Форум » Архив форума » в этом хорошем театре :) то бишь в "Сатириконе". ЧАСТЬ 10 » Ответить
в этом хорошем театре :) то бишь в "Сатириконе". ЧАСТЬ 10
Administrator: в этом хорошем театре :) то бишь в "Сатириконе" ЧАСТЬ 1 ЧАСТЬ 2 ЧАСТЬ 3 ЧАСТЬ 4 ЧАСТЬ 5 ЧАСТЬ 6 ЧАСТЬ 7 ЧАСТЬ 8 ЧАСТЬ 9
Administrator: От зрителя КАК МОЖНО РАССКАЗАТЬ О ЛЮБВИ? По-разному. Можно долго смотреть в глаза, думать о том, кого любишь, и по взгляду будет ясна история. Можно заварить крепкий сладкий чай, отрезать собеседнику шарлотку и описывать свой обычный день ,а потом так, неожиданно для самого себя, признаться : "Нда, это настоящая любовь". Можно жаловаться подругам бесконечно, показывать ссадины, пустой холодильник и неуплату по счетам, а на недоуменный вопрос: "Почему ты не уходишь от него ?" сказать: "Не могу... я люблю ". Можно пойти с друзьями в бар, взять чего-нибудь крепкого, и между обсуждениями полётов курса, своей карьеры и футбола в паре слов обмолвиться, мол: "А Настя классная у меня... Надо бы в цветочный, пока не закрылся". Можно в метро случайно увидеть влюбленную пару и сказать: "Мы так же обнимаемся". Можно писать стихи или не рассказывать о ней вовсе. А МОЖНО ТАНЦЕВАТЬ. Можно танцевать О ЛЮБВИ и танцевать ЛЮБОВЬ. Можно танцевать, и без единого слова вызвать полчище мурашек и слёз. Это о спектакле #НЕБАЛЕТ в Сатириконе. На самом деле, танец - это удивительно... Танцем можно сказать всё и даже больше. Преклоняюсь перед людьми, которые владеют этим волшебным искусством, в особенности, перед артистами "Сатирикона" и режиссером постановки Ренатом Маминым! Это невероятно тонко, чувственно, талантливо и до глубины души...Браво! . P.S. Композитор Arvo Pärt - музыкальная находка!
Administrator: Отсюда Мнение. Райкин: "Сатирикон" станет первым самоокупаемым театром А вы знаете, что такое театр.. театр "Сатирикон"? Лучше всего о нем может рассказать его художественный руководитель Константин Райкин. Он стал гостем программы "Мнение" Эвелины Закамской. Разговор получился откровенным и без пафоса. В чем худрук "Сатирикона" видит смысл своей жизни, почему не сможет жить без театра, и на что готов пойти ради того, чтобы его театр получал заслуженные похвалу и помощь, а еще назвал дату открытия театра после ремонта и пообещал его полную самоокупаемость. Кроме того, поделился болезненными воспоминаниями о последней поездке на Украину, и пояснил, в чем истинная сила искусства и почему сейчас так много негативного неприятия инакомыслия. Подробнее: https://www.vesti.ru/videos/show/vid/738150/ http://www.vestifinance.ru/videos/37585
Administrator: С сайта театра "Сатирикон" Театр «Сатирикон» отвергает обвинения в свой адрес Москва, 1 декабря 2017 г. – В последнее время в СМИ звучат обвинения в адрес руководителей Российского государственного театра «Сатирикон» имени Аркадия Райкина, Художественного руководителя театра Константина Райкина и Директора театра Анатолия Полянкина. Театр категорически не согласен ни с одним из этих обвинений и считает необходимым изложить свою позицию по существу. «Новый «Сатирикон» - дело всей моей жизни. Это действительно Дом для труппы нашего театра, будущее для студентов театральной школы и, самое главное, - театр мирового уровня для зрителей» - заявил художественный руководитель театра Константин Райкин. • Обвинения руководителей театра в стяжательстве, коррупции, конфликте интересов, неэффективном использовании бюджетных средств абсолютно не обоснованы и не получили подтверждений. С октября 2016 года Прокуратурой РФ было проведено шесть проверок. Последние две проверки прошли в октябре 2017 года. По всем их результатам нам было предъявлено прокуратурой только одно требование, и то через несколько дней оно было отозвано. Самим Министерством были проведены четыре собственных проверки. Также, с января по октябрь 2017 года нам было предъявлено около 20 претензий к проведению нами закупок по 44 ФЗ и 223 ФЗ. После всех их тщательных проверок с участием Федеральной Антимонопольной Службы России нарушения подтвердились лишь в двух из всех претензий. Оба нарушения устранены. И наконец, по итогам комплексной проверки Министерства культуры финансово-хозяйственной деятельности театра за 2013-2016 годы нами был подготовлен План по исправлению замечаний. В этом Плане мы расписали сроки исправлений по каждому замечанию. По пунктам, относящимся к 2017 г., этот План выполнен, и мы получили премию за выполнение госзадания за первый, второй, третий и четвертый кварталы 2017 года. Руководитель московского театра «Сатирикон» Константин Аркадьевич Райкин занимается исключительно творческой и преподавательской деятельностью. Помимо руководства театром, Райкин руководит Высшей школой сценического искусства, которая работает в значительной степени за счёт благотворительных пожертвований, не является и не будет являться источником дохода. Вопреки часто распространяемой информации, Константин Райкин не владеет никакой долей в торговом центре "Райкин плаза" и не имеет отношения к его деятельности. В соответствии с соглашением сторон, использование владельцами ТЦ фамилии "Райкин" позволило привлечь средства на строительство здания Высшей школы сценического искусства, которая успешно работает в настоящее время. • Строительство будет завершено в согласованные сроки (конец 2019 г). На начальном этапе проекту пришлось преодолеть целый ряд сложностей – смену соинвесторов в условиях кризиса 2008-2009 г., необходимость переоформление проектной документации в связи со вступлением в силу Градостроительным кодексом РФ, требование об оформлении ГПЗУ. В 2015-2016 гг. были проведены подготовительные, демонтажные и грунтовые работы. В настоящее время проводится дополнительная работа по приведению проекта в соответствие с техническими требованиями, связанными со строительством третьего пересадочного контура метро непосредственно под старым зданием театра. • Все отношения с партнерами и подрядчиками театра абсолютно прозрачны, соответствуют требованиям законодательства РФ и прошли согласования с соответствующими ведомствами, включая Министерство культуры. Участие руководителей театра в сделках с заинтересованностью было известно Министерству культуры давно и в соответствии с законодательством, и до октября 2016 г. не вызывало никаких возражений. Художественный руководитель театра К. Райкин и директор театра А. Полянкин действительно входят в число учредителей компании-инвестора в проект по реконструкции и строительству нового здания театра, а также компаний, получавших в различное время заказы театра. Но по законодательству РФ (прежде всего, согласно Федеральным законам «О некоммерческих организациях», «О противодействии коррупции»), сделки с аффилированными структурами или сделки с заинтересованностью сами по себе не запрещены, необходимо лишь в установленном порядке предоставлять уведомления о них в соответствующие государственные органы. Все эти процедуры руководство театра исполняло полностью и в срок, свидетельством чему являются заключения многочисленных проверок и ревизий. Необходимые документы, подтверждающие это, имеются в распоряжении руководства театра и могут быть представлены. • Проект по реконструкции театра является примером партнерства между государством и частными инвесторами, в рамках которого весь объем финансирования предоставляется этими частными инвесторами, а государство предоставляет площадку для строительства. По завершении проекта в конце 2019 года, будет создан многофункциональный и, что крайне важно, самофинансируемый театральный центр, а прославленный художественный коллектив наконец обретет настоящий дом. Первоначально (в 1997-2005 гг.) строительство и реконструкция велись на бюджетные средства в соответствии с федеральными целевыми программами, утвержденными Постановлениями Правительства РФ. Однако финансирование было неудовлетворительным, а к 2005 г. фактически полностью прекратилось. Решением стало перевод строительства театра на условия Инвестиционного проекта (по примеру сегодняшнего частно-государственного партнерства): в качестве инвестора было создано новое юридическое лицо, ООО «Арт-Инвест». Данный подход был принят в 2005 г. на основании заключения Экспертного управления Администрации Президента РФ, при активной поддержке В.В. Путина и Д.А. Медведева. В число учредителей «Арт-Инвест» вошли Художественный руководитель театра К. Райкин и Директор театра А. Полянкин, в целях защиты интересов театра «Сатирикон», а также для привлечения необходимых средств. Все необходимые процедуры в отношении конфликта интересов были соблюдены, и Инвестиционный контракт был заключен 21 апреля 2006 г. Впоследствии были подготовлены и заключены три Дополнительных соглашения, первые два из которых прошли все необходимые согласования с соответствующими государственными ведомствами. Единственное исключение – Допсоглашение 3 от 20 октября 2016 г., которое не было согласовано Министерством культуры. Данное Допсоглашение предусматривает увеличение сметы и сроков строительства в связи со ставшим известным в августе 2016 г. существенным обстоятельством, а именно попаданием участка строительства в техническую зону организации третьего пересадочного контура в районе станции «Марьина Роща». Формальным основанием для отказа стала чисто техническая – и совершенно очевидная – ошибка в графиках проведения работ. • Театр получает субсидии от государства, но делает все возможное для получения дохода помимо бюджетных субсидий в рамках арендной модели. При этом, повышение стоимости билетов театр считает неприемлемым – несправедливым по отношению к зрителям и контрпродуктивными с финансовой точки зрения. Театр работает в условиях аренды с сентября 2015 г. Основная арендуемая площадка – ММЦ «Планета КВН», здание, которое ранее было кинотеатром, а потом казино. Эта площадка была выбрана как из соображений местоположения (близость к историческому зданию театра и Школе), так и исходя из стоимости. Также, спектакли Большой сцены идут в Театриуме на Серпуховке под руководством Терезы Дуровой, а теперь еще и во Дворце культуры МАИ. Конечно, для труппы такой режим крайне сложный. Театр прилагает все усилия, чтобы повысить посещаемость своих спектаклей и, следовательно, доходность. И это получается – посещаемость неуклонно растет, и госзадание на текущий год уже выполнено и перевыполнено. Также, мы привлекаем внебюджетное финансирование, обращаемся за грантами – и в частности, театр стал получателем Президентского гранта. Несмотря на настойчивые указания Министерства повысить цены на билеты, театр продолжает удерживать их, поскольку считает, что повышение цен только оттолкнет зрителей и не позволит достичь желаемых показателей доходности. • Несмотря на крайне сложные условия работы, связанные с ведущимся строительством и работой в арендуемых помещениях, показатели посещаемости неуклонно растут. Показатели посещаемости и доходности театра в 2016-2017 гг. были положительными, с тенденцией к росту. При этом необходимо принимать во внимание, что театр уже третий сезон работает на арендуемых помещениях. И тем не менее, в этот период средняя посещаемость на один спектакль медленно, но росла - от 52% до 68%. Лишь в третьем и четвертом кварталах 2016 года нам удалось довести среднюю посещаемость зрителей на один спектакль до 72-75 процентов. Но уже за первый квартал 2017 года средняя посещаемость достигла 84%. В динамике любого зрительского спроса естественно бывают и взлеты, и падения. Так, например, средняя посещаемость зрителей за первое полугодие 2017 составила 78,6%. А за 9 месяцев, с учетом, что в третьем квартале все летние месяцы, средняя посещаемость упала до 72,8%. А за первую декаду ноября 2017 посещаемость возросла до 80, 2%. При этом, уже на 01 ноября 2017 года театр выполнил и перевыполнил госзадание по всем основным показателям. «Сатирикон» имеет долгую и славную историю, его руководители и артисты являются лауреатами многих наград и премий. Театр пережил сложные времена, сохранил свое самобытное лицо и узнаваемый, уникальный стиль. Мы уверены, что и нынешние трудности будут преодолены, и уже через два года коллектив обретет постоянный дом. Мы искренне благодарим наших зрителей, наших коллег по театральному цеху и всех неравнодушных людей, которые выражали и выражают нам поддержку. Рассчитываем на конструктивное взаимодействие со всеми заинтересованными сторонами, включая Министерство культуры.
Administrator: Отсюда Не усложняйте жизнь «Сатирикону»! Анатолий Полянкин: «У нас было десять проверок Прокуратуры и Минкульта — все замечания устранены!» Сколько обвинений в последнее время посыпалось на голову «Сатирикона», который из без того блуждает от одной съемной площадки до другой, ожидая завершения строительства нового здания: руководство упрекали и в конфликте интересов, и в какой-то финансовой нечистоплотности. Но почему бы не узнать из первых рук — как обстоят дела на сей момент? На наши вопросы отвечает директор «Сатирикона» Анатолий Полянкин. — Вот сейчас все обсуждают ситуацию вокруг «Сатирикона»: итак, у вас лично и у Константина Райкина имеется конфликт интересов в ситуации со строительством нового здания или нет? — Дело в том, что и худрук театра Константин Райкин и я, как директор, действительно входим в число учредителей компании-инвестора по реконструкции и строительству нового здания театра. А также тех компаний, что получали в разное время заказы театра. Но надо помнить, что по законодательству РФ (а это, извините, ФЗ «О некоммерческих организациях», «О противодействии коррупции») сделки с аффилированными структурами или сделки с заинтересованностью сами по себе НЕ ЗАПРЕЩЕНЫ. Надо лишь уведомить о них соответствующие госорганы. Более того: все отношения с партнерами и подрядчиками театра абсолютно прозрачны, соответствуют требованиям законодательства, прошли все согласования, включая Минкульт; участие руководителей театра в сделках с заинтересованностью было известно Министерству давно, и — вот странно — до октября 2016 года не вызывало никаких возражений. Еще раз подчеркну: все процедуры по согласованию мы исполнили полностью и в срок. Подтверждают это все необходимые документы по результатам многочисленных проверок и ревизий от прокуратуры и иных ведомств. — А что за проверки-то были? Кто именно проверял? Потому что в СМИ звучит разная информация об этих проверках, непонятно, то ли две их было, то ли шесть и кто вообще проверяющие? — Тут всё четко. С октября 2016 года Прокуратурой РФ было проведено несколько проверок. Причем, последние две прошли в октябре 2017-го. По всем их результатам нам было предъявлено прокуратурой только ОДНО требование, и то через несколько дней оно было отозвано. И даже, несмотря на отзыв, мы все оформили и доложили об этом и в прокуратуру, и в Минкульт. Это первое. Второе. Самим Министерством были проведены пять собственных проверок. Также, с октября 2016 по октябрь 2017 года нам было предъявлено около 20 претензий к проведению нами закупок по 44-ФЗ и 223-ФЗ. Но что интересно: после всех их тщательных проверок с участием Федеральной антимонопольной службы РФ нарушения подтвердились лишь в двух случаях из всех. И оба нарушения устранены. Наконец, по итогам комплексной проверки Министерства культуры финансово-хозяйственной деятельности театра за 2013-2016 годы нами был подготовлен План по исправлению замечаний: в нем мы расписали все сроки исправлений. По пунктам, относящимся к 2017 году, этот план выполнен, и мы получили премию за выполнение госзадания за первый, второй, третий и четвертый кварталы 2017 года. Так что все обвинения руководителей «Сатирикона» в коррупции, конфликте интересов, неэффективном использовании бюджетных средств абсолютно не обоснованы и не получили подтверждений. — Хорошо, а какова вообще роль государства в реконструкции и строительстве нового здания театра? — Это долгая история. Вкратце дело обстоит так. Поначалу (то есть с 1997—2005 гг.) строительство и реконструкция велись на бюджетные деньги в в рамках федеральной целевой программы. Увы, финансирование было неудовлетворительным, а к 2005-му оно полностью прекратилось. Решением из безвыходной ситуации стал перевод строительства в формат инвестиционного проекта (по примеру сегодняшнего частно-государственного партнерства). То есть в качестве инвестора было создано новое юрлицо, а именно ООО «Арт-Инвест». И данный подход был принят в 2005 году на основании заключения Экспертного управления Администрации Президента РФ, причем, при активной поддержке Владимира Путина и Дмитрия Медведева. В число учредителей «Арт-Инвест» вошли художественный руководитель Константин Райкин и, соответственно, я — директор театра. Зачем? Именно в целях защиты интересов театра, а также для привлечения необходимых средств от соинвесторов. — И все процедуры по конфликту интересов были соблюдены? — Конечно! Инвест-контракт заключили 21 апреля 2006 года, а потом подготовили и заключили еще три доп соглашения. Первые два из них прошли все согласования с госструктурами. Единственное исключение — это доп соглашение № 3 от 20 октября 2016 г., которое не было согласовано Минкультом. Оно предусматривает увеличение сметы и сроков строительства в связи со ставшим известным только в августе 2016-го существенным обстоятельством, а именно попаданием участка строительства в техническую зону организации третьего пересадочного контура в районе станции «Марьина Роща». Формальным основанием для отказа стала чисто техническая ошибка в графиках проведения работ. — Так что же будет в скором времени на месте старого Сатирикона? — Важно то, что «Сатирикон» имеет долгую и славную историю, театр пережил и до сих пор переживает сложные времена, но сохранил свое самобытное лицо и узнаваемый, уникальный стиль. А будет — современный многофункциональный театральный центр, отвечающий духу времени, с соответствующей «начинкой»: это и реставрация большого театрального зала, и строительство экспериментального высокотехнологичного театрального зала, и нового малого зала - трансформера, и приспособленные помещения для хранения декораций, и, наконец-то, настоящие театральные помещения для достойного пребывания нашего зрителя... — А в торговом центре «Райкин-Плаза» у вас какой интерес? — Господи, да абсолютно никакого! Мы (ни я, ни Константин Аркадьевич) не являемся ни владельцами, ни акционерами, не получаем никаких дивидендов, а носит этот торговый центр имя Райкина потому, что это (использование имени Райкина) было частью договора с частным инвестором, и частью этого договора было строительство Высшей школы сценических искусств, которая сейчас успешно работает. — Но государство все же вас поддерживает субсидиями, не так ли? — Конечно. Театр «Сатирикон» является государственным федеральным театром и финансируется из федерального бюджета. С 2015 года мы работаем в арендуемых помещениях в связи с реконструкцией нашего дома. Получали и получаем субсидии по линии Минкульта. Но. При этом мы делаем всё возможное для получения дохода помимо субсидий в рамках арендной модели. Но не за счет повышения цен на билеты. Это театр считает неприемлемым (несмотря на настойчивые указания Минкульта). Несправедливо по отношению к зрителям, да и непродуктивно в нашем положении с организационно-экономической точки зрения. Для финансовой поддержки творческого коллектива мы впервые обратились за грантом: так, «Сатирикон» стал получателем своего первого Президентского гранта. Мы очень признательны всем за поддержку! — Так вот в последнее время из уст чиновников Минкульта звучат некие обвинения в «неэффективности театра», а конкретнее — в низкой посещаемости, недостаточной доходности. Понятно, что театр переживает не лучшие времена. Насколько это обосновано? Нужно ли поклонникам «Сатирикона» переживать? — Не нужно! Посещаемость от месяца к месяцу растет! И это при том, что «Сатирикон» уже третий сезон работает на арендуемых площадках, раскручивать которые приходится заново. Вы представляете, что это такое? Основная арендуемая сцена — это ММЦ «Планета КВН», также спектакли идут в Театриуме на Серпуховке и с нового сезона во Дворце культуры МАИ. Конечно, для всего коллектива такой режим крайне сложный. Но мы прилагаем усилия, чтобы повысить посещаемость своих спектаклей и, следовательно, доходность. Но проблемой для нас всегда будет количество спектаклей. В первые полтора года этого трудного периода средняя посещаемость на один спектакль росла медленно — от 52 % до 68 %. В третьем и четвертом кварталах 2016-го года нам удалось довести цифру до 72-75 %. За первый квартал 2017 года — уже 84 %. В целом, уже на 1 ноября 2017-го театр выполнил и перевыполнил госзадание по всем основным показателям. Да, в динамике любого зрительского спроса, естественно, бывают и взлеты, и падения, но можно констатировать главное — даже в сложные времена поклонники театра остаются ему преданы, а зритель — это самое главное достояние «Сатирикона». Так что мы сохраняем уверенность, что все нынешние трудности будут преодолены, и уже через два года (по срокам — это вторая половина 2019-го) коллектив, наконец, обретет свой постоянный дом.
Administrator: Отсюда ДЕЯТЕЛИ КУЛЬТУРЫ ОБЕСПОКОЕНЫ СИТУАЦИЕЙ ВОКРУГ «САТИРИКОНА» Деятели культуры выразили беспокойство в связи с ситуацией, возникшей вокруг Российского государственного театра «Сатирикон». Напомним, ранее худрук «Сатирикона» Константин Райкин сообщил, что за последний год в театре прошло шесть прокурорских проверок. Причиной такого внимания правоохранительных органов к театру Райкин назвал речь о цензуре, произнесенную им год назад на Съезде Союз театральных деятелей. В ответ министр культуры РФ Владимир Мединский заявил, что в ходе проверок были выявлены финансовые недостатки, которые так и не были устранены. Марьяна Спивак, актриса театра «Сатирикон»: – Одиннадцать лет я служу в театре «Сатирикон». Одиннадцать лет я вижу, как Константин Аркадьевич Райкин – мой худрук, мой режиссер, мой партнёр, мой наставник – борется за достойную жизнь своего театра, своих артистов, своего Дома. Мне странно читать и слышать сухие слова министров и прочих государственных деятелей про какие-то «конфликты интересов», про какую-то коррупцию внутри театров, внутри искусства, это такая вопиющая неправда, что даже оправдываться или возражать кажется глупостью, недостойной обсуждения... Мы никогда не получали никаких грандиозных дотаций. Мы трудились всегда на все сто процентов, отдавая свою душу, свою жизнь «театральному чудовищу», потому что это Чудовище и есть наша жизнь. Мы любим наш Дом. Нас лишили его и хотят разрушить наш Театр, нашу жизнь. Господин Журавский апеллирует цифрами, мол, низкая посещаемость у нас, меньше, чем в театре кукол... Только когда зажигается в зале свет после спектакля, трудно найти пустые места, и вообще трудно понять, сколько людей сидело в зале, потому во время поклонов зал аплодирует стоя. Мы просим помощи наших зрителей! Мы просим помощи театрального сообщества! Не молчите! Не допустите нашей гибели! Уничтожить нас не так сложно, но мы будем биться до конца. Друг за друга, за Райкина, за «Сатирикон». Я прошу вас, не молчите! Не делайте вид, что все хорошо! Не прячьте голову в песок, замалчивая в страхе свои мысли, боясь, что станет только хуже. Назад дороги нет. Все уже сказано. Давайте бороться вместе! Приходите и смотрите своими глазами, мы все ещё один из самых лучших театров нашей страны! Юрий Бутусов, режиссер (в интервью журналу «Театрал»): – Тревога Константина Аркадьевича мне абсолютно понятна. Я с ним солидарен и разделяю его волнение. В связи с этой ситуацией полгода назад я подписал открытое письмо на «Эхо Москвы». Мне казалось важным высказаться, потому что, на мой взгляд, то, что сейчас происходит с уникальным коллективом, возмутительно. Можно сказать, безответственность и равнодушие властей, которые мы наблюдаем, – это путь к гибели театра. Тут можно смело преувеличивать, потому что театр находится в сложнейшем положении – нужно бить во все колокола. Бесконечно жаль коллектив, тем более что он действительно уникальный, заслуживающий всякого уважения, его любят зрители. Бездействие властей возмутительно. Все мы (я имею в виду людей, занимающихся искусством) сейчас находимся в странном и унизительном положении. Мы постоянно слышим какие-то оскорбительные окрики, наблюдаем со стороны, честно говоря, малограмотных чиновников, обличенных властью, попытки сделать из нас безнравственных людей, моральных уродов. Все это выглядит почти страшно. Знаете, такое ощущение, что человек, получающий депутатский мандат, автоматически становится святым и начинает, размахивая руками, учить всех нравственности и говорить, что правильно, а что неправильно. В XXI веке, когда человечество и искусство прошли такой долгий путь, это выглядит чудовищно и пугает. Евгений Писарев, режиссер, художественный руководитель Театра им. Пушкина: – Я все время думаю о Константине Аркадьевиче Райкине, который всегда был и остается для меня примером настоящего строителя и подвижника театрального дела. Я думаю о театре «Сатирикон», в который хожу всю свою сознательную жизнь и на который равняюсь. Я думаю о прекрасной, может быть, лучшей труппе этого театра, которую воспитал Райкин. Мне невероятно жаль этот уникальный коллектив. Мне страшно за Константина Аркадьевича. В таком тяжелом состоянии я не видел его никогда… Алексей Бартошевич, театровед: – Абсолютно поддерживаю его (Райкина) знаменитую речь на заседании Союза театральных деятелей. Тогда мне показалось это преувеличением, но все последующие события подтвердили правоту его тревоги. В сущности, театр поставлен в совершенно безвыходное положение, потому что правила финансовой отчетности построены таким образом, что нельзя заниматься творческой деятельностью, не нарушая их. Виктор Шендерович, писатель и журналист: – Думаю я… о моем любимом учителе, Константине Аркадьевиче Райкине. О том, каким везением для меня было оказаться рядом с ним сорок пять лет назад. О том, какое счастье, что он есть. О его огромном таланте и беспрецедентной преданности профессии. О том, какой ценой все это. Думаю о мелких жестоких тварях, которые его травят сегодня с разных политических сторон. А еще я думаю о том, что чужая беда – безукоризненный сепаратор, отделяющий человека от бандерлога, живущего в нем. Дорогой Костя, Константин Райкин, «мы с тобой одной крови, ты и я», что бы об этом ни подумали в Министерстве культуры РФ. Виктор Рыжаков, режиссер: – Великий «Сатирикон». Великая труппа. Великий лидер. Великая история российского театра. Нет права уничтожать достояние принадлежащее всем нам.
Administrator: Отсюда #НЕБАЛЕТ: обнаженные танцем чувства ...Выпускники театральных вузов все без исключения страдают от серьезной проблемы: после окончания обучения перед ними страшная пропасть неизвестности. Но некоторые курсы настолько хороши, что превращают эту бездну в настоящую взлетную полосу – так создаются новые театральные студии. По сути, это полноценные театры с уже готовым репертуаром, базирующимся на дипломных спектаклях, которые пополняются новейшими экспериментами. Первые выпускники в Высшей школе сценических искусств не только пополнили ряды сатириконовцев, но и создали свой театр. Называется он «307-я студия». Молодым артистам дали зеленый свет – их спектакли теперь входят в репертуар «Сатирикона». Первый, который показали зрителям, называется #НЕБАЛЕТ. Название говорит нам о том, что чего-то классического от постановки ждать не придется. Но это не значит, что спектакль не будет удивлять своим мастерством. Еще как будет! В процессе постановки у зрителя складывается впечатление, будто перед нами не драматические артисты, а настоящие профессиональные танцоры – такую мощную работу провели педагоги Высшей школы сценических искусств... Постановка состоит из двух частей. Первая «Кармен. Начало» — фантазия на тему взросления юной Кармен – как она стала страстной цыганкой, покорившей весь мир, благодаря бессмертной музыке Ж. Бизе - Р.Щедрина. Это красивая попытка придумать историю не с конца, а с начала, ведь о юности Кармен и ее становлении как личности, мы почти ничего не знаем. У ребят получилось действительно сюжетно, и при этом все построено на безупречной хореографии: понятно без слов! Начинается первая часть оригинальным фламенко, однако, стирая границы реального и нереального, танцуют в самой обыкновенной одежде: в цветастых платьях, клетчатых рубашках и майках с надписью «Nirvana». Спектакль словно намекает на то, что настоящему искусству вовсе не нужна красивая оболочка и мишура. Дело в чем-то другом. В данном случае, в хорошей актерской бессловесной игре и невероятной пластике. Вторая часть более сдержанная, медитативная. Здесь уже нет ярко выраженных героев и фабулы, но мы видим обнаженные танцем отношения между мужчиной женщиной. Разные формы этих отношений особенно подчеркиваются контрастом в музыке. Неслучайно для оформления спектакля выбрана музыка Вольфганга Амадея Моцарта, бунтаря и первого рок-героя своей эпохи, и медитативного монаха Арво Пярта. Одетые в черное, артисты разворачивают на сцене не спектакль, а откровение, идущие откуда-то из глубины подсознания каждого. Зритель застывает в немоте восхищения, потому что, наверное, такого, в то же время простого, но о главном, еще не делали...
Casi: click here "Мама! Папа! Я - гей!" - так начался спектакль "Все оттенки голубого" в Сатириконе. 21+ История подростка, который однажды признаётся родителям в том, что он в силу законов природы вместо любви к девочкам предпочитает любовь к мальчикам. Первая половина спектакля прошла весело и задорно. Зрители смеялись в голос. А вот дальше я не могла сдержать слез. Настолько чувственно передаются переживания и эмоции главного героя и его родителей. Отлично подобранные актёры. Браво! Выложились на все 100%. Много писать не буду и развивать эту тему сейчас тоже не буду. Просто останусь при своём мнении. Советую всем посмотреть этот спектакль.
Casi: Молодые артисты театра "Сатирикон" и 307 Студия приглашают на новогоднюю музыкальную сказку! Хватайте ваших детей и детей друзей и приходите за новогодней радостью. Всего один день - 28 декабря в 15.00 на сцене Высшей Школы Сценических Искусств К.А.Райкина. Адрес ул.Шереметьевская, д.6, корп 2. Показ организован в поддержку Благотворительного Фонда "Подсолнух". Спектакль для детей от 3-10 лет. Номер для записи - 89037838550 #подсолнух #фондподсолнух #рдкб #даритедетямрадость #307студия #райкинцы
Casi: "Синьор Тодеро хозяин"
Administrator: Отсюда Синьор Тодеро - хозяин "И это опасение в расправе выражается и в том, что он боялся просителя- подозревая в нем подосланного хозяйкой Марколиной (хотя неправильно называть Марколину "хозяйкой", как неправильно называть Тодеро "сеньором", ведь он- хозяин! Причем, как Джек Воробей,- "Капитан Джек Воробей", так и Тодеро- "Сеньор Тодеро хозяин"... и никак иначе.)" (с) 1 часть О присутствии сеньора Тодеро хозяина говорит в самом начале оставленная на сцене его трость. Этот человек, который действительно всюду: это проявляется в его трости, расспрашивании- властном- кто что делает в начале спектакля, и- расстерянном- в конце спектакля, когда он недоумевает, откуда один за другим герои проговариваются о том, что знают о женитьбе, и пытается понять, кто им это сказал... Константин Райкин превосходно владеет своим телом: начиная от его первого появления в спектакле, когда он выходит из темноты на свет сцены, и мы видим, как нервически дрожит его губа, и заканчивая управлением "неуправляемой" левой рукой. С рукой он не управляется как минимум четырежды: после слов о том, что он долго еще проживет, когда хочет отдать Дезидерио брачный договор, после ссоры с Марколиной, когда 1) рука не хочет отпускать трость, 2) когда она творит что-то уже совсем непотребное... Все-таки персонаж Райкина- это в первую очередь воплощение контроля. Не только над домочадцами, но и над своей частью тела, над... аллергией, в конце концов. Вы заметили, что у Тодеро на цветы аллергия? Он чихает в самом начале от цветов на столе, которые там оставили Фортуната с Чечилией. Он чихает после удовлетворения от того, что проделывала с его нижней частью тела его левая рука, как бы подчеркивая этим все непотребство происходящего. Но в конце спектакля его аллергия на цветы... незаметно проходит. Как и многое другое- Тодеро меняется. Тодеро стар, но он еще на многое способен. Тодеро стар, а вместе с тем и раздражителен: он делает непонятное нечленораздельное высказывание, сопровождающее его власть над кем-то. Заставляя, например, сначала управляющего, потом слугу Грегорио предназначенное ему питье пить. Уж не боится ли он яда? А ведь это опасение не было бы совсем уж напрасным- в один момент Марколина с Пеллегрином хотели бы его отравить. Хотели бы. Но это все-таки комедия, а не трагедия, где страшные ошибки приводят к страшным последствиям. Это комедия, а поэтому страшные черты героев одновременно и смешны. Если быть точнее, то это все-таки трагикомедия, ведь действие заканчивается смертью сеньора Тодеро хозяина, хоть и естественной, не по чужой вине... И это опасение в расправе выражается и в том, что он боялся просителя- подозревая в нем подосланного хозяйкой Марколиной (хотя неправильно называть Марколину "хозяйкой", как неправильно называть Тодеро "сеньором", ведь он- хозяин! Причем, как Джек Воробей,- "Капитан Джек Воробей", так и Тодеро- "Сеньор Тодеро хозяин"... и никак иначе.) По сравнению с ним нужно рассматривать двое других героев- похожего и не похожего на него. Я говорю про слугу Грегорио и сына Тодеро- Пеллегрина. Пеллегрин своей супругой Марколиной с самого начала спектакля, еще до своего появления, клеймится как слабый человек, как мужчина, неспособный дать отпор своему отцу (Сама Марколина, надо признать, дать отпор пытается, но свекр с ней упорно борется. И побеждает. В этот раз- тем, что запирает он нее кофе с сахаром. Но, как ни странно, эта очередная обида, не отзывается громким эхом- когда появляется муж и объявляет, что он все знает (про кофе, разумеется), жена этот случай замалчивает. Не зря- зреет обида покрупнее...) Тодеро объявляет себя старым (это первое, что изрекает герой Константина Райкина), но, как видно, готов прожить еще долго. Он не то что бы беспокоится, но предрекает скорую смерть управляющему Дезидерио, и ему нужен потому на замену ему его сын. Тодеро чувствует близкую смерть... будучи человеком рассудка, ему не чужды и всплески интуиционного понимания людей и мира- а иначе простоял бы так долго под чьим-либо руководством этот дом?! Но чья эта смерть, он не знает. Так же, как не знает, чей будет предстоящий брак... Хотя, несомненно, претендует и на это знание. Он даже сам разыгрывает смерть, как у Мольера ее разыгрывает отец, проверяя вторую жену и дочь, только Тодеро закрыли глаза- он не видит радостной реакции Дезидерио... только чувствует, что тот у него из кармана халата достал ключи. И готов их вернуть, когда Дезидерио совсем расслабится и успокоится из-за удачной кражи. Недоверяет ли Тодеро ему? Не понятно почему, но да. Но только ли потому, что тот его не любит? Ведь его не любят домочадцы... И любят. Муж несмел- он начинает разговор с Тодеро кашлем (а Тодеро ему вторит), а в решающий момент, когда ему объявляют за кого посватали его дочь (за не того жениха), он не смеет возразить... Не то, что его языкастая жена, Марколина, не боящаяся, когда Тодеро на нее орет. 2 часть Григорий на Тодеро похож. Он его глаза и уши в этом доме. Несомненно, если бы Тодеро мог сам шпионить за домом, если бы не старость- он бы это делал. А ведь у Тодеро ведь еще и плохое зрение... (стоит вспомнить, как он глядится в папку) В отличие от зоркого слуги. Грегорио появляется в первый раз как шпионящий персонаж. Его скрюченное тело как будто импонирует хозяину. Но что главное- и Пеллегрин, и Грегорио, какими бы разными они бы ни были, они ходят под пятой хозяина... Хозяин раздражителен. Он не гнушается ни "кусать" своих собеседников из вредности и потому, что может себе это позволить, ни орать тогда, когда его выводят из себя своим непослушанием. Ведь он хозяин, а значит, те, кто ест его хлеб, должны ему подчиняться... Он орет на сына и на невестку, когда те приходят с ним договориться. И успокаивается- чтобы тихонько после крика отсчитать, сколько накапать капель, и чтобы сказать, что успокоился... а потом наорать:) Тодеро несколько раз падает, будто предчувствует, как упадет, после потрясения в последний раз. Падает в начале, без палки, но ему помогает Грегорио. Его укладывает спать Грегорио, после того, как он захрапел посреди ора. Это в общем-то неплохой человек, он умеет злиться, но и умеет отходить и не быть злым. Себя по крайней мере он не видит злым, восклицая, что второй жених ясновидящий, раз верно видит в нем столько разных достоинств... И он совсем не высокомерен, не упрям и не скуп, как в обиде описывает его Марколина. Позволив свершиться сразу двум благим бракам- он остается в памяти не таким, он остается справедливым. Тодеро отпускает свой перфекционизм, он доволен действием случая- и умирает. Но наконец, в первый раз за долгое время почувствовав себя счастливым...
Casi: Премьера 7 февраля 2018 года на сцене Дворца культуры МАИ. Режиссеры Марина Дровосекова, Сергей Сотников. Билеты в кассах театра Сатирикон.
Administrator: Из ФБ Марины Дровосековой У каждого поколения свои поэты, своя музыка, свои ритмы и рифмы, в которых звучит и бьется время. В стремлении услышать «сегодня» и выразить бездну чувств, живущую в сердце каждого, молодые артисты театра «Сатирикон» читают стихи современных поэтов - от Д.Воденникова, Ф.Сваровского и Н.Искренко до совсем молодых и малоизвестных авторов. Первые выпускники актёрского факультета Театральной школы Константина Райкина прикасаются к сегодняшней поэзии, ищут ее звучание, пропевая неслучайно выбранные тексты под музыку группы «Взаимно, Илья», созданной самими артистами. Наше время бьется в стихах яростно-пронзительных, громко-откровенных. Это время - это мы, это «НЕПУШКИН».
Administrator: Отсюда 3 февраля состоится встреча с создателями спектаклей #НЕПУШКИН и #НЕБАЛЕТ В Учебном театре Высшей школы сценических искусств состоится творческая встреча артистов театра «Сатирикон» со студентами и преподавателями вузов г.Москвы Встреча посвящена премьерам спектаклей #НЕПУШКИН и #НЕБАЛЕТ От театра «Сатирикон» во встрече примут участие: - художественный руководитель театра «Сатирикон» Константин Райкин - режиссеры спектакля #НЕПУШКИН Марина Дровосекова и Сергей Сотников - режиссер-постановщик спектакля #НЕБАЛЕТ Ренат Мамин - артисты театра – участники спектакля #НЕБАЛЕТ и #НЕПУШКИН Сбор гостей – с 14.30 в фойе Учебного театра Высшей школы сценических искусств по адресу: улица Шереметьевская, 6 корп. 2 м. «Марьина Роща» (первый вагон из центра) Запись на мероприятие: по почте: admzal@satiricon.msk.ru по тел: +7 (495) 600-38-25
Administrator: Отсюда Райкин заявил об устранении "Сатириконом" нарушений, выявленных в ходе проверок В конце 2017 года в Минкультуры сообщили, что в театре были зафиксированы многочисленные нарушения законодательства Все нарушения, выявленные в ходе проверок в театре "Сатирикон", давно устранены. Об этом во вторник в беседе с ТАСС заявил художественный руководитель театра Константин Райкин. "Театр давно отослал в министерство [культуры РФ] все по этому поводу отчеты и согласования. Мы согласовали это со всеми департаментами, и никаких ни письменных, ни устных вопросов от них не получали, - сказал Райкин. - Все давным-давно решено, устранено, не говоря о том, что не было там никаких серьезных нарушений". Руководство "Сатирикона" попросило Минкультуры объяснить суть претензий Мединский сообщил, что "Сатирикону" был дан год на устранение финансовых нарушений На уточняющий вопрос о том, когда именно были направлены отчеты, Райкин отметил, что это произошло "несколько месяцев назад". "Это было отправлено, когда шли проверки, - в 2017 году. Все чисто, хотят проверять еще раз - пусть проверяют", - отметил собеседник агентства. Ранее статс-секретарь - заместитель министра культуры РФ Александр Журавский сообщил ТАСС, что ведомство ожидает "материалы от коллег из театра о том, что они устранили все замечания". Замминистра подчеркнул, что в ведомстве очень надеются на то, что нарушения устранены. По словам Журавского, говорить о санкциях по отношению к руководству театра до получения отчета преждевременно. История вопроса В конце 2017 года Журавский сообщил, что в театре "Сатирикон" были выявлены многочисленные нарушения действующего законодательства, "особенно в части наличия конфликта интересов со стороны руководства театра". Он отмечал, что эти нарушения, согласно антикоррупционному законодательству, могут привести к увольнению руководства. В театре отвергли обвинения. Там уточнили, что с октября 2016 года прокуратурой РФ было проведено шесть проверок, по итогам которых "Сатирикону" предъявили одно требование, но позднее отозвали его. Министерством культуры были проведены четыре собственных проверки, после разбирательств с участием ФАС нарушения подтвердились в двух из 20 претензий. По словам представителей театра, "оба нарушения устранены". Также в театре рассказали, что подготовили план по исправлению замечаний к финансово-хозяйственной деятельности за 2013-2016 годы.
Casi: #НеПушкин
Administrator: Отсюда  Константин Райкин: «Это крутое высказывание» Молодое поколение артистов «Сатирикона» готовится представить новый спектакль «#Непушкин» на стихи современных поэтов. Премьера состоится 7 февраля на сцене Дворца Культуры МАИ – третьей площадке, где будет работать театр на время ремонта своего здания в Марьиной роще. ... Спектакль поставили артисты Марина Дровосекова и Сергей Сотников. В его основе – тексты Тимура Кибирова, Андрея Орлова (Орлуши), Дмитрия Воденникова, Федора Сваровского, Али Кудряшевой, Нины Искренко и других современных авторов. – Поэзию для постановки отобрали сами молодые сатириконовцы, составив из нее свой букет надежд и боли, сарказма и трагедий, радости и любви. В яростных откровенных стихах пронзительно бьется наше время, наш век. Это время – это мы, это «непушкин», – пояснили в пресс-службе название постановки. В спектакле звучит музыка, написанная артистами под брендом музыкальной группы «Взаимно, Илья». – Это высказывание лихое и вполне «крутое», если пользоваться адекватным лексиконом, – рассказал художественный руководитель постановки Константин Райкин. – Там очень много непривычного, там очень много эпатажного, на грани шокирующего и очень свободного. На меня это производит сильное впечатление. Это срез времени, пульсирующего настоящего нашего времени. По словам худрука, спектакль рассчитан прежде всего на молодых зрителей, однако он будет интересен и старшему поколению. Согласно афише на сайте театра, с 8 февраля на сцене ДК МАИ «Сатирикон» также начнет играть недавнюю премьеру – пластический спектакль Рената Мамина «#Небалет». На эту же площадку перенесут все сатириконовские спектакли Юрия Бутусова – «Король Лир», «Отелло» и «Чайка».
Administrator: Отсюда Студенты московских вузов побывали в гостях у Константина Райкина в Марьиной Роще  В Учебном театре Высшей школы сценических искусств, находящемся на Шереметьевской улице, состоялась встреча артистов театра «Сатирикон» со студентами московских вузов. Зрителям показали несколько фрагментов из двух постановок. В «#НЕБАЛЕТе» поразила пластика актеров, которые в танце рассказали две истории развития отношений между мужчиной и женщиной. «#НЕПУШКИН» вызвал недоумение, у некоторых - смех. Артисты прочитали стихи современных отечественных поэтов, которые сами выбрали, и спели песни на музыку группы «Взаимно, Илья». Актеры произносили монологи, на современном городском сленге, не очень понятной для зрителя не погруженного в субкультуру соцсетей. По словам Константина Райкина это «букет высказываний» - тем, которые требуют большой работы восприятия зрительного зала». - Спектакль «#НЕПУШКИН» - это срез времени. В нем много пульсирующего настоящего, нашего времени, с его болями, беспокойствами, иронией, сарказмом, надеждами и драмами, - считает Райкин. В конце встречи студенты получили бесплатные пригласительные на премьерные спектакли.
Administrator: Отсюда "СВОБОДА" 20 ЛЕТ НАЗАД Кафка по-райкински Пльзеньское интервью Константина Райкина (1997) Архивный проект "Радио Свобода на этой неделе 20 лет назад". Самое интересное и значительное из архива Радио Свобода двадцатилетней давности. Незавершенная история. Еще живые надежды. Могла ли Россия пойти другим путем? Художественный руководитель театра "Сатирикон" о публике и критиках, о творчестве Франца Кафки, об отношениях актера и режиссера и многом другом. Впервые в эфире 6 ноября 1997. АУДИО (Фрагмент спектакля - монолог о Моцарте читает Константин Райкин) Иван Толстой: В конце октября в чешском городе Пльзене прошел пятый международный фестиваль "Театр-97", в котором участвовали театральные коллективы из Германии, Франции, Венгрии, Словакии, Чехии, Литвы и России. Мои коллеги отправились в Пльзень на фестиваль, побывали на спектаклях и затем записали беседу с актером и режиссером Константином Райкиным. Ведет программу Татьяна Колганова. Татьяна Колганова: Россию представлял спектакль "Превращение" по Францу Кафке в постановке Валерия Фокина. В главной роли - Константин Райкин. По графику фестиваля "Превращение" играли в субботу 25-го и в воскресенье 26-го октября. Я и мой друг Андрей Шароградский выехали из Праги ранним субботним утром, резонно рассудив, что к месту назначения нужно добраться заблаговременно, дабы успеть договориться об интервью и получить контрамарки на спектакль. До города Пльзень добрались неожиданно быстро. В самом же городе неожиданно заплутали. Метаморфозы начались. Город превратился в лабиринт, по которому мы кружили полтора часа. За десять минут до начала спектакля мы, наконец, обнаружили искомый невзрачный дом с салатовой крышей - пльзеньский Дом молодежи, упрятавший в себе привезенную из России конструкцию театра. Нам повезло - благодаря Юрию Фанкину, директору Творческого Центра имени Мейерхольда, мы посмотрели замечательный спектакль, насладившись виртуозной игрой Райкина и изысканной постановкой Фокина. А через двадцать минут после спектакля состоялась беседа с Константином Аркадьевичем. Я спрашивала, он отвечал. Конечно же, я поинтересовалась, каким образом они оказались на пльзеньском фестивале. Константин Райкин: Серьезный фестиваль, это не первый год, здесь очень сильный состав. Помимо нас здесь Някрошюс, здесь Форманы, здесь замечательный спектакль театра "Divadlo na Zabradli". Этот фестиваль известен нам уже довольно давно, он достаточно престижный, мы давно уже наметили сюда приехать, мы получили отсюда приглашение. Мы знаем, что сюда приезжают очень серьезные представители самых известных европейских и мировых театральных фестивалей. Так что вполне законно. Татьяна Колганова: Второй вопрос - о самом спектакле. Как возникла идея ставить "Превращение", материал не драматургический? Константин Райкин: <Это идея Валерия Фокина - Ред.> Вообще, в последнее время, если вы следите за его творческим ростом, а это рост совершенно определенно, я это вижу, потому что я с ним сделал 15 спектаклей. У нас с ним большая биография, мы с института вместе работаем. Потом у нас были какие-то перерывы, у него свой был театр, у меня – свой. По десять лет мы вместе не работали. Мы опять встретились, и это было его предложение, он предложил мне сделать спектакль по Кафке. Татьяна Колганова: Оказалось, что Франц Кафка - не самый любимый писатель Константина Райкина. Константин Райкин: Кафка - это не мой любимый автор. Я его сдавал в институте в силу необходимости, но сказать, что я его люблю больше всех на свете, я не могу. Он для меня чужеватый, противноватый, для меня был такой шокирующий сухой тон этих всех ужасов, такой констатационный тон, какой-то нерусский, без страдания. Но благодаря Валере я погрузился. Потому что я, прежде всего, доверяю Фокину, и я решил, что если он это взял, значит, его это интересует, и, значит, меня это должно заинтересовать. Там я просто нашел одну тему, которая мне по-человечески близка. И мы стали работать. И я так всегда работаю с любым режиссером - я шел за ним как нитка за иголкой, что он скажет, то я и делал. Татьяна Колганова: К разговору о режиссере. Я спросила, какими качествами, на взгляд моего собеседника, обладает Валерий Фокин, что отличает его от других режиссеров, и что ему, Константину Аркадьевичу, импонирует? Константин Райкин: От абсолютного большинства режиссеров его отличает уровень мастерства и таланта. Абсолютное большинство режиссеров ниже его по мастерству и таланту. Он просто один из лучших наших, как мне кажется. Это, слава богу, не только мне кажется, он один из лучших наших отечественных режиссеров. Очень своеобразный. Вот тут, если говорить о лучших, их несколько, как это бывает всегда, он отличается. С моей точки зрения, в нем есть совершенно изысканное, филигранное ощущение формы, формы очень тоже своей. Он вообще последнее время видит вселенную через микроскоп. Вот он видит вселенную, весь мир через какие-то очень маленькие, камерные проявления, и в этом какая-то специфика этого этапа его роста творческого. Кроме того, он вообще в последнее время не ставит пьесы, он ставит некую театральную реальность, некую партитуру состояний, звуков, каких-то ситуаций души, которая не является такой традиционной драматургией. В его спектаклях в последнее время мало текста, слово, если оно звучит, оно на уровне звука, на уровне какой-то поэзии, оно теряет свое буквальное значение, оно вырастает в какое-то большое движение души, оно становится музыкой, это слово, перестает иметь свое утилитарное значение смысловое. Мне это очень нравится. Он режиссер жесткий, он режиссер не сентиментальный, в нем есть некая сухость, которую я люблю. Люблю не только это, но это на меня действует. Может быть, потому что я сам достаточно чувствительный человек, как многие люди, занимающиеся искусством. Мне не надо, чтобы давили на кнопки моих слез, на эмоции мои, они у меня и так появятся, мне надо только намекнуть, правильно направить и отпустить. Меня не надо хватать за грудки и говорить: ты понимаешь, что это трагично, ты понимаешь, что это жалостно, что это пафосно? Мне, например, было очень интересно всю жизнь всегда с ним работать. Это не значит, что я люблю и играю только в элитарных спектаклях. В нашем театре есть спектакли, рассчитанные на очень широкую публику, есть совершенно полярные спектакли, но, не имея вот этого в своей актерской палитре, я бы очень скучал. А потом с ним работать - еще очень большая школа, потому что он высочайший профессионал. На него смотреть, когда он работает в процессе репетиции, - это эстетическое удовольствие. Он не говорит ни одного лишнего слова, он вообще противоположен некоторым другим замечательным режиссерам, которые на репетициях говорят беспрестанно, показывают беспрестанно, даже не дают никому встрять, даже попробовать, они играют сами и заигрываются, при этом не переставая быть гениальными режиссерами. Например, Петр Наумович Фоменко. Это противоположность Фокину, замечательный режиссер, но просто полярно другой. Фокин не опаздывает, это абсолютная дисциплина, он абсолютный профессионал, он вовремя начинает, он вовремя заканчивает, он не говорит ни одного лишнего слова, он говорит слова точные абсолютно, он очень строг, он очень жесток с актерами. Школу такого прессинга жесткого режиссерского очень полезно пройти. Фоменко - это полная противоположность. Это человек, который не начинает репетиции вовремя, никогда не заканчивает вовремя репетицию, который говорит кучу слов всяких, сам себя подвергает сомнению, опровергает, ищет сам, без конца мучается, меняет рисунок тысячу раз, измучивает себя, актеров и добивается невероятных результатов. Мне кажется, что между такими двумя полюсами актеру замечательно. Я считаю, что всем нашим актерам очень повезло, потому что они работали с Фоменко, с Фокиным, с Виктюком, вот сейчас будут работать с Робертом Стуруа. На худой конец, они работают со мной. Это тоже не кот наплакал. Татьяна Колганова: Считает ли Райкин, что, репетируя с актерами, нужно давать полную свободу, либо актер должен беспрекословно подчиняться воле режиссера? На этот вопрос он ответил так. Константин Райкин: Это единственная вообще система работы актера с режиссером. То есть когда возникает ощущение, что актер значит больше или вровень с режиссером, это уже очень неестественно, этого не может быть, это неправильно. Когда какая-то краска в палитре думает, что она художник, - это неверно. Артист – художник, да, но у него подчиняющаяся профессия, это надо абсолютно понимать. Он – исполнитель, и чем он лучше исполняет чужую волю, тем он лучше сам. Когда возникают конфликты, говорят, вот режиссер-дурак, он не понимает – это патологический случай. Да, бывает так, но это значит, что ничего не получится. Артист - это так: "Слушаю, товарищ командир!" Сначала сделай, потом подумай. Татьяна Колганова: Зная, что Константин Аркадьевич сам занимается режиссурой, я поинтересовалась, трудно ли себя перестраивать в состояние зависимости. Константин Райкин: Абсолютно нет. Ты должен понимать правила игры, в которую ты играешь. Если ты артист, ты подчиняешься. Все. Если ты командир на этой работе, тебе подчиняются. Просто другие задачи. Здесь ты - футболист, а там - тренер. Нельзя быть и тем, и другим, это неверно. Это практически можно, но только это будет ущербно и для режиссера, и для актера. Сергей Юрский ставит спектакли и играет в них, но я не думаю, что это помогает ему как артисту, я думаю, что это мешает ему, уверен, что мешает. Он себя обедняет как артист вот этой слежкой, наблюдениями за ним. Потому что он лишает себя взгляда со стороны при этом. Нужно быть безумной камбалой, рыбой, которая смотрит на себя со стороны, играя. Надо как-то так вывернуть глаз… Это быть самому себе перископом. Это неестественно. А вообще, с десятиметровой вышки сначала спрыгни, а потом уже подумай - зачем. Как бы починенная профессия, поджарая, исполнительская профессия. Умничать не надо артисту. Я очень не люблю все эти "Что я здесь делаю…?" Это ты должен сам определить или почувствовать. Татьяна Колганова: В прошлом году в "Сатириконе" Владимиром Машковым была поставлена брехтовская "Трехгрошовая опера", в которой Константин Райкин сыграл главную роль. Мои знакомые, повидавшие это грандиозное зрелище, остались в восторге. Мнение же критиков оказалось, мягко говоря, негативным. Я, к сожалению, спектакля не видела, и посему решила спросить у непосредственного участника спектакля Константина Аркадьевича, что он думает по поводу "Оперы"? Константин Райкин: Я совершенно убежден, что это талантливо, это нельзя не увидеть. Это ставил Володя Машков, безумно талантливый человек, один из самых талантливых, если не самый, представитель вот этого поколения. Кому-то может нравиться или не нравиться, но не видеть в этом талант нельзя, это значит быть слепым и глухим. Это самый успешный спектакль в нашей стране по кассе из драматических спектаклей. Это противоположность этим шестидесяти местам, которые мы видим здесь. А там мы приезжаем в город Петербург, приезжаем в Октябрьский зал, ни один драматический театр, включая "Ленком", никогда не отважился там играть спектакли, в четырехтысячном зале. А мы делаем пять супер-аншлагов, при безумно дорогих билетах, просто люди сидят друг на друге. Мы уезжаем при истерическом раздражении ленинградских критиков. Критики, в принципе, я сейчас говорю не про самых лучших, а про некую массу критиков, среди них по-настоящему талантливых людей очень немного, к сожалению, потому что они очень много зла приносят. Им дано право быть напечатанными, и это жутко. А многие из них - абсолютные в жизни троечники по мышлению, просто за такое сочинение в школе "три" ставят. Они не любят, когда полные залы, ужасно не любят, когда половоопределенно, обожают неопределенность, обожают ребусы. Как они говорят – "ну, это милый такой зрительский спектакль". У них есть даже такой термин "зрительский"! А для кого еще? Для кого? Что это за вино такое для дегустаторов? Вино должно делаться, чтобы его пить и пьянеть от него, а не чтобы его пробовать на язык. Но когда ты попробовал, потом-то напиться надо. Ну, не напиться-накиряться, но выпить-то надо, опьянеть? А тот, кто на язык пробует искусство - дегустатор искусства, который не получает от него удовольствия. Большинство из них не отличают хорошего от плохого, они не способны чувствовать, они знают. Поэтому им надо, чтобы объяснили, что это хорошо, а потом они уже из этого разовьют всякое такое. Замечательный артист или режиссер начинается с того, что он не похож на других, значит, надо расчухать, что это хорошо, а это дано не всем. Это дано зрителям, самые умные – зрители. Вот у них иметь успех гораздо труднее, потому что они только на живое реагируют, а у критиков иметь успех очень несложно, это можно вычислить, как это сделать. Вот быть таким невнятным, многозначительным, сложным. Обязательно сложным! Таким как бы пустоватым, все время что-то симулировать - обязательно понравится! В чем иногда моя обида? Хотя я лично переживу, я уже выжил в этом. Просто мне иногда за ребят бывает обидно. Они пишут о них иногда достаточно жестоко, и потом они долго оправляются, приходят в себя от этого. Это очень неверно. Критика - это такая всенародная порка, это довольно деликатный вопрос. Они забывают об этом, они выпендриваются перед себе подобными, они кромсают по живому, а человек мучается, ему больно. Я занимаюсь своей профессией гораздо более серьезно и просто более последовательно и глубоко, чем они своей, как правило. Им дано право быть оценщиками. Ты там что-то сделал, они говорят: "Five point six". Противная профессия. Сцена из спектакля "Превращение" по Францу Кафке Татьяна Колганова: В последние годы много говорят о кризисе театра. Мне было интересно, как главный режиссер и актер "Сатирикона" относится к этим высказываниям. Константин Райкин: Я вообще не люблю этого разговора, это размазывание слез по щекам. Это такие сенсационные заявления, они идут все время. Это ерунда. Мы - театральная империя, Россия - театральная империя. Театру может грозить только сверху, если его задушат налогами. Вот сейчас грозит театру правительство, которое, как всегда, мало понимает вообще в культуре, оно хочет театр обложить всеми налогами, как какой-нибудь торгующий водкой ларек. Я надеюсь, что эта глупость минует нас. Выделяются какие-то лидеры, есть несколько очень остро посещаемых театров, сильно опережающих другие. Это не зависит ни от степени их академичности, ни от всяких регалий и званий, более того, не зависит от географического положения. Потому что по факту мы - самый посещаемый драматический театр в России. При том, что мы еще не в центре находимся, и у нас самые дорогие в Москве билеты, потому что мы только этим живем. Мы, в силу превратности судьбы, театр "Сатирикон" не принадлежит Москве, это не московский, а федеральный театр, причем это еще от отца идет такое подчинение. Раньше это считалось большой привилегией. Сейчас это ужасно, потому что Москва живет гораздо богаче, нежели Россия, и, соответственно, московская культура и все театры гораздо лучше живут, чем федеральные. Просто министерство культуры не дает никаких денег, мы живем как бродвейский театр - на деньги, которые зарабатываем за билеты. И при этом, скажем, есть "Ленком", есть "Современник", есть Студия Табакова, хотя их аншлаг гораздо дешевле, чем наш, потому что их сто человек, и аншлаговый театр в стоместном зале иметь легче, чем в тысячном, как у меня. Тем не менее, есть несколько театров в Москве, которые сейчас лидеры. Да, это есть, но это нормально, потому что это отмирает. Тот, кто отмирает, проигрывать начинает, и начинает говорить о кризисе театра обязательно, потому что каждый театр считает, что он и есть центр театральной жизни мира, поэтому если с ним плохо, то и со всеми театрами на свете плохо. Как-то все склонны себя очень преувеличивать. Или ты мужественно понимаешь, что причина в тебе, либо ты начинаешь искать причину в других, во времени, в бездуховности народа. Это все не так. Всегда в России найдется достаточно публики духовной, которой театр необходим, которая приходит и вот такими глазами смотрит на сцену, ждет от нее и нуждается в ней. И всегда можно найти, и не только в Москве, а в любом провинциальном городе. Так что я – оптимист. Татьяна Колганова: И я - оптимистка и верю, что театр жил, жив и жить будет. Только какой же театр без зрителя? А посему следующий мой вопрос - о зрителях. Отличается ли публика разных стран? Константин Райкин: В Европе публика, как и в Америке, гораздо более открытая в смысле эмоций. Чтобы нашу публику заставить сильно реагировать и аплодировать, надо сильнее затратиться, чем в любой чопорной Англии, бюргерской Германии. Все равно реакция в три раза сильнее, и они готовы реагировать мгновенно, сразу. Хотя я все равно люблю свою публику больше. Латинская Америка - просто неадекватная реакция, я не понимаю ее. Поэтому я начинаю думать: а правильно ли они нас понимают? Хрен веселиться-то? Что так взрываться? Драматический театр должен быть настроен на своих. Я люблю очень московскую публику, это просто глубокая публика. Это не связано с тем, что они просто лучше, чем некоторые. Нет, они не лучше, они другие, они стесняются своих реакций, они закомплексованнее. Есть ряд таких грустных обстоятельств - не принято так уж прямо, в дурачках можешь оказаться. Мы все-таки в прошлом все из советской власти, она вся такая была свинцовенькая, немножко насупленная. Да, вообще, не очень свойственно прямо таким открытым звуком, прямо сразу… Но все равно я люблю эту публику, хорошая. Если уж они тебя любят, они тебя любят всерьез. У меня такое ощущение, что здесь это как-то выветривается из мозгов. Хотя, не знаю, вообще приятно, когда тебя так воспринимают хорошо, на ура, что называется. Мы в Германии играли Кафку, такой мрачный спектакль, горький, и тут вдруг как будто поезд прошел сверху. Что такое? Оказывается, они ногами топают. Приятно, конечно, но как-то странновато. Татьяна Колганова: Для целого театра и для каждого актера в отдельности огромное событие – гастроли. Любит ли гастролировать Константин Аркадьевич? Константин Райкин: Люблю, но не слишком. Есть театральные коллективы, режиссеры или отдельные люди, которые ставят спектакль, чтобы поехать с ним за границу. Надо ставить спектакль, потому что ты хочешь что-то сказать, потому что тебе нравится это произведение, потому что ты через него высказаться хочешь, а не для того, чтобы поехать за рубеж. Что это за цель такая? Она никогда не была хороша. А уж сейчас, когда это и не фокус…. Мы стали ездить реже, чем раньше, по причине моей привередливости, честно говоря - я не хочу ехать на любых условиях. Несколько раз нас серьезно приглашали в Америку, и я отказываюсь, потому что я хочу, чтобы это были серьезные, солидные гастроли. В общем, я без этого обхожусь спокойно. Жалко, что мы по стране стали мало ездить, потому что денег нет. Мне бы хотелось в какой-то большой провинциальный российский город поехать с большими гастролями - мы бы имели там большой успех. А то я приезжаю с концертом и все время объясняю, что это не главная моя работа. Мне надоело уже объяснять, что вообще-то я не тот, что вы про меня думаете. Они приходят по старой памяти посмотреть, что я потанцую их, посмешу… Я могу это, конечно, сделать, но, честно говоря, я умею кое-что другое, и мне бы хотелось, чтобы они еще кое-что увидели, а это они могут только в театре. Приходится все время оправдываться, что вообще-то я не только это. Так лучше уже показать, а для этого нужны большие деньги. Татьяна Колганова: И, конечно, традиционный вопрос - планы на будущее? Константин Райкин: Мы выпустим Кундеру. Перевели пьесу, которая известна по всему миру - "Жак и его господин". А у нас она неизвестна. Прелестная совершенно, давно такой пьесы не читал. И мы там с Володей Стекловым на пару играем Жака и его господина, остальные роли играют наши актеры. Ставит это ученица Петра Наумовича Фоменко, молодая совсем, вчерашняя еще студентка, но талантливая очень женщина-режиссер, которую я сам пригласил для этого, потому что очень мне понравился ее дипломный спектакль. Зовут ее Лена Невежина. А вот следующий будет "Гамлет". Следующий, - если не я что-то поставлю, потому что есть всякие задумки, то Валерий Фокин поставит, - у нас "Ричард III”. Вот такие у нас веселенькие постановки, такие наши планы. Татьяна Колганова: На том и простились. Надеюсь, что ненадолго.
Kati: отсюда «САТИРИКОН» С ХЭШТЕГОМ: #НЕБАЛЕТ И #НЕПУШКИН Реконструкция старого здания Театра «Сатирикон» в Марьиной роще идет полным ходом. Недавно настал день, когда, поднявшись к Театру из метро и окинув взглядом пространство, прохожие потянулись к телефонам, чтобы сделать быстрый снимок: на выходе из тоннеля они впервые увидели не край фасада бывшего кинотеатра «Таджикистан» за строительным забором, а здание Высшей школы сценических искусств в сквере напротив Райкин-плазы. Старый фасад исчез. Театр обновляется. Показался фундамент, освобождается место для новых стен, а в открывшейся перспективе засветилась (в буквальном смысле) Театральная школа – с ее прозрачными стенами и могучим козырьком крыши на высоких колоннах. Этот новый фрагмент городского пейзажа так и просится на фото. Запомним его для истории. Пройдет время, и драматичные перемены в жизни «Сатирикона» станут пересказывать снова и снова – теперь уже с ровным философским настроем и шуткой. Оглянувшись из будущего назад, в 2017-2018 годы, в жизни Театра будут находить и сюжеты для исторических драм, и выразительные символы. Вот исчез старый фасад Театра – и на время завиднелась Школа, которую скоро перекроет новый, более мощный фасад: есть в этом непроизвольный символ, о котором потом захочется говорить широко и образно. Но в начале 2018 года фактическая сторона трудного эпизода в истории «Сатирикона» пока заслоняет романтику. Мечта о новом доме, воплощенная в планах строительства, означает, что Театр вынужден снимать дом, не имея своего. Театр живет и работает в чужом хозяйстве. Трудности понятны. Спектакль, а уж тем более целый репертуар, невозможно просто так взять и перенести с одного места на другой; особенно когда речь идет о «Сатириконе» – театре высокой культуры, сложных постановочных решений и строжайшего педантизма во всем, что касается структуры художественного целого. Можно не сомневаться, к таким спектаклям виртуозная райкинская труппа готова «на все сто», так сказать, от мала до велика. Ее среднее поколение помнит великолепный фейерверк актерской энергии в «Квартете» (1999) с двумя десятками ролей на четырех артистов. Молодое поколение вошло в «Сатирикон» спектаклем «Лекарь поневоле» (2016) с дюжиной ролей на троих и моментальными трансформациями в духе Аркадия Райкина. Оба спектакля поставил К. Райкин на материале любимого своего комедиографа Мольера. Образ странствующего балагана недавно был выведен в «Укрощении» по Шекспиру в постановке Якова Ломкина (2014). Иногда мечтается: взять бы мольеровское словечко «поневоле», соединить с «балаганом» или сатириконовским «шоу» на основе классического материала и дать «Балаган поневоле», или «Шоу поневоле» в нескольких эпизодах! Показать, как когда-то показали всей Европе итальянцы и французы, что Театр умеет претворить выпавшие на его долю испытания в художественную реальность и собрать вокруг себя овации вопреки суровому быту! В нашу эпоху высокобюджетных капустников и высокотехнологичных театральных блокбастеров «Сатирикон» и Райкин могут вернуть современному зрителю этот исконный, драгоценный вкус «чистой воды театра» (по удачному выражению режиссера Александра Коручекова, начинавшего свою карьеру артистом «Сатирикона»). Как бы то ни было, бытовые испытания – досадные, раздражающие – вторглись в Театр и потребовали от него дополнительных усилий, чтобы не растратиться без остатка на повседневные заботы и не забыть о главном: о единстве коллектива ради творчества. Об этом главном, честно говоря, хочется порой напомнить и тем, кто пишет и выступает сегодня о «Сатириконе» и Райкине. Когда временно нарушается гармония между художественной и экономической жизнью, главными для Театра все равно остаются вопросы: в чем заключается его творческий «актив»? чем наполнена его творческая жизнь? какую энергию излучает сцена? чем дышит зал? Две недавние премьеры «Сатирикона» названы похоже: #Небалет и #Непушкин. Зрители могли увидеть оба спектакля два вечера подряд – 7 и 8 февраля. Между спектаклями много сходств, начиная с названий. Конечно, хэштеги не сегодня и не вчера сформировали эстетику заголовков. Но «Сатирикон» впервые называет свои работы так «неправильно». Уже с афиши зрителю говорят, что ему предстоит встреча с современным высказыванием через музыку, танец и поэзию. Театр, попав в последние годы в центр общественных дискуссий и получив «нетворческий» хэштег в интернет-новостях, своей афишей ловко напомнил: этот знак – не «решетка», а «диез» – впервые стали использовать не в интернете, а в нотной записи. Двумя премьерами заявляет о себе самое молодое поколение сатириконовской труппы, влившееся в Театр в 2017 году из состава первых выпускников актерского курса Константина Райкина в Высшей школе сценических искусств. Не все выпускники курса стали артистами «Сатирикона»; но почти все дружно играют на сцене в этих спектаклях. В особенной, профессиональной дружбе молодых артистов заключена главная сила этих работ. В ней же сказывается сегодняшняя позиция Константина Аркадьевича как руководителя Театра. Он не просто хочет обновить труппу молодежью. В «Сатириконе» существенное обновление происходит, примерно, раз в пять лет. Спектакли с участием райкинских курсов на большой сцене тоже были неоднократно: «Не все коту масленица» (2008), «Маленькие трагедии» (2011) и др. Райкин стремится к большему: «создать круг вокруг себя» (по меткому выражению П. Н. Фоменко), чтобы и сам он, и его единомышленники, и весь «Сатирикон» не только строили репертуар, но служили бы центром притяжения для молодых профессионалов, верящих в то же искусство, что и они. (Стремление «притянуть» к себе молодых профессионалов К. А. Райкин воплощает сейчас и в интенсивном учебном процессе в Школе. Здесь он, для многих неожиданно, начал репетировать спектакль «Глупости» по пьесе Виктории Бугаевой, с участием трех студентов заочного курса. Спектакль будет идти на сцене Учебного театра с марта 2018 года.) #Небалет и #Непушкин были выпущены один за другим на сцене Дворца культуры МАИ на улице Дубосековской, куда Театр «переезжает» из Планеты КВН. Режиссерами-постановщиками выступили педагоги мастерской Райкина: Ренат Мамин (#Небалет), Сергей Сотников и Марина Дровосекова (#Непушкин). Два спектакля – первые ласточки в новом пространстве; следом на сцену ДК МАИ в феврале «переедут» большие и сложно устроенные постановки режиссера Юрия Бутусова – «Король Лир», «Отелло», «Чайка». Перед началом спектакля #Непушкин я ожидал привычного райкинского обращения к зрителям: «Пожалуйста, отключите свои мобильные телефоны». Но, к изумлению своему, не услышал. Вместо этого артисты, наоборот, уверенно попросили не выключать телефоны и вести съемку, когда хочется; только выкладывать фото и видео в социальные сети под «фирменным» хэштэгом: #Непушкин. Это был очень рискованный и новый для «Сатирикона» шаг, ибо залу предложили своевольничать, когда на сцене – поэзия! Но тем сильнее был восторг, когда обнаружилось, что он полностью себя оправдал: поэзия подчинила внимание зала после того, как ему разрешили смотреть вполглаза и слушать вполуха. В черном кабинете сцены, начав в обстановке зала ожидания (передвижные алюминиевые скамейки со спинками) 22 молодых артиста развернули полуторачасовое поэтическое высказывание в простых и ясных постановочных решениях. Верхняя часть портала была перекрыта черным экраном, на который проецировали имя автора звучащего стихотворения и старомодные уже «метки» стиля: компьютерная ломаная кривая, сердечки из крупных пикселей, коллажи из слов и т. п. Спектакль начали три артиста в темных очках, одетые в стилистике конца 80-х: брюки-дудочки и узкие черные галстуки. Затем к ним присодинились остальные, а первые трое выкатили на сцену тележку, заставленную зелеными компьютерными платами и старыми мониторами: мониторы светились, по платам бегали огоньки. Это «старинное» уже компьютерное хозяйство, как будто взятое напрокат у старьевщика с радиорынка, служило местом работы ди-джея, включавшего музыку, сочиненную на стихи современных поэтов тремя участниками группы под названием «Взаимно, Илья» – теми самыми, кто открыл спектакль и разрешил пользоваться телефоном. Выбранный стиль дал много ассоциаций. Конец 1980-х – эпоха перестройки, или «второй оттепели». В первую «оттепель» (1960-е) поэты читали стихи в Большой аудитории Политехнического музея, и эту поэзию называли (многие иронично) «эстрадной», потому что по своему ритму и темам она слишком откровенно соединялась с джазом и «неакадемической» бардовской песней. Во «вторую оттепель» конца 80-х сказала свое слово рок-поэзия, дебютировали в русской печати старшие из авторов #Непушкина – Дмитрий Пригов и Тимур Кибиров, а на этой самой сцене ДК МАИ состоялись концерты ленинградской группы «Кино» и московской «Арии». Так что образы #Непушкина вызвали к бытию «память места» и вписали поэзию в исторический контекст последнего полувека. #Непушкин, продолжающий сатириконовскую поэтическую традицию (в репертуаре Театра – вечер поэзии «Своим голосом» в исполнении К. А. Райкина), похож на концерт или на литературно-музыкальные композиции. Но это сходство (вполне «законное» в современном театре) сохраняется лишь на уровне внешней структуры. Это – спектакль, а не концерт, потому что его цель – больше, чем представить отдельные номера, встроив их в общий каркас. Это – спектакль, потому что в его основе лежит актерское «присвоение» поэтического текста (кстати, отбор текстов проводили сами артисты) и подчинение общему ряду образов и общей цели. Ранее в #Небалете (премьера в ноябре 2017), составленном из двух одноактных пластических спектаклей, Ренат Мамин предложил, после яркой первой части «Кармен. Начало» (на сюиту Р. Щедрина по Ж. Бизе), гораздо более сложную, нелинейную композицию из музыки Моцарта и современного эстонского композитора Арво Пярта. Он отобрал наиболее контрастирующие, конфликтующие музыкальные фрагменты: быстрые, светлые, классически-совершенные, узнаваемые по мелодии – и медленные, медитативные, бесконечно длящиеся без выраженного мелодического развития. Музыкальный конфликт, положенный в основание спектакля, развернулся во множество историй о взаимоотношениях мужчин и женщин, рассказанных порой изысканно тонко и хореографически изобретательно. Различие между «Кармен. Начало» и «Mozart&Pärt» отражено в сценографии. Для «Кармен» собрали легкую установку из ширм с подсветкой, на которых иногда разливался ярко-красный фон (входящий в традиционный набор «Кармен»); ширмы прочно стояли на полу, как и деревянные кубы, из которых артисты сооружали разные конструкции. Во втором акте пол гладкий, а из-под падуг опустились и повисли на разной высоте белые экраны разного размера в форме неправильных четырехугольников, превратившие черный кабинет в пространство минималистских композиций Малевича. На экраны транслировались черно-белые фотографии лиц артистов, видеозаписи танцевальных движений, подвижные световые орнаменты: мир, разбившийся на много фрагментов, в которых жизненные процессы теперь идут в разных, несовпадающих ритмах. Конечно, от зрителя #Небалета требуется и терпение, и некоторая привычка к современной хореографии. Ожидать ли этого от публики, покажет время. Я смотрел этот спектакль, когда в зале был не «премьерный» зритель, и ясно ощущал драгоценные моменты: музыка и танец забирали внимание и убеждали в своей красоте, глубине и нужности – именно потому, что молодые артисты показывали самые тонкие стороны человеческого общения, которых в житейских разговорах не найти, а видны они только на сцене. Для упражнений в такой особенной наблюдательности нужен театр; для столь тончайших материй – музыка и танец. Цель #Непушкина – погрузить зрителя в среду современного, коллективного музыкально-поэтического высказывания, наподобие тематических групп в социальных сетях, которые мы уже привыкли читать и слушать подолгу. Через личные высказывания людей, изначально близких и понимающих друг друга, на сцене последовательно выстраивается новый мир; рассказчики становятся ближе и понятнее зрителю; сложный, небытовой (хоть и притворяющийся бытовым) язык современной поэзии на время становится языком мысли зрителей. Молодые актеры читают эмоционально, точно, с ясным пониманием смысла, с напором и нацеленностью на зрителя. Им близки традиционные сюжеты поэзии: поиск любви; разочарование; непонимание; одиночество; потребность мотивировать свое поэтическое творчество перед миром. Но особенно им созвучны темы и образы, специфические для новой поэзии: недоверие к культуре и обществу; сложность отношения к прошлому (семье, стране, миру); особая наблюдательность к «малому» кругу жизни (кухня, холодильник, ряженка, хрущевка, а если «птица» – то «утка в яблоках»); стремление не возносить новые символы в «вечное и горнее», а оставлять их около себя во врéменном и дольнем; желание много странствовать, пусть даже прочь от комфортной Москвы; яркая ирония по отношению к сильному чувству и в то же время смущенное желание ему отдаться; игра с классическими образами – то злая, то любовная. А зрители смеются, ловят афоризмы новых поэтов, сопереживают кульминациям, радуются визуальным находкам, подчеркивающим стиль поэтической мысли, отдаются техно-музыкальному «драйву» группы «Взаимно, Илья» (в зале были и те, кто очень бурно реагировал на ритм). Сцена вновь убедила зрителей, что странноватая и ироничная поэзия им нужна. «Премьерная» публика – не то же самое, что зритель, который придет через два месяца; будет очень интересно посмотреть, как заживет современная поэзия в репертуаре – ведь таких спектаклей в московских театрах совсем не много. На огромной приветственной афише, недавно закрывшей левую сторону фасада Дворца культуры МАИ, Константин Райкин и сатириконовцы разных поколений, распахнув руки и крича от восторга, встречают своих будущих зрителей. Здесь есть артисты, знаменитые и узнаваемые своими театральными работами, есть недавно взошедшие к большой славе звезды кино и телеэкрана, а есть и те, кто только начинает свой путь в профессии. Все вместе они делят судьбу своего театра и своих спектаклей, сплотившись вокруг своего лидера и вдохновителя – Константина Райкина. Разделять судьбу спектакля и театра – это и испытание на профессиональную прочность, и огромное счастье для артиста. До метро далеко. До привычных московских «театральных кварталов» еще дальше. Но я точно знаю, что легендарной энергии и ярчайшей улыбки «Сатирикона» хватит на то, чтобы его призыв услышал и самый далекий зритель.
Casi: click here В «Сатириконе» поставили спектакль «НеПушкин» Музыка к постановке написана молодыми сатириконовцами на стихи современных поэтов Вслед за пластическим спектаклем «Небалет» в «Сатириконе» поставили музыкально-поэтический спектакль «НеПушкин». Причем, музыка, которая звучит в постановке режиссера Сергея Сотникова, написана молодыми сатириконовцами на стихи современных поэтов. Молодые артисты сами отбирали близкую им по духу поэзию. — В постановке много непривычного, эпатажного, очень свободного — на грани шокирующего. На меня это производит сильное впечатление. Это срез нашего пульсирующего времени, — поделился своими впечатлениями от спектакля художественный руководитель театра Константин Райкин. Спектакль рассчитан на молодых зрителей, но и людям взрослым наверняка будет интересно, что занимает молодежь, каково наше настоящее и будущее. Увидеть спектакль можно в ДК «МАИ». ДК «МАИ»: ул.Дубосековская,4а.
полная версия страницы