Форум » Архив форума » в этом хорошем театре :) то бишь в "Сатириконе". ЧАСТЬ 10 » Ответить
в этом хорошем театре :) то бишь в "Сатириконе". ЧАСТЬ 10
Administrator: в этом хорошем театре :) то бишь в "Сатириконе" ЧАСТЬ 1 ЧАСТЬ 2 ЧАСТЬ 3 ЧАСТЬ 4 ЧАСТЬ 5 ЧАСТЬ 6 ЧАСТЬ 7 ЧАСТЬ 8 ЧАСТЬ 9
Administrator: Независимая газета Все оттенки коричневого Константин Райкин поставил обществу жесткий диагноз Спектакль Константина Райкина «Все оттенки голубого» по пьесе молодого драматурга Владимира Зайцева в театре «Сатирикон» появился на странном фоне. Маятник момента летит от официального признания гей-браков во всех штатах США до официального списка прокуратуры Москвы, разосланного в шесть или семь столичных театров. В списке — спектакли. И вопрос, идут ли, в частности, «Все оттенки голубого» на вашей (МХТ, «Гоголь-центра» и пр.,) сцене? — Не может быть! — узнав об этом, закричал знакомый критик-итальянец, — это шутка?! Но вряд ли директор «Сатирикона» Анатолий Полянкин, вызванный в прокуратуру для дачи показаний по поводу премьеры, с этим согласится. Теперь — не шутка. А попытка «пришить» театру пропаганду гомосексуализма. Хотя в чем юридическая база идеи, догадаться трудно: да, есть ст. 6.21 (пропаганда нетрадиционных сексуальных отношений среди несовершеннолетних) в Кодексе об административных правонарушениях. Но как она может касаться взрослого театра со взрослой аудиторией? Однако контекст жестко актуализировал текст и тему. Возможно, ошибаюсь, но не припомню на отечественной сцене постановки, в которой открыто и прямо говорилось бы не столько о проблеме сексуального выбора, сколько о звериной неготовности российского общества признать за человеческим существом право на этот выбор. Так, чтобы без аллюзий и намеков, исследуя реакцию семьи, школы и товарищей, пожалуй, нет, не было. Выпустить такой спектакль сегодня, в условиях очередного идеологического обострения, когда Министерство культуры обвиняет театр в «пропаганде чуждых нам ценностей», а прокуратура обшаривает репертуары в поисках нарушений, требует известной решимости. Так что Константин Райкин совершил поступок. «Все оттенки голубого» — значимое высказывание. По сути — слово для защиты. Недаром перед началом (редкий случай) постановщик обращается к зрителям с речью. Она звучит по трансляции. Цель — подготовить зал к предъявлению нерядового явления. Спектакль идет два часа с минутами. На программке стоит — «по мотивам реальных событий». Само собой, все всё знают. И про античные нравы, и про современные течения, и про Оскара Уайльда, и про шедевры Висконти и Фассбиндера, и пр., и пр. Не говоря уж о бурных вихрях борьбы за права ЛГБТ-соообщества, то и дело закручивающихся во всем мире. Хотя, оговорюсь, знают в определенном слое, его можно назвать просвещенным, а можно — продвинутым. В прочих слоях населения страны — и об этом, собственно, спектакль — знать не хотят. ...Мальчик 16 лет (Никита Смольянинов) открыл, почему ему не нравятся девочки. Его новый друг Егор (Илья Денискин) советует никому ничего не говорить, молчать. А тот вдруг на волне бурного скандала родителей, которые собрались разводиться, кричит, чтобы они не смели все разрушать, потому что он — гей! Пьеса построена на том, что происходит после этого со всеми и с ним самим. Сразу скажу: спектакль делают две сильные актерские работы. Точной настройки дуэт Агриппины Стекловой и Владимира Большова — в ролях мамы, работника отдела кадров, и папы, отставного военного, — трагикомический, остро-социальный, пронзительный. Реакция отца — ненависть и отчуждение. Большов играет мужика, который от семейной новости напрочь утратил ориентацию — не половую, жизненную. Как ему, измотанному гарнизонами, в растянутых майке и трениках, которого под градусом тянет маршировать, а на гражданке гложет голодная тоска, чью речь прошивают исключительно матерные обороты (театр очень смешно справляется с запретом), вобравшему все штампы российской новой истории, справиться с тем, что сын — другой?! Для матери, оплывшей, замордованной жизнью с военным, скорой на плач, жесткой и мягкой одновременно, происходящее — большая беда, и надо вызывать маму. Дело не только в том, что Стеклова и Большов играют узнаваемо, крупно. Дело в том, что в зале сидят зрители точно такие же, как их персонажи, и они откликаются на каждую фазу, на каждую фразу спектакля. …Моложавая бабушка (Марина Ива-нова) пытается лечить внука искусством (а тут нагие скульптуры), балетом (а тут сложности ориентации), наконец, тащит к бесогону… Отчаяние, сомнения терзают героя; открывшись, он будто лишился кожи. Родителей заново объединяет общее «несчастье». Развод отложен. Растерянную маму папа мягко и решительно укладывает в супружескую постель. И все ж отец («хоть мне и блевать охота») пытается радикально помочь сыну. Нанимает роскошную жрицу любви. Но — не выходит. Едкая, злая досада, что парень не оценил такую… становится последней каплей. Договорившись, отец помещает сына в больницу, где лечат наркоманов. И мальчик перестает ходить, говорить, отзываться. Посетители видят неподвижно сидящую на постели безмолвную тень. А перед постелью проходит парад персонажей, которые воплощают все возможные оттенки оценок. Жрица любви (азартное соло Марины Дровосековой) клянет голубых, отнимающих у нее ремесло, оскорбляющих в ней женщину, и ее ярость — прямая трансляция хриплой ненависти толпы. Учительница-химичка (Эльвира Кекеева) негромко ведет виолончельную мелодию сочувствия. Ровесники отзываются по-разному — от нонконформистского «Ну круто!» — до полного недоумения. В больничном одиночестве мальчик абсолютно, целиком беззащитен. Уколы, таблетки, уколы. Оглушенное сознание с трудом удерживает одну мысль: «Мама! Почему она не приходит?!.» Мы так и не поймем, заберут ли родители из лечебницы искалеченного сына, или их финальный приход — его сон. Сегодня на воинствующее ханжество, воинствующую мораль выдана государственная лицензия. Быть другим, иным, непохожим — означает быть изгоем, мишенью. Объектом уничтожения, как в этой истории. Или преследования, как мы то и дело видим вокруг. Глагол «карать» подбирает новые рифмы сцене и жизни. В спектакле о шестнадцатилетнем подростке главное — проблемы взрослых, и я не стану здесь разбирать качество режиссуры. Ее отдельные просчеты — частность, важнее — честность разговора, который объемно и внятно ведет театр. Спектакль о жестокости добрых намерений и простых представлений. Об ужасе понятия «как у людей». О самом остром из всех возможных кризисов — сострадания.
Casi: "Синьор Тодеро хозяин"
Administrator: От зрителя «Все оттенки голубого», Сатирикон, 14.06.2015 … И это действительно все оттенки голубого. Зная о моей нелюбви к гм…данной теме, вы верно удивитесь, почему я выбрала этот спектакль. Ну, во-первых, в аннотации не было ни слова о геях. Во-вторых, хоть я и догадывалась о том, что могу увидеть (и рейтинг +21 жирно намекал), меня всё равно раздирало любопытство. Тем более, что А. Д. когда-то ставил «Нижинского», где была подробно затронута тема гомосексуализма и где была дана недвусмысленная оценка этому явлению. Что сказать о самом спектакле. Константин Райкин обратился к очень животрепещущей теме, очень больной для многих, являющейся буквально красной тряпкой для всех самых неадекватных и впечатлительных личностей. Результат режиссерских исканий мог быть каким угодно, но в итоге мы видим, что зрительный зал аплодирует стоя. История страшна в своей простоте и ужасна в абсолютной непримиримости с привычной нам жизнью: мальчик в 16 лет проговорился родителям, что он гей. За этим признанием последовала реакция родителей, затем реакция мальчика на их реакцию, потом их реакция на его, и т.д. В голове сразу прокручиваются все альтернативные развязки семейного конфликта, но суждено ему закончиться непоправимой трагедией. Спектакль начинается с того, что артисты садятся в один ряд, и всё первое действие держат внимание зала только сменой интонации в голосе и мимикой. Главный герой рассказывает о детских годах, о первой школьной любви – девочке с двумя косичками. Зрители смеются. Почти бесстрастно он рассказывает о том, как съездил в Питер (символично, да?) на школьную конференцию, где познакомился с мальчиком постарше. И тогда впервые узнал, что «такое и в жизни реально бывает!» – чувство симпатии к человеку своего пола. Его первый поцелуй с этим парнем. В словах актеров нет наигранности, пошлости. Ты проникаешься их переживаниями и страхами, начинаешь сопереживать. Но как только доходит дело до разговора с родителями, стулья отбрасываются, смех утихает. Отец и мать говорят сыну, что решили развестись. В ответ на их неожиданное заявление он огорошивает их своим: «Мама, папа, я – гей!» Немое удивление родителей. Шок. Попытки поговорить с ним, друг с другом. Отрицание, гнев, и тд. Взаимные упреки. За этими эпизодами зритель забывает о причине раздора и видит обыкновенные семейные разборки. Так ругаются родители на ребенка и друг друга, когда не сбылись их ожидания, когда они осознают, что когда-то и где-то провинились по отношению к другому. Когда наконец выплескиваются наружу годы недомолвок, обид и взаимного непонимания. И опять же – у артистов нет фальшивого повышения голоса или картинных взмахов руками – всё выглядит естественно, ужасающе реалистично. Может, оттого и так замирает сердце от жалости к растерявшемуся мальчику, от боли за его родителей? Действие подкрепляется великой музыкой Чайковского (видимо, как одного из именитых представителей гомосексуализма). Сначала звуки Лебединого озера вызывают страшное отторжение. Что это, насмешка? Ассоциировать одно с другим? Но чем дальше погружаешься в историю, тем меньше об этом думаешь. Возникает ощущение, что эта музыка звучит в головах героев, отражает их эмоции, страхи и боль. И зрителю показывают не гламурных и няшных геев с про(аа)тивными голосами, а обыкновенного мальчишку, жизнь которого только-только началась. Может, причины его сегодняшнего выбора кроются в детстве, а, может, и нет. Его особенность могла и пройти со временем, могла остаться. Непреодолимой проблемой стало отношение его близких, которые не смогли принять эту новость и смириться с ней. «Как жить с этим?!», – в сердцах восклицает отец героя. Ответа нет. В современном российском обществе нет ответа на этот вопрос.
Administrator:
Casi: "Ромео и Джульетта"
Administrator: "Все оттенки голубого" Фото: Д.Мороз
Administrator: От зрителя Наконец-то добрался до спектакля "50 оттенков голубого" в "Сатириконе". Не любитель я мест и мероприятий паломничества, но так легла карта. Сказать о том, что спектакль удался - ничего не сказать. Лучшему тому подтверждение - стоящий на аплодисментах зал и буря оваций. Камин-аут 16-летнего парня из семи отставного офицера - большая проблема как для подростка, оставшегося один на один со своими переживаниями, так и для родителей, не знающих как сделать сына "нормальным". В погоне за этой "нормальностью" общество, и в первую очередь родители, делают из парня "овощ", когда отец от бессилия сдаёт своего единственного сына в психушку. Слишком близко я воспринимал к сердцу некоторые моменты, слеза не раз невольно наворачивалась по щеке. Мне повезло, что сам я никогда не сталкивался с показываемыми в спектакле ситуациями, но прекрасно понимаю, что есть миллионы таких же парней со схожими историями. Смутила реакция публики, пришедшей, видимо, на концерт, которая всегда живо реагировала на любой мат, произнесенный со сцены. Но не будем об этом... Спасибо Константину Райкину за поднятую им проблематику. Рекомендую смотреть спектакль, пока стаи православных, хоругвеносцев и иже с ними не прознали об этом спектакле и не устроили свой "флешмоб" в защиту непонятно чего/кого — под впечатлением в Театр "Сатирикон".
Casi: Константин Райкин в "Не все коту масленица"
Administrator: Константин Райкин. "Вечер с Достоевским"
Administrator: От зрителя Посмотрел я тут на досуге спектакль "Все Оттенки Голубого" В. Зайцева в САТИРИКОНе Получились несколько смешанные эмоции. Точнее так. Выйдя из зала мне было тяжело дышать… вышел я в рыданиях. История очень глубоко тронула. Может даже слишком. Конечно немного вспоминается "Наташина Мечта" Пулиновичь. Конечно близкий жанр, близкие по духу, настолько же "счастливый" конец… И всё-таки очень разные. Это не моноспектакль, много актёров на сцене. В начале всей толпой выходят на сцену, рассаживаются, берут папки. Первая мысль: „Читка что ли?”… Нет, дальше началось нечто в духе новой драмы, нечто искромётное. По началу, в формате читки-интерактивчика плавненько стартует рассказ-повествование о становлении-формировании определения своей ориентации мальчика, подростка. О скандалах в семье, о его отношениях с одноклассниками. А потом начинается жесть… родители мальчика собираются разводиться и в панике он совершает внезапный каминг-аут. Вся вторая часть сильно разбавлена шутками и комичными ситуациями. Интересно, бодренько, драматично. Но ближе к концу второй части, когда эмоции как следует накалились случается скандал с примирением между главным героем и его матерью. Вот тут меня впервые как следует пробрало. Знаете, очень как-то смешно 25-летнему мужику на спектакле слёзы с усов смахивать… Но третья часть… в начале — ближе к середине просто пробивало слезу. В конце меня сотрясали рыдания… Нет смысла рассказывать чем подобная история в нашей стране могла закончится, тем более что она даже в пьесу попала… да и не хорошо спойлерами закидывать. Если вам нравится мощная драма, если хотите ощутить сильные эмоции то этот спектакль стоит того что бы его посмотреть. Если вас интересует только тематика, тем более вы ждёте какой то манифест — не тратте своё время, будете плеваться. Это просто история мальчика, грустная, тяжелая история. Правдивая, актуальная и очень талантливо рассказанная. От зрителя Сходила в Сатирикон на "Все оттенки голубого". Не могла же я пропустить, правда? Особенно с учетом того, что уже больше четырех лет живу в двух шагах от этого самого Сатирикона, каждый день хожу мимо него, а внутри ни разу не была. Вдвойне - с учетом того, что по окончании июля здание театра закрывается на реконструкцию. Оценивать эту постановку в сегодняшних реалиях надо в первую очередь не как спектакль, а как поступок. И в смысле поступка - спасибо Константину Райкину и театру за то, что спектакль идет здесь и сейчас и собирает полный зал. В смысле спектакля - это добротная постановка без ляпов, фальши и прочих ужасов. Но ощущения "да, мне показали жизнь!" не возникло, хотя, кажется, именно на это он и претендует - на демонстрацию самой что ни на есть свежей, сегодняшней действительности. Впрочем, допускаю, что я испорчена документалочкой - теми же "Детьми-404" (после премьеры которых я сопровождала кое-кого в ходе визита в прокуратуру) и прочими видюшками, которые одно время частенько приходилось просматривать в судах, - а потому меня в принципе сложно пронять. Да и в принципе сложно втянуться в происходящее на сцене, когда ты, во-первых, точно знаешь, что на ней будет (хотя сюжет и нов для тебя), а во-вторых, уже видел то же самое, только по-настоящему. Тем не менее, о потраченном времени ни капли не жалею и всем рекомендую. От зрителя "Все оттенки голубого" в Сатириконе - пронзительная и какая-то абсолютно естественная публицистика. Я бы туда старшеклассников водила в обязательном порядке, но он 21+. Но я бы все равно водила. Зрители смотрят, кстати, отлично, два человека вышло, а зал в театре, мягко говоря, немаленький. Встали в конце, то есть встало сначала несколько человек, затем, те, кто рядом с ними, а потом - остальные, потому что не видно было поклоны. Я не встала, нет, катарсиса не случилось у меня, но спектакль и вправду хороший.
Administrator: Константин Райкин. "Гамлет"
Administrator: С сайта Сатирикона ВНИМАНИЕ: ЗАМЕНА СПЕКТАКЛЯ! 29 июля вместо «Синего чудовища» будет показан моноспектакль-концерт «Константин Райкин. Своим голосом».
Administrator: "Все оттенки голубого". Марина Дровосекова
Ирината: Синее чудовище. Сатирикон. Воспоминания и размышления. Как провожают спектакли в вечный покой? Да, собственно говоря, как и людей – по-разному. Одному «ушел – не велика потеря». Другому – Вечная Память… Прощание с любимыми спектаклями – это радость со слезами на глазах: бесконечные аплодисменты, цветы, подарки (над тем, что подарить спектаклю и тем, кто принимает в нем участие, иногда думают долго и никаких денег не жалеют). И слезы – да, обязательные. Слезы зрителей и слезы актеров, слезы театрального персонала и (потом уже, с опозданием) слезы тех, кто долго собирался… да так и не успел увидеть спектакля. Ужасно обидно бывает, когда любимый спектакль не успевают проводить. Иногда решение о снятии принимают внутри театра спонтанно (и никогда не ведомо нам, зрителям, что тому причиной). Иногда… вот – как сегодня: заболела актриса, единственная исполнительница роли, замена невозможна, и… В общем, я рада, что посмотрела «Синее чудовище» в последний раз совсем недавно. Сидела на 1 ряду – пожалуй, даже чересчур близко: финальный эффект с возникновением «из миража, из ничего» «вечерней Венеции в тумане»… да, это и правда – эффект! Первый раз я посмотрела спектакль прогоном. Собственно говоря, самые известные фотографии «Чудовища», снятые Алексеем_Клим Самгин_Кошелевым – это без нескольких сантиметров мой взгляд и мое восхищение: на прогоне + съемке сидели с ним в зале рядом… Потом – видела все возможные составы и все возможные их рокировки… хотя нет: всегда мечтала и ни разу не видела такой дуэт: Смеральдина – Марина Дровосекова, Бригелла – Иван Игнатенко. Эти актеры, кстати, входят в любимый мой актерский набор этого спектакля… А идеальный состав, который я хотела бы увидеть в финале (если бы он состоялся) получился таким: Дзелу, Синее Чудовище - Денис Суханов, ну, а коль этот актер в составе – сказка, лишь ненадолго ставшая былью, то - Сергей Сотников Дардане - Марьяна Спивак Таэр - Яков Ломкин Фанфур - Алексей Якубов Гулинди – Екатерина Маликова Смеральдина - Марина Дровосекова Панталоне - Антон Кузнецов Тарталья - Игорь Гудев или Сергей Климов (была бы рада видеть любого из них) Труффальдино - Георгий Лежава Бригелла - Иван Игнатенко Увы, не сбудется не только «идеальный», но и «просто» состав. Не суждено будет увидеть в последний раз, как, увлекшись очередным сериалом, Смеральдина позабудет всё и всех. Как «маски» вместе с царем Фанфуром сыграют в «мячик» - «урну с именами дев». И мы не узнаем (нет, мы узнаем – но только не на театре, а в реальной жизни), что «вино в этом году подорожает». И не услышим рассказов Панталоне на забавном «венецианском диалекте». И дрожащее отражение луны в канале не раздвоится, окрасившись в зеленый… фиолетовый… сногсшибательный алый цвет. И не расскажет негритенок-Труффальдино про своего дядю, который «тоже женился на белой и уехал с ней к месту назначения, на острова». И реально страшная (а по сути – очень смешная) Гидра не станет нападать на Смеральдину, а храбрая Дардане (она же – юноша Ахмед) точным ударом по уязвимому месту чудовища не стерилизует его. И хитрый Тарталья не побежит прятаться в дворцовой уборной. И театральное солнце никогда больше не коснется своим краем моря, чтобы обозначить момент почти неминуемой смерти благородного Таэра… Уходят любимые спектакли, как уходят дорогие нам люди. Их помнят. Их цитируют… Их, к сожалению, постепенно забывают. Но для тех, кто видел и любил, еще долго в ночном полусне будут раздаваться голоса: «…мы все не то, чем кажемся порой друг другу…», «Вы, Тарталья, как театральный критик…», «…меня ревновали – бабушка…», «…о, этот роковой баклажан!..», «…я девушку мою и Л, и Ю, и Б, и Л, и Ю…», «…да мы бы такой карнавал устроили!..», «…возьми вот этот меч…», «…Нанкин не резиновый! понаехали!..», «…нет, это не Венеция…»… ВЕНЕЦИЯ, ПРОЩАЙ!
Administrator: Дополнение ко вчерашнему посту. Принято решение о том, что на время ремонта театра спектакль "Синее чудовище" будет "законсервирован", после чего восстановлен. С новым составом исполнителей.
Administrator: Российская газета В "Сатириконе" прошла премьера спектакля "Все оттенки голубого" Пьесу Владимира Зайцева "Все оттенки голубого" в прошлом году отметили на фестивале "Любимовка", но к читке не допустили. Это, однако, не помешало Константину Райкину, чей "Сатирикон" обычно делает не больше одной премьеры в полугодие, сделать ставку именно на нее. В основе текста - реальные истории совершивших каминг-аут подростков. Главный герой пьесы едет на олимпиаду в Санкт-Петербург и там влюбляется в Егора, своего соседа по номеру. Оба персонажа - мальчики из приличных семей, они хорошо учатся, занимают призовые места на соревнованиях, начитаны. Егор не упускает случая объяснить, что таких, как они, много: Оскар Уайльд, Стивен Фрай, Чак Паланик... А еще весь Серебряный век и половина Древней Греции. И что "любить человека - это вполне нормально, независимо от его пола". Главное - молчать об этом. Мальчик охотно усваивает все уроки. Кроме последнего. Как только он окончательно мирится со своей натурой, ему вновь приходится выбирать между мужчиной и женщиной - отцом и матерью. Те разводятся, и герой признается им в своей нетрадиционной сексуальной ориентации в наивной надежде, что это остановит распад семьи. Дезориентированное семейство мгновенно мобилизуется и берет курс на спасение. Отец - отставной военный, покупает сыну откровенные журналы и вызывает проститутку. Мама-кадровичка и бабушка-интеллектуалка воздействуют искусством. Правда, метод оказывается опасным. На выставке полно обнаженной мужской натуры, в кинотеатре полно однополых пар, а на балет лучше вообще не ходить - "там все такие". Не помогает даже визит к экстрасенсу-бесогону. И пока мальчик смотрит в интернете истории таких же, как он, родители судорожно строят новые планы. Райкин акцентирует внимание на один из основных посылов пьесы Зайцева - о том, насколько самоуверенно и безапелляционно поколение родителей. Им даже в голову не приходит поискать хоть какую-то информацию. Они и так все знают. Им и не нужна истина, им подавай норму. Ирония, однако, в том, что самый нормальный персонаж здесь - главный герой. Живой, искренний и честный, он служит укоряющим камертоном для постоянно фальшивящих родителей. Исполнитель главной роли Никита Смольянинов играет естественно и без надрыва - аккурат до того момента, пока не окажется весь в белом. В смирительную рубашку, похожую на саван, его запеленал художник Дмитрий Разумов. Раньше он оформлял спектакли в "Практике" и "Театре.doc". Постановка "Сатирикона", однако, потребовала от него иных методов - на большой сцене надо уходить от правил "новой драмы". Для "Всех оттенков голубого" Разумов и Райкин выбрали самый размашистый из стилей - спектакль на острую тему с массой бытовых деталей начинает балансировать на грани китча, а в какой-то момент не удерживается и радостно эту грань переходит. Воспользовавшись неоднократным упоминанием в тексте Чайковского, художник и режиссер помещают действие в балетные декорации и устраивают во второй части "Лебединое озеро". Белые кеды и кроссовки вместо пуант, стулья на колесах для плавности передвижения (привет прошлогодней премьере "Сатирикона" - "Ромео и Джульетте"), и вот он - сумасшедший кордебалет, который одновременно отсылает к античному хору. Этот "танцующий хор" молча сидит в впервой части спектакля, которая на контрасте сделана совсем лаконично. Первый акт тут выглядит как читка пьесы - полное отсутствие действия, голый текст, в котором исключительно проговариваются, но не визуализируются все те вещи, которые могут шокировать неподготовленную публику. Столь аскетичное начало спектакля изящно рифмуется с третьим актом. Отец помещает мальчика в наркологическую клинику в надежде на то, что там его вылечат. Из декораций - больничная койка и стул для посетителей. Этот стул стоит в глубине сцены и повернут в зал. Таким образом, пациент становится зрителем, а зрители - пациентами. Все монологи визитеров произносятся на публику. До лежащего на кровати мальчика никому нет дела - его и по имени никто ни разу за весь спектакль не называет. За не всегда однозначными художественными приемами (при полном, впрочем, равнодушии к провокационности - ее тут ни на грамм) во "Всех оттенках голубого" отчетливо просматривается вполне внятный публицистический посыл. Этот спектакль не стремится к поиску глубоких экзистенциальных смыслов, он рассказывает о заскорузлых стереотипах. Отсюда, например, масса лобовых приемов вроде музыки Чайковского, которую сменяют композиции Бориса Моисеева. Отсюда и самая навязчивая метафора, успевшая смутить многих - механические лебеди. Они ведь не просто так катаются по сцене - они готовят зрителя к тому, что хэппи-энда не будет. Что монолог в конце, который герой достает из меркнущего сознания, и произносит заплетающимся от лекарств языком, обречен стать его лебединой песней.
Administrator: От зрителя «Все оттенки голубого»: преступление инаковости «Ты уже второй раз произносишь речи в защиту гомосексуалистов», - говорит мне подруга. «Разве?» - я искренне удивляюсь, ведь то, что я хочу выразить, совсем не об этом. И намного глубже. Но, очевидно, что обойти тему однополой любви не получится, ведь спектакль, которым я закрыла театральный сезон 2015, посвящён гомосексуализму. «Все оттенки голубого» - премьера «Сатирикона», поставленная Константином Райкиным буквально на злобу дня в момент, когда говорить об этом совсем страшно, ведь последнее время у нас каждое слово может обидеть то ли чувства верующих, то ли ещё кого-то. Название – не метафора и не отсыл к книге-бестселлеру, в которой оттенки серые. Но по театральной иронии здесь и впрямь серых оттенков много больше, чем голубых. Сюжет постановки, поставленной по одноимённой пьесе Владимира Зайцева, написанной год назад, мог бы быть совсем прост. Мальчик-школьник признаётся родителям, что он гей. Вот так вот просто, в первой фразе, обрушивающейся на зрителей. «Мама, папа, я гей». Утопия, не правда ли? Просто было бы, если бы дальше было так: «Ок, пойдём ужинать, я как раз беляшей напекла». Это уже вторая фраза постановки. Но именно с этих слов в жизни героев и главного Мальчика начинается ад. 16-летний мальчик без имени и фамилии, просто герой Мальчик, вдруг осознаёт себя не таким, как все. К девочкам не тянет, но он изрядно старается. Дружит с одноклассницами, целуется, пытается почувствовать хоть что-нибудь и влиться в общую историю. На школьной Олимпиаде вдруг встречает парня постарше, который рассказывает, в чём дело. «Не признавайся», - говорит, - «Мы же не в Америке какой-нибудь живём. Заклюют». И рассказывает о том, как люди привычно клюют, брезгливо – в лучшем случае, ненавистно шпыняя – чаще всего. А в это время где-то в параллельной жизни родители собираются разводиться, в вечных скандалах, в жизни которых любовь и уважение – слова из книжек и старых фильмов. Отец – военный в страшнейших анекдотических традициях, где через слово «нах», и задёрганная жизнью мать, уставшая от постоянных переездов по гарнизонам. Не до любви здесь, да и что там, по-честному, – не до сына. Агриппина Стеклова и Владимир Большов играют так искусно, будто за соседями в щелку подглядываешь, – знаешь этих людей, видел, много таких, хранящих семью во благо, «ради детей». И именно их глазами показана трагедия ситуации. Не то, как больно мальчику, вдруг оставшемуся один на один с таким открытием, от которого обжигаешься, словно руку на горящую плиту положил, а то, какой ужас из этого могут сделать родители, узнавшие и не принявшие. Но беда сплачивает и объединяет. С нетрадиционной ориентацией сына начинают бороться вместе, пытаясь подать сыну положительный пример. И в общем-то начало ада можно отсчитывать отсюда. Лечат порядочного парня, честного и смелого, совместными походами в кино, но «не в театр, там же все эти!», шиканьем друг на друга, что не надо шикать, культурой и искусством, приглашением проститутки «чтобы узнал бабу нормальную», походами к «бесогону», и в итоге помещением в психиатрическую клинику. Сцену в клинике, куда упекают на лечение сына, Никита Смольянинов играет так, что щиплет душа. Так, знаете, когда на необработанную рану льют йодом и не дуют. И больно, и щиплет, и пожалеть некому. Страх, ужас, полубред своего героя актёр преподносит взаправду, вытаскивая душу и свою, и зрителей. Кого могут вылечить эти больные люди? – хочется кричать. Родители, доктора, учителя – забывшие про любовь и ценность жизни, но знающие, как жить, если не себе, так другим. Здесь нет пугающих откровенных сцен, мужчины не целуются, и вообще-то больше внимания уделяется не гомосексуалистам, а обществу, за ними наблюдающим. На удивление, здесь нет и цензуры, ею не подкрашивают тему несуществующими красками. И за это – такую неправдоподобную честность на сцене по теме, от обсуждения которой сейчас можно прослыть минимум не патриотом, максимум – страшно даже представить кем – за всё это исключительное восхищение Константину Райкину. За готовность говорить о том, о чём говорить в сегодняшний исторический момент нельзя, но о чём трубить нужно именно сейчас. О людях разных, но равных, уважении и ценности человеческой жизни. Трагедия преподнесена весело, здесь много юмора, заставляющего улыбаться сквозь слёзы. Это ложное веселье. Злая усмешка жизни, в которой нет любви, а общество больно собой и пытается лечить на проверку самого нормального человека. И ещё здесь нет двойного дна: актёры играют просто, не неся тонны философии, которую нужно разгадать в игре или задумке автора. Всё просто. Вот тема – думай. Решай. Весь спектакль не покидает ощущение, что в помощи нуждается то самое общество, а не мальчик, признавшийся в своей нетрадиционной ориентации. Общество не здорово, если сначала рождает людей разных, а потом жёстко расправляется с неугодными, не нарушающими закон и не совершающими зло, просто с другими, инакими. Общество, в котором выбор человека – тяжёлый и, вероятно, сделанный не сиюминутно, воспринимается наравне со смертью; в котором родители приравнивают подобное признание к уходу из жизни (признался, что гей – умер для семьи) – больное общество. И Райкин вместе с труппой говорит об этом без экивоков, не сглаживая углы и ставя зрителей лицом к этой болезни – тотальной нетерпимости, в которой мы погрязли. Отвернётся зритель, уйдя из зала, или посмотрит в себя чуть глубже, на секунду представив, что это его ребёнок пришёл к нему с такой вот правдой. Кажется, что, посмотрев спектакль, наш народ, такой жалостливый и неравнодушный, но такой непрощающий других, живущих по-иному, такой нетерпимый к выбору инаковому, пусть и к болезни, если хотите, кажется, что народ, если и не выздоровеет, то подлечится, пройдёт вакцинацию. Ведь это не сложно: терпимее относиться к выбору другого, уважать людей разных, даже в мыслях не превознося себя, не осуждая других. Под музыку П.И.Чайковского, бесспорного классика и гения России, и вот ведь штука: одного из адвокатов сексуальных меньшинств, - лично видишь слёзы взрослых мужчин, по виду вполне традиционной любви, и это вселяет пусть мимолётную, но столь необходимую веру.
Administrator: ВИДЕО Спектакль Багдадский Вор "Сатирикон"
Administrator: От зрителя «Где обещанные оттенки голубого?» Начнем с того, что инициатива купить билеты на «Все оттенки голубого» была проявлена не с моей стороны (это не оправдание, нет; лишь уточнение). Что было известно заранее? Основная тема, которую и так «выдает» само название постановки, а так же возрастное ограничение 21+. Остановило ли это меня от посещения? Как вы уже, безусловно, догадались - нет. Я шла на спектакль с полной готовностью и к теме гомосексуальности, и к всевозможным «вольностям» на сцене. Не буду вдаваться в подробности всего содержания пьесы. Скажу лишь для тех, кто до сих пор не видел этот «шедевр»: в основе действия лежит рассказ о каминг-ауте 16-летнего подростка из довольно типичной семьи: папа - офицер в запасе, мама - не самый успешный экономист. Да, сразу отмечу, что пишу я в ночь после вечернего посещения «Сатирикона» - эмоции еще не угасли, и яркая негативная окраска может сильно помешать, но что поделать? Зато честно и свежо. Вернемся к упомянутым 21+: возрастное ограничение более чем оправдано. На протяжении всего спектакля со сцены выплескивались нескончаемые потоки мата, а так же еще более неприятные подробности будней проститутки и т.п. Коробило? Безусловно. Но совесть (да, она есть где-то очень глубоко) не позволяет плеваться по этому поводу. Эти «двадцать один» черным по белому (вру, белом по черному) нарисованы чуть ли не в самом центре программки, даже в кружочек для особо внимательных обведены. Мешало (и это самое нейтральное слово для данной ситуации) другое - реакция зрителя. Можете себе представить типичный образ «бати»: бывалого офицера, который живет по армейским «законам», по вечерам встречает литрами водки товарищей с фронта и сопровождает каждое свое действие могучим русским матом? Так вот именно такой весьма «оригинальный» персонаж присутствовал на сцене на протяжении 2 часов, и все это время его реплики с соответствующей лексикой сопровождались хохотом большинства зрителей. Поначалу - объяснимо. Ну, возможно, кто-то так выражает некую неловкость: театр же, «Сатирикон», а тут вдруг такое, да с такой частотой, во дают! Кому-то это могло напомнить знакомого (искренне сочувствую), или что-то в этом роде. Проблема в другом: проходит полчаса, час, а смешки-то все так же возникают, и главное - в очень предсказуемых местах. Что это такое, чем объяснить? Сложилось впечатление, что если на сцену выпустить всеми излюбленное русское быдло и позволить ему пообщаться на родном трехэтажном, публика просто умрет от смеха..?Но это лишь один аспект, и он далеко не самый интересный. Что касается основной проблемы, здесь все вполне очевидно: гомосексуалы и отношение к ним. Безусловно, продвигается идея о том, что геи - такие же люди, нет - дискриминации, да - всемирной любви. Все чудесно, да. Небольшое уточнение: я не гомофоб. Но так же я и не отношусь к девочкам, ночами читающим рассказики про гейскую любовь. И с плакатами со всякими «Yes for gay marriage» на площадь не пойду. Нравятся тебе мужчины, женщины, да хоть кентавры - пожалуйста, люби и будь счастлив! Не надо только доводить все до маразма, и пусть всем будет хорошо. Конец ремарки. Вы все еще держите в голове образ того отца-офицера? Теперь представьте, что его сын однажды сообщает ему о своей нетрадиционной сексуальной ориентации. Понимаете, к чему это все приводит? (Если не понимаете - то вот вам отрывочек: «фу, мразь, я ведь ничего не боюсь, а сына (сына родного!!) боюсь!!!»). К чему это я, собственно. Подача идеи построена таким образом, что сидишь ты, хиппи недоделанный, всех любишь и ничего дурного не подозреваешь, а на тебя вдруг выливают целый чан соответствующего содержания о том, какая же ты гомофобная тварь, развалилась тут на 9 ряду и с перекошенным лицом смотришь на несчастного голубого мальчишку. Вы спросите, как же ты так, девочка, ощутила все это великолепие? На вопрос ответить не смогу, для этого нужно пересказать всю пьесу, а на это нет ни сил, ни таланта. Кстати о таланте. Здесь, безусловно, взгляд довольно дилетантский, я не драматург, не постановщик и даже уже не потенциальная актриса. Когда после спектакля я, переполненная возмущением, пыталась разобраться в различных причинах моего нарастающего гнева, моему папе пришла смелая идея отбросить достойную актерскую игру и мастерство постановки и посмотреть, насколько это возможно, на сам скелет - пьесу. Посмотрели, и как-то вдруг все встало на свои места. Разом прекратились мои вопли а-ля «но как же! Райкин же!», «но ведь еще Станиславский писал…» и проч. В чем разгадка? Разгадка в примитивности пьесы. Нет, вы не думайте, что я сижу тут в 2 часа ночи в обнимку с ноутбуком, критик безмозглый, и уличаю Зайцева в бездарности. Идея есть, идея ясна. Но она одна: геи достойны жить так же счастливо, как натуралы. Можно, конечно, покопаться, поразмышлять над темой полного отсутствия понимания между поколениями, или над влиянием обстановки в семье на психику ребенка. Но автор явно не ожидает таких мыслей от зрителя. Автор хочет одного: чтобы в России (и не только) не было гомофобии. И вот эта простота и портит впечатление. Ну кто из вас не смог представить этого уже надоевшего всем офицера? А уставшую мать, работающую в отделе кадров и встречающую ночью своего бесформенного мужа с заплетающимся языком? Образы просты настолько, что я даже не чувствую разницу между сериалами на «России-2», жертвами которых являются наши бабушки, и этими «оттенками голубого». Вот, слово-то какое: оттенки! Именно их увидеть и хотелось. А на деле - одно голубое пятно, и только. Но есть и хорошее, да, хиппи со своей дебильной добротой проснулся. Вот я, такой театрал, столько постановок пересмотрела, и плакала от смеха, и рыдала крокодильими, и хлопала до онемения ладоней и даже (что самое неприятное) была почти равнодушна. Но еще ни разу я не приходила домой и не изливала свои пробужденные спектаклем мысли вот так, на несколько страниц. И это неспроста. Значит, что волнует. Волнует даже меня, не гомофоба и не ярого защитника прав гомосексуалов. Представляете?..? И, пожалуй, последнее. Если на русской сцене появляются такие неоднозначные постановки, значит, не все потеряно. Значит есть свобода, да, свобода далеко не идеальная, но есть же! Значит, есть к чему стремиться и над чем работать. Спасибо тем выносливым героям, что дочитали этот поток мыслей до его (не очень) логического завершения. Всем неожиданных открытий и света! Ваш недоделанный хиппи и безмозглый критик :)
Casi: Справа на фото Анатолий Полянкин, директор Театра Сатирикон.
Casi: click here Лихая жизнь.Лихие 90-ые. #theatre #actors #90s #moscow Московский "Сатирикон" 90-х - не выживали, а могли. Столичная театральная жизнь развивалась и не стояла на месте даже в нелёгкие 90-е годы прошлого столетия. Театры закрывались, открывались, объединялись - всё это происходило, как ни странно, по причине кризиса... кино. Постсовесткий экран не располагал качественными фильмами, а если и были предложения, то либо их было мало, либо это было так называемым "кооперативным" низкобюджетным продуктом. Поэтому знаменитые и не очень актёры бороздили просторы театральной сцены, даря и неся искусство в массы. Примером успешного в 90-х театра является московский "Сатирикон" (ныне Российский Государственный Театр "Сатирикон" имени А. Райкина). Основанный изначально в 1939 году в Петербурге и позже (в 1982 году) переехавший в Москву, "Сатирикон" становится одним из главных и ведущих театров. И это вполне оправдано - сильная труппа, умелое ведение дел Аркадием Райкиным и мощные поддержка и доверие "сверху". Но в 1987 году кончина руководителя заставила всех остановиться и пересмотреть устройство театра от и до. Вставший у руля сын Райкина, Константин, решает понемногу искать новые лица и тенденции для "Сатирикона". И благодаря более раскованным в плане вкусов и дозволений 1990-м годам, театр переходит от миниатюр к большой драматургии, которая была способна развлечь зрителя. На арену театра выходят новые режиссеры - например, Александр Горбань с его постановками "Мнимый больной" (Мольер), "Голый король" (Шварц) и "Хозяйка гостиницы" (Гольдони). На сцене появляются и новые актёры, которые олицетворяют тот дух веселья и фарса "Сатирикона": Фёдор Добронравов, Владимир Большов, Анастасия Рапопорт, Сергей виноградов и другие. Культурная жизнь театра кипела, выходя за пределы стен - участие во многих фестивалях и конкурсах помогало завоёвывать награды, премии и еще большее признание. "Сатирикон" наряду с другими знатными театрами Москвы становится местом встреч, светских бесед, свиданий и гарантированного удовольствия от игры. Билеты на спектакли "Сатирикона" достать не так и просто - огромные очереди, толпы перекупщиков и огорченные лица не попавших было обычной картиной перед представлениями. Пышные туалеты дам с ридикюлями и биноклями сменяются на более удобные современные платья. Мужские тугие фраки и костюмы также уходят в прошлое, оставляя выбор джинсам и объёмным пиджакам. Жизнь меня лицо - менял его и театр "Сатирикон", занимая до сих пор место достойных культурных заведений Москвы.
Innamorata: Капустник в Сатириконе 2015. С благодарностью за фото Марине Дровосековой!
Innamorata: Мама, папа, я – гей! Bright magazine Рецензия на спектакль «Все оттенки голубого» театра «Сатирикон» Весной этого года в «Сатириконе» вышла премьера спектакля по одноимённой пьесе Владимира Зайцева «Все оттенки голубого». Написанная по мотивам реальных событий, эта пьеса заняла первое место на фестивале современной драматургии «Драма. Новый Код» в Красноярске и попала в шорт-лист фестиваля молодой драматургии «Любимовка», проходившего в Москве. Константин Райкин принял смелое решение обратиться к животрепещущей теме, очень больной для многих, являющейся буквально красной тряпкой для всех самых неадекватных и впечатлительных личностей. Конечно, в аннотации к постановке не пишется прямо о том, что речь пойдёт о гомосексуализме, но название и рейтинг «21+» непрозрачно намекают. И в спектакле зритель действительно увидит все оттенки столь скандального голубого. История страшна в своей простоте и ужасна в абсолютной непримиримости с привычной нам жизнью: мальчик в 16 лет проговаривается родителям, что он гей. За этим признанием последует реакция родителей, затем реакция мальчика на их реакцию, потом их реакция на его, и т.д. В голове сразу прокручиваются все альтернативные развязки семейного конфликта, но суждено ему закончиться непоправимой трагедией. Спектакль начинается с того, что артисты садятся в один ряд, имитируя процесс читки пьесы, и всё первое действие держат внимание зала только сменой интонации в голосе и мимикой. Главный герой (Никита Смольянинов) рассказывает о детских годах, о первой школьной любви – девочке с двумя косичками. Зрители смеются: настолько забавны и милы эти воспоминания. Почти бесстрастно он рассказывает о том, как съездил в Петербург на школьную конференцию, где познакомился с мальчиком постарше. И тогда впервые узнал, что «такое и в жизни реально бывает!» – чувство симпатии к человеку своего пола. Его первый поцелуй с этим парнем. Ожидающие откровенных сцен будут разочарованы: их нет. Как нет пошлости и наигранности в словах актёров. Вы проникаетесь их переживаниями и страхами, начинаете симпатизировать герою. Но как только доходит дело до разговора с родителями, стулья отбрасываются, смех утихает. Отец и мать (Олег Тополянский, Агриппина Стеклова) говорят сыну, что решили развестись. В ответ на их неожиданное заявление он огорошивает их своим: «Мама, папа, я – гей!» Немое удивление родителей. Шок. Попытки поговорить с ним, друг с другом. Отрицание, гнев... Взаимные упрёки. За этими эпизодами зритель забывает о причине раздора и видит обыкновенные семейные разборки, знакомые каждому. Так ругаются родители на ребёнка и друг друга, когда не сбылись их ожидания, когда они осознают, что когда-то и где-то провинились по отношению к другому. Когда наконец выплёскиваются наружу годы недомолвок, обид и взаимного непонимания. И опять же – у артистов нет фальшивого повышения голоса или картинных взмахов руками – всё выглядит естественно, ужасающе реалистично. Может, оттого и так замирает сердце, что в их трагедии видится что-то своё? Зритель, продираясь сквозь окаменевшие наросты собственных комплексов, вспоминает, каково это – быть подростком, до которого никому нет дела. Боль, которая приглушалась долгие годы, вспыхивает с новой силой. И здесь уже голубизна героя отходит на второй план, не это главное. Родители, самые близкие люди, предают своего ребёнка, испугавшись реакции общества. Они терзают его, пытаясь выбить «засевшую в голове дурь» известными им способами: бабушка – через приобщение к искусству, отец – через проституток и врачей. Лишь мать, выносившая его под сердцем, пытается понять сына, но и она сдаётся под тяжестью непосильного для неё бремени. Действие подкрепляется великой музыкой Чайковского (видимо, как одного из именитых представителей гомосексуализма). Сначала звуки «Лебединого озера» вызывают страшное отторжение. Что это, насмешка? Ассоциировать одно с другим? Но чем дальше погружаетесь в историю, тем меньше об этом думается. В этой контрастности возникает ощущение, что музыка звучит в головах героев, отражает их эмоции и затаённые страхи. Отсылки к балету есть и в оформлении спектакля (Дмитрий Разумов): траурная драпировка сцены, белые лебеди, проплывающие по сцене, роскошность и в то же время – лаконичность в декорациях, всё это, хоть и с толикой фарса, указывает на скорую трагедию. Но это не пропаганда ЛГБТ. Спектакль, как и пьеса, в первую очередь о человеческих взаимоотношениях. Зрителю показывают не гламурных и «няшных» геев с про(аа)тивными голосами, а обыкновенного мальчишку, жизнь которого только-только началась. Может, причины его сегодняшнего выбора кроются в детстве. А, может, и нет. Его особенность могла пройти со временем, могла остаться. Непреодолимой проблемой стало отношение его близких, которые не смогли принять эту новость и смириться с ней. «Как жить с этим?!» – в сердцах восклицает отец героя. Ответа нет. В современном российском обществе нет ответа на этот вопрос. Мы не приучены к принятию подобных вестей. Заявляя о своей терпимости ко всем инакомыслящим, мы всё же отчаянно надеемся, что среди нашего окружения таковых не будет. Негласный нацизм XXI века. Текст: Мария Четырина Фото: Елена Касаткина
Александра: Отсюда: Театр "Сатирикон" реконструируют к 2017 году Москва. 9 сентября. ИНТЕРФАКС-НЕДВИЖИМОСТЬ - Реконструкция и модернизация федерального государственного учреждения культуры "Российский государственный театр "Сатирикон" имени Аркадия Райкина" завершится в 2017 году, сообщил партнер Фонда имени А.И. Райкина компания "Ташир". В сообщении отмечается, что в рамках проекта будет проведена реконструкция здания театра по адресу: улица Шереметьевская, дом 8, расширены его функциональные возможности путем модернизации технического оборудования, разработки и внедрения новых инженерных систем. Помимо реконструкции здания проектом предусмотрено строительство 15-этажного апарт-отеля общей площадью 20 тыс. кв.м с подземной автостоянкой. Планируется, что 300 апартаментов будут использоваться под нужды театра и труппы, а также будут доступны для горожан и гостей столицы. На время реконструкции театр продолжит работу, свой новый сезон с октября текущего года "Сатирикон" откроет на сцене московского молодежного центра "Планета КВН", находящегося по соседству. Напомним, что Градостроительно-земельная комиссия Москвы (ГЗК), приняла решение о реконструкции театра с возведением пристройки в 2014 году. Тогда планировалось, что в ходе работ будет реконструирована старая часть театра, а также достроен новый центральный фасад с расширенной зрительской частью площадью 26 365 кв. метров. Планировалось, что общая площадь объекта после завершения реконструкции и строительства составит 48 тыс. кв.м, сообщали в Москомстройинвесте. Театр "Сатирикон" имени Аркадия Райкина - московский театр под руководством Константина Райкина. Основан в 1939 году в Ленинграде как Ленинградский театр миниатюр, переехал в Москву в 1982 году. С 1987 года - театр "Сатирикон". Репертуар включает как сатирические, так и классические пьесы.
Administrator: Отсюда ПЛЮС АПАРТАМЕНТЫ: КАК БУДЕТ ВЫГЛЯДЕТЬ НОВОЕ ЗДАНИЕ ТЕАТРА «САТИРИКОН» На месте старого здания театра имени Аркадия Райкина появится театрально-гостиничный комплекс В Москве начались работы по реновации театра «Сатирикон» им. Аркадия Райкина на Шереметьевской улице. Проект будет завершен в течение двух ближайших лет, сообщила пресс-служба группы компаний «Ташир», которая является инвестором и девелопером проекта. «Продолжение строительства мы ждали целых десять лет», — приводятся в пресс-релизе слова художественного руководителя театра «Сатирикон» Константина Райкина. Решение о реконструкции театра «Сатирикон» Градостроительно-земельная комиссия Москвы (ГЗК) приняла в июне прошлого года. Проект предусматривает перестройку существующего здания театра, строительство зала шоу-программ с современным оборудованием и малой технологической сцены-трансформера. В комплексе также появятся административная часть с профильными производственными мощностями и Музей эстрадного искусства России, рассказала «РБК-Недвижимости» глава департамента корпоративных коммуникаций и маркетинга ГК «Ташир» Зара Аджемян. Рядом с театром инвестор возведет 15-этажный апарт-отель на 210 номеров (от одной до пяти комнат). Часть апартаментов предназначена для артистов и сотрудников театра, остальные площади будут выставлены инвестором на рынок. Площадь театра после реконструкции увеличится вдвое — почти до 27 тыс. кв. м. Общая площадь апартаментов театрального корпуса составит более 22 тыс. кв. м. В целом наземная часть комплекса после завершения проекта займет около 48 тыс. кв. м. Предусматривается также строительство подземной парковки на 130 машино-мест. В пресс-службе «Ташира» предупредили, что эти цифры могут быть скорректированы. На время реконструкции театр продолжит работу, свой новый сезон с октября текущего года «Сатирикон» откроет на сцене московского молодежного центра «Планета КВН», находящегося по соседству. Владимир Миронов
Administrator: "Синее чудовище" Смеральдина - М.Дровосекова
Administrator: Марьяна Спивак перед "Кухней"
Anja: Антон Кузнецов
Casi: "Укрощение". Фотограф Сергей Петров
Administrator: "Гамлет"
Administrator: "Гамлет"
Casi: "Синьор Тодеро хозяин"
Innamorata: Спектакль «Все оттенки голубого» История трагического coming-out Мальчика-гея, сыгранная блистательным актерским составом, проста и может произойти чуть ли не в каждой семье, за дверями любой квартиры, где живет семья и взрослеют дети. Она касается каждого, кто осмелится быть собой. Потому что это рассказ не только отом, «Как плохо быть геем в России», но и про то, какие драмы и трагедии переживает семья, в которой давно уже никто никого не любит и не замечает, и про то, «как трудно быть молодым». Это история про каждого подростка, мечущегося в поисках своего «я», своей сексуальной идентичности и пытающегося быть открытым в мире, где пуще всего люди боятся оказаться непохо жими на других. Пытаясь предотвратить развод родителей, Мальчик решается на отчаянный поступок -coming out, но парадокс в том, что его фраза «Мама, папа, я-гей» становится той бомбой, которая разрушит окончательно опостылевший семейный миф облагополучии. Перед нами семья, в которой связи разорваны, никто никому не интересен, отец и мать равнодушны и глухи друг к другу Жизнь дома давно превратилась в бессмысленный ритуал. Жена погружена в заботы и не способна ни понять, ни защитить сына. Но самым травмированным в семье оказывается отец, военный в отставке: раскрытие «Постыдной правды» обнажает его собственные бессознательные страхи и проясняет причину его отчаяния, а затем запредельной злобы и насилия. Возможно, он когда-то сам подвергался насилию или имел опыт нетрадиционных отношений. Как видно, брак служил ему бессознательной защитой, позволяя «залатать», скрыть от самого себя это прошлое. Но оно вновь оживает влице сына, к которому отец испытывает и гнев, и страх, как будто вновь столкнувшись со своей неизжитой болью. В семье вообще царит дух насилия: он в накале сдерживаемой ненависти супругов друг к другу, в попытке супружеского насилия, в едва сдерживаемой агрессии к сыну, в откровенно грубых попытках вернуть сына на путь истинный. Когда разные способы «исцеления» Высокое искусство, консультации специалистов и даже шарлатанов оказываются бессильны, отец пробует Фактически изнасиловать сына с помощью профессиональной проститутки. А когда и это не помогает, мальчика обманным путем госпитализируют в психиатрическую клинику, где залечивают до смерти. Насилие восторжествовало. В финале родители раскаиваются: «Это Не они уроды, это мы уроды» Спектакль обладает сильным эмоциональным воздействием, исцеляющая сила искусства (пусть не для всех). ВОЗМОЖНОСТЬ изменить валентность ЭМОЦИОНАЛЬНОГО ОТНОШЕНИЯ, от полного отвердения до сострадания. А это уже много. Театр Сатирикон 31 октября на сцене «Планеты КВН» Автор: Елена Соколова, клинический психолог, доктор психологических наук.
Administrator: Отсюда L’HOMO SOVIETICUS SECOUE MOSCOU Par Étienne Bouche Intérim à Moscou A droite, habillé en bleu, le garçon gay, joué par Nikita Smolyaninov dans «Toutes les nuances de bleu». En russe, l’adjectif «bleu» est aussi employé pour désigner un homosexuel. Photo DR Les ouvreuses du Satiricon balaient la salle du regard à la recherche des derniers fauteuils disponibles. L’élégant théâtre de style soviétique est quasiment complet ce soir. Si la réputation du metteur en scène Konstantin Raïkine, également directeur des lieux, est bien installée, la singularité de la pièce n’est peut-être pas étrangère à l’affluence. Le thème abordé est inhabituel : dans un message enregistré, diffusé avant le spectacle, Raïkine en avertit le public, l’invitant à en «sentir le sens profond». Le héros a 16 ans, il est russe et se découvre homosexuel. Sur scène, le jeune acteur prononce face à la salle le mot qui hérisse : «gueï». «Inspirée de faits réels» selon le sous-titre, la pièce Toutes les nuances de bleu a été écrite par un Russe (en russe, l’adjectif bleu est aussi employé pour désigner un homosexuel). En Europe occidentale, le propos passerait pour banal, voire politiquement correct. Jouée dans un théâtre moscovite grand public, la pièce suscite un intérêt qu’on ne lui accorderait pas forcément ailleurs. «Dans un tel contexte d’exacerbation idéologique, alors que le ministère de la Culture accuse le théâtre de faire "la propagande de valeurs qui nous sont étrangères", que le bureau du procureur inspecte les répertoires à la recherche de violations du droit, présenter un spectacle comme celui-ci nécessite une détermination certaine», salue Novaïa Gazeta, journal de l’opposition libérale. L’adolescent se cherche. Fréquente une fille, la casse-pieds Vika, pour faire comme tout le monde, puis rencontre Egor, l’initiateur, qui lui propose de lui rouler une pelle, «pour voir»… L’histoire est connue, mais l’humour parvient à ne pas trop s’appesantir sur les lieux communs, et surtout à désamorcer le tabou des «relations sexuelles non traditionnelles», selon l’expression officielle en Russie. La pièce est jouée au Satiricon depuis fin mai (et la dernière représentation avait lieu jeudi soir) en dépit d’une loi entrée en vigueur en 2013 pénalisant la «propagande» auprès des mineurs de ces fameuses relations jugées indésirables par le pouvoir poutinien. Descente judiciaire . Konstantin Raïkine, 65 ans, «a accompli, sans exagération, un acte héroïque, estime le quotidien Kommersant. Députés et procureurs n’ont rien pu faire contre la pièce : Toutes les nuances de bleu est marquée de la limite d’âge minimale (21 ans), sur scène les hommes ne se déshabillent pas, ne s’embrassent pas et personne ne dit au spectateur qu’il est facile et sympa d’être homo.» Il y a un mois, la justice russe a en effet procédé à des vérifications dans différents théâtres de la capitale, afin de s’assurer de la conformité des œuvres avec la loi qui bannit «langage grossier, propagande d’un comportement amoral et pornographie». Sans surprise, dans la dramaturgie, la révélation du garçon suscite un ouragan émotionnel à la maison. Les parents, qui envisageaient de divorcer, affichent une unité de façade et s’emploient à remettre leur fils sur le droit chemin. Le père, vétéran de l’armée rouge, tente tout : les magazines Playboy, les services d’une prostituée. Les ressorts comiques sont épais mais fonctionnent - la grand-mère emmène son petit-fils à une extravagante séance d’exorcisme… En Russie, l’homosexualité est souvent perçue comme un comportement licencieux importé d’Occident. A rebours, la pièce se réfère à Piotr Ilitch Tchaïkovski : la musique du compositeur accompagne la transition entre les tableaux. Si la mise en scène fait souvent rire, elle se montre moins convaincante dans son versant dramatique, cédant à une hystérie pesante. En fin de compte, point de fin heureuse pour le jeune héros. Après les applaudissements, nourris, la sortie de la salle se fait dans un calme mêlant gêne et émotion. «Jeu très fort». «Cette pièce m’a mis les larmes aux yeux, je ne m’attendais pas à ce que ce soit aussi saisissant, confie Gulya, élégante quadra. C’est un thème dont on ne parle pas ouvertement. J’ai deux fils, et ça m’intéresse de voir comment la société change.» Venu avec sa fiancée, Dmitri ne s’attendait pas à être aussi ému. «Le jeu des acteurs est très fort. A mon avis, cette pièce peut permettre aux gens de s’ouvrir et de comprendre ceux qui ont une orientation sexuelle différente. Les stéréotypes viennent d’en haut, et c’est important que les gens se déplacent pour voir un tel spectacle.» Habitué des bars gays de la capitale, Konstantin estime pour sa part que la pièce ne s’adresse pas vraiment à un public moscovite. «Le sujet n’est pas tellement actuel, à Moscou nous avons dépassé ce stade, soutient-il. Cette pièce devrait plutôt être montrée en province où la vie des homos est bien plus difficile.»
Casi: "Гамлет"
Administrator: "Кухня"
Administrator: "Синьор Тодеро хозяин"
Administrator: 75-летие Сатирикона.
Administrator: Отсюда Театр «Сатирикон» открывает сезон 21 октября 2015 года театр «Сатирикон» открывает новый сезон. По традиции в этот день в 10 утра состоится сбор труппы, на котором художественный руководитель театра Константин Райкин расскажет о планах на сезон 2015 – 2016. А вечером состоится премьера спектакля «Человек из ресторана» по повести Ивана Шмелева (автор сценической композиции и режиссер-постановщик – Егор Перегудов) «На фоне бойкой, играющей, внешней жизни, вернее над этим фоном, хотел я дать жизнь незаметного человека... Понятно мое намерение – таких, как он, масса, и жизнь этой массы – жизнь действительная, укрытая фоном, по которому как бы под музыку порядка, чистоты, огней, гомона, суеты и «жизни кипучей» катит отражение времени... Идет жизнь, гремит своей музыкой, комплексом довольства и радостей поверху, и укрыла фоном все настоящее, что бьется и творит ее», – писал о повести «Человек из ресторана» ее автор Иван Шмелев в письме М. Горькому 22 декабря 1910 года. Главную роль в спектакле исполняет Константин Райкин. В «Человеке из ресторана» также заняты актеры Дарья Урсуляк, Владимир Большов, Александр Гунькин, Денис Суханов и другие Здание театра «Сатирикон» находится на долгожданной реконструкции. Поэтому все его спектакли будут идти на сцене Молодежного центра «Планета КВН», который расположен рядом с театром, по адресу ул. Шереметьевская, 2 (метро Марьина Роща, последний вагон из центра).
Administrator: Сбор труппы Театра Сатирикон. 21.10.15. Фото: Роман Астахов
Administrator: Сбор труппы Театра Сатирикон. 21.10.15. Фото: Роман Астахов
Administrator: Отсюда ЛУЧШИЕ СПЕКТАКЛИ-БЕНЕФИСЫ ... Константин Райкин. Вечер с Достоевским Константину Райкину как никому другому удаются моноспектакли. И лучший из них — «Вечер с Достоевским», поставленный Валерием Фокиным. Мэтр отечественной театральной сцены один разыгрывает на сцене повесть Достоевского «Записки из подполья». Его герой Подпольный человек вспоминает свою встречу с проституткой Лизой, которую он стыдил за неправедную жизнь. А потом начинает рефлексировать, праведной ли жизнью живет он сам. Отчаяние, с которым Райкин срывает маски со своего персонажа, завораживает. Он ввергает зрителя в пропасть греховных помыслов и страшных эмоций Подпольного, заодно демонстрируя все грани своего мастерства. Эта экзистенциальная битва человека с собственными грехами неизменно вызывает трепет даже у театралов со стажем. ...
Administrator: Сбор труппы Театра Сатирикон. 21.10.15. Фото: Евгений Люлюкин
Administrator: От зрителя Вот как бывает... Сидишь в театре Сатирикон, уже все звонки отзвенели, а вкрадчивый голос Константина Райкина 3 раза попросил отключить телефоны и рассесться по своим местам. На сцене началось действо - актеры постановки "Укрощение" высыпали на сцену, изображая кочующую театральную труппу. Ты приготовился вникать в сюжет и уже почти погрузился в атмосферу старинной Италии, как тут понимаешь, что в приглушенном свете зрительского зала что-то происходит. Отводишь глаза от сцены и видишь, как вдоль рядов спускается парень в красном полуспортивном костюме и ругается с сотрудницей театра, которая пытается его остановить: - Стойте, стойте, уже спектакль начался! - возмущается женщина - Да сейчас я сяду, подождите, я иду к своему месту! Актеры на сцене замолкли и повернулись к происходящему, а женщина дергает парня за рукав. Тот вырывается: - Вы в своем уме? Я за бешенные деньги билет купил! Сейчас я сяду, дайте мне пройти! - Молодой человек, имейте совесть! Парень замахивается, двое актеров спускаются женщине на помощь, внезапно свет тухнет совсем, слышатся возня и возгласы... А когда зал освещается снова, парень в красном костюме лежит на сцене вместо тряпичного манекена, который лежал на этом месте раньше. Он - часть спектакля, актер Артем Осипов. Я повелась. Причем дважды. :) После антракта в зале зазвонил телефон и юноша приглушенным голосом (слышным, впрочем, на весь зал), объяснял: "Да, я в театре, где-где, в Сатириконе, который сейчас в Планете КВН. Да, Укрощение. Да, купил. Нет, этого не было, курицу купил". На него начали шикать и снова актер бросился со сцены, чтобы забрать парня с собой наверх и сделать его еще одним персонажем. Второй раз было не так эффектно уже, конечно, и догадка пришла быстрее. А спектакль сам ничего такой, актеры сильно вытягивают, но как по мне - многовато лицедейщины.
Administrator: От зрителя "Все оттенки голубого", реж. К. Райкин, Сатирикон "Я - гей!" - признается герой пьесы В. Зайцева. На сцене - ряд стульев, на которых расселись, как на читке, актеры с текстом пьесы. В зале среди зрителей много стильных молодых людей с серьгой в ухе и без неё, многие парами. Кажется, речь пойдет на скользкую тему гомосексуализма. И да, и нет. Да - потому что повествование ведется от лица подростка, который рассказывает, как он открыл в себе тягу не к девочкам, а к мальчикам. Не_нормальный. Норма - это как у всех. Но у всех ли? Как именно - у всех? Нет, потому что не только о голубом, но и о других "оттенках". Когда актеры встают со стульев и расходятся по сцене, становится понятно, что тема спектакля вовсе не связана с сексуальностью, о которой там говорится много. Проблема гораздо шире, обширнее, глобальнее, обыденнее и потому страшнее. Актеры Сатирикона со всей беспощадностью соседа за стенкой показывают, что происходит в семьях, которые изнутри считают свою жизнь нормальной. Муж-офицер и жена-кадровик давно не слышат друг друга, ругаются, не думая о том, что переживает их сын. Нет близости, нет любви, нет тепла, только обиды друг на друга. Признание сына неожиданно объединяет их: родители раздумали разводиться и начали делать вид, что они любят друг друга. Однако разбитое не склеить без следа. Любовь если ушла, возврата быть не может даже перед лицом врага в виде гомосексуализма сына и перспективы умереть без внука. Чего только нет: желание командовать, дабы никто не смел выйти за рамки стереотипов, стремление любой ценой подавить, подчинить, направить, излечить, изгнать из подростка постыдное, в чем нельзя признаться никому. Ни один близкий человек не обнял его, словно брезгует прикоснуться к грязному. Никто не захотел поговорить с парнем по душам, постараться понять его. Беспомощность рождает гнев, злость, страх. Любовь могла бы подсказать, что надо принять мальчика таким, как есть. Когда я ходила беременной, УЗИ не делала, всё думала: "Вот родится мальчик, а вдруг будет геем, как тогда? И тогда буду любить его, приму". Хорошо, что оказался не гей. Но ту готовность принять сына любым помню до сих пор. В спектакле много смешного. Как противовес тому страшному, что проясняется по мере действия. Как страшно быть подростком и понимать, что мир, который должен дать опору и надежду для последующей жизни, - семья - совсем не прочный, неустойчивый, родители - слабые люди, так и не сумевшие научиться решать свои проблемы, которых скорее жалко, чем верится, что они помогут тебе определиться, кто ты, какой ты, для чего ты. Они сами - не определившиеся. Живут по традиции, ругаются по традиции, пьют по традиции - сплошные стереотипы. Так страшно это узнавание, вызывающее смех в зале - кто не слышал, не видел подобного в своей семье или в знакомой? Возможны ли стандартные решения в нестандартной ситуации с той самой нестандартной ориентацией? Но разве в половой идентификации дело? Разве не подавляют своих детей родители в любой ситуации по традиции, заведенной неизвестно кем неизвестно когда? Отступи родители шаг в сторону, не испугавшись "расстрела", изменив стандартное тупое мышление, что могло быть? Типичное поведение родных людей, которые хитростью, силой, деньгами пытаются купить типичное поведение самого близкого человека. Просмотрели душу ребенка, а теперь и экстрасенса, и проститутку покупают, и в психиатрическую клинику помещают, лишь бы "исправить" уже неисправимое. Страшный финал. Он открытый, кто что подумает. Но страшный в любом случае, что ни придумай. Вокруг меня женщины шмыгали носом. Я уже давно в театре не плакала. А тут не выдержала. Ком в горле стоит до сих пор. Зал ... стал единым организмом. Длинная пауза по окончании - люди не могли аплодировать, двигаться. Зрители постепенно вставали со своих мест, потрясенные эффектом. Девушка передо мной сказала своему спутнику: "Все мамы сыновей тут плакали, наверное". Думаю, не только мамы сыновей. Дело-то не в том, что парень - гей. Это оболочка - про пол. Дело в том, что практически каждая первая семья - вот такие родители без любви друг к другу и к детям, которым приходится искать ответы на самые важные вопросы в одиночку либо с себе подобными. Горе это - такие семьи, где никто не умеет принимать трудные решения. Страшно, когда те, кто должен научить безопасно и счастливо жить, - родители, - сами этого не умеют. Не научились. И учат жить несчастливо, глупо и трусливо, прячась о правды, от любви, от собственной ответственности за свою жизнь. Спектакль этот - про каждого из нас, про родителей и детей, про семью, про все оттенки голубого иного в нас и в других. Про любовь и её отсутствие, про необходимость уважения к иному, про неумение принять нестандартное.
Administrator: От зрителя В славную Хеллоуинскую вечероночь были на спектакле "Все оттенки голубого" театра "Сатирикон". Все ассоциации с нечистью сразу можно отметать:) Не потому был выбран спектакль, да и время его посещения... Постановка потрясла! Не читайте никаких рецензий, кроме этой:) Они все не о том!!! Потому что и сам спектакль не об ЭТОМ... Не о противостоянии гетеросексуалов и гомосексуалистов, не о толерантности даже... Он о русском характере, да-да:) Хоть и сделан на основе произведения скандального японца Рю Мураками, но сотворён как спектакль Константином Райкиным и замечательной командой "Сатирикона". А русский характер - это желание спасти мир, когда он в беде, причём неважно, что разруха настала от русского же накопившегося разгильдяйства:) Мы как джинн из лампы Алладина: "Хочешь - построю дворец или разрушу город?", а дела помельче, рутина и бытовуха - подождут! Так мы и спасаем постоянно, ликвидируем последствия катастроф и ввязываемся в войны, а на мирную жизнь СИЮ МИНУТУ, на то, чтобы подарить радость вполне живому и здоровому человеку рядом, уделить необходимое ежедневное внимание близкому, себе, миру, в конце концов - времени всегда немного не хватает;) В "Оттенках" полуразложившаяся семья объединяется и возрождается под эгидой великого спасения отпрыска "от демона гомосексуализма"...но это только канва:) Если есть возможность - сходите! И будет вам и Бесогон, и слёзы, и любовь! :) http://bileti-tut.ru/…/spektakl-vse-ottenki-golubogo-bilet…/
Administrator: "Укрощение"
Administrator: Отсюда В «САТИРИКОНЕ» ВСПОМНИЛИ ДОСТОЕВСКОГО В театре «Сатирикон», расположенном в Марьиной роще, не забыли про 194-й день рождения русского писателя Федора Михайловича Достоевского. 13 ноябре зрители увидят моноспектакль «Вечер с Достоевским». Константин Райкин представит сценическое переложение «Записок из подполья». Моноспектакль создан в соавторстве с Валерием Фокиным, Александром Боровским и Александром Бакши. Премьера состоялась в 2010 году.
Administrator: Константин Райкин. Вечер с Достоевским Фрагмент репетиции спектакля 03.12.2013
Administrator: От зрителя Моноспектакль – особенная форма подачи материала. В случае, если этот материал – Ф.М.Достоевский – трудновыполнимая. Читаем название: «Константин Райкин. Вечер с Достоевским» - и всё встает на свои места. Я не был еще ни на одном спектакле, где Константин Аркадьевич смотрится блёкло. Итак. Пятница. Тринадцатое. Ноябрь. «Записки из подполья». Аскетичное оформление в декорациях – отличительная черта «Сатирикона». Но декорации и не нужны: просто слушай и смотри. Смотри – и слушай. Герой – мелкий чиновник из Петербурга, того самого, туберкулезного, грязного, с ветрами от набережных, с дешевыми борделями в подвалах, с кладбищами, залитыми весенней водой. Он выворачивает душу наизнанку и говорит много, порой абсурдно (но лишь на первый взгляд), с гримасами, нелепыми движениями и прыжками. Подпольный, в роли Райкина, говорит о человеческой сущности, о его природе. Злость. Ненависть. Обиды. Месть. Мелкие гадости и радости. Куда идет человек? Что он такое? Может, это и больная философия, но по всем правилам рациональных рассуждений. Выворачивание себя наизнанку. Осознание собственной никчемности. Мелкие детали быта. Стремления и разочарования. «Конец концов, господа: лучше ничего не делать! Лучше сознательная инерция!» Райкину нужно смотреть в глаза: как он передает ими внутренне состояние Подпольного! Мимика и жесты. Движения тела. Взмахи рук. Интонации голоса. И даже рэп. И вдруг начинается снегопад. Он сыпет с неба пушистыми хлопьями. Герою – 24 года. Не признан друзьями, унижен, подвергаем насмешкам. Ведет жизнь уединенную, по собственным словам – развратную. На вечеринках его все избегают, он чувствует свою второсортность. Верх черного костюма сменил кремовый пиджак, и вот – потертый халат, одетый на исподнее. Первая, сатиричная часть спектакля закончилась бесповоротно. Райкин сидит на стуле, босой, перед ним – Лиза. Её тень отпечаталась на стене, и с ней он ведет свой разговор. Меланхолично, даже отрешенно. Тень девушки много раз будет вставать со стула, разворачиваться и уходить, растворяясь где-то в нижнем углу сцены. Движущиеся тени – единственное украшение, единственная декорация. Но очень удачная. Откуда у его героя в разговоре с Лизой столько добродетели в мыслях? Где их исток? Он говорит ей о том, что проституция – это медленная дорога, спуск на погост. Что жить надо иначе, в любви, в семье, ради детей. Дает ей свой адрес. И ждет её прихода. Но уже с мукой. Кого увидит она? Ведь он тоже – ничтожество, осколок жизни. И Лиза приходит. Он с ней не груб, нет! Он – непоследователен. «Прощайте, - проговорила она, направляясь к двери».- Я вдруг подбежал к ней, схватил ее руку, разжал ее, вложил... и потом опять зажал». Потом он хотел догнать ее, встать перед ней на колени, целовать ее ноги… По его собственным словам, он всегда доводил до крайности то, что многие не осмеливались довести и до половины. Если вы ничего не поняли – это хорошо. Достоевского надо пропускать сквозь себя. Это такой автор. И если вы умеет слышать – так услышите.
Anja: "Все оттенки голубого"
Administrator: Отсюда Большие перемены в маленьком мире Константин Райкин представляет рискованную постановку пьесы английского драматурга Арнольда Уэскера. Спектакль поставлен по первой пьесе Уэскера «Кухня». Уроженец Лондона, Арнольд Уэскер ушёл из школы в 16 лет, чтобы найти своё место в этом мире. В течение 10 лет он опробовал массу профессий, в том числе службу в королевских ВВС и работу повара в одном из ресторанов Парижа. Именно этот, последний опыт и сподвиг Уэскера написать в 1957 свою первую пьесу. Остросоциальная и злободневная, пьеса Уэскера противопоставила себя театральному репертуару Вест-Энда, где шли в основном развлекательные постановки. Герои пьесы — многонациональная, разношёрстная команда работников ресторанной кухни, винтики в механизме, которым платят, но в которых не видят полноправных членов общества. В спектакле, как и в пьесе, кухня представляет собой замкнутое пространство, похожее на отсек некой безостановочной машины. Эта машина и есть современное общество. Люди сферы обслуживания здесь не в счёт: будучи зачастую мигрантами, они не считают эту среду своей, а социум, в свою очередь, не принимает их. Рядом с бульонами вскипают межнациональные распри, труд без отдыха превращает людей в роботов, и вся ситуация постепенно, но неуклонно приближается к черте, за которой последует взрыв... Продолжительность спектакля 1 час 25 минут.
Administrator: Сбор труппы театра Сатирикон
Administrator: Отсюда МОЛЬЕР и РОСТАН у РАЙКИНА Сбор труппы в театре – обычное дело: актеры встречаются в начале сезона со своим худруком, режиссерами-постановщиками, директором, обсуждают новые постановки, гастроли. За кулисами, как водится, оживление, расспросы, суета. А в «Сатириконе» в этом сезоне еще и надо обживать новое временное помещение – театральную площадку — «Планету КВН», потому что основная сцена на ремонте. А к новому, как известно, надо привыкать. Все репетиции, прогоны расписаны по минутам. Чувствуется, что в этом театре с дисциплиной дружат. Зрители всё также будет расхватывать билеты на Райкина, тем более на предстоящие премьеры, а их ожидается две – по Мольеру «Лекарь поневоле» и «Сирано де Бержерак» Ростана. В этом театре любая постановка – открытие и, прежде всего, для зрителя. Помню, на премьере «Ричарда Ш» в постановке режиссера Юрия Бутусова зал буквально не мог придти в себя после финальных сцен: не слышно было привычных аплодисментов. И только спустя мгновения тишины, раздались овации. Сам Юрий Бутусов в одном из интервью сказал: «Я уверен только в одном: человеку, который придет в театр, должно быть интересно. Я стараюсь, чтобы мои режиссерские «послания» были в каждом спектакле». И так можно сказать о каждом спектакле «Сатирикона» – проходящих постановок, что говорится в угоду нетребовательному зрителю, здесь просто не бывает. Иногда спрашивают: «На что пойти в театр?» Уточняю: «А что бы вы хотели увидеть?» «Да что-нибудь веселенькое…» Сегодня это запросто: постановок на потребу полно, а хороших спектаклей по пальцам перечесть. В один театр мы приходим размышлять, сопереживать, открывать для себя что-то новое, в другом с нетерпением ждем антракта с буфетом. Надо сказать, что бсуханов1уфет бывает даже очень-очень, и будет что вспомнить после спектакля. Как-то на одном из показов в Театре на Таганке две дамы ушли с первого же отделения, недовольно шушукаясь: «Ну, ничего не понять — заумь какая-то…» Юрий Петрович Любимов однажды сказал: «Я делаю спектакль для себя, а зритель пусть уж сам решает: идти ему в мой театр или нет». И зритель решал, и шел к Любимову. Так же и сегодня идут на Райкина в «Сатирикон», где на сцене работает любая деталь, а у каждого актера – своё лицо. Кстати, в день сбора труппы заслуженный артист России Денис Суханов оставил в «Закулисье» свой автограф – талисман на память.
Casi: "Человек из ресторана"
Administrator: От зрителя Все оттенки голубого «Какой занятный общества этап…» Страшно жить, знаете ли. У нас наступил период тупого озверения. Как у стаи голодных собак. Нам кидают кость, и мы налетаем на нее всей стаей. Пока «добрая» рука не подкинет следующую. Эта стая готова растерзать кого угодно: гомосексуалистов, Кобзона, Табакова, абсолютно не задумываясь над тем, что делает. Мы готовы кинуть камнем в мальчиков державшихся за руки и гордиться этим. Так ли на самом деле сильна эта ненависть? Конечно, нет. Мы отлично поддаемся СМИ-гипнозу. Мы не ненавидим их, нас просто так настроили. Если завтра нам начнут ежедневно вбивать, что быть инвалидом или пенсионером это плохо, через месяц мы кинем камнем в инвалида. Страшно жить, знаете ли. Спектакль «Все оттенки голубого» в Сатириконе начинается с вводной части режиссера - Константина Райкина, который объясняет зрителям, на что они пришли и, что им предстоит увидеть, практически взывая к толерантности. Больше всего это похоже на извинения. Как мы дошли до того, что режиссер начинает извиняться за спектакль? Такой режиссер, как Райкин не должен бояться говорить, он имеет право смело смотреть в глаза зрителю! Пьеса Владимира Зайцева состоит из простых, понятных всем и каждому диалогов, сдобренных матерком офицера Российской армии, в запасе. И пусть драматургическая основа не очень сильна. Но на все это закрываешь глаза, когда пьеса начинает раскрываться перед зрителем и за всеми бытовыми разговорами встает драма. Это история не одного конкретного мальчика, это история сотен таких мальчишек, которые вдруг осознали себя отличными от других. И проблемой тут является не отношение окружающих, а принятие этого отличия в себе самом. Осознать то, что ты гей, это не новые джинсы купить. Нельзя просто надеть на себя это и жить дальше. С этого момента жизнь меняется. Очень искренний Мальчик получился у Никиты Смольянинова. Ничего лишнего. Нормальный подросток. Ни в одной из трех частей спектакля не возникает ощущения игры. Мальчик живет как подросток, имеет подростковые проблемы, говорит как подросток. Осознание, что он гей, не делает его взрослее. Это делает его восприимчивее. Чтобы сохранить семью он признается родителям. И в какой-то степени семья объединяется, но лишь в желании вытравить из Мальчика его гомосексуализм. Не было фальши и в других актерских работах. Прекрасная игра Агриппины Стекловой. Простая женщина, огрубевшая от постоянных мотаний с мужем по гарнизонам, не состоявшийся экономист, но при этом любящая, заботливая мать. Она единственная, кто готов принять сына любым, но все-таки поддается влиянию бабушки и отца, гоняя мальчика то по выставкам, то к бесогону и заканчивая путь сына наркологической лечебницей. Переломным моментом могла стать истерика Мальчика, когда весь его страх, от происходящего с ним, выливается наружу. И Мама готова простить ему все, но снова, строгое отцовское слово берет верх. Отец - Владимир Большов – это отличный вариант на роль военных. Что называется, в точку. Их дуэт с Агриппиной – это пример обычной семьи, знакомой каждому. Такие семьи живут в каждом доме. Не смотря на всю любовь к ребенку, желание его понять, их волнует одно – как отреагируют другие? Что скажут родственники, соседи, коллеги!? Сын – гей - позор семьи. Они не могут услышать своего ребенка, слишком громок голос общественности. Большая часть команды – молодые артисты Сатирикона. У них горят глаза, для них это новый, интересный опыт. Так же как и для Константина Райкина. То, что он пытается сказать – это очень важно, особенно сегодня, когда к нам возвращается мракобесие Средневековья. Этот спектакль не пропаганда, это желание высказаться. Это смело. Это правильно.
Administrator: От зрителя Все оттенки голубого Спектакль потрясающий эмоционально... в хорошем смысле сотрясающий душу! Актеры играют на отрыв в буквальном смысле... ни секунды сознание не отвлекается на то "что это спектакль, а в жизни все не так...." в жизни все именно ТАК... и от этого страх... горечь... переживания происходящие на сцене еще сильнее отзываются в сознании и душе... Спектакль заставляет думать... думать на следующий день... через день... Этот спектакль посмотреть не просто нужно, а очень ВАЖНО...
Casi: «Закликухи»
Casi: "Укрощение"
Administrator: Отсюда "Синьор Тодеро хозяин" в постановке Роберта Стуруа! Премьера этого спектакля состоялась в марте 2002 года. Не знаю, как эта работа театра "Сатирикон" прошла мимо меня?!. Посмотрела только сегодня, в записи. Режиссёр, не без труда и таланта замечательных артистов, смог превратить лёгкую, с предсказуемым сюжетом комедию Карло Гольдини в нечто, для меня, просто незабываемое! Синьор Тодеро - гибрид Гринча и Голлума, в исполнении Константина Райкина - потрясающая находка! Он в этой роли ГЕНИЙ!!! Facebook Анжелики Варум
Administrator: ВК-Группа Наталии Вдовиной Друзья! Совсем недавно на т/к "Культура" завершился документальный фильм "Петр Фоменко. Легкое дыхание", в одной из серий которого были показаны небольшие отрывки из спектакля "Великолепный рогоносец" (1994 год) ВИДЕО!
Administrator: С сайта театра Сатирикон: НОВОГОДНЕЕ ПОЗДРАВЛЕНИЕ КОНСТАНТИНА РАЙКИНА Дорогие зрители! У нас времена, как впрочем, всегда, трудные… в стране. И очень важно понимать, что помимо каких-то материальных ценностей, есть еще что-то чрезвычайно важное, что совершенно не зависит ни от цен на нефть, ни от курса доллара, курса рубля. Есть совершенно особые не покупающиеся, не продающиеся вещи. И для того, чтобы это еще раз ощутить, и вообще как-то не унывать, надо просто приходить в театр! Приходите, и я думаю, что мы вас как-то поддержим, и мы вас порадуем. Как Петр Наумович Фоменко сказал, что «цель искусства - радость бытия»… Вот эту радость все-таки очень важно не утрачивать. Поэтому желаю вам приходить в театр! С Новым Годом и Рождеством! К.Райкин
Administrator: Багдадский вор (Сатирикон 1999 год) "Багдадский вор" ярок как восточный халат и сладок как тахинная халва. Он летит в танце, купается в музыке, умирает от смеха. В свое время, приступая к работе над спектаклем, никто не догадывался, что эта милая, обаятельная пустяковина, перепетая с известного восточного сюжета, сыграет серьезную роль в жизни театра и его актеров. Постановкой мюзикла "Багдадский вор" Сатирикон вновь заявил себя как театр яркой зрелищной формы. Синтез музыки, современной хореографии и ансамблевой игры создали эффект фейерверка, который безудержно обрушивается на зрителей. "Багдадский вор" - это большой дебют. Режиссер Александр Горбань, человек неукротимой цветной фантазии, придумал красивый добрый праздник. Вместе с ним его сделали художник по костюмам Елена Станкеева и актер Сергей Зарубин, впервые выступивший в качестве балетмейстера..... Запись финальной постановки CAMrip. (К большому сожалению режиссер этой и многих других постановок Александр Горбань трагически погиб 23 июня 2015 года)
Administrator: ФБ-группа театра Сатирикон Удивительные истории, случившиеся с артистами «Сатирикона» в Новый год и Рождество. Новогодняя история КОНСТАНТИНА РАЙКИНА: «Это история про то, как мы с моим первым курсом, моим первым выпуском в школе-студии МХАТ, вот с теми, кто сейчас уже ведущие артисты театра: Марина Дровосекова, Тёма Осипов, Сережа Сотников, Юля Мельникова, Алена Разживина,.. – как мы вместе встречали Новый Год. Тогда они были на первом курсе. Соответственно, это было, по-моему, при встрече 2001 года, т.е. 15 лет назад! Мы решили встречать Новый год в театре, в зрительском в буфете. Повеселившись как-то, потанцевав, пошли на сцену… Ночью пошли на пустую нашу сцену, где горел на треножнике один осветительный дежурный прибор. Был темный зал, вообще никаких декораций - просто пустое пространство. И они, совсем молоденькие ребятки, все первый раз вывалили на сцену «Сатирикона»… И это почему-то показалось им таким значительным и таким мистическим, и волшебным, и прекрасным! Они вообще в первый раз все вместе попали на сцену «Сатирикона», на которой они тогда мечтали работать, да еще в Новогоднюю ночь! И как-то они разбрелись по сцене. И я вместе с ними бродил. И они стали фотографироваться… Получились совершенно прекрасные фотографии. Они такие очарованные стоят в этом, вроде как, ничего не значащем для любого постороннего человека пространстве! Ну что такое сцена театра, когда на ней ничего нет? Ну, это какой-то просто ангар, просто большой сарай, это - ничего! Но поскольку мы все-таки живем в каком-то вымышленном мире, это «ничего» на них произвело такое впечатление, что фотографии эти я потом решил сохранить. Они там сидят на краю сцены, свесив ножки; они там к порталам прислонившись, стоят; и они такие очарованные! И надо сказать, что и я с ними такой же! Вот когда я попадал в эти кадры, я такой же! Ну, во-первых, я сам по себе очарованный И еще их глазами, когда я смотрю – это во мне только раздуло очарование, в общем И потом я подумал, что пройдет время, и они (ну кто-то из них) быть может, будут к этому месту относиться совсем по-другому… Это будет для кого-то место службы, а не служения... Это будет такое место, где они зарабатывают деньги, куда иногда они будут не хотеть выходить, они даже будут иногда проклинать его… Я эти все фотографии, значит, сохранил и говорю: «Ребят, как бы мне хотелось, чтобы это никогда не было обвинительным документом, чтобы это не приходило потом в несоответствие с тем, какими вы стали, с тем цинизмом и ремесленничеством, в которое вы можете незаметно вляпаться, и в нем погрязнуть и утонуть». Эти фотографии у меня были в портфеле всегда. Чуть что, я их вытаскивал и смотрел. И однажды … этот портфель у меня украли, вытащили прямо из машины… Водитель мой сидел, и его «развели» вот эти барсеточники, которые спрашивают, как проехать; отвлекли, в общем. Там было много всего: достаточно много денег, потому что я их вез куда-то что-то оплачивать, там у меня были часы хорошие, там была моя редакция пьесы, перевод, который мне пришлось сделать заново - там было много буквальных ценностей. И вот эти фотографии - это было самое ценное в этом портфеле. Они исчезли. И я уж не знаю, что это означает… А ребята эти все пришли в театр. Они хорошо и очень продуктивно работают. Есть люди, которые отпали, конечно, но вообще говоря, в основном они меня не разочаровали. Наверное, у кого-то из них сохранились те кадры! "
Кука: ФБ - группа театра Сатирикон Удивительные истории, случившиеся с артистами «Сатирикона» в Новый год и Рождество. История АЛЕКСЕЯ ЯКУБОВА про рост Деда Мороза: "В бытность фирмы «Заря» (это было очень давно, еще в советское время) мои друзья подрабатывали в Новый год Снегурочкой и Дедом Морозом. Это были у них «денежные» дни. Они «заряжались» недели на две - очень была прибыльная подработка. Чтобы попасть на эту работу, нужно было пройти большие кастинги, на них стояли очереди. Дед Мороз должен был быть метра два, Снегурочка - миниатюрной. Дед Мороз – статный, большой, Снегурочка – изящная. И вот мои друзья были такими. Они прошли кастинг, собеседование, показали, как они будут с детьми обращаться, какие стихи читать - им дали эту работу. И прямо в первые дни каникул, когда они должны были начать работать, мой друг Дед Мороз заболел и очень сильно. И Снегурочка, моя подруга, чтоб не отказываться от работы, просила меня заменить этого Деда Мороза. Я говорю: «Ира, как это может быть?! Ты представь: Дед Мороз и я – это две вещи несовместимые!!!» Но как-то она меня уговорила, и буквально завтра мы должны были уже идти работать по адресам. Я померил костюм… Конечно, это было странное зрелище - он шит на двухметрового человека! Я как-то подпоясался, торчали складки отовсюду. Я укутался гримом очень сильно, чтобы уж совсем меня не замечали. Снегурка была, естественно, выше меня. И я кинулся в эту работу, хотя очень переживал. Работал я за-ме-ча-тель-но!!! Да! Стихи я читал прекрасно! Дети были шокированы появлением такой пары, но вроде как-то к концу я их все равно завоевывал, и работали мы так дня три или четыре. А потом позвонила моя подруга и говорит: «Леш, нам запретили ходить по вызовам… Люди стали писать отклики, что конечно, замечательно, что Дед Мороз такой веселый и хороший, но он видимо, сильно болел… и не очень соответствует стандартам Деда Мороза…Пожалуйста, будьте добры, дайте нам настоящего Деда Мороза, а не какую-то «подобию кукольную»... Вот такая была новогодняя симпатичная история в моей жизни, после чего я никогда больше не «дедморозил»… В то время меня всё это очень огорчило: я считал, что я могу быть Дед Морозом!.. Но понял, что Дедом Морозом я могу и не быть!!! ))) Скорее всего, Снегуркой!)))»
Кука: ФБ- группа театра Сатирикон Новогодняя история Алексея БАРДУКОВА: "Я никогда не играл Дедов Морозов. И вот четыре года назад у меня родился сын. А когда ему было два годика, я первый раз сыграл для него Деда Мороза. Купил костюм, наклеил бороду, нарисовал себе нос красный и буквально за несколько минут до Нового года, сказал, что я выйду, что нужно мне в магазин быстренько съездить. Это было в доме, на даче. Я в коридорчике переоделся, все нацепил на себя, залез в ботинки, обежал дом вокруг, взял мешок, в котором был подарок, приготовленный ему, и постучал в заднюю дверь, которая идет сразу в гостиную, где елка, где все собрались уже. А Ваня очень ждал прихода Деда Мороза! Я зашел, поменял голос, стал его всячески развлекать, какие-то стихи Деда Мороза читал. Он мне тоже там что-то показывал с мамой вместе. И я обратил внимание, что во время всего этого действия, он очень странно смотрел на мои ноги… А я снял ботинки при входе и был в своих носках. Они такие необычные носки: не просто черные или однотонные, а коричнево-желто-красные такие, полосатые. Тут я уже что-то заподозрил неладное и всячески скрывал себе ноги… Подарил ему подарок и убежал. Обежал обратно вокруг дома, вошел: «Ой, это я пропустил тут всё!» Он мне начал рассказывать, что приходил Дед Мороз и подарил такой замечательный подарок! А потом смотрит мне на ноги и говорит: «Пап, только знаешь, у него носки, как у тебя!» Я говорю: « А, ну наверное, в том же магазине покупал!» ))) Вот, это был мой актерский прокол: то, что я не подошел досконально к реквизиту, к костюму. И на следующий год, когда ему уже было три года, я купил валенки и, не снимая их, зашел в дом. Но ему уже было три года! Мне пришлось посильнее намазаться, натянуть пониже шапку, повыше бороду. И он не заметил! Вот в этом году я уж не знаю, как его «обманывать» в хорошем смысле. Потому, что ему четыре, он очень умный. Но я пока не звал какого-то другого Деда Мороза. Попытаюсь в этот раз своими силами. Буду закрывать и руки, и лицо по-максимуму гримировать – научен опытом! Посмотрим, что получится))) Всех с Наступающим!!!"
Кука: "Game over"
Casi: "Оглянись во гневе"
Administrator: От зрителя Вчера волею случая я оказалась в Сатириконе на одной из самых скандальных постановок в жизни современной пьесы. Эта была история о подростке, который однажды поцеловался с парнем и понял, что “вот оно!”, что-то такое, чего никогда не было ни с Викой, ни с Леной, и, быть может, вообще ни с какой другой девчонкой. А потом все как-то навалилось, как снежный ком - неприятности в школе, неопределенность будущего, развод родителей и он взял и ляпнул, что так мол и так, мама - я гей, папа - я гей. А что такое “гей” в обыкновенной российской семье, полжизни пахавшей на союз нерушимых, да еще и к тому же с отцом - офицером во главе? Смертеподобное уродство, которое надо искоренять во чтобы то ни стало. Парня начинают “лечить”. Бабушка водит его на сеансы изгнания духа гомосексуализма к бесогону, мать оплакивает сына, как мертвого и ищет виноватого в случившемся, отец, пытаясь пытаясь подавить в себе желание “убить нах”, притаскивает домой стопки порнухи и проституток. Найдя все эти методы бессильными, родители отправляют мальчика в реабиалитационный центр, дабы вернуть его к “нормальному” существованию. В клинике парень сходит с ума, ему мерещится то проклинающий его Егор “Мы-не извращенцы. Среди натуралов извращенцев гораздо больше, чем среди нас. Всем плевать какой ты на самом деле, главное - казаться таким, как все. Говорил я тебе это, Говорил?”; то шлюха, кричащая о том, что она - жрица любви, а такие уроды, как он, отбирают у нее хлеб, а у женщин - их земное предназначение. Напичканный транквилизаторами, парень практически полностью разучился ходить и членораздельно разговаривать. Его последний монолог звучал как плохо прожеванный, но отчаянный крик - “Почему от этих таблеток, так хочется спать? Меня лечат от зависимости, а у меня - нет зависимости. Я не наркоман. Я хочу жить, ходить. Мне не нужно ЛЕЧЕНИЕ! У меня ведь есть мама, папа.. Почему они не приходят ко мне?..” В это время в ходе очередной ссоры, мать наконец-то хоронит свои надежды на любимого сына, отец переступает через себя и свою гомофобию, и вот они даже впервые объединяются, как самая настоящая дружная семья, чтобы поехать и принять своего ребенка, таким, какой он есть, забрать его, привести домой, начать жить заново. И все бы это было не совсем напрасным и даже тянуло бы на годный “happy end”, если бы не было так поздно. “Молодой человек, К вам посетители! Проснитесь! К вам посетители!”. Тишина. Не закрывается занавес, не включается свет, не переставляются декорации. Не двигаются актеры. Эта пьеса не нуждается ни в именах героев, да и вообще ни в чем, кроме того, чтобы быть услышанной. Я плакала. Плакала потому что жалко парня и родителей тоже жалко, плакала потому, что уходили зрители. В начале, в конце, в середине. Сердито смотрели по сторонам и говорили что это пошлость, недостойная ни сцены, ни внимания высшего общества. Плакала оттого, что настоящая жизнь еще отвратительнее и гаже, вспоминая историю дальне знакомого мне N, выставленного семьей на улицу и вынужденного бросить все и уехать в другой город, чтобы получить общежитие и не сдохнуть на грязном белорусском вокзале. Это история не об униженных и оскорбленных сексуальных меньшинствах. Она о всех нас - о нашем неумении жить за пределами мнимых границ. Многие люди увидят этот спектакль, прежде чем он перестанет печататься в афишах Сатирикона. Может быть кто то из Вас прочтет это большое количество хаотично набросанных мною букв. И если хоть один человек перед тем, как осудить другого, задумается о том, как этот “гад” пришел к такой жизни, значит совершенно не зря совершаются такие истории и пишутся такие пьесы.
Administrator: От зрителя Вытянутые серьзные лица. Лица зрителей в шоке от увиденного, лица актеров от сыгранного. Эмоции столько, что зал готов зарыдать. Даже мужики упираются взглядом в пол стиснув челюсти. Первый раз видел, чтобы зрители были под таким мощным впечатлением после просмотра спектакля. Зал выходит молча. Всем не просто пережить увиденное, а понять наверное невозможно. Лучше не понимать, потому что это невыносимо. Невозможно невыносимо жить в страхе. Посмотрел в "Сатириконе" спектакль поставленный Константином Райкиным "Все оттенки голубого". Темой уже никого не удивишь. Поражает другое. Как взрослые люди реагируют на признания сына. Им до сына впрочем наплевать. Главное что их волнует: а как же жить-то теперь с этим позором? И начинаются хождения по аду. Бытовому аду. Мать орет и пьет водку. Отец орет и пьет водку. Как в "Маленькой Вере" быт сточил отношения и сделал слепыми самых родных людей, которые поедом едят друг друга. Этот спектакль для родителей. В финале, героиня Агриппины Стекловой говорит ровно и спокойно, отойдя от истерики: «Не они уроды, мы – уроды».
Administrator: "Закликухи"
Administrator: От зрителя Вчера ходила в Сатирикон, смотрела спектакль " Все оттенки голубого". Это вообще атас... Пол спектакля я смеясь,не могла остановиться,а вторую половину умывалась слезами... Я такой спектакль давно не видела,да и не знаю,видела ли вообще.Чтобы так на меня произвело впечатление... Молодой мальчик, главный герой , актер Никита Смольянинов (сам он из г. Правдинска- я и города-то такого не знаю) меня просто потряс до глубины души,он играл мальчика-гея,который признался родителям,что он гей и который сам только недавно это понял! А ведь он младше моей дочки на 3 года! Он так играл,так играл. Он мне напомнил почему-то Миронова Андрея в молодости,то ли внешностью,то ли талантом!!! В спектакле играют Агрипинна Стеклова (обожаю ее), Владимир Большов-родители мальчика (гея), бабушку Елена Бутенко-Райкина. Вообще там играли все актеры очень здорово.После каждого монолога,когда мальчик попал в психушку,слезы лились рекой у меня!!! Я под таким впечатлением,до сих пор глаза на мокром месте! Не пожалейте денег,сходите,посмотрите этот спектакль,это что-то!
Administrator: "Константин Райкин. Вечер с Достоевским"
Administrator: От зрителя "Вечер с Достоевским". Сатирикон. «Вечер с Достоевским» - моноспектакль Константина Райкина по повести Достоевского «Записки из подполья», поставленный Валерием Фокиным к 60-летнему юбилею актера. Инсценировать произведения Достоевского задача не простая. Философия Федора Михайловича сложна для восприятия. Зачастую нужно неоднократно перечитывать предложения, фразы, слова, чтобы вникнуть, понять ту мысль, которую хотел донести автор. В спектакле нет возможности повторения. И порой из-за отсутствия данной возможности возникает желание не упустить ни одной мысли, ни одного слова. И это держит в напряжении, заставляет сконцентрироваться на монологе чтеца. Удержать внимание зрителей – задача актера, с которой Константин Райкин справляется блестяще. В первой половине спектакля он работает с залом, вовлекает зрителей в процесс. Никакой «четвертой стены». Актер всматривается в лица, ищет подходящую «жертву» для разговора. Райкин появляется вначале спектакля в зале. И на сцену выходит с томиком «Записок из подполья». Он начинает читать, прерываясь на разговоры с осветителем и сотрудниками театра. В целом, первая половина спектакля – похожа на некую импровизацию, где актер выступает в современном деловом костюме, под аккомпанемент музыкантов читает в стиле рэпа отрывки из «Записок». И поначалу не воспринимается всерьез происходящее на сцене. Кажется, что сейчас будет что-то очень веселое. Затем происходит плавный переход с «импровизации» в философию Достоевского, в его произведение, диалог между актером и зрительным залом перерастает в монолог актера. На сцене уже не просто артист, читающий текст. На сцене герой из повести Достоевского. Пластика Райкина и его умение играть голосом создают на сцене полифонию из персонажей, и они перекликаются с многоголосьем мыслей Достоевского. Пространство сцены театра «Сатиркон» сузили до маленького «островка». Декорация Александра Боровского представляет собой стену, вымощенную до самого потолка, и выполненную в стиле верхней окантовки сцены театра. И это создает иллюзию ограниченности пространства. Актер приближен к залу максимально близко. Если сидеть на первых рядах, то можно сказать, что актер работает на расстоянии вытянутой руки. Видна вся его мимика, его глаза. На таком расстоянии невозможно обмануть. Такая ограниченность пространства создает иллюзию подполья, загнанности героя в угол. Стена постепенно становится тоже участником спектакля. На ней попеременно появляются тени то самого Подпольного, то Лизы, то снега. Они появляются как фантомы, как приобретающие плоть фантазии главного героя. Эти тени то увеличиваются, то уменьшаются. Так же как увеличиваются и уменьшаются сомнения героя, его озлобленность, мнительность, обидчивость. Подпольный мечется в своей «коморке» из угла в угол, как загнанный зверь. Но в эту клетку он сам себя вогнал. Он запутался в себе, в своем отношении к миру. Он подробно описывает два случая, запомнившихся ему. Первый: встреча с мнимыми «школьными друзьями». Второй: его моральные издевательства над проституткой Лизой. Но это не просто два случая, произошедшие единожды. А это из раза в раз повторяющиеся ситуация. Это замкнутый круг, который он не в силах разомкнуть. Его унижают люди, которым он боится дать отпор, боится отомстить открыто. Он идет мстить из подполья, мстить тем, кто слабее него, тем, кто не сможет ему ответить. Мстить таким, как эта Лиза, которую он оскорбил, унизил. И сделал это дважды. Но она смогла увидеть его страдания, смогла увидеть его истинное лицо за этой напускной злобой. Она простила его. Тем самым, дав ещё раз почувствовать ему свою никчемность, свое одиночество. В его словах об уходе Лизы, о том, что она бы с ним намучилась, слышится его отчаяние, его желание, чтобы она осталась. Ему так хотелось, чтобы она спасла его, вытянула из этого угла. Все это отчаяние, боль, слезы видны в глазах актера. Но Подпольный вновь маскирует свою искренность под ширмой безразличия, «благородства». Подпольный сам себе придумал рамки, ограничения и не может выйти за них. Он живет в иллюзии своего интеллектуального превосходства над обществом, он воспитал в себе презрение к людям. Ведь во второй половине спектакля с героя исчезает деловой современный костюм. И он появляется то в белой пижаме, то в цветном халате поверх нее. Возможно это слишком банальная трактовка, заложенного режиссерского замысла. Но это совпадает с тем, что видится в произведении Достоевского. Подпольный в глубине души чист, он добр, он наивен, как ребенок. Но ему постоянно приходится одевать маску для общества. «Мне не дают... Я не могу быть... добрым!» говорит он Лизе. Вот так и в спектакле: то он в халате-маске, то в пижаме-наготе. Он боится самого себя, боится быть искренним. Он стесняется своей бедности, своего положения, себя. В нем сочетаются два противоборствующих чувства: с одной стороны, ему кажется, что он лучше, чем окружающее его общество. С другой, он постоянно чувствует себя униженным, оскорбленным, неким отбросом этого же общества. Ведь весь спектакль проходит на маленьком отрезке сцены, который ограничен стеной. Герой передвигается лишь из одного угла в другой. И тени появляются в этом же подполье. И передвигаются вместе с героем из угла в угол. Все происходит в одном месте. Все это в голове Подпольного. И возможно все то, что он описывает в своих записках это лишь его больное воображение. Этот круговорот событий. Бесконечный круговорот. В самом финале герой вновь появляется в современном деловом костюме. Все тени на стене, музыканты, актер – все замирает. Тишина. Круг опять замкнулся. Подпольный так и не смог его разомкнуть. Так же как не может разомкнуть этот круг и общество. Все будет повторяться вновь и вновь. Сейчас, в мире технологий, повесть Достоевского «Записки из подполья» актуальна как никогда. Сейчас практически все в этом вакууме, в подполье. Сейчас мало кто видит друг друга, слышит друг друга. Все пойманы в паутину Интернета, где каждый пытается доказать свое интеллектуальное и моральное превосходство над другими. И так же, как и герой повести Достоевского, многие ведут журналы, имеют аккаунты в соц.сетях, где с чувством собственного достоинства описывают свою жизнь. Искренне веря в свое превосходство, в правильность своих действий. А когда сталкиваются случайно с действительностью, то оказываются такими же жалкими, беспомощными и трусливыми, как и Подпольный. Но у героя «Записок из подполья» есть одно преимущество. Хоть он и презирает общество, хоть и чувствует свое превосходство. Но все же он подвергает сомнению свои поступки, осуждает сам себя. И, наверное, это самобичевание и придает ему больше сил и веры в превосходство и презрение к обществу. Изредка, звучащая в спектакле музыка, знаменует собой редкие минуты счастья, минуты вдохновения героя. Но чаще в сознание героя появляются тени, которые не дают ему покоя, не выпускают его из подполья. И записки – попытка героя избавится от теней. Надежда на то, что фиксация на бумаге сможет избавить его от призраков прошлого. Но призраки появляются вновь и вновь. Мы их тоже видим вместе с героем. И записки становятся для Подпольного необходимостью. Он уже не может не писать. Константин Райкин смог передать все звучащие струны души Подпольного, все его метания то вверх, то вниз. И эта тонкая актерская работа сделала героя более объемным, живым, настоящим. И это уже не просто вымышленный персонаж Достоевского. Нет. Это герой нашего времени.
Administrator: От зрителя Театральное потрясение. Нечасто пишу в соцсетях рецензии на что-либо по причине банальной лени, но в данном случае просто не могу умолчать. Сходили в Сатирикон на спектакль "Человек из ресторана". И я не в состоянии переварить в себе всю огромность увиденного. Если честно, перед просмотром немного боялась показательно-поучительных историй про "маленького человека", обильно сдобренных громкими монологами и душераздирающими сценами притеснений. Знаете, бывают такие пьесы, на полях которых в строго отведенных для этого местах можно карандашом написать "Здесь уважающие себя люди плачут", эдакие горячие творения наспех зарифмованные под стандартный и беспроигрышный ритм общепринятой морали. А увидели мы честный спектакль, который просто и откровенно рассказывает об обычной жизни обычных людей, рассказывает о том, как можно любить близких, негромко, но деятельно, откуда брать силы, когда кажется, что все двери закрыты. Увидели нетеатральный театр, отмытый от вездесущего гротеска. Итого, очень и очень рекомендую сходить.
Administrator: От зрителя СМЕХ И СЛЕЗЫ В "САТИРИКОНЕ" Сходили на "Все оттенки голубого", да. Настроены были скептически с момента покупки билетов, но женское любопытство доминировало, и мужик, скрипя зубами и скорбя сердцем, пошел со мной на спектакль про школьника-гомосексуалиста... ...как итог: аплодировали стоя, утирали слезы [ну ладно, мокроту развела я, мужик держался]. Ребят, это мощно. Это НАДО посмотреть, каковы бы ни были ваши взгляды и принципы. Да, название неудачное, попсовое, каламбур для привлечения внимания [плюс - одноименный роман Рю Мураками]. Но факт: люди из зала выходили в гробовой тишине. Говорить просто не хотелось. Хотелось просто помолчать и переварить увиденное [не буду спойлерить]. Говорить мы начали, только выйдя на улицу. Обсуждать постановку и ее идею можно вечно. Под гадким снегодождем [как сегодня], что мы и делали. Смело, ярко, неоднозначно, но так искренне, так талантливо и... так страшно. Из сегодняшнего был сделан вывод: нельзя судить по названию, релизу и отзывам. Надо просто сходить и увидеть [2,15 без антракта высидеть более чем реально]. В подтверждение мои словам личное наблюдение: к середине спектакля подавляющие большинство мужчин обнимали своих дам. Так просто, тепло, по-домашнему... Я тоже вжалась в сильную [хорошо знакомую] руку слева от меня и отпускать ее уже не хотелось.
Administrator: Отсюда "Все оттенки голубого" - о трагичном с юмором Сказать, что постановка пьесы "Все оттенки голубого" в столичном театре "Сатирикон" стала событием, - ничего не сказать. Достаточно одной фразы, с которой начинается пьеса: "Мама! Папа! Я - гей!", чтобы отмести все сомнения о каких-либо спорах масштабности и значимости этого спектакля. Нужно обладать смелостью и решительностью, либо отличаться отсутствием какого-либо инстинкта самосохранения, чтобы, несмотря на все драконовские законы и гомофобные тенденции нашего общества, осмелиться поставить на сцене одного из ведущих столичных театров пьесу, в которой рассказывается история подростка, однажды признающегося родителям в том, что он в силу законов природы вместо любви к девочкам предпочитает любовь к мальчикам. Об этой постановке я узнал несколько месяцев назад от одного из своих знакомых, чуть позже об этой же постановке мне рассказал еще один знакомый, тоже гей, потом еще один, а потом я понял, что "Все оттенки голубого" - это не просто спектакль, как минимум, культурное событие, культурный шок, если хотите, и не сходить на него нельзя. "Все оттенки голубого" - современная пьеса, написанная совсем недавно российским драматургом Владимиром Зайцевым, рассказывает об истории некоего камин-аута, совершаемого подростком перед своими родителями в минуты отчаянья, когда те сообщают ему, что намерены развестись. Признание получается спонтанным, и в первые секунды отец-военный и мать-работница отдела кадров надеются услышать оправдательное, что это шутка, нелепость, попытка отвлечь их внимание от чего-то более значимого, как им кажется, от вопроса, кого их сын больше любит и с кем хотел бы остаться жить после развода. Но никакой шутки в признании мальчика не заложено и начатый разговор о разводе тут же угасает перед масштабностью всего дальнейшего. Да и зрителю уже поведана история подростка о том, как он осознал свою ориентацию, как в гостиничном номере во время олимпиады по литературе в Санкт-Петербурге со своим соседом, таким же, как и он геем из Ульяновска, они воочию разрушили все сомнения, когда сначала поцелуй, а потом и все прочие таинства любви оказались для него намного прекрасней и восхитительней всего того, что было до этого с девушками. Увеличить И тут-то начинается! - погружение в сцены агрессии отца, и волнения матери, и хлопоты бабушки, и попытки подключить бесогона, потому что, по его заверениям, проявление нетрадиционной сексуальной ориентации есть ничто иное, как влияние беса-гея, и попытки вывести парня к традиционным семейным ценностям через "жрицу любви", нанятую отцом, потому что: "Ты что, больной? Как можно было от всего отказаться, если ты даже не пробовал?", а в результате психиатрическая клиника, модно завуалированная под центр реабилитации, и... Впрочем, не будем допускать впрочем, потому что последуют спойлеры, а данный спектакль нужно все-таки увидеть вживую! У моих знакомых, кто успел посмотреть эту постановку до меня, сложились весьма неоднозначные мнения. Диаметрально-противоположные "Понравилось! Здорово! Обязательно посмотри!" граничили с "Достаточно тяжелый спектакль. Я не стал бы советовать на него идти!". Но заметьте, я ни разу не услышал нечто среднего и посредственного, ни разу не столкнулся с мнением, что это бездарно и всего-лишь попытка пропиариться на скандальной теме. Нет, тут все намного тоньше и чувственней. Если кто-то и советовал хорошенько подумать, прежде чем идти на просмотр, то скорее всего, из-за финала. Ведь если вначале зрителя увлекает искренний смех и ирония происходящего, то в конце многие уже не скрывают стеснений от наворачивающихся слез и подступающего комка к горлу. Тяжело, нелепо, жестоко! Впрочем, опять же, не будем допускать спойлеров! История, рассказанная в пьесе, намного шире, чем просто история отдельно взятой семьи, которой довелось столкнуться с "Мама! Папа! Я - гей!". Это история современного общества, история принятия и отторжения тех, кто чем-то отличается от окружающих. И не важно, по каким критериям - сама суть отличия есть определяющий фактор. И не зря Константин Райкин в одном из интервью говорил, что, занимаясь постановкой этой пьесы, он думал не только о современной проблеме ЛГБТ-сообщества в России, он мыслил гораздо шире. Он вспоминал о Высоцком, Бродском и многих других великих людях, которые оказались не в угоду, изгнанными и отвергнутыми принятыми на тот период в обществе правилами, отношением, тенденциями. Простой факт - другие, а значит не такие как все! Значит обязанные страдать, значит необходимые находиться в изгнании! Зная, на какой спектакль я иду, мне было интересно и другое: а с какой же аудиторией зрителей я столкнусь? Кто будет сидеть рядом со мной в зрительном зале, наблюдая за действом на сцене? Любопытно, но помимо молодежи, среди которой встречались представители тех, о ком этот спектакль, были и достаточно взрослые люди, семейные пары, возможно, пришедшие увидеть эту пьесу, потому что сами пережили нечто подобное. Возможно даже, надеясь, получить для себя какой-то рецепт того, как воспринимать подобные откровения своих детей, как после этого относиться к тем, кто однажды признался, как жить с этим дальше. И действительно, пьеса дает возможность принять какой-то свой рецепт, дает виденье о дальнейшем отношении к тем, кого можно смело отнести к категории "другие". Ведь за множеством кричащих сегодня "Избавим Россию от пидоров!" мало кто так же громко заявляет, что это если не нормально, то и не патологично! Вариант нормы, который не смогла искоренить эволюция, а значит, имеющий право на то, чтобы быть. Хотя бы по причине какая разница кого ты любишь, если говорить словами одного из героев пьесы, если твоя любовь не к кошечкам и собачкам, а к человеку! Современное российское общество разделено. Поддающиеся влиянию пропаганды решительно в один голос заявляют о том, что подобного в стране, где так ценятся традиционные семейные ценности, быть не должно и не может! И, возможно, благодаря именно таким талантливым постановкам, смелым артистам, незаурядным режиссерам у нас есть надежда, что однажды возникнет прозрение и понимание, что делить людей на "своих" и "чужих" нельзя, что были уже попытки в истории человечества избавиться от "низшего сорта", и что эти попытки ничем хорошим не закончились. Найдите время и сходите на этот спектакль, пригласите своих друзей, родителей, коллег, пусть этот лучик света найдет отражение в сердцах такого многополярного и разнообразного мира. И если это не станет панацеей от всеобщей истерии по поводу "других", то хотя бы попыткой принятия самого факта их существования!
Administrator: От зрителя Все оттенки голубого Возможно я напишу не рецензию а крик души. Надеюсь, если не удалят, многие меня поймут. Если не поймут- я опечален ситуацией в стране. 31.01.2016 ( вчера ) посетил сей спектакль. Мне очень обидно , что 70% "театралов" ходят в данные места только для галочки( фотки в инстаграм, чек ин и тд) совершенно не вникая в суть происходящего и мешая остальным. Что касается самого выступления...Первые 10 минут я хотел встать и уйти ( я не знал на что иду, меня позвали ). Я увидел и услышал , нечто подобное "фильму" "горько". Компания людей в свободном стиле одежды, с манерой общения аля темный двор после 23-00. Я выдержал и мне стало интересно , как все это закончится? В итоге я получил огромный эмоциональный заряд, я получил почву для размышлений. Я еще раз увидел наше шаблонное общество, которому только дай поорать и загнобить людей , если они отличаются от массы. Я увидел зрителей, которым смешно от мата ( хотя происходящее больше вызывает душевную боль, а если и смех, то истерический, от понимания всей жизненности ситуации). Я не думаю что автор старался показать проблему ГОМОФОБИИ. Автор показывает нам, что , все люди разные. Черные, белые, какая вам разница ? Если вам не мешают жить, зачем вы гробите жизни других? Гей, Чеченец, Негр, Цыган...Мы живем в цивилизованной стране, так откуда у людей столько ненависти вызывают отдельные личности ? Мальчик на протяжении всего спектакля пытался принести мир в свою семью, а что он получил ? Задумайтесь, ведь почти все родители гнобят своих детей ( тут не учись, это не смотри , с тем не водись, это плохо, это хорошо). Лишь единицы способны поговорить и выяснить, любить таким какой ты есть, приложить все силы для улучшения жизни. Возможно я и не прав, может быть действительно в сюжете нет никакой иронии. Возможно Автор все показывает буквально.Но само название театра , говорит обратное. Постановка шикарная. Игра актеров - просто нет слов. Подача дает ощущения полного погружения, как буд-то ты не в театре, а слушаешь историю своего знакомого. 10 из 10. Я советую сходить на эту пьесу всем тем, кто открыт для размышлений. Всем тем , кто действительно разумный и видит намного дальше своего носа. Для любителей триллеров с интересным сюжетом и развязкой. Если вы не ограниченный, хватайте своих подруг и друзей, покупайте билет и насладитесь этим чудом. Для всех остальных - полный запрет на посещение. Советую вам сходить на "миньенов" или на "шедевры" русских комедий. Просто не приходите и не мешайте тем, кто действительно пришел ради удовольствия. У меня все. Спасибо за внимание.
Administrator: Театр Сатирикон. Инстаграмм.
Administrator: НЕ ПРОПУСТИТЕ! 13 февраля 2016 года /суббота/ в 14:50 на Телеканал "Культура" будет показана телеверсия спектакля Театра Сатирикон "Синьор Тодеро хозяин" по пьесе Карло Гольдони "Синьор Тодеро — брюзга". Запись 2007 года. Режиссёр: Роберт Стуруа. Режиссёр телеверсии: Виктор Безега. Оператор-постановщик: Юрий Журавлёв. В ролях: Константин Райкин, Юрий Лахин, Марина Иванова, Наталия Рыжих, Алексей Якубов, Сергей Климов, Любовь Тихомирова, Лика Нифонтова, Яков Ломкин, Александр Журман, Алексей Бардуков.
Administrator: Отсюда Реконструкцию театра «Сатирикон» планируют завершить к концу 2018 г. Реконструкцию театра «Сатирикон» планируют завершить к концу 2018 г. Об этом Агентству городских новостей «Москва» сообщили в пресс-службе компании «Ташир», которая является соинвестором проекта реконструкции театра. «В настоящее время группа компаний «Ташир» в рамках проекта по реконструкции и нового строительства театра «Сатирикон» осуществляет работы по выносу инженерных коммуникаций из пятна застройки. Кроме того, «Ташир» приступил к разборке имеющихся на участке зданий и сооружений. До конца 2016 г. планируется выполнить устройство котлована, ограждение котлована, работы по устройству фундамента и приступить к возведению монолитного каркаса подземной части. Все работы на объекте, включая разборку существующих зданий и строений театра «Сатирикон», планируется завершить к концу 2018 г.», - сообщили в пресс-службе, отметив, что комплекс апартаментов, входящий в общую концепцию реконструкции и нового строительства театра «Сатирикон», планируется завершить к тому же сроку, что и все остальные части объекта – до конца 2018 г. В компании также отметили, что на данный момент не определено, какое именно оборудование будет установлено при реконструкции театра. «В настоящее время мы ведем переговоры с театральными технологами и дизайнерами интерьеров и находимся в поиске компромиссных ценовых и качественных решений, которые, несмотря на сложившуюся на текущий момент непростую экономическую ситуацию в стране, позволят сохранить заявленный высокий уровень передовых театральных технологий, используемых в проекте реконструкции театра «Сатирикон», - сообщили в компании.
Administrator: Отсюда ЛГБТ-активист: Милонов не сможет запретить «Все оттенки голубого» Райкина По мнению Николая Алексеева, Милонов продолжает пиариться на теме гомосексуализма Суд не смогут запретить постановку Константина Райкина «Все оттенки голубого», рассказал «Русской службе новостей» ЛГБТ-активист Николай Алексеев. Так общественник отреагировал на желание Виталия Милонова отменить постановку. «Никакие законы не могут запретить ставить Райкину подобные спектакли, разумеется, если на нём присутствуют совершеннолетние люди, согласно российскому законодательству», — сказал Алексеев. Активист уверен, что Виталий Милонов продолжает пиариться на теме гомосексуализма, в а качестве новой жертвы выбрал Константина Райкина. «Когда есть более известный, более талантливый человек, можно на нём делать пиар. Где Милонов и где Райкин? Гениальный режиссёр и актёр и какой-то депутат, который позорит всю страну своими инициативами. Можно только позавидовать мужеству Райкина, что он может в стране, в которой сильны гомофобные спектакли, ставить такие спектакли и говорить об этом открыто в СМИ», — отметил Алексеев. Виталий Милонов пожалуется генпрокурору на спектакль Константина Райкина «Все оттенки голубого». Парламентарий считает, что постановка нарушает закон о запрете гей-пропаганды и наносит ущерб нравственному здоровью людей. По мнению Милонова, режиссёр совершает провокацию против института семьи. «Райкин совершает провокацию против здоровых ценностей наших народов, института семьи, и затрагивает детство, пытаясь заменить его размытыми понятиями сексуальной распущенности», — заявил депутат. На сайте театра «Сатирикон», где идёт спектакль, отмечается, что пьеса поднимает вопросы, о которых раньше было не принято говорить, а возрастной ценз постановки – 21 год. «Живая, талантливая пьеса, написанная в 2014 году, сердечная, эмоциональная, полная юмора и горечи. Она очень откровенно и честно освещает вопросы, которые на отечественной сцене поднимать было не принято», — приводит сайт слова режиссёра постановки. Спектакль «Все оттенки голубого» затрагивает проблему нетерпимости общества к людям нетрадиционной ориентации. Его премьера проходила накануне в Петербурге. Во время действия в полицию поступил ложный звонок о заложенной в зале бомбе. Показ на время прерывали.
Administrator: "Гамлет"
Александра: Читать ЗДЕСЬ «Мама, папа, я – гей!» Рецензия на спектакль «Все оттенки голубого» театра «Сатирикон» Весной этого года в «Сатириконе» состоялась премьера спектакля по одноимённой пьесе Владимира Зайцева «Все оттенки голубого», написанная по мотивам реальных событий. Эта пьеса заняла первое место на фестивале современной драматургии «Драма. Новый Код» в Красноярске и попала в шорт-лист фестиваля молодой драматургии «Любимовка», проходившего в Москве. Константин Райкин принял смелое решение обратиться к животрепещущей теме, очень больной для многих, являющейся буквально «красной тряпкой» для всех впечатлительных личностей. Конечно, в аннотации к постановке не пишется прямо о том, что речь пойдёт о гомосексуализме, но название и рейтинг «21+» непрозрачно намекают. И в спектакле зритель действительно увидит все оттенки столь скандального «голубого». Действие подкрепляется великой музыкой Чайковского (видимо, как одного из именитых представителей гомосексуализма). Сначала звуки «Лебединого озера» вызывают страшное отторжение. Что это, насмешка? Ассоциировать одно с другим? Но чем дальше погружаетесь в историю, тем меньше об этом думается. В этой контрастности возникает ощущение, что музыка звучит в головах героев, отражает их эмоции и затаённые страхи. Отсылки к балету есть и в оформлении спектакля (Дмитрий Разумов): траурная драпировка, белые лебеди, проплывающие по сцене, роскошность и в то же время – лаконичность в декорациях, всё это, хоть и с толикой фарса, указывает на скорую трагедию. События в пьесе развиваются следующим образом: главный герой – подросток, осознает что, он гей и проговаривается об этом родителям. Дальнейшие события основаны на конфликте отношений поколений, на нежелании принять реальность. Спектакль начинается с того, что артисты садятся в один ряд, имитируя процесс читки пьесы, и всё первое действие держат внимание зала только сменой интонации в голосе и мимикой. Главный герой (Никита Смольянинов) рассказывает о детских годах, о первой школьной любви – девочке с двумя косичками. Зрители смеются: настолько забавны и милы эти воспоминания. В рассказе он делится самым сокровенным: мы узнаем о том, как съездил в Петербург на школьную конференцию, где познакомился с мальчиком постарше. И тогда впервые узнал, что «такое и в жизни реально бывает!» – чувство симпатии к человеку своего пола. Его первый поцелуй с этим парнем. Монолог главного героя похож на исповедь. Ожидающие откровенных сцен будут разочарованы: их нет. Как нет пошлости и наигранности в словах актёров. Вы проникаетесь их переживаниями и страхами, начинаете симпатизировать герою. Но как только доходит дело до разговора с родителями, стулья отбрасываются, смех утихает. Отец и мать (Олег Тополянский, Агриппина Стеклова) говорят сыну, что решили развестись. В ответ на их неожиданное заявление он огорошивает их своим: «Мама, папа, я – гей!» Немое удивление родителей. Шок. Попытки поговорить с ним, друг с другом. Отрицание, гнев… Взаимные упрёки. За этими эпизодами зритель забывает о причине раздора и видит обыкновенные семейные ссоры, знакомые каждому. У артистов нет фальшивого повышения голоса или картинных взмахов руками – всё выглядит естественно и реалистично. Может, оттого так замирает сердце, что в их трагедии видится что-то своё? Здесь «голубизна» героя отходит на второй план, не это главное. Родители, самые близкие люди, предают своего ребёнка, испугавшись реакции общества. Они терзают его, пытаясь выбить «засевшую в голове дурь» известными им способами: бабушка – через приобщение к искусству, отец – через проституток и врачей. Лишь мать, выносившая его под сердцем, пытается понять сына, но и она сдаётся под тяжестью непосильного для неё бремени. Но это не пропаганда ЛГБТ: спектакль, как и пьеса, в первую очередь о человеческих взаимоотношениях. Зрителю демонстрируют не показных геев с противными голосами, а обыкновенного мальчишку, жизнь которого только-только началась. Может, причины его сегодняшнего выбора кроются в детстве. А, может, и нет. Его особенность могла пройти со временем, могла остаться. Непреодолимой проблемой стало отношение его близких, которые не смогли принять эту новость и смириться с ней. «Как жить с этим?!» – в сердцах восклицает отец героя. Ответа нет. И в современном российском обществе нет ответа на этот вопрос. Мы не приучены к принятию подобных вестей. Заявляя о своей терпимости ко всем инакомыслящим, мы всё же отчаянно надеемся, что среди нашего окружения таковых не будет. Негласный нацизм XXI века.
Administrator: "Все оттенки голубого"
Administrator: "Укрощение". Закулисье. Фото из ФБ LADY-ART.
Administrator: Отсюда Пишет переводчик пьесы "Слуги и снег" (а также "Аркадии", "Балагана" и многих других) Ольга Варшавер: Моя любимая Айрис Мердок (Iris Murdoch). Говорят, что она одна из великих романисток второй половины ХХ века. Для меня, пожалуй, самая великая. Ах, как ждали мы каждой новой книги — кто-то томился, ожидая перевода на русский, а мы с друзьями вылавливали английские тексты в букинисте на улице Качалова. Руки аж тряслись, когда удавалось завладеть этими "покетами" (Под сетью, Черный принц, Бегство от волшебника, Сон Бруно, Дитя слова...) Были и мы детьми слова, они нас завораживали, эти слова. Благодаря им чужой язык становился своим, чужие мысли — родными. Я тогда и думать не думала, что мне доведется переводить Мердок. Однако в 1992 году, после удачного перевода "Отражений" Стоппарда по заказу журнала "Современная драматургия" редакторы предложили мне перевести любую пьесу, какую захочу. И я, естественно, отправилась в ВГБИЛ. И выискала там книжицу с пьесой (!) Айрис Мердок! Нашла и оторопела — настолько похожа и не похожа оказалась пьеса на романы. Я не ожидала от автора "густой" прозы такого драматургического мастерства, не думала, что Айрис способна на такой цепкий диалог, на такой яркий эндшпиль... Что ж, на то она и Айрис. Вышел перевод... я успела обменяться письмами с автором — да-да, у меня хранится письмо самой Айрис Мердок! Потом в 2000 году Елена Невежина поставила завораживающе красивый (сценография и костюмы Аллы Коженковой) и умный спектакль в Сатириконе — с блестящими актерами (А.Феклистов, Л.Нифонтова, Ф.Добронравов, М. Иванова, Александр Коручеков... и Ваня Добронравов, маленький еще, в роли Мики). Фотографии до сих пор есть в сети. Аннотация в Сатириконе звучала так: "Криминальная драма, в которой есть и преступление, и насилие, и любовные перипетии... Но это внешние события, а за ними, вернее, в центре всего происходящего – Власть, её природа и влияние на все сферы человеческого существования: власть и личность, власть и свобода, власть и любовь, власть и Бог..." Шел спектакль два сезона, кажется. Хорошо шел, но мало. Дальше тишина. 15 лет. Наверно, с вопросами власти опять все стало не слава богу... ...........
Administrator: Рецензии на спектакль Сатирикона "Слуги и снег" - ЗДЕСЬ.
Александра: От зрителей Сатирикон. Спектакль «Все оттенки голубого». «Живая, талантливая пьеса, написанная в 2014 году, сердечная, эмоциональная, полная юмора и горечи. Она очень откровенно и честно освещает вопросы, которые на отечественной сцене поднимать было не принято. История, призывающая к человечному отношению к инакочувствующим». Константин Райкин Я не знаю, как можно описать простыми словами этот шедевр. Это один из лучших спектаклей в моей жизни, а смотрел я их, поверьте, не мало! Я ещё никогда настолько не верил актёрам. Я напрочь забыл о том, что сижу в театре и смотрю на постановку, я жил в этой постановке, по-детски сопереживая героям. В спектакле задействовано минимум декораций, актеры одеты просто, в обычную естественную одежду, чёрный фон. Глубина и острота центральной проблемы, которая может коснуться любой семьи, о которой в нашей стране не принято говорить, но которая живет рядом с нами, задела за живое каждого зрителя. Отдельно хочется поблагодарить всех актеров, которые настолько вживались в свои роли, что я забывал кто передо мной. Я смотрел не на актрису, а на учительницу химии, которая хотела, но так и не смогла родить детей, которая с дрожью в голосе и отчаянием в глазах говорит нам о том, насколько важно ценить и любить своего ребенка. Я преклоняюсь перед режиссером Константином Райкиным за то, что у него хватило мужества поставить такой гениальный спектакль в такое сложное для России время. Время, когда происходит наглядная подмена ценностей государства. Вместо того чтобы прививать нашему обществу любовь и доброту, учить пониманию, терпимости к разным людям и милосердию, пропагандировать мир во всем мире, нас пичкают этими одиозными “духовными скрепами”, которые представляют собой не что иное, как неприкрытую ненависть ко всему миру! Я смеялся в начале спектакля, и я плакал от душевной боли в конце. На соседнем кресле сидел брутальной наружности взрослый мужчина со своей женой. Первую половину спектакля он с явным пренебрежением и непониманием смотрел на главного героя, но в финале я заметил, какое впечатление на него оказала постановка. Судорожно, чтобы никто не увидел, он смахивал с глаз подступающие слезы... Меня удивило количество зрителей, огромный зал был битком набит и практически никто (за исключением 2-3 человек) не ушёл с этого провокационного действа, все сидели, как завороженные и ждали развязки. Я вышел со спектакля с ног до головы покрытый мурашками. В гардеробе, все делились друг с другом эмоциями, я ещё никогда не видел, чтобы действие на сцене настолько задело каждого зрителя. К слову сказать, публика была абсолютно разношерстная, от милых бабушек, до мужчин, по внешнему виду напоминающих сотрудников нашей армии. Мне было интересно послушать, о чем все они говорили: " – Ну как тебе? - Мы всю третью часть ревели, а вы? - А что бы вы сделали, если бы у вас такое произошло в семье? - Я бы конечно приняла его!!! – А я бы ему голову оторвал, хотя нет, не знаю, это очень сложно, но спектакль показал, что выход только один, при котором все будут счастливы, принять своего ребёнка... - Давайте учиться терпимости, пониманию и доброте!!!" Я думаю, этот спектакль нужно показывать всем: мамам, папам, бабушкам, братьям, тетям, коллегам по работе, приятелям, друзьям, соседям… Может, тогда мы перестанем копаться в чужом белье, перестанем осуждать и превращать в ад не только жизни других людей, но и свои. «Не они уроды, мы – уроды».
Administrator:
Innamorata: "Укрощение"
Administrator: От зрителя Только что пришли из театра. Ходили в Сатирикон на сцене молодежного центра"Планета КВН". Спектакль "Все оттенки голубого". Взрыв мозга. Никогда не думала, что тема гомосексуализма меня настолько потрясет. Я в конце спектакля рыдала, слёзы текли ручьем. Как потрясающе играют актеры. Жизненная драма переплетается с юмором. Смех сквозь слезы. За всю свою жизнь, я ни разу ничего подобного после спектакля не испытывала. Всем рекомендую посмотреть.
Administrator: Трейлер спектакля "Кухня"
Administrator:
Administrator: Отсюда Константин Райкин показал «Все оттенки голубого» Перед спектаклем режиссер Константин Райкин обратился к зрителям со вступительным словом, мол, тема такая, что лучше договориться заранее Спектакль рассчитан на зрителей 21+ и основан на реальных событиях. Рассказывает о проблеме, которая на отечественной сцене никогда не звучала с такой степенью откровенности. И вообще говорить об ЭТОМ было не принято. Начинается все как в анекдоте: семиклассник (актер Никита Смольянинов) объявляет родителям: «Мама, папа, я гей». Мама Мальчику в ответ, не вникая: «Ну и хорошо. А я беляшей нажарила». Папа - отставной военный - в такие нюансы вообще не сразу врубается. 7-й класс - это песня и вечный май. Первые свидания и первые поцелуйчики. Вот и наш герой заинтересовался Викой Малаховой. У нее такие ямочки на щеках, закачаешься. Написал Вике записочку. Назначил свидание. Вика пришла. Поцеловались. «У нее поцелуй был со вкусом грибов или борща. А я грибы терпеть не могу». И Вику полюбить не получилось. Она же втрескалась в Мальчика и с катушек от любви слетела. Это оказалось еще страшнее, чем поцелуй со вкусом грибов. Первый неудачные опыт с девочкой спровоцировал «тектонический процесс». На пути Мальчика повстречался другой подросток - Егор, спортсмен, пловец и красавец, по которому все девчонки сохли. Но девчонки для Егора только прикрытие. На самом деле он - гей. И от поцелуя с ним у Мальчика был «нереальный шок», как у Сергея Зверева. Ну а дома... Никакие рассказы про античность, где про ЭТО все прекрасно понимали, на папу-маму (Агриппина Стеклова, Владимир Большов) не подействовали. Отец - офицер Российской армии. Самые приличные слова на признание сына: «Рохля. Убью, гада, а пока марш в свою комнату». Ясное дело, кто виноват: мать своим сюсюканьем воспитала такого сына. Надо что-то делать. А что? Бабушка повезла Мальчика к «целителю-бесогону». Такая беда, что никаких денег не жалко. Отец решает проблему по-своему. «Сынок, ты когда-нибудь сиськи видел? Ну а если не видел, как же ты от такого отказываешься? Будут тебе сиськи!» Вызвал Мальчику проститутку. Но и жрица любви не вернула подростка на путь исправления. Насмехаются одноклассники, хотя есть и сочувствующие, та же Вика Малахова. Предал лучший друг Егор, который соблазнил да бросил. А родители, не найдя от «беды» лекарств, упекли Мальчика в психбольницу. То ли на время, то ли навсегда. «Убивать не боюсь, - говорит отец Мальчика. - А презирать собственного сына боюсь». Вот такая получилась истории, живая и эмоциональная, полная юмора и горького отчаяния одновременно. Театр «Сатирикон» (на сцене «Театриума на Серпуховке»). м. «Серпуховская», ул. Павловская, 6. 10, 11 мая, 16, 27 июня. Цена билетов: 1000 - 4000 руб.
Administrator: От зрителя Сегодня вечер внезапного Сатирикона и спектакля"Укрощение строптивой". Смешно и легко :) Сейчас почему-то к Шекспиру добавляют пошлятинки, но я всех простила - очень веселая получилась постановка. Мужчинам было явно грустно и сонно, а вот девочкам к просмотру рекомендовано и полезно! ну или хотя бы просто перечитайте.. правда.. есть о чем подумать.. - Сперва часок мы музыкой займемся, Потом часок вы посвятите чтенью. - Все у осла наоборот выходит! Зачем нам музыка дана, не знаешь? Не для того ль, чтоб ум нам освежать После занятий и трудов вседневных? Наукой предоставьте нам заняться, Чтоб вам потом гармонии предаться. - Вы оба обижаете меня, О том бранясь, что мне решить пристало. Не школьник я, которого секут; Я не хочу стесненной быть часами, А по желанию хочу учиться.
Administrator: От зрителя Все оттенки голубого. Сатирикон. 10.05.2016. Все оттенки голубого оставался единственным оставшимся желаемым, но не просмотренным прошлым летом в Сатириконе... репертуар у Сатирикона не очень обширный, да сейчас еще и из-за ремонта играют они по всем площадкам Москвы (хотя именно из-за размещения спектакля сегодня в Театриуме на Серпуховке, что в 5 минутах ходьбы от моей работы, и сыграло роль катализатора)... не могу сказать, что готова смотреть все безоговорочно, но то, что выбрала тогда и этот спектакль сегодня в целом порадовали мой эстетический вкус... Все оттенки голубого - спектакль непростой в первую очередь своей темой: не думаю, что многие готовы участвовать в таком откровенном разговоре о геях... хотя для меня вся эта история прочиталась намного больше и шире: ведь окружающий мир отвергает всех, кто не похож на большинство хоть в чем-то... мир пытается всех отформатировать под заданные стандарты... но ведь это не говорит о том, что стандарты - это нормально? я сейчас не защищаю геев и, на мой взгляд, права Виола - пусть бы жили своей жизнью, а не в попытке защитить себя, устроили настоящее пропагандистское движение... но и мы должны оставить этих людей в покое... потому как КАЖДЫЙ ИМЕЕТ ПРАВО жить так, как хочет того сам и сексуальная ориентация - это лишь из разновидностей выбора, который может предложить нам жизнь... страшно, что история эта основана на реальных событиях... и ее начало однозначно не предполагает такой страшной концовки... но это утрирование, которое предоставил нам жизненный опыт авторов пьесы, лишь в очередной раз доказывает слепоту общества... ведь прав главный герой, когда говорит "если вы меня любите, то просто должны понять", а противном случае это эгоизм чистой воды... невероятный в спектакле безусловно Никита Смольянинов - даже не верится, глядя на этого улыбчивого парня на сайте театра, что весь этот путь на сцене он проходит так точно и так тонко в течение двух часов без антракта... любимая моя и прекрасная Агриппина Стеклова! а еще хочется отметить Илью Денискина, который всколыхнул сознание как-то особенно сразу своим первым же монологом... и Юлию Мельникову, которая в принципе прекрасна! а уж в роли Виолы просто феерична))) предупрежу, что в спектакле весьма много мата... и если обычно я очень по-ханжески к этому отношусь, то тут... как-то очень емко он звучит, с правильным посылом... еще бы публика реагировала адекватно... в спектакле много смеха, даже безудержного ржача от невыносимой самоиронии его героев, но тем страшнее и больнее ударит его финал... и эта минута тишины, когда вроде и понятно, что спектакль окончен, а аплодировать рука не поднимается... она очень уместна... и внутри глубина и тишина...
Administrator: На сайте Сатирикона информация о спектакле "Лекарь поневоле" и много-много фотографий Е.Люлюкина с репетиций.
Administrator: От зрителя Замечательно!!!! Вся команда, которая работала над этим спектаклем, - большие молодцы. Актеры вживаются в свои забавные, безумные роли и вовлекают в радостную, смешную, слегка психоделичную атмосферу балагана. Очень интересное прочтение пьесы Яковом Ломкиным, по-райкински сплетенные вместе классика и современный мир, яркие образы, весёлые сюрпризы. Костюмеры и декораторы постарались на славу, музыка очень здорово подобрана, пластика замечательная. В общем, всё очень здорово, время пролетело незаметно, настроение после спектакля отличное! Артём в роли Петруччио - звездочка! Очень рады, что попали на него. Агриппина, Глафира, Никита, Илья и весь постоянный состав - благодарим за прекрасный вечер :) PS. В самом начале спектакля надо спокойно просидеть 2 минуты и пережить небольшой сюрприз, не вовлекаясь в провокацию постановщика. А то потом смущаться будете ))))))))))))
Administrator: "Лекарь поневоле". Репетиция. Фотоработы Романа Астахова
Administrator: "Лекарь поневоле" (прогон). Фото: Евгений Люлюкин. Полный альбом - по ссылке.
Administrator: От зрителя Это шок, это КАТАРСИС! Великий спектакль!!! "Все оттенки голубого" Сатирикона Я третий раз в зале. И сегодня - ЛУЧШЕЕ, что я вообще когда-либо видела!!! Это был грандиозный спектакль! Даже не так, все восторженные эпитеты здесь слишком мелки, и штампам здесь тем более нет места. Это был не просто спектакль, это ЯВЛЕНИЕ! Гениальный Константин Райкин! Гениальный режиссер, взявшийся за этот разговор со зрителем! Гениальный педагог, взрастивший невероятных актеров, самоотверженно вкалывающих на сцене: Роман Матюнин, Никита Смольянинов, Евгения Абрамова. Мне сегодня неимоверно повезло с составом! И место в зале – о чудо, центр первого ряда при низкой сцене – особое место. Я мечтала пересмотреть спектакль наедине с ним, и это случилось! Я забыла, что в зале есть кто-то еще. Полное погружение. Это было что-то немыслимое!!! Я не могла аплодировать на поклонах – настолько меня накрыло! Как же мне было плохо от увиденного – и какое это счастье!!! Я ЗАВИДУЮ сама себе, что я это видела. И мечтаю сохранить в памяти как можно дольше, не надеясь на новую столь щедрую благосклонность фортуны. Фантастика! Космос! Необычайная откровенность и ПРАВДА на сцене! Восхитительный состав! БРАВО, Агриппина Стеклова, Олег Тополянский, Никита Смольянинов, Роман Матюнин, Эльвира Кекеева, Евгения Абрамова, Елена Бутенко, Юлия Мельникова! Особенно третья часть – ужасающее эмоциональное погружение, увязание и опустошение. И отлетающая душа – это ШОК! Но спектакль окончен, а не отпускает, и все еще тяжело дышать. И точно наваждение встает перед глазами почему-то именно образ Егора. Я не знаю, как отразить словами то, что Роман Матюнин делает на сцене, но это потрясает. Захватывает и потрясает. Есть в этом что-то особо живое, настоящее и с внутренним светом актера. Очень хочу пересмотреть еще не раз! А лучше всего о сегодняшнем спектакле скажут цветы. Впервые на моей памяти крепкие, свежие розы за два часа спектакля завяли! Вот ТАКАЯ там энергетика! Этот спектакль НАДО видеть! Обязательно, всем и каждому! P.S. Как же я уже вновь хочу на "Оттенки"!!!
Casi: ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ РОГОНОСЕЦ (тот, кого она любит) Сценическая редакция театра Премьера состоялась 4 апреля 1994 г.
Administrator: "Лекарь поневоле" Фотографии репетиций Дмитрия Потапова - ЗДЕСЬ
Administrator: "Лекарь поневоле" Текст, интервью, фотографии ПО ССЫЛКЕ
Administrator: "Кухня"
Administrator: "Шантеклер"
Administrator: Отсюда "Лекарь поневоле" В "Сатириконе" называют эту постановку актерским аттракционом. Семеро третьекурсников, артисты первого выпуска Высшей школы сценических искусств Константина Райкина, сыграют в новом спектакле своего наставника "Лекарь поневоле". В каждом составе по три участника, и на долю каждого выпадает ряд разноплановых образов. Оттачивать мастерство лицедейства в пространстве комедии Мольера будут Розалия Каюмова, Константин Новичков, Даниил Пугаёв и другие. "Лекарь поневоле" был написан Мольером и сыгран в Париже его труппой в 1666 году, то есть 350 лет назад. Премьера "Сатирикона" – чествование родителя классической комедии, одного из любимых авторов Райкина, и одновременно подарок к юбилею произведения.
Administrator: "Кухня". Сергей Бубнов
Administrator: "Синее чудовище"
Administrator: Отсюда Константин Райкин открывает театр под открытым небом Центр культуры, искусства и досуга имени А. Райкина объявил на своей официальной странице на facebook об открытии первого в Москве и России профессионального театра под открытым небом – Райкин Plaza Open Air Theatre. Театр OpenAir предполагает высокое техническое обеспечение, что позволит площадке стать местом реализации самых смелых идей для поддержания интересов москвичей. Театр обещает феерические шоу представителей различных направлений уличных представлений. Презентация состоится 17 июня в 21-30.
Administrator: "Бальзаминов"
Administrator: Отсюда Константин Райкин поставил со своими студентами "Лекаря поневоле" для "Сатирикона" Константин Райкин поставил со студентами своей Высшей школы сценических искусств комедию Мольера "Лекарь поневоле". Спектакль войдет в репертуар "Сатирикона", но пока, в связи с ремонтом театра, будет идти на сцене Московского молодежного центра "Планета КВН". Премьера объявлена на 22 июня, в понедельник состоится генеральный прогон постановки, сообщили ТАСС в пресс-службе "Сатирикона". Худрук театра и режиссер спектакля Константин Райкин напомнил, что фарс "Лекарь поневоле" был сочинен Мольером и разыгран в Париже его труппой в 1666 году - ровно 350 лет назад. Таким образом, постановка "Сатирикона" в 2016 году пришлась как раз к юбилею пьесы, считающейся одной из самых смешных в творчестве великого комедиографа. "В истории о веселом пройдохе Сганареле, которого принимают за известного врача, в общей сложности значатся одиннадцать персонажей. В нашем варианте всех их представлять будут только три актера", - рассказал о своей концепции Райкин. По его словам, этот спектакль он видит "как гимн лицедейству" и еще "как реверанс театру масок Аркадия Райкина, который обожал реформации и мгновенные перевоплощения". "Лекарь поневоле" в версии "Сатирикона" продлится всего 70 минут", - уточнил режиссер. Он также отметил, что для спектакля подготовлено несколько исполнительских составов, в которых заняты семь студентов-третьекурсников. Это - Константин Новичков, Илья Рогов, Даниил Пугаёв, Ярослав Медведев, Розалия Каюмова, Ульяна Лисицина, Елена Голякова.
Administrator: От зрителя 19.06.16 Сегодня посмотрели спектакль «Сатирикона» «Лекарь поневоле» по искрометному фарсу Мольера. Режиссер - Константин Райкин В ролях - студенты Театральной школы Константина Райкина Премьера состоится 22 июня 2016г. на сцене «Планеты КВН». Нам посчастливилось попасть на предпремьерный показ. Главная особенность в постановке то, что все роли исполняют всего три актёра. Трудно было это представить, пока сами не увидели. Спектакль настолько динамичный, все рассчитано посекундно. Вот только что актер ушел в одну кулису в одной роли и вот уже через пару секунд он выходит с другой стороны в новом образе. Смотрится на одном дыхании, идет всего час с небольшим без антракта. Очень талантливые ребята, выкладываются на все сто процентов. Во всей постановке просматривается стиль Константина Райкина. Он , кстати, был в зале за режиссером пультом, но ощущение было такое, как-будто он тоже на сцене. Очень приятно было его увидеть. В общем молодцы!
Administrator: GAME OVER
Александра: ТВ-Культура ЕСТЬ ВИДЕО В "Сатириконе" состоится премьерный спектакль "Лекарь поневоле" Сегодня в театре «Сатирикон» - премьерный спектакль по одному из самых весёлых фарсов Мольера «Лекарь поневоле». В режиссерской версии жанр постановки - «комедия втроём». На весь список действующих лиц - только три исполнителя. Но чем сложнее актёрская задача, тем больше кураж. Константин Райкин впервые взялся за режиссуру в этом сезоне ближе к его концу. Из того, что сначала обещало стать студенческой пробой, рискнул делать полноценный спектакль для основной сцены. В главных ролях – студенты третьего курса, который он ведет в Высшей школе сценических искусств. Не самые знаменитые, но оттого не менее любопытные пьесы Мольера не впервые привлекают внимание мастера. В 1999-м он поставил спектакль «Квартет» по пьесам «Брак поневоле» и «Любовь-целительница». В этот раз взял за основу «Лекаря поневоле». Из трехактной пьесы сделал сочинение на чуть больше часа. Десяток ролей разделил между тремя актерами. «Интересно еще какую-нибудь повышенную трудность придумать и самим ее решать. И еще вовлечь зрителя как раз в эту трудность. То есть, чтобы он следил не только за сюжетом, который сам по себе, конечно, вполне ловко придуман, а еще бы следил за тем, как это делается, чтобы он еще одно измерение в своем восприятии имел», - отмечает режиссер-постановщик Константин Райкин. Для еще не оперившихся студентов нынешний опыт – огромное испытание, мобилизация всех сил. Во-первых, мир одного из величайших драматургов прошлого – в этом году, кстати, «Лекарю по неволе» исполняется 350 лет. Говорят, в России пьесу переводила старшая сестра Петра Первого, царевна Софья Алексеевна. Во-вторых, огромное количество скоростных, почти молниеносных переодеваний. За пять минут актеры успевают перевоплотиться почти 30 раз. «Как нам объяснили, что костюмы обычно шьются много дольше. Но нам костюмы сшили достаточно быстро. И была возможность как-то сразу пробовать – и с шапками, там же еще шапки – не только платья, там еще есть обувь, парик – у кого что», - делится студентка третьего курса актерского факультета Высшей школы сценических искусств Мастерской Константина Райкина Елена Голякова. Такой стиль мастер называет фирменным – сатириконовским ноу-хау. Мгновенные перевоплощения – невольный реверанс в сторону миниатюр Аркадия Райкина. В этом году исполняется 105 лет со дня его рождения. Константин Райкин говорит, что совпадение этих двух событий – случайность. Впрочем, во многом закономерная. В 19:45 смотрите программу «Главная роль» с участием Константина Райкина.
Administrator: Отсюда Константин Райкин: "Я рассчитываю на атомную энергию моих учеников" Последняя премьера в этом сезоне в "Сатириконе" – спектакль по комедии Мольера "Лекарь поневоле". Актерский состав – подопечные Константина Райкина в Высшей школе сценических искусств. У всех семерых еще год учебы впереди, и в качестве интенсива худрук "Сатирикона" задействовал их в своей новой работе. Первое представление пройдет 22 июня. "Лекарь поневоле", легкая ироничная пьеса о Сганареле, появилась из-под пера отца "высокой комедии" 350 лет назад, в 1666-м году. Константин Райкин руководствовался отнюдь не круглыми датами, когда выбирал материал. Ему как педагогу было необходимо найти такое произведение, в воплощении которого актеры сталкивались бы со сложными задачами, требующими концентрации и мастерства. Мольеровскую пьесу разыгрывает трио, остальные помогают им за доли секунды менять костюмы. Это не только платья, сюртуки, но и головные уборы, обувь. Сам Райкин считает, что это задача не первой сложности, и циркачи могут похвастаться более совершенной технологией выполнения таких трюков. Куда сложнее в мгновение поменять маску – например, из ворчливой жены, жаждущей мести за побои, превратиться в пышнотелую кормилицу, которая сама не прочь надавать тумаков мужу. После прогона Константин Аркадьевич тщательно разобрал с ребятами все моменты, которыми остался не удовлетворен. "Мгновенные перевоплощения – задача трудная для любого профессионального артиста, но студенты в итоге должны овладеть этими приемами, я их на это настраиваю. Я бы не сказал, что в них есть что-то оригинальное – техника входит в методологию преподавания по Станиславскому, – рассказал m24.ru Константин Райкин. – Повышенную трудность мы придумали себе сами, чтобы играть азартней, подключить зрителя. Конечно, Мольер, когда писал "Лекаря поневоле", не предполагал, что пьесу будут играть три артиста. Он гениальный драматург, но это не главное его произведение, а некая "хохотуха", которой он прикрывал свои главные, обостренные пьесы как "Дон Жуан" или "Тартюф". В том виде, в котором "Лекарь" существует как литературный текст, его ставить не очень интересно. Мы хотели придумать себе задачу и решать ее, вовлекая зрителя, чтобы он следил не только за ловко придуманным сюжетом, но в своем восприятии открыл специфическое измерение наивных театральных чудес, призванных на короткое время делать взрослых детьми. Он следит и за сюжетом и за тем, как артисты выпутываются из этой трудной ситуации – играть полиперсонажную пьесу втроем. Это создает некую метафизику в незатейливой пьеске. На мой взгляд, для русского артиста непосильная задача – играть Мольера с полной отдачей и при этом легко и элегантно. Как правило, это получается либо глубоко, психологично, но железобетонно, либо с симуляцией жизни, с формальным способом существования в спектакле и пустотой внутри, что тоже для меня не представляет интереса. А соединить подлинность и легкость русскому артисту всегда непросто. Вот это мы и пытаемся сделать. Я рассчитываю на атомную энергию моих учеников, на их огромное трудолюбие и талант". Занятые в спектакле артисты только на следующий год получат диплом Высшей школы сценических искусств. Это Константин Новичков и Илья Рогов (роль Сганареля), три девушки, воплощающие все женские образы – Елена Голякова, Розалия Каюмова, Ульяна Лисицина, а также Даниил Пугаёв и Ярослав Медведев – все остальные мужские образы (от соседа Сганареля до Леандра). "Я сорок лет занимаюсь педагогический практикой, но в Высшей школе сценических искусств это будет первый выпуск. В качестве преподавателя я работаю добросовестно, коэффициент моего полезного действия очень высок: процент попадания моих учеников в московские театры практически равен единице. Но я работаю для себя – со мной вообще выгодно иметь дело, потому что я худрук театра, то есть обучаю людей для себя. В этом спектакле заняты учащиеся третьего курса, и, согласитесь – они показывают удивительный результат", – поделился Константин Райкин. Между тем по своей концепции "Лекарь" – не первый в репертуаре "Сатирикона". В 1999 году Райкин поставил спектакль для четырех артистов, перед которыми также стояла задача разделить между собой все образы, упоминающиеся в текстах двух пьес опять-таки Мольера. Назывался он "Квартет". Григорий Сиятвинда, Денис Суханов, Наталия Вдовина, Ангелина Варганова на четверых играли 23 роли. На долю Сиятвинды выпало 14 персонажей. "В той постановке тоже были наивные фокусы, реверанс в сторону Аркадия Райкина по части мгновенных перевоплощений, его трансформаций, – пояснил худрук "Сатирикона". – "Лекарь" сделан по тем же лекалам – я решил, что это наше ноу-хау, и не постеснялся местами даже процитировать старый спектакль. "Лекарь" сделан по проверенным ходам, но с новыми артистами. Я понимал, что это огромная нагрузка для них, в том числе и по части мужества, смелости".
Administrator: Отсюда Чудеса по Мольеру Фото: Елена Касаткина В "Сатириконе" 28 июня премьера — спектакль "Лекарь поневоле" в постановке его худрука Константина Райкина. Мольеровский фарс о врачах-шарлатанах, который в этом году отмечает 350-летие, режиссер превратил в комедию стремительной смены масок: все роли в пьесе играют три актера — студенты Высшей школы сценических искусств и ученики Райкина. По его мнению, мгновенные переодевания и перевоплощения не только передают динамику театра Мольера, но и делают спектакль азартным, вовлекая в него зрителей. "Чтобы они следили не только за сюжетом, который ловко придуман, но и за тем, как это делается,— рассказал режиссер.— То есть чтобы они открыли измерение театральных наивных чудес, которые позволяют взрослую публику делать детьми".
Administrator: Отсюда «Стихия "Сатирикона" не сатира, а искусство блистательного перевоплощения» Обозреватель «Коммерсантъ FM» Марина Тимашева рассказала о премьере «Лекарь поневоле» в театре «Сатирикон». Театр «Сатирикон» ответил на «Мнимого больного» вахтанговцев своим «Лекарем поневоле». Спектакль сыграют на сцене «Планеты КВН». Премьера назначена на вторник. Ждем, кто в ближайшее время возьмется за еще одну пьесу того же Мольера — «Летающего лекаря». Состояние дел в медицине Мольера печалило: «Башмачник, если испортит хоть кусочек кожи, — плати из своего кармана, а лекарь испортит человека, и никто ему худого слова не скажет… Покойники — люди тихие и скромные, никогда не побегут жаловаться на лекарей, которые их уморили». Минуло уже три столетия, но воз и ныне там. Хотя стихия «Сатирикона» не сатира, а искусство блистательного перевоплощения. И выбор наименования для репертуара чрезвычайно логичен. «Лекарь» — комедия положений, искрометная история Сганареля, изрядно похожего на Труффальдино (роль, которая принесла славу самому Константину Райкину). Это отличная литературная основа для эффектного лицедейства. В списке действующих лиц пьесы 11 персонажей, а в спектакле заняты только три актера (правда, составов несколько, то есть в разных спектаклях играют разные «тройки»). Что это значит? Что будут гримы, мгновенные переодевания, и зрители не должны понимать, что видят одного и того же человека в роли молоденького Робера, степенного отца Жеронта, старика Тибо и романтического влюбленного Леандра. Между тем, волшебниками станут те, кто еще только учится, потому что в спектакле заняты не актеры театра «Сатирикон», а студенты третьего курса Высшей школы сценических искусств, которая основана самим Константином Райкиным.
Локоны: От зрителя: А теперь про "Сатирикон".... Бывало ли у вас когда-нибудь,как у Станиславского:"Не верю!"? Смотришь на актеров в сериале или в кино,или на сцене,а они такие фуфеловые,что хочется стукнуть тапком😁😁😁😁😁 В свое время я была заядлая театралка.Была возможность ходить в театры по контрамаркам.(Это я о тех немногих благах Москвы,о которых я писала ранее)Где я только не была. И вот однажды на горизонте замаячил "Сатирикон"."Король Лир" в постановке Константина Райкина.Тогда я впервые увидела,как играет Максим Аверин,который стал известен на телевидении после сериала "Глухарь" Он играл так,что казалось это его последняя роль.Волосы шевелились.Он был великолепен.Так что я вам могу сказать,я первая обратила внимание на его талант.😂😂😂Я его знала еще до!)))) Но что Аверин,разговор в основном хочу повести о Константине Райкине.Лично для меня речь идет о высоких стандартах.Он и сам играет,как в последний раз.МЭТР.☝Благо,есть с чем сравнить. Каждый раз ,посещая все новые и новые спектакли театра,у меня возникало ощущение,что Райкин им говорит:"Лучше здохни,чем сыграй плохо!" Там лучшие актеры,там куют звезд! P.S.Некотрые спектакли они играют на сцене "Планеты КВН".Мы были на "Лекарь поневоле".Очень рекомендую!
Administrator: Новая газета Беспроигрышный Мольер Премьера спектакля "Лекарь поневоле" в постановке Константина Райкина Ольга Галахова О Мольере Константин Райкин вспоминает, когда репертуар вверенного ему театра нуждается в комедии. Вкус и врожденный артистизм не позволяют ему идти проторенными дорожками и обеспечивать кассу за счет невзыскательных текстов. На этот раз режиссер выбрал беспроигрышную пьесу Мольера «Лекарь поневоле». Для Райкина и учеников его Высшей школы сценических искусств Мольер не только автор бессмертных комедий. Мольер здесь – культурный код, открывающий понимание и commedia dell’arte, и Гольдони. Мольер – это провокация к освоению молодыми актерами высочайшей техники комедии положений и характеров. Казалось бы, три актера – еще студенты – играют в огромном зале «Планета КВН», по сути, учебный спектакль, в котором молодежь осваивает технику лицедейства. Однако в контексте современного театра такой спектакль, как «Лекарь поневоле», оказывается чем-то большим, нежели детские радости и личные рекорды театральной школы. Константин Райкин с удивительным и завидным упрямством настаивает на том, что можно хохотать, смеяться и на территории культуры, а также еще и очаровываться театром, обаянием молодых актеров, самозабвенно прыгнувших очертя голову, по велению мастера, в водопад с опасными каскадами, именуемый комедией Мольера. Художественный руководитель театра «Сатирикон» на удивление верен своему символу веры в предназначении театра, один из постулатов которого – внятность высказывания, ясный смысл. Не оттого ли долгие годы в этом театре есть публика? Как-то непривычно стало выходить после спектакля с улыбкой на лице. Не делают аборта юной Люсинде, а могли бы, и милиционеры не избивают Сганареля, а так и просится прием, когда Лука и Валер «кошмарят» Сганареля, заставляя его стать тем самым лекарем, что поневоле. Нет видео на заднике, а между тем молодежи в зале полно, смеется, аплодирует и даже встает в финале, чтобы выразить особое почтение театру. Константин Райкин – режиссер спектакля, он же педагог, который помогает освоить тяжелейшее ремесло своим подопечным. Текст Мольера сжат до 70 минут под задачу: два актера из трех играют почти всех действующих лиц комедии. Одна студентка играет и жену Сганареля, Мартину, и кормилицу Жаклину, и заболевшую дочь Жеронта, Люсинду, и даже Перрена, сына крестьянина Тибо. Другой студент взвалил на себя все мужские роли: участливого соседа Сганареля, Робера, мужа Жаклин, Луку, Жеронта, отца Люсинды, которую хочет выдать замуж против ее воли за богатого жениха, того самого влюбленного в дочь хозяина Леандра, а еще простодушного крестьянина Тибо. И только Сганареля играет один актер. В какой-то момент кажется, что пред тобой большая труппа, а не три студента. Молниеносно переодеваются, преображаются, наделяют свои характеры пластическим разнообразием. Вот только что на сцену выбегала Люсинда, похожая на пуделя, в столь кудрявом и объемном парике, что казалось, ее фигурку неуклюже пристегнули к голове. Она скрывается за ширмой, и через несколько секунд появляется кормилица Жаклина с огромным накладным бюстом (художник по костюмам – Мария Данилова). Такая красота не случайно потрясла Сганареля. Актриса (в спектакле в очередь играют Розалия Каюмова, Ульяна Лисицына, Елена Голякова) снова скрывается за ширмами, чтобы предстать Мартиной, женой Сганареля, измученной заботами о хозяйстве, стиркой, безденежьем и пропойцей-мужем. Даниил Пугаёв и Ярослав Медведев (в очередь) играют горбатого старца, с гомерическим трудом волочащим себя по сцене, то самодовольного «пузатого» господина в богато расшитом камзоле, то красавца Леандра, шевалье, то крестьянин Тибо в войлочном пальто с огромными заплатами. Все эти маски, как калейдоскоп, мелькают перед нами в энергичном ритме, темпераментно, весело и легко. Сганарель (Константин Новичков, в другом составе – Илья Рогов) с любопытством осваивает работу лекаря. Актер не столько перевоплощается из собирателя хвороста в доктора, для весомости увешивая себя нехитрыми атрибутами врачебного ремесла (грелка с клистирной трубкой, смотровое зеркало на лбу), сколько играет актера, играющего в игру со зрителем. Перед нами компания отчаянных лицедеев, дело которых – театр. Не случайно в самом начале выходят три актера, словно пришли на занятия по сценическому движению или танцу: в черных трико. В этом прологе они встают в свой магический круг, который подарит им энергию, подогреет чувство к партнеру, чтобы куролесить на сцене. Здесь все можно: бегать, кувыркаться, ходить на руках и, если не по потолку, то по стенам уж точно. Пролог с эпилогом режиссер срифмует. В финале откроется ширма, что в глубине сцены, и мы увидим закулисье. Нам разоблачат скрытую до того технику преображения: в диком темпе студенты, которые будут играть завтра эти роли для публики, сегодня лихо и азартно работают как невидимая служба костюмеров, переодевают своих товарищей, помогают их перевоплощению. Сцена, кулисы, стены – все идет в дело, именуемое театром.
Administrator: Отсюда Надо "ля-ля" Текст: Андрей Максимов Российская газета - Федеральный выпуск №7018 (150) Художественный руководитель театра "Сатирикон" Константин Райкин поставил спектакль, на который невозможно написать привычную театральную рецензию. Потому что в привычной театральной рецензии обязательно надо написать про то, что вот, мол, в спектакле поднимается такая-то и такая-то тема и ненавязчиво создатели говорят про важные вещи, которые... А тут нет ничего такого. Гений и классик Жан- Батист Мольер написал пьесу "Лекарь поневоле". Ни разу, как мне кажется, не претендующую на философскую глубину. История там такая... Ну, странная... Кто вдруг не в курсе... Некий человек по имени Сганарель, рассвирепев, побил жену. А жена в отместку наврала случайному прохожему, что ее муж - лекарь, а он не лекарь ни разу, но прохожий поверил и привел Сганареля, который ничему не сопротивляется почему-то, к своему больному хозяину... Бред? Абсолютный. Райкин поставил плохой спектакль? Райкин поставил замечательный спектакль. Райкин поставил замечательный спектакль про то, что, если ты побьешь жену, тебе воздастся? Нет, конечно. Райкин поставил чудесный спектакль, в котором нет морали, но есть вывод. Знаете, какой? Театр - это такое искусство, в котором одни люди играют других людей. И это искусство удивительно, уникально и прекрасно! Райкин пошел сразу на несколько экспериментов. Он создал спектакль с тремя своими студентами. Понимаете, да? Три студента на сцене. Лето. Не центр Москвы. Огромный зал. Аншлаг. Подозреваю, что эти юные актеры никогда не видели свои фамилии в центральной прессе, поэтому назову все составы. Итак. Илья Рогов, Константин Новичков, Розалия Каюмова, Ульяна Лисицина, Елена Голякова, Даниил Пугаев, Ярослав Медведев. Но главный эксперимент, разумеется, не в этом. Три актера играют множество ролей. То есть на наших глазах становятся другими людьми: уходит актер или актриса за кулисы одним человеком, а выходит другим. И в этом суть спектакля. В этом, если угодно, гимн театру. Тут ведь что важно? Не в том дело, что актер (или актриса) надевает другой костюм или парик, а в том, что он ( или она) действительно становится другим. В этом самом театральном чуде дело. В этой великой иллюзии, которой театр на самом деле и славен. Если бы футболисты нашей сборной играли в таком темпе, в каком работают актеры этого спектакля, то мы бы, пожалуй, стали чемпионами не только Европы, но и мира. Сумасшедший темп! И при этом все четко, все понятно, все красиво. Сегодня на театре мы переживаем такой период, когда властвует театр doc. Название конкретного коллектива стало направлением театра. Уже даже классику ставят в этой, с позволения сказать, эстетике. В театре doc что важно? Чтоб актуально было. Такой театр утверждает, что современно - значит, остро. А остро - значит, смело. Потому что театр - это трибуна, а с трибуны надо рубить именно то, что рубящие считают правдой-маткой. Этот спектакль, если угодно, реплика Константина Райкина в споре о современном театре. Самой постановкой Райкин утверждает, что современно - это когда в театре есть то, чего не хватает в жизни, но по чему тоскует душа. Яркость. Чудо превращения. Очень много смеха. И очень много таланта. Современность - это не острота с легким прищуром, а подлинная театральность. Не то, чего много. А то, чего нет. Я против театра doc? Никогда! В театре вообще нельзя быть против - можно только за. Любая цензура для театра губительна. Театр - это то, что здесь и сейчас, спектакль "ставить в стол нельзя". Если есть зрители, которым нравится та или иная эстетика, то пусть и будет. Но после "Лекаря поневоле" я понял, что ужасно соскучился по такой открытой и яркой театральности, по такой легкости существования актеров. Русский актер - человек серьезный. Он обучен по Станиславскому. Он знает главный закон: играешь злого - ищи, где он добрый; играешь доброго - ищи, где он злой. Вот и ищут по всем театральным просторам нашей необъятной. Актеры разучились играть текст - все специалисты по подтексту. Любимая русская фраза "все не так просто" - стала девизом существования современного актера. Поэтому лирические комедии, которые требуют, чтобы зритель всплакнул, у нас получаются здорово. Легкие, изящные, игривые истории - не выходят. Утяжеляются. У Райкина получилось. Театр - не всегда трибуна. Не забыть бы, что он еще - а, может быть, и в первую очередь - игра. Театр может открыть нам удивительно красочный мир (замечательная работа художников Бориса Валуева и Марии Даниловой) с красивой музыкой (музыка Джузеппе Меркаданте в авторской редакции и аранжировке Владимира Голоухова постоянно звучит в голове после спектакля), и с чудом перевоплощения людей. Чудом, понимаете? Театр - это чудо. Ну, во всяком случае, есть такой театр, который чудо. И о нем не надо бы забывать. Вы знаете, кто такой Константин Райкин? Это человек, который поменял свою популярность на любовь к театру. Возглавив "Сатирикон", он почти перестал сниматься, потому что сцена требует человека целиком. Он построил (и в прямом и в переносном смысле) свою школу, потому что театр требует притока новых сил. Он человек, для которого театр и жизнь - это синонимы. И для меня абсолютно закономерно, что один из самых в подлинном смысле театральных спектаклей в Москве поставил именно он. И закономерно - что со студентами. И закономерно - что аншлаг. Docа и в телевизоре полно. Красоты не хватает. Смеха и яркости. За ними - в театр. Конкретно - в "Сатирикон".
Administrator: От зрителя Лекарь поневоле Смотрела спектакль 06.07.2016 г. Очень понравилось! Актеры играли великолепно, выложились на все 100%. Шел спектакль 1 ч.30 мин., все живо, не растянуто. Браво!
Casi: Три актера во всех ролях Новый спектакль по комедии Мольера «Лекарь поневоле», который Константин Райкин поставил со студентами Высшей школы сценических искусств, можно будет смотреть весь июль. Всех персонажей, а их одиннадцать, сыграют три актера. Где: «Сатирикон», сцена «Планета КВН» Когда: 6, 9, 14, 15, 19, 25, 30 июля click here
Administrator: От зрителя ПОЛСПЕКТАКЛЯ ”ЛЕКАРЬ ПОНЕВОЛЕ”, К. Райкин, САТИРИКОН, 2016г. (5) Хорошо. Но очень мало. Для полноценного взрослого спектакля недостаточно такой продолжительности (чуть больше часа) и одного приема (три актера играют все роли). Прием уже был использован Райкиным в спектакле «Квартет», копия вышла во всех отношениях беднее оригинала, хотя сама по себе она смотрится пристойно. Это может быть увертюрой к спектаклю или первым действием и тогда во втором можно было бы показать и другие театральные приемы или по контрасту сыграть другую пьесу Мольера в другой манере.
Administrator: От зрителя Вот любят в Сатириконе под занавес, на последних секундах, ударить кувалдой по затылку. Так, чтобы помутилось в глазах. Когда ты уже поверил, что "все и правда будет хорошо". Когда решил, что выплаканные за 2,5 часа реки слез - они не зря, они ради светлого сука будущего и, как рассол с похмелья, необходимого хеппи-энда. Но нет. Никакой пощады, бьют на последних секундах - чтобы выходили в тумане на ватных ногах и ещё долго не могли отдышаться. Одно знаю точно: больше в #Сатирикон без водостойкого макияжа не пойду. А впрочем, спасибо. Большое, в полный рост - за сильный, смелый, важный и нужный спектакль #Всеоттенкиголубого.
Administrator: От зрителя «КУХНЯ», ТЕАТР «САТИРИКОН» Криком «Что надо? Что еще надо» заканчивается этот спектакль… И я задумалась, действительно, а что еще надо? Этот спектакль давно был в «листе ожидания», но он в этом списке не был в числе первоочередных, постоянно откладывался, и успела я на последний спектакль совершенно случайно, благодаря Ирине. Вроде бы в этом спектакле все есть, чтобы запомниться и оставить след в душе... Есть и яркая эффектная сценография, на нее я и запала, хорошие добротные актерские работы, и яркая массовка из официанток – одна краше другой, и психологическая подоплека в сюжете, и конфликт на злобу дня, и тема мне интересная, и рефлексия героев, столь близкая мне, но…Чего не хватило? Вроде бы я и не ждала ничего особенного от этого спектакля, чтобы быть разочарованной, да я и не разочарована. На мой взгляд, спектаклю не хватило объема и воздуха, не хватило элементов «шоу», ярких номеров подобно тому, как «шеф» учит «ирландца» рыбу готовить, не хватило музыкального фона, «проходов» официанток, и уж точно не хватило яркой «звезды-камео». Мне еще не хватило «драматургии», мне бы хотелось, чтобы в этом спектакле конфликт между «правдой Петера» и правдой «господина Маренго» был не таким размытым, а прозвучал бы острее. Но тем не менее этот спектакль сыграл какую-то терапевтическую роль для меня. Я вспомнила некоторые страницы своей трудовой биографии, когда приходила на работу и тут же мы с коллегами садились пить чай, потому что потом можно было перекусить только после окончания рабочего дня, и желание прийти, и не увидеть своего рабочего места, у меня это желание усугублялось еще и желанием, чтобы меня этот «молох» поглотил бы, и усталость такая, что тебе кажется, что ты не в состоянии мыслить… И вот что я обнаружила в закромах своей памяти, что все равно ощущала себя тогда счастливой, вернее вспоминая себя, я помню себя счастливой, сколь не страдала я тогда… И мне кажется, что герои также счастливы по-своему, но не умеют это понять. Один из самых убедительных моментов спектакля, на мой взгляд, является сцена, когда два «немца», новичок-ирландец и грек-уборщик остались на кухне после рабочего дня. Была в этой сцене убедительная доверительность, и я с легкостью поверила, что этим людям все равно здесь хорошо, не потому ли они не торопятся покинуть рабочее место, и есть им что сказать друг другу, и есть желание услышать друг друга. Но вот понять это они не в силах, и не в состоянии это оценить. И я задала себе вопрос, может быть, я тоже подобна им, и не умею оценить обстоятельства, не могу им порадоваться и задать себе простой вопрос: «что еще надо?» Так случилось, что этот спектакль стал заключительным спектаклем сезона. Вернее, я его решила назначить таковым, а то уже скоро новый сезон начинать, а завершения старого все не видно. И то верно «что еще надо?»
Administrator: Отсюда Театральный обозреватель «Коммерсантъ FM» Марина Тимашева рассказала о спектакле «Кухня» в театре «Сатирикон». Этим вечером предлагаю ознакомиться с «Кухней». Нет, не средиземноморской, тайской или греческой, а с «Кухней» театра «Сатирикон». Пьесу Арнольда Уэскера поставил художественный руководитель театра Константин Райкин. Написана она в 1957 году, принадлежит к направлению «драматургии рассерженных». Ее у нас в 70-е годы любили, ставили «Оглянись во гневе» Осборна и «Вкус меда» Дилани, а потом эта проблематика будто перестала волновать театральных лидеров. Наверное, потому, что не было никакого резона ставить антибуржуазные пьесы — социальный протест был направлен против советской власти. Теперь ситуация изменилась. В начале 2000-х театры вспомнили про сердитых драматургов, и вот Райкин сперва предоставил малую сцену Осборну, а потом выпустил «Кухню» на сцене основной. Есть тут вещи весьма актуальные — например, рассказ одного из персонажей о том, как он дружил с соседом и как их отношения закончились ссорой из-за того, что он оказался пацифистом. Добрые знакомые и даже друзья насмерть разодрались из-за политических убеждений. В этой ситуации за последние годы оказались мы сами. На своей шкуре испытали, каково это — разойтись с собственной референтной группой. Хотя Райкина, кажется, больше интересовало не то, что актуально, а то, что вечно. В его спектакле кухня — модель большого мира: люди разного возраста, национальностей, происхождения суетятся вокруг разделочных столов, плит и холодильников, ссорятся, мирятся, влюбляются, ревнуют, угодничают и сплетничают. Впрочем, в финале спектакль возвращается к посланию пьесы, а оно, по сути, сходно с тем, что содержится в чеховских «Трех сестрах»: «Или знать, для чего живешь, или все — пустяки, трын-трава».
Administrator: От зрителя Одноходовка На пустую сцену выходит артист в тёмном гимнастическом трико, разминает своё тренированное тело, подтягивает колки на невидимой скрипке или мандолине, и начинает играть, к нему присоединяются двое других мимов, контрабас и флейта, и вот уже на сцене музыкально-мимическое трио, как-то незаметно они переходят от «музыки» к игре в театр втроём, пантомимически, своими телами рассказывая историю. Режиссёрский месседж пролога прозрачен: тело актёра – это его театральный инструмент. Актёры играют масочно, крупно, ярко, зримо. Сюжет в сатириконовском изложении кажется совсем одномерно-простеньким, да и не важен он, главное тут не сама история про разводку лохов, не любовная интрига, а парад комических перевоплощений, всех персонажей, числом десять, играют три артиста. В финале кроме перманентных превращений-перевоплощений уже ничего и не происходит, а когда игра втроём заканчивается, на сцене – опять музыкальное трио мимов, со своими телами-инструментами. Типовой старосатириконовсий спектакль, динамичный, энергичный, мускулистый.
Administrator: "Страна любви" Сергей Сотников - Лель
Administrator: Елена Бутенко-Райкина в спектакле "Все оттенки голубого"
Administrator: Антон Кузнецов в спектакле "Кухня"
Administrator: "Шантеклер"
Administrator: Константин Райкин. Вечер с Достоевским
Administrator: "Бальзаминов"
Administrator: От зрителя Была 13.06.2016 с сыном на спектакле "Укрощение", по Шекспиру "Укрощение строптивой", в постановке Якова Лямкина. Мне 53 года, сыну 25 лет. Оба в восторге! Зал воспринимал спектакль взрывами хохота! Артем Осипов, Глафира Тарханова, Агриппина Стеклова просто великолепны! Но на сцене вообще не было массовки, все участники спектакля играли свою главную роль. Всем низкий поклон и мои объятия за доставленное удовольствие: и актерам, и режиссеру, и костюмерам, и звукорежиссеру, и постановщикам света, директору и художественному руководителю театра. Со спектакля ушло всего два человека, пожилые женщины лет 70. Они пришли посмотреть "классическую" постановку Шекспира, а попали на балаган. Ругались шумно и ушли в первом отделении. Им (ушедшим) - счастливого пути, всем оставшимся - веселого участия в карнавальном балагане.
Administrator: Дарья Урсуляк в спектакле "GАME OVER"
Administrator: "Константин Райкин. Вечер с Достоевским"
Administrator: ВК-группа Театра Сатирикон Мы начинаем новый театральный сезон!!! 2 сентября 10.00 в "Сатириконе" состоится сбор труппы. Место встречи - "Планета КВН" (Шереметьевская, 2.)
Administrator: "Страна любви"
Casi: click here Видео В столичном "Сатириконе" начался новый сезон Новый сезон открылся в столичном «Сатириконе». На сцене молодежного центра «Планета КВН» – одной из площадок, где временно идут спектакли театра, представили постановку «Все оттенки голубого». Перед показом прошел традиционный сбор труппы. Встреча артистов началась со знакомства с новобранцами. В труппу приняли 8 человек. Все они – студенты четвертого курса Театральной школы Константина Райкина. В новом сезоне «Сатирикон» ждет напряженная работа – в сентябре запланированы большие гастроли в Перми, затем – в Прибалтике. 24 октября театр отметит 105 лет со дня рождения Аркадия Райкина, а в ноябре начнутся репетиции пьесы Ростана «Сирано де Бержерак». Продолжится сотрудничество с режиссёром Егором Перегудовым, который в прошлом году поставил в «Сатириконе» спектакль «Человек из ресторана». Каждая новая постановка будет создаваться при деятельном участии художественного руководителя. «Кое-что меня интересует из названий, которые я буду ставить. «Сирано де Бержерак» тоже я буду выпускать и делать. Поэтому играть я там не буду, поскольку я не играю в том, что ставлю. А вот у Егора Перегудова как актер я, видимо, буду занят. Так мы предполагаем», - рассказал руководитель театра «Сатирикон» Константин Райкин.
Administrator: Марьяна Спивак в спектакле "Укрощение"
Administrator: Артем Осипов в спектакле "Дурочка"
Administrator: С сайта Театра Сатирикон ВНИМАНИЕ! 23 октября состоится ЮБИЛЕЙНЫЙ ВЕЧЕР, посвященный 105-летию со дня рождения А.И.РАЙКИНА Уважаемые зрители! 23 октября 2016 года в 19.00 на сцене «Планеты КВН» состоится ЮБИЛЕЙНЫЙ ВЕЧЕР, посвященный 105-летию со дня рождения великого народного артиста, основателя театра «Сатирикон» АРКАДИЯ РАЙКИНА. В программе вечера два отделения с антрактом: 1-е отделение: выступление худрука «Сатирикона» «Константин РАЙКИН – Аркадию РАЙКИНУ» 2-е отделение: спектакль по пьесе Мольера «Лекарь поневоле» в постановке Константина РАЙКИНА Внимание: билеты, купленные на 23 октября 2016 года на спектакль «Лекарь поневоле», действительны на Юбилейный вечер! Ждём вас на нашем Празднике, дорогие друзья!
Administrator: Из интервью Павла Любимцева - Вы упомянули «Сатирикон». А там в прошлом сезоне поставили «Все оттенки голубого» про парня-гея, которого пытаются «вылечить» родители. О спектакле много спорили, говорят, даже хотели снять с репертуара за гей-пропаганду… ЛЮБИМЦЕВ- Смотрел. Достойная постановка. Может быть, не самая большая удача Константина Райкина, но спектакль серьезный. В том числе, по проблематике. Как всегда у Райкина, очень ответственно. Константин Аркадьевич ставит не какие-то свои оригинальные суждения, а именно пьесу. В этом смысле он тот режиссер, которого ценю и уважаю. А скандального в этой пьесе я ничего не увидел: человеческая, проблемная, не понимаю, что там запрещать. - Спектакль заканчивается трагично. По-моему, это уже тенденция — говорить о смерти. В «Счастливчиках» Ермоловского — рассуждения об уходе из жизни, в «Юбилее ювелира» МХТ герой Олега Табакова готовится умереть... ЛЮБИМЦЕВ📌- Я перебора не чувствую. Смерть - это же часть жизни. Возьмите, к примеру, драмы Шекспира - они и о смерти тоже. Кстати, рекомендую посмотреть постановку Юрия Бутусова в театре имени Пушкина «Добрый человек из Сезуана». Это не тот оптимистический спектакль Юрия Любимова на Таганке. У Бутусова он очень трагический, совсем беспросветный. Но получился хорошо.
Administrator: Отсюда "Сатирикон" встретил новый сезон "на переправе"
Administrator: "Укрощение" Артем Осипов. Агриппина Стеклова
Administrator: От зрителя А мы дошли до театра и посмотрели "Укрощение" в Сатириконе) ну что сказать.... Вам хочется чего-то свежего и будоражащего? Тогда вам туда и на то) Очень неожиданно было увидеть на сцене полностью обнаженного актера... Да и концепция с героями в зале казалась мне старой уловкой, но не в этот раз. Очень непредсказуемое развитие событий! От классики, конечно, бесконечно далеко...) Ощущение, что сходила в кино на хорошую комедию) Парочка Катарины (Марьяна Спивак) и Петруччо (Артем Осипов) навсегда в моем сердце- суровые реалии современного укрощения! Фото Катарины прилагаю) #сатирикон #укрощение
Administrator: От зрителя Лекарь поневоле На сцене Сатирикона родилось новое творческое чудо. Премьера спектакля гениального Константина Райкина, иначе не скажешь. Превратить достаточно легковесную пьесу Мольера в увлекательный аттракцион харизматичных образов… А играют-то его студенты, 3 курс, да так играют, что многих маститых за пояс заткнут! Я видела спектакль пару раз до премьеры на прогонах, пару раз после. К премьере спектакль вызрел, расцвел во всей красе. Как же он мне нравится! Это очень крутой спектакль с крутой актерской игрой! Как искренне, с какой самоотдачей работают молодые артисты! Может неправильно хвалить студентов, пока они еще студенты, а тем более выделять, но все-таки у меня появился любимый состав. Был один такой спектакль, особенный. Ярослав Медведев, Константин Новичков, Розалия Каюмова. Что эти черти творили!!! Это была бомба! Они просто термоядерные! Очень хочу еще как-нибудь посмотреть их вместе. Они невероятные! Ярослав Медведев – это вообще что-то! Все пять образов у него колоссально полярные, яркие, запоминающиеся, характерные. Как за секунды он их (образы!) переодевает?! От романтичного юноши Леандра до грубоватого мужлана Луки или до наивного самодура Жеронта. Амплитуда этих перемен зашкаливает! Как?! А его Леандр – это вообще отдельная песня. Ярослав Медведев шикарен! И все огромные молодцы!!! Поздравляю Сатирикон, Константина Райкина, актеров и всех причастных с этой замечательной премьерой! Браво!!!
Administrator: Полина Райкина в спектакле "Кухня"
Administrator: "Голый король"
Administrator: Новая газета Константин Райкин сообщил о возможном закрытии театра «Сатирикон» Театр «Сатирикон» может закрыться из-за финансовых проблем, связанных с реконструкцией здания, сообщает ТАСС. «Уже полгода мы находимся в простое, я вынужден был отодвинуть репетицию и постановку нового спектакля, у нас нет денег. Это прямой путь к гибели», — сказал художественный руководитель театра Константин Райкин По его словам, здание театра находится на реконструкции, которая проходит за счет средств инвесторов, а все бюджетные средства, которые выделяются театру, идут на аренду помещений для спектаклей. «Мы можем просто распасться. Я буду ждать решение от министерства культуры РФ, от министра. Если не получится, пойду еще куда-то», — цитирует его агентство. Он отметил, что театру необходима «некая сумма, которая должна быть заплачена за аренду», потому что текущие средства, выделяемые Минкультуры, не покрывают расходы. Театр «Сатирикон» основан в 1939 году в Ленинграде как Ленинградский театр миниатюр. В 1982 году театр переехал в Москву.
Administrator: Театрал МИНКУЛЬТ ОТКЛИКНУЛСЯ НА ЖАЛОБУ РАЙКИНА СИТУАЦИЯ 20 ОКТЯБРЯ 2016 Как сообщал «Театрал», 19 октября художественный руководитель «Сатирикона» Константин Райкин собрал пресс-конференцию в ТАССе, на которой заявил, что из-за длительной реконструкции и необходимости арендовать для каждого спектакля сцену концертного зала «Планета КВН», «Сатирикон» «оказался на грани закрытия». – Уже полгода мы находимся в простое, я вынужден был отодвинуть репетицию и постановку нового спектакля, у нас нет денег. Это прямой путь к гибели, – сказал Константин Аркадьевич. Утром 20 октября заместитель министра культуры Александр Журавский заявил, что о сложившейся ситуации в Министерстве знают. – «Сатирикон» в этом году получил из бюджета 44 млн 300 тысяч рублей, учитывая, что из-за реконструкции основной сцены театр платит за аренду площадки, на которой сейчас идут спектакли, – передает его слова «Интерфакс». – Что касается финансирования на 2017 год, бюджет ведомства пока окончательно не утвержден. Письмо руководства «Сатирикона» мы обязательно рассмотрим, как только Государственной Думой будет утвержден проект федерального бюджета 2017 года. На вопрос «Театрала», почему все-таки сложилась эта ситуация, ведь в преддверии реконструкции руководство «Сатирикона» просчитывало все риски, директор театра Анатолий Полянкин ответил: – Мы государственное учреждение культуры. И, конечно, просить у государства деньги немного абсурдно. Но ничего сверхъестественного мы не требуем. Сделана независимая оценка аренды, ее нужно оплатить. Мы просим деньги только для сцены КВН, но при этом еще две площадки арендуем за свои деньги.
Kati: Правда, в Минкультуры забыли сказать, что как только федеральный бюджет на 2017 год будет утвержден, дополнительного финансирования взять уж точно будет неоткуда, поэтому "рассматривать вопрос" будут еще долго. Так что "биться" за увеличение финансирования нужно именно сейчас. Продолжайте борьбу и не сдавайтесь!
Administrator: Константин Райкин в спектакле "Синьор Тодеро - хозяин"
Administrator: "Страна любви" Лель (Сергей Сотников) и коровы
Administrator: Константин Райкин. Вечер с Достоевским.
Administrator: С сайта Сатирикона СООБЩАЕМ О ДЕТАЛЯХ ВСТРЕЧИ В МИНИСТЕРСТВЕ Призывая прекратить разнотолки в отношении деталей встречи руководства театра «Сатирикон» с министром культуры РФ, уточняем: На встрече в Министерстве 27 октября 2016 года были обсуждены острые вопросы жизнедеятельности театра. Директор «Сатирикона» Анатолий Полянкин и министр культуры РФ Владимир Мединский достигли договоренности в отношении дальнейшего финансирования бюджетного учреждения. На встрече присутствовал замминистра культуры Александр Журавский. Худрук «Сатирикона» Константин Райкин в это время находился на гастролях в Новосибирске и не мог присутствовать на встрече. Анатолий Полянкин, Владимир Мединский, Александр Журавский принесли взаимные извинения в излишней эмоциональности, признав, что ситуация была негативно усилена, в том числе средствами массовой информации. Министр Владимир Мединский по телефону принес извинения лично Константину Райкину за оскорбительные выражения и тон первого замминистра культуры РФ Владимира Аристархова, которые тот позволил себе в адрес худрука «Сатирикона» на заседании в Общественной палате 17 октября 2016 года. В ходе конструктивного диалога стороны выразили сожаление о текущем неверном развитии ситуации и договорились о дальнейшем взаимоуважительном сотрудничестве в спокойном рабочем порядке.
Administrator: ФБ Аллы Сигаловой НАШИ "Служанки"! 1988 год - Премьера. Театр Сатирикон. 2016 - Виктюку - 80!!! А тогда, Роману Григорьевичу было 52, а мне - 28. И мы, конечно, не знали, что делаем легендарный спектакль. Райкин-Добрынин-Зуев-Зарубин!!! Они - исполнители-создатели этого спектакля!!! Все остальные - копии... Спектакль - живой организм и у него тоже есть дата смерти...
Administrator: Алексей Якубов в "Геркулес и Авгиевы конюшни"
Administrator: С сайта Сатирикона "GAME OVER" возвращается в афишу После долгого перерыва в афишу "Сатирикона" возвращается спектакль "Game over" - сценическая редакция пьесы Алексея Арбузова "Жестокие игры" в жанре twister, режиссёр Елена Бутенко-Райкина. В ролях: Дарья Урсуляк, Никита Смольянинов, Илья Денискин, Михаил Ширяев, Алексей Коряков, Сергей Сотников, Анна Здор, Полина Райкина, Георгий Лежава, Сергей Зарубин, Полина Шанина. «Когда я писал «Жестокие игры», – вспоминал Алексей Арбузов, – я думал вот о чем: все мы стоим на маленьком плацдарме. Бывает в горах такая площадочка, когда забираешься на самую вершину, и там можно стоять вчетвером, даже впятером. Только нельзя делать резких движений, чтобы не столкнуть кого-нибудь в пропасть. По существу, это образная картина нашей жизни. Боль от неосторожного движения, которого ты сам не замечаешь порой, может принести гибель, нравственную или физическую, близкому тебе человеку». Ближайшие спектакли - 7 и 8 декабря на сцене Учебного театра Высшей школы сценических искусств.
Administrator: Отсюда Пуританский спектакль с раздеванием Петербургские поклонники Театра «Сатирикон» в нагрузку к спектаклю «Все оттенки голубого» дважды получили полуторачасовую прогулку на свежем воздухе. О том, что райкинский «Сатирикон» привезет в Петербург нашумевший спектакль «Все оттенки голубого», было известно еще осенью прошлого года. Сатириконовцы вообще в этом сезоне ударились в гастрольные разъезды – идет ремонт их «родного дома» в Москве. В Петербург они приезжают уже второй раз (первый раз привозили в ноябре спектакли «Однорукий из Спокана», «Лондон Шоу» и «Король Лир») и приедут еще и в третий – 22 и 23 апреля в петербургском ДК им. Ленсовета состоится премьера спектакля «Человек из ресторана». Культурка еще та Конечно, на спектакль «Все оттенки голубого», повествующий о каминг-ауте (добровольном и публичном признании человеком своей принадлежности к сексуальному меньшинству), в городе, где под двери театров подкладывают свиные головы, а творчество Александра Сокурова запросто называют богохульным (нет, я не перехожу на личности, вы не подумайте!), можно было ожидать любых реакций. Но того, что аттракцион «В защиту нравственности» будет проведен на подростковом, а то и младшем школьном уровне, пожалуй, не ожидал никто. Как поступают нерадивые и непросвещенные по части уголовной ответственности ученики, которые не хотят идти в школу? Звонят с предупреждением, что «школа заминирована». Именно такой способ борьбы за нравственность и избрал кто-то в нашем городе. Первый же показ спектакля Константина Райкина на сцене Театра «Балтийский дом» вечером 13 февраля прошел с полуторачасовым перерывом: через 40 минут после начала пришлось эвакуировать работников театра, гастролеров и зрителей (всего около 1000 человек) и обследования здания на предмет поиска взрывного устройства. Причина? Анонимный звонок прямо перед спектаклем. «Уф, — подумала я. – Хорошо, что интуитивно перенесла поход в театр на завтра». Интуиция меня подвела, потому что и 14 февраля в 19 часов 06 минут на сцену «Балтдома» вместо актеров вышел Константин Аркадьевич и… вновь попросил всех на выход. Звонок-то повторился, и только-только раздевшиеся в гардеробе зрители, как и накануне, вновь покорно оделись и покинули здание. Театр обыскали, а взгрустнувшая королева-публика за полтора часа «простоя» выпила весь чай-кофе и съела все пироги-пирожные вокруг Александровского парка. В итоге никто не пострадал: взрывчатки не нашли, специально обученные люди прошли тренировку на «боеготовность», кафе и рестораны сделали кассу, зрители получили в нагрузку к билетам запоминающееся приключение, а спектакль заработал пиар, какой и не снился, скажем, сегодняшнему БДТ. Не так страшен черт Против чего же выступала высоконравственная «баба-яга от общественности»? Боюсь, что кроме темы спектакля, лицемерам от нравственности ничего не было известно. Потому что более пуританского спектакля «об этом» я не видела давненько. Раздеваться-одеваться пришлось только публике, и даже ненормативная лексика и жаргонные словечки употреблялись героями лишь тогда, когда иных способов передать чувства и обстоятельство у них не оставалось. Разумеется, о мате в театре уже спорено-переспорено, и правильно: частенько люди, мнящие себя драматурга, жменями рассыпают в текстах матерщину вовсе не ради смысла, а ради самоутверждения. Пьесы, в которых нецензурные слова оправданы действием, можно по пальцам сосчитать, и «Все оттенки голубого», к счастью, относится к таковым. Да и в целом спектакль Константина Райкина получился вовсе не о конкретном мальчике-гее, жизнь которого окончилась в психушке, куда его сдал дуболомный родитель – отставной вояка, а о том, что рискует пережить любой из нас, если окажется вдруг «не как все». Самую острую часть повествования – историю осознания героем своей ориентации, его небольшой опыт общения с обоими полами и саму инициацию – Райкин обдуманно решает в виде читки, т. е. чтения текста пьесы по ролям (так обычно начинаются первые репетиции спектаклей в театре). Актеры – участники спектакля просто сидят на черных стульях, поставленных в линию на фоне черного задника. Длинный монолог главного героя (его роль исполняет недавний выпускник Школы-студии МХАТ Никита Смольянинов) тут перемежается диалогами с надоедливой (такой же «как все девчонки», по мнению героя) Викой (Елизавета Мартинес Карденас) и первым партнером Егором (Илья Денискин). Надо отдать должное тексту Владимира Зайцева, который не допускает восприятия фактов биографии героя в штыки: самые важные и щепетильные моменты подаются с юмором, и улыбка даже консерваторам помогает легко воспринять то, что «по серьёзке» они не восприняли бы никогда. Где сон, где явь… Следующая условная часть спектакля (в реальном времени он играется без антракта) – признание родителям, которые надумали разводиться. Агриппина Стеклова и Владимир Большов играют узнаваемую пару: он – офицер-отставник, она – офицерская жена, потерявшая в скитаниях по гарнизонам профессию и счастье. Отношения, замешенные на взаимных обвинениях, любовь, так и не переросшая в уважение. Откровение сына, которым он хотел остановить развод, сбивает обоих родителей с ног, делает невыносимой их жизнь, потому что поднимает со дна муть многих ошибок. Художник Дмитрий Разумов стилизует декорации под оперно-балетные: несколько рядов черных кулис, уходящие перспективой в глубину сцены. Под музыку Чайковского, чья ориентация давно уже ни для кого не секрет, не замедлят появиться и лебеди. Эти механические «вестники прекрасного» станут символами снов героя, через которые будут проходить и все прочие персонажи. Сны носят абсурдистский характер, но исполнены горькой реальности. Да и в целом подзаголовок спектакля «По мотивам реальных событий» полностью подтверждается: мало ли случаев бездумной жестокости знает наша реальность, мишенью которой зачастую становится меньшинство… Действие последней части постановки происходит в некоем реабилитационном центре, куда «с глаз долой – из сердца вон» сбыл сына несостоявшийся отец, спасовавший перед проблемой признания сына просто сыном, а вовсе не геем. А вы смогли бы? А действительно, что надо делать, когда твой сын скажет вдруг: «Я – гей»? Это как внезапно свалившиеся на голову болезнь или богатство – никогда не знаешь, кто и как себя поведет в такой ситуации. Главное, помнить о том, что любишь того, кто рядом… Родители героя вспоминают об этом в последнюю очередь, да и вспоминают ли? Финал спектакля, вновь смешивающий сон и реальность, не дает ясного ответа, одумались ли родители, пытавшиеся всеми способами переделать парня в «нормальные», да и вообще – они ли пришли в больницу, где тихо сходит с ума герой… Зал смотрел спектакль молча, аплодируя после некоторых сцен. Ближе к финалу чувствительные дамы, впервые в жизни наблюдавшие разложение личности под воздействием психотропных препаратов, стали всхлипывать. На общем поклоне треть зрителей (а может и больше) встали, а я почему-то подумала, что прозрения не получилось. Ведь те, кто пришли в «Балтдом», уже относятся к «не таким как все» не так, как большинство, а те, кому надлежало бы посмотреть это действо, в это время жали кнопки на телефоне и орали «Зал заминирован!»… Те же, кто встал, должно быть, впервые задумались, чем может заканчиваться непонимание и отторжение, исходящие от близких… Грустно, потому что хочется, чтобы функция «думать» была включена у людей постоянно, а не по жестокой необходимости.
Administrator: "Лекарь поневоле"
Casi: 105-летие А.И.Райкина. Юбилейный вечер в Сатириконе.
Administrator: От зрителя Театр "Сатирикон". В прошлую среду вечером услышала рекламу в метро: "Я, Константин Райкин, приглашаю вас..." В четверг утром открываю сайт театра - есть билеты в этот же день! Или в следующий вторник, или в январе. Маленькая комедия Мольера "Лекарь поневоле". Режиссерская модификация: десять ролей исполняются тремя актерами. Точнее главный герой стабилен, а двое - мужчина и женщина - играют пять и четыре роли соответственно. Что за безобразие творится на наших экранах? На киноактеров же невозможно смотреть! Кажется, все профессионалы "застряли" в театрах. В том числе, и в "Сатириконе". Мастерство свое эти ребята показали, еще не начав сюжет. Зазвучала музыка - и одновременно они стали изображать игру на отсутствующих инструментах. Гитара, флейта, виолончель. Звучит музыка, на сцене играет трио - разумеется, это они! Сюжет комедии незамысловат: жена главного героя, злая на него за измены и побои, в разговоре с прохожим, который ищет врача для дочери своего господина, выдает своего мужа-дровосека за великого лекаря, который не признается в своем таланте, пока его хорошенько не поколотят. После усиленных колотушек герой соглашается "вылечить" девушку, поражает ее отца псевдоученостью (тот удачно не знает латыни), параллельно пытаясь соблазнить Кормилицу (младшего ребенка). Когда же оказывается, что болезнь девушки - притворная и связана с любовью к неугодному ее отцу юноше, "лекарь" помогает влюбленным. Пожалуй, тут нет глубокой морали, но смысл спектакля в другом. В мастерстве перевоплощения. Солидная матрона, уворачивающаяся от приставаний, исчезает за кулисами и через десять секунд возвращается в образе истеричной девицы. Слуга - ревнивый муж кормилицы - становится хозяином дома, и снова слугой, а затем юношей, влюбленным в хозяйскую дочку... После счастливой развязки (влюбленных благословляет отец, а мошенник избегает виселицы) актеры разыгрывают пантомиму, перевоплощаясь "в ускоренном режиме", и наконец показывают, как они это делают - не за кулисами, а перед зрителями. Может показаться, конечно, что не так уж сложно сменить специально подготовленный костюм и парик. Но что насчет смены характера тринадцать раз за час? =)
Administrator: От зрителя GAME OVER. ТЕАТР «САТИРИКОН» Вот уж два года есть в моем сознании жажда по советской классике, есть желание, и порой довольно страстное, увидеть, почувствовать, осознать. И я уже писала, что у меня были серьезные опасения, что именно эта пьеса Арбузова утратила смысл, устарела и уже не актуальна, к тому же над моим восприятием навис призрак Захаровского спектакля. Но вот Волковский спектакль отчасти устранил и мои опасения, и призрак отогнал подальше. И зажила в моем сознании эта пьеса, заиграла новыми красками, маня и дразня. И начала «ловить» ее в «Сатириконовской» постановке ожидая, когда же Неля-Урсуляк выйдет из декрета. И хочу сказать, что не без боя мы попали на первый показ после перерыва. Спектакль очень милый, трогательный и трогающий, вызывающий кучу смешных воспоминаний и собственных ассоциаций из разряда «как молоды мы были», безусловно эта постановка самая живая из трех, что мы видели, и самая молодая. Режиссер позволила актерам быть молодыми, наслаждаться своей молодостью и заряжать ею все и вся вокруг себя. Приятно смотреть и заодно вспоминать, как точно также совершал ошибки, страдал, наслаждался своим максимализмом, носил туфли на непомерно высоких каблуках, а пальто явно не дружило с лосинами, но ты был молод и доволен собой, считал, что поступаешь правильно, совершал ошибки, спрашивал, простят ли тебя и продолжал себя искать. Вообще между актерами, исполняющими главные роли, существует какая-то невероятная химия, эта четверка будто создает очень мощное энергетическое поле вокруг себя, заряжает и заражает зрителей своим драйвом. И если я перед спектаклем и пробурчала, что не понимаю, почему нельзя было ввести другую какую-нибудь молодую актрису на роль Нелли, то в уже с первых фраз, с первых минут, мне хотелось сказать, что я хочу забрать свои слова и мысли обратно. Иногда задумываешься о том, что изменение названия спектакля может повлиять на его настроение в целом (перефразируя капитана Врунгеля, как спектакль назовете, так он и пойдет). Game Over, пожалуй, именно этот случай. Жестокие игры тут закончилась еще до начала спектакля, ибо все герои в отличии от двух увиденных ранее постановок живые и человечные – Кай всего лишь умеренно злой, не по злому, а просто угрюмо, в Нельке нет той нелогичности и манипулирования, которую я раньше в ней улавливала, Никита умеренно циничный, его уверенность в своей исключительности не исключает уникальности всех остальных героев, и даже Терентий ругается на отца весьма сдержанно, весомо, без надрыва – он просто установил границы, и не позволяет их нарушать. Впрочем, границы установлены всеми, и каждый их трепетно охраняет. И видимо, поэтому в центре сцены стоит металлическая клетка. Она то символизирует кухню, где ребята встречают Мишу Земцова, то спальню, то кухню в доме Земцовых, то опять спальню – тот мир, который герои готовы впустить в свою жизнь в настоящий момент. И очень трогательно время от времени раскрывается одна из граней, и этот металлический куб-клетка превращается в коляску напоминая, что все мы дети. Спектакль к тому же очень музыкальный и танцевальный, но если в постановке театра им. Волкова танцы только подчеркивают одиночество героев, их надрыв, то в «Сатириконе» танцы дополняют вербальное общение героев, это продолжение их взаимоотношений, в танце они могут договорить и договориться там, где им текста не хватает. В театре им. Волкова герои озлоблены и пусты, и эту пустоту они заполняют танцами и играми, а вот в «Сатириконе» герои живые, они живут и танцуют естественно, как свойственно молодости. Подбор музыки, возможно, многих и может удивить, но меня он пленил, хотелось достать блокнот, начать записывать первые фразы песен, чтобы закачать себе на флешку. И вот эта музыка, дополнив действие, сделала эту историю вневременной, просто историей, которая могла произойти с каждым из нас. А виртуальный привет от самого народного и новогоднего фильма создает не только новогоднюю атмосферу в квартире на Тверском бульваре и в зале, но и задает столь уместный вопрос: «проснитесь, что Вы здесь делаете?». Мне этот вопрос показался зашифрованным посланием из другой пьесы Арбузова… И именно в этой пьесе я сейчас очень улавливаю завуалированную чеховскую мысль, что ни тогда, ни сейчас, ни после люди не будут счастливы, «а может мы и не живем, а только это кажется». В этом спектакле нет этих надрывных и упаднических мыслей, но… Вот на поклонах, актеры вышли и сели на краю сцены, будто что-то еще собирались сказать, и… пауза, они просто сидели и смотрели в зал, было что-то чеховское, хотелось, чтобы именно здесь была «фотоспышка», запечатленный момент жизни, хотелось вместе с ними помолчать, но чувство благодарности захватило зал, и это настроение было заглушено аплодисментами... Приятно было выйти из театра, подставить лицо чистому снегу и думать, что мы только что посмотрели, вероятно, самый новогодний спектакль Москвы, приятно было идти и просто наслаждаться послевкусием от этого спектакля, просто предвкушением нового года…
Casi: "ШОУ-САТИРИКОН" (1993 г.)
Administrator: Архивы: "Сирано де Бержерак"
Administrator: Сайт театра Сатирикон Внимание! Январская афиша изменена в связи с травмой Константина Райкина Дорогие зрители! В связи с серьезной мышечной травмой ноги народного артиста России Константина Райкина и перенесенной операцией в январе спектакли с его участием будут заменены на другие спектакли нашего репертуара. Пожалуйста, обратите внимание на изменения в афише: 14 - января - вместо спектакля «Человек из ресторана» состоится спектакль «Лекарь поневоле». 17 - января - вместо спектакля «Человек из ресторана» состоится спектакль «Лекарь поневоле». 18 - января - вместо спектакля «Человек из ресторана» состоится спектакль «Лондон Шоу». 21 - января - вместо спектакля «Король Лир» состоится спектакль «Отелло». 22 - января - вместо спектакля «Вечер с Достоевским» состоится спектакль «Лондон Шоу». 24 - января - вместо спектакля «Король Лир» состоится спектакль «Все оттенки голубого». 25 - января - вместо спектакля «Король Лир» состоится спектакль « Отелло». 28 - января - вместо спектакля «Человек из ресторана» состоится спектакль «Лондон Шоу». 29 - января - вместо спектакля «Человек из ресторана» состоится спектакль «Лекарь поневоле» 31 - января - вместо спектакля «Вечер с Достоевским» состоится спектакль «К.Райкин. Своим голосом» Спектакли: «Game over» с 21 января перенесен на 19 января. «Game over» с 25 января перенесен на 20 января. «Закликухи» с 22 января перенесен на 15 января. Подробную информацию можно получить по телефонам: +7 (495) 689-78-44 +7 (495) 600-38-25 +7 (495) 602-65-77 Приносим свои извинения!
Administrator: С оф.сайта театра Сатирикон С НОВЫМ ГОДОМ! Дорогие зрители театра «Сатирикон»! Дорогие наши любимые зрители! Я вас поздравляю с наступающим Новым Годом! Я хочу вас поблагодарить за то, что, несмотря на какие-то перипетии и сложности судьбы, которые проходит наш театр и в какой-то степени я лично, вы своим присутствием, своими реакциями поддерживаете в нас веру в то, что мы вам нужны. И тем, как вы затихаете в зале, и тем, как вы смеетесь или плачете, или аплодируете, как вы встаете в конце спектаклей - вы таким образом поддерживаете в нас ощущение, что мы большому количеству людей необходимы. Это самое главное в нашей работе – ощущение, что ты нужен! Что, несмотря на разные времена, которые проходит наша страна, и разные сюжеты нашей истории, все равно есть большая, ощутимая общность театральных людей - сердечных, очень тонких и нежных душой, которым не то, что небезразлично – которым просто серьезно нужно видеть результаты нашей работы. Вот это самое главное, что нас поддерживает, потому что мы работаем для вас и работаем, зная, что мы очень похожи. Раз вы воспринимаете то, что нас волнует, и о чем мы пытаемся рассказать, раз вы «взволновываетесь» и по-настоящему проникаетесь нашими ощущениями от жизни, нашими восторгами от жизни, нашими тревогами от жизни - если у нас так много общих точек соприкосновения наших душ и сердец, значит, все идет в результате правильно. Еще раз поздравляю вас с наступающим Новым Годом и желаю и вам, и себе, чтобы мы друг друга радовали! Мы вас будем пытаться изо всех сил радовать нашими новыми работами, а вы нас будете радовать своим пониманием – дай Бог нам эту радость ощущать, чтобы этот взаимный обмен положительной энергией, этот смысл жизни не терялся! С Новым Годом! Константин Райкин и весь «Сатирикон»
Administrator: "Синее чудовище"
Administrator: ФБ Марины Дровосековой Стен нет,но мы вместе ,как всегда в старый новый Год! И это счастье! Живем! В новый год с новыми надеждами! Любимые....
Administrator: От зрителя Очень жаль, кто не понял и не оценил" 50 оттенков голубого". Очень глубокая тема, обществом не приветствуется, но кто шёл на этот спектакль, понимал куда идёт и зачем. Благодарна всем, кто выложился для нас на сцене, кто прожил роли, как жизнь. На этот спектакль можно и нужно тратить деньги и уж тем более не жалеть об этом! Я бы ещё сходила не раз, чтобы прожить душой эту историю с героями!душу вывернули на изнанку.. #сатирикон#райкингений#планетаквн#50оттенковголубого#обществопротив#этонадопонятьипринять#главноелюбитьчеловекакакойонесть# @ Планета КВН
Casi: "Все оттенки голубого"
Administrator: Отсюда Финансирование театра "Сатирикон" в 2017 году составит 250 млн рублей Подчеркивается, что в прошлом году на эти деньги была создана только одна новая постановка МОСКВА, 24 января. /ТАСС/. Финансирование театра "Сатирикон" в текущем году составит 250 миллионов рублей, что примерно равно ассигнованиям прошлого года. Об этом сообщил во вторник на заседании рабочей группы глава Общественного совета при Министерстве культуры РФ Павел Пожигайло. "В 2017 году театр "Сатирикон" получит 250 миллионов рублей финансирования. В прошлом году театр "Сатирикон" получил в целом тоже примерно 250 миллионов", - заявил Пожигайло, подчеркнув, что на эти деньги была создана только одна новая постановка. Глава Общественного совета добавил, что 80 миллионов рублей были потрачены на аренду помещения, построенного государством. "80 миллионов из этого бюджета ушло на аренду помещения "Планета КВН", которое построило государство за государственные деньги. И КВН сдал государственному директору это помещение", - отметил Пожигайло. 19 октября 2016 года на пресс-конференции в ТАСС художественный руководитель "Сатирикона" Константин Райкин заявил, что театр находится на грани закрытия из-за расходов на аренду помещения, в котором учреждение нуждается во время реконструкции собственного здания. Райкин заявил тогда, что будет ждать "решение от Министерства культуры РФ, от министра". Он говорил, что театру необходима "некая сумма, которая должна быть заплачена за аренду", а текущие средства, выделяемые Минкультуры, не покрывают расходы. По его словам, раньше театр существовал за счет средств спонсоров, однако из-за сложной экономической ситуации это стало невозможно. Позднее на сайте Минкультуры сообщалось, что Мединский подтвердил готовность оказать содействие театру в 2017 году после утверждения федерального бюджета. Затем пресс-служба театра сообщила, что Минкультуры РФ и руководству "Сатирикона" удалось прийти к соглашению о финансировании театра.
Casi: "Лекарь поневоле"
Administrator: Трейлер "Лекарь поневоле"
Casi: "Кухня". Фотограф Михаил Гутерман
Casi: "Синьор Тодеро хозяин"
Administrator: "Кьоджинские перепалки"
Administrator: С сайта театра Сатирикон В ДЕНЬ ТЕАТРА - БИЛЕТЫ СО СКИДКОЙ 27 марта, в Международный день театра, "Сатирикон" примет участие в Федеральной театральной акции "Театр Go". Уже третий год подряд "Сатирикон" является ведущим участником проекта. В течение одних суток билеты на наши спектакли можно будет купить со скидкой от 30 до 70% на странице нашего театра на сервисе Яндекс.Афиша. Акция стартует в 00 часов 27 марта и закончится в 00 часов 28 марта. Все билеты - электронные, и приобретаются с помощью банковской карты. Миссия акции - сделать театр максимально доступным! Приобрести билеты в "Сатирикон" со скидкой: Спектакли Большой сцены (на сцене "Планеты КВН") Спектакли Малой сцены (на сцене Высшей Школы Сценических Искусств) Спектакль "Чайка" (на сцене Театриума на Серпуховке) Спектакль "Укрощение" (на сцене Театриума на Серпуховке)
Casi: click here Неудобная тема в спектакле «Все оттенки голубого» Дата: 13 апреля Время: 19:00–21:15 Место: Московский молодёжный центр «Планета КВН», улица Шереметьевская, дом 2 Возрастные ограничения: 21+ «Все оттенки голубого» — первый спектакль в репертуарном театре на неудобную тему. Театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина взял за основу современную пьесу, которая написана по мотивам реальных событий. Режиссёр Константин Райкин показал прямолинейную и во многом жестокую историю о подростке с нетрадиционной ориентацией. Герой Никиты Смольянинова совершает отчаянный каминг-аут и платит за это высокую цену. Близкие пытаются исправить мальчика-гея и в итоге отправляют его в клинику для душевнобольных. В финале мама подростка, роль которой исполняет Агриппина Стеклова, видит залеченного сына на больничной койке и в ужасе от этого зрелища. Она смотрит в пустоту и произносит: «Это не они уроды, это мы — уроды».
Administrator: Отсюда ЮРИЙ БУТУСОВ: «ЗДАНИЕ ТЕАТРА, ОСНОВАННОГО ВЕЛИКИМ АРКАДИЕМ РАЙКИНЫМ, УНИЧТОЖАЕТСЯ» Открытое письмо театральной общественности, коллегам, зрителям от главного режиссера Санкт-Петербургского Театра им. Ленсовета Юрия Бутусова появилось в воскресенье, 23 апреля, на сайте радиостанции «Эхо Москвы». Сегодня, 21 апреля 2017 года, я испытал шок. Событие почти рядовое — волей судьбы я оказался рядом со зданием театра «Сатирикон». Это страшно, горько и больно. До слез. То, что сейчас находится на месте театра, напоминает здания, оставшиеся в Ленинграде после блокады. Здания театра нет. Оно мертво. Его убили. Нет ни дверей, ни окон. Все заросло бурьяном, бегают крысы… Здание Театра разрушается и, видимо, процесс этот не остановить. На наших глазах происходит убийство Театра. Это уже было в нашей истории — Камерный театр, театр Мейерхольда и сам Мейерхольд, и Таиров, и многие другие… Я пишу убийство, потому что иначе это назвать нельзя. Только так. Ходят слухи, что стройка заморожена, ведутся проверки, что есть финансовые, процедурные нарушения… не знаю… не хочу знать и не верю ни одному слову проверяющих — мы знаем их «правду»... Здание театра, основанного великим Аркадием Райкиным, уничтожается бездействием, равнодушием, бесхозяйственностью и наплевательским отношением к тому, что составляет гордость и радость советской и российской культуры. То, что происходит с театром «Сатирикон», чудовищно. Погибает уникальный коллектив, возглавляемый выдающимся русским артистом Константином Райкиным, прекрасная, мощная труппа, из которой вышли артисты, режиссеры – без них невозможно представить современную театральную жизнь. Я близок к этому театру, хорошо знаю Константина Аркадьевича. Да, он может быть резок и нетерпим к хамству, безразличию, некомпетентности, заносчивости и высокомерию, но он не может врать, двурушничать и уж тем более воровать — это честнейший человек, отдающий свою жизнь театру, актерам, своей стране, в конце концов. Вся кампания травли театра, а речь, конечно, идёт уже не о нем лично, а о театре, унизительна и позорна для тех, кто это делает. Им, конечно, все равно, это понятно. «Одним бароном больше, одним меньше — какая разница», — так написал Чехов в «Трёх сёстрах». Так не должно быть, не может так быть… Но идёт время, и может быть поздно — никто не молодеет, труппа должна работать… жить… делать новые спектакли… развиваться. К.А. мужественно, по-мужски борется за театр, за дело своей жизни, оставаясь самим собой. Он, конечно, не может иначе, это понятно. Господа Начальники, остановитесь, просто станьте людьми, перестаньте «размахивать руками» — это тоже Чехов, — помогите Театру, и люди вспомнят вас добрым словом… Не надо жить ненавистью. Эта дорога никуда не ведёт. Как это ужасно, то, что происходит с нами. На этой, не существующей уже сцене, стоял великий русский артист Аркадий Райкин… ******************************** Отсюда ДИРЕКТОР «САТИРИКОНА» РАЗВЕЯЛ ТРЕВОГИ БУТУСОВА «У НАС НЕ ПРОСТО РЕМОНТ, А ГРАНДИОЗНАЯ РЕКОНСТРУКЦИЯ» В связи с открытым письмом, написанным Юрием Бутусовым о ремонте в театре «Сатирикон», «Театрал» обратился за комментариями к директору театра Анатолию Полянкину. - Не знаю почему Юрий Бутусов испытал шок при виде ремонта нашего театра. У нас все идет нормально. И у нас не просто ремонт, а грандиозная реконструкция, где будет еще достроено порядка сорока тысяч квадратных метров. Бутусов, видимо, ошибся. Я хорошо знаю Юру, мы с ним в давних товарищеских отношениях, он мог бы позвонить мне и спросить обо всем. У нас никаких особенных проблем нет. За исключением того, что связано с Метростроем. Вы знаете, что рядом с театром – метро, и поскольку там есть незавершенные работы по метро, это, конечно, доставляет нам определенные проблемы. Но никакого отношения к замораживанию работ это не имеет. Это производственные вопросы, которые мы решаем. чтобы «разойтись» с метростроем и не пересекаться под землей с их работами. Это рабочие проблемы, которые не должны никого печалить, пугать и приводить в шок. Деньги у нас есть, строители – на месте. Идет серьезнейшая работа. Сегодня у театра порядка четырнадцати тысяч квадратных метров, а будет около шестидесяти. Со всеми достройками, надстройками, с двумя новыми залами, с музеем российской эстрады, с еще многими вещами. Мы этим занимаемся. А Юра Бутусов что-то перепутал, и я обязательно с ним свяжусь. Никто нам пока не препятствует и никаких сложностей нет. По срокам есть задержка в пределах трех-четырех месяцев, связанная с тем, что мы решаем вопрос с Метростроем. Но все это происходи в рабочем режиме. Нет никакой катастрофы. По утвержденному и согласованному плану, подписанному Росимуществом, мы должны завершить работы в 2019 году. А спектакли и старые, и новые пока будут идти на арендованных площадках. Мы уже полтора года существуем в режиме аренды. Пока работаем нормально, есть конечно сложности и по аренде, потому что не каждый может нам дать столько дней, сколько нам надо, но это проблемы, которые испытывает любой театр, находясь в состоянии ремонта.
Administrator: Отсюда «Константин Райкин. Вечер с Достоевским» Моноспектакль Константина Райкина, над которым вместе с артистом работали режиссер Валерий Фокин и сценограф Александр Боровский, — сценическое переложение повести Достоевского «Записки из подполья». В постановке, помимо Райкина, участвуют музыканты, сопровождающие действие композициями, написанными специально для постановки Александром Бакши. Сценография предельно минималистична — глухая серая панель, закрывающая сцену таким образом, что она становится продолжением зала. Реквизит такой же незамысловатый — стол, стул и стопки книг. Впрочем, этого вполне достаточно, чтобы на полтора часа полностью завладеть зрительским вниманием: все дело — в актерском мастерстве Райкина. Подпольный человек, он исследует темные углы собственного сознания, пытаясь быть предельно откровенным с собой и со зрителями, наблюдающими за метаморфозами, происходящими с несчастным и жалким человеком, мучащим себя и других. На глазах у публики сознание героя словно раздваивается — поразительным образом Райкин спорит, злится, кричит — в полном одиночестве: только огромная черная тень, нависающая над ним, его единственный собеседник на сцене.
Administrator: Отсюда Минкультуры РФ может помочь "Сатирикону" ускорить реконструкцию театра Минкультуры РФ может помочь театру "Сатирикон" ускорить процесс реконструкции и модернизации здания на Шереметьевской улице, этот вопрос обсудили в ходе рабочей встречи министр культуры РФ Владимир Мединский и руководитель театра Константин Райкин, сообщает пресс-служба ведомства. Минкультуры РФ может помочь театру "Сатирикон" ускорить процесс реконструкции и модернизации здания на Шереметьевской улице, этот вопрос обсудили в ходе рабочей встречи министр культуры РФ Владимир Мединский и руководитель театра Константин Райкин, сообщает пресс-служба ведомства. "В ходе встречи обсуждались вопросы реновации театра "Сатирикон" им. Аркадия Райкина на Шереметьевской улице и возможная помощь федерального ведомства в ускорении этой работы", — говорится в сообщении пресс-службы. В Минкультуры уточнили, что в июне 2014 года градостроительно-земельная комиссия Москвы (ГЗК) приняла решение о реконструкции театра "Сатирикон". Проект предусматривает перестройку существующего здания театра, строительство зала шоу-программ с современным оборудованием и малой технологической сцены-трансформера. Ранее сообщалось, что группа компаний "Ташир" планирует завершить реконструкцию и модернизацию театра "Сатирикон" имени Аркадия Райкина в 2017 году.
Administrator: Отсюда Первый выпуск прошел в школе Константина Райкина В этом году, 24 июня, прошел первый выпуск студентов актерского факультета Высшей школы сценических искусств Константина Райкина. Учебное заведение расположено в СВАО, в районе Марьина Роща. Пятьдесят выпускников получили дипломы, из них 27 с курса Константина Райкина, и 23 с курса Сергея Шенталинского. И хотя ВУЗ является частным, он взял на себя расходы по обучению большинства талантливых ребят. Более десяти ребят с курса Константина Райкина приняты в театральную труппу «Сатирикона». На его сцене уже идёт спектакль «Лекарь поневоле», поставленный Райкиным для своих воспитанников.
Administrator: От зрителя Все оттенки голубого Спектакль потрясающий эмоционально... в хорошем смысле сотрясающий душу! Актеры играют на отрыв в буквальном смысле... ни секунды сознание не отвлекается на то "что это спектакль, а в жизни все не так...." в жизни все именно ТАК... и от этого страх... горечь... переживания происходящие на сцене еще сильнее отзываются в сознании и душе... Спектакль заставляет думать... думать на следующий день... через день... Этот спектакль посмотреть не просто нужно, а очень ВАЖНО...
Administrator: От зрителя "Все оттенки голубого" в театре Сатирикон - очень мощно, но тяжело. Не заплакать тоже, к слову, было очень сложно. Это пьеса о мальчике-подростке, который признается своим родителям в том, что он гей, а те, в свою очередь всячески пытаются его "вылечить" и переубедить. Заканчивается все, как вы уже наверное поняли, не очень хорошо, но спойлеры я здесь писать не буду. Актеры играли очень реалистично, что порой даже становилось немножечко страшно от реальности происходящего. Тема была прекрасно раскрыта, в начале было предисловие, которое разложило все по полочкам и позволило даже пожилым людям "влиться" в суть происходящего. Так сначала была комедия, которая медленно перетекла в трагикомедию, и закончилась трагедией. Рука фотографировать, к слову, не поднялась даже на поклоне, аплодировали стоя и без слов. Вообще, все ушли молча, вытирая слезы и глубоко в своих мыслях. По окончании было ясно почему пьесу ставят уже более 3 лет и почему раньше на нее можно было купить билеты только за полгода. Это просто must, даже если вы не любите театр, и еще больший must, если у вас негативное отношение к этой щекотливой теме. Я считаю, что этот спектакль нужно было бы ввести в обязательную школьную программу старших классов, а также в программу ВУЗов. Хотя, наверное, в первую очередь, пьесу стоило бы смотреть родителям и будущим родителям, чтобы избежать возможных непоправимых ошибок. Но увы, пускают на спектакль только с 21 года, такая уж у нас с Вами Родина. Но и на том спасибо, что вообще не запретили - в текущих реалиях это сродни чуду.
Administrator: Отсюда Этот неловкий момент: Как российский театр справляется с гомосексуальностью ... Один из самых заметных примеров — спектакль «Все оттенки голубого» режиссера Константина Райкина в театре «Сатирикон». Премьера по пьесе Владимира Зайцева случилась 29 мая 2016 года; скандалы сопровождали и слухи о создании спектакля, и первые его показы, и дальнейшую его судьбу. Райкин отмечал, что спектакль «боятся приглашать на гастроли». Заместитель министра культуры Владимир Аристархов в октябре 16-го заявил, что считает тему спектакля Райкина «омерзительной»; ничего, кроме омерзения, «образ спектакля», по мнению Аристархова, не вызывает и у населения. Сплошное оскорбление чувств — да еще за государственные деньги. Рамзан Кадыров отметил, выступая «от лица всего здорового общества», что это самое общество, как и власть, не имеет права молчать, когда им предлагают «спектакли с искаженной действительностью». Очень понятна реакция штатных и заштатных мракобесов, а вот сам спектакль — как ни грустно об этом говорить — ничего интересного из себя не представляет: это образец абсолютно классического театра — разговорной драмы. Сам Райкин называет спектакль «христианским» и это верно в том смысле, что он, конечно, не про гомосексуальность, а про инаковость и ее принятие. Попытка замахнуться на глобальную картину увенчалась спектаклем обо всем и ни о чем, это такой очередной «Человек дождя» — тут можно поплакать и посопереживать, а также «задуматься», как любят говорить некоторые постоянные посетители «Сатирикона». Конечно, для Константина Райкина было актом большой смелости поставить спектакль на такую тему в 2016 году. К сожалению, спектакль этот никого не спасает и не поднимает тех конкретных проблем, с которыми сталкиваются гомосексуалы в российском обществе. Это значит — не достигает своей дидактической цели воздействия на зрителей, предоставления им внятной схемы размышления о гомосексуальности и моделей нерепрессивного обращения с носителями альтернативных сексуальных предпочтений. ...
Administrator: Сегодня в афише «Сатирикона» - «Укрощение» режиссёра Якова Ломкина. А 27 июля 2017 года – последняя счастливая возможность соприкоснуться с праздничным, фееричным и очень театральным миром великой комедии Шекспира «Укрощение строптивой». Это настоящий праздник театра, в котором, несмотря на яркую, солнечную и азартную атмосферу всеобщей игры, автор поднимает очень важную в наше время проблему человеческих взаимоотношений. Информация: В роли Катарины: 20.07 Марьяна Спивак, 27.07 Агриппина Стеклова
Administrator: От зрителя. Из архивов. А у Мэкки - только нож * «ТРЁХГРОШОВАЯ ОПЕРА», В.Машков, «САТИРИКОН», Москва, 1996г. (7) Листая программку Прочесал сатириконовскую программку в поисках Хабенского. Обнаружил много интересного, но следов Хабенского не нашел. В год премьеры он был актером «Сатирикона» и играл в «Трехгрошовой» (наверное в массовке, кого-нибудь из группы захвата или кого-нибудь из нищих). Я смотрел спектакль в следующем сезоне 1997/1998, когда Хабенский уже вернулся в Питер. Участие нынешнего Мэкки-ножа из «Трехгрошовой оперы» МХТ в сатриконовской постановке это ведь очень символичною. Эта гиперссылка связывает два спектакля в правильную последовательность. Актер, как эстафетная палочка, перешел от Машкова к Серебренникову, из молодой, конкретной и краткой «Трехгрошовой девяностых» в зрелую, развернутую «Трехгрошовую нулевых» (спектакль МХТ в полтора раза длиннее). Из «массовки» в «премьеры» – а ведь это одна из тем сатириконовского спектакля. У молодого человека «нож и только, да и тот укрыт от глаз». Но бывают такие времена, когда и одного ножа достаточно, чтобы сделать стремительную карьеру, сделать большие деньги, делать большие дела. Из массовки - в премьеры, с улицы - в олигархи. Однако и упасть можно также стремительно, как и взлететь. И упасть не обратно в массовку, а куда поглубже, в могилу. Времена лихие - свобода! Забег по минному полю, молодые и резвые вырываются вперед и подрываются самыми первыми. Естественный отбор. У Мэкки типичная новорусская биография – 1) демобилизовался из армии, 2) основал банк. Собственно, действие пьесы происходит между этими двумя пунктами. Постановка Машкова была точно приписана ко времени и месту. И программка эту привязку отражает. Богато сделано, с новорусским размахом – импортная, отпечатана в Австрии, большой формат, хорошая твердая бумага, много листов. Однако без аляповатости, без малинового цвета, все строго-стильно, черно-бело. Таким и спектакль был (художник спектакля и программки - Александр Боровский) – черные костюмы, стальные декорации лондонского моста, белое платье невесты, белые голуби, и совсем небольшое включение цвета крови – малинового - платья шлюх (у Дженни очень символичное для тех лет прозвище - Малина). На самом почетном месте, на первом развороте - спонсоры (сотовые и нефтяные). Говорили, что у этой премьеры был самый большой (на тот момент) бюджет в Москве. Кажется, в «Сатириконе» первом из московских театров стали обращаться к зрителям по трансляции: «Просим счастливых обладателей мобильных телефонов и пейджеров выключать звук на время спектакля. А свою крутизну вы можете продемонстрировать в антракте». На «Трехгрошовой» это объявление звучало особенно уместно. Первым в программке значится Бертольд Брехт (один, без Вайля). То есть, ставили не оперу, а обычный драматический спектакль (с музыкой Вайля в современной обработке). И даже не «обычный драматический», жанр приведен в программке открытым текстом, сразу после названия – "Трехгрошовая опера. Комикс". И действительно, получился комикс. Сюжет излагается штрихами. На сцене - монтаж аттракционов: 1) Николай Фоменко – аттракционом являлось уже приглашение его на роль Пичема. Сыграл профессионально, без дешевого и уже навязшего в ушах тона «Русских гвоздей», но и без звездного блеска, которым должно сопровождаться приглашение теле-радио-шоу-мэна. А все потому, что в спектакле была одна звезда, затмившая всех остальных. 2) Главный герой, главный актер, Мэкки-Нож – Константин Райкин, актер аттракцион. 3) Команда братков очень выразительная. Большов, Якубов, Корженков, Тимцуник – этих четверых я очень хорошо запомнил. В программке написан и пятый – Константин Лавроненко, ныне очень известный киноактер, но в спектакле я не обратил на него никакого внимания, стертая внешность, черный усики, даже на большом фото с разворота программки его трудно узнать. 4) Пиротехнические и звуковые аттракционы - взрывы петард и расстрел зрителей из автоматов. Я на первом ряду сидел, очереди выше моей головы прошли, но звуковые эффекты прочувствовал. Отстрелянное колесо автомобиля каталось по залу за моей спиной (квадрофонический эффект, подобный бульканью от падения камешка в воду в «Кьоджинских перепалках»). 5) Пантомима-танец Вдовиной- Полли. Вставной номер с пальто и шляпой на вешалке (в стиле немецкого кабаре). 6) Голуби, вылетающие с моста в зал. Развод моста с влюбленной парой. Для комикса линию Мэкки - Полли упростили, сделали лирической, без брехтовской иронии. Брехту постановка Машкова вряд ли понравилась бы, но вот самому Мэкки – уверен, пришлась бы по душе, очень даже. 7) В роли Филча был негр (Сиятвинда), тоже аттракцион. 8) И последний аттракцион – финал. Повешение с очень натуралистичным дрыганьем ногами. Хэппи-энд Машков убрал (опять таки для простоты), все закончилось чисто-конкретно. Сам режиссер назвал это театром положительной агрессии. Постановка была, что называется, «мужская», брутальная, как ее главный герой. Машков ставил про себя, про своё поколение (паренек из "Звездного часа по местному времени" оказался в столице и не потерялся). Посмотрел недавно отрывок (финальный зонг и танец с петлей на шее) из спектакля театра Сатиры 1980 года. Мэкки играл Андрей Миронов – пластично, с печальной усмешкой. Миронов играл свою тему – тему грустного белого клоуна, Пьеро. Печаль весельчака оттого что жизнь проходит. Между театром Сатиры 1980 года и Сатириконом 1996 - пропасть. И главный герой у Райкина полная противоположность - рыжий клоун, молодой кураж, черные бачки, хищная улыбка и блеск в глазах. Примечательно, что в финальном монологе Миронов не произносит самую ударную фразу («что значит ограбление банка в сравнении с основанием банка»), в 1980 году она не была ударной и ее сократили. Видимо, та постановка была гранатой без запала (без брехтовского социально запала). ======= Начинается сатириконовская программка с Брехта, а заканчивается тоже примечательно. В самом конце, после столяров, слесарей и обувщиков идет оружейник. И билет на спектакль сохранился – тоже был богато сделан, с картинкой из спектакля (улыбающийся Райкин азартно танцует с девицей в малиновом платье и черных чулках). На билете цена – 100 тысяч рублей. ****************** Из комментов: "...на этой записи как раз Хабенский есть :) "Вешает" Мэкки."
Administrator: От зрителя. Из архивов. Спектакль в "Сатириконе" 11 лет назад - "Шантеклер" Наткнулась в ЖЖ на впечатление одного зрителя от спектакля "Синее чудовище". Я в свое время тоже этот спектакль смотрела. Понравился, как все спектакли театра. А вот 11 лет назад был совершенно чумовой спектакль в "Сатириконе" - "Шантеклер". И как жаль, что прошел он очень немного по времени, его как-то быстро сняли с показа. Но я упела его посмотреть и даже написала реферат-рецензию по нему для предмета "эстетика" в своем вузе. Писала сама, лишь вставляя цитаты из интервью :). Вообще, было бы здорово, если бы этот спектакль восстановили из небытия. Реферат-рецензия на тему ВПЕЧАТЛЕНИЕ О СПЕКТАКЛЕ «ШАНТЕКЛЕР» ТЕАТРА «САТИРИКОН» 2001 год «Премьера!» Уже одно это слово приводит меня в трепет и заставляет нервничать в мучительном ее ожидании. Так было и на этот раз. Ко мне в руки совершенно случайно попал билет на премьеру в театр «Сатирикон». Премьеру спектакля «Шантеклер». Я много слышала о подготовке спектакля, о том, что репетиции идут в бешеном темпе и готовится необыкновенное шоу. Интервью с Райкиным, опубликованные в газетах и журналах, еще больше разжигали мое любопытство. И вот удача: я иду смотреть пьесу Эдмона Ростана «Шантеклер». Из прочитанного о готовящейся в «Сатириконе» премьере я узнала, что Э. Ростан - автор «Сирано де Бержерака», и это его произведение давным-давно признано театральными режиссерами, а о «Шантеклере» же знают лишь те, кто изучает подробно драматургию Ростана. Спектакли по этой пьесе были поставлены еще в 1910 году и во Франции, и в России, но успеха тогда не имели. Да и сам ее автор считал свое детище неудачным. И вот спустя столетие Константин Райкин обратился к этой пьесе. Сам Райкин был приятно удивлен, что еще его отец, Аркадий Райкин, задумывался над постановкой спектакля по этому произведению. Вот что говорит К. Райкин в своем интервью: - С этой пьесой произошла мистическая ситуация. Близкий приятель моего папы спросил меня: «Ты ставишь этот спектакль в честь папы, к его 90-летию? Он тебе завещал?» Я удивился: «С какой стати?» – «Аркадий Исаакович сказал однажды, что есть две роли, из-за которых он не пошел бы на эстраду, а остался бы в драматическом театре: Это Хлестаков и Шантеклер». Сам спектакль обещал быть настоящим шоу. Уже одно завораживало: среди действующих лиц нет ни одного человека, только куры, утки, кролики, совы и прочая живность. В главной роли – петух. А затраченные на постановку силы и средства? Заведующая постановочной частью "Сатирикона" Татьяна Месевренко рассказывает: - Костюмы в "Шантеклере" будут просто потрясающие - 400 штук, они сшиты на заказ из специально подобранных во Франции, Англии и Турции тканей. Вышивка, блестки, перья - сложно придется на постановке костюмерам. Трудность в том, что к каждому актеру (а их 70) прикреплен радиомикрофон и полетное устройство под костюмом... На сцене впервые в истории российского театра соорудят такую многоуровневую конструкцию, по которой актеры будут передвигаться, прыгать, летать. Детали заказывали у специальных мастеров в Санкт-Петербурге. Часть оборудования нам делали на одном из авиационных заводов. Даже суфлерская будка придумана необычная. Во время действия она будет иногда поворачиваться к зрителю и общаться с залом. Это придумал Константин Аркадьевич, вообще он столько добавил интересных мизансцен, что голова идет кругом. Актеры будут исполнять почти цирковые трюки. А так как все они играют животных и птиц, то реквизиты сада-огорода тоже увеличиваются в пропорции к героям. Вот вам и огромные тыквы, лопаты по пять метров высотой. Актеры грабли еле-еле втроем передвигают. К. Райкин добавляет: - Занята почти вся труппа: около 40 человек. Но и они играют не по одной роли. Художник по костюмам - Алла Коженкова. И она придумала костюмы невероятной красоты. Они птичьи, но совершенно не бытовые, очень театральные, условные, стилизованные. Надо знать, что с ними делать, потому что хороший костюм - обоюдоострое лезвие: можно погубить спектакль. Только головных уборов почти 140 да 6 тысяч предметов бижутерии. Пьеса огромна. Поэтому, как говорит К. Райкин, ставить всерьез эту гигантскую басню - имитацию животного мира невозможно. Спектакль должен быть условным, ироничным, очень стилизованным. В пьесе целых пять актов, что невероятно много для современного театра. Поэтому работа над "Шантеклером" началась еще два года назад. Актерам "выдали" на руки 180 страниц текста! Константин Райкин любит динамичный и зрелищный театр, подобный бродвейским шоу. Спектакль стал открытием новых имен. Вот что говорит в интервью К. Райкин: - Это Илья Хмыз, композитор, который первый раз пишет музыку такого объема для театра. Это человек другого поколения, чем я, ему 25, но мне безумно интересно с ним работать. Илья - огромная находка для нас. В главной женской роли - Фазаньей курочки - Марина Кангелари. Она пришла в театр именно на эту роль. Молодая актриса, мне кажется, очень одаренная, перспективная. Хореограф - Александр Пепеляев, который, по-моему, работу такого уровня делает тоже впервые. В его хореографии, отвязной, не отягощенной никакими каноническими рамками, очень много юмора. В главной роли - Денис Суханов. Он не дебютант, в театре работает несколько лет, но в этой роли, о которой артист может мечтать всю жизнь, уверен, заявит о себе по-новому. Теперь вы, наверное, понимаете, как все это подогревало мой интерес к спектаклю «Шантеклер». И вот, наконец, вечер премьеры. Приятные хлопоты и сборы позади, путь к театру преодолен, и вот я уже в зале! Гаснет свет, начинается сказка! Это действительно была и сказка, и фееричное шоу, и драматическое повествование о любви, о добре и зле, о силах, что завладевают нами, когда мы ощущаем, что страстно любим. История, на первый взгляд, проста: Петух по имени Шантеклер живет на обычном птичьем дворе фермерского дома. Птичий двор густо населен: куры, утки, гуси окружают главного героя. Среди кур выделяется явная фаворитка Петуха - Беляночка. Но и другие открыто заявляют о своих претензиях на внимание Петуха. И вдруг на птичьем дворе появляется жительница лесов - Фазанья Курочка. Петух ослеплен красотой и блеском ее оперения. Он страстно влюбляется в нее. И он рассказывает своей возлюбленной, и только ей, свой секрет: он поет по утрам и тем самым призывает на землю солнце, чтобы согревало оно всех ее жителей. Фазанья Курочка тоже влюбляется в Петуха, но ее дом – лес, где есть счастье свободного полета. Она остается на птичьем дворе лишь на одну ночь, принимая приглашение Цесарки посетить рано по утру ее салон недалеко от огородного пугала. И тут разворачивается драматическое действие: ночные жители – совы, канюки, летучие мыши, филины – решают погубить Петуха Шантеклера с помощью заморского петуха по прозвищу «Белая Стрела», который должен прибыть на раут к Цесарке. Ночные жители недовольны тем, что Шантеклер так рано поет свою песню, ведь после его пения встает солнце и они, ночные птицы, должны отправляться восвояси в свои гнезда. Поединок выигрывает Шантеклер и Фазанья Курочка уговаривает его последовать за ней в лес, уйти с птичьего двора и жить с ней. Шантеклер соглашается. Живя с Курочкой, он сильно тоскует по своим домочадцам и скучает без них. Но продолжает петь свою песню по утрам. Фазанья Курочка уже не так счастлива слышать его пение, оно мешает ей спать сладко по утрам. И она решает заставить Петуха пропустить зарю. Петух ранним утром в лесу заслушивается пением соловья, восхищенно ему внимая и… пропускает рассвет. Его пение не понадобилось для того, чтобы разбудить зарю. Петух понимает, что Фазаночка обманом заставила его слушать пение сладкоголосого соловья и уходит от нее на свой птичий двор. И только там возвращается к нему вера в то, что его песня ранним утром необходима, чтобы разбудить зарю и поднять солнце. Сам сюжет, в общем-то, незамысловат. Но постановку назвали «драматическим шоу». Да, это настоящее шоу – именно такое шоу, которое так любит К. Райкин. Но, пожалуй, элемент драматизма в пьесе все-таки есть. Ведь с таким накалом страстей разворачивается эта, на первый взгляд, простая история. Мне кажется, что самим Ростаном в пьесе заложено множество смыслов и идей, которые он хотел донести до зрителя. Режиссер спектакля К. Райкин говорит, что «история-то серьезная - о необходимости энергии заблуждения. О возвышающем обмане. О необходимости веры, которая окрыляет». Да, это все так. Но есть еще отношения между мужчиной и женщиной, любовь и ненависть, предательство и коварство, соперничество вечных Добра и Зла. Какой-то непритягательный персонаж Петух и вдруг такие чувства, такие переживания! Видимо поэтому современники Э.Ростана не поняли его пьесы. Ведь все чувства и переживания человеческие! Все они свойственны нашему, людскому миру. Петух верит в то, что своим пением может поднять над землей солнце и, полюбив, доверяет свой секрет любимой. А та предает его, томимая лишь одним желанием – жить так, как ей хочется, не считаясь с другим человеком. Как это похоже на многие человеческие истории! Но Петух верит в свою силу и верит настолько, что вновь, после открывшейся ему иной истины, запевает на рассвете свое «Ку-ка-ре-ку». На мой взгляд, молодой актер театра Денис Суханов прекрасно передал переживания своего героя. Как радовался его петушок, когда Фазанья Курочка ответила ему вниманием! Как огорчился он, когда понял, что его вера подорвана! Игра молодого актера поразила и восхитила меня. Петух Шантеклер Суханова необыкновенно пластичен, музыкален, он обладает прекрасным голосом, который задевает тончайшие струны души, когда поет свое незамысловатое «Ку-ка-ре-ку». Конечно же, эта роль прославит молодого актера далеко за пределами его родных подмостков. Безусловно, все актеры прекрасно сыграли свои роли. Но еще об одной роли мне хотелось бы сказать отдельно. Это – роль Дрозда. Его сыграл Алексей Якубов. Этот персонаж показался мне примечательным, т.к. отражает в себе известную поговорку «и нашим, и вашим». В ходе пьесы Дрозд активно «сотрудничает» и на стороне сил черных, ночных, и помогает Шантеклеру. Возможно, с одной стороны, это боязнь быть погубленным, и поэтому Дрозд не отказывает никому в «помощи», где нужно шепнет нужное словечко, а где нужно – выдаст тайну, а возможно, с другой стороны – умение быть всегда в курсе всех дел. Но отрицательных эмоций такое поведение у меня не вызвало, напротив, Дрозд показался мне достаточно обаятельным, и … умным. Ведь он точно знает, в какой момент нужно подсуетиться, чтобы быть «в ажуре». И, конечно же, нужно обязательно сказать о костюмах актеров. Они и прекрасны, и необычны. Возможно, если бы зрители не были предупреждены, что действие разыгрывается на птичьем дворе, они бы не поняли, что актеры играют кур, петухов и прочую птичью живность. Подход к выбору костюмов можно смело назвать оригинальным. Ну вот, хотя бы, представьте себе появление на сцене главного героя (оно, как и все в «Сатириконе», эффектно). На сцену выходит человек в черном плаще. Подходит ближе к зрителю и произносит «Здрась-ь-те». И – пауза. Он достает из кармана красную кепку, надевает ее. И вновь – пауза. Человек распахивает полы плаща. И - перед нами настоящий петух. Его красная кепка – красный гребешок, полы плаща – великолепные крылья красно-желтого оперенья. Музыка, яркий свет – главный герой перед зрителем во всей своей красе! Такими же нестандартными были и все костюмы актеров. Например, куры птичьего двора был одеты в эффектное трико разного цвета, цыплята – в желтых маечках, шортиках, бриджиках и топах. Обувь для некоторых персонажей была подобрана очень оригинально. На ногах заморского петуха «Белая стрела» были тяжелые, высокие черные ботинки. На мой взгляд, вполне современные. Очень стильным в плане костюмов был светский раут у Цесарки. Все ее гости были одеты в вечерние платья и костюмы черного цвета. Такие наряды вполне подошли бы для светских вечеринок и для посещения фестивалей кино и театра. Зрелищностью отличалось «дефиле» заморских петухов. Каких только расцветок здесь не было! Крылья птиц были расцвечены во все цвета радуги. Обилие перьев, пышных костюмов – все это создавало очень яркую и запоминающуюся картину. Несколько слов нужно сказать и о декорациях спектакля. Запомнились огромные вилы и лопата – это орудия труда человека, а птицы по сравнению с ними очень маленькие. Спектакль был великолепен. На мой взгляд, «Шантеклер» - это событие нынешнего театрального сезона. Шоу удалось, оно поразило как рядовых зрителей, так и маститых театральных критиков. И возможно, почти столетний перерыв со времени первой постановки пьесы Э.Ростана был необходим, чтобы появился именно такой «Шантеклер» - сатириконовский.
Administrator: Отсюда «САТИРИКОН» ПРОЩАЕТСЯ СО СПЕКТАКЛЕМ 27 июля в последний раз в истории театра «Сатирикон» состоится показ спектакля «Укрощение строптивой», выпущенного в 2014 году с Артёмом Осиповым в роли Петруччио и Агриппиной Стекловой/Марьяной Спивак - в роли Катарины. «Укрощение строптивой» уходит в историю, – сообщает пресс-служба театра. – Спасибо режиссёру Якову Ломкину, спасибо авторам, артистам, всему коллективу за работу в этой масштабной праздничной постановке! Мы прощаемся с «Укрощением» и смотрим вперед, готовясь к новым спектаклям! «Строптивая смирилась. Поздравляю!» – сегодня на сцене «Сатирикона» в последний раз дворянин из Вероны Петруччио женится на строптивой Катарине, а та превратится в верную и любящую жену, произнеся знаменитую речь о женском долге и смирении».
Administrator: От зрителя "Все оттенки голубого" в театре Сатирикон. Постановку "Все оттенки голубого" Сатирикон играет на сцене Планеты КВН. Не совсем театральный формат, но этому спектаклю вполне подходит. Позиционируется, как представление 21+, поскольку "очень откровенно и честно освещает вопросы, которые на отечественной сцене поднимать не принято". Это так сам Константин Райкин, режиссёр-постановщик спектакля, говорит о немного табуированой в обществе непростой теме гомосексуализма. Такое превью пугает, поскольку в случае с Сатирикином это может означать, что тема вместо глубины получит нечто артхаусное, мудрёное и очень далёкое от простого зрителя (современное кино и современный театр часто грешат тем, что делают продукт не для зрителя, а для себя). Но на деле оказалось, что опасения были напрасны. История рассказывается без лишнего пафоса, лёгким языком, бойким и искренним, а потому хорошо понятным для всех сидящих в зале. Вообще отличный текст пьесы, как мне кажется, главный находка спектакля. Живой, с юмором, немного хулиганистый и совсем нескучный. Некоторая многослойность и разнообразие присутствует. Помимо основной темы тут и размышления на тему семьи, и конфликт поколений, и ещё кое-что по мелочи. У спектакля определённо есть свой стиль и свои находки, интересные решения (от песенно-музыкальных вставок до движения декораций и актёров). Он хорошо держит внимание зрителей и блестяще развлекает. Отличные диалоги, яркие персонажи, хорошие актёрские работы (правда, по-настоящему отличен только Никита Смольянинов в главной роли), задорный юмор, веселье и даже местами балаган, умышленный и балансирующий на грани пошлости, но всё-таки не сваливающийся в неё, а потому, скорее, интересный, чем неприятный. Остаётся ощущение чего-то яркого и кинематографичного (не театрального) по подходу и быстроте повествования. Театр тут ожидаемо должен был появится в сломе формата. С комейдийного на драматический. И это отлично выходит ближе к концу второй части, когда главный герой играет отчаяние в разговоре с мамой, вскрывая главную трагедию конфликта общества и лишнего в нём ребёнка нетрадиционной сексуальной ориентации. Но дальше почему-то опять происходит возврат в лёгкое, юмористическое повествование, хотя как раз тут вроде удаётся надрывать рассказ. Третья часть призвана сделать то, что лишь наметили во второй, но делает это не главный герой, а другие актёры и у них этот надрыв выходит хуже. Когда первую скрипку возвращают "мальчику", у него это получается блестяще, но эффект резкой смены формы уже потерян и смазан неуклюжими подводками. Дальше слегка скомканная концовка, нарочито открытая, дающая поразмышлять, но от этого никакая. Ни юмористическая, ни драматическая. Несмотря на все эти смазанности, спектакль хороший. Смотреть можно и даже нужно (как минимум ради текста, юмора, узнаваемых диалогов и характеров, блестящей игры центрального актёра), но есть определённые проблемы с реализацией главной театральной идеи постановки - игры в жанры. Тематика и комедии, и трагедии продумана хорошо, но переходы как-то смазались и не всегда удачно были реализованы. Поскольку основная переходная проблема именно в драматической составляющей, то и с глубиной трагедии (а есть мнение, что режиссёр именно это хотел обозначить центральной темой) получилось не до конца хорошо. Но с глубиной житейских тем всё вроде в порядке. Здесь хорошая узнаваемость "реальной жизни" и определённо есть над чем подумать. Вторая постановка Сатирикона после "Константин Райкин. Вечер с Достоевским" (но там гениальные "Записки из подполья" и театр одного великого актёра), которую могу смело советовать к просмотру.
Administrator: От зрителя ...Раз уж речь пошла о театре - давно хотела написать про спектакль "Все оттенки голубого" ( театр Сатирикон",постановка Константина Райкина, в главных ролях Агриппина Стеклова,Никита Смольянинов )! Как сказала моя подруга из Нижнекамска (приезжала в гости в июне, к сожалению не надолго): "Это надо посмотреть ВСЕМ!!!" Просто исключительная вещь!!! Даже добавить нечего - НАДО ИДТИ и СМОТРЕТЬ! Зал был потрясён! После бури аплодисментов, вложив в них всю гамму чувств - все встали и молча ушли! Выхода актёров на поклоны не требовалось - они ВСЁ сказали в действии, отдав себя зрителям без остатка!! Уж как я могу аплодировать знают многие, но после этого спектакля у меня несколько раз просто висли руки и требовали хотя бы секундного перерыва!!! Спасибо ВСЕМ, кто каким-либо образом причастен к этой постановке! И спасибо случаю, который в этот день привёл нас именно в этот театр! Хотя в мире нет ничего случайного Всем удачи и добра!
Administrator: От зрителя Константин Райкин- гений нашего времени! Когда читаешь воспоминания про Ефремова, Гончарова, Любимова и многих других великих, думаешь, как обидно что не застали мы их. А здесь понимаешь, как же здорово что живем в одну эпоху с Константином Райкиным! Очень интеллигентная, тонкая, аккуратная постановка такой сложнейшей темы. Дело здесь не только в гомосексуальности главного героя, это работа о понимании и принятии таких какие мы есть. С любой ориентацией, вкусом, мнением, поведением, особенностями... Этот спектакль о том что люди, даже самые близкие, не готовы любить безусловно, если мы не такие как они хотят нас видеть. Безумно грустно и очень больно, физические невыносимо смотреть как предают родители. Суть родительства - это быть всегда на стороне детей, чтобы не случилось. Те, кто против спектакля и считают его пропагандой, никогда не смотрели его. Потому что, если, как они считают, ориентация - это из разряда нашего выбора и ее можно "передумать". То спектакль должен идти на всех сценах страны, потому что после него последнее что захочется, это быть геем. Бессмертное выражение- "счастье- это когда тебя понимают" - главный лейтмотив всего спектакля. Браво Режиссер, браво Актеры!
Administrator: От зрителя "Лекарь по неволе" в "Сатириконе"... Милый спектакль, играют пьесу всего три человека, но при этом все семеро исполнителей на сцене (помогают переодеваться, появляются в некоторых сценах). Хороши начало и конец с пантомимой. Спектакль идёт 1 час и 10 минут. По ощущениям, я просидела как-будто 1-30ч или 1-40ч. В очень быстром темпе всё. Режиссёр Константин Райкин задействовал своих выпускников. Из трёх актёров (Илья Рогов, Елена Голякова, Даниил Пугаёв) больше всего понравился Даниил Пугаёв. Он сыграл больше всех персонажей (Робер, сосед Сганареля. Лука, муж Жаклины. Жеронт, отец Люсинды. Леандр, возлюбленный Люсинды. Тибо, отец Перрена, крестьянин.) Рада, что в "Сатириконе" есть такие талантливые универсалы среди молодёжи. Все роли сыграл непохоже, мгновенно переодевался (конечно, с помощью костюмеров и других актёров). К. Райкин поставил эту миниатюру в стиле старого "Сатирикона", как-будто скучая по нему. Направление нащупано, осталось дождаться режиссеров, которые могли бы в нём работать. Ведь "Сатирикон" - не только название театра, это особый стиль, и хорошо бы этого стиля придерживаться!
Administrator: "Лекарь поневоле"
Administrator: Артем Осипов. "Укрощение"
Administrator: Отсюда "Сатирикон" открывает 79-й сезон "Королем Лиром" с Райкиным в главной роли Спектакль будет показан на сцене молодежного центра "Планета КВН", предоставленного театру на время реконструкции его собственного здания Московский театр "Сатирикон" откроет в пятницу 79-й сезон "Королем Лиром" в постановке Юрия Бутусова с Константином Райкиным в главной роли. Спектакль-долгожитель, который идет с 2006 года, будет показан на сцене молодежного центра "Планета КВН", предоставленного "Сатирикону" на время реконструкции его собственного здания. Но прежде на арендованной площадке состоится традиционный после "летнего антракта" сбор труппы, сообщили ТАСС в пресс-службе театра. Собеседница агентства сказала, что встречу с коллективом "Сатирикона" проведет его художественный руководитель, народный артист РФ Константин Райкин, который подведет итоги прошлого сезона и озвучит планы на предстоящий творческий год. Некоторые проекты уже известны - все они от молодого "Сатирикона". Это три спектакля, которые созданы на базе наиболее ярких и хорошо зарекомендовавших себя учебных постановок мастерской Константина Райкина в Высшей школе сценических искусств. "Эти работы уже полюбились зрителям, а первый актерский выпуск мастера оказался так творчески сплочен и человечески дружен, что художественным руководителем было принято решение предоставить постановкам площадки "Сатирикона", - отметили в пресс-службе театра. Так, 19 сентября впервые под грифом "Сатирикона" будет представлен драматический спектакль по пьесе Островского "Бесприданница", режиссером которого стала Елена Бутенко-Райкина. 8 ноября состоится премьера пластического спектакля #НЕБАЛЕТ в режиссуре Рената Мамина. В постановке заняты все выпускники Константина Райкина 2017 года. Та же творческая компания молодых артистов 12 января 2018 года покажет музыкально-пластический спектакль по современной поэзии #НЕПУШКИН, постановку которого осуществляют Марина Дровосекова и Сергей Сотников. Художественным руководителем всех трех проектов выступает Константин Райкин.
Administrator: В Сатириконе прошел традиционный сбор труппы. ВИДЕО
Administrator: Отсюда В Москве открылась театральная студия выпускников Константина Райкина Выпускники Высшей школы сценических искусств Константина Райкина открыли собственную театральную студию в Москве, которой дали название «307-я студия», сообщил журналистам в понедельник руководитель театра «Сатирикон», народный артист России, руководитель Высшей школы сценических искусств Константин Райкин. «Это мои первые выпускники в Высшей школе сценических искусств. Нам было очень жаль распускать курс, считали, что эти ребята должны куда-то дальше развиваться и обязательно делать это вместе. Решили открыть театр-студию и назвали ее «307-я студия», - сказал Райкин. Он добавил, что «307-я студия» будет участвовать в совместных проектах с театром «Сатирикон». «В текущем сезоне «Сатирикон» проведет несколько спектаклей при участии приглашенных артистов из «307-й студии». Эти два спектакля выросли из материалов экзаменов в Высшей школе сценических искусств. Первый - поэтический спектакль «Не Пушкин» - покажут в феврале, второй спектакль - танцевальная, пластическая постановка «Не балет» - будет презентована в ноябре», - отметил Райкин. Как добавил руководитель «307-й студии» Константин Елисеев, у труппы есть и свои проекты. «Мы планируем выступать с нашими спектаклями, которые мы сформировали за время обучения в Высшей школе театральных искусств Константина Райкина. На данный момент таких постановок четыре: у двух пока нет названий, «Сон в шалую ночь» и «Family Джойд». Последний, кстати, мы будем играть в ближайшее время на фестивале в Театре Наций», - уточнил Елисеев.
Administrator: Сатирикон Константин Райкин поделился планами театра «Сатирикон» 1 сентября в зале «Планеты КВН» состоялся сбор труппы театра «Сатирикон». Художественный руководитель Константин Райкин ознакомил коллег с творческими планами, которые по объективным причинам скромнее, чем обычно. Вечером на этой же сцене спектаклем «Король Лир» театр открыл свой 79-й сезон. Почему не на родной сцене? Об этом рассказал директор театра Анатолий Полянкин. По словам Полянкина, основная сцена театра по-прежнему находится в стадии капитального ремонта и реконструкции. Ситуация осложняется работами метростроевцев, прокладывающих новую линию точно под зданием театра, придётся укреплять его фундамент. Спектакли будут идти на сцене «Планеты КВН» и других площадках. Сбор труппы начался с печальных новостей: театр понес три большие утраты – трагически погибла замечательная актриса Полина Шанина, ушли из жизни уважаемый в театре профессионал, работник пошивочного цеха Тамара Павлова и монтировщик Александр Добровольский. Память о них почтили минутой молчания. Финансовое положение театра нынче сложное, деньги нашлись лишь на постановку только одного нового спектакля, который планируют показать зрителю в конце театрального сезона. Этой единственной премьерой сезона станет «Дон Жуан» Мольера в постановке Егора Перегудова. Главную роль исполнит Тимофей Трибунцев, роль Сганареля – Константин Райкин. В остальных ролях будут заняты Агриппина Стеклова, Дарья Урсуляк, Антон Кузнецов, Сергей Громов, Владимир Большов, Илья Рогов, Григорий Сиятвинда, Елизавета Мартинес Карденас, Альбина Юсупова, Сергей Бубнов, Алексей Якубов и др. Репетиции начнутся в марте 2018 года. А вот молодой «Сатирикон» представит на суд зрителей три новых постановки - это «Бесприданница» (режиссёр Елена Бутенко-Райкина), пластический спектакль #НЕБАЛЕТ (режиссёр Ренат Мамин) и музыкально-пластический спектакль по современной поэзии #НЕПУШКИН (режиссёры Марина Дровосекова и Сергей Сотников). В этом году ряды сатириконовцев пополнили выпускники Высшей школы сценических искусств Кирилл Бухтияров, Алина Доценко, Варвара Маценова, Юлия Овчаренко, Алексей Фалько, Софья Щербакова. Все они уже заняты в постановках театра. Поздравления принесли и артисту Якову Ломкину – его назначили на должность главного режиссера Государственного русского драматического театра Удмуртии, при этом он планирует совмещать новую должность с работой в «Сатириконе». Константин Райкин не мог не прокомментировать ситуацию с «Гоголь-центром»: «Я уже выразил солидарность с Кириллом и со всей командой людей, которая сейчас находится под следствием. Мне кажется, что эта вся мера пресечения, которая выбрана, неадекватная, очень показушная, и она преследует какие-то цели устрашения всего нашего культурного сообщества. Мне от этого чрезвычайно тревожно. Сообщество уже не может не обращать внимания на ситуацию с «Гоголь-центром», с арестом Кирилла Серебренникова. Он преподавал со мной в Школе-студии МХАТ, я видел его дебютные спектакли. Он - человек выдающегося дарования и мастерства, замечательный преподаватель. Человечески, профессионально, граждански лично меня это затрагивает, вызывает у меня высочайшее беспокойство». Напомним, что Серебренникова подозревают в хищении бюджетных средств на крупную сумму, выделенную на реализацию проекта «Платформа». Но вернёмся к планам «Сатирикона», который в сентябре отправляется на гастроли по российским городам. Театралы Томска и Кемерово увидят спектакли «Король Лир», «Однорукий из Спокана», «Константин Райкин. Своим Голосом» и «Лекарь поневоле». В октябре спектакль «Человек из ресторана» приедет в Светлогорск (Калининградская область). В гастрольном графике этого года значатся также Новосибирск, Прибалтика и выезд за рубеж на итальянский фестиваль «Блуждающий Арлекин». «Суть театра - не крыша, не стены, а коллективное творчество, поэтому трудности с родной сценой только укрепляют взаимоотношения в труппе, - сказал Райкин, завершая сбор. - И нужно сохранять ощущение единства и семейности, которое так свойственно «Сатирикону» и которое является сутью настоящего театра». Ознакомиться с афишей можно на официальном сайте театра: http://www.satirikon.ru
Administrator: Сатирикон. "Хозяйка гостиницы". (Из архивов)
Administrator: ДК МАИ
Administrator: Отсюда Ну вот и все. Начался снос Сатирикона. #марьинароща #марьина_роща #сатирикон #шереметьевская #свао #СВАО
Casi: Архивная фотография. "Страна любви".
Administrator: Отсюда 05 ноября в воскресенье в 13.00 часов В Учебном театре Высшей школы сценических искусств состоится творческая встреча артистов театра «Сатирикон» со студентами и преподавателями вузов г.Москвы Встреча посвящена предстоящей премьере спектакля #НЕБАЛЕТ От театра «Сатирикон» во встрече примут участие: - художественный руководитель театра «Сатирикон» Константин Райкин - режиссер-постановщик спектакля #НЕБАЛЕТ Ренат Мамин - артисты театра – участники спектакля #НЕБАЛЕТ Сбор гостей – с 12.30 в фойе Учебного театра Высшей школы сценических искусств по адресу: улица Шереметьевская, 6 корп. 2 м. «Марьина Роща» (первый вагон из центра) Запись на мероприятие: по почте: admzal@satiricon.msk.ru по тел: +7 (495) 600-38-25
Casi: "Служанки" (архив)
Administrator: От зрителя Бесприданница Очень понравилась игра молодых дарований. Особенно Даниила Пугаева в роли Василия Вожеватого и Анны Петровой в роли Ивана/цыганки. Динамично, экспрессивно, эмоционально. Как раз, чтобы задуматься о человеческой природе после рабочего дня. Просветительской роли Аркадия Константиновича необходимо отдать должное. К просмотру!
Administrator: Отсюда Бесприданница Драматический спектакль по одноименной пьесе А.Н.Островского о «выставленной на продажу» невесте. И шумные цыгане на набережной Волги, и «новые русские» купцы Кнуров и Вожеватов, и желчный, самовлюбленный Карандышев, жених Ларисы, и «тетенька» Харита Игратьевна, ее мать, — все потеряли ориентиры от бешеных денег. Одни — потому что попали в руки, другие — потому что проплыли мимо. Появление «Ласточки» и «барина» Паратова превращает их тягомотное провинциальное житье в разухабистый парад-алле с безумными тратами и циничным расчетом. Лишь однажды свет истины нисходит на этот отравленный собственной ложью мир — когда Лариса поет знаменитый романс «Не искушай меня без нужды». В хоре голосов героев он звучит как молитва, как соборное единение.
Administrator: #небалет Фото: Сергей Омшенецкий
Administrator: #небалет
Administrator: #небалет Фото: Игорь Захаркин
Administrator: Отсюда «ЭТО ПУТЬ К ГИБЕЛИ ТЕАТРА» ЮРИЙ БУТУСОВ ОТКЛИКНУЛСЯ НА ЗАЯВЛЕНИЕ РАЙКИНА Юрий Бутусов разделяет тревогу Константина Райкина по поводу строительства нового здания Российского государственного театра «Сатирикон». Об этом режиссер сказал «Театралу» во вторник, 14 ноября, комментируя заявление, которое худрук «Сатирикона» сделал накануне вечером. – Тревога Константина Аркадьевича мне абсолютно понятна. Я с ним солидарен и разделяю его волнение, – сказал Бутусов. – В связи с этой ситуацией полгода назад я подписал открытое письмо на «Эхо Москвы». Мне казалось важным высказаться, потому что, на мой взгляд, то, что сейчас происходит с уникальным коллективом, возмутительно. Можно сказать, безответственность и равнодушие властей, которые мы наблюдаем, – это путь к гибели театра. Тут можно смело преувеличивать, потому что театр находится в сложнейшем положении – нужно бить во все колокола. Режиссер также отметил, что из-за долгих сроков строительства в итоге страдают артисты и сотрудники театра. – Бесконечно жаль коллектив, тем более что он действительно уникальный, заслуживающий всякого уважения, его любят зрители. Бездействие властей возмутительно, – подчеркнул Юрий Николаевич. По его словам, на самом деле ситуация шире частного случая. – Все мы (я имею в виду людей, занимающихся искусством) сейчас находимся в странном и унизительном положении. Мы постоянно слышим какие-то оскорбительные окрики, наблюдаем со стороны, честно говоря, малограмотных чиновников, обличенных властью, попытки сделать из нас безнравственных людей, моральных уродов. Все это выглядит почти страшно. Знаете, такое ощущение, что человек, получающий депутатский мандат, автоматически становится святым и начинает, размахивая руками, учить всех нравственности и говорить, что правильно, а что неправильно. В XXI веке, когда человечество и искусство прошли такой долгий путь, это выглядит чудовищно и пугает, – заключил Бутусов.
Administrator: Отсюда «Кармен» Константина Райкина вышла на сцену ДК МАИ На Дубосековской играют «#Небалет» - пластический спектакль «Сатирикона» Какой была юная Кармен до того, как стала роковой красавицей? Ответ на этот необычный вопрос предлагает новый пластический спектакль «#Небалет», в котором нет диалогов. Зато есть мелодии «Кармен-сюиты» Жоржа Бизе в обработке Родиона Щедрина, а также музыка Моцарта и Пярта. Сцена Дворца культуры и техники МАИ на Дубосековской улице стала одной из четырёх площадок, на которых сейчас идут постановки «Сатирикона», пока в основном здании театра продолжается ремонт. В этом году ряды сатириконовцев пополнили выпускники Высшей школы сценических искусств — воспитанники мастерской Константина Райкина. Молодые артисты основали «307-ю студию», и «#Небалет» — их первая танцевальная постановка. — Это мои первые выпускники в Высшей школе сценических искусств, — пояснил на сайте театра «Сатирикон» Константин Райкин. — Нам было очень жаль распускать курс, считали, что эти ребята должны куда-то дальше развиваться и обязательно делать это вместе. Поэтому решили открыть театр-студию. В «#Небалете» режиссёра-постановщика Рената Мамина Константин Райкин выступает художественным руководителем. Первая часть постановки рассказывает о юной Кармен. Прежде чем стать свободолюбивой красавицей, она проходит этапы взросления, испытывая первые волнительные чувства и разочарование в любви. Языком тела молодые артисты «говорят» и во второй части спектакля. В ней рассказывается о любви мужчины и женщины. Пары сменяют друг друга. Одни демонстрируют нежность, другие — страсть. Сейчас постановка уже доступна всем зрителям — афиша есть, например, на сайте театра. Следующим спектаклем, который представят юные сатириконовцы в ДК МАИ в феврале, станет поэтическая постановка «#Непушкин».
Kati: Путин дал «Сатирикону» свой грант после ссоры Райкина с Мединским Президент России Владимир Путин своим указом внес театр «Сатирикон» в число получателей грантов главы государства в области культуры и искусства. Соответствующий документ размещен на портале публикации правовых актов. Наряду с «Сатириконом» в список добавлены еще 15 театров, ансамблей и оркестров, в результате чего общее число получателей грантов достигло 99 организаций. При этом общий размер суммы грантов увеличен с 5,301 млрд до 6,9855 млрд руб. в год, а в 2018 году он должен вырасти до 8,0415 млрд руб. Точный размер гранта для «Сатирикона» (так же, как и для всех остальных организаций) должно определить правительство. Однако, согласно указу, размер этого гранта не может быть меньше той суммы, которая была выделена получателю гранта в виде государственной поддержки в 2015 году. По данным Минкультуры, в 2015 году «Сатирикону» в качестве государственной субсидии было выделено 191,6 млн руб. В число получателей президентских грантов «Сатирикон» был внесен на фоне конфликта его художественного руководителя Константина Райкина с руководством Министерства культуры и лично министром Владимиром Мединским. полная версия статьи
Administrator: Интерфакс Песков прокомментировал предоставление "Сатирикону" президентского гранта Пресс-секретарь президента РФ Дмитрий Песков заявил, что предоставление "Сатирикону" президентского гранта не означает, что Кремль поддерживает худрука театра Константина Райкина в конфликте с Минкультуры. "Нет, не означает абсолютно. "Сатирикон" получал очень много грантов", - сказал Песков, отвечая на соответствующий вопрос. "В данном случае во многом это заслуга министерства культуры", - отметил он. Песков добавил, что театр пребывает "в весьма платежном финансовом состоянии несмотря на то, что постоянно получает поддержку по линии и грантов и по линии министерства культуры". Ранее Райкин обратился к театральному сообществу, зрителям и власти с призывом "урезонить" министра культуры Владимира Мединского. Как отметил худрук, министр "целенаправленно вредит театру": в 2017 году, по его словам, прокуратура приходила с проверками в "Сатирикон" шесть раз. После этого Минкультуры РФ заявило, что выявило серьезные нарушения в работе "Сатирикона" и конфликт интересов со стороны руководства театра в результате двух проведенных ведомством проверок. После заявлений Минкультуры о многочисленных финансовых нарушениях Райкин назвал руководителей министерства "лгунами".
Administrator: Отсюда В НАШЕЙ ПАЛИТРЕ ДВЕ КРАСКИ – ЧЕРНАЯ И БЕЛАЯ или Почему нужно всем посмотреть спектакль «ВСЕ ОТТЕНКИ ГОЛУБОГО» в театре «САТИРИКОН» ... Я пришла в театр «Сатирикон» на спектакль «Все оттенки голубого». Пьесу написал Владимир Зайцев. Поставил ее Константин Райкин. Я даже не знаю с чего начать. Так всегда бывает, когда посмотришь очень хороший спектакль. Такое количество эмоций захлестывает тебя, такое смешение чувств и такой невероятный подъем, что просто хочется прыгать от радости и все-всех-всех звать тоже это посмотреть. Но «Все оттенки голубого» нужно посмотреть не только поэтому. Впервые (впервые!!!) появилось (или я просто не видела другого?) нормальное, человеческое, очень сердечное высказывание на эту тему. Не гимн гей-культуре, не депрессивные страдания, понятные только посвященным, не стеб. А серьезная попытка понять, с чем приходится столкнуться человеку в тот момент, когда он осознает себя не таким как все. Например, гомосексуалистом. Собственно, это, наверное, высшая точка непохожести на остальных. Ты не просто белая ворона, ты – настоящий изгой. Именно так чувствует себя чудесный парнишка по фамилии Бекетов (его играет Никита Смольянинов). Едва оправившись от шокирующего его самого осознания, что мальчики ему нравятся, а девочки нет, он сталкивается с настоящим прессингом в школе и дома. Он мог, кстати, промолчать и жить своей, непохожей на жизнь большинства, жизнью втихаря, тайком встречаясь с теми, кто ему интересен и приятен. Именно это ему и советует его новый друг Егор (актер Илья Денискин) . О том, что Егор гомосексуалист, никто из его окружения не знает. А искренний и очень открытый миру Бекетов не может молчать. И говорит родителям, что он гей. Его папа (актер Владимир Большов) – отставной военный. Мама (актриса Агриппина Стеклова) работает в отделе кадров. Я думаю, вы легко можете представить себе их реакцию на признание сына. Для них оно – шок, удар, конец жизни. Если бы Бекетов-младший признался, что убил и выпил кровь младенца, они бы, наверное, расстроились меньше. Но хуже всего, что мама и папа не намерены сидеть, сложа руки. Отменив запланированный развод, родители вместе с бабушкой кидаются спасать ребенка, вовлекая Колю в водоворот кошмарных унижений и невероятных страданий. Они это делают – от любви. Они искренне хотят вылечить, исправить, все вернуть на привычные места. Как прекрасно играют актеры! Все! Нет ни одной неточной актерской партии. Как динамично развивается действие, меняются сцены, работает сценография! Спектакль, который длится два часа без антракта, стал для меня историей жизни. Действием, от которого невозможно оторваться. Историей подлинной, глубокой, трагичной. Историей, в которой нет плохих и хороших, черных и белых. Собственно, как и в жизни. Два часа - за которые комедия превращается в драму и, наконец, в трагедию. Смех в зале, который сопровождает забавные, по-настоящему смешные сцены - сменит тишина. Никто не уходит. Никто! Хотя по комментариям за спиной, я понимаю, что не все понимают, что именно происходит на сцене. Кому-то очень хочется просто похихикать. Но мне показалось, что спектакль пробивает даже таких. Во всяком случае, в финале зал аплодирует стоя. Очень долго и искренне. Константин Райкин превратил очень хорошую пьесу не просто в очень хороший спектакль. Он совершил поступок. Одним из первых серьезно заговорил на тему, о которой говорить непросто. Особенно в нашем обществе, состояние которого явно оставляет желать лучшего. Всегда во все времена у нас было принято травить и изгонять тех, кто выделялся и не был причесан под одну гребенку со всеми остальными. Так было в большинстве семей, в школах, институте, армии, на работе. Сегодня мало что изменилось. Во всяком случае, чиновники от культуры, как черт ладана, боятся таких спектаклей, книг, фильмов, опер. Они их, мягко говоря, не рекомендуют. Почему они это делают – отдельная тема. Наверное, не только по глупости и серости. Причем, спектакли, созданные режиссерами, активно воспевающими гей-культуру, выпускаются в немыслимым количествах. Почему-то. Их сопровождают скандалы и демарши. Это лишь делает эти спектакли еще более популярными . Но, в целом, у нас принято на эту тему молчать. Поэтому, за исключением небольшой группы продвинутых, люди геев ненавидят. Или стараются о них не думать и не знать. Пока их лично это не коснется. Райкин говорит о гомосексуализме серьезно, глубоко, с позиции большинства. Он рассказывает о человеческой трагедии человеческого существа, осознавшего себя не таким как все. Примитивно видеть в этом только рассказ о положении геев в России, смешно обвинять режиссера в популизме. На «Все оттенки голубого» нужно обязательно прийти. Чтобы понять, что все трагедии мира, приведшие к уничтожение себе подобных, начинаются с маленького союза «но».
Administrator: #НЕБАЛЕТ Фото: Евгений Люлюкин
Administrator: От зрителя КАК МОЖНО РАССКАЗАТЬ О ЛЮБВИ? По-разному. Можно долго смотреть в глаза, думать о том, кого любишь, и по взгляду будет ясна история. Можно заварить крепкий сладкий чай, отрезать собеседнику шарлотку и описывать свой обычный день ,а потом так, неожиданно для самого себя, признаться : "Нда, это настоящая любовь". Можно жаловаться подругам бесконечно, показывать ссадины, пустой холодильник и неуплату по счетам, а на недоуменный вопрос: "Почему ты не уходишь от него ?" сказать: "Не могу... я люблю ". Можно пойти с друзьями в бар, взять чего-нибудь крепкого, и между обсуждениями полётов курса, своей карьеры и футбола в паре слов обмолвиться, мол: "А Настя классная у меня... Надо бы в цветочный, пока не закрылся". Можно в метро случайно увидеть влюбленную пару и сказать: "Мы так же обнимаемся". Можно писать стихи или не рассказывать о ней вовсе. А МОЖНО ТАНЦЕВАТЬ. Можно танцевать О ЛЮБВИ и танцевать ЛЮБОВЬ. Можно танцевать, и без единого слова вызвать полчище мурашек и слёз. Это о спектакле #НЕБАЛЕТ в Сатириконе. На самом деле, танец - это удивительно... Танцем можно сказать всё и даже больше. Преклоняюсь перед людьми, которые владеют этим волшебным искусством, в особенности, перед артистами "Сатирикона" и режиссером постановки Ренатом Маминым! Это невероятно тонко, чувственно, талантливо и до глубины души...Браво! . P.S. Композитор Arvo Pärt - музыкальная находка!
Administrator: Отсюда Мнение. Райкин: "Сатирикон" станет первым самоокупаемым театром А вы знаете, что такое театр.. театр "Сатирикон"? Лучше всего о нем может рассказать его художественный руководитель Константин Райкин. Он стал гостем программы "Мнение" Эвелины Закамской. Разговор получился откровенным и без пафоса. В чем худрук "Сатирикона" видит смысл своей жизни, почему не сможет жить без театра, и на что готов пойти ради того, чтобы его театр получал заслуженные похвалу и помощь, а еще назвал дату открытия театра после ремонта и пообещал его полную самоокупаемость. Кроме того, поделился болезненными воспоминаниями о последней поездке на Украину, и пояснил, в чем истинная сила искусства и почему сейчас так много негативного неприятия инакомыслия. Подробнее: https://www.vesti.ru/videos/show/vid/738150/ http://www.vestifinance.ru/videos/37585
Administrator: С сайта театра "Сатирикон" Театр «Сатирикон» отвергает обвинения в свой адрес Москва, 1 декабря 2017 г. – В последнее время в СМИ звучат обвинения в адрес руководителей Российского государственного театра «Сатирикон» имени Аркадия Райкина, Художественного руководителя театра Константина Райкина и Директора театра Анатолия Полянкина. Театр категорически не согласен ни с одним из этих обвинений и считает необходимым изложить свою позицию по существу. «Новый «Сатирикон» - дело всей моей жизни. Это действительно Дом для труппы нашего театра, будущее для студентов театральной школы и, самое главное, - театр мирового уровня для зрителей» - заявил художественный руководитель театра Константин Райкин. • Обвинения руководителей театра в стяжательстве, коррупции, конфликте интересов, неэффективном использовании бюджетных средств абсолютно не обоснованы и не получили подтверждений. С октября 2016 года Прокуратурой РФ было проведено шесть проверок. Последние две проверки прошли в октябре 2017 года. По всем их результатам нам было предъявлено прокуратурой только одно требование, и то через несколько дней оно было отозвано. Самим Министерством были проведены четыре собственных проверки. Также, с января по октябрь 2017 года нам было предъявлено около 20 претензий к проведению нами закупок по 44 ФЗ и 223 ФЗ. После всех их тщательных проверок с участием Федеральной Антимонопольной Службы России нарушения подтвердились лишь в двух из всех претензий. Оба нарушения устранены. И наконец, по итогам комплексной проверки Министерства культуры финансово-хозяйственной деятельности театра за 2013-2016 годы нами был подготовлен План по исправлению замечаний. В этом Плане мы расписали сроки исправлений по каждому замечанию. По пунктам, относящимся к 2017 г., этот План выполнен, и мы получили премию за выполнение госзадания за первый, второй, третий и четвертый кварталы 2017 года. Руководитель московского театра «Сатирикон» Константин Аркадьевич Райкин занимается исключительно творческой и преподавательской деятельностью. Помимо руководства театром, Райкин руководит Высшей школой сценического искусства, которая работает в значительной степени за счёт благотворительных пожертвований, не является и не будет являться источником дохода. Вопреки часто распространяемой информации, Константин Райкин не владеет никакой долей в торговом центре "Райкин плаза" и не имеет отношения к его деятельности. В соответствии с соглашением сторон, использование владельцами ТЦ фамилии "Райкин" позволило привлечь средства на строительство здания Высшей школы сценического искусства, которая успешно работает в настоящее время. • Строительство будет завершено в согласованные сроки (конец 2019 г). На начальном этапе проекту пришлось преодолеть целый ряд сложностей – смену соинвесторов в условиях кризиса 2008-2009 г., необходимость переоформление проектной документации в связи со вступлением в силу Градостроительным кодексом РФ, требование об оформлении ГПЗУ. В 2015-2016 гг. были проведены подготовительные, демонтажные и грунтовые работы. В настоящее время проводится дополнительная работа по приведению проекта в соответствие с техническими требованиями, связанными со строительством третьего пересадочного контура метро непосредственно под старым зданием театра. • Все отношения с партнерами и подрядчиками театра абсолютно прозрачны, соответствуют требованиям законодательства РФ и прошли согласования с соответствующими ведомствами, включая Министерство культуры. Участие руководителей театра в сделках с заинтересованностью было известно Министерству культуры давно и в соответствии с законодательством, и до октября 2016 г. не вызывало никаких возражений. Художественный руководитель театра К. Райкин и директор театра А. Полянкин действительно входят в число учредителей компании-инвестора в проект по реконструкции и строительству нового здания театра, а также компаний, получавших в различное время заказы театра. Но по законодательству РФ (прежде всего, согласно Федеральным законам «О некоммерческих организациях», «О противодействии коррупции»), сделки с аффилированными структурами или сделки с заинтересованностью сами по себе не запрещены, необходимо лишь в установленном порядке предоставлять уведомления о них в соответствующие государственные органы. Все эти процедуры руководство театра исполняло полностью и в срок, свидетельством чему являются заключения многочисленных проверок и ревизий. Необходимые документы, подтверждающие это, имеются в распоряжении руководства театра и могут быть представлены. • Проект по реконструкции театра является примером партнерства между государством и частными инвесторами, в рамках которого весь объем финансирования предоставляется этими частными инвесторами, а государство предоставляет площадку для строительства. По завершении проекта в конце 2019 года, будет создан многофункциональный и, что крайне важно, самофинансируемый театральный центр, а прославленный художественный коллектив наконец обретет настоящий дом. Первоначально (в 1997-2005 гг.) строительство и реконструкция велись на бюджетные средства в соответствии с федеральными целевыми программами, утвержденными Постановлениями Правительства РФ. Однако финансирование было неудовлетворительным, а к 2005 г. фактически полностью прекратилось. Решением стало перевод строительства театра на условия Инвестиционного проекта (по примеру сегодняшнего частно-государственного партнерства): в качестве инвестора было создано новое юридическое лицо, ООО «Арт-Инвест». Данный подход был принят в 2005 г. на основании заключения Экспертного управления Администрации Президента РФ, при активной поддержке В.В. Путина и Д.А. Медведева. В число учредителей «Арт-Инвест» вошли Художественный руководитель театра К. Райкин и Директор театра А. Полянкин, в целях защиты интересов театра «Сатирикон», а также для привлечения необходимых средств. Все необходимые процедуры в отношении конфликта интересов были соблюдены, и Инвестиционный контракт был заключен 21 апреля 2006 г. Впоследствии были подготовлены и заключены три Дополнительных соглашения, первые два из которых прошли все необходимые согласования с соответствующими государственными ведомствами. Единственное исключение – Допсоглашение 3 от 20 октября 2016 г., которое не было согласовано Министерством культуры. Данное Допсоглашение предусматривает увеличение сметы и сроков строительства в связи со ставшим известным в августе 2016 г. существенным обстоятельством, а именно попаданием участка строительства в техническую зону организации третьего пересадочного контура в районе станции «Марьина Роща». Формальным основанием для отказа стала чисто техническая – и совершенно очевидная – ошибка в графиках проведения работ. • Театр получает субсидии от государства, но делает все возможное для получения дохода помимо бюджетных субсидий в рамках арендной модели. При этом, повышение стоимости билетов театр считает неприемлемым – несправедливым по отношению к зрителям и контрпродуктивными с финансовой точки зрения. Театр работает в условиях аренды с сентября 2015 г. Основная арендуемая площадка – ММЦ «Планета КВН», здание, которое ранее было кинотеатром, а потом казино. Эта площадка была выбрана как из соображений местоположения (близость к историческому зданию театра и Школе), так и исходя из стоимости. Также, спектакли Большой сцены идут в Театриуме на Серпуховке под руководством Терезы Дуровой, а теперь еще и во Дворце культуры МАИ. Конечно, для труппы такой режим крайне сложный. Театр прилагает все усилия, чтобы повысить посещаемость своих спектаклей и, следовательно, доходность. И это получается – посещаемость неуклонно растет, и госзадание на текущий год уже выполнено и перевыполнено. Также, мы привлекаем внебюджетное финансирование, обращаемся за грантами – и в частности, театр стал получателем Президентского гранта. Несмотря на настойчивые указания Министерства повысить цены на билеты, театр продолжает удерживать их, поскольку считает, что повышение цен только оттолкнет зрителей и не позволит достичь желаемых показателей доходности. • Несмотря на крайне сложные условия работы, связанные с ведущимся строительством и работой в арендуемых помещениях, показатели посещаемости неуклонно растут. Показатели посещаемости и доходности театра в 2016-2017 гг. были положительными, с тенденцией к росту. При этом необходимо принимать во внимание, что театр уже третий сезон работает на арендуемых помещениях. И тем не менее, в этот период средняя посещаемость на один спектакль медленно, но росла - от 52% до 68%. Лишь в третьем и четвертом кварталах 2016 года нам удалось довести среднюю посещаемость зрителей на один спектакль до 72-75 процентов. Но уже за первый квартал 2017 года средняя посещаемость достигла 84%. В динамике любого зрительского спроса естественно бывают и взлеты, и падения. Так, например, средняя посещаемость зрителей за первое полугодие 2017 составила 78,6%. А за 9 месяцев, с учетом, что в третьем квартале все летние месяцы, средняя посещаемость упала до 72,8%. А за первую декаду ноября 2017 посещаемость возросла до 80, 2%. При этом, уже на 01 ноября 2017 года театр выполнил и перевыполнил госзадание по всем основным показателям. «Сатирикон» имеет долгую и славную историю, его руководители и артисты являются лауреатами многих наград и премий. Театр пережил сложные времена, сохранил свое самобытное лицо и узнаваемый, уникальный стиль. Мы уверены, что и нынешние трудности будут преодолены, и уже через два года коллектив обретет постоянный дом. Мы искренне благодарим наших зрителей, наших коллег по театральному цеху и всех неравнодушных людей, которые выражали и выражают нам поддержку. Рассчитываем на конструктивное взаимодействие со всеми заинтересованными сторонами, включая Министерство культуры.
Administrator: Отсюда Не усложняйте жизнь «Сатирикону»! Анатолий Полянкин: «У нас было десять проверок Прокуратуры и Минкульта — все замечания устранены!» Сколько обвинений в последнее время посыпалось на голову «Сатирикона», который из без того блуждает от одной съемной площадки до другой, ожидая завершения строительства нового здания: руководство упрекали и в конфликте интересов, и в какой-то финансовой нечистоплотности. Но почему бы не узнать из первых рук — как обстоят дела на сей момент? На наши вопросы отвечает директор «Сатирикона» Анатолий Полянкин. — Вот сейчас все обсуждают ситуацию вокруг «Сатирикона»: итак, у вас лично и у Константина Райкина имеется конфликт интересов в ситуации со строительством нового здания или нет? — Дело в том, что и худрук театра Константин Райкин и я, как директор, действительно входим в число учредителей компании-инвестора по реконструкции и строительству нового здания театра. А также тех компаний, что получали в разное время заказы театра. Но надо помнить, что по законодательству РФ (а это, извините, ФЗ «О некоммерческих организациях», «О противодействии коррупции») сделки с аффилированными структурами или сделки с заинтересованностью сами по себе НЕ ЗАПРЕЩЕНЫ. Надо лишь уведомить о них соответствующие госорганы. Более того: все отношения с партнерами и подрядчиками театра абсолютно прозрачны, соответствуют требованиям законодательства, прошли все согласования, включая Минкульт; участие руководителей театра в сделках с заинтересованностью было известно Министерству давно, и — вот странно — до октября 2016 года не вызывало никаких возражений. Еще раз подчеркну: все процедуры по согласованию мы исполнили полностью и в срок. Подтверждают это все необходимые документы по результатам многочисленных проверок и ревизий от прокуратуры и иных ведомств. — А что за проверки-то были? Кто именно проверял? Потому что в СМИ звучит разная информация об этих проверках, непонятно, то ли две их было, то ли шесть и кто вообще проверяющие? — Тут всё четко. С октября 2016 года Прокуратурой РФ было проведено несколько проверок. Причем, последние две прошли в октябре 2017-го. По всем их результатам нам было предъявлено прокуратурой только ОДНО требование, и то через несколько дней оно было отозвано. И даже, несмотря на отзыв, мы все оформили и доложили об этом и в прокуратуру, и в Минкульт. Это первое. Второе. Самим Министерством были проведены пять собственных проверок. Также, с октября 2016 по октябрь 2017 года нам было предъявлено около 20 претензий к проведению нами закупок по 44-ФЗ и 223-ФЗ. Но что интересно: после всех их тщательных проверок с участием Федеральной антимонопольной службы РФ нарушения подтвердились лишь в двух случаях из всех. И оба нарушения устранены. Наконец, по итогам комплексной проверки Министерства культуры финансово-хозяйственной деятельности театра за 2013-2016 годы нами был подготовлен План по исправлению замечаний: в нем мы расписали все сроки исправлений. По пунктам, относящимся к 2017 году, этот план выполнен, и мы получили премию за выполнение госзадания за первый, второй, третий и четвертый кварталы 2017 года. Так что все обвинения руководителей «Сатирикона» в коррупции, конфликте интересов, неэффективном использовании бюджетных средств абсолютно не обоснованы и не получили подтверждений. — Хорошо, а какова вообще роль государства в реконструкции и строительстве нового здания театра? — Это долгая история. Вкратце дело обстоит так. Поначалу (то есть с 1997—2005 гг.) строительство и реконструкция велись на бюджетные деньги в в рамках федеральной целевой программы. Увы, финансирование было неудовлетворительным, а к 2005-му оно полностью прекратилось. Решением из безвыходной ситуации стал перевод строительства в формат инвестиционного проекта (по примеру сегодняшнего частно-государственного партнерства). То есть в качестве инвестора было создано новое юрлицо, а именно ООО «Арт-Инвест». И данный подход был принят в 2005 году на основании заключения Экспертного управления Администрации Президента РФ, причем, при активной поддержке Владимира Путина и Дмитрия Медведева. В число учредителей «Арт-Инвест» вошли художественный руководитель Константин Райкин и, соответственно, я — директор театра. Зачем? Именно в целях защиты интересов театра, а также для привлечения необходимых средств от соинвесторов. — И все процедуры по конфликту интересов были соблюдены? — Конечно! Инвест-контракт заключили 21 апреля 2006 года, а потом подготовили и заключили еще три доп соглашения. Первые два из них прошли все согласования с госструктурами. Единственное исключение — это доп соглашение № 3 от 20 октября 2016 г., которое не было согласовано Минкультом. Оно предусматривает увеличение сметы и сроков строительства в связи со ставшим известным только в августе 2016-го существенным обстоятельством, а именно попаданием участка строительства в техническую зону организации третьего пересадочного контура в районе станции «Марьина Роща». Формальным основанием для отказа стала чисто техническая ошибка в графиках проведения работ. — Так что же будет в скором времени на месте старого Сатирикона? — Важно то, что «Сатирикон» имеет долгую и славную историю, театр пережил и до сих пор переживает сложные времена, но сохранил свое самобытное лицо и узнаваемый, уникальный стиль. А будет — современный многофункциональный театральный центр, отвечающий духу времени, с соответствующей «начинкой»: это и реставрация большого театрального зала, и строительство экспериментального высокотехнологичного театрального зала, и нового малого зала - трансформера, и приспособленные помещения для хранения декораций, и, наконец-то, настоящие театральные помещения для достойного пребывания нашего зрителя... — А в торговом центре «Райкин-Плаза» у вас какой интерес? — Господи, да абсолютно никакого! Мы (ни я, ни Константин Аркадьевич) не являемся ни владельцами, ни акционерами, не получаем никаких дивидендов, а носит этот торговый центр имя Райкина потому, что это (использование имени Райкина) было частью договора с частным инвестором, и частью этого договора было строительство Высшей школы сценических искусств, которая сейчас успешно работает. — Но государство все же вас поддерживает субсидиями, не так ли? — Конечно. Театр «Сатирикон» является государственным федеральным театром и финансируется из федерального бюджета. С 2015 года мы работаем в арендуемых помещениях в связи с реконструкцией нашего дома. Получали и получаем субсидии по линии Минкульта. Но. При этом мы делаем всё возможное для получения дохода помимо субсидий в рамках арендной модели. Но не за счет повышения цен на билеты. Это театр считает неприемлемым (несмотря на настойчивые указания Минкульта). Несправедливо по отношению к зрителям, да и непродуктивно в нашем положении с организационно-экономической точки зрения. Для финансовой поддержки творческого коллектива мы впервые обратились за грантом: так, «Сатирикон» стал получателем своего первого Президентского гранта. Мы очень признательны всем за поддержку! — Так вот в последнее время из уст чиновников Минкульта звучат некие обвинения в «неэффективности театра», а конкретнее — в низкой посещаемости, недостаточной доходности. Понятно, что театр переживает не лучшие времена. Насколько это обосновано? Нужно ли поклонникам «Сатирикона» переживать? — Не нужно! Посещаемость от месяца к месяцу растет! И это при том, что «Сатирикон» уже третий сезон работает на арендуемых площадках, раскручивать которые приходится заново. Вы представляете, что это такое? Основная арендуемая сцена — это ММЦ «Планета КВН», также спектакли идут в Театриуме на Серпуховке и с нового сезона во Дворце культуры МАИ. Конечно, для всего коллектива такой режим крайне сложный. Но мы прилагаем усилия, чтобы повысить посещаемость своих спектаклей и, следовательно, доходность. Но проблемой для нас всегда будет количество спектаклей. В первые полтора года этого трудного периода средняя посещаемость на один спектакль росла медленно — от 52 % до 68 %. В третьем и четвертом кварталах 2016-го года нам удалось довести цифру до 72-75 %. За первый квартал 2017 года — уже 84 %. В целом, уже на 1 ноября 2017-го театр выполнил и перевыполнил госзадание по всем основным показателям. Да, в динамике любого зрительского спроса, естественно, бывают и взлеты, и падения, но можно констатировать главное — даже в сложные времена поклонники театра остаются ему преданы, а зритель — это самое главное достояние «Сатирикона». Так что мы сохраняем уверенность, что все нынешние трудности будут преодолены, и уже через два года (по срокам — это вторая половина 2019-го) коллектив, наконец, обретет свой постоянный дом.
Administrator: Отсюда ДЕЯТЕЛИ КУЛЬТУРЫ ОБЕСПОКОЕНЫ СИТУАЦИЕЙ ВОКРУГ «САТИРИКОНА» Деятели культуры выразили беспокойство в связи с ситуацией, возникшей вокруг Российского государственного театра «Сатирикон». Напомним, ранее худрук «Сатирикона» Константин Райкин сообщил, что за последний год в театре прошло шесть прокурорских проверок. Причиной такого внимания правоохранительных органов к театру Райкин назвал речь о цензуре, произнесенную им год назад на Съезде Союз театральных деятелей. В ответ министр культуры РФ Владимир Мединский заявил, что в ходе проверок были выявлены финансовые недостатки, которые так и не были устранены. Марьяна Спивак, актриса театра «Сатирикон»: – Одиннадцать лет я служу в театре «Сатирикон». Одиннадцать лет я вижу, как Константин Аркадьевич Райкин – мой худрук, мой режиссер, мой партнёр, мой наставник – борется за достойную жизнь своего театра, своих артистов, своего Дома. Мне странно читать и слышать сухие слова министров и прочих государственных деятелей про какие-то «конфликты интересов», про какую-то коррупцию внутри театров, внутри искусства, это такая вопиющая неправда, что даже оправдываться или возражать кажется глупостью, недостойной обсуждения... Мы никогда не получали никаких грандиозных дотаций. Мы трудились всегда на все сто процентов, отдавая свою душу, свою жизнь «театральному чудовищу», потому что это Чудовище и есть наша жизнь. Мы любим наш Дом. Нас лишили его и хотят разрушить наш Театр, нашу жизнь. Господин Журавский апеллирует цифрами, мол, низкая посещаемость у нас, меньше, чем в театре кукол... Только когда зажигается в зале свет после спектакля, трудно найти пустые места, и вообще трудно понять, сколько людей сидело в зале, потому во время поклонов зал аплодирует стоя. Мы просим помощи наших зрителей! Мы просим помощи театрального сообщества! Не молчите! Не допустите нашей гибели! Уничтожить нас не так сложно, но мы будем биться до конца. Друг за друга, за Райкина, за «Сатирикон». Я прошу вас, не молчите! Не делайте вид, что все хорошо! Не прячьте голову в песок, замалчивая в страхе свои мысли, боясь, что станет только хуже. Назад дороги нет. Все уже сказано. Давайте бороться вместе! Приходите и смотрите своими глазами, мы все ещё один из самых лучших театров нашей страны! Юрий Бутусов, режиссер (в интервью журналу «Театрал»): – Тревога Константина Аркадьевича мне абсолютно понятна. Я с ним солидарен и разделяю его волнение. В связи с этой ситуацией полгода назад я подписал открытое письмо на «Эхо Москвы». Мне казалось важным высказаться, потому что, на мой взгляд, то, что сейчас происходит с уникальным коллективом, возмутительно. Можно сказать, безответственность и равнодушие властей, которые мы наблюдаем, – это путь к гибели театра. Тут можно смело преувеличивать, потому что театр находится в сложнейшем положении – нужно бить во все колокола. Бесконечно жаль коллектив, тем более что он действительно уникальный, заслуживающий всякого уважения, его любят зрители. Бездействие властей возмутительно. Все мы (я имею в виду людей, занимающихся искусством) сейчас находимся в странном и унизительном положении. Мы постоянно слышим какие-то оскорбительные окрики, наблюдаем со стороны, честно говоря, малограмотных чиновников, обличенных властью, попытки сделать из нас безнравственных людей, моральных уродов. Все это выглядит почти страшно. Знаете, такое ощущение, что человек, получающий депутатский мандат, автоматически становится святым и начинает, размахивая руками, учить всех нравственности и говорить, что правильно, а что неправильно. В XXI веке, когда человечество и искусство прошли такой долгий путь, это выглядит чудовищно и пугает. Евгений Писарев, режиссер, художественный руководитель Театра им. Пушкина: – Я все время думаю о Константине Аркадьевиче Райкине, который всегда был и остается для меня примером настоящего строителя и подвижника театрального дела. Я думаю о театре «Сатирикон», в который хожу всю свою сознательную жизнь и на который равняюсь. Я думаю о прекрасной, может быть, лучшей труппе этого театра, которую воспитал Райкин. Мне невероятно жаль этот уникальный коллектив. Мне страшно за Константина Аркадьевича. В таком тяжелом состоянии я не видел его никогда… Алексей Бартошевич, театровед: – Абсолютно поддерживаю его (Райкина) знаменитую речь на заседании Союза театральных деятелей. Тогда мне показалось это преувеличением, но все последующие события подтвердили правоту его тревоги. В сущности, театр поставлен в совершенно безвыходное положение, потому что правила финансовой отчетности построены таким образом, что нельзя заниматься творческой деятельностью, не нарушая их. Виктор Шендерович, писатель и журналист: – Думаю я… о моем любимом учителе, Константине Аркадьевиче Райкине. О том, каким везением для меня было оказаться рядом с ним сорок пять лет назад. О том, какое счастье, что он есть. О его огромном таланте и беспрецедентной преданности профессии. О том, какой ценой все это. Думаю о мелких жестоких тварях, которые его травят сегодня с разных политических сторон. А еще я думаю о том, что чужая беда – безукоризненный сепаратор, отделяющий человека от бандерлога, живущего в нем. Дорогой Костя, Константин Райкин, «мы с тобой одной крови, ты и я», что бы об этом ни подумали в Министерстве культуры РФ. Виктор Рыжаков, режиссер: – Великий «Сатирикон». Великая труппа. Великий лидер. Великая история российского театра. Нет права уничтожать достояние принадлежащее всем нам.
Administrator: Отсюда #НЕБАЛЕТ: обнаженные танцем чувства ...Выпускники театральных вузов все без исключения страдают от серьезной проблемы: после окончания обучения перед ними страшная пропасть неизвестности. Но некоторые курсы настолько хороши, что превращают эту бездну в настоящую взлетную полосу – так создаются новые театральные студии. По сути, это полноценные театры с уже готовым репертуаром, базирующимся на дипломных спектаклях, которые пополняются новейшими экспериментами. Первые выпускники в Высшей школе сценических искусств не только пополнили ряды сатириконовцев, но и создали свой театр. Называется он «307-я студия». Молодым артистам дали зеленый свет – их спектакли теперь входят в репертуар «Сатирикона». Первый, который показали зрителям, называется #НЕБАЛЕТ. Название говорит нам о том, что чего-то классического от постановки ждать не придется. Но это не значит, что спектакль не будет удивлять своим мастерством. Еще как будет! В процессе постановки у зрителя складывается впечатление, будто перед нами не драматические артисты, а настоящие профессиональные танцоры – такую мощную работу провели педагоги Высшей школы сценических искусств... Постановка состоит из двух частей. Первая «Кармен. Начало» — фантазия на тему взросления юной Кармен – как она стала страстной цыганкой, покорившей весь мир, благодаря бессмертной музыке Ж. Бизе - Р.Щедрина. Это красивая попытка придумать историю не с конца, а с начала, ведь о юности Кармен и ее становлении как личности, мы почти ничего не знаем. У ребят получилось действительно сюжетно, и при этом все построено на безупречной хореографии: понятно без слов! Начинается первая часть оригинальным фламенко, однако, стирая границы реального и нереального, танцуют в самой обыкновенной одежде: в цветастых платьях, клетчатых рубашках и майках с надписью «Nirvana». Спектакль словно намекает на то, что настоящему искусству вовсе не нужна красивая оболочка и мишура. Дело в чем-то другом. В данном случае, в хорошей актерской бессловесной игре и невероятной пластике. Вторая часть более сдержанная, медитативная. Здесь уже нет ярко выраженных героев и фабулы, но мы видим обнаженные танцем отношения между мужчиной женщиной. Разные формы этих отношений особенно подчеркиваются контрастом в музыке. Неслучайно для оформления спектакля выбрана музыка Вольфганга Амадея Моцарта, бунтаря и первого рок-героя своей эпохи, и медитативного монаха Арво Пярта. Одетые в черное, артисты разворачивают на сцене не спектакль, а откровение, идущие откуда-то из глубины подсознания каждого. Зритель застывает в немоте восхищения, потому что, наверное, такого, в то же время простого, но о главном, еще не делали...
Casi: click here "Мама! Папа! Я - гей!" - так начался спектакль "Все оттенки голубого" в Сатириконе. 21+ История подростка, который однажды признаётся родителям в том, что он в силу законов природы вместо любви к девочкам предпочитает любовь к мальчикам. Первая половина спектакля прошла весело и задорно. Зрители смеялись в голос. А вот дальше я не могла сдержать слез. Настолько чувственно передаются переживания и эмоции главного героя и его родителей. Отлично подобранные актёры. Браво! Выложились на все 100%. Много писать не буду и развивать эту тему сейчас тоже не буду. Просто останусь при своём мнении. Советую всем посмотреть этот спектакль.
Casi: Молодые артисты театра "Сатирикон" и 307 Студия приглашают на новогоднюю музыкальную сказку! Хватайте ваших детей и детей друзей и приходите за новогодней радостью. Всего один день - 28 декабря в 15.00 на сцене Высшей Школы Сценических Искусств К.А.Райкина. Адрес ул.Шереметьевская, д.6, корп 2. Показ организован в поддержку Благотворительного Фонда "Подсолнух". Спектакль для детей от 3-10 лет. Номер для записи - 89037838550 #подсолнух #фондподсолнух #рдкб #даритедетямрадость #307студия #райкинцы
Casi: "Синьор Тодеро хозяин"
Administrator: Отсюда Синьор Тодеро - хозяин "И это опасение в расправе выражается и в том, что он боялся просителя- подозревая в нем подосланного хозяйкой Марколиной (хотя неправильно называть Марколину "хозяйкой", как неправильно называть Тодеро "сеньором", ведь он- хозяин! Причем, как Джек Воробей,- "Капитан Джек Воробей", так и Тодеро- "Сеньор Тодеро хозяин"... и никак иначе.)" (с) 1 часть О присутствии сеньора Тодеро хозяина говорит в самом начале оставленная на сцене его трость. Этот человек, который действительно всюду: это проявляется в его трости, расспрашивании- властном- кто что делает в начале спектакля, и- расстерянном- в конце спектакля, когда он недоумевает, откуда один за другим герои проговариваются о том, что знают о женитьбе, и пытается понять, кто им это сказал... Константин Райкин превосходно владеет своим телом: начиная от его первого появления в спектакле, когда он выходит из темноты на свет сцены, и мы видим, как нервически дрожит его губа, и заканчивая управлением "неуправляемой" левой рукой. С рукой он не управляется как минимум четырежды: после слов о том, что он долго еще проживет, когда хочет отдать Дезидерио брачный договор, после ссоры с Марколиной, когда 1) рука не хочет отпускать трость, 2) когда она творит что-то уже совсем непотребное... Все-таки персонаж Райкина- это в первую очередь воплощение контроля. Не только над домочадцами, но и над своей частью тела, над... аллергией, в конце концов. Вы заметили, что у Тодеро на цветы аллергия? Он чихает в самом начале от цветов на столе, которые там оставили Фортуната с Чечилией. Он чихает после удовлетворения от того, что проделывала с его нижней частью тела его левая рука, как бы подчеркивая этим все непотребство происходящего. Но в конце спектакля его аллергия на цветы... незаметно проходит. Как и многое другое- Тодеро меняется. Тодеро стар, но он еще на многое способен. Тодеро стар, а вместе с тем и раздражителен: он делает непонятное нечленораздельное высказывание, сопровождающее его власть над кем-то. Заставляя, например, сначала управляющего, потом слугу Грегорио предназначенное ему питье пить. Уж не боится ли он яда? А ведь это опасение не было бы совсем уж напрасным- в один момент Марколина с Пеллегрином хотели бы его отравить. Хотели бы. Но это все-таки комедия, а не трагедия, где страшные ошибки приводят к страшным последствиям. Это комедия, а поэтому страшные черты героев одновременно и смешны. Если быть точнее, то это все-таки трагикомедия, ведь действие заканчивается смертью сеньора Тодеро хозяина, хоть и естественной, не по чужой вине... И это опасение в расправе выражается и в том, что он боялся просителя- подозревая в нем подосланного хозяйкой Марколиной (хотя неправильно называть Марколину "хозяйкой", как неправильно называть Тодеро "сеньором", ведь он- хозяин! Причем, как Джек Воробей,- "Капитан Джек Воробей", так и Тодеро- "Сеньор Тодеро хозяин"... и никак иначе.) По сравнению с ним нужно рассматривать двое других героев- похожего и не похожего на него. Я говорю про слугу Грегорио и сына Тодеро- Пеллегрина. Пеллегрин своей супругой Марколиной с самого начала спектакля, еще до своего появления, клеймится как слабый человек, как мужчина, неспособный дать отпор своему отцу (Сама Марколина, надо признать, дать отпор пытается, но свекр с ней упорно борется. И побеждает. В этот раз- тем, что запирает он нее кофе с сахаром. Но, как ни странно, эта очередная обида, не отзывается громким эхом- когда появляется муж и объявляет, что он все знает (про кофе, разумеется), жена этот случай замалчивает. Не зря- зреет обида покрупнее...) Тодеро объявляет себя старым (это первое, что изрекает герой Константина Райкина), но, как видно, готов прожить еще долго. Он не то что бы беспокоится, но предрекает скорую смерть управляющему Дезидерио, и ему нужен потому на замену ему его сын. Тодеро чувствует близкую смерть... будучи человеком рассудка, ему не чужды и всплески интуиционного понимания людей и мира- а иначе простоял бы так долго под чьим-либо руководством этот дом?! Но чья эта смерть, он не знает. Так же, как не знает, чей будет предстоящий брак... Хотя, несомненно, претендует и на это знание. Он даже сам разыгрывает смерть, как у Мольера ее разыгрывает отец, проверяя вторую жену и дочь, только Тодеро закрыли глаза- он не видит радостной реакции Дезидерио... только чувствует, что тот у него из кармана халата достал ключи. И готов их вернуть, когда Дезидерио совсем расслабится и успокоится из-за удачной кражи. Недоверяет ли Тодеро ему? Не понятно почему, но да. Но только ли потому, что тот его не любит? Ведь его не любят домочадцы... И любят. Муж несмел- он начинает разговор с Тодеро кашлем (а Тодеро ему вторит), а в решающий момент, когда ему объявляют за кого посватали его дочь (за не того жениха), он не смеет возразить... Не то, что его языкастая жена, Марколина, не боящаяся, когда Тодеро на нее орет. 2 часть Григорий на Тодеро похож. Он его глаза и уши в этом доме. Несомненно, если бы Тодеро мог сам шпионить за домом, если бы не старость- он бы это делал. А ведь у Тодеро ведь еще и плохое зрение... (стоит вспомнить, как он глядится в папку) В отличие от зоркого слуги. Грегорио появляется в первый раз как шпионящий персонаж. Его скрюченное тело как будто импонирует хозяину. Но что главное- и Пеллегрин, и Грегорио, какими бы разными они бы ни были, они ходят под пятой хозяина... Хозяин раздражителен. Он не гнушается ни "кусать" своих собеседников из вредности и потому, что может себе это позволить, ни орать тогда, когда его выводят из себя своим непослушанием. Ведь он хозяин, а значит, те, кто ест его хлеб, должны ему подчиняться... Он орет на сына и на невестку, когда те приходят с ним договориться. И успокаивается- чтобы тихонько после крика отсчитать, сколько накапать капель, и чтобы сказать, что успокоился... а потом наорать:) Тодеро несколько раз падает, будто предчувствует, как упадет, после потрясения в последний раз. Падает в начале, без палки, но ему помогает Грегорио. Его укладывает спать Грегорио, после того, как он захрапел посреди ора. Это в общем-то неплохой человек, он умеет злиться, но и умеет отходить и не быть злым. Себя по крайней мере он не видит злым, восклицая, что второй жених ясновидящий, раз верно видит в нем столько разных достоинств... И он совсем не высокомерен, не упрям и не скуп, как в обиде описывает его Марколина. Позволив свершиться сразу двум благим бракам- он остается в памяти не таким, он остается справедливым. Тодеро отпускает свой перфекционизм, он доволен действием случая- и умирает. Но наконец, в первый раз за долгое время почувствовав себя счастливым...
Casi: Премьера 7 февраля 2018 года на сцене Дворца культуры МАИ. Режиссеры Марина Дровосекова, Сергей Сотников. Билеты в кассах театра Сатирикон.
Administrator: Из ФБ Марины Дровосековой У каждого поколения свои поэты, своя музыка, свои ритмы и рифмы, в которых звучит и бьется время. В стремлении услышать «сегодня» и выразить бездну чувств, живущую в сердце каждого, молодые артисты театра «Сатирикон» читают стихи современных поэтов - от Д.Воденникова, Ф.Сваровского и Н.Искренко до совсем молодых и малоизвестных авторов. Первые выпускники актёрского факультета Театральной школы Константина Райкина прикасаются к сегодняшней поэзии, ищут ее звучание, пропевая неслучайно выбранные тексты под музыку группы «Взаимно, Илья», созданной самими артистами. Наше время бьется в стихах яростно-пронзительных, громко-откровенных. Это время - это мы, это «НЕПУШКИН».
Administrator: Отсюда 3 февраля состоится встреча с создателями спектаклей #НЕПУШКИН и #НЕБАЛЕТ В Учебном театре Высшей школы сценических искусств состоится творческая встреча артистов театра «Сатирикон» со студентами и преподавателями вузов г.Москвы Встреча посвящена премьерам спектаклей #НЕПУШКИН и #НЕБАЛЕТ От театра «Сатирикон» во встрече примут участие: - художественный руководитель театра «Сатирикон» Константин Райкин - режиссеры спектакля #НЕПУШКИН Марина Дровосекова и Сергей Сотников - режиссер-постановщик спектакля #НЕБАЛЕТ Ренат Мамин - артисты театра – участники спектакля #НЕБАЛЕТ и #НЕПУШКИН Сбор гостей – с 14.30 в фойе Учебного театра Высшей школы сценических искусств по адресу: улица Шереметьевская, 6 корп. 2 м. «Марьина Роща» (первый вагон из центра) Запись на мероприятие: по почте: admzal@satiricon.msk.ru по тел: +7 (495) 600-38-25
Administrator: Отсюда Райкин заявил об устранении "Сатириконом" нарушений, выявленных в ходе проверок В конце 2017 года в Минкультуры сообщили, что в театре были зафиксированы многочисленные нарушения законодательства Все нарушения, выявленные в ходе проверок в театре "Сатирикон", давно устранены. Об этом во вторник в беседе с ТАСС заявил художественный руководитель театра Константин Райкин. "Театр давно отослал в министерство [культуры РФ] все по этому поводу отчеты и согласования. Мы согласовали это со всеми департаментами, и никаких ни письменных, ни устных вопросов от них не получали, - сказал Райкин. - Все давным-давно решено, устранено, не говоря о том, что не было там никаких серьезных нарушений". Руководство "Сатирикона" попросило Минкультуры объяснить суть претензий Мединский сообщил, что "Сатирикону" был дан год на устранение финансовых нарушений На уточняющий вопрос о том, когда именно были направлены отчеты, Райкин отметил, что это произошло "несколько месяцев назад". "Это было отправлено, когда шли проверки, - в 2017 году. Все чисто, хотят проверять еще раз - пусть проверяют", - отметил собеседник агентства. Ранее статс-секретарь - заместитель министра культуры РФ Александр Журавский сообщил ТАСС, что ведомство ожидает "материалы от коллег из театра о том, что они устранили все замечания". Замминистра подчеркнул, что в ведомстве очень надеются на то, что нарушения устранены. По словам Журавского, говорить о санкциях по отношению к руководству театра до получения отчета преждевременно. История вопроса В конце 2017 года Журавский сообщил, что в театре "Сатирикон" были выявлены многочисленные нарушения действующего законодательства, "особенно в части наличия конфликта интересов со стороны руководства театра". Он отмечал, что эти нарушения, согласно антикоррупционному законодательству, могут привести к увольнению руководства. В театре отвергли обвинения. Там уточнили, что с октября 2016 года прокуратурой РФ было проведено шесть проверок, по итогам которых "Сатирикону" предъявили одно требование, но позднее отозвали его. Министерством культуры были проведены четыре собственных проверки, после разбирательств с участием ФАС нарушения подтвердились в двух из 20 претензий. По словам представителей театра, "оба нарушения устранены". Также в театре рассказали, что подготовили план по исправлению замечаний к финансово-хозяйственной деятельности за 2013-2016 годы.
Casi: #НеПушкин
Administrator: Отсюда  Константин Райкин: «Это крутое высказывание» Молодое поколение артистов «Сатирикона» готовится представить новый спектакль «#Непушкин» на стихи современных поэтов. Премьера состоится 7 февраля на сцене Дворца Культуры МАИ – третьей площадке, где будет работать театр на время ремонта своего здания в Марьиной роще. ... Спектакль поставили артисты Марина Дровосекова и Сергей Сотников. В его основе – тексты Тимура Кибирова, Андрея Орлова (Орлуши), Дмитрия Воденникова, Федора Сваровского, Али Кудряшевой, Нины Искренко и других современных авторов. – Поэзию для постановки отобрали сами молодые сатириконовцы, составив из нее свой букет надежд и боли, сарказма и трагедий, радости и любви. В яростных откровенных стихах пронзительно бьется наше время, наш век. Это время – это мы, это «непушкин», – пояснили в пресс-службе название постановки. В спектакле звучит музыка, написанная артистами под брендом музыкальной группы «Взаимно, Илья». – Это высказывание лихое и вполне «крутое», если пользоваться адекватным лексиконом, – рассказал художественный руководитель постановки Константин Райкин. – Там очень много непривычного, там очень много эпатажного, на грани шокирующего и очень свободного. На меня это производит сильное впечатление. Это срез времени, пульсирующего настоящего нашего времени. По словам худрука, спектакль рассчитан прежде всего на молодых зрителей, однако он будет интересен и старшему поколению. Согласно афише на сайте театра, с 8 февраля на сцене ДК МАИ «Сатирикон» также начнет играть недавнюю премьеру – пластический спектакль Рената Мамина «#Небалет». На эту же площадку перенесут все сатириконовские спектакли Юрия Бутусова – «Король Лир», «Отелло» и «Чайка».
Administrator: Отсюда Студенты московских вузов побывали в гостях у Константина Райкина в Марьиной Роще  В Учебном театре Высшей школы сценических искусств, находящемся на Шереметьевской улице, состоялась встреча артистов театра «Сатирикон» со студентами московских вузов. Зрителям показали несколько фрагментов из двух постановок. В «#НЕБАЛЕТе» поразила пластика актеров, которые в танце рассказали две истории развития отношений между мужчиной и женщиной. «#НЕПУШКИН» вызвал недоумение, у некоторых - смех. Артисты прочитали стихи современных отечественных поэтов, которые сами выбрали, и спели песни на музыку группы «Взаимно, Илья». Актеры произносили монологи, на современном городском сленге, не очень понятной для зрителя не погруженного в субкультуру соцсетей. По словам Константина Райкина это «букет высказываний» - тем, которые требуют большой работы восприятия зрительного зала». - Спектакль «#НЕПУШКИН» - это срез времени. В нем много пульсирующего настоящего, нашего времени, с его болями, беспокойствами, иронией, сарказмом, надеждами и драмами, - считает Райкин. В конце встречи студенты получили бесплатные пригласительные на премьерные спектакли.
Administrator: Отсюда "СВОБОДА" 20 ЛЕТ НАЗАД Кафка по-райкински Пльзеньское интервью Константина Райкина (1997) Архивный проект "Радио Свобода на этой неделе 20 лет назад". Самое интересное и значительное из архива Радио Свобода двадцатилетней давности. Незавершенная история. Еще живые надежды. Могла ли Россия пойти другим путем? Художественный руководитель театра "Сатирикон" о публике и критиках, о творчестве Франца Кафки, об отношениях актера и режиссера и многом другом. Впервые в эфире 6 ноября 1997. АУДИО (Фрагмент спектакля - монолог о Моцарте читает Константин Райкин) Иван Толстой: В конце октября в чешском городе Пльзене прошел пятый международный фестиваль "Театр-97", в котором участвовали театральные коллективы из Германии, Франции, Венгрии, Словакии, Чехии, Литвы и России. Мои коллеги отправились в Пльзень на фестиваль, побывали на спектаклях и затем записали беседу с актером и режиссером Константином Райкиным. Ведет программу Татьяна Колганова. Татьяна Колганова: Россию представлял спектакль "Превращение" по Францу Кафке в постановке Валерия Фокина. В главной роли - Константин Райкин. По графику фестиваля "Превращение" играли в субботу 25-го и в воскресенье 26-го октября. Я и мой друг Андрей Шароградский выехали из Праги ранним субботним утром, резонно рассудив, что к месту назначения нужно добраться заблаговременно, дабы успеть договориться об интервью и получить контрамарки на спектакль. До города Пльзень добрались неожиданно быстро. В самом же городе неожиданно заплутали. Метаморфозы начались. Город превратился в лабиринт, по которому мы кружили полтора часа. За десять минут до начала спектакля мы, наконец, обнаружили искомый невзрачный дом с салатовой крышей - пльзеньский Дом молодежи, упрятавший в себе привезенную из России конструкцию театра. Нам повезло - благодаря Юрию Фанкину, директору Творческого Центра имени Мейерхольда, мы посмотрели замечательный спектакль, насладившись виртуозной игрой Райкина и изысканной постановкой Фокина. А через двадцать минут после спектакля состоялась беседа с Константином Аркадьевичем. Я спрашивала, он отвечал. Конечно же, я поинтересовалась, каким образом они оказались на пльзеньском фестивале. Константин Райкин: Серьезный фестиваль, это не первый год, здесь очень сильный состав. Помимо нас здесь Някрошюс, здесь Форманы, здесь замечательный спектакль театра "Divadlo na Zabradli". Этот фестиваль известен нам уже довольно давно, он достаточно престижный, мы давно уже наметили сюда приехать, мы получили отсюда приглашение. Мы знаем, что сюда приезжают очень серьезные представители самых известных европейских и мировых театральных фестивалей. Так что вполне законно. Татьяна Колганова: Второй вопрос - о самом спектакле. Как возникла идея ставить "Превращение", материал не драматургический? Константин Райкин: <Это идея Валерия Фокина - Ред.> Вообще, в последнее время, если вы следите за его творческим ростом, а это рост совершенно определенно, я это вижу, потому что я с ним сделал 15 спектаклей. У нас с ним большая биография, мы с института вместе работаем. Потом у нас были какие-то перерывы, у него свой был театр, у меня – свой. По десять лет мы вместе не работали. Мы опять встретились, и это было его предложение, он предложил мне сделать спектакль по Кафке. Татьяна Колганова: Оказалось, что Франц Кафка - не самый любимый писатель Константина Райкина. Константин Райкин: Кафка - это не мой любимый автор. Я его сдавал в институте в силу необходимости, но сказать, что я его люблю больше всех на свете, я не могу. Он для меня чужеватый, противноватый, для меня был такой шокирующий сухой тон этих всех ужасов, такой констатационный тон, какой-то нерусский, без страдания. Но благодаря Валере я погрузился. Потому что я, прежде всего, доверяю Фокину, и я решил, что если он это взял, значит, его это интересует, и, значит, меня это должно заинтересовать. Там я просто нашел одну тему, которая мне по-человечески близка. И мы стали работать. И я так всегда работаю с любым режиссером - я шел за ним как нитка за иголкой, что он скажет, то я и делал. Татьяна Колганова: К разговору о режиссере. Я спросила, какими качествами, на взгляд моего собеседника, обладает Валерий Фокин, что отличает его от других режиссеров, и что ему, Константину Аркадьевичу, импонирует? Константин Райкин: От абсолютного большинства режиссеров его отличает уровень мастерства и таланта. Абсолютное большинство режиссеров ниже его по мастерству и таланту. Он просто один из лучших наших, как мне кажется. Это, слава богу, не только мне кажется, он один из лучших наших отечественных режиссеров. Очень своеобразный. Вот тут, если говорить о лучших, их несколько, как это бывает всегда, он отличается. С моей точки зрения, в нем есть совершенно изысканное, филигранное ощущение формы, формы очень тоже своей. Он вообще последнее время видит вселенную через микроскоп. Вот он видит вселенную, весь мир через какие-то очень маленькие, камерные проявления, и в этом какая-то специфика этого этапа его роста творческого. Кроме того, он вообще в последнее время не ставит пьесы, он ставит некую театральную реальность, некую партитуру состояний, звуков, каких-то ситуаций души, которая не является такой традиционной драматургией. В его спектаклях в последнее время мало текста, слово, если оно звучит, оно на уровне звука, на уровне какой-то поэзии, оно теряет свое буквальное значение, оно вырастает в какое-то большое движение души, оно становится музыкой, это слово, перестает иметь свое утилитарное значение смысловое. Мне это очень нравится. Он режиссер жесткий, он режиссер не сентиментальный, в нем есть некая сухость, которую я люблю. Люблю не только это, но это на меня действует. Может быть, потому что я сам достаточно чувствительный человек, как многие люди, занимающиеся искусством. Мне не надо, чтобы давили на кнопки моих слез, на эмоции мои, они у меня и так появятся, мне надо только намекнуть, правильно направить и отпустить. Меня не надо хватать за грудки и говорить: ты понимаешь, что это трагично, ты понимаешь, что это жалостно, что это пафосно? Мне, например, было очень интересно всю жизнь всегда с ним работать. Это не значит, что я люблю и играю только в элитарных спектаклях. В нашем театре есть спектакли, рассчитанные на очень широкую публику, есть совершенно полярные спектакли, но, не имея вот этого в своей актерской палитре, я бы очень скучал. А потом с ним работать - еще очень большая школа, потому что он высочайший профессионал. На него смотреть, когда он работает в процессе репетиции, - это эстетическое удовольствие. Он не говорит ни одного лишнего слова, он вообще противоположен некоторым другим замечательным режиссерам, которые на репетициях говорят беспрестанно, показывают беспрестанно, даже не дают никому встрять, даже попробовать, они играют сами и заигрываются, при этом не переставая быть гениальными режиссерами. Например, Петр Наумович Фоменко. Это противоположность Фокину, замечательный режиссер, но просто полярно другой. Фокин не опаздывает, это абсолютная дисциплина, он абсолютный профессионал, он вовремя начинает, он вовремя заканчивает, он не говорит ни одного лишнего слова, он говорит слова точные абсолютно, он очень строг, он очень жесток с актерами. Школу такого прессинга жесткого режиссерского очень полезно пройти. Фоменко - это полная противоположность. Это человек, который не начинает репетиции вовремя, никогда не заканчивает вовремя репетицию, который говорит кучу слов всяких, сам себя подвергает сомнению, опровергает, ищет сам, без конца мучается, меняет рисунок тысячу раз, измучивает себя, актеров и добивается невероятных результатов. Мне кажется, что между такими двумя полюсами актеру замечательно. Я считаю, что всем нашим актерам очень повезло, потому что они работали с Фоменко, с Фокиным, с Виктюком, вот сейчас будут работать с Робертом Стуруа. На худой конец, они работают со мной. Это тоже не кот наплакал. Татьяна Колганова: Считает ли Райкин, что, репетируя с актерами, нужно давать полную свободу, либо актер должен беспрекословно подчиняться воле режиссера? На этот вопрос он ответил так. Константин Райкин: Это единственная вообще система работы актера с режиссером. То есть когда возникает ощущение, что актер значит больше или вровень с режиссером, это уже очень неестественно, этого не может быть, это неправильно. Когда какая-то краска в палитре думает, что она художник, - это неверно. Артист – художник, да, но у него подчиняющаяся профессия, это надо абсолютно понимать. Он – исполнитель, и чем он лучше исполняет чужую волю, тем он лучше сам. Когда возникают конфликты, говорят, вот режиссер-дурак, он не понимает – это патологический случай. Да, бывает так, но это значит, что ничего не получится. Артист - это так: "Слушаю, товарищ командир!" Сначала сделай, потом подумай. Татьяна Колганова: Зная, что Константин Аркадьевич сам занимается режиссурой, я поинтересовалась, трудно ли себя перестраивать в состояние зависимости. Константин Райкин: Абсолютно нет. Ты должен понимать правила игры, в которую ты играешь. Если ты артист, ты подчиняешься. Все. Если ты командир на этой работе, тебе подчиняются. Просто другие задачи. Здесь ты - футболист, а там - тренер. Нельзя быть и тем, и другим, это неверно. Это практически можно, но только это будет ущербно и для режиссера, и для актера. Сергей Юрский ставит спектакли и играет в них, но я не думаю, что это помогает ему как артисту, я думаю, что это мешает ему, уверен, что мешает. Он себя обедняет как артист вот этой слежкой, наблюдениями за ним. Потому что он лишает себя взгляда со стороны при этом. Нужно быть безумной камбалой, рыбой, которая смотрит на себя со стороны, играя. Надо как-то так вывернуть глаз… Это быть самому себе перископом. Это неестественно. А вообще, с десятиметровой вышки сначала спрыгни, а потом уже подумай - зачем. Как бы починенная профессия, поджарая, исполнительская профессия. Умничать не надо артисту. Я очень не люблю все эти "Что я здесь делаю…?" Это ты должен сам определить или почувствовать. Татьяна Колганова: В прошлом году в "Сатириконе" Владимиром Машковым была поставлена брехтовская "Трехгрошовая опера", в которой Константин Райкин сыграл главную роль. Мои знакомые, повидавшие это грандиозное зрелище, остались в восторге. Мнение же критиков оказалось, мягко говоря, негативным. Я, к сожалению, спектакля не видела, и посему решила спросить у непосредственного участника спектакля Константина Аркадьевича, что он думает по поводу "Оперы"? Константин Райкин: Я совершенно убежден, что это талантливо, это нельзя не увидеть. Это ставил Володя Машков, безумно талантливый человек, один из самых талантливых, если не самый, представитель вот этого поколения. Кому-то может нравиться или не нравиться, но не видеть в этом талант нельзя, это значит быть слепым и глухим. Это самый успешный спектакль в нашей стране по кассе из драматических спектаклей. Это противоположность этим шестидесяти местам, которые мы видим здесь. А там мы приезжаем в город Петербург, приезжаем в Октябрьский зал, ни один драматический театр, включая "Ленком", никогда не отважился там играть спектакли, в четырехтысячном зале. А мы делаем пять супер-аншлагов, при безумно дорогих билетах, просто люди сидят друг на друге. Мы уезжаем при истерическом раздражении ленинградских критиков. Критики, в принципе, я сейчас говорю не про самых лучших, а про некую массу критиков, среди них по-настоящему талантливых людей очень немного, к сожалению, потому что они очень много зла приносят. Им дано право быть напечатанными, и это жутко. А многие из них - абсолютные в жизни троечники по мышлению, просто за такое сочинение в школе "три" ставят. Они не любят, когда полные залы, ужасно не любят, когда половоопределенно, обожают неопределенность, обожают ребусы. Как они говорят – "ну, это милый такой зрительский спектакль". У них есть даже такой термин "зрительский"! А для кого еще? Для кого? Что это за вино такое для дегустаторов? Вино должно делаться, чтобы его пить и пьянеть от него, а не чтобы его пробовать на язык. Но когда ты попробовал, потом-то напиться надо. Ну, не напиться-накиряться, но выпить-то надо, опьянеть? А тот, кто на язык пробует искусство - дегустатор искусства, который не получает от него удовольствия. Большинство из них не отличают хорошего от плохого, они не способны чувствовать, они знают. Поэтому им надо, чтобы объяснили, что это хорошо, а потом они уже из этого разовьют всякое такое. Замечательный артист или режиссер начинается с того, что он не похож на других, значит, надо расчухать, что это хорошо, а это дано не всем. Это дано зрителям, самые умные – зрители. Вот у них иметь успех гораздо труднее, потому что они только на живое реагируют, а у критиков иметь успех очень несложно, это можно вычислить, как это сделать. Вот быть таким невнятным, многозначительным, сложным. Обязательно сложным! Таким как бы пустоватым, все время что-то симулировать - обязательно понравится! В чем иногда моя обида? Хотя я лично переживу, я уже выжил в этом. Просто мне иногда за ребят бывает обидно. Они пишут о них иногда достаточно жестоко, и потом они долго оправляются, приходят в себя от этого. Это очень неверно. Критика - это такая всенародная порка, это довольно деликатный вопрос. Они забывают об этом, они выпендриваются перед себе подобными, они кромсают по живому, а человек мучается, ему больно. Я занимаюсь своей профессией гораздо более серьезно и просто более последовательно и глубоко, чем они своей, как правило. Им дано право быть оценщиками. Ты там что-то сделал, они говорят: "Five point six". Противная профессия. Сцена из спектакля "Превращение" по Францу Кафке Татьяна Колганова: В последние годы много говорят о кризисе театра. Мне было интересно, как главный режиссер и актер "Сатирикона" относится к этим высказываниям. Константин Райкин: Я вообще не люблю этого разговора, это размазывание слез по щекам. Это такие сенсационные заявления, они идут все время. Это ерунда. Мы - театральная империя, Россия - театральная империя. Театру может грозить только сверху, если его задушат налогами. Вот сейчас грозит театру правительство, которое, как всегда, мало понимает вообще в культуре, оно хочет театр обложить всеми налогами, как какой-нибудь торгующий водкой ларек. Я надеюсь, что эта глупость минует нас. Выделяются какие-то лидеры, есть несколько очень остро посещаемых театров, сильно опережающих другие. Это не зависит ни от степени их академичности, ни от всяких регалий и званий, более того, не зависит от географического положения. Потому что по факту мы - самый посещаемый драматический театр в России. При том, что мы еще не в центре находимся, и у нас самые дорогие в Москве билеты, потому что мы только этим живем. Мы, в силу превратности судьбы, театр "Сатирикон" не принадлежит Москве, это не московский, а федеральный театр, причем это еще от отца идет такое подчинение. Раньше это считалось большой привилегией. Сейчас это ужасно, потому что Москва живет гораздо богаче, нежели Россия, и, соответственно, московская культура и все театры гораздо лучше живут, чем федеральные. Просто министерство культуры не дает никаких денег, мы живем как бродвейский театр - на деньги, которые зарабатываем за билеты. И при этом, скажем, есть "Ленком", есть "Современник", есть Студия Табакова, хотя их аншлаг гораздо дешевле, чем наш, потому что их сто человек, и аншлаговый театр в стоместном зале иметь легче, чем в тысячном, как у меня. Тем не менее, есть несколько театров в Москве, которые сейчас лидеры. Да, это есть, но это нормально, потому что это отмирает. Тот, кто отмирает, проигрывать начинает, и начинает говорить о кризисе театра обязательно, потому что каждый театр считает, что он и есть центр театральной жизни мира, поэтому если с ним плохо, то и со всеми театрами на свете плохо. Как-то все склонны себя очень преувеличивать. Или ты мужественно понимаешь, что причина в тебе, либо ты начинаешь искать причину в других, во времени, в бездуховности народа. Это все не так. Всегда в России найдется достаточно публики духовной, которой театр необходим, которая приходит и вот такими глазами смотрит на сцену, ждет от нее и нуждается в ней. И всегда можно найти, и не только в Москве, а в любом провинциальном городе. Так что я – оптимист. Татьяна Колганова: И я - оптимистка и верю, что театр жил, жив и жить будет. Только какой же театр без зрителя? А посему следующий мой вопрос - о зрителях. Отличается ли публика разных стран? Константин Райкин: В Европе публика, как и в Америке, гораздо более открытая в смысле эмоций. Чтобы нашу публику заставить сильно реагировать и аплодировать, надо сильнее затратиться, чем в любой чопорной Англии, бюргерской Германии. Все равно реакция в три раза сильнее, и они готовы реагировать мгновенно, сразу. Хотя я все равно люблю свою публику больше. Латинская Америка - просто неадекватная реакция, я не понимаю ее. Поэтому я начинаю думать: а правильно ли они нас понимают? Хрен веселиться-то? Что так взрываться? Драматический театр должен быть настроен на своих. Я люблю очень московскую публику, это просто глубокая публика. Это не связано с тем, что они просто лучше, чем некоторые. Нет, они не лучше, они другие, они стесняются своих реакций, они закомплексованнее. Есть ряд таких грустных обстоятельств - не принято так уж прямо, в дурачках можешь оказаться. Мы все-таки в прошлом все из советской власти, она вся такая была свинцовенькая, немножко насупленная. Да, вообще, не очень свойственно прямо таким открытым звуком, прямо сразу… Но все равно я люблю эту публику, хорошая. Если уж они тебя любят, они тебя любят всерьез. У меня такое ощущение, что здесь это как-то выветривается из мозгов. Хотя, не знаю, вообще приятно, когда тебя так воспринимают хорошо, на ура, что называется. Мы в Германии играли Кафку, такой мрачный спектакль, горький, и тут вдруг как будто поезд прошел сверху. Что такое? Оказывается, они ногами топают. Приятно, конечно, но как-то странновато. Татьяна Колганова: Для целого театра и для каждого актера в отдельности огромное событие – гастроли. Любит ли гастролировать Константин Аркадьевич? Константин Райкин: Люблю, но не слишком. Есть театральные коллективы, режиссеры или отдельные люди, которые ставят спектакль, чтобы поехать с ним за границу. Надо ставить спектакль, потому что ты хочешь что-то сказать, потому что тебе нравится это произведение, потому что ты через него высказаться хочешь, а не для того, чтобы поехать за рубеж. Что это за цель такая? Она никогда не была хороша. А уж сейчас, когда это и не фокус…. Мы стали ездить реже, чем раньше, по причине моей привередливости, честно говоря - я не хочу ехать на любых условиях. Несколько раз нас серьезно приглашали в Америку, и я отказываюсь, потому что я хочу, чтобы это были серьезные, солидные гастроли. В общем, я без этого обхожусь спокойно. Жалко, что мы по стране стали мало ездить, потому что денег нет. Мне бы хотелось в какой-то большой провинциальный российский город поехать с большими гастролями - мы бы имели там большой успех. А то я приезжаю с концертом и все время объясняю, что это не главная моя работа. Мне надоело уже объяснять, что вообще-то я не тот, что вы про меня думаете. Они приходят по старой памяти посмотреть, что я потанцую их, посмешу… Я могу это, конечно, сделать, но, честно говоря, я умею кое-что другое, и мне бы хотелось, чтобы они еще кое-что увидели, а это они могут только в театре. Приходится все время оправдываться, что вообще-то я не только это. Так лучше уже показать, а для этого нужны большие деньги. Татьяна Колганова: И, конечно, традиционный вопрос - планы на будущее? Константин Райкин: Мы выпустим Кундеру. Перевели пьесу, которая известна по всему миру - "Жак и его господин". А у нас она неизвестна. Прелестная совершенно, давно такой пьесы не читал. И мы там с Володей Стекловым на пару играем Жака и его господина, остальные роли играют наши актеры. Ставит это ученица Петра Наумовича Фоменко, молодая совсем, вчерашняя еще студентка, но талантливая очень женщина-режиссер, которую я сам пригласил для этого, потому что очень мне понравился ее дипломный спектакль. Зовут ее Лена Невежина. А вот следующий будет "Гамлет". Следующий, - если не я что-то поставлю, потому что есть всякие задумки, то Валерий Фокин поставит, - у нас "Ричард III”. Вот такие у нас веселенькие постановки, такие наши планы. Татьяна Колганова: На том и простились. Надеюсь, что ненадолго.
Kati: отсюда «САТИРИКОН» С ХЭШТЕГОМ: #НЕБАЛЕТ И #НЕПУШКИН Реконструкция старого здания Театра «Сатирикон» в Марьиной роще идет полным ходом. Недавно настал день, когда, поднявшись к Театру из метро и окинув взглядом пространство, прохожие потянулись к телефонам, чтобы сделать быстрый снимок: на выходе из тоннеля они впервые увидели не край фасада бывшего кинотеатра «Таджикистан» за строительным забором, а здание Высшей школы сценических искусств в сквере напротив Райкин-плазы. Старый фасад исчез. Театр обновляется. Показался фундамент, освобождается место для новых стен, а в открывшейся перспективе засветилась (в буквальном смысле) Театральная школа – с ее прозрачными стенами и могучим козырьком крыши на высоких колоннах. Этот новый фрагмент городского пейзажа так и просится на фото. Запомним его для истории. Пройдет время, и драматичные перемены в жизни «Сатирикона» станут пересказывать снова и снова – теперь уже с ровным философским настроем и шуткой. Оглянувшись из будущего назад, в 2017-2018 годы, в жизни Театра будут находить и сюжеты для исторических драм, и выразительные символы. Вот исчез старый фасад Театра – и на время завиднелась Школа, которую скоро перекроет новый, более мощный фасад: есть в этом непроизвольный символ, о котором потом захочется говорить широко и образно. Но в начале 2018 года фактическая сторона трудного эпизода в истории «Сатирикона» пока заслоняет романтику. Мечта о новом доме, воплощенная в планах строительства, означает, что Театр вынужден снимать дом, не имея своего. Театр живет и работает в чужом хозяйстве. Трудности понятны. Спектакль, а уж тем более целый репертуар, невозможно просто так взять и перенести с одного места на другой; особенно когда речь идет о «Сатириконе» – театре высокой культуры, сложных постановочных решений и строжайшего педантизма во всем, что касается структуры художественного целого. Можно не сомневаться, к таким спектаклям виртуозная райкинская труппа готова «на все сто», так сказать, от мала до велика. Ее среднее поколение помнит великолепный фейерверк актерской энергии в «Квартете» (1999) с двумя десятками ролей на четырех артистов. Молодое поколение вошло в «Сатирикон» спектаклем «Лекарь поневоле» (2016) с дюжиной ролей на троих и моментальными трансформациями в духе Аркадия Райкина. Оба спектакля поставил К. Райкин на материале любимого своего комедиографа Мольера. Образ странствующего балагана недавно был выведен в «Укрощении» по Шекспиру в постановке Якова Ломкина (2014). Иногда мечтается: взять бы мольеровское словечко «поневоле», соединить с «балаганом» или сатириконовским «шоу» на основе классического материала и дать «Балаган поневоле», или «Шоу поневоле» в нескольких эпизодах! Показать, как когда-то показали всей Европе итальянцы и французы, что Театр умеет претворить выпавшие на его долю испытания в художественную реальность и собрать вокруг себя овации вопреки суровому быту! В нашу эпоху высокобюджетных капустников и высокотехнологичных театральных блокбастеров «Сатирикон» и Райкин могут вернуть современному зрителю этот исконный, драгоценный вкус «чистой воды театра» (по удачному выражению режиссера Александра Коручекова, начинавшего свою карьеру артистом «Сатирикона»). Как бы то ни было, бытовые испытания – досадные, раздражающие – вторглись в Театр и потребовали от него дополнительных усилий, чтобы не растратиться без остатка на повседневные заботы и не забыть о главном: о единстве коллектива ради творчества. Об этом главном, честно говоря, хочется порой напомнить и тем, кто пишет и выступает сегодня о «Сатириконе» и Райкине. Когда временно нарушается гармония между художественной и экономической жизнью, главными для Театра все равно остаются вопросы: в чем заключается его творческий «актив»? чем наполнена его творческая жизнь? какую энергию излучает сцена? чем дышит зал? Две недавние премьеры «Сатирикона» названы похоже: #Небалет и #Непушкин. Зрители могли увидеть оба спектакля два вечера подряд – 7 и 8 февраля. Между спектаклями много сходств, начиная с названий. Конечно, хэштеги не сегодня и не вчера сформировали эстетику заголовков. Но «Сатирикон» впервые называет свои работы так «неправильно». Уже с афиши зрителю говорят, что ему предстоит встреча с современным высказыванием через музыку, танец и поэзию. Театр, попав в последние годы в центр общественных дискуссий и получив «нетворческий» хэштег в интернет-новостях, своей афишей ловко напомнил: этот знак – не «решетка», а «диез» – впервые стали использовать не в интернете, а в нотной записи. Двумя премьерами заявляет о себе самое молодое поколение сатириконовской труппы, влившееся в Театр в 2017 году из состава первых выпускников актерского курса Константина Райкина в Высшей школе сценических искусств. Не все выпускники курса стали артистами «Сатирикона»; но почти все дружно играют на сцене в этих спектаклях. В особенной, профессиональной дружбе молодых артистов заключена главная сила этих работ. В ней же сказывается сегодняшняя позиция Константина Аркадьевича как руководителя Театра. Он не просто хочет обновить труппу молодежью. В «Сатириконе» существенное обновление происходит, примерно, раз в пять лет. Спектакли с участием райкинских курсов на большой сцене тоже были неоднократно: «Не все коту масленица» (2008), «Маленькие трагедии» (2011) и др. Райкин стремится к большему: «создать круг вокруг себя» (по меткому выражению П. Н. Фоменко), чтобы и сам он, и его единомышленники, и весь «Сатирикон» не только строили репертуар, но служили бы центром притяжения для молодых профессионалов, верящих в то же искусство, что и они. (Стремление «притянуть» к себе молодых профессионалов К. А. Райкин воплощает сейчас и в интенсивном учебном процессе в Школе. Здесь он, для многих неожиданно, начал репетировать спектакль «Глупости» по пьесе Виктории Бугаевой, с участием трех студентов заочного курса. Спектакль будет идти на сцене Учебного театра с марта 2018 года.) #Небалет и #Непушкин были выпущены один за другим на сцене Дворца культуры МАИ на улице Дубосековской, куда Театр «переезжает» из Планеты КВН. Режиссерами-постановщиками выступили педагоги мастерской Райкина: Ренат Мамин (#Небалет), Сергей Сотников и Марина Дровосекова (#Непушкин). Два спектакля – первые ласточки в новом пространстве; следом на сцену ДК МАИ в феврале «переедут» большие и сложно устроенные постановки режиссера Юрия Бутусова – «Король Лир», «Отелло», «Чайка». Перед началом спектакля #Непушкин я ожидал привычного райкинского обращения к зрителям: «Пожалуйста, отключите свои мобильные телефоны». Но, к изумлению своему, не услышал. Вместо этого артисты, наоборот, уверенно попросили не выключать телефоны и вести съемку, когда хочется; только выкладывать фото и видео в социальные сети под «фирменным» хэштэгом: #Непушкин. Это был очень рискованный и новый для «Сатирикона» шаг, ибо залу предложили своевольничать, когда на сцене – поэзия! Но тем сильнее был восторг, когда обнаружилось, что он полностью себя оправдал: поэзия подчинила внимание зала после того, как ему разрешили смотреть вполглаза и слушать вполуха. В черном кабинете сцены, начав в обстановке зала ожидания (передвижные алюминиевые скамейки со спинками) 22 молодых артиста развернули полуторачасовое поэтическое высказывание в простых и ясных постановочных решениях. Верхняя часть портала была перекрыта черным экраном, на который проецировали имя автора звучащего стихотворения и старомодные уже «метки» стиля: компьютерная ломаная кривая, сердечки из крупных пикселей, коллажи из слов и т. п. Спектакль начали три артиста в темных очках, одетые в стилистике конца 80-х: брюки-дудочки и узкие черные галстуки. Затем к ним присодинились остальные, а первые трое выкатили на сцену тележку, заставленную зелеными компьютерными платами и старыми мониторами: мониторы светились, по платам бегали огоньки. Это «старинное» уже компьютерное хозяйство, как будто взятое напрокат у старьевщика с радиорынка, служило местом работы ди-джея, включавшего музыку, сочиненную на стихи современных поэтов тремя участниками группы под названием «Взаимно, Илья» – теми самыми, кто открыл спектакль и разрешил пользоваться телефоном. Выбранный стиль дал много ассоциаций. Конец 1980-х – эпоха перестройки, или «второй оттепели». В первую «оттепель» (1960-е) поэты читали стихи в Большой аудитории Политехнического музея, и эту поэзию называли (многие иронично) «эстрадной», потому что по своему ритму и темам она слишком откровенно соединялась с джазом и «неакадемической» бардовской песней. Во «вторую оттепель» конца 80-х сказала свое слово рок-поэзия, дебютировали в русской печати старшие из авторов #Непушкина – Дмитрий Пригов и Тимур Кибиров, а на этой самой сцене ДК МАИ состоялись концерты ленинградской группы «Кино» и московской «Арии». Так что образы #Непушкина вызвали к бытию «память места» и вписали поэзию в исторический контекст последнего полувека. #Непушкин, продолжающий сатириконовскую поэтическую традицию (в репертуаре Театра – вечер поэзии «Своим голосом» в исполнении К. А. Райкина), похож на концерт или на литературно-музыкальные композиции. Но это сходство (вполне «законное» в современном театре) сохраняется лишь на уровне внешней структуры. Это – спектакль, а не концерт, потому что его цель – больше, чем представить отдельные номера, встроив их в общий каркас. Это – спектакль, потому что в его основе лежит актерское «присвоение» поэтического текста (кстати, отбор текстов проводили сами артисты) и подчинение общему ряду образов и общей цели. Ранее в #Небалете (премьера в ноябре 2017), составленном из двух одноактных пластических спектаклей, Ренат Мамин предложил, после яркой первой части «Кармен. Начало» (на сюиту Р. Щедрина по Ж. Бизе), гораздо более сложную, нелинейную композицию из музыки Моцарта и современного эстонского композитора Арво Пярта. Он отобрал наиболее контрастирующие, конфликтующие музыкальные фрагменты: быстрые, светлые, классически-совершенные, узнаваемые по мелодии – и медленные, медитативные, бесконечно длящиеся без выраженного мелодического развития. Музыкальный конфликт, положенный в основание спектакля, развернулся во множество историй о взаимоотношениях мужчин и женщин, рассказанных порой изысканно тонко и хореографически изобретательно. Различие между «Кармен. Начало» и «Mozart&Pärt» отражено в сценографии. Для «Кармен» собрали легкую установку из ширм с подсветкой, на которых иногда разливался ярко-красный фон (входящий в традиционный набор «Кармен»); ширмы прочно стояли на полу, как и деревянные кубы, из которых артисты сооружали разные конструкции. Во втором акте пол гладкий, а из-под падуг опустились и повисли на разной высоте белые экраны разного размера в форме неправильных четырехугольников, превратившие черный кабинет в пространство минималистских композиций Малевича. На экраны транслировались черно-белые фотографии лиц артистов, видеозаписи танцевальных движений, подвижные световые орнаменты: мир, разбившийся на много фрагментов, в которых жизненные процессы теперь идут в разных, несовпадающих ритмах. Конечно, от зрителя #Небалета требуется и терпение, и некоторая привычка к современной хореографии. Ожидать ли этого от публики, покажет время. Я смотрел этот спектакль, когда в зале был не «премьерный» зритель, и ясно ощущал драгоценные моменты: музыка и танец забирали внимание и убеждали в своей красоте, глубине и нужности – именно потому, что молодые артисты показывали самые тонкие стороны человеческого общения, которых в житейских разговорах не найти, а видны они только на сцене. Для упражнений в такой особенной наблюдательности нужен театр; для столь тончайших материй – музыка и танец. Цель #Непушкина – погрузить зрителя в среду современного, коллективного музыкально-поэтического высказывания, наподобие тематических групп в социальных сетях, которые мы уже привыкли читать и слушать подолгу. Через личные высказывания людей, изначально близких и понимающих друг друга, на сцене последовательно выстраивается новый мир; рассказчики становятся ближе и понятнее зрителю; сложный, небытовой (хоть и притворяющийся бытовым) язык современной поэзии на время становится языком мысли зрителей. Молодые актеры читают эмоционально, точно, с ясным пониманием смысла, с напором и нацеленностью на зрителя. Им близки традиционные сюжеты поэзии: поиск любви; разочарование; непонимание; одиночество; потребность мотивировать свое поэтическое творчество перед миром. Но особенно им созвучны темы и образы, специфические для новой поэзии: недоверие к культуре и обществу; сложность отношения к прошлому (семье, стране, миру); особая наблюдательность к «малому» кругу жизни (кухня, холодильник, ряженка, хрущевка, а если «птица» – то «утка в яблоках»); стремление не возносить новые символы в «вечное и горнее», а оставлять их около себя во врéменном и дольнем; желание много странствовать, пусть даже прочь от комфортной Москвы; яркая ирония по отношению к сильному чувству и в то же время смущенное желание ему отдаться; игра с классическими образами – то злая, то любовная. А зрители смеются, ловят афоризмы новых поэтов, сопереживают кульминациям, радуются визуальным находкам, подчеркивающим стиль поэтической мысли, отдаются техно-музыкальному «драйву» группы «Взаимно, Илья» (в зале были и те, кто очень бурно реагировал на ритм). Сцена вновь убедила зрителей, что странноватая и ироничная поэзия им нужна. «Премьерная» публика – не то же самое, что зритель, который придет через два месяца; будет очень интересно посмотреть, как заживет современная поэзия в репертуаре – ведь таких спектаклей в московских театрах совсем не много. На огромной приветственной афише, недавно закрывшей левую сторону фасада Дворца культуры МАИ, Константин Райкин и сатириконовцы разных поколений, распахнув руки и крича от восторга, встречают своих будущих зрителей. Здесь есть артисты, знаменитые и узнаваемые своими театральными работами, есть недавно взошедшие к большой славе звезды кино и телеэкрана, а есть и те, кто только начинает свой путь в профессии. Все вместе они делят судьбу своего театра и своих спектаклей, сплотившись вокруг своего лидера и вдохновителя – Константина Райкина. Разделять судьбу спектакля и театра – это и испытание на профессиональную прочность, и огромное счастье для артиста. До метро далеко. До привычных московских «театральных кварталов» еще дальше. Но я точно знаю, что легендарной энергии и ярчайшей улыбки «Сатирикона» хватит на то, чтобы его призыв услышал и самый далекий зритель.
Casi: click here В «Сатириконе» поставили спектакль «НеПушкин» Музыка к постановке написана молодыми сатириконовцами на стихи современных поэтов Вслед за пластическим спектаклем «Небалет» в «Сатириконе» поставили музыкально-поэтический спектакль «НеПушкин». Причем, музыка, которая звучит в постановке режиссера Сергея Сотникова, написана молодыми сатириконовцами на стихи современных поэтов. Молодые артисты сами отбирали близкую им по духу поэзию. — В постановке много непривычного, эпатажного, очень свободного — на грани шокирующего. На меня это производит сильное впечатление. Это срез нашего пульсирующего времени, — поделился своими впечатлениями от спектакля художественный руководитель театра Константин Райкин. Спектакль рассчитан на молодых зрителей, но и людям взрослым наверняка будет интересно, что занимает молодежь, каково наше настоящее и будущее. Увидеть спектакль можно в ДК «МАИ». ДК «МАИ»: ул.Дубосековская,4а.
Administrator: #НЕПУШКИН
Administrator: От зрителя 🎩ВЕЧЕР С ДОСТОЕВСКИМ🎩 🔶 Позавчера был в Сатириконе на моноспектакле Райкина "Вечер с Достоевским". Потрясающе. Все полтора часа неотрывно следил за Райкиным и поддавался изменениям настроения его персонажа. Он там делал всё: читал, сидел развалившись, вставал на стул, на стол, прыгал и пританцовывал, кричал страшно и разражался смехом, постоянно с кем-то разговаривал из зала и показывал пальцем, мне безумно интересно было увидеть на кого же он показывает, но как назло это всегда было далеко от меня. Музыка была живая на сцене из трёх музыкантов и, как часто в Сатириконе, использование световых проекций - это что-то. 🔶 Я чувствую, что я мало читаю классики. И я не читал произведений Достоевского, по которым поставлен спектакль. Но это так круто! И так современно, хотя написано в 19 веке. Зацепила идея про то, что человеку не нужно, чтобы всё было хорошо и стабильно и в удовольствие. Нужны ему страдания! И он их найдёт, даже когда всё будет очень хорошо, разворотит весь порядок и всю радость и создаст себе проблем)) Ну и про отношения с девушкой Лизой. Там вообще. Душевная боль, слёзы из глаз, или это только у меня так. 🔶 Рекомендую сходить: https://www.satirikon.ru/performance/repertoire/konst..
Administrator: Отсюда "Сатирикон" примет участие в "Звездном вечере Театрала" Молодые артисты «Сатирикона» поучаствуют в «Звездном вечере» журнала «Театрал», который состоится 2 апреля в Киноклубе «Эльдар». Напомним, идея «Звездных вечеров» принадлежит Эльдару Рязанову. В 2013 году режиссер позвонил в редакцию и предложил сотрудничество. Вечера, которые проводятся в формате «живого выпуска» журнала, являются благотворительными – средства от продажи билетов направляются ветеранам сцены, нуждающимся в лечении. В этом году гостями мероприятия станут Петр Красилов, Нонна Гришаева, Владимир Иванов и Виктор Сухоруков. По традиции, они ответят на вопросы авторов «Театрала». Артисты «Сатирикона» представят отрывки из премьерных работ – пластического спектакля «#Небалет» и музыкально-поэтического «#Непушкин». Спектакль «#Небалет» поставил Ренат Мамин, хореограф известной постановки Константина Райкина «Ромео и Джульетта». В спектакле звучит музыка Жоржа Бизе, Родиона Щедрина, Вольфганга Амадея Моцарта и Арво Пярта. Авторы спектакля «#Непушкин» – артисты Марина Дровосекова и Сергей Сотников. В его основе – тексты Тимура Кибирова, Андрея Орлова (Орлуши), Дмитрия Воденникова, Федора Сваровского, Али Кудряшевой, Нины Искренко и других современных авторов, а также музыка группы «Взаимно, Илья». Поэзию для постановки отобрали сами сатириконовцы. – Это высказывание лихое и вполне «крутое», если пользоваться адекватным лексиконом, – рассказал о спектакле «#Непушкин» Константин Райкин. – Там очень много непривычного, эпатажного, на грани шокирующего и очень свободного. На меня это производит сильное впечатление. Это срез времени, пульсирующего, настоящего нашего времени. Ведущими «Звездного вечера» станут автор программы «Кумиры» Валентина Пиманова и главный редактор журнала «Театрал» Валерий Яков. Билеты уже в продаже!
Administrator: Из архивов: Mihail Guterman Великолепный рогоносец Сатирикон Режиссер Петр Фоменко 1994 г.
Administrator: "Бесприданница"
Administrator: От зрителя И я верю, верю этим ребятам «Мы лепили пузыри из того, что изнутри.» Я обхватываю руками пылающую голову... Я больна вчерашним спектаклем #непушкин . Я рассеянно скольжу взглядом, не могу сфокусироваться и мне хочется закрыть глаза – на пару мгновений, на жизнь… «Мы лепили пузыри из того, что изнутри.» Эта постановка вылеплена, выстрадана, сшита из цветных лоскутков судеб. Актеры кричат беззвучно – шепотом воют. И я верю, верю этим ребятам, каждому их жесту, вздоху, потому что слишком близко они подобрались к моему сердцу, непозволительно близко, так близко, что я немедленно отпрянула бы, если б могла. Но душа убежать не может, ей не заткнешь уши! И потому я могла только кричать вместе с ними: «Счастье мое где-е-е-е ты-ы-ы?» И я испуганно, потерянно ищу свою Монголию. #мояМонголия А как после кричащего «тело мне дано» , они срываются на шепот, каждое слово произносится неожиданно мягко… почти бархатно, но это та самая мягкость, которая запросто прошибет сталь. Я перестаю ориентироваться в происходящем. Они что же, серьезно? Ряженка? Свидание в Ашане? Да, они серьезно, ряженка танцует лезгинку, раскидывая руки, так по-настоящему, уверенно. Я ничего не понимаю, кажется… Только чувствую – но отказываюсь верить. Они сошли с ума! Или это я… Ведь есть же в театре какие-то пределы… ведь… Пределов в театре нет! Здесь нужно чувствовать! Тонуть в этих стихах, в этой музыке, пластике. Ребята пели так, что всё внутри сжималось и плакало. Пусть мимо нот, пусть! Эти голоса мне приятнее и ближе, потому что по-настоящему, потому что больно, я бессильна перед ними, и меня разрывает изнутри... Сатирикон – браво! Ребята – я преклоняю перед вами колени! «Короче — чего же ты все-таки хочешь? Чего ты взыскуешь? О чем ты хлопочешь, лопочешь, бормочешь и даже пророчишь столь невразумительно, столь горячо?» это было прекрасно.
Administrator: Отсюда ГЛУПОСТИ НАРАСПАШКУ Константин Райкин сыграл в кино В Высшей школе сценических искусств появился спектакль-кино. Премьера «Глупости» по пьесе Виктории Никольской в постановке Константина Райкина неожиданна, и не только по жанру. Во всех ролях худрук «Сатирикона» занял не профессионалов, а студентов-заочников, уже взрослых 30-летних людей, которые, тем не менее, почти три года обучаются актерскому мастерству в Театральной школе. В этой истории – три молодых героя - Рик, Макс и Вера. В их треугольнике герои сражаются за то, чтобы быть вместе. Но не понимают, с кем точно. Между ними много слов и чувств, и, как в жизни - глупостей. История написана автором как киносценарий. И отсюда родился хороший сценический ход – поставить на площадке кино. Сцена сменяет сцену, картинка – картинку: квартира Веры, квартира Рика, улица, дождь, ресторан, машина. Вокруг постановочная группа, реквизит перемещается по площадке, приближая сюжет к развязке. Работают шумовые и звуковые киношные механизмы, актерам иногда приходится делать дубли. Но в некоторых ситуациях вдруг оказывается, что действие происходило не в жизни, а во сне. И кто кого больше любит?.. И кто кого любил на самом деле?.. Эта идея киносъемки, перемешанной с реальностью и сновидениями, и так впечатляет, а в финале историю буквально выпускают через открытое пространство в жизнь – открывается задник сцены, разъезжается стена театра и открывает парк Марьиной Рощи. Удивленно оборачиваются случайные вечерние московские прохожие, и Рик с Верой уже идут к зрителю через сквер, к сцене, к зрительному залу. Эффект приближения переживаний. Распахнутость. Многостворчатость действительности. Ближайшие показы состоятся 7 и 9 марта на сцене Учебного театра Высшей школы сценических искусств.
Administrator: «Когда Кармен была подростком…» «Сатирикон» покажет друзьям «Театрала» фрагменты премьерных спектаклей 2 апреля в Киноклубе «Эльдар» состоится «Звездный вечер» нашего журнала. Ведущими ежегодной встречи с лауреатами премии «Звезда Театрала» станут автор телепрограммы «Кумиры» Валентина Пиманова и главный редактор журнала Валерий Яков, а героями – актеры Петр Красилов, Виктор Сухоруков, Нонна Гришаева и режиссер Владимир Иванов. Молодые артисты «Сатирикона» покажут фрагменты из спектаклей – «#Небалет» и «#Непушкин», которые вышли недавно, но уже успели завоевать любовь зрителей. В преддверии вечера «Театрал» задал несколько вопросов режиссеру пластической постановки «#Небалет» Ренату Мамину. – Ренат, в театрах появляется все больше спектаклей, поставленных на стыке драмы и хореографии. Это новая тенденция? – Такой подход к созданию спектаклей широко распространен во всем мире, хотя для российского зрителя он пока еще непривычен. Тем не менее такие спектакли ставят и у нас, например, в Вахтанговском театре, Театре имени Пушкина. Да, это тенденция, и она определенно будет развиваться дальше, приведет к появлению новых форм. – Для драматического артиста это, безусловно, работа «на сопротивление материалу»… – Да. И здесь я согласен с Константином Аркадьевичем Райкиным, который отметил, что этот спектакль не смогли бы исполнить артисты балета. Конечно, с хореографической стороной они бы справились, а вот с драматургией… Современная балетная школа делает основной упор на технике исполнения, но гораздо меньше внимания уделяет тому, чтобы артист научился в полной мере осмысливать происходящее на сцене и играть свою роль. – Кстати, насчет роли. Образ Кармен в вашем спектакле получил довольно неожиданную трактовку… – Да, это не та роковая красавица, к которой мы привыкли. В первой части постановки (она так и называется «Кармен. Начало») мы рассказываем историю, которая могла предшествовать событиям, описанным в новелле Мериме. Что сделало Кармен такой женщиной – озлобленной на весь мир, вынужденной постоянно самоутверждаться? Несчастная любовь, неудачный опыт отношений, предательство друзей? Мы предположили, какие события могли произойти с Кармен, когда она была подростком, ведь, как известно, большая часть комплексов появляется в детстве. Одним из ключевых для понимания идеи спектакля оказывается образ матери, именно благодаря ему зрители смогут узнать, почему Кармен стала такой, какой стала. – Сюжетная линия «Кармен» продолжается и во второй части постановки? – Нет, вторая часть «Mozart&Pärt» – это философские размышления на тему любви. Хотя музыка композиторов, чьи имена вынесены в название, очень разноплановая, мы решили объединить их здесь, потому что и тот и другой являются врачевателями человеческих душ. У Арво Пярта много духовной музыки, а творчество Моцарта исцеляет благодаря позитивному, светлому началу, которое ощущаешь во всех произведениях композитора. И Моцарт, и Пярт – оба дарители света и радости, это их объединяет. В целом «#Небалет» – это спектакль «молча о любви», так мы написали в аннотации. О любви и о поиске своей второй половины, о трудностях и радостях, которые встречаются на пути к счастью. О том, как человек идет к свету, чему-то запредельно высокому и чистому, случающемуся далеко не со всеми.
Kati: В «Сатириконе» начались репетиции нового спектакля. «Дон Жуан» Мольера. Режиссер постановки – Егор Перегудов, сценография и костюмы - Владимир Арефьев, художник по свету – Дамир Исмагилов. В ролях – «Сатирикон» во всех поколениях: Тимофей Трибунцев, Константин Райкин, Агриппина Стеклова, Дарья Урсуляк, Антон Кузнецов, Владимир Большов, Григорий Сиятвинда, Елизавета Мартинес Карденас, Илья Рогов, Альбина Юсупова, Сергей Бубнов, Алексей Якубов, Сергей Зарубин, Ярослав Медведев, Кирилл Бухтияров, Алексей Фалько и др. Премьера назначена на 23 июля 2018 года. Отсюда. Здесь есть фотографии.
Administrator: Отсюда Снимается кино Пока «Сатирикон» ведет кочевую жизнь во время затяжной ре-конструкции, Константин Райкин поставил спектакль со студента-ми-заочниками актерского факультета Высшей школы сценических искусств. Пьеса Виктории Никольской «Глупости», которая вышла в сборнике «Лучшие пьесы 2015 года» по материалам конкурса «Действующие ли-ца», счастливо совмещает в себе качества новой драмы и «хорошо сде-ланной пьесы». За тридцать лет своей работы в «Сатириконе» Констан-тин Райкин впервые ставит в камерном пространстве - на сцене Учебно-го театра. Но в переносном и даже прямом смысле - раздвинув стены те-атра, чтобы задником сцены стала сама морозная улица со случайными прохожими - размыкает частную историю отношений в любовном тре-угольнике, подключив ее к ритму и дыханию огромного города. Где в каждой квартире, больничной палате, ресторанном зале люди пытаются разобраться в себе, найти свою половину (а если «половина» оказывает-ся «третью»?), выкрикнуть другому невозможные, убийственные слова или прошептать единственно возможные. Где каждый поворот может быть последним, каждая случайная встреча - главной. А самыми важны-ми моментами становятся «глупости» (любимое словечко одного из ге-роев буквально рассыпано по пьесе) - маленькие моменты истины, когда человек забывает о своих страхах, эгоизме или сомнениях и становится самим собой. Главная счастливая находка здесь - актеры. Не юные, как это обычно бывает в театральных вузах на очных факультетах, но находя-щиеся на пороге зрелости, где только и можно до конца понять своих героев, с их достижениями и потерями. Герою Максима Пекного отпу-щено сыграть трагедию человека, душевно согнувшегося под тяжестью своей вины и запретившего себе быть счастливым. Герою Анатолия Бур-носова дарованы роскошные монологи его друга, которому щедро отме-рено ума, остроумия, доброты, юмора, любви к миру... и одиночества. И почти клоунские репризы, вроде поздравительного марша, сыгранного в одиночку за целый джаз-банд. А Ольге Голдыс доверено сыграть ни много ни мало - аромат женщины, настоящей, единственной, как судь-ба. Этот спектакль сложно сочинен и легко смотрится. Подзаголовок «малобюджетное кино» переносит нас в кинопавильон. Статисты «ли-стают» задники, отрывая их, как страницы календаря: комната Веры (столик-диван-ковер-торшер-эстампы), холостяцкая берлога Рика (тах-та-ноутбук-стремянка от вечного ремонта), бархатный зал ресторана (где два закадычных, до отвращения родных друга выясняют отношения и невольно уступают друг другу одну любимую женщину... и вылизывают одну на двоих тарелку со спаржей), машина скорой помощи, больничная палата, опять тахта в берлоге, опять палата, ночь-улица-фонарь-аптека... Другие статисты пишут на наших глазах звуковую партитуру: звенят бо-калами в ресторане, дуют в лицо вентиляторами ветра, пересыпают галь-ку, копируя шум дождя... Особо важные сцены повторяются дважды - точно невидимый режиссер переснимает дубль. Или люди снова и снова «прокручивают пленку» памяти в своем сознании. Кино (искусство) подсматривает свои сюжеты в жизни, жизнь строится по законам кино (искусства). И можно только надеяться, что режиссер (или Режиссер) окажется талантливым, и даже если не придумает счастливый финал для своего фильма (ибо нет ничего пошлее такого финала), наполнит его смыслом, остротой, болью, нежностью, атмосферой - всеми этими глупостями, ради которых стоит пересматривать кино и проживать жизнь. Ольга Фукс ************************ «Глупости» по пьесе Виктории Никольской это ещё одна жемчужина в коллекции Школы Константина Райкина. Художественного руководителя интересуют наиважнейшие темы, так необходимые современному человеку, загнанному в тюрьму «рационального невежества». Постоянное искривление понятий планомерно отнимает у человека его иммунитет к пошлости и бездуховности, «вырезает» его не только и даже не столько из социума, а более того - из возможного мира, каким его задумал сам Творец. На самом деле, «нужность», желание быть полезным другому оказывается даже важнее, чем любовь, которая зачастую в этом мире не «срастается». У любовных треугольников не бывает простых геометрических решений, полностью удовлетворяющих все стороны. Только усилия духа, позволяющие встать над плоскостью земных, а вернее приземлённых потребностей, могут открыть неочевидные, парадоксальные, и в тоже время единственно верные с точки зрения замысла Бога, решения. Так бывает, что умные, образованные люди часто закрыты к простому, сердечному желанию счастья ближнему. Искренние мотивы и поступки друзей кажутся им никчёмными и неразумными - попросту Глупостями. Безграничный, но целостно единый мир зиждется на обязательном условии взаимосвязи каждого со всем. Замкнутый на себе обречён, каковы бы ни были причины этой замкнутости. Беда часто замыкает человека - «обжегшись на молоке дуют на воду»... помочь такому крайне трудно. «Включить» такого в жизнь порой требует усилий, сопоставимых с самой жизнью - такая жертва становится в один ряд с христианской. И, порой, находятся те, кто, движимые естественным велением души, буквально не могут действовать иначе. «Открытый» финал пьесы потрясающе эмоционально выражен средствами сценографии, доступными далеко не всякому театру. Думается, найденный приём войдёт в учебники театральных вузов как пример точнейшего понимания режиссёром и сценографом психологического катарсиса пьесы, её смыслов и мощнейшего их выражения. Театральное действо оказывается буквально «прошитым» насквозь реальным миром, герои вдруг становятся даже не артистами, а более чем реальными Людьми более чем реального Настоящего мира. Андрей Усолов
Administrator: Сайт театра Сатирикон ВНИМАНИЕ! ИЗМЕНЕНИЯ В АПРЕЛЬСКОЙ АФИШЕ Уважаемые зрители! Обратите внимание, в апрельской афише "Сатирикона" произошли изменения. Спектакли, которые были ранее заявлены на сцене ДК МАИ, отменены или перенесены на сцену "Планеты КВН". Спектакль #НЕПУШКИН 10 апреля состоится на Новой сцене Театра имени Евгения Вахтангова. Более подробную информацию о билетах можно получить по телефону: +7 (495) 689-78-44
Administrator: Отсюда «Дон Жуан» в макетах и образах Художник Владимир Арефьев представил макет декорации и эскизы костюмов к будущему сатириконовскому «Дон Жуану». Аплодисменты художнику! Режиссер постановки: Егор Перегудов В ролях: Тимофей Трибунцев, Константин Райкин, Агриппина Стеклова, Дарья Урсуляк, Антон Кузнецов, Владимир Большов, Григорий Сиятвинда, Елизавета Мартинес Карденас, Илья Рогов, Альбина Юсупова, Сергей Бубнов, Алексей Якубов, Сергей Зарубин, Ярослав Медведев, Кирилл Бухтияров, Алексей Фалько и др. Премьера назначена на 23 июля 2018 года
Administrator: С сайта театра Сатирикон «САТИРИКОН»: ОЧЕРКИ НЕДАВНЕЙ ИСТОРИИ (Начало очерков о Театре "Сатирикон" см. в журнале "Вопросы театра", №3-4, 2015) В июле 2015 г. здание Театра «Сатирикон» было закрыто на реконструкцию: через несколько лет на месте старого помещения должен появиться новый, полностью переоборудованный театральный комплекс с тремя сценами, обширной зрительской частью, музеем Аркадия Райкина и т. д. С октября 2015 г. сатириконовские спектакли большой сцены стали играть в здании «Планеты КВН», спектакли малой сцены - в Учебном театре Высшей школы сценических искусств. «Планета КВН» и Школа Райкина находятся в двух шагах от театра. Расстояние невелико; предварительная подготовка к переезду на «временную квартиру» была проведена очень тщательно; спектакли малой формы и вовсе перемещались на площадку, уже ставшую для театра родной после выпуска «Однорукого из Спокана» (2014). Поэтому переезд, хоть и обещал хлопоты, не сулил тревог в отношении главного - художественной жизни театра, за несколько десятилетий приучившего зрителей к энергии, напору и неуспокоенности. В действительности же сезон 2015/2016 обозначил важный рубеж, за которым, одновременно с заманчивой перспективой нового театрального пространства, у «Сатирикона» возникли и новые испытания. Главным из них стало уменьшение числа премьер: в сезоне 2013/2014 в Театре было три премьеры (из них одна на Малой сцене); в сезоне 2014/2015 - три премьеры (из них одна на сцене Школы, то есть на новой «Малой» сцене); в сезоне 2015/2016 - две (обе на большой сцене); в сезоне 2016/2017 - одна (на большой сцене). Объясняется эта статистика в первую очередь экономическими причинами, о чем неоднократно рассказывал в интервью К.А. Райкин. Масштабная реконструкция театра - инвестиционный проект, осуществляющийся без привлечения государственных средств. Но аренда «Планеты КВН», требующая немалых трат, оплачивается из бюджета театра, что неизбежно приводит к уменьшению расходов на новые постановки. Такова реальность современной жизни «Сатирикона». Сокращение числа больших премьер - явление болезненное для Театра, сделавшего «энергетическое воздействие» своим творческим кредо. И все же несправедливо считать временное замедление ритма выпуска спектаклей «тенденцией», а уж тем более «тенденцией негативной». В недавней истории «Сатирикона» бывали годы с единственной премьерой в сезон, и тогда ни у кого не вызывало сомнений: жизнь театра по-прежнему бурлит. В 1994 г., на следующий сезон после мощного «Великолепного рогоносца» Петра Фоменко, был выпущен только один спектакль: «Шоу-Сатирикон», поставленный в форме концерта. Этот спектакль, несмотря на видимую легкомысленность замысла, стал программным для Театра. Как известно, «шоу» и «концерт» входят в традиции «Сатирикона» и появляются в афише не обязательно в годы юбилеев. В 1996 г., после сезона со знаменитым «Превращением» Валерия Фокина и «Ромео и Джульеттой» Константина Райкина, снова была только одна премьера: «Трехгрошовая опера» Владимира Машкова, имевшая долгий и стабильный успех. В сезоны одной премьеры афиша «Сатирикона» была по-прежнему насыщенной и разнообразной, а тысячный зрительный зал заполнен до отказа почти на каждом спектакле. Райкин ориентируется на определенное число наименований в репертуаре. Для него идеальное число регулярно идущих спектаклей - семь, по числу дней в неделе; идеальный срок жизни спектакля - четыре или пять лет. Сейчас в афише Театра девять спектаклей большой формы, три - малой формы. В репертуаре были и есть «старые и крепкие» спектакли, живущие по 12 лет и долее: такими до недавнего времени были «Контрабас», «Ричард III», сегодня - «Король Лир». Важно также и то, что на сцене Школы в 2015/2017 было выпущено 12 полноценных спектаклей с участием студентов мастерской Константина Райкина. Три из них с этого сезона пополнили репертуар «Сатирикона» («#Небалет» Рената Мамина, «#Не Пушкин» Сергея Сотникова и Марины Дровосековой и «Бесприданница» Елены Бутенко-Райкиной); 14 выпускников курса вошли в состав труппы. Иными словами, творческая жизнь театра активна, как и 20 лет назад. Что поменялось? Очевидно, середина 1990-х отличается от сегодняшних дней атмосферой и направленностью дискуссий вокруг «Сатирикона» (как и вокруг других театров-лидеров современной московской художественной среды). Идейная атмосфера вокруг театра - важный фактор, определяющий настроение зрителей и «ширину прищура» (по словам Райкина) во взгляде критиков на недавние премьеры. Капризы и колебания театральной атмосферы последних десятилетий хотелось бы осмыслить. Спектакль «Все оттенки голубого» (постановка К. А. Райкина) в конце 2015 - начале 2016 г. на старте его репертуарной жизни сразу же попал в центр общественных дискуссий в Москве и Петербурге. В октябре 2016 г. К.А. Райкин произнес памятную речь на Съезде Союза театральных деятелей в Президент-Отеле, вызвавшую настоящий шквал в прессе. Кто-то воспринял спектакль и выступление Райкина с трибуны как явления одного порядка, одной идейной линии. У других сложилось поспешное впечатление, что Райкин и театр стремятся взять внимание публики событиями нехудожественными. И многие наблюдатели - включая тех, кто до той поры не были преданными зрителями «Сатирикона», - стали ожидать от Райкина продолжения острой социальной линии в репертуарной политике. Поэтому следующий большой спектакль «Сатирикона» - «Человек из ресторана» Егора Перегудова, серьезный и глубокий (премьера в октябре 2015), стоивший огромного труда и с успехом идущий сегодня, не соответствовал их ожиданиям, как и технически совершенный «Лекарь поневоле» (премьера в мае 2016) с участием вчерашних студентов Школы. Недаром эти два спектакля заслужили заметно меньшее внимание прессы, чем «Все оттенки голубого». Журналисты, в большинстве своем, не погнались за событиями, в которых на первый план вышла художественная, а не социально-политическая сторона. Это, мне думается, важно: разговоры о социальном звучании «Всех оттенков голубого» почти совершенно отодвинули на второй план тот факт, что К.А. Райкин показал в этой работе высочайший профессиональный уровень владения разнообразными средствами современной режиссуры. Его артисты умеют моментально менять стилистику и жанры: от «читки» - к драматической игре, от диалогов - к индивидуальным высказываниям, от фарса в эпизоде с экстрасенсом - к бытовой драме в семейных сценах; от фантазийной комедии в снах мальчика - к жесткому «реалити» в интервью перед микрофоном. Полистилистика, взятая за основу актерского существования, была поддержана сценографическими решениями. С помощью быстрых перестановок с участием самих артистов на сцене моментально сооружали упрощенное (но при этом довольно внушительное) убранство барочного театра с падугами и кулисами; потом так же быстро внимание зрителей переключали на простую конструкцию из современных бытовых предметов. Устойчивый мотив иронии, готовность к моментальной трансформации в любой момент действия (кроме самой последней, трагической его части) были воплощены в бутафории: по сцене ездили белые лебеди, «воплотившиеся» из «Лебединого озера» Чайковского, чья музыкальная тема стала одним из лейтмотивов спектакля. Обратиться к полистилистике внушили Райкину свойства литературного материала (он любит, как режиссер, следовать за автором, а не противоречить ему постановочными средствами). Из разных по природе элементов составилось целостное действие, берущее зрителя в эмоциональный захват, усиливающийся к финалу. В этом действии есть все главные признаки современного трагического спектакля: предельная откровенность высказываний героев; глубокий психологизм игры в сочетании с небытовой, парадоксальной формой; физически- конкретное оформление актерских образов (боль, одиночество и т. п.); сцены, сыгранные гиперреалистично. То, что критики в голос говорили об остроте темы «Всех оттенков голубого», стало следствием художественного решения Райкина. Он избрал для «Всех оттенков голубого» принцип простоты и ясности постановочных решений, чтобы не затушевывать сюжет, ситуации, характеры, дать актерам простор для игры и путем «прямого воздействия» привести зрителей в состояние активной мысли и эмоциональной включенности. Легко заметить, что даже в массовых эпизодах на сцене остается достаточно «воздуха», хотя в спектакле играет 14 артистов; это впечатление поддерживает минималистское цветовое решение (черно-белосерая основа со множеством оттенков). Для быстрых перемен мизансцен, позволяющих не замедлять темп повествования, Райкин использует прием, найденный им еще в «Доходном месте» (2003). Актеры «гоняют» по сцене, сидя на катающихся стульях и отталкиваясь от пола ногами - неожиданный способ проявления главной сути его творческого материала: артиста, физически активно работающего на сцене. С точки зрения творческого (а не социально-политического) процесса, спектакли «Все оттенки голубого» и «Человек из ресторана», разные по стилистике, очевидно связаны между собою - в первую очередь как свидетельства непрерывной работы артистов «Сатирикона» над ясностью художественного высказывания. В «Человеке из ресторана» Райкин создал впечатляющий образ «маленького человека»; столь масштабные по звучанию актерские работы - такие, как его Скороходов - совсем нечасты в современном театре. Райкин продемонстрировал и явное лидерство в профессии, и чувство ансамбля, и готовность «уступить сцену» другому солисту для монолога, и глубину психологизма, и совершенную технику, и многое, многое другое. Для Скороходова он избрал «говорящую» пластику движений: скользящий широкий шаг, как на катке, когда человек хорошо умеет кататься, но чрезмерно осторожен и не хочет никого уронить, потому что каток тесно заполнен; его желание - не вырваться вперед, а лучше остаться сзади, только бы никому не навредить. Собранность в плечах, пристальный взгляд (райкинский «круглый глаз»), большие, сильные руки, свободно движущиеся и готовые подхватить то, что падает и вот-вот разобьется. Райкинский Скороходов - едва ли не первый в современном русском театре духовно конкретный образ человека, философски все понимающего и объясняющего, но по зову сердца живущего не среди звезд, не рядом с солнцем, а в темном углу. Он работает не в церкви, не в правительстве и не в университете; его мысли не академичны, а жизненны и связаны с моральным решением: он делает из своего служения в ресторане радостную и спасительную философию. Здесь уместно вспомнить одного из любимейших «Сатириконом» авторов, совершенно непохожего на Шмелева. Философия радостного приятия подчиненного положения в жизни внушительно прозвучала в комедии аристократа Карло Гоцци «Дзеим, царь Джиннов» из уст рабыни Дзирмы. В то время (середина XVIII века) сословная система рушилась мучительно для общества, и в качестве поэтической отповеди житейскому вольнодумству Гоцци создал рассуждение о том, что подчинение сословным правилам выдает в человеке свободное приятие судьбы, что само по себе справедливо, достойно и мудро и для аристократа, и для слуги. Так в Скороходове неожиданно сказался старомодный гоцциевский аристократизм. Недаром в последней сцене спектакля в самом ярком свете прислуживающий официант во фраке с бабочкой больше похож на аристократа и хозяина, чем те, кто сидит за столами и ждет от него исполнения заказа. Есть в Скороходове и современная трагедия невыраженности чувств. Зритель, помнящий о совершенстве райкинской техники пластической выразительности, с восторгом отметит, как тонко он строит образ человека, не привыкшего к свободному выражению любви ближнему. Он всегда собран в своем служении, и даже при разговоре с сыном и дочерью он, кажется, сейчас бросится поднести им что-то на подносе: это - очень ценные детали образа. Его взгляд излучает абсолютное добро и страдание, но от неуверенности он то и дело вставляет вопросительное «А?» почти в каждую фразу, сверяется с пространством и собеседником, желая не навредить. Спектакль «Человек из ресторана» о том, что «маленькие люди» сегодня совершают судьбоносные поступки, потому что не забывают о «больших» ориентирах: совести и верности. В нем реабилитируется «маленький масштаб» исторических свершений, звучит напоминание о том, что поступь истории сегодня надо искать не только в делах «героев, полководцев и царей». То, что остросоциальный аспект является для Райкина не главным, а подчиненным в исследовании природы театра и человека, подтвердилось за последние два года неоднократно. Менее чем через месяц после резонансного выступления на Съезде СТД К.А. Райкин прочитал часовую лекцию на конференции «Театр и театроведение в России в начале XXI в.» (ноябрь 2016). В лекции он раскрыл свое видение театральной критики - ее роли, предназначения, недостатков и достижений в современном театральном процессе. Его аудиторию составили, главным образом, студенты театральных специальностей. Еще через полгода (июль 2017) он выступил с развернутым обращением к аудитории Всемирного театрального конгресса в Сеговии, организованного Международным институтом театра ЮНЕСКО; свое обращение он назвал «Театр как спасение». Обе эти лекции представляют собою интереснейшие документы современной театральной эпохи. Ни один из них, к сожалению, не стал предметом общественного обсуждения, что вновь говорит о качестве идейной атмосферы, сложившейся вокруг театра. В наши дни не очень спешат отметить событие, в котором на первый план выходит философская и художественная, а не социально-политическая сторона. (Продолжение очерков читайте в следующих номерах "Вопросов театра")
Administrator: С сайта театра Сатирикон ВНИМАНИЕ! ИЗМЕНЕНИЯ В АПРЕЛЬСКОЙ И МАЙСКОЙ АФИШЕ Уважаемые зрители! По техническим причинам в апреле и мае 2018 года все спектакли «Российского государственного театра «Сатирикон» имени Аркадия Райкина», запланированные для показа на сцене Дворца культуры и техники Московского авиационного института (ДКиТ МАИ) - отменены! Если Вы уже приобрели билеты на спектакли театра «Сатирикон» на площадке ДКиТ МАИ, предлагаем Вам произвести возврат билетов в соответствии с правилами, указанными в текстовой части билета или электронного билета. За дополнительной информацией обращайтесь: Департамент продаж 8 (495) 602-65-77 8 (495) 602-65-83 sale@satirikon.ru
Administrator: С сайта театра Сатирикон Внимание! Изменения в афише! Уважаемые зрители! В связи с тяжелой травмой ноги нашего артиста Артёма Осипова 31 марта в спектакле «Чайка» его заменит артист Театра имени Евгения Вахтангова Виктор Добронравов. Также по этой причине в афише нашего театра произошли следующие изменения: - 8 и 24 апреля вместо спектакля «Король Лир» состоится спектакль «Человек из ресторана». - 20 и 30 апреля вместо спектакля «Лондон Шоу» состоится спектакль «Ваня и Соня и Маша и Гвоздь». Билеты действительны. За дополнительной информацией обращайтесь: Отдел продаж 8 (495) 602-65-77 8 (495) 602-65-83 sale@satirikon.ru
Administrator: Отсюда Пушкин и #НеПушкин Надо себя сжечь и превратиться в речь… Моноспектакль Константина Райкина «Своим голосом» Руководя театром, ставя спектакли, занимаясь с учениками, репетируя свои роли (главные, знаковые), Константин Райкин всегда вел параллельную артистическую жизнь – читал стихи. Добавлял их в каждое сольное выступление, когда для большей части советской публики, не знакомой с его театральными работами, он еще был в первую очередь «сыном Райкина», Труффальдино, фантастически пластичным и уморительно показывающим зверей с человеческими слабостями или абитуриентов с животной органикой, – самый беспроигрышный вариант блистательного лицедейства. Артист дарил зрителям то, что они ждали, но после первой победы резко менял тональность и интонацию и окончательно брал публику в плен поэзией: извлекал чистый дистиллят гармонии из того, что может быть дать человеку слово. «Во что бы то ни стало читай стихи, перед любой публикой», - напутствовал сына Аркадий Райкин, побывав на одном из таких концертов. Работая со студентами, Константин Райкин давно объединяет свои поэтические выступления с первыми шагами на большой сцене своих учеников: и со своим первым курсом из Школы-студии МХАТ в «Азбуке артиста», и с нынешними студентами - и трудно переоценить значение такого партнёрства и такого камертона для начинающих артистов. Однажды стало очевидно, что и Москве, несмотря на ее театральное изобилие, такие спектакли нужны, как воздух, - и поэтический моноспектакль Константина Райкина вошел в репертуар. В первом варианте спектакля «Своим голосом» публику еще ждал легкий и приятный «аперитив», оставшийся от эстрадных концертов, - отточенный «экспромт» про поступление в театральный вуз (эпидемия хохота в зале гарантирована), лирические воспоминания об отце. Нынешний вариант, который продолжает все время меняться, посвящен только поэзии. И поэтам. Микрофон, луч софита, открытый космос пустой сцены - без партнеров, предлагаемых обстоятельств, без режиссерских концепций, музыки, сценографии. Почти без эксцентрики, которой Райкин владеет, как, пожалуй, никто в нашем театре (но и она вдруг может оказаться лишней), - но с романтической приподнятостью и ликующим восторгом перед предельной, как нота в мелодии, точностью слова. Или – Слова, начала всех начал. Без фабулы, но с внутренним сюжетом про рай детства и ад века-волкодава, чья страшная тень падает на память о старых исчезнувших двориках и дорогих тебе событиях («… но как припомню долгий путь оттуда…»). Про бесценность простых вещей, про внятность сложнейших гармоний, про свободу и бессмертие в искусстве. Про дьявольские искушения сознания, про радость бытия, отвоеванную у его же, бытия, горя. Про бесстрашие любви, когда человек, наконец, становится равным себе. В этом спектакле есть и «все оттенки» черного - дьявольски журчит голосок Мефистофеля в пушкинском «Отрывке из Фауста», сталью звенит отточенный сарказм в самойловском «Струфиане», с точностью до формулировок предсказавшем возвращение к безнадежной и мутной идеологии особого пути Руси при кознях Запада. Но чернота нужна, чтобы оттенять свет. Артист признается, что иногда читает эти стихи просто самому себе – «они делают меня лучше, структурируют, как воду в крещенской Иордани». Самойлов и Мандельштам, Рубцов и Заболоцкий, Лопе де Вега и Пушкин. «...если бы мне пришлось вновь пережить свою жизнь, я установил бы для себя правило читать какое-то количество стихов и слушать какое-то количество музыки по крайней мере раз в неделю; быть может, путем такого постоянного упражнения мне удалось бы сохранить активность тех частей моего мозга, которые теперь атрофировались. Утрата этих вкусов равносильна утрате счастья и, может быть, вредно отражается на умственных способностях, а еще вероятнее - на нравственных качествах, так как ослабляет эмоциональную сторону нашей природы …» - писал Чарльз Дарвин. В коротких интермедиях Райкин обращается к публике напрямую - говорит о судьбах поэтах почти конспективно, но передавая ощущение личного ожога от их историй – с таким знанием уже нельзя жить по-другому, нельзя сфальшивить. Нельзя отмахнуться от сознания, что их трагедии не изжиты, не искуплены покаянием. «Я читаю много светлых стихов, - говорит Константин Райкин. - И люди, может быть, по старой памяти ждут от меня чего-то радостного. А мне хочется уводить их в какие-то глубины. Все мы сейчас ощущаем нависание чего-то непоправимого над нашим обществом. А я так просто чувствую вообще нечто апокалиптическое в существовании человека на земле. И если я читаю светлые стихи, я должен качнуть эти качели в другую сторону. Обязательно нужно знать про судьбу поэта, чтобы понимать его стихи. Но также надо понимать, что его стихи – его личный противовес обстоятельствам его жизни. Какие солнечные стихи у Мандельштама – а ведь свою «Скрипачку» он писал в воронежской ссылке». Эта доверительная интонация разговора по душам тоже роднит его с отцом, который на каком-то этапе своего пути отказался от маски, от лицедейства, от скрытой седины – седой шут-мудрец выходил к публике с чужими незамысловатыми словами, но со своей болью и любовью. Теперь мы слышим ее в выступлениях Константина Райкина – сквозь лучшие строчки, написанные по-русски, - в его личном сопротивлении «утрате счастья». За всех, кто когда-то жил «НеПушкин» в постановке Марины Дровосековой и Сергея Сотникова вырос из дипломного экзамена по сценической речи первых выпускников-актеров Театральной школы Константина Райкина и стал репертуарным спектаклем «Сатирикона». Они высыпают на сцену ватагой. Им явно еще хорошо всем вместе. Начесы, парики, ломаные силуэты платьев, зауженные брюки, пацанские очки, прикольные футболки со смайликами, хулиганский пролог «Очень даже, блин, как Пушкин, но не Пушкин, в общем, блин» – колючий молодой эпатаж. Электробалалайка, компьютер, звукоусилитель, винтажный радиоприемник – их нынешний «надежды маленький оркестрик» (доморощенная группа этого курса «Взаимно, Илья»). Их «НеПушкин» – перекличка, пересмешка, перепляс, перепев, перестук, пересказ, переосмысление великой русской поэзии, которая, конечно же, никуда не делась, не умерла, не забылась, не закончилась, а продолжает жить. Федор Сваровский с его апокалиптическими картинами жизни после жизни, после глобальной катастрофы, вне Земли, в отсутствие кислорода – но не без любви и не без молитвы. Андрей Родионов с его городскими балладами. И лихой Орлуша, певец свободы, хранящий верность стихотворным размерам. Линор Горалик с короткими скетчами точно подслушанных с полуслова разговоров, где варится что-то темное, живучее, жгучее, глупое, светлое – женское. Нина Искренко с радостным абсурдом расцветающей любви, в которой помещается весь мир. Чувственная лава в стихах Александры Рыжаковой. И по-медицински точный анализ любовной зависимости в «Собаке Павлова» Александра Анашевича. Ефим Бершин с его словесными трансформациями и реинкарнацией райского сада и Андрей Дельфинов с адом детского рабства в детском саду и телесного освобождения от него (такой опыт есть, пожалуй, у каждого первого в зале). Ставшие уже классиками Тимур Кибиров, Вера Павлова и Дмитрий Александрович Пригов – и самый молодой из авторов «НеПушкина» Максим Жегалин, собственный поэт этой команды (а еще автор замечательных атмосферных зарисовок о детстве, которые пока можно прочитать только на его страничке в фейсбуке): он и стихи – печальную балладу «Черновик» Дмитрия Воденникова о прощании с молодостью – читает, как поэт, как собрат, как равный. Эти и многие другие поэты, звучащие в спектакле, не собирают сегодня стадионы и даже большие концертные залы, их поэзия проиграла селевому потоку информации, но сохранилась - в сборниках с маленькими тиражами, интернет-сообществах, небольших конкурсах для посвященных. Спектакль с его отчаянным драйвом возвращает ей отдачу большого зала. Неровное дыхание ломаных строк – часто без размера и без рифм, поток сознания – часто без заглавных букв и знаков препинания, как будто без начала и конца, новорожденные слова, новая чувственность и новые темы (будь то лунные войны, чувства одушевленного робота или онкология у любимого человека): «НеПушкин» точно фиксирует рождение еще неизведанной поэзии – или реинкарнацию вечной. А когда Илья Рогов в финале читает «Эпилог» Кибирова, он точно окончательно достраивает мостик, перекинутый к спектаклю их Мастера, к самойловскому образу утраченного рая детства. Ольга Фукс
Administrator: Выступление молодых сатириконовцев на "Звездном вечере" в клубе "Эльдар".
Administrator: Отсюда В ЧЕЛЯБИНСКОЙ ДРАМЕ ПРЕМЬЕРА С АКТЕРАМИ «САТИРИКОНА» В ГЛАВНЫХ РОЛЯХ Новую версию спектакля «Старший сын» по пьесе драматурга Александра Вампилова в челябинском драматическом театре покажут в четверг, 5 апреля. Эта постановка – результат сотрудничества южноуральцев с московским театром «Сатирикон», сообщили корреспонденту ГТРК «Южный Урал» в пресс-службе областного минкульта. В главных ролях заняты «воспитанники» Константина Райкина. «Вампилов – гениальный автор, а эта пьеса одна из лучших. Пьеса о разрушении семьи, системы координат. На сегодняшний день это очень актуальная тема, семья становится самой уязвимой частью общества. Тема взаимоотношений отцов и детей на расстоянии обретает новый объем. При этом, наш спектакль вовсе не будет архаичным, консервативным и решенным в традиционной манере. Напротив, в эту лирическую историю мы вдохнули энергию сегодняшних ритмов и современные новаторские театральные ходы», – рассказал режиссер спектакля Яков Ломкин. На сцене челябинского театра драмы пьеса Александра Вампилова с огромным успехом шла в 70-х годах. Две главные роли в новом спектакле, студента Владимира Бусыгина и его приятеля Семена Севостьянова, сыграют молодые актеры «Сатирикона» Никита Смольянинов и Игорь Гудеев. В театре отмечают, что на творческий союз с челябинской драмой своих актеров лично благословил Константин Райкин. В дальнейшем планируется, москвичи будут выступать наряду с челябинскими актерами Михаилом Зузневым и Александром Бауэром.
Administrator: Отсюда «Только он мог превратить человека на сцене в насекомое» — ректор ГИТИС об уходе Вячеслава Колейчука Григорий Заславский в интервью Пятому каналу вспоминает одну из самых, пожалуй, уникальных работ художника — постановку «Превращение» Валерия Фокина в театре «Сатирикон». Фокин ставил «превращение» Кафки с Константином Райкиным в главной роли. И одна из самых больших сложностей для режиссёра в этой постановке, по словам ректора ГИТИСа — как показать превращение человека в насекомое не только с помощью пластики, даже столь невероятно пластичного артиста, как Райкин, а таким образом, чтобы зритель не только поверил, но и увидел это превращение воочию. «Для этого он воспользовался почти пространственными фокусами, когда вроде бы статичные интерьеры пражской квартиры вдруг неожиданно проваливались в какую-то пропасть и только что бывший с нами в одной плоскости актёр, превращался в крошечное создание на дне какого-то резервуара. Это наверное было то, о чем Кафка мог только мечтать, и то, что для спектакля Фокина мог сделать только такой художник как Вячеслав Колейчук», — говорит Григорий Заславский. Колейчук получил архитектурное образование. И он очень многое из своих знаний и необычных для театральной сцены навыков привнес в постановки. По словам Заславского, он очень свободно работал с самыми простыми предметами, умея наделять их почти космическими свойствами, он очень тонко, как-то по-своему чувствовал пространство. «Это был уникальный художник. И это очень грустно», — поделился ректор ГИТИСа. Пятый канал сообщал о том, что Вячеславу Колейчуку было 76 лет. В 1960-е был участником группы художников «Движение». Колейчук был художником-кинетистом. Это направление в современном искусстве основывается на идеях движения. Один из первых проектов художника — парящий атом над площадью Курчатовского института. А придуманные им предметы для фильма «Кин-дза-дза» знакомы каждому зрителю.
Administrator: Из архивов. "Такие свободные бабочки"
Administrator: ВК-группа Сатирикона 6 мая в состоится уникальный ввод в # НЕПУШКИН | Сергей СОТНИКОВ, один из режиссёров этого спектакля и, не забываем, замечательный артист Сатирикона, выйдет на сцену вместо Даниила ПУГАЁВА | Стихи Воденникова, Орлуши, все музыкальные хиты спектакля в составе группы "Взаимно, Илья!" один единственный раз прозвучат режиссерским голосом: - Я скорее волнуюсь, как провести репетицию находясь внутри и снаружи одновременно) А так, испытываю радость от возможности почитать стихи. Ну, и волнение, конечно... Не без этого) Несколько мест еще остались в кассе театра - налетай!)) https://www.satirikon.ru/performance/repertoire/nepus.. А вообще, 6 мая в театре произойдет двойная рокировка | Сергей Сотников заменит Даниила Пугаёва в #НЕПУШКИНЕ | А Даниил Пугаёв дебютирует в спектакле КОРОЛЬ ЛИР, заменив Артёма Осипова, недавно получившего травму ноги. Желаем Артему выздоровления, Сергею и Даниилу удачи! 6 мая | #НЕПУШКИН | на Новой сцене Вахтанговского театра 6 мая | КОРОЛЬ ЛИР | на сцене "Планеты КВН"
Administrator: От зрителя Это не инопланетяне, это руководитель театра "Сатирикон" Константин Райкин и его артисты на поклоне после спектакля. Я бы и не стала снимать, но зрителям разрешили снять именно поклон, ну и как-то "оно само снялось")) Вечер был чудесный, в первом отделении К.А.Райкин читал стихи Давида Самойлова, во втором он уже был в роли режиссёра спектакля "Лекарь поневоле". Спектакль построен на энергии молодёжи, движении, переодеваниях. У меня вечер тоже закончился переодеваниями, я ж опять прикатила на велосипеде))
Casi: Скидки на спектакли мая и июня в Сатирикон (со страницы театра в инстаграме): "Специально для подписчиков наших соцсетей мы даем промокод на скидку 15%, который будет действовать на покупку билетов до конца мая: NE3105SN15." https://vk.com/yury.butusov
Administrator: Отсюда (видео) Константин Райкин — художественный руководитель театра «Сатирикон». Народный артист России, лауреат Государственных премий РФ, четырежды лауреат премии «Золотая маска», премий имени Станиславского, имени Товстоногова, «Кумир», «Триумф», «Хрустальная Турандот», «Чайка». Тот, без кого «Сатирикон» был бы совсем не тем, что известен нам. И тот, кто берет на себя порой самые «простые» роли второго плана, показывая в них больше, чем другие могут рассказать в главной.
Administrator: От зрителя И снова "Сатирикон",что могу сказать...... больно,грустно, тяжело, трагично,до слез и за душу,могу и желаю добавить , родители , посмотрите и прочувствуйте ту мощь и проникновение , с каким автор и режиссер хотели и смогли донести до зрителя не совсем приятную тему..."Все оттенки голубого" в театре Сатирикон - очень мощно, но тяжело. Не заплакать тоже, к слову, было очень сложно. Это пьеса о мальчике-подростке, который признается своим родителям в том, что он гей, а те, в свою очередь всячески пытаются его "вылечить" и переубедить..... От зрителя Сегодня я был в своём любимом «Сатириконе». И вновь он не обманул моих ожиданий. Спектакль тяжелейший...! Но говорить на такую щекотливую и в нашем обществе запретную тему можно и нужно именно языком театра, и именно «Сатирикона»! Играли потрясающе, честно и проникновенно; иногда терялось понимание того, что это сцена и актёры, настолько всё было реалистично и достоверно. Многие вокруг меня тайком вытирали слёзы... Мне надо ещё подумать.
Administrator: Отсюда Мольер в Москве: Премьера спектакля «Дон Жуан» в Сатириконе 20.06.2018 состоится пресс-конференция, приуроченная премьере спектакля «Дон Жуан» 20.06.2018 в 14:00 в пресс-центре информационного агентства «Национальная Служба Новостей» состоится пресс-конференция на тему: «Мольер в Москве: Премьера спектакля «Дон Жуан» в Сатириконе» 24, 25, 26 и 31 июля на сцене «Планеты КВН» в Москве будет впервые представлен спектакль «Дон Жуан» по комедии Мольера с Константином Райкиным и Тимофеем Трибунцевым в главных ролях. Режиссёром спектакля выступил Егор Перегудов, это его вторая работа в Сатириконе. Также над спектаклем работают художник Владимир Арефьев, композитор Сергей Филиппов, художник по свету Дамир Исмагилов. В ходе пресс-конференции создатели спектакля расскажут о работе над «Доном Жуаном», а также раскроют маленькие секреты предстоящего выступления. Участники пресс-конференции: - Руководитель театра Сатирикон, народный артист России Константин Райкин; - Режиссёр спектакля Егор Перегудов; - Лауреат премии «Ника», актёр театра и кино Тимофей Трибунцев; - Заслуженная артистка России, актриса театра и кино Агриппина Стеклова; - Заслуженная артист Российской Федерации, режиссёр, актёр театра и кино Владимир Большов. Пресс-конференция состоится в пресс-центре информационного агентства «Национальная служба новостей» по адресу: Москва ул. Народного Ополчения, д. 39, корп. 2. Начало пресс-конференции в 14:00 Интернет-трансляция будет доступна на сайте www.nsn.fm Аккредитация журналистов осуществляется по телефонам: 8 (495) 925 04 49 8 (916) 107 77 34 8 (915) 023 10 49 Уважаемые коллеги! Обращаем ваше внимание, что условием аккредитации является обязательное указание пресс-центра ИА «НСН» в ваших материалах по итогам пресс-конференции, как организатора пресс-конференции. Просим всех зарегистрированных журналистов по окончанию мероприятия высылать ссылки на свои публикации, аудио/видео материалы.
Casi: Артем Осипов. "Синее чудовище"
Administrator: Отсюда ЕСТЬ ВИДЕО В "Сатириконе" готовятся к премьере спектакля "Дон Жуан" В театре «Сатирикон» готовятся к премьере «Дон Жуана». О ходе репетиций и о том, почему выбрали именно эту пьесу Мольера, а Константин Райкин получил в ней роль Сганареля, создатели спектакля рассказали на пресс-конференции. «Эта роль, которую играл сам Мольер, он ее, как бы, для себя писал. А когда еще Егор предложил, чтобы Тимофей играл роль Дон Жуана, это мне понравилось сразу с удвоенной силой, потому что очень любопытный вариант. Мне очень хотелось поставить коллегу в такое неудобное положение, потому что я его очень люблю», - пошутил художественный руководитель театра «Сатирикон» Константин Райкин. В главной роли - Тимофей Трибунцев. Каким будет его герой, актер предпочел не рассказывать. Вообще вокруг этой постановки много секретов. Режиссер Егор Перегудов сформулировал форму будущего спектакля как «сложный психологический рисунок, завязанный на игровых структурах». И пообещал необычную сценографию, близкую к оперному театру. «Как сделать так, чтобы это звучало современно, при этом не перенося это в наше время, при этом не переписывая кардинально пьесу и не насыщая ее другими смыслами. Как приблизить Мольера к нам, как в него поиграть – вот чем мы занимаемся», - объяснил режиссёр Егор Перегудов.
Administrator: ВК-группа Театра Сатирикон КОСМЕТИКА ВРАГА | 2005 | реж. Р.Козак, А.Покровская Как вспоминал Роман Козак, это был случай из случаев, счастливый случай. Он вынул из письменного стола ящик, чтобы навести там порядок перед летним отпуском, и наткнулся на пьесу по роману бельгийской писательница Амели Нотомб. Начав читать, на 7-й странице он сразу же понял, что будет ее ставить, а на 10-й - что предложит прочесть ее Райкину. В результате получился уникальный проект, где в актерском дуэте встретились два худрука. Спектакль стал совместным достоянием двух театров и игрался поочередно в «Сатириконе» и Театре имени Пушкина. Для этого были изготовлены два комплекта декораций. Козак давно не выходил на сцену, поэтому, решившись ставить спектакль со своим актерским участием, пригласил вторым постановщиком Аллу Покровскую – знаменитого театрального педагога, которая когда-то учила его в Школе-студии МХАТ. Обе роли нашли своих исполнителей. Козак (Жером Ангюст), будучи прекрасным актером, стал идеальным партнером для Райкина (Текстор Тестель). На спектакль ходили в первую очередь ради актерской игры, ради фокуса встречи на сцене двух худруков, ради интриги блистательно-отточенного, внятного, уникального глубинным внутренним контактом дуэта. На премьеру приезжала и сама Амели Нотомб, она отметила: «Я видела постановки «Косметики врага» в других театрах – в Бельгии, Франции, Канаде, Германии, Италии – и это были прекрасные театры, но российская постановка понравилась мне больше всего - такая необычная, страстная, напряженная, трагическая. Спектакль великолепный». ХРОНИКИ ТЕАТРА | CАТИРИКОН
Casi: click here Райкин «сдал жетон худрука на вешалку» Художественный руководитель и актёры театра «Сатирикон» готовятся к весёлой премьере Театр «Сатирикон» готовится к премьере спектакля «Дон Жуан» по комедии Мольера. Режиссёр Егор Перегудов увидел в роли Дон Жуана Тимофея Трибунцева, а слуги Сганареля — Константина Райкина. Художественный руководитель «Сатирикона» на пресс-конференции в НСН рассказал, что у театра уже был удачный опыт сотрудничества с Егором Перегудовым и его решили продолжить. «Мы довольно долго искали материал. Что-то Егор предлагал, что-то я предлагал. Хотелось, чтобы это было что-то совершенно другое, по отношению к шмелёвской повести (спектакль «Человек из ресторана» в постановке Е. Перегудова. — Ред.). Даже по самому материалу, чтобы это была не повесть, а пьеса. По возможности игровая, где можно было актёрам играть не что-то близкое к себе, а какие-то образы, которые провоцировали бы на какое-то лицедейство», — рассказал Константин Райкин. Егор Перегудов предложил «Дон Жуана», которого Константин Аркадьевич, по его признанию, давно любил и восхищался. Надо сказать, что такие весёлые и добрые пресс-конференции и такой позитив, исходящий от участников, встречаются нечасто. Но как заверили и сами её участники, в такой же атмосфере проходят и все репетиции. Что получится, пока судить никто не берётся. До премьеры ещё есть время, и сейчас, по словам Егора Перегудова, на репетициях царит радостный и безответственный период. «Спектакль возникает в упорных репетициях, которые настолько прекрасны, что пока не хочется, чтобы спектакль возникал. Хочется, чтобы продолжали репетиции, потому что это Мольер, это замечательные артисты», — с улыбкой заметил Егор Перегудов. При этом он добавил, что на эту встречу с журналистами пожаловало лишь «ударное ядро» труппы, так как остальные заняты. Режиссёр надеется, что удовольствие от репетиций получают и артисты, хотя «им ещё играть потом». Под хитрое хихиканье худрука театра Константина Райкина рассказал Перегудов и о сложностях, с которыми приходится сталкиваться артистам. «Нужно выучить весь текст. Запомнить сложный психологический рисунок, завязанный с игровыми структурами, который предлагает режиссёр», — улыбаясь, пояснил он, живо отреагировав на подсказку Тимофея Трибунцева о психологии. По его словам, у спектакля будет очень необычное пространство, созданное сценографом Владимиром Арефьевым. Отказавшись открывать все секреты, Егор Перегудов всё-таки приоткрыл завесу тайны. «Это пространство для Мольера, для игрового театра непривычно и необычно. Это монументальная, практически оперная декорация, которую мы должны насытить игрой, жизнью и психологией», — заинтриговал он ещё больше журналистов. Тимофей же Трибунцев радостно сообщил всем, что «актёры работают, слава Богу». По мнению создателей спектакля, и для режиссёров, и для актёров соприкосновение с Мольером — это большое счастье, хотя, по словам Егора Перегудова, есть и свои сложности. «Драматургия Мольера связана с эпохой. Как сделать так, чтобы это звучало современно, при этом, не перенося это буквально в другую эпоху или наше время? Как, не переписывая кардинально пьесу или насыщая её другими смыслами, приблизить Мольера к нам? Вот собственно, чем мы и занимаемся», — поделился ещё некоторыми секретами режиссёр. Он также отметил, что «Дон Жуан» — это одна из немногих пьес Мольера, написанная в прозе. Из всех версий, почему так случилось, Егору Перегудову нравится версия — «чтобы артисты могли импровизировать». «Мы этим активно пользуемся. У нас возникают прекрасные импровизации. Мы их записываем, вносим в ткань спектакля. Это помогает нам постичь Мольера», — считает он. Константин Райкин не скрывал удовольствия от того, что ему оказалась уготована роль слуги Сганареля. «Это замечательная роль. И для меня очень желанная, потому что я вообще очень хотел в Мольере сыграть», — рассказал он. При этом с печалью констатировал, что играл в пьесе Мольера когда-то очень давно. «Эту роль играл сам Мольер. Он писал её для себя. А когда Егор предложил, чтобы Тимофей играл Дон Жуана, мне это понравилось с удвоенной силой, потому что это очень любопытный вариант. Захотелось поставить коллегу в неловкое положение», — пошутил он, добавив, что очень любит Трибунцева. После чего Константин Аркадьевич с азартом заметил, что «на таких ролях артисту приходится крутиться». Смеясь, он заметил и то, что главная роль как раз у него, а у Трибунцева — заглавная: «Заглавный тот, кто упоминается в заглавии. То есть — венец всего живущего». Кстати, «венец» почти всю пресс-конференцию скромно молчал и улыбался, лишь изредка подавая реплики. Зато характеристику скромнику Трибунцеву дал его партнёр Райкин — прозвучало это не без доброй зависти. «Этот человек обладает таким бесстрашием во время репетиций. Он совершенно непотопляемый артист. Это вызывает сольеристические чувства у меня, например. Иногда хочется его травануть: если не на жизнь посягнуть, то на здоровье. Чтобы он не был таким здоровым и активным», — заявил он под хохот Трибунцева. При этом Райкин заметил, что таких ролей у Тимофея ещё не было и это важный этап в его актёрской жизни. По мнению худрука театра, это одна из лучших ролей мирового репертуара, о которой можно только мечтать. «При его таких нестереотипных размерах: он, всё-таки, у нас такой небольшой, сувенирный вариант», — намекнул с улыбкой Райкин на внешность Трибунцева, далёкую от героя-любовника. Себя Райкин считает очень послушным артистом: «Я сдаю жетон (худрука. — Ред.) на вешалку». Радость ему доставила и возможность вновь стать партнёром своих коллег, с которыми он вместе играл в последний раз 12 лет назад в «Короле Лире». «Я за это время лицезрею их в текущем репертуаре и работах, которые смотрю из зала. Но вот давно не партнёрствовали», — посетовал он. И огромное наслаждение от того, как они выросли, худрук, по его словам, получает. Константин Райкин также отметил, что получает удовольствие от репетиций, но результат никто не может гарантировать. «Хорошо проходящая репетиция — не гарантия успеха», — заметил он. Пообещал Константин Райкин и сюрпризы для зрителей, ради которых и стоит посмотреть спектакль. Правда, взгрустнул, что козы, на которую он рассчитывал, не будет из-за особенностей сценического покрытия, а бегемота он опрометчиво запретил с самого начала.
Administrator: Отсюда ЕГОР ПЕРЕГУДОВ ВЫПУСКАЕТ «ДОН ЖУАНА» Премьера бессмертной комедии Мольера в исполнении артистов «Сатирикона» состоится 24 июля на сцене «Планеты КВН». Дон Жуана играет Тимофей Трибунцев, в остальных ролях Константин Райкин, Агриппина Стеклова, Григорий Сиятвинда, Дарья Урсуляк и др. «Дон Жуан» – вторая работа Егора Перегудова в «Сатириконе» (первой был спектакль по повести Ивана Шмелева «Человек из ресторана»). И как утверждает сам режиссер, в постановке «сложный психологический рисунок, завязанный на игровых структурах». По его словам, необычная сценография «Дон Жуана» близка к оперной, ведь художником-постановщиком является главный художник Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко Владимир Арефьев. «Как сделать так, чтобы не переписывая кардинально пьесу и не насыщая ее другими смыслами, произведение звучало современно, при этом. Как приблизить Мольера к нам, как в него поиграть – вот чем мы занимаемся», – говорит режиссер. Ранее в интервью «Театралу» художественный руководитель «Сатирикона» Константин Райкин подчеркнул, что высоко ценит творчество молодого режиссера. «Он выпустил у нас «Человека из ресторана», а сейчас работает над «Дон Жуаном», – отметил Константин Аркадьевич. – Вы смотрели его «Сто лет одиночества» в ГИТИСе? Это совершенно блистательная работа. С моей точки зрения, просто выдающаяся педагогическая, режиссёрская работа. Вообще в настоящем творчестве никогда непонятно, что откуда произрастает. В том спектакле блестяще отразились педагогика и режиссура, всё вместе. Не разделить! Блистательно! Человек он высочайше образованный, все умеет сформулировать. На любой вопрос может ответить очень грамотно и методологично, не исключая при этом прекрасного чувства юмора».
Administrator: От зрителя 1666 год, именно тогда Мольер написал "Лекарь поневоле". 2018, я в театре "Сатирикон" смотрю этот спектакль и удивляюсь мгновенным трансформациям актеров. 352 года прошло. Чудо какое-то. Улыбка у меня до ушей. Спектакль про некоторых из нас, кто слепо верит всем врачебным рекомендациям))) А порой лекари оказываются не лекарями вовсе. Главный герой, то есть "лекарь" СГАНАРЕЛЬ, находит выгоду путём обмана горожан — снабжая их "целебными" снадобьями за деньги. То есть совершает преступление по 159 УК РФ (мошенничество). А они верят в чудо-лекаря. Но есть в преступнике в халате и хорошие черты! Помимо введения людей в заблуждение, он совершает добро-помогает воссоединиться молодым влюбленным и способствует торжеству любви. Думаю, в театральной Москве именно райкинская постановка пьесы занимает очень важное место. Сама подача материала впечатляет. Ведь на сцене за бесчисленным количеством персонажей-работают всего три актера! Константин Райкин, достойный продолжатель традиций Отца, Аркадия Райкина, задействовал выпускников своей мастерской при Высшей школе сценических искусств и отправил их играть разные маски. Да, пьеса Мальера хрестоматийна, но Райкин смог сочетать тенденции, классику и новаторство. Я смотрела на сцену, как заворожённая. Актеры вылетали на сцену, как "черти из табакерки". Буффонада, но не противная, перевоплощения и переодевания в доли секунды!!! Причём стилистика изысканного парада-алле, бродячего цирка и характерных масок Аркадия Райкина, основателя легендарного «Сатирикона», в данном спектакле не мешает, а подогревает интерес к спектаклю. Постановка длилась без антракта, посмотрели мы с друзьями спектакль на одном дыхании и пойдём ещё!
Administrator: От зрителя Будучи заядлым театралом, могу с уверенностью заявить, что труппа Райкина моя самая любимая. Всегда с трепетом и огромными ожиданиями иду в Сатирикон, что бы насладится гениальными постановками. На этот раз была на премьере спектакля ДОН ЖУАН. Это одна из самых ярких постановок, которые я видела в Сатириконе. Все настолько четко продуманно от крутого оформления сцены, костюмов... Ну а игра актёров и самого Константина Райкина все всех слов! Несколько спектаклей в моей жизни оставили след и этот спектакль в списке. Даже не стала делать фото сцены так как надо идти самим и смотреть! К просмотру ОБЯЗАТЕЛЬНО!!!!
Ирината: Дон Жуан. Сатирикон. 23.07.2018. Прогон. Я очень не люблю Мольера. Мне не смешно, когда он смешит и не страшно, когда пугает. Еще вот что. Сидишь на ином спектакле 5... 6... 10 часов, а потом выходишь из зала и понимаешь, что время пролетело, как одна минута — и хочется «добавки». А есть сравнительно короткие постановки, которые длятся, длятся, длятся, длятся, длятся, длятся, длятся, длятся, длятся, длятся, длятся... боже ж мой, всё еще длятся... такая вот «неистовая комедия» (с). А еще я очень люблю артистов Сатирикона. Агриппина Стеклова, практически неузнаваемая в роли «Гусмана», сделала для меня первую сцену. И второе, безумное ее появление было прекрасно. Антон Кузнецов в роли Дона Карлоса (и двух его братьев) — этакое растроение личности! - был просто бесподобен, мои «респект и уважуха» актеру! Григорий Сиятвинда... Замечательный испанский рыбак с нежным именем Пьеро и этаким «округлым» вОлОгОдским гОвОрком — ну, очень хорош. Понравился Илья Рогов в роли нищего и Алексей Якубов - «обкаканый» голубями памятник Командору. Тимофей Трибунцев и Владимир Большов... потрясающие же актеры, но дали им сыграть где-то в полсилы, а где-то и всего лишь в треть... Интересная сценография, которую, как и актерскую игру, было хорошо оценивать с нашего 9 ряда. Сочувствую зрителям первых, VIP-рядов... сидевшие там мне уже жаловались сегодня на боль в шейных позвонках. Костюмы не понравились. Конечно, это всего лишь прогон. И спектакль, возможно, «обомнётся» и улучшится... Я этого уже не увижу. Хотя бы потому, что очень не люблю Мольера.
Administrator: Отсюда (есть видео) В театре "Сатирикон" - новое прочтение пьесы "Дон Жуан" В театре «Сатирикон» сегодня премьера. Пьесу Мольера «Дон Жуан» режиссёр Егор Перегудов решил осовременить, не переписывая текст и не перенося действие в наше время. Поклонниц Дон Жуана - полный зал. Герой-любовник в этой постановке нетипичный. «Сувенирный вариант» - как называют Тимофея Трибунцева сами создатели спектакля. Разрушительно циничный Дон Жуан здесь откровенно смешон. Режиссер настойчиво подчеркивает - это «неистовая комедия». «Вот если бы я написал "неистовая трагедия", вы бы пошли? Я бы в жизни не пошел. Я не хочу трагедии. "Дон Жуан" - такая история, к которой нужно искать сегодня подход. Это какой-то огромный миф. Все знают про что это, что есть статуя командора, что в конце он будет наказан. А как сегодня эту историю рассказывать? Как быть убедительными и не заниматься музейным Мольером?», - говорит режиссер-постановщик Егор Перегудов. Монументальная, практически оперная декорация - с неба падают то рыбы, то горшки с цветами, прилетают голуби. «Мольер выдвинул новый художественный принцип - жизненная правда при сохранении сценической формы» - написано во всех учебниках. Свобода интерпретации. «Веселая пьеса, в ней столько соединено невозможно соединимого. Масса юмора, но при этом в ней точные, роковые прозрения. При этом есть какое-то возрожденческое отношение к человеку как к какому-то невероятному существу», - рассказывает художественный руководитель театра «Сатирикон» Константин Райкин. По Мольеру, слуга Сганарель - персонаж поважнее Дона Жуана. Он - защитник моральных устоев. Эту роль драматург написал специально для себя. Но в постановке Егора Перегудова и слуга, и господин - фигуры равнозначные. «Там есть что-то настоящее в Дон Жуане. Есть что-то загубленное. И Сганарель это интуитивно по-собачьи чувствует. Эти две роли неразделимы, почти как Ромео и Джульетта», - продолжает Константин Райкин. «Дон Жуан» - спектакль не о сластолюбце. Провокатор бесконечно бросает вызов богам. Жажда чуда в нем сильнее здравого смысла.
Administrator: "Дон Жуан"
Administrator: От зрителя холодное сердце: "Дон Жуан" Ж.-Б.Мольера в "Сатириконе", реж. Егор Перегудов Надоела реклама? Улучшите аккаунт всего за $1.66 месяц! Второй уже, между прочим, "Дон Жуан" за сезон! Но если в постановке Анатолия Шульева на сцене театра им. Маяковского сколь угодно актуальная, а все же достаточно умозрительная концепция заметно подавляет живое, непосредственно воспринимаемое чувство - https://users.livejournal.com/-arlekin-/3786592.html - то спектакль Перегудова каждой актерской работой искрится, каждым "поворотом винта" (в том числе и буквально, если иметь в виду сценографию Владимира Арефьева) врезается в мозг, при этом, однако, некая общая, единая для замысла идея, признаться, от меня ускользает и после повторного просмотра. Впрочем, Егор относится к числу режиссеров, убежденных, как и его педагог Сергей Женовач, будто спектакль складывается не сразу и уж тем более не до официальной премьеры, а я первый раз смотрел "Дон Жуана" на прогоне; и хотя лично я теоретически придерживаюсь в этом плане противоположных взглядов на театр, мне любопытно - а желание возникло и вторым заходом не исчерпалось! - было бы увидеть эту работу спустя время, тем более что уже за пару дней кое-что в драматургической композиции поменялось (ушли положим что и необязательные, но дающие некий смысловой контрапункт иронические цитаты стихов Риммы Казаковой и Веры Полозковой), а на некоторые роли готовится по два состава, и за два раза я еще не все увидел! Последнее не касается, правда, центральной пары героев. Бессменным Сганарелем предполагает выступать самолично художественный руководитель "Сатирикона", не впервые работая с Перегудовым-режиссером - Константин Райкин и предыдущую свою театральную премьеру сыграл в его постановке, и тоже, вот ведь совпадение, номинально "прислугу", но в совсем иного плана, что касается и темы, и сюжета, и сценического языка вещи, в инсценировке "Человека из ресторана" Ивана Шмелева: https://users.livejournal.com/-arlekin-/3221964.html В "Дон Жуане" райкинский слуга Сганарель - будто сам себе господин, роль и так-то бенефисная (Мольер на себя писал!), в исполнении же Константина Райкина это одновременно и шут, и резонер, и простак, и мудрец, а чего больше - опять-таки непонятно, энергия зашкаливает, волей-неволей принимаешь монологи персонажа, будто они произносятся артистом от собственного лица, обстановка же в целом не позволяет верить им дословно. Так или иначе подобный Сганарель, несомненно, "забил" бы напрочь любого Дон Жуана (ну кто, скажем, вспомнит Раскольникова рядом с Лысенковым-Свидригайловым в александринском "Преступлении и наказании"?!) - только не того, что играет Тимофей Трибунцев, и опять же преобладает ли в его герое шутовское или резонерское, нигилистическое или проповедническое начало - я не рискнул бы сказать однозначно. Вообще "Дон Жуан" Егора Перегудова - самая "звездная" премьера "Сатирикона" за последние годы. Причем некоторые исполнители еще и совмещают себе сразу несколько ролей, вернее, режиссер совмещает в них: Эльвира при первом своем появлении у Дон Жуана переодета слугой Гусманом, говорящим с акцентом (опознаваемом как кавказский - представляясь, Гусман делает акцент в своей фамилии не на второй слог, а на первый, что забавно звучит в стенах "Планеты КВН", где играет на срок ремонта "Сатирикон"), и не сразу разглядишь даже из ближних рядов, что это... Агриппина Стеклова, чья работа здесь по градусу эмоционального накала едва ли уступает Заречной в "Чайке" Бутусова! У Эльвиры всего два выхода - в начале и ближе к концу, но эти эпизоды композиционно обрамляющие историю мольеровского Дон Жуана и по смыслу ключевые - в составе Стеклова-Трибунцев они неизбежно усиливают ассоциации с бутусовской "Чайкой", где те же актеры воплощают Нину и Треплева (между прочим, особенности ли то перевода или опять-таки сознательная режиссерская игра, но реминисценции к Чехову возникают и непосредственно в тексте, в том варианте, который звучит у Перегудова со сцены: "вернуться к прежним привязанностям" - вместо "прежних оков" из хрестоматийного перевода, предлагает Дон Жуан своей несчастной жене Эльвире, практически дословно цитируя "Чайку"! и подобный случай на протяжении спектакля - не единственный). Совершенно другая Эльвира получается у Дарьи Урсуляк - при ее появлении в обличье конюшего Гусмана сразу, еще до того, как ряженый старик заговорит на ломаном языке, понятно, что это пародийная, карикатурная, травести-фигура. В Эльвире-Урсуляк больше непосредственности, ее надрыв и отчаяние сойдут за наивысшее проявление искренности, такая Эльвира - прежде всего брошенная женщина, и ее разочарование, смирение в финале тоже не оставляет впечатление наигранного; тогда как Эльвира-Стеклова - нечто более сложное и загадочное, почти инфернальное, сродни статуе Командора. Между прочим, Статуя, остающаяся в спектакле бессловесной (в пьесе у призрака есть несколько реплик под конец), встречает публику первой еще до того, как раздастся третий звонок и фирменный спич Константина Райкина о телефонах и фотографировании, для "Дон Жуана" специально адаптированный, продублированный после русскоязычного варианта вдобавок на условной азиатской (не думаю что конкретно узбекской, таджикской или еще какой - впрочем, не берусь судить) тарабарщине: Командор располагается в кресле, как и положено истукану, неподвижно, даром что засижен... голубями. Белые голуби появятся и в эпилоге, когда Командор, чьи реплики возьмет на себя сам Дон Жуан, сведет его по пандусу вращающейся конструкции вниз - а голуби, снова появившись, разлетятся по кулисам. Тем не менее скромная по объему и лишенная текста роль Командора тоже "двусоставна" - Алексей Якубов заявлен в очередь с Сергеем Зарубиным, при том что отличить под темными очками и париком их можно будет разве что по росту. Брат Эльвиры по сцене и по сюжету Дон Карлос, нежданный друг Дон Жуана, им спасенный, носит в себе и двух остальных братьев, Дон Жуана преследующих - все это роль Антона Кузнецова (сперва раздвоение, затем "растроение" личности у него происходит под влиянием бутылки, выпитой и разбитой о голову), а в очередь с ним заявлен Владимир Большов, который в одном составе с Кузнецовым играет отца Дон Жуана, Дона Луиса Тенорио, появлясь, как и Эльвира, дважды, второй раз особенно эффектно, в ярко-красном пальто, и точно такое же алое пальто в этом эпизоде на Дон Жуане, лицемерно подлаживающемся к отцу, обещающем отказаться от распутства. Второй акт пьесы, крестьянско-матримониальные разборки Пьеро и Шарлотты, в этом же составе достались Григорию Сиятвинде и Елизавете Мартинес Карденас (а в очередь с ней заявлена опять-таки Дарья Урсуляк, что уже внешне должно смотреться совсем иначе!) - причем смуглая парочка говорит также с акцентом, но уже не с кавказским, а наоборот, с северно-русским оканьем-яканьем, дополняя интернациональный (кавказский, средне-азиатский) колорит. Наконец, дочь убитого Командора юная Ангелика, персонажем бессловесным, но сценическим (Варвара Маценова/Алина Доценко), является во плоти как последняя жертва Дон Жуана прежде, чем небеса все-таки ответят на провокации безбожника. Собственно, по моим ощущениям перегудовского Дон Жуана ничего, кроме Неба, и не волнует: туда, наверх он устремлен всеми мыслями, всеми порывами, а распутство и, частности, женщины, равно как и атеистические философствования - лишь повод, форма для вызова Небесам. Пространство художником Владимиром Арефьевым сконструировано так, что его вертикальной осью становится винтовая лестница, башня, похожая на бур или штопор, уходящая верхним концом к колосникам, а нижним "вкручивающаяся" в сцену. На площадке же - обломки не то асфальтового покрытия, не то земной коры: этот "винт" одновременно соединяет "верх" с "низом", но также разрушает зыбкое, иллюзорное равновесие земного и небесного. Небеса реагируют на вызов героя не только полетом белых голубей - на него падают, не причиняя, впрочем, вреда, то кирпичи (поролоновые, естественно - один такой влегкую расколет лбом Пьеро-Сиятвинда), то цветы в горшках, то, в приморских эпизодах мольеровского второго акта, муляжи рыб. Но Дон Жуану таких предметных знаков внимания со стороны Неба мало и он не унимается - его вдохновляет, помимо прочего, пример Александра Македонского, который, прожив 33 года, покорил множество стран; Дон Жуан в спектакле говорит, что ему 37 и надо торопиться - Александр Македонский упоминается не раз, не два, и как исторический персонаж, и в формуле "Александр Македонский и другие миры". Юрий Бутусов по ходу спектакля, если честно, вспоминается не раз, не два - и по формальному сходству, по набору технических приемов, по принципу обращения с литературным материалом. А чего стоит "дерзкий камуфляж", задуманный Дон Жуаном для инсценировки кораблекрушения с целью соблазнения крестьянок - герой Трибунцева переодевается в пеньюар с блестками, чем окончательно шокирует Дон Луиса... Или клоунская троица молчаливых "гребцов" в оранжевых униформах и с веслами в руках - из того же эпизода! В целом следуя канве сюжета, Перегудов перемонтирует композицию, в частности, передвигает встречу Дон Жуана и Сганареля с бродягой-нищим (Илья Рогов) ближе к финалу, а кроме того, превращает последний, у Мольера сугубо комический возглас Сганареля "мое жалование" в лейтмотив, при каждом повторе снова и снова, за исключением фатальной развязки, возвращающий хозяина к жизни после каждой очередной "смерти" (словно чеховского Иванова в незаладившемся, но незабытом бутусовском спектакле на сцене МХТ), а в диалоги и реплики добавляя поэзии и философии. Но и цитаты-вставки, оставшиеся на премьере и сокращенные, и яркий грим, который сами актеры, то есть персонажи, наносят себе на лица прямо по ходу действия (характернейший бутусовский приемчик) скорее добавляют красок характерам и настроения действию, тогда как еще один лейтмотив, связанный с Александром Македонским ("Александр Македонский и другие миры" лишний раз напрямую отсылает к "Чайке". Может, аналогия случайная, аллюзия ложная - не знаю, не разобрался и не решил для себя, но отделаться не могу от смутной мысли, что перегудовский Дон Жуан - своего рода "реинкарнация" треплевской (актер уж определенно один и тот же!) Мировой души, в которой душа Александра Великого, Шекспира, Наполеона и последней пиявки, в ней сознания людей слились с инстинктами животных, а голос звучит одиноко и никто не слышит, кроме дьявола, который скучает без человека и чьи глаза приближаются... Глаза Командора, кстати, у Перегудова в "Дон Жуане" - пожалуй, наиболее эффектный, "ударный" момент представления, в еще большей степени, чем гигантская ладонь, высунувшаяся из "ствола" винтовой лестницы (внутренности этой "вавилонской башни" служат актерам еще и чем-то вроде кулис...): два огромных надувных шара-глаза выкатываются оттуда и летят прямо в зал, поверх зрительских голов. Шутки с небом - плохие шутки. Перегудов не впервые обращается к Мольеру, но его "Скупой" в РАМТе запомнился мне как экзерсис на тему "театра в театре", не более и не менее. Нынешний же "Дон Жуан" из прежних перегудовских постановок (а они мне далеко не все одинаково близки и понятны) напомнил в первую очередь один из моих любимейших его спектаклей, "Горячее сердце" по Островскому в "Современнике". Бытовую комедию Перегудов нагрузил апокалиптическими пророчествами, не уходя далеко от буквы пьесы, но придавая комичному похмельному бреду Курослепова, персонажа Василия Мищенко - "небо валится!.." - неожиданную серьезность, вес и значение: https://users.livejournal.com/-arlekin-/3150730.html В "Дон Жуане" герой и у автора с Небом изначально выясняет отношения всерьез, несмотря на комизм бытовых ситуаций, авантюрный статус его похождений; но режиссер переводит чисто теоретическое, "картезианское" философствование Дон Жуана, всю его "арифметику", отвлекаясь от аспекта прикладной морали, если не напрямую в мистику, то в план символический, метафизический. Небо и преисподняя, Бог и Дьявол, смерть и бессмертие, верх и низ - противопоставлены наглядно; жанр спектакля определяется как "неистовая комедия", но "неистовствовали" в литературе средневековья и возрождения предшествующих Мольеру веков обезумевшие рыцари. Рационалист и математик, безбожник и богохульник Дон Жуан вроде бы, наоборот, предельно разумен - но его вызывающее здравомыслие оборачивается сходной утратой связи с реальностью, со здравым смыслом, в конечном счете, и с самой жизнью. Не сразу, не вдруг, после долгих, настойчивых, прям-таки наглых провокаций - Небеса подождут, но не бесконечно. И за собой героя Командор увлечет не вверх, но вниз, а голуби, как им и полагается от природы, упорхнут.
Administrator: Читать по ссылке: ЕГОР ПЕРЕГУДОВ: «ЛЮБОЕ ЗРИТЕЛЬСКОЕ ОЩУЩЕНИЕ – ВЕРНОЕ» «САТИРИКОН» ЗАВЕРШАЕТ СЕЗОН ПРЕМЬЕРОЙ
Administrator: Отсюда Дон Жуан: про нелюбовь и голуби Дон Жуан – один из «вечных» образов мировой литературы, ставший, пожалуй, самым известным именем нарицательным. Взглянуть на него по-новому, без нафталина, но так, чтобы не потерялся смысл – непростая задача. В конце театрального сезона, когда многие московские театры уже разъехались по гастролям, «Сатирикон» решил побаловать зрителя премьерой. В постановке Егора Перегудова задействованы лучшие силы театра. Главная роль досталась Тимофею Трибунцеву, как сказали создатели спектакля, Трибунцевский Дон Жуан – «сувенирный вариант». Получившийся образ кажется максимально нетипичным и не вяжется с галереей Дон Жуанов, созданных мировым театром. Однако Трибунцев убедителен, это не просто коварный обольститель, не знающий совести, но и бросающий вызов самим небесам: такой Дон Жуан – ни во что не верящий, равнодушный ко всему, кроме своего образа жизни. Он для него – игра, приключение, провокация, проверка: ниспошлет ли ему Небо, наконец, наказание. С неба сыпется что угодно, мертвые рыбы, горшки с цветами, кирпичи (вполне себе русский культурный код с нашим вечным кирпичом, что случайно падет на голову) – но все мимо героя. Безнаказанность Дон Жуана Перегудовым переведена в формальное бессмертие – герой Трибунцева не просто выходит сухим из воды, но и весьма гротескно умирает, каждый раз воскресая: то с пятном крови на груди, то заживо погребенный в груде камней, летящих с высоты. Наказание он ждет сам, словно бы и не страшась – для него это тоже часть игры. Сганарель – равноценный Дон Жуану образ, его же и антагонист, и он же – напарник. Сам Мольер писал эту роль для себя – именно Сганарель является главнейшим моралиcтом всей истории. Неслучайно эта роль досталась художественному руководителю «Сатирикона» Константину Райкину. Его Сганарель – образ одновременно игровой, одновременно философский: есть где развернуться. Вообще в перегудовском спектакле эмоции сменяют друг друга с удивительной быстротой, но при этом легко и органично, так же, как это бывает в жизни. Испуг может смениться хохотом, слезы – восторгом, улыбка – рефлексией. Что-то такое артисты обнаружили в процессе репетиций пограничное, что не дает зрителю простых и понятных эмоций, а располагает их друг за другом в таком неожиданном спектре, что, наслаиваясь друг на друга, они дают какие-то новые, еще не открытые чувства. Смешные слезы, торжественный испуг, злорадный ужас – что-то между, около, что-то совершенно еще пока непостижимое. Сон, явь, современное, игровое и психологическое смешаны в спектакле, но при этом абсолютно естественно. Казалось бы, как может показаться естественным перебрасывание гигантских надувных глаз по залу, появление отца Дон Жуана в красном пиджаке, пролетающие по сцене живые голуби, алкогольное «раздвоение» Дона Карлоса и Дона Алонзо (Владимир Большов, Антон Кузнецов – блестяще найденный образ!), найденные Перегудовым еще в легендарном «Сто лет одиночества» «растягивающиеся части тела», окающие темнокожие крестьяне (Пьеро — Григорий Сиятвинда совершенно очаровательно выглядит в паре с Елизаветой Мартинес Карденас). Могло бы показаться, переворачивая и деформируя образы, режиссер издевается над нами, но нет. Именно такими они выглядят еще натуральнее, живее и неистовее. И все же, несмотря на все серьезность положения Дон Жуана перед Небом, это комедия. И – подчеркнуто неистовая. Особенно в этом спектакле обращает на себя Эльвира в исполнении Агриппины Стекловой. Ее монолог во втором акте настолько пронзительный, что, именно он, и монолог Сганареля о человеке, уравновешивают все происходящее безумие. И в финале становится ясно, для чего вся эта сложная «оперная» декорация (сценография — Владимир Арефьев) – почти Вавилонская башня или одиозный конструктивистский проект оборачивается что более серьезным. А именно – дорогой в Ад или Рай, по которой идем мы все, каждый из нас. Это спектакль не про Наши добрые дела позволят нам уйти вверх. А множа злые поступки, мы спускаемся вниз вслед за статуей командора и Дон Жуаном.
Administrator: Отсюда СносСтройИнвест демонтировал устаревшие объекты театра «Сатирикон» Мы еще не писали об этом в соцсетях, но весной 2018 года специалисты группы компаний «СносСтройИнвест» (ООО Тэморт входит в ГК) закончили демонтаж устаревших зданий театра «Сатирикон» на Шереметьевской, 8 в исторической части Москвы. Проект был реализован в рамках подготовки площадки под будущее строительство нового современного многофункционального комплекса, в который войдет недвижимость коммерческого назначения, в том числе зал шоу-программ, и гостиничная недвижимость. ДЕТАЛИ ПРОЕКТА Специалисты «СносСтройИнвест» приступили к работам в ноябре 2017 года, а в начале марта 2018 года полностью завершили снос наземных сооружений. Работы на объекте были осложнены плотной городской застройкой и расположением в исторической части города. «Провести комплекс демонтажных работ в условиях плотной городской застройки – это ответственный, продуманный до мелочей процесс, уникальный по характеру выполнения. Со всех сторон площадку окружает активная городская среда. Для проведения работ в таких условиях необходим строгий порядок и согласованность действий всех участников процесса, четкое соблюдение техники безопасности и природоохранных нормативов окружающей среды», - отмечает руководитель проекта по демонтажу конструкций театра «Сатирикон» ГК «СносСтройИнвест» Сергей Синев. Демонтаж зданий и реконструкция территории рассчитаны на несколько этапов. Решение о реконструкции театра «Сатирикон» было принято Министерством культуры РФ летом 2014 года. В 2015-2016 годах на площадке были проведены подготовительные, демонтажные и грунтовые работы. Сейчас завершена дополнительная работа по приведению проекта в соответствие с техническими требованиями, связанными со строительством Третьего пересадочного контура метро под старым зданием театра. Еще около двух лет понадобиться, чтобы перестроить здание, возвести зал шоу-программ с современным оборудованием и малую сцену-трансформер. Оперативно и качественно вести демонтаж профессионалам «СносСтройИнвест» помог арсенал специализированной техники, заранее отобранных для выполнения демонтажа экскаваторов. В том числе … с 21-метровой стрелой, который производит высотную разборку зданий. При проведении работ применялась технология алмазной резки. По окончании подготовки группой «СносСтройИнвест» территории к дальнейшему строительству компания-инвестр начнет возводить на этом месте многофункциональный комплекс. Как говорится в сообщении театра «Сатиркон», «по завершении проекта будет создан многофункциональный и, что крайне важно, самофинансируемый театральный центр».
Administrator: С сайта театра Сатирикон С ПРЕМЬЕРОЙ, ДОН ЖУАН! Поздравляем! 24 июля в «Сатириконе» состоялась премьера спектакля «Дон Жуан» по Мольеру в жанре «неистовая комедия». Режиссер Егор Перегудов, художник Владимир Арефьев, композитор Сергей Филиппов, художник по свету Андрей Абрамов. Егор Перегудов: «Это история, к которой сегодня надо искать какой-то подход. «Дон Жуан» - огромный миф, все знают про что это. Все знают про статую командора, и что в конце заглавный герой будет наказан. Как сегодня эту историю рассказывать и быть в этом убедительным, не заниматься «музейным» Мольером? Мы делали спектакль «Дон Жуан» глазами этого Дон Жуана». Одну из самых блистательных и смелых пьес мирового репертуара на сцене «Сатирикона» воплотила замечательная большая разновозрастная актерская компания. Заглавную роль сыграл Тимофей Трибунцев. Роль Сганареля, написанную Жаном Батистом для себя - Константин Райкин. Также в спектакле принимают участие Агриппина Стеклова, Григорий Сиятвинда, Владимир Большов, Дарья Урсуляк, Алексей Якубов и др. Константин Райкин: «Гениальные пьесы – это вершины, которые усеяны трупами, пытающихся эти роли сыграть. Мы проходим трудный родовой период отчаянной борьбы за эту работу. В то время, сотни лет назад написать такую смелую вещь, которая даже сегодня поражает своим попаданием в самые острые проблемы! И при этом она веселая, игровая, театральная. Столько в ней соединено невозможного и несоединимого: масса юмора и точные, роковые прозрения. И вместе с тем возрожденческое отношение к человеку, как к невероятному существу. Жан Батист - гений из гениев». Владимир Арефьев представил на сцене «Сатирикона» удивительное высококлассное изобретение – вращающуюся башню, на которой строится вся конструкция пьесы. На ней происходит извечный диалог, дуэль между Дон Жуаном и Сганарелем, судьбоносные встречи с другими героями. Сюда небо посылает своих вестников, предостерегающих «сластолюбца, хахаля и извечного жениха» от новых пороков. Здесь в ошеломительном музыкальном сопровождении Сергея Филиппова и световом решении Андрея Абрамова возникает и ось любви, и линия жизни, и вертикаль смерти. Константин Райкин: «Дон Жуан и Сганарель – как две половинки одного яблока. Они друг без друга не могут. Они спорят, и этот спор – главная суть отношения к жизни. Дон Жуан, который все время проверяет, когда же его остановят, ищет предел, проводит эксперимент с высшими силами. Где они? Есть вообще какая-то вселенская справедливость? И этот простецкий талантливый, преданный и любящий Сганарель – он что-то хорошее любит в Дон Жуане, что, несомненно, в нем есть, что внешне не видно за этим ужасом, который Дон Жуан творит. Там есть что-то загубленное или могущее быть загубленным. И Сганарель как-то интуитивно, по-собачьи это чует». Ежеминутно внутри башни находится около 15-ти постоянно меняющихся человек из разных цехов – не только артисты, но и гримеры, реквизиторы, монтировщики, осветители. В узком тесном неудобном железном пространстве идет своя не менее интересная жизнь, которая обеспечивает и легкость, и величественность, попадающую в зрительный зал. “Штатные” артисты спектакля - белые голуби - вестники небес и замечательный символ вечности, всегда сидящий на монументах. С премьерой!! Пусть будет жив замечательный азарт и интерес, с которым в блистательных импровизациях рождается новый спектакль!
Casi: В пятницу 30 июля в 18:00 2010 г. в "Программе передач Андрея Максимова" - В 1988 году, на исходе советской эпохи, молодой режиссер из Львова поставил в знаменитом московском театре "Сатирикон" спектакль, который, без преувеличения, шокировал публику. Критики обрушили на него потоки брани, успех же у зрителей был абсолютным. Автор быстро приобрел известность по всей стране, сейчас его считают живым классиком. Этот режиссер - Роман Виктюк, а спектакль - "Служанки". В эпатажной постановке по абсурдистской пьесе французского драматурга Жана Жене мужчины играют женщин, сюжет не подчиняется загонам логики, а большая часть действия представляет собой чистую хореографию. Именно об этом произведении театрального искусства пойдет разговор в очередном выпуске "Программы передач Андрея Максимова". Своими мыслями о театре и о жизни поделятся сам Роман Виктюк, а также игравшие в "Служанках" актеры Сергей Зарубин и Дмитрий Бозин и профессор ГИТИСа Геннадий Дадамян.
Administrator: От зрителя Человеческая комедия . Вчера закрыл театральный сезон вместе с театром «Сатирикон» - "ДОН ЖУАН", Е.Перегудов, САТИРИКОН, Москва, 2018г. (7) Поставлено по комедии Мольера, жанр определен как «неистовая комедия». Комедия получилась фрагментами. Много придумано, что-то выстрелило (рыбак и рыбачка с вОлОгОдским говором – Сиятвинда и Мартинес Карденас), что-то не выстрелило, пулеметной очереди не получилось. А вот человеческая комедия получилась вполне. Наверное, для неистовой комедии нужен другой режиссер, простодушный или безбашенный и с неистовым драйвом. У Перегудова башня на месте, он режиссер мысли и режиссер пространства. Его постановки четко продуманы и выстроены геометрически. Вот и здесь замечательная спектаклеобразующая декорация Арефьева. Это уже не геометрия, это архитектура. В такой декорации можно жить, в ней можно и другие пьесы разыграть (ну почему декорации с таким богатым функционалом оказываются одноразовыми). При этом и в оформлении видна неровность. Костюмы, реквизит и музыкальное сопровождение оказались не на уровне спектакля (может быть сказалась ограниченность средств бездомного театра, перед спектаклем сходил посмотрел на стройку – впечатление удручающее, торчат остовы двух зданий одного недоразрушенного и одного недопостроенного). Спираль декорации движется по кругу и словно на часах средневековой ратуши перед публикой появляются фигурки. Первыми зрители видят голубей на статуе командора, сочетание несочетаемого, это сразу задает мысль, тему. А потом на ступенях винтовой социальной лестницы оказываются богач и нищий, рыбак с рыбачкой, доктор-наркоман, гребцы гастарбайтеры. Они разыгрывают сценки из жизни, смешные и нравоописательные. Что точно соответствует природе мольеровских комедий, вот как в когда-то в «Женитьбе» Эфрос поставил всего Гоголя, в этом «Дон Жуане» поставлен весь Мольер. Главные фигурки – господин и слуга, два начала противоположных и равно необходимых, как газ и тормоз, как парус и якорь. Дон Жуан (Тимофей Трибунцев) легок, Сганарель (Константин Райкин) приземлен. Это вечные оппоненты. Это вечная спираль, она крутится на одном месте, ее движение – вверх или вниз – не более чем оптическая иллюзия. И это снимает оппозицию верха и низа и переводит режиссера и зрителей из позиции судьи в позицию наблюдателя. Вот как устроен мир – там, где «не в свои сани не садись» добивается успеха тот, кто свободен и смело садится не в свои. При этом единственным, перед кем он пасует, оказывается нищий (Илья Рогов) голодный и веселый.
Administrator: От зрителя на луне как на войне: "#НЕПУШКИН" в "Сатириконе", реж. Сергей Сотников, Марина Дровосекова Забавно, что Сергея Сотникова я впервые по-настоящему отметил, хотя видел и раньше, в спектакле "Ай да Пушкин!" Марины Брусникиной (и для меня та незамысловатая, молодежно-студенческая композиция по пушкинским сказкам до сих пор остается, пожалуй, лучшей ее режиссерской работой) на малой сцене "Сатирикона", где Сотников играл со своими однокурсниками по Школе-студии МХАТ - странно вспоминать, что было это почти пятнадцать лет назад. Вскоре он после участия в нескольких более-менее проходных спектаклях (впрочем, достаточно яркой оказалась роль Леля в "Стране любви" Константина Райкина по "Снегурочке" Островского) сосредоточился на театральной педагогике, может быть преждевременно, но судя по результатам, небезуспешно. "Непушкин" - спектакль студенческий, а вернее, "постдипломный": в нем задействованы всем курсом выпускники Школы сценических искусств Константина Райкина, которых я уже видел прежде не раз, не два. При этом, однако, никого до сих пор не мог вот так же, как Сотникова, чтоб спустя пятнадцать лет имя всплывало, безоговорочно выделить, запомнить - впрочем, в "Лекаре поневоле" заняты одновременно всего трое (составов много, но не та вещь, чтоб два раза ходить...), а в "Бесприданнице", наоборот, считай целиком курс, да только от нее у меня остались такие впечатления, что неохота к ним снова возвращаться. Ну разве что Илью Рогова я опознаю - главная роль в том составе "Лекаря", на который я в свое время попал, эксцентричный Счастливцев-Робинзон в "Бесприданнице", но что важнее, пусть эпизод, зато в свежем "Дон Жуане" Перегудова: нищий, названный (в честь соответствующего святого, не иначе) Франциском. Больше никого по фамилиям не фиксировал, да и особого желания, если честно, не возникало - оно только теперь возникло, благодаря "Непушкину". Молодежное представление по стихам современных (именно современных) поэтов - явление сегодня на сценах, включая самые академические, весьма распространенное. Та же Марина Брусникина регулярно делает такие в рамках "Круга чтения". У "Июльансамбля" рыжаковского есть свои "#Честихи". В этом смысле "Непушкин" - затея не слишком оригинальная. В плане формы режиссеры (хотел сказать "сами недавние студенты", но ничего себе "недавние"... считай ветераны сцены уже!) также за оригинальностью не гонятся, но все-таки представляют не "поэтический вечер в сельской библиотеке", а полноценное, пусть и незамысловатое сценическое действо, которому присуща яркая театральность, и неслучайно возникшая, но фирменная "сатириконовская"; много движения, выразительного жеста, танца, включая общие "дискотечные" пляски - с чем другим, а с танцами в "Сатириконе" всегда было хорошо (за исключением разве что попыток сделать хореографию основным, единственным художественным средством представления). На сцене - металлические лавки аэропортовского "зала ожидания", недвусмысленно позаимствованные из оставшейся в истории после смерти партнера Константина Райкина, актера и режиссера Романа Козака, "Косметики врага". Выезжает из-за кулис ди-джейский пульт - тоже похоже что из подбора, не вспомню навскидку откуда именно - возможно, из "Ромео и Джульетты"? Три ди-джея, три веселых друга - в ярко-красных стильных пиджаках, под которыми позднее обнаружатся простецкие белые майки со смайликами и надписями "пипец". Монологическая стихотворная лирика перемежается драматическими, пусть и на стихотворном материале, сценками, а также песенно-плясовыми интермедиями эстрадно-телевизионного пошиба, но и попсовые перебивки в "серьезную" поэзию входят органично. Впрочем, что такое "серьезная" поэзия сегодня? Подбор текстов впечатляет. Помню, в одном из аналогичных вечеров у Марины Брусникиной шел "на закуску" Горохов ("Бывает все так классно, ну классно просто все..." - читал Паша Ващилин) - здесь Гороховым композиция открывается, мало того, его шутовское "Я как Пушкин, только я, блин, не совсем как Пушкин, блин" служит и эпиграфом, и название всему вечеру дает. В "#Непушкине", при том что структура нарочито асимметрична и центр тяжести в ней постоянно смещается (вероятно, для ощущения большей спонтанности, раскованности молодых да современных), заметно выделяются два блока произведений, "мужской" и "женский", распределенных соответственно между исполнителями. Женский состав на курсе численно преобладает, но примечательно, что к нему примыкает и раздел со стихами Дмитрия Воденникова (я, каюсь, не опознал исполнителя, а желательно бы зафиксировать: возможно, это был Максим Жегалин?). Имена авторов - и хорошо знакомые, те, что на московской сцене получили постоянную прописку еще благодаря проектам, практиковавшимся Эдиком Бояковым до воцерковления (Сваровский, Павлова, Родионов, Горалик), и посвежее. У Анашкевич в стихотворении забавное уточнение проскальзывает: не Анну Павлова, но Вера Павлова - то есть здравствующая и очень мною любимая Вера Павлова уже принадлежит истории и культуре почти в той же степени, как знаменитая сто лет назад балерина. Между тем проблематика преимущественно интимная, сосредоточенность на личных, любовных переживаниях, мужских тоже, не только женских (один из "ди-джеев" - Даниил Пугаёв?- броско подает ироническо-истерический опус Орлуши "По небу летят утки" - срывая овации), несколько напрягает - поэты сегодняшние, а темы "вечные", из сиюминутных, актуальных в какой-никакой лейтмотив, тоже не слишком внятный, выстраиваются сюжеты, касающиеся церкви, клерикальности, православного мракобесия: без педалирования - но внятно, это подкупает; но кроме того - ни политики, ни социалки. Допустим, политическо-поэтические перформансы в духе опять-таки "Политеатра" Боякова накануне сошествия благодати - перекос в противоположную сторону, а все же начисто публицистическое звучание вымарать из современной русскоязычной поэзии невозможно. Тем не менее даже брутальные тексты Андрея Родионова подобраны таким образом, что самый "злободневный" из них, фрагмент, мне знакомый по "СВАНу" мастерской Брусникина (тот, где про "черных полковников" говорится), скорее уводит в обобщения, чем привлекает внимание к чему-то конкретному. Зато по части энергичности, эмоциональной самоотдачи "#Непушкину" среди московских аналогов мало найдется равноценных вещей. Образ робото-андроидоподобных ди-джеев возникает в спектакле еще и потому неслучайно, что тексты разных авторов миксуются, кладутся на ритм, на электронную музыкальную "подложку", пропеваются и протанцовываются, обнаруживая близость между поэтами ныне живущими и уже из жизни ушедшими, малоизвестными и мэтрами, вплоть до Тимура Кибирова, а я бы его и "современным" не назвал, он же классик, хоть и живой! Но тут и Кибиров идет в общий котел, а к финалу Борис Рыжий "сливается" с Андреем Родионовым в забойный, хитовый хор с припевом, родионовским: "Я к тебе когда-нибудь приеду в твой далекий город, в Ебеня". И так припевают, что сомнений не остается - приедут!
Administrator: От зрителя Расплата Мольер «Дон Жуан» Сатирикон, режиссер Егор Перегудов, 2018 Или ноет какая вина запущенная? Или женщину мучил – и вот наказанье? Андрей Вознесенский. Тоска В истории рассказанной Сатириконом поражают два факта: безумный культ Дон Жуана среди женщин, то, как женщины (в основном юные девушки) мгновенно западают на него и безграничный цинизм и безнаказанность Дон Жуана. Культ Когда на сцену в образе Сганареля, слуги, выходит народный артист РФ - художественный руководитель театра, раздаются небольшие приветственные аплодисменты. Когда же появляется Дон Жуан, аплодисменты бурные, из зрительного зала несутся крики фанаток – "Ууууу-уу-у", вскоре толпа поклонниц выбегает на сцену из зала, чтоб вблизи пожирать глазами объект своего увлечения, и дотронуться до него. Надо видеть этого Жуана – щупленький, замухрыжистой наружности, совсем не мачо, женщины падки на активные ухаживания и мужской напор, и именно этим сердцеед их завоёвывает, а потом – иногда женится, и бросает, бросает, бросает… и убивает тех, кто мешает ему в этом перманентном донжуанском процессе. Безнаказанность Всё действие спектакля происходит на лестнице-спирали, сюда, как мотыльки на огонь слетаются юные девушки, тут Жуан их соблазняет, тут и укладывает в сексодром. Дон Жуан и другие персонажи в этой конструкции движутся вверх-вниз, при этом спираль вращается, и возникает иллюзия перманентного движения, и это вечное вращение на одном месте превращается в видимый образом безнаказанности Жуан. Простак Сганарель даже не понимает, почему же этому беспредельщику за его деяния ничего не воздаётся, у него нет слов, чтоб объяснить этот феномен. Это что – так устроен этот неправильный мир? И он начинает в изумлении проговаривать неправильные искажённые пословицы, как мемы этого искривлённого мира: «Семеро одного ждут», «Семь раз отрежь, один раз отмерь» и т.п. Наказанье И всё же расплата за зло придёт, в самом финале настигнет антигероя, сверху спустится мертвяк, с двумя голубями на плечах, и тут вспомнится, что он ещё до начала спектакля там наверху сидел, придёт, возьмёт за руку Дон Жуана, тот, не слишком расстраиваясь потянется вверх по лестнице, в рай, ан нет – его путь вниз, в ад, там он исчезает. Расплата приходит поздно, иногда слишком поздно, но настаёт.
Administrator: Отсюда Дон Вавилон «Дон Жуан» Ж.Б. Мольер Театр «Сатирикон» Режиссер: Егор Перегудов Художник: Владимир Арефьев В ролях: Константин Райкин, Тимофей Трибунцев, Агриппина Стеклова/Дарья Урсуляк, Григорий Сиятвинда, Елизавета Мартинес Карденас, Владимир Большов, Антон Кузнецов... В «Сатириконе» состоялась премьера пьесы «Дон Жуан». Нынешний театральный сезон показал публике два варианта прочтения великого произведения. В театре имени Маяковского Анатолий Шульев, воспользовавшись узнаваемостью архетипов, воскресил вечного ловеласа в нашем времени и представил историю его похождений как селебрити-драму. В «Сатириконе» Егор Перегудов вывел мольеровских персонажей за пределы пространства и времени, замаскировав игривым названием философскую притчу о свободе и ответственности. Режиссер обозначил жанр спектакля как «неистовую комедию», хотя оба главных персонажа — и сам знаменитый любовник, и его целомудренный слуга — получились фигурами скорее трагическими. Известную максиму Гегеля о том, что великие события и личности повторяются дважды — сначала как трагедия, потом как фарс, он применил в обратном порядке. Сатириконовским Дон Жуаном владеет не похоть и не сластолюбие, а неукротимое желание получить ответ на вопрос, вселенский масштаб которого был определен Достоевским: «Тварь ли я дрожащая или право имею?» Все творимые им шалости и мерзости имеют одну-единственную цель — достучаться до небес. Это не первая работа Перегудова в «Сатириконе». После сценического воплощения повести Ивана Шмелева «Человек из ресторана» Константин Райкин решил продолжить сотрудничество с молодым режиссером. По его собственному признанию, нынешний руководитель театра сам примеривался к «Дон Жуану», но когда Перегудов предложил ее поставить, отказался от режиссерской ипостаси в пользу актерской. Тем более что роль Сганареля Мольер писал для самого себя. Сценография Владимира Арефьева, главного художника МАМТа имени Станиславского и Немировича-Данченко, реализована с поистине оперным размахом. Вращающаяся винтовая конструкция, уходящая под колосники, напоминает одновременно и Вавилонскую башню с картины Брейгеля, и космический корабль на стартовой площадке — эффектная метафора времени, для которого прошлое и будущее равнозначны, поскольку существуют только в человеческом воображении. У подножия этой башни-ракеты громоздятся то ли обломки стен, то ли куски бетона, расплавленного работающими вхолостую двигателями. И пока это сооружение окончательно не развалилось, на его наклонном пандусе творится настоящее вавилонское столпотворение. Слуга донны Эльвиры Гусман повествует о горячей любви своей госпожи с ярко выраженным грузинским акцентом. Агриппина Стеклова разыгрывает эту клоунаду так ловко, что далеко не сразу становится понятно: перед нами сама брошенная Дон Жуаном супруга. Рыбак Пьеро (Григорий Сиятвинда) и его невеста Шарлотта (Елизавета Мартинес Карденас) ведут нескончаемую любовную перебранку на диалекте, стилизованном под поморский. Гребцы-недотепы в оранжевых жилетах (яркое миманс-трио Ярослава Медведева, Алексея Фалько и Кирилла Бухтиярова) изъясняются на русском с красноречием уроженцев среднеазиатского региона. Это несколько нарочитое «смешение языков» для режиссера только дополнительный штрих к теме, которая, судя по всему, его очень волнует: люди не понимают друг друга, даже когда пытаются говорить на одном языке, — каждый слышит ровно то, что хочет. Трагедия несчастной Эльвиры — так, как ее играет Стеклова, — именно в этом. Ее сердце, на краткий миг вырвавшееся из монастырских оков, не в состоянии услышать голос разума, который отказывается принимать действительность такой, какова она есть. Но это не возвышенное безумие Офелии, а экстатическое юродство городской сумасшедшей: нелепый наряд и вызывающий «боевой раскрас» подчеркивают необратимость краха этой благородной натуры. Впрочем, остальные персонажи тоже в большей или меньшей степени теряют голову от речей профессионального обольстителя: братья Эльвиры (Антон Кузнецов демонстрирует просто виртуозное «растроение» личности), отправившиеся в погоню за обманщиком-зятем; Дон Луис (Владимир Большов в своем ярко-красном пальто чем-то напоминает венецианского дожа), готовый, несмотря ни на что, поверить, что беспутный сын перестанет позорить славное имя Тенорио; наивные рыбачки Шарлотта с Матуриной (Альбина Юсупова) и прочие, безымянные, гризетки, числом около полудюжины, каждая из которых пребывает в полнейшей уверенности, что у Дон Жуана есть сердце и оно принадлежит именно ей. Верит своему вероломному хозяину и Сганарель. Точнее, хочет верить, что в этом сердце, где-то в самом дальнем его закоулке, все еще тлеет искра божественного огня. Только поэтому этот облаченный в комбинезон авиационного техника и драный летный шлем «механик» снова и снова послушно выполняет команду «От винта!», поданную бросающим вызов Небу «пилотом». У Мольера сетованиями Сганареля об утраченном со смертью хозяина жалованье пьеса заканчивается. У Перегудова они становятся своего рода заклинанием, которое возвращает Дон Жуана к жизни после каждой «смерти» от рук оскорбленных или обманутых им людей. После каждой — кроме бесповоротно финальной. Главный герой движется к гибели с самого начала спектакля. Статуя Командора (выдержке Алексея Якубова можно только удивляться), недвижимая, как кресло, на котором она восседает, взирает на заполняющую зал публику и ведет безмолвный диалог с уютно устроившимися на плечах белыми голубями. Потом монумент исчезнет неведомо куда — хитроумное внутреннее устройство «вавилонской башни» работает как шкатулка с секретом, позволяя персонажам перемещаться по уровням каким-то непостижимым образом — и действие покатится своим чередом. Отдав роль Дон Жуана Тимофею Трибунцеву, режиссер легко и изящно опрокинул все существующие каноны в трактовке образа. И разумеется, дело отнюдь не во внешних данных актера. Его Дон Жуан — давно уже не великий любовник: острота чувств притуплена, новизна впечатлений исчерпана. Им движет не страсть, не азарт охотника и даже не любовь к рискованным авантюрам. Все проще и одновременно сложнее. Всеми доступными способами он стремится доказать всем (и себе, конечно), что он — ас, которого не сбить и Господу Богу. Небеса не в меру терпеливы к его бесчинствам. Ведь ни одно из знамений, посланных Небом — ни громы с молниями, ни валящиеся сверху семейно-уютные вазоны с фикусами и «кирпичи» из стен дома-крепости, которого у этого вечного беглеца никогда не будет, ни дождь из рыбин (они — манна небесная для работящего Пьеро и аналог одной из казней египетских для его соперника) — своей цели не достигает. И Дон Жуан остается в убеждении, что раз ему все сходит с рук, то вселенская справедливость — не более чем химера. Но любому, даже божественному терпению приходит конец. Последней каплей, переполнившей чашу, становится Ангелика (Алина Доценко, не очень пока убедительно изображающая чистоту и наивность своей героини) — дочь Командора, убитого Дон Жуаном, и его жены донны Анны, им соблазненной. Чтобы не разрушать ткань пьесы, в которой этот персонаж отсутствует, режиссер лишил ее «права голоса». Соблазняя невинную девушку, коварный искуситель умудряется почти не лгать, уверяя, что с ее отцом его связывают узы крови, а с матерью — узы любви. Статуя отца является, чтобы спасти дочь и привести Дон Жуана к истине, которая ему и так хорошо известна: шутки с Небом — плохие шутки.
Administrator: Сайт театра Сатирикон 79 СЕЗОН ЗАКРЫТ! 01 Августа 2018 Дорогие друзья! 79 театральный сезон в «Сатириконе» закрыт 31 июля премьерным мольеровским «Дон Жуаном»! «Неистовую комедию» выпустила большая, яркая, маститая творческая команда во главе с Егором Перегудовым. Кроме того, в этом сезоне в театре появились еще три новых, стремительных, энергоемких спектакля от молодого «Сатирикона». Это «Бесприданница» Елены Бутенко-Райкиной, #НЕБАЛЕТ Рената Мамина и #НЕПУШКИН Марины Дровосековой и Сергея Сотникова. В этом сезоне мы побывали с гастролями в Томске и Кемерово, в Светлогорске Калининградской области и Баку, в Новосибирске и Петрозаводске. Еще мы отметили исключительно важную для театра дату - 30 марта 1988 года, 30 лет назад, Константин Аркадьевич Райкин стал «у руля» «Сатирикона», приняв на себя художественное руководство театром. И вот совсем скоро, осенью, «Сатирикон» вступит в предъюбилейный этап. 80-й сезон откроется 7 сентября премьерным «Дон Жуаном». Сбор труппы состоится накануне, 6 сентября. В новом сезоне наши спектакли будут идти на трех площадках: в «Планете КВН», на сцене Учебного театра Высшей школы сценических искусств и на Новой сцене театра имени Евгения Вахтангова. Спасибо зрителям за то, что были с нами - смеялись, плакали, удивлялись, делились впечатлениями и переживаниями! Всему коллективу театра желаем отличного отдыха и ждем новых встреч в сентябре.
Administrator: Отсюда Прощение для безбожника Театр «Сатирикон» откроет новый сезон «Дон Жуаном» Мольера Новый сезон театр «Сатирикон» откроет премьерными показами «Дон Жуана». Пьесу Жан-Батиста Мольера поставил Егор Перегудов, главные роли сыграли Тимофей Трибунцев и Константин Райкин. Рекомендуется ценителям нестандартного подхода к классическому наследию. Художник Владимир Арефьев воздвиг посередине небольшой сцены гигантскую винтовую лестницу. Ось замаскировал круговым жалюзи, предусмотрев тем самым подобие кулис. Актеры и аксессуары (например, гигантская длань командора) появляются оттуда наподобие чертика из табакерки и так же внезапно исчезают. Успех взаимодействия со сценической конструкцией зависит от физической подготовки участников спектакля — им приходится безостановочно осваивать ступенчатый путь, то спускаясь к его основанию, то поднимаясь к колосникам, а то и приспосабливая перила в качестве турника. Кинетическое разнообразие дополняется летящими сверху поролоновыми рыбами и кирпичами, картонными ящиками и всевидящим Божьим оком в виде воздушного шара, а также живыми голубями. В начале действия пернатые сидят на голове недвижного командора, в финале красиво порхают вокруг конструкции. «Гениальные пьесы, как вершины, которые усеяны трупами пытающихся их сыграть», — заявил накануне премьеры худрук «Сатирикона» Константин Райкин, сыгравший в спектакле Сганареля. К счастью для театра, и он, и Тимофей Трибунцев (Дон Жуан) оказались удачливыми альпинистами. На их блистательной связке держится спектакль, при том что играют они в сущности две стороны одной медали. Ироничный искатель приключений Дон Жуан, верящий лишь в то, что дважды два — четыре, немыслим без ментора-моралиста Сганареля со всеми заповедями наперевес. Исчезни один — тут же испарится другой. Эстетика Мольера не предполагает утонченного психологизма, зато не противится гэгам и актерским провокациям вроде словесной тарабарщины, с помощью которой Сганарель призывает зрителей выключить мобильные телефоны. Яркость подачи временами отвлекает от собственно действия, что обидно, поскольку текст сам по себе заслуживает внимания. Не только потому, что «Дон Жуан» — одна из самых известных пьес мировой драматургии, но и в связи с вмешательством в него интерпретаторов. Импровизационные вставки, поморский говор средиземноморских жителей и переосмысления фольклора («не свои сани — садись», «без труда вытащишь рыбку из пруда») придают спектаклю живость и отечественную специфику. Появляется и отсутствующая у Мольера дочь командора, которую Дон Жуан соблазняет аккурат накануне рокового визита к ее отцу. И это уже существенное расхождение с концептом пьесы, можно сказать, авторское ноу-хау. У Мольера возмездие обходит Дон Жуана стороной, пока он искренне грешит и столь же искренне заявляет о своих грехах. Когда этот, по словам Сганареля, «мерзейший безбожник» и «эпикурейская свинья» начинает изображать «человека добрых правил», терпению высших сил приходит конец, и притворщик горит в пламени. Лицемерие, по Мольеру, — худший из пороков, и нет ему ни оправдания, ни прощения. А в «Сатириконе» Дон Жуану перед отправкой в ад подарено общение с ангельским существом (девушку зовут Ангеликой), что сильно смягчает гнев высших сил и даже обещает отпущение грехов. Вот такой неожиданный поворот. Перефразируя Достоевского, и Бог есть, и всё дозволено. Хотя, возможно, каких-либо сложных концептов в этом на ура принимаемом публикой спектакле нет и режиссеру просто нравится, как фланирует по черной лестнице воздушное создание в белой юбочке…
Casi: Театр Сатирикон ЖАК И ЕГО ГОСПОДИН Спектакль в 2-х действиях Автор: М. Кундера Режиссер: Елена Невежина В главных ролях: Константин Райкин, Владимир Стеклов Профессиональная и яркая постановка показала зрителю, насколько беззащитно-искренними могут быть перед лицом судьбы герои Райкина и Стеклова, Жак и его Господин. В самом начале спектакля эти двое бесцельно слоняются по сцене из кулисы в кулису, растерянно рассуждая о том, что мог задумать тот, кто их сочинил (Кундера, Дидро или сам Господь); жалуются публике, что создатель не предусмотрел для них даже лошадей, а им надо неустанно двигаться вперед. "Но где это вперед?" - вопрошает Господин. Жак с пафосом ответствует: "Тысячелетний трюк человечества: вперед - это везде. Куда ни посмотрите, везде - только вперед!" (мысль, чрезвычайно близкая романному творчеству Кундеры). Их путь по дороге жизни сопровождается неизменным "припевом" Господина: "Ну, Жак, рассказывай о своих любовных похождениях!" Жак рассказывает - и почти пустое пространство изобретательно преображается, давая развернутые иллюстрации словам и делам; потом повествует Господин - и прожитые мгновения предстают заново для Жака и публики. Жак и его Господин неразлучны, а их истории на редкость схожи. Только там, где первый - победитель, второй - обязательно побежденный; если один - обманщик, то другой - обманутый. На свете мало индивидуального - еще одна излюбленная мысль Кундеры. Все предначертано свыше и повторяемо. Тому, кто осознает эту истину и с ней смирится, предстанет в финале изумительно красивая радуга. https://vk.com/chudakova_official
Casi: click here Зерна и плевелы. Отбор Агриппины Стекловой Чуть больше года назад в Московском театре “Сатирикон” состоялась премьера спектакля “Все оттенки голубого”. Художественный руководитель театра Константин Райкин не побоялся взяться за такую рискованную тему, как каминг-аут, но предложил зрителям не столько сопереживать подростку, внезапно обнаружившему гомосексуальные предпочтения, сколько посмотреть на ситуацию глазами родителей. Маму главного героя играет Агриппина Стеклова. Ей слово. ПЕРЕСТУПИТЬ ЧЕРТУ – Конечно, мы говорим в спектакле о конкретной проблеме, иначе никак – на ней завязано все в этой пьесе. Причем установка и Константина Аркадьевича и наша была на то, чтобы сохранить некую объективность. И с одной стороны, так легче, потому что ты находишься на расстоянии, тебя это не касается лично, а с другой стороны, когда не знаешь проблему изнутри, это усложняет задачу. ЛИЧНОЕ ОТНОШЕНИЕ – Как я отношусь к гомосексуализму? По-разному. Одно дело, когда это сбой на генном уровне, как доказали ученые, – и именно об этом случае рассказывает наш спектакль, – а другое, когда речь идет о распущенности, о желании быть в “тренде”. Надо все-таки отделять зерна от плевел. Но ведь как же порой это трудно бывает сделать! СТРАХ – Для меня не менее жутко было бы признание моего ребенка в другом – если бы однажды он пришел и сказал: “Мама, папа, я решил принять другую веру”. Хотя умом я понимаю: это его выбор, его дело. Но не буду скрывать: для меня это была бы семейная драма, мне, как и большинству, очень трудно принять что-то выходящее из привычного порядка вещей. ОБЩЕСТВО – И поэтому правильно, что такие спектакли появляются. Вода камень точит. Подобные книги, спектакли, фильмы расширяют наше сознание, заставляют если не сразу стать великодушными, то, во всяком случае, предпринимать какие-то попытки. И в первую очередь наш спектакль нужно смотреть родителям, не желающим видеть в своих детях не схожих с собой личностей. И в то же время, как заметила Людмила Улицкая, его надо показывать в старших классах, когда взаимоотношения с обществом еще только формируются. – Конечно, кому-то кажется, что мы переступили черту, взявшись за такую скользкую тему, как каминг-аут. Но мы не боялись неоднозначной реакции ни в процессе репетиций, ни готовясь к гастролям в Петербурге. Во-первых, иногда надо давать обществу “пощечину”. Если эта пощечина дается ради пощечины, то она не имеет никакого смысла. Но бывают случаи, когда иначе человека не привести в чувство. И если спектакль может кого-то встряхнуть, заставить одуматься, осмотреться – это же здорово. А во-вторых, мы так трепетно относимся к этому спектаклю, с таким воодушевлением над ним работали, что, как ни парадоксально, любые препятствия, возникающие на пути к тому, чтобы донести его до зрителя, еще больше заводят. В каком-то смысле это даже становится частью игры… КТО МЫ – А на самом деле этот спектакль не столько о каминг-ауте, сколько о нашей современной жизни вообще. О нашей нетерпимости. У нас десятилетия не было сексуальных меньшинств, не было людей, исповедующих другую веру, потому что бог был отменен. У нас не было расизма по определению. Не было инвалидов, детей-сирот, стариков. Особенно мне страшно за несчастных, больных, никому не нужных стариков, ведь у них нет такого “бонуса”, как надежда на жизнь впереди, которая вдруг да изменится в лучшую сторону. У нас было стерильное общество. И вдруг возникло и то, и другое, и третье. Можно ли ожидать, что все с легкостью примут то, чего в их жизни прежде не было, к чему воспитанием не выработано отношение? СЕМЕЙНЫЙ ВОПРОС – С возрастом все больше понимаю, как много значит воспитание именно в семье. Скажем, у нас в стране не пиетета к женщине. Но кому предъявлять претензии? В первую очередь к семье, а уже потом к обществу, государству. Я даже представить себе не могу такую ситуацию, где мама, бабушка, я, моя дочь были бы унижены в нашей семье. Мама моя священна для меня и моих детей, как и я для них. У нас все друг друга стараются оберегать! Более того, у моего сына, например, самые доверительные отношения именно с бабушкой. И кстати, я заметила, что людей, которых воспитывали в любви бабушки-дедушки, можно отличить от остальных. У них запас прочности больше, что ли… КРОВАВАЯ И ПРЕКРАСНАЯ – Вот моя семья – исключительно театральная. Так уж получилось. Папа с мамой начинали в провинции, в Москву переехали, уже когда я была на свете. Мама тоже по профессии актриса, но ради семьи оставила актерство и много лет работала в главным администратором в Театре им. Вахтангова. Я сама впервые на сцену вышла в семь лет, и хотя после школы хотела поступать на архивно-исторический факультет, на самом деле, конечно же, мой путь лежал на сцену. Теперь мои дети – сын Данила и дочь Маша – пошли по нашим следам. Данила еще в пять лет заявил, что он будет актером. Последующие 10 лет мы с мужем (Владимир Большов, актер театра “Сатирикон”. – Прим. ред.) последовательно пытались самыми разными способами его увлечь в другую сторону, тем более что у него обнаружилась масса дарований, например Данила прекрасно пишет. Но нет. И Маша тоже могла бы наверняка удачно заняться чем-то другим – она хорошо рисует, к праздникам своими руками делает любопытные подарки. Но ведь тоже в конце концов сделала выбор в пользу актерской профессии. ПАПА – Однажды, когда я еще была маленькой, папа в интервью сказал: “Агриппина хочет быть актрисой, но я не желаю ей этого, потому что это самая кровавая и самая беспощадная профессия на свете. Но я очень хочу, чтобы моя дочь стала актрисой. Потому что это самая прекрасная, самая непостижимая профессия”. И ведь лучше и не скажешь! МЕЧТА – В последнее время у меня возникло желание почаще выезжать за пределы нашего мегаполиса, иметь свою землю. Причем вначале даже не столько у меня, сколько у детей. Они очень хотели “домик в деревне”. И сейчас, когда мы строим дом, деревянный такой сруб, я вдруг поняла: “А как же они правы!” Это ведь тоже возможность уходить в другое пространство. Тишина, вокруг никого и умиротворение… Константин Райкин: “«Все оттенки голубого» – это жесткий разговор про современную жизнь, давно такого не читал. Спектакль очень удивит. Живая, талантливая пьеса, написанная в 2014 году, сердечная, эмоциональная, полная юмора и горечи. Она очень откровенно и честно освещает вопросы, которые на отечественной сцене поднимать было не принято”.
Administrator: С сайта театра Сатирикон ОТКРЫТИЕ 80 СЕЗОНА Друзья, в «Сатириконе» состоялся сбор труппы. 7 сентября премьерой Егора Перегудова «Дон Жуан» мы откроем новый, 80-й, предъюбилейный сезон. В ноябре 2019 года отметим круглую дату со дня основания театра Аркадием Райкиным - 80 лет. Делимся ближайшими планами: Новой работой в театре станет пьеса Даны Сидерос «Всем кого касается». Она выйдет на большой сцене в постановке Константина Райкина. Пьеса - победитель конкурса новой драматургии «Ремарка» - 2018 (2-е место в номинации «Маленькая ремарка»). Премьера запланирована на март 2019 года. Вдохновленные фестивалем молодой драматургии «Любимовка», работу над этой постановкой мы решили начать с открытой читки, куда будет приглашена и Дана Сидерос, и все желающие – драматурги, журналисты, друзья театра, чтобы обсудить пьесу вместе с артистами, худруком и автором. Возможность задать свои вопросы любым участникам дискуссии и высказать свою позицию в живом общении прямо касается главных смыслов нашего будущего спектакля. Что касается второй постановки сезона – ее возможность и название обсуждаются. Юрий Бутусов получил предложение Константина Райкина и может поставить спектакль на обновленной сцене «Сатирикона» в 2019 году. О гастролях. В конце сентября спектакль «Лекарь поневоле» увидят в городах Порденоне и Удине в рамках проекта «Русские сезоны в Италии 2018». В ноябре театр поедет в Сургут, в декабре – в Прибалтику. Идут переговоры об участии в «Русских сезонах в Германии» в будущем году. В планах – вернуться в родные стены на Шереметьевской осенью 2019-го. Константин Райкин призвал коллектив, несмотря на многие тревожные ощущения, на продолжение в этом сезоне трудной жизни без здания, сохранять единство коллектива: «Пока что при всех сложностях, при всех тревогах, которые возникают, мы молодцы. Мы справляемся с этой труднейшей ситуацией. Важно, чтобы было кому въехать в дом, который будет выстроен. Важно, чтобы было кому в нем жить, чтобы мы не въехали туда с гнилыми душами, чтобы мы сохранили себя как компанию, как семью. Нам нужно изо всех сил продолжать держаться».
Administrator: Отсюда КОНСТАНТИН РАЙКИН: «ПРЕДЛОЖИЛ БУТУСОВУ ПОСТАВИТЬ СПЕКТАКЛЬ ДЛЯ НОВОСЕЛЬЯ» ЗДАНИЕ «САТИРИКОНА» ПЛАНИРУЮТ ДОСТРОИТЬ К СЕНТЯБРЮ 2019 ГОДА Режиссер Юрий Бутусов, возможно, поставит спектакль для открытия нового здания театра «Сатирикон». Об этом вечером в четверг, 6 сентября, сообщил на сборе труппы худрук театра Константин Райкин. «Я предложил Юрию Бутусову поставить у нас спектакль, которым мы бы отметили новоселье. Юрий Николаевич меня услышал и обещал ответить в ближайшее время», – рассказал Райкин, отметив, что Бутусов всегда с большим вниманием относится к предложениям театра о сотрудничестве. «Мне кажется, было бы красиво, если бы Юра, человек для нас родной и близкий, открыл сцену своей постановкой», – подчеркнул худрук. По словам Константина Аркадьевича, литературный материал для будущего спектакля пока не выбран: «Я не хочу торопиться и забегать вперед. Мы начнем обсуждать возможное название, если Юрий Николаевич ответит положительно. Хотелось бы приступить к репетициям сразу после выхода премьеры Большой сцены (это будет спектакль по пьесе Даны Сидерос «Всем, кого касается»). Но пока я жду ответа». Согласно планам, строительство будет завершено к сентябрю 2019 года. «Мы должны въехать в наш дом в начале следующего сезона. Стройка идет полным ходом – без перерывов на выходные, но сделать нужно очень много», – сказал худрук, отметив, что процесс усложняется строительством третьего кольца Московского метрополитена, пролегающего в непосредственной близости от театра. «Для нас очень важно, чтобы строительство завершилось в намеченные сроки», – заключил Райкин. Подробнее о планах «Сатирикона» на юбилейный 80-й сезон читайте в «Театрале» в ближайшее время.
Administrator: Текст пьеса Даны Сидерос «Всем кого касается» можно скачать ЗДЕСЬ.
Administrator: Отсюда ЕСТЬ ВИДЕО В "Сатириконе" открывают юбилейный сезон Театр «Сатирикон» открывает юбилейный 80-й сезон. О ближайших планах театра на сборе труппы рассказал Константин Райкин. «Я начну как режиссер работать над пьесой, написанной в 2017 году, отечественной пьесой, автором которой является Дана Сидерос. Она написала пьесу, которая называется «Всем, кого касается». Это пьеса о московской школе. Ее ученика и учителях», - рассказал художественный руководитель театра «Сатирикон» Константин Райкин. Уже четвертый сезон здание театра - на реконструкции. Все спектакли основной сцены «Сатирикона» принимает временная площадка - Московский молодежный центр «Планета КВН». Здесь и сыграют первый спектакль сезона «Дон Жуан» по пьесе Мольера в постановке Егора Перегудова. Сам режиссер определяет жанр как «неистовая комедия».
Administrator: Ростендер Театр «Сатирикон» потратит на публикации в СМИ более 12 миллионов рублей Московский театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина объявил тендер на освещение в СМИ своей деятельности в 4-м квартале 2018 года. За оказание услуг по информационному обеспечению театр готов заплатить 3,3 млн рублей. Ранее объявлялись тендеры на освещение работы театра в первых трех кварталах текущего года. Общая сумма, которую «Сатирикон» отдаст за подготовку публикаций в 2018 году, превышает 12 млн рублей, сообщает RosTender.info. Заявки от участников конкурса принимаются до 18 сентября, и в этот же день администрация рассмотрит их и выберет победителя. В этом году Российский государственный театр «Сатирикон», художественным руководителем которого является народный артист Константин Райкин, открыл юбилейный 80-й сезон. Он стартовал с комедии Мольера «Дон Жуан», и весь сезон, как ожидается, будет посвящен этому драматургу. Спектакль идёт в помещении «Планеты КВН» на улице Шереметьевской, так как здание театра находится на реконструкции и откроется только через год.
Administrator: Ровно тридцать лет назад, 17 сентября 1988 года, двери театра «Сатирикон» не выдержали натиска зрителей, жаждущих приобщиться к новому искусству, взорвавшему театральные устои того времени. Начинался первый премьерный показ «Служанок»! Первый официальный показ – потому что самые первые зрители увидели этот спектакль летом – на так называемых прогонах «для пап и мам», а чуть позже – придя на другой, репертуарный, рядовой спектакль театра, который без предупреждения заменили на свежую премьеру. Молва разнесла весть о новой театральной революции так быстро, что уже на осенних премьерных спектаклях вынуждена была дежурить конная милиция, а двери театра были разбиты... Так началась новая эпоха российского театра. Мирового театра. Театра небытового, мистического, метафизического. Театра победившей Красоты! Первым, кто вышел на родную сцену в гриме Соланж и черной юбке, был Константин Райкин. Он был одним из четверых юных безумцев, готовых «победить или погибнуть» (провал спектакля означал бы, скорее всего, закрытие театра «Сатирикон»). Они победили! Тридцать лет спустя Константин Райкин вспоминает о том театральном упоении и безумии с невероятной любовью! ВИДЕО ПО ССЫЛКЕ
Administrator: С сайта театра Сатирикон «САТИРИКОН» | «РУССКИЕ СЕЗОНЫ» В ИТАЛИИ С 25 сентября по 3 октября 2018 года пройдут гастроли Российского государственного театра «Сатирикон» имени Аркадия Райкина в Порденоне и Удине (Италия). В программе не только спектакли, но и мастер-классы, творческие встречи и лекции. Мероприятия включено в обширную программу международного культурного проекта «Русские сезоны» в Италии и проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, при сотрудничестве с Экспериментальной школой актера (г. Порденоне) и Международным фестивалем «Странствующий Арлекин». В программе гастролей – показы спектакля «Лекарь поневоле» Мольера (постановка К. Райкина), мастер-классы К. Райкина для итальянских актеров и режиссеров, лекции по истории Театра «Сатирикон», итальянская премьера кинофильма «Труффальдино из Бергамо» (режиссер В. Воробьев, в главной роли К. Райкин), а также творческий вечер К. Райкина. 27 и 29 сентября итальянской публике будет представлен «Лекарь поневоле» – это единственный спектакль современного русского театра, поставленный в технике трансформации. Ключевая особенность постановки: от актеров требуется умение молниеносно менять костюм и способ сценического существования, чтобы играть по несколько ролей. Эту технику довел до совершенства основатель «Сатирикона» Аркадий Райкин. Особо подчеркнем, что Константин Райкин – всенародно любимый артист, признанный в России режиссер, в последние десятилетия все более укрепляет свой авторитет как театральный педагог. Его методика воспитания артиста, сочетающая систему Станиславского и методы условного театра (пантомима, театр маски), традиционные и современные подходы, нацелена на подготовку универсального актера, готового к вызовам современного мира. Коммуна города Порденоне приняла решение наградить Константина Райкина памятным знаком города, а Международный фестиваль «Странствующий Арлекин» совместно с мэрией присудил Константину Райкину почетную Звезду фестиваля за выдающиеся творческие достижения. Две церемонии награждения состоятся также в рамках гастролей «Сатирикона». Расписание гастролей: Спектакль «Лекарь поневоле» будет показан 27 сентября (Театр Конкордия, г. Порденоне) и 29 сентября (Театр Паламостре, г. Удине). Мастер-классы К. Райкина пройдут в г. Порденоне 28 и 30 сентября. Творческий вечер К. Райкина состоится в г. Порденоне 28 сентября. Демонстрация фильма состоится 1 октября в зале CinemaZero (Порденоне). Дополнительная информация доступна на официальном сайте международного культурного проекта «Русские сезоны» http://russianseasons.org. Справочная информация: «Русские сезоны» − это масштабный проект по представлению русской культуры европейскому зрителю. В рамках фестиваля, который продлится до конца 2018 года, запланировано более 310 мероприятий, в том числе 35 выставок, 37 театральных постановок, 63 концерта симфонической музыки, 55 балетных спектаклей, 31 проект о киноискусстве, 44 гастроли ведущих народных коллективов, 45 цирковых и арт-фестивалей. Среди участников «Русских сезонов» в Италии 87 учреждений культуры. Тематика и формат мероприятий «Русских сезонов» разнообразны − от концертов классической музыки и театральных постановок до фестиваля молодых кинематографистов, букинистических выставок и просветительских проектов. Ссылки на онлайн-ресурсы проекта: http://www.russianseasons.org − официальный сайт фестиваля https://www.facebook.com/russianseasonsitaly2018/ − сообщество в Facebook @russian.seasons − официальный Instagram проекта https://vk.com/russian.seasons - официальная страница VK https://ok.ru/group/59076550524988 - официальная страница OK
Administrator: Отсюда Вечером 02 сентября в большом зале киноцентра Cinemazero города Порденоне прошла церемония признания Константина Райкина Звездой Международного фестиваля «Странствующий Арлекин» за творческие заслуги в актерском искусстве, режиссуре и театральной педагогике. В качестве символа признания специально для К. А. Райкина в мастерской «Porto Arlecchino» была изготовлена оригинальная маска Арлекина. Маску вручила одна из основателей Фестиваля «Странствующий Арлекин» – знаменитая итальянская актриса, художница и исследовательница театра Клаудиа Контин Арлекино. Приветственные речи К. Райкину произнесли Министр культуры города Порденоне Пьетро Тропеано и руководитель Фестиваля Ферруччо Меризи. После церемонии в Cinemazero состоялась итальянская премьера телефильма «Труффальдино из Бергамо» (режиссер В. Воробьев, в главной роли К. Райкин, производство студии «Ленфильм», 1976) с итальянскими субтитрами. Перед фильмом Константин Райкин обратился к аудитории со словами благодарности от себя и от всех участников гастролей Театра «Сатирикон»: он благодарил город Порденоне и его зрителей, организаторов Фестиваля – итальянских друзей и партнеров, а также организаторов и координаторов международного проекта «Русские сезоны в Италии», осуществляемого при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. После фильма К. А. Райкин много общался с итальянскими зрителями, которые восторженно приняли фильм и весьма были обрадованы возможности поделиться мыслями о театре со знаменитым русским Труффальдино.
Administrator: С сайта Сатирикона ВСЕМ КОГО КАСАЕТСЯ | начались репетиции В «Сатириконе» прошла первая читка пьесы Даны Сидерос «Всем кого касается». Новый спектакль выйдет на большой сцене в постановке Константина Райкина, который откликнулся на «притчевость и документальность» пьесы, увидел в ней много буквально узнаваемых, близких, больных и родных ситуаций. Дана Сидерос – поэт, драматург и иллюстратор, лауреат премии «Нова» пермского фестиваля «Словонова» (2013), автор двух поэтических сборников «Шутки кончились» (2011) и «Ученик дурака» (2015). Пьеса «Всем кого касается» - победитель конкурса новой драматургии «Ремарка» - 2018 (2-е место в номинации «Маленькая ремарка»). Художником в спектакль приглашена Марфа Гудкова, художником по свету – Анатолий Кузнецов. В спектакле заняты: Константин Новичков, Илья Рогов, Даниил Пугаёв, Ярослав Медведев, Алина Доценко, Варвара Маценова, Елена Голякова, Розалия Каюмова, Анна Петрова, Софья Щербакова, Алексей Фалько, Кирилл Бухтияров, Полина Райкина, Ульяна Лисицина, Юлия Овчаренко, Александр Гунькин, Антон Кузнецов, Георгий Лежава. Премьера состоится в марте 2019 года.
Casi: click here 7 октября театр Сатирикон в очередной раз показал «Дон Жуана». И снова – аншлаг Иначе и быть не может: бессмертный литературный образ, гениальный Мольер, талантливая режиссура Егора Перегудова, великолепная игра Тимофея Трибунцева (Дон Жуан), Константина Райкина (Сганарель), Агриппины Стекловой, Дарьи Урсуляк и других сатириконовцев, изобретательная и технически безупречная сценография Владимира Арефьева. Едва взглянув на декорации, зрители погружаются в тему. В черном пространстве возвышается башня, то ли Вавилонская, то ли татлинская, то ли маяк с круговым подъемом, уходящим за колосники. Вокруг башни – прибрежные скалы асфальтового цвета или впрямь куски асфальта, разломанного при перманентном ремонте дорог в Москве. На последнем витке башни-спирали фигура в длинном черном пальто – памятник Командору. А какой же памятник без голубей, вот и на этом устроились птицы. Пищи для воображения уже достаточно. Третий звонок, но свет в зале не гаснет, включается запись про «отключить мобильные, не фотографировать» и т.д. В Сатириконе про это напоминает сам художественный руководитель театра Константин Райкин. Потом он повторяет ту же просьбу на другом языке, кажется, татарском, и опять на русском просит не курить в зале. А то мы не знаем! На сцене появляется человек в белой папахе, бродит около башни, садится на камни и закуривает. Через мгновенье неподалеку усаживается и сам Константин Райкин в костюме, напоминающем комбинезон авиамеханика 20-х годов, и продолжает монолог про курение, мол, это зло, но как без табака, ведь он … «не только дает отраду человеческим мозгам и прочищает их, он наставляет души на путь добродетели и приучает к порядочности»… И это уже текст Мольера. Вот так минут через пять после начала спектакля зрители понимают, что представление идет, и они втянуты в его водоворот. От стремительного бега этой «неистовой комедии» (такое определение спектаклю дал режиссер Егор Перегудов) невозможно отвлечься ни на секунду. Фирменный стиль Сатирикона выдержан по всем канонам. Комедия нравов сменяется комедией положений, комедия масок перерастает в трагифарс. Любое действие артистов кажется находкой и откровением, а импровизацию не отличить от выстраданной заготовки. Дон Жуан у Перегудова – анфан террибль, беззлобный озорник, преклоняющийся перед женщинами. Сганарель, осуждающий господина, но все же верный его слуга и спаситель. Отец Дон Жуана безропотно несет родительское бремя, надеясь, что наследник однажды поумнеет. Тот умнеет и, обманув отца, получает средства для продолжения своих похождений. И бесконечная, пестрая чреда женщин, влюбленных, разлюбивших, отчаявшихся, циничных, но все равно жаждущих любви. Они снова и снова попадаются на удочку Дон Жуана. И даже когда Командор уводит обманщика в ад, все жертвы обольстителя отправляются следом за ним. От «Дон Жуана» в Сатириконе мы получаем все, чего обычно ждем от театра. Неизменное удивление от аксиомы, что время меняются, а люди остаются прежними. Слова написанные триста с лишним лет назад, звучат абсолютно понятно. Мысли, заложенные между строк, снова и снова подтверждаются примерами из новейшей истории. Сатириконовского «Дон Жуана» можно разобрать на сцены, жесты и реплики. Каждую интерпретировать, объяснить и наполнить множеством смыслов. А можно просто смотреть и наслаждаться: смеяться, пугаться, печально вздыхать и аплодировать, аплодировать, аплодировать.
полная версия страницы