Форум » Архив форума » ЧАЙКА. ЧАСТЬ 4 » Ответить
ЧАЙКА. ЧАСТЬ 4
Administrator: Материалы на сайте ЧАЙКА. Спектакль Юрия Бутусова Материалы на форуме: ЧАСТЬ 1 ЧАСТЬ 2 ЧАСТЬ 3
Administrator: От зрителя "Вымышленный мир чеховской "Чайки" "...вероятно, они знают что-то, чего не знает никто". /здесь и заголовок - Ю. Бутусов/ Про спектакль, который я намедни посмотрела, даже неловко как-то и писать. Кажется, про него уже столько написано, и уважающие себя театралы давно его видели, и не раз, а некоторые и вообще...56 раз )). Не шучу. Благодаря этой почитательнице таланта Ю.Бутусова и, в частности, спектакля "Чайка", я и попала субботним этим вечером в Сатирикон. У каждого свой Чехов, своя Чайка и свой театр - не здание, не труппа, а театр, как действо. Тем, кто любит классическое исполнение классического Чехова и ревностно блюдет традиции русской литературы, искусства, театра и далее везде, этот спектакль к просмотру не рекомендуется. Он, пожалуй, для тех, кто воспринимает театр, как лабораторию, для кого эксперимент интересен, а познание через классику своей собственной души - радость и откровение. И для кого посещение театра всегда готовность к разговору, шаг навстречу, сопричастие. Может показаться странным, но я слушала эту "Чайку", как оперу. Спектакль звучит, словно хороший оркестр, и режиссер здесь - дирижер. Он открывает и закрывает каждый акт, ставит акценты, задает ритм. Перед началом Ю.Б. предупреждает присутствующих, что действия - четыре, в общей сложности - четыре часа десять минут. Занавеса нет, режиссер со сцены наблюдает за зрителями, рассаживающимися в зале, актеры "настраивают инструменты", и "увертюра" начинает звучать еще при полном свете. В этом оркестре каждый играет первую скрипку, нет вторых. Театр - вот главная тема, которая кружит, манит, болит, кровоточит, ни на секунду не отпускает и заставляет кричать, танцевать, плакать, смеяться, и тех, кто на сцене и тех, кто в зале. Фактически зрителя привлекают на сцену лишь раз, во время монолога Заречной, то есть как бы приглашают стать зрителем дважды. И лишь одного "делегата" от всего зала. Однако, вовлеченными в игру становятся все. В этом театре все через край, все слишком: звук, свет, крик. Не кричат, кажется, только двое - Сорин/ Владимир Большов - такой вибрирующий, на полутонах и интонациях, на удивительных движениях рук, ног, бровей и даже несуществующих волос. И восхитительная Девушка, которая танцует/ Марина Дровосекова - ее грациозная изломанность и волнующая пластичность вкупе с выразительной страстностью говорят лучше всяких слов. Собака в очках, управляющий Шамраев и учитель Медведенко, и даже Треплев в одной из сцен - бесподобный Антон Кузнецов. Его импровизации (отлично подготовленные или экспромты) заставляют хохотать до слез, и так, сквозь слезы смотреть эту чеховскую комедию дальше. Тригорин/ Денис Суханов чем-то неуловимо похожий на Шона Пена, очень тронул меня сценой расставания с Ниной. Треплев/ Тимофей Трибунцев - натянутая струна, которая лопнет, это понятно с первых же аккордов. Но как же он восхитителен в этой своей обреченности. А вот обеих женщин - Аркадину и Заречную я так и не смогла принять, хотя честно старалась. Может, не с первого раза ). Этому театру все приносится в жертву - любовь, дети, жизнь вне него кажется совсем невозможной. Рождение спектакля - в муках, в диком танце, через все круги ада. Сюжетная линия вдруг распадается на кусочки и ленточки, позволяя увидеть, как одну и ту же роль играют разные актеры, как много-много раз повторяют они одни и те же слова, а каждый спектакль получается неповторимым. Что это - театр абсурда? Или вечный цирк с ареной-колесом? "Мы остаемся" эхом звучит как "мы расстаемся". Мне показалось, что основа здесь все-таки - импровизация. Актерам предоставлена достаточно большая свобода самовыражения и потому каждый показ спектакль звучит по-разному. Оттого и смотрят его неоднократно, потому что живой. Редкое зрелище. На поклонах актеры благодарили рабочих сцены. А зал аплодировал стоя. Спасибо lotta20, и за возможность, и за развиртуал.
Administrator: От зрителя ...Чайка" в Сатириконе. Хороший теплый театр, большой зал и голос Райкина, который просить выключать телефоны. Просит дважды, мол не все понимают с первого раза. В этом театре, как оказалось, была очень давно и меня в то время очень поразила просьба, я решила, что это очень находчиво. И правда, звонов в зале совершенно не было. Такое ощущение, что все, сидящие там люди, из уважения к Райкину ведут себя так, как этого требует любой театр. Вход студентам был бесплатный, а по сколько и мест у нас не было, то последние 2 действия мы сидели на четвертом ряду. Спектакль поражает. Очень не обычный, просто удивительный! Даже невозможно ничего описать, ничего внушительного сказать, кроме слов восторга, которые не внушительны. По рассказам, я очень боялась, что все будет слишком непонятно. Однако сюжетную линию я уловила, может быть и уловила замысел режиссера, который каждый трактует по своему. Режиссер, Юрий Бутусов, очень классный! Он очень зажигательно танцевал, когда это было нужно, просто ну очень! Музыка замечательная, исполнение тоже, актеры тоже. Актеры не сходят со сцены даже на антракте, даже в это время они продолжают играть, убирают сами декорации, что-то изображают, бегают.. Спектакль в 4 действиях, 3 антракта. Время летит незаметно. На сцене постоянно что-то разбивается, разбрасывается, разливается, разбрасываются стулья, столы с едой и прочие и прочие. Иногда кажется, что ты сходишь с ума. Обязательно смотрите.
Ирината: Чайка. 04.05.13 «Чайка» в майские праздники расставила приоритеты: оголтелых фанатов, раз за разом приходящих в Сатирикон переживать, что «Константин Гаврилыч застрелился» в зале было «раз-два и обчелся» (они предпочли дачи и турпоездки); задние ряды, заполненные случайными халявщиками, плохо представляющими, зачем посетили театр, пустели быстрее обычного… да и дополнительные стулья не были поставлены: всем хватило мест и без них. Да,да! И я – оголтело фанатствую… чем не очень сильно горжусь, понимая психическую нездоровость этого явления… Но раз уж опять явилась повампирить, выскажу свое личное имхо: из просмотренных «Чаек» эта была самая слабая. Хороший спектакль, нормально наполненный энергетикой (иные театры и половины не выдают)… Но, тем не менее, видывала я «Чайки», сыгранные на несколько порядков мощнее… Не очень хочется говорить об энергетических провисах – тем более, что за ними, скорее всего, стоит мое личное зрительское восприятие… Но я понимала и тётеньку, мирно посапывающую в кресле рядом, и девушку, нервно поглядывающую на часы раз в пять минут… Тем не менее – и это как всегда - были в спектакле сцены наипронзительнейшие. И отвечал за «наипронзительность» в субботу сам Юрий Николаевич Бутусов – каждое его появление на сцене просто вбрасывало в зал энергетические шаровые молнии. А уж монолог Треплева в 4 действии, который он прочёл… нет – выкрикнул!.. это было вообще что-то невероятное. Очень радуюсь, когда на спектакле появляются новые думающие зрители – хотя кажется, что «Чайку» уже посмотрел каждый из них – кое-кто и не один раз. Но хочется, чтобы об этом невероятном спектакле писали не так, как вот я сейчас – по верхам о личном, а пытаясь разгадать заложенные в нем смыслы. А их бездна – этих смыслов. И заложены они в постановку иногда нарочно, а иногда – ассоциативно. И поскольку ассоциации у каждого, смотрящего спектакль (как и у каждого, его играющего) свои, то конечный вариант умозаключений получается индивидуальным. В этом контексте – регулярные наши споры, возникавшие после премьеры: талантлив ли Тригорин? А Треплев? Но – слишком мало в пьесе фрагментов, чтобы конечный паззл сложился… Вот, скажем, блестящее в лунном свете горлышко разбитой бутылки (у Тригорина)… Что это – штамп, готовое клише? Или что-то пустяшно-банальное, превращенное языком литературы в гениальное? Да и вообще… Те, кому довелось близко общаться с творческими людьми, подтвердят: в обыденной жизни кто-то из них полностью совпадает с тем, что мы видим в их ролях или читаем в книгах… Но ведь есть и такие, у кого реальность является полным негативом…. этакой «вывороткой» творческой ипостаси. Ну, или, может, кто-то когда-то разберется, почему во 2 действии, когда звучит «Tombe La Neige», падает черный снег? Нет, то, что он ПАДАЕТ – это как раз понятно… Но почему он ЧЁРНЫЙ? Что это – некий пепел сгоревших мыслей? Или черный булгаковский снег? Или просто холод грядущей печали, столь глубокой, что и ослепительная белизна становится черней черного? Падает снег - Этим вечером ты не придешь. Падает снег – И сердце моё окутал траур. «Этим вечером ты не придешь!» - Кричу я в отчаянье. И падает снег, Безразлично кружась…
Administrator: От зрителя Нужны новые формы (?) Похоже, именно этим девизом руководствовался Юрий Бутусов при постановке своей "Чайки" на сцене Сатирикона. Относительно новизны тут можно и поспорить, зато эти самые формы подаются с истинно треплевским ожесточением: если их нет, то ничего не нужно. В четвертом акте сам Бутусов читает монолог Треплева. Точнее, не читает, а на сумасшедшей громкости орёт в микрофон а-ля "рок жив". Эта сцена олицетворяет всю сущность спектакля: громче, сильнее, изысканнее и небанальнее, чтобы не так, как у всех. Постановка будто кричит, надрывается, лезет вон из кожи. Новых и вообще всяких форм действительно хоть отбавляй, и смотреть на них не скучно: вроде бы возникает и интерес, и любопытство, и удивление. Вот только за обилием форм, за всяческими сценическими извращениями (пусть даже в хорошем смысле) очень уж сложно разглядеть содержание, суть, что-либо подлинное и настоящее - как в плане актерских переживаний, так и (уж тем более) в плане атмосферного соответствия первоисточнику, назовем это так... А потому на фоне интереса, любопытства и проч. преобладало недоумение и некий внутренний конфликт с личным восприятием произведения. Хотелось щемящей тишины там, где артисты орали во всю глотку (а орали много, истошно и не по делу), хотелось простоты и естественности там, где режиссер обозначил искусственный надрыв, ломания и кривляния. Я не могу считать себя знатоком и ценителем Чехова, но атмосфера показалась мне совсем не чеховской, то есть не такой, как я ее ощущаю. "От его произведений мне претит". Вот и мне на протяжении спектакля при всей заинтересованности и открытости к новизне всё же местами слегка "претило": когда стараешься понять и проникнуться, а внутреннее чувство прекрасного отчего-то бьет тревогу и не хочет видеть и слышать. Есть, однако, немало положительных аспектов. Во-первых, хоть и трудно было разглядеть актерскую игру, но артисты действительно хороши. Удивительная Агриппина Стеклова (Нина Заречная) и - отдельным пунктом - ее удивительные волосы, которые жили на сцене практически отдельной жизнью :) Такой нестандартный и (по классическим меркам) дурацкий образ Нины, пожалуй, является некоей отправной точкой всего действия - гротескного, нереалистичного и оттого слегка стёбного. И если к постановке можно относиться по-разному, то Агриппина замечательна - это факт. Сразу хочется отметить и Тригорина в исполнении Дениса Суханова. А вот этот персонаж оказался наиболее близким к моим личным представлениям, более того - в монологе в первом акте в нем даже присутствовало что-то настоящее, что-то человеческое, чего концепция спектакля будто бы не предполагает) Так вот за настоящее - БРАВО. При всех достоинствах артиста (Тимофей Трибунцев) сложно было смириться с образом Треплева. Неудачник, непризнанный гений, не находящий себе места. Да, но не так, не настолько... Дело вкуса, разумеется, но задуманный образ сделан на все сто. Еще одна героиня, которую я почти полностью поняла и приняла - Аркадина в исполнении Полины Райкиной. Изумительно характерный и выдержанный образ - как внешне (шубы, очки, тугой хвост и проч.), так и внутренне (легкомыслие до бездушности, поверхностность в суждениях, эгоизм и жеманность). Запомнился и Сорин (Владимир Большов), который сумел сделать небольшую роль яркой и целостной: есть, на что посмотреть. А больше всего (!) впечатлила Маша в исполнении Марьяны Спивак. Это было бы смешно, если бы не было так грустно! "Личного счастья нет у бедняжки", и это тут приобретает весьма странные формы, но - вот удивительно! - даже самое странное в исполнении этой девушки не кажется наигранным и фальшивым. И это при достаточно стандартной, явно недостаточно характерной внешности. БРАВО. Жутко раздражал управляющий (Антон Кузнецов). "Спасибо", конечно, не актеру, а режиссеру. Орать до хрипоты КАЖДУЮ реплику - ну перебор это. Да и вообще, где-то 90% крика на сцене только добавляли фальши, и только 10% были уместны. Потому что надрыв изнутри должен идти. Назревать естественным путем. Не прибавляется убедительности и проникновенности, если вкрикивать зрителю в уши каждое слово. Гораздо легче петь громко, чем тихо. То же самое - с актерской игрой... Вторая печаль - доктор Дорн (Артем Осипов). Отличный, в сущности, герой. Почему режиссер видит его клоуном, не могу понять. Хотя к артисту, опять же, никаких претензий - он вроде как делал это талантливо. Только вот непонятно, зачем. Кстати, забыла упомянуть Девушку, которая танцует (Марина Дровосекова). Эдакий нематериальный персонаж, задающий атмосферу действию. И танцует она действительно прекрасно. Еще раз отмечу, что громкость спектакля просто зашкаливала. И в смысле общего посыла, и в буквальном смысле. Первое объясняется тем, что режиссер глух к мыслям автора, глух к самому произведению, а потому весьма эгоистичен в самовыражении. Второе можно объяснить, вероятно, физической глухотой звукорежиссера. Звук действительно адски бьет по ушам. Только не говорите, что это тоже режиссерская задумка... Вполне вероятно, что мне не хватило определенного багажа, чтобы считать все символы, предложенные режиссером, и в полной мере оценить его находки. Вот только я уверена, что от этого никак не зависит эмоциональное восприятие. А оно было почти на нуле. Как я прониклась и прослезилась, когда читала пьесу - и как далека я была от этого, когда смотрела даже кульминационные моменты спектакля! Более того, по мере нарастания драматизма яркость и "интересность" спектакля не увеличиваются, а уменьшаются, и к финалу действие словно запутывается в себе, заходит в тупик. А были и хорошие сцены! Больше всего понравились массовые. Вот они режиссеру действительно удались на славу. Кажется, в каждом действии было по такой яркой эффектной сцене. За звуковое оформление (но не за качество звука), кстати, пять баллов. Так вот, хороши и посиделки вокруг стола, ломящегося от цветов и фруктов (разумеется, искусственных, как и вся постановка). Хороши и танцульки в первом действии. Замечательна игра в лото в четвертом действии, и это мне просто лень все перечислять... К сожалению, в этом спектакле обнаружилось всё, кроме самого главного - души или, точнее, душевности. Подлинности, если угодно. А если нет самого основного, того, вокруг чего вращается действие, тогда, как говорится, к чему вся эта буффонада? Зрелище ради зрелища, игра ради игры?.. Да, я все больше и больше прихожу к убеждению, что дело не в старых и не в новых формах, а в том, что человек пишет, не думая ни о каких формах, пишет, потому что это свободно льется из его души. То же - и в театре: истинное происходит тогда, когда режиссер творит, потому что это свободно льется из его души. Все остальное может быть красивым, занятным, интересным, новым, но - увы, ложным. Здесь же - во всей красе личность режиссера, очень уж похожая на Треплева в начале пьесы. Отчаянно пытающегося кому-то что-то доказать, выкрикнуть, исторгнуть на зрителей свое видение мира. И от излишнего напора сложно воспринимать это видение всерьез. Однако в бутусовской "Чайке", к счастью, отсутствуют примитив и пошлость. Поэтому спектакль, безусловно, имеет право на жизнь. Но после этой постановки мне отчаянно захотелось посмотреть другую "Чайку" - истинную, сообразно с вышеприведенной цитатой. Чтобы трогало и брало за душу. Гениальный текст Чехова таков, что режиссер практически не стеснен в выборе сценических приемов и располагает полной свободой действия в трактовке текста и построении мизансцен. Так где же тот режиссер, что направит эту свободу в нужное русло?.. Все бы ничего, но когда на поклонах зал встал, как по команде, мне отчего-то стало немного не по себе. Хочется в связи с этим поговорить о смене понятий и ориентиров, о ложном и истинном, о первичном и вторичном... но будем считать, что всё в этой истории гораздо проще: как говорят англичане, it's not my cup of tea.
Administrator: От зрителя Пасхальная "Чайка" Беру обратно свои слова о том, что воскресная "Чайка" всегда сильнее субботней: в последние 2 раза это было не так. И я рада, что staraya_koryaga (с которой мы наконец-то познакомились в реале) смогла прийти именно в субботу, так у неё сложилось более адекватное представление о спектакле. Потому что вчера... Я никогда ещё так не смеялась на "Чайке" - на первых полутора действиях. Жаль, в зале было мало постоянных зрителей, они бы порадовались. Что это было? Праздничное пасхальное хулиганство? Сеанс актёрского легкомыслия, санкционированный режиссёром? Иллария П., бывшая на спектакле, поначалу даже решила, что это новая концепция, потому что они так выступали все вместе - не боясь непривычных интонаций, неловких жестов, обыгрывая все накладки и провоцируя новые... Подначивая и раскалывая друг друга. Я абсолютно уверена в том, что подобные выходки актёрам необходимы (недаром существуют капустники и "зелёные" спектакли): они просто обязаны периодически дурачиться на публике (а не только на репетициях и в жизни))) Так происходит полное раскрепощение, так осваивается новое... Повод был: Пасха, праздник, и - малозаполненныйой зал, при котором между актёрами и зрителями желательно сразу же установить доверительные отношения, добавить уюта, чтобы не покрывать энергетикой пустоты. Атмосфера спектакля напомнила мне самые первые "Чайки" - домашностью, переизбытком чувств и неожиданными ходами. Началось почти сразу: девушка, которую вытащили на сцену, решила потом спуститься с неё по ступенькам, явно плохо видела и чуть не ушла за кулисы. Там её отловила и показала, куда идти, Лика Нифонтова. Шамраев вынес Нине зонтик и большую корзину со снедью (морковкой из этой корзины уже во втором действии Граня выманила из зала Глеба). Шамраев с Аркадиной разыграли новую сценку, причём говорил он с непонятным акцентом (типа немец-управляющий), но явно пародируя Байрона. Маша чуть не рычала на сидящих за столом сотоварищей, а они от неё шарахались. В общем, делали, что хотели, я даже боялась, что не соберутся, когда надо - как всегда, напрасно боялась. Сцена Треплева и Нины с последующим приходом Тригорина - эмоциональный перелом спектакля, после него всё серьёзно, даже умопомрачительные монстры из тригоринских фантазий. Кое-что поняла про поклонников спектакля, они, в основном, из двух противоположных групп. С одной стороны, это люди очень искушённые в театральном смысле, повидавшие всяких новых форм. С другой - совершенно невинные в общекультурном смысле и потому не испытывающие никакого возмущения из-за несоответствия спектакля эпохе и традициям. Они просто не знают, что это - "не Чехов", воспринимают всё с чистого листа. Ни тем, ни другим не мешает зашоренность, выработанные годами представления, и они могут целиком довериться своему вкусу: нравится - прекрасно, не нравится - ничего не поделать. Хуже тем, кто посередине, им нужна серьёзная работа по освобождению восприятия и, главное - желание это делать.
Administrator: От зрителя "Чайка" в "Сатириконе" Хотела рассказать, но из-за нашего коклюша и синовита подзабыла. Восполняю пробел. Месяц назад на встрече нашей аистовской команды один из режиссеров рассказал о необычном спектакле. "А.П. Чехов. Чайка. Комедия. Сатирикон. Постановка Юрия Бутусова" Кратко: Спектакль состоит из 4 частей и 3 антрактов. Длится около 5 часов. Тест чеховский, слово в слово. Время - чеховское. Прочтение - оригинальное. http://www.satirikon.ru/repertuar/chayka.html фотографии здесь: http://fotograf.x1.ru/cataloge/theatre-2012/theatre_globus_2012-11-02_chayka/index-hi-res.html Чуть больше: На сей раз к походу в театр я подготовилась. Чеховскую "Чайку" перечитала, отзывы изучила. Мнения делились на "очень понравилось" и "полная фигня". Середины не было. После изучения теории особых надежд на понятие и принятие не питала. НО!!!! Я ошиблась. Спектакль меня захватил. Уже к первому антракту я поняла: "МНЕ ЭТО НРАВИТСЯ! Это безумно, но в этом что-то есть! " Это "что-то" было и в простых декорациях, и в режиссерском видении, и в актерской игре. Слегка напрягал крик - герои почему-то все время орали. Но в остальном безумие на сцене было каким-то моим. Понятным, приятным и завлекающим. Действие начинается издалека. Зрители подпадают в зал и видят на сцене людей. Они рисуют, качаются на качелях, передвигают декорации. Сразу вычисляем режиссера. Во время спектакля Юрий Бутусов регулярно появляется на сцене. Он полноценный участник. Не запланированный, не понятный, но вполне допустимый. Бутусов поет, танцует, кричит, крушит декорации. Он возникает перед антрактом. Он "отбивка" между частями. Пока смотрела, меня регулярно посещали две мысли. Мысль "Первая". На сцене молодые актеры, которые в рабочее время играют классическую "Чайку", на классической сцене. Текст отлетает от зубов. Движения заучены. Никаких ошибок. Никаких импровизаций. Все точно и четко. А потом они приходят домой-на вечеринку- в общежитие, что-то курят-едят-пьют-смотрят. И у них начинается творческий поиск. Вот этот процесс мы и видим на сцене "Сатирикона". Видим кайф, удовольствие, желания проиграть как-то иначе. Сцены повторяются, актеры меняются. Место, время, роли, интонация - все в движении. Нетронутым остается только текст. Мысль "Вторая". "Чайку" поставили в дурдоме. Текст заучили, зазубрили, запомнили до последней запятой. Выучить движения в клинике для душевнобольных невозможно. Поэтому у актеров полная свобода. Понесло вправо - идем вправо. А может вверх? Или по кругу? Заааа-проооо-стооооооооооооооо! Хоть стоооооо раз! А можно даже сто одиииииииин! И вот это состояние безумия, перемешанного с творческим порывом, я увидела на сцене. Его или принимаешь, или нет. Середины быть не может. п.с. Подозреваю, что спустя пару-тройку месяцев я схожу на это спектакль еще раз. Если кто-то захочет присоединиться, буду рада.
Administrator: От зрителя Великолепное современное театральное действо. Не люблю игру "с надрывом", но здесь эта игра на таком высоком уровне и так увлекательна, что проникаешься этим искусно поставленным фарсом. И хоть режиссер спектакля не Райкин, во всем чувствуется его рука, спектакль - квинтэссенция его фирменного стиля: его жестов, ужимок, мимики. Актеры - очень самобытны и талантливы. Все время думала, как можно изобразить цыпленка табака (говорят, такое упражнение есть у студентов театральных вузов)? После собаки, представленной в 1 действии, понимаю, что цыпленок для таких лицедеев - вообще не проблема).
Administrator: От зрителя Гениально. Одно слово. Бутусов сделал опять шедевр из злости, смеха и личной боли. Смотреть всем!
Administrator: От зрителя (фрагмент) ... В прошлом году смотрели 5-часовую "Чайку" в Сатириконе в постановке Бутусова - это были брызги шампанского просто, я в восторге, хотя мой муж ворчал, что ему мешает дремать громкая музыка. Старый ворчун. Ему ничего не нравится, кроме мультиков, Брюса Ли и Спартака -Кровь и песок. ...
Administrator: "Чайка". Перед спектаклем.
Administrator: Отсюда «Чайка»: талантливое хулиганство Один из главных лидеров минувшего сезона (это он поставил в Театре имени Пушкина брехтовского «Доброго человека из Сезуана», ставшего одним из главных московских хитов), Юрий Бутусов вновь буянит в «Чайке», год назад принесшей театру «Сатирикон» сразу две «Золотые маски». Представьте, что банда комедиантов репетирует пьесу Чехова — при этом каждый исполнитель стремится урвать себе кусочек монолога Треплева, хоть чуть-чуть побыть Ниной Заречной, Аркадиной или на худой конец писателем Тригориным. Во главе банды — сам Костя Треплев, то есть режиссер Юрий Бутусов. В первом акте он рвет декорации к треплевскому спектаклю — ватман, на котором тушью нарисованы озеро с чайками, солнце и слово «Нина». Во втором пляшет тарантеллу, в третьем выводит на заборе граффити: У, потом Х, потом перечеркивает Х палочкой, потом О — получается УЖО. И длинная красная линия — вроде как кардиограмма сегодняшнего театра: сначала она идет зубцами, потом почти прямо. В начале четвертого акта режиссер Бутусов попробует застрелиться… В «Сатириконе», на сцене которого Бутусов прежде ставил и «Макбетта» Ионеско, и «Ричарда III», и «Короля Лира», его понимают с полуслова. Что касается «Чайки», то тут он нашел своего двойника: Треплева играет Тимофей Трибунцев — небритый очкарик в клетчатой рубашке, некстати декламирующий стихи Бродского. В особо патетических местах на сцену выскакивает сам Бутусов. Так неистово танцевать, хрипло голосить и будоражить зрителя актерам и не снилось. В общем, если вы любите все живое, включая переиначенную классику, вас ждет почти четыре часа талантливого хулиганства. А если приходите в зал с томиком Чехова (так некоторые ходят с партитурой в оперу) и придирчиво сверяете текст, лучше останьтесь дома. Или нет — все равно отправьтесь в «Сатирикон», потому что вкус все-таки надо развивать. Текст: Алла Шендерова. Журнал «Ваш Досуг» № 27–28 (17 июля — 4 августа 2013)
Administrator: Из Твиттеров: https://twitter.com/_Darya_Mi_/statuses/352648968011923457 Сколько не смотрю Чаек разных, всё время сравниваю с постановкой Бутусова... Боже, он невероятный гений, либо какая-то чертовщина... *** https://twitter.com/DvoretskayaM/status/343486695926276096 Этим вечером мне сломали мозг! "Чайка" Ю. Бутусова - это нечто! После ЭТОЙ "Чайки" мой мир не будет прежним... *** https://twitter.com/TashBondareva/statuses/358660001860431872 Сходили на "чайку" в сатириконе.ооой,ребята,это что то!!!!это пять!это восторг *** https://twitter.com/aligatorsha/status/343827532526788608 если не были, сходите на бутусовскую Чайку в Сатирикон. это что-то невероятное. правда, теперь уже только осенью
Innamorata: «Чайка» 21 июня Какой прекрасный, хулиганский, какой яркий и трогательный был спектакль! Для многих он стал еще одной жемчужиной в птичьей «чаечной» копилке, а для Lyra он стал незабываем, именно ей посчастливилось проникнуть туда – в самую суть, в самую глубину театрально-чеховских страстей. Такой вот красивый подарок для зрителя в конце сезона… Для меня, возможно, приоткрылась суть последних сцен четвертого акта, где марафоном друг за другом идут 3 сцены Костя-Нина. Если не рассматривать взаимоотношения героев как парные, то, как мне кажется, нам показаны 3 Костины ипостаси. Первая сцена (Кузнецов-Спивак) – Костя – «Безумно влюблённый» Вторая (Суханов-Стеклова) – Костя – «Маменькин сынок» Третья (Осипов-Нифонтова) – Костя – «Писатель» В первой сцене, ослепленный ревностью, оставленный Константин «любит до смерти». Не находит себе места, мечется в агонии по комнате и при первом появлении Нины, уже готов на неё набросится с кулаками… Последним «выстрелом» становится упоминание Любимой о Тригорине, которого она по-прежнему любит - Костя уже не сдерживается и душит милую подругу. Кому понравится, когда старая зазноба приходит и, мало того, что выглядит, как умалишенная, так еще и упоминает своего бывшего любовника в контексте продолжающейся любви к нему… Совершив преступление, Костя ничуть не сожалеет, такое ощущение, что свои последние слова в этой сцене он произносит положительно-удовлетворительно. Безумство доводит до убийства и до самоубийства… Во второй сцене перед нами предстаёт чистенький мальчик-отличник в любовно надетой мамой береточке, не хватает только собранного мамой же портфеля. Перед вновь появившейся Ниной он падает на колени, целует ей руки, обнимает ноги, умоляюще плачет, как ребенок, просящий прощения у матери. А если на секунду допустить мысль о том, что образ Агриппины в этой сцене – материнский, то перед нами чистейшие отношения мать-сын. Ну, а последнее «Это может огорчить … маму» произнесено как будто малышом, который разбил мамину вазу… Но мама же – не камень, она не огорчится и конечно простит. Как можно не простить все этим голубым глазкам? Сцена с Артемом Осиповым начинается с классического творческого поиска, только вместо скомканных бумажных листов, мы видим устные размышления Писателя. «Я – Чайка! … Нет! Не то!» (скомканный клочок – в урну) «Я – Актриса! Нееет, не то!» (еще один – в урну) То, что он Писатель подтверждается еще и тем, что он непосредственно Пишет маркером на стене «нехорошо» и «это может огорчить…» Кто здесь Лика Нифонтова? Критика? Пресса? Публика? Сумасшедшая, агрессивная, ненасытная, жестокая… Вот такие у меня в этот раз появились идеи относительно этих сцен. Еще одна мысль, наверное, не для кого не новая, но для меня так явно проступившая впервые. Тригорин не любил Нину, нет, не любил он… «Бедному сердцу так говорил он, но… не любил он, нет, не любил он…» «То улыбался, то слезы лил он, но… не любил он, нет, не любил он…» «Сладкою речью сердце сгубил он, но…не любил он, нет, не любил он…» Я всегда старалась оправдать эту пару, Видела всю химию их отношений и взглядов, потому что сама была её зачарована. А теперь ушло куда-то очарование первой встречи. Теперь надоедливая Нина все чаще и чаще талдычит Тригорину своё «Ваша жизнь прекрасна!», да еще смеет насмехаться над его словами об обратном. «Ну, девочка, хочешь посмотреть, насколько красива моя жизнь? Уговори Ирину Николавну, чтоб она осталась…» Тригорин любит красивые слова (как и все мужчины), и, будучи уверенным в том, что Нина – прекрасная машина для выдачи комплиментов, держит её подле себя. Для того же ему нужна и Аркадина. Но куда приятнее получать похвалу от молодой и красивой! Но если все так плохо, если любви нет, то зачем же тогда Бутусов выстраивает сцену прощания Нины и Тригорина так, как будто они – последние возлюбленные на Земле? «Еще минуту!» - кричит Нина умоляюще… Чего она ждет? Что прольётся на неё в последнюю минуту? Очередной отказ, молчание? Но судьба к ней благосклонна и он падает на колени… И тут, казалось бы – все! Хеппи энд, но он, схватившись за голову, убегает прочь… На выходных я прочитала «Яйца Чайки» Александра Минкина. Материал, конечно, очень интересный, но согласна я была не со всем. Прочтение этой статьи как-то тренирует ум что ли, способствует мозговому анализу… Посему еще одна вчерашняя «зацепка». Меня резанула Машина ответная реплика на мамину жалость и стенания по поводу переболевшего сердца. Очень странно, что я не нашла этого у Чехова, но у Бутусова вчера было! Было-было! Так вот, Маша сказала следующее: Все глупости. Безнадежная любовь - это только в романах. Пустяки. Не нужно только распускать себя КАК НЕКОТОРЫЕ и все чего-то ждать, ждать у моря погоды... Раз в сердце завелась любовь, надо ее вон. Вот обещали перевести мужа в другой уезд. Как переедем туда, - все забуду... с корнем из сердца вырву». Когда мы употребляем в разговоре оборот «как некоторые»? Когда этим способом хотим упрекнуть кого-то в чем, чего сами не хотим или боимся – не важно. Причем упрекнуть кого-то кто РЯДОМ, кто поймет эту шпильку и примет фразу на свой счет. Так вот, в момент произнесения этой фразы рядом с Машей только её мать, то есть эти «некоторые» - это Полина Андреевна, а значит, это Полина Андреевна распущена, все ждет у моря погоды, все надеется. И это именно так, Маша права. Она буквально повторяет судьбу матери. Мать в свое время тоже вышла за Шамраева, чтобы заглушить всю свою боль неразделенной любви к Дорну. Яблоко от яблони. Парочка слов по поводу Девушки, которая танцует. О том, что Марина Дровосекова – вишенка на торте, я уже писала. Она прекрасна! Летняя лесная нимфа, фея цветов, как угодно. Она огорчается не сгоревшему театру, нет… Наоборот, когда она увлеченно спешит куда с аккордеоном наперевес, спешно отирая с губ остатки сажи, то заинтересованно останавливается и наблюдает перед собой унылую картину сгоревшей декорации, из-за которой и появляется сам Автор. И она, словно распространяя своим танцем некую Энергию, провоцирует всех действующих лиц на дикий танец. Может быть, говоря тем самым, что если декорации догорели и пепел подернут дымкой, то Характеры все еще живы? На авансцене солирует Автор – самозабвенно отбивает бешенный ритм. А вот когда он теряет самообладание – прерывая тем самым всеобщую пляску, вот тогда Муза (будем считать её таковой) осуждающе-озлобленно смотрит на него и молча уходит в темноту. О несомненных преимуществах первого ряда на «Чайке» не стоит и говорить. Хотя я больше чем уверена, что и на последнем ряду видны слезы в глазах Тригорина… Ох какой монолог вчера произнес Денис Суханов… Слов нет, никаких, а только ком в горле и аплодисменты до красноты ладоней. А мелькающие сюжеты! У Тригорина, уж простите, буду на чистоту, был вчера какой-то переизбыток сексуальной энергетики. В завершении последнего «сна» ему для завершения образа не хватало лишь сигареты, которую по закону жанра обычно выкуривают после… ну вы знаете… Страсть и одновременно пугающая «красивость» подхлестывалась еще и тем, что Нина была как будто укушена вампиром – с кровавым подтеком на шее. (Его своими прикосновениями оставил Треплев в сцене ранее) И кто, вы думаете, этот вампир? Кто заразил её этой «красивой жизнью», сделал подобным себе? И зверо-зомби с дрожащими пальцами и подергивающейся мордой от этого был ещё реальнее. Страшно. Страшно. Страшно. Антон Кузнецов вчера убил всех, всех и сразу… Его «игривость» была замечена с самого начала, еще когда Трезор разговаривал практически узнаваемыми человеческими словами (весь грубыми, кстати), затем Шамраев устроил «номер» с яйцом (Страуса? Динозавра?), замотанным в фольгу и такой же бутылкой («откуда-то оттуда!»), ну а во втором действии случилась настоящая неожиданность. Хотя мне с самого начала, еще с прогонов «Чайки» казалось, что Антон Кузнецов рано или поздно доведет сцену отказа управляющего от своего поста до логического завершения. Штаны сняты, последние… И зал и, что самое главное, актеры на сцене, ВПЕРВЫЕ лицезрели героя в .. в хорошем таком неглиже. Эффект был достигнут! Сидящие за фруктово-цветочным столом актеры просто плакали от смеха, отворачивались от зала, чтобы хоть как-то скрыть свою реакцию! Не говоря уже о постоянных зрителям, которых такая новинка тоже довела до истерического смеха. Очень смелый ход, очень правильный, если чудить – так уж до конца! Вот таким был спектакль – богатым на события и подталкивающим к размышлениям. Он был лёгким, освежающим, как июльский дождик, который все вчера на себе ощутили выходя из театра. А отличная компания и хорошие соседи по креслу – довели вчерашнее впечатления до определения «прекрасные!» СПАСИБО наше безмерно! Оно не уместится ни в букеты, ни в аплодисменты, оно - внутри нас. Вечное Спасибо вам! P.S. И в качестве посткриптума - песня, цитаты из которой я приводила. Хотя она немного из другой оперы, из "Бесприданницы".
птичка: Innamorata, господи,как я вам завидую! Остается дожидаться осени чтобы сходить на Чайку впервые..
Ирината: птичка, это мы все Вам завидуем: ведь это ЧУДО у Вас будет ВПЕРВЫЕ...
Administrator: От зрителя Прелюбопытнейшее действо. Мне кажется, что собственно Чехов и его «Чайка», суть, идеи пьесы здесь уходят на второй план, не так важны. Сюжет пьесы не играет особой роли – это просто канва, на которую, как на стержень одеваются фантасмагоричные сцены, демонстрирующие великолепное, богатейшее воображение режиссера. В тот момент, когда я поняла, что не надо искать того Чехова, которого я люблю и знаю, то я стала получать удовольствие от происходящего на сцене. Так как мне ближе несколько другая режиссура, то не могу сказать, что я прямо в диком восторге, но это определенно интересно, не глупо, не пошло. Уже не первый спектакль Бутусова, который я смотрю и убеждаюсь, что этот режиссер, несмотря на то, что не близок мне духу, но очень силен, своеобразен, большой мастер. Отдельные сцены просто великолепны, другие не понравились вовсе, что-то восхитило, что-то рассмешило, что-то сильно раздражало. Но по сравнению со многими режиссерами, желающими только выставиться, показать: «а вот он какой я оригинальный и фонтанирующий идеями», Бутусов очень органичен, чувствуется, что из него просто прет эта масса идей. Его выходы на сцену, выстреливающие в конце каждого действия, только подтверждают это ощущение. Ну и конечно отдельного, отнюдь не последнего слова заслуживают артисты. Все очень большие мастера, отдача идет полнейшая, особенно понравились Агриппина Стеклова, Денис Суханов, Артем Осипов и Лика Нифонтова. Выходы последней в роли Аркадиной даже заставили пожалеть, что не она играет всю роль.
Administrator: От зрителя Пойти что-ли, ч(Ч)айку поставить...? Предыдущий раз я была в "Сатириконе" лет 7 назад, на спектакле "Синьор Тодеро, хозяин" в постановке Стуруа с Константином Райкиным в главной роли. Не могу сказать ничего плохого про спектакль, замечу, что в этот театр я больше не стремилась попасть все эти 7 лет, но спишем это на мой тогдашний возраст и не понимание всей глубины произведения. В этот раз мы выбрали более традиционное произведение - "Чайка" Антона Павловича, хотя, никакой традиционности от театра под руководством Райкина я и не мечтала, прекрасно помня предыдущий опыт. И ведь не ошиблась! Режиссер Юрий Бутусов создал свою Чайку - он цитировал Чехова слово в слово (из-за этого продолжительность спектакля настораживает - 4 часа 10 минут), при такой приверженности оригиналу обычно бывает и приверженность классическому стилю постановки, но нас ждал сюрприз. Там, где Бутусов хотел расставить свои собстенные акценты, которых, возможно, и не подразумевал Антон Павлович, он использовал нетрадиционные методы - актеры повторяли реплики по нескольку раз с разным настроением и разным смыслом, то есть не меняя текста, но меняя его наполненность, они менялись местами, читали чужие тексты, так же вкладывая в них разный смысл, а затем, когда приходила очередь "оригинальных" героев, их слова воспринимались не так однозначно и смысл открывался по новому. Первое действие пытаешься привыкнуть к этой структуре, привыкаешь, начинаешь понимать, что это как бы читка между строк, знакомые слова, знакомые ассоциации, но это необычное видение режиссера так тонко и органично отпечатывается в твоем воображении, что ты невольно начинаешь пользоваться этими образами, когда перечитываешь пьесу после просмотра спектакля. Я даже позволила себе немножко влюбиться в Бутусова - после его эсцентричных выходов на сцену и выкрикивания текста пьесы под громкую музыку, сквозь которую было ни разобрать ни слова. Харизматичный и талантливый мужчина, который сделал так, что 80% зрителей досмотрели спектакль, который длился, напомню, 4 часа, до конца.
Administrator: От зрителя Последние в сезоне ЧАЙКИ ещё раз подтвердили, насколько трагична актёрская профессия. Что бы ни случилось - играй! Радость, боль, тревога, растерянность - всё в топку, всё на переплавку! Вот они и играли - каждый свою трагедию. Особенно, Агриппина. Нина Заречная произносила свой монолог так, что было ясно: важнее этого для неё нет ничего на свете. Она так хотела продолжать, но остановили, прервали... и не глупая реакция зрителей, а жестокость Кости, который - при всей любви - в эту минуту думал только о себе (иначе и не мог - увы, ему тоже досталось!) А страшный танец Дровосековой? А глаза Тимофея? Вот уж действительно, как они все научились нести свой крест! И только на поклонах скорбные, а не привычно по-детски счастливые лица. Вчера, правда, Кузнецов расстарался: Шамраев, отказываясь от места, наконец-то окончательно снял штаны - и снёс, расколол не только ничего не ожидавших зрителей, но и ничего не ожидавших актёров. Стало полегче. ЧАЙКА - это уже и не спектакль, а кусок жизни, прожитый так, что он становится фактом высокого искусства. Счастье, за которое что ни заплати - ничего не жалко!
Administrator: От зрителя ЧАЙКА Хорошая, светлая постановка. Оригинальная трактовка классика г-на Чехова (давным-давно смотрел в другом театре, совершенно другое восприятие). Да и много лет прошло. К тому же, как говорит маэстро, если вы выходите из театра, и не можете понять, в каком именно были, становится страшновато. Это к тому, что каждый театр имеет свое лицо, уникальное. Так тому и быть! Порадовала театральная прима, г-жа Стеклова - смотрел короля лир, так чуть не изменил свое мнение об актрисе! Вот вам сила театрального искусства - образ героя переносится на исполнителя. Но тут все ОК - просто Агриппина великая актриса. Первое действие озадачивает - кажется, часть зрителей покинула театр, не вынесла экзальтированности режиссера и театральной труппы. после первого действия был ложно разочарован - показалось, будто зрители валом повалили из театра. на самом деле просто много курящих. Действие постепенно захватывает. а в финале - зал аплодировал стоя. и при этом зал был полон - покинули спектакль лишь немногие. это ли не показатель того, что спектакль состоялся?! А Агриппину, мою любимицу, и вовсе встречали овациями. думаю, она того заслужила - действительно, великая актриса! впечатление о спектакле самое положительное. задумываешься о жизни, о творчестве, о себе, о судьбе... Тут есть над чем подумать - спасибо театру!
Administrator: Отсюда Сатирикон. Чехов. Чайка. Комедия Странное сочетание, правда? Сатирикон и комедия - нормально, Чехов и Чайка тем более, но вместе? Надо оговориться, что театровед из меня так себе, Чайку я видела до бутусовской всего раз у горячо любимого мною Римаса Туминаса в театре Вахтангова. Во многом Туминас - режиссер для мазохистов. То как говорят, движутся, живут актеры в его сумрачных спектаклях, позволяет зрителю испить всю горечь чеховского мира до последней капли, прочувствовать агонию героев с третьего звонка до финального поклона. Долгих оваций здесь я обычно не выдерживаю и бегу, бегу по промозглому слякотному Арбату, чтобы спрятаться где-то в тепле и свете (обычно, правда, получается, что в метро). Но, не смотря на все это, я иду на Туминаса снова, чтобы духовно вырасти на его спектаклях, чтобы серые будни стали ярче (после несколькодневного отходняка). Бутусов в Сатириконе своей премьерой открыл для меня новый театр. Я всегда не очень положительно относилась к явному авангарду в классике, но не в этот раз. Нужно отметить, что Бутусов не поменял чеховского текста (насколько я могу судить об этом), он даже не поменял основной морали пьесы, но по-новому расставил акценты. Его актеры заперты в своей реальности, им скучно. Они все до сумасшествия и попытки изнасилования любят кого-то чужого в этом замкнутом круге, от того у Маши и Аркадиной наступает раздвоение личности, а в конце очередного акта (всего их 4!) во время попытки самоубийства Треплева становится совершенно понятно, что это "зомби-ленд". Окровавленные твари ищут новую жертву и находят ее - это Нина. Она сама идет к ним, они притягивают ее своей известностью. Их известность как золотистый фантик просроченной конфеты с червяками. И вот, казалось бы, она с ними... Проходит несколько лет, в отличие от остальных Нине не достался фантик, а что же с Треплевым? Он известен, наслаждается своей статьей в газете, мучается от неровности стиля: его "трепещущий свет" и "тихое мерцание звезд" бездарны. Сцена диалога Треплева и Нины показывается несколько раз, в разных вариациях: то как в блокбастерах, где Нина из винтовки стреляет в Константина, то как в дешевых мыльных операх, где заплаканная Нина в обличие проститутки ползает по полу, боясь быть задушенной им. Становится понятно, то не всегда важно, ЧТО говорят актеры, важно КАК! Понимаешь, что в последнем, внешне самом спокойном из этой череды диалогов (когда Нину и Треплева играют основные исполнители), вся гамма чувств из предыдущих, они просто наложились как спектр видимого света и дали в результате просто белый цвет. И каков же финал? Нина как будто бы морально выздоровела, она говорит: "Я теперь знаю, понимаю. Костя, что в нашем деле...главное...- уменье терпеть". А Треплев? Он довершил начатое, он застрелился! Понимаешь, что морально он умер еще в прошлую попытку, это он стал жертвой "зомби-ленда". Мой пересказ абсолютно не может передать того накала, в котором пребывали зрители четырехчасового спектакля. Они выбегали в антракте, нервно курили и пытались опомниться от этого "бреда". Для думающего зрителя каждая сцена может иметь миллион трактовок, каждый выберет близкую себе. Я бы сказала, что это самый эмоциональный спектакль, который мне посчастливилось увидеть. P.S. В этот раз я не бежала из театра, а медленно шла по теплой московской ночи и думала о том, что обязательно вернусь снова, может, с другими людьми, может, в другом настроении, но обязательно узнаю что-то новое о себе через понимание увиденного.
selena:
Administrator: Administrator/Ирината: Этот текст попал в премодерацию, и вытащить его оттуда удается только так: скопировав и вручную перенеся в тему. Прошу: даже для размещения одного сообщения - пожалуйста, регистрируйтесь на форуме! Потом из регистрации можно выйти - и Вы вновь будете анонимны. Отсюда - http://vk.com/nemoivlieva?w=wall73034539_6883 Вот, назрело. А вообще это надо слушать, а не читать. Актёр во мне по-прежнему не дремлет и я не писала это, а начитывала сама себе, попутно невольно подражая всем актёрам спектакля. Ну, вот: Я чувствую насущную необходимость писать об этом, но не знаю, как подступиться. Я о "Чайке" в театре "Сатирикон" в постановке Юрия Бутусова. Было бы самонадеянно и глупо браться писать рецензию на сам спектакль - Бог с ним. Кто был на нём, тот поймёт, что я имею виду, говоря о восторге ужаса, кто не был - тому ничего не скажут скупые слова. Но о самом Бутусове я смолчать не могу. Я ничего о нём не знала ( да и сейчас знаю позорно мало), пока не стала интересоваться этим спектаклем. Наткнулась на интервью с ним и решила - я должна это увидеть. Потому что поняла - такой человек не мог создать что-то плохое. А ведь спектакль очень известен, почти скандален, если же о чём-то много спорят, если что-то ругают сокрушительно и хвалят восторженно, и если заведомо известно, что оно не дурно - значит, оно великолепно. А дурно не может быть творение человека, который на мудрёные и высоколобые вопросы отвечает просто, почти простодушно, по-детски искренне, а на банальные - смеётся. И смеётся не насмешливо, не зло, а как-то легко, светло и радостно, словно смех давно уже ждал, затаённый, в уголках глаз и губ и тут проскользнул наружу, рассыпавшись. Казалось бы, и творения такого человека должны быть ясны и прекрасны. Примерно этого я и ждала: прекрасно-глубокомысленного, слегка истеричного и слегка печального сюрреализма. Перед спектаклем Бутусов вышел на авансцену и сказал, словно бы извиняясь, что спектакль очень длинный и идёт с тремя антрактами, в 4 действия: 1е - 60 минут, 2е-55, 3е - 37 и 4е-снова 55. И зал захлестнул тёмный, грохочущий хаос. Люди вокруг запереглядывались. Бедные, они по лицам соседей пытались угадать - восторгаться им шедевром или уйти с негодованием. А я сидела с выражением, наверное, полнейшего дебилизма на лице, приоткрыв рот, и во все глаза смотрела на сцену. Актёры орали дикими голосами, кривлялись, прыгали и катались по полу. Музыка гремела, визжала, грохотала и скрежетала так, что закладывало уши. Первое действие было словно бы проверкой на прочность и многие её не прошли. На этот спектакль с самой премьеры толпами приходили и толпами же с него уходили. Зато те, что остались, в конце устроили стоячую овацию длиной в 10, наверное, минут. Но я забежала вперёд. После антракта легче не стало, стало понятнее. Когда первый шок прошёл, сквозь всю странность и шумиху стал слышен отчаянный вопль кровоточащей души. В антрактах я то и дело слышала:"Да, конечно, мы всё понимаем, но это не Чехов". И тогда я готова была с ними согласиться. Чеховские полутона - сгущены до предела. Все ключевые, трагические герои - на грани безумия, если не безумцы вовсе, все незначительные, мелкие людишки - пронзительно-трагичны. Кажется, по-настоящему меня проняло в конце второго действия, когда по сцене катался приказчик, забрасываемый из двух кулис разноцветными пластмассовыми яблоками и то ли плакал, то ли пел:"Мы попали в запендю!". Тогда уже, со всей беспристрастностью, на котрую я была способна, я не могла не признать - гениально. И прекрасно. Вообще весь спектакль, начиная с первого действия - прекрасен. Не в смысле "хорош"(о, как многозначительно-бессмысленны стали слова, затрёпанные к месту и не к месту!) а в прямом, первоначальном значении этого слова - красив, пре-красив, безумно красив, прекрасен. Пронзительная музыка, от которой мурашки бегут, лишь только привыкнешь к её громкости. Канатные качели. Танцы. Море цветов. Танцы... Когда - танцы, а когда - дикие пляски.У Бутусова они и вовсе какие-то... Макабрские. Ах да, господа, что же это я делаю, собиралась писать о нём, а пишу о спектакле... Режиссёр, в джинсах и серой кофте, то и дело выбегал на сцену. Орал в микрофон самые кровоточивые монологи. Плясал безумно-отчаянно. Рвал в клочки бумажные декорации. Каждым своим появлением словно бы возглашая:" Это я,я,я,я здесь, это моя душа болит, это моим голосом кричат актёры, верьте всему, что видите, ведь это не интерпритация Чехова - это его переживание... наживую!"... Я не знаю, как можно было уйти домой, не дослушав этот призыв... Кажется, за спектакль я принималась плакать дважды. Да, впечатлительная я страшно, но впечатлительность и чувствительность вещи разные. Растрогать меня сложно, но "чайка" не трогает - потрясает. И если восхищение пришло во втором действии, то понимание - в четвёртом. Когда до моего сознания дошло, что я, перечитывавшая "Чайку" дважды и совершенно ей не задетая, плачу над судьбой Нины, я поняла - это Чехов. И не вариации на тему, не игра режиссёрского честолюбия - а Чехов, как он есть, только вывернутый наружу, как... Эх, сравнения приходят одни только физиологические, а они, хоть и верны, унизительны по отношению к такой красоте. А зачинатель и главное действующее лицо этого вихря в антрактах расхаживает по сцене, переговаривается тихонько с актёрами и билетёрами, помогает приводить в порядок сцену после очередной отчаянной вакханалии (а, впрочем, каюсь, это слово здесь совершенно не уместно, но как же ещё сказать-то?). Смена декораций, уборка- всё открыто, всё на виду - никакого занавеса. И каждый раз я с надеждой и каким-то благоговением ожидала выхода Бутусова на сцену. Он вытащил такой хаос из своей души, а сам спокоен, и хоть улыбается нечасто, кажется почему-то, что улыбчив. И каждым своим появлением он словно бы нёс прощение МОЕМУ личному хаосу. Не знаю, входило ли это в режиссёрский замысел... Странно... Мысль, непрерывно бегущаяиз меня на протяжении двух часов, вдруг оборвалась, неожиданно, как нить у Мойры.... Весь спектакль я назвала бы страшным сном, не будь он так прекрасен. Живая, искренняя игра актёров вдруг сменяется лихорадочным бредом, где Ирину вывозят в инвалидном кресле, в жуткой волчьей маске, с отваливающейся ногой, а Нина застреливает Треплёва из охотничего ружья. Сперва я подумала, что это ещё долгие ночи будет являться мне в кошмарах. Но теперь я верю, что каким-то странным образом эти кошмары излечат кошмары мои. И что тут ещё сказать? Что написать? Молчу. Встаю на колени. Ave... Ave!
гость: Administrator/Ирината: Огромное спасибо гостю форума, оставившему здесь ссылку на, я считаю, УНИКАЛЬНУЮ и очень интересную видеозапись. Но вынуждена практически повторить то, что написала одним постом раньше: Этот текст попал в премодерацию, и вытащить его оттуда удалось с трудом... Прошу: даже для размещения одного сообщения - пожалуйста, регистрируйтесь на форуме под любым ником! Потом из регистрации можно выйти - и Вы вновь будете анонимны. Иначе что-то из размещенного здесь может просто пропасть... Жалко...
Administrator: От зрителя "Чайка" (Ю.Н.Бутусов, театр "Сатирикон") Сразу скажу, это мой любимый спектакль, а Бутусов после него стал моим любимым режиссёром (хотя на данный момент я не видел "Макбет.Кино"). Я почти год хочу написать отзыв на этот шедевр. Это крайне необычный спектакль, очень глубокий. Нельзя рассматривать в нём только одну тему, это так же, как в "Мастере и Маргарите" нельзя выделить главную сюжетную линию, нельзя выделить тему. Спектакль посвящён актрисе Валентине Караваевой, у которой была очень трагичная актёрская судьба. Но у "Чайки" это не главная тема, хотя однозначно сказать сложно. В этом спектакле играет сам Бутусов, и играет он, видимо, Треплева, хотя немного и Тригорина. Поиск, вдохновение, непонимание - оно есть у всех творческих, у писателей, музыкантов и актёров. Он сам сжигает театр у озера, танцует вместе с актёрами, и кричит в микрофон монолог Треплева, и стреляется сам. Многие сцены повторяются по несколько раз, и разделение на роли совсем условное. на сцене возникают две Маши, две Аркадины. Да, это писали во всех отзывах сто раз, перетирали одно и то же, все находки Бутусова. Да, много музыки, музыка самая разная: южнокорейские песни, норвежский экспериментальный джаз, цыганская музыка и музыка композитора Латенаса. Мне сложно это писать, но я хочу попробовать немного разложить по полочкам этот спектакль. Чтобы понять спектакль, его надо посмотреть раза два, при этом очень хорошо знать пьесу. Бутусов детально воспроизводит каждую сцену, порой слишком детально, гиперреально, и подробно её анализирует. Разговор Нины и Тригорина в конце второго действия доведён до жанра хоррора. В этой сцене Бутусов вскрывает истинную сущность обитателей дома у озера. Маша вцепляется в волосы Нине, совершенно страшные фантастические существа (они изображены с элементами чёрного юмора), и начинающая пугать фраза: "О, сюжет пришёл. Сюжет для небольшого рассказа". Лишь в четвёртом действии становится понятно, что это был не просто сон (после этой сцены Нина говорит: "Сон!"), но, страшная правда, Тригорин ей открыл своё реальное лицо. Текст частично разбит на монологи каждого героя, каждый несчастлив по-своему. В пьесе герои не слушают друг друга, каждый делится с другим своим несчастьем. Поэтому из диалогов героев нередко получаются монологи, в которых герои делятся своими переживаниями со зрителем. Начинается спектакль с того, как Треплев рассказывает про новые формы, и про мать. Рассказывает о своей жизни Сорин. Шамраев рассказывает о том, что великих актёров больше нет. Бутусов, будто наконец дождавшись возможности выговориться о судьбе Нины, начинает выплёскивать из себя эмоции, и наоборот, Треплев рассказывает про Нину просто с сожалением. Герои готовы взорваться от эмоций. И они взрываются. Взрывается Бутусов, каждый его выход - это выплеск эмоций. Взрывается Маша, взрывается Дорн. Герои, казалось бы, на ровном месте, могут пуститься танцевать. Каждое действие заканчивается разрядкой актёров: они танцуют в конце каждого действия вместе с Бутусовым. Только в конце четвёртого действия не танцуют. Меня насмешил один отзыв, что, мол, такого танца не хватает в конце четвёртого действия, и что это портит весь спектакль. Для героев всех театр, литература - лишь попытка уйти от реальности. А реальность - это одиночество, безответная любовь и нелюбимый, ненавистный человек рядом. Они уходят от реальности, Маша пьёт водку, страдает, не хочет видеть ни ребёнка, ни нелюбимого Медведенко. "Единая мировая душа", несчастная, глухая, но они все так похожи друг на друга, что запросто могут меняться ролями. Медведенко и Шамраева вообще играет один актёр. Какая комедия! Только "чёрная" комедия... Как "смешно", когда люди из-за своего молчания, нежелания слушать, совершают ошибки, и каждый любит не того, с кем живёт. Сцена разговора Нины и Треплева, где они так и не услышали друг друга, она ключевая для понимания, сыграна просто божественно, и целых пять раз. Объяснение разворачивалось между Машей и Медведенко. Они невероятно торопились, Маша не слышала Медведенко, который её очень любит, и так и уходит от него. И я не понимал, как Маша НИЧЕГО не видит, если бы они ещё немного поговорили, всё было бы хорошо, и ощущение безысходности от того, что они не слышат друг друга. К Тригорину приходит Нина, смешная, огрубевшая, и это совсем не та девушка, в которую был влюблён Тригорин. Тригорина волнуют только новые формы, и стреляется он от того, что той Нины больше нет, как и ни новых, ни старых форм. Потом ещё одна пара, которые не хотят слышать друг друга: Дорн и Полина Андреевна. Только здесь Дорн не хочет быть с Полиной Андреевной. И в этом повторе уже Дорн говорит: "Я - чайка... Нет, я - актриса". И здесь Полина Андреевна убивает Дорна. И наконец, настоящие Треплев и Нина. Они рады встрече, но Нина не чувствует к Треплеву ничего, а Треплев просто рад видеть Нину. Они вроде услышали друг друга, только иначе закончить историю было нельзя. И вроде всё, действие замедляется, и почти останавливается. Маше больше незачем жить, ей не на что надеяться. Она плачет огромными слезами. Как будто огромный маятник остановился. И тут Маша (вторая) начинает раскачиваться на канате, будто маятник пришёл в движение. И тут вновь на минуту спектакль оживает, лишь, чтобы закончиться, поставить точку. И Маша, чем видеть Медведенко, с большим удовольствием играет с Трезором. Это и есть, на мой взгляд, тот самый катарсис, который имеет место в конце каждого действия. Как и актриса Караваева, все остаются одинокими, несчастливыми в личной жизни, и они не могут уйти от реальности. Караваева уходила от реальности, записывая на камеру себя, играющей разные роли. Здесь персонажи меняются ролями, повторяют самые важные для них моменты по несколько раз, может, хотят исправить ошибки, и не могут. Но глупо писать, лучше увидеть. Зачем я написал? Не знаю, просто захотелось вспомнить. А может, кому-то это объяснение поможет понять спектакль. На этом спектакле завидуешь актёрам, это блаженство играть в "Чайке". Я слышал, что с Бутусовым сложно работать, но я уверен, это - счастье. Хоть выносить стакан с водой для Нины, или наводить порядок на сцене в антрактах. Для зрителей четыре с лишним часа пролетает просто незаметно. Я смотрел спектакль далеко не один раз, и надеюсь, что ещё много раз его увижу.
gala_spb: Классная какая запись!! И как все вспомнилось... А последний кадр с мальчиком на качелях на фоне финальной уборки - как эпиграф к спектаклю. И так в стиле Ю.Н. М.б. ему стоит воспользоваться этой подсказкой?
Administrator: Любительские кадры с фото-выставки "Чайка. Ракурс. Лица" в ЦиМе.
Administrator: От зрителя Чайка Чтобы театр мог иметь воздействие и влиять на жизнь, он должен быть мощнее и пронзительнее обыденности. Таков закон тяготения - при стрельбе нужно метить выше цели. Создать хороший спектакль трудно. Создать спектакль, который нравится зрителям - легко. Но создать хороший спектакль, нравящийся зрителям — все равно, что отыскать тот самый Святой Грааль, ради которого рисковал жизнью Индиана Джонс и которым страстно мечтали бы завладеть любой археолог, историк, христианин или капиталист. Сегодня мне не хочется выступать в роли некоего театрального спойлера, пересказывая подробности сюжета, расшифровывая использованные символы или описывая отрывки особенно сильных мизансцен; просто не имею права красть у тех, кто только собирается испытать наслаждение от этой удивительной постановки хоть унцию того восторга, что им предстоит. Однако переполняющая меня благодарность за полученное удовольствие не позволяет удержаться от выражения дани истинному таланту режиссера и труппы. Сатириконовская «Чайка» замечательна тем, что у каждого она разная и своя, но для всех одинаково не оставляющая равнодушным. Каково это — быть актёром, занятом в подобном спектакле? Проживать насквозь, без остатка и в ограниченный промежуток времени несколько жизней, расписывать изнанку собственного сердца причудливым узором из чужих страстей и трагедий, взлетать и падать, любить и умирать, плакать и смеяться, вновь вставать и унимать дрожь во всем теле, и раз за разом начинать заново как в первый и последний; изредка приподнимая край маски, уже не для того, чтобы вспомнить своё собственное лицо, а лишь затем, чтобы сделать глоток свежего воздуха, не пропахшего гримом. Больно и одновременно прекрасно... Обнажать до предела настоящие, живые чувства, куда более реальные бытовых кухонных переживаний, доводить их до апогея, задыхаясь от восторга бытия, захлёбываясь алчным огнём жадных глаз зрителя. И падая на колени, почти не существуя ни в одном из амплуа, почти крича от разрывающего тебя урагана жизни и смерти, судьбы и забвения, видеть, как с тобою вместе, замерев в унисон, в едином порыве умирает зал. Замолчавший, забывший сделать новый вдох зал, который любил, плакал и смеялся вместе с тобой, который увидел то же, что и ты, что-то бесконечно большее, чем просто игру в жизнь - саму жизнь: настоящую, прожитую честно, полностью, до дна. Такой театр как любовь, однажды испытав на себе это таинство, ты уже не сможешь остаться прежним. Такое же настоящее и откровенное «спасибо» каждому из находившихся на сцене в этот вечер – самое малое, что можно дать взамен. С помощью этого спектакля зритель имеет уникальную возможность приблизить к себе автора вечной пьесы сквозь млечный путь времени, доказав актуальность и современность опубликованного в високосный 1896 год, когда был коронован Николай II, а Зигмунд Фрейд придумал психоанализ. И вот на дворе подходит к своему завершению 2013-й, и Чехов становится уже не запыленным томиком с полки школьной библиотеки, не «двойкой» за вымученное сочинение, не памятником в Камергерском переулке, а живым, близким и понятным. Консолидировав хрестоматийность и перформанс, классику и модерн, интегрировав привычное прочтение и свежий взгляд, ожидаемые приемы и оригинальные находки, Бутусов убивает скуку с отчаянным рвением и страстью первооткрывателя. Те, кого принято расплывчато называть творческими людьми, всегда немного сказочники. Они отличаются от остальных именно тем, что волшебные миры, порой удивительные, иногда пугающие, для них зачастую ближе того, в котором они родились, они умеют делиться, им дана возможность приглашать туда других. А кто из нас никогда, хотя бы в детстве, не хотел попасть в страну чудес? Таким людям очень важно быть неудовлетворёнными, не в смысле жадности, это скорее аппетит. Творчество должно бить ключом, током, раскатываться громом в потемневшем от грозы небе, рваться наружу, как обжигающая лава из жерла давно спящего вулкана. Творцы — всегда испытатели, пробующие на прочность привычные рамки мира и общественного устоя, люди в бесконечном поиске вдохновения, нового взгляда, нераскрытого смысла. Как истинный творец, Бутусов не воспринимает вещи такими, какими они существуют и общеприняты, а старается найти их суть и вкладывает в эту работу душу. Искусство есть выражение души художника, его индивидуальности, титанического стремления возвыситься над обыденностью, сказать иное и иначе, извлечь неожиданный, загадочный, яркий самородок из-под пыльных наслоений нашего бытия, заметить бесконечное в повседневном – настоящее искусство снисходит на нас как счастливое откровение, воспламеняя все существо. Мир умрет без сочинителей и фантазеров, рожденных для великого призвания — прокладывать путь для непонятных истин и новых мужественных идей. Всякое творение есть детище своего творца, в котором он отражается словно в зеркале, и замаскировать в нем свою натуру ни один не может. Творчество Бутусова похоже на красную икру, прежде чем лопнуть шарик и почувствовать его соленый вкус, ты ощущаешь его гладкую поверхность во рту, и это самый прекрасный момент — предвкушение. Ты ждешь и знаешь, что будет здорово, а режиссер интригует, завораживает, не дает ответов, ничего не объясняет, не договаривает, предоставляя возможность внести свою разгадку в общую тайну; он понимает, что нужен бунт, не стоит сдерживаться, идущее из сердца не должно подвергаться редактуре, пробуксовке, шаблону. Если никто не осмеивает или не критикует твои идеи, возможно, ты недостаточно творчески подходишь к своей работе. А если по рядам нет-нет, да и прокатится шепот возмущенный нестандартностью да неожиданностью на сцене происходящего, воспринять это можно исключительно, как откровенно личный, порывисто искренний и безоговорочно заслуженный комплимент режиссеру. Это значит, что творчество его доступно и понятно не всем, но тем, ради кого это всё и затевалось, замысел дошел до адресата, указанного в графе «Получатель: еще способные удивляться и внимать». Думаю, что если бы в потайном уголке зала сидел в этот вечер сам Антон Павлович, он бы резюмировал: «Аутентичность не ценна, хватайте все, что трогает напрямик Вашу душу и вдохновляет, не нужно даже беспокоиться следованием оригиналу и сокрытием копии – празднуйте ее, она вам удалась, голубчик». Любое творение — это замочная скважина, сквозь которую можно подглядеть душу творца. Выразить всего себя в своем творении — существует ли большее торжество для творца? Вы сомневаетесь? Попытайтесь сделать то же. В любом случае, помните, что сказал Жан-Люк Годар: «Не важно, откуда вы берете, важно — куда».
Administrator: От зрителя Чайка в Сатириконе Сходили впервые...настраиваясь на классику и серьезность произведения... "Ты выбрала самый длинный спектакль в Москве!" - "Ну и что, зато будет время проникнуться атмосферой театра!". Действие первое..."Ээээ, это уже начало, или..." "А что у них за бардак на сцене?" "Хм, может это у них предисловие такое длинное..." "Че то я не понимаю...это правда "Чайка", или что-то другое?". ...непреодолимое желание заглянуть в программку... "Да они что там, обкурились что ли все? Что происходит?". Верно сказал: "Ничего не понятно...но играют очень искренне..." Антракт. "Ну как? Что скажешь?" - "Эээ...неожиданно." Действие второе...начинаю понимать, что всё происходящее напоминает мне фильм "Кислород" Ивана Вырыпаева...начинаю узнавать Чеховских персонажей, но ведут они себя...да, как при том самом "Кислородном голодании". Антракт. "Мда...как-то не сразу понимаешь, кто из нас наелся мухоморов, то ли я, то ли актеры..." Действие третье...психологические, эмоциональные срывы, перемены настроения, вечный бардак на сцене...вода, грязь, истерики, стихи, танцы... Антракт. "А что это за чувак в грязных джинсах все время выбегает на сцену с танцами во время уборки? Менеджер по уборке?" Действие четвертое...последнее. Игра актеров не игра, это настоящее, и даже не профессиональное, а настоящее - а это всегда лучше, чем профессиональное. Вот так я влюбилась в творчество Юрия Бутусова. А "другая" Чайка - уже не моя, мне нравится эта, Бутусовская.
Ирината: Чайка. 17.11.13 Цитирую Виктора Рыжакова: «…на спектакли Юрия Бутусова сегодня идут, чтобы попасть в специальное магическое пространство, в котором может произойти важное событие. Но, конечно, если на те же спектакли придут случайные люди, желающие отдохнуть или просто развлечься, с ними, может, и ничего не произойдет». Если подумать, мы живем во времени, когда режиссеры (не все, конечно, но – наиболее сильные из них) создают НОВЫЙ ТЕАТР. И большинство критиков (молчу уж про зрителей) никак не могут понять, что нынешние постановки – это не стандартные «коробочки» с четвертой стеной (или без оной), в которых двигаются и говорят персонажи… Постановки сегодняшнего дня скорее похожи на набоковские «нетки», которые вдруг отражаются в зеркале волшебной картиной… или – так и остаются набором случайных фрагментов, если зеркало неверно настроено или не так поставлено… Иногда режиссер показывает нам вроде бы верное направление, типа: «Это про театр», вот мы «про театр» и смотрим… хотя отразиться в нас должно (и может) нечто совсем другое… А иногда (как это происходит с бутусовскими «Отелло» или «Макбет. Кино») постановщик даже не намекает, как следует сложить этот паззл, вот и приходится нам из художественных фрагментов составлять целую, близкую для себя, картинку – уверена, что полученные нами результаты могут порядком удивить, а то и насмешить создателя. Касательно «Чайки» мы вроде бы договорились: спектакль – про театр. Договорились… забывая при этом, что театр – это весь мир, а мы в нем – актеры. Не то, что главное, но и мелко-второстепенное в спектакле Юрия Бутусова нам не слишком ясно. И сами актеры, не выбиваясь из определенной схемы, вдруг изменением интонации сбивают наши построения… И – сами мы, даже смотря один спектакль, не можем договорится… ну, хотя бы о том, талантлив или нет писатель Тригорин. Нам иногда вроде бы подсказывают: сцена последнего объяснения Нины и Кости может выглядеть вот так…. и так… и так… Но – если Заречной/Стекловой в этих эпизодах дано аж два, совершенно разных появления, то Аркадина/Райкина и Сорин/Большов этих финальных выходов лишены вообще. Ну, хорошо: вся любовь Аркадиной – это не настоящее чувство, а всего лишь плохая актерская игра, потому и не получила она права на последнее слово и последнее желание… Но Сорин-то в чем провинился? Его сердцу, которое постоянно и искренно просит наслажденья, почему-то не дали ни щепотки воли… ..В «Чайке» никто никого не читает (кроме книги Мопассана – вслух): Треплев не читал Тригорина, Тригорин не удосуживается даже разрезать страницы журнала, где напечатан рассказ Треплева (и тем не менее, за игрой в лото, критикует его творчество)… наконец, даже мать – актриса, не случайный человек в искусстве! – не находит минутки, чтобы пролистать то, что написал сын… Для Аркадиной Треплев – всего лишь «маленький писатель, когда ему не везет» (тем более, что и ее друг-беллетрист подтверждает: не то это вовсе, не тот и не та). Где в этой «Чайке» настоящая жизнь, где настоящее искусство, а где подделка под то и другое? Что лучше вкладывается в схему жизни: «забытая» Тригориным трость или долгий поцелуй, которым он примиряется с Аркадиной? Если спектакль живет столько времени, сколько он идет на сцене, а потом рассеивается, как дым – нужна ли память Шамраева, который из миража, из ничего, из сумасбродства вдруг достает воспоминание… и – пусть только для него одного! – вдруг возникает чей-то лик, и плоть, и страсть… Может быть, стоит уничтожить все эти обрывочки-ошметочки, подобранные на сцене после спектакля и хранящиеся теперь вместе с воспоминаниями в закромах души, как ценнейшие бриллианты… вытереть досуха память о придуманном зрительском счастье, да и оборотиться Медведенко – человеком, хорошим, добрым и правильным… но таким скучным! Вот так и у меня сегодня: обрывочки-ошметочки, легкие наметки воспоминаний о спектакле, который жил и умер вчера… и вернется к нам только в январе, как говорится, совсем иным человеком… Кстати, вчера я поняла, что мы (вместе с обитателями имения Сориных) прослушали почти всю пьесу, написанную Костей Треплевым. Ведь Нина, игравшая в ней главную и единственную роль, уже через полчаса собиралась уехать… Прибавьте к тому времени, что звучал текст про людей, львов, Александра Македонского и противника-дьявола, беседы персонажей с выяснением отношений (от любви до ненависти)… вот эти полчаса без малого и получаются. Так что мы не знаем только финала «чего-то декадентского»… …как, по сути, до конца не знаем, про что же Юрием Николаевичем Бутусовым поставлен это спектакль… Про театр и актеров… Да, но – только ли об этом?
Administrator: От зрителя Вчера сходил на "Чайку" в постановке Юрия Бутусова! До сих пор под впечатлением...Воздействие спектакль оказывает - невероятнейшее, колоссальное. В пространстве того, что называют "внутренней жизнью" -произошло настоящее Событие, сродни тому, что было во время посещения выставки Прерафаэлитов, несколькими месяцами раньше. Сродни по масштабу и значимости, но не одинаковое по эффекту и смыслу. Но именно Событие, в самом точном значении этого слова, означающего сопричастность, соприкосновение к Бытию, к чему-то истинно сущему, реально важному, глубокому, имеющему место Быть, а не казаться. Пьеса Чехова, как это часто бывает с великими творениями искусства, - повод, или некое средство, через которое постановка вскрывает глубины Великого холономного, целостного Космоса человеческой Жизни. Жизни - как невероятного смешения, переплетения, спрессованности в единстве всего сразу, всех полярностей и противоположностей, соединения совершенно несовместного – высокого и низкого, прекрасного и безобразного, радости и страдания, красоты и уродства, трагического и комедийно- фиглярского, личного, персонального и всеобщего, трансперсонального, архитипического. Очень трудно выразить главную мысль спектакля…Пожалуй – он о лицедейской природе человеческой личности. Об «актерстве», «игре», которая и есть суть личности, суть Эго, всегда рядящегося в личины, маски, кривляющиеся персоны, за которыми теряется то, что и есть истинное Я….Весь Мир – красочный сон Брахмы, как яркая, оглушающая и ослепляющая театральная постановка, как Божественная игра – Лила, где люди – персонажи одной пьесы, а если быть еще внимательней – то осколки, такие разные , и такие похожие осколки одной Мировой Души…. Души, явленной в людских персонах – жаждущих единственно Сущего, жаждущих Любви, но обреченных на трагикомедию мирских страстей, ярких, сильных, буйных…но тщетных.
Administrator: От зрителя Пора выпустить свой гнев,накопившийся за сегодняшний семинар и написать о Бутусове. "Чайка". Ничего подобного я еще не видела,столь сильного и раздирающего душу и вместе с тем собирающего все во едино в конце спектакля. Почти 5 часов взрыва души,души человеческой, души во всей своей полноте воплотившейся на сцене. С каждым актом все больнее, все сильнее закручивающей актеров и зрителей в пляске страстей человеческих. Показать полностью.. Это поразительно,это потрясающе, это катарсис. И очень сложно по кусочкам собрать и написать нечто цельное, написать о том, что внутри тебя, внутри каждого чеховского героя, воющего от тоски. Зрители,прошедшие сквозь нечеловеческие крики, через боль,страх, через этот вопль человеческой души,израненной и искалеченной ( вспомним, как Бутусов-Треплев в последнем действии,разрывая бумагу,волоча микрофон кричит о судьбе Нины, о потери, об умершем ребенке, о невозможности видеть Нину),зрители приходят к Голгофе, к концу..... После многочисленных душераздирающих повторов-вариаций последнего диалога Нины с Треплевым ( И Нин и Треплевых много) и его самоубийства все затихает, на сцене только ржавая кровать и свисающие канаты. А в правом углу - Голгофа, сотворенная из кусочков бумаги, 2 креста, тот, на котором распят Спаситель и поменьше. А вместо креста слева - дверь. Нина с белым лицом, на котором выделяются кроваво-красные губы и черные глаза, предстает перед Треплевым. Просто,откровенно говорит она о своей жизни, о чайке, об актрисе -чайке. Говорит о кресте и о вере. Глаза прикованы к распятию. Думаешь " а ведь история то про меня, про то что хотела славу,апплодисменты, силу...А что получилось - пока что не понятно, но видно так хотел Господь". Сидишь и плачешь,переживая какую-то невыносимую боль и вместе с тем несравненную радость прикосновения к Господу. Боли больше не будет, Треплев будет качаться из стороны в сторону на канате, а в глубине сцены будет мерцать Распятие... И все то,что было тут,на сцене : кошмары, вакханалия, хаос, страх одновременно меркнут, в один миг исчезая куда-то навсегда. А перед глазами - воскресший Христос.
Innamorata: Чайка. 17 ноября Наверное, это правильно – оставлять на форуме если не целые эпопеи-отзывы об увиденных спектаклях, то хотя бы просто делиться парой строк-ощущений. Ведь когда спектакль снится практически две ночи подряд, значит, он не прошел сквозь тебя бесследно, какой-то своей частичкой, краешком – он зацепился за внутренний душевный «крючок» и держится. Весь чеховский текст, внешний рисунок спектакля и попытка его «расшифровки» пробовалась на зубок уже многими: и критиками и поклонниками и теми, для кого «Чайка» - это личное, так что открывать «новые формы" в спектакле я не стремлюсь, а смотрю его, как любимый фильм. Но как обычно мы смотрим любимые фильмы? То подпиливаем ногти, то идем заваривать чай, то отвлекаемся на кошкины проказы, а «Чайка» - это совсем другое, тут не выпадешь из реальности и не отвлечешься лишний раз, чтобы подумать, например, почем теперь колбаса или в какое время завтра выйти из дома, чтобы успеть на встречу. Тут волей-неволей проваливаешься в другое - в какой-то невесомый эфир, вытащить из которого может либо выстрел, либо вой, либо крик. В этот раз я ловила себя на мысли, что «проваливалась» в это черную дыру – и выныривала оттуда ни раз. Удивительное чувство – быть вне времени. Не назову это серьезным словом – транс, но что-то гипнотическое в «Чайке» точно есть. Хочется пожелать всему залу подобного восприятия, и чтоб было поменьше: «Я понял только что вот эта в рваных джинсах влюблена в главного героя». А сейчас все только и волнуются, кто – в кого, кто – с кем, кто - для кого, кто - по кому, а на расширение рамки собственного восприятия сил и мыслей уже не остаётся. Стоит только поблагодарить зрителей, которые бросают вызов самим себе и даже чувствуя неуверенность в принятом решении – все-таки остаются, досматривают спектакль до конца и выходят из зала чуточку лучше, чем были. Пусть – с побаливающей головой, пусть не находя слов, но выходят лучше и цельнее. Из заголовка поста можно смело убрать дату, потому что ничего конкретного я не сказала. Что в сущности изменит тот или иной подарок Нине от управляющего (цитрусовые бусы из настоящих мандаринов, апельсинов и лимонов) или лишнее танцевальное па от Дорна? «Чайка» останется «Чайкой». Любимой. Неповторимой. Боготворимой.
Administrator: От зрителя Рекомендую этот спектакль всем у кого есть хоть немного чувство юмора, кто не оглядывается по жизни на других, кто не думает о том "как надо", "как должно", "как положено".......Тем кто читал, и в особенности НЕ ЧИТАЛ Чехова. Спектакль для людей свободных духом!!!Придите и насладитесь свободой!
Administrator: От зрителей Театр Сатирикон "Чайка" Режиссёр - Юрий Бутусов В ролях-Полина Райкина, Денис Суханов, Агриппина Стеклова..... В спектакле звучит стихотворение Иосифа Бродского «Элегия» и музыка Era, Procol Harum, Yiruma, Roger Eno, Wardrobe, Nils Petter Molvaer, Arild Andersen, Medecki, T-Bone Burnett, а также использован "Сaravan" D. Ellington, "Tombe la neige" S. Adamo, марш из «Tрех сестер» (реж. Э. Някрошюс) F. Latenasa и музыка румынских цыган. Спектакль великолепен! Это режиссерский - насквозь, навылет - театр, в котором пьеса разбирается как конструктор, переосмысливается, расцвечивается, наливается множеством смыслов. Да что там, это даже не спектакль, а распахнутая душа режиссера. Никогда раньше не приходилось видеть, чтобы режиссер врывался на сцену в разгар представления, рвал декорации на части, хватался за голову, отплясывал безумный танец. А Бутусов и не такое творит. Свободный человек в окружении столь же свободных, наслаждающихся игрой актеров - зрелище завораживающее. Один из самых живых и искренних спектаклей, какие приходилось видеть. И один из самых неоднозначных. Почти ползала ушло за четыре с половиной часа, что длится эта "Чайка". А те, кто остался, устроили овацию. Стоя. *********** я сегодня была на этом спектакле...надо собраться с мыслями...столько всего в голове... любовь разрушающая... каждый несет свой крест..у одного он,как новогодняя елка,у другого простой и дубовый... актеры во главе с режиссером отрывались на сцене..от комедии до трагедии...от шикарной пластики танца до шикарного вокала... Агриппина Стеклова...ее рыжая грива придает образу какую-то демоничность...+шикарность...естественно красоту...очень интересно следить за ее мимикой... Денис Суханов, Тимофей Трибунцев гениально сыграли свои роли... перед глазами жуткая ванна-корыто... и сын окунает голову матерн в воду с каплями крови,смытыми с лица... актерам в этом спектакле представляется возможность играть всех героинь и героев по очереди,вперемежку... кукольные младенцы...для меня,как несбывшиеся надежды... потрясающе!!!очень советую всем! эх,жалко снимать нельзя...такое неординарное действо...а эти яблоки разноцветные...кровь на стене от выстрела-шикарная находка режиссера-выплеснутое вино из бокала.... что-то я не заметила,что ушло пол-зала...может несколько человек и ушли... *********** Спектакль посвящен памяти Валентины Караваевой... Если бы даже это не было написано,это можно почувствовать, увидеть в образах, в льющейся воде,в оформлении сцены...и временами в игре актрис...наверное прием с повторяющимися сценами и диалогами с разными актерами и с разными акцентами без остановки действия тоже оттуда...из того фильма, который снимала на старенькую кинокамеру больная актриса... и еще..это спектакль об актерах...их невозможности жить без сцены...жизнь-это сцена,сцена-это жизнь... *********** Агриппина яркая такая… Есть в ней что-то ведьминское! *********** Точно,ведьминское есть...я вчера смотрела за ее мимикой..это нечто! а когда она была с венком на голове из ярких крупных цветов,напомнила мне Панночку гоголевскую...глаза горят каким-то потусторонним светом... и меняющийся тембр голоса...а сцена,где две девушки по бокам от нее вытворяют нечто с ее шикарной гривой...она была похожа на королеву в этот момент... Настя,но почему не посмотришь...может в следующий приезд в Москву сможешь сходить...это надо видеть- полное единение режиссера с актерами в прямом и переносном смысле! Еще шикарный отдельный номер-Агриппина поет под фотограмму-звучало что-то польское...или цыганское...точно не помню...красивая,веселая,под лучами прожекторов... с тем же венком на голове...но уже не Панночка,а певица. Это только малая часть того ,что там было...представь себе: сын просит мать перевязать ему голову...сначала одна актриса в роли матери...тут же ее сменяет другая с другой пластикой и органикой...сидишь и понимаешь,что обе версии имеют право быть...наверное ,это счастье для актеров играть в таком спектакле! дааа...а как талантливо один из актеров изображал собаку...такого Полкана грозного и вредного...даже пИсал на забор...ну практически очень натурально... поразила сцена ...Нина берет в обе руки алмазные шарики ,прикладывает их к глазам...отпускает по-немногу...и они падают в таз с водой...красиво...и как-то..трагично...звук по металлу.. вообще,вода присутствует на протяжении всего спектакля...
Administrator: От зрителя Отзыв: Спектакль "Чайка" театра "Сатирикон" (Россия, Москва) - самое неординарное, что я когда-либо видела Достоинства: Заставляет думать. Недостатки: Спектакль не для всех. Любителям исключительно классических постановок точно не понравится. Такой "Чайки" А. П. Чехова Вы точно не могли себе представить - это не похоже ни на одну предыдущую постановку. Текст, смысл - все переворачивается с ног на голову. Режиссер периодически выбегает на сцену, рвет декорации, танцует с актерами, кричит (именно кричит, орет, а не читает) реп. Некоторые диалоги повторяются по несколько раз. Актеры иногда меняются ролями. На сцене иногда оказываются то две Аркадины, то две Маши, что тоже несет в себе какой-то свой смысл. А. Стеклова - самая необычная Заречная, которую только можно себе представить. Ее шикарная рыжая шевелюра - пожалуй, основа спектакля - потрясающе она с ней играет. Игра на оголенном нерве. Много криков, отчаяния, боли. В то же время, очень много смешных моментов. Потрясающая музыка. Невообразимая энергия на сцене. Четыре часа пролетают незаметно. Многие выходят из театра с восторгом, многие плюются и считают его оскорблением русской классики. Но равнодушных нет. Все запомнят эту постановку надолго. От себя могу сказать, что я до сих пор не могу до конца понять, понравился ли мне спектакль. Очень много смешанных чувств. Но то, что спектакль задел меня за живое - это точно. Общее впечатление: самое неординарное, что я когда-либо видела
Administrator: …увидела еще тему — что-то вроде прощания с прошлым, своеобразная попытка закрыть «гештальт». Наверное, закрывать его можно сколько угодно раз и разными способами, пока не изживешь до конца. Сатириконовская «Чайка» — одна из таких попыток, что не умаляет ее самостоятельного значения. В «Чайке» тоже было много всего и все сразу, она и была похожа на спектакли Бутусова и нет. Были узнаваемы его пальто-шинели на слишком легких летне-бально-шифоновых платьях, канаты и веревочки, и повторы сцен с вариациями, и бешеный ритм и музыкальный «грохот», после которого в ушах еще долго звучит эхо музыки, и следующая сцена, как правило, пронзительно-тихая. Все это есть и здесь, но это средства. От «Чайки» было ощущение ущербности слов, невозможности ими передавать чувства, возникающие эмоции — страх, отчаяние, радость, восторг, стыд, смущение и еще кучу других, без названия. Одни и те же фразы в разных предлагаемых обстоятельствах несли разные смыслы. «Добрые» слова в сцене последней встречи Заречной с Треплевым становились «злыми» в следующей вариации этой сцены. Бутусов обнажал мучительный поиск «верных» предлагаемых и выбор «точного» исполнителя. Все пробовали роль Заречной, остальные — роль Треплева. … В «Чайке» одним из сильных впечатлений был сам Бутусов, его выходы. Определялся не только автор высказывания, но и тот, кто может вмешаться в действие, остановить его, определялся некто Главный. Появлялся воочию, иногда стараясь быть таким же, как все, иногда более сумасшедшим, чем все. Это была полноправная единица смысла на квадратные метры спектакля. … Полностью статью ОН НАМЕКНУЛ НАМ КОЙ НА ЧТО — И ТОЛЬКО Переписка счастливого с озадаченным «Макбет. Кино» (по пьесе У. Шекспира «Макбет»). Театр им. Ленсовета. Автор спектакля Юрий Бутусов можно прочитать по ссылке.
Administrator: Фотографии с пресс-конференции в Новосибирске есть здесь, но эти - немного иные...
Administrator: От зрителя Бутусов. Кино Бутусов по-прежнему продолжает зажигать и отжигать в "Чайке" в Марьиной Роще. Ещё на новогоднем корпоративе я обратил внимание, что теперь как то по-другому танцуют, по-новому. Вот Бутусов в "Чайке" сейчас танцует по-новому, раньше, ещё года два назад так не танцевали.
Ирината: Чайка. Сатирикон. 19.01.14 Высказываю свое сугубо личное мнение: сатириконовская «Чайка» - это самый безупречный из ныне идущих спектаклей Юрия Бутусова. Потому что на дикую, торнадообразную энергетику спектакля, составленную из сочетания буйной режиссерской фантазии, актерской игры «до полной гибели, всерьез» и неожиданного, но идеально подходящего действию музыкального фона, наложен классический текст пьесы Антона Павловича Чехова. Текст, который уж кто-кто, а театралы знают хорошо и ход которого в спектакле не нарушен. Всё, как автор написал: 4 действия с тремя антрактами и «Константин Гаврилович застрелился» последней фразой. Я вчера откровенно наслаждалась спектаклем, тем паче, что сидела на практически идеальном 15 месте 1 ряда: то есть Тригорин, прощаясь с Ниной в конце 3 действия, сидел как раз напротив меня… по сути, прощаясь и с Заречной… и со мной (вот слез-то пролилось всеми нами «тремями»!). Вчера подумала, что надо сделать над собой усилие, сесть подальше и обязательно с блокнотом. Зачем? Стенографировать. Что? А все действие. *** Потому что… ну, вот хотя бы в монологе Тригорина столько раз меняется настроение, а вместе с ним и выражение лица (глаз!) и жесты, и скорость произнесения слов… А я вот подумала: что, если разъять алгеброй гармонию и попытаться определить, из каких компонентов (весьма неожиданных порой) состоит это ЧУДО. *** Ну, вот как: случайная это мелочь или оч.важно, не знаю – в сцене прощания остающихся с уезжающими Аркадиной-Тригориным, Маша – с безжизненно серым лицом и диким отчаянием в глазах – правой рукой прижимает к себе рубашку Треплева с размытыми пятнами крови… но левой – она мертвой хваткой держится за рубашку Медведенко, будущего нелюбимого мужа… *** Или – обратила внимание, что сцена, когда Нина играет монолог из сцены Треплева, как бы составлена из плоских рядов, которые, только нарочно настроив зрение, можно перевести в объем. Вот смотрите: задник-декорация с черным вязом и множественными рыбами в озере (1), Нина и «спецэффекты» в виде Медведенко с подносом (2), ряд смотрящих спектакль (3), 4 – это первый ряд, не случайно перемешанный с рядом 3… наконец, невидимый «25 кадр»: Костя, руководящий действием оттуда, сзади. Ровные ряды, которые по диагонали перечеркивают сначала Треплев, а потом - пожар в исполнении Юрия Бутусова… *** И – такое же плоско-параллельное построение сцены-диалога Сорина и Аркадиной (УЖО): беседующие брат и сестра в первом ряду, за ними – белые планшеты с оранжевой прерывистой «кардиограммой», позади – танцующие тени…. И только (опять) Бутусов – «вот тебе и театр» с черной дырой на месте сердца – нарушает эту параллельную идиллию. *** …Сумасшедший рок-монолог Бутусова – «не придет она!» (а я обожаю, когда музыка и голос звучат с громкостью, близкой к срыву барабанных перепонок), кружение двух «Маш», летящий в сторону микрофон… и вдруг тишайшая сцена с Сориным («это мне постлано?»). Постинсультно передвигающий ноги Тригорин – и следом взрыв праздника - приезд «мамы» - с охапкой бордовых роз, яркими шариками и подарочными коробками… а потом издевательское (вспомните сцену в начале – «я ее сын!») поглаживание «малыша» по голове… такое же издевательское, как не разрезанные страницы в журнале, одинокая карамелька в огромной коробке или – «уууууу» - игрушечный парусничек. *** Многократное «не читал»: Треплев (в отличие от Нины) «не читал» рассказы Тригорина (а откуда же тогда знание о тени от мельничного колеса и горлышке разбитой бутылки?); Тригорин не читает Треплева («даже не разрезал»); да и матери «всё некогда» ознакомиться с тем, что пишет сын… *** «Гамлетовская» книжка, обернувшаяся пивной кружкой, так часто опрокидываемой, что кромка набила на носу кровавый шрамик… Кружка-то пивная… вот только в ней плещется что-то бело-прозрачное – и вода ли это? И еще: томик Чехова, из которого ВДРУГ читают текст Мопассана… *** «Сладкие сливы на дорожку» - дважды, при этом в первый раз они оказываются мандаринами, вот втором – яблоками. *** Традиционное ожидание: что подарит Шамраев Заречной? На этот раз был столовский поднос с первым-вторым и компотом (и черный хлебушек нарезан). Просто так, для смеха – или это отклик на роль Агриппины Стекловой в фильме «Корабль»? *** Опять не посчитала, сколько фуэта крутит Суханов-Тригорин. Если не ошибаюсь – полтора в начале и еще одно в конце… *** Вот так – ничего не написано, сплошное бла-бла. Но говорю же: просто сидела и наслаждалась.
Administrator: От зрителя Из обсуждения спектакля "Чайка" в Школе актерского мастерства ACTION Grotesc Поскряков Совсем не классика - очень режиссерский спектакль!! Но никого не оставит равнодушным! Даже если кто-то не проникнется таким прочтением классики - все равно это стоит увидеть! По первому акту честно говоря мало, что понял! На сцене безумие, анархия, отрыв. Наслаждался актерской игрой... Ряд сцен напомнил нашу разминку - приятно было посмотреть на эталон) В первом антракте, по разговорам вокруг, понял, что как и я большинство зрителей ничего в первом акте не поняли (наверное поэтому незначительная часть зала и не вернулась)... А зря! Остальные части спектакля разложили весь хаос из первого акта по полочкам... Чувствуется проработка каждой сцены с невероятным количеством креатива: это и выходы на сцену режиссера, и повторы с разными образами, и неряшливый арт-хаус декор и конечно игра актеров. Художественная выразительность с помощью такой манеры подачи материала режиссером - впечатлила!! В общем всем рекомендую!
Administrator: От зрителя Из обсуждения спектакля "Чайка" в Школе актерского мастерства ACTION Борис Алескеров Два раза был на этом спектакле. Думал может быть со второго раза смогу понять что и зачем происходит на сцене - как оказалось нифига подобного))) На мой взгляд это очень непонятное действо. Да есть определенный сюжет, его достаточно легко проследить, но то что происходит за его гранями мой мозг категорически отказывается понимать - это просто взрывы и какой то набор эмоций. Сюрреалистичное действо, без какой либо ценности в сюжетную историю. Очень много воды, очень много повторений (ну как повторений....одни и те же сцены обыгрываются с разным настроением, иногда с разнцми актерами...."Сюжет мелькнул... Сюжет для небольшого рассказа: на берегу озера с детства живет молодая девушка, такая, как вы, любит озеро, как чайка, и счастлива, и свободна, как чайка. Но случайно пришел человек, увидел и от нечего делать погубил ее, как вот эту чайку.") Вообщем очень странное прочтение пьесы Чехова Бутусовым. Мммм но на то он наврное и Сатирикон чтобы удивлять =)
Administrator: От зрителя Как же, как же мне понравилась "Чайка" Бутусова в Сатириконе!!! Это невероятно... Очень ведь сложно сейчас найти достойную современную постановку... "Чувственно до головокружения, экспрессивно до одури, моментами фантасмагорично, феерически многопредметно и ритмично-музыкально о сложностях творческого процесса, свободе/несвободе художника и одержимости театром, прежде всего". Мне понравилось ровным счетом все! Идея, режиссура, музыка... Просто нет слов. И актеры, буквально выдохшиеся к концу спектакля, но доигравшие все до последней ноты с невероятной отдачей... Бутусов создал шедевр, не побоявшись замахнуться на Чайку. Один из самых лучших спектаклей, просмотренных мною за последние несколько лет.. Всем, кому еще не стукнуло 60, очень советую сходить! Правда the must
Administrator: ВАШДОСУГ 10 лучших спектаклей Москвы Театральная афиша столицы пестрит самыми разными названиями. Спектакли по классике, романтические комедии, громкие антрепризы и скандальные постановки модных режиссеров. А сколько спектаклей, в которых участвуют звезды! Разобраться трудно, но можно. VashDosug.ru подготовил для вас обзор спектаклей-ориентиров, тех, на которые равняются и режиссеры, и актеры, и критики. *** «Чайка» Сатирикон Великий театральный эксцентрик Юрий Бутусов поставил спектакль о трагедии актерских судеб — вообще и в частности. Оттого все герои знаменитой пьесы у режиссера — клоуны, незадачливые лунатики, блаженные с вытекающей слюной изо рта, веселые неунывающие недоумки или заигравшиеся в прим стареющие красотки. Хоровод из жалкой и одновременно трогательной актерской братии водится по сцене «Сатирикона» четыре с лишним часа. Происходящее изобретательно донельзя. В первом действии царит Нина Заречная в исполнении неподражаемой Агриппины Стекловой. Треплев (Тимофей Трибунцев) испытывает к ней прямо-таки неистовую страсть. А бесчувственная мадам Аркадина (Полина Райкина) с тонюсенькой линией губ и подведенными угольно-черным глазищами, похожа на ведьму. Она, без всяких сомнений, и есть причина бед двух юных мечтателей. Поверхностный спор об искусстве Бутусов переводит в экзистенциальную, почти что фрейдисткую плоскость. Недолюбленный ребенок, Треплев в присутствии матери превращается в бунтаря. В финале он даже попытается утопить ее в игрушечной ржавой ванне. А потом на сцене возникнут белые-белые стены. Здесь, в стихийно возникшей «дурке» все действующие лица будут буквально сходить с ума. В самых хулиганских моментах выйдет сам Бутусов и спляшет неведомый танец. И да, кстати — у этой «Чайки» есть «Золотая Маска» за режиссуру!
Innamorata: «Чайка» 22 февраля 2014 Когда в жизни медленно, но верно начинает происходить полный… «февраль», то «Чайка» - это то, что нужно для приведения себя в более-менее приемлемый настроенческий баланс. Утром я спрашивала подругу: чего же так плохо-то? Она сказала, что так и будет, пока ты не выпустишь из себя все накопившееся и не разобьешь пару тарелок. Благо, вечером была «Чайка » и семейный сервиз цел. С самого начала струя начала бить так, что от неё не укрыться было ни под каким зонтом. Колдовское озеро лилось сверху сильнейшим потоком. Я провалилась в третьем действии. Стало действительно плохо, все похолодело и перед глазами, что называется, поплыло. Усилием воли вытянула себя из этого состояния, потому что ну нельзя загонять себя настолько в этот страшный эфир. А потом и несчастный Шамраев вытащил меня из пред обморочного состояния, дал умыться слезами страшного чувства от перекладывания на себя этой страшной сцены, когда ты – напоминаешь, что лошади поданы, пора ехать, сопровождаешь все какой-то театральной байкой – а в ответ в тебя летит и летит яркая, больно бьющая по голове мешанина из фруктов, овощей, ботинок, слов, оплеух и камней… Парадоксально, что самая страшная сцена и самая любимая моя сцена – обе в 3 акте. «Дайте мне перед отъездом две…минуууты!» - «Да!!!» Я всегда испытываю такой восторг, что его действительно сложно передать словами. - Я приказала вырезать ваши инициалы... а на обратной стороне название вашей книжки: "Дни и ночи." - Как грациозно! - Дни и ночи! - Прелестный подарок! - ДНИ И НОООЧИ! Всегда интереснее всего мне копаться во взаимоотношениях Нины и Тригорина. Плюс Суханов и Стеклова – любимейший дуэт и находится под его очарованием – это совершенно полное и настоящее Театральное Чудо. Чехов не был бы самим собой, если бы все было так просто – глупенькая девушка влюбилась в злодея. Люблю выносить всем оправдательные приговоры и то и дело переходить на сторону зла. Ведь, как говориться, в раю климат лучше, зато в ад компания приятней. Как был опъянен радостью Тригорин на исходе мелькания сюжетов! После того, как перед ним пронеслись все эти ужасы исковерканного подсознанья, он не испуган – он рад! Каким огнем горят его глаза! Вся жизнь этой несчастной девочки, отречение от неё родного отца, изгнание из дома, неизбежные скитания по вагонам с приставучими купцами, второсортные площадки, отсутствие какого-либо подобия чистого взаимного чувства и потеря ребенка – ВСЕ это лишь СЮЖЕТ для небольшого рассказа… Рассказа, на который потом так приятно будет читать корректуру… Если бы у «Чайки» было продолжение – не акунинский детективный вариант – а настоящее продолжение, то Тригорин бы тоже плохо кончил. Итак на протяжении всего спектакля в нем прорастает это дикое чувство вины, заметное то в забытой трости, то в выигранной партии в лото, то в далеком воспоминании о сделанному чучеле чайки. И ведь по сути из Нины он сделал не актрису, а чу-че-ло. Самое страшное, что его писательская сущность раз за разом все-таки побеждает. Но рано или поздно он осознАет, что все те жертвы для заполучения расположение брюнетов и блондинов – были оплачены очень высокой ценой. Не все так плохо было в плане физических ощущений. Когда на сцене отъезда пространство замусоривается корками от мандаринов и в подсвеченном черном «небе» с ближних рядов отчетливо видно, как плавно летают по воздуху цитрусовые нити –то в этой мешанине из запахов и ярких пятен мне на долю секунды показалось, что пахнет мятым луговым щавелем - как в деревне – запах из того времени, когда чувства, были похожи на нежные, изящные цветы. Когда были еще живы уже ушедшие любимые люди, когда на лугах просыпались журавли и майских жуков было слышно в липовых рощах. Зачем и КАК Бутусов и его «Чайка» вытаскивают из меня эти воспоминания – необъяснимая штука. Почему-то все слова сводятся к третьему акту, а ведь сколько было и вне его! Удивительно совместные, полностью импровизационные поиски Кости, нарочито агрессивная живость Трезора, неистовство Бутусова, которым он обжигает зал из какого-то адского огнемета. «Вооот тебе и театррр!» вырывается из чернильного сердца! Прекрасная Марина Дровосекова – девушка-весна! Как подходили ей майские жёлтые нарциссы на поклонах! Тимофей Трибунцев творит невероятные чудеса, особенно трогают, да какой там трогают – до дрожи доводят его манипуляции с нининым волоском, этим тоненьким и уже – плавно скользящим по воздуху напоминанием обо всем: О любви, о доме, о писательстве – и вот подчинившись последнему вздоху - все улетает. И уже пленяет душу с сердцем не зацелованный рыжий волосок в кармане, а три узловатых каната, кроется в которых теперь только одно – Конец. И Трезор, наконец, почуявши «ночного вора» начнет гавкать, да только уже незачем, потому что Константин Гаврилыч застрелился. По-настоящему мы выдыхали вчера только в конце актов. В период действия все закручивался и закручивался вентиль зрительского чувства сопричастности. Не хочется лишний раз называть себя кровопийцами просто потому, что мы выходим не радужно взбодренными, а очищенными и какими-то целиковыми. Рассыпанный паззл моего настроения и внутреннего состояния «Чайкой» собирается. Может теперь я начала понимать, что нельзя со спектаклем частить, ведь он способен оказывать как лечебное, так и болезненное воздействие. «Чайка» - это не 2 ложки лекарства после еды, это болезненная операция… И если вдруг случится передозировка или что-то пойдет не так, то кроме внешнего рисунка спектакля ничего не будет читаться, а я так не хочу. Мне нужно быть в глубине, падать в обмороки, переставать дышать, вспоминать какие-то обрывочные картинки из детства. В тысячный раз, напитавшись всеми этими противоречивыми энергиями и отдав свои хочется благодарить безмерно за возможность это видеть, принимать и понимать. Или только думать, что понимать. Спектакль, как я это обычно называю, встал в пазы и защелкнулся. Полная гармония внутри и снаружи - выходишь у себя в районе из метро, а там: tombe la neige…
Administrator: От зрителя Сверх эмоционально! Иногда за гранью, когда уже не слышно отдельных слов, а все сливается в единый мощнейший энергетический поток. Каждое движение, деталь, звук, все, из чего складывается спектакль, неслучайны, несут смысловую/эмоциональную нагрузку. Музыка, многократно усиливая происходящее на сцене, дополнительно помогала прочувствовать все то, что не удавалось понять. Я не возьмусь пересказывать. И сложно очень сразу после спектакля подбирать слова. Это необходимо осознать, и необходимо смотреть
Ирината: "Чайка". Сатирикон. 22.02.14 (и вообще) Наверное, то, что я напишу – это банально… Вот так: настоящие произведения искусства (любого вида искусства) – они многомерны и многослойны, обладают у-ди-ви-тель-ным вкусом и оригинальным (не всегда приятным, кстати) долгим послевкусием – иногда оно на годы… на века… на тысячелетия… Это – как гигантский сэндвич, приготовленный гениальным поваром. Чаще всего – на первый взгляд несложное, но попробуй банальным умом понять, с чем (какие ингредиенты и в каком сочетании дают такой эффект) связан бывает наш зрительско-читательско-слушательский восторг… Тут ведь еще как бывает: подошел человек, попытался «откусить»… и, пораженный нестандартностью вкуса, даже «проглотить не захотел»: «отплюнул скорей поганый вареник», и ну строчить в инет да друзьям рассказывать, что, мол, «читал он нашего Маркса, и Маркс ему не понравился». Но и нам, восторженным зрителям, нелегко приходится. Попробуй, дойди до самой сути, разбери свой восторг на составляющие, да и выдай исходный рецепт: мол, состоит сие блюдо из таких-то составляющих, в таком-то порядке сложенных… потому и неповторимо «вкусно» получилось. Хотела бы я увидеть удивленно-потрясенное, и в то же самое время – насмешливое лицо Творца, разглядывающего наши итоговые «рецептуры»! Всё наверняка – именно так. И в то же время – всё СОВСЕМ не так. Ибо, как ни выкручиваем мы наши мысли на тему, не дано нам угадать, где именно и в какой мере сошло на Автора Божественное Вдохновение, и где сам Творец, радостно рассмеявшись, воскликнул: «Как он угадал! Как он всё угадал!». Вот такое многословное предисловие по поводу увиденной в энный раз сатириконовской «Чайки». Спектаклю без малого три года, и – на наше зрительское счастье, он нимало не потускнел, не «провис» даже на гранулу миллиграмма. Он все так же, как на премьере, прекрасен – и кое-где стал еще более совершенным. Появились какие-то новые смыслы… ну, будем считать, что я (см. первую часть моего бла-бла отзыва) ощутила в нем новые «вкусы». Описать которые почти невозможно – остается только пошевелить пальцами, с удовольствием прищуриться и причмокнуть губами: мммм… неповторимо! И вот это потрясающее ощущение, что сейчас накроет и понесёт… и так – по синусоиде от восторженного смеха до бездн глубочайшей печали, и пройдут все 4 действия спектакля… … и будет в финале – «Константин Гаврилович застрелился» под плач Музы и лай Трезора… под взмах веревочных качелей и веселые «покатушки» по мокрой сцене. Но пока мы в самом начале, и тот же огромный беспородный Трезор «играет весело», и летят, летят белые лепестки, словно опадают вишни… «мороз в три градуса, а вишня вся в цвету»… и кто это там, в саду – в белом платье? Встретившая Тригорига Нина или пригрезившаяся Аркадиной покойная мама?.. И, падающий сверху хлопьями черный снег – не оттого ли он, что – именно мороз… не можем одобрить нашего климата… Или это хлопья того пожара, что, на счастье, не тронул дом сестер Прозоровых?.. В Москву! В Москву! Но в столицу, в дом Грохольского, уедут лишь Аркадина со своим беллетристом (ну, вместе, так вместе!), а в захолустье, где станция так далеко (потому что не близко) останутся Сорин и Прозоровы… И старого Фирса позабудут в хозяйском доме… не он ли, этот старик, бывший управляющий, когда-то не дал хозяевам лошадей, ибо – «просо возят». Всё смешалось, и все переплелось, и, может быть, там, на том берегу, поют, справляя именины Ирины… или это только что сломавший кий Епиходов бренчит на своей гитаре… А вот маленькие бумажные слоники, что начинают второе действие «Чайки» - откуда они прибрели в усадьбу? Из брехтовского «Человек = Человек»? Или это – тени тех, брехтовских же, слонов, что лишены клыков?.. Ах, если бы знать. Если бы знать…
Administrator: От зрителя Надо обязательно знать, что спектакль посвящен трагической судьбе актрисы, которая после автокатастрофы 20 лет жила в вакууме одиночества, заполняя его творчеством. Она играла пьесы перед любительской камерой, и прежде всего Нину Заречную. Это не классическая постановка "Чайки" А.Чехова, это спектакль о ТЕАТРЕ Ю.Бутусова, постановка которого совпала с 50-летием гл.режиссера Питерского Театра им.Ленсовета, посвятившего себя театру. Мессионерское служение искусству начинается уже с того, что Ю.Бутусов каждый раз приезжает на очередной спектакль из С.Питербурга и до изнеможжения тянет на себе весь спектакль, задавая ему темп, настроение, заряжая энергией и сгорая на сцене. И его судьбу повторяют все актеры. Театр для режиссера это признанаие в любви, храм, возвышающий души людей, но театр это и чудовище, пожирающее судьбы людей. Взяв за основу пьесу А.Чехова он в иносказательной форме, используя разные приемы, рассказывает об этом.Спектакль напоминает затянувшиеся репетиции, когда идет процесс поиска форм, декораций,музыки,актеров - поэтому отрешенность в монологах, нет актерского ансамбля. Это возникает только однажды-когда звучит мучительно трепетная музыка Сальватора Адамо и объединяет этот ансамбль доктор Дорн в образе Аркадия Райкина-мастера перевоплощения в театре одного актера, говорящий о радости творчества. Все в спектакле иносказательно и вызывает много вопросов, ответы на которые можно найти в деталях, перечитав дома пьесу. Ю.Бутусов говорит словами доктора Дорна:"Ни какая реальность не заменяет того подъема духа, какой бывает у художников во время творчества". Добавим и у зрителей в финале спектакля, когда зал погружается в темноту и образуется храмовое пространство, соединяющее сцену-алтарь творчества и зал.Пылают свечи по краям зеркал на гримировальных столиках, установленных по обе стороны от сцены, как свечи у икон, призавая душу к очищению.
Casi:
Administrator: От зрителя Хочу написать отзыв на спектакль «Чайка» в театре «Сатирикон». Начну с того, что спектакль идёт 4 часа. То есть, зритель должен заранее настраиваться на довольно продолжительную работу в зале. Я бы не рекомендовала смотреть эту постановку тем, кто ни разу не читал чеховскую «Чайку» и не смотрел классические театральные или телевизионные постановки этого произведения. Хотя, это вопрос спорный. Возможно, кому-то легче сначала посмотреть, и уже потом прочитать, сравнивая своё представление с реализацией того или иного режиссёра. Я ничуть не пожалела, что пошла на этот спектакль. На мой взгляд, основной дух пьесы Чехова был передан блестяще. Я очень люблю «Чайку» и смотрела уже много постановок, поэтому мне было интересно посмотреть на что-то новое, нестандартное. Самое главное – это довериться тому, что происходит на сцене, и ни в коем случае не уходить. Удовлетворение от соприкосновения с творчеством гарантирую! Инкрядя Фанатова
Administrator: Как можно заставить себя не искать в каждом новом спектакле Бутусова вторую "Чайку"? Наверно, сказав себе раз и навсегда: "Чайка" - это не эталон, это исключение. Это удивительный и редкостный случай абсолютного совпдаения внутреннего состояния режиссера-автора спектакля с пьесой, разгадать которую до конца невозможно. Вместе с тем, по моему глубокому убеждению, Чехова нельзя ставить иначе, как ощутив именно это абсолютно полное совпадение. Как Лев Толстой говорил, если можешь не писать - не пиши, так и про театр Чехова можно сказать: если есть хоть малейшее несовпадение с ним - лучше не ставь. Хороший спекталь по Чехову - это самое большое счастье любителя-театрала, с ним не сравнится ничего. В моей жизни было два таких спектакля, третьего пока не случилось... *************************** ... далее читать про спектакль Театра им.Ленсовета здесь.
Administrator: ИНФОРМАЦИЯ Внимание! Замена спектакля. 29 марта вместо объявленного ранее спектакля «Чайка» состоится спектакль «Отелло»
Administrator: Золотая Маска. Словарь. Н Нелинейный театр - термин, придуманный режиссером Юрием Бутусовым. В Н.т. сценическая ткань спектакля строится по принципу монтажа, алогичного соединения элементов. Драматургический сюжет сам по себе перестает быть движущей силой спектакля, одни и те же сцены могут повторяться и проигрываться несколько раз подряд. В творчестве Бутусова точкой отсчета стал спектакль «Чайка» в театре «Сатирикон».
Administrator: А. Шишкин. Эскиз спектакля «Чайка», театр «Сатирикон», Москва
Innamorata:
Administrator: От зрителя ...в последний раз в театре я был примерно год назад. Смотрели новую постановку Юрия Бутусова "Чайка"! Пожалел что повелся на мнение своих друзей и ушел с ними с третьего акта, а уже дома осознал какая яркая интерпретация Чехова! Чего стоит одна Агрепина Стеклова с монологом "Люди, львы, орлы и куропатки..." А черт выехавший на инвалидной коляске и отрубивший себе ногу...
Administrator: От зрителя Мы вчера смотрели в "Сатириконе" "Чайку" в постановке Ю. Бутусова. От начала до конца шёл такой энергетический запал, что поневоле с недоумениями и вопросами возникало смутное уважение к постановщику и артистам. "Все хотели вернуть Нину Заречную, Тригорина, повторяли сцены снова и снова... Я получила такой заряд от спектакля, что надолго запомнится!", - сказала Таня Наранова. "У меня всё смешалось: Чеховская "Чайка" как-то вся вывернулась другой стороной, не пойму, как они смешали так артистов, их отношение к игре, к жизни", - ответила Люба Бадма-Халгаева. Вам хотелось бы понять искусство постмодерна? Тогда предлагаю посмотреть этот спектакль, постмодернистский, мозаичный - смешение всего, в том числе и грустного. Что-то от Фолкнера - рассказы от разных лиц одного и того же. И как будто обо мне: ругаю себя, недовольна собой, хочу всё разорвать, порой застываю, как артисты в нелепых мёртвых позах, коих вывозят на тележке, потом пробуждаюсь, как они! Начинаю жить снова, жизнь снова преподносит новые звуки и краски.
Casi: "Чайка".Фото Виктора Дмитриева
Ирината: Чайка. Театр Сатирикон. 24.05.14. Я уже писала про это, повторюсь. Три года назад, когда «Чайка» Юрий Бутусова вылупилась на свет в Сатириконе, мы – фанаты этого театра и Юрия Николаевича, просто обалдели: даже представляя себе невероятный стиль этого режиссера, увидеть такую смелость, открытость, нестандартность в подходе у материалу было внове…. И это было просто великолепно. А еще мы радовались присутствию в одном зале с нами как медийных лиц, так и просто хороших актеров, режиссеров, композиторов, художников… многие смотрели «Чайку» не по одному разу, восторгаясь в унисон с нами. Но была и другая сторона медали. Несмотря на то, что в первые премьерные месяцы в Сатирикон шло много подготовленного зрителя – зал пустел от антракта к антракту, в гардеробе стояла очередь, мы счастливо перебирались на пустевшие места в первых рядах… Но Интернет был заполнен руганью по поводу спектакля – от интеллигентно-обоснованной, до просто матерной. Прошло ТРИ ГОДА. Зритель изменился – и изменился в сторону упрощения. Даже фанатов стало гораздо меньше… А прочие места в зале заполняют в основном люди случайные и полуслучайные. Тем не менее – процент ухода в антрактах сейчас минимальный, все смотрят этот безразмерно длинный спектакль со вниманием и, кажется, даже с пониманием. Возможно – постановка сгладилась и пообмялась… Но – клянусь! – не глобально! Так что же? Может – «обогнав свой век на поколения четыре»… не на четыре поколения, а на три года – но Бутусов обогнал театральное время . Иными словами: по сути, он поставил спектакль будущего. И какой это замечательный спектакль… Он – словно бешеная оранжевая амплитуда, которую рисует сам Юрий Николаевич в 3-м действии. При этом – никаких необязательных энергетических заплат, никаких излишеств и любая «нелинейность» имеет объяснения….да, этих объяснений множество, но они ЕСТЬ. Субботний спектакль, в плюс к постоянной мощной энергетике, был добавлен энергетикой радости и посвящен «новому человеку», потому что – СЫН РОДИЛСЯ!!! И правда, у Тимофея Трибунцева, играющего в «Чайке» Константина Треплева, родился сын Прохор – и какую же овацию устроил зал этому событию!!! И вообще – спектакль был чуть-чуть «зазелененный», импровизационный – и тут мастером – Антон Кузнецов. В зале вдохновенно радуются при появлении его нелепого Шамраева… и плачут, когда его полумертвое (от избытка алкоголя) тело побивается разноцветным градом яблок… Совершенно фантастический Тригорин (Денис Суханов). Милый, интеллигентный… и холодно-пустой при своей внешней приветливости. Трижды открылся в человеческое: когда внезапно для себя начал исповедоваться перед Ниной (а ведь в начале беседы – такая досада была, что не удалось с ней разминуться), когда широким махом летели качели и он на них – «и пускааааааай», да еще на коленях – перед прощанием. Последнее – наверное, самое искреннее и настоящее… Ибо в двух первых случаях тут же начал штопать дыры, через которые к людям проходила душа… Нет-нет, чужой земли не надо нам ни пяди, но и своей вершка не отдадим: чего тратить накопленное просто так, задаром – «не за горсть риса, а по любви»? Авось, пригодится когда для небольшого рассказа… Но – в общении с Ниной, пусть на несколько минут, но треснул панцирь… и трещина все росла и росла, и потекла душа – рваными фразами, спазмами в горле, невнятным бормотанием, незапланированными слезами… И тут же оборвал себя – перевернутым столом, и страшным падением…. Пусть больно, но трещину надо срочно заделать. Даже за счет этакого ехидного: что, милочка, агамемновой колесницы тебе захотелось? Бери, не жалко. Только – в комплекте с тем, что эту колесницу славы сопровождает: вот сердце внезапно остановилось…. вот – подступило безумие… а тут – мог бы ребеночек быть, да только слава важнее продолжения рода (кстати, и в финала 2 действия, Костя/Бутусов, с окровавленной тряпкой на голове, сделав «козу» игрушечному – но почти как настоящий! – малышу, вдруг шваркнет его головой о кулису)… И вот это озверение – оно тоже кусочек славы: может, обернулся артист в монстра, а обратно – никак… так и живет чудовище внутри это этой очаровашки в летнем платье и веночке… Вот так и живут «маленькие литераторы» в своем обособленном кружке «богемы». И относятся к ним, конечно, по-иному, нежели к купцам… Ну, что ж… А мы, верные шамраевы, так и будем придумывать для них «номера» и дарить подарки, и биться в отчаянии от того, что никогда они нам книжку не напишут… потому что не вспомнят, что мы есть… А потом мы устроим нелепый бунт, и уйдем «навсегда»… и снова вернемся. Потому что – хоть мы им и совсем не нужны, но… куда же они без нас?
Administrator: От зрителя «Чайка» режиссер Юрий Бутусов, на сцене театра «Сатирикон» В процессе наблюдения феерии торжества неординарного творческого духа особенное удовольствие получается при наличии знания текста пьесы и ее подробного разбора психологических портретов персонажей. Позволю себе отзыв, где особым внимание выделю сценические решения достойные чистого восторга и аплодисментов стоя. Шамраев подчеркнуто театральная жестикуляция, и чтение с листа выдает в нем нереализованную мечту о сцене. Гениальное решение и восхитительное воплощение трактовки казалось бы на первый взгляд заурядного управляющего. Тонкая поэтическая душа, которую легко обидеть. Яркие разные проекции финальной встречи Нины и Треплева. Кривые зеркала боли и в то время возможность продлить вектор и узнать как оно могло быть. «Маша и Медведенко» суицидальные маргиналы и неустроенные творческие личности. «Дорн и Полина Андреевна» вечно голодные актеры. Скорее всего бывшие супруги после неудачного брака, когда настолько одиноки что уже осталось иди только друг к другу. «Тригорин и Нина» проститутка и алкоголик. «Треплев и Нина» навсегда чужие. Поздно показали себя без маски. Финальные слезы Маши и одновременно Аркадина на качелях после известия о том, что Константин Гаврилович застрелился. Чеховский Тригорин получается пока в другой «Чайке». Бутусов увеличивает присутствие Тригорина за счет много вариантности и расслоения взаимодействия. На мой взгляд, провисает монолог-откровение на общем фоне красочного шизофренического потока. Белый пиджак на голое тело одновременно подчеркнутый богемный лоск и нелепый фрик. Бутусов на сцене сам по себе спектакль и гений карнавального театра и отрывающего нейроны с корнем. Режиссер предстает в роли временного рассказчика, Треплева и Тригорина.
Innamorata: От зрителя Поехал сегодня на "Кухню" в Сатирикон. Не успел было подойти к театру, как сердце бешено забилось от того, что глаза увидели афишу одного из любимейших спектаклей Бутусова по самому дорогому для меня тексту, - "ЧАЙКА". В позапрошлом году эта постановка просто взорвала всё в моей голове. При чём не во время просмотра, а в период последующего переосмысления, на протяжении нескольких недель. Спектакль меняющий сознание, шокирующий, сверх эмоциональный, дерзкий, изобилующий музыкой и красками. Действительно, спектакль О ТЕАТРЕ. 21-го ближайший показ. А потом ещё и в начале июля. Рискнул всё-таки пойти ещё раз (и может быть ещё), повторить ранее испытанное ощущение.
Administrator: От зрителя Сказать, что мне понравилось, это не сказать ничего. Я потрясена до глубины души, до мурашек, до дрожи в голосе. Очень долго собиралась на спектакль, хотя давно знала, что это настоящее театральное событие. Но как-то боялась его продолжительности. Знаете, есть спектакли , идут полтора часа, а ты все время сидишь и думаешь: Уже темно, автобусы не ходят, скорее бы... А здесь больше четырех часов и я о времени ни разу не вспомнила, так захватило меня то, что происходило на сцене. А на сцене из какофонии драмы, комедии, буффонады, гротеска и пр. рождалась симфония поиска пути, где нет правильного пути и не правильного, где нет ограничений, и все зависит только от точки зрения представляющего и того, кто это представление воспринимает. Спасибо огромное театру за не бесцельно потраченные 4 часа и 10 минут жизни!
Administrator: От зрителя Сегодня я опоздал на последнюю маршрутку и шел домой пешком под дождем.. из-за того, что спектакль Бутусова "Чайка" шел 4 часа... Я расстроился... Потому что мне хотелось, чтобы он шел вечно...
Administrator: Фото: Дима Кириченко
Administrator: Отсюда Сатирикон. Чайка. Такой гротескной "Чайки" нет нигде. Известный театральный режиссер Юрий Бутусов, разрывающийся между Москвой и Петербургом, вылепил четырехчасовое и бездонное нечто. Поначалу кажется, что его "Чайка" – спектакль эпатажа и условностей: юную Заречную у мастера играет зрелая Агриппина Стеклова, а точнее, Заречных у Бутусова три, Треплевых – четыре, и режиссеру абсолютно неинтересен чеховский сюжет. Учитель Медведенко кусает Треплева, Треплев в исполнении самого постановщика рвет декорации, стреляется прямо на сцене и исполняет убийственные по энергетике неказистые танцы. Спектакль об убийце по имени Театр, о чудовищной машине с красивым именем Искусство, пережевывающей, ломающей, коверкающей души и жизни своих детей. В трагифарс органично вписывается аккомпанемент румынских цыган, Era, Yiruma, Эллигтона, Роджера Эно, и неожиданно к месту оказывается Бродский с его элегией. Самое интересное, что после просмотра остается стойкое ощущение, что эту пьесу Чехова можно поставить только так, как это сделал Бутусов. Вдумчивое, глубокое, чуткое, пропущенное через себя, вымученное, больное творение мастера, обернутое в авангард, не оставляет шансов выйти из театра прежним. Начало спектакля в 18:00.
Administrator: От зрителя Просто меня тянет к нему невидимым магнитом. "Вот тебе и театр"!—кричит Юрий Бутусов. Страшные чудища, крики смерти, страстные поцелуи, и боль,проникающая во все части твоего тела. "Вот тебе и театр"! А вы как думали? Только ли танцевать с нами, отбивая ритм затекшими от 4часового действия ногами? Нет, и это еще не все, это такая боль, черная,всепроникающая, от которой не спрятаться... Принять или умереть. Закрывая этот год "Чайкой", самым подлинным и возможным современным театром, размышляю о театре в целом. "Чайкой" наполнены мои сны, голова раскалывается от черной боли и,казалось бы, выхода нет из этой высасывающей силы боли ( о как хорошо мне знакома такая боль!) Но если на минуту впустить эту боль в себя, принять нечеловеческие крики и грохот израненного сердца — придет освобождение.? Придет? Юрий Николаевич, спасибо вам за истину страстей на сцене.
Administrator: От зрителя Вы знаете - посмотрев несколько спектаклей Юрия Бутусова за месяц (Король Лир, Чайка и Отелло) могу сказать одно - этот режиссер либо вам нравится и вы полностью растворяетесь в его фантазии и замыслах, либо это категорически история не для вас. И вряд ли спектакли этого мастера могут оставить равнодушное впечатление. Он либо вызывает восторг и восхищение, либо отвращение и непонимание. Что касается Чайки - это конечно, как мне кажется, не Антон Павлович, но это стоит увидеть (на мой субъективный взгляд). Тут, к примеру, во всей красе можно увидеть как актеры на все сто доверяют режиссеру, и готовы выполнить все его безумные идеи и замыслы. За это отдельное браво команде спектакля! Ну и потом действительно много интересного и красивого. Для тех кто не знаком с творчеством Бутусова - советую досидеть до 2 и 3 акта. Одна сцена с лото чего стоит! А так идя на этот спектакль - точно не ждите классического прочтения "Чайки" Чехова. Идите просто на спектакль режиссера, который настоящий художник со своим взглядом на окружающий мир!
Administrator: От зрителя В буквальном смысле сколоченные из неотесанных досок условные декорации, бумага, полиэтилен, какие-то дешевые искусственные цветы - тут не раздается даже отдаленного звука элегантности, занавеса нет, режиссер готовит декорации прямо при зрителях, рассаживающихся в зале и предупреждает еще раз на всякий случай, что спектакль идет 4 часа, с тремя антрактами, но что это были за 4 часа, это была жизнь, безумная, жизнь, апофеоз жизни в ее бессмысленности. Я никогда не думал, что меня можно удивить Чеховской "Чайкой", которую, казалось бы уже знаешь почти наизусть и видел в разных вариациях, но нет, нет, вот я сижу все четыре часа и хохочу, напрягаюсь, думаю, размышляю, и я в спектакле! В этой безумной пляске самого Бутусова, на которого в его танцах можно смотреть не отрываясь! (я был в шоке, когда увидел в википедии сколько ему лет, скакать с такой бешеной энергией мог бы только юноша). Четыре действия в двух половинах, которые совершенно непохожи друг на друга. Условные театральные метаморфозы, когда персонажи трансформируются, игры интерпретаций, и снова аттракционы, много много театральных аттракционов, но совершенно иного уровня, это не технические эффекты, а блистательные вымыслы фантазии, ловкого разума, гротески, отсылки, даже абсурд! Я только теперь начинаю осознавать гениальность Чеховского текста - он как конструктор, играя этими персонажами, их драматичными историями, монологами, можно создать все, целый мир на сцене. Последним действием Бутусов показал именно эту "конструкторность" Чехова, одни и те же сцены разыгрываются разными актерами по-разному, один и тот же диалог звучит по четыре раза, то в манере классического театра, то в виде абсурда, или театра постмодерна, и ты следишь за этим диалогом, при каждом прочтении погружаясь в него глубже и глубже. Прежде чем застрелиться по-настоящему, Треплев убивает себя четыре раза, то нелепо, то напыщенно, то кротко, да и все действия спектакля разделяются звуками выстрела, мы знаем, что произойдет, мы знаем текст, но следим за метаморфозами, которые позволяют нам осознать этот текст, проникнуть в его глубинную суть, осмыслить и обдумать его. Это чудо, спектакль легкий и глубокий одновременно, стильный и красивый, несмотря на свою нарочитую небрежность и дешевизну, наполненный роскошной музыкой и удивительными режиссерскими решениями, это в высшей степени театр режиссера, театр жизни, находящейся где-то над смертью, парящей тяжелыми выстрелами в теле спектакля. Зрители - в большинстве своем обычные, не театральные люди, рукоплескали стоя! я давно не видел такой долгой, громкой, восторженной овации. Блестящая, блестящая работа! я настоятельно рекомендую ее всем!!
Administrator: От зрителя Сверх эмоционально! Иногда за гранью, когда уже не слышно отдельных слов, а все сливается в единый мощнейший энергетический поток. Каждое движение, деталь, звук, все, из чего складывается спектакль, неслучайны, несут смысловую/эмоциональную нагрузку. Музыка, многократно усиливая происходящее на сцене, дополнительно помогала прочувствовать все то, что не удавалось понять. Я не возьмусь пересказывать. И сложно очень сразу после спектакля подбирать слова. Это необходимо осознать, и необходимо смотреть.
Administrator: От зрителя Чайка Странный спектакль - 1 акт - хочется уйти, 2-й акт - что-то цепляет, 3 - смотришь с интересом, 4-й - полный восторг и восхищение перед режиссером и актерами. Главное - не ждать привычного кисейного спектакля. Актерские работы Нифонтовой, Стекловой потрясающие. Страшный спектакль - он о молохе театра, пожирающем судьбы людей.
Ирината: Павел Руднев/ЖЖ Не совсем про НАШ спектакль, но интересно. Чайки Как Стамбул запоминается перекличкой, хаотической спевкой муэдзинов, так Северный Уэльс - многоголосием чаек. Тут они кричат как-то особенно печально, требовательно и космично. Летая над тысячелетними замками Сноудонии, фланируя над зелеными холмами, где в шахматном порядке будто расставлены невидимой рукой тучные коровы и овцы. Cинхронный звук хрумкающей в челюстях травы - тоже наслаждение. Если встать на крайней точке холма Great Orme в Лландиндо, который омывает с трех сторон Ирландское море, то собственно ничего и не слышно, кроме этого синхронного хрумкания и истошного крика чаек. Кроме этих звуков ничего вообще нет. Они великие печальники, эти чайки, что-то потеряли и плачут, безутешно рыдают и стонут в коллективном похоронном вое. И казалось бы уродливое, иррациональное, трагическое становится красотой, потому что живет само по себе без человека, согласно какой-то нездешней механике. Чехов не зря именно с чайкой связал этот холодный космический ужас: дух смерти, витающий над безжизненной землей, где дьявол не позволяет молекулам снова сойтись, чтобы образовать новые формы жизни. В воспоминаниях Дорна о Генуе и пьесе Треплева есть "общие места" - ибо вавилонское столпотворение по сути тождественно обезлюдиванию. Поэтому только Дорн понимает пьесу Кости. Так вот летали эти чайки весь человеческий век, так и будут летать, когда человека не станет. Летать и орать невесело, плакать навзрыд, делиться неописуемым горем, перепевать друг дружку в жалости и неутешности. Они боги меланхолии.
Administrator: От зрителя УЖО-Project 2 *на своем примере Тригорин=Денис Суханов наглядно демонстрирует, как можно легко преодолеть гравитацию, не прибегая к помощи высококлассных канадских специалистов:)
Innamorata: Фотографии знакомые. Просто пусть они будут напоминанием о том, что ближайшая "Чайка" 23 ноября
Innamorata: Чайка. Танец боли Ноябрь 2014 Авторы: Краско Александра Пропись. Электронное непереодическое издание "Чайка". А.П. Чехов Театр "Сатирикон", Москва Режиссер Юрий Бутусов Художник Александр Шишкин «Да, я все больше и больше прихожу к убеждению, что дело не в старых и не в новых формах, а в том, что человек пишет, не думая ни о каких формах, потому что это свободно льется из его души». Константин Треплев. "Чайка" Юрия Бутусова стала для меня одним из самых болевых и пронзительных спектаклей за последнее время. Увидев его в первый раз, я захлебывалась слезами горечи. Закрыв глаза после второго просмотра, я ощутила невыносимую усталость, которой не было предела. Восхищение и экзальтация сменяются утомленностью и безысходностью, боль льется непрекращающимся потоком. Мы хлопаем до боли в ладонях, кричим "браво"... Выходим из театра, с облегчением вдыхаем прохладный воздух. «Кончилось, кончилось!», — кричим мы. А ноги сами по себе будто повторяют этот танец отчаяния. И расходимся — по разным уголкам земли. А как же боль, помним ли мы про нее? Актеры что есть сил стараются выжить в кромешной тьме. Истекая кровью и обливаясь крупными стеклянными слезами, они карабкаются по наклонной плоскости, в исступлении танцуют, поют под фонограммы, пьют водку, давятся хлебом, дрожащими руками цепляются за этот накрененный мир. Мир, где все наоборот. Шамраев не актер вовсе, а управляющий, зависящий от Аркадиной и от законов их круга; доктор Дорн не доктор: у него нет ничего, кроме валерьяновых капель, зато он танцует и мечтает о славе; Тригорин не знаменитый беллетрист, а заядлый рыбак. Треплев с дрожащими руками и окровавленной рубашкой, горящими глазами и сумасшедшими речами — одинокий и непонятый человек, неизвестно для чего пишущий, неизвестно для чего живущий. Но когда этот покачнувшийся мир только возникает, он выглядит правильным, таким, каким и должен быть. Все просто. Есть два любящих человека — живут Нина (Агриппина Стеклова) с рыжими кудрями огненного солнца и беззащитный, требующий любви Костя (Тимофей Трибунцев). Они вписаны черной краской в идеальную картину: на белом листе бумаги— вяз, волшебный пруд, луна, человек с собакой идет куда-то, чайки летают... Помимо этого, у них есть и другой мир, воображаемый, – пьеса про людей, львов, орлов, куропаток. Чего же еще надо? Но вдруг пронзительно и страшно залает Трезор (Антон Кузнецов), зашевелятся скучные люди правильного мирка, выйдут на сцену жизни, развалятся в креслах и засмеются прямо в глаза проповеднику новых форм. Треплев молча подожжет театр, ворвется режиссер-создатель, остервенело будет срывать идеальную картинку... Температура 451 по Фаренгейту — огонь охватит людей-актеров, и в неистовой пляске будут они вырывать микрофон друг у друга, будут по-обезьяньи кричать и мычать что-то нечленораздельное. Нина, ты, чистая и непорочная, пришедшая в этот мир со стаей рыб и рогатых оленей! Почему же ты надеваешь на свою светлую душу черную маску самолюбивой пустышки? Почему извиваешься, подобно Аркадиной, и скалишь зубы? Рот в кровавых подтеках, глаза алчные, темные... Где же ты, настоящая Нина? Не слышит, не чувствует, не видит и не понимает. Ах, театр... Поклонение, блеск, слава... Здесь мир театра страшен и жесток, он усыпляет совесть. Но, несмотря на это, театр – тот омут, в который всегда хочется нырнуть . Ныряет Нина, вместе с ней Тригорин (Денис Суханов), чтобы прогнать скуку и вкусить прекрасную жизнь, чтобы забыть, кто они на самом деле. Театр? "Вот тебе и театр!", — кричит Юрий Бутусов. Хотели? Получайте. Вокруг чудища с волчьими масками, отрубленными ногами, бутафорские трупы на тележке. Бледная Нина закрывает лицо руками – «не надо!». Но выбор сделан. Аркадина (Полина Райкина) заключает всех в объятия, манит руками-клещами, слащавым голосом ведет к пропасти. И только Треплев, весь красный от боли и отчаяния, держится на плаву. Он опрокидывает огромный стол с пластмассовыми фруктами, кувшин воды на превратившуюся в куклу Нину, а вместе с ними – искусственную жизнь. Где тогда правда? Бутусов в который раз врывается в эту тухлую жизнь, баллончиком с краской рисует на своей груди черную дыру и, перемахнув через все преграды, исчезает. Черная дырочка в сердце разрастается до мировых масштабов. Рыжие солнечные локоны Агриппины Стекловой теперь больше похожи на кудри медузы Горгоны. Размазанная тушь по лицу, кровожадный рот, горящие глаза, поджигающие все вокруг. Маша (Марьяна Спивак) истерично кричит «а я замуж выхожу, за Медведенко!". Боль хлещет боль водопадом. И кричат, беснуются несчастные люди, заигравшиеся в театр. Шамраев истошно орет, слюни текут у него изо рта – жалкий человек. Антон Кузнецов может залиться лаем неспокойного Трезора, а через мгновение стать покорным сельским учителем, постоянно перевоплощаться. А бедный Треплев бьется в замкнутом пространстве из белых высоких стен, белого пола, белой, обвивающей его веревки. Мать стаскивает с него заношенную одежду, окунает его разгоряченную голову в ледяную воду. "Мама, перемени мне повязку, ты это хорошо делаешь",— просит он. И еще, и еще раз будет молить об этом Аркадину, появляющуюся в двух обличиях (Полина Райкина — Лика Нифонтова). Но если касаться оголенных нервов, становится еще больнее. И нет такой повязки, что могла бы успокоить мечущегося Костю. А рядом с ним порхает ангелочек-Тригорин, признаваясь в своих чувствах Нине. Не добившись ответа, он начинает злиться, слащавость сменяется сухостью, шипением. После неудачной попытки объяснения в любви, он идет к Аркадиной и просит ее остаться еще на несколько дней, но та, вновь «раздвоившись», накидывается на него. Уже две женщины соблазняют Тригорина, тянут его в разные стороны, буквально разрывают на части. "У меня никогда не было своей воли", — сдается писатель и отправляется за Аркадиной на край света. Надевая на себя очередную маску, он прощается с Ниной много раз, то бросаясь в объятия, то холодно крутя в руках брошенный ею медальон. А потом уходит, хлопнув дверью, не обернувшись. Теперь у Нины нет выбора – "решила бесповоротно, поступаю на сцену". Зачем, Нина, если вокруг тебя кружится в бешеном вихре один театр, с людьми без глаз, с одной лишь черной краской и тушью на их лице, с одним лишь криком ужаса на губах? А черные люди все играют и играют в лото за бильярдным столом. Монотонность и мрак. В между ночными кошмарами и жизнью потерянных людей — пронизанные болью танец и музыка, посредством которых Юрий Бутусов разрезает театральный мир на куски. Он словно призывает зрителей быть живыми и не позволять сердцам покрыться плесенью. Глаза его горят, а все тело до мельчайшей клетки в движении. Раз — тишина, два — выстрел, три— кровь заливает лицо Бутусова. В этот момент непонятно, кто перед нами: режиссер, Треплев или просто страдающий человек. Но так ли это важно? Мы слышим только его крик, израненной, подстреленной чайки. Танцует изможденная человеческая душа, желая освободиться и очиститься от горестей, и не остановится, пока не найдет выхода. Мечутся по сцене Треплевы Суханова, Кузнецова, Осипова, исповедуются Нины Марьяны Спивак и Лики Нифонтовой. Каждый должен пройти через смерть, чтобы вернуться или не вернуться к жизни. Звучат выстрелы, один страшнее другого. Затем они прекращаются – сцена-перевёрнутый мир очищается. Перед нами два одиноких человека. Мы снова оказались в начале. «Вы писатель, я — актриса... Попали и мы с вами в круговорот...». На пустой сцене только железная кровать, на ней – Нина с раскрашенным черной краской лицом и рыжей копной волос и белый, чуть живой Треплев. А в глубине сцены виднеется Голгофа из сбитой в кучу разорванной бумаги и два креста. На месте третьего стоит открытая дверь. Куда? Кресты светились на протяжение всего спектакля, но почему же только в самом конце распятие становится таким заметным? По сцене как будто цунами прошло, все раскололось, но оно так и не пошатнулось. Тихо-тихо говорит Нина самые важные слова для сотворенного режиссером театрального мира: «Главное не слава, не блеск, не то, о чем я мечтала, а уменье терпеть. Умей нести свой крест и веруй». Выдержала, не сломалась Нина, не сломалась и Стеклова под тяжестью своей роли. Через страдания – к свету. А Треплев через страдания к чему? К смерти? «Я не верую и не знаю, в чем мое призвание»,— говорит он. Остается только одно — молча обмотать вокруг себя висящие канаты и несколько секунд трепыхаться в них, как птица без крыльев. Выстрел не последует, да он и не нужен, он давно уже прозвучал, еще в самом начале. Он простреливает сердце каждого смотрящего и играющего. Пусть не всю, но по крайней мере часть этой боли зрители прочувствовали за один долгий вечер и унесли с собой.
Administrator: Сегодня, 23-го ноября, любимая "Чайка"! Первая в этом сезоне. Отсюда
Innamorata: От зрителя Как будут ставить "Чайку" после Бутусова?! Бешеные, поехали в Москву в Сатирикон на "Чайку" Юрия Бутусова. После бежали на поезд и до двух часов ночи задавали друг другу вопросы. Зачем Бутусова вышел на сцену?! Почему у Бутусова застрелился Треплев?! Кто такой управляющий?! При чем здесь Чехов?! Почему так громко?! Зачем там режиссер в каждом движении актера?! Свободно или несвободно актерам?! Никакого цельного хрестоматийного ответа. Только радость, что не перечитывал текст. Потому что текст вроде и при чем, но спектакль полностью - высказывание режиссера. Тут даже думать нечего о том, чтобы трактовать его с известных :а так режиссер выразил мысль автора...". Бутусов там себя выражает - это его крик, его перформанс. Поэтому он и носится по сцене, как бешеный, а потом всю ночь снится - поджигает киоски в моем сознании. Поэтому он берет микрофон и орет Чехова, стреляется вместе с Треплевым, не прячется за кулисами и не дергают оттуда актеров - он встречает зрителя лицом к лицу. Говорит: вот я режиссер. Я тут вместе с актерами и постановочной частью. Мы тут сделали спектакль. Мы тут с ума сходим и за все за это я отвечаю лицом. И актеры со мной могут делать что хотят - поливать меня водой, таскать за ноги по сцене, кататься со мной на качелях, танцевать остервенело. И я буду на авансцене. Потому что тут нет избранных. Потому что перед театром все равны. И вот он просто разрушает эти все мифы, на которых вся театральная иерархия выстаривается. Постановочная часть выходит на сцену и актеры поворачиваются к ним лицом и аплодируют им. Не вот, дескать пару тухловатых хлопков в сторону кулис и невидимых людей, без которых ни один спектакль не в силах состояться. Нет. Воды подать актрисе никто кроме помрежа не сможет. И актеры потому всю бутафорию за собой сами подбирают, и декорации перестанавливают. И вместе с ними Бутусов. Потому что перед театром все равны. И фигура режиссера лишается своего демонического неприкосновенного апломба - вот он, худой, в обвисшей кофте и грязных джинсах, рисует себе черный квадрат на месте с криком "Вот тебе и театр" и дергается в танце, как безумный неумелый танцор со сбившимся дыханием. Вместе с Треплевым Бутусов ищет новые формы и вместе с ним стреляется. Вместе с ним стирает все границы между актером и ролью, театром и жизнью. Нет никакой жизни за пределами спектакля. Нет. Здесь огонь горит сам по себе. Здесь сходят сума без всякой логики и причины. Весь спектакль я думала, а многие в зале вот так вот бешено любили?! Он только рассказывает нам истории того, как искусство испепеляет сердца неподготовленных. Кто этот управдяющий?! В этой своей невозможной манере существования на полупальцах?! Этот безумный кавалерист, жалкий болеро, лишенный всякой основы, получеловек-получервяк. Соженный до тла своей верой в театр, помешавшийся, видимо, после того, как актер перпетул слова и вместо "попали в западню" сказал "попали в запендю". Иллюзия разбивается. Кто эта Нина?! Эта нелепая, глупая, панически тщеславная и непробиваемая Нина?! Она непробиваема до самого конца. Она - одна из убийц Треплева. Она, якобы влюбленная в Тригорина, ищет только внутри себя основния для того, чтобы стать "большой актрисой". И страдания идут в ход, если нужно играть. Бедные студенты театральных вузов, пришедшие посмотреть спектакль. Одержимые герои, одержимые образы. Вот ответ на вопрос одной из зрительниц: "зачем нужно вот так орать?!". Я никогда так часто не вздрагивала во время спектакля. А затем. Они не могут по-другому. Они сжигаемы все какой-то единой стихийной страстью, которая сметает границы между любовью и искусством. Эта энергия животная, первобытная, сродни инстинкту к размножению и одновременно к гибели. Не надо тут умных слов про либидо и мортидо. Здесь все живое и все пульсирует до неприличия. Здесь все кричит и орет со сцены, иначе они все разобьются. Иногда они приподнимаются на полупальцы, будто чайки, и хотят отрешиться от всего. Но редко, искренне, жалко и больно. И каждую минут режиссер смеется над театром. Смеется и боится. Этакое богохульное баловство. И я вот не представляю, как будут ставить Чайку после Бутусова. кажется, что честнее больше некуда. не перечитываю и не выверяю ошибки. потому что не хочу. потому что пишется, если льется прямо из души.
Administrator: От зрителя "Чайка". Бутусов. Сатирикон. Смотреть всем. Спектакль режиссерский в полной мере. Бутусов встречает зрителей лично, предупреждает о количестве и продолжительности действий. Смотрит в зал, вглядывается в лица. Бутусов равно Треплев? Сначала он (режиссер) - пламя, разговевшееся от спички Треплева-Трибунцева, уничтожившее декорации самодеятельного театра. Потом, в конце, - не человек - эмоция, натянутый нерв. Выкрикивающий монолог Треплева о трагической Нининой судьбе. А в конце режиссер размажет по лицу красную краску (застрелится). Поиск новых форм? - пожалуй, первое, что приходит на ум. Новый жанр для чеховской пьесы - трагифарс. Самые напряженные сцены здесь разыграны шутовски. Сначала, кажется, для того, чтобы снизить пафос, уйти от серьезности, здесь бросаются в клоунаду, а на самом деле - чтобы подчеркнуть и возвысить. Тот же текст, что только что выкрикивали кривляясь, произнесенный тихо и искренне вдруг звучит пронзительнее, кажется важнее и значимее. И каждое слово вдруг клеймом врезается то ли в подкорку, то ли в душу. Об умопомрачительной сценографии Шишкина и искрометной игре Трибунцева не писал только ленивый. Повториться не буду: оба великолепны. В этом спектакле Треплев больше чайка, чем в каком-либо другом. А в последнем действии, ему, запутавшемуся в веревках/канатах, будто безжизненному чучелу не взлететь уже никогда: ни любви, ни вдохновения. Пепел от сожженного театра - уничтоженной мечты - сыпется потом сверху на всех обитателей поместья, напоминая о том, что жизнь разрушена, потеряла смысл. Но никому до этого дела нет. Вокруг - всеобщая фальшь, позерство. Каждый обитатель усадьбы от управляющего до врача - артист, не иначе. Здесь все происходит ради внимания и эффекта, и от глобальной неискренности не спрятаться никуда. А по бокам два пустующих гримерных столика. Этим лицедеям даже гримерки не нужны. Мир - театр. Театр грубый и пошлый, никакого отношения к искусству не имеющий. Быть искренним и настоящим в этом театре-мире катастрофически сложно. Иногда - и вовсе нельзя. Но Бутусову которое десятилетие удается. Исключительно благодаря настоящему искусству, пожалуй.
Ирината: Чайка. Сатирикон. 23.11.14. Спектакль для меня смотрелся как бы многослойно. Во-первых, как замечательная постановка талантливейшего Юрия Бутусова – до краев налитая энергетикой, с потрясающей музыкой и немыслимыми актерскими работами. Во-вторых, это был спектакль, по которому очень-очень-очень соскучилась. Таки я не фанатею по нему настолько, чтобы смотреть раз за разом, не пропуская – однако посещаю зал Сатирикона в те дни, когда там играют «Чайку», с завидной регулярностью. А тут – вторая половина ноября, и только «первый спектакль в сезоне». К тому же он может оказаться и «крайним в сезоне»: так складываются обстоятельства (правда, тьфу-тьфу-тьфу, обстоятельства хорошие, приятные), что следующий выход чеховских героев на сцену Сатирикона может отодвинуться очень далеко. Еще: видимо, артисты, стосковавшиеся по давно не игравшемуся, оч.сложному, но, тем не менее, любимому спектаклю, рванули действий ход так, как никогда. Ну, а мы в зале сидели и этому рывку радовались. И еще: летняя поездка в Мелихово внезапно сделала объемными плоские декорации А.Шишкина: словно взаправду, зашелестел листьями вяз у крыльца, обозначились тропинки, по которым гуляют герои, зазвучал под рукой Кости рояль и лото – игра, конечно, «скучная», но почему бы и нет, когда бочонки и карточки – вот они, на столике, под рукой… Наши, первые ряды были заполнены публикой плотно, и до конца (а спектакль очень долгий) не освободились даже приставные стулья. В антрактах, правда, кто-то уходил. Мол, «да Чехов в гробу»… «это не Чайка, режиссер наворотил», «чего они все так орут». Ах, бедные некрофилы! Почему Вы так уверены, что Чехов там, под землей или на небесах – не доволен? Или он сам вам это нашептал? Насчет «это не Чайка» - а когда в последний раз текст-то читали, что из него помните? Вот ЭТО как раз «Чайка» Чехова и есть. С минимальными купюрами. И в четырех действиях – как драматург написал, «как доктор прописал». А насчет крика… Весь этот спектакль – долгое, страшное и в то же время прекрасное падение в бездну, называемую Театром. И согласитесь: когда падаешь вниз, очень трудно говорить безэмоциональным шепотом. Только – криком кричать! А помолчим мы за них – в зале. Забывая дышать. С затуманенными слезами глазами. И только в конце зал тоже прорвется криком – стоя, с аплодисментами и восторженным «браво!». Я нисколько не осуждаю уходящих в антракте зрителей, для коих этот прекрасный спектакль «не случился». У каждого свои эмоции, свое восприятие, свое понимание уродливого и прекрасного. Не каждый готов открыть душу навстречу Театру – вот такому, не поддающемуся нормальной человеческой логике, Великому и Ужасному. Просто забавно: смотришь в антракте на истерически воспламененных людей, не попадающих от возмущения увиденным в рукава пальто, и жалеешь их. При этом понимаешь, как они, уходящие, жалеют нас, остающихся… И совершенно напрасно жалеют. Потому что то, от чего они отказались, для нас – прекрасно. И я бы с удовольствием еще раз… но теперь, увы, не скоро…
Innamorata: От зрителя ЧАЙКА Сатирикон режиссер Юрий Бутусов Нет, ну, ходить в театр полубольной, с непроходящей мигренью, да еще и на серьезный спектакль, на Бутусова - это последнее дело. Но пошла. Пошли. Поскольку билеты не дешевые - жаба душит. И плюс торжественная мужняя клятва не сбежать после первого действия (а дальше пойдет легче). Правда, я сама так намучилась головой, что чуть не сбежала после третьего. НО... выдержала, и не жалею))) Я смотрела спектакль два года назад. И сравнила бы с весенней оттепелью это безобразие, которое творится на сцене и возглавляется и ведется самим мэтром. "Свежо, наивно!"... Нет, не то. Это вечно торжествующая Юность. И естественно, что это творится на сцене именно Сатирикона. Он для меня является "подростковым театром" - за счет того, что там нет "стариков". К слову, стариков мне там не хватает, но... за ними можно сходить в Моссовета, например. Из жалостливого... Почему-то мне показалось, что молодые сатириконовские актеры... уже и не молодые(( Зрелые, матерые, но как-то внутренне погрустневшие. Но в целом... этот спектакль я люблю. Я вообще люблю Бутусова. Со всеми его непонятками, нелинейностями. Если чего-то не понимаю, то просто смотрю и наслаждаюсь. В конце концов, Бутусов настолько большой режиссер, что уже имеет право ставить для себя, не заботясь о том, "понятный" ли он, "понятый" ли он. Хотя бы потому что поток подсознания, откровения, исповедь, которая выплескивается на сцену. Так выплескиваться дано немногим. Спектакли Бутусова... Я особенно полюбила несколько: "Макбет", "Гамлет", "Ричард III", "Клоп", "Добрый человек из Сезуана" и "Чайка". Они все требуют полноценного эмоционального обмена со зрительным залом: получаешь эмоции от актеров - отдай свои обратно. Изволь, как говорится, и свое зрительское отработать))) иначе не получается. И мне кажется, поэтому не всеми они воспринимаются - не все готовы отдавать или в силу тех или иных жизненных обстоятельств просто не могут. А уж про "новые формы" и говорить нечего. Люди часто консервативны. Прочли, представили себе - и вдруг на сцене совсем иначе; и тебя изнутри перетряхивают; непорядок. Кому это понравится? ...Хотя некоторым нравится... таким мазохисткам, как я, например;)) Поэтому основной личный, мещанско-зрительский вывод, который я сделала после спектакля - хорошо, что театров и режиссеров много! вот только что пожимала плечами на Мирзоевскую премьеру, а... под головную боль вахтанговский спектакль - самое оно; вылечил бы! потому что там эмоции принимай и принимай, кушай, сколько влезет, и просто реагируй. Не надо зрительской работы; отдых чистейшей воды! Попробуй так отдохнуть у Богомолова! да он трэшем мозги в минуту расплавит. А Бутусов - тончайшей философией закрутит. А дальше... спектакль, на котором сначала дышишь, а потом... когда ж это я перестану сдерживать слезы, "потому что невоспитанно и тушь расползется"?! Там все страдают. От "не той любви". От собственной лжи. Кто же там не лжет? Лгут Аркадина и Тригорин... Остальные лгут уже по мере необходимости, из-за обстоятельств. Лжет доктор, накрутивший в молодости и не желающий менять свою жизнь, лгут Нина Андреевна и ее дочь, повторяющая мамину судьбинушку, Медведенко в конце концов, тоже увязнет во лжи от безответной любви, как и Шамраев... Лгут Костя и Нина. В конце концов. И именно это их и убивает. Их жизнь была чистая-пречистая. И что с нею стало? Куда их привел Тригорин, в какую колею, в какое болото. Дьявол в этой пьесе он. И глаза его. И какие же они... мертвые получаются у Полины Райкиной и Дениса Суханова! И герой Дениса Суханова слегка оживает, преподая к горячей крови своих жертв, а Аркадина - она вечный потусторонний демон, губящий взглядом. И самый правдивый там... сам Бутусов, Треплевское подсознание. И девушка, которая танцует (Марина Дровосекова) - инь Треплева. И всех бездомных скитальцев.
Innamorata: «Чайка». 23 ноября Если сердце просит наслажденья… В ускользающей «Чайке» хочется ухватить за хвост каждую мелочь, каждый жест и взгляд… Но объять необъятное невозможно. И в сущности, из-за новых подарков Нине или нижнего белья Шамраева – спектакль в сути своей не изменится . Так и останется ураганом, вырывающим с корнем зрительские и актерские сердца. Внешний рисунок любого персонажа меняется раз за разом: уже не подпыляют сединой виски Артема Осипова, к шинели Антона Кузнецова пришито больше театральной дребедени… Происходит своеобразный «sustainable development» - устойчивое развитие. Проверяя алгеброй гармонию, можно сказать, что это процесс изменений, в котором все изменяемые составляющие, согласованы друг с другом. И, укрепляясь вместе, они пораждают собой … Царство Мирой Воли! До онемения поразил меня Денис Суханов. (Как мы постановили, его «стабильная гениальность» пробила в этот раз все мыслимые и немыслимые пределы.) Когда знаешь сценические приемы артиста наперечет, то думаешь – что сейчас он выйдет и просто покажет класс. (Сродни тому, что это солнце еще не подошло к тебе, а ты уже улыбаешься.) И вот видишь: вроде бы перед тобой все тот же (но чуть-чуть видоизмененный) Денис Суханов, все тот же Борис Алексеич Тригорин- крепко выпивший, разгоряченный исповедальной страстью, но в то же время - они Другие. Оба. Абсолютно. Я с трудом пытаюсь вспомнить хоть какие-нибудь всполохи воскресного пожара, и не могу... Потому что череда привычных «тригориных» уже давно выучена и любима, но в этот раз… было «что-то не так» и оно было - действительно ГЕНИАЛЬНО. Очень страшно, когда Красивая женщина плачет. Лика Нифонтова – в образе голливудской Девы Марии, Святой грешницы… Когда она подходит на мысочках к краю сцены, думаешь, что сейчас не увидит она этого края и легко-легко воспарит над нами – туда, где нет никаких недоразумей и ежедневной грубости. Еще я до смерти люблю наблюдать за Мариной Дровосековой. Особенно, когда затемняется её лицо или она отходит на второй план. Как разочарован её взгляд в конце первого акта, завершаемого воплем режиссерского провала! А как горько, как больно и страшно ей оставлять Костю одного после «шествия» похоронной процессии. «Чайка» давно требует от меня «каких-то новых слов». Сколько раз были перестраданы все сюжетные линии, сколько раз срывалась руки на авации, было все-все-все, и внутри «Чайки» я тоже была. И реагируешь пл ачем уже не потому, что грустно, тревожно или жалко кого-то. А плачешь просто от того – Насколько же это Красиво, Любимо и Дорого.
Administrator: От зрителя Наконец-то сходили на "Чайку". БРАВО, ЮРИЙ БУТУСОВ! 4 часа пролетели незаметно, единственное,что четвертое действие уже можно было подсократить) спектакль начался в 18.15, антрактов 3, ушли из зала в 22.40. Браво всем актерам! Не зря считают данный спектакль самым лучшим) Зал был полон) Много студентов, была иностранная делегация) В зале категорически нельзя фотографировать,даже самих себя. Про цены: активно очень театр работает с купонами, вот и мы за 2 месяца до спектакля покупали 4 билета всего за 2000р, партер 13 ряд) но сидели мы гораздо ближе в итоге) Однозначно рекомендую к просмотру! Постановка ну очень неклассическая, но пришлась по нраву) Вообще постановки классической как я понимаю тут вообще категорически не существует) Коммент к посту Был на этом же спектакле! Просто в восторге! Зарядился какой то энергией искусства. После просмотра не мог вернуться домой, в этот быт. Долго гулял, дышал. Вернулся домой - лег спать.свет не включал даже. УТром проснулся, как будто что то изменилось во мне. ВОт сила театра! Спасибо
Administrator: От зрителя Юрий Бутусов. "Чайка". Очень трудно подобрать слова,но сделать это надо,иначе зачем же я ходила. Я столько слышала об этом спектакле,что последние дни уже не могла никак дождаться! Какая же сумасшедшая фантазия у этого режиссера! Символы...знаки... Причем,когда то ты понимаешь,а когда то твой мозг просто отказывается разбираться в том,что происходит... Но глаз от сцены оторвать невозможно! Завораживает постановка,игра актеров...и сам режиссер,который НА СЦЕНЕ!!!! удивительная смелость поступить так,но кааааак же это здорово!! Когда по среди действия врывается,как настоящий художник ,тот,кто и стоит за всем действием! Великолепна подборка музыки,которая полностью манипулирует твоими чувствами,то заставляя сжиматься сердце от боли,то смеяться. После третьего спектакля Бутусова в Сатириконе я окончательно утвердилась в своей любви к Тимофею Трибунцеву и Денису Суханову))) И хотя,Требунцев тут намного сильнее,серьезнее..!! Суханов безгранично обаятелен)) Несмотря на сумасщестаие,агрессивность,абсурд...до чего же искренние и настоящие чувства доносит Бутусов до зрителя!! БРАВО!! СПАСИБО!!!
Филифьонка: Реплика от 14-летней подростки " Я знаю,зачем он менял актеров и несколько раз возвращался к одной и той-же сцене. Человек ведь так безграничен. Разве может один актер передать все.что творится с человеком" Почти дословно. И это было единственное,что дочь сказала по поводу спектакля. Видимо,фонтан откроется немного позже.
Administrator: От зрителя "Чайка" 6 декабря 2014 Взамен временно выбывшей из строя Марьяны Спивак роль Маши будет исполнять молодая актриса Дарья Урсуляк. Даже скорее, юная: пока она выглядит школьницей, гадким утенком - по сравнению остальными. Тут стало вдруг понятно, какие они все особенные, роскошные, стильные и свободные, мы-то привыкли принимать это как должное. И тем не менее, спектакль получился, и уже ясно, что через некоторое время актриса впишется в ансамбль, она уже и сейчас там практически своя. Маша у нее, конечно, другая - и это хорошо. Есть некоторые изменения в мизансценах, и вообще спектакль изменился. Это тоже хорошо и правильно: не стоит загонять разных исполнителей в один рисунок роли, тем более, роли важной и трудной. Дарья Урсуляк уже порадовала меня в "Одноруком из Спокана", понятно, что там ее задача была проще, она играла современную девчонку (как и в "Ромео и Джульетте"), за "Чайку" без Марьяны было страшновато. Помню, как Виктор Добронравов героически заменял Осипова, ввод Дарьи намного удачнее и, конечно, намного лучше подготовлен. В общем, молодцы! Пусть спектакль живет и играется, в нем еще много всего нераскрытого не недосказанного! Бонусом: Бутусов освоил новые танцевальные па))
Innamorata: От зрителя Не знаю, то ли это особенность русской литературы вообще, то ли конкретно Чехова… Но такого креативного Бутусова я еще не видела… То, что большинство актеров далеки по возрасту от своих героев, меня не смутило – я не люблю цифры, но они и внешне… удивляют, да еще и… взаимозаменяемы – несколько Нин, Аркадиных, Треплевых… А тон задается еще до начала спектакля: пока зрители рассаживаются, Треплев рисует сад, по сцене ходит сам режиссер, актеры – что-то доделывают, болтают непринужденно. Сразу дается понять, что не будет никакого занавеса, никакого классического Чехова. В первом действии постоянно думала, что надо было дома пьесу пролистать, ну хотя бы программку просмотреть внимательно с действующими лицами и исполнителями, чтобы разобраться ху из ху (кстати, она не очень помогла – не актуальна была). Но в какой-то момент, как часто бывает с тем, что мне действительно нравится, я просто начала получать кайф от того, как это сделано. Спектакль получился такой… многослойный… Утрированная манерная Аркадина (Полина Райкина)… Нина Заречная (Агриппина Стеклова) – провинциальная простушка, Маша (Дарья Урсуляк), сошедшая со сцены Театра.Doc, а вот Треплев (Тимофей Трибунцев), если не считать внешних данных, мне показался вполне чеховским. И впервые я увидела самого Юрия Бутусова – да еще и на сцене, в его спектакле – это был полный отрыв! Хотя когда он читал монолог Треплева в 4-м действии, микрофон был лишним – слишком громко, половину слов невозможно было разобрать… Но все равно это был такой фейерверк эмоций! Хотя в некоторые моменты ремарочки режиссерские не помешали бы… Самое главное пояснение к постановке было в программке, от лица самого Бутусова: «Смысл жизни людей, населяющих вымышленный мир чеховской «Чайки» - Театр, который больше жизни, больше любви, который замещает все, принося боль, одиночество, уничтожая и калеча души. Люди, отдающие себя на службу театральному чудовищу, часто бывают несчастны, может быть, даже слишком часто и незаслуженно, но, вероятно, они знают что-то, чего не знает никто…» Вот он и показал этот вымышленный мир, каким его видит. Совсем не дачно-интеллегентский… И опять подумалось, что самим актерам, принимающим участие в постановках Юрия Бутусова, очень нравится то, что они делают, они получают удовольствие от своей работы. P.S. А еще такое забавное совпадение. Перед тем, как отправиться в театр, смотрела фотки со съемок фильма Сергея Урсуляка «Тихий Дон», в котором Григория Мелехова играет Евгений Ткачук (!!! собственно поэтому и смотрела – хотела найти какую-то инфу об этой экранизации). В театре, как только начался спектакль, выяснилось, что передо мной сидит очередной «китайский болванчик» (везет мне на них!), я мысленно почертыхалась… А в антракте оказалось, что это… Сергей Урсуляк. Только воспитание мне не позволило пристать к режиссеру с тьмой вопросов… Буквально пришлось наступать на горло собственной песне… Обидно!..
Елена25: ...Если тебе когда-нибудь понадобится моя жизнь, Позови меня!... Все мои эмоции, добавить нечего.
Administrator: От зрителя Шикарнейший спектакль, с всепоглощающей энергетикой, которая, как вода из корыта, щедро выливается на зрительский зал.На сцене происходит настоящее действо во всех театральных жанрах: драма, комедия, трагедия,декаданс, фарс - при чем эти жанры настолько тесно переплетены, что поражаешься находкам режиссера и мастерству актеров. Четыре с половиной часа, которые длился спектакль, пролетели , как одно мгновение... Современная постановка в прочтении Бутусова отнюдь не синоним непонятности и вычурности, а скорее синоним сближения с настоящим временем, где каждый зритель найдет что-то для себя. Классика играет по-новому, но от этого не перестает оставаться классикой. При этом режиссер Бутусов ни на грамм не изменил текста пьесы, более того, текст заиграл новыми красками, новыми интонациями. Те, кто хочет понять, почему все-таки Чехов выбрал в качестве жанра пьесы комедию, обязательно посмотрите этот спектакль. Феерическая постановка, незаурядная трактовка и потрясающая атмосфера спектакля не оставят вас равнодушными. От спектакля "Чайка" осталось удивительное послевкусие и такой заряд адреналина, что полночи не возможно заснуть!
Administrator: Отсюда (фрагмент) ...Макбет Кино, Кабаре Брехт, дальше можно пошутить про Чехов Мультики, если бы не изумительная "Чайка" Бутусова в московском Сатириконе, выходя с которой вдруг понимаешь, что жизнь была прожита не зря, а теперь и дальше будет не зря. При случае - смотреть всем, обязательно, до конца. Запастись носовыми платками...
Administrator: От зрителя Как всегда у Бутусова, это тонкая смесь абсурда, иронии и одновременно - глубокого отчаяния. Это похоже на завесу, расшитую узорами, которые постоянно уводят взгляд куда-то в сторону. Но там, за ней смутно угадываются неопределенные тени и силуэты, неясные и пугающие. И вот, в какой-то момент завеса обрывается и падает. И внезапно открывается страшная, глубокая, пугающая, невыносимая бездна подсознания. Это Чехов, обостренный, гипертрофированный до Достоевского, мучительный и невероятно трагичный. Спектакль удивительный по замыслу и запредельный по уровню актерской работы на максимуме артистических и человеческих возможностей. Это произведение, которое нужно смотреть и пересматривать снова.
Administrator: Отсюда Butusov Looks at Art in Extraordinary "Seagull" By John Freedman Artyom Osipov, with umbrella in hand, plays doctor Dorn in this almost five-hour remake of Chekhov’s classic. Yury Butusov’s new production of Anton Chekhov’s “The Seagull” is the most voluminous I have ever seen of this play. That is not because the performance runs nearly five hours, but because in this director’s hands the text expands to proportions I had never imagined. Butusov made it seem as though the play actually takes shape before our eyes on the stage of the Satirikon Theater. As if Chekhov words are being written, or rewritten, right there on the spot. There are numerous reasons why that is so — Butusov shuffled the scenes around; he shuffled the actors around, allowing, for example, five different performers to take on the role of the frustrated young writer Treplev in Act 4; he entirely re-imagined several characters, especially the estate manager Shamrayev, who here is a flamboyant wannabe comedian played by the same actor who plays Shamrayev’s son-in-law. Butusov himself takes the stage several times in order to lead dances, manipulate stage props or unleash a passionate cri de coeur when, for a moment, he assumes the role of Treplev. But there is also magic at work here. No simple list of director’s tricks can possibly account for the heights this performance reaches time after time. “The Seagull” is a play about art and artists. Treplev (Timofei Tribuntsev) imagines himself an innovative writer who, in the famous formula, is seeking “new forms.” His mother Arkadina (Polina Raikina) is a popular provincial actress who brooks no competition for the attention she demands. Her beau and Treplev’s rival Trigorin (Denis Sukhanov) is a well-known writer who, as he implies, writes well though Turgenev writes better. Nina Zarechnaya (Agrippina Steklova), the neighbor girl from across the lake, has it in her mind to be an actress, but does she have what it takes? Even Arkadina’s brother Pyotr Sorin (Vladimir Bolshov) wanted to be a writer in his younger days, although he never became one. And, as noted, Shamrayev (Anton Kuznetsov) here is something of an itinerant clown. The caustic family doctor Dorn (Artyom Osipov) famously declares at one point, “How nervous everyone is! And how much love there is!” But what really fills Butusov’s version of this play to the brim are the thunder and lightning that explode from the constant flow of creative juices and artistic egos. Even those not involved in the making of art are defined by it. Chekhov’s melancholy Masha, who hates her father, pines for Treplev but marries a local school teacher and invariably wears black for she is in “mourning for her life.” She is played here by Maryana Spivak as a tough, intelligent woman who is grudgingly willing to play the muse for artists who might be inspired by her. All of these characters are in the process of creating their lives — or of watching them fall apart, which just may be a closely related activity. To suggest that visually, designer Alexander Shishkin conceived a set that often looks like the chaotic space of an artist’s workshop. At various times the stage is strewn with ropes, flowers, crosses, stand-alone door frames, crude drawings done live on a paper wall, and a table full of fruit that suggests an extraordinarily luxurious still-life painting. Chekhov’s tale about the jealousies, rivalries and ambitions among Arkadina, Treplev, Trigorin and Nina Zarechnaya remains intact. But it now slips into the shadow of this production’s main thrust — an attempt to discern what art is, how is it made, who makes it, and why do they do it? Butusov eliminates the consideration of “success” and “failure” in art. This is an exploration of a process, and that process is the only thing that has meaning. This is visible clearly in Act 4 when numerous actors share segments of the monologue between Treplev and Zarechnaya. By this time both have had some success — he at writing, she on stage — but both are still wracked by doubts. By shuffling actors who have played Arkadina, Trigorin, Masha and others into this scene, Butusov creates something of a quadraphonic portrait of the creative personality. He demonstrates that greatness is precariously close to mediocrity while suggesting that the opposite is also true. As for the price one pays and the rewards one reaps for committing oneself to a life in art, Butusov’s final image provides a stunning answer. A dancing girl (Marina Drovosekova), a character Butusov added to the cast, weeps tears of diamonds. That, incidentally, is giving nothing away. You’ll have to see this extraordinary production to see how that simple miracle — just one of many — is performed.
Administrator: Фрагмент ЮРИЙ БУТУСОВ О «ЧАЙКЕ» И О СЕБЕ ... «Чайка» отличается от других ваших спектаклей тем, что в ней есть какая-то подвижность. Внутри спектакля происходят изменения. Вы действительно продолжаете над ней работать? Я не бросаю спектакли по возможности, потому что спектакль как песочная горка: раз - и нету. И театр вообще, и спектакль в частности. После всех спектаклей мы делаем разбор, мы уходим в час ночи из театра. «Чайка» отличается тем, что я в ней ничего не меняю. В других спектаклях меняю многое. Давно не трогаю «Ричарда», а во всех других часто меняю. Мне кажется, это необходимо. Спектакль растет, развивается, у него какие-то болячки открываются, их надо лечить. Чтобы он окончательно не зарос, его надо стричь иногда. Может, это пафосно звучит, но я стараюсь обращаться со спектаклем как с живым человеком. А в «Чайке» я ничего не меняю. Перед каждым спектаклем мы проходим первый акт. Он очень важный, и я знаю, что, если этого не случится, актеры будут страшно нервничать. Мы собираемся в три часа, чтобы не было ощущения, что мы просто играем спектакль. Очень многое зависит от настроения, с каким мы приходим на сцену, от зала. Мы сидим и смотрим на лица, смотрим, какие тут люди, и уже в этот момент начинает что-то формироваться. Поэтому в «Чайке» заложена открытая структура, там разломана линейность, ее нет, система разомкнута. За время репетиций кто-то совсем хорошо в этом научился плавать, кого-то еще заносит. У нас есть традиционная школа психологического театра, которая очень конкретна. Я совершенно не против нее, но нас так учат, что все выстраивается в очень конкретном конфликте, прямом, линейном: один убегает, другой догоняет. Здесь, в «Чайке», совершенно другая история, размытость. Вчера, например, во втором акте вдруг я слышу интонации из каких-то других спектаклей - конкретно бытовые интонации. Мы долго не виделись, многое забыли, не успели что-то обговорить. Но вчера-то говорили на разборе про небытовой конфликт, ведь у них конфликт с чем-то другим... Тут возникает совершенно иная природа. Зритель, может, этого даже не замечает. Фантасмагория в конце второго акта на самом деле есть уже в его начале, а это не всегда получается, вчера вот не очень получилось. Но если фантасмагория там не начнется, она не вырастет к концу второго акта - уйдет интонационное движение, когда актеры уже в начале должны знать, к чему они придут. И в то же время не знать - вот это хитрость такая. Конечно, актер должен это уметь и любить. Есть современный актер, который всегда сохраняет импровизационное самочувствие, способен на это и не боится свободы. У всех разные подходы, но цель одна - создание какой-то живой жизни. В «Чайке» сцены повторяются по нескольку раз - это изначально так предполагалось или так получилось? Нет, это процесс. Все, что происходит с того момента, как только ты себе сказал, что будешь делать, и до того момента, пока спектакль не закрыли, - это единое жизненное поле. Актер уходит, приходит, любое изменение в репетиции отражается на спектакле. Который не конструируется - я глубоко в этом убежден, - а рождается и делается. Поэтому мы так любим этот процесс. Если у меня нет личной заинтересованности, я не могу ничего делать, для меня это превращается в каторгу. Я один раз в Корее повторял «Войцека», первый мой спектакль в профессиональном театре. Сорок пять дней я мучился страшно, потому что не мог найти нового ключа, просто тупо делал работу. Это была пытка, скука смертная! Если нет ощущения, что ты прошел путь, все превращается в бессмыслицу. Ведь каждый раз, когда ты начинаешь работать над какой-то пьесой, ты входишь в огромный новый мир. Мне вот говорили: зачем ты взял «Калигулу»? Взял, потому что ничего не понимал в этой пьесе. Но чувствовал какую-то энергию... Когда я был маленьким мальчиком, мне попалась эта пьеса, я прочел «Калигулу», и что-то меня зацепило... Я сидел-сидел на подоконнике пятого этажа, и что-то со мной происходило. Вот и начинаешь потом разбираться, что же это было с тобой. Я же делал «Чайку» в Корее за два года до этой, но там был абсолютно другой спектакль, оттуда здесь только корейская песня, но ее не было там. Я все как бы несу в рюкзаке. Извините за интимность, но так получилось, что у меня умерла мама, перед тем как я должен был делать спектакль в Корее, и там спектакль был про взаимоотношения мамы и сына. Там темы театра, темы искусства вообще не было. И музыки, кстати, не было. Я не сознательно это сделал, я имею в виду свой рассказ про маму. Просто не мог иначе, поэтому тот спектакль был про другое, и финальная мизансцена получилась, наверное, неправильная, как я сейчас понимаю. А может, и правильная. Там Треплев стрелялся на глазах у матери. В огромной пустоте - это был оперно-драматический театр невероятных размеров - Аркадина бежала на этот выстрел, чего вообще нет в пьесе, там прямо противоположный смысл. Она брала Треплева на руки и орала как резаная. Это неисчерпаемо все. Честно скажу: мы по сравнению с Чеховым пигмеи. Как можно это написать... Как можно написать пьесу «Три сестры», да еще в таком возрасте... Страшнее истории просто нет. Можно резать, убивать, отрывать ноги - это все чушь собачья. Если хороший спектакль, как это страшно! И в то же время он дает тебе что-то еще. Этот парадокс там заложен - он тебя уничтожает этой правдой, и в то же время там есть такая энергия жизни! ... Все старые пьесы написаны про любовь мужчины и женщины. А сейчас получается, что это почти неинтересно... Ну, в «Чайке» все про любовь, конечно, про любовь. Без любви вообще ничего невозможно, все строится на этом. Это единственная энергия, которая двигает жизнью. И ее отсутствие тоже. Может быть, отсутствие любви даже больший мотор, больший двигатель, чем ее присутствие. Я боюсь потерять чувство отсутствия любви, потому что оно дает мне силы. ...
Innamorata: Пиратское фото через бинокль от зрителя
гость: Добрый день! Ужжжасно не хватает Чайки! Просто эмоциональная ломка происходит!!! Скажите, пожалуйста, есть надежда, что спектакль вернется на сцену в этом сезоне? К сожалению, до середины мая в афише его нет... Спасибо заранее за возможный ответ Administrator: Добрый день! Ответ на Ваш вопрос Вы сможете получить "из первых уст", если прочтете последнее (по времени) интервью Дениса Суханова.
Administrator: Отсюда A Gaivota Teatro / Comédia Local: Auditório Ibirapuera Oscar Niemeyer Av. Pedro Álvares Cabral, Portão, 2 - Parque do Ibirapuera,São Paulo/SP A Gaivota - Rússia - 4h45min, com 3 intervalos Limite de 04 ingressos por cliente e apresentação. “A Gaivota”, de Tchekhov, mostra os conflitos de um grupo numa propriedade rural da Rússia no fim do século XIX. Numa tarde de verão, o jovem artista Treplev apresenta uma peça protagonizada por Nina, atriz por quem está apaixonado. As opiniões dos convidados sobre a obra divergem e a mãe de Treplev, atriz renomada, desencoraja-o a criar novas formas artísticas. Logo, Nina decide ir à Moscou atrás de fama e de um célebre romancista, Trigorin. FICHA TÉCNICA: Direção: Yuri Butusov Elenco: Steklova Agrippina, Sukhanov Denis, Tribuntsev Timofey, Yuri Butusov, Nifontova Liana, Bolshov Vladimir, Kuznetsov Anton, Ursulyak Daria, Osipov Artem, Drovosekova Marina, Raykina Polina, Bubnov Sergey Design: Alexander Shishkin Compositor: Faustas Latenas Luz: Anatoly Kuznetsov Som: Ekaterina Pavlova e Daria Posevina Assistente de direção: Elena Persiyantseva (Foto: Ekaterina Tsvetkova) Classificação: 14 anos. Meia Entrada: Estudantes, Idosos (acima de 60 anos), Aposentados e Professores da Rede Pública de Ensino. Автоматический перевод с португальского: Чайки Театр / Комедия Расположение: Аудитория Ибирапуэра Оскара Нимейера А.в. Педро Альварес Кабрал, Ворота, 2 - Парк Ибирапуэра,Сан-Паулу/SP Чайки - Россия - 4h45min, с 3 интервалов Ограничение 04 билеты на клиента и презентации. “Чайка” Чехова, показывает, конфликты, группы в загородной недвижимости России в конце века XIX. В летний вечер, молодой художник Treplev представляет собой часть headlined Нина, актриса для тех, кто влюблен. Мнения гостей о работе, расходятся, и мать Treplev, актриса известная, не рекомендует создавать новых художественных форм. Вскоре, Нина решает отправиться в Москву за славой и знаменитый романист, Trigorin. Для более подробной информации, перейдите по ссылке ниже: www.mitsp.org ТЕХНИЧЕСКИЕ ДАННЫЕ: Направление: Юрий Butusov В Ролях: Steklova Agrippina, Суханов Денис, Tribuntsev Timofey, Юрий Butusov, Nifontova Лиана, Bolshov Владимир, Кузнецов Антон, Ursulyak Дарья, Осипов Артем, Drovosekova Марина, Raykina Полине, Бубнова Сергей Дизайн: Александр Шишкин Композитор: Faustas Latenas Свет: Анатолий Кузнецов Звук: Екатерина Павлова и Дарья Posevina Мастер по свету: Елена Persiyantseva (Фото: Екатерина Цветкова) Классификация: 14 лет. Половину Записи: Студентов, Пожилых людей (старше 60 лет), Пенсионеров и Учителей в Сети народного Образования.
Administrator: С сайта театра Сатирикон 3 марта театр вылетел в Бразилию для участия в Международном театральном фестивале в Сант-Пауло. 5, 6, 7 марта спектакль «Чайка» будет представлен бразильским зрителям. Administrator: Уже долетели! Всё в порядке!
Administrator: Информационный материал на сайте фестиваля MITsp 2015.
Administrator: Фото: Маргарита Пожитнова
Administrator: Administrator: Автоматический переводчик перевел эти тексты рецензий вот таким странным образом...Поскольку знатоков португальского на форуме немного, возможно, проще просто взять, и поправить стилистически. Чайки: препараты для самоубийства в поле Постановка, как черновик reescritura циркулировать в текст театральный по Welington Андраде Написана в 1896 году, Чайки, Антона Чехова, названная самим автором “комедия в четырех действиях”, это ряд тупиков и кризисов, которые лежат в основе концептуальной и формальной наша современность критики. Преобладает тема это разочарование, что все персонажи испытывают в двух направлениях параллельно и взаимосвязаны, что выложена акции transcorridas на сцене: любить жизнь и художественной жизни. Есть двух писателей, и две актрисы на сцене, отправлено в личные неудачи и/или профессиональной. Вокруг них передвигаются других деятелей, чьи микро-истории reverberam или potencializam, что жили квартета центральный. Все разделения - что дают между подготовкой новых художественных форм и непрерывности данных традиции, между “любить без надежды” или “погрузиться в водовороты жизни”, между жить в одиночестве индивидуальный так же как и сам коллективный образ жизни поля или слиться духовно с толпы больших городов, таких как Москва или Генуя - составляют основные силовые линии так percuciente, как болезненный анализ, Чехова берет кризиса субъективности жил на современного человека, чей опыт индивидуального подвергается отмены и разрушений, непрерывный, непрерывный. Для которого самоубийство конце Treplev последний из разочарований. Вот, то, постановка Чайки Юрий Butusov лишает же характер reescritura исходного текста преследовали и понял, почему Пьер Менар, знаменитый герой сказки Хорхе Луис Борхес. Также директор русского не vergou удовольствие от анахронизм, “привлекли идеи первичных, что все времена одинаковы или разные”. До этого, формы театральных, что Butusov дал свет вам оригинальные и собственные, хотя и абсолютно совпадающих с формами, ранее разработанная Антона Чехова. Оригинальный текст tchekhoviano здесь не дословно, но integramente сохранились. Через упражнения mimese? Безусловно, что нет. Потому что Чайки Театр “Satiricon” с именем A. Raykin даже упражнения (это также идея первичного и привлекательность осуществляться на современных художников). Большая сила связи, что зрелище устанавливает с аудиторией заключается в его черновой постоянный, разорвал в тот момент, что каким-то образом может кристаллизоваться и стать смелым. Направлении, толкование, сценография и музыка, таким образом, конкурируют, чтобы сделать текст разорения круговой (опять же Борхес), неисчерпаемый в своей способности вынашивать новый через atávico, уже существующие. Искажения - как можно было бы ожидать - вызывают странности, но все они на службе гениальный - возможно, более уместно трудолюбивые - преобразование из версий текста в версиях писания живописные. Лирику из них оригинальные (из какой-то момент, вы больше не сможете говорить на оригинальность) превращается в крик, в сопровождении музыки очень высокое, неприятно для ушей. Butusov здесь имеет удивительную способность представить Чехова громких и tonitruante, брата Зевса. В bucolismo сельской жизни изображен на фоне много грязи, много мусора, много элементов впустую на сцене (в частности, документы порвана и воды налил - элемент периодически изучены в его объем incontido, бесформенное). На этот аспект, стоит зарегистрировать, то, насыщеннее, проектные работы cenográfico подписан Александр Шишкин. Регулярных помех самого директора на сцену, сгущая хор энергии feérica, роговой, безумно поп, бренд характер испытаний, что также исходит из многочисленных сцен, которые повторяются с актерами и флексий различных. Главное, не оставить тюрьму, ни в форме уже известного, чтобы не только не Дюма, который живет Treplev, а также не-Тургенев, который живет в Trigorin имеют полноценную условиях существует cenicamente. Но если театр-Butusov-это театр жжения и переедания, внимательный зритель может также пользоваться здесь и там некоторые взрывы subjetivismo поэтическое и сдержанности. Обстановку фортепьянной многих сцен, использование шаткое маска сырой бумаги и понимание того, что histrionismo ноющая часто врет, самый острый, жалкая некоторые из них. Нестабильной, грубо и аномальные, в подарок постановка Чайки представляет собой смешанный метод и безумие готовы к созданию опыт невозможность вымышленный образец: в нем мы продолжаем быть мы сами, но мы достигли центра излучения вселенной tchekhoviano по возникновения нашего собственного опыта. Чайки: Юрий Butusov ткет оду сделать театральный по Мишель Фернандес Принести на открытии 2-й MITsp зрелище сделано Чайкитекст, что русский Антона П. Чехова использует язык metateatral, чтобы решать человеческие страсти сами по себе очень уместно. В сборке Юрий Butusov эффект томас: изучить огромное количество возможных прочтений одной и той же сцены, он ценит творческий процесс и ткет оду сделать театральный. Сценографию спектакля, уже дает ключ работы: деревянных конструкций, которые, сделали фото отрицательный, создают впечатление, что мы наблюдаем сценарий из-за кулис, как если бы общественность бы сотрудничать для создания детали, к которой наблюдает. В первом акте, четыре держателя, Константин (Тимоти Tribuntsev) рассказывает о новых формах сделать искусство, представляя, в том числе театральный текст, что он написал и что, вторая Нина - актриса, что играет, - это очень трудно не представить персонаж жив и, да, молекула. Но для Kóstia (Konstantin G.) искусство не нужно представлять жизнь как она есть а не как должно быть, но в его состоянии сновидений, и, сделанный Kóstia, Butusov, кажется, искать новые формы, для тестирования различных комбинаций в широкой палитре, что режиссером, свой уровень держит, чтобы представить различные показания одной и той же сцены, оставляя зрителю, какова его любовь. Так как на работе хореографа немецкой Pina Bausch, в его Tanztheater Wuppertal, который просил своих танцоров в ответ, в движениях, вопросы, фразы, слова или любой другой стимул, актеры Театра "Satiricon" передает физически, с какой-то движений labanianos, выражение висцерального страстей, что правят в своих работах. И это не привилегия Марина Drovosekova, который играет Девушка, Которая Танцует (и, кстати, танцы очень хорошо), но весь актерский состав, как мы видим, в конце первого акта, сцена, которая привела к памяти отрывки из videodança Плач Императрицы, Bausch, может быть, на сцене, иметь проблески экспрессионизма и Пина быть ученицей Курта Joss, отец танцев немецких экспрессионистов. Второй акт начинается с таблицы убедительно приведенный в действие и Нина (Agrippina Миан), подходит к новизне, что его отец и мачеха отправились и что можно будет ходить дома. Центре внимания, Arkadina по Полине Raikina не экономит на жеманства из фраз и жестов, которые дают ares его высокопарность. Нина, в данный момент, несет чистоту юности, наполненный мечты, убеждения; не скрывает свое увлечение Trigorin (Денис Суханов), кто является читателем-пылкой и чья слава к ослепляет. Уже Trigorin, в принципе, статный и полное его (Суханов имеет поза longilínea, что дает благоприятное влияние на характер, как если бы он был представление, символ, который создал для себя), после оказывается, в буквальном смысле, стол и показывает недовольство, что в вашей жизни. Общий знаменатель, к четырем действий заклинателя актеров на персонажей во время воспроизведения сцены, что, кроме нужной точки зрения момент создания сцены (performatividade?), подчеркивает множественность прочтений, в разумных пределах, в одном и том же тексте. Памятны работы Артем Осипов, как Дорн, Marriana Spivak, как Маша, Антон Кузнецов, как Chmaraiev, хотя приведение всего сохранить в неприкосновенности веру и правду живописных местах. Чайки: преступление полета по Руй Сын Во время полета, птица может решить, изменить направление движения без какой-либо очевидной стимула. Это не значит, случайность, но восприятие мгновение уклон неожиданным и подлинный. Итак, рейс может быть понята не как траектории, он более описание решений instintivas, что связаны друг с другом, принимают момент времени, пройденный в качестве формы предполагаемой линейности. Отличается от человека, чей смысл-путь к разуму, но, скорее всего, ограничено, что к чертежам, причиненные моральные и экологически безопасное социально-культурной. Таким образом, маршрут, человек открывает себя, прочитав разворачивается последующие решения, никогда, только в путь сам. Подходит, по-прежнему, в-третьих, гибридные: художник. Человека, по определению, ставит вперед, к миру и к эмоциям сделано птица. В кастрюле-желание, неожиданное, бежит к скорее всего и делает, нужно создать стимул, необходимый, чтобы вызвать свои собственные отклонения. Попытаться понять художника, так невозможно и бесполезно, как подтвердить свой маршрут. Чехов, например, знал, что. И, вЧайкинестабильность персонажей предоставляет бескрайней своих желаний, если утверждается, писателей и актеров, художников, и его отчаянием, чтобы покинуть землю, границы, и летать. Юрий Butusov понял, мастерски, необходимо, чтобы актеры птиц, и они построили зрелище, открыто и без движения цели необоснованно литералы, столь распространенные в традиционных креплений. Решил, метко, по вариации от множественных углов. Сцены повторяются, подтверждают-если на неожиданные раздражители, что приводит зрелище расширить опыт зрителя, как если бы каждый на мгновение мысль решает изменить маршрут. Являются вариациями одного и того же события, и человека, возможных, которые будут открыты только в поэтической актуальность. Нет единого решения, повторение расширяет сознание невозможности. Есть размытость, между тем, и человек, и сомневаться в том, кто определяет, кто вел стратегии живописные эффективной и динамичной, иногда ироничный, интересный, иногда трагической, silenciadora. Делает театр, и, наконец, прибор ближе лететь к мужчине. Монтаж Butusov еще больше расширяет максимальную содержащейся в оригинальной части противостоять понимание и удовольствие. В течение многих секунд, понимание того, в силу путем наложения накопления чувств, даже противоположности, которые уходят до опытов эстетической-рассказы, когда и во время строения из сцен и персонажей. Концептуальной сложностью выбора символических растворяется в часы и сколько ставит легко общаться с такой глубины. Не нужно знать Чехова и Чайки только если позволить пуститься в увлекательное вселенной каждого кадра и изображения привлечены к зрителю, в то время как сцена построена и завершена, открыто, без больших тайн. Именно этот дисплей максимальное удовольствие представляет интерес понимание, и зрелище это подтверждает опыт абсолютно transgressora. Часть преступление, если делает распада повседневной жизни, как признание общего повествования. Организации, зрелище подрывает иконоборчество, отказавшись от идолов и икон, возвращаясь к себе сам человек, как олицетворение необходимо срочно деформации. Не является, таким образом, общество, кто разрушает быть, но быть тем, кто обращается в нуль, если пожелает художник. В невозможности летать, птица защищает себя от заброшенности и одиночества, расширяя свое присутствие как что-то агрессивное и рискованное. И даже если это дает художникам. Butusov и его талантливых актеров выдерживают в повседневной жизни исчерпан в России все меньше и меньше можно-представление, в полном esfacelamento бунтарь и деформации структурных принципов. Все становится чем-то собственное незнание. Может быть, поэтому, насилия живописные превышает крик и кажущуюся безнадежность физического и стоять больше рисков, эстетическое. Чайки это не манифест, или попытка понимания что есть что. В отличие. Предоставляет одиночества и заброшенности человека в момент его импровизации, в полете истории. Никто не знает, что будет через двести тысяч лет, сказал Чехова. Может быть, у нас даже не птиц. Может быть, ни художников. Может быть, все мы завязли в земле с оружием в руках, направленным для собственных головах. Или, может быть, мы смогли научиться летать. В то время, как возможность, у нас есть театр и ловец веревки. И общение с художниками великие и подлинные, как Butusov может привести человека быть вызвано чувствовать себя необычно, менять направление, менять фокус и, просто, быть разными, и следовать куда угодно, куда пойдет, с единственным уверены, что больше никогда не равно.
Анна.Мария: Nina, neste momento, carrega a pureza da juventude repleta de sonhos, crenças; não esconde seu fascínio por Trigorin (Denis Sukhanov), de quem é leitora fervorosa e cuja fama a deslumbra. Já Trigorin, à princípio empertigado e cheio de si (Sukhanov tem uma postura longilínea que dá uma favorável afetação ao personagem, como se ele fosse uma representação, o personagem que criou para si), depois vira, literalmente, a mesa e revela a insatisfação que tem com sua vida. Нина, осуществляющая чистоту молодежи, полной мечтаний и убеждений, не скрывает своего увлечения Тригориным (Денис Суханов), чьим восторженным читателем она является и чья слава ослепляет ее. Тригорин начинает разговор жестко и важно (пластика Суханова оказывает влияние на характер, как если бы он играл персонажа, которого cам создал для себя), но затем буквально залезает на стол и говорит о неудовлетворенности своей жизнью.
Administrator: Перед бразильской "Чайкой". Фото из фейсбука Марины Дровосековой.
Administrator: A Gaivota, texto clássico de Anton Tchekhov, com direção de Yuri Butusov. Foto de Lígia Jardim.
Innamorata: Инстаграм бразильских зрителей: Прочие фото с фестиваля
Administrator: Так в Бразилии анонсировали нашу "Чайку": Из ВК-группы Юрия Бутусова.
Administrator: Фестиваль в Сан Паоло. 5-7 марта 2015 г.Foto de João Valério.
Administrator: С благодарностью Денису Суханову: у нас есть возможность виртуально побывать в Бразилии, в том театре, где играли "Чайку".
Administrator:
Administrator:
Administrator:
Administrator:
Administrator: Перевод с португальского из ВК-группы Ю.Бутусова ВСТРЕЧИ С ЮРИЕМ БУТУСОВЫМ Luciana Romagnolli "Для того чтобы строить, необходимо сначала разрушить,"- говорит Юрий Бутусов, русский театральный режиссер, который представил на втором международном фестивале MITsp спектакль "Чайка", поставленный в театре Сатирикон имени Аркадия Райкина. В мастер-классе и на встрече «Мышление в процессе» режиссер поделился с общественностью размышлениями о творческом процессе. "Для меня были очень важны полифония, разнообразие и абсолютная свобода", - сказал он. "Но, в конечном счете профессия режиссера в большей степени заключается в работе с актерами. Так говорил Мейерхольд. И это абсолютно верно. На основе актерской игры и материала режиссер должен создать новый мир, новую действительность". Если обобщить сказанное, режиссёр представил три основные момента, на которых основывается его театр: «Основой моих работ являются, во-первых, актер; во-вторых, пространство; и, в-третьих, работа с текстом. Четвёртым пунктом я мог бы назвать музыку, но не просто музыкальный фон. Речь о музыке, которая поднимает душу спектакля как основу для эмоции". "Это частично рок, джаз ... Вы должны услышать звучание каждого образа, которое от него исходит к вам. Только я не могу объяснить, как это сделать." В спектакле присутствует сила, основанная на повторении, и это связано с музыкой. "Я анализирую детали, как будто это музыкальное произведение. Поэтому здесь есть ритм, повторение, основная тема и второстепенная. Как в любой музыке, у которой есть рефрен, я буду повторять то, что нужно, столько раз, сколько подскажет мне чувство, и таким образом, создаю структуру," – объяснил Бутусов. Но при повторении сцен учитывается и точка зрения актеров. "Любая актриса мечтает сыграть роль Нины. Я ставлю спектакль так, чтобы люди имели возможность сравнить варианты." Замысел "Чайки" зародился в 1996 году, но спектакль вышел на сцену только в 2011 году. "В то время, жизнь была очень трудной, но мы были еще молоды и надеялись все изменить,"- вспоминает Бутусов, говоря, что он и Россия существенно изменились за эти почти двадцать лет. "Это целая жизнь. Сейчас я работаю над Брехтом,"- сказал режиссер. Но в позиции по поводу русского театра один аспект, видимо, остается без изменений - отказ рассказывать историю. "Я не хочу, чтобы зритель смотрел историю о ком-то в России девятнадцатого века,"- объясняет Бутусов. "Я хочу разрушить это и показать, что время его (зрителя) равно времени спектакля, и он даже не заметит, как сам станет частью спектакля. Так что я разрушаю чистоту драматургии". "Если вы видели «В ожидании Годо», то знаете, что основа существования тех персонажей - ничего не делать. Вся жизнь находится внутри них. Я решил (в «Чайке») изменить это: персонажи перемещаются в течение всего спектакля - и в то же время они остановились. Таким образом, спектакль представляет собой круг, по которому человек должен ходить, чтобы найти свой путь," - говорит Бутусов. Помимо изменений в динамике, он внес изменения в зрительское ожидание текста Чехова. "Эта драма очень сложная и философская. В России считается, что средний зритель ее не может понять. Я хотел поспорить с этим и сделать так, чтобы все люди могли понять ее". Для Бутусова выход его самого на сцену обоснован самим текстом, потому что пьеса о театре, что дает возможность присутствия на сцене еще одного Творца, сопоставимого с главным героем - Треплевым. "Театр - священное место для меня," - сказал он. Конфликт между Россией и Украиной на театре Бутусова прямо не отражается. "Я не чувствую войну в конкретных проявлениях. Я страдаю из-за большой лжи, которая существует в обществе, я сожалею, что умирают люди, но страдаю от этого так же, как если бы я не был режиссером. Если это оказывает какое-то дополнительное давление на меня, это тяжело. Но это не значит, что, когда все хорошо, легче работать. Война - очень страшная вещь. Я думаю, что чувствовал бы себя ужасно в любом случае, был бы я режиссером или нет. Это может быть банально, но я ненавижу убийства и убийц. Я даже не представляю себе, как бы я мог вести себя в армии. Это - очень болезненная вещь, и я не знаю, как изменить это", - сказал он с грустью. "Я родился еще в советское время, мы знаем, что многие слова тогда ничего не значили, все было полной ложью, и у меня нет желания участвовать в этом. Когда на выборах человек набирает 99% голосов - это ложь. Неучастие во лжи - это форма протеста, но я не знаю, как можно изменить ситуацию," - говорит Бутусов. Однако политические моменты отразились и на "Чайке". "В то время я хотел говорить о театре и личных проблемах. Теперь я могу сказать, что необходимо говорить о социальных проблемах. Я могу даже сказать, что я эгоистичен, проблемы страны для меня не имеют значения, но они все равно влияют на меня. Но проблемы "Чайки" - это проблемы мои и тех людей, которые просто работают, а не страны. Если вы хотите понять, почему Революция произошла, вы не найдете ответа". Бутусов говорит, что "невежество более важно, чем знание, потому что оно дает возможность учиться, а знание убивает". "Я могу сказать: я ничего не знаю. Каждый день я просыпаюсь с чувством, что я бесполезен и бездарен, и мне приходится делать усилия над собой. В театре возможно не бояться чего-либо, а я очень боюсь. Могу сказать, что в театре я скрываюсь от реальной жизни. Когда я выхожу на улицу, то чувствую себя очень неудобно, боюсь продавцов магазинов... Театр - единственное место, где я что-то понимаю, но только немного". Что касается верности исходному тексту (например, Чехова), то он полагает, что "хороший" драматург не должен бояться того, что делает режиссер. "Понятно, что можно испортить любую вещь, но если вы доверяете другому, если есть какая-то правда, если это честно, то спектакль будет продолжать пьесу. Я смотрю на это с большой свободой," - сказал он, уже дав ответ тому, кто спрашивал его про верность тексту "Короля Лира": "У вас есть телефон Шекспира?"
Administrator: Фестиваль в Сан-Паоло. Март 2015 г. Фото João Valério и Lígia Jardim.
Administrator:
Administrator:
Кука: click here
Administrator: Театральный фестиваль в Сан Паоло. Март 2015 г. Фото: de João Valério
Administrator: Фото: de João Valério
Administrator: Фото: de João Valério
Administrator: Для тех, кто с нетерпением ждет: "Чайка: 06 и 28 июня 11 и 25 июля
Administrator: Fotos de João Valério
Administrator: Из текста о фестивале в Сан-Пауло: ...Открывал программу этого года - феноменальный спектакль «Чайка» Юрия Бутусова в Московском театре «Сатирикон», где сыгранные одним летним днем сцены из авангардистской драмы юного таланта Треплева кардинально изменили жизнь всем ее участникам. Чеховская пьеса в руках Бутусова стала примером саморефлексии театра, его терапии, психоанализа, исследующего суть любого творчества.
Administrator: Fotos de João Valério
Administrator: Отсюда ...В его экспрессивной режиссуре много эксцентрики и кричащих визуальных решений. Однако театральный текст Бутусова продиктован, по его словам, напряженным диалогом с автором. «Три сестры» — новое обращение режиссера к Чехову: однажды драматург дал ему повод пересмотреть собственную театральную технику, когда Бутусов ставил «Чайку» в «Сатириконе»...
Administrator: От зрителя Чёт или нечет? 28/06 11/07 25/07 "ЧАЙКА" и Ю.Н. Душа не просто жаждит, а требует! Хоть ещё один разочек совершить полёт
Administrator: От зрителя Попробую все-таки описать свои впечатления от просмотра "Чайки". Пока они еще не оформились в нечто стойкое, но что-то есть, и это необходимо записать. Крайне сумбурно и отрывисто, ибо на большее я сегодня не способна. "Чайка" - второй спектакль Бутусова, на котором я оказалась. Прошлый случился пару месяцев назад в Питере, это были "Три сестры". И вот второй раз я выхожу из театра абсолютно иной. Второй раз я нахожусь в состоянии шока и не могу отойти от увиденного, а если точнее, прочувствованного. Это измененное состояние сознания будет со мной еще очень долго. Я задыхаюсь от волнами накатывающего отчаяния и вместе с тем наслаждаюсь этим. Бутусов, что же ты делаешь со мной? Бутусов - искуснейший психолог, который копается в тебе, выводя все самое сокровенное и тайное на поверхность. Он зарывается в подсознание зрителя и заставляет его испытывать невероятные вещи. Это мучения, но в них - жизнь. Бутусов заставляет меня встретиться с самой собой. В такой театр надо приходить максимально открытым. Без искренности диалога просто не получится - либо ты открываешься перед Бутусовым на все сто процентов, либо уходишь с пустотой внутри, огорченный потерянным временем. Бутусов - это спектакли, идущие по четыре с лишним часа. Но и этого времени кажется мало. Это спектакли, на которых не терпят фальша. Все - настоящее. И ты должен быть настоящим. Бутусов и Чехов - это боль. Безудержная боль, тоска и отчаяние, разрывающее на части. На мой взгляд, сегодняшний спектакль условно был посвящен двум темам - творчеству и любви. Любовь - это боль. Творчество - это боль. Это то, что приносит нам больше всего мучений. Но можно ли отказаться от этого? Нужно ли? А еще этот спектакль о беспросветном одиночестве, лежащем в самой природе человека. Ведь Человек - та самая подстреленная чайка. Все мы пытаемся взлететь, но не можем. Бутусов - это крик. Невозможность достучаться друг до друга. Ведь каждый - на своей волне. Ведь нет людей, есть только человек. Один в своем роде. И среди этого отчаяния - танцы. Танцы как выражение максимальной искренности человека перед самим собой. Интересно то, что сам Бутусов принимает непосредственное участие в своем спектакле. Он выходит на сцену, танцует вместе с актерами, срывает декорации... его голова перебинтована, он рисует на месте сердца черную дыру, а затем и вовсе выстреливает себе в висок, и его окровавленное тело уносят. Но несмотря на кажущуюся безысходность, я увидела в этом всем призыв. Он прячется в образе все той же белой чайки - символе свободы. Живи же! Танцуй! Люби! Твори! Несмотря ни на что! Пока можешь! Пока способен! Все мы - чайки, которые безуспешно пытаются взлететь в небо, но если вовсе не пытаться, то зачем тогда жить? Бутусов, что же ты делаешь со мной?
Administrator: От зрителя Реву от удовольствия, как резаный тюлень! Как тут не сотворить себе кумира, когда я второй вечер подряд коротаю в компании таких великих гениев?!.. Не успела я отойти от "Красного табака", как занесло в очередной раз насладиться лучшим творением Юрия Бутусова. "Чайка". Смотрела его трижды и всё равно жадность до просмотров оного ни хрена не пропадает... Это гениально. Это моя личная реанимация. Спасибо.
Administrator: Из комментов к основной записи ...Возможно, что сейчас у многих потребность в имитации общения, но может быть это было всегда. Тут смотрела "Чайку" в постановке Бутусова и так меня поразило то, что там нет диалога вообще, только параллельные и одновременные монологи! Вернулась домой, перечитала... И, правда, все говорят, никто не слушает... И уж точно не слышит...
Administrator: От зрителя Чайка. Очень понравилось как одну и ту же сцену играли несколько раз. Вполне соответствует состоянию переживания, когда событие уже произошло, а ты все думаешь, как могло бы быть по-другому. А когда сцена заходит в тупик, автор начинает ее разрушать - схоже с состоянием, когда все хочется бросить и выйти из игры. В общем, меня зацепило именно то, что играли не сюжет, а внутреннее состояние.
Administrator: 28.06.15. Сатирикон. ВК-группа Юрия Бутусова
Administrator:
Ирината: Чайка. Сатирикон. 28.06.15. Не подчиняя свой театральный график всенепременному, раз-за-разовому пересматриванию бутусовской «Чайки», все-таки соскучилась по спектаклю: более полугода его не видела. Тем более, что, на сегодняшний день, он однозначно входит в совсем небольшое число лучшего, что показывается на театре. Смотрен он десятки раз, наверняка будет смотреться еще. К сожалению, в первые месяцы нового сатириконовского сезона он в репертуаре не заявлен… да и дальше – неизвестно. Спектакль удивительный. Спектакль потрясающий. Но… сразу после его премьеры мы, его смотревшие, пытались выстроить общий дворец осмысления «Чайки» - каждый нёс для этого собственные смыслы… что-то подходило для единого строительства, что-то отвергалось остальными. Сейчас – практически все обходятся собственными маленькими домиками, набитыми личными смыслами, и вылезают оттуда после каждого спектакля энергетически сытенькими, довольненькими и счастливо отдуваются: «Уффф, уххх, оххх, хорошо!». А о «Чайке» очень и очень хочется вновь поговорить – ведь мы так и не решили, кто из двух писателей более талантлив: юный Треплев или маститый Тригорин. И Нина – что она делает теперь на сцене со своими руками и насколько это естественно. И вообще – правильно ли она сделала, что обманула судьбу в виде одной горошины и пошла таки в актрисы… И – способен ли Тригорин любить, или он совсем уже привык жить в стеклянном стакане писательской профессии, откуда окружающее видно, но – кожей не ощущается? И – всегда ли истинный Человек Творчества, даже пестрой толпой окруженный, на вопрос: «Вы тут одна (один)?» отвечает положительно… *** …Нынешняя версия спектакля идет в несколько усеченном по энергетике варианте: в спектакле нет Маши. Вернее, физически она есть – ее вынужденно играет сейчас Дарья Урсуляк, но… Есть впечатление, что образовавшуюся прореху вынужденно закрывают другие персонажи/другие артисты… В общем, это даже и неплохо. Если раньше, в повторах последнего действия, после сцены, играемой Кузнецовым и Спивак, следующие исполнители выходили на подмостки, казавшиеся обжигающе разогретыми, то сейчас Суханов и Стеклова начали играть практически с комнатной температуры…и выдали такой разогрев, что, казалось, воздух воспламенился. Впрочем, нареканий к нынешней Маше быть не должно: как говорится, выручила, залатала образовавшуюся прореху… Такое уже бывало: тогда Дорна вместо Артёма Осипова играл Виктор Добронравов… Играл совсем по-иному, часто уходил «куда-то вбок», но в то же время не выходил за пространство данного спектакля… Сейчас, как я уже написала, в спектакле Маша присутствует только физически, а не эмоционально. Красивая девушка, обученная в рамках хорошей театральной школы… что-то мне кажется, что «до полной гибели, всерьез» она пока играть не готова… В остальном спектакль набрал новых красок и эмоций, играется страстно, на разрыв… «Чу́дище о́бло, озо́рно, огро́мно, стозе́вно и ла́яй», коим в данном случае является Театр, таковым быть не перестает… Это чудовище мы любим. И Театр любим, и поставленную Юрием Бутусовым «Чайку»… А посему, раз до конца сезона еще два спектакля, пусть будет «всё сначала, ну и ну, всё сначала». Будем смотреть. Поговорить бы, поспорить еще с кем было – «о славе, о любви, о женщинах, возвышенно и чисто»… Об этом неповторимом спектакле.
Administrator: От зрителя давно я ТАК не боялась растерять все слова и не довезти их до этого поста, как сегодня... это моя первая Чайка в жизни и первый спектакль Юрия Бутусова... для мира театрального фамилия знакомая и понятная, для внетеатрального - проще говоря, это один из самых смелых режиссеров нынешнего времени, пожалуй, но смел он не до бессмысленности, да, это местами театр еще какого абсурда, но он не бессмысленный, там нет действия ради действия, там есть общая мысль и идея... про этот спектакль нельзя говорить моими любимыми категориями - понравилось/не понравилось, он больше и сложнее этого... одно точно скажу - я рада, что мне представилась возможность его увидеть... и вполне вероятно, что я еще раз его посмотрю, чтобы рассмотреть нерассмотренное и повторить понравившееся... сегодня было очень много для меня аналогий с кино в контексте моей любви к артхаусу... я обожаю смотреть такое нестандартное кино, но для меня есть важный определяющий момент - в любом неохватном бреде должна быть основополагающая идея, на которую нанизываются, казалось бы, совершенно безумные и мало чем связанные эпизоды, и вот тогда кино становится по-настоящему гениальным... так, например, происходит с Вечным сиянием чистого разума, с Моими черничными ночами... тут все первое действие (а надо сказать, что их 4 и в общей сложности в театре вы проводите чуть меньше 5 часов) я боялась, что не понимаю, что так мало знаю, что чувствую себя дилетантом, зашедшим в научный институт... хорошо хоть пьесу читала... пожаловалась на это natlyra... и Наташа дала мне конец ниточки... не исключаю, что в 3-4 действии до меня бы что-то такое дошло, но все же смотреть с изначальным пониманием много легче... Юрий Бутусов посвятил этот спектакль актрисе, которая... настолько потерялась в роли Нины Заречной, что до конца жизни играла ее без конца... сама с собой... спектакль этот не про Чехова, хотя Чехов там целиком и полностью, никуда не делся, ни про Чайку, которая также вся сохранена, а про театр, про актеров, про то, сколько порой приходиться отдавать, чтобы мы видели действительно гениальную игру... вспоминаются истории сразу про актрис, которые много раз за карьеру играли "Трамвай "Желание" и тот факт, сколько из них сошли с ума или покончили жизнь самоубийством... и еще множество всего, что сопутствует теневой, невидимой стороне театра, когда жизнь на сцене переплетается и в конце концов перепутывается с реальной жизнью, когда уже непонятно, где жизнь, а где роль... и вот в течение 4 часов мы видим, как главная героиня постепенно сходит с ума... и если сначала действие развивается линейно, хоть и немного безумно, то под конец сцены зацикливаются сами на себя, наслаиваясь, примеряя то тот, то этот наряд... пьеса пишется и переписывается прямо в голове героини, актеры сменяют друг друга в одних и тех же ролях, каждая роль каждый раз играется с разным оттенком... трагедия не в смерти Треплева, трагедия в том, что всего этого на самом деле нет, а для главной героини есть только это... и поэтому у меня такой выбор картинки - эти канаты, которые вроде и качели, но в первую очередь, ассоциативно для меня удавки, которые и душат в конце главную героиню... Юрий Бутусов уверенно нанизывает "весь этот бред" на тонкую нить тяжелой судьбы и в итоге получается многогранный, переливающийся яркими красками необъятный мир я не буду сегодня писать об игре актеров, правда цветы мои все же достались чудесной Агриппине Стекловой, не буду просто потому, что это актерский подвиг - играть так и такое, поэтому сегодня они для меня все Герои!!! самым большим удивлением для меня было - участие режиссера в спектакле, причем полноправное участие, когда он становится в один ряд с актерами, хотя и местами явно дирижирует процессом... масса великолепной музыки, во многих сценах именно музыка помогала мне справиться с пониманием того, что я вижу - примеряла меня с ним, либо просто объясняла тем самым понятным для меня языком в мире... неожиданность использования вообще всего - от декораций до костюмов и реквизита... первая сцена, поразившая меня в самое сердце - это появление любви в пьесе... в том же первом действии - "повешенные", "сгорание" декорации... монолог Треплева во втором действии под дудук и сразу следом монолог Тригорина... конечно же, совершенно сумасшедшее все 4 действие... это так редко случающееся у меня чувство, будто нутро вытаскаивают из тебя и наворачивают на локоть... медленно-медленно... и ты можешь только смотреть и все... при этом нет ни слез, ни ужаса, в тебя просто не вмещается вот это все, но ты выходишь, обогащенный всем тем, что увидел... не могу сказать, что мне нравилось абсолютно все... так местами мне было ужасно громко, а еще я не люблю истерику на сцене, когда мне приходиться вслушиваться, чтобы понять, что там за этими криками мне пытаются донести до сцены... как сказала одна прекрасная девушка мне про одного замечательного актера: страшно, когда такой человек кричит на тебя, но еще страшнее, когда он шепчет... и в Чайке ведь тоже... после всех истеричных вариантов концовки самой болезненной становится та, где герои Треплева и Заречной говорят спокойно, будто просто пьют чай с вареньем на общей кухне, будто ничего не прозошло до этого и не произойдет вослед... правильно сказала Наташа еще перед спектаклем - на Бутусова надо идти с открытым разумом и сердцем... добавлю, что с абсолютно открытым, на всю катушку... просто принимать в себя абсолютно все, а потом осмысливать увиденное, иначе с ним не получится... и да, на мой взгляд, это стоит увидеть, но не надо ждать развлечения от этого спектакля... от спектакля, куда заложена двойная трагедия, вообще лучше ничего не ждать, но открыться этой вещи абсолютно точно стоит...
Innamorata: «Чайка». Сатирикон. 28 июня Я стала замечать, что в последнее время если и встречается в сети положительный отзыв на «Чайку», то он либо ооочень длинный, либо короткий как выстрел. Одни - витиеватые и одиозные описания нелинейности и сумасбродства, другие из серии «Бутусов жжот». И то и другое имеет место быть, некоторых «Чайка» подпитывает для мыслей, других лишает слов. Да и вообще, как спокойно писать про этот спектакль? Был, мол, видел… И как можно промолчать? Меня вот окатило великое счастье вновь видеть любимый и долгожданный спектакль, быть там! (Причем «быть ТАМ» - без преувеличений быть ТАМ. А еще говорят, снаряд два раза в одно и тоже место не попадает. Как и Дорн Евгений Сергеич одну и ту же девушку из первого ряда выцепить не может) Там, кстати, холодно… Вечерний туман скользит по поверхности колдовского озеро, дотрагиваясь невесомыми лапами до ног. Сзади ветер подвывает и путает в волосах бумажный снег. Холодно, холодно, холодно! И даже когда театр горит – огонь он не греет! Ледяным дыханьем дышит театральное чудовище… А потом доктор Дорн говорит: «Будем возвращаться», как будто из гипноза выводит щелчком пальцев, и возвращаемся… И вот уже не так холодно, не так страшно. Погода в Москве была дождливая, кто-то уже шутил про филиал бутусовского Санкт-Петербурга, посему и Нина возвращалась в усадьбу к отцу в зеленом дождевике с глазами на спине. Как чувствовала, что теперь она в усадьбе Сориных станет самым обсуждаемым лицом. Так как все (кроме первого) действия я смотрела спектакль под непривычным углом, с левой стороны партера, то корейская песенка Нины показалась ресторанной. Она поёт, в глубине себя отыскивая артистические приемчики, способные развлечь скучающих за банкетным столом гостей. Они беседуют друг с другом, бездумно «раздевают» кочан капусты, в общем, не особо стараются о чем-то там «дуууумать», а она обреченная петь - поет. И улыбается, и усталости не показывается, потому что … настоящая актриса. Еще одним талантом Нина обладает – техника активного слушания называется. Не слушает, о чем ей исповедуется Тригорин, но вопросы задает активно, она словно зациклена на своем «творчество-слава-творчество-слава»… А он уже сыт по горло. Я в связи с этим вспоминала Мерил Стрип. Не знаю, правда ли это, - развлекательным пабликам известного ресурса верить нельзя. Но голливудская актриса заметила, что не отказалась бы от жизни обыкновенного смертного, влачащего скучное, безликое существование. «Мне кажется, я могла бы работать в офисе — мне нравится рутина, говорить всем по утрам «привет», пить кофе за столом». И Тригорин, мне кажется, такого же взгляда. Так и балансируют они с Заречной. Он вниз хочет - в народ, а ей бы вверх - на колеснице покататься… Даша Урсуляк в роли Маши играет подростковую любовь, практически джульеттинскую, нервную и внезапную, какую-то не до конца обоснованную. Я не нашла в ее поведении искреннего восхищения Костей… А в Марьяне Спивак чувство было гораздо крепче. Она подходит под описание из стихотворения Давида Самойлова: «смешенье скромности и риска. Беспечность молодости близко, но зрелости слышнее весть», что несет за собой не только вездесущее слово «опыт», но и поступки все словно множит на горечь и отчаянье - потому у нее любовь не мимолетна, она – осознана и глубока. Однако, наблюдать за Дашей Урсуляк в сценах вместе с Ликой Нифонтовой – большое необычное удовольствие. Вся театральная условность улетучивается и мы смотрим настоящую семейную историю. И Антон Кузнецов раздваивается для мамы и дочери. Для обеих он становится нелюбимым мужем, только под разными фамилиями. По сути своей персонажи одинаковы (Медведенко и Шамраев): нелюбимы своими женщинами, суетливы, агрессивны (когда Медведенко оборочивается Трезором)… Хулиган Антон Кузнецов явил миру свой упрек в непонимании значения хозяйства будучи облаченным в красный фартук! И все. А что, вполне себе «хозяйственный» аксессуар Очень здорово, как появившаяся когда-то импровизация появляется в первом действии все чаще. Совместный зов Кости теперь становится более синхронным и очень заряжающим. Многие сцены являются вот такими проводниками энергии, а некоторые наоборот вытягивают из тебя что-то, бьют по живому… Когда Костя наматывает на палец волосок Нины, когда Тригорин молча отказывает в двух минутах. Не скажу, что чувствую на себе тот эффект, о котором так много говорят – очищения и светлого чувства в финале. Для себя я влияние «Чайки» всегда могу предсказать: если на душе хорошо и безветренно – то спектакль немного «подуспокоит» радости, если плоховато и что-то гнетет – то вытянет вместе со слезами насущную проблему и направит в нужную сторону: нести свой крест и веровать. А если говорить о стороне «образовательной», все ж таки не в киношку ходим, то конечной целью является все-таки Чехов, а Бутусов – проводник. Тем, кто возмущенно заявляет, что «Чехов вертится в могиле», хочется сказать, что ни одного исковерканного действия, слова, мысли – нет. Все так. Все так – как доктор написал.
Administrator: От зрителя «как все нервны! и сколько любви...» у Ю.Бу. меж рёбер – большой светящийся шар, заряженный бесконечной любовью и такой же не ведающей предела болью. из сосуда в сосуд, сквозь вены, по жилам, по нервам блуждает в течение 4-х действий этот свет. на пути к тому, что зовётся душой. нет более чувственного, кроваво-яростного, обнажённого, беззащитного, честного размышления о...нет, не то...переживания творчества (всякого рода), природы, смысла и горя его. сердце разрывается, сердце срастается. невозможно не л. #юрийбутусов ❤"
Administrator: За кулисами "Чайки".
Administrator: Внимание! 11 июля 2015 г. спектакль "Чайка" будет заменен на "Константин Райкин. Своим голосом". Начало в 18 часов.
Administrator: Отсюда Это информация о спектакле, который должен был состояться сегодня... «Чайка» Юрия Бутусова Энергетическая бомба. Самоуничтожение театра. Пот со слезами и улыбкой. Пять часов сумасшедшей эйфории чистого надсюжетного акционизма, где пьеса Чехова становится для актеров и режиссера (Юрий Бутусов сам периодически врывается на сцену, чтобы разломать декорации, например) трамплином в невозможное. Когда вы усядетесь в удобное бежевое сатириконовское кресло, имейте в виду, что гуляющие по сцене артисты здесь находятся уже второй час. За минуту до того, как были открыты двери в зрительный зал, закончился прогон первого акта.
Administrator: От зрителя Ходила на премьеру "Чайки" в Сатирикон... Действительно весь спектакль не могла оторвать глаз от девушки с аккордеоном... Такой магнетизм!... В ней соединилось несоединимое - сила и слабость, порочность и святость, грусть и веселье, твёрдость и мягкость, страсть и безразличие. Давно не встречала такой интересной личности, которой не хотелось бы ничего добавить, потому что в ней есть ВСЁ. Она - завершённый шедевр нашего Создателя. Я совершенно не театрал, но после того, как посмотрела на работу Марины Дровосековой, загорелась желанием сходить на все её спектакли. Именно такой (по моему личному убеждению) должна быть настоящая женщина!
Administrator: Фото: Дмитрий Кириченко
Administrator: Отсюда Сатирикон «Чайка» 4-часовое театральное чудо щедрой (до избытка) зрелищности, когда не знаешь, что произойдет через секунду, хотя на канонический текст Чехова никто не покушался. Самопародии, невероятные танцы, воплощенные афоризмы и не совпадающие с хрестоматийными представлениями герои. Все как один чувствами наружу, колючками внутрь и все кошмарно несчастные.
Administrator: ПО ССЫЛКЕ Вопросы театра. № 3-4, 2011 г. Стр. 6 - 20 Елена Горфункель. Куда ж нам плыть? Портрет Юрия Бутусова на фоне "Чайки" Administrator: Имеющему свободное время, дабы "вытащить" текст и разместить его на форуме (или переслать мне) - авансом большая благодарность, которая может быть овеществлена - шоколадкой, входными в хороший театр и т.п. ps. Текст в нормальном виде есть! Большое спасибо тем, кто нашел время и возможность помочь форуму! Завтра материал будет на форуме... Ну, а картинки к тексту придется все-таки смотреть по ссылке.
Administrator: Administrator: Статья в удобном для чтения формате. Большая благодарность тем, кто дал возможность опубликовать ее на форуме. ЧАСТЬ 1 Елена ГОРФУНКЕЛЬ КУДА Ж НАМ ПЛЫТЬ? ПОРТРЕТ ЮРИЯ БУТУСОВА НА ФОНЕ «ЧАЙКИ» Премьера «Чайки» в «Сатириконе» весной 2011 года вдруг скрутила в прочный узел пятнадцать лет режиссерской работы Юрия Бутусова. Что там было? Спектакли нескрываемой цирковой природы, как будто в девяностые годы аукнулись двадцатые годы того же ХХ века. Каждый раз наблюдались вариации на темы арены и клоунады, гэгов и опрощения высокой классики до балагана и гиньоля. В «Короле Лире» не однажды звучал марш И. Дунаевского из «Цирка». Не надо быть экспертом, чтобы заметить устойчивый крен в сторону цирка, труднее понять, что за этим стоит – сам ли цирк. Ведь в цирке есть своя режиссура, и режиссеры драмтеатра иногда сотрудничают с ним (взять хотя бы замечательный «Кракатук» Андрея Могучего). Эксцентрическое цирковое зрелище, раз от разу повторявшееся в постановках Бутусова, никаким цирком не было. Прямым наследником театрально-цирковых форм его тоже назвать нельзя. От цирка он взял разве что радость игры, переходящую у него в театре то в безумие, то в глубокую депрессию. Среди сверстников, мастеров театра рубежа ХХ–ХХI веков, он – беглец. Учился уму-разуму в петербургской академии, а потом сбежал от ее премудростей. Бежал от традиции и авторитетов. До «Чайки» нельзя было оценить степень его раздражения на прошлое. Видно было, что автора дерзко-веселых спектаклей (в основном, по мировым шедеврам) беспокоили и вечные проблемы, и вечность театральной правды. С вечными проблемами ему помогали разбираться сами классики, драматурги, к которым он не терял доверия, не паразитировал на интеллектуальной собственности предшественников ради красного словца (это особая сторона его режиссуры). А вот театральная правда… То, что с первых самостоятельных шагов Бутусов выбрал, так сказать, самый плебейский тип театра и в нем с его, художника, помощью, по-своему отразились драмы и трагедии, трагикомедии, пасторали и мелодрамы мирового репертуара, говорило как раз о недоверии к вечной театральной правде, к серьезным формам, к театру высоких слов, переживаний, словом, к тому, что основоположники определили как жизнь человеческого духа. Формы, в которых конец ХХ века эту жизнь передавал, беглеца не устраивали. В то же время этот самый дух, как его трактовал Бутусов в своих спектаклях, слишком эфемерная материя, слишком нематериальная, чтобы грубыми руками театра его можно было «схватить и приручить». Как синюю птицу метерлинковской сказки. Режиссер время от времени дает понять, что помнит о человеке и его духе – и только. В разъяснения и дискуссии пускаться не любит. Из такого глобального недоверия развился театр иронических реприз, театр глумливого веселья, театр мнимого цирка. Так, в спектакле «В ожидании Годо» С. Беккета (ЛГИТМиК, 1996; возобновлен в 1997 г. в Театре Ленсовета), с которого началась известность Бутусова-режиссера, более всего поражала непринужденность. В спектакле по оприходованной философией пьесе все текло по закону фарса, и режиссер на этом настаивал и подбадривал четверых совсем молодых актеров. Казалось, что они вместе – постановщик и исполнители – сочинили этот этюд в аудитории театральной академии, – столько свежести и неподдельной простоты было в нем. Впервые тогда появилась арена, вернее, круг, – ведущее пространство Бутусова. Круг, арена – фигура емкая. Забудем об искусстве дрессировки, акробатики,¬ фокусов – и вот перед нами проекция земного шара, тень его на земле, плоский срез его и все, что можно вообразить, говоря о земле. Округлость арены воплощение бесконечности, и совершенно правильная, успокаивающая геометрия. К тому же арена – это орхестра. В «В ожидании Годо» эта бесконечность была еще и смешной, Владимир и Эстрагон бежали по собственным следам, испытывая наивное клоунское разочарование в «странствиях»¬ за истиной. Спектакль по абсурдистской пьесе Беккета родился готовой моделью будущих сценических построений Бутусова. И доныне круг–арена – орхестра явно изображаются или зашифрованы в его спектаклях. Динамичная круговая мизансцена встречалась в «Ричарде III» и «Короле Лире» («Сатирикон», 2004, 2006). В «Лире» красная или черная цирковые подстилки определяли перемену от одного настроения к другому. Арена к финалу оказывалась под ногами персонажей «Смерти Тарелкина» (Театр Ленсовета, 2001). В брехтовском спектакле «Человек=человек» («Что тот солдат, что этот». Александринский театр, 2008) дорога Гели Гэя, провокации и падение (или возвышение – это еще надо до конца понять, что именно имел в виду режиссер!) изображались кругами, которые бедняга чертил по александринской сцене, впридачу еще кувырками. Однажды остановившись, он в большом монологе внезапно преображался в человека, близкого по духу Гамлету, – и какое же тут разоблачение? В «Гамлете» (МХТ, 2005) проводами – параллелями, широтами глобуса – перерезана Дания, кусок земного круга, сегмент всемирной территории. Арена и шатер – элементы цирка, в то же время это элементы архитектуры собора. Шатер над беспризорниками, бомжами, изгоями сродни куполу средневековых романских храмов, который собирал под свою защиту начинающих христиан. Арена же сродни площади, где во все времена и эпохи собиралась толпа. Элементы цирка в соединении с трагедиями, хрониками, драмами образуют замкнутое в себе театральное пространство. В нем помещаются и пустота Беккета, и театральная избыточность Шекспира. Круга как такового нет в «Чайке» («Сатирикон», 2011), и это сигнал, я бы сказала, более тревожный, чем радостный. Если ранее мир был замкнут в кольцо, и это гарантировало пусть трагикомедийную, но устойчивость мира (мира как общежития и мира как сценического построения), то теперь кольцо разорвано. Когда сам Бутусов в «Чайке» рвет (в подтексте сжигает) декорации к постановке Кости Треплева, то так и видится бикфордов шнур, который он заложил в основание собственного театрального здания. Между прочим, «Чайке» не случайно режиссер придал вид экспромта – вот мы сейчас будем играть, вы все видите, как готовится спектакль, только бы вам не было скучно, а я режиссер не скрываю, что и как делается. Так он попытался напомнить о спектакле, с которого у него начинался полет по круговой траектории.
Administrator: ЧАСТЬ 2 Однажды Бутусов изменил себе и поставил спектакль на крышке рояля. Это был «Клоп» Маяковского (Театр Ленсовета, 2000). На нестандартной игровой площадке неуклюже-грациозно крутился Присыпкин–Пореченков. Рояль, который в пьесе обвиняют в классовом пристрастии (пролетариату играют только на черных клавишах, а буржуям – и на черных, и на белых), возвышался в центре сцены. Крышка его заменяла решительно все места действия. Поругание ценностей прошлого проходило без демагогии – по музыкальному инструменту ходили, его топтали, на нем плясали и ездили. «Клоп» этот зря не понравился зрителям, да и критике: Бутусов увидел драматургию Маяковского без быта и без сатиры. Ключ к пьесе нашелся в эксцентрике и конструктивизме. Такой ход одобрил бы и первый постановщик «Клопа». Во второй раз арена была заменена рельсом – подобием циркового каната или троса. Так возникла серия мизансцен в «Старшем сыне» (Театр Ленсовета), где жонглирование, балансирование и другие цирковые умения стали необходимыми свойствами актерской игры. Не то чтобы впрямую актеры жонглировали и балансировали – перенос техники драматические ситуации помогал найти иные параметры правдоподобия – ведь оно не в жизнеподобии. В ход шли даже узоры из сигаретного дыма, акробатика на садовой скамейке, игра столовыми тарелками – добавки к принятым цирковым дисциплинам. Для главного героя Сарафанова, которого играл студент Дмитрий Лысенков, монорельс – рисковая, неустойчивая дорога судьбы. Дипломный спектакль Бутусова и четверки из мастерской Вениамина Фильштинского – Андрея Зиброва, Михаила Пореченкова, Михаила Трухина и Константина Хабенского – «В ожидании Годо» – закрепил еще одну особенность его режиссуры: его мир, покоящийся на круге, это мир бедный и бедных. Человек как бомж и мир как ночлежка – таковы установления этого театра. Развлечения здесь сводятся к примитиву, потому что сам мир примитивен. Владимир, Эстрагон, Поццо и Лаки – первые нищие в населении его. Идея нищеты как состояния мира (опять-таки в двойном ракурсе – жизни и театра) переходила из спектакля в спектакль. Что говорить о Нине Заречной – провинциалке в пальто, из которого она выросла в старшем гимназическом классе, если короли в театре Бутусова – то жалкая обезьяна в человеческих отрепьях, как Ричард III, то нечто среднее между клоуном и Карлсоном, как Лир. Калигула, как и персонажи «Гамлета», – дворовые, уличные ребята. Как живут, что носят? В «Войцеке» все костюмы были выкроены словно из одного на всех куска шинельного сукна, поношенного и заляпанного краской, а дурачок Карл щеголял в дырявой холстине. Краски, встречающиеся в спектаклях Бутусова, – это прорывы цвета в скудном, изношенном, полинялом, бесцветном или проржавевшем мире. Три ярких пятна «Короля Лира» – платья дочерей, брызги масляной краски на костюмах «Войцека», красные перчатки поджигателей в «Клопе» потому и заметны, что вокруг – серая, черно-белая обыденность. Места действия – задворки. Причем, снова вдвойне – театр Бутусова располагается в театральной среде примерно так, как трагедия Шекспира «Гамлет» в комедии Тома Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» – в Эльсинор попадаешь с черного хода. Таков непарадный уклад подзаборников в «Смерти Тарелкина» – старое, грязное тряпье, накладки горбов, культи, костыли, инвалидные коляски; пустые бутылки вместо подсвечников, граненые стаканы, кухонные табуретки да гроб, похожий на магазинную тару. И римская империя в «Калигуле» (Театр Ленсовета, 1998), и английский замок в «Ричарде» это в первом случае склад декораций уже не идущих спектаклей, во втором – захудалый комиссионный магазин, в котором стулья разных эпох и стилей король приспосабливает под свой трон, в итоге усаживаясь на перевернутое ведро. В «Лире» и вовсе так называемая «шекспировская» простота – таблички с указанием места, где разворачиваются события. Что касается большого круга обстоятельств (из словаря Товстоногова), т.е. жизни, то время вхождения Бутусова в профессию совпало с полным обвалом понятия благосостояния даже в его советском приблизительном понимании. Бедность выбралась наружу и о себе кричала. О какой театральной красоте могла идти речь? Ее выражением потому-то и стала нищета, эстетически подчеркнутая, введенная в эстетику на правах правды. Полудворяне Сухово-Кобылина в «Смерти Тарелкина» обитали, как бомжи, и выглядели так же. Хотя никогда Бутусов о правде жизни не заикается, он честно ее изображает. Может, сам до конца не понимая, насколько близко к реальности, насколько она вдохновляет его сценические опусы. Английские трагедии и французские скетчи он видит глазами нашего соотечественника и современника. У Бутусова есть постоянный художник – Александр Шишкин, он искусно и остроумно сочетает архитектуру шапито, елизаветинскую сцену, задворки, нежилые объекты (см. «Сторож» Г. Пинтера в Театре на Литейном) с общей мыслью произведения. Хотя мысли могут быть (и есть) разные, спектакли объединены стилистическим аскетизмом, сознательным выбором дешевого театра, дешевых жанров. Дело еще и в том, что в петербургской академии Бутусов учился довольно поздно, закончив ее в 35 лет, а до того получил режиссерское образование в тогдашнем институте культуры как режиссер народного театра. Позднее судьба взялась за него и указала правильный путь, но привитая в первом образовании экономия средств осталась с ним. Бутусов, правда, не экономил – просто театр в то время не мог быть богаче жизни. А демократизм Бутусова, конечно же, может быть понятен и до конца оценен в театре элитарном. С одной стороны, режис-сер всегда против красоты как красивости. Или бутафорской историчности. Талантливый изоб-ретатель синтетического зрелища, он «картинок» на сцене не допускает. С другой стороны, такой театр ничего общего не имеет с массовой культурой. Режиссер хочет быть понятым, но по-настоящему боится «славного» театрального прошлого, превратившегося к девяностым годам, для молодых мастеров девяностых в неправду. Оставаться в правилах театра ХХ века, советского театра со всеми его вершинами, школой психологического проживания, школой реалистической комедии, школой условного театра и поэтического театра, означало тащиться в хвосте театральной истории. Этим объясняются многие неординарные эксперименты той эпохи – попытками вырваться из «золотой» клетки театра прошлого. Бутусов вырывался по-своему: он как будто съехал с высоты, с Олимпа советского театра. Он просто попытался слиться с массой, с народом, оказаться в толпе – той самой, которая охоча до примитивных зрелищ, до балагана. К тому же публика конца ХХ века – разношерстная толпа, квалификация зрителя резко упала. Театр Бутусова поэтому – сильнейшая рефлексия на традиции,устои советской сцены. В это время старшее поколение, признаваясь или не признаваясь, но было зажато своим же прошлым; эпигоны спокойно продолжали творить свое «добро». Можно было идти другим путем – сверстники Бутусова из тупика перестройки выбирались по-разному. Андрей Могучий – только вперед, к игровой конструкции, крепко держась за известные театральные формы и изобретая новые; Григорий Козлов – бережно воссоздавая -психологический театр на новом художественном витке; Григорий Дитятковский – открывая резервы интеллектуального театра. Сходились в одном – прежние пути закрыты. Один из них – театр по Чехову. Не для одного Бутусова Чехов заблокирован советскими тривиальностями. В Петербурге с не меньшим энтузиазмом против всяких табу на свободу в чеховских спектаклях дерется талантливейший Лев Эренбург, постановщик скандального «Иванова» (Не БДТ, 2009) и скандальных «Трех сестер» (Не БДТ, 2010), не говоря уж о западных театральных радикалах, своеобразных антипоклонниках Чехова. Не знаю, как Бутусов сделал «Чайку» в Корее, в каком, так сказать, развороте; в «Сатириконе» он поставил ее от имени Константина Треплева и с неожиданным рвением подыграл ему самолично. Треплев против Аркадиной – это расклад современных театральных сил. И вот тут-то бессилие одолеть пошлость театральной неправды через посредников (актеров) заставляет режиссера выйти на сцену самому, и извиваться в корчах НЕВЫРАЗИМОГО четыре акта. Сначала изобразил (с помощью Шишкина), как горит треплевская сцена, а сам Треплев (не только Артем Трибунцев, но и Бутусов) рвет руками бумажные языки пламени, как бы помогая огню. Актерам повелевает в конце первого акта исполнить танец сверхмарионеток, во втором – превращает их в слуг просцениума, когда они спешно собирают разбросанные Тригориным яства со стола; в четвертом – загипнотизировал барабанным ритмом всю компанию игроков в лото так, что они попадали головами на поле громадного овального стола. Он, как в шекспировской «Мышеловке», сам предваряет очередную сцену синопсисом – то рэпом, ломая, словно забытая поп-группа «Европа», микрофон, то кратким фарсом, немыми порывами речи, то яростными криками, пока действующие лица, они же актеры, не утащат его за кулисы. Приложения, отступления, хоры и хороводы, музыка во всклокоченных фрагментах мировой попсы и мировой классики – этого в «Чайке» навалом, и это звуковой хаос нынешнего дня. Треплев–Бутусов сжег театр, потому что Аркадина (читай: имя нарицательное) ничего не захотела понять в новых формах, презрительно отмахнулась; превратил действующих лиц в марионеток, чтобы перебросить спектакль на несколько минут в кукольный театр, освежить впечатления, взглянуть со стороны; исполнил какую-то джигу, подражая традиционному финалу очень старого, прямо-таки шекспировского театра… Словом, почти не покидал сцену, как будто закулисное существование стало невмоготу и нестерпимо захотелось сократить дистанцию между своей душой и сценой. Бутусов нарушил традицию, по которой режиссеру дозволено скромно поклониться публике возле кулисы и вытолкнуть вперед исполнителей, подчеркивая их заслуги. На этот раз он вытолкнул себя. В «Чайке» Бутусов порвал с церемониями, в том числе и с собственными¬. Ведь он всегда казался слишком скромным – ни заявлений, ни программных интервью. Голос его не звучал, лицо не мелькало. И вдруг – главная роль в собственном спектакле. Понимай, как знаешь. Может, это раскаяние, сразу нечто от Достоевского или Толстого с их признанием покаяния как высшей точки морального развития человека. Или нашему режиссеру, человеку и художнику крайне чувствительному, болезненно чувствительному, что доказывает и цирковая оболочка его спектаклей, к театральной неправде, понадобилась форма искренности, которую по театральным же меркам в тираж (количество спектаклей) не выпустишь. Фактура, идеи, жанры бутусовского театра – производное во вторую очередь от кризиса театра; в первую очередь его режиссерский «стеб» порожден кризисом эпохи, концом советской империи, на обломках которой он вырос и воспитался, как художник. Поставив рядом «Гамлета» и «Лира» Козинцева с «Гамлетом» и «Лиром» Бутусова, получаешь два изображения времени с разрывом в четверть века, два зеркальных отпечатка, только второе зеркало – кривое. Можно заметить, что жалкий, маленький Лир в фильме Козинцева был настоящим предвестником эпохи рядовых королей и пролетарских принцев, но подан был тот Лир с трагическим пиететом. А низкий стиль, низкие жанры не требуют патетического усердия. «Макбетт», переделанный Э. Ионеско, уже был готовым суррогатом, в то время как с «Ричардом», «Лиром», чеховскими пьесами еще надо было повозиться, чтобы добиться подобного эффекта. Думаю, Бутусов пытался под-нять, подобно цирковому силачу, театральный груз особой ценности – и несколько надорвал-ся. К тому же спустя пятнадцать лет он оказался в реальности, которая смирилась с благосостоянием как общим вектором, жизненной целью. Реальность изменилась, художник тоже. Все это обозначилось в «Чайке».
Administrator: ЧАСТЬ 3 Выбор пьесы всегда делался им с учетом суррогатных свойств, заключенных в мате-риале. Знаменитая экзистенциальная драма А. Камю «Калигула» разыгрывалась на свалке бутафорской арматуры героизма и величия. «В ожидании Годо», «Войцек» (Театр Ленсовета, 2002), «Сторож» (Театр на Литейном, 1997), «Макбетт» («Сатирикон», 2002), затем «Вор» (Театр Ленсовета, 2002), «Старший сын» (Театр Ленсовета, 2002) – пьесы о людях дна, или маленьких людях, или тупоголовых вояках, о нищих, изгоях, неадекватных, потерянных. Жаль, что Бутусов не ставил А. Володина – это тоже благодатный материал для него. Только локальность володинских историй, их камер-ный бытовизм не совпадает с охватом пространств в театре Бутусова. В тех же произведениях, где круг достаточно широк и фабула возносит персонажей до тронов, режиссер переделывал ее и вписывал в сценический текст по своему вкусу. Вернее, адаптировал. Находил ключевой мотив и по нему, как по компасу, шел к спектаклю. Причем, попадал в контекст и подтекст первоисточника. Так, в «Ричарде» это был мотив исковерканного детства, на почве которого развился в бедном Глостере психоз, и он превратился в законченного убийцу. Герцогиню Йоркскую играл актер. Травестийность объясняла все: матери у Ричарда не было. Недолюбленный, обиженный природой, он мстил всем подряд, избавляясь от комплекса неполноценности и видя перед собой трон – ту вершину, на которой он наконец-то получит всеобщую любовь. Детство присутствовало на сцене в черно-белых жутковатых рисунках, сделанных ребенком; в мебели, все еще огромной для коротышки-Ричарда; в короткой кроватке, на которой он спал, поджав ноги. Не выросшего в человека злобного уродца, хитрое животное, серийного убийцу на почве детской травмы, каким играл его К. Райкин, было немного жалко. Психоанализ объяснял шекспировского героя лучше, чем психология истории. Режиссер подобрался к нему с неожиданной стороны, отнюдь не оправдывая его поступки, не переча автору, и поставил английского короля в ряд пациентов современного мира. Таковыми делаются короли и принцы это-го театра. Гамлет (Михаил Трухин), задавленный страхами существования, был тихим, безответным, «маленьким», как сыщик Волков, которого Трухин играл в «Улице разбитых фонарей». Страшные вопросы о смысле бытия не задавал, под «быть или не быть» волок на спине стол, сгибаясь в три погибели. Страдал галлюцинациями, манией преследования, в могильщиках увидел однокашников Розенкранца и Гильденстерна. Лир в исполнении К. Райкина – глуповатый несчастный простак. Взбалмошный, наивный, капризный. Лир со спущенными штанами, Лир счастливый от того, что три дочки, три сестры – снова рядом с ним, не осознающий, что это не хороший конец, а тризна. Калигуле в исполнении К. Хабенского¬ просто «довелось в империи родиться», этим его аристократизм исчерпывался. Притягательный магнит в «Клопе», его главная тема – утопия, будущее, явленное в маршировке поэзии, а сценически ее представлял – совсем не вдруг, а по ремарке автора пьесы – «рояль с разинутой пастью», т.е. все, что осталось от прошлого и все, чем располагает будущее. Универсальная вещь – трибуна, каток, авто и тройка, – рояль дребезжал от напора времени и звучал закадровым Георгием Свиридовым. «Время, вперед!» – толкала музыка. Вокруг рояля вились белые и черные парашютные шелка, то ли саваны коммунизма, то ли волны наплывающих и смытых буднями стихов. Ничего хорошего в будущем не оказалось. Комедия разочарованных футуристов заканчивалась не так, как у Маяковского: в спектакле простак Присыпкин в сочувственном исполнении М. Пореченкова улепетывал назад, в прошлое, ибо что за будущее, если в нем «даже карточку любимой девушки нельзя к стенке прикнопить? Все кнопки об это проклятое стекло обламываются». Будущее еще хуже настоящего. «Клопа» впервые за всю историю пьесы поставили как феерию поэзии. Ключ к «Королю Лиру», как ни странно, газеты. Это они разносчики слухов, клеветы и ураганов, барометр космических катаклизмов. Изумительная сцена бури представляла собой танец, смешавшихся в вихре людей, листьев, клочков газет. До того, как танец развернулся, еще в сцене у Реганы, слышался отдаленный нарастающий гул – это гудела свежим репортажем буря, подбираясь к Британии, как сов-еменный, наделенный каким-нибудь женским именем циклон. Почему бы той буре не называться «Гонерилья» или «Регана»? В блеске молний три фигуры под одним зонтом настигнуты грохотом природы как обвалом информации, бесконечной и лживой. Эдгар, чтобы стать бедным Томом, выливает на себя ведро клея с газетной массой и исполняет танец превращения, обваливаясь этой смесью папье-маше, смесью для кукол и масок. Вообще танец – вид динамики в театре Бутусова. И бег по кругу в ожидании Годо – это танец, и в «Войцеке» – звучит танго с аккордеоном, танец страдания и рока; и все убийства в «Ричарде» решены танцевальными мизансценами, как и примерка трона; в «Смерти Тарелкина» танцы исполняются в инвалидных колясках по кругу; в «Лире» Регана танцует с неким красным партнером, воплощением ее желаний и иллюстрацией того «ада», который, по словам короля, представляет у женщин «низ». О наборе танцев в «Чайке» уже говорилось. В «Чайке» ведущим мотивом стал театр, театральный инстинкт, и он объяснил пьесу по-своему. О театральном безумии этот спектакль. Оно захватывало всех, может быть, за исключением Тригорина, который только и просто рыболов-любитель. Хотя и он поддался основному инстинкту в сцене с Ниной. Повествуя о тяготах писательского труда, он вспомнил, может быть, какого-нибудь Калигулу, и упал, как подкошенный, опьяневший патриций, на пиршественный стол. Опомнился, встал – и отправился (виртуально) удить рыбу. Рядом с Тригориным – одержимые бесом театра люди. Они мечтают о театре, играют в театр, ставят театр в жизненные ситуации. Громоподобная «Чайка» состоит из четырех представлений о театре, четырех видов театра внутри одного, и каждая часть громче и страннее предыдущей. Тайное влечение к театру переживает Дорн; повинуется инстинкту Маша, пытаясь увлечь Треплева образом свободной красавицы, и тер-пит полный провал, с досады сбрасывая с головы парик; погибает от театральной маяты не нашедший признания своим фокусам и доигравшийся до белой горячки инвалид Шамраев; предъявляет театральность как одну из не сбывшихся линий своей жизни Сорин. Не избежал судьбы любителя и Медведенко, изображающий по ходу действия¬ собаку Шамраева. Треплев после провала «Мировой души» выходит в белой маске на лице. Дорн говорит ему: «Какой вы бледный!». Достаточно листа бумаги с двумя дырками для глаз, чтобы показать, кто он в театральном смысле: Влюбленный из комедии дель арте. Треплев в таком театре вполне преуспел. Каждый из героев «Чайки» то и дело отвлекаем сценическими фантазиями на свой лад. Резюме: такие страсти пагубны, человек, отдавшийся театру, достоин только сожаления, общий финал – заигрались, помешались. Отсюда, может быть, разгадка внесценического персонажа спектакля. В программке коротко изложена трогательная история киноактрисы, не сыгравшей Нину Заречную, но грезившей о ней и известной только по фильму Ю. Райзмана «Машенька», – история Валентины Караваевой. В судьбе Караваевой театр – тоже род тихого помешательства. Очень отдаленно А. Стеклова в ее тесном пальтишке, рыжем облаке волос, со странной, чуть блаженной улыбкой – похожа на Караваеву–Машеньку. Нина в исполнении Стекловой – тоже кроткая, доверчивая – и вдруг сильная, мощная, когда дело доходит до испытаний: у Машеньки – жизнью, у Нины – театром. Образ несчастной актрисы витает над всеми персонажами «Чайки», не только над Ниной. Несложившиеся судьбы, обманы и предательства, сплошные несовпадения чувств выпадают всем. И все пары «Чайки» – Треплев и Заречная, Медведенко и Маша, Дорн и Шамраева – играют финальную сцену по очереди, мешаясь друг с другом: множится и рассказ Нины о трудных годах, и отзвуки ее горестей в жизни Треплева. Последняя сцена звучит многократным эхо, гулким и невыносимо грустным в своей однообразной чеховской предопределенности. Отношения Бутусова с драматургией чрезвычайно ясны. Как бы ни перестраивалась пьеса из высокого жанра в низкий, как бы ни разгуливал по спектаклям фарс, споров с автором не возникает, режиссер с ним согласен. Все дело в оттенках, мелочах, деталях, в рисунке и тоне. Вот и в московской «Чайке» Чехов заострен до предела, до абсурда и сюрреализма, это и есть проявление верности автору. Режиссер же сам находится там, внутри событий. Это его кризис. «Чайка» – наиболее лирический спектакль Бутусова. Накануне и в ожидании круглого счета прожитых лет он как будто почувствовал солидарность с чеховской пьесой и недостижимую прежде возможность искренности. И не пропустил этой возможности. Бутусов никогда в театральную правду не верил. Он верил только в театральную игру и ей подчинил неподатливую «Чайку». Но играют-то актеры так, что веришь в людей на сцене. В простодушную Нину – и в то, что ей удается роль Мировой души! И как играют весь спектакль ее рыжие волосы! Один волос Костя Треплев срезал на память ножом, и он зазвенел золотым звуком. На голове раненого Треплева закручен не бинт, а именно этот тяжелый, как канат, волшебный волос. Потом, в четвертом акте, встретившись с Ниной, Треплев разматывает волос с пальца и отпускает его на волю. Этот метерлинковский ход режиссером применен совершенно по-чеховски. Вообще метерлинковская мечта о театре внутренней жизни, о театре без театральности, мечта, томившая Чехова, передалась нашему современнику. Бутусов связал Чехова и Метерлинка не только мистической окраской бытовых сцен (из них превосходна кульминационная в конце второго акта, построенная всего лишь на двух репликах – «мелькнул сюжет» у Тригорина и «мы остаемся» у Аркадиной, превращенных в завязки страшных снов Нины Заречной). Бутусов ввел сказочно-сюрреалистический мотив в земные страсти вокруг подстреленной чайки и грустной любви. В игре с волосом Нины, возведенным в степень чеховского символического звука, узнается Бутусов. Звук или вещь, связанная со звуком, могут и должны стать аккордом всей постройки: и рояль «Клопа», жертва классовой борьбы; и пианино «Короля Лира», на которое падали мертвые дочери старика, а он их поднимал, усаживал, а тела в беспорядке били по клавишам; и звенящие бокалы «Ричарда III»…
Administrator: ЧАСТЬ 4 Театральность в театре Бутусова прочно связана с бытом, но далеко не всегда эта материальность распознаваема. Она загадочна, многозначна, она – из сундука фокусника. Например, единственный предмет реквизита в спектакле «В ожидании Годо» – длиннющая штуковина, приносимая Владимиром и Эстрагоном на арену, обернутая в белую тканевую бумагу, превращается в клоунское бревно, состоящее из металлического остова, кожаных заплат, трубок, кранов, ответвлений. Сначала это просто рулевое весло для бега по кругу, потом – дерево, возле которого отдыхают Гого и Диди, потом что-то вроде смоковницы, где они пытаются повеситься, потом источник, из которого омывает лицо Владимир, в заключении – крест и то, что осталось от скелета Спасителя! Когда вместе с жанровым аристократиз-мом Бутусов изгнал театральные красоты, уточнилась моральная шкала. Бедность вовсе не вызывала сожаления, сострадания. Нет – бедность, доведенная до гнусной, порочной нищеты («бедность – не порок, нищета – порок-с») выставляла себя в «Смерти Тарелкина». Нравственная порча в отвратительном облике – это был режиссерский ход в постановке Сухово-Кобылина. К финалу, как к началу представления, которое бомжи готовили два часа (и крышу подняли как раз к третьему звонку), герои комедии преображаются из гиньольных клоунов в «тройку» следователей советской¬ выправки, бойцов и палачей «невидимого фронта». Круг в этом спектакле – виток истории, меняются костюмы, а сюжет сохраняется. Дрессура исторического цирка состоит из танцев сыска, соревнований в погоне, импровизаций допросов, торжеств казней и похорон. Цирк, возникавший в сознании петербургского мастера, им сценически обустроенный, это еще изящество, виртуозность мизансцен, солидарность с актерами и их мастерство; блестки непритязательных праздников и запахи бестиария; громовые марши и пародии; людское скопище и парады талантов. Конфетти в ведре принца Гамлета – это вывороченные помои Клавдиева королевства и финальный сюрприз представления. Когда Ричард III – Райкин примерял под себя, полуобезьяну, стулья, чтобы сесть на один, как на трон, его гибкости позавидовал бы гимнаст. Кувырками, как акробат, катился Гели Гэй в исполнении Дмитрия Лысенкова от похорон самого себя по кругу Александринки – ловкость и эксцентрика пригодились для притчи о месте человека под солнцем. В «Лире» – три сестры, три стула, три пианино – малая разница, кто лучше, кто хуже. Лир душит болтливую, как сороку, шутиху, а до-черей пытается вернуть, воскресить. Сколько неожиданных, на первый взгляд, безмятежно комических находок в каждом спектакле Бутусова – это дезавуированные юмором метафоры. В «Чайке» большой диалог Аркадиной и Треплева разворачивается в ванной, доставленной на сцену, казалось бы, только для того, чтобы сбросить в воду (или смыть водой) пот, слезы, нервы, грязные потоки ссоры. В четвертом акте все похожие друг на друга женщины (у всех траур по собственной жизни, все взаимозаменяемы, как в сцене примирения Тригорина и Аркадиной – не одной, а нескольких), стелют на полу огромную черную ткань, общее ложе. Особо выделена в этом спектакле бутафория – не только букетами неживых цветов и кучами фруктов заполоняют второй акт – время от времени эту обязательную сценическую «снедь» толкают от кулисы к кулисе на тележках. Вещевой ресурс спектакля заполнен до предела – и нарочно обесценен. Театральности, несносной куче подобий, отдана насмешливая дань. Переворачивать мир театра с помощью циркового антре Бутусов выехал в столицу. Там в его распоряжении оказались наиболее динамичные и свободные сцены – МХТ и «Сатирикон». Он не потерялся в столице, хотя успех его режиссуры взрывного характера не имел. Он чужой среди своих, и там, в Москве, его «просторечье» выглядело чуть провинциальным. Может быть, потому, что Бутусов не навязывает свои концепции, не обставляет каждую сценическую находку, хотя их у него в избытке. Он не щеголял смелостью и фигами в кармане, не демонстрировал изысканный вкус. Он больше доверяет интуиции, чем логике, традиции, моде. Для Москвы он чересчур тих, неприхотлив. Его манежные трагикомедии для столичного рейтинга – не события. Здесь его, бывает, просто не понимают или не принимают. Да и сам Бутусов не раз признавался, что он – «питерский человек». С этим согласны те, кто знает его театр от диплома до «Чайки». Главное впечатление от «Чайки» состоит в том, что режиссер не делает вид, что он все понял в чеховской материи. Он ее мнет, придавая все новые пластические формы, меняет ее звучание, забрасывает хламом, бутафорским, жизненным, – и все равно не находит единственной логики, единого строя. «Чайка» выражает бессилие современного режиссера. Не потому, что он не может поставить на сцене нечто театральное, – как раз все поставлено: не на ноги, так на голову, выворочено, обнажено, растянуто. Возвращено к Чехову раннего дурацкого юмора. Возвращено к фарсу раннего Бутусова. «Чайка» получилась у Бутусова безудержно размахивающей крыльями, оглушительно крикливой, как настоящая чайка, – и пытающейся взлететь. Так, закрепив себя в петлях веревочных качелей, надеется полететь Костя Треплев. На этот раз он не стреляется, режиссер перевел самоубийство в трагикомический образ-символ погибающей птицы. Дорн, правда, произносит «Константин Гаврилыч застрелился», но это обратный прыжок в реальность, культурная версия деликатного доктора-психолога специально для Аркадиной, – хотя, может, и здесь это не человек, а вражья сила? На самом деле, Константин Гаврилыч, самородок-самоучка, напрасно бил ногами, рвал веревки и сник запутавшейся в силках птицей-чайкой. Юрий Бутусов поставил спектакль, заранее признаваясь в проигрыше по гамбургскому счету. Этот проигрыш не касается критической оценки – она в пять баллов. Но перед «аршинной пылью, туманом и скукой» (го-ворил о современном ему театре Чехов, обеспечивший пятью пьесами мировой репертуар ХХ века) он пасует. Правда, на спектакле было немало смеющихся зрителей – все-таки фарс. «После сигары или рюмки водки вы уже не Петр Николаевич…» – «А кто?» – спохватились персонажи. Смех в зале. Бледность лица Треплева изображал белый лист бумаги, прикрепленный к его очкам. Смех в зале. Разве дело в «новых формах»? Дело в том, чтобы хватило зрителей для них. Фарсом, своеволием театрального пи-жона эта «Чайка» кажется независимой публике, в том числе и той, что покупает дорогие билеты на премьеру. Такой фарс-цирк-поэма вовсе не так уж смешон для зависимых, посвященных зрителей. Он остроумен в постмодернистском духе – а это совсем другой юмор. И потом: о каких новых формах идет речь? Известны ли они режиссеру? Как конкретно выражается треплевский бунт в десятые годы ХХI века? Не является ли взвинченность «Чайки» еще и криком о помощи, SOS заблудившегося путника (или птицы, сбившейся с курса)? Наигранное веселье в серьезных темах, замысловатые мизансцены с кругами, беготней, музыкальные коллажи в качестве фона, синтез цирка и комедии – не прерогатива Бутусова. Все эти отклонения от норм недавнего драматического театра встречаются в девяностые годы на каждом шагу. Не меньше фарсов ставил Виктор Крамер, в том числе, и «Гамлета» (театр «Фарсы», 1994). Адаптировал почти до неузнаваемости классику Игорь Ларин. Дело в личнос-ти, до поры до времени закулисной, а на сцене цельной, единой, узнаваемой, благодаря языку и почерку. Бутусов – автор новый, но режиссер зрелища, ведущего свое начало от народных истоков и ими в значительной степени питающегося. Он поэт-пересмешник, поднимающийся в своих сценических композициях до диагнозов и пророчеств. Он агностик и меланхолик. Все это явствовало из его созданий. Как режиссер он не склонен к самолюбованию, зато степень органики, которой он может достигнуть в театре (искусстве, к тому наименее склонному!), иногда не в спектакле, а в отдельной сцене, удивительна. Скажем, «Человек=человек» – не из лучших его постановок. Зато там есть моменты откровений. Там построена сцена на сцене, и они вращаются относительно друг друга. Это напоминает вращение глобуса, а обзор его со всех сторон дает впечатление какой-то перекошенной земли. Это явление наблюдают персонажи-зрители, сидящие на жестких стульях слева. И вот вместе с залом эта брехтовская эпическая комиссия видит вращение земли с ее валящимся и болтающимся реквизитом. Видит крест, сначала тусклый, бесполезный, наклоненный, который ездит вместе с площадкой, пока не осветится изнутри и не станет покосившимся, испокон века установленным крестом общего погоста. Площадка крутится между темных шероховатых стен, а когда Гели Гэя тащат на расстрел, вся конструкция перекрывается белым холщовым задником. Земля превращается в «стенку» в самом плачевном смысле. Если к тому прибавить нервический ритм внутри кружащих площадок и эпическое равновесие снаружи, если добавить, что Гели Гэй спешит на свои похороны, прокатываясь кувырками вслед за церемонией, то станет понятным волна горести и беспокойства, охватывающая зал. Или другой пример: расправа с Глостером в «Лире». Она выливается в оргию безумного смеха и остервенения, с которым набрасываются на старика, и впереди всех – Регана, которую пытаются оттащить и которая возбуждена кровью, как сексом. В биографии Бутусова сейчас насчитываются два периода. Очередь за третьим. Он объявлен главным режиссером Театра Ленсовета, где мог оказаться в той же должности лет десять назад. Город и режиссер тогда не договорились. А ныне Театр Ленсовета далеко не тот, в котором сразу после института (извините, академии!) Бутусов поставил несколько заметных и даже превосходных спектаклей. И хотя труппа его прекрасно знает, в ней уже не осталось ядра, заложенного в девяностых, в петер-бургский период Бутусова. Нет четверки учеников Фильштинского, сделавших с Бутусовым «В ожидании Годо», «Войцека», «Калигулу», «Вора», «Смерть Тарелкина». Поредело в труппе число выпускников Владислава Пази, показавших пластическую, почти акробатическую, гимнастическую, цирковую версию «Старшего сына». Московская «Чайка» формально к перемене места работы отношения не имеет. То есть Бутусов специально не замышлял прощальный беспорядок. Ничего по этому поводу не знаю. Есть только ощущение, что «Чайка» – бросок, полный храбрости и отчаяния. А почему именно так – ни ответа, ни версий у меня нет.
Administrator: От зрителя Юрий Бутусов. Сны о "Чайке". Взаимодействие пяти стихий на сцене "Сатирикона" «О вы, почтенные старые тени, которые носитесь в ночную пору над этим озером, усыпите нас, и пусть нам приснится то, что будет через двести тысяч лет!» (А.П. Чехов «Чайка») После первой неудачной попытки посмотреть спектакль "Чайка" (заболела актриса) мы, все же добрались до него. В моем театральном багаже впечатлений лежат всего лишь два спектакля Юрия Бутусова – «Бег» по М.Ф. Булгакову и «Чайка» по А.П. Чехову. Первая мысль, которая приходила ко мне в начале обоих спектаклей – это то, что я стала перебарщивать в своей любви к постмодернизму, и, возможно, уже соскучилась по чистой классике в ее первозданном виде. По непонятным для меня причинам, все первые сцены бутусовских спектаклей застревали у меня в горле, как ком, который проглотить и усвоить сразу - невозможно, а уйти – жалко, потому что-то волнующий вкус уже проник в кровь. Однако это состояние неопределенности длилось недолго и незаметно растворялось само собой, без всякого насилия и принуждения. Движение в спектакле завораживает на подсознательном уровне. Мысли начинают мелькать обрывочно, как во сне. Спектакль поначалу воспринимается только на ассоциативном уровне и только на утро мне захотелось написать о том, что я видела. Интересен прием повторяющегося действия с разными актерами, которые посередине пьесы начинают меняться ролями как будто идет репетиция, и роли еще до конца не распределены. Этот прием подчеркивает универсальность переживаний. Движение в спектакле завораживает на подсознательном уровне. Иногда действие напоминает психодраму, когда пациентов заставляют играть не только себя, но и окружающих, с которыми они в конфликтных отношениях. Это помогает понять себя и других, почувствовать «мировую душу». Зритель видит, что можно сыграть и так и эдак, но сами мотивы эмоции лежат за пределами отдельного индивидуума и остаются неизменными как пять стихий, пять движущих сил, объединяющих китайскую и тибетскую философию, которые носились по залу, где заземление отсутствовало. Пять элементов, которые в непрерывных циклах порождают, а затем поглощают друг друга. Вода – дерево – воздух – огонь – металл – своя концепция движения энергии ци в спектакле. Все стихии подчинены движению и борьбе. Вода. Она плещется в озере неподалеку от усадьбы, где происходит действие, и в стаканах воды, которые с гневом выплескивают друг другу в лицо. Ее набирают в таз, чтобы смыть кровь. Вода питает дерево. Весь актерский состав играет на пределе человеческих возможностей. Дерево. Оно растет возле озера, символизируя род человеческий. "Нина. Это какое дерево? Треплев. Вяз. Нина. Отчего оно такое темное? Треплев. Уже вечер, темнеют все предметы. Не уезжайте рано, умоляю вас." (А.П. Чехов "Чайка") Все древесное становится пищей для огня и бумажные декорации не исключение. Воздух. Одиночество - тема воздуха, вернее его отсутствия. Одиночество душит своей безнадежностью, в мольбе о взаимности и признании таланта, кружит перья убитой птицы над головами. Носит снежные хлопья из пенопласта. Тягостно без любви, а без творчества нечем дышать. Где истинное, а где его имитация? Без воздуха нет огня. Где много воздуха, там легко происходит возгорание. Взмахи пенопластовых плит, разжигают непонимание и огонь, как пластиковая тарелочка в руках человека, который машет на угли, которые вот-вот обратятся в пепел. Огонь пожирает декорации домашнего театра, желая уничтожить память о мнимом провале. Что такое провал? Кто судьи, когда душа выгорает в жажде славы и муках творчества и сомнений? Огонь вспыхивает адским пламенем от неразделенной любви, взрывая несостоявшиеся амбиции. Пепел - шестая стихия - Земля. Металл. Без огня не получить металл. Металл необходим для многого, в том числе для убийства. Он соединяется с огнем и приносит смерть. Тема смерти и страдания дрожит на кончиках ножей, которыми размахивают герои бутусовской "Чайки". В этом спектакле мы имеем дело не с самими личностями Треплева, Аркадиной, Заречной, Тригорина, которые не могут жить без творческой самореализации, а с идей универсальности страданий, срок которой неограничен. Именно поэтому мы можем найти у Шекспира все сюжеты страстей человеческих, и по сей день ходим на "Чайку" в ее различных интерпретациях. Синяя птица у каждого своя, но боль разлуки с ней нас всех роднит и измеряется лишь степенью интенсивности, в особо тяжелых случаях, кончающейся самоубийством.
Administrator: Журнал "Вопросы театра" PROSCAENIUM. М., 2011 Отсюда
Administrator: Отсюда
Administrator:
Administrator: От зрителя Идеология сцены. Мои впечатления о спектакле Ю. Бутусова "Чайка" Управляемая шизофрения или взгляд с уровня Бутырки. Чайка… Сатирикон… Бутусов… Сочетание трех символов в одном сценическом пространстве – величайшая пьеса величайшего драматурга, один из самых популярных театров Москвы и один из наиболее востребованных режиссеров России сегодня. Увидев на сцене, ставшую уже обыденной, «передовую современную режиссуру», основанную на переделке текста автора и непрерывной сюрреалистической череде ярких актерских номеров, имеющих малое отношение к происходящему действию, собрался уходить после первого акта. Остановила чудесное музыкальное сопровождение и… Первый случай в моей пятнадцатилетней режиссерской жизни, когда захотелось просто украсть декорационное и мизансценическое решение. Потому что в нем заложено глубокое образное решение спектакля, заключающее в себе и счастье, и ужас всех персонажей «Чайки», и зерно всей драматургии Чехова, и судьбу людей театра, прикованных к сцене неразрывными сердечными цепями, и суть трагедии существования человека, охваченного неразделенной страстью… Одна из сцен в летнем театре построена на нескольких креслах-качелях, сплетенных из толстых канатов, висящих на штанкетах, которые сразу вызывают ассоциации петли… И, в какой-то момент, Треплев, Маша и Дорн замирают, стоя на этих качелях, тихо покачиваясь, словно повешенные. И в этой паузе для меня-зрителя рождается тот самый, неуловимый, пронзительно-искренний образ спектакля, который, в этот момент, становиться «зерном-смыслом» всего происходящего. Тот образ, который отпечатывается в душе и на всю жизнь остается воспоминанием о спектакле, бередя душу и заставляя переосмыслить всю свою жизнь: Как сделать так, чтобы мечта (о любви, о счастье, о славе и т.д.) не стала удушающей петлей? Как не предать ее и выбрать правильный путь, чтобы в самый неожиданный момент разочарование в себе не сжало горло смертельными тисками.... После этой сцены, достойной лучших трагедий Шекспира, идет, ставший уже привычным в современном театре набор режиссерских придумок и фокусов, которые иногда неожиданны, иногда банальны, иногда оправдываются, иногда нет актерами, теряющими за этим простроенным сюрреализмом действий линию развития роли и из-за этого трудно вызывающими сопереживание. В последнем действии Треплев в одной из сцен самоубийства (их будет много) болтается в этих качелях, но это создает гораздо менее волнующий образ мухи, запутавшийся в паутине… Чем ближе к финалу, тем более «человечнее» и глубже становятся образы некоторых персонажей (Треплева, Аркадиной, Тригорина, Дорна) - появляются чеховские живые люди и становиться искренне жалко, что в первых актах было много «новых» форм и мало глубоких человеческих чувств…. Яркие приемы режиссуры спектакля: 1. Гиперболизация (укрупнение образа) для создания необходимой атмосферы – часто используемый прием, в этом спектакле – огромный стол-рояль в финале, на котором все играют в лото и, одновременно, на столе-рояле (лично я с трудом воспринимал сочетание плохо летающих листков от лото и персонажей, ударяющих по нарисованным клавишам). Или множество разноцветных яблок, рассыпающихся по сцене или в в виде фейерверка вылетающих из-за кулис в течении минуты – создается легкая радостная атмосфера праздника. 2. Смена ролей актерами – в финале спектакля сцену встречи и прощания Нины с Константином по очереди проигрывают три пары – собственно Треплев и Нина, Аркадина и Тригорин, Дорн и Полина Андреевна. Интересный ход, но здесь аналогия, лично для меня увиделась слишком очевидно - каждый несчастен в своих взаимоотношениях в паре. И почему тогда нет Маши и Медведенко? И очень непросто вызвать мое сопереживание в этом по-настоящему искреннем драматическом финале Аркадиной или Полине Андреевне, которые весь спектакль играли «маски», сознательно не показывая подлинной человеческой боли… 3. Участие режиссера в действии – режиссер начал спектакль, объявив о продолжительности и антрактах, начинал и заканчивал каждый акт, выступая в роли некоего скрытого демиурга – человека, управляющего событиями на сцене. Поскольку режиссер нес в себе необходимый уровень измененного состояния сознания – это заряжало и актеров, и зрителей. Но сильнее это работало, когда он реально действовал (разрушал или создавал декорации), чем когда просто танцевал на авансцене или читал монолог Треплева. Так и хотелось, чтобы финальную фразу в зал вместо Дорна говорил человек, затеявший этот «шабаш». 4. Использование игры актеров в измененном состоянии сознания (ИСС) – вся режиссура в стиле Някрошюса и его последователей невозможна (неинтересна) без существования актера в измененном состоянии сознания – предельном эмоциональном и физическом напряжении в роли. ИСС - психофизиологическое состояние возбужденного животного, готового активным действием реагировать на любое внешнее или внутреннее событие. Это близко к понятию психологического жеста М. Чехова, но уже в непрерывном действии. Игра в ИСС, безусловно, захватывает зрителя (как захватывает жизнь любого животного – пример - «кошка на сцене»). В этом состоянии МОЖЕТ произойти достаточно быстрая (не надо на протяжении долгих месяцев «вживлять» в себя роль) трансформация в образ – работа подсознания по М. Чехову. Но возникают определенные трудности – не каждый актер способен достичь, и, самое главное, держать это состояние на протяжении всего спектакля - иначе будет ужасный наигрыш (яркая внешняя форма при полном отсутствии внутреннего напряжения действия). Все равно актер и режиссер должны простроить логику поведения и цель («сверхзадачу») персонажа «по Станиславскому», иначе не будет развития роли и, следовательно, действия пьесы, что мы часто видим в современных спектаклях – в финале нет чувства законченности. Если нет логики взаимоотношений персонажей пьесы в спектакле – актеры просто играют «Я-шизофреник» - действие рассыпается на отдельные яркие «номера». И тогда неважно, сколько лет Дорну – пятьдесят пять (по пьесе) или тридцать три (актеру) – он же шизофреник. Тогда можно легко менять актеров ролями – от этого ничего не измениться – шизофреники привлекают внимание сами по себе – но как можно им сопереживать? … 5. Никогда еще не видел настолько точно написанную и простроенную музыкальную партитуру спектакля. Музыка «умирает» в каждом персонаже делая его «живым». Девяносто процентов чувственного восприятия действия задается музыкой, звуками, шумами. Причем диапазон звукового сопровождения совершенно необъятный – от мычания под музыку трубу до каких-то степных напевов, от Дюка Элингтона до песен румынских цыган, но всегда это работает на заданную атмосферу. Музыка несет действие пьесы и в ней Чехов – злой, насмешливый и предельно романтичный. 6. Использование повторов сцен лично для меня в театре новый режиссерский ход (в кино он применяется, на сцене до сих пор не видел, читал, что этот прием использовал Анатолий Васильев). Это позволяет посмотреть на драматическое событие с разных точек зрения, показать глубину чувств персонажей, ввести зрителя в гипнотическое состояние сопереживания и, если бы персонажи меньше занимались формой, а больше психологией взаимоотношений - автор наверняка бы помог сделать этот ход еще более мощным по воздействию на зрителя.
Administrator: Отсюда
Administrator: 25.07.2015 Отсюда
Administrator: Отсюда
Administrator: Отсюда
Administrator: Отсюда
Administrator: Отсюда
Administrator: Отсюда
Administrator: От зрителя Чайка (Бутусов, Сатирикон) преамбула: поскольку я часто не покупаю програмки, то я не знала, что этот спектакль посвящен Валентине Караваевой. С тех пор как я узнала ее историю (сколько то лет назад вышел о ней документальный фильм) — то это все холодком засело у меня внутри. И так это созвучно мне, что Бутусову тоже видать покоя это не дает, что он такое посвящение сделал. В этом спектакле много крутых ролей (ну где еще вы видели такое раздолье и бенефис для Дорна?:) Но прежде всего, конечно, Нина и Треплев — 2 счастливых герметичных в своем счастье фрика:) А из них двоих если выбирать — то Нину, про нее спектакль больше всего. Плюс и посвящением таким закольцовывается все. Трибунцева кто-то в рецензии назвал «очкариком облезлым» — я так не считаю, он — крутой чувак в клетчатой рубашке с магнитолой «Пойду пройдусь по раену:)« Я заранее знала, что Нина будет старше Аркадиной и боялась этого. И напрасно. Аркадиной — в спектакле мало, и она четко держит форму. И голос у нее такой, возрастной сипатый. Больше всего мне она понравилась прорицательницей в повторах за столом накрытым: «Где стол был яств, там гроб стоит». А Нина — это такая Нино Катамадзе прямо:) Большая и кудрявая. И двигается вповалочку. Мне музыка понравилась, под которую она под фанеру (во 2м акте что ли?) напевала — надо будет найти что это. И конечно как она потом преображается — разыгрывая сразу много вариантов. Мне запомнилось, как она под конец пропитая уже такая, в кацавейке к нему пришла:) И что такое внимание уделено финальному диалогу мне понравилось. И только такой ценитель абсурда как Бутусов мог так мастерски жонглировать не только интонациями но и персонажами. И у Дорна с Полиной Андреевной — накал не меньше, просто в пьесе им не хватило слов, а так они эти на себя примерят — сублимируют накопившийся стресс:) Но в этой чехарде и смене масок найдется время для настоящего прощания настоящих Треплева и Нины, все как положено. Про декорацию: мне понравились приглушенные гримерные столики по краям сцены. А еще бросились в глаза младенцы, щедро рассыпанные по всей сцене. «Был у нее ребенок. Ребенок умер. Тригорин разлюбил ее и вернулся к своим прежним привязанностям». Сам Бутусов самовыражается по нарастающей, хотя с самого начала кажется, что дальше уже некуда:) Но потом оказывается, что еще можно красным аэрозолем кровавить себе торс и рычать речитативом «Она все повторяла что она — Чайка..» Еще я тут прочитала, что на аплодисментах он кричит: «Идите в метро!» Я такого не слышала, но охотно верю, что он так делает:) Еще интересно что на кардиограмме проступает именно наречие «УЖО» — «А повязку ужо доктор сделает». Мы когда Чайку играли — у нас Леша (=Треплев) почему то именно на этом слове был повернути соблюдал вот этот старорежимный вариант, хотя весь остальной текст мы современно говорили. Всех, видать, треплевых оно влечет. Вывод в целом сделаю такой: очарование балтийской режиссурой с ее хореографическими длиннотами может сыграть с Бутусовым злую шутку (уже играет), а вот беккетовские повторы никто как он у нас не сделает. Так что крут он. Пока не надоест — буду ходить ко 2му акту:)
Administrator: Отсюда
Administrator: Отсюда
Administrator: Отсюда
Innamorata:
Innamorata: По ссылке Видео из второго акта "Чайки" - "Сюжет мелькнул" из группы Юрия Бутусова в ВК Видео
Administrator: Отсюда
Administrator: Из интервью Ю.Бутусрва ........... Пути к зрителю Театр ищет пути к зрителю, к сиюминутности происходящего. Это хороший и правильный путь. Немного похоже на разрушение лже-театра, когда актёр немного поигрывает, а зритель немного посматривает. Зрителю будто показывают что-то из другой жизни, про каких-то других плохих людей. Я чувствую, что это сущностное изменение. Появляется много разных поисков. Даже то, что делает Волкострелов, тоже является попыткой зайти с другой стороны. Попытка прорваться к сердцу зрителя, когда театр станет важным. Театр должен бороться за эту миссию. Я был приглашён на фестиваль в Бразилию, мы начали играть спектакль в 9 вечера, а закончили в 2 часа ночи. Мы пошли спать, а ребята стояли на крыльце театра и обсуждали спектакль до 4-х утра. Они восприняли это как праздник. Хочется, чтобы так театр воспринимался.
Administrator: От зрителя Как всегда у Бутусова, это тонкая смесь абсурда, иронии и одновременно - глубокого отчаяния. Это похоже на завесу, расшитую узорами, которые постоянно уводят взгляд куда-то в сторону. Но там, за ней смутно угадываются неопределенные тени и силуэты, неясные и пугающие. И вот, в какой-то момент завеса обрывается и падает. И внезапно открывается страшная, глубокая, пугающая, невыносимая бездна подсознания. Это Чехов, обостренный, гипертрофированный до Достоевского, мучительный и невероятно трагичный. Спектакль удивительный по замыслу и запредельный по уровню актерской работы на максимуме артистических и человеческих возможностей. Это произведение, которое нужно смотреть и пересматривать снова.
Administrator: Отсюда
Casi: "Чайка". Эскиз декорации. Художник А.Шишкин.
ТВ: Это эскиз к "Чайке", которую Юрий Бутусов поставил в 2008 году в Южной Корее
Administrator:
Administrator: Отсюда Сегодня Сатирикон открыл новый сезон. Прекрасная новость со сбора труппы: спектакль «ЧАЙКА» будут играть в Театриуме на Серпуховке п/р Терезы Дуровой.
Administrator: Отсюда На мастер-классе в рамках лаборатории МХТ «Современный актер в современном театре» Юрий Бутусов рассказал, почему считает нелинейный театр территорией свободы, выходит со спектаклей человеком «другого роста» и соглашается с Платоном в том, что «прекрасное – это трудно». ... – Когда так много линий, как удержать спектакль, чтобы он не развалился? Какая технология? – Всегда по-разному. Мы идем не от текста, но мы идем к тексту. Делаем пробу, этюды – и тогда текст разбухает, престает быть плоским. Например: помните, в «Чайке» Денис Суханов ползает по сцене, а вокруг него много девушек? Я это сделал, а потом смотрю в текст, там: «Утром прочитал выражение: «девичий бор». И я понимаю: значит, правильно попал. То есть не прочел «девичий бор» и подумал: «Ага, значит, надо сделать много девушек», – а наоборот. ...
Administrator:
Administrator: Фото: Екатерина Цветкова
Administrator: Отсюда Самый радикальный спектакль питерского мэтра Юрия Бутусова длится почти шесть часов и приводит в восторг поклонников авангарда. Текст Чехова сильно сокращен, а местами еще и дописан, знаковые герои «размножены» и периодически меняются ролями, а сам режиссер то и дело появляется перед зрителями, чтобы станцевать. Страстные «камлания» на сцене могут быть непонятны, но завораживают все равно. По словам самого Бутусова, его «Чайка» (принесшая ему «Маску» за лучшую режиссуру) — признание в любви театру, всем его ангелам, демонам и мечтам.
Administrator: Вчера на Серпуховке.
Administrator: От зрителя Это незамкнутый круг. Медведенко обожает Машу. Маша любит Треплева. Треплеву нужна Заречная. А Заречная все сильнее хочет Тригорина. А что Тригорин? Он-писатель, которому не нужен никто. Никто. Как и Аркадиной, которая не удосужилась за неимением времени даже прочесть произведение сына, которая привозит одну, едва заметную конфету в огромной коробке. Как мало в ней жизни. Как много об этой нежизни говорят Райкина и Нифонтова. А мы все такие. Одному нужен другой, а другому третий, но третьему не нужен второй. И незамкнутый круг когда-нибудь замкнется на Сорине. Или на Дорне. Один хочет хоть чего-нибудь в этой жизни, а другой только твердит о валериановых каплях. И все. Ах да, еще бутылка водки в руках Маши, хрипящей голосом Марьяны @guziaba. На этом жизнь застряла, вот в этом кругу. "Все, мы одни"-прозвучит фраза, но это каждый один. Наедине с собой. И сцена после пожара, когда измазанные сажей герои в неистовом крике "Костя-я-я!" сливаются с музыкой, врезающейся в сознание, так что потом еще несколько дней пританцовываешь как актеры. Потрясающий Бутусов. Излюбленное черно-белое и только сцена пира выбивается ярким пятном, да и в ней Аркадина в черном пиджаке. Черном-черном. Как меняется Треплев, такой модный писатель, когда говорит о судьбе Нины. Стариком становится этот человек в белой рубашке, только что улыбавшийся. Стариком, за плечами которого сотни морщин и воспоминаний. Трибунцев-восхитителен. А Заречная? С черными глазами она вяло улыбается и в ней так трудно узнать А.Стеклову @_agrippina_ , которую недавно видели в роли строгой матери во "Всех оттенках..."(кстати,тоже нужно смотреть!) Изумительная актриса, которой подвластны сильные перевоплощения, сильные чувства. Божественные, настолько бутусовские повторения. Дважды. Три раза. Пять. И с каждым разом зрителю больнее. Тревожнее. Неотвратимее кажется замкнутый круг. Ааа! И хочется сдавить горло, потому что становится невыносимо слышать, что "мама может огорчиться" и выстрел, выстрел, выстрел...как же больно. "Весело играй", Трезор! Кричи, Антон @burbuton, лай. Весело... "Чайка" же комедия. И каждый спектакль,как первый
Ирината: Чайка. 14.01.2016. «Чайку» Юрия Бутусова, которая идет 5 с лишним часов (как Чехов написал: 4 действия, 3 антракта), начинают играть в 6 часов вечера. Сейчас, когда здание Сатирикона на ремонте, театру приходится искать возможности «пристроить» спектакли на других сценах. «Чайка» вот «пристроена» в Театриуме на Серпуховке… Зал, фойе, буфет и проч. тут очень приличные… вот только сатириконовский спектакль есть возможность ставить лишь в будние дни – с тем же самым началом в 18-ть… Посему, работая в будни, я таки сходила на спектакль, но – посмотрела его не с самого начала. Вчера пришла на сцену с «качелями» (или «виселицами» - кто что видит), то есть, по факту, не так уж и опоздала. Зал полный, в антрактах, конечно, уходят неподготовленные к данной режиссуре зрители… Таковых совсем немного, хотя публика на Серпуховке немного иная, чем в сатириконовском «родном» зале (что доказывают странные реакции в нетипичных местах). Но принимают спектакль, тем не менее, неплохо… только цветов было мало – но это говорит скорее о непродуманной политике городских властей, уничтожающих театральные киоски и цветочные палатки, нежели о неуважении зрителей к актерам… Я вот, например, вчера впервые за много лет пришла на спектакль без букетов… А спектакль, между прочим, сыгран был превосходно. Половину 1 действия смотрела совсем издалека – с балкона, но и туда долетают волны энергетики (в сцене «пожара», например, я аж дышать позабыла). Потом у меня был 3 ряд (и счастливая встреча с давней театральной подругой). Кажется, я поняла, почему так сложно вписываются в эту постановку «чужие» (за время существования спектакля в нем было две временные вынужденные замены). Дело в том, что «новички» (даже такой превосходный артист, как Виктор Добронравов, некогда заменивший А.Осипова в роли Дорна) старательно изображают своих героев, по-актерски играют их… тогда как, по сути, «Чайка» - это жизнь. Кстати, не случайно актеров мы видим не в сценических костюмах, а «в своем». Нас, зрителей, в «Чайке» допускают не просто к смотрению через рампу на спектакль, то есть это не просто то блюдо, которое для нас и готовилось. Нас пускают в вывернутый, почти нереальный мир закулисья, нам разрешают увидеть, с какими болью, нервами, потом, кровью, равнодушием, страстью, взаимными любовью и ненавистью ЖИВУТ те, кто и есть Театр (и это не только актеры и режиссер, но и технический, обслуживающий персонал). Когда-то, при расстановке в зале Сатирикона «оливковых» кресел, мир зрительного зала и сцены вообще сливался воедино – постоянные зрители вспомнят чашку чая, поданную со сцены зрительнице 1 ряда и то, как однажды протянутая через рампу рука зрительницы, жалеючи, погладила по волосам лежащего на авансцене измученного Константина… (Из этого единения и сейчас что-то осталось, например, при представлении пьесы Треплева актер и зритель 1 ряда на несколько минут меняются местами). Конкретно вчерашний спектакль… Мне кажется, исполнители соскучились по своим героям, оттого играли так, что… В общем, я бываю счастлива, когда смотрю спектакли, в которых актеры играют настолько безупречно. Каждый раз хочется перечислить всех, и о каждом написать в самой превосходной степени… Ну вот, например, колоссальная, просто…аж звенящая страстью и отчаянием Лика Нифонтова. Или – Марьяна Спивак, которой так не хватало в спектакле… Она – и только она! Замены этой актрисы, даже по самым приятным поводом, дают возможность сохранить спектакль… к сожалению, за счет его ухудшения. И – как же я люблю Антона Кузнецова, особенно, когда он предстает перед нами в роли Шамраева, нелепого человечка, попавшего (как и я… да как многие из нас) в страшно-прекрасную ЗАПАНДЮ любви к театру… И Денис Суханов – Тригорин… Более 10 лет я регулярно вижу этого актера на сцене, в самых разных ролях… И каждый раз – без единого исключения! – он радует и удивляет. Ибо, когда кажется, что актер сыграл уже настолько отлично – как только возможно… на следующем спектакле или в следующей своей роли он играет еще более совершенно!. Тригорин… Можно спорить (да мы и спорили, когда только появился этот спектакль), хороший ли он писатель и человек… но роль эта играется безукоризненно – посмотрите на мимику и жесты, послушайте интонации... однозначно и очевидно - ЧУДО… Вот вчера случайный, в общем-то, театр так и замер на сцене-диалоге его с Ниной – от входа «солнца» с книжкой/кружкой до Нининого возгласа «сон!», венчающего многократно сыгранный «сюжет для небольшого рассказа» (реальное воплощение театральных кошмаров, в коем главный монстр, Аркадина, приходит в облике босоногого ангела). В общем, теперь нам обещают этот спектакль только в апреле… Настоятельная рекомендация тем, кто «Чайку» почему-то до сих пор не видел: посмотрите! Посмотрите – открыв душу и включив ум. Ведь это один из самых совершенных, красивых и глубоких спектаклей сегодняшней театральной Москвы… а играется он, увы, очень нечасто… PS Сегодня меня отфрендила в ЖЖ дама, которой я, вроде бы, ничего плохого не сделала и не сказала… Просто, в отличие от меня, она сильно не любит Москву и ненавидит московские театры. Так и написала мне перед отфренживанием: «Для меня сегодняшний театр чудовищно неинтеллигентен!!! Театр менялся... начал меняться, когда я ушла оттуда... Оттого и ушла. И теперешняя публика в точности соответствует ему!» Но, в общем, и хорошо, что человек ушел из моей, пусть и виртуальной жизни… И хорошо, что она ушла из театров: она точно пройдет мимо спектаклей Бутусова…пока что облила грязью Богомолова и Коляду… посмотрела бы потрясающую «Чайку» - могла бы плюнуть и в сторону Юрия Николаевича… А ведь это неприятно, когда вдохновенно оплевывают любимое. Ну, а то, что «сегодняшняя публика» - то есть все мы, театры посещающие, «чудовищно неинтеллигентны»… это чепуха. Собака лает – а наш зрительский караван идет.
Administrator: От зрителя "Чайка" Бутусова в Театриуме на Серпуховке, 14 января 2016 На время ремонта Сатирикона "Чайку" приютил Театриум, на сцене Планеты КВН она, видимо, не помещалась... Здесь вообще-то тоже помещается со скрипом: сразу же стало понятно тем, кто это не до конца осознавал, насколько велика сатириконовская сцена, по крайней мере, в ширину (в глубину, кажется, нет, недаром на бутусовских спектаклях обычно снимаются первые 1-2 ряда). Я это к тому пишу, что некоторые изменения в спектакле вызваны только этими, чисто техническими, проблемами. Вообще, удивительное дело, но "Чайка", по поводу которой вначале было множество вопросов и у критиков, и у зрителей (у меня тоже), за все время существования структурно практически не менялась. Просто несогласные с такой формой и с отдельными сценами или отпали, или поняли, что Бутусов прав, а они - нет (впрочем, некоторые, возможно, просто смирились). Конечно, важно, что в спектакль вернулась Марьяна Спивак. При всем уважении к мужеству Дарьи Урсуляк, благодаря которой "Чайка" игралась в отсутствие Марьяны, место Маши однозначно за первой исполнительницей, хочется, чтобы она была единственной. Тем более, что теперь Спивак играет еще лучше и великолепно соответствует стилю спектакля. Актеры вообще изменились за эти годы, так что и "Чайка" развивается, это самый живой спектакль из тех, что я видела. Но если в "Отелло" была произведена по сути новая редакция, то здесь такого не скажешь. И тем не менее. Сцена намного уже, нет обширных боковых крыльев с проходом за кулисы, там двери, через которые надо заходить на сцену. Тележка туда проезжала с большим трудом. Дорн сперва ее вывез, потом вышли актеры и улеглись наподобие кукол - на глазах зрителей. Коляска с "монстром" просто застряла в проеме. Тригорин качался на качелях в другом направлении. Бутусов, кажется, только 1 раз пробежал по залу, а так - просто выходил на сцену из-за кулис. Понятно, что актерам тесновато, больше обычного спотыкались и падали (ЮБ особенно). Однако, кажется, реквизита не убавили. В общем, несмотря на неминуемые потери, можно снова сказать, что спектакль прекрасен! Он начинался в 18 час (и шел дольше обычного), а день был будний, не все успели. Зато в зале было несколько известных актеров. В том числе бутусовский Сергей Перегудов - к которому, собственно, и обратился Треплев: "Голова и борода у тебя взлохмачены..."
Administrator: 14.01.2016.
Administrator: От зрителя ➰CHAIKA➰ "...Одна подписывалась Чайкой. В "Русалке" мельник говорит, что он ворон, так она в письмах все повторяла, что она чайка..." Вот, парадокс, столько времени уже прошло, столько эмоций было, и есть они до сих пор, но толком-то я и не рассказала, что я такое увидела, что вызвало у меня такую бурю впечатлений... Пьеса Чехова великолепна; я перечитывала её ни один раз, монологи Заречной постоянно в голове, а теперь и тройной эффект - мне снится постановка Бутусова! Если честно, сначала я была в неком недоумении и замешательстве, когда мозг пытался переварить всё то, что происходит на моих глазах... Это безумие и хаос!... Мне так казалось. "Интересно... Непонятно. Держит". Действительно вся постановка манит, удерживает зрителя. Я искренне не понимала, как такую маленькую пьесу (как мне кажется) можно растянуть практически на пять часов? Можно. И получилось... Это все, что чувствует автор этого шедевра. И пусть от Чехова остался только текст, я счастлива появлению НОВОЙ "Чайки"... Необычной, неординарной, современной! С завораживающими танцами и навеки отпечатавшимися в памяти монологами главных героев. И музыка чудесна, музыка... С того дня слушаю ее непрерывно. @_agrippina_ - мечтала года два посмотреть этого талантливого человечка в театре! Выбирала спектакли - и все никак. По великой случайности попала на "Чайку", с Граней, солнечной, рыжей, светлой! Неповторимой! Наверное, это та Заречная, которую я точно не представляла себе при чтении пьесы... И каково было мое удивление, когда эта Нина просто покорила мое сердце! Каждый герой любого произведения неслучаен, и если Вам кажется, что он второстепенный и ничего не значит - готова спорить бесконечно! Удивительно... Почти незаметная Полина, которую всей своей харизмой затмевает Ирина Николаевна, да и жизнь Маши куда интересней... Героиня-то необычная. Вы просто перечитайте/вспомните её судьбу... То, чего я сразу не заметила, а помогла мне в этом бесконечно талантливая - #ЛикаНифонтова ! Не буду лукавить, узнала эту чудесную женщину сравнительно недавно, но она уже успела покорить сердце восхищенного зрителя! Огромное спасибо Юрию Бутусову и низкий поклон. От души. Браво! Я — чайка... Нет, не то... Я... Я — восхищенный зритель! Да!
Administrator: От зрителя Театральное. Записки Созерцателя. Чайка - Феникс «Чайка». Чехов Антон. Театр Сатирикон. Реж. Бутусов Юрий. (премьера 15.04.2011). Чайка; 10 Очень редко я смотрю второй раз одну и ту же постановку. Первый раз я видел «Чайку» Бутусова в день премьеры почти пять лет назад. И сейчас она по-прежнему хороша и великолепна, отстоялась, но сохранила весь драйв. Выглядит уже почти как классика. С этого спектакля началось то, что потом у Бутусова стали называть «нелинейный театр». Внутренняя свобода и сейчас поражает.
Administrator: Фото: Екатерина Цветкова Отсюда
Administrator: Ролик спектакля Чайка. Театр Сатирикон Пока - смотреть переходом по ссылке. Позже постараюсь перевесить "картинкой". https://www.youtube.com/watch?v=CtyV61eHNXM
Administrator: От зрителя О вечном круговороте любви, сумасшествия и театра. Мой Чехов, моя пьеса, моя любимая «Чайка»; я знаю, кажется, эти диалоги героев наизусть, но однажды мое мировоззрение и понимание Чехова полностью изменил Юрий Бутусов; с этого момента я все воспринимаю иначе. Только гений может понять гения. Все недосказанное Чеховым и несколько раз повторяющиеся знакомые диалоги настолько глубоко поселяются в твоем сознании, что ты мыслишь на эту тему еще долгое время. Так неожиданно начинается спектакль, точнее, сложно уловить тот момент, когда он начался: когда Бутусов и Трибунцев дорисовывают на сцене декорации, или когда к этим действиям добавляются Чеховские мысли, озвучиваемые героями. Затем рыжеволосая и очень не Чеховская Заречная приводит в недоумение зрителей. Да, я думаю, где-то здесь можно положить начало пятичасовому незабываемому хаосу. Дальше все сложнее, и все философски, и ты как завороженный-отмороженный сидишь и, не моргая, смотришь на все, что происходит перед тобой, и в один момент ты понимаешь, что уже являешься частью этой постановки. Ты уже в ней с головой. И музыка, которая сводит с ума, и это безумие заставляет тебя полностью пересмотреть пьесу, почувствовать другого Чехова. И как же сильно чувствуются и ощущаются все мысли, все переживания и эмоции режиссера. «Уведите кто-нибудь отсюда Ирину Николаевну. Дело в том, что Константин Гаврилыч застрелился...» — тут круговорот замыкается, и хочется начать все заново, а еще больше хочется узнать, что же будет дальше. Но лица актеров бледнеют, и сцена окутывается мраком... Да, это вечное. «Вот тебе и театр!» И, конечно же, я очень люблю в этой «Чайке» и Агриппину Стеклову, и Тимофея Трибунцева, и Полину Райкину, и Лику Нифонтову, и Бутусова, конечно, и всех... Потому что то, что они делают на сцене — не передать словами и заслуживает высших похвал. «Да, я — Чайка, да, я — восхищенный зритель.» - говорила я себе после первого спектакля. И так тянет туда снова... Манит, держит, в конце концов! Господи, я нашла «свой» театр и «свой» спектакль! #обожаюсатирикон #ЮрийБутусов #Чайка #Чехов #Сатирикон #АгриппинаСтеклова #ТимофейТрибунцев #ПолинаРайкина #ЛикаНифонтова #ивсевсевсе
Administrator: Отсюда
Administrator: Отсюда 100 лучших спектаклей Москвы и Петербурга: от «Пьяных» до «Remote Moscow» ... «Чайка» в «Сатириконе» «Афиша Daily» составила список сотни лучших спектаклей, которые нужно увидеть, пока вы живы — и пока их ставят. Великое театральное самоуничтожение Эпохальный спектакль Юрия Бутусова состоит из четырех актов (буквально как у Чехова), в ходе которых режиссер неоднократно врывается на сцену, чтобы пуститься в пляс, проорать монолог Треплева или сокрушить декорации. Не менее запальчивые актеры тем временем то и дело меняются ролями и разыгрывают одну и ту же сцену по несколько раз. Но главное здесь — неподдельное отчаяние, энергия манифеста невозможности так просто взять и сыграть пьесу Чехова.
Administrator: От зрителя «Как все нервны! И сколько любви...» Мне кажется, сегодня состоялось мое перерождение; отчего все сжимается внутри и эмоции пытаются вырваться наружу. Сегодня можно... Сегодня можно все. Бутусова обязательно нужно смотреть как минимум два раза и, как правило, первый шокирует и оставляет множество вопросов, а второй заставляет бесконечно думать и воспринимать все иначе. Моя любимая пьеса и мой любимый Чехов, я никогда не думала, что кто-нибудь сможет сделать так, что каждая фраза, написанная автором, будет так точно и подробно передана; что все те актеры, которые кажутся очень не чеховскими — то, что действительно требуется для осмысления произведения. «Вот тебе и театр!»... Я чувствую, что сегодня я получила ответы на все те вопросы, которые возникли на предыдущем спектакле. Вообще «Чайка» для меня очень значима — и пьеса и, тем более, спектакль театра «Сатирикон». Это все очень особенное, но такое родное. О том, что и как я чувствую, я писала не раз и повторяться, пожалуй, не буду; хочу лишь сказать то, что в этой постановке прекрасно все: от декораций до режиссера и актеров. @_agrippina_ прекрасная не чеховская Заречная... «Чет или нечет? Нет. У меня в руке только одна горошина...» Агриппина живет на сцене, и это чувствуется (за что я ее очень люблю), поэтому каждый раз зрители получают невероятный восторг и удовольствие! Тимофей Трибунцев — герой моего романа; иногда кажется, что он жил и во времена Шекспира, и во времена Чехова, да черт побери — он великолепен! Артем Осипов — неимоверно талантливый молодой человек. Марина Дровосекова, Антон Кузнецов... И все-все-все... (Нет, я не забыла про Полину Райкину, о ней - отдельно). И, конечно же, любимый гений сего пятичасового безумия и восторга — Юрий Бутусов. Спасибо! Я как всегда с вывернутой душой, я — Ваша. (Вот тут люблю говорить: «Я — чайка! Нет, я — восхищенный зритель!)
Administrator: Отсюда он-лайн в Театриуме на Серпуховке Repetition and drive "ЧАЙКА". Три часа до публики
Ирината: Чайка. Сатирикон на сцене Театриума на Серпуховке. 07.04.2016. На сегодняшний день «Чайка» - это лучшая постановка Юрия Бутусова. Конечно, это все же не «Макбетт»… но тут уж ничего не поделаешь: спектакль этот – «милый друг, ушедший дальше, чем за море», и его остается только вспоминать и – всем сердцем любить. А смотреть «Чайку». Впрочем, я не принадлежу к фанатам, которым прям физически не могут существовать без этого спектакля («Макбетт», и то пропускала), посему знаменательный спектакль накануне не видела. «Знаменательный», ибо игрался он в день рождения любимого актера Дениса Суханова, который там – Тригорин… А еще, рассказывают, был в тот день серьезный технический сбой (который для публики – в восторженное мимимиухты, а для тех, кто на сцене и за сценой – в сердечный приступ). Спектакль из-за ремонта играется в Театриуме на Серпуховке. Масса неудобств, начиная с того, что стартует он, из-за длительности, в 6 вечера в будни (что для работающих крайне неудобно); кроме того это - чужая сцена, чужой зал… И зритель, в основном, чужой, «серпуховский» - по крайней мере, в Сатириконе я ни разу не слышала, чтобы в зале отбивали ладошками ритм в конце 1 действия. Я на этом «веселом» танце просто каменею, и только «ААААААА» режиссера дает возможность судорожно вздохнуть. Тем не менее, зал не пустеет до самого финала, и в зеркале, что напротив нас, отражаются ряды балкона с внимающей публикой… А немногие потери… да в каком театре их не бывает! Уходят и с наиклассичнейшей классики, и с совершенного авангарда. Тем более, что, несмотря на территориальное перемещение, спектакль не стал хуже. Хотя – да, он изменился. Мне показалось, что он стал жестче. По крайней мере, жестче стало его начало – и первый, сборный монолог Треплева, и взаимоотношения Маши и Медведенко… впечатление, что актеры бросали в зал пробное «нате!» и прислушивались к отзвуку. И любви/ненависти на берегу этого колдовского озера стало словно бы больше, и оборотились эти чувства страстью – вон как целует Нина своего Костю – закончить поцелуи никак не может… и Медведенко Маше уже не ноги моет – почти что физически готов склонить к близости непокорную девушку. Я спектакль хоть и не регулярно, но таки смотрю, и каждый раз что-то новое в его содержании нахожу (потом, правда, свои же построения рушу). Вот, например, сцена последнего свидания Нины и Треплева, повторенная в последнем действии несколько раз разными актерами. Это ведь не только «пробы» на роли «попавших в круговорот» писателя и актрисы. Это – очень возможные варианты окончания жизни и любви других персонажей пьесы. Вот – в конце концов, обезумевший от унижений Медведенко убивает свою не менее безумную (от несбывшейся любви) супругу. Вот – Тригорин, что «по бесхарактерности» завел необременительный романчик с провинциальной девушкой, понял, что он запустил часовой механизм всё вокруг разрушающей бомбы. Вот – Шамраева, окончательно придя в отчаяние от «отмазок» педанта-доктора, стреляет ему в затылок… А вот, напоследок – то самое, настоящее, когда радость смешивается с горькой слезой, когда светлые воспоминания, начало начал, вянут, как цветок – и остается либо нести свой тяжкий, вечный крест, удовлетворяясь лишь несколькими разноцветными огоньками возможного счастья… или, поняв свои бессилие и никчемность, уйти навек… навек… навек… Да и – девушка с аккордеоном, та, что танцует… Яркое цветистое платье, восторженно-удивленные глаза… а ведь это – Жизнь. Которая постоянно здесь, рядом с нами, за одним столом сидит, подсказывает, улыбается… малые презенты от нас получает. Не так все просто, и алые розы в ее волосах словно бы морозом прихвачены. Тащит на плечах свой тяжелый инструмент. В тот момент, когда нет уже сил и одиночество комом подкатывает под горло – присядет рядом, протянет платок, улыбнется краешком губ и – затанцует. Ах - если сердце просит наслажденья... Да, это будет танец отчаяния, но все же не предсмертные хрустальные слезы. А до этих слез она, уже в черном, будет сидеть в уголочке и ждать. И кто она в этот момент: все еще вот такая, горькая и бесцветная жизнь… или – полная Гибель всерьез? Пожалуй, все-таки Жизнь. Потому что и слезы ее оборотятся игрушкой для пса, и руки она в танце раскинет, и в качели-маятник закачается: от радости – к горю… от любви – к ненависти… от близости – к расставанию… Да-да, ведь именно на этих качелях раньше качался счастливый Тригорин, а теперь вот мать надо увести куда-нибудь… сын застрелился…
Administrator: От зрителя Сатирикон. Чайка. Одна мысль - почему я не увидела это раньше? Немного сумасшедше, совсем не классически, но от этого не менее прекрасно, а наоборот, эта нестандартность добавляет шарм! Завораживает визуально и музыкально, покоряет абсолютно актерской энергетикой и мастерством! Не устану признаваться в любви к труппе Сатирикона!!! И браво режиссеру Юрию Бутусову, превосходная работа, пробивающая на эмоции, стильная, красивая и завораживающая! 4 часа на одном дыхании! Браво и спасибо! P.S. Пожалуй, это не последняя "Чайка" для меня))
Administrator: От зрителя Эксклюзив на "Чайке", 6 апреля "Чайка" 6 апреля ознаменовалась не только юбилеем Дениса Суханова (Шамраев в 1 действии вручил и Тригорину, и Нине по тортику со свечой), но и несколькими моментами, которые частые зрители спектакля расценивают как эксклюзив (и очень такими моментами дорожат, чего скрывать - конечно, когда все хорошо кончается). Подобные эксклюзивы в данном случае связаны с тем, что очень сложный в техническом отношении спектакль играется на неродной площадке, к которой его надо серьезно приспосабливать. Вчера было много мелких накладок, затрудняющих, в том числе, и работу актеров, но актеры справлялись. Осипов, например, ухитрился нарисовать вторую печную дверцу без фломастера, пальцем, используя краску уже нарисованной дверцы. Но написать на стене так же и текст, он, конечно, не мог, пришлось ограничиться произнесением. Но главный сбой произошел во время монолога Треплева-Бутусова в 4 действии, когда отключился звук. Бутусов доорал монолог без микрофона, снес брошенной микрофонной стойкой "дверной проем" и скомандовал: "Дальше!" И они продолжили уже без музыки. Удивительное было чувство: как будто в "Чайке" вдруг проступил традиционный театр и получилось что-то странное и интересное, потому что актеры хорошо держали ритм. Но главной тревогой было - как они сыграют сцену "лото". Половину "лото" так и сыграли - отбивая ритм руками по столу, а потом музыка включилась. Думаю, зрители в основном поняли, что была накладка (минут на 15!), но действие полноценно продолжалось, я очень рада, что его не остановили. То есть сбой произошел только в техническом плане, а не в художественном: ни актеров, ни зрителей не выбило из того состояния, к которому они шли во время спектакля.
Administrator: От зрителя Очень редко выходишь из зала с ощущением , что тебя ударили молотком по голове, и тем более не ожидаешь этого от привычной всем Чайки Чехова. Честно говоря , в школьное время пьеса не произвела сильного впечатления , потому что жизнь людей начала 20 века в принципе мало волнует подростков в 16 лет . Поэтому настоятельно рекомендую сходить на данный спектакль для нового прочтения пьесы : это просто 4 часа эстетического наслаждения общей визуальной картиной ( в том числе декорациями и минималистичными костюмами ) и гениальной игрой актеров ( особенно Стекловой с ее голосом и Райкиной ) , органично подобранным музыкальным рядом ( туда вписалась даже песня на корейском ) , изумительной хореографией и вообще всем , чем только можно . Самое главное - пережить 1 действие , потому что после 1 акта многие уходят , особенно консерваторы, не приемлющие такого вольного прочтения классики( в 1 акте много истерики и непонятных действий . А классикой эта пьеса является потому , что даже через 300 лет будет затрагивать злободневные темы отцов и детей , неразделенной любви , проблемы выбора , отсутствия поддержки со стороны близких , а также занятия нелюбимым делом ради денег . Всем идти однозначно , после спектакля не остается равнодушных. Я готова ходить хоть каждый день #сатирикон #чайка #чайкаспектакль #театр
Administrator:
Innamorata: Нашей любимой "Чайке" 5 лет! Невероятная маленькая жизнь, поделенная на 4 акта... А вот, кстати, по ссылке, кусочек из 4 акта. (Из группы Юрия Бутусова в ВК)
Administrator: Отсюда
Administrator:
Casi:
Administrator: От зрителя #ЮрийБутусов #Чайка #АгриппинаСтеклова #ТимофейТрибунцев #ЛикаНифантова #ПолинаРайкина #театр #Сатирикон #СловоСлавы «Я - чайка. Нет, не то. Я - актриса!» - Произнести эту хрестоматийную фразу из чеховской «Чайки» можно по-разному: с гордостью, с трепетом, с исканием, с внутренним противоречием. Юрий Бутусов не стал выбирать что-то одно. В своей постановке он дал зрителю возможность самому решать, как должен прозвучать каждый знаковый монолог или диалог легендарной пьесы. Впрочем, выбор даётся не всем и не сразу. А лишь в последних двух актах. Всего их четыре. И пять часов спектакля, включая три антракта. Казалось бы, невыносимо длинное сценическое действо в действительности воспринимается достаточно легко. Опять же, не всеми. Бутусовские спектакли вообще по своей сути рождают две категории зрителей: тех, кто уходит в середине первого акта и тех, кто обязательно придёт на другие постановки режиссёра. Этот раз исключением не стал. Ведь испытание балаганом в первой половине постановки вынести неподготовленному зрителю оказалось непросто. Некоторые вставали со своих мест и уходили из зала, даже не дожидаясь антракта, отказавшись воспринимать театр с переигрываниями, летящим на сцену со всех сторон реквизитом, условными декорациями и столь же условными эмоциями. И тем не менее, даже после первого акта уже было понятно, что впереди ожидает традиционная режиссёрская бомба. Затравкой стал монолог «Люди, львы, орлы и куропатки» Нины Заречной в исполнении Агриппины Стекловой. Начав томно, проникновенно и почти интимно, в какой-то момент героиня превращается в одержимую дьяволом со всеми атрибутами: заламыванием рук, падением на колени и истошными призывами к сатане нечеловеческим голосом. Монолог был доведён до настоящего фарса, а зрители до истеричного хохота. Чуть позже трагизм в интонациях Заречной сменяется недоумением, когда остальные персонажи с лёгкостью прерывают её доморощенное шоу, что создает дополнительный комический эффект. Достойную пару Стекловой составляет Тимофей Трибунцев, сыгравший роль Треплева. Вместе они сделали, пожалуй, самую сильную сцену в «Чайке» - последний разговор. Этот диалог задействованные в постановке артисты исполняют попарно на все лады. Четыре раза подряд. В результате, нам представлена возможность понять и представить, какой мы сами хотели бы видеть финал пьесы. Есть и еще один потрясающий авторский приём, который использовал Бутусов в «Чайке». Это смена ролей в процессе спектакля. Пожалуй, самый яркий момент в третьем акте, когда Аркадина уговаривает Тригорина уехать в Москву. Далеко не самой выразительной актрисе Полине Райкиной приходит на помощь куда более яркая Лика Нифантова. Она создаёт образ альтер-эго Аркадиной: этакая властная ненасытная химера, готовая полностью подавить и поглотить чужую личность. Под натиском двух Аркадиных Тригорин ломается. Кстати, в «Чайке» Юрий Бутусов – это не просто режиссёр, который всегда остаётся за сценой в тени артистов. Он – часть постановки, её душа и один из героев, выступающих своеобразной отбивкой в каждом акте, а иногда и эпизоде. На сцене Бутусов по-настоящему рвёт и мечет. И это не фигура речи. А еще он танцует, рисует баллончиком с краской на стене и бьёт микрофонной стойкой об сцену. В такие моменты армия ненавистников режиссёра стремительно пополняется за счёт театральных уборщиц. Хотя надо отдать Юрию Николаевичу должное – срач после себя на сцене он оставляет не всегда. В «Отелло», поставленном в том же «Сатириконе», артисты не просто убирают за собой, но и замывают полы. Конечно, не чистоты ради, а искусства для. Сложная подача «Чайки», не всегда понятная широкой аудитории, тем не менее, вполне явственно оставляет один важный вопрос: есть ли грань, отделяющая сцену от реальной жизни? Героини Чехова Нина Заречная и Ирина Аркадина её не чувствуют, оттого их судьба столь театрально-трагикомична. Юрий Бутусов же помогает зрителям ощутить зыбкость этой границы, периодически разрывая сценическое полоно повествования своими хулиганскими выходками.
Administrator: От зрителя Юрий Николаич Треплев, зияющая сердечная бездна, нервно-любовная кардиограмма. в ушах звенит, душа растрепалась. сегодня – про тотальное одиночество. про тех самых бесприютных скитальцев. каждый любит, верит, ждёт – не того. мимо. «l'homme, qui a voulu». чутко чувствующий Чехов. #чайка – «чёрный квадрат» от драматургии
Administrator:
Administrator:
Administrator:
Administrator:
Administrator:
Administrator: Отсюда "Чайка" в постановке Юрия Бутусова. Слов нет, 4:20ч, каждая минута действия которого наполнена глубочайшим смыслом. Актерская игра выше всяких похвал, хочется смотреть на каждого неотрывая глаз следить за реакцией. Непередаваемые и противоречивые ощущения преследуют меня от просмотров спектаклей этого режиссера: смешно и жутко одновременно; опусташенность, но в тоже время духовная наполненность после. На этом спектакле сам режиссер выходит на сцену, играет, танцует - самовыражается! Полное театральное безумство в самом хорошем смысле этого слова! Безусловно стоит это увидеть, 4 часа пролетают совершенно незаметно. Божечки, я даже смогла сказать спасибо Юрию Николаевичу лично!"
Administrator:
Administrator:
Ирината: Чайка. Сатирикон. 29.06.2015. Текст был написан неделю назад, и не сильно мне самой понравился... Но все-таки решила опубликовать. Все мы, фанатеющие по спектаклю, видели его неоднократно… да что там: и не один десяток раз, а потому знаем действие до вздоха, до взмаха ресниц, до почти незаметных интонаций. Поэтому, когда что-то вольно или невольно на сцене меняется, мы начинаем наблюдать за действием более внимательно… а по увиденному делаем свои выводы. Выводы, как сама понимаю, делаются поверхностные и неправильные, но так хочется хоть на мгновение ворваться внутрь спектакля и впрямую (а не через рампу) посопереживать происходящему!.. Вот смотрю я вчера первые сцены – и кажется мне, что играются они не так, как всегда: более резко, нервно, зло. Вот – чуть не настоящая драка на сцене между Треплевым и Медведенко образовалась… Вот – актриса строчку забыла… Вот так сидишь, анализируешь и, вместо того, чтобы просто ловить свой обязательный чаечный кайф, придумки придумываешь: а может, у них там, за кулисами, произошло то… или это… Конечно, это все пустяки. Надо сбросить с себя все это… Ну, и смотреть спектакль дальше в свое удовольствие. Он, спектакль этот, про театр, который для тех, кто живет от нас по другую сторону рампы, и есть жизнь. Те, из зрителей, искренне любящих театр, кому не посчастливилось хотя бы немного «пожить» в их волшебном актерском «зазеркалье», многого даже и не поймут… Это как в балете: мы видим легкое порхание танцовщицы, но не видим ее в кровь сбитых ступней… Так и очарование спектакля – это видимая верхушка айсберга, тогда, как невидимая его часть способна протаранить любой «Титаник». Захотелось юной Нине «колесницы», уверена она, что Тригорин всего лишь «заработался» - вот он и показал ей эту самую нижнюю, страшную часть айсберга. В которой возможны смертельные болезни и незалеченные травмы (и женские, кстати, «травмы», когда – какой ребенок? роль дали!!!), и постепенное упадание в безумие, и превращение из человека в монстра…все это постепенно, почти незаметно для себя и других… А в финале – страшно. Но – ведь может быть и счастливое существование (в жизни и на сцене). Может быть везение – одна роль, превратившая в звезду… и потом, по любому поводу, огромный хвост-шлейф общих восторгов и больших доходов… Вот на это и надеются те, кто мечтает ВНУТРЬ театра попасть. Ну, и как всегда, мечтатели эти уверены в своей неповторимости и потрясающей интересности… Например: неужели не видно, что перед тем, как «тригорины» разговорятся и откроются (может быть), им больше всего хочется сбежать от грядущего, не нужного им, разговора? А впрочем… Бывает же так, что через тернии – да к звездам? Через безумие, разочарования, смертельные ссоры с самыми близкими – и в полет. От которого захватит дух и придет огромное счастье осознания собственного «я всё могу!». Ведь для того, чтобы не остаться глупыми пИнгвинами и гагарами, надо попытаться пролететь через бурю. Которая и есть – Театр. Или хотя бы – своя собственная, нестандартная (а оттого непростая, но чертовски интересная) жизнь.
Administrator:
Administrator: От зрителя Легендарная постановка Бутусова Чайка..да, я ее посмотрела! сказать, что это просто сумасшедший спектакль- ничего не сказать...Ярко, эмоционально, а главное- безусловно талантливо. Интересно, как бы на это среагировал Антон Павлович?.. спектакль длился практически 5 часов, 3 антракта, 4 действия. Вот чего я не ожидала точно- так это нестандартной Заречной в исполнении А. Стекловой. Накануне прочитала Чайку- в голове сложился совсем другой образ. P.s. Пересмотрела практически все спектакли Сатирикона,.и не только, (спасибо одному замечательному человечку @irinazlatok )) так вот, Сатирикон остается самым любимым театром. А завтра на очереди- Лир! Король Лир.
Administrator:
Administrator: Отсюда Все мы немножко чайки, каждый из нас по-своему чайка. И пусть не все взлетят, балагурить, танцевать, играть, актерствовать – умеют все. Так давайте же радоваться жизни, ведь жизнь коротка!
Administrator: От зрителя Сатирикон. Переперезагрузка. Если кратко, то я снова смотрела сегодня любимую «Чайку». Писать что и как я чувствую — бессмысленно, ведь об этом я регулярно повторяю на протяжении полугода. Да, наверное, сегодня у меня полностью поменялось отношение к Заречной — только талант и мастерство @_agrippina_ может с точностью показать все частички ее души, весь ее характер, всю, какая она есть на самом деле, и да, я не перестаю восхищаться Агриппиной. Но, все же, я обожаю Аркадину. Настолько трепетно Чехов описывает ее в словах Треплева, пытается показать с хорошей стороны, ан нет, в Ирине Николаевне нет ничего человеческого: ни жалости, ни сострадания, ни любви; она не умеет говорить искренних слов, но это настолько сильно притягивает меня к этому образу, ибо хочется узнать больше то, что в принципе непознаваемо. Наверное, такую Аркадину, какая есть в исполнении любимой Полины , я и представляла. (Полину Райкину я люблю всем сердцем и душой и говорить о ней могу также бесконечно, как и смотреть «Чайку», потому что такого теплого и энергетически сильно человека, влюбленного в театр по уши, редко встретишь) И, напоследок, я все еще без ума от гениального и неповторимого Юрия Бутусова; он показывает то, чего мы не видели и никогда бы не смогли увидеть, все норы и глубины человеческой души, и творит с людьми такое, отчего мурашки по всему телу и внутренний голос кричит: «Режь, милый, режь!» «Уведите кто-нибудь отсюда Ирину Николаевну. Дело в том, что Константин Гаврилыч застрелился...» — на пустой сцене и в полной тишине звучит эта последняя фраза, но звучит так, как будто твою душу действительно режут на кусочки. Все монологи уже выучены наизусть, коллекция «Что подарит Заречной Шамраев после спектакля?» пополняется (кстати, сегодня была корова), музыка звучит бесконечно, круговорот запущен. Остается снова ждать.
Administrator: От зрителя ЧАЙКА улетела - до следующего сезона На последней "Чайке" сезона отрывались и актеры, и зрители. В зале было много людей неслучайных, смотревших спектакль не по одному разу, и они еще привели своих знакомых, подготовив их, как могли, к происходящему. Не верится, что со времени премьеры прошло уже 5 лет, однако это так. Судить о том, насколько изменился спектакль за эти годы, мне трудно: по моему опыту, зрители склонны не учитывать те изменения, которые происходят в их восприятии и в них самих, и вообще субъективные моменты они часто объясняют переменами в спектакле, игрой актеров и так далее. Попытаюсь отталкиваться от объективного. За эти годы сильно изменились три действующих лица - Треплев-Трибунцев, Тригорин-Суханов и Юрий Бутусов. Это заметно даже если просто сравнить фотографии с премьерными, но дело, конечно, не во внешних изменениях. "Чайка" сильно повзрослела, в ней стало меньше трогательных, практически "детских" моментов, провоцирующих зрителей на легкие слезы. А добавилось - взрослая горечь и взрослое же, иногда почти безнадежное, отчаяние. Это тем более серьезно, что актеры теперь играют не только свободно, но и очень точно (например, образ Аркадиной-Полины Райкиной усилился многократно). Я сидела на 1 ряду и впервые настолько серьезно осознала, как велика в спектакле роль Бутусова: не как постановщика (это само собой), а как действующего лица. В Театриуме на Серпуховке другая сцена и вообще другое театральное пространство. Если в Сатириконе Бутусов часть времени "наблюдал" за происходящим, сидя за специальным "режиссерским" столиком из зала, то тут я даже не знаю, есть ли подобный столик. Во время спектакля Бутусов может быть... везде. Вот он (точнее, его персонаж) стоит у стены зрительного зала и смотрит, как его актеры играют в "лото" - и постепенно продвигается к сцене (и в это время трудно даже выбрать, на что смотреть - на актеров или на его реакцию). Вот медленно проходит по авансцене, чтобы потом уже непосредственно войти в действие. Вот появляется в проеме и как бы зовет к себе Треплева, бредущего с окровавленной тряпкой на голове, а потом "принимает" его. Его появления уже не так неожиданны, как раньше, когда он вихрем врывался на сцену, его присутствие в спектакле теперь ощущается постоянно. В разных показах на Серпуховке были разные варианты его действий, я не все зафиксировала в памяти. Но особо хочется все же сказать о танцах, особенно в финале 1-го действия. Танец стал намного длиннее - настолько, что время уже не имеет значения, оно исчезает. Между тем, именно с 1 ряда хорошо видно, что это значит для актеров, и тем самым для их персонажей. Бутусов меняет танцевальные элементы, но общий агрессивный посыл остается. Если актеры действительно "отрываются" (танец Дровосековой - это отдельное, потрясающее зрелище), они свободны и, казалось бы, забывают о зрителях, то Бутусов воздействует именно на зал. Он держит, и отталкивает одновременно, заряжает или изгоняет духов, это чисто театральное "камлание", втягивающее в себя зрителей, ничего подобного я не видела. "Чайка" - очень затратный спектакль, и эмоционально, и физически. Я бы все же сказала, что за последние годы он стал менее сентиментальным и более экспрессивным, менее лояльным к зрителю и порой сильно его выматывающим. Хотя чудесные, легкие игровые моменты продолжают радовать и помогают пройти до конца весь путь вместе с актерами и всей постановочной группой спектакля. PS Во время антракта какой-то наивный зритель задал вопрос служащей, убирающей сцену: почему в уборке участвует актер, подрабатывает, что ли? Она не стала отвечать. И я не стала, хотя могла бы - но это надо было часа 2 рассказывать про спектакль, так как зритель явно воспринимал его в своем привычном ключе, такое переломить сложно.
Administrator: От зрителя После напряженной рабочей недели, изнуряющей московской жары, напрягающих пятничных пробок на Садовом - пятичасовая Бутусовская Чайка ....как погружение в прохладное горное озеро с умопомрачительным водопадом... Это был второй поход . После первого преобладало впечатление, что этот спектакль Бутусов поставил о себе, о себе, как режиссере. Это его творческие поиски, промежуточные и окончательные варианты. Было интересно, задевало, удивляло... Но вчера... До меня дошло, что это спектакль про меня... Про меня, которая спрятана глубоко в подсознании. Постепенно снимаются все нанесённые годами слои, и ты начинаешь чувствовать и где-то понимать себя настоящую...Это потрясающее ощущение.....БУТУСОВУ - ВИВАТ. Вчера уже почти все пазлы спектакля легли на свои места, уже становится понятна общая картинка, хотя остались некоторые неразобранные кусочки, но это для следующего раза...Все сатириконовцы больше, чем молодцы, но вчера поразила и восхитила Агриппина Стеклова. Такой тонкой, умной, яркой, временами не просто по-женски красивой, а прекрасной Актрисы (именно с большой буквы) мне, к сожалению, не удавалось до сих пор увидеть в театре. Иконостас моих любимых Актёров пополняется... Вот, нашла ...
Administrator: От зрителя все жизни, все жизни, все жизни: "Чайка" А.Чехова в "Сатириконе", реж. Юрий Бутусов Бутусовская "Чайка" - это, что называется, "праздник, который всегда с тобой", поэтому как-то незаметно проскочили пять лет с тех пор как я видел ее последний раз: http://users.livejournal.com/-arlekin-/2061606.html?thread=13042470 Правда, тогда повторный просмотр случился после сравнительно перерыва: http://users.livejournal.com/-arlekin-/1986410.html?nc=1 А потом я собирался и собирался, год назад уже собрался и записался, но отменил посещение, куда-то в другую сторону меня повело, в результате только сейчас снова дошел. С тех пор основное здание "Сатирикона" закрылось на ремонт, репертуарные спектакли раскидали по разным площадкам, "Чайка" улетела аж в Театриум на Серпуховке, и это отдельная тема, потому что - еще и лето - не в пример представлениям на стационарной сцене, неизменно аншлаговым, тут набралось едва ли треть партера. Зато случайной, лоховской публики практически не наблюдалось, причем из "маленьких любителей искусства" - один лишь патлатый Илья, остальные - сплошь "большие любители", то есть по билетам, по крайней мере, сторублевым входным. Ввиду того, что народа набежало немного, антракты ужали минут до десяти, и спектакль, обычно (пока в "Сатириконе" загонишь зрителя в зал и всех рассадишь - иные театры успели бы "Чайку" целиком сыграть!) растягивающийся часов на пять с половиной, вместе со всеми задержками уложился примерно в четыре сорок. За это время ни разу, вопреки фонограммным предуведомлениям худрука, будто "на каждом, подчеркиваю, на каждом спектакле" такое происходит, не зазвонил мобильник, практически никто пускай и из немногих изначально собравшихся не сбегал в антрактах, да похоже что если не большинство, то очень значительная часть аудитории оказалась на "Чайке" Бутусова не впервые. Справа от меня сидел зритель (и, как выяснилось, мой читатель), который пришел, как и я, третий раз, но за более короткий, чем у меня, срок; справа - актриса "Современника" и восхитительная Лиза из "Горя от ума" Туминаса Дарья Белоусова, она смотрела постановку "всего" дважды (с ней мы тоже немного пообщались), за спиной расположилась стайка девиц из "творческих вузов", ну, в общем, хоть знакомых мне людей вроде я наблюдал и немного, а фактически - "все свои", для кого Бутусов и в особенности его "Чайка" - своего рода предмет культа. "В особенности" - поскольку "Чайка" для Бутусова, несомненно, стала творческим прорывом. Он и до этого очень интересно работал, поставил несколько удачных спектаклей в Питере с тогда еще там проживавшими молодыми Хабенским, Пореченковым и К (я их застал и видел "живьем" в театре, не только в записи), в "Сатириконе" у него чередой прошли выдающиеся, каждый следующий ярче предыдущего, "Макбетт" Ионеско и шекспировские "Король Лир" с "Ричардом Третьим" ("Лир" до сих пор жив и остается на афише), поработал Бутусов и в МХТ, где незадавшийся и очень быстро сошедший, но интересно придуманный "Иванов" во многом, как мне сразу после премьеры "Чайки" показалось, послужил к ней "трамплином" для режиссера. И после "Чайки" тоже много всего случилось примечательного, захватывающего, просто удачного, но "Чайка" все-таки пока что в бутусовской режиссерской судьбе остается важнейшим пунктом и исключительным по полноте его самовыражения художественным явлением. Сейчас я еще раз убедился, что как в треплевской "мировой душе" сознания людей слились с инстинктами животных, как в ней душа Цезаря, и Шекспира, и Наполеона, и последней пиявки, так в "Чайке" Бутусова нашли преломление пусть не исчерпывающие (положим, они неисчерпаемы), но множественные варианты подхода к Чехову, взгляда на пьесу, понимание отдельных персонажей, типа их взаимоотношений, способы театральной реализации этих взглядов и пониманий через режиссерские решения, через актерское существование на сцене. И необязательно - то есть даже однозначно можно говорить, что это не так - Бутусов насмотрелся всевозможных чужих "Чаек" и из обрывков впечатлений слепил собственную, он, вероятно, видел чьи-то постановки, но вряд ли много; уверен, я видел больше. "Чайка" Бутусова - не постмодернистский микс из цитат, но разомкнутая навстречу любым возможностям структура. Вполне естественно, отдельные вариативные решения вызывают ассоциации с тем или иным спектаклем, виденным кем-то ранее, или, задним числом, позднее. К примеру, эпизод в третьем акте, когда Аркадина увещевает Тригорина, у меня очень отчетливые вызывает воспоминания о "Чайке" Марка Захарова, где Тригорин-Янковский лежал навзничь, а Аркадина-Чурикова сидела на нем чуть ли не верхом; только у Бутусова - на выбор - две Аркадиных в этой сцене; а всего - еще больше, в ассортименте. Или, скажем, недавно я попал на предпремьерный показ "Чайки" Евгения Марчелли... Ну ладно, не буду вслух про Марчелли, раз обещал. Для Бутусова важно, что многие сцены повторяются, варьируясь содержательно, жанрово, стилистически, не предлагая однозначной, связной, сквозной интерпретации происходящего, оставаясь взаимозаменяемыми: истеричная клоунада, фарс, гиньоль, с одной стороны, и, с другой, внешне сдержанная, уходящая глубоко в подтекст психологическая драма не конкурируют, не вытесняют и не дополняют друг друга, но сосуществуют в рамках заданной Бутусовым структуры параллельно, оставаясь самодостаточными. Но за годы, что я не видел бутусовской "Чайки", жизнь на месте не стояла и тут я не мог не подумать вот еще о чем. К сожалению, в последнее время Бутусова, его имя и его творчество, используют в неблаговидных целях как некий образец "современного" театра, "уважающего" некие "традиции" и прежде всего "авторский" первоисточник, противопоставляя другого плана "современному" театру, прежде всего богомоловскому. Затея понятна: отвергая Богомолова (а также Серебренникова и т.д.), надо же дать какой-то "позитивный" образец. При этом не выглядеть совсем уж замшелыми идиотами - не МХАТ имени Горького же ставить Богомолову в пример! Для этого выбраны две по-настоящему крупные режиссерские фигуры со своими уникальными авторскими эстетиками - Туминас и Бутусов. Ну Римас Владимирович, я полагаю, не только режиссер отличный, но и человек опытный, многомудрый, от него не убудет, где сядешь, там и слезешь; а за Бутусова лично мне обидно вдвойне, иногда кажется, что он либо не понимает, в какой игре его используют, либо принципиально на эти игры не обращает внимания. Последнее тоже достойно уважения, человек занят делом, а не пустыми интригами - однако стоит иметь в виду, в тех случаях, когда растягивают транспаранты против "врагов русскаго театра", имя Бутусова оказывается в одной строке с Богомоловым и Серебренниковым, да и в отношении к Туминасу слышать "пускай этот латыш (!) едет на свой хутор" доводится, увы, гораздо чаще, в том числе и непосредственно в зале вахтанговского театра, чем, может быть, кажется участникам виртуальных дискуссий... И вот пересматривая бутусовскую "Чайку", я помимо всего прочего, отмечал для себя формальное, на уровне конкретных приемов, сходство в режиссуре Богомолова и Бутусова (благо Богомолов за эти годы поставил "Чайку" аж дважды). Любопытно: приемы-то, в сущности, идентичные, и все попреки "защитников ценностей" в адрес Богомолова очень легко при желании адресовать и Бутусову. Перемонтирует текст, сокращает, изменяет, добавляет - да сколько угодно! Синхробуффонада - налицо. У каждого случился свой "провал", позволивший накопить силы для следующего рывка - "Турандот" Богомолова и "Иванов" Бутусова. Несоответствие возраста исполнителя и персонажа - пожалуйста: уж сколько было сказано про то, что Елена Шанина в "Князе" играет Аглаю - но вот у Бутусова в роли Нины Заречной - Агриппина Стеклова, а в роли Аркадиной - Полина Райкина (кстати, попутно я бы отметил, что Райкина по-настоящему "доросла" до Аркадиной, но не возрастом, а пониманием того, что она делает; то же касается и Дорна-Алексея Осипова; что же до возраста - никто из партнеров ведь за это время тоже не помолодел). Наконец, главная претензия к недавнему "Князю", который еще и выйти не успел, и никто его в глаза не видел, состояла в том, что режиссер сам себя назначил на главную роль - писали "Богомолов стал идиотом". А что же Бутусов в "Чайке" - прыгает, будто не в себе, и ничего, пускай! У Богомолова поют Пугачеву и читают Багрицкого, у Бутусова цитируют Бродского и звучит Сальваторе Адамо. И в спектаклях обоих режиссеров используется музыка Фаустаса Латенаса (ну и у Туминаса тоже, само собой, кстати). Разумеется, внешние совпадения лишь явственнее обозначают сущностные различия. Мне уже приходилось отмечать, что Бутусов и Богомолов - два полюса сегодняшнего русскоязычного театрального контекста, но отнюдь не в отношении к мифической "традиции" или в способах обращения с литературными первоисточниками, как то пытаются подать в каком-нибудь очередном "институте природоведения". Театр Богомолова - предельно рациональный, театр Бутусова, наоборот - чисто иррациональный. То и другое - "игра в классики", но Богомолов играет по правилам, пускай и по своим собственным, индивидуальным, самим для себя придуманным, его "игра" сродни "Эрудиту", когда буковки выкладываются в слова по клеточкам, по ячейкам. А Бутусов встряхивает костяшки в кружке, подбрасывает, рассыпает - и любуйтесь узором. Но надо еще так подбросить и рассыпать, что залюбуешься - и в этом Бутусову действительно равных нет. А пресловутые "традиции", "уважение к автору" и прочая схоластическая ахинея тут вовсе ни при чем. Наиболее характерный с этой точки зрения момент бутусовской "Чайки", пожалуй - "вариации" в финале 2-го акта: "сон" Нины. В "Беге" Бутусов позднее развивает принцип "сновидения", но там и пьеса - "восемь снов", а "Чайка" - все-таки не сновидческая фантазия, в ней, и уж всяком во втором акте, нет прямых сюрреалистических проявлений. И все-таки "Чайка" у Бутусова пролетает будто сон - сон о театре, об актере, просыпающемся среди декораций и не способном сразу сообразить, он "на сцене" или "в жизни", "играет" или уже нет, он уже сам по себе или еще персонаж чужой истории (куда как чеховский мотив, между прочим - "Лебединая песня"!). Но вот о чем я еще подумал: не зря ведь Богомолов дважды "вошел" не в какую-нибудь другую пьесу, но в "Чайку" Чехова. Ясно, что вторая версия богомоловской "Чайки" послужила своего рода "реакцией" (а Богомолов прямо говорит, что не готов подставлять щеку, но готов отвечать, "давать по морде") на восприятие и первой "Чайки", и других его постановок того периода, и что после череды ернических фантасмагорий начиная с "Лира" и "Турандот" нарочито тихий и подчеркнуто, почти гротесково статичный воспринимался в духе "получи, фашист, гранату", не иначе: http://users.livejournal.com/-arlekin-/3050685.html?thread=14254781 При этом каждая из "Чаек" была выстроена изнутри очень последовательно, первая - как "обычный" Богомолов, вторая - как "необычный", и только мелодия песни Гребенщикова да неожиданное появление Розы Хайрулиной в последнем акте намекали (и то ненавязчиво), что, может быть, "тишина" эта обманчивая, и столь же саркастичная внутренне, как прежние буффонные эскапады. Но если представить (вряд ли сам режиссер об этом задумывался... хотя не знаю, не знаю) богомоловскую "Чайку" и "Чайку-2" не как разные спектакли, не как альтернативные режиссерские версии одной пьесы, но как единый (пусть и изначально такого и не предполагалось) замысел, и воспринимать нынешнюю "Чайку" Богомолова, где герои сидят неподвижно чуть ли не спиной к публике и говорят едва слышным полушепотом не отдельно, но вместе с первой "Чайкой", с ее фирменной богомоловской эксцентрикой, с "Милая моя, солнышко лесное" и "Пусть тебе приснится Пальма де Майорка" - то одно на одно и выйдет: и Шекспир, и Наполеон, и последняя пиявка. И тогда уж пожалуйста - лайте, огрызайтесь, забрасывайте тухлятиной, подобно тому, как у Бутусова в финале 3-го акта летят фрукты в пьяного Шамраева, выползающего на сцену со своими актерскими откровениями, и режиссер выскакивает из зала на сцену его "подбирать", ставить на ноги, поддерживать под "обстрелом".
Administrator: Отсюда В жизни я встречаю людей одаренных,талантливых, начитанных, энциклопедически образованных. Но только двух гениев! Один из них зовёт меня "пани Катарина", а второй - это Юрий Николаевич Бутусов. /// Это режиссер, который пропускает ток между актёрами и зрительным залом. Человек, который переворачивает всё с ног на голову и одновременно с этим выворачивает зрителю душу наизнанку. Человек, после интервью с которым хочется записывать цитаты и идти в книжный. Но при этом человек, без пафоса и самолюбования. Танцы и монолог Треплева это подтверждают. Он просто делает то, что хочет и так, как хочет. Режиссёр, который каждому актеру в спектакле отводит важную роль. Режиссёр, который меняется от спектакля к спектаклю, но остаётся верен своим принципам и приёмам. Режиссёр, которому подражают слишком многие, но сам он не подражает никому. 🎭🎭🎭 "Чайка" Сатирикон на сцене Театриума на Серпуховке. Спектакль, который раскручивается по спирали и уводит за собой. Многие моменты повторяются: с разной интонацией, в разном стиле, разными актёрами, которые, как часто бывает у ЮН, иногда меняются ролями. Наконец-то я увидела в тексте Чехова комедию! И отличный стёб на тему театра! Это лучшее, чем я могла закончить свой театральный сезон и сделать перерыв до конца августа. Я ловила себя на мысли, что 4 часов мне мало и не хочется, чтобы действие заканчивалось. Остались самые стойкие, любопытные и свободные от предрассудков зрители. В финале весь зал вскочил с мест в едином порыве!!!" (https://www.instagram.com/p/BH6YI3pDibo/?taken-by=fot..)
Administrator: От зрителя То ли звезды удачно сошлись, то ли сказалась нехватка Чехова в организме, но в этот душный, невыносимый вечер я искала "кислорода" вместе с бутусовской "Чайкой". It's not too late.
Administrator: Отсюда
Administrator:
Administrator: Отсюда
Administrator:
Administrator: Отсюда Семья «Чайки» «ТЕАТРАЛЬНАЯ БЕССОННИЦА»-2016 В ЭЛЕКТРОТЕАТРЕ «СТАНИСЛАВСКИЙ» На вопросы отвечают режиссеры - авторы сценических "Чаек". — Помню, в ГИТИСе на семинаре по театральной критике мы обсуждали «Чаек» Бутусова и Богомолова — в 2011 году они вышли почти одновременно. Моя однокурсница тогда заметила, что, когда режиссер ставит «Чайку», ему, как правило, приходится отвечать на вопрос о каждом из четырех героев-художников — о двух актрисах и двух писателях: талантливы ли они? Не уверен, что об этом думает каждый постановщик «Чайки», но вопрос, по-моему, далеко не праздный. Квятковский: Этот вопрос у нас на каждой репетиции возникал. Есть ли у Кости повод думать, что он писатель? Есть ли у Нины повод верить, что она действительно может заниматься театром? В моей части действие построено таким образом, что ответы меняются ежесекундно: вот ты — талантливый человек, а в следующую минуту — бездарь, которая в принципе не способна на творческий акт. Но вообще-то современный мир учит нас, что художником может быть каждый. Вытоптов: Категорию таланта сложно ухватить и передать на сцене. Я ни за что не поверю в то, что герои талантливы, если неталантливы актеры. Поэтому оперировать темой таланта в какой-то момент для меня стало странно — важнее то, какой вектор выбирает для себя тот или иной персонаж. Квятковский: Чеховский материал каждому из нас предложил задуматься о собственной одаренности. А это процесс, признаться, не слишком приятный.
Administrator: От зрителя Сатирикон. Чайка (Антон Чехов). Реж. Юрий Бутусов. Оглушительный спектакль (Посвящается людям, львам, орлам и куропаткам, рогатым оленям, гусям, паукам, молчаливым рыбам, обитающим в воде, морским звездам, и тем, которых нельзя видеть глазом…). Чайка, поставленная в Сатириконе Юрием Бутусовым – не совсем обычный спектакль. Точнее - совсем необычный. Чеховскую пьесу о любви, таланте, призвании, о стремлении вырваться из рутины, отчаянии, безнадёжности и бренности жизни режиссёр превратил в пронзительный концептуальный манифест о современном театре и Театре вообще, «который больше жизни, больше любви, который замещает всё, принося боль, одиночество, уничтожая и калеча души», где классическая пьеса - хороший повод для того, чтобы как следует высказаться. Спектакль неслучайно посвящён Валентине Караваевой, талантливой русской актрисе удивительно трагической судьбы, которая с детства бредила персонажем Нины Заречной из чеховской «Чайки» и успела получить в 21 год Сталинскую премию. Но вскоре попала в автомобильную катастрофу изуродовавшую её лицо и поставившая точку в карьере. Но это не помешало вопреки всем идеологическим противоречиям выйти Валентине замуж за английского атташе и эмигрировать в Великобританию, где она организовала любительский театр. Но этого для амбициозной актрисы было мало и после неудачной пластической операции, её последнего шанса на возвращение, проведённой в Швейцарии она с мужем развелась и вернулась на родину, где несмотря на талант и жгучее желание продолжать играть до конца жизни находилась на творческих «задворках» дублируя зарубежные кинофильмы. Последние двадцать лет своей жизни она снимала в своей скромной квартирке на любительскую камеру кино, любимую «Чайку», с собой в главной роли… На сцене с первых же минут царит клиническая атмосфера, всё вывернуто наизнанку: персонажи, актёры, сюжет. Безумие на чеховском, серьёзном фоне выглядит ещё контрастней. Вся избитая и заигранная до дыр литературная конструкция разбирается до последнего кирпичика и складывается заново, в разном порядке, как конструктор. Режиссёр пытается собрать обратно что-то новое, другое, разрушив устаревшее, заезженное. Бутусов лично уничтожает театральные декорации, выстроенные Треплевым для Нины под звук всё пожирающего огня. Актёры сидят полукругом и молча наблюдают эту сцену. Треплев, кажется, любимый персонаж у Бутусова. Вот, его устами он читает Бродского: «Подруга милая, кабак все тот же. Все та же дрянь красуется на стенах, все те же цены. Лучше ли вино? Не думаю; не лучше и не хуже. Прогресса нет. И хорошо, что нет». Но ключевые слова дальше: «Нужны новые формы!» - продолжает требовать Треплев. Но в конце, перед тем как застрелится он сознаётся: «Я так много говорил о новых формах, а теперь чувствую, что сам мало-помалу сползаю к рутине». Найти новые не хватает таланта. Пьесу и театр «убивают» бесконечные интерпретации, словно ту чайку, застреленную Треплевым. Также театр стирает личности актёров, отдающихся искусству до последнего, выворачивая наизнанку, забирая их жизни. Звук выстрела повторяется в спектакле много раз. Чайка, общепризнанный символ русского театра, приобретает здесь многомерность, превращаясь в символ и театра и актёра. Но выход есть: «Да, я все больше и больше прихожу к убеждению, что дело не в старых и не в новых формах, а в том, что человек пишет, не думая ни о каких формах, пишет, потому что это свободно льется из его души». И Бутусов даёт эту свободу всей своей бурной творческой энергии. Хлещет она так, что мало не кажется. Актёры у Бутусова похожи на разнузданных и самоуверенных пациентов психиатрической больницы, заходящихся в истерике, слезах и смехе. Они нервны, буйны, швыряют вещи, пинают реквизит, преувеличенно театрально плещут друг в друга водой (воды в спектакле злонамеренно много), кривляются, сходят с ума всё сильней и им от этого хорошо. Чтобы так уверенно выглядеть надо быть очень уверенными в том, что делаешь. Треплева играет субтильный, небритый, выглядящий, как неудачник Тимофей Трибунцев. Тригорин помят, носит белый пиджак на голое тело и заметно устал от жизни. В Нину Заречную временами вселяется дьявол и она дико вопит потрясая растрёпанными волосами. Аркадину играет своим сиплым, наглым и грубым голосом Полина Райкина. Особенно досталось Шамраеву, этот персонаж, одетый в шинель невменяем, восторженно горлопанит свой текст сорванным голосом. Надо сказать, у Бутусова все персонажи не разговаривают, а кричат. Кричат болезненно, изо всех сил. Безумны не только речи, но и долгие танцы, в которых под оглушительный бит содрогаются в яростном упоении актёры. Повторы одних и тех же сцен сыгранные разными актёрами (иногда оба актёра играют одного персонажа одновременно) и по-разному интерпретированные доводят происходящее до абсурда. Финальный диалог Нины и Треплева повторяется в разных декорациях и с чередующимися парами исполнителей несколько раз. Монологи и фразы ставшие классическими произносятся истошным криком, с надрывом и обращены как вызов в зрительный зал, или наоборот, проговариваются невыразительно, дежурно и теряют связь с текстом и начинают выглядеть нелепо. Смыслы разрушаются на глазах. От частых рефренов ощущается заигранность, фальшивость, происходит обессмысливание. Актёр, его личность, его суть становятся главней и заметней персонажа, который он играет. Здесь процесс важнее результата. Спектакль, к слову, идёт больше четырёх часов с тремя антрактами и каждый акт закрывается выпрыгивающим под цирковую музыку как чёрт из табакерки Юрием Бутусовым, то изображающем из себя рок-звезду, то исступлённо пляшущим под дикую, громкую музыку. Здесь всё очень серьёзно и несерьёзно одновременно. Происходящее накалено до предела: саркастическая музыка оглушительна, эмоции гипертрофированы, все участники не играют, а паясничают, вопят, танцуют долгие безумные танцы, кто во что горазд, и всё это повторяется многократно. В качестве декораций небольшими штрихами воссоздан сам театр, в котором бесконечно репетируют «Чайку»: по бокам видны гримировальные столики с лампами и зеркалами, посреди сцены возвышается подиум, позади него задник из досок, обтянутых бумагой. С потолка свисают канаты, на которых персонажи то качаются, то не могут из них выпутаться. Двери обозначены с помощью простых деревянных рам. Сбоку стоят кресты, вероятно, как символ к произнесенным Ниной словам: «Я теперь знаю, понимаю, Костя, что в нашем деле — все равно, играем мы на сцене или пишем — главное не слава, не блеск, не то, о чем я мечтала, а уменье терпеть. Умей нести свой крест и веруй». На полу вечный гвалт, цветы, мусор, полный бардак, который убирается актёрами в конце каждого акта и появляется вновь в течение следующего. Режиссёром воссоздан сумасшедший дом. Это скандально сыгранный вызов, брутальное и безбашенное глумление «над всем святым», оскорбление обществу. Пародия на плохой театр. От такого отчаянного прочтения возникает шок. Этот спектакль в том числе и про талантливость, и про успех. Это не комедия. Бутусовский театр абсурда содержит в себе и трагедию, и сатиру, и фарс, и феерию, и буффонаду, и цирк. Неподготовленного к Бутусову зрителя поначалу начинает переполнять возмущение, злоба, со дна души поднимается всякая дрянь. Ты находишься в ступоре. То, что показывают совсем не красиво, а наоборот, отталкивает. Тебя выворачивает, хочется беспощадно ругаться. К тем, кто на сцене нет симпатии, как и к сумасшедшим на улице. Но надо доверится режиссёру, иначе ничего не осмыслишь. Постепенно начинает приходить понимание. Спектакль словно матрёшка состоящая из неизвестного количества слоёв, с которой бешено друг за другом срываются оболочки, одна нелепее другой. Но внутри оказывается… пустота. Происходящее непросто понять. Непросто даже допустить возможность таких трактовок. Это похоже на испытание, которое выносят не все – часть зрителей уходит. Но оставшиеся в конце встают и аплодируют стоя. Вероятно, они, перефразируя комментарий Юрия Бутусова к своему спектаклю: «поняли что-то, чего не понял никто…». Это худший и одновременно лучший спектакль, который сразу же хочется пересмотреть ещё раз.
Administrator:
Administrator: ВИДЕО По ССЫЛКЕ Финальный диалог Нины и Треплева От зрителя
Innamorata: По ссылке - сокровищница пирато-видео-кусочков из "Чайки" С благодарностью зрителю!
Administrator: Видео поздравление Юрию Бутусову от группы в ВК (с видео-нарезкой из "Чайки") Присоединяемся!
Ирината: Чайка. Сатирикон. 04.10.2016. …«когда, бывало, все эти артисты и писатели обращали на меня свое милостивое внимание, то мне казалось, что своими взглядами они измеряли мое ничтожество, - я угадывал их мысли и страдал от унижения»... В самом начале спектакля, вспоминая свое детство, Треплев повторит жест, от которого он страдал не меньше, чем от взглядов: погладит себя по волосам. Этот же жест «отзеркалит» в действии четвертом. Тригорин, который привез ему, уже известному писателю («деньги стали присылать из журналов») журнал. Он не только измерит ничтожество молодого писателя, не разрезав страницы с его рассказом, демонстративно не поинтересовавшись его содержанием… но и окончательно унизит, уходя – погладит по голове. Мир искусства – будь то театр, кино, писательство, живопись…. – мир, без сомнения, волшебный. Но фраза про то, что «кто в этот мир попал – навеки счастлив стал» - не совсем верная. Поэтому нас совершенно удивила Нина в разговоре с Тригориным… Ведь он, по сути, открыл ей душу… Но – она просто буквально: не понимает! не хочет понять! Заречная пока не знает, какими взглядами измеряется ничтожество – маленьких писателей или актрис, которые не знают, что на сцене делать со своими руками… Ей бы всё – толпа, закидывающая цветами ее колесницу. Ну что ж… У Тригорина мелькнул сюжет для небольшого рассказа про девушку, живущую на берегу озера – и он показал этой девушке «изнанку» славы: болезни, безумие, отсутствие детей… наконец – превращение в монстра… (Почему-то подумала, что Аркадина – и есть такой монстр… только грим у нее очень удачный, и клыки она скрывает за улыбкой). Но… Нина не поверила – хоть чет, хоть нечет, а она станет актрисой. И поедет она к славе не третьим классом, а исключительно на агамемновой колеснице. В этот раз Нина не поверила Тригорину настолько, что даже в конце этой дублирующейся сцены не очень-то от писателя отбивалась… чуть ли не за уши к себе притянула, сама поцеловала (сон!). А зря не поверила. Тригорин, конечно, не Толстой и не Золя, но писатель он определенно хороший, ибо, по сути, предугадал будущую ее судьбу… Соскучилась я по спектаклю… Все правильно: конечно, бьет он наотмашь и пребольно некоторыми своими сценами… Но – куда деться! – мир театра, о котором он рассказывает, мир – да-да, без сомнения – волшебный. Зал полный. А если услышите, мол, люди уходят… Во-первых, уходят во всех театрах со всех спектаклей… А во-вторых, я не люблю общаться с людьми, души у которых законопачены и лишь в крохотную дырочку пропускают банальную обыденность… Мне с такими даже в одном зале осаживаться некомфортно. Пусть себе уходят. Предпочитаю – забитый под завязку партер, тишину после финальных слов Дорна, в которой только скрип петли качелей… Потом темнота и – шквал аплодисментов!!! Вот это правильно. Вот это гармонично.
Administrator: От зрителя "Ну не буду долго писать, как я хотела на #Чайку и сколько раз слышала фамилию #Бутусов. Это долго и нудно))) Итак, 5 часов с антрактом - я была готова к этому))) 5 часов - но как будто вдвое меньше. Это правда) Спектакль - понравился! Очень! Но это не моя "Чайка", нежно-печально поэтическая, не моя Нина Заречная. Бутусовская Чайка - с напором, бурей, драйвом, с оглушающей потрясающей музыкой, с монологами, переходящие в срывающие голоса крики.... и, да, с танцами, магнетическими. Безумства на сцене! Актеры - вот шла на Агриппину Стеклову... Так вот - никого из актёров не могу выделить. Все - блистательны! Играющие на грани. В первом акте я подумала, а хватит ли у них сил доиграть спектакль до конца... И честно говоря, такого командного духа я нигде не видела. Они такие разные все, но создающие это пространство в единый организм. Актеры, играющие по несколько ролей, повторяющиеся по три раза сцены... Юрий Бутусов. Он на сцене с самого начала, с момента, когда зал заполняется зрителями. И в конце каждого акта он: танцует с таааким драйвом, разрывает, разрушает, стреляется - накаляет! 💥Режиссер играет на сцене! Это так круто! ✨ Не понравилось: кричащие, до срыва голосов монологи... хотя по ходу понимаешь, что в этом спектакле все должно быть гиперболизированно : и чувства, и жесты, и эмоции... И музыка, фоном...тихая такая... мешала. Запомнилось: музыка, бьющая из динамиков, завораживающие сознание танцы, театральные жесты Полины Райкиной, Агриппина - столько волос цвета плавленного золота... или осени я не видела... Денис Суханов - хариииизма просто брызжет в зал, порциями....👏, канатные качели 👍и вода, вода... Наверное, модернизированный театр - это моё. Мне нравится классика с новаторскими штучками и идеями. Интересный спектакль. Смелый❗Стильный❗Безумный‼Пойду ли я ещё на него? Да. Через время."
Administrator: От зрителя "Чайка" А.П. Чехова - учебник мотивации и де мотивации. Внимательно вслушавшись в слова актеров в постановки Юрия Бутусова я поймала себя на жгучем желании перечитать и выучить первоисточник наизусть. Если Тригорин - Чехов пожавший плоды Славы (Отец), Константин Гаврилович Треплев - Чехов, пока еще не признанный (Сын), то где же Святой Дух? Искала Дух на протяжении всего спектакля, в образах (кардиограмма, нить как символы жизни) и приемах их передачи, так щедро используемых в постановке. Триединство постановки косвенно подтверждается также трехкратным (или многократным) повторением диалогов героями: Тригорин - Нина, Тригорин - Маша и т.д. Актеры кричат (Маша), эмоционируют, выкладываются по полной (за что я люблю, ценю и безгранично благодарна Юрию Бутусову). Танцы Режиссера на сцене во время представления не возможно описать словами: энергетика, зажигательность, с которой танцует Юрий вместе с актерами заражают энтузиазмом и хочется приплясывать в такт. В четвертом акте Режиссер становится полноправным Актером говорящим со сцены со Зрителем. Актриса в образе Валентины Караваевой постоянно действует в постановке что трогает сердце и раскрывает душу. Режиссер вездесущ: от первых слов: "Мы начинаем" до контроля постановки декораций и монолога со Зрителем в четвертом акте. Однозначно стоит сходить на спектакль и составить свое представление о постановке, а также пополнить багаж своего жизненного театрального опыта и переживаний. P.S. Актеры играют великолепно, восторг и восхищение их игрой.
Administrator:
Administrator: Внимание! Сегодня, 16 ноября, спектакль "Чайка" отменяется.
Administrator: От зрителя "Чайка" А.П. Чехова - учебник мотивации и де мотивации. Внимательно вслушавшись в слова актеров в постановки Юрия Бутусова я поймала себя на жгучем желании перечитать и выучить первоисточник наизусть. Если Тригорин - Чехов пожавший плоды Славы (Отец), Константин Гаврилович Треплев - Чехов, пока еще не признанный (Сын), то где же Святой Дух? Искала Дух на протяжении всего спектакля, в образах (кардиограмма, нить как символы жизни) и приемах их передачи, так щедро используемых в постановке. Триединство постановки косвенно подтверждается также трехкратным (или многократным) повторением диалогов героями: Тригорин - Нина, Тригорин - Маша и т.д. Актеры кричат (Маша), эмоционируют, выкладываются по полной (за что я люблю, ценю и безгранично благодарна Юрию Бутусову). Танцы Режиссера на сцене во время представления не возможно описать словами: энергетика, зажигательность, с которой танцует Юрий вместе с актерами заражают энтузиазмом и хочется приплясывать в такт. В четвертом акте Режиссер становится полноправным Актером говорящим со сцены со Зрителем. Актриса в образе Валентины Караваевой постоянно действует в постановке что трогает сердце и раскрывает душу. Режиссер вездесущ: от первых слов: "Мы начинаем" до контроля постановки декораций и монолога со Зрителем в четвертом акте. Однозначно стоит сходить на спектакль и составить свое представление о постановке, а также пополнить багаж своего жизненного театрального опыта и переживаний. P.S. Актеры играют великолепно, восторг и восхищение их игрой.
Administrator: От зрителя Впервые познакомилась с театром "Сатирикон" и работой известного своими смелыми постановками режиссера Юрия Бутусова. Что сказать? Такую "ЧАЙКУ" я еще не видела и предположить не могла, что так можно! Любители традиционного подхода, не смотрите её 😊 Понедельник запомнится не только невиданной метелью, но и потрясающим спектаклем.
Ирината: Чайка. Сатирикон. 05.12.2016. Когда смотришь спектакль даже не во второй-третий, а в немыслимый по счету раз, замечаешь все его «трещинки» и расхождения с оригиналом (то бишь премьерным спектаклем). Иногда бывает забавно. Например, я еще НИ РАЗУ не отследила момент, когда, ближе к финалу, на кресте загораются разноцветные лампочки. Вчера слово себе дала: что бы на сцене не происходило, не отвлекаться, следить... Следила не отвлекаясь. А лампочки... не зажглись. Совсем. Дорн «зажевал» фразу про «колдовское озеро» - а оно все равно выплеснуло в него ушат воды. Кровать, которую тащит не себе Нина, застряла ножкой в щели пола и Яков выскочил на сцену, чтобы подтолкнуть ее. Шамраеву не хватило место на тележке-гробе с манекенами, и он «волочился» за ней по сцене. У Сорина новая трость. Нине после концерта подарили самовязанные варежки и носочки (пушистые, серенькие). Шамраев, беседуя с Аркадиной, бесконечно ноздри водичкой из пульверизатора промывал... Все это важно... но и неважно, наверное. Тем более, для тех, кто смотрит спектакль впервые, а оттого не знает, что первая сцена сыграна была вчера, словно злая коррида. Донельзя рассерженная Маша грубила (и даже лупила) Медведенко, который давно уже не моет ей ноги, а все зло подшучивает, балуется с водичкой, словно он уже немножко Шамраев. «Весело играющий» пёс чуть всерьез не загрыз Треплева, да и Нина не была к автору пьесы про «молчаливых рыб» и прочих «рогатых оленей» добра. А уж драка Шамраева и Треплева... театр театром, а ведь так можно и синяки друг другу набить. И только «выезд» добрейшего Сорина хоть немного снял напряжение и Нина улыбнулась, а то она была как-то чересчур нервна. Что до спектакля в общем и до моих впечатлений о нем... Вчера была очень сильная «Чайка». Впрочем, сколько смотрю спектакль, ни разу он не был «слабым». Мое личное предпочтение — финалы 2 и 3 действий. И опять Нина, хоть и напугалась слегка показанной ей «изнанки» театра, не приняла ее на себя (мол, это у других безумие и озверение, а у меня все будет хорошо) и бросилась в объятья Тригорина... а по сути, в объятия своей будущей страшной судьбы. И опять пьяный Шамраев, увешенный с ног до головы «театральными сувенирчиками» - тряпочками, перышками, прищепочками... (у меня дома лежит вторая «горошина», на которой гадала Нина... а потом она счастливо скатилась к моим ногам... молчу уж про суперраритет: перстень Дункана с красным камнем)... и опять Шамраев пытается быть нужным, интересным, полезным: сливы на дорожку, и рассказ о когда-то виденном спектакле (мы многое из когда-то увиденного помним, и с подробностями можем поведать, как кто-то что-то 20 лет на ярмарке играл... только кому наш рассказ интересен?)... А еще — опять по сердцу резануло, когда, до глубины души унизив Треплева — уже не презираемого мальчика, а известного писателя, погладил его Тригорин по легким волосам...
Administrator: От зрителя Чайка Юрия Бутусова. Наверное впервые я вышла со спектакля с ощущением собственной тупости и недалекости. Положа руку на сердце - поняла мало из увиденного. Спектакль произвел странное впечатление. Я не могу про него сказать ни "понравился", ни "не понравился". Оба понятия будут не верными. Я четко понимаю, что и сама постановка, и актерская игра практически гениальны. Но постановка настолько (вот честно не могу подобрать слова) за рамками чего бы то ни было, что осознать ее у меня пока не получилось. Актерская игра просто потрясает, это как раз тот случай, когда все играют просто "на разрыв". Пока не знаю, могу ли кому-то из персонажей сопереживать, кого-то ненавидеть, так как, даже спустя 3 дня, в голове нет никакой ясности. Но мне безумно жалко актера Тимофея Трибунцева. Так нельзя! Он же не играет, он живет, практически умирая, на сцене. Да, нам, зрителям, такая игра не может не нравится (хотя как банально это "нравится"!), но каково ему, актеру, каждый раз все это пропускать через себя? Очень люблю Агриппину Стеклову. И в этой роли она безумно хороша. В начале это наивная девушка Нина, мечтающая о сцене, взлетающая в мечтах в безоблачные выси. В конце - это потрепанная жизнью, больная любовью к Тригорину, женщина без возраста. Невероятное перевоплощение. Очень понравился Денис Суханов в роли Тригорина. Видела его в "Лондон-шоу" в роли отца Элизы Дулитл и хочу сказать, что этому актеру удается быть совершенно разным. Очень меня зацепила сцена в третьем акте - прощание Тригорина и Нины. На сегодняшний день одна из немногих понятных мне сцен. Оба актера не играли, они на самом деле прощались, практически ничего не говоря - взглядами, жестами. Какой яркий язык тела - это невероятно! Вообще все актеры именно живут в этом спектакле во главе с режиссером - Юрием Бутусовым, который появляется на сцене в конце каждого акта. Какой эффект от спектакля? Ну, во-первых, я взялась перечитать "Чайку", которую читала еще в школе и уже практически не помню. Во-вторых, есть желание (правда пока не смелое) увидеть что-то еще от Юрия Бутусова. Спасибо Ирине за возможность прикоснуться к этой постановке. Прикоснуться - потому что четкого понимания нет, как нет и четкого впечатления именно от самого действа. Пока не могу ответить даже не простой вопрос - о чем этот спектакль. О театре и его изнанке? Возможно, - я верю людям более опытным. Но сама пока я этого не прочувствовала. Именно поэтому решила перечитать первоисточник, с надеждой утрясти в голове увиденное. Как-то обидно осознавать гениальность постановки, но не понимать ее суть. 2 дня пыталась начать отзыв, не могла. Ничего не складывалось. Да и сейчас сумбурно все. Нужно ли смотреть этот спектакль? Не знаю, вероятно да. Но не всем. Для меня спектакль оказался просто ударом по голове. Он очень громкий, длинный (но не затянутый и не скучный). Я была не готова. Но я люблю головоломки. А этот спектакль лично для меня оказался очень сложной головоломкой. Тем интереснее будет ее разгадывать...
Administrator: ЗДЕСЬ видео. Репетиция "Чайки" 31.01.2017. Из instagram Марьяны Спивак. mofevna (story).
Ирината: “Чайка». Сатирикон. 31.01.2017. Сегодня коротенечко — ибо сколько уже о постановке писАлось... Хороший вчера был спектакль. Очень хороший. Всего в нем было точно в меру. И импровизаций, чтобы удивиться и порадоваться новизне. И энергетического потока со сцены в зал... да и зал вчера был не самый плохой, отдавал в ответ немало. И сияющих блесток веселья (зачастую очень удачно вписанных в импровизации). И светлой грусти... Все знают о моем личном предпочтении. Это — Денис Суханов (Тригорин). Как всегда, порадовал идеальной игрой. А как замечательно реагировал на показ пьесы Треплева! А монолог о творчество — сидя в «миллионе алых роз»... Как всегда, прекрасна сцена прощания с Ниной, и лото, и «сюжет мелькнул», и «не понимает, не хочет понять», и то, как, передав Косте кораблик (от поклонников дар или сам «малышу» подарок купил?), погладил того по головке. Ну, и в Треплева он «оборачивается» великолепно. Впрочем, грешно выделять только своего любимца, когда на сцене актеры — один другого прекрасней. И каждый сам по себе, и в ансамбле. А когда на сцене Суханов и Бутусов... Юрий Николаевич взгляд мой на себя перетягивает. Еще пара слов. «Трезор» появился в «ошейнике». Четверо (Нина, Маша, Треплев, Медведенко) устроили фактическую потасовку — причем дрались не только «мальчики», но и «девочки». Маше была подарена шапка-ушанка. Черная. А вот про цветы «наш управляющий» как-то позабыл... Однако я уже писала, что импровизаций (на радость нам, постоянным зрителям) было немало. Хотя без «перебора». А вот «нас, постоянных» присутствовало на спектакле не так уж много. Однако все — хорошие, приятные люди. Ну что? Теперь — до встречи в марте! :)
Administrator: От зрителя «Чайка»! Юрий Бутусов сплел удивительную паутину театральной жизни, а мы, зрители, попали в нее на целых 5 часов. Не было ни единого момента, когда бы я заскучала во время действия, которое разворачивалось на сцене: я то улыбалась глядя на странные танцы, то искренне смеялась, когда ловила реплики актеров, услышав которые невозможно не рассмеяться, то просто спокойно сидела и вслушивалась в каждое слово. Спектакль о театре. «Я – чайка. Нет, не то... Я – актриса.» ✨Марина Дровосекова, спасибо за космические танцы, за игру рук, будто через них проходит электрический заряд и передаётся зрителю. Это был не просто танец тела, это был танец, в котором тело соединилось с душой, будто в человеке проснулись древние инстинкты. ✨Я в восторге от финальной сцены с Агриппиной Стекловой, когда её Нина приходит к Тригорину (Тимофей Трибунцев), такой страшный клоун с растекшимся гримом, жертва театра, изнасилованная театром, сломанная театром, но всё еще вдохновленная им. Что с нами делает время..✨Полина Райкина в роли Аркадиной была неотразима, я без ума от ее игры и от того, как она подала свою героиню зрителю, её манера говорить и держаться надолго останется в моих воспоминаниях. ✨ С огромным удовольствием я наблюдала на игрой Артёма Осипова, Дениса Суханова, Антона Кузнецова, Владимира Большова. ✨Сам Юрий Бутусов, который показывал нам театр, рассказывал, сопровождал на протяжении этого долгого и красочного действа. Он танцевал, он правил балом на сцене, он рассказал нам про театр, про предательство, про страх быть непонятым, неоцененным, о страхе не иметь таланта, о страхе оказаться бездарностью. Я не уверена, что это понравится каждому, и не уверена, что это сможет понять каждый. Это спектакль, который пробуждает воображение, ты начинаешь думать, стараешься понимать намеки, и даже если мне не всё понятно, я безумна рада, что увидела это, что меня заставили думать, радоваться от всей души, смеяться, потом искренне сопереживать и прийти к мысли, что в итоге такие душевные терзания не чужды каждому из нас, потому что наша жизнь – это временами тот ещё театр.
Administrator: От зрителя "Чайка" и Бутусов Комедия абсурда с философскими аналогиями. #театр#БутусовЧайка#Сатирикон#ЮрийБутусов#Чайка# Страшно жить и страшно играть жизнь! Пожалуй, играть легче. Безумие, граничащее с разумом и свободой, надрывающее и выворачивающее все нутро! Писатель пишет пьесы, - страдает в жизни; актриса играет в пьесах, - в жизни страдает; Режиссёр ставит спектакль по пьесе, - не находит покоя и правильного ответа на все поставленные вопросы и замысел. Холст, как лист бумаги сжигает писатель; режиссёр разрывает своими руками в порыве незаконченности. Режиссерская версия в четырёх частях показать каждую сцену, как взгляд с разных сторон: драма-трагедия-породия-сатира-триллер. Да, да, именно так. Трагифарс- одним словом, но одним здесь никак не обойтись. Одна сцена вообще в духе Тарантино, когда Аркадина (Лика Нифонтова) врывается в двери и из ружья стреляет в Треплева. Другие как из театра пантомимы, играя комедию, подчеркивая этим весь трагизм сцены: "Нина, как ты бледна, какие у тебя большие глаза". Танцы-судороги с ломаными движениями рук и ног, с дрыгающимися всеми частями тела. Нет, это не сумасшедшие люди - это люди свободные внутри и снаружи. Их движения наивысший выброс всего накопившегося, высвобождение мощной энергии, разрывающей душу до бессознания. Юрий Бутусов как пацан: отвязно, озорно, в одной команде с актёрами, танцует на сцене расслаблено, в одном темпе с музыкой, точно попадая в ритм; Видимо Константину Райкину это нравится, в его духе. (В одном действии режиссёр пробежал мимо нас, хоть лови))) Незря в спектакле часто выкрикивают имя Констатин,- здесь Треплев; но я думаю это и Райкину и Станиславскому (уж пусть меня простят за такое сравнение, так как Констатин Станиславский скорее классик, хотя на классике, как на базе, все и строится). Сцена, когда герои за огромным столом играют в лото и, размахивая руками, выкрикивая цифры; будто это невообразимая игра на фортепьяно, - просто шедевр, как реквием перед финалом трагедии. Четвёртое действие начинается с ,душераздирающего в стиле рок, монолога Треплева в исполнении самого Бутусова, а уж за ним и все остальные, переигрывая сцену по четыре раза, меняясь актёрскими дуэтами, выражая этим,рвущее на части, душу главных героев. (Пожалуй, да, это как разные репетиции одного постановки.) А уж, когда женщины в черных платьях на белых простынях, просто раздирает душу,- это как великий Плач матерей под соответствующую музыку. Танцы, танцы, танцы... (см.ссылку https://youtu.be/I8W_xzaTzdY) Девушка, затем Маша - Марина Дровосекова, словно чайка,- надломленная, но свободная; все её движения легки, ломаны, красивы. Да все, все: Нина Заречная - единственная роль, которую играет только Агриппина Стеклова: яркая, истерзанная, не знающая себе места, да ещё Тимофей Трибунцев - Константин Треплев: страдающий, не нашедший любви и понимания; Полина Райкина (Аркадина, Заречная), красуясь и изгибаясь, прекрасно показывает сущность матери Треплева, как актриса, занятая только собой; Артём Осипов (доктор, Треплев, Тригорин), внешне напоминая Чарли Чаплина и Аркадия Райкина, весь издерганный и измученный; Денис Суханов (те же роли), особенно хорош в роли Тригорина, жалуясь на писательскую жизнь; Антон Кузнецов ( управляющий, учитель, Треплев) вообще как бомж- собака, всегда на цепи, скуля и завывая, в приступах смеха и истерии повергает в шок и недоумение. Актеры играют на разрыв аорты и мощного выброса адреналина. Непостижимо! Свобода духа и тела, Свобода от всего что тяготит душу, что сковывает тело. Спектакль идёт почти пять часов; и все описать и высказать здесь невозможно. Писать надо много, очень много. Я бы написала целую книгу - учебное пособие для всех театральных училищ.
Administrator:
Administrator: От зрителя Так уж вышло, что за последний месяц пересмотрела несколько "Чаек", поставленных разными прекрасными театральными режиссёрами. Причём "Чайка" в интерпретации Константина Богомолова, как ни странно это звучит, была самая классически-драматическая. Но сегодня я отметила для себя бесспорного лидера "Чаек". Юрий Бутусов не подвёл: все было настолько динамично, что 4 часа прошли как миг! Я давно втянута в авантюру "бутусовского" авангарда, в этот полет мысли и воображения! На сцене с первых минут царит клиническая атмосфера, все вывернуто наизнанку: персонажи, актёры, сюжет. Безумие на чеховском серьезном фоне выглядит ещё контрастнее. Вся заигранная до дыр литературная конструкция разбирается и собирается заново, как конструктор лего. Режиссёр пытается собрать обратно что-то новое, разрушив заезженное старое. Бутусов лично уничтожает театральные декорации, выстроенные Треплевым для Заречной под звук всепожирающего огня. Однозначно Бутусов воссоздал сумасшедший дом под звуки цирковой музыки: спектакль содержит в себе и трагедию, и фарс, и сатиру, и феерию, и буффонаду, и цирк! Безусловно это лучший театр абсурда, который сразу же хочется пересмотреть ещё раз.
Administrator: Интервью с Татьяной Людмилиной (Новосибирск) ... На фестиваль «Новосибирские сезоны», посвященный 75-летию Новосибирской области, я приглашала спектакль театра «Сатирикон» «Чайкa» в постановке Юрия Бутусова. Очень непростой и необычный. У Юрия Бутусова слава суперпрофессионального режиссера со своим почерком, видением. И я горда, что новосибирцы увидели этот спектакль, что они «правильно» и с пониманием приняли его, чего не может быть в городе с неподготовленной зрительской аудиторией...
Administrator: От зрителя Не помню, какая по счету Чайка. Спектакли Бутусова как наркотик, но как наркотик наоборот, не разрушающий, а дающий сил. Как свежий воздух, которым хочется надышаться, задержать дыхание и не дышать до следующего спектакля. Совершенно не хочется анализировать все эти образы, выстраивать какие-то логические цепочки, красиво объяснять - много написано рецензий о спектаклях ЮН, есть чего почитать. Это все как в жизни: обычное и по-настоящему; одновременно и личное, индивидуальное и произведение искусства для всех. Говорят, красота в глазах смотрящего. После спектаклей Бутусова мои глаза очень изменились, и я не хочу назад) А еще все они стали родными - именно вот Чайка - Трибунцев, Агриппина Стеклова, Денис Суханов... все #бутусов #чайка #диагнозбутусов #юрийбутусов #бутусовчайка
Administrator: От зрителя 4 акта чеховской "Чайки" глазами Юрия Бутусова. Это прёт, это сотрясает, это долбит. Это будто вам на голову сбросили бомбу. Если бы Антону Павловичу довелось посмотреть это, мне кажется, он кайфонул бы как все и неистово аплодировал стоя. Несмолкаемо. Понимаете, это было, да простят меня искусствоведы, ахуенно. Пожалуй, лучшее представление, которое я когда либо лицезрел. Маст сии, маст риид. А лучше даже наоборот. А как Бутусов отплясывал, атас просто, на загляденье. Кто смотрел, кто читал, что скажете?
Administrator: От зрителя #юрийбутусов #чайка #чехов это было вау, браво, вынос мозга и 🔥🔥🔥. Режиссёр отжигал, пел, танцевал и играл не хуже актёров. Респект. Сразу видно, что человек кайфует от того, что он делает. На афишах его спектаклей надо писать большими буквами его фамилию, а маленькими - название пьесы. Это не классические постановки, а отражение мировоззрения режиссера, пьесы, пропущенные через его внутренний мир. И Юрию Бутусову наплетать нравиться тебе это или нет. Таким и должно быть искусство - оно не должно прогибаться в угоду публики. Ps.: я не выходила ещё из Тетра в 12.10 ночи, 4 часа 10 мин длилось все это и 3 антракта! Публика аплодировала, убежавшие после 1 антракта были, но их не так много. Я долго ещё буду под впечатлением
Administrator: От зрителя "Чайка" 14 марта 2017 Как уже многие поняли, я пишу не о всех ЧАЙКАХ, на которых была, но не потому, что боюсь "спалиться" (число просмотренных спектаклей сильно превышает пределы разумного). Просто нет смысла переливать из пустого в порожнее. Однако о вчерашней написать хочется - хотя бы для того, чтобы потом зацепиться памятью. В феврале ее не играли, и было видно невооруженным глазом, и даже с моего 12-го ряда (потом пересела ближе), как соскучились по спектаклю актеры и Бутусов и какие они все крутые. А я еще и до этого пропустила пару "чаек", так что в итоге получила эмоциональный удар. Соскучились по спектаклю и зрители, большинство в зале - неслучайные, реагировали с полным пониманием, цветов на поклонах было много (кстати, чувствуется, что Тимофей теперь у нас кинозвезда)). В разговоре с одним из постоянных зрителей (сейчас он ходит на ЮБ даже чаще, чем я) зацепилась за мысль, с которой, видимо, соглашусь. Премьерные "Бег" и "Барабаны", при некоторой еще несыгранности, неправильности, впечатляли сильнее, чем сыгранные и устоявшиеся. Актеры стали чувствовать свободнее, что, несомненно, идет на пользу спектаклю в целом, но нерв несколько слабеет. Оно и понятно: в премьерных бутусовских спектаклях присутствует сильный момент отчаяния, перевозбуждения, даже страха, потом он немного спадает. С командой Сатирикона почему-то по-другому. Свобода и чувство уверенности (а закаленные сатириконовцы пережили многое, в том числе жуть с "Чайкой", когда в зале к концу оставалась треть и рассматривался вопрос о закрытии спектакля) не убавляет у них куража. Конечно, бывают более или менее удачные спектакли, но в целом закон работает. И уж особенно сильно он работает после перерыва. Ну а потери, связанные с переносом на другую сцену, увы, остаются. Не хватает пространства, упрощены проходы-пробежки, на поклоны не выходят люди из "служб", что было важно и для общего смысла спектакля. Он теперь начинается в 19 часов. В 4-м действии чувствовалась попытка усилить темп, чтобы сократить время. Хотя потери среди зрителей к концу оказались незначительными. Интересно, что в зале было много англоговорящих - и студентов, и взрослых. И на последних "Отелло" тоже было много. И сдается мне, что это - одни и те же))
Administrator: От зрителя 48 рецензий на спектакль передо мной. Почти 6 лет спектаклю. Что еще можно написать и добавить ко всему, что уже было сказано? Без малого 5 часов яркого, взрывного, динамичного действия, которое я смотрела дважды. 3 антракта. Но, как говорит, Юрий Николаевич, антракт – это продолжение спектакля. Поэтому, можно считать, что спектакль длится почти до полуночи. Для меня в Чайке, пожалуй, важнее всего присутствие на сцене режиссера. Он не просто находится на сцене, он дает импульс. Танцует, рвет декорации, читает (нет, не читает, а кричит) монолог Треплева. Он на сцене еще до начала спектакля и в каждом акте. Потрясающе играет весь актерский состав! Но отдельно хочу выделить Полину Райкину (у нее редкий голос. Как будто немного осипший, но я этом, определенно, самый смак) и Тимофея Трибунцева (конечно!). Постановка, как и все, у Бутусова, многоуровневая и многоплановая. Здесь и свет от галогеновых ламп, и тени, как в театре кабуки. Летящие на сцену яблоки. Громко капающие слезы. Пожар без огня. Пересказывать нет смысла. У Бутусова своя картина мира, которую он рисует на сцене для себя и для каждого в отдельности. Если есть еще такие, кто не видел спектакль, обязательно сходите. Это нерафинированная классика. Это целый калейдоскоп.
Administrator:
Administrator: Отсюда В США бурными овациями приняли кинопоказ спектакля "Анна Каренина" театра Вахтангова В Российском культурном центре в Вашингтоне представлен хореографический фильм-спектакль "Анна Каренина" театра Вахтангова. Как рассказал РИА новости продюсер Эдвард Аронофф, показы российских театральных постановок проходят в американских кинотеатрах от Лос-Анджелеса до Сан-Франциско, на всей территории страны. "Проект задумывался как возможность принести в США частичку России. Нашумевшую постановку театра Вахтангова встречали бурными аплодисментами, словно перед зрителями был не телеэкран, а самая что ни на есть настоящая сцена", - сказал Аронофф. Таким интерактивным способом американский зритель уже познакомился с "Вишневым Садом" МХТ им. А. П. Чехова, "Черным монахом" МТЮЗа. В сентябре будет представлена "Чайка" театра "Сатирикон" и "Дядя Ваня" театра им. Вахтангова.
Administrator: От зрителя Видеосъемка на "Чайке" Оказывается, вчера был 99-й спектакль! Значит, следующая - 15 июня - будет 100-я, и последняя в сезоне. Когда мы узнали, что в Российском культурном центре в Вашингтоне в сентябре будет представлен кинопоказ спектакля "Чайка" театра "Сатирикон", поняли, что до конца сезона должны записать. И правда, все по-серьезному, с нескольких камер. Но к сожалению, это видео мы можем и не увидеть: не телевидение, не "Культура", а запись под конкретное мероприятие. Но спектакль, конечно, в связи с этим игрался несколько по-иному. Сначала почему-то все было "ярче" (хотя для видео лучше бы наоборот - потише и полегче), но потом актеры вроде бы пришли в себя и стало отлично. Правда, было многовато пропущенных фраз и оговорок (чего стоит "вот вам груш на дорогу!"), но в условиях, когда спектакль начинается в 19 часов, при усилении темпа этого не избежать. Убрали веселящую зрителей и актеров сценку, когда Дорн кого-то вытаскивает с первого ряда и сажает на сцене вместо себя. Зато снова вернули на поклоны "службы" - это важно! Понятно, что постоянных зрителей всякие неожиданности если не радуют, то уж точно развлекают. Зал был заполнен под завязку (сказалось то, что в День театра билеты продавались с серьезной скидкой). Хоть полноценного видео спектакля пока нет, зато стало появляться много фото рабочих моментов и смешных закулисных роликов. Причем даже не пиратских. В частности, на фб-странице Сатирикона выложили вчерашнее https://www.facebook.com/theatresatiricon/posts/791393484350511
Ирината: «Чайка». 12.04.17. Первое действие вчерашней «Чайки» смотрела с балкона — зал переполнен (и дай Бог, чтобы так было всегда), а по входному я поздно хватилась... Зрительное удаление от сцены дало новое для философистики и софистики... возможно, напишу «второй частью», если это мое «потяни меня за палец» (с) мне же самой покажется интересным... Пока — о вчерашней съемке. Снимали в несколько профессиональный камер и, судя по фотографиям, опубликованным в ФБ, на репетиции делали «крупняки». Показывать будут в Российском культурном центре в Вашингтоне... получается, что для совсем узкого круга зрителей (который, впрочем, «бурными овациями принял кинопоказ» вахтанговской танцевальной «Анны Карениной»). Жаль, если версию «Чайки» не сможем посмотреть мы... но — хоть кто-то, а там, глядишь, «сарафанное радио» сработает, на и полетит наша «чаечка» по разным странам... Да и пусть говорят, что запись спектакля — это «тень тени», но... ведь как чудесно, что все, кто хотел, посмотрели потрясающего «Франкенштейна», да еще в двух актерских версиях (как говорится, с трех раз угадайте, кого, посмотрев видеозапись несколько раз, я предпочитала видеть в роли Создания). Впрочем, смотреть то, как вчера проходила съемка, мне было намного менее интересно, нежели смотреть просто спектакль. Те, кто видел его вчера в первый раз или увидит на экране, просто не заметят мелких сбоев... Это для нас, много раз видевших и готовых смотреть вновь и вновь, «Чайка» хороша тем, что ее фантастической красоты узор «вывязывется» совершенно незаметно. Кажется, вот только что Юрий Бутусов объявил о продолжительности действия... а уже — поклоны и цветы. В постановке обычно нет «пропущенных петель» и некрасивых «узелков»... А вот вчера они — то и дело были. Ничего страшного, особенно, как уже было сказано, для первосмотрящих... Но — вот актер на пару секунд задержал себя в эффектной позе... и сбил ритм. Вот — актриса на гранулу миллиграмма изменила интонацию... и крючочек фразы плохо зацепился за петельку ответа... Да это понятно: всё очень и очень старались выглядеть лучше, чем всегда... ах вы, милые мои — куда же лучше? И так — идеально... Впрочем, это всё «реникса», надо сбросить с себя все это и радоваться, что запись спектакля, пусть даже недоступная для нас (а вдруг — чудо! и увидим...) будет существовать и спектакль не уйдет однажды безвозвратно «в бездну, разверстую вдали». ...Говорят, «Чайку» вчера играми в 99 раз...
Administrator: Съемки "Чайки".
Administrator: От зрителя За множество просмотренных постановок различных отечественных и зарубежных театров (спасибо родителям-актерам) мне почти что впервые не терпится немедленно поделиться впечатлениями о сегодняшнем спектакле. Пьеса Чехова "Чайка" в исполнении труппы под руководством режиссера Юрия Бутусова завоевала Золотую Маску в 2012 году и произвела фурор в современном театральном обществе, однако, к сожалению, руки у меня дошли посмотреть ее лишь сейчас. Первым впечатлением от постановки был глубочайший шок. Представьте, что "Чайку" репетируют актеры комедийного жанра и стендаперы, причем каждый хочет быть одновременно Треплевым, немного Заречной, чуть-чуть Аркадиной и слегка Тригориным. В какой-то момент появляется ощущение, что Чехова не то что не помнишь — не знаешь совсем. Актеры жонглируют репликами, меняются ролями и проигрывают сцены в нескольких вариантах, доводя происходящее до абсурда. Персонажи двоятся и троятся на глазах, декорации меняются с умопомрачительной скоростью, и сам режиссер то примеряет на себя роль начинающего писателя Треплева, декламирующего Бродского, то орет дурным голосом монолог, то танцует в джинсах посреди сцены под музыку румынских цыган, Wardrobe, Douglas, Yiruma. С первых же минут актеры буквально забрасывают зал энергией, и поневоле начинаешь опасаться, хватит ли им горючего до конца, ведь спектакль идет более четырех часов с тремя антрактами. Но энергии хватает, посыл не угасает, и фарс уже ко второму акту практически перестает смущать. Это не Чехов, тут не поспоришь, но новая "Чайка", построенная на обломках старого постапокалиптического театра.
Administrator:
Administrator: От зрителя ВЧЕРА БЫЛ НА "ЧАЙКЕ" БУТУСОВА! ЧЕХОВ БЫЛ БЫ ДОВОЛЕН. БЕЗУМНО ЯРКИЙ, КРАСИВЫЙ, ОТЧАЯННЫЙ СПЕКТАКЛЬ. ЧЕТЫРЕ ЧАСА ИСТОШНОЙ ИСПОВЕДИ ТВОРЦА. КОМЕДИЯ ЧЕЛОВЕЧЕСКОЙ ГЛУПОСТИ, ЖЕСТОКОСТИ И ЭГОИЗМА С ЗАКОНОМЕРНЫМ ФИНАЛОМ. В КАЖДОМ ЖИВЕТ АМБИЦИОЗНАЯ ЧАЙКА, КУРОПАТКА ЛЮБВИ И ОРЕЛ ТРУСОСТИ. И РЕЖИССЕР РАЗДЕЛИЛ ЭТУ УЧАСТЬ С АКТЕРАМИ, ИСПОЛНЯЯ КОНВУЛЬСИВНЫЙ ТАНЕЦ ТВОРЧЕСКОГО ПОИСКА, ПРИДАВ СПЕКТАКЛЮ АБСОЛЮТНУЮ ИСКРЕННОСТЬ И СТАВ НЕРВОМ И СОВЕСТЬЮ ПРОИСХОДЯЩЕГО НА СЦЕНЕ. РЕКОМЕНДУЮ!
Administrator: От зрителя 4 акта чеховской "Чайки" глазами Юрия Бутусова. Это прёт, это сотрясает, это долбит. Это будто вам на голову сбросили бомбу. Если бы Антону Павловичу довелось посмотреть это, мне кажется, он кайфонул бы как все и неистово аплодировал стоя. Несмолкаемо. Понимаете, это было, да простят меня искусствоведы, ахуенно. Пожалуй, лучшее представление, которое я когда либо лицезрел. Маст сии, маст риид. А лучше даже наоборот. А как Бутусов отплясывал, атас просто, на загляденье
Administrator: СЕГОДНЯ, 15 ИЮНЯ 2017 ГОДА ЗАМЕЧАТЕЛЬНАЯ "ЧАЙКА БУДЕТ СЫГРАНА В СОТЫЙ (!!!) РАЗ! ПОЛЕТ НОРМАЛЬНЫЙ! УРА И ПОЗДРАВЛЯЕМ!!!
Administrator:
Administrator: ЧАЙКА-100. Сатирикон. 15.06.2017. Сатириконовская «Чайка» была сыграна в сотый раз — и, да простят меня другие хорошие театры с играющими в них любимыми артистами: я раз за разом отказывалась от фантастически заманчивых предложений — ибо вчерашний вечер я могла провести только на Серпуховке, где нынче постановка Юрия Бутусова квартирует. Уже на первых прогонах спектакля, в апреле 2011, множество зрителей просто взорвало увиденное. ТАК нельзя ставить и ТАК нельзя играть. Поэтому я, например, каждый антракт проводила в дальнем уголке Сатирикона — чтобы никто не видел, как я плачу от избытка чувств и невозможности одноразово впитать энергетическую массу, которую в меня вливали со сцены. Кажется, зрители тогда ночи не спали, обсуждая спектакль и споря о нем — на форумах Дениса Суханова, Театральной афиши... почему-то МХТ и Вахтангова. В увлечении «Чайкой» замечены были не только мы, фанаты театра и определенных актеров. Практически на каждом спектакле в зале сидели известнейшие режиссеры, актеры, художники, спортсмены, телеведущие (кажется, только политики постановку проигнорировали), при этом многие из них, тоже по-фанатски, отсматривали «Чайку» неоднократно. Было и другое. Похоже, «Чайка» появилась на сцене, «обогнав свой век на поколения четыре»: публика первых рядов, ухватившая дорогие билеты на модную постановку, покидала зал в первом... втором... третьем антракте, так что с каждым действием можно было улучшать свое местоположение в зале. (Сразу скажу: сейчас со спектакля практически не уходят: вчерашняя попытка спуститься с балкона Серпуховки на хорошие места в партере удалась. Почти. И с трудом). Тогда, в самом начале, спектакль игрался в сатириконовском зале так, что актеры и зрители находились практически «тюрбан в тюрбан», а иногда и перемешивались... помню, например, как в антракте сам Юрий Бутусов подал со сцены кружку чая одной из нас... С радостью констатирую, что за годы эксплуатации и несмотря на перенос спектакля на чужую и менее удобную сцену, он не потерял ни гранулы миллиграмма той самой мощнейшей своей энергетики (а то, что я уже не впадаю в истерики, означает, что — научилась перераспределять эмоции и утишать бешеный стук сердца). Актеры не то, что ничего не потеряли — они несомненно выросли в своем существовании на сцене, и особенно это заметно по молодежи. Дважды, «по техническим причинам», в «Чайке» менялись исполнители (с последующим возвратом первоначального состава). И это было весьма неплохо... но... «хороший был писатель, но он писал хуже Тургенева» (с). Я не настолько обезумела, чтобы ходить на каждую «Чайку» - у меня много других мест, где я могу «прочистить чакры». Но... тем не менее, больше половины из сотни прошедших спектаклей я точно посетила. Не хвастаюсь. Факт констатирую. В принципе, двух одинаковых спектаклей не бывает. Даже если в постановку не заложены импровизации, спектакли отличаются — чуть-чуть изменена актерская игра... чуть-чуть уменьшилась/увеличилась энергетика... кто-то чуть-чуть опоздал на выход, сбив ритм сцены и последующего действия... Вчерашняя ЧАЙКА-100 была великолепной. Всё и все были на месте, и с самых первых моментов по сцене ходили не хорошие актеры, и именно — Тригорин, Треплев, Нина, Маша, Аркадина, Сорин, Медведенко с Шамраевым. А насколько превосходна была вчера Танцующая Девушка! Публика тоже постаралась, до отказа набив зал (и даже в последнем антракте жизнь наблюдалась даже на балконе) и одарив на поклонах наших любимых цветами и вкусняшками. В общем, «Чайка» под № 100 — полет нормальный! Долгих лет, здравия и удач и спектаклю, и тем, кто в нем играет. (Хотела, по своей всегдашней привычке, немного пофилософствовать по поводу действия и героев... А пост получился просто юбилейным. Ну и пусть. «Чайка эта в моей жизни не последняя... еще успею нафилософствоваться).
Administrator: От зрителей СКРИПКИ ЕЩЕ ПО СТАРОЙ ПАМЯТИ ВОЛНУЮТ МОЕ ВООБРАЖЕНИЕ Есть спектакли, как друзья, с которыми ты редко видишься, порой скучаешь, порой даже не замечаешь, что живешь давно поврозь… А потом встречаешься, и мысль одна: «как же я жила-то без тебя?» И не можешь наговориться, насмотреться, потом расстаешься, и понимаешь, что не все обсудил, не все увидел… Об этом я вчера думала, когда смотрела 100-ю "Чайку" Бутусова. И пусть у нас всего пятая, но я отчетливо помню свое первое впечатление об этом спектакле. «…И было мукою для них, что людям музыкой казалось…» «Чайку» я впервые смотрела, как мне тогда казалось, зрителем подготовленным, вкусившим «вирус бутусомании». Я смотрела все первое действие, и сама себе говорила: «забавно-мило, нравится, но…» А потом этот раненный крик ЮБ в конце первого действия: «ААА!!!» И вот тут я поняла, что это не просто мило-забавно, это нечто большее. Для меня этот крик «зарифмовался» со строчками И.Аннеского: «…и было мукою для них, что людям музыкой казалось». Ведь по существу, мне, человеку далеко не творческому, просто дали такую возможность «раздвоиться» и одновременно прочувствовать и музыку, и муку. И в этот момент, я поняла, что этот спектакль дает огромный «карт-бланш доверия» своему зрителю, он позволяет войти в то сокровенное пространство, которое обычному зрителю не только не доступно, но и порой просто нежелательно. Вот тут я поняла, что чтобы не было в последующие 3,5 часа, я уже приняла этот спектакль, за такое оказанное доверие, я тоже доверяю режиссеру и К, я просто поверила, что «обидеть или оскорбить» меня не смогут. Потом я несколько раз пересматривала… Забавно наблюдать за зрителями, впервые смотрящими этот спектакль, особенно теми, кто «не насмотрен», кто пришел смотреть классику – «Чайка» же! Чехов! Однажды за мной сидела молодежь, из разговоров в антракте я поняла, что это неоднократные абитуриенты театральных ВУЗов, они обсуждали спектакль и кто-что-когда-где читал-показывал. Спектакль им нравился и не нравился, они не понимали, но стремились. И эти зрители-абитуриенты очень помогли мне в восприятии «Чайки», чем-то они добавили мне в тот просмотр «красок». Какой тяжелый, темный бред! Как эти выси мутно-лунны! Действительно, войти в пространство спектакля, настроиться на его стилистику, принять и начать понимать сложно. Об этом вспоминают многие театроведы даже, что для них был шок данная постановка. И я охотно понимаю зрителей, которые «фыркают» под нос и шепчут спутнику: «мне не нравится! Это что? Пойдем отсюда» Вчера позади меня сидели такие дамы. Каждый их вздох побуждал меня обернуться и сказать: «не надо, не сердитесь! Вы уже пришли, потратили деньги и время. Ну, так расслабьтесь, возможно, вам предстоят неведомые открытия и великие потрясения, доверьтесь случаю, который привел Вас сюда». Но, безусловно, собственные откровения-потрясения и спектакль дороже. Дамы ушли в первом антракте… А я вспомнила, как прошлым летом со мной рядом сидели две такие же дамы. Я их очень скоро мысленно назвала «колхозницы». (Боже! Как мне стыдно!) Ничего в них «колхозного» не было, вполне модные и стильные, ухоженные дамы, с невероятным количеством фирменных пакетов из различных магазинов столицы. Вероятно, две подружки решившие провести после шопинга культурный вечер вдвоем. И вот одна, та что сидела рядом со мной, решила свое раздражение на спектакль вымести на меня: часть своих пакетов ей хотелось устроить на моем кресле, не получив такой возможности, она начала шуршать пакетами, натурально попыталась стереть лак для ногтей, потом воспользовалась кремом для рук. Для меня это было вопиющее хамство, что и дало основание присвоить им обеим такое звучное имя. Думаю, ладно мне их терпеть до антракта, а далее не выдержат они такого культурного шока. Каково же было мое удивление, когда я увидела, как к началу второго действия они пробираются на свои места ко мне под бок. Так вот, на поклонах их озарило, что «мужчина, который выбегал танцевать – это режиссер!». И вот эти дамы, для меня уже красавицы, а не колхозницы, в полночь побежали в вестибюле искать капельдинера, чтобы купить программку. Мне хотелось их обнять сразу обеих вместе со всеми их покупками. К сожалению, я в тот вечер не купила программы, чтобы им подарить ее. По существу – «нужны новые формы». Но под формами я подразумеваю формы нашего сознания, и основой этой формы, безусловно, должна стать терпимость. И я думаю, что в этой связи «Чайка» Бутусова самый важный терапевт и тренажер в воспитании терпимости и воспитания зрителя. Зрителю кроме терпения нужно еще чуть доверия, и тогда он себя сможет вознаградить не только новыми впечатлениями, потрясениями, но и полной «перезагрузкой» своего «театрального видения», расширение его театральных границ ему обеспечены. В противном случае можно так и «Касаться скрипки столько лет и не узнать при свете струны!» Продолжение возможно...
Administrator: От зрителя Очередное потрясение: бутусовская «Чайка» клюнула достаточно больно. Вы можете представить себе чеховскую «Чайку», когда вы сидите и не знаете, что же произойдет дальше? Вот и мне сложно это сделать, если только речь не идет о бутусовской «аранжировке» этой знакомой до боли с детства пьесы. Билет на спектакль был куплен несколько месяцев назад, и чем ближе становилась эта дата, тем больше замирало сердце от волнения. Еще бы: а) снова встреча со своеобразным искусством Бутусова – выстрелит ли оно так точно в цель, как произошло в случае с «Барабанами в ночи»? б) ну, это же опять «Чайка» - что нового можно увидеть в затасканной, сто раз обмусоленной всеми театрами и режиссерами постановке? в) спектакль длится пять часов…пять! – будут ли силы у меня это выдержать и не заснуть под мерное бормотание актеров на сцене? Но мерного бормотания, разумеется, не было и в помине. А были снова страсти, снова крик души творца, я бы даже сказала – вопль. Как в прямом, так и в переносном смысле. Кстати, этот вопль периодически выбегал издавать на сцену сам творец – Юрий Бутусов, - и обычно под конец акта, повышая тем самым и так зашкаливающий градус эмоций от происходящего. Не зря в каждом антракте зрители мчались охлаждаться вкусным, надо отметить, мороженым, которое предусмотрительно решили продавать в фойе театра. Мы все знаем «Чайку» со школьной скамьи, цитаты из этой пьесы вошли практически в повседневных обиход, а персонажи знакомы до мельчайших деталей. Но тем не менее когда действо начинается и на сцене появляются актеры (к слову, они там находились еще до начала спектакля – будто бы «слонялись» от нечего делать в ожидании, пока зритель будет готов к встрече с искусством), люди в зале спешно, с недоумевающими лицами, лезут в программки, а кто посмелее – в голос вопрошают: «А это кто?». И растерянность эта вполне понятна: ну, кто же ожидал, что Нина Заречная появится в образе рыжеволосой пышной дамы, томная красотка в соблазнительном вечернем платье окажется невротичной Машей, а Трезор, заливавшийся только что лаем, вдруг превратится в Медведенко, по жалости своей, собственно, от бродячего пса мало чем отличающегося. Весь спектакль снова словно транс. Или скорее затягивающий тебя водоворот. И выбраться из него уже нет возможности. Даже когда действо закончится, ты всё равно останешься там – в пучине этих страстей, мыслей, эмоций. Бутусов, впрочем, иногда даёт возможность передохнуть от бури и устраивает затишье на сцене в виде свойственных ему завораживающих картинок или впечатляющей статики: резво и радостно парящие на качелях персонажи вдруг замедляют ход и становятся похожими на трупы, раскачивающиеся на виселицах; сумасшедше-веселый балаган персонажей, собравшихся за огромным столом поиграть в лото, вдруг резко смолкает и превращается в застывшую картину, с которой на нас, в зал, пристально смотрят мертвенно-бледные лица, от взгляда которых не знаешь, куда деться. Но не быть затишью этому долго: успел лишь вдохнуть – и снова в пучину. Пьеса разворачивается перед нами в совершенно различных жанрах – от комедии до хоррора; актёры по очереди «примеряют» роли друг друга, «клонируются» на сцене, внезапно перевоплощаются; а последний монолог Заречной и Треплева так и вовсе разыгрывается несколько раз подряд – практически всеми парами персонажей, участвующих в этой истории, и Костя в разных ипостасях умирает неоднократно. И, казалось бы, вся эта круговерть и суматоха должна лишь затруднять понимание происходящего, но лично для меня в этом кроется гениальный замысел автора, подтекст, которого, возможно, и не было, но мною считан именно таким образом: нет разницы, кто кого играет и кто чьи реплики произносит, – ведь все эти люди одинаково несчастливы, ведь все они, по сути, те самые подстреленные чайки…Это история не только Заречной – такая печальная история, наверное, есть в жизни каждого из нас. И поэтому, когда в самом конце Маша плачет стеклянными слезами-бусинами, которые звонко ударяются о жестяной таз, зрители вокруг плачут вместе с ней, только тихонько, украдкой, потому что, возможно, не хочется открыто признавать, даже внутри себя самих, пугающую реалистичность последних слов Нины – главное не то, о чем мы мечтаем, а умение терпеть… Я по-прежнему утверждаю, что такой стиль и манера игры – это всё-таки не совсем моё. Но почему-то я продолжаю испытывать неописуемый восторг, знакомясь с работами Бутусова. Вероятно, именно таким образом воздействует на нас всё гениальное…
Administrator: От зрителя Спектакль "Чайка", театр "Сатирикон", режиссёр Юрий Бутусов. "Вот тебе и театр!" Какой всё-таки кайф, когда ты выходишь... Нет, скорее, будто на крыльях вылетаешь из театра в первом часу ночи, после 5 часов какой-то нирваны... А потом ещё какое-то время тебя потряхивает, ты не можешь уснуть, а когда всё-таки засыпаешь - тебе снится сон на тему театра. Для кого как, а для меня это однозначно признак того, что меня торкнуло! Это уже у меня вроде как добрая традиция - после хороших спектаклей видеть сны) Даже и не знаю, с чего начать и чем закончить... Спектакль настолько наполнен действием, там безумное количество сцен, на которых хочется остановиться и рассказать про них! Хочется кричать, хочется танцевать... Нет! Отчаянно кричать, орать, чтобы все тебя услышали и танцевать так, пусть обречённо, как будто это последний раз, словно наизнанку выворачиваешься, как вчера это делал на сцене режиссёр, (нет, он - шаман) потрясающий Юрий Бутусов, который сам являлся непосредственным участником спектакля задавал ритм, рвал и сжигал декорации, ревел монолог Треплева "Не придёт она!" И следуя за режиссёром ты проваливаешься в спектакль, в спектакль про актёров, про театр, про любовь, про свободу, про... Да так ли важны слова сейчас про что бутусовская Чайка? Главное, что это попало в самое сердце. И эта Чайка для меня будет камертоном по которой в какой-то мере можно и остальные сверять. Не может не зацепить финальная сцена Нины и Треплева, которая повторяется четыре раза, с разными актерами, с разной степенью абсурда, но зато их диалог, когда они сидят на кровати и тихо говорят эти слова, которые ты знаешь наизусть, ты смотришь затаив дыхание, боясь пропустить каждое слово. Вот он - настоящий театр, прямо перед тобой! Смотришь, как трепыхается на канатах Треплев, которому, увы, не суждено взлететь: «Да, я все больше и больше прихожу к убеждению, что дело не в старых и не в новых формах, а в том, что человек пишет, не думая ни о каких формах, потому что это свободно льется из его души». Как же потрясающе решены такие персонажи, как Шамраев и Дорн! Особенно запомнилась ,цена, где пьяного Шамраева закидывают яблоками, никак не ожидал, что столько внутренней боли можно показать в этом персонаже. А как пугающе прекрасна Аркадина Полины Райкиной! На самом деле, хочется обсуждать каждую сцену и можно понять тех маньяков, которые ходят на спектакль 55 раз и больше) а такие там были и это хорошо! Для меня этот спектакль состоялся, состоялся этот разговор с душой, сердцем, а это самое главное! Спасибо всем тем, кто имеет отношение к этому магическому действу! В очередной раз хочу признаться в своей любви к Театру! Спасибо за это мучительное счастье!!!
Administrator: От зрителя Ты родилась 15 апреля 2011 Мой первый полет с тобою был 8 июня 2011 Я видела Чайку 21 раз 21 -6 лет Это самый дорогой и любимый ,самый значимый и судьбоносный для меня спектакль Ты уже повзрослела но все такая же невероятная и искренняя ,удивительная и непосредственная Когда ты закончишь свой полет и прийдет время сойти со сцены ..мое сердце остановится на несколько минут ... Бутусов Юрий Николаевич ...для этого гения у меня есть лишь одно -"ох" За вами на край света ! "Если Тебе когда-нибудь понадобится моя жизнь,то приди и возьми ее !" С Юбилеем Любовь моя Сегодня Чайка была самая цветочная
Casi: Перед СОТОЙ "Чайкой" Из Фейсбука Марины Дровосековой
Administrator: От зрителя Незабываемый вечер в этот пасмурный и дождливый день припасла для меня судьба! Правда ещё днём билет на Чайку грел мою душу, ведь никогда до этого не удавалось целиком посмотреть любимый спектакль Бутусова с центрального места в первом ряду, спасибо огромное за эту возможность @bjilka_bji 😘 Но кто бы мог подумать, что именно сегодня мне посчастливится стать участницей в этом спектакле и сидеть в одном ряду со всеми актёрами на сцене во время выступления Нины Заречной. Сначала было дико волнительно, честно скажу, я своей спиной ощущала многоликий зрительский зал, а потом привыкла и так захотелось, чтобы это никогда не заканчивалось, этот пронизывающий насквозь взгляд Агриппины Стекловой, не говоря уже о самом монологе, от которого всегда мурашки бегают спринтерскую дистанцию по замкнутому кругу, сидящий рядом Тимофей Трибунцев (@tsenatova напоминаю тебе и здесь - посмотри фильм "Монах и бес" с его участием), ну а когда вышел сам Бутусов, при одной только мысли, что мы с ним на одной сцене, пришлось разочек ущипнуть себя, чтобы убедиться, что все это не сон;) В антракте узнала от Виктора Добронравова, что участвовала в его любимом моменте, оказывается он три года назад играл Дорна десять раз в этом спектакле и сам из зала выводил на сцену счастливчика... Вообщем сказать, что вечер удался, это ничего не сказать... Одна из незнакомых мне зрительниц, подошедшая ко мне в антракте, спросила - это ведь вы были на сцене? вы видимо много сделали добра, что сегодня оказались там... я даже растерялась, что тут скажешь... Вот так закончился мой четверг, в безумном наплыве эмоций от моей четвёртой 5-часовой Чайки, которую хочется смотреть снова и снова. Пять часов на одном дыхании - так может только Бутусов! Дома узнала, что оказывается сегодня был ещё и сотый спектакль! А впереди любимый день недели! Всем желаю чудесной пятницы! Творите добро ❤️
Administrator:
Kati: «ЧАЙКУ» покажут в США 14 сентября 2017 года Продюсер Эдди Аронофф анонсировал новый сезон проекта Stage Russia HD. Это показ видеоверсий российских театральных постановок в кинотеатрах на всей территории США. Откроет сезон 14 сентября 2017 года постановка «Сатирикона» - «ЧАЙКА» Юрия Бутусова! Вживую в этом сезоне играем "Чайку" в Москве еще один раз - 15 июля. Сцена Театриума на Серпуховке, 19.00 отсюда
Administrator: Отсюда THE SEAGULL Written by Anton Chekhov Yury Butusov's frenetic production abounds in an incredible freedom and openness, delving deep into the throes of artistic creation and the anguish of the artist who struggles to find a language of his own. This is not only a performance about the theatre, it is an anthology of the theatre that devours its children like monsters. With the shuffling of actors' roles, you begin to sense something of a quadraphonic portrait of the creative personality, which demonstrates that greatness is precariously close to mediocrity while suggesting that the opposite is also true. Chekhov's characters are in the process of creating their lives or watching them fall apart, which, according to Butusov, may be a closely related activity. In cinemas: September 14, 2017 Страница спектакля с фото, видео и информацией: http://www.stagerussia.com/the-seagull
Administrator: Театрал «ЧАЙКА» БУТУСОВА ПЕРЕСЕЧЕТ ОКЕАН Видеоверсия спектакля Юрия Бутусова «Чайка» 14 сентября откроет новый сезон проекта Stage Russia HD, в рамках которого проводится показ российских театральных постановок в кинотеатрах США. «Неистовая постановка Юрия Бутусова изобилует невероятной свободой и открытостью, погружая в муки творчества и тоски художника, который надрывно пытается найти свой собственный язык. Это не только спектакль о театре, это антология театра, который пожирает своих детей, словно монстр», - говорится на официальном сайте проекта. «Чайку» театра «Сатирикон» не в первый раз увидят за рубежом: весной 2015 года спектакль оценила бразильская публика на Международном театральном фестивале в Сан-Пауло. Также в предстоящем сезоне на американских киноэкранах развернутся действия спектаклей «Самоубийца» СТИ Женовача, «Дядя Ваня» Театра им. Вахтангова, «Макбет. Кино» петербургского Театра им. Ленсовета и «Сверлийцы» Электротеатра «Станиславский». Как утверждает автор проекта Эдди Аронофф, его цель – «принести в США частичку России», дать возможность другим «увидеть то, что называется Русской душой». Несмотря на явное преобладание российских зрителей, аудитория, по наблюдениям самого Ароноффа, постепенно расширяет границы. В прошлом сезоне она познакомилась с «Черным монахом» МТЮЗа, с «Евгением Онегиным» и «Анной Карениной» Театра им. Вахтангова и другими спектаклями.
Administrator: От зрителя 5-часовой мир, созданный Юрий Бутусовым с актерами "Сатирикона". "Чайка", которая не отпускает тебя. Этот спектакль хочется пересматривать ещё и ещё...спасибо Юрию Николаевичу, каждому актёру, который участвует в этом спектакле, за те чувства и эмоции, которые возникают во время и которые остаются после. БРАВО! 
Administrator: От зрителя 🎭Театриум на Серпуховке. 🐣Чайка. И снова Бутусов. Несмотря на то, что в театр я хожу каждую неделю, писать отзывы в последнее время хочется только про спектакли Бутусова. Почему? "Потому что это свободно льётся из души". Честно признаться, изначально я относился не очень хорошо к идее смотреть один и тот же спектакль второй раз за 2 недели даже в разных постановках, особенно учитывая, что ремейк предстояло лицезреть аж 4 акта! Но, вспомнив не так давно увиденные Барабаны в ночи, было принято решение идти. И я ни чуть не пожалел. Чайка это оригинальные танцы, мудрые изречения, драйвовая музыка, динамичная смена декораций и яркий взрывной аттракцион. Меняться ролями в процессе действия? Не проблема. Превратить из классики настоящую вакханалию длительностью в 5 часов? Легко! Перевоплотить актеров во фриков и раздеть их до гола? Почему бы и нет. Уходя на крайний антракт многие зрители жалели, что он заключительный. Хотелось зрелищ, ещё и ещё. Актерский состав тоже не мог не порадовать: Спивак, только что сошедшая с экранов кинофильма "Нелюбовь", Трибунцев, как всегда, с длинными мудрыми хрипловатыми монологами, дочь Райкина, с гениальными перевоплощениями. А ещё эта оригинальная театральная антология, когда режиссёр не может определиться как сыграть и даёт все видения одно за другим, при этом сам время от времени участвуя в действиях с нотками отчаянного холерика. В итоге выходил из зала я в 12 часов ночи с легким привкусом когнитивного диссонанса. Идеальное завершение субботнего вечера.
Administrator:
Administrator:
Administrator: От зрителя Чайка... Сатирикон Ну, что могу сказать? Лучше чем сказала моя нежная, совсем не грубая, трепетная дочь не скажешь..."Они отымели мою душу!" - сказала она, моя девочка. Женщина одна сильно плакала, когда мы все вышли, а мужчина её не утешал, а просто говорил, что это комедия и плакать не надо. Комедия, б..ть. Удавиться бы после такой комедии... Но не мне! Мне то что? Я внутри этого живу. И давно. И писательская непризнанность, и шуры-муры с талантами разного пошиба, и умри рядом - не заметят, и любовь - мимо, и муки творческие - каждое слово на вкус и цвет и запах. Стану я давиться! Это только в юности, в прекрасную пору нетронутости можно вытаращить глаза на такую "Чайку". А если в этом и с этим пожил.... Сам черт не брат! "Моя шкура давно уже задубела, а тебя изувечит любой, кто найдет, у кого лени нет или нету дела!" Я её вовремя потащила на эту "Чайку". Их сейчас, деток наших, со всех сторон так учат, мол, творческой профессия должна быть. Для счастья. Хлебушек сеять никто не собирается. Ну и вот. В актрисы хотите? Посмотрите на это сквозь стеклышко пока, через заборчик, из мягкого креслица в зале на сцену посмотрите. Авось, передумаете. Если прет из тебя сущность эта - актерство - некуда деваться, никуда ты и не денешься. В валенках в Москву из глухой деревни шли и великими актерами становились. А вот так, просто попробовать, чтобы потом не скучать? Дурость и дурость. Красивая, конечно, жизнь. Кто ж спорит? Если успех. Признание. Но и они - дым. И ничего не остается человеку, просмотревшему со сцены в зал всю свою жизнь, не сумевшему вкусить настоящего человеческого тепла и радости, не познавшего любви, простой человеческой любви (если только она не миф). Но живут они, конечно, веселее. С нами не сравнить! Я вчера на руках стояла. Кости хрустели! Карима наша вокруг бегала - квохтала : "Вы герой! Вы герой!" Ещё бы! Во мне веса... Она, кстати, Карима, мировая в прошлом знаменитость, принцесса цирка, гутаперчивая девочка, надежда цирка Дю Солей. Выбрала человеческое тепло. Влюбилась, родила сына, забила на карьеру. Такое сильное действо только женщине подвластно! Ни один мужичок из этой среды, из мне известных таких поворотов в судьбе не допускает. Удивительная публика! Напоминают мне стоящих с открытым ртом у подножия великой горы, смотрящих неотрывно на вершину. Гора эта - карьера. Всё и все у них при этом за спиной. И иногда они оглядываются просто глянуть, кто там их отвлекает и дергает за рукав. Но однажды оказывается, что гора то - пуф. И лопнуло или сдулось. Мыльный пузырь, воздушный шарик. И нет ничего. Разве что афиши и фотографии. Пустая душа, нет рядом ни одного по-настоящему любящего человека, пустыня, глупая, никчемная, никому не нужная жизнь. Но было так ВЕ-СЕ-ЛО! Сатириконовская "Чайка" и об этом. Аркадина... Сын, единственный человек, который любил её по-настоящему, а она и не заметила. Там столько любви! Колдовское озеро. Но всё с таким надрывом, с такой мукой. Берегите детей. Не каждый сможет справиться. Зато столько пластики, грации, неги в движениях. Женщины все безумно красивы, танцуют не телом как будто бы, а самой сутью своей. Поют много, кричат, бегают и ползают, вода льется. Вода - отдельный герой со своей ролью. Надо было бы прямо в программке написать: "Слезы жалости, отчаяния. Брызги восторга и вдохновения. Потоки призрения и ненависти. Капли времени. Река жизни. Озеро, колдовское озеро! Все перечисленные роли исполняет Вода!" Феерия, буффонада! Маэстро - туш! Браво! Посмотрите. Спектакль стоит того.
Administrator:
Administrator:
Innamorata: Промо-ролик к показам видео-версии "Чайки" в США, Канаде, Англии и Ирландии Facebook
Administrator: Отсюда Бутусов. Санкт-Петербург. Театр. Сергей Элькин Второй сезон проекта “Stage Russia HD” (продюсер – Эдди Аронофф) начинается с кинопоказа спектакля “Чайка” Московского театра “Сатирикон”. Режиссер спектакля – Юрий Бутусов. В эксклюзивном интервью вашему корреспонденту Юрий Николаевич рассказывает о своем отношении к Чехову, озвучивает важные для его творчества идеи и говорит о том, что самоирония помогает абстрагироваться от абсурдной реальности. Краткая биографическая справка. Юрий Бутусов – российский театральный режиссер. Окончил режиссерский факультет Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства (в прошлом – ЛГИТМиК, ныне – Российский государственный институт сценических искусств, мастерская И.Малочевской). С 1996 до 2004 года – режиссер Санкт-Петербургского театра имени Ленсовета. С 2011 года – главный режиссер этого театра. Среди наиболее известных постановок – “В ожидании Годо”, “Калигула”, “LIEBE. Schiller”, “Кабаре Брехт”, “Город. Женитьба. Гоголь.” (Театр имени Ленсовета), “Макбетт” Э.Ионеско, “Ричард III”, “Король Лир” (Московский театр “Сатирикон”), “Бег” (Московский театр имени Вахтангова), “Добрый человек из Сезуана”, “Барабаны в ночи” (Московский театр имени Пушкина). Преподаватель Российского института театрального искусства (РУТИ-ГИТИС, курс С.Женовача). Лауреат премий имени Станиславского, “Золотая маска”, “Чайка”, “Хрустальная Турандот”, “Золотой Софит”. Юрий Николаевич Бутусов – человек мыслящий. Разговаривать с ним интересно. Очень часто он начинает фразу словами: “Мне кажется”. Он не навязывает свое мнение и не отделывается готовыми ответами, а думает, размышляет, анализирует…В начале беседы я спросил у режиссера, что заставило его обратиться к “Чайке”. – На самом деле, это довольно сложный вопрос. “Чайка” – великая пьеса, затрагивающая самые глубокие человеческие струны. В пьесе много интимного, связанного с личными переживаниями. Каждый, кто берется за ее постановку, находит то, что связано с ним самим. В первую очередь, конечно, меня привлекли темы творчества, служения искусству, тема театра, как существа, пожирающего людей и перемалывающего судьбы… Спектакль посвящен памяти артистки Валентины Караваевой. Мне кажется, будет логичным сказать о ней несколько слов. В 1943 году она снялась в фильме “Машенька” и сразу стала звездой, но вскоре с ней случилось несчастье. Она попала в автомобильную катастрофу. Водитель погиб, а у нее на всю жизнь осталось изуродованное шрамом лицо. В последние годы она в крохотной старой хрущевке сама с собой репетировала “Чайку” и сама себя снимала на кинокамеру. Она умерла в семьдесят шесть лет. Ее обнаружили через неделю. Она лежала на кухне, закутанная в кинопленку. Кинопроектор доработал и упал на нее, уже мертвую… Эта невероятная история меня поразила и послужила толчком для создания спектакля. Дополню рассказ Бутусова. Последние годы Валентина Караваева вела нищенское существование. Режиссеры не приглашали сниматься, и она сама стала снимать кино. Более двадцати лет Караваева играла перед любительской кинокамерой, записывая звук на катушечный магнитофон. Для роли Нины Заречной в “Чайке” она сделала себе чайку – птицу из проволоки, бумаги и перьев. В 2000 году режиссер Георгий Параджанов (племянник Сергея Параджанова) снял документальный фильм “Я –“Чайка“. Тайна жизни актрисы Караваевой”, в котором использовал эти пленки. “Двойные смыслы” – В вашей “Чайке“ актеры в разных сценах исполняют разные роли. Например, Лика Нифонтова играет Аркадину и Полину Андреевну Шамраеву, Денис Суханов – Треплева и Тригорина. Почему? – Главная роль Лики Нифонтовой – Полина Шамраева, Денис Суханов играет Тригорина. Просто в спектакле есть некоторые отступления, когда актеры как бы выходят из своих ролей. Это их фантазии на тему, что было бы, если бы они вдруг попробовали роли Треплева или, в случае с Ликой, Аркадины. Это такие брехтовские выходы, которые соединяются с личностным отношением актеров к персонажам пьесы… Для меня “Чайка“ – рассказ не о людях XIX или начала XX веков, а о нас, о тех людях, которые создавали спектакль. Чеховские герои пересекаются с нашими личными жизнями, судьбами, поэтому перетекание одного человека в другого мне кажется принципиально важным. Это касается не только “Чайки”, но и других моих спектаклей. Замена (иногда подмена) одного человека другим, двойственность человека – вещи, которые я изучаю. В этом спектакле все это есть. Я и сам в нем участвую. – Вы читаете в спектакле монолог Треплева из четвертого действия… – Не только один монолог. В каждом из четырех действий я так или иначе возникаю. Никакого актерства в этом нет. Я делаю все от своего имени. Как бы человек со стороны и в каком-то смысле двойник Треплева. – В какой степени киноверсия спектакля близка театральной постановке? – Никаких купюр для кино мы не делали – только соединили второй и третий акты в один. Сократить ничего нельзя, поэтому спектакль идет в полном объеме. – Продюсер проекта Stage Russia Эдди Аронофф в беседе со мной рассказывал, что вы помогали делать монтаж спектакля… – Я делал это с удовольствием. Надо сказать, что там не так много моего монтажа. Чтобы облегчить зрительское восприятие, я усилил несколько важных акцентов, укрупнил какие-то детали. И все. У Эдди прекрасная команда, и они подготовили хороший вариант. Они очень внимательно отнеслись к работе. Я доволен доброжелательностью Эдди и сотрудничеством с ним. – В одном интервью вы сказали, что для вас “режиссура – это прежде всего композиция. Она находится где-то на стыке театра, кино и живописи”. В этом контексте кинопоказ спектакля совершенно закономерен, правда? – Начало этой мысли принадлежит Мейерхольду. Он сказал, что театр – это мастерство актера и композиционное мастерство режиссера. По мнению Мейерхольда, эти два слагаемых составляют суть театра. Я подписываюсь под его словами и думаю, что это и есть те понятия, которые определяют то, что я пытаюсь делать. – В спектакле Театра имени Ленсовета, который мы увидим весной следующего года, даже в названии есть слово “кино”… – Спектакль называется “Макбет. Кино.”. Тут опять же есть двойные смыслы, выраженные в названии. Мы настолько окружены телевидением, кино и всякими медиа, что теряем понимание реальной, настоящей жизни. Нам все время кажется, что мы сами становимся немного актерами, находимся под чьим-то глазом, хотя, может быть, так оно и есть. Плюс на мое развитие повлияла группа “Кино”. Это тоже есть в спектакле. Все вот так закольцевалось – кино и “Кино”… Там мне, видимо, придется делать более серьезную монтажную работу. Но, повторю, мне интересно поработать композиционно, то есть продолжить работу, начатую “Чайкой”. – Есть спектакли, которые вы никогда не отдадите для кино, или возможно сделать киноверсии всех ваших постановок? Эдди, например, говорил, что его мечтой является показать ваш “Бег” – спектакль Вахтанговского театра. У него это в планах… – Непростой вопрос, на самом деле. Есть такой жанр – телевизионный спектакль. Попытки создания телеспектаклей Эфросом очень любопытны. Телеспектакль можно сделать из любого спектакля… Я не против, мне интересно, как прозвучит “Бег” в Америке. С “Чайкой” мы гастролировали в Бразилии, и бразильская публика приняла спектакль с восторгом. Но вот как раз “Бег” очень непросто будет снять. Я могу без лишней скромности сказать, что “Бег” – композиционно и визуально очень красивый спектакль, но сложный для съемки. Там нужны особые ухищрения. – Вот станете экспертом по монтажу и возьметесь за “Бег”… – Послушайте, ну я этим занимаюсь на каждом спектакле. Разница заключается в том, что монтаж происходит с живыми людьми, и это всегда очень нервно, болезненно. Не все это могут перенести. Проще сидеть за столом с пленкой и справляться со своими нервами, чем с нервами других людей. В этом есть своя специфика. – У вас не было мысли снять полнометражный фильм? – Все очень просто: не зовут. Я бы с удовольствием попробовал, но заниматься продюсерскими делами не могу, не умею и не хочу. Поэтому тут уж как судьба сложится… “Живу на два города” – Вы довольно давно сотрудничаете с театром “Сатирикон”, поставили в нем несколько спектаклей. Что вас привлекает в этом театре, и что отличает “Сатирикон” от других театров Москвы и Питера? – Во-первых, то, что там работает Райкин. Существенное отличие от других театров. Это очень важное обстоятельство. Райкин – прекрасный актер, и его преданность театру, конечно, покоряет и вызывает всяческое уважение. В “Сатириконе” все – сумасшедшие трудоголики. – Как и сам Константин Аркадьевич… – Там по-другому невозможно. Другие либо уходят, либо их просят уйти, если они не справляются с этим ритмом, либо что-то еще происходит. В этом театре особая энергетика. Работать там интересно и комфортно. За десять лет я сделал пять спектаклей: “Макбетт” Ионеско, “Ричард III”, “Король Лир”, “Отелло”, “Чайка”. В среднем, один спектакль в два года. В двух спектаклях работал Райкин. Мои спектакли – сатириконовские долгожители. “Король Лир” идет до сих пор – уже десять лет. За это время вокруг меня и вместе со мной сформировалась невероятная компания талантливых людей, которых я очень люблю. Они выросли на моих спектаклях, повзрослели, стали большими артистами. Я там три года уже ничего не делаю и не знаю, буду ли делать еще (жизнь покажет), но эти пять спектаклей составляют огромный период моей жизни и в каком-то смысле сформировали меня как человека и режиссера. “Сатирикон” – мой дом, но не такой, куда приходишь каждый день. Приходишь все-таки в гости. Это ощущение творческое и продуктивное. Приходишь в дом, где тебя любят, при этом все знают, что ты уйдешь, а потом вернешься опять. Очень хорошее состояние. – Если позволите, давайте перекинем ниточку от “Сатирикона” к Театру имени Ленсовета. С этим театром у вас особые отношения. Вы там стали работать режиссером с 1996 года, сразу после института, а через шестнадцать лет вернулись уже в другом качестве – как главный режиссер. Почему вы согласились? Вам стало важно иметь свой театр? Не достаточно ли было ставить в разных театрах в качестве приглашенного режиссера и приходить-уходить-приходить, как вы только что сказали? – Когда в 2006 году умер руководитель Театра имени Ленсовета Владислав Пази, мне сразу предложили возглавить коллектив. Тогда я отказался именно по той причине, о которой мы говорили. Кроме того, мне хотелось, чтобы театр осознал необходимость нового руководства, я бы так сказал. Мне казалось, что я не должен соглашаться на эту должность. После смерти Пази два года театром никто не руководил, потом три года был другой человек. (С 2008 до 2011 года главным режиссером театра был Гарольд Стрелков. – Прим. автора.) Когда ко мне еще раз обратились с предложением возглавить театр, я решил, что должен попробовать. Мне исполнилось сорок семь лет, я должен был поставить перед собой какую-то новую задачу. Я согласился, хотя у меня были большие сомнения по поводу своих возможностей и желания коллектива развиваться. Понятно, что когда в сложившийся коллектив приходит новый человек, желающий не просто существовать в качестве главного и поддерживать жизнь организма, а что-то менять, сочинять, делать новые шаги, то начинаются проблемы, сопротивления, и т.д… И вот уже седьмой год я живу в этой ситуации. – Каковы главные итоги первых шести лет? Как складываются отношения с труппой? – Не могу сказать, что отношения с труппой безоблачные. Часть труппы, которая занята – а этих людей тридцать пять человек, больше половины, – поддерживает меня. Они приняли меня, среди них есть мои ученики. Когда я пришел, их было человек десять. За это время мы с актрисой театра Ленсовета Анной Алексахиной выпустили еще один курс, появились одиннадцать человек, которые пытаются соответствовать сегодняшнему дню, поискам нового, современного театра. Есть часть людей, которая в силу воспитания, привычек, возраста занимает очень осторожную позицию. И есть третья часть – небольшая, но, к сожалению, агрессивно настроенная против меня. Не то чтобы это сильно портило жизнь, но настроение иногда портит. В целом могу сказать, что сегодня я нашел для себя новую линию жизни. – А как же Москва? – Я не бросаю Москву. Там есть другие театры, другие люди и другие возможности, постановочные в том числе. Театры все разные, с разной историей, архитектурой, размерами сцены, и то, что я могу сделать в Москве, не могу сделать в Питере. Театр Ленсовета не маленький, но все-таки имеет свои ограничения… Я продолжаю работать в Москве. Живу на два города. “Новый поток” – Я слежу за вашим творчеством с 1996 года, со спектакля “В ожидании Годо”, где впервые блеснули Хабенский, Пореченков, Трухин. А в Театре Ленсовета я помню еще спектакли Владимирова с Равиковичем, Боярским, Алисой Бруновной Фрейндлих. В какой степени для вас важно сохранить связь времен? – Когда я пришел в театр, Алиса Бруновна как раз играла спектакль “Оскар и Розовая Дама”. В Театре Ленсовета она состоялась как актриса, здесь были сделаны ее лучшие работы. После развода с Игорем Петровичем Владимировым она ушла в БДТ, а потом было ее триумфальное возвращение. За спектакль “Оскар…” она получила “Золотую маску”. Это был очень важный для нее спектакль… Боярский – человек для театра легендарный. Сейчас он не входит в труппу, но играет в спектакле “Смешанные чувства” со своей супругой Ларисой Луппиан. Этот спектакль был сделан до меня и остался при мне. (Премьера спектакля состоялась в 2009 году. – Прим. автора.) Репертуар театра потихоньку меняется, но связь времен должна сохраняться. Конечно, в театре традиция – вещь условная. Традиции надо разрушать. Не надо за них держаться. Но связь времен – традиция в человеческом смысле, в смысле игровой природы. В моих спектаклях она другая, чем та, которая была в спектаклях Игоря Петровича, но я уверен, что состав крови один и тот же. – В какой степени на вас оказала влияние питерская режиссура, спектакли Товстоногова, Додина? – Очень повлияла. Когда я был еще школьником, я простоял в бельэтаже БДТ не знаю сколько часов, покупая дешевые билеты. У нас всегда были плохие места. Сидя ничего не было видно, и я стоял. Прислонившись к стенке, я просмотрел немыслимое количество спектаклей Товстоногова. Конечно, они на меня повлияли с точки зрения человеческого содержания. Товстоногов всегда хотел попасть в интеллектуальную и чувственную области и быть в то же время очень понятным. Додин своими спектаклями (это было уже гораздо позже) будоражил, эпатировал, взрывал, старался идти и шел очень далеко провокационным путем. Мне всегда хотелось с ним спорить, делать что-то, что будет так же интересно и глубоко, но другого качества игры, юмора, звука (в художественном смысле). Мне всегда нравилось находиться с ним во внутреннем диалоге. Это меня всегда подхлестывало. Думаю, что это вообще важное качество режиссера – находиться в диалоге с теми мастерами, которые вокруг него. От этого может быть только польза. – А город влияет на ваши спектакли? – Я думаю, что нахожусь в двух потоках. Стройность Санкт-Петербурга, его классичность с одной стороны и желание из этого выбраться на какие-то другие просторы, уйти от правил – с другой. С одной стороны, я все время хочу что-то структурировать, выстроить, с другой – эту логику хочу смешать, уничтожить. В результате, как мне кажется (я так немного самонадеянно хочу сказать), получается что-то третье, какой-то совершенно новый поток. Трудно объяснить, и я даже не хочу это анализировать, но думаю, что смесь двух начал важна. Я поэтому люблю и Петербург, и Москву. Когда я в Петербурге, мне кажется, что люблю больше Москву; когда я в Москве, начинаю больше скучать по Петербургу. Довольно сложное состояние. В результате оказывается, что самым любимым местом оказывается “Сапсан” (скоростной поезд Москва-Санкт-Петербург. – Прим. автора.). – Я-то всегда считал, что в принципе архитектура Питера оказывает влияние на питерские спектакли. – Да, безусловно, это так. Мне просто кажется, что в моих спектаклях есть хаос, природное, интуитивное, дионисийское начало, которое входит в противоречие со стройностью города. Именно поэтому ко мне сложное отношение в Питере. Не могу сказать, что я прям страшно любим… И с критикой петербургской у меня очень сложные отношения. “Компания неплохая, вообще говоря” – Юрий Николаевич, я смотрю на список ваших авторов: Чехов, Шекспир, Тургенев, Гоголь, Брехт, Шиллер, снова Чехов, снова Брехт. Сплошная классика. Вам не интересно открывать новые имена, работать с современной драматургией? – Я не совсем игнорирую новые имена. У нас в театре мы каждый год проводим Лабораторию современной драматургии. Приглашаем молодых режиссеров, продумываем разные темы, а потом режиссер получает право на постановку пьесы в нашем театре. В этом году мы занимались исследованием творчества молодого петербургского драматурга Аси Волошиной. По результатам Лаборатории на нашей сцене будет поставлена ее пьеса “Тело Гектора”… Мой интерес к современной драматургии отражает другая пьеса Волошиной “Мама”. Текст написан от имени девочки. Пьеса рассказывает о трагических взаимоотношениях с матерью, отцом, с действительностью. Пьеса в репертуаре нашего театра, я играю ее примерно раз в месяц. Играю несколько условно, потому что это такая читка-игра. В этом есть элемент не могу сказать актерства, но режиссуры. Как и в случае с Треплевым в “Чайке”, я должен найти свой способ существования, не связанный с перевоплощением. Это что-то другое. Хотя у меня есть актерские навыки. Я все-таки учился в школе у Товстоногова, который считал, что режиссер обязан быть актером. И я тоже так считаю… У меня был еще Вампилов, хотя это уже тоже классика. Я делал в Болгарии спектакль по его пьесе… Наверно, можно сказать, что мой основной интерес лежит в классике. Мне интересно с теми людьми, которых вы перечислили. Компания неплохая, вообще говоря. Я их страшно уважаю, но в то же время хочу с ними спорить, находиться в диалоге… Не знаю, кто может быть лучше Чехова. Ну разве только Брехт… Я шучу, конечно… Мне эти авторы не кажутся несовременными, и своим театральным языком я стараюсь делать их современно звучащими… Так сложилась жизнь. Я жил в классическом поле и сроднился со всеми этими авторами. Спектакль по Гоголю “Гоголь. Женитьба. Город.” связан не только с пьесой “Женитьба”, но и с Петербургом, моим отношением к нему, текстами Цветаевой, Достоевского… Я не чувствую никакой принципиальной разницы между хорошими пьесами XIX и XXI веков. Наверно, она есть, но для меня ее не существует. Очень многие современные пьесы, на мой взгляд, – злободневно-однодневные, они не создают мира. А драматург и режиссер – профессии, которые обязаны и призваны создавать свой мир. Не рассказывать о том, что происходит за окном сухим языком газеты, как бы остро это не было, а заниматься человеческой душой. – Это всегда было в традициях русского театра… – Видите, а многие говорят, что я не продолжатель вовсе, а разрушитель. Я просто делаю то, что считаю нужным, как мне интересно. Чехов, Брехт и Шекспир – мои любимые авторы. Беккет должен входить в этот же ряд. Все время подбираюсь к Мольеру, но пока не получается с ним как-то разобраться. Дважды я обращался к Гоголю, и оба раза это была пьеса “Женитьба”. Все время подбираюсь к Гоголю. Думаю, он еще впереди. Тургенев тоже появился в рамках моего интереса к классическому наследию. Я очень люблю и ценю Тургенева как большого и недооцененного писателя. Все называют имена Толстого и Достоевского, но мне кажется, Тургенев с полным правом может войти в этот ареопаг. Я всегда интересовался пьесой “Месяц в деревне”, образом главной героини Натальи Петровны. – Сразу вспоминаю блистательный спектакль Эфроса с Ольгой Яковлевой… – Мирзоев ставил “Месяц в деревне”. Вообще, пьеса часто ставилась. Там прекрасные роли. Еще Станиславский играл Ракитина… Я пригласил для постановки спектакля другого режиссера, но в какой-то момент что-то не заладилось, режиссер ушел из проекта, и я в очень короткие сроки был вынужден доделывать спектакль. Это было счастливое доделывание. Спектакль идет, все закончилось хорошо. – Но первый среди всех – Чехов? – Чехов – что-то невероятное. Он не подчиняется никаким законам места и времени. Он абсолютно разорвал эти понятия. Он какой-то запредельный гений. “Энергия заблуждения” – Актриса Ольга Лерман рассказывала мне о ваших репетициях так: “У Юрия Николаевича почти никогда не бывает распределения ролей. Все пробуют все. Все делают этюды, разбирают сцены, показывают. Он запоминает, что-то убирает, вдруг перед самым выпуском вспоминает, просит повторить. Потом из всех кусочков собирается общая история”. У вас всегда такой метод: все пробуют все роли? – У меня нет ортодоксального отношения к тому, что я делаю. История, как репетируется спектакль, меняется каждый раз в зависимости от людей, театра, среды и атмосферы. Я не хочу бежать впереди паровоза. Я должен услышать и воспринять ту компанию, которую я привлекаю к созданию спектакля, и понять, насколько я могу хулиганить, менять, предлагать… Что-то я меняю уже по ходу репетиций. Мейерхольд называл какой-то большой процент успеха в распределении ролей. То ли пятьдесят, то ли семьдесят. Я думаю, что распределение ролей – девяносто процентов успеха будущего спектакля. Для меня самый главный вопрос в театре – не что и как, а кто? Важнейший и мучительный для актеров вопрос. Я не делаю распределения не потому, что я не хочу его делать, а потому, что я изучаю людей, кидаю их в разные обстоятельства и ситуации, тяну с окончательным решением, сколько могу. Стараюсь поймать в себе чувство и понимание, как я могу неожиданно повернуть актера, вытащить какую-то новую тему и из персонажа, и из этого человека, и придать таким образом новое звучание спектаклю. – Работая со своей труппой, у вас такой же принцип? Например, вы знали заранее, что леди Макбет сыграет Лаура Пицхелаури? – Сначала были две претендентки, потом осталась одна Лаура. – То есть даже работая со своим коллективом, вы не до конца знаете, кому поручить какую роль? – Очень важный вы сейчас отметили момент. Момент незнания гораздо важнее знания. Я сознательно загоняю себя в ситуацию незнания. Ты можешь вызвать насмешку других людей и удивление – как это так, главный режиссер, поставивший столько спектаклей, чего-то не знает, – но важно это пережить. Есть такое прекрасное выражение Шкловского: “Энергия заблуждения”. Вот эта энергия заблуждения, энергия незнания обязательно даст свои плоды. Она приведет тебя к чему-то, что ты откроешь. Если идти по дороге, которую знаешь, придешь туда, куда ходят все. Наше знание находится в одних и тех же руслах. А если выбрать тропинку, по которой не знаешь, куда идешь, можно придти в новое место. – Вам нужны думающие актеры? Вам они интересны? – Мне нужен умный артист, но это не всегда подразумевает интеллект. Иногда это просто жизненный, психологический ум. Ум, который чувствует. Актеры должны понять, что я мычу. Бывает, я говорю нечленораздельно, какими-то междометиями, не очень точно формулируя. Иногда это бывает важно – не очень точно сформулировать. Может, это звучит как-то по дилетантски, но тем не менее, мне кажется, что это так. – Есть режиссеры, для которых актеры – пластилин, из которого можно лепить любые образы… – Я тоже хочу из актера лепить образ, но я хочу, чтобы он шел на это сознательно. Я хочу, чтобы он становился пластилином сознательно. Для того, чтобы стать мягким и податливым, нужен именно ум, который может победить самолюбие. Талант должен быть выше самолюбия, а это возможно только у умного человека. Тогда мы можем выйти с ним в какие-то новые зоны. – Вы режиссер рассказывающий или показывающий? – Ни то, ни другое. Я создаю среду. Когда нужно, рассказываю. Не о пьесе – о себе и о том, что я думаю про жизнь. Иногда показываю, но редко. Показываю в тупиковых ситуациях. Показываю не для того, чтобы актер повторил то, что я делаю, а для того, чтобы ему стало стыдно, что я ничего не боюсь показывать. Я бросаю актера в ситуации, которые не очень словесно формулируются, которые нужно проверить своей шкурой. Для этого нужно отчаянно не бояться. Не все можно сказать словом. Я показываю, чтобы человек застыдился, что это его профессия, а он по какой-то причине тормозит, боится, капризничает, ведет себя непрофессионально. Тогда я делаю это за него. “Защищаюсь самоиронией” – Юрий Николаевич, вы высказывались вполне определенно по делу вокруг Кирилла Серебренникова и “Седьмой студии”. Прошло три месяца, но все остается по-прежнему, даже хуже. За решеткой Нина Масляева, Юрий Итин, Алексей Малобродской, взят под домашний арест Кирилл. Тяжело ли под таким прессом ставить спектакли? – Конечно, это создает очень нервную обстановку и не способствует творчеству. Мы все очень переживаем. Проявляя агрессию, они поступают бесчеловечно по отношению к людям и театру. Есть какие-то нормы приличия, разрушая которые мы падаем в пропасть. Мне не кажется это здоровым и правильным. Есть спокойное разбирательство. Если у них есть какие-то подозрения, совершенно нет никакой необходимости заламывать людям руки в прямом и переносном смысле. У Малобродского отняты все документы, и он сидит в тюрьме, хотя за него поручились Калягин и Женовач, писатель Ерофеев, другие режиссеры, в том числе я, выступили в его защиту. Мне кажется, отсутствие доверия унизительно для всех нас. Надо разбираться спокойно, объективно, не унижая людей. Надо сначала доказать, что человек – преступник, а потом уже размахивать руками. Есть же презумпция невиновности. – Как абстрагироваться от этого? – Шутить. Иначе невозможно, иначе сойдешь с ума. Защищаюсь самоиронией. Nota bene! В “большом” Чикаго спектакль “Чайка” Московского театра “Сатирикон” демонстрируется 16 сентября в 2 часа дня в помещении Ethel M Barber Theatre по адресу: 30 Arts Circle Drive on the Evanston Campus of Northwestern University, Evanston, IL 60208 (Located on the southeast part of the Evanston Campus, just off Sheridan Road and Campus Drive. The Barber Theatre is at the top of the hill facing the lake, right next to the Block Museum, in the Arts Circle). Заказ билетов – на сайте https://web.ovationtix.com/trs/pr/976024. Все новости о проекте “Stage Russia HD” – на сайте http://www.stagerussia.com/.
Administrator: Отсюда THE SEAGULL LANDS IN THE UK Upcoming HD screenings of Yury Butusov's mindblowing "Seagull" arriving in cinemas in Cambridge, Exeter, Uckfield, Corby, Nottingham and London Everyone knows someone in the UK! They shouldn't miss this. HD screenings of Butusov's "Seagull" all across England. For all wheres and whens https://www.stagerussia.com/uk-map-the-seagull Upcoming Screenings for The Seagull This is a partial list of venues that will be presenting this title. New cities and cinemas will continue to be added over the coming weeks. To view overseas locations, slide the map to the right. CINEMA PROGRAM FIND CINEMAS STAGE RUSSIA U EXHIBITOR ABOUT PROJECT CONTACT US UK Cinemas Boston – West End Cinema – September 17 @ 2:15 PM Corby – Savoy Cinema – September 17 @ 2:15 PM Nottingham – Savoy Cinema – September 17 @ 2:15 PM Worksop – Savoy Cinema – September 17 @ 2:15 PM Boston – West End Cinema – September 19 @ 7 PM Corby – Savoy Cinema – September 19 @ 7 PM Nottingham – Savoy Cinema – September 27 @ 7PM Worksop – Savoy Cinema – September 19 @ 7 PM Cambridge - Arts Picturehouse - September 22 @ 6:30 PM Uckfield – The Picture House – September 25 @ 7 PM Exeter – Exeter Picturehouse – September 26 @ 12 noon London – The Gate Cinema Picturehouse – October 1 @ 12 noon London – Pushkin House – October 29 @ 2:00 PM Ireland Cinemas Dublin – Movies@Dundrum – September 14 @ 7 PM Dungarvan – SGC Dungarvan Cinema – September 14 @ 7 PM Swords – Movies@Swords – September 14 @ 7 PM
Administrator: Фото отсюда.
Ирината: Чайка. 03.10.2017. Поверх последнего нуля в цифре «100», написанной на зеркале, приклеена «двойка»: спектакль играли в 102-й раз. Ну, не 102, конечно... но я видела сатириконовскую «Чайку» несколько десятков раз — понимая, что это не совсем правильно и здорОво... Однако не могу я отказать себе в очередном просмотре спектакля, ибо это нужно мне для удовлетворения организма (ну, как приготовление и употребление любимой еды... или очередной поездки в милую сердцу Прагу). Подозреваю, что из присутствующих в зале лишь половина смотрит спектакль впервые (и, к сожалению, многие из этих «новичков» даже не удосуживаются ни пьесу перечесть перед просмотром, ни хоть что-то узнать о спектакле и режиссере). А вот те, кто пришел на «Чайку» во второй, третий... энный раз смело ныряют в бездонное море этой постановки, да еще и вынырывают из него с жемчужиной нового смысла — того, что не замечали или не обдумали раньше. «Чайка» вообще не играется плохо: актерам в еще большей степени, нежели зрителям, нравится бездонность замыслов Юрия Бутусова. Но бывают спектакли, про которые, выдохнув, кажется, в первый раз за четыре с половиной часа действия — на безразмерных восторженных аплодисментах — говоришь: «Ух ты! Ах! Сегодня был совершенно потрясающий спектакль». Да, вчерашний спектакль был именно потрясающий. Уже традиционная благодарность всем, кто на сцене, всем, кто за кулисами и всем тем хорошим людям, кто вместе со мной, в зале, «с вечностью дышал в одно дыханье». Не хочу философствовать, описывать новые смыслы, которые проявились вчера вечером, писать о конкретике. Единственное: вчера в очередной раз потряслась тем, как красивы актрисы, играющие в спектаклях Бутусова. Та же Лика Нифонтова, черной тенью с белым лицом выходящая из черно-заснеженной бесконечности двери... Да что там: на первой сцене взглянула на Марьяну Спивак, просто сидевшую на возвышении... Всё. Хорошо, что я наизусть знаю, что происходит в основном действии, ибо вчера оно прошло мимо меня, а я глаз не могла отвести от немыслимо красивой молодой женщины, молчавшей в уголке сцены. В общем, дай Бог спектаклю долгих и счастливых дней жизни.
Administrator: от зрителя Почти 5 часов гипнотизации любимым театральным художником и его авторскими методами! Спектакль "Чайка" Бутусова - это совсем другой театр, в зале так много знакомых лиц! женовачи, брусникинцы и просто преданные зрители, чьи лица уже знакомы после походов на другие спектакли этого гения! Здесь он сам играет в спектакле! Этот такой милый и спокойный с виду мужчина на сцене и в театре настоящий бунтарь и рокер!!! чеховская драма и бутусовский юмор. Символизм, гротеск и какая-то нереально магическая игра актёров!!! Нет, эпизоды этих 5ти часов совершенно точно ещё долго будут в моих театральных воспоминаниях.
yanka: текст STE_PAN · 24 ФЕВРАЛЯ 2013 Упыри, тушки и чучела. Юрий Бутусов. «Чайка». «Сатирикон» Театр «Сатирикон» им. А.Райкина | Спектакль: Чайка Бутусов. Сатирикон. Чайка Спустя два года после премьеры посмотрел-таки бутусовскую «Чайку» в «Сатириконе». Спектакль+овация (впервые в жизни вижу поклоны без музыки, в молчании; получилась минута памяти по застрелившемуся Треплеву) = 4 часа 45 минут. Без коньяка не продержаться. Этот спектакль только о театре. Ни о чем другом. А театр – храм. Храм-хрум – и нету человека. Вот про это «Чайка». Где маленький Костя Треплев (Тимофей Трибунцев – по-бухгалтерски точно выдает эмоции; он буен, сдержан, тих и горяч то одновременно, то поврозь), нечто среднее между Вуди Алленом и Ван Гогом, и наивная Нина Заречная (персонаж Грани Стекловой – изумительное соединение дурочки-провинциалки и таинственной булгаковской Маргариты), Аленушка и русалка-колдунья, решаются гордыми, независимыми, авангардными чайками прочертить небосклон русского академического театра и оставить там какой-нибудь вензель на века. Но им очень быстро обламывают крылья и в театр они попадают, соответственно, тушкой и чучелом. Спектакль «сделан» уже в первом действии, который, как напомнил режиссер перед началом, идет ровно 61 минуту. (Он и про другие три напомнил – 59, 37 и, не помню точно, 45 примерно. Это подчеркивание точного хронометража не случайно: выверенность и просчитанность всего предстоящего буйства и казалось бы легкомысленной импровизации, кажущиеся легкость и свобода – это хорошо спрятанный, каторжный труд, это ежедневный Елец в третьем классе с мужиками, как сказала бы Заречная. Такой вот, простите, месседж режиссера спектакля зрителям и критикам.) Концептуально важное для каждого героя сведено в длинные монологи, которые актеры читают честно, страстно, искренне, с полной отдачей – список соответствующих эпитетов прилагается. Хорошо читают, не банально — чистая правда. (В спектакле есть даже одна совершенно «чужая» ему по способу подачи и огранки сцена; простая, но изумительно выверенная, соответствующая всем канонам «академического» театра – первая встреча Заречной и Тригорина. Это еще одно послание критикам – могем, мы, могем, по-вашему, по-щепкински.) А весь остальной текст Чехова превращен в фарс, в репризы, скетчи, в абсурдное перебрасывание репликами, в трэш. И вот почему. Треплев с Заречной думают, что им придется служить святому искусству, плыть по волнам колдовского озера в прекрасное и светлое, а их ждет роль говна в унитазе. Перед ними стена. Не озеро, а отравленное смердящими миазмами болото. А весь мир богемных его обитателей (а в бутусовской «Чайке» — все актеры, ибо «весь мир – театр», а дальше вы знаете) это просто кучка бандюганов, мафиози, упырей, захвативших власть то ли в одном отдельном театре, то ли в СТД, то ли минкульте, то ли бери выше и никому ни за что не собирающихся эту власть отдавать. Фактически зрители на пять часов попадают в стрип-бар из фильма «От заката до рассвета» по сценарию Тарантино. Только местные обитатели кооператива «Озеро» питаются не кровью проезжих дальнобойщиков и байкеров, а свежей кровью людей, мечтающих о театре, литературе и т.д. Лучшие сцены спектакля – это два танца банды этих вампиров-кровопийцев, после того как они срывают (именно срывают, устраивают обструкцию, а не просто хи-хи-иронизируют) спектакль Треплева (см. на фото вверху) и в самом финале, в сцене игры в лото. Они танцуют их вместе и порознь, сидя и стоя, в инвалидных колясках и по балетному, танцуют — словно оттаптываются на невинных душах молодого режиссера и юной артистки. Это танцы поразительного единодушия и беспредельной ненависти к тем, кто собирается покуситься на их «теплые» места. Это такой коллективный, полу-животный пляшущий Кургинян. А дальше все пойдет своим логичным чередом. Ибо яд вампиров уже попал в жилы новоиспеченных театральных новобранцев. Они обречены. «Я чайка, нет, я – актриса». Пожалуй, слишком напрямую Бутусов показывает перерождение благородных и чистых душ в таких же утопленников и мертвецов, которыми выведены в спектакле и Аркадина, и Тригорин, и даже Шамраев, Медведенко и Маша. Собственно, кратенько пересказать «Чайку» можно так: это комедия о Треплеве и Заречной, которые мечтали о новых формах и не ангажированном искусстве, о современном актуальном театре, авангардном и новаторском; о молодых талантах, протестовавших против пошлости и кабатинства Аркадиной и Тригорина, а закончивших свой путь их эпигонами — убогими копиями Дорониной/Враговой/ Юрия Полякова. И в конце спектакля Треплев и Заречная выведены уже вампирами без всяких оговорок. Весь в крови с ног до пят, как мясник на скотобойне (после убийства чайки), с замотанной «бинтами» головой Треплев, и страшная, опустившаяся, ведьмаческого вида, похожая на Елену Кузьмину Заречная. В поведении всех героев становится все больше лжи, ужаса, болезненной безысходности, отчаяния – не случайно всё третье действие, по сути, происходит в декорации психушки — «Палаты №6»… Такой вот «сюжет для небольшого рассказа» будто бы поставленный на сцене Павлом Астаховым и с треском проваливающийся, потому что когда-то живые души не выдерживают груза жизни. Последние два действия – ужасно депрессивные, калечащие – в медицинском смысле – психику, по крайней мере, мою. Но кто сказал, что театр и даже малая его часть – жизнь, это легко и приятно? Театр – это безумие. Протест. Праздник. Свобода. И смерть. Вот о чем «Чайка» Юрия Бутусова. P.S. Актерскому ансамблю – браво. Юрию Бутусову – браво. Фаустусу Латенасу — браво. Художнику Александру Шишкину – браво. Фото — Виктор Дмитриев
Administrator: ВК-группа Ю.Н.Бутусова "ЧАЙКА" шагает по миру. По нашей просьбе ЮЛИЯ САВИКОВСКАЯ, которая сейчас находится в Лондоне, подготовила небольшой репортаж о кинопоказе спектакля. "29 октября 2017 в Лондоне в Пушкинском доме прошел показ спектакля «Чайка» (театр «Сатирикон, режиссер Юрий Бутусов) в рамках проекта «Stage Russia». Пушкинский дом – это центр в лондонском районе Bloomsbury недалеко от Британского музея, где несколько раз в неделю проходят различные мероприятия, связанные с русской культурой - чтения стихов, встречи, показы фильмов, выставки. Показ был в 2 дня, где-то с часу стали собираться люди, которые заранее купили билеты (12 и 10 фунтов), им предлагали кофе и чай в библиотеке Пушкинского дома. Сам показ проходил в подвальном этаже, где был поставлен большой белый экран и расставлены стулья. Минус такой организации был в том, что зрителям всех последующих рядов, кроме первого, не было видно субтитров, которые шли внизу экрана – и вообще, конечно, хотелось бы увидеть «Чайку» в хорошем кинотеатре с профессиональным звуком и экраном. Перед показом выступил представитель Stage Russia Michael Earley, бывший глава международной театральной школы «Роуз Бруфорд», он раздал каждому материалы про постановку и ее создателей. Майкл рассказал о Чехове, об этой конкретной постановке и ее авангардных, но захватывающих режиссерских решениях, предупредил о ее длительности и рассказал, что вместо трех (как обычно в «Сатириконе» при живом показе) будет только один антракт, чтобы уложиться в четыре часа. В перерыве тоже предлагали кофе и чай в библиотеке на первом этаже. После перерыва, надо заметить, больше трети людей ушло (изначально зал полностью заполнился, и было человек 50). На обсуждение с Майклом после спектакля осталось человек 15, и они приняли эту постановку и делились своими впечатлениями от других спектаклей в России (русские люди) и Англии (англичане). В целом видео интересно тем, что приближает те детали, на которые трудно обратить внимание, когда смотришь в зале – так как оператор приближает камеру к тем деталям, на которые, может быть, не смотришь во время живого просмотра, пытаясь погрузиться в обстановку спектакля в целом. То есть это, конечно, не живой показ, но очень подробный видео показ с очень хорошими углами обзора различных моментов спектакля, создающий ощущение нового качества и темпа зрительского опыта. Так, внимание как будто бы погружалось в каждого любимого актера – Тимофея Трибунцева, Агриппину Стеклову, Дениса Суханов. И эти моменты полного погружения в мимику актерского лица присоединялись к общей памяти о спектакле и создавали подробную картинку, формировавшую еще одно измерение в зрительском восприятии. Очень интересно было погружаться в актерские работы, до этого, может быть, увиденные не на таком близком расстоянии – например, меня на показе больше всего поразил Артем Осипов с его великолепной мимикой и динамикой движений. Но, конечно, камера не позволяла увидеть некоторые моменты, когда нужно было воспринимать одновременно реакцию одного актера на действия другого или их реакцию как целой группы. В целом, отличное впечатление от любимого спектакля, возникло чувство его подробного изучения, как, допустим, в медиатеке или интерактивном музее – но жаль, что не было большого киноэкрана и профессионального звука, и мне жаль зрителей, сидевших на последних рядах и не знавших русского языка. Следующим показом в рамках этого проекта станет «Самоубийца» Эрдмана из СТИ (режиссер Сергей Женовач) 3 декабря 2017 года."
Administrator: От зрителя «Чайка».Сатирикон. Ю. Бутусов. Театриум на Серпуховке 22.11.2017 . 5 часов на одном дыхании  Моя вторая «Чайка» любимого Ю. Бутусова. Чехов не мой автор, никогда его не любила, особенно пьесы «3 сестры» и «Чайку» они для меня всегда были мёртвыми, написанными автором как мне казалось на заказ.Ю. Бутусов своими версиями этих пьес перевернул о них представление, из «искусственных», скучных, непонятных , со странными персонажами и их диалогами герои этих пьес превратились в « живых» людей.Он их «оживил», показав их людьми, которым сочувствуешь, понимаешь.Спектакль на котором и плачешь и смеёшься . Удивительный, трогательный, резкий- как и сам Чехов, он вообще очень мрачный, думаю что в Русской литературе Чехов самый тяжёлый и мрачный писатель. Я открыла для себя великолепную Полину Райкину- думаю это лучшая Аркадина.Актерский состав «Сатирикона» - это бриллианты. Любимый Т. Трибунцев Д. Суханов,А. Осипов А. Стеклова, М. Спивак, В. Большов. А. Кузнецов- отдельная какая- то космическая история . Ну и конечно же Ю. Бутусов, который не только режиссёр спектакля но и артист, играющий в своей постановке. Спектакль- вихрь, ураган, великолепный, завораживающий!!! 
Ирината: Чайка. Сатирикон. 22.11.17. «...Жмухин встал из-за стола...». Это Чехов, рассказ «Печенег». Какое отношение ко вчерашнему спектаклю имеет (если не считать того, что — Антон Павлович)? На протяжении всех лет показа «Чайки» Сорин «пытается» рассказать нам о том, что Чехов написал на Сахалине. Первое время я всё ждала хоть словца, дабы вытянуть из инета остальной текст. Теперь не жду: скорее всего, Владимир Большов и сам не вспомнит, что он когда-то произносил на репетициях. Другое дело Дорн (А.Осипов), собирающийся читать о «лабазнике и крысах». На каждом спектакле — несколько слов из томика Чехова... так ведь гадать можно: сформулировал вопрос, раскрыл книгу, ткнул наугад... Я каждый раз хочу после спектакля продолжить цитату, да только каждый же раз забываю к концу действия, что именно было прочитано. Вчера — записала. Результат — см. ссылку. Вообще, сколько раз смотрю «Чайку», столько раз философствую по повода спектакля в том или ином направлении (если кто-то из связанных с постановкой «изнутри» мою писанину читает, наверняка смеется над итогами моего умственного напряжения). Например, вчера пришла мысль, что три петли в финале, в которых бьется Треплев (Т.Трибунцев) — это не попытка полета, а — попытка вырваться из пут (жизни? театра? беллетристики? отношений с любимой женщиной?), но сделать это можно (Треплев печально улыбнулся и отрицательно покачал головой) только погибнув. Вообще — надо будет хоть раз посмотреть «Чайку» отключив голову (а то замусорила свое вчерашнее восприятие спектакля потоком посторонних ассоциаций). Возможно, это удастся сделать в ДК МАИ, где «Чайка» будет играться с весны. Но может и не получиться: новый зал, небольшой сдвиг ритма, по иному вписанное в декорацию действие... Да и мы, усевшись зрительствовать в новом месте, спектакль немного «искривим». Что до вчерашнего — без философистики, просто то, что увидела глазами. Контур Нины (А.Стеклова), наскоро нанесенный на декорацию, был вчера похож на абрис пингвина или толстого медвежонка... Впрочем и «изящный» отпечаток ее ножек совсем не удался Треплеву. Насчет декорации. Тригорин (Д.Суханов) вчера потерял одно слово, сделал паузу — и получился неожиданный эффект, насмешивший нас, зрителей: «...и декорация... гм-гм... БЫЛА». Ух, какой вчера был злой «Трезор»! Прям зверюга! Венок-ободок Танцующей девушки (М.Дровосекова) — из бордовых роз, словно бы обожженных по краям огнем или морозом. А вот Медведенко (А.Кузнецов) во втором действии сидит в белом венчике из лилий — прям таки Офелия. Нине за выступление выдали шубу: старую, сильно потёртую... почему-то подумала, что в последней сцене с Треплевым/Сухановым она в ней и выйдет. А что случилось с пегой шубкой Аркадиной (П.Райкина)? Почему она — в клочья по всей мездре? «Монстр» вчера выехал на инвалидной коляске и... в туфлях Маши (М.Спивак) на высоченных каблуках. «Курю херес», - оговорка Сорина. Те беленькие штучки, что постоянно летают в воздухе — это деревенская мошкора? Или это из соседского сада Раневской ветер принес белые лепестки вишни? Нина. Неподвижное, брезгливо-равнодушное лицо, когда она разговаривает в Треплевым. Постоянная игра в «я лучше, умнее и симпатичнее, чем на самом деле» при беседе с Тригориным. Один раз, когда ей показалось, что писатель с ней разговаривает заинтересовано, как с равной — сама себя с ним, как с равным повела. Ошибка. Тут же «получила по носу». Тригорин. «Здравствуйте» и «мы сегодня уезжаем» - это соседние фразы. Очень сожалеет, что столкнулся с одинокой поклонницей; разговорился уже потом. Разговорился потом, чему, видимо, немало поспособствовали несколько принятых внутрь рюмочек. Да, и давно хочу сказать: когда я слышала тригоринское «когда человек день и ночь думает, например, все о луне», я всегда это ассоциировала с «Калигулой» А. Камю. Ан нет: пьеса француза написана только в 1945 году... так что это просто о навязчивом состоянии. Вот такое сегодня «ни про что» в контексте очередной великолепной «Чайки».
Administrator: От зрителя Каждый раз иду с мыслями: совсем ты себя не бережёшь, посредине рабочей недели 5-часовой спектакль, сил ведь и так нет, что ты там ещё не видела, а ведь завтра работу никто не отменял, ну ладно ещё разочек и пора завязывать, но каждый раз широко открытыми глазами и с распахнутым сердцем впитываю каждое мгновение и никак не могу насмотреться... чем больше смотрю, тем больше хочется... вот такая вот театральная зависимость;))) *** Зачем лгала ты? И зачем мой слух уже не отличает лжи от правды, а требует каких-то новых слов, неведомых тебе - глухих, чужих, но быть произнесенными могущих, как прежде, только голосом твоим. (c) И. Бродский ***
Administrator: От зрителя Друзья пригласили меня на "Чайку" Ю.Н. Бутусова!! Как знали, что я оооочень давно хотела ее посмотреть... Спасибо!!! Это было потрясающе, это был восторг, это был театральный ..... то, что я сказала😊😉 А Юрий Николаевич на сцене - просто огонище!! Я глаз не могла отвести. Сумасшедшая энергетика.
Administrator: От зрителя Чехов. Бутусов. Сатирикон. Чайка. 5 часов в зрительном зале (Заявлено 4:10, но и начали попозже, и антракты затянулись), сна ни в одном глазу, ни минуты скуки, два раза потянулась за телефоном, чтобы подло и исподтишка (ведь просили же!) сфотографировать происходящее. Первое действие: омг, что это? Кто все эти люди? Ну, Бутусов это, надо понимать.. Может почитать вики в перерыве? Но музыка огонь. И ты посмотри как танцуют! Первый антракт: Ах, вот что это было! Википедия раскрыла глаза на мир! Трибунцев это Треплев, а вот этот, в пиджаке на голое тело, это Тригорин. Ну теперь-то все ясно! Второе-третье-четвертое действие: чистый кайф от происходящего. Смех до слез, слезы до смеха и вот это вот все. Четыре сломанных судьбы и «Дело в том, что Константин Гаврилович застрелился…» Типичный исход русской комедии.
Administrator: От зрителя Achtung! Много букАв) Вчера, в промозглый, очень холодный вечер, грела душу спектаклям "Чайка" в постановке Бутусова. Спектакль шел 4 часа. 4 часа "Чайка" Кааарл! Вот, что говорит сам режиссер по поводу своего спектакля: "Смысл жизни для людей, населяющих вымышленный мир Чехова, – Театр, который больше жизни, больше любви, который замещает все, принося боль, одиночество, уничтожая и калеча души. Люди, отдающие себя на службу театральному чудовищу, часто бывают несчастны, может быть, даже слишком часто и незаслуженно, но, вероятно, они знают что-то, чего не знает никто". Я же восприняла и прочувствовала увиденное по своему.И если в классической постановке не понятно, почему вдруг это комедия, то в этом спектакле "комедия" звучит вполне себе убедительно. Смотрела и думала: как часто мы режиссируем собственную драму, утрируем переживания, обиды,умножаем собственную боль, попросту переигрываем и вот уже драма, со стороны кому то видется комедией. А мы в отчаянии начинаем крушить собственные декорации, созданные из иллюзий, представлений, затем создаем новые и новые и... Когда на сцене появлялся сам режиссер и начинал выворачивать душу на изнанку, чувствовалась очень острая боль, становилось разрывающие больно. Актёрам просто браво! 4 часа проживать очень насыщенную яркими эмоциями жизнь и не сойти при этом с ума это надо уметь! Хотя, надо заметить, самый сильный монолог Аркадиной, когда она обращалась к Тригорину, я ждала с нетерпением, но даже двум актрисам не удалось его исполнить лучше, сильнее и мощнее чем Светлане Кухарь (актриса молодежного театра). Я смотрю уже третий спектакль этого режиссёра и время для меня проходит быстро и не заметно, во время спектакля ничего не существует, кроме той жизни которая проходит на сцене, выключает из реальности на долго и потом в неё очень сложно и болезненно возвращаться. Видеть сны навеянные спектаклями Бутусова уже традиция.
Administrator: От зрителей "Чайка" Сатирикон Режиссер – Юрий Бутусов На этой неделе был мой четвертый заход на "Чайку", и на этот раз я в полной мере распробовала этот спектакль. То ли я до него доросла, то ли первый ряд сыграл решающую роль. Но в этот раз я растворилась в "Чайке" и наслаждалась! Пожалуй, это самая интересная, самая объемная, самая многогранная постановка Бутусова. Потрясающий, уникальный спектакль! Возможно, даже лучший спектакль этого режиссера. Вообще в свое время, полтора года назад, Бутусов со своей "Чайкой" стал для меня своего рода Треплевым с его пьесой. Через этот спектакль произошло мое знакомство с новым, современным театром. Знакомство это было через недоумение, шок, но желание повторить, чтобы понять. Сейчас я могу сказать спасибо Юрию Бутусову за мою любовь к современному театру. Что до актерского состава, я теперь не представляю иной Нины кроме Агриппины Стекловой. А собственно почему бы нет? Центральный женский харизматичный образ. Особенно обожаю вариации сцены "чет или нечет". И с первого раз полюбившийся монолог Заречной из пьесы, а когда еще и с vip-места (за что отдельное спасибо Артему с Владимиром), когда глаза в глаза, это что-то! И вообще состав спектакля шикарный, все до единого! Колоссальная личная и ансамблевая работа! "Чайка" – это мощь, это любовь! Это мега крутое явление в театральном мире! Спасибо всей творческой группе за нее! БРАВО!!!
Administrator: От зрителя Чайка. Седьмой спектакль Бутусова на который я попала. Огонь, вода, жидкий азот...Режиссер спектакля прыгающий на сцене с актерами. На часах почти час ночи, спектакль шел почти 5 часов. 5 часов афигенного шоу. Восторг.
Administrator: Отсюда Оборотная сторона "Чайки" "...Ложи блещут"#залполон #сатирикон #чайка #бутусов
Administrator: От зрителя #ТеатриумНаСерпуховке #Чайка #Бутусов #Трибунцев #Райкина #Стеклова #Кузнецов #Суханов #Спивак Знакомство с миром Юрия Бутусова началось с Короля Лир /и вот только сейчас я понимаю, что это самый мирный спектакль режиссера/. Потом во мне забомбились Три сестры, Барабаны в ночи, Добрый человек из Сезуана, Бег, и очередь, наконец- то, дошла до Чайки. В первом действии происходило знакомство со всеми персонажами, этакая раскачка. Но уже с первых реплик было понятно, что ты опять в конце всего спектакля будешь мысленно распластан и распят. А теперь- танцы! И каждое действие заканчивалось бурной фантасмагорией на тему пластики и эмоций тела с участием самого режиссёра. Как подбирается музыка, что хочется просто вскочить и туда, к ним? Ну, или хотя бы встать и на месте, ломая колени и руки- кричать телом?... Во втором действии сцена за столом просто потрясла. Монологи Марьяны Спивак с голосовыми диссонансами, Полина Райкина с эпатажным закатыванием глаз, управляющий в шинели на полуобнаженное тело, не дающий выездных лошадей... Все это превратилось в такой огромный шар из эмоций, фраз, движений, музыки, звона отрезанных волос, которые так любовно убаюкал к себе в карман Тимофей Трибунцев, цветов и фруктов, украшавших стол... А потом- еще и это вечное-люди, звери, орлы и куропатки! Очень сильный был монолог Дениса Суханова о писательстве как таковом, о той истине, которая открывается в момент написания- «и почему после первой повести я должен тут же садиться за второю, и что это дает, и какие плоды»... И о чем может написать полумертвый, сухой человек, если в нем нет этих самых плодов, о которых все твердят? Очень люблю эти рефрены- повторы, одну из моих любимых режиссерских фишек Бутусова. Третье действие, которое было по времени самое непродолжительное- закатало все, что я увидела в плотный рулон и стало нещадно рвать на маленькие кусочки. Каждый герой- свою боль и правду- матку. А вот такой театр не хотите ли? Словно кардиограмма- через все пьесу красной линией весь этот апофеоз творчества- Ирины Николаевны, Кости, Бориса, Маши! Но, и конечно же любовь. Все это связано- где толстенным шпагатом с сургучом, а где и тоненьким волосом. Но одно не бывает без другого. А мы- остаемся! Мать и сын. Любят ли они друг друга, или только пытаются любить, разрушая себя этими чувствами, ревностью, непринятием?... И снова- Трибунцев и Полина Райкина. После таких монологов хочется либо молчать, и колоть себя тоненькими иголочками, чтобы понять, что происходит, или визжать и бесноваться, чтобы вместе с ними выплеснуть из себя всю гадость, грязь, боль, непрощение, зависть, ревность, безразличие... Завершающий мат был с моими, как я уже поняла сейчас, любимыми сценами- Нина и Костя. Очень разные образы- и бесконечный рефрен. Конец- очень живой. Ударный. Как хлопок перед носом. Как трезвящий сорокаградусный мороз. Как моментальный плевок. Неожиданно- предсказуемый. «Уберите отсюда кто- нибудь Ирину Николаевну- Константин Гаврилович застрелился...» Любимый Бутусов. Любимый жанр трагикомедии. И плевать, что могу не успеть на последнюю электричку, хочется посмотреть это снова, еще раз- вдумчиво и иными глазами. Зачем мы приходим в театр? Наверное для того, чтобы умирать вместе с героями на сцене. Это- война. И если все удалось- тебя убьют. Так вот я вчера умерла на Чайке. Умерла, чтобы воскреснуть в новой Форме- такой же совершенной, как и сам спектакль. СпасиБО! В марте увидимся!)
Administrator: От зрителя Это грандиозное безумство, вершащее в бутусовских постановках, никого не оставит равнодушным. Его спектакли ошеломляют, оглушают, парализуют и уносят далеко-далеко. Истинная нирвана в танцах окутывает сознание и проходит сквозь тебя, оставляя за собой россыпь падающих звёзд. Небытие разговора бутусовского персонажа и правда, чистая правда, в его гениальном хаосе. Нетривиальная, эксцентричная подача чеховской пьесы нисколь не искажает её замысел, а лишь приумножает, углубляет идею классика. Браво! "..ведь главное в жизни не радость и успех, а терпение, умение нести свой крест".
Administrator: От зрителя "У меня все утро вертелось в голове много букв, пытающихся сложиться в оду Бутусову. Но в итоге возникло короткое и, как мне кажется, емкое сравнение. Спектакль Бутусова - это аромат, у которого есть верхние ноты, сердце композиции и база. Многогранный, яркий, но четкий, глубокий и целый. Не ограничивайтесь верхними нотами, останьтесь и вкушайте."
Administrator: Отсюда "Чайка", Сатирикон Режиссер – Юрий Бутусов Бутусов зачастую ставит длинные, сложные спектакли. «Чайка» идет почти 5 часов. За это время режиссер показал разные возможности развития сюжета Чеховской пьесы. Каждая сцена может быть повторена несколько раз с различными акцентами в ней, тихо шепотом или истерически громко. Можно выискивать в этом особый театральный прием (безусловно, такой подход к тексту рождает в восприятии зрителя новые смыслы), но сам Бутусов утверждает, что все, что есть в его спектакле, появилось в нем случайно во время репетиционного процесса или уже после премьеры. Если вы ждете классического Чехова по школьному учебнику, то лучше поискать что-нибудь другое. Бутусов – не иллюстратор, а режиссер со своим языком. Его спектакли – постоянный хаос, реки воды, слои грима и тонны реквизита, рваные джинсы и испачканные рубашки. В какой-то момент начинает казаться, что ты уже сходишь с ума, особенно в сцене Аркадиной (Полина Райкина) и Треплева (Тимофей Трибунцев), которая решена в огромной ванной / палате психбольницы – этакая комната из фильмов ужасов Это единственный спектакль, где Бутусов сам выходит на сцену и играет несколько эпизодов. Самое простое объяснение – спектакль был поставлен к юбилею режиссера, который видит себя Костей Треплевым в современном мире.
Casi:
Administrator:
полная версия страницы