Форум » Архив форума » ... и другие наши "солнцы" ;)) - всё-всё-всё о сатириконовцах. ЧАСТЬ 9 » Ответить
... и другие наши "солнцы" ;)) - всё-всё-всё о сатириконовцах. ЧАСТЬ 9
Ирината: "...и другие наши солнцы..." ;)) ЧАСТЬ 1 "...и другие наши солнцы..." ;)) ЧАСТЬ 2 "...и другие наши солнцы..." ;)) ЧАСТЬ 3 "...и другие наши солнцы..." ;) ЧАСТЬ 4 "...и другие наши солнцы..." ;) ЧАСТЬ 5 "...и другие наши солнцы..." ;) ЧАСТЬ 6 "...и другие наши солнцы..." ;)) ЧАСТЬ 7 "...и другие наши солнцы..." ;)) ЧАСТЬ 8 Ну что ж... Продолжим! Темка-то хорошая!
Локоны: ЧИТА.ru: ... Спектакль 38-летнего, но уже заслуженного и множество раз награждённого актёра Максима Аверина, пролетел истребителем, как будто за несколько минут. Но успел скинуть столько гуманитарной помощи, что жизнь выпрямилась. Это когда из роя проблем, покусанный пчёлами окружения, ты попадаешь в облако счастья. Ну и смыслов, столько смыслов. Через стихи, песни, шутки, улыбки, взгляды. Бесценных три часа. Всё в одном моноспектакле. На сцене стол, стул, букет из белых роз, плащ, красное полотно, две куклы и, конечно, он. Аверин называл себя глухарём, бюджетником из Склифосовского и этим лысым. Обаяния на тысячи угрюмых. Он даже курил красиво...
Локоны: ЖЖ: Брагин, сын доктора Брагиной, спросил "доктора Брагина" Максим Аверин влетел в студию Альтклуба, сияя ямочками и отличным настроением. Почти сразу, с его первых слов и улыбок возникло стойкое ощущение, что я сижу у себя дома на диване и смотрю очередную серию "Склифосовского", только вживую. Герой нашей новой программы был АБСОЛЮТНО доктором Брагиным - он бесконечно юморил, заигрывал с ведущей Дашей и показывал себя человеком, обожающим жизнь. Так начался для нашей телекомпании первый, пока неофициальный, день кинофестиваля. Даша предложила Максиму снять куртку, но он поежился, бросил взгляд на публику и изумился - Как, вам не холодно?! Говорят, в Москве в районе +30. Сегодня, когда прилетевшие артисты шагнули из самолета на читинскую землю, ледяной забайкальский ветер их чуть с трапа не снес. Добро пожаловать в студеный край! Весна! В студии, впрочем, было ОЧЕНЬ тепло. Не от софитов. Максим с первых же минут перехватил у Даши инициативу и пошел рассказывать-рассказывать-рассказывать. Про маму, которая страшно им гордится и представляется не иначе, как "мама Глухаря", про дпсника, который, однажды остановив звездного артиста, снисходительно обратился к нему - ма-а-алыш, звезды только на небе! Про свою самую первую роль - танцующего мальчика в фильме "Похождения графа Невзорова". Фильм снимали в Махачкале в 1982 г, там Аверину всего то 5 лет. Свой первый гонорар он потратил на краски, которыми и раскрасил бордюр возле гостиницы, где они жили с отцом. Сотрудники правопорядка заставили краску смыть. "Это был мой первый творческий провал, - смеясь рассказывал сегодня Максим. - Но знаете, что? Провал - это начало успеха!" Он вообще много философствовал, но как то весело, без назидания. Говорил, что ничего не просит у Бога и судьбы, а только каждый вечер благодарит за счастье жить. Вот здесь он рекламирует тортики от фирмы "Радуга". Смешно растягивая гласные, низким бархатным голосом - спонсор программы кондитерская компания "Радуга". Теперь про вопросы от публики. Было видно, что ему нравится живое общение с народом. Причем народ, практически не скрывая слез, благодарит его за творчество и обаяние жизни. Как это сделала одна пожилая дама. Расчувствованный Максим пообещал ей свой новый диск, кажется, с военными песнями. О чем его спрашивали? Про то, готов ли он поменять амплуа и сыграть, к примеру, роль священника. Про то, почему он носит носки с британским флагом и считает ли себя привлекательным? Молодой человек по фамилии Брагин передал вопрос от мамы ( доктора Брагиной, так уж совпало ), как проходит общение артиста с настоящими врачами. Ну, а я спросила.... про настоящих друзей. "Бывают ли мгновения, когда вместо настоящих друзей кошки?" ( чтобы было понятно, он - кошатник завзятый ) Вот, что он мне ответил. Настоящих друзей он не растерял, даже став очень известным. Его кот Яша - для него очень много значит. Недавно кот овдовел и теперь обожает только Максима. Когда Максим приходит домой, сначала, каким бы усталым он не был, он должен подробно выслушать истории, накопившиеся у Яши за день... Когда мы смонтируем эту программу ( сегодня работали не в прямом эфире ), этот которассказ я специально себе выложу - такая история получилась от сердца. По правилам Альтклуба, герой должен выбрать самый интересный вопрос. Максим сказал, что ему все понравилось, но фотографию он подписал для доктора Ирины Брагиной. И это правильно! В конце встречи Максим Аверин читал нам стихи. Так тихо, как то вовнутрь себя. Одно, кажется, от Рождественского, я потом послушаю и найду слова, они заставили притормозить бег сердца. Еще одно стихотворение - его все знают - С любимыми не расставайтесь. Но оно прозвучало так обнаженно, по другому... Так , кстати, называется и сольный концерт Максима Аверина, билеты на который в Чите проданы уже все. Когда камеры в студии остановились, началась фотосессия. Он улыбался для всех. Он снимался со всеми, щедро одаряя всех своей дружбой. Пусть - это , может быть, только часть его необходимого актерского имиджа. Плевать. Ему, действительно, нравится жить. Не завтра, не послезавтра ( когда у меня будет концерт, - смеясь, сказал он ) а сегодня, здесь и сейчас. Ну, и совсем неожиданным выдалось завершение нашего теледня. Максим Аверин (не перечисляйте мои заслуги, - попросил он, - я это называю похоронные принадлежности) принял участие в одном нашем видеопроекте, над которым сейчас плотно работает телекомпания. Это будет очень сильно! Его голос прозвучит в...., впрочем, хоть я и ПР-менеджер Альтеса, пока замолчу. Об этой работе рассказ еще впереди.
Локоны: Максим Аверин, Владимир Большов и Агриппина Стеклова:
Локоны: Агриппина Стеклова:
Innamorata: Максим Аверин, Геннадий Хазанов, Леонид Ярмольник в шоу "Точь в точь" А спеть членам жюри можно было и вживую, чем они хуже участников?
Кука: "Они и мы" на 1 Канале от 09.06.14 с участием Алексея Якубова Смотрим тут
Локоны: Дарья Урсуляк в программе "Кто там":
Administrator: Страница ЮРИЯ БУТУСОВА на сайте Театра им. Ленсовета
Локоны: От зрителя о моноспектакле Максима Аверина "Всё начинается с любви..." в Кисловодске: Это был потрясающий вечер 18 июня! Зал от восторга и переполняющих эмоций просто сходил с ума! И я - не исключение...))) Ярко, смачно, безумно позитивно и бесконечно жизнерадостно! Он - великолепен! На сцене Максим Викторович - воплощение всего того высокоартистического, что только способно уместиться в человеческом теле. Его рослая, крепкая фигура на протяжении всего спектакля выдавала настолько пластичные движения, что, казалось, ещё чуть-чуть, и зал начнёт танцевать вместе с ним! А о любви во всех её проявлениях и направлениях, Аверин, похоже, способен вещать бесконечно! Он словно переполнен этим чувством через край... Песни, стихи, рассказы из собственной жизни, анекдоты, белые розы... Всё это зрителям подарил неповторимый человек, один из лучших последователей Константина Райкина, наследник школы Вахтангова, актёр театра "Сатирикон", Артист, несомненно, с большой буквы "А" - Максим Аверин.
Casi: click here Премия "Хрустальная Турандот" подведет итоги театрального сезона Вручение театральной премии "Хрустальная Турандот" 2 июля пройдет в театре имени Вахтангова. Статуэтки будут вручены в номинациях: "Лучшая женская роль", "Лучшая мужская роль", "Лучшая режиссура", "Лучшая сценография", "Лучший дебют", "Лучший спектакль". Также "Хрустальная Турандот" оставляет за собой право вручать специальные призы за особые заслуги в театральном деле. Премия отмечает только бесспорные достижения и оставляет за собой право не присуждать приз, если в какой-либо номинации достижений в прошедшем сезоне нет. В то же время могут быть вручены два приза, если несколько работ достойны его в равной мере. Традиционно премия не публикует заранее имена номинантов и лауреатов. Единственная номинация, в которой лауреат всегда известен - это самый почетный приз "За долголетнее и доблестное служение театру". 2 июля приз будет вручен Народному артисту России, лауреату Государственных премий СССР и РФ, создателю Театра на Таганке Юрию Петровичу Любимову. ________________________ Премия, названная в честь сказочной героини Карло Гоцци – китайской принцессы Турандот, стала в России символом театральности – это первая негосударственная, независимая, театральная награда. XXIII церемонию вручения театральной премии "Хрустальная Турандот" ведут Нонна Гришаева (Турандот) и Григорий Сиятвинда (Отелло).
Innamorata: Лика Нифонтова: "Главным в доме должен быть мужчина" Она считает своим талантом постоянство‚ а лучшей чертой характера — умение при любых обстоятельствах оставаться честной с собой и собеседником. Неважно‚ зритель ли это‚ пришедший на ее спектакль в «Сатирикон»‚ или читательница «К&З»‚ открывшая новый номер нашего журнала… ... «К&З»: Вспомните ваш самый интересный грим? Л. Н.: Пожалуй, в бутусовской «Чайке». Я играю там сразу нескольких персонажей и меняю грим непосредственно во время действия. В одних сценах я Аркадина с аккуратным строгим макияжем — ровным тоном и алыми губами, а через 15 минут — дошедшая до края безумия Нина Заречная, и на лице у меня грязь и синяки. Полностью по ссылке
Administrator: От зрителя Не могу не написать пост о том, насколько поразила удивила растрогала актриса Агриппина Стеклова, в Другом театре в субботу шел Валентинов День с ее участием, сходите.. От зрителя
Локоны: ЧИТА.RU: Актёр Максим Аверин озвучил новый клип телекомпании «Альтес» о Забайкалье Заслуженный артист России, актёр театра, кино и телевидения, режиссёр и телеведущий Максим Аверин озвучил новый клип о Забайкалье, снятый телекомпанией «Альтес», об этом 11 июля сообщает в своём «Живом журнале» PR-менеджер компании Лариса Комиссарова. «С воодушевлением представляю новый проект нашей телекомпании. Текст читает ставший за время кинофестиваля почти что забайкальцем, обожаемый всей Россией Максим Аверин», — уточнила Лариса Комиссарова.
Кука: Журнал "Коллекция Караван Историй" июль 2014г Агриппина Стеклова
Локоны: 7Дней: Актер Максим Аверин попал в аварию Печально начался второй съемочный день в картине «Беглецы» для Максима Аверина. Автомобиль, в котором везли артиста на площадку, попал в ДТП. При повороте в поселок Токсово (Лениградской области) в иномарку, в которой ехал актер, врезался автомобиль. Лишь по счастливой случайности никто из участников происшествия серьезно не пострадал: отделались легким испугом и небольшими ушибами. Максим не стал отменять съемки и уже спустя некоторое время, придя в себя, вошел в кадр. Как рассказали порталу 7days.ru, администрация съемочной группы сейчас озабочена поиском новой машины, на которой будут дальше возить артиста. В новой картине «Беглецы» продюсерского центра Сергея Жигунова (для канала НТВ) Максим Аверин предстанет в нетипичной для себя роли бандита. Он и его напарник Алексей Воробьев сыграют братьев-бандюков, которых ждут невероятные приключения, так как картина снимается в жанре криминальной комедии.
Локоны: ЛЕНОБЛИНФОРМ: Знаменитый «Глухарь» попал в ДТП в Ленинградской области Артист театра и кино Максим Аверин, которого на всю страну прославила главная роль в сериале «Глухарь», попал в небольшую автомобильную аварию в поселке Токсово Ленинградской области, где артист снимается в сериале «Беглецы». Когда Аверин ехал на служебном автомобиле, предоставленном съемочной группой, на место съемок, в его машину врезался другой автомобиль. К счастью, травм удалось избежать с обеих сторон – из участников аварии никто не пострадал. Как рассказал «Леноблинформу» директор артиста Николай Коренев, сотрудники ДПС, приехавшие на место аварии, подвезли Максима Аверина на своей служебной машине до места съемок. «Произошло ДТП, но очень незначительное. Самое главное, что Максим Аверин жив-здоров, съемки продолжились, и он никого не подвел. А со всем остальным будет разбираться ДПС. На следующий день в распоряжении актера оказалась уже другая машина с другим водителем, предоставленная съемочной группой», - рассказал Николай. Директор Аверина добавил, что всего в Ленинградской области запланировано 60 съемочных дней, телевизионный художественный фильм «Беглецы» будет сниматься до конца февраля.
Петя: Глафира Тарханова у Бориса Ноткина http://teledidar.com/blog/priglashaet_boris_notkin_glafira_tarkhanova_29_06_2014_smotret_onlajn/2014-06-30-26887
Локоны: StarHit.ru: Максим Аверин совершает опасные трюки на набережной Звезда сериала «Глухарь» Максим Аверин демонстрирует свою физическую подготовку. Актер Максим Аверин, который может похвастаться не только отличной физической подготовкой, но и прекрасным чувством юмора, продемонстрировал в социальных сетях весьма опасные трюки, которые он исполнил на одной из набережных. Сделал это звезда сериала «Глухарь». Судя по всему, для собственного удовольствия, что называется, на кураже. На снимках, которые Аверин разместил в «Твиттере» и «Инстаграме», он висит на перилах, позирует над водой, держась за решетку с внешней стороны, а затем отжимается. Максим одет в спортивную форму и явно вышел на пробежку, но решил заодно принять участие в рискованной фотосессии. Его тут же предупредили о возможной опасности подобных фокусов. «Осторожно, это я вам как врач-травматолог говорю», - написал один из читателей.
Локоны:
Локоны:
Administrator: Отсюда В Москве представили театральный перфоманс «Дом у реки или как царь Пётр арапа женил» В Москве, на корабле, в районе Коломенского, состоялась премьера театрального перфоманса «Дом у реки или как царь Пётр арапа женил». Театральная арт-постановка была приурочена к 300-летию победы Российского флота в битве при Гангуте и является творческой кульминацией открытия уникального жилого комплекса на воде “RIVER PARK” рядом с Парком Коломенское. Зрителям представили авторское прочтение исторической мелодрамы о воспитаннике Петра I, названном «сыне чернокожего царя». Режиссером постановки стала Надежда Илюхина – режиссер и художественный руководитель Независимого актерского проекта «Ok.nO», постановки которого идут в Театральном Центре на Страстном. За плечами молодого режиссера работа в Театре Наций и в Театре на Покровке. В спектакле в роли Петра I принял участие российский актёр театра и кино Сергей Барышев («Тайны следствия», «Улицы разбитых фонарей» и др.), роль Натальи Ртищевой исполнила актриса Мирослава Карпович («Тариф новогодний», «Папины дочки» и др.). На роль арапа Ибрагима был утверждён популярный российский актёр театра и кино, заслуженный артист России Григорий Сиятвинда, который как никто другой подходит на роль воспитанника Петра I. На счету Григория немало известных театральных ролей, работа в театре «Сатирикон» и даже премия за исполнение 14 ролей в спектакле «Квартет». Актёр уже активно готовится предстать перед зрителями в новом образе. Действие происходило на корабле, поэтому премьера состоится на фешенебельном теплоходе флотилии Radisson и все гости будут непосредственными действующими лицами театрального перфоманса. Особую атмосферу создало прекрасное музыкальное сопровождение коллектива Государственного камерного оркестра джазовой музыки им. Олега Лундстрема, а также ведущий вечера – известный народный артист России, заслуженный деятель искусства Владимир Березин, который на протяжении всего вечера будет развлекать гостей. К постановке приурочена лекция известного советского и российского литературного критика, литературоведа Льва Александровича Аннинского, который расскажет гостям интересные факты о времени правления Петра I. Мероприятие не осталось без внимания именитых звёзд театра, спорта и политики, среди которых был Михаил Мамаев, Анастасия Гребёнкина, Виктория Пьер-Мари, Теона Дольникова, Ольга Прокофьева, Александр Невский и другие. Звёздные гости посетили и поздравили победителей первой детско-юношеской регаты яхт-клуба «МРП Нагатино», проводимую в рамках открытия проекта «RIVER PARK».
Локоны: Фонтанка.ру: Звезда сериала "Глухарь" Максим Аверин выступит с моноспектаклем «Все начинается с любви» 4 августа в Театре Комедии им. Акимова пройдет моноспектакль Максима Аверина «Все начинается с любви». Максим не раз признавался, что после «Глухаря» у него наступил некоторый творческий спад – та роль требовала больших физических сил и отдачи – уж очень она была яркая. Но постепенно он пришел в норму – и несколько лет радует каскадом замечательных ролей – например, в российской версии сериала «Уилфред» Аверин предстанет перед зрителями говорящей собакой, которая курит травку, сквернословит и всячески пытается сбить с пути истинного своего хозяина (в оригинальной версии хозяина играет Элайджа Вуд). Моноспектакль Максима Аверина «Все начинается с любви» – одна из главных работ актера. За два с половиной часа Максим чего только не делает на сцене: поет, танцует, философствует, рассуждает о жизни, коллегах, друзьях. Очень пронзителен его монолог о Людмиле Марковне Гурченко, с которой актер был дружен до ее трагического ухода. Внимательный зритель, посмотрев спектакль Аверина, сразу найдет сходство со спектаклями Константина Райкина, учителем Максима. Есть даже несколько общих номеров и произведений, которые читают актеры (интересно будет сравнить, «обошел» ли ученик своего учителя). Как бы там ни было, «Все начинается с любви» – это достаточно сильная работа, в которой есть место радости, печали, грусти и того самого драйва, которым славится актер Аверин.
Administrator: Григорий Сиятвинда в роли Ибрагима Ганибала. Премьера театрального перфоманса «Дом у реки или как царь Пётр арапа женил». Еще фотографии ЗДЕСЬ.
Локоны: Максим Аверин в роли Мистера Внезапного
Administrator: Театральное Агентство 24 курирует СТУДЕНТОВ Актерского факультета «Мастерская Константина Райкина» (год поступления 2013) Высшей Школы Сценических Искусств. ЗНАКОМЬТЕСЬ!
Casi: Театральное агентство `Арт-Партнер XXI`. Спектакль `Приворотное зелье`. На снимке: актер Григорий Сиятвинда. Фотография Екатерины Цветковой
Elena: "Все о мужчинах" на Свободной сцене, 11 августа "Народ для разврата собрался!" Однако ни разврата, ни обещанного стриптиза так и не последовало. Форменный обман! Сплошные дилетанты в натуре: один "стыдливее" другого. А потому настоятельно советую всем троим "исполнителям" больше тренироваться и впредь не обманывать нетерпеливые ожидания собравшихся здесь "кобылок" (простите, дам!) ... Ну а если почти серьезно, то все четыре новеллы Миро Гаврана не что иное, как наша с вами философия жизни. Да-да, вот такая незатейливая, лежащая на поверхности, философия, которой обладает, собственно, каждый из нас. Она может быть самой разной - ведь разные мы все. И в этих историях очень разносторонне и неоднозначно показаны различные типы людей - о, да, конечно, мужчин - показаны временами и с юмором и с грустью. Понятно, почему Яков Ломкин отмечен в этом спектакле за режиссуру. Так виртуозно выстроить мизансцены в череде сменяющих друг за другом сюжетов, в которых актеры мгновенно перевоплощаются подчас в совершенно противоположные характеры. Троица друзей, в которой один "цементирует" брак другого весьма оригинальным, и, главное, результативным, единственно верным по его разумению способом, в котором он глубоко убежден; пара трогательных любовников, в отношения которых вдруг примешивается бывшая любовь одного из них, тем самым заваривая нешуточные страсти; и, пожалуй, еще две очень полярные темы: все тот же неудавшийся стриптиз-клуб, хозяин которого признал-таки свою "профнепригодность", и достаточно пронзительный эпизод о семье, где смертельно больной старый отец идет в своем благородстве до конца, желая сохранить память об изменившей ему когда-то жене и сыну память о матери. Объяснение отца и сына на могиле у матери - конечно, путь к примирению и пониманию, как зачастую противоречива жизнь и как необходимо научиться прощать, даже если прощение это категорически неприемлемо твоей философии и принципам. Сумели все это передать и Максим и Дмитрий в драматическом ключе; ну а иронии и даже сарказма - хоть отбавляй в комедийных сюжетах, и особенно в финальной сцене в доме для престарелых, где после многих лет происходит встреча все тех же лучших друзей. И о чем же их воспоминания, и, главное, планы на будущее? О, как постоянны мужчины в своих желаниях, пусть даже сообразно их возрасту и теперешнему положению, - и все же, это женщины! Актеры, конечно, все на одном уровне; я уже отмечала их отличный ансамбль. Виктор Добронравов, очень разноплановый, но, по-моему, его лучший выход здесь - это премиленький Лео, изящно размахивающий ракеткой и манерно парящий на самокате, уверенный в собственной неотразимости. Жойдик блистает во всех своих "амплуа", даже прощу ему "недоделанный" стриптиз. А вот кому не прощу, так это хозяину, ибо должен сам латать внезапно образующиеся дыры. Вообще Максим сегодня здорово напомнил мне Армена Джигарханяна в лучшем смысле этого сравнения своими интонациями, жестами, пластикой да и просто хитрющей физиономией. Повторюсь, в плане бурлеска - то, что надо! И, конечно, тонкое и естественное чувство зала у всех троих; а как Максим приветствует и благодарит зрителей - и партер и галерку! Признаюсь, не видела еще другого артиста, который так любил свою публику. Итак, мужчины любят, ревнуют, ошибаются, прощают, дружат, шутят, дурачатся... Так чего же хотят современные и не только мужчины? Я озвучу совсем не крамольную, но очевидную и старую как мир сентенцию: по большому счету мужчины хотят... женщин, вот и весь секрет!
Administrator: Скачать по ссылке И.-В. Гёте «Торквато Тассо» Театрально-музейный проект Государственный музей А.С. Пушкина Год выпуска: 2010 Жанр: драматическое представление Автор: И.-В. Гете Режиссер: Андрей Беркутов Сценография: Борис Краснов, Павел Оринянский Хореография: Андрис Лиепа В ролях: Альфонс II, герцог Феррарский - Владимир Большов (театр "Сатирикон") Леонора д'Эсте, его сестра - Ольга Кузина (театр п/р Джигарханяна) Леонора Санвитале, графиня Скандиано - Алла Довлатова Торквато Тассо - Алексей Завьялов (театр Вахтангова) Антонио Монтекатино - Вадим Пожарский (театра Российской Армии) Арфистка - Марина Громова
Локоны: 2x2.su: На «Амурской осени» первым творческий вечер проведет Максим Аверин Артист приедет в столицу Приамурья по многочисленным просьбам зрителей... Заслуженный артист России, актер театра, кино и телевидения, известный широкому зрителю по ролям в сериалах «Глухарь» и «Склифосовский» Максим Аверин проведет встречу 7 сентября в Амурской областной филармонии. Актер уже приезжал на амурскую землю три года назад, тогда он играл в спектакле. На 12-ом фестивале он представит зрителям философский моно-спектакль «Все начинается с любви». - В своем райдере актер указал ряд требований для своего выступления. Среди них качественный звук и экран, на который, скорее всего, будет выведена проекция. От себя добавлю, что наверняка зрителю будет не только над чем поразмыслить, но и посмеяться. Максим Аверин очень позитивный и простой человек, - отметила Ольга Смирнова, исполнительный директор фестиваля кино и театра «Амурская осень».
Administrator: Отсюда К российскому кино я отношусь не очень положительно и почти им не интересуюсь. Однако когда-то пришлось поработать на кинофестивале и следить за расиянсками звездами. Впечатлила меня одна девушка - актриса Агриппина Стеклова. Впечатлила не только своей внешностью, но и тем, как на одном своем выступлении прочитала стихотворение "Как нарисовать птицу" Жака Превера. Поверьте, то, как Стеклова выступила с этим стихотворением - самое лучшее выступление из всех, что я видел. После этого я нашел само стихотворение и уже самое его прочтение заставляет мурашки бежать по коже. Как нарисовать птицу Сперва нарисуйте клетку с настежь открытою дверцей, затем нарисуйте что-нибудь красивое и простое, что-нибудь очень приятное и нужное очень для птицы; затем в саду или в роще к дереву полотно прислоните, за деревом спрячьтесь, не двигайтесь и молчите. Иногда она прилетает быстро и на жердочку в клетке садится, иногда же проходят годы — и нет птицы. Не падайте духом, ждите, ждите, если надо, годы, потому что срок ожидания, короткий он или длинный, не имеет никакого значения для успеха вашей картины. Когда же прилетит к вам птица (если только она прилетит), храните молчание, ждите, чтобы птица в клетку влетела, и, когда она в клетку влетит, тихо кистью дверцу заприте и, не коснувшись ни перышка, осторожно клетку сотрите. Затем нарисуйте дерево, выбрав лучшую ветку для птицы, нарисуйте листву зеленую, свежесть ветра и ласку солнца, нарисуйте звон мошкары, что в горячих лучах резвится, и ждите, ждите затем, чтобы запела птица. Если она не поет — это плохая примета, это значит, что ваша картина совсем никуда не годится; но если птица поет — это хороший признак, признак, что вашей картиной можете вы гордиться и можете вашу подпись поставить в углу картины, вырвав для этой цели перо у поющей птицы. Перевод М. Кудинова
Administrator: По итогам кинофестиваля в Выборге - здесь. *** Актриса Агриппина Стеклова: - Я первый раз на фестивале в качестве члена жюри. Мой опыт, который я получила здесь, бесценен. Никогда не смотрела такого количества фильмов за короткое время. Для меня кино – это большая эмоциональная работа. Вчера я поняла, что не имею права – судить своих коллег. В конкурсе игровых фильмов были очень хорошие актерские работы. ***
Локоны:
Локоны:
Локоны: Vimeo: Максим Аверин зовет на БлагЗабег ВИДЕО Максим Аверин приглашает всех на БлагЗабег 6 сентября в Новосибирске. sosfond.ru
Локоны: Амурская правда: «Амурская осень» началась с балета и романсов ... Открыл шоу заслуженный артист России Максим Аверин. Он сделал несколько грациозных оборотов вокруг стойки с микрофоном, поприветствовал собравшихся зрителей и исполнил зажигательную песню...
Локоны: kp.ru: Максим Аверин: В Благовещенске жду впечатлений от встречи с друзьями и публикой Первым же утренним рейсом, вылет которого из Москвы, правда, задержали на два с половиной часа, в Благовещенск прибыл Максим Аверин, звезда сериала «Глухарь». - У меня прекрасное настроение, - сразу же сказал Максим Аверин. – В дорогу я взял с собой друзей, тех, с которыми вместе работаю. Перелет перенес очень легко – летаю очень часто. От фестиваля жду впечатлений – от встречи с друзьями, от встречи с публикой. Надеюсь, что и зритель получит впечатления. Жду праздника всегда! Приходите на мой моноспектакль удивитесь. В Благовещенске я буду рад встретиться со своими друзьями! Настроение отличное, я очень рад что прибыл сюда. Немного переживаю за свой концерт – вечер встречи. Как его воспримут зрители, все ли понравится, - признался обступившим его журналистам Максим. ВИДЕО
Administrator: Юрий Бутусов. Пресс-конференция 02.09.14. Фото: Олег Салаев Отсюда
Локоны: Первый канал: ВИДЕО-анонс передачи "Три аккорда", ведущий Максим Аверин, первый выпуск 21 сентября. Первый канал представляет новый еженедельный проект "Три аккорда", охватывающий все многообразие жанров отечественной музыки, не скованной рамками поп-, рок-эстрады или классики, но при этом пользующейся огромной народной популярностью. Выпуски шоу будут посвящены городскому романсу, авторской песне, киношлягерам, творчеству русской эмиграции XX века и др. Среди участников – Дмитрий Харатьян, Владимир Кристовский, Андрей Давидян, Михаил Бублик, Алена Апина, Ирина Дубцова, Анастасия Спиридонова и др. "Три аккорда" - это тематические концерты, в которых исполнители представляют на суд зрителей собственные интерпретации знаменитых хитов. При этом между участниками существует творческая конкуренция. Есть и жюри, в состав которого войдут признанные мэтры российский музыки. Жюри будет оценивать каждый номер, а оценки будут суммироваться от выпуска к выпуску, чтобы в итоге можно было определить победителя всего...
Локоны: Максим Аверин читает стихи Блока
Administrator: Отсюда ЕСТЬ ВИДЕО Лицедейство группы ZOYA В московском клубе China-Town-Cafe 14 сентября состоится концерт группы ZOYA, основанной актерами театра "Сатирикон". Дни.Ру побеседовали с вокалистом Русланом Сабировым и узнали, как уживаются в одном человеке лицедей и музыкант, почему ZOYA никогда не запоет на английском языке и когда ждать дебютного альбома. Добрый день, Руслан. Как появилась группа? Как проходил отбор в эту актерско-музыкальную группу? Это случилось, когда мы поступили в школу-студию МХАТ. На втором курсе мы выпускали спектакль с Виктором Рыжаковым "Братья Карамазовы". По ходу спектакля мы играли на разных инструментах и написали песню к спектаклю, "Чайка", которая стала нашим хитом. После этого мы поняли, что на курсе у нас есть музыканты и мы можем создать группу. Так и повелось: гитарист Никита Смольянинов, барабанщик Илья Денискин и я – театралы, скрипачка Валерия Крейн и виолончелистка Валентина Сильченкова добавились позже, они уже из консерватории. А как появилось название группы? Его придумал наш гитарист. Как потом объяснили мне ребята, хотелось что-то простое, народное, а Зоя красивое – женское имя. Почему тогда имя в латинской транскрипции? Наверное, потому что есть другая исполнительница Зоя. Когда я узнал об этом, то понял, что нужно что-то поменять. Наши продюсеры предлагали изменить название, они считали, что оно не пройдет, но я отстоял свою позицию, мы решили оставить, все как есть. Насколько я знаю, у Вас музыкальное образование: Вы закончили музыкальную школу. У Вас не было сомнений, куда поступать – в театральный или музыкальный институт? Нет, такого конфликта не было. Я закончил музыкальную школу, приехал в Москву и сразу поступил в театральный вуз. Тогда не было никаких колебаний, а вот год назад наступил момент, когда мы поняли, что группа – это круто. Так случилось, что нас стали приглашать на выступления, вначале приходили просто друзья, потом вся театральная Москва, а теперь мы и сами собираем большие залы. В продолжение вопроса: значит, музыка для Вас больше не хобби? Уже нет. Я как раз думал, как разделить музыку и актерство, ведь раньше мне казалось, что я успею и там, и там. Но сейчас это становится все сложнее и сложнее – если уделяешь время одному, то другое бьет, как ревнивая женщина. Какой Вы видите вашу группу через пять лет? Даже загадывать не берусь: непонятно, что завтра будет. В июле был небольшой перерыв, мы смогли проводить концерты, благо, график позволял, и строили какие-то планы. А сейчас я знаю, что до конца осени времени у нас не будет. Поэтому сегодня ночью мы едем на репетицию, которая всю ночь продлится, и так четыре дня подряд. У нас скоро концерт, а времени на репетиции совершенно нет. Как бы Вы описали свой стиль? Фолк-рок. При этом в нашей группе все музыканты слушают совершенно разную музыку, и это вносит свою лепту. Гитарист – это Queen, Led Zeppelin, Джимми Хендрикс, я – фанат Pink Floyd. Это соседствует с народным вокалом, и получается что-то "бомбическое". Я правильно понимаю, что группа постепенно вливается в музыкальную индустрию? Это уже давно происходит. Группу мы сколотили два года назад, а теперь стали постоянными гостями в клубах ArteFAQ, "Театръ". Но пока мы четко держим грань, – с одной стороны, хочется уйти в музыку с головой, но есть и другая любовь: мы играем в театре, снимаемся в кино, пишем музыку для фильмов. Одним словом, мы по обе стороны баррикад. Но ведь это и выгодно? Как я понимаю, ваши друзья помогали вам снимать ваши клипы? Да, верно. Первый клип на песню "Не уходи" мы снимали с друзьями. Я приехал в Казань, за два дня написал трек. Эту композицию сразу включили в саундтрек к фильму, в котором снимался гитарист. Мы подумали и задались вопросов: а почему бы не снять клип? В итоге сами написали сценарий, в павильонах ВГИКа построили декорации, нам помогали наши друзья, и за три дня сняли клип. Вы можете описать портрет вашего слушателя? На прошлом концерте я заметил мужчину 65-67 лет и задумался: здесь я вижу и слушателей 17 лет, и своих ровесников, и тех, кому за 25. А тут я вижу тех, кому за 60, и не одного – их было несколько. После концерта они даже подошли поблагодарить за выступление. Но если отвечать серьезно, наверное, нет такого портрета, как и нет определенного направления в нашей музыке. Почему Вы не пишите песни на английском языке, как делают сегодня многие другие российские группы? Я считаю, раз уж я родился в этой стране, нужно сохранить эту культуру. Это относится и к музыке, и к текстам. Я не говорю о том, что я пишу про свою страну, про то, что здесь происходит, – нет: я пишу про людей этой страны – разных, непохожих, про нашу жизнь. И зачем мне писать про что-то еще? Другое меня не интересует. Сейчас каждый второй мечтает взять гитару и выйти на сцену. Вы не думаете, что музыкантов стало чересчур много? Разве это плохо? Ведь есть много банкиров, много программистов, актеров тоже до кучи. И что, они мешают, что ли? Я их не знаю, и они мне нисколько не мешают. Как Вы относитесь к скачиванию музык из интернета? Если бы я сидел по одну сторону баррикад, и мне нужно было бы скачать трек, – то хорошо. С другой стороны, как человек, который работал в студии, я знаю, что это серьезный труд: и звукорежиссера, и артистов. Естественно, они хотят за это что-то получить, а не работать на чистом энтузиазме: они не только в кайф это делают, они еще и живут на это. Расскажите, какие планы на период после концерта в China-Town-Cafe? Я очень хочу записать альбом. Я уже два года этим горю, меня даже потряхивает немного. Теперь я потрачу все свои силы на то, чтобы записать новый альбом, тем более, что материала у нас на две с половиной пластинки. Еще мы планируем выходить на новую публику, работать над музыкой. Порой из-за нехватки времени качество музыки страдает, а хочется, чтобы она всегда была идеальной. Слушателей ведь не обманешь, это друзей можно сколько угодно раз на концерты приглашать, а со зрителями так не пройдет. Что бы Вы посоветовали молодому начинающему музыканту? Недавно я прочитал, как Фредди Меркьюри, который обожал группу Smile и ходил едва ли не на все концерты, постоянно донимал музыкантов советами. Он говорил им: "Смените вокалиста". Когда это произошло, Меркьюри сам стал вокалистом и начал что-то делать, двигаться. И в одном интервью он сказал: "Для меня и для моей группы нет ничего страшнее, чем стоять на месте". В музыке нет никаких правил, поэтому тот, кто начинает заниматься творчеством, раскрывается душой. Это абсолютная свобода.
Administrator:
Casi: Первый ролик из серии "Как знакомится Максим Аверин" для рекламной кампании TOTO Group 2014 года.
Локоны:
Innamorata: Ice Bucket Challenge — благотворительная инициатива, направленная на привлечение внимания к болезни ALS (Боковой амиотрофический склероз) — такой, например, болеет Стивен Хокинг. И хотя ученому удается жить с недугом уже 50 лет, в основном люди умирают от ALS гораздо быстрее — от выявления первых признаков болезни до смерти проходит от трех до пяти лет. В России этот вид склероза вообще никак не лечат. Агриппина Стеклова и Максим Аверин приняли эстафету! Видео из официальной группы Максима Аверина в ВК Агриппина Стеклова и Максим Аверин
Локоны: tele-zvezda.ru: Премьера на Первом: музыкальное шоу "Три аккорда" "Три аккорда" 21 сентября в 18.45 на Первом канале. Ведущий - актер театра и кино Максим Аверин.
Кука: Коллекция КАРАВАНА ИСТОРИЙ сентябрь 2014г ГЛАФИРА ТАРХАНОВА
Томуся: 7 октября в кинотеатре «Космос» состоится показ короткометражного фильма «Папа», в котором главную роль сыграл Сергей Громов, в рамках кинофестиваля «Я и семья» под руководством Народной Артистки Натальи Белохвостиковой. Представит картину режиссер Алексей Воробьев ;) Вход по приглашениям. Всем желающим прийти на показ, просьба обращаться к Свете Сабельниковой ( http://vk.com/id153674900) или 8(915)148-03-65 ДО 1 октября (включительно) Начало показа 19.00 Адрес: Проспект Мира 109 (Кинотеатр «Космос») http://www.youtube.com/watch?v=R6OGl2k8AlI
Локоны: 7Дней.ру: Максим Аверин покорил горную вершину в Черногории Максим Аверин провел короткий отпуск в Черногории. Каждое утро актер бегал, а также много плавал. Максим Аверин вернулся из короткого отпуска, который провел в Черногории вместе с друзьями. «Времени было слишком мало — всего десять дней. Поэтому достопримечательности осмотреть не успел. Но не мог не поклониться Деснице Иоанна Крестителя, одной из величайших святынь христианского мира. Предпочитаю активный отдых — каждое утро пробежка, много плавал. А еще горжусь тем, что совершил восхождение на одну из самых высоких горных вершин в стране. Подъем прошел нормально, я даже не устал», — рассказал «7Д» Максим.
Casi:
Elena: 7 октября. "Отелло" на сцене Театра им. Ермоловой Спектакль чудесным образом обновлен, и все изменения, замеченные не только мной, гармоничны и как-то естественны. Собственно, так и должно быть: ведь глубокие роли, как хорошее вино, со временем только набирают еще больше опыта и понимания, проникновения в суть. А еще актеры обязательно должны любить своих персонажей и относиться к ним с благоговением и заботой. И тогда зритель никогда не увидит отшлифованных штампов и наработанных схем, а будет наслаждаться интересной историей и захватывающим зрелищем, и в конечном итоге не сложится впечатление, что артисты собрались, чтобы "покрасоваться". Сегодняшний спектакль навеял именно такие мысли, потому что он получился честным и убедительным. Почему роль Яго по масштабу равнозначна роли Отелло, если не сказать больше? Возможно, потому что Яго - ведущий, а Отелло - ведомый, и потому что Яго в итоге добивается своего. Он хочет остановить "распущенность и похоть, восстановить справедливость", - а для этого, по его разумению, подходят все средства. А может, он хотел одного - уничтожить своего полководца, и сыграть при этом на самом уязвимом и болезненном месте Отелло? Что это - извечная зависть к чужому успеху? И как хладнокровно, постепенно, изощренно и даже чувственно Яго опутывает его нарастающей ложью; и вот уже сам Отелло "связан по рукам и ногам" и глаза его не могут отличить истину от навета. В своем деле Жойдик-Яго чрезвычайно выразителен: это и широчайшая пластика, и меняющиеся интонации, и богатейшая мимика. Вероломное, безнаказанно творящееся Зло, не задумывающееся о возможном возмездии, - оно сосредоточено в очень точных резких прыжках и рваных движениях, - и как же здорово они передают сам характер героя; одним словом, Жойдик - Яго, что надо! А Дездемона, напротив, мягка и тиха, и даже как будто безмятежна, как и подобает самой невинности, нет, даже больше - самому Добру. И ее ни о чем не подозревающая Любовь, мягкой волной выплескивающаяся на Отелло, и ничего не берущая взамен, - ведь она Женщина, а значит, должна отдавать. В ее глазах - само обещание абсолютной любви и веры своему мужчине, когда Дездемона смотрит или слушает Отелло. И финальный монолог - нет, не крик, не мольба и не слезы; это убежденность в самой себе и в своем отношении и преклонении перед Ним. Тут же внезапно возникающий смех - тихий, хрупкий, почти беззвучный: от чудовищного обвинения можно потерять рассудок... Гудеев "хорошеет" с каждым разом все больше и очень приятно за ним наблюдать. Как и в "Укрощении", так и сегодня он совершенно на своем месте и в роли Монтано и и в роли Бьянки. Ох, уж эта Бьянка! И песенку споет, и танчик небольшой исполнит - актриса! А уж как она привязана к Кассио, и хочется ей нечто большего, чем "оплаты за услуги". Увы, Кассио мало чем отличается от других мужчин, и Бьянка это понимает. И Эмилия как бы вторит ей, объясняя незамысловатую мужскую природу и поступки женщин, служащих своеобразным ответом на всю эту "переваренную отрыжку". Какая там пьеса - сама проза жизни! "Если бы ты любила, ты бы не сомневалась," - говорит Софья Павле в "Зыковых". А Отелло сомневается, даже больше - не верит. Значит... не любит? Смятение и подозрение настолько сплелись в тугой клубок, поселившийся в его сердце, а еще эта ревность, от которой так настойчиво предостерегает "доброжелатель" Яго... Не знает женщин, не понимает их, боится, - возможно, отсюда и настороженное, недоверчивое отношение к другой планете - Дездемоне. И снова Яго: как осторожно и в то же время настойчиво он подталкивает Отелло к неминуемой катастрофе, к совершаемому безумию. И лишь в конце мгновенное просветление, как вспышка, озаряет его разум, - и все чувства, хотя и очень острые, отходят на второй план, освобождая пространство для осмысления чудовищной истины. А истина оказывается в том, что близкий друг уничтожил его самого его собственным же существом, и у него не хватило ни силы любви, ни разума, чтобы противостоять этому разрушению. Я сегодня ничего другого не могу сказать, кроме того, что Максим был... восхитителен. Восхитителен в своей истории, в подаче и трактовке своего героя и даже каком-то определенном сострадании к нему. Оправдывает ли он его? Конечно, ведь актер - адвокат своей роли. Конечно, ведь страдание в итоге оказалось так велико и непосильно, что еще чуть-чуть и Отелло завыл бы как огромный зверь, попавший в смертельный капкан. Конечно, ведь людям свойственно заблуждаться и на своих ошибках мало кто учится. Конечно, ведь в конце концов могучий полководец оказался слепцом, не различившим "белое" и "черное". И этот измененный внешний облик Отелло в черных тонах с самого начала подчеркнет, я думаю, как скрытые темные стороны его натуры, которые раскроются в дальнейшем, так и противопоставление чистоте Дездемоны, одетой исключительно в белое. Действительно, "трагику нужен голос, голос и голос". И только ли трагику? Очень разные голосовые модуляции - сочные, четкие, и при этом смешанные - появились у Максима: это и знаменитое требование платка, произносимое не то с горечью, не то с упавшим сердцем, не то с нахлынувшим эгоизмом; и абсолютное доверие в диалогах с Яго; и уничтожающие интонации, звучащие в приговоре Дездемоне, - страшные, не терпящие оправдания и возражения. И это ли любовь? А может, всего лишь ущемленное самолюбие и нежелание услышать и понять этот голос, - нет, даже не любви, - разума? ...Яго сделал свое дело, и теперь он может "довольствоваться" плодами своих рук. Он никого и ничего не боится, - ни божьего наказания, ни гнева толпы, ни мести мавра, - он оказался прав: любить способны далеко не все.
Casi: click here Всем любителям душевной музыки! Эксклюзив на Шансон ТВ! Рады вам сообщить, что завершены съёмки нового видеоклипа Виталия Аксёнова на песню МУЖСКОЕ СЧАСТЬЕ. Эту работу Виталий решил сделать совместно с известным режиссёром, питерским клипмейкером – Александром ИГУДИНЫМ. Специально для съёмок этого клипа был приглашён известный российский актёр театра САТИРИКОН – Алексей БАРДУКОВ, которого многие знают по сериалам ДИВЕРСАНТ, МОСГАЗ, ОДНУ ТЕБЯ ЛЮБЛЮ, ОДНАЖДЫ В РОСТОВЕ, а также по фильму МЕТРО. Все съёмки велись в естественных условиях и в разных регионах нашей страны. Часть материала снималась непосредственно на Северном Флоте, в городе Полярный, на базе подводных лодок Кольской Флотилии, чтобы достоверно передать ту атмосферу, те суровые условия, в которых несут службу настоящие мужчины, моряки-подводники. Стоит также отметить, что в этом клипе принимает участие сам прототип и герой этой песни, легендарный моряк-подводник, настоящий русский офицер, контр-адмирал Лев Давыдович ЧЕРНАВИН. Смотрите новый видеоклип Виталия АКСЁНОВА с 20 октября только на Шансон ТВ!
Administrator: Отсюда Как выглядят новые звезды российского телевидения? Дарья Урсуляк (справа) Вчера Продолжает творческую династию — дочь режиссера Сергея Урсуляка («Ликвидация», «Жизнь и судьба») и актрисы Лики Нифонтовой. Бросила учебу на истфиле РГГУ, поступила в Театральный институт им. Щукина, который закончила в этом году. В «Сатириконе» играет Джульетту в «Ромео и Джульетте» и Нелю в спектакле «Game Over» по Арбузову. Сегодня Снялась в новом сериале Сергея Урсуляка — масштабной экранизации «Тихого Дона» Шолохова. Дебютирует на телевидении в сложной роли несчастной жены Григория Мелехова в окружении таких актеров, как Сергей Маковецкий, Евгений Ткачук и Никита Ефремов. Завтра Уже сейчас можно сказать, что перед нами самобытная актриса интересного типажа, которая, безусловно, не пропадет в профессии. После громкой премьеры «Тихого Дона» будет странно, если режиссеры не разглядят в актрисе очевидный потенциал. Причем для ролей не только в сериалах, но и в большом кино. Прямая речь «Меня на роль Натальи долго не брали. Когда подготовка к съемкам началась, я предлагала актеров, советовала, но ему (отцу Дарьи, режиссеру «Тихого Дона» Сергею Урсуляку. — Прим. ред.) все было не так. И тут как-то он позвонил: «Чего ты сегодня делаешь? Приезжай на «Мосфильм». Я говорю: «Зачем?» — «Почитать». Я была в ужасе, потому что основной актерский костяк уже два месяца сидел и читал. Приехала. И, как-то даже не понимая, какими осложнениями это чревато, в конце концов взяла роль. Когда мы читали сценарий, украинские события были не так близко, но как начали снимать — ощутили, что все это происходит рядом. Помню, мы приехали в конце лета на съемки, а там граница рядом, и беженцы уже пошли, некоторые деревни были заняты тем, чтобы людей как-то поселить. Действительно гражданская война. Очень страшно все это перекликается с сериалом».
Administrator: От зрителя ...на днях смотрела спектакль Татьяны Архипцовой в театре АпАРТе. Старая пьеса Валентина Катаева, написанная в 1934 году. Малоизвестная, незаигранная комедия, советское ретро 30-х годов. Спектакль музыкальный, песни для него сочинил Юлий Ким. По духу, по стилистике, по устройству, по актерскому ансамблю - очень фоменковский спектакль, фоменковской школы. Постановка ладной, продуманной, внимательной к подробностям режиссуры. В главной роли лектора Завьялова - артист театра "Сатирикон" Сергей Климов. А кроме него в спектакле заняты засл.арт.РФ Галина Виноградова, засл.арт. РФ Владимир Воробьев, засл.арт. РФ Иван Сигорских, Юлия Голубева, Анастасия Зыкова,Мария Говорова и другие замечательные артисты.
Administrator: С сайта циркового мюзикла "Всё начинается с любви" Яков Ломкин Режиссер Простота в общении и лидерство – вот, пожалуй, два несомненных преимущества этого молодого и талантливого человека. Яков Сергеевич, или как все ласково зовут его – «Яша», не только именитый актер и режиссер, но и примерный отец семейства. Яков и его очаровательная жена воспитывают двух дочерей и сына. Послужной список Якова скоро пополнится 08 го апреля 2013 года, ведь в театре им. Пушкина состоится премьера спектакля "Отелло" (Свободная сцена). 08 ноября 2012 года выпустил в качестве режиссера спектакль "Средство от наследства" в Театре "Сатира".01 октября 2012 года в Москве состоялась премьера циркового мюзикла для взрослых "Сколько стоит любовь?". Осенью 2011 года за спектакль "Все о Мужчинах " получил приз за лучшую режиссуру на фестивале антрепризных спектаклей в Благовещенске "Амурская осень" 11 апреля 2011 г. в качестве режиссера выпустил спектакль "Все о Мужчинах". (продюсерская компания "Свободная сцена") На киностудии «КАНОНЪ» работал над документальным фильмом «Крым. Княжество Феодоро» премьера состоялась в середине 2011 года Выпустил в театре «Смайл» комедию «Белый кролик» по пьесе Мэри Чейз. 02 декабря 2010 Выпустил на базе творческого объединения «Открытые двери» спектакль «Другие» по пьесе Ж.П. Сартр «За закрытыми дверями…» премьера состоялась 24го сентября 2010 года. Выпустил в театре Сатирикон спектакль по пьесе Дж. Осборна «Оглянись во гневе» премьера состоялась 15 мая 2010 г. На киностудии «Канон» 2009году выпустил как режиссёр дебютный документальный фильм « День рождения старца » к 75-летию схиархимандрита Власия (Перегонцева). В 2009 дебютировал, как режиссёр в «Театре юных москвичей» поставил спектакль по пьесе А. Володина «Две стрелы». Роли в кино и на телевидении: Сашка («Гармония чувств») (полный метр) - 2009 г. Костик («Глухарь» - НТВ) - 2009 г. Джером мл. брат Наполеона («Адъютанты любви» ОРТ) - 2006 г. Николай Колесов («Прощание в июне») (полный метр) - 2003 г. Денис («Учительница первая моя») (полный метр) - 1998 г. С 2003 года до конца 2009 г. работал на радио «Милицейская волна» ведущим музыкального эфира (DJ Андрей Москвин.). 2008 г. - работал с И. Жуком над сценарием полнометражного фильма «Встреча» 2007 г. - совместно с Д. Рамициным написан сценарий полнометражного фильма «Акварель» Окончил актёрский факультет РАТИ (ГИТИС) в 1999 году (мастерская Б. А. Морозова) В театре «Сатирикон» с 1999 года. Роли в театре «Сатирикон»: 2012 г. - Меркуцио "Ромео и Джульетта" 2008 г. - Принц Таэр и Синее чудовище ("Синее чудовище"). 2007 г. - Пато Дули («Королева красоты») 2006 г. - Герцог Бургундский, Освальд («Король Лир») 2005 г. - Мистер Симоданчик («Смешные деньги») 2005 г. - Ловец бабочек, Макколь («Макбет») 2004 г. - Князь Звездич ("Маскарад") 2004 г. - Лорд Грей, Эдвард принц Уэльский, убийца, монах, гонец, могильщик, горожанин ("Ричард III") 2003 г. - Энрике ('Эстремадурские убийцы") 2002 г. - Менегетто Рампанцолли ("Синьор Тодеро хозяин") 2002 г. - Филипп, король Франции ("Лев зимой") 2001 г. - Йорген Тесман ("Гедда Габлер"), 2001 г. - Дятел, Цыпленок ("Шантеклер") 2000 г. - Группа захвата ("Трехгрошовая опера") 2005 г. - В антрепризе «Независимый театральный проект» Играл доктора Гравве («Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли…») В цирковом мюзикле для взрослых «Сколько стоит любовь?» этот человек не только следит за всей постановочной группой во время спектакля, но и сам порой выходит на сцену в качестве актера, чему всегда, несомненно, радуются все герои, ведь с этим человеком безгранично приятно и легко работать.
Петя: http://vimeo.com/110524140 Проект Юлии Мельниковой. Очень интересно...
Administrator: Петя, благодарю! Действительно, ОЧЕНЬ интересно! Публикую здесь скриншот одного кадра из превью:
Casi: Гл.реж.Театра Пушкина Евгений Писарев о спектакле "Добрый человек из Сезуана", реж. Юрий Бутусов "Первый канал". Передача "На ночь глядя". 30.10.2014
Innamorata: Максим Аверин и Мария Порошина, 1997 Фото: архив Театрального института имени Бориса Щукина
Casi: Агриппина Стеклова. "Валентинов день". Другой Театр.
Casi: Агриппина Стеклова. "Валентинов день". Другой Театр.
Administrator: "Федра. Золотой колос". Театр Наций. 2006 год Владимир Большов - Тезей/товарищ Павлов
Administrator: Читать по ссылке: Мария Болтнева: «Мама тройняшек либо быстрая, либо мертвая» Мария Болтнева и Георгий Лежава
Casi: Григорий Сиятвинда. "Розенкранц и Гильденстерн мертвы"
Кука: Отсюда ДРУГ о ДРУГЕ Сегодня в теме актер театра "Сатирикон" Антон Кузнецов. За последние 7 лет мной было просмотрено более 100 спектаклей , но пока ничего талантливее на Московской театральной сцене я не наблюдал. Антон поразил меня свой игрой в первый раз еще в далеком 2007 году если не ошибаюсь с датой. Это был дипломный спектакль "Горе от ума" в ЩУКЕ, где Антон блестяще играл Чацкого. Я как актер и как зритель очень скуп на аплодисменты и мало кому удавалось спровоцировать меня аплодировать стоя. Антону это удалось не один раз. Мы не были знакомы, но после спектакля я поспешил за кулисы чтоб выразить Антону свое восхищение. За кулисами я попросил кого-то из его однокурсников позвать Антона. Антон выглянул и увидев меня немножко растерялся , наверно подумал нечто типа " зачем меня ищет здоровый кавказец ";)). Я обнял его от чистого сердца и произнес слова восхищения. На третьей или четвертой фразе Антон начал понимать происходящее и стал улыбаться. Мы познакомились и я сказал , что он делает это реально очень талантливо и круто. Всего спектаклей "Горе от ума" я видел порядка 5-6 в разных театрах , но это был лучший Чацкий! Спустя 4-5 лет я по приглашению друга пошел в "Сатирикон" смотреть спектакль "Синее чудовище". Впечатление от спектакля осталось двойственное , но когда на сцену выходил актер который играл старого шута роль второго или даже третьего плана зал словно взрывался. Такой потрясающей и искрометной органики я мало где видел. И я снова вставал и хлопал. После спектакля я спешил домой и не успевал заскочить за кулисы чтоб выразить свой восторг актеру. И как на зло ни у кого из рядом сидящих не было на руках програмки где можно было узнать кто именно играл эту роль. Но придя домой я первым делом залез в интернет чтоб узнать имя актера который потряс меня в тот день на спектакле. И увидев имя Антон Кузнецов я был приятно шокирован. Я думал, что если бы я знал что это играл Антон , то я бы опоздал домой но за кулисы бы зашел в любом случае обнял бы этого человека еще раз. Мы с Антоном не друзья и даже не близкие знакомые , это чтоб никто не подумал что я хвалю своих друзей. Но я хвалю его потому что хочу чтобы мы все радовались искренно настоящему таланту. В наше время это наблюдается все реже и реже. Хочу закончить это рассказ следующими словами: Если бы я открывал свой театр , то Антон был бы одним из первых актеров кого бы я взял в свой театр! Если после моих слов творческая судьба это человека хоть немножко поменяется в лучшую сторону я буду искренно рад. Успехов тебе Антон! P.S. Хотите верьте, хотите нет, но у меня чуйка на ТАЛАНТЫ!;)) С уважением , Бесо Гатаев!
Administrator: Отсюда Юрий Бутусов начал читки «Бега» В Вахтанговском театре режиссер Юрий Бутусов начал читки пьесы Михаила Булгакова «Бег». В читках принимают участие актеры Ольга Лерман, Сергей Епишев и Виктор Добронравов, сообщает пресс-служба театра. Читки проходят в экспозиционном зале Театра Вахтангова на 3-м этаже, где устраивают выставки. Это фойе часто используется для застольного периода репетиций. Премьера «Бега» должна состояться весной 2015 года. «Бег» – второй спектакль, который Юрий Бутусов поставит в Вахтанговском театре. Первый – «Мера за меру» Шекспира (2010 г.) – побывал на Шекспировском фестивале в Лондоне и был признан английскими критиками фаворитом лондонского театрального сезона 2012 года.
Томуся: Сергей Громов Фото: Sasha Introligator
Casi: Максим Аверин в спектакле "Все о мужчинах"
Локоны: [url=http://xn--b1a5an.xn--p1ai/channel/brand/id/2099/show/news/news_id/580]Телеканал ТВЦ[/url] "Глухарь", читающий "Пьеро" Эфир 02 декабря 2014, вт, 00:30 Гость очередного выпуска программы "Стихия" – популярный артист театра и кино, режиссёр и телеведущий Максим Аверин решил познакомить ведущего Всеволода Шиловского и зрителей со своим взглядом на творчество Александра Николаевича Вертинского. Даже по маленькому стихотворению, которое Всеволод Шиловский прочёл в самом начале программы, зрители смогут понять, что удивительный человек, кумир русской публики начала прошлого века – Александр Вертинский – считал себя, прежде всего, поэтом: И в хаосе этого страшного мира, Под бешеный вихрь огня Проносится огромный, истрёпанный том Шекспира И только маленький томик – меня… А какой образ поэта – Белого Пьеро, певца любви и печали или вечного скитальца, свидетеля трагических событий ХХ века, стал ближе и понятней Максиму Аверину? Самое сильное впечатление на него произвели строки: Я не знаю, зачем и кому это нужно, Кто послал их на смерть недрожавшей рукой, Только так беспощадно, так зло и ненужно Опустили их в Вечный Покой! Осторожные зрители молча кутались в шубы, И какая-то женщина с искажённым лицом Целовала покойника в посиневшие губы И швырнула в священника обручальным кольцом. Закидали их ёлками, замесили их грязью И пошли по домам — под шумок толковать, Что пора положить бы уж конец безобразью, Что и так уже скоро, мол, мы начнём голодать. И никто не додумался просто стать на колени И сказать этим мальчикам, что в бездарной стране Даже светлые подвиги – это только ступени В бесконечные пропасти – к недоступной Весне! Кстати, существует легенда, что этот романс, написанный в октябре 1917 года под впечатлением гибели трёхсот московских юнкеров, возбудил интерес Чрезвычайной комиссии, куда автора вызвали для объяснений. Вертинский сказал чекистам: "Это же просто песня, и потом, вы же не можете запретить мне их жалеть!" И услышал в ответ: "Надо будет, и дышать запретим!" А пробовал ли когда-нибудь Максим Аверин подражать Вертинскому, слегка грассируя? И не пытался ли он петь песни Александра Николаевича? Ведь у Максима Аверина уже есть опыт возрождения жанра актёрской песни. А ещё – он автор и режиссёр моноспектакля "Всё начинается с любви". Но что в стихах Вертинского заставило сделать их частью постановки? И почему сам Вертинский, который много скитался по миру, и которого любили самые красивые женщины, отказался сниматься в Голливуде? И как он объяснил свой отказ близкой подруге Марлен Дитрих?
Administrator: Отсюда В Марьиной роще представят видео-арт-проект #богимои #геромои Видео-артпроект с необычным названием #богимои#героимои представят в РАЙКИН PLAZA Hotel на Шереметьевской. Авторы проекта – видео-режимссер Юлия Мельникова дизайнер Алиса Гагарина, исполнители — артисты театра «Сатирикон». Это перфоманс, в котором артисты уходят от привычных амплуа и предстают в неожиданных, иной раз эпатирующих образах. Георгий Сиятвидна одет по-реперски, лицо Максима Аверина разрисовано как у индейца, Елена Бутенко в цилиндре играет с ученой совой, Лика Нифотова танцует танго, Константин Райкин дремлет в черном кожаном кресле посреди театрального реквизита. В проекте, соединяющем видео-арт и театр, участвуют также Агриппина Стеклова, Дмитрий Суханов, Марьяна Спивак и другие артисты «Сатирикона» Премьера состоится 14-15 декабря
Локоны: Вокруг Шансона: Максим Аверин на съёмках программы Первого канала "Три аккорда"
Локоны:
Локоны: 7Дней: Максиму Аверину подарили Эрмитаж В Питере отель приготовил для Аверина президентский номер и закрыл свой ресторан для других посетителей. На 39-й день рождения артист получил массу сюрпризов. У поезда, на котором Максим отправлялся в Петербург с программой «Все начинается с любви», он встретил дюжину друзей. Они отложили дела, чтобы составить ему компанию в городе на Неве. В Питере отель приготовил для Аверина президентский номер и закрыл свой ресторан для других посетителей. А утром актеру подарили экскурсию по запасникам Эрмитажа.
Локоны: UgraNow: Максим Аверин отметил день рождения на сцене В этом году известный артист, любимец публики Максим Аверин решил отметить свой день рождения в городе на Неве, сбежав от столичной суеты и помпезных празднеств. С самого утра на него буквально обрушились поздравления друзей, коллег, знакомых. «39! Все только начинается! Я счастливый!», — радовался артист, разместив на своей страничке фотографию с Михал Михалычем – большим плюшевым мишкой, который путешествует с Максимом всегда и везде, создавая в бесчисленных гостиницах ощущение дома. «Был еще маленький, но, увы, он потерялся в поезде «Красная стрела». Надеюсь, попал в добрые руки какого-нибудь малыша». На самом деле играть в свой день рождения спектакль «Все начинается с любви», ставший его визитной карточкой, стало для Максима уже доброй традицией, но «только сейчас я решил провести этот день с своем самом любимом городе», — замечает Аверин. Надо сказать, что Театр Комиссаржевской давно не видел столько зрителей и такого количества цветов. Их было настоящее море! Зрители дарили любимому артисту подарки – коробочки, свертки, пакеты… По окончании спектакля Максим не уехал домой, а остался в Петербурге на пару деньков — погулять, посетить выставку, посвященную Людмиле Гурченко, к которой артист необычайно нежно относится, а также музей Фаберже. Чтобы Максиму не было одиноко, из Москвы специально приехали его друзья — поддержать и поздравить лично. «А подарки я даже еще и посмотреть не смог!», — рассказал Максим на следующий день, — «Столько всего – цветы, шарики, красивые коробки! Здорово, ведь день рождения продолжается!».
Administrator: Алексей Якубов в программе "Сто к одному" 2007 год.
Administrator: Театр Вахтангова. Дарья Урсуляк в спектакле "Окаемовы дни".
Casi: click here Один Байрон: «Признаюсь, я с детства мечтал попасть в Россию» - Родился 5 октября 1984 г. в Миннесоте. - На третьем курсе театрального института, когда студентам был дан выбор уехать учиться за границу на три месяца по обмену, Один нашёл в Интернете сайт, где говорилось о единственной существующей совмест-ной программе Института Юджина О’Нила и МХАТа, и решил, что поедет в Москву. - Окончил Школу-студию МХАТ - актёрское отделение, курс Константина Аркадьевича Райкина. - Во время учёбы на последнем курсе стал лауреатом премии «Золотой лист» за лучшую мужскую роль. Принят в труппу театра «Сатирикон» имени Аркадия Райкина. Сейчас преподаёт в Школе-студии МХАТ (ассистент-переводчик). - Является участником музыкальной группы «Dr. Lector», в которой играет на скрипке. - С 2011 г. исполняет роль американца Фила Ричардса в комедийном сериале «Интерны». Когда я учился в первом классе, узнал, что в Сибири находится самое глубокое озеро на свете - Байкал. И лишь спустя много лет я его наконец увидел. Роман с Россией начался у меня благодаря дедушке. Он любил русскую литературу, зачитывался Пастернаком. Это передалось и мне. «Плюсом» стало и то, что в Москве есть большая школа Станиславского. Прежде чем приехать в Москву, я учился на актёра в Америке. На третьем курсе надо было выбирать другую страну для прохождения стажировки. И неожиданно для всех я двинул в столицу России на трёхмесячные курсы МХАТа для актёров-иностранцев. По окончании учёбы меня пригласили учиться в саму Школу-студию МХАТ на курс Константина Райкина. Помню, когда я сообщил родителям, что буду жить в Москве четыре года, они жутко разволновались. Ведь Россия для американцев - это нечто непонятное, небезопасное, однако романтичное! Интересно, что байки про медведей и балалайку русские придумали сами. Когда я жил в США, никогда не слышал ни о медведях в центре Москвы, ни о слове «балалайка». Когда я приехал в Россию, знал только три слова - «спасибо», «прошу» и «пожалуйста». В первое время я даже путал эти слова, например, вместо «спасибо» говорил «здравствуйте». Знакомство с русским языком для иностранца как будто специально начинается с невозможно сложных по произношению слов - тех самых «здравствуйте» и «пожалуйста». У меня был педагог по русскому, но первые несколько месяцев я пребывал в состоянии шока. Сидя на лекциях во МХАТе, я чувствовал, что передо мной выступают очень крутые преподаватели, говорят очень важные вещи. Но я не понимал, что конкретно! Фил из «Интернов» знает русский язык лучше меня. Он очень свободно говорит на русском. Мне же приходится заучивать текст. (Смеётся.) Что касается ролей, то в Америке я нигде не играю и не рвусь в Голливуд. Конечно, если меня пригласят туда, к примеру, братья Коэны - это прекрасно. Но возвращаться в Америку, чтобы быть одним из десятков тысяч актёров, сниматься в третьесортных боевиках, - это не для меня! Но я не уверен и в том, что останусь в России, хотя очень люблю Москву, её исторический центр. Ещё люблю смотреть советские фильмы - «Служебный роман», например. У меня даже есть мечта - познакомиться с Алисой Фрейндлих.
Innamorata: Илья Денискин
Administrator: Отсюда Юлия Мельникова покажет своих богов и героев Презентация совместного видео-арт-проекта актрисы Юлии Мельниковой и дизайнера Алисы Гагариной "#богимои #героимои" состоится в отеле «Райкин Plaza Hotel» 15 декабря 2014 года. В проекте принимают участие ведущие актеры театра «Сатирикон». Перформанс сочетает в себе высокую моду, видео-арт и театр. — Великие и талантливые люди позволили мне коснуться очень личного, заглянуть в их внутренний мир, — расскзывает автор и режиссер проекта Юлия Мельникова. — Я увидела их иными. Видео портреты- это мой взгляд на актеров, но меня настолько поразила их искренность, что мне бы хотелось поделиться этим с вами! Среди гостей вечера — Константин Райкин, Максим Аверин, Саша T-Killah, Андрей Гайдулян, Валентина Рубцова, Григорий Сиятвинда, Татьяна Котова, Тимофей Трибунцев, Лика Нифонтова, Агриппина Стеклова, Глафира Тарханова и другие. Сбор гостей в 19.00. Начало 19.30.
Ирината: #богимои#героимои. Видео-арт-проект актрисы Театра Сатирикон Юлии Мельниковой в РАЙКИН PLAZA Hotel. 15.12.14. Это было определенно интересное мероприятие, стоящее того, чтобы кинуться на него через всю Москву почти сразу после возвращения из дальних странствий. Хорошая задумка, прекрасные лица любимых актеров Сатирикона на подиуме, на экране, в зале и в фуршетном помещении. Просто замечательные задумки с (пардон за тавтологию) воплощением перевоплощения актеров: - главный (для меня) сатириконовский Бог и Герой Денис Суханов а облике именно что Бога – античного, и я точно уже видела это лицо и эту фигуру в музеях Ватикана; - Лика Нифонтова с потрясающей черной кошкой; - Агриппина Стеклова – в «горошистом» платье леди Дункан! – женщина-кукла; - «новорусский» Антон Кузнецов (черная рука руками, «зеленая» купюра вместо салфетки); - Марьяна Спивак в жокейской шапочке с длинным конским хвостом; - Тимофей Трибунцев… ооооо… этот герой был просто НЕОПИСУЕМО прекрасен!!! - etc. В общем, все было хорошо и интересно, а в конце еще пришла Марина Дровосекова – и поставила такую эффектнейшую точку, что одной ее хватило бы на всё мероприятие! А еще был незапланированный ( АААААА!!!! ПРЕКРАСНЫЙ!!!) бонус в виде танца в зале и на подиуме главного (для меня ) Бога и Героя – то бишь Дениса Суханова… Итак, лично мои выводы по вчерашнему вечеру. Арт-видео-проект – превосходная задумка при неплохом исполнении. Недостаток – непродуманная краткость. Вечер закончился намного раньше, чем зрители и сами Герои были полностью насыщены программой. Мое личное дополнение. Когда-то я администрила в модельном агентстве + Театр моды, где наши модели работали смешанную, в т.ч. авангардную программу, в чем-то схожую со вчерашней. Только вот она как раз была срежиссирована, и публика выходила из зала в восторженном воспламенении, а не в недоумении: это что – антракт? Должно же быть продолжение… Еще из личного. Сатирикон – не единственный для меня театр, в котором живут и работают дорогие сердцу Боги и Герои. Когда-то несколько аналогичных мероприятий я посетила в Театре Эрмитаж. Где было больше реальности и почти отсутствовало «то, чего не может быть», стопроцентно присущее проекту Юлии Мельниковой… но там тоже была сбалансированность фантазии художников и самых смелых зрительских ожиданий… (Впрочем, все те, что в Эрмитаже, для меня не только Боги и Герои, но и - может быть, в первую очередь - Любимые ЛЮДИ). А вывод – вчера у меня случился прекрасный вечер. По факту – один из лучших в моей насыщенной событиями жизни. И мой главный Бог и Герой… прекрасный… спасибо ему, что он есть.
Innamorata: Видео-арт проект Юлии Мельниковой #богимои #героимои ВИДЕО!
Administrator: Журнал "Вопросы театра", 2014 г., № 1-2 (вып XV) Статья Елены Горфункель о Юрии Бутусове. Страницы 6 - 14. Читать ЗДЕСЬ. С благодарностью ВК-группе Дениса Суханова.
Александра: Смотрите Новогодний выпуск программы "Три аккорда" 2 января 2015 в 21:20 (мск) на Первом Канале. #МаксимАверин
Elena: "Все начинается с любви", 22 декабря Аверин не дарит мне белых роз. Никогда. Но я не обижаюсь: в конце концов не за этим я всякий раз прихожу к нему на спектакль. Вот и сегодня ему снова удалось создать ту органичную атмосферу, всегда сопровождающую его выход к зрителю, и выплеснуть тот эмоциональный запас - в самых разных его проявлениях, - совершенно необходимый для тех произведений, которые он исполняет. Произведения не похожих друг на друга авторов - смешные и грустные, пронзительные и волнующие, имеющие разную стилистику и тематику, но все без исключения подчиненные одному - тому, ради чего мы и приходим к Максиму, - любви. Да, для нелюбви здесь нет места; и какой бы ни был психологический настрой и душевное состояние артиста, - естественно, как и у любого человека, - он обязательно создаст все условия для того, чтобы как минимум на эти короткие два часа дать возможность пришедшим к нему зрителям поверить... в любовь. Что такое поэзия? "Это, в сущности, любовное письмо, обращенное ко всему миру", - так определил ее Чарли Чаплин. "Но только к очень ограниченному миру", - печально поправил его Харт Крейн. Харт Крейн... Американский поэт и близкий друг Чаплина, признанный слишком поздно. Чудовищно поздно - и как итог многолетнего небрежения к его таланту, - ранняя трагическая смерть. Я читала его стихи, - он близок нашему Высоцкому, - и по духу, и по истории собственной жизни. И я вспомнила его сегодня, когда звучал наш поэт. Вот же он, в "Бокале", - вконец уничтоженный, и сил остается только для того, чтобы горько смеяться над собой. Или рыдать? Или попросту забыться в пьяном, опустошающем угаре? В любом случае осознание безысходности и неприятия себя другими, большинством, - и не остается ничего, кроме как допить эту горечь и боль до конца! И его "Маски" - также очень личные, очень интимные. И вновь мое воспоминание, совсем недавнее - это "1900-й". Ведь все то, что так хотел увидеть и познать герой Алессандро Барикко, - но, увы, ему это не было дано, - с лихвой познал герой Владимира Высоцкого. Счастлив ли он, зная, кто или что таится за пугающими масками, зловеще окружающих его? Вряд ли. И потому он боится сорвать их, ибо сам не в состоянии противостоять столь чудовищному обману, разбивающему его лицо. Сегодняшний Вертинский - это... Леонид Енгибаров и его удивительные пантомимы. Кто видел его выступления, тот поймет. И особенно заметно они промелькнули в "Злых духах". И щемящая музыка обреченного на одиночество танго, и короткий, но рассказывающий обо всем, танец Максима, - все это соединилось в тот самый философский смысл грустного клоуна, который и сопровождал репризы этого артиста, опять-таки очень рано ушедшего из жизни. Упомяну также о выразительности жеста и движений в истории "Пикколо бамбино" - именно, клоун печального образа. Но не все так грустно. Грустить не надо! Вот и в "Письме про дождь" появляется совсем иной персонаж - солнечный клоун. Даром, что письмо про дождь! Он уютно усядется в режиссерско-аверинское кресло, смешно свесив ноги на подлокотник, и как-то по-детски и вместе с тем страстно напишет свое письмо. Нежное и теплое, наполненное светом и надеждой чудака-клоуна, неисправимого оптимиста, верящего в лучшее. Это Пьер Ришар в своих знаменитых комедиях, - да, так сегодня я увидела эту вещь. И как продолжение Роберта Рождественского - "Все начинается с любви", - тоже с задором, юмором и... трогательностью. Вообще эта вещь, являющаяся по сути отправной точкой всего спектакля, и должна быть жизнеутверждающей, доброй и светлой. А ведь именно так ее и преподносит Максим. Ну и незабвенное "Восемьдесят восемь", столь любимое и артистом, и зрителями - настоящая "инструкция" по объяснению в любви. Очень близкое и понятное "Научи меня жить" Романа Чеблатова - конечно, все мы по жизни связаны с родителями и их нужно ценить и беречь; и Максим, собственно, выразил это в своем посвящении маме. А как сегодня прозвучал Маяковский! "Скрипка и немножко нервно" - крупно, мощно, рельефно, с потрясающими паузами в некоторых моментах. И если герой здесь называет себя "хорошим" и предлагает скрипке свою любовь и заботу, то "Концерт Сарасате" - это всегда жестокий, уничижающий удар по обесчещенной женщине, молящей о любви, которая находит свое выражение в божественной музыке ее мучителя. Да, вот такие две "музыкальные" вещи - и по названию, и по содержанию, - и такие разные, противопоставляемые в самой своей сути - в отношении к женщине. "Хорошее отношение к лошадям" - это прежде всего сочувствие, понимание и... любовь, которые герой бросает как вызов, как протест черствому обществу. И там, где они есть, нет места равнодушию. И в доказательство этому - сияющая от радости Лошадь, которая перестала плакать; а это уже также недавняя "Шага" - ласковое слово и кошке приятно. Но, пожалуй, ни к одному другому шедевру поэзии так точно не относится ее определение, данное Чаплиным и Крейном, как к "Флейте-позвоночник". Да, мне непременно нужна ОНА, ибо она, по-моему, стоит всей поэзии о любви, и простите, не только в лирике Маяковского. И каждый раз в исполнении Аверина - это неповторимый каскад самых противоречивых человеческих чувств и отношений; именно каскад, потому что одно настроение тут же сменяется другим, и следующая реакция мгновенно опережает предыдущую. Поэт создал поэму в двадцать с лишним лет, - в столь небольшом возрасте и таким образом он делится своим счастьем и болью с окружающим миром. И этот страшный, даже последний, крик, обусловленный, с одной стороны, ясным осознанием безумия своей любви, а с другой - кровотечением истерзанного сердца, которое не может не любить, - Максим "отыгрывает" необыкновенно точно и выразительно, задействовав и голос, и тело, и что-то еще, уже совсем необъяснимое, но окружающее его и помогающее понять эту невероятную по содержанию и накалу вещь. Ну и сегодня, как никогда, интонации и акценты были расставлены так, что оказались мне особенно близки: именно на тех же "волнах" я сама и воспринимала этот отрывок. И в который раз повторю: не перестаю восхищаться и Маяковским и Авериным! Помимо всех других музыкальных вещей, исполненных сегодня, я очень рада незабываемому "Гранатовому браслету". Впервые вижу и слышу его в спектакле, - и лишний раз жалею, что он не звучал в самом фильме. Максим со свечой, на коленях - конечно, это молитва, нет, мольба о любви, - тихая, робкая, безнадежная. Безнадежная настолько, что закончится выстрелом. И выстрел этот окончательно устранит все сомнения в удивительной любви героя Куприна и позволит жить этой любви дальше - в сердце избранной им женщины... Что сказать еще? Как всегда, в лучших "литературно-кулинарных" традициях накрытый стол Цыгановых, оживающий в бесподобном аверинском воплощении; бессмертный красный конь и философский вопрос о смысле нашего бытия Давида Самойлова, не требующий ответа. И напоследок - до боли знакомые и все еще необыкновенные слова Александра Кочеткова, в исполнении Максима выливающиеся в призыв ко всем нам. Вообще, говоря об артистах разных жанров, чьи черты я нахожу сегодня в творчестве Аверина, я, тем не менее, не могу не сказать и о том, что он в то же время ни на кого не похож. И самое главное - он не идет на поводу у публики, а ищет своего зрителя. И он его находит. И его драматургия и режиссура той литературы, которая ему наиболее близка, именно с его подачи и его усилиями становится понятна и его зрителю, который, возможно, прошел бы мимо очень важных вещей.
evita: Максим Аверин в "Дед Мороз мерзавец".
Administrator: От зрителя Моноспектакль Максима Аверина "Всё начинается с любви" 22.12.14 Не помню, какой была погода в тот предновогодний вечер. По-моему, было ветрено, но довольно тепло. Где-то на окраинах города лежал снег, едва прикрывая землю, а в центре его не было вовсе. Временами снег всё-таки даже падал – мелкий, торопливый, мокрый и оттого больше похожий на дождь, – но таял почти мгновенно. Он лишь отдалённо напоминал тот снег, который все так хотят видеть в канун Нового года: тот снег, который делает зиму волшебной, а праздник – сказочным, и который в Москве вот уже несколько лет в конце декабря бывает так редко, что к нему самому уже давно стали относиться как к настоящему чуду. «Как мало нужно человеку для счастья: просто чтобы в жизни находилось место чудесам», – скажет Максим Аверин на первых минутах моноспектакля «Всё начинается с любви» 22 декабря 2014 года, в тот самый вечер. Этой фразы нет в постоянных монологах постановки. Артист произнесёт её для зрителей, пришедших к нему на спектакль сейчас, под Новый год, когда все особенно ждут радости и чуда. Когда радость и чудо хотят и умеют видеть во всём, что только окружает. Когда радость и чудо ищут, в том числе и приходя в кино или театр – даже если фильмы или спектакли совсем не связаны с новогодней тематикой: ведь радость и чудо скрываются во всём, что дарит возможность удивляться. В общем, когда время такое: хочется сказки. Но вот почему же хочется сказки герою моноспектакля – персонажу стихотворения Вертинского «Я сегодня смеюсь над собой», которое звучит почти в самом начале программы? Причём хочется не в Новый год, а всегда – ведь этот номер как раз постоянный. Вернее, даже не так: почему для того, чтобы забыть «дикий обман», ему нужна именно сказка, если всем известно, что и «сказка – ложь»? Может быть, потому, что ни одна сказка никогда не обманывает в главном? Здесь всегда сразу понятно, кто хороший, а кто плохой, и что зло обязательно будет наказано, а все, кто был на стороне добра, обретёт счастье. В моноспектакле Максима Аверина, как и в жизни, так называемая отрицательная роль отдана не конкретным «злодеям», бороться с которыми было бы проще, а прежде всего, тем качествам, которые разрушают души людей и разводят их судьбы: это и ложь, и равнодушие, и несовпадение, и беспомощность перед случаем, приводящим к трагедии. Два стихотворения Вертинского, исполняющиеся в начале спектакля одно за другим, – «Концерт Сарасате» и «Piccolo bambino» – не просто о неразделённой любви, которая не получила ответа, а о любви, которая в ответ получила равнодушие. Недаром же тот самый скрипач, покоряющий и разбивающий звуками концерта Сарасате женское сердце, чуть ли ни самую главную свою характеристику получает уже в первой строчке. Ведь написать «Ваш любовник» вместо «Ваш любимый», как это сделал Александр Вертинский, и произнести такие слова жёстко и сурово, как это делает Максим Аверин, можно только о человеке, который, не сумев ответить на любовь любовью, не ответил на неё ни благодарностью, ни уж тем более восхищением. Восхищением, с которым говорит о любви артист, – в этом стихотворении и на протяжении всего спектакля. Тема равнодушия одного человека к другому здесь переходит в тему равнодушия многих людей к кому-то одному. И если в «Piccolo bambino», где, провожая балерину в последний путь, плачет один только влюблённый в неё и осмеянный ею клоун, фразу «и ушли от смерти снова», передающих желание людей уберечь свои чувства, Максим Аверин произносит лишь с тихой печалью и разве что несколько растерянно, то ближе к финалу действия, в стихотворении Маяковского «Хорошее отношение к лошадям» слова «смеялся Кузнецкий» – передающие безразличие уличной толпы – в исполнении артиста звучат уже совсем непримиримо, с нескрываемым отчаянием и горькой досадой. Ведь разве может хоть от чего-нибудь защитить страх растратить свои чувства, если даже сама любовь – взаимная и верная – не защищает от расставаний и потерь? Не вернуть назад любимую женщину, с которой герой танго «Amor, amor» (песни на музыку и стихи Лоры Квинт) расстался из-за какой-то глупой ссоры. Теперь он танцует один, вспоминая образ партнёрши и напрасно пытаясь его воплотить: тот длинный красный платок, похожий на платье любимой, не послушен в его руках. Он даже не выскальзывает, а то и дело вырывается, стремится прочь. Совсем как живой резко, порывисто выскакивает из стороны в сторону – то ли в созвучии с энергетикой музыки, то ли вопреки силе её притяжения. Даже вот так, не наяву – потерянную любовь герою не удержать. Разлучает смерть Цыгановых – героев поэмы Давида Самойлова, две части из которой звучит в финале моноспектакля, не в один день с любимой (как это бывает всё в тех же сказках) уходит из жизни и персонаж «Баллады о прокуренном вагоне» Александра Кочеткова. Объединённые общим настроением и темой, эти два номера совершенно по-разному сыграны артистом. Ведь если в «Балладе…» он доверяет всю выразительность только интонациям своего голоса, то в «Смерти Цыганова», начав воссоздавать старый, ушедший теперь уклад жизни (Цыганов Максима Аверина поёт русский романс, читает молитву), артист уже до конца стихотворения продолжает передавать почти каждое действие героя (например, как он пробуждается от чем-то встревожившего сна, как «зажигает папироску»…), делая его таким образом не просто неким придуманным персонажем, а знакомым человеком, близким и почти родным для каждого зрителя. Но всё же любовь, не защищая человека ото всех бед, спасает его от главного несчастья: даёт ему силы во что бы то ни стало быть по-настоящему живым. «Живи», - говорит артист, читая стихотворение Роберта Рождественского «Всё начинается с любви». «Живи, пока живёшь», – призывает, исполняя «Дифирамб» Игоря Северянина. Потому что не надо, чтобы в жизни всё было, как в сказке – ровно и спокойно. Главное, чтобы живое побеждало статичное. И несмотря ни на что, в спектакле так и происходит. Юмор и улыбка если не развевают сразу, то хотя бы на время оттеняют грусть, а открытые лица побеждают те же замершие «маски равнодушия», о которых артист говорит, читая стихотворение Высоцкого – «Маски». Ярче монотонных, гнусаво стонущих шарманок звучат мелодичные скрипки (ведь именно они дают силы жить герою стихотворения Вертинского «Злые духи» и помогают ему верить в любовь и весну). А короткая простая фраза, только однажды произнесённая кем-то вслух с искренним восхищением, перечёркивает все длинные, вычурные, но пустые и предсказуемые в своей однообразности словесные обороты «злобно шипящих» журнальных критиков (в песне Вертинского «За кулисами» слова «молодой, да удаленький» артист сопровождает жестом, передающим быстрое, строчащее движение пера по бумаге). Неслучайно же в финале моноспектакля каждый раз, а не только в канун Нового года и даже не только зимой, идёт снег – и совсем не такой, что, вроде бы, шёл в тот вечер на улицах. Вот его забыть трудно – крупный, пушистый, медленный… Настолько красивый и завораживающий, что от него совсем не холодно, а радостно и поэтому даже тепло. Тепло и потому, что он делает все прошлые тревоги, сомнения и горести пусть не забытыми, но пережитыми и пройденными, определяя некую точку отсчёта, с которой можно начинать новую дорогу – прямую и светлую, – в которой, может быть, наконец, всё пойдёт, словно в той песне, что открывает действие, – «так, как хочется», потому что с этого вечера, да и с каждым моноспектаклем Максима Аверина, людей, понимающих, что действительно необходимо и ценно в жизни, становится больше. Ведь если и есть слова, которые способны это объяснить – то это слова поэтов, переданные голосом и душой артистов. Если и есть хотя бы одно слово, которое способно выразить, что этот голос услышан, – то это слово «спасибо», которое может быть или произнесено, или воплощено зрительскими аплодисментами. А если и есть слово, которое способно хоть на сколько-нибудь точно передать впечатление от моноспектакля Максима Аверина «Всё начинается с любви», то это такое слово, которое, наверное, в любое другое время показалось бы слишком восторженным и даже хвалебным, но сейчас, в Новый год, его сказать можно. Это слово – «чудо»! Чудо не из сказки. Такое чудо, которому в нашей жизни всегда найдётся место!
Casi: На телеканале "Москва 24" стартует новый сезон проекта "Театр. Избранное". Программа откроется спектаклем "Все начинается с любви" одного из ведущих актеров московского театра "Сатирикон" Максима Аверина.
Administrator: Отсюда #БОГИМОИ#ГЕРОИМОИ: Уникальный проект со звездами «Сатирикона» Оксана Кравчук В уходящем году у театра «Сатирикон» большой праздник – 70 лет! В честь юбилея в театре презентовали специальный проект актрисы Юлии Мельниковой (33)#БОГИМОИ#ГЕРОИМОИ с фотографиями и видеоинсталляциями. Константин Райкин (64), Максим Аверин (39), Агриппина Стеклова (41) и еще с десяток заслуженных и народных – все они позировали Юле в разных образах. Я встретилась с автором проекта, чтобы первой узнать все подробности. Мы познакомились с Юлией полтора года назад на съемках фэнтези «Беловодье» (в производстве - прим.ред). Больше всего меня тогда поразили ее глаза: не голубые, не зеленые, а какой-то неземной перламутр! Эдакая царевна-лебедь из сказки. Надо признаться, тогда я подумала, что она, как всякая красавица, наверняка, капризная и взбалмошная. На деле же Юля Мельникова оказалась девушкой отзывчивой, смешливой, очень доброй и бесконечно влюбленной в свою профессию. К тому же Юля прекрасно разбирается в моде, на этом мы и сошлись. Позже я узнала, что до театрального института Мельникова была успешной моделью: наматывала туда-сюда тысячи километров из родного Омска на московские показы и фотосессии. А параллельно готовилась стать профессиональным переводчиком. Но через год учебы на ин.язе Юля все-таки решила поступать в театральный в Москве. – Я подала документы в Щукинское и в Школу-студию МХАТ, – рассказывает она, – Константин Райкин впервые набирал курс – и взял меня. Ты не представляешь, что такое учиться у наших педагогов, какой это восторг! Просто не может быть неинтересно, когда тебе преподает человек, который, был знаком с Ахматовой или хранит подлинные рукописи Булгакова. Уже на третьем курсе училища Юля стала не просто студенткой, а актрисой театра «Сатирикон», руководит которым уже 25 лет все тот же Константин Райкин. Неудивительно, что именно он стал первым героем ее дебютного фотопроекта #БОГИМОИ#ГЕРОИМОИ. – Я в такой труппе служу – просто невозможно мимо ходить без остановки дыхания, – улыбается Юлия, - яркие личности! А самое ценное, что я знаю их и другими – уставшими, восторженными или, наоборот, очень-очень простыми. Я все думала, как было бы здорово мое видение воплотить в фото, даже тетрадь завела, где записывала идеи. Потом отложила – съемки, спектакли. Мысли «отлежались», оформились и, когда настало время, нашлись. На тот момент Юля уже три года увлеченно занималась фотографией, ходила на мастер-классы, ездила на съемки приятелей из мира моды и снимала сама. Так что #БОГИМОИ#ГЕРОИМОИ – это определенно проект профессионала. От ее фотографий захватывает дух: Агриппина Стеклова на них – фарфоровая кукла, Константин Райкин – то ли подзадержавшийся на празднике гость, то ли уставший от мишуры хозяин, Максим Аверин – почти гладиатор, борец. – Мы когда Максима снимали, – рассказывает актриса, – у него был очень сложный грим, и фактически на один дубль. Так вот, у него слезы полились – столько было правды, силы, искренности. И эти моменты тоже не хотелось упускать. Так фотосессия превратилась еще и в видеосъемку, а позже – в перформанс #БОГИМОИ#ГЕРОИМОИ” На следующий день после интервью от Юли пришло смс: «Обязательно напиши еще, что моя самая большая поддержка – это моя семья и что без Паши (муж, актер Павел Трубинер- Прим. ред.) у меня ни на что не хватило бы смелости». Я спросила, когда они познакомились. Ответ был такой: «В прошлой жизни, тысячу лет назад!». *********** ПО ССЫЛКЕ - ряд видео из Проекта.
Administrator: Слушать ЗДЕСЬ. Радиоспектакль "Царь Эдип" Режиссер-постановщик - Дмитрий Николаев. В ролях: Максим Аверин, Игорь Ясулович, Агриппина Стеклова, Игорь Костолевский, Тимофей Трибунцев и другие артисты московских театров.
Administrator: Агриппина Стеклова в спектакле "Дед Мороз мерзавец"
Casi: Глафира Тарханова в программе "Её история".
Casi: Максим Аверин гость программы "Неформальный разговор"
Administrator: Григорий Сиятвинда Спектакль "Розенкранц и Гильденстерн мертвы" в афише телеканала "Парк Развлечений".
Administrator: "Тартюф" в Театре на Малой Бронной. В роли Дорины - Агриппина Стеклова
Administrator: А.Стеклова, О.Ломоносова в программе "Кто там"
evita: Максим Аверин в программе "Поймай Звезду"
Кука: "Синее чудовище" Марина Дровосекова
Administrator: Школа-студия МХАТ представляет пт 23 января (в 19.00) на сцене Учебного театра Школы-студии МХАТ МАСТЕР-КЛАСС АЛЛЫ СИГАЛОВОЙ Показ видеоверсии спектакля "The Final Cut" в рамках Недели памяти жертв Холокоста 23 января на сцене Учебного театра Школы-студии МХАТ будет показана недавно снятая телеканалом "Культура" видеоверсия спектакля "The Final Cut", который был поставлен в 2012 году хореографом Аллой Сигаловой со студентами мастерской Константина Райкина (выпуск 2013 года) на музыку группы Pink Floyd. Спектакль в свое время получил большой резонанс, был показан на нескольких театральных площадках Москвы и стал реализацией идей Аллы Сигаловой о пластическом образовании драматического артиста. Спектакль имел подзаголовок "хореографический реквием по послевоенной мечте". Продолжительность видеоверсии - 1 час. После показа состоится диалог Аллы Сигаловой со зрителями, касающийся постановки и уникального метода обучения, который Алла Сигалова с успехом применяет много лет, ставя с актерскими курсами полноценные спектакли в жанре современной хореографии. Алла Сигалова: "Я никоим образом не занимаюсь переводом слова в движение. Меня слова вообще не интересуют. Меня интересуют движения, говоря пафосно — эмоции, души. Я вообще никогда слово с движением не соединяла. Меня всегда интересуют зоны, где нет слова. Всю жизнь. Потому что хореография — это и есть территория, где нет слова. Внутри нас течет неостановимый внутренний монолог. Если бы нужно было слово, то человек бы сказал. Но когда слово не требуется, человек начинает существовать каким-то совершенно другим способом. Хореография — это другой способ общения, символов, другой язык, который существует вне слова и в то же время — в связке со словом." (из интервью "Российской газете") Анна Гордеева, Московские новости: "В спектакле есть отсылки к пинкфлойдовскому фильму «Стена» — мотив конвейера, отправляющего человеков на переработку. Вот вариации на тему «жертва-палач» — столы вытащены в центр сцены, один танцовщик ложится на стол, другой начинает сгибать и разгибать его ноги, поворачивать суставы, скручивать тело в комок. Без какой-либо злобы-остервенения, деловито, изучая тело — возможно, как источник органов. А вот история «человек-масса»: на сцене шеренга парней, которым только что выдали обмундирование, — все вроде одинаковы, все равны. По команде-воплю они должны надеть на себя брюки и рубашки, по немедленному следующему крику снять, и так много раз подряд. Один все время не успевает, запаздывает сначала на долю секунды, потом больше, потом вообще попадает в «противофазу» — все одеты, он раздет. И мгновенно оказывается униженным и уничтоженным. Но военная агрессия, присущая человеку, лишь часть общей агрессии: стоит какому-нибудь парню сцепиться с девушкой в отчаянном поцелуе (отчаянном — потому что все в этом спектакле живут в диком темпе, с чувством, что все вот-вот закончится), как товарищи их тут же растаскивают, уволакивают в разные кулисы, как бы они ни сопротивлялись." Алла Сигалова - хореограф, педагог, Заслуженный деятель искусств РФ, Заслуженная артистка РФ. Профессор РАТИ, где преподает на режиссерском факультете сценический танец. Заведующая кафедрой пластического воспитания Школы-студии МХАТ с 2004 года. Окончила Академию русского балета им. А. Я. Вагановой в 1978 году (класс Н. Дудинской), режиссерский факультет ГИТИСа в 1983, ассистентуру-стажировку в 1985. В 1989-2000 годах была руководителем театра «Независимая труппа Аллы Сигаловой», где поставила множество спектаклей. Ставила хореографию к целому ряду спектаклей в Москве, городах России, в Германии, Бельгии, Латвии, Литвы. Вход свободный, по приглашениям. Стать зрителем мастер-класса можно, прислав запрос на pressa@mxat-school.ru. Аккредитация для журналистов: pressa@mxat-school.ru, +7(903)5222489, +7(495)6923291
Casi: Агриппина Стеклова на кинофестивале в Чите
Casi: Вкусно 360. Уха. Юрий Рожков и Григорий Сиятвинда
Lyra:
Кука: Марьяна и Тимофей Спивак Фото и костюмы Евгении Еловиковой
Casi: Агриппина Стеклова. Спектакль "Валентинов день" в "Другом театре"
Локоны: click here: "Старшая сестра" (А. Володин). Аудиоспектакль (2014) Исполнители: Агриппина Стеклова, Елена Николаева, Андрей Заводюк, Павел Акимкин, Роман Шаляпин, Владимир Малков, Евгений Матвеев, Инна Сухорецкая, Марина Багдасарян, Олег Кудряшов, Екатерина Агеева. Режиссер-постановщик – Олег Кудряшов Композитор и саунд-продюсер – Яна Лобахина Редактор и продюсер – Марина Багдасарян Послушать запись можно и ЗДЕСЬ
бельчонок: click here Валентинов день Агриппина Стеклова, Ольга Ломоносова и Евгений Стычкин разыгрывают архетипический любовный треугольник в пьесе Ивана Вырыпаева, написанной двадцать лет назад по мотивам пьесы Михаила Рощина «Валентин и Валентина». Сначала героям по двадцать; затем по сорок, здесь вступает экспериментирующий драматург; а к шестидесяти героев остается двое, и тут угадываются мотивы не так давно написанных уже генералом «новой драмы» «Иллюзий». Режиссер «Другого театра» Павел Сафонов не имеет привычки интерпретировать современную драматургию; так что новая работа команды имеет все шансы стать самым безболезненным вариантом знакомства с истоками актуальной драматургии.
Кука: Фото и костюмы Евгении Еловиковой
Локоны: МАСТЕРСКАЯ / Театр и клуб: 20 февраля (пятница) / 19:00 Спектакль "ДРИМЗ OF LOVE" (16+) На сцене Театра «Мастерская» По мотивам рассказов Павича Драматургической основой спектакля стали пять рассказов, написанных сербским гением современной прозы Милорадом Павичем. Почти все они вошли в сборник «Страшные рассказы о любви». Каждый из этих рассказов – это увлекательная, почти детективная, парой мистическая и конечно же лирическая история о любви, насыщенная пикантно-ироничным эротизмом и наполненная при этом глубоким философским смыслом. Ведь Милорад Павич, это не только прекрасный прозаик и драматург, но и философ с большой буквы. Кто-то мечтает о любви, кто-то не верит в неё… Кому-то она приходит и во сне, и наяву… Для кого-то любовь – это бред, ночной кошмар и безумное наваждение... Наш спектакль – о любви… Вернее, о всеобъемлющем желании любить и быть любимым. О том, как мы тоскуем всеми фибрами души и жаждем каждой клеточкой тела этого противоречивого чувства. Как потом, обретя его, бездумно и расточительно разбрасываемся им …и мучительно теряем его, наступая на одни и те же грабли… Но при всём при этом наш спектакль и о том, что любовь дарит нам моменты безудержного счастья, что только она наполняет нашу жизнь новыми импульсами, светлыми мыслями и божественными смыслами. Режиссёр: Яков Ломкин Актёры: Алексей Викторов, Баграт Мелкумян, Жанна Алексаночкина, Оксана Орловская, Людмила Майорова Продолжительность: 2 часа 20 минут с антрактом
Casi: click here «Улыбайся – это всех раздражает» Максим Аверин отнюдь не суеверен: пятница 13-ое для него лишь еще один повод встретиться с публикой. В полдень он оглушил петербуржцев выстрелом с Петропавловки, посвятив его всем влюбленным, а уже вечером вышел на сцену театра-фестиваля «Балтийский дом» со своим моноспектаклем «Все начинается с любви...» Наверное, многие задались вопросом, почему День Святого Валентина решили отметить заранее? Все дело в большой востребованности артиста, сам праздник Аверин провел с московскими зрителями. В Петербурге актер проездом, но для всех его поклонников есть радостная новость: теперь он будет появляться в северной столице чаще – в Петербурге начинаются съемки нового телесериала с ним в главной роли. В преддверии 14 февраля Максим Аверин вышел на сцену, чтобы провозгласить гимн любви. На экране появилась запись фильма «Мужчина и женщина» режиссера Клода Лелуша. Вот она – любовь. И она же – мечта Аверина. «Вы посмотрите, сколько там простора для актера – сколько можно сыграть!» – восторгается артист. «А вот и роль для меня», – смеется Аверин, когда в кадре по пляжу бежит дворняга. Под музыку Френсиса Лея и немного с иронией начался творческий вечер актера. И я настаиваю на именовании этого именно его творческим вечером, а не моноспектаклем, как было заявлено на афишах. Потому что представление не имеет четкой структуры, сюжетная линия не угадывается. Есть отдельные этюды, которые не желают складываться в единый сюжетный паззл. В зале Балтийского дома собрались сотни поклонников «Глухаря» и «Склифософского», а отнюдь не знатоков его творчества в театре Сатирикон, которому, кстати, актер служит уже 18 лет. Для сравнения: сериал «Глухарь» шел лишь четыре года, но в памяти зрителей остался мент Глухарев, а не профессор фонетики Генри Хиггинс. Шутки про пятую точку, причинные места и в целом туалетный юмор оценили именно телевизионные зрители, кто-то даже кричал «Браво!» Это было, скорее, похоже на стенд-ап шоу, а не на спектакль. Была и лирика, и трагизм, местами от переизбытка чувств и невозможности их актерского выражениям актер даже закрывал ладонью лицо – излюбленная фишка, убедиться в этом можно было на протяжении всего спектакля. Каждый раз, когда он пытался сказать что-то с чувством или напором, то выходило некое подобие Сергея Безрукова с его березками. Но Безруков играет поэтов, причем играет их хорошо – пусть даже эти образы прилипли к нему на всю жизнь. Аверин сыграл в телесериале мента, и образ бывалого парня приклеился к нему и никак не может отстать, о чем актер неоднократно повторял со сцены: «Я разочаровал вас тем, что появился не в образе мента?» Нет ничего хуже для артиста, чем стать заложником одной роли. Когда-то нечто подобное произошло с самым известным «бывалым» Советского союза – Евгением Моргуновым. У него было много разных ролей, но для зрителей он навсегда остался одним из троицы Гайдая.IMG_9260 Этот вечер запомнился не только бородатыми анекдотами, но и лирикой. На вечере прозвучали стихи, песни, проза таких авторов, как Александр Вертинский, Борис Пастернак, Роберт Рождественский. «А вы любите Вертинского? И я. Но не люблю того, что,когда его исполняют, начинают картавить, а когда поют Высоцкого, то дерут горло». По словам Аверина, не нужно подражать, необходимо придумывать свои пристройки. И это истина. «Пикколо бамбино» Александра Вертинского артист исполнил совершенно иначе. Не растягивая, не картавя. Он его читал. С надрывом и печалью Аверин исполнял Вертинского. О больной любви, унижении, страстях, о порабощающей силе искусства был исполнен «Концерт Сарасате». Вообще, сравнив исполнение его любимых стихов, подмечаешь, что тонкая натура Александра Вертинского близка Аверину-лирику больше всего. Именно исполнение его песен получилось у артиста наиболее удачным. «Мне так хочется глупенькой сказки», – словами Вертинского о самом главном. Была и другая лирика: «Хорошее отношение к лошадям» вечно протестующего Маяковского, «Научи меня жить» Романа Чеблатова. «Завидуете?» – спросил Аверин, закурив сигарету и приступив к рассказу поэмы Давида Самойлова «Смерть Цыганова». Самым большим и по-настоящему искренним признанием в любви был рассказ из жизни – о встрече Аверина с актрисой Людмилой Гурченко. О самой лучше партнерше по сцене актер рассказал с теплотой и трепетом. На экране позади него появились кадры их совместного клипа. Но вслед за искренним признанием в любви вдруг понеслись опять веселые, смешные, ироничные, а потом снова трагичные номера. Эти эмоциональные скачки создавали непрерывный тонус зрителям, которые то затихали, то начинали живо реагировать на выступление. Такая череда не связанных эмоционально и сюжетно номеров превратила вечер в нагромождение слов, музыки и непрерывных признаний. Максим Аверин, как показалось, еще не готов к своему творческому вечеру – ни возрастом, ни талантом. Одни лишь ужимки и наигрыш. Много улыбок и воодушевления. Самыми яркими словами из спектакля после строк Вертинского «Пикколо бамбино» и «Концерт Сарасате» стали слова-наставления его матери: «Улыбайся – это всех раздражает». Текст: Екатерина Приклонская
Administrator: Отсюда "Берегись, берегись, шутить не станем!!!" Кот Матвей, Баба Яга и Леший - Михаил Боярский, Ольга Годунова и Григорий Сиятвинда. За дирижерским пультом - Сергей Скрипка. Пару часов назад закончилась генеральная репетиция юбилейного концерта Геннадия Гладкова. Сам маэстро в день своего 80-летия присутствовал в зале. Слушал, давал рекомендации и принимал поздравления. Работа продолжается...
бельчонок:
Administrator: Отсюда Другие премьеры МХТ в 2015 году: «Мефисто». В основе спектакля (премьера состоится в апреле) – знаменитый роман Клауса Манна, но режиссер Адольф Шапиро адаптирует его для сценической версии. Художник – Мария Трегубова. Роли репетируют Алексей Кравченко, Артем Быстров, Андрей Бурковский, Николай Чиндяйкин, Лариса Кокоева, Яна Гладких, Елизавета Мартинес, Юлия Снигирь, Александра Ребенок, Софья Райзман, Михаил Рахлин, Светлана Иванова-Сергеева, Станислав Любшин, Мария Зорина, Павел Ващилин, Надежда Борисова, Алексей Агапов, Александр Усов. Актеры в основном молодые, но уже знаменитые (а не знаменитых в Московском Художественном театре попросту нет)
Administrator: Агриппина Стеклова в спектакле Другого театра "Валентинов день"
Administrator: Г.Гладков / Ю.Энтин "Песенка друзей" ( "Ничего на свете лучше нету..." ) Из музыки к м/ф "Бременские музыканты" Российский государственный симфонический оркестр кинематографии. Художественный руководитель и главный дирижёр - Сергей Скрипка. Владислав Косарев, Михаил Боярский, Леонид Серебренников, Евгений Дятлов, Григорий Сиятвинда, Анна Бутурлина, Ольга Годунова, Государственная академическая хоровая капелла России имени А.А. Юрлова
Casi: Максим Аверин. "Отелло". Театр "Свободная сцена".
Локоны:
Administrator: Дуэт Пирата и Чёрного кота - Михаил Боярский, Григорий Сиятвинда и Оркестр Кинематографии
Administrator: Агриппина Стеклова в спектакле "Жестокие танцы" ("Загнанных лошадей пристреливают...")
Administrator: "Погоня" (т/ф "Новогодние приключения Маши и Вити") - О. Годунова, Г. Сиятвинда, М. Боярский
Innamorata: Сергей Бубнов
Administrator: Агриппина Стеклова (и др.) в спектакле "Старший сын".
Casi: click here Спектакли Бутусова на фестивале в честь Любимова Сегодня, 12 марта, в Прикамье открывается Международный форум-фестиваль «Пространство режиссуры», посвященный памяти Юрия Любимова. «Пространство режиссуры» – единственный российский фестиваль, где зрителям предлагает обсудить не спектакль или игру актеров, а работу театрального постановщика. Пермяки увидят три спектакля петербургского режиссера Юрия Бутусова – «Добрый человек из Сезуана» (Московский театр имени Пушкина) «Три сестры» и «Liebe.Schiller» (Санкт-Петербургский академический театр имени Ленсовета). Эти постановки стали заметными событиями в культурном мире обеих столиц. Также в рамках фестиваля «Пространство режиссуры пройдет показ спектакля «Конармия» курса Дмитрия Брусникина Школы-студии МХАТ (режиссер – Максим Диденко). Кроме того, на фестивале запланированы лекции, мастер-классы и эскизные постановки в «Режиссерской лаборатории». Форум должен пройти в той творческой атмосфере созидания, ради которой его и придумали отцы-основатели – художественный руководитель Театра-Театра Борис Мильграм и руководитель фестиваля «Реальный театр» Олег Лоевский. Отметим, что даже первые постановки режиссера Юрия Бутусова сразу же были тепло встречены публикой и критиками. Его дипломная работа «В ожидании Годо» получила сразу две премии «Золотая Маска» В постановке были заняты начинающие тогда актеры – играли Константин Хабенский, Михаил Пореченков, Андрей Зибров и Михаил Трухин. Впоследствии Бутусов выпустили с ними еще несколько спектаклей («Калигула», «Войцек», «Гамлет», «Смерть Тарелкина», «Клоп»). Кроме родного театра имени Ленсовета, Бутусов работал в театре «Сатирикон», МХТ имени Чехова, театре-студии «Табакерка», театре имени Вахтан
бельчонок:
Innamorata: Илья Денискин и Никита Смольянинов в составе группы ZOYА
Томуся: СЕРГЕЙ ГРОМОВ Фото с сайта: http://sergeygromovakter.wix.com/sergey-gromov Фотограф: Sasha Introligator
Томуся: У актера Сергея Громова начал функционировать сайт http://sergeygromovakter.wix.com/sergey-gromov. Сайт находится в процессе разработки, информацией наполняется постепенно. Если кто хочет помочь, может, у кого-то есть интересные и неопубликованные фото - будем только рады вашей помощи! И рады видеть гостей на нашем сайте!!!!
Casi: click here Вкусная встреча... Максим Аверин и Агриппина Стеклова, ведущие церемонии открытия IV Забайкальского Международного кинофестиваля, дружат уже 18 лет. И путешествовали вместе, и работали, и тысячу раз бывали друг у друга в гостях, болтая ночи напролет. Но ни разу вдвоем не готовили. “СтарХит” это исправил – по традиции устроил для звезд мастер-класс в главном ресторане Читы “Забайкалье”. Шеф-повар Зарина Гагиева перед встречей с Авериным не могла заснуть – так волновалась. Хотя за четыре фестиваля она повидала много звезд. Максим вошел на кухню с ослепительной улыбкой: - Так это вы, Зарина, вчера так вкусно накормили меня ужином?! Волшебно! - Я старалась, – смутилась она. – Максим, вы мой любимый актер! Иной раз приду домой, дела переделаю и сажусь часов до четырех утра смотреть записи “Глухаря”. Вы такой искренний, красивый, настоящий… - Зарина, а вы нам дипломы выдадите, что мы у вас мастер-класс прошли? – шутит Максим. – А можно я без перчаток буду готовить, как дома? Ну что, руководите. Хорошо бы все сделать побыстрее, чтобы успеть попробовать. Вечером у меня спектакль, я часов за пять до выхода на сцену обычно ничего не ем. А то, как говаривал Михаил Пуговкин, “глаз сытый будет”. Решили готовить блюдо, которое вчера было основным на банкете, – мясное ассорти “Забайкальский натюрморт”. - Максим пусть маринует мясо, а мы с Агриппиной отобьем печень, посолим и свернем в трубочки, – начинает работу Зарина. – Максим, какой же вы худенький, оказывается! - Это мои недавние метаморфозы, – отвечает артист. – Живу теперь в гармонии с телом. Что хочется, то и позволяю себе, но не переедаю. Встаю из-за стола с легким чувством голода. Плюс спортзал. Похудел уже на 10 килограммов. - У Максима в жизни сейчас много нового… Можно выдать секрет? – спрашивает у друга Стеклова. - Ну ладно, выдавай, – разрешает тот. - В июне Максим переезжает в первую собственную квартиру! - Представляете, оформил покупку, иду по новому адресу и обнаруживаю, что дом, в котором буду жить, упирается в Глухарев переулок! Вот такая ирония судьбы! – делится актер. – Зарина, давайте я лук порежу? Кстати, чеснок не буду, чтобы руки перед спектаклем не пахли. Актер профессионально управляется и с овощами, и с мясом. Не зная рецепта, уверенно обжаривает корейку теленка и, отправив ее в духовку, продолжает рассказывать. - В квартире три комнаты, общая площадь – 102 кв.метра. Я попросил дизайнеров устроить большую гостиную и кухню. Обеденный стол там еще больше, чем этот! Это потому, что я люблю гостей. - Да, ты самый гостеприимный друг на свете! – хвалит Агриппина. – Помнишь, как снимали с петель дверь и клали вместо стола, чтобы все угощения поместились? А как все было вкусно! – она протягивает Максиму ложку с соусом. – Попробуй-ка, не мало соли? - Нормально! – отвечает Максим. - А мы с мужем обустраиваем загородный дом на Оке, в 100 км. от Москвы, – делится с Зариной Стеклова. – Максим уверен, что может жить только в городе. Думаю, побывает у нас в гостях и тоже захочет дачку! - Ни за что, – смеется Аверин. – Мне вполне хватит вида с балкона на тихий зеленый дворик в кавртире. - Максим, а мебель за границей покупали? – интересуется Зарина. - Да, в Италии и Англии. Наконец-то смогу вытащить из коробок сотни книг и расставить на красивых стеллажах. Библиотека – моя гордость. Много раритетов, есть даже первое издание Маяковского! Актер заворачивает в дрожжевое тесто помидоры, базилик и оливки, напевая под нос: “И хорошее настроение не покинет больше вас…”. Зарина помогает и продолжает расспрашивать: - А вы ведь в Чите первый раз? Понравилось у нас? - Так понравилось, что и на следующий год собираюсь приехать, – отвечает Максим. – Такая природа, такие гостеприимные люди! И как приятно вечерами не спеша, общаться с друзьями, которых в Москве видишь раз в два года на бегу… - А какой отличный фильм “Роль” с Максимом Сухановым удалось посмотреть! – добавляет Стеклова. - Я под впечатлением от его игры, – подхватывает Аверин. Кстати, на закрытии кинофестиваля приз за лучшую мужскую роль вручили именно Суханову. - Непременно посмотрю, – обещает Зарина и завершает мастер-класс. Последний штрих: собираем на доску весь наш вкусный “натюрморт” и зажигаем свечи. - Ох, какие фото получатся романтические! В “Инстаграм” лучше не выкладывать, а то возникнут подозрения, чем это мы в Чите на кинофестивале занимаемся, – смеется Максим. - Вы нам тут радость дарите! – угощая гостей, подвела итог мастер-класса Зарина. Натюрморт «Золотой телец» Ингредиенты: 1. Филе телятины, корейка телёнка 2. Картофель 3. Печень телячья 4. Сало 5. Зелень 6. Масло растительное 7. Лук, чеснок 8. Перец 9. Соль 10. Маслины 11. Помидоры свежие и вяленые 12. Кинза, базилик 13. Тесто дрожжевое Приготовление: 1. Замариновать филе телятины и корейку телёнка в большом количестве лука, соли, зелени. Полить растительным маслом. 2. Телячью печень отбить, посолить, поперчить, положить на неё полоску сала и зелень, завернуть в трубочку и сколоть деревянной шпажкой. 3. Приготовить соус «Бычья кровь» (нарезать помидоры пилати, красный лук, кинзу, чеснок; перемешать; добавить оливковое масло, соль, красный перец; разлить в чашки) 4. Половинки картофеля и помидор обжарить до золотистой корочки. 5. Обжарить всё мясо и печень, довести до готовности в духовке. 7. Приготовить багет, завернув в дрожжевое тесто помидоры, базилик, оливки. Смазать яйцом и отпечь. 8. Мясо, соус, багет, картофель, помидоры выложить на блюдо. Украсить рогами из ржаного теста, зеленью и острым красным перцем.
Administrator: От зрителя Моноспектакль Максима Аверина "Всё начинается с любви" 21.03.15 Наверное, у многих первая зрительная ассоциация при слове «театр» – это большой красивый зал и сцена, закрытая от публики занавесом. И наоборот: занавес, в первую очередь, ассоциируется именно с театром – несмотря ни на то, что используется он не только в спектаклях, но и в концертах, на конференциях или во время любых торжественных церемоний, проходящих на сцене, ни на то, что в современных постановках его можно увидеть довольно редко. Может быть, всё потому, что оба эти понятия связывает ощущение тайны. А может, потому, что только в театре занавес можно заметить и почувствовать даже тогда, когда фактически он не используется. Перед началом моноспектакля Максима Аверина «Всё начинается с любви», где бы он ни проходил – в театре, концертном зале или доме культуры – сцена тоже всегда открыта. Однако можно сказать, что роль своеобразного занавеса здесь во многом играет расположенный в задней части сцены экран, похожий на те, что бывают в кинотеатрах. Своеобразность не столько во внешнем воплощении, сколько в том, что этот занавес «поднимается» не в какой-то определённый момент (например, когда на нём появляется изображение, что, кстати, в спектакле происходит совсем не на первых секундах), а скорее, просто от осознания того, что артист, выходя к зрителю, оказывается именно рядом с экраном, остающимся при этом в стороне. Ведь подобно тому, как обычный занавес, до поры до времени разделявший зал и сцену, поднимаясь, объединяет публику и актёров, мгновенно превращая их в участников общего театрального действа, экран, когда-то познакомивший многих зрителей с артистом – но познакомивший тогда ещё отдалённо, а значит, тоже разделявший их, – теперь действительно отходит на второй план. Отходит, при этом напрямую, наглядно предвосхищая возможность видеть артиста не на экране, а – абсолютно буквально – за его пределами. Отходит, как и положено занавесу, ознаменовывая начало чего-то совершенно нового: и для тех, кто уже был на спектаклях Максима Аверина, и уж тем более для тех, кто видит его на сцене впервые. Отходит, объединяя не только артиста и зрителей, но и разные виды искусства. Ведь первой – шутливой – фразой, которая обычно произносится сразу после приветственной песни «Так, как хочется», артист призывает на время спектакля забыть о своих наиболее известных экранных образах, но, безусловно, не о самой теме кино. В спектакле она начинает развиваться с самого первого разговора о любви, который ведётся пока ещё не стихами или песнями, а в форме монолога, написанного Максимом Авериным, но неслучайно – в сопровождении кадров из его любимого фильма: «Мужчина и женщина». Ведь если не строки поэтов, то что же может помочь такому разговору сильнее, чем бессловесные сцены из кинолент? Тема кино продолжается уже в следующем номере программы, столь развёрнутом и подчёркнуто биографичном в каждой своей части – стихотворной и песенной, – который и называется «Жизнь моя – кинематограф», но многие черты, казалось бы, больше присущие фильмам, также встречаются в других номерах моноспектакля – тех, что с кино напрямую уже не связаны. С истинно монтажной лёгкостью здесь, как в кино, множество раз меняется время суток и чередуются сезоны года: ночь незаметно переходит в день, перенося праздный шум никогда не спящих ресторанов и кабаков, куда часто заходит и герой стихотворения Высоцкого «Бокал», – на оживлённые улицы города, где персонаж номера на стихи Вертинского «Злые духи» пляшет под звуки шарманки, собирая монеты в шляпу; а на смену, кажется, бесконечным, но всё же дающим надежду на солнце «обыденным» дождям, описанных Робертом Рождественском – дождям, под шёпот которых рождаются строчки стихов и писем к любимым, – скоро приходит зима с пронизывающими ветрами и льдами, которые, похоже, не только «обувают» и сковывают дороги, но и замораживают чувства людей – как в стихотворении «Хорошее отношение к лошадям». С той же быстротой действие из известного северного города, по которому бродит герой поэмы Маяковского «Флейта-позвоночник», вдруг (во время исполнения артистом уже следующего номера – песни «Amor, amor») переходит куда-то к югу, где во время закатов луна отражается в море и где любовь, начинающуюся с языка танго, губит обычное слово. Или – одна история спектакля происходит в новой городской квартире, конечно же, слишком тесной для её высокого, могуче сложённого хозяина – литейщика Ивана Козырева, ещё одного героя стихотворения Маяковского, но всё же видящейся ему, такому безудержно счастливому и вдохновлённому, огромной и удобной, а другая – в старом, уже по-настоящему просторном деревенском доме семьи Цыгановых (персонажей Давида Самойлова), где для гостей накрывают ломящийся от угощенья стол и устраивают танцы под нехитрую, но заводную, создающую настроение музыку. Однако спектакль близок кино ещё и тем, что иногда может показаться, что для многих его персонажей время будто бы застыло, и они – совсем как на раз и навсегда записанной кинопленке – изо дня в день лишь повторяют одни и те же слова и действия. Одни и те же слова, один и тот же танец на одной и той же улице днями напролёт повторяет герой уже упомянутого стихотворения «Злые духи». И первую его фразу – «я опять посылаю письмо» – Максим Аверин произносит мягко, по-доброму, но будто извиняясь от лица своего героя за слово «опять» – и потому, что он пишет их, может быть, даже слишком часто, и потому, что ему трудно рассказать в них о чём-то новом. Клоун из стихотворения Вертинского «Piccolo bambino», кажется, теперь из вечера в вечер выступает в цирке с единственной репризой – о своей несчастной любви к балерине, а актёр из его же песни «За кулисами» в каждом зале каждого города, где проходят его выступления, снова и снова ищет взглядом ту – свою! – зрительницу. Иногда, вроде бы, находит – и, срываясь с места, мчится к ней в темноте сквозь ряды кресел с цветком в руке или бросает его прямо со сцены куда-то наугад. А иногда (что и случилось в тот вечер, 21 марта) так и не дарит его никому – обрывает лепестки, как порой рвут письма, фотографии и всё, что связывает с прошлым – но не ожесточённо или напоказ, а скорее, просто печально и смиренно – с тихим сожалением о том, чего уже никогда не вернуть. А спустя несколько минут, во время исполнения песни «Amor, amor», эти же лепестки, взлетая над сценой от взмахов руки артиста, будут символизировать ту самую «сухую листву» осени, пришедшей на смену полному жизни маю или – воспоминания о любви, которыми теперь живёт герой, потому что только они и остались от любви настоящей. Но несмотря на эти сходства, если, как говорит сам артист в заключительном монологе «жизнь – это не кино», то и спектакль, разумеется, тоже. В том числе и потому, что здесь, как в жизни, «нельзя сделать ещё один дубль», нельзя сыграть одинаково. Так, в тот вечер персонаж «Злых духов», сочиняя строчки очередного письма, успел заметить новые лица среди гуляющей толпы – например, явно важного и неспешного «месье-е-е-е-е!..», а Piccolo bambino в конце своей репризы повторил жест, имитирующий насмешливую пощёчину – подчеркнув в то, что в его истории с любимой ему было и остаётся особенно больно. Но главное, в том, что театр как вид искусства – пожалуй, наиболее точное отражение жизни. В моноспектакле Максима Аверина, как и в жизни, нет плавных переходов от радостного к грустному. Жизнь ведь и сама редко подготавливает такие перемены. Поэтому в спектакле рассказ о Людмиле Гурченко, полный самоиронии, шуток и остроумных афористичных фраз, переходит в одну из самых грустных и проникновенных сцен спектакля. А сразу после песни «Небом забытые», посвящённой ушедшим артистам, без перехода исполняется «Рассказ литейщика Ивана Козырева…», относящийся к числу особенно смешных, гротескных зарисовок вечера. Здесь, как и в жизни, многое повторяется дважды – один раз комично, другой – трагично. Поэтому, когда в финале артист читает «Балладу о прокуренном вагоне», невольно думаешь, как же хорошо, что те двое чуть было не рассорившихся влюблённых из стихотворения «Уезжаю в Ленинград» всё-таки не расстались. После «Баллады…» на сцену тоже опускается занавес – и тоже своеобразный. Своеобразие опять заключается не столько в том, что занавесом этим служит снег, медленно падающий на сцену и заполняющий всё её пространство, сколько в том, что он, в отличие от обычного, прозрачен и ни на миг не закрывает артиста от зрителей. Потому что нельзя разделять тех, кто только что был так близко друг другу. И потому, что история, рассказанная в спектакле – история самого спектакля – так и не окончена. Да и разве может когда-нибудь окончиться то, что каждый раз снова и снова только начинается – с любви?..
Casi: Максим Аверин. "Я смысл этой жизни вижу в том..." Музыка Андрея Макаревича. Видеоряд - отрывки из спектаклей театра "Сатирикон" с участием Максима Аверина: "Король Лир" "Ричард III" "Доходное место" "Тополя и ветер"
Administrator: От зрителя Моноспектакль Максима Аверина "Всё начинается с любви" 30.03.15 «Когда на сцене талант, он отдаёт тебе частицу себя и заполняет именно те места, которые болят и ждут помощи». Эта цитата из книги Людмилы Гурченко «Аплодисменты» – одна из тех, на которую большее внимание обратит, скорее, не актёр, а зритель, узнав в ней ощущение близкое и знакомое себе, а также вспомнив свои встречи с талантом, передать впечатление о которых может помочь как раз такая фраза. Наверное, артистам, читавшим эту книгу, больше запоминаются другие слова актрисы – те, в которых они узнают ощущения, близкие и знакомые им. Те, которые помогают каждому артисту жить в профессии. А может быть, никакого деления возможного восприятия высказанных в этой книге мыслей вовсе не существует, да оно и не нужно, потому что такое чтение – тоже встреча с талантом, а значит – разговор, каждая фраза которого в разные моменты жизни для любого человека может оказаться самой необходимой. В моноспектакле Максима Аверина «Всё начинается с любви» и Людмила Гурченко, встреча и работа с которой для артиста дорога и значима, и её книга «Аплодисменты», прочитанная им ещё в детстве, вспоминаются постоянно. И когда новая дата спектакля совпала с днём памяти актрисы – 30 марта – наверное, можно было ожидать, что это будет тот вечер, во время которого слов благодарности, восхищения и любви в адрес актрисы прозвучит ещё больше. Но подобно тому, как артист, не привыкший слова и поступки соотносить с числами или же с праздниками, не говорит в своём спектакле о любви больше, чем обычно, в День влюблённых, о женщинах больше, чем обычно – Восьмого марта, об искусстве и творчестве больше, чем обычно – в Дни театра, кино или поэзии, не сделал этого и теперь. Ведь эти темы – любви, творчества, памяти – здесь есть всегда, но именно в таком постоянстве моноспектакля – не только его сила и искренность, но также его неповторимость и особенность. Аплодисменты для Людмилы Гурченко в этом спектакле тоже звучат не по случаю – они звучат всегда. Причём так, что если ещё можно заметить момент, когда они начинаются – сразу после полного тепла, юмора и грусти рассказа Максима Аверина о знакомстве с любимой с детских лет актрисой, – то момент, когда они затихают, отследить очень сложно. Ведь за рассказом следует их дуэт «Вы говорите, не молчите», показываемый на киноэкране, и то затаённое внимание, с которым встречают зрители экранное появление Людмилы Гурченко – это тоже своего рода аплодисменты, потому что в нём, как и в аплодисментах, слышится удивление и радость. Чувства, общие и для зрителей, пришедших на спектакль впервые, и для зрителей, видевших этот номер раньше, и наверняка для самого артиста – придумавшего это, но каждый раз будто тоже удивлённо и, безусловно, радостно оборачивающегося и подбегающего к ней на первых же звуках вступления их песни. Кроме того и 30-го марта, и в любой другой день, когда артист играет моноспектакль, создаётся ощущение, что несколько последующих его номеров объединены не только общим настроением, но и словно присутствующим в них образом Людмилы Гурченко. Строки «Дифирамба» Игоря Северянина Максим Аверин произносит убеждённо и воодушевляюще, доверяя зрителям некое кредо жизни – во многом, прежде всего, актёрское, хотя, наверное, опять же здесь не нужно деление, – кредо, перекликающееся с мыслями, найденными и в книге «Аплодисменты», которая тоже когда-то «научила жить». А в исполнении романса «Гранатовый браслет» угадываются те же нотки грусти, что были слышны и в монологе об актрисе, ведь в нем тоже говорится о необходимом, но недостижимом и далёком. В книге «Аплодисменты» Людмила Гурченко также писала и о том, что для актёра самое сложное – но и, пожалуй, самое важное – играть современника. И, несмотря на то, что почти все произведения, входящие в программу моноспектакля, были написаны в XX веке – пусть и самом близком для нас, но всё же ушедшем, – каждого их героя, придуманного тем или иным поэтом в начале, середине или конце прошлого столетия, – каждого своего героя – Максим Аверин играет именно как современника. Как человека, не позволяющего себе даже думать, что всё лучшее осталось в прошлом, что это раньше люди жили и любили по-настоящему, а теперь всё вокруг измельчало и упростилось. Играет как человека, которого, наверное, к сожалению, сейчас действительно можно встретить не часто, но который всё же есть и которым хочет и может стать каждый. Пусть литейщик Иван Козырев из стихотворения Владимира Маяковского, получив новую квартиру, расхваливает советскую власть – артист помогает зрителю узнать в этом герое человека, живущего сейчас и, может быть, даже где-то по соседству. Нам знакомы не только такие квартиры, но и главное – само настроение: когда на пятиметровых кухнях кипит жизнь, когда свой дом – это защита, когда (как артист сам точно передал в своём недавнем интервью) «если горячая вода есть – уже хорошо». Историю персонажа стихотворения Роберта Рождественского «Восемьдесят восемь» – влюблённого радиста, жившего давным-давно, «до войны, на острове Диксон» – Максим Аверин тоже рассказывает от лица нашего современника, передающего через десятилетия всем, кто его слышит, способ красиво объясниться в любви, зашифровав признание кодом из двух восьмерок, или – поддерживать таким образом любовь, которая длится уже многие годы. А стихотворение того же поэта «Письмо про дождь», сочинённое полвека назад, в спектакле будто бы становится продолжением песни «Amor, amor», появившейся совсем недавно и написанной специально для Максима Аверина композитором Лорой Квинт. Ведь, может, это письмо – от того самого героя, который, устав, наконец, грустить у моря в одиночестве о потерянной любви, однажды услышал в морском гуле то, что побудило попробовать её вернуть? И не так важно, когда было написано стихотворение Иосифа Уткина «Типичный случай», – те двое влюблённых чуть было ни поссорились на Ленинградском вокзале всего-навсего «прошлым летом», и о развитии этих событий помнится и рассказывается в спектакле подробно, в мельчайших деталях. Может быть, время лишь несколько сократило их слова, которые были тогда сказаны ими друг другу, свернув их в памяти до предельно сжатых, сигнальных в смысле информативности фраз вроде «ты плохая!» и «я такой!», а может, действительно – и для того, чтобы поссориться, и для того, чтобы помириться слов им понадобилось совсем немного. Хотя для примирения – всё же меньше: некоторые, к счастью, так и остались не высказанными вслух. Персонажу Максима Аверина признание своей неправоты даётся не сразу и нелегко, во внутренней борьбе с самим собой за то, чтобы подавить всё, что он думает на самом деле. Но его «полунемые сцены» лишь подтверждают мысль одного из последующих монологов артиста о том, что пусть в любви – сложно, но ведь жить без любви – ещё сложнее. Главное, они договорились до того, чтобы просто остаться вместе – а это гораздо надёжнее, чем сказать даже самые красивые, поэтичные, добрые и искренние слова, подобные тем, которые говорят друг другу герои звучащей в финале спектакля «Баллады о прокуренном вагоне» Кочеткова, – если они произносятся перед расставанием. Надёжнее это и бессловесных взглядов или того самого «мягкого поклона», которым героя песни Вертинского «За кулисами» провожает (тоже на вокзале) любимая женщина – если и за ними следует прощание. «С любимыми не расставаться», не быть равнодушными, самим создавать свою жизнь, не ждать праздников и дат, а быть счастливыми каждый день – вот о чём, говорит артист в моноспектакле. Поэтому если где-то «за завесою буден» всё-таки вдруг затеряется чувство счастья от того, кто (и оттого, что) наполняет жизнь – можно просто прийти в театр, на «Всё начинается с любви». И… Знаете, какое продолжение у той самой фразы Людмилы Гурченко о встрече с талантом, отдающим зрителям частицу себя и заполняющим «именно те места, которые болят и ждут помощи»? Оно такое: «И потому идёшь наполненная, счастливая и свободная – как ребёнок!» Как же это похоже на финальные строки стихотворения Маяковского «Хорошее отношение к лошадям», которое тоже звучит в постановке: «пришла счастливая… и всё ей казалось: она – жеребёнок, и стоило жить!..» А ведь после моноспектакля Максима Аверина так и бывает. Каждый раз!
Lyra: ТАСС Юрий Бутусов поставил "Бег" Булгакова в Театре Вахтангова "Пьеса почти не имеет сценической истории", - процитировали в пресс-службе слова Юрия Бутусова Один из самых известных российских режиссеров Юрий Бутусов поставил "Бег" Михаила Булгакова (1891-1940) в Московском академическом театре имени Вахтангова. "Это - совместный проект нашего театра и Открытого фестиваля искусств "Черешневый лес", - сообщили ТАСС в пресс-службе Вахтанговского театра. Сегодня состоится пресс-показ спектакля, его премьера объявлена на 11 и 12 апреля. Пьеса "Бег" - знаковое для творчества Михаила Булгакова произведение, отметили в пресс-службе. Супруга писателя Елена Сергеевна Булгакова вспоминала: "Это была любимая пьеса Михаила Афанасьевича. Он любил эту пьесу, как мать любит ребенка". Тем не менее, напомнили в пресс-службе, сценическая история пьесы "Бег" оказалась непростой. После запрета в 1928 году ее репетиций во МХАТе вопрос о постановке "Бега" четырежды рассматривался на заседаниях Политбюро. В итоге при жизни автора пьеса так и не была поставлена, что "было для Булгакова почти катастрофой". Премьера "Бега" состоялась только в 1957 году в Сталинграде. "Пьеса почти не имеет сценической истории", - процитировали в пресс-службе слова Юрия Бутусова. "Семь более-менее известных постановок за 87 лет - это почти ничего, - считает режиссер. - Факт довольно удивительный, учитывая восприятие пьесы как шедевра. И дело тут, как мне кажется, не в острой социальности, а в загадочной театральной фактуре, в невозможности найти сценический эквивалент фантастическим, невообразимым ремаркам Булгакова, да и самому тексту, произносимому людьми, населяющими эту пьесу". О своем видении пьесы Бутусов говорит так: "Бег" для меня - это состояние человека, проснувшегося после сна, в котором его преследовал кошмар, видения. А утром ты обретаешь покой. Ты один, очень тихо, в соседней комнате спят родные. Все хорошо, и ты спокоен и счастлив…". "Бег" станет уже вторым спектаклем Юрия Бутусова в Вахтанговском театре. В 2010 году он поставил здесь "Меру за меру" Уильяма Шекспира (1564-1616). Спектакль с успехом был показан в Лондоне в шекспировском театре "Глобус" на международном фестивале шекспировских пьес "Глоуб ту Глоуб" (Globe to Globe) в 2012 году и признан фаворитом лондонского театрального сезона. Над спектаклем "Бег" Юрий Бутусов работал в соавторстве с художником Александром Шишкиным. Художник по костюмам - Максим Обрезков, художник по свету - Александр Сиваев. Исполнителями ролей выступают Виктор Добронравов, Сергей Епишев, Екатерина Крамзина, Ольга Лерман, Артур Иванов, Александра Стрельцина, Валерий Ушаков, Василий Симонов, Павел Попов, Андрей Злобин, Екатерина Нестерова.
Administrator: [img][/img] Юрий Бутусов. Пресс-показ спектакля "Бег" в Театре им. Вахтангова. Фото: Владимир Яроцкий
Administrator: Полина Райкина в спектакле "Про мою маму и про меня"
Innamorata: Навстречу юбилеям ~ 35-летию Центра «Театр На Набережной» и Дню рождения Фёдора Сухова, его основателя, художественного руководителя и режиссёра. Антон Кузнецов, актёр в Театр СаТиРиКоН. Антон КУЗНЕЦОВ: Этот принцип я понял в «Театре на Набережной» и он у меня до сих пор остался в работе: если ты понимаешь, что не готов на поиск, если чувствуешь, что не достигаешь вершины в себе, не ощущаешь сочувствия в работе, то пропадает самое главное – мотив. Такое «мне нравится, что что-то в мире проявляется, становится лучше». Никто же не становится просто «столяром» - нужно быть каким-то конкретным: или это трудный заработок, или это любимое дело. У меня теперь дело и трудное, и любимое – это-то мне и нравится. В «Театр на Набережной» я пришёл подростком, и остался, потому что мне понравилось играть с парнями в футбол. Да, в футбол мне нравилось играть больше, чем в театре. Но потом я как-то огляделся, и понял что здесь что-то иное. Фёдор предложил мне роль, и долгое время я играл в «Немогуя», в «Искариоте». «Шут» - там даже несколько серьёзных ролей было сразу. А самое главное – я же тогда не хотел быть профессиональным артистом. Мне это по барабану было. Мысли такой даже не приходило. Меня на курсы поступающих позвали – за компанию: «пойдём, я одна стесняюсь, помоги мне». Фёдор тогда мне помог с программой на поступление, я готовил стихотворение Мандельштама - и он меня очень толково поддержал. Ах, как я с Райкиным тогда спорил – можно ли так читать или нельзя? Не сошлись мы во взглядах тогда. А потом, через несколько лет, я приглашён был в его театр. Мне кажется, пути жизни неисповедимы – всё бывает не просто так. Сегодня я понимаю, что Фёдор Владимирович создаёт нереальные спектакли, но в своей режиссёрской и педагогической работе заинтересован не столько в «театре» как таковом, не во внешней красивости на сцене, а в смысле и конкретных людях, детях, молодых актёрах, зрителях, которые готовы исследовать, искать смыслы. И театр становится в этом случае языком творчества, культурной моделью, которая способна принять не разрушая, ассимилировать или замиксовать совершенно разные взгляды, понимания, умения. Для молодого существа это очень мощный опыт осознанного взгляда на мир, понимания своей ответственности за себя и жизнь вокруг. Фёдор - мощная личность, создающая уникальные художественные миры, считываемые на разных уровнях и актёрами, и зрителями. Ему дарована какая-то сила, которая видит дальше, поддерживает, не разрушает, не гнёт. Эта сила – она живая, она увлекает тебя к горизонту, она растёт как трава. И Фёдор легко, щедро делится ею. Как-то незаметно научая и тебя осознавать эту силу в себе. Чему я научился у Фёдора – наверное, это Доверие. Да, смотреть в глаза, чувствовать коммуникацию, и Доверие – к себе, к людям. К чуткости, к смыслу, к неосязаемым, но важным вещам. Для меня всегда в жизни важной остаётся та его фраза из спектакля «Гранд Каньон»: «Пусть теперь каждый решает сам за себя. И удачи нам всем!» И это не отстраненное пожелание, а абсолютно искреннее пожелание достойному общему делу – нам всем вместе – какое бы расстояние и время нас ни разделяло. отсюда
Administrator: Юрий Бутусов. Премьера спектакля "Бег" в Вахтанговском.
Administrator: ФОТО: МАРИНА АЙРИЯНЦ
Кука: Black and Simpson Документальная драма о преступлении и прощении Режиссер: Казимир Лиске Текст: Гектор Блэк, Казимир Лиске Перевод: Александр Нариньяни Идея декораций: Юрий Григорян Художник: Полина Гришина Художник по свету: Евгений Виноградов Музыка: Дмитрий Жук Видеохудожник: Дарья Кычина Black & Simpson — так могло бы называться печенье, или конфеты, или компьютерная игра. Но на самом деле это переписка двух американцев, реальная история, которую привез из Нью Йорка режиссер спектакля Казимир Лиске. У одного из героев произошла страшная трагедия с дочерью, второй — убийца, отбывающий пожизенный срок в тюрьме. Они переписываются 15 лет. Эти взаимоотношения поражают, меняют сознание, а с ним и жизнь. Антон Кузнецов, актер: «Когда я в первый раз читал текст, не мог поверить, что такое возможно. Это было больше похожа на пьесу с хорошей драматургией, а это не драматургия — это реальная история, и в этом драма: люди, которые связали друг друга злом, находят путь к любви. Кажется невозможным, чтобы человек, который разрушил жизнь другого человека, мог сказать «Прости меня и помоги мне полюбить тебя», но это происходит. Я считаю, этот спектакль даст некую сакральную эмоцию для зрителя. Здесь недостаточно сочувствовать и слушать, это нужно услышать». click here ВИДЕО
Administrator: Фестиваль "Золотая Маска" «Лучшая работа режиссера в драме» Юрий БУТУСОВ «Три сестры», Театр им. Ленсовета, Санкт-Петербург
Administrator: Отсюда 20 апреля 2015 года /понедельник/ в 13:10 на Телеканал "Культура" не пропустите выпуск программы "Линия жизни" с заслуженным артистом России, актёром Театра #Сатирикон Максимом АВЕРИНЫМ.
Administrator: МХТ имени А. П. Чехова, репетиция спектакля «Мефисто» по роману Клауса Манна в постановке Адольфа Шапиро. Артисты Алексей Кравченко и Елизавета Мартинес Карденас в ролях Хендрика Хефгена и Джульетты
Кука: Премьера в театре "Практика"
Administrator: Агриппина Стеклова. "Гамлет" в Театре Ермоловой.
Кука: Black&Simpson Театр Практика Антон Кузнецов
Casi: Режиссер Яков Ломкин и участники спектакля
Administrator: 23 апреля состоялось выездное заседание Совета ветеранов Центрального аппарата ФМС России...на котором ветеранам были вручены награды и грамоты. Поздравлял ветеранов первый заместитель руководителя ФМС России Н.М.Смородин. От театра Сатирикон выступил Заслуженный артист России Денис Суханов..... Он вручил памятную книгу об юбилее "Сатирикона и билеты на спектакли театра всем ветеранам службы.Затем состоялся небольшой концерт и торжественный ужин.
Кука: Елена Бутенко
Administrator: Как растут ананасы: «Black and Simpson» В «Практике» поставили переписку преступника с отцом жертвы ...Антон Кузнецов в первой трети спектакля — типичный герой американского фильма: хороший, но слабый парень, оступившийся, но вставший на путь истинный. Впрочем, как и у его визави, типажные характеристики с Симпсона быстро спадают: его вполне предсказуемая в условиях пожизненного заключения религиозность достигает маниакального масштаба; демон, казавшийся наркотической галлюцинацией, оказывается, фактически, его второй ипостасью, а на первый план выступает тема ненависти к самому себе. Симпсон вдруг словно растворяется в каком-то мареве — мутно глядя на слепящую лампочку, он монотонно пересказывает, как чуть не убил охамевшего сокамерника. Из этой прострации он выныривает, лишь зацепившись за приметы большого мира, жадно вычитываемые им из писем — то спросит, как растут ананасы, на дереве или на земле, то вцепится еще в какие-то скучные подробности фермерского дела... Отсюда.
Anja:
Administrator:
Casi: Алексей Кравченко (Хендрик Хефген) и Елизавета Мартинес Карденас (Джульетта) в сцене из спектакля "Мефисто" по роману Клауса Манна в постановке Адольфа Шапиро в Московском художественном театре имени А.П. Чехова в Москве.
Administrator: Отсюда Театр "Практика" Вчера у Антона Кузнецова, исполнителя роли Айвана Симпсона в спектакле «Black & Simpson», родился сын. Антон, это большой праздник — ура и поздравляем!
Casi: Агриппина Стеклова и Ольга Ломоносова в сцене из спектакля "Валентинов день" по пьесе Ивана Вырыпаева в постановке Павла Сафонова в Другом театре.
Administrator: Антон Кузнецов Black&Simpson Театр Практика
Administrator: Отсюда Максим Аверин: «Я покончил с «Глухарем» Максим Аверин почти 20 лет на сцене, сыграл около 30 ролей в театре и почти столько же в кино, поработал с режиссерами Константином Райкиным, Робертом Стуруа, Юрием Бутусовым, стал одним из ведущих актеров «Сатирикона», а спроси человека с улицы, кто такой Максим Аверин – и услышишь: «Так это ж Глухарь!» Обаятельный и бесшабашный следователь Глухарев из телесериала «Глухарь» враз сделал Аверина любимцем публики. Он является лицом Первого канала, снимается в различных телешоу, ведет программу «Три аккорда», разъезжает по стране с собственными творческими вечерами-концертами. Несколько таких концертов он скоро даст и на Кубани. Его моноспектакль «Все начинается с любви» увидят жители Сочи. В нем звучат стихи, избранные театральные монологи и песни. - Популярность, заработанная одной ролью, коварна и мстительна. Судьба актера, получившего такую популярность, известна — заложник одной роли. Сыграв Глухарева, вы в одночасье получили все — дикую популярность, материальную независимость, тучу поклонниц, осаждающих служебный вход «Сатирикона». Вы не боитесь, что маска Глухарева прирастет, и ни один серьезный режиссер уже не позовет вас в свою картину? — Я не вижу для себя такой опасности. Контракты, которые я подписал на ближайшие несколько лет, свидетельствуют о том, что моя популярность, или, если угодно, растиражированность никого из режиссеров не смущает. Мне кажется, это смущает только тех, кто не знает меня как артиста, и моих недоброжелателей. Когда на съемках новогоднего телешоу я работал с Людмилой Марковной Гурченко, она мне однажды сказала: «Ну что, Макс, тебе уже плюют в спину? Плюют в спину — значит, ты впереди!» — Речь о другом. Я сегодня сидел на спектакле «Тополя и ветер», и перед его началом две дамы, изучая программку, где значится ваше имя, понимающе перешептывались: «Глухарь, Глухарь…» Вы не боитесь стать нарицательным персонажем? — Не боюсь. — Как хотите, но зрительский стереотип восприятия вас на сцене уже возник. — Не могу с этим согласиться. Я знаю, что немало зрителей, посмотрев сериал, заинтересовались театром, причем не только моими работами, но и театром вообще. И я рассматриваю это как свою личную победу. — Значит, стереотипы зрительского восприятия не мешают вам играть? — Ничуть. — А в ваших сценических персонажах не появился невольный налет «глухаревщины»? — Это я вас должен спросить. Вот вы только что посмотрели спектакль. И что, мой Рене, ветеран Первой мировой, каким я его играю, имеет что-то общее с Глухаревым? — Я этого не нахожу. Но мне интересны ваши ощущения. — У меня нет таких ощущений. И потом, моя профессия предполагает преодоление жребия, вроде бы уготованного артисту какой-то его ролью. Вот про Константина Райкина тоже поначалу все думали, что он вечный Труффальдино из Бергамо. А он преодолел сложившийся в зрительском восприятии образ. Почему же вы думаете, что я не преодолею? Дайте мне хотя бы шанс. — Кстати, как Райкин относится к вашей работе на телевидении? — Хорошо относится. Однажды он сказал мне: «Ты знаешь, а я смотрю…» Для меня это очень ценно. — Ему как художественному руководителю «Сатирикона» небезразлично, что происходит с актерами этого театра в результате их порочных связей с ТВ? — Разумеется, небезразлично. Но, мне кажется, в этом смысле я его не огорчаю. Константина Аркадьевича я считаю своим учителем. Он во многом сформировал меня как актера, в том числе внушил отвращение к халтуре. — Когда вы снимались в «Глухаре», вас не настораживала идеология этого сериала? — Нет, не настораживала. — Вам представляется нормальным, что ваш герой для торжества закона готов пойти на беззаконие, а чтобы разоблачить преступников, может сам совершить преступление должностное? — Глухарев — сын своей страны и герой своего времени. Таких ментов, как он, в сегодняшней России немало. И это не худшая часть наших стражей порядка. Кроме того, мы снимали не документальный фильм. Мы обозначали проблемы, и если их надо решать, заниматься этим должны компетентные органы. — Почему после Щукинского училища вас не взяли в Театр Вахтангова? — Не знаю. — А вам очень хотелось туда? — Естественно. Учась при этом театре, мы все мечтали там работать. Но я очень рад, что не попал в Вахтанговский. Я бы не смог в нем сделать такой карьеры, как в «Сатириконе», где в 29 лет уже играл Арбенина. Это в нашей театральной традиции Арбенин — пожилой человек. На самом же деле у Лермонтова нигде не сказано, сколько Арбенину лет. Кроме того, в «Сатириконе» я играю в спектаклях по пьесам Шекспира, что для актера — большой подарок. В сатириконовском спектакле «Тополя и ветер» по пьесе Жеральда Сиблейраса я выхожу в роли старого вояки — и это для меня тоже огромное удовольствие. Когда Райкина, постановщика этого спектакля, спросили, почему у него молодые играют стариков, он ответил: «Это и есть волшебство театра. Оно — в перевоплощении. Кому интересно смотреть на стариков, играющих стариков?» — Как вы попали в «Сатирикон»? — После показа. Я показывался с «Царем Федором Иоанновичем». В отрывке из этой пьесы исполнял главную роль. Константину Аркадьевичу показ понравился, и он пригласил меня в свой театр. — Ваши отношения с Райкиным за почти 20 лет совместной работы претерпели какую-то эволюцию? — Да, конечно. Я смог обратить его внимание на себя. Наступил момент, когда он мне признался: «Ты знаешь, я думал, что твой уровень чуть выше среднего, а ты оказался серьезным артистом». Не возьму на себя смелость сказать, что с Константином Аркадьевичем мы большие друзья, но я отношусь к нему с уважением и трепетом. И никогда не отпрашиваюсь на съемки. Я составляю свой съемочный график так, чтобы от моей занятости в кино и на телевидении не страдал театр, и Райкин за это меня уважает. Я могу сниматься всю ночь напролет, но в десять утра уже буду на репетиции и ни режиссеру, ни партнерам не дам почувствовать, что устал. — Как смотрит Райкин на ваше участие в различных телешоу? — Мое появление в проекте «Звезды на льду» он не одобрил. Ругать меня не стал, только спросил: «Зачем тебе это?» Он прав. Не должен артист заниматься не своим делом. Кстати, и зрители этого не прощают. Они хотят видеть артиста в тех творческих проявлениях, где он силен, а не слаб. — Что такое успех в вашем понимании? — Это то, что дает тебе возможность выйти на новый уровень для того, чтобы двигаться дальше. С каких-то пор мне труднее стало жить. Много претензий появилось к самому себе. Поднялся градус ответственности за то, что я делаю в театре и кино. Я очень уважаю публику. — Успех у публики для вас важнее, чем успех у критики? — Да, несомненно. Потому что критика в моем ее понимании сегодня отсутствует. Пишут люди, которые посредством рецензии пытаются выяснить свои отношения с режиссером, актерами… Зачастую это просто грязь и оскорбления. Самый строгий оценщик моей работы — это я сам. И, конечно же, публика. А критики — это дяди и тети, которые мечтали о театральных подмостках, но ввиду отсутствия таланта не стали ни актерами, ни режиссерами. Поэтому писулькой в газете меня оскорбить невозможно. Эта писулька — ничто в сравнении с письмами от благодарных зрителей. — Успех в Москве и успех в провинции — это разный успех? — Московская публика более избалована. В столице огромное количество театров. Поэтому когда наши спектакли собирают тысячную аудиторию (почти столько мест в зале «Сатирикона»), уже одно это, мне кажется, — признак успеха. Приехать в Марьину рощу, преодолев чудовищные пробки, — это вообще зрительский подвиг. — Зритель «Сатирикона» отличается от зрителя МХТ или «Ленкома»? — Отчасти отличается. — Какую долю в этой аудитории составляют люди, живущие в Марьиной роще, те, кто приходит в ваш театр лишь потому, что до него им пять минут пешком? — Наверняка есть и такие. Но их доля не столь велика. Как раз многие жители близлежащих домов ненавидят «Сатирикон». Потому что строится новое здание нашего театра, а кому-то важно, чтобы на этом месте было побольше магазинов, пунктов бытового обслуживания. Но все-таки больше нормальных зрителей. От одного из них я получил потрясшее меня письмо: «Максим, когда мне плохо, я покупаю билет на последний ряд, потому что нет денег на хорошее место, и иду смотреть спектакль с вашим участием. Я прихожу на ваши концерты, я слушаю, как вы читаете стихи, как вы поете… И мне от этого становится теплее». — А провал — это что для вас? — Это зрительская безучастность к тому, что ты делаешь. — У вас случались провалы? — Да. Я очень болезненно их переживал, но, кажется, никогда не давал повода обвинить меня в халтуре. Неудачи — да, они случаются, от них ни один артист не застрахован. Право на неудачу — неотъемлемое право любого художника. — Чему вас научила театральная жизнь? — Никому не завидовать. — В театре такое возможно? — В нашем — да. «Сатирикон» как раз этим и отличается. Здесь никто никому не завидует и все учатся друг у друга. Райкин говорит: «Мне неинтересно работать с артистами, которые все умеют». Ему самому как актеру присущ дух студенчества, ученичества. Иной молодой артист в сравнении с ним — старик. Я и сам профессионально расту рядом с Константином Аркадьевичем. И понимаю: только в театре я могу выйти на новый уровень мастерства, а в кино лишь использую навыки, приобретенные мною на сцене. — Покончить с «Глухарем» — это было продюсерское решение или ваше? — Это было мое решение. Как раз продюсеры хотели продолжать. Этот сериал называют феноменом телевидения, в чем, наверное, есть и моя заслуга. Но мне надо идти дальше. Я хочу быть артистом на долгие годы. Говорят, Марк Прудкин, когда ему перевалило за 90, написал заявление об уходе из МХАТа: «Прошу уволить меня в связи с отсутствием творческой перспективы». Я хочу повременить с таким заявлением до момента, когда мне исполнится 104 года. — Вы прекратили сниматься в «Глухаре», понимая, чем это опасно для вашей актерской карьеры? — Я ничего не боюсь. В моей профессии глупо чего-то бояться. Здесь постоянный риск. Просто я понял: все, что можно было сделать в этой роли, мною сделано, дальше будет уже пробуксовка.
Innamorata: Наедине со всеми. Агриппина Стеклова
Administrator: Отсюда В театре «Практика» играют переписку убийцы и отца убитой В документальном спектакле Black and Simpson сошлись старая и новая актерские школы ...Совершенно иначе работает его партнер Антон Кузнецов, играющий заключенного Айвана Симпсона: театральная публика знает его по роли Медведенко в сатириконовской «Чайке» Юрия Бутусова, кинозрители помнят как пионера с гипсом на руке в «Шапито-шоу». Кузнецов воплощает тот востребованный сегодня тип актера, которому как будто и играть ничего не надо: странный голос, необычная внешность – и вот он, готовый персонаж. К «интересным людям», рейди-мейд-артистам крайне расположен режиссер Константин Богомолов: на Розу Хайруллину или Игоря Миркурбанова можно, кажется, часами смотреть и вне театра. Текст Айвана Симпсона Кузнецов читает отстраненно и даже с некоторой иронией, что, учитывая религиозную патетику писем, выглядит очень уместно...
Anja:
Casi: Полина Райкина Радиостанция «Маяк»
Administrator: Полина Райкина. "Про мою маму и про меня". Фото: Р.Астахов
Administrator: В гостях у «Альтклуба» - Глафира Тарханова (видео) Один из самых известных спектаклей театра «Сатирикон» - «Доходное место» снимали с афиш три раза и никого не вводили на роль. Ждали только ее. Глафира Тарханова стала одной из немногих актрис, которая сразу начала покорять театральные подмостки и сердца кинозрителей. Роль Насти Громовой сделала ее по-настоящему знаменитой. 21 мая, за несколько часов до торжественного открытия V Забайкальского международного кинофестиваля, с самой романтичной героиней, на счету которой уже более 40 ярких работ, встретились читинские поклонники на площадке «Альтклуба». *********** СМОТРЕТЬ ВИДЕО
Casi:
Casi: Елизавета Мартинес Карденас. "Мефисто", МХТ
Administrator: Антон Кузнецов "Black & Simpson" в Театре Практика
Administrator: "Афиша" о мастер-классе Юрия Бутусова.
Administrator: Отсюда Максим Аверин: Я устал ждать Михалкова Популярный актер, звезда сериала "Глухарь" Максим Аверин признался, что ушел из театра, потому что не дождался главной роли, например, от Никиты Михалкова. Артист заявил, что предпочитает действовать самостоятельно. Об этом передает Day.Az со ссылкой на Dni.ru. Для многочисленных поклонников актера Максима Аверина стало полнейшей неожиданностью его решение покинуть театр "Сатирикон". "Театр – огромное производство, работают 150 человек, и каждый имеет право на главную роль, на хорошую роль. Я не могу ждать пять лет до следующей роли: жизнь у меня одна. Хочется сделать что-то еще. Вот и все. Никаких обид, скандалов, дележки имущества… Мне в этом году будет 40 лет, это крутой возраст, я не могу сидеть и ждать чего-то. Не могу сидеть и ждать, когда позвонит Никита Михалков и для меня поставит спектакль", – цитирует Максима Аверина сайт "Комсомольская правда". Однако участвовать в различных экспериментальных постановках, которые невероятно популярны и отличаются эпатажем, он не намерен. "Господи Иисусе! Несчастные люди, кошмар. Ну зачем? В этом и есть кризис, Великая творческая депрессия: литература обнищала, искусство обнищало. Цель моего спектакля – вернуть человека к человеку. Невозможно уже видеть эту глупость, которую человек изобретает, лишь бы только не прийти к самому главному предназначению в этой жизни – жить и любить. Бесконечные эксперименты. Люди, опомнитесь! Мы настолько ушли вперед в прогрессе, мы настолько избалованы огромным количеством формаций и экспериментами. Я сейчас много езжу по стране и вижу, что происходит. Мне кажется, как только человечество опомнится, одумается и вернется к самому себе, к истинным ценностям, в этом будет освобождение. Это и есть средство для того, чтобы продолжить жизнь", – поведал актер. Аверин признался, что мечтает сыграть в пьесе по произведению Салтыкова-Щедрина. Он рассказал: "Его незаслуженно мало экранизируют. На мой взгляд, это великий писатель – абсолютно понимает про русских. Мое любимое произведение у него – "Господа Головлевы". Иудушка Головлев – любимый персонаж. Но я никогда не жалею о том, что не сделано, потому что считаю, что у меня еще есть запас времени, могу еще многое успеть сделать… Но если вы думаете, что я чураюсь "Глухаря", наоборот. Я с большим уважением отношусь к этой работе. В этом сериале есть и трагедия, и комедия, и тот же драматизм. Потому что в нем есть тема – тема человека! И я там сыграл от А до Я. И ушел на взлете, хотя мог бы еще лет десять мозолить вам глаза. Но я слишком уважаю зрителя и уважаю себя. Я считаю, у меня еще очень большой запас таланта, чтобы успеть сделать еще что-то в этой жизни".
Administrator: Отсюда «ЕДИНСТВО НЕПОХОЖИХ» В минувшее воскресенье посетители ВДНХ стали случайными зрителями необычного театрализованного действия. На Главной аллее парка «Останкино» прошел флешмоб «Единство непохожих», который объединил более 50 неравнодушных людей. Участниками акции стали дети в возрасте от 9 до 17 лет — школьники, спортсмены, ребята с ограниченными возможностями. Выступая за добро, взаимоподдержку и равенство, мальчишки и девчонки устроили захватывающий танцевально-театральный экшен прямо на глазах у изумленной публики. В основу флешмоба лег сюжет из мультипликационного фильма «Король Лев», где все звери организованными группками одновременно двигаются на водопой — в зону общения и перемирия. Мероприятие еще раз показало всем, что не важно, какие у тебя физиологические особенности, социальный статус, планы на будущее, мечты — всем этим можно и нужно делиться друг с другом, — сообщает пресс-служба ВДНХ. Постановщиками действия стали Алексей Коряков, актер театра и кино, постоянный действующий актер театра «Сатирикон», и Евгения Школина — хореограф танцевальной студии Аллы Духовой.
Anja: Григорий Сиятвинда в спектакле "Отражения или истинное" Театра имени А.С.Пушкина
Casi: Григорий Сиятвинда. Премьера фильма "Праздник взаперти"
Administrator: Григорий Сиятвинда Спектакль Другого театра "Розенкранц и Гильденстерн мертвы" Фото: Галина Фесенко
Casi: Видео-ответы Максима Аверина (июнь 2015) © Театральная компания «Свободная сцена» www.svscena.ru
Administrator: Григорий Сиятвинда Спектакль Другого театра "Розенкранц и Гильденстерн мертвы" Фото: Галина Фесенко
Administrator: Антон Кузнецов "Black & Simpson" в Театре Практика Фото: Евгений Люлюкин
Casi: Сергей Сотников и участники проекта «Открытая сцена - Калининград»
Casi: Яков Ломкин о мюзикле "Сколько стоит любовь"
Anja: ZOYAMUSIC - Не уходи
Administrator: Григорий Сиятвинда Спектакль Другого театра "Розенкранц и Гильденстерн мертвы" Фото: Галина Фесенко
Casi: click here В рамках Забайкальского международного кинофестиваля состоялся концерт, на котором звезды спели песни военных лет и прочитали стихи. В трогательном шоу приняли участие Глафира Тарханова, Елена Бирюкова, Наталья Селиверстова, Ольга Прокофьева, Ольга Красько, Андрей Носков, Дмитрий Миллер, Владимир Стежаков и другие. Одетые в военную форму артисты обратились к классическому материалу, демонстрируя превосходное вокальное и актерское мастерство. Выступали соло и дуэтом, разыгрывали небольшие сцены из военной и мирной жизни, читали отрывки из реальных фронтовых писем, среди которых были и письма забайкальцев, погибших на фронтах той страшной войны. Дочь актера Александра Михайлова Алина спела песни «Темная ночь», «В землянке», «Баллада о матери». Народный артист Юрий Назаров и заслуженная артистка России Людмила Мальцева читали стихи, а Лариса Голубкина поделилась своими личными воспоминаниями о войне, которые пришлись на ранее детство. В финале Александр Михайлов исполнил песню из кинофильма «Офицеры». Зал подпевал и аплодировал стоя.
Александра: Смотреть и слушать: click here Маркес. Спецпроект. Актриса, режиссер и ведущая «Дождя» читают «Осень патриарха» Отрывки из романа Габриэля Гарсиа Маркеса «Осень патриарха» в исполнении ведущей «Дождя» Анны Монгайт, театрального режиссера Евгении Беркович и актрисы Марьяны Спивак.
Administrator: Агриппина Стеклова в спектакле "Старший сын". Фото: Роман Астахов
Катюша:
Casi: Максим Аверин в "Отелло"
Administrator: От зрителя Моноспектакль Максима Аверина "Всё начинается с любви" 24.07.15 «Мы в театре сняли шубы, сняли тёплые платки. Нам в театре, в раздевалке, дали в руки номерки…», – радостно перечисляет восьмилетняя героиня одного из стихотворений Агнии Барто, во всех подробностях рассказывая о своём первом посещении театра. Но ведь для тех, кто давно вырос и ходит в театр часто, многие подобные моменты кажутся привычными, не столь важными и почти незаметными. Привычно, например, спешить в театр с работы, чтобы успеть к семи часам вечера. Привычно, что само здание театра укроет от жары, холода и любой непогоды. Привычно, что в зрительном зале нет окон и вообще какой бы то ни было связи с внешним миром, а с помощью света, звука и декораций здесь создаётся тот мир, который нужен по замыслу авторов пьесы и постановки – начиная с мига, когда в зале, наконец, наступает тишина, и свет остаётся только на сцене. Привычно, выходя из театра, мгновенно узнавать о том, что происходило вокруг в течение тех двух-трёх часов, пока длился спектакль: оказывается, за это время уже совсем стемнело, стало теплее или прохладнее, успел пройти дождь или выпасть снег. Но всё это привычно до тех пор, пока или не придёшь в театр с маленьким ребёнком, или – пока не попадёшь на спектакль, который проходит в необычной обстановке. И в день, когда моноспектакль Максима Аверина «Всё начинается с любви» впервые прошёл на открытой площадке – на сцене летнего кинотеатра «Пионер» в Парке Горького, – всё было необычно с первых минут. Начало спектакля, а на циферблате – не «магические семь часов», а половина девятого. Внешний мир – да вот же он: на лёгком ветру шелестят деревья, а по небу плывут облака. И свет – природный свет – не гаснет сразу. Этим светом, в отличие от света театральных прожекторов, управлять невозможно. Наоборот: здесь свет сам во многом выступает в роли режиссёра и художника. Поначалу может показаться, что его решения идут вразрез с тем, что в моноспектакле давно стало традиционным. Так, песенная часть номера «Жизнь моя кинематограф» – исполняется без видеоряда: для этого ещё слишком светло. Ни один из номеров программы, поставленных по произведениям Александра Вертинского, – «Я сегодня смеюсь над собой», «Злые духи», «За кулисами», «Концерт Сарасате», «Piccolo bambino» – не уходит в темноту. Довольно светло и во время исполнения стихотворений, обычно звучащих в спектакле почти лишь при одном мерцании свечи – «Дифирамбе» Северянина, «Одиночестве» Бродского, «Научи меня жить» Чеблатова. Вокруг темнеет очень медленно, но именно благодаря тому, что свою знакомую форму и средства выразительности спектакль обретает постепенно, зрители будто бы наблюдают за самим рождением спектакля. И вот уже литейщик Иван Козырев – герой стихотворения Маяковского – поспевает к себе в новую квартиру как раз затемно, словно он действительно прямо после рабочего дня «пришёл усталый» и теперь сидит в ванной «долго, пока охота». Чувство, что каждое действие персонажа происходит точно в данный момент, не только передаётся игрой артиста, но и подчёркивается видимым, непосредственно ощущаемым временем суток. А такая простая, почти неприметная фраза «уже смеркалось» из стихотворения Давида Самойлова «Гость у Цыгановых» неожиданно обращает на себя особое внимание, когда её иллюстрирует сама природа – так, как это может только она: красиво, естественно и при этом будто бы совсем ненавязчиво. И самые драматичные стихотворения программы – «Смерть Цыганова» Самойлова и «Баллада о прокуренном вагоне» Александра Кочеткова – в финале спектакля исполняются в уже привычном для театральной постановки освещении, но – ещё и при ощущении абсолютной безграничности пространства! Действительно, ко времени исполнения стихотворения «Смерть Цыганова» вокруг становится всё так же, как и должно быть в театре: зал, наконец, оказывается полностью погруженным в темноту, и единственный луч света – в момент, предвещающий неизбежность беды, становящийся тревожно-красным, и уже после смерти Цыганова возвращающийся к белому цвету, но с более холодным, неживым оттенком – направлен только на артиста. Никого больше не видно, ничего больше не видно – кажется, что артист остаётся один на один с огромным миром, от которого его сейчас ничто не отделяет и от которого он ничем не защищён (да в общем, так и есть, ведь сегодня его сцена – открыта), и его герой всему этому миру – незамкнутому и бесконечному – будто пытаясь докричаться до его самых далёких уголков, задаёт вечный для каждого человека вопрос: «Зачем я жил?» Все эти взаимоотношения спектакля с особенностями природного света, помимо всего прочего, будто наглядно передают тему, о которой напрямую в тот вечер говорилось значительно меньше, чем обычно – тему артиста. Ведь подобная работа со светом, который сам расставляет свои акценты, зачастую, вроде бы мешая, – это лишь один пример поиска выхода из сложных условий и преодоления любых обстоятельств, с которыми сталкивается артист на своём пути, и которые проходит успешно, если не останавливается и верит, что будет услышан. Это же наглядно передаёт и тему быстротечности времени, красоты, неповторимости и бесценности каждого мгновения – то, о чём Максим Аверин говорит в монологах, стихотворениях и песнях, входящих в программу. Включив в неё стихотворения, написанные для детей и о детстве – «Первую любовь» Агнии Барто и «Дочке» Роберта Рождественского, – артист настолько живо воскрешает в памяти возраст, когда мы – маленькими – слушали, как взрослые читали нам вслух, что кажется, будто с тех пор время прошло с той же стремительностью, с которой день на наших глазах превратился в тёмный вечер. Артист даже читает, держа книгу в руках – так, как мы и слушали стихи в детстве – и с интонацией истинно детского восприятия всего нового: когда в каждой простой строчке – красочная картинка или целая история. И была ещё одна тема, которая в тот вечер раскрылась наглядно. Многие артисты говорят, что тишина пустого зрительного зала не может сравниться с тишиной, которая бывает во время спектакля: когда зал полон, но несколько сотен зрителей следят за происходящим на сцене, не роняя ни звука, или же в финале действия, перед поклонами артистов, зрители ещё несколько минут молчат, не сразу вспоминая даже об аплодисментах. Но когда спектакль проходит на открытой площадке, тишины как таковой быть не может. Каждую его паузу – от начала и до конца – заполняют уличные звуки: голоса, музыка и всякого рода посторонний гул. И тем не менее в тот вечер очень скоро стало казаться, что этих – лишних – звуков на самом деле вовсе нет. Внимание не задерживалось на них, а полностью было отдано голосу артиста и музыке, сопровождающей его пение и чтение стихов. Всё остальное как будто перестало существовать, даже оставаясь, и такая тишина в зале – её новый, особенный вид: тишина, пробившаяся сквозь шум и воцарившаяся вопреки ему, – тоже словно наглядно демонстрировала, как легко может уйти всё ненужное, когда есть главное. Она наглядно передавала то, о чём Максим Аверин говорит в одном из финальных монологов: как важно отвлечься от суеты, в которой теряется время, а значит – жизнь, и ценить то, что действительно дорого и необходимо. Может быть, всё это – просто удача и совпадение и, наверное, многое могло бы сложиться по-другому. Могло бы стемнеть раньше или позже, мог бы пойти проливной дождь – такие явления всегда непредсказуемы. Хотя, по-моему, такие совпадения – совпадения, при которых спектаклю благоволит природа, – говорят сами за себя и совсем не случайны.
Administrator: Полина Райкина "Про мою маму и про меня" Фото: Роман Астахов
Administrator: Из ЖЖ С.Садальского ........... Вчера на премьере "В джазе только женщины" в Калининградском драматическом театре зал не отпускал нас десять минут. ........... ...Самые профессиональные – артисты "Сатирикона" Гриша Сиятвинда и Леша Якубов. К ним претензий вообще никаких, и роли знали наизусть первыми, и мастерство отменное. Костя Райкин, конечно, молодец, у него в театре работают выдающиеся актеры... ...........
Александра: Агриппина Стеклова (Кормилица). Спектакль Р.Стуруа "Ромео & Джульетта"
Administrator: VOGUE Известные мамы, дочки и сестры рассказали Vogue о своих секретах красоты Лика Нифонтова, Александра и Дарья Урсуляк НА АЛЕКСАНДРЕ: ШЕРСТЯНОЙ СВИТЕР, SPORTMAX; КОЖАНЫЕ ТУФЛИ, PRADA. НА ЛИКЕ: ШЕЛКОВАЯ БЛУЗКА, GUESS BY MARCIANO; ШЕРСТЯНАЯ ЮБКА, ESCADA; ТУФЛИ ИЗ БАРХАТА И КОЖИ, CASADEI. НА ДАРЬЕ: ШЕРСТЯНОЕ ПЛАТЬЕ, SPORTMAX; ТУФЛИ ИЗ ЛАКИРОВАННОЙ КОЖИ, CHRISTIAN LOUBOUTIN В красоте главное — не упустить момент, считает пятидесятидвухлетняя актриса Лика Нифонтова, жена режиссера Сергея Урсуляка и звезда его картин «Ликвидация» и «Жизнь и судьба»: «Чем раньше пойдешь к косметологу, тем лучше. У нас есть любимый доктор, мы все к ней ходим много лет». Мы все — это сама Лика и молодое поколение Урсуляк: двадцатишестилетняя Дарья, которая играет Джульетту в «Сатириконе» и этой осенью дебютирует у папы в сериале «Тихий Дон». И тридцатидвухлетняя Александра, дочка Сергея от первого брака, — она прославилась главной ролью в спектакле «Добрый человек из Сезуана» в Театре им. Пушкина. Младшая Даша на съемке с радостью согласилась накрасить губы красной помадой — в обычной жизни папа яркий макияж не одобряет. А старшая сестра к косметике относится философски: «Прежде чем брать какой-то крем, нужно разобраться со своей жизнью. Потому что счастливая женщина всегда выглядит лучше, чем несчастная».
Innamorata: Юрий Бутусов на пресс-конференции 7го сентября Фото: Ольга Салаева Отсюда
Innamorata: Роман Матюнин
Administrator: Григорий Сиятвинда, Елена Морозова
Administrator: Григорий Сиятвинда в спектакле "Блеф"
Administrator: Григорий Сиятвинда в "Розенкранц и Гильденстерн мертвы" Другого театра"
Casi:
Александра: Здесь 12 октября в Театре "Русская песня" под управлением Н.Г. Бабкиной состоится премьера нового спектакля Александра Балуева "Всем Добрый Вечер. ВДВ". Спектакль создан по мотивам пьесы Марка Камолетти "Гарнир по-французски". Режиссер: Александр Балуев В ролях: Балуев Александр, Стеклова Агриппина/Стриженова Екатерина, Яременко Валерий, Шульц Марианна/Абрамова Татьяна, Бельская Светлана, Михеенков Юрий
Elena: "Все о мужчинах", 27 сентября. Заключительный спектакль Так уж получается, что новый театральный сезон начинается для меня также, как и заканчивался предыдущий - с "последнего" спектакля. Это второй крайний спектакль на моем театральном веку, и завершился он с очевидным успехом. Удивляться этому не приходится: спектакли "Свободной сцены" интересны и востребованы у самой широкой аудитории. А что говорить о комедии с отличным актерским составом! Молодцы, повеселили. И дело тут не в "жопастых" и "грудастых", и ни в какой ни в пошлятине; а дело в том, что иногда хочется беззаботно провести время, не зацикливаясь на высоких материях и просто посмеяться. Ну и самое главное, что есть прекрасные исполнители с нескрываемым чувством юмора, которые, владея материалом и ситуацией, спешат тебе эту радость доставить. И делают это честно, с удовольствием, - и не остается ничего другого, кроме как с восторгом наблюдать все предлагаемые перипетии в такой непростой, разносторонней и ужасно запутанной жизни мужчин. Мужчин всех сортов и оттенков. Моя любимая, превосходно сыгранная новелла сегодня - ясное дело, - трио возлюбленных, бывших и настоящих. Очаровашка Лео настолько уверен в своей неповторимости и неотразимости, что капризничает не в меру: еще бы, из-за него тут разразилась настоящая дуэль. Правда, только словесная, но градус от этого отнюдь не снижается. И напор неудержимой ревности Роберта сталкивается с изящной струей вальяжного гламура Дениса, - бывший бойфренд Лео по уши погряз в искусстве и устраивает выставку "перформанса". К счастью, отношения выдерживают проверку на прочность, - союз нерушим! О том, что они - другие, игриво восклицает Лео, чем вызывает в зале самую бурную реакцию. Надо сказать, зал сегодня какой-то "пуританский", что ли. Не успели дружочки заключить друг друга в пламенные объятия и как следует облобызаться, как кто-то испуганно крикнул: "Нет!" Ну разве с таким "контингентом" возможен наконец-таки стриптиз, постоянно спускаемый на тормоза и который я жду уже не знаю сколько?! Но, возможно, в будущем, в другой жизни... А что? А вдруг? Ну а если чуть вдуматься, то тема терпимости, понимания и прощения начинается как раз в этой забавной истории, развиваясь затем в новелле об отце с сыновьями. Нелегко обществу большинства принять кого-то "другого", отличного от него самого, и допустить его право на существование в этом обществе. И на самом деле толерантности необходимо учиться, поскольку в конце концов каждый из нас уникален и никто не знает, как назавтра сложится его жизнь. Отец уходит просветленный и успокоенный: он примирился с сыном. Он успел простить, а сын сумел понять правоту отца, потому что они оба пошли навстречу друг другу, невзирая на годы отчуждения и полного молчания. Но, оказывается, достаточно сделать шаг в сторону родного, близкого человека - и он готов ответить тем же. Он готов простить. И завершается идея всеобщего прощения и единения в финальной сцене неожиданной встречи закадычных друзей... в доме для престарелых. Кто старое помянет - тому глаз вон! И теперь уже совсем неважно - кто, с кем, когда и где; с годами мужчины теряют интерес ко многим сторонам жизни, но только не к женщинам. И ради этой последней радости еще стоит пожить! Что ж, спектакль окончен. У него была достаточно активная гастрольная жизнь, о нем были противоречивые мнения; но я могу сказать, что и режиссер, и актеры всегда работали на неиссякаемом кураже и с уважением к зрителю. Они добились главного: рассказав свои незамысловатые сюжеты, они убедили нас в том, что жизнь вокруг может быть очень разной, и в ней всегда есть место и смеху, и печали. "Спасибо, что приходите, что любите театр. Театр - это лучшее, что есть в нашей жизни". Максим, как же ты прав! Театр невозможно не любить за его ни с чем не сравнимую магию живого слова и проживаемую на глазах жизнь здесь и сейчас. За его энергетический обмен между сценой и залом, объединяющий участников по обе стороны рампы в единое целое и тем самым помогающий созидать. Зрители неотделимы от самого понятия "театр"; и, наконец, "только в театре происходит встреча человека с человеком", - как очень точно выразился Люк Персеваль. И именно поэтому этот вечный вид искусства никогда не вытеснят ни кино, ни телевизор, ни что-либо еще сверхновое и сверхсовременное. Ведь каждый спектакль - отнюдь не повторение пройденного, а начало нового этапа, который всегда протекает под воздействием зрителя. Последний является активным участником спектакля и своим отношением к нему, своим восприятием происходящего на сцене способен влиять на дальнейшую работу актера над образом. Именно театр является той богатой, уникальной лабораторией для роста актера, в которой он накапливает мастерство, чтобы затем делиться им с нами.
Casi: click here Звезда «Интернов» Один Байрон отмечает день рождения Популярный американский и с недавних пор российский актер театра и кино Один Ланд Байрон, известный по роли Фила Ричардса в телесериале «Интерны» празднует свой 31 день рождения. Актер появился на свет 5 октября 1984 года в городе Дулут, Миннесота. Один родился в обеспеченной семье. У его отца была собственная лесопилка, а мать занимала пост администратора клиники. Когда мальчику было 15 лет, семья переехала в штат Мичиган. Ребенку с детства прививали любовь к искусству: постоянно водили в музей и на прослушивания в местный театр, а заодно отдали в музыкальную школу. В 2004 году юноша окончил университет Мичигана факультет «Музыкального театра». На третьем курсе, в 2003 году, когда студентам была предоставлена возможность уехать учиться за границу на три месяца по обмену, Один нашел в сети сайт, где говорилось о совместной программе Института Юджина О’Нила и Школы-студии МХАТ, и решил, что поедет в Москву. Один получил предложение продолжить обучение на курсе Константина Райкина. С 2009 года Байрон играет в театре «Сатирикон». Однако широкую известность актер получил благодаря роли в комедийном сериале «Интерны». Он исполняет роль американца Фила Ричардса. В феврале 2013 Один получил вид на жительство в России. Актер снялся в таких картинах, как «Столица греха», «12 месяцев. Новая сказка», «Спираль».
Administrator: Отсюда Сказки Р. Киплинга 17 и 18 октября 2015, начало в 15:00 Концертный зал имени П. И. Чайковского Григорий Сиятвинда (художественное слово) Академический симфонический оркестр Московской филармонии Дирижер – Игорь Манашеров В ПРОГРАММЕ: Дебюсси Равель Прокофьев Хинастера А. Чайковский Гардель Сказки Р. Киплинга («Кошка, которая гуляла сама по себе» и «Рикки-Тикки-Тави»)
Томуся: ПРЕМЬЕРА КОМЕДИИ "В ДЖАЗЕ ТОЛЬКО ЖЕНЩИНЫ" - В ролях: С.Садальский, Т.Васильева, И.Ларин, Г.СИЯТВИНДА/С.ГРОМОВ, О.Акулич/А.ЯКУБОВ 26 октября - МОСКВА, ДК им.Зуева, 19.00 13 декабря - УФА, ГДК, 19.00 21 декабря - НИЖНИЙ НОВГОРОД, ДК ГАЗ, 19.00 1 февраля 2016 - ЧЕЛЯБИНСК, Челябинский Театр драмы им.Наума Орлова, 19.00 2 февраля 2016 - ТЮМЕНЬ, Тюменская филармония, 19.00 Информация с сайта http://sergeygromovakter.wix.com/sergey-gromov и группы ВКонтакте http://vk.com/club31861745 И отзыв с фото http://lenarudenko.livejournal.com/281269.html Спешу рассказать о недавнем спектакле «В зале только женщины». Спектакль привлек мое внимание, когда на афише я увидела имена - Станислав Садальскийsadalskij и Татьяна Васильева. По сюжету пьесы, коллеги под чутким руководством шефа пытаются подготовить офисный корпоратив для дорогих сотрудниц. Уборщица тетя Маша наблюдает за этим безобразием, дает советы и иногда гоняет артистов шваброй. Компания подобралась разнообразная: местный офисный Дон Жуан, грустный «олень в свитере с оленями», анекдотичный еврей преклонных годов. Такие персонажи встречаются почти в каждом офисе. Конечно, в комедии-спектакле их черты утрированы, но в многие зрители этих в персонажах смогу узнать своих своих коллег. У каждого персонажа есть своя история, житейский секрет. Как подтверждение пословицы – на самом деле вещи не такие, какими кажутся. У всех есть свои скелеты в шкафу… Станислав Садальский играет роль ворчливого, но ранимого директора. А в роли обаятельной тети Маши - Татьяна Васильева. Дружный коллектив во главе с шефом - бухгалтер (Алексей Якубов), менеджер (Сергей Громов), сисадмин (Игорь Ларин) Персонажи дурачатся и грустят Тетя Маша ворчит на них, слушает их безумные истории, ругает и жалеет Сотрудники рассказывают друг другу истории из жизни, получается такой «офисный декамерон». Рассказы героев смешные и печальные одновременно. Спектакль из нескольких забавных сюжетов. Даже у сурового директора есть свои секреты. Все женские образы из историй сотрудников играет Татьяна Васильева. Она предстает перед зрителем сразу в нескольких ярких ролях, в зале чувствуется заводная энергетика ее солнечной игры. Спектакль забавный, живой, нескучный, но с философскими размышлениями, которые не утомляют и не звучат нравоучительно. В пьесу включены музыкальные номера, которые оживляют диалоги. Знаю, что к музыкальным вставкам зрители относятся по-разному - вот мне понравилось. Игра актеров, на мой взгляд, получилась душевной. Они эмоционально раскрывают биографию и чувства своих героев. Кто хочет отдохнуть, посмеяться, и немного поразмышлять о жизни – рекомендую. Спектакль смотрится легко. Его также можно посоветовать семейным парам на театральный выходной. Как мне показалось, основной смысл этой истории для мужчин – любите и берегите женщин (не только 8 марта), а женщины – не обижайте ваших мужчин, им тоже тяжко бывает.
Casi: Сергей Климов в спектакле "Дорога цветов" театра АпАРТе
Casi: click here Яков Ломкин - актёр театра "Сатирикон", режиссёр, преподаватель театральной школы Константина Райкина - проведёт в ДК "Подмосковье" бесплатный мастер-класс по актёрскому мастерству. Прийти на встречу могут все желающие, вход свободный. Будем очень вам рады! 29 октября Начало в 18:00 Малый зал (2 этаж)
Administrator: Елизавета Мартинес. "Мефисто", МХТ
Александра: Максим Аверин исполняет песню "Заветный камень"
Administrator: Агриппина Стеклова - Дорина. "Тартюф". Спектакль Театра на Малой Бронной
Administrator: Здесь Фильм "Объект + объектив = объективность?" ВИДЕО Использование фотоаппарата как инструмента для селфи слишком примитивно, потому что фотография – не просто фиксация образа владельца камеры. Доказательством этого предположения давно уже стал фильм Рубена Туманяна "Объект + объектив = объективность?" - о том, как известные московские фотографы, а также делающие фотографии "на паспорт", " с обезьянкой" и в автомате "Минутка" снимали для эксперимента только одного Григория Сиятвинда, московского актера театра и кино.
Administrator: «Фотошок» с Григорием Сиятвиндой, актером сериала «Кухня». Григорий Сиятвинда поучаствовал в нашей специальной рубрике «Фотошок» и попытался рассказать о фотографии, которую мы приготовили.
Administrator: Большой зал Филармонии. Григорий Сиятвинда читает сказки Киплинга
Administrator: Сергей Громов и Алексей Якубов. Еще фотографии и рассказ о спектакле "В джазе только женщины..." - ПО ССЫЛКЕ.
Administrator: Лысый и дерзкий. Мужчины оценили выступление «Глухаря», а дамы рыдали от восторга Рассказ о гастролях Максима Аверина в Магнитогорске + много фотографий -ПО ССЫЛКЕ.
Innamorata: Прямой эфир с Борисом Корчевниковым Сегодня в 18.15 на канале Россия Юбилей Максима Аверина и Людмилы Гурченко
Casi: Юбилей Максима Аверина. От 12.11.15 Прямой эфир с Борисом Корчевниковым. Последний выпуск от 12 ноября 2015 В студии ток-шоу Максим Аверин, актер, заслуженный артист РФ. Какое счастье, что Максим Аверин не суеверный человек и свое 40-летие он отмечает вместе со зрителями Прямого эфира. Максим Аверин — российский актёр театра, кино и телевидения, режиссёр, телеведущий, заслуженный артист Российской Федерации. Отец Максима работал на «Мосфильме» художником-декоратором. В девять лет Максим уже играл в Театре миниатюр, в спектакле «Бранденбургские ворота», а параллельно обучался актёрскому мастерству в театральной студии при Доме кино. В 1997 году окончил с красным дипломом Высшее театральное училище им. Б.В.Щукина при Государственном академическом театре им. Е.Б.Вахтангова. Играл в театре Сатирикон восемнадцать лет, ушел из театра в июле 2015 года. Играет в антрепризах, снимается в кино и на телевидении.
Casi: Артур Мухамадияров "Красная птица" Театр Практика
Administrator: Игорь Гудеев, Максим Аверин в спектакле "Отелло" "Новая сцена". Фото: Ольга Рожкова
Administrator: Отсюда Навстречу юбилеям ~ 35-летию Центра «Театр На Набережной» и Дню рождения Фёдора Сухова, его основателя, художественного руководителя и режиссёра ~ Антон Кузнецов, актёр в Театр СаТиРиКоН: Антон КУЗНЕЦОВ: Этот принцип я понял в «Театре на Набережной» и он у меня до сих пор остался в работе: если ты понимаешь, что не готов на поиск, если чувствуешь, что не достигаешь вершины в себе, не ощущаешь сочувствия в работе, то пропадает самое главное – мотив. Такое «мне нравится, что что-то в мире проявляется, становится лучше». Никто же не становится просто «столяром» - нужно быть каким-то конкретным: или это трудный заработок, или это любимое дело. У меня теперь дело и трудное, и любимое – это-то мне и нравится. В «Театр на Набережной» я пришёл подростком, и остался, потому что мне понравилось играть с парнями в футбол. Да, в футбол мне нравилось играть больше, чем в театре. Но потом я как-то огляделся, и понял что здесь что-то иное. Фёдор предложил мне роль, и долгое время я играл в «Немогуя», в «Искариоте». «Шут» - там даже несколько серьёзных ролей было сразу. А самое главное – я же тогда не хотел быть профессиональным артистом. Мне это по барабану было. Мысли такой даже не приходило. Меня на курсы поступающих позвали – за компанию: «пойдём, я одна стесняюсь, помоги мне». Фёдор тогда мне помог с программой на поступление, я готовил стихотворение Мандельштама - и он меня очень толково поддержал. Ах, как я с Райкиным тогда спорил – можно ли так читать или нельзя? Не сошлись мы во взглядах тогда. А потом, через несколько лет, я приглашён был в его театр. Мне кажется, пути жизни неисповедимы – всё бывает не просто так. Сегодня я понимаю, что Фёдор Владимирович создаёт нереальные спектакли, но в своей режиссёрской и педагогической работе заинтересован не столько в «театре» как таковом, не во внешней красивости на сцене, а в смысле и конкретных людях, детях, молодых актёрах, зрителях, которые готовы исследовать, искать смыслы. И театр становится в этом случае языком творчества, культурной моделью, которая способна принять не разрушая, ассимилировать или замиксовать совершенно разные взгляды, понимания, умения. Для молодого существа это очень мощный опыт осознанного взгляда на мир, понимания своей ответственности за себя и жизнь вокруг. Фёдор - мощная личность, создающая уникальные художественные миры, считываемые на разных уровнях и актёрами, и зрителями. Ему дарована какая-то сила, которая видит дальше, поддерживает, не разрушает, не гнёт. Эта сила – она живая, она увлекает тебя к горизонту, она растёт как трава. И Фёдор легко, щедро делится ею. Как-то незаметно научая и тебя осознавать эту силу в себе. Чему я научился у Фёдора – наверное, это Доверие. Да, смотреть в глаза, чувствовать коммуникацию, и Доверие – к себе, к людям. К чуткости, к смыслу, к неосязаемым, но важным вещам. Для меня всегда в жизни важной остаётся та его фраза из спектакля «Гранд Каньон»: «Пусть теперь каждый решает сам за себя. И удачи нам всем!» И это не отстраненное пожелание, а абсолютно искреннее пожелание достойному общему делу – нам всем вместе – какое бы расстояние и время нас ни разделяло. Антонио Кузнецов
Casi: Занятие по актерскому мастерству в Verona school c Алексеем Коряковым!)
Administrator: Григорий Сиятвинда в спектакле МХТ "Бунтари" Фото: Галина Фесенко
Administrator: Григорий Сиятвинда в спектакле МХТ "Бунтари" Фото: Екатерина Цветкова
Administrator: Отсюда Чебурашка Встретим праздник вместе с «Приключениями Чебурашки»! Впервые в Москве в период новогодних праздников волшебная страна Чебурландия откроет свои двери для всех детей и их родителей. В сказочной стране вас ждут любимые герои - Чебурашка, Крокодил Гена, старуха Шапокляк, лев Чандр, щенок Тобик и девочка Галя. Совершите увлекательное путешествие по миру, в котором абсолютно все подчиняется лишь детской фантазии, свободной и безграничной! Это спектакль-праздник, созданный уникальной командой авторов – писателем Эдуардом Успенским, режиссерами и сценаристами Искандером Сакаевым и Алексеем Кабешевым, художником Борисом Шляминым и композитором Робертом Вартановым. Главную роль в спектакле исполнит заслуженный артист РФ, лауреат Государственной премии России Григорий Сиятвинда, известный своими работами в кино, театре и на телевидении. В одном из героев вы наверняка узнаете самого себя – повзрослевшего ребенка, которому всё еще дороги «ненужные нужности» детства – игрушки, книжки и воспоминания. Всё это мы бережно храним и берем с собой во все свои переезды и путешествия – реальные или происходящие только в нашей фантазии. Ведь детские дружбы, детские сокровища и детские воспоминания – это то, что остается с нами на протяжении всех этапов жизни. На сцене оживут самые яркие эпизоды любимой книги – и не только знакомые, прочитанные или увиденные в мультфильмах. Каждый – взрослый или ребенок – обязательно совершит своё открытие неизвестной истории о Чебурашке, найдет новых друзей и даже сможет примерить на себя роли отдельных персонажей. Вас ждут красочные декорации, добрая музыка и любимые всеми герои. Начните новый год со сказки! Сказку можно будет увидеть сразу на двух площадках города: 25 и 30 декабря, а также 9 и 10 января – в ДК им. Зуева (начало в 12.00, 14.30, 17.00) и 26, 27, 28, 29 декабря – в Центральном Доме литераторов (начало в 12.00, 14.30). Стоимость билетов – от 500 рублей. http://ponominalu.ru/event/priklyucheniya-cheburashki Купить билеты на новогоднее представление Приключения Чебурашки в Москве с 25 декабря. ponominalu.ru Заказ билетов на новогоднее представление в Приключения Чебурашки ДК им. Зуева. На ponominalu.ru все билеты без наценок!
Administrator: Григорий Сиятвинда. "Бунтари", МХТ им.Чехова
Administrator: Елизавета Мартинес. "Мефисто". МХТ.
Administrator: От зрителя Моноспектакль Максима Аверина "Всё начинается с любви" 21.12.15 «Жизнь нельзя подогнать под выверенную схему», – говорит главный герой известного фильма Эльдара Рязанова, который все мы смотрим каждый Новый год. А ведь, казалось бы, если не схема, то некий общий порядок в жизни человека непременно есть. Он рождается, растёт, учится, получает профессию, находит друзей и единомышленников, строит дом и создаёт семью – всё это своеобразные пункты любой биографии. К каждому из них человек стремится – по зову души или потому, что так принято. Каждый из них – основа для рассказа о человеке. Хотя при всей логичности такого порядка, этот рассказ никогда не получается последовательным, ведь в жизни всё происходит неразрывно. Вот почему ни одна даже самая сухая словарная статься, в которой говорится о пути известной личности, не обходится без сносок, а ни одна книга – без лирический отступлений. Моноспектакль Максима Аверина «Всё начинается с любви» – это тоже часть сюжета жизни артиста. И в том смысле, что сам он верен собственному убеждению «жить здесь и сейчас», а значит, то, что происходит на сцене – это и есть его жизнь. И в том, что он, как и любой другой человек, не может говорить о любви абстрактно, а значит, и тот разговор, который артист ведёт в спектакле с помощью стихотворений, песен и монологов – и о нём самом тоже. Разговор, который, вроде бы, также начинается очень последовательно. Вот артист говорит о своей любви к кино: в развёрнутом, можно сказать – многоуровневом двухчастном номере «Жизнь моя – кинематограф», выросшем в целую театральную сцену. Стихами и музыкой, пением и танцем, он говорит о той любви, что началась для него в детстве, когда он смотрел фильмы Чарли Чаплина, кадры из которых во время номера мы видим на огромном киноэкране, и когда он сам впервые – ещё ребёнком – оказался на съёмочной площадке. Словом, эта сцена и есть – о начале. О начале жизни – детстве. О начале пути в профессии. О начале в обретении своего зрителя, ведь чаще всего об артисте узнают именно благодаря кино. А вот он говорит о любви к театру: в следующей сцене, в основном, созданной из произведений Александра Вертинского. В ней артист внешне максимально уходит от прямого «я»: тут нет никаких подробностей его собственного творческого театрального пути – например, нет видеоряда, составленного из его спектаклей (по аналогии с предыдущим номером, где как раз транслируются кадры из нескольких его фильмов), – при этом здесь передаётся то, что роднит всех театральных артистов. В этой части спектакля будто бы одновременно представлено театральное действо и закулисье: то, что видят зрители и то, что скрыто от их глаз. Потому что сам текст стихотворений Вертинского – это словно произнесённый вслух внутренний монолог его персонажей, каждый из которых – артист. А в том, как исполняет их роли Максим Аверин, ярко проявляются, пожалуй, самые главные черты театральной игры вообще – здесь и молниеносные перевоплощения, и актёрская вдохновенность, и удивительное, исключительно театральное сочетание жизненности и чуда, правдивости и волшебства, и способность передать характер персонажа, его чувства или даже целую историю его жизни в несколько секунд: иногда просто жестом, взглядом, интонацией, с которой произносится текст, или паузой между словами. Где-то на улице кричит о счастье самый несчастный площадной балагур – герой «Злых духов», где-то в вагоне поезда странствующий гастролёр погружается в воспоминания, перебирая старые письма, – персонаж песни «За кулисами», где-то в своей комнате самый талантливый скрипач, вымаливая прощение, снова играет концерт Сарасате, а в крохотной гримёрке зачем-то рисует на своём лице печаль и без того самый грустный в мире клоун из стихотворения «Piccolo bambino», и все они думают, пишут, кричат, молчат, играют – о любви. Действительно, несмотря на то, что обе эти сцены моноспектакля – о кино и театре – продуманы, выстроены и закончены, они всё же не существуют ни в отдельности друг от друга, ни в отдельности от других тем спектакля. Тема любви к искусству в нём неразрывно связана с темой любви человека к человеку – безусловно, главной в постановке. Её продолжают и персонажи моноспектакля из стихотворений других поэтов: размышляя о любви детской и зрелой, взаимной и безответной, рассказывая о семейных праздниках и ссорах. Продолжают, складывая общий сюжет и эмоциональную атмосферу спектакля из противопоставлений и постоянных переключений с одного настроения на другое. Так, сразу после записи дуэта Максима Аверина и Людмилы Гурченко «Вы говорите, не молчите», снятого для бенефиса актрисы и показываемого в каждом моноспектакле в память о ней, артист выходит к зрителям, чтобы сыграть смешной, по-настоящему хулиганский номер в образе собаки Чарли – своего персонажа из ещё не вышедшего сериала. Вслед за полной оптимизма, света и юмора песней «Жизнь» на стихи Роберта Рождественского и музыку Лоры Квинт артист исполняет стихотворение Романа Чеблатова «Научи меня жить» – пусть тоже наполненное верой, но переданной в совсем других тонах. Ведь если в первом номере артист говорит о серьёзном как бы шутя, то главные черты этого стихотворения – доверительность и исповедальность. А сразу после стихотворения Владимира Высоцкого «Маски» звучит песня «Небом забытые»: о великих ушедших артистах – тех, кто сыграл десятки ролей, но никогда не носил маски в жизни. Исполнение же песни на музыку Лоры Квинт «Зацелую, заревную, залюблю», где соседствуют страсть и нежность, – пример тому, что подобные вспышки настроений в моноспектакле Максима Аверина встречаются не только между номерами, но и внутри одного произведения или даже внутри одной строчки. Такую динамичность режиссуры усиливает абсолютная актёрская свобода. И если моноспектакль Максима Аверина сравнивают с «партитурой поэзии, музыки и света», то в партии актёра здесь, кажется, никогда не бывает проставлено ни одного готового нюанса заранее – всё доверяется импровизации, причём не только в характерных номерах – таких, как «Типичный случай» Иосифа Уткина или «Первая любовь» Агнии Барто. Например, в стихотворении Рождественского «Письмо про дождь» общая плавность и размеренность течения мысли однажды неожиданно сменяется оживлённостью, а в стихотворении «Смерть Цыганова» Давида Самойлова сон главного героя – вдруг передаётся с предельной наглядностью, но эта изобразительность почему-то совсем не веселит, а скорее, создаёт тревогу и предчувствие беды. И именно в этом стихотворении, которое Максим Аверин читает в финале спектакля, главный герой перечисляет те самые общие для всех жизненные вехи – «женился, строился, копил» – не останавливаясь ни на одном из них хоть сколько-нибудь долго, словно вдруг разубедившись в том значении, которое придавал им раньше, и понимает, что на самом-то деле человек живёт ради красоты. В своём моноспектакле артист как раз и дарит нам красоту. Через красоту поэтического слова он раскрывает красоту души каждого своего зрителя. Помогает видеть красоту в том, что окружает нас постоянно. И ещё помогает находить и создавать самим простые радости: и пусть это будет игра в надувной мяч, подаренные цветы или даже просто улыбка, с которой, кстати, тоже начинается очень многое.
Administrator: Отсюда В БОЛЬШОМ ЗАЛЕ КОНСЕРВАТОРИИ ПРОЙДЕТ «ЗИМНЯЯ» ПРОГРАММА РУССКОЙ КЛАССИКИ В Большом зале Московской государственной консерватории имени Чайковского на этих новогодних праздниках пройдет Государственная академическая симфоническая капелла России. Ее руководителем является Валерий Полянский. Симфоническая капелла известна зрителю своими оригинальными проектами. В частности, в новогодние праздники коллектив исполнит зрителям специальную «зимнюю» программу, которая была составлена из шедевров русской классики: Первой симфонии Чайковского «Зимние грезы» и музыкальных иллюстраций к повести Пушкина «Метель». Следует добавить, что эти сочинения станут музыкальной канвой моноспектакля заслуженного артиста России Максима Аверина, который известен зрителю благодаря различным телепроектам и работой в театре «Сатирикон».
Casi: Отзывы о педагоге Сергее Бубнове Action School Сергей Бубнов - художественный руководитель школы актерского мастерства Action. Режиссер, педагог, актер театра "Сатирикон" им.А.Райкина
Administrator: Елизавета Мартинес. "Мефисто". МХТ
Administrator: Григорий Сиятвинда в спектакле МХТ "Бунтари" Фото: Роман Астахов
Administrator: Режиссер А.Молочников рассказывает о спектакле "Бунтари" - А как возник такой сияющий, летящий Пушкин? Григорий Сиятвинда идеально создает образ. - Мы и думали, как вообще создать Пушкина на сцене, потому что непонятно, как его играть – он гений. Хотелось какого-то решения Пушкина через призму вот этого галлюциногенного бреда и особой природы юмора питерской тусовки 80-х. Бунтарство – это сознательная позиция, тут очень важно либо сыграть убедительно, либо ее придерживаться. А большинство артистов просто пытаются понять что-то про себя в профессии.
Administrator: Агриппина Стеклова - Кормилица в спектакле Р.Стуруа "Ромео @ Джульетта".
Casi:
Administrator: Отсюда О спектакле МХТ "Бунтари" ...Самым остроумным изобретением режиссера становится роль Пушкина, порученная артисту «Сатирикона» Григорию Сиятвинде: поэт летает по сцене на роликовых коньках, неугомонный, как броуновская частица, бросаясь цитатами из собственных стихов, всегда, конечно же, приходящихся к месту...
Administrator: От зрителя "Метель" 09.01.16 Времена года – это не просто некие условия жизни в меняющихся декорациях природы. Это сложное общение человека с миром, исходящее из природных традиций и способов людей на них реагировать: радоваться, когда погода меняется строго по календарю, винить именно время года – за дожди или снег, за холод или жару, – если как раз в этом человеку видятся причины одолевшей его лености или хандры, и благодарить – в общем-то, за то же самое, если именно какое-либо погодное проявление вдруг становится для человека источником вдохновения и началом нового узнавания себя. Весна, лето, осень и зима – это, безусловно, четыре настроения: важных и необходимых, постоянно требующих подтверждения и подпитки, – как и всё в той же погоде, так и, например, в фильмах или книгах, действие которых происходит в определённую сезонную пору, в картинах и фотографиях, и конечно – в музыке. Недаром же в творчестве почти каждого композитора есть если не цикл «Времена года», то произведения, так или иначе связанные с этой тематикой. Девятого января – в разгар зимы и в самом начале 2016 года – в Большом зале Московской консерватории состоялся по-настоящему зимний концерт. Два известных оркестровых произведения, выбранные для двух его отделений, уже самими своими названиями настраивают на зимний лад: это «Зимние грёзы» и «Метель». Первое – симфония Чайковского, – не имея определённого литературного сюжета, побуждает фантазию каждого слушателя придумывать свой сюжет, связанный с типично зимними образами и картинами. Второе, именно благодаря тому, что литературный сюжет имеет, должно быть, у всех вызывает схожие ассоциации, ведь эта история каждому знакома с детства (как известно, «Метель» Свиридова – это музыкальные иллюстрации к одноимённой повести Пушкина). Но необычность и в тот же момент естественность этого концерта заключается в том, что музыка Свиридова здесь звучит вместе с пушкинским словом. Естественность – в том, что идея объединить эти два произведения, казалось бы, лежит на поверхности. Но необычность – в том, что музыка и текст, объединившись, не становятся похожими ни на один из возможных в этом случае вариантов сценического действа. То есть ни музыка для текста не служит фоном – как это бывает в спектакле, ни текст для музыки не служит объяснением, как это могло бы быть просто в концерте. Музыка и слово здесь совершенно равноправны и созвучны – так, что и голос артиста Максима Аверина, читающего пушкинскую повесть, становится будто бы ещё одним музыкальным инструментом симфонического оркестра. Инструментом многотембровым, передающим интонации, высоту и характер голосов всех героев повести: её главных персонажей и тех, кто появляется здесь лишь на миг. Это и голос юной красавицы Маши, и голоса её добрых, заботливых родителей, строго отбирающих для дочери жениха, и даже голос девчонки из их прислуги, хотя её смешная простонародная речь в повести даже не подана как прямая. Артист передаёт также и голос влюблённого в Машу бедного во всех смыслах Владимира, задумавшего венчаться с нею тайно; и голоса старика с его сыном, на чей дом Владимир набрёл в метель, сбившись с самой важной дороги своей жизни; и конечно, – голос офицера Бурмина, предназначенного Маше самой судьбой. Голос артиста становится инструментом, безусловно, солирующим, но, как и другие инструменты оркестра, звучащим согласно музыкальным решениям композитора и дирижёра. Заметнее всего это проявляется в выборе темпа. Повесть Пушкина начинается довольно размеренно и неспешно, ведь о главных событиях здесь будет рассказано потом, а её начало – это типичное вступление в духе «жили да были», в то время как произведение Свиридова звучит решительно и мощно сразу. Уже в первой пьесе цикла имитируется движение мчащейся в метель тройки: одного из главных образов сочинения. Поэтому и артист те самые, вроде бы, спокойные первые строки пушкинского текста читает в том же стремительном и энергичном темпе, что задаёт ему оркестр, – вовлекая таким образом слушателей в действие с первых секунд, заряжая их желанием не упустить ни слова, предвосхищая самые важные смысловые моменты истории и её основное настроение, которое ещё не раз проявится и в сюжете, и в музыке. Настроение беспокойное и волнующее – то, что будет сопровождать и жаркую переписку влюблённых, и их безумное решение бегства, и скачку героев на лошадях по зимнему бездорожью. Темп начала контрастирует с темпом, в котором артист читает финальную часть повести. Объяснение Бурмина с Машей звучит под красивейший свиридовский «Романс». Короткие, повторяющиеся через паузу фразы персонажа («Я Вас люблю», «Я Вас люблю страстно») чередуются с лаконичными, чувственно-пронзительными, такими же похожими, перерастающими одна в другую фразами мелодии – в темпе, который речь совсем уже не торопит. Наоборот, музыка усиливает значение каждого слова, помогая донести его в самое сердце. Действительно, на протяжении всего исполнения музыка и слово дополняют друг друга, привнося в звучание черты, которые, возможно, и не бывают настолько заметны, когда эти два сочинения слушаются по отдельности. Так, рассказ о приготовлениях Владимира к венчанию, переданный артистом мягкими, добрыми интонациями, сопровождается чистой, лёгкой, умиротворённой музыкой, из чего понятно, что на душе персонажа – весна и свет, и любовь для него – это радость и упоение, по крайней мере, если она взаимна, и возможность быть вместе с любимой найдена. Рассказ же о том, как проводит Маша канун «решительного дня» сопровождает мелодия всё того же «Романса». В сочетании с музыкой текст звучит особенно горячо и взволнованно, показывая, что любовь для Маши – это не только счастье, но ещё и сомнения, тревоги и отчаяние, и что восприятие любви у Маши и у Владимира – различное, а вот, как выяснится впоследствии, у Маши и у Бурмина – общее. Не только текст, но и музыка здесь словно разводит и соединяет героев, а сам «Романс» становится своеобразным воплощением темы любви, её лейтмотивом. Пушкинская повесть, в первую очередь, полна иронии. Произведение Свиридова – светлой печали по ушедшему укладу жизни в России XIX века. Сочетание же музыки и слова объединяет две эти особенности каждого сочинения. Ощущение ностальгии создаётся, прежде всего, самой атмосферой вечера – когда музыка середины ушедшего XX века звучит вместе с текстом позапрошлого столетия. Когда всё это происходит не в записи, а вживую – в исполнении оркестра и артиста, да к тому же в Большом зале консерватории, и тоже именно зимой. А пожалуй, самые яркие примеры проявления юмора – это исполнение «Военного марша» и «Вальса». Марш – безудержно-оптимистичный, несколько гротесковый – звучит во время рассказа о победе в войне, переданного артистом ликующе, порывисто и эмоционально, с возгласами и криками «ура!». Вальс в концерте становится полностью оркестровым номером – без текста, но он продолжает рисовать картину повсеместной радости и всеобщего праздника, где можно делать всё, что повышает настроение. Максим Аверин вдруг на минуту встаёт за дирижёрский пульт, потом хватает огромный букет белых роз, всё время лежавший на его столе, и бежит дарить цветы играющим оркестранткам, после танцует вальс с девушкой, одетой в красивое вечернем платье… Словом, он сам становится как будто одним из офицеров, вернувшихся с войны и соскучившихся по жизни, полной мира и праздника, и, взволнованный и воодушевлённый, торопится быть в гуще событий и стремится тоже дарить этот праздник всем вокруг – шутками, улыбкой, подарками и вниманием. Конечно же, этот концерт – и есть та самая подпитка в настроении, необходимом для зимы: когда истории о том, что случается во время снегов и морозов, дарят счастье, веру в чудо и, как ни удивительно – тепло. Дарят всем: и зрителям, и артисту, а уж оркестру… Знаете, немецкий композитор Роберт Шуман говорил: «Играй всегда так, будто тебя слушает артист». Так вот, если артист не просто слушает игру оркестра, а играет вместе с ним на сцене – это тот случай, когда исполнение становится особенным!
Casi: Артем Осипов. Премьера "День выборов 2"
Casi: click here Рыжеволосая драгоценность Гостья авторской программы Киры Прошутинской "Жена. История любви" - актриса театра "Сатирикон", которую Константин Райкин называет "абсолютной драгоценностью" - Агриппина Стеклова (ТВЦ, 12 февраля, в 22:30). Она - Заслуженная артистка России, дочь Народного артиста России Владимира Стеклова, жена Заслуженного артиста России Владимира Большова, мама Даниила, который продолжает актерскую династию Стекловых. Огненно-рыжая обладательница редкого имени Агриппина расскажет о том, как стыдилась своей непохожести на других, но, тем не менее, пришла к принятию себя. А также - о сложных взаимоотношениях с отцом, переживаниях из-за развода родителей, который случился за год до другого неоднозначного события - незапланированной беременности в 19 лет. А еще зрители впервые узнают о прошлой личной жизни ее мужа - Владимира Большова, который полюбил Агриппину в тяжелый период, когда умирала от неизлечимой болезни его жена… С Кирой Прошутинской гостью программы "роднит" то, что они обе рыжие, и к тому же - обладательницы необычных имен, так что общий язык две женщины нашли.
Casi: click here Папунаишвили раскрыл тайну новых «Танцев со звездами» Танцор рассказал, с кем будет танцевать в 10-м сезоне проекта. Евгений Папунаишвили раскрыл тайну десятого юбилейного проекта «Танцы со звездами». На этот раз он будет танцевать со звездой сериала «Измены» Глафирой Тархановой. «Я рад, что это именно она, — говорит Папунаишвили. — Я сделаю все для того, чтобы она танцевала лучше всех!» Обещанию Евгения можно верить. Ведь он принимал участие во всех предыдущих сезонах проекта и нередко был среди финалистов проекта. Третье место он в разные годы занимал вместе с Наташей Королевой и Светланой Ивановой. На вторую ступеньку пьедестала почета поднимался вместе с Аленой Водонаевой в прошлом году. И дважды выигрывал «Танцы» — вместе с Глюк'Оzой и Юлей Савичевой. Глафира Тарханова в танцах не совсем профан. В детстве девушка занималась бальными танцами, да и в Школе-студии МХАТ, в которой училась актриса, тоже были обязательные занятия в танцклассе. С таким бэкграундом и столь прекрасным учителем у Тархановой есть немалые шансы на победу в «Танцах со звездами».
Administrator: Агриппина Стеклова на гастролях в Риге (спектакль Другого театра "Валентинов день")
Александра: TVkultura ЮРИЙ БУТУСОВ 19 февраля 2016 в 22.30. В студии программы "Линия жизни" один из самых известных молодых театральных режиссеров, обладатель Российской национальной театральной премии "Золотая Маска", высшей театральной премии Санкт-Петербурга "Золотой Софит", театральной премии им. К.С. Станиславского, театральной премии "Чайка" – Юрий Бутусов. Именно он открыл зрителям, тогда еще никому не известных, молодых актеров Константина Хабенского, Михаила Пореченкова и Михаила Трухина.
Casi:
Локоны: Агриппина Стеклова, Глафира Тарханова, Артём Осипов, Григорий Сиятвинда в антрепризе "Осторожно, женщины!" 15 апреля 2016 г. на сцене ЦДКЖ (г. Москва), режиссёр Владимир Большов: см. ticketland.ru
Administrator: Отсюда ПОЛНЫМ ХОДОМ ИДУТ РЕПЕТИЦИИ СПЕКТАКЛЯ "ДОМ, КОТОРЫЙ ПОСТРОИЛ СВИФТ" Чуть больше месяца осталось до очередной премьеры в нашем театре! 19 и 20 марта на Основной сцене – «Дом, который построил Свифт» по одноименной пьесе Григория Горина в постановке художественного руководителя театра Евгения Писарева. Это первая его большая работа в нашем театре после вечера-посвящения Камерному Театру и мы ожидаем ее с огромным нетерпением. Сегодня творчество Горина как никогда актуально – драматург показывает, сколько мужества и стойкости требуется человеку не потерять себя, противостоять давлению власти, чтобы жить по совести тогда, когда люди забыли, что такое хорошо и что такое плохо... Один из самых загадочных британских писателей конца XVII - начала XVIII века, Джонатан Свифт известен широкому кругу читателей, прежде всего, как автор знаменитой книги “Путешествие Гулливера”. Григорий Горин в своей пьесе частично придерживался некоторых фактов из жизни англичанина, но на самом деле далек от биографической точности. В пьесе вымышленные персонажи книг Свифта — великаны, лилипуты, гуигнгнмы, лапутяне — становятся неотъемлемой частью реальности, в которой живет объявленный сумасшедшим декан, и часто невозможно отличить его фантазии и вымыслы от реальности. Прибывшему к Свифту доктору Симпсону вместе со зрителями предстоит пережить все удивительные события в этом доме с целью понять и постичь гениальность одинокого художника. В спектакле занято множество прекрасных и любимых нашими зрителями актеров. Это прежде всего «командный спектакль», но в котором каждому из артистов автор и режиссер дадут свое «соло» - Андрей Заводюк, Антон Феоктистов, Анастасия Панина, Анна Кармакова, Сергей Миллер, Александр Матросов, Григорий Сиятвинда (Театр «Сатирикон»), Алексей Рахманов, Игорь Теплов, Сергей Ланбамин, Олег Пышненко, Петр Рыков, Александр Дмитриев и многие другие расскажут эту смешную и одновременно грустную историю.
Administrator: Григорий Сиятвинда в спектакле МХТ "Бунтари" Фото: Р.Астахов
Administrator: Елизавета Мартинес в спектакле "Ловушка для новобрачных"
Casi:
Administrator: ВК-группа Театра им.Пушкина Наши самые внимательные подписчики уже успели заметить на некоторых фотографиях с репетиций спектакля “Дом, который построил Свифт” известного актера Григория Сиятвинду. Не являясь постоянным участником труппы Театра имени Пушкина, он, тем не менее, для нас уже давно не чужой человек. Еще недавно на сцене Филиала Григорий был задействован в спектакле “Отражения, или истинное”, а теперь специально приглашен на роль Великана Глюма в новой постановке Евгения Писарева. В своей любви к Театру Пушкина он признался в эксклюзивном интервью - только для наших подписчиков. - Григорий, как так получилось, что вы, артист театра “Сатирикон”, вдруг оказались в стенах Театра имени Пушкина? - Сам удивлен (смеется). На самом деле я у вас частый гость. То есть не конкретно на этой сцене, а, главным образом, в Филиале, где я играл в постановке Олега Тополянского “Отражения, или истинное”. Тот спектакль закончился, теперь начинается новая история. - За это время вы успели познакомиться со всеми артистами труппы театра? - Конечно, прежде всего, с теми, кто был занят в “Отражениях”. Кого-то я знаю со времен училища, с некоторыми пересекался на съемках или участвовал в других проектах. Могу сказать определенно: у вас замечательная труппа, одно удовольствие работать с такими артистами! - Работа над постановкой идет уже полгода. По современным меркам, когда многие режиссеры вынуждены выпускать спектакли в крайне сжатые сроки, это довольно долгий репетиционный процесс. Насколько это оправдано, и не успевают ли артисты за это время устать от материала? - Действительно, изначально планировалась очень спокойная и подробная работа. Мы начали уже давно, но в силу разных обстоятельств были вынуждены делать большие перерывы и в итоге все равно репетировали в ускоренном темпе. Но устать от материала или, что называется, перегореть просто невозможно, поскольку сама пьеса настолько объемная, что ее можно репетировать и год, и даже несколько лет! Разумеется, в этом случае есть опасность совсем закопаться и не донести до зрителя тот самый первоначальный замысел, но надеюсь это не наш случай. Если говорить конкретно про моего персонажа Великана Глюма, то мне повезло, поскольку он достаточно “локален” по сравнению с другими. Например, Патрик в исполнении Сережи Миллера практически постоянно находится на сцене и тащит на себе всю эту сумасшедшую философию, как и герои Андрея Заводюка, Антона Феоктистова… Конечно, перед ними стоит другая задача, я в этом смысле легко отделался: у меня есть свой небольшой огород, который я потихоньку вскапываю, хотя и там есть, над чем поразмыслить. - Что же вам удалось там найти? - Вы знаете, монолог моего Великана написан так здорово, что в нем умещается целая жизнь, со всеми сложностями, переменами и трансформациями, в том числе физическими. В общем, это действительно благодатный материал, о котором, пожалуй, мечтает каждый артист. Кроме того, роль получилась с изюминкой, ведь мне приходится перемещаться по сцене на ходулях. Оказывается, это невероятное удовольствие смотреть на всех свысока, да и вообще быть чуть ближе к Солнцу (смеется). Скажу по секрету: никаких специальных приспособлений не придумывали. Это обычные ходули для маляров, которые на проверку оказались очень устойчивыми и удобными. - По вашему мнению, о чем этот спектакль, что увидит в нем зритель? - Мне кажется, любая хорошая постановка вытаскивает публику на беседу о том, кто мы такие, откуда пришли и для чего живем на этой планете. Я очень надеюсь, что при всей трагичности этой истории нам удастся не загнать зрителя в депрессию, а, наоборот, бросить ему спасательный круг. Ведь сама пьеса написана очень светло.
Administrator: Елизавета Мартинес в спектакле "Ловушка для новобрачных"
Administrator: Григорий Сиятвинда в спектакле Театра им.Пушкина "Дом, который построил Свифт" Фото: Роман Астахов
Casi: click here Марьяна Спивак Дата рождения: 23 марта 1985 (zodiac овен) Место рождения: Москва, СССР Деятельность: актриса Достижения: Лауреат Премии имени Мейерхольда. Спивак Марьяна Тимофеевна – российская актриса театра и кино, родилась 23 марта 1985 года в Москве в семье актрисы Екатерины Евгеньевны Васильевой и актера и режиссера Тимофея Спивака. Жили они в Отрадном (район Москвы) в трехкомнатной квартире. Марьяне было три года, когда родители развелись и разъехались, разменяв квартиру на двух и однокомнатную в одном доме. Позднее Марьяна с мамой переехали из Отрадного поближе к бабушке - Жанне Трофимовне Прохоренко: в соседний дом, в район Тропарево (станция Юго-западная). По словам Марьяны: "Непривычно называть ее бабушкой - никогда так ее не звала, ну, разве в раннем детстве - сначала БУБА, потом, наверное, бабуля, а теперь она у всей нашей семьи - Жанетик. Потому что она потрясающе выглядит и вообще". Училась Марьяна Спивак в гимназии № 1543 и была среди любимчиков у классного руководителя. Она вечно участвовала во всех самодеятельностях, радостно ставила капустники и мучилась с английским языком дома. Мама Марьяны закончила английскую спецшколу и как раз в это время занималась переводами фильмов для телевидения. С ее помощью девушка закончила курсы английского языка при Дипломатической Академии города Москвы, получив красный диплом. Там она учила также французский и латынь. Из-за разлада с педагогом истории в конце десятого класса Марьяна самовольно ушла из гимназии в обыкновенную среднюю школу, где доучилась на отлично по всем предметам, включая математику, успевая при этом ходить на подготовительные курсы при школе-студии МХАТ и готовить программу к поступлению в театральный ВУЗ. Всю жизнь она говорила: "Ни за что, ни за какие коврижки не пойду я в актрисы, пойду в журналисты, в ветеринары, в кого угодно, хоть в космонавты, все равно". Марьяна Спивак знала на близком семейном опыте, как это не просто - иметь актерскую профессию, да и все родные ее отговаривали. А в результате к десятому классу она поняла, что просто ничего больше не умеет. А тут в гости приехала Марина Левтова, ее крестная мама, с дочерью Дашей, подружкой Марьяны. Даша Мороз училась уже на втором курсе. Они и посоветовали, куда обратиться, как готовиться. Марьяна Спивак была уверена, что ее не примут, но прошла и в Щукинское, и во ВГИК и в МХАТ, куда и решила пойти. Было это в 2002 году. Из семи работ на курсе она была занята в пяти, и так уж получилось, что почти везде в главных ролях, поэтому ей было некогда участвовать в каких-либо других проектах. В 2006 году Марьяна Спивак с отличием окончила Школу-студию им. Вл. Немировича-Данченко при МХАТ им. А.П. Чехова (курс И. Золотовицкого, С. Земцова) и была принята в труппу Театра "Сатирикон" им. А.И. Райкина. В этом же году она была приглашена ассистенткой по мастерству актера на курс И.Я. Золотовицкого. Марьяна Спивак: "… в результате творческого распределения по театрам распределилась я в "Сатирикон", где и надеюсь работать плодотворно и с удовольствием, потому что театр мне этот очень нравится". За творческие достижения в учебе Марьяне было присуждено звание Лауреата премии имени Вс. Мейерхольда. Ее кинокарьера началась, когда ее мама беременная снималась в фильме "Прощание славянки", потом Марьяна снималась в возрасте пяти лет в картине "Пока гром не грянет", режиссером которой был ее дед. Потом мама отвела девочку на "Мосфильм", где она работала в агентстве переводов, и там они зашли к Б. Грачевскому в студию "Ералаша", куда Марьяну взяли в сюжет "Опять двойка". В 2001 году она снялась у отца в фильме-сказке "Горе-злосчастье" в роли Василисы. В сериале "Близнецы" актриса сыграла маленькую роль Вали. "Мы там снялись опять же семейно: с Жанетиком в роли моей бабушки и мамой в роли моей мамы. Ролька небольшая, но истеричная", - вспоминает Марьяна Спивак. В 2008 году вышла картина "Глухарь" с ее участием. Ее первый опыт на радио - работа в "Переходном возрасте", где она играла роли Смагиной и мамы Спесивцевой. Марьяне это дело очень понравилось: она надеется поработать еще в этой сфере. Кроме того, Марьяна Спивак занимается озвучанием и дубляжем.
Локоны: Полина Райкина в спектакле Театр.doc "Про мою маму и про меня".
Casi: Артём Осипов, Глафира Тарханова в спектакле "Осторожно, женщины!"
Casi: Агриппина Стеклова в спектакле "Валентинов день"
Administrator: Спектакль «Изобретение Вальса» по пьесе Владимира Набокова Режиссер: Павел Майков Полковник - Сергей Ларин Министр - Григорий Сиятвинда Фото Николай Петров
Casi: Григория Сиятвинда. Репетиции в театре Пушкина. "Дом который построил Свифт"
Administrator: Читать ЗДЕСЬ Сценограф Александр Шишкин: "Для художника театр – это сфера обслуживания"
Administrator: Григорий Сиятвинда (великан Глюм) в спектакле Театра им. Пушкина "Дом, который построил Свифт".
Casi: click here Глафиру Тарханову на «Танцах со звездами» довели до слез Яркая и самобытная актриса Глафира Тарханова в паре с Евгением Папунаишвили сейчас штурмует «Танцы со звездами». На проекте их паре благоволят не только простые зрители, но и члены жюри. Несмотря на это, Глафира признается: перед выходом на паркет она сильно нервничает. О ночных тренировках и способах восстановления Тарханова рассказала ProZvezd. «Не могла думать, что мне достанется Женя» – Глафира, какие ощущения от телешоу? – Сейчас мне уже полегче. Когда предложили поучаствовать, я почти сразу согласилась. Я занималась танцами, но это было очень давно, в детстве. Немного танцевала в институте. И «Сатирикон» в принципе тоже танцующий театр. Но так интенсивно, конечно, не занималась никогда. Поэтом было непросто. – Раньше, когда смотрели «Танцы», представляли себя на паркете? – Совсем разные ощущения, когда находишься внутри проекта и когда смотришь его по телевизору. Раньше я смотрела «Танцы со звездами», конечно, но не целиком. В тот момент я даже не могла надеяться, что у меня в партнерах будет Женя Папунаишвили. Он – единственный танцор, кто участвовал во всех выпусках этого проекта. Для меня это – очень интересный эксперимент. – Женя – строгий? – Нет, он не строгий. Мне кажется, мы с ним совпали. Я – работоспособная, он – тоже. Наверное, в этом и кроется секрет нашего неплохого результата. Мы занимаемся ежедневно. По три часа в день. Один раз репетировали шесть часов, но это максимум. Нам сложно заниматься больше трех часов, потому что у нас ночные репетиции. Начинаем примерно в половине одиннадцатого вечера и заканчиваем в два часа ночи. – Наверное, так устаете, что в голове одна мысль: как бы дойти до кровати! – Меня спасает зеленый чай (улыбается). – Кто из членов жюри вам импонирует? – Мне нравится Галина Беляева. Она – единственная женщина в жюри и нам благоволит. А самый строгий – Николай Цискаридзе. Но, безусловно, я принимаю его критику. Он – профессиональный балерун, премьер Большого театра. Я по сравнению с ним не танцую вообще. Он прав в том, когда хочет донести информацию, что в принципе за шесть дней невозможно научиться танцевать. Мы пытаемся танцевать на уровне. – В прошлых сезонах участники не могли сдержать слез. Вы тоже плакали. – Да, однажды не сдержалась. Для меня это большой стресс! Ведь танцы не похожи на спектакли и кино. – Какой номер для вас оказался самым сложным? – Пасодобль. Он был под Майкла Джексона, высокий ритм. Непросто. И потом это был первый танец: я очень волновалась. По-моему, до этого не переживала так никогда в жизни. Это было эмоционально сложно! – Пустырник пили? – На второй программе одну таблеточку валерьянки на всякий случай я проглотила (улыбается). Но не думаю, что она подействовала. Скорее всего это был просто психологический момент, чтобы хоть немножко волнение утихло. Женя, когда узнал, меня успокоил: «Ты что, с ума сошла? Все будет хорошо!» – Глафира, а сами вы думаете, какое место займете? – Хорошо бы дойти до финала – это будет уже большим достижением лично для меня, а там как уже сложится. В этом сезоне новые правила: теперь решение зависит от зрителей. Поэтому очень сложно прогнозировать, кто следующий вылетит. Я стараюсь не настраивать себя на какой-то конкретный результат, а получать удовольствие от танца и от каждой тренировки.
Casi: Глафира Тарханова. "Колесо фортуны"
Anja:
Administrator: "black & simpson" в театре "Практика", реж. Казимир Лиске Предыстория, которую излагает перед началом действия Дмитрий Брусникин (можно и на сайте заранее прочесть), такова: Казимир Лиске ехал в такси по Нью-Йорку, услышал радиопередачу о переписке фермера и отсиживающем в тюрьме пожизненный срок убийцы его дочери, история Лиске потрясла настолько, что он разыскал героев, получил от них письма, а также право поступать с ними по своему усмотрению, перевел на русский - и родился спектакль, где в паре с Дмитрием Брусникиным эпистолярий озвучивает и частично разыгрывает актер "Сатирикона" Антон Кузнецов. Читать дальше ЗДЕСЬ.
Casi: click here Линия Жизни. Телеканал Культура 13 мая 2016, Пт 22:35 - Агриппина Стеклова В студии программы "Линия жизни" артистка из большой актерской династии. Ее педагогом был Марк Захаров, один из лучших режиссеров современности. Ей удалось покорить таких режиссеров, как Константин Райкин и Юрий Бутусов. О своей творческой судьбе рассказывает ведущая актриса театра "Сатирикон" Агриппина Стеклова.
Administrator:
Administrator: Свободные деньги В фильме показаны несколько эпизодов из жизней разных людей, которые оказываются связаны между собой одной денежной купюрой. Роли исполнили: Кирилл Плетнёв, Алла Юганова, Агриппина Стеклова, Татьяна Владимирова, Екатерина Буйлова и Владимир Хотиненко. Режиссёр, сценарист и композитор фильма Василий Буйлов. Все актёры играли бесплатно, так как фильм предназначен для показа на благотворительном аукционе Action! Светланы Бондарчук. Премьера состоялась 6 декабря 2015 года. Фильм был одним из лотов, наряду с короткометражками других режиссёров, и был продан за 1 500 000 рублей. Вырученные от продажи средства будут направлены в благотворительные фонды для адресной помощи детям, нуждающимся в дорогостоящих операциях. Фильм снят на камеру смартфона iPhone 6s + в разрешении Ultra HD http://sayanfilm.com
Александра: Приходите 30 мая в 16.00 в Каретный сарай Бахрушинского музея на читку новой пьесы Марина Мелексетян "КАМЕННЫЙ ТУМАН" о скульпторе А.С.Голубкиной. В главной роли Полина Райкина.РежиссерОльга Лысак. Художник Tatiana Spasolomskaya
Administrator:
Administrator: ФБ Бориса Бермана Сегодня, 23 июня, у нас с Ильдар Жандарев закрытие очередного сезона "На ночь глядя". В этом выпуске встречаемся с Агриппиной Стекловой, актрисой талантливой и яркой. Мы давно присматриваемся к ней, но, поскольку Агриппина Владимировна довольно часто дает интервью самым разным форматам, мы не решались на встречу. Однако ее роль в фильме "Инсайт" Александр Котт отмела все сомнения. В общем, встречаемся...
Administrator: ЮРИЙ БУТУСОВ: «ТЕАТР – ЭТО ПРЫЖОК В ДЕТСТВО, А ДЕТСТВО – ЭТО СЧАСТЬЕ». В Звенигороде на базе Союза театральных деятелей России по традиции в июне работает Международная летняя театральная школа, в этом году она юбилейная - уже десятая... ...Да, даже Юрий Бутусов, главный режиссёр Санкт-Петербургского академического театра имени Ленсовета, честно признающийся, что не любит подобные встречи, посетил Школу, чтобы пообщаться с молодыми талантами. И если в первые минуты Юрий Николаевич явно чувствовал себя не в своей тарелке, чуть ли не с робостью вопрошая у зала, как ему лучше начать мастер-класс, есть ли какие-то вопросы, и большую часть времени водя ручкой по блокноту, то под конец режиссёр известных абсурдистских постановок явно разгорячился: появились повышенные интонации, энергичные жесты – и вот уже кажется, что мы смотрим спектакль одного актёра. Спектакль, в котором смешались реальная жизнь и постановка, изысканная театральная грусть и житейский юмор. Полностью читать здесь. Много фотографий.
Administrator:
Administrator: ...Новую интерпретацию произведений Чехова сам режиссер-постановщик и по совместительству актер и режиссер театра имени Райкина «Сатирикон» Яков Ломкин определяет как попытку «объединить чеховские водевили в единое условное пространство и попытаться по-новому продегустировать этот „драматургический коктейль“»... ...«Чехов. Водевиль. Навсегда!» — далеко не рафинированная пьеса. Столичный режиссер решил поэкспериментировать с формой завершающего театральный сезон спектакля в Русском драматическом театре Удмуртии. Корреспондент «ДЕНЬ.org», побывав на предпремьерном показе, уже предвкушает диаметрально противоположные отзывы о постановке, премьера которой состоится 24 июня... Читать о постановке - ЗДЕСЬ.
Casi: Елизавета Мартинес "Ловушка для новобрачных"
Administrator: "Театральная среда братьев Верников" Ток-шоу 06 июля 2016 | 19:05 Крупным планом. Гость: актёр Российского государственного театра "Сатирикон" имени Аркадия Райкина, Заслуженный артист России Алексей Якубов
Casi: Григорий Сиятвинда. Антреприза "Осторожно, женщины"
Administrator: Отсюда В новом сезоне Театра Наций запланировано девять премьер Принцесса бургундская Октябрь представит премьеру "Ивонна, принцесса Бургундская" Витольда Гомбровича в постановке польского режиссера Гжегожа Яжины. Это первая работа в России ученика легендарного Кристиана Люпы. В основе спектакля, назначенного на 10-11 октября, пьеса Гомбровича, к которой режиссер обращался уже неоднократно. Гротескную историю королевской семьи, в которую попадает девушка Ивонна, Яжина понимает через семью самого автора, взявшего прототипы действующих лиц из своей жизни и своего детства. Заостренные характеры персонажей Гомбровича заставляют пьесу балансировать между комедией и психологическим триллером, и это сочетание является для режиссера основным элементом, позволяющим раскрыть все социальные и этические проблемы, заложенные в тексте. В спектакле заняты Дарья Урсуляк, Михаил Тройник, Александр Феклистов, Агриппина Стеклова, Сергей Епишев, Вера и Любовь Баханковы, Кирилл Быркин, Мария Фомина и Михаил Попов.
Casi: Никита Смольянинов. "Игроки", "Свободная сцена".
Casi:
Administrator: Отсюда ЮРИЙ БУТУСОВ ВНОВЬ ЗАМАХНУЛСЯ НА БРЕХТА Первой премьерой сезона в Театре им. Пушкина станет спектакль Юрия Бутусова по пьесе Бертольта Брехта «Барабаны в ночи», сообщили «Театралу» в пресс-службе театра. За основу постановки режиссер взял одну из ранних и наименее известных пьес Брехта. Она продолжит в творчестве Бутусова тему человека, восставшего против «социальной несправедливости». Напомним, Театр им. Пушкина имеет давнюю традицию постановок по произведениям Брехта. Впервые спектакль «Опера нищих» (по пьесе «Трехгрошовая опера») поставил в 1930 году основатель Московского Камерного театра Александр Таиров. Следующим обращением театра к драматургии Брехта стала работа Юрия Бутусова «Добрый человек из Сезуана» (2013). За нее, а также за спектакль «Макбет. Кино» Театра им. Ленсовета режиссер получил спецприз премии «Золотая маска». Специально для постановки «Барабанов в ночи» театр заказал новый перевод пьесы Егору Перегудову, ранее работавшему над переводом «Доброго человека из Сезуана». Главные роли в новом спектакле исполнят Александра Урсуляк, Александр Матросов, Анастасия Лебедева, Александр Арсентьев, Андрей Сухов и другие. Кроме того, в постановке занят актер театра «Сатирикон» Тимофей Трибунцев. Премьера запланирована на середину ноября.
Casi: Глафира Тарханова "Колесо фортуны"
Administrator: Странички "НАШИХ СОЛНЦ" - Агриппины Стекловой и Дарьи Урсуляк На сайте Театра Наций. В октябре там премьера с их участием - "Ивонна, принцесса Бургундская".
Administrator: Вот так НАШИ СОЛНЦЫ выглядят в антрепризе... "Осторожно, женщины"
Administrator: Российская газета В одной комнате с Шекспиром Юрий Бутусов раскрыл ближайшие планы Театра им. Ленсовета В новом сезоне режиссер Юрий Бутусов будет ставить спектакли и в Санкт-Петербурге, и в Москве. Петербургский Театр имени Ленсовета открыл 83-й сезон. На пресс-конференции и сборе труппы главный режиссер Юрий Бутусов, конечно, рассказал и о ближайших премьерах.
Administrator: Елизавета Мартинес. "Карамель"
Administrator: Вечерний Ургант - Роман Мадянов, Тимофей Трибунцев
Kati: Агриппина Стеклова и Владимир Большов: «Близкий человек — всегда «мальчик для битья» Агриппина Стеклова и Владимир Большов вместе почти двадцать лет. И столько же служат в театре «Сатирикон», где и познакомились, когда Агриппина пришла на прослушивание, а Владимир заседал в худсовете. К моменту знакомства у Грани уже был сын Данила, а у Володи — дочь Мария. Они росли вместе и считают друг друга самыми близкими людьми. И профессию выбрали одну. Данила служит в МХТ им. Чехова, снимается в кино, а Маша недавно стала актрисой театра «Мастерская Петра Фоменко». — Граня, Володя, мне кажется, не так давно у вас снова начался молодоженский период. Я имею в виду отсоединение детей. Владимир: Не знаю, согласится ли со мной Агриппина, но скажу, что этот период у нас и не прекращался. А что, разве дети мешают романтическим отношениям? Агриппина: Безусловно, романтика присутствовала всегда, но времени непосредственно для самих себя сейчас стало больше. Хотя бы по той причине, что дети не все время рядом. Но они постоянно на связи. Особенно если у них возникают проблемы, тут же нарисовываются и иногда даже приезжают, чтобы пережить это с нами. Мы ощущаем мощную привязанность к ним, а они — эмоциональную нехватку нас. — Почему они решили жить отдельно? Владимир: Стали зарабатывать, почувствовали свою независимость, решили ее подчеркнуть. Агриппина: Это их путь. И я считаю, что это правильно и здорово. Взрослые дети должны жить отдельно. Они довольны, мы — тоже. Конечно, их переезд — серьезный шаг, ведь учиться жить одному — маленькая наука. У Данилы это вообще совпало и с окончанием института, и с уходом из «Сатирикона». Он во всех смыслах сказал: «Я хочу уйти из дома». Чтобы выйти из зоны комфорта. Владимир: У нас с Граней установка — не вмешиваться в жизнь детей. И когда они поступали в вуз, и когда учились, мы очень осторожно участвовали в этом процессе только на уровне советов. Никакого давления на них не оказывали. Когда Даня сказал, что не хочет оставаться в «Сатириконе», потому что мы тут работаем и он вроде как под крылом и не желает выглядеть маменькиным сынком, — я его понял. Агриппина: Я не согласна с Володей. Даня с удовольствием поработал бы с нами на другой территории. Просто «Сатирикон» — тоже его дом, он в нем ощущал себя как ребенок, который с четырех лет здесь рос, и все ему здесь близкие. Он почти одновременно ушел из обоих отчих домов. Он считал, что даже роль Ромео далась ему легко, а ему хотелось более сложного пути. — Граня, не потому ли ты тоже активно работаешь на стороне? «Тартюф» на Малой Бронной, «Гамлет» в Ермоловой, в октябре премьера в Театре Наций… И это не полный перечень. Агриппина: Да, наверное, мне тоже интересно частично лишать себя комфорта и спокойствия. (Улыбается.) При всей любви к родному дому меня это питает, дает возможность открывать в себе что-то новое, работая с абсолютно разными режиссерами и новыми партнерами в чужом пространстве. Это полезно. И я рада, что меня приглашают. Вот сейчас репетирую в Театре Наций, о котором, если и не мечтала, то очень хотела попробовать там себя. Я с огромным уважением отношусь к художественному руководителю Евгению Миронову, а сам театр давно вызывал у меня огромное любопытство. Мне предложили великолепную роль в прекрасной пьесе довольно известного польского драматурга Гамбровича. Я впервые работаю с зарубежным режиссером — Гжегожа Яжина. И это новый непростой опыт, требующий дополнительных усилий. — Дети похожи на вас по своим проявлениям? Агриппина: Мне кажется, они оба очень похожи на нас. Люди, которые давно нас знают и могут сопоставить факты, понимают, что Данила никак не может быть биологическим сыном Володи, и все равно заходят в тупик. Например, в МХТ говорят про Даню: «Он же разговаривает как Володя, смеется как он, шутит так же». Что касается меня, то сын — моя отлитая копия, он нашей породы, в деда. А Маша похожа на Володю. Владимир: Да, согласен. Недавно был случай, дочка пошутила — на мой взгляд, неудачно. Я отругал ее, бросил трубку. Прошло время, я успокоился. А Машка говорит: «Пап, а я не понимаю, а чего ты вообще обиделся? Это была шутка в твоем духе». И, подумав, я понял, что она права. — Володя, как, на твой взгляд, Маша от Грани что-то взяла? Владимир: Думаю, да. Но это же происходит незаметно. Мне кажется, что есть женщины мудрые сердцем, это выражается в какой-то жертвенности. У Маши есть такое качество, и считаю, что она его взяла у Грани. Агриппина: Хотя мы с Машей внешне очень разные, но когда я вижу, как она выглядит, одевается, какие вещи ей нравятся, понимаю, что это сформировано не конкретно мной, но моим примером. Я разбираю шкаф, раскладываю на несколько кучек вещи, предполагая, что вот это платье, например, может подойти Марии, а это точно нет. Но она берет все. Я говорю: «Оно не сядет на тебя, потому что у меня сорок восьмой размер, а у тебя сорок второй», — но она фантастическим образом убеждает меня в обратном. Конечно, на ней оно смотрится свободнее, но тоже очень гармонично и хорошо. Я точно угадываю, что понравится Володе. И всем членам нашей семьи выбираю парфюм. Очень люблю ароматы, ориентируюсь в них прекрасно. — Володя, а ты, по-моему, умеешь угадать с вещью для Грани… Владимир: Я?! Нет. Я знаю ее магазины. И продавщицы мне говорят, что Граня, например, мерила вот этот костюм, но у нее не хватило денег. Тогда я его покупаю. Это упрощает задачу. И потом с годами у нее гардероб растет. Что-то, правда, Машка подчищает, но все равно труднее угодить. Вроде бы уже все есть, хотя понятно, что женщине всегда мало. Мы, мужчины, рационально подходим к вопросу: «Если у тебя есть шуба, зачем тебе еще одна?». Агриппина: Да, он говорит: «Ой, какое красивое платье! Гранечка, очень тебе идет, но у тебя же такое есть?!» (Смеется.) — Володя, а в каком стиле или в чем именно тебе сейчас больше всего хочется видеть Граню? Владимир: Обнаженной. (Смеется.) Агриппина: Смешно, я даже не ожидала. (Хохочет.) — Вам сейчас важно, как выглядит каждый из вас? Агриппина: Я думаю, то, как выглядит мужчина, это лицо женщины. Если он некрасиво, неряшливо одет — это камень в ее огород. Мне это важно и в отношении Володи, и Данилы, и отчасти даже папы. Чувствую себя некомфортно, если категорически не нравится, как выглядит близкий мне человек. — Говорят, для того чтобы сохранить чувства и семью, нужно работать над отношениями. У вас какая-то работа проводилась? Владимир: Я бы назвал это не работой, а просто умением находить компромисс. Агриппина: Семейная жизнь — это непросто. Хотя, с другой стороны, и не сложно, надо «всего лишь» любить. И непременное условие — слышать партнера и чем-то ради него жертвовать. — Но никогда ни на секунду не было мысли разбежаться? Агриппина: Нет! Владимир: Хотя без конфликтов и споров мы не обходимся. Но порой даже, если ты считаешь, что прав, надо уступить. Наверное, я ничего нового не сказал. — И на предмет чего обычно случаются ссоры? Владимир: Как только начинается совместное творчество, репетиции, тут же возникают трения. Две очень яркие личности на одном поле, вот и вспыхивают искры. Агриппина: Мне кажется, что для нас совместный творческий процесс должен быть исключен. (Смеется.) И, к счастью, такое редко случается. Хотя мы порой заняты в одних спектаклях, но никак там не соприкасаемся. Как партнеры существуем только во «Всех оттенках голубого», и еще давно — в спектакле «Жак и его господин». Это тоже был ужас. — Граня, но сейчас ты играешь в новом Володином спектакле. Зачем тогда?! Агриппина: Играю, на свою беду. (Смеется.) — Но это же дело добровольное или все произошло волевым решением мужа и режиссера? Владимир: Нет, конечно, не волевым. А потом случился конфликт, после которого мы и сделали вывод, что с совместной работой покончено. Но ничего, видишь, сидим вместе, друг друга не убили. Спектакль идет, слава богу. Агриппина: Мы не вариант пары Ольги Ломоносовой и Паши Сафонова, когда она его вдохновляет, а он ее чувствует как никто из режиссеров. — Володя из тех режиссеров, для которых близкий человек как «мальчик или девочка для битья»? Или просто ждет от тебя больших достижений? Агриппина: Мне кажется, близкий человек, будь то муж, жена, сын или дочь, отец или мать, — всегда «мальчик для битья». Это подсознательно происходит. А я не готова быть крайней. Я хочу заниматься творчеством, пусть в некомфортных условиях, но чтобы меня ругали и поощряли так же, как остальных. То есть быть на равных. Владимир: Когда вокруг собираются посторонние люди и ты как режиссер должен их организовать, нужны крепкий тыл и поддержка. Близкий человек в первую очередь должен тебя понимать, и ты должен тратить на него меньше сил, чем на других. А когда происходит по-другому, это вызывает раздражение. — Володя, ты скуп на хорошие слова для Грани в своем спектакле? Владимир: Заслуженно хвалю, но не больше. Агриппина: Чтобы быть объективной, скажу так: нет, он не скуп, но и не сильно щедр. (Смеется.) И я получаю, как мне кажется, комплиментов на равных, а тумаков больше. Кого-то это стимулирует, меня — нет. — Володя, ты помнишь в красках тот день, когда первый раз увидел Граню? Владимир: Конечно. Она показывалась в театр, а я заседал в худсовете. Она вышла на сцену и играла Дульсинею, прекрасно играла. Агриппина: И поэтому он проголосовал, чтобы меня не брали. — То есть все произошло через сцену. Владимир: Нас просто как два локомотива подвело друг к другу, и произошел взрыв. Агриппина: Я его тоже сначала на сцене увидела. Меня взяли в театр, он репетировал в «Ромео и Джульетте» Меркуцио. Я ходила и смотрела репетиции, он был наглый и борзый Меркуцио. — И так же нагло завоевывал тебя? Агриппина: Нет, тогда еще не завоевывал. Владимир: Так, подкатывал. Халатик подарил. Просто сделал широкий жест. Агриппина: А скоро двадцать лет совместной жизни будет. И десять лет венчанию. — Почему вы это сделали? Почувствовали, это может что-то добавить в отношения? Агриппина: Думаю, да. Время пришло. Наш брак не был зарегистрирован, и до поры до времени мы не ощущали в этом необходимости. А потом решили, что если уж как-то узаконивать наш союз, то перед Богом, а не перед государством. — После этого что-то изменилось? Агриппина: Наверное. Я стала женой, психологически это что-то меняет. Раньше все-таки была подругой, любимой. Владимир: Я тоже ощутил, что держу ответ за любимую женщину еще и перед кем-то свыше. — Помню, как раньше, расставаясь, вы тратили чуть ли не все свои гонорары на часовые телефонные звонки. Сейчас так же скучаете друг по другу? Владимир: Да, скучаю. Агриппина: С одной стороны, появились мощнейшая уверенность друг в друге и тотальное доверие. И это наполнило душу покоем и дало возможность какое-то время спокойно, без истерик существовать отдельно. А с другой стороны, мы уже так привыкли друг к другу, что когда расстаемся — ощущаем сильную нехватку в общении. — Можете сказать, что знаете друг про друга абсолютно все? Или остались какие-то потайные уголки? Владимир: Что за примитивизм, что за человек такой, про которого знаешь все?! Агриппина: Какая-то маленькая зона, маленькая частица души, если говорить пафосно, обязательно должна быть закрытой, только твоей. Но мы и сами себя до конца не знаем. Как я могу сказать, что изучила Володю на сто процентов? И потом, мы же меняемся, развиваемся, возраст что-то привносит. — В чем вы изменились и в чем остались прежними? Владимир: Граня как была талантливая, так и есть. Как была любящая женщина, так и осталась. Как была красавицей, так и осталась. Как была трудоголиком… Иногда ее даже жалко, мне хочется, чтобы она остановилась, вытянулась на диване и немного полежала. Но самое замечательное в ней то, что она меня любит. (Смеется.) Агриппина: Прямо как Лариса в «Бесприданнице» о Карандышевеве! (Смеется.) Володя повзрослел и помудрел, стал терпимее. Хотя порой мне так не кажется, но буду так думать. На мой взгляд, тотальных перемен ни в его характере, ни в его личности не произошло. — Вы построили дом. Кто и какое участие принимал в процессе? Владимир: Мне кажется, и в квартирном строительстве, и сейчас, в оформлении дома, мы разделили обязанности. На мне была вся грязная работа: строители, фундамент, бревна. А на завершающей стадии, когда происходит выбор окон, дверей, света, обоев, вступила Агриппина. — Полностью ей в этом доверяешь? Владимир: У нас уже есть опыт ремонта квартиры, так что я знаю, что у жены хороший вкус. Хотя шторы мы выбирали вдвоем два часа, но последнее слово все равно осталось за Граней. Агриппина: Я советуюсь с Володей. Мне порой сложно принять решение, я же не профессионал. У нас есть друг — дизайнер-декоратор, который хорошо знает наши вкусы, потребности и чувствует, что бы нам хотелось видеть в доме. И вот он часто дает свои мудрые советы. Но порой что-то обсудить с ним невозможно он занят, в отъезде, — и тогда с кем еще я могу посоветоваться? Только с мужем, который будет жить со мной в этом доме. Владимир: В Нормандии она купила покрывало год назад, я даже не помню, как это произошло. Но она сказала: я куплю — и все. Агриппина: Я сказала, что без него умру. (Смеется.) Володя говорил: «Гранечка, ты, конечно, молодец, но ты спальню будешь под покрывало строить?». Я ответила: «Да». Я поняла, что не могу без него, потому что оно прекрасно. И сейчас это хит дома! — Что для вас дом — место для неспешного отдыха, для приема гостей или нечто другое? Владимир: Мы еще этого толком не поняли, потому что там не жили. Агриппина: Пока хочется просто там побыть. Дом — это прекрасно, но за впечатлениями нужно все-таки куда-то ездить. Я никогда не понимала, а чем старше становлюсь, все меньше понимаю своего папу, который не отдыхает совершенно. Это для меня настоящая загадка. А как же эмоциональная подпитка новыми впечатлениями? Возможность побыть вдвоем в другом пространстве, в другом измерении, с другим пейзажем за окном? Это не пустые слова, мне это необходимо. Нужно как-то обновляться. Владимир: Когда ты спрашивала: «Все ли вы знаете друг про друга?» — я подумал, что у меня есть маленький секрет, который я сейчас раскрою Гране. Я запустил в пруд сорок одну рыбу породы белый амур. Пруд стал зарастать немного, а эта рыбка ест траву. И еще купил трех декоративных уток, они у меня сейчас там плавают. — Мне кажется, вам надо «Сатирикону» отдать дань за ваше счастье. Владимир: Еще дань?! Все мало? (Смеется.) Агриппина: Мы отдаем ее постоянно. Я все думаю: «А за что?». Теперь поняла. — Граня не раз говорила, что может себя назвать счастливой женщиной, а выражение «счастливый мужчина» в принципе звучит реже… Владимир: Почему? У меня в совместной с Граней жизни было несколько периодов, когда я про себя буквально произносил: «Остановись мгновенье, ты прекрасно!» Журнал "Womanhit", Марина Зельцер, 22 сентября 2016 г. отсюда
Casi: Григорий Сиятвинда "Приключения Чебурашки"
Casi: Алексей Бардуков на премьере фильма "Крыша мира"
Casi: Дарья Урсуляк и Гжегож Яжина в программе "Худсовет" О спектакле "Ивонна, принцесса Бургундская" в Театре Наций.
Administrator: Агриппина Стеклова и Дарья Урсуляк в спектакле "Ивонна - принцесса Бургундская" (Театр Наций).
Administrator: Агриппина Стеклова на репетиции в Театре Наций
Administrator: Отсюда Стали известны имена российских артистов дубляжа анимационного приключения Disney «Моана» Свои голоса персонажам с тропических берегов Тихого океана подарили: музыкант и лидер легендарной группы «Мумий Тролль» Илья Лагутенко, актёр театра и кино Григорий Сиятвинда, популярные артисты Денис Клявер и Юлианна Караулова, а также талантливая дебютантка Зина Куприянович. ... Получеловек-полубог Мауи раньше считался великим героем Океании, о котором слагали легенды. Он харизматичный и забавный, а кроме того, у него есть волшебный рыболовный крюк, который позволяет ему превращаться в разных животных, вытягивать острова из океана, и сражаться с монстрами. «Он полубог и этим всё сказано. У него своя история, достаточно трагическая и драматичная. В общем, персонаж очень многогранный и глубокий» - описывает Мауи актер театра и кино Григорий Сиятвинда, который подарил свой голос персонажу, - «Мауи диковат, естественно. Иначе меня бы не позвали. Но он классный»
Casi: click here Григорий Сиятвинда: «В детстве я слушал сказки на пластинках» Любим3ый зрителями цикл концертов «Сказки с оркестром», представленный Рязанской филармонией, открылся выступлением актера театра и кино Григория Сиятвинды. Заслуженный артист России, выпускник Высшего театрального училища им. Б. Щукина, актер Российского государственного театра «Сатирикон» им. А. Райкина, Григорий Дэвович удостоен Государственной премии России в области литературы и искусства за исполнение ролей классического и современного репертуара (2003). На сцене филармонии он прочел две сказочные истории Р. Киплинга – «Рикки-Тики-Тави» и «Кошка, которая гуляла сама по себе». Перед выступлением артист рассказал о любимых сказках, работе в театре и силе воображения. – Насколько для вас ново художественное чтение под музыку? Г.С. – Я уже пробовал делать это, но все равно считаю себя начинающим чтецом. Только-только пристраиваюсь к этому жанру, и мне он кажется очень интересным и многогранным. Любопытная вещь. – А как вы попали в рязанский проект? Г.С. – Меня пригласили еще в Москве. Выбор сказок, кстати, тоже не мой – Киплинга мне предложили. Но я согласился с удовольствием. Хотя, если бы мне доверили самому выбирать какие-то из его сказок, я покопался бы поглубже (улыбается). Все-таки у него масса историй, которые не так известны. Кстати, я сам в детстве слышал сказки Киплинга в прочтении артистов. И теперь невольно ловлю себя на подражании, на попытке воспроизвести то, что понравилось мне тогда. Например, «Кошку, которая гуляла сама по себе» я знаю в исполнении Ростислава Плятта и помню некоторые его интонации. – А какие сказки вы сами любите больше всего? Г.С. – О, их огромное количество! У меня была целая коробка с пластинками-записями. «Буратино», «Маугли» того же Киплинга… Я массу времени провел, слушая все это. – Вы работаете в театре «Сатирикон». Какие роли за последнее время стали для вас самыми важными, знаковыми? Г.С. – Могу назвать пьесу М. Макдонаха «Однорукий из Спокана» (в психологической драме Сиятвинда играет Тоби, жертву главного героя. – Р.В.). Но вообще, я в последнее время «пристегнул» еще несколько московских театров: работаю в качестве приглашенного артиста. Сейчас играю в «Бунтарях» в МХАТ им. Чехова у режиссера Павла Молочникова – очень любопытный спектакль (постановка посвящена писателям, композиторам, музыкантам России XIX и XX веков, оказавшим значительное влияние на культуру. – Р.В.). И в Театре имени Пушкина недавно вышел спектакль «Дом, который построил Свифт» – там у меня тоже есть роль. – Широкая публика знает вас по ролям в кино и телесериалах – например, в «Кухне». А что ближе вам самому – работа в театре или съемки? Г.С. – Театр мне все-таки ближе – это более глубокая, кропотливая работа, в том смысле, что ты имеешь отношение к процессу от начала до конца. В кино, в сериалах ты вносишь свою лепту – а потом там что-то добавляют, меняют местами, вклеивают без твоего участия. Иногда для меня в этом бывают сюрпризы (смеется). – Многие театральные и кинокритики пишут о так называемой «нехватке экзотических актеров» – в том числе в связи с вами. Замечаете ли вы это влияние особенностей внешности на роли? Вы ведь часто играете и вполне классические партии русской драматургии. Г.С. – Знаете, я понял, что для театральной работы нет никаких особых препятствий, связанных с внешностью. Куда важнее, чтобы артист подходил для роли по психофизике. Пределов нет: я осознал это, когда Роберт Стуруа выбрал меня для исполнения в «Гамлете» роли норвежского принца Фортинбраса – хотя какой я норвежец? Что же касается кино… Я для себя собрал некую статистику: как правило, в сценарии заранее оговаривается, каким должен быть актер. Помогает мне более темный тон кожи в этом смысле или нет – не знаю, я с этим живу и не сравниваю себя с другими. Но, думаю, какие-то преимущества все же есть. Потому что артистов очень много, и среди них большая конкуренция – даже просто в том плане, чтобы попасться на глаза людям, которые отбирают актеров для съемок. А меня видно даже боковым зрением (смеется). – Если вернуться к проекту «Сказки с оркестром»: представьте, что у вас есть возможность записать какую-либо историю для семейного прослушивания в подарок своим друзьям или близким. Что бы вы выбрали для чтения? Г.С. – Я бы покопался в том же Киплинге – он очень многогранный автор. Еще мне очень нравится Марк Твен, и было бы интересно прочесть что-то из его произведений. Вообще такое художественное чтение под оркестр – несложная вещь. В партитуре прописано, когда и где нужно вступать. Но что совершенно необходимо, так это жить в одном ритме с мелодией. Я не очень музыкальный человек, но надеюсь, что все получится удачно – и понравится слушателям. – Ну и не могу не спросить: на «Сказки с оркестром» приходят семьями, и многие родители задумываются, как приохотить детей к чтению. Есть ли у вас какой-то собственный рецепт? Г.С. – Точно не скажу… Можно ставить еду туда, где лежат книги (улыбается). Но делать это точно надо, с упорством идиота – потому что без книг у людей не развивается воображение. А без воображения не развивается уже ничего. Аудиокнига – это подспорье, но временное. А читать необходимо всем. Проект «Сказки с оркестром» действует в Рязанской филармонии несколько лет. За это время на сцене большого зала с художественным словом выступили такие именитые артисты, как Даниил Спиваковский, Ольга Будина, Алена Бабенко, Сергей Шакуров и другие. Новая «Сказка» будет представлена рязанцам 3 декабря: заслуженная артистка России Екатерина Гусева прочтет «Аленький цветочек» С. Аксакова. Еще два выступления пройдут уже в 2017 году. 18 февраля на сцене филармонии выступит народный артист России Евгений Князев (сказка уточняется), а 23 апреля симфонический оркестр будет аккомпанировать актрисе Анне Большовой и сказке «Карлик Нос».
Administrator: Заслуженный артист России Григорий Сиятвинда: если удается вырваться в объятия природы, то это самый лучший для меня отдых ВИДЕО - по ссылке.
Casi: Н.Вдовина, А.Домогаров "Зеркала" исп. А.Лорак, Г.Лепс
Administrator: Спектакль Владимира Большова “Осторожно, женщины”, по одноименной пьесе Андрея Курейчика. В спектакле заняты: Григорий Сиятвинда, Артём Осипов, Виктор Добронравов, Агриппина Стеклова, Елена Бирюкова, Глафира Тарханова, Александра Урсуляк, Наталия Вдовина, Ольга Лерман, Анна Старшенбаум.
Anja: 1 ноября у Юлии Мельниковой и Павла Трубинера родилась дочь Елизавета!!!!!! ПОЗДРАВЛЯЕМ!
Casi: Глафира Тарханова в спектакле "Колесо фортуны"
Casi: Дарья Урсуляк в спектакле Театра Наций "Ивонна. Принцесса Бургундская"
Томуся: 18 ноября - антреприза "В джазе только..." (В ролях: С.Садальский, Т.Васильева, И.Ларин, Г.СИЯТВИНДА/С.ГРОМОВ, О.Акулич/А.ЯКУБОВ). Состоится в ЦКИ Меридиан (г. Москва, ул. Профсоюзная, д. 61, м. Калужская) , начало в 19.00. Информация о билетах по телефону: 499 347 29 83
Томуся: Яков Ломкин готовит новый проект - Прожект "КОНТОРА". Премьера намечена на 17 февраля 2017 года! ...с чего и когда начинается проект? С идеи? А у нас застольные репетиции, читка сценария и распределение ролей... поехали... https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=1781530615438587&id=1781515992106716 Видео https://youtu.be/o6n0cnv3XPY В ролях - Карина Зверева, Зарина Мухитдинова, Наталья Викторова, Алексей Викторов, ИГОРЬ ГУДЕЕВ, Олег Прусаков, Виктор Рогачёв, Денис Ясик, Алексей Сарычев, Георгий Агаронов, СЕРГЕЙ ГРОМОВ, Денис Ахматшин, Илья Кожухарь
Casi: Агриппина Стеклова. "Ивонна, Принцесса Бургундская". Театр Наций
Casi: click here РОМАН РИПКО Дата рождения: 27.10.1987 Место рождения: УСТЬ-КАМЕНОГОРСК (КАЗАХСТАН) На телеканале Россия 1: Время дочерей Российский актер театра и кино БИОГРАФИЯ Роман Рипко родом из Казахстана. Здесь прошли его детство и юность. По окончании школы, некоторое время находился в творческом поиске, даже работал поваром в течение трех лет. Но тяга к искусству взяла верх, и юноша решил стать актером. Так Роман отправился в Москву покорять театральные вузы. Поступил в Школу-студию МХАТ, учился в мастерской известных педагогов Игоря Золотовицкого и Сергея Земцова. ТЕАТР Свои первые роли актер сыграл на сцене учебного театра мхатовской студии. Он исполнил нетленных Городничего в постановке Виктора Рыжакова "Ревизор" и Луку в пьесе "На дне" режиссера Аркадия Каца. Также Роман создал образ экспрессивного Казановы в спектакле Михаила Милькиса "Сны Казановы" по произведению Марины Цветаевой "Приключение". Совсем другим по характеру оказался его Доктор Гиббс в провинциальной драме о рождении, любви и смерти "Наш городок", поставленной Ильей Бочарниковым. За годы учебы актер попробовал себя и в жанре современного танца, приняв участие в пластическом спектакле Аллы Сигаловой "MP3 Равель", представляющем собой хореографические этюды на музыку "Болеро". Пожалуй, одной из самых ярких работ артиста стал дипломный проект "Лестница в небо", где он смог продемонстрировать в полном объеме свои игровые и пластические способности. Этот своеобразный класс-концерт Игоря Золотовицкого состоит из коротеньких учебных этюдов, объединенных общей драматургической линией. В 2014 году, получив заветный диплом актера театра и кино, Роман был принят в труппу легендарного "Сатирикона" под руководством Константина Райкина. Здесь он выходил на сцену вместе с такими известными артистами, как: Никита Смольянинов, Агриппина Стеклова, Денис Суханов, Тимофей Трибунцев, Глафира Тарханова и другими. ТЕАТРАЛЬНЫЕ РАБОТЫ В "САТИРИКОНЕ": "Все оттенки голубого", режиссер К. Райкин, роль: Модно одетый парень, Одноклассник "Кухня", режиссер К. Райкин, роль: Николас "Отелло", режиссер Ю. Бутусов, роль: Лодовико "Укрощение", режиссер Я. Ломкин, роль: Винченцио, старый дворянин из Пизы КИНЕМАТОГРАФ: "СТУДИЯ 17" В кино актер дебютировал в 2013 году в молодежном сериале "Студия 17". Режиссеры Сергей Сенцов и Александр Наумов снимали лирическую комедию о любви, дружбе и современном бизнесе. Роман попал в проект благодаря своей смелости и настойчивости. Актер вспоминает: "Изначально режиссер сериала пришел к нам на спектакль в Школу-студию МХАТ и отобрал несколько претендентов на роли. В этом списке меня не было. Ребята, которых пригласили, долго ходили на пробы. Кого-то утверждали, с кем-то прощались. В один момент на роль Дениса утвердили Сашу Дмитриева. Мы учимся вместе, и он мне сказал, что для "Студии 17" не могут найти актера на роль Оскара. Я попросил у него e-mail продюсеров и отправил им свои фото в надежде, что что-то получится. Через какое-то время мне позвонили и пригласили на пробы". Фильм о четырех парнях из Балашихи, решивших организовать свою студию по производству рекламных роликов и зарабатывать этим деньги. Однако очереди из заказчиков к ним не выстраивалось. А те редкие смельчаки, что все же обращались, попадали в анекдотические ситуации. Не то чтобы ребята были бездарны и не креативны, совсем наоборот. Просто у каждого из них было свое видение искусства и свое место в нем. В каждой новой серии интересно было наблюдать за тем, как парням удавалось выкрутиться из нелепых ситуаций. Роман Рипко исполнил в фильме роль Оскара – брутального мачо и лоботряса, ничего не умеющего делать. Его заслуга состояла лишь в том, что он предоставил помещение для студии. Актер рассказывает о своем герое: "Оскар – бабник, ковбой, который, наверное, в связи с каким-то комплексом находит свою цель в том, чтобы переспать с большим количеством женщин". По словам актера, на самом деле у него мало общего с Оскаром: "Да, мы с ним разнимся. Особенно в отношении к женщинам. В отличие от Оскара, я - однолюб. В дружбе мы тоже разные. Конечно, я, как и Оскар, за друга встану горой. Правда, он это делает в основном в критических ситуациях, когда, например, дело доходит до разборок с бандитами". Особенностью сериала является то, что в нем не было характерных для подобных проектов павильонных съемок, а на эпизодические роли пригласили мэтров отечественного кино - Валентина Гафта, Евгения Стеблова, Чулпан Хаматову, Гошу Куценко. Валентин Гафт исполнил роль советского режиссера, Евгений Стеблов сыграл полусумасшедшего ученого. Чулпан Хаматовой и Гоше Куценко достались камео- роли. Фильм имел безусловный успех у молодежи и принес Роману Рипко широкую популярность. "ВРЕМЯ ДОЧЕРЕЙ" В этом же году актер снялся в мелодраме Романа Барабаша "Время дочерей". Лента о двух сестрах, попадающих в различные сложные ситуации и прошедших через немалые испытания. Взрослая жизнь для них оказывается гораздо более жестокой штукой, чем уютный детский мир родного дома. Волею судьбы жизненные пути девушек то расходятся в совершенно разные стороны, то снова пересекаются. Но все время они становятся по разные стороны баррикад. Казалось бы, жизнь заставит сестер забыть духовное наследство отчего дома. Однако именно им доведется исправлять ошибки своих родителей и компенсировать их неудачи своим, в конце концов, обретенным счастьем. Наряду с молодыми актерами – Алиной Ланиной и Анной Глаубэ, в фильме снялись известные артисты: Анатолий Котенев, Анна Якунина, Дмитрий Гусев. "МЕЧ" Позже Роман Рипко снялся в эпизодической роли второго сезона криминального сериала Алексея Луканева "Меч" с Эдуардом Флеровым и Дарьей Поверенновой. Актер здесь исполнил роль террориста. Картина о карательной организации "Меч", созданной для борьбы с преступниками, ушедшими от правосудия. Главный герой Максим Калинин, получивший тяжелые ранения, постепенно восстанавливается, приходит в себя и собирает новую команду. Часть ее - знакомые люди, часть - новые, не менее преданные делу герои. Вместе они снова будут противостоять преступности на улицах Москвы. Участники "Меча" по-прежнему находятся на грани: с одной стороны, криминальный мир, который объявляет огромные деньги за их поимку, с другой – правоохранительные органы, разыскивающие участников группы. "ВИЖУ-ЗНАЮ" В 2016 году актер принял участие в увлекательном остросюжетном детективе "Вижу-знаю" режиссеров Алексея Луканева и Эльдара Салаватова. На главные роли в проекте отобрали Сергея Горобченко и Анну Слю, а Роману достался персонаж второго плана - Юхин. Сюжет сериала закручивается вокруг практикующего психолога Жанны Кузнецовой (Анна Слю). Она с детства обладает даром угадывать характер, поведенческие особенности и даже социальный статус людей по лицу. Героиня поступает на работу в оперативно-розыскной отдел, занимающийся перепроверкой "висяков" и "жалобных" дел. Коллеги поначалу принимают ее с недоверием, а начальник уголовного отдела Леонид Катаев (Сергей Горобченко) заявляет, что физиогномика – это псевдонаука. Но благодаря своему мастерству, Жанна быстро становится незаменимым напарником полицейских в раскрытии сложнейших преступлений. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ: Роман Рипко увлекается футболом, хоккеем и сноубордом. В свободное от съемок и спектаклей время актер любит кататься на машине. ИНТЕРВЬЮ О ТВОРЧЕСТВЕ "Вообще цель любого творчества – дать людям эмоции, которые они хотят получить. В конечном итоге и в кино, и в театр ходят за эмоциями". О МЕЧТЕ "У меня есть мечта – я хочу полететь в космос и увидеть землю с той высоты, с которой ее видят космонавты". По материалам Википедии, сайтов: kino-teatr.ru, vokrug.tv, kinopoisk.ru, rusactors.ru, hekhoved.net, teatron.ucoz.ru, satirikon.ru, serialsinfo.ru, bublik.tv, billetes.ru, peoplefilm.ru, tnt-online.ru, lichnaya-zhizn.ru, kinovek21.ru ФИЛЬМОГРАФИЯ: АКТЕР Вижу-знаю (2016), сериал Меч. Сезон второй (2014), сериал Время дочерей (2013), сериал Студия 17 (2013), сериал
Administrator: Актер театра «Сатирикон» Григорий Сиятвинда выступил в нижегородской филармонии
Administrator:
Томуся: 9 декабря "ПРЕМЬЕРА!" - СПЕКТАКЛЬ-КВЕСТ "КРОТКАЯ", 16+ По мотивам повести М.В.Достоевского (В ролях С.ГРОМОВ, И.ГУДЕЕВ). Режиссер: ЯКОВ ЛОМКИН Место проведения: КЦ "ХИТРОВКА" http://www.hitrovka.com/krotkaya КЦ ХИТРОВКА, Подколокольный переулок, д. 8, стр. 2
Casi: Агриппина Стеклова, "Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?"
Локоны: «Царь Эдип» — одна из семи дошедших до нас трагедий Софокла, афинского поэта и драматурга, жившего прим. в 496—406 гг. до н. э., почитаемого — наряду с Эсхилом и Еврипидом — как величайшего трагика античности. Пьеса Софокла была принята Аристотелем в «Поэтике» за идеал трагического произведения и сыграла огромную роль в истории античной драмы. Её героем стал человек, осознавший свою вину и казнящий себя за это. Трагедийный финал в пьесе Софокла не связан со страстями и пороками самого главного героя, а предопределён свыше судьбой. Родители Эдипа, испугавшись предсказания о том, что их сын убьёт собственного отца и женится на своей матери, решили убить ребёнка. Но благодаря жалости исполнителя преступления, младенец был передан пастуху из Коринфа и усыновлён коринфским царём Полибом. Повзрослевший Эдип, узнав о предсказании, решает покинуть своих приёмных родителей в надежде избежать злой участи. У самого города Фивы на него чуть не наехала колесница, всадники которой начали оскорблять и бить юношу. В завязавшейся драке Эдип убивает сидевшего в колеснице старика и троих из четырёх его спутников. Старик, сидевший в колеснице, был отец Эдипа. Эдип становится правителем Фив и берёт в жёны вдову погибшего от рук разбойников царя Лая — Иокасту. 15 лет спустя на город обрушивается эпидемия чумы. Пытаясь найти причину чумы, жители города обращаются к дельфийскому оракулу, который говорит о необходимости найти и изгнать убийцу царя Лая...В ролях: Максим Аверин, Валерий Баринов, Игорь Ясулович, Агриппина Стеклова, Борис Плотников, Рамзес Джабраилов, Игорь Костолевский, Тимофей Трибунцев и другие. Режиссер-постановщик: Дмитрий Николаев. Композитор: Шандор Каллош. Редактор и продюсер: Марина Багдасарян. Вступительное слово: Марина Багдасарян.
Локоны: Спектакль-документ. Слово «документ» свидетельствует о подлинности фактов и событий. Автор книги Анатолий Васильевич Кузнецов родился и вырос в Киеве, на Куреневке, недалеко от большого оврага, название которого в свое время было известно лишь местным жителям: Бабий Яр. До войны это было место детских игр. Два с лишним года оно было запретной зоной, с проволокой под высоким напряжением, с лагерем, и на щитах было написано, что по всякому, кто приблизится, открывается огонь. Потом сразу, в один день Бабий Яр стал известен всему миру. Каждый день здесь расстреливали евреев, русских, украинцев... Эта книга о проекте «окончательного решения» еврейского вопроса путем уничтожения всех живших в Европе евреев — более 11 миллионов человек. А.В. Кузнецов: Всё в этой книге — правда. Когда я рассказывал эпизоды этой истории разным людям, все в один голос утверждали, что я должен написать книгу. Но я её давно пишу. Первый вариант, можно сказать, написан, когда мне было 14 лет. В толстую самодельную тетрадь я, в те времена голодный, судорожный мальчишка, по горячим следам записал всё, что видел, слышал и знал о Бабьем Яре. Понятия не имел, зачем это делаю, но мне казалось, что так нужно. Чтобы ничего не забыть. Тетрадь эта называлась «Бабий Яр», и я прятал её от посторонних глаз. После войны в Советском Союзе был разгул антисемитизма: кампания против так называемого «космополитизма», арестовывали еврейских врачей-«отравителей», а название «Бабий Яр» стало чуть ли не запретным. Однажды мою тетрадь нашла во время уборки мать, прочла, плакала над ней и посоветовала хранить. Она первая сказала, что когда-нибудь я должен написать книгу. Чем больше я жил на свете, тем больше убеждался, что обязан это сделать. Много раз я принимался писать обычный документальный роман, не имея, однако, никакой надежды, что он будет опубликован. Исполнители: Тимофей Трибунцев, Иван Вигилянский, Александра Ровенских, Дмитрий Писаренко, Наталья Позднякова, Софья Арендт, Ирина Киреева, Андрей Данилюк, Егор Корешков, Егор Перегудов, Агриппина Стеклова, Максим Аверин.
Casi: click here СЮРПРИЗ!))) Преподаватель по актерскому мастерству в нашей школе моделей: АЛЕКСЕЙ КОРЯКОВ!!! Действующий актер театра "Сатирикон". Окончил школу-студию МХАТ. Снимался в популярном сериале "Закрытая школа". И чтобы попасть к нему на занятия, заполняй анкету https://vk.cc/5Uimh8 и мы ждем тебя на кастинг!
полная версия страницы