Форум » Архив форума » ...Тем временем в другом хорошем театре... ЧАСТЬ 10 » Ответить
...Тем временем в другом хорошем театре... ЧАСТЬ 10
Ирината: ...Тем временем в другом хорошем театре, часть 1 http://suhanov.borda.ru/?1-1-20-00000007-000-0-0-1137867139 ...Тем временем в другом хорошем театре, часть 2 http://suhanov.borda.ru/?1-1-40-00000016-000-200-0-1190530317 ...Тем временем в другом хорошем театре, часть 3 http://suhanov.borda.ru/?1-1-20-00000014-000-200-0-1203948465 ...Тем временем в другом хорошем театре, часть 4 http://suhanov.borda.ru/?1-1-20-00000033-000-120-0-1214544298 ...Тем временем в другом хорошем театре, часть 5 http://suhanov.borda.ru/?1-1-0-00000043-000-0-0-1221301595 ...Тем временем в другом хорошем театре, часть 6 http://suhanov.borda.ru/?1-1-0-00000054-000-0-0-1237631302 ...Тем временем в другом хорошем театре, часть 7 http://suhanov.borda.ru/?1-1-0-00000063-000-60-0-1251444875 ...Тем временем в другом хорошем театре, часть 8 http://suhanov.borda.ru/?1-1-0-00000081-000-60-0-1260515466 ...Тем временем в другом хорошем театре, часть 9 http://suhanov.borda.ru/?1-1-0-00000084-000-60-0-1268378932
Ответов - 75, стр:
1 2 3 4 All
Мирра: Новая сцена МХАТ, "Пролетный гусь". Режиссер – Марина Брусникина. Спектакль по двум рассказам Виктора Астафьева: собственно, «Пролетный гусь» и «Бабушкин праздник». Прозаический текст сыгран плавными переливами из чтения в игру и обратно. Сделано это на удивление органично, и не вызывает абсолютно никакого отторжения – хоть и непривычно поначалу. И, что удивительно, читаемый текст тут же встает перед глазами – объемный, живой, все невероятно «настояще». Первое действие очень страшное, тяжелое, горькое. Послевоенные годы. Послевоенные люди. Люди, которые, как все, хотят жить дальше, радоваться, любить…И которых нещадно ломает, губит жестокая действительность. Все так жизненно и так честно, откровенно, что просто страшно. Щемит сердце. Но если первое действие – смерть, то второе – не что иное, как воскрешение. Во втором действии – деревня, простые люди, со своими судьбами, отношениями… Но такие светлые, искренние. Настоящие. И бабушкин праздник становится просто праздником жизни! Два действия прочно связываются, становятся одним полотном. Что такое жизнь? Да вот она. Жизнь-смерть, встречи-расставания, счастье-горе, все здесь. В спектакле нет никаких мудрствований и моралей. Нет и спецэффектов, масштабных декораций и вывертов постановки. Жизнь здесь – настоящая, не картинная. Вот так вот, очень просто, предельно человечно рассказано о самом главном. Актеры – прекрасны, все до единого. Абсолютно слаженный, сплоченный актерский ансамбль, очень живой. Но вообще-то совсем не хотелось думать о них, как о великолепно играющих актерах. Такие они были люди, такие живые… А как они поют!.. Ах! Умный человек сказал, что этот спектакль – своего рода «духовная баня». И, действительно – баня, очень тонко и чутко сделанная. Пережив, «переболев» первое действие, окунаешься во второе – в его тепло и свет. И оно постепенно стирает остатки горечи и боли, очищает. А все вместе пробивает ту толстую корку, которой покрыта наша душа, за которой скрыто настоящее. И это настоящее, которое есть в каждом (вопрос – насколько глубоко), выплескивается фонтаном! И это нужно. Очень нужно. Каждому. Это, видимо, и есть настоящий, нужный театр – тот, который будит в нас что-то глубинное, человечное, светлое. После которого хочется жить по-другому, хотя бы чуть-чуть. Такой театр, из которого выходишь счастливым.
Ирината: Кто автор этого безобразия? Театр Эрмитаж. 14.03.2010 Как же по-разному может звучать «Цирковой марш»! Может – угнетая и буквально разрывая сердце на части, когда под его звуки по алой, будто залитой свежей кровью сцене, бежит ослепленный Глостер. Но он может быть и озвучкой яркого праздника, когда по условному кругу арены проходят в парад-алле артисты, и хрупкая гимнастка «разводит» встречные яркие потоки… и даже маленький Подсекальников уже смеется с еще не просохшими от слез глазами… …а только что он удалялся, сжав в руке маленькую фигурку такого же отчаянно грустного, как он сам, клоуна… Удалялся, шепотом выговаривая право себе и всем другим маленьким подсекальниковым тихо-тихо, совсем неслышно в грохоте великой стройки и «красной черной металлургии», безнаказанно говорить: «Нам трудно жить»… Подсекальников/Кулаков появлялся на сцене всего 4 раза (и будь проклят тот мобилоносец, чей звонок испортил ЛУЧШИЙ его монолог – о душе, вылетевшей к Богу навстречу). И появлялся он каждый раз, когда веселая вакханалия достигала апогея… нет, пожалуй, даже апофигея… когда всё катилось, гремело, хохотало и веселилось… Когда «в буднях великих строек, в веселом грохоте, огнях и звонах» товарищ Правительство переставало замечать, что есть на свете он, Подсекальников – пусть маленький, но человек. Индивидуум. Который вышел к нам вначале, чуть по-чаплински качнувшись (ну, а вдруг – мы не догадаемся о тождественности песонажей! ). Вышел, чтобы все смогли увидеть его. И услышать одинокий человеческий голос. Но если Женю Кулакова чуть отодвинуть в сторону (а этот актер своей искренностью может «переиграть» и животное, и ребенка)… …то лучше всего в спектакле, пожалуй, собачка. И не напрасно я носилась по залу, изыскивая себе место, с которого Фаня была бы видна (и ведь почти нашла!). Обе сцены с собачкой – и та, где она отказывается разговаривать с идиотом, и та, где хозяин решает, брать ли это животное с собою в Милан – великолепные сцены… Впрочем – что это я? Неужто плохи репризы со жмущей шляпой и «отмежевыванием от отмежевывания»? А оба актерско-певческих выхода Кати Тенета? А «Старый театр»? А «Пьеса о новых людях»? Да всё хорошо! И вообще «Кто автор этого безобразия?» - хороший спектакль. Может быть, чуть избыточный… а как таковым ему не быть, когда и так – столько хороших сцен выброшено ради компактности действия?.. Может быть, по временам чуть замедленный (а для меня – какое же это счастье – вглядеться в эту очередную несколькосекундную паузу в глаза любимых актеров!). ******************************** Николая Эрдмана арестовали в Крыму – «взяв» прямо с пляжа, где он вместе в веселой богемной компанией «ретипетировал» сцену фильма «Веселые ребята», к которому написал сценарий. Арестовали на следующий день после того, когда на ответственном приёме подвыпивший Качалов прочел в присутствии «высших лиц» эрдмановские басни – и в их числе текст знаменитой «Колыбельной». Через полтора года его вернули из Енисейска – остроумец нужен был, чтобы писать конферанс для ансамбля НКВД (говорят, что, увидев себя в зеркале в шинели с НКВДшными погонами, он воскликнул: «Кажется, меня опять арестовывать пришли!»). До конца жизни Эрдман писал великолепные репризы, тексты гэгов, опереточные либретто, текстовые перебивки номеров… Но он больше не написал ни одной пьесы. И ни одной басни. «Нам трудно жить». Или – нам жить страшно? Фото: Ирина Параскевова
Lotta: Авторы "этого безобразия" - Николай Эрдман и театр Эрмитаж. Cложный по форме, непонятный по жанру, празднично- сумбурный спектакль-цирк. Причём цирк у Левитина не парадный, помпезный, "советский", а напоминающий шапито с трогательными, не всегда удачливыми артистами и разношёрстной публикой (от искушённых любителей именно этого жанра до людей, случайно зашедших). Случайно зашедшие тоже разношёрстны: одни радуются, как дети, а наивному хамству других остаётся только удивляться. Раз цирк, то есть и два клоуна: радостный, шустрый Рыжий (В.Непомник) и грустный зануда Белый (С.Сухарев). Кстати, именно у Сухарева один из лучших номеров - рассказ-раздумье, стоит ли брать в Милан любимую собачку. Собачки (пока) на сцене нет, герой во время своих "раздумий" постоянно борется с поводком. Это очень смешно. Некий аналог шпрехшталмейстера - Андрей Семёнов, мастер на все руки. Он практически ведёт спектакль: играет на пианино, подаёт реплики актёрам, читает басни и письма ссыльного в Енисейск Николая Эрдмана. Роскошная и смешная Примадонна - Катя Тенета. Ирина Богданова - существо из другого мира, случайно попавшее в советский балаган, тоскующее по иной жизни. Евгений Кулаков - в роли "маленького человека" Подсекальникова ведёт свою линию, где по тексту, а где и мимо него, - от героя Достоевского Кириллова, для которого единственным способом доказать себе и всем, что он ПО-НАСТОЯЩЕМУ существует, оказывается самоубийство. Это очень сложный и сильный образ, вписанный в спектакль - и выходящий за его рамки. Одновременно характерный, психологический, концептуальный - многослойный. Очередная актёрская победа.
Ирината: Старший сын. Табакерка. 15.03.2010 За всю мою долгую и, в общем-то, счастливую зрительско-театральную жизнь спектаклей подобного – высочайшего! – уровня я видела совсем немного. Да и актеров уровня С.Сосновского – пальцев бы хватило пересчитать… уникальный актер! У В.Набокова есть рассказ о человеке, попавшего внутрь радуги. Где каждая капелька вокруг переливалась семью радужными красками… и это было невыразимо прекрасно. Так и с табакерошным «Старшим сыном»: минут через 5 после начала будто накрыло меня невероятной красоты и энергетикой куполом, под которым и просидела все два с небольшим часа. Не шевелясь и, кажется, даже не дыша сидела… и только раз («провис», что ли, небольшой был… не помню…) на секунду «вошла в себя» и даже успела подумать банально-женскую мысль: а посолил ли Володя Бусыгин картошку?.. Вы знаете… Есть много вариантов того, как люди ходят, как они закуривают, беседуют, чистят картошку… но для каждого конкретного человека есть только одно – идеально возможное положение тела, интонация, способ взаимодействия… Вот именно это ИДЕАЛЬНО ВОЗМОЖНОЕ и было выбрано режиссером К.Богомоловым для героев спектакля. Сюжет-то, наверное, все знают (хотя бы по фильму): история про то, как… ну, чистой дурью попал молодой человек в совершенно чужой дом… и уже через сутки стал там необходим – он трепетно влюбился в каждого из членов этой совершенно банальной… и при этом – совершенно потрясающей семьи. И его полюбили, признав однозначно СТАРШИМ СЫНОМ. И вот то, КАК это всё сыграно… Потрясающе! Вы понимаете… удивительный спектакль, в котором ВСЁ ЕДИНСТВЕННО ВЕРНО: подбор артистов, организация пространства, интонации, с которыми произносятся слова… Спектакль бриллиантовой огранки. Однозначно. И даже писать о нем трудно – от потрясения. Однозначно – нужно смотреть… А как «смотреть», если цены на спектакли «Табакерки» уходят практически в беспредел… Посему – низкий поклон хорошему человеку, подарившему мне чудо вчерашнего вечера… Кстати, на спектакле вчера были Граня Стеклова и Владимир Большов. Им понравилось. Фото: Ксения Бубенец
Ирината: Сегодня в РАМТ - "Доказательства". Даже не премьера, а что-то типа превью, предпремьерного показа. В главной роли - Евгений Редько Публикуя в своем ЖЖ эти фото, Клим Самгин/Алексей Кошелев пишет: Какое-то очень теплое чувство я имею к этому актеру. :) Я - тоже.
Ирината: Доказательства. РАМТ. 18.03.2010 Я не могу сказать, что мне спектакль понравился. Но я однозначно не считаю сегодняшний вечер потерянным. И опять же однозначно посмотрю постановку еще раз - хотя бы ради игры великолепной четверки (в алфавитном порядке) : Дениса Баландина, Ирины Низиной, Евгения Редько, Нелли Уваровой. О чём спектакль. О том, что гениальность и безумие живут с нами бок о бок - и трудно отделить их друг от друга... О том, что они - гениальность и безумие - иногда живут даже в одном человеке, и почти незаметна перегородка между ними... и смотрят они друг на друга сквозь прозрачные слюдяные окошки, которые можно пальцем проткнуть.... и перемешаются эти ипостаси. О том, что многолетняя честная привязанность и самопожертвование однажды могут оказаться вредны - а краткий эмоциональный всплеск - полезнее полезного (и наоборот, кстати). А если без эмоций... Значит, так.Гениальный математик, которого настигло безумие. Две дочери - одна из которых ежесекундно рядом с ним, вторая - в другом городе, зарабатывая на жизнь семье. Тетрадь с доказательством теоремы, не имеющей доказательства. Кто автор написанного в тетради: математик в его кратком прозрении или младшая дочь, унаследовавшая его гениальность... И безумие? Сценография Не Бенедиктов, конечно... Но неплохо. Балкон профессорской квартиры. Позади - чикагские небоскребы. Отделение "сейчас" от "четыре года назад" - за счет минимального изменения картинки задника: "тогда" один из небоскребов еще строился - и мерцает фонарь над высотным краном. (Сначала сильно понравилось - потом стало раздражать, как ремарка "ушел в дверь". Конечно - В ДВЕРЬ, не в трубу же вылетел! Так и здесь: имхо, зритель не дурак, и так отделит век нынешний от века минувшего... А кто не отделит - тому и фонарь на стреле крана не подскажет). Режиссура Странным образом не замечена. Есть "разводка" по определенным местам. Остальное, насколько я знаю РАМТовских актеров, они сделали сами. Актеры См.список в начале. "Европейский" стиль репетиций - за месяц - имхо, не пошел им на пользу. Вогнать в схему за это время не удалось. Отправить "бегать в табуне, но не под седлом и без узды" - не захотелось. Поэтому - почти всё, как мне показалось, они сделали САМИ. И весьма хорошо. Очень понравилась молодая пара - Уварова и Баландин. Удивили. Не потому, что ожидала плохого (актеры-то - СУПЕР!) - но не ожидала столь высокого уровня искренности. Особенно в интерактиве. Когда эти двое вместе - даже не замечаешь, что небоскреб на заднике на тросах и качается... Евгений Редько (профессор Роберт) - хорошо (а будет еще лучше). Возраст и болезнь здесь отмечены ТОЛЬКО изящной седой прядью... красиво! Замечательная сцена, когда зимой, в одной рубашке, на балконе - строчит профессор гениальное доказательство теоремы - и его восторг столь велик, что не замечает он жгучего мороза... Но потом, сквозь возбуждение, сквозь жар гениальности, перемешанной с безумием - он на секунду успевает понять, что сумасшествие победило в нем талант... и тут же начинает почти что умирать на руках у дочери - от холода... от собственного бессилия... от отчаяния... Да-да, именно ради актеров этот спектакль и стоит смотреть. Ибо актеры в РАМТ... Это такой суперкласс - поверьте! Фото: Клим Самгин/Алексей Кошелев
Ирината: Для заинтересованных! ЗДЕСЬ. Это - фотоработы Ирины Параскевовой. И слова - ее: Фотокнига "Кто автор этого безобразия". ТТХ: 30х30 (в развороте - 60х30), 19 разворотов плюс фотообложка. Напечатана (просто великолепно напечатана) в Фотопроекте - спасибо им огромное :) Как образец - один разворот (здесь очаровательный Витя Непомник ). Остальные 18 фотостраниц - именно что для заинтересованны; по ссылке).
Рыбочка: видела лично... кроме глупого слова "ЗАШИБИСЬ!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!" - ничего в голову не приходило
Lotta: "Карнавальная шутка" Театр на Юго-Западе, 21 марта "Живи - и жить давай другим" Сын сказал, что Белякович прививает на маленькой сцене средневековую карнавальную смеховую культуру, которой в Росиии, считай что и не было (только в деревне, а это другое). Потому не стОит вообще воспринимать это действо как спектакль - что получилось, то и получилось. Конечно, всё так, да только результат, как правило, не спонтанный. Существует определённая тенденция СПОЛЗАНИЯ в сторону, которая мне не нравится. Не могу сказать, что это плохо, просто не моё (в отличие от ситуации с "Ревизором" - вот там откровенно плохо, по многим пунктам). фото Сергея Тупталова Юго-западная смеховая культура в целом не отличается ни тонким вкусом, ни тонким юмором. Воздействие на зрителя обычно связано с контрастным чередованием разнородных моментов. За уморительно-смешной выходкой или сценой, когда зритель раскрылся и расслабился, следует острый и точный эмоциональный удар. Главное - чтобы этот баланс не нарушался, чтобы не происходило пресловутого сползания в капустник, слишком уж просты и непритязательны шутки, чтобы смотреть спектакль только как комедию. Вчерашний спектакль и огорчил, и порадовал. Всё-таки были в нём моменты высокого искусства и волшебная атмосфера. Но было и неприятное. Горшков и Шахет окончательно "спелись", понимают друг друга с полуслова и едины в своём стремлении повеселиться до того, что часть фраз произносят одновременно. Вместе они так сильны и харизматичны, что, сопротивляясь им, Леушин явно рискует здоровьем. А сопротивляться нужно - потому что иначе "моменты истины" пройдут мимо развеселившихся зрителей. Ещё огорчила Карина. Она играла сочно, ярко и очень грубо. Мирандолина настолько вульгарна и фальшива, что Кавалер кажется дураком, попавшимся на дешёвую приманку. Если раньше в спектакле звучала тема трагического непонимания между людьми, между мужчиной и женщиной, то теперь ЖЕНЩИНЫ нет, а значит, нет и любви. Получается, что спектакль - об ОШИБКЕ (да и то я в этом не уверена). На этом фоне Кириллов выглядит очень пристойно. По сути к нему у меня осталась лишь одна претензия: он - не Гусев, а значит, его Леопольд не помощник Кавалеру в противостоянии "напомаженным куклам". Лирика и трагизм присутствуют в спектакле в очень незначительном количестве - за счёт леушинской игры, музыки и света. В общем, боюсь, что обывательский принцип "живи - и жить давай другим" оказал серьёзное воздействие не только на Кавалера, который теперь тоже не прочь повеселиться, но и на актёра Леушина - слишком уж агрессивны его партнёры. Единственное утешение - ЕГО здесь много.
Ирината: Александру Гришину - 35. Славный такой клип...
Ирината: Любимые актеры... Они есть в самых разных театрах. Олег Леушин в Театре на Юго-Западе играет лучшие роли мирового репертуара. И играет он - лучше всех в этом театре. Сегодня у Олега Николаевича Леушина день рождения. Пусть он будет счастлив в театре и в жизни... Сайт Олега Леушина.
Ирината: Берег Утопии. РАМТ. 3.04.2010 Примерно десятая часть присутствующих на «Береге утопии» относится уже к постоянным зрителям и почитателям (театра, данной постановки, конкретного актера). Отсюда – иногда странные для непосвященных реакции в определенных местах, цитирование и «запись на подкорочку» и в ЖЖ того, что обычные зрители не замечают. Скоростной форс-мажорный ввод Александра Устюгова на роль Михаила Бакунина – это неожиданный и профессиональный ход творческого руководства РАМТ и однозначный героизм артиста. Со мною в зале был человек, профессионально работающий в другом хорошем театре, и не менее профессионально смотрящий спектакли коллег. На вопрос: кто из артистов был «с полпинка» введен в спектакль – моя спутница затруднилась ответить. Хотя определенные провисы энергетики отметила. Дело в том (имхо), что душа Михаила Бакунина довольно долго сопротивлялась воссоединению с душою НОВОГО артиста… И было трудно – всем. Однако талантливый актер победил: к концу спектакля он уже определенно БЫЛ Бакуниным. Замечательным Бакуниным! За что спасибо ему огромное. (А острословам, заметившим в актерском ухе наушник, хочу сказать: а возьмите, да выучите за отведенное время хотя бы десятую часть сложного текста… да не сбейтесь с ритма… да окажитесь в нужное время в нужном месте сцены… да еще поимпровизируйте… А вот – не получится. Так что – если не умеете хвалить хороших актеров – хотя бы промолчите о своем недовольстве). Итак, спектакль был ХОРОШИЙ. Я смотрю его раз в год по весне, посему, как говорится, «глаз не замыливается», не тормозит на частностях – а этаким всеобщим взором старается охватить полотно постановки. Если честно, то мне по-прежнему не столь интересны философские воззрения героев, их политические кредо и даже их литературные произведения. Так получилось, что ни один из авторов, действующих в пьесе Стоппарда, не оставил на моем письменном столе томика своих пьес-романов-критических статей «для постоянного перечитывания». Но мне по-прежнему интересны эти ЛЮДИ – с их темпераментом, взаимоотношениями, с их конкретными (но не зависящими от рода деятельности) жизнями и судьбами. А еще – мне интересно, как за 10 часов, проведенных в театре, в единый узор сплетаются судьбы людей-героев и людей-актеров, как облагораживает этот узор сценография, костюмы, световая партитура, звук… и (уже не в первый раз наблюдаю это) – к концу спектакля и мы, зрители, оказываемся вплетенными в эту великолепную картину: недаром явление героев в последней части воспринимается залом, как появление людей, практически ставших родными. Про персонажей этого спектакля можно говорить бесконечно. Можно писать пенегирики в адрес ВСЕХ – от главных действующих лиц до потрясающе (до гранулы миллиграмма) слаженной массовки. Вот – разговаривает Герцен в Париже с уличным музыкантом. Говорит – вроде бы в явное непонимание… На каком языке он говорит? На русском – и тогда его просто физически не понимают. Или это французский – и его не хотят слышать и понимать. Или – слышат, понимают, но не хотят отвечать словами – и только всплеск мелодии вычленяет ключевые места фраз. (И три монетки в кружку – дзынь… дзынь… дзынь…). Или – монолог Белинского в Прямухино об отсутствии в России литературы. Яростно-сбивчивый… с потерей сказуемых… с нервным метанием и отиранием лица ладонью… Герою всё равно даже – слышат его или нет. Важно – выплеснуть в словах ГЛАВНОЕ для себя и для других… Но неистового Виссариона они, прямухинские жители, слушают (и слышат!) НЕ ДЫША – как и мы в зале. И они забывают про невероятной красоты закат – как мы на долгие минуты забываем о присутствии других героев на сцене. А вот – Леон Зенковский, нагличающий за столом Герцена словами и поведением… И этот же Зенковский, стоящий на могиле Ворцеля с выражением такиого неизбывного горя на лице – что буквально ВИДИШЬ, как, смешиваясь с каплями дождя, текут по его щекам слезы. Вот – заряженный общей радостью и нетерпением встречи, весело напевает слуга-итальянец, накрывая на стол: сегодня вернутся сын и мать хозяина! И – остатки радости на лице с удивленными глазами: не зная русского языка, он до конца не понял, что мгновенный селевой поток беды смёл всё на своем пути… Сын и мать не вернутся – пришло известие о их трагической гибели… А вот ОНИ ВСЕ в Соколово – такие молодые и беззаботные… такие – счастливые общением друг с другом, любовью, пониманием… счастливые даже взаимными обидами! Плохой кофе, корзинка с рассыпанными грибами, улетевший воздушный змей… Уют полотняных костюмов. Нежный запах полевых цветов и детей… …Когда в ряд уселись три пожилых, седых человека – Тургенев, Бакунин и Герцен – я вспомнила расположившихся на веранде Рене, Густава и Фернана. Да, от этих стариков веяло яростной МОЛОДОЙ энергетикой. Но физически они были – стары. Значит – совсем скоро и их душам отправляться в полет к дальним тополям… …и только в последний раз… в САМЫЙ последний – неужели ни у кого не найдется в долг для Бакунина какой-нибудь пары тысяч франков? На дело очередной революции? Ну – ОЧЕНЬ НУЖНО! Фото: Михаил Кондров
Lotta: Ирината пишет: …и только в последний раз… в САМЫЙ последний – неужели ни у кого не найдется в долг для Бакунина какой-нибудь пары тысяч франков? На дело очередной революции? Ну – ОЧЕНЬ НУЖНО! Именно! Вот что значит сила харизматичной личности, обаяние детской веры в важность своего пути! Потому Бакунин - главное украшение спектакля (для меня). Пусть заблуждается - но как жить без таких людей?
Ирината: Вишневый сад. Коляда-театр (Екатеринбург). Гастроли в ТЦ "На Страстном". 05.04.2010 С неба струится не солнечный свет, а узконаправленный дождевой поток, оригинально примененный вишневосадскими обитателями для охлаждения водки. «Вишня родит раз в два года» - да и то не ягоды, а, по-видимому, чекушки: а что еще может вырасти на высохших прутьях, где белым цветом цветут одноразовые пластиковые стаканчики? Пьеса Чехова написана (и играться должна) под сильным влиянием водочных паров – именно так объясняются и моления «многоуважаемому шкафу», и кустик, принятый за покойную маму, и истерические вопли в детской… В этой компании одноразовая шутка (Симеонов-Пищик с рогами) превратилась бы в кошмар праздничного застолья… если бы всем уже не было ВСЁ РАВНО. Здесь с пьяных глаз можно перепутать соседа – с медведем… или медведя с соседом … Здесь все пьют, закусывая «чем Бог пошлет»… а посылает он исключительно вареный яйца. Здесь ВСЕ поют, все разговаривают – и не важно не только то, что тебя никто не слышит – неважно и то, что и тебе самому не важно, что ты говоришь… . Лопахин странно выглядит среди «пейзан» и «парижан» - выделяясь из них нервностью, негромкостью и ТРЕЗВОСТЬЮ (может, и нервность – от нее же). Зато Петя Трофимов здесь проспиртован до каждой клеточки молодого организма (от этого, возможно, и любовницы нет, и борода не растет). И вот уж кто говорит ГРОМКО и осмысленно-бессмысленно. Вот уж кому не важно, что говорит он в полную пустоту, то выдавливая, то выкрикивая правильные до зубной боли чеховские фразы – и про Россию, которая вишневый сад… и про бессмертную мировую душу…. и про «я – чайку»,… и про прекрасность души, одежды и всего прочего… И вообще: вместе с трауром по жизни – в Москву, в Москву… И мировая душа приползет бесхвостым вараном, с шипением раздувающим защечные мешки…. …всё это безумие будет длиться и длиться – пока вдруг босоногая печальная женщина не снимет с себя нелепые одежды, да не прижмет к груди крохотные валенки погибшего сына, да не отплатит нелепому русскому Богу данью драгоценной – колечком с пальца. И в этот момент тихо будет в зале так, что и прерывистое от сдерживаемых слез дыхание зрительское покажется грохотом камнепада. …печально и молча будут стоять в кругу эти нелепые смешные люди, когда Ермолай Лопахин, превратившись из нервного монстра первого действия в худенького паренька в алой палаческой рубахе, будет долго и спокойно ударять топором по тому, что есть в спектакле ВИШНЕВЫЙ САД… И, как человеческие судьбы, будут разлетаться вокруг щепки… Хороший спектакль. До нереальности смешной… и в то же время очень печальный. Из актеров выделила для себя: Олег Ягодин (Лопахин), Василина Маковцева (Раневская), Антон Макушин (Трофимов). Почти все остальные – сильно, ровно, не портя борозды, довольно четко в пределах предполагаемых режиссером Николаем Колядой обстоятельств.
Lotta: Об этом же спектакле ( Вишнёвый сад. Коляда-театр) Вскоре после начала спектакля безобразия, творимые на сцене, начинают вызывать восторг перед буйной фантазией режиссёра и каким-то непостижимым образом рифмоваться с Чеховым. Первые сцены - моменты тревожного узнавания виденного в детстве: весёлый деревенский идиотизм в полузабытых проявлениях. Закутанность в яркое тряпьё, жуткое количество спиртного "для сугреву", причитания с завываниями, крутые яйца в качестве основной закуски, беззубые искренние улыбки, бессмысленный и самоуверенный праздник, прущий в двери, крики-пляски-пение (как можно громче), то ли ряженые, то ли настоящие медведи, умилённый плач с поцелуями... привычный поиск вшей друг у друга... Ох! Декорации-трансформеры просты и мобильны: деревянные выточенные палки, которые легко принимают вид красивой ограды или деревьев, обречённых на вырубку. Множество сухих веток (полагаю, что настоящих) с белыми пластиковыми стаканчиками на них - ни дать ни взять вишнёвый сад в цвету! Стаканчики эти и из "многоуважаемого шкафа" вываливаются, и пьют из них... да мало ли... На одну из ветвей женщины по-язычески вешают свои кольца - и по-православному крестятся, молясь о счастье. Актёры интересны, профессиональны, энергетичны. Раневская - Василина Маковцева очень хороша и в образе привычно-пьющей красотки Любы, и - несчастной женщины, пытающейся отвлечься от своего главного (и единственного!) горя - воспоминаний о погибшем сыне. Лопахин - Олег Ягодин - шикарен! Сначала он здорово напоминает Кощея Бессмертного в трясучке, потом избавляется от лишних деталей и остаётся в красной палаческой рубахе - так и рубит деревяшки прямо на сцене. И в этот момент его Лопахин прощается со всем лучшим, что было в его жизни - а возможно, и с самим собой. Петя Трофимов (Антон Макушин) - это особая песня! Когда он выполз пьяным из дверей в красном (!) пальто, как будто снятом с Юго-Западного Хлестакова-Леушина и принялся воспроизводить чуть ли не все чеховские афоризмы, наши эмоции зашкалило. Но этого ему было мало! Вскоре круглоголовый, быдловатый, нахальный студент, забравшись на скамью, начал говорить свои монологи - и оказался прямой и очень похожей пародией на нового сатириконовского Жадова. При этом из него пёрли нецензурные междометия и агрессия недоучки. А ещё в спектакле была Общая Мировая душа (Сергей Ровин), передвигающаяся, как саламандра. И он же - глухонемой торговец-офеня, а может, и юродивый. Понятно, что о ТАКОЙ трактовке Чехов и помыслить не мог, да и никто не мог. Однако Чехов в спектакле присутствует - и это точно НОВЫЕ ФОРМЫ.
Ирината: Фотографий "Вмшневого сада" от Коляды в инет практически нет. А вот маленькое ВИДЕО с премьеры отыскалось. С обессиленным Лопахиным/Ягодиным, как в детстве, плачущим под рукой Раневской... Ирината пишет: в алой палаческой рубахе Lotta пишет: в красной палаческой рубахе Честное слово, ОБ ЭТОМ не было сказано ни слова ни во время, ни после спектакля. А вот наши эмоции зашкалило - это БЫЛО. Я аж зарыдала в голос от неожиданности, давясь смехом. (Хоть в тему АССОЦИАЦИИ переноси - будто, едины в двух лицах, на сцену ТЦ на Страстном пришли Хлестаков и Жадов... )
Ирината: Гамлет. Коляда-театр (Екатеринбург). Гастроли в ТЦ "На Страстном". 7.04.2010. Понравились: Гамлет – Олег Ягодин (всё-таки шикарная у актера энергетика: вроде бы скрытая, негромкая… а разорвать зрителей может элементарно) Офелия – Василина Маковцева Клавдий – Антон Макушин (В общем-то, все те, кто понравился и в «Вишневом саде»). Плюс – «тень отца» в личном исполнении Николая Коляды. И еще Максим Тарасов/ Озрик… но тут может быть субъективно, потому что именно сцена с Озриком для меня сильно «вздёрнула» спектакль и вытащила его к потрясающему финалу. Лично для меня спектакль выглядел так: первые сцены, из которых энергетика била, как из бранспойта… и последние (вызов на дуэль, сама дуэль и смерть Гамлета), не менее энергетичные. И середина, которую смотрела со значительным интересом, но без особого ощущения счастья - быть полностью поглощенной театром. Начало – это танец одичания. Помойка, состоящая из бутылочных пробок, банок из-под кошачьей еды, обглоданных костей и… живописных полотен (среди которых всё – от Моны Лизы и шишкинского «Утра в сосновом лесу» - до дешевых гобеленов и постеров с легкой эротической направленностью). В кругу – босоногие бомжи в фантазийных обносках, ритмично оттанцовывающие и радость свою, и горе, и смерть… Среди этих убогих обезьянок грызущий ногти Гамлет смотрится едва ли не единственным истинным аристократом (Гамлета, кстати, в Виттенберг не отпускают – не дай Бог, ХОРОШЕГО там наберется: ишь моду взял – быть прямоходящим и язык до упора не высовывать!). Вот этот стартовый завораживающий, длящийся бесконечно танец (он же – ритмичный бег по кругу) рядом с прижавшейся к косяку худенькой фигуркой (и ногти! ногти грызет!) – имхо, лучшее в спектакле. Они бы могли ничего больше не делать, кроме главного – МОЛЧАТЬ. И это мог бы быть спектакль, «сносящий крыши» и выдергивающий зрителей из кресел в едином порыве аплодирования. Впрочем, это был неистовый спектакль с совершенно потрясающими находками. Когда, например, не замечая Призрака и на обращая внимания на Гамлета, как-то по-звериному занимаются любовью придворные – тут же вытравляя плод и уничтожая младенцев. Или – Призрак, тоскливо разгуливающий по местам, где когда-то он был счастлив – и есть у него теперь безвременность и вечность - чтобы разглядеть красоту живописного холста, и нарисованного «конфетного» мишку по шерстке погладить, и украсить его шерсть перышками из собственных крыльев. Или – тот же Призрак, уносящий на руках крохотную обнаженную Офелию – и Лаэрт, призывающий сестру, торопится сзади – на четвереньках… Или – Офелия, привычно-моментально подстилающая коврик под падающего пьяного отца – который, тем не менее, не перестает вещать «умности и полезности». Или шубы, надетые на тесно обнимающихся Клавдия и Гертруду «задом-наперед»: при помоечных вакханалиях даже случайно чувство нежности не может возникнуть – вот и обнимаются супруги не тело к телу, а мех к меху… Все это хорошо, забавно… и запоминается… и послевкусие с пищей для мозгов («для потом подумать») остаётся… Но после первой фразы, произнесенной в начале спектакля, он по-настоящему продолжился только с приходом Озрика к абсолютно ошалевшим от этого явления Гамлету и Горацию. Это НЕЧТО со свежим белым окрасом лица, на котором выделяются бегающие и хлопающие ресничками глазки – излагает свой текст в руссконароднобалетном танце… Вот это был театральный выход! Превосходно! А после этого – неистовая сцена дуэли, когда Гамлет и Лаэрт с сумасшедшей скоростью кружатся, лишь чуть придерживая друг друга за надетые на шеи ошейники-поводки… и скорость кружения увеличивается по принципу: «быстро – быстрее – быстро, как только возможно – еще быстрее»... а в обратном направлении несутся в бешеном хороводе придворные… Вот эта нереальная скорость взаимного кружения… …и неожиданно – полная тишина… и полностью обнаженная, хрупкая фигурка посреди сцены под льющейся сверху водой, смывающей вместе с грехами – и остаток жизни Принца. Дальнейше - тишина. Фото с сайта Коляда-театра. Кликабельно.
Lotta: И ещё об этом "Гамлете" (Коляда-театр) Чётко выделяю для себя очень сильное (пластическое) начало, очень сильный (пластический) финал и несколько сильных моментов и сцен внутри спектакля. Тема "прогнившего королевства" материализовалась практически в буквальном смысле. Куча винных пробок, банки из-под кошачьего корма (снова поражаюсь, как ловко обыгрывается реквизит и как быстро от него избавляются), обноски, не стилизованные, но выдержанные в едином стиле, кости... Люди, до такой степени вытравившие из себя духовную жизнь, что стали похожими на обитателей планеты Кин-дза-за. Бесмыссленный и безрадостный от бесконечного повторения грех. Сам Гамлет внутренне не входит в этот мир, но живёт в нём, участвуя во всех его ритуалах. И ошейник рабский на нём, и ходит на полусогнутых, и язык высовывает не хуже других. И привычно принимает позу "КУ" в ответ на призыв отца к мести. И проволочный венец-корона на нём такой же, как и на короле с королевой (а может, и не совсем такой...) А вот у Призрака уже не венец, а пушистый нимб и ангельские крылья за спиной. Он грустно ходит по родным опоганенным местам, и сердце разрывается от жалости к нему. Наверное, он был хорошим человеком, и вот теперь вынужден смотреть на то, как изменился его мир. Призрак - Коляда, Гамлет - Ягодин. Подумалось: какое всё-таки счастье для зрителя увидеть нового для себя актёра, относящегося к драгоценной и редкой породе ОЧЕНЬ ТАЛАНТЛИВЫХ! И какое счастье, что у этого актёра есть возможность играть достойные роли! Олег Ягодин, несомненно, таков. Тонкий, нервный, сильный, замечательно пластичный, с очень интересным, внешне спокойным лицом, выражающим непрерывную работу мысли и сердца - не через мимику, а... непонятно даже как. Он поразил меня своим Лопахиным, и Гамлет его - НАСТОЯЩИЙ. Другому моему любимчику - Антону Макушину - оказалось около 26 лет от роду. И это ещё раз подтверждает мысль о том, что не стоит относиться к молодым актёрам, как к недоразвитым, НАСТОЯЩИЙ виден сразу - по первой же сцене. Что касается Василины Маковцевой, то её Офелия вполне соответствовала режиссёрскому замыслу, сама же актриса была менее яркой, чем в "Вишнёвом саде", ну так и роли разные. Не обошлось и без моментов "узнавания ". Когда бесстыдник-Макушин, в прошлый раз невольно спародировавший Хлестакова и Жадова, в голом виде залез под душ, сразу вспомнилось: Дункан! Ну а потом он заплевал всё на свете. Особенно досталось ярким шотландским береткам - так Клавдий разделался с тем, что напоминало ему о покойном брате. Подобных деталей много. Например, окончательно решившись на убийство, Гамлет снимает с себя чёрные штаны-трико (оставшись в юбочке) и надевает их на голову - и готов воинственно-арабский убор. Потом и остальные наденут то же самое, и мир снова изменится. Вообще, костюмы очень выразительны, вызывают множество ассоциаций и трансформируются так же легко, как и декорации. Что же не понравилось? То, как произносится текст. В этом смысле Шекспир для актёров - роковой автор. То, что сходило с рук, когда играли Чехова, в случае с Шекспиром не проходит. Понятно, что к чужому (и сравнительно большому залу) трудно приспособиться, иногда говорили просто слишком тихо. Но к тому же текст произносится монотонно, глухими голосами, да просто скучно, потому и монологи казались затянутыми, хотелось действия, движения... Этим - увы! - страдает и Ягодин - но ему легко всё прощается - за талант!
Ирината: Lotta пишет: Подумалось: какое всё-таки счастье для зрителя увидеть нового для себя актёра, относящегося к драгоценной и редкой породе ОЧЕНЬ ТАЛАНТЛИВЫХ! И какое счастье, что у этого актёра есть возможность играть достойные роли! Олег Ягодин, несомненно, таков. Режиссер Николай Коляда (руководитель Коляда-театра) пишет в своем ЖЖ. Потрясающе пишет - ИМХО, вот именно так и должен относиться режиссер к актеру ТАКОГО УРОВНЯ. Мой любимый артист С ним не просто легко, а с ним можно горы свернуть. Он может сыграть - ВСЁ. Понимаете - ВСЁ. Ромео, Хлестакова, Гамлета, кого хочешь в пьесах Коляды и неколяды, пожалуйста. И всегда, когда на репетициях ему говоришь: "Олег, а вот сделай так", он тут же делает, но добавляет еще что-то из своего, актерского, природного, от мамы, отчего - сидишь в зале и хуеешь (извините, другого слова нет). Он берет от тебя, но тут же добавляет свое. Такое не может никто. Только он и Ирка Ермолова. Сидишь и думаешь: какая радость. Какое счастье, что есть такие актеры, что такие "продукты" производит земля, мир, мама, человечество. Любимый, обожаемый мною актер. Он всегда вечером после спектакля заглядывает в книгу отзывов, что лежит у нас в театре в фойе. Ему тоже - надо: чтобы кто-то что-то сказал - или похвалили бы, или обругали бы. Хотя иногда кажется: "А тебе зачем туда смотреть? Ты что, сам не понимаешь, что всё ..." Он работает - как часы заведенные. Я не помню спектакля, чтобы он работал в полсилы или "как найдет". У него не бывает "как найдет". Поразительный артист. Поразителен в своей человеческой простоте (я даже не сомневаюсь, что он прочтет это и пересмеет меня, и скажет: "Коляда написал в "простате"), он над всем смеется, всё не принимает всерьез, скептично относится ко всем восторгам, забывая их тут же, ненавидит, как и я, актерскую возбудимость и прочее театральное говно, и вообще всё, что связано с театром (в плохом смысле слова). Нет, я еще не все сказал. Я его люблю бесконечно, вот что я не сказал. Какая радость работать с таким актером. Если бы все были такими.
Ирината: Капнист туда и обратно. Театр Эрмитаж. 10.04.2010 Ах, какое же это счастье, какой же я молодец, что всё-таки сорвалась из дома - и успела почти на ходу впрыгнуть в сани, несущие драматурга Василия Капниста в сибирскую ссылку... В узеньком коридоре театра - Любимый Режиссер, который, спросив, как дела и услышав в ответ, что - хорошо, ведь сегодня Капнист... расцеловывает искренно, от души и со "спасибом"... А это ведь ему "спасибо" - за то, что вот сейчас, через минуту, на сцене начнет распускаться волшебный цветок спектакля. И что загаданное на этом цветке желание: " ПУСТЬ ВСЁ БУДЕТ ХОРОШО" - всенепременно исполнится. Всё знаемо наизусть: и текст, и мизансцены... Вот - спит Капнист, накропавший громадного размеру пьесу "Ябеда". Спит - в то время, как царь-батюшка не спит. Вот - ночной "прогон" спектакля для одного единственного коронованного КРИТИКА - который может и алой розой одарить, и в Сибирь сослать.... Вот - актеры, что "молятся тайком"... и если пригляденься, то "первый выход чиновников" - это выход смертельно перепуганных людей, взгляды которых испуганно пересекаются с взглядом того, кто "в страшной темноте маячит жуткой тенью", а губы неслышно шепчут актерскую молитву: "Пронеси нас всех.... пронеси!" Вот - тёзка Капниста, Василий Тредьяковский, спускающийся с громоподобными проклятиями с небес... Вот - Светлый Олимп, он же - русская банька... А дальше - рванут сани и покатят в Сибирь!.. - с каждым километром езды, с каждой минутой, все стремительнее раскручивая пружину энергетики... ...и я уже только плАчу от восторга присутствия в зале, лицезрения таких актеров! такого спектакля! ********************************** И вот еще что. Сегодня убедилась в очередной раз, что лица НАСТОЯЩИХ АКТЕРОВ реально светятся в полутьме сцены. Пусть неярким, но определенно наличиствующим светом. ...Устало сидит в глубине сцены верный Кент/Т.Трибунцев. В том дальнем уголке сцены - полная темнота... но если приглядеться, то увидишь лёгкий, будто от мерцающей свечи, отблеск... ...Читает вслух свое письмо Пато Дули... а в погруженном в темноту кресле светится лицо Мэг Фолан/Денис Суханов... внезапно, странно, прекрасно помолодевшее. ...Во мраке царской ложи - легкое мерцающее сияние от присутствия Царя... и чуть видное в полутьме лицо актера Жени Кулакова становится столь сногсшибательно красивым, что, до неудобности перед другими (любимыми!) актерами - глаз не отвести от него! При огромном количестве ЛЮБИМЫХ - актеров и героев - в этом спектакле, на снимке И.Параскевовой самые любимые: Женя Кулаков (Павел !) и Алексей Шулин (Василий Капнист). "Но я же, в сущности, изобразил МЕЧТУ". - "напишешь что еще - дай я сперва прочту".
Lotta: "Женитьба" Коляда-театр, 11 апреля Ну вот и всё: они уехали! Грустно-то как! Прекрасно понимаю, что на "московских изогнутых улицах" такое не рождается и не приживается. Но пусть приедут снова - как можно скорее! Вчерашняя "Женитьба" в моём рейтинге трёх спектаклей стоит на третьем месте, Она оказалась более однозначной и предсказуемой, чем "Вишнёвый сад" и "Гамлет", и более слабой по актёрскому воздействию. Это хорошо - иначе расставаться было бы совсем тоскливо. Это спектакль-лубок: яркая и шумная многоголосица, в которой нет актёров-лидеров, все поют в хоре, лишь иногда выступая соло. И тем не менее, тандем Ягодин-Макушин снова резко выделяется для меня. Они очень смешно проводят через весь спектакль тему боксёрского боя. Одеяния их слегка напоминают халаты, которые надевают боксёры в перерывах между раундами. Кочкарёв-Макушин всё время разминается, а нежный Подколесин, пугаясь любого громкого звука и любой мысли, обмирает и разевает рот, хватая воздух. И его обмахивают полотенцами, чтобы привести в чувства. Остальные актёры - хороши и на своём месте, включая чудесную Агафью Тихоновну-Гаранину - в простой рубашке и очках с одним заклеенным стеклом. Хотя регулярно повторяемое "водка-матрёшка-пушкин-самовар..." сохраняется до конца спектакля, в нём то и дело возникают лирические ноты - подобно таинственным звукам в чеховских пьесах. Потому послевкусие сложное и хочется ещё. Купила диски, буду пересматривать, чувствовать и думать... Хорошо, что они не в Москве. Но - пусть приезжают как можно чаще! Фото с сайта Коляда-театра. И еще забыла написать о замечательном сочетании русских песен (причём незатёртых) с яркой мелодией из "Травиаты". Я со времён михалковской "Неоконченной пьесы" обожаю это сочетание итальянского оперного и русского деревенского. И тут это неожиданно к месту... и прекрасно!
Ирината: Вот так пиарили РАМТовского "Эраста Фандорина" перед премьерой. Мне оч.нравилось - и сейчас с удовольствием посмотрела. Деревянко, Серов в спектакле сейчас не играют... но остальные - вполне на месте! Идите на этот спектакль! Он хороший!
Мирра: Театр на Юго-Западе, "Куклы", 5 апреля. Театр на Юго-Западе очень интересный, очень самобытный и какой-то даже непосредственный, что ли. Вот такой, какой есть, да. Маленький зал, отсутствие четкого разделения сцены и зала создают ощущение присутствия, соучастия. А «Куклы», к тому же – спектакль о театре, действие происходит в театральном пространстве, и наверно поэтому «эффект присутствия» здесь силен как никогда. Минут через 15 после начала я абсолютно забыла, что я в театре. Словно окунулась в какой-то другой мир. Абсолютно реальный. Очень хитрый театр – спускаешься в подвальчик на окраине Москвы, и попадаешь в другой мир. Очень яркий, красивый, и… живой. Я была пока только в двух – ну да еще не вечер ;) «Куклы» - потрясающие. Энергетика – просто сумасшедшая. И очень, очень красиво. В спектакле очень много движения – четкого, геометричного, грамотно выстроенного, завораживающего. И это постоянное движение, танцы, великолепные проходки – словно лопасти миксера. Вертятся, все быстрее, быстрее и «месят» атмосферу и энергетику, и воздух в пространстве сцены и зала. И постепенно эта масса густеет, становится вязкой и пульсирует, движется в четком, единственно верном ритме. Дурацкое, вообще-то, сравнение. Но это так :) Было ощущение, что воздух, пронизанный разноцветными столбами света, стал плотным, густым. И в нем, словно холодные и теплые течения, движется, струится, завихряется энергетика. Действие, которое разворачивается прямо здесь, в реальном времени – захватывает, завораживает энергией и красотой. Не отвести глаз. Декорации – зеркальные шкафчики по периметру сцены, напоминающие то ли отсеки космического корабля, то ли инкубаторы, то ли примерочные в магазине. Вот и вся «мебелировка» этого кукольного мира. Больше ничего и не нужно. Зеркальные дверцы, конечно же, фантастически играют с фирменным юго-западным светом – фантастическим, нереальным. И в целом спектакль – очень стильный, стильный каким-то особым, фирменным, ярким стилем. Тем временем жизнь в этом мире идет своим чередом – конечно же, ярко, страстно, через край. Кто же они? Люди? Куклы? Кто их создал? Могут ли они чувствовать? Живые ли они? И… насколько мы живее них? Может, мы сами – точно такие же куклы?... Точно понятно только одно – театр должен быть живым, настоящим. И здесь же – наглядный пример, не нужно далеко ходить. Сам ЮЗ – прекрасное подтверждение того, что театр должен принадлежать людям, именно таким – талантливым, честно и смело делающим свое дело, настоящим. Браво, Юго-Запад! Вы – замечательные! Ну и, конечно, у меня новая театральная любовь. Это Олег Леушин, и он – невероятный. Вообще, в ЮЗ очень классная труппа, почти нет проходных, незаметных актеров. Каждый – яркий, характерный, интересный. Но Леушин все-таки на голову выше всех. В тех же «Куклах» это заметно сразу. Все остальные актеры, игравшие кукол очень хорошо, очень точно ИГРАЛИ. И даже, наверно, были куклами. Очень хорошо – но не идеально. Один Леушин БЫЛ куклой на все 100%, постоянно, каждую секунду. В каждом жесте, в изумительном, изменчивом выражении лица, в каждом движении, в своей невероятно красивой, изумительной пластике. Бывают такие актеры: достаточно просто посмотреть в его лицо, даже когда он просто молча стоит, и сразу включается жизнь, сразу веришь ему – не только разумом, но и всей душой, сразу бьет энергетикой, словно током – вздрагиваешь, захлебываешься в ней. И прекрасно, что такие актеры бывают. Олег Леушин – определенно один из таких. И прекрасно, что бывают такие режиссеры, как Белякович. И прекрасно, что бывают такие театры. В ЮЗ я вернусь еще не раз, это точно.
Мирра: Коляда-театр, «Женитьба», 11 апреля. Коляда-театр заехал к нам на гастроли из Екатеринбурга. Ничего подобного я никогда в жизни не видела. И неудивительно. Ничего подобного в природе просто нет. И быть не может. Они такие – одни. И это надо видеть. Никакие описания все равно не передадут этого невероятного безумия, а оценивать и выстраивать обоснования и параллели я не могу и не хочу. Это безумие. Безумие чистой воды. Но очень хорошее безумие – глубокое и талантливое. Только это становится понятно не сразу. Первое действие я просидела с выпученными глазами и открытым ртом. Не было сил выражать какие-то эмоции, было только изумление. Это что это? Правда ТАК? В антракте не было никаких связных слов и мыслей, только звуки – преимущественно гласные. Но во втором действии я, наконец, пришла в себя, и вошла в эту реальность, приняла ее такой, какая она есть. И сразу все стало понятным и родным. Надо было только принять тот факт, что все это – так, и имеет право на существование. И все-таки, это надо видеть. Припадочный Подколесин в шубе постоянно падает в обмороки, и тогда Степан носит его на руках кругами. Этот же Степан постоянно поет реплики других героев «оперным голосом» и драматически протягивает руки. Вместо шляп – крышки от самоваров, привязанные к головам. Кочкарёв постоянно прыгает, словно боксер, разминающийся перед выходом на ринг. Агафья Тихоновна – трогательная растерянная старушка в очках с заклеенным стеклом. Женихи с хвостами из павлиньих перьев и животами-подушками. Полифония диалогов – говорят все вместе, хором, на разные лады, подпевая друг другу. Периодически все вытягивают руки в сторону Агафьи Тихоновны или друг друга и вопят «Кася-малася-кася-малася!..» Практически никто не ходит "как люди ходят" – чаще приплясывают, скачут, вальсируют. Бьет в глаза РУСЬ, все тут пронизано РУСЬЮ, какой-то дикой, необузданной, слегка нелепой. И интермедии, в которых нам доказывают, что все это – русский реалистический театр, наглядно объясняют, что такое система Станиславского (она состоит из занавеса, леса, мужика и бабы, лебедя и лебедушки, духовности и самовара), повторяют сплошным текстом набор цитат из русской классики и постоянно поют, как гимн: «водка-Пушкин-самовар-матрешка!..» Удивительно не это. Удивительно, что в этой взбесившейся, невероятной реальности актеры абсолютно нормально, органично существуют. Актерский ансамбль абсолютно слаженный, талантливый. И постепенно понимаешь, что это не бред – просто другой взгляд, другое видение жизни. А почему бы и нет? Вполне возможно, очень даже может быть. И даже привыкаешь к этой реальности – неожиданной, яркой, сумасшедсшей… Искренней. И, возвращаясь домой, удивляешься – неужели тут всегда так однообразно, тихо, серо и предсказуемо? И хочется назад. Такие спектакли можно сделать надуманно, искусственно – и тогда это будет действительно бред, бессмысленный и неживой. Но Коляда делает это талантливо, по-настоящему, видно, что это – на самом деле живое, изнутри. Поэтому и хочется вернуться в этот безумный мир, поэтому и становятся родными и любимыми его обитатели. Возвращайтесь, дорогие екатеринбуржцы! Мы вас ждем!
Ирината: Портрет. РАМТ. 14.04.2010 Подумала было про совершенно идеальный текст, звучащий в спектакле. А потом: нет, идеальным он был у Гоголя, это у него в «Портрете» каждое слово завораживает и ограненностью своей, и вставкой в уникальное, только ему – слову этому – потребное место. Для сцены текст, естественно обрезался, купировался, вычищался… но – о чудо! – в результате, прозвучав на театре, он не имеет вида вычищенного и обрезанного! Текст вложен в уста актера, произнесен на сбивающемся ритме – где-то четко, с удивительно красивой тембровкой синусоидально взлетающего и «падающего» баритона… где-то с обрывом слов, взахлеб – будто не со сцены это говорится, а вот сейчас оборвет человек фразу ОБ ОЧЕНЬ ВАЖНОМ своим всегдашним «понимаешь?»… О, как это завораживающе красиво! Впервые смотрю спектакль с первого ряда. Здесь есть потери: невозможен «сквозной взгляд» на сцену, когда сквозь Редько видишь Уткина (или наоборот)… а еще чуть дальше – музыкантов… И голос артиста сплетается с потрясающим звуком гобоя и скрипок не где-то ТАМ, в запредельной дали. Звуки слов и мелодий в этом случае буквально обретают сценическую ВИДИМОСТЬ и ОБЪЕМ. И потрясающие эти полурамы, придуманные Бенедиктовым – с первого ряда они смотрятся как просто гигантские конструкции, а не как нечто глобальное, запредельное – человек бежит по краю рамы, как крохотный муравей… и когда рама эта ВДРУГ закончится – что станет с ним? Удержится ли крохотный мурашек на краю или упадет в бездну? Сможет ли повернуть назад? Но, сидя на первом ряду, можно смотреть на Евгения Редько, как на чудо истинное. И восхищаться вот этими потрясающими переливами его поз, выражений лица, взглядов. Потрясаться перетеканием актера из роли в роль, из настроения в настроение, из состояния в состояние. Красивый, невероятно энергетичный актер с удивительным уровнем мастерства произнес вчера со сцены уникальный текст под уникальную музыку. Это было так прекрасно… Вот это – странно изогнутая, коленопреклоненная фигура в черном в глубине сцены… запрокинутое вверх лицо с полными слез глазами… и кажется, что поток света не падает на лицо актера, а наоборот – исходит из него… и уходит наверх… туда, «где Бог и Белая овца». А потом – музыка… Музыка! МУЗЫКА!!!!!!!!!! Для увеличения - кликните на изображение. Фото: Антон Белицкий
Ирината: Для тех, кто был ошарашен и сбит с ног вчерашним спектаклем... да и вообще - для здешних РАМТолюбов совсем "свежее" интервью Евгения Редько. (Кстати, актер не слишком балует публику и театроведов интервью - и каждое из них становится событием). Полностью - по ссылке, а здесь фрагмент: ...Когда-то в юности я был просто потрясён великим американским актёром Джорджем Си Скоттом. Его могут помнить по нескольким фильмам, давним правда, «Оклахома как она есть» и «Новые центурионы». И я никак не мог разгадать его загадку: в чём такая притягательная сила, в чём энергия, в чём ярость такая в хорошем смысле. А потом мне попалось в руки интервью из журнала «Америка», где он сказал такую фразу: «Актёр трижды сумасшедший». Первое его сумасшествие — то, что он, несмотря на эту профессию абсолютно сумасшедшего, должен оставаться человеком. В наше время, он подчёркивает, это невероятно, это ненормально. Второе — он должен быть человеком на сцене. Настоящим, живым. Быть человеком. Не машиной, не невменяемым. И третье сумасшествие — нужно находится в шестом ряду партера и видеть себя со стороны. Я немножко так объясняю — он говорил кратко и гениально. Закончил он эту всю тираду, очень точную, честную, кстати, тираду, тем, что соединять эти три сумасшествия — это не самый лёгкий способ зарабатывать себе на хлеб... Это Е.Редько-Воланд в спектакле Алдонина; роль, увы, давно не играемая артистом... Вото С.Тупталова
Lotta: "Портрет" РАМТ, 14 апреля "Портрет" с первого ряда - это большая удача, потому что мы увидели ДРУГОЙ спектакль, тут, правда, были свои потери, но были и приобретения - возможность посмотреть на всё по-новому.. На близком расстоянии сценическое пространство искажается. Раньше фигурка несчастного Чарткова металась по пустому, холодному, тёмному и почти иллюзорному Петербургу. Вчера же герой казался несколько заземлённым, предметы вокруг него приобрели фактурность и реальные очертания. На этот мир невозможно смотреть со стороны, он затягивает внутрь себя, и музыка, звучащая внутри Чарткова-Редько, звучит и внутри нас, несмотря на почти осязаемую близость музыкантов с инструментами и пюпитрами: они в этом мире - свои (здесь, конечно, велика роль прекрасно поставленного света, придающего картине необходимую условность). Подумалось, что вторая часть "Портрета" всё-таки вступает в некоторое противоречие с первой. Тема погубленного таланта, отказа от призвания перекрывается другой - более назидательной. Гоголь хочет убедить нас в том, что не всё равно, КТО двигает кистью живописца или пером писателя, что КРАСОТА далеко не всегда благо. Художник, давший новую жизнь силам Зла, раскаялся и искупил свою вину, он спасётся. Но страшный портрет пропал, Зло не уничтожено, а потому финал звучит довольно мрачно. Мне-то ничего, я просто радуюсь встрече с искусством. А вот более впечатлительные барышни норовили впасть в депрессию. И затосковали по другому, более жизнеутверждающему варианту "Портрета" - тому, что в музее Пушкина.
Lotta: Ностальгия по Коляда-театру. Пусть приезжают снова - поскорее! Это была "Женитьба" - их последний спектакль в Москве. фото из жж Николая Коляды http://kolyadanik.livejournal.com/
Lotta: "Золотой телёнок, или Возвращение в Одессу" 17 апреля, театр Эрмитаж Яркий и сложный спектакль : со странным Бендером - весёлым и несчастным, с благородным красавцем Паниковским, трагическим Корейко, удивительной Зосей (оказавшейся куда более важным персонажем, чем это было в романе)... и лётчиком Севрюковым, в течение всего времени напоминающим нам о том, что пока мы разговариваем, едим, смотрим спектакли, где-то погибает наш сосед или даже брат - в том числе, из-за нашего равнодушия. Перекличка Севрюгова с остальными, продолжение их реплик его отчаянными взываниями - одно из самых интересных решений, и тут велика заслуга актёра Стаса Сухарева, которому вроде бы нечего играть, однако именно он способствует поддержанию уровня энергетики спектакля на высоком градусе. Роман Ильфа и Петрова по сути стал лишь поводом для этой постановки, но благодаря его сюжетному богатству интерес зрителей не падает - несмотря на паузы, повторы, нарочитую замедленность некоторых сцен... на однообразие выверенных до микрона интонаций: от скрипучего верещания сотрудников "Геркулеса", почти потерявших человеческий облик (к ним потом приближается и Зося), до сдержанного пафоса страдания, присущего остальным. Лично для меня общий пессимизм спектакля был снят финальной сценой: когда красавцы-герои выходят в белых костюмах и пьют шампанское из хрустальных бокалов. И становится ясно, что у человека всегда есть возможность - хоть перед смертью, хоть в мечтах - выбросить из жизни чемодан с ненужным хламом ложных ценностей, понять, что такое ценности истинные - и вперёд, в "свободную стихию"!
Ирината: Золотой теленок или Возвращение в Одессу. Театр Эрмитаж. 17.04.2010 Виктор Куза в сандалиях на босу ногу (литературная ипостась главного режиссера Эрмитажа Михаила Левитина) собирал в одесском дворе друзей и каждый вечер сочинял для них удивительные, фантастические, смешные и грустные истории… Рассказчик стал взрослым… но истории свои он продолжает рассказывать. Сейчас театральными ипостасями замечательного режиссера становятся то Председатель из «Пира во время ЧЧЧумы» - «проявляющий» на сцене мечты и фантазии, оживляющий и орошающий слезами воспоминания… то - летописец Дяй, придумавший и потрясающего капитана «с сомнительной фамилией» Суер-Выер, и всю его невероятную команду, что мотается по мировому океану, открывая один за другим несуществующие острова. «Команда «Антилопы» - она ведь тоже своеобразная ипостась Михаила Левитина (и примкнувшего к нему драматурга Семеновского). Это - перенесение на сцену, оживление прошлого, «сбыча мечт», осуществление надежд на то, что вот эта старая раздолбанная безколесная колымага, стоящая, уткнувшись капотом в прибой – и есть резвая «Антилопа», которая однажды сорвется с места и резво понесет и тебя, и твоих друзей в Рио-де-Жанейро. И город этот - отнюдь не «вопрос географии», а «розовая мечта детства», где и ты, и все твои «мушкетеры» - сплошь в белых штанах… и «в одинаковых носках», где звенят хрустальные бокалы… и смерти нет. И не будет. Где все будут жить вечно. Дружно. Красиво. Где – «не в деньгах счастье». И даже не в их количестве. Где всё будет ХО-РО-ШО. Красивый и радостный «белоснежный» финал спектакля всегда навевает на меня грусть… такую, знаете ли, отплакав которую – можно начинать жить именно вот так - ХО-РО-ШО. Вот плеснуло шампанское в «свободную стихию» эрмитажного Черного моря - то самое шампанское… легендарное «Абрау-Дюрсо» с этикеткой 30-го года… над бокалом которого хорохорился когда-то умирающий Ильф, соединяя воедино последнюю просьбу Чехова и последние его слова – шампанское марки «Ich sterbe»… …и они выходят на поклоны – не объединяясь даже здесь, в финальной сцене: справа – «геркулесовцы», слева - «Воронья слободка»… А по центру… …потрясающий Александр Иванович Корейко, несчастный тем, что не смог стать бездушной машиной для делания денег (помните, как стоит он ОДИН на Приморском бульваре воскресным утром – и смотрит в зал огромными глазами, в которых безбрежная тоска ОДИНОЧЕСТВА?) …Зося Викторовна – нежная и удивительная… мечта поэта, превратившаяся в хозяйственно –замужнюю «совслужащую»… …летчик Севрюгов – тот самый, кого, будто кинозвезду, любили «все девушки техникума»… тот самый, что был забыт всеми – и девушками, и самою Родиной, когда «мода» на него прошла… Летчик с вырванными с корнем «крыльями мечты заветной»… …Фемистоклюс Фемиди, крохотную искорку энтузиазма и доброты которого не смогло погасить даже приобщение к клану толстунов-«геркулесовцев»… …и, конечно, Остап Бендер со своей ВЕЧНОЙ командой: уникальными Паниковским, Балагановым, Козлевичем… Фото Елены Сальтевской. Кликабельно.
Lotta: "Доказательства" РАМТ, 19 апреля Всё бы ничего, если бы не ожидала от Занусси чего-нибудь специфически интересного, потому как кинорежиссёр. Cложносочинённые "Бесы" Вайды в Современнике при спорности многих моментов были интересны и сохранили многое от Достоевского. "Доказательства" же напоминают постановки 25-летней давности по пьесам на "современную" тему: мизансценами, хождениями героев по сцене со стуком каблуков, дубовым текстом ... ну и непривычным, а потому нелогичным хеппи эндом. Понравилась, пожалуй, картинка, очень красивая: сценография и лично Редько - особенно, в первой сцене. Начало спектакля вообще внушало надежды - игрой со светом и звуком. Потом оказалось, что эти эффекты были напрямую связаны с глюками героини, а когда она пришла в себя, мир сделался простым и однозначным. Скучным. Жаль. Что касается актёрских работ, то Уварова, Низина и Баландин играют, как могут - выше режиссуры не прыгнешь! Редько же удивительно точно вписывается в психо-физический тип своего героя гения-математика (как, впрочем, и всегда). Я сразу же подумала, что возможно (и желательно), чтобы именно он сыграл Ландау. Фото с сайта РАМТ.
Мирра: РАМТ, «Портрет», 14 апреля. В спектакле все должно быть прекрасно. Здесь – именно так. Гигантские обломки рам, зависшие над сценой в разных плоскостях, гигантские обломки рам на сцене. Узкая койка, превращающаяся в мольберт. Тусклый желтый свет, волшебным образом перекраивающий и преображающий пространство. Гоголевский текст, гениальный, глубочайший, выверенный. И, конечно же, музыка. И музыканты. И, конечно же, Евгений Редько. Редько – невероятный. Филигранно точный, характерный, безумно энергетичный. Он очень точен в каждом жесте, в каждом слове и движении. Очень яркий – и эмоционально, и внешне. Внешность, вообще, крайне неординарная – характерная, запоминающаяся, необычная. А энергетика… Меня потряхивало в такт переливам интонаций его голоса. А еще четко помню, как во время одного из монологов на авансцене я отчетливо почувствовала движение воздуха – так ощущаешь дыхание человека, стоящего очень близко. А мы, хоть и в первом ряду – но все-таки на приличном расстоянии. Я несколько минут ошеломленно обмозговывала этот факт – можно ли физически ощутить дыхание говорящего на расстоянии двух-трех метров? С бытовой точки зрения – нет. Но учитывая понятие «энергетика» - выходит, что можно. Все зависит от «мощности». А Редько на редкость мощный. Редько оживил гоголевский текст – «Портрет» звучит вовсе не книжно, не как литературное чтение. Звучит живо и по-настоящему. Просто гениально использована в спектакле музыка. Она вызывала не меньше эмоций, чем игра. Она была не фоном, не оформлением, а полноправной, определяющей частью действия. Играют струнный ансамбль «Эрмитаж» и гобой – Алексей Уткин. Играют просто великолепно, абсолютно безупречно. И музыка безупречно вплетается и в текст, и в пространство спектакля. В первой части музыка – словно отражение души, мыслей, чувств Чарткова. Она ликует, мечется и сходит с ума вместе с ним. А во второй части словно ведется диалог. О добре и зле, жизни и смерти, о важном, вечном и страшном. Мелодия и переливающийся интонациями, изменчивый голос Редько. Спектакль прекрасен всем. Но уверенности он не внушает. Он захватывает и уводит в мир Гоголя – мистический, глубокий, сумеречный. Заставляет думать о том, о чем никогда не думалось в повседневной жизни – или не хотелось думать. Да так и бросает там. Спектакль очень меня задел. Тема разрушенной жизни, загубленного таланта… Зависти – затмевающей все, разъедающей изнутри. Страшно. Легче становится, когда вспоминаешь одну из сцен спектакля. Там художник, создавший дьявольский портрет, стоит на коленях, в лучах ослепительного, щедро льющегося сверху света. На его лице – облегчение, радость очищения и раскаяния. Значит, темная, неодолимая сила, которая вертит людьми, словно бумажными куклами, и мнет их, рвет в клочья - не единственная. Значит, не все на свете подвластно этой силе. Значит, есть что-то иное – светлое, мудрое, всевидящее. Тогда не так страшно. Тогда легче жить. Фотографии Екатерины Цветковой. С сайта www.ramt.ru
Ирината: Нынче день рождения Театра на Таганке. 46 лет. Это театр, с которого началось мое "профессиональное зрительство". Сегодня на Таганке играется "Мёд" совсем недавно, чуть больше месяца назад, поставленный 93-летним МАСТЕРОМ Юрием Любимовым к 90-летию "младшего друга" Тонио Гуэрро. ПОТРЯСАЮЩИЕ: Давид Боровский, Владимир Высоцкий, Юрий Любимов.
Мирра: "Думайте о нас", РАМТ, 24 апреля. Очень для меня неслучайным вышел этот спектакль. Он как раз напрямую о том, чем я сейчас живу, к чему стремлюсь. Он – о самом главном, о том, что должен бы понять каждый, но, к сожалению, понимают очень немногие… Спектакль пошел настолько «в струю», что казалось, будто это я – та самая девушка Мария, которая заблудилась в подмосковном лесу и попала в другой мир. Словно это я сначала катилась «по накатанной», говорила абсолютно не то и понимала, что вот-вот потеряю что-то очень хорошее, чудесное. А потом – поняла, в чем суть. Эти вещи – такие простые, вроде бы очевидные. И такие сложные, когда пытаешься их осуществлять. Но осуществлять – надо, иначе – нет смысла. Все просто. Жизнь – разная, мир – огромен, вокруг нас – столько всего! И не надо, нельзя привычно загонять себя в узкую колею ограничений. Не надо думать: я буду жить так-то и так-то, а так – не могу; это – бывает, а этого – быть не может; так – можно, а так – нельзя… Все бывает! Все можно! И все – правильно! Не надо ничего планировать – так ведь, в конце концов, просто не интересно. А вот мечтать – можно. И нужно! О чем угодно. И не надо ничего бояться. И не надо ждать чьих-то разрешений и указаний. Кто, кроме тебя, знает, как надо? Делай что угодно – это и будет правильно. Лишь бы это было настоящее, твое, от души. И не надо ничего объяснять, ничего обосновывать, ничего продумывать! То есть, конечно, можно – если уж очень хочется. Но так и получается, что живем мы в прошлом или в будущем, а потом понимаем, что жизнь – она как будто и не была. И нечего вспомнить. Поэтому «сейчас» - драгоценно. Каждая секунда жизни драгоценна. Вот и надо ЖИТЬ сейчас, здесь, тем, что есть. Жизнь – это процесс постоянный. И мы живем каждую секунду, все время, в любой ситуации. И жизнь эта – не чья-то, а именно наша. А еще надо ВЕРИТЬ. Вера – это самое главное. Верить в хорошее, в людей, в себя, в идею... Во что угодно! Главное – действительно верить. Не сомневаться. Я считаю, что абсолютно все начинается с двух вещей: с ВЕРЫ и с ЛЮБВИ. Если любовь – настоящая, то обязательно найдется страна, в которой ты будешь счастлив. Если любовь – настоящая, то и смерть не страшна, не опасна, она отступает. Если вы когда-нибудь заблудитесь в самом обыкновенном лесу и вдруг наткнетесь на сказочный дворец – ничего не спрашивайте. Ни о чем не думайте. Просто поверьте, что это – правда, это – так. И поймите, что это – не случайно, что теперь это – часть вашей жизни. И – живите. Так, как нужно именно ВАМ. Спектакль – чудный. Милый, добрый, светлый, очень красивый. Любите ли вы сказки так же, как люблю их я? Это – отличная сказка, как раз такая, какую мне и надо. Она добрая, светлая и она – о самом главном. Объективности ради стоит отметить, что спектакль не безупречен. В нем не хватает ритма и энергетики. Местами он ощутимо провисает. Есть затянутые моменты, когда на сцене мало движения и довольно темно… Но все это я готова простить – за те идеи, которые спектакль несет. За то, что он удивительным образом влился в мои собственные мысли, в мою нынешнюю жизнь. Пока это премьера, надеюсь что вскоре спектакль наберет обороты, станет энергетичнее и будет безупречным. Спектакль – не одноразовый. Хочется его еще, и очень не хотелось, что бы он заканчивался – это хороший признак Не хотелось покидать этот чудесный мир, этот волшебный «ДВОРец», где все – иначе, проще, светлее. Где есть место и смеху, и очень серьезным вещам. Не хотелось расставаться с ними, вдруг полюбившимися Его Величеством, Радостью, Шутом, Феями и Стражниками. Я буду думать о вас! До новых встреч! PS. РАМТ – отличный. PPS. А в волшебной стране все ходят в таких же штанах, в каких я хожу! Мне кажется, это добрый знак!
Ирината: Вдогонку посту Мирра. Думайте о нас. РАМТ. 24.04.2010 Вместе сидели вчера, вытянув ножки, 9-м ряду (для элиты ряд!) Я вот подумала: а ведь в спектакле говорятся слова, которых нет в организме большинства людей. То есть - изначально наверняка они были. В детях. Не напрасно же именно они, дети, забегают в замок Его Величества... поиграть. Да и возвращаются потом к себе, "за лес". Туда, где им никто не будет объяснять, что цветы бывают с правильным или неправильным запахом. Зато им всенепременно объяснят, что цветы бывают в контексте "по газонам не ходить". Слова сохраняются совсем не во многих и они, как мышата, иногда показывают мордашки - да и прячутся в глубине души... Но редко... ОЧЕНЬ РЕДКО правильное слово произносится вслух... И произнесший его либо переворачивает мир... либо побивается камнями. И хотя каждое слово есть... но его нет... ...произнесите его - в чистоте сердца, как это сделала девушка Мария, впустив в сердце чудо любви (и даже не побоявшись поставить ее синонимом "смерть")... ...или хотя бы как заместитель начальника Иван Петрович - тут же понявший, что и с волшебства можно надоить молока себе в прибыток. В общем, если однажды вы будете торопиться к электричке, проходя через подмосковный лес - приостановитесь и взгляните по сторонам: а вдруг среди берез, возле колонн почти не видимого замка, изысканный бродит жираф. Большой такой. Оранжевый. И очень добрый. Фото (кликабельно!) из инет-газеты РАМТОГРАФ
Ирината: ВОТ ЭТО ДА!!!!!!!! А я ведь была на том спектакле, в который, вместо сломавшего ногу актера, был за двое суток введен Александр Устюгов. Это был "Берег утопии" - спектакль продолжительностью 10 часов!!! А роль - Михаил Бакунин, одна из самых больших по объему текста, длительности пребывания на сцене и продолжительности жизни героя - 35 лет! Делаю перепост с форума сайта Петра Красилова, а изначально он был от Александра Устюгова. "Честно говоря, когда поступило предложение экстренно ввестись на роль Бакнина я думал, что просто поведаю о своих планах руководству и вопрос о моем участии отпадет сам собой. А именно то, что второго числа съемка, которая проходила в Питере и заканчивалась рано утром третьего числа и позволяла мне явится в театр используя достижения авиации и после суток бодорствания лишь непосредственно перед спектаклем и выйти на сцену без сна, примерки, прогона и репетиции. Руководство к моим графикам отнеслось более чем легко и сказав, фразу, что мол всем сейчас не просто, предложило дерзать. Я дерзнул.... попросив лишь текст и запись на ди-ви-ди. А далее как в кино..... текст всей трилогии, переданный мне в Питер, объемом в страниц триста оказался не правленным, то есть таким каким он был в самом начале, только после перевода - без сокращений..... и без некоторых сцен, которые появились в ходе репетиций..... а диск мой компьютер отказался читать.... читать его отказался и ди-ви-ди плеер..... Вобщем надежда на хоть какой-нибудь источник растаяла на глазах.... Через сутки в Питер на помощь приехали моя супруга и Евгений Николаевич Редько с уже правленным текстом и читаемыми дисками..... Времени оставалось все меньше и меньше..... На съемочной площадке режиссер кричал, что я не собран, вял и выгляжу уставшим, а помимо бакунинских монологов нужно было еще и знать текст роли.... Смена двенадцать часов, в место перерыва на обед просмотр дисков на перемотке, затем работа в студии (параллельно происходило озвучание "Госзащиты" ), потом во время ужина Редько и Соколовская, как тренера боксеру в углу у которого вместо капы во рту бутерброд накидывали тексты, мезонсцены и задачи..... Потом репетиция до утра на съемной Питерской квартире и опять съемка "Ментовских войн"..... съемочная группа пошла навстречу и отменила ночную смену накануне спектакля..... это было спасением. Поезд Питер-Москва. Вагон-ресторан. Ночь. Под стук колес проходим первую часть. Я за Бакунина и Тургенева, Редько - все мужские, Соколовская все женские роли. Попутчики за соседними столами притихли от непонимания ситуации...... Фразы типа " Когда я приехал в Дрезден я использовал его, как плацдарм для разрушения Австрийской империи..... я считал это необходимым условием чтобы поджечь Европу с двух концов....." вселяли ужас в официантов и поситителей..... Потом краткая репетиция и скорый прогон, и вот оно утро.... Перед спектаклем еще один прогон непосредственно перед пуском зрителя и........ Спектакль "Моби-Дик" для которого были приобретены ушные мониторы сыграл как нельзя кстати..... В наскоро закрашенный в телесный цвет монитор Яна подсказывала мне текст из ложи, а Степа Морозов траекторию перемещений и переодевания. Монитор выпадал при переодеваниях из уха и его пришлось вклеить клеем для бород и усов. В этом был плюс - он перестал выпадать, но был и минус - я не мог его вытащить и мне пришлось слушать на протяжении десяти часов все что происходит в одном конце где Степа и в другом конце где Яна в одно ухо, а другим свободным ухом всех остальных и то что происходит на сцене. Минус был еще и в отсутствии обратной связи и ребята не зная наверняка, слышу я их или нет из благих побуждений усердно повторяли все по кругу))). Часов через шесть после начала спектакля ухо распухло, а мозг стал отказываться разделять реальности, голова раскалывалась на несколько частей..... А так в принципе ничего - десять часов стресса и ты снова артист....))))
Ирината: Вот. Пусть совсем любительское - с шумом и дрожанием... Любимое. "Снимок Бога". Или - "Эрендира и ее бабка". Предфинальная сцена. Улисс/Ковальский и Эрендира/Левитина. (Сколько лет смотрю - всегда нравилось, как Арсений в этой сцене прикуривает и вообще - курит. Бросившему курить артисту это сейчас делать сложновато...
Lotta: "Приглашение на казнь" 30 апреля, РАМТ Вчера - снова один из лучших спектаклей сезона - "Приглашение на казнь" - знакомый, в чём-то уже понятный и очень красивый, с роскошным набоковским текстом, воспроизведённым с помощью чуть ли не максимальных средств, возможных в драматическом театре (нет только открытого огня - но всё-таки они курят на сцене) Великолепные (во всех смыслах) Редько и Красилов, уморительно смешной (здесь) Исаев, восхитительно вдохновенный, сверкающий Гришин. Очень хорошие девушки - Марфинька и мать. Все остальные - вроде как массовка, и очень достойная. С Библиотекарем я смирилась, хотя его бьющая в глаза "непрозрачность" (причём безнаказанная - в его случае) всё равно вызывает вопросы. А ещё вопрос - к финалу. По простым законам нашего привычного восприятия Цинциннат побеждает через смерть - и это НОРМАЛЬНО. Так и в жизни обычно происходит, что расплачиваться за что-то предельно важное приходится смертью, и плоды твоей победы будут пожинать другие. Поскольку Редько играет очень... реалистически, то такой вывод напрашивается сам собой. Но в художественной системе спектакля Цинциннат занимает всё-таки особое место. Лишь несколько моментов (когда у него подламываются ноги, и его поднимают, хватают, тащат, когда в него вцепляется мсье Пьер, когда они танцуют - и ещё не столь значительные) говорят о том, что физический контакт героя с "призраками" всё-таки возможен. Но это возможность какого-то мерцающего плана: то есть, то нет. Потому окончательное ПРЕОДОЛЕНИЕ "прозрачности", спасающее Цинцинната от гибели, вполне можно принять за чистую монету. Это уже не метафора, а другая реальность - мир, где нет места "призракам" и не действуют их законы. Переход в существующее именно для тебя зазеркалье, где всё чужое разложилось на бессмысленные элементы, а ты сам - ЕСМЬ!
Ирината: Приглашение на казнь. РАМТ. 30.04.2010 Однажды в контексте именно этого спектакля я написала о потрясающей красоте рук Евгения Редько. Сегодня - скажу (и опять в связи с ролью Цинцинната Ц) о его глазах. Глаза у Евгения Николаевича очень красивые - огромные, выразительные, глубокие, какого-то невозможного медового цвета. И - изменяющиеся каждую секунду сценического (и реального, кстати, тоже) времени. Вот - невозможно прямо сидит Цинциннат после того, как нестерпимо ожидаемое свидание с любимой Марфинькой оборотилось фарсом. Глаза смотрят вперед... пустые глаза, будто подёрнутые уже смертной пеленой. И вдруг... Марфинька перед самым уходом кричит о несказанности чего-то важного, главного! Поворот лица - и глаза, устремленные на любимую женщину, зажигаются видимой надеждой: Поняла? Услышала?.. Но Марфинька лишь выкрикивает "пливеты" от детей... а главное опять оборачивается идиотским бредом... Будто повернули выключатель... и мёд глаз в секунду "засахаривается" мутностью тоски и мыслей о смерти. ...на секунду "вошла в себя", оторвавшись от существования даже не в шаге, а внутри действия - испугалась за актера: вдруг изломались, наклонились жутким креном, пошли вразброд, нарушили логику - словА... интонации... жесты... мимика... Нельзя, нелогично - произносить вот эту полусломанную фразу в такой интонации! Нельзя сопровождать ее этим жестом! Нельза оставлять на лице такое выражение! ЧТО СЛУЧИЛОСЬ???!!! Ах, слава Богу, ничего не случилось с Актером... это его Цинциннат начал терять себя, погружаясь в бездну страха и отчаяния... это странно замерцала, потухая, в нем та самая светящаяся точка, что сияет сквозь непрозрачность его телесных оболочек... Спектакль красив. И - наличием в нем красивых и энергетичных актеров. И - набоковским точным и поэтичным словом. И - удивительными костюмами. И - эффектным построением действия, в котором чётко прописанные главные фигуры не заслоняются ни фоном, ни рамой... Но спектакль печален. Ибо по длинной дороге к голосам таких же, как он сам, уходит не сам Цинциннат, а его устремленная к Ангелам душа. А обезглавленное тело героя останется на земле - среди раскрашенных живых кукол с чувствами столь же плоскими, как деревья в загородном поместье... с любовью столь же ненатуральной, как выцветшая фланелька расползающегося неба с ватными облаками над головой... Да-да. Красиво. И печально. А финальным аккордом спектакля был потрясающий знак овеществленной зрительской любви к Евгению Редько: огромный букет из сотни ярких роз, подаренный Цинциннату Ц. Я обрадовалась. Но не удивилась. Всё правильно. Всё гармонично. Всё так, как и должно быть. Фото: Алексей Кошелев/Клим Самгин Кликабельно.
Ирината: Фрагменты спектакля и мини-интервью. Предпремьерная программа. С благодарностью за видео форуму Петра Красилова.
Lotta: "Женитьба" Театр на Юго-Западе, 2 мая Как правильно сказала Ирина, за предпразднично-праздничные дни мы увидим всех милых нашему сердцу актёров (кроме Олега Валерьевича Ягодина и прочих екатеринбуржцев). На сегодняшнем спектакле - Юго-Западной "Женитьбе" - их число максимально. Не хватало только Миши Беляковича и самого Валерия Романыча - для комплекта. Хороший был спектакль - в меру дураковаляния и без меры весёлой доброй энергетики. Праздник! Сначала, конечно, вызвала шок отливающая синевой бритая голова Кочкарёва-Матошина (шок - потому что сперва я приняла его за Санникова). В сочетании с голубым фраком, поблёскивающим на свету жилетом, кружевными манжетами и полосатыми штанами получилось СУПЕР. Подколесин здорово похорошел. Веснушки и накладной животик его нисколько не портят. Смотришь и любуешься - очень мил! Ну и остальные - блеск, феерверк (за исключением явно тормозящего Яичницы). Проказники Горшков и Шахет, как всегда, несли отсебятину, впрочем, чётко и выразительно проговаривая ключевые фразы. Гусев и Анищенко - замечательные. Когда так хорошо, тепло и радостно на душе, то вполне можно обойтись и без Гоголя. Хотя, пожалуй, он всё-таки присутствовал - в праздничном опять же варианте. фото Сергея Тупталова
Ирината: Женитьба. Театр на Юго-Западе. 02.04.2010 Поскольку линия жизни в эти дни и правда счАстливо пролегла между любимыми театрами с любимыми спектаклями, грех было что-то пропустить... мы и не прошли мимо. Жизнь еще раз доказала: если по здоровью и обстоятельствам еле ползешь - доползи до театра. Ведь (говоря словами Михаила Докина) театр - это сила, он на жизнь влияет сильно. Повлиял. Встряхнул. Изменил. Выправил. В общем, всё хорошо. В отличие от "Карнавальной шутки" (на которую уже и не хожу - ибо зашутили спектакль до смерти... убив напрочь великолепную постановку), вчерашние шутки (иногда просто на грани и даже чуть за гранью) спектакля не умерщвляли. Возможно, сам Гоголь не был бы слишком доволен происходящим - отчасти от непонимания части текста ("А мы с девчонками в "Якитории" сидели, так ржали", - это явно не от Николая Васильевича). Впрочем... что мы знаем и о Добрых Феях, и о Гоголе, и о том, как спектакли строятся - те спектакли, которые именно что "на жизнь влияют сильно". Порадовали практически все - и хорошей игрой, и куражом, и новыми костюмами, и тем, как выглядят ("модная стрижка" "под Глухаря" Кочкарева/Матошина идёт актеру и оч.подходит по цвету в фиолЭтовому сюртуку; а то, как потрясающе молодо, эффектно и сексуально выглядит Подколесин/Леушин порадовало - аж до восторга любования). Практически все "протанцевали" свои партии с драйвом и куражом - ну, видимо, нравится актерам это веселое дуракаваляние "на фоне Гоголя". Каждому актеру придана своя пластика: изогнувшись, взлетает над сценой гибкий Кочкарев, косолапит Подколесин, Жевакин/Гусев ходит немного "от бедра", мелко семенит сваха/Шахет, заплетает "буквой зю" ноги и тело Анучкин/Анищенко... В этом разнообразии никакая пластика Яичницы/Курочкина сошла бы за индивидуальный стиль... если бы в этой роли не вспоминался постоянно (и с печалью) другой актер. Но, в общем, этот спектакль надо смотреть, а не читать о нем в описаниях. Потому что - как опишешь "дефиле" во время представления женихов? Или - диагональные проходы их за невестой (ах, сколь обворожительна Агафья Тихоновна у А.Горшкова!) - будто дудочкой крысолова ведет пышнотелая красавицаза собою мужчин). И ли - карусельное кружение жениха и невесты ("Я согласна" - "Домоооой!")... бешеная карусель, "стержнем которой" - мелкий бес-Кочкарев. Да-да, хороший спектакль. И так славно, что он у нас с Lotta вчера случился! Фото: С.Тупталов
Ирината: Последнее видео по ссылке. Концерт военных песен в саду «Эрмитаж» 9 мая 2005 года. Артисты и оркестр театра «Эрмитаж» Режиссер М. Левитин, музыкальный руководитель и дирижер А. Семёнов (42 мин. 12 сек.)
Катюша: ВАШ ДОСУГ Роман Козак: «Островский — русская комедия дель арте!» Худрук Театра Пушкина выпускает громкую премьеру: остросовременную комедию по хрестоматийной пьесе Островского. Заметная тенденция сезона — очередной всплеск интереса к драматургии Островского. Совсем недавно спектакль «Деньги» (по пьесе «Не было ни гроша, да вдруг алтын») поставил в «Сатириконе» Константин Райкин. Теперь вот в Театре имени Пушкина выходят «Бешеные деньги» по другой пьесе классика. Суть ее такова: провинциальный бизнесмен Васильков мечтает жениться на светской красотке Лидии из разорившейся дворянской семьи. Она соглашается выйти за него замуж без любви, так как грезит о миллионном состоянии... Выпускает спектакль Роман Козак. Худрук Театра имени Пушкина и режиссер, никогда раньше не ставивший Островского, утверждает, что более актуального текста сегодня просто не найти. «Ваш досуг» решил выяснить — почему. Вы как-то обмолвились, что всегда пытались «слинять» от Островского... Вообще-то да. Я никогда не понимал, как сегодня можно произносить все эти слова, чтобы речь была живой и естественной, да еще сохранялась та великолепная музыка, которую заложил автор. Но, видать, время пришло. В Школе-студии при МХТ я занимался со студентами пьесами Гольдони, комедией дель арте (итальянская комедия масок. — Прим. «Ваш досуг») и вдруг подумал: а ведь Островский — это же и есть русская дель арте! Перечитал «Бешеные деньги», наткнулся на фразу Василькова «Но из бюджета я не выйду», причем фраза повторяется в пьесе много раз, и понял, что надо ставить. Очень сильная драматургия заложена внутри, очень живая литература. Стал выбирать, кто из артистов может сыграть эту русскую комедию дель арте. Ведь Островский действительно раз и навсегда припечатал наши отечественные типажи! Поменялась только одежда. А, к примеру, темы разговоров — и то остались прежние. В пьесе есть русский эротоман — подлец Телятев (Виктор Вержбицкий), есть купец-обманщик (Николай Фоменко), есть мамаша (Вера Алентова), есть красавица и стерва, обожающая сорить деньгами (Александра Урсуляк), есть честный купец-олигарх Васильков. Это наши русские бригеллы, тартальи и панталоне. Целый сонм бездельников резвится в кредит на московских просторах. И все — сплошь узнаваемые типажи. И у Островского, и в комедии дель арте — маски, которые совсем не меняются со временем. Василькова в вашем спектакле играет Иван Ургант. Это первая его работа в театре? Я специально позвал Ваню, потому что Васильков — это какой-то новый человек. Из тех сегодняшних молодых ребят, которые умеют зарабатывать и умеют жить. Не бандюки, а какая-то новая поросль. Я их не понимаю, как и Ваню, — это другое поколение, но они мне очень нравятся. Мы с Ургантом не были знакомы, но он сразу согласился. Пятнадцать лет назад он окончил Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии и какое-то время честно стоял с алебардой в «Макбете» Темура Чхеидзе в БДТ. Постоял-постоял и ушел в кино. А что будет на сцене? Вы переносите действие в наше время? Оформление делал Игорь Попов, легендарный художник и соавтор Анатолия Васильева. Домотканых платков, самоваров и чашечек с блюдечками на сцене не будет, но и джинсов — тоже. Будет представлено некое общество, которое живет, с одной стороны — праздно, а с другой — активно пользуется транспортными средствами, смесью квадроцикла с велосипедом. В общем, модернизация и моторизациия всей страны. По сцене будут летать и ездить. Пьесу Островского сильно сокращали? Да, я ее прилаживал к спектак-лю. Вводил тексты Алексея Хвостенко и романсы на стихи Пушкина. Ничего себе смесь: Хвостенко, Островский, Пушкин! Будет еще композитор и исполнитель Евгений Борец, зритель знает его как руководителя «Оркестра Креольского танго». А петь будут сами артисты — к героям вдруг что-то «подступает», и они начинают общаться песнями. Чем вся эта история кончится? Научится «светская львица» Лидочка беречь деньги и жить честным трудом? Я и сам до сих пор еще не знаю. Может, пойму на последних прогонах. А может — буду думать со зрителями. Островский явно подкинул нам какую-то кость. Но какую?.. У меня ощущение, что любовь все-таки настигнет героев, но по-разному. Васильков, скажем, добудет нефть — у него появится бешеный азарт к работе. Это и будет его настоящая жизнь и любовь. А Лидия, наверное, изумится, что есть на свете такие мужики. Потому что она ведь талантливое существо, эта Лидия. Тварь, но талантливая. И она, мне кажется, должна оценить такого мужа. Но здесь начинается уже другая пьеса. Алла Шендерова
Ирината: 14.10.2005. В тот вечер я выдернула из сумки фотоаппарат и сделала один кадр. Первая минута третьего дейстия. Звучит Рахманинов. Улисс, Эрендира и фотограф слушают музыку и - бабку. ...Тогда спектакль назывался "Эрендира и ее бабка". Сейчас (так случилось...) - "Снимок Бога". 13 мая его сыграют в замечательном составе и... может быть, в последний раз. Приходите в театр Эрмитаж - посмотреть. Оно того стоит. (с)
Administrator: Островский без купеческих бород. Ургант и Фоменко на сцене Театра Пушкина Островский – по-прежнему один из самых востребованных авторов на отечественной сцене. Совсем недавно «Сатирикон» выпустил спектакль «Деньги» по пьесе «Не было ни гроша, да вдруг алтын», а сегодня Театр имени Пушкина приглашает на премьеру комедии «Бешеные деньги». Помимо ведущих актеров труппы, в спектакле заняты две приглашенные звезды – Иван Ургант и Николай Фоменко. Рассказывают «Новости культуры»... Далее - по ссылке.
Ирината: Пир во время ЧЧЧумы. Театр Эрмитаж. 11.05.2010 Зал был полон и для этого спектакля - уникально тих и внимателен. Потому что Левитин, как всегда, не пошел на поводу у публики, и тем более у "дураков, забегающих в театр регулярно" и снова сплёл действие не столько для глаз, сколько для ума (хотя и "картинка" оч.красивая... несмотря на то, что вчера светили плохо). И вообще - Пушкин - он, без сомнения Великий (и самый известный; тем более, что "отвечает на все вопросы") Русский Поэт, но попросите любого из своих знакомых прочитать по одной строчке из тех его произведений, что вспомнятся... почти уверена, что незагнутые пальцы на руках еще останется, а вспоминаемые строки уже закончатся... А тут... ...Но много нас еще живых, и нам причины нет печалится... ...Давайте пить и веселиться, давайте жизнию играть... ...А нынче что скажу?.. ...В темной рощице таится часто пламенный Эрот... ...И потекут сокровища мои в атласные диравые карманы... ...Христос воскрес, моя Реввека!.. ...Я вольно предавалась вдохновенью.. ...Пошли вам бог скорей наследство.. ...А Эдмонда не покинет Дженни даже в небесах... ...Твой старичок торгует ядом... ...Не в моде теперь такие песни!.. ...Приди – открой балкон. Как небо тихо... Строчки, будто нитки, ложатся на ткацкий станок спектакля и создают картину, которую только и разглядывать пытливому взгляду (а людям с взглядом непытливым - грязным сапогом по этой красоте топать... так ее и не заметив). ...Намедни ночью бессонница моя меня томила... ...И ты смеяться можешь?.. ...Спою вам гимн я в честь чумы... ...Я заклинаю вас святою кровью Спасителя, распятого за нас... ...Ты, Моцарт, недостоин сам себя... Но вдруг - как только что в милый и изящный ковер мелодии Дашкевича вплелась нить ЧУДА моцартовской музыки... ...так и на пушкинское: "Хоть тяжело подчас в ней бремя, телега на ходу легка" легла строка Введенского... и переплелись чудесно два стихотворения, два голоса, две улыбки двух Поэтов, "равных духом и гордостью". Я очень люблю эту сцену. Только что малыш Моцарт, хохоча, свалился с небес прямо на руки Гению Русской Поэзии... и мальчишки не успели собрать полурассыпанные ноты... ...как вдруг появился ОН - вроде бы чужеродный здешнему празднику и своим потрепанным плащиком, и хрипловатым голосом... и строчками стихотворными - ах, какими смешными! " Так сочинялась мной элегия о том, как ехал на телеге я"... Потому и нет серьеза в первые минуты встречи - есть превосходство, легкая насмешка... и поэтическое соревнование идет сперва немного сквозь зубы... Но новый Гость на этом пиру достает из воздуха все новые и новые слова - будто звезды с неба снимает: Нам восхищенье неизвестно, нам туго, пасмурно и тесно, мы друга предаем бесчестно, и Бог нам не владыка. Цветок несчастья мы взрастили, мы нас самим себе простили, нам, тем кто как зола остыли, милей орла гвоздика. ...И вот они уже рядом, эти два поэта, и смотрят друг на друга восторженно, и строчки произносят в унисон... Они будут рядом. И - разделены столетием и тремя годами. 1837... 1941... И Пушкину, и Введенскому было 37 лет... всего 37... А спектакль этот все-таки не про ЧЧЧуму нашей жизни, а про жизнь, побеждающую эту ЧЧЧуму. Про то, что ЧТО БЫ НЕ СЛУЧИЛОСЬ - надо встать прямо. И улыбнуться. И передвинуть ноги. И - бежать, бежать, бежать, бежать, бежать - не забывая улыбаться! - вперёд! Бежать, если это кому-то нужно. Даже если тебя уже нет - БЕЖАТЬ! Фото: С.Тупталов
Ирината: С сайта РАМТ Новые лица" на телеканале "Культура" Уважаемые зрители! 21 мая в 18.45 на телеканале "Культура" смотрите телеверсию творческого вечера РАМТа, прошедшего 19 апреля в Доме актера. Алексей БЛОХИН, Денис БАЛАНДИН, Вера ЗОТОВА, Илья ИСАЕВ, Рамиля ИСКАНДЕР, Ирина НИЗИНА, Оксана САНЬКОВА, Анна КОВАЛЕВА, Дарья СЕМЕНОВА, Нелли УВАРОВА, Ульяна УРВАНЦЕВА, Виктор ЦЫМБАЛ, Виталий ТИМАШКОВ, Алексей МИШАКОВ, Татьяна ВЕСЕЛКИНА, Наталья ЧЕРНЯВСКАЯ, Роман СТЕПЕНСКИЙ и Прохор ЧЕХОВСКОЙ представили "новое поколение" РАМТовцев: Андрея БАЖИНА, Алексея БОБРОВА, Дмитрия БУРУКИНА, Дмитрия КРИВОЩАПОВА, Виктора ПАНЧЕНКО, Людмилу ПИВОВАРОВУ, Владислава ПОГИБУ, Виктора ПОТАПЕШКИНА, Александра РАГУЛИНА, Александру РОЗОВСКУЮ и Марию ТУРОВУ. Не забудьте включить телевизор!
Ирината: Снимок Бога. Театр Эрмитаж. 13.05.2010 Да, в моем любимом театре Эрмитаж зрителей не жалеют. Здесь нормой является - разогреть действие до состояния раскаленной сковородки, и, не давая зрителям выдохнуть, гнать за эпизодом эпизод вот на таком нетеатрально высоком градусе... а со сцены тебе, прожаренному да угольков эмоций, говорят: Это не всё. Сейчас будет еще жарче. Потерпите. Оно того стОит... Зрители, впрочем, отвечают театру той же монетой. Не выдержав немыслимого градуса эмоций, многие сбегают в антракте... А уж звонки невыключенных мобильных на самых глубоких, основополагающих сценах, стали практически нормой в этом зале... *********** А спектакль - потрясающий. Вот только зрителя потрясающего, который мог бы ЭТО достойно воспринять, становится всё меньше и меньше... Но мы вчера постарались - в Эрмитаже нас было всё-таки немало... избранных.... счастливцев праздных... Этот спектакль - про тех Богов, что давят нас себе в забаву, будто мух... А все ведь знают, сколько в пустыне мух - их сонмище просто не замечают... Жила-была девочка Эрендира... Нет, не так. Жила-была Ангел по имени Эрендира, которая по воле Богов стала известной проституткой... Нет, не так. Жили-были на свете Боги, которым пришла в голову блажь - пошутить, да и не дать соединиться двум юным Ангелам, что так подходят друг другу... Нет, не так. Жили-были на земле злые и равнодушные Боги, их плохие проповедники и два Ангела, один из которых был проституткой, а второй - вором и убийцей... И все-таки…:жила-была девочка Эрендира. Девочка - с наивным лицом, наивными игрушками, наивной песенкой про "ослика с открытым ртом", наивной верой в СВОЕГО БОГА. Она жила в самом красивом в пустыне доме - наполненном потрясающей музыкой, вечностью и сказками (или воспоминаниями?) бабушки о том времени, когда на небе еще не было звёзд... Однажды - то ли по недосмотру девочки, то ли по капризу Богов - дом сгорел... А вот дальше начинаются вопросы, которые задает в пьесе бабка... и на которые нет ответа: почему дом сгорел? почему враги, убившие мужа и сына бабки, оставили ее в живых? почему... ...почему - дополняем безответные вопросы мы - почему Эрендира, подставив русую головёнку под руку Монахини - не ушла с ней в обитель? почему любящий (а он любит так, как любят лишь Ангелы - всеохватно и навсегда) Улисс не увез с собой девочку силой? почему девочка предпочла верную смерть - пусть мучительной, но жизни?.. Ответа нет. Ни в жизни. Ни в судьбах. Ни на театре. Может быть, ответ кроется в словах странных, но простеньких песенок - о том, как "бредет верблюд - на сердце ком"... и о том мальчике с овечьими глазами, что "обнимает меня по-человечьи"... и о том, что "если плачет дождь, как маленькие дети - его услышат голоса веков". Ах... Плачь, Эрендира, плачь! И, может быть, вчера был сыгран не последний спектакль... и ты станцуешь с Богом еще раз веселый танец, на который мы смотрим сквозь слёзы... А ты танцуешь, весело улыбаясь... и только в глубине глаз та тоска, которая, как золотые часы без стрелок, показывают ВЕЧНОСТЬ...
Ирината: Это репетиция ЧЕХОВА в театре Эрмитаж. Дивные "Тайные записки тайного советника".
Ирината: Денис Баландин и Пётр Красилов - любимчики! - в РАМТовском "Красном и черном". Спектакль из разряда "хороший одноразовый"... Но смотреть его можно ради двух вещей: идеальных, сногсшибательно красивых театральных костюмов. И фехтования (которое ставил САМ Рыклин ).
Ирината: ...а сегодня вечером у нас с Lotta- "Комната Джованни". По ссылке - страничка сайта Юго-западного театра, где - о спектакле. Информация. Подборка фотографий. Но самое главное - видео. Тут и издевательски-изломанный и одновременно трагичный Анджело с уайльдовскими строчками... и знакомство Дэвида и Хеллы в переливчатом свете дискотечных фонарей... и немыслимой силы монолог Джованни - монолог о мертвом ребенке... А еще - передача о спектакле на канале "Столица". Где есть и фрагменты репетиций - когда каждое из потрясающих движений и интонаций постановки еще только ищется...
Рыбочка: Ирината пишет: ...а сегодня вечером у нас с Lotta- "Комната Джованни". ...а похлопайте там и от меня а я буду мысленно с ними и с вами...и буду посылать им море цветов
Lotta: "Комната Джованни" 16 мая, Театр на Юго-Западе КД смотрелась и одновременно и как спектакль, и как шоу. И то, и другое - хорошо! На этот раз третьим центром притяжения наряду с Дэвидом и Джованни стал Анджело-Шахет - с головой египетского фараона, длиннющими ногами, руками и пальцами в перстнях. Красоты и шика неимоверного - глаз не отвести! Потому во время монолога Дэвида о его грехопадении постоянно отвлекалась на Анджело в клетке - он отыгрывал всё! Вообще надо признать, что каждый из трёх вчерашних фаворитов очень хорош. Но каждый - сам по себе. Потому глаза разбегались, хотя, казалось бы, с 6-го ряда можно охватить всю картину. И мне снова очень жаль, что спектакль идёт без антракта. Примерно в середине эмоциональное напряжение зашкаливает, и невольно начинаешь защищаться и обращать бОльшее внимание на комедийные моменты. В итоге к финалу я оказалась не готова, забыв за давностью времени, какой он производит эффект. Кстати, о том, что в спектакле акценты смещены в сторону шоу, говорит и жизнерадостная овация на поклонах. Но это не страшно: после серьёзного перерыва у меня никакого разочарования, никаких обманутых ожиданий. Красивый, талантливый, сильный спектакль.
Ирината: Комната Джованни. Театр на Юго-Западе. 16.05.2010 Удивительно ладно скроенный и крепко сшитый спектакль. И вообще, имхо, это одна из наиболее совершенных (при всех ее несовершенствах) постановка, которую мне приходилось видеть. Несовершенства - во временном сдвиге действия, иной раз совсем произвольном, из-за которого в ущерб эмоции теряется логика. Попробуйте-ка выстроить эпизоды одно за другим (я попробовала однажды - получив «провис» в чувствах и отношениях). Ну, да и Бог с ним, не за знанием в театр приходим и даже не за пониманием чего-то важного (и не очень) в жизни, а именно что за эмоцией. И не надо разбираться – зачем или почему на сцене артистами произведено было то или иное действие. Главное – это действие достигло своего результата: в зале стояла звенящая тишина, когда Ангел, огладив стриженную голову Джованни рукой, повел его за собой сквозь бесконечность театральных звёзд… Повёл его – богохульника, гея, вора, убийцу… Приняв в небесное царствие. Может быть, за то, что не боялся искренности – ни в счастии, ни в горе. За то, что был открыт сердцем и добр. За талант. Обычно в театрах, погружаясь в действие, не могу назвать мгновения, когда начинаю плакать. Прихожу в себя с мокрым от слез лицом и часто – в недоумении. Вчера тоже недоумевала: непреднамеренные слезы странно полились на той сцене, когда Дэвид сказал о том, что это он снял комнату по имени Джованни, чтобы жить в ней. Странно. Эмоция не зашкаливала, действие летело в отрежиссированном порядке… И вдруг… Наверное, не надо проверять алгеброй гармонию, задавая самый глупый в театре вопрос – ПОЧЕМУ. Просто – возможно, очень что-то мелкое, незапланированное (например, шапочку снял… или там совсем чуть интонацию изменил) провоцирует столь мощный выброс энергии, что и не удержаться от незапланированной эмоции. Пробегусь по спектаклю. Первая встреча Дэвида и Джованни с шуточкой в виде двух невидимых кольтов… И смеешься счастливо, хоть и знаешь уже – прав Анджело с «оставь его, оставь!». Счастье это будет недолгим. И несчастьем обернется – для многих… Или – только я расслабилась на скороговорке Джованни «вот горе-то какое», ибо после слова «успокоился» появился микроскопический зазор паузы – как удар по решетке вновь ФИЗИЧЕСКИ отбросил меня, вмазав в стену… Вот откомментировал Анджело движениями и выражением лица каждое слово из исповеди Дэвида, и те слова, что обычно шокируют неподготовленного зрителя («да, я спал с парнем!») и взаправду превратили монолог в шоу. (Кстати: ай, браво Максиму Шахету за вчерашний спектакль! Шквал импровизаций – и ведь ни разу не вышел за рамки спектакля! Вот и сейчас поддерживаю те аплодисменты, которые он вызвал, вплетя в бормотание и хохот своего первого выхода внятную фразу: «А что это вы меня не приветствуете?!»). Удивительная Кариночка Дымонт. Хелла… Умница и красавица, человек с талантом и сомнением, искренностью и женской элегантной хитринкой… А сцена расставания с Дэвидом… когда слова прорываются сквозь горловой спазм и сдерживаемые слезы. И ведь – не бабская истерика – внятные слова мудрого человека. Совершенно уникально! Алексей Ванин в роли отца Дэвида был вчера раскован и даже нагловат – особенно в первом разговоре с сыном (этот разговор был в реале? если да – то почему собеседники теряли друг друга, начиная обращаться в пустоту?). Но – вот второй разговор – с чудом выжившим сыном… И выражение лица, не соответствующее словам – лишь бы говорить ХОТЬ ЧТО-ТО… лишь бы сын ОТВЕЧАЛ… Прорвавшиеся слёзы, когда сын пересказал свое детское воспоминание – о герое… Радость, на глазах перешедшая в отчаяние: сын уезжает навсегда, сына он теряет… И потом – каждое появление отца… все больше стареющего и опускающегося, с неизбывным страхом одинокой смерти в пустом доме… Замечательно! Виктор Борисов – Жак. Обаятельный. И это всё – отнюдь не потому, что больше о нем нечего сказать, а потому что слово – ключевое, и в нем весь образ: ОБАЯТЕЛЬНЫЙ. Александр Наумов в роли Гийома… Ждешь – даже шороха его веера в темноте… Какой же он… страшный и при этом – обворожительный. Одинокий. А ведь и правда это ужасно: прожить жизнь в окружении пестрой толпы «искателей истины» - и остаться один на один в послесмертии… А как он обмахивает своим веером летящего Джованни! А как этим же веером бьет всех, кто тянет к танцору руки! Дэвид Олега Леушина. Удивительно красив – доказывая еще раз, что у настоящих артистов нет ни возраста, ни национальности, на даже пола… И уж никак его Дэвид не подлец… и даже не запутавшийся в своих отношениях человек. Просто – шел он и шел по относительно ровной дороге жизни… и вдруг будто упал в бездонную кроличью нору… попал в ту ситуацию, которая и правда страшнее смерти. А как играется роль! Точность – до гранулы миллиграмма… даже когда вдруг импровизирует или даже открыто стебается (над собой, партнерами, своим персонажем)… Ну, и любимчик мой в этом спектакле: Алексей Матошин – Джованни. Вот объясните: почему когда у шеста работает он – это великолепный театр и большое искусство… Когда же к шесту подходят… ну… скажем, Белов или Рубан – вроде бы то же самое превращается в действие, за которое стыдновато… А! Хотя – всё равно! Ибо среди вот этих «больших дубин» и вырос «прекрасный георгин» танца Джованни. Какое же удовольствие, что танцы итальянца (будь то выступления в баре на танцполе или «домашняя» тарантелла) в спектакле – есть. И как же здорово, что итальянец Джованни именно такой – ЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ… пусть он сбивает ритм речи и молится почти неслышно – шепотом… да разве призывают своего Ангела – криком? Только так: невнятно для публики… понятно для себя и Хранителя своего. Вчера Джованни начал монолог – согнувшись от внутренней боли… и – скороговорка… скороговорка… чтобы выплеснуть эту боль в словах… А потом долгий громкий вдох… и бросок на шест… Дышать на этих сценах трудно. Удивительно. Потрясающе. Спасибо… Фото: Вероника Игнатова Кликабельно.
Мирра: "Золотой теленок", Эрмитаж "Золотой теленок" был давече, чуть ли не месяц назад. Ильф, Петров и собственно Бендер - моя давняя нежнейшая любовь. "Теленок" и "Двенадцать стульев" - невероятно шикарные книжки, которые мне "работать и жить помогают". Но поставить их "на театре" - практически невозможно. Хотя… Невозможно – это общий случай. В театре "Эрмитаж" возможно все. Перенести действие из мифического Черноморска в реальную Одессу – легко. Устроить в зале настоящее Черное море, теплое – запросто. Эрмитажные спектакли – как кипящий чайник, как калейдоскоп, как стихийное бедствие – настолько яркие, богатые, кипучие, настолько пышут жизнью. Говорить о них можно только с очевидцами. Надо видеть, иначе такое не представить (если только фантазия у кого чересчур богатая). «Золотой теленок» Эрмитажа имеет мало общего с «Теленком» Ильфа и Петрова. Похоже, но как-то иначе, на другой мотив. Спектакль – разный, местами занудный, местами искрометный, где-то смешной, где-то трагичный. Остап смотрит вокруг глазами вечно влюбленного мечтателя, парящий, ироничный и почему-то иногда чуть-чуть наивный и капельку беззащитный. Паниковский – интеллигент в изгнании, Балаганов – простой и честный, настоящий. Неожиданно трагичный Корейко – мощный, мечущийся, отчаянно влюбленный, несчастный. С огромными, глубокими, страстными, темными глазами. И летчик Севрюгов – замерзающий где-то в Заполярье, забытый всеми, никому не нужный, также как и «подпольный миллионер». «- Где твои крылья, летчик? - Крылья у меня отобрали» В финале Бендер и его команда снова вместе – в белых костюмах, с надеждой на будущее. Надежда не умирает. Заседание продолжается. Или... Нет? Или не просто так разливается по бокалам шампанское марки “Ich sterbe”? Как знать... Мне все же хочется верить, что в этом финале - надежда. Бендер бросает чемодан в море, и Корейко, отстранившийся было от действия, возвращается – чтобы схватить ненаглядный «мильен» и убежать. И вообще, там много удивительного. «Там чудеса…» Спектакль начинается с фойе (как театр – с вешалки) – там Паниковский гоняет ненаглядного гуся. Во втором антракте санитары гоняют по фойе симулянта Берлагу. В третьем – никого не гоняют, зато поют и просят «денги». А у сцены разлилось настоящее море. Теплое. Даже пахнет морем, слышен прибой и крики чаек – так безумно здорово! Вместо первых рядов – деревянные лодочки. В прибрежный песок зарылась носом «Антилопа». Эту атмосферу трудно описать! «В цветущих акациях город у Черного моря…» Заседание продолжается.
Мирра: «Самое важное», МПФ. Удивительный, абсолютно удивительный спектакль. Удивительный уже хотя бы литературной основой – там, в основе, огромный, многослойный роман Михаила Шишкина. Но в постановке он удивительно изящно «улегся». В спектакле переплетаются судьбы, страны, эпохи – целая эпопея, огромный пласт жизни людской. Переплетаются, и, как ни странно, оказываются тесно связанными множество людей: древние эллины, идущие к морю с криком «Таласса!»; русская певица, пережившая революцию – сначала пятилетняя девочка, потом девушка, потом женщина; нелепая школьная училка Гальпетра и Толмач, переводчик, эмигрант, связавший воедино весь этот тугой узел. Там первая любовь, вторая любовь, последняя любовь… Там надежда, страсть, ревность, разочарование, и боль, и отчаяние, и счастье. И во всем этом – что-то общее, и для героев спектакля, и для всех живущих. Что-то очень важное, самое важное. «Если любовь была, то ее ничто не может сделать небывшей. И умереть совершенно невозможно, если любишь» « - Почему вы нас любили, а мы вас ненавидели? - Вы меня тоже любили, только не знали об этом» И есть в этом во всем что-то щемящее, что-то до слез настоящее. Оно, настоящее – всегда такое. Очень простое. И очень светлое, хрупкое. В спектакле удивительно сочетается огромность, сложность, многогранность, многомерность – множество сюжетных линий, времен, персонажей. И, одновременно – легкость, простота и изящество. Удивительно. И очень красиво - красиво в каждой сцене, до последней секунды. Очень точно оформлено пространство. Белая комната, красная стена, распадающаяся на 4 квадрата, изменчивое, подсвеченное разными цветами пространство за ней, а в центре – громадные стрелки часов. Вокруг них, на них, под ними идет действие. А стрелки то и дело вращаются, отмеряя ход времени, безжалостного, неумолимого времени. Оно и есть главный инструмент судьбы, ее орудие. Оно разделяет героев спектакля. И… объединяет их. И, конечно же, великолепные актеры. Ролей множество, актеров – всего восемь. Бесподобные. Выделить хочется поразительных Кутеповых. Особенно роль Гальпетры – у Ксении и Царевны-Лягушки – у Полины. Поразительные. Очень точные, тонкие. Настоящие. Мадлен Джабраилова – в роли Изабеллы. Удивительно сыграна роль, вся жизнь, целиком – от маленькой девочки до прожившей жизнь женщины, со всеми переменами, открытиями и разочарованиями, со всей любовью. Очень хорошо. И наконец, главный человек в этом спектакле – Толмач. Иван Верховых. Невероятный. Тонкий, спокойный, без каких бы то ни было внешних эффектов – энергетичный, глубокий. Я нашла для себя такое опеределение: если роль сыграна по-настоящему – она западает в душу. Настоящие актеры создают такой образ, который вызывает очень сильную эмоцию, задевает какую-нибудь струну, какой-нибудь нерв. И в памяти обязательно остается эта эмоция, это ощущение – если «взбаламутить» воспоминания о спектакле, то это ощущение тут же вспоминается очень четко. Толмач вызвал отчаянное сострадание и какую-то горькую нежность. Этот образ – до сих пор со мной. И не только этот, все остальные – тоже, здесь, рядом. Запали в душу глубоко-глубоко. Может быть это – самое важное в театре? Браво, фоменки! Хочу к вам еще. И - тадам! - чудесный видеоролик с нарезочкой моментов из спектакля!
Lotta: "Чайка", Театр на Юго-Западе, 18 мая Несовершенный спектакль, отмеченный печатью большого таланта. Оставляет долгое приятное послевкусие - от почти трёхчасового пребывания в богемно-помещичьем декадентском мире, наполненном призраками из других Юго-Западных постановок. Пожалуй, этот мир адаптирован всё-таки под "своих": настолько устойчивы ассоциации и очевиден призыв к снисходительности публики, готовой прощать несовершенство ради прочих достоинств. Спектакль, что называется, душевный. Музыка "атмосфЭрная" ( "ТрЭзор к вам не привык..."). Удачные костюмы в первом действии, да и во втором - ничего себе, хотя Аркадина и Тригорин в своём чёрном сильно напоминают сотрудников бюро ритуальных услуг. Метры полиэтиленовой плёнки тоже возмущения не вызывают: и дёшево, и концептуально. Плёнка эта усиливает тему омертвления, подтверждённую и рискованной подсветкой лиц героев, наклонившихся над автомобильными камерами. Что касается присутствия в спектакле настоящего искусства, то его подтверждает бьющий из всех щелей спектакля талант постановщика, который уж точно не скроешь. И личноТригорин - то есть Олег Леушин, волшебным образом перевоплотившийся в чеховского героя, cохранив при этом собственную индивидуальность. Из виденных мною Тригориных я больше всего запомнила Калягина в старом мхатовском спектакле и Серебрякова, несколько скрасившего для меня пошлейшую "Чайку" Кончаловского. Ни в одном из них не было ничего из ряда вон: Калягин играл самцовый вариант Тригорина, Серебряков - декоративный. Тема творчества или шла мимо, или замыкалась на Треплеве и Нине. Тригорин-Леушин привлекает к себе внимание при первом же выходе. Снова ДРУГАЯ походка: неторопливые широкие шаги. Очень красивый силуэт, отстранённо-любезное выражение лица, слегка наигранная элегантность - прям француз какой-то. Наблюдатель. Таскает его с собой Аркадина, заботится о нём... Он ПРИНИМАЕТ это. Появилась Нина, зацепила расспросами о творчестве, юной красотой - он и это принял. "По бесхарактерности", - считает Треплев. Да о каком "характере" - в обывательском смысле этого слова - можно говорить, если для писателя только в творчестве и жизнь! Вот куда идут все силы, вся энергия. Движения Тригорина несколько автоматичны, на лице - подобие маски. Это защита - от мира, который ему всё же необходим - как материал для творчества. Интересно, что когда Леушин встаёт в позу Калигулы, говоря о Луне, - это всё-таки не Калигула, а Тригорин... Но... Работают же ассоциации - и мы понимаем, что писатель заражён такой же высокой болезнью стремления к невозможному, что и одиозный император. Если бездарная Аркадина купается в тщеславии, бездарный Треплев страдает от неумения выразить себя, Нина - практически признаётся в том, что ей нужна только любовь, а остальное вторично, то успешного Тригорина съедает невозможность достижения им тех высот, с которых и начинается настоящее искусство. Во 2-м действии это конченый, полуразвалившийся человек. Я не знаю, насколько удачно такое грубоватое решение... Но что есть - то есть! Второй красавец спектакля, конечно же, Ванин-Дорн. Роль у него, скорее, эстетического плана, но какое-то внутреннее наполнение присутствует и в ней. Что касается молодых героев,то в 1-м действии они... танцуют хорошо. Во 2-м же Матошин и Дымонт призывают на помощь наработки из их лучших ролей - и Нина оборачивается Офелией, а Треплев - Джованни. А точнее, мы видим только состояние, эмоции: страдание, душевное волнение, жалость друг к другу, отчаяние - но не героев с их предысторией и индивидуальными чертами. Потому вроде бы эмоционально насыщенная слезами и метаниями сцена сильного впечатления не производит Как и тригоринский нервный тик и старческое(а может, и послеинсультное) дрожание головы. В итоге спектакль заканчивается вполне жизнерадостно, зрителям просто ХОРОШО.
Ирината: Чайка. Театр на Юго-Западе. 18.05.2010 ...В общем, спасибо ВСЕМ АКТЕРАМ, поднявшим нам вчера тонус и настроение! Спектакль замечательный - и это несмотря на то, что на 1 действии я хронически сваливалась в дрёму (ну, что делать: один из актерских голосов -(а вот не скажу - чей!) - заставляет меня засыпать даже на самых шумных и ярких сценах). И тем не менее - понравилось. И очень. Во-первых (и в-главных) - постановка определенно интересная. Во-вторых, минимализм сценографии снова был элегантно оформлен - и вот перед нами уже переливчато бликующая гладь озера, волны из струящегося целлофана, постоянно становящиеся трибуной для выступлений-монологов камеры-покрышки, то ли на берегу разбросанные... то ли... уж не на дне ли озёрном лежат? Главная радость и удовольствие лицезрения - это Тригорин (Олег Лушин). Вчера говорили о том, что есть разные способы существования актера на сцене: кого-то хорошо (или не очень) обучили, как изображать эмоцию, кто-то подключает актерскую (точнее, свою личную, человеческую) органику, кто-то нерв, будто электрический провод, оголяет, подключая к нему зрителей - чтоб трясло... ну, а кто-то и просто на сцене присутствует, ленясь даже как следует двигаться и говорить. Так вот: вчера мы говорили о том, что Олег Леушин, подобно Денису Суханову, обладает колоссальной пластикой личности. Ведь НИЧЕГО ОБЩЕГО нет у трех леушинских персонажей, которых я видела в мае. Меняется всё: возраст, походка, фигура, лицо (не выражение лица, а именно - ЛИЦО)... да что там - даже рост меняется. Будто берет артист пустую оболочку (Тригорина, Дэвида, Подколесина) - и заливает в нее себя, полностью принимая на время спектакля форму персонажа, соединяя две сущности - свою и героя. ИМХО - это высочайший класс! ТАК могут только очень талантливые артисты с удивительной пластикой личности. Да-да, потрясающий Тригорин! Вот он сидит на камере, не просто вслушиваясь и вглядываясь в восторженно-истерическое действие пьесы Треплева... он будто впитывает в себя каждое движение, каждый звук. ПОТОМ в его произведении мелькнет и тень от мельничного колеса, и горлышко разбитой бутылки - но это всё не от натужного творческого морока, при помощи которого пытается писать свои модные произведения Константин... Он просто заглядывает вглубь собственной души - и достает оттуда все необходимое для придания объема сюжетам повестей и небольших рассказов... В разговоре с Ниной - попытка объяснить, КАК это всё получается и ОТКУДА берется... но разве объяснишь, каким ухом надо повернуться к Богу, чтобы он в него нашептал вдохновенный текст... Истерзанный, больной, мучимый нервным тиком Тригорин второго действия всё равно сильнее и вдохновеннее всей прочей богемы и полубогемы из окружения Аркадиной... пусть уже отраженным светом, но - сильнее. Потому и любит его Нина по-прежнему... Хотя для Тригорина это всё уже – всё равно: да пускай себе "Константин Гаврилович застрелился" - с мучающей нервной подвижностью собственного лица как бы справиться... Танцующие Нина (К.Дымонт) и Треплев (А.Матошин) первого действия - молоды, неопытны, без меры завистливы... Им кажется: всё просто. И искусство, и любовь, и отношения... Им кажется: они лучше всех, и если бы не обстоятельства - это увидели бы все вокруг… Отчасти и увидели: строки модного писателя Треплева повторяют все вокруг, на разные лады. И целлофановость его чувств очень удачно в моду вошла. Константин Треплев мог бы у-спо-ко-ить-ся своим успехом... если б не сжигала его ревность и зависть, для оправдания которой так просто найти слова и эмоцию, которые никак не находятся для новых пьес и повестей... А вот Нина - наоборот. Из картинно таращащей глаза и вульгарно выкрикивающей непонятные ей слова девочки она превращается в актрису. Пусть и невеликую, но - ту, что будет верно служить искусству. Сцена объяснения Нины и Треплева во 2 действии - сцена с настоящими слезами и почти на грани настоящей истерики - это тот самый оголенный провод чувств, который суют во влажные зрительские руки, чтобы посильнее «пробило». Оно и пробивает… Да, сильная сцена! Еще – великолепный Дорн (А.Ванин). Еще – сногсшибательно изображенные К.Курочкиным (Медведенко) и О.Ивановой (Аркадина) две стороны БАНАЛЬНОСТИ: одна откровенная, ни за чем не прячущаяся… вторая же скрывающаяся за псевдоталантом, псевдоэффектностью, псевдооткровенностью, псевдолюбовью… ************************** На страничке спектакля сайта Театра на Юго-Западе - хорошие фотографии и (самое ценное!) видеофрагменты постановки. Фото: С.Тупталов
Ирината: Санта-Круз. Другой Театр. 21.05.2010 В этой теме я - о "дополнительном бонусе" к режиссуре Агеева и игре Трибунцева. Миша Горский (когда-то эрмитажный актер) в роли Педро - моряка, постоянно закованного в кандалы другими матросами. Закованного - ибо они сердятся на него за то, что он рассказывает им правду, так похожую на сказки, которые никогда не сбудутся...А и не сбудутся - ведь для "сбычи мечт" всего-то и надо, что поднять голову и взглянуть даже не вверх на поющие звезды, но просто вокруг себя. Но это так сложно и "лениво" делать прямоходящим, но не прямо смотрящим. Миша Горский... Ах, как не хватает мне "истинности" в нынешнем исполнителе страшного Валерьяна Борисовича ("Суер"). Ах, как не хватает мне Горского, просто бегающего в веселой резвой стае молодых людей ("Пир"). А вот это и есть репетиция "Пира". 2005 год. Миша и Жека Кулаков. Что называется - публикуется впервые. В общем вчера смотрела - и радовалась. А о самом спектакле - здесь.
Ирината: Капнист туда и обратно. Театр Эрмитаж. 23.05.2010 Прошлым летом из Франции на спектакль приезжал прапрапрапраправнук (я правильно написала? «пра» должно быть 5 раз) драматурга Василия Капниста. Поведал: да, история, рассказанная Кимом/Левитиным/театром Эрмитаж – истинная правда. Из поколения в поколение в семье передается рассказ о том, как во время «предпремьерного прогона» капнистовой пьесы «Ябеда» разобидевшийся на сюжет Павел I приказал сослать автора в Сибирь – «дабы хулы не клал», однако ближе к концу, увидев, что «змей порока пойман был и не сумел уползть», комедиографа вернул, наградил и возвысил. Вот как было в прежни годы, когда не было свободы! (с) Стихотворение Юлия Кима, которое и легло в основу спектакля, называется «Волшебная сила искусства». Оно так и есть. Театр буквально тычет в нос зрителю: «Театр это, театр!» - и одновременно из стопроцентной условности встраивает абсолютную жизненную достоверность. Вот – падает пух из подушек полупроснувшихся артистов – и тут же становится снегом бескрайних российских вёрст. Вот – уютная постель Капниста мгновенно превращается в летящие по этому снегу сани (именно летящие – и только прах из-под копыт). Вот – перемешиваются тончайшие батисты и тулупы: весь россейский народ поет Славу Царю-батюшке… Театр это, театр… И, в подтверждение его условности – потрясающий резонер Правдин (Б.Романов), оказывающийся на своем месте, где бы не происходило действие: за кулисами театра или рядом с ошалелыми от заснеженных верст фельдъегерями… Помню, как Рыбочка, посмотрев «Капниста», спросила: а можно ли приобретать билеты – за любые деньги! – но НА СЦЕНУ. Ибо (и уже писала я об этом) спектакль выстроен так, что только они, артисты, и видят еще одну часть действия, еще одного исполнителя (на которого смотреть да смотреть), которого «просто зрителям» лишь СЛЫШНО. Бог с ними, с VIP-местами на сцене (тем паче, что и оттуда не все видно: то-то я рассказывала вчера хохочущим артистам, КАК играется сцена первого выхода Богдана Прямикова – «мы-то не видим, мы-то в этот момент за кулисами!»). В общем, я нашла для себя место в зале, где, в иные моменты рискуя заработать косоглазие от желания охватить ВСЁ – от помоста до колосников, от левой кулисы до правой – я вижу важное и очень красивое. Да, при этом я теряю (точнее, вижу лишь со спины) мечущего громы и молнии капнистова конкурента Тредьяковского (а сцена стоит того, чтобы ее смотреть!). НО! Я вижу то, как маяча где-то в страшной глубине «царской ложи» жуткой тенью, смотрит ЦАРЬ спектакль, как потрясающе живо (иногда забавно, а иногда – ВДРУГ! – непредвиденно страшно) реагирует он на происходящее на сцене. А еще – буквально на расстоянии вытянутой руки от меня – играется сцена взяток, и мне очень нравится, как точно работает в ней Стас Сухарев. А еще – я ближе всех от Василия Васильевича Капниста… И потрясающий Алексей Шулин, вдруг становясь вдохновенно красивым, в театральной этой условности точнёхонько превращается в своего героя (оч.нравится, как он губами проговаривает за чиновниками текст… сперва расцветая: как же точно я написал, как же искренно это ими играется!... а потом замирая в ужасе: зачем же я это написал, ой, что мне за это будет!..). Вчерашний спектакль был замечательно драйвовым. И вообще – после «Капниста» настроенье повышается представлением до замечательно высокого градуса! И, будто яркие стекляшки в калейдоскопе, всё перекатываются в тебе мелодии… Фото: И.Параскевова
Ирината: К моему предыдущему посту. Вроде бы даже эту фотографию я давала... Но - к слову: Прошлым летом из Франции на спектакль приезжал прапрапрапраправнук (я правильно написала? «пра» должно быть 5 раз) драматурга Василия Капниста. Капнист "настоящий" и Капнист "театральный".
Ирината: Безразмерное Ким-танго. Театр Эрмитаж. 25.05.2010 Тому, кто откроет свою душу свободному плаванью по стихии на счет "раз-два-три-четыре", этот спектакль дарит счастье. На полтора часа, на день, на всю жизнь - по-разному. Но дарит обязательно. Уже много лет смотрю эту "корриду бреда", легкий "капустный" спектакль, построенный по четким законам приливов и отливов действия (как и положено в хорошем драматическом театре). Смотрю восторженно, радостно и с приятной печалью. Если же начать с конца - то были замечательные поклоны, когда после обязательного круга актеры (на сцене и в зале) начали дурить: бонусно даря нам и вопли восторга, и хождение на руках, и прыжки через "ямку", и... в общем, столь редкий и столь любимый мною выход "вождя индейского племени" тоже был: худенький и жилистый Жека Кулаков, одетый лишь в две полоски (одна на бедрах, другая, украшенная перьями и цветами, на голове) вывел за собой на поклоны всех детей... да и смылся, оставив их на помосте в одиночестве. Вчера с Миррой, из-за переаншлага, сидели врозь, врозь (каждая над своим) и веселилась. Меня, например, просто скосил ПеКу, протянувший сидевшей впереди меня даме рюмку водки и, на ее потрясенное: "Настоящая?" - возмущенно отреагировавший: "Нет, игрушечная!". Еще обратила внимание на то, что спектакль будто готовится на взлёт: в нём много КРЫЛЬЕВ. Это - и смешные крылья двух Архангелов, которые "то в храм, то в бордель". И превращающиеся в крылья руки Поэта, которыми он пытается хоть немного прикрыть от бед несчастных одиноких старушек. И кожаные блестящие крылья Летучей Мыши - ах, "мы сидели одне в этом сумрачном мире, всё погасло в камине, всё погаснуло во мне". И маленькие трепещущие крылышки то ли цыпленка, то ли общипанного Ангелочка Мери, которая встретила судьбу и трогательную любовь Джонни-стрелка... да и уехала с ним "на морЭ", забывши горЭ и беду... А над помостом БУКВАЛЬНО взлетела музыкальная душа золотого солнышка Чарли... Мирра права: в театре Эрмитаж - очень много красивых артистов. И мужчин, и женщин. А как они поют!... А как танцуют!... И спектакль - замечательное безразмерное чудо, которое длится всего чуть больше полутора часов. Фото Сергея Тупталова и Юлии Олексяк
Lotta: "Одинокие" МХТ, Новая сцена, 27 мая Гауптман. Как и ожидала, совсем не рифмуется с нашей жизнью. Сразу вспомнила "Перед заходом солнца" в Малом и - ох, позабыла название! - в старо-ефремовском МХАТе спектакль с Петренко. Тогда - рифмовалось, сейчас - нет. Ну то, что мы сегодня смотрели - это камерный вариант, полутёмный, малофигурный, с практически отсутствующей рампой, актёрами, которых иногда не видно за колоннами, к тому же часто уходящими со сцены куда-то... Я бы сказала, спектакль принципиально скучный - про уже привычные нам сложно-семейные отношения... То есть когда-то, может, пьеса убивала новизной, но сейчас банальна донельзя. Если исходить из данной трактовки, смысл названия непонятен, а вылезающая вдруг социальная тема кажется безнадёжно устаревшей. К актёрам и режиссёру претензий нет, местами интересно, да и в целом приятно: я вот молодость вспомнила. Но известное правило в этом спектакле сработало: каков текст, таков и подтекст. Чтобы его нарушить нужно было серьёзное волевое усилие участников - и вдохновения побольше.
Ирината: Одинокие. МХТ. 27.05.2010 ...вот и я "молодость вспомнила". А конкретно - как давным-давно, совсем юная, ходила смотреть на еще более юного Дениса Бургазлиева с "Лысом брюнете" (однократно) и "Эквусе" (многократно). Ух ты, как давно это было! На сайте Бургазлиева посмотрела: премьера "Эквус" была в 1988 году; вот тогда и началась моя "подсадка". Воды-то сколько утекло с тех пор... Ну, а про вчерашний спектакль... В общем, это и не спектакль даже, а режиссерский показ с внимающим и понимающим залом: все СВОИ. Пьеса - не лучшая у Гауптмана; из "малоизвестных" - нельзя объять необъятную мировую драматургию, посему незначительное как-то пропускаешь (и вчера - впервые). Игра актерская... В общем, хорошие актеры. Всё четко, без претензий. Но и без огонька. Может, из-за режиссуры: этакая ходилка-говорилка... и всё спокойно, без эмоциональных всплесков и провалов... что бы на сцене ни происходило. Читка по ролям - и вспомнилось: "не читки требует с актера, а полной гибели всерьез". Никто не погиб. Хотя вроде бы погиб... Но это неважно. Нет-нет, вечер вчерашний не был "убит", но не был и ничем особым наполнен... А ведь тема-то интересная! Как раз то, о чем думаем и говорим иной раз вслух... Незаурядный человек. А может быть - и гений. Как жить такому, если на одной чаше весов - ты сам со своим здоровьем, твоя мать, жена, новорожденный Филипп, заложенное имение, лучший друг... А на другой - опять же ты сам, но ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО со своей будущей книгой (гениальной? или графоманской?.. будем считать - гениальной), твоя всепоглощающая работа, которой никто не интересуется, кроме женщины, против которой восстают и мать, и жена, и лучший друг... да и зрительный зал тоже - против нее. Но на самом деле вот как - правильно: идти не в ногу со всем взводом, но к четкой цели... или нянькаться с сыном, пить кофе - а гениальный труд твоей жизни - он подождет?... М-да... вопрос... Впрочем, ответ в данной постановке очевиден: я, вместе с большинством в зале, на стороне малыша Филиппа и других членов семейства... Может быть, потому, что в гениальности не убедили (скорее все-таки - агрессивное графоманство). И в "полной гибели всерьез" в финале - тоже не убедили. Никуда герой не делся: про обед на веранде - это не воспоминание, а завтрашний день. Что еще? В сценографии - приятная, хотя и не до конца обыгрываемая мебель. И вещички замечательные - вот например, кофейная меленка в руках у матери...
Lotta: Ирината пишет: Может быть, потому, что в гениальности не убедили (скорее все-таки - агрессивное графоманство). Именно так! И потому в спектакле чуть ли не единственно важными оказываются отношения внутри любовного (!) треугольника. Подтекстов не обнаруживается, уходит духовная составляющая, история приобретает привычно пошлый смысл.
Ирината: Вот так и влюбляются в театр... Жила-была девушка, театру не чуждая, но однажды попала В СВОЙ ТЕАТР, тут крышу и снесло и, похоже, влюбилась в него. Причем сама еще сформулировать не может, что в нем ТАК, а что - НЕ ТАК... но ходить будет точно, тем паче, что сам - ГЛАВНЫЙ! - пост прочел, одобрил и приглашает... А у меня - да простят девчонки, позвавшие на свой собственный показ... не могу! - в этот день, через неделю очередная "Комната Джованни" на Юго-Западе. Вот с нового года не смотрела, и вроде уже ничего... остыла... Но в прошлом месяце опять был спектакль... и ничего не могу с собой сделать: аж нутро печёт в ожидани и предвкушении того момента, когда в первую минуту справа налево с хохотом пробежит Анджело... и Дэвид попросит всех помолчать хоть немного... ИМХО, "КД" на ЮЗ - это как "Макбетт" в Сатириконе: при многом хорошем - несоразмеримо прекрасный спектакль... А при отсутствии "Макбетта", "КД" - так (опять же ИМХО) сейчас лучшее, что идет в московских театрах. ...а по театру Коляды я тоже скучаю. В Екатеринбург я, конечно, не поеду... но пусть бы скорей на гастроли приезжали! Administrator/Lotta: Ну а я при всей моей любви к КД пойду всё-таки на показ к девчонкам
Ирината: Через 2,5 недели. Премьера. РАМТ. "Чехов-GALA". Ждём-с... С нетерпением! Пока - репетируют... Фото: отсюда.
Ирината: Господа, посетите театр Эрмитаж, пополните свой культурный багаж... Эрмитажный Чехов в рамках Чехфеста будет играться 8,9 и 10 июня. Приходите!
Ирината: Капнист туда и обратно. Театр Эрмитаж. 2.06.2010 Знатоки и любители театра Эрмитаж и спектакля «Суер» знают, что «Валерьян Борисычи» бывают (по словам лоцмана Кацмана) «маленькими, почти незаметными» и «истинными». Так и спектакли – даже самые трогательно любимые, именно такие, которые однозначно являются ЧУДОМ – могут быть чудом истинным… и совсем маленьким, незаметным… Но ведь всё равно – ЧУДОМ. Так и вчера. Обстоятельства… обстоятельства… и изящнейшая постройка «Капниста» оборотилась соломенной избушкой, чьи стены опасно прогибались под дуновением ветерков… И лишь избранные артисты подставляли на сцене спины в пропотевших рубашках, чтобы эту конструкцию спасти от разрушения… Спектакль не летел к финалу на резвых санях, везущих Василия Капниста в сибирскую ссылку – а доставивших в Петербург под царское благословение… Спектакль плёлся к концу, сильно «скрипя ватерлинией» и опасно кренясь… …но на то и есть в зале влюбленные зрители, чтобы, сквозь скрип, услышать волшебный тоненький звон серебряного колокольчика. Что это? Ах, это - тихонько смеётся, напевая про «непременную любовь» черноглазый худенький царь… это – катится-звенит брошенное в пургу обручальное кольцо Капниста… это – быстро-быстро бегут по клавишам музыкальные пальцы Ефрема Неправдина… ох, простите! – композитора Семенова… …вот с этой переливающееся мелодией, щекочущей тебя изнутри, и уйдем домой. Потому что… да-да! - вчерашний «Капнист» был пусть совсем незаметным, но – ЧУДОМ. А чем еще он может быть?
Lotta: "Капнист туда и обратно" 2 июня О спектакле я уже писала и раньше. Сейчас хочется о том, что запомнилось особенно. Правдин-Романов с великолепной осанкой и грустно-мудрым прекрасным лицом. Придаёт спектаклю стиль эпохи… и вообще стиль. Совершенно ошалевший от испуга и переживаний Капнист-Шулин – измученный, но всё-таки пытающийся донести до царя и всех выстраданные мысли. Трепетанье рук, а точнее, тонких пальцев, Cофьи Кривосуд- Аллы Черных. ШИКАРНЫЙ – глаз не отвести! – дирижирующий, играющий и поющий Андрей Семёнов в насквозь мокрой рубахе. Хватательные движения мамаши Кривосуд-Кати Тенета и сопровождающих её чиновников: «Бери – большой тут нет науки!» Поющий Стас Сухарев с танцором, сидящим у него на плечах – и тоже поющим. Одиноко вальсирующий со шпагой Павел – Женя Кулаков. Его лицо в момент, когда кто-то (не помню, кто) дотронулся до его головы. Он же – пьющий с Капнистом что-то из жестяных кружек. Выражение его лица, когда он с галереи, невидимый почти никем из зала, смотрит спектакль. Administrator/Ирината: Его лицо в момент, когда кто-то (не помню, кто) дотронулся до его головы. Ябедник Неправдин дотронулся... "...Было так и будет вечно - так что, милое дитя: Ешь человечка... А иначе он - тебя!!!"
Ирината: Кто автор этого безобразия. Театр Эрмитаж. 4.06.2010 Из-за недостатка времени – разрозненные заметки. …вчера распугивала одиноких ночных прохожих смехом: проговаривала вслух миниатюру про ГОВОРЯЩУЮ СОБАЧКУ. И правда – смешно. При этом – если, по слухам, невозможно переиграть детей и животных, то эрмитажные актеры… в общем, детей они переигрывают на счет раз-два-три… а вот с очаровательной блондинкой – мальтийской болонкой по имени Фаня Стас Сухарев и Витя Непомник соревнуются практически на равных. И еще – в этом месте спектакля идеальный текст Эрдмана подтвержден идеально верными интонациями. Очень люблю эту сцену. …если начать проверять алгеброй гармонию и начать разбирать на составляющие то, как играет Жека Кулаков… ну, вот хотя бы Подсекальникова… или любую другую роль – окажется, что механизм состоит из элементов наипростейших. А вот в собранном состоянии… Ну, вот совершенно непонятно, как из одних и тех же элементов складываются абсолютно разные персонажи… и каждый из них… ну, просто – АХ! Я очень счастливая – потому что могла наблюдать и помню, как состоялось репетиционное явление Подсекальникова. Когда сначала из бесформенного комка глины было вылеплено нечто невнятное… потом – вроде бы состоявшаяся роль была прихлопнута немилосердной режиссерской рукой… глина довольно грубо была превращена в изначальный комок… А вот что произошло дальше – я не поняла. Будто бы это было всего-то несколько резких ударов инструментом скульптора-режиссера… и личное мое потрясение от того, что в еще необработанной фигуре уже проявились гениальные черты будущей роли. …а Катя Тенета – самая красивая в Эрмитаже. И даже когда по роли она становится смешной – красота никуда не уходит. Красота – вот она. И смеешься, любуясь. И любуешься, смеясь. …в зале присутствовал Евгений Редько – ведущий актер РАМТ. Забавно было наблюдать, как он реагировал на происходящее на сцене (Аристарха Доминиковича он играет в своем театре, кстати). Но не менее забавно было видеть, как актеры на сцене реагируют на реакцию своего коллеги, сидящего в зале. …а «Цирковой марш» Дунаевского звучит в эрми-Эрдмане и сатириконовском Лире настолько по-разному, словно это принципиально разные мелодии. И какая потрясающая тишина стояла в зале на финальном номере гимнастки… Фото Евгения Люлюкина
Lotta: Еще немного об эрмитажном "Безобразии". Cпектакль по сути строится, как цирковое представление. Тут и замечательные "клоуны" (Стас Сухарев и Непомник), и вездесущий шпрехшталмейстер (великолепный Андрей Семёнов), и номер с "дрессированной" собачкой Фаней, и очаровательная гимнастка (Людмила Колесникова)... Но главное - несмотря на чёткую сквозную линию, единство стиля и смысловую цельность, вполне можно рассматривать отдельно разные "номера", из которых и состоит спектакль. На мой взгляд, они неравноценны, в некоторых преобладает конкретно-историческое содержание в утрированной форме. Так мне, например, сценка из "Отелло" с пионЭрами-коклюшниками кажется грубоватой и совершенно непонятной тем, кто родился после "эпохи исторического материализма". В то же время образ Подсекальникова, вроде бы тоже привязанный к определённому времени, не просто оказывается актуальным для нас, но и вообще поднимается над всякой "актуальностью". Монологи Подсекальникова - это лучшее, что есть в спектакле и в очередной раз свидетельствуют об огромном таланте Жени Кулакова. Из других фаворитов спектакля главные - Стас Сухарев, Виктор Непомник и Катя Тенета. Их хочется выделить особо, хотя я склоняюсь к мысли, что в труппе Эрмитажа вообще нет слабых актёров. И то, что им под силу такая сложная форма, служит этому подтверждением.
Ирината: Комната Джованни. Театр на Юго-Западе. 6.06.2010 После прошлогоднего снятия «Макбетта»… ах, не надо бы о печальном – но после прошлогоднего снятия «Макбетта» юго-западная «Комната Джованни» для меня – самый лучший спектакль московских театров. При всех своих несовершенствах и частичной логически-смысловой невнятности – он «на целую голову» обгоняет другие спектакли… в основном за счет его зашкаливающей энергетики. Боюсь, что я вчера была для Lotta не самым удобным соседом по залу… Физически плохо мне было… Я смогла заплакать только в самом конце, на сцене, где уже после смерти Джованни страстно и громко… но при этом неслышно выясняют друзья-любовники отношения… на сцене, в которой Дэвид просит итальянца «не покидать» его… До этого момента отчаяние (и отчаяние того, что происходит на сцене, и личное отчаяние собственной жизни) не изливалось слезами, а оставалось внутри… Царапало лёгкие – и трудно было дышать. Изгрызало сердце – и оно стучало с перебоями… А ведь ничто не предвещало вначале… Вот - промчался по ногам зрителей первого ряда Анджело, требуя восхищений и приветствий. Зал был готов дать ему и то, и другое – просто зрители обалдели от напора, скорости и блеска свежевыбритой головы и стразов на фраке. Вот – вывалились шумной гурьбой завсегдатаи бара мэтра Гийома, а в толпе – о, радость! – рыжая стриженая головка Оли Авиловой… Вот – дурит Дэвид перед Хеллой и нами: закатывает глазки, заламывает руки, отставляет ножку… нет, другую ножку: вот так удобнее на колени падать. Вот – закрывает он решетку не руками, а ногой в прыжке (ого! Вот это – физическая подготовка!). Вот – прошла незамеченной первая молитва Джованни… Потому что – совсем тихо, шепотом… а у заднего шеста именно в этот момент затеяли очаровательную перепалку Гийом и Анджело (уже совсем профессионально освоивший профессию танцора у шеста). Вот это всё – глазами и ушами, душу подключая только от радостного присутствия на дивном спектакле с дивными актерами… Но по-настоящему спектакль начался для меня в тот момент, когда под звон осыпающихся стекол разбитого вдребезги автомобиля, на секунду увидел Дэвид свою ОТДЕЛЬНУЮ ОТ ТЕЛА ДУШУ – будто отраженную в кривом синеватом зеркале… и покатилось его исковерканное тело… А потом – всегда потрясающая сцена с отцом – который и смеется, и плачет, и умиляется, и грозит… и насмотреться не может на своего единственного ребенка, который – о чудо! – жив… И – о горе! – совсем скоро уедет, покинув отца навсегда… А потом была сцена первой встречи героев в баре – на это раз сыгранная тихо… без хохмачества и вполне всерьез, отчего каждое ничего не значащее слово вдруг приобрело функцию СУДЬБЫ. И – парный уход Дэвида и Джованни, когда разворачиваются они, будто два самолета в слитом парном полёте… «Оставь его, оставь!» - кричит Анджело, в секунды меняя интонации с глума и стёба в полный серьез – и завершая хохотом… пальцем руки по сценическому полу скользнув он ставит то ли точку… то ли многоточие… Приход (прискок) двоих в комнату по имени Джованни… Ровно та степень импровизации, которая и зрителей развлекает, и градус спектакля не снижает: один ногами вверх под потолком повисел… другой в полутьме любом врезался в «крепкую стену 18-го века»… Пошумели-посмеялись-посмешили… да и слились в едином ритме тарантеллы два мужских тела, Вверх… вверх… изгибаясь, как пламя свечи… Туда – в клетку, с бешеным бегом, сумасшедшим сбитым дыханием… мгновенным скрещением рук на запоре клетки… будто это – скрещение судеб… Опять и снова – отпрянуть со стоном в тот момент, когда грохотом ответит решетка на удар руки успокоившегося Джованни… и почти умереть вместе с ним на монологе, в котором переступает итальянец через брошенное распятие – и уходит по пыльной дороге от смерти сына – к своей близкой смерти… Я не буду дописывать этот пост - оборву его на полуфразе... Слишком мало времени. Слишком много эмоций. Извините...
Ирината: Лично-театральное - ОТСЮДА. Вчера Галина Ивановна Морачева получила премию «Золотая лира» в номинации «Королевский возраст». Премия присуждалась в 10 раз журналом «Планета Красота» при поддержке Лаборатории Vichy. А Галина Ивановна, между прочим, не только ВЕЛИКОЛЕПНАЯ АКТРИСА, но и мама моей самой-самой любимой актрисы Дарьи Белоусовой... За фото спасибо Гале Фесенко и ЖЖ РАМТ. А на этом фото Галина Ивановна на заднем плане... а впереди замечательные и любимые актеры театра Эрмитаж Алексей Шулин и Виктор Непомник!
полная версия страницы