Форум » Архив форума » Механик, крути киноленту! (с) » Ответить
Механик, крути киноленту! (с)
Administrator: Дамы и господа, а ведь темы про тот вид искусства, который, по словам Владимира Ильича, для нас является важнейшим - то бишь про КИНО - на форуме не было. Ну что ж... давайте попробуем о нём поговорить! Тем более, что Денис Суханов прошедшим летом снялся сразу в двух кинокартинах (дай Бог им зрительского и киноведческого признания!). Мне кажется, что в этой теме можно размещать всё: от солидных профессиональных разборов фильмов, до двухстрочных рекомендаций: видел то-то, очень понравилось. Ну что ж, начнем? Пока от меня - ФИЛЬМА. Посмотрите на тех, кто на наших экранах ходит, смотрит, улыбается... прошло много лет, а они всё еще живы: ходят, смотрят, улыбаются... Это и есть волшебная сила КИНОискусства.
Божена: Я себе позволю начать с отрывка очень хорошего старого мультика
Божена: Я начну с нашего фильма "Дом Солнца", вышедшего у ушедшем году. Но рецензия эта не моя. Авторство принадлежит девушке, для которой кинематограф - Святая Мекка. Но по причине своей занятости она перепоручает это мне. Итак «Дом солнца» Режиссер Гарик Сукачев Автор сценария Иван Охлобыстин, Наташа Павловская, Гарик Сукачев Оператор Сергей Козлов Композитор Алексей Белов В ролях Светлана Иванова, Станислав Рядинский, Чулпан Хаматова, Михаил Ефремов, Алексей Горбунов, Никита Высоцкий, Нина Русланова, Евдокия Германова, Дарья Мороз Россия 2010 год Действия фильма развиваются в далеком СССР в 1970-е годы. Девушка по имени Саша на вступительных экзаменах знакомится с Гердой. Герда принадлежит к запрещенной в Советском Союзе, системе Хиппи. Чем дальше, тем интересней: Саша знакомится с таинственным незнакомцем. Как выясняется дальше, его зовут Солнце. И он, конечно же, принадлежит к той же не безызвестной, системе «Хиппи». Далее события развиваются стремительнее: Саша влюбляется в Солнце и отправляется с возлюбленным «к солнцу, к морю», в его дом. В Дом Восходящего солнца. Жанр фильма – драма. Фильму присущ реализм, а за основу взята повседневная жизнь советских граждан 70-х годов. Демонстрация против войны во Вьетнаме, первый концерт группы «Машина времени», поездка в Крым – все это действительно имело место быть. Эта самая демонстрация действительно проходила в 1971 году у стен американского посольства. А первый концерт группы «Машина времени» состоялся в 1969 году. Атмосфера быта СССР 70-х подчеркнута множеством мелких и, на первый взгляд, незаметных деталей. Дефицитные джинсы, которые привозились из-за границы по большому блату, билеты в кино на иностранный кинофильм (которые «простым смертным» достать было не дано, «люди с ночи стоят»), мороженое с розочкой за девятнадцать копеек, Владимир Семенович Высоцкий в доме напротив квартиры, где ночует Солнце, поездка на юг в одном плацкартном вагоне со стройотрядом, квартира номенклатурного работника, «машина к подъезду». Это все погружает нас в старое доброе советское время. Минус драматургии – слабые повороты. Повороты несколько ожидаемы. В результате максимального напряжения и идентификации нет. Но благодаря режиссуре и работе оператора эти недочеты сценария сглажены. «Дом солнца» - это фильм – сказка, фильм – воспоминание. Сказка пусть и с печальным концом. Но каждому из нас нужна эта добрая, но правдивая сказка. Особенно сейчас, когда на экранах мы видим горы трупов и море крови, которые, надо сказать, вызывают не страх, а отвращение и даже тошноту или, того хуже, равнодушие. Нужно снимать чистое и светлое кино, которого так не хватает. А кинофильм Гарика Сукачева «Дом солнца» как нельзя лучше отвечает нужным требованиям. Надо отдать должное Сукачеву – с «грязью» не переборщил. Показал боль просто, ясно и наглядно, как и должно быть в хорошем фильме. Рассказал о хиппи, о безмятежной молодости. В конце фильма выясняется, что все герои, кроме Саши, погибают при тех или иных обстоятельствах. Потому что они просто напросто не смогли бы жить во времена всеобщего дозволения. Они умирают молодыми, во цвете лет. Остаются навсегда в том времени, «когда мы уходили из дома». Умирает и лидер хиппи Солнце. А система без центра ничто. Она обречена на исчезновение. «Любая система должна погибнуть». Отсюда идея фильма – лучшие уходят молодыми, всякая системе не вечна. Саша Сергеева становится врачом – кардиологом. Ее выбор очень четко мотивирован. После потери любимого - грех не начать спасать людей. Образ Саши Сергеевой – милая наивная советская девушка. Этот характер в целом удался актрисе Светлане Ивановой. В одной из реплик Саши проглядывают нотки стервозности (в сцене, когда ей звонит Вадим). Которые, кстати, не получили распространения. Подобная фраза говорит о том, что образ не настолько односложен, как кажется. Но характер был не до конца осмыслен актрисой. В результате вышел неполным, слишком «разовым» и несколько пресноватым. Образу Саши Сергеевой не хватает изюминки. Но если рассматривать образ с той точки зрения, что героиня юная девочка, которая жаждет любви, то он вполне получился. Хиппи по имени Солнце в исполнении Станислава Рядинского вышел гораздо лучше. Образ вышел многогранным и интересным. Как и все хиппи Солнце свободолюбивый парень, который носит расклешенные джинсы и не хочет, подчинятся советской власти. Вообще эта история про то, как группа молодых людей пыталась противостоять жестокости внешнего мира. Так же и Солнце пытается найти свой мир, в котором нет места насилию. А точнее сказать, он знает, где его страна – в нем самом. Зная, что его дни сочтены (в конце фильма герой умирает) Солнце старается прожить оставшиеся дни наиболее полно. Но он не забывает и о других. Когда его друзья попадают в тюрьму, он приходит к ним на помощь. Солнце – человек, который умеет видеть красоту жизни, наслаждаться ей даже в самой не возможной ситуации. Герой мудр – он не закрывает глаза на свою болезнь, не отвергает ее, но и не ждет смиренно конца. И пытается прожить остатки своей жизни полно. В сцене забастовки он единственный задумывается о том, что на самом деле демонстрация могла быть спланирована властями. Влюбившись в Сашу, Солнце ее пытается оттолкнуть, чтобы не причинять любимой страданий. Но из этого ничего не получается, и он отдается своим чувствам. Солнце – «сам система», он ее центр. Погибает центр системы – погибает и сама система. Все его друзья, за которыми наблюдает зритель, вскоре погибают. Солнце – дух системы, дух свободы, который нельзя убить и посадить в тюрьму. Даже когда сотрудник КГБ приходит за ним, выясняется, что герой и тут оказался проворнее – он погибает. В фильме мы видим сначала, как погибает герой, а потом как он жжет свой дом и уходит в никуда. Таким образом, выходит, что Солнце бессмертный дух системы. Дух улетает, а без духа нет жизни и тела. Образ получился ярким и запоминающимся. Солнце несколько затмевает Сашу. Когда в кадре появляется Солнце, все внимание переключается на него. И этим характер Солнце, по сравнению с характером Саши Сергеевой, в более выигрышном состоянии. Герда – еще один персонаж этого же фильма. Герда (Дарья Мороз) девушка находчивая и неунывающая даже в самой безнадежной ситуации. В одной из первых сцен, зритель узнает, что Герда уже пятый год пытается поступить хоть в какой-нибудь институт, но в очередной раз проваливается на экзамене. Подобная вера в будущие и в себя, любимую, молодежный сленг, который нам так близок, сразу же заставляет зрителя полюбить эту героиню. А если, еще прибавить великолепную актерскую игру Дарьи Мороз, то этот персонаж просто не может остаться не замеченным. Сразу же в глаза бросается озорство и хулиганство Герды. Но в этом образе есть необходимая глубина, без которой интерес к характеру быстро пропал бы. Это показано в тех сценах, в которых Герда читает Библию. Саша спрашивает у Герды: «А ты что, читала Библию?», в ответ Герда показывает ей книгу. Подобное очень ярко характеризует героиню, как человека духовного и ищущего смысл жизни. Да и вообще, хиппи-то были людьми не глупыми, которые целыми днями курили «траву», а людьми, которые пытались бежать о жуткой действительности, от принудительной принудиловки и обезличивания, которые помнили, о том, что сказано, «не укради»… «Здесь мы будем наслаждаться жизнью!» - эти слова, сказанные Гердой, ярко характеризуют ее. Оказывается, что для нее важны не материальные ценности, а опять-таки, духовное благополучие. Так же важна сцена, в которой героиня требует, чтобы Солнце вытащил попавших в тюрьму Хуана, Малого и Скелета. Девушка идет на все ради спасения друзей. Даже, когда ребят пытаются задержать, она не отступает, как должно было поступить благоразумной девушке и отойти в сторону, Герда бросается парням на помощь с кулаками. Малой (Иван Стебунов) несмотря на то, что он хиппи, парень он очень меркантильный и стремится везде найти выгоду. Он продает билеты на рокконцерты, иностранцам предлагает хомяков (предварительно перекрестив их в «редкий вид карликого подмосковного соболя», да еще и разговаривающих по-человечески), выменивает у них фотоаппарат на советские значки. В общем, выживает как может, не гнушается ничем. Впечатление складывается после такого не в положительную сторону. Но чуть позже мы узнаем, что не все так просто. Парень-то он умный – знает английский, французский, немецкий и учит голландский язык. Много ли советских людей так хорошо владели языками? Малой привык жить в пространстве всеобщего запрета. Наверное, потому он и погибает, что не может жить в мире, в котором есть все, что ни пожелаешь. Хотя он сам мечтает жить именно в таком мире. На самом деле это все обманчиво – мы освободились от рабства всеобщего запрета, а попали в рабство всеобщего дозволения и денег. Фраза, сказанная Малым: «Пипл, я жив!» - очень красноречива. На самом-то деле это и есть главное – жить, просто жить. Но так, чтобы не жалко было вспоминать. Жить свободно. Но возможно ли это будет когда-нибудь? Скелет очень похож на Малого, но менее меркантилен и языков не знает. Но не это главное. А главное то, что объединяет всех ребят – борьба с ненавистным, навязанным строем. Скелета так же отличает взаимовыручка. Он не скрывает своих чувств, если ему что-то нравится (ботинки, которые ему подарил Солнце), то он открыто об этом говорит. Он тяжело переживает смерть друга (запись на столбе). Эта же запись, отдаленно говорит о том, что ребята не вечны. Насколько бы они не были симпатичны – в конце фильма они погибают, потому, что уходит их время. Они сделали свое дело – добились свободы. Как это не грустно звучит – их миссия выполнена. Они должны уйти и остаться в памяти навечно. Хуан – еще один парень из этой веселой компании. В первой его сцене показано, что он наркоман, который готов подсадить на «Марьюиванну» любого. Конечно, из благих побуждений, не вспоминая, что наркотики несут медленную смерть. Но потом выясняется, что на само-то деле Хуан не просто прожигает свою жизнь, а пытается заглушить смерть близких. Таким образом, все становится на свои места. Проглядывается любовная линия Хуана и Герды. По его словам Герда, очень похожа на его сестру. В начале фильма Хуан выглядит невзрачным и плоским персонажем, но в конце фильма его внутренний мир раскрывается целиком и полностью. Очень интересные найдены режиссерские решения. Фильм полон света, каждый кадр буквально светится. Из-за этого создается ощущение, что это воспоминание о минувшей в лету бурной молодости. Вся история рассказана по-доброму. Здесь трудно найти, что-то по-настоящему негативное, вызывающие отвращение. Из-за своей доброты и чистоты фильм смотрится легко. Отдельное внимание стоит обратить на подбор музыкального сопровождения. В фильме звучат как иностранные роккомпозиции, так и наши. В фильме используется клиповый монтаж. Необходим он, чтобы не коверкать мировые хиты всех времен и народов. Но, кроме того, этот монтаж придает живости фильму, новизну, которой так не хватает. Подобный монтаж сделан не только там, где звучат мелодии, но и в некоторых других местах. Таким образом, нагнетается напряжение. Клиповый монтаж очень близок к тому, как человек обращает внимание на предметы – он бросает взгляд в одно место и тут же переключается на другое. Поэтому подобное заставляет сильнее проникнуться действиями фильма. Так же в фильме мы видим и длинные монтажные планы. Что в свою очередь, так же способствует идентификации с происходящим на экране. Но главное тут не переборщить ни с теми, ни с другими планами. Операторская работа выполнена просто прекрасно. Трудно снять фильм так, чтобы на каком моменте ни включи, везде будет красиво. Красиво, ни в плане Тургеневской «красивости», а в плане точности передачи идеи, темы фильма, каждой сцены. Во время сцен, в которых присутствует драка, камера движется хаотично, точно передовая настроение сцены. А сцена в поезде, вообще показана как целая поэма. Посмотрев ее, очень хочется очутиться в тоже время в том же месте. Но, к сожалению, нельзя повернуть время вспять. Можно лишь воскресить его в своем воображении или на экране. А очень жаль.
Ирината: Божена пишет: Итак «Дом солнца» Как забавно иной раз пересекаются страницы человеческих судеб. Это один из постов в ЖЖ моей давней доброй знакомой Ирины Волковой. Об одном съемочном дне фильма - в мастерской скульптора Н.Силиса. А когда-то и я, с подачи той же Ирины, ходила-бродила по этому дивному полуподвалу - восхищаясь и потрясаясь невероятной талантливости скульптора и эффектной красоте его работ. Снимки Ирины Параскевовой, которая ходила-бродила рядом со мной здесь. Как там про ШЕСТЬ РУКОПОЖАТИЙ, через которые весь мир знаком друг с другом? Правда, пост получился совсем не про кино... извините...
Божена: Ирината пишет: Правда, пост получился совсем не про кино... извините... А мне кажется вполне уместным. И прямое касательство к "Дому Солнца"
Lotta: Некоторое касательство к "Дому Солнца" имеет и этот видеоролик, потому что там запечтлён автор сценария и к тому же мой бессменный любимец, несмотря на все его выкрутасы - Иван Охлобыстин. "Мания Жизели" Алексея Учителя - фильм странный, не вполне членораздельный с точки зрения смысла. Но ОЧЕНЬ красивый! И с великолепной Галиной Тюниной в главной роли (которую лишь недавно мне посчастливилось открыть для себя как театральную актрису).
Ирината: Боюсь, я в этой теме не слишком смогу соответствовать высоким запросам форума. Ибо кино - это совсем не мой вид искусства... Смотрю что-то чрезвычайно редко и... не элитарно. Вот, например. "Письма к Джульетте". Этакая очаровательная киномелодрамма: милая и чуть "со слезой". Главное, старики там такие... Красивые и... молодые. И без проблем с тем, как дотянуть пенсию до следующей пенсии... Но, с другой стороны, я всегда верила (верю и буду верить) в ЧУДО, которое стоит за углом... или таится под камнем в Вероне. А почему бы и нет? Ну... можно, конечно, не верить и жить в сквозняке зимнего ветра и тоске утреннего часа пик. Вот в фильме есть несколько кадров, снятых в Городе Моей Мечты - итальянской Сиене. Это один из немногих городов, в которые я влюблена... и в которых хотела бы жить... В одной из следующих жизней... ...а может, еще и в этой. В общем, если у Вас плохое настроение, если вам просто необходимо немного позитива... если вам хочется виртуально побродить по солнечной Италии... ...скачайте фильм, уютно устройтесь в пледе на диване с бутылкой кисло-терпкого "Кьянти"... И всё будет ХОРОШО!
Божена: Ирината пишет: Боюсь, я в этой теме не слишком смогу соответствовать высоким запросам форума. Мне кажется, что если мы здесь будем писать только о"высоком" кино... Мне бы не хотелось, чтобы здесь освещались исключительно фильмы а-ля "Как я провел этим летом" или "Изгнание" (пусть как угодно превозносят их критики, но я ЛИЧНО восторга не испытываю = писать проэти фильмы не смогу) Я не призываю, скажем, срочно начать обсуждать широко рекламировавшийся "Солт", но ... давайте просто говорить о том, что мы смотрим, что нам нравится. А так как я мама, (но совершенно погрузившаяся пока в "Короля Лира" ), я просто рекомендую для детей продолжение серии мультфильмов про русских богатырей. Моим детям понравится точно!
Божена: 25 июля этого года ожидается премьера фильма о Владимире Высоцком по сценарию Никиты Высоцкого. Очень хочется, что бы получилось. Пока немного информации. Высоцкий: Слава Богу, я жив Другое название: Спасибо, что живой Режиссер: Петр Буслов Сценарист: Никита Высоцкий Оператор: Игорь Гринякин Продюсер: Анатолий Максимов Год: 2011 Актеры: Сергей Безруков, Оксана Акиньшина, Максим Леонидов, Сергей Шакуров, Андрей Панин, Иван Ургант, Светлана Колпакова, Владимир Капустин Действие фильма будет разворачиваться летом 1979 года, когда на концерте в Бухаре у Высоцкого случился сердечный приступ, и он пережил клиническую смерть.
Божена: Фильм закрытия последнего Московского Кинофестивала "Необычайные приключения Адель". Экранизация французского комикса. Режиссер Люк Бессон, он же был на фестивале председателем жюри. История эта из разряда "оставь надежду всякий, сюда входящий". Если уж пришли на кинокомикс, в официальной аннотации которого указаны птеродактили, ожившие мумии (именно, во множественном числе), "бесшабашная журналистка" по фамилии Белое Сухое и события которого, ко всему, происходят в начале прошлого века, то не жалуйтесь потом, что вас не предупреждали. Кратко сюжет. У Адели есть парализованная сестра, голова которой проткнута булавкой. Спортивная травма. Даже не так — теннис. Для ее спасения - а сестра уже шесть лет находится в коматозном состоянии - неугомонная журналистка едет в Египет и вывозит оттуда мумию древнеегипетского врача (0 помятуя о том, что в Древней египте была продвинутая медицина). Делает она это потому, что парижский гениальный ученый, буквально накануне "вылупивший" из доисторического яйца натурального птеродактиля и теперь приговоренный за подрывную деятельность к смертной казни, оживит мумию и та излечит сестру. После ряда приключений и недоразумений ей это твсе-таки удается. Все это по-французски живо и по-летнему не отягощено никакими смыслами. Хотя нет, простите! Древнеегипетские мумии, обсуждающие французские порядки, говорят, безусловно, важное: "Она писатель, журналистка. — Они нанимают женщин, чтобы они писали тексты?? — Да. Ну это еще очень молодая цивилизация". Фильм получился легкий, дамско-детский, пожалуй. (О серьезном у меня пока писать не т настроения ) Есть в интернете, на дисках. Фильм - просто передохнуть. И сделан добротно. Люк Бессон все-таки. Чувствуется. Единственная рекомендация - это не фильмочка. Это кино. В принципе, для большого экрана. На мониторе компьютера - ну не смотрится он! Лучше подключать к экрану побольше.
Божена: Мультик - исключительно для хорошего настроения!
Lotta: Посмотрела серию "Интернов" (ту, где Аверин снялся), и снова началась ностальгия по Охлобыстину, по его золотому периоду в кино. В большинстве фильмов он не столько актёр, сколько личность, определяющая фильм. Но вот "Нога" Никиты Тягунова - из раннего, и там он именно АКТЁР. Герой потерял ногу на войне, и она теперь живёт сама по себе, имея его облик и творя зло. Это и психологический триллер, и притча. Самые сильные сцены - тандем Охлобыстина и Мамонова, играющего брата героя, который приезжает его навестить. По ролику, конечно, трудно судить, но, мне кажется, это что-то исключительное и по постановке, и по актёрской игре.
Lotta: По поводу того, какие бывают экранизации. Это ролик из фильма Романа Качанова "Даун Хаус" , снятого ПО МОТИВАМ романа Достоевского "Идиот". Фильм абсолютно неожиданный и очень интересный, постмодернизм в действии, один из моих любимых, кстати. По моему пристрастному мнению, это действительно Достоевский - в одном из современных пониманий. Мышкиным там Фёдор Бондарчук, а Рогожиным Иван Охлобыстин (он же один из авторов сценария).
Ирината: Искала-искала... и не нашла. То ли нет трейлера у фильма, то ли те за 6 лет, как кино было сняло и впервые показано - сгинула навсегда рекламная нарезочка в недрах интернета... Есть только вот такие фрагменты. Или вот - любительский клип на тему: Дура. Фильм М.Коростышевского. В ролях: Е.Редько, О.Коростышевская, Р.Мянник, И. Золотовицкий... История о любовном треугольнике. О том, как одного мужчину полюбили сразу две сестры. Одна из них - так-себе-актриса малоизвестного театра, вторая... в общем, она от рождения не совсем умственно полноценна. В принципе, так не только в "треугольнике" дело. Вопросов в фильме масса. Ну, скажем, должен ли творческий человек быть уверен в сврей талантливости или он обязан постоянно сомневаться в нем? До какой грани хороший человек, начавший подличать, всё еще остается хорошим человеком? Где предел человеческому терпению?....... О фильме активно спорили. Очень жалели Ульяну - ту, что "дура"... Впрочем, не знаю, заинтересовал бы меня фильм, если бы в нем главную мужскую роль не сыграл Евгений Редько - ведущий актер РАМТ. Он один из первых в списке моих любимых актеров и актрис... Очень талантлив. А уж как потрясающе красив - нервной изящной красотой... Камера его очень любит. Посмотрите 10-минутный фрагмент. Если кто-то захочет посмотреть фильм целиком - принесу диск: их есть у меня.
Божена: На этот фильм я трижды не могла взять билета. Его стоит посмотреть! Начну, пожалую, с сюжета, кратко, а то уж совсем будет не понятно. Так как все описания этого замечательного, в полном смысле слова, кино, как и начинаются, так и заканчиваются на балете под названием «Лебединое озеро». А именно, весь сюжет разворачивается вокруг постановки «Лебединого озера». Ну, казалось бы, «что еще сказать»! Сказать можно много. Например, что сюжет строится вокруг желания стать лучшей. Простого, житейского желания стать лучшей. Фабула – молодая балерина Нина Саирс(Натали Портмен) хочет получить главную роль в балете «Лебединое озеро». Героиня - девушка старательная и робкая,так кажется, что может помешать ей получить роль белого лебедя? А вот такая тут петрушка: постановка, конечно, называется «Лебединое озеро», но хореограф Тома (Венсан Кассель) решил несколько изменить постановку, сделав ее более приземленной.Черный лебедь, близнец белого, должен соблазнить принца, в результате чего белый лебедь кончает жизнь самоубийством. Проблема в том, что и белого, и черного лебедей должна играть одна балерина! Вот тут-то и начинаются проблемы. Нина в конце погибает.Хотя тут возможна и другая трактовка, так как девушка лежит на сцене, истекая кровью. Кто хочет хеппи-энд, пусть считает, что она осталась жива и танцевала долго и упорно. Хотя если говорить о смысловой нагрузке и о драматургии… То конечно, она погибает. Иначе говоря она становится этим самым лебедем. И ее темная сторона побеждает. А тьма это смерть! Можно рассматривать сюжет, как некое,воплощение «Лебединого озера» в жизни или драму. Итак, посмотрим, что у нас выходит! Девушка чистая и старательная превращается в лебедя (т.е. исполняет главную партию в «Лебедином озере»). Для того, чтобы раскрыться, перевоплотится в черного лебедя, ей нужна любовь принца.За принца тут вполне сойдет хореограф Тома. Но как бы не так - несмотря на то,что существует расхожее мнение, что получить главную роль можно только будучи подругой хореографа, тут это не срабатывает. Возможно, Нине было бы от этого легче, но Тома действительно влюбляется в ее полную противоположность - «черного лебедя» Лили. Нина, конечно же, станцует эти обе партии, и станцует бесподобно.Но она, являясь воплощением «белого лебедя», должна погибнуть! Принц, конечно же, жалеет ее. Теперь он понимает, что совершил ошибку, но уже поздно. Девушка при смерти. Вот такая вот сложная женская натура! Главная героиня Нина Сайрс в исполнении Натали Партмен, действительно представляет собой воплощение «белого лебедя», но только более реалистичное, более жизнеподобное. Она не лишена каких-то житейских слабостей, глубины, драматизма. Словом она состоит из плоти и крови.И, так как разговор идет о славе, о ее достижении, тут не далеко и до легкого расстройства психики. Вот тут Нине начинает казаться, что ее преследуют. Причем ей кажется,что ее преследует ее двойник, т.е. она сама. Вот такое небольшое раздвоение личности. Это очень интересный режиссерский ход. Но и актерская игра просто класс: Портмен показывает всю глубину переживаний ее героини. Смотря на нее, поневоле начинаешь верить, что все изменения в личности так и происходят. А ее реакции на своего двойника – это просто чудо. Тут только глянешь на нее – уже страшно,хотя по сценарию ровным счетом ничего не происходит. Конечно, тут важен имонтаж, и съемка. Тут просто настоящая интрига на пустом месте, в прочем, как в идеале и должно быть. Поначалу фильм очень не тороплив, и неискушенному зрителю может показаться, что все это занудная ерунда. Но на пятой минуте мы уже видим интригу – вот ее величество – завязка. После этого оторваться невозможно. Что бы не происходило на экране, можно отвернуться, но ни уйти.Интрига держит весь фильм, хотя история сама по себе очень бытовая. Антагонист «белого лебедя» Нины «черный лебедь» Лили. Лили, как и положено, хочет уничтожить Нину, отняв у нее роль.Она коварна, хитра и похотлива с одной стороны. Но с другой стороны– она логична,приземлена, ее действия тупы. Но стоит расслабится, как мы видим ее черную сущность. Ну а принц? А что принц…принц, наткнувшись на лед, пошел искать тепла в другой стороне. Тома (Венсан Кассель)представляет собой принца, который запутался или просто чего-то не доглядел.Как и все персонажи, он более приземлен, нежели его прототип из «Лебединого озера».Он, полон плотских желаний. Его цель - поставить по-новому «Лебединое озеро»,наполнить его кровью, сделать его более плотским. В этом плане именно Тома, начинает всю эту заваруху. Он ставит на главную роль одну – Нину, на замену другую – Лили. Но все бы ничего, если бы девушки просто не сцепились бы. Эта борьба движет историю к ее логичному завершению. В порыве гнева Нина ранит Лили. Та убита, а Нина, как ни в чем не бывало, идет на сцену танцевать финал! Вот,кажется, ее триумф уже близко. Но…но! Опять «но»! Рана не на теле Лили, а на теле Нины. В гневе она убивает себя. Вот вам история о прекрасном лебеде,перенесенная в наше время. С одной стороны фильм приземленный, а с другой – парит в небесах. Как и у всех фильмов у него, как мне кажется, есть недостаток. Мне было немного не понятно, почему не показали, чья машина сбила балерину Бет в начале фильма? Ведь если бы это было сказано, то можно было понять все происходящее,как закономерность. Достигая определенной вершины, ты валишься вниз. А так смерть Нины выглядит как единичный случай. Я скорей поверю в то, что долгая и продолжительная карьера – это исключение. А происшествие с Бет, говорит об обратном. О том, что – это правило, закономерность. Идеал всегда гибнет. И тут выходит какая-то недомолвка!
Божена: Международный 61 кинофестиваль Берлинале открывается в сегодня Германии. Церемония открытия по традиции пройдет во дворце «Берлинале» на площади Марлен Дитрих в центре города. Обычно на открытие собираются сотни журналистов и зевак, однако пройти внутрь могут только те, у кого есть специальные пригласительные. Поэтому огромные толпы репортеров теснят друг друга на подступах к красной ковровой дорожке задолго до начала мероприятия. Откроется фестиваль картиной братьев Коэнов «Железная хватка» из основной программы Берлинале. Жюри Берлинале в этом году возглавляет актриса и режиссер Изабелла Росселлини. Фестиваль продлится до 20 февраля. Конкурсная программа фестиваля будет состоять из 22 фильмов, плюс два фильма пройдут в спецпоказах — в знак солидарности с опальным иранским режиссером Джафаром Панахи (Jafar Panahi) будет показан его фильм «Офсайд», и пройдет премьера документальной картины классика немецкого кинематографа, режиссера Вернера Херцога «Пещеры забытых снов» в формате 3D. Кроме картины Херцога, в формате 3D пройдут показы еще трех фильмов. Российский кинематограф будет представлять картина режиссера Александра Миндадзе «В субботу». Из истории фестиваля Берлинский международный кинофестиваль был основан 6 июня 1951 года. Его основателями стали союзники по Второй мировой войне — США, Великобритания и Франция. Наряду с Каннским и Венецианским фестивалями Берлинский считается самым крупным и престижным в мире кино. Берлинале ориентируется в основном на «авторское кино». В конкурсной программе фестиваля участвуют художественные полнометражные и короткометражные фильмы, созданные в течение 12 месяцев до начала фестиваля и не демонстрировавшиеся на других смотрах. В рамках Берлинале работают фестиваль «Панорама», европейский кинорынок художественных фильмов, международный видеофестиваль, фестиваль фильмов для детей, также проводится «Форум нового кино», основу которого составляют авангардные и некоммерческие фильмы. В разные годы большой успех на Берлинском кинофестивале имели фильмы Ингмара Бергмана, Микеланджело Антониони, режиссеров французской «новой волны» — Жан-Люка Годара, Клода Шаброля. Российское кино до 1975 года на Берлинском фестивале представлено не было. Первой картиной, показанной в Берлине, стал фильм Сергея Соловьева «Сто дней после детства».
Божена: Русский день на Берлинале: сразу два российских фильма представят публике и жюри. В понедельник на международном кинофестивале в Берлине покажут сразу два российских фильма. В конкурсной программе участвует лента «В субботу» Александра Миндадзе. А в программе «Панорама», второй по значимости после конкурсной, — футуристическая картина «Мишень» Александра Зельдовича. К обоим фильмам — огромный интерес, билеты на показ распродали моментально. И обе ленты претендуют на высокие награды. click here
Божена: ПРОСТО СМЕШНОЙ МУЛЬТИК А... "Золотого медведя" - главный приз международного кинофестиваля Берлинале - завоевала иранская семейно-религиозно-политическая драма "Надер и Симин, развод" (Nader and Simin, A Separation) режиссера Асгара Фархади (Asghar Farhadi), объявили в субботу члены жюри со сцены "Дворца Берлинале".
Lotta: Гость в студии — Борис Хлебников, молодой кинорежиссер, которого, по словам Авдотьи Смирновой , вполне можно назвать «моральным авторитетом своего поколения». Очень интересный разговор об особенностях кино как вида искусства.
Lotta: Мой любимый мультфильм - "Остров сокровищ". В нём замечательные музыкальные вставки с прекрасным текстом. "В жизни, как в кино, вроде как в кино... но не как в кино!"
Божена: Торжественная церемония, открывшая IX Международный фестиваль кинематографических дебютов «Дух огня», в этом году была посвящена Александру Абдулову, который стоял у самых истоков этого мероприятия, являлся его арт-директором. Открытие «Духа огня — 2011» пришлось на морозный денек, однако холод никак не повлиял на желание югорчан поприветствовать участников кинофестиваля. Дебютантов и мэтров кинематографии встречали на «звездной дорожке» громкими аплодисментами. На фестиваль приехали режиссеры Александр Митта и Станислав Говорухин, шоумен Леонид Якубович, актеры Вячеслав Бойко, Марина Голуб, Светлана Немоляева, Александр Лазарев и другие. К слову, столичных визитеров еще в аэропорту встречали жительницы Ханты-Мансийска, облаченные в национальные наряды. Они вышли к почетным гостям с караваем, кедровыми орешками и сибирской ягодой клюквой. «Огонь, присутствующий в названии фестиваля и в его оформлении, очень символичен, — отметила Наталья Комарова. — У народа ханты есть такое понятие «Рат ёх» — люди одного очага. Я хочу пожелать нашему «Духу огня» и всем вам в жизни самого неугасаемого, по-северному доброго, теплого и яркого». подробнее
Божена: В это воскресенье в Лос-Анджелесе пройдет очередная церемония вручения премии «Оскар». К этому событию на этой неделе приурочены сразу три премьеры. Пул «оскаровских» картин, выходящих в наши кинотеатры на этих выходных, оказался очень представительным: в нем обнаружились драмы «Король говорит!», «Бьютифул» и «Боец». «Король говорит!» — основной фаворит «оскаровской» гонки этого года: у фильма 12 номинаций! История о том, как британский монарх преодолевает заикание и боязнь выступления на публике уже собрала значительный урожай призов, включая «Золотой глобус», и, похоже, возьмет все что может на «Оскаре». Главные роли в фильме исполнил британский актер Колин Фёрт. Интересно, что изначально, до того, как лента начала сенсационно побеждать на всех церемониях, в России ее планировали выпустить в очень ограниченный прокат. Теперь же фильм пойдет гораздо шире, будет дублирован и в его продвижение будут вложены определенные средства. А вот драма мексиканского режиссера Алехандро Гонсалеса Иньярриту так и осталась в ограниченном прокате. Лента «Бьютифул», снятая на испанском языке, претендует на «Оскар» в номинации «Лучший зарубежный фильм». Главную роль в ней исполнил известный актер Хавьер Бардем, за нее же он получил еще одну номинацию. В российском варианте Бардема дублирует актер Максим Суханов. К сожалению, посмотреть «Бьютифул» на этих выходных смогут лишь жители столицы. Лента появится только в трех московских кинотеатрах. С фильмом «Боец» дела обстоят гораздо лучше. Картина пойдет в широком прокате, более чем в 250 городах страны. Лента, главные роли в которой исполнили Марк Уолберг и Кристиан Бэйл, рассказывает историю становления ирландского боксера Микки Уорда, ставшего чемпионом мира в легком весе не без помощи родного братца-тренера Дики. Первоначально предполагалось, что ставить ленту будет Даррен Аронофски, а роль брата-тренера достанется Брэду Питту. Но Аронофски предпочел заняться «Черным лебедем», а без него Питт сниматься отказался. Кристиан Бэйл оказался достойной заменой звезде. За эту роль актер и новый режиссер Дэвил О. Рассел номинированы на «Оскар». О фильме "Король говорит" я еще вставлю несколько слов. Фильм действительно очень интересный. Но... официальный выход в прокат назначен на 22 февраля... памятуя о законе об авторских правах, я все же подожду до завтра
Ирината: Завтра, 23 февраля в 19.30, в кинотеатре "Художественный" состоится премьера фильма Натальи Бондарчук "Гоголь. Ближайший". Полтора года назад "добрая" Ирината отрецензировала фильм всего двумя фразами: Сегодня в Доме кино был предпремьерный показ Фильма "Гоголь. Ближайший" (реж. Наталья Бондарчук), Фильм смотреть СТОИТ по главной и единственной причине: в заглавной роли там снялся Евгений Редько. ********** К кинокартине нареканий очень много... Но к Евгению Николаевичу нет НИ ОДНОЙ. Он и правда сыграл Гоголя безупречно. И еще - актер удивительно похож на писателя! На первой фотографии два Гоголя: маленький и... подросший.
Божена: Ирината спасибо! теперь я знаю, что буду делать в пятницу А теперь обещанная рецензия на фильм "Король говорит". Автор - девушка Цветана, считающая Кинематограф своей святой Меккой. («The King`s speech») Когда разглядываешь афишу фильма «Король говорит», невольно натыкаешься на жанр, а жанр тут сложный, и гласит он – исторический. Так что же это за такая история, рассказывающая о прошлом человечества. А история простая, и, между прочим, всем достаточно известная. Дело в том, что в далеком прошлом Гитлер, как известно, развязал вторую мировую войну. Ну, казалось бы развязал, так развязал! И фильм-то вовсе и не о войне между государствами! Все знают, что в числе стран, на которые напал Гитлер со своей «арийской» сворой было и Объединенное Королевство (Англия). Вот и вся история разворачивается именно в Англии, где и по сей день правят короли. Вот и наметилась связующая ниточка. В те далекие времена Гитлер направил свои войска на Англию, мол сдавайтесь, все равно капут. Но вопрос - кому капут…? История говорит обратное! Вот и английский король Георг VI, видно, предчувствуя исход событий, произнес весьма памятную речь, которая, между прочим, вошла в история. Георг VI являлся символом английского сопротивления. Так и весь фильм выстроен, как противостояние человека (как вы уже догадались – Герцога Йоркского, в будущем короля Георга VI) своему недугу. Дело в том, что Герцог заикался, а он публичный человек и не может позволить себе такую маленькую слабость. Вот и вся история рассказана как противостояние человека и болезни. А именно с точки зрения взаимоотношений Герцога и его логопеда. Ну, а теперь скажите, пожалуйста, сколько вы знаете киноисторий, которые были рассказаны с такой интересной точки зрения? Лучше не считать… сказать лишь – мало!... очень мало! Герцог живет себе, произносит речи на всяких там светский раутах, дает интервью, посещает врача… все просто замечательно…! Но, как мы все очень хорошо знаем – все люди смертны, к сожалению! Так и отец двух принцев внезапно скончался. Естественно, старший из принцев должен стать королем (Эдуард VIII), как ему и подобает по праву рождения. Но принц Дэвид (Гай Пирс) ведет себя неподобающим для короля образом. Для него королевская власть – это в первую очередь светские рауты, вечеринки, а не блюдение королевской чести и управление государством. Дэвид хочет жениться на своей любовнице миссис Уоллис Симпсон (Ив Бест). Которая, к тому же замужем, и во второй раз, т.е. не разведена, и имела еще несколько ухажеров. И куда и для кого это годится? Наверное для кого-то, но точно не для короля! Вот и его брат, брат короля – Герцог Йорский, ему твердит о том, что не мешало бы задуматься. Но…Но! Но король принял решение жениться! Но не все могут короли! За это Эдуард VIII должен отречься от престола, что он и делает, в пользу своего брата. И его брат становится королем Георгом VI. Да, да тем самым, который стал символом сопротивления Английской нации фашизму! Насколько грамотно звучит его речь, обращенная к своим поданным. Поборов свой недуг, он вселил надежду в людские сердца на победу. Выражаясь образным языком, он подал пример всем, показал с каким рвением надо бороться! Отдельное спасибо хочется сказать исполнителям. Колин Фертт (Георг VI) очень убедителен в этой роли. Его герой ни король, ни герцог, а человек со своими слабостями и недостатками. Когда смотришь трейлер, создается впечатление, что это амебообразное существо, сделанное таким, дабы не оскорбить ныне существующbй королевский род. Но в первые же несколько минут это опасение рассеивается. И мы видим человека, который страдает заиканиями, что вызывает сочувствие, но так же он очень импульсивен. При очередном визите к доктору и выполнении у него упражнений, он закатывает совсем не королевскую истерику. Но с другой стороны, когда в сцене прогулки по парку Лайнел, его новый логопед, предлагает тому задуматься о возможном, подчеркиваю – возможном, восхождение на престол, герцог посылает его далеко и надолго. Герцогу даже думать о таком невозможно. Герой Джеффри Раша (логопед Лайнел Лог) - несостоявшийся актер. Для актера перед выходом на сцену очень важно побороть свои страхи. Вот он и занимается тем, что помогает простым и не очень простым смертным побороть их страхи. В фильме проведена очень интересная параллель. Герой Раша в очках очень похож на Станиславского. Думаете случайно? Нет! Станиславский занимался, по сути тем же самым, что и Лайнел. Отсюда выходит интересная вещь – ведь образ короля можно просто сыграть! В роли королевы мы видим Хелену Бонэм Картер, которая предстает перед нами в неожиданном виде, теперь она играет королеву. И играет ее со всей подобающей королеве честью. Но она не только королева, но и жена, и боевая подруга. Она договаривается о приемах для него, и извиняется за его поведение, поддерживает его во всех, даже странных, начинаниях. В общем, одним словом, не жена, а Королева! P.s. не смотрите трейлер, это, наверное, первый в истории случай, когда трейлер хуже фильма! Все же трейлер я помещаю. хотя... да, во всех правилах есть исключения... он хуже фильма
Божена: Главный «Оскар» достался фильму «Король говорит» (кто б сомневался ) В Лос-Анджелесе завершилась 83-я церемония вручения золотых статуэток Американской киноакадемии. В субботу, 27 февраля, поздно вечером завершилась 83-я церемония вручения статуэток «Оскар» за выдающиеся достижения в области киноискусства. Лучшей картиной названа историческая драма «Король говорит!» британца Тома Хупера. Никто и не сомневался. На церемонии даже нарезку из картин-номинантов на приз за лучший фильм дали под фонограмму финальной речи Колина Фёрта из «Король говорит!». Хотелось зевать. До этого «Оскары» получили Фёрт, режиссер Том Хупер и сценарист Дэвид Сидлер — в общем, те, кто сыграл, поставил и сочинил историю про заикавшегося короля Британии Георга VI. Прочие триумфы и пролеты по большей части были так же предсказуемы. Лучшая женская роль — Натали Портман («Черный лебедь» Даррена Аронофски). Лучшие «поддерживающие» роли — Кристиан Бейл и Мелисса Лео, действительно здорово куролесившие в «Бойце» Дэвида О'Рассела. «История игрушек-3», которая так нравится Квентину Тарантино, стала лучшим полнометражным мультфильмом, в котором еще и спета лучшая песня — We Belong Together (автор — Рэнди Ньюман). Братья Коэн за «Железную хватку» не получили ничего, но у них и так «Оскаров» хватает. «Социальная сеть» Дэвида Финчера получила призы за лучший адаптированный сценарий (Аарон Соркин), музыку (Трент Резнор и Аттикус Росс) и монтаж (Кирк Бакстер и Ангус Уолл). То есть формально — на один «Оскар» меньше, чем «Король говорит», если это кого-нибудь утешит. «Начало» (Inception) Кристофера Нолана отмечено за операторскую работу (Уолли Пфайстер). Оно же лидирует в технических номинациях: визуальные эффекты, звук и монтаж звука. «Алиса в стране Чудес» Тима Бёртона отыгрывается в декоративных: работа художников (Роберт Стромберг и Кэрин О'Хара) и дизайн костюмов (Коллин Этвуд). А «Оскар» за грим у «Алисы» отгрыз «Человек-волк». Лучшим фильмом на иностранном языке стала картина Сюзанны Биер «В лучшем мире» (Дания). Лучшим документальным фильмом — «Внутреннее дело» (Inside Job, режиссеры Чарльз Фергюсон и Одри Маррс). Звезда стрит-арта Бэнкси, номинированный за «Выход через сувенирную лавку», так и не показал публике лицо, зато в Голливуде теперь есть и «Оскар», нарисованный на стене. От себя добавлю, что все перечисленные фильмы действительно интересные и не заумно-сложные, но при том располагающие к "подумать". Постараюсь о том, чего еще не касалась, рассказать в ближайшее время.
Божена: Она всегда была умной и тонкой актрисой. Ей была подвластна любая роль. АННИ ЖИРАРДО умерла . Очень красивая, очень умная... Так я ее всегда воспринимала. И вот так: Анни Жирардо выросла без отца. Ее растила и воспитывала мама, по профессии акушерка. Жизнь была трудной, полуголодной. А тут еще и постоянные ночные звонки – вызовы к очередной роженице. Анни любила и уважала маму, хотела во всем на нее походить. Она представляла, что когда вырастет, то тоже станет акушером, и также как и мама, будет выезжать на роды… По окончании колледжа Анни Жирардо поступила в школу медсестер. Из нее получилась бы отличная медсестра, но девушка уже тогда стала мечтать о карьере актрисы. К решающему шагу ее подтолкнула мама. «Попробуй. Почувствуешь себя плохой актрисой - вернешься в клинику», - сказала она. Приемной комиссии Парижской консерватории драматических искусств девушка показалась забавной, и Анни Жирардо решили принять. Начались годы учебы. Днем Анни училась, а по вечерам зарабатывала деньги, танцуя в кабаре «Роз Руж», получая за это семнадцать франков в час. В 1954 году Анни Жирардо окончила консерваторию и поступила в знаменитый театр «Комеди Франсез». Молодая актриса быстро добилась успеха на сцене, вскоре сам Жан Кокто пригласил ее в свой спектакль «Пишущая машинка». О таком начале карьеры можно было только мечтать, но как раз в это время в ее жизнь вошел кинематограф. Поначалу она пыталась совмещать сцену и экран, буквально работая на износ. Но вскоре руководство театра поставило ее перед выбором - либо отказаться от предложений со стороны, либо уйти. Анни решила покинуть театр... В кино Анни Жирардо дебютировала в 1955 году ролью в фильме режиссера А.Юнебеля «Тринадцать за столом». Затем последовали роли в фильмах «Страна, откуда я родом» и «Моя жена, мой малыш и я». Уже в своих первых работах Анни продемонстрировала высокий актерский потенциал за что и была удостоена Премии Сюзанны Бьяншетти как лучшая молодая актриса 1956 года. Анни Жирардо в фильме Рокко и его братьяЕще пару лет Анни Жирардо снималась в коммерческих лентах разного жанра, играя в основном запутавшихся в жизни женщин с темным прошлым. Перелом в ее творческой судьбе произошел благодаря встрече со знаменитым итальянским режиссером Л.Висконти. В 1959 году он утвердил актрису на главную женскую роль в его театральном спектакле «Двое на качелях», а год спустя пригласил ее в картину «Рокко и его братья».Сыграв роль Нади, гордой, трагически-противоречивой женщины, ставшей причиной смертельной вражды между двумя братьями и погибшей от руки одного из них, Анни Жирардо, что называется, «проснулась знаменитой». Фильм «Рокко и его братья» сыграл и ключевую роль в личной жизни актрисы. Она вышла замуж за Ренато Сальватори, исполнителя одной из главных ролей в этой картине. Фильм «Рокко и его братья» стал поворотным пунктом не только в профессиональной карьере актрисы, но и в ее личной жизни. До этого времени у Анни был роман с известным сценаристом и режиссером Норбером Карбонно. Они собирались жениться и даже уже успели обручиться. Однако на съемках картины Анни Жирардо встретила итальянского актера Ренато Сальваторе, и он покорил ее сердце. Через некоторое время, узнав, что Анни беременна от него, счастливый Ренато Сальваторе сделал ей предложение. Молодые сыграли свадьбу, Анни переехала жить в Форте деи Марли, где и родилась дочь Джулия. В Италии Анни Жирардо прожила недолго. Ренато хотелось, чтобы жена всегда была рядом, а ее темпераментная душа требовала большего, нежели домашние хлопоты. К тому же у Ренато обнаружилось пагубное пристрастие к алкоголю. Это тоже было не по душе Анни. Вскоре она решилась покинуть Италию, уехав в Париж и вновь со всей страстью окунуться в манящий кинематограф. Недостатка в предложениях после успеха «Рокко и его братья» у актрисы не было. В следующие годы она снималась много и разнообразно. Незабываемый, трагический образ женщины по имени Мария, обезображенной густой растительностью, актриса создала в фарсе-притче Марко Феррери «Женщина-обезьяна» («La Donna scimmia», 1963). Стоит отметить и роль Кей Ларси, молодой, но уже помятой жизнью, одинокой женщины в драме Марселя Карне «Три комнаты на Манхэттене» («Trois chambres a Manhattan», 1965). За эту работу актриса была удостоена Премии Венецианского международного кинофестиваля. В 60-е годы актриса также снялась в драме Роже Вадима «Порок и добродетель» (Жюльетта Моран), драме Франсуа Виллерса «Другая жена» (Аньес), комедии Филиппа де Брока «Компаньон» (Клара), триллере Кристиана-Жака «Грязная игра» (Моника), драме Клода Лелуша «Жить, чтобы жить» (Катрин), драме Жана Колоиба «Человек, который мне нравится» (Франсуаза) и ряде других фильмах. В 1967 году Анни Жирардо довелось сняться в картине советского режиссера Сергея Герасимова «Журналист». В небольшой роли актриса сумела создать образ изысканной француженки, чей хрипловатый низкий голос (в картине он не подлежал дубляжу) по-настоящему завораживал. началу 70-х Анни Жирардо твердо входила в тройку лучших французских актрис. На киноэкране она, как правило, появлялась в различных драмах, создавая сложные психологические образы. Её визитной карточкой стала психологическая драма Андре Кайета «Умереть от любви» (1970), повествующая о трагической связи учительницы средних лет с учеником-подростком. Кстати, в основе фильма лежала реальная история учительницы Габриэль Рюссье. В реальной жизни общественное мнение было против нее. Рюссье затравили, и она, не выдержав всеобщего осуждения, покончила жизнь самоубийством. Жирардо решилась на исполнение этой роли, желая вступиться за учительницу. В какой то степени это был вызов обществу. И она победила. Актриса так блистательно сыграла свою роль, что зрители стали сочувствовать Рюссье. Стоит заметить, что Анни Жирардо всегда отмечало желание разобраться в мотивах людских поступков. Это и позволяло ей создавать полнокровные, живые образы, не оставлявшие зрителей равнодушными. Привлекал их и необыкновенный шарм актрисы, олицетворяющий «блеск, грусть и очарование Парижа». Анни Жирардо в фильме Старая деваС середины 70-х актриса стала постепенно менять свое амплуа, переходя к характерным комедийным персонажам. Теперь Анни Жирардо все чаще стала появляться на экране в образах умных, практичных, независимых француженок среднего возраста, в глубине души страдающих от недостатка мужского внимания. Яркий пример - Мерил Бучон в комедии Жан-Пьера Блана «Старая дева», где Анни Жирардо снялась вместе с неподражаемым Филиппом Нуаре. Образ женщины средних лет не оставался у актрисы статичным. Перенося его из фильма в фильм, Анни Жирардо добавляла в него новые штрихи и оттенки. Привлекали актрису и роли с острым социально-политическим контекстом. Так она сыграла Марию Оливэйрс в драме Хелвио Сото «В Сантьяго идет дождь», рассказывающей о военном перевороте в Чили, Ракель Муссолини в военной драме Альберто Негрина «Муссолини и я», повествующей о крахе фашистского диктатора Италии. Все эти годы Анни Жирардо продолжала официально оставаться женой Ренато Сальваторе. Она периодически приезжала к нему в Италию. Ренато, когда-то считавшийся восходящей звездой итальянского кино, так и не стал ею. Он продолжал увлекаться алкоголем, и эти поездки каждый раз стоили Анни больших нервных затрат. Она и сама стала искать утешения в алкоголе, что привело в середине 80-х к творческому кризису. В 1988 году Ренато Сальваторе скончался. Анни Жирардо нашла в себе силы собраться и начать новую жизнь. В 1988-89 годах она снялась в ряде картин: «Заключенные», «Легендарная жизнь Эрнеста Хемингуэя», «Пять дней в июле», «Комедия любви» и других. Тогда же она снялась в картине российского режиссера Валерия Ахадова «Руфь», с блеском сыграв роль пианистки-француженки Мари Ламбаль-Булатовой. Ее героиня выходит замуж за советского дипломата и уезжает с ним в СССР. Но там супруги подвергаются сталинским репрессиям. Мари на долгие годы попадает в лагеря… Кстати, на съемках фильма «Руфь» произошел один забавный эпизод. Анни Жирардо всегда отличалась неприхотливостью. Единственной ее слабостью, как настоящей француженки, было дорогое белье. Снимаясь у Валерия Ахадова ей довелось облачаться в советскую одежду образца 50-х годов. Одежду она приняла, а хлопчатобумажный бюстгальтер с возмущением отвергла. «Я лучше буду сниматься голой, чем в этом парашюте!» - заявила актриса. 90-е годы - время ренессанса Анни Жирардо. Она вновь много снималась в кино. Большой успех актрисе принесла картина Клода Лелюша «Отверженные» - экранизация знаменитого романа Виктора Гюго. За роль пожилой крестьянки Анни Жирардо была удостоена в 1995 году престижной кинематографической премии «Сезар». Продолжала актриса регулярно сниматься и в новом веке, исполняя возрастные роли. Среди ее работ: Мать в драме Михаэля Ханеке «Пианистка», мадмуадель Медельбаум в комедии Оливера Накаша «Просто друзья», Мария в сериале Валерия Ахадова «Свободная женщина» и другие. И все-таки возраст брал свое. Актрису поразила болезнь Альцгеймера. Она стала забывать текст, путаться... В 2008 году Анни Жирардо пригласили сыграть французскую журналистку мадам Жирард в российском сериале «Воротилы». Актриса у удовольствием приняла предложение, признавшись, что всегда счастлива сниматься у российских режиссеров. Болезнь не помешала Анни Жирардо создать очередной запоминающийся образ. Работавшие рядом с ней российские коллеги видели, как несмотря на недуг, великая актриса буквально преображалась перед камерой... К сожалению роль в сериале «Воротилы» будет последней в творчестве Анни Жирардо. (по материалам сайтаhttp://www.rusactors.ru/) И кусочек из Лукино Висконти с Анни Жирардо. Вспомнить.
Божена: Неудачно я уже вчера сходила в кино. Голова даже заболела, хорошо хоть театр потом излечил. Конечно, кто что любит, но... НЕ РЕКОМЕНДУЮ, но расскажу. Сведения такие: Печальная баллада для трубы Balada triste de trompeta драма, Франция, 2010, 107 мин. Режиссёр: Алекс Де Ла Иглесиас В ролях: Сантьяго Сегура, Каролина Банг, Антонио де ла Торре, Фран Переа, Рауль Аревало Сюжет: В самый разгар выступления вполне обычного клоуна прямо со сцены забирают в войска испанских вооруженных сил: началась гражданская война. Пройдя через многое, и с гордостью отстояв свою честь, герой завещает сыну, Хавьеру, продолжить цирковое дело отца. Спустя много лет юноша находит себе место в бродячем цирке. Однако, познав в жизни немало трагических событий, он решает стать клоуном Белым (печальным). Неожиданно Хавьера настигают светлые чувства, когда он встречает цирковую акробатку Наталью. Но она является девушкой другого клоуна, Серхио, который вовсе не намерен отдавать ее первому встречному. Роковая красавица становится причиной раздора двух клоунов, которые будут биться за ее внимание до последнего... И вот когда появляется этот любовный треугольник, вся линия фильма будто ломается. Я понимаю, что режиссер истовый поклонник Педро Альмодовара и Квентина Тарантино, но фильм, который обещал в первых кадрах быть светлым, неглупым, динамичным, который должен был показать, что безумный режим и людей простых превращает в безумцев - вдруг становится откровенной чернухой. Простите за слово, но показалось мерзским. Хотя молодые люди сзади меня ухохатывались непрерывно.
Божена: Анджей Вайда: все, что я знаю о людях, я знаю благодаря Достоевскому Знаменитому польскому режиссеру Анджею Вайде исполняется 85 Автор знаменитых на весь мир фильмов и театральных постановок, заслуживший любовь и польских, и российских зрителей, в интервью РИА Новости рассказал о границах свободы. - Между Россией и Польшей долгое время были сложные отношения. Вашу роль в сближении двух народов трудно переоценить, что признал и президент Медведев, вручивший Вам орден Дружбы. Насколько вообще кино может, осмысляя противоречия между разными культурами, помочь их преодолению? - Должен признаться: я очень переживал, что уже минули годы с момента обретения свободы, а фильма о Катыни все не было. Получалось так, что, хоть он и появился с опозданием только сейчас, спустя многие годы, он вдруг совпал с другой ситуацией в России, в том числе - с желанием переосмыслить сталинский режим. Я этого не ожидал. Я думал, что делаю фильм для польского зрителя. Польский зритель хотел увидеть этот фильм, так как раньше эта тема не была поднята. Но я никогда не предполагал, что мой фильм одновременно сыграет роль в переосмыслении каких-то вещей в России. "Катынь" показали по телеканалу "Культура", в эфире российского государственного телевидения. Я должен сказать, что был потрясен этим. И, конечно, я считаю, что искусство помогает сближению народов. Мои более ранние фильмы также играли подобную роль. Взять хотя бы "Человека из железа" - историю о движении "Солидарность", снятую тогда же, кода происходили описываемые события. - Что призван был сказать зрителю – польскому и российскому – фильм "Катынь"? - В этой трагедии нельзя обвинять Россию, это было бы неправдой. Это преступление сталинского режима. И если бы этот режим действовал в каком-нибудь другом месте, он поступил бы с людьми точно так же. Но в этой сложной ситуации должны были найтись русские люди, несогласные с режимом. Ведь в Красной Армии был Солженицын. Он не думал так, как Сталин, за что понес наказание. И именно поэтому в фильме я показал российского офицера, который защищает жену своего польского товарища, тем самым совершая преступление против режима. Это абсолютно правдивая история, случившаяся с одной женщиной, женой польского офицера – ровно так, как это показано на экране. - "Катынь" в России посмотрело 14 миллионов человек. Прочие Ваши фильмы тоже вызывали огромный интерес. - Знаете, меня самого это потрясло. Когда мы когда-то приезжали в Россию, в Санкт-Петербург, у нас там были фантастические друзья. Я уже не говорю о таких людях, как Андрей Тарковский, Григорий Чухрай, да и представителях более старшего поколения. Мы знали, что им приходится гораздо сложнее – и удивлялись, как же они в рамках системы умудряются говорить что-то свое. Тарковский - самый лучший тому пример. Я был поражен, когда увидел "Андрея Рублева". Да такого фильма не сняли бы и в условиях абсолютной свободы! Невероятно: два молодых парня, Тарковский и Кончаловский, сделали такой фильм! Это было прекрасно! Они обратились к тому духу свободы, который был в российской культуре, в живописи, искусстве, кино. У них были истоки, к которым можно было обращаться. Для нас, поляков, это был очень важный опыт и важная школа. - Что Вы думаете о современном российском кино? - Так получается, что в последнее время я смотрю не так много фильмов. Но я видел недавно "Кислород" Ивана Вырыпаева – он прекрасный. Вообще я проникся с русским искусством благодаря Достоевскому. Я много работал с его произведениями - и в Польше, и за границей. И мне кажется, я с ним сблизился. Конечно, это поразительный, страшный автор! Он так проникает в душу человека, он все знает о человеке. То, что я знаю о людях, я знаю благодаря Достоевскому. - Что Вы снимаете сейчас? - Сейчас я готовлюсь к фильму о Лехе Валенсе, которого считаю героем нашего времени. Этот человек открыл нам глаза на окружающую действительность. И у него было больше оптимизма, чем у всех нас, вместе взятых. Я никогда и не думал, что доживу до прихода свободы в страну, а Лех Валенса в это верил. И вот это я хотел бы показать на экране! Может быть, у меня получится.
Lotta: Прочитав о юбилее Анджея Вайды, я вспомнила его спектакль "Бесы" в Современнике (несколько лет назад смотрела, но он и сейчас ещё идёт). Инсценировка Альбера Камю, что очень важно. Собственно говоря, меня поразило то, насколько здорово удалось большой, разноплановый и очень сложный роман уместить в сценическое время и пространство. Вайда использовал какие-то кинематографические приёмы, эффект монтажа. Хороший спектакль, который можно рекомендовать всем желающим ознакомиться с романом... если они понимают, что оригинал им не осилить всё равно. Ну и, конечно, тем, кто "Бесов" знает и любит: ведь любопытно же посмотреть, как это всё может выглядеть на сцене. Собственно же открытий там не оказалось, трактовка вполне укладывалась в привычные представления. К сожалению, и некоторые актёрские работы показались откровенно слабыми, особенно, разочаровал Ставрогин (точнее, даже недоумение вызвал). За давностью лет в своих оценках я не уверена, но пересматривать спектакль не хочется.
Божена: 8 марта исполнилось бы 70 лет Андрею Миронову на канале культура будут передачи, посвященные этой дате click here
Божена: Маленький этот рассказик посвящен кино. Конечно, советскому, скорее, а не современному. НО УЛЫБНЕМСЯ! Михаил Веллер. Идет съемка Начинается съемка. Приходит директор картины и принимает валидол. Ждет рабочих, идет на поиски. Приходят рабочие (они тоже уже приняли), ждут директора. Приходит художник, ждет директора. Характеризует все тремя словами. Считает с рабочими мелочь, один уходит. Приходит некто. Ему отвечают кратко, и он идет. Приходит осветитель с девицей. Лезет в свою будку с девицей. Приходит оператор и говорит художнику, что сегодня ни черта не выйдет. Художник возражает, что вообще ни черта не выйдет. Приходят два неглавных актера и объясняют, почему ни черта не выйдет. Приходит помреж. Все объясняют ему, почему ни черта не выйдет. Он парирует, что и не должно. Приходит гример. Оценивает обстановку и лезет в будку к осветителю. Приходит ассистент режиссера, раскладывает свой столик, достает бумажки. Садится с двумя неглавными актерами играть в преферанс. Приходит главная героиня и плохо себя чувствует. Гример выпадает из будки осветителя. Оценивает обстановку и подсаживается к преферансистам. Приходит режиссер. Смотрит на героиню, в зеркало, на героиню, в зеркало, на героиню, в зеркало. Раздражается. Хочет посмотреть на директора. Хочет посмотреть на дурака, который еще с директором свяжется. Обеих не видит. Капризничает. Не видит главного героя - хочет видеть. Видит помрежа - не хочет видеть. Приходят не то чтобы все, но непонятно, кто еще не пришел, потому что уже пришли непонятно кто. Начинается съемка. Приходит директор и принимает валидол. Идет на поиски главного героя. Режиссер принимает решение приступать. Все бросают курить. Расходятся по местам. Ждут. Закуривают. У помрежа не оказывается рабочего плана. У оператора не оказывается высокочувствительной пленки. У дольщика не оказывается сил катать тележку с оператором. У ассистента не оказывается денег расплатиться за преферанс. У героини не оказывается терпения переносить это издевательство. Приходит главный герой, играть отказывается. Он уже приходил два часа назад, - его послали. Директор унижается. Герой оскорблен. Помреж унижается. Герой возмущен. Ассистент унижается и просит отсрочить долг за преферанс. Герой негодует. Режиссер унижается. Герой не удовлетворен, но согласен. Режиссер просит внимания и понимания. Художник просит заменить декорацию. Оператор просит рапид. Дольщик просит разрешения катать оператора помедленнее. Помощник оператора просит поставить его оператором. Директор просит не сжечь павильон. Герой просит героиню целовать естественнее. Героиня просит чего-нибудь соленого. Осветитель просит девицу. Девица не соглашается. Режиссер просит свет. Осветитель против. На штангах ламп не повышается напряжение. У режиссера повышается напряжение. Съемка продолжается. Директору нужен валидол. Художнику нужно воплотить декорацию. Гримеру нужна французская морилка и колонковая кисточка. Героине нужно полежать. Режиссеру нужна лошадь. Рабочим нужен перерыв, они устали. Перерыв. Оператор клянет пленку. Дольщик клянет оператора. Художник клянет рабочих. Рабочие клянут тарифные ставки. Директор клянет медицину. Ассистент клянет преферанс. Героиня клянет женскую неосмотрительность. Осветитель клянет женскую осмотрительность. Режиссер клянет всех вплоть до братьев Люмьер. Гример оценивает обстановку и идет пить пиво. Все идут пить пиво. После перерыва дело налаживается. Директор принимает валокордин. Герой попадает в образ. Дольщик попадает в ритм, катая тележку с камерой. Героиня попадает под тележку с камерой. Осветитель не попадает. Героиню тошнит. Она говорит, что на сегодня все. У оператора кончилась пленка. Он говорит, что на сегодня все. Режиссер говорит всем, что на сегодня все. Съемка окончена, всем спасибо.
Ирината: Дамы и господа, в главной роли - ЕВГЕНИЙ РЕДЬКО. Всё остальное не столь уж и важно. Гоголь. Ближайший Реж. Н.Бондарчук Кинотеатр "Художественный" (м.Арбатская) 10-16 марта, сеанс 11.00 Кинотеатр "Нева" (м.Речной вокзал) 17-23 марта, сеанс 16.00 Кинотеатр "Сатурн" (м.Свиблово) 10-16 марта, сеансы 17.00 и 21.00
Божена: 12 марта 2011 года исполнилось 65 лет Лайзе Минелли, известной американской певице и актрисе. Лайза Мэй Минелли (Layza May Minelli) родилась 12 марта 1946 г. в Лос‑Анджелесе (Калифорния, США) в семье знаменитой актрисы Джуди Гарленд и режиссера Винсенте Минелли. В 1949 г., когда ей было три года, Лайза Минелли сыграла свою первую роль в фильме "Чудесным летом". Будучи ребенком, она по инициативе матери принимала участие в телепередаче, танцевала в нью‑йоркском театре. В начале 1950‑х гг. ее родители развелись, и она осталась жить с матерью, ее новым мужем и сводными братом и сестрой. Семья часто переезжала, из‑за чего Лайза Минелли училась в нескольких учебных заведениях в США и других странах. В 1963 г. она начала выступать на нью‑йоркской театральной сцене и получила свою первую награду ‑ "The Theatre World Award". В ноябре 1964 г. выступила вместе с Джуди Гарленд на концерте в лондонском "Палладиуме" (знаменитый театр в Вест‑Энде). После этого выступления получила признание как певица. В 1965 г. она сыграла в бродвейском мюзикле "Флора, красная угроза", за который получила премию "Тони" (за достижения в области американского театра). В этом же году вышел альбом пластинок "Джуди Гарленд и Лайза Миннелли в зале "Палладиум" в Лондоне". В 1969 г. Лайза сыграла свою первую главную роль в фильме "Бесплодная кукушка" (Пуки Адамс). За эту роль она была номинирована на "Оскар". В том же году от передозировки снотворного умерла ее мать. В 1972 г. состоялась премьера фильма Боба Фосса "Кабаре", в котором Лайза Минелли сыграла главную роль (певица Салли Боулз). Картина принесла ей мировую известность, премии "Оскар" и "Золотой глобус", награду Британской киноакадемии. Песни, которые она исполнила в этом фильме, стали шлягерами. В этом же году она получила премию "Эмми" за лучшее телевизионное представление "Лайза пишется через "з"". В 1975‑1976 гг. Минелли сыграла в нескольких фильмах, которые не имели успеха, в честности, в фильме своего отца "Это покажет время". В 1977 г. снялась в музыкальном фильме "Нью‑Йорк, Нью‑Йорк" режиссера Мартина Скорсезе. Главная тема из этого фильма ‑ "New York, New York" ‑ стала впоследствии одной из самых известных композиций, которые исполняла Лайза Минелли. В 1980 г. она приняла участие в знаменитом шоу "Барышников на Бродвее". Выступление имело большой успех, шоу показали по телевидению. В начале 1980‑х гг. с успехом прошли ее гастроли в Германии, Бразилии, Голландии и Франции. В середине 1980‑х гг. Лайза Минелли прошла курс лечения от алкогольной и наркотической зависимости в частной клинике. В этот период она стала реже сниматься в кино. Лечение было успешным, в 1986 г. прошли ее гастроли в Великобритании, затем начались концертные выступления в США вместе с Фрэнком Синатрой. В этом же году умер ее отец. В 1989 г. совместно с группой "Pet Shop Boys" Лайза Минелли записала альбом "Results". Альбом вошел в десятку лучших в Великобритании, имел успех в США, в 2005 г. вышел бонусный DVD с расширенным и переработанным вариантом клипов на песни из этого альбома. В 1990‑е гг. Минелли активно занималась музыкальной карьерой, ее номинировали на премию "Грэмми". В 2000 г. актриса перенесла тяжелую форму вирусного энцефалита. Врачи предполагали, что после этого она не сможет ходить, однако в 2001 г. Лайза Минелли вернулась на сцену. После этого она перенесла еще несколько операций на бедре и коленном суставе. С 2001 по 2008 гг. Минелли принимала участие в концертах, снималась в эпизодических ролях в нескольких телевизионных сериалах. В 2008 г. она вернулась на Бродвей с новым сольным концертом "Liza’s at the palace!". В 2010 г. она сыграла саму себя в фильме "Секс в большом городе ‑ 2", после чего получила премию "Золотая малина" (вручается за худшие достижения в области киноискусства) как худшая актриса второго плана. Помимо академических премий ("Оскар", "Эмми", "Золотой глобус"), у Минелли есть и другие награды. В 1973 г. она стала лауреатом премии американских студентов "Мучной заварной пудинг" (вручается выдающимся людям, достигшим высот в актерском искусстве). В 2005 г. получила награду "Альянса геев и лесбиянок против диффамации" "Авангард" (вручается представителям шоу‑бизнеса за вклад в продвижение равных прав для ЛГБТ‑сообщества). На голливудской Аллее славы есть звезда Лайзы Минелли.
Lotta: Творец Великолепное фото, обнаруженное vkontakte. Андрей Тарковский на съёмках "Жертвоприношения" - создаёт свой мир.
Божена: Как и обещала, рассказываю о фильмах получивших Оскара в этом году. «Социальная сеть», художественный фильм Дэвида Финчера об истории создания Facebook. 2003год. Студент Гардвардского университета Марк Цукерберг, поссорившись со своей девушкой, весьма во хмелю и в расстроенных чувствах решает создать сайт, позволяющего сформировать рейтинг студенток по степени привлекательности. Он взламывает базы данных различных общежитий, загружает фотографии и имена и, используя алгоритм, предоставленный его другом Эдуардо, создаёт страницу, на которой студенты могут проголосовать, какая из двух девушек является более привлекательной. Сайт оказывается настолько удачным, что этой же ночью «падает» университетский сервер не выдержав перегрузки. И хотя за эти неприятности, причиненные родной alma mater, Марк и получает полгода испытательного срока, но еще и приобретает популярность весьма неординарного программиста. Братья Камерон и Тайлер Уинклвоссы, пытающиеся создать внутриуниверситетскую социальную сеть, приглашают его сотрудничать. Но зачем ему эти «крутые» ребята? Вместе со своим другом Марк за полтора месяца создает свою социальную сеть для всех, а своих несостоявшизхся партнеров кормит все это время письмами, смс-ками, обещаниями, сомнениями. Сеть запущена. Дело идет в гору. Марка ждет работа в Селиконовой долине, знакомство с Шоном Паркером (Джастин Тимберлейк), создателем скандальной сети Napster, отдаление от единственного друга Эдуардо (Эндрю Гарфилд) и судебные разбирательства с ним, разбирательства и с братьями Уинклвоссами (Эрми Хаммер). И миллиарды. И долгожданное ощущение – что «он всех сделал». Он крутой. Только вот после всего… Больше всего привлекает вв этом фильме то, что сначала не особенно привлекателен-то главный герой Марк Цукерберг (Джесси Айзенберг). Этакий ботаник. Не просто ботаник – зануда из зануд, помешанный честолюбец. Он мучает свою девушку Эрику (Руни Мара) весьма пространной болтовней. И ее искренне жалко. Чего ради она должна видеть в нем еще не раскрывшегося гения? В двадцать-то лет! Она и не видит. И посылает… вежливо. А он идет к себе в общежитие и выливает все свои эмоции в ЖЖ, с некоторыми весьма пикантными описаниями недостатков бывшей подруги. Подонок? А разве нет?! Но ему ж тоже надо успокоиться, а не под поезд бросаться. И - «нужна идея»: Марк с головой бросается в работу. И всего лишь несколько минут – и мы понимаем, что перед нами компьютерный (и не только!) гений. Но… следующая ложка дегтя – он ведь крадет все-таки идею у братьев близнецов, врет-вертит ими. Может, у кого-то, с жилкой современного предпринимательства, это и вызовет восхищение или, по крайней мере, не удивит, но – снова он ведет себя, как подонок. Марк удивительным мастерством развивает свое дело, он очень хочет помириться с Эрикой, но она его отвергает – и снова это служит ему только толчком вперед. Никаких мрачных мыслей, психозов, депрессий – работать надо! Расширяться. Умница, что и говорить. И опять – Эдуардо, единственный друг, и он предает его, выкидывает из дела, которое они вместе создавали. В фильме это и привлекает. Главный герой – гений и обычный человек, такой, как все мы. Если у него получилось – может быть, и у каждого что-то свое получится?! И еще одно… Марк всего достиг. Он ничего не боится. Он крутой, он…ведет себя как поддонок, хотя подонком и не является на самом деле. И почему это так часто является синонимом крутизны? Но… все у него есть, а он … Марк заходит на страничку Эрики и стучится к ней в друзья. И снова и снова «обновляет». Мальчики, милые, неужели все-таки все безумства в этой жизни вы делаете из-за нас, девочек? Это так здорово, так хочется в это верить!
Божена: Фильм «Девять» - фильм свеженький. Премьера состоялась только что – 3го марта. Режиссер фильма Роб Маршал. Тот самый, что снял мюзикл «Чикаго», фильм, которой меня, например, время от времени тянет пересматривать; просто для «отдохновения» и «узрения» хорошей работы. В ролях в «Девяти» сплошь звезды Голивуда: Дэниэл Дэй-Льюис (Гвидо Контини), Николь Кидман (Клаудиа Нарти), Пенелопа Крус (Карла Альбанезе), Марион Котияр (Луиза Контини), Кейт Хадсон (Стефани Некрофурос). Но… процитирую чуть-чуть официальную анатацию: «Специализирующийся на экранизации бродвейских постановок режиссер Роб Маршалл переснял "Восемь с половиной" в жанре мюзикла: с шестью оскаровскими лауретами и безо всякой надежды переиграть Феллини.» В общем, это римейк вошедшего в классику мирового кинематографа «Восьми с половиной» Федерико Феллини. Снова самовлюбленный режиссер Гвидо Контини борется с творческим кризисом и выясняет отношения с многочисленными женщинами. И хотя и в том и другом случае сюжеты фильмов заключаются в этой фразе – Что у Феллини завораживало, то нынче выглядит чуть ли не пошлым. Я не говорю категорически «не смотрите», но для тех, кто как я воспитан на хорошем кино, или любит Феллини, весь просмотр может оказаться незамеченным. Не за что душе зацепиться. Римейки частенько оказываются делом неблагодарным… Первый вопрос, который приходит в голову при просмотре фильма: зачем снимали-то? Шедевр «Восемь с половиной» был когда-то в 80-х превращен в мюзикл "Девять". Бродвейская адаптация сюжета о незадачливом гении в окружении женщин успешно собирала аншлаги и премии. Не мне, любящей театр с детства, такое говорить, но в конце концов, речь идет об определенном жанре, имеющем вполне конкретные задачи: эффект живого присутствия компенсировал зрителям легковесность режиссуры и шероховатости стиля. Получилось качественно – НО… мило; театральная безделушка. В конце концов, кто будет сравнивать театральную безделушку и исповедальный шедевр? Роб Маршал подошел к постановке во всеоружии собственного положительного опыта. Хорошего опыта. Его "Чикаго", снятый с начале нынешнего века, прошел с огромным успехом. И не просто успехом - мюзикл дал повод для зарождения новой волны музыкального кино. И не пустого кино! Что ж, Роб Маршал решил, что ему все под силу! Только вот единственное ощутимое его решение – это участие в фильме пяти блестящих актрис: Кидман, Котияр, Крус, Денч и Лорен. Сказать, что не поработали качественно про таких звезд… Да отработали, конечно. Так, чтоб было не стыдно! Но этого мало. Снимать лучше все-таки свое. А не сдирать даже у гениев.Иначе выходит все как всегда: в "Девять" все дорого, эффектно - и не уместно. Но… Для тех, кто о наших «классических» заморочках или не слышал, или «не участвовал» - для просмотра на ДВД вполне. Актрисы-то какие играют (танцуют, поют). У меня на последних кадрах ДВД все же завис – и я этому обрадовалась. В общем, вот вам фотография «с дамами» и трейлер.
Божена: Сегодня 122 года со дня рождения Александра Николаевича Вертинского. Александр Вертинский, певец кабаре, киноартист, поэт, композитор. Его отец Николай Петрович Вертинский был адвокатом, а мать Евгения Степановна Сколацкая происходила из дворянской семьи. Мать умерла, когда Саше было три года, а спустя два скончался от чахотки и его отец. Вертинского и его старшую сестру Надю взяли на воспитание тетки со стороны матери, причем дети оказались в разных семьях. С гимназических лет Саша увлекался любительской сценой, был статистом в одном из киевских театров. Постепенно Вертинский попадает в художественную богему, пишет рецензии и рассказы для газет. Первый московский период В 1909-1910 годах Вертинский переехал в Москву, где играл небольшие роли в театральных студиях. В начале 1912 г. Вертинский поступил в театр миниатюр, где выступал с небольшими пародиями. Например, когда балетная пара танцевала танго, он, стоя у кулис, исполнял песенку-пародию на то, что происходит на сцене. С 1912 г. Вертинский снимается в кино. Война и послереволюционные годы В конце 1914 г. Вертинский отправился добровольцем на фронт. Служил на санитарном поезде и сам получил небольшое ранение В 1915 г. вернулся в Москву, в театр миниатюр, где стал выступать с "Песенками Пьеро". Его успех растет, он выступает на разных площадках, гастролирует и достигает всероссийской славы. Странствия за границей В начале 1920 г. Вертинский покинул Россию, выехав в Константинополь. Далее отправился в Румынию. 1922 и 1923 годы артист провел в Польше, гастролировал в Австрии, Венгрии, Ливане, Палестине, Египте, Ливии, Германии. С 1923 по 1925 жил в Берлине, где женился на Надежде Потоцкой, дочери русских эмигрантов. Однако их союз оказался непрочным. Франция С 1925 по 1934 год Вертинский жил во Франции и находился в расцвете творческий сил. Осенью 1934 года Вертинский отправился в Америку. Китай В октябре 1935 г. Вертинский уехал в Китай, его материальное положение ухудшалось. 26 мая 1942 г. Вертинский вступил в брак с Лидией Владимировной Циргвава, 20-летней дочерью служащего КВЖД. Второй московский период В конце 1943 г. семья Вертинских с четырехмесячной дочерью Марианной вернулась в Россию и поселилась в Москве, на Тверской улице, 12 (тогда улице Горького). В конце 1944 г. в семье родилась вторая дочь Анастасия. Артист постоянно выступал с концертами и имел успех, хотя, к примеру, из ста с лишним его песен к исполнению в СССР было допущено не более тридцати. В 50-х годах Вертинский снимался в кино, а в 1951 г. он получил государственную премию. 21 мая 1957 года Александр Вертинский умер в ленинградской гостинице "Астория" в возрасте 68-ми лет. Похоронен артист в Москве на Новодевичьем кладбище. Это кусочек из фильма "Анна на шее" режиссера Исидора Анненского, снятого в 1954году с участием Александра Вертинского
Божена: Что-то странное у меня с позитивом последнее время... К сожалению Сегодня умерла Элизабет Тейлор Без этой необычайно красивой женщины с фиолетовыми глазами, бархатными бровями, ярким скандальным характером трудно представить себе историю Голливуда. Капризная, своевольная, грешная, жестокая, разодетая и увешанная драгоценностями, она олицетворяла собой "вечную женственность", столь притягательную в жизни и искусстве. Элизабет Тейлор родилась 27 февраля 1932 года в семье английского торговца произведениями живописи и скульптуры в Лондоне. Когда девочке минуло семь лет, родители перебрались в Америку, где папа Тейлор открыл художественную галерею в Беверли-Хиллз - самом модном районе Лос-Анджелеса. Уже в детстве Элизабет Тейлор отличалась удивительной красотой и первое приглашение сняться в кино получила в возрасте десяти лет. Фильм "Каждую минуту рождается такой" (1942) положил начало ее карьере на экране. Вскоре она подписала многолетний контракт с "Метро Голдвин Мейер", где первым ее значительным актерским достижением стал "Велвит на скачках" (1944) - о трогательной дружбе девочки и призовой лошади. От детских ролей в фильмах "Лэсси, вернись домой" (1943), "Джейн Эйр" (1944), "Белые скалы Лувра" (1944), "Мужество Лэсси", "Синтия" (1947) Лиз плавно перешла к романтическим девичьим образам, самым значительным из которых была Анджела из "Места под солнцем" Джорджа Стивенса (1951) - вторичной экранизации "Американской трагедии" Теодора Драйзера. Ее героиня олицетворяла собой красоту, богатство, радость жизни, заворожившие героя и толкнувшие его на преступление. С тех пор маленькая Лиз превратилась в Элизабет Тейлор и терпеть не может, когда ее называют детским именем. За плечами у актрисы жизнь, которая больше походит на сценарий фильма: около 70 киноролей (от удачных до провальных), обладательница двух "Оскаров". Тейлор сыграла в таких известных фильмах, как "Клеопатра" (1963), "Кошка на раскаленной крыше" (1958), "Укрощение строптивой" (1966), "Кто боится Вирджинии Вульф?" (1966). Помимо работы были скандалы и трагедии, несколько браков, алкоголизм и наркозависимость, бесконечные клиники и страшный диагноз - опухоль мозга. Казалось, что Тейлор не выживет, но воля к победе взяла свое. Борьба за собственное здоровье и потери близких друзей послужили поводом для того, чтобы заняться благотворительностью. Элизабет Тейлор, одна из самых знаменитых актрис Голливуда, известна своей активной позицией в области борьбы со СПИДом и поддержкой либеральных инициатив. В 1991 году актриса основала фонд по борьбе со СПИДом. Тейлор стала первой голливудской актрисой, которая получила миллионный гонорар (за роль Клеопатры), она чаще других появлялась на обложке журнала "People", уступив только принцессе Диане, и именно она до сих пор владеет умами многих на планете. В свой 54-й день рождения она сказала: "Я думаю, что повзрослела, наконец". это отсюда, там хорошие фотографии
Божена: Вчера исполнился 101 год со дня рождения замечательного японского режиссера Акиры Куросавы Акира Куросава по праву считается классиком японского кино, чье творчество оказало огромное влияние не только на национальный, но и на мировой кинематограф. Причем за рубежом он всегда пользовался большей популярностью, чем у себя дома. В определенной степени интерес к нему западной критики, по крайней мере поначалу, был вызван оживлением внимания к Востоку вообще, наблюдавшимся в 50-е годы. Отец Куросавы принадлежал к древнему самурайскому роду. Под его влиянием в начальной школе Акира увлекся боевым искусством кендо. Однако вскоре его любимым занятием стало рисование. Некоторое время он даже подумывал стать художником, учился в Академии изящных искусств. Перелом наступил в 1936 г., когда Куросава увидел в газете объявление о приеме на работу на студию "P.C.L.". Вскоре он стал ассистентом Кадзиро Ямамото. В обязанности Куросавы на первых порах входило написание сценариев. Многие из них так никогда и не были реализованы, а лишь печатались в журналах, завоевывая благожелательные отзывы критики и многочисленные награды. Свой первый самостоятельный фильм как режиссер он поставил в 1943 г. по собственному сценарию. В "Сугата Сансиро", повествующем о воспитании юного дзюдоиста, намечена столь важная для Куросавы тема движения человека к духовному совершенствованию. В дальнейшем режиссер будет неоднократно обращаться к ней (необязательно делая ее основной в фильме), раскрывая ее новые аспекты: сложные взаимоотношения учителя и ученика ("Семь самураев", "Красная борода"), борьба одиночки против враждебного окружения под руководством мудрого наставника ("Бездомный пес"), самостоятельные поиски истины, просветления ("Не жалею о своей юности", "Жить"). В 1944 г. Куросава поставил картину "Самые красивые" о жизни девушек, работающих на военном заводе. Сразу после окончания съемок Куросава женился на исполнительнице главной роли Еко Ягути (у них двое детей). В 1945 г. в условиях послевоенной оккупации Куросава поставил фильм "Мужчины, идущие по следу тигра", привнося комические моменты в классическую пьесу театра кабуки. Из-за цензурных ограничений картина увидела свет лишь в 1952 г. Настоящая известность пришла к режиссеру после "Пьяного ангела" (1948). В бедных кварталах послевоенного Токио, где благополучно уживались отчаяние и надежда, насилие и умиротворение, доктор-пьяница пытался лечить больного чахоткой гангстера чуть ли не против воли последнего. Показывая эволюцию взглядов на мир гангстера Мацунага, Куросава проводил мысль о необходимости творить добро и жить для других, не рассчитывая на награды. Роль Мацунага сделала звездой Тосиро Мифуне, ставшего после этой картины любимым актером режиссера. В 1950 г. Куросава поставил "Расемона" по мотивам двух рассказов Рюноскэ Акутагавы ("Лев св. Марка" Венецианского МКФ, 1951 г.), в котором подверг разрушению устойчивые каноны традиционной стилистики японского кино. В лесу волею судеб встретились четыре человека, ставшие участниками убийства и изнасилования. Каждый из очевидцев впоследствии предлагает свою интерпретацию того, что произошло и кто несет за это ответственность. Отказ режиссера признать какое-либо свидетельство истинным поднимал вопрос об относительности и субъективности правды. В последней сцене, когда дровосек подбирал брошенного ребенка, сквозь экзистенциалистские мотивы прорывались столь характерные для Куросавы гуманизм и вера в человека. Сам Куросава так говорил об этом: "Люди не способны говорить о себе без прикрас, не могут жить без лжи, дающей им возможность казаться лучше, чем они есть на самом деле... Эгоизм — вот грех, который человек несет с собой с самого своего рождения". Пример того, как человек пытается преодолеть свой эгоизм, давал фильм "Жить". Узнав о своей неизлечимой болезни, герой задумался о смысле существования, начал борьбу со своим прежним "я", и постепенно ему удалось взглянуть и на себя, и на окружающий мир с другой точки зрения, найти утешение в том, чтобы использовать свои возможности на пользу бедноты. Переживания героя были созвучны настроениям, господствовавшим в японском обществе, которое начинало выходить из состояния глубокого отчаяния, вызванного поражением в войне. Традиционные японские жанры претерпели у Куросавы серьезные изменения. Так, в самурайских фильмах "кэнгэки" на смену стандартному противопоставлению любви и долга пришла реалистическая борьба за пропитание, выживание, власть. В "Семи самураях" (1954, "Лев св. Марка" МКФ в Венеции; премия "Оскар") события происходят в более раннюю эпоху, чем принято в фильмах "кэнгэки", нищие воины отнюдь не картинны и в бою часто забывают о самурайском кодексе чести. На защиту деревни от бандитов встают несколько самураев, лишившихся хозяина. В фильме Куросава ставил несколько социально-философских вопросов — преклонение перед наставником, презрение к классовым различиям, ироничное отношение к феодальной морали, хитрость и изворотливость крестьянства как следствие постоянных издевательств со стороны самураев. Куросава радикально изменил представление об экранном самурае, сохранив лучшие черты этого типажа и искусно дополнив их сюжетами общечеловеческой значимости. Если раньше для сильного и благородного воина главным была верность долгу и преданность господину, то у Куросавы этот персонаж наделялся многими человеческими слабостями, иногда становился комичным. Вместо аккуратно одетых миловидных юношей, которые, пару раз картинно взмахнув мечом, с легкостью убивали десятки врагов, появился грязный, подвыпивший персонаж Мифуне, который всячески пытался избежать кровопролития, а когда доходило до дела, без раздумий бросался в битву. Куросава создал новый идеал мужественности. По-прежнему большое значение придавалось силе, но отнюдь не только физической, но и духовной. Его герои обладали огромной выдержкой и чувством справедливости. В работе Куросава был очень требователен и к актерам, и к съемочной группе, предпочитал использовать одновременно три кинокамеры, что, по его мнению, давало актерам возможность почувствовать себя более свободно, а режиссеру предоставляло более богатый выбор при монтаже. Стремительный темп фильмов этого режиссера многим обязан игре любимого актера Куросавы Тосиро Мифуне, кажущегося молнией на фоне других японских актеров. Его присутствие на экране было таким осязательным, что порой изменяло баланс в фильме, как, например, в "Пьяном ангеле", героем которого должен был стать по сценарию доктор в исполнении Такаси Симуры. Куросава постоянно заставлял актеров менять амплуа, раскрывая новые грани их таланта. Он не дал Мифуне закостенеть в роли гангстера, предлагая ему самые разные роли — врача, молодого полицейского, художника, бандита, пожилого промышленника. У Куросавы "играют" не только актеры, но и сама природа. Известно, что режиссер мог надолго задержать съемки в ожидании необходимого ему освещения или погоды. В "Расемоне" проливной дождь столь же красноречив, как и актеры. Это поток гнева, но одновременно и поток священной воды, смывающей человеческие грехи. В "Телохранителе" (1961) сухой ветер, налетевший на город, кажется одержимым жаждой убийства. В "Бездомном псе" (1949) зной в середине лета стал важным драматургическим элементом, аллегорическим представлением послевоенной неустроенной атмосферы. Притом, что Куросава любит все японское — театр, чайную церемонию, лаковую миниатюру, его привлекала и мощь западной драмы. В его фильмах впервые в японском кинематографе был осуществлен синтез различных искусств национального и западного театра, литературы, живописи. Явственнее всего он проявился в его шекспировских экранизациях, где в зрительном ряде присутствовала техника театра Но, а общая структура повествования сохраняла типично западную логику конфликтов. Режиссер неоднократно обращался к произведениям зарубежных писателей — два фильма по Шекспиру ("Трон в крови", 1957; "Смута", 1985), экранизации Горького ("На дне", 1957), Достоевского ("Идиот", 1951), В.К. Арсеньева ("Дерсу Узала", 1976), Э. МакБейна ("Рай и ад", 1963), — неизменно перенося их действие в Японию. В "Смуте" (по "Королю Лиру") вместо дочерей появились сыновья. В памяти остаются великолепно поставленные сцены сражения, снятые без живого звука под мрачную, тоскливую музыку Тору Такэмицу, заставляющие задуматься о бессмысленности происходящего и бесцельно пожертвованных жизнях. В "Троне в крови" (по "Макбету") использовались декорации и приемы игры в стиле театра Но и не звучало ни единой шекспировской фразы, однако сам фильм считается одной из лучших экранизаций произведений этого писателя в мире. Эмоциональные переживания героя находили отклик в природе. Так, когда Макбет мчится на лошади по лесу, туман вдруг рассеивается и его взору открывается замок. Герой будто приходит в себя после блужданий во тьме собственной души. Зрительные эффекты, особенно наступление леса на замок, появление призраков, движения актеров, позаимствованные у театра Но, туманный, неприветливый пейзаж дополняют характеристики персонажей. В противоположность роскошным декорациям и натурным съемкам "Трона в крови" почти все действие "На дне" происходит чуть ли ни в одном интерьере. Стремясь достичь наибольшего реализма, режиссер представил зрителю некую вневременную бедность, а не историческую драму с костюмами и париками. Действие "Идиота" перенесено на заснеженный остров Хоккайдо, где природа отдаленно напоминает русскую. Снег играет важную роль. Заполняя кадр сверкающими на солнце сугробами, нависающими над головами снежными глыбами, гонимыми метелью снежинками, режиссер создает атмосферу предчувствия катастрофы. Куросава использует диалоги Достоевского, и это главное, что сближает его с литературным источником. Успех фильма во многом обязан искусному подбору актерского состава, контрасту их индивидуальностей. Рогожин в исполнении Мифуне — воплощение силы и мужественности, Мышкин же, блестяще сыгранный Масаюки Мори, актером с точеным нервным лицом, с выражением готовности к состраданию в глазах,— сама трепетность и хрупкость. В 1960 г. Куросава основал собственную фирму "Куросава про", где поставил несколько коммерческих лент ("Злые остаются живыми", 1960; "Телохранитель", 1961; "Сандзюро", 1962; "Рай и ад", 1963). Однако общий кризис японской кинопромышленности вынудил его искать финансирование за границей, в Голливуде. Но и тут его ждало разочарование: задуманные им "Поезд-беглец" и "Тора, тора, тора!" в итоге поставили другие режиссеры. В 1969 г. четыре мастера японского кино — Кэйскэ Киносита, Кон Итикава, Масаки Кобаяси и Акира Куросава — создали компанию "Четыре всадника". Здесь Куросава поставил свой первый цветной фильм "Под стук трамвайных колес" (1970) об обитателях трущоб. Несмотря на оригинальное колористическое решение (режиссер сам рисовал декорации), картина не имела коммерческого успеха. 70-80-е годы — сложный период в творчестве Куросавы. В это время он ставил не более одного фильма в пять лет. Критика на родине не принимала новаторства режиссера, и он пытался найти поддержку за рубежом. Картина "Дерсу Узала", поставленная на студии "Мосфильм" при участии Советского Союза, удостоилась главного приза на МКФ в Москве в 1975 г. и премии "Оскар". В "Тени воина" и "Смуте" режиссер вновь обратился к жанру самурайского фильма. В трех последних работах 90-х гг.— "Сны", "Августовская рапсодия" и "Еще рано" — Куросава смотрел на мир глазами умудренного опытом старца. Отсюда некоторое излишнее морализаторство "Снов", состоящих из восьми новелл, посвященных раздумьям о судьбах человечества. Каждая из них представляет собой законченное живописное полотно, выполненное в той или иной манере - от импрессионизма до Ван Гога и реализма. Герои "Августовской рапсодии" — японцы и американцы — пытаются достичь взаимопонимания и как-то примириться с тем, что произошло в Хиросиме и Нагасаки. Символические слова "Еще рано" звучат на устроенном бывшими студентами дне рождения старика-профессора в ответ на вопрос, не собирается ли он переселяться в мир иной. Подобно самой послевоенной Японии, Куросава сочетал в себе древние традиции с новыми современными веяниями. Его стилистика - сплав великих изобразительных традиций немого кино, находок лучших советских фильмов, приемов, характерных для Золотого века Голливуда. Он одинаково хорошо владел и динамичным монтажом, и традиционными японскими длинными планами, и грациозно мобильной камерой. В 1989 г. Акира Куросава удостоился почетного "Оскара" за вклад в киноискусство. (М. Теракопян. (www.cinemasia.ru)
Божена: Фильм Александра Миндадзе "В субботу" выходит в прокат. Вот выдержки из рецензий: "Миндадзе, один из лучших нынешних российских сценаристов, и в качестве режиссера остается последовательным. Он внятно проходит от одного уровня попавшей в фокус трагедии к другому. Начинает с реакции партийных чиновников на случившееся и потихоньку, постепенно увеличивая дозу, вмешивает туда человеческое. Эти реакции, кстати, не носят специфически национальной окраски и не остаются в историческом прошлом. Их легко отследить в сегодняшней японской истории. Когда страх официальных властей перед вполне уже очевидными масштабами катастрофы заставляет осторожничать и утюжить информацию. Вот уж, наверное, кусали себе локти члены жюри Берлинале-2011: как же так, оставить без призов фильм, в одночасье ставший провидческим манифестом. Там даже отдельные кадры – как оттиски с фотографий катастрофы на «Фукусиме-1». Но режиссера чиновничьи страхи не влекут. Интересен «единичный» человек и его нежелание умирать, стремление убежать. Как он поведет себя, если пути к бегству отрезаны. Так мы и оказываемся заложниками «мирного» атома, попадаем в субботний городок с человеком, который буквально прыгает в жизнь, не зная, проснется ли утром. Видимо, этот прыжок и дается зрителю труднее всего. Чего уж там, не многие из нас были свидетелями «живой» катастрофы. И не многие готовы ее пережить даже на экране, особенно когда режиссер не склонен заигрывать со зрителем и нашептывать: «Да расслабьтесь, это всего лишь фильм». А Миндадзе серьезен. И его оператор Олег Муту (активист новой румынской волны) тоже. У обоих обостренное чувство достоверности. Мало того, что они стремятся достичь документального переживания, но еще и погружают нас во время интересным способом – подстилизовывая пленку под эстетику отечественного кино 1980-х. Эстетику, играющую на инстинктивное отторжение. И, поддавшись инстинкту, зритель, как и главный герой, бежит прочь от зоны отчуждения в фильме." И нечто противоположное: "Не про расплавление реактора повествует фильм «В субботу», а про расплавление мозга, отказывающегося оценивать и воспринимать не только масштаб катастрофы, но и, кажется, саму реальность. Насколько точен этот диагноз в приложении к гомо сапиенсу перестроечного разлива или даже к современному его наследнику, вопрос открытый и, честно говоря, не особенно интересный. Возможно, именно поэтому на Берлинском фестивале этого года картина Миндадзе большого резонанса не вызвала. Хотя, казалось бы, все составляющие «успеха у заграничной публики» в ней были: и устрашающе дымящееся жерло чернобыльского реактора, и мятущаяся в своей перманентной загадочности русская душа, и водка, и вино, и драка, и даже песня про «люли, люли».... Не хватило, вероятно, лишь одного: внятной и универсальной истории. Такие истории сейчас регулярно показывают по ТВ - с Фукусимы и ее окрестностей, и они - банально, но факт - значительно интереснее любых ветвистых умственных построений. Но в планы заслуженного автора, привыкшего к сочинению советских и постсоветских апокалиптических притч и парабол, рассказывание простых человеческих историй явно никак не входило." Я собираюсь посмотреть и сама решу, "про что" это для меня. Просто потому, что Миндадзе снимал
Божена: Сейчас в прокат наш российский вышла вторая часть этого фильма, «Ларго Винч. Заговор в Бирме». Но начинать разговор о второй части, не коснувшись первой – нонсенс. Поэтому я начну… с начала. «Ларго Винч: начало» фильм 2008 года. В принципе, бельгийский комикс (как у нас полюбили экранизировать комиксы, однако!). Права на экранизацию его были выкуплены еще 20 лет назад Сержом Силберманом, продюсером "Дневной красавицы" Луиса Буньюеля. На всякий случай - Луи́с Буньюэ́ль – испанский кинорежиссер,крупнейший представитель сюрреализма в кинематографии.Его фильмы: «Андалузский пес», «Виридиана», «Скромное обаяние буржуазии» и др. Из Ларго Винча Силберман хотел сделать нечто вроде французского Джеймса Бонда. … При просмотре такая ассоциация возникает. Чего вдруг я и сама посмотрела, и вам здесь рассказываю про киношку «а-ля Джеймс Бонд»? Да в конце концов, этот бесконечный киносериал – тоже классика мирового кинематографа. И его проходят по истории кино. И поучиться на хорошей работе не грех! Итак, возвращаюсь к нашему фильму. Главный герой, Ларго Винч — сирота, усыновленный миллиардером. Его приемный отец погибает при загадочных обстоятельствах, и в 26 лет Ларго наследует огромную корпорацию и миллиардное состояние, становится владелец заводов, газет, пароходов. Но большие деньги — большие проблемы. Ларго Винч попадает в первые списки Форбс, и в черные списки конкурентов, на него точат зуб компаньоны и даже самые верные друзья готовы предать. Ларго Винч принимает бой. Красавец, бунтарь, воин-одиночка — он готов пройти огонь, воду и медные трубы, чтобы противостоять заговору и восстановить справедливость. Режиссер фильма Жером Салль; в ролях Томер Сислей, Мики Манойлович, Кристин Скотт Томас, Анн Косиньи, Мелани Тьери, Элизабет Беннетт. Ассоциация с фильмами про агента 007 у меня возникла, как ни странно, не из-за героя-одиночки. Слава Богу, он не нечто непобедимо неуязвимое, о чью не слишком умную башку голову разбиваются боеголовки. Как ни странно, на эту мысль меня навела великолепная, очень качественная картинка. Просто – изображение, манера съемки, качество и постановочного американского кино класса А, и замечательных научно-популярных лент. Приятно смотреть. Радует, завораживает, ласкает взгляд. А дальше… Ларго, конечно, герой-одиночка, он противостоит этому коварному и несправедливому миру. Но он весьма уязвим. Он достаточно совершает оплошностей – и это делает его почти обычным человеком. Он не хочет денег, и не за них бьется. У него желание знать «свою» историю; как у, возможно, любого приемного ребенка. В нем нет безусловного обожания к приемному отцу – да просто потому, что видел он папу считанные разы! Как любить того, кого и не знаешь? По редким минутам «передачи бесценного опыта» в перемешку с моралитэ? Это все – попытка режиссера не только скользить по поверхности, но и что-то понять о своем герое – делает фильм не чистым мейнстримом, а все-таки арт-мейнстримом. Снова на всякий случай: Ме́йнстрим (англ. mainstream — основное течение) — преобладающее направление в какой-либо области (научной, культурной, др.) для определённого отрезка времени. Часто употребляется для обозначения каких-либо популярных, массовых тенденций в культуре, искусстве для контраста с альтернативой, андеграундм, немассовым, элитарным направлением. Артха́ус (англ. Art house, букв. «дом искусств», «искусство до́ма»; также называемый «art cinema», «art movie» или «art film») — фильм, нацеленный не на массовую аудиторию. Эта категория фильмов часто включает в себя некоммерческие, самостоятельно сделанные фильмы, а также фильмы, снятые маленькими киностудиями. Кинокритики часто противопоставляют эту категорию т. н. «голливудским фильмам», указывая в виде отличий: социальный реализм, авторское видение режиссера, фокус на мыслях и ощущениях персонажа, а не движении по сюжетным поворотам. Обычно в таких фильмах кинематографисты осуществляют поиск новых форм художественной выразительности и расширение языка кино. Поэтому просмотр этих картин рассчитан на зрителей, которые уже имеют представление об особенностях кино как искусства и соответствующий уровень личного образования, из-за чего прокат арт-хаус-кино, как правило, ограничен. Что еще в этом фильме меня порадовало… То, про что пишет и говорит на своих лекциях Александр Наумыч Митта (Ну, просто никто у нас сейчас в Москве, по крайней мере, не дает лучше кинодраматургию!). В хорошем сценарии обязательно должны быть «ВДРУГ» или «Открывается дверь – а там не мама». Проще говоря, неожиданности. Несколько неожиданным оказывается образ антигероя. И помощника антигероя. И с любовями совсем как-то у Ларго не идеально. Он вроде девушек покоряет – а они ему не нужны, и не преследуют с визгами или томными взглядами… Но… кто есть кто, я писать не буду. Лучше посмотреть – и отдохнете, и есть, на чем глазам остановиться и порадоваться. Еще маленькое замечание. Я не очень люблю наши звуковые новшества. Долби… Ну, «долбят» они меня. А вот в этом фильме я дискомфорта чуть ли не впервые не ощутила. Просто потому, что фильм на редкость гармоничен.
Божена: Девочки, миленькие - простите мне, немножко схалтурю. Сил нет рецензию писать , перекопирую, поскольку мое мнение совпадает. Но фильм... старенький уже. Думаю, смотрели, но напомню. И - смотреть лучше не в одиночестве: в хорошей компании от души посмеяться сподручнее Эмир Кустурица "Черная кошка, белый кот" 1998г. Мелкому аферисту Матко Дестанову подворачивается возможность украсть двадцать цистерн с бензином. Для этого Матко решает занять деньги у Грги Питича, цыганского «барона» и близкого друга своего отца. Когда Грга интересуется здоровьем Зарие, Матко сообщает, что его отец умер. Из уважения к памяти своего друга Грга соглашается дать Матко деньги. Довольный, Матко собирается домой. Однако Заре, его сын, крайне возмущен отцовской ложью — на самом деле его горячо любимый дедушка всего лишь лежит в больнице. Вместе с духовым оркестром, Заре навещает дедушку. Веселая музыка мгновенно ставит старшего Дестанова на ноги, и он сбегает домой. По дороге Дестанов сообщает внуку новость: он продал свой карьер, и хочет оставить деньги Заре. Предложивший дело с цистернами богатый мафиозо Дадан Карамболо «кидает» Матко — присваивает себе и деньги, и вагоны, — и Дестанов ещё оказывается должен ему крупную сумму денег. Матко предлагает расплатиться отцовским карьером, но у него ничего не получается — оказывается, именно Дадан выкупил у Дестанова карьер. Дадан предлагает сделку: восемнадцатилетний сын Матко, Заре, должен жениться на сестре Дадана, карлице Афродите. Предложение вызывает у Матко неуверенный протест: и невеста — недомерок, и жених намного её младше, — но Дадан его даже слушать не хочет. Матко понимает, что попал в ловко подстроенную ловушку, но его попытка расквитаться с обидчиком заканчивается провалом. Матко вынужден согласиться. Грга Питич тем временем сам отправился поправить здоровье. В больнице его навещают два внука. Грга корит старшего (тоже Гргу), что тот никак не женится: сам Грга в его возрасте уже был женат в четвертый раз. Грга-младший отвечает, что никак не может найти свою любовь: дескать, женщин, чтобы развлечься хватает, а той, что «зацепила» бы нет. Идеалом жены он считает свою бабушку — пятую жену деда. Грга Питич сообщает внукам о своем намерении посетить могилу своего друга Зарие Дестанова. Жених и невеста не испытывают симпатии друг к другу: Заре любит красавицу Иду, а Афродита ищет мужчину своей мечты. Чтобы усмирить гнев сестры, Дадан даже опускает её в колодец, наперекор робким протестам двух других сестер. Заре от Иды, услышавшей разговор Матко и Дадана, узнаёт, что его собираются женить. Вместе с Заре они едут к дому Дадана и слышат, как бабушка Иды договаривается с Даданом о том, чтобы выдать Иду за него замуж. Оба решают изо всех сил сопротивляться своим свадьбам. Эпизод заканчивается тем, как Заре и Ида приезжают на мотороллере на поле подсолнухов и занимаются там любовью. Узнав от сына о грядущей свадьбе, Зарие Дестанов решает обратиться за помощью к Грге Питичу. Однако Матко врет и ему — дескать, Питич умер. Подумав, Зарие умирает — это должно расстроить свадьбу. Однако его план проваливается: даже узнав о смерти деда жениха, Дадан решает ничего не менять (мол, старику все равно, когда умереть — сегодня или через пару дней). Предприимчивый Матко затаскивает тело на чердак и обкладывает его льдом, дабы труп не успел разложиться. Попутно он обыскивает отцовские карманы в надежде отыскать деньги, вырученные от продажи карьера. Начинается свадьба, гуляет вся деревня, а на молодых почти никто не обращает внимания, чем и пользуется Афродита. Прячась под коробки, она сбегает со свадьбы. Дадан и Матко сразу же отправляются на поиски. Пока их нет дома, Заре, Ида и её бабушка переделывают сортир — они придумали хитроумный план относительно "мести" Дадану. Тем временем, Грга-младший ведет по лесу специально оборудованный фургон, в котором на каталке путешествует его дед. На крутом подъёме крепление каталки рвётся, и Грга Питич вместе со своим младшим внуком выскальзывает из фургона. Проделав солидный путь по лесу, каталка замирает только на краю обрыва. Обнаружив пропажу, Грга-младший идет искать деда. По пути он встречает сбежавшую Афродиту, и они узнают друг в друге свою вторую половину. Тут как раз поспевает Дадан, однако новоявленный жених никак не хочет отдавать свою судьбу. Спор с перестрелкой окончательно разрешает появление Питича: оказывается, Дадан его давний должник. Дадана принуждают капитулировать, и вместо одной свадьбы празднуют уже две — Афродиты с Гргой и Заре с Идой. Ночью умирает старый Грга, и Матко с Даданом привычно кладут тело на чердак. Наутро старики чудесным образом оживают — праздник продолжается дальше. Во время брачной церемонии Дадану, которому было подсыпано слабительное, приспичило пойти в уборную, к стене которой за колышек зачем-то привязана коза. Когда Дадан заперся, Заре свистнул, коза рванулась и выдернула колышек, в результате чего сиденье уборной рухнуло вниз, в испражнения на дне, вместе с Даданом. Его помощники бросают шефа: «Шеф, вы же в дерьме.» Заре и Ида сбегают на проходящий мимо белый пароход, на лодке под дулом пистолета заставляя чиновника муниципалитета быстро зарегистрировать брак. Проследив за ними, Матко видит, что деньги от продажи карьера дедушка Зарие спрятал внутри аккордеона, но уже ничего сделать не может. Дадан получает по заслугам, проваливаясь в дерьмо. Оттуда его решается вытащить только Матко. Наблюдая за сценой, в которой Матко поливает Дадана из шланга водой, Грга Питич повторяет (по-английски) свою любимую фразу из фильма «Касабланка»: «По-моему, это начало прекрасной дружбы». Классический хеппи-энд, что подтверждает и соответствующий титр в конце фильма: «Счастливый конец». и кусочек рецензии отсюда "Черная кошка, белый кот" - великолепный фарс из истории постсоциалистического бытия югославских цыган и очевидная автопародия, точнее, может быть, альтернативная версия истории, рассказанной режиссером в 1989 году, в фильме "Время цыган". Если "Время..." было больше всего пародией на "Крестного отца" Копполы, то "Кошка" - скорее пародия на голливудские комедии положений, очень смешно, вдохновенно обыгрывающая и кино европейское. Сюжет этой картины, право, не стоит пересказывать: балаган он и есть балаган, в нем надо или участвовать, или, на худой конец, соучаствовать. Балаган предполагает изобилие штампов, лихое веселье, животный хохот, хэппи энд и тому подобное. Кустурица все это даже и с лихвой, с калейдоскопической скоростью в своей картине и наворачивает, старательно упрятывая тайный смысл - печальную улыбку мудреца - в головоломные перипетии, связанные с нашей вечной славянской житейской нищетой и вечным же блеском выдумки, на которую, все знают, именно голь-то и хитра, не забывая и про любовь, обязательно рифмующуюся с кровью, возвращая знакомых персонажей и актеров из собственных прежних фильмов, оживляя мертвецов, плодя бесконечных двойников, под конец отправляя "хороших" в загс, а "плохих", тех, "кто есть who", как сказал один наш президент, "моча в сортирах", в точном соответствии с тем, как выразился недавно другой отечественный сочинитель афоризмов. Фильм блестящий, мажорный, смешной, эротичный, тонкий и одновременно доступный зрителю любого уровня, фильм, конечно, пародийный, однако сделанный прежде всего для нормального человека, то есть для не для критика, а для зрителя, погружающегося на два часа в художественный мир с головой и не склонного выискивать намеки да отсылки, а просто всей душой радующегося или печалующегося вместе с персонажами рассказываемой истории. А намеков, отсылок, просто цитат в картине множество. Больше того, есть блестящий эпизод, перенесенный в новую картину Кустурицы из старого романа Ремарка "Черный обелиск". Это поразившая и позабавившая в детстве и вашего рецензента сцена вытаскивания гвоздей из доски, осуществляемых красоткой необъятных габаритов посредством напряжения анальных мускулов. Намек, вероятно, в том, что ремарковская фрау заработывала таким образом себе на хлеб в голодные 20-е годы, а цыгане да славяне - всегда. В целом же фильм по духу совершенно феллиниевский, с феллиниевским же символом - атлантическим лайнером, являющим зачарованным аборигенам "иную жизнь и берег дальний", но здесь в итоге подбирающим прошедших тысячи испытаний юных любовников на борт, то бишь неожиданно срабатывающим в качестве доброго деда-волшебника.
Lotta: отсюда Считая Ивана Охлобыстина одной из самых интересных фигур нашего кинематографа, постоянно слежу за его судьбой. К тому же это очень интересно. Священник Иван Охлобыстин сыграет роль битцевского маньяка-убийцы По сообщению сайта «РепортерUA», священник, актер, режиссер и журналист, ставший всенародно любимым благодаря роли врача-мизантропа Быкова из сериала «Интерны», взял на себя еще одну роль. Иван Охлобыстин сыграет в новом сериале «битцевского маньяка», который убивал пожилых людей в одном из самых крупных парков Москвы. Для новой роли артист постранично изучил дело. «Чтобы изучить образ Пичушкина (фамилия убийцы. — прим. ред.), я встречался со следователями по этому громкому делу, знакомился с материалами дела, — рассказал Иван Иванович. — В бытность священнослужителем мне уже не раз приходилось общаться с уголовниками, так что я примерно понимаю, что это за народ. Врач-психотерапевт рассказал мне об особенностях поведения также таких серийных убийц, как Чикатило и даже Чарльза Мэнсона». Чтобы исследовать мотивы преступников, 44-летний отец огромного семейства даже купил специальную литературу, а потом прятал ее от шести детей по всему дому. Для внешнего же сходства с маньяком Охлобыстину пришлось буквально изуродовать себя. Каждый съемочный день ознаменовывался для актера двухчасовым нанесением сложнейшего грима, передает tv.ua. «Под несколькими слоями косметики очень жарко, но ради искусства приходится терпеть неудобства», — отшучивается Иван. От редакции: Напомним, что год назад 8 февраля 2010 г. священник Иоанн Охлобыстин был временно запрещен в священнослужении. Данное решение было принято в ответ на прошение, с которым священнослужитель обратился в ноябре 2009 года к Святейшему Патриарху Московскому и всея Руси Кириллу. «При всем уважении нашего общества, включая представителей Церкви, к тому вкладу, который вносят актеры в культурную жизнь народа, следует придерживаться церковных канонов, в соответствии с которыми священство и лицедейство несовместимы», — подчеркивается в резолюции Его Святейшества. «Положительно оцениваю факт Вашего письменного обращения, исполненного духовной озабоченностью, — пишет Предстоятель Русской Православной Церкви. — Однако до окончательного решения вопроса о том, чем Вы будете профессионально заниматься, Вы запрещаетесь в священнослужении. Вам не следует носить рясу и иерейский крест». Согласно резолюции Его Святейшества, временное запрещение может быть снято, если священник Иоанн Охлобыстин сделает «окончательный и однозначный выбор в пользу пастырского служения». Актер и священник Иван Охлобыстин уже неоднократно оказывался в центре внимания СМИ вследствие ряда скандалов. Так, летом 2010 года он пришел на церемонию открытия фестиваля «Кинотавр» в Сочи в футболке с надписью «Я профессиональный порноактер». А 1 декабря 2010 года священник Иван Охлобыстин был назначен креативным директором «Евросети».
Божена: Опять грустное сообщение В жизни всегда много потерь! Умерла Людмила Гурченко со страниц официального сайта актрисы Иногда по утрам я просыпаюсь с мыслью о том, что мое детство проходило на другой планете. Неужели мне только казалось, что любовь, верность, преданность, незыблемая вера в идеалы справедливости и папина доброта - это лишь 'атрибуты', присущие определенному времени. Времени прошедшему? Москва была далека, загадочна, желанна, вызывала трепет восторг. Какая она? Как примет? Что за люди в ней живут? Я ехала как будто на другую планету. И там должна была решиться моя судьба... То было жестокое время. И то был настоящий приговор. Долго надо мной будут витать: «однодневка», «не серьезно», «не советуем», «не следует», «не желательно». Перестали снимать в столице. Перестали снимать на других студиях. Забыли. Предали забвению. Тихо похоронили. Забальзамировали... Эти годы меня закалили. В них заключены начала, которым потом суждено вылиться на экране в ролях женщин, прошедших испытания жизнью. Зато теперь я знаю, что, пройдя сквозь самое невозможное, можно перенести все. И, все перенеся, человек может быть даже счастлив! Главное - суметь не растерять остатков доброты, человечности и душевного тепла. Именно с 1973 года начнется моя вторая жизнь. И будет казаться, что все улеглось, утихло и уравновесилось. А на самом деле ничто не уравновесилось и не утихло. Оно кричит, мучается, сомневается и болеет. И никогда больше самый родной на свете сипловатый голос не скажет:"Дуй свое, иди уперед, дальший, моя богинька, моя клюкувка, твое щастя упереди, вже вот-вот, усем сердцем чую. Ну, а я пошел на покой. С богум, дети мои!". Однажды на встрече со зрителями Никита Михалков сказал, что есть актрисы, которые семью, ребенка не променяют на хорошую роль, и, покосившись в мою сторону, сказал, что "она" за хорошую роль может поджечь свой дом, сама принесет керосин, - потом будет раскаяние, суд, но роль она сыграет. Я тогда, аж, сжалась вся. Да нет, не подожгла бы я дом, конечно. И все же это правда. Все мои недуги в работе излечиваются. Но если что-то не так в работе - дом меня не излечит. Дом, мой дорогой дом, прости. Прости меня, любимая семья, за то, что ты в жизни для меня не главное. Перестройка! Перестройка! Перестройка! Иногда я всю свою жизнь в профессии перелопачиваю и ясно вижу, что я появилась в ней, когда обязательной была только положительная система ориентиров. Какие бы ни были ураганы, сквозь них должны прорываться светлое и оптимистичное. Потому сквозь все эти коловращения буду играть, как кричит внутри, но прорываться к свету. Обязательно. Но... Опять "но". Такие зигзаги жизни. Одно намечаешь, другое диктует обстановка. Вроде я такими тяжкими путями пришла к достойному месту в профессии. И - враз! - во вчерашнем дне. Во "вчерашних". Отодвинута в сторону. Отодвинулась легко, без борьбы, без протеста. Зачем? Кто тебя услышит, когда вокруг все бурлит и пенится? Ну что ж, отправлюсь на полочку. На новую, перестроечную полочку. Как-то оно там? Я живу и работаю для вас! Когда я в кадре, я предощущаю, как вы улыбнетесь или заплачете, глядя на экран. А когда я выхожу на сцену и слышу ваши аплодисменты - о! Это для меня как взлет в небо, как взмах крыльев, как наркотик, как водка, как адреналин!
вишенка: Какая умница..Женщина.. Божена. Спасибо.
Anja: Кусочек из фильма "Патруль". Примерно со второй половины ролика: Денис Суханов в роли наркомана.
Божена: Скажу пару слов о второй части "Ларго Винча" Почему пару слов... да потому что вторая часть не разочаровывает, но все-таки выглядит скучной. Выглядит боявичком, в котором как-то больше обращаешь внимание на трюки, вроде драки в воздухе в свободном падении. Что-то уже и картинка не так хороша, И не захватывает. И такие хорошие неожиданности первой части во второй уже как-то и не продолжились. Злодея предчувствуешь с первых кадров. И того самого чеховского ружья, которое должно выстрелить, интересным не ощущаешь. Ну, должно - так выстрелит. Все предсказуемо. От авторского кино, авторской позиции остался если только легкий намек в виде странностей некоторых героя. Но это уже не завлекает, увы! Сюжет простенький. Обычный совсем. После убийства приёмного отца Ларго Винч становится президентом группы компаний «W Group». Но роль управленца огромной корпорации не подходит Ларго. Он объявляет о продаже «W Group» и создании гуманитарного фонда, который возглавит старый друг его отца. В день, когда договор подписан, Ларго обвиняют в преступлениях против человечности и финансировании режима бирманского генерала Мина. Чтобы узнать, кто стоит за ложными обвинениями, Ларго Винч отправляется в Бирму и встречает там свою бывшую возлюбленную Малунаи, которая поможет раскрыть заговор. Злодеем оказывается этот самый друг отца, который мстит за гибель своего собственного сына. Вновь обретенная возлюбленная, которая, оказывается, два года, как родила Ларго сына, погибает. Единственное, что еще как-то наталкивает на филофсофские размышления - это то, что в конце концов главный герой остается не один, С СЫНОМ. Как когда-то было с его отцом. Интересно, почему так нередко бывает в жизни: мы повторяем судьбу своих родителей? Потому что не научились на их ошибках или, может, они не сочли нужным рассказать нам ВСЕ? В общем, получилась "развлекалочка". В фильме, кроме Томера Сислея и Шарон Стоун в роли прокурора, снялся и наш Дмитрий Назаров. Конечно, как новый и весьма плохо воспитанный русский денежный мешок. Терпеть не могу, когда вытирают об одежду жирные руки А уж о чужую - бр-р-р-р!!!
Божена:
Божена: Подведены итоги кинематографической премии "Ника". Они таковы: отсюда Лучший фильм - «Край» Лучшая режиссерская работа - Алексей Попогребский («Как я провел этим летом») Лучшая операторская работа - Юрий Клименко («Край») Лучший сценарий - Денис Осокин («Овсянки») Лучшая мужская роль - Владимир Машков («Край») Лучшая мужская роль второго плана - Евгений Миронов («Утомленные солнцем - 2. Предстояние») Лучшая женская роль - Нина Русланова («Китайская бабушка») Лучшая женская роль второго плана - Ирина Муравьева («Китайская бабушка») Открытие года - Дмитрий Мамулия («Другое небо») Лучший мультфильм - «Гадкий утенок» (Гарри Бардин) Лучшая музыка к фильму - Андрей Карасев («Овсянки») Лучшая работа художника по костюмам - Сергей Стручев и Владимир Корецкий («Брестская крепость») Лучшая работа художника - Алим Матвейчук («Брестская крепость») Лучшая работа звукооператора - Филипп Ламшин, Анатолий Белозеров («Бресткая крепость») И еще выдержки из статьи: "Сам факт того, что в России существуют две киноакадемии, каждая из которых вручает Самую Главную Кинопремию в стране (речь, понятно, о «Золотом орле» Михалкова и «Нике» Гусмана), - это что-то из области казусов и анекдотов. А если учесть, что люди в обеих академиях сидят практически одни и те же, то это придает действу налет шизофрении. Понятно, что «Ника» и «Золотой орел» не могут вручить главные статуэтки одному фильму. Также понятно, что одни и те же люди не могут голосвать на двух премиях по-разному. Но голосуют ведь. В этом году расклад получился анекдотичным еще и из-за того, как решили проблему неповторения друг друга «Ника» и «Золотой орел». На «Золотом орле» награду за лучшую режиссуру получил Алексей Учитель, снявший ленту «Край». Лучшим фильмом на «Золотом орле» признан «Как я провел этим летом» Алексея Попогребского. Академики «Ники» произвели в этом раскладе рокировку - и вот получать приз за лучшую режиссуру на сцену поднимается Попогребский, а за лучший фильм статуэтку крылатой богини идет получать Учитель. Оба, надо полагать, счастливы - теперь и у того, и у другого есть полный комплект наград. При случае могут махнуться, не глядя. Но при всех этих различиях из года в год остается странное ощущение: ни «Орел», ни «Ника» не ставят перед собой задачу держать руку на пульсе кинопроцесса. Обе премии за редкими исключениями игнорируют программу «Кинотавра» - главного инкубатора нового российского кино. И михалковская, и гусмановская премии склонны награждать не за реальные достижения, а за выслугу лет и громкие имена. И там и там побеждает некий усредненный стандарт. Как крик души: ладно бы еще , награды присуждали одни и те же люди... Но по своему студенчеству помню: большой зал Союза Кинематографистов. Показы. В зале сидят кучка человек в 30 особо интересующихся, ЧЕМУ ИХ, собственно, УЧАТ, студентов. И АКАДЕМИКИ. в числе 5-7 великих... Остальные 200 узнают мнение друг друга по телефону. И присудят... А все ведь очень талантливые люди. И хотелось бы на их мнение ориентироваться... Только потом выходит, что большинство из награжденных фильмов без зевоты просмотру не подлежат. Сняты "для Садового кольца".
Наталья: Панда По, величайший в мире фанат кунг-Фу, продолжает свое путешествие, как и гласит древнее пророчество, осваивая искусство кунг-Фу. премьера (мир): 26 мая 2011 премьера (РФ): 26 мая 2011 3D Уже жду !!!
Божена: Что-то у меня с нонешной погодой настроение никуда Попрубуем поподнимать! в конце концов, все от нас зависит
Божена: Весь прошедший день пыталась побороть совершенно навязчивое желание поместить на форум песенку Чарли из фильма "Новые времена". ЗРЯ! Сегодня день рождение сэра Чарльза Спе́нсера «Ча́рли» Ча́плина, выдающегося американского и английского киноактёра, сценариста, композитора и режиссёра, универсального мастера кинематографа, создателя одного из самых знаменитых образов мирового кино — образа бродяжки Чарли. Чарли Чаплин — это человек-легенда. Даже в век компьютеров и немыслимых спецэффектов его черно-белые немые фильмы, давным-давно ставшие классикой кинематографа, впечатляют так, как не всегда впечатлит самый крутой и навороченный голливудский блокбастер. Фильмы Чарли Чаплина — особенные. Именно безумная любовь к своему делу в сочетании с безграничным универсальным талантом Чарли сделала его фильмы поистине бессмертными. Они до сих пор заставляют смеяться и плакать, они позволяют взглянуть другими глазами на мелкие жизненные неурядицы и, подобно герою Чаплина — Бродяге, не сдаваться и не унывать. Я не буду о нем рассказывать - в конце концов, на это будет лето, межсезонье. Сейчас у нас царит "Чайка". НО
Божена: Раз уж "ЧАЙКА" вызвала у меня такие совершенно четкие ассоциации, то, пожалуй расскажу о "фигурантах" Кумир миллионов женщин, получивший прозвище «итальянский жених», сам себя считал заурядным, слабохарактерным, некрасивым и ленивым. Несмотря на это, он был лучшим творческим партнером самых выдающихся режиссеров мира и одним из тех актеров, чье имя навсегда вошло в историю киноискусства. Марчелло Мастроянни родился 28 сентября 1924 года в Италии, в горной деревне Фонтана-Лири. Он был третьим ребенком в семье столяра Урбано. Мать будущего актера, Ида Идельсон, еврейка по происхождению, родилась в Минске, в 1906 году перебралась в Германию, а затем в Италию, где вышла замуж за итальянца. Через несколько лет семья Мастроянни переехала в Турин, затем в Рим. Марчелло в 10 лет окончил ремесленное училище и начал работать, чтобы помогать семье, сменил много профессий. Во время Второй Мировой Войны Мастроянни был депортирован немцами в лагерь на севере Германии, однако сумел сбежать и в течение нескольких месяцев скрывался в Венеции. Обучаясь в Римском университете, Мастроянни познакомился с Джульеттой Мазиной. Участвуя вместе с ней в спектаклях самодеятельного студенческого театра — одного из самых сильнейших в Риме, Марчелло и не догадывался, что Джульетта рассказала о нем Лукино Висконти, режиссеру театра и кино. Лукино Висконти часто вспоминал то прекрасное время, когда в его театр пришли Паола Стоппа, Росселла Фальк, Витторио Гассман: "Но, пожалуй, интереснее всего получилось с Марчелло Мастроянни, парнишкой, не умевшим произнести простейшие реплики. Я взял его в шекспировскую «Розалинду» в 1948 году, после чего мы работали вместе до 1956 года. Он сыграл у меня по меньшей мере в десяти спектаклях, а под конец — в «Дяде Ване» и в новой постановке «Смерти коммивояжера». В театре «Элизе» Мастроянни был сразу введен на роль Митчелла в пьесе Уильямса «Трамвай „Желание“». Все получилось как нельзя лучше. «Я вышел из рабочей среды, и это была моя роль», — говорил актер. Позже, после ухода Гассмана, он получит в «Трамвае» главную роль. Спектакль «Орест» Альфиери дался Мастроянни с большим трудом. У него никак не получалось правильно произносить стихи. Когда распространился слух, что Висконти собирается заменить его на другого актера, Марчелло забрел в бар и пропустил две порции коньяка. На сцену он вышел преисполненный дерзости и решимости. После репетиции Висконти сказал ему: «Ты чувствуешь, что сегодня начал играть лучше?» На следующий день он уже чуть ли не аплодировал игре Мастроянни. Режиссер Блазетти, посмотрев спектакль, заявил: «На этом материале нужно делать фильм», — и пригласил актера сниматься в «Жаль, что ты такая каналья». В 1950 году Мастроянни женился на Флоре Карабелле, дочери довольно известного музыканта. Единственную дочь, родившуюся в 1951 году, они назовут Барбарой. Зрители Международного кинофестиваля в Локарно высоко оценили игру Мастроянни в фильме Лючано Эммера «Августовское воскресенье» (1949). Он с успехом снимается в других картинах Эммера: «Девушки с площади Испании» (1952) и «Париж всегда Париж» (1950), а также у Блазетти в «Наших временах» (1953). Мастроянни убедителен в образе простого итальянца — крестьянина, рабочего, таксиста… С этого времени Мастроянни уже не расстается с кинематографом. Три четыре картины в год — таков его минимум. Задушевность и непосредственность его героев способствовали успеху актера и в последующих фильмах: «Лихорадка жизни» (1952) и «Дни любви» де Сантиса (1954), где он создал комический образ сельского Ромео, пылкого жениха, превратившегося в рассудительного мужа. В «Двоеженце» (1955) этот образ обогатился новыми чертами. Мастроянни проявил себя прекрасным комедийным актером. За «Дни любви» он был награжден призом «Серебряная лента», высшей национальной премией, ежегодно присуждаемой итальянскими критиками. При этом он продолжает работу в театре. Кавалер Рипафратта в «Трактирщице» Гольдони, Астров в «Дяде Ване» и Соленый в «Трех сестрах» Чехова, Бифф в «Смерти коммивояжера» Миллера вошли в число его лучших ролей. Сам же Мастроянни переживал и сомневался. Этот период он вспоминает с радостью и печалью: «Я предал идеалы своих родителей, не выбрал приличную профессию. Меня завлек вихрь римской богемы… В актерстве я видел только способ заработать деньги. И как долго это может продлиться, тогда никто не знал… Мой отец ослеп от диабета, а мать потеряла слух. Но они любили ходить на спектакли с моим участием. Отец — слушать мой голос, а мать — смотреть на меня…» Вторую «Серебряную ленту» актер получил в 1958 году за роль Мечтателя в картине Висконти «Белые ночи» (1957) по повести Достоевского. «Я приложил немало сил, чтобы сыграть в фильме „Белые ночи“, потому что в главном герое, в его застенчивости я прежде всего ощущал и видел себя. Я сам был такой несмелый в делах любви и, возможно, такой же несчастный». В самом скандальном фильме Феллини «Сладкая жизнь» Мастроянни играл роль светского репортера по имени Марчелло, рассказывающего анекдоты и скандальные истории из жизни так называемого «ресторанного общества». «Моя роль в „Сладкой жизни“, — говорил после выхода фильма на экраны Мастроянни, — я считаю самой значительной и наиболее современной из всего, что мне удалось сыграть до сих пор. Образ журналиста Марчелло — это образ обычного смертного, который подобно многим из нас неустойчив, изменчив и, как все „несозревшие“ люди, готов к неожиданным крайностям — в плохом и хорошем смысле… Его тянет пробовать все эмоции, испытать все впечатления, чтобы ими заполнить жизнь… Марчелло и сам не знает, чего он хочет на самом деле, и в результате проигрывает все, что имеет. Именно это его „несовершенство“ сделано с совершенством: он не герой в общепринятом смысле слова, но это правдивый образ — разновидность характера, который в современной действительности часто встречается…» На Каннском кинофестивале 1960 года «Сладкая жизнь» завоевала первое место. В Италии Марчелло был признан лучшим актером года. Одна из труднейших и лучших ролей Мастроянни — в экранизации романа Васко Пратолини «Семейная хроника» (1962). Картина поставлена режиссером Дзурилини. Она разделила с картиной «Иваново детство» Тарковского Большую премию Международного кинофестиваля в Венеции. «Семейная хроника» — фильм диалог, который ведет сам с собой человек, потрясенный смертью младшего брата, последнего члена семьи. В «8 1/2» (режиссер Феллини) Мастроянни — Гвидо Ансельми — играет самого Феллини. Это картина о творческих муках художника, о кинематографисте «в колпаке шута, но с бородой пророка, держащего в руках бич и волшебную палочку», — так Феллини определил близкий ему тип художника. «Очевидно, что в лучших фильмах Феллини, — говорил Марчелло, — я был визуальным воплощением его души. Феллини нуждался в alter ego, в персонаже, который нес бы на себе груз его слабостей. В фильме „8 1/2“ я раскрыл свою сущность антигероя. А вообще все мои персонажи, сыгранные у Феллини, — неудачники. И мне они очень нравились, потому что близки мне по духу…» Мастроянни — один из немногих актеров, которому были доступны все жанры: комедия, драма, трагедия. Его герои верны «простым истинам» жизни. Любовь, работа, семья для них — неопровержимые ценности. Сатирическая комедия Пьетро Джерми «Развод по итальянски» (1961), где Мастроянни с блеском сыграл «итальянского Обломова», барона Фефе Чефалу, заставила изумиться той легкости, с которой актер переходит от сложных, драматически напряженных ролей к остроумному фарсу. Большим успехом у зрителей пользовались «Вчера, сегодня, завтра» (1963), «Брак по итальянски» (1964), «Казанова 70» (1964). В 1966 году Мастроянни появляется на сцене театра «Систина» в роли Рудольфо Валентино в мюзикле «Чао, Руди». Со всего мира съезжались корреспонденты, чтобы взять у него интервью. «Для меня это был очень полезный и занимательный опыт, — вспоминал актер. — Я сильно уставал, поскольку еще не привык к подобному ритму, и даже как то сказал одному журналисту, что Гамлета играть легче, так как это не музыкальная комедия». Великий обольститель сошел со сцены после четырех месяцев массового ажиотажа. Феллини пригласил его сниматься в «Масторне». Мастроянни пришлось заплатить солидную неустойку за то, чтобы выйти из спектакля, однако сценарий «Масторны» так и остался нереализованным. Фильмом Лукино Висконти «Посторонний» (1967) завершился, по выражению киноведов, «антигеройный период» творчества Мастроянни. Летом 1968 года он снимается в Кортина д'Ампеццо в фильме «Любовники». Главную женскую роль играет Фэй Данауэй. При встречах она была намного решительнее, чем Марчелло. «Меня в Фей поразила ее непринужденность, ее постоянно развевающиеся волосы, ее непоследовательность…» — рассказывал Мастроянни. Они даже обсуждали возможность его развода с Флорой и их свадьбы. Марчелло не уступил оказанному на него давлению: «Когда мы встретились, ты прекрасно знала, что я женат». Тогда Фэй объявила ему, что между ними все кончено. Марчелло пришел в отчаяние. Утешала его… Флора. Так закончился его любовный роман с американкой и начался длительный, страстный до безумия роман с француженкой Катрин Денёв. Марчелло был ослеплен ее красотой, умом, шармом, элегантностью и талантом… Они сошлись во время съемок фильма «Это случается только с другими», режиссером которого была жена Жана Луи Трентиньяна — Надин Трентиньян. 1971 год стал для Марчелло и Катрин открытием друг друга. В этом же году Марко Феррери пригласил их в свой фильм под жестким названием «Сука», а в 1973 м — в фильм «Не тронь белую женщину», и на этом их совместная творческая карьера закончилась. Марчелло предлагает Катрин выйти за него замуж, но француженка, даже после рождения дочери — Кьяры Шарлотты Мастроянни, отказывает ему: «Наши отношения исчерпали себя. У меня больше нет никакого желания продолжать этот фарс. И кончим на этом». Марчелло был крайне изумлен и растерян. И снова был вынужден вернуться к Флоре. В Италии начался период политического кино. Мастроянни снимается у Марио Феррери в «Аллонзанфане» (1974), у Этторе Скола в «Особенном дне» (1977) и «Террасе» (1979). В последнем фильме его герой журналист, но он далек от репортера из «Сладкой жизни». Для него, как и для остальных героев, представляющих как бы уходящую культуру, будущее уже стало прошлым. Новое десятилетие — период наиболее плодотворный в жизни актера. И начался он опять таки с Феллини — с «Города женщин» (1979), в котором он исполняет роль стареющего бонвивана Снапораза. Потом Марчелло впервые играет с актрисой Джульеттой Мазиной в фильме «Джинджер и Фред» (1985) и, наконец, в картине «Интервью» (1987) — с аналогичной сюжетной конструкцией, что и в предыдущей ленте, — дуэт вновь встретившихся пожилых актеров. Мастроянни возвращается вместе со своей партнершей Анитой Экберг в «Сладкую жизнь», с которой началась их слава. Ему всегда было интересно новое. Если верить Марчелло, то именно он предложил своей приятельнице — продюсеру Сильвии Д'Амико — пригласить Никиту Михалкова для съемок в Италии фильма, которым и стали «Очи черные» (1986). Позже актер вспоминал, что на съемках этой картины царила атмосфера полной свободы и раскованности, как у Феллини. Мастроянни сыграл роль «иноземного гостя», по имени Романо, сердце которого навсегда было разбито внезапно вспыхнувшей любовью к женщине, живущей в провинциальном городке России. Образ Романо — это душа самого Марчелло Мастроянни. В Италии фильм имел восторженный прием. За «Очи черные» актер получил премию на Каннском фестивале. «Вот уж русская премия, — сказал он. — Ведь я и сам чеховский герой…» Дружба с Михалковым в дальнейшем вылилась в театральную постановку «Неоконченной пьесы для механического пианино», в которой Мастроянни играл главную роль. Марчелло возвращается в другую свою ипостась — «среднего человека», к героям, прославившим его в 1950 е годы. И хотя герои 1990 х годов, естественно, постарели, тем не менее они снова принесли ему успех. О ролях в фильмах: «Который час?» (1989), «Все в порядке» (1990), «Прерванный шаг аиста» (1991). Мастроянни говорил: «Наступает час, когда морщины на лице становятся красивее галстука, а персонажи, которых изображаешь, оказываются столь же сложны, как и живые люди. Это прекрасно!» Большой удачей он считает встречу с Софи Лорен. Союз между Мастроянни и Лорен в истории мирового кино уникален. Впервые они снимались вместе в 1949 году в фильме «Сердца над морем» Д. Бианчи, хотя настоящим рождением дуэта Мастроянни считает картину «Жаль, что ты такая каналья» (1954). Они вместе сыграли в 12 фильмах, среди которых получившие всемирное признание «Вчера, сегодня, завтра», «Брак по итальянски», «Подсолнухи», «Необычный день». «Режиссеры, с которыми мы работали, верили в нас, предоставляли нам полную свободу и относились к нам с глубоким уважением», — вспоминал Мастроянни. В фильме Роберта Олтмена «Прет а порте» (1994) герой Мастроянни — русский модельер Сергей, он же бывший итальянец Серджио. Это была последняя совместная работа Мастроянни и Софи Лорен. Свою актерскую философию он определил так: «Я очень ленивый, пассивный человек… Я — наблюдатель, а не человек действия. Я — человек, стоящий у окна и глядящий на других. У меня итальянская философия: отложи все на завтра. Ночью мне нужны тарелка спагетти, бутылка вина и друзья… Во всех моих хороших фильмах, таких, как „Сладкая жизнь“, „Восемь с половиной“, „Лео последний“, „Посторонний“, „Очи черные“, я играл персонажей, которые не действуют, а реагируют. Я чувствую себя удобнее в подобных ролях…» В другом интервью Марчелло говорил: «Актер — это существо, человек, которому, наверное, тесно в своей оболочке или, как говорится, в собственной шкуре… Актер — это гениальный клоун, шут… Это загадочное животное, обладающее странной способностью менять цвет, как хамелеон. Он должен быть способен хорошо врать и, естественно, становиться лучше с возрастом. Я убежден, чтобы быть действительно хорошим в роли, надо начинать свою карьеру в пятьдесят лет». Мастроянни называли самым «очаровательным соблазнителем и любовником номер один в Европе». Достаточно перечислить его партнерш, побывавших в его объятиях хотя бы на съемочной площадке: Анита Экберг, Анук Эме, Урсула Андресс, Брижит Бардо, Жанна Моро, Моника Витти, Клаудиа Кардинале, Софи Лорен, Катрин Денёв, Ширли Маклейн, Джулия Эндрюс, Джессика Тэнди, Лючия Бозе… «Все разговоры о моем донжуанстве кажутся мне совершенно неверными, — возмущался Мастроянни. — Ну какой же из меня Дон Жуан? Я от рождения ленивый и спокойный. Как у большинства итальянцев, у меня большой бесформенный нос…» Особенно его раздражало, когда его называли «латинским любовником». Мастроянни снялся в 160 фильмах. Он — бакалавр, кавалер ордена Почетного легиона и Большого Креста Итальянской республики… За творчество и вклад в кинематограф европейская киноакадемия вручила ему «Феникс». Названия двух последних фильмов с участием Мастроянни, можно сказать, в какой то степени стали символичными: «Три жизни и одна смерть» и «Путешествие к началу мира» (оба — 1996). В «Трех жизнях…» он снялся вместе с дочерью — Кьярой Мастроянни… Как то один из близко знавших Марчелло журналистов спросил его: «Если бы ты прощался со зрителем, что бы ты сказал?» — «До свидания», — иронически ответил артист.
Божена: Статью специально почти не стала сокращать. Выбросила уж совсем киноведческие моменты. В конце концов, Денис Валерьевич человек умный - давайте просвещаться и "тянуться" Главной причиной, по которой ему не удалось воплотить задуманные картины, Федерико Феллини считал невозможность найти финансирование. Трудно в это поверить, но у него постоянно возникали с этим проблемы. «Даже после «Сладкой жизни» мой телефон не раскалялся от непрерывного потока деловых звонков. Даже после нескольких «Оскаров», — удивляется он. Но, в сущности, тут нечему удивляться. Продюсерам не нужны необыкновенные китайцы, разрушающие зону комфорта среднестатистического зрителя. В 2001 году группа «Сплин» пела: «В одном из неснятых фильмов Федерико Феллини…» В тот год песня «Феллини» стала всероссийским хитом, хотя из слушателей группы «Сплин» мало кто смотрел фильмы Феллини. Тем, кто смотрел, строчка эта наверняка казалась пустой манерной красивостью, эдаким поп-вывертом, не имеющим никакого отношения к режиссёру. Но, как ни странно, автор песни нащупал суть: Феллини действительно задумал гораздо больше фильмов, чем снял. Свидетельства об этих неснятых картинах в обилии рассыпаны по его мемуарам. То тут, то там Феллини рассказывает, как ему не удалось воплотить задуманное. То не было необходимого финансирования, то вдруг резко начинались проблемы со здоровьем и съёмки откладывались, а потом уже никогда не начинались снова, то просто он был занят в момент появления очередной идеи каким-то другим проектом и не мог отвлекаться, а потом идея как-то постепенно затиралась и исчезала из памяти. Неснятых фильмов Федерико Феллини действительно едва ли не больше, чем снятых. И в этих неснятых фильмах, возможно, осталось то, что позволило бы приоткрыть завесу, помогло бы по-новому взглянуть на его любимые многими, но не всеми понятые фильмы: «Дорога», «Сладкая жизнь», «8 ½», «Джульетта и духи», «Город женщин» и другие. «Есть один фильм — я хочу сказать: идея, чувство, предощущение фильма, — с которым я ношусь уже пятнадцать лет, а он всё никак не даётся в руки, не удостаивает меня своим доверием, не раскрывает своих намерений. Каждый раз, как только я заканчиваю какую-нибудь работу, он неизменно даёт о себе знать, словно желая напомнить, что теперь наступил его черёд; какое-то время он держится где-то рядом, выжидая, но в одно прекрасное утро глядь — а его и нет. И каждый раз, когда это случается, я даже радуюсь: слишком уж он серьёзен, ответствен, суров, родства между нами пока нет. Порой я даже начинаю подозревать, что это не фильм вовсе, а нечто иное, чего я ещё не в состоянии осмыслить, и тогда мне становится немножко не по себе». Итальянский кинорежиссер, сценарист, один из крупнейших новаторов в области киноязыка Федерико Феллини родился 20 января 1920 в Римини (Италия), получил классическое образование. В 1937 уехал во Флоренцию, где начал карьеру журналиста и карикатуриста, которую с 1939 по 1945 продолжал в Риме; также работал страховым агентом, наборщиком в типографии, оформителем витрин, писал скетчи для радио; некоторое время учился на юридическом факультете Римского университета. 1940 работает в кино, сначала как сочинитель комических трюков (гэгов) для фильмов с участием итальянского комика Макарио, затем как полноправный соавтор сценариев. Начиная со ставшего манифестом неореализма фильма Роберто Росселлини Рим, открытый город (1945) Феллини участвует уже непосредственно в постановке картин в качестве ассистента режиссера. Поработав соавтором сценария и ассистентом режиссера еще на нескольких фильмах Росселлини и других неореалистов (Альберто Латтуады и Пьетро Джерми) и сняв вместе с Латтуадой фильм Огни варьете (1950), Феллини приступает к самостоятельной режиссерской деятельности. Первые фильмы Федерико Феллини Белый шейх (1952) и Маменькины сынки (1953) отчасти следуют неореалистической традиции, но уже в них проявляются несвойственные неореализму качества, которые в дальнейшем станут в творчестве режиссера характерными: перенос внимания с социально-типологических качеств персонажа на индивидуальные черты его личности (как правило, карикатурно заостренные); замена социальной критики существующих порядков и мечтаний о лучшей жизни возрожденческим приятием этого мира как целого, оттененным атмосферой беспокойства по утраченной гармонии; наконец, сосредоточенность на отдельных ярких жизненных деталях в ущерб линейному повествованию. Здесь же (в Белом шейхе) впервые обозначился интерес режиссера к цирку и карнавализации как возможности, надев маску, показать свое настоящее лицо, возможности слиться всем вместе – многие последующие фильмы Феллини заканчиваются карнавалом, объединяющим героев или примиряющим их с жизнью. Третий фильм режиссера Дорога (1954) принес ему и исполнительнице главной роли Джульетте Мазине (жене Феллини) мировую известность и приз «Оскар» (Феллини – единственный режиссер, четырежды удостоенный «Оскара» за лучший иноязычный фильм, не считая «Оскара» за творчество в целом (1993)), но в Италии он подвергся достаточно резкой критике за окончательный разрыв с канонами неореализма. Хотя герои фильма – артисты бродячего цирка – и относятся к социальным низам, они показаны вне какой бы то ни было связи с обстоятельствами жизни общества и рассматриваются как носители универсальных нравственных и религиозных категорий: по выражению одного из крупнейших теоретиков кино Андре Базена, мир Феллини – «это драматургия поставленного под вопрос спасения души», у Феллини, как и у Достоевского, «события всегда служат совершенно случайными инструментами для поисков души» . В этом смысле Дорога сыграла весьма существенную роль в развитии киноискусства, показав возможность притчевого построения общепонятного фильма. В следующих двух фильмах – в Мошенничестве (1955), герои которого зарабатывают жестоким обманом, и в Ночах Кабирии (1957), в котором проститутка, поверившая в возможность изменить свою жизнь, сталкивается в итоге с предательством – повествовательная основа разрабатывается подробно и последовательно, а социальные и материальные проблемы выходят если не на самый, то на один из первых планов. Эти картины можно было бы назвать запоздалым феллиниевским неореализмом, если бы не некоторые характерные приметы феллиниевского стиля, самой известной из которых является финал Ночей Кабирии, где потерявшая все (веру, любовь, деньги) героиня вновь обретает надежду среди случайной компании, на ходу танцующей и поющей. Не менее известен, чем финальная улыбка Кабирии, первый кадр следующей картины Феллини Сладкая жизнь (1960), обогатившей общемировой сленг выражениями «папарацци» и собственно «дольче вита» («сладкая жизнь»). Фильм начинается с появления вертолета, к которому подвешена статуя Христа. В этом парадоксальном сочетании в значительной мере раскрывается одна из основных идей картины – несоответствие традиционных представлений и символов современным реалиям, которые используют их для своих собственных целей, значительно отличающихся от первоначальных. В фильме показано, как в современном мире события, препарированные и растиражированные средствами массовой информации (главный герой картины – журналист), отрываются от своей сущности и превращаются в пустую самодостаточную оболочку, равнодушную к природе самих явлений. Тем самым Феллини впервые раскрыл одну из важнейших проблем наших дней, на полтора десятилетия опередив ее осмысление в философской литературе (в трудах, прежде всего, Жана Бодрийара). Продолжение изобразительно-монтажных экспериментов в фильме 8 1/2 (1963, гл. приз на Московском кинофестивале) привело Феллини к его крупнейшему открытию в киноязыке, ставшему последней на сегодняшний день революцией в кинематографе – к открытию возможности непосредственного монтажа «реальных» событий и элементов внутреннего мира человека (воспоминаний, сновидений, желаний), никак не выделяемых ни драматургически, ни с помощью каких-либо условных конвенциональных приемов (вроде принятых для этого в то время наплывов, съемок через создающие эффект тумана светофильтры и прочих). Эта техника, получившая в киноведении название «поток сознания», была предсказана Сергеем Эйзенштейном в начале 1930 и частично разработана Ингмаром Бергманом в фильме Земляничная поляна (Smultronstallet, 1957) (а впоследствии доведена им же до логического итога в картине Персона (Persona, 1966)). Разнообразие возможностей применения техники потока сознания в кино продемонстрировало, что киноязык по своей широте и гибкости не уступает языку словесному: до тех пор такими способностями в показе внутреннего мира человека обладала только литература. Тематически картина посвящена режиссеру, который, как сформулировал сам Феллини, «задумал поставить фильм, а какой – позабыл», и эта внутренняя сумятица и опустошенность главного героя как раз и дает повод проникнуть в душу современного человека и раскрыть, помимо проблем психологии творчества, состояние его сознания и подсознания. Основной тематической оппозицией фильмов Феллини, начиная по крайней мере со Сладкой жизни, является противопоставление чувственного и духовного. аиболее четко это видно в фильме Джульетта и духи (1965), героиня которого тщетно пытается свести воедино свои подсознательные устремления, призраки своего детства и католического воспитания и нормы буржуазного общества – как мораль, так и способы ее нарушения. Начиная с этой картины, Феллини все фильмы снимает в цвете. В отличие от большинства других крупнейших режиссеров, он не пользуется какой-либо определенной цветовой гаммой, и, работая со всем разнообразием существующих цветов и фактур, создает яркий полуфантастический мир, связанный не столько с окружающей нас действительностью, сколько с детским и мифологическим сознанием. В этом аспекте Феллини является уникальным режиссером, работающим с предкамерной реальностью как художник с холстом, не опирающимся на нее, а фактическим создающим ее с нуля. Сильнее всего это свойство Феллини быть демиургом своего собственного мира проявилось в экранизациях классики – в большей степени в Феллини – Сатириконе (1968), в несколько меньшей – в Казанове Федерико Феллини (1976), где даже буря в Венецианской лагуне сделана в павильоне. Полудокументальные Клоуны (1970) открывают серию картин, главным образом посвященных осмыслению детских и юношеских воспоминаний – то есть воссозданию мира детства. В двух других фильмах такого рода – Риме (1972) и Амаркорде (1973) – в силу того, что детство и молодость поколения режиссера пришлись на эпоху зарождения и развития итальянского фашизма, также осмысливаются исторические процессы и их влияние на общество и личность. Фильм Репетиция оркестра (1979) – единственный в практике режиссера, где полностью отсутствуют натурные съемки, и следующее классическому триединству места времени и образа действий линейно развивающиеся события происходят в одной декорации. Такая несвойственная ни послевоенному кинематографу в целом, ни кинематографу самого Феллини организация картины помогает построить фильм как развернутую метафору современного общества, где оркестр и оркестранты одновременно воплощают и противостоящее мировому хаосу и дисгармонии искусство, и саму цивилизацию в основных ее проявлениях. Поздние фильмы Феллини – Город женщин (1980), И корабль плывет (1983), Джинджер и Фред (1985), Интервью (1987) и Голос луны (1990) – преимущественно являются более или менее удачными реминисценциями основных мотивов творчества режиссера (иногда – как, например, в Интервью – в них присутствуют даже прямые цитаты из его более ранних картин). Умер Федерико Феллини 31 октября 1993.
Божена: В продолжении вчерашнего рассказа - но уже без киноведческих изысков и о ЛЮБВИ. Самоотверженной, какая и должна быть и к талантливому человеку, и между талантливыми людьми. Низкий поклон Джульетте! История любви Федерико Феллини и Джульетты Мазины – одна из самых невероятных романтических историй любви в истории 20 века. Ведь редко женщина так умирала от тоски по любимому мужчине! Ну разве что легендах и сагах . Но Федерико и Джульетта как раз и являются легендой нашего времени. Впервые Федерико увидел Джульетту на радио в 1943 году. Тогда, восемнадцатилетняя Джульетта Мазина, популярная радиоведущая в прямом эфире, играла одновременно в пяти римских театрах за сезон. Феллини был старше Джульетты на три года.Работая карикатуристом в небольшой газете , он избегал службы в армии Муссолини. Также он вынужден писать сценарий "Моральдо в городе" для киностудии, руководителем которой был сын Муссолини. Сценарий фильма был о любви, где главный герой ,желая познакомится с девушкой, просит ее фотографию, затем они обедают и спустя две недели, он переезжает к ней жить. Таким же образом поступил и сам Федерико Феллини. Он попросил у популярной радиоведущей Джульетты Мазины фотографию, как- будто для кинопроб, и уже на следующий день они пошли ужинать в ресторан. Рассказывая об их первом свидании, Джулетта говорила , что сильно удивилась, так как, раньше ее, студентку Римского университета, приглашали только в кафе. По ее признанию, она даже взяла с собой немного денег, на случай , если у кавалера их будет недостаточно, чтобы оплатить счет. За ужином, Джульетта говорила, очень деликатно, что совсем не голодна, пытаясь заказать самые дешевые блюда, не догадываясь, что прежде, чем ее пригласить, Федерико зашел в ресторан и хорошо изучил меню, дабы быть уверенным в своих возможностях. Джульетта была сразу очарована Федерико. Его невероятные рассказы и фантазии , она не сразу научилась отличать от реальных историй из его жизни; но потом научилась поддерживать его "игру", понимая, что мир, созданный Феллини, нельзя разрушить, иначе это может его травмировать. Джульетта всегда осознавала, что настоящая любовь нуждается в самопожертвовании, альтруизме и самоотречении. Всего две недели спустя, после их знакомства, 30 октября 1943 года, Федерико Филлини и Джульетта Мазина стали мужем и женой. Оба были молодыми и вместе учились жизни. Ни у одного из них не было большого жизненного опыта, только у Федерико его было немного больше, а Джульетту сильно опекали дома. Она была такой маленькой и, казалось, нуждалась в заботе. Она была невинной, доверчивой, нежной, очень хорошей. Феллини руководил ею. До этого времени никто не зависел от него так сильно. Однажды Феллини сказал: "Я влюбился в собственное отражение в ее глазах." Скоро у Джульетты появились первые признаки беременности. А дальше произошло страшное. Упав с лестницы, Джульетта потеряла ребенка. Она не хотела знать, кто он — мальчик или девочка, боясь, что тогда он может стать для нее еще более реальным. Исцелить ее боль мог только другой ребенок, и его надо было поскорее завести. И Джульетта опять забеременела. Когда она сказала об этом Феллини, оба были счастливы. Ни Джульетта, ни сам Феллини не думали о войне, хотя положение на фронте было все хуже. Они думали только о будущем малыше. Родился мальчик. И его назвали Федерико. Но, к несчастью, он прожил только две недели...Джульетте сказали, что она не сможет больше иметь детей. От этого ей было еще тяжелее: она всегда мечтала быть матерью. Трудно представить, что она испытала, когда ей сказали, что теперь это невозможно. Позднее Феллини скажет: "Будь в больнице лучше уход... Найдись под рукой нужные лекарства... В то время я не подумал, что роковую роль могло сыграть отсутствие лекарств или нехватка врачей. Если б не война, малыша Федерико могли спасти. Возможно, могли помочь и Джульетте, и она смогла бы иметь еще детей. Ушедший ребенок связал нас в каком-то смысле крепче, чем сделали бы это живые дети. Мы старались не говорить о нашей потере. Было слишком больно. Но его присутствие, или, точнее, его отсутствие, мы постоянно ощущали. Мы не говорили об этом, потому что тогда было бы еще тяжелее. Общая трагедия, особенно пережитая в молодости, устанавливает между людьми прочную связь. Если бездетная пара не распадается, это означает, что связь действительно прочна. У супругов есть только они сами". Феллини всегда любил в Джульетте ее неиссякаемый оптимизм. Она никогда не теряла надежды. Джульетта улыбалась, экономила, сопровождала Федерико на съемках, проводила лето на родине мужа в Римини, а не в загородном доме, на который они так и не накопили. Джульетту всегда спрашивали, не тяжело ли жить с гением. И она всегда отвечала, что жизнь с глупцом раздражала бы ее больше. Она признавала, что они очень разные: "Я люблю путешествовать, он это ненавидит. Я люблю танцевать, а он никогда даже не желал этому учиться. Я люблю слушать музыку, а он предпочитает проводить долгие часы за чтением. И все же главное у нас – общее: нам обоим по сердцу проводить воскресные дни в спокойной домашней обстановке, и у нас обоих - страсть к зрелищам. Вместе работать нам несложно, учитывая, что в главном мы всегда согласны друг с другом. И все же должна признаться, что с ним мне работать тяжелее, чем с любым другим режиссером». "Женщина, создавшая Феллини" - часто говорили эти слова в адрес Джульетты Мазины. И это действительно правда. "Я познакомился с ней, когда ее назначили на главную роль в радиопостановке по моему сценарию, а она стала звездой всей моей жизни", - скажет однажды Феллини. Вначале своей карьеры, Федерико хотел видеть в своих картинах только Джульетту. Главные роли в фильмах «Дорога», «Ночи Кабирии», «Джульетта и духи» вынесли Мазину на вершину славы. После вручения «Оскаров», ей делали очень выгодные предложения , чтобы сниматься в Голливуде, но Джульетта всегда отказывалась от них. Близкие люди вспоминают, что во время работы над фильмами важнее всего для Феллини было мнение Джульетты. Если ее не было на съемочной площадке, Федерико постоянно звонил ей домой и советовался даже по незначительным поводам. Обсуждая рабочие вопросы, они часто ссорились. Ссорились не как режиссер и актриса, а, скорее, как муж и жена. Феллини обвинял Джульетту в сварливости, она его - в нетерпимости. Юбилейный «Оскар» за вклад в развитие кинематографа оказался последней наградой Феллини. После вручения премии он оглядел зал и крикнул сидевшей в партере Мазине: «Перестань плакать, Джульетта!». Все камеры направили объективы на залитое слезами лицо Джульетты. Но она зарыдала еще сильнее. Ее болезнь началась намного раньше болезни мужа. Джульетта лечилась амбулаторно, но врачи советовали лечь в больницу. Она послушалась их совета только тогда, когда Феллини сам лег в больницу (заболел во время отпуска в Римини). Они лежали в соседних палатах. Джульетта умирала (рак легких), но по-прежнему скрывала это от мужа (по прогнозам врачей оставался год-полтора). В конце октября 1993 они выписались из больницы. Феллини торопился отпраздновать золотую свадьбу, торжество было назначено на 30 октября 1993 года. Но 15-го у него случился инсульт, а 31 октября его не стало... Когда Италия хоронила Федерико Феллини, движение в Риме было остановлено. Все радио и телестанции прекратили работу. Многотысячная толпа провожала траурный кортеж аплодисментами по дорогам Италии - от Рима до фамильного склепа семьи Феллини в маленьком приморском городке Римини. Там маэстро родился, там и был похоронен. Джульетта не скрывала слез. Через пять месяцев (23 марта 1994 года) она проделает тот же путь - от госпиталя Рима до кладбища в Римини. Друзья утверждали, что все время после смерти Феллини Джульетта почти не разговаривала, лишь повторяла: "Без Федерико меня нет." Ее похоронили рядом с Феллини. На общем надгробии выбита надпись: "Теперь, Джульетта, ты можешь плакать..."
ls: Как раз о Феллини. Сейчас в рамках Года Россия-Италия здесь (лучше уточнить даты (495) 637-11-00 здесь, 737 6647 тел. ) «Феллини. Гранд-парад» 23 февраля—10 мая 2011 Мультимедиа Арт Музей, Москва. ул.Остоженка, 16 Выставка «Феллини. Гранд-парад» - уникальный выставочный проект, впервые представленный в Париже в 2009 году, включает более 500 экспонатов, связанных с творчеством Федерико Феллини: рисунки, фотографии, документы, сопровождается показом фильмов великого режиссера. Куратор выставки Сэм Стурдзе киноклуб МАММ - Расписание сеансов
Божена: Андрей Тарковский Андрей Тарковский, сын известного русского поэта Арсения Тарковского, родился 4 апреля в 1932 году в селе Завражье Ивановской области. В 1951-1952 он учился на арабском отделении ближневосточного факультета Московского института востоковедения; потом, в 1952-1953 годах, работал во ВНИИ цветных металлов и золота, работал в геологических партиях. В 1960 году Андрей Тарковский окончил режиссерский факультет ВГИКа, где занимался в мастерской Михаила Ромма. Дипломная работа начинающего режиссера, короткометражка «Каток и скрипка», на Нью-Йоркском фестивале студенческих фильмов в 1961 году получила главный приз. Затем он работал на киностудии «Мосфильм». Андрей Тарковский был автором и соавтором сценариев «Антарктида — далекая страна», «Один шанс из тысячи», «Гофманиана», «Берегись! Змей!», он также снялся в фильмах «Мне 20 лет», «Сергей Лазо». Во время учебы он поставил ряд короткометражных фильмов («Убийцы»). Мировую известность принесла Андрею Тарковскому уже первая его полнометражная работа — «Иваново детство», поставленная по мотивам военного рассказа В.Богомолова «Иван». Этот фильм был удостоен многих престижных кинематографических премий, в том числе и «Золотого льва святого Марка» Венецианского фестиваля. В дальнейшем все картины Тарковского становились заметными событиями культурной жизни страны, оказывая влияние на духовное развитие общества. Картина «Страсти по Андрею» с Анатолием Солоницыным в главной роли, выпущенная в прокат в 1971 году с сокращениями под названием «Андрей Рублев», была включена в число 100 лучших фильмов в истории кино. Жизнь великого иконописца послужила отправной точкой для размышлений Тарковского о судьбе художника в России. Особое место в творчестве режиссера занимают ленты, поставленные им по книгам выдающихся современных фантастов — Станислава Лема и братьев Стругацких: «Солярис» и «Сталкер». Положив эти произведения в основу своих фильмов, Андрей Тарковский философски переосмыслил их, придав им новое звучание. А между этими фильмами он снял автобиографическую картину «Зеркало». Тарковский осуществил две театральные постановки: в 1972 году — спектакль по пьесе В.Шекспира «Гамлет» в московском театре имени Ленинского Комсомола, и в 1983 году — пушкинский «Борис Годунов» в Лондоне на сцене «Ковент Гарден». В 1982 году режиссер уехал в Италию, где поставил ленту «Ностальгия» с Олегом Янковским в главной роли русского поэта, умершего в Италии от тоски по родине. Тема личной жертвы наибольшее развитие получила в «Жертвоприношении», последнем фильме Тарковского, поставленном режиссером в Швеции. Андрей Тарковский Последние несколько лет жизни Андрей Тарковский провел на Западе. В 1984 году, не получив от советских официальных органов разрешения на продление пребывания за границей, Тарковский заявил, что остается на Западе. Он слишком дорожил своим временем, словно предчувствуя, что жить ему остается совсем немного. Между тем возможность работы в СССР представлялась тогда весьма проблематичной. Живя на Западе, режиссер еще успел снять фильм «Жертвоприношение», но это был его последний фильм. «Пугает ли меня смерть? — размышлял Андрей Тарковский в документальном фильме Донателлы Баливо, посвященном его творчеству. — По-моему, смерти вообще не существует. Существует какой-то акт, мучительный, в форме страданий. Когда я думаю о смерти, я думаю о физических страданиях, а не о смерти как таковой. Смерти же, на мой взгляд, просто не существует. Не знаю... Один раз мне приснилось, что я умер, и это было похоже на правду. Я чувствовал такое освобождение, такую легкость невероятную, что, может быть, именно ощущение легкости и свободы и дало мне ощущение, что я умер, то есть освободился от всех связей с этим миром. Во всяком случае, я не верю в смерть. Существует только страдание и боль, и часто человек путает это — смерть и страдание. Не знаю. Может быть, когда я с этим столкнусь впрямую, мне станет страшно, и я буду рассуждать иначе... Трудно сказать». Нет, по-другому рассуждать он не стал. — Дней за десять до смерти,— вспоминает его итальянский друг кинооператор Франко Терилли,— Андрей прислал мне из Парижа листок, на котором были нарисованы бокал и роза. Ему уже было трудно писать. За несколько дней до его смерти мне позвонили и попросили, чтобы я на другой день позвонил Андрею — он хотел сказать мне что-то очень важное. Я смог позвонить только через день. Он поднял трубку, но ничего не сказал. Я понял, что он хотел проститься со мной молчанием. А за год до этого, кажется, в декабре 85-го он позвонил мне из Флоренции: приезжай сейчас же. Я приехал. Он лежал в постели и попросил Ларису оставить нас вдвоем. «Не бойся того, что я тебе скажу,— произнес Андрей,— сам я этого не боюсь». Он сказал мне, что накануне был звонок из Швеции — у него обнаружили рак, и что жить ему осталось совсем немного. «Я не боюсь смерти»,— Андрей говорил это так спокойно, что я был поражен. - Все началось в Берлине, куда нас пригласила немецкая академия,— говорит о болезни Андрея Лариса Тарковская.- Он стал сильно кашлять; в детстве у него был туберкулез, он все время кашлял и потому не обращал на это внимания. Но когда в сентябре 85-го он приехал во Флоренцию работать над монтажом «Жертвоприношения», у него постоянно держалась небольшая температура, и это его уже беспокоило. Такое ощущение, как при затяжной простуде... Вот в этот момент он и заболел. Но мы еще не догадывались... Когда пришло известие о страшном диагнозе, Тарковские находились в сложном материальном положении. Деньги за «Жертвоприношение», еще не были получены; медицинской страховки не было, а курс лечения требовал значительных денег — 40 тысяч франков. Только одно обследование сканнером стоило 16 тысяч. Деньги на это дала Марина Влади. Узнав о бедственной ситуации, она без лишних слов вынула чековую книжку и выписала чек на нужную сумму. В дальнейшем муж Марины Влади, профессор Леон Шварценберг стал лечащим врачом Андрея. После пройденного лечения состояние Андрея заметно улучшилось, и 11 июля 1986 года он покинул клинику. Марина Влади поселила семью Тарковских у себя. На время дом Марины Влади стал домом Андрея. Тарковский продолжает работу над монтажом «Жертвоприношения», а через некоторое время уезжает из Парижа в ФРГ — чтобы пройти очередной курс лечения в модной клинике («по совету неумного друга» — комментирует Марина Влади). К сожалению, модная клиника не спасла, хотя Андрей очень на нее надеялся. В итоге он вернулся в Париж, и здесь прошли последние месяцы его жизни. - Он верил в то, что он выздоровеет,- говорит Лариса Тарковская.— Он почему-то верил, что Бог ему поможет. Особенно воспрял он духом, когда приехал сын... Андрей работал до последнего дня, сохраняя абсолютно ясный ум. Заключительную главу книги «Запечатленное время» он закончил за девять дней до смерти! Последние дни он принимал для обезболивания морфий («Я плыву»,—говорил он), но сознание было незамутнено; какая-то внутренняя энергия помогала ему всегда быть собранным. И до последнего часа он был в полном сознании... Помню, в последний день жизни он позвонил мне по телефону; я приехала к нему. Он шутил со мной, смеялся... Боялся, что я уйду. В семь часов приходила сиделка, а мне надо было идти. Я ведь не спала перед тем три месяца — необходимо было каждые три часа давать ему лекарство... 29 декабря 1986 года Андрей Тарковский умер. Сотни людей пришли во двор Свято-Александро-Невского собора, где отпевали Андрея. На церковных ступенях Мстислав Растропович на виолончели играл возвышенно-строгую «Сарабанду» Баха. А последним пристанищем Андрея Тарковского стало кладбище в предместье Парижа — Сент-Женевьев-де-Буа.
Божена: Александр Кайдановский Александр Кайдановский родился 23 июля 1946 года в Ростове-на-Дону. Окончив 8 классов средней школы, поступил в Днепропетровский сварочный техникум имени Б. Патона. Однако в 1961 году ушел оттуда и был принят в Ростовское училище искусств. В 1965 году приехал в Москву и благополучно сдал экзамены в Театральное училище имени Щукина. О том, каким он был в годы своего студенчества, рассказывает Л. Филатов: «Мы с ним дружили. Хотя это была трудная дружба, и человек он был трудный, но я восхищался им, глядел снизу вверх. Кайдановский был человек невероятный - он мог виртуозно материться, болтать на бандитском жаргоне, а мог всю ночь говорить с тобой о литературе, о вещах, которых здесь не знал ни один специалист... В его бесстрашии было что-то необъяснимое: однажды, на четвертом курсе Щукинского, мы вчетвером - он, Галкин, Качан и я - возвращались ночью через Марьину Рощу. Неподалеку от Рижской к нам пристали шестеро, у них были ножи... В принципе вчетвером мы могли бы отмахаться, но против ножей - не знаю, как бы все вышло. Кайдановский подошел к тому, кто первым вынул нож, и голой рукой взялся за лезвие. Просто взялся. Кровь хлещет, а он держит. И что-то такое было в его лице, что они спасовали...» Дебют Кайдановского в кино состоялся на втором курсе училища - в фильме «Таинственная стена» (1967) он сыграл эпизодическую роль молодого научного сотрудника. Затем были роли в фильмах: «Анна Каренина» (1967; Жюль Ландо), «Первая любовь» (1968). Закончив училище в 1969 году, Кайдановский попал в труппу Театра имени Вахтангова. Приглашение играть там было не случайным - молодого актера прочили на роль князя Мышкина в «Идиоте«. Однако сыграть его ему так и не довелось. Как оказалось, первый исполнитель роли знаменитый актер Николай Гриценко никому не собирался ее уступать и, едва узнав о том, что какой-то вчерашний студент претендует на нее, сделал все от него зависящее, чтобы этого не произошло. Говорят, даже больной Гриценко вставал с постели и шел в театр - лишь бы не отдавать роль другому. И пришлось Кайдановскому играть роли типа «кушать подано«. Так продолжалось до 1972 года. А. Кайдановский вспоминал: «Вахтанговская «корпорация» отравила во мне любовь к театральной жизни: внутренние взаимоотношения в театре всегда строятся на каких-то отвратительных принципах, на том, что одним приходится унижать других. Я человек, по сути, свободный, мне не хотелось бы ни кого-то унижать, ни оказаться униженным. Поэтому из театра я ушел. Каким образом? Что делает актер, когда ему не дают играть? Он выпивает. И пару раз я выпил так основательно, что от меня поспешили избавиться». Как вспоминал позднее сам актер, в те дни многим казалось, что он человек конченый: из театра выгнали, денег не было, в качестве жилплощади служил полуподвал. Вспоминает А. Адабашьян: «Это было кошмарное помещение на первом этаже, похожее на бывшую дворницкую. Оно было ниже уровня земли: крохотная кухня с косым потолком, потолок образовывала лестница, а в той части, где лестница втыкалась в пол, было что-то вроде чуланчика. Он его с удовольствием открывал, показывал - пол прогнил, несло погребной сыростью, внизу стояла вода - и очень смешно описывал жилище, как квартиру в духе Достоевского. А тут же рядом стояла коляска с ребенком и какой-то обогреватель...» (В первом браке у Кайдановского родилась дочь Дарья..) В те дни никто не верил в Кайдановского. Михаил Ульянов даже советовал ему возвращаться обратно в Ростов и пытаться устроить свою судьбу там. Но молодой актер поступил по-своему - в 1973 году он ушел в армию. Местом его службы стал кавалерийский полк при «Мосфильме«. Именно тогда он и сыграл свою первую звездную роль - поручика Лемке в картине Н. Михалкова «Свой среди чужих, чужой среди своих«. Личная жизнь Кайдановского складывалась по законам артистической среды. Среди женщин, которых он любил, были в основном актрисы: сначала Валентина Малявина, затем Евгения Симонова. В браке с последней на свет появилась дочь Зоя. К концу 70-х Кайдановский был уже достаточно известным актером советского кино. На его счету были роли в картинах: «Бриллианты для диктатуры пролетариата«, «Пропавшая экспедиция» (оба - 1975), «Золотая речка»(1976)и др. В 1980 году на экраны страны вышел фильм А. Тарковского «Сталкер» с А. Кайдановским в главной роли. В начале 80-х Кайдановский поступил на Высшие режиссерские курсы к А. Тарковскому. Однако их союз продолжался недолго: вскоре знаменитый режиссер навсегда покинул родину. Когда он прислал Кайдановскому в Москву приглашение сняться в «Ностальгии«, актера к нему не выпустили. Дипломной работой Кайдановского был фильм «Простая смерть» (1985). На фестивале в Малаге (Испания) в 1988 году он был удостоен одного из призов. До конца десятилетия Кайдановский снял еще два фильма: «Гость» (1987), «Жена керосинщика» (1988). В то же время Кайдановский продолжал сниматься в кино: «Хореба и Гоги» (1987), «Новые приключения янки при дворе короля Артура«, «Десять негритят» (оба - 1988), «Ноябрь» (Польша-Франция), «Дыхание дьявола» (Испания; оба - 1992), «Волшебный стрелок» (Венгрия), «Исповедь незнакомцу» (Франция; оба - 1993). Последние 13 лет Кайдановский жил в коммунальной квартире на улице Воровского с котом Носферату и дворнягой Зиной. Где-то с середины 1995 года в его жизни стали происходить перемены к лучшему. Ему наконец выдали ордер на новую квартиру в Сивцевом Вражке. Он получил собственный курс на сценарном факультете ВГИКа, готовился к съемкам во французском фильме «Восхождение к Эрхарту«. Наконец, в октябре Кайдановский женился на 23-летней Инне Пиварс, с которой был знаком около двух лет. Однако судьба сыграла с ним злую шутку. Перенеся два инфаркта, Кайдановский третьего так и не пережил - утром 3 декабря он скончался. Это очень мудрый монолог из фильма "Сталкер" в исполнении актера
Administrator: ЗДЕСЬ - интересное интервью с Александром Миндадзе о фильме "В субботу". Кстати, в одной из ролей снялся С.Громов. B в интервью есть немного о старом фильме "Магнитные бури" - с М.Авериным в главной мужской роли. Александр Миндадзе: "Метафора возвращается к тебе грубой жизнью и бьет под дых"
Божена: Вуди Аллен Сценарист, режиссер, актер, продюсер, композитор. Вуди Аллен, еще будучи студентом нью-йоркского университета начал писать скетчи для телевидения, ночных клубов и журналов. Его первый сценарий "Что нового, киска?", и сам Аллен получил в фильме небольшую роль, которая стала для него неплохой рекламой. В 1969 г. Аллен дебютировал на экране как режиссер комедии "Забирай деньги и беги" и с тех пор выступает в кино в трех ипостасях сценарист, актер, режиссер. Лишь в редких случаях Аллен отказывает себе в удовольствии исполнить им же самим придуманные шутки. Маленького роста, рыжеволосый, с большим носом и с лицом, усыпанным веснушками, Аллен, кажется, самой природой созданный для роли клоуна, отнюдь не сразу нашел собственную исполнительскую манеру. В ранних картинах ("Бананы", 1970; "Сыграй еще раз, Сэм", 1971; "Спящий", 1973; "Любовь и смерть", 1975) он явно подражал грубоватому стилю братьев Маркс. Нагнетание абсурдности, саркастическая издевка над публикой, откровенное ухаживание за прекрасным полом все это появилось у актера под их влиянием. Без особого труда Вуди удалось завоевать репутацию остроумного насмешника, блестяще владеющего секретами комедийного жанра. Однако он всеми силами пытался освободиться от амплуа шутника, хохмача, словом, "несерьезного человека", и это ему удалось. В фильмах "Энни Холл" (1977), "Манхэттен" (1980), "Воспоминания о "Звездной пыли" (1980) появился Вуди Аллен уже не комедийный, а драматический и даже порой трагический актер. Сама исполнительская манера подверглась коренному изменению. На смену сатирическим интонациям пришла меланхолическая самоуглубленность. Разящая сатира превратилась в грустное подтрунивание над собой, своими слабостями, ущербностью, недостатками. И хотя в этих картинах тоже немало остроумных шуток и забавных сценок, чувство горечи и сожаления пересиливает их. Время, когда Вуди комиковал, сыпал остротами, ушло безвозвратно. Единственным напоминанием о тех временах стал фильм "Зелиг" (1983), настоящий шедевр Аллена-режиссера и актера. Его буйное воображение создало фантастический образ уникального человеческого индивидуума, способного без всяких усилий менять свою внешность и без труда выходить из любой ситуации. Вуди придумал этот образ, чтобы показать, как опасен конформизм для общества, для нравственного здоровья нации. Являясь протагонистом собственных фильмов, Аллен не отказывается сниматься и у других режиссеров. Его лучшая работа "Подставное лицо"' М. Ритта (1976), в котором он сыграл маленького человека, волей судьбы вовлеченного в историю и попавшего под ее жернова. Говард Принс - антипод лирического героя актера, тонкого, подверженного сомнениям интеллектуала, смотрящего на мир сквозь призму иронии. Но это не помешало Аллену быть убедительным и в роли филистера, решившего сколотить маленький капитал на несчастье других людей. В последние годы Вуди в основном играет небольшие роли в своих фильмах ("Дэнни Роуз с Бродвея", 1984; "Преступления и проступки", 1989; "Тени и туман", 1991). Он сильно изменился внешне, постарел, утратил былую прыть. Сама исполнительская манер" Аллена стала менее броской, зато более тонкой и выразительной, помогая создать трогательный в своей беззащитности образ современного интеллигента. Особенно выделяется здесь его новелла в фильме "Нью-йоркские истории" (1989), показывающая неравный поединок робкого холостяка Шелдона Майлза с авторитарной мамашей. Со всей страстью отдаваясь кино, Аллен никогда не забывал и литературу. Он является автором шести юмористических книг. Вуди Аллен был женат трижды и имел множество любовных связей. Его последний союз с Миа Фэрроу закончился громким скандалом после того, как она обвинила Вуди в интимных отношениях с ее приемной дочерью двадцатилетней Сун Ю Превин. Кстати, незадолго до этого Аллен снял фильм "Мужья и жены" (1992), в котором его герой затевает любовный роман с молоденькой студенткой. А поцитирую Вуди Аллена здесь
Божена: У меня такое впечатление, что идет просто резкая смена поколений в культуре. Уходят, уходят... Сегодня в Москве прощаются с замечательным актером и режиссером Михаилом Казаковым. Он снял очень хорошую, очень добрую комедию "Покровские ворота" в 80е. Если не смотрели - посмотрите. отсюда Наша обожаемая картина хоть и была снята в 1982 году, но в полной версии порадовала нас в 1984-м. Трудно поверить, но после премьеры на стол тогдашнему рулевому партии Константину Черненко легло письмо, в котором новый фильм Казакова назывался клеветническим и антисоветским, и расценивался как крупнейшая неудача советского телевидения... "Покровские ворота": 25 лет спустя. Михаил КазаковЧуть позже, при Горбачеве, у режиссера потребовали выбросить все сцены "пьянства" вроде знаменитой фразы "А не хлопнуть ли нам по ромашке?" Хорошо, что вменяемых людей все-таки больше, чем невменяемых. Время пуганых закончилось. В картину вернули все вырезанные кадры. И сегодня, как и четверть века назад, мы вовсю хохочем над "Покровскими...", хлопаем по рюмашке, со вкусом произносим "Высо-о-кие отношения" - и не надоедает! Побольше бы на нашем телевидении появлялось подобных "неудач", правда? Михаил Казаков родился в 1934 году. Окончил Школу-студию МХАТа. Работал в Театре имени В. Маяковского, "Современнике", Театре на Малой Бронной. Народный артист России. Режиссерские работы: "Безымянная звезда", "Покровские порота". "Если верить Лопотухину", "Визит дамы" и др. Актерские работы: "Человек-амфибия", "Соломенная шляпка", "Здравствуйте, я ваша тетя!', "Хождение по мукам", "Покровские порота", "Любовь-морковь" и др. Ради того, чтобы мы сегодня наслаждались "Покровскими воротами", ему пришлось: * сыграть Феликса Дзержинского; * отразить обвинение в пропаганде пьянства; * умудриться сохранить хорошие отношения с коллегами, в пух и прах разнесшими фильм. За что от нас Михал Михалычу - огромное спасибо. Говорю себе: «Сукин сын, давай работай!» Режиссер, снявший одну из самых пронзительных и ностальгических картин о Москве, родился в Ленинграде. Его папа был известным писателем, мама трудилась редактором на телевидении. Свои школьные годы Михаил Казаков вспоминает с огромной неохотой. Учился он очень плохо, двойки получал по всем предметам, кроме литературы. В итоге к естественным наукам так и не приобщился - хотя родители очень старались. Хотел стать хирургом, но от вида крови его тошнило. Подался в химики - отравился реактивами. После этого родители разрешили сыну самому выбрать дело его жизни. Казаков выбрал сцену, всерьез полагая, что именно там можно преспокойненько валять дурака. Слабо веря в успех, летом 1952 года Казаков подал документы в Школу-студию МХАТа. И, несмотря на то, что претендентов на одно место насчитывалось аж 75 человек, каким-то чудом поступил. Михаил Михайлович Казаков рассказывает, что сейчас образы детства волнуют его намного больше, чем раньше. И когда он бывает в Питере, его посещают странные ощущения - наведываться в места своего детства ему становится все труднее... - Михаил Михайлович, вы, пожалуй, единственный режиссер, который, создав замечательную картину, сразу в весьма категоричной форме заявил: "Продолжения не будет. Никогда и ни за что". Почему? Неужели неинтересно узнать, как лет эдак через 20 жили бы Маргарита Павловна с Саввой Игнатьевичем, Хоботов с Людмилочкой, легендарный Велюров, обаяшка Костик с Ритой? - Я и сегодня считаю, что любое продолжение здесь неуместно. "Покровские ворота" - вещь герметически закрытая в определенном временном пространстве. Таков закон искусства. Я же в застойные 80-е просто вспомнил о своей лихой молодости, которая пришлась на 50-е, на оттепель. В 80-х это еще было интересно, а сейчас - вряд ли. К тому же о каком продолжении я мог думать, если картину миллион раз запрещали? Все началось с того, что известный драматург Леонид Зорин, автор "Царской охоты", "Варшавской мелодии", "Римской комедии", "Декабристов", написал пьесу "Покровские ворота", которая семь лет, начиная с 1974 года, шла на сцене Театра на Малой Бронной в постановке Михаила Казакова. Жители знаменитой коммуналки один в один были списаны с соседей Леонида Зорина. Правда, жил он не на Покровском - на Петровском бульваре. В главном герое без труда узнавался автор. В дальнейшем Зорин посвятит своему Костику еще 8 (!) новых романов. А прототипом Риточки, любимой девушки главного героя, стала жена Зорина Маргарита. Актриса Валентина Воилкова внешне оказалась на столько похожей на супругу драматурга (к моменту премьеры Риты Зориной уже не было в живых), что ее подруги, приглашенные на просмотр, глядя на экран, рыдали взахлеб. Но это будет гораздо позже, а в конце 70-х - начале 80-х в театре все шло без сучка и задоринки. И когда первый секретарь московского горкома Виктор Гришин призвал деятелей искусств создать доброе, милое кино о Москве и москвичах, Михаил Казаков с удовольствием решил перенести спектакль на экран. Но не тут-то было! - Почему вам не разрешали снимать фильм? - Сложности начались с того момента, как только я принес сценарий Борису Хейсину, возглавлявшему творческое объединение "Экран". Он помолчал-помолчал, а после как-то нервно выдохнул: "Нет-нет, Миша, что-то жмет... Давайте повременим". Судя по всему, ранее состоялось совещание, где был сделан вывод, что идеологически пьеса не так уж проста, что много в ней непонятных подводных рифов да течений. Вскоре Хейсин предложил Казакову сделку - сыграть Феликса Дзержинского в кино, а после получить "зеленую улицу" для "Покровских...". И хотя Михаил Михайлович трижды воплотил на экране образ железного председателя ВЧК, разрешение на выход своей картины все равно не получил. - Михаил Михайлович, а нынче вы бы согласились вновь сыграть Дзержинского? - Безусловно. И хотя я уже староват для такой роли, но дал бы согласие однозначно. И ни в коем случае не опустился бы до пародии на Феликса Эдмундовича. Есть актеры, которые вначале играли Брежнева всерьез, на пафосе, а потом над ним же издевались. Так ведь они не над Леонидом Ильичом глумились - над собой. А я всегда хочу работать. Просмотрев "Покровские ворота", тогдашний председатель Гостелерадио Сергей Лапин с пеной у рта доказывал режиссеру, что тот снял гадость, мерзость, безвкусицу. А об разом Саввы Игнатьевича и вовсе непристойно оклеветал героического советского солдата: эти постоянные "Натюрлих!" до глубины души оскорбляют воинов победителей. Картину, сам того не ведая, спас Юрий Андропов, который стал генсеком после смерти Брежнева. Юрий Владимирович вызвал на ковер Лапина и поинтересовался, почему в стране снимается так мало комедий. По иронии судьбы, единственной уже готовой комедией оказались "Покровские ворота". Андропову ее сразу показали, предварительно вырезав несколько крамольных сцен. - Какие именно эпизоды вырезали из фильма? Такая "чистка" картины как-то аргументировалась? - Убрали, к примеру, песню, которую Велюров поет с грузинским акцентом. Посчитали, что это скрытая насмешка над Сталиным. А еще - невинную сценку выступления в парке культуры многострадального Велюрова. Цензура извратилась и узрела впаянную в ограду шестиконечную звезду. Нам тогда казалось, что серость 1983 года продлится до конца жизни, и что кино наше исключительно об иллюзиях хрущевского времени, не более того. Все мы слыли немного диссидентами, в этом смысле время было хорошее. Понятно было, против чего бороться и за что. Сейчас, конечно, можно рассказывать, что еще убрали из фильма. Так ведь ерунду убрали! К примеру, проводит Костик к себе в комнату Анну Адамовну - ту, которая вторит с придыханием: "Я вся такая несуразная, я вся угловатая... Такая... Противоречивая вся". Когда дверь за героями закрывается, в коридоре остается одинокий, обалдевший от увиденного Велюров. А стоит он рядом с огромным шкафом, на котором громоздится глобус. Вот я и решил похулиганить: герои Меньшикова и Дюжевой уединились, и уже через пару минут этот самый глобус начинает ритмично двигаться. Конечно, столь развратный момент убрали. А чем, спрашивается, помешало слово "смеркалось?" А тем, что в нем увидели "минорное настроение масс". Удивительно, но, снимая это кино, мы вовсе не лепили из него "нетленку", "эпохалку". Нам даже в голову не могло прийти, что фильм проживет так много лет, что станет по-настоящему народным, что его растащат на афоризмы, и что он будет шумно отмечать все свои юбилеи. В "Покровских воротах" много моментов и штрихов, которые списаны с режиссера. К примеру, Костик отправляется на свидание в куртке самого Казакова, которую он - известный московский стиляга и пижон - носил в 1957 году. По телевизору показывают фильм, в котором юный Казаков играет "французскую жизнь". А строками Александра Сергеевича, вложенными в уста Кости Ромина: "Я вас люблю, хоть я бешусь, хоть это труд и стыд напрасный", - Михаил Михайлович в молодости лично охмурял многочисленных девушек. Премьера фильма, состоявшаяся в московском Доме кино, оказалась весьма и весьма неоднозначной. И хотя зал был битком набит, люди чуть не на люстрах висели, многие кинематографисты картину не приняли. Дескать, пошлость это, ерунда, капустник. От Казакова ожидали большего. - Какой была ваша реакция на выпады коллег? - Я с большим пиететом отношусь к Марку Анатольевичу Захарову, он мой друг. Ему всегда нравилась моя "Безымянная звезда". А вот на худсовете про "Покровские ворота" Марк Анатольевич сказал следующее: "Понимаешь, Миша, я ждал от тебя картины ностальгической". Уточняю: "Как у Хуциева?" - "Если хочешь - да. Как у Хуциева. А у тебя какие-то инвалиды позади героя скачут". Он имел в виду сцену с Хоботовым в больничном парке, когда его морально поддерживали больные на костылях. Для меня же это был совершенно иной момент - интеллигента Хоботова как бы упекают в психушку. После той знаменитой премьеры в Доме кино Сергей Урсуляк, автор передачи о "Покровских воротах", поинтересовался мнением об увиденном у своего педагога - известного актера. Мастер выразился кратко: "Феллини для бедных", судя по всему, имея в виду "Амаркорд". По большому счету, подобная оценка характерна для творческой интеллигенции советских времен. То, что делаешь лично ты, - обязательно "навсегда" и "для богатых". А то, что делает коллега, - "однодневка" и "для бедных". Но это был тот редчайший случай, когда мнение творческой интеллигенции и мнение власти совпало. Власть изначально и категорически не приняла картину. Ну а когда Елена Коренева подала документы на выезд в США к супругу американцу, то есть предала Родину, все окончательно стало на свои места: "Покровские..." не выйдут никогда. - Как вы восприняли запрет на ваше детище? - Не стоит преувеличивать. История "Покровских ворот" не столь трагична, как история других картин того периода. Там ведь и особого повода не было, разве что причины, которые именуются кратко: "маразм Советской власти". Опала фильма оказалась недолгой, а жизнь его продолжается уже 27 лет. О таком серьезном сроке не ведали ни критики, ни зрители, ни создатели. Наверняка интеллигентный Хоботов по этому поводу сказал бы: "Нам не дано предугадать, как слово наше отзовется". А Савва Игнатьевич обязательно добавил бы: "Натюрлих!" К сожалению, сегодня Михаил Казаков не снимает ничего. То, что предлагал еще недавно (к слову, бесплатно), оказалось никому не нужным. А это был сценарий о трагической судьбе гениального актера Соломона Михоэлса, о событиях, политике тех лет. Несмотря ни то, что телефон в квартире Михаила Михайловича звонит все реже и реже, он не отчаивается и не сдастся. После очередного отказа берет себя в руки и продолжает жить дальше - ставить антрепризы, выступать с вечерами поэзии, посещать концерты и премьеры в других театрах. О себе говорит следующее: "Я недостаточно хороший режиссер, чтобы ставить плохие пьесы". - Михаил Михайлович, что помогает вам не сдаваться в наше непростое время? - Работа - это, как говорил мой педагог, ото всех бед. Это лучшее средство забыть даже о смерти. Главное - не быть жирным мозгами, самоупоенным и перекормленным. Обычно я говорю себе: "Лентяй, сукин сын! Давай-давай-давай! Работай! Не тряпичный, не развалишься. Не бойся смотреть в завтрашний день, даже зная, что он гибельный". Трудно поднять себя с постели, вылезти из-под одеяла, посмотреть в зеркало и преодолеть ненависть к себе. Но ведь все-таки самое трудное другое - остаться человеком.
Божена: Чайка в пятницу снова меня окунула в запредельное состояние, при котором очень трудно, почти невозможно ощутить границы между Явью и Навью, сном и реальностью, фантазией и жизнью. Жизнь-то обычного человека наполовину состоит из фантазии. А Художника... Я снова вспомнила фильм Луиса Бюнуэля "Скромное обаяние буржуазии"; вообще его фильмы. Фильмы сны. Если у кого есть желание, несколько фильмов есть на моей страничке в контакте. Конечно, надо бы на большом экране смотреть, но... Но о режиссере рассказываю Луис Бюнуэль "Я обожаю сны, даже если это кошмары. они полны знакомых и узнаваемых препятствий, которые приходится преодолевать. Но мне это безразлично. Именно безумная любовь к снам, удовольствие, ими порождаемое, без какой-либо попытки осмыслить содержание, и объясняет мое сближение с сюрреалистами. "Андалусский пес" родился в результате встречи моего сна со сном Дали. Позднее я не раз буду использовать в своих фильмах сны, отказываясь сообщить им хоть какой-то рациональный характер и не давая никаких разъяснений. Об одном я грущу: я не буду знать, что произойдет в нашем мире после меня, ведь я оставляю его в состоянии движения, словно посреди чтения романа, продолжение которого еще не опубликовано. Мне кажется, что прежде люди не испытывали такого любопытства к тому, что будет после их смерти, во всяком случае, оно не было таким сильным. Ведь мир так медленно менялся. Признаюсь еще в одном: несмотря на всю свою ненависть к газетам, я хотел бы вставать из гроба каждые десять лет, подходить к киоску и покупать несколько газет. Я не прошу ничего больше. С газетами под мышкой, бледный, прижимаясь к стенам, я возвращался бы на кладбище и там читал бы о несчастьях мира. После чего, умиротворенный, засыпал бы снова под надежным покровом своего могильного камня." Луис Бунюэль. Сценарист, режиссер, актер, продюсер, композитор. Луис Бунюэль - сын богатых землевладельцев, получил образование у иезуитских священников, затем поступил в Университет Мадрида, где подружился с Сальвадором Дали, Гарсией Лорка и другими будущими интеллектуалами Испании. В 1920 он основал клуб кино при университете, один из первых в Европе. В 1925 году он поехал в Париж, был принят студентом в Академию Кино, а через год был назначен помощником режиссера Жана Эпштейна. В течение трех дней обмена фантазиями и мечтами Бунюэль и Дали написали сценарий для сюрреалистического фильма, который был снят за две недели с помощью Дали. В результате получился 24-минутный фильм "Андалузский пес", состоящий из серии не связанных друг с другом и необъяснимых образов. Единственное, что все это объединяло - была способность шокировать. В одной сцене муравьи пожирают руку; в другой, молодой женщине методично вырезают глаз бритвой. Фильм был с энтузиазмом встречен на специальном скрининге перед собравшимися сюрреалистами Парижа, которые приняли Бунюэля и Дали в свои ряды. В 1930 году Бунюэль снял своей сюрреалистичный шедевр "Золотой век", в котором он заложил идеологические основы для большинства своих будущих картин. Его свирепые нападки на Церковь, эстэблишмент, мораль среднего класса, впервые заложенные в этом фильме, станут для него одержимой миссией на много лет. Дали снова помогал писать сценарий, но два юных испанца расстались после дня или двух обмена идеями. Однако, имя Дали осталось в титрах. В 1930-е годы, спасаясь от преследований фашистского режима, Бунюэль эмигрировал в США. В 1932–1947 он не поставил ни одной игровой полнометражной картины. Однако в 1947 с переездом в Мексику в творчестве Бунюэля начался новый этап. В 1949 принимает мексиканское гражданство. Международное признание пришло к нему после фильма "Забытые" (Los olvidados, 1950) – пронзительно-жестокого рассказа о молодежной преступности, снятого в манере итальянского неореализма. К началу 60-х он создает около 20 фильмов, работая по преимуществу в рамках канонических коммерческих жанров — мелодрамы, комедии, детектива, порою привнося в них гротескно-сатирическую или, напротив, обостренно-трагедийную («Он», 1953) тональность. В 1960 Луис Бунюэль совершает визит на родину, в Испанию, после 24-х летней разлуки. В ходе этой поездки режиссер знакомится с мексиканским продюсером - Густаво Алатристе, который становится не только его продюсером , но и другом и соавтором сценариев. Благодаря Алатристе, Бунюэль возвращается в лоно европейского кинематографа, сняв знаменитую "Виридиану", в Испании, и добиваться крупного международного успеха. В 1963 происходит судьбоносная встреча режиссера с людьми позволившими адекватно воплотить фантазии художника и приблизить их к уровню свободы его ранних творений. Этими людьми были продюсер-подвижник Серж Зильберман и соавтор всех последующих сценариев фильмов Бунюэля и его книги воспоминаний, Жан-Клод Каррьер. Располагающей финансовой свободой и помощью талантливого литератора режиссер создает свои лучшие произведения "Дневник горничной" и трилогию - "Млечный путь", "Скромное обаяние буржуазии", "Призрак свободы". Буньюэль скончался утром 29 июля 1983 г. в Мехико от сердечной, печёночной и почечной недостаточности.
Божена: нарезка "В джазе только девушки"
Божена: Вчера пересматривала нежнейший фильм "Мужчина и женщина" Клода Лелуша (1966), наткнулась на коллаж. Очень захотелось поделиться . Клод Лелуш: мужчина, женщина и фильмы "Кто режиссер этого фильма? А, Лелуш? Что, опять кино про немыслимо красивую любовь?" Но Клод Лелуш снял более тридцати полнометражных картин, причем не только про любовь. Помимо любовно-мелодраматических историй ("Жить, чтобы жить", "Человек, который мне нравится") и приключенческих картин (детектив "Хулиган", удостоенный престижной премии "Давид" Донателло"; "Смик, смак, смок", сатирический фильм "Приключение есть приключение"), Лелуш также сделал фильм-памфлет "Жизнь, любовь, смерть". Он дал понять, что не чужды ему и некие идейно-философские претензии, но фильм "Добрый и злые" покритиковали за "тенденциозное изображение" французского движения Сопротивления, а фильм "Брак" — за мизантропические мотивы. Лелуш решил более не спорить с веком, а переключиться на абстрактно-философские понятия, коими приправлены его поздние картины. В советском прокате была его картина "Эдит и Марсель", рассказывающая о подлинном романе Эдит Пиаф и известного боксера Марселя Сердана, оказавшемся последней любовью в ее и его жизни (здесь, в отличие от большинства картин Лелуша, финал был печальный), а на конкурсном экране Московского МКФ 1985 года — фильм "Уйти, вернуться", в котором Лелуш почти серьезно пытался убедить зрителей в том, что переселение душ таки да, существует, и встреча через сорок лет с родственником, погибшим во время войны, вполне возможна, только надо спокойнее переносить то обстоятельство, что душу теперь прописали в другое тело, посему прежние отношения в прежней форме не могут быть возобновлены (сам Лелуш, между прочим, в переселение душ верит.) Зрители приняли картину весьма равнодушно, а критики — дружно обсмеяли. Лелуш нередко делал героями своих картин французских евреев, страдающих в годы войны от нацизма, а в мирное время — от чрезмерного богатства, ставящего человека в исключительное положение и обрекающего его на жизнь в кругу подлых и алчных подхалимов. Стоял ли за этим личный жизненный опыт Клода Лелуша, испытавшего немало превратностей судьбы: побывавшего на вершине славы, но не удержавшегося там; благополучного, но не ставшего признанным мэтром? Вполне возможно. Клод Лелуш, начинавший в свое время как кинодокументалист, неоднократно использовал навыки, приобретенные в годы первых рекламно-документальных опытов: умение "раскрепостить" исполнителей, обходиться без дорогостоящих павильонных декораций, снимать ручной камерой, творчески "обыгрывать" особенности изображения при использовании высокочувствительных пленок. Но вернуться к документалистике он и не смог, и не захотел. Отчасти — из-за того, что в сознании миллионов зрителей и тысяч киноманов имя Клода Лелуша неотделимо от его лучшей картины "Мужчина и женщина", которая принесла ему мировую известность, каннскую "Золотую пальмовую ветвь" и два "Оскара". Картина также породила массу фильмов-эпигонов, среди которых были, увы, и ... последующие произведения самого Лелуша. Лелуш, надо заметить, всегда был хорошим производственником: снимал быстро, дешево и сердито, вложенные в его фильм деньги не пропадали зря, даже если картина не имела особого успеха в широком прокате. Но он, похоже, так и не понял, в чем секрет его же собственного лучшего фильма, в чем загадка успеха. А ответ, как сказал бы тут герой песни Высоцкого, "ужасно прост, и ответ — единственный". Картина "Мужчина и женщина" как бы соединила в себе стилистику картин "новой волны" (отсутствие сюжета как action, длинные безмолвные планы, полные многозначительности, нередко — мнимой), и в то же время — простое человеческое содержание. То есть — соотношение кинематографической "высокой моды" и потребностей нормального живого человека в оптимальной пропорции. Больше у Лелуша так не получалось, хотя он не "закоснел" в шестидесятых годах, а, напротив, всегда старался снимать так, чтобы картина соответствовала своему времени (в частности, когда началась мода на "ретро", Лелуш одним из первых на нее откликнулся). В начале поздних фильмов Лелуша обычно стоит эпиграф и посвящение: автор как бы стремится перенести на экран классические традиции литературы. Однако Лелушу так и не удалось вторично "попасть в жилу". Но он, по-видимому, отнесся ко всему этому философски. Лелуш нашел себя в бизнесе: он является продюсером или сопродюсером (часто — и оператором) своих картин, пишет также сценарии и диалоги. Ему принадлежит не только его собственная студия "Les Films 13", но и и крупный зрелищный комплекс. Поздние фильмы Лелуша снимались, как правило, с участием телевизионных денег: осторожный Лелуш, боясь возможных неудач в прокате, решил, что телевидение в качестве сопродюсера уж как-нибудь да покажет свою же картину в хорошее время, и не ошибся. Одна из жен Лелуша, Мари-Софи (в титрах она часто фигурирует как Marie-Sophie L.), исполнила главные роли в его картинах конца восьмидесятых-начала девяностых годов. Кстати, Клод Лелуш всегда придавал большое значение хорошему актеру: в его фильмах снимались многие "звезды" французского кино: Анук Эме, Жан-Луи Трентиньян, Жан-Поль Бельмондо, Анни Жирардо, Жак Брель, забытые ныне Мари Деа, Мишель Морган и Николь Курсель; Серж Реджани, Катрин Денев, Жак Дютрон, Жан-Клод Бриали, Лино Вентура, Ришар Боринже. Сейчас многие крупные французские киноактеры перестали сниматься в кино — не только потому, что состарились, но и потому, что играть то, что предлагают современные режиссеры, им совершенно неинтересно. На этом фоне могут существовать менее яркие фигуры, среди коих Мари-Софи Л., кстати, весьма недурная собою особа, казалась отнюдь не полной бездарью. Это, впрочем, не помешало Лелушу рассаться с ней: Алессандра Мартинес заменила Мари-Софи Л. и в качестве жены, и в качестве актрисы. Между прочим, Клод Лелуш, по некоторым данным разведки — потомок наших с вами соотечественников, фамилия коих была Лелюшенко! Ничего не поделаешь. Страна, которая дает талантливому человеку возможность проявить свое творческое "я", становится его страной. (Ведь и Чаплин, который родился в Великобритании, умер во франкоязычной Швейцарии и никогда не считал себя американцем, все же стал американским кинематографистом, что, сами понимаете, пересмотру не подлежит.) Снимать кино (любительское, конечно) Клод Лелуш начал в возрасте 13 лет и свою первую каннскую награду получил за фильм "Зло века" (правда, это был фестиваль любительских фильмов). В 1956 году Клод Лелуш стал профессиональным режиссером: снял несколько телевизионных короткометражек, в 1957 году — запечатлел эпоху хрущевской "оттепели" в документальном фильме "Когда занавес поднимается". После прохождения воинской службы в 1957-60 г.г. Лелуш снял еще десять заказных короткометражек для армейского кинокомитета (самой известной из них стала картина "Спасите вертолет"). Деньги на свой первый игровой фильм "Человеческая сущность" Лелуш попросил у родителей, после чего ему пришлось снять аж 200 заказных короткометражек — очевидно, для того, чтобы рассчитаться с долгами. Затем Лелуш перешел в игровое кино. Коллеги-кинематографисты порой склонны считать Лелуша просто каким-то киноманьяком: ведь он в молодые годы не расставался с кинокамерой: иногда таскал ее с собой даже на званые вечера. И сейчас, когда кино, по-видимому, приносит Лелушу уже не такие доходы, как раньше, он по-прежнему верен идеалам своей ушедшей молодости: снимай всегда, снимай везде, снимай, хоть царапай, как курица лапой... Клод Лелуш даже признался однажды: "Я обожаю фиксировать на пленку окружающую нас действительность — такую, как есть, без прикрас. Я так люблю правду. Наверное, потому, что в прошлой жизни я был отпетым вруном..." Художнику, впрочем, свойственно видеть мир не совсем таким, каков он есть, и показывать его соответственно. Посему простим Лелушу то, что нам в нем не нравится. Кто знает, может быть, в следующей жизни он будет менее благополучным, но более талантливым? Если вдруг захотите посмотреть, фильм есть на моей страничке в контакте А это коллаж к нему
Божена:
Божена: Девочки! Писать просто маленький отзыв не хочу об этом фильме. И не отношусь к Никите Сергеевичу Михалкову с предыханием. Но считаю большим мастером при этом. Его новый фильм "Утомленные солнцем - 3. Цитадель". Посмотрела сегодня. Буду смотреть еще - и тогда уже хорошенько анализировать; он не просто этого стоит. Это... здорово! Совсем здорово!!! При всей моей вредности - я в первый просмотр не увидела ни одного провиса. Замечательная работа с актерами (это вообще его конек), классное построение кадра, монтаж, планы. И человеческая история. То, что снимать Михалкову всегда удается. Даже моя крайне критичная кинодевушка неожиданно для себя просто по-хорошему обалдела. Понимаю, что кто-то вообще не воспринимает Михалкова. На вкус и цвет товарищей нет. Фильм не развлекаловка. По-прежнему работает принцип режиссера "я не хочу быть понятным, я хочу быть понятым". Но ради этого фильма стоит и поднапрячься, если что! Пока трейлер: Рыдала на фильме. Хорошо рыдала. Потом плавно перешла в "слезы по Лиру", замечательному совершенно сегодня.
Божена: Тополя - это чудо! - не отпускают Прочитала отзыв Lotta о вчерашней Чайке... Да что вообще в этом театре может отпустить?!!!
Наталья: Это конечно не очень интеллектуальное кино, но я очень люблю Джонни Деппа Стало интересно кто нибудь еще собирается смотреть?
Божена: Джонни Депп очень хороший актер. Тем более, что он два дня назад приехал в Москву с Пенелопой Крус на премьеру 4й части фильма "Пираты Карибского моря. На странных берегах" Кому интересно, об этом вот здесь
Божена: Совсем забыла: 11 мая открылся 64й Каннский кинофестиваль. О фестивале можно прочитать здесь (внизу заметки есть еще ссылки) А это отрывок из последнего фильма Эльдара Рязанова "Андерсен: жизнь без любви" (2005г). Танец с тенью, совершенно великолепная работа Сергея Мигицко и Станислава Рядинского. Мои малыши уже который день смотрят этот фильм и "Дом Солнца", считая их вполне детскими.
ls: "Пастырь." Не хожу на такие. А в пятницу посмотрела, исключительно случайно. Началось с того, что когда шла на спектакль "Изобретение любви", до которого было много времени, выходя переулком со Старого Арбата на Новый, перепутала и свернула не направо, к книжному, а налево, к кинотеатру. Там у стены стояли парни в капюшонах и толпа людей. Оказалось, что премьеру фильма "Пастырь" приедет представлять какая-то голливудская звезда. Время было, и я решила дождаться. Пока ждала, массовики-затейники опрашивали зрителей на знание фильмов с этой звездой. Я уловила, что видела только "Догвилль". Еще из известных мне названий были "Код да Винчи" и недавний "Турист". "Звездой" оказался Пол Беттани (не имела понятия о таком). Ждала я не напрасно, симпатичный и обаятельный. Из "Догвилля" смутно помню, что был там светловолосый высокий парень, сам фильм оставил мрачное впечатление. Сделала несколько фото, но в самом лучшем ракурсе он засвечен. На фильм я не собиралась идти (борьба священников с вампирами), но что-то взяла и поменяла планы, мимоходом оказавшись в киноцентре "Атриума". Содержание . Из Википедии. "Альтернативная вселенная. Война между людьми и вампирами опустошила мир. Церковь создала тайное общество Пастырей для борьбы со злом. Как только вампиры были уничтожены, остатки человеческой расы поселились в городах, разбросанных по пустыне постапокалиптического мира, про пастырей забыли на долгое время. Однажды к Пастырю (Пол Беттани) приходит Хикс (Кэм Жиганде), шериф соседнего города, чтобы сообщить пренеприятное известие: Люси (Лили Коллинз), дочь Пастыря, была похищена бандой вампиров во главе с Черной Шляпой (Карл Урбан). При этом пострадали приемные родители: бывшая подруга Шэннон (Медкен Эмик) была убита, а Оуэн (Стивен Мойер), брат Пастыря, получил смертельные ранения. Пастырь нарушает церковные запреты, исходящие из уст монсеньора Орелэса (Кристофер Пламмер), лидера Церкви, и вместе с Хиксом пытается выследить банду вампиров, чтобы спасти Люси. В ответ Орелэс отправляет группу из четырех пастырей во главе со Жрицей (Мэгги Кью), чтобы схватить нарушителя и вернуть его, живого или мертвого. Пастырь и Хикс достигают резервации вампиров, где они обнаруживают, что вампиры нашли приют в Мира Сола, улье вампиров. Когда-то Пастырь потерял там несколько своих товарищей во время неудачной миссии. В Мира Сола к двум героям присоединяется Жрица, которая влюблена в Пастыря и решила помочь ему. Они узнают, что вампиры используют поезд для перемещения, медленно накапливая новую армию и планируя напасть на последних выживших людей. Также обнаруживается, что вампиры из Мира Сола направляются через горы в Иерихон, куда Жрица направила трех других пастырей. Прибыв в Иерихон, эти трое пастырей столкнулись с Черной Шляпой, который оказывается одним из пастырей, захваченных во время неудачной миссии в Мира Сола. Королева вампиров превратила его в первого гибрида человека с вампиром. Черная Шляпа распинает трех пастырей, после того как его армия вампиров убивает всех жителей Иерихона. Пастырь, Жрица и Хикс идут по следу и догоняют «поезд смерти». Пока Жрица поехала вперед заложить бомбы на железнодорожные пути, чтобы остановить поезд, Пастырь и Хикс запрыгивают в него для вызволения из заложников Люси. Черная Шляпа побивает и Хикса, и Пастыря. Между тем, Жрица после битвы с фамильерами вампиров видит, что те успели повредить детонатор, который она положила на железнодорожные пути. Жрица привязывает взрывчатку к своему мотоциклу и направляет его против поезда. Происходит взрыв, образовавшийся огненный шторм мгновенно сжигает Черную Шляпу, так что от него остается только его черная шляпа. Пастырь, Хикс, Люси и Жрица выбираются из-под обломков и обнаруживают, что все вампиры на борту поезда уничтожены. Пастырь возвращается в главный город под куполом, где идет прямо к Орелэсу и заявляет, что вампиры создали новую армию, а война не закончилась. Орелэс отказывается даже слушать его. Тогда Пастырь покидает город вместе со Жрицей, но при этом все пастыри клянутся следовать за ними в бой. Попрощавшись с Хикс и Люси, которые вернулись в свой родной город, Пастырь отправляется в закат вместе с отрядом, готовым к новой битве против вампиров" Любопытно было посмотреть фильм в 3D. По окончании первая мысль: фильм - полный детский сад, а в зале взрослые дядьки сидели, смотрели серьезно. А девушки хихикали. Хотя что-то в фильме есть. Снято в стиле обстановки позапрошлого века, но пастыри по-ковбойски гонят по бескрайним пустым пространствам на мощных мотоциклах, у шерифа сверхсовременное оружие. Слово "резервация" вампиров напоминало о резервации индейцев. Героиня - тоже пасторша - довольно симпатичная на мой взгляд, конечно, влюблена в героя . И в чем-то опять напомнило о "Чайке" - потому что пастыри и в переносном, и буквальном смысле несут крест - он вытатуирован у них на лбу. И потому что в фильме говорят, что всем приходится чем-то жертвовать. А укушенный друг героя Пола Беттани превратился в вампира и не хотел ничем жертвовать. Конец фильма явно предполагает наличие продолжений - что сражение пастыря с вампирами только началось.
Божена: Это больше имеет отношение к позитиву, но и кино тоже очень большое отношение и немножко к "Чайке" : Итак, если на стене висит ружье * Если в фильме Павла Лунгина на стене висит ружье, то оно напоминает про загадочную русскую душу. * Если в фильме Альфреда Хичхока на стене висит ружье, то оно всем своим видом нагнетает саспенс (наивысшую точку напряжения в фильме). * Если в фильме Девида Линча на стене висит ружье, то оно выстрелит в середине, что должно подразумевать, что оно выстрелило в начале, хотя мы об этом узнаем в самом конце. * Если в фильме Такеши Китано на стене висит ружье, то знаток японской культуры сможет отметить, что оно висит по всем правилам театра Кабуки. * Если в фильме Квентина Тарантино на стене висит ружье, то оно стреляет очередями и ядовитыми разрывными патронами. * Если в фильме Родригеса на стене висит ружье, то оно стреляет очередями, которые в два раза длиннее чем у Тарантино, яд в два раза ядовитее, а разрывы в два раза разрывнее. * Если в фильме Сергея Эйзенштейна на стене висит ружье, то до Эйзенштейна НИКТО И НИКОГДА не снимал ружье висевшее на стене. * Если в фильме братьев Вачовски на стене висит ружье, то ЕГО НЕТ. Как впрочем и стены. * Если в сериале «Улицы разбитых фонарей» на стене висит ружье, то на нем висит два «глухаря». * Если в фильме Вуди Алена на стене висит ружье, то в фильме обязательно будет какая–нибудь тонкая ироничная шутка про Чехова и евреев. А скорее всего только про евреев. * Если в фильме Джима Джармуша на стене висит ружье, то оно просто там висит. Оно ничего не символизирует, оно ничего не значит, оставьте это ружье в покое! * Если в фильме Дэвида Финчера на стене висит ДВА ружья, то в конце окажется что это ДВУСТВОЛКА. * Если в фильме Ларса фон Триера на стене висит ружье, то оно не висит на стене, а нарисовано мелом на полу. * Если в фильме Гая Ричи на стене висит ружье, то за этим последует биографическая вставка, из которой мы узнаем, что это за парень такой и откуда у него взялась такая странная кличка – «Ружье». * Если в фильме Джеймса Кэмерона на стене висит ружье, то на съемки этого ружья в разных ракурсах и на компьютерные спецэффекты сцены с ружьем на стене было потрачено около 50 миллионов долларов. * Если в фильме Андрея Тарковского на стене висит ружье, то оно будет сниматься 17 минут, одним планом и через сепию (желтый фильтр). * Если в фильме Питера Джексона на стене висит ружье, то оно из мифрила (как и мечи хоббитов). * Если в фильме со Стивеном Сигалом на стене висит ружье, то плохие парни не успеют даже посмотреть в его сторону. * Если в фильме Эмира Кустурицы на стене висит ружье, то в конце пьяные медведи будут танцевать под музыку Бреговича и палить из него в воздух. * Если в фильме Федора Бондарчука на стене висит ружье, то у Сергея Бондарчука оно висело на стене гораздо лучше. * Если в индийском фильме на стене дворца Раджи висит ружье, то оно по особой родинке узнает своего брата, который все это время висел на стене бедняцкой лачуги и все будут танцевать и петь. * Если в фильме Френсиса Форда Копполы на стене висит ружье, то с его помощью кому–то сделают предложение, от которого тот не в силах будет отказаться. * Если в фильме с Арнольдом Шварцнегером на стене висит ружье, то его послали сюда из будущего, чтобы убить Сару Коннор. * Если в "Санта–Барбаре" на стене висит ружье, то что с ним в конце концов произойдет узнают только ваши внуки. * Если в мексиканском сериале на стене висит ружье, то Хуан Педро захочет пристрелить из него Хосе Игнасиоса на зло Марии, но он потеряет память и забудет где оно собственно висит. * Если в фильме Леонида Гайдая на стене висит ружье, то каждый житель постсоветского пространства знает как минимум семь цитат про это ружье. * Если в фильме Джорджа Лукаса на стене висит ружье, то оно не убивало твоего отца. ОНО И ЕСТЬ ТВОЙ ОТЕЦ!!!!! * Если в фильме Тима Бертона на стене висит ружье, то его играет Джонни Депп.
Ирината: Легендарные кинотанцы Предлагаю желающим продолжить подборку!
Божена: Чечетка Ричарда Гира в фильме "Чикаго"
Божена: В Каннах завершился 64-ый международный кинофестиваль. По признанию критиков, он был одним из самых интересных и насыщенных за последние годы. За главный приз сражались почти 20 фильмов, причем именитых режиссеров. Не обошлось и без скандала, один из претендентов на главную премию - Ларс фон Триер - как известно - был изгнан из Канн. В итоге его лента "Меланхолия" никакой награды так и не получила. На кто же все-таки завоевал "Золотую пальмовую ветвь"? "Древо жизни" Терренса Малика и "Меланхолия" Ларса Фон Триера считались одними из главных фаворитов Каннского конкурса. Одна картина о том, как зарождалась жизнь на Земле, другая - о том, как она может погибнуть. В одном фильме главный герой рассуждает, почему мы получаемся такими, какие мы есть. В другом - автор показывает, какими нас может застигнуть апокалипсис. Такие разные по своему настроению, но схожие по масштабам поднимаемых вопросов, обе ленты отправляются из Канн в мировой прокат с престижными призами. "Древо жизни", получившее "Золотую пальмовую ветвь" - главную награду Каннского кинофестиваля - это воспоминание героя Шона Пенна о его детстве в Америке 50-х годов. Бред Питт играет отца. Джессика Честейн - мать. Каждый из родителей учит жить детей по-своему. Жизнь, поначалу простая и светлая, превращается в лабиринт. Живого классика американского кино - 67-летнего Малика, снявшего всего 7 фильмов за карьеру, - интересуют не только молодые побеги "древа жизни", но и его корни, а точнее даже происхождение семян, давших такие всходы. Сам Малик, говорят, за своими призами никогда принципиально не приезжает. Награду ему доставят из Канн верные люди. Лично обнять и поздравить прямо в зале фестивального дворца актрису Кирстен Данст, награждённую за лучшую женскую роль в "Меланхолии", так и не смог её режиссёр Ларс Фон Триер, объявленный в Каннах персоной нон грата за то, что в шутку назвал себя нацистом на пресс-конференции. В фильме у Триера на землю надвигается гигантская планета "Меланхолия", героиня Данст и её сестра с мужем и ребёнком живут в большом поместье. Они ссорятся и мирятся, не зная, да и не сразу предчувствуя, что завтрашний день может оказаться для них и всех, кто населяет Землю, последним. Приз за лучшую мужскую роль в Каннах получил француз Жан Дюжарден: в чёрно-белом и практически полностью немой лирической комедии, ставшей гимном золотой эре Голливуда, он играет актёра, который отказывается принимать звуковое кино и потому оказывается на обочине жизни. Приз за лучшую режиссуру достался датчанину Николасу Виндингу Рёфну. Главный герой его фильма "Драйв" в дневное время служит автокаскадёром, а по ночам перевозит грабителей. Его жизнь круто меняет встреча с девушкой и её сыном, отца которого убивают бандиты. Пытаясь спасти их, парень объявляет настоящую войну мафии. Защита детей стала одним из лейтмотивов этих Канн. Этой теме посвящен и "Мальчик на велосипеде" - новая работа братьев Дарденнов, любимчиков фестиваля, уже получавших здесь две "Золотые пальмовые ветви" и приз за лучший сценарий. Теперь братьям достался Гран-при Канн. Вторая по значимости награда - ещё одно подтверждение тому, что хорошего кино много не бывает. Русского кино в этом году в основной программе не было. Но без каннских наград оно не осталось. Специальный приз жюри в конкурсе «Особый взгляд» присужден ленте Андрея Звягинцева «Елена». Это уже третий фильм российского режиссера, отмеченный высокими наградами, говорит Звягинцев: «Для кино, которое называет себя авторским, для арт-хауса, для кино сложного, кино не для всех, как его не назови, фестиваль подобного уровня — Канны, Венеция, Берлин — это просто необходимые условия существования, выживания. В особенности сейчас, в условиях нашего проката».
Божена: Олег Даль: инородный артист Сегодня исполнилось бы 70 лет гениальному Олегу Ивановичу Далю. отсюда За свою жизнь он так и не получил ни одного официального звания, но после его смерти остались великолепные фильмы с участием Олега Ивановича и любовь зрителей к нему. Как и все послевоенные мальчишки, он мечтал стать летчиком или моряком, но в восьмом классе прочитал «Героя нашего времени», и мечты приняли совсем иной поворот – Олег решил стать актером, чтобы когда-нибудь сыграть Печорина. Лишние люди Странная фантазия для подростка из среднестатистической советской семьи (отец – инженер, мать – учительница), жившей в Люблино, в то время еще пригороде Москвы. Объяснить ее можно одним: уже тогда Олег понял, что только через этого героя он сможет поведать миру о себе – таком странном, не похожем на других, чрезмерно гордом, честолюбивом и таком хрупком и ранимом. Он рано почувствовал свою исключительность, которая стала его счастьем и одновременно проклятием. Она дарила ему восторг творчества, парение духа, накал страстей и лишала других радостей – любви к людям, сострадания, умения и желания прощать, загоняла в пустоту одиночества и депрессий. Лишь с одним человеком он был на равных – с Печориным. В их взаимосвязи было что-то мистическое: Лермонтов закончил работу над «Героем нашего времени» как раз в те же годы, когда родился Олег Даль, только с разницей в век. Третьей и, по сути, единственной женой Даля станет Елизавета Апраксина – внучка легендарного литературоведа Бориса Эйхенбаума, одного из лучших в мире знатоков творчества Лермонтова и учителя Ираклия Андроникова, написавшего несколько книг о поэте. И даже оценки, которые давали им современники, совпадали. В начале 1980-х Олег Даль, на тот момент артист Театра на Малой Бронной, получил две долгожданные главные роли в пьесах Эдварда Радзинского – «Продолжение “Дон Жуана”» в постановке Эфроса и «Лунин, или Смерть Жака» режиссера Дунаева. Начал репетиции вдохновенно, азартно, играл на грани остановки сердца. Осветители, засмотревшись, забывали о своей работе… Но незадолго до премьеры он отказался от ролей и ушел из театра без объяснения причин. Однако причины были, о них он расскажет жене: сначала Эфрос, никого не предупредив, уехал в США, а потом в перерыве между репетициями Даль увидит, что Дунаев… зевает – ему скучно и хочется домой. «Я так не могу», – скажет Олег, хороня надежду подкрепить делом свою славу гениального театрального артиста, хотя до этого у него не было ни одной главной роли. Руководство было в шоке, расценив его демарш как трусость, и только Радзинский усмотрел в этом бегстве романтические причины: Даль болен самым прекрасным из всех недугов – манией совершенства. Его мечта исполнится в 1975 году – Анатолий Эфрос пригласит Даля на главную роль в свой телеспектакль «По страницам журнала Печорина». Когда работа близилась к концу, в дневнике актера появилась запись: «Скоро закончу изображать Печорина у Эфроса. Об этом мечтал (о Печорине), а получилось ли, сбылось ли? Пока – неудовлетворение...» Все получилось и все сбылось, Анатолий Эфрос так вспоминал первые минуты после премьеры: «Замечательно было, когда Даль – добрый. Или когда он счастлив. Это были редкие, но очень теплые моменты. Когда окончился просмотр, Ираклий Андроников Олега очень хвалил, и Даль был счастлив. Он буквально искрился, стал говорить что-то ласковое мне и другим, глаза светились...» В том же 75-м режиссер Виталий Мельников начнет работу над фильмом «Отпуск в сентябре» по пьесе Вампилова «Утиная охота». Даль был уверен, что его пригласят на главную роль, – он был знаком с Вампиловым, мечтал сыграть Зилова. Но режиссер молчал, а напоминать о себе Олег считал унизительным. Пробы шли два года, но съемки не начинались – не было главного героя. Однажды в ресторане Дома творчества под Ленинградом изрядно подвыпивший Даль встал и, ни к кому конкретно не обращаясь, заявил, что в СССР есть только один артист, способный сыграть Зилова, – Олег Даль. Столь откровенный вопль отчаяния был для него, скрытного и самолюбивого, абсолютно нехарактерен, а потому, видимо, столь действенен. Через несколько дней в квартире Даля раздался звонок – Олега утвердили на роль Зилова без проб. Актер был в отъезде, Лиза боялась ему звонить – знала, что откажется, слишком долго пришлось ждать. И была права – отказался наотрез. И все же Мельникову удалось уговорить актера. Сорокаминутная пламенная речь режиссера о том, что только он может сыграть Зилова и никто другой, возымела действие: Лиза получила приказ собирать вещи для отъезда в Петрозаводск на съемки. Зилов, по сути своей Печорин эпохи развитого социализма, получился у Даля блестяще. Все, кто знал Даля хоть сколько-нибудь близко, говорили о его максимализме в работе. Искусство в самом высоком и самом чистом понимании – стремление к этому идеалу – превратилось для артиста в бег за горизонтом. Он уходил из театров – «Современника», ленинградского «Ленкома», Театра на Малой Бронной, Малого театра, – все надеялся, что в другом будет лучше, честнее, полнее… Он отказывался от ролей, заведомо выигрышных, суливших славу, звания, деньги, – не мог пойти на компромисс. Даль отказался от роли Жени Лукашина в «Иронии судьбы» Эльдара Рязанова, потому что казался себе слишком «моложавым и смазливым» для правды образа. Леонид Гайдай пригласил Даля на роль Хлестакова в свою экранизацию «Ревизора» «Инкогнито из Петербурга». О таком предложении Олег говорил: «Сыграть – и умереть». Но после первых же проб отказался из-за принципиального несогласия с режиссером: Гайдай собирался снимать водевиль, а это, по убеждению Даля, трагедия. Из подобных эпизодов соткана вся творческая биография актера. Он действительно искал совершенство. Счастливая Лиза И не только в искусстве. Даля обожали женщины без усилий с его стороны и без благодарности за обожание. В этом тоже видится сходство с Печориным. Они летели к нему как бабочки на свет, не понимая, сколь опасно это свечение. Невостребованный гений, сильно пьющий, «инородный артист» (так он сам себя называл, не удостоившись ни единого звания) – слишком опасный арсенал, чтобы не сдетонировать от малейшей житейской неувязки. Любить такого мужа, причем чем дальше, тем все сильнее и глубже, могла только женщина, подобная ангелу. Они познакомились на съемках «Короля Лира» Григория Козинцева, где Даль гениально сыграл Шута, а Лиза работала монтажером. До этого Олег был дважды женат: один день на Нине Дорошиной и полгода на Татьяне Лавровой. Лиза Апраксина тоже побывала замужем за режиссером Леонидом Квихинидзе («Соломенная шляпка», «Мэри Поппинс, до свидания»), потом за ней ухаживал Иосиф Бродский, на момент знакомства с Далем у нее был роман с Сергеем Довлатовым. Олег покажется ей интересным, не более того, с желтым ежиком волос, едва отросших после съемок, тонкий, незащищенный... Настоящее чувство придет позже, вопреки его беспробудному пьянству, дебошам, порой с рукоприкладством, вечному недовольству всем и вся, безденежью, срывам и взлетам настроения… После свадьбы Даль скажет ей, что она принесет киноискусству больше пользы, если уволится с работы и будет ухаживать за ним. Она уволится, станет стирать, убирать, готовить, ездить с ним на съемки, лечить от запоев. Пару раз Лиза не выдерживала, и они расставались, но ненадолго — Олег «зашивался» препаратами, которые Высоцкому и ему Марина Влади привозила из Франции. В такие периоды он становился для Лизы лучшим из людей. И еще она поддерживала мужа во всех начинаниях: то он пойдет учиться на режиссера, чтобы не зависеть от бездарей, то преподавать во ВГИК, чтобы не задохнуться от переполнявших мыслей и знаний об искусстве. А потом терпела его жесточайшие депрессии, потому как эти благие порывы оставались только порывами, без продолжения… Но, несмотря ни на что, Елизавета Даль до конца своих дней будет считать себя счастливой – в ее жизни были одиннадцать лет, которые она провела рядом с Олегом. Как-то она призналась, что могла предугадать любое его желание, досконально знала его привычки и уязвимые места, но что за человек такой Олег Даль, она так и не поняла. Судя по всему, он и сам не понял, зачем пришел в этот мир, где его место и в чем его счастье. … Даль умер от остановки сердца 3 марта 1981 года. Лиза скончалась 20 мая 2003 года – тихо, во сне. Кусочек из фильма "Король Лир" И песенка Иванушки из сказки
Божена: Два дня назад был день рождения еще одного совершенно непостижимого, удивительного художника и кинохудожника Рустама Хамдамова. Не круглая дата. 67 лет. Но вот он вспомнился. И вспомнилось, что любимейший фильм Никиты Михалкова, совершенно засмотренный мною в детстве - это "Раба любви". Фильм прекрасный и "иной", совершенно "выбивающийся" из общего ряда лент, созданных Никитой Сергеевичем своей запредельностью и небесностью. А начиналась "Раба любви", как "Нечаянная радость" рустама Хамдамова; эта лента была смыта... Не понравилась госчиновникам... Вот выдержка из энциклопедии кино о нем: " Автор одного короткого фильма (В горах мое сердце), одного незавершенного (Нечаянные радости) и одного завершенного, но таинственно ускользнувшего от современников (Anna Karamazoff). Этот последний фильм Р. Х. составил как матрешку, включив меньшие и ранние куски в общий объем. Между частями установлена прямая связь: прежде всего это сюжет о двойном возвращении, и только потом — повесть о мщении. Героиня Жанны Моро возвращается в родной город, и сам Р. Х. возвращается к Нечаянным радостям. Места действия повторяются, петербургские пейзажи — набережные, решетки, мосты. Гранитный шар и беззвучные волны серебряной реки увидены дважды в одном ракурсе. Текст-рондо про девушку, открывающую дверь верхним и нижним ключом, от Эммануила Виторгана, "Рудольфо Валентино" ранней версии, переходит к Петру Мамонову, герою андеграунда в поздней. Смена времен обозначается сменой лиц, типажей, аксессуаров — вплоть до женской шляпы. А может, как раз со шляпы для Р. Х. начинается следующая эра. Вообще, время он чувствует очень точно. Начало ли века, послевоенная ли разруха — кажется, что экран сам собой заполняется нужными предметами и приметами. Автор делает еще несколько магических движений, и реальность превращается в ирреальность. Фантастический мир возникает из обыденного, но исторически точного, из интерьера кухни или балкона, залитого дождем, из подробностей, которые только кажутся случайными. Притча о ковре из Нечаянных радостей дает ключ к целому, потому что кино Р. Х. — это узор ковра. Как на ковре, иллюзия хаоса и произвола скрывает симметрию, план, расчет. Узор ковра — извилистая и закругленная фабула. Это судьба, скрытая в придуманной красоте. Узор ковра — ритм и движение. Из всех начал Р. Х. особо выделяет свет, из всех стихий — ветер. Ветер создает игру света. Метроном фильма: контрасты слепящего света и внезапной тьмы. Или в обратном порядке — темнота, из которой вырывается сноп света. То и дело вьются лестничные спирали (ковровый узор в объеме). Женщина, поднимающаяся по лестнице, идет своей дорогой, а тени в связке со светом идут своей, отчего возникает подобие солнечного брызга, играющего в прятки с листвой. Динамика обозначена в плоскости, в объеме, в звуке. Самым "бойким" местом в топографии Anna Karamazoff является кладбище, самое тихое по общим представлениям. На кладбище ветер разгоняется до вихря, кричат люди и щебечут птицы. Нет ничего более таинственного и влекущего, чем секрет узора. Симметрия, способная прикинуться асимметрией, волнует и мучает. Асимметрия, имеющая геометрический принцип, восхищает. Детский калейдоскоп — игрушка с бесконечными узорами — пик занимательности. Может быть, в калейдоскопичности — притяжение фильма с дурацким, бессмысленным названием, заимствованным у нерадивой набоковской студентки. Anna Karamazoff— суперфильм, киноантология. Прибавить к нему нечего даже самому автору, из него нельзя сделать "волну", направление. Р. Х. даже трудно назвать кинорежиссером, поскольку за этим наименованием стоят вещи, с ним несопоставимые. Например, прагматическая цель, то есть использование кино для некоего культурного высказывания, общественного поступка. Кино Р. Х. абсолютно бесполезно, оно просто кино. Оно не ставит в тупик только структуралистов, потому что их вообще ничто не ставит в тупик. То, что для другого художника целое событие — стиль, для Р. Х. само собой разумеется. Он соединяет черно-белое и цветное кино, как будто так и было задумано четверть века назад. Вокруг Р. Х. всегда были и есть люди, которые ему помогают, и люди, которые утилизуют его слитки. Но на самом деле он не нуждается в помощи, как и в славе, как и в свободе художника. Он кормит кормильцев, и лавровый венок, ему преподносимый, возвращает в жизнь, разбирает по листу и пристраивает в один из неисчислимых натюрмортов. " Сохранился маленький кусочек из "Нечаянной радости", вот он: В 2003г Рустам Хамдамов стал первым в истории российским художником, работы которого при жизни были приняты в современную коллекцию Эрмитажа. А это... все-таки фильм "Раба любви" с совершенно прекрасной музыкой: и такой страшный финал фильма.
Божена: Сегодня исполнилось бы 85 лет Мэрилин Монро! Приблизительно в девять тридцать утра 1-го июня 1926 года в Лос-Анджелесской больнице, родилась и была зарегистрирована будущая звезда Норма Джин Бейкер (Norma Jean Baker). Ее бабушка была из Ирландии, дед прибыл из Шотландии. Ее приемный отец был из Норвегии. Девочку окрестили, когда ей было шесть месяцев, как Норма Джин Бейкер в Церкви Евангелия в Hawthorne, Калифорния. Ее мать Глэдис Пеарл Монро (девичья фамилия) родилась в Мексике в 1900. На свидетельстве о рождении, мать Нормы внесла в список Мартина Эдварда Мортенсена как отца. Мужья Глэдис: Бейкер, позже Мортенсон, который оставил ее как только услышал о беременности. В 1934 году Глэдис попала в психиатрическую лечебницу. Большое кол-во времени в детстве Нормы прошло в приютах. На всех своих детских фотографиях, волосы Нормы Джин прямые, красновато-коричневые. В 1942 году в возрасте 16 лет Норма Джин вышла замуж за Джеймса Доугерти, но прожила с ним всего 2 года. Джим Доугерти работал на фабрике самолетов. Первая работа модели Нормы Джин была оплачена пятью долларами. Ее естественная форма губ была очень плоская, но она потратила много времени измененяя их и делала штриховку. В результате многие думали, что ее рот был ее лучшая особенность. Еще Мерилин произвела несколько пластических операций на лице и груди. В 1945 году, девятнадцатилетняя модель по имени Норма Джин Доугерти консультировалась в агенстве моделей Blue Book, расположенном в гостинице Ambassador в Лос-Анджелесе, Калифорния. Эту дружелюбную и скромную молодую модель, которая позировала нагой перед камерой Графа Морана, за заработок 10 $ в час, помнят как Мэрилин Монро. Сильвия Барнхарт была первым парикмахером которая выпрямила ей волосы и также сначала окрасила ее в блондинку. Первое имя на студии ей было дано Carole Lind. Другие возможные имена были Клэр Норман, Мэрилин Миллер и Джин Монро. Конечным именем стало Мэрилин Монро. В марте 1948 она подписала шести-месячный контракт со студией Columbia. Первая роль в кинофильме была в "Scudda-Hoo! Scudda-Hay!" в 1948 году. Первая ее главная роль была в "Dangerous Years". С фильмом "Ниагара" (1953) и "Джентельмены предпочитают блондинок" (1953) началась ее карьера секссимвола. Позже в 1952, она появилась в "Обезьяннем бизнесе" впервые как платиновая блондинка. Ее взгляд стал торговой маркой. Ее второй брак был с DiMaggio. Когда состоялась свадьба с Артуром Миллером ее имя стало Мэрилин Миллер. Некоторые из ее возлюбленных: Джонни Хид, Джозеф Шенк, Фред Каргер, Елия Казан, Marlon Brando, Милтон Берл (согласно его собственной книге), Ив Монтан, Джон Ф.Кеннеди, Роберт Е.Кеннеди, Jose Bolanos... Она когда-то планировала версию фильма Братьев Карамазова, с собой в роли Грушеньки. В феврале 1961 года, Мэрилин стала очень угнетенной. Она только что развелась с Артуром Миллером; ее фильм "The Misfits", получил плохие отзывы критиков; и ее перспективы карьеры выглядели тусклыми. Согласно фактам, "она осталась дома в своей затемненной спальне, существуя на снотворных пилюлях и быстро снижая вес." Тогда же в феврале ее поместили в психиатрическую клинику в Нью-Йорке. В ноябре 1961 года Мэрилин была представлена Питером Лавфордом Джон Ф.Кеннеди. Едва ли кто-то из ее соседей видел ее больше чем дважды за последние шесть месяцев ее жизни, так как она передвигалась только внутри своего бунгало. Истории домохозяйки о смертельной ночи Мэрилин непонятны. Она изменяла свою историю и детали той ночи несколько раз. Последний психиатр Мэрилин, доктор Ральф Гринсон утверждал, что Мэрилин убили. До сих пор не известно, что действительно случилось той ночью. Мэрилин Монро умерла одна, с телефонной трубкой в руке, ночью с 4-ого на 5-е августа 1962 года, в собственном доме в brentwood, 12305 Fifth Helena Drive Brentwood, California. Около кровати был пустая упаковка от снотворных пилюль. Четырнадцать других пузырьков от лекарств и таблеток были на ночном столике. Мэрилин Монро не оставила никаких смертельных записок. Тело было принято в морге для вскрытия, которое было выполнено доктором Цунетоми Ногучи, патологом и объявлено, что Мэрилин Монро умерла от передозировки наркотика. Ее захоронили в стенном склепе. Похороны Мэрилин Монро состоялись 8 августа 1962 года на Westwood Мемориальном Кладбище 1218 Glendon Авеню, Westwood Калифорния. 11 марта 1984 года, мать Мэрилин, Глэдис Пеарл Монро, умерла от остановки сердца во Флориде. Мэрилин снялась в 30 фильмах за всю свою непродолжительную жизнь. Ее карьера продолжалась шестнадцать лет. Особенными людьми в ее жизни были Франк Синатра и Джо ДиМаггио (оба американских итальянца). Она снялась в 31 фильме. И осталась недостижимой...
Божена: отсюда Три очень милых феечки Сидели на скамеечке И, съев по булке с маслицем, Успели так замаслиться, Что мыли этих феечек Из трех садовых леечек. * * * - Где ты была сегодня, киска? - У королевы, у английской. - Что ты видала при дворе? - Видала мышку на ковре! * * * (с. Маршак)
Божена: Чего-то прямо не можется удержаться - и снова я возвращаюсь к разговору о Чарли Чаплине. Наверное, "Синее чудовище" очень атмосферой переклекается с его фильмами.И магия спектакля воскрешает воспоминания о магии кино. И о его Великом Магистре... 16 апреля 1889 года, в восемь часов вечера, в Лондоне, на улице Ист-Лейн, в районе Уолтворта, родился мальчик — Чарльз Спенсер Чаплин. Его родители — Лили Харли и Чарльз Чаплин — были актерами и познакомились, когда вместе играли в одной мелодраме. Они были влюблены, но во время турне Лили познакомилась с пожилым лордом и сбежала с ним в Африку. Там родился Сидней, старший брат Чарли. Вскоре Лили вернулась в Англию, роман с Чарльзом возобновился, и вскоре они поженились. А через три года у них родился Чарли. Как он вспоминал позднее, в раннем детстве он не подозревал о существовании отца и не помнил того времени, когда он жил с семьей. Дело в том, что Чарльз много пил, из-за чего, по словам Лили, они и разошлись через год после рождения сына. Мать Чарли выступала в ролях субреток в театре варьете и хорошо зарабатывала. Она и двое ее сыновей жили в трехкомнатной квартире на Уэст-сквер, в Лэмбете. Чарли рассказывал, что мама любила по воскресеньям наряжать их с братом и водить на прогулки. "Мы чинно прогуливались по Кеннингтон-роуд, и нас распирали гордость и самодовольство", — вспоминал он. Но когда Чарли было пять лет, случилась беда — у Лили пропал голос. Все чаще он срывался во время пения и переходил в шепот. Все реже и реже она получала ангажементы, а потом ее совсем перестали приглашать. Так получилось, что последнее выступление Лили было одновременно и первым выступлением маленького Чарли на сцене. В тот день у его матери пропал голос, публика начала ее освистывать, и ей пришлось уйти за кулисы. Директор сказал, что можно попробовать выпустить на сцену ее сына (он видел однажды, как мальчик что-то представлял перед знакомыми). Оказавшись перед залом, Чарли не растерялся и запел популярную тогда песенку "Джек Джонс", но не успел закончить, как на сцену полетели монеты. Мальчик объявил, что сначала соберет их и только после этого продолжит петь. Это еще больше развеселило зрителей. "Я чувствовал себя на сцене как дома, свободно болтал с публикой, танцевал, подражал известным певцам, в том числе и маме, исполнив ее любимый ирландский марш", — рассказывал Чарли. Повторяя припев, он изобразил, как у мамы срывается голос — у публики это вызвало бурю восторга, и они снова начали бросать на сцену деньги, а когда Лили вышла, чтобы увести Чарли, зрители встретили ее аплодисментами. Голос к Лили больше не вернулся, хотя она долгое время верила, что еще не все потеряно. Ситуация тем временем все ухудшалась. "Мне казалось, что мы всегда жили в этой ужасающей нищите. Один минувший год представлялся мне целой жизнью, исполненной тягот и труда. Это было унылое, безрадостное существование", — вспоминал потом Чарли. Лили забатывала пошивом одежды, выполняя заказы знакомых прихожанок своей церкви, а иногда ей удавалось устроиться сиделкой у больного. Даже в тяжелых условиях она не отчаивалась. Внимательно следила за своими детьми, в частности, за их речью. Она прислушивалась к тому, что они говорят, исправляла ошибки и давала понять, что они не должны говорить на корявом языке трущоб. Вскоре Лили заболела и вынуждена была бросить шитье. От голодной смерти спасали лишь талончики на суп и посылки для бедных. Сидней немного подрабатывал, продавая газеты, но это было не большое подспорье. Однако ничего не бывает просто так: однажды во время работы он нашел кошелек. Дома обнаружилось, что он полон золотых, серебряных и медных монет. Через неделю после находки Лили выздоровела, и купив новую одежду, семья отправилась отдыхать на море. Чарли, увидевший море впервые, сохранил память об этом чудесном дне на всю жизнь. Но деньги быстро исчезали, и вскоре вновь настали трудные времена. Всем троим надлежало отправиться в Лэмбетский работный дом. Хоть и зазорно было жить в таком месте, мальчики поначалу восприняли это известие как предстоящее приключение. Но когда они вошли в ворота работного дома, им пришлось расстаться с матерью — она отправилась в женское отделение, а Чарли и Сидней — в детское. Только тут они все поняли, и их охватило отчаяние. И хотя они быстро приспособились к новой жизни, мальчикам все же было грустно. Через три недели их перевели в Хэнуэллский приют для сирот и бедных детей. Первые несколько дней Чарли чувствовал себя заброшенным: мама осталась в работном доме, с Сиднеем разлучили (его отправили в отделение старших, а Чарли — к малышам), и виделись они теперь редко. Когда Сиднею исполнилось одиннадцать лет, он поступил на учебное судно "Эксмут". Всего в Хэнуэлле мальчики провели около года. Как вспоминал Чарли, о них заботились хорошо, но это было унылое существование. Когда Сидней покинул "Эксмут", а Чарли — приют, они с матерью часто переезжали, а в результате опять оказались в работном доме, откуда мальчиков отправили в Норвудский приют, который, по словам Чарли, был еще мрачнее, чем Хэнуэллский. Во время их прибывания там пришло печальное известие: Лили потеряла рассудок, и ее отправили в психиатрическую больницу. Сидней плакал, а Чарли овладело отчаяние: "Зачем она это сделала? Мама, такая веселая и беспечная, как она могла сойти с ума? У меня было смутное чувство, будто она потеряла рассудок нарочно, чтобы не думать о нас. Мое сердце сжималось от отчаяния и мне чудилось, что я вижу ее перед собой! Она жалобно смотрит на меня, и ее ветром относит куда-то в пустоту", — вспоминал он позже о чувствах, испытанных в тот день. Мальчиков отправили жить к отцу Чарли. До этого он видел его всего пару раз. Чарльз Чаплин жил на Кеннингтон-роуд с женщиной по имени Луиза и их маленьким сыном. Встреча была не очень приветливой со стороны Луизы. Сиднея она невзлюбила сразу из-за их первой же размолвки, а Чарли потом часто заставляла выполнять работу по дому. Зато отец, вернувшийся в тот день домой, очень ласково поздоровался с мальчиками и произвел на Чарли большое впечатление. Во время ужина он внимательно наблюдал за отцом и потом многие годы ему подражал. Луиза отдала мальчиков в школу на Кеннингтон-роуд. По словам Чарли, это было хоть каким-то своеобразным развлечением. Дома же его ждала работа и Луиза, которая часто выпивала. Несколько раз она пыталась выгнать Чарли и Сиднея из дома. Однажды отец из-за этого поругался с Луизой и бросил в нее тяжелую платяную щетку. Чарли рассказывал, что при виде такой жестокости он потерял к отцу уважение. Через какое-то время стало известно, что Лили выздоровела и вышла из больницы. Она сняла дешевую комнату и забрала мальчиков к себе. В это время она начала пробуждать в Чарли интерес к театру и внушила ему, что у него есть способности. Однако его не взяли играть в школьной постановке "Золушки". Чарли завидовал тем, кого выбрали, а сам спектакль показался ему тогда очень унылым, и спасала его только красота девочки, игравшей Золушку, в которую Чарли был тайно влюблен. Но спустя два месяца к нему пришел успех. Однажды Лили увидела в витрине книжного магазина забавный стишок, переписала его и принесла домой. Чарли выучил его и прочел на переменке в школе одному приятелю. Его случайно услышал учитель, который потом попросил Чарли выступить перед классом. Ребята катались от хохота. На следующий день Чарли водили из класса в класс, после чего слава о его таланте разнеслась по всей школе. Им заинтересовались учителя и ученики. Как говорил Чарли, он только теперь вкусил славу, хотя ему и раньше приходилось выступать. С тех пор ему стало интересно в школе, он даже стал лучше учиться. Но вскоре образование было прервано, потому что Чарли ушел из школы, чтобы поступить в ансамбль клогданса "Восемь ланкаширских парней". Продолжение следует... А это танец булочек из фильма "Золотая лихорадка"
Божена: В Сочи завершился [font colo r=blue]XXII фестиваль "Кинотавр". Гран-при получил фильм Олега Флянгольца под названием "Безразличие", который снимался более 20 лет. Лучшими актерами признаны Константин Юшкевич и Татьяна Шаповалова. А приз за лучшую режисссуру получил Бакур Бакурадзе за свою новую работу "Охотник". У жюри "Кинотавра была непростая задача. В этом году конкурс был необычайно разнообразен: участвовали картины разных жанров, стилей и форматов. Один документальный фильм "Родина или смерть" мастистого режиссера Виталия Манского, остальные картины авторские и так называемые зрительские. Во время просмотров мнения разделились: критикам нравилось одно, кинопрокатчикам – другое, зрителям – третье. Но жюри вынесло окончательный вердикт без колебаний, гран-при достался фильму "Безразличие" Олега Флянгольца. "Мы разглядели там и самих себя, и то время, когда кинефатограф развивался по законам искусства, которое было главным", - отметил председатель жюри "Кинотавра" Александр Миндадзе. Эта картина о Москве 1960-х годов, снятая на черно-белую пленку. В ней использованы редкие кадры хроники, которые удачно смонтированы современными съемками. Сам режиссер на церемонию приехать не смог, приз получал исполнитель главной роли автослесаря и героя-любовника Федор Бондарчук. "Это не я, это челок 21 год назад. И, наверное, в словах председателя жюри о том, что этот приз вручен тем светлым временам и мечтам, которыми жили кинематографисты конца 90-х, которые сейчас воспринимаются со слезами на глазах. Многие бы желали перенести это все чуть позже по жизни. Во всяком случае, я смотрю на этого парня дистанцированно", признался Федор Бондарчук. Лучшим режиссером назвали Бакура Бакурадзе. Он снял фильм "Охотник" в Псковской области. Играли непрофессиональные актеры, а обычные, далекие от искусства люди. Часть действия происходит в колонии строгого режима, здесь играют не заключенные, а сотрудники колонии. Приз за лучший сценарий получила лента "Упражнения в прекрасном". Ее авторы - Гоша Куценко, Константин Юшкевич и Виктор Шамиров. Это – веселая комедия, которая рассказывает о жизни за кулисами и гастролях четырех актеров. "Я не предполагал, что на фестивале могут дать приз такой картине. Я считаю, что это легкая зрительская картина. Я думаю, что ее приятно смотреть, что она веселая, и в доказательство тому зал очень смеялся во время просмотра", - признался сценарист Виктор Шамиров. Приз за лучшую женскую роль получила непрофессиональная актриса Татьяна Шаповалова, снявшаяся в фильме "Охотник", а приз за лучшую мужскую роль – сыгравший в "Упражнениях в прекрасном" балагура и выпивоху Василия Константин Юшкевич. "Я свой приз не считаю личным. Мне кажется, что это приз нашему актерскому ансамблю, который был в картине", - заявил актер. А приз за лучший саундтрек получил детский фильм "Мой Папа – Барышников" режиссера Дмитрия Поволоцкого. здесь видеорепортаж
Божена: Почему я сейчас именно вспомнила о режиссере Питере Гринуэйе - ну, вспомнилось, давно пора! Но Гринуэй, сродни Прусту и Джойсу, Бартоку и Пиарту, входит в джентельментский набор любого современного интеллектуала. Его фильмы обсуждают, ненавидят, обожают. Каждая новая работа режиссёра даёт пищу для размышлений не только искушённым критикам, но и зрителям, любящим кино для ума, а не для сердца. отсюда Родился он 5 апреля 1942, Ньюпорт, Уэльс, Великобритания, и, слава Богу, до сих пор здравствует. Гринуэй с детства увлекался рисованием, что не прошло не замеченным, уже в 22 года он устраивает персональную выставку в Lord's Gallery. А в 1965 году дебютирует на поприще документалистики. Считая кинематограф самым изощрённым средством выражения, Гринуэй становится первопроходцем по части визуального потенциала, не только документальных фильмов, но и своих многочисленных короткометражек. Так, в ленте "Дорогой телефон", перед зрителем проходит калейдоскоп исписанных листов, с которых читается авторский текст, перемежающийся с изображением телефонных будок. Текст воспринимается как визуальный и доминирующий объект картины. Схожий приём мы обнаруживаем в "Путешествие по букве Н", представляющий собой подробнейший разбор полотен самого режиссёра. В большинстве работ Гринуэя мы видим попытки (и зачастую удачные) тотального каталогизирования и систематизации. "Что такое искусство, как не попытка установить порядок в хаосе?" - вопрошает режиссёр. В 1980 году Гринуэй снимает трёхчасовое "Падение" состоящее из 97 микроновелл, символизирующих карточки каталога, составленного для систематизации случаев "неизвестного насильственного акта", которому подвергались те или иные люди. В фильме так и не даётся объяснения, что же такое "неизвестный насильственный акт", как того и требует каталогизаторство, не ставящее целью описывать явления, а ограничивающееся лишь абстрактным перечислением. В 1999 году выходит документальный фильм "Смерть композитора". Гринуэй провёл целое исследование и выяснил, что в период 1945-1980 гг., десять композиторов (начиная от Антона Веберна и заканчивая Джоном Ленноном) погибли при десяти схожих обстоятельствах. Все жертвы были застрелены в темноте тремя пулями, все они в момент убийства были в шляпе, очках и курили сигару или сигарету. Все они оставили вдов, и все убийцы обладали американскими паспортами. Любовь к документальной точности и порядку приводит к гибели мистера Нэвилла, героя полнометражного дебюта Гринуэя "Контракт рисовальщика". Знатная дама заключила контракт с самоуверенным молодым художником: он исполняет 12 рисунков загородного дома её мужа, она удовлетворяет его сексуальные потребности. На деле никто не собирался льстить таланту Нэвилла, сам того не замечая, он был втянут в сеть опасных интриг. Его детальные до мелочей рисунки превращаются в улики готовящихся или уже совершённых преступлений. Искусное выполнение договора становится для художника причиной смерти. Английское слово "draughtsman" - "рисовальщик" имеет множество других значений, позволяющих играть смыслами: сквозняк, глоток, закидывание невода, улов, доза лекарств, игра в шашки. Так же как и "contract" - брачный договор и в то же время торговая сделка, допускает множество интерпретаций. Дебют, финансируемый Британским Институтом Кинематографии, был восторженно принят. Этим ретродетективом Гринуэй бросил вызов таким мастерам как Феллини ("8 ?"), Антониони ("Фотоувлечение"), Ален Рене ("В прошлом году в Мариенбаде") используя многочисленные приёмы итальянской школы неореализма вкупе с эстетизирующим изображением, и с блеском выдержал испытание. В "Контракте рисовальщика" Гринуэй обыгрывает свои любимые темы - эрос и смерть. "Если мы можем хотя бы частично управлять первым, - говорит режиссёр, - то второй - не можем и не сможем никогда". Этот дуализм Гринуэй будет с рвением патологоанатома исследовать в своих последующих работах. В 1985 году на экраны выходит "ZOO", что можно перевести и как "Зоопарк" и как "Зед и два нуля". Три женщины попадают в автокатастрофу. Две погибают, а третьей ампутируют ногу. Мужья погибших, братья-близнецы Оливер и Освальд, работающие зоологами снимают на плёнку процессы распада живой материи, пытаясь вслед за Дарвином, докопаться до первооснов человеческой эволюции. В итоге близнецы совершают акт самоубийства перед фотокамерой в надежде зафиксировать собственные разлагающиеся тела от и до. Начиная как сторонние наблюдатели, они, в конечном счёте, превращаются в жертв собственного эксперимента. И снова перед нами прекрасный, в своей искусственности, мир, созданный оператором Саша Верньи под мрачный аккомпанемент Майкла Наймана, где правит бал условность, сочетающаяся с математическим анализом любого появляющегося в кадре художественного объекта. Идея самопожертвования ради достижения поставленных целей разрабатывается режиссёром в "Животе архитектора". Картине о Стурли Крэклайте, архитекторе из Чикаго, приезжающего со своей женой в Рим для организации выставки знаменитого Этьена Луи Булле. Подготовка затягивается на многие месяцы, молодая жена успевает спутаться с аферистом, а Стурли обнаруживает странное сходство своего большого живота с животом скульптурного Октавиана Августа. Подозревая у себя рак, архитектор начинает идентифицировать себя то с Августом, то с Булле. Фанатично борясь за сохранность старинных зданий, он не замечает, как эрозия разрушает его собственное тело. Здесь, в отличие от последующих работ Гринуэя, меньше эпатажа и символизма, и больше сюжетной связности, последовательности, психологизма. В следующем, 1988 году, режиссёр снимает фильм, по оценкам кинокритиков, который вошёл в десятку лучших картин сезона 1987-1988 гг. и получил приз МКФ в Канне "за художественный вклад". Сюжет "Drowning by Numbers" (в очередной раз мы сталкиваемся с двойным переводом - "Отсчёт утопленников" и "Утопая в числах") весьма незамысловат: три славных родственницы (мать, дочь и племянница), устав от сложностей семейной жизни, по очереди избавляются от своих мужей. Логику развития событий задаёт девочка, которая в прологе прыгает через скакалку и устанавливает порядок чисел: от одного до ста. Отныне любое действие будет пронумеровано. Женщинам помогает судебный эксперт, покрывающий их преступления, а в душе мечтающий открыть закон смерти (подобно братьям из "ZOO"). Но, в конечном счёте, погибают все - эксперт, его сын, коллекционирующий трупы животных, девочка - "считалка", сами преступницы. Тем самым режиссёр показывает невозможность приведения смерти и жизни к общему знаменателю, заданную иррациональность этих понятий. То с чем, сам Гринуэй борется на протяжении всей своей, по крайней мере, кинематографической, жизни. В этом же году на экраны французского телевидения выходит документальный, основанный на реальных событиях, фильм "Смерть в Сене", где режиссёр ведёт отсчёт трупов выловленных в парижской реке в период с 1795 по 1801 год. Многие годы Гринуэй фиксирует на первый взгляд ничем ни примечательные объекты (мельницы, лестницы, людей выпавших из окна, самолёты), которые в последствии становятся героями его новых документальных работ. "Мой отец был орнитологом, - вспоминает режиссёр, - и мне хотелось пойти по его стопам, но найти в этой же области такой уголок, который был бы только моим. Отец страстно любил птиц, а я обратился к тому, что птицы ели. Так я заинтересовался энтомологией: Так же и в кино, меня более всего привлекает монтаж, при котором испытываешь удовольствие схожее с удовольствием человека рассматривающего склянку с насекомыми и пытающегося определить их место в природе". Самым скандальным и, пожалуй, самым известным гринуэевским фильмом стал "Повар, вор, его жена и её любовник". Чуть ли не специально для этой картины совет Американской Ассоциации Кинопромышленников (МРАА) был вынужден ввести специальную возрастную категорию (NC17), с одной стороны ограничивающую доступ в кинотеатры молодёжи до семнадцати лет, а с другой - дающую возможность настоящим произведениям искусства, возмущающим пуритан, выйти на экраны. Вор открывает ресторан французской кухни, где он со своей свитой может перекусить и отдохнуть от неправедных дел. Здесь же его Жена замечает скромного библиотекаря, своего будущего Любовника. Свидетель и покровитель их страсти - Повар, вершиной кулинарного гения которого станет блюдо из трупа. Этот персонаж, вызывает у Гринуэя наибольшую симпатию: "В каком то смысле это я сам. С каждым новым фильмом я приглашаю людей к моему столу и готовлю блюдо". Только в США картина собрала более 15 миллионов долларов, что само по себе уникально (Гринуэй неоднократно подчёркивал своё безразличие к финансовой стороне дела, и думается, в данном случае это отнюдь не кокетство), вместе с тем в Европе фильм вызвал неоднозначную реакцию. Проще говоря, зрителей утомила излишняя интеллектуализация в фильмах режиссёра. Парадоксально, но после этой картины, последующие гринуэевские работы вызывали больший интерес за океаном, в Японии, России, нежели в самом Британском Королевстве. Далее последовали "Книги Просперо" - вольная экранизация шекспировской "Бури". Просперо, бывший герцог Милана, свергнут младшим братом Антонио и королём Неаполя и сослан, вместе со своей дочерью Мирандой, на дальний остров, где провёл 12 лет, собирая книги и предаваясь изысканным развлечениям. Но вероломство брата гнетёт Просперо, и он пишет пьесу, в которой корабль с его недругами попадает в бурю, и они оказываются на этом острове. Просперо, произносящий слова за всех героев, окончательно теряет грань между вымыслом и реальностью. Стоит ли говорить, что произведение английского драматурга выполняет в фильме роль задника, некой ширмы, под которой скрывается необузданная фантазия режиссёра. Фильм поражает не только обилием обнажённых тел и "рискованных" кадров, но, прежде всего усложнённостью изобразительного решения, перенасыщенностью метафорами и мифологическими аллюзиями. "Книги Просперо" оставили в замешательстве даже самых преданных поклонников режиссёра. Концентрируясь на излюбленных Эросе и Танатосе, Гринуэй начисто забывает о первоисточнике, чем вызывает праведный гнев шекспироведов. В этом же, 1991 году, режиссёр снимает телевизионный фильм "Не Моцарт" продолжающий стилистические поиски "Книг Просперо". Два года спустя на экраны выходит "Дитя Макона" повествующий о чудотворном младенце способном естественными выделениями исцелять женщин от бесплодия. Всё это показано с нарочитой театральностью. Режиссёр использует здесь драматургические приёмы свойственные сцене, но не съёмочной площадке. В картине заняты ещё не "засвеченные" Джулия Ормонд и Ральф Файнс, что добавляет ленте шарма с учётом сегодняшнего звёздного статуса этих актёров. "Дитя Макона" был разгромлен критиками и проигнорирован публикой. Кому-то не понравились религиозные спекуляции (параллели с Христом слишком очевидны, чтобы этого не заметить), кто-то, в очередной раз, разглагольствовал по поводу трудностей возникающих при просмотре гринуэевских полотен. После этого Гринуэй на несколько лет уходит из большого кино снимая в основном короткометражки и телевизионные фильмы. В 1996 году на экраны выходит "Записки у изголовья" - вольная экранизация японского классического произведения; дневников Сэй Сёнагон, придворной дамы Х века, включающие размышления о возлюбленных, лирические зарисовки, списки любимых вещей и занятий (что наиболее близко самому Гринуэю). "Записки у изголовья" продолжает визуальные эксперименты начатые в "Книгах Просперо". Визуальная метафора - лейтмотив картины - это восточный иероглиф, как лекало кинематографической практики. История японской каллиграфии - это и история японской живописи, где изображение и текст едины. Девушка Нагико пишет свои стихи исключительно на телах своих любовников, отправляя их после этого к издателю-гею, который читает её произведения одновременно занимаясь сексом с носителями этой замысловатой текстуальности. "Чтобы создать современный сюжет на тему древней каллиграфической традиции, - говорит режиссёр, - используемый язык поневоле должен быть очень старым и очень новым: 2000 лет каллиграфическим знакам + 10 лет компьютерным визуальным новациям + 100 лет киноязыка". Всё это в итоге усиливает как сюжетную, так и формалистическую канву фильма. Полиэкраны, деконструкция хронологии, постоянное изменение параметров экрана усиливают художественное воздействие "Записок", отдавая дань современным техническим разработкам в кино. Самым большим разочарованием Каннского кинофестиваля 1999 года становится, как не странно, новая картина Гринуэя "8 женщин". История о том, как отец и сын пытаются заглушить боль от скоропостижной смерти матери и жены, пускаясь во все тяжкие, не забывая, конечно, посетить кинотеатр, в котором идёт шедевр Феллини. Философичные, но далеко не философские, разговоры о телесности и откровения о мужских и женских гениталиях, начинают утомлять уже на 20 минуте. Прямая ссылка на итальянскую киноклассику не оправдывается сюжетными ходами и выглядит как нелепая заявка на переосмысление сокровищницы мирового кинематографа. Чувствуется режиссёрская усталость и как результат - очевидные самоповторы. В ноябре 2001 года Питер Гринуэй приступил к съёмкам "Чемоданчика Талса Люпера" первой части трилогии о ХХ веке, которая охватит период с 1928 по 1989 года. Зрители увидят 92 эпизода, которые расскажут о 92-х персонажах и 92-х чемоданах. В картине снимается суперзвёздный состав - Винсент Галло, Виктория Абриль, Кэти Бэйтс, Дон Джонсон, Мадонна, Франка Потенте, Изабелла Росселлини, Стинг. Проект финансируют Великобритания, Италия, Испания, Венгрия, Нидерланды, Люксембург и, что особенно приятно, Россия. В начале этого года режиссёр посетил Москву, где были отсняты несколько сцен будущего фильма. Премьера должна состояться в 2003 году и уже сейчас, с полной уверенностью, можно говорить, что приключения Талса Люпера станут одним из самых ожидаемых европейских картин ближайшего времени. Гринуэй, один из немногих европейских режиссёров, кто на деле доказывает значимость кинематографа в культурном облике ХХ столетия. Его ленты давно стали классикой, а открытые им художественные приёмы прописными истинами. Заняв свою нишу, он из года в год показывает нам, что такое искусство в чистом виде, без примесей тщеславия и ханжества. А завтра... Девочки, посмотрите "Повар, вор, его жена и её любовник"! Красивый невероятно фильм. Жесткий. Но... давайте культурными людьми будем, а! а я о нем завтра размещу
Божена: Многие находят фантазии Питера Гринуэя бессодержательными. Или псевдосодержательными. Его обвиняют в чрезмерном рационализме и чрезмерной чувственности на грани эротической агрессии. Его корят избытком и отсутствием романтики, увлечением арифметикой и жестокостью. Когда недостатков накапливается слишком много, можно почти наверняка сказать, что перед нами великий художник. Впрочем, слово «художник» к Гринуэю надо применять осторожно. Художником, то бишь живописцем, он был в прошлом. И сменив профессию на режиссера, не склонен считать, что возвысился. Напротив, быть художником труднее, в живописи — величайшем из изобразительных искусств — некуда и не за что спрятаться. Кино по Гринуэю — дело интеллектуалов, знающих множество капканов, опасностей, фальсификаций. Художник же — настоящий художник — должен в известном смысле быть слепым или хотя бы иметь определенныешоры, чтобы объект всегда был перед ним и он не отводил глаза. Если задавать слишком много вопросов, это идет во вред искусству. Но если вопросы тем не менее возникают? Отсюда — проблемы героев Гринуэя. В фильме «Контракт чертежника» педантичный чертежник пытается совместить то, что воспринимают его глаза и его мозг, но это ему не удается. В фильме «Живот архитектора» герой хочет продлить жизнь культуры, оставив чертеж знаменитого архитектурного памятника, но и он терпит поражение. Еще парадоксальнее выглядит конфликт интеллекта и художественной чувственности в двух последних фильмах Гринуэя. Один из них — «Отсчет утопленников» — предлагает занятную игру с числами, на фоне которой разыгрываются три новеллы: каждая заканчивается тем, что женщина топит (в ванне, в море, в бассейне) своего мужчину. Есть там и персонаж, который непосредственно ведет учет трупов в морге. Он пытается вывести правила игры в смерть. Но нет общих правил. Все герои Гринуэя играют по индивидуальным правилам, каждый руководствуется в своем маршруте своей индивидуальной картой. Гринуэй-рассказчик спешит к финалу истории, поскольку карты могут обесцветиться и стать нечитаемыми. Таким образом, интеллект обнаруживает существование различных систем в мире, но не в состоянии решить, какая из них предпочтительнее. Поэтому название фильма может быть переведено и совершенно иначе — «Утопая в числах» — и наполниться обратным, иррациональным смыслом. Вот мы и подошли к новому, столь нашумевшему фильму Гринуэя «Повар, вор, его жена и ее любовник». Его особенно критиковали за декадентский душок и жестокую экстравагантность. Что есть, то есть. Характерны в этом смысле декорации, придуманные художниками Беном Ван Озомом и Яном Роэлфсом. Во время авангардного фестиваля в Роттердаме именно они оформили интерьер местного ресторана. Там стояли в вазах какие-то немыслимые грандиозные букеты — целые кусты с живыми и искусственными ветвями, с пышными бутонами, с диковинными декоративными птицами. На протяжении десяти дней гости ресторана все более погружались в атмосферу увядания, а под конец и гниения, когда запах пряно благоухающих цветов, разложившихся стеблей все более ощутимо примешивался к ароматам устриц и лангуст, кремов и десертов, французских вин и салатов. Это же ощущение смешивающихся запахов мы испытываем и глядя фильм Гринуэя, действие которого тоже занимает десять дней. «Повар, вор, его жена и ее любовник» — шедевр гиперреализма и праздник торжествующей живописности. В ресторане «Голландцы», где происходит подавляющая часть действия, висит картина Франса Халса «Банкет офицеров гражданской гвардии Святого Георгия» (1616). Герои фильма — неисправимые гурманы — уподобляются фигурам этого полотна, как бы срисовывая с них себя вместе со столом и со всем содержимым. Но это не поверхностная стилизация: экран действительно играет всеми красками и формами живой «мертвой натуры». Мертвы не только лежащие на столе покрытые хрустящей корочкой рыбы и овечки. Мертвы и сидящие за столом леди и джентльмены. Мертво понятие пола. Казалось бы, вор Альберт (Майкл Гэмбон) совершенно олицетворяет брутальную мужественность. Но присмотримся внимательнее к деталям картины. Альберт регулярно приходит в эксклюзивный французский ресторан в сопровождении крикливой компании: посещение модного заведения для него не что иное как средство утверждения своей респектабельности. Этим он весьма напоминает наших отечественных нуворишей и мафиози, воров в законе и рэкетиров. Однако утвердить мнимый имидж в социальной сфере так же трудно, как в сексе. Природу не переделать: Альберт вульгарен, и самое вульгарное в нем — его большой ненасытный рот, которым он поглощает пищу и которым же изрыгает пошлейшие сентенции. Это не рот, а пасть. Потребность еще и в болтовне равно делает его экспонатом музея общества потребления. По этому поводу приводят цитату из Гейне («Ему нужно два рта, чтобы есть и говорить») и из Брехта («Сейчас я съел двух телят и съем еще одного. Я съел бы с удовольствием самого себя»). Когда в мужчине самой что ни на есть выдающейся частью оказывается не выступ, а впадина, дело его плохо. Плохо дело Альберта, видящего в своей сорокалетней жене (Хелен Миррен) лишь естественный придаток к собственному богатству и объект для грубых шуток. Пока он жрет и разглагольствует за бесподобным столом, Джорджина (мужское имя в женской интерпретации) заводит шашни буквально за его спиной — в соседствующем с обеденным залом не менее роскошном туалете. И с кем? С интеллигентным чужаком, чудаком, приходящим сюда неизвестно зачем, поглощенным отнюдь не меню (единственная книга, которую уважает Альберт), а настоящими, в толстых переплетах книгами! Альберту наставляют рога в самой непосредственной близости от его святая святых — от храма, где свершается ритуал поглощения пищи и выставления напоказ своего мужского превосходства. Этого стерпеть нельзя. Месть вора, несомненно, будет ужасна. Как вездесущий террорист, врывается он в белоснежный холл женского туалета, где все приспособлено для того, чтобы деликатесы были столь же комфортабельно выведены из организма, сколь и недавно введены туда. Еще несколько минут назад со всеми волшебными эффектами звуковой квадрофонии «долби» по бесконечной плоскости стола летали тарелки, звенели ножи и бокалы. Теперь так же звучно, как пробки из бутылок, выскакивают из кабин не вполне одетые женщины, спасаясь от разгневанного вора. Но он ищет только одну — ту, что закрылась со своим любовником (оба затаились, запрыгнули на унитаз, чтобы не выдавали присутствия преступные ноги). Все, что происходило до этого, можно рассматривать как гротеск, бурлеск, как преувеличенную сатирическим зрением наблюдательность. Все, что происходит потом, пребывает уже за чертой самой невероятной обыденности. Джорджина, несмотря на испуг, не пропустила мимо ушей угрозы мужа не только убить, но и съесть любовника. Она дарит ему эту буквальную возможность с помощью повара (Ришар Боринже). Вместе с любовником-книгочеем (Алан Хоуард) повар представляет излюбленный тип Гринуэя — тип иронического перфекциониста, человека, одержимого страстью к искусству. Неважно, что является ее предметом — архитектура, живопись, музыка или кулинария. Сам Гринуэй так характеризует своего героя: «Эта профессионал, который высоко держит свою марку, он скорее выбросит еду собакам, чем предложит ее даже самым последним из своих клиентов, если сочтет, что еда не соответствует его высоким стандартам». Одно загляденье, как он обслуживает компанию вора, умело скрывая отвращение и незаметно, сквозь показную вежливость, изучая своих гостей, становясь гениальным аккомпаниатором их трагического фарса. Повар играет важную роль в развитии любовной интриги между Михаэлем и Джорджиной. Он покровительствует их тайным встречам, а когда надвигается опасность, прячет их в холодильнике среди подвешенного мяса, а потом в библиотеке, где любовник наконец вздыхает с облегчением. Увы, преждевременно: вор, наделенный плотоядным обонянием, выслеживает соперника, забивает ему рот листами ненавистных книг и затем лишает его жизни. Приходит черед мести Джорджины, и она, эта месть, оказывается куда более утонченной. Опять же благодаря искусству повара, который зажаривает труп любовника и подает его на стол ненасытной компании. Джорджина предлагает мужу отведать особо лакомую часть блюда — ту самую, которую она не раз пробовала, только в ином виде. Рот Альберта в мучительном порыве брезгливости и вожделения тянется к жаркому из человеческого мяса. И тогда Джорджина через стол стреляет в убийцу... Всю эту фантасмагорию легко свести к прозрачной метафоре, разоблачающей гнусных каннибалов общества потребления. Недаром, по свидетельству самого режиссера, он придал своему ресторану космополитический характер. Действие фильма может быть обобщенно отнесено к 80-м годам и локализовано в любом большом городе Западной Европы или Северной Америки. Но Гринуэй не был бы собой, если бы ограничился социальной критикой, если бы в его фильме не нашлось места для размышлений о глубинных структурах цивилизации, кичащейся своей разумной упорядоченностью. Он тщательно регистрирует, описывает и утилизирует все структуры, и тогда становится очевидной их связь с варварскими первобытными мифологиями и бездонным хаосом бытия. Бездонно пространство огромного тракта пищеварения. Он состоит из череды блоков, возлагающих на себя функции приема, хранения и приготовления (кухня), поглощения и переваривания (зал ресторана) и выброса пищи (туалет, столь же просторныйи стерильный, как и остальные блоки). Эта цепь аналогична другой: рот — желудок —кишечник — анус. Каждый блок имеет свой доминирующий цвет: зеленый — кухня, красный — ресторан, белый — туалет. Пройдя через этот «комбинат питания», человек выходит уже другим, словно бы частично тоже переваренным. Отсчет структур проявляется и в другом: как Гринуэй сводит воедино разные классы общества и показывает характерные для них наваждения и пристрастия; то же самое касается половых различий и пропорций. Перед нами проходят все возможные стадии круговорота потребления: эстетизм, вегетарианство, плотоядие, обжорство, каннибализм, самопожирающее безумие; в качестве фона — еда, питье, испражнение, обнажение, совокупление. Гринуэй, загипнотизированный саркастической логикой человеческой истории и биологии, обожает их злые шутки, связанные с вещественностью гомо сапиенс. В качестве модели он берет классическую трагедию мести, которую он — знаток эпохи французской революции — связывает с жестоким и эротичным якобинским театром. Продолжение этой традиции режиссер находит у Арто и Бунюэля. «Это,— заключает он,— рискованное проникновение в сферы, которые пугают, шокируют и вызывают у нас отвращение, но которые, как мы хорошо знаем, нередко посещают каждого из нас». Увлечение числами, структурами, системами уже давно не покидает Гринуэя. Его фильмы — неустанные человеческне попытки обуздать хаос, внутри которого аи создает собственную космологию. Вот почему некоторые персонажи переходят у него из фильма в фильм, образуя, как в романах Бальзака, текучую субстанцию, непрерывный континуум жизни. Зритель не чувствует себя обделенным, если он посмотрел один фильм и не видел другого, ибо часть содержит в себе прообраз целого. Гринуэй часто выстраивает своя притчи по арифметическому принципу. Например, если фильм рассказывает о двойниках и базируется на числе два, он включает в саму форму картины феноменологию и теорию двойников. Он сам называет свои работы в кино диссертациями, или тематическими эссе, но поскольку научный подход слишком сух. он старается втиснуть в их клеточную плоть элемент развлечения, игры, иронии. «Мои фильмы,— констатирует Гринуэй,— строят системы и одновременно вырывают у зрителя два необходимых часа времени, чтобы посмеяться над этими системами». Однако сам он относится к системам вполне серьезно, считая даже самые искусственные из них (алфавиты, временные зоны) чрезвычайно важными для организации человеческой жизни. Он рассматривает свое творчество в кино как огромный список, или каталог, или словарь, как энциклопедию всех видов и феноменов, которая может пополняться и обновляться. Он рассматривает мир своих фильмов еще и как экзотический зоопарк, мифологический бестиарий, где можно проследить связи между человеком и животным, где невидимо присутствуют русалки и кентавры, где непрерывно воспроизводятся две основные фазы природной жизни: половой инстинкт (эротика) и смерть. Как бы они ни были деформированы цивилизацией и культурой. Не удивительно, что самого Гринуэя тоже пытаются классифицировать. В статье, напечатанной итальянским журналом «Ил Пикколо», приводится целый реестр кинематографических пиршеств. Начиная с эротических празднеств, как в фильме Тони Ричардсона «Том Джонс», где герой соблазняет незнакомку с помощью куриной ножки. И кончая самоубийственными обжираловками в духе знаменитой «Большой жратвы» Марко Феррери. В этот реестр входят и сюрреалистические пиршества Бунюэля, и «обеды, порождающие восстания» («Броненосец «Потемкин»), и даже «обеды, которые идут не так»: в качестве последнего приводится эпизод из «Темы» Глеба Панфилова. «Повар, вор, его жена и ее любовник» не просто занимает место в этом классическом реестре, но доводит до высшей и последней точки мотив самопожирающей цивилизации, как довел до «беспредела» тему патологий фашизма Пазолини в «Сало». Это отрывок из фильма. На ю-тубе нету Это ссылка на сам фильм в контакте. Кино жесткое, непростое. Но... знать просвещенному человеку неплохо бы
Божена:
Божена: В Москве открывается международный кинофестиваль Московский международный кинофестиваль (ММКФ) откроется в четверг в кинотеатре «Пушкинский». Кинофестиваль пройдет с 23 июня по 2 июля. В основном конкурсе 33-го ММКФ участвуют 17 картин. Фильмом открытия станет боевик Майкла Бэя «Трансформеры 3: Темная сторона луны» с Шаей ЛаБаф, Джоном Туртурро, Джоном Малковичем и Фрэнсис МакДорманд. Помимо именитых гостей, по-своему поддержать картину собирается группа Linkin Park. Гвоздем конкурсной программы ММКФ можно назвать картину «Уход» - режиссерский дебют Вацлава Гавела - писателя, драматурга и экс-президента Чехии. Премьерой ММКФ станет показ 3D-фильма Вима Вендерса «Пина» - картины, посвященной выдающейся немецкой танцовщице и хореографу Пине Бауш. На кинофестивале покажут первый трехмерный эротический фильм «Секс и Дзен 3D: Экстремальный экстаз», снятый в Гонконге. Фильмом закрытия статен драма Джона Мэддена «Расплата» с Хелен Миррен и Сэмом Уоррингтоном.
Божена: Девочки! фильмы, которые стоит посмотреть. Были на последнем Каннском кинофестивале. Не развлекуха, но очень хорошее кино. "Игра без правил" Журналист Джозеф Уилсон в одной из своих очередных колонок в "Нью-Йорк Таймс" решает опубликовать обвинения в адрес администрации Белого дома в фальсификации разведданных для оправдания военного вторжения в Ирак. Вскоре после своей статьи Джозеф обнаруживает, что за его женой началась охота неизвестными лицами: сначала она объявляется агентом ЦРУ, а вскоре и вовсе подвергается смертельной опасности... Режиссёр: Даг Лиман, США 2010 В ролях: Наоми Уоттс, Шон Пенн, Соня Дэвисон, Ванесса Чонг, Ананд Тивари Только в одном кинотеатре на Новокузнецкой. На следующей неделе еще будет. В трейлере название фильма переведено по другому, но это он. И "Древо жизни". Еще идет. Золотая пальмовая ветвь кинофестиваля. Ну... для меня кино обалденное! 11-летний Джек живет в семье с двумя братьями и постепенно познает окружающий мир. Кажется, что лучшую его сторону представляет родная мама, которая учит всему хорошему и доброму. Папа же старается научить ребенка думать в первую очередь о себе. Но с каждым шагом в окружающий его мир, Джек все больше запутывается в этом лабиринте действительности, в котором оказывается есть место болезням, страданиям и смерти. Режиссёр: Терренс Малик, США 2011 В ролях: Брэд Питт, Шон Пенн, Джессика Честейн, Далип Синх, Фиона Шоу
Божена: Вчера вечером не стало актрисы Жанны Трофимовны Прохоренко, бабушки Марьяны Спивак. Наши соболезнования Марьяне... Земля пухом. Народная артистка России Жанна Прохоренко из той редкой породы талантливых актрис, которые очень рано однажды просыпаются знаменитыми. Отец Жанны был родом из Витебска, но служил он в полтавском авиаполку. Там и родилась Жанна в 1940 году, а через год отец ушел на фронт и был убит через три месяца. После эвакуации Жанна с мамой вернулись в Ленинград, где родители когда-то начинали семейную жизнь. Стать актрисой Жанна мечтала с детства. В Ленинградском городском дворце пионеров имени Жданова она получила первые уроки актёрского мастерства. Удача улыбнулась Жанне, когда МХАТ был в Ленинграде на гастролях. Добирая студентов в свою Школу-студию МХАТ, взяли пять питерских, в том числе и Жанну Прохоренко. Приняли на курс актера и режиссера М.Н. Кедрова, где основные занятия проводил Олег Ефремов. Он в эти годы как раз создавал «Современник». Первый год учебы был наполнен репетициями и участием в спектакле «В добрый час» с Олегом Табаковым, поездкой на Целину. А затем произошла встреча с замечательным режиссером Григорием Чухраем. «Баллада о солдате» «Баллада о солдате» - первый фильм, в котором снялась Жанна Прохоренко. Режиссер картины Григорий Чухрай быстро определился с актером на главную мужскую роль. Им стал студент 2-го курса ВГИКа Владимир Ивашов. А вот с главной женской ролью оказалось сложнее. Лишь просмотрев множество актрис, он обратил внимание на первокурсницу МХАТа, пробовавшуюся на роль в массовке. Жанна Трофимовна вспоминает: «Григорий Чухрай нам потом объяснял, почему взял нас. Володю он как-то сразу нашел, а на женскую роль я в последнюю очередь попала. Многих, многих перепробовал. Потом он положил передо мной мои фотографии и сказал: «Понимаешь, с одной стороны, твое лицо похоже на всех, а с другой - абсолютно индивидуально». Он все время искал обобщения. И не только в лицах - во всем. Даже в прическе моей героини. Когда уже были занесены ножницы над моей головой, чтобы остричь большую, тяжелую косу, потому что она была нетипичной, в последний момент Григорий Наумович сказал: «Стоп, пусть будет с косой!». Ее Шура отличалась особым жизнеутверждающим оптимизмом, сердечностью и высокой духовностью. Непосредственная, тонкая работа Жанны Прохоренко в этой роли - яркий штрих к портрету военного поколения - тех, кто вопреки войне и смерти любил и мечтал, верил в победу добра и мира. У фильма было трудное прохождение на экран. Госкино не хотело принимать картину, и Григория Чухрая чуть не исключили из партии за искажение образа советского солдата. Только после гран-при Каннского кинофестиваля фильм пошел с успехом и в нашей стране. Благодаря этому фильму Жанна Прохоренко и Владимир Ивашов первыми из советских артистов были в Соединенных Штатах в 1960 году на кинофестивале в Сан-Франциско. «О нас писали вещи, которые меня страшно обижали: «Да, в ней ничего не сделано. Она такая, как есть: лицо в веснушках, щеки, как только что сорванные яблоки, даже брови не выщипаны. И коса еще». Их это поразило до глубины души. А в «Тайм» была такая обложка: мы с Володей в ковбойских костюмах сидим на лестнице какого-то общественного здания, а он - еще и с балалайкой. Надпись на обложке была такая: «Русские покорили Америку!» - вспоминает Жанна Прохоренко. «А если это любовь?» Вторая роль Жанны Прохоренко - Ксения из культового фильма Ю.Я.Райзмана «А если это любовь?» Одноклассники Ксения и Борис однажды осознают, что их связывает нечто большее, чем просто дружба. Но первое, робкое чувство, не оставшееся тайной для окружающих, сталкивается с насмешками одноклассников, ханжеством и грубым вмешательством взрослых - в первую очередь педагогов. Ее героиня старается защитить свое чувство от грубого и торопливого вмешательства посторонних людей. Она обладает таким важным качеством, как нравственная неуязвимость для подлости, ханжества. Это - свойство ее личности, в значительной степени именно ему, этому свойству, исполнительница обязана редким умением наделять своих героинь социальной привлекательностью. Из-за съемок в этих фильмах актрису с шумом отчислили из Школы-студии МХАТ. Обучение Жанна Прохоренко продолжила во ВГИКе на курсе Сергея Герасимова. Ее однокурсниками были Галина Польских, Жанна Болотова, Сергей Никоненко, Лидия Федосеева-Шукшина, Николай Губенко. Снимаясь в фильмах, обучаясь во ВГИКе актриса успела также выйти замуж за будущего режиссера Геннадия Васильева и родить в 1961 году дочку Катю. Кстати, дочь Катя тоже будет учится на курсе у Сергея Герасимова - последнем в его жизни. Другие роли Затем Жанна Прохоренко сыграет еще приблизительно в пятидесяти достойных фильмах: «Женитьба Бальзаминова», «Иду на грозу», «Дядюшкин сон», «Один шанс из тысячи», «Калина красная», «Непридуманная история», «Они шли на Восток», «Происшествие, которого никто не заметил», «Любовь Серафима Фролова», «Шальная пуля», «Золотая мина», «Колье Шарлоты» - но эти картины не смогли повторить успех молодости. С особой теплотой Жанна Прохоренко относится к своим «деревенским» фильмам. Незащищенная, ранимая и милая учительница Мария в фильме «Приезжая»; директор совхоза Анна Тальникова из фильма «Близкая даль», женщина деловитая, боевая, способная обуздать, поставить на место любого бузотера, и в то же время победительно женственная; отчаянная, презревшая ради любви страх Анна в картине «На новом месте»; добрая, отзывчивая, умеющая сострадать Дарья из ленты «Мы жили по соседству» - эти образы вызвали живой отклик у зрителей, нашедших в них нечто созвучное своим мыслям и настроениям. Чтобы идти вперед в своей профессии, Жанна Прохоренко не боится эксперементировать, старается найти новые краски. В телефильме «ТАСС уполномочен заявить...» актриса вылепила совершенно неожиданный для себя социальный тип - приобретательницу, хищницу, существо, как говорится, одноклеточное, чьи переживания вызывают смех, смешанный с жалостью. В картине «Две версии одного столкновения» актриса очень точно, эмоционально и вместе с тем мягко сыграла роль юрисконсульта пароходства Кравченко - сочетание деловитости и лиризма, ума и сердца, воли и непосредственности в выражении чувств.
Lotta: "Раба любви" - единственный фильм Никиты Михалкова, который выдержал для меня проверку временем, несмотря на мелкие конъюнктурные штрихи, без которых ему... ну никак. И всё-таки в фильме много ВЕЧНОГО и ПРЕКРАСНОГО. Этот ролик посмотрите - он об АКТРИСЕ. Великолепная Елена Соловей, великолепная музыка Артемьева.
Ирината: Хорошие фильмы ЗДЕСЬ. Просто - кликаешь ссылку, потом - ПОСМОТРЕТЬ СЕЙЧАС и... ГОСПОДИН ОФОМИТЕЛЬ По мотивам рассказа Александра Грина "Серый автомобиль". Россия, канун Первой мировой войны. Гибель эпохи окрашена в роковые цвета увядания; накал страстей, излом духа. Мистические мотивы правят жизнью героев... Полнометражный дебют Олега Тепцова, в основу которого лег его короткометражный фильм. Приз «За лучшую режиссуру полнометражного художественного фильма» О.Тепцову и приз «За лучшее музыкальное решение темы фильма С.Курехину на 2-м республиканском смотре-конкурсе творчества молодых кинематографистов (1989). Профессиональный приз Союза кинематографистов СССР «Ника» лучшему художнику по костюмам Л.Конниковой в Москве (1989).
Божена: Народный артист СССР, лауреат Государственных премий СССР и РФ, премии Президента РФ, профессор, художественный руководитель МХТ имени А. П. Чехова, ректор Школы-Студии МХАТ, просто КРАСАВЕЦ-МУЖЧИНА ОЛЕГ ПАВЛОВИЧ ТАБАКОВ празднует сегодня свой день рождения.
Lotta: Уже старомодное (в этом исполнении). Но насколько очаровательное!
Божена: Очень забавный трейлер к всем известному фильму Аллы Суриковой "Человек с бульвара Капуцинов". Эдак в духе голливудских блокбастеров
Ирината: 2 сентября замечательному артисту ЕВГЕНИЮ ЛЕОНОВУ исполнилось бы 85 лет. ПО ССЫЛКЕ: За 45 лет кинокарьеры Леонов снялся в 70 с лишним кинолентах и озвучил два десятка мультфильмов. Многие из его героев впоследствии стали по-своему культовыми: им ставили памятники, их фразы заучивали. Фильмы, в которых появлялся великий актер, остаются любимыми до сих пор. Видеофрагменты, цитаты, коротенькие рассказы о фильмах.
Lotta: Фрагмент из кинофильма "Китайский сервиз".
Филифьонка: Памяти Татьяны Лиозновой
Филифьонка: Этим летом, с подачи приятельницы,смотрела фильмы с Шонном Пенном...и не пожалела именно этот фильм(Божена уже писала о нем) меня не очень впечатлил.Разве что еще одним совпадением...
Casi: click here Нелюбопытная Варвара Лидия Маслова о фильме "Жила-была одна баба" Новый фильм Андрея Смирнова, снятый им после тридцатилетнего перерыва в режиссерской деятельности, сделан в жанре исторической мелодрамы: на реальные факты российской истории начала ХХ века накладывается судьба простой крестьянки, которая в непростых, а иногда даже экстремальных условиях пытается сначала вписаться в семейную жизнь, а потом просто построить свое женское счастье при любой подвернувшейся возможности, а если еще короче — то просто выжить. Былинно-сказочное название картины вдохновлено названием рассказа Лескова "Житие одной бабы", с которым, впрочем, ничего общего сценарий Андрея Смирнова, использующий ряд мотивов из русской литературной классики, не имеет: работу над ним автор начал, заинтересовавшись историей крестьянского восстания против Советской власти, произошедшего в 1920-21 годах в Тамбовской губернии под руководством эсера Антонова. Решение взглянуть на антоновский мятеж, коллективизацию и прочие большевистские бесчинства простодушным взглядом слабо политически подкованной, но способной к непосредственным эмоциональным переживаниям молодой (эротичная атмосфера фильма отчетливо требует вульгарного эпитета "ядреной") бабы представляется вполне естественным. Странно обращаться к кинематографу за точной и исчерпывающей информацией об исторических событиях — для этого существуют библиотеки или в конце концов интернет, а от кино как раз и требуется острота чувственного восприятия реальности, и эмоциональную энергию исполнительница главной роли Дарья Екамасова излучает, как высоковольтный генератор. И тем не менее когда уже в названии тебе так настойчиво дают понять, что это некая малозначительная, никому не известная "одна баба", намек сразу понятен: на конкретную женщину тут ложится почетная задача символизировать русскую душу и многострадальную Россию в целом. А о России в своем фильме Андрею Смирнову есть что сказать не только с исторической или социально-психологической точки зрения, но и с максимально глобальной философской. Тут даже имя героини — Варвара — выбрано неспроста, с символическим значением: по-гречески это "чужестранка", и, как в начале фильма героиня оказывается против своей воли в чужой деревне, в чужой семье, так она и остается какой-то отчужденной, посторонней, как бы не участвующей в собственной судьбе и даже не пытающейся понять, почему ее бурная биография складывается именно таким образом. Найдется, вероятно, немало людей, которые, если их попросить в порядке культурологического эксперимента описать, в виде какой женщины они представляют Россию, описали бы нечто психологически очень похожее на героиню Дарьи Екамасовой: такая с виду незамысловатая, неграмотная деревенская девушка, на которую то и дело покушаются разные мужчины, норовящие ее использовать и постепенно закаляющие ее характер — у Варвары вырабатывается готовность ко всему приспособиться, все вынести, а также известная гибкость и хитрость. В бабе-России, при всей ее наружной сермяжности и посконности, чудится некая загадочность и двойное дно, что и замечает один из встречающихся на пути героини мужиков (Максим Аверин), пристраиваясь к ней с горячим шепотом: "Проста, как курица, а глаз-то все равно лисий". В описании бабьей доли режиссер Смирнов иносказаниями не пользуется и откровенно рассматривает несколько разных моделей сосуществования бабы с мужчинами. Тут есть брак по расчету с нелюбимым мужем (Владислав Абашин), есть харрасмент со стороны свекра (Роман Мадянов), есть просто групповое изнасилование в кустах, есть алкогольный one night stand, есть что-то вроде дружеского секса и, наконец, настоящая любовь (с героем Алексея Серебрякова), которая по всем драматургическим понятиям должна закончиться трагически. Необходимость отвлечься от частной женской жизни ради метафорических обобщений заметно отягощает картину, и не помогают даже элементы юмора в кастинге — например когда Юрий Шевчук в камео агитатора из антоновского отряда выезжает в папахе с популярной в то время народной песней об англо-бурской войне: "Трансвааль, Трансвааль, страна моя, ты вся горишь в огне". В интерпретации Андрея Смирнова Россия не Трансвааль, а не менее мифический Китеж, про который, как и прежде, что-нибудь понять и объяснить невозможно — остается только благоговейно наблюдать, как он величественно и красиво скрывается под водой. В прокате с 27 октября
Lotta: Итальянский "номер" из фильма "Талантливый мистер Рипли"
Филифьонка: Из фильма,который я не смотрела.
Хадзёка: Очень интересный фильм. Мировая премьера 17 ноября, в России в начале декабря.
Божена: Вчера показывали последний фильм Андрея Звягинцева "Елена". Ну... не люблю я Звягинцева... это уже мое сугубо личное мнение и неприятие. Даже объяснять - разбирать не хочется. Но мнения зрителей приведу, и положительные, и отрицательные. Итак, "Елена". click here Многострадальная «Елена» Звягинцева. Фильм – притча, сложного, так тщательно рисующего свой почерк режиссера. «Елена» - фильм явление, фильм осмысление которого подобно бесконечному взрослению. Уверена, что через пару лет увижу его другими глазами. Хотите моё мнение? Да нет там никакого социального обнажения! Чего тут обнажать? В окно поглядите, пройдитесь по улицам, суньтесь куда-то дальше ежедневного маршрута. И только не говорите мне, что замечаете нищих только в экстренных новостях…а если так, то открою вам секрет: Звягинцев ничего не обострял, не акцентировал, не собирался даже… Боже, тогда для вас «Преступление и наказание» - социальный детектив? Зачем, сволочь, Федор Михайлович, такие краски сгущал? Не все в Питере так плохо жили, да и не все студенты, которые так плохо жили старушек убивали! Звягинцев для своей притчи просто наложил свой рассказ на сегодняшний день. Вот и увидел каждый в нем только своё отражение… К слову, об этом и фильм. click here В "Елене" уже не жалко никого, потому что все уже мертвецы при жизни. В финале на кровати, в которой умер от передоза виагры богатый муж Елены, лежит ее годовалый внук - уже заранее обреченный духовной смерти, потому что при таких родителях другого ему не светит. Совсем уже для тупых последний кадр фильма замыкает круг: если в первом кадре на ветке дерева сидела птица, то в последнем - эта же ветка, но пустая. Для чего нам все это показывают? Чтобы мы ужаснулись и отшатнулись от этого всего? Наверное, так и должна действовать на нас трагедия. Но для того, чтобы "Елена" стала трагедией, не хватает самой малости - а именно катарсиса. Нет очищения. Погружение в смерть есть, а выхода из нее не предвидится. Вообще. click here Сначала картина показалась унылым и тормознутым (видимо, из-за длинных статичных планов в начале) фильмом. Но оторваться было невозможно. В итоге мелодия из фильма крутится до сих пор и еще пару дней будет выносить мозг... Хорошее добротное кино. Понравилась операторская работа... click here Никиту Михалкова и Звягинцева при всей их разности объединяет одно - комфортная отстраненность от своего народа для которого (я надеюсь), и о котором они снимают свое кино. И непонимание народа. Какое-то тотальное. И отношение к кино, как к инструменту. Сложному. С которым они не желают обходиться. Волшебной палочкой в крестики-нолики. А что? Тоже игра... Не помню кто сказал, но я согласен: пустота отражает пустоту.
evita: "Маленькие трагедии" Фильм Михаила Швейцера. 1979 год. Фрагменты.
Божена: отсюда о фильме "Жила-была одна Баба" Фильм, к сожаленю, доступен в очень ограниченном прокате,но поерьте, он стоит того, чтоб полчаса промотаться в очереди недовольных бунтующих граждан в Художественном. Возьму на себя смелость назвать фильм притчей о нашей родной земле. Баба - аллегория, разумеется, России, ее трахают, как только могут, сначала богатый муж, потом - другие мужчины, трусливый образ советской власти, тоже насилующий и преследующий ее сквозь время, и мужчина-надежда на лучшее будущее, редкий образец хорошего отношения, к сожалению, конечно же, их союз невозможен, так как последнее хорошее, забирают, тем самым убивая большую часть нас самих. Кто знает, сможет ли русский народ когда-либо обрести свое счастье, свое достойное настоящее и будущее.
Мария: Фильм "Покаяние" (1984) режиссера Тенгиза Абуладзе.
Мария: Фильм "Покаяние" (1984) режиссера Тенгиза Абуладзе.
Божена: отсюда Киноакадемия США вручит три почетных "Оскара" Почетные награды Американской академии киноискусств, присуждающей премии "Оскар", вручены заслуженному американскому актеру Джеймсу Эрлу Джонсу, "крестному отцу" искусства грима Дику Смиту и знаменитой телеведущей, филантропу Опре Уинфри. Самая высокооплачиваемая ведущая Голливуда Опра Уинфри будет отмечена как одна из выдающихся общественных деятелей, известных своими благотворительными проектами. Академия киноискусств особо отмечает ее работу по поддержке женщин и детей и созданию "Школы лидерства" для девочек в Южной Африке За плечами 80-летнего ветерана кино - около 150 ролей в фильмах для телевизионного и большого экрана, в работах последних десятилетий нередко значится "играет самого себя". "Крестным отцом грима" называют в Голливуде второго лауреата почетного "золотого Оскара" - Смита.
evita: Что у нас сняли в 2011 году. По ссылке - список из 85 фильмов (ниже пишут, что не полный). А что из него посмотрели вы?
Божена: Для тех, кто любит фильмы Вуди Аллена Романтическая комедия о молодой паре, приехавшей в столицу Франции. В Париже они вынуждены противостоять иллюзии, что жизнь, с которой они столкнулись, лучше их собственной. Главный герой фильма Гил Пендер (Оуэн Уилсон) пишет книгу и мечтает оказаться в Париже 1920-х годов. По ночам Гил без своей невесты совершает прогулки по ночной столице, встречаясь со своими знаменитыми кумирами — Хемингуэем, Фицджеральдом, Дали, Бунюэлем Премьера состоялась на 64 Каннском кинофестивале 11 мая 2011 года. В фильме заняты такие актёры как Оуэн Уилсон, Рэйчел Макадамс, Эдриен Броуди, Кэти Бэйтс, Марион Котийяр, Майкл Шин и Карла Бруни.
Божена:
Ирината: К предыдущему посту Божена. С извинениями: я не киновед, и даже не активный кинозритель… Но, тем не менее, не могу оставить ролик фильма без хотя бы краткого коммента. Года полтора назад я была в РАМТ на прогоне спектакля «GALA-Чехов»… В общем-то, наверное, это хороший спектакль. Тем более, что поставлен он А.Бородиным, к чьим постановкам у меня совершенно нет нареканий; сценографию сделал потрясающий С.Бенедиктов, да и на ролях главных и второстепенных были актеры превосходные – «первачи» РАМТа. Но вот только… ИМХО, но когда-то давным-давно отнятые водевили Чехова «Свадьба», «Юбилей» и «Медведь» настолько превосходно-безупречны, что они как бы «закрыли тему». РАМТ поставил их (плюс «Лекция о вреде табака», плюс «Предложение») в реалистической манере – так они смотрелись, невзирая на то, что действие каждой пьески дробилось и «прослаивалось» репликами других персонажей (см. аналогичные «МТ Пушкина» в Сатириконе или эрмитажный «Пир во время ЧЧЧумы»). Все равно сквозь РАМТовских героев как бы просвечивали те, что были когда-то запечатлены на черно-белой кинопленке… Давно не смотрела ту же «Свадьбу» - но старые впечатления от нее оставили столь ЯРКИЙ отпечаток, что и десятилетиями не сотрешь… Помните, как мамаша-Раневская пересчитывает приборы, а тоскливый надоеда-жених (Гарин) всё зудит и зудит над ее ухом? А папа-Грибов, выпивающий с греком-Адуловым: «А змеи в Греции есть?» - «В Грэции всё есть» (это вослед отошедшей супруге). А вот это – «Махайте на меня, махайте!» - исполненной Марецкой и Мартинсоном? До чего же в этом фильме всё достоверно и в то же время идеально выстроено! И танец-галоп по тесным комнатам, и белые перья из разодранных подушек, и выпяченная грудь гостя-морячка, который один и слушает «генерала»… А какие актеры! Как бы я не хвалила нынешних властителей наших сердец, но ведь, за редким исключением, сейчас таких уже «не делают»… А в фильме, помимо уже названных – Пельтцер, Федорова, Пуговкин, Яншин, Свердлин… И какое же счастье всеми ими любоваться!.. В общем, спасибо Божена за то, что о фильме напомнила. ШЕДЕВРЫ надо вспоминать – они задают высоту планки на уровне мировых стандартов. Для тех, кто снимает. И для нас - кто, восторгаясь, смотрит…
Божена: Спасибо Локоны за ссылку на интервью! 22 октября в одной из московских клиник скончался известный кинорежиссер Сергей Говорухин. У Сергея на все была своя точка зрения, он никогда не был подвержен влияниям и тенденциям. Писатель, режиссер, сценарист, несколько раз побывавший на войне, награжденный боевыми наградами... В Чечне Сергей получил серьезное ранение. Один звонок влиятельному отцу - знаменитому режиссеру Станиславу Говорухину - и за Сергеем, наверное, прислали бы вертолет, отвезли бы в лучший госпиталь. Сергей отцу не позвонил, посчитал это нечестным по отношению к другим раненым. В результате потерял ногу... Вот выдержки из его последнего интервью: - Самое раннее яркое твое воспоминание? - Мама отправила меня к папе из Казани в Одессу. Через пару дней я оказался в лагере под Одессой, среди абрикосовых садов. Одной девочке отец-моряк привез переводные картинки. Во времена моего детства были две валюты. Жвачка и переводные картинки. Девочку окружила толпа, и дети стали клянчить. А я стоял в стороне и не просил. Не потому, что был такой гордый, а потому, что переводные картинки меня не интересовали. И вдруг эта девочка подошла ко мне и сама их мне протянула. И я понял: никогда не проси. - Извечный конфликт отцов и детей - не пустые слова? - Обязательное условие воспитания для меня - не распускать руки. Потому что это останется в памяти навсегда. Я испытываю патологическую любовь к младшему сыну. И самый главный конфликт с женой в том, что я не то что наказывать, я дыхнуть на Василия боюсь. Репрессивный орган у нас мама Вера. Со старшим у меня доверительные отношения. Мы видимся с ним достаточно часто. Мне кажется, это очень важно для мальчика - контакт с отцом. А что касается моего отца, то Станиславу Сергеевичу я благодарен, что он не вмешивался в мою жизнь. Конфликтов у нас нет, только споры на почве творчества. Мне кажется, искусство кинематографа - это дуновение ветра. Мне интересна ткань, из которой фильм собирается. Она должна быть необъяснимой. И за последним кадром должно состояться чудо, которое ты не успел осмыслить. В творчестве моего отца присутствует обязательно событийный ряд. Мне ближе другой кинематограф. Но я не могу не признавать, что он - яркая личность. У меня с отцом сложные отношения. Когда я родился, он уехал поступать во ВГИК. Потом он, получив распределение на Одесскую киностудию, позвал мою маму с собой. Мама тогда была примой Казанского драматического театра. Она, поколебавшись, сделала единственно правильный выбор. Остаться примой в Казанском театре лучше, чем поехать с мужем-режиссером в Одессу в надежде стать кинозвездой. А он, видимо, не очень уговаривал. То есть мы никогда не жили вместе. И сейчас видимся редко, по праздникам. Поэтому каких-то особых отношений не было. Ему это было раньше не нужно, а теперь это и мне не нужно. Но поскольку в свое время мне очень не хватало отца, я стараюсь, чтобы у моих детей не было такой проблемы. У меня от трех браков двое сыновей и дочка, и я стараюсь общаться с ними как можно больше. - Тогда зачем снимаете? - Это вопрос... ниже пояса. Еще полгода назад я бы смог вам ответить красиво и пафосно. Сейчас не знаю, что и сказать. Потому что сегодня есть Интернет, из которого спокойно можно качать все. DVD-рынок агонизирует, осталось год-два. И есть телевидение, три канала, которым мы можем предложить картину, - если это не боевик, а у нас не боевик, - Первый, ТВ Центр, Россия. Для российского канала, который позиционирует себя как государственный, с идеологической окраской - наша драма - не формат. ТВ Центр склоняется к развлекательному жанру. А с Первым каналом сложная история. Они берут картину только для "Закрытого показа", а там сейчас новые установки: если я уже представлял там свою предыдущую картину, следующую не берут. Вот и получается, что снимать кино совершенно бессмысленно: продать мы его не можем, показать не можем. А жизнь-то в кино вложена не придуманная, реальная, наша, наши нервы... И зачем тогда все?! И в жизни все получилось намного тяжелее и печальнее. Теле- и кинобоги разговаривают с нами, не скрывая свою позицию: у нас установка на развлечения. - Что для вас, как для режиссера, является критерием актерского профессионализма? - Когда актер надевает образ, как смирительную рубашку, которую нельзя снять без санитаров. Сейчас актеров, готовых так потратиться душевно, практически нет. Сейчас главное - успеть сняться сразу в трех павильонах "Мосфильма". Но я видел, как Володя Машков снимается в "Ликвидации". Вокруг народ курит: ля-ля тополя. Он сидит в стороне, он - совсем отдельно. Потом войдет в кадр и сыграет, как надо. Потому что в тот момент нет человека Владимира Машкова, а есть - Давид Гоцман. Это - отношение к профессии, это - мера дарования. А девяносто процентов играют "левой ногой". Например, Аверин, который "Глухарь": ну такое нам делает большое одолжение тем, что появляется в кадре. "Вот я вышел, такой великий артист, так и быть, я вам сыграю, а вы уж смотрите на меня". Совершенно ни на чем не основанные амбиции. Интервью, на мой взгляд, очень интересное. Полностью его можно прочесть здесь
Божена: Околокиношные улыбки : Молодой актер написал киносценарий и принес его одному из голливудских кинобоссов. Читая свое произведение, автор от волнения ужасно запинался и заикался. - О'кей, я беру сценарий, - сказал босс. - Не понимаю, - сказал режиссер, - что вам в нем понравилось? - Но ведь это же гениально! Все до единого персонажа заикаются! *** Американский оператор приехал на Мосфильм и ему показали потрясающе снятую сцену морского шторма. Узнав, что шторм снимали самый настоящий, американец сказал: - У себя в Штатах я эту сцену спокойно снял бы в стакане воды. На что русский оператор ответил: - Я тоже ее элементарно снял бы в стакане воды, но у нас на студии все время куда-то пропадает стакан. *** В Голливуде один режиссер для сцены сражения пригласил десятитысячную массовку. - Вы разорите меня! - кричит продюсер. - Не беспокойтесь. Я приказал во время съемок стрелять настоящими патронами. *** - Ты знаешь, этот фильм действительно сделан точно по книге. Я заснула на том же месте.
Божена: ВИДЕО В КОНТАКТЕ Документальный фильм о актрисе. Фильм состоит из нескольких интервью. Использованы кадры кинохроники, в том числе записи церемонии вручения премии «Оскар», когда актриса получила статуэтку за «Ночи Кабирии». Джульетта Мазина вспоминает свою жизнь, рассказывает о работе над ролями
Ирината: Горелов о советских кинохитах «Синьор Робинзон» А внизу, по ссылке. еще о добром десятке культовых для советского человека фильмах. Италия, 1976. Серджо Корбуччи. В ролях Паоло Вилладжо, Зиди Арайя, Анна Ногара Аудитория в СССР: 52.1 млн Толстый фраер из потребительского общества попадает на необитаемый остров. Спотыкается о змею. Встречает красивую Пятницу. Предлагает ей сожительство. Опять спотыкается о змею. Опять предлагает сожительство. Смотрит на большом самодельном экране море. В конце приходит мегера-жена и забирает его назад в потребительское общество. У эксцентрики всегда спринтерское дыхание – недаром Гайдай первые шесть лет снимал один короткий метр: «Пес Барбос», «Самогонщики», три песни о Шурике и три – о деловых людях; пока еще до «Кавказской пленницы» дошло. «Маски-шоу» про остров невезения тянут от силы на хорошие полчаса, с голой Пятницей и массовкой людоедов – на 50 минут. Но Паоло Вилладжо счел, что хорошего человека должно быть много, а публика чем глупей, тем благодарней: любит повторюшки. Получилась форменная «повторюшка дядя Хрюшка». Об змею он спотыкался дважды, от бумеранга бегал четырежды, склонял Пятницу к немедленному динь-динь 27 раз. Пять минут препирался с попугаем, пять – ломал об кокос весь остров, шутка с кинотеатром, по которому показывают море, дублировалась шуткой с телевизором, по которому показывают Пятницу. Зато зритель ему попался хороший: отзывчивый. За рыбок в иллюминаторе, за секундный промельк смуглой жопы супермодели Зиди Арайя, за возможность в любое время таинственно говорить «динь-динь» и громко хохотать он закрыл глаза на любые повторы. А сеченый монтаж «бег от пчел – спотык об змею – бултых в лужу – открывающийся желтый глаз крокодила» был на самом деле выше всяких похвал. Смотреть это все в 16 лет в кинотеатре с названием «Фитиль» (там рядом мороженые фрукты польские продавались) – и просто сущее удовольствие. Ну что, что еще могут показывать в кинотеатре «Фитиль»??
Божена: Напоминаю - премьера фильма, уже очень долгожданная, должна быть через три дня, 1 декабря
Anja: АНГЕЛЫ В КИНО (Мой самый любимый Джон Траволта в фильме "Майкл")
Божена: отсюда о предстоящей премьере фильма о Высоцком Целиком, в окончательном варианте, ее не видел, кажется, никто – доделка и доводка продолжаются до последнего момента. Но большие фрагменты, показанные друзьям и родственникам Высоцкого, позволяют говорить о серьезной удаче. Сценарий Никиты Высоцкого в режиссуре Петра Буслова («Бумер») – кино, отчетливо стилизованное под те самые позднесоветские времена, о которых оно рассказывает. Высоцкий в Средней Азии, следящее за ним партийное и гэбешное начальство, внутренние конфликты этого начальства, клиническая смерть, чудесное воскрешение, жизнь в бешеном темпе, концерты и посещение рынков в сорокаградусную жару, конфликты с обеими возлюбленными и как венец всего – появление лучшего из поздних стихотворений Высоцкого «Мой черный человек в костюме сером»: это автобиография-авто-эпитафия, так и не успевшая стать песней. Главная интрига по-прежнему связана с исполнителем главной роли. Несмотря на шестичасовой грим, новейшие технологии, компьютерную обработку, в некоторых местах мимика отчетливо выдает Сергея Безрукова. О том, что он скорее всего и есть Высоцкий в фильме Буслова, мы писали еще в январе, публикуя интервью с Никитой Высоцким – тогда его участие в картине (наряду с версией о Вдовиченкове) уже широко обсуждалось в Сети, причем для маскировки Безруков получил еще и роль второго плана, дабы на него уж точно никто не подумал. Остаюсь при своем мнении – в Высоцком он в иных ракурсах узнается стопроцентно, но, может, это кто-то третий, загримированный под Безрукова? Строго говоря, это первый российский фильм, исполнитель которого сложен из стольких составляющих: живой актер, килограммы накладок (фактически маска) и смоделированный на компьютере голос. Справедливо ли называть тут одну конкретную фамилию – не знаю. Оксана Акиньшина в роли Татьяны (списанной с Оксаны Афанасьевой) не просто хороша – это один из самых обаятельных женских образов в российском кино, и, кажется, впервые Акиньшина похожа на себя настоящую – умную, сильную и в меру хулиганистую. Андрей Панин играет свою вечную тему – хороший человек на страшной службе. Владимир Ильин в роли серопиджачного начальника лишний раз доказывает, что артистов его уровня у нас мало. Мораль картины оказалась неожиданной и более чем своевременной: если вы хотите хоть что-то в России изменить или как минимум остаться в ее памяти, вам нужно тратить себя с нечеловеческой интенсивностью, завышать все планки, жечь свечу с двух концов: иначе и вас, и страну ожидает болото. Быть собой тут можно только в непосильном напряжении – это одинаково касается и нас, и Родины. А в общем, все у них получилось. И знаменитые бусловские флешбэки и флешфорварды (забеги назад и вперед), и точный, любовно воспроизведенный образ всенародного героя, и совершенно справедливая мысль о том, чем была бы Россия без него.
Ирината: Так уж сложилось, что 9 лет моей жизни прошли РЯДОМ С ВЫСОЦКИМ... которого уже не было в живых. Наверное, фильм стОит посмотреть. Или нет. Не знаю. Страшно: вдруг там не дорогой моему сердцу, живой... а какой-нибудь выдуманный для широких масс Владимир Семенович... Ведомости Условно живой «Высоцкий. Спасибо, что живой» режиссера Петра Буслова — остросюжетное, увлекательное и размашистое кино с сюрпризом: оказалось, что оно не совсем про Высоцкого Лёля Смолина Владимир Высоцкий — артист Театра на Таганке, поэт, исполнитель собственных песен и тяжелый наркоман в предынфарктном состоянии — едет на гастроли в Бухару. Концерты, организованные предприимчивым Фридманом (Дмитрий Астрахан), разумеется, левые. КГБ (агентов которого играют Владимир Ильин и Андрей Смоляков), разумеется, не расслабляется. В Бухаре Высоцкому становится плохо, и его окружение, в котором на одного порядочного человека приходится в среднем трое аферистов, принимает решение срочно вызвать из Москвы подругу поэта, Танюху (Оксана Акиньшина), чтобы привезла лекарство. «Высоцкий. Спасибо, что живой» — проект даже по меркам «Первого канала» с замахом. Высоцкий — всеобщий, и Высоцкий — у каждого свой. Высоцкий должен быть похож на Высоцкого. Высоцкого 30 лет уже как нет на свете, он давно легенда, вспышка, хрипота в голосе, стихи, воспоминания друзей и женщин, «Я сказал: Горбатый!», Гамлет, немного расстроенная (может, так в записи?) гитара. «Он бог, от него сияние исходит». Как это вообще можно снимать? Американский режиссер Тодд Хейнс, снимая кино о Бобе Дилане, вышел из похожей ситуации остроумным образом: Диланов у него несколько — худая женщина, черный мальчик, бард в клетчатой рубашке. У всякого большого поэта — и особенно у Высоцкого, который не сидел, а писал блатные песни, не воевал, а написал «Я “Як”-истребитель», — тысяча лиц. И не одно из них не маска. У бусловского кинопортрета другой ракурс, он задуман как универсальный. Высоцкого, судя по титрам, играет Высоцкий (потому что никто больше не может играть Высоцкого), грим безупречный, идеальный, почему-то очень важно, чтобы он был идеальным. Высоцкий почему-то должен быть как живой. Только он не живой. Сценарий фильма написал Никита Высоцкий. Поэтому кино и вышло такое галюциногенно-странное, отсюда перевертыш: это разговор сына с отцом, болезненный, личный настолько, что временами неловко смотреть, и одновременно — «Первый канал» представляет«, значки и спички с Высоцким, вопрос «Безруков или не Безруков?» и никому до такой степени не нужная борьба за портретное сходство. Режиссер Петр Буслов, работая в жесткой сцепке с продюсерами Константином Эрнстом, Анатолием Максимовым и Никитой Высоцким, сделал невозможное — он сделал фильм цельным, с крепкой детективной линией (что для российского кино вообще почти чудо), эмоциональным, внятным. Да что там, хорошим. Другое дело, что это кино не отвечает на вопрос «Кто такой Высоцкий?», оно вообще не про Высоцкого. Главный герой — полковник КГБ, фантастически сыгранный Смоляковым. В крайнем случае — Таня (лучшая после бодровских «Сестер» работа Акиньшиной). Высоцкий в этом фильме только повод для разговора. Бесконечно усталый, больной, похожий на Христа перед распятием (есть в фильме и поцелуй Иуды, и моление о чаше) человек, вокруг которого происходит масса интересного. Только, кажется, было в нем все-таки что-то еще. Вот и получается, что Тодд Хейнс, который сразу назвал свой фильм о Дилане «Меня там нет», был немного реалистичнее. В прокате с 1 декабря
Ирината: В дополнение к предыдущим постам: ЗДЕСЬ - 22 фотографии Владимира Высоцкого. Гамлет с гитарой и Глеб Жеглов. Образы Высоцкого на сцене и в кино Фото Валерия Плотникова
Ирината: И опять продолжаю тему... Официальный сайт фильма "Высоцкий, спасибо, что живой" Там есть даже видеокадры из спектаклей!!!
Божена: Вчера был день рождения Геннадия Хазанова. Мое первое знакомство с ним было таким
Innamorata: Раз уж в этой теме прослеживается интерес к новому фильму о/с Высоцким, то делюсь своим мнением. "Высоцкий. Спасибо, что живой" Спасибо. Спасибо в любом случае, но только не за то, что ...живой. Продюсерская группа, маркетологи, уж не знаю, как называется вся эта мафия, своего добилась. Вот только зрители пришли смотреть не на Высоцкого, а на "Безруков? Или не Безруков? Да он,он - точно! Хотя...да не, не, точно он." И, уверившись в своих догадках, они спокойно выдохнули, откинулись на спинку кресла и фильмом остались довольны. А есть и те кто пришел за Владимиром Семеновичем и, увы, его не получил. Вот это кино не для них. Это подделка, безвкусная конфета в дорогой и яркой обертке. Бессмысленная интрига, абсолютно точно просчитанная и она, возымеет свои результаты, народ пойдет и сделает фильму, как мне кажется, хорошую кассу. Высоцкий - Мир, с бурлящими кровью реками, с необъятными просторами души, вихрями слов, энергий! А в фильме, благодаря пластичному гриму, искажению голоса, получилась типичная восковая фигура. Иногда, конечно, я "верила", даже пустила слезу, но отчего - не знаю. В голове билось: это не он, не он, ну, почему это не он? ... но я плакала. Да потому что в голове у меня "свой" Высоцкий, надрывно выкрикивающий "Родники". Этим фильмом мне просто напомнили что он есть, что он был, что также "любил и страдал". Ну как можно снять фильм с Высоцким без него? Как говорил Король Лир "Из ничего не выйдет ничего". Меня очень возмутила сцена в стиле Бекмамбетова, в самом начале, когда Высоцкий едет по ночной Москве. Сразу вспомнился тот же Безруков, по-гангстерски лихо гоняющий в "Иронии судьбы. Продолжение" на протяжении 15ти минут. Ну, согласитесь, что эта сцена не должна будить такие вот ассоциации... Свита Высоцкого мне в принципе понравилась, они хоть выглядели живыми, плакали, смеялись, ели и пили...Каждый в меру своих способностей, но это были живые люди. Понимаю, что охвачен очень сложный для Высоцкого период, но всю эту боль, боль физическую можно отыграть, мы знаем, что можно, мы видим это на сцене в исполнении гениальных артистов. Хочется верить, что и Безруков на сцене этого достигает (к сожалению, в театре его не видела) Зачем добавлять к образу эту мертвенную бледность лица, подчеркивать её белым костюмом, и эти абсолютно ледяные капли пота, покрывающие застывшее лицо... Достаточно было показать только глаза. Но ни одни глаза, кроме глаз Владимира Семеновича этого не передадут. Эпизод с "Воскрешением" - из области фантастики, такое может быть? Конечно, хорошо, что в фильме появился такой лазерный луч судьбы, после которого либо все, либо ничего... Андрей Панин, играющий врача, меня не убедил. Как говорил в одном из своих монологов Роман Карцев: "Вы так пересаливаете лицом...". А про внешний вид Ивана Урганта говорить совсем не хочется. Сильной была сцена, когда герой Урганта попытался самостоятельно отыграть концерт Высоцкого и на что в итоге наткнулся. "Хорошо ругать в темноте, пока никто не видит. Вроде бы и сделал, но вроде бы и не ты." Максим Леонидов понравился, создал хороший образ, двоякий. Ну и Оксана Акиньшина - маленькая, влюбленная девочка, что с неё взять, такой она и должна быть в фильме, не больше и не меньше чувств, переживаний, слов, все дозировано. Что касается сюжета, "хороших" и "плохих" - борьба порядков, законов и свобод, но мне хотелось больше душевности, чувств, чтобы сюжет был построен на чем-то "внутреннем", сокровенном, а не о том, как Высоцкому везут дозу наркотиков на гастроли. Мне было бы интересно смотреть за творческим процессом, рождением ролей, песен... Мне не интересна та, другая сторона Высоцкого, она меня не отпугнет никогда, какой бы страшной по своей сути она не была, но зрителям решили показать почему-то именно её: шприцы, жгуты и разбитые ампулы. Это грустно и больно. Я недоумеваю, почему Никита Высоцкий захотел показать своего родного отца именно таким? Но, фильм стоит посмотреть, что сформировать своё мнение, получить, быть может, долю ностальгии. Я поняла одно: сегодня по Первому каналу в 22.35 будет передача "Последний концерт" и я посмотрю и послушаю Живого Высоцкого с гораздо большим удовольствием, чем вчерашнюю громкую премьеру. P.S. Совсем забыла, в фильме можно найти Владимира Большова в кро-о-охотном эпизоде.
Божена: "Генсбур. Любовь хулигана" 2010г Первый байопик о Серже Генсбуре, широко известном всем, кто старше 25, как гениальном поэте, шансонье, киноактере, режиссере и... хулигане. В его объятиях побывал с десяток самых красивых женщин Франции 60-70-80-х гг., от Джейн Биркин до Бриджит Бардо, с каждой из которых он записывал по альбому. Он играл с Катрин Денев и Жераром Депардье в одном фильме, делал неприличные предложения Уитни Хьюстон в прямом телеэфире и вырастил красавицу-дочь Шарлотту, недавно получившую Каннскую пальмовую ветвь как "Лучшая актриса" за роль в "Антихристе". Режиссер: Джоанн Сфар В ролях: Летиция Каста, Эрик Элмоснино, Сара Форестье, Люси Гордон, Милен Жампануа Фильм замечательный , о человеке, который всю жизнь искал любовь. И все же нашел))
evita: Высоцкий. Посмотрели Посмотрели Высоцкого. Очень эмоциональное кино. Под катом очень много букв и нет картинок. Если вы идете смотреть и сопереживать (и даже возможно плакать) тогда это вам. Если хотите правды о поэте и времени в котором он жил то лучше не тратьте деньги на билет. Посмотрев кино можно написать две полярные рецензии первая будет «спасибоавторамфильмазаотличноекино», а вторая «горивадупроклятыйэрнстивсеегоподельники». И то и другое будет правдой............................................. Не моя рецензия. Дальше интересующиеся самим фильмом или его темой могут прочитать по ссылке.
Божена: отсюда На фотографии Вивьен Ли и Кларк Гейбл в фильме "Унесенные ветром" 30 самых знаменитых кинофраз 1. I’ll be back «Терминатор», 1984 2. Люблю запах напалма поутру «Апокалипсис сегодня», 1979 3. Я сделаю ему предложение, от которого он не сможет отказаться «Крестный отец», 1972 4. Муля, не нервируй меня! «Подкидыш», 1939 5. Распространите среди жильцов нашего ЖЭКа. А если не будут брать — отключим газ! «Бриллиантовая рука», 1968 6. Я думаю, это начало прекрасной дружбы «Касабланка», 1942 7. У каждого свои недостатки «В джазе только девушки», 1959 8. Алчность — это хорошо «Уолл-стрит», 1989 9. У меня на ужин был старый приятель. Я съел его печень с бобами и бокалом кьянти «Молчание ягнят», 1991 10. Моя прелесть! «Властелин колец», 2001-2003 11. Пристегните ремни, будет бурная ночка «Все о Еве», 1950 12. Я подумаю об этом завтра «Унесенные ветром», 1939 13. Выбирай жизнь. Выбирай будущее. Выбирай карьеру. Выбирай семью. Я выбрал что-то другое «На игле», 1996 14. Элементарно, Ватсон «Шерлок Холмс и доктор Ватсон»,1979- 1983 15. – Людк, а Людк, глянь-к, какая сучка крашена! - Ну почему крашеная, это мой натуральный цвет! «Любовь и голуби», 1984 16. Тебя посодют, а ты не воруй 17. Жениться надо было на сироте 18. Ну почему он жулик? Человек умеет жить! Все три — «Берегись автомобиля!», 1966 19. – Как вам сапоги? - Очень вызывающие, я бы такие не взяла. - Значит, хорошие сапоги, надо брать «Служебный роман», 1977 20. – Вы думаете, я легкомысленная? - Поживем — увидим «Ирония судьбы…», 1975 21. Не учи меня жить, лучше помоги материально «Москва слезам не верит», 1979 22. Самосовершенствование — онанизм. Саморазрушение — вот что действительно важно «Бойцовский клуб», 1999 23. Суши. Именно так меня называла жена. Холодный, как рыба «Бегущий по лезвию», 1982 24. Меня зовут Бонд. Джеймс Бонд Любой фильм бондианы от «Доктора Но» (1962) до «Казино Рояль» (2006) 25. Ты меня заводишь, детка «Остин Пауэрс», 1997 26. – Говорят, что ты портвейн с водкой мешаешь. - Ну и что? Говорил, а он «коктейль», «коктейль»… Хиппи волосатый «Осенний марафон», 1979 27. Вы хотите арестовать меня за курение? «Основной инстинкт», 1992 28. Стреляешь так же плохо, как и готовишь «Мистер и миссис Смит», 2005 29. Да пребудет с тобой сила «Звездные войны», 1977-2005 30. Хороший ты мужик, Андрей Егорыч, но не орел «Простая история», 1960 А это съемки льва, который рычит в легендарной заставке Metro Goldwyn Mayer.
ls: Высоцкий. Спасибо, что живой. Уже было сделала выбор не идти, но evita своим сообщением о предполагаемом участии Тимофея Трибунцева пробудила моё любопытство. И вот, пишу на форум, впечатлениям вдогонку. После просмотра вывод - маловероятно, что снимался Тимофей, по крайней мере на крупном плане, слишком многое пришлось бы корректировать. Это уже была бы полная компьютерная графика. Фигура, глаза. Вот в минувшее воскресенье у Веллера в гостях на радио был главный редактор журнала "Историческая психология и социология истории". Он рассказал, что в феврале в Москве ожидается форум "Глобальное будущее-2045". здесь И на этот форум японцы обещали привезти чудо-роботов. Им придали славянскую внешность, и те, кто приезжал в Японию, только так и могли отличить роботов от живых людей - самих японцев. Настолько естественно вели себя искусственные создания. Так, может, и в фильме играет робот? Ну, а если это живой человек, то я склоняюсь к стандартной версии Безрукова. И сходство временами есть, и при любви этого актёра к ролям эпохальных личностей, он сделал бы всё возможное, чтобы заполучить эту роль. Фильм посмотрела с интересом. Сюжет сказочный, конечно, и с принятыми в современном кино штампами. После пятничной передачи это как раз особенно очевидно. Но актёры играют отлично. Суетливый доктор Андрея Панина меня тоже поначалу раздражал, но актёр всё-таки последовательно и вполне хорошо его изобразил, значит, задание у него такое было, вызвать антипатию к герою. Спутницу Высоцкого представляла более лиричной, актриса придала ей черты своего характера, насколько я могу судить из читанных ранее интервью с ней. После фильма некоторые зрители остались дослушать песню под титры. Затронута очень деликатная сторона жизни В. С., но если не задаваться вопросом, зачем это сделали (показать, что наркотики это плохо, или как много людей зависело от Высоцкого и, возможно, желало сделать его зависимым от себя?), то всё это преподнесено в смягчённом, приукрашенном виде, без отталкивающих подробностей. Во всяком случае, в фильме есть атмосфера, и смотрится он легко, и мысли после просмотра возникают, то есть не посмотрел и забыл.
Lotta: "Утомлённые солнцем-2" (телевизионный вариант) С упорством, достойным лучшего применения, сделала несколько попыток посмотреть фильм: ведь помню, что ради первой части насиловать себя было не нужно - само шло. Теперь - даже и не знаю, что сказать толком, недоумение полное. Спасает только чувство юмора, и то с трудом... Меньшиков (как и было сказано в смешном стихотворении, которое бродило по блогам) - "нестерпимо инфернален", разве что без вампирских клыков. При этом лицо - конченое, как будто средство Макропулоса употребил и живёт уже 300 лет. Михалков, как всегда, бубнит что-то типа остроумное и себе на уме, остальные тоже периодически бубнят вразнобой, в голове гул, смысл теряется... Картинка какая-то горячечная (как в "Жаре"): воздуха в кадре нет вообще, контрастность режет глаза. Когда дело происходит зимой, тоже чудно: раз снегу положено быть синим, он синий-синий, без оттенков; огонь - оранжевый... Мне в качестве БЛИЖАЙШЕГО вспомнился сразу "Враг у ворот" - нормальный такой американский взгляд на войну, но сын сразу оскорбился: старая любовь не ржавеет, а фильм этот он любил в детстве и до сих пор помнит. Про "Утомлённых" он сразу спросил: а что это герои не говорят по-английски, как юнкера в "Цирюльнике"? Надо было Михалкову и сюда какого-нибудь американца (или американку) запихнуть (или появится ещё? не удивлюсь). Самое странное, что при этом чуть не из каждого кадра прёт Иван Ильин со своей философией (начиталась его высокомерных текстов, вот и узнаю). С логикой - беда: не веришь даже тому, что может иметь основания, из-за общего неправдоподобного флёра. Актёры тоже выглядят неубедительно. Кроме разве что Маковецкого, который там как бы сам по себе. Ну и говорят, Миронов был хорош с монологом (но я его пропустила). При полной целлулоидности разные стоны, хрипы и выпущенные кишки вызывают не ужас, а раздражение. Ведь всё же ПОНАРОШКУ. Вспомнила, как плакала на советских фильмах про войну и как легко смотрела голливудские. И вот пожалуйста - тот же эффект! Есть, конечно, и метафоры красивые, программные, михалковские - но выглядят вторичными, прежде уже виденными (детали разные, бомба, раскачивающаяся под куполом храма...) В общем, надо остановиться и закрыть для себя эту тему. Кому охота - смотрите на здоровье!
Божена: К Михалкову я отношусь с уважением. Несмотря на то, что... такое впечатление после "Сибирского цирюльника", что он уже совсем "отснимался". Мастером для меня он быть не перестанет, хотя может быть, это еще и влияние его же мастер классов (после них не я одна к Никите Сергеевичу как-то добрела душой; обаяние личности сказывается, наверное ) Третьи "Утомленные солнцем. Цитадель" мне на душу легли больше, хотя фильм при казалось бы выверенной драматургии все равно выглядит лубочным, и... почему-то менее правдоподобным, чем "Спасение рядового Райна" или Тарантиновские "Бесславные ублюдки". Вторые "Утомленные солнцем" кажутся отдельными даже не новеллами, а именно этюдами, порой весьма затянутыми... хотя вроде все драматургические моменты соблюдены. Рассматривать их отдельно, как и актерские работы, можно, да не хочется... просто потому что в единое целое оно не сложилось. Ну не ЕГО это - эпическое полотно ткать! а вот хочется... Есть вроде при этом что-то большое, и вроде как понятно, чему аплодировал пять минут зал в Каннах на премьере. А пересматривать не тянет . Если только "листать" запись, выбирать какие-то кусочки. Вся барственность Михалковская, великодержавность налицо - и чего-то не привлекает. Lotta пишет: При полной целлулоидности разные стоны, хрипы и выпущенные кишки вызывают не ужас, а раздражение. Ведь всё же ПОНАРОШКУ. Мне вся эта мокруха-чернуха просто претит. Ее бы поменьше... а лучше бы совсем не было - только выиграл бы фильм. А вот "Цитадель"... я бы глядишь, и пересмотрела бы. Оно все же получше.
ls: Снова о фильме про Высоцкого. "Утомлённых" не видела первую часть, вторую и третью хотела посмотреть, но не сложилось. И сериал про Мишку Япончика хотела глянуть, и тоже пропустила. А вот фильм о Высоцком до сих пор в уме. Какие бы большие и важные цели ни ставились при съёмке этой картины, а всё равно главная интрига - кто? Вчера в газете "Метро" прочитала интервью с Никитой Высоцким, и успокоившееся было воображение опять взбудоражилось. (Никита Высоцкий: Короля играет свита) http://www.metronews.ru/razvlechenija/nikita-vysockij-korolja-igraet-svita/Tpoklh!Z7AtUfEUPOaEE/ Я не отслеживала, кого ещё предполагали на роль В.В.С., но увидела фамилию Вдовиченкова и сразу подумала, что он даже более вероятен. В спектаклях Безруков выглядел худощавым, а вот Вдовиченков как раз подходит. В интервью говорится "Мы не хотели изначально создавать интригу, а пытались лишь не отвлекать зрителя от образа Высоцкого”. А получилось наоборот. "Фильм “Высоцкий. Спасибо, что живой” за первый уик-энд вырвался в российском прокате в бесспорные лидеры, оставив далеко позади двухнедельного “Короля” – четвертую часть саги “Сумерки”. Сборы перевалили за десять миллионов долларов". Бермудский треугольник уже давно неактуален. А вся страна и вся столица в кинотеатрах собралась, чтобы разгадать новую загадку. Играл ли в фильме всё-таки Сергей Безруков - гадают все, такая вышла штука. В утверждении, что интригу создавать не хотели, мне видится некоторое лукавство. Зачем тогда в начале фильма мелькает на мгновение Безруков со своей знаменитой, "на публику", улыбкой, и тут же уходит в боковую дверь, а следом за ним "Высоцкий". Ещё "Никита Высоцкий называет исполнителя главной роли героем, который совершил актерский подвиг, в том числе согласившись на инкогнито." Если актёр так и останется неизвестным, то это будет подвиг. А со стороны Безрукова подвигом будет, если окажется, что он не играл в этом фильме. Если на тотализаторах ещё не делают ставок, то давно пора. Если бы хотели действительно не привлекать внимания к исполнителю, то выбрали бы хорошего, но малоизвестного, нераскрученного актёра, насколько я знаю, именно так и поступали в некоторых других фильмах.
Филифьонка:
Lotta: Ролик, который поставила Филифьонка , имеет непосредственное отношение к "Чайке" - по сюжету фильма Константина Худякова "Успех" эту пьесу ставит в провинциальном театре молодой режиссёр (его играет Леонид Филатов). У меня есть институтская подруга, которой в своё время очень по сердцу пришлась трактовка пьесы, предложенная в фильме. Аркадиной там Фрейндлих, Ниной - Лариса Удовиченко, Тригориным - Анатолий Ромашин, а с Треплевым по ходу дела - полная ерунда. Уже по этому раскладу ясно, что всё вполне традиционно. Вальс там чудесный, лирический такой. И вот по забавному совпадению именно эту подругу я завтра (то есть уже сегодня) впервые веду на нашу "Чайку". Очень интересна её реакция, хотя и предсказуема (так как она любит Бутусова и особенно - Тимофея).
An'ka: Андрей Смирнов: «Жила-была одна баба» — мой первый фильм, избежавший цензуры. «Пауза, которую я сделал после фильма «Верой и правдой», составила 29,5 года» Режиссёр фильма «Жила-была одна баба» Андрей Смирнов в юности жил в Марьиной роще и во ВГИК ходил пешком. С рассказа об этом Андрей Сергеевич начал свою встречу со студентами ВГИКа, которым он представил свою новую работу. — Андрей Сергеевич, вы долгое время не снимали. Чем вы занимались до фильма «Жила-была одна баба»? — Я много снимался. Поставил спектакль, один в Москве, другой в Париже. Вёл мастер-классы в Европе и даже в Америке. Мне же надо было чем-то кормить детей. У меня три девки и парень, который учится во ВГИКе. Я в своё время бросил кинорежиссуру, потому что надоело, когда снимаешь одно, а на экран выходит другое. Мне 70 лет, и «Жила-была одна баба» — это первый мой фильм, которого не касалась цензура. Пауза, которую я сделал после фильма «Верой и правдой», составила 29,5 года. — А почему так долго работали над сценарием? — Переход от профессии режиссёра психологически очень тяжёлый. Сценаристу надо сидеть, как писателю и как художнику, в одиночестве. Мне первое время всё хотелось выскочить из комнаты и бежать к друзьям рассказать, что я придумал. Я решил снять фильм о тамбовском восстании ещё в начале 90-х. Но, чтобы чисто городскому человеку войти в эту деревенскую историю, надо было понять, что такое крестьянский образ жизни, что такое история Гражданской войны. На сценарии у меня стоят даты: 1994-2004 годы. — В фильме у ваших героев тамбовский говор. Как вы добились такой речевой точности? — Когда я писал сценарий, побывал практически во всех районах Тамбовщины. Бабки и сейчас говорят: табе, чаво... Но во время съёмок пришлось столкнуться с трудностями. Когда актриса Нина Русланова начинала думать об этом диалекте, у неё сразу пропадала свобода. А Лёша Серебряков мне сказал: «Я на английском играл, и то легче было». Что касается главной героини, которую сыграла Дарья Якомасова, то выяснилось, что её прадед был священником в Тамбовской губернии. Местный этнограф, увидев Дарью, сказал: «Где ж ты такую тамбовскую морду взял?» — Вам не кажется, что в фильме много довольно жестоких сцен? — Герой Максима Аверина в фильме говорит: «И Китеж тот невидимым будя. И даже тропы к яму не сыскать, поколь от лютости своей не отступим». Оглянитесь вокруг: мне кажется, что мы ни на шаг не отступили от того времени. Ирина КОЛПАКОВА click here
Lotta: О фильме Дуни Смирновой "Два дня" Золушка и принц, Красотка и Ричард Гир... Да, ещё были "Звуки музыки" с гувернанткой и богатым вдовцом. Стандартная лёгкая мелодрама. Он - сильный, немного толстокожий, обаятельный - Фёдор Бондарчук, Она - духовно продвинутая романтическая неумеха - Ксения Раппопорт. Замминистра и смотрительница провинциального музея. Он приезжает, чтобы закрыть музей и заодно помочь губернатору провернуть банкротство завода, но не может устоять перед интересной женщиной из другого мира, между ними, как водится, возникают тёплые чувства. Фильм настолько проходной, что, казалось бы, что про него говорить? Но есть момент крайне неприятный - аллегорическая подоплёка, которая и отличает его от всяких прочих "золушек". По всему выходит, что мужское начало - это ВЛАСТЬ, женское - ИНТЕЛЛИГЕНЦИЯ. Логично, но по факту противно. А то, что удалось эти два начала соединить совсем сказочным образом и девушка будет уже губернаторшей - совсем никуда не годится. Сначала показалось даже, что будет хоть какая-то правда жизни (благодаря Розановой и другим, играющим музейных чудиков), но всё обернулось дешёвкой. Что сказать-то хотели? Неужели то, что сказали?
ls: Вспомнила, что на "Афише" было подробное интервью с создателями фильма "Два дня". Авдотья Смирнова и Федор Бондарчук «Иногда, впрочем, параллельно хочется удавиться» ...— Это вообще проблема — в русском кино с трудом придумываются правдоподобные профессии. Смирнова: У меня нет такой проблемы. Проблема была конкретно в Бондарчуке, кого именно он может сыграть. Сейчас-то я убеждена, что он может играть кого угодно, но тогда это было не так очевидно. К тому же был момент, когда Федор снялся в рекламе Росгосстраха — и в итоге он был везде: в телевизоре, на билбордах, и было понятно, что таксистом он быть уже не может. И мы придумали чиновника. А романтическая комедия — такой же жесткий жанр, как триллер или фильм ужасов, — по законам в начале должно быть противостояние героев. И если отсчитать совсем антагонистическую, полярную точку от чиновника — получается как раз интеллигенция. Музейная интеллигенция — как квинтэссенция сословия. А поскольку предыдущую картину я снимала в музее-усадьбе — ну и в силу разных биографических обстоятельств, — я музейный мир довольно хорошо знаю. И очень люблю музейщиков. Кроме того, последние 30 лет в российском ки-но интеллигенция как социальная среда просто не существует. Все, что вы вспомните, — «Осенний марафон», «Полеты во сне и наяву» — это было бог знает когда. А с тех пор… Как будто все эти люди куда-то делись... ...— Федор, мы тут говорим про то, как Авдотья Андреевна обеляет власть. Вы много встречали крупных чиновников с такими метаниями и рефлексиями, которые у вас происходят в картине? Бондарчук: Нет, не много. Вообще, я не могу показать вам на человека с таким же характером, с похожим поворотом судьбы и сказать: вот он прототип, вот его отражение. Получается, мы сняли утопию, потому что таких людей не бывает. Я их не встречал. Но я могу рассказать пару моментов. Это не цельный образ, не целый человек, но какие-то детали, грани… И представить себе ситуацию, в которой внутренний мир успешного чиновника может вдруг перекорежить, я тоже могу. Под влиянием алкоголя на российской почве — однозначно. Была тому масса примеров, я сейчас конкретно не вспомню, но какие-то губернские истории — когда чудаковатые большие начальники ударялись в идеализм и начинали помогать всему миру именно под влиянием алкоголя. Хотя все списать на алкоголь — это, конечно, обидно как-то за страну и за себя в ней... На "Афише" же есть интервью на тему фильма "Жила-была одна баба»" Андрей Смирнов «Никто не плохой — просто все вместе кошмар» ...— Но при этом в «Двух днях» вашей дочери Авдотьи Смирновой есть мысль, что вероятность любви между властью и народом все-таки существует, а вы такую возможность отрицаете. — Мне не кажется, что ее картина имеет социальную схему, это глупость нашей критики, которая привыкла, еще глядя картину, отыскивать полочку, куда ее положить. «Два дня» — хорошее зрительское кино, оно как раз там, где и должно быть — между артхаусом и мейнстримом. И зритель откликается. Она интеллигентка, а он чиновник. Они не крестьяне. И то, что столько пишут о том, что она — олицетворение путинского режима, это глупость и узколобость...
Lotta: «Два дня» — хорошее зрительское кино, Именно так. Но - эксплуатирующее довольно болезненную тему. В наивность Дуни Смирновой и её отца, которые этого якобы не знают, мне верится с трудом.
Божена: К 90-летию Юрия Никулина отсюда Судьба Юрия Никулина мало чем отличается от судеб других его сверстников. Он ушел в армию со школьной скамьи, прошел через две войны (финскую и Великую Отечественную), провоевав таким образом с 1939 по 1946 год, горел в танке. Многое из того, что артисту довелось пережить на войне, он потом передаст в образах своих героев - военного журналиста Лопатина в фильме "Двадцать дней без войны" и бойца Некрасова в картине "Они сражались за Родину". Еще на войне Юрий Никулин думал о том, чем будет заниматься в мирной жизни, и когда пришел с фронта, решил поступать во ВГИК, однако получил отказ, так как комиссия нашла его недостаточно красивым для кино. То же самое произошло и в театральных вузах. Никулин все лето поступал во все подряд театральные училища и институты, но его никуда не приняли, поскольку комиссии не обнаруживали в нем актерских способностей. У Юрия Никулина была еще и другая страсть. Он очень любил цирк и еще в детстве мечтал стать клоуном. В своей книге "Почти серьезно" Никулин вспоминает свое первое посещение цирка куда его в пятилетнем возрасте привел отец. Он пишет: "Мне настолько понравилось в цирке и так запомнились клоуны, что захотелось, как и многим детям, во что бы то ни стало стать клоуном. Из ситца с желтыми и красными цветами мама сшила мне клоунский костюм. Из гофрированной бумаги сделала воротник-жабо, из картона - маленькую шапочку с кисточкой, на тапочки пришила помпоны. В таком виде я пошел в гости к одной девочке из нашего двора, у которой устраивали костюмированный вечер. Кто-то из ребят оделся врачом, кто-то изображал подснежник, одна девочка пришла в пачке и танцевала. А я - клоун и понял, что должен всех смешить. Вспомнив, что, когда клоуны в цирке падали, это вызывало смех у зрителей, я, как только вошел в комнату, тут же грохнулся на пол. Но никто не засмеялся. Я встал и снова упал. Довольно больно ударился (не знал я тогда, что падать тоже надо умеючи), но, преодолев боль, снова поднялся и опять грохнулся на пол. Падал и все ждал смеха. Но никто не смеялся. Только одна женщина спросила маму; "Он у вас что, припадочный?" На другой день у меня болела спина, шея, руки, и первый раз я на собственном опыте понял - быть клоуном непросто". Вспомнив свою детскую мечту, Юрий Никулин решил еще раз попытать счастья и пришел в студию разговорных жанров при Московском цирке. Там ему улыбнулась удача: его приняли и после окончания студии в 1950 году он начал работать клоуном в Московском цирке. Сначала Никулин входил в группу клоунов под руководством знаменитого Карандаша, а затем начал работать самостоятельно. Вместе с Михаилом Шуйдиным они создавали замечательные жанровые сценки. Тогда и стали известны знаменитые ботинки Никулина, "всего лишь" на несколько размеров больше, чем его собственная обувь, и полосатые брюки, явно короче, чем носили обычно. При этом он всегда был нарочито интеллигентен и неизменно выходил на эстраду в пиджаке, белой рубашке и галстуке.
Elena: Божена, я дважды перечитывала биографию Ю. Никулина. Книга замечательнейшая, написана увлекательным живым языком. А с какой любовью он рассказывает о старых артистах цирка, и не только о коверных; о становлении своего дуэта с М. Шуйдиным, свою вечную историю любви с кино, и, конечно, о страшном военном времени. Но особенно меня потрясла трагическая творческая судьба клоуна Мусли, которого сам Юрий Владимирович считал непревзойденным коверным.
Божена: В ближайшие праздники собираюсь начать "развращать" свое юное поколение Большим Экраном И начать хочу с нового мультика, премьера которого будет 29 декабря еще нынешнего года "Иван Царевич и Серый волк" от создателей серии мультиков о богатырях. Студия "Мельница", режиссер-постановщик Владимир Торопчин, художник-постановщик Марина Кудрявцева. Роли озвучивали: Никита Ефремов, Иван Охлобыстин, Артур Смольянинов, Лия Ахеджакова, Кристина Асмус, Виктор Сухоруков, Сергей Гармаш, Михаил Боярский. Жанр: анимационная комедия. Это официальный сайт мультфильма Оттуда же пощу: Смешная и захватывающая сказка, где действуют герои, хорошо знакомые всем с раннего детства: Василиса-Премудрая, Иван Царевич, Серый Волк, Баба Яга, ученый кот и другие официальные лица… В некотором царстве, в некотором государстве жила-была Василиса, царская дочь. И всем была хороша Василиса — и красива, и умна, да только замуж выходить не хотела, думала еще немного поучиться. Получить второе образование. И решил тогда царь выдать ее за первого встречного… которым оказывается Иван из соседнего царства. Но скоро сказка сказывается, да не скоро дело делается, не просто оказалось стать мужем царской дочки, нужно еще пройти сказочное испытание. И отправился Иван со своим помощником Серым Волком в путешествие по Тридевятому царству. И представляю тизер и трейлер для справки: Ти́зер (англ. teaser «дразнилка, завлекалка») — рекламное сообщение, построенное как загадка, которое содержит часть информации о продукте, но при этом сам товар не демонстрируется. Трейлер — небольшой видеоролик, используемый для анонсирования или рекламы фильма.
Elena: "Пролетая над гнездом кукушки", реж. Милош Форман, 1975 Ребята, видели ли вы этот ошеломляющий, трижды оскароносный фильм? Не сомневаюсь, что видели. Я же посмотрела на днях и совсем случайно. Приходится лишний раз признать, что и в кино американцы впереди планеты всей, - им подвластно все, включая хрупкую, невероятно ранимую человеческую психику; и в сумасшедшем доме она обнажается абсолютно. Недаром Форман, на протяжении трех лет посещал психиатрические лечебницы, готовясь к съемкам. Как бы в продолжение тех же Достоевского, МакДонаха, да и многих других, - они незримо присутствуют в этой истории. Основная мысль чем-то напомнила другой не меньший шедевр - "Зеленую милю" Ф. Дарабанта. Фантастический Джек Николсон в главной роли заключенного МакМерфи, попавшего на принудительное психиатрическое освидетельствование, - это его бриллиантовая роль. Как же велико желание героя взбудоражить, зажечь вкус к жизни у товарищей по несчастью (собственно, таких же "больных" как и он), и насколько непрошибаема, беспощадна и жестока глыба-стена в лице "лечащей" медсестры-эссэсовки, роль которой блистательно исполнила Луиза Флетчер. Вот эта яростная борьба не утихает на протяжении всего повествования, и практически всегда герой терпит поражение. Эпизод с запрещенной бейсбольной телетрансляцией, запретом на курение, последствия рыбной ловли для всей честной компании, - схватки не на жизнь, а на смерть! И венчает непримиримую войну обжигающая, запредельная в своей античеловечности сцена после прощальной вечеринки все в той же больнице: доведенный до самоубийства Билли и МакМерфи, в отчаянии бросающийся на медсестру в попытке задушить ее и тем самым отомстить за друга. Как следствие - насильственная лоботомия (да-да, и в США это возможно) и полное превращение в инвалида. Но это не может быть концом такого фильма. Финал - очищение и освобождение. Друг МакМерфи, индеец Вождь, встречая изувеченного товарища, избавляет его от страданий, и сам совершает побег, о котором они мечтали. Настоящая внутренняя свобода и подлинная победа героя.
Lotta: Elena пишет: Приходится лишний раз признать, что и в кино американцы впереди планеты всей, Я тоже пересмотрела фильм, и у меня возникли иные мысли. Меня как раз поразило то, что фильм явно "устарел" и нынешнему состоянию американского кино не соответствует - в хорошем смысле. Голливудские современные фильмы смотрю очень редко, потому что "не берут": на них почти на всех есть отпечаток ненастоящего, смотрю, как взрослый человек смотрит сказку - с интересом, но не сопереживая. А старые фильмы (этот уже можно отнести к их числу) вызывают такое же доверие, как старые наши. Потому и больно, и страшно. Тяжёлый фильм, но - прекрасный!
Божена: Elena пишет: Приходится лишний раз признать, что и в кино американцы впереди планеты всей, - им подвластно все, включая хрупкую, невероятно ранимую человеческую психику; и в сумасшедшем доме она обнажается абсолютно. Недаром Форман, на протяжении трех лет посещал психиатрические лечебницы, готовясь к съемкам. Фильм не устарел, несмотря на то, что сейчас совсем иной темпоритм в кино ( который просто соответствует нынешнему темпу жизни, темпу поступления и освоения нового). Нам учится у них надо. Учится тому, что там не снимают кино "для себя", как слишком часто у нас - снимают для зрителя. К какой бы категории фильм не относился - к чисто коммерческому или к авторскому, как "Полет над гнездом кукушки". Работать надо; профессионально-качественно, без халтуры, с погружением в материал. И все! если уж груздем назвался...
Ирината: Божена пишет: Нам учится у них надо Не надо. Потому что тогда из кино для вечности нырнем в кино для одноразового просмотра, сделанное по принципу салюта, т.е. "сначала ни фига, потом кааак фигахнет! фитюльки-фитюльки-фитюльки... и опять ни фига". Мне трудно говорить о кино - а не кинозритель. Но в театре предпочитаю авторские, пусть даже сложные для восприятия большинства спектакли - "фигахающим", ярким "типа антрепризам". Но вот с этим согласна: Божена пишет: Работать надо; профессионально-качественно, без халтуры, с погружением в материал. НАДО! Заканчивая - умной рецензией, которая объяснит непонявшим, в какой угол экрана или сцены надо смотреть обязательно и почему, например, сцена в бутусовский "Чайке" повторяется 4 раза. Начиная - со сценария, в котором не будет фальшивых ситуаций и вымороченых диалогов. ******************* Что же до "Кукушки", то тут, мне кажется, всё определяется не столько даже талантом Кизи и Формана, сколько уникальностью актерского дарования Николсона. Я немало фильмов с ним смотрела. И даже если он снимается в фильме-безделушке, он поднимает его сразу на несколько ступенек.
Божена: Ирината пишет: Потому что тогда из кино для вечности нырнем в кино для одноразового просмотра, сделанное по принципу салюта, т.е. "сначала ни фига, потом кааак фигахнет! Кто же просит смотреть кино для одноразового просмотра - категорию "D" которая целенапревлено производится для стран третьего мира, к коим с некоторых пор относят и нашу страну?! В Голливудском кинематографе более чем достаточно фильмов неодноразовых, весьма и весьма достойных. И разыскивать их днем с огнем надо ... ну разве что на телевидении. Но есть интернет, есть кинотеатры. Почему бы не заглянуть туда за тем же Гаем Ричи, к примеру, или Кустурицей? Смотрите хорошее, достойное, неодноразовое и сразу производящее впечатление и остающееся в памяти и душе надолго кино. Повторюсь - нам есть чему и необходимо у них учится! Американский кинематограф ориентируется на зрителя. Не зря у них ни один фильм на экране не выйдет без: сначала рецензий фокус-группы, которая состоит из совершенно случайных людей, коих попросили просто на улице посмотреть фильм и написать несколько слов; потом досъемки, перемонтажа и доозвучки, если потребуется ( 90% звука пишется сразу). Но при этом даже чисто коммерческое кино до уровня пупка не опускается (за исключением той продукции - и то не всей! - для стран "третьего мира") и зрителей не опускает. А уж фильмы получше - они и ... значительно лучше!)) кино из вечности. Смотрите их!
Lotta: Божена пишет: Почему бы не заглянуть туда за тем же Гаем Ричи, к примеру, или Кустурицей? Ну Гай Ричи, вообще-то, режиссёр британский. И Кустурицу к Голливуду никак не отнести, хоть он там и снимал что-то... "Аризонскую мечту" только. И Милош Форман - европейских корней. ИМХО Кустурица, если у кого и учился, то у Феллини.
Ирината: Божена пишет: В Голливудском кинематографе более чем достаточно фильмов неодноразовых, весьма и весьма достойных. И разыскивать их днем с огнем надо ... Но есть интернет, есть кинотеатры. Почему бы не заглянуть туда за тем же Гаем Ричи, к примеру, или Кустурицей? Прошу прощения... Я, конечно, ничего не понимаю в кинематографе, мало смотрю, еще меньше о кино читаю... конечно, с профессионалами мне сложно разговаривать на кинотемы... Но или я что-то путаю... или Гай Ричи - это АНГЛИЙСКИЙ конореживвер, а Эмир Кустрица - СЕРБСКИЙ. Нет, может, они что-то и сделала в Голливуде. Но ведь лучшее и известное ими снято НА РОДИНЕ. В принципе, говоря об американском (голливудском или независимом) кинематографе, надо было бы поговорить о Тарантино, Земекисе, Коламбусе... Ну, или там о Кубрике, Кэмероне, Копполе... Или хотя бы о Вуди Аллене - его в последнее время дважды упоминали на форуме, но при этом ничего о нем не рассказали (когда-нибудь возьму, да и напишу о "Пурпурной розе Каира" ). Но вообще-то мне трудно: в кино я ни бум-бум... Посматриваю разную муру категории "D" - да и то редко... Так что извинте...
Ирината: Lotta, практически одновременно... к чему бы это?
Ирината: Кстати, в Википедии написано буквально следующее: «Аризонская мечта» стала первой и, видимо, последней американской картиной Кустурицы: сейчас режиссёр заявляет о том, что не хочет работать в Голливуде".
Lotta: Ирината пишет: к чему бы это? Думаю, к дождю, не иначе!
Божена: Вряд ли здесь принципиальна страна, национальность и даже где снято. Хотя куда ж без корней -то? Есть принципы драматургического построения. Есть ремесло. Есть профессионализм. И в основе все же принципы, разработанные (иногда доработанные, что греха таить? там и отечественных "корней" полно) в Америке. Годами! И мастер-классы сейчас везде проводимые самые ценные именно профессоров "оттуда" не случайно. А кто где будет работать, работает... Рыба ищет там где глубже: где работается, там и работают. Кстати, Гай Ричи последнее время предпочитает снимать в Америке. Третий фильм, кажется. Но в чем же дело - может, Скорсезе подойдет? или его корни тоже смущают? А братья Коэны? точно не одноразовое. Питер Джексон. У Спилберга полет не всегда... но вряд ли однодневка. Впрочем, упомянут Тарантино... Он смешной... Но его подруга (Мира Сорвино) о нем сказала:"Он ох...но гениален". Разве не права? Ну, Полански и староват... И корни... и уехал... Просто я его люблю. И в основе все то же. И "Призрака", его почти последний фильм, люблю... Не подходит... ДА!!! монтаж антракциона придумал Эйзенштейн - а он лежит в основе американского кинематографа (деталь определяет дальней шее развитие действа); и в общем-то "сдут". Почему же нам нельзя не сдуть, а научиться нормальной работе камеры, монтажу классному? Зачем изобретать велосипед, если уже все придумано, продумано и отработано? Просто век живи - век учись! Как не крути, а именно американский кинематограф впереди планеты всей. Даже если меркантильно вспомнить, что МОЖНО на кино деньги зарабатывать, чего у нас упорно не делается.
Lotta: В техническом смысле Голливуд - это ремесло. В идеологическом - массовое производство. А все вышеперечисленные имена (включая Кустурицу) - единичны и индивидуальны в принципе. К ним можно приплюсовать европейцев, азиатов... Одно дело - учится ремеслу, другое - "коммунизму" Это - как с проблемами образования. Кто ж спорит, что у нас с ним беда? Но как попытались освоить чужую систему, получили... ЕГЭ.
Божена: ""Коммунизму", то есть творчеству вряд ли можно научить. Но и американское, голливудское кино - не только массовое, но и авторское. Но строится по тем же канонам. Без ремесла и профессионализма вряд ли получится что-то хорошее. Зачем пренебрегать многолетним опытом? Конечно, нельзя отвечать за всю систему (тем более, У НАС ), но отвечать за себя, конкретного и любимого, надо. И учиться. Все время, как врачам. Чтобы "глаза не замыливались" от уверенности в собственной гениальности как у представителей небезызвестного киносемейства
Ирината: Божена Прекрасный набор прекрасных фамилий! Нам повезло: здесь на форуме есть человек, который нам о расскажет о режиссерах и их фильмах - не казенным языком перепостов из инет, а так, чтобы захотелось посмотреть лучшее, что ими снято!
evita: Сегодня, 29 декабря 2011 года - 25 лет со дня смерти Андрея Тарковского (1932–1986).
Ирината: КИНООЖИДАНИЯ-2012 По ссылке - список наиболее интересных фильмов, которые россияне смогут увидеть в наступившем году (интересны и комменты к основному посту - умными людьми написаны). По списку киноманам рекомендую сделать закладочки; даже я, совершенно чуждая "важнейшему из искусств", понимаю значимость некоторых фильмов. К сожалению, "компас в киномире" этого форума, кажется окончательно вышел из строя; придется смотреть фильмы без подсказок и комментов. Но это не страшно. Справимся!
Локоны: ЖЖ: Кино - великая провокация Меня просто пугает та серьёзность, с которой многие глубокообразованные лж-юзеры обсуждают, с примеру, нынешнего "Холмса". Тут тебе и отсветы мифологического сознания, и психологические изыски, и анализ романтизма, и вся мировая литература вдоль и попрёк. Я согласна, любой текст (в том числе и визуальный) может быть разобран по косточкам пытливым умом, но именно такая страсть к поверянию алгеброй - гармонии (по крайней мере - целостности) меня и удивляет. Конечно, обсудить "Глухаря" - это моветон, совсем моветон, хотя если покопаться, - и там можно найти такие аллюзии, такие фейерверки мифологического, такие глубины и высоты, что дух захватит и захочется целовать сценариста во многие места, со слезами приговаривая: "Гений... гений!" Почему брезгуют мыльной полицейской экшн-оперой? Почему не проанализируют, к примеру, нехудшие примеры - ранние "Улицы разбитых фонарей"? Достойная тема. Миф, фольклор, романтизм - во весь рост. В любом случае - кино (как и любое искусство) - это великая провокация, которая призывает видеть в себе стратиграфию человеческого. Для тех, кто вообще имеет обыкновение вглядываться в окружающее.
Ирината: Прочла в программе, что 28.01 в 23.30 по 1 телеканалу покажут фильм "Все о Стиве". Аннотация: Сандра Буллок играет очень умную составительницу кроссвордов, которая после короткого свидания влюбляется по уши в оператора CCN. Женщина начинает его преследовать по всей стране и старается убедить, что они созданы друг... Подумала: Да это ж про меня, про нас про всех... И, возможно, нам - фанаткам/поклонницам/почитательницам таланта - будет полезно посмотреть на себя со стороны (с комедийной).
Филифьонка: Песня из кинофильма "Искусство жить в Одессе"
Филифьонка: Все-таки наши молодцы . Сам Дюма (возможно)снял бы шляпу.
Lotta: (к предыдущему посту Филифьонки) Среди многочисленных телеканалов я недавно обнаружила канал под названием ТЕАТР, по которому показывается много интересного. В частности, недавно прошёл фильм "Смерть Монте-Кристо" (2009 года выпуска) - о Викторе Авилове. Когда-то я его уже видела, но повтор посмотрела с удовольствием. Хотя Авилов стал легендой именно как театральный актёр, я считаю, что ему и нам крупно повезло: кино замечатлело его уникальный по выразительности облик в далеко не худших образцах.
Ирината: Девушка N, будучи в родном доме в гостях, скачала и показала мне первую часть английского сериала "Шерлок" ("Sherlock"). Мне понравилось, буду продолжать смотреть - как поняла, сейчас снято 6 серий. Фильм - по-английски спокойный и интеллигентный, но при этом с немалой долей юмора - опять же спокойного и интеллигентного. Про сериал - в ВИКИПЕДИИ: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D0%B5%D1%80%D0%BB%D0%BE%D0%BA_(%D1%82%D0%B5%D0%BB%D0%B5%D1%81%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%B0%D0%BB) - ссылку скопировать в адресную строку. Можно просто набрать в поисковой "Шерлок сериал" - и получить массу информации. Замечательный саундтрек; не удивлюсь, если этой музыкой вскоре будут подкрепляться хорошие театральные спектакли. Вот, например, звуковой фрагмент. Заодно на картинке посмотрите, как выглядят современные Холмс и Ватсон. Есть еще одна причина, чтобы сериал посмотреть. Забавная. Дело в том, что один из героев... ээээээ... давайте я не буду говорить, кто именно, потому что интересно будет самим угадать, кто он (и по сходству, и по персонажу) немного похож на Дениса Валерьевича. Типажно. Мимикой. Забавно, что у артиста,который его дублирует, тоже проскакивают сухановские интонации... В общем, рекомендую к просмотру. У меня, в плюс к просмотренной сегодня, скачано еще две серии.
Ирината: Рекомендую по рекомендации. Фильм не видела. Посмотрю (ибо нравится трейлер). Постараюсь о нем написать. Вниманию форумчан. Человек, по просьбе которого кинотема была открыта и который дожжен был ее курировать - благо, имеет профессиональное образзование, связанное с кинематографом - тему бросил вместе с форумом. Впрочем, и раньше-то тема курировалась ни шатко, ни валко. Так вот вопрос: может быть, темку закрыть, да и отправить в АРХИВ, а?
Филифьонка: "Требуйте проката в лучших кинотеатрах города!" click here Кто видел?Что скажет?Этот отзыв местами напоминал мне ...другие... и о другом :)
ls: Пост Natali в теме кино и телевидение выходит за рамки обсуждения одного актёра, пусть и такого замечательного, как Денис Суханов . Поэтому отвечу в этой теме. Войду немножко в диссонанс с Александром Блоком, если он утверждал подобное. Я избегаю гастрономических сравнений в искусстве. А то так можно на спектакле начать думать о еде, что, меня, во всяком случае, отвлекало бы. При этом решительно соглашусь, что посещение кинотеатра для многих зрителей питательно и даже в более широких смыслах, чем указала Natali, там можно подкрепиться поп-корном и колой. Про новизну и нездешность поясню, что имела в виду не спецэффекты, конечно же. В зарубежных фильмах мы наблюдаем быт и уклад, отличный от привычного. Совсем плохому фильму это не поможет, но средний оживит. Поэтому иногда посещаю фильмы ММКФ и выбираю там не европейские и не американские фильмы, их жизнь и киномышление ближе к нашему. Я смотрела кубинский, турецкий, иранский, корейский фильмы. Фильмы таких стран гораздо реже достигают нашего проката. А иранский фильм и на родине режиссёра был недоступен, запрещен к просмотру. Отечественные фильмы чаще говорят о вещах, хорошо знакомых, поэтому должны удивлять чем-то другим.
Ирината: Шерлок. Сериал ВВС. 1-й сезон – 2010 2-й сезон – 2011 …ну, у меня-то оба сезона пролетели за неделю. Посмотрев сегодня «пилотную» серию и будучи готова к пересмотру сериала с самого начала – пока ощущаю исключительно восторг – без примеси отчаяния: ведь сезона 3-го еще ждать и ждать… Да-да, восторг от просмотра сериала полный, и ему не мешают как имеющиеся несостыковки в сценарии, так и провал последних кадров последней (на сегодняшний день) серии: ну, мы же понимаем, что раз предусмотрен следующий сезон, то не надо нам в нос пихать, что… ну, а те, кто ЭТОГО не поймет, пусть помучаются. Попытаюсь разъять алгеброй гармонию своего восторга, и разобрать свои впечатления на составляющие. Итак. Часть 1. Немного истории. Как известно, самыми сильными впечатлениями являются впечатления от голода, любви и смерти (своей – не проверено; чужой). Слава Богу, голод меня практически не коснулся, но вот первое impression от Любви и Смерти было связано у меня именно с Шерлоком Холмсом. Рассказы Артура Конан Дойла о Холмсе, прочитанные в черном томике собрания сочинений, сразили меня наповал. Именно наповал, ибо, в своем возрасте позднего детства, не испытав ранее подобного чувства, я впала в дрожание рук, истерики, бессонницу и желание непрерывно возвращаться мыслями и словами к своему Герою. Учеба была заброшена, домашние дела не делались, и я впервые попробовала тогда мамину губную помаду. Папа-мама назвали это томлением переходного возраста, не опознав Любви, которая, подобно торнадо, унесла меня в Страну Чудес. Смерть человека, ставшего родным, близким и ЛЮБИМЫМ – настигла меня в то же время. Читая «Рейхенбахский водопад» на географии под партой, я, девочка умненькая и в своих проявлениях сдержанная, зарыдала посреди урока настолько отчаянно-безудержно, что, разобравшись в ситуации, преподаватель даже не вызвал в школу родителей… Первые впечатления – они самые острые, самые запоминающиеся… А в том, что героем моего романа стал не мальчик из соседнего класса, а литературный герой, нет ничего удивительного. Вон – Макс Фрай, населив свой Тихий Город Людьми, Которых Не Забывают, предусмотрел там улицы и для героев книг и кино (которые иногда реальнее и живее всех живых). Часть 2. Сюжетная линия, которая «зацепила». Нет-нет, это не раскрытие нераскрываемых преступлений гениальным человеком, у которого мозг-компьютер. И не потрясающе снятый Лондон, где я не буду никогда… но мне очень стал нравиться этот город. И даже не потрясающий сдержанный и чуть холодноватый английский юмор… Главное для меня в этом фильме – это тема ДРУЖБЫ. Которая возникла вдруг «из миража, из ничего»… Это бывает, я знаю – иногда сразу, иногда по прошествии времени – когда вдруг обнаруживаешь, что, несмотря на разницу возрастов, темпераментов, мировоззрений и проч. – существует уже не два, а одно единое существо. И как бы далеко не находились друг от друга физические тела – когда одному из них больно, второе не может не чувствовать дискомфорт. По сути – одинокий гениальный Шерлок (в книге, а в сериале – особенно) – это ярко выраженный социопат с синдромом Аспергера. Гениальность – она ведь всегда ходит рука об руку с безумием…и не всегда понимаешь, с кем это ты так нестандартно, так СУМАСШЕДШЕ общалась только что… С этими людьми очень интересно. Но рядом с ними столь же невозможно трудно… Поэтому дай Бог каждому из Гениев «второго, чтоб вытянул петь со мной». Гений – это человек не с обстругано-отполированной ровной рамочкой (как мы все). Его «край» причудливо, как паззл, вырезан, и у нас нет шансов своей правильной ровностью надолго с ним соединиться… Но если найдется человек с подобным же нестандартным краем, которому скажешь – «опасность» - и он уже здесь… Вот только у этих двоих и есть возможность совпасть, при этом вдвое увеличив свою площадь – и талантливости, и человечности. А в этом сериале… ох, как же ВЕЛИКОЛЕПНО Холмс и Ватсон подходят друг другу! Разные – они идеально дополняют друг друга. А еще – они оба не терпят, когда им СКУЧНО. Как не терплю этого и я. И еще (раз уж я о себе, любимой). Мне тоже чертовски повезло – и у меня есть вот эта вторая, идеально подходящая мне половинка. И я идеально ей подхожу… Это счастье, поверьте! Часть 3. Актеры и роли. Сериал сделан великолепно по очень многим параметрам: сюжеты сами по себе хороши, и адаптация их в наше время произведена практически без сучка и задоринки. Это произведения Конан Дойла? Без сомнения, это они. Сохранены (очень изящно) сюжетные линии, характеры, взаимоотношения персонажей… Это наш 21-й век? Ну, да, никаких кринолинов и конных экипажей, а Ватсон ведет не дневник, а очень популярный блог в ЖЖ. В общем, все хорошо. Но главное… Главное – это, без сомнения, выбор актеров на роли. Кастинг нравится мне почти полностью (ну… бывают, конечно, и проколы – помню, как я замеялась совпадению со своим мнением, прочтя в чужом ЖЖ: «Генри бежал по полю, так отчаянно размахивая ушами, что казалось – он вот-вот взлетит). Но главные герои – великолепны. И составляют они замечательный актерский ансамбль. Об ансамбле этом – возможно, позже (я же собираюсь пересматривать сериал). Сейчас же – только о Бенедикте Камбербэтче (Benedict Cumberbatch), исполнителе роли Шерлока. Обожаю природу, не желающую отдыхать на потомстве талантливых актеров, а являющую нам ЧУДО. Это ЧУДО выглядит, как сочетание замечательного таланта (кому не нравится «Шерлок» - посмотрите хотя бы «Хокинга»). Талант дополнен безукоризненной фигурой и эффектной внешностью (сочетание мужественности черт лица и удивительной их трогательности). А как он улыбается!!! Еще актер безусловно умен. Смотрите интервью – английского я не знаю совсем; но кто ж мне мешает увидеть-услышать искренность и ум? Если смотреть внимательно и думать – это же всё буквально на поверхности. Итак: умница, красавец, талант. Чертовски обаятелен. Что еще нужно? Энергетику нужно. А вот что-что, а это у нас буууудет… Предостаточно и даже с избытком – так, что «накрывает» поклонниц и поклонников во всем мире. Хороший актер, без сомнения! Вот буду писать о «Хокинге» - постараюсь написать о Камбербэтче более подробно. Он там совсем другой, нежели в «Шерлоке». В общем, вот как-то так. Вкратце – хотя давно я так обширно не расписывалась. Сказав при этом очень мало, впрочем. Бонус: о Бенедикте Камбербэтче - с любовью.
Ирината: Шпион, выйди вон! Вчера после просмотра написала Lotta, что вот он, пример фанатизма: регулярно мучаться на спектакле, долго наблюдая плохую и недостоверную игру артиста – ради нескольких минут в начале и в конце постановки, на которые на сцене появляется другой артист, чья игра может быть однозначно определена словом Чудо. Или – скачать и на протяжении двух с лишним часов смотреть фильм, содержание, темпоритм и картинка которого тебе совсем не нравятся, ради нескольких появлений во второстепенной роли того, ради кого фильм был найден в сети и скачан. Когда-то, на заре «перестройки» я пыталась читать детективно-шпионские триллеры Джона Ле Карре (естественно, начав с его популярного «Русского дома»). Сперва списывала их неприятие на плохой полулюбительский перевод; потом поняла, что неспешное течение повествования, внезапно провисающие, а то и обрываемые нити действия - совершенно «не моё». Да и тема: что мне Гекуба английская разведка с традиционно грязными тайнами, должностной и личной «битвой бульдогов под ковром», незыблемыми правилами, которые нарушать нельзя, но которые нарушаются… Скучно. Но вот – не прошло и …лет, как я вернулась к творчеству этого автора. Информация о фильме – по ссылке (скопировать целиком) http://ru.wikipedia.org/wiki/%D8%EF%E8%EE%ED,_%E2%FB%E9%E4%E8_%E2%EE%ED! Я не отговариваю от просмотра, может, кого-то и заинтересуют шпионские страсти - поиски «крота», внедренного в высший эшелон английской разведки в самый разгар «холодной войны» (действие происходит в 1974 году) и передающего сведения врагам – естественно, русским. Тем более, что Гэри Олдмен в роли Джоржда Смайли, шпиона в отставке, который ведет расследование, великолепен – в основном, своим интеллигентным спокойствием, а также выражением ума и интеллекта на лице. («Оскар» за лучшую мужскую роль ему прочат не случайно). Однако, как уже говорилось, фильм был скачан и просмотрен из чистого фанатизма. Бенедикт Камбербэтч (кстати, он был номинирован за роль Питера Гиллема на Премию британского независимого кино – «Мужская роль второго плана») играет одного из двух разведчиков, которых Смайли взял себе в помощь. Этакий верный, много умеющий слуга для «подай, принеси, пошел вон». «Пошел вон» тут означает: добудь мне секретные сведения, а если попадешься, то я тут ни при чем. Кстати, добыча этих самых сведений – одна из самых напряженных и (определенно!) красивых сцен фильма. Это – когда от провала шпиона отделяет полслова, полвзгляда, когда он напряжен, как натянутая струна… И – когда все обходится, что называется «малой кровью» - еще немного напряжения, которое отпустит в мгновение, словно болезненный нарыв вдруг прорвался… Камбербэтч, с волосами соломенного цвета, смотрится странно… хотя костюм 70-х, с жилеткой и вызывающим голубым галстуком, выглядит на его фигуре безукоризненно. Ну, тут уж ничего не скажешь: костюм, будь он историческим или современным, актер носить умеет. (Чтобы не было вопросов, скажу: он и играть умеет; ведь не за ношение костюма его номинировали на Британскую кинопремию!) Да, и – бонусом! – в фильме небольшие роли играют Светлана Хотченкова (очаровательная!) и Константин Хабенский (рассказывающий в кадре совершенно идиотский анекдот). Вот трейлер фильма. В нем всё основное: и тема, и стилистика. И Камбербэтч.
Innamorata: Мои отношения со «Шпионом…» Сознаюсь, «Камбер-волна», запущенная Иринатой, накрывает и меня. Практически после каждого написанного предложения о фильме/сериале хочется высказаться самой. Да, признаю, что сайт Дениса Суханова не лучшее для этого место, но тема все-таки подходящая! Значит, можно позволить себе эту вольность. Начну не с разлюбимого «Шерлока», к которому я тоже шла очень долго, превозмогая можно сказать, отвращение. Но об этом как-нибудь. Начну с фильма «Шпион, выйди вон», тяжело называть его так, уж очень привычно уху английское название из знакомой с детства считалочки: «Tinker, Tailor, Soldier, Spy» («Лудильщик, портной, солдат, шпион») На протяжении долгого времени я являюсь поклонницей теперь уже заслуженно Оскароносного Колина Ферта, особую любовь питаю к Гери Олдману, Джону Херту, вообще, к этой обойме завораживающих, титулованных британских актеров. А в связи с жанром фильма, по-другому, как «обойма» их и не назовешь. Что я знала о Камбербэтче на тот момент? Только то, что это парень с непроизносимой фамилией и образ его Шерлока заполонил весь Интернет. Так что смотрели мы на него беспристрастно, нашими «заветными минутами» были минуты появления на экране Колина Ферта. И они не разочаровали. Если бы в мире существовал конкурс «Мистер Британия Две Тысячи Всегда», я бы не задумываясь поставила галочку напротив имени «Колин Ферт». Созданные им образы, будь то классический Мистер Дарси (затем перевоплатившийся в Марка Дарси) дяди Джейми из «Реальной любви», король Георг VI, все они пропитаны лондонскими туманами и ступают по земле под бой величественного Биг Бена. При просмотре «Шпиона» мы находились под каким-то сладостным гипнозом, режиссерская и операторская работы - прекрасны! Холодный Лондон, душный Стамбул, по-социалистически безразличный ко всему Будапешт. Мы были там! Признаюсь в том, что тема, конечно, для нас оказалась сложновата. Очень тяжело было чертить в голове все эти стрелочки от героя к герою с подписями «предатель», «завербован», «жертва», «подставил» и т.д. Даже Светлана Ходченкова, открывавшая российскую премьеру фильма сказала, что сама поняла «меньше половины». Кстати, это заявление не делает ей чести. Не люблю, когда молодые актрисы, которым выпадает честь работать с Такими мастерами чего-то «не понимают». Сравнивать глупо, но мы, упустив кое-какие нити сюжета на следующий же день сидели с книжками в руках, то бишь, на мониторах, и разбирались "ху из ху". (Разбираемся до сих пор ). Этот фильм – потрясающая зарядка для ума. Лично я нахожу радость в том, что мне бывает понятно не ВСЕ с первого раза и я рада предоставленной возможности САМОЙ распутывать этот клубок. Я в этом плане Костя Треплев. Мне тоже не нравится «…когда из пошлых картин и фраз стараются выудить мораль - маленькую, удобопонятную, полезную в домашнем обиходе; когда в тысяче вариаций мне подносят всё одно и то же, одно и то же, одно и то же, - то я бегу и бегу, как Мопассан бежал от Эйфелевой башни». «Шпион, выйди вон» - жестокий фильм, наряду со всей его монументальной красотой, у него есть очень резкие и страшные углы, это реальность того времени, тех обстоятельств, неизбежная. Вцелом, так и есть, это фильм-монумент с венчающим его шпилем - героем Гэри Олдмана – Джорджем Смайли. Сомневаюсь, что он получит «Оскар», два года Британию премировать не станут. Тем более, сравнивая прошлогоднюю фертовскую роль … Ну, тут сравнения быть не может, со всем уважением к Гэри Олдману. Наконец, Бенедикт Камбербэтч и его персонаж. Книга, конечно, раскрывает его образ полнее, можно прочитать, почему Питер Гиллем такой, каким его показали в фильме, о его родителях, делах «сердечных». Роль, однозначно, получалась яркая. Режиссер показал нам непосредственные переживания Гиллема, которые роем диких пчел жалят его изнутри, а он, превозмогая боль, терпит-терпит-терпит. То же самое происходит и у тех же Аллелайна, Хейдона, Бландта, Смайли, только это закупорено, закрыто на тяжелые замки. Об их «внутренностях» можно узнать только в одном случае, случае провала. Непрерывная работа мозга, полное самообладание, риск соблазна и все это на волосок от смерти! Вот перед чем я преклоняюсь в этом фильме! Один жест, один неверный взгляд, сеющий сомнения – и все - многолетняя работа может пойти прахом, карьера, а может и жизнь – быть загублена. Пару строк о Константине Хабенском. Мне очень понравился тот факт, что русских играют русские (за исключением – торгового посла Бориса) Как в своё время в «Цирк», так и в фильм, что называется, внедрились русские. Хабенского немного, но он однозначно на своем месте. Фильм показывает насколько в то время, да и в наше тоже, от людей ничего не зависит. Нам кажется, что мы вольны думать и поступать, как вздумается, а меж тем над нами «кто-то» стоит, кто беззвучно отдает распоряжения, а мы, искушенные свободой, беспрекословно выполняем его приказы. Людьми играют, приклеивая к шахматам лица. Фотография с премьеры фильма. С момента его выхода является моей заставкой на рабочем столе.
Smile: Подборка цитат ОТСЮДА Шерлок BBC: - Миссис Хадсон - владелица, дает мне большую скидку. Услуга за услугу. Ее мужа приговорили к смерти три года назад во Флориде. Мне удалось помочь ей. - То есть вы ее мужа спасли от казни? - Напротив, ускорил ее. Шерлок: Да помолчите вы все! Ни звука, ни слова, ни единого вздоха! Я думаю! Андерсен, смотри в сторону — отвлекаешь! Андерсен: Что? Мое лицо отвлекает? Лестрейд: Всем замереть и тихо. Андерсен, отвернись! — Пожалуйста, помолчите! — Но я и так молчу. — Вы думаете — это раздражает. Посмотрите на себя... Отсутствие мыслей неизменно. Приятно быть не мной: вечная расслабуха. - Между нами говоря, почему люди не думают? Вас это не бесит? Почему им просто не подумать? — Мы чемодан нашли. Кое-кто говорил, что чемодан взял убийца. А вот он лежит у нашего любимого психопата. — Я не психопат, а высокоактивный социопат, выучи термины! Глядя в окно: Посмотрите на это, миссис Хадсон. Тишина, спокойствие, умиротворение… Разве это не отвратительно? — Шерлок снял с меня обвинение в убийстве. — Мне удалось доказать, что в момент совершения жестокого тройного убийства он в другой части города совершал кражу со взломом. Шерлок сидит перед телеком: — Стоп, стоп, стоп! Он никак не может быть отцом – посмотри на отвороты его джинсов! Ватсон: — Да, знакомить тебя с телевизором было опрометчиво. - Вы говорили с полицией? - Четверо убитых, когда тут говорить с полицией? - Со мной-то вы говорите. - Миссис Хадсон череп унесла! - Так я вам череп заменяю? - Да ладно, у вас получается. - Я люблю гулять не один, и когда говорю вслух - думается лучше. Череп привлекает внимание. — Врежь мне по лицу. — Врезать тебе? — Меня что, плохо слышно? — Я всегда слышу «врежь мне», когда ты говоришь, но обычно это подтекст, не более… ... - Все, все! Довольно! — Я бывший солдат, Шерлок! Я убивал людей! — Ты же был врачом! — Случались и плохие дни. — Нужно вызвать полицию. — Да. (Стреляет пять раз в воздух). Уже едут. Недавно она разрушила брак известного писателя, замутив интрижки с той и другой стороной. — Когда мы договаривались? — Вчера. — Вчера меня не было дома, я был в Дублине! — Не моя вина, что ты не слушал. — Ты продолжал говорить, когда я ушёл? — Я не знаю, когда ты ушёл. — Джим не был моим парнем. Мы ходили на свидание трижды. Я прекратила наши отношения. — Затем он украл Сокровища Короны, вломился в Банк Англии и организовал побег из тюрьмы. Ради закона и правопорядка, я предлагаю вам избегать в будущем любых попыток построить отношения, Молли. Глядя на подвешенный за горло манекен: — Это ты его довел своими разговорами?
Ирината: Хокинг На волне всеобщей камбербэтчмании продолжаю собственное окамбербэтчивание (поверьте, с десятого раза фамилию актера можно не просто произнести или написать без ошибок, но и «поиграть» с ней неологизмами). «Хокинг» был рекомендован, как фильм, в котором Бенедикт Камбербэтч играет заглавную роль – известнейшего астрофизика, лауреата Нобелевской премии Стивена Хокинга в его молодые годы. Фильм оказался настолько превосходным, что первой моей реакцией после его просмотра было – разослать по друзьям фразу о том, что Бог есть. Ибо только он и может придумать ЧУДО. Такое, как Хокинг. Или – Сократ, Репин, Моцарт, Левитин, Суханов, Камбербэтч…… фамилии в моих сообщениях разнились – уж кому как повезло. А потом я стала добавлять, что многие из нас в Бога не верят, и это правильно: мы-то все не от него, а от обезьяны…но хорошо, что некоторых (не многих) наших обезьяньих предков Бог хотя бы слегка щелкнул по затылку. Моя девушка N. ответом на сообщение развернула меня опять к фильму, спросив, плакала ли я, когда его смотрела. Я ответила, что плакала безудержно – два раза (хотя моментов для слёз – как от грусти, так и от радости – было гораздо больше). Итак, век 20-й, самое начало 60-х – Стивен празднует свой день рождения. Ему 21. Счастливый возраст счастливого человека, у которого есть всё: отличные родители, дом, интересы, связанные с физикой и с космосом – он начал учиться тому, что станет делом его долгой радостной жизни. Девушка появилась, милая, забавная такая – она любит «Биттлз», но готова в шутку танцевать под музыку Вагнера, лишь бы порадовать молодого человека. Кто же ожидает, что вот сейчас, когда всё (ВСЁ!) хорошо, может настигнуть беда, спастись от которой будет нельзя. Болезнь. Страшная, неизлечимая, полностью разрушающая организм за какие-нибудь 2-3 года. И только мозг останется неповрежденным – до самого твоего конца… Но и мы, и Стивен, пока не знаем, что ждет впереди. Поэтому, чтобы понять причину и дать надежду, поводятся медицинские исследования. Вот тут я и заревела в первый раз. Это когда парнишка лежит на медицинском столе… и ему СТРАШНО так, что, кажется, сердце сейчас остановится или наоборот – выпрыгнет из груди. Чтобы отвлечься, он пытается флиртовать (глупо, по-мальчишески) с медсестрой, а потом начинает просто говорить о самом интересном ему: о теории относительности, о времени и пространстве… Вот так, захлебываясь слезами и словами, он и говорит… до тех пор, пока отчаяние окончательно не вытесняет разум, когда остается только заполняющий всё естество страх… Актер сыграл это так…Нет, передать это невозможно. Просто вдруг понимаешь, что это отчаяние и эта боль – они и в тебе тоже, и ты плачешь-плачешь-плачешь вместе с его героем… А второй раз я заплакала – от радости. Те, кто смотрел – помнят, конечно, сцену на вокзале с тронувшимся соседним поездом. И секунду озарения Ученого, восторг открытия, обретения Знания, которого не существовало до этой минуты. Как бежит Хокинг, заставляя двигаться уже наполовину неподвластное ему тело, как он не выпрыгивает – выпадает из вагона на асфальт платформы, как, выкликнув друга/коллегу, рисует крошащимся мелом диаграмму… а потом поднимает глаза – и это глаза абсолютно, беспримесно, стопроцентно счастливого человека. Это… вы знаете, это ТАК великолепно, что и правда текут слезы от радости и – от зависти. Ибо дай Бог каждому – здоровому и благополучному – испытать в жизни хоть единый раз вот такое – безразмерно-безграничное счастье… И еще. У фильма прекрасный и очень оптимистичный финал. Это когда Хокинг, которому отпущено было врачами и судьбой от силы три года, стоит, опираясь на инвалидную свою трость рядом с любимой девушкой (они поженятся и она родит ему троих детей) и строит планы на ближайшие… 15-20 лет. Хокинг проживет эти годы. Он жив и сегодня. Да, болен… Но – абсолютно ли несчастлив? Думаю, что несчастлив – но не абсолютно. Потому что он как раз из тех, кто может сказать: «Невозможно? Невозможно! А мы попробуем!» И нам, большим и сильным, рядом с его физической немощью должно быть стыдно ныть и жаловаться – а мы ведь практически все грешим тем, что, жалуясь, отступаем перед жизненными сложностями и проблемами… Так вот я настоятельно советую посмотреть этот фильм. И после него разобрать на составные части себя. Подмазать, подвинтить покрепче. Совершить утром подвиг: даже если нет сил и опостылела жизнь – встать. И рвануть во Французский Индокитай. Или прямо к звёздам. Если по-настоящему захотеть – это получится.
Ирината: В дополнение к моему предыдущему посту: очень хорошая зрительская рецензия на фильм "Хокинг". Цитата из рецензии: На самом деле это довольно трудно: сочувствовать и понимать, не жалея. Так же трудно, как любить вместе со всеми недостатками, делать добро, не принося жертву, быть на высоте, не унижая другого, и занимать нижнюю ступеньку, не чувствуя себя униженным. Чтобы это понять, подобрать слова и рассказать об этом, мне потребовалось четыре дня и часть моей жизни. А им хватило одного фильма.
Ирината: Искупление Когда ты находишься в самом начале фанатствования по новому для себя персонажу, активно откликаешься на любую информацию о нем. Вот и я, находясь в процессе окамбербэтчивания - услышала от Innamorata название «Искупление» и… ну, конечно, начала фильм скачивать. Очень понравилось с самого начала обилие прелестных мелких деталей, вроде бы внятных и очень рельефных… но при этом как б сквозь легкую дымку полусна показанных. Стук детских туфелек по ступенькам лестницы. Сосок маленькой груди - призывный, но при этом удивительно целомудренный – сквозь зелень шелкового платья. Дым сигареты и комочки ваты между пальцами босых ног. Искоса брошенный полувзгляд. Гусь, разбуженный светом фонарика… Это история о прекрасном жарком лете, в котором всё было хорошо… до того мгновения, пока одному из персонажей, 13-летней девочке, не захотелось сделать подлость. «Причина неясна. Возможно ревность». (с) Через несколько лет, начав писать роман, она попытается, но не сможет объяснить подруге: увидела то, чего не поняла, или поняла по-другому. Это был некий импульс, всплеск ревности к старшей сестре, заставивший обвинить в изнасиловании кузины того, кто в этом виноват не был. И ведь знала, мерзавка, что врёт – но врала так вдохновенно, да еще доказательства (ах, как некстати было перепутано письмо!) предъявляла. Нам не дано предугадать… а она не предугадывала – действовала. Потому что – захотелось… И вместо счастья, любви и умиротворения наступило время ненависти… Еще Брэдбери рассказал нам про «эффект бабочки». Так и здесь: всего лишь слова непредугаданно изменило несколько судеб. И, как выяснилось, изменило страшно… *********** Но, собственно говоря, я бы не сюжет и не актеров хвалила (хотя Ванесса Редгрейв в роли постаревшей Брайони – просто великолепна!). Я уже написала о точности и прелестности фильма. Именно прелестности – и даже убитые монахини в яблоневом саду лежат красиво, и даже раненые в госпитале не вызывают ужаса. Эвакуация из Дюнкерка, при всей своей апокалиптичности, тоже снята красиво – в этаком жанре фантастической реальности, когда смешиваются в кучу кони, люди, машины, детские карусели и пустые бутылки, когда крошечные фигурки живых людей возникают на фоне огромного экрана… там показывают «Набережную туманов» с молодым Жаном Габеном… Всё достоверно, кроме… В общем, одна сцена показалась мне будто бы снятой другим режиссером: было в ней что-то… в общем, было в ней то, чего даже постоянно сбивающаяся логика не должна была допустить. Это – приход Брайони к Робби и Сесилии. В этой сцене не было правильности движений и слов. Она была как бы чужеродным, вклеенным в правду куском… Потом, уже в финале, выяснится, что всё происходящее в фильме – это сцены из романа Брайони Таллис, которая рассказала свою жизнь без утайки – сохранив даже имена… И только одно она придумала: эта встреча НЕ СОСТОЯЛАСЬ. И Сесилии, и Робби уже не было в живых… Это она – в искупление своего детского греха – соединила их навечно в своей книге, придумала долгую счастливую их жизнь в белом домике на берегу моря… А я расстроилась: ну, вот если я, со своей готовностью безгранично верить в то, что «плохой конец заранее отброшен – он должен, должен, должен быть хороший» - в хеппи энд не поверила… значит, писательница не вложила до конца душу. Нет. И свой грех не искупила, и сестре с любимым не дала возможности в следующей жизни соединиться… ************** Вот – как-то так. Что же до Бенедикта Камбербэтча – роль у него крохотная, три появления и несколько фраз. Играет эффектного, богатого и красивого мерзавца, владельца шоколадных фабрик, абсолютно уверенного в своей неотразимости и вседозволенности. Сыграно – идеально. Правильно: из этой роли выбрано всё по-максимуму. И даже более того. И, кстати, насчет вседозволенности он, как оказалось, был прав: ведь, обвинив из блажи невиновного, именно его «отмазала» от наказания малышка Брайони…
Lotta: Информация отсюда Цикл лекций и показов «Запрещенная история советского кино». Фильм тринадцатый, «Отбытие поезда» (1983-1991) Бесплатно ____________________________________________________ Даты проведения: 14 февраля 2012, 19:00, Москва Цикл лекций и показов «Запрещенная история советского кино» Ведущий – кандидат искусствоведения Евгений Марголит. Фильмы, которые мы не видели. Фильмы, которые мы видели, но не поняли. Фильмы, без которых мы не познаем свой исторический путь и самих себя. Первый показ образовательного сериала по истории российского кино с момента его возникновения и до начала 90-х годов ХХ века Фильм тринадцатый, Послесловие. «Отбытие поезда» (1983-1991), 44 мин. Фильмы эпохи "перестройки" - как эпитафия миру, который десятилетиями выстраивало советское кино. Представляют киновед, кандидат искусствоведения Евгений Марголит, автор фильмов Марианна Киреева, ожидается Александр Гордон. Время начала: 19:00 Условия участия: Бесплатно. Вход свободный Куда идти: метро Маяковская, Чеховская, Новослободская; Библиотека киноискусства имени С.М. Эйзенштейна. Каретный ряд, д. 5/10 Контакты: Справки по телефону: 650 70 15
ls: Шапито-шоу. После постов про Шерлока Холмса и я стала вспоминать о своём знакомстве с этим героем. Книги о нём и отечественные фильмы мне нравились. И, по-моему, нет человека, которому эти истории были бы неинтересны. Лучше всего помню "Собаку Баскервилей", получалось так, что почти каждый год летом её перечитывала. Из сериала BBC прошлой зимой на ТВ посмотрела две серии, мне очень понравилось, но в телепрограмме больше не попадалось. А благодаря обсуждениям нарыла инфу о старой версии с Бэзилом Рэтбоуном и если захочу посмотреть про Шерлока, начну с неё. А на прошедшей неделе я смотрела "Шапито-шоу", в кинотеатре, в два дня. Там снимались два актёра "Сатирикона", но всё-таки напишу здесь. Антон Кузнецов играет звукорежиссёра Николая, выглядит импозантно, но роль почти без слов, хотя на протяжении двух серий он периодически появляется в кадре. Степан Девонин очень понравился, он играет сына героя Петра Мамонова (который играет режиссёра), отец позвонил ему после восьми лет отсутствия, стал общаться, разрешил придти на репетицию (но потом оттуда выгнал), потащил в поход в Крым. Степан играет такого парня размазню, который не годится и в подмётки своему отцу-супермену, но вызывает симпатию. В театре видела Степана в маленьких ролях в "Деньгах" и в "Трагедиях", но об этих ролях ничего не могу сказать. Теперь хочется и в театре увидеть в роли покрупнее и которая ему бы подошла. В кино очень органично смотрелся. Роль из главных, но фактически на одну четвёртую часть фильма, потому что фильм состоит из "новелл", герои которых пересекаются друг с другом. "Любовь", "Дружба", "Уважение", "Сотрудничество". Почитала про предыдущий фильм режиссёра Лобана. Возможно, Шапито по замыслу режиссёра продолжение "Пыли", там и там есть тема Виктора Цоя, некоторые актёры те же: Мамонов, Алексей Подольский - в Шапито житель интернета Киберстранник (он, оказывается, непрофессиональный актёр, но с ролью из главных, и в фильме много непрофессионалов, но фильму это не повредило), Алексей Знаменский - его герой пытается из мира глухих выйти в мир "обычных" людей, но обнаруживает там множество пороков (оказался в компании людей творчества, или шоу-бизнеса, куда его позвали, возможно, в рассчёте на то, что он сможет доставать наркотики ) и возвращается обратно к друзьям. Фильм понравился, смотрится легко. Снят в непринуждённо-развлекательной манере, все события со всеми героями в основном происходят на отдыхе. Это раз. Для тех, кто любит Крым, дополнительное удовольствие посмотреть на тамошние пейзажи. Это два. Симпатичные непримелькавшиеся лица актёров -третий плюс. Одну из ролей играет актёр театра "Около" Дмитрий Богдан. В кино понравился, показалось лицо знакомым, оказывается, я его видела в театре и даже помню в спектакле "Забыть или больше не жить", а в другом, "Эпоха протеста", должна была видеть, но это не запомнилось. Про Петра Мамонова читала ещё в интервью с Лунгиным по поводу "Острова": что Мамонов как актёр, он либо сразу и полностью попадает в роль целиком, либо не вписывается никак. Смотреть фильм было интересно, смотрела в разных местах, на первой серии зал был заполнен на две трети, на второй почти не заполнен. По слышанным отзывам, первая серия интереснее, "смешнее". Мне было интересно всё, но в последней части, "Сотрудничество", было скучнее, было скучно слушать рассуждения о концепции "эрзац-звезды" . Ближе к концу стало опять интереснее. На первой серии было много зрителей, смеялись, комментировали. Когда очень милая героиня "Любви" Вера знакомится в инете с Киберстраннником и едет с ним в Крым, пешком и на попутках, девушки рядом высказались:"Как это мама её с незнакомым дядькой отпустила". В комнатке, которую сняли Странник с Верой, на столике стояла какая-то бутылочка с коричневатой жидкостью. Стали гадать, что это. "Рыбий жир?" "Барсучий жир?". Фильм как бы даёт темы, о чём подумать, но обдумывание если и происходит, то где-то глубоко внутри. Если смотреть не всё сразу, надо помнить, что говорилось в первой серии. Одну фразу в разных новеллах герои кому-нибудь да говорят:"Ты страшный человек", в двух точно, и не всегда уместно, а может, всегда неуместно. Общее впечатление от фильма хорошее, в целом всё понятно, когда дойдёт до ТВ, может быть, и пересмотрю, чтобы лучше уяснить все взаимосвязи между сюжетами и героями.
Ирината: Наверное, боги сошли с ума Фильм снят в 80-х годах прошлого (уже) века, а меня лет 15 назад «подсадили» на него отличные мальчишки, студенты Геологического, подрабатывавшие у нас в музее сторожами. Давно «грозилась» показать фильм маме – вот, показала. Заодно с удовольствием посмотрела эту великолепную лёгкую комедию сама. Итак. Хорошо жить, если у тебя нет ничего, кроме того минимального минимума, который дает эту возможность - жить? Наверное, хорошо – особенно если ты просто не знаешь, что в мире есть еще хоть что-то, кроме этого минимума. А хорошо ли тебе будет, если у тебя появится что-то (интересное и очень-очень нужное), но ты поймешь, что тебе еще многого не хватает?.. Вот в том то и дело. Когда в племя бушменов попала пустая бутылка из-под «Кока-Колы» (там посчитали было, что это дар богов), она скоро получила имя «Злая Вещь», ибо вносила непрерывные раздоры в добрую, мягкую и беспроблемную жизнь этих маленьких людей. Что надо сделать, чтобы обрести мир и спокойствие? Правильно, надо дойти до Края Света и вернуть Злую Вещь богам… Но прежде, чем маленький улыбчивый Хико выполнил задачу, с ним случилось многое: он познакомился с разными Хорошими и Плохими Людьми, поработал следопытом, спас детей-заложников… Это очень красивый фильм. Потому что в нем потрясающе снята Африка, все эти крокодилы-бегемоты, обезьяны-кашалоты – и гигантские города Южной Африки тоже талантливо сняты. Это очень смешной фильм – и смех такой… ну, просто человеческий милый смех!. Помню, как я когда-то смеялась над машиной, которая едет сама по себе… смеялась и сегодня. А чего стОит носорог, затаптывающий костер! А маленький пограничник с его попыткой остановить броневик (и ведь остановил же)! Это романтичный фильм. Ну да, Эндрю – это и правда психологический феномен, который рядом с женщиной становится совершенным идиотом… Но неужели ж непонятно, что в последних кадрах, после того, как он в очередной раз свалит и сломает всё, что окажется в зоне доступности – они с Кейт поцелуются. Это очень добрый фильм - несмотря на пальбу и даже смерти. Просто это фильм, в котором добро побеждает зло. Весело и легко побеждает. А еще в фильме играет (или в фильме – живет?) маленький улыбчивый бушмен, говорящий на щелкающем птичьем языке…
Ирината: Бобёр http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%BE%D0%B1%D1%91%D1%80_(%D1%84%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BC) Фильм этот хотела посмотреть больше года. Помнится, летели с N. отдыхать, в самолете был журнал с анонсом. Прочла: Гибсон, Фостер - актеры прекрасные. Тема – поиск себя через преодоление… В общем, наконец-то посмотрела и… не знаю, что сказать. Не убедили, что ли (хотя и правда – актеры старшего поколения – просто феноменальные, и молодёжь замечательная). Вкратце – про что. Уолтер Блэк: - очаровательная умная жена и два разновозрастных сына - фирма игрушек (владелец) - здоров (до последних сцен фильма, когда он превратится в инвалида, добровольно отпилив себе руку)… Так вот, Уолтер Блэк болен депрессией. Неизлечимой. Здоровые люди посчитают это дурью, типа – возьми себя в руки, встряхнись, встань на лыжи или сходи в театр… А вот – не хочется ни встряхиваться, ни в театр. Еще раз – так вот: Уолтэр Блэк нашёл Бобра. Игрушку такую – большую перчаточную куклу на руку. Одновременно нашел «посредника», через которого он может (а главное – хочет) встряхиваться и общаться. Всё бы хорошо (и бизнес – в гору, и жена снова любит), только в какой-то момент личность Бобра замещает собой личность Уолтера. Ушла депрессия – пришла новая напасть, вылечить которую можно только хирургическим путём – похоронами Бобра. Вместе с рукой, на которую «игрушка» была надета. …В общем, я даже расстроилась и сюжетом фильма, и игрой артистов (всё то, что они делают на экране – вторично, увы). Но поскольку критик я, в общем, добрый – скажу о том, что мне понравилось. Это подтверждение того факта, что в мире очень много людей (в том числе молодых людей) – умных, нестандартно думающих, смелых. Старший сын героя и его девушка – просто замечательные! Ну… и это – всё.
Ирината: Прошу прощение за практически единоличное оживление этой темы. Дело в том, что на протяжении многих лет кино я не смотрела. Совсем. Упустила многое. Не презирайте меня за наивность; не надо в очередной раз указывать на ограниченность моего кругозора и банальность мыслей – сама об этом слишком хорошо знаю… В общем, выяснилось: кино – это интересно! Оказывается, есть масса актёров (ну, наших-то я многих знаю, но – зарубежных!), которые играют просто великолепно и настолько сильно, что, скажем, экран компа свободно пропускает их энергетику. А еще – можно нажатием кнопки притормозить действие, что-то перемотать… или (о, это прелестно!) показать себе что-то во второй, третий…. энный раз – на бис. Говорят, что театр – это живое, там происходят непрерывные изменения, пересечения энергетик… и т.п. Да, это так. Но ведь фильмов ТАК МНОГО, и среди них есть достойные не только просмотра, но и пересмотра (что и делаю – уже пересматриваю). Есть и еще одна замечательная штука… Дело в том, что, в отличие от посещения театра, для просмотра фильма не надо выходить в мороз. Можно остаться дома. Поверьте, что мне, по моим жизненным ситуациям, это сейчас очень важно… Так что потерпите моё удивление кинематографом – мне интересно не только смотреть фильмы, но и писать о них… ну, просто не читайте, если что. Шерлок Холмс. Фильм Гая Ричи (2009) http://ru.wikipedia.org/wiki/%D8%E5%F0%EB%EE%EA_%D5%EE%EB%EC%F1_(%F4%E8%EB%FC%EC) Пытаться найти общее в «Шерлоке» и «Шерлоке Холмсе» - совершенно бесполезно. Я начала смотреть фильм из-за прекрасных актеров - Роберт Дауни-младший и Джуд Лоу – не настолько я «дикая», чтобы не знать этих имен. Ну, конечно, и сама тема – экранизация Конан Дойла… Если совсем честно – хотела посмотреть-сравнить всем сердцем полюбленных героев сериала ВВС… ну, как бы в других жизненных обстоятельствах. Выяснилось, впрочем, что не только в Бразилии полным-полно донов Педров, но и в кинематографе полным-полно Шерлоков и Джонов. Ни в чем не сходных друг с другом. Вот – как только я перестала думать, что эти герои имеют друг к другу хоть какое-то отношение (это как Густав, Рене и Фернан в Сатириконе и вахтанговском никогда не были знакомы друг с другом), фильм, что называется «пошел». Ну, во-первых, история-то шерлок-холмсовская: динамичная, с неожиданными поворотами, умными и ловкими персонажами… да еще Ричи мистикой «приперчил». Еще – фильм снят в стиле псевдоретро, и ТОТ Лондон – невероятно красив, как бывает красиво воспоминание о замечательно приятном, почти забытом, оставшемся лёгкой пеной от волны памяти… Я не знаю, как это делается, но явно рисованная, практически графическая декорация вдруг переходит в объем, в котором и действуют герои. Актеры, как уже было сказано, прекрасны. ...А максимально понравившийся мне момент - это сцена на разгромленной верфи. Ватсон смотрит на тонущий корабль, Холмс - на приближающихся полицейских. После чего ШХ задает вопрос: "Ватсон, что ВЫ наделали?"... В общем, если кто-то фильм не видел и хочет не без удовольствия провести у экрана пару часов – посмотрите.
Ирината: Удивительная лёгкость http://ru.wikipedia.org/wiki/%D3%E4%E8%E2%E8%F2%E5%EB%FC%ED%E0%FF_%EB%B8%E3%EA%EE%F1%F2%FC Из Википедии: «Действие происходит в конце XVIII — начале XIX века. Британская империя является одним из крупнейших государств-работорговцев в мире. Молодой парламентарий Уильям Уилберфорс решает изменить эту порочную практику. Он знакомится с бывшим рабом Олаудой Эквиано и другими аболиционистами. Год за годом он вносит в парламент законопроект об отмене рабства и раз за разом терпит неудачу. Когда он впадает в крайнее отчаяние, судьба сводит его с молодой женщиной Барбарой Спунер, которая вдохновляет его на дальнейшую борьбу». Последняя фраза – это, скорее, завлекуха, типа: посмотрите фильм, в нем и про любовь есть. Про любовь в фильме есть – и дай Бог каждому найти такую «вторую половинку», чтобы она так совпадала… Но про любовь в фильме все-таки совсем не главное. Главное – это борьба британских парламентариев за отмену работорговли. Не скажу, что тема мне близка и интересна. Но фильм я досмотрела, потому что он красивый, не нудный, с хорошими актерскими работами… да и вообще – надо же хоть на старости лет снимать шоры и раздвигать интеллектуальные горизонты. Однако в фильм я не упала, растворившись в нем, посему – пусть будут разрозненные мысли во время и после просмотра. В общем-то, фильм-то я смотрела из-за наличия в титрах имени Бенедикта Камбербэтча. Роль у него не главная, хотя – интересная. Так вот что характерно для нас, фанатов: что бы ни происходило на сцене или на экране, все равно глаз находит (даже в самой гуще событий) СВОЕГО – и автоматически, даже если он находится на периферии, делает это место центром. Вот и в этом фильме: вглядываясь в людские волны на скамьях Парламента, понимаешь, что премьер-министр отнюдь не всегда находится на своем месте… но кто ж это замечает, кроме нас… Я очень скучаю по костюмности в театрах и в кино (РАМТовское «Красное и черное» посмотрела аж два раза: да, спектакль более, чем несовершенен… но как там решена трансформация костюмов!!!). Очень радует, когда костюм… ну, не обязательно красив, но – идеально подходит и действию, и актеру. А еще великолепно, если он становится для актера «второй кожей». Вчера наблюдала, как главный герой повязывает шарф-галстук. Как будто он ЭТО делает ежедневно: столь естественны были его движения. …И почему, черт подери, сегодняшней политикой занимаются столь некрасивые люди? Даже на самых высоких постах – попробуйте-ка найти лицо вдохновенно-красивое… или хотя бы просто приятное для глаза. Помню, прочла когда-то, что Джон Кеннеди не носил очки, ибо они ему не шли, а это могло отпугнуть ряд избирателей (избирательниц в первую очередь). Наши же, нынешние… ай, да что тут говорить! Вот если бы у нас баллотировались Йоан Гриффит или Бенедикт Камбербэтч… И всё-таки для того, чтобы человек мог чего-нибудь достигнуть, ему мало быть умным, талантливым и настойчивым. Нужно, чтобы рядом был кто-то, на кого можно было бы опереться, с кем посоветоваться, поделиться радостью – или на кого переложить часть душевных (и даже физических) мучений. Уильяму Уилберфорсу (которого играет Йоан Гриффит) повезло. И с женой. И с друзьями. И даже со слугами. Конечно, он человек незаурядный, а к таким люди тянутся… Но ведь он и непростой человек, рядом с которым жить – терпение и силы нужны… Как и после «Берега утопии» в РАМТ, подумала: настоящими бунтарями становятся чаще всего не те, кто угнетен. А – люди самодостаточные: они не бедны, образованы, счастливы. Это те, кто находится на вершине «пирамиды Маслоу»: удовлетворены физиологические и проч. «низменные» потребности; следовательно, возникла потребность в уважении и признании, и также в самовыражении. И не говорите, что Олауда Эквиано – бывший раб. Изначально-то он – из африканских принцев. Самая очаровательная сцена фильма – когда бегут наперегонки два молодых мужчины. Бегут – босиком, в распахнутых белых рубашках… Потом они остановятся – и пар от их разгоряченных тел будет таять в холодном воздухе. Им будет так хорошо – и они заговорят… о политике. О политике они будут говорить постоянно. И в последний раз заговорят о ней, когда один из них будет страшно умирать… А еще это фильм о выборе. Как важно правильно выбрать – и стать политиком, и многое сделать для своей страны… Хотя – ты мог стать талантливым священником. Или - ботаником…
Ирината: Дневник Бриджит Джонс http://ru.wikipedia.org/wiki/%C4%ED%E5%E2%ED%E8%EA_%C1%F0%E8%E4%E6%E8%F2_%C4%E6%EE%ED%F1_(%F4%E8%EB%FC%EC) …ну, я же говорила, что если я вообще образована крайне мало, то в кинематографе последних лет (и российском, и «тамошнем») – так тут я вообще нуль полный. Спросила девушку N., что из фильмов с Колином Фёртом понравилось ей больше всего, и она, попросив над ней не смеяться, назвала именно этот. Посмотрела. Обозвав сперва картину «ненаучной фантастикой». Ибо сюжет в ней – история выбора полненькой, не слишком красивой и не особенно умной девушкой 31 года от роду - одного из двух влюбленных в нее мужчин. При этом мужчины эти – оба! - обворожительно красивы, умны и чертовски сексуальны. Потом подумала: а почему бы и нет? Почему бы самодостаточным красавцам не выбрать вот эту забавную дурнушку (она еще и готовить не умеет!), отодвинув в сторону потенциально подходящих им дам – таких же, как они самодостаточных красавиц? В этой жизни что и кто только не встречается – встречаются и мужчины с нестандартно «заточенными» мозгами, желающие провести жизнь не «как нужно», а «как интересно». Ну, собственно говоря, мужчины, способные подраться на улице с битьем витрин соседнего кафе – как раз совершенно нестандартные личности. При этом оба – занимают высокие посты каждый в своей сфере (значит, нестандартность расположения в их мозгах мыслительных извилин не мешает… а скорее помогает им возвышаться). …И каждый хорош строго по-своему. Вокруг Рене Зеллвегер/Бриждет Джонс вьются никто иные, как объекты «мечт» всех романтических мамзелек: - обворожительный, романтичный, Хью Грант/ Дэниел Кливер с такими безмерно голубыми глазами… что просто – АХ! – и хочется утонуть в них навсегда… - Колин Фёрт/Марк Дарси с внешностью не менее романтической, но при этом какой-то спокойно-основательный, тёплый, милый… а утонуть (с аналогичным АХ!) хочется в его улыбке. И тоже навсегда. Финал – это когда Бриджет, «сверкая» трусиками «экзотической расцветки», бежит по заснеженной улице за Марком, и этот солидный человек не пугается ее порыва и внешнего вида, а радуется ей… Ну, в общем, этот момент лишний раз доказывает: а может, все мы напрасно пытаемся играть какие-то роли, с целью быть милой, кому-то понравиться… может, мы зря врём самим себе так неумело… Это же отлично видят другие… А если не стесняться быть самими собой, ибо… «Всегда найдется кто-то, кому не нравится то, что ты делаешь. Это нормально. Всем подряд нравятся только котята». (с) Да-да. Быть самой собой. Глядишь – и люли (в т.ч. красивые и умные мужчины) к тебе потянутся. В общем, хороший фильм, и актеры прелестные. И «боковые линии» не отвлекают, ибо в фильме хороши и на месте все: и милая компания друзей Бриджет, и ее родители. Как что если есть еще такие необразованные в кино люди, как я – посмотрите это кино. Оно может вам понравиться.
Ирината: Легенды ночных стражей Ну вот, я уже достаточно большая девочка для того, чтобы самостоятельно смотреть мультики – и не бояться в них страшного. Впрочем, «Легенды» - это, скорее, фильм для мальчиков, а не для девочек: в нем есть подробные кровавые сражения – и совсем нет любовной романтики. А еще я, несмотря на свое инженерное прошлое, так и не поняла, почему мощнейшее электромагнитное излучение совершенно спокойно гасится деревянной заглушкой. И – я не орнитолог, чтобы точно сказать, как сон при полной луне действует не нервную систему птиц… но мне все же кажется, что он вряд ли превращает их в зомби. При этом я как-то сразу поверила в говорящих сов и в птиц, кующих для себя доспехи с фантазийной чеканкой… Всё правильно: в сказку я верю… а вот неточностям в науке недоумеваю. Впрочем, и для девочек, и для мальчиков, и для людей, и для сов (сказочных) - едиными остаются такие понятия, как честь, бесчестие, предательство, смелость, верность родному гнезду и своему клану… Можно до последнего протягивать руку или крыло близкому человеку… даже если он… как там у Шпаликова – «ударил он меня крылом, я не обижусь – поделом». И даже после смерти мерзавца и подлеца можно (и нужно) скорбеть: ведь он БРАТ ТВОЙ… Волшебная сказка про сов-воинов и сов-поэтов, про то, что, мечтая о легенде, ты сам можешь ею стать – если бесстрашен, честен, верен… И еще это очень красивый фильм (он и скачан-то был когда-то, чтобы я посмотрела, как технология изготовления может оборотиться безразмерной красотой). Вот – дует встречный ветер, и каждое (КАЖДОЕ!) перо птицы от его дуновения поворачивается и трепещет… Вот – капля дождя падает на открытый глаз, дробится, растекается… Вот – бьются языки пламени, или трепещет листва, или летят комья земли.. Всё это – с фантастической степенью подробности. Всё это очень-очень-очень красиво. Так что – включая «взрослость» и «техничность» восприятия – в какие-то момент можно и пожать плечами. Но не надо этого делать. Окунитесь в сказку, отдайтесь ей… да и летите вместе с волшебными потоками фантазии мимо надоевшего быта, не обращая на него внимание… ну, хотя бы те полтора часа, пока фильм идет.
Ирината: Замёрзшая из Майами http://ru.wikipedia.org/wiki/%C7%E0%EC%B8%F0%E7%F8%E0%FF_%E8%E7_%CC%E0%E9%E0%EC%E8 Фильм вчера смотрели в основном ради времяпрепровождения, и отчасти для моего окультуривания: раз ознакомилась с «Дневником Бриджет Джонс», почему не посмотреть еще фильм с Рене Зеллвегер – «где она симпатичная». Ну, с моей, женской точки зрения, не слишком-то она симпатична и без лишних килограммов Бриджет… и это не зависть, ибо и как актрису – я не внесла ее в список любимцев. Фильм, впрочем, тоже не из шедевров, но если делать нечего, а мозги напрягать не хочется – почему непровести вечерок под незатейливую комедию? История амбициозной топ-менеджерицы, приехавшей из Майами в маленький северный городом, дабы модернизировать или закрыть убыточный завод по производству батончиков. В маленьком городке ее ждала масса недоразумений, любовь, начавшаяся с ссоры, обретение (помимо любви) дружбы, взаимопонимания, уверенности в себе… В общем, все хорошо, и новая директриса поцеловалась с председателем профсоюза прямо посреди цеха под аккомпанемент аплодисментов рабочих. Из отрицательного. Если я чему-то ВЕРЮ – то, как уже говорила, не сомневаюсь в существовании говорящих оленей или возможности белошвейки выйти замуж за принца. Если не верю (или верю не до конца), начинаю сомневаться даже в мелочах… Так вот, с моим многолетним опытом работы на заводе я утверждаю: завод, на который приехала героиня, никогда не выпускал батончики, пусть не врут. Это всегда были йогурты… ну, или тапиока (новый продукт для заводика и новое для меня название). Из положительного. И всё-таки я люблю фильмы и книги с внутренними девизами «Кто ищет, тот всегда найдет» и «Хочешь быть счастливым – будь им!». Кстати, в фильме этому есть подтверждение: сцена, где героиня уговаривает рабочих и специалистов перепрофилировать завод – а народ сомневается: работать придется много и без сверхурочных… вдруг не получится? Так вот, неофициальный, но определенный лидер, появившийся на собрании, именно эти девизы и произносит. Хотя и другими словами. Еще. Я всё больше убеждаюсь, что житие в Москве – со всеми ее благами и преимуществами, но и со всеми сложностями – нравится мне всё меньше. Хочу вот в такой маленький городок, где все ходят друг к другу в гости, а Рождество встречают, пройдя с песнями по улицам к ёлке на площади… а не на пару с бутылкой у компа. В общем, я всерьез думаю: а не бросить ли все, не уехать бы навсегда в Урюпинск… или лучше куда-нибудь, где круглогодично «тепло и яблоки». Ведь вчерашний фильм удручал еще и тем, что на улицах, по которым ходили герои, постоянно лежал снег… А так хочется весны!
Ирината: Влюбленный Шекспир http://ru.wikipedia.org/wiki/%C2%EB%FE%E1%EB%B8%ED%ED%FB%E9_%D8%E5%EA%F1%EF%E8%F0 Любимая моя тема на театре (как выясняется и в кино) – это «театр в театре», этакое обоюдоотражающее зеркало … Вот и фильм я стала смотреть из-за магического слова «Шекспир». Да-да, Шекспир был: славный такой, глазастый, и все-таки немного похожий на самый известный свой портрет (только помоложе). В этой костюмированной мелодраме с элементами комедии он, разбрызгивая чернила, писал гусиным перышком стихотворные строки – и это были строки «Ромео и Джульетты», рождавшиеся на наших глазах. Хороший фильм. Очень красивый хотя бы потому, что в нем улицы, несмотря на глубокие лужи, помои из окон и мышей – не производят впечатлений грязных. Здесь и люди чистенькие и не оборванные – и единственные пятна, бросающиеся в глаза – это пятна чернил на пальцах драматурга. Но мне это пришлось по душе, ибо как раз гораздо меньше нравится натурализм некоторых фильмов, где если ранение – так кишки наружу…если грязь – то, кажется, через экран вонь чувствуешь.. В «Шекспире» же все весьма пристойно за счет условности: здесь приблизительно достоверный историзм, придуманные отношения… Всё хорошо так – по-театральному, с замечательными допущениями (вроде того, что – то ли было, то ли нет, а если вам кажется, что не было – так поймайте нас за руку и покажите, в чем конкретный промах). Одним из сценаристов фильма был Том Стоппард – а это, согласитесь, уже знак качества, за счет четкости диалогов и монологов, правильности расстановки акцентов. Актеры, играющие Шекспира и его возлюбленную, Виолу де Лессепс, чудо, как хороши, нежны и совершенно достоверны – особенно в любовных сценах (напоминаю, «Ромео и Джульетта» рождаются на наших глазах – на бумагу переносится и реальная сцена на балконе, и разговор про жаворонка и соловья)… Играют их Джозеф Файнс и Гвинет Пэлтроу… А еще в фильме есть Колин Фёрт (играющий «нареченного» Виолы) – невероятно эффектный в историческом «прикиде» и… совершенно однокрасочный, к сожалению. Вообще - в фильме много хороших ролей но… Для меня в любом «РиД» главной ролью, независимо от того, как спектакль ставился и кто кого играл, всегда была роль Меркуцио. В «Шекспире» Меркуцио… то бишь актера, играющего его в пьесе, играет Бен Аффлек. Актер, которого я очень люблю – при его появлении в кадре словно немного искривляется пространство… что всегда является признаком появления человека с очень мощной энергетикой. Кстати, по версии сценаристов, пьеса «Ромео и Джульетта» сначала называлась – «Меркуцио». И это правильно. В общем, «Влюбленный Шекспир» - это замечательно красивая фантазия на тему событий, которые, ВОЗМОЖНО, когда-то происходили. Или не происходили. Или случались, но совсем не так… Посему фильм можно порекомендовать тем, кто во главу угла ставит не историчность, кто не делает всенепременное познавание нового смыслом своей жизни… Он понравится тем, кого в первую очередь заинтересует лёгкий и красивый фильм, с хорошим сценарием, актерами… тем, кого порадует то, как мило театр отразился в зеркале кино.
Lotta: ЗДЕСЬ Информация и ВИДЕО о конкурсе короткометражек, в котором должен был участвовать проект Жоры Крыжовникова "Проклятие"с Тимофеем. И сами фильмы можно посмотреть (фрагменты). То есть ребята в итоге одержали МОРАЛЬНУЮ ПОБЕДУ - так как именно "Проклятие" стало видео-событием. Тут и популярность, и даже общественный резонанс.
Ирината: Боевой конь http://ru.wikipedia.org/wiki/%C1%EE%E5%E2%EE%E9_%EA%EE%ED%FC_(%F4%E8%EB%FC%EC) Я досмотрела этот фильм Спилберга. Начала его смотреть несколько дней назад, и не из-за номинации картины на «Оскар», а… Ну, фанатею я по определенным «сэрам». И если вижу сложносоставную фамилию в списке исполнителей, то, как мультяшный слон при звуках флейты – теряю волю и скачиваю кинокартину. Впрочем, фильм оказался превосходным: Спилберг – мощнейший и умнейший киномастер, история сама по себе прекрасная, страшная и трогательная, а оператор работал так, что хоть иди пересматривать фильм на большом экране – взять хотя бы самое начало… ну, до чего ж красиво снято!!! И дальше, после этого самого начала, тоже снято великолепно. Но только дальше – война, когда высшей доблестью и людей, и коней становится не счастье жизни и труда, а – смерть. Война – это поле, как разноцветным ковром усыпанное трупами людей и лошадей. Война – это варенье, изъятое «для нужд армии» у девочки-сироты и ее деда. Война – это два мальчишки-подростка, расстрелянные возле мельницы. Война – это грязь, трупы и жирные крысы в траншеях. Война – это когда конь скорбит над погибшим товарищем, тогда как у людей на скорбь нет сил и времени… И в то же время фильм этот не о войне. Он – О ЖИЗНИ. О том, что ради брата или внучки и на преступление пойдешь, и последнюю рубаху с себя продашь. О том, что, когда на поле боя предутренняя тишина – двое из враждующих армий могут в полчаса подружиться, не убивая, но – вместе спасая. О том, что поле, вскопанное плугом под репу – намного лучше, чем поле, вскопанное снарядами под трупы… Да и вообще – фильм про то, что человек, ежели он с самого начала был человеком – им и останется, в зверя не превратится. Еще раз повторю, что фильм хороший и красивый, а что «Оскар» не получил… ну, се ля ви, как говорится. Что же до того, ради чего (пардон, ради кого) я стала фильм смотреть – так это, ессно, Бенедикт Камбербэтч. Можно, конечно, по-фанатски сказать, что он сыграл майора Стюарта просто великолепно… Наверное, так оно и есть. Только в кадре он – всего несколько минут, причем бОльшее время низ лица его прикрыт усами, а верх – фуражкой… Форма ему идет чертовски, да седле он держится так, что… в общем, «ах, Камбербэтч, ах!». (Правда, в сцене «тренировочного прогона» коней скачет, скорее всего, не он – лицо ни разу не открыто полностью). Но, тем не менее – это еще одна (пусть мелкая) монета в мою личную камбербэтч-копилку… Да и фильм хороший. Очень хороший!
ls: "Жила-была одна баба". Спасибо Lotta за информацию о кинобиблиотеке и Локоны за сообщение о бесплатном показе. Несмотря на предпраздничные посиделки, намерение дойти до кинозала не уменьшилось, и я не только посмотрела фильм, но и открыла место, где можно увидеть интересные кинопрограммы. На показе фильма, уже не первом, зал был почти полный. Но сейчас библиотека киноискусства очень нуждается в том, чтобы иметь официально много читателей, чтобы ее не закрыли. Хотя в фильме играли актеры Сатирикона, опять пишу в общей теме, потому что у них опять небольшие роли. Агриппина Стеклова играла, как я поняла, довольно вредную жену брата мужа главной героини. В фильме две серии, совершенно различные. Первую можно назвать "сексуальная жизнь дореволюционной русской деревни". Она вполне понятна и чересчур предсказуема. Уже в первые минуты фильма стало ясно, на чем режиссер поставит акцент и дальше, какие сцены и сюжеты сотворит по ходу действия, и он ни в чем не обманул предположений. Хотя и превзошел. Герой Аверина соблазнил главную героиню по пути на богомолье. По признаниям режиссера, это первый фильм, где ничего не вырезано, и складыватся впечатление, что первую серию он создал из всех возможных эпизодов, которые сколько-то десятилетий назад были бы отцензурены, и на какие у него хватило воображения. После просмотра вспомнился итальянский фильм "Кинотеатр "Парадизо"", в котором герой, будучи маленьким мальчиком, пересмотрел много фильмов в кинотеатре, но из всех них были вырезаны сцены с поцелуями, а в конце фильма, будучи взрослым, посмотрел пленку, смонтированную из вырезанных поцелуев. Ну, в "...Бабе" все гораздо откровенней. Вторая серия, наоборот, малопонятная. Это революция, белые, красные, вольные атаманы, беглые солдаты и каторжники сменяют друг друга очень быстро. Только по одежде приблизительно успевала понять, кто в этот момент в кадре. И все беспощадны к крестьянам. В конце героиню и всю деревню заливают мощные потоки воды. Именно после второй серии появилось понимание, что же хотел сказать режиссер. Он как бы показал все эпохальные события тех лет, видимые глазами неграмотной, скорее всего, крестьянки и таких же ее односельчан, которые не знают и не понимают политической подоплеки происходящего, они далеки от тех мест, где зарождались революционные планы, у них нет ни газет, ни радио, до них доходят обрывки новостей, в виде слухов и домыслов. А затопление водой, по описанияам фильма, это аллегория, но я восприняла буквально, вспомнив сообщения, как при строительстве искусственных морей затапливались деревни, в том числе и с не успевшими уехать оттуда людьми, которые, возможно, вообще не успели узнать о затоплении. Из актеров понравилась Дарья Екамасова, сыгравшая главную героиню. Хоть сейчас мы и не знаем, какими были крестьянки того времени, но, несмотря на сомнения в том, что обычная, средняя крестьянка была участницей описанных в фильме похождений, в целом она выглядела вполне естественно.
Smile: Sherlok bbc - Smile
Ирината: Моя ужасная няня http://ru.wikipedia.org/wiki/%CC%EE%FF_%F3%E6%E0%F1%ED%E0%FF_%ED%FF%ED%FF Наличие в фильме (спектакле) очень хороших актеров отнюдь не означает, что фильм(спектакль) будет хоть сколько-нибудь удачным. Однако в том случае, если имя актера на слуху, да он еще обвешан гроздьями почитателей – фильм (спектакль) обречен на смотрение… иногда – многоразово-повторное. Фильм скачивался, ибо в титрах присутствовало имя «Колин Фёрт» - вот и всё, и этого достаточно для того, чтобы провести вечер у экрана. На самом деле, оказалось, что «Няня» - зрелище скучноватенькое и банальненькое. Несмотря на Фёрта. А также на то, что это – что-то вроде сказки, по сюжету схожей с «Мери Поппинс». Папаша-вдовец и семеро разновозрастных, совершенно неуправляемых детишек. Волшебная няня МакФи, которая превратила мальчиков-девочек из без пяти минут малолетних преступников (это не преувеличение: то, что эта малолетняя банда творила – однозначно достойно глобальной порки… а то и чего посерьезнее). По сути, няня МакФи вначале поступила с детишками так, что поклонники пряника при полном отсутствии хлыста должны были ее проклясть. Она испугала детишек так, что я бы на их месте в сторону кухни больше никогда не совалась… Как испугала? Она не стала кричать «ай-ай-ай» и взывать к разуму - она просто увеличила их «детское непослушание» до нереально огромных, страшных для них самих размеров. И ребята поняли, что против лома их хамского поведения есть свой прием в виде волшебной клюки няни МакФи… да-да, они это поняли – и испугались. Потом они испугались еще и еще раз… …а потом поняли (ибо дети Брауна – это и правда весьма неглупые дети), что, не враждуя, а дружа с «ужасной няней», можно получить очень много благ… В общем, это – детский фильм, с нормальными для сказки допущениями: в августе все окрестности засыпал волшебный снег, и мистер Браун (к радости своего многочисленного потомства) обручился с очаровательной служанкой Эванджелиной. Так что всё хорошо, но… скучно. И только (имхо) три «фишки», что называется, оживляют пейзаж: очаровательная танцующая и улыбающаяся ослица… не менее очаровательная "военнизированная" кухарка... Да еще то неожиданное, что милый папа работает ни где-то, а в… похоронном бюро, где особым успехом пользуются почему-то малиновые гроба… Ну, и не только папа иногда беседует с покойниками – важный разговор с сынишкой происходит всё тут же, в мертвецкой. Момент не страшный, но такой… совсем, знаете ли, нестандартный – для сказки-то.
Ирината: Фильм «Трюкач» http://ru.wikipedia.org/wiki/%D2%F0%FE%EA%E0%F7_(%F4%E8%EB%FC%EC) Фильм снят в 80-м году, поэтому понимаешь (а потом подтверждаешь это мониторингом в инет), что играющие в нем молодые актеры – примерно ровесники мне. Отчего общий восторг от просмотра затуманивается печалью, связанной с быстротекучестью времени и мыслями о старости, которая никого, увы, не щадит… Актеры – превосходнейшие! Особенно Питер О'Тул в роли режиссера Элая Кросса (Гения? Безумца? Или ЭТО для кино – норма?). Фильм надо смотреть хотя бы из-за музыки – потрясающая! Доминик Фронтьер, про которого не так давно говорилось на форуме в музыкальном разделе, написал мелодии, которые и сами по себе превосходны, и идеально вставлены в действие кинокартины. (Кстати, они идеально вставляются и в театральные спектакли… уже два смотрела с вкраплением «заглавной» фильмовой мелодии). Это фильм о фильме – что почти то же самое, что спектакль о спектакле. Только, может быть, еще интересней: здесь мы видим ПРОЦЕСС, то, как фильм снимается, то, из какого сора вырастают замечательные кинокартины. Одна сцена выезда группы на съемки последнего трюка Кэмерона (Стив Рейлсбек) – это восторг и шедевр! Вот эта кавалькада самых разнообразных машин, вольно разместившиеся в них люди (и разноцветные детишки-велосипедисты впереди)… потом – то, как всё это разгружается, подключается, устанавливается, проверяется… Речь режиссера с запрещением облакам набегать на солнце во время съемки… Очень здОрово! И вообще: фильм называется «ТРЮКАЧ», а значит, он, как рыбная самка икрой, набит этими самыми трюками – нам везет, и то, как делаются некоторые из них, нам показывают. Один пробег героя по крыше под выстрелами и взрывами – чего стОит! А самолетные трюки (фильм-то снимают о Первой Мировой, и в нем столько «Густавов» на «летающих этажерках»!). Это спектакль о жизни, просмотренной через призму Кино. Которое, забирая тебя полностью, не оставляет уже времени и места для просто-жизни. Конечно, любовь… конечно – бросить всё и убежать с любимым… Но как убежишь, когда еще недоснята сцена, в которой героиня режет салат из тунца для лётчика… Правда, ради поцелуя с любимым можно совершенно изгваздать платье, в котором предстоит сниматься; но это тоже – скорее из разряда кинострастей, чем ситуаций жизненных. Очень хороший фильм. Очень! Так что если кто-то не видел – скачайте и посмотрите. Он про то, что, как говорит герой О'Тула – «если нам есть, что сказать, мы должны делать это, пока зритель плачет или смеется». Про то, как создаются эти самые СЛОВА, услышав которые, мы станем чуточку лучше…
Ирината: Утверждение, что Максим Аверин похож на Джима Керри – соответствует действительности. При этом Аверин, отставая от Керри в фактическом возрасте на 14 лет (внешне это, кстати, не слишком заметно) – идет за ним по творческой судьбе словно бы след в след, из поскакушечногого бездумья первых работ вырастая в серьезного артиста. Вырастая – в большей степени за счет таланта, но и за счет внешнего улыбчивого обаяния. Кстати, если смотреть «встык» несколько работ, видно, что оба актера часто работают на штампах – но при этом используют внутреннюю стандартизацию так мастерски, что каждый раз возникает впечатление работы талантливо-импровизационной. Позавчера я именно вот так, встык, посмтотрела два фильма с Керри: - «Пингвины мистера Поппера» http://ru.wikipedia.org/wiki/%CF%E8%ED%E3%E2%E8%ED%FB_%EC%E8%F1%F2%E5%F0%E0_%CF%EE%EF%EF%E5%F0%E0 - «Всегда говори ДА» http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D1%81%D0%B5%D0%B3%D0%B4%D0%B0_%D0%B3%D0%BE%D0%B2%D0%BE%D1%80%D0%B8_%C2%AB%D0%94%D0%B0%C2%BB Оба фильма позитивно-предпраздничные. И оба они, по сути, об одном и том же, что можно выразить одной цитатой из стихотворения Рязанова – «не бойтесь жизнь переменить». Итак: мистер Поппер, гениальный агент по недвижимости, получает в подарок шестерых пингвинов. Первого – в наследство от отца-путешественника, остальные как-то впоследствии «приблудились». Из приятного: а, наверное, здОрово – гулять в парке с таким забавным выводком пингвинов! Американцы, правда, ничему не удивляются: может, там, в заокеанье, чудеса каждый день случаются и они привыкли… но я помню свое потрясение, когда однажды на Тверской была встречена коза, а в родном Орехово-Борисово мимо меня проскакал лось… Еще понравилось, что семья Поппера благодаря пингвинам воссоединилась – и даже в Антарктиду они рванули вдвенадцатером: папа-мама, сын-дочь, 6 штук взрослых пингвинов и пара пингвинят. Это хорошо, потому что папа-путешественник, самый старший Поппер, хоть и прожил, наверное, интересную жизнь – но сынишка-то вырос совершенно брошенным… А еще понравилась Таверна в Центральном парке – очаровательное, «намоленное» место, в которое хочется возвращаться… И мистер Поппер понравился – люблю людей с такой мгновенной реакцией и с такой лёгкой перестройкой организма… В общем, резюме: если однажды в вашем доме появится шесть пингвинов, пара котят или новый муж – постарайтесь не нервничать. Расслабьтесь – и получите от ситуации удовольствие. Что до второго фильма, то там то же самое, но другими словами и еще круче. То есть: работник банка, ярко выраженный социопат, замкнутый в своем мирке и запертый в нем словом «нет», которым он отвечает на любые предложения – однажды начинает говорить всем «да». Согласием он отвечает на любые, даже самые неожиданные предложения: например, выучить корейский язык или подвезти ночной порой бомжа… Кто же мог знать, что, благодаря знанию корейского, он поможет организовать свадьбу лучшего друга, а неподалёку от «бомжиного логова» он встретит свою собственную любовь?.. Из приятного: подтвержденная давняя мысль о том, что всё на свете – закономерно, ничего случайного с нами не происходитЛюбовь может нагрянуть нечаянно – когда ее совсем не ждешь… оторви только взгляд от своего внутреннего «я» - и посмотри, как прекрасен этот мир, улыбнись ему – и кто-нибудь всенепременно улыбнется тебе в ответ. Из совсем забавного: представляете, как выглядит американская больничная рубашка:? Ну да, тесемочки сзади и никакого другого белья на теле. Так что если в таком, да на мотоцикле….А американцы и этому не удивляются, надо же! Резюме: если даже на тебя падает кирпич – постарайся его поймать на лету, не разбив, да и заложить в фундамент своего нового дома. Тем более, что падающий кирпич по степени разрушений близок к шести пингвинам в городской квартире…
Ирината: Третья звезда ..я сегодня даже ночью проснулась не от физического ощущения, а просто от самого существования во мне этого слова – БОЛЬ. Боль. Боль. Боль… Она проникает через экран самим фактом своего существования, и абсолютным пониманием ужаса того, что они сейчас, вот сию минуту – когда я смотрю фильм – чувствуют ТАМ: Джеймс, для которого весь мир съежился до вот этого смертельного болевого ожога, и его друзья – один из которых мечется, делая ХОТЬ ЧТО-НИБУДЬ, а двое других беспомощно сидят у палатки… Господи… каково ИМ – ТАМ, если даже здесь, по эту сторону экрана – боль Джеймса колет и бьет наотмашь… Господи, какого Бенедикту Камбербэтчу, который ЭТО играет ТАК, что хочется умереть вместо него, лишь бы не было вот так больно и страшно… И в конце, когда мертвый Джеймс лежит на берегу – понимаешь, что это счастливый конец. Будет у него в ТОЙ жизни танец среди звёзд или не будет уже ничего – неважно… главное, его лицо вот так спокойно, и нет на нем безумия боли… боли… боли… Три молодых парня, у которых в жизни будет много чего – рождение ребенка, счастливая семейная жизнь, поиск работы… сопровождают в путешествии четвертого, у которого не будет уже ничего, даже 30-го дня рождения… Что совсем скоро будет важным для них, остающихся? Что важно узнать и почувствовать в последние дни ему, уходящему? А пока они – такие молодые и красивые… и такие ЖИВЫЕ – ссорятся и мирятся, уходят то в безудержный мужской ржач, то в самокопание, углубленное самоанализом… Они то по-мужски безразмерно грубы, то нежны друг к другу так, как дай Бог – с нами будет хоть кто-нибудь нежен… Финал фильма невозможно смотреть, не заливаясь слезами… но он и смешон забавной реалией: один из четверых, кто лезет в воду, совсем не умеет плавать – и это отнюдь не тот из них, кто решает в это утро умереть… Это фильм про то, как важно иметь рядом тех, кто поможет тебе прожить твою жизнь ярко и приятно… тех, кто, если надо, поможет тебе умереть. Про то, что надо делать сегодня то, что ты собирался отложить на послезавтра: ведь оно может и не настать. А еще про то, что, сколь бы замечательной не была эта жизнь – совершенно неважно, что ты в ней не увидишь и не почувствуешь. Важен настрой на то, что ты обязательно станцуешь в звездном небе. Или – ранним-раном, пока все спят, войдешь в городок с мостовыми, вымощенными разноцветной брусчаткой. Будешь идти лёгкой походкой, улыбаться и получать улыбки в ответ… Ну, или… пусть хоть вот эта страшная боль прекратится навсегда. Да, и еще. Я уже неоднократно говорила о том, что люди «окамбербэтченные» чувствуют тоньше и глубже, чем поклонники других артистов (отечественных или зарубежных). А как замечательно они пишут о своих чувствах! И мне чертовски обидно, что я не узнала Бенедикта раньше, до его нынешней всемирной славы – ну, хотя бы в период «Хокинга»… Сейчас я просто не готова переработать весь массив информации, связанной с актером. А вот если бы я начинала почти с нуля… В общем – ЭХ! И – читайте вот про фильм подробный и очень душевный разбор…
Ирината: Фильм «Происхождение» http://ru.wikipedia.org/wiki/%CF%F0%EE%E8%F1%F5%EE%E6%E4%E5%ED%E8%E5_(%F4%E8%EB%FC%EC) Ну вот, опять кинофрагмент из истории Англии. В прошлый раз было – про отмену рабства, в этот раз – про то, как Чарльз Дарвин писал свою «Историю происхождения видов». Вновь отправной точкой было участие в фильме Бенедикта Камбенрбэтча – именно ради лицезрения его 10-ти (а то и менее) минутного присутствия на экране фильм и скачивался. Камбербэтч отыграл свою пару эпизодов хорошо. Особенно замечательно короткий второй – когда он стаскивает Дарвина с кровати, буквально силой заставляя его выйти из депрессии, практически – из душевной болезни, и вернуться к работе. Всё правильно. Завидую тем, у кого найдется коллега, друг, родственник, который способен даже и надавать тебе по морде, лишь бы повернуть от существования к жизни. Впрочем, тут на кону стояла дарвиновская теория, а не всего лишь… Ну, да неважно. А я вернусь к Камбербэтчу, дабы сообщить, что и в этом фильме исторический костюм сидит на нем – как влитой… Удивительным образом актеру идет ВСЁ, в том числе… гм-гм… экранная обнаженность – а в ней ведь немногие естественны. Ну, а если про фильм, то собственно история написания книги в ней присутствует, она – как стержень, на который нанизываются другие сюжетные линии. Ну, скажем, как жить и выжить после потери наилюбимейшей дочери, которая могла вырасти удивительным, умным и красивым человеком – а погибла от обычной пневмонии… Как быть, если твоя жена – глубоко верующий человек, после смерти ребенка окончательно ушедшая в религиозность – а твоя книга, по сути, ставит под сомнение само существование Бога… Как преодолеть себя, как побороть свои физические и душевные недомогания… Как вернуться В СЕБЯ – в свою любовь, работу… Очень хороший фильм. И актерские работы – превосходные. Я вот – про мини-роль Камбербэтча, а сколь великолепны Пол Беттани и Дженнифер Коннелли – Дарвин и его супруга. Так что – смотреть, может быть, и не всенепременно надо, но я уверена: у тех, кто ознакомится с «Происхождением», впечатления напрасно потраченного времени не случится.
Ирината: Из сильно полюбившегося и требующего регулярного пересмотра...
Ирината: Фильм "Аватар" Я лишила себя права, говоря о своей кинонеобразованности, произносить (наполовину смущенно, наполовину с понтами): «Да я даже «Аватар» не видела». То есть – я его посмотрела. Если кто-нибудь и по сей день «ума-не-приложит-что-это-и-про-что», то про фильм есть в Википедии: http://ru.wikipedia.org/wiki/%C0%E2%E0%F2%E0%F0_(%F4%E8%EB%FC%EC,_2009) , пересказывать не буду. Скажу про себя. Ну, во-первых, я совершенно обалдела от того, что в фильме придумано и как это реализовано. Это я не про глубокий смысл произведения (смысл-то тут поверхностный: добро победило зло – пусть и путем больших потерь; восторжествовали мир-дружба между синим и лучшими представителями белого народа). Но вот то, как выглядит выдуманная планета Пандора… АБ-БАЛ-ДЕТЬ! Я, постоянно задумываясь над тем, как будет выглядеть место моей следующей жизни, подумала: а почему бы не ВОТ ТАК – с несколькими лунами над ночными фантастическими блёстками, с летающими островами, с живущими на них драконами, с падающими в никуда водопадами… Мне бы там понравилось. Да, я не слишком-то фанатею по природе… но уж очень на этой планете фантазийно и нереально (и только земные банановые листья узнаются во всем этом буйстве). Во-вторых, уже традиционно подумалось со злой досадой: ну, что ж это такое… только люди или нЕлюди начинают жить в счастьи и благополучии, как обязательно какой-нибудь сво… надо взять, да всё и испортить. Что и делают наши братья-земляне… То есть – если первая часть фильма – это светящиеся заросли, водопады, полное единение с природой… то во второй – рушатся гигантские деревья, умирают люди, драконы… и абсолютным ужасом проносится по волшебному лесу шестиногий конь, грива которого горит… В-третьих, в фильме есть совершенно потрясающая сцена, когда главный герой, в человеческой ипостаси – обезноженный калека, вдруг понимает, что, оборотившись синим аватаром, он может двигаться, ходить, бежать… и как он счастлив от того, что его ступни, погружаясь в разрыхленную почву, могут ЧУВСТВОВАТЬ теплоту и мягкость почвы. Что же касается актерской игры, то ее в фильме было немного… да и не слишком-то обязательна она в «Аватаре» - и без нее «перегруз» за счет эффектов и яркости… Однако, как говорится, «мастерство не пропьешь» - и Сигурни Уивер не играть не может. Вот и играет (за себя и за того парня). А у Стивена Лэнга потрясающий грим. Эти шрамы его – они (имхо) гораздо эффектней синевы пандорцев.
Ирината: Артист http://ru.wikipedia.org/wiki/%C0%F0%F2%E8%F1%F2_(%F4%E8%EB%FC%EC) Фильмы начала прошлого века я считаю тенью спектаклей того времени. Которые, никогда, конечно, не видев, заочно обожаю – по воспоминаниям, описаниям, картинкам. Но получилось так, что именно вот эти эфемерные миражи чудесным образом сохранились; на них и приходится опираться, рисуя для себя картину искусства того времени… «Артист» - это замечательная стилизация под фильмы 80-летней давности. Создатели сохранили множество основополагающих элементов тогдашнего кинематографа (его немоту, черно-белость, принципы, по которым актеры жестикулировали, складывали лица в гримасы…). Но при этом это фильм, однозначно снятый в XXI веке, на гораздо более высоком уровне актерской игры и кинотехнологий. Сюжет, который не может не тронуть. Это история взлетов и падений, верности и предательств, потерь и обретений себя. То, как играю актеры – ВСЕ! – это фантастика. Но Жан Дюжарден в роли актера Джорджа Валентино – это однозначно бриллиант в роли… бриллианта. К абсолютной безупречности актерской игры и очаровательной романтичности сюжета прибавляется и мой личный интерес: это фильм о СУДЬБЕ АКТЕРА. О том, как это всё празднично… словно вечный радостный фейерверк… который вдруг потухнет – и ты окажешься во тьме и сырости… Это фильм с еще одной близкой мне темой. Он о том, что, когда судьба гнет тебя в бараний рог и втаптывает в грязь, разогнуться можно, только если рядом с тобой есть плечо друга-человека. Или хотя бы друга-животного. Это очень хороший фильм, который я хочу – ну, просто вот немедленно, в первое же появившееся свободное время, посмотреть во второй раз. Насладиться. Надо только скачать другой вариант: в моём речевой дубляж редких фраз опережал титры чуть не на полминуты, что несколько мешало… Надо найти версию именно что с дублированными титрами, ибо только в этом случае будет понятно, почему так сопротивлялся Валентино появлению звукового кино. Он не ретроград – нет! И не гордыня его обуяла… Просто… Ну, в общем, акцент у него – неискоренимый. А куда с таким в звучащий кинематограф? То есть – не он ушел из кино. Это кино ушло от него… От понимания этого и падение героя в жизненную пропасть выглядит страшнее, и его душевное воскрешение превращается в еще большее чудо. И еще: я хочу увидеть не кино, а СПЕКТАКЛЬ, в котором не нужны были бы слова. Где было бы достаточно жеста, взгляда, дрожания пальцев и ресниц… Что-то подобное (не совсем, но…) было в сатириконовском «Мадам, еще…». Думаю, что-то очень близкое было в «Покрывале Пьеретты», поставленом Таировым и сыграном Алисой Коонен… (Ну вот. Видите: сколь ни мило мне кино, а я все равно разворачиваюсь мыслями в сторону театра – пусть не «главнейшего из искусств», но для меня – наилюбимейшего).
Innamorata: "Перые люди на Луне" Ах, это непередаваемое чувство... Открывать список спектаклей/фильмов с любимым актером и организовывать себе билеты в театр или обустраиваться вечерами перед экраном в предвкушении и практически полном убеждении в том, что следующие 2 часа ты проведешь в прекрасной компании. Моя последняя "сердечная привязанность" - британский актер, сценарист и продюсер Марк Гетисс (Майкрофт из популярного сейчас "Шерлока") Пересмотрев большую часть полнометражных фильмов с участием Гетисса - а их совсем немного - "Первые люди на Луне" - пока единственный, о котором хочется говорить и говорить. Я в полнейшем очаровании! В детстве меня больше как раз-таки занимал Артур Конан Дойль или О.Генри. Папе, как ни хотелось, так и не удалось заставить меня читать Жюля Верна и тем более, Герберта Уэлса и именно, как отголосок этого упущения из детства, я сейчас с неохотой смотрю научную фантастику. Но съесть "лук" в супе меня может заставить только Марк Гетисс, ну или Бенедикт Камбербэтч, если очень постарается. Я всегда представляла себе фильмы о космосе с кучей непонятных терминов, множетсвом людей в белых халатах, постоянно снующих туда-сюда и нажимающих на кнопки... А здесь всего два человека: обанкротившийся авантюрист и сумасшедший профессор. Для приключений - самый подходящий тандем! Так как Марк Гетисс рос очень любознательным парнем, собирал минералы и ископаемых насекомых, интересовался химией и мечтал оборудывать себе настоящую лабораторию, то он, находясь до сих пор в облаке своих увлечений, прекрасно сыграл роль помешанного ученого Кейвора (а какие еще бывают ученые, в сущности?) Он невообразимо прекрасен и трогателен. Он влюблен! Влюблен в науку, в свою идею, болен её реализацией и очень рад тому, что у него появляется такой находчивый сподвижник, ведь в одиночку... В одиночку делается все гораздо тяжелее. Вместе они и отправляются туда - на Луну... Фильм, конечно до комичности неправдоподобен, с кислородом на Луне, какой-то прозрачной субстанцией, обмажься которой и гравитация подействует в обратном направлении. Но ради прекрасной актерской игры и совершенно чудных голубых наивных, верящих в чудо, глаз Марка Гетисса, я и сама во все это поверила. И это было просто прекрасно! Но Луна - это Луна, это не просто соседняя улица, небольшой областной городок или дальняя страна. Это другая планета, целостность и правила которой нарушать нельзя. Но человек - существо необузданное и незнающее запретов, за что потом и он и вынужден страдать. Одним поступком, одни движением пальца можно перевернуть жизнь, спровоцировать непоправимую ситуацию и еще, что хуже всего, не пытаться её исправить, а переложить это на плечи действительно доброго, болееющего всей душой за мир на Земле (и на Луне) человека. Нужно всего лишь раз поступить правильно, что бы потом всю жизнь жить без угрызений совести и каждый раз, поднимая глаза к желтому светящемуся диску, не думать о том, что ты мог бы поступить иначе... Очень советую фильм к просмотру! Он забавный и грустный одновременно и Гетиссом вы будите уж точно очарованы! "Возможно..."
Ирината: Фильм «Дом у озера» http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%BE%D0%BC_%D1%83_%D0%BE%D0%B7%D0%B5%D1%80%D0%B0_(%D1%84%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BC,_2006) «Невозможно? Невозможно! А мы попробуем!» (с) Для настоящих, искренних и сердечных отношений совершенно не принципиально то, что люди живут на разных материках, говорят на совершенно разных языках… Или даже если они существуют в разных временах. Вспомните шишкинский «Письмовник» - ну, хотя бы МХТовский спектакль или радиопостановку, в которой принял участие Денис Суханов… Юные герои там явно не пересекаются во времени и в пространстве, но это совершенно не мешает им любить друг друга так искренно, так нежно, что дай вам Бог… Алекс и Кейт (Киану Ривз и Сандра Булок) живут в одном и том же доме – стеклянном доме у озера, построенном когда-то отцом Алекса. Дом – один. Времена – разные. Всего-то два года разделяют их нынешнее существование… Два года. Они рано или поздно пройдут, и Алекс окажется в том 2006-м, когда живет Кейт. Они наконец-то встретятся, и для этой встречи Алекс закажет столик в лучшем ресторане города, забронирует его за два года до назначенного свидания. И не придет. После этого Кейт прекратит ему писать, еще не поняв, что сбитый автобусом мужчина, что умер на ее руках за несколько месяцев до назначенной встречи – был никем иным, как её любимым, её Алексом… Узнав об этом, Кейт попробовала… да и успела совершить невозможное: она написала Алексу, уговорив его в тот день не делать рокового шага с тротуара на мостовую. И всё кончилось хорошо – поцелуем. *** Две темы в фильме, которые мне импонировали. Во-первых, возможность совместить несовместимое. Я в это верю. Если очень-очень-очень хотеть, или…если так захотят Судьба и История, всенепременно приплывет капитан Грей под алыми парусами, Золушка станцует на балу с Принцем… да мало ли что может случиться, если этого захотят высшие силы! Вот и этих двоих киногероев они свела вопреки, может быть, их желанию (они ведь встречались «в нормальной», без искривления времени, жизни… и однажды даже поцеловались – да только ничем это ТОГДА не закончилось). В общем, если ты по-настоящему хочешь быть счастливым – будь им! Если именно что ПО-НАСТОЯЩЕМУ – то и пространство и время выгнутся, выстелются дорогой из желтого кирпича, чтобы помочь тебе. Вот это и есть вторая тема, что мне так пришлась по сердцу… Даже закрывая душу на замок, надо оставить в ней приоткрытую форточку. Может быть, однажды в нее влетит Любовь. Или другое Чудо.
Ирината: В погоне за счастьем http://ru.wikipedia.org/wiki/%C2_%EF%EE%E3%EE%ED%E5_%E7%E0_%F1%F7%E0%F1%F2%FC%E5%EC Когда «недосмотр» хороших картин составляет для тебя тысячи наименований, наверное, грешно тратить время на фильмы, выбранные «методом тыка». Если честно, просто не хотелось думать и выбирать. В аннотации говорилось, дескать, здесь про то, что надо, несмотря ни на что, карабкаться по лестнице вверх (от себя: а не забиваться, хныкая и жалуясь, под нее)… в общем, надо непрерывно гнаться за счастьем, и оно обязательно окажется в твоих руках. Если не целой жаро-птицей, то, по крайней мере, ее пером. Это история про то, как Крис Гарднер (Уилл Смит), вначале – торговец «с рук» мало кому необходимыми медицинскими аппаратами, превратился в успешного брокера, а впоследствии стал миллионером. Впрочем, миллионером Крис стал уже как бы «за кадром», в финальных титрах, а за 15 минут до окончания фильма он еще бился в тисках нищеты, которые еще туже затягивала неопределенность. Фильм, в общем-то, какой-то суховатый… и, с точки зрения лично меня – странный. Потому что он вроде бы снят по реальной биографии реального человека… но при этом есть в нем какие-то моменты, которые автору то ли неважными показались, то ли он просто что-то не захотел нам рассказывать. То есть – вот тут герой идет и что-то делает… а вот тут – тема оборвалась и началось что-то другое, что, впрочем, тоже оборвется. В фильме был замечательный момент ПРАВДЫ – это когда женщина переливает оставшийся в стаканах сок обратно в бутылку – и у меня были моменты в жизни, когда недоеденный кусочек хлеба отправлялся не в мусор, а в пакет, «на потом»… Были и моменты неправды… Ну, например, Крис, оторванный от покраски стен арестом (он не оплатил штрафы за неправильную стоянку), сидит в камере, не отмывшись от краски. В участке не было «злых полицейских»: сделать звонок ему разрешили; думаю, не отказались бы и проводить к унитазу-раковине. Мало того, в этом «наряде мусорщика» герой приходит на собеседование в солидную фирму… Конечно, он удивил комиссию… но, имхо, достаточно было показать старую майку под ветхой курточкой, а не заставлять Криса рукопожиматься грязными (фу!) ладонями… Я смотрела на эту менеджерскую историю, понимала, что никакой пользы из нее я не вынесу… опять же – было, что я «на телефоне» сидела, и тоже разные «фишки» придумывала для ускорения и оптимизации процесса… В истории Гарднера в одной точке сошлись везение и трудолюбие (в нужных пропорциях), вот он и добился успеха. В моей личной истории везения чуть-чуть не хватило… ну, и ладно. Проблема героя фильма была даже не в том, что он пытался добиться успеха в условиях душераздирающих – умный и здоровый человек способен при желании пережить всё, добиваясь и добившись успеха, а в том, что при нем был сын, 5-летний мальчик, для которого все эти беды и проблемы были еще большим испытанием. (Играет мальчишку сын Уилла Смита – там бездна естественности… а какие невероятно длинные ресницы! а губёшки!). Как бы скудно не жилось в семье – но как пережить ребёнку потерю дома… ночёвки в приютах, а то и на полу в общественных уборных… нищие благотворительные обеды… Как пережить то, что покажется нам мелочью, а для ребенка станет огромным несчастьем – потерю единственной и любимой игрушки…да он бы и поднял ее, оброненную – вот только отец в своих взрослых проблемах не оглянулся, не увидел, не остановил криком автобус, чтобы выскочить на секунду – да и подобрать эту бесценную для сына безделушку… И еще. Разница стилей жизни, менталитетов у нас, в России и в Америке. Ведь несколько месяцев оставался бездомным Крис Гарднер (как он умудрялся при этом оставаться чистым и не болеть – не знаю…). И впечатление, что он был один, словно в вакууме… Я, при том, что мой дом – это моя неприступная крепость, и «чужие здесь не ходят», неоднократно пускала к себе отогреться-отоспаться знакомых, которым это было ОЧЕНЬ НЕОБХОДИМО. А уж сколько раз в углу моей маленькой квартирёнки хранились чужие вещи, которые некуда было девать… Нет, путь, показанный в фильме – это только отчасти НАШ путь. И, в общем, это неплохой фильм. Вот только он для меня, скорее, не про то, как можно догнать свое счастье, а про то, что ребёнка жалко. Очень жалко.
Ирината: Одиннадцать друзей Оушена http://ru.wikipedia.org/wiki/%CE%E4%E8%ED%ED%E0%E4%F6%E0%F2%FC_%E4%F0%F3%E7%E5%E9_%CE%F3%F8%E5%ED%E0_(%F4%E8%EB%FC%EC,_2001) Интересно, я не слишком снижу свой статус, если сообщу, что: а) этот фильм я смотрю в первый раз; б) я его все-таки посмотрела и он мне определенно понравился? Понравился – ибо он динамичен ровно настолько, чтобы постоянно держать в напряжении и в то же время не давить на нервы. Еще: мне очень понравилось, как собирается КОМАНДА ПРОФЕССИОНАЛОВ – профессионализма в нашей жизни резко не хватает, дилетанты нынче и (типа) руководят, и (типа) работают… Ну, собственно, не могу сказать, что в фильме от и до действовали именно профессионалы – но собравшиеся участники «мероприятия», по крайней мере, старались ими быть. Еще: у Джорджа Клуни такие красивые глаза… Два часа моего личного удовольствия от того, что мужчины могут быть столь обворожительны, умны и практически безупречны… Так что, если вы этот фильм не видели, у вас есть шанс провести у экрана свободное время, получить от этого удовольствие, совершенно не загрузив мозги. Вместе с Джорджем Клуни сейф казино, владельцем которого был Энди Гарсиа… пардон, конечно, Терри Бенедикт, а Гарсиа его играл… Так вот, сейф грабили Мэтт Деймон и Бред Питт – это из тех, лицезрение кого на экране всегда доставляет удовольствие. А еще в фильме присутствовала Джулия Робертс (совершенно мне «не глянувшаяся», правда) – в единственной, по сути, женской роли. Вот, пожалуй, и всё, что можно о фильме написать.
Ирината: Шевели ластами. Бельгийский анимационный полнометражный фильм http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D0%B5%D0%B2%D0%B5%D0%BB%D0%B8_%D0%BB%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%BC%D0%B8! «Последняя новость с фронта съемок «Хоббита». Дракона Смога, которого в оригинале играет известный лишь в англоязычном мире Бенедикт Камбербэтч, в русской версии фильма сыграет популярный актер Сергей Безруков! Причем именно сыграет, а не только озвучит. Так как дракон будет создаваться с помощью захвата движений (Motion Capture), для международных версий фильма режиссер принял решение задействовать разных актеров, чья мимика и будет использоваться для захвата мимики коварного дракона». (с) Хмммм… «известный лишь в англоязычном мире»… Я могу сказать о своем глубочайшем расстройстве: такое решение свидетельствует об абсолютном безвкусии продюсеров, собирающихся убить «безруковщиной» интересный фрагмент интересного фильма… Правда, девушка N. сказала, что подобная рокировка на страшна: мы добудем экземпляр с закадровым текстом, а то и с субтитрами… насладимся всё равно! Сие предисловие связано с вчерашним кинопросмотром. Скачав несколько фильмов, предпочтение отдала «мультику»: было обещано, что одна из ролей дублирована Максимом Авериным. Ну… что сказать? О просмотре не жалею, ибо фильм, не являясь шедевром, короток… ну, и не самое это плохое, что я посмотрела за последнее время: очень ярко и забавно. Что же до дубляжа, то (поклонники артиста, не бейте меня тапками!) голос Максима Викторовича (для меня) ничем не выделяется из множества других приятных… но стандартно звучащих мужских голосов. Я как-то писала в своем ЖЖ про актерские голоса, отталкиваясь как раз от тембра голоса Камбербэтча. Аверинский голос в том списке слуховых потрясений отсутствует. Впрочем… брака в озвучке нет, поклонникам артиста слышать его наверняка приятно, да и самому Максиму Викторовичу, скорее всего, был не противен опыт озвучания зарубежной анимации. Кроме того, серая черепашка Рэй ОЧЕНЬ похожа на Аверина: такая же лысо- и большеголовая, остроглазая… вот только зубы до самых десен в улыбке не так часто обнажает (что не мешает зверушке быть именно улыбчивой). А история в мультфильме такова… Свежевылупившийся черепашонок Сэмми волей судеб (в роли которых выступают чайка, обломок плота, океанский прилив, приятель Рэй и т.п.) отправляется в путешествие, цель которого – найти «черепаший рай» под названием «Лапогосы». Конкретно это место он не найдет, но побывает в самых местах океана и побережья. При этом фильм построен так, словно целый мир – и подводный, и надвожный – это одна большая деревня, где куда не плюнешь – обязательно попадешь в знакомого человека или животного (кстати, кот по кличке Пушок или Котофф – совершенно очарователен, несмотря на его явную недодублированность). В общем, фильм красивущий – представляю, как эффектно он выглядит в 3D! Зверушки и человеки забавные, текст… ну, ничего так – даже где-то смешной… в общем, необременительный для слушания. Предфинальная сцена, как мне показалось, спародировала мюзиклы – тут и последовательное открывание ярчайших вееров, и уход молодых навстречу счастью и солнцу... Ну, и самый финал – это «прошло много лет», по-прежнему торжествуют «животные» любовь и дружба, а юный восторженный черепашонок, превратившийся в старого морщинистого черепаха, как «дядя Вася» у А.Райкина, всегда готов помочь молодёжи - в вылуплении и последующем обретении правильного жизненного пути. Короче говоря, надо при любых обстоятельствах держать хвост пистолетом и активно шевелить ластами – и всё будет хорошо!
Ирината: Алиса в стране чудес http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BB%D0%B8%D1%81%D0%B0_%D0%B2_%D0%A1%D1%82%D1%80%D0%B0%D0%BD%D0%B5_%D1%87%D1%83%D0%B4%D0%B5%D1%81_(%D1%84%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BC,_2010) Чарли и шоколадная фабрика http://ru.wikipedia.org/wiki/%D7%E0%F0%EB%E8_%E8_%F8%EE%EA%EE%EB%E0%E4%ED%E0%FF_%F4%E0%E1%F0%E8%EA%E0_(%F4%E8%EB%FC%EC) Наблюдая Любимых Актеров в резко возрастных ролях или в сценических воплощениях неких малореально-странно-неприятных персонажей, каждый раз хочется вернуться к истокам – то бишь возвратить нашим кумирам молодость, элегантность, красоту, обаяние. Потом понимаешь, что все это для них в актерский кайф: вот так выворачивать своё естество наизнанку, оборачиваясь в «то, чего на белом свете вообче не может быть»… А уж когда это «не может быть» ярко и эффектно, когда оно, практически не совпадая с человеческим естеством самого Актера, являет изящную фантастическую реальность… Ах, так бы им и игралось! Ах, так бы мне и смотрелось!.. Я посмотрела «встык» два фильма ТиамБёртона с Джонни Деппом – «Алиса в стране чудес» и «Чарли и шоколадная фабрика». Две сказочные истории, в которых все персонажи в той или иной степени безумны. Причем максимально сумасшедшим в них являются герои Деппа (не случайно имя одного из них – БЕЗУМНЫЙ Шляпник). Да, они явно «не в своей тарелке»… При этом и Шляпник, и Вилли Вонка – это люди (или, если хотите, существа), самим своим существованием доказывающие, что безумие и гениальность – вещи, в общем-то, совершенно пограничные: они почитай, что в единое слиты. И те, кто подвержен любому из этих состояний, кажется откровенно «страньшим» для среднестатистического восприятия. А вот для людей с воображением, в ком тоже поселился (но не развился) вирус гениальности/безумия, все эти «шляпники» оказываются чрезвычайно притягательными… «Алиса» никогда не принадлежала к числу моих любимых книг. Подозреваю, что в нее вложены странные смыслы, кажущиеся многим многослойными и притягательными из-за ощущения, что еще чуть-чуть… и тайное знание откроется. Вполне возможно, что на самом деле никаких особых «смыслов» в произведении нет, а есть некое внутритусовочное «чирикание», искажение слов и понятий, абсолютно естественное для «своих» - то бишь для компании Льюиса Кэрролла, девочки Алисы, etc . Я отдаю должное и фантастической реальности постановки в Мастерской Фоменко, и ярким красочным фантазиям Бёртона. То есть – и в спектакле, и в фильме практически нет отклонений от основной дороги, по которой зрители, как и читатели кэрроловской сказки, стройными рядами идут в нереальное будущее, сваливаясь в кроличью нору или попадая в Зазеркалье. Что же до фильма – он прямолинейно, и при этом БЕЗУМНО красив и ярок, герои просты, неглубоки и понятны (но при этом откровенно сказочны). Мило, что Красную Королеву и Валета озвучивают Елена Морозова и Степан Морозов – оба из любимцев… и, кстати, актеры чем-то похожи на своих персонажей. Ну, и, конечно Шляпник – очаровательно рыжеволосый, сногсшибательно салатовоглазый, с милой щербинкой в передних зубах…в секунду «сочиняющий» и платье для уменьшившейся Алисы, и прорву шляпок для полонившей его злодейки. Потому что не делать шляп для него – это всё равно, что для всех прочих, не одержимых «шляпной» гениальностью – не дышать… «Чарли», напротив, книга любимая и в нашей семье чуть ли не культовая. Даже помню, когда и где она была куплена – на лотке в Театре на Таганке в 90-м, когда не то, что шоколадных рек и карамельной травы – ВООБЩЕ ничего, кроме залежей приправы «Хмели-сунели», не было. Но воображенье в мгновенье дорисовывало остальное… и – ах, как приятно было в мыслях бродить по цехам шоколадной фабрики мистера Вонка, почти реально (хотя и только в мыслях) вдыхая сногсшибательные кондитерские запахи! Кстати, помню моё потрясение от одного из видов сказочной продукции (фильм ее не заметил): конфеты, которые пломбируют зубы… Ну, ведь СУПЕР! – правда? Персонажи (опять же – и в книге, и в фильме) абсолютно придуманные – словно доброе чудовище Вонка притянул на свою фабрику детей с качествами рафинированными (до крайности избалованная девочка, страстный обжора, стопроцентный добряк…). Впрочем, сказка есть сказка. И – как не бывает в жизни таких ярких, но однокрасочных детишек, так и фабрик таких в реальности не бывает. Ну, и ладно. Пусть пломбирующие конфеты и шоколадные водопады остаются в сказочных историях, опекаемые вот этим очередным депповским киночудом: бездонность печальных глаз, супербелизна зубов, бледность лица… В общем, подводя черту, могу сказать, что в этих двух прелестных фильмосказках мне не понравилось только некая прямолинейность сюжетных линий… но, наверное, в фильмах этого жанра так и надо: практически без философий. И вообще: в данном случае философистика вместе с софистикой - это черуха! Зато в фильмах есть очаровательный Джонни Депп. И я накачала много-много фильмов с его участием. Буду наслаждаться!
Ирината: Фильм «Джонни Д.» http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B6%D0%BE%D0%BD%D0%BD%D0%B8_%D0%94. Ммммм… не слишком-то я люблю фильмы-биографии. Потому что если смотришь кино, посвященное кому-то, кто знаем и дорог, практически всегда начинаешь беситься от придумок сценаристов и режиссера: вот этого НЕ БЫЛО в реальности, а в фильме появилось, чтобы придать логики сюжету… И наоборот: если герой неизвестен, резко не хватает придуманных эпизодов, чтобы выровнять биографические «провисы»… Начав смотреть фильм из-за Джонни Деппа, я таки его досмотрела… хотя личность того, чье имя вынесено в заглавие, мне не интересна, да и действие, заключающееся в «взял банк-отстреливался-ушел, взял банк-отстреливался-влюбился, взял банк……» - это не слишком-то мне интересно. «Джонни Д.» - кинематографическая история знаменитого в 30-е годы в Америке грабителя банков Джонни Дилленждера. Он был красив, чертовски везуч и смел, как раз в меру хамоват. Он мог ограбить банк за 1 минуту 40 секунд, за такое же примерно время влюбить в себя прекрасную незнакомку – враз и навсегда. Он, вызывая насмешки «коллег», благотворительствовал, отдавая «мелочь» беднякам. Не увлекшись общим сюжетом, смотрела на частности. На то, как работает в кадре Депп (шикарный всё-таки артист!). На еще большие мелочи: вот в кадре рука – окровавленные пальцы, манжет… а в манжете очень красивая запонка. Или – то, что в момент его убийства, на герое какие-то невероятные восьмиугольные очки… Заинтересовал фильм с Кларком Гейблом, который перед смертью смотрит в кинотеатре Д. Вообще – фильм хорошо стилизован под то время: очень чёткие костюмы, прически, автомобили… красиво и стильно. Подумала, что становление Дилленджера, как бандита, связано в этакой романтикой: всего-то меньше двух минут, и ты, пощекотав нервы, при немалых деньгах. Потом, когда один за другим в небытие уходят друзья, романтика испаряется… но оказывается, что ты ничего не умеешь в этой жизни, кроме как грабить банки. И еще – времена Великой депрессии, когда, по факту, тебе некуда вставить свои умения и таланты… Кстати, когда Мелвин Первис, противник Джонни, говорит полицейским, что дело предстоит сложное и опасное… можно уйти прямо сейчас – не уходит никто. И это уже – не от храбрости и не от романтики: невозможен уход с работы. Да, опасной. Но дающей честный заработок. В общем, фильм могу порекомендовать поклонникам Деппа, кинокартин «про раньше время» и реальных биографий людей, чья жизнь состояла в постоянном действии… скорее, даже противодействии.
Ирината: Фильм «Ромовый дневник» http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%EE%EC%EE%E2%FB%E9_%E4%ED%E5%E2%ED%E8%EA_(%F4%E8%EB%FC%EC) Опять фильм-биография, экранизация романа. Опять очаровательный Джонни Депп. Опять сдвиг во времени – на этот раз в 50-е годы. Опять – лоскутное одеяло эпизодов, полноценный фильм из которых, имхо, так и не сложился. Понравилось начало, когда на фоне титров над синим-синим морем летит ярко-красный самолетик. Веселая музычка. Пляжная романтика… …Мусор на полу, опрокинутый холодильник. Шатающаяся походка, глаз с кровоподтеком. Открывается штора – и в комнату врывается солнечный свет и шум двигателя того самого самолётика: он тащит рекламный плакат с приглашением в Пуэрто-Рико. Весь фильм так и снят на контрасте: белоснежные яхты, алые розы, симпатичные автомобили на хороших дорогах, синее море, пальмы. Это – отрицательные персонажи, плохие люди. Жуткая грязь, помои, бесконечное пьянство, блевотина, потасовки. Это положительные персонажи, люди хорошие. Плохие люди хотят построить новые отели, проложить дороги – чтобы другие плохие люди могли приехать отдохнуть в райское место (где, впрочем, из-за агрессивности хороших людей на улицы выходить опасно). Хорошие люди не хотят ничего. Вернее, они хотят не работать, пить, тащить то, что плохо лежит, слушать речи Гитлера и с завистью подглядывать из кустов за тем, как хорошо и, главное, чисто живут плохие люди. К финалу фильма плохие люди временно победят, но хорошие не сдадутся и продолжат борьбу. Как-то вот так. В общем, может, я чего-то не поняла в кинокартине… но я почему-то в большей степени на стороне плохих людей. Построить отличный отель на месте военного полигона – в чем здесь криминал? Конечно, можно ничего не строить, а отдать деньги на нужды хороших бедных людей – которые потратят их на ром и петушиные бои. Вывод: при том, что фильм... нуууу... лично мне - так себе... А вот Джонни Депп играет превосходно. А как он улыбается!!!!!!!
Филифьонка: Иринате-спасибо за рекомендацию.
Ирината: Фильм «Шоколад» http://ru.wikipedia.org/wiki/%D8%EE%EA%EE%EB%E0%E4_(%F4%E8%EB%FC%EC,_2000) Фильм 12-летней давности, я его смотрела тогда. Потом, в период увлечения девушки N. «кулинарной литературой» еще и прочла книгу Джоанн Харрис – найдя в ней расхождения с фильмом не только по своду событий, но и по их трактовке. Вчера пересматривала фильм из-за наличия в нем Джонни Деппа, и он там хорош, красив, а главное – сексуально-чувственен до невероятности. Обратила внимание на то, что очень нравящиеся мне работы оператора во многих фильмах однотипны: сверху, наплывом и укрупнением, снимается красивый пейзаж – нас как бы знакомят с местом, где будет происходить событие. Сразу подумала, что в «Шоколаде» пейзаж этот красив, однако тоскливо двухцветен: серое и еще немного неярко-коричневого. Эта, неяркая и немногоцветная жизнь, и есть принцип существования народонаселения маленького городка, где всё – ПРАВИЛЬНО. И это хорошо. Только невероятно скучно. Появление «шоколадниц» - мамы и дочки (вместе с ее невидимым хромым кенгуренком), а потом и явление Ру с речным «табором» эту правильность нарушает. И я представляю, какой кошмар начинает происходить в душах горожан: ведь если даже ОЧЕНЬ хочется, но этого постоянно нельзя-нельзя-нельзя, то желание черствеет, покрывается пылью и задвигается в самый дальний уголок души. Жизнь в немногоцветности становится нормой… …но как же, оказывается, хочется, эту самую пыль смахнуть, окунуть желание… да хоть я горячий шоколад – и пусть остаток дней, да прожить, отталкиваясь от земли бренной ногою и воспаряя. Смотрела фильм и думала про то, что на свете мало бунтарей, способных не только собственную жизнь окрасить в яркое разноцветье, но по судьбе других мазнуть этой же яркой кистью. Это трудно – быть не такой, как все. Хотя, по факту, этого хочется если не всем, то большинству. Хочется – хоть немного расколоть скорлупу «надо» и радостно зажмуриться от яркого лучика «хочу и могу». Да-да, это трудно – если уж родная дочь, фантазерка и непоседа, вдруг выговаривает тебе за твою несхожесть, несерость: мол, даже туфли у тебя НЕ ЧЕРНЫЕ… то есть не такие, как у всех… В книге Виенн уйдет из городка, унося в себе ребенка от связи с Ру. Куда понесет ее ветер? Где ее следующая пристань? Будет ли она там счастлива хоть ненадолго? В фильме все будет хорошо. Он закончится праздником на площади и общим «скрещеньем рук, скрещеньем ног, судьбы скрещеньем». Но, пожалуй, так даже и лучше: пусть хотя бы в кинофильме все (и даже нафантазированный кенгуру) обретут счастье и покой.
Ирината: Шерлок Холмс. Игра теней. http://ru.wikipedia.org/wiki/%D8%E5%F0%EB%EE%EA_%D5%EE%EB%EC%F1:_%C8%E3%F0%E0_%F2%E5%ED%E5%E9 Посмотрела. И мне очень понравилось. Говорю не в порядке рекомендации (ибо по-прежнему даже и сама не слишком доверяю своему вкусу), а просто констатирую факт. Так что – чистой воды ИМХО. Во-первых, фильм откровенно неглуп. Я вообще потрясаюсь, как современные авторы могут сплести из традиционнейших сюжетов, из наизусть известных ходов такой узор, что просто сидишь и ахаешь от неожиданности. При этом они сами поиграли-похитрили-за ниточки подёргали – да и передали эти ниточки нам, зрителям, в руки…Ух, что за игра начинается – если постараться бежать впереди сюжетного паровоза и попробовать предугадать, в какую сторону в следующий момент повернет путь. Иногда это просто (вроде бы), но иногда…ну, в такой лабиринт попадаешь – только успевай разворачиваться мыслями на виражах! У новых сценаристов-режиссеров Шерлок Холмс, оставаясь, в принципе, узнаваемым героем Конан Дойла, приобретает такие неожиданные черты!.. (Интересно, каким будет снимающийся сейчас русский Шерлок? Неужели сериальный Петренко может быть интересным и составить хоть какую-то конкуренцию?..). Вот в этом отношении – количестве и качестве сюжетных виражей – фильм режиссера Гая Ричи просто замечателен! Во-вторых, фильм красив. Наверняка это красота продуманная до гранулы миллиграмма, оттого картинка получается удивительно эстетической – это относится и к зловонным лужам лондонских улиц, и к хронической небритости Шерлока, и к грубому гриму его персонажей-превращений (молчу уж о сценах свадьбы Ватсона, дипломатического бала… а какой водопад!!!!). При этом итоговая картинка-паззл складывается из самых разнородных крохотных кусочков, и складывается так, что никаких швов не видно. А какие замечательные режиссерские «фишки»! Например, потрясающая рапидная съемка - еще один способ расставить акценты, выделить и подчеркнуть детали происходящего. Ну и красота неописуемая, конечно. Вот ведь как – неописуемая красота смерти, через которую бегут герои… Или – дважды прокрученный эпизод: сперва последовательность действий, выстроенная в голове Холмса, потом – то же самое, только в реальности (в которой, естественно, продуманное до мелочей даёт сбой). В-третьих, это актеры. Роберт Дауни-ммладший и Джуд Лоу – это, без сомнения, высочайший уровень киноигры! Любуешься и наслаждаешься – и когда вольно отдаешься блаженству просмотра фильма, и когда отвлекаешься от его потока, дабы быстренько разъять алгеброй гармонию. Но мой несомненный фаворит – это Майкрофт Холмс в исполнении Стивена Фрая. Каждое появление на экране этого героя (этого актера) – восторг, настоящий восторг! Как обворожителен он в каждом кадре; даже обнаженная бесформенная тушка Майкрофта – это просто чудо, что такое! А почему? А потому что естественен… ну, просто как животное. В общем, фильм – «на ура», и, если кто не видел – рекомендую для оптимального вечернего времяпрепровождения.
Ирината: Полночь в Париже. Фильм Вуди Алена http://ru.wikipedia.org/wiki/%CF%EE%EB%ED%EE%F7%FC_%E2_%CF%E0%F0%E8%E6%E5 Я никогда не бывала в Париже. Честно говоря, я вообще мало где бывала. Но, вы знаете – у меня рано или поздно хватит денег на то, чтобы туристом прогуляться по Монмартру и съездить в Версаль. И у меня достанет фантазии, чтобы теплой парижской ночью стремительно открутить стрелки своих внутренних часов назад – да и переместиться на целые 80 лет, А там - попасть на вечеринку у Жана Кокто… или хотя бы постоять рядом с дверями, с восторгом, но ненавязчиво наблюдая, как чуть пьяные кумиры – Фицджеральд, Пикассо, Гертруда Стайн, Хэмингуэй, Буньюэль… - расходятся по домам. Этот фильм – не об осуществлении мечты: герой О ТАКОМ и не мечтал. Он – о ЧУДЕ, которое может случиться с каждым… а может и не случиться, если не слишком сильно о нем мечтать. Фильм растрогал до слез и самой сказочностью, но при этом абсолютной возможностью ситуации (как там? «Не бывает? Не бывает… а мы – попробуем!»). Ведь то, что людям приземленным кажется простым бредом, фантазеры переносят в свою жизнь.И просто-запросто пьют вино с Хэмингуэем. Или, как книжный сэр Макс, уезжают в Эхо, город своей мечты, на трамвае. Превосходный фильм – спасибо моей девушке N за совет его посмотреть. ***** А про себя я подумала: ну, а я – в какое место и время прошлого я хотела отправиться? Нуууу… если трамваи в Эхо ходят не по моему расписанию, то я хочу в Москву первой половины прошлого века. Вернее, в театры того времени. Посмотреть «Покрывало Пьеретты» (и подглядеть зарождение романа Таирова и Коонен). И на первой московской «Чайке» (она игралась там, где нынче – театр Эрмитаж) побывать. Полюбопытствовать, как играл волшебный Церетели. И к Мейерхольду на «Лес» прорваться – интересно, как «летали стулья» в знаменитой финальной сцене. И на «Петербург» с Михаилом Чеховым взглянуть. И на его же Гамлета. И на «Гамлета» Крэга – с Качаловым… Впрочем… пусть завидуют мне те, будущие, кто не увидит сатириконовскую «Чайку» - как я «не увижу знаменитой Федры в старинном многоярусном театре»… Вот так. Про фильм-то я практически ничего и не написала. Но – тронул он струнку души – и зазвучали в ней мелодией мои и чужие воспоминания. А фильм и правда очень хороший. Я немножечко поплакала, пока его смотрела. И очень сильно смеялась. И хлопала в ладоши от удовольствия. Рекомендую!
evita: "... Видимо, французы знают секрет кино, действующего так же безотказно, как открытки с котятами, - написал об этой работе Хазанавичуса один из критиков. - Таков и "Артист": чтобы не поддаться его очарованию, надо как-то специально настроиться, съесть что-нибудь кислое или записаться к стоматологу. Чтобы не дать ему очередную премию, надо ненавидеть кино, мужчин, женщин и маленьких собачек..."
Ирината: Путешествие на край света. Мини-сериал BBC. Мне определенно нравятся сериалы, снимаемые BBC. Нравятся – своей чёткостью и совершенной правильностью и содержания, и постановки, и актерских работ. И наверняка ведь экономят при съемках, на чем могут (что же – бюджета у них нет, что ли? неужто не выпадают из него?). Но эта экономия не заставляет их сшивать фильмы белыми нитками, наскоро, да еще на том месте, где шов виден зрителям. «Путешествие» стала смотреть вследствие окамбербэчивания – и в преддверии ожидаемого (ох… и не помню, когда я с таким нетерпением чего-то ожидала) повторного просмотра видеоверсии «Франкенштейна». Итак – морское путешествие на парусном корабле (в трех полновесных сериях). Поставлено по трилогии Уильяма Голдинга (да-да, того самого, что – «Повелитель мух»). В главной роли – молодого аристократа Эдмунда Талбота, отправляющегося в дальнее плавание из Англии в заморскую ее колонию Австралию – как раз таки Камбэрбетч. Об этом плавании, как и о самом фильме, можно сказать словами одной из героинь: «Это была не Одиссея, ничего необычного. Просто череда событий». Да, это всего лишь череда событий, к которой были и радости, и смертельный страх, и тоска каждодневного пустого времяпрепровождения, и дружба, и любовь, и ненависть, и смерти… наконец, там было осознание себя (пусть не полностью, но – какой-то новой части себя, неведомой раньше). 99% времени герои фильма находятся в пространстве, спрессованном в несколько метров, вынужденные месяцами общаться друг с другом, видеть одни и те же лица, переживать однотипные эмоции… Поэтому, с одной стороны, они как бы «закукливаются» в своих каждодневных проблемах, а с другой – проявляются в качествах, которые до конца жизни так и дремали бы в них. Вот – юный священник, который умер… от стыда. Он совершил (во многом вынуждено) то, что является мерзким. Ну, и как с этим жить дальше – день за днем, когда не только ты сам жжешь себя изнутри огнем раскаяния, но и каждый в этой бытовой тесноте будет добавлять в него свою искру презрения? И не уйти, и не скрыться, и не отмолить… Возможно, Талбот смог бы вмешаться и как-то облегчить ситуацию… Но как тут вмешаешься, если ты и сам, не меньше других, презираешь и почти ненавидишь? Не сделал. Не помог. Попытался вмешаться – да поздно, когда уже нельзя было что-то изменить… Однако – вмешался (пусть и по чужой просьбе). Так притуши в себе ощущение того, что – виноват… И – живи спокойно. Так и живет Талбот… и только во сне и в бреду нет-нет, да является ему умерший священник, улыбаясь светло и приветливо… Две сцены в фильме наполнены страхом и ожиданием. Первая – когда был обнаружен в тумане второй, дрейфующий корабль. Идет война – может, там, за пеленой, враги? Напряженная, до звона тишина, и каждый сжимает оружие, и каждый осознает то, что эта минута может оказаться последней в жизни… В тумане – не враги. И вот уже два корабля стоят борт о борт. И танцуют аристократы. И веселятся простолюдины-переселенцы… И – юная улыбчивая девушка с другого корабля забирает себе половину сердца Талбота… и увозит его с собой навек, увозит на другой материк, на иную сторону океана. Правда, будет хеппи энд, когда Талбот вновь внезапно встретит ее… и они совершенно счастливо улыбнутся друг другу (он – даже позабыв про незаживший до конца шрам-ожог на щеке). Это, конечно, совершенно придуманная, искусственная концовка. Но пусть этот финал будет… ну, хотя бы потому, что в жизни хотя бы изредка должны случаться чудеса – а эти двое так подходят друг другу! И еще одна сцена страшного молчания есть в фильме. Корабль идет на сближение с айсбергом – страшным напряжением выворачивается штурвал, натягиваются паруса… и все пассажиры молятся – опять же отсчитывая последние минуты свои и своих близких… Молятся… и теряют попусту слова молитвы – ибо желание жизни (у того же Талбота) больше, чем мысли о подступающей смерти. В общем-то, фильм гладкий и длинный, как то морское путешествие, которое совершают герои. И еще он наполнен качкой (подверженные морской болезни – не смотрите). И еще – физиологическими подробностями – секс в тесноте каюты… морская болезнь – со всеми вытекающими (в подставленное ведро, а то и просто на пол) подробностями… гниющая плоть… Есть в фильме моменты очаровательные – ну, хотя бы помывка тела, где огромным душем служит проливающийся с неба ливень. Или – кровать (а не качающаяся «люлька» в каюте), на которую бросается герой, и вдыхает… вдыхает… вдыхает запах свежего белья. Или – звездное небо над кораблем, когда герой вместе с помощником капитана стоит предутреннюю вахту. Хороший фильм. Хотя и медленный. Но – любителям замечательной актерской игры, парусов над морем, английской литературы, творчества Бенедикта Камбербэтча (а какой замечательный капитан – Джаред Харрис!) я могу его порекомендовать для такого же неспешного просмотра.
Ирината: Фильм «Турист» То ли я такая «умная», то ли фильм такой простой – но почему-то сразу подумалось, что немыслимой красоты дамочка, которую играет Анджелина Джоли, не просто любовница авантюриста-преступника, но и агент ФСБ, ЦРУ, МОССАД, КГБ, НКВД…. В общем, чего-то такого. И еще я почти сразу поняла, что учитель математики из американского захолустья, который едет туристом в Венецию (Джонни Депп) – это вовсе даже не математик Фрэнк, а … Думаю, что красавица Джоли тоже это поняла, иначе зачем бы ей, крадясь на катере по венецианским каналам, спасать Фрэнка из лап украинцев – охранников криминального босса? Впрочем, я засомневалась в своей догадке, когда увидела, как Фрэнк, теряя тапочки, в пижаме, улепетывает от преследователей по крыше. Он передвигался по ней так… ну, в общем, как учитель математики, который в первый раз в жизни на крышу попал. Джоли… Господи, да что я всё – «Джоли»… - Элиз, конечно! Так вот, Элиз тоже видела эту пробежку и тоже усомнилась… А сюжет фильма такой: некто Александр Пирс, казначей убийцы-мафиозо (который держит в Новосибирске все казино), обокрал босса на энное количество миллиардов «зеленых», да и скрылся, сделав пластическую операцию, полностью изменившую облик. Однажды Элиз, за которой, естественно, следят – и спецслужбы, и мафия, получает записку: ей следует сесть в поезд, следующий в Венецию, познакомиться там с мужчиной, похожим на Пирса (дабы отвлечь внимание преследователей), а в Городе Всех Влюбленных воссоединиться с Пирсом (который, повторяю, изменил облик до полной неузнаваемости). Вот тут и подвернулся ей этот самый милый и скромный математик из США (кстати, большой любитель бумажных детективов). В общем, фильм «Турист» и есть детектив. Ну, или триллер. Динамичный. С очень красивыми и очень талантливыми актерами. Но главное – бОльшая часть фильма снята в Венеции. «О, Венеция»… (с) Сказочный город, способный привязать тебя к себе навсегда – всего-то за несколько часов пребывания там. И ты, теряя нити сюжета, вглядываешься в тот фон, что ЗА героями: в мосты, каналы, дома…Ведь где-то здесь, по третьему от Дворца Дожей мостку, проходила когда-то и ты…
Ирината: В дополнение к моему посту N: 6251 от 10.07.12: С 24 июля на канале "Культура" в 0:20 три вечера подряд будет показан фильм "На край света". Он же: "Путешествие на рай света", он же: "Путешествие на край земли".
Ирината: Божественное рождение Мне тут посоветовали посмотреть один хороший фильм, охарактеризовав его как «грубоватый, дико правдивый и трогательный», на что я ответила, что нынешнюю свою житейскую ситуацию мне не хочется еще больше усложнять за счет непростых фильмов: что-нибудь бы покороче и чтобы поржать… «Будет исполнено» - отреагировал мой Хранитель и… Жарко, да!? Самое время постоять под снегопадом в обнимку с симпатичным мужчиной с ловкими, проворными бровями или посмотреть комедию "Nativity!" (в русском дубляже - "Божественное рождение" или "Лучшее рождество"). Снегу там, правда, совсем чуть-чуть, зато Мартина Фримана много. Мартин Фриман, если кто вдруг не знает, это Джон Ватсон в ВВС-"Шерлоке" и, по совместительству, симпатичный мохноногий хоббит. И то, и другое приятно… Ну, что ж – значит, не надо уходить голодным, если Судьба уже стоит у плиты жизни и печет тебе вкусные оладушки. Надо смотреть. Сначала я продумала, что я чего-то не понимаю: с чего бы это «в Великобритании фильм вышел на 4-е место по кассовым сборам (декабрь 2009), и к Валентинову дню успел заработать £5,187,402»? История простая, как мычание, слеплена и сыграна «из того, что было» по принципу: говорят, под Новый год что ни пожелается, всё всегда произойдет, всё всегда сбывается. Персонажи все (включая детей) чересчур характерные, а потому рисовать их надо в две-три краски. Сюжет банальный, «рождественский» до приторности: жил-был учитель начальных классов, которого заставили ставить некий вертеп силами его учеников. Ученики были не слишком одаренные, учитель (раньше он был артистом – но, по ряду причин, возненавидел и театр, и Рождество) старается не слишком, в помощники ему придан инфантильный до отклонений в психике племянник начальницы, а тут еще слух пошел – дескать, из Голливуда едут смотреть спектакль, и весь городок сошел с ума от восторга… Всё было очень просто и немного скучно до тех пор, пока я поняла, что… втянулась. Было понятно на 120%, что всё кончится хорошо: и спектакль выйдет шедевром (и даже свет в зале вырубится более чем вовремя), и из Голливуда приедут его смотреть, и финальный поцелуй случится… Да, понятно. Но в какой-то момент всё-это превратилось в заправдошную сказку из тех, в которые надо верить – вне зависимости от возраста и положения в этом мире. Верить – и ты обязательно в эту сказку попадешь хотя бы с краешку. Вот как я попала, начав переживать – а вдруг в финале поцелуя не будет? Нет, ну, вот знала уже, что будет, будет… всенепременно будет! Но – переживала. И за детишек переживала – за всех вместе и за каждого в отдельности, потому что с начала фильма, как выяснилось, уже успела полюбить каждого малыша. И поплакала я от умиления вместе с их родными. И чуть в обморок не упала вместе с мамой негритенка, Архангелом спускавшимся с купола церкви, а потом вместе с ней вопила и хлопала, потому что он был такой потрясающий, такой НАСТОЯЩИЙ!.. В общем, Рождественская история в августовскую жару, как выяснилось, была мне просто стопроцентно необходима. Тем более, Мартин Фриман…Славный он все-таки. И какие-то моменты в фильме были очень хорошие. Например, когда детишки в больнице через огромное стекло смотрят, как рождается ребенок (нельзя же играть то, о чем ты не имеешь представления – а младенцу Иисусу предстоит в их постановке именно родиться), то из всей толпы в обморок падают всего трое (последовательно): инфантильный здоровяк, учитель и самый младший из малышей. Или – когда бывшая (но все еще любимая) девушка учителя, которая, конечно, в Голливуде работает – но всего-то секретаршей, просит босса отправиться за океан, дабы посмотреть банальную школьную постановку, мотивируя тем, что, дескать, я Вам 3 года верой и правдой… но что он реагирует совершенно правильно: «Но вы же получаете за это зарплату». Отреагировал-то он правильно… но только в Англию с ней поехал - потому что понимает, что служили ему не только верой и правдой, но и душой и сердцем. А это дорогого стоит. В общем, если однажды «мысли черные к тебе придут, откупори шампанского бутылку иль перечти „Женитьбу Фигаро“». К пушкинскому совету прибавлю: иль, невзирая на летнюю жару, скачайте и посмотрите что-нибудь волшебно-рождественское. И будет счастье. Тем более, что до Нового года осталось всего ничего – какие-то 5 месяцев. И даже чуть меньше.
Ирината: Право на "лево" Я даже не знаю, как об этом фильме писать. И как его рекомендовать. В общем, он мне понравился – не до абсолютного восторга, но посмотрела я его с удовольствием, и по временам не то, чтобы смеялась – просто ржала до неприличия. Я в очередной раз попала под чертовское обаяние Жана Дюжардена (удвоенное чертовским обаянием его партнера Жиля Леллуша). Всё было здОрово и необременительно для глаз и ума - тем более, что фильм сделан по типу альманаха, правда, довольно «плотного»: его можно рассматривать, как единое полотно – но можно и просмаковать каждую часть отдельно. А вот как о фильме писать – не знаю. Тем более, что очень «интеллектуальная» его главная тема («все мужчины – кобели») качественно проиллюстрирована сценами «до 16-ти и старше». Вплоть до сцены гомосексуального соития. Я-то не ханжа, а вдруг кто за мной последует, и… Но фильм очаровательно-французский, лёгкий и красивый… хотела написать, что он эротичный, но нет – эротики там как раз немного, всё ЭТО – весомо, грубо, зримо. Так что на всякий случай не садитесь его смотреть вместе с детьми (особенно если вы им, вполне уже половозрослым, до сих пор про аиста в капусте рассказываете). Но если посмотрите... Может, что-то ассоциативно (или просто так, без ассоциаций) насмешит вас так же, как меня, до слёз, до желания тут же пересказать ту или иную сцену тем, кто фильм не смотрел… Женщинам желаю отключить ханжизм и хотя бы посмотреть на красивых дяденек: как уже говорилось, Дюжарден с Леллушем – просто… как сейчас говорят? – просто ми-ми-ми, какие душки! А в сцене сеанса коллективной психотерапии, когда очаровательная веснушчатая девушка пытается излечить мужчин от желания… (пардон, фраза из фильма) «перетрахать всю Францию» - есть возможность полюбоваться сразу аж на 15 (!) совершенно разнотипажных особей, которых объединяет ТАКОЙ блеск в глазах… что понимаешь: есть шанс роду человеческому не прерваться! В общем, смотреть фильм или нет… это индивидуальный выбор. Почвы для интеллектуальных раздумий он не дает, но настроение определенно поднимает. А тем, кто дойдет до финала – бонус, тоже ужасно смешной. Мне вот показалось (нет, наверное, не показалось – так и есть), что американские афиши двух друзей очень забавно утрируют афиши шоу братьев Запашных: тигрики и два красавца, которые друг без друга не могут.
Олеся: Фильм "Сделка" с Агриппиной Стекловой. Молодым танцорам приходится рано взрослеть и принимать трудные решения, чтобы завоевать свое место под солнцем. Но способны ли они нести ответственность за свои поступки? Можно ли стать победителем, если ради призового места ты предал свою любовь?
Ирината: Залечь на дно в Брюгге http://ru.wikipedia.org/wiki/%C7%E0%EB%E5%F7%FC_%ED%E0_%E4%ED%EE_%E2_%C1%F0%FE%E3%E3%E5 Давая слово не утяжелять в обозримом будущем свою жизнь фильмами «для думания», не могла не приостановиться возле фамилии сценариста. Это – Мартин МакДонах, увенчанный, кстати, за сценарий многочисленными (престижнейшими) наградными лаврами. Сам фильм не прост в основном именно из-за соответствия экранного действия нестандартно прописанным сценам, рваным диалогам, немыслимым вывертам сюжета. Картина о том, как два киллера (один – поживший и заматеревший зубр, верный клеврет своего работодателя; другой – совсем юноша, только что проваливший свое первое задание: вместе с «заказанным» священником он случайно убил ребенка) по указанию босса «залегли на дно» в маленьком бельгийском городке Брюгге. Один из них получил указание – убить молодого неудачника. Впрочем, тот и сам выбирает момент, чтобы с отчаяньем выстрелить себе в висок… Масса сюжетных ходов, нестандартных персонажей, а в конце… в общем, все (ну, почти все) умерли. Это интеллектуальная европейская кинематография, крепко приперченная по-американски закрученным сюжетом. Т.е. быстро и напряженно – по-американски; с совершенно нестандартным вывертом диалога или «картинки» - по-европейски. Очень понравился актер, играющий молодого киллера Рэя: нервно-издерганный, с подвижным лицом, на котором в мгновение меняются выражения… Любители кино простят мое дилетантское незнание: это Колин Фаррелл, оказывается, он чрезвычайно популярен. В общем, всё верно – популярность на пустом месте не возникает. И еще: вот только вчера вспоминали с девушкой N. крохотный испанский городок Рупит, в котором хотели бы «залечь на дно» - на такой достаточно долгий срок, чтобы слиться с коренным населением… и просыпаться в тамошней крохотной гостиничке, и, под звон колоколов, тихонько идти вместе со всеми в сумерках на молитву в собор, и поставить на окно горшок с геранью… А тут – Брюгге, который, конечно, покрупнее Рупита, но не менее колоритен. И собор там есть – с колокольней, и гостиничка с окнами на канал, в котором – лебеди… В общем, я «на все сто» понимала благостное настроение Кена, который, хоть напоследок, но в сказке пожил. Да, и еще там, в Брюгге, в музее есть картины Босха. А в соборе - сосуд с запекшейся кровью Христа. И альковы в парке. Мы их не увидим. Но услышим о них неоднократно.
Ирината: Фильм «Цыпленок с черносливом» В последнее время смотрю фильмы по рекомендации – иногда абсолютно попадая в восторженный настрой с тем, кто фильм советует, иногда – как бы проходя параллельным путем, нигде эмоционально с увиденным не пересекаясь. «Цыплёнка», может, мне и не стоило смотреть: пессимизма в моей нынешней жизненной ситуации и без того хватает… А здесь – фильм про то, о чем, по сути, думаю в последнее время: если в твоей жизни уже было все возможно хорошее и всё возможно плохое… если какая-то проблема, которая другим кажется совершенно точечной, незначимой, на самом деле превратила твою жизнь в ничего не значащую кучку скучной серой пыли… …стоит ли продолжать жить? Может, стоит лечь в постель и, прожив последнюю декаду воспоминаниями о прошлом и предвидением будущего, просто отключить себя от земного существования? И придет к тебе последний интересный собеседник – Азраэль. И ветер оставшейся жизни сдует ту самую серую пыль… и не останется ничего… И Бог с ним, не жалко – тем более, что все равно когда-нибудь, в тосте, где будут поминать ушедших, однажды помянут и тебя… и ТАМ тебе нальют в протянутую чашу. Это история скрипача, потерявшего любимую девушку и всю свою жизнь игравшего гениально, потому что его скрипка пела только для нее, единственной. А жизнь шла. И музыкант был счастлив своей музыкой настолько же, насколько он был несчастен ею… И жизнь начала истаивать струйкой дыма, когда была разбита скрипка и когда она, столько лет им любимая, не узнала его при встрече… Нежный, красивый и безразмерно печальный фильм. Он снят французами, но повествует о восточных людях – тем самым самая обычная, в общем-то, история, оборачивается неким маньеризмом, да еще украшенным экзотическим азиатским орнаментом. А еще в фильме есть замечательная фраза. Герой, одиноко стоящий на могиле матери, слышит ее от бродяги (или то был его материализовавшийся Ангел-Хранитель?): «Ломай колесо судьбы, если оно начнет вращаться вопреки твоему желанию».
Ирината: Високосный год (Выйти замуж за три дня) На разных торрентах фильм называется по-разному; второе название, в общем, четко и честно определяет в нескольких словах смысл кинопроизведения. Кратко. Бизнес-леди (дизайнер интерьеров), несколько лет прожив с небедным, понтовым, гладко-красивым мужчиной-кардиологом, так и не дождалась от него предложения руки и сердца. Тогда она решает воспользоваться старинным обычаем: в високосный год, 29 февраля женщины в Ирландии могут без стеснения сами сделать предложение своему суженому-ряженому. Дама вылетает в Дублин, где находится ее друг… не долетает. Нелетная погода – и вот она вынуждена добираться до столицы Ирландии на попутном транспорте в сопровождении случайного попутчика. Наверное, все уже поняли, чем закончится фильм – именно этот случайно встреченный в ирландской глубинке человек и окажется ее судьбой. Фильм я рекомендую смотреть по нескольким причинам. Во-первых, он замечательно позитивен, чем вылечивает от депрессии… или хотя бы просто поднимает настроение. Второе. При том, что это, конечно, не киношедевр, и, при желании, на протяжении картины в ней можно найти массу неувязок и притянутостей за уши (не надо этого делать – просто смотрите и получайте удовольствие), фильм доказывает, что система Станиславского, почти полностью убитая в России убогостью телесериалов, во всем мире живет и побеждает. Вчера (благо, носом сунули) стала внимательно смотреть, как в фильме играют актеры на маленьких ролях – а играют просто замечательно, с совершенной, до гранулы миллиграмма, точностью движений и мимики. Смотреть было – наслаждение. Третье. Очень красивые молодые герои-мужчины, особенно тот, что играет главную роль (Мэттью Гуд). А нам, зрителям-женщинам, наблюдать мужскую красоту хотя бы через экран – наслаждение. (Я же говорю: фильм этот – хорошая поднимашка настроения). И еще. Фильм снимали в Ирландии. И там так красиво!!! Вот просто сразу захотелось в поездку по макдонаховским местам – с обязательным фотографированием на память и впитыванием в себя энергетики через все эти скалы, зеленые холмы, бесконечность дорог, маленькие «домашние» деревеньки, руины легендарных замков… (Кстати, фильм частично снимали не где-то там, а в графстве Гелуэй!) Единственное – погода там, конечно… ну, не берег турецкий и не Африка. Дождливо и холодно. Но всё равно сногсшибательно красиво. Резюмирую. Если у вас есть свободный вечерок, который можно провести, включив голову только на впитывание красивостей (без особого копания в смыслах), вечерок, который вы проведете в приятной для себя компании под хорошее вино с легкими закусками – смело скачивайте для себя фильм. И – хорошего вам настроения!
Ирината: Гадкий утенок. Мультфильм Гарри Бардина Хорошо прорисованный… точнее, пролепленный мультик (потому что это – пластилин). Иностранцы, говорят, просто сходили с ума от восторга. Я с ума не сошла, но, в общем и целом, мне понравилось. Дело в том, что сейчас много разных мультяшек-анимашек выходит, которые и прорисованы хорошо, и сочетание характер-изображение в них подобрано великолепно, а уж озвучка… мне кажется, что фразы из мультиков чаще подхватываются народом, чем сказанное в художественном кино. У этого «мульта» преимущество перед прочим аналогичным одно: за основу звукового ряда взята музыка Чайковского, а ТАКАЯ музыка – это всегда + 100 баллов. Какие-то моменты превосходные – например, гимн птичьего двора, ежеутренне исполняемый всем списочным составом; парад, в коем прежде марширующей живности утки-гуси-куры провозят магазинные ячейки с яйцами; утка и курица, спорящие о том, кто их них мама вот этого – гадко-нестандартного. Очень понравилось: экранная картинка после того, как лебеди сели на озеро, становятся очень похожей на классический «ковер с лебедями» или раскрашенную анилиновыми красками фотографию. Было то, что не понравилось: скажем, петух-каннибал, «для голосу» выпивающий яйца – то бишь пожирающий свое же потомство в зародыше. Да и гимн, который исполняется отнюдь не один раз, уже со второго воспринимается, как «эй, шеф, на счетчик нагоняешь!». Слово «блин», произнесенное в самом начале, не понравилось: по сути, мультик – детский, ибо мораль в нем детская, вроде - бороться и искать, найти и не сдаваться, и тогда ты, превратившись в прекрасного лебедя, сможешь сверху нагадить на весь птичий двор. Червячка-пессимиста озвучивает Константин Райкин. Правда, он произносит всего-то пару фраз – но появляется на экране с завидной регулярностью. Каждый раз, когда он вылезал из земли, я мысленно произносила: «О! Райкин!» и добавляла «Немного похож».
Ирината: Бобро поржаловать http://ru.wikipedia.org/wiki/%C1%EE%E1%F0%EE_%EF%EE%F0%E6%E0%EB%EE%E2%E0%F2%FC Фильм ужасно смешной и при этом совершенно безбашенный. Про что. Филипп Абрамс очень (очень-очень-очень!) хотел стать директором почты на Лазурном берегу. А его отправляют на север. А север (ну-ка, соберем все штампы; ну и что, что здесь Франция, а не Русь!) – это трескучие морозы зимой и даже летом, дичь, глушь и необразованность. С абсолютной уверенностью во всем этом герой и приблизился к месту своего назначения. Это потом ему сказали, что все, кто сюда приезжает, плачут дважды: в день приезда и тогда, когда с городом прощаются. Так что – оказался городок совсем не тем, чем казался в отдалении: и круглогодичных заморозков здесь не наблюдалось, да и люди… ну, может, чуть странные они со своим словесным «воляпюком», но милые и добрые настолько, что три года «северного заточения» героя проскочили, как один день… Он и правда заплакал, прощаясь со всеми в тот день, когда навсегда уехал на очередное место службы – на тот самый Лазурный берег… (Ну, я не поняла, зачем уехал: конечно, там море и солнце… но здесь-то – ДРУЗЬЯ. Здесь ему было так хорошо, как будет ли хорошо ТАМ). Хочу от себя добавить, что всё закончилось славно, потому что и сам герой захотел этого – он открылся общению, не расставлял пальцы веером, радовался доброте других людей и сам по возможности делал добро. Самый смешной момент фильма – когда начальник почты вознамерился личным примером доказать почтальону Антуану, что на работе вовсе не обязательно напиваться. Закончилось всё… в местном полицейском вытрезвителе, где Антуан был как раз не главным фигурантом… Самый романтичный момент – предложение, сделанное ночью под звон колоколов. Самый неожиданный – когда мамаша Антуана, «женщина-маршал», которую боятся все скопом и по очереди, вдруг оказывается милой и все понимающей тётенькой. В общем, фильм и правда милый, очень забавный… такой, знаете ли, насквозь французский. А местное наречие… это, знаете ли, нечто непереводимое (как образец – см.название фильма: это местное приветствие). Так что и переводчики, и дублеры – просто умнички, что с этим справились!
Ирината: Российская мультипликация. ИМХО, превосходно!
Ирината: Шпион http://ru.wikipedia.org/wiki/%D8%EF%E8%EE%ED_(%F4%E8%EB%FC%EC,_2012) Мало что понимая в кинематографе, тем не менее могу отличить хороший французский фильм от хорошего английского. Или американского. Или итальянского. Старое советское кино тоже сильно отличалось от кино, снятого в те же годы в других странах. Нас тогда, конечно, особо не баловали, однако отличить то, что снимали с социалистической Польше от снятого в капиталистической Италии было элементарно. Ну, вот – посмотрела я «Шпиона» - сильно разрекламированный фильм, снятый в России… Почему именно в России? Не знаю… Повторяю, что мало что понимаю и совсем немного смотрю – но это же полное безобразие: смешать в одном салате всё, что под руку попало, невзирая на принципиальную несмешиваемость компонентов. Кусочек американского экшна добавили к кусочку французской мелодрамки, всё присыпали BBCшной четкостью операторской работы, накрошили драчек а-ля восточный кинематограф, сверху украсили веточкой сфантазированной картинки, да и плюхнули перед зрителем: ешьте, гости дорогие, а кому не понравится – тот, скорее всего, дурак и вкуса не имеет. Наутро после просмотра долго вспоминала: ради чего персонажи совершали чудеса героизма, выходя сухими из воды и неопаленными из пожара? Вспомнила не сразу: врагов пытали в фильме зверски – прямо на глазах у зрителей! – чтобы выяснить дату начала войны – 22 июня. В общем, не знаю даже… Ярко, красиво, артисты стараются и почти не халтурят, поставлено это действо по роману Бориса Акунина, который в домашней библиотеке есть (впрочем, почти весь Акунин-Чхартишвили там имеется)… …а вот – НЕ БЕРЁТ. Почти ничего не берёт. За исключением финала, вернее, постфинального времени, когда на фоне титров звучит «Довоенный вальс» в исполнении Светланы Сургановой. Это то, что многократно перекрывает всю эту яркую возню, которая происходила на экране. Это – прекрасно. Ну, и в фильме была прелесть узнавания артистов, которых знаешь по театру и которые тебе милы: Михаил Филиппов сыграл Вождя, а Полина Райкина – Зинаиду, хозяйку конспиративной квартиры. Появление этих актеров на экране было минутным – но это были приятные минуты.
Ирината: Соло на саксофоне. Продолжая (ну, по сути, начиная) на старости лет своё киноразвитие, уже могу сделать вывод: похоже, все российские кинокартины делятся на плохие (в лучшем случае, средние) фильмы для «посмотреть-поржать-поплакать» и плохие (в лучшем случае, средние) фильмы для «сделать вид, что этот эстетический маразм тебе понравился». Говорят, что есть фильмы и хорошие; к сожалению, мне пока такие не попадались. По крайней мере, я не слышала бурных обсуждений какой-то кинокартины в метро, на работе или в инет. Не видела я и очередей в кинотеатры – хотя бы в десятую часть тех, что стояли когда-то… ну, скажем, на «Мимино». «Соло на саксофоне» я посмотрела из-за наличия в титрах двух фамилий. Во-первых (и в обязательных) – Тимофея Трибунцева, во-вторых – Мадлен Джабраиловой. Мадлен сыграла немую прислугу в современном «барском» доме, Тимофей… про него – чуть позже. Из фильма мог бы получиться обычный современный сериал (серий на 4-10, как растянуть эту тянучку), но режиссер мудро обошелся малым временем. Хотя сюжет чисто сериальный: когда-то один из университетских друзей, талантливый саксофонист, отравил любимую женщину: она и без того страшно и тяжело умирала. Второй друг (муж этой самой женщины) приятеля «сдал». Через 21 год и 3 месяца эти двое встретились… Дальше там стопроцентная мелодрама: саксофонист умирает (туберкулез или рак) – при этом хозяева особняка, увидев его, залитого алой легочной кровью, неотложку не вызывают, а лечат гостя душещипательными беседами… Потом дочь хозяина дома оказывается дочерью бывшего зека… Ну, в общем, много чего; и для людей, заглатывающих духовную пищу без того, чтобы поинтересоваться ее свежестью и качеством – это как раз неплохо, не отравишься. Мило, талантливо. В меру. Что же до Трибунцева – играет он следователя и в кадре появляется трижды. При этом играет как бы двух разных человек. Один – туповатый «следак», одетый в советских времен вязанную безрукавочку. Он жмет руку прислуге (и всем остальным), как бы и не ведая о правилах хорошего тона, пытается снять в прихожей ботинки, суетится со своим портфельчиком… Такое что-то нелепое… в трогательных круглых очочках и с начинающейся лысинкой… Другая часть персонажа – человек, четко выводящий логическую цепочку – этак, как петелька и крючочек, вывязывающий канву из доказательств. А как он, разведя сперва руки, мол – играю на бильярде, но так… слабенько – берет в руки кий и четко-быстро делает партию. А еще – за этим трогательным человечком, чуть не позабывшем на хозяйском диване свою кепочку, крепкие парни из ОМОНа. В общем, маленькая роль. Хорошо и без надрыва сделанная хорошим актером. По режиссерски и по сценарному – в ней ничего не заложено. Как впрочем, не заложено ничего во всех остальных актеров, которые честно стараются… А что там стараться-то? Ну, от каждого по пригорышне-другой таланта. Сосуд фильма-то все равно остался пустым.
Ирината: Отель Мэриголд: Лучший из экзотических Очень симпатичный фильм с прекрасной игрой пожилых актеров, хорошо прописанными диалогами и кинематографической красотой экзотической страны. О чем: группа незнакомых друг с другом пожилых людей едет в Индию: реклама утверждает, что там недорого можно жить (доживать) в прекрасном дворце-отеле. И медицина там по качеству не хуже, чем в более цивилизованных странах, но – гораздо дешевле. В общем, все получилось не так просто и хорошо, как мнилось. Но оказалось, что, пусть там многое не просто сложнее, но – ПО-ИНОМУ, можно и привыкнуть, и приспособиться, и найти новые неожиданные радости. Главное – хотеть жить, не лениться думать и иметь позитивный взгляд на то, что тебя окружает. Тогда жизнь, вне зависимости от твоего возраста, наличия денежных средств и прочая, и прочая – будет именно ЖИЗНЬЮ, а не тоскливым волочением своей тушки из дня уходящего в день наступающий. Рекомендую смотреть, ибо фильм и правда очень милый. Глубин философии там немного (но и это есть). Но главное – это утверждение зрителя в мысли, что если по-настоящему чего-то захотеть – оно случится. И картинка красивая. И вот еще что: чем старше ты становишься, тем меньше искусственных ограничений должно в тебе оставаться. Не надо стесняться того, что ты – «не такой, как другие», если твой «нетакизм» не мешает этим другим жить. Никогда неизвестно, сколько осталось до твоего конца, но уже понятно, что осталось совсем немного. Ну, и зачем тогда жить так, чтобы тебя запомнили таким уси-пуси и ми-ми-ми-милым… но насквозь фальшивым?
Ирината: Мрачные тениhttp://ru.wikipedia.org/wiki/%CC%F0%E0%F7%ED%FB%E5_%F2%E5%ED%E8_(%F4%E8%EB%FC%EC) Предвкушение кайфа от просмотра фильма было связано с двумя именами: в первую очередь, конечно, красавчик Депп… но и Бёртон, замечательный американский киносказочник XXI века, обещал очередные чудеса… бродящего лешего… русалку на ветвях… ну, или что-нибудь подобное. Депп в новом имидже – на этот раз он был вампиром в гриме классических киноужастиков – был вельми хорош (традиционно). Правда, безукоризненности его Шляпника, или Вилли Вонка, или Джека Воробья в фильме не наблюдалось, всё было несколько проще… Но ведь мы, фанаты, прощаем снижение и упрощение (в которых, имхо, Бёртон виноват больше, чем Депп). Тут ведь, как говорится, «мне бы только глядеть на тебя, видеть глаз злато-карий омут»… Помимо того, что многое в сюжете фильма очень простенько и предсказуемо, не понравилось попытка сочетать ироничный стёб современной сказки с реальностью ужастиков: вот Барнабас забавно философствует, сидя у костра с хиппи… и вот уже он их уничтожает. Сказка на несколько мгновений прерывается жестокостью… и как после нее можно умиляться очаровашке-вампиру, который (ну, да: кушать хочется всегда) только что убил не менее очаровательных «детей цветов»? Тем не менее, фильм (традиционно для Бёртона) сногсшибательно эффектный. Депп – талантливый. И красивый. И потрясающе не меняющаяся Мишель Пфайффер – тоже красивая. Есть десяток очень неплохих придумок-приколов «для поржать». Так что – мило, талантливо… Смотреть можно, и даже можно получать удовольствие от просмотра.
Божена: "Фантастические летающие книги мистера Морриса Лессмора" реж. Брэндон Олденбург, Уильям Джойс. США 2011г. Семейное кино. Немножко грустная, но очень-очень светлая сказка о приключении молодого человека в доме, где живут книги. Коротенькая: едва 15 минут набежало. О том, что книги надо любить (кто бы спорил, но... не так уж и многие их сейчас еще любят), заботиться. О том, что они хотят жить, а оживают только тогда, когда их читают. О том, что они сами возвращают жизнь, молодость, полет... Ни единого слова в мультфильме: только музыка и... пластика! На протяжении 15 минут я думала параллельно с сопереживанием именно о пластике... О том, как было бы это хорошо не в мультяшном, а киноварианте с соответствующего уровня актером. Я замирала два раза:первый - мне стало жутко не по себе, когда со страниц книги ветер сдул все буквы (и всю жизнь; чью-то жизнь); а второй - когда у книжки не билось сердце (у них тоже есть сердца!) Фильм - лауреат премии "Оскар" 2012 года за "Лучший короткометражный анимационный фильм".
Ирината: Девушка с татуировкой дракона. http://ru.wikipedia.org/wiki/%C4%E5%E2%F3%F8%EA%E0_%F1_%F2%E0%F2%F3%E8%F0%EE%E2%EA%EE%E9_%E4%F0%E0%EA%EE%ED%E0_(%F4%E8%EB%FC%EC,_2011) Предупреждать надо. Ну, о том предупреждать, что киноверсий книги, снятых по времени почти встык друг к другу, две. Если бы я это знала, то наверняка выбрала бы шведский вариант… давно не видела скандинавских фильмов. Смотрела же американский боевик с попыткой философских заморочек. В общем, мне понравилось, потому что достаточно стремительно, в меру страшно, местами неожиданно. И актеры хорошие – особенно Дэниел Крэйг и Кристофер Пламмер. Вообще-то «неожиданно» именно «местами»: в какой-то момент я догадалась, что пропавшая аж за 40 (!) лет до событий в фильме Харриет жива-здорова, просто существует под другим именем. (Но – какая мерзавка: раз в год пугает любимого дядю до полусмерти, присылая ему на ДР подарок из преисподней). Ну, догадаться-то я догадалась… а потом махнула рукой и стала дальше следить за перипетиями закрученного сюжета. В общем, нормальный фильм . А о чем – подробно написано в статье Википедии. Из шведского киноварианта посмотрела несколько фрагментов – ух ты, даже актеры чем-то внешне похожи. Так что сюжет, как поняла, не отличается от картины, которую я посмотрела.. Фильм, конечно, другой… но смотреть его не буду: и без того масса несмотренного.
Ирината: Воображариум доктора Парнаса http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%BE%D0%BE%D0%B1%D1%80%D0%B0%D0%B6%D0%B0%D1%80%D0%B8%D1%83%D0%BC_%D0%B4%D0%BE%D0%BA%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B0_%D0%9F%D0%B0%D1%80%D0%BD%D0%B0%D1%81%D0%B0 Ну вот, опять: предупреждать надо! Так ведь и крыша может съехать. Титры с именами актеров в начале фильма отсутствовали, и Хит Леджер последовательно оборотился Джонни Деппом, Колином Фарреллом и Джудом Лоу… ну, в каком-то другом порядке – неважно… Я же по сути не смотрю кино. И за сплетнями об актерах не слежу. Естественно, не знала, что кинокартину сделало именно такой несчастье с актером… Но получилось в результате забавно. Впрочем, фильм мне понравился, конечно… но, в общем, так – средне. Много пестроты, шума и нарушений логики. В фэнтази всё это, конечно, допускается…но, пардон за тавтологию, нарушение логики в фильме по временам было совсем уж нелогичным. Про что кино – если кто не видел и смотреть ленится - можно прочесть в Википедии. Для меня же, кроме кинематографических штучек с расчетверением актера, забавной показалась сама мысль с возможностью попасть в выдуманный тобою же мир. Причем – ты туда попадаешь, и тебе нужно сделать там ПРАВИЛЬНЫЙ выбор. Интересно, как бы я поступила в данном случае? Может, я не умру от скромности, но я ведь и без чудо-зазеркалья часто поступаю не так, как поступило бы большинство. Живу этак… по диагонали к общепринятой жизни. Но вот есть ли это «правильно»? Возможно, как раз – так и надо. Потому что главное мое удивление во время просмотра было: почему люди настолько ленивы и нелюбопытны, что отказываются проходить сквозь волшебное зеркало? Ну, хотя бы – по приколу. Потому что в крайнем случае ТАМ ничего не случится, ты подышишь закулисной пылью и вылезешь обратно дураком (а кто об этом узнает?). Но ведь может быть и так, что ты получишь то, о чем мечтаешь. Пусть даже совсем не надолго. Но ведь это «ненадолго» может стать отправной точкой твоей будущей жизни…
Lyra: Книжный магазин Блэка Найти работу и наладить свою жизнь ты всегда успеешь, а паб закрывается через пять часов. Посмотрев этот сериал уже раза четыре раза (а некоторые эпизоды раз шесть-семь) и подсадив на него изрядное количество друзей, я решила воспеть его на этом форуме. Сюжет этого уморительного ситкома крутится вокруг трех персонажей, которые постоянно попадают в комические до абсурда ситуации: Бернард Блэк (Дилан Моран) - владелец книжной лавки под названием “Black Books”. Бернард неряшливого вида ирландец с всклокоченными волосами, сигаретой в зубах и бокалом дешевого вина, который у него всегда под рукой. Его внешний вид дополняет гримаса ненависти к своим покупателям за то, что они снуют по его магазину и мешают ему читать. Когда они ему уж очень докучают, он просто берет в руки мегафон и метлу и выгоняет их, выкрикивая оскорбления. Как у него вообще есть покупатели и выручка - загадка для всех, и для Бернарда в частности. К слову о выручке, он совсем забросил свою отчетность и попытка привести ее в порядок доводит его до отчаянных мер. Мэнни (Билл Бейли) - бывший бухгалтер, уставший от ежедневной рутины. Однажды он заскочил в лавку к Блэку за книжечкой “Умиротворение” - так достала его работа. После небольшого инцидента он возвращается к Бернарду, так как видит идеальную работу в тихой книжной лавке (вот наивный!). Собеседование изрядно пьяный Берни проводит в пабе, где доступно объясняет Мэнни условия работы: - Знаешь, зарплата не очень, зато работа сложная. Между ними завязывается дружба, основанная на том, что Блэк помыкает им как хочет, а Мэнни по доброте душевной ни в чем не отказывает своему работодателю - товарищу - сожителю. Фрэн (Тэмсин Грег) - эксцентричная подруга Бернарда. Она владеет соседним магазинчиком и знает Бернарда уже давно, что делает их отношения чуть более человеческими. Она советуется с ним по поводу своих бесконечных свиданий, которые обычно заканчиваются ничем. А Бернард частенько просит ее присмотреть за магазинчиком. Она не отстает от Бернарда по части выкуренных сигарет и выпитого вина. — Ну и каково это? Сигареты и алкоголь? — Если честно, после долгих лет пьянства и курения ты иногда смотришь на себя в зеркало и думаешь… — Ага. — Где-то между первой сигаретой и кофе поутру и четырехсотым бокалом дряни из магазина за углом в 3 ночи, смотришь на себя и думаешь… — Да. — Это потрясающе, я в раю! Отличительной чертой этого сериала является прекрасный коктейль из цинизма, сарказма и великолепного черного юмора, приправленный алкогольными парами и сигаретным дымом. Автором идеи и сценаристом сего сериала является исполнитель главной роли Дилан Моран. Моран потрясающий стенд-ап комик. Со своими концертами он исколесил весь мир, собирая полные залы солидарных с его мировоззрением людей. Россия не исключение - в сентябре этого года, он заехал Москву (и еще пару городов) и я смогла лично поприсутствовать на его выступлении, попасть под власть его обаяния и смеяться до слез, хватаясь за живот (Иннамората не даст соврать). И все-таки у “Книжного магазина Блэка” есть существенный недостаток - хронометраж! Всего 18 серий по 20 минут, разбитые на три сезона - так что пролетает он мгновенно. Ну еще его тяжело смотреть без бокальчика вина, так как бутылка шардоне или бордо - это обязательный атрибут каждой сцены.
Lyra: Семь психопатов Что делать, если: 1. Ты писатель, переживающий творческий кризис. 2. Ты мечтаешь написать крутой сценарий о семи психопатах, но не имеешь ни малейшего понятия хотя бы об одном. 3. Твой лучший друг безработный актер и промышляет похищением собак. 4. Твоя девушка бросила тебя (хотя вполне заслуженно - ты прилюдно оскорбил ее) 5. А еще ты алкоголик (ведь ты же ирландец!) Вот меланхоличный ирландец Марти (альтер-эго режиссера и сценариста) не знает что делать ни со сценарием, который очень хочет видеть его агент, ни со своей жизнью вообще. Но однажды утром он просыпается в квартире своего друга (см. пункт 4), ничего не помня о вчерашнем вечере (пункт 5). Тут то он и оказывается вовлечен в опасную авантюру с похищением собаки (пункт 3) у очень-очень опасного мафиози, который очень-очень любит свою малышку Бонни. Это только крошечная часть сюжетной линии “Семи психопатов” - третьей режиссерской работы Мартина МакДоны (хоть это и правильное произношение его фамилии, все же привычнее называть его МакДонахом). Сам сценарий драматург написал задолго до “Залечь на дно в Брюгге”, но на тот момент не мог снять фильм - работа уж очень кропотливая. Сюжетные линии сменяют одна другую со скоростью пули, персонажи ведут философские беседы, которые заставляют задуматься о жизни, юмор в фильм на такой высоком уровне, какой только может быть, но при этом это очень черный юмор. Жанры перемешаны так, что очень сложно понять, что ты смотришь в данный момент - черная комедия превращается в драму, тут же сменяется боевиком, оказывается фильмом в фильме и психологическим триллером. Щедро пролитые литры бутафорской крови и весьма крепкие словечки приводят к резонному сравнению с “тарантиновщиной”, но при этом со своим определенным характером, доступным только МакДонаху. Глубина каждого характера поражает, когда режиссер раскрывает историю очередного психопата. Кстати, психопатов в фильме гораздо больше, чем семь. Точнее в этом фильме вообще практически нет НЕ психопатов. Зато много животных. С животными у МакДонаха своя история. То убьет цыпленка теннисным мячиком в “Королеве красоты”, то отрежет уши собаке в “Сиротливом Западе”. Про кота из “Лейтенанта с острова Инишмор” я вообще промолчу. В “Психопатах” все немного по-иному. Милейшая Ши-цу становится жертвой похищения, а десятки кроликов скачут по дому, в котором происходит кровавая перестрелка. Но так как и этот фильм не остается без клише (причем намеренно), то зверье находится в относительной безопасности: Животных в кино убивать нельзя! Только женщин!(c) Я не большой фанат всякого рода мелких собачек, которых любой котенок положит на обе лопатки, но здешняя звездочка Бонни была такой очаровательной, что заставила меня умиляться. Кстати, я совсем забыла упомянуть актерский состав, которые просто великолепен. Главного героя играет признанный красавчик Колин Фаррелл, но по-настоящему зажег в этом фильме Сэм Рокуэлл, сыгравший лучшего друга Марти. Так же в фильме присутствуют такие маститые фигуры, как Кристофер Уокен и Том Уэйтс. Операторская работа также на высоте. Каждый кадр поражает своей красотой и завершенностью композиции. Могу смело сказать, что этот фильм - лучший из тех, что я видела в последнее время.
Ирината: Волшебная страна http://ru.wikipedia.org/wiki/%C2%EE%EB%F8%E5%E1%ED%E0%FF_%F1%F2%F0%E0%ED%E0_(%F4%E8%EB%FC%EC) Когда на улице предзимнее безобразие с завыванием ветра и стуком в окно снегодождя, очень хочется сидеть дома под теплым пледом и слушать сказку. Причем сказку такую, в которой вроде бы все-все хорошо, весело и ярко… а в то же время немного печально. Посему – именно что забравшись под плед с нарезанными кусочками вкуснючей папайи и фруктовым вином в бокале – я начала смотреть полусказку, полубиографическую киноисторию, в коей главную роль играл один из главных нынешних сказочников – Джонни Депп, частенько показывающий зрителям, что жизнь – она «двуличневая», и под нашими серыми буднями вполне может быть неожиданная ярчайшая подкладка. В «Волшебной стране» Джонни Депп обошелся без кардинальных изменений своей внешности… мне почему-то кажется, что и характера. 1909-й, «гламурный» год – с первыми (забавными) автомобилями, длинными платьями, скромными бриллиантами и жемчугами, мягкими джемперами и хорошо сидящими фраками. Некто Дж.Барри, драматург, переживающий творческий кризис, знакомится в парке с молодой вдовой и ее четырьмя сыновьями… Видимо, Барри, своих детей не имевший, был по умолчанию хорошим старшим товарищем – умным, спокойным, всё понимающим, говорящим со всеми, вне зависимости от возраста и положения, уважительно – и требующим неукоснительного уважения к себе. В общем, результатом этого знакомства было то, что Барри написал пьесу о мальчике, не желавшим взрослеть (взяв имя одного из новых юных знакомцев, и, отчасти, взяв его характер). Вот как-то так и родился «Питер Пен» - смешная и трогательная история про потерявшихся детей, фей, индейцев, пиратов и крокодила с будильником в животе… Фильм очень красивый. Фильм печальный – ибо в конце мама мальчиков, которую успел полюбить Барри, умирает… Ну, или переносится в Волшебную страну – и эта идея нравится мне гораздо больше. Основное действие, благодаря очень изящной, хотя и тихой режиссерской работе, прекрасной игре актеров (и детей!), интересному сюжету и, как я уже писала, очень эффектной «гламурности» - замечательное. Для меня же в фильме был еще один «магнит попривлекательней»: ведь Барри пишет пьесу, а значит, часть действия происходит в театре. А я… ах, как люблю я все эти «театр в театре» или «театр в кино»! Конечно, театральное производство столетней давности отличается от того, как ставятся, играются и смотрятся спектакли сегодня. Но, поверьте, не намного! Кстати, в самом начале, когда текст роли раздавался взрослым заматеревшим дяденькам и тетенькам, я не поверила было в то, что постановка будет хорошей. Но… даже то немногое из нее, что было показано на экране, дало понять: всё в порядке! Это – успех! И я так радовалась - вместе с людьми, сидящими в том зале! (Кстати, оч.понравился Дастин Хоффман в роли то ли владельца театра, то ли мецената, дающего на постановку деньги… или и того, и другого. Роль небольшая – но до чего же хорошо сыгран этот человек, умеющий считать каждый грош и никогда не бросающий деньги на ветер, и в то же время всегда понимающий, что театр – это в первую очередь искусство, красота и восторг людей… а уж потом доходы. Которые, впрочем, с новой пьесы Барри он получит). Хороший фильм. А под легкое вино со сладкой папайей… вообще чудесный! Впрочем, экзотическую папайю вполне можно заменить грушей – фильм от этого хуже не станет.
Innamorata: «Шестизарядник» (англ. Six Shooter) — короткометражный игровой фильм Мартина МакДонаха, снятый им по собственному сценарию в 2004 году. Работа получила приз Американской Киноакадемии в номинации «За лучший игровой короткометражный фильм» Иногда, посмотрев 2х-часовой фильм с безупречно подобранными актерами, дорогущими съемками и отлично поставленными драками, ты забываешь о нем на следующий же день. А иногда мрачноватый фильмец всего на 27 минут заставляет призадуматься, да еще и "осадок" оставляет. Нас захлестнула МакДонаховская волна. Для знающих, он повсюду: в кино, в театре, на бумаге. И вот, пока мы находимся в ожидании, когда «Лейтенант с острова Инишмор» в ТЮЗе выпадет на нужную дату, то смотрим кино: ирландское. Про "Семь психопатов" уже написала Lyra. Подписываюсь под каждым её словом и призываю смотреть! А я в продолжении темы посмотрела короткометражку "Шестизарядник". Правилу "Животных в кино убивать нельзя! Только женщин!" здесь не следуют. Посему людям не выносящим жестокого обращения с животными на экране – не рекомендуется. А что касается жестокого обращения с людьми – есть и оно. А очень грубый перевод делает реальность иногда просто невыносимой. Люди нефанатствующие вряд ли оценят эту короткометражку, но тем, кто «в теме» и кому интересна дальнейшая судьба Пато Дули (а этот персонаж задействован в фильме) – к просмотру! Но на самом деле мы можем только догадываться – а тот ли это Пато Дули (из семейства Дули?!), который уехал в Америку, оставив родной край, или просто однофамилец хорошо известного нам каменщика-ловеласа. Незавидна участь и его жены – миссис Дули, возможной Долорес Холи – в девичестве. Да и вообще, незавидная судьба у всех героев… И не только этого фильма, но и, судя по творчеству братьев Макдонахов - у многих жителей Ирландии.
Ирината: «Вопль» («Howl») и... "Чайка" Бутусова В Википедии об этом американском фильме 2010 года (помимо перечисления актеров и проч.) всего одна строчка: «Фильм в форме нелинейного повествования показывает первое чтение «Вопля» в Галерее Шесть, судебный процесс по поводу публикации откровенной поэмы, сцены из жизни Аллена Гинзберга». Я же вышла на картину случайно: промахивая интернетные списки ради «что-нибудь интересненькое посмотреть», споткнулась о фамилию Гинзберга в описании. Имеющиеся переводы поэта-битника я находила в сети и читала – после любимой Юго-Западной «Комнаты Джованни». Там «начинающий писатель» Дэвид говорит, что взял работу, переводит Гинзберга – «сейчас ЗА ЭТО хорошо платят». Если не знать, за что – ЗА ЭТО, можно подумать: мол, попал Дэвид «в волну», занимается модной поэзией. На самом деле, переводы Гинзберга очень тесно переплетаются с содержанием романа Джеймса Болдуина… и еще больше – с юго-западным спектаклем. Фильм про Алена Гинзберга, который я смотрела вчера, выложен в группе «Мальчики и парни» (думаю, расшифровывать не надо). НО! И юго-западная «Комната Джованни», и «Вопль» (имею в виду и поэму, и фильм) - при том, что по внешней форме и по фактическому содержанию они о гомосексуализме, - по внутренней, эмоциональной сути совсем про другое. Про что? Про жизнь, про взаимоотношения между людьми, и про то, как случайная встреча, слово, сказанное в определенной интонации, лёгкое касание, взгляд… да что угодно! – могут сделать из человека преступника… а могут вытащить наверх его талант. «Нелинейность повествования» в фильме «Вопль» добавлена еще строками поэмы Гинзберга (переводил ее, ни много-ни мало, Илья Кормильцев). Очень интересное (иногда просто потрясающе эффектное… хотя иногда и спорное решение): поэтические строки через кончики пальцев и клавиши пишущей машинки выливаются не только в напечатанные строки, но и в анимированные образы. Один из образов – рояль, по которому иссупленно лупит вдохновенный пианист – так, что, словно змеи, из чрева инструмента вылезают струны – оказывается, имеет не рояльные, а именно что пишмашинные круглые клавиши, и рояльные стоны – это слова, слова, слова – оборачивающиеся иногда совсем невнятными (по крайней мере, для меня), иногда мощнейшими ассоциациями. В какой-то момент фильма я схватила ручку с блокнотом и – по диагонали, лишь бы не отвлекаться от действия, начала записывать. И слова Гинзберга – в фильме он дает интервью, рассказывая о своей жизни – реальной и поэтически придуманной. И то, что говорится на судебном процессе о праве человека творить, «не думая ни о каких формах, потому что это свободно льется из его души». Потому что это всё может быть применимо к «Чайке» Юрия Бутусова, которая вызывает неистовые споры между поклонниками и противниками постановки – споры о том, можно ли облечь произведение классика А.П.Чехова в ту форму, в которой пьеса существует на сатириконовской сцене. А почему нет? То, что «Чайка» - произведение великое, не спорит никто. Так вот, один из литературных критиков, профессоров, говорит в фильме о том, что «великое произведение литературы ВСЕГДА создает свою особую форму». Вот и с «Чайкой» именно так: скрываясь, продремав сотню лет в стандартной форме – она вдруг создала форму особую, не похожую ни на что – выплеснувшись на сцену Сатирикона. И при этом, обретя новую форму, она не изменила прежнего содержания: всё так же мама «переменяет» повязку сыну… так же приносит Шамраева «сливы сладкие на дорогу»… Только ЧТО ЭТО за повязка, ЧТО за сливы… Или – вот что Гинзберг говорит о своих стихах: «Поэзия является ритмичной артикуляцией чувства, и это чувство является изнутри почти как половой импульс, почти такой же определенный. Это чувство зарождается в самом сердце живота и поднимается вверх через грудь и выходит наружу через рот и уши, и оно звучит, как стон или выдох»… Вы, все те, кто смотрит или смотрел «Чайку» - разве ее сцены не являются ритмической артикуляцией чувства, которое, выплескиваясь, просто заставляет неистово вибрировать зал, доводя его до амплитудного выброса? И – одни из зрителей за счет этой амплитуды взлетают душами вверх, а другие… они словно спасаются от обломков легендарного разрушенного питерского моста, почти что с испуганными криками убегая из зала. Первое время, пока «Чайка» не уложилась в определенных клетках нашего организма, мы очень сильно спорили о спектакле. Потому что тогда каждое привычное, знаемое наизусть чеховское слово вдруг обретало множество новых смыслов (как множество смыслов обрела сцена последней встречи Нины и Кости, играемая в спектакле многократно). А вот что Гинзберг говорит о рождающемся слове и его смыслах: «В момент создания я не всегда знаю, что оно означает. Если же все написано спонтанно, я даже не всегда знаю, имеет ли написанное смысл. И я начинаю плакать». Не так ли и мы – начинаем плакать на «Чайке» над смыслами… которых, возможно, вовсе не существует. В общем, как-то вот так творчество Аллене Гинзберга смешалосб с творчеством Чехова и Бутусова… И с нашим личным восприятием Театра и Поэзии. А я взяла – да и перетекла в своей рецензюшке от одного – к совершенно другому… Кстати, вы знаете… у людей, что в фильме слушают, как Гинзберг читает свою поэму, ТАКИЕ лица, ТАКИЕ глаза! Мне кажется, что те, кто устраивает «Чайке» финальную овацию, смотрят ее ТАКИМИ ЖЕ глазами. И еще. В финале фильма судья, оправдывая Гинзберга (в лице его издателя), говорит следующее: «В каждом из нас есть желание сделать так, чтобы мир соответствовал нашим вкусам и представлениям. Жизнь не заключена в одну единственную формулу, согласно которой все одинаково себя ведут и подчиняются определенным стандартам. Автор должен быть правдив относительно своего творчества». Уж кто-кто, а режиссер Юрий Бутусов может сказать о своем творчестве – «ни единою нотой не лгу». А за то, что он в своих спектаклях выскакивает за общепринятые стандарты, как волк за флажки – честь ему и хвала.
Ирината: Элементарно (сериал) (Elementary, 2012) Являясь яростной шерлокоманкой БК-призыва, я наслушалась воплей и стонов товарищей по ВВС-версии, утверждавших, что - ЭТО не может быть хотя бы минимально смотрибельным, просто потому, что… не может. И всё тут. Вдохновилась утверждениями. Не смотрела. До вчерашнего вечера, когда делать было нечего, и почему бы не потратить вечер выходного дня (понедельника) на скачивание и просмотр. Посмотрела первую серию. Потом вторую. Потом третью, невзирая на то, что – ночь уж на дворе, а будильник поставлен на самое раннее время. Мне понравилось. Думаю, понравилось бы многим из отторгающих фильм при одном условии: Все совпадения имен, профессий и ситуаций являются вымышленными и случайными. Ибо, несмотря на то, что имя Шерлок, как выяснилось, попадается в реале нечасто… почему бы и нет? Жизнь – удивительная штука, в ней чего только не происходит… Шерлок Камбербэтч и Шерлок Ли Миллер вряд ли встречались и даже слышали друг о друге… Они такие разные! Ну, что их объединяет, помимо имени? Умные они. И красивые (каждый по-своему). В остальном же – они живут в разных странах, по-разному одеваются, едят, работают, общаются с людьми. И даже Ватсоны у них совсем отличные друг от друга. Тот, что в Англии, нравится мне неизмеримо больше: может, он не столь умен, как его однофамилец из США – но добрее намного. К тому же Ватсон-американец, мало того, что женщина (то есть менее интересна лично мне, чем существа мужеского полу) – но при том, что партнер… пардон, партнерша немыслима хороша собой, она по-восточному загадочна, холодна… и, мне кажется, не слишком-то сексуальна. К тому же она противная зануда… не люблю таких, строящих из себя «на все сто» правильных. И это очень жаль, ибо Ли Миллер (особенно если забыть, что он Шерлок) – просто очарователен. Он был принят и полюблен еще раньше - изначально как партнер любимого артиста по «Франкенштейну» и оч.талантливый артист. При ближайшем же кинорассмотрении глазами «романтической мамзельки», могу сказать: ах, какие у него замечательные, выразительные глаза – полные какой-то затаенной грусти… ну, в общем, в глазах этих есть все, что нам нужно для влюбленного любования. Правда, по мне – его не так сильно хочется потискать-растормошить, как БК-Шерлока… Но мил. Определенно мил. И, при всей своей кажущейся грубой нетерпимости к окружающим – гораздо ближе к народу, чем его английский тезка. Содержание «Элементарно», как мне показалось, еще более отдалено от первоисточника и несколько упрощено в сравнении с ВВС-версией. И пускай есть загадка: а что же случилось с этим Шерлоком в Лондоне? что это был за срыв? – разгадывать ее лениво: сами придут и все расскажут. Не в следующей серии, так в следующем сезоне. Дождемся. Впрочем, в фильме есть немало красивого и точного. Начиная с шарика, катящегося на заставке (шарик «срифмуется» с тем, который покатится в первой серии в сторону потайной комнаты; и, если бы режиссером была я, то в каждую серию, как фирменный знак, этакую занятную «фишку», вставляла бы стеклянную кругляшку). И Лестрайд в американском фильме прекрасный… Ну, в общем, там много чего еще хорошего. Я рада, что вдохновенно отмахала вчера аж три серии. Это было оч.хорошее времяпрепровождение. И не менее я рада тому, что у меня еще осталось, что смотреть. Потом, по просмотру всего отснятого на сегодняшний день материала, я, возможно, захочу и пофилософствовать на тему. Или не захочу. Как получится.
Ирината: Элементарно (сериал) (Elementary, 2012) Еще две серии. Было бы и больше – но там только с субтитрами. Воздержалась. Мне опять же нравится – причем все больше и больше. Совпадений с бибисишным сериалом минимум и в характерах, и в действии. Ну, первые серии выдали культовое «скучно», нынешние – сцену в морге, которая, кстати, в Elementary была не только ради « ух ты!», а дала смысл целой серии. Словосочетание «Шерлок Холмс» совершенно проскакивает мимо ушей – возможно, потому, что здешний «Ватсон» - уж кто угодно, только не Ватсон. (Не люблю фраз типа «Чехов этого не писал, он даже такого и подумать не мог» - но в данном случае сэр Артур Конан Дойль стопудово такого не писал и даже в дурном сне не видел: чтобы Ватсон – да, пардон, баба азиатской наружности???!!!) Посему – воспринимаю сериал, как оч.хорошую киноподелку, а точнее сказать – кинопроизведение. «Холмса» оставляю на совести тех, кому денег бы выбить побольше из зрителей, потому и обозвали свою «наживку» этим именем. Что нравится. Ну, во-первых, тем, что Холмс все больше (хоть и со скрипом) вытаскивает Ватсон из ее занудной банальности. Она ведь не проста, и думать умеет. Но только оч.многие, умеющие это делать, предпочитают жить «от и до», не слишком бойко разгоняя шарики по своим извилинам… Холмс же – как катализатор: в его присутствии процесс (думания) значительно ускоряется. Немного «дёргала» (в первых сериях, правда, больше) реакция Ватсон на резкость Холмса. Ну да – он говорит, что думает, не тратя драгоценное время на расшаркивания и вводные предложения… но такое впечатление, что все те «завязавшие» алкоголики-наркоманы, с которыми она имела дело раньше, были тихими ангелами, изъяснявшимися исключительно цитатами из классики. По мне – этот Холмс не более, чем большинство народонаселения, относится к разряду социопатов. И если уж бывает груб и резок, то только по делу… а не для того, чтобы публично подтвердить свое превосходство над другими. Нормальный такой дядька. Симпатичный. И глаза потрясающие. Модная легкая небритость, на поддержание которой нужно больше времени, чем просто на бритье, немного раздражает. Ну ладно – пусть будет такой имидж. Этот герой принадлежит к породе людей настолько значимых, что он (как доллар) может уже сам выбирать, кому нравиться. И если на заседание корпорации он идет в той же майке, в которой спал…это его право – тем более, что в этом прикиде он выглядит не большим придурком, чем все большие боссы в темных костюмах «для похорон». Еще пара вещей: американского Лестрайда зовут Тобиас Грегсон (мой прокол). Но он и правда очаровательный. И: не поняла, почему новый знакомый Ватсон, совравший ей о своей неженатости (пусть даже фиктивной) обиделся на то, что она поинтересовалась им «на паре сайтов»? Это в основном относится к людям театра… но если кто-то меня заинтересовал, я инет промониторю до самой глубины, и интересующую меня инфу найду всенепременно. Да! Еще! Используя дедуктивный метод, я нашла свою бижутерию, которую считала потерянной еще в Турции. Этот набор у меня, конечно, был далеко не последний, но серьги с черными розочками я оч.даже уважала. Вот – завтра снова надену.
Ирината: «Ван Хельсинг» http://ru.wikipedia.org/wiki/%C2%E0%ED_%D5%E5%EB%FC%F1%E8%ED%E3_(%F4%E8%EB%FC%EC) …и чего только не сделаешь, чтобы упростить себе жизнь: не выходить из дома и, в то же время, не загружать себе голову просмотром серьезных фильмов! «Ван Хельсинг» - к середине фильма вспомнила, что уже смотрела. И, естественно, успела начисто вычистить из памяти. Но фильм неплох, и вполне стоит того, чтобы посмотреть его двукратно. Правда, хорош для любителей разных ужастиков и фэнтази… люди, обладающие историческим мышлением и общей культурой (вот чего у меня нет – того и взять негде), скорее всего, брезгливо сморщатся на подобное антиинтеллектуальное зрелище. Я же жалела только о том, что экран, на котором я смотрю фильм, не слишком велик: эффектов в кинокартине множество, пейзажи обалденные, интерьеры совершенно фантастические… А как они там все падают!!!! Валятся с любой высоты, зависают над пропастями, перепрыгивают (удачно и не очень) через пропасти – и ни синяка, на рваной манжетки, ни стона по поводу разбитого локтя… Откровенно завидую. Понимаю, что совершенная неуязвимость – это элементы сказки, которую я смотрю… и всё же завидую. Артисты все красивые (за исключением карликов, облаченных в черные балахоны), и даже пейзанка, спасенная послушником Карлом от вампиров, на любовном ложе оказывается - ой, какой сногсшибательной златокудрой красавицей! Отходя же от фильма, как такового, скажу, мне доставляли истинное удовольствие реминесценции – и общекультурном, и в личном моем понимании. И если история с Джекилом-Хайдом хорошо известна (ну, всё-таки я что-то читаю и кое-что знаю), но за душу не взяла, то несколько персонажей для меня были – ну, просто родными. Скажем, Создание, детище Франкенштейна…Обаяние спектакля с Ли Миллером и Камбербэтчем настолько запало в душу, что я радуюсь любой возможности вспомнить его… и сразу, по дефолту начинаю жалеть доброго урода. Даже если он совсем не похож на своих «двойников» из спектакля Королевского театра… Или – Ван Хельсинг, который борется с Дракулой… Это – очень близкий моему сердцу спектакль по Брему Стокеру на Юго-Западе. И опять же – спектакль ни гранулой миллиграмма не пересекается с фильмом… а вспомнить приятно. Вспомнить, и, при желании, вообразить, что и там, и здесь приключения одних и тех же героев. Только в разных жизнях. В общем, в тоскливые позднеосенние вечера…при лени или нездоровье… ну, просто очень хорошо посмотреть что-нибудь ТАКОЕ. Не обязательно «Ван Хельсинга»… но почему бы и не его?
Ирината: Ван Гог – нарисованный словами. Документальный фильм. Великобритания. 2010 г. У этого фильма – два несомненных плюса. Во-первых, в главной роли здесь Бенедикт Камбербэтч. У которого довольно сложная задача: фильм документально-публицистический, а оттого роль требует не игры, но скорее изображения героя. То есть, по факту – это игра, только очень сдерживаемая тем, что ты, экранный, и есть Ван Гог, а не актер, его изображающий. А потому в плетении актерских кружев не очень-то разгуляешься. Во-вторых, фильм достоверный. Нам говорят (и напоминают в конце), что в его основе только документы и письма – Ван Гога, к Ван Гогу, о Ван Гоге. Вот эта достоверность немного фильм и портит, ибо действие обращается в реальность – но в реальность схематическую, от и до. Как уже было сказано – особо тут не пофантазируешь. Есть еще одно. Те, кто любит творчество Ван Гога, с удовольствием узнает подробности его жизни. Но те, кто не просто любит художника, но и интересуется им… вот для них фильма мало. Впрочем, он и идет-то меньше часа, а за это время только и можно, что пунктиром поведать: работал… переехал… влюбился… отказано в деньгах… отрезал мочку уха… лёг в больницу… написал серию картин… выстрелил себе в грудь… умер… похоронен. Чтобы вдохнуть в эту схему душу, нужен был классный актер, который сделает сие даже микроскопическими этюдными появлениями. Ну, вот Камбербэтч в фильме и сыграл. Теперь пару слов о герое, которого он сыграл (в контексте восприятия… ну, хотя бы мной). Прожил недолго, успел оставить множество полотен. Кому-то его творчество нравится, кому-то нет… это дело вкуса. Я о том, что представление обывателя о людях такого плана – это либо отторжение подобного образа жизни (даже при принятии творчества), либо настойчивое желание войти на орбиту Гения, быть им замеченным и полюбленным. Второе «либо» - задача сложная, практически невозможная. Ибо вписаться в жизнь художника (поэта, артиста…), если она состоит из сумасшедшей и бесконечной работы с прослойками из «пристрастился к спиртному», «лечился от сифилиса», «погнался с ножам», «обнаружили лежащим в луже крови» - человеку обычному практически невозможно. Заставить же или уговорить Творца больше спать и меньше пить… м-да… дело это благородное, но бесперспективное: для того, чтобы было создано великое произведение, нужен уникальнейший набор молекул и нервных волокон, из которых состоит автор… и, увы, в числе этих молекул может оказаться и абсент, и героин, и непонятное влечение к другому странному человеку (а не к тебе – правильной/правильному и мудрой/мудрому). Есть такое эссе Аллы Демидовой об Иннокентии Смоктуновском – «Рамка для слона». Это психологический тест: нужно нарисовать слона, втиснув его в рамку фантазийной формы. Парадоксально… но говорят, чем человек умнее и талантливее (то есть – чем больше он отходит от среднестатистического индивидуума), тем сложнее ему это задание выполнить. Это мы – берем, да и втискиваем нарисованную животинку хоть в какие формы и размеры. Просто так – как в «Я шагаю по Москве» на скорость рисуют лошадь: не похоже – зато быстро. Гениям же нужно добиться совершенства, соразмерности в том, что они делают (скорее интуитивно, чем продумано). Уверена, что нарисованный слон Винсента Ван Гога просто разламывал бы собою психологическую рамку. Возможно, и слон Бенедикта Камбербэтча – тоже.
Ирината: Белоснежка и охотник Люблю сказки и разные фэнтазийные истории – причем Бог с ней, с философистикой и софистикой – лишь бы было придумано красиво, да заверчено эффектно. Фильмы на все эти фанастические темы снимают сейчас так здОрово, что только ахаешь восторженно и, сидя в московской слякотной серости, сожалеешь, что не приходится жить вот там – где замки на скалах, да бесконечная ширь – морская или лесная, где обитают эльфы, феи, аватары, хоббиты и прочие нереальности. Правда, в современных сказочках есть еще и нечисть, которая жрёт заживо положительных персонажей – правда, чаще персонажей второго плана, а на основных героях остаются лишь небольшие зарубки и ссадины, о которых уже через пять минут никто не вспоминает (ни сами герои, ни мы, зрители)… «Белоснежка» - фильм милый из-за своей яркой сказочности, которая помогает забыть о стуке в окно зимнего холодного дождя… Мило, талантливо… Но не без нареканий. Первое (для меня) – не понравилась мне сама Белоснежка. Может, я ничего не понимаю в женской красоте, а может, героиня большую часть экранного времени бегала грязная да оборванная… Но, мне кажется, волшебное зеркало ошиблось, называя ее той, что своей красотой превзошла злую мачеху… Ну, милая девочка, это правда… вот только передние зубки у нее – что у твоего кролика: смешно, но не красиво. Хотя… может, у них там, в волшебной стране, именно такие крупные передние зубы являются главным признаком красоты. А вот то, что она со смертного одра встала, да (прямо, как Жанна д'Арк) босыми ножками пошагала, дабы народ на бой поднять, и все-все-все прямо так на колени упали, а потом поднялись, доспехи надели и в бой кинулись – вот в это верю. Потому что весь народ обалдел, когда покойница в белом платье из церкви вышла, да так, не приходя в сознание от потрясения, воевать и пошел. А покойница встала, потому что ее охотник поцеловал. Кстати, до этого и принц (или он княжеский сын… ну, тоже, немалая «шишка») целовал – да только не сработало. А вот охотничий поцелуй – он целебнее оказался. И, между прочим, в связи с этим у меня в финале было недоумение: вот – короновали Белоснежку… Но ведь для сказки это не финал. Там должна быть большая любовь: чтобы жили долго и счастливо, и умерли… нет, в сказках герои не умирают. Они просто живут – оооочень долго и безразмерно счастливо. Так вот: по правилам, Белоснежка должна выйти замуж за князя-принца. Но в сказках правила не всегда действуют. Да и воскесительно поцеловал девушку охотник, которому за это – ни спасибо, ни «до свидания»… Так что финал совершенно смазанным получился, увы. В общем, недоработка режиссерская. Ну – в фильме, между прочим, много вот таких недоработок. Скажем, как могла засидевшаяся в темнице девица-красавица на неоседланном коне от тренированных воинов ускакать? И зачем потом этого коня в трясине утопили – животное чем режиссеру не угодило? Или – почему симпатичнейшие эльфы, словно трупные черви, выползают… ну, хоть из птиц? И те же птицы-сороки, дважды Белоснежке путь указавшие… это что – случайно? А если НЕ случайно, то почему в третий раз они сработали просто, как переносчики эльфов?.. В общем, вот таких недоделок-недодумок в фильме масса. Но было в фильме одно, что мне очень понравилось. А именно: у Белоснежки во всех сценах, где она гонима – «грязный» маникюр. Ну, и правильно: личико умыть можно, а вот пальчики обработать – на это время нужно. Которого, по фильму, у девушки и нет совсем. Вывод. Хороший фильм. От просмотра не отговариваю. Но и не настраиваю на него специально. Просто если вот так – ни с того, ни с сего – на вас «падает» эта кинокартина, не уворачивайтесь. Расслабьтесь, и получите удовольствие от просмотра.
Ирината: Параллельные миры С фильмом у меня получилось забавно: посмотрела я его без скуки, но на следующий день не смогла вспомнить название… мало того, я не могла вспомнить, про что это я смотрела накануне… В общем, или мне надо уходить от ненаучной фантастики в какие-то другие киножанры, либо – а пускай! – продолжать подобное легковесное, сугубо одноразовое времяпрепровождение. Фильмы сейчас снимаются красивые, даже маленький экран компа передает удивительные эффекты. Ну, а содержание… По сути, и сценарная придумка была неплохая: две планеты, населенные людьми-антиподами, которые говорят на одном языке, но живут совершенно по-разному. И, конечно, в антимирах рано или поздно найдутся два человека, которые полюбят друг друга. И всё было бы хорошо, если бы или я с меньшей критичностью смотрела фильмы и спектакли, или киношники не лепили бы свои картины по принципу «тяп-ляп - вот колесо, сел да поехал – эх, хорошо!..» Ибо даже в одноразовом фильме ляпов и несостыковок должно бы быть поменьше… Ну, вот – расстались герои-одногодки на 10 долгих лет. Он отсидел (видимо, в местной тюрьме), у нее была амнезия (зачем амнезию придумали – непонятно, не сериал же снимали…совершенно излишняя деталь – девушка могла бы просто не узнать своего приятеля). Впрочем, парнишку-то узнать было легко, а вот дама… Вот почему она постарела не на 10, а на все 25 лет (чудеса пластической хирургии и грима возраст на крупных планах не скрывают)? Видимо, это у амнезии такие последствия… Или: придумана «фишка» о том, что вещество из одного мира в другом воспламеняется через пару часов. Так и не поняла, почему молодой человек, у которого в буквальном смысле слова подметки горят, продолжает при этом мило ворковать с возлюбленной. С ума сойти: человек уже, практически, весь в ожогах, и через минуту может просто факелом загореться, а он всё «мур-мур-мур, шу-шу-шу, мур-мур-мур». Или: вот мальчик в параллельном мире… ээээ… ну, в общем, туалет посетил. И всё, что он там оставил, струйкой стекло к потолку (ну, естественно: к ЭТОМУ груз не привязан). Но тогда получается, что он, по факту, взял – да и начал ходить вниз головой – а организм никак не это не отреагировал, кровеносной системе всё равно было, что ли? Ну, в общем, в фильме много условностей и несостыковок. Но раз уж он одноразовый, как салфетка: протёр руки, выкинул, и забыл… и смотреть его надо одноразово: …и забыл. Тем более, что кафе с шикарной люстрой в центре, где отдыхают люди из обоих миров – придумано великолепно. Особенно эта самая люстра, которая одна из всего фильма и запомнилась хорошо.
Ирината: "Песни моря". Ретро...
Ирината: И дождь смывает все следы... http://ru.wikipedia.org/wiki/%C8_%E4%EE%E6%E4%FC_%F1%EC%FB%E2%E0%E5%F2_%E2%F1%E5_%F1%EB%E5%E4%FB Нарядили на работе ёлку, и так уже праздника захотелось, что вместо рабочих мыслей пришли нам в голову совсем иные: стали говорить о фильмах нашего детства и юности. «Генералов песчаных карьеров вспомнили» - само собой. И «Синьора Робинзона». И «Не промахнись Асунта». И «Пусть говорят» с потрясающими песнями Рафаэля… Ну, а мне припомнилась ФРГшная (редкая птица на наших тогдашних киноэкранах!) картина «И дождь смывает все следы», мало того, что душу тогда перетряхнувшая, так еще (косвенно) и на жизнь мою повлиявшая. Но это – совсем другая история.. Вот и нашла я инет (без проблем) этот фильм (снят он был в 1072-м, у нас появился в 73-м). Посмотрела – тем более, что тогдашние кинематографисты укладывали свои работы в полтора часа. Ну, что сказать? Если фильм – не шедевр, то про него можно сказать, что – всему свое время. Так и «Дождю» время там, в 70-х, когда, несмотря на колбасные электрички и проч. «радости», молоды мы были и верили в себя… Поняла, почему фильм с таким интересом смотрелся. Мелодрам среди «маршей энтузиастов» не хватало – а они нужны. Причем больше – самым яростным энтузиастам и оптимистам. Над вымыслом слезами обольёшься, заодно (в комплекте) выплачешь и свои собственные слезы – и иди дальше по жизни, смеясь. К тому же мы были тогда примерно ровесницами Кристины из фильма, и играющий гормон отчаянно требовал вот такого очаровательного дуракаваляния, таких поцелуев, такого диалогов (при полном отсутствии секса – в СССР его, если помните, просто «не было»)… а заодно – и таких простеньких, но изящных платьиц… и возможности просто так взять такси… или проехаться на собственном крошечном автомобильчике… И еще – актриса, играющая Кристину, была самой обыкновенной, не модельной школьницей, ничем не выделяющейся из толпы подруг-школьниц. А вот ее кавалеры… Где ассистент по актерам нашел таких обворожительных, таких стройных, таких красивых мальчиков – с глазами в поллица… Да рядом с таким парнишечкой просто рядом оказаться, просто парой слов перемолвиться… вот и было бы счастье юных романтизированных мамзелек реализовано. И дальше – просто думать, думать об одном, и день, и ночь, до новой встречи… А тут еще – Алан наизусть романы Манна читает, Мартин – из окошка вертолёта (возможно – собственного, ибо папа большим заводом владеет) розы разбрасывает… И история такая в фильме трагично-романтично-запутанная: оба красавца внезапно погибают во цвете лет… Нет, ну – с потерей ТАКИЙ КРАСОТЫ смириться и сейчас трудно, а когда тебе совсем немного лет, и нет у тебя ничего, кроме прыщиков на лбу, индийских непрестижных джинсов со слоном на лейбле… и огромных полувнятных мечтаний о принце на белом коне, которого прижмут к тебе в переполненном метро, а он… а ты… а потом вы вместе… Эх… В общем, посмотрела (пересмотрела) фильм с удовольствием. Конечно, тут и воспоминания… но и сама по себе картина – не худшее, что я в последнее время на театре или в кино видела. Только вот еще что: тогда-то это мимо ума прошло… а сейчас подумала (тем более, что недавно передача об этом на TV была): а ведь милая Кристина – очень мощный образчик «чёрной вдовы». Есть такая разновидность энергетических вампиров… Милая женщина – тихая, умная, покладистая… а вокруг нее – ледяная пустыня. Родители, дети, мужья, коллеги или ученики – все если и живы, то больны болезнями тяжелыми, неприятными и неизлечимыми… И все недоумевают: что же это ЕЙ – такой милой и скромной, по жизни не везет… А это не ей не везёт, это тем, кто рядом с ней оказывается. Вот и Кристина: юная и славная… а два такие мальчика только рядом с ней оказались – и погибли… Хоть и кино, а – обидно чертовски.
Ирината: Римские приключения Однажды мне интеллигентно намекнули, что я не имею права говорить о культуре в любом ее проявлении, поскольку у меня полность атрофировано главное для этого: у меня совершенно нет чувства истории. Это было сказано в ответ на моё: мол, итальянская столица не произвела на меня впечатления - там всё было настолько пыльно, грязно и ободрано, что осколки античных колонн смотрелись не как античность, а как дополнительный уличный мусор. В фильме же Вуди Аллена Рим (по-итальянски, кстати, это слово – женского рода) смотрелся вполне благопристойно. То ли римская мэрия привела город в порядок, убрав его, помыв немного, подкрасив и изничтожив всех местных «писателей на заборах» (а графита в Риме – и в самом центре тоже! - просто ужасающе бездарные). То ли сработала «волшебная сила искусства», превратившая экранный киногород в город-мечту. В общем, отчаянно рекомендую фильм тем, что в столице Италии бывал – и общетуристические места, маленькие тихие проулочки наверняка вспомнятся, и это воспоминание заставит улыбнуться. Тем же, кто в Риме не бывал, фильм должен понравиться простотой, и при этом прихотливостью сюжета. Это – несколько историй людей, которые не связаны друг с другом ничем, кроме этого коротенького слова – Рим. Тут истории и совершенно реальные, и фантастические, полупридуманные. В них и совсем молодые юноши и девушки, и люди почти пожилые… О четырех сюжетных линиях фильма коротенько говорится в Википедии: Рассказ о Джоне (Алек Болдуин) — известном американском архитекторе, вспоминающем проведенную здесь юность. Во время прогулки он случайно знакомится с Джеком (Джесси Айзенберг), тоже будущим архитектором. Американец видит, как Джек влюбляется в Монику (Эллен Пейдж), лучшую подругу своей девушки Салли (Грета Гервидж) и становится для Джека своеобразным внутренним голосом. История унылого клерка (Роберто Бениньи), неожиданно проснувшегося знаменитым и через некоторое время измождённого популярностью также неожиданно вновь превратившегося в простого обывателя. Несовместные любовные приключения молодожёнов из провинциального Порденоне. Рассказ о том, как американский оперный режиссёр на пенсии (Вуди Аллен) устраивает сценическую карьеру работнику похоронного бюро, исполняющему арии исключительно намылившись под душем (Фабио Армилиато). Но произведения Вуди Аллена тем и хороши, что при всей своей кажущейся ясности, они многогранны: поверни сюжет перед собой чуть по-иному – и ты увидишь совершенно иную картинку. Так, история юного и пожилого архитекторов – не есть ли это история одного человека, который вспоминает себя самого – юного, глупого, влюбленного… Вспоминает, как уде давно переживший всё это, передолевший… теперь не грех и посмеяться немного над собою, прежним… Герои этого фильма ни разу, просто ни на секундочку не пересекутся друг с другом: Рим – город не маленький, и уж сколько там людей, сколько историй… Впрочем, есть утверждение, что все на нашем земном шарике знакомы друг с другом «через пять рукопожатий» (я однажды прикинула – именно через эти самые пять рукопожатий я лично знакома с… Александром Сергеевичем Пушкиным; вот так-то!). Так что, вполне возможно, все люди, оборотившиеся персонажами фильма, рано или поздно встретятся друг с другом… и с теми из нас, кто соблаговолит посетить столицу солнечной Италии – в первый или не в первый раз. Я вот – «коль жив я буду» - хочу еще раз поехать в Рим. Ну, туристические места меня не минуют – но я всенепременно найду то кафе на маленькой улочке неподалеку от Пантеона, где мы с девушкой N. ели пиццу, смеялись – и были счастливы!
Ирината: Жена астронавта. http://ru.wikipedia.org/wiki/%C6%E5%ED%E0_%E0%F1%F2%F0%EE%ED%E0%E2%F2%E0 От фильма я не в восторге: он, вроде, и держит в напряжении, и снят красиво – а все равно бездушная поделка (или поДДелка). Я, в принципе, понимаю, что происходит: вбухиваются деньжищи, приглашаются хорошие артисты, зрители жуют поп-корн и пялятся на экран… После чего мгновенно забывают, что им было показано. Прочла, что фильм провалился в прокате. Это нормально, и странно только, что множество аналогичных фильмов оправдывают свой бюджет. Но я хочу сказать о Джоне Деппе, который играет главную роль – астронавта Джиллера Армакоста. Как-то слышала от Константина Райкина о том, что – вот табуретка, а вот актер. Чем талантливее актер, тем достовернее он эту табуретку сможет сыграть. Но только очень немногие, особенные артисты не будут ИГРАТЬ этот предмет мебели; они просто превратятся в табуретку – и мы поверим в это преображение. Хочу сказать, что Депп, ничего такого особенного не делая на экране (он не метельшит, не кривляется, не выдает надрыва), оставаясь самим собой – актером ДД и героем-астронавтом, мгновенно и четко оборачивается тем самым инопланетным существом, что завладело его телом… Это так здорово, так четко – что аж страшно становится… Ну, а всем прочим актерам, даже очаровательной Шарлиз Терон, я по-станиславски не верила. Ибо она играла не ужас человека, носящего внутри себя «не мышонка, не лягушку, а неведому зверушку», а психоз беременной женщины, который просто раздражает.
Ирината: Город без Рождества До огромных новогодних «каникул» остаются считанные дни – и впереди ждут ёлка с блестящими игрушками, подарки в ярких обёртках, встречи с друзьями, пробки шампанского, сначала бьющие в потолок, а потом попадающие прямиком в оливье… …уже сейчас надо готовить себя к изобилию положительных эмоций. Как? Ну, вот хотя бы, завернувшись в теплый плед и жуя разные вкусности, смотреть фильмы, в которых даже если всё в начале плохо, то потом всё будет очень-очень хорошо. Пусть вновь к загулявшему Жене Лукашину приедет из Питера его Надюша. Пусть взглянуть на праздничную феерию в исполнении провинциальных школьников приедут продюссеры из Голливуда. Пусть к случайно оставшемуся дома парнишке вовремя вернется его мама… Или пусть будет вот так: печальное письмо ребенка о том, что у мамы и папы нет работы, и если Санта не поможет, то придется навсегда уйти из дома в холодный зимний лес – и люди, которые рванут в маленький городишко (кто-то – чтобы помочь малышу; кто-то – чтобы сорвать куш). В первачах останутся, конечно, те, кто желает творить добро, и всё закончится хэппи эндом: Рождество придет в «город без Рождества», и тысячи свечей осветят радостные лица тех, кто в предпраздничной суете сумел найти друг друга. То, что никуда не делась дамба, после строительства которой лосось перестал ходить на нерест, закрылись рыбообрабатывающие предприятия и люди остались без работы – это в контексте фильма не столь уж и важно. Всё это будет важно потом, ну, а сейчас влюбленные целуются, все поют хором и городок показывают по телевидению. (Хотя – КАК показывают, если в городе нет света…а если это свет от передвижного движка телевизионщиков, то почему он не появился чуть раньше, когда было совсем плохо?..) Чудеса, особенно рождественские и новогодние, приходят к нам иногда совсем уж странными тропинками… Но они приходят обязательно, если сильно ждать и искренне верить. И поможет им добраться до вас добрый волшебник – то ли Дедушка Мороз, то ли Санта Клаус, то ли чудаковатый Макс, которого в фильме играет Питер Фальк. Правда, сей чародей, сказочно сплетя судьбы, не сделал последнего, думаю, совсем несложного для себя чуда: не исправил искалеченные пальцы главного героя. А я этого ждала. Ну… может, в следующей истории он это сделает.
Ирината: Сериал "Элементарно | Elementary" (продолжение) Количество просмотренных серий увеличилось до десяти… …и подтвердило, что «быстро – хорошо не бывает»: два сезона и 6 серий ВВСишного "Шерлока" я ставлю на несколько порядков выше, чем льющуюся потоком американскую шерлопродукцию. Поняла, что дальнейший просмотр серий станет для меня приятным времяпрепровождением, но уж никак не культом, предполагающим цитирование монологов и диалогов, многократное любование отдельными сценами и радостное «ах!» при известии при появлении нового дублированного кинофрагмента. На экране – ну, что угодно, но только не киноверсии произведений Конан-Дойла. И кто угодно, только не его всемирно любимые герои. Мне очень (очень-очень-очень!) нравится Ли Миллер… Собственно говоря, сам артист, а не тот герой, которого он играет. Иногда становится скучно, потому что понимаю, что я в разгадывании тайн если не «впереди планеты всей», то уж точно впереди этого Холмса. Тем более, что почти все части фильма построены по принципу: преступник, арестованный за отсутствием алиби и при наличии кучи улик – преступником не является, потому что впереди еще 20 минут серии и герою надо что-то в них делать. И ещё: о серии или отдельной сцене думаешь, только пока они на экране. Закончилось – забыто. Масса притянутого за уши: вот, например, Шерлок и Ватсон несут в руках уникальные произведения искусства, обсуждая грядущую поездку с ними в метро – а что, все такси, как назло, в городе «вывелись»? Ватсон раздражает всё больше. Её маниакальное желание помочь Шерлоку (в чем помочь? в том, чтобы превратить его в нормального, среднестатистического человека?) сводится к фразам типа: «Ну, что? Может, возьмем, да и расскажем мне всё?». Остальным она не интересуется – ни прошлой жизнью подопечного, ни теми делами, которыми он занимался… Есть только один бабский пунктик: кто эта женщина? Видимо: и чем она лучше меня? Между прочим, я бы отдала под суд садовника-пчеловода, передавшего личные письма Холмса впервые увиденной им китаянке. С чего бы это такая доверительность в стране, где никто никому не доверяет, каждый сам по себе? Кстати, Холмс становится всё человечнее – в сравнении с Ватсон: вот он радует беседой родню своей опекунши… вот – сидит рядом с ней в приемном покое больницы… А что, по сути, сделала она – кроме того, что предписывает ей инструкция? И – чисто по-женски – мне ужасно не нравится, как Ватсон одевается. И как двигается (особенно походка). Будь я Холмсом, в иные моменты мне было бы неудобно появляться рядом с этой дамой. Хотя… служанка ведь, этим всё сказано. Резюме: при появлении последующих серий – буду их смотреть, невзирая на то, что сериальчик, в общем, чуть выше среднего. Основной «магнит» - Ли Миллер: совершенно МОЙ актерский и мужской тип. И Грегсон у них там тоже очень милый.
Ирината: Как украсть небоскреб http://ru.wikipedia.org/wiki/%CA%E0%EA_%F3%EA%F0%E0%F1%F2%FC_%ED%E5%E1%EE%F1%EA%F0%B8%E1 С моей точки зрения, большая прелесть этого фильма в том, что небоскреб… а точнее – несколько десятков миллионов долларов («плюс-минус десять» - подсчитывает один из героев) крадут не профессионалы, а откровенные лузеры. И все они (за исключением одного – того, что живёт мелким воровством с балконов) тихо прожили бы свои обыкновенные жизни, если бы их не вынудили к дерзкому и яростному нарушению закона. Богатый человек, проживающий в пентхаузе – на первый взгляд, милый и радушный старичок – украл пенсионные накопления работающих в «башне». Вся мерзость этого заключается в том, что крал он, что называется, у СВОИХ, тех, кого хорошо знал в лицо и по имени. И даже у тех, с кем он вроде бы даже дружил (ну, насколько это возможно между хозяином и прислугой). Вот каково это: на протяжении 29 лет стоять в ливрее на улице, открывая с улыбкой двери, чтобы, отказывая себе во многом, отложить каждую мелочь на хорошую старость… а потом в одночасье узнать, что ты уже не только стар, ты еще и нищ. А милый старичок, припрятавший твои деньги, всё так же улыбается, уверенный в том, что его «отмажут» от тюрьмы. А уж потом – каждая горсть твоей мелочи пойдет на его радостное безбедное доживание. Говорят, что новичкам везет. Им и везло – хотя каждое мгновение план мог сорваться… он и срывался постоянно, да так, что фильм смотришь в постоянном напряжении: ой-ой-ой, как же… вот сейчас… кошмар… нет, и на этот раз проскочили. Ну, да, кое-что в фильме откровенно притянуто за уши: скажем, не может лебедка, рассчитанная на малярную люльку, выдержать вес автомобиля, целиком отлитого из золота. Но этого всего стараешься не замечать, когда смотришь фильм, в котором справедливость побеждает сволочизм. Тут, как понимаете, мы полностью на стороне справедливости и очень рады, что судьба подарила ей немного больше возможностей, чем бывает обычно. В общем, забавный, смешной и… остросюжетный фильм. Хорошие актеры играют. Мне, например, было оч.интересно, помимо основного сюжета, увидеть ньюйоркский парад в День Благодарения. И тот самый «золотой» автомобиль – ах, до чего он хорош! У меня изредка всплывают воспоминания о моем первом «верхнем» образовании, в котором были как раз таки автомобильные кузова. В том числе – изредка – и такие очаровательные, как в кино.
Ирината: Иван-Царевич и Серый Волк. Мультфильм …или анимационный фильм? Как правильно? Ну, неважно. Не имея возможности сделать себе подарок и закончить театральный год чем-нибудь подобающим событию, решила: хоть и дома безвылазно сидючи, но надо порадовать себя, любимую, чем-нибудь кинопозитивненьким. В инет сегодня прочла, что этот фильм стал в прошлом году максимально окупаемым для российского кинематографа. Удивилась тому, что хоть что-то в отечественном кинематографе может себя окупить и даже немалую прибыли принести… Стала смотреть. В общем, мило. Поскольку у меня нет телевизора, я давно не смотрю КВН и разные там «клабы», оттого здорово отстала от уровня тамошних шуток… и мне многое показалось свеженьким, веселеньким и вообще приятным. По факту: за основу взяты русские сказки с разными там Змеями-Горынычами, Серыми Волками, Царевнами (смесь Премудрой и Несмеяны), Котами Учеными… То есть – «рыба»-заготовка уже есть. А дальше –словно шашлык: на шпажку сюжета попеременно, как мясо и лук с овощами, накалывается вот это самое русское народное и шуточки с современным стёбом. В общем, получается довольно «вкусно»: уж на что я являюсь собирателем и критиком всяческих ляпов и тупизны – здесь всё проскакивало «на ура»… невзирая на то, что снято это (ну, что уж греха таить!) слегка и кое-как. Правда, озвучено хорошими голосами: тут и младший Ефремов, и Охлобыстин, и Сухоруков, и Боярский, и Ахеджакова… Вот голоса как раз все на месте. Да и шутки есть выше среднего: напр. Русалка, постоянно соскальзывающая с ветвей… Или Кот Ученый – который, как ученый – в разные псевдонаучные версии не верит… а как кот – весьма даже верит, но может их только промяукать по-котячьи. В общем, если в двух словах, то – мило, талантливо. До классического Диснея далеко, но в посленовогоднее безделье – вполне даже милое кинопроизведение.
Ирината: 1 + 1 Я не скажу, что название для фильма в российском прокате слишком удачное: оно как бы «ни о чем». Но и оригинальное авторские название – «Неприкасаемые»… в общем, тоже не слишком для фильма подходящее. Впрочем, название – оно как обёртка, а главное-то – что внутри. А внутри очень хороший и добрый фильм. [url=http://ru.wikipedia.org/wiki/1%2B1_(%F4%E8%EB%FC%EC)]Википедия[/url] довольно подробно пересказывает содержание картины, а если в двух словах, то она о том, как складывались и сложились отношения между парализованным аристократом Филиппом и его помощником – чернокожим оболтусом по имени Дрисс. Практически все, кто пишет о «1 + 1», представляют Дрисса, как наименее подходящую кандидатуру в помощники. А я вот фильм смотрела и думала о том, насколько же в людях (и тех, кто о фильме пишет, и тех, кто внутри фильма) сильно стандартное мышление. Т.е. если ты не вмещаешься в канонические рамки тихого и интеллигентного «помощника», если ты не такой, каким полагается быть, исходя из обстоятельств, значит, однозначно тебя – пошёл вон, не подходишь. А ведь, по сути, канон нарушен с самого начала: у Филиппа сломаны шейные позвонки, он практически полностью неподвижен – то есть и он не такой, каким полагается быть (в средней статистике). Да и покалечился он не в банальной автокатастрофе, а упав с высоты на параплане; согласитесь, и это из средней статистики выпадает. К тому же Дрисс – да, он зачастую бывал вроде бы и груб, и глуп, оказался человеком с душой. И еще – он был замечательно обучаемым (см. сцену на бирже труда – каким языком и о чем он разговаривает с тамошним сотрудником). Итак: в помощники к сильно больному, но, невзирая на это, совершенно небанальному человеку попал другой человек, тоже изначально небанальный. И, таким образом, два человека практически идеально нашли друг друга – да и наплевать на то, что они «такие разные». Подобное бывает оч.редко – ну, чтобы люди захотели понять и поняли друг друга. И оттого фильм получился замечательно оптимистичным (несмотря на сюжет – особенно если его рассматривать в рамках классического канона). Так случилось, что буквально вчера я посмотрела это кино в записи, а сегодня наткнулась на него в мамином телевизоре. Я посмотрела его (с удовольствием!) вторично, мама (с благодарностью мне за то, что притормозила ее палец на кнопке телепульта) – впервые, сказав, мол, жаль, что кино заканчивается – ибо «вельми хорошее». Есть, правда, в фильме две позиции, которые и превращают его в оптимистичное произведение. Во-первых, Филипп сам – потрясающий оптимист. В фильме есть сцены, когда он сходит с ума от боли… и наверняка он сходит с ума от собственного бессилия и отчаяния (этого в кадре нет). Но, тем не менее, это человек, который и в своем «аховом» положении способен жить абсолютно нормальной жизнью, не обременяя никого хроническим нытьем (а обременять очень хочется – по себе знаю). Тут, правда, есть и «во-вторых»: Филипп – «богатый паралитик», как он говорит о себе. Здоровье, конечно, купить нельзя – но за деньги можно немного утишить болезнь, купив себе и снимающие боли лекарства, и возможность путешествовать с комфортом… и вот такого помощника, как Дрисс. Ну, а мой личный вывод: фильм рекомендую и здоровым, и не очень. Поднимает настроение, причем очень хорошо. Очень замечательно актеры играют – да и красивые это актеры: что Филипп, что Дрисс. «1 + 1» номинирован на «Оскар», как иностранный фильм. Искренне желаю удачи. Как желаю удачи реальным прототипам героев фильма, которых на минутку показывают в финале.
Ирината: Хатико: самый верный друг Если вам хочется тихо и светло опечалиться и перелить слёзы своих личных больших проблем во флакон кинематографической беды – посмотрите этот фильм. При том, что кинорассказ о собачьей верности (хозяин умер, но собака 9 лет ждала у вокзала его возвращения) – это не многослойный философский трактат, а просто – рассказ о собачьей верности, смотрится он прекрасно и оставляет впечатление прямо по Бабелю: «плакал так горько, полно и счастливо, как не плакал больше во всю мою жизнь». Писать о фильме долго и подробно нет смысла: по сути, я уже его полностью пересказала. Правда, я не поняла, почему дочь, жена и друг покойного профессора ограничились однократной задушевной беседой с собакой, никак не попытавшись облегчить ее жизнь (хотя бы регулярно деньги на ее питание пересылая – и тем самым поминая дорогого покойника). Так что получается, что самый искренний и преданный ЧЕЛОВЕК в этом фильме – это пёс. Наверное, так и есть – по крайней мере, собаки, в меру своих собачьих сил и понятий, избавлены от скорбного ханжества … Но это я так – мелко пофилософствовала на тему фильма, в котором философии нет. Зато есть оч.приятный мне Ричард Гир в роли профессора. И очень красивый и спокойный пёс с выразительнейшей мордой, не хуже Гира исполняющий свою роль. А еще есть дети с живыми глазами, в которых стоят слезы, когда их товарищ заканчивает рассказывать историю. Значит, еще есть ребятишки, способные рассказать так, чтобы остальные заплакали… и есть «школьная масса», которая может не тупо и бездумно прохихикать над этим рассказом, а – заплакать и зааплодировать. Что означает, что не все сердца будущих жителей Земли закрыты для сострадания…
Innamorata: Анна Каренина (2012) После просмотра фильма "Анна Каренина" остается убеждение в том, что театр ведут в массы. То нам показывают спектакли на широких экранах кинотеатров, то делают местом действия целого фильма театральный зрительный зал. Возможно, театр таким образом возрождают намеренно, потому что ХОТЯТ его вернуть зрителю, напомнить о том, что кроме пропахшего поп-корном зала бывает еще и настоящее волшебство, где энергии бьют ключом, где хочется задержаться и еще подышать этим воздухом, а не бежать впопыхах домой после финальных титров. А с другой стороны, такое тяготение к киношной «театральщине» просто становится модным и популярным. «Анну Каренину» стилизовали под очень жизненную театральную постановку. То есть все происходит не в Москве/Петербурге/вокзалах/усадьбах, а прямо на сцене, на фоне декораций. Зрительный зал то и дело транформирутся из шумного вокзала в нарядную бальную залу, из присутственного места – в шумный ресторан. А главные герои - все на сцене. Там же на сцене, стоит одинокая кроватка сына Карениной - Сережи, там же будет стоять холодное супружеское ложе и там же заколосится цветами огромное, бескрайнее поле, неограниченное горизонтом … Многие фильм будут ругать. Ох уж это извечное заявление: «Книга лучше»! В Интернете сейчас «гуляет» картинка, где изображен зрительный зал кинотеатра, а на экран транслируется просто книжный текст произведения. Подпись: идеальная экранизация книги. Я умею читать и читаю много, но вместе с тем моего внутреннего объема хватает не только на себя любимую, но и на других, поэтому-то мне такого кино не нужно, мне интересно посмотреть на книгу глазами режиссера – не важно: хорошего или плохого. Нужно не бояться выйти за рамки собственно предубежденности. Толстой не был режиссером, а Джо Райт – не писатель. Так что сравнивать глупо. А если так уж «глаз колет», то наделите персонажей другими фамилиями, авось, поможет… Я хочу фильму поставить Пятёрку. В первую очередь за красоту. В последнее время я смотрю много фильмов, остросоциальные драмы, комедии, мелодрамы, но редкий из них может похвастаться банальной красотой. Иногда смотришь исторический, костюмированный фильм, а как-то… некрасиво. А здесь с первых минут невозможно оторвать от экрана глаз. Как говорится, «балы, красавицы, лакеи, юнкера…» Общий антураж, повторюсь, прекрасен! Эту абсолютно идеальную «подложку» дополняют своей игрой и красотой британские актеры. У меня есть если не убеждение, то хотя бы вера в то, что Кира Найтли когда-нибудь вырастет в Мерил Стрип. И что после «вертикального» взлета она еще долго не упадет. Она пока не достигла максимальной высоты и «Анна Каренина», скорее всего, оставит её на той же высоте, что и раньше, но на высоте стабильной. Как мне показалось, такой образ Карениной хорош именно для театральной сцены, где все обнаженные чувства чуть острее, реплики истеричнее и глаза шире, потому что играешь ты для тысяч, а не позируешь перед холодной, безразличной камерой. Мужчины, Каренину окружающие хороши были как раз для кино: Вронский (Аарон Тейлор-Джонсон), Каренин (Джуд Лоу) и Облонский (Метью Макфейдан). Тейлор-Джонсон играл исключительно на камеру. Во многих сценах взгляд его остаётся маняще-страстным, но… неговорящим. Молчат глаза. (Не чета нашему Лановому) И честно говоря, непонятно – чем же он так покорил несчастную Анну, если у Анны дома есть распрекрасный Джуд Лоу - муж? Роль Каренина – это стопроцентное попадание в образ. Я никогда этого актера особо не любила и не ценила, казалось, что за внешней миловидностью ничего нет, а здесь мне открылась его внутренняя составляющая – в этом образе она настолько велика и ощутима, что действительно становится непонятно – чем неугоден такой прекрасный муж? Скучен и уныл? Но у него всегда наготове волшебная коробочка! Мой любимый Стива Облонский – потрясающий сыгранный Метью Макфейданом, ранее блиставшим в роли нетленного Мистера Дарси (в паре, кстати, с Кирой Найтли – Элизабет Беннет в «Гордости и Предубеждении»). Если после фильма я никем не очарована, то фильм в моем личном рейтинге оказывается провальным. А тут я получила сполна. Задорный образ неунывающего весельчака-усача – вот на что было приятно смотреть. Есть такие актеры, на улыбку которых смотришь и хочется улыбаться в ответ, сидя в темном кинотеатре. Именно этот случай. А еще он безумно похож на Никиту Михалкова и кажется, что вот-вот запоёт: «Мохнатый шмель на душистый хмель». Трогательный и наивный Константин Левин, в исполнении молодого актера Домнана Глиссона, в своей любви к Кити был неуверен и пуглив, но как же радостно было наблюдать за их чистой историей на фоне этого порочного круга, поставленного во главу романа. Не хочется долго и упорно по-толстовски писать о губительной силе страсти, её влиянии на семейные ценности и роли в разрушении личности. Каждый сделает свой вывод, в ком-то увидит себя. Хочется просто сказать о кино, повторится: фильм очень красивый, необычный по своему формату, с блистательными актерскими работами и музыкой. Единственное, я бы поумерила пыл любовных сцен. Не хочу показаться ханжой, но «Анна Каренина», как мне кажется, должна оставаться по-консервативному строгой, страсть надо уметь играть глазами. Но, не смотря на это фильм хочется смотреть еще и еще. Ради танца Анны и Вронского, ради бескрайних полей и запаха скошенной травы на полях, ради уходящего в темноту профиля печального Каренина…
Ирината: Элементарно | Elementary (еще две серии) Последние (как поняла) серии «элементарного» сезона сильно расстроили и утвердили в правильности поговорки «быстро – хорошо не бывает». Протоптавшись бизоньим стадом по романам Конан Дойла, авторы американской версии вытоптали их совершенно, не оставив ни росточка зеленого-свежего. Чем только будут питаться во втором блоке? А он будет: не случайно же миссис Ватсон отказалась от очередной работы, и теперь безденежно будет сидеть в квартире над горами немытой посуды. И не случайно же ее сосед по квартире (той самой, где посуду не моют), уселся медитировать перед белым листочком бумаги с надписью «Мориарти». Ну вот – хорошо, хоть Мориарти вышел из тени, ибо к концу сезона американские шерлокоделы совсем перестали заглядывать в первоисточник… Ну, вот откуда появилась удручающая серия про русских шпионов? Настолько тупых, что и по сей день пишут шифровки симптоматическими чернилами (хорошо, что хоть не молоком между книжных строчек) и, вырастив единственную дочь стопроцентной американкой, ни разу за многие годы не намекнув ей на род своей деятельности, пытаются ее завербовать враз и навсегда между делом, после работы в офисе… Девочка рыдает, чудом в полпинка не убивает маму, потом продолжает спокойно жить – и лишь спустя какое-то время исповедуется случайно встреченному человеку… ну, конечно же, им оказывается Ватсон! Есть в серии еще один русский шпион… ну, этот еще тупее. Вот, скажите, зачем он оттаскивает убитую коллегу в прачечную – не проще ли было бросить ее в кабинете, где ее «замочила» дочь (та, которая истинная американка)? Нет, тащит, оставляя на полу полосы от волочения, да еще потом засовывает (зачем?) в стиральную машину… Ну, это, может, так у них, у шпионов, принято? М-да… Много фигни: напр., тот же неведомый Мориарти, проплативший киллеру без малого 40 убийств невинных граждан, чтобы скрыть среди них одно, ему необходимое…Ну, конечно: если бы убийств было в 8 раз меньше – никто бы и не догадался что это – «серия». А вот поймали бы убийцу, скажем, возле 29-го трупа, что бы заказчик стал делать? «Всё сначала, ну и ну! Всё сначала!» Мне кажется, что и Ли Миллеру, в начальных сериях превосходно четко выдерживающему характер Холмса – человека скрытного, нервного, но определенно неординарного, играть стало скучно. Он даже и лицо «не держит» - теперь оно у него даже неамериканско-холмсовское, а самое обычное лицо артиста, наскоро снимающегося в сериалах… Ватсон же… Ну, не нравится она мне. Будь я участницей событий, никогда бы этой даме сходу не стала рассказывать самое сокровенное: не люблю, когда меня учат жить «правильно»… да еще делают это так грубо и прямолинейно, как дама поступает со своим подопечным. Впрочем, следующий блок «Элементарно» я начну смотреть: а вдруг они там поменяют сценариста и режиссера, и они хоть немного «подвинтят» сериал?
Ирината: Высоцкий. Спасибо, что живой Мне не слишком понравился фильм. Я не говорю и о том, что он вызвал отторжение – нет-нет, досмотрела до конца (впрочем, я досматриваю до конца практически всё, что начинаю смотреть). Но – и год назад не ринулась фильм смотреть, хотя должна была бы это сделать. Да, я никогда, ни единого раза не встречалась с Владимиром Семеновичем. Но всё-таки 9 лет работы в Музее Высоцкого – они так просто не проходят. Пять дней в неделю по 8 часов ежедневно – среди ЕГО рукописей, личных вещей, видео- и аудиозаписей… в постоянном общении с теми, кто знал ЕГО… или не знал, но любил… Постоянно – проговаривание старого и узнавание нового, иногда такого, что никто до меня не знал… Мысли, мысли, мысли… Согласитесь, всё это легким движением руки не отвести. Вынужденно уходя когда-то из музея, сказала: не обязательно любить Высоцкого, получая за это зарплату. Вот и люблю, сколько бы лет не прошло. Люблю СВОЕГО Высоцкого, которого «слепила из того, что было» - из этих самых рукописей, театральных программок, фотографий, писем поклонников, рассказов друзей и не друзей (забавно, но почти всех, кто появлялся вчера на экране, я хотя бы немного, но знала лично… имею в виду не тех, кто играл, а тех, кого играли). Люблю в первую очередь Высоцкого-поэта, произведения которого – это стихотворные строчки наивысочайшего качества… а кто не верит – почитайте (не послушайте записи, а именно почитайте стихи). Так вот, не бежала я, «как подорванная» в кинотеатр, ибо боялась, что там, на экране появится не мой Высоцкий, тем более, что в основы пиара была заложена не личность и творчество Владимира Семеновича, а загадка: «Вот угадайте, кто это в резиновой маске и многочасовом гриме нам сейчас изобразит Поэта». Безруков на своего героя похож. Иногда – выражением глаз или движением руки похож пронзительно. Да и хороший он актер. Жаль, конечно, что на роль не был выбран сатириконовский Тимофей Трибунцев – таланта у него не меньше… нет, не так – таланта у него побольше, чем у Безрукова. И похож он на Владимира Семеновича больше – без грима многопудья. Но – не звезда. А в этот фильм его создателям нужны были только звёзды. Звёзды (имхо) всё и испортили. Также, как иногда Безруков пронзительно был похож на Высоцкого – так и фильм иногда становился пронзительно правдивым, словно бы и не произведением киноискусства, а – взаимопроникновением двух времен: 1979 года и года прошлого, 2011-го. Тогда было прекрасно и даже немного страшно (аж давление поднималось)… …и тут же… ну, откуда это – фальшак-интонация, и каждый из известных и прекрасных актеров почему-то не играет в ансамбле, а тянет одеяло на себя… впрочем, и это не столь важно… ибо плохо было то, что обрывалась их игра, не достигнув логического завершения… Потому – киносцены, которые могли бы стать пронзительно-искренними, смотрелись просто – киносценами… Такими, знаете ли, иллюстрациями к книге, которую художник прочел между строк, и она ему не слишком понравилась. В результате: вот оно, кино для одноразового просмотра, литературное и киноописание (естественно, измененное и приукрашенное) реальной истории из жизни известного человека. Этакое «мило, талантливо», чего хватило бы, если бы фильм был про человека уровня «невысоцкого». Из того, что реально понравилось – то, как своего гебиста сыграл Андрей Смоляков. А сыграл он его человеком безусловно интересным. И образ объёмный – в отличие от плоскоэкранного и совершенно банального главного героя. Сергей Шакуров превосходен – пусть и не слишком внешне похож на Семена Владимировича Высоцкого (отца), но до чего же сходен «нутром»! Жаль, что всего-то эпизод… да и то за уши притянутый. И в этой же сцене, в квартире Высоцкого, хорош Юрий Лахин, уговаривающий Высоцкого на госпитализацию. Иван Ургант понравился тем, что был просто чертовски похож на Ивана Духовичного, которого я очень любила… Все остальные старались. Но – не получилось. PS А Высоцкого – того, который НАСТОЯЩИЙ, я по-прежнему очень люблю. И верю рассказам о том, что – вот он входил в дверь, и его сначала даже не видели, но знали все, что он – уже здесь. Верю, потому что когда-то грела замерзшие руки об холодное стекло, под которым лежали его рукописи. Ибо строчки, написанные его рукой, и через десятилетия оставались горячими. И еще: Владимир Семенович отвечает на все вопросы. По крайней мере – на мои вопросы. Надо просто четко сформулировать… а потом взять с полки томик, открыть его на любой странице и ткнуть пальцем в первую попавшуюся строку. Что и делаю. Вопрос: «А что Вы сами, Владимир Семенович, думаете об этом фильме?» Ответ: «А теперь седые люди помнят прежние дела» Вопрос: «Фильм Вам понравился?» Ответ: «Я всею скорбью скорблю мировой». Вопрос: «То, там показали, это правда? Это – было?» Ответ: «Словно мухи тут и там ходят слухи по домам». Вот такие ответы – имхо, расшифровать их несложно. Хотите верьте, хотите нет.
Ирината: Жизнь Пи Конечно, такие фильмы надо смотреть на большом (лучше – на большущем) экране. Потому что они красивы настолько, что даже подавляют… но если подавляет тебя не бытовуха, не тоска, а КРАСОТА – это же здОрово. И еще – фильм поставлен по книге, которая явно достойна прочтения. Потому что в киноленте оставлена только сюжетная линия, густо приправленная вот этой самой экзотической красотой – сначала Индии, потом – моря. Но даже в этой схеме нет-нет, да и вынырнет философская тема. И – ого! – какая интересная и глубокая! В моем случае, прочем, можно и не читать текст, а скачать аудиокнигу, насладившись не только текстом, но и замечательным голосом Григория Сиятвинда, этот текст читающего. Это история мальчика, спасшегося после кораблекрушения, в котором погибли все – в том числе его семья и звери из зоопарка, которые перевозились из Индии в Канаду. Да. Погибли все – даже крыса, оказавшаяся в спасательной лодке. Кроме мальчика с математическим именем Пи и бенгальского тигра. Эти двое проведут в двух шагах друг от друга много дней, в общем, очень мало достигнув взаимопонимания – но при этом оставшись живыми. Фильм очень хороший, и смотрится (даже на маленьком домашнем экране), что называется, на одном духу. Но знаете, что больше всего мне в нем понравилось? Вот – уезжает мальчик, навсегда оставляя не только родину, но и девушку, в которую влюблен. И это, последнее, кажется ему огромной, непереносимой печалью… Если бы он знал, что у него впереди! Разве бы думал он о той печали расставания, как о личном конце света? Вот так и мы все: печалясь о событии, которое кажется окончательной жизненной катастрофой – что знаем мы о той печали, что встретит нас за ближайшим жизненным поворотом?.. Вот так – до последней черты, до креста – надо жить, надо жить…
Ирината: Иллюзионист http://ru.wikipedia.org/wiki/%C8%EB%EB%FE%E7%E8%EE%ED%E8%F1%F2_(%F4%E8%EB%FC%EC,_2006) Очень хороший фильм. Тихий такой – и вроде всё-всё-всё в нем спокойно, а держит в напряжении. И финал совершенно непредсказуемый. Это, конечно, кино, но финал такой, каким должен быть в жизни: хамское зло уничтожено, а добрые хорошие люди живут вместе, счастливо и там, где хотелось бы жить и мне. Замечательная стилизация под начало ХХ века – не только костюмы, но даже лица людей словно бы с кинохроники того времени. И Эдвард Нортон в главной роли превосходен: под стать фильму спокоен, не метельшлив… а глаза живые, ясные и лучистые. Понравился и финал: инспектор Уль, который на протяжении всего фильма прогибался под мерзавца, услужливо делал то, что гадко, но что может способствовать дальнейшей карьере и дальнейшему прогибанию – вдруг вспоминает, что и он – человек с честью, достоинством, чья профессия (и, по сути, человеческое предназначение) – борьба не с хорошими людьми, а как раз таки с мерзостью. (Подумала: как, наверное, страшно: стоять под дулом пистолета… наверное, единственный выход в этом случае – это думать без паники: «Ну, и ладно, ну, и пусть»… только хватит ли сил вот так думать?) Это история про герцогиню, невесту наследника престола, влюбленную в фокусника. И про фокусника, влюбленного в герцогиню. Про то, что «жениться по любви не может ни один король» - это неправильная фраза. А правильная та, которая стала слоганом русской версии: «Всё иллюзорно…кроме любви». И – стоит ли твоя жизнь хоть гроша, если проходит она без риска – ради счастья любимого человека, ради счастья тебя самого. И – как же я люблю смотреть фильмы про талантливых людей, да еще про «а self-made man». В общем, «Иллюзионист» - это добротный, стильный фильм с добротным сюжетом. Который я посмотрела с удовольствием. И, ежели у вас найдется время «для посмотреть его» - думаю, не пожалеете о потраченном на просмотр времени.
Ирината: Умница Уилл Хантинг http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A3%D0%BC%D0%BD%D0%B8%D1%86%D0%B0_%D0%A3%D0%B8%D0%BB%D0%BB_%D0%A5%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%B3 Это фильм (он уже не новый, знаю) про парнишку – гения в области математики и еще в целой куче областей. А я бы порекомендовала посмотреть его всем актерским фанаткам. По крайней мере, тем из них, кто уже придумал и продумал план долгой и счастливой жизни с Гением до мелочей. Да-да, посмотреть и подумать: милочка, а готова ли ты к тому, что твой избранник ни гранулой миллиграмма не впишется в отведенные ему рамки. Вот – как Уилл Хантинг. Гений-то он, конечно, гений… но какая романтично настроенная мамзелька сможет воспринять его таким, как он есть – да еще не попытается его подвинтить и подстрогать под нужный ей размер и гладкость? Тот, кто мне скажет: а ведь фильм заканчивается как раз тем, что парнишка, бросив всё, как раз и бросился за мамзелькой – аж в другой штат. Эээээ, милые мои… Во-первых, Скайлэр, его избранница, сама то и дело из общепринятых рамок выпирает. К тому же она интуитивно чувствует, что нужно парню… да и то время от времени ошибается. Или даже не ошибается – а просто его ответная реакция в любой момент может быть отличной от реакции 99,99% других людей. «Скажи мне, что ты меня не любишь, и я больше никогда…» - говорит Скайлэр Уиллу. «Я тебя не люблю», - отвечает на это Уилл и уходит от нее практически голым, чтобы не тратить минут на одевание и, попутно, на выяснение отношений. Ну, и как на такое реагировать мамзельке?.. Во-вторых, Уилл поверил человеку, у которого была печальная и романтическая история любви…Поверил и… сплагиатничал. Такое часто бывает: если у кого-то получилось – то отчего бы и тебе не попробовать? Ну, и в-третьих, фильм заканчивается тем, что Уилл на старенькой-латаной машине (а вот движок у нее, похоже, и правда хороший) едет к Скайлэр. А дальше? Что же будет дальше? Неведомо. Оч.хочется верить в хорошее… Но, возможно, за финальными кадрами осталось раздраженное возвращение Уилла Домой. По той же дороге и на той же машине. Надо вам сказать, что к концу кинокартины «умница Уилл Хантинг» лично меня начал раздражать. Конечно, он гений, что однозначно дает ему больше прав. Но до какой же степени я не люблю, когда кто-то – «будь ты хоть хомо, хоть тля»… да хоть тот же гений! – позволяет себе жить исключительно по своим правилам. И плевать на то, что ты… да, проще, и скучнее, и глупее… но и ты – человек. И свою собственную гордость имеешь. Что до этого конкретного фильма – мне очень понравилось парное существование в кадре Мэтта Дэймона и Бена Аффлека. Хотя, если честно, в «Догме» я вообще в эту парочку влюбилась.
Ирината: Третья звезда Уже долгое время фильм притягивал меня к повторному его просмотру. Но при этом я помнила, что это – настолько же хорошо, насколько и трудно… И вот вчера, решившись, я начала настраивать себя на - «кино это… КИНО!». То есть не надо брать в голову чужую, к тому же придуманную сценаристом и режиссером печаль. Нужно смотреть фильм легко и спокойно, осознавая, что мёртвый парень, который лежит на песке у залива Барафандл – это актер, и он не только очень даже жив, но и наверняка счастлив сегодня ролями, деньгами, поклонниками, перспективами… В общем, вот так помедитировав, я начала смотреть «Третью звезду»… и – Боже мой, как я плакала, когда досматривала это кино! Потому что в нем совсем нет фальши, и реакции каждого героя не киношные, а жизненно-человеческие до гранулы миллиграмма… Спасибо гримерам и оператору, которые в сценах болевых приступов Джеймса/Камбэрбетча выводят его лицо в цвет светло-серых глаз, обесцвечивают, как бы стирают, растворяют его, превращают в некую туманную нереальность… Но – как это делает сам актер, когда, даже через небольшой экран компа, боль его героя вытекает, захлестывает, проникает внутрь тебя – и тебе, как и Джеймсу, делается трудно дышать, и вздуваются жилы не шее, и уже нет жизни, а только есть отчаяние от того, что ты не можешь ничего сделать, облегчить – хоть как-то, немного… совсем немного… А вначале фильма – тоже всё очень правильно. И слёзы сестры, которая после них выходит из комнаты с улыбкой… и крепкое объятие отца… и гитара, звуки которой уже всех «достали»… и прощальные взмахи рукой из окна машины…И то, как весело, словно на банальный пикник, уезжают четыре друга – у троих из которых будет много лет для жизненных проб и ошибок, для слёз и радостей… а у четвертого не будет уже ничего. Кроме боли и смерти. Но пока они вместе. И, если не нырять мыслями вглубь, у них все хорошо. Так и будет – несколько дней, в которых горькие и часто несправедливые обиды будут перемежаться с трогательными словами откровений. И будут встречи. И ослепительные огни фейерверка. И утренний чай с печеньками. И, как оказалось, традиционные для всех стран шуточки с намазыванием лица спящего зубной пастой. И слёзы от того, что запах увядающей травы – он в последний раз, а раньше ты и не задумывался, как пахнет размятый в твоих пальцах лист… Этот фильм заставляет думать о том, что «жизнь прекрасна, товарищи, но она коротка, но она коротка, это самое-самое главное». Посмотреть на звёзды, прикусить зубами травинку, улыбнуться другу – это возможно только сегодня, только сейчас. И, потратив время на ненужное, проскочив мимо возможности что-то сказать, сделать, почувствовать – можно потом никогда эту возможность не получить. Этот фильм заставляет помнить о смерти. Потому что – твои слёзы уже пролились, и ими омыто тело парня, который никогда не будет тридцатилетним… Но – оттуда, со звезд, он пришлет весточку, и ты ее, если захочешь, услышишь или прочтешь. И улыбнешься. И поймешь, что там, в танце «от третьей звезды и налево», ты всенепременно встретишь того, без кого нельзя… В общем, это превосходный фильм, смотреть который больно и страшно, ибо он – на разрыв сердец героев. И твоего собственного сердца. Но как его не смотреть, если он – как лекарство, которое лечит раны души твоей… вначале причиняя ей обжигающую, почти нестерпимую боль…
Ирината: Самоубийцы Я не слишком большой кинолюб и киноман. А еще меньше я «киноманю» по современному отечественному кинематографу. Ибо практически всё, что я, по разным причинам (чаще всего это – участие в фильме кого-то из милых моему сердцу артистов) из этого, отечественного, видела – было откровенной мурой, после просмотра которой становилось мучительно больно за бесцельно потраченное время. «Самоубийцы» меня на сто процентов не отвратили – возможно, потому, что смотреть я их стала после неудачной попытки просмотра импортного фильма – хороший режиссер и превосходный актерский состав утомили уже через полчаса… вот и пришлось смотреть то, что оказалось под рукой, не требуя времени для скачивания. Это - фильм дурной до невозможности, явно изготовленный на коленке по принципу «вся съемочная группа так ржала – пусть теперь и зритель порадуется». Но эту кинокартину, в отличие от «импортной» я досмотрела до конца – определенный драйв в ней был. И, если на полтора часа представить себя полной дурой из числа любительниц юмористических телепередач – то местами было даже смешно. Неплохие актеры – Стычкин, Акиньшина, Куценко… - в полпинка отработали свой гонорар, заменив ненужный в фильме талант умением профессионально работать на штампах (но у неплохих актеров и штампы неплохие). Лично же для меня маленькой радостью было присутствие в фильме Данила Лавренова, которого знаю по театру, и который сыграл здесь второстепенную роль скрипача-гея Арсения. Сыграл, в общем-то, тоже на штампах… Но хоть лицо «незамыленное», видеть которое было приятно. Еще вот что скажу… Я не отношусь к ханжам, которые уверены: если положительный герой в кадре закурит, то у него тут же найдутся последователи в реальной жизни. Это – бред. Но вот шутить по поводу самоубийств… Ну, не знаю. За мою жизнь самоубийства трижды происходили в непосредственной близости от меня. И если одно (хронически повторяющаяся попытка) была просто гадкими понтами юной идиотки, то дважды всё закончилось очень печально. Прямых ассоциаций с моими жизненными ситуациями я не увидела, но вот – вспомнила, что такое бывало. Хотя старалась эти неприятные воспоминания загнать в шкаф к прочим скелетам…
Ирината: Еще один хороший клип на тему "Третьей звезды". Хороший всё-таки фильм... ОЧЕНЬ хороший. Из разряда не отпускающих от себя...
Ирината: Хранители снов Вспомнила недавний разговор девушки N. с крестницей, не верящей в то, что новогодние подарки ей приносит не мама, а Дед Мороз. «Можешь не верить, - ответила моя дочь, - только потом не удивляйся, если под ёлкой у тебя не окажется ни одного подарка. Я вот – верю – и каждый год получаю что-нибудь, о чём мечтаю». «И я верю, - вклинилась в разговор мама маленькой Сашки, - и мне приносит. Только мы у Деда просим не кукол, конфеты или новые санки, а – совсем другое. Я вот – тебя попросила. И он подумал-подумал… да и исполнил мою мечту». В общем, и я верю в Деда Мороза, выигрыш в миллион по трамвайному билету, принца на белом коне у подъезда и прочие чудеса. Нам, взрослым, их исполнение дается намного сложнее, чем детям…поэтому ужасно обидно выслушивать от юных циников – мол, и без волшебства всё будет: купят, привезут, покажут… А потом случается беда… ну, нет ДЕНЕГ – при том, что чудеса давным-давно выведены из обихода… вот и наступает чёрный ужас без просвета на долгие годы… В общем, вырастают злые пессимисты двух видов: одним без всяких чудес покупают всё, а им мало и мало… другие постоянно злятся на то, что им не могут купить – и не радуются маленькой чепухе, подаренной от души, солнечному зайчику, доброму слову… Мультик «Хранители снов» - западный. Потому и Мартовский Заяц, и Зубная Фея, и Песочный Человечек – персонажи для России нетипичные, пришлые и привозные. Вернее, я почти уверена, что они всегда были и у нас, но, напуганные запретом новогодних елок и звона церковных колоколов, они уменьшились (как мультяшный Заяц), да и «перетекли» с оказией туда, где они больше были нужны детям. Да и взрослым тоже. Вот теперь, понемногу, возвращаются обратно. Мультик хороший. Он яркий и добрый. И зло в нем страшное настолько, чтобы, зажмурившись от страха, тут же понять: как-то (еще непонятно, как), но добро победит – и всё будет просто замечательно. Тут – дружба: пока герои ВМЕСТЕ – они творят огромные чудеса. По одному же им приходится намного сложнее… Тут – отвага: зная, что ты слабее, броситься на врага со всем отчаянием. И погибнуть. Или все-таки победить, несмотря ни на что. Тут – взаимопомощь (и здоровое соревнование): посмотрите, как собирают герои выпавшие детские зубки! Тут – сказка, в которую всё-таки НАДО верить. Я не настаиваю на этой вере; но тогда не жалуйтесь на скуку и паршивых, жадных и тоскливо ноющих людей вокруг. Чудеса – они есть, мы вдыхаем их, как невидимые молекулы кислорода и тем живём. Опять же: можно и не вдыхать. Но тогда не удивляйтесь тому, что дышать – трудно. В общем, фильм – хороший. Рекомендую. И взрослым, и детям.
Lyra: Сломленные / Broken 2012 “Мне просто нужна твоя доброта..” Что такое жизнь в целом? Это огромный бульдозер, который ломает, прессует и разбивает вдребезги наши маленькие жизни, которые подобны мыльным пузырям. Жизнь человека настолько хрупка, что порой достаточно легкого дуновения ветра или прикосновения, чтобы этот пузырь лопнул, оставив после себя фейерверк крошечных брызг. Жители небольшого предместья - обычные люди, такие же как мы с вами. Но у большинства из них пустой взгляд, выдающий в них то, что жизнь их покорежена. У одного их них умерла жена и он не может справиться с ролью отца-одиночки, воспитывающего трех дочерей. Девочки в свое время тоже не смогли пережить потерю матери и компенсируют эту душевную пустоту грубостью, запугиванием слабых и завоеванием псевдопопулярности среди сверстников. Но дочери боятся своего отца, боятся его грубости до такой степени, что готовы обвинить соседского мальчишку в страшном преступлении, которого он не совершал. Но его обвинили в изнасиловании, его жестоко избили, а он как запуганный зверек не может понять, что происходит.. За что его посадили в участок, за что к нему так относятся? Даже то, что все разрешилось, казалось бы, благополучно не помогает ему. Он запирается в своей комнате и не разговаривает ни с кем. Его мыльный пузырь лопнул и он потихоньку сходит с ума. По-настоящему сходит с ума и оказывается в больнице. Его родители убиты горем и лишь его маленькая подружка Сканк относится к нему как прежде. Она поддерживается его беззаботными беседами и является лучиком света в его серой жизни. Сканк - это прозвище, настоящее имя этой маленькой героини Эмили. И ее жизнь отнюдь не мыльный пузырь, хоть и может таковой показаться. Ей всего 11 лет и у нее сахарный диабет. Ей приходится вести дневник своей болезни и отказывать себе в детских радостях, таких как конфеты. Но у нее есть любящий отец и старший брат. Мать ушла от них, но это семейство смогло пережить расставание. Началось лето и кажется, что жизнь легка и беззаботна. Однако у судьбы другие планы. Она устраивают проверку на прочность для героев. Здесь и дружба, и детские влюбленности, и взрослая любовь. И опять же расставания. Кто сказал, что для детей расставание с любимым человеком легче, чем для взрослых? Здесь и ответственность за свои поступки и мужество взять чужую вину на себя. Это гнусное обвинение в самом начале фильма было подобно легкому дуновению ветра, которое было предвестником урагана. Кажется, что здесь уже никому не выстоять! Тихий добрый мальчик становится психопатом, способным на убийство, грубый сосед, приложивший свою руку к его сумасшествию, теряет дочь, добряк учитель теряет свою любовь. И все они теряют стойкость, способность нормально жить дальше. И Сканк оказывается в центре этого урагана. Маленькая, хрупкая, беспомощная. Но ее жизнь, кажущаяся таким же мыльным пузырем, на проверку оказывается алмазом. Ее доброта и любовь к окружающим сделали ее таковой. Но и она уже готова сдаться, составить компанию многочисленным сломленным. Однако она оказывается сильнее этого страшного бульдозера - жизни, оказывается даже сильнее смерти. Она способна повернуться спиной к покореженным людям, зовущим ее в свои ряды. Она пойдет на зов единственного такого же стойкого, как и она, человека - своего отца. И вместе они увидят жизнь не такой ужасной, какой она может казаться: будут любить, будут любимы. Эти двое смогут помочь не сломаться не только друг другу, но и окружающим их людям. У меня есть своя категория фильмов, которые смотрятся до окончания титров. И “Сломленные” как раз из их числа. Прекрасная режиссура (я очень удивилась, когда узнала, что это режиссерский дебют), операторская и актерская работа поднимают этот фильм на очень высокий уровень. Честно могу сказать, что это один из лучших фильмов, которые я видела не просто в последнее время, а вообще.
Ирината: 1 + 1 …Как мысли черные к тебе придут, Откупори шампанского бутылку Иль перечти «Женитьбу Фигаро». (с) В третий раз пересмотрела фильм не по причине совсем уж черных мыслей… Но и «отбеленного» вчера ничего не было – тем более, что приболела мама, и это совпало с поломкой телевизионной антенны, то есть – невозможностью просмотра любимых телепередач… Пришлось поднимать тонус матушке-голубушке просмотром хорошего фильма на компе. «1 + 1», как и «Хокинг» - это фильмы для просмотра в периоды «всё пропало, шеф, всё пропало». Потому что они как раз про то, что жизнь может продолжаться – в общем-то, бодро, насыщенно и даже весело и тогда, когда она уже совсем вроде бы стоит у края пропасти; еще один шажок, и… Конечно, для того, чтобы шажок не состоялся, нужно иметь внутренний настрой на «надо жить, надо жить». А раз уж это не получается, то все-таки шагнуть… но – не упасть, а постараться хоть немного помахать крыльями и взлететь. Ибо, как ни крути, даже самый неуклюжий полет лучше самого стремительного падения. Еще для продолжения жизни необходимо, чтобы рядом были ЛЮДИ. Те, которые хоть немного помогут, придержат за локоток и вместе с тобой поверят в возможность полёта (а то еще и полетают рядом с тобой). Конечно, время от времени не впадать в отчаяние, когда тебе физически или морально больно – невозможно. Иногда хватает собственных сил, чтобы оклематься… но как же хорошо, если от края пропасти тебя оттаскивает кто-то другой! И я знаю, что скорее это сделает весёлый полудурок с массой танцующих тараканов в голове, чем расчетливый и хитрож***ый ханжа. *** Ну, а про фильм… Рекомендую всё-таки ПОСМОТРЕТЬ, а если кратко пересказать… Пострадав в результате несчастного случая, богатый аристократ Филипп нанимает в помощники человека, который менее всего подходит для этой работы, - молодого жителя предместья, негра Дрисса... И начинает снова ЖИТЬ. Причина одна: и Филиппа, и Дрисса, при всей их разнице (положение, возраст, обеспеченность, характеры…) связывает то, что они НАСТОЯЩИЕ. То есть – такие, как есть: любящие жизнь, не подыскивающие своим плохим поступкам ханжеские отмазки и не пытающиеся казаться лучше, чем есть на самом деле. В общем, фильм очень хороший, дико оптимистичный, замечательно добрый. Посему и правда: если с приходом в голову черных мыслей под рукой не окажется бутылки холодного шампанского и томика Бомарше – посмотрите «1 + 1». И, как говорится, хорошее настроение не покинет больше вас! ps А бонусом - в главных ролях два очень талантливых и обалденно красивых актера - Франсуа Клюзе и Омар Си.
Ирината: КОКОКО С фильмом эта песенка Семена Слепакова никак не связана, и вместе с тем связана напрямую. Ибо он прав: российское кино на 99% именно там. И смотреть «киношедевры» выпускников ВГИКа последнего времени можно только во время действия снотворного, алкоголя или наркотиков. Лучше, конечно, совсем не смотреть – но ведь «вляпываешься» иной раз в просмотр киношедевра – либо хошь – не хошь, но НАДО смотреть по той или иной личной причине – хоть и оттягиваешь, как можешь, момент окультуривания… либо – вот так, случайно, чтобы посидеть рядом с мамой на диванчике (тем более, что фильм вроде бы чем-то где-то был награжден). Когда-то военные, попавшие в ситуацию «не комильфо» - стрелялись. Нынешние кинорежиссеры и киносценаристы – штатские, к тому же век сейчас такой – бесстыдный: можно раз за разом в это самое «не комильфо» тыкать публику-дуру – и при этом, пересчитывая гонорары, не испытывать мук совести. Ну абсолютно не испытывать! Даже странно: российский театр сейчас мечется, изредка выдавая «на горА» пусть спорные, но однозначно интересные спектакли. Кино же… Тут и там торчат из кинопродукции линялые гнилые нитки сюжетных линий, кое-как связанные друг с другом… Съэкономленые на озвучке деньги дают возможность слышать лишь две трети шедеврического текста – остальное забивается внешними шумами… Из последних сил стараются операторы – и, в общем, к киноракурсам нареканий немного (хотя и они «лажают» - все-таки это делается во славу, извините за выражение, режиссуре)… И актеры, бедные актеры, изо всех сил стараются не уронить лицо в подтухший салат сюжета - играть так, чтобы потом не было мучительно стыдно… нет, не перед родственниками и друзьями – они-то понимают, что словосочетание «бедный актер» - это в смысле «кушать хочется всегда»… В «Кококо» изо всех сил стараются, и играют практически безукоризненно – и Анна Михалкова с Яной Трояновой в главных женских ролях, и практически все «на эпизодах» - ах, если бы еще слышно было, о чем они говорят, когда так искренно смеются и плачут, когда смотрят друг на друга глазами, полными любви и ненависти! Если бы не артисты… Смотреть на это метельшение «как в жизни» было бы скучно… и даже стыдно. Потому что почти в каждом эпизоде можно обнаружить дырки-норки фальши. И не всегда актеры могут закрыть собою эти прорехи… В рецензии, процитированной Википедией, говорится: «Режиссер Авдотья Смирнова не народ поделила на касты, как пишет о фильме высоколобая, и потому не слишком чуткая критика, а саму себя разделила на двух героинь, и фильм ее — об этом внутреннем разломе». С удовольствием присоединяюсь к нечуткой критике (хотя чаще всего в суждениях иду «в диагональ» с этими «высоколобыми»): нет там внутреннего разлома. Есть только понты режиссерши, которая «вхожа» туда, где раздают денежку на кино… На те самые фильмы, которые (по Маяковскому) «уже догоняют вино, и даже вреднее вина – и скоро будет всякого от них тошнить одинаково». Впрочем, кому-то это самое «Кококо» может и понравиться. Не спорю. Но сама – никому к просмотру не рекомендую.
Ирината: Достучаться до небес Фильм при мне столько раз упоминали или цитировали, что я решала таки его посмотреть. Хороший фильм, на котором, правда, не знаешь, смеяться или плакать… вот на «Третьей звезде» - там превалируют светлые очистительные слезы – а «Небеса» - это все таки комедия с очень печальным финалом… Два очень молодых парня оказываются в больнице, в палате для умирающих. У обоих рак, обоим жить осталось всего по несколько дней. И хотя всю предыдущую жизнь они прожили совершенно по-разному, дожить отведенное судьбой они решают одинаково: уезжают на краденом «Мерседесе» к морю, которого, жив раньше по принципу «всё еще успеется», никогда не видели. Я не впишу этот фильм в свой список пересматриваемого (где есть и «Хокинг», и «1 + 1», и та же «Третья звезда»). Он очень хороший, но я не совпала с ним по темпоритму… Но одна мысль все время билась в виске: и какого чёрта мы проводим нашу жизнь «как полагается», вот именно по принципу «еще успеем», тоскуя по мечте и ни-че-го не делая для ее осуществления? Ведь, судя по этому фильму, даже Судьба на стороне тех, кто наконец-то, пусть за считанные дни до смерти, решил рискнуть. Не случайно ребятам был просто под нос подсунут автомобиль с мильёном в багажнике, не случайно все пули (и гангстеров, и полиции) прошли мимо них, и смерть настигла одного из них не в больничной палате и не на пыльной дороге, а возле вздымающихся солёных волн – над которыми чайкой взмыла отлетевшая душа… Эх… многие ли из нас (и я в том числе) рискнут покинуть родное болото (а то – что-то и похуже болота: «Здесь наша родина, сынок!») и РИСКНУТЬ, рванув хотя бы к коротенькому мигу счастья… к тому МИГУ, которым потом будешь жить столько ЛЕТ, сколько тебе осталось… Маленький бонус лично мне: Рутгер Хауэр в маленькой роли Кёртиза, явившегося за своим миллионом… нет-нет, не к Мартину и Руди, отчаянно тратившим свалившиеся на них «предсмертные» деньги – а к тому, у кого эти деньги были «украдены». Когда-то я прошла через период «хауэрмании» - и сейчас очень приятно было вновь увидеть этого артиста на экране… К тому же я вдруг подумала: а ведь играет он не «большого босса», вовремя пришедшего за своим долгом… Играет он некую материализовавшуюся СУДЬБУ, козырным тузом покрывшую все мелкие проигрышные карты. Судьбу, которая решила, что ребяткам еще не пора умирать. Судьбу, которая подарила им еще день жизни, и по глотку текилы, смывшей с губ налёт морской соли. Судьбу, которая благоволит тем, кто решил двинуться ей навстречу. Ведь не случайно Кёртиз повторил (или подтвердил) выдумку Мартина о том, что ТАМ все только и говорят, что о море. И умереть, не увидев его – невозможно. Судя по всему, Кёртиз об этом знает очень хорошо.
Ирината: В поисках Шугармена Нашла у ЖЖ-френда информацию о фильме, описание которого показалось мне там интересным. Особенно потрясающий финал поста, в котором фантастическое превращается в реальное, потому что… Потому что и правда на белом свете есть музыкант Сиксто Родригес, а раз существует его непридуманная история, то и всё (ВСЁ!) остальное тоже может быть. Моя попытка пересказать девушке N. содержание фильма не увенчалось успехом, ибо не было закончено: я рассказывала и рассказывала…долго рассказывала, пытаясь напевать и показывать, размахивая руками (развлекала пассажиров метро)… но тут мы уже доехали и вынуждены были расстаться. Я отправляю вас к посту gingerra, а если его содержание заинтересует, то и к самому фильму, который в сети можно найти (у меня был неважного качества дубляж – но это ничего, не смертельно). Добавлю только то, что вот это превращение реальной человеческой судьбы в легендарную (и наоборот) мне довольно хорошо знакома. Всё-таки я довольно много лет проработала в музее Высоцкого. Пока я шла к этой работе, и потом, когда была «внутри» этого самого сплетения реальности и легенды, начавшего происходить после смерти Гения, случалось много чего. Вот – как и в этом фильме. Я наблюдала и поиск важнейшей конкретики, когда за основу бралось одно слово, случайное упоминание… видела, как разматывается до конца этот клубочек… или нитка вдруг обрывается, и второго конца ее нет. Бывало, что из миража, из ничего вдруг возникал человек или факт, и одна фраза переворачивала с ног на голову стройную систему. Или подтверждала то, над чем прежде стоял жирный вопросительный знак. И поклонников разных мастей я тоже наблюдала. Иногда это были фанатики с блеском безумия в глазах, разжигавшие именем Высоцкого костер своей жизни. Иногда – исследователи и знатоки, умнейшие люди. Бывало, что первое и второе совмещалось. *** В общем, попробуйте посмотреть фильм. Может, вы «зацепитесь» за музыку, звучащую в нем. Или, если, как меня, музыка вас не слишком интересует, по душе придется рассказанная история. Которая запросто докажет, что и в самой обычной жизни вдруг случаетсяся чудо. Или не случается. Как кому повезёт. *** Да, и прикрепляю еще вот эту запись песни, давшей название фильму.
Ирината: Вдох выдох К решению о том, что надо посмотреть фильм 7-летней давности, меня притянул магнит по имени Игорь Миркурбанов. - потрясение «Идеальным мужем» в МХТ, приправленное давним воспоминанием о нереальной, безумной «Электре» в постановке Судзуки (Таганка; Миркурбанов играет Ореста). Нынешнее время облегчает нам жизнь и фанатствование: Интернет выдает массу информации о любом актере… В данном случае в списке фильмов «проявилась» главная роль во «Вдох выдох»; трейлер заинтересовал, и… Но сначала о том, как странно переплетаются в жизни встречи и впечатления. Режиссер фильма – Иван Дыховичный, «Вдох выдох» был предпоследним фильмом в его режиссерской биографии. А знала Дыховичного много раньше – актером легендарного Театра на Таганке, на чью актерскую биографию пришелся ЗОЛОТОЙ ВЕК этого театра. Он не так уж много играл на сцене. Но он был колоссальным Коровьевым в первом составе любимовского «Мастера и Маргариты» и немыслимым Пушкиным в «Товарищ, верь..». Первые кинорежиссерские работы Дыховичного совпали со временем перестроечного безвременья, и помню, как мы, таганские зрители, ехали почти что на край света, чтобы увидеть его «Черного монаха» с искривляющимся пространством… и нестарым еще Петром Фоменко в роли Песоцкого. Мгновенная влюбленность в «Черного монаха» Дыховичного чуть позже подарила мне отличную оценку на экзамене по психологии творчества на журфаке… Но – это уже другая история. Так получилось, что к 2006 году Таганке и всё (все), что с нею связано, ушло на второй план… посему «Вдох/выдох» остался тогда не отсмотренным… Но те, новые времена, принесли и новые имена. Екатерина Волкова. Наверное, самая потрясающая из Маргарит в алдонинской постановке МиМ. Я тогда регулярно отсматривала спектакль, помню ее, и своё ею восхищение (впрочем, в том, 2006 году, в «Мастере и Маргарите был максимально сильный и, соответственно, лучший состав). Помню и изменение ее прически: тогдашняя муза Эдички Лимонова обритая «в нуль»… и – ах, как же ей это шло! *** Но – к фильму. Как и практически во всех фильмах Ивана Дыховичного, здесь нет сквозного действия, плавного перетекания одной сцены в другую… Как нет и четко кадрированного изображения: постоянно что-то важное (в том числе и герои) оказываются полуобрезанными или полускрытыми чем-то… а то и вообще уходят за кадр. Это – режиссерский стиль, и его нельзя назвать неправильным: в этом кино, как и в жизни, постоянно важное прерывается неважным… или оказывается за пределами угла твоего зрения. История в фильме такова (по крайней мере, она таковой кажется). По совету психоаналитика Михаил ищет себе женщину. Веру он находит в Интернете на сайте с проститутками, выполняющими «индивидуальные заказы». Он проплатил 10 часов общения с ней – как бы это общение ни выглядело… А дальше было всё – был и потрясающий секс, но были и разговоры – такие, что душу хочется отдать за возможность ТАКОЕ сказать своему собеседнику… и ТАКОЕ от него услышать. Старая огромная квартира в состоянии ремонта, набитый «под завязку» полупьяными людьми бар, пустынный пляж, набережная Невы – и речная волна лижет подошвы ботинок… И – слова, слова, слова – от которых хочется плакать… плакать от умиления и от понимания того, что Михаил и Вера – это единое целое, неразрывное, как вдох и выдох… …а потом оказывается, что встреча героев не была случайной. Когда-то они были мужем и женой. И прожили вместе 7 лет. Прожили вот так же, в едином дыхании. И расстались, в общем-то страшно и… гнусно: Вера встретила и полюбила… другую женщину. И получилось что-то нестандартное, но при этом ужасающе и противно банальное… Вселенная, которой не хватило лишь гранулы миллиграмма, чтобы от огромной любви двоих, созданных друг для друга, расшириться до фантастической величины – вдруг сузилась до размера одиночества… А ведь это ужасно: жить в безразмерном и бесконечном пространстве счастья – и вдруг, в мгновение, оказаться запертой в клетке, где нет возможности шевелиться ни телом, ни душой…а только – кричать. Тем диким криком, которым кричит бездомная собака, которой эскалатором оторвало лапу… А еще ужаснее, когда единым криком кричат двое, и оба слышат этот крик… но не находят сил и возможности друг другу помочь. Конечно, может быть когда-нибудь они снова поймут друг друга… Или – жизнь закончится и ничего не произойдет. И совершенно неожиданно и банально легко одиночество героя закончится автомобильной катастрофой… Странный фильм. Даже не знаю, рекомендовать ли его к просмотру другим… Наверное, это индивидуально… Мне понравилось. И, конечно, Игорь Миркурбанов. Колоссальный актер. Спасибо МХТ с его спектаклем за то, что дал возможность о нем узнать… вернее - вспомнить. Ведь сколько чудес и волшебных кладов совсем рядом с нами – а мы о них можем никогда и не узнать… И – какой же это красивый мужчина… Только забавно: 7 прошедших со дня съемок фильма лет ничего у Миркурбанова не отняли. Только прибавили – шарма, мужской красоты, обаяния и энергетики.
Ирината: Джанго освобожденный http://ru.wikipedia.org/wiki/%C4%E6%E0%ED%E3%EE_%EE%F1%E2%EE%E1%EE%E6%E4%B8%ED%ED%FB%E9 Видимо, правильно мне доказывали, что вкус и чувство прекрасного у меня ни к черту… Потому что и простой зритель фильмом доволен, и профессионалы дают ему «Оскаров» и прочие «Бафты»… а я вчера регулярно мышкой двигала на предмет: «И сколько у нас еще осталось? Упс… Ну, ладно… смотрим дальше…». Нет, фильм хороший… только не сросся он с моим внутренним желанием смотреть, наслаждаться, впитывать… И еще: наверное, нужно меньше смотреть хорошие английские сериалы, потому что они сделаны настолько достоверно и их действие не только в кадре происходит, но еще и как бы расширено за его край. После них, в случае с «Джанго», мне все время виделось как бы «сужение» кадра… Как это объяснить? Десятки людей в джинсах и шортах стоят за декорацией, и оттуда, из этого джинсового мира, в кадр входят герои американского фильма. А у англичан – словно бы они и там, за границей рамки, которую берет кинокамера, в этом же кинематографическом мире существуют. (Ну, это, может быть, мне так кажется, потому что хороший вкус у меня заменен дурными фантазиями). Про что фильм – см. по ссылке в Википедии (там, правда, автор статьи имя жены Джанго неправильно написал). Я же скажу только о том, что мне приходило в голову - косвенно с фильмом связанное, пока я его смотрела. Оч.понравилась первая сцена, это когда Кинг Шульц выкупает Джанго. Понравилось, как два ублюдка-работорговца были уничтожены. Не за то, что они работорговцы: способ зарабатывания средств на жизнь у них такой, типа - профессия. А за то, что они именно ублюдки – по поведению, разговору и отношению к другим людям, которые вроде бы не могут дать им отпор. А оказывается – вот и нашелся «другой лом», чтобы запросто (пулей) объяснить им, что и как надо делать, чтобы всё было по-человечески… а не по зверино-сволочному. Я вот смотрела первую сцену и думала: ну, ладно, в этой сфере деятельности люди не имеют право на наличие сердца и души… но чисто с практической точки зрения: сковать рабов по ногам просто железными кольцами – это значит, стереть им ноги до костей, и, тем самым, значительно ухудшить товар… к тому же скорость передвижения – минимальная. Ан нет: именно железом и по ногам. Почему? А чтобы другим было невозможно плохо. Ну, вот и получили в ответ «зуб за зуб». Не от Господа на том свете, а от человека – на этом. Я вообще – может, и наивно это – но всегда за справедливость. То есть – хорошо, что у Джанго нашлась минуточка, чтобы перестрелять тех ублюдков, что травили собаками негра по кличке д'Артаньян… Ну да: сие есть приказ босса… но и сами они удовольствие от этого получали. Понравилось, что Шульц пристрелил Конрада Кэнди. Причем сделал это, понимая, что и сам не проживет после этого ни минуты. Обидно, конечно: хороший человек погиб… Но, может, так и надо: а то пожмешь руку сволочи, и заразишься еще от этого рукопожатия так, что, проживи хоть четверть века, будешь себя НЕ уважать. Превратишься вот в такого Стивена… Ненавижу я таких тварей, «людям милых»: улыбчивый шутничок-старичок, всей душою преданный…и гадости делает, не выходя из этого милого образа (не подкопаешься). А всё для чего? Чтобы еще на микрон продвинуться в нужное место – как собака по чуть-чуть подлезает под руку хозяина, чтобы даже не почесали – а чтобы тоже немного «хозяином» выглядеть… Извините за кровожадность, но я рада, что и этого человека в фильме пристрелили. Короче говоря, насчет художественных достоинства фильма я говорить ничего не буду, тем более, что не принадлежу к поклонникам творчества Тарантино… а вот по сути фильма – очень всё верно, и мне понравилось. (Кажется, я высказывание Ленина о стихотворении «Прозаседавшиеся» в чем-то повторила…)
Ирината: Форсаж http://ru.wikipedia.org/wiki/%D4%EE%F0%F1%E0%E6_(%F4%E8%EB%FC%EC,_2001,_%D1%D8%C0) Зацепила глазом небольшую заметку про переименования зарубежных фильмов, попадающих в российский прокат. Там прочла, что одно из немногих изменений названий, которое, пожалуй, еще более удачно, чем хорошее английское (The Fast and the Furious) – это «Форсаж». Почти сразу, из-за выхода на экраны 6-го «Форсажа», натолкнулась на возможность посмотреть фильм. Посмотрела. На первом «Форсаже» и остановлюсь. Но, тем не менее, я довольна. Во-первых, по первому верхнему образованию я – инженер-механик, и связана была именно с автомобилями (диплом был по кузову «правительственной» тачки). Не скажу, что инженерная профессия была мною нежно любима – но ведь то, что вбито в голову хорошими педагогами советских времен, там, в голове, навсегда и остается. К тому же автогонки какое-то время были «нашим всем»: супруг «катался», и весьма неплохо, большие призы брал. Так что по старой памяти адреналинчика от фильма я нахваталась, гонки сняты замечательно, включая те моменты, когда камера как бы влезала в «кишки» машины. К тому же в этом мужском фильме сняты не только очаровательные дамочки. Нам, смотрящим фильм мамзелькам, тоже перепадает очарования: Вин Дизель и Пол Уокер – просто сногсшибательно роскошные актеры-мужчины. Причем оч.разные – на любой вкус. Очень понравился финал. Он честный. И Брайн отдает ключи от машины Доминику не только потому, что влюблен в его сестру. Просто «бяки» в фильме оказались более положительными и, во многом, более честными, чем «хорошие» персонажи. (Меня аж дёрнуло, когда кабинетный босс выговаривал парню, выполнявшему опасное задание: мол, будешь работать так медленно, со службы выпрем… да и по поводу девушки не надо было хамить). Но главное достоинство фильма в том, что он снят 12 лет назад: в те времена снимали кинокартины, в которых было побольше доброты, сердца и ума… Кстати, забавно, что тогда, кажется не думали о брендах – ну, видна этикетка «Короны», и ладно, марку даже вслух озвучили.
Ирината: Хоббит: Нежданное путешествие. http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A5%D0%BE%D0%B1%D0%B1%D0%B8%D1%82:_%D0%9D%D0%B5%D0%B6%D0%B4%D0%B0%D0%BD%D0%BD%D0%BE%D0%B5_%D0%BF%D1%83%D1%82%D0%B5%D1%88%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B8%D0%B5 Иногда бывают странные периоды, когда мелкие и обычно легко решаемые недоразумения налипают одно на другое, и ты начинаешь ощущать себя жуком-навозником, с трудом толкающим по жизни тяжеленный и дурно пахнущий шар из проблем. С этим, чтобы уж совсем не впасть в уныние, нужно что-то делать. Можно воспользоваться рецептом Бредбери: долго-долго, до изнеможения плакать, потом съесть много мороженого и хорошо выспаться. Есть еще пушкинский вариант с откупоренной бутылкой шампанского и открытым на «Женитьбе Фигаро» томике Бомарше. Мне тут подсказали еще вот что: в периоды уныния надо найти время и посмотреть (пересмотреть) вышедшего в конце прошлого года «Хоббита». В принципе, давно это надо было сделать: во-первых, Бильбо в кинокартине играет культовый (и прекрасный!) актер Мартин Фримен… а во-вторых, со временем знакомства с хоббитанской серией книг у меня связан комплекс просто сногсшибательных, до чёртиков приятных событий – тогда новый очаровательный текст переплелся с прекрасными жизненными воспоминаниями… да в этом плетении и запомнился. Надо сказать, что два с лишним часа, пока шел фильм, пролетели у меня, как коротенькая секунда. Да, сказка. И скорее всё-таки «мальчуковая»: там нет романтичной любви или трогательной дружбы – все больше переходы, привалы да бои… а впрочем, в сказочных сражениях тоже романтики – хоть отбавляй (тем более, что снимают сейчас эти самые сражения красиво и изобретательно). Забавно, но я подумала, что Бильбо Бэггинс и Джон Ватсон (в реале это один и тот же актер – Мартин Фримен), являясь вроде бы совсем различными персонажами, накрепко объединены одним. А именно тем, что и Бильбо, и Ватсон, при всей их кажущейся успокоенности, уравновешенность и стандартности – персонажи, напряженно ждущие, когда в их тихий омут внезапно упадет этакий огромный булыжник - будь то Шерлок, или Гэндальф с гномами, или кто-то еще. И после того, как затянутое ряской болото их повседневности («а ничего не происходит») вдруг взрывается тысячами брызг – у них прекращается существование и начинается жизнь. Да, неспокойная и полная опасностей… но раз уж появилась возможность зажечь глаза и заставить яростно стучать сердце - только те, кто «и не жил, и не дышал» от нее откажутся. Вспомните, как Бильбо готовит себе ужин, поливая рыбку лимонным соком – какое у него при этом донельзя довольное лицо… вот так бы и был этот ужин (и множество других, ему подобных) верхом удовлетворения… вот только что вспомнишь о своей жизни потом, когда тебе внезапно «стукнет» 111 годков? А нечего будет и вспомнить…Или всё-таки биографию свою надо делать, ибо что вспомнят о тебе потомки? И будет ли у тебя история, достойная того, чтобы ее рассказать другу? И станет ли твоя жизнь забавной – или в памяти останется только трагичное?.. Вот и выбирай по себе… Я уже написала про красоту и изобретательность съемок. И хорошо сделаны переходы: большая часть сцен построена так, что держит в струною натянутом напряжении… чтобы тут же уступить место кинофрагменту, где во главу угла ставится просто завораживающая красота (например, в эльфийских сценах). Тексты хорошо прописаны – и где всё всерьез, и там, где гомерически смешно. При этом зрительского подхихикивания за счет актуализации диалогов авторы не добивались. Короче говоря, каждый найдет себе в этом фильме что-то по вкусу (ну, кроме тех, кто захочет найти только недостатки… ну, и ладно: фильм от этого хуже не становится). Лично для меня дополнительным приятным бонусом было то, что Торина Дубощита озвучивал Игорь Балалаев (какой же у него приятный тембр голоса- да-да, это он запевает "Песню гномов"!!). Фильм очень хороший. Он и правда поднимает настроение (спасибо за рекомендацию!); а я при его просмотре не просто прошлась с персонажами от начала до финиша, но и, как в компьютерной игре, массу интересных и немного неожиданных «подарочков» набрала.
Ирината: Внутри себя я танцую http://ru.wikipedia.org/wiki/%C0_%E2_%E4%F3%F8%E5_%FF_%F2%E0%ED%F6%F3%FE Инвалиды – в частности, те, чья инвалидность связана с полной или частичной потерей двигательных функций – неизменно притягивают к себе внимание НЕинвалидов. Отношение у тех разное: жалость, брезгливость, страх… ну,или их «не замечают», демонстративно отводя в сторону глаза. Связано это с тем, что инвалиды как бы выпадают из среднестатистической «стаи», они своеобразные белые вороны среди ворон серо-черных. Впрочем, взгляд притягивает все необычное - например, человек с окрашенными в зеленый цвет волосами. Но вот в чем разница: бешеный окрас волос и прочие аналогичные «необычности» - это решение самого человека… а вот костыли – это выбор судьбы, от которого хотелось бы отказаться… но - не получается. Надо еще сказать, что инвалиду, чтобы жить даже не «как все», а просто жить, приходится прикладывать многократно больше усилий, чем прочим. Это - плюс к боли, к непониманию их «нестандарта» или к неуклюжему желанию пособить «убогонькому»… к множеству прочих неудобств. От того, что всё это складывается ежедневно и ежечасно, возникает такая бешеная усталость, что люди послабее (а эти «послабее» иногда бывают сильнее сильных «здоровых») просто опускают руки… а потом опускаются сами. Те же, кто умудряется жить по возможности обычной жизнью… Представьте себе, сколь они крепки морально, умственно и физически, сколь многого они могли бы добиться и сделать, если бы тратили себя не на преодоление немощи, а на ЖИЗНЬ. Я смотрела фильм, даже не жалея этих двух ребят, но возмущаясь оголтелой беспечности их Ангелов-Хранителей, допустивших ТАКОЕ. Ибо и Майкл, и Рори – они мало того, что откровенно, по-мужски, красивы, но даже сквозь страшные болезни у них просвечивает незаурядность: тихая интеллигентность и доброта у одного, и сумасшедший темперамент, железная сила воли и совершенная небанальность мышления у другого. Если уж, встретившись в столь сложном положении, они смогли не просто попытаться, но и начать жить интересной, насыщенной жизнью… эх… да будь они здоровы… В фильме очень мало «розовых соплей» жалости. Ибо к героям и авторы фильма, и исполнители ролей относятся не как к «несчастненьким», а как к тем, кто из последних сил готов «бороться и искать, найти и не сдаваться». Болезнь только частично может быть «отмазкой» плохого настроения, которое ты «вываливаешь» на других. И девушка тебя не любит не потому, что ты инвалид… а потому что она просто уже полюбила другого. И веселиться ты будешь оттого, что тебе хо-ро-шо, а не потому, что настало установленное время для радостей. И если тебя ЗАХОТЯТ понять – поймут, будь ты хоть трижды не Цицерон… а если не захотят – то хоть криком кричи, никто не услышит. И дружба с взаимопониманием… так же, как злость и зависть – они существуют для всех, будь ты больной или здоровый, чёрный или белый, большой или маленький… Конечно, всё это чертовски печально… Но не настолько, чтобы перестать жить, свалившись в убогое и мрачное существование. Ну, а смерть Рори в финале… Помните, у Брэдбери в «Вине из одуванчиков» Элен Лумис просит Билла Форестера не слишком задерживаться на этом свете и постараться умереть как-нибудь пораньше – ведь она его будет ждать в другой, новой и счастливой жизни… Может быть, и Рори О'Ши уже кто-то ожидает ТАМ, чтобы вместе, хохоча, пробежаться по утренней росе.
Innamorata: Жизнь по Джейн Остин страница фильма на Кинопоиске (The Jane Austen Book Club – в переводе «Клуб любителей книг Джейн Остин», что явно лучше отражает суть фильма.) Что нас выводит из депрессии? Еда, друзья, театр, фильмы, книги, путешествия – у всех свои способы преодолевать эти неприятные затяжные периоды. Для пяти женщин разного возраста – героинь фильма - наступает момент, когда жизненно необходимо куда-то нырнуть с головой, во что-то любимое, теплое, что не предаст и не оставит одну в холодный вечер - в Книги Джейн Остин, которые являются обязательным атрибутом прикроватной тумбочки любой более-менее романтичной барышни уже несколько веков подряд. Обязательное правило клуба: 6 книг – 6 месяцев – 6 встреч, каждый отвечает за один из 6 остиновских романов, но вот беда – девушек всего 5. И у каждой есть своя причина убегать от реальности на книжные страницы – неурядицы в личной жизни, измена мужа, потеря любимого питомца, поиск своего я. Волею случая и для остроты сюжета в клуб «вливается» и мужчина, сначала – с единственной целью – увлечь оставленную мужем Сильвию. А цель была поставлена ему другой участницей клуба неунывающей сводницей-Джослин, к которой новый член клуба тяготеет куда больше, чем к предназначенной ему общим голосованием Сильвии. (Уже здесь можно проследить отголосок «Эммы», да?) Встречи идут одна за одной, и книголюбы раскладывают романы «по полочкам» собственного восприятия. Мы все любим читать про себя. И пропуская книгу сквозь свою жизнь, кто-то может вспылить, обвинив писательницу, что написано «неинтересно и неверно», кто-то будет вздыхать по Мистеру Найтли, кто-то назовет Шарлоту Лукас лезбиянкой, а кто-то наоборот будет хвалить её за правильный выбор и рассудительность, а кто-то в критический момент просто подсунет книгу своей половинке с мольбой «ну прочитай хотя бы страницу!»… Проходит месяц за месяцем, страницы переворачиваются, все покорно читают: дома с чашкой чая, на работе с йогуртом на обед, в кафе за ланчем – кто как. Одно всех объединяет – любовь к книгам и желание почерпнуть для себя совет у великой женщины. Взгляд с 6 разных сторон на одно произведение, это всегда очень интересно, если люди собрались думающие и любящие читать. Само собой, события в фильме разворачиваются не только за столом книжного клуба в окружении чашек с чаем, книги проецируются на все происходящее кругом. Вот и бывший муж не так уж и ненавистен, и новый безрассудный поступок уже не настолько необдуман, и со стола взяты новые книги из жанра фантастики, чтобы переместить залежавшееся мироощущение из викторианского романа в новый мир – яркий и провоцирующий к движению вперед. Не могу сказать, что фильм чисто «женский», мужчинам его тоже можно посмотреть, ведь там все так «про нас», про то, как мы хотим в Париж, а нас променивают на чемпионат по очередному какому бы то ни было–болу… Мы согласны на вашу фантастику, если только вы прочитаете хотя бы самый маленький остиновский роман, чтобы понять почему мы – такие, а вы – нет. И, может, после вашего прочтения, мы все станем одинаковыми. А для нас хорошим примером окажется минутное замешательство перед любовной авантюрой: «А как поступила бы Джейн?»
Ирината: Шерлок. Третий сезон. Еще немного подождать, и...
Ирината: Гадкий я. Полнометражный мультфильм. Когда на сердце тяжесть и холодно в груди… Даже если это чувство возникло не от чего-то такого, плохого-неисправляемого, а просто – потому что скууууучно… В общем, можно придти в сумерках к ступеням Эрмитажа… можно откупорить шампанского бутылку и перечитать что-то из трилогии Бомарше…можно долго плакать, потом съесть много мороженого и лечь спать… Я же применяю в этом случае совсем простой способ: надо найти в сети и посмотреть какой-нибудь мультик. Или - старый советский (тщательно прорисованный, добрый и умный); или – современный (яркий и прикольный). Мне достался для просмотра «Гадкий я». Это история про злодея Грю, мечтавшего украсть Луну и сделать еще много-много гадостей, но удочерившего трех сироток, да и подобравшего в одночасье. Ничего так мультик, вполне современный. Со смешными, постоянно попадающими впросак злодеями и отнюдь не пасторальными детишками, приходящими в абсолютный восторг, когда «папа» в хлам разносит аттракцион – зато выигрывает для них игрушечного единорога. Для усиления комедийного эффекта в фильме присутствует масса «миньонов» - это что-то типа махоньких, гиперактивных и бестолковых биороботов (они помощники и слуги Грю и партнеры по игровым хулиганствам для девчушек). Еще там есть старенький доктор Нефарио – гений-изобретатель, строгая мама Грю, юный гений злодейства Вектор, его папа – директор «злодейского» банка, домашнее животное Грю – что-то среднее между собачкой и акулой (младшая из сироток окажется более агрессивной, чем «зверушка», которую замучают приставаниями и в конце выкрасят в элегантный розовый цвет). В общем, девочки обретут семью, гадкий Грю превратится в доброго и нежного отца, а Луна вернется на небо. Девочки, на чье балетное выступление Грю опоздал, станцуют еще раз для новых родственников и друзей. Совершенно ничего особенного – но настроение мне фильм поднял. Впрочем, вторую его часть, которая вот сейчас выходит, я, скорее всего, смотреть не буду. А впрочем… мало ли когда мне снова станет скууууучно.
Ирината: Фильм «Поклонница» Про фильм я узнала из ЖЖ человека, посты которого читаю с большим удовольствием. «Зацепило» и уговорило посмотреть его то, что он про Чехова… да не просто про Антона Павловича, а про драматурга, который пишет ни что иное, как пьесу «Чайка». А про «Чайку» - это нам завсегда интересно: как известно, сатириконовский спектакль этого названия делит зрителей на со скандалом уходящих в антракте и тех, кто в зал возвращается раз за разом. Я принадлежу ко второй категории. Кроме того, Антона Павловича играет очень нравящийся мне Кирилл Пирогов, актер с яркой и подвижной энергетикой, исполняющий любую из своих ролей ярко и совершенно по-разному (кто не верит – посмотрите «Триптих» у Фоменко: три действия – три совершенно разные характера). Итак, нашла фильм в сети, посмотрела. Он мне понравился аж до романтических слез умиления. Фильм, как сейчас говорят, атмосферный, наполненный воздухом, да еще не нашим, сегодняшним городским полукислородом, а полупрозрачным воздухом той, чеховской эпохи. Смотрела, радуясь легкости очаровательного сюжета… и это несмотря на то, что постоянно ловила фильм на некоторой придуманности, искусственности: да, этого, скорее всего, не было; это собрано из капель правды и моря фантазий… Может быть, такое впечатление оттого, что снята картина не по-нынешнему, спешно и ярко, а так, как снимали в уже полузабытые «раньшие времена». А может, эта киноистория всё-таки не сплетена в единый узор, а всё больше кусочками… кусочками… Но, в общем - ну, и пускай: я и над вымыслом слезами обольюсь. Сюжет такой: Антон Павлович Чехов, будучи в Петербурге, случайно познакомился с начинающей литераторшей Лидией Авиловой. Она замужем, у нее сын (названный Львом в честь Толстого) – а на протяжении фильма она родит еще двух детишек… Случайная встреча, случайное знакомство, случайный разговор – о том, как она завидует его славе и готова за ее минуту хоть сейчас бросить всё (узнаете сюжет для небольшого рассказа… точнее, для одной из сцен в новой пьесе?). Потом будут редкие письма (муж Лидии будет их жечь не из ревности, а просто – не надо нам этого; еще более редкие встречи… медальон она писателю подарит с романтичной гравировкой… Несколько лет жизни людей, каждый из которых существует совершенно отдельно от другого, невозможность (до смешного доходящая) соединиться … и одновременно – время, в котором они каждую минуточку соразмеряли друг с другом – смотря на вещи и явления глазами другого, мысленно советуясь, разговаривая, споря, соглашаясь… Очень редкие минуты и часы личных встреч, когда словно бы происходило взаимопроникновение душ… но вот поцеловались они всего лишь один раз – на вокзале, расставаясь навеки. Потом для него будет предсмертный бокал шампанского, в котором он, возможно, ощутит вкус ее губ… Ich sterbe… И возвращение в Россию в холоде ледника устричного вагона. Что есть отношения Чехова и Авиловой – быль или небыль? А может быть, это и правда лишь череда сновидений, в которых приснились и огромное счастье, и немыслимая боль…
Ирината: Фильм «Роковое число 23» http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%EE%EA%EE%E2%EE%E5_%F7%E8%F1%EB%EE_23 Довольно часто я выбираю фильмы для просмотра по аналогии с гоголевской невестой: «Положиться во всем на волю божию: кто выкинется, тот и муж. Напишу их всех на бумажках, сверну в трубочки, да и пусть будет что будет». «Выкидываются» иной раз фильмы невообразимые, и при ином способе выбора никогда бы на таких не остановилась. Прочем, на «23» могла бы и притормозить: в главной его роли объявлен Джим Кэрри – актер, сильно удивляющий меня тем, что постоянно делает в фильмах то, чего от него не ожидаешь. И делает это стабильно гениально. Но вчера я посмотрела фильм, который совершенно не в моем вкусе. Потому что, несмотря на то, что люди с сильно сдвинутыми набекрень, нестандартными мозгами, чертовски мне милы (таковых, кстати, много в театрах и при театрах – оттого я и выбрала эти очаги культуры своим постоянным тусовочным местом)… …так вот, при всем при этом людей с явным запахом безумия я боюсь до дрожи и обхожу за километр. Здесь – именно безумие, паранойя, скрытая в душе за десятью дверями со ста замками… В общем, я не поняла, зачем Агате понадобилось приобретать для мужа Уолтера ту самую книгу – про роковое число 23, преследующее книжного героя, заставившее его, в конце концов, совершить убийство (ах, это подарочек на день рождения мужу? какое милое и, главное, необходимое приобретение!). И почему, поняв, что что-то начало идти не так, она не избавилась от книги, а вместе с сыном-подростком влезла в безумные и страшные приключения? То, что Уолтер и есть автор книги, человек, свихнувшийся на некой цифре после смерти матери и самоубийства отца, окончательно «вылезает» только в последних сценах. До этого – бродит туманная мысль, мол, что-то здесь не так… но кажется – вот сейчас всё пойдет немного по-иному и всё обойдется. Но нет: Уолтер всё глубже залезает в трясину начинающегося нового безумия, а жена и сын, мало того, что не пытаются вытащить его оттуда – хоть за волосы: больно, но действенно – но и сами активно лезут в ту же топь «поперед батьки». Ну, в общем, было настолько интересно, чтобы не выключить и досмотреть фильм до конца… но не настолько, чтобы кому-то фильм рекомендовать (несмотря на то, что Кэрри и правда играет колоссально). Что до цифры 23, которая мерещилась герою всюду и во всем, а где ее не было, там он придумывал, за уши иной раз притягивая, это сочетание… В общем, подобное ведь у многих: на счастье не наступаем на трещины в асфальте, «к деньгам» аккуратненько складываем купюры в бумажнике… В одной и той же сказанной фразе слышим или тайную к себе симпатию, или злобное отторжение… Так и с цифрой. Ну, затаилась она, совершенно невинная, в тёмной уголке души – и выскакивала оттуда неожиданно, пугая героя. Надо сказать, что и я когда-то, совсем-совсем немного, интересовалась нумерологией. И с тех, стародавних времен у меня есть цифра… Нет, не пугающая, и тем более не сводящая с ума. Напротив, это цифра, сулящая радость и успех. К сожалению, увы, выпадающая нечасто… И цифра эта… …а вот не скажу, какая!
Innamorata: "Девушка из кафе" Страница фильма на "Кинопоиск" Давно мне не встречались фильмы, которые хотелось пересмотреть уже на второй день. С первых кадров понимаешь - вот оно, твоё... Лондон, чай, куда-то спешащий человек, борящийся с зонтом. Потрясающий Билл Найи в моем муви-листе обскакал уже Гэри Олдмана, делит почетное 4 место рядом с Бенедиктом Камбербетчем. И вот - очередная находка! Обычная встреча в кафе... Как часто мы вынуждены коротать своё обеденное время в компании незнакомцев, не решаясь заговорить? А ведь обычная пара шаблонных слов может привести к глобальному перевороту мира. Когда на Марсе умирает бабочка... Когда садишься за столик к незнакомцу... Кто знает, что может произойти с твоей судьбой после этого короткого перерыва на ланч? А с судьбой мира? Не нужно недооценивать всех причуд судьбы, когда она подсовывает тебе кого-то. Никто не случаен. Так и неприметная на первый взгляд девушка Джина, забежавшая в кафешку на чашку кофе, никак не рассчитывала стать чем-то важным в жизни советника министра финансов Британии Лоуренса. Но обмен нерешительными банальностями, неловкими словами и взглядами сделали своё дело - привязали этих безумно одиноких людей друг к другу. У них внутри огромный запас нерастраченной нежности, требующий себе повода для выхода, и вот, когда этот повод наконец-то находится, все происходит так неловко, так кособоко, но, черт возьми, какже искренне! Как прекрасно! Отдельные аплодисменты Биллу Найи. Я не видела, чтобы кто-то ТАК играл в кино в последнее время. Каждый жест, каждый взгляд, каждое движение - все под нужным настроением, с налетом грации залежавшегося в пыли английского зонта. А его добрые глаза чего стоят? А если опустить всю эту романтическую чепуху, то фильм о правильном. Это призыв сильных мира сего не просиживать свои дорогие дизайнерские брюки на шелковых обивках обеденных стульев, , а начать действовать. Прекратить пустословить с высокотехнологичных трибун, тыкая лазерными указками в графики падения или скачков цен. Каждые 3 секунды в мире умирает ребенок. Щёлк...3...2...1... Щёлк....3...2...1... Пересматривать! Сотни, Тысячи раз! И как же смущают задействованные в фильме дублеры, которые "играют" руки Билла Найи крупным планом. У него очень редкое заболевание - контрактура Дюпюитрена, парализация мизинцев и безымянных пальцев обеих рук. - Кстати, неплохой чай... Хотя они похожи на итальянцев. А как Ваш кофе? - Так себе... Хотя они похожи на итальянцев.
Ирината: Фильм «Охота» http://ru.wikipedia.org/wiki/%CE%F5%EE%F2%E0_(%F4%E8%EB%FC%EC,_2012) «А ещё Евгений Николаевич рекомендует посмотреть датский фильм 'Охота'.. кажется 2013 год»... Это – цитата от админов хорошего актерского форума, а названный здесь Евгений Николаевич – народный артист России Евгений Редько. Помимо того, что это уникальный актер, он еще и очень добрый и искренний человек, и вкус у него замечательный. А посему – почему бы и не посмотреть рекомендованный фильм. …Конечно, я наивна, но почему бы не помечтать. Понимаю, что сказанное мною может оборотиться историей, описанной Шекли в «Страж-птице»… Но – вот изобрели бы что-то (механизм или таблетку какую-то), что не позволяло бы людям злобно врать. Именно злобно, ибо маленькие фантазии или пересказ чего-то в собственной интерпретации – это не плохо, а даже очень хорошо... Понимаю, что я и сама иногда ради собственного блага выворачиваю действительность наизнанку – за что была бы наказываема… Но, знаете ли, иногда просто сил нет наблюдать, как серые волки ухмыляются из-под овечьих шкур, «нежно» обхаживая ягнят, которых позже, при случае, обглодают до косточек. И ведь попробуй ягненка предупреди об этой участи – не поверит, еще и тебя за волка примет… А сколько безвинных людей страдает на всю катушку от несовершенных ими проступков… В фильме – только мы, зрители, знаем о невиновности главного героя. А еще несколько человек в нее верят – и это, кстати, дорогого стоит, ибо остаться оболганным, да еще без малейшей поддержки… Это смертельно невыносимо. Итак: маленькая девочка сообщает, что ее домогался 40-летний воспитатель в детском саду. На самом деле, ничего подобного не было: девочка рассердилась на то, что мужчина не захотел выделить ее особенно, сравняв по отношениям воспитатель-воспитанник с другими детишками в группе. Кроме этого, он сделал ей замечание… Обидевшись, малышка накляузничала… да еще воткнула в свою обиду воспоминание о случайно увиденных порнографических картинках… Ей поверили, ведь малыши не умеют лгать… Мало того, последующие вопросы ставились ей так, что ответы однозначно выворачивались не в пользу воспитателя… И маленький город, где все десятилетиями знают друг друга, почему-то мгновенно поверил, что интеллигентный, милый и тихий человек – педофил и насильник. Поверил – и начал мстить. Учитель не просто оказался полным изгоем, от которого вчерашние друзья шарахаются, как от чумного: хозяин магазина отказался продавать ему продукты, правдолюбцы бьют окна и убивают собаку… Вот здесь бы и нужна была «страж птица», детектор лжи или таблетка правды. Которых не было… а детишки, «заряжаясь» один от другого, повторяют и повторяют одно и то же, рассказывая о клетчатом диване в подвале дома учителя, на котором тот домогался их… Да, на счастье – в этом доме нет ни только дивана, но и подвала. Невиновность доказана, но… .. Финальная сцена – спустя какое-то время после основных событий. Сыну воспитателя вручают первый в его жизни охотничий билет (а все мужчины городка просто одержимы страстью к охоте). Все снова дружны, все счастливы… Но чья это пуля угрозой-предупреждением просвистела у виска? Ты невиновен? Это доказано? Пусть так. Но я уже привык тебя ненавидеть. В общем, это прекрасно снятый, и очень печальный фильм. О том, что любой из нас – по вине или без вины – может быть наказан… Многие ли поверят, что ты ни при чем? Многие ли протянут тебе руку, если «а осадок остался»? И ты сам – как жить дальше, если на душе твоей выжжено навечное клеймо, которое и через годы будет болеть и напоминать?.. Да. Хороший фильм. И актер, играющий главную роль - Мэдс Миккельсен – просто уникальный. Не случайно же эта его роль признана лучшей мужской на Каннском кинофестивале.
Ирината: Фильм «Глава 27» Фильм об убийстве Джона Леннона. Точнее, фильм об убийце Джона Леннона. О том, как человек, пусть несколько странный (впрочем, не странен кто ж), но, тем не менее, кажущийся остальным адекватным… ну, да – поступки его несколько выходят за грань нормы, но не настолько, чтобы отчаянно его сторониться… Так вот, о том, что он, как, по сути, практически любой человек может вдруг выпустить смертельные пули в кумира… или просто – в другого человека. (Точно так же, как незнакомый человек вдруг сделает что-то доброе и невыразимо прекрасное)… Последние дни жизни Джона Леннона – это три дня пребывания в Нью-Йорке Марка Чепмена, его убийцы. Чем занимался в те дни Ленном, мы не знаем – только секунды: вот поклонница говорит, что ее подруга стрельнула у кумира сигарету… вот – певец дает автограф Чепмену и говорит ему несколько ничего не значащих, но отнюдь не злых слов… Чем занимается и о чем думает в эти дни Чепмен, мы наблюдаем… а так ли оно было на самом деле – кто ж знает. В общем-то, это обычная жизнь для человека, являющегося фанатом: протусоваться там, где должен появиться кумир, купить журнал с его интервью, пообщаться, взять автограф… Ну, и своя собственная жизнь, с кумиром не связанная (или связанная косвенно): выспаться, поесть, переспать, посмотреть телевизор, позвонить… Но – соскочил какой-то ограничитель, и вот уже из множества тусующихся фанатов выделился один, не только берущий автограф, но и достающий из кармана револьвер… А вы думаете, почему ОНИ не слишком нас жалуют, хотя зачастую и вынуждены с нами хотя бы косвенно общаться? Потому что ограничитель может соскочить у любого – мил был с нами кумир или зол, уделил он минуту или прошел мимо, узнал или проигнорировал… И уютный толстячок-очкарик, восторженный обожатель и в то же время – непримиримый критик, которому кажется, что он единственный понимает, как сделать в жизни кумира всё «так», всё правильно… так вот – именно он и прервет жизнь того, кто обожал. Марка Чепмена замечательно сыграл Марк Лето, пополневший ради этой роли на 30 килограммов. А вот роль Леннона – таковы карамболи судьбы – досталась актеру, имя которого… Марк Чепмен. Это такое же случайно-неслучайное совпадение, как и то, которое обсуждается в фильме: в отеле «Дакота», рядом с которым был убит Леннон, снимался фильм Полански «Ребенок Розмари» про явление дьявола...
Ирината: Фильм «Стартрек: возмездие» Я не являюсь поклонницей такого направления в кинематографии, и этого фильма в частности. Посему – девушке N. во время просмотра пришлось наговаривать мне на ушко, кто есть кто – в частности, кто тут медово-положительный, а кто горчично-отрицательный. Я приняла это всё к сведению. Но, поскольку всё равно надо мной не довлела предыдущая история персонажей, и фильм я смотрела исключительно из-за наличия в нем «магнита попривлекательней», а именно Бенедикта Камбербетчав роли Хана… … в общем, уж извините меня, но я всё поняла, без сомнения, шиворот-навыворот (но мне так нравится и так удобней). Бег команды белолицых аборигенов за неким двуногим, закутанным в серое, и последующий вылет звездолета из глубин океана, так же, как усмирение вулкана – это, конечно, круто (и наверняка еще круче выглядит на большом экране). Но это всё – фантастика. Но тут же рядом – чисто человеческая, вневременная сцена: родители у постели умирающей малышки и человек, который обещает ее спасти – и спасает, вылечивает. Ну, и вот скажите теперь: может ли тот, кто спас ребенка, быть персонажем отрицательным? Не может. Даже если он делает это не бескорыстно: отец девочки взорвет завод, погибнут люди… Страшно, да. Но – ведь мы воспитаны на подвигах разведчиков и прочих партизан, взрывавших мосты и эшелоны. И тоже гибли люди…Но ведь и с теми эшелонами, и с этим заводом всё было отнюдь не однозначно… К тому же – брать на отрицательную роль человека с совершенно положительной энергетикой, обаятельной внешностью и шлейфом героических… да просто – очаровательных! – ролей… тут, имхо, режиссеры что-то не просчитали. Опять же (повторяю): истории киногероев при просмотре фильма я практически не знала, всё смотрела с чистого листа. А потому - ну, никак не могла признать «бякой» человека, который делал всё возможное (и даже сверх того), чтобы спасти свою команду, своих товарищей… и при этом не только он один шел к цели по трупам – «положительные» дяди и тёти тоже вовсю ломали фантастические дрова, подвергая друг друга смертельной опасности. В общем, на протяжении фильма все много бегали, прыгали, трансформировались, телепортировались… и один из героев чуть не сыграл в ящик от суперповышенной радиации (трогательная такая сцена прощания через стекло). Интересно было, в общем-то. Но… если Хан (то бишь Камбербэтч) не восстанет в последующих фильмах из криокапсулы – остальные фильмы серии почти наверняка пройдут мимо меня. Тем более, что глубину звездного неба и страстную яростность фантастических боёв маленький экран компа передает плоховато.
Innamorata: Сериал «Аббатство Даунтон» Давно со мной не случалось настолько прекрасных сериалов. В прошлый раз подобная душевная «стыковка» произошла лишь с «Шерлоком». Но, как сказала одна моя знакомая, «я смотрю сериалы только для того, чтобы заполнить чем-то ожидание третьего сезона «Шерлока». Я последовала её примеру и, что называется, заполнила нишу ожидания другими хорошими сериалами. Среди них были и проходные, и те, которые я бросила после пары серий, но попадались невероятно милые и, что называется, близкие сердцу киношки. И буквально пару недель назад я открыла новую страницу своей сериальной биографии – начала смотреть «Аббатство Даунтон», на который Вселенная наталкивала меня практически постоянно. Этот сериал называют Encyclopaedia Britannica. Никогда еще с такой точностью, яркостью и красотой не передавался быт старой-доброй Англии начала 20го века на примере одного конкретного Дома. Да что там Дом? Основное действие происходит в Аббатстве Даунтон (роль которого исполняет замок Хайклер в Беркшире, Англия) Это невероятной красоты замок построен в англо-итальянском стиле в 17 веке. Внешний облик величественного Аббатства с первых кадров производит настолько сильное впечатление, сравнимое лишь с первыми кадрами Пемберли – поместья Мистера Дарси в «Гордости и Предубеждении», что появляется уверенность, что все вокруг этого места должно по своей красоте, гармонии и стати ему соответствовать. Так и есть, семейство Графа (Хью Бонневиль) и графини Грентэм (Элизабет МакГоверн) – пример честных и справедливых хозяев поместья, исполненных собственного достоинства, но не лишенных «мирских» хлопот. Стоит оговориться, что жена графа, а так же играющая её роль актриса – американки. Этот нюанс особо важен в сериале, а именно, в линии Англо-Американских отношений. Америка всегда ассоциировалась со свободой, различными новшествами и некоторым «непокоем», чего так порой недостает Англии, погрязшей под гнетом вековых традиций. И примером, а скорее даже, оплотом таковой самобытности в сериале является вдовствующая графиня Грентем (Мегги Смит), получившая за свою роль ни одну высокую награду. Её традиционная английская сдержанность, приверженность пресловутым традициям и налет высокомерия сдобрены изрядной щепоткой иронии и юмора, что делает её героиню не только очень «живой», но и моментально ставит в разряд любимчиков. Очень по-чеховски является и наличие в сериале Трёх сестер: Мери, Сибилл и Эдит. Три девушки, воспитанные в одинаково строгих правилах, начинают по-разному реагировать на происходящие события . Кому-то придется искать выход из тяжелого финансового положения путем поиска «состоятельного крота», кого-то - захватит волна эмансипации, характерная тем годам, а кто-то просто окажется немного в стороне, наедине со своими мыслями, страхами и мечтаниями… Всех сестер ждет много радостей, счастливых минут, проведенных в любимом доме, но так же большое влияние на их жизнь, как и на жизнь всей Англии окажет Первая Мировая Война. Как сказано в официальном слогане сериала: «Война меняет все». Она не только корректирует государственные границы и отнимает жизни, она учит людей жить по-другому, учит выносливости, повиновению, терпению и Вере в лучшее. Всех и каждого в Даунтоне коснется тема Войны, кого-то окончательно сломит, а кому-то даст новые жизненные цели, стремления и мечты. А еще «у войны есть свойство отделять существенное от несущественного.» «Семейную идиллию» еще нарушит и дальний родственник и волею судьбы – наследник Даунтона – Метью Кроули (Дэн Стивенс) с матушкой весьма радикальных взглядов Изабель (Пенелопа Уилтон). Эта парочка стремительно вольётся в тихую, размеренную жизни Аббатства, заразив всех не только оптимизмом, но и жаждой неотвратимых перемен. И самое главное, что страшит мать с сыном – бездействие, скучное прозябание, так характерное «знати». А вышедшая из «людей» эта ветвь семейного дерева Кроули способна дать всем скучающим импульс к развитию, к самостоятельности, к движению вперед! Говоря об обитателях Даунтона, нельзя ограничиться только хозяйской четой. Слуги: потрясающая вереница кухарок, лакеев, горничных, камердинеров и камеристок с венцом-дворецким Мистером Карсоном (Джим Картер) и экономкой Миссис Хьюз (Филлис Логан). Уверенно могу сказать, что приоритет моих интересов и накал переживаний всегда приходился на линию слуг. Облаченные в форменную черно-белую одежду, они такие разные изнутри: кто-то лучится яркой светлой аурой, а кто-то, под стать костюму, окрашен в черный цвет. Но день ото дня они должны собираться вместе за столом, что бы ожидать, когда в конце ужина хозяева дадут «звонок» к переодеванию…А оставаясь на ночь в небольших темных комнатках им остаётся только мечтать, сплетничать, строить планы. И пусть их не связывают родственные узы, они – семья. А в каждой семье, как мы знаем, есть как прилежные дети, так и гадко воспитанные, есть покладистые, а есть – небрежные. Все, как в настоящей жизни, только обусловленной социальными ограничениями и уставными рамками дозволенности. Небольшой мир проживает на нижних этаж Аббатства. Здесь ссорятся, мирятся, рождаются и умираю, женятся и расстаются – и все это не в ущерб работе, ведь фрак Лорда должен быть почищен вовремя, а прическа графини - быть готова к приему гостей. За всем этим следит «глава» прислуживающего семейства – Мистер Карсон, не сказать о котором я просто не могу. Дворецкий – это своеобразный топ-менеджер тех времен, человек, который должен быть осведомлен всем, начиная с дел в конюшне и заканчивая обивкой старых кресел в библиотеке замка. А Карсон – это не только пример исполнительности, строгости, справедливости и «упорядоченности», это, вместе с тем, еще и очень сопереживающий, нежный и отзывчивый в душе человек. Все его отношения, как с хозяевами, так и с подчиненными на поверхности кажутся холодными и отрешенными, но каждый знает, что Мистер Карсон – это образец, эталон нравственности и человечности. И в конце концов, он просто очаровательный! Такой большой и добрый Друг, который, несмотря на свой статус, всегда встанет на твою сторону и подержит, но только тогда, когда это действительно правильно и необходимо. Пустословить некогда, ведь ему еще нужно проследить за поставкой вина и уличить виновного в исчезновении портсигара из коллекции Графа… Абсолютно идентичной по характеру является экономка Миссис Хьюз – строгая английская леди с виду, и смешливая девчонка внутри. Открытая техническому прогрессу, она очень забавно пытается освоить тостер, миксер, телефон и прочие «радости» грядущего века, в чем себе отказывает консервативная кухарка Миссис Патмор, стремящаяся довести любое начатое кулинарное дело до совершенства. И все равно, если Война и не из чего готовить – она найдет выход, и если помощница Дейзи всегда летает в облаках, полная думами о красавце-мерзавце лакее Томасе – то и её можно одернуть резким словом. И вся эта кухонная домовитость опять-таки подкрепляется совершенно умилительными солнечными локонами под чепцом, румяными щеками и чистым фартучком. Я обожаю Даунтонских слуг: всех и каждого, и готова описывать их характеры, повадки и внешний облик часами, потому как это тончайше прописанные истории, интересные судьбы и просто это, почему-то, очень целостные Настоящие люди. Слуги такого большого поместья – это не просто грубые необразованные поломойки и трубочисты, это люди с историями, слушать и наблюдать которые раз за разом доставляет огромное удовольствие! Буду себя винить за то, что одной строчкой не упомяну любимчиков - горничную леди-Анну, самого честного, но так часто «играющего в благородство» камердинера Его Светлости Мистера Бейтса и шофера-революционера-ирландца Тома Бренсона. Всей этой плеяде «честных и благородных» в противовес введены и «силы зла» в лице лакея Томаса и камеристки Её Светлости – О’Брайен. Козни, интриги, наговоры и предательства – вот, что их занимает в свободное от работы время. Ну, а не было бы их – не было б и развития сюжета, друзья не стояли бы друг за друга горой, а любящие друг друга люди не прошли бы свой тернистый путь на пути к обретению любви! А «Любовь подобна верховой езде или разговору на французском — если ты не научился этому в юности, очень тяжело получить навыки позже.» Каждому в этой жизни предначертана своя дорога, часть которой уже стала пройденной. Не нужно бежать от прошлого, ища в настоящем нового себя. Всегда необходимо жить с оглядкой назад, но смотреть строго вперед. И не важно кто ты: Лорд или садовник, пляшешь ли ты задорно на балу или подсчитываешь расходы за месяц. Ты – заложник обстоятельств, конкретного времени, конкретной эпохи и правил, присущих ей. «Принимать изменения так же важно, как защищать прошлое.» Герои «Аббатсва» - достойные представители своего времени, они совершают ошибки, влюбляются, расстаются, они живут! И жизнь их настолько не по-киношному поставлена, что на протяжении нескольких сезонов они принимают тебя в свою семью, и тебе решать – кем быть и что делать: топить камины по утрам или листать модные журналы. «Аббатство Даунтон», повторюсь, это своеобразная энциклопедия английского стиля, начиная от платьев и заканчивая газонами, но каждая деталь здесь продумана, никогда я не видела еще такой утонченной строгости и шика одновременно. Гордые осанки лакеев, их «хрустящие» манишки, женские юбки и шляпки, начищенные сервизы, блестяще уложенные волнами прически, пятичасовой чай, ласковая улыбка Лорда Грентэма или заразительный смех кухарки Миссис Патмор – из всех этих маленьких, но милых сердцу мелочей и выстраивается в итоге этот величественный сериал во всей своей английской красе и невероятным очаровании. Единственным недостатком сериала является то, что он пролетает очень быстро! Пара вечеров – и 3 сезона позади, а 4ый как раз начинается выходить сейчас… Так что можно спокойно смотреть уже отснятое и наслаждаться неспешно выходящими новыми сериями!
Ирината: Лис и Пёс. Мультфильм (Дисней) Пока что я медленно выбираюсь из жизненной ямы – сил на то, чтобы связно, красиво и чуть язвительно написать про «Отелло» в Сатириконе (была еще раз на последнем прогоне) у меня нет. Да и вообще нет сил ни на что – даже на шампанского бутылку в комплекте с «Женитьойу Фигаро». Посему – пошла на совсем облегченный вариант и посмотрела попавшийся под руку диснеевский мультик, снятый аж в 1981 году. И, знаете, славно, что под руку мне не попалось ничего из современной анимации (при том, что я ее оч.люблю). Потому что ныне снимают ярко (чересчур – не для больных глаз), озвучивают звонко и шуточки шутят на уровне хорошего КВНа: в принципе, и детишкам уши не надо затыкать, и взрослые «возьмут своё». Неееет… это сейчас мне не по мозгам – пусть отдохнут еще пару дней на лекарствах, матушкином фруктовом компоте, книгах Крапивина, незатейливых «игрушках» и – вот, на таких мультяшках, как «Лис и Пёс». История простенькая: оставшегося без мамы лисёнка Тодда приютила старушка… В стоящий неподалеку дом охотник привез маленького щенка Коппера. Детишкам надо было с кем-то играть… ну, они и подружились. Потом все было так, как должно быть: добрая старушка вырастила доброго домашнего зверька, а пёсик подрос – да и превратился в талантливого охотничьего пса. И звериная «дружба навсегда», заявленная в детстве, превратилась в непреодолимую вражду… …только сказка есть сказка: и лис Тодд (оставив даже на время подружку) вспомнил про былое и, рискуя собой, спас Коппера от разъяренного медведя. А тот в ответ прикрыл его от охотничьего ружья. В общем, всё закончилось хорошо, и можно завершить: мол, мультик милый, нарисован красиво, озвучен талантливо (там и Игорь Ясулович, и Марина Голуб, и Дальвин Щербаков, а пела Виктория Пьер-Мари), традиционные для мультиков Дисней клоуны-птички смешно охотятся за червячком, в общем - история в меру трогательная, в меру забавная … Но я, со своей вечной мелкой философией на глубоких местах, задумалась… Ну вот – понятно, что за близкого человека или за хорошего друга можно не задумываясь на медведя броситься. И за кого-то совершенно незнакомого тоже – просто на импульсе, не успев даже испугаться возможных последствий. Но за того, кто когда-то был «другом навеки» и разошелся с тобой (причина не важна, также, как не важна виновность: во взаимных ссорах равно виноваты, как правило, обе стороны)… Так вот: интересно, этот самый «друг» при виде «медведя» бросился бы меня защищать? Или – мысленно в душе отаплодировал моему губителю, выплюнув через губу, мол, так ей и надо?.. Ну, а я сама? Бросилась бы под «медведя» с риском для жизни? Или тоже встала бы на сторону «косолапого»? Ох, не знаю… Иногда я такая мерзопакостная… Но ведь бывало, что в подобных ситуациях, я вдруг влезала в борьбу на стороне обиженного и оскорбленного… даже если это давно уже не друг-щенок, а жаждущая моего уничтожения охотничья псина.
Ирината: До свидания, мальчики! http://ru.wikipedia.org/wiki/%C4%EE_%F1%E2%E8%E4%E0%ED%E8%FF,_%EC%E0%EB%FC%F7%E8%EA%E8!_(%F4%E8%EB%FC%EC) В начале 70-х уехал в Израиль режиссер фильма Михаил Калик – и фильм сразу перестали показывать. Но я успела его неск. раз посмотреть до запрета – и очень хорошо к нему относилась. (Вообще – тост морячка-халявщика «Чтоб он сдох» очень редко, но повторяю в пользу мерзавцев разных мастей). Фильм вроде бы прост: три парнишечки направляются комсомолом в военные училища… Три пацана, которые о военной карьере не мечтали… Ну, разве что – придти к своим девушкам в белых морских формах… Но, как почти всегда бывало в нашей стране, чтоб жизнь медом не казалась, ребят, выросших на море и без моря себя не представляющих, загнали в пехоту… вне контекста фильма: уверена, что на корабли придут служить всю жизнь прожившие в степях. Одному, правда, повезло: носатый Саша Кригер пойдет учиться в медицинское училище… он и хотел в медицину – ну, да не в военную же. Весь фильм – это несколько дней, в которые почти ничего не происходит, всё входит в среднестатистическую норму тех лет (ну, отправляют 9-классницу Инну в колхоз овёс пропалывать… ну, так кто ж из нас, «советских» хоть раз «на картошке» себя не утруждал?). Просто – вот они купаются в море, едят мороженое, выясняют отношения со взрослыми (родителями, случайными прохожими, вечным врагом – жестянщиком)… Первый раз побрились. Выкурили первую сигарету. Впервые поцеловали девушку… …а где-то там, во внутренней памяти мамы Володи Белова (играет ее прекрасная Ангелина Степанова), вдруг возникнет тень далёкой Германии, где такие же мальчишки, как ее сын, пройдут гордой колонной перед человеком с усиками и косой челкой… Маму Володя в последний раз поцелует на вокзале. И никогда больше ее не увидит. Даже мертвой. Надежда на то, что это всё-таки не 41-й год на танцплощадке, и мальчишечек, цивильного не скинувших облаченья, не кинут сразу под танки и пулеметы… Пусть хоть годик поучатся, попривыкнут-пообомнутся, от теплых домашних подушек мягкие щеки расправят… Впрочем – в фильме есть только одна память: Володи. Значит, остальные ребята… и их родители… и девушки… Значит, у них недлинные жизненные истории закончатся в тот год, когда над розовым морем вставала луна… и звучала на концерте гавайская гитара Джона Данкера… У Булата Окуджавы есть песня с тем же названием – «До свидания, мальчики!». И пьеса такая есть – словно продолжение истории, описанной в сценарии Балтера и Калика. И если в этом фильме грядущее страшное только наплывает на безбрежную синеву неба легким облачком (это мы, сегодняшние, знаем, что.. а им, тогдашним, кажется, что эту беду можно легко отвести рукой), то у Булата Шалвовича уже будут покрываться кусочками хлеба невыпитые водочные рюмки)… А фильм печальный не только по содержанию, но и по тому, что 50 лет назад, когда он снимался, тем молодым актерам тоже казалось, что впереди у них безразмерная и очень счастливая жизнь…
Ирината: Элементарно / Elementary. Первые серии 2-го сезона Мне лень это уточнять – но, кажется, еще в конце 1 сезона у сериала сменился режиссер. Вместе со сценаристами. Когда-то я начала смотреть «Элементарно» по той причине, что и правда – «много времени прошло с тех пор, как Шерлок прыгнул с той крыши» (с), и надо было чем-то занимать время ожидания информации о том, «что произошло между ним и тротуаром» (с). Выигрыш или проигрыш большинства фильмов (особенно не слишком претендующих на то, чтобы стать «нетленкой») – это удачный или неудачный кастинг. Ли Миллер в данном случае был именно что удачным выбором: он отнюдь не красив, но всё же очарователен, и с хорошей сильной энергетикой. К тому же «холмсовская» нервность, и вот это «не как все», увеличили его обаяние в глазах романтичных мамзелек (моих в том числе). Ну, и «франкенштейновский» шлейф, этакое «един в двух лицах» как бы сближали его с любимым, BBCшным Шерлоком… И в самом начале сериал пошел настолько неплохо, что я даже успешно давила в себе желание прикрывать ладошкой то место экрана, где наблюдалась миссис Ватсон (китайской сборки). Очень быстро американцы поняли, что в холмсовском случае умом и сообразительностью им за англичанами не угнаться… и они оставили в сериале только имена конандойловских персонажей, а из ссылок на первоисточник… ну, что-то одно, малозаметное, на одну из трех серий. Но вот тут начались сбои: уровень «Элементарно» упал до уровня среднестатистического одноразового сериала, который вытаскивался на поверхность в основном Ли Миллером… ну, и, почти незаметной, но всё же тенью Шерлока. Однако конец сезона (серии с Адлер-Мориарти) удивил резким качественным скачком. Порадовали и три первые серии нового сезона. При этом прелесть 1 серии 2 сезона в том, что действие перенесено из Нью-Йорка в… Лондон. Где-то я прочла, что «Элементарно» идет, поскрипывая, ибо прагматичное «Большое Яблоко» не принимает столь своеобычного героя, как Шерлок Холмс – здесь он не странный гений, а просто психически ненормальный (отягощенный наркоманией), который живет чуть более быстро и нагло, чем среднестатистический американец… Может быть, и так… И именно лондонская серия «Элементарно» - пока что, на мой вкус, лучше всех. Это – улицы Холмса, он им родной, а потому смотрится на них абсолютно идентично оригиналу. Еще: с Ли Миллера/Холмса в новых сериях будто соскоблили налёт неприятного безумия… Он остался вроде бы совершенно такой, как прежде: с мозгами, работающими совершенно по-иному, чем у обычного человека… Но все же с лезвия жизненной бритвы, по которой этот Холмс быстро шагает, он хронически заваливается в сторону гениальности, но не безумия. Он стал спокойнее и адекватней – и все даже самые необычные необычности героя не дают мысли о том, что… ну, в общем, надо бы изолировать дяденьку, а то еще покусает. Кстати, и миссис Ватсон тоже стала адекватней, превратившись из «компаньона» с одной ярко выраженной извилиной, по которой катается шарик с выгравированной надписью: «Не пей, не кури, не колись, будь как все – это и есть счастье» в не самую противную дамочку (и даже раскосость ее лица как-то немного европеизировалась). Молчу уж про то, что она перестала одеваться, как многослойное чучелко – нынешние ее одёжки (и особенно обувь) по временам даже хочется взять за образец. Ну, а за Холмсом авторы оставили сногсшибательные пёстрые носки и «клоунскую» обувь; тутуировки, резкое движение пальцами рук и покачивание на пятках… Но к Ли Миллеру, вообще-то, с самого начала нареканий не было. В общем, три первые серии сезона уже позади (после первой из них – хочу в Лондон; после второй и третьей – не хочу в Нью-Йорк). Буду ждать свободного вечера, чтобы продолжать наслаждаться – в надежде, что уровень серий подержится на том же уровне.
Ирината: Вечное возвращение (фильм,1943 год) В начале фильма появляется страничка, на которой почерком Жана Кокто (которому принадлежит «текст», то бишь сценарий фильма), написано о том, что «вечное возвращение» - это термин, принадлежащий Ницше и означающий, что «легендам свойственно возвращаться так, что герои об этом даже не догадываются». Ну, это не совсем точная цитата из произведения философа, но очень точный эпиграф к фильму. Ибо фильм – это и есть возвращение легенды о любви фантастической, прекрасной, и в то же время очень трагической – легенды о любви и гибели Тристана и Изольды. Свершило колесо свой полный круг, и герои средневекового произведения воскресли в первой половине ХХ века. Время пересадило их с резвых коней на автомобили, заменило латы модными свитерами. Киновлюбленные получили имена Патрис и Натали, и воплотила их сногсшибательно красивая пара – 30-летний Жан Маре и Мадлен Солонь – блондинка с гладкими волосами и лицом… такие лица и правда могут быть только в легендах… или в фильмах тех самых давних лет. Сюжет осовременился – но осталось в нем главное – та самая фантастическая и прекрасная любовь… и смерть, которая, единственная, и может разлучить влюбленных. Или, напротив, соединить, ибо при жизни всё было против них…так, может быть, там – откуда ни один не возвращался – их душам дана будет божественная свобода «с вечностью дышать в одно дыханье». Жану Маре в декабре исполнилось 100 лет. «Культура» сделала о нем программу, которую я села смотреть не без страха: слишком много в жизни этого человека было такого, что могло быть преподано, как гнусные сплетни… Слава Богу, прекрасный телеканал обошел все подводные камни, лишь намекнув на них… ну, там, где вообще нельзя было чего-то не сказать. Были в программе фотографии, были и кинокадры, и среди них – кадры из этого самого черно-белого фильма, снятого еще во время войны. Фильма, в котором быт оборачивался прекрасной сказкой, а нежная сказочная история вдруг обрывалась самым страшным, что только может случиться – смертью. Я не нашла в инет хорошей копии фильма (может, таковых и нет; может, это я проленилась и поискала лишь по верхам). Дело в том, что в «Вечном возвращении» очень красивая операторская работа – и при съемках пейзажей и бытовых сцен… но особенно камера «любит» лица героев – даже второстепенных, появляющихся эпизодически… но – лица Патриса и Натали, красивые настолько, что дух захватывает, оператор снимает особенно тщательно, словно оглаживая их… Так, рукою или глазами, оглаживают только лица самых любимых людей. Можно сказать, что фильм несколько упрощен. Но – таков стиль и слов в сценарии, и режиссуры, и актерских работ. Ибо это был фильм о современности, о тех самых годах, когда он снимался… но нет-нет, а приподнимало время свои слои, и являлась душа древнего рыцаря Тристана, и, словно бы - «кипящею кровью из горла чувства вечные хлынут на нас»… Времена словно бы взаправду перемешивались, и убогая рыбачья лачуга, где к мертвому Патрису прикасалась умирающая Натали, вдруг оборачивалось огромной залой замка, сквозь колоннаду которого – в дальнюю даль, раскидывалась морская гладь. Пройдут годы или даже столетия, и вновь вернутся герои, коим суждено будет по ошибке выпить яд, что окажется любовным напитком, и полюбить друг друга любовью неразделимо-вечной… и прожить, может быть, совсем немного минут в счастье. Наверное, ТАКОЕ счастье, и не бывает долгим… Но как же завидуешь тем счастливым безумцам, у кого оно случается…
Ирината: Sherlock/BBC. 1 серия 3-го сезона. Устраивать просмотр супердолгожданного фильма в постновогоднюю ночь – сие граничит с садизмом. Спиртное, телевизор, «оливье» и прочие излишества нехорошие в нестандартное время, затем сон до внеурочного часа, по пробуждению – опять же спиртное и «оливье»… и так на огромном пространстве России и ближнего зарубежья… Даже по-фанатски дождавшись начала фильма, смотришь его… гм-гм… в не стопроцентном адеквате… и это печально, ибо активная жизнь может не скоро подвести к повторному просмотру - и это жаль, ибо фильм понравился. Он не оправдал ожиданий, ибо ожиданий, в общем-то, не было: Когда втискиваешь минутное «ох, скорее бы!» в сотню других интересных дел и мыслей, на устраивание внутренних предпросмотров непоказанных фильмов просто нет времени. Но – вот, наконец, и сбыча мечт: новый Шерлок в телеэфире… …опаньки: а телевизор-то у меня вне зоны доступности. И 1-й канал не дает онлайн трансляции… Впрочем, голь на выдумки мудра, и «Шерлока» я смотрю практически с самого начала – на крохотном экранчике какого-то сайта… переговариваясь с девушкой N. (она смотрит дома на огромной своей плазме, но мы с ней традиционно - рядом) в основном фразами «да ваще», «как я сейчас ржала» и… ну, в общем, коротко-матерными выражениями… Теперь: почему фильм понравился. Он неожиданный. По-фанатски вылизав каждый кадр и каждую интонацию прежних сезонов, мы сложили четкое внутреннее мнение о том, как ДОЛЖЕН выглядеть каждый кадр и каждая интонация новых фильмов. А вот фигушки. Если мы и получили какие совпадения, то преподаны они были в, по крайней мере, полупародийном ключе: грех не обидеться… ну, или восхититься собственной наивной прозорливости. Итак, фильм ДРУГОЙ, нежели ожидалось. И Шерлок в нем другой: не менее умный, но – однозначно более похожий на живого человека. Человека не только с гениальными мозгами, но и… если не со страстями, то, по крайней мере, с человеческим отношением к другим людям – в отличие от того сногсшибательно очаровательного человекоподобного робота, которого все так полюбили за первые сезоны. Не следовало ожидать появления прежнего героя. Прошло ДВА ГОДА, а за такое время изменяется всё (даже практически «вечный» полиэтилен разлагается таки на доли процента, то есть – меняется). Где бы ни провел их наш герой – выдумано мотаясь по миру или (опять же выдумано) обитая в наполненных знаниями подвалах Национальной Библиотеки – он уже иной; и лишь пристрастие к пальтишкам с поднятым воротником осталось у него прежним… Впрочем, он не единственно стабильный в своем пристрастии: кто-то стабильно грызет помпон штопаной шапочки… кто-то – так же стабильно ждет возвращения друга. Почему Ватсон один из немногих причастных, у кого полностью отсутствует информация, что Шерлок – жив? А потому что именно он – человек, необходимый внешним наблюдателям-врагам, как лакмусовая бумажка, на которой видна главная реакция – СКОРБЬ. Человек живет, изменяется, устраивает свою жизнь… и – скорбит по другу, постоянно мечтая о его воскрешении (невозможном, увы…). Имей Ватсон даже ниточку надежды… да разве удержал бы он внутри себя радость от возможной будущей встречи? И разве это не заметно было бы извне? Кстати, сцена встречи Холмса и Ватсона прекрасна. Не в самом ее начале, когда Шерлок импровизирует в ресторане, «собирая» свой внешний облик (хотя нужно посмотреть еще раз, и уж потом что-то говорить), а вот последующие три мордобития, после каждого из которых героев вышибают из очередного, все менее фешенебельного места общепита… Черт побери, как это верно: саднящая рана Джона (на месте разрыва с Шерлоком) только начала затягиваться и немного подсыхать… как приходит тот, кто этой боли, скорее всего, не испытывал – и начинает, как ни в чем ни бывало, пытаться вновь «сращиваться». Я прекрасно понимаю Ватсона, попытавшегося (неудачно) увернуться от этого процесса: как доктор, он прекрасно знает, что отсечь что-то в организме – это боль… но ведь не меньшую боль испытываешь, когда что-то наращивается, приживляется… А если, пройдя через эту повторную боль, ты через какое-то время вновь обречешь себя на возможное отсечение? На – снова, снова, снова – неимоверные мучения? Тем более, что у Джона Ватсона уже появился лечебный пластырь (тот самый, что дал возможность постепенного излечения раны). Мэри. Дамочка умная, не наивная, терпеливая и – красивая (что бы там ни думала миссис Хадсон – именно это и нужно нашему доктору для спасения тела и души). Мэри – наверняка не без склонностей к авантюрам – вон как лихо прокатилась за спиной Шерлока на двухколесном транспорте… Но – почему она так демонстративно предпочла вину обычную воду? Это же скучно… Впрочем, это предпочтение было высказано в самый первый момент ее появления… возможно, этим просто хотели «запорошить глаза» зрителям, отвести их в сторону от чего-то главного – в будущем (не случайно же у нее «секретное» тату – что-то на нем изображено)?.. Как видите, иду по верхам: что увидела, то и «пою»… Но еще хочу сказать про отношения Шерлока и Майкрофта. Ведь и они стали более человечными, чем раньше! Или – они и были нормальными… ну, насколько могут быть нормально-человечными отношения у двух ненормально-талантливых братьев (а нам опять же «запорошили глаза» самым первым появлением Майкрофта – ну, тем, с зонтиком). Два мальчика, объединенных одной кровью, чья система думанья кардинально отличается от подавляющего большинства (т.е. – от стандарта… в который, почти уверена, пыталась вогнать из школа). Да они друг за друга и жизни, и даже души отдали бы. Правда, предварительно вдохновенно настебавшись над братцем и сто раз его «подставив» (и, между прочим, это нормальные отношения во многих стандартных семьях; они часто бывают составлены из равномерно перемешанных обожания и ненависти). Кстати, Майкрофт, не остановивший избиения Шерока в Сербии, получил от младшего братца ответный удар – ой, какой неприятно-больной: просидеть с мамой-папой в театре, слушая оперу… да, это – еще та пытка. И о родителях Шерлока/Майкрофта. Прочла тут, что их сыграли РЕАЛЬНЫЕ родители Бенедикта Камбербэтча. Шикарная придумка! Шикарная со всех сторон: по крайней мере, один из кинобратьев реально похож на одного из родителей (по жизни, не по кино). К тому же – эту парочку пожилых людей настолько удачно вписали в череду посетителей, посещающих квартиру на Бейкер-Стрит, что я ощутила свое единение с Ватсоном: так же, как и он, готова была кинуться к двери, к окну (отмотать телеизображение назад), чтобы посмотреть на этих двоих уже внимательными глазами… запомнить, понять. Вроде бы обычные – вот те самые, стандартные – люди (потерянный лотерейный билет, очки, опера…). Или – нам снова «запорашивают глаза» видимой простотой и усредненностью? Кто из нас может предвидеть, что проявится в последующих сериях… а что так и останется эпизодичным третьим планом?.. Может быть… нет, наверняка при повторном просмотре (и просмотре последующих серий) увидится-вспомнится что-то еще. Оно и сейчас вспоминается… только и так много ерунды написано… Но не могу не сказать еще о киношном Фан-клубе Шерлока. В общем, это довольно злая пародия на усредненный клуб, группу, сообщество… что там еще бывает? – посвященное… ну, в данном случае – Шерлоку… а могло быть – кому угодно. Подозреваю, что авторы сериала выступили так зло, ибо были… как это понежнее сказать? – изнасилованы многочисленными групповыми и индивидуальными «знатоками», возомнившими себя РАВНЫМИ БОГАМ. Яростный фанат-всезнайка во главе и масса девочек-мальчиков, тратящих огромное время на то, чтобы, на основании немногих фактов, придумывать бред… Шерлок… то бишь – создатели «Шерлока» настолько умнее нас, кажущихся (или даже являющихся) самыми многомудрыми, что… ах, куда нам до мечты даже не сровняться с ними, но получить право просто постоять рядом, держась за рукав Гения… Конечно, не надо прекращать интернетную «корриду бреда»: это дает возможность если не размять мозги, то хотя бы пообщаться по интересам… Другое дело, что изначально умным фанатам пора обрывать с интернетных стен многочисленные листочки с записями, казавшимися правильными и умными. Даже собравшись вместе и превратившись мыслями в быстроногого Ахиллеса, мы не догоним медленную черепаху творцов сериала, только усмехающихся над нашими фантазиями… И – мне почему-то кажется, что авторы так и не расскажут нам, какая же из зрительских версий чудесного спасения Шерлока окажется верной. Или расскажут – но это будет еще одна, не продуманная никем версия. Которая лежит на поверхности… а оттого окажется не увиденной никем.
Ирината: Sherlock/BBC. 2 серия 3-го сезона. Your touch used to be so kind, Your touch used to give me life. I've waited all this time, I've wasted so much time. Твои прикосновения были такими нежными, Твои прикосновения давали мне жизнь. Я ждал всё это время И потратил его впустую… Skillet - Falling Inside The Black Неоднократно замечала: долгое и напряженное ожидание премьеры (тут я говорю о спектаклях, ибо их премьер я жду гораздо чаще), как правило, приводит к относительному, а то и полному разочарованию полученным результатом… Я жду-жду-жду, я придумываю приятные прикосновения творения к моим сердцу и душе… а тут – бац-бац… и мимо. И это «мимо» сильно раздражает. Ждать, конечно, надо (вообще легче и приятнее жить, если по твоей жизни расставлены вешки грядущих приятных событий). Вот только растворять себя в том, чего пока нет, и чего, при определенном стечении обстоятельств, «вообче не может быть»…нет, это, возможно, для кого-то и не глупо… но лично мне не интересно. А потому – ну, конечно, я ждала третьего сезона ВВСшкого «Шерлока». Ждала, считая дни и часы до премьеры… Но одновременно – я совсем не ждала совпадения с чем-то определенным, именно мне, в часы моего теледосуга, приносящим максимальное удовлетворение. Я просто хотела ЭТО видеть. И увидела. И обрадовалась. Ибо снова встретилась с теми, с кем мне приятно общаться… Да, через экран телевизора, где расстояние до НИХ еще дальше, чем даже через театральную «четвертую стену». Но всё равно они все – Шерлок, Ватсон, Майкрофт, Лестрайд…. и остальные – они уже живут в «Тихом городе» моей души. И если они – ТАМ! – вдруг выкидывают нечто, чего моя душа совсем не ждет… я не озлюсь, я только удивлюсь (вслед за Пушкиным, который удивился тому, что его Татьяна Ларина вдруг взяла – да и замуж вышла). Да-да, они все – мои друзья… но, сколь бы мне не хотелось, чтобы они заполнили трещины и пустоты моей души – я не буду мысленно подталкивать их к изменениям в приятную мне сторону. Главное: они – есть. Они по-прежнему любимы. А уж какими я их встретила после двухлетней разлуки, таким и рада… «Мы вас встретим и пеших, и конных, утомленных, нецелых - любых, - только б не пустота похоронных, не предчувствие их» (с). Да. Любых. С готовностью не вставить вернувшихся в специально выпиленную мною рамочку, а расширить для них готовые рамки до любых (нужных для НИХ, а не для НАС) нестандартных размеров. Шерлок 2 серии 3 сезона больше похож на человека нежели на компьютер, запрограммированный на решение дедуктивных задач. Это – человек. С биением живого сердца. С использованием при улыбке максимального количества (53) лицевых мышц. Он танцует. Сочиняет музыку. Общается с множеством людей (разных; и, в общем-то, он не сильно обращает внимание, что думание половины из них существенно снижает IQ всей улицы)… Этот человек не впихивается ни в одну из возможных, даже весьма расширенных рамочек. Он – не такой, как все, он – лучше. Та же речь шафера. Бьюсь об заклад, что по нынешним временам подавляющее число «дружек жениха» просто скачивают готовые речи из инета, заменяя в них имена да пару-тройку фактов на более подходящие… Несмотря на то, что я давно так не смеялась, как при виде Шерлока, которого предложение Джона заставило оборотиться соляным столбом – речь он подготовил потрясающую. В ней было всё, вплоть до кажущегося нелогичным и запретным к произнесению – но ведь он однозначно удержал долгое внимание и гостей на свадьбе, и нас у телевизоров. А уж довести гостей до слез – и тут же купировать потенциальную истерику… это, поверьте мне, высочайший класс публичного выступления. (Говорите – и он сам утверждает, что это случайно получилось? Тогда практически невозможно представить, какое количество энергии этот интраверт выплеснул в свадебный зал – аж до последнего столика народ «прошибло»). А замечательная зарисовка «Гении – тоже люди» (это с походом жениха и шафера по пабам)? Тщательно, до минуты и до гранулы миллиграмма просчитанную схему проведения вечера спутала… крепость пива. И умные люди узнали множество незнакомых раньше премудростей, например – «пиво без водки – деньги на ветер». Те из смотрящих фильм, в ком есть что-то нездоровое (то есть те, кто пренебрегает вином и женщинами… ну, или мужчинами), пусть отойдут в сторонку, им не понять. Но те, кто хоть раз испытал состояние Степы Лиходеева перед приходом к нему Воланда… подтвердите, плизззз, как чётко сцена написана. И как четно она играется. (Чего стоит скрип век Ватсона, сопровождающий подъем пудовых ресниц!..) В общем, ЧЕЛОВЕЧЕСКАЯ линия фильма невероятно хороша – вплоть до печального ухода со свадьбы одинокого Шерлока, который вдруг приоткрыл перед всеми калитку в чертоги души… а входить-то в нее, оказалось – некому. И, в общем, жаль, что на свадьбе не оказалось Майкрофта – заклятого врага и верного брата, старшего – но, по временам, словно бы сиамского близнеца Шерлока… (Касательно Майкрофта: эпизод, где он разминается на беговой дорожке… он тоже очень человечный. Ибо и «самому британскому правительству» не чужды человеческие слабости-переживания от набежавшего с годами жирка на животике…) Что до линии детективной – ну, раз уж Шерлок не смог в два притопа, три прихлопа разгадать загадку окровавленного гвардейца… куда уж нам, знающим о дедукции в основном из романов АКД. А потому разгадка была неожиданной и лишний раз подтверждающей, что верха совершенства невозможно планировать нигде – будь то написание сценариев, актерская игра, дедукция раскрытия или методы планирования преступлений… Кстати, в сериале уже второй раз появляется человек со «скрытым» лицом: в «Этюде в розовых тонах» это был таксист, здесь – фотограф…свадебные фотографии которого… ну, те, что нам дали возможность посмотреть… практически безупречны. Для порядка надо было бы еще сказать… ну, скажем, про операторскую работу и монтаж изображения – прекрасно! Хотя бы – мгновенно исчезающая с тарелок еда и – медленно… очень медленно… медленно, как только возможно – падающий из руки хрустальный бокал. Ибо первое – это необходимо для свадьбы, но совершенно вторично для действия фильма… А вот невозможно огромные секунды в которые ОН понял и принял решение, а ТЫ вслед за НИМ забыла, что надо дышать… ох, это было здорово! В общем, тут много о чем еще можно сказать… но – не критик же я. Я просто зритель, наконец-то вновь, после долгой разлуки, встретившийся с дорогими мне героями. Без философистики и софистики встречи. Просто – с огромной радостью. PS А Шолто – он несчастный человек. Место его – там, среди мертвых мальчишек… А он жив. Одинокий и затравленный калека, существующий в отвратительной ауре всеобщей ненависти. PPS Хотела бы я глазками посмотреть, что это у них там, на Бейкер Стрит, за слон объявился… Странная история. Ибо в том доме слона по лестнице можно поднять только по частям (как в известной старой юмореске). Но это – тот самый секрет, который нам никогда не раскроют. Как и секрет того, каким образом Шерлок выжил после падения с крыши…
Ирината: Фильм «Третья звезда» Каждый раз, когда начинаю смотреть «Третью звезду», авансом себя ругаю. Фильм, конечно, потрясающий… но ведь я не мазохистка. Знаю же, что там будет дальше и знаю, чем кончится. Знаю – и про фильм, и про себя, любимую… А для меня всё кончится тем, что, выключив запись, я обязательно буду плакать. Да – заливаться неостановимыми слезами (и это еще хорошо). Потому что хуже, если слезы останутся внутри, и нечем будет протолкнуть ком в горле и выровнять сбивающиеся тоны сердца. И ведь до самого начала просмотра уговариваю себя: это кино, где всё придумано, продумано и сыграно… да и я сама – не альтист Данилов, чтобы нутром болеть за боль всего мира. Вот так вот уговариваю… уговариваю… а потом всё равно полночи не сплю, потому что чужая, к тому же выдуманная история спать не дает. И с чего ведь вчера начала смотреть: не работала телеантенна и мама, моими молитвами таки подсевшая на «Шерлока», попросила показать еще что-нибудь с «этим мальчиком»… Ну, и угораздило же меня ткнуть курсором в «Третью звезду». *** Это история о недлинном путешествии четверых друзей к заливу Барафандл. Или - о путешествии из жизни в смерть. Четверо ребят – как на подбор: неглупые, рослые, физически развитые… да что там – каждый из них по-своему красив настолько, что мог бы сыграть принца на белом коне, мечту любой юной романтичной мамзельки. У каждого из этой четверки проблемы… Большие проблемы. Или проблемы гигантские – как у 29-летнего Джеймса. Рак в терминальной стадии, и это путешествие – последнее, что будет в его жизни. Но 29 лет – это возраст не смерти, а, в лучшем случае, середины долгой и счастливой жизни. Вот они и живут – смеясь и грустя, глупо шутя и вступая в драки, отделяясь друг от друга и вновь сливаясь в единый дружный коллектив. И Джеймс, чей Остров Истины уже практически совсем смыт волнами, смеется и спорит вместе с друзьями, особенно когда отступает всепоглощающая боль, и вместе с ней уходят мысли о грядущих танцах души от третьей звезды направо и прямо до утра. Тут еще дело в том, что фильм снят красиво, но совершенно без кинооператорских изысков – просто, как в жизни, когда поворачиваешься и внутренне ахаешь от красоты пейзажа или лица того, кто стоит за твоим (конечно, правым) плечом. И актеры играют замечательно, тоже не по-киношному… словно бы даже не играют, а проживают минуту за минутой свои собственные реальные жизни. Бенедикт Камбербэтч, Джей Джей Филд, Том Бёрк, Адам Робертсон – это те четверо…Но и те, кто появляется на экране на короткое время – тоже совершенно безупречны. Впрочем, назвав фамилии актеров, я опять вернулась в киносреду. А если к реальности… Тот момент, когда двое кидаются в темноту – потеряно лекарство, надо найти – они делают это, конечно, и из желания оказать помощь… но и оттого, что им надо уйти из пространства, где даже воздух пропитан страшной болью Джеймса… уйти хотя бы на время от приближающейся смерти, которая, оказывается, выглядит вот так – ужасающе… Наутро друзья помогут Джеймсу умереть. Это невозможно, это страшно… но это честно и очень по-человечески. Ибо если есть выбор: умереть так, что вокруг не существует никого и ничего, кроме твоей разлагающейся плоти и всепоглощающей боли… или – в последние секунды увидеть и волны в прекрасном заливе Барафандл, и собирающихся в стаю птиц, и печальные глаза друга… И даже чуть раздвинуть губы в улыбке: ведь они и правда чуть не утопили Дэви… Смерть в этом фильме является Чудом, спасением, и, как ни крути, единственным решением. Для Джеймса. Но еще трое, которым предстоит еще прожить долгие и счастливые (или не очень) жизни – как же всемерно тяжело им… А потому слезами я всегда (всегда-всегда-всегда) я оплакиваю не только Джеймса, которому никогда не исполнится 30 лет, но и их, оставшихся жить.
Ирината: Sherlock/BBC. 3 серия 3-го сезона. Нетерпение от ожидания нового «Шерлока» было столь сильно, что многие (в том числе и я) сделали одинаковую ошибку: они начали рассматривать каждую новую серию вне контекста трилогий (здесь имеется в виду и третий сезон, и три серии внутри каждого из них). При этом и плотно набитый, сочный стручок каждой из серий тоже раскатали на горошины, рассматривая и пробуя на зуб каждую в отдельности: эти – новые персонажи, эти – старые в новых ипостасях, это – новый сюжет, это – продолжение прежнего… Смертельно завидую профессиональным критикам. Не тем борзым писакам, что получают деньги за произвольный набор слов, кое-как прилепленных к теме. Тем, у кого хватает ума и времени, чтобы думать, анализировать, пересматривать, ассоциировать… и, наконец, по итогам работы ума сложить единственно возможную паззл-статью – этакую изящную рамочку, идеально дополняющую кино- или театральное произведение. Не то, что у меня ума нет (сколько-то наскребу по сусекам), но время, проклятое время, ускакивающее со скоростью таракана при виде тапка… Посему – сложить хоть что-то внятное вряд ли получится… Посему – пусть будет немного ассоциативного, несостыкованного с написанным ранее… Начну со злодея, появившегося в этой серии… и пропавшего (надеюсь, без возможности воскрешения). Магнуссен. Ненавижу. Нет, не его конкретно, но людей такого склада. Тихий и благовоспитанный (на вид) чистюля. Серьезный и малоулыбчивый. Мерзавец. Очень тихо, спокойно и безэмоционально снимающий с людей кожу. Не буквально. Фигурально (хотя наверняка может сделать это и буквально). Жить после того, как тобою даже слегка заинтересовался этот тип – больно и невероятно противно. Как противно убирать лужу мочи, просто так, ради «пошутить и унизить» оставленную в гостиной на Бейкер Стрит. Главная и непонятная ошибка этого мерзавца в том, что всю свою бездну знаний он, как яйца, хранил в одной корзине. Очень хрупкой – уничтожимой одним выстрелом или даже одним ударом. Или – нас опять перехитрили создатели сериала и компромат, как горячая лава, начнет сжигать всё на своем пути – но в следующих сериях? Мэри. Я сегодня прочла в журнале, что ее играет Аманда Эббингтон, гражданская жена Мартина Фримана (Ватсона). А я-то думала о потрясающем кастинге, когда из множества актрис была выбрана одна, которая стопроцентно идеально подходит на эту роль… Кастинг провел Фриман. И отнюдь не перед началами съемок (двое детей, как-никак). Почему она едва не убила, но все-таки НЕ убила Шерлока (кстати, сцена в офисе Магнессена, когда и без того скородумная голова Шерлока начинает думать с удесятеренной скоростью – потрясающе сделана). Так кто ж знает, почему она выстрелила ИМЕННО ТАК. Накидать объяснений можно множество… Тут, как говорится, у меня есть свое мнение, но я с ним не согласен… Но, возможно, как профессионал – она стреляла на поражение. Но как друг – на микрон отвела руку в сторону. Насчет дружества и взаимопонимания. Это я про Джона и Мэри. С одной стороны, замечательно (и очень меня тронуло), что Джон не захотел просмотреть флешку с информацией о прошлом жены… Ибо можно счастливо жить в настоящем и пытаться изменить будущее в лучшую сторону… А прошлое – оно уже есть, и его не поправишь. И если сегодняшнее тебя устраивает, то и прошлое учитывать не надо. Но с другой стороны: предупрежден – значит, вооружен. А Ватсон остался без информации о том, с какой стороны жизни ему нужно ожидать нападения, а потому - где выстроить максимально жесткую оборону. Что до Камбэрбетча – он очень хорош… да практически безупречен в контексте данной роли. Или – РОЛЕЙ? Я, конечно, сильно уподобляюсь членам андерсеновского фан-клуба, но как-то уж очень сильно зацепила фраза Майкрофта про печальную судьбу еще одного брата… А не разбился ли он однажды насмерть, спрыгнув с крыши? Холмсы люди непростые: вон, всего за два часа учат сербский язык (ах, какая мелкая чепуха!) и начинают говорить на нем без акцента. Так неужели двух лет не хватит, чтобы не ученьем, так гипнозом вложить в близнеца информацию о погибшем, а заодно убрать лишние родинки и нанести недостающие шрамики? Тем более, как ни крути, но нынешний Шерлок «уже не торт». Конечно, прошли годы, и всё изменилось… но только ли в прошедшем времени дело? (Тем более, Камбербэтч уже оборачивался братом-близнецом в одной короткометражке). И – воскресение Мориарти – может, и оно произошло аналогично (см. мой бред выше). Ну, что еще? Максимально понравившаяся сцена – с курением «мальчиков» на заднем дворе. Реакция обоих на вопрос мамы точна до гранулы миллиграмма. И – когда был Шерлок маленький с кудрявой головой, да еще и с пёсиком…. Это же просто мимими какое умиление. Даже вне контекста фильмовой философистики и софистики. Короче: фильм – понравился. Заодно пересмотрела и предыдущие серии. Явно буду пересматривать еще. И для шевеления серым мозговым веществом – в сопоставлении несопоставимого и нахождении призрачных ответов на нужные вопросы. И просто для любования хорошо снятым фильмом с участием превосходных актеров. PS Практически вне связи с написанным ранее. На обложку купленного сегодня МК-Бульвара вынесена фраза Бенедикта Камбэрбетча: «Слава Шерлока – тяжелый крест, но мое терпение еще не кончилось».
Lyra: Жасмин/Blue Jasmine (2013) Этот фильм стал для меня полным сюрпризом, но сюрпризом определенно хорошим. То есть, я знала, что Вуди Аллен что-то снимает, он без работы вообще не сидит, и фильмография его внушает уважение своим количеством и качеством одновременно. Знала и то, что в новом фильме он намерен вернуться в Штаты, возможно в Нью-Йорк. Сюрпризом, собственно, стал столь быстрый выход на экраны картины, про которую я мало чего слышала. Хотя чему я удивляюсь? Это же Вуди и он выпускает по фильму в год. После “Полночи в Париже” я до сих пор под таким больщущим впечатлением, что могла бы простить режиссеру и более долгий перерыв между картинами, не ожидая ничего нового, а просто пересматривая и пересматривая этот шедевр. Я ведь на этой волне еще и новогоднюю вечеринку умудрилась устроить в духе конца 20х годов (и это было здорово, скажу я вам!). Но Вуди - это Вуди, и уже через год нас ждали “Римские приключения”, которые, несмотря на свой превосходный актерский состав, понравились чуть меньше. Но тут могли сказаться грэйт экспектейшнз, в режиме которых я всегда нахожусь после очередного потрясения. Так вот, “Жасмин” вышел на экраны в ограниченном прокате и в Москве показывался всего в паре кинотеатров и, как мне показалось, присутствовал в афише не более двух недель, а то и меньше. Я очень люблю фильмы из ограниченного проката, т.к обычно это фильмы очень умные и из разряда маст си. Большим минусом является то, что вписаться в рамки этого проката очень сложно - то планы другие, то просто не успеваешь на сеанс. Не попав в кино, я начала шерстить интернет с мыслью “а вдруг”, но ничего не нашла, поэтому весь груз ответственности за поиски информации о фильме я взвалила на КиноПоиск. Собственно, сюжет фильма - это такой отклик на “Трамвай “Желание”. Жасмин (бывшая Жанетт) жила комфортной жизнью жены “толстого кота”, получала от него кучу дорогих подарков и была вполне счастлива. Пока однажды полиция не арестовала Хала прямо на улице. Оказалось, что “добропорядочный гражданин”, читающий лекции в Гарварде, воровал деньги своих инвесторов и пускал их на благотворительность, придумывал сложные схемы ухода от ответственности и изменял жене направо и налево (ну какой фильм Аллена без пары-тройки измен?). Так Жасмин осталась на улице без гроша в кармане и с целым набором отклонений, такими как алкоголизм, нервный срыв и периодические выпадания из реальности. Единственным родственником оказывается сестра, которая живет у черта на рогах - в Сан Франциско, да и не в самом фешенебельном районе. Когда-то муж Жасмин помог ее сестре потерять единственных шанс на безбедную жизнь, что прибавляет градус драматичности всей ситуации. Фильм хорош, действительно хорош. Кейт Бланшетт номинирована на лучшею женскую роль за работу в “Жасмин”, что совершенно справедливо. Это работа очень-очень высокого уровня, когда за персонажем ты не видишь актера, а видишь лишь живого человека. Я очень люблю актрис, которые не боятся показаться некрасивыми (Тильда Суинтон, например, и Кейт Бланшетт определенно в этом списке значатся). Эти метаморфозы, какие с ее героиней происходят - чистой воды мастерство. Как меняют, старят ее красивое лицо жизненные неурядицы, и эта потерянность и отчаяние в глазах, как у загнанного зверя. Да, веселого в этом фильме Аллена не так много, ведь это фильм о разрушении собственной жизни, разрушении жизней окружающих, о том, как все летит в тартарары, несмотря на все усилия выбраться из той дыры, куда тебя засунула судьба. Но он не лишен такой типичной алленоской иронии и легкости повествования, так что гнетущего чувства после просмотра он не оставляет. Скорее наоборот, даже легче становится смотреть на собственную жизнь. Да, чуть не забыла отметить - у фильма потрясающий саундтрек, своеобразная отсылка к “Полночи” с ее джазовым настроением, только здесь веселость джаза сменяется печалью его “брата”- блюза. А прекрасная песня “Blue Moon” моей любимой Джо Стаффорд становится лейтмотивом всего фильма. И вот уже целый день я напеваю этот несложный мотив.. Blue moon you saw me standing alone Without a dream in my heart Without a love of my own
Ирината: Фильм «Вонг Фу, с благодарностью за всё! Джули Ньюмар» Посмотреть этот фильм почти 20-летней (Боже мой, Боже мой, как летит время!) давности захотела мама. Мы с девушкой N. вспоминали его в контексте кинотворческтва Патрика Суэйзи – ну, вот наша 88-летняя стару…. ээээ… пардон, дама и попросила «найти, скачать и показать фильм» - фильм о путешествии трех трансвеститов из Нью-Йорка в Голливуд на конкурс драг-квин. Картина, конечно, без особых кинематографических и интеллектуальных изысков. Но он замечательный – хотя бы участием в нем потрясающего Суэйзи, да и Уэсли Снайпс в роли второй «девушки» тоже весьма хорош. А еще в нем есть вот такая мысль: молод ты или стар, богат или беден… и все равно, какой ты национальности и цвета кожи… и всё равно, старушка ты, девочка или мальчик, девочкой обернувшийся… если ты хочешь жить нестандартно, весело и страстно – жить, а не тянуть хвост длинных и скучных дней – в общем, ты не только проживешь СВОЮ жизнь неординарно, но и превратишь в нескучную небанальность жизнь других. Маленький городишко Снайдерсвилл, в котором жизнь людей серее пыли на центральной улице, всего за пару жней ожил, и его жители начали улыбаться, думать, радоваться… да что там – говорить они начали: ведь в начале одна из снайдерсвилльских старушек вообще считалась немой…а оказалось – не говорила она исключительно потому, что ей было не с кем и не о чем беседовать. Конечно, это всё сказка. И не могут три птицы дивные, случайно залетевшие в сонное захолустье, пением своим разбудить это болото. Кстати, и раньше попытки бывали: то на чердаке обнаружится сундук с яркими винтажными одежками, то – никем не посещаемое место обернется местным салоном красоты…Значит, был кто-то, кто хотел жизнь изменить… да разве ж это просто… ибо людям проще жить в ежедневной привычной скуке, нежели взять – да и включить мозги на радость и думание. Но – пусть хотя бы в сказке проснется эта спящая царевна по имени Снайдерсвилл, пусть увидит, что мир вокруг прекрасен – и не захочет опять упасть в долгую (вечную) летаргию. И (повторяю) «девчоночки» в фильме – просто замечательные! А как он начинается! Из душа выходит до обалдения красивый и мужественный Патрик Суэйзи с полотенцем, обвивающим чресла, садится к зеркалу, чуть подбривает усы возле рта, и… оборачивается до обалдения красивой и женственной дамой – такой настоящей женщиной, что настоящее и не бывает. А самый трогательный и пронзительный момент – когда машина, за рулем которой красавица мисс Вида Богема (вот это и есть – Суэйзи) останавливается у особняка, из которого выходит немолодая женщина… «Мама», - одними губами произносит Вида, и улыбкой, глазами тянется к ней… Но лицо мамы вдруг оборачивается злой маской, и она, с грохотом захлопнув дверь, скрывается в доме. Нет, я понимаю, трудно осознать, и, там более, принять, что твой сын и вот эта гламурная тётка за рулем – один и тот же человек… но – насколько же всё это печально… И еще: моя мама понимала, что это случится, и очень-очень ждала – когда же… дождалась. В общем, в городишке был хозяин гостиницы, который очень тихо, спокойно и в удовольствие третировал свою милую жену словом, а то и делом (кулаком). Она терпела, да никому больше и дела до её судьбы не было… там вообще никому ни до кого не было дела… Посему – это был ожидаемый, но очень замечательный момент, когда красотка Вида, скрывающая свое крепкое и сильное мужское тело под изящным кружевным пеньюарчиком, показала-таки подлецу, что не только он умеет бить более слабых. Хороший момент. Мне очень понравилось. Маме - тоже.
Ирината: Фильм «12 лет рабства» Про фильм подробно написано в Википедии http://ru.wikipedia.org/wiki/12_%D0%BB%D0%B5%D1%82_%D1%80%D0%B0%D0%B1%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B0 . Еще лучше просто посмотреть его (можно найти в инет, что я и сделала): картину на что только не номинировали и чего только (включая Оскар) она не получала; не могут же критики и зрители поголовно ошибаться, отмечая ее высокий уровень. Помимо того, что фильм хорошо снят, и практически все роли в нем хорошо прописаны сценаристом и сыграны актерами, есть в нем лично для меня привлекательный магнитик. Одну из ролей – хоть и не главную, но и не самую маленькую, в фильме играет Бенедикт Камбербэтч… Подробно пересказывать содержание и проч. не буду, а вкратце – вот так. Чернокожий скрипач Соломон Нортап (достаток чуть выше среднего, жена, двое детей) решил подработать, играя на скрипке в цирке… и попал в южные штаты, где целых 12 лет был рабом на плантациях… вновь стал свободным человеком и вернулся домой, в общем-то, случайно. Я вот подумала… Фильм идет около трех часов, и как-то так он построен, что идут года, а герои практически не меняются внешне. Ну, как будто у них, там, в фильме, не такое уж долгое время прошло. А по сути… ДВЕНАДЦАТЬ ЛЕТ! Целых двенадцать! Какого бы возраста вы ни были сейчас, отмотайте из своей жизни 12 лет и представьте, что вот тогда вы вышли из дома… ну, прямо как у Хармса: из дома вышел человек с дубинкой и мешком, и в дальний лес, и в дальний лес отправился пешком… и с той поры исчез. То есть – у вас не было ни-че-го, что было за эти годы. Вы прожили как бы вне нормального времени в некоем страшном месте, где – всё не так, ребята, где добро и зло поменялось местами и перевернулись с ног на голову… Вы живете… нет, вы выживаете, и возвращаетесь в свой дом, открываете свою дверь лишь случайно. И, несмотря на то, что за этой дверью все хорошо, тепло и добро – и здесь надо привыкать к новой, хоть и прежней жизни. И еще. История захотела, чтобы было рабство. То есть, этот человек – хозяин, а этот – раб, по сути, предмет неодушевленный (то бишь не имеющий души) для выполнения определенных работ и, соответственно, добывания для хозяина денег. И пусть даже хозяин – злая сволочь, но зачем же ломать и портить то, что приносит тебе доход? Это все равно, что собственное поле поджечь, или весь скот во внеурочное время перерезать… Чужой боли тебе надо? Ну, заведи кошек и руби им хвосты, вдохновляясь воплями боли… По нормальной логике – да, человек вообще не должен владеть человеком. Это правильно и по-божески. Но если так произошло, что нормальной была не нынешняя, а та, рабовладельческая логика?.. И всё равно, даже если вместо сердца – камень, должна же быть в голове мысль о том, что, уничтожая раба, ты уменьшаешь свой доход?.. В общем, не понимаю. Ни с человеческой стороны, ни с хозяйственно-экономической… (Впрочем, может, это только я не понимаю, а для других такая ситуация естественна). Да, и про Бенедикта Камбербэтча. Он играет Уильяма Форда, первого хозяина Соломона – человека в меру доброго, в общем, неглупого и хозяйственного. Это именно то, о чем я писала выше: он «станок» вовремя «смажет» - добрым словом или вот – скрипку подарит. «Станок» и будет работать без поломок и с хорошей производительностью… Но – хозяин есть хозяин. И, даже зная, что его раб – отнюдь не раб, на волю его не отпустит. Зачем? Пусть «станок» и дальше эффективно служит на его благо. Что же до того, как сыграл свою роль Камбербэтч – хорошо сыграл! Очень профессионально, придраться не к чему. И очередной исторический костюм в очередном фильме о «раньшем времени» ему очень идет. Но… разбирать роль и актерскую игру не буду. Нечего там особо разбирать. *** А фильм хороший.
Elena: "КУПРИН. Я м а" "Отнять у любви иллюзию - все равно что лишить ее пищи" (Виктор Гюго) Как приятно, вернувшись на родину, наткнуться в телевизоре на нашу классику. Да какую - Александра Куприна! Его знаменитую "безнравственную" и "неприличную" "Яму", которую он от всего сердца посвятил матерям и юношеству. Конечно, многое изменили и сократили, - это касается и персонажей и самого сюжета; но главная мысль сохранена, и временами казалось, что героини будто бы сошли с рисунков Анри Тулуз-Лотрека, как известно, бывшего завсегдатая подобных заведений. Я скажу здесь и о небольшой, почти эпизодической, но такой характерной роли Ваньки-Встаньки в доме Анны Марковны, которую исполнил Тимофей Трибунцев. Меня вот что удивило. Ведь фильм состоит из двух историй, объединенных вместе, - "Ямы" и "Гранатового браслета", - истории изуродованной "любви-суррогата", призванной удовлетворить какую угодно похоть, и любви совсем иного рода, любви жертвенной, доказывающей, что рядом с надругательством и пренебрежением к человеку существует и другое отношение к нему - чистое и возвышенное. Умно и правдиво - показать одновременно настолько полярные стороны жизни; хотя, что же здесь удивительного: ведь в жизни так оно и бывает, а писатель и описывает саму жизнь. Одно из преимуществ кино перед театром - возможность широкого выбора актеров, а встреча мастеров разных театров, вероятно, создает между ними широкое творческое общение. Здесь и Ленком, и Сатирикон, и Вахтанговский, и МХТ. Вообще представляла Желтковым Антона Шагина - и как Максим прекрасно сыграл и совершенно неожиданно открылся в этой роли! И потому я отмечу еще одно неоспоримое преимущество кино - это его возможность по-новому, шире и полнее раскрыть дарование актера, показать его, может быть, с еще неизвестной стороны и тем самым даже изменить его дальнейшее творческое развитие. И смотрите, в силу особенностей съемки, кино может выделять и показывать крупным планом такие тонкие детали игры, такие тончайшие подробности переживаний, выражаемых в мимике, которые, безусловно, во многом увеличивают богатство актерской выразительности и сочность игры актера. И как в самом рассказе Георгий Желтков раскрывается в своем последнем предсмертном письме-монологе, так и в фильме герой Максима Аверина обнажается именно на крупных планах. И отсюда уже исходили интонации и другие нюансы, но главное - это глаза, в которых, собственно, и сосредоточилась эта невозможная любовь - тихая и покорная, и в то же время - отчаянная, безысходная, самозабвенная. Это та самая любовь, которой чужды пресыщение и усталость, которая становится смыслом существования, и которой удостаиваются очень немногие, - ибо т а к а я любовь - это дар, ниспосланный свыше. Эта любовь вечного Пикколо бамбино, слепой Деи и смеющегося Гуинплена, и даже Владимира Маяковского. Это любовь не к эфемерному идеалу, а к вполне реальной, земной женщине - и оттого она острее, больнее и глубже наносит удар ее обладателю, - ведь ему никогда не дождаться взаимности от нее. Но разве можно лишить любовь иллюзии - этой несбыточной мечты? И одновременно трагедия и счастье самой Веры в том, что она, пусть и чудовищно поздно, но осознает и принимает этот редкий дар, о котором ей по-отечески рассказывает дедушка, роль которого исполнил Леонид Кулагин, и которую, увы, также сократили. На мой взгляд, зря: ведь именно через рассказы старого генерала опять-таки наиболее полно раскрывается характер главного героя. Я упомяну также о другой сильнейшей вещи писателя "Впотьмах", очень близкой по звучанию "Гранатовому браслету" и лишний раз подтверждающей то, что Александр Куприн - певец любви, а его произведения - это гимны ей. И все же об одном я жалею особенно: о не прозвучавшем здесь "Гранатовом браслете". И, тем не менее, я благодарю и Лору Квинт и Максима за этот чарующий, проникновенный и очень искренний романс.
Ирината: Фильм «Девушка из Джерси» …и захотелось мне посмотреть что-нибудь легкое-романтичное, и попался мне на глаза 10-летней давности фильм «Девушка из Джерси» с лицом очаровательно-молодого Бена Эффлека на афишке. И стала я его смотреть, и даже досмотрела, но… В общем, я люблю условности, нелогичности и несостыковки в искусстве, будь то театр, кино или живопись. Только если из-за этих условностей что-то стандартное складывается в совершенно новую, неожиданную и эффектную картинку, а не просто наляпывается для развлечения глупых счастливых мамзелек. Как в этом фильме. Итак: жили-были Он и Она, любили друг друга. Оба занимали немалые посты в своих фирмах; Он, например, активно и плодотворно «рулил» в Нью-Йорке, в шоу-бизнесе вип-класса. Она умирает при родах, а Он, несмотря на рождение дочки, продолжает вести активную творческую жизнь, «сдав» девочку своему отцу. Но отец (работник коммунального хозяйства – по сути, мусорщик), отсидев с ребенком свой отпуск, выходит на работу, подкинув девочку отцу. А сей отец, с ребенком наперевес, зачем-то идет на важнейшее пиар-мероприятие. Которое и срывает – раздражившись собственным неумением сменить памперс на закаканной попке. После этого папа наглухо вылетает с любимейшей работы, и в течение 7 лет остается персоной нон-грата в соответствующем бизнесе; работает вместе с родителем мусорщиком в маленьком городке Джерси, растит дочку и напрасно ходит на собеседования… Когда же, спустя годы, у него появляется верный шанс вернуться к тому делу, которое он знает и любит – решает остаться в мусорщиках, ибо у дочки друзья в школе этого маленького городишки, да и он сам познакомился с девушкой из видеопроката, которая поразила его тем, что поинтересовалась, как часто он… ну, в общем… под порнокассеты делает: она, как одинокая девушка подобным занимается, значит - и он должен. В общем, я не понимаю: 1. Почему, после смерти матери, ребенком стал заниматься мусорщик, а не специализирующаяся на младенцах няня (уж чего-чего, а денег на оплату таковой у папы наверняка было предостаточно). 2. Почему, оставшись с младенцем тет-а-тет, папа потащил его на принципиально важное мероприятие (сорвав его), а временно не переложил администрирование на заместителей (которые были на месте и которые почти наверняка «разрулили» бы ситуацию). 3. Почему на протяжении 7 лет человек наступал на одни и те же грабли, стремясь возвратиться в бизнес, где «его не надо», а не нашел себе интересную работу в смежных сферах, где его имя было не столь одиозно известно. 4. Почему человек, обладающий уникальным талантом в определенной, оч.узкой сфере, предпочитает до конца дней убирать уличный мусор и чинить городскую канализацию – лишь только потопу, что 7-летняя дочка «привыкла» к данной школе, и его дама… хотя, позвольте! – дама как раз ничего не говорила о том, что не готова переехать в Нью-Йорк. Согласна: отцу (который, кстати, далеко еще не старик) будет печально остаться в доме одному, но 5. Почему нельзя забрать отца с собой в Нью-Йорк, где ты по 20 часов будешь заниматься любимым делом, а он поможет присмотреть за девочкой. В общем, мораль этой романтической истории такова: не стремись ввысь; сиди в канализационном люке до конца дней своих, даже если у тебя нет никаких ВЕСКИХ причин, чтобы из него не вылезти. Так что – вот так: Бен Эффлек и правда обворожителен. Это раз. Уилл Смит, сыгравший сам себя – очень естественен и замечательно одет. Это два. И – плохим фильмом может оказаться не только российский сериал…
Ирината: Волк с Уолл-Стрит + Пятая власть + Паганини: скрипач дьявола Очень жаркие денечки, приправленные отчаянным театральным межсезоньем, хочешь – не хочешь, а вынуждают проводить время за просмотром фильмов. Уже как-то говорила, что выбор мною фильмов для просмотра в основном случаен. В данном случае, на меня «выпало» три кинокартины: Волк с Уолл-Стрит. История биржевого брокера Джордана Белфорта, который за счет таланта, наглости, харизматичности, бешеного трудолюбия, хамства, удачливости (и проч.) смог с самых низов взобраться на сияющую вершину брокерского бизнеса. Который правдами и неправдами зарабатывал миллионы и миллионы же тратил… в основном бездарно. Но не нам же обвинять его в бездарности проживания жизни: конечно, мы не наглецы… но таланта и харизмы в большинстве из нас ровно столько, чтобы существовать более чем скромно, лишь изредка позволяя себе выплески типа «гуляй, рванина, от рубля и выше». А уж наше трудолюбие… оно, конечно, есть… только почему-то при первом удобном случае тут же убегает к экрану телевизора или под одеяльце… Смотреть фильм мне было очень интересно. Хотя – многое в нем мне сильно претило… Ну, такая жизнь – она не соответствует моим нормам, правилам и даже мечтам. Но наблюдать за тем, как человек (в общем-то, обычный – напр., он не стесняется признаться в своем диком страхе перед тюрьмой) принимает решения и идет вперед там, где многие ныли бы о том, что такое – невозможно… Мне это очень нравилось. Пятая власть. История создания, существования и гибели сайта WikiLeaks – портала, на котором публиковалось всё, о чем молчала или врала официальная пресса. История о том, что, занимаясь большим и даже огромным делом, человек не имеет права на личную жизнь: она мешает тому, чему ты со всей страсти отдаешься; к тому же, если дело это опасное, можно подставить не только себя, но и других. О том, что у каждой палки два конца – разоблачая зло, ты, конечно, убираешь с земли тень… но не будут ли тогда погибать люди от бесконечного палящего солнца, за которое ты так ратовал? О том, что любое добро внезапно может обернуться страшным злом – заметишь ли ты, что это случилось, сможешь ли остановиться? Паганини: скрипач дьявола. Еще одна кинолегенда о жизни и смерти великого скрипача. Был ли Паганини слугой дьявола – или дьявол сам служил у скрипача «на посылках». История про то, как гениальность перемешивается в человеке и с хорошими человеческими качествами, и со всей гнусностью мира. Можно ли понять и простить эту внутреннюю гнусность, ведь она осталась в том, далеком времени, да и замазаны ею были люди, о которых сейчас никто и не вспомнит… тогда как музыка Паганини будет звучать вечно… А написал бы он ее, если бы был другим человеком – к жизни которого дьявол не приложил бы свою когтистую лапу? (Страшный - для меня! - момент, когда в Лондоне, концерт уже начался… а солиста не оказалось в гримерке. И несколько человек – организатор концерта, его семья, музыканты – были на гране если не физической, то моральной смерти… И вдруг – явление маэстро, и восторг зала, и сотни осчастливленных, восторженных зрителей… Что тут правильнее и главнее?..) Три фильма. Разные. О разном – временах, людях, профессиях, интересах… Но есть и общее. Во-первых, всё это – о людях абсолютно реальных. И Джордан Белфорт, и Джулиан Ассанж, и Николо Паганини – они так же топтали (топчут!) ногами землю, как каждый из нас. По сути – они такие же, как мы. И когда говоришь «я не могу» - незачем скрывать, что под этим подразумевается «я не хочу», «мне лень»… Правда, все трое эти героя – люди, коим Бог (или дьявол) дал больше, чем многим другим… Но кто же мешает пристроиться за ними, как за вожаками утиной стаи: пусть рассекают воздух, нам лететь будет легче. Главное – лететь. Только вот что… Лететь рядом с таким (даже в кильватере) чрезвычайно сложно. Потому что там, где мы будем искать дверь, они проломят стену. И им, в общем-то, плевать, что упавшая стена может кого-то придавить. Даже тебя, верного попутчика. И, чудом выбравшись из-под обломков, ты не услышишь извинения: тебя же обругают и обвинят, превратив твою яростную веру и верность в нечто отрицательное, никому не нужное… Ну, и как после этого – можно по-прежнему бежать рядом, преданно заглядывая в глаза своему герою? Правда, и другие рушат стены на них, на гениев… Это ведь только кажется, что они непробиваемы и бессмертны…А ведь их так же ломают и болезни, и обманы, и неверие… Да, с ТАКИМИ – очень трудно. Но только живя рядом с ними, можно получить в подарок огромный желтый бриллиант… или – потрясающую музыку… или – возможность спасти целый мир.
Ирината: Фильм «Общество мёртвых поэтов» https://ru.wikipedia.org/wiki/%CE%E1%F9%E5%F1%F2%E2%EE_%EC%B8%F0%F2%E2%FB%F5_%EF%EE%FD%F2%EE%E2 (Интересно, сколько человек во всем мире смотрели вчера фильмы с Робином Уильямсом – вспоминая, поминая, пытаясь понять…) «Общество мёртвых поэтов» я посмотрела стазу, когда фильм пришло в нашу страну. Вернее – влетел в вихре перестройки, когда стало всё можно… но не всегда было понятно – как. Фильм этот объяснял: надо идти своим путем, видеть цель, не замечать препятствий… А главное – надо думать (глубоко и многосторонне) и не бояться того, что что-то в твоих мыслях и делах «не так» и ты будешь за это наказан… возможно, сильно наказан. Учитель Джон Киттинг, которого играл Уильямс, виделся тогда проводником по неведомой стране с названием Свобода. Он учил тому, что у каждого должна быть своя походка, в т.ч. и «походка» мыслей, что банальное надо выдирать враз и навсегда из хрестоматий и из мыслей, что смотреть на все надо не с банальной, обычной точки зрения – измени ее, и ты увидишь совсем другое. Еще в фильме была мертвечина, которая отчаянно тянула вниз всё живое… Но все-таки это был фильм, на финале которого хотелось сомкнуть ладони и поаплодировать жизни, которая, с трудом и с потерями, но победила. Вот и годы прошли. Изменился мой возраст, изменился возраст нашей страны и всего земного шарика… И фильм, прекрасно снятый, с превосходно сыгранными ролями, уже не смотрелся таким позитивным. Финал-то у него печальный. Потому что тем, кто в финале встал на учебные парты, жить в будущем придется – ой, как сложно… Да, их научили думать и смотреть на всё вокруг с новой - прекрасной, но неожиданной для большинства точки зрения. Но что будет дальше? Радужным колибри придется жить в мире серых ворон: и их либо заклюют до смерти, либо им вновь придется вымазаться в тусклый цвет, стать как все… Придется забыть – взаправду или только сделать вид, что забыли – что их кожа однажды стала тонкой, и нервы оказались у самой поверхности: там, где прочие не заметили бы и удава кувалдой, им становилось больно от легкого тычка. Ребята, возродившие «Общество мертвых поэтов», были не подготовлены к этой боли и не защищены от нее. Они просто не знали способов защиты… И вот один из них (самый, пожалуй, талантливый!) не смог… да и не захотел искать выхода из ситуации, которая показалась ему безвыходной (Хотя таковой отнюдь не являлась!). Было проще – решить все проблемы, поставив точку пули в СВОЕМ конце… Но при этом мальчик даже не включил мысль о том, что, прерывая собственную боль, он усиливает боль своей и так уже несчастной матери, друзей, учителя… Есть в фильме момент, в котором мальчики вглядываются в старые фотографии, в лица тех, кто давно уже «стал удобрением для нарциссов» (и замечательно, что камера выделила на реально старых снимках лица, так похожие на тех, кто в них всматривается). Какое время там, в фильме? Шестидесятые? Да… это время романтики не только там, где по ночам собираются в Индейской пещере, но даже в скучной стране побеждающего социализма был Политехнический… да что там! тогда стихи молодых поэтов собирали стадионы. Теперь тем мальчишкам – из фильма – на 50 лет больше, и они подводят итоги…Интересно, многие ли из них смогли пройти по жизни собственной походкой, смотря на все с необычной точки зрения?.. И вспоминают ли они о пещере, наполненной стихами, с удовольствием? Или – своих уже взрослых детей и даже внуков они и на пушечный выстрел к подобному не подпускают, выстраивая их жизнь по установленному ранжиру? И все-таки, как бы ни прожили они свою жизнь, наверняка было в ней много радостного и счастливого. У всех. Кроме Нила Пэрри, закончившего свою жизнь выстрелом. Наверное, его кожа была совсем тонкая и хватило толчка, чтобы… …как хватило какого-то, возможно, незначительного толчка Робину Уильямсу – известному комику, которого все помнят и любят за серьезные роли. Вечная память. И все же – это так глупо и нелепо… Жаль.
Ирината: Фильм «Двухсотлетний человек» Еще один фильм с Робином Уильямсом. Определенно – когда-то читала эту повесть Азимова, однако не притормозила на ней памятью. При просмотре фильма – вспоминала не только содержание книги, но и определила отклонения от ее текста. Фильм хороший. В общем-то, глубокие проблемы, которые в нем заложены, показаны несколько поверхностно – из-за того, что, в основном, это только основные точки: вот маленький Ллойд Чарни пренебрежительно отзывается о роботах вообще и об Эндрю в частности… вот он сразу – взрослый дядя, который по-прежнему не любит роботов. Но такое ускорение идет фильму на пользу: он динамичен. К тому же, как и говорил «Сэр», первый хозяин Эндрю, время для роботов течет по-другому, чем для людей. Конечно, они фиксируют каждый момент существования (как, например, это было со свадьбой «Маленькой Мисс»), но наверняка для себя делают из них выборку, оставляя на поверхности лишь критические, поворотные точки, а прочее отправляя в архив памяти. Трудно определить одной-двумя фразами, про что фильм. Может быть, он про то, что если в ком-то Богом или конструкторами заложено отклонение от средней статистики, грешно оставаться в средних рядах и ничего в себе не менять. При этом любое усовершенствование, которое ты сам вносишь в себя или которое вносят в тебя другие, к сожалению, увеличивает круг твоего незнания, умножает скорби и населяет жизнь чудовищами-сомнениями… И еще: про то, что, наверное, не надо жить вечно, ибо вечная жизнь отбирает у тебя тех, кто любим и дорог… Единственное – какой же силой воли надо обладать, чтобы отказаться от вечной молодости… ибо ничего нет гнуснее старения – этой перманентной потери СЕБЯ – своего здоровья, красоты, умений, возможностей, желаний, радостей… Впрочем, Эндрю выбрал для себя старение и смерть, потому что они сделали его внешнее существование соразмерным внутреннему: этот робот давно ощущал себя человеком. Для которого смерть – это естественная (и, в общем-то, счастливая) финальная точка. Хотя… как это печально, что эта точка обязательно будет когда-то поставлена. А вдруг это всё… и никакое новое предложение никогда не начнется вслед за ней. С заглавной буквы… или с многоточия.
Ирината: Сериал «Обмани меня» («Lie to Me») И всё-таки я совершенно не люблю кино. Может быть, потому, что мало в нем разбираюсь – а в кинотеатрах еще ужасный запах поп-корна, от которого мне даже нехорошо… Но – отпуск есть отпуск. При этом эмоционально-эстетическое удовольствие от многочасовых прогулок по красивейшим местам к вечеру переходит в эмоциональную же усталость, и хочется чего-нибудь приятного и простого (целый день разминали извилины – куда ж еще!), однако и не тупого. У девушки N. был с собой сериал "Обмани меня" – его и смотрели. От одной до четырех серий за вечер, в зависимости от усталости и количества времени до опускания головы на подушку. Кратко о теме сериала – из википедии: «Доктор Лайтман считает, что все врут. И чтобы доказать это, ему достаточно всего лишь пару минут пообщаться с человеком. Любое движение, жест, любое неосторожное слово могут выдать в вас лжеца. Надо лишь уметь это увидеть. Среднестатистический человек врет три раза за 15 минут разговора. Задача доктора Лайтмана и его коллег — распознать эту ложь, и, используя свои таланты, они спасают от тюрьмы невиновных и сажают за решетку преступников. К Агентству Лайтмана обращаются за помощью федералы, правительство, Конгресс и даже премьер-министр Узбекистана. Но может ли человек быть счастлив, если видит, что все вокруг постоянно лгут?». Собственно, разбирать что-то совершенно не хочется: пусть очень хороший, но все же сериал. В нем есть замечательные серии, которые смотришь с искренним удовольствием, но попадаются и притянутые за уши истории, которые при этом подаются с таким пафосом, что аж противно. Команда актеров в сериал собрана великолепная. При этом у каждого своя хорошо подобранная ниша, и смотреть на героев не надоедает. Все на месте, все хороши. В общем, неплохи и сквозные персонажи – что-что, а кастинг в Америке на высоте (хотя в Англии еще лучше). И, конечно Тим Рот в роли Кела Лайтмана… Удивительный актер! Потрясающе естественный. И в очередной раз доказывающий, что не красота с изяществом и даже не обаяние (типа – глазки искренние, бровки домиком, вечная «искренняя» улыбка в 96 зубов) делают артиста НАСТОЯЩИМ (а не популярным). Константин Райкин как-то сказал, что хороший артист талантливо играет что угодно – вот хоть табуретку, а актер настоящий в эту табуретку превращается. Так и в «Обмани меня» - все играют с большей или меньшей степенью искренности, а Тим Рот просто оборачивается в своего героя – глаз не оторвать! Вот ради лицезрения таких актеров и смотришь иной раз – хоть сериал, а то и унылый театральный спектакль… Таких актеров, как Тим Рот или Джонни Ли Миллер. При чем здесь Ли Миллер? А это я в самолете «Elementary» смотрела. Тоже уже вполне сериал, не требующий обсуждения. Но Ли Миллер обворожителен.
Ирината: Фильм «Иди и не оглядывайся» (1992 год) Я и вообще-то мало смотрю кино… И так получается, что от просмотра фильмов с участием любимых театральных актеров отказываюсь категорически. Все понятно: съемки дают и славу, и деньги… но как же противно бывает на душе от большинства «киношедевров». Актер после того, как в подобное вляпался (особенно если это не вошло в систему) хуже не становится, но мое впечатление – словно ты застала его за чем-то неприличным… Однако иногда, по разным причинам, запираю свои принципы в дальнем чулане, и… В данном случае причиной стало участие в кинокартине Игоря Миркурбанова (роль Вадима Ларина, боксера – бывшего чемпиона Европы – одна из первых в его кинокопилке). Но, в общем, это не фильм, а… ох… Мало того, что это не шедевр, а еще и снято было в «дикие» 90-е годы. Снималось такое по принципу: достал денег – снял, а уж получилось или нет, не обессудьте. (В фильме, кстати, есть эпизод «доставания» денег для съемки подобной кинокартины). Снимали, похоже, без сценариев, на плохой пленке, актеры использовали собственную одежду… Не могла отделаться от впечатления, что ну уж очень сходное, и тоже в контексте участия в фильме любимого актера, уже смотрела. Начала грешить на «Сестричек Либерти» с участием Евгения Редько… и не совсем попала в цель. Оказалось, что Редько тут «при чем», только в контексте другой картины – «Обаяние дьявола». У этой картины, такой же путанной и невнятной, как «Иди и не оглядывайся», один сценарист – Владимир Сухоребрый. В «Или и не оглядывайся» набор эпизодов, в которых случайные люди говорят случайные слова… потом эти люди куда-то исчезают, и снова появляются, чтобы сказать пару ничего не значащих фраз… Совершенно невнятный финал: могильный холмик с фотографией Ларина… он погиб на ринге или что-то еще нехорошее приключилось (есть в фильме фрагмент, когда его до полусмерти избивают). Почему героиня убегает от могилы: чувствует свою вину в гибели любимого, жить без него не сможет… или просто так, погулять захотела (уезжала же она от него на автобусе). Зачем эти вставки со съемок фильма о Древней Руси? Кстати, то, что это фильм, а не реальность, понятно сразу… но «открытие» этого нам, зрителям, происходит лишь в перебивку двух финальных эпизодов: вот Ларин идет на ринг… вот могильный холмик на краю кладбища, возле гаражей. Любимая крыса киноначальника. Бассейн, в который ныряет охранник «большого человека». Открытие выставки. Сеанс гипноза. Жена Ларина, отшивающая кинодаму, а потом напивающаяся с ней на кухне… Масса лишнего и снятого совершенно по-любительски, очень примитивно. Хотя и узнаваемого, конечно: кто ж не помнит налаченные челки красоток всех мастей, длинные шарфики, переброшенные через плечо, обтягивающие мужские головы шапочки (у них еще было неприличное название), пустые шоссе, на которых высшим шиком были красные Жигули, бутылки с «беспородной» водкой из ларька… Когда почти в начале Ларин налетел на героиню, извиняясь тем, что против света плохо видит, я подумала: наверное, потому и ушел он из спорта, что слепнет… и это трагедия. Ан нет: со зрением все оказалось в порядке, там просто какие-то странные и невнятно сформулированные, необъяснимые проблемы… Да-да, такие же необъяснимые, как его гибель… В общем, фильм, мягко говоря, так себе. И интересно: пристрастна я, или правда – лучшие эпизоды картины связаны с появлением на экране Ларина-Миркурбанова? Вот герой бежит, срезая дворами, обгоняет автобус… и женщина, перед которой он глупо провинился, падает со ступенек в его объятия. Вот – съемки фильма, где Ларин – дублером, и где он взаправду отправляет в нокаут героя… Тут забавно еще, что на помощь накаутированному приходит врач, который не врач, а тоже актер, роль врача играющий. Утренняя (не вставая с постели) рюмка коньяка. То, как бывший чемпион раз за разом падает под ударами боксера-новичка… Да, вот только эти фрагменты и смотришь. И даже в чем-то переживаешь… Хотя – что тут переживать: всё это лишь кино. К тому же не самое лучшее… Вот такой, совсем юный, в этом фильме Игорь Миркурбанов
Ирината: Короткометражный фильм «Нечаянно» Предисловие. Когда-то, в старшие школьные времена, моя девушка N. ходила по вечерам к широко известной в определенных кругах актрисе. Та собирала у себя дома, в «исторической» квартире молодежь, читала им стихи (все больше Серебряный век и Бродский); гости тоже обязательно читали; кроме того, они разговаривали – о жизни, о любви, о поэзии и театрах… Круг гостей отбирался по принципу «нас мало избранных, счастливцев праздных»: юные гости Актрисы выросли потом в художников, актеров, музыкантов, или (как в нашем случае) в глубоко образованных, умных людей. Но однажды жизнь подвела Актрису к необходимостью приработка. Шла «перестройка», когда «всё можно говорить и делать» сочеталось с «в благородной бедности не проживешь». Нашлась школа на окраине Москвы и… пришел ужас понимания, что тамошним подросткам совершенно не нужна ни то, что поэзия Серебряного века – им не нужны были никакие знания, ибо те требовали хотя бы минимальных мозговых усилий… Прошло время. Ученики той школы росли, росли… и выросли – в героев короткометражки «Нечаянно». Мозги они так и не включили. Живут и работают на минимальных инстинктах (зазвонил будильник – встать на работу, в субботу пылесосить, летом на дачу .. и т.п.). Иногда в привычное построение жизни-стандарта вклинивается нечто рудиментарное, инстинкт, оставшийся с «доисторических» времен: увидел дичь – опусти дубинку. В данном случае – зашел за солью к много лет знакомым соседям, выпил рюмку настоечки, потянулся за пирожком…а вместо этого опустил попавшийся под руку молоток на голову старушки. Просто так. Потому что то ли «пошутить хотел», то ли «она сама спровоцировала, спиной повернулась – это была самозащита». А дальше – думаете, рефлексия там, «тварь я дрожащая или право имею», мозговая лихорадка? Да откуда: мозги не развиты, рефлексы минимальны, а новогодний рефлекс (именно в это время все и происходит) заключается в поедании салата под шампанское и смотрении разных «Огоньков». Что и делает «убивец» - прямо в квартире, где на кухне лежит труп. Сначала в одиночку, а потом там вся его семья у телевизора собирается: вместе веселее пить, петь и обсуждать равно животрепещущие темы: «не из этих» ли Билан, почему поседел Меладзе и надо ли трупы расчленять, или их проще сжечь вместе с квартирой… Кстати, при этом не принимается во внимание, что собственная квартира – через стенку, и погорит заодно… Да, и трупов уже два (к концу 20-минутного фильма их станет уже три): вернулся сын старушки, которого дружно «замочили» уже всей семьей, забывшей ради общего дела мелкие внутренние распри. И так удачно «замочили», что успели еще под бой курантов за наступивший выпить, пожелав друг другу всего наилучшего и взаимно отцеловавшись…Правда, труп под ногами мешал: неудобно, конечно, но не самая главная проблема в жизни. Да, куча спойлеров. Но, если честно, при всей точности и безупречности, с какой фильм поставлен и играется, смотреть его – противно. В основном из-за того, что каждый из членов этой дружной семьи узнаваем, и наверняка имеет аналог среди знакомых по лестничной клетке, очереди в поликлинике, офисной работе… Если убрать со стола «провоцирующий» молоток, то все то, что они делают и говорят, узнаваемо до гранулы миллиграмма, и неоднократно слышано – в подъезде… в очереди… перед началом рабдня… И то, что играют в мини-фильме актеры высококлассные (один немыслимый Тимофей Трибунцев чего стоит!), и играют «лучше, чем в жизни», ситуацию только усугубляет. Ибо в картине я, например, увидела очень талантливо показанную – пыль и мерзость окружающей меня жизни. ТАКОГО вокруг – процентов 80, наверное. И когда пытаешься прорваться в другую жизнь – нестандартную, интересную, в которой всенепременно надо думать, решать, пробовать, поступать особенным образом… тебя за ноги хватает то, что на первый взгляд живое… а не деле - мертвечина… И мало того, что приходится жить в этом липком пованивающем тумане… так еще начинаешь думать: а вдруг такой вот сосед зайдет за солью или спичками… или ты «спровоцируешь» его на удар по темечку, повернувшись к почтовым ящикам в подъезде…
Ирината: Орфей. Фильм Жана Кокто. 1950 г. Поэты любят Смерть и часто посвящают ей гениальные стихи. Смерть любит поэтов. Она приходит по ночам в комнату и разглядывают их, спящих. Она возникает перед ними на улицах пустых городов. Она глядит на них из всех зеркал. Смерть целует Поэтов в губы. Смерть готова отдать и честь, и жизнь, чтобы возлюбленный поэт был рядом только с ней. Смерть готова отдать и честь, и жизнь, чтобы возлюбленный поэт был счастлив – вдали от нее. Мертвые поэты, как и живые поэты не хотят терять Смерть, ибо влюблены в нее. Смерть живет в каждом зеркале и глядит на людей их же глазами. Нужны только перчатки – похожие на обычные, резиновые, и твои руки, а потом и ты весь пройдешь через дрожащую амальгаму в Зазеркалье – другой мир, где сбивает с ног ветер - при полном отсутствии ветра, где движения то замедляются, то ускоряются до бесконечности. В этом мире битых камней и развалин ты должен будешь подписать протокол, который протянет тебе неприятный равнодушный человек – член некой комиссии. В этом мире ты сможешь идти только с проводником…(Бедный красавец, бездарный и модный поэт Сежест… наверное, он так и будет вечно скитаться бесплотной тенью, бормоча странные поэтические строчки: ведь самое прочное ТАМ – это профессиональные привычки)… …Птицы поют пальцами. Траурный креп юных вдов – истинный праздник солнца. Молчание движется быстрей. Стакан воды несет свет миру. Зеркала должны больше отражать… Орфей напряженно вслушивается, пытаясь понять, что из этих фраз является бредом, а что – гениально. Он так отчаянно пытается поймать за хвостик нужную ему фразу, что не успевает (да и не хочет) предупредить смерть своей Эвридики… Туда, в Зазеркалье, он идет лишь по требованию Эртебриза (тот ненавидит запах газа – когда-то им отравился из-за несчастной любви… а вот теперь, пройдя сквозь миры, влюбился снова – в беременную жену поэта). Впрочем, не за женой идет туда Орфей. Там, в том мире – его возлюбленная, его Смерть, и он сольется с ней в поцелуе… *********** Странный фильм. Сюрреалистический. С запутанным сюжетом. Прошедшие 65 лет отчасти не пошли ему на пользу: многое в технике съемок архаично и устарело… да и история выглядит не слишком современной (впрочем, Жан Кокто предупреждает в самом начале о том, что «привилегия легенд – быть вне времени»). Это фильм, придуманный и снятый любящим мужчиной для своего любовника… уверена, что он, словно Смерть, по ночам приходил в спальню любимого и наслаждался его красотой. Смотреть фильм сложно… Но он чем-то просто завораживает, Может быть, тем, что там в главной роли 40-летний Жан Маре, сногсшибательно эффектный и красивый. По фильму, да и по жизни как бы принадлежащий сразу двум мирам – реальности и Зазеркалью… Хотя – герой его страшно раздражает своей грубостью и нелогичным поведением (впрочем, «он же гений, а у гениев могут быть капризы», и вообще – «поэт больше, чем человек»). Но финал у фильма очаровательно-романтичный: Орфей и Эвридика говорят о взаимной любви, стремясь поскорее забыть приснившийся им обоим страшный сон. Трогательно и красиво. Но как-то… неправдоподобно. Ибо поэты (настоящие) всегда ходят пятками по лезвию ножа. Они режут в кровь свои босые души… И они умеют проходить сквозь зеркала, натянув на руки перчатки вдохновения.
Ирината: Фильм «Игра в имитацию» Вчера я посмотрела очень хороший фильм. Хороший – ибо, несмотря на то, что тема в нем как бы и «не моя», я отсмотрела его от и до, даже очень важные дела перенеся на время после его окончания. Впрочем… как это – «не моя». Да, технология дешифровки фашистских донесений меня не интересовала, но ведь этим делом занимались ЛЮДИ. И в первую очередь Алан Тьюринг. Гений математики. И в то же время – обычный человек со сложным характером и массой человеческих привычек и недостатков. Конечно, большинство из тех, кто способен «обогнать свой век на поколения четыре» - люди сложные и странные. Хотя бы потому, что в их головы… руки… ноги… сердца вложено гораздо больше, нежели имеется у среднестатистического человека. К тому же им надо вырваться из тесных рядов зашоренных людей, плечом к плечу бегущих за висящей у носа морковкой – бегущих правильной, раз и навсегда протоптанной дорогой. Тьюринга играет Бенедикт Камбербэтч. И опять удивляет способностью не просто «влезть в шкуру» персонажа, но, словно оборотень, «перекинуться» в него. Превратиться в совершенно иное существо. В этом Тьюринге есть всё: сумасшедшее упрямство, крепко приперченное отнюдь не простым характером; умение отказать там, где прочие пошли бы навстречу, ибо «навстречу» - это вроде бы логичней, правильней, да и легче… но категорическое «нет» при этом оказывается единственно верным решением. И в то же время этот Тьюринг не до конца приспособлен к жизни вне своего основного дела, он по-человечески слаб там, где он и его напарник-машина не могут друг другу помочь. И всё-таки именно такие люди привлекают меня, как образец для подражания – увы, практически невозможного… Ибо и голова моя набита не мудрыми мыслями, а все больше «кричалками и вопилками», да и, почти скинув шоры и игнорируя морковку, я все же не могу заставить себя выйти из строя и, хоть бы и напоследок, сделать то, что хочу и что нужно, а не то, что почему-то обязана (кому-то и ради чего-то). Опять к персонажу… Английского я, увы, не знаю совершенно, посему «прицепить» фантастический голос актера к его кинематографическому облику мне не удастся… НО! Дублировал героя Илья Исаев, не влюбиться в которого, увидев его в театре, практически невозможно… а те, кто никогда на сцене его не видел, просто не могут не оценить красивый, мощный, истинно мужской тембр его голоса. Очень жаль, что Бенедикт Камбербэтч вряд ли сыграет Эраста Фандорина… Ибо этот герой тоже уникален, а если воедино сольются две уникальности (как это было с актером и его Шерлоком) – ах, в какую амплитуду ушла бы роль! Теперь о том, что особо понравилось в фильме. Ну, во-первых, смешной и очень точный диалог, в котором выясняется, кто голоден и кто пойдет обедать…Как-то так: « - Алан! - Да? - Мы собираемся обедать. (пауза) Алан! - Да? - Я спросил, не хочешь ли ты пообедать с нами. - Нет, ты не спрашивал. Ты только сказал, что вы собираетесь обедать». И еще: способ, которым умные люди флиртуют: «Я улыбнулась ему, и уже полчаса не смотрю в его сторону. Сейчас он подойдет знакомиться» - «Она улыбнулась мне и уже полчаса не глядит на меня. Пойду с ней знакомиться». И потом, в этой же сцене, когда команда умнейших людей, вынужденно ходящих в своих выкладках по кругу, не находя выхода, вдруг – по случайно сказанной фразе – этот выход обнаружила… Ах, как же они все рванули в ночи туда, где их ждало ДЕЛО: обливая прекрасных дам пивом, сбивая с ног охранников… Потому что их жизнь – это и есть их дело… А потому ужасно печальна предфинальная сцена, когда напичканный лекарствами герой теряет силы – умственные и физические… Как жаль, что это так заканчивается. И все же – как хорошо, что то, что было – Б-Ы-Л-О.
Anja: 27 фотографий со съемок «Бриллиантовой руки» СМОТРЕТЬ ПО ССЫЛКЕ!
Ирината: Фильм «Престиж» https://ru.wikipedia.org/wiki/%CF%F0%E5%F1%F2%E8%E6_(%F4%E8%EB%FC%EC) Фильм начала смотреть совершенно случайно: кликала, в общем, на другое, но промахнулась. Тем не менее, посмотрела не без удовольствия, хоть и мелкие нарекания были… но все-таки удовольствия было больше. Во-первых, замечательные актеры: Хью Джекман, Кристиан Бэйл, Майкл Кейн, Ребекка Холл, Скарлетт Йоханссон, Дэвид Боуи (в роли Никола Тесла). Во-вторых, сюжет фильма закручен и завернут (противоборство двух талантливых иллюзионистов!), к тому же действие происходит «в викторианской Англии» - время (если вывести в сторону уличную грязь и вообще – отсутствие гигиены) весьма романтичное. Но больше всего мне понравилось, что действие едва ли не наполовину происходит за кулисами, ну, или в тот момент, когда фокусы придумываются и репетируются… Очень я это всё люблю. (Вчера же, например, посмотрела любительское видео – репетицию-ввод артиста в спектакль Театра Эрмитаж… Там – и серьезное, и большой труд, и попытки постоянного улучшения, и актерская взаимопомощь – «если что, я подскажу тебе», но в то же время – и шутки-баловство, хохот, подначивания… В общем, чуть не разревелось от умиления, глядя на этот «нулевой цикл» спектакля). Вот и в фильме – с удовольствием смотрела, как придумываются и проделываются трюки. Но хоть это и основная канва сюжета – не слишком понравилось смертельно злое противостояние героев (хотя там уже нашла коса на камень, им судьба соперничать – до последней черты, до креста»… остановиться они не могли). Неожиданным было появление залежей черных цилиндров на заднем дворе дома Теста. Потрясло: когда один из актеров потерял два пальца, его брат-близнец <спойлер!> отсек себе пальцы точно так же, иначе иллюзия «перемещения в пространстве» пропала бы. Лучше всего – то, что зашифрованные дневники героев, которые они перекрестно читают (один был украден, другой – передан, как «жест доброй воли»), оба, в конце концов, оказываются подделкой, с ехидным приветом читающему в конце.
Ирината: Фильм «Стиляги» Прошло каких-то 7 лет со дня премьеры – и я наконец-то собралась посмотреть картину. М-да, как быстро летит время-то… Сподвиг меня на просмотр «Стиляг» ленкомовский «Вишневый сад», где Антон Шагин играл Лопахина. Не могу сказать, что в этой роли меня артист потряс (однозначно лучше был Пер Гюнт), но – я еще его Мале в РАМТе помню… захотелось еще расширить свои знания о творчестве артиста. В «Стилягах» он однозначно хорош, но хорош и ярок и сам фильм, и прочие актеры, там играющие. Потому - через небольшое время юноша Мэлс перестал для меня выделяться, слился с общим кругом. А с фильмом произошло вот что: я его с удовольствием смотрела, слушала песни, любовалась постановками танцев и массовки… ну, и как всегда, одновременно думала. А именно: вот, прошли какие-то 60 лет, и всеобщее брезгливое отвращение к стилягам сменилось на умиление: оказывается, и люди они были в большинстве хорошие… разные… но дряни среди них было не больше, чем среди прочих, скованных одной цепью в серую массу. А может, и поменьше: если у людей есть вот такое страстное увлечение, им просто некогда заниматься мелкими пакостями. Так что (думаю), лет через 50-60 общество перестанет гнобить и уничтожать «все оттенки голубого» и станет относиться к этому пусть без особой любви и понимания, но и без немотивированной ненависти… И тут же думаю: ан нет. Всегда и во все времена, практически в любой точке земного шарика к «не таким, как все» будут относиться с завистью, которая автоматически будет выплескиваться… презрением, брезгливостью, а то и немотивированной ненавистью. Все равно, чем ты выделяешься: национальностью, цветом кожи, вероисповеданием, манерой одеваться, музыкальными и прочими пристрастиями, наличием партнера «не того пола», множеством рожденных тобой детей или отсутствием таковых… Безопасность тебе гарантирована только в двух случаях. Когда ты среди своих (стиляги вон в одиночку по улицам не ходили). И еще – когда ты следуешь правилу «молчи, скрывайся и таи и мысли, и мечты свои». Пока ты, по крайней мере внешне, не выделяешься из общей серой массы (не участвуешь в гей-парадах, одеваешь кофточки с рынка, не приглашаешь настойчиво коллег по офису в свой любимый театр…), тебе гарантирован нейтралитет окружающих. Но стоит только немного начать раскрывать крылья… всё, хана: хорошо, что не ненависть тебе обеспечена, и только легкое презрение. Интересно, что в фильме только два человека не подвержены общей истерии «быть как все». Отцы Фрэда и Мэлса. С обоими не понятно. Ибо отец Фрэда – дипломат… Конечно, он со своим открытым автомобилем и жильем в «высотке» уже выделен из серого болота… Но ведь он дипломат – человек, работающий в сфере, где регламентировано каждое слово и каждый взгляд… А ведь поди ж ты: он человек… ну, словом – человек! Даже не в том, что мирится с особенностями поведения сына и его повышенными расходами на друзей… Но вот такая вроде бы мелочь… а как она важна для всех, насколько услащивает горечь: да, сын должен полностью изменить образ жизни – но все-таки не сейчас, не сию минуту: на прощание с друзьями отпущен целый день, этакий праздник со слезами на глазах… А вот отец Мэлса – обычный, кажется, «серый» работяга… А ведь все понимает, и все оправдывает: и странную девочку в женах у сына, и чернокожего «внука»… думаю, по поводу «комсомольский билет – на стол» была тревога за будущее сына, но не было истерики. И объяснение младшенькому, мол, мы тоже когда-то так девок в деревне пугали, это не от глупости непонимания, а от веселого стёба… А чего стоит его восторженное изучение камасутры в туалете многонаселенной квартиры!.. В общем, хороший фильм… Только оптимистический финал его не совсем правдив… Тех, на чьей серо-мышиной жизненной шкурке хоть чуть проступают яркие тона, на наберется столько, чтобы Тверскую перекрыть… Даже если сюда добавить людей, истово собирающих марки, «перепирающих» сонеты Шекспира на современные диалекты, меломанов, театралов и прочих шахматистов-любителей… Нас мало, избранных, СЧАСТЛИВЦЕВ праздных…
Ирината: Фильм «Плюс один» Счастливо отдыхающая на даче подруга прислала СМС: мол, если вечером нечего делать, то можно скачать-посмотреть хороший фильм «Плюс один» с Мадлен Джабраиловой. Попала в точку: на вечер действительно не было никаких планов, посему славный легкий фильм был очень кстати. И не только Джабраилова – там вообще много актеров от Фоменко, что приятно. Значит, так: живет себе переводчица с английского – тихая, замкнутая, скучная. Приглашают ее на «халтуру» - поработать «толмачём» английского кукольника, который приехал проводить в Москве мастер-класс, отбирая артистов для своего шоу. Актеров отобрал (хотя с шоу у него, скорее всего, ничего не получится: отказали в спонсорстве), а заодно вытащил нашу переводчицу из болота замкнутости и скуки (несмотря на ее сильное сопротивление). И уехал. Немного это всё грустно. Но и хорошо. Потому что даже пара недель счастья и полета души – это лучше, чем те же пара недель без полета. Фильм 2008 года, но смотрится практически сегодняшним днем, только переходы еще заполнены торговлей, а не перманентным ремонтом. Помимо российских (фоменковских! и не только) артистов – прекрасный Джетро Скиннер в роли кукольника. Может быть, его даже слишком «много», но – профессия у героя такая, да и человек он такой… С таким как раз приятно пообщаться месяц, «прочистить чакры», да и проститься романтичным поцелуем. Навсегда. В воспоминаниях оставляя только хорошее. Понравилось, что за месяц, в течение которого длится эта история, на экране тоже проходит примерно месяц: куртки сменяются на свитера, подсыхают тротуары. Не поняла, почему в переводчицы пригласили именно Машу: по стилю и ритму она совершенно не подходит, чтобы переводить этого артиста. В какой-то момент он срывается – и правильно делает! – заявляя, что она своим тусклым переводом губит все его дело… В общем, никогда не поверю, что среди переводчиков нет натур артистических. К тому же письменный перевод, которым Маша занимается и то, что она делает в фильме – две большие разницы… а она как будто этого не понимает. Однако это все можно списать на кинематографические условности. А фильм хороший. Передаю рекомендацию о его просмотре дальше, по цепочке: если случится свободный вечер – проведите его в смотрении приятного и необязательного фильма. В интернете найдете его без проблем.
полная версия страницы