Форум » Архив форума » Хочу посоветовать! Часть 2 » Ответить
Хочу посоветовать! Часть 2
Administrator: Хочу посоветовать! Часть 1: http://suhanov.borda.ru/?1-1-0-00000064-000-160-0#148
Ирината: 29 сентября в 23:50 смотрите на телеканале «Культура» художественный фильм режиссера Ивана Дыховичного «Прорва». ЗДЕСЬ телеканал "Культура" предваряет показ фильма коротеньким рассказом об Иване Владимировиче... ****************************************************************************************** Для меня же Дыховичный был (и останется навсегда) великолепным актером МОЕЙ Таганки... Коровьев - с "ртутью в ногах и бесом в глазах". А еще - один из пятерых Пушкиных в спектакле "Товарищ, верь!.." Ах, какой это был Пушкин... Вечная память. Вечные наши любовь и уважение к талантливому и доброму человеку... Вот таким я его впервые увидела.
Administrator: В Доме Русского Зарубежья имени А.И. Солженицына в рамках фестиваля "Золотой Витязь" 28 октября в 20 часов состоится моно-спектакль актёра театра имени Моссовета Андрея Межулиса "Вертинский на все времена" Вход свободный (!) (cмотрела и слушала - рекомендую!)
Administrator: С 14 октября по 30 ноября в Бахрушинском музее, а именно в Театральной галерее на Малой Ордынке (ул. М. Ордынка, д.9), пройдет выставка фотографий Александра Ешанова. Называется экспозиция «Театр и не только». Отсюда. ЧАСТЬ ПЕРВАЯ «ПРОСТРАНСТВО ДАВИДА БОРОВСКОГО В ТЕАТРЕ «ЭРМИТАЖ». Сценическое пространство театрального художника Боровского – это, по словам режиссера и писателя Михаила Левитина, «…как некая планета, где надо жить и действовать по законам, которые она тебе предлагает. И тут фотографии Александра Ешанова вступают в роль некоего адвоката пространства и предъявляют его нам уже с предметной стороны». ЧАСТЬ ВТОРАЯ «…И НЕ ТОЛЬКО». ДИАЛОГИ С ПОРТРЕТАМИ. Среди экспонируемых на выставке работ Ешанова – фотопортреты талантливых и знаменитых людей нашего времени. Александр Ешанов сумел запечатлеть то многое, что происходит на сцене и вне сцены театра. Излюбленный им жанр портрета воспринимается здесь как «диалог» автора и модели. Театральная галерея на Малой Ордынке (филиал ГЦТМ им. Бахрушина) (495) 953 12 45, М.Ордынка, 9 м. Третьяковская Режим работы: ср-вс 12.00-19.00, касса до 18.00, кроме последней пт месяца Вход 25-50 р.
Ирината: 15 октября 2009 года в Галерее искусств Государственного центрального музея музыкальной культуры им.М.И.Глинки, расположенной рядом с Домом-музеем Ф.И.Шаляпина, открылась выставка «Пространство музыки», посвященная творчеству художника С.Б.Бенедиктова в музыкальном театре. Она будет работать до 7 декабря. Рекомендация актера РАМТа Е.Редько. КРУГОСВЕТ о С.Бенедиктове.
Эрми: http://community.livejournal.com/handmade_ru/10322175.html Распродажа в Эрмитаже Друзья! В это воскресенье закрывается наша постоянная выставка в саду Эрмитаж. В связи с этим, мы объявляем тотальную распродажу всех изделий. На каждую вещь, дороже 200 рублей, мы предоставляем скидку от 10 до 30%. Галерея ГЛИНКА http://glinka-art.ru/
Ирината: ЗДЕСЬ информация с сайта Чехфеста. Может, кто-то захочет для себя что-то выбрать... Я выбрала. Есть несколько спектаклей, рядом с названиям которых у меня и без Чеховского фестиваля стоят "птички".
Administrator: Известия 75 лет назад началось триумфальное шествие по киноэкранам Страны Советов фильма братьев Васильевых "Чапаев", а вместе с ним - и множества мифов о легендарном герое Гражданской войны. Авторы нового документального фильма "Чапай с нами" попытались разобраться, в чем кинематографический феномен "Чапаева", которого взахлеб смотрели многие поколения советских зрителей, что в нем правда, а что - художественный вымысел. На эти вопросы ответят прямые потомки Василия Ивановича Чапаева, потомки создателей фильма, известные российские актеры и режиссеры: Людмила Гурченко, Михаил Боярский, Юрий Соломин, Армен Джигарханян, Владимир Меньшов, Константин Райкин, Элина Быстрицкая, Валерий Золотухин ("Первый канал", 22 ноября, 12.50).
Ирината: Фильмы Тофика Шахвердиева. «Не тот формат!» - отвечали Тофику Шахвердиеву работники центральных каналов, когда он предлагал им свои фильмы, и далее продолжали: «да, не наш формат, поэтому дать в эфир не можем, хотя лично нам они нравятся». Его фильмы также понравились и даже получили награды в Италии, Франции, Югославии, Америке, Греции, Израиле, а кроме того «Нику», «Золотой кентавр», «Золотой Пегас», «Флаэртиана», «Сталкер», «Золотой бубен» и др. На счету мастера два художественных и несколько десятков неигровых фильмов. Имеет звание заслуженного деятеля искусств. Больше ничего не имеет.
Ирината: Отсюда Виктор Гвоздицкий. Послесловие 3 декабря в Шаляпинском зале Основного здания ГЦТМ им. А. А. Бахрушина открывается выставка «И, может быть, утешен буду я», посвящённая памяти выдающегося актера, народного артиста России Виктора Васильевича Гвоздицкого. Жизнь Виктора Гвоздицкого прошла под знаком театра. Со школьной скамьи он играл на сцене — сначала любительской, затем профессиональной. Окончив в 1971 г. Ярославское театральное училище, был принят в труппу Рижского театра юного зрителя, работал с режиссёрами А. Я. Шапиро и Н. М. Шейко. Его сценический дебют состоялся в роли Суфлёра в спектакле «Зелёная птичка». В 1974 г. главный режиссёр ленинградского Театра комедии В. С. Голиков пригласил Гвоздицкого в труппу театра. Яркая индивидуальность актера привлекала режиссёров разных поколений и направлений. Гвоздицкий играл в спектаклях П. Н. Фоменко, В. С. Голикова, Р. Г. Виктюка, участвовал в постановках В. Раевского, Ю. Е. Аксёнова. Г. А. Товстоногов приглашал его в БДТ на роль Помета в спектакле «Дундо Марое» и Имруша — в «Телевизионных помехах». Г. Н. Яновская — в Ленинградский МДТ на роль Тома в пьесе «Стеклянный зверинец». Гвоздицкий сыграл Арбенина в «Маскараде» и Тузенбаха в «Трех сестрах» во МХАТЕ им. А. П. Чехова под руководством О. Н. Ефремова. Актер долго и плодотворно работал с М. З. Левитиным сначала в Театре миниатюр, затем в «Эрмитаже». Ярким событием в российской театральной жизни стало исполнение Гвоздицким роли Пушкина в моноспектакле «Пушкин и Натали», поставленном К. М. Гинкасом. Виктор Гвоздицкий блистал не только на театральной сцене, но и в кино. Он сыграл главные роли в фильмах «Закат», «Летние люди», «Москва», «Игра в шиндай» и в телеспектакле «Медная бабушка». Выставка памяти Виктора Гвоздицкого, организованная Театральный музеем им. А. А. Бахрушина названа строками из стихотворения А. С. Пушкина «Андрей Шенье»: «И, может быть, утешен буду я…» Пространство экспозиции разграничено на отдельные сегменты по принципу подобия: портреты Гвоздицкого разных авторов, графика Михаила Бабенкова, личные вещи актёра и его костюмы, фотографии, а также книги, написанные Виктором Гвоздицким. Всё это — сокровищница памяти, в которой каждый уголок говорит о мгновенности и незавершенности жизни. Такая необычная организация пространства позволит зрителю почувствовать остановленное мгновение жизни актёра, оборвавшейся так неожиданно. Выставка продлится до 30 января 2010 г.
Ирината: ОТСЮДА ОБНАЖЕННАЯ НАТУРА. ХХ ВЕК С 9 декабря по 8 марта 100 художников Живопись, графика, скульптура Галерея «Дом Нащокина» открывает сенсационную выставку работ художников ХХ века, выполненных в жанре обнаженной натуры. В экспозицию войдут картины и скульптуры лучших мастеров прошлого столетия. Выставка «Обнаженная натура. ХХ век.» даст представление обо всем диапазоне художественных течений и направлений в русской живописи этого периода в жанре ню. Настоящим открытием выставки станет масштабное полотно Петра Кончаловского размером 3,5 на 4,5 метров «Купание Красной конницы», написанная художником в 1928 году к десятилетию Красной армии, которая никогда не выставлялась и не публиковалась, пролежав более 80ти лет в запасниках музея! Галерея ДОМ НАЩОКОНА: 127006, Москва, Воротниковский пер., д. 12. Проезд: ст. метро «Маяковская» Тел.: (495) 699-11-78, 699-47-74 Факс: (495) 650-60-23 Время работы: Ежедневно с 12.00 до 21.00 E-mail: d-nashokin@mail.ru
Ирината: С сайта театра "Эрмитаж" До юбилейного вечера театра «Нам — 50!» осталось менее двух недель! 18 декабря, в пятницу, на телеканале «Культура» навстречу юбилею будут повторять две передачи: в 21.00 — покажут спектакль «Хармс! Чармс! Шардам!», юбилейный, 700-сотый, посвященный памяти Любови Полищук; а в 22.15 Михаил Левитин прочертит нам свою «Линию жизни». Забавно: но я присутствовала и на съемках "Линии Жизни" в ЦИМ, и на том, юбилейно-хармсовском вечере... Правда, на сайте театра неточность: он был посвящен не 700-му спектаклю, а 25-летию его присутствия на сцене театра. 700-ую "Школу клоунов" сыграли через несколько месяцев после юбилея - более чем скромно и без съемок для телевидения.
Ирината: Телеканал Культура 19 декабря свой юбилей отмечает Анастасия Вертинская. В этот день в 19:20 телеканал «Культура» показывает телевизионную версию знаменитого спектакля театра «Современник» в постановке английского режиссера Питера Джеймса «Двенадцатая ночь», в котором Анастасия Вертинская блистает в роли Оливии. В мае 1973 года в качестве президента международной ассоциации «Молодежь и театр» главный режиссер Шеффилдского драматического театра Питер Джеймс участвовал в конгрессе «Пути прогресса театра в современном обществе», проходившем в Москве. Галина Волчек пригласила нового знакомого поставить в театре «Современник» шекспировскую «Двенадцатую ночь». Труппу театра Джеймс нашел сильным, монолитным ансамблем, и с этим была связана его главная трудность — как из хорошего отобрать лучшее? В итоге в число исполнителей двух составов вошли Марина Неёлова, Анастасия Вертинская, Юрий Богатырев, Олег Даль, Олег Табаков, Константин Райкин, Авангард Леонтьев, Петр Щербаков.
Ирината: Поскольку (хе-хе) в истории нашей семьи есть строчка "Театр РОМЭН" , по-свойски хочу порекомендовать... Телеканал "Культура" * К 75-летию Николая Сличенко Для многих имя Николая Сличенко является олицетворением цыганского народа, его огня, страсти и души. В этом году, 27 декабря, актер, режиссер, художественный руководитель театра "Ромэн" отмечает свой 75-й день рождения. Смотрите на нашем канале документальный фильм "Лошадь белая в поле темном" (27 декабря, начало в 19:25).
Ирината: По материалам Телеканала "Культура" 65 лет Вадиму Абдрашитову 19 января 2010 года народный артист России, кинорежиссер, член Совета при Президенте России по культуре и искусству Вадим Абрашитов празднует свой 65-й день рождения. В этот день телеканал "Культура" покажет документальный фильм из цикла "Острова", посвященный творчеству Вадима Юсуповича. Начало в 21:30. Также 19 января в 23:50 смотрите художественный фильм "Парад планет", снятый Абдрашитовым в 1984 году по сценарию Александра Миндадзе. Напоминаю, что за роль, сыгранную в фильме В.Абрашитова "Магнитные бури", Максим Аверин получил Государственную премию. Ну, а в "Параде планет" дивную роль играет Борис Романов - наше яркое солнце из другого хорошего театра.
Ирината: TV "Культура" рекомендует: В «Новом Манеже» - работы лучших отечественных сценографов
Ирината: Владимир Рецептер: "Спасительными письменами напишут наши имена" http://www.tvkultura.ru/news.html?id=30314 14 февраля 2010 года актер, режиссер, писатель и литературовед Владимир Эммануилович Рецептер отмечает 75-летие. Телеканал "Культура" в этот день показывает программу "Ты видишь, перемены судьба мне не дала", посвященную Рецептеру (начало в 15:50). 15 февраля в нашем эфире телеспектакль "Смерь Вазир-Мухтара" по роману Юрия Тынянова (начало в 14:00). Режиссер и исполнитель главной роли - Владимир Рецептер.
Ирината: Международный центр "9 залов" В нашем Центре «9 ЗАЛОВ» в очередной раз пройдет мероприятие, напрямую не связанное с латиноамериканскими танцами и йогой. Этим мероприятием станет творческий вечер трех актеров, который состоится 20 февраля 2010 года. Это необычный, забытый формат. Понятие «творческий вечер» употребляется сегодня все реже и реже, а если употребляется, то по отношению к признанным мастерам, мастодонтам сцены. Но нам показалось интересным провести творческий вечер именно с этими замечательными актерами. А интерес, в первую очередь, заключается в том, что это не простые актеры. Но сначала, почему именно они. Дело в том, что между ними много общего! Во-первых, они закончили один и тот же курс В.А.Андреева в ГИТИСе, во-вторых, они с тех самых пор друзья. И главное, почему мы решили провести этот вечер – потому что они не просто исполнители - они сами авторы. У каждого вышли книги стихов, диски с песнями. В ГИТИСе, например, ими был создан полностью от задумки до воплощения, сразу ставший легендарным, спектакль «Золотой ключик, или деревянное счастье», в котором и текст пьесы, и стихи, и музыка написана этими ребятами. Песни из спектакля все, кому посчастливилось его посмотреть, поют и по сей день. Как, мы до сих пор не назвали их имена? Вот они: ВЛАДИМИР ТЯГИЧЕВ, актер "Театра Луны" АРСЕНИЙ КОВАЛЬСКИЙ, актер Театра "Эрмитаж" ГРИГОРИЙ ПЕРЕЛЬ, актер Театра "Арт-Салон" Программа не раскрывается, но мы вправе надеяться на талант, красоту стиха и музыки и искрометность юмора! Кроме того, из надежных источников известно, что будут сюрпризы… Забронировать места вы можете в администрации Центра «9 ЗАЛОВ» по телефону (495) 724-2465. Адрес: Мясницкая ул., 15 (м.Чистые пруды, Тургеневская)
Ирината: С сайта театра Эрмитаж Не пропустите! 22 февраля в 19.00 в Бахрушинском музее (основное здание) состоится Вечер книги «Таиров» Михаила Левитина. Приглашаются все желающие. Вход платный, билеты до 250 руб., есть скидки. *********** Поставила на подзарядку аккумуляторы к фотоаппарату - постараюсь поснимать завтра. Вот - это МЗ дает автографы... это сентябрь 2009. Правда, тогда другая книга презентовалась. А как он читает..... невероятно!
Ирината: 200 лет со дня рождения Фридерика Шопена http://www.tvkultura.ru/news.html?id=428726 1 марта исполняется 200-лет со дня рождения великого Фридерика Шопена. Телеканал "Культура" приурочил к этой дате показ телевизионных программ, посвященных композитору. 1 марта в 18:00 смотрите премьеру документального фильма "Искусство Шопена". 2-6 марта концерты из сочинений Фридерика Шопена. Солисты: Рафал Блехач, Ланг Ланг, Кристиан Циммерман, Иво Погорелич, Евгений Кисин.
Ирината: Не знаю, насколько это мероприятие можно советовать... Но если кто-то заинтересуется, можно связаться С АВТОРОМ ПОСТА и узнать подробности. А сам пост вот такой: 27 марта в субботу приглашаю всех интересующихся на читку-спектакль. Проект организован актерами театров "МХАТ им. Чехова", "Сатирикон", "Модерн" совместно с группой "The Parallels". Читаем как современную прозу и поэзию, так и собственные сочинения. Про что читаем? Про насущно-бытовое.. про Сегодня. Кто заинтересовался - отмечайтесь в комментариях (комментарии скрыты), указывайте свою почту, а я вышлю Вам приглашение и карту проезда.
Ирината: Всем-всем, и в первую очередь кошколюбам рекомендую посмотреть картинки в ЖЖ Людмилы Стеблянко. Обилие котов, человеков, коточеловеков и других забавных звериков!
Ирината: Отсюда Вход на Другую сцену театра "Современник" 9 мая будет свободным Московский театр "Современник" 9 мая откроет двери своей Другой сцены для желающих вместе отметить Великий праздник Победы, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра. В этот день зрительный зал этого экспериментального пространства превратится в своеобразный кинотеатр, где будут показаны три фильма-спектакля, посвященные Великой Отечественной войне: "Вечно живые", "Эшелон" и "Из записок Лопатина". Эпиграф такого необычного марафона, который можно прочитать на афише театра, - "Памяти павшим и с благодарностью живым". "Идея именно так отметить юбилей Победы принадлежит Сергею Гармашу и молодым артистам нашего театра. Мне она очень понравилась", - сказала в интервью РИА Новости художественный руководитель и главный режиссер "Современника" Галина Волчек. По ее словам, эти спектакли создавало поколение людей, большинство из которых или были детьми военного времени или родились вскоре после Победы. "В этих работах мы пытались рассказать о своем личном ощущении от войны, передать свои размышления об ответственности человека перед собой, окружающими, историей. И мне невероятно радостно, что этот наш опыт интересен молодым. Мне бы хотелось, чтобы в этот день на Другую сцену "Современника" пришли не только люди старшего поколения, которых мы очень ждем и чтим, но и те, кого от Победы отделяют десятилетия", - сказала Волчек. Эти три разные работы, несхожие по режиссерской манере и драматургическому почерку, объединены своим внутренним нравственным звучанием. Они рассказывают не о войне маршалов и политических деятелей, а о войне, как трагедии отдельного человека с ее беспощадностью к боли, с ее необратимостью потерь, с ее бескомпромиссными вопросами, которые каждый человек задает самому себе. Откроет показ спектакль "Вечно живые" в постановке Олега Ефремова - выдающегося российского режиссера, основателя театра "Современник". В фильме зрители увидят первых исполнителей, в числе которых сам Олег Ефремов, Галина Волчек, Игорь Кваша, Лилия Толмачева и тех, кто вошел в спектакль позднее - Марину Неелову, Олега Даля, Юрия Богатырева. Второй работой станет спектакль "Эшелон", поставленный Галиной Волчек по пьесе Михаила Рощина, специально написанной по заказу "Современника". В нем заняты почти все актрисы - 25 женщин, дети и двое мужчин. Матери и жены, изгнанные войной в эвакуацию, вовсе не герои, а простые обыватели показывают величайшую силу духа, побеждают в ситуации, в которой, казалось бы, победить невозможно. В телеверсии зрители увидят Нину Дорошину, Марию Миронову, Людмилу Иванову, Аллу Балтер, Аллу Покровскую, Елену Козелькову и других актрис. Завершит этот необычный кинотеатральный день телеверсия спектакля "Из записок Лопатина" по пьесе Константина Симонова, которую он написал специально для театра по своей автобиографической повести "Двадцать дней без войны". Постановку осуществил режиссер Иосиф Райхельгауз с участием Валентина Гафта, Марины Нееловой, Олега Табакова, Константина Райкина, Андрея Мягкова, Любови Добржанской и других.
Ирината: Ночь анимации и ночь музеев в Москве. СЕГОДНЯ!
Administrator: Отсюда К 90-летию Давида Самойлова ... 2 июня - Зал им. Чайковского Концерт "Заздравная песня" В концерте принимают участие: Владимир Андреев, Дмитрий Богданов, Валерий Золотухин, Елена Камбурова, Владимир Качан, Юлий Ким, Рафаэль Клейнер, Михаил Козаков, Антонина Кузнецова, Авангард Леонтьев, Владимир Меньшов, Татьяна и Сергей Никитины, Константин Райкин, Эльдар Рязанов, Вениамин Смехов Концерт ведёт Павел Любимцев Начало в 19-00 Билеты продаются.
Administrator: Телеканал КУЛЬТУРА 70 ЛЕТ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ ПОЭТА. "Иосиф Бродский. Разговор с небожителем" Документальный фильм (Россия, 2010). Режиссер и автор сценария Роман Либеров. В основе фильма - разговор, состоявшийся в Нью-Йорке в 1993 году между критиком Соломоном Волковым и поэтом Иосифом Бродским. Откровенность этого диалога - ключ к личности Бродского, его пониманию себя, своей судьбы, поэзии и мироустройства. Особенность фильма в том, что прямая речь поэта находит подтверждение в яркости и изобретательности киноизображения. "Разговор с небожителем" - редчайший в России образец жанра "анимадок", сочетающий в себе реальные съемки, анимацию и авторскую работу с фото- и киноматериалами. Стихи Иосифа Бродского читает автор, а также Кирилл Пирогов. В эфире: 24 мая 2010 года 21.30
Administrator: Телеканал КУЛЬТУРА Вечер памяти Давида Самойлова В череде «юбилейных мероприятий», приуроченных к 90-летию со дня рождения Давида Самойлова, вечер в концертном зале Чайковского стал особенным. Он собрал тех, кто на протяжении многих лет влюблен в поэзию Давида Самойлова – с ее мудрым светом и естественной музыкальностью. Песни на его стихи не теряют философской глубины. А каждое стихотворение – уже мелодия. «Стихи Самойлова учить легко, – говорит Константин Райкин. – Главное не слова, а то, что за ними». Читать между строк одного из любимых поэтов Райкин начал еще в 1970-х, когда в «Современнике» поставили «Двенадцатую ночь» в новом переводе Давида Самойлова. На этом вечере Райкин читал другие стихи. Те, что связаны с детством. Еще один свидетель и участник «Двенадцатой ночи» в «Современнике» – Авангард Леонтьев. Он всякий раз вспоминает о том, как Самойлов вышел на сцену в вечер премьеры. «Драматурги, авторы переводов на поклоны на премьере выходят обычно в галстуке, в таком парадном виде. Он выбежал на сцену, выхватил у одного из музыкантов бубен и стал приплясывать вместе с нами со всеми», – рассказывает народный артист России. Леонтьев читал поэму «Струфиан» – одно из самых ироничных произведений Самойлова. Ведущий вечера Павел Любимцев досадует: этим вечером ему почти не удастся прочесть что-нибудь из Самойлова. Поэтому с удовольствием делает это за кулисами. Из любимого – белые стихи. «Это странное стихотворение посвящается нам с тобою, мы с тобой в чудеса не верим, от того их у нас не бывает», – цитирует он. Антонина Кузнецова с Самойловым была знакома тридцать лет – сошлись на почве любви к Пастернаку. Она читала поэму «Сон о Ганнибале». Говорит, больше всего в Самойлове ее поражала творческая непредсказуемость: когда жизнь налаживалась, поэт в своих стихах любил погрустить. Но чем было тяжелее ему, тем веселее выходили стихи. «Кто знает из нас, чем живет поэт такого масштаба, сколько там пластов жизни, и какой ассоциативный ряд рождается?» – говорит народная артистка России. Последние пятнадцать лет Давид Самойлов жил в Эстонии, и именно в этот период он написал больше всего стихов. К нему часто приезжали друзья. Они говорят, Самойлов не любил официальных торжеств и наверняка свой юбилей встретил бы в дружеской компании. Телевизионную версию вечера «Заздравная песня» смотрите на нашем канале в субботу 5.06. в 17:55.
Ирината: Телеканал "Культура" Юрий Любимов в программе "Мой Пушкин" Чтецкая программа (Россия, 2001). Режиссер Олег Корвяков. Операторы Юрий Журавлев, Юрию Исаков, Александр Петровский. Известный режиссер и актер Юрий Петрович Любимов читает стихи поэта "Странник", "Вновь я посетил...", отрывки из "Моцарта и Сальери", размышляет о судьбе поэта. В программу вошли репетиции спектакля Театра на Таганке "Евгений Онегин". В эфире: 6 июня 2010 года. 19.15.
Ирината: Легенды отечественного кинематографа на телеканале "Культура" http://www.tvkultura.ru/news.html?id=454050 В новой рубрике телеканала "Культура" "Легенды отечественного кинематографа" будут показаны уникальные телемемуары режиссера Алексея Габриловича: "Кино нашего детства" (7 июня в 21:10), "Дворы нашего детства" (8-9 июня в 21:15) и "Футбол нашего детства" (10 июня в 21:15).
Мирра: 1. Сегодня, 10 июня, в саду Эрмитаж открытие летней галереи "Маленький Монмартр" В программе: мастер-классы по декорированию уроки оригами конкурсы рисунков и веселые физические нагрузки) спец.гость мероприятия - "мусоро"флорист Алексей, который расскажет как сделать красоту из ненужных вещей! Приходите и приводите друзей и детей, интересно будет всем. Для самых маленьких подарки, самым умелым награждения, и всем-всем бесплатный лимонад! +специальный подарок фотографу, который сможет наиболее красиво передать атмосферу праздника и порадовать нас прекрасными кадрами! Адрес: Москва, Каретный Ряд, дом 3, сад Эрмитаж. 2. Через два часа после открытия буквально в ста метрах будет другое событие - ровно противоположное - ЗАКРЫТИЕ. Закрытие сезона в театре Эрмитаж спектаклем "Тайные записки тайного советника" по А.П. Чехову. С театром Эрмитаж мы прощаемся - ненадолго, всего на пару месяцев. Зато эти месяцы нас будет радовать галерея Заходите в сад Эрмитаж, друзья, там много интересного!
Ирината: TV Культура 95 лет назад в театральной летописи появилось новое Имя – Театр Таирова, Камерный театр с отнюдь не камерным вкладом в театральную историю. 125 лет назад, 6 июля 1885 года родился знаменитый режиссер. 7 июля в 20:50 в эфире передача, посвященная театру и его создателю - «Некамерные истории Камерного театра».
Ирината: 22:10 25.07.10 "В честь Алисы Фрейндлих". Вечер в Доме актера Вечер, собравший поклонников таланта Алисы Фрейндлих, превратился в бесконечную череду признаний в любви. Участники: Олег Табаков, Алла Демидова, Эльдар Рязанов, Евгений Князев, Сергей Гармаш, Чулпан Хаматова, Евгений Миронов, Светлана Немоляева, Ирина Богачева, Павел Колгатин, Максим Никулин, Николай Сличенко, Алексей Петренко, Станислав Любшин, Константин Райкин, Геннадий Хазанов, Леонид Зорин, Юрий Васильев, Владимир Васильев, Вячеслав Зайцев, Галина Волчек, Наталья Селезнева, Виталий Коняев. Ведущий Николай Фоменко.
Ирината: Олег Табаков: "В судьбу верю, в расчеты - не очень" http://www.tvkultura.ru/news.html?id=466692 17 августа Олегу Павловичу Табакову исполняется 75 лет. Артисту и режиссеру в эфире телеканала "Культура" посвящены: программа "Линия жизни" (17 августа, 21:25), художественный фильм "Шумный день" (17 августа, 19:50), спектакль "Сублимация любви" (21 августа, 18:45) и премьера юбилейного вечера "Олег Табаков. Праздник в кругу учеников" (21 августа, 20:40).
бельчонок: Сегодня в 20.40 по телеканалу Культура будет передача про Олега Табакова. Среди участников Константин Райкин и Алексей Якубов
Ирината: С сайта театра Эрмитаж Не пропустите! С 23 по 26 августа в 19.00 на телеканале «Культура» пройдет цикл передач (4 выпуска) под общим названием «А на самом деле…». Часто в основе литературных произведений лежат подлинные истории. Однако в книгах реальность, как правило, меняется, обрастает вымышленными подробностями, новыми поворотами и героями. Автор цикла Ольга Байдина и трежиссер Михаил Трофимов задались вопросом: в каких отношениях состоят реальность и вымысел и как же все было на самом деле? Одним из участников цикла «А на самом деле…» (передач первой, третьей и четвертой) стал Михаил Левитин. В передаче «Садовая, 302-бис» речь пойдет о пьесе М. Булгакова «Зойкина квартира». Героиней передачи «Пишу тебя на Океане…» станет Софья Голлидэй, героиня цветаевской «Повести о Сонечке». Передача «Странная песенка Суок» ответит на вопрос, кто же такая на самом деле была Суок, героиня повести Ю. Олеши «Три толстяка». В передачах будут показаны отрывки из спектаклей Театра «Эрмитаж» «Зойкина квартира» и «Сонечка и Казанова».
Administrator: Отсюда Фотовыставка «Театр Антона Чехова — 20 лет на сцене и за кулисами частного театра» Во второй половине сентября — с 17 сентября по 31 октября — в Москве открывается фотовыставка «Театр Антона Чехова — 20 лет на сцене и за кулисами частного театра». Театр, чьим художественным руководителем и соучредителем является Леонид Трушкин, решил поделиться мгновеньями театральной жизни, запечатленными на протяжении этих лет. Снимки мастеров театральной фотографии и редкие архивные фото станут основой выставки, также посетителей ожидает несколько приятных сюрпризов: можно будет приобрести небольшие фотографии спектаклей с автографами любимых артистов и появится возможность оставить свои вопросы и пожелания театру в специальном журнале. Можно будет увидеть фото спектаклей с участием таких уникальных артистов, как Евгений Евстигнеев, Константин Райкин, Александр Ширвиндт, Михаил Державин, Татьяна Васильева, Чулпан Хаматова, Анжелика Варум, Геннадий Хазанов, Инна Чурикова, Олег Басилашвили, Анатолий Равикович и др. Выставка проходит по адресу Москва, ул. Мантулинская, дом 5, (Галерея Русской Ледовой Скульптуры).
Lotta: "ТЕАТР" на OPENSPACE.RU Несколько слов о «ТЕАТРе» и театре. В связи с выходом в свет первого номера обновленного журнала «ТЕАТР» его главный редактор МАРИНА ДАВЫДОВА объясняет, зачем сейчас вообще нужен этот журнал и каким он будет. Возникший аж в 1930 году, выходивший с перерывами и даже несколько раз менявший свое название, но все же сохранивший преемственность и некое единство стиля, журнал «ТЕАТР» на протяжении десятилетий был главным печатным ресурсом нашей сценической жизни. Именно на его страницах сложились уникальные традиции отечественного театроведения, не разводящего, как на Западе, академическую науку и театральную журналистику, а сопрягающего их в едином медийном пространстве. Можно сказать, что в советские годы мы имели самую живую и отзывчивую на требования времени науку о театре, а в позднесоветские годы — самую театроцентричную (именно театро-, а не литературо-) страну, в которой сцена заменила собой разом и церковь (актеры и режиссеры — клир, интеллигенция — прихожане), и свободную прессу, и парламент. Полностью по ссылке
Administrator: TV Культура Джон Леннон. Рок-н-ролл вечен «Рок-н-ролл вечен, потому что он прост, в нем нет ничего лишнего. Его ритм проникает сквозь все преграды. Сила его в абсолютной естественности и каком-то особенном реализме. Одним словом, это истинное искусство». Это слова Джона Леннона - музыканта, поэта, художника и пацифиста. Мир встретил его воем сирен и разрывами бомб и проводил пятью выстрелами в упор. Джон Уинстон Леннон родился в Ливерпуле 9 октября 1940 года в 6 часов 30 минут утра во время бомбардировки города. Легенда, сенсация, объект поклонения, рок-идол номер один, властитель дум, покоритель мира. Просто Леннон. Он творил эпоху и выстраивал свою судьбу, как новое чудо света. А 9 октября ему просто везло. С самого дня рождения. В 1965 году одна из его лучших песен «Yesterday» прочно возглавила американский хит-парад. А десять лет спустя, 9 октября 1975-го родился его второй сын Шон. В этом году Джону Леннону могло бы исполниться 70 лет. Смотрите в этот день на телеканале «Культура» фильм-концерт «Imagine» (начало в 22:25). Представь себе ("Imagine") - оригинальный фильм-клип, ставший дополнением и видеосопровождением к одноименному альбому Джона Леннона, а также к песням его жены Йоко Оно. Леннон и Йоко выступили не только в качестве актеров, но и как режиссеры и сценаристы. Съемки проводились в Англии, Японии и США. Эпизодически в фильме появляются Джек Николсон, Энди Уорхол, Фред Астер и другие знаменитости. Премьера состоялась в 1971 году.
Lotta: ОТСЮДА Кино - Театр Алекса Ван Вармердама И вновь приглашаем Вас на лекцию из цикла "Культовые режиссеры". На этот раз мы поговорим о режиссерах севера. Алекс ван Вармермам - самое яркое явление современного авторского кино. Его фильмы отличаются чрезмерной театральностью, абсурдными ситуациями и черным юмором. После лекции у вас будет возможность посмотреть фильм "Последние дни Эммы Бланк". Лекция пройдет в эту субботу (16.10) в 15:00 в кафе-театре Мастерская по адресу театральный проезд 3 стр.3 Стоимость - 150р.
Ирината: САЙТ Музей "20й век. Мы из СССР" О проекте Доброе время суток! Для начала разрешите представиться. Александр. Родился я 1983 году в стране которой сейчас уже нет. Хоть и прожил я в СССР всего 10 лет, но ностальгия по ретро осталась. Частенько вспоминаю о своем детстве, сравниваю о том что было раньше и сейчас. А ведь многое меняется, что-то появляется, что-то исчезает. А хранить все это не получается. Многие хотят вспомнить свои первые игрушки, вещи, какие-то события, общество и т.д. Ведь в СССР было не так много разнообразных вещей и предметов как сегодня. Этот сайт создавался для всех как я, кто иногда ностальгирует о своем прошлом, детстве, для тех кто родился в прошлом — 20 веке, в стране СССР которой сейчас нет. Многие вещи забываются, теряются, выкидываются на помойки, т.к. нет места для их хранения в наших тесных квартирах и подвалах. И так мы забываем о вещах которые окружали нас в прошлом и в нашем далеком детстве. Так же многое забывается о былой жизни в Советском союзе, ведь память имеет свойства затираться. Цель сайта, помочь вспомнить о прошлом, о знакомых вещах, увидеть их снова на фото, а может и купить у людей которых они остались.
Ирината: Можно купить хорошую детскую книгу! МОСКВА, 20 окт - РИА Новости. Книга "Лафкадио, или Лев, который отстреливался" знаменитого американского детского писателя Шела Силверстайна (1932-1999), который также известен как музыкант, сценарист, поэт и карикатурист, вышла в России, сообщили РИА Новости в издательстве "Розовый жираф". Книгу про льва Лафкадио, который научился стрелять из ружья и стал самым знаменитым в мире стрелком, но при этом самым несчастным, Силверстайн выпустил в 1963 году. И она сразу стала бестселлером, сам Силверстайн называл ее одной из самых любимых, хотя были не менее популярные "Пропавший кусочек", "Свет на чердаке", "Где кончается тротуар", "Щедрое дерево". Всего книги Силверстайна разошлись тиражом более 20 миллионов экземпляров по всему миру и были переведены на 20 языков. Но он не только писал книги для детей. Не менее известным, чем детские книги были рисунки Силверстайна, в 1957 году он был одним из ведущих карикатуристов журнала Playboy. Его рисунки публиковались в журнале в период с 1957 по 1970 год ежегодно. Он также писал песни, и за один из своих альбомов получил "Грэмми", а в 1991 году был номинирован на "Оскар" в категории "Лучшая оригинальная композиция" за фильм "Открытки с края бездны". Жизнь льва Лафкадио в чем-то похожа на жизнь самого автора, он быстро становится самым популярным в мире, объезжает все страны и кушает столько мармеладок, сколько пожелает. Но в конце он понимает, что потерял свою львиную сущность, так и не став при этом человеком. Одновременно и грустная и смешная книга рассчитана не только на маленьких читателей, но и на взрослых. Кроме того, книгу сопровождают иллюстрации Силверстайна. На русский язык книга переведена одним из лучших мастеров в этом жанре Григорием Кружковым.
Мирра: Хочу посоветовать СПЕКТАКЛЬ! "МАШИНИСТКИ" (М.Шизгел) В ролях: Александр Белкин, Оксана Устенко. Режиссер-постановщик – Владимир Мошаров. Мюррей Шизгел – автор, пьесы которого в наши дни нечасто можно увидеть на русской сцене. Его первая пьеса "Машинистки" была поставлена сначала в Лондоне (1961), затем в театре "Орфей" в Нью-Йорке (1963). У нас Мюррей Шизгел более известен как автор сценария (вместе с Ларри Гелбартом) американской кинокартины «Тутси» с Дастином Хоффманом в главной роли. Но на Бродвее ставились и ставятся его пьесы, собирающие множество премий. Спектакль «Машинистки» Студии «Творческая лаборатория» - комедия о человеческих судьбах и мечтах, зажатых в рамках принятых условностей и ежедневной рутины. Этот спектакль ставит перед зрителем вопросы: возможно ли современному человеку вырваться из постоянного бега по кругу и что этому мешает? Какие мы есть и какие мы станем, если нет мужества на решительный шаг? И может ли что-то измениться в нашей жизни, если мы послушаемся голоса, зовущего вдаль из наших серых будней и расправим свои крылья? Это одновременно и комедия, и драма наших поступков, - того ежедневного выбора, который творит наше Завтра. Спектакль пройдет: 8 декабря 2010 года, 15 января, 4 марта, 6 апреля и 24 мая 2011 года Адрес: Н. Таганский тупик, д. 3 (ГКМЦ В.С. Высоцкого). Начало в 19.00. По вопросам приобретения билетов звоните по тел.: +79629168621, +79164638603 (Нина) Или пишите мне в ЛС! Цена билетов - от 100 р. Если есть желание сходить - можно связаться со мной и уточнить варианты
Ирината: Вот что я нашла!!!!!! ЗДЕСЬ выложены электронные версии журналов и газет. Ну, не всех... Однако есть и "Ваш ДОСУГ", и "Афиша". Просто кликайте на нужное издание, переворачивайте за краешек страницы и - вот они, нужные и интересные материалы! К сожалению, архивы не очень глубоки... но, может быть, наверстают.
Ирината: 2й зимний фестиваль орхидей в Москве! С 18 декабря по 20 марта в Ботаническом саду МГУ (Аптекарский огрод) пройдет Фестиваль орхидей Подробнее - здесь.
GeksageN: Кафедра Истории и теории культуры РГГУ Научная лаборатория «ТЕАТР В ПРОСТРАНСТВЕ КУЛЬТУРЫ» Приглашает на встречу с Исследовательской группой “Винты” Подробно о группе на сайте http://vinti.openhood.ru встреча состоится в понедельник 17 января 2011в здании РГГУ, аудитория 206 Начало в 17.30 часов ВНИМАНИЕ: Заказ пропуска в РГГУ по телефону: 8(499)250-68-27 до 15 января Кто хочет, пишите мне в ЛС, а я уж сам закажу.
Administrator: http://www.tvkultura.ru/news.html?id=560768 Телеканал КУЛЬТУРА 27 января исполняется 255 лет со дня рождения Вольфганга Амадея Моцарта. К этой дате телеканал "Культура" приурочил показ оперы "Свадьба Фигаро" в рубрике "Шедевры мирового музыкального театра" (30 января, 15:50) и документального фильма "Моцарт" (30 января, 19:05). 24 - 28 января в вечернем эфире - цикл концертов "Моцарт и его шедевры".
Ирината: ТВ Культура 22:35 28.01.11 Линия жизни. Евгений Князев Народный артист России, ректор театрального института им. Б. Щукина Евгений Князев рассказывает о годах учебы в Высшем театральном училище им. Б.В. Щукина, о первом выходе и первом провале на сцене, о работе с режиссерами Петром Фоменко и Римасом Туминасом, о ролях и спектаклях, сыгранных на сцене Вахтанговского театра, о главной роли в сериале «Вольф Мессинг: Видевший сквозь время», а также о том, чему он пытается научить своих нынешних студентов.
Филифьонка: Может быть, кому интересно... Фильм из серии "Библейский сюжет"
Божена: Приближается открытие фестиваля лучших российских спектаклей сезона «Золотая маска». В этот раз в конкурсе участвуют 26 региональных и 14 московских театров. Первый спектакль сыграют 28 февраля, а победители станут известны 15 апреля. 89 спектаклей в конкурсной и дополнительной программах – так много на «Золотой маске» еще не было. Чтобы успеть показать в столице все, фестиваль стартует на месяц раньше обычного. Первый спектакль – 28 февраля. Челябинский театр представит оперу «Лоэнгрин» немецкого композитора Рихарда Вагнера. Романтическая история любви, основанная на средневековых легендах. В «Золотой маске» участвуют и 14 московских театров, среди которых и Большой с оперой «Воццек» в постановке Дмитрия Чернякова. Спектакль претендует сразу на семь «масок». Театр имени Вахтангова представит чеховского «Дядю Ваню». Режиссер — Римас Туминас. Он, кстати, откроет и внеконкурсную программу. Правда, спектаклем «Мастер», поставленным им с труппой родного дня него Малого театра Вильнюса. Подробнее:click here
Божена: "Феллини. Гранд-парад": о тайнах подсознания великого режиссера В Мультимедиа Арт Музее открылась выставка, посвященная Федерико Феллини. Фотографии, архивы, афиши, фильмы и рисунки – в таком объеме мир маэстро представлен впервые. Своих героев Федерико Феллини искал по объявлению. На полном серьезе писал в газеты, что в назначенный день готов встретиться с любым желающим. На кастинг, как потом вспоминали, являлись все римские сумасшедшие, а с ними и полиция. Маэстро прослушивал каждого. Вдохновлялся. дальше подробнее
Божена: Хочу не посоветовать - а напомнить В 2011 году Масленица пройдет с 28 февраля по 6 марта. Масленица- это подготовительная неделя к Великому посту посвящена в христианском смысле одной цели – примирению с ближними, прощению обид, подготовке к покаянному пути к Богу – в этом христианская составляющая масленицы. Масленая неделя, Масленица – просторечное название Сырной седмицы – последней перед Великим постом недели. В продолжение масленицы не едят мясо, но можно употреблять рыбу и молочные продукты. Масленица – это сплошная неделя, отменяется пост в среду и пятницу. На Руси масленица отмечалась как радостный праздник. При слове «масленица» в памяти встают картины веселых зимних дней, наполненных гамом и шумом, вкусными запахами блинов, перезвоном колокольчиков, украшавших нарядные тройки. Сияющие на солнце купола церквей, горящие, как жар, медные самовары, гуляния, балаганы и чинные чаепития под праздничным огоньком лампадки у образов. Достаточно распространено мнение, что масленица – это праздник скорее языческий, а не православный. Это не совсем так. Эта подготовительная неделя к Великому посту посвящена в христианском смысле одной цели – примирению с ближними, прощению обид, подготовке к покаянному пути к Богу – в этом христианская составляющая масленицы. Масленица – это время, которое нужно посвятить доброму общению с ближними, родными, друзьями, благотворению. Церковь призывает помнить, что ни в какое время не стоит веселиться, теряя голову и совесть. А Как отмечать масленицу можно посмотреть здесь!
Божена: Челябинский "Лоэнгрин" дал старт фестивалю "Золотая Маска" Из числа немосковских музыкальных спектаклей-номинантов "Лоэнгрин" Челябинского театра оперы и балета выглядит, пожалуй, самым дерзким проектом: Рихард Вагнер в наших краях - по-прежнему редко исполняемый автор. далее
Божена: "Даму с единорогом" Рафаэля привезут в Пушкинский музей Портрет дамы с единорогом (Dama col liocorno, 1505-1506) кисти Рафаэля, один из главных шедевров римской галереи Боргезе (Galleria Borghese), приедет на гастроли в Москву в рамках года Италии в России и России в Италии, сообщил журналистам во вторник посол Италии в России Антонио Дзанарди-Ланди (Antonio Zanardi Landi). Сначала, 19 марта, "Дама с единорогом" приедет в посольство - сейчас мы как раз обсуждаем связанные с этим меры безопасности, - а 25 марта отправится в Музей имени Пушкина", - сказал Дзанарди-Ланди. Полотно Рафаэля, которое первоначально считалось изображением святой Екатерины Александрийской, а впоследствии описывалось несколькими учеными как портрет Джулии Фарнезе, любовницы папы Александра VI Борджиа, пробудет в Москве до 15 апреля. Затем настанет еще одного шедевра, на сей раз - из флорентийской галереи Уффици, где сейчас в рамках того же года гостит выставка из Русского музея "От иконы до Малевича". В ГМИИ оттуда приедет "Паллада и кентавр" (Pallade e il centauro, 1482-83) Сандро Боттичелли. С декабря 2011 по февраль 2012 года в музее имени Пушкина будет происходить выставка Караваджо: со всех концов Италии, а также из Эрмитажа в Москву привезут 12 работ мастера. Это крайне представительная выставка, подчеркнул Дзанарди-Ланди: больше удалось собрать только в Риме и только в честь прошлогоднего юбилея художника. Тогда на экспозицию, устроенную в бывших папских конюшнях на Квиринале (Scuderie del Quirinale), было продано 580 тысяч билетов; она пользовалась такой популярностью, что в последние два дня выставочный зал работал круглосуточно. Но ГМИИ не станет единственным музеем, втянутым в итальянско-российские выставочные обмены: с 16 октября по 20 ноября 2011 года в Третьяковской галерее будут выставляться четыре полотна Антонелло да Мессины, художника, чьи работы исключительно редко покидают пределы Италии. Ранее открытие этой выставки было намечено на февраль, однако организационные сложности заставили сместить проект к концу года. В Оружейной палате с 29 мая по 24 июля будут гастролировать сокровища Медичи из флорентийского Палаццо Питти, а в Эрмитаж в ноябре приедут работы итальянских мастеров XIX века.
Ирината: 14 марта юбилей отмечает актриса театра и кино Ольга Яковлева. Смотрите в этот день на телеканале «Культура» премьерный документальный фильм «Ольга Яковлева. Тихим голосом» (начало в 20:45) и телеспектакль «Раньше» (начало в 23:55) по пьесе Аллы Соколовой в постановке Владимира Мирзоева. Подробнее - здесь. "Зависая" в каком-то одном театре, оч.многое в театральной жизни пропускаешь. В том числе и то, что ПОТОМ оказывается несравненно более важным, чем смотрение 13 спектаклей в месяц на одной и той же сценической площадке... Так и с Ольгой Яковлевой. Безмерно жалею, что в свои "таганские" годы пропустила "малобронные" спектакли Эфроса с ее участием. Застала только последние его/её постановки. Это - после печального прихода Анатолия Васильевича на Таганку - "На дне", "У войны не женское лицо", "Прекрасное воскресенье для пикника"... Но хоть вот это немногое... и то счастье...
Божена: Студенты Школы-студии МХАТ покажут реконструкции старинных костюмов Выставка дипломных работ студентов кафедры сценического костюма Школы-студии МХАТ "Русский театр в представлениях и действиях ХVII-ХХ веков" открылась в Театральном музее имени Бахрушина в пятницу. Работы, представленные в экспозиции, позволяют проследить историю формирования и развития русского театра - от спектаклей в доме князя Голицына и маскарадов при дворе Анны Иоанновны до премьер Большого в конце ХIХ века. На выставке покажут и декорации и костюмы к спектаклю Шереметьевского театра "Браки самнитян" (1785 год), восстановленные по рисункам французских художников того времени, а также по портрету ведущей актрисы театра, Прасковьи Жемчуговой, ставшей супругой графа Шереметьева. Куратор выставки добавила, что Школа-студия МХАТ - единственный в мире вуз, в котором существует кафедра сценического костюма, и обучение на ней ведется по уникальной методике. "Раз в три года мы набираем небольшие курсы будущих художников по костюмам. Наши выпускники, которые принимают участие в различных выставочных проектах и завоевывают награды, нарасхват в театре, кино, эстраде", - пояснила она. подробнее здесь
Божена: В Музее-заповеднике Чехова пройдут Международные чеховские чтения 17-18 марта 2011 года в Музее-заповеднике А. П. Чехова в Мелихове пройдут традиционные Международные чеховские чтения. Позади юбилейный год и организаторы конференции - ГЛММЗ А.П. Чехова и Чеховская комиссия РАН - сочли необходимым подвести итоги прошедших музейных событий, представить самые яркие юбилейные проекты. А знаете ли вы, сколько музеев А.П. Чехова существует сегодня в мире? Пять в России - в Таганроге, Москве, Мелихове, Александровске-Сахалинском и Южно-Сахалинске. На Украине - в Сумах, Ялте и Гурзуфе. Один в Германии - в Баденвейлере, и даже на Шри-Ланке - мемориальная комната в отеле города Коломбо. Такова широкая география чеховских музеев. click here
Кука: Спектакль "Двое на качелях" режиссер Е.Шляпин «Двое на качелях» - ЭТО ИСТОРИЯ ЛЮБВИ! История двух сердец – несчастных, отчаянно одиноких и столь непохожих. Точно по воле судьбы обредших друг друга среди суеты большого города, чтобы уже вместе, рука об руку, преодолевая все тяжести на своем пути, неустанно искать счастье для себя.История о правде и лицемерии, о предательстве и милосердии, о мужестве и малодушии... Трогательная и смешная, а подчас – жестокая, впрочем... как и сама жизнь. Но разве может быть иначе?... Спектакль пройдет 2 мая в Центре-музее В.Высоцкого (Дом Высоцкого на Таганке) по адресу ст. м.Таганская (кольцевая) Таганский тупик, д.3. Стоимость билетов: партер - 500, 400, 300, 200 руб. балкон - 300, 200 руб. Заказ и бесплатная (!!!) доставка билетов по тел. 8 903 250 8643, 8 903 7717163.
бельчонок: Фильм "Я тебя люблю" впервые на большом экране. 3 апреля в 21.00 Кинотеатр "35 мм" ул Покровка д.47 в рамках ДНЕЙ РОТТЕРДАМА В МОСКВЕ Фильм-эксперимент, фильм-мозаика, кино коллективного авторства – первый совместный игровой проект режиссеров-документалистов Александра Расторгуева и Павла Костомарова, работа над которым велась два года. Чтобы найти героев, режиссеры отсмотрели множество людей в Ростове-на-Дону. Раздали им маленькие камеры, дав задание — снять про себя искреннее кино. Из получившегося материала, отснятого вручную, непрофессионально, выбрали 50 самых талантливых авторов. Получилась одна из лучших экспериментальных картин последнего времени – настоящий документ современной российской жизни. Фильм-участник фестиваля в Роттердаме-2011. Режиссеры: Александр Расторгуев, Павел Костомаров Мнение Константина Аркадьевича!
Ирината: 95 лет назад родился Олег Лундстрем - легенда русского джаза, композитор и главный дирижер Государственного камерного оркестра джазовой музыки. История джаза в России навечно связана с его именем. Он руководил лучшим джазовым оркестром на 1/6 части суши более 70 лет. «Можно сыграть филигранно точно, технически чисто, - рассказывал он, - но, если не вкладывать свою душу, - ничего не получается. Зрители это чувствуют. И если музыканты мне говорят: "Трудно играть, зал был тяжелый", то я им отвечаю: "Это мы были тяжелые, это наша задача - создать в зале хорошее настроение...». Смотрите 2 апреля в 00:40 на телеканале «Культура» юбилейный концерт джазового оркестра Олега Лундстрема. В программе - самые популярные произведения Исаака Дунаевского, Уильяма Хэнди, Дюка Эллингтона. Дирижеры - Олег Лундстрем и Георгий Гаранян. Подробнее - на сайте Телеканала "Культура".
wing: 8 апреля (пятница) в 23.55 в клубе "Мастерская" состоится концерт группы "Пакава Ить", чья музыка используется в спектакле "Ричард III". Пакава ить Этот шумный оркестр появился более десяти лет назад в переулках центра Москвы. И выступал первое время там же – на улицах большого города. А оказавшись, благодаря первому в России «фестивалю уличных музыкантов», придуманному Паперным, на клубной сцене и мгновенно завоевав ее, не отказался от той самой свободы. Музыка оркестра - это джаз и классика, танго, клезмер и так далее. http://www.pakava.ru/ Вход: 350руб. Информация с сайта "Мастерской"
Ирината: С сайта театра "Эрмитаж" Вечер писателя и режиссера Михаила Левитина, 5 апреля в 19:00 Приглашаем Вас на вечер писателя и режиссера Михаила Левитина В программе: Презентация сборника «ЕВРЕЙСКИЙ БОГ В ПАРИЖЕ» (издательства Текст, Книжники) Сцены из спектакля «Анатомический театр инженера Евно Азефа» в исполнении актеров театра «Эрмитаж». Левитин – режиссер, у которого в руках джокер. В. Шкловский. Возвращение времени Книга вышла к 65-летию Михаила Левитина, одного из самых эксцентричных и ярких режиссеров современного театра, народного артиста России, главного режиссера театра «Эрмитаж». Михаил Левитин – драматург, неоднократный номинант литературной премии «Букер», автор интересной, вызывающей неутихающие споры, прозы. Под обложкой этой книги — две повести «Еврейский Бог в Париже» и «Чешский студент» и пьеса «Анатомический театр инженера Евно Азефа», которая с успехом идет на сцене театра «Эрмитаж». В вечере принимают участие: издатели Ольгерт Либкин и Борух Горин, актеры театра «Эрмитаж» народный артист России Борис Романов и заслуженный артист России Геннадий Храпунков. Вечер состоится 5 апреля 2011 г. в 19-00, в Тургеневской гостиной Библиотеки-читальни им. И.С.Тургенева (Бобров пер., 6 стр.2) Вход свободный Просим сообщить о Вашем присутствии по телефонам: 8 (499) 150 04 72, 8 (916) 460 15 61, Тарасова Людмила. Афиша библиотеки
Ирината: Отсюда ЦСИ ВИНЗАВОД и Школа-студия МХАТ Мастерская Кирилла Серебренникова представляют agrostroj ВЕСНА на ВИНЗАВОДЕ [мы исследуем героя нашего времени / герой нашего времени исследует нас] Не знаю, насколько это будет интересно всем - я, например, не слишком жалую "новую драму", но информацию стала искать после слов любимой актрисы ДБ о том, что, дескать, "мама влезла в молодёжный проект на модной площадке "Винзавод". А это значит, что лично меня интересует вот это: Премьера! «ГЕРОНТОФОБИЯ» пьеса Вадима Леванова «Нельзя? А что можно? Ты знаешь?... Можешь мне сказать, чего ты хочешь на самом деле?... Как это все устроено, зачем все это?... Я плохая - а кто хороший?... Да что это все вообще значит, что... » - спрашивает героиня “Геронтофобии” - пьесы, написанной одним из ведущих российских драматургов Вадимом Левановым. Спектакль студентки Мастерской Жени Беркович играется в Большом винохранилище. Каждый персонаж спектакля, как и каждый зритель – часть инсталляции, часть действия, полноправный участник эксперимента над самим собой. Чего мы боимся? Что может защитить нас от наших страхов? Что происходит в сознании человека, ощутившего вдруг беспомощность перед собственной смертностью, парализованного тысячей вопросов - на которые нет ответов. Режиссер – Женя Беркович Артисты: Яна Иртеньева, Галина Морачева, Оксана Мысина,Варвара Назарова, Андрей Савельев, Сергей Созонтьев, Александр Цой Даты проведения спектакля: 18,19 мая [19.00] 20,21,22 мая [15.00] Стоимость билета 250р. Примечание: В спектакле используется ненормативная лексика. *************************************************** Интересует меня это потому, что мама моей любимой актрисы - сама превосходнейшая актриса класса "старая школа - сейчас таких не делают".
Ирината: Отсюда. Тому, кто не сможет выбраться на выставку, но заинтересуется - рекомендую пойти по ссылке и посмотреть фоторепродукции. Москва. Фотовыставка "Иконы 90-х" В центре фотографии им. братьев Люмьер (Болотная набережная, д. 3 стр. 1) до 25 мая проходит выставка фотографий "Иконы 90-х". Проект «Иконы 90-х» представляет более 300 работ ведущих российских фотографов, сделанных в жанре репортажного портрета, который наиболее непосредственно и точно передает атмосферу эпохи и истинный характер его героев. Вы увидите фотографии известных политиков, телеведущих, актеров, музыкантов, исполнителей того времени и многих других... Людей, которые определили дух эпохи 90-х. Борис Ельцин, Юрий Лужков, Виктор Цой, Вячеслав Бутусов, группа "Браво", Сергей Мавроди, Владимир Жириновский, Олег Романцев, Группа "Комбинация", Гарик Сукачев, Владислав Листьев, Группа "На-На" и другие.......
Ирината: 7 мая юбилей отмечает театральный режиссер Кама Гинкас. В этот день на телеканале «Культура» будут представлены две премьеры: документальный фильм «Путешествие к началу жизни» (в 23:00) и спектакль - проект Международной конфедерации театральных союзов - «Полифония мира» (в 23:35). Подробнее - по ссылке.
Божена: В ночь с 18 на 19 мая в Москве и Питере пройдет НОЧЬ МУЗЕЕВ(простите за тафтологию! ) Про Москву: Около 159 музеев Москвы примут 14 мая участие в акции "Ночь музеев", что почти на 20% больше, чем в 2010 году, а на станциях столичного метро в этот день вновь организуют концерты классической музыки, сообщила в пятницу заместитель мэра города по социальной политике Людмила Швецова. Первая акция "Ночь в музее" была проведена правительством Москвы в 2007 году. Через несколько лет она охватила весь город, в ней приняли участие более 100 музеев, число посетителей достигло 600 тысяч. В 2010 году в рамках акции на станции метро "Кропоткинская" прозвучали произведения композиторов Дмитрия Шостаковича и Сергея Рахманинова, а также композиция Summertime Джорджа Гершвина и гимн метро на музыку Никиты Богословского. "В этом году в акции примут участие 159 городских музеев, в прошлом году их было 133", - сказала заммэра. Она уточнила, что из них 80 - городские, 24 - федеральные, 18 - ведомственные, 34 - негосударственные залы и галереи. Швецова напомнила, что акция начнется 14 мая с 18.00 и закончится в 24.00. "По опыту прошлого года мы полагаем, что в акции примет участие около 500 тысяч человек", - сообщила она. Заместитель мэра напомнила, что вход во все музеи будет бесплатный. "В этом году "Ночь в музее" спустится в метро - на одной из станций сыграет камерный оркестр "Kremin" под руководством Михаила Рохлевского", - также рассказала Швецова. Она добавила, что в самые популярные музеи Москвы приходит большое количество людей, и не все могут туда попасть. "Поэтому некоторые музеи организовали предварительную запись", - сказала заммэра. Кроме похода в музей, москвичи в эту ночь могут выехать на автобусные экскурсии по городу, заключила она.
Кука: В музее-заповеднике «Коломенское» готовятся к открытию экспозиции песчаных скульптур «Великая римская империя» В музее-заповеднике «Коломенское» готовятся к открытию экспозиции песчаных скульптур «Великая римская империя». Участие в выставке принимают мастера из разных стран мира. Руслан Коровков, скульптор из Болгарии, расскзывает: “Перед началом работы мы читаем, смотрим какие были доспехи, какие были аксессуары, чтобы все это воплотить в скульптуру. Здесь около 40 с чем-то тонн песка”. Скульптор из России Сергей Кныш создает из песка Римский сенат. В образе сенаторов – лидеры стран большой восьмерки. Масштабный проект скульптора уже привлек внимание посетителей. “Мы стараемся делать так, чтобы получились не восковые маски. Стараемся передать какие-то эмоции и чувства на лицах, чтобы и людям интереснее было смотреть, и нам приятнее работать”, – отмечает скульптор. Выставка скульптур будет работать в «Коломенском» на протяжении пяти месяцев. За это время погода может преподнести разные сюрпризы. И скульпторы их предусмотрели. Павел Мыльников, организатор выставки “Великая Римская империя”, сообщил: “Вся работа ведется сверху. Ссыпается песок, заканчивается формой и она высыхает на солнце. Когда она высыхает на солнце, мы разводим клей ПВА с водой в спрее и опрыскиваем поверхность, он на солнце высыхает, и где-то миллиметр-полтора миллиметра создается корочка, который спасает от дождя, солнца и ветра. Но мы периодически это повторяем, то есть раз в неделю как минимум нужно опрыскивать, потому что все равно дождь размывает этот клей ПВА”. Выставка песочных скульптур проходит в рамках года Италии в России. В день ее официального открытия 11 мая будут подведены итоги ежегодного международного чемпионата по скульптуре из песка “Шедевры итальянской культуры”. Жюри выберет трех основных победителей и определит самое оригинальное произведение из песка Вот тут есть видео
Катюша: click here VII Московский международный театральный фестиваль «Твой шанс» 10 мая 2011 - 24 мая 2011 Фестиваль, представляющий лучшие студенческие и постдипломные спектаклив стране. В этом году в Фестивале традиционно примут участие главные театральные вузы Москвы: Российская академия театрального искусства (ГИТИС), ВТУ имени М.С.Щепкина при Государственном академическом Малом театре России, Школа-студия имени Вл.И.Немировича-Данченко при МХАТ имени А.П.Чехова, Театральный институт имени Бориса Щукина при Государственном академическом театре имени Евг.Вахтангова и Всероссийский государственный университет кинематографии имени С.А. Герасимова. Российскую программу составят студенческие постановки театральных вузов Санкт-Петербурга, Ярославля и Оренбурга. В международной программе Фестиваля «Твой шанс» примут участие Высшая школа музыки и сценических искусств Франкфурта-на-Майне и Театральная академия Гамбурга (Германия), Национальная академия драматического искусства имени Сильвио ДАмико (Италия, Рим), Пражская академия сценических искусств (Чехия), Краковская высшая театр.школа им.Людвика Сольского (Польша) и Академия исполнительских искусств Братиславы (Словакия). Кроме традиционного показа спектаклей, зрителей и участников ожидают яркие события «околофестивальной» программы, среди которых Театральная ярмарка на открытом воздухе с мастер-классами, перформансами, уличными музыкантами; концерты музыкальных групп, выставка молодых театральных художников, модельеров, а также различные конкурсы для начинающих театроведов, журналистов и продюсеров. Цель Фестиваля «Твой шанс» — показать и сохранить лучшие студенческие спектакли стран Европы, Америки и Азии, дать максимальные возможности каждому участнику: режиссерам и актерам — показать себя, продюсерам — не упустить шанс найти новые таланты, а зрителям — использовать шанс увидеть будущих мировых звезд уже сегодня.
Ирината: Подробности ПО ССЫЛКЕ.
Ирината: Сегодня - Международный День Музеев. Вот и даю вам всем идею: сходите в музей! Это мы в другие города-страны приезжаем, чтобы там не пройти мимо Эрмитажа или Лувра. А в Москве... Давно ли вы были в Третьяковке? А на выставках в музее изящных искусств им.Пушкина? Или, скажем, в Музее Народов Востока? Или в том музее, где 9 лет проработала я - это Государственный культурный центр-музей В.С.Высоцкого? Я не обещаю, что в музее вам понравится... Но, как говорил тот же Высоцкий: Повышай свое образованье! А почему бы и нет?
Ирината: Вениамин Смехов: «Я пришел к вам со стихами...» Телеканал «Культура» представляет премьерный цикл авторских поэтических вечеров Вениамина Смехова «Я пришел к вам со стихами…». Смотрите с 23 мая по 2 июня, с понедельника по четверг в вечернем эфире (23.05). Подробнее - на сайте Телеканала "Культура". Вы знаете, это может быть очень интересно. Когда-то я столько раз бегала на творческие вечера Вениамина Борисовича... нынешним поклонникам Аверина и не снилось. А недавно сходила на "12 месяцев танго" и убедилась, что Смехов читает сейчас еще лучше, чем в наши с ним стародавние таганковские времена...
lenа: Смехов читает лучше всех! Это просто потрясающе!
Ирината: А вот, собственно, и промо-ролики программы...
Ирината: ...Похоже, по-настоящему ему отравляло жизнь только одно: поголовная болезнь американской молодежи — беспробудное невежество. Однажды, как видно выведенный из себя особенно безнадежным классом, Бродский сел за машинку и наспех составил «Список книг, которые должен прочесть каждый... ...Судя по автографу, список составлен вчерне и наспех, кое-где значительно поправлен Бродским. Понятно, что он неполон. Однако некоторые выпускники, его бывшие студенты, все еще работают по нему. От Иосифа Бродского: "Список книг, которые должен прочесть каждый".
Ирината: Отсюда - и по ссылке более подробно. Театр все еще закрыт пожарными, но... ... жизнь идет. В Доме Булгакова, где проходила несколько лет назад наша фотовыставка ""Зойкина квартира" глазами четырех эрмитажных фото-художников", в пятницу показывают сцены из спектакля. Вход вроде бы свободный, не знаю, будут ли свободные места, но.. кто постучит - тому откроют. Еще - когда я там была, в уютном буфете "302-бис" были хороший кофе, зеленый чай и свежая выпечка....... 27 мая в 19.00 Театр «Эрмитаж» в гостях у театра им.М.А.Булгакова (на сцене театра им. М.А.Булгакова) Это Дарья Белоусова в роли Зои Пельц. Самая-самая любимая моя актриса. Редкостной красоты человек - и внешне красива, и душой...
Ирината: Отсюда Почетный гражданин кулис У Михаила Гутермана — персональная выставка 1 июня в выставочных залах Музея А.С. Пушкина на Арбате откроется фотовыставка театральной пушкинианы Михаила Гутермана. В тени Пушкина съемке Гутермана самое место: Александру Сергеевичу Михаил Михайлович, вероятно, пришелся бы по душе. Особенно в 1830-х, на пути от «Повестей Белкина» к «Капитанской дочке». Гутерман — персонаж оттуда. Из зрелой прозы. В «Онегине» таких еще нет. Посетителям выставки вручат у входа листок, там будет написано: «…Признанный мастер репортажной театральной фотографии. При его участии вышли 15 книг-монографий о выдающихся режиссерах и актерах…» В реальности это означает: лет этак сорок Гутермана нельзя застать по домашнему телефону и ранним утром. Аки охтенка с кувшином, он спешит с фотокоробом на плече на проявку, печать, репетицию, пресс-показ, премьеру — чтобы вернуться за полночь. И так каждый день. В результате сама собой складывается фотолетопись театральной эпохи. Пимен с цифровой камерой, Станционный смотритель (хотя на Вырина не похож) — Гутерман и есть истинный почетный гражданин кулис. Их труженик. В отличие от Онегина. Выставка начнется с поздних 1970-х и дойдет до недавних премьер. Спектакли А.В. Эфроса на Малой Бронной. «Пиковая Дама» П.Н. Фоменко в Театре Вахтангова. «Моцарт и Сальери» молодого Бертмана в «Геликон-опере». Дерзкий и горький «Онегин» Юрия Петровича Любимова. «Ай да Пушкин» театра «Сатирикон». Балет «Онегин» Бориса Эйфмана. «Триптих» «Мастерской Петра Фоменко». Портреты — Анатолий Эфрос, Олег Даль, Михаил Казаков, Николай Волков, Ольга Яковлева, Людмила Максакова, Галина Тюнина… Естественно, отобрано лучшее: Гутерману есть из чего выбирать. Он снимает много — но среди подробной, тщательной репортажной съемки вспыхивают кадры редкой выразительности и соразмерности. Театральная пушкиниана — отличный сюжет. С тем же успехом, кстати, Михаил Михайлович мог бы собрать выставку «Лев Толстой на сцене». И Островский, конечно. (Но хватит ли площадей в замоскворецком особнячке-музее?) А театральную чеховиану Гутермана (отборную притом!) можно б было экспонировать по всему тракту — вдоль дороги из Мелихова в Ялту. Хоть на билбордах: кадры выдержат. с 1 по 30 июня 2011 г. в Выставочных залах Государственного музея А.С. Пушкина по адресу: ул. Арбат, 55/32 (вход с Денежного переулка)
Ирината: Десятый Международный театральный фестиваль им. А.П. Чехова Москва, 25 мая - 31 июля 2011 года Программа фестиваля-2011 ЗДЕСЬ. Встретимся в театрах?
Филифьонка: В данный момент по Культуре передача о Белинском.В числе прочих в гостях у Архангельского-Е.Редько
ls: И пять спектаклей фестиваля, которые советует "Афиша". Чеховский фестиваль Пять спектаклей Чеховский фестиваль Пять спектаклей, которые нельзя пропустить Особенно любопытен спектакль, который советует Марина Давыдова, и любопытны комменты на эту тему после статьи. "Об...ся старика и залитую дерьмом сцену уж точно пропустить никак нельзя. Искусство. Алексей Галямов · 25 мая · Чтобы это увидеть, нужно идти в театр? У каждого есть свои старики. Катерина · 25 мая ·" 25 мая стартует очередной Международный театральный фестиваль им. Чехова. «Афиша» выбрала самые интересные спектакли фестиваля и попросила их участников и очевидцев рассказать о постановках. Текст и интервью: Елена Ковальская 24 мая «Буря» Деклана Доннеллана Новая постановка британца Доннеллана с московскими актерами. В обрусевшей сказке, косвенно рассказывающей о советских отцах и детях после крушения утопии, Просперо играет Игорь Ясулович, Калибана — Александр Феклистов, Ариэля — Андрей Кузичев. С кем из русских актеров Доннеллан работает впервые, так это с Анной Халилулиной, у которой роль Миранды: когда он ставил в Москве «Бориса Годунова» и «Двенадцатую ночь», она еще училась в Щукинском училище. Игорь Ясулович, исполнитель роли Просперо: «Увидев этот спектакль, можно сразу сказать — это спектакль Деклана Доннеллана и Ника Ормерода. Прошлым летом мы собрались и уехали в город Торопец, где жили десять дней. Читали, разговаривали, задавали вопросы, делали этюды и в конце пребывания в пробном порядке сыграли всю пьесу, так что уже тогда возникло ощущение целого. Премьеру играли во Франции, потом были гастроли в Англии, где нас приняли тепло. У нас не было задачи все разжевать публике — посмотрим, как здесь примут. Не знаю, какой это театр — психологический или эксцентрический, но это театр, который ставит вопросы. Казалось бы, у Просперо узурпировали власть. Но какие черты характера привели к тому, что произошло с Просперо? У Просперо есть вина, представьте себе, хотя я бы не хотел ее формулировать. А как вы думаете — прожить 12 лет с жаждой мести? Обо всем, что с ним происходило, мы знаем с его слов. А что происходило на самом деле? А что такое похоть власти? Я отомщу — и что дальше? Просперо говорит: «Милосердие сильнее мести». Но чего в этом больше — всепрощения или боли? И к чему все пришло? Мы все вроде бы расставили по своим местам, но если задуматься — история только начинается после финала». ср 25, чт 26 мая, 19.00; пт 27 мая, 14.00, 19.00 в Театре им. Моссовета «Проект «J». О концепции лика Сына Божьего» Ромео Кастеллуччи Завсегдатай главных театральных фестивалей мира, выдающийся авангардист Ромео Кастеллуччи в третий раз гастролирует в Москве. Марина Давыдова, главный редактор журнала «Театр»: «Я видела в Антверпене эскиз, из которого потом Кастеллуччи сделал спектакль. Сорок минут на сцене происходило следующее. Мы видели двух персонажей: один из них глубокий старик, тяжелобольной, очевидно, а второй — его сын. Он выходил к отцу, кормил его лекарствами, совершал разные процедуры и вдруг понимал, что старик, как бы это сказать… обосрался. И начиналась длительная процедура смены памперса со всеми физиологическими подробностями, смыванием коричневой субстанции и прочим. Когда ему удавалось сменить старику памперс, буквально через две-три минуты старик отходил от своей кровати — и происходило то же самое. И так раз за разом. И всякий раз это становилось все более отвратительным для сына. В какой-то момент он срывался, кричал на старика, но потом брал себя в руки и продолжал выполнять сыновний долг. Все это развивалось по нарастающей, пока на сцене не появились некие слуги просцениума явно инфернальной природы, и кровать, на которой лежал старик, и все вокруг, всю сцену залило дерьмом. Тогда вдруг все — и сцена, и зрительный зал — погрузилось в кромешную темноту. Было полное ощущение утраты реальности. Начался гул, откуда-то подул ледяной ветер. Холодно, жутко, одиноко. И когда загорался свет, мы видели на стене иконописный лик Христа, который то появлялся, то исчезал, и буквы, которые складывались то в «I believe», то в «I don’t believe». Театр ли это? Кастеллуччи всегда работает на границе между драматическим театром и тем, что называется современным искусством, — акционизмом, перформансом. Это если говорить о форме. Но для меня первым делом он — главный гностик в современном театре». сб 28 — вт 31 мая, 19.00, в «Театриуме на Серпуховке» «Неподвижные пассажиры» Филиппа Жанти Спектакль хорошо известного в Москве визионера Филиппа Жанти, идея которого сводится к русской пословице «Жизнь прожить — не поле перейти». Аналог тому предметному театру, с помощью которого Жанти излагает философские притчи, можно найти в фильмах Терри Гиллиама. Филипп Жанти, режиссер: «Не имею ничего против слов, но в некоторых спектаклях я их практически не использую. Слова возвращают нас к сознательному, заставляют анализировать происходящее, а мои спектакли — это скорее погружение в бессознательное, путешествие вглубь человека, это противоположность брехтовской концепции театра. Я занимался психоанализом и, конечно, исследовал свои сны: записывал их, пытался понять. Это послужило толчком для дальнейшей работы. После этого сцена стала для меня пространством бессознательного, местом, где возникают предметы. Они появляются, развиваются, меняются, превращаются… В моих спектаклях герои не выходят из-за кулис, потому что в снах так никогда не бывает. Вначале мне было трудно общаться, и мне помогала кукла, она защищала меня и была посредником между мной и зрителем. Когда все успокоилось, человек, актерская игра и танец стали занимать более важное место в моих спектаклях. Теперь кукла интересна мне как некое продолжение актера и как часть внутреннего мира персонажей. Во многих моих спектаклях можно увидеть моря и пустыни, но я никогда не показываю их в реалистической манере. Мне нравится ставить «внутренние пейзажи» человека». вс 29 мая — вс 5 июня, 19.00, в Театре им. Моссовета «Эоннагата» Робера Лепажа Феноменальная британская танцовщица Сильви Гиллем и ее постоянный партнер Расселл Малифант известны у нас по прошлогодним гастролям, которые устраивала «Золотая маска». Нынешний спектакль они сделали сообща с Робером Лепажем. В его основе — история легендарного трансвестита шевалье Д’Эона, французского дипломата эпохи Просвещения. Евгений Миронов, глава Театра наций: «Официально автор этой постановки Робер Лепаж, но на самом деле — это результат сотворчества. Лепаж рассказывал мне, что где-то на гастролях в Сингапуре они пересеклись с Сильви Гиллем и подумали, что хорошо было бы что-нибудь вместе сделать. Рождался спектакль, когда они снова где-то пересекались. Он вообще репетирует урывками — два дня в июне, три дня в августе, четыре дня в ноябре. Когда я смотрел спектакль, Робер предупреждал меня, что это еще очень слабо, только этюд, но я таких этюдов мало в своей жизни видел — и по вкусу, и по идее, и по визуальному решению. Это история французского дипломата при дворе Людовика V, который выполнял задачи шпиона. Он был известен под именем Д’Эон и постоянно переодевался, поэтому никто не знал, мужчина он или женщина. Это так и осталось неизвестным до конца. Он имел фантастические успехи в дипломатии. Он и в Россию приезжал: в первый раз в образе мужчины, второй раз — в женском платье — и, встречаясь с Екатериной II, вытащил королевское письмо из выреза на ее груди. Она допустила его в спальные покои, он читал ей там вслух Дидро. Поначалу он думал сделать драматический спектакль. Но поскольку сложились финансовые сложности у его компании Ex Machina, ему необходимо было заключить на три сезона договор с Metropolitan Opera, и мы отодвинули планы. За это время эта идея воплотилась в пластическом спектакле. В нем есть сильнейшие визуальные эффекты, это все фокусы Робера. Они были бы только фокусами, но у него они посажены на суть. Особенно сильное впечатление производит последняя сцена. До этого мы наблюдали за некой королевской интригой (и одну из королев играет Робер, причем здорово — я потрясен, насколько он пластичен, он, как вода, перетекает). А финал происходит в кабинете патологоанатома, который над мертвым телом пытается разобраться — кто же это. Но тайна остается тайной. Думаю, это история не этого конкретного человека, а раздвоения личности, мужского и женского, которое живет во всех нас». чт 9 — сб 11 июня, 19.00, в Театре им. Моссовета «Biped», «Xover» и «Тропический лес» Мерса Каннингема Первые и последние гастроли в России труппы Мерса Каннингема. Революционер в танце и последовательный авангардист, чьи спектакли по дружбе оформлял Энди Уорхол («Тропический лес»), а музыку к которым — тоже по дружбе — писал Джон Кейдж («Biped»), умер прошлым летом в возрасте 90 лет, указав в своем завещании, что после его смерти труппа должна отправиться на два года в мировое турне, после чего ее следует распустить. Светлана Огрызкова, директор Школы современного танца Николая Огрызкова — соорганизатора единственного мастер-класса Мерса Каннингема в Москве: «Это было начало девяностых. Мы были тогда в начале пути — Школа Николая Огрызкова была первой частной школой современного танца в стране, так что мы были избалованы вниманием Запада. Однажды целый год к нам приезжали французские хореографы — мастер-классы ученикам давали Прельжокаж, Сапорта. Уже не вспомнить, кто инициировал приезд в Москву Каннингема — то ли компания Armani, то ли американское посольство. В Москве это имя — Мерс Каннингем — никому ни о чем не говорило, а Николай Васильевич ухватился за эту идею горячо. Он много гастролировал и знал, что Каннингем — пионер контемпорари, ученик Марты Грэм, что ему нет равных. Мы слышали про него какие-то удивительные вещи: будто бы он не ставил танец, а рисовал движения на компьютере, не связывая их между собой, потом переносил на танцовщиков, а только потом для этого танца писалась музыка, например, Джоном Кейджем. Он не давал возможности артистам заучить движения — и на том успокоиться. Он требовал от них творческого участия, поэтому буквально перед спектаклем мог заменить музыку, и артисты узнавали об этом, уже выйдя на сцену. Под мастер-класс выделили зал в Театре Станиславского — довольно обшарпанное помещение где-то наверху. Желающих участвовать было так много, что только избранных пустили в класс, остальные наблюдали с балкона. Класс вел Роберт Суинстон — тогда он был ассистентом Каннингема, а сейчас «директор хореографии» в его труппе. Но и сам Каннингем не был пассивным зрителем, напротив, проявил интерес к русским ученикам — вмешивался в работу, поправлял. Ему было лет 75, и было видно, что он прихварывает. Но он не позволял себе охов. Этим он напоминал мне Игоря Александровича Моисеева». вт 14 — чт 16 июня, 19.00, в Театре им. Моссовета
Ирината: ... еще раз настойчиво рекомендую! ТВ Культура Вениамин Смехов: "Неприлично не любить поэзию" C 23 мая в эфире телеканала «Россия – Культура» идет премьерный цикл авторских поэтических вечеров Вениамина Смехова «Я пришел к вам со стихами…». О новом цикле, об идее его создания и своем отношении к поэзии рассказывает Вениамин Смехов, автор и ведущий проекта и один из главных популяризаторов литературно-поэтических вечеров не только на отечественном телевидении, но и по всей стране. - Как родилась идея поэтического цикла «Я пришел к вам со стихами…»? - Это не первый мой поэтический опыт на канале «Культура». В прошлом году была показана телевизионная версия вечера «От серебряного века до золотого», где я читал стихи Александра Пушкина, Владимира Маяковского, Игоря Северянина. По инициативе руководства канала я вновь с великой радостью бросился в этот отчаянный кипяток. Ибо по-другому нельзя назвать счастливейшую возможность быть сопричастным нашей поэзии. Я принял предложение Сергея Леонидовича Шумакова. Это опытный человек, его идеи оказались очень уместны. Это приятно. Он сумел угадать мою персональную любовь, идущую от театра Юрия Любимова, от любимовской и вахтанговской школы, когда зритель – это партнер. Когда актер читает сам себе или воображаемому слушателю, это холодное общение. Скажу честно, что встреча в феврале этого года на сцене Московского международного Дома музыки была счастливой. К сожалению, само выступление и съемки длились всего два дня, но это были два дня сплошного стихотворного удовольствия. В итоге получилось восемь вечеров и шестнадцать имен. - Название цикла «Я пришел к вам со стихами…» - это удачная игра слов или, скорее, Ваше жизненное кредо? - Многое в этом цикле идет от поэтического театра. Именно так называли в свое время театр Любимова. И во всей этой истории оказалось много возвращений и воспоминаний к 1960-70-м годам, когда поэзия была спасительна. Враг, как известно, был один – менее всего заинтересованная в счастливой жизни трудящихся советская власть. И люди научились спасаться сами и спасать других. Спасались дружбой, любовью, человеческими объединениями на базе спорта, путешествий, искусства. Наверное, одним из самых спасительных и утешительных, интеллектуальных и просветительских средств был поэтический театр, где проходили вечера поэзии. Как мне подсказывает моя премудрая Галя Аксенова, это было интеллектуальной молитвой, потому что само чтение как пение, и поэт не принадлежит нам, он читает некие божественные письмена. Вспоминаю Таганку и запрещенные вечера. Люди нуждались в этом глотке свежего воздуха, им так было нужно это лекарство. И актеры шли на это, несмотря ни на что! В 60-е годы, в Лужниках собирались многотысячные компании единоверцев и слушали то, что было написано в книгах, а читали это Римма Казакова, Андрей Вознесенский, Евгений Евтушенко, Белла Ахмадулина, Юнна Мориц, Булат Окуджава, поэты войны – Юрий Левитанский, Межиров, Самойлов. Как исполняли они душой именно это молитвенное состояние. Теперь, когда после 70-летнего грехопадения, у нас тотальное возвращение к религиозным ценностям, к поэтическому миру или, как говорилось, к экзотическому стихосложению, все это напоминает мне соборное молитвенное состояние, возвращение к истинному душевному и интеллектуальному служению. Поэтому был вариант назвать цикл «Стихотерапия», но от него отказались. «Двойные портреты русских поэтов» могло бы стать названием, но оно показалось мне достаточно сухим. А дальше, как всегда, думали–гадали. Я вспомнил строки Анны Ахматовой, которые очень люблю: «Я пришла к поэту в гости. Ровно полдень. Воскресенье» и предложил название «Я пришел к поэтам в гости…» После чего премудрая и обожаемая мной Екатерина Андроникова (заместитель директора дирекции ГТРК «Россия – Культура», - прим. ред.) тонко заметила, что это слишком. И все вместе мы придумали название «Я пришел к вам со стихами…». На мой взгляд, получилось ладненько. - В цикле в неожиданном сочетании переплелись стихи и судьбы шестнадцати поэтов России – от Некрасова и Маяковского до Вознесенского и Высоцкого. Вениамин Борисович, чем руководствовались, когда составляли эту программу? - Идея создания двойных портретов русских поэтов принадлежала Сергею Шумакову. Сначала я засомневался, а потом мне показалось это очень интересным. Потому что чтобы сделать двойные портреты, совсем необязательно объединять поэтов, скажем, дружбой. Как это было у Герцена – Огарева, Пушкина – Вяземского или Маяковского – Асеева. Вот Некрасов – Маяковский или Самойлов – Бродский оказались очень интересными сочетаниями, где есть странные и невидимые на первый взгляд сближения и совпадения, едва заметные пересечения и случайности. Восемь вечеров и шестнадцать имен. Шестнадцать сценариев, которые я в связи с моей двойной профессией – исполнительской и авторской, а также писательской и литераторской – соединил вместе. - В своих ассоциативных размышлениях Вы доносите до слушателя, а теперь еще и до зрителя образы поэтов. И образы эти получились такие живые, осязаемые и близкие… - Помните, как было у Толстого «…окружить зеленью селедку…», так и здесь получилось окружить стихи рассказами, окольными историями, моей безграничной любовью к поэзии и огромным желанием заразить людей этой любовью. Сплетение бесценных строк, строф, отрывков из поэм, фрагментов стихов, эпизодов литературной жизни поэтов и историй, связанных с моим личным опытом прикосновения к ним, – все это и стало основой данного проекта и поводом для серьезного разговора о поэзии и культуре. И все это во имя пресветлых имен поэтов – от Некрасова и Маяковского до Вознесенского и Высоцкого! Они разные, но как одинаково они проникают в души людей. - «Чтецкое искусство изменилось, потому что зритель изменился. …Недоверие к слову, нелюбовь слова», - говорил в одном интервью Сергей Юрский. Современный человек, который выбит совершенно бешеным ритмом жизни, садится в зал… Каждый ли зритель может одолеть этот поэтический путь? - Я думаю, что если больной доверяет врачу, то как бы ни называлось лекарство, он его примет. Я уже упомянул о том, что одним из возможных вариантов названия было «Стихотерапия». Мне кажется, что в нынешней ситуации в стране в целом, и на телевидении в частности, оно было бы уместно. Неприлично не любить поэзию! Неприлично не ходить в театр и не знать такие-то имена! Хотя в наше время не говорят о том, что прилично и что нет. Люди вообще перестали слышать! Во времена СССР была многотысячная сговоренность людей. Часто это было формально, но люди привыкли к восприятию культуры. В те времена это считалось нормальным. В нашей компании обожателей Пушкина мы ходили слушать божественное чтение Валентина Непомнящего, его рассказы о Пушкине, о «Евгении Онегине», о музыке. Как мне кажется, разговоры с Непомнящим главным образом касались того, что люди не знают Пушкина. В школе вроде проходили, но не знают. Но ведь ходили, слушали, старались полюбить. На самом деле чтение завораживает, если его внимательно полюбить. Внимательная и подробная любовь – это важное обстоятельство. В цикле «Я пришел к вам со стихами…» я поднимаю эту тему. Я был очень рад реакции многих в зале на стихи и судьбу Георгия Иванова. Вроде бы все знают этого поэта, а на самом деле его необыкновенно-печальная и вместе с тем возвышенная личность захватили зал. Я надеюсь, что так же будет и со зрителями. Это хороший и добрый знак, что люди вновь стали собираться и слушать стихи. - Молодые люди приходят на такие вечера? Или они больше ориентированы на современные форматы - телевидение, интернет, аудиокниги? - Однажды в Самаре, после концерта, ко мне подошли несколько молодых людей и спросили, не смогу ли я завтра зайти к ним в университет, где они организовали клуб Маяковского, и что-нибудь прочитать. Так, к моей радости, расшиблась к черту сплетня о том, что поэзия никому не нужна, что новое время диктует новые ритмы. Неправда! Литературное утешение и излечивание от суеты и всякой разной пакости в прямом и метафорическом плане абсолютно необходимо. Воспитание души – это благое дело! Вот вам еще пример. Недавно мы с моей дочерью Аликой играли музыкально-поэтический спектакль «Двенадцать месяцев танго». В зале собралось много людей, в том числе и молодых. Допускаю, что они знают и любят Алику Смехову, она им ближе, допустим, они хорошо относятся ко мне, но через 15 минут я увидел на их лицах поднятые брови. Они удивлялись сами себе, что им не хочется уйти, потому что это был доверительный рассказ. Я совершенно не понимаю такой манеры чтения, когда актер возвышается знаниями стиха над всеми. У Пастернака есть замечательная фраза: «Шекспира может прочитать каждый, важно самому быть человеком». - Существуют ли, на Ваш взгляд, люди, которые подхватят традицию чтения поэзии? Видите ли Вы такое желание у молодых актеров? - Я уверен, что большая часть осмысленного человечества, говорящего на русском языке, осознает божественный дар русского слова и русской поэзии. Неверно утверждать, что после поэтических выступлений покойного Миши Козакова, великолепнейшего Сергея Юрского и немногих других отчаянных мастеров художественного чтения, все прекратилось. Вот в течение буквально последних лет чтецкие выступления возобновились во многих городах России – поэтические вечера на Урале, в Самаре, Саратове. Я уже не первый год удивляюсь полным залам, когда выходят читать молодые актеры. Например, Сережа Безруков, который известен любовью к поэзии. Поражают полные залы на вечерах Никиты Высоцкого, где молодые люди не только поют, но и читают Владимира Высоцкого. Люди стали откликаться, я увидел это среди совсем молодых поэтов. В их числе есть, например, изумительная Вера Полозкова, которая в 25 лет совершает истинный поэтический акт. Это опыт, который бесконечно важен! Я рад, что с моим старинным и счастливым заблуждением в жизни, оказался пригоден. Истинная поэзия, конечно, божественное событие. Боже мой, как красивы люди, которые слушают!
Ирината: 6 июня в 23.50 на телеканале "Культура" - авторский проект Александра Архангельского - документальный фильм "Интеллигент. Виссарион Белинский". В фильме принимает участие Евгений РЕДЬКО. Для интересующихся: ЗДЕСЬ видео. "Тем временем" с Александром Архангельским. "К 200-летию Белинского"
Божена: Это не из разряда "хочу посоветовать" (не отправляться же нам срочно в Мексику! ), но показалось интересным. Под пирамидами найден тоннель в Подземный мир (отсюда) В Мексике обнаружили древний тоннель, сообщает Daily Mail. Открытие произошло недалеко от Мехико - под легендарным городом Теотиуакан. Найти 120-метровый тоннель, скрывавшийся от человечества на протяжении 1,8 тыс. лет, ученые смогли при помощи радара. Вход в тоннель, как оказалось, расположен под пирамидой "Пернатого Змея" На данный момент археологам удалось продвинуться только на семь метров. Согласно радару, стены тоннеля покрыты разнообразными символами, а сам он ведет в систему подземных галерей. “В конце пути есть несколько погребальных камер, в которых могут находиться останки правителей времен мезоамериканской цивилизации”, - заявил археолог национального института антропологии и истории Серхио Гомес Чавес. “Если это окажется правдой, то открытие станет одним из важнейших в истории 21 века”, - добавил он. “Теотиуакан создавался как некая копия космоса и вселенной в восприятии древних цивилизаций. Нам представляется, что тоннель - это “воссозданный” Подземный мир”, - отметил Чавес. Судя по всему, вход в тоннель закрыли сами древние жители Теотиуакана, после того, как в подземных галереях было спрятано нечто имеющее большую ценность.
Божена: отсюда Музей-усадьба Льва Толстого "Ясная Поляна" отметит 90-летний юбилей В дирекции музея "Интерфаксу" сообщили, что 10 июня 1921 года вышло постановление ВЦИК о придании "Ясной Поляне" нового статуса и дальнейшем сохранении усадьбы по образцу последнего года жизни Л.Толстого. Поэтому этот день считается официальной датой основания музея. Со временем "Ясная Поляна" превратилась в крупный музей с мировым именем. Здесь раз в два года проходят Международные съезды Толстых, проводятся различные конференции, литературные встречи. Ежемесячно музей посещают до 30 тыс. человек, проходит около тысячи экскурсий. В дирекции отметили, что в гости ждут родственников великого писателя, которые сегодня проживают во многих странах мира. Кроме того, в доме Волконских откроется выставка, посвященная юбилею усадьбы. На площадке у дома писателя состоится Троичный обряд в Ясной Поляне. Во флигеле Кузминских будет транслироваться видеопроекция "История музея в фотографиях". На площадке для лаун-тенниса состоится игра в крокет, кроме того будет организованно катание на пони и лошадях. Посетителей также ждет мастер-класс по народному творчеству, флористике и фотография на память у большого пруда. Государственный мемориальный и природный заповедник "Музей-усадьба Л.Толстого "Ясная Поляна" находится в 20 км от Тулы. Ясная Поляна - родовое имение писателя, здесь он родился и провел большую часть своей жизни, здесь же он был похоронен в ноябре 1910 года. Мемориальные ландшафты усадьбы, как и здания конца XVIII - начала XIX вв., поддерживаются в неизменном историческом виде.
Ирината: Информация от Литчасти театра "Эрмитаж" Не пропустите! Цикл телепередач Михаила Левитина «… и другие» 20 июня на телеканале «Культура» стартует восьмисерийный цикл передач под названием «… и другие». Автор и ведущий -- Михаил Левитин. Продюсер – Яков Каллер, креативный продюсер – Элла Митина, режиссер -- Елена Гудиева. Среди героев – люди, высоко чтимые и любимые М. Левитиным. По его мнению, не оцененные по достоинству ни нами, ни их современниками. Цель автора – вернуть своим героям то место в истории театра, культуры, которого они заслуживают. «Левейший из левых». Игорь Терентьев 20 июня в 23.00; повтор – 21 июня в 12.25 Режиссер, художник, поэт, соратник Маяковского и Мейерхольда, постановщик знаменитого спектакля «Ревизор» в Театре Мейерхольда, «левейший из левых», как его называли современники. «Опальный ученик». Леонид Варпаховский 21 июня в 23.00; повтор – 22 июня в 12.25 Музыкант, режиссер, руководитель студии в Театре Мейерхольда. Постановщик прославленного спектакля «Мораль пани Дульской», человек благороднейшего сердца и тяжелейшей судьбы. По доносу своего учителя Мейерхольда был репрессирован и провел в заключении два десятка лет. Даже в лагере остался верен своему призванию и продолжал там ставить спектакли. Для его «Травиаты» сотрудники НКВД собирали со всех зон отбывающих срок певцов, музыкантов и художников. После реабилитации Варпаховский ставил в разных театрах страны, был главным режиссером Театра имени М.Н. Ермоловой в Москве. «Блистательный Де Ге». Давид Гутман 22 июня в 23.00; повтор – 23 июня в 12.25 Создатель Театров Сатиры, московского и ленинградского. Один из основателей Московской оперетты, постановщик всех крупных ревю своего времени в соавторстве с Н. Эрдманом, В. Массом и другими знаменитыми драматургами, блестящий режиссер и киноактер, самый изобретательный художник тех лет. И все это – Давид Гутман. «Все тот же кольт». Александр Козачинский 23 июня в 23.00; повтор – 24 июня в 12.25 Ближайший друг и сподвижник И. Ильфа и Е. Петрова. Автор всего лишь одной знаменитой книги, но какой! Его «Зеленый фургон» выдержал две экранизации. Четыре следующие передачи можно будет посмотреть с 28 июня по 1 июля. Следите за рекламой. «Немного в сторону». Михаил Лоскутов Популярный журналист 1920-х годов, Лоскутов оставил нам портреты людей экзотических профессий: ювелиров, скрипичных мастеров, парфюмеров, покорителей пустынь. О нем, как о ярчайшей личности, написал очерк К. Паустовский вслед за очерком о М. Булгакове. Статьи Лоскутова поднимали рейтинги газет. «Незаконченное низшее». Арнольд Арнольд Главный режиссер московского цирка, создатель цирка на льду. Многие помнят его по фильму «Веселые ребята», где он исполнил роль дирижера. Эксцентрик и импровизатор, он считался одним из лучших режиссеров советского цирка. Кроме того, он был сценаристом и актером. «Ящик с игрушками». Николай Церетелли Главный артист московского Камерного театра, ученик А. Таирова, самый знаменитый партнер А. Коонен, судьба которого после ухода от своего учителя была трагична. Воспитанник мхатовской школы, внук эмира Бухарского, исполнитель главных ролей в трагедиях и опереттах, автор книги о вятской игрушке, герой фильмов «Аэлита» и «Папиросница от Моссельпрома», он умер от истощения в вятской больнице, куда был привезен из блокадного Ленинграда. Умер в той самой Вятке, о которой так много писал. «Украденный театр». Алексей Грановский Режиссер и основатель всемирно известного еврейского театра ГОСЕТ, ученик великого Макса Рейнхардта, поначалу пробовал себя в разных театральных жанрах, а также на эстраде и в цирке, но, когда возникло предложение создать в Петрограде, а затем в Москве еврейский театр, он понял, что это и есть дело его жизни. Спектакли этого театра поражали современников глубиной идей и размахом замыслов. В нем работали такие актеры, как Соломон Михоэлс и Вениамин Зускин, художники М. Шагал, А. Тышлер, Р. Фальк, И. Рабинович. Этот театр, благодаря своим великим актерам и режиссерским идеям Грановского, сразу заявил о себе как театр мирового уровня. Но уже к 1920-му году его стали упрекать в безыдейности и мелкотемье. В 1928 году труппа выехала за рубеж, где имела оглушительный успех. За кулисы к актерам приходили Б. Брехт и Л. Фейхтвангер, З. Фрейд и М. Рейнхардт. Газеты пестрели восторженными статьями. Грановский решил не возвращаться в страну, понимая, что ГОСЕТ ждут огромные потрясения. Хотел, чтобы и артисты остались с ним, но труппу вынудили вернуться, поссорили с Грановским. По возвращении в СССР С. Михоэлса сделали руководителем ГОСЕТА, и само имя Грановского надолго оставалось под запретом. Театр был фактически украден у его руководителя. В Европе Грановский продолжал ставить спектакли, но уже без того грандиозного успеха, который имел на Родине. Умер он в Париже в 1937 году от загадочной тропической болезни. А его великие актеры – Михоэлс и Зускин -- были уничтожены Сталиным. Так закончилась эра великого еврейского театра.
Innamorata: Это должно быть интересно... А если и нет, то, по крайней мере, неожиданно... «Чайка» Бориса Акунина — это по сути продолжение чеховской «Чайки», пятый акт, дописанный к знаменитой пьесе. Сначала Акунин полностью цитирует произведение Чехова, а потом предоставляет читателю несколько вариантов развития событий. Иногда для этого он вводит свою последнюю сцену четвёртого действия, где изменяет всего лишь… ремарки, отчего значение слов персонажей кардинально меняется. Во всех вариантах пятого акта роль следователя берёт на себя доктор Дорн... читать здесь
Ирината: В продолжение поста Innamorata: Театр "Школа современной пьесы". "Борис Акунин. Чайка". Ближайший спектакль состоится 16 августа. В репертуаре ШСП также есть спектакли: "Чайка. Настоящая оперетка" и "Антон Чехов. Чайка"
Ирината: ЗДЕСЬ запись авторских программ Михаила Левитина. Хотела увидеть их все (посмотреть по телевизору своевременно не получилось), но пока, увы, не получается... Но напрямую по ссылке можно увидеть программу, посвященную знаменитому актеру Камерного театра - Николаю Церетели. Потрясающая программа! Да, это рассказывает - о театральном периоде, максимально для меня интересном - мой любимый режиссер... позади него - декорации эрмитажных спектаклей... А музыка! Эта фантастическая музыка звучит в любимых спектаклях... И о какой невероятной актерской и человеческой судьбе рассказывает Михаил Захарович! Я начала плакать на шестой минуте... и уже до конца программы... Хотя, кажется - чего уж там? Жил человек, играл на сцене, снимался в кино... Жил. И умер. ... они почти как Боги. Но они не Боги... М.З.Левитин об актерах
Ирината: Дорогие мои, это ТАКОЙ АКТЕР!!!!! НАСТОЯТЕЛЬНО РЕКОМЕНДУЮ!!! ТВ Культура 16.07 суббота. 20.30 Зеркало для актера. Иван Бортник Телевизионная программа (Россия, 2009). Режиссер Галина Самойлова. При имени этого актера перед глазами зрителей возникают образы из всенародно любимых фильмов: "Место встречи изменить нельзя", "Родня". Вор по прозвищу "Промокашка" и спившийся мужичонка по имени "Вовчик". Роли - второго плана, но сыгранные настолько ярко и точно, что запоминаются сразу и надолго. Иван Бортник не раз признавался, что более всего на сцене и в кино его интересует "русский характер и время, - их столкновение,- мне нужен материал, который зацепил бы мою душу". В программе участвуют: Людмила Максакова, Валерий Золотухин, Вениамин Смехов, режиссер Владимир Хотиненко, оператор Анатолий Заболоцкий и другие. Использованы фрагменты фильмов и сцены из спектаклей в участием И.Бортника, кадры кинохроники и фотографии из семейного архива актера.
Administrator: Отсюда Юрий Катин-Ярцев: папа-мастер-педагог 23 июля 2011 года исполняется 90 лет со дня рождения Юрия Васильевича. К этой дате телеканал «Россия - Культура» приурочил показ программы «Как нарисовать птицу...», в которой приняли участие Ольга Яковлева, Евгения Симонова, Елена Коренева, Михаил Ульянов, Марк Захаров, Константин Райкин, Леонид Ярмольник, Михаил Катин-Ярцев. Смотрите 20 июля в 19:45.
Ирината: Показалось интересным - считаю возможным порекомендовать к прочтению любознательным форумчанам. ЗДЕСЬ. Б. Тух. Путеводитель по Серебряному веку. М., 2005. С. 3-17 Фрагмент статьи ...уже когда речь заходит об Антоне Павловиче Чехове, мы замолкаем в растерянности. С одной стороны – реалист, человек, подобно мольеровскому вольнодумцу, верующий лишь в то, что дважды два – четыре, а четыре и четыре – восемь... Итак, Чехов вне игры? А как прикажите поступить с тем очевидным фактом, что именно его драматургия заставила Станиславского искать новые театральные формы. Высказывание Чехова о том, что люди сидят за столом, пьют чай, а в это время решаются их судьбы (кем-то решаются, не ими самими) – очень близко к символизму. В его пьесах чрезвычайно важен второй план драматические коллизии развязки не вырастают из действия, а как просвечивают сквозь действие. Ни одна постановка чеховской драматургии, сделанная в традиционно реалистическом (т. е. в натуралистическом) ключе не имела успеха; «Чайка», с которой и берет отсчет новая драматургия, как известно, провалилась в Александринском театре, где режиссер Евтихий Карпов ставил ее не мудрствуя лукаво – что персонажи говорят, то они и делают. Зато в Московском Художественном театре в «Чайке» искали подтекст, второй план, настроение – и спектакль имел успех, а пьеса, уже получившая репутацию несценической, была реабилитирована. Да, конечно, у Чехова – психологический реализм, но это уже реализм плюс что-то еще. И не парадоксально ли, что постановки чеховской драматургии в МХТ считаются явлениями Серебряного века, а сам Чехов – нет?..
ls: 1-4 августа, ТК РоссияК (Культура), 21.35 . "Вспоминая старый МХАТ". Сегодня Анатолий Кторов.
Ирината: ЗДЕСЬ информация о только что вышедшей книге, в которой собраны рецензии профессионального зрителя Марины Зайонц. Книгу эту я пока не читала, статьи Зайонц - помню. Даю начало аннотации и маленький фрагмент рецензии на книгу. А дальше... думайте сами, решайте сами - читать или не читать. Зеркало сцены Опубликована хроника постсоветского театра в книге «профессионального зрителя» Газетные рецензии часто сравнивают с мотыльками – промелькнули, прожили свой день и исчезли вместе с газетной страницей. Однако опыт историка показывает, что рецензии иногда переживают и спектакль, и автора, и смену исторических вех. Годы спустя талантливо написанная статья может воскресить забытую постановку, а собранные вместе статьи серьезного критика дают возможность заново пересмотреть и передумать целый исторический период. Двадцать лет постсоветской театральной истории оживают в книге Марины Зайонц «Сегодня» и всегда. Живая история театра 1992–2009». ...Марина Зайонц умеет описать спектакль несколькими точными эпитетами. Умеет не только определить основную мысль режиссера, но и оценить актерские работы, вписать постановку в общероссийский театральный пейзаж. Эймунтас Някрошюс, Петр Фоменко, Сергей Женовач, Валерий Фокин, Кама Гинкас, Константин Райкин, Александр Калягин, Юрий Бутусов – герои, к которым она возвращается снова и снова, относительно которых выстраивает свою картину театрального мира...
Ирината: Хочу посоветовать - поинтересоваться биографией Шекспира.. Часть 1 Уильям Шекспир Биография Уильям Шекспир родился в городке Стратфорд-на-Эйвоне (графство Уорикшир) в 1564 году, по преданию, 23 апреля. Фамилия «Шекспир» может быть переведена с английского как «потрясающий копьём». Его отец, Джон Шекспир, был состоятельным ремесленником (перчаточником) и ростовщиком, часто избирался на различные общественные должности, один раз был избран мэром города. Он не посещал церковные богослужения, за что платил большие денежные штрафы (возможно, что он был тайным католиком). Его мать, урождённая Арден, принадлежала к одной из старейших английских фамилий. Считается, что Шекспир учился в стратфордской «грамматической школе» (англ. «grammar school»), где получил серьёзное образование: стратфордский учитель латинского языка и словесности писал стихи на латыни. Некоторые учёные утверждают, что Шекспир посещал школу короля Эдуарда VI в Стратфорде-на-Эйвоне, где изучал творчество таких поэтов, как Овидий и Плавт, однако школьные журналы не сохранились, и теперь ничего нельзя сказать наверняка. В 1582 году он женился на Анне Хатауэй, дочери местного помещика, бывшей на 8 лет его старше; в 1583 у них родилась дочь Сюзанна, в 1585 — двойняшки: сын Хемнет, умерший в детстве (1596), и дочь Джудит. Около 1587 года Шекспир покинул Стратфорд и переехал в Лондон. В 1592 году Шекспир становится членом лондонской актёрской труппы Бёрбеджа, а с 1599 года — также одним из пайщиков предприятия. При Якове I труппа Шекспира получила статус королевской (1603), а сам Шекспир вместе с другими старыми членами труппы — звание камердинера. В течение многих лет Шекспир занимался ростовщичеством, а в 1605 году стал откупщиком церковной десятины. В 1612 году Шекспир вышел по неизвестным причинам в отставку и вернулся в родной Стратфорд, где жили его жена и дочери. Завещание Шекспира от 15 марта 1616-го года было подписано неразборчивым почерком, на основании чего некоторые исследователи полагают, что он был в то время серьёзно болен. 23 апреля 1616 года Шекспир скончался. Спустя три дня тело Шекспира было захоронено в стратфордской церкви св. Троицы. На его надгробии написана эпитафия: Good frend for Iesvs sake forbeare, To digg the dvst encloased heare. Blest be ye man yt spares thes stones, And cvrst be he yt moves my bones. Друг, ради Господа, не рой Останков, взятых сей землёй; Нетронувший блажен в веках, И проклят — тронувший мой прах. (Перевод А. Величанского)
Ирината: Часть 2 Творчество Литературное наследие Шекспира распадается на две неравные части: стихотворную (поэмы и сонеты) и драматическую. В. Г. Белинский писал, что «слишком было бы смело и странно отдать Шекспиру решительное преимущество пред всеми поэтами человечества, как собственно поэт, но как драматург он и теперь остается без соперника, имя которого можно б было поставить подле его имени». Вопрос периодизации Исследователи творчества Шекспира (датский литературовед Г. Брандес, издатель русского полного собрания сочинений Шекспира С. А. Венгеров) в конце XIX — начале XX вв., опираясь на хронологию произведений, представили его духовную эволюцию от «бодрого настроения», веры в торжество справедливости, гуманистические идеалы в начале пути до разочарования и уничтожения всяких иллюзий в конце. Однако в последние годы появилось мнение, что заключение о личности автора по его произведениям есть ошибка. В 1930 году шекспировед Э. К. Чемберс предложил хронологию творчества Шекспира по жанровым признакам, позднее она была скорректирована Дж. Макмануэем. Выделялись четыре периода: первый (1590—1594 гг.) — ранние: хроники, ренессансные комедии, «трагедия ужаса» («Тит Андроник»), две поэмы; второй (1594—1600 гг.) — ренессансные комедии, первая зрелая трагедия («Ромео и Джульетта»), хроники с элементами трагедии, хроники с элементами комедии, античная трагедия («Юлий Цезарь»), сонеты; третий (1601—1608 гг.) — великие трагедии, античные трагедии, «мрачные комедии»; четвёртый (1609—1613 гг.) — драмы-сказки с трагическим зачином и счастливым финалом. Некоторые из шекспироведов, в том числе и А. А. Смирнов объединяли первый и второй периоды в один ранний. Первый период (1590—1594) Первый период приблизительно приходится на 1590—1594 годы. По литературным приёмам его можно назвать периодом подражательности: Шекспир ещё весь во власти своих предшественников. По настроению этот период сторонники биографического подхода к исследованию творчества Шекспира определяли как период идеалистической веры в лучшие стороны жизни: «С увлечением наказывает молодой Шекспир порок в своих исторических трагедиях и с восторгом воспевает высокие и поэтические чувства — дружбу, самопожертвование и в особенности любовь» (Венгеров). В трагедии «Тит Андроник » Шекспир в полной мере отдал дань традиции современных ему драматургов удерживать внимание зрителей нагнетанием страстей, жестокостью и натурализмом. Комические ужасы «Тита Андроника» — прямое и непосредственное отражение ужасов пьес Кида и Марло. Вероятно, первыми пьесами Шекспира были три части «Генриха VI». Источником для этой и последующих исторических хроник служили «Хроники» Холиншеда. Тема, объединяющая все шекспировские хроники, — смена череды слабых и неспособных правителей, приведших страну к междоусобицам и гражданской войне и восстановление порядка с воцарением династии Тюдоров. Подобно Марло в «Эдуарде II» Шекспир не просто описывает исторические события, а исследует мотивы, скрывающиеся за поступками героев. «Комедия ошибок» — ранняя, «ученическая» комедия, комедия положений. По обычаю того времени, переделка пьесы современного английского автора, источником для которой стала итальянская версия комедии Плавта «Менехмы», описывающая приключения братьев-близнецов. Действие происходит в Эфесе, мало похожем на древнегреческий город: автор переносит приметы современной ему Англии в античную обстановку. Шекспир добавляет сюжетную линию двойников-слуг, тем самым запутывая действие ещё больше. Характерно, что уже в этом произведении присутствует обыкновенное для Шекспира смешение комического и трагического: старику Эгеону, невольно нарушившему эфесский закон, грозит казнь, и только через цепь невероятных совпадений, нелепых ошибок, в финале к нему приходит спасение. Перебивка трагического сюжета комической сценой даже в самых мрачных произведениях Шекспира — это уходящее корнями в средневековую традицию напоминание о близости смерти и, в то же время, непрекращающемся течении жизни и постоянном её обновлении. На грубоватых комических приёмах построена пьеса «Укрощение строптивой», созданная в традициях фарсовой комедии. Это вариация популярного в лондонских театрах в 1590-х годах сюжета об усмирении жены мужем. В увлекательном поединке сходятся две незаурядные личности и женщина терпит поражение. Автор провозглашает незыблемость установленного порядка, где главой семьи является мужчина. В последующих пьесах Шекспир отходит от внешних комедийных приёмов. «Бесплодные усилия любви» — комедия, созданная под влиянием пьес Лили, которые тот писал для постановки в театре масок при королевском дворе и в аристократических домах. При довольно простой фабуле пьеса представляет собой непрерывный турнир, состязание персонажей в остроумных диалогах, сложной словесной игре, сочинении стихов и сонетов (к этому времени Шекспир уже владел непростой стихотворной формой). Язык «Бесплодных усилий любви» — вычурный, цветистый, так называемый эвфуизм, — это язык английской аристократической верхушки того времени, ставший популярным после выхода в свет романа Лили «Эвфуэс, или Анатомия остроумия». Второй период (1594—1601) Около 1595 года Шекспир создаёт одну из самых известных своих трагедий — «Ромео и Джульетту», — историю развития человеческой личности в борьбе с внешними обстоятельствами за право на любовь. Сюжет, известный по итальянским новеллам (Мазуччо, Банделло), был положен Артуром Бруком в основу одноимённой поэмы (1562). Вероятно, произведение Брука и послужило источником для Шекспира. Он усилил лиризм и драматизм действия, переосмыслил и обогатил характеры персонажей, создал поэтические монологи, раскрывающие внутренние переживания главных героев, таким образом преобразив ординарное произведение в ренессансную поэму о любви. Это трагедия особого типа, лирическая, оптимистичная, несмотря на гибель главных героев в финале. Их имена стали нарицательным обозначением высшей поэзии страсти. Приблизительно 1596 годом датируется ещё одно из знаменитейших произведений Шекспира — «Венецианский купец». Шейлок так же, как и ещё один знаменитый еврей елизаветинской драмы — Варавва («Мальтийский еврей» Марло), жаждет отмщения. Но, в отличие от Вараввы, Шейлок, остающийся отрицательным персонажем, гораздо сложнее. С одной стороны это жадный, хитрый, даже жестокий ростовщик, с другой — оскорблённый человек, обида которого вызывает сочувствие. Знаменитый монолог Шейлока о тождестве еврея и любого другого человека «Да разве у жида нет глаз?..» (акт III, сцена 1) признаётся некоторыми критиками лучшей речью в защиту равноправия евреев во всей литературе. В пьесе противопоставляются власть денег над человеком и культ дружбы — неотъемлемой составляющей жизненной гармонии. Несмотря на «проблемность» пьесы и драматизм сюжетной линии Антонио и Шейлока, по своей атмосфере «Венецианский купец» приближён к пьесам-сказкам, подобным «Сну в летнюю ночь» (1596). Волшебная пьеса была написана вероятно для торжеств по случаю свадьбы одного из елизаветинских вельмож. Впервые в литературе Шекспир наделяет фантастические существа людскими слабостями и противоречиями, создавая характеры. Как всегда, он переслаивает драматические сцены комическими: афинские мастеровые, весьма похожие на английских рабочих, старательно и неумело готовят к свадьбе Тезея и Ипполиты пьесу «Пирам и Фисба», представляющую собой историю несчастной любви, рассказанную в пародийной форме. Исследователей удивлял выбор сюжета для «свадебной» пьесы: её внешняя фабула — недоразумения между двумя парами влюблённых, разрешаемые лишь благодаря доброй воле Оберона и волшебству, насмешка над женскими причудами (внезапная страсть Титании к Основе), — выражает крайне скептический взгляд на любовь. Однако это «одно из самых поэтичных произведений» имеет серьёзный подтекст — возвеличивание искреннего чувства, имеющего под собой нравственную основу. С. А. Венгеров видел переход ко второму периоду «в отсутствии той поэзии молодости, которая так характерна для первого периода. Герои ещё молоды, но уже порядочно пожили и главное для них в жизни — наслаждение. Порция пикантна, бойка, но уже нежной прелести девушек „Двух веронцев“, а тем более Джульетты в ней совсем нет». В это же время Шекспир создаёт бессмертный и интереснейший тип, которому до сих пор не было аналогов в мировой литературе — сэра Джона Фальстафа. Успех обеих частей «Генриха IV» не в последнюю очередь и заслуга этого самого яркого действующего лица хроники, сразу ставшего популярным. Персонаж несомненно отрицательный, но со сложным характером. Материалист, эгоист, человек без идеалов: честь для него ничто, наблюдательный и проницательный скептик. Он отрицает почести, власть и богатство: деньги нужны ему лишь как средство получить еду, вино и женщин. Но сущность комизма, зерно образа Фальстафа не только его остроумие, но и весёлый смех над самим собой и окружающим миром. Его сила в знании человеческой природы, ему противно всё, что связывает человека, он — олицетворение свободы духа и беспринципности. Человек уходящей эпохи, он не нужен там, где государство могущественно. Понимая, что такой персонаж неуместен в драме об идеальном правителе, в «Генрихе V» Шекспир убирает его: зрителям просто сообщают о смерти Фальстафа. По традиции принято считать, что по просьбе королевы Елизаветы, желавшей увидеть Фальстафа на сцене ещё раз, Шекспир воскресил его в «Виндзорских насмешницах». Но это лишь бледная копия прежнего Фальстафа. Он растерял своё знание окружающего мира, нет более здоровой иронии, смеха над самим собой. Остался лишь самодовольный пройдоха. Гораздо удачнее попытка снова вернуться к фальстафовскому типу в заключительной пьесе второго периода — «Двенадцатой ночи». Здесь мы в лице сэра Тоби и его антуража имеем как бы второе издание сэра Джона, правда, без его искрящегося остроумия, но с тем же заражающим добродушным жуирством. Отлично также вкладывается в рамки «фальстафовского» по преимуществу периода грубоватая насмешка над женщинами в «Укрощении строптивой». Третий период (1600—1609) Третий период его художественной деятельности, приблизительно охватывающий 1600—1609 годы, сторонники субъективистского биографического подхода к творчеству Шекспира называют периодом «глубокого душевного мрака», считая признаком изменившегося мироощущения появление персонажа-меланхолика Жака в комедии «Как вам это понравится» и называя его чуть ли не предшественником Гамлета. Однако некоторые исследователи считают, что Шекспир в образе Жака всего лишь осмеивал меланхолию, а период якобы жизненных разочарований (по версии сторонников биографического метода) на самом деле не подтверждается фактами биографии Шекспира. Время создания драматургом величайших трагедий совпадает с расцветом его творческих сил, решением материальных затруднений и достижением высокого положения в обществе. Около 1600 года Шекспир создаёт «Гамлета», по мнению многих критиков, — самое глубокое своё произведение. Шекспир сохранил сюжет известной трагедии мести, но всё внимание перенёс на духовный разлад, внутреннюю драму главного героя. В традиционную драму мести был введён герой нового типа. Шекспир опередил своё время — Гамлет не привычный трагический герой, осуществляющий мщение ради Божественной справедливости. Приходя к выводу, что одним ударом невозможно восстановить гармонию, он переживает трагедию отчуждения от мира и обрекает себя на одиночество. По определению Л. Е. Пинского, Гамлет — первый «рефлектирующий» герой мировой литературы. Герои «великих трагедий» Шекспира — люди выдающиеся, в которых перемешано добро и зло. Сталкиваясь с дисгармонией окружающего мира, они совершают нелёгкий выбор — как существовать в нём, они сами творят свою судьбу и несут всю полноту ответственности за это. В это же время Шекспир создаёт драму «Мера за меру». Несмотря на то, что в Первом фолио 1623 года она отнесена к комедиям, комического в этом серьёзном произведении о неправедном судье почти нет. Её название отсылает к поучению Христа о милосердии, по ходу действия одному из героев угрожает смертельная опасность, а финал можно считать условно счастливым. Это проблемное произведение не укладывается в определённый жанр, а существует на грани жанров: восходя к моралите оно устремлено к трагикомедии. Настоящая мизантропия проступает только в «Тимоне Афинском» — истории щедрого и доброго человека, разорённого теми, кому он оказывал помощь и ставшего человеконенавистником. Пьеса оставляет тягостное впечатление, несмотря на то, что неблагодарные Афины после смерти Тимона постигает кара. По мнению исследователей, Шекспира постигла неудача: пьеса написана неровным языком и наряду с достоинствами обладает ещё большими недостатками. Не исключается возможность того, что над ней работал не один Шекспир. Характер же самого Тимона не удался, иногда он производит впечатление карикатуры, другие персонажи просто бледны. Переходом к новой полосе шекспировского творчества можно считать «Антония и Клеопатру». В «Антонии и Клеопатре» талантливый, но лишённый всяких нравственных устоев хищник из «Юлия Цезаря» окружён истинно-поэтическим ореолом, а полупредательница Клеопатра геройской смертью в значительной степени искупает свои прегрешения. Четвёртый период (1609—1612) Четвёртый период, если не считать пьесу «Генрих VIII» (большинство исследователей сходятся в том, что она почти вся написана Джоном Флетчером), обнимает всего только три-четыре года и четыре пьесы — так называемые «романтические драмы» или трагикомедии. В пьесах последнего периода тяжёлые испытания подчёркивают радость избавления от бедствий. Клевета уличается, невинность оправдывает себя, верность получает награду, безумие ревности не имеет трагических последствий, любящие соединяются в счастливом браке. Оптимизм этих произведений критиками воспринимается как знак примирённости их автора. «Перикл», пьеса существенно отличающаяся от всего ранее написанного, знаменует появление новых произведений. Наивность, граничащая с примитивностью, отсутствие сложных характеров и проблем, возврат к построению действия, характерному для ранней английской ренессансной драмы, — всё указывает на то, что Шекспир находился в поиске новой формы. «Зимняя сказка» — причудливая фантазия, рассказ «о невероятном, где всё вероятно». История о ревнивце, поддавшемся злу, терпящем душевные муки и заслужившем своим раскаянием прощение. В финале добро побеждает зло, по мнению одних исследователей, утверждая веру в гуманистические идеалы, по мнению других — торжество христианской морали. «Буря» самая удачная из последних пьес и, в некотором смысле, финал творчества Шекспира. Вместо борьбы здесь царит дух гуманности, всепрощения. Поэтические девушки, созданные теперь — Марина из «Перикла», Утрата из «Зимней сказки», Миранда из «Бури» — это образы прекрасных в своей добродетели дочерей. Исследователи склонны видеть в заключительной сцене «Бури», где Просперо отрекается от своего волшебства и уходит на покой, прощание Шекспира с миром театра. Стихотворения и поэмы В общем, стихотворения Шекспира, конечно, не могут идти в сравнение с его гениальными драмами. Но сами по себе взятые, они носят отпечаток незаурядного таланта, и если бы не тонули в славе Шекспира-драматурга, они вполне могли бы доставить и действительно доставили автору большую известность: мы знаем, что учёный Мирес видел в Шекспире-стихотворце второго Овидия. Но, кроме того, есть ряд отзывов других современников, говорящих о «новом Катулле» с величайшим восторгом. Поэмы Поэма «Венера и Адонис» была напечатана в 1593 году, когда Шекспир уже был известен как драматург, но сам автор называет её своим литературным первенцем, и потому весьма возможно, что она или задумана, или частью даже написана ещё в Стретфорде. Существует также предположение, что Шекспир, считал поэму (в отличие от пьес для общедоступного театра) жанром, достойным внимания знатного покровителя и произведением высокого искусства. Отзвуки родины явственно дают себя знать. В ландшафте живо чувствуется местный среднеанглийский колорит, в нём нет ничего южного, как требуется по сюжету, перед духовным взором поэта, несомненно, были родные картины мирных полей Уорикшира с их мягкими тонами и спокойной красотой. Чувствуется также в поэме превосходный знаток лошадей и отличный охотник. Сюжет в значительной степени взят из «Метаморфоз» Овидия; кроме того, много заимствовано из «Scillaes Metamorphosis» Лоджа. Разработана поэма со всей бесцеремонностью Ренессанса, но всё-таки и без всякой фривольности. И в этом-то и сказался, главным образом, талант молодого автора, помимо того, что поэма написана звучными и живописными стихами. Если старания Венеры разжечь желания в Адонисе поражают позднейшего читателя своей откровенностью, то вместе с тем они не производят впечатления чего-то циничного и не достойного художественного описания. Перед нами страсть, настоящая, бешеная, помрачающая рассудок и потому поэтически законная, как все, что ярко и сильно. Гораздо манернее вторая поэма — «Лукреция», вышедшая в следующем (1594) году и посвящённая, как и первая, графу Саутгемптону. В новой поэме уже не только нет ничего разнузданного, а, напротив того, всё, как и в античной легенде, вертится на самом изысканном понимании вполне условного понятия о женской чести. Оскорблённая Секстом Тарквинием Лукреция не считает возможным жить после похищения её супружеской чести и в длиннейших монологах излагает свои чувства. Блестящие, но в достаточной степени натянутые метафоры, аллегории и антитезы лишают эти монологи настоящих чувств и придают всей поэме риторичность. Однако такого рода выспренность во время написания стихов очень нравилась публике, и «Лукреция» имела такой же успех, как «Венера и Адонис». Торговцы книгами, которые одни в то время извлекали пользу из литературного успеха, так как литературной собственности для авторов тогда не существовало, печатали издание за изданием. При жизни Шекспира «Венера и Адонис» выдержала 7 изданий, «Лукреция» — 5. Шекспиру приписываются ещё два небольших слабых манерных произведения, одно из которых, «Жалоба влюблённой», может быть, и написана Шекспиром в юности. Поэма «Страстный пилигрим» была опубликована в 1599 году, когда Шекспир был уже известен. Его авторство подвергается сомнению: возможно, что тринадцать из девятнадцати стихов написаны не Шекспиром. В 1601 году в сборнике Честера «Jove’s Martyr of Rosalind» было напечатано слабое аллегорическое стихотворение Шекспира(?) «Феникс и Голубь». Сонеты Сонет — стихотворение из 14 строк. В английской традиции, в основе которой лежат, в первую очередь, сонеты Шекспира, принята следующая рифмовка: abab cdcd efef gg, то есть три катрена на перекрестные рифмы, и одно двустишие (тип, введённый поэтом графом Сурреем, казнённым при Генрихе VIII). Всего Шекспиром было написано 154 сонета, и бо́льшая их часть была создана в 1592—1599 годах. Впервые они были напечатаны без ведома автора в 1609 году. Два из них были напечатаны ещё в 1599 году в сборнике «Страстный пилигрим». Это сонеты 138 и 144. Весь цикл сонетов распадается на отдельные тематические группы: • Сонеты, посвящённые другу: 1—126 • Воспевание друга: 1—26 • Испытания дружбы: 27—99 • Горечь разлуки: 27—32 • Первое разочарование в друге: 33—42 • Тоска и опасения: 43—55 • Растущее отчуждение и меланхолия: 56—75 • Соперничество и ревность к другим поэтам: 76—96 • «Зима» разлуки: 97—99 • Торжество возобновлённой дружбы: 100—126 • Сонеты, посвящённые смуглой возлюбленной: 127—152 • Заключение — радость и красота любви: 153—154 Сонет 126 нарушает канон — в нём всего лишь 12 строк и иной рисунок рифмы. Иногда его считают разделом между двумя условными частями цикла — сонетов, посвящённых дружбе (1—126) и обращённых к «смуглой леди» (127—154). Первые публикации Как считается, половина (18) пьес Шекспира была опубликована тем или иным образом при жизни драматурга. Главнейшей публикацией шекспировского наследия по праву считается фолио 1623 года (так называемое «Первое фолио»), изданное Эдуардом Блаунтом и Уильямом Джаггардом; печатники Уоррал и Кол. В это издание вошли 36 пьес Шекспира — все, кроме «Перикла» и «Двух знатных родичей». Именно это издание лежит в основе всех исследований в области шекспироведения. Сочинения Пьесы, обычно считающиеся шекспировскими • Комедия ошибок (1623 г. — первое издание, 1591 — вероятный год первой постановки) • Тит Андроник (1594 г. — первое издание, авторство спорно) • Ромео и Джульетта (1597 г. — первое издание, 1595 — вероятный год написания) • Сон в летнюю ночь (1600 г. — первое издание, 1595—1596 гг. — период написания) • Венецианский купец (1600 г. — первое издание, 1596 — вероятный год написания) • Король Ричард III (1597 г. — первое издание) • Мера за меру (1623 г. — первое издание, 26 декабря 1604 г. — первая постановка) • Король Иоанн (1623 г. — первое издание подлинного текста) • Генрих VI (1594 г. — первое издание) • Ричард II (написание — не позднее 1595 г.) • Генрих IV (1598 г. — первое издание) • Бесплодные усилия любви (1598 г. — первое издание) • Как вам это понравится (написание — 1599—1600 гг., 1623 г. — первое издание) • Двенадцатая ночь (написание — не позже 1599, 1623 г. — первое издание) • Юлий Цезарь (написание — 1599, 1623 г. — первое издание) • Генрих V (1600 г. — первое издание) • Много шума из ничего (1600 г. — первое издание) • Виндзорские проказницы (1602 г. — первое издание) • Гамлет, принц датский (1603 г. — первое издание, 1623 г. — второе издание) • Всё хорошо, что хорошо кончается (написание — 1603—1604 гг., 1623 г. — первое издание) • Отелло (создание — не позже 1605 г., первое издание — 1622 г.) • Король Лир (26 декабря 1606 г. — первая постановка, 1608 г. — первое издание) • Макбет (создание — около 1606 г., первое издание — 1623 г.) • Антоний и Клеопатра (создание — 1607 г., первое издание — 1623 г.) • Кориолан (1608 г. — год написания) • Перикл (1609 г. — первое издание) • Троил и Крессида (1609 г. — первая публикация) • Буря (1 ноября 1609 г. — первая постановка, 1623 г. — первое издание) • Цимбелин (написание — 1609 г., 1623 г. — первое издание) • Зимняя сказка (1623 г. — единственное сохранившееся издание) • Укрощение строптивой (1623 г. — первая публикация) • Два веронца (1623 г. — первая публикация) • Генрих VIII (1623 г. — первая публикация) • Тимон Афинский (1623 г. — первая публикация) Апокрифы и утерянные работы • Правление короля Эдуарда III в соавторстве с Томасом Кидом (1596) • Вознаграждённые усилия любви (1598) • Карденио («Двойная ложь, или Бедствующие любовники») - в соавторстве с Джоном Флетчером (1613, изд. 1728 Льюис Теобальд) • Йоркширская трагедия (н/д, изд. 1619, Джаггард) • Сэр Джон Олдкасл (н/д, изд. 1619, Джаггард) • "Песни Голубя" из честеровского сборника Подделки • Вортигерн и Ровена - авт. Уильям Генри Айрленд «Шекспировский вопрос» Жизнь Шекспира мало известна, он разделяет судьбу подавляющего большинства других английских драматургов эпохи, личной жизнью которых современники мало интересовались. Существует точка зрения, так называемое «антистратфордианство» или «нестратфордианство», сторонники которой отрицают авторство Шекспира (Шакспера) из Стратфорда и считают, что «Уильям Шекспир» — это псевдоним, под которым скрывалось иное лицо или группа лиц. Сомнения в верности традиционной точки зрения известны уже начиная как минимум с 1848 года (а некоторые антистратфордианцы видят намёки на это и в более ранней литературе). Вместе с тем, среди нестратфордианцев нет единства относительно того, кто именно был настоящим автором шекспировских произведений. Число вероятных кандидатур, предложенных различными исследователями, к настоящему времени насчитывает несколько десятков. «Антистратфордианская» точка зрения на авторство Шекспира подавляющим большинством учёных отвергается, однако она получила большую известность в культуре. Критика и отрицание Шекспира и его культа Русский писатель Лев Николаевич Толстой в своём критическом очерке «О Шекспире и о драме» на основании детального разбора некоторых наиболее популярных произведений Шекспира, в частности: «Король Лир», «Отелло», «Фальстаф», «Гамлет» и др. — подверг резкой критике способности Шекспира как драматурга. Бернард Шоу критиковал романтический культ Шекспира в XIX веке, пустив в ход слово «бардопоклонство» (англ. bardolatry). Произведения Шекспира в других видах искусства Экранизации • 1908 — Антоний и Клеопатра / Antony and Cleopatra (немой фильм реж. Дж. Стюарт Блэктон и Чарльз Кент) • 1908 — Укрощение строптивой / The Taming of the Shrew (немой фильм реж. Дэвид Гриффит) • 1910 — Король Лир / Re Leir (короткометражный немой фильм Джероламо Ло Савьо) • 1910 — Клеопатра / Cleopatra (немой, реж. Анри Андреани и Фердинан Зекка) • 1911 — Сон в летнюю ночь (немой, фирма Пате) • 1921 — Гамлет / Hamlet • 1924 — Антоний и Клеопатра / Antony and Cleopatra (немой, реж. Брайн Фой) • 1935 — Сон в летнюю ночь (мультфильм, СССР, реж. А. Бергенгрин, Эрих Вильгельм Штейгер) • 1936 — Ромео и Джульетта / Romeo and Juliet (реж. Джордж Кьюкор) • 1948 — Гамлет / Hamlet (реж. Лоуренс Оливье) • 1948 — Макбет / Macbeth (реж. Орсон Уэллс) • 1955 — Ромео и Джульетта / Romeo and Juliet (реж. Ренатто Кастелани) • 1955 — Ромео и Джульетта (реж. Лев Арнштам) • 1955 — Отелло (реж. Сергей Юткевич) • 1955 — Двенадцатая ночь (реж. Ян Фрид) • 1957 — Трон в крови (реж. Акира Куросава) • 1961 — Укрощение строптивой (реж. Сергей Колосов) • 1963 — Антоний и Клеопатра / Antony and Cleopatra (телефильм, реж. Райнер Вольфхардт) • 1964 — Гамлет (реж. Григорий Козинцев) • 1966 — Ромео и Джульетта / Romeo and Juliet (реж. Паул Циннер) • 1967 — Укрощение строптивой / The Taming Of The Shrew (реж. Франко Дзеффирелли) • 1968 — Ромео и Джульетта / Romeo and Juliet (реж. Ф. Дзеффирелли) • 1971 — Макбет / Macbeth (реж. Роман Полански) • 1971 — Король Лир (реж. Григорий Козинцев, 2 серии) • 1972 — Антоний и Клеопатра / Antony and Cleopatra (реж. Чарльтон Хестон) • 1973 — Много шума из ничего (реж. Самсон Самсонов) • 1974 — Антоний и Клеопатра / Antony and Cleopatra (реж. Джон Скофилд по постановке Королевского Шеспировского театра) • 1977 — Комедия ошибок (реж. Вадим Гаузнер) • 1979 — Макбет / Macbeth (реж. Филипп Кассон) • 1981 — Антоний и Клеопатра / Antony and Cleopatra (реж. Джонатан Миллер) • 1983 — Король Лир • 1983 — Антоний и Клеопатра / Antony and Cleopatra (реж. Лоуренс Карра) • 1986 — Отелло / Otello (реж. Франко Дзеффирелли) • 1990 — Гамлет / Hamlet (реж. Франко Дзеффирелли) • 1990 - Розенкранц и Гильденстерн мертвы / Rosencrantz and Guildenstern are dead (реж. Том Стоппард) • 1993 — «Много шума из ничего» 1993 года, Великобритания, США, режиссёр Кеннет Брана, жанр комедия. • 1996 — Ромео + Джульетта / Romeo + Juliet (реж. Баз Лурманн) • 1996 — Гамлет / Hamlet • 1999 — Сон в летнюю ночь/A Midsummer Nights Dream(реж. Майкл Хоффман) • 2000 — Титус / Titus • 2000 — Гамлет / Hamlet • 2003 — Ромео & Джульетта / «Romeo & Juliet» (реж. Лилия Абаджиева) • 2004 — Венецианский купец / The Merchant of Venice • 2007 — Ромео х Джульетта / Romeo х Juliet (реж. Ойсаки Фумитоси) • 2008 — Ричард III (телеверсия спектакля театра Сатирикон, реж. Юрий Бутусов) • 2009 — Гамлет / «Hamlet» (постановка Royal Shakespeare Company) Анимационные фильмы • 1992—1994 — Shakespeare: The Animated Tales (сериал) • 2011 — Гномео и Джульетта 3D (по мотивам "Ромео и Джульетта", реж. Келли Эсбери) Музыкальный театр • 1816 — «Отелло» (опера), композитор Дж. Россини • 1830 — «Капулетти и Монтекки» (опера), композитор В. Беллини • 1836 — «Запрет любви, или Послушница из Палермо» (опера), композитор Р. Вагнер • 1847 — «Макбет» (опера), композитор Дж. Верди • 1849 — «Виндзорские проказницы» (опера), композитор О.Николаи • 1850 — «Сон в летнюю ночь» (опера), композитор А. Тома • 1856 — «Фальстаф» (опера), композитор А. Адан • 1862 — «Беатриче и Бенедикт» (опера), композитор Г.Берлиоз • 1867 — «Ромео и Джульетта» (опера), композитор Ш. Гуно • 1868 — «Гамлет» (опера), композитор А. Тома • 1887 — «Отелло» (опера), композитор Дж. Верди • 1889 — «Буря» (балет), композитор А. Тома • 1893 — «Фальстаф» (опера), композитор Дж. Верди • 1895 — «Буря» (опера), композитор З.Фибих • 1910 — «Макбет» (опера), композитор Э.Блох • 1922 — «Джульетта и Ромео» (опера), композитор Риккардо Дзандонаи • 1924 — «Влюблённый сэр Джон» (опера), композитор Р.Воан-Уильямс • 1938 — «Ромео и Джульетта» (балет), композитор С.Прокофьев • 1957 — «Укрощение строптивой» (опера), композитор В. Шебалин • 1960 — «Сон в летнюю ночь» (опера), композитор Б.Бриттен • 1967 — «Гамлет» (опера), композитор А. Д. Мачавариани • 1978 — «Лир» (опера), композитор А. Райманн • 1991 — «Гамлет» (опера), композитор С.Слонимский • 2001 — «Король Лир» (опера), композитор С.Слонимский Интересные факты • В честь Шекспира назван кратер на Меркурии. • Шекспир (в соответствии со стратфордианской позицией) и Сервантес оба умерли 23 апреля 1616 года. • Последним прямым потомком Шекспира из Стратфорда была его внучка Элизабет (род. в 1608), дочь Сьюзен Шекспир и доктора Джона Холла. Три сына Джудит Шекспир (в замужестве Куини) умерли молодыми, не оставив потомства.
GLAFIRA: В одном из недавних постов было воспоминание Константина Аркадьевича о питерском композиторе Сергее Курехине и о том, какое неизгладимое впечатление на него произвела эпатажная, стебовая передача Сергея Шолохова и Сергея Курехина "Ленин-Гриб" В ближайшее время на канале Культура в цикле "Перестройка - 20 лет спустя..." будет показана пятерка лучших документальных проектов того времени. И среди них тот самый нашумевший "Ленин-Гриб"!!! К сожалению, точное время показа пока не анонсировалось. Ждем!!!
Катюша: GLAFIRA эта передача есть на YouTubе)) 1 часть
Ирината: Возможно, кому-нибудь пригодится. Нашла в инет подборку ссылок. БОльшая часть мне (думаю, и многим другим) хорошо известна. Кое-что - новое. Обязательно посмотрю в свободное время. В общем, вот список: Люди театра в ЖЖ собраны здесь - http://newdrama.livejournal.com/profile А также http://www.aki-ros.ru/ http://www.smi.ru/culture/ http://www.theatre.ru/news/ http://teatr.newizv.ru/lenta/ http://www.smotr.ru/ http://rosculture.ru/class/theatre/ http://rosculture.ru/class/theatre/ http://www.openspace.ru/rss.php?type=news&rubric=theatre http://www.openspace.ru/rss.php?rubric=theatre http://www.rtlb.ru/rss/ru_rtlb.rss http://www.guardian.co.uk/stage/theatreblog/rss http://www.vesti.ru/section.rss?cid=460 http://www.svobodanews.ru/rss/?count=50&zoneid=31 http://ria.ru/export/rss2/culture/index.xml http://news.yandex.ru/culture.rss http://news.yandex.ru/theaters.rss
GLAFIRA: Ирината, спасибо за адреса , теперь блуждание по инету в поисках "пищи духовной" будет более осмысленным, а то ведь... "БЕЗ ТЕАТРА НЕЛЬЗЯ!!!"
бельчонок: Иван Охлобыстин " Доктрина 77" 10 сентября 1000 билетов на литературный вечер "Доктрина 77" Иван Охлобыстин подарил арт-сообществу БУРСАКИ ( bursaki.livejournal.com/). БУРСАКИ в свою очередь выставили 888 билетов на продажу в пользу четырех малоимущих приходов Русской Православной Церкви (Московского Патриархата). О приобретении билетов (сектор В-3 и сектор D-2 за 200 рублей , D-5 трибуна D за 50 рублей) обращаться к блогерам проекта БУРСАКИ: 4ukots_ponomar, lamanosov через личное сообщение в ЖЖ, или вКонтакте Федору Кривцову [id5226647|http://vkontakte.ru/id5226647] и Игорю Алексееву [id7936487|http://vkontakte.ru/id7936487] click here
Lotta: Настоятельно советую: этот фильм ещё будет идти в кинотеатрах пару дней, дальше не знаю, но уж точно недолго. Пина: танец страсти (Пина Бауш), реж. Вим Вендерс (первый арт-хаус 3D)
Божена: Присоединяюсь к Lotta: фильм очень интересный, завораживающе интересный! Только что со второго просмотра Фильм об очень талантливой танцовщице, хореографе Пине Бауш, о ее труппе и не только. Фильм о театре. Идет в 3D - и это не просто уместно: на мой взгляд, единственный возможный вариант. "Плоскостное изображение" просто многое убило бы. Еще три дня будет идти в нескольких кинотеатрах, в том числе и в Киноцентре на Красной Пресне(билет 300р) вот расписание. А с четверга только в "Художественном" в 21.30. Чудо, как хорошо!!!
Катюша: Добавлю статью, которая попалась не так давно мне на глаза, про этот фильм. Огонёк 28 июля в российский прокат выходит фильм-танец "Пина" немецкого режиссера Вима Вендерса, посвященный хореографу Пине Бауш, скончавшейся летом 2009 года. В первую артхаусную 3D-картину вошли материалы поставленных Пиной балетов "Кафе Мюллер", "Весна священная", "Полнолуние" и "Контактхоф", архивные киносъемки ее работы и сольные номера ее лучших танцовщиков. Но фильм "Пина" — это не кинохроника о вкладе в мировое искусство, а захватывающая лента с мистическим подтекстом, присущим самой Бауш, сказавшей однажды: "Меньше всего я интересуюсь тем, как люди двигаются, меня интересует, что ими движет". Танцы-символы и танцы-послания отобраны так, чтобы показать не только мастерство хореографии, но и танец мысли.
Ирината: Может быть, кого-то ЭТО заинтересует. Школа Театральной Фотографии объявляет очередной набор на "Курс Театральной фотографии" Начало обучения 8 сентября Более подробная информация на сайте школы - www.teatrfoto.ru
Татьяна: Посмотрела сегодня (уже ВЧЕРА) фильм "Пина". Оторваться от экрана было невозможно! И сейчас вот не засыпается... Согласна в оценках со всеми посмотревшими!
Innamorata: 30 ноября 2011 года ALBANO CARRISI с программой «CARRISI CANTA CARUSO» («Карризи поет Карузо») с участием симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» click here
Lotta: Я обязательно напишу об этом спектакле в соответствующей теме (о других хороших театрах), а пока адресую завсегдатаям форума актуальный на данный момент призыв. Идите и смотрите (хотя бы и завтра) новый великолепный спектакль театра Эрмитаж "Меня убить хотели эти суки". Ирината знает, что с этим театром у меня непростые отношения, попадания происходят лишь фрагментарные, иногда даже точечные. Да и у многих так - тут особая, авторская режиссура и принципиальное отсутствие заботы о том, чтобы зрителю было легко и приятно, задачи другие. Но тут совпало всё. Спектакль поставлен Михаилом Левитиным по роману Юрия Домбровского "Факультет ненужных вещей". Идёт сейчас в прекрасном здании Мастерской Петра Фоменко, что уже само по себе хорошо. Но вот что ещё очень важно: главные роли исполняют два актёра высочайшего уровня и потрясающей энергетики - Михаил Филиппов и Стас Сухарев, которые почти не уходят со сцены. Хорошо понимаю и разделяю театральный голод зрителей в период межсезонья, потому хочу поделиться своей радостью. Я посмотрела этот спектакль, посмотрите его и вы! (А в теме о "Других хороших театрах" пока поищите отзыв Иринаты, которая видела спектакль уже несколько раз).
Ирината: Lotta пишет: "Других хороших театрах" пока поищите отзыв Иринаты Вдогонку посту Lotta и чтобы долго не искать : пост 5003 (прогон спектакля) пост 5085 (премьера)
Ирината: Рекомендую книгу (при том, что сама ее не читала, и только случайно нашла упоминание о ней в инет). Но после статьи Минкина о "Яйцах Чайки" подумала: возможно, издание содержит и другие не менее интересные статьи и рецензии. Нежная душа Александр Минкин Издательство АСТ 2010 Александр Минкин — автор «Писем президенту» — на самом деле театральный критик. «Нежная душа» — книга о театре, драме, русском языке и русской душе. Посмотрев три тысячи спектаклей, начнешь, пожалуй, разбираться что к чему: Любимов, Погребничко, Стуруа, Някрошюс, Юрский, Штайн, Гинкас, Яновская, Михалков-Кончаловский, Додин, Соловьев, Захаров, Панфилов, Трушкин, Фоменко… Информация отсюда.
Ирината: К 70-ЛЕТИЮ АКТЕРА. "Игорь Ясулович. Актерские пробы" 20:45 22.09 четверг Документальный фильм (Россия, 2011). Автор Надежда Шахова. Режиссер Оксана Матиевская. Фильм об артисте маленьких эпизодов и больших театральных ролей. Фильм о том, как складывается Судьба – актёрская и человеческая. В середине 60-х Ясулович – в труппе Экспериментального театра-студии пантомимы ("Эктемим"). Но славу ему принёс другой театр – Московский ТЮЗ. За 17 лет у режиссёров Камы Гинкаса и Генриетты Яновской он сыграл несколько главных ролей. «Чёрный монах» стал событием для театральной Москвы, а актеры – Сергей Маковецкий и Игорь Ясулович – были удостоены Государственной премии РФ. В фильме принимают участие: Игорь Ясулович, Генриетта Яновская, Кама Гинкас и студенты Ясуловича. Телеканал "Культура"
Ирината: ТВ Культура (есть видео) Музей анимационного кино Из какого ссора – перефразируя классика - растут мультфильмы, - теперь можно узнать в Музее анимационного кино, открывшемся в Политехническом музее. Более ста кукол, которые реально снимались в мультфильмах, раскадровки самых знаменитых мультфильмов. А еще – выставки. Первая из них - Гарри Бардина – откроется 16 сентября. И это – только начало. Рассказывают «Новости культуры». Музей анимационного кино, опровергая законы физики и экономики, возник в буквальном смысле из ничего. Более ста кукол в витринах, фрагменты раскадровок на стенах – это то, что раньше в советскую эпоху называли - «материал, подлежащий списанию». «Художникам жалко, режиссерам жалко – понятно, люди же это делали все, как это можно уничтожить – стоит вот на тебя смотрит живыми глазами!», - говорит директор Музея анимационного кино Мария Урусова. Кроме самого маленького гнома Васи, 38 попугаев, удава, в музей попали куклы к мультфильмам «Журавлиные перья» Иды Гораниной, «Мастер из Кламси» Вадима Курческого, герои Гофманиады Станислава Соколова. Эти персонажи, придуманные художником Михаилом Шемякиным, не участвуют в съемках, а режиссер мультфильма уже думает – куда крошка Цахес и макет попадут после окончания работ. «Я хотел бы, что бы музей был побольше, даже наша декорация с трудом поместилась!» - сожалеет режиссер-аниматор, профессор ВГИКа Станислав Соколов. Основной вектор музея определен его создателями-энтузиастами так - важно показать, как делается мультфильм, и какой за этим стоит большой труд – режиссеров, аниматоров, художников. В новом музее анимации можно не только близко рассмотреть любимый с детства героев, но и понять весь процесс производства мультфильма – от создания макета до фиксации каждого кадра с помощью камеры. По меньшей мере, еще год музей анимационного кино будет располагаться в Политехническом музее – подробно рассказывая, какой путь проделывает мультфильм от начала до конца. На этом пути от истории к технологии – жизнь аниматора, к которой здесь на время можно подойти поближе и как следует ее рассмотреть.
Lotta: Гастроли Коляда-театра в Театральном Центре "На Страстном" 6 ноября (вс) 19:00 Борис Годунов 7 ноября (пн) 19:00 Фронтовичка 8 ноября (вт) 19:00 Вишневый сад 9 ноября (ср) 19:00 Трамвай «Желание» 10 ноября (чт) 19:00 Гамлет 11 ноября (пт) 19:00 Безымянная звезда 12 ноября (сб) 12:00 Всеобъемлюще 19:00 Баба Шанель 22:00 Луна и трансформер Премьера! 13 ноября (вс) 12:00 Баба Шанель 19:00 Всеобъемлюще 22:00 Наташина мечта 14 ноября (пн) 19:00 Два плюс два 15 ноября (вт) 19:00 Клаустрофобия 16 ноября (ср) 19:00 Женитьба Подробнее на САЙТЕ ТЦ Спектакли Коляды, что называется, "на любителя", театр авторский, но среди моих знакомых таких любителей немало. И здесь на форуме - Ирината и Мирра, как минимум. Присоединяйтесь, господа! Билеты пока есть - на разный вкус и кошелёк.
Ирината: Из блога писателя Олега Роя. Я не пиарю данный блог, но фотовыставка, о которой рассказывает автор, может быть интересной. ...Не так давно в столице открылась достаточно оригинальная и интересная фотовыставка под названием «Лица большого театра». Я был приглашен на её открытие моими хорошими друзьями - редакцией журнала TOP BEAUTY, которая и выступила организатором данного мероприятия. Выставка была приурочена к скорому открытию после реконструкции Большого театра и, благодаря ей, все желающие получили возможность поближе познакомиться с мастерами балетного искусства, артистами главного театра страны. Лучшие фотографы Москвы трудились над этой экспозицией не один месяц и, наконец, смогли представить на суд зрителей свои работы. Фотографии выполнены в черно-белой гамме и передают всю силу и красоту балетного искусства. Надо сказать, что я получил огромное удовольствие от посещения этого мероприятия хотя бы потому что являюсь большим поклонником черно-белой фотографии и в особенности портретной съемки. Каждую из работ выставки можно было рассматривать бесконечно, наслаждаясь не только игрой света и тени, но и завораживающей грацией и пластичностью людей, изображенных на фото. Выставка берет свое начало в роскошных залах модного столичного ресторана «Турандот» и простирается на весь Тверской бульвар. Именно туда я приехал сегодня, чтобы прогуляться, а заодно ещё раз полюбоваться замечательными фотоработами под открытым небом. Кстати, работать выставка будет ещё целый месяц, поэтому, у каждого из вас, дорогие читатели, есть возможность посетить её.
Мирра: Подробнее о гастролях «Коляда-Театра» на Страстном! С 6 по 16 ноября в Театральный центр СТД РФ «На Страстном» с гастролями приезжа-ет екатеринбургский театр «Коляда-театр». В течение 11 дней команда Николая Коляды по-кажет московским зрителям 13 спектаклей. «Коляда-театр - это, прежде всего, искренность, самобытность, собственный стиль, свежий взгляд на известные произведения. Главной «фишкой» «Коляда-Театра» было и остается одно: продвижение хороших пьес мо-лодых уральских драматургов, поддержка талантливых авторов, живущих на Урале». Афиша Екатеринбурга “«Коляда-театр» — место силы уральской индустриальной зоны, сам Николай Коляда — глава мегаконцерна: директор театра, режиссер, актер, драматург, педагог, издатель литературно-го журнала «Урал». Его театр не то слово как уникален: за пределами Москвы очень туго де-ло идет с негосударственными формами культуры — не выживают. А «Коляда-театр», частная труппа, где только здание — деревянный двухэтажный особнячок — принадлежит государст-ву, ничего: терпит, колупается, взрослеет. Со скандалами, с голодовками выживает, борется за свое удивительное искусство, в котором нежность и чувственность провинциального теат-ра сочетаются с жестокими, мизантропическими, порой антисоциальными, порой даже анти-клерикальными режиссерскими трактовками, которых и не видывал слывущий провокацион-ным столичный театр. Режиссер Коляда начал с того, что со скандалом ушел из Театра дра-мы, уведя за собой часть труппы. Вслед за тем к нему потянулись лучшие актерские силы Екатеринбурга — и теперь это самый знаменитый негосударственный театр российской про-винции, катающийся как заведенный на западные фестивали”. Павел Руднев 6 ноября, восресение, 19.00 А.С.Пушкин «БОРИС ГОДУНОВ» Режиссёр Николай Коляда (2 часа 40 минут с антрактом) Самый масштабный спектакль «Коляда-Театра», для которого было приобретено огромное количество реквизита: вилы, топоры, ножи, прялки, плаха, бидоны, старинные светильники, ковры-иконы, топорища, тагильские подносы, стиральные доски, сечки, и многое другое. Кроме того, на сцене присутствуют 500 матрёшек. Во время спектакля используется куриное мясо, которое едят, рубят на плахе... Мастерами театра создан костюм Бориса Годунова (заслуженный артист РФ Олег Ягодин) ве-сом 25 килограмм. Приобретено огромное количество костюмов: мужские костюмы и женские бальные платья для «польских сцен», головные уборы, обувь, украшения, кокошники для «русских сцен». Впрочем, все костюмы и реквизит – средство создания образа, во многом условного, здесь нет стремления реалистически воссоздать подробности быта. Главная тема пьесы А.С. Пуш-кина – «народ и власть» – отступает на второй план. В центре внимания оказывается сущ-ность русского характера, долготерпение и всепрощение русских. Именно народ – главное действующее лицо в этом спектакле. "Борис Годунов" решён в манере площадного, народно-го, скоморошьего театра. 7 ноября, понедельник, 19.00 Анна Батурина «ФРОНТОВИЧКА» Режиссёр Николай Коляда (2 часа с антрактом) История об удивительном поколении, победившем в Великой Отечественной войне, раскры-тая через судьбу 24-летней женщины, вернувшейся с фронта, но не желающей хоронить вместе с гимнастёркой свою молодость, желание жить, быть любимой. Сержант Мария Пет-ровна - не обычная учительница танцев в местном ДК. В ней торжество самой жизни над войной, хаосом, разрухой, предательством, временем. Она умеет любить и не умеет сомне-ваться, осознавая ценность каждого мгновения. История адресована сегодняшнему поколе-нию молодёжи и, конечно же, тем, кто мог бы знать героиню при жизни. В спектакле наряду с профессиональными актёрами заняты студенты актёрского курса ЕГТИ (руководитель курса Николай Коляда). 8 ноября, вторник, 19.00 А.П.Чехов «ВИШНЁВЫЙ САД» Режиссёр Николай Коляда (2 часа 40 минут с антрактом) Этот спектакль создан в жанре жёсткого гротеска: здесь нет грустных размышлений, томно-ленивых разговоров, полутонов и тихой скуки, что присутствуют по обыкновению в поста-новках этой пьесы. Это взгляд на Россию сегодняшнюю (или ту, что была и будет), где вечно веселье и гульба без повода, безалаберность и безответственность, драки до крови, слёзы и причитания вме-сто того, чтобы что-то сделать, изменить в себе и в людях. "Вишнёвый сад" - очень весёлая комедия, где смех - сквозь слёзы. А что ещё остаётся? "Куда же ты мчишься, Русь-тройка?" 9 ноября, среда, 19.00 Теннесси Уильямс «ТРАМВАЙ “ЖЕЛАНИЕ”» Режиссёр Николай Коляда (часа 40 минут с антрактом) Знаменитая пьеса великого американского драматурга была написана в 1947 году и имела оглушительный успех. До сих пор её ставят самые известные театры мира, экранизируют из-вестные режиссёры. Далеко не юная, но всё ещё привлекательная Бланш Дюбуа приезжает в Новый Орлеан к бе-ременной сестре Стелле, живущей с мужем Стэнли в местных трущобах. Бланш сообщает се-стре, что разорена, ушла с работы и жить ей негде и не на что. Стэнли, воплощение естест-венности и грубости, сразу невзлюбил её за пристрастие к алкоголю и неуместное кокетство. Вскоре у Бланш появляется поклонник и призрачная надежда на замужество, но Стэнли рас-страивает их помолвку... 10 ноября, четверг, 19.00 Вильям Шекспир «ГАМЛЕТ» Режиссёр Николай Коляда (2 часа 50 минут с антрактом) «"Гамлета" Коляды населяют люди-дикари, на лицо ужасные и внутри тоже недобрые. Не просто дикари, но дикари, когда-то имевшие культуру, а теперь живущие и пляшущие на ее обломках. Блага цивилизации в результате неведомых катаклизмов ими почти утрачены (ос-тался один душ, уныло свисающий из-под колосников), культурные ценности сохранились в виде дешевых репродукций отдельных картин. Особенно повезло Леонардо. Джоконд тут ви-димо-невидимо, и к ним недвусмысленно все время что-то пририсовывают, а иногда даже пришивают. Лапают, ласкают, мордуют. Картины Крамского с Шишкиным забраны в рамки и висят на стенах. Ни дать ни взять Третьяковская галерея в эпоху неонеолита. Кажется, что здесь, как и у Толстой, по болотам растет ржавь, а в лесах притаилась та самая Кысь. Мо-литься тут не умеют — только шаманить, сваливая рухлядь прежних времен в кучу-малу. Особенно смешным выглядит "радение о дожде", случающееся в одной отдельно взятой ван-ной. После длительных инвокаций из того самого единственного уцелевшего душа польется-таки вода, орошая все живительной влагой. Так мы, кажется, что-то такое не раз проходили. Плясок на обломках и просто плясок в спектакле Коляды много. Он вообще любит запустить попсовый мотивчик и водить под него дискотечные хороводы. Первая фраза шекспировского текста звучит у него минуте на пятнадцатой после начала спектакля. И она производит эф-фект... какие бы слова тут подобрать? Короче, она производит эффект. Потому понять, каким образом вот эти граждане, в устах которых членораздельная речь уже кажется чудом, начали вдруг изъясняться белыми стихами, решительно невозможно». Марина Давыдова 11 ноября, пятница, 19.00 Михаил Себастьяну «БЕЗЫМЯННАЯ ЗВЕЗДА» Режиссёр Николай Коляда (2 часа 50 минут с антрактом) В небольшом провинциальном городке на вокзале останавливается поезд, который ранее всегда проезжал без остановок. После его отправления на перроне остается одинокая краса-вица Мона . Судьба забросила ее сюда, чтобы она могла встретить здесь человека, который изменит ее представление о жизни. Это школьный учитель Марин Мирою - невзрачный "ма-ленький человечек". На глазах зрителей он превращается во вдохновенного влюбленного. Но... "ни одна звезда не отклоняется от своего пути", нет шансов и у этого чувства. 12 ноября, суббота, 12.00 фойе 13 ноября, воскресение, 19.00 Николай Коляда «ВСЕОБЪЕМЛЮЩЕ» Режиссёр Николай Коляда (1 час 45 минут без антракта) Две старые актрисы, Вера и Нина, прослужившие в одном театре более сорока лет, встрети-лись в репетиционном зале театра тайком, в выходной день, чтобы самостоятельно репетиро-вать новую пьесу. Им надо показать всем в театре свою отличную творческую форму. Ведь одну из них, Нину, уже перевели из актрис в суфлеры. Драма из испанской жизни, за кото-рую взялись героини, так не располагает к обсуждению героинями пьесы своей прожитой жизни, но, тем не менее, артистки взялись говорить о былом. О том, как неправильно, глупо и иногда несерьезно они жили... 12 ноября, суббота, 19.00 13 ноября, воскресение, 12.00 Николай Коляда «БАБА ШАНЕЛЬ» Режиссёр Николай Коляда (2 часа 30 минут с антрактом) Спектакль начинается с веселого застолья. Актовый зал ДК ВОГ (Всероссийского Общества Глухих) празднично украшен по случаю 10-летия ансамбля русской песни «Наитие». Участницы ансамбля – 5 разномастных старушек. Это солистки самодеятельного ансамбля русской песни «Наитие» - Сара Абрамовна, Капито-лина Петровна, Ираида Семеновна, Нина Андреевна и Тамара Ивановна. Всем им далеко за 60, но так хочется жить, хочется любить и быть любимыми. Тем более что руководитель ан-самбля «Наитие» – молодой баянист Сергей, в которого все старушки тайно влюблены. Весёлое застолье рушится с появлением Розы – новой участницы ансамбля, которой уготова-на роль солистки. Искрометные диалоги, красочные костюмы, музыка, песни и танцы – всё есть в этом спектак-ле. Зрителям будет над чем посмеяться, а в конце (ведь на то и существует театр!), может быть, и всплакнуть. Ведь спектакль этот о нас с вами – о любви, о жизни, о вечных поисках счастья каждым человеком. 12 ноября, суббота, 22.00 фойе Андрей Крупин «ЛУНА И ТРАНСФОРМЕР» Моноспектакль Александра Вахова Режиссёры Олег Билик, Александр Вахов (1 час без антракта) Когда взрослеют девочки, они мечтают о любви и о принцах. О том, как красивый Валера с длинными ресницами, с которым вот так гуляли и чай пили, потом подошел бы и сказал: «Ты самая реально клевая девчонка на Земле, выходи за меня замуж!» Когда взрослеют мальчи-ки, они мечтают о том, чтобы обогнать Луну. Мальчикам некогда витать в облаках, говорить с самим собой и смотреть в окно, чтобы аж глаза болеть стали от постоянного смотрения. Мальчикам надо раскапывать песок, как экскаваторы, впервые в жизни пробовать фарширо-ванные перцы, запускать бумажные «боинги» у подъезда и лавандос на «Бакланку» отжи-мать. А еще в газетный киоск привезли трансформер продавать, который может превращать-ся в танк и в самолет. Это история о коротеньком прошлом, рассказанная простыми словами. Это монолог, в котором реальность будничной взрослой жизни скрывается за нашпигованны-ми дворовым сленгом воспоминаниями, маленькими открытиями большого мира и бесстраст-ными мальчишескими наблюдениями. Где есть место безусловной детской вере в то, что все будет хорошо.А кто может исполнить любое желание? Кому дети пишут письма? И в кого пе-реодевается папа или воспитательница в садике? Кто приходит в каждое детство? Ну конеч-но, Дед Мороз. Именно он помогает главному герою, делает его добрее и веселее, помогает переосмыслить жизнь, пускай и в раннем возрасте. «Кто любить друг друга будет, если все злые вырастут?» – эти слова главного героя определяют смысл нового спектакля «Коляда-Театра». 13 ноября, воскресение, 22.00 фойе Ярослава Пулинович «НАТАШИНА МЕЧТА» Моноспектакль Алисы Кравцовой Режиссёр Олег Билик (1 час 15 минут без антракта) Моноспектакль, составленный из двух пьес Ярославы Пулинович «Наташина мечта» и «Побе-дила я». Эти пьесы объединяют откровенные рассказы героинь о своей судьбе, о любви, о сопернице. В первом случае от лица детдомовской девушки Наташи, неотёсанной матершинницы и гру-биянки, которая влюбляется в журналиста, бравшего у неё интервью, а потом жестоко рас-правляется с его девушкой, избивая её, во втором - от лица девочки-отличницы из благопо-лучной семьи, перфекционистки, которая тоже жестоко и беспощадно вычеркивает свою со-перницу, только делает она это, не замарав и кончика пальца. Но пьесы населяют и другие персонажи, но каждый из них по-своему жесток, эгоистичен, холоден и слеп, жалость прояв-ляет только по отношению к себе. 14 ноября, понедельник, 19.00 Николай Коляда «ДВА ПЛЮС ДВА» Режиссёр Николай Коляда ( 2 часа с антрактом) Этот спектакль состоит из одноактных пьес, написанных Николаем Колядой совсем недавно. Первая пьеса под названием «КЛИН-ОБОЗ» предназначена для двух актрис, а вторая, «Икар», для двух актёров. Вот потому-то такое общее название у этих одноактовок – «Два плюс два». А еще эти пьесы объединяют две темы: любви и одиночества. Два маленьких случая, «женская» и «мужская» часть. Где-то на просторах огромной нашей России живут странные люди: мучаются, пытаются любить и ненавидеть, ищут счастья, про-сят его у Бога и не могут найти. Удивительные персонажи. Как они похожи на всех нас. В этом спектакле нет привычных для «Коляда-Театра» массовых сцен, танцев, «жёсткой» режиссуры. Спектакль абсолютно актерский. Лучшие актеры театра с блеском демонстрируют свое мастерство. 15 ноября, вторник, 19.00 Константин Костенко «КЛАУСТРОФОБИЯ» Режиссёр Николай Коляда (2 часа 20 минут с антрактом) (Только для взрослых. В спектакле присутствует ненормативная лексика) «Клаустрофобия» – это история о том, как в ситуации внешней несвободы человека, обнажа-ется несвобода внутренняя. Здесь, в замкнутом пространстве тюремной камеры прорываются наружу мечты, страхи, желания трёх героев: «интеллигента» Гарина, рецидивиста Прищепы и подростка Немого. Всё, что их гнетёт и будоражит, ищет выхода. Конфликт обостряется до предела… «Укол в сердце», который получает каждый зритель спектакля, заставляет сердце биться сильнее и любить жизнь бесконечно. 16 ноября, среда, 19.00 Н.В.Гоголь «ЖЕНИТЬБА» Режиссёр Николай Коляда (2 часа 30 минут с антрактом) Главное в этом спектакле не история Подколесина, решившегося, наконец, жениться (сюжет и развязку – «прыжок в окно» от невесты - знает каждый школьник), а скорее, размышления о нашей Родине России, о русской загадочной душе. «Куда ты мчишься, Русь-Тройка?», «Кто виноват?» и «Что делать?» - эти извечные русские вопросы, смеясь и плача, задают себе все герои спектакля. Каждый из них примеряет на себя красивые оперные и кукольные страсти, надеясь фальшивой красотой закрыться от жизни на-стоящей, грубой. Но от нее не уйти. В пух и прах разбивается эта "красота", а уж перед лицом Вечности и вовсе вся наша суета становится смешной. Не так ли будет и для зрителей этого спектакля? Кто виноват? Что делать? Куда мчимся? ЗАКАЗ БИЛЕТОВ: www.nastrastnom.ru 694.46.81 629.10.56
Александра: Телеканал "Культура" 01:45 03.11.11 Музыкальный момент. Чарли Чаплин. Фрагменты из музыки к кинофильмам. Исполняет "Вивальди - оркестр" под управлением Светланы Безродной.
Хадзёка: В зимние каникулы московские музеи будут работать бесплатно Предполагается, что подобная мера привлечет людей с небольшим достатком, и увеличит поток посетителей музеев на 400 тысяч человек, а доходы музеев будут возмещаться из городского бюджета. Также не будет взыматься плата за вход в музеи в дни зимних школьных каникул. Московские музеи с января 2012г. станут абсолютными бесплатными для посещения в дни зимних каникул, а также в третье воскресенье каждого месяца. Соответствующий указ подписал руководитель столичного Департамента культуры Сергей Капков. "Такое решение принято в целях популяризации столичных музеев и развития новых форм музейной работы", - сказал собеседник агентства.
Божена: Это для тех, кто пользуется "в контакте" NOMILIB - театральная учебная библиотека Много интересного. Например, В ролях: В.Полунин, Т.Гиллиам Художник: М.Шемякин Раритетная, смонтированная запись спектакля "Дьявол", который Полунин не собирается привозить в Россию в ближайшее время. Потому как "в России и так много темных сил собрано". *** Все в музей! мега коллекция по Чехову (Бахрушинский музей) - 4 диска отрывков спектаклей и слов режиссеров о Чехове.. (крайне советую) - смотрите в Обсуждениях (музей театра) *** "Поэзия Владимира Набокова". 1-я лекция Прозаик или поэт? Две грани одного целого. Система сообщающихся сосудов. Противопоставление в Набокове прозаика и поэта абсурдно… Об этом в лекции философа и профессора кафедры русской и зарубежной литературы МГПИ Федотова Олега Ивановича.
Божена: отсюда В Эрмитаже откроют музей Фаберже По словам Пиотровского, в рамках празднования 250-летия Эрмитажа при культурном учреждении появится Музей Фаберже. Он откроется в восточном крыле Главного штаба в 2014 году. Реставрационные работы в Эрмитаже ведутся в связи с юбилеем музея, который состоится в 2014 году. В помещениях Главного штаба, где уже завершилась первая очередь реставрации, планируется расположить выставку декоративно-прикладного искусства, а верхние залы отведены под экспозицию искусства XIX-XX веков и выставки современного искусства. На настоящий момент концепция музея, посвящённого самому знаменитому ювелиру всех времён, ещё не разработана окончательно: однако уже известно, что, помимо собственно работ дома Фаберже, в экспозицию войдут графические проекты изделий работы Фаберже, которые имеются в коллекции музея.
Божена: по части просто интересного: отсюда Вчера ровно в 11:11 в резиденцию Реджа ди Венария Реале в Турине доставили автопортрет Леонардо да Винчи, который будет одним из главных центров притяжения внимания на выставке «Леонардо. Гений. Миф». Организаторы мероприятия ожидают большое количество посетителей, ведь на ней будут выставлены экспонаты, которые расскажут о таинственной душе одного из самых великих итальянских гениев. Кстати, впервые автопортрет Леонардо да Винчи покинул свое привычное место обитания – библиотеку Реале города Турина. Согласно одной из версий, портрет Моны Лизы – тайный автопортрет художника. Выяснить внешнее сходство двух картин все желающие уже смогут в следующий четверг, когда начнет работу выставка.
Божена: «Разумом и науками превосходному» - именно так охарактеризовали Ломоносова современники, отдавая ему дань памяти и уважения, признавая его заслуги и широту научного интеллекта. Юбилей Ломоносова отмечают в России и за рубежом Этот год ЮНЕСКО объявило Годом Ломоносова. Юбилейные мероприятия проводятся не только на его родине, в Архангельской области, но и в других городах и странах. отсюда
evita: Телеканал "Культура" РОКовая ночь с Александром Ф. Скляром Цикл концертов. Вступительное слово Александра Ф. Скляра. Солист отечественной рок-группы «Ва-банк» Александр Ф. Скляр открывает на телеканале «Культура» цикл концертов, представляющих рок-музыку отечественной публике. В этом сезоне зрители смогут увидеть концерты Джорджа Харрисона, Роя Орбисона, Queen и Pink Floyd. 18.11. в 00.25 ДЖЕФФ БЕК
evita: Здесь Творческий вечер М. Нееловой. "Жизнь превращается в театр" Время: 28 ноября, понедельник начало в 18:00 Место проведения: Театр "Сатирикон" «В актере должно быть клоунское начало. Марина Неелова из такого набора. Люблю, когда актеры идут на сцену кривляться. То, что у нее видел, приводило меня в восторг, я ее обожаю. Она может все», - говорит о Марине Нееловой Константин Райкин. Действительно, ее талант признали очень рано, и, что особенно важно, признали «старики». «На сцене появился Его Величество Талант», - говорили о Нееловой практически в начале ее актерской карьеры. Ее любила и сказала немало лестных слов в адрес актрисы отнюдь не льстивая Фаина Раневская. В театре ее душа безраздельно принадлежала режиссеру Галине Волчек, которая и сотворила из Нееловой звезду «Современника». По нынешним понятиям, она, конечно, антизвезда. Михаил Козаков восхищался работоспособностью Нееловой, говорил, что «она так серьезно относится к делу, что звездная болезнь ей не грозит». В кино Марина Неелова до самозабвения любила героев Андрея Миронова, Олега Даля, Сергея Юрского, Олега Табакова, Олега Басилашвили, Леонида Куравлева, Александра Збруева и Александра Абдулова. Валентин Гафт как-то признался: «Помимо того, что она красивая и обаятельная женщина, она, прежде всего, великий профессионал. Потрясающий рассказчик. Человек, умеющий выражать увиденное талантливейшим способом. Ее образность мышления просто поражает. Она изобретательна, с потрясающим чувством юмора. Слушаешь ее с наслаждением». Творческий вечер народной актрисы России Марины Нееловой на сцене театра «Сатирикон» для тех, кто по-настоящему ценит здоровый юмор, сатиру. Повествование Нееловой о себе, театре и коллегах по творчеству не оставит зрителей равнодушными.
Божена: Видео "в контакте" В «Школе злословия» — супружеская пара Кама Гинкас и Генриетта Яновская. Два известных театральных режиссера в беседе постараются описать творческий метод друг друга, а также расскажут о своих открытиях в творчестве Чехова и подискутируют об отношении к современной драматургии
evita: ТЕЛЕКАНАЛ ТЕАТР Отчаянно рекомендую заинтересоваться!!! Ссылка на Главную страницу сайта. А я вышла на этот ресурс по ссылке с форума Петра Красилова - конкретно, на этот материаал: «Ген любви к музыке» Заслуженный артист России Евгений Редько беседует в «Актерском буфете» с молодыми актерами, служащими вместе с ним в РАМТ: Александрой Розовской и Дмитрием Бурукиным. Разговор идет о жанрах музыкального кино и пластического спектакля, именно в этом направлении по большей части работают Александра и Дмитрий. Бурукин рассказывает о себе, о роли танца в своей жизни и в своей актерской судьбе. О врожденной музыкальности говорит и Александра Розовская. Тем не менее, молодые люди понимают, что природные данные сами по себе мало значат, главное в актерской профессии – каждодневный труд, работа над собой, постоянный рост. Начинающие актеры анализируют свои роли, говорят о работе с Егором Дружининым, рассуждают о фильме «Первая любовь», где играл Бурукин, о спектакле «Всюду жизнь», где сейчас заняты оба. Воспоминания артистов о годах учебы в ГИТИСе плавно выводят беседу на размышления о роли преподавателей в актерском становлении. Приближается юбилей народного артиста РСФСР, режиссера и педагога Алексея Владимировича Бородина, в чьей мастерской учились все участники разговора. Собеседники очень тепло отзываются о мастере, отмечают глубину и масштаб его творчества, огромный резерв творческих сил, высказывают безграничное доверие к учителю. В заключение передачи актеры рассказывают о своем театре, РАМТ. Они говорят о традициях, сложившихся в театре, гордятся своей причастностью к его истории: «Театр не с нас начинался. Не нами заканчивается». Многие зрители замечают особую атмосферу Молодежного театра, и артистам разного возраста «приятно осознавать», что они «часть этого духа».
Ирината: Случайно вышла на очень понравившийяся сайт, который настоятельно хочу посоветовать. Он - о книгах. И пишут о них такие же отчаянные книжники, как и я. Пишут хорошо. СОВЕТУЮТ. Вот, например, про наилюбимейшую мою книгу - "Дар" Владимира Набокова. --------------------------------------------------------- «Дар» - это, в первую очередь, роман о творчестве, о процессе создания произведения, о художественном отношении к действительности, о поиске композиции в собственной жизни. А тоска по родине и детству, русские эмигранты в Европе и т.п. –лишь фон. Разве не про Федора Годунова-Чердынцева эти строки из «Золотой розы» Паустовского? «Каждая минута, каждое брошенное невзначай слово и взгляд, каждая глубокая или шутливая мысль, каждое незаметное движение человеческого сердца, так же как и летучий пух тополя или огонь звезды в ночной луже, – все это крупинки золотой пыли. Мы, литераторы, извлекаем их десятилетиями, эти миллионы песчинок, собираем незаметно для самих себя, превращаем в сплав и потом выковываем из этого сплава свою «золотую розу» – повесть, роман или поэму». Уже в самом начале «Дара» укололо смутное предчувствие, что именно об этом предстоит читать. Помните, «и ушел бы без всего, не окажись у табачника крапчатого жилета с перламутровыми пуговицами и лысины тыквенного оттенка. Да, всю жизнь я буду кое-что добирать натурой…»? А потом - «эти прогулки мне еще пригодятся» и «весь сор жизни, который путём алхимической перегонки, становится вечным» - только подтвердили догадки. Вы писали когда-нибудь стихи? Разве тогда вам не знакомы эти попытки выхватить из многовариантности слов, этого многоголосия, нужную фразу? И потом вы не могли уснуть, потому что «оставшаяся шелуха слов засоряла и мучила мозг», ведь да? А чувство опустошенности после того, как произведение написано? И типичный путь почти любого литератора: от стихов к прозе, от явного автобиографизма к более тонкому заглядыванию на другую сторону ткани жизни. И попытки сохранить в текстах воспоминания, пока они не растаяли или не приобрели мертвый лоск цветных открыток. Читать стихи по скважинам, между строк. Заново взглянуть на написанное: как их поймет другой. На последних страницах сомнений уже не осталось. « И все это мы когда-нибудь вспомним, – и липы, и тень на стене, и чьего-то пуделя, стучащего неподстриженными когтями по плитам ночи. И звезду, звезду…» «Да, но это получится автобиография, с массовыми казнями добрых знакомых». - «Ну, положим, – я это все так перетасую, перекручу, смешаю, разжую, отрыгну… таких своих специй добавлю, так пропитаю собой, что от автобиографии останется только пыль, – но такая пыль, конечно, из которой делается самое оранжевое небо…». p.s. Ну и напоследок. Волшебнику Набокову можно устроить овацию уже только за то, как он пишет: «небо было простоквашей», «пятно масла: попугай асфальта», «прозрачный тополь, похожий на нервную систему великана», «ветер грубо его обыскал» «бесовское уныние белого листа», «длинное многоточие прекрасных дней, прерываемое изредка междометием грозы», «в облачках, отороченных фламинговым пухом» и т.д.
Lotta: Невское время «Играть то, что умеешь, неинтересно» интервью с Константином Хабенским (фрагменты) Исполнитель ролей Александра Васильевича Колчака в «Адмирале», Хранителя равновесия между добром и злом в «Дозорах», влюбленного снайпера в военной драме «Свои», заслуженный артист России Константин Хабенский предстанет перед петербургской публикой в необычном амплуа – 29 ноября в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии он прочтет отрывки из романа Альбера Камю «Калигула». Текст будут сопровождать произведения Франца Шуберта и Густава Малера, которые исполнит камерный ансамбль «Солисты Москвы» под управлением художественного руководителя и дирижера Юрия Башмета. – Многие театралы помнят очень яркий спектакль «Калигула» режиссера Юрия Бутусова в Театре имени Ленсовета. Есть ли перекличка? По-новому ли вы понимаете, ощущаете столь неоднозначную историческую личность, как Калигула? Все-таки прошло 13 лет между этими работами… – Дело в том, что осмысление и понимание многих выражений и слов императора Калигулы в пьесе пришло к нам лишь на девятый-десятый год после того, как «Калигула» был поставлен. Но, когда мы закрыли спектакль, мысли все равно будоражили меня. Вот эта неуспокоенность каких-то прошедших мимо меня смыслов и стала основной причиной того, что я продолжаю заниматься этим произведением. – Когда вы создавали образ Калигулы, работая с Бутусовым, отталкивались в чем-то от того характера, который создал в кино знаменитый Малкольм Макдауэлл? – Нет, никаким образом мы не отталкивались от работы Макдауэлла. У нас была совершенно другая идея и взгляд. Мы придумывали образ человека – идеалиста, наделенного безграничной властью, соответственно, имеющего все возможности внедрить свои идеи в нашу жизнь. Вся музыкальная история, связанная с Шубертом и Камю, длится около 40 минут, и мы постарались сделать так, чтобы все было понятно – от самого начала до самого конца.
Ирината: ...и опять советую ПРО КНИГИ. Отсюда Завершилось народное голосование по «Большой книге» В Москве 29 ноября в доме Пашкова пройдет награждение лауреатов Национальной литературной премии «Большая книга». Результаты народного голосования известны уже сейчас. Пользователи сайта Имхонет, которые начали голосовать 16 июня и закончили в полночь 22 ноября, оценивали литературные произведения, присуждая от 1 до 10 баллов. Всего в голосовании приняли участие 1324 читателя. В результате больше всего голосов было отдано роману Михаила Шишкина «Письмовник». Второе место по количеству голосов занял Дмитрий Быков с романом «Остромов, или Ученик чародея». На третьем – Юрий Буйда и «Синяя кровь». Жюри состоящее из ученых, деятелей культуры и бизнесменов, выберут победителей из 10 романов-финалистов: Юрий Арабов («Орлеан»), Михаил Шишкин («Письмовник»), Юрий Буйда («Синяя кровь»), Дмитрий Быков («Остромов, или Ученик чародея»), Ольга Славникова («Легкая голова»), Сергей Солоух («Игра в ящик»), Дмитрий Данилов («Горизонтальное положение»), Сергей Кузнецов («Хоровод воды»), Алексей Слаповский («Большая книга перемен»), Владимир Сорокин («Метель»). За первое место победителю достанется премия в размере 3 миллионов рублей, второе – 1,5 миллиона рублей, а за третье – 1 миллион рублей. ********************************** Хочу посоветовать - прочесть. Хотя бы "Письмовник" (можно здесь начать читать). Или - посмотреть; в МХТ, говорят, очень хороший спектакль. Или - послушать (здесь ссылки на место, с которого можно скачать. Напоминаю, кстати, что в записи принимал участие Денис Суханов).
Божена: ВИДЕО NOMILIB в контакте почему репертуарному театру не нужны современные драматурги? Участвуют критик Валерий Семеновский, Генриетта Яновская, Юрий Васильев (радио "Свобода"), Марина Давыдова ("Известия"), Нина Чусова, актер Олег Соколов, Михаил Угаров, Мария Седых ("Итоги"), драматург Денис Захаров и Вячеслав Всеволодович Кокорин Актерский тренинг "Алхимия восприятия" (Михаил Чехов и современная актерская техника).
Божена: Снова NOMILIB-видео Новое в видео - папка "Под небом голубым (уличные театры) - добро пожаловать!" )) небольшая подборка разных театров и фестивалей
Ирината: Подумала: ну, чего ради мы на форум тянем из ВКОНТАКТЕ по одной фотографии, да по новостющке? Давайте-ка я размещу ссылки на ряд тамошних групп и сообществ, которые лично мне показались интересными - я и подписалась там на обновления. Хочу посоветовать и вам сделать то же самое. Ну, а если я что-нибудь интересное/важное пропустила - ДОБАВЛЯЙТЕ ССЫЛКИ! Новый год к нам мчится http://vkontakte.ru/yyylibnis#/public32015300 Ты не поверишь http://vkontakte.ru/mail?act=show&id=7647#/ti_nepoverish Шедевры рекламы http://vkontakte.ru/mail?act=show&id=7647#/bestad Bon Appetit http://vkontakte.ru/mail?act=show&id=7647#/lunchtime Больше, чем фото http://vkontakte.ru/stunningphotos Esquire http://vkontakte.ru/lunchtime#/ru.esquire Клуб National Geographic Россия http://vkontakte.ru/ngclub Интересные факты http://vkontakte.ru/infacts Фаина Георгиевна Раневская http://vkontakte.ru/ngclub#/ranevskaya_faina Великие слова великих людей http://vkontakte.ru/ngclub#/velikieslova Цитаты про любовь http://vkontakte.ru/ngclub#/vsecho NOMILIB -театральная учебная библиотека http://vkontakte.ru/ngclub#/club17767505
Божена: Добавлю еще одну ссылочку Издательский дом Modern philosophy http://vkontakte.ru/modern_philosophy
Божена: NOMILIB Репетиция трех сестер в БДТ. Полная версия. Георгий Товстоногов, Ефим Капелян, Владислав Стржельчик, Сергей Юрский, Татьяна Доронина, Олег Басилашвили, Кирилл Лавров, Зинаида Шарко, Николай Трофимов Да и вообще там за вчерашний день много интересного: мастер-классы Аллы Демидовой и Константина Хабенского, например
Божена: NOMILIB Документальный фильм 2003г. "Таганка с мастером и без"
Ирината: С форума Петра Красилова Дорогие друзья! 9 декабря в 18:30 в "Новом книжном" на Сухаревской состоится презентация книги Ирины Васильчиковой и Александра Бузмакова "Библия кофе"! Миллионы людей не представляют сегодня своей жизни без кофе. И эта книга написана специально для тех, кто не просто любит и ценит кофе, но и хочет попробовать новые рецепты, а также узнать про любимый напиток много всего интересного. На презентации вас ожидает не только знакомство с удивительной книгой о кофе, но и творческая программа от Независимого театрального проекта. А вы любите кофе? Много ли вы о нем знаете? Давайте-ка проверим! Всего 10 вопросов, и три призовых места! Приз за третье и второе места - книга "Библия кофе". Главный победитель получает пригласительный билет на двоих на замечательное театральное представление от Независимого театрального проекта Эльшана Мамедова! Итак, вопросы: 1. В какой стране была придумана ручная кофемолка? 2. В какой стране была выпущена почтовая марка с запахом кофе? 3. Как называется черный кофе с апельсиновым ликером, особенно популярный среди жителей Вены? 4. Кто из композиторов написал «Кофейную кантату»? 5. Как называется профессия человека, который готовит кофе в барах, кафе, ресторанах? 6. Сколько всего стран в мире выращивают кофе? 7. В каких зернах какой обжарки больше кофеина: светлой или темной? 8. Из какой страны кофе попал в Бразилию? 9. При каких обстоятельствах появился кофе «Американо»? 10. В какой стране жених давал во время свадьбы обещание, что обеспечит свою жену кофе? Развернутые ответы приветствуются! Присылайте их нам на почтовый ящик: o-kofe@yandex.ru 7 декабря мы подведем итоги. А вручение призов победителям состоится на презентации книги "Библия кофе". Желаем удачи и приглашаем 9 декабря в 18:30 в "Новый книжный" на Сухаревской!
Божена: в группе в контакте КЛАССИКА МИРОВОГО КИНО Видео - история создания Микки-Мауса к 80-летию этого персонажа (фильм 2008г). Сейчас мышко-мишке 83 года - "родился" Микки-Маус в 1928 году
evita: 1 декабря Вуди Аллену исполнилось 76 лет. В честь его дня рождения ЛЕОНИД МАРАНТИДИ демонстрирует, что знает об Аллене все – или почти все. Тем, кого интересует творчество Вуди Аллена, а также Вуди Аллен, как личность - ХОЧУ ПОСОВЕТОВАТЬ прочитать по ссылке: Азбука Вуди Аллена (внимание: текст на нескольких страницах!)
Ирината: Советую не я. Советует Алиса Никольская, театральный критик, журналист. (Но, в общем-то, я с ней по многим позициям согласна). На какой спектакль сходить в театр? Выбирая спектакль, есть смысл руководствоваться, в первую очередь, именем режиссера, а не стенами, где работа выпущена. Сегодня трудно назвать театр, где был бы одинаково безупречный по качеству репертуар. Если есть желание увидеть зрелище тонкое, размышлительно-сдержанное и глубокое — это к Миндаугасу Карбаускису («Будденброки» в Российском молодежном театре, «Копенгаген» в МХТ имени Чехова, «Рассказ о семи повешенных» и «Дядя Ваня» в Театре Табакова). За остросоциальным, ярким, ультрасовременным по языку — к Кириллу Серебренникову («Золотой петушок» в Большом театре, «Околоноля» в Театре Табакова, «Отморозки» на Винзаводе). За легким, изящным, лирическим театром — к Евгению Писареву («Много шума из ничего» в Театре имени Пушкина, «Пиквикский клуб» и «Призраки» в МХТ имени Чехова). За энергетической силой, отчаянием и мудростью — к Каме Гинкасу («Медея», «Записки сумасшедшего», «Черный монах» в МТЮЗе). За настоящей театральной алхимией — к Владимиру Агееву («Чуть-чуть о женщине» и «Ближе» в Другом театре, «Жара» в театре «Практика»). За бескрайней театральностью и иронией в сочетании с трагизмом — к Юрию Бутусову («Чайка» и «Король Лир» в Сатириконе, «Гамлет» в МХТ имени Чехова). За изысканностью формы и настоящей красотой — к Роману Виктюку (любой спектакль в Театре Романа Виктюка). А кому хочется правды жизни в самых разных ее проявлениях — прямая дорога в Театр.doc, где множество интересного. Не стоит бояться «недоступности» или перегруженности смыслами. Все упомянутое гарантирует настоящее счастье от увиденного — за счет мастерства и фантазии, безупречности стиля и внятности высказывания, прекрасных актерских работ и уважения к зрителю.
Ирината: ЗДЕСЬ можно увидеть репертуар Учебного театра Школы-студии МХАТ на январь-2012. В частности, там спектакли, которые играются курсом К.А.Райкина. Настоятельно рекомендую - ибо билеты недороги... а лучших студентов мы потом всенепременно увидим в спектаклях Сатирикона. Кстати, с декабрьским репертуаром Школы-студии можно ознакомиться здесь.
Божена: NOMILIB Валерий Золотухин и итальянский режиссер Паоло Эмилио Ланди интервью на телеканале Москва 24. Премьера спектакля "Веницианские близнецы" в Театре на Таганке и к Новому году изготовление венецианской маски.
Божена: отсюда Андрей Воробьев: "Я директор театра" Мастерская Петра Фоменко" - и я лишь часть прекрасного коллектива единомышленников, который живет особой жизнью. Потому что и зарождался особым способом. Это был счастливый случай, когда курс в ГИТИСе Петра Наумовича Фоменко, выпускали такие пронзительные и уникальные дипломные спектакли, что театральная общественность выступила с инициативой создания театра. На голом месте, без помещений... Тогда танки стреляли по Белому Дому, Москва была в ужасе, снайперы на крышах, а в маленьком офисе в девять квадратных метров в этот момент Петр Фоменко принимал макет спектакля "Балаганчик", который мы ставили для "Театра Европы" в Париже".
evita: Подробности - ЗДЕСЬ. Приглашает Алексей Кошелев/Клим Самгин. Друзья, рад всех пригласить на юбилейный вечер-перфоманс творческой мастерской Татоши Тарковской "Дерево Любви". И открытие своей фото-выставки "Тени Купидона"! Всех ждем, вход свободный. 17 декабря 18:00
Ирината: ТВ "Культура" К 90-летию со дня рождения Юрия Никулина 18 декабря исполняется 90 лет со дня рождения Юрия Никулина. К этой дате телеканал «Россия-Культура» показывает документальный фильм из цикла «Острова» (16 декабря, 21:10), художественный фильм «Двадцать дней без войны» (16 декабря, 21:50) и передачу «Юрий Никулин. Избранное» (18 декабря, 10:00). О Юрии Никулине, кажется, рассказано всё, о нем сняты фильмы и телепередачи. Единственное «белое пятно» в его биографии – это война. А ведь Юрий Никулин был солдатом двух войн – Финской и Великой Отечественной. Он служил в артиллерии, прошёл всю войну, как говорится, от звонка до звонка, начав рядовым под Ленинградом и закончив в Риге старшим сержантом, получил боевые награды. Фильм из цикла «Острова» (16 декабря, 21:10) – это рассказ о драматических военных годах знаменитого артиста. Принимают участие: режиссёр Алексей Герман, актёры Алексей Петренко и Лев Дуров, клоун Леонид Куксо. Включены фрагменты интервью Юрия Никулина, кадры из фильмов «Двадцать дней без войны», «Они сражались за Родину», «Деловые люди», отрывки из дневников артиста. Юрий Никулин не любил говорить о войне, которая оставила неизгладимые впечатления в его памяти: «Война осталась на всю жизнь, по-моему, у всех, кто воевал. Она, можно сказать, во мне, её не уберешь никуда. Первого убитого при мне человека невозможно забыть. Мы сидели на огневой позиции и ели из котелков. Вдруг рядом с нашим орудием разорвался снаряд, и заряжающему осколком оторвало голову. Сидит человек с ложкой в руках, пар идет из котелка, а верхняя часть головы срезана, как бритвой, начисто...» Ежедневно рискуя жизнью, хороня своих товарищей, видя ужасы войны, все мечтали об одном – выжить и вернуться домой с победой. Как говорил герой Юрия Никулина в фильме «Двадцать дней без войны» (16 декабря, 21:50): «На войне требуется не решимость умереть, а решимость сделать всё, что от тебя зависит, в условиях, когда тебе грозит смерть, иногда почти неизбежная. Какое чувство стоит за этим? Наверное, всё-таки желание жить, даже перед лицом неизбежности». Никулин несколько раз оказывался на краю неминуемой гибели, но всё заканчивалось благополучно, словно невидимая сила отводила от него беду. Однажды во время артобстрела они прятались в земляных ячейках. Друг из соседней ячейки позвал к себе покурить. Никулин перебежал к нему, и тут же в его ячейку попал снаряд. В другой раз, когда по их позиции немцы открыли сильный вражеский огонь, Никулин не слышал взрывов, потому что крепко спал в блиндаже. Командир взвода приказал выносить Никулина. Ему потом рассказывали, что он рычал, отбрыкивался, заявлял, что «очень хочет спать, пусть себе стреляют». Но только они отбежали от блиндажа, тот взлетел на воздух, потому что в него угодил снаряд. Сам Никулин объяснял это везением и говорил, что, наверное, «родился в сорочке», но при этом испытывал неоднозначные чувства: «После войны, когда я возвратился домой, мне было тяжело приходить в семьи к моим погибшим друзьям. Какое-то у меня было сложное чувство, не то, чтобы стыда, мне было неудобно, что я остался жив, а ребят нет». Алексей Герман считает, что Никулин неохотно делился рассказами о войне, потому что для него это была больная и запретная тема, которую Юрий Владимирович очень оберегал: «Лишь однажды он показал мне фотографию своей батареи и всех назвал по именам: «Этот – капитан… этот – наводчик… этот там-то погиб… этот тогда-то…» В своих воспоминаниях о фронте, где он видел море крови и горя, неимоверную жестокость и безысходность, Никулин писал: «Не могу сказать, что я отношусь к храбрым людям. Мне бывало страшно. Всё дело в том, как тот страх проявляется. С одними случались истерики – они плакали, кричали, убегали. Другие переносили внешне спокойно...» По словам Никулина, на войне очень помогало чувство юмора. «Мы все находились в безысходном положении, и очень здорово нас выручали и оживляли разные байки и анекдоты. Юмор давал нам самое главное – оптимизм. Поэтому я считаю, что как только юмор умрёт, значит, всё, хана». Алексей Петренко уверен, что Никулину «сам Бог сулил стать клоуном», ведь ещё на фронте в редкие минуты отдыха он устраивал для солдат весёлые представления, разыгрывая сценки, клоунады, пародии: «Клоун – это тоже солдатская должность. Все главные номера в представлении – это офицеры, генералы. А клоун, он весь вечер на манеже. Это тот же солдат цирка». А нежелание вспоминать войну, по мнению Петренко, шло от природной скромности Никулина: «Он вообще был человек скромный и удивительно естественный. Он, как воздух, как вода, как земля, как его родина Смоленщина, такой естественный русский человек». 18 декабря в 10:00 в программе «Юрий Никулин. Избранное» зрители увидят лучшие цирковые номера Никулина – дуэты с многолетним партнёром Михаилом Шуйдиным, эстрадные монологи, песни и анекдоты в исполнении великолепного артиста.
Ирината: Советую - не я лично... Но вот здесь можно прочитать рецензию на спектакль Школы-студии МХАТ "МЫкарамазоВЫ" (курс К.Райкина, постановка В.Рыжакова). Как-то уже писала: уверена, что некоторых мхатовских школостудийцев мы увидим позже в спектаклях Сатирикона. Посему - советую сходить, дабы иметь потом право сказать: "А! Этого (эту) я видел(а) еще студенткой!"
evita: Может быть, кого-то заинтересует. Сюрреалистический киновечер 16 декабря. "Кафка" 16 декабря в Магазине №8 состоится сюрреалистический киновечер, в рамках которого пройдет открытие выставки Каменской Юлии «Illness Illusion» и кинопоказ фильма «Кафка» (режиссер: Стивен Содерберг). Начало в 18:00. Необычные наряды приветствуются :) Самых оригинальных ждет сюрприз в конце. Вход на мероприятие - бесплатный Места ограничены. Контакты для записи: +7 499 973-09-98 с 14:00 до 20:00 info@ nomer8.com Либо через личные сообщения (vk.com/felixglyukman) Адрес места: м. Новослободская или Савеловская Ул. Новослободская, д. 54, стр. 1 www.nomer8.com/ vk.com/vogue_cinema vk.com/clubdali
Ирината: Новый год к нам мчится? Скоро ВСЁ случится? Да-да! Мчится! Случится! Что на праздничный стол будем ставить? Я вот нашла сайт с рецептами. Может быть, кто-нибудь возьмет оттуда новый и красивый рецептик... И вообще - поделитесь-ка вы информацией о том, чем вы удивляете гостей, что ставите на праздничный стол! Чтобы было необычно, вкусно, быстро и недорого! А то всё оливье да оливье.... А пока что с фотосайта - салат в виде дракона (там есть рецепт и описание!).
Ирината: Клуб современной фотографии Как я поняла - это теоретические и практические занятия, мастер-классы... и т. п. Меня заинтересовало вот это: Радость творчества. Canon. Александр Носовский 24 декабря он проведет три мастер-класса в студии ISO на Красном Октябре. ... 15:00 – 17:00 Поиск жанра. Авторская фотография. Пейзаж. Конец сезона. Одесса Портрет. Актеры. Вне игры Репортаж. Константин Райкин. Репетиция оркестра Натюрморт. Молчание вещей. «фотографа невозможно ничему научить, пока он не найдет свою дорогу, свой жанр. это как в притче – когда найдете, тогда поймете, что искали.это разговор о личном опыте, трансформации видения мира и себя в творчестве.» КСТАТИ: здесь фотоработы А.Носовского. Это его сайт; "полистайте" странички - интересно.
Катюша: Сретенский бульвар дом 6/1 Великолепные здания с историей и сильной энергетикой! Рекомендую посетить, насладиться и вдохновиться!
Ирината: "Актер – это пустота. Но эту пустоту нужно чем-то наполнять. И чем больше ты ее наполняешь, – другой душой, другими мыслями, другим характером, другими реакциями, другими жестами и костюмами, другим гримом, прической и манерой говорить, – тем больше и убедительнее образ, который ты сыграешь потом"... Аудиофайлы беседы замечательной актрисы Аллы Сергеевны Демидовой на "Радио Россия" можно услышать ПО ССЫЛКЕ.
Ирината: Показ мюзикла "Маленький Принц" 24 декабря в Магазине №8 пройдет открытие выставки "НеНаивная живопись Алексея Белякова" в рамках которого запланирован показ французского мюзикла Риккардо Коччанте "Маленький Принц" (2002 год) Вход на мероприятие - бесплатный, по предварительной записи Места ограничены. Контакты для записи: +7 499 973-09-98 с 14:00 до 20:00 info@nomer8.com Либо через личные сообщения (vk.com/felixglyukman) Адрес места: м. Новослободская или Савеловская Ул. Новослободская, д. 54, стр. 1 www.nomer8.com/ vk.com/vogue_cinema Подробнее по ссылке
Ирината: ХОЧУ ПОСОВЕТОВАТЬ активным и интересующимся творческой жизнью форумчанам поставить ссылку в избранное... или хотя бы время от времени заходить по ней. Афиша арт событий и не только..
Innamorata: По сложившейся традиции, смотрю прекрасный новогодний и очень трогательный фильм "Приходи на меня посмотреть" ... и понимаю, что это "Королева красоты" наоборот :) Всем советую! В ролях: Олег Янковский, Ирина Купченко, Екатерина Васильева.
Ирината: ПО ССЫЛКЕ - рекомендую посмотреть замечательный сайт о просто потрясающих КУКЛАХ. Информация о кукольный мастерах, о выставках... и много-много великолепных картинок!!! Вот, например, игрушки от Хильдегард Гюнцель.
evita: Информация отсюда Марине Нееловой - 65 лет 8 января в 10.55 на Первом канале - фильм "Не спрашивайте меня о романах!". Авторы раскроют зрителям тайну Марины Нееловой - представят дочку актрисы Нику. Она выросла за границей, теперь живет в Лондоне и впервые расскажет про ту Марину Неелову, которую никто не знает. В фильме также примет участие муж актрисы - дипломат Кирилл Геворгян. Решив сопровождать его в служебных командировках, Марина разрывалась между семьей и театром. Двадцать дней она проводила в Москве, почти каждый вечер выходя на сцену в главной роли, а потом на двадцать дней летела к мужу. Сначала - в Париж, а потом - в Гаагу, куда Геворгян был назначен послом. Сейчас он - глава правового департамента МИД РФ. 8 января в 14.40 на ТВ Центре - фильм "Марина Неелова. С собой и без себя". Неелова, которой удаются и драматические, и комедийные, и трагедийные роли, расскажет о пережитом за эти годы не только на сцене, но и в личной жизни. В фильме участвуют Валентин Гафт, Никита Михалков, Галина Волчек, Олег Табаков, Татьяна Тарасова, Евгений Миронов, Вячеслав Зайцев. На "Культуре" 8 января в 21.30 - "Линия жизни" Марины Нееловой - моноспектакль о детских мечтах и их воплощении, об учебе и первом учителе Василии Меркурьеве, о великих актерах, с которыми сводила судьба в театре им. Моссовета, о партнерах - Олеге Дале и Андрее Миронове, об Илье Авербахе и его "Монологе", о Константине Райкине и о любимом "Современнике", с которым актриса уже полжизни вместе. В 22.20 на канале - спектакль "Современника" с участием Марины Нееловой - "Шинель", постановка Валерия Фокина.
Ирината: "Рассказы о чудесном" Юнны Мориц - по ссылке. Табуретка Жили-были старик с табуреткой. Старику было сто лет, и стал он такой маленький, что спал в колыбели, а табуретка ногой колыбель качала и пела ему песенки. Бывало, проснется старичок Филофей, а тут как тут табуретка стоит с кашкой и тертой свеклой или с пюре морковно-яблочным. Потом бежит, кувыркаясь, табуретка на рынок, в аптеку, в магазин и на почту. На почте она шлет открытки и письма детям, внукам и правнукам старичка Филофея, поздравляет их с Рождеством, с Новым годом, с Первым мая, с днем рожденья и с днем именин, а внизу подпись ставит — “Ваши старичок Филофей и табуретка”. Потом она домой скачет с творожком, с овощами, с овсянкой, с лекарствами травяными. Дома быстренько табуретка одевает старичка для прогулки, кладет его в детскую коляску, на сквер катит, а там уж, на сквере, они за ручку гуляют, и табуретка покупает старичку леденец на палочке или воздушный шар. На прогулке следит табуретка, чтоб у старичка Филофея шарфик не развязался, а то ведь простудится старичок с непригляда, будет чихать, кашлять, в ознобе трястись, бредить в жару и звать свою старушку, жену-красавицу Анастасию Васильевну, которая давно улетела на небо. Жарким летом табуретка водила гулять старичка Филофея в одних трусиках и в панамке. Сама, бывало, стоит на берегу озера, а старичок там в озере плавает, от жары отдыхает. А потом табуретка растирает его большим голубым полотенцем с цветами и дает сладких черешен. Летними вечерами табуретка варила на зиму варенье из роз и вишен и рассказывала старичку сказки, а он пил чай с молоком и с пенками от варенья. Больше всего старичок Филофей любил варенье из райских яблок и “Сказку о золотом петушке”. А ночью, когда старичок Филофей спал очень сладко, табуретка любила стоять на балконе и на звезды глядеть, от звезд у нее ноги болели не так сильно. Однажды во сне старичок Филофей улетел на небо. Табуретка тихонечко застонала и закачалась, упала в обморок. Потом обмыла она старичка Филофея, одела во все новое и послала телеграммы детям его, внукам и правнукам. Они приехали на поездах, приплыли на пароходах, пешком пришли, старичка помянули, дом его продали, а табуретку выбросили — у нее потому что одна нога была короче других. Вот хромает одинокая табуретка по улице, а тут я из бани бегу и ей говорю: — Здравствуйте, табуретка! Очень рада вас видеть. Не свободны ли вы случайно сегодня вечером? Приглашаю вас на чай с пирогом, у меня как раз день рожденья, мне сегодня исполняется пятьсот лет. Справили мы с табуреткой праздник, и так хорошо нам было вдвоем, что стали мы вместе жить. Теперь, когда нет меня дома, табуретка на телефонные звонки отвечает и на бумажках записывает — кто звонил да по какому делу. Когда меня обижают, она покупает мне ландыши. А летними вечерами мы с табуреткой стоим на балконе, глядим на звезды и шлем открытку старичку Филофею на небо: “Дорогой Филофей Пантелеевич! Мы Вас помним и нежно любим. Сегодня была гроза. После грозы посвежело, мы чирикали и качались на ветках липы. А потом опять припекло, нынче — жаркое лето, на балконе лимоны выросли. Вчера был Ваш юбилей и портрет Ваш во всех газетах и по телевизору. Выглядели Вы замечательно. Желаем Вам благодати. Обожающие Вас — МАРУСЯ И ТАБУРЕТКА”.
Ирината: В "Аптекарском огороде" под Новый год устроили фестиваль орхидей В Ботаническом саду МГУ, больше известном как "Аптекарский огород", под Новый год устроили экзотическое зрелище - фестиваль орхидей. В столице он проходит уже в третий раз. Тропическими красками и ароматами наполнена пальмовая оранжерея........ ЗДЕСЬ ВИДЕО Фото отсюда
Локоны: zovem.ru: Неделя XI Московского фестиваля отечественного кино «Московская премьера» в кинозале Библиотеки киноискусства имени С.М. Эйзенштейна Лауреаты–2011 13, 14, 16–20 января 2012 года 13 января, 19.00 «Дом ветра» (реж. В. Златопольский) Приз зрительских симпатий за лучший фильм программы «Великолепная семерка «МК» В ролях: Дэник Неверов, Полина Кутепова, Валерий Баринов, Александр Ильин, Елена Морозова, Алексей Завьялов, Борис Камарзин Таисия Левшина – дворничиха детской инфекционной больницы – узнает о том, что ее сын, без вести пропавший на южной границе десять лет назад, на самом деле погиб. И, чтобы заполнить болезненную пустоту, Тая забирает, а фактически крадет из больницы семилетнего мальчонку-азиата Тимура, который по всем медицинским показаниям обречен на скорый уход… Фильм представляет Вячеслав Златопольский. 14 января, 16.00 «Последняя игра в куклы» (реж. Г. Негашев) Гран-при семейного жюри, приз за лучшую «детскую» роль» (Аня Патокина) (программа «Наше новое НЕдетское кино») В ролях: Аня Патокина, Настя Молотилова, Евгения Дмитриева, Екатерина Васильева Оле Савельевой 12 лет. Ее родители решили жить врозь. Оля мечется между ними: сегодня — у папы, завтра — у мамы. Жить так дальше Оля не может… 14 января, 19.00 «Летит» (реж. С. Швыдкой, Ф. Ибрагимбеков) Гран-при жюри творческой молодежи (программа «Арт-линия») В ролях: Александр Ратников, Евгений Цыганов, Евгения Осипова, Алексей Барабаш, Лариса Баранова, Юлия Маврина, Екатерина Климова, Павел Баршак По одноименной пьесе Ольги Мухиной. Они красивы, молоды, успешны и знамениты. Их жизнь похожа на непрекращающийся праздник в декорациях стильных лофтов, дорогих ресторанов и VIP-залов модных клубов. Они проводят время, философствуя за коктейлями, веселясь и флиртуя. Но иногда появляется страх. Что будет с ними, если их прекрасный и уютный мир столкнется с реальностью? Фильм представляет Фуат Ибрагимбеков. 16 января, 19.00 «Жила-была одна баба» (реж. А. Смирнов) Приз Федерации киноклубов России (программа «Специальное событие фестиваля») В ролях: Дарья Екамасова, Влад Абашин, Максим Аверин, Алексей Серебряков, Алексей Шевченков, Роман Мадянов, Евдокия Германова, Агриппина Стеклова, Андрей Курносов, Саша Колодин, Нина Русланова, Всеволод Шиловский Россия, Тамбовская губерния, 1909 – 1921 гг. Русская деревня переживает тяжкие времена: мировую войну, революцию, войну гражданскую. В центре повествования драматическая судьба крестьянки и четырех ее мужиков. Через призму ее жизни и любви показана судьба страны и кровавые страницы ее истории… 17 января, 19.00 «Презумпция согласия» (реж. Ф. Абдуллаев) Приз Федерации киноклубов России (программа «Форум национальных кинематографий») В ролях: Рамиль Азимов, Анастасия Собинова, Сергей Кирюшкин, Вера Погорелова, Павел Цепенюк Фильм из жизни обыкновенного врача. Особенность повествования в том, что врач по национальности азербайджанец, живет в Узбекистане, а приехал на стажировку в российский провинциальный город. Это история непростых взаимоотношений различных менталитетов, культур и традиций... Представляет Фархат Абдуллаев. 18 января, 19.00 «Чужая мать» (реж. Д. Родимин) Приз за лучшую женскую роль имени Натальи Гундаревой (Евгения Добровольская) (программа «Великолепная семерка «МК») В ролях: Евгения Добровольская, Светлана Мамрешева, Никита Емшанов, Елена Сердюкова, Гасан Курбанмагомедов Она носит хиджаб и молится Аллаху, но она – русская. В детстве, еще в стране под названием СССР, ее удочерила мусульманская семья и вместо Марии назвала Маликой. Она приехала в чужой город – в Москву – искать свою пропавшую дочь. Она пытается спасти ее, и вместе с ней – десятки ни в чем не повинных людей, до конца не понимая, в какой чудовищный переплет попадает… Фильм представляет Денис Родимин. 19 января, 19.00 «Охотник» (реж. Б. Бакурадзе) Приз зрительских симпатий за лучший фильм программы «Арт-линия» В ролях: Михаил Барскович, Татьяна Шаповалова, Оксана Семенова, Гера Авдоченок, Юлия Мелихова, Екатерина Максютова Фермер Иван Дунаев встает рано. Он кормит поросят, проверяет бухгалтерию, чинит трактор, взвешивает мясо. У него есть жена, взрослеющая дочь и младший сын. И охота... Однажды на ферме появляются две новые работницы, Люба и Рая. Они заключенные из соседней колонии. Незаметно для него самого что-то начинает меняться... Другие призы: приз за лучшую режиссуру, приз за лучшую женскую роль (Т. Шаповалова), приз Гильдии киноведов и кинокритиков «Белый слон» 22 ОРКФ «Кинотавр» в Сочи, 2011 Представляет продюсер Юлия Мишкенине. 20 января, 19.00 «Сибирь. Монамур» (реж. С. Росс) Гран-при общественного жюри газеты «Московский комсомолец», приз за лучшую мужскую роль имени Михаила Ульянова (Петр Зайченко) (программа «Великолепная семерка «МК») В ролях: Петр Зайченко, Миша Процько, Николай Козак, Соня Росс, Сергей Новиков, Лидия Байрашевская, Сергей Пускепалис Сибирь. В тайге, в брошенной деревне старик с внуком ждут отца мальчика, который вряд ли вернется. Муж с женой растят трех дочерей, и это единственное, что их еще связывает. Прошедший две кавказские войны капитан пытается найти свое место в мирной жизни. Судьбы этих героев переплетаются неожиданно и драматично… Другие призы: главный приз «Золотая тайга», приз за лучшую мужскую роль (П. Зайченко) IX МФ кинематографических дебютов «Дух огня» в Ханты-Мансийске, 2011; приз за лучший иностранный фильм X МКФ в Риме, 2011; приз за лучшую режиссерскую работу МКФ в Бруклине (США), 2011; приз за лучшую работу режиссера МКФ «Балтийские дебюты» в Светлогорске, 2011 и другие награды Фильм представляет Слава Росс. Условия участия: Бесплатно. Вход свободный Куда идти: метро Маяковская, Чеховская, Новослободская; Библиотека киноискусства имени С.М. Эйзенштейна. Каретный ряд, д. 5/10 Контакты: Справки по телефону: 650 70 15 Адрес в сети: http://www.bibliotekakino.ru
Ирината: Даю ССЫЛКУ. Очень рекомендую открыть ее... громко АХНУТЬ от восторга при виде списка (см. до низа прокрутки). А потом поставить ссылку в ИЗБРАННОЕ, чтобы вытаскивать оттуда поштучно... В общем, радости и удовольствия хватит надолго!
Локоны: vkontakte: ЛИР Константина Богомолова в проекте "Тетральная бессонница" Мы хотим показать спектакль "ЛИР" Константина Богомолова театральной Москве и студентам, и сделаем это ночью с 28 на 29 января в Театральном центре «На Страстном» - Театральная бессонница. Режиссер Богомолов и театральная труппа дают еще один скандальный спектакль «ЛИР». Спектакль начнется в 00-30. Билеты по 500 рублей. Ночь, театр, политика, ненормативная лексика, откровенные сцены, тексты Шекспира, Ницше и Иоанна Богослова. Такое возможно только "На Страстном".
Ирината: Разыскивая информацию о Стивене Хокинге нашла ссылку на документальный фильм о нем. Ссылка - НА ФОРУМЕ, где есть тема, посвященная документальному кино. Может быть, кого-нибудь тоже заинтересует Хокинг. Или какая-то другая документалистика. Пролистайте по ссылочке, поинтересуйтесь...
Ирината: Не то, чтобы "посоветовать"... но ЗДЕСЬ информация о том, как завтра безвозмездно (то есть даром) попасть на премьеру фильма "Самоубийцы". Возможно, это кого-нибудь заинтересует, ибо "в проекте задействованы Вилле Хаапасало, Михаил Полицеймако, Максим Аверин и Алексей Кравченко".
An'ka: "КОРОЛЕВА ОПЕРЕТТЫ", ВЕЧЕР-ПОСВЯЩЕНИЕ ТАТЬЯНЕ ШМЫГЕ В ТЕАТРЕ "МОСКОВСКАЯ ОПЕРЕТТА", телеканал "Россия К", 12.02.2012, 21:00 Мы были на этом трогательно-нежном, душевном, незабываемом вечере "Татьянин день" 21 января 2012 года! Смотрите, наслаждайтесь!
Александра: Отсюда Михаил Мишин. Творческий вечер Центральный Дом Актера (большой зал) 12 апреля 20:00 Кто-то из коллег сказал о нем: 'Лучший из редко выступающих, реже всех выступающий из лучших'. Михаил Мишин - автор более десятка книг рассказов и знаменитых спектаклей театра 'Сатирикон': 'Его величество театр' (Аркадий Райкина) и 'Лица' (Константин Райкин) Лауреат чуть не всех премий в области сатиры и юмора, в том числе легендарной премии 'Золотого теленка'. Сценарист – (музыкальные фильмы 'Сильва' и 'Вольный ветер', кинокомедии по его же рассказам.) Переводчик англоязычной драматургии. Комедии в его переводах стали хитами российской сцены ( '№13' в МХТ, 'Слишком женатый таксист' в Театре Сатиры и др.) Несколько лет назад в ЦДА прошла презентация его отдельного тома из 'Антологии русской сатиры и юмора ХХ века'. И вот 12 апреля в 20.00 Мишин уже выступит на сцене Центрального дома актера.Утверждает, что не в связи с днем своего рождения. Что тут скажешь? Только одно слово – то, которое Михаил Мишин изобрел и пустил в народ: - Одобрям-с!
Ирината: С сайта театра Эрмитаж С 26 по 29 марта в 23:00 на телеканале «Культура» пройдет премьерный показ второго цикла авторского проекта Михаила Левитина «…И другие», рассказывающего о незаслуженно забытых людях советского прошлого — актёрах и режиссёрах, писателях и журналистах. Четыре программы цикла посвящены: 26 марта — Борису Глаголину 27 марта — Федору Каверину 28 марта — Василию Шкваркину 29 марта — Юдифь Глизер
Ирината: В дополнение ко вчерашнему моему посту, отсюда. (ОЧЕНЬ РЕКОМЕНДУЮ!!!) С 26 по 29 марта в 23:00 телеканал «Культура» покажет четыре новые передачи авторского проекта Михаила Левитина "И другие..." (ещё четыре будут показаны в скором времени) 26 марта — Борис Глаголин 27 марта — Федор Каверин 28 марта — Василий Шкваркин 29 марта — Юдифь Глизер Первый цикл можно посмотреть по ссылке Андрея Великосельского. С сайта Культура о новых передачах: С 26 по 29 марта в 23:00 в эфире телеканала «Россия - Культура» – премьерные программы авторского проекта Михаила Левитина «…И другие», рассказывающего о незаслуженно забытых людях советского прошлого – актёрах и режиссёрах, писателях и журналистах. Первая программа цикла (26 марта, 23:00) посвящена знаменитому русскому актёру дореволюционного периода, сейчас забытому, и известному лишь немногим специалистам - Борису Глаголину. Он родился в Саратове, однако прославился в Санкт-Петербурге, куда приехал с целью стать первым артистом города. С этой задачей он блистательно справился. Актёр обладал многообещающей новизной, необузданностью темперамента, противоречивостью характера. Близорукий, со слабым голосом и вечно больными связками он преодолел все свои несовершенства и потому никогда не прощал их другим – сразу же «лез в драку». Поклонник театра времён Нерона, он придумал особый «театральный язык», разрушивший стереотипные отношения между актёром и зрителем. Глаголин, веривший, что «театры должны становится храмами», поначалу встретил революцию воодушевлённо, однако вскоре понял, что пришли люди, не готовые жить по заповедям Христа. Он переехал в Америку, где создал собственную студию. 27 марта Михаил Левитин рассказывает о жизни актёра и режиссёра-экспериментатора, увлечённого поисками театральных идей и новаций, Фёдоре Каверине. С самого детства он любил театр. На базе Малого театра создал собственную Студию. Однако руководство Малого не рассчитывало, что в Студии будут ставиться экспериментальные спектакли, совсем не похожие на то, что было принято играть в театре. Из-за возникших разногласий студийцам пришлось покинуть Малый театр и начать скитальческую жизнь. Каверина называли «ироническим режиссёром». Он обладал невероятным чувством юмора и смелостью. Ставил яркие спектакли, которые отличались парадоксальностью мышления и богатством фантазии во многих театрах страны. Однако жизнь Студии не сложилась: она так никогда и не обрела своего дома. Актёры уходили, постоянная смена мест мешала работать. В итоге, в своём дневнике Каверин напишет: «Как я люблю театр и ненавижу его. Как я люблю актёров и презираю их». Следующий выпуск цикла «…И другие» посвящена Василию Шкваркину (28 марта, 23:00). История «советского Мольера», как называли комедиографа современники. Василий Шкваркин был невероятно популярен, его пьесу «Чужой ребёнок» одновременно ставили в 500 театрах, однако, в отличие от своих знаменитых друзей – Михаила Булгакова и Юрия Олеши – писатель был забыт. Сын дворянина, свою первую пьесу Шкваркин написал для конкурса драматургии. Он сочинял «бесконфликтные пьесы», посвященные жизни обывателей. В них жил юмор и интеллигентное отношение к происходящему, свойственные самому драматургу. Однако критики нещадно нападали на Каверина и смеялись над его произведениями, которые так нравились зрителям. После очередного скандала Василий Шкваркин перестал писать совсем. Так театр потерял драматурга, который дарил людям настоящую радость. 29 марта программа будет посвящена Юдифь Глизер - одной из самых любимых актрис Сергея Эйзенштейна и самой, по его мнению, способной. «Местечковая», страстная, горластая, Юдифь, наряду с Серафимой Бирман и Эрастом Гариным, была представителем блестящей эксцентрической школы. Она создала ряд образов, отмеченных остротой и смелостью сценических решений, глубиной психологического анализа, сценической выразительностью. Ни в одной новой роли её невозможно было узнать. Глизер сама подбирала костюмы, грим, выбирала невероятные сочетания цветов. Характерная, острая, когда она играла, других актёров на сцене как будто и не существовало. Однако, несмотря на огромный актёрский талант, ролей для неё в кино и театре нашлось не так много. Но каждая из них становилась событием в театральной и кинематографической жизни страны. И обо всем цикле: Телевизионная программа (Россия, 2011 - 2012). Автор и ведущий Михаил Левитин. Режиссер-постановщик Елена Гудиева. Оператор-постановщик Сергей Стариков. Оператор Дмитрий Кофман. Михаил Левитин: «Если вспомнить строку, в которой перечисляются какие-то общепризнанные люди, а дальше идет "и др." или "и другие", то меня интересуют "и другие". Я думаю, они имеют право на воссоздание. Они имеют право на возникновение. И передача моя – о тех "и других", появившихся, возникших в моем детстве, за много десятилетий до этой передачи». Выпуски 2011 года (8 фильмов): "Левейший из левых". Игорь Терентьев Режиссер, художник, поэт, соратник Маяковского и Мейерхольда, постановщик знаменитого спектакля "Ревизор" в театре Мейерхольда, "левейший из левых", как его называли современники. Творчество Терентьева много лет находится в зоне пристального внимания специалистов. Книги о нем выходят не только в нашей стране, но и в Италии, и в Германии. "Все тот же кольт". Александр Козачинский Ближайший друг и сподвижник Ильфа и Петрова. Автор всего лишь одной знаменитой книги, но какой! Его "Зеленый фургон" выдержал две экранизации. "Блистательный Деге". Давид Гутман Создатель театров Сатиры - московского и ленинградского. Один из основателей Московской оперетты, постановщик всех крупных ревю того времени в соавторстве с Эрдманом, Маасом и другими знаменитыми драматургами. Блестящий режиссер и киноактер, самый изобретательный, самый неистощимый художник тех лет. Дело, созданное им, живет и по сей день. "Немного в сторону". Михаил Лоскутов Популярный журналист 1920-х годов Лоскутов оставил нам портреты людей экзотических профессий: ювелиров, скрипичных мастеров, парфюмеров, покорителей пустынь. О нем, как о ярчайшей личности, написал очерк Константин Паустовский вслед за очерком о Михаиле Булгакове. Статьи Лоскутова поднимали рейтинги газет. "Опальный ученик". Леонид Варпаховский Музыкант, режиссер, руководитель студии в театре Мейерхольда. Постановщик прославленного спектакля "Мораль пани Дульской", человек благороднейшего сердца и тяжелейшей судьбы. По доносу своего учителя Мейерхольда он был репрессирован и провел в заключении два десятка лет. Даже в лагере остался верен своему призванию и продолжал там ставить спектакля. Для его "Травиаты" сотрудники НКВД собирали со всех зон отбывающих срок певцов, музыкантов и художников. После реабилитации Варпаховский ставил в разных театрах страны, был главным режиссером Театра имени М.Н.Ермоловой в Москве. "Незаконченное низшее". Арнольд Арнольд Главный режиссер московского цирка, создатель цирка на льду. Многие помнят его по фильму "Веселые ребята", где он исполнил роль дирижера. Эксцентрик и импровизатор, он считался одним из лучших режиссеров советского цирка. Кроме того, он был сценаристом и актером. "Ящик с игрушками". Николай Церетели Главный артист Московского Камерного театра, партнер Алисы Коонен, ученик Таирова, судьба которого после ухода от своего учителя была трагична. Воспитанник мхатовской школы, внук эмира бухарского, исполнитель главных ролей в трагедиях и опереттах, автор книги о вятской игрушке, герой фильмов "Аэлита" и "Папиросница из Моссельпрома", он умер от истощения в вятской больнице, куда был привезен из блокадного Ленинграда. Умер в той самой Вятке, о которой так много писал. "Украденный театр". Алексей Грановский Алексей Грановский. Режиссер и основатель всемирно известного еврейского театра ГОСЕТ, был выходцем из интеллигентной, богатой семьи. Ученик великого Макса Рейнхарда, он поначалу пробовал себя в разных театральных жанрах, а также на эстраде и в цирке, но когда возникло предложение создать в Петрограде, а затем в Москве еврейский театр, стало понятно, что это и есть дело его жизни. Спектакли, которые ставились в этом театре, поражали соврменников глубиной идей и размахом замыслов. В нем работали такие актеры как Соломон Михоэлс и Вениамин Зускин, художники Марк Шагал, Александр Тышлер, Роберт Фальк и Исаак Рабинович. Выпуски 2012 года (8 фильмов): Василий Шкваркин. "Вредный элемент" Современники называли Василия Шкваркина «советским Мольером». Драматург был автором так называемых «бесконфликтных пьес», которые пользовались у советских зрителей небывалой популярностью. Однако именно за бесконфликтность Василий Шкваркин подвергался нещадному осмеянию критики и всяческим нападкам. После очередного скандала Шкваркин перестал писать совсем. Так театры потеряли драматурга, который дарил людям настоящую радость и веселье. Василий Федоров. "Чужой спектакль" Любимым учеником Мейерхольда был Василий Федоров, режиссер, которому он единственному позволили выпустить в своем театре самостоятельный спектакль. "Рычи, Китай" по пьесе Третьякова оказался таким успешным, что прошел при полных аншлагах почти 2000 раз. Случай небывалый не только в отечественной, но и в мировой театральной практике. Это вызвало неудовольствие Мейерхольда, который был очень ревнив к чужому успеху. Федорову в конце пришлось уйти из театра. Но ничего лучше, чем "Рычи, Китай", он больше не создал. Федор Каверин. "Заложник юности" Федор Каверин, прошедший школу Малого театра, был человеком столь ярких способностей, что ему первому было позволено создать собственную Студию. Но руководство Малого театра не рассчитывало, что в Студии будут ставиться экспериментальные спектакли, предполагая, что студийцы просто вольются в текущую работу. Возник конфликт, студийцам пришлось покинуть Малый и начать скитальческую жизнь. Так и не обретя постоянного дома, Каверин ставил в разных театрах страны замечательные яркие спектакли, а жизнь Студии вне стен Малого театра не сложилась вовсе. Василий Зайчиков. "Реконструкция" В театре Мейерхольда было три знаменитых актера: Игорь Ильинский, Мария Бабанова и Василий Зайчиков. Их так и называли - Иль- Ба- Зай. О первых двух известно очень многое. О Василии Зайчикове сегодня остались только легенды как о блестящем комедийном актере, мастере импровизации. Его работы можно видеть в кино, где он ни разу не сыграл роли, соответствующей его масштабу и таланту. Кинематограф сделал его известным, но он же и сыграл с ним злую шутку, сохранив для потомков образ несгибаемого комиссара в фильме "Мы из Кронштадта" - наиболее известную роль Зайчикова. Но он был по своей сути клоуном, великим, неподражаемым и мало оцененным. Юдифь Глизер. "Лоскутки" Свою любимую ученицу, актрису Юдифь Глизер, Сергей Эйзенштейн называл самой способной. Наряду с Серафимой Бирман и Эрастом Гариным она была представителем блестящей эксцентрической школы. Но, несмотря на огромный актерский талант, ролей для нее в кино и театре за жизнь нашлось не так много. Хотя каждая сыгранная роль становилась событием в театральной и кинематографической жизни страны. Сегодня по немногим сохранившимся кинофильмам мы можем судить о мощи и даровании таланта Юдифь Глизер. Борис Глаголин. "Господин Хаос" Один из самых знаменитых русских актеров дореволюционного периода Борис Глаголин сегодня известен немногим специалистам. В его игре сочетались бешеная необузданность и тонкий психологизм. Сам Михаил Чехов считал Глаголина своим учителем. Революцию актер встретил с энтузиазмом. Но вскоре понял, что пришли люди, не готовые жить по заповедям Христа. Глаголин покинул Россию и уехал в Америку, где продолжил работать. Николай Фореггер. "Греми, Мост!" Только два театра в послереволюционной Москве носили имя своих руководителей - ТИМ им. Мейерхольда и Мастерская Фореггера (Мастфор). Николай Михайлович Фореггер вошел в историю советского театра как смелый новатор, открывший новую эстетику театра. Его учениками были Ильинский и Кторов. Поставленные им "Танцы машин", в которых танцовщики изображали работу механизмов, поразили современников новизной мысли. Фореггером восхищались великие хореографы Касьян Голейзовский и Игорь Моисеев. Однако, с окончанием НЭПа пришли новые времена, которые не располагали к экспериментам в искусстве. Фореггер оказался мало востребован и почти забыт современниками, но и сегодня сделанное им в 1920-е гг. вызывает восхищение исследователей театра. Рита Райт. "Е.Б.Ж." Переводчица Рита Райт была первой, кто перевела на немецкий язык Маяковского. Знавшая многих знаменитых людей Серебряного века - Ахматову, Гумилева, Хлебникова, Маяковского, Пастернака - она сама была частью этой великой культуры. Именно Рита Райт подарила нам Запад . В ее блестящих переводах советские люди читали Сэлинджера, Воннегута, Бёлля, Кафку, По, Анну Франк. Ее знали и ценили на Западе. За переводы романов Воннегута Рита Райт получила американскую литературную премию. У советских властей переводчица не пользовалась доверием. Многие годы она оставалась без работы, борясь за право переводить своих любимых писателей. И сегодня переводы Риты Райт считаются классическими и по-прежнему мало, кто может соперничать с ней в этом жанре.
evita: 9 апреля в 19.00. В Театральном центре "На Страстном" - "ВГИК. Новые имена. А. Тарковский родом из ВГИКА". Студенческие работы Андрея Тарковского. Биографический фильм «Студент Андрей Тарковский», а также работы современных студентов ВГИКА, последователей А. Тарковского. Вход свободный. Приходите!!!!
Кука: «Черешневый лес»-2012 ЭТОЙ ВЕСНОЙ, с 27 апреля по 31 мая, в Москве пройдет очередной ежегодный фестиваль искусств «Черешневый лес». Он откроется премьерой мюзикла «Фанфан-Тюльпан» в театре «Московская оперетта». Спустя несколько дней организаторы устроят велопробег по набережной Москвы-реки на велосипедах Electra, для участников которого подготовят музыкальные выступления, выездные кухни московских ресторанов и сувениры от русских дизайнеров. Продолжится фестиваль в Петровском пассаже — именно там откроется выставка фотографа Дэвида Левенти «Портреты театров», в рамках которой сотрудничавший с The New York Times, Cartier и Condé Nast Traveler мастер представит свои снимки лучших оперных театров мира. После этого празднества перенесутся в ГУМ: в главном московском универмаге представят экспозицию из 19 скульптур и 10 графических работ Огюста Родена — слепки с легендарных «Мыслителя», «Поцелуя», «Руки господа» и «Вечного идола» были специально сделаны в парижском музее Родена. Там же, в кинозале магазина, устроят марафон из диснеевских мультиков, которые будут бесплатно показывать в течение четырех дней с утра до вечера. Продолжится фестиваль концертами Дмитрия Хворостовского и Национального филармонического оркестра под управлением Владимира Спивакова. Главными иностранными гостями «Черешневого леса»-2012 станут члены семьи Этро, владельцы одноименного модного Дома: они приедут в Москву, чтобы устроить масштабный показ-ретроспективу коллекций своей марки, созданных за последние десять лет — именно столько времени итальянский бренд представлен в России. У Etro с нашей страной особенные отношения: знаменитые сумки и чемоданы с узором Arnica можно найти в большинстве местных гардеробных, и династия Этро отвечает русским взаимностью: например, именно в Москве проходила выставка их лучших предметов с узнаваемым рисунком. Для тех кто в курсе про театральный футбол - информации пока нет, но я ее ищу click here
Ирината: Отсюда «Город Ню…» Николай Силис скульптура – малая пластика, графика Галина Эдельман живопись, графика 19 апреля- 13 мая 2012 года Центральный Дом Художника Крымский Вал 10, 2-ой этаж, зал 7 Вернисаж для прессы и гостей - 19 апреля (чт) 2012 года в 18.00 “Форма, в которую я облекаю этих женщин, довольно условная, мне кажется, что в этом и заключается важность моей деятельности” Николай Силис Скульптор Николай Силис – повелитель формы, автор знаменитого Дон Кихота. Наиболее камерные работы мастера, воспевающие женскую красоту и пластику будут представлены в новом проекте “Город Ню” На выставке будут показаны около 30 скульптур, графические листы Николая Силиса, а также живописные и графические работы художницы Галины Эдельман. Творческое кредо Силиса - красота и совершенство формы, литературность и актуальность он отвергает. Творческая жизнь Силиса-скульптора проходила на фоне сталинских репрессий, миражей хрущёвской оттепели, затхлости брежневского застоя. Его искусство развивалось не благодаря, а вопреки эстетике социалистического реализма, насаждавшегося системой художественного образования и творческими союзами страны. Самобытность творчества, масштаб замыслов выводят Николая Силиса на уровень ведущих представителей современной культуры. Галину Эдельман связывает с Николаем Силисом более чем полувековая дружба. Ее живопись и графика – самостоятельные явления. То, что объединяет двух этих художников, можно назвать духом свободы. “Живопись Гали Эдельман – это спрессованная эмоция. Раскованная линия ее рисунков удивляет выразительностью. Сочетание профессионализма и детской непосредственности.” - сказал о ее творчестве Николай Силис. Официальный сайт скульптора Николая Силиса
Ирината: Хочу посоветовать вот это потрясающее ЖЖ-сообщество, посвященное сериалу "Шерлок" (BBC) и всему, что прямо или косвенно с ним связано. Удивляюсь и завидую тому, с какой скрупулезной точностью делаются разборы сцен, переводов; какие уникальные материалы появляются на ресурсе; тому, как умеют и хотят думать и анализировать члены группы... И тому, как они - совсем разные! - заинтересованы друг в друге... Это всё сильно завораживает, даже если сериал ты не смотрел, а просто о нем "что-то слышал". Или даже не слышал ничего. Но в таком случае, я хочу посоветовать найти "Шерлок", скачать (это не сложно) и посмотреть. Всего-то 6 полуторачасовых серий ЧУДА.
evita: ТВ "Культура" 30.04 (понедельник), 23.30 ПРЕМЬЕРА!!! Волки и овцы Спектакль Театра под руководством О.П. Табакова. Запись 2012 года. 2 части. Режиссер Константин Богомолов. По одноименной пьесе Александра Островского. В ролях: Дарья Мороз, Роза Хайруллина, Дмитрий Куличков, Анна Чиповская, Алексей Комашко, Павел Ильин, Александр Фисенко, Андрей Фомин, Сергей Угрюмов, Яна Сексте, Вячеслав Чепурченко. Вольная трактовка одноименной пьесы классика русской драматургии А.Н.Островского, действие которой переносится на несколько десятилетий вперед, в первую половину XX века. Перед зрителями предстает не помещичий, купеческий мир, а некая условная реальность. Спектакль намекает зрителю на многие реалии нашего времени и является, возможно, неким предостережением от того, что может произойти.
evita: ТВ-Культура С 1 по 9 мая вход в московские музеи будет свободным Настоящий музейный сюрприз готовят москвичам столичные власти уже в ближайшее время. С 1 по 9 мая вход во все музеи Москвы будет свободным. Всего московскому департаменту культуры подчиняется около 60 музеев, их список доступен на сайте департамента. В некоторых из них будут организованы специальные программы, посвященные Отечественной войне 1812 года.
evita: Учебный театр Школы-студии МХАТ: репертуар на май 2012 года Заказ и бронирование билетов: +7 (495) 692.41.67 http://mhatschool.theatre.ru/ Кассы работают ежедневно с 16 до 19 часов, кроме понедельника. ст. метро Охотный ряд, Театральная, Камергерский пер., 3а
Lotta: НОЧЬ МУЗЕЕВ В 2012 году в Москве Ночь музеев пройдет с 14 на 15 мая с 18:00 до 24:00. В акции примут участие около 159 московских музеев, театров, галерей и других площадок. Кстати, в эту Ночь можно будет посетить не только музейные экспозиции, но и театральные и концертные программы, специальные мастер-классы и кинопоказы. К акции Ночь музеев присоединятся и посольства. В некоторых представительствах других государств их главы лично проведут экскурсии и расскажут о своей работе. Также все желающие в Ночь смогут бесплатно посетить Московский зоопарк. Кроме этого, в Ночь музеев Москвы на станциях метро будут организованы концерты классической музыки. К примеру, в прошлом году на станции метро "Кропоткинская" прозвучали произведения Дмитрия Шостаковича и Сергея Рахманинова. В этом году программа концертов Ночь музеев 2012 в метро будет известна непосредственно перед акцией.
Ирината: Отсюда С 4 по 9 июня в 23.50 смотрите на телеканале "Культура" телеверсию трилогии Тома СТОППАРДА "Берег утопии" (по одному действию в день). Спектакль РАМТ. Запись 2010 года.
Александра:
Ирината: Сначала я вышла по поиску на эту фотографию (она есть на форуме, но хороша - не грех и повторить): Константин Райкин. Фото Валерий Христофоров 1978 г. Очень ХОЧУ ПОСОВЕТОВАТЬ заглянуть по ссылке и порадоваться каждой из размещенных там чудесных фотографий АКТЕРОВ СОВЕТСКОГО КИНО.
Ирината: Подробнее - ЗДЕСЬ.
Ирината: Петр Фоменко: «Режиссуре научиться нельзя» «Петр Наумович – это на сегодняшний день тот Атлант, который один поддерживает все более шатающееся здание нашего современного театра, из которого каждый день пытаются выгнать слово, а вместе со словом и человека», - говорит актриса Людмила Максакова. 13 июля 2012 года режиссеру, художественному руководителю Московского театра «Мастерская Петра Фоменко» исполняется 80 лет. К юбилею Петра Наумовича Фоменко 13 июля в 19:45 телеканал «Россия - Культура» покажет документальный фильм Александра Авилова «Фома. Поцелуй через стекло». «Фома» – так называют режиссера Фоменко. В фильме о нем, его работах, манере репетировать и просто об интересных случаях за пределами сцены рассказывают Юлий Ким, Юрий Ряшенцев, Людмила Максакова, Валентин Гафт, Виктор Сухоруков, Ольга Антонова, Игорь Иванов, Кира Крейлис-Петрова, Николай Эпов, Константин Райкин, актеры театра. Сам Петр Наумович рассказывает в фильме о творчестве, о своем видении режиссуры, об отношении к провалам и критике. В этот же день в 23:00 будет показана телеверсия спектакля «Мастерской Петра Фоменко» «Волки и овцы». Петр Наумович Фоменко: «Спектакли – это наша продукция, это работа души, а душу, как и совесть, потрогать нельзя. Какое счастье, что это метафизические понятия, а не материальные! Меня вела не какая-то концепция и желание поставить так, как раньше еще не было. Нельзя поставить так, как было, потому что артисты другие. Наши "Три сестры" такие, каких не было и не будет, а от них возникает и прочтение пьесы. А дороже всего в пьесе то, что эти люди живут будущим, которое в прошлом. Когда они обращаются к будущему, соскальзывают иногда заметно, иногда совершенно незаметно в свое прошлое. Провал иногда бывает дороже, полезнее и важней, не просто как тест на выживание, но как ощущение себя в состоянии если не трагедии, то драмы. Страдание иногда обогащает. Держать удары критики… Она бывает очень серьезной, интересной, не всегда созидательной и бережной в разносах и негативных оценках. Но мы рано начали играть – еще в школе. И потом, актеры учились вместе с режиссерами. Хотя режиссуре научиться нельзя, можно только приумножить и сохранить те качества, которые есть в человеке природно, и их оснастить арсеналом, который в жизни должен меняться все время – обогащаться или корректироваться». Константин Райкин: «Он хочет, чтобы ты делал то, к чему у тебя природное расположение, а не то, что ты умеешь. Ему не нравится, что ты умеешь, потому что умелость сама по себе ему неприятна. В этом есть гениально точное ощущение, только это ставит актера в очень сложное, почти убийственное положение. Он должен отказаться целиком от своего опыта, он должен стать абсолютно учеником. Это очень жестокое дело. Я пришел к нему на спектакль "Семейное счастье" и был совершенно потрясен. Я не мог дождаться антракта, потому что подумал: "Куда дальше вообще?"... Потому что они достигли таких тонкостей и высот. Это была просто музыка режиссерская, как играет какой-то мастер, едва касаясь кончиками пальцев режиссерской клавиатуры. Это была вершина, а за вершиной должен быть спад. И он был, надо сказать. Второй акт они, слава Богу, сыграли хуже. Потому что я не знаю, чтобы со мной случилось. Я бы серьезно заболел. Я пришел к нему за кулисы после этого и говорю: "Петр Наумович, просто гениально, я не могу по-другому сказать!". И он, в нем же есть кокетство, потемнел взором и сказал мне: "Ну, ты не видел "Рогоносца"!». Валентин Гафт: «Петя мог бы поставить спектакль по телефонной книге, не потому что там имя, фамилия, отчество, адрес, а потому что там живые люди - больные, здоровые, влюбленные, счастливые, огорченные, самоубийцы и возвращенные в жизнь, дети, взрослые, старухи, старики. Это Петин материал. Петя знает жизнь». Театральный критик Марина Зайон: «Если посмотреть вглубь того, что делает Фоменко, в каждом его спектакле - наша жизнь, только не наша реальная, сегодняшняя, а жизнь вообще - тяжела, неприятна, с проблемами и даже в каком-то смысле трагичная, потому что кончается известно чем». Актер Виктор Сухоруков: «Что-то, видимо, не сошлось между режиссером Фоменко и критикой. Я имел смелость сказать: "Сегодня режиссер Петр Наумович Фоменко не обсуждается". Критиковать его, обсуждать - неприлично, потому что он сегодня легенда. Он сегодня существует в том прекрасном театральном пространстве, где он даже спектакль называет представлением». 15 июля в 21:15 смотрите запись творческого вечера в Доме-музее М.Н. Ермоловой «Тот самый Фоменко, или Посиделки на Тверском». Забавно, но юбилейный вечер 13.07. я проведу как раз в Мастерской Фоменко. Буду смотреть одну из последних премьер театра - «Русский человек на rendez-vous»
Ирината: Рекомендую вам материалы сайта ФРАГМЕНТЫ, в основном посвященного кино. Вышла на него случайно, разыскивая материалы об одном старом фильме. Зачиталась. Чувствую, что "зависну" на этих страницах: даже если они всего вполовину так же интересны, как то эссе, что я прочла первым... оно того стОит!
Ирината: В Политехническом музее проходит выставка "Реконструкция шума", где представлены аппараты, создающие разные звуки и шумы в спектаклях и при киносъемке. Это 4 зала (каждый зал - из 2 зальцев). Каждый аппарат выдаёт свой звук или шум, если посетитель выставки крутит его ручку, нажимает на сам аппарат, переворачивает его и т.п. Театралам особенно интересны два аппарата, крутя ручки которых, получаешь свист ветра и урагана. Хороши аппараты шелеста листвы и цокания копыт по камням. Ну, есть и прочие мхатовские сверчки и лягушки, не говоря уж о скрипе телег, снега под валенками, прохода поезда и т.д. Войти в музей можно до 17 час. Выставка продлится до 16 сентября. Все - в Политех, бить в барабаны и создавать шум волн! Отсюда.
Ирината: Фестиваль уличного театра и карнавальной культуры 10-12 августа В парке Горького состоится грандиозный фестиваль уличного театра и карнавальной культуры "Однажды в парке". Весь парк превратится в волшебную страну, где все будет устроено по своей сказочной логике – стулья будут висеть на деревьях, велосипеды на фонарных столбах, фонари в виде больших цветных абажуров, машины из травы, деревья из пластиковых бутылок. Артисты помогут всем гостям правильно сориентироваться в этом заколдованном месте. Вы увидите представления российских и зарубежных артистов "Маракату", Black Square, "Огненные люди", FireStyle, "Странствующие куклы господина Пэжо", Pavana и Cantiere Ikrea. А хедлайнером фестиваля станет театр Malabar (Франция). Начало в 15.00 Вход свободный Место: ЦПКиО им. Горького
Ирината: Фестиваль цветников до 10 сентября Комплекс Кузьминки-Люблино приглашает всех на фестиваль Цветников! Цветники и ландшафтные композиции посвящены российской истории и 200-летию победы в Отечественной войне 1812 года. Цветами украшены рекламные щиты, мачты уличного освещения и торговые павильоны. Вы можете увидеть цветочные композиции в Липовой аллее, в партерной части Господского дома и у Конного двора усадьбы Влахернское–Кузьминки. Участники фестиваля - цветоводческие фирмы, озеленительные предприятия Москвы и округа, города и регионы РФ.
Ирината: Отсюда ПРИГЛАШАЕМ НА ЭКСКУРСИЮ НА МОСФИЛЬМ 11 августа (суббота) в 13:45 В музее Мосфильма представлена огромная коллекция ретро автомобилей, снимавшихся в фильмах разных лет. А так же коллекция костюмов, в которых снимались известные и всеми нами любимые актеры и реквизит из разных фильмов. Вы увидите знаменитый Фердинанд из "Место встречи изменить нельзя", любимое такси из фильма "Бриллиантовая рука" и даже велосипед, на котором ездил Ленин. Но самое любопытное - декорации старой Москвы, установленные на территории киностудии. ВЕДЁТ: экскурсовод Мосфильма ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ: 2 часа СТОИМОСТЬ УЧАСТИЯ: 650 р., студентам и пенсионерам - 550 ЗАПИСЬ: по тел. +7 968 783 86 49 ВСТРЕЧАЕМСЯ: в 13:45 у проходной Мосфильма - улица Мосфильмовская, дом 1
Ирината: Отсюда С 12 августа по 31 августа 2012 года на Цветном бульваре в Москве пройдет фотовыставка «Дороги мира». Фотовыставку под открытым небом организует журнал National Geographic Traveler совместно с компанией Land Rover. Главный редактор журнала National Geographic Traveler Александр Железняк и шеф-фотограф российского издания National Geographic Андрей Каменев делятся своими фото-зарисовками из путешествий по всему земному шару. Белая пустыня Сахара и замерзшее озеро Байкал, красные от закатного солнца храмы армянского монастыря и синие горы национального парка в Чили, живописные дюны Намибии и полуразрушенный деревянный мост в Карелии, зеленые холмы Танзании и заледенелая трасса в Лапландии — эти и многие другие стоп-кадры из их поездок по миру собраны на выставке под открытым небом. «Любое путешествие начинается с дороги. Как по телу любого организма проходит множество вен, так и всю планету окутали сети дорог, своего рода вены, по которым передвигается все живое на планете. Эта выставка о дорогах, которыми мы путешествуем, каждый раз отправляясь за новыми впечатлениями», - Александр Железняк, главный редактор National Geographic Traveler. Выставка будет работать круглосуточно. Вход свободный.
Ирината: Отсюда Советская кондитерская до 15 сентября Кто же не скучает по тем, советским сладостям, по сладкому вкусу детства, оставшемуся далеко позади. Не все потеряно. Тоскливую ностальгию можно превратить в праздник. На выставке-ярмарке «Советская кондитерская» можно увидеть, пооблизываться и даже купить такие древние чудеса тортового советского искусства – торт Киевский», торт «Ленинградский», пирожные «Картошка» и «Заварное». Тут вам и заводные карамельки и ириски, и строгие трюфеля, вечно пьяненькие ликерные конфеты, монументальный зефир в шоколаде. Вся продукция выполнена по строгим советским ГОСТам! Так, что если у вас уже текут слюнки и тянет на сладенькое, бегите скорее в «Советсткую кондитерскую», пока по-талончикам все не разобрали. Вход: свободный Место: Музей современной истории России Адрес: Тверская, 21 Тел: 699-54-58, 699-67-24
Ирината: Сегодня заработал сайт, где собрана полная информация обо всех мероприятиях Дня города — www.moscow865.ru . На карте можно выбирать округа и районы Москвы, выбирать категории мероприятий – кино, театры, музыка, современное искусство, дети, фейерверки, парки, выбирать удобное время. Более 600 мероприятий пройдут в День города в Москве. Выбирайте, до праздника осталась всего неделя!
Ирината: Телеканал "Культура" День российского кино Ко Дню российского кино телеканал "Россия К" подготовил специальную программу, состоящую из выпусков программы "Линия жизни", героями которой выступят звезды отечественного кинематографа: Лев Прыгунов (27 августа в 21:05), Сергей Никоненко (28 августа в 20:55), Евгений Стеблов (29 августа в 20:55), Зинаида Кириенко (30 августа в 20:55), Михаил Боярский (31 августа в 20:15), Инна Макарова (1 сентабяря в 20:30). Они расскажут о своей работе, своем вкладе в российское киноискусство, - свою линию жизни. Также в эфире телеканала художественные ленты: "Старший сын" (31 августа в 21:05) и "Женитьба Бальзаминова" (1 сентября в 21:20).
Ирината: Осень в большом городе По замыслу устроителей Фестиваль городских романтиков, который состоится 1 сентября в Парке им. Горького, — это праздник для всех, кто любит город, но не любит городской суеты. Начиная с 12 часов дня, сменяя друг друга, на эстраде ЦПКиО будут выступать признанные романтики — «Хоронько-Оркестр» и Billy's Band, Людмила Петрушевская и Александр Ф. Скляр, развеселые немцы из квинтета Budzillus и томный испанец Тонино Каротоне. Поваляться на травке в компании друзей, погреться на последнем в сезоне солнышке и, конечно, послушать музыку — трудно представить себе более оптимистичный вариант встречи осени.
Божена: ОТСЮДА В Царицыно до 4 ноября в Хлебном доме проходит выставка произведений Родена!
Ирината: Отсюда По системе Станиславского Фотографии известного театрального хроникера Москвы. Ведущий хроникер театральной Москвы — Михаил Гутерман — пересмотрел свои необъятные фотоархивы, чтобы отобрать лучшие снимки для очередной персональной выставки. Фотограф, чьи работы можно найти практически в каждом номере Time Out (да и в других московских журналах), представит около сотни снимков, сделанных им в разное время на разных спектаклях и репетициях. Юрий Никулин, Наталья Гундарева, Евгений Леонов и другие символы ушедшей в прошлое театральной эпохи будут соседствовать на выставке «По системе Станиславского» с современными артистами — Сергеем Безруковым, Аленой Бабенко, Агриппиной Стекловой. Здесь вы не увидите ни одного скучного и натянутого постановочного портрета: Гутерман — фотограф репортажный, и его стезя — «живой» театр. Так что, пройдя по выставке, побываете сразу на десятке спектаклей — камера фотографа передать атмосферу и эмоции происходящего на сцене умеет мастерски. Время начала мероприятий и стоимость билетов уточняйте по телефонам заведений - возможны изменения. Суббота 20 октября - Вторник 20 ноября Театральный центр "На Cтрастном"
Филифьонка: http://www.facebook.com/sabbakka/posts/459896367394868 Сегодня в 8 вечера еще не было.Сказали,ночью будут.Инфа не моя,но по телефону отвечают.
Филифьонка: Кедрики.Будущее.
Ирината: ЗДЕСЬ Учебный театр Школы-студии МХАТ: репертуар на ноябрь 2012 года В частности - спектакли курса К.А.Райкина. В которых играют молодые артисты Сатирикона, те, кто в ближайшем будущем вытеснит и заменит наших кумиров...
Ирината: TV-Культура Смотрите в эфире 11 ноября, Вс 16:45 Ван Гог - нарисованный словами Документальный фильм (Великобритания, 2010). Оригинальное название: an Gogh: Painted with Words. Режиссер Эндрю Хаттон. Сценарий Эндрю Хаттон, Алан Йентоб. В ролях: Бенедикт Камбербэтч (Винсент Ван Гог), Джейми Паркер, Эйдан МакАрдл, Кристофер Гуд, Роуэна Купер, Дэниэл Вейман, Фердинанд Кингсли, Дэвид Барон. Нетривиальный образ художника, возникающий из писем брату: внутренняя борьба, надежды, переживания, страдания…
Anja: В объединении "Фотоцентр" - юбилейная выставка одного из ведущих театральных фотографов Москвы Михаила Гутермана. На Гоголевском бульваре - специально отобранные 86 снимков. Сам Гутерман назвал выставку "По системе Станиславского". Экспозиция условно разделена на 3 части: первую из них составили черно-белые фотопортреты выдающихся актеров ушедшей театральной эпохи, среди которых Иннокентий Смоктуновский, Олег Ефремов, Наталья Гундарева, Юрий Никулин, Людмила Гурченко. Дальше - цветные фотографии сцен из спектаклей, преимущественно - последнего десятилетия, портреты ведущих актеров уже наших дней - Инна Чурикова, Сергей Юрский, Олег Меньшиков, Алла Демидова, Чулпан Хаматова, Сергей Безруков, Агриппина Стеклова, Алена Бабенко. Кстати, фотографии Гутермана с репетиций "Дон Жуана" Анатолия Эфроса вошли в известный четырехтомник режиссера - настольную книгу всех, кто любит театр. - сообщают "Вести ФМ" на странице http://www.radiovesti.ru/articles/2012-11-27/fm/74485
Ирината: Мир театра Quidams 2-6 января 17:00 ; 18:00 ; Уличный театр и его артисты, словно пришельцы из иных миров, в причудливых костюмах и запоминающемся гриме, только с помощью пантомимы, повествуют своим зрителям удивительные волшебные истории, после которых невольно начинаешь смотреть на мир совершенно иным взглядом, верить в чудо и сказку. И сейчас наступает чудесное время, когда особенно хочется верить в сказку. Поверьте в чудеса!!! Тем более, что во время новогодних каникул по московским паркам пройдет череда фееричных представлений одного из лучших уличных театров Франции Quidams. Невероятная хореография и акробатика, световые эффекты и запоминающиеся дутые костюмы оставят неизгладимый след в душе у зрителей. Удивительная история о встрече, путешествии, чудесах и мечте, которая воплотилась в спектакле “Сон Герберта” - Le Reve d’Herbert ошеломляла зрителей на нескольких международных арт-выставках (Biennale de la danse, Exposition Nationale de Suisse 2002) и во время спортивных мегасобытий (Чемпионат мира по футболу 98, Euro 2000, Euro 2004). Теперь настала очередь и москвичам и гостям столицы изумляться, смотря шоу театра Quidams в парках, которое завершиться грандиозным представлением, объединившим две труппы, на Площади Революции в Рождественскую ночь. Цена: бесплатно
Ирината: Интерактивное шоу "Арт-Эксперимент" до 23 января Уже ставшее традиционным мероприятие "Арт-Эксперимент" в третий раз объединит людей всех возрастов, предлагая вместе радоваться, смеяться, вспоминать детство, удивляться, вдохновляться и творить. В этом году "Арт-Эксперимент" будет проходить почти на протяжении месяца в необычном формате, сохраняя присущую и столь любимую многими непередаваемую атмосферу праздника и, как всегда, пройдет на стыке современного искусства и интерактивного развлечения для всей семьи. Посетители смогут открыть пять таинственных миров: попробовать туман на вкус*, научиться управлять облаком, рисовать летающим шаром, создать свой собственный мир, стать дизайнерами и, как обычно, получить приятные подарки на память. В ходе "Арт-Эксперимента" Центр представит интерактивные инсталляции художников и скульпторов из США, Канады, Великобритании, Польши и Сингапура. В частности, гости творческих каникул увидят «Облако», созданное из тысяч лампочек художницей Кейтлин Браун (Канада) в сотрудничестве с Уэйном Гарреттом (Канада). Договариваясь между собой, посетители смогут «включать» «Облако», заставляя его светиться все ярче и ярче, или же «выключить» его совсем. Адрес: Центр современной культуры Гараж — слева от центрального входа Парка Горького
Ирината: Волшебный мир цирка ———————————————————————————— 9 февраля 12:45 и 16:15 • Вы увидите репетиционный манеж и арену • Покатаетесь на лифте для слонов • Посетите цирковую конюшню, где увидите буйволов, горного козла и цирковых собак • Покормите ослика • Посетите гримерку и клоунскую комнату Юрия Никулина • А также - цирковой музей Цена: 600 рублей, школьникам - 550, дети до 7 лет - бесплатно Запись по телефону: +7 968 783 86 49, Татьяна, Ирина Встреча: на улице, у выхода из м. Цветной Бульвар Отсюда
Elena: Мюзикл "Граф Орлов" в Театре оперетты. Яркая, красочная, историческая феерия с необыкновенными декорациями, костюмами, и, главное, голосами исполнителей главных партий - Екатерины, Елизаветы, Радзивилла, Голицына, Орлова. Также великолепная хореография в танцевальных сценах; изумительные спецэффекты и световое оформление. Короче, все на высочайшем профессиональном уровне, один из лучших мюзиклов на сегодняшний день. Получите громадное удовольствие!
Ирината: ВЫСТАВКА "ЖИВИТЕ, ПОЖАЛУЙСТА!" - 13 ФЕВРАЛЯ - 7 АПРЕЛЯ - ЦЕНТР ФОТОГРАФИИ им. БРАТЬЕВ ЛЮМЬЕР Фотогалерея имени братьев Люмьер продолжает работу с фотографиями классиков российской фотографии ХХ века и представляет новую выставку серии «Подлинники». Выставка Якова Рюмкина «Живите, пожалуйста!» посвящена 100-летию автора. Фотоколлекция репортера Якова Рюмкина – это не просто «летопись времен минувших». В ней отражается то, что мы пережили и то, чего мы достигли. А сегодня еще и многое, что потеряли. Найти в бесчисленном количестве разнообразных явлений самое главное, самое характерное и значительное – это и есть подлинное мастерство. «Ни одна из моих фотографий не была сделана специально», - говорил Рюмкин. Среди его фотографий сделанных нет – все они созданы с огромной теплотой и любовью. В экспозицию включено более 80 фотографий военного и послевоенного периода. Все фотографии напечатаны вручную с оригинальных негативов. Цена билета: 300 рублей, для студентов и учащихся 200 рублей. Цена билета для пенсионеров 190 рублей в будние дни. Время работы: с 12.00 до 21.00, суббота, воскресенье: с 11.00 до 21.00, понедельник - выходной Адрес: Москва, Болотная набережная, дом 3, стр. 1 Телефон: +7(495) 228-98-78 Выставка продлится с 13 февраля по 7 апреля
Ирината: Знаю, что у здешних форумчанок и форумчан есть дети. И мальчишки - тоже. Посему - даю ССЫЛКУ. Поговорим по-мужски: 5 спектаклей для мальчишек Сходите на спектакли вместе с пацанами! Сделайте из них ТЕАТРАЛОВ!
Божена: click here Первый канал покажет пятисерийный фильм режиссера Сергея Соловьева "Анна Каренина" с Олегом Янковским, Татьяной Друбич, Ярославом Бойко в главных ролях. Эфир состоится с 4 по 6 марта. От начала съемок первой сцены и до момента выхода "Карениной" в свет прошло почти 15 лет...
Ирината: Информация ОТСЮДА. Выступления уличных театров в центре Москвы На площади рядом с ЦУМом всю масленичную неделю будут выступать лучшие уличные коллективы! Гости увидят различные перфомансы, представления мимов и фаер-шоу! 11 марта 16.00 -17.00 Театр «Пэжо» 17.00 - 17.30 Ансамбль «Балагуры» 17.30 -18.00 Шоу барабанов «Маракату» 18.00 - 18.30 Ансамбль «Балагуры» 18.30 - 19.00 Мастер–класс с барабанщиками «Маракату» 19.00 - 20.00 Фаер–шоу 12 марта 16.40 - 17.00 Детский ансамбль «Жаворонки» 17.00 - 18.00 Театр «Черный квадрат» 18.00 -18.30 Ансамбль «Вольница» 18.30 -19.30 «Театр Вкуса» 19.30 - 20.30 Театр «Пэжо» 13 марта 17.00 - 17.30 Ансамбль «Балагуры», Театр «Огненные люди» 17.30 - 18.00 Театр «Огненные люди» 18.00 - 19.00 Театр «Пэжо» 19.00 - 20.00 Фаер-шоу 14 марта 17.00 - 17.30 Ансамбль «Чебатуха» и ходулисты 17.30 - 18.00 Театр «Пэжо» 18.30 - 19.00 Ансамбль «Чебатуха» и ходулисты 19.00 - 19.30 Фаер–шоу 19.30 - 20.00 «Русский Голливуд» 15 марта 17.00 - 18.00 Театр «Пэжо» 18.00 - 19.00 «Ладанка» 19.00 - 20.00 театр «Черный квадрат» 16 марта 13.40 - 14.00 Детский ансамбль «Жаворонки» 14.00 - 14.30 Фолк-группа «Ой ме» 15.00 - 15.30 Ансамбль «Живая Русь» 15.30 - 16.30 «Спам-театр» 16.30 - 17.00 Ансамбль «Чебатуха» 17.00 - 18.00 «Театр Вкуса» 18.00 - 19.00 Ансамбль «Балагуры» 19.00 - 20.00 Фаер-шоу 17 марта 13.00 - 14.00 Спектакль для детей «В гостях у Бады» 14.00 15.00 «Спам-театр» 15.00 - 19.00 Группа Yoki и др. 19.00 - 20.00 Фаер-шоу
Ирината: 27 марта (среда) в 00.45 на телеканале "Культура" к 160-летию со дня рождения художника состоится показ фильма "Ван Гог - нарисованный словами" (Van Gogh: Painted with Words, Великобритания, 2010). В роли Ван Гога - Бенедикт Камбербэтч.
Ирината: С 8 по 11 апреля в 23:50 на телеканале «Культура» смотрите премьеру! Четыре передачи нового авторского цикла Михаила Левитина «Счастливое поколение». Михаил Левитин: «Я принадлежу к тому счастливому поколению, которое родилось после войны, поступило в школу после смерти Сталина, поступило в институт в „хрущевскую оттепель“ и получило театр при Горбачеве… В каком идеальном мире возникли мои товарищи!» Цикл о «счастливом поколении», к которому принадлежат и друзья Михаила Левитина — Алексей Бородин, Валерий Фокин, Юрий Погребничко, Генриетта Яновская, Кама Гинкас и другие. О тех, людях, с которыми переплелась судьба автора цикла. О современниках, среди которых Юрий Завадский, Елена Булгакова, Виктор Шкловский, Рубен Симонов, Николай Губенко, Любовь Добржанская, Лия Ахеджакова и другие. О великих учителях прошлого… «Я хочу помнить только счастливое и, на удивление, помню. Старость — это когда ты начинаешь в душе боль оставлять. Не надо. Кроме той боли, которая нужна для творчества, никакой боли оставлять не надо». С сайта театра Эрмитаж
Кука: с сайта Московского зоопарка click here Уважаемые посетители! 18 апреля, принимая участие в празднике, посвященном историческому и культурному наследию Москвы, зоопарк открыт для посещения. Вход бесплатный. Внимание! 18 апреля 2013 г, в День исторического и культурного наследния Москвы, помимо обычных прогулок по зоопарку мы предлагаем посетить с экскурсией Музей истории зоопарка.
Александра: 1 и 2 мая Парк искусств МУЗЕОН приглашает своих друзей на фестиваль уличного искусства под открытым небом. Вас ждут два красочных дня с лучшими уличными театрами города Москвы, которые представят на фестивале премьерные спектакли, интерактивные перформансы, открытые мастерские по уличному театральному искусству. Фестиваль откроется и завершится ярким карнавально-театральным шествием, в котором примут участие все гости парка. Каждый день с 17:00 до 23:00: Показать полностью.. • мастер-классы с профессиональными артистами театра – гости создают костюмы, маски, декорации и готовятся к премьере интерактивного театрального шоу; • премьеры интерактивных спектаклей; • уличные духовые оркестры и битбоксеры; • премьерные спектакли, созданные специально для Парка искусств МУЗЕОН; • красочное театрализованное шествие при участии артистов уличных театров, музыкантов и барабанного шоу; • театральные и музыкальные мастер-классы; • выступление музыкального хедлайнера; • танцы с гостями; • чилл-аут с DJ, кинотеатр под открытым небом. На фестивале будут одновременно работать шесть развлекательных зон, где каждый сможет найти для себя что-нибудь интересное: • театральные мастерские по созданию интерактивных спектаклей от лучших уличных театров Москвы; • площадка уличной музыки, где можно станцевать зажигательный фокстрот или сыграть на экзотическом музыкальном инструменте; • сцена для выступлений музыкальных хедлайнеров фестиваля; • шатер мастер-классов, где педагоги обучат гостей парка изготовлению разных удивительных вещей; • чилл-аут с цветными пуфиками, чтобы передохнуть, а вечером послушать DJ; • фуд-корт с сахарной ватой, мороженым, фруктовыми коктейлями и открытыми кафе. Парк искусств МУЗЕОН 1,2 мая Вход свободный
Ирината: Отсюда 1 мая в 16:15 на телеканале «Культура» Вы сможете увидеть видеоверсию юбилейного концерта «Московской оперетте — 85». Приятного просмотра!
Ирината: Подробнее ЗДЕСЬ.
Ирината: К 60-летию ВИКТОРА АВИЛОВА 26 мая в 18 00 в Малом зале Дома кино Союза кинематографистов России Гильдия актеров кино организует вечер из цикла «Чтобы помнили», посвящённый Виктору Авилову. В программе: телефильм «Маскарад» (реж. Инесса Мамышева, Лентелефильм, 1990). Фильм был дважды показан по лениградскому ТВ в 1990 г., долгие годы считался утерянным, последняя сохранившаяся копия была найдена в этом году в архивах 5-го канала. Вход свободный, по приглашениям. Приглашения можно заказать у редактора Дома кино Елены Ретунской по тел.: +74992516314 или Андрей Ильин +79164262099. Продолжительность фильма 2 часа 20 мин. «Маскарад» стал едва ли не последним представителем очень популярного на советском телевидении жанра фильмов-спектаклей. Эти фильмы, снятые на стыке театра и кино, отличались прежде всего великолепной актерской игрой — достаточно вспомнить, например, «Страницы журнала Печорина» с Олегом Далем в главной роли. И «Маскарад» стоит посмотреть хотя бы ради прелестной, юной, восхитительно живой и светлой Нины — Марины Зудиной и, конечно, ради Виктора Авилова в роли Арбенина. Невозможно избежать сравнений с классическим фильмом 1941 года с Николаем Мордвиновым и Тамарой Макаровой. Сергей Герасимов снимал его на излете эстетики немого кино. В конце ХХ века преувеличенные «театральные» страсти-в-клочья едва ли возможны были даже на оперных подмостках. И Авилов составляет образцовый контраст мордвиновской трактовке роли. Его Арбенин словно выжжен изнутри и не способен уже на сильные эмоции. В первых сценах, когда он «женат, богат... любовью занят, не делами», он скорее похож на человека, который выздоравливает после тяжелой болезни и заново открывает для себя прелесть обыкновенной жизни. Но стоит приглядеться — глаза его всё время ускользают от общения, он почти не смотрит на собеседника. Людей «читает» не хуже, чем карты: мгновенный просчет вариантов — и как же всё понятно, господа, как скучно... Во многом знании много печали. Глаза подернулись пеплом, сквозь который изредка сверкнет ирония... Но вот разворачивается история с браслетом, и этот вулкан просыпается. Арбениным владеют две стихии — холодное бешенство мстителя и глубочайшая обида обманутых чувств. Он расправляется с Князем легко, артистично и без рефлексии. Но каждая мысль о Нине вызывает слёзы. (Меня здесь поразила актерская техника Авилова: глаза Арбенина постоянно полны слёз, но ни одна слезинка не упала.) «...Ты не знаешь, что это значит — когда мужчина плачет... Смерть у него в руках, и ад в груди». Он запирает в себе эту боль, не позволяя ей прорваться рыданиями или криком. Мужчина... Разрядка не приходит и в финале. Лермонтов наградил Арбенина безумием, как покоем, так что ему позавидовал даже князь Звездич: «Он без ума... счастлив... а я? навек лишен Спокойствия и чести!» Не то в фильме Инессы Мамышевой. Арбенин не только не лишился рассудка, в нем в довершение всех бед проснулась совесть, а это кара пострашнее безумия. Режиссер недвусмысленно приводит финал к библейским и евангельским смыслам — то, что Виктор Авилов постарался сыграть в своем Монте-Кристо и чего ему так не хватило в кинофильме «Узник замка Иф». «Мне отмщение, и Аз воздам», «...Якоже и мы оставляем должником нашим»... Арбенин приходит к Богу. Снова и снова проходит он вдоль церковной ограды, как будто не решаясь войти; лицо его внешне бесстрастно, а душа со слезами повторяет слова молитвы. Эту сцену невозможно измерить актерской игрой.
Ирината: Здесь есть еще картинки! "МИР НАИЗНАНКУ" В МОСКОВСКОМ ПЛАНЕТАРИИ. С 3 ИЮЛЯ ПО 30 СЕНТЯБРЯ С 3 июля 2013 г. в новом выставочном зале «Уровень 9» на нижнем этаже Большого Планетария откроется интерактивная выставка иллюзий «Мир наизнанку». Впервые в России на площади 1 тыс. м² будет представлена экспозиция, заставляющая усомниться в реальности тактильных, визуальных и звуковых ощущений человека. Посетители «Мира наизнанку» увидят несколько десятков невероятных экспонатов, каждый из которых сделан специально для этой выставки организатором – креативным агентством «Экспомания». Выставка будет работать по 30 сентября, и в течение всего этого времени на территории «Уровня 9» будут проходить шоу иллюзионистов, научно-популярные лекции с «разоблачением», мастер-классы и конкурсы для гостей. «Тактильный дом», «Перевернутая комната», «Мираж», «Чужая тень» - уже из названий экспонатов понятно, что они должны перевернуть представления зрителей о реальности. Например, в «Тактильном доме» вообще нет света, и ориентироваться можно, только прикасаясь к окружающим предметам и стенам. При этом вам нужно двигаться вперёд и даже преодолевать препятствия. Такое ощущения сенсорного голода может изменить сознание и дать возможность почувствовать свое тело и весь окружающий мир по-новому. Известно, что среднестатистический человек 90% информации получает с помощью зрения. Но что произойдет, если нас его лишить? Экспонат «Спайдер-ты» позволяет с помощью простого плоского зеркала, поставленного под определенным углом на ступеньках, добиться удивительного эффекта гибрида человека и паука. Голова человека помещается в специальное отверстие, замаскированное телом паука и зеркалом так, что тело человека перестает быть видно. Сторонний наблюдатель, снизу вверх смотрящий на ступеньки, может увидеть огромного паука с человеческой головой. Конечно, и взрослые, и маленькие посетители выставки придут в восторг от посещения 3D-мастерской и «Калейдоскопа», причем на выставке иллюзий зрители получат уникальную возможность побывать внутри знакомой всем с детства игрушки, в которой с помощью системы зеркал создаются красивые симметричные узоры. И это лишь малая часть необычных экспонатов выставки, которая откроет свои двери 3 июля. Выставка максимально интерактивна – все экспонаты можно не просто рассматривать и трогать, а проверять иллюзии на себе, стараться разгадать и объяснить необычные эффекты. Зрители всех возрастов, от детей 3-х лет до их родителей, бабушек и дедушек найдут, чему удивиться и узнают что-то новое. И, конечно, выставка понравится школьникам и студентам. Впрочем, не будем пока раскрывать всех тайн. Большой Планетарий г. Москвы (м. Баррикадная, ул. Садово-Кудринская, 5, стр. 1), Выставочный зал «9 уровень Стоимость билетов: 300 руб. Для детей и льготных категорий граждан: 150 руб. Детям до 6 лет вход бесплатный. Заказ билетов: +7 (495) 220 81 34 и на сайте www.mirnaiznanku.com
Ирината: 1 октября 2013 - 1 мая 2014 National Theatre Live 2013-2014 Проект Королевского национального театра National Theatre Live открывает новый сезон в России. Миссия проекта Королевского национального театра National Theatre Live (NT Live) – сделать лучшие постановки британского театра доступными кинозрителям во всем мире. В сезоне NT Live 2013-2014 поклонники британского театра в России смогут увидеть ряд спектаклей по пьесам Уильяма Шекспира, а также повторные показы постановки Королевского национального театра «Франкенштейн» с Джонни Ли Миллером и Бенедиктом Камбербэтчем в главных ролях. Помимо спектаклей Национального театра, среди которых «Гамлет» и «Отелло» с Рори Кинниром, NT Live покажет на большом экране постановку театра «Донмар» «Кориолан» с Томом Хиддлстоном и Марком Гэтиссом в главных ролях, которая вызывала такой ажиотаж в Лондоне, что билеты на все даты представлений были проданы всего за 15 минут. Кроме того, российских зрителей ждет показ спектакля «Макбет», поставленного при поддержке Международного фестиваля в Манчестере, с участием актера и режиссера Кеннета Браны, лауреата премии BAFTA и пятикратного номинанта на премию «Оскар». В сезоне NT Live 2013-2014 также ожидается показ постановки «Привычка творить искусство» по пьесе одного из наиболее талантливых драматургов современности – Алана Беннетта, уже знакомого российскому зрителю по спектаклю предыдущего сезона – «Люди». *********** Конкретной (по датам) афиши пока нет, но ПРОГРАММА - ЗДЕСЬ. Радуйтесь! Как обаятельно... для тех, кто понимает!!!
Кука: Выставка песчаных скульптур «Тайны народов мира» Ставшая уже традиционной выставка откроется после завершения чемпионата мира по скульптуре из песка. Мастера из России, Индии, Италии, Чехии, Ир---ландии, Польши, Украины, Белорус-сии создали 12 изваяний высотой от 3 до 5 м и одну общую огромную демонстрационную композицию. Тема этого года: «Тайны народов мира». На территории выставки, как всегда, находится большая песочница — любой желающий может почувствовать себя скульптором и тоже что-нибудь изваять. По выходным здесь будут проходить специальные мастер-классы по изготовлению фигур из песка, конкурсы и праздники. до 6 октября Музей-заповедник «Коломенское» Адрес: пр-т Андропова, 39 (м. Коломенское) Время работы: 10:00-22:00 Цена билетов: от 250 руб.
Ирината: «Огни большого города». Чаплин. Живой звук. 1 и 2 сентября, Школа современной пьесы, 19.00 Показ одной из лучших романтических комедий «Огни большого города» под живое музыкальное сопровождение струнного квартета NOIR и нашумевших ECLECTIC SOUND PROJECT. Под звуки гобоя, альта, скрипки, виолончели и драм-машины зрители перенесутся в эпоху Америки 30-х годов, а оригинальный саундтрек фильма, написанный самим Чарли Чаплиным, обретет новое звучание. Адрес: Неглинная ул., д. 29/14 Билеты: http://bigbilet.ru/ticket-client/?owner=E3E2B880D46B5.. в кассах театра "Школа современной пьесы" и по телефонам (495) 694-07-56 и (495) 694-68-34 А 28 августа (среда) в 19:00 в лектории РЕСПУБЛИКА Tsvetnoy Central Market состоится встреча с участниками квартета NOIR и организаторами мероприятия «Огни большого города. Живой звук», где музыканты и продюсер проекта расскажут истории о Чарли, таперах, немом кино и ответят на вопросы. Вход на встречу свободный!
Ирината: Геном русской души 100 книг, по которым россияне отличают своих от чужих Статья + список рекомендованных книг ЗДЕСЬ.
Innamorata: Чемпионат России по артистическому Фехтованию! 24 ноября. Что такое артистическое фехтование? Прежде всего, это яркая и зрелищная спортивная дисциплина в рамках вида спорта “фехтование”. Артистическое фехтование, подобно фигурному катанию или художественной гимнастике, соединяет в себе прекрасную технику фехтования на различных видах холодного оружия – шпагах, мечах, копьях, тростях и даже кочергах :-) с артистической выразительностью спортсменов, предстающих в коротких фехтовальных постановках в самых разных образах – мушкетеров, средневековых рыцарей и витязей, античных героев, сказочных существ, джедаев и многих-многих других исторических и вымышленных персонажей. Для того, чтобы Чемпионат прошел в хорошем зале, с хорошей публикой и организацией - ему нужно помочь. Помочь очень просто - приобрести билет! Для этого на специальном сайте БумСтартер нужно внести небольшое пожертвование (которое и будет оплатой вашего билета) Размер пожертвований от 150 до 30 000 рублей. Определенной сумме соответствуют и определенные бонусы! Помимо билетов можно получить тематические календари, кружки, футболки, книги с автографами и проч. Детям до 10 лет вход бесплатный! Не чуждо арт-фехтование и сатириконовцам! Григория Сиятвинда, в составе сборной Казахстана завоевал Золото в номинации Дуэт - свободный стиль на Чемпионате Мира в Португалии в 2012 году! Артистистическое фехтование - это красиво, спортивно, интересно! Я уже поддержала Чемпионат своим скромным вкладом, и пойду болеть за свою подругу-чемпионку уже на правах Спонсора.
Ирината: Уже скоро в московских кинотеатрах! Спешите-смотрите-наслаждайтесь!
Ирината: Отсюда: https://www.facebook.com/profile.php?id=100005156614915&ref=tn_tnmn#!/events/365681323563912/ 5 октября 2013 г. 22.00 .«НОЧЬ МУЗЫКИ» в «Москвиче»: оркестр Игоря Бутмана. Вход свободный. Саксофониста Игоря Бутмана называют «товарным знаком российского джаза». Он играл и для президентов: Ельцина, Клинтона, Цзян Цзэминя, и для изысканных джазменов, и для простых людей, но неизменно оставался естественным и понятным. У него все получается легко: он занимается благотворительностью, создает клубы, организует фестивали, сотрудничает с выдающимися актерами и музыкантами (среди которых Рэй Чарльз, Джордж Бенсон, Юрий Башмет, Михаил Козаков) и всегда открыт для новых идей. В программе: J.W. Hendy. …St. Luis Blues Edward «Sonny» Stitt. Eternal Triangle De Paul/Raye. You don’t know what love is Т. Деак. Водные лыжи B. Golson. I remember Klifford W. Shorter. Infant Eyes H. Tizol. Caravan I. Butman. Nostalgia Q. Jones. Soul bossa nova I. Butman. Samba de Igor H. Betti. C’est si bon N. Levinovsky. Butman plays Gudman Внимание! Вход на мероприятие свободный, но необходимо зарегистрироваться в системе TimePad: http://moscowmusicnight.timepad.ru/event/82581/
Innamorata: Накануне самого мистического и неоднозначного праздника года Хеллоуина спешу посоветовать американский кукольный анимационный фильм-мюзикл "Кошмар перед Рождеством" (The Nightmare Before Christmas) Жуткий город Хеллоуинтаун весь год занят тем, что готовится к самому страшному празднику в году, но однажды скелет Джек, обладающий весьма артистической натурой, решает разнообразить будни горожан и внести в календарь новый праздник - Рождество. Как примут такое новшество погрязшие в ужастиках тыквы, приведения, вампиры, ведьмы и прочая нечисть? В фильме витает еще и "дух Рождества", так что его просмотр можно повторить ближе к Новому году. Что я обычно и делаю.
Ирината: 3 ноября в Москве проходит "Ночь Искусств". Главная тема акции - звук. В программе различные аудиоинсталляции, выступления симфонических оркестров, звуки живой природы, этническая музыка и многое другое. Расписание - по ссылке
Ирината: Информация отсюда. Международная литературная премия «МОСКВА-ПЕННЕ» В 1996 году Клуб писателей ЦДЛ при участии Министерства культуры РФ, Союза писателей России, Литинститута им. Горького, Русского ПЕН — центра, Администрации области Абруццо (Италия), Администрации провинции Пескара, Муниципалитета г. Пенне, Оргкомитета итальянской национальной премии по прозе «Города Пенне» учредили Международную литературную премию «МОСКВА-ПЕННЕ». Основным отличием ее от других литературных премий является то, что выбор абсолютного победителя решается на финальной церемонии голосованием заинтересованных читателей, так называемого общественного жюри. В прошлые годы лауреатами премии стали: В.Распутин, Ф.Искандер, Л.Петрушевская; Б.Екимов, В.Токарева, Л.Улицкая; Б.Васильев, А.Волос, Е.Носов; А.Королев, А.Ким, В.Маканин, Г.Бакланов, Ю.Поляков, А. Слаповский, С.Юрский, А. Курчаткин, В. Личутин, И.Волгин, Ю.Пахомов, М.Попов, Ю.Буйда, Ф.Нагим, В.Попов По результатам голосования в финал 2013 года вышли: Майя КУЧЕРСКАЯ «Тетя Мотя», роман Александр АРХАНГЕЛЬСКИЙ «Герой Второго Уровня», роман Михаил ЛЕВИТИН «Чехи», повесть Приглашаем всех желающих прочитать эти произведения на сайтах авторов и принять участие в финальной церемонии 16 ноября, в 13 часов, в Большом зале Клуба писателей Центрального Дома литераторов тел. для справок: 8(495) 691-66-00 Адрес: ул. Большая Никитская, д.53 м. Баррикадная или Краснопресненская
Ирината: РИА Новости Режиссер Анатолий Васильев представит в Москве спектакль-фильм "Серсо" Режиссер Анатолий Васильев продемонстрирует историческую версию спектакля Театра на Таганке "Серсо", снятую на видео в 1986 году, во время встречи с публикой 28 декабря в ТЦ "На Страстном", сообщает пресс-служба театрального центра. "Мы возвращаем вам "Серсо", запечатленное на старую видеопленку и случайно найденное в архивах — на чердаке одного московского театра", — цитирует пресс-служба ТЦ "На Страстном" слова Анатолия Васильева. Премьера заново перемонтированного фильма состоялась в мае 2013 года в московском кинотеатре "Пионер", картина была представлена на фестивалях "Дягилевские сезоны" в Перми и на "КРЯКК" в Красноярске. Спектакль по пьесе Виктора Славкина режиссер поставил в 1985 году на Малой сцене Театра на Таганке, куда по приглашению Любимова тогда пришел работать. "Юрию Петровичу Любимову я обязан покровительством, уважением, доверием. И я начал вместе с актерами, которых собрал в первую свою лабораторию как в будущую "Школу драматического искусства", — вспоминает режиссер о спектакле. "Серсо" стал крупнейшим событием театральной жизни столицы 1980-х годов. В спектакле были заняты мастера сцены и экрана: Альберт Филозов, Алексей Петренко, Наталья Андрейченко, Людмила Полякова, Юрий Гребенщиков, Дальвин Щербаков и Борис Романов. По сообщению пресс-службы ТЦ "На Страстном", организаторы встречи с Васильевым приглашают в первую очередь студентов театральных вузов, молодых театроведов, актеров, режиссеров, сценографов. Вход на показ фильма и встречу с режиссером свободный, по записи через администрацию театрального центра по адресу press.nastrastnom@gmail.com. Анатолий Васильев в 1973 году окончил режиссерский факультет ГИТИСа. Ставил на сценах МХАТа, театра имени К.С. Станиславского и Театра на Таганке. В 1987 году основал театр "Школа драматического искусства", с поста художественного директора которого был уволен в 2006. Также работал в театрах Франции, Германии, Венгрии и Греции. Один из его учеников Владимир Агеев поставил "Серсо" на сцене московского "Другого театра".
Локоны: Международный кинофестиваль "Сталкер": Международный фестиваль фильмов о правах человека "Сталкер" 10-15 декабря 2013 г., Москва. Бесплатное посещение.
Ирината: Посмотрите этот сайт. Возможно, вас заинтересует выставка ВАН ГОГ, ОЖИВШИЕ ПОЛОТНА, которая откроется в Москве 4 января 2014 года.
Ирината: Советую посмотреть ПО ССЫЛКЕ: Фотографии, цифры и открытия 2013 года
Ирината: Фестивали в Москве в январе - феврале 2014
Ирината: Шекспировский театральный фестиваль. Афиша - ЗДЕСЬ. В 2014 году исполняется 450 лет со дня рождения Уильяма Шекспира. К этому знаменательному событию приурочен Шекспировский театральный фестиваль, в рамках которого пройдут показы поставленных по пьесам английского драматурга спектаклей из самых известных театров Великобритании. В программе фестиваля: спектакли, предоставленные National Theatre Live, Globe on Screen и Live from Stratford-upon-Avon. Благодаря National Theatre Live зрители смогут увидеть на экране кинотеатра две режиссерские работы художественного руководителя Национального театра Николаса Хитнера – спектакли «Отелло» и «Гамлет»; постановку «Кориолан» из знаменитого театра «Донмар» с участием Тома Хиддлстона и Марка Гэтисса; а также осуществленный при поддержке Международного фестиваля в Манчестере спектакль «Макбет», главную роль в котором исполняет Кеннет Брана, британский актер и режиссер, подаривший всем поклонникам творчества Уильяма Шекспира такие экранизации пьес английского драматурга, как: «Генрих V: Битва при Азенкуре» (Henry V, 1989), «Гамлет» (Hamlet, 1996), «Много шума из ничего» (Much Ado About Nothing, 1993) и другие. Кроме того, в программу фестиваля включены спектакли Шекспировского театра «Глобус», которые транслируются по всему миру на большом экране в рамках проекта Globe On Screen. Зрители в России смогут увидеть нашумевшую постановку «Двенадцатой ночи» со Стивеном Фраем и Марком Райлэнсом в главных ролях, искрометную комедию «Много шума из ничего», историческую хронику «Генрих V» и многие другие спектакли по пьесам Уильяма Шекспира. И, наконец, Live from Stratford-upon-Avon дарит всем поклонникам Дэвида Теннанта уникальную возможность увидеть шотландского актера в спектакле «Ричард II», поставленном художественным руководителем Королевской Шекспировской компании Грегори Дораном.
Ирината: Отсюда Вечер-концерт атташе по культуре посольства Литвы в РФ В Москве в концертном зале центра Павла Слободкина 21 января пройдет авторский вечер-концерт Литовского композитора Фаустаса Латенаса, лауреата международной театральной премии имени Константина Станиславского, лауреата Национальной премии Литвы. Фаустас Латенас родился 16 мая 1956 года в г. Дусетос, Литва. С 1980 г. окончил Литовскую государственную консерваторию по классу композиции, курс профессора Эдуардаса Бальсиса. 1979 - 1989 г.г. работал музыкальным руководителем в Кукольном театре Леле (г. Вильнюс), а с 1989 по 1991г.г. был его директором. Среди работ этого периода: «Дюймовочка», «Черная курица», «Сирота Элените и ее братик Ионукас», «Пчелка Майя», «Золушка», «Красная шапочка», «Три Драгоценности», «Белая сказка», «Доктор Долитли», «Эгле - королева ужей». С 1991-1995 - музыкальный руководитель Вильнюсского малого театра, в 1995 – 1996 – его художественный руководитель, а в 2000-2005 занимал обе должности одновременно. В 1996-97 работал в качестве руководителя в Национальном драматическом театре Литвы. 1999-2000 - Генеральный директор Национального драматического театра Литвы. В 1996 и в 2005-2006 занимал пост Заместителя Министра культуры Литвы. В 1997-1999 - Государственного Советника Правительства по вопросам культуры Литвы. С 2006 года занял пост Советника Премьер - Министра Литвы. С 2012 года назначен атташе по культуре посольства Литвы в Российской Федерации. Как композитор, Фаустас Латенас является создателем произведений для оркестра и сольных инструментов, камерной музыки, вокальных и хоровых произведений и т.д. Фаустас Латенас написал музыку ко многим музыкальным, художественным, документальным и телевизионным фильмам. Фильмография: На ощупь (2010) И он сказал им «прощайте» /Ir Jis Pasake Jums Sudie (1993) Деревянные ступени /Mediniai laiptai (1993) Разрушенный берег /Isaketas krantas (1992) Джаз /Dziazas (1992) Дети из отеля «Америка» (1990) Выставка (ТВ, 1988) Квадрат (1988) Не помню лица твоего (1988) Шестнадцатилетние (мини-сериал, 1987) И дольше века длится день (1986) Моя маленькая жена (1984) Начало в 19-00. Адрес: ул. Арбат, д. 48
Ирината: Перекрестный Год культуры Великобритании и России 2014 ТЕАТРАЛЬНАЯ ПРОГРАММА, подготовленная Международным театральным фестивалем им. А.П. Чехова при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Британского Совета Москва, май - декабрь 2014
Ирината: Театрально-литературный вечер "В поисках героя" пройдет 12 февраля на сцене Булгаковского дома. Вечер "В поисках героя" будет посвящен героям разных эпох, романтическим, трагическим, мужественным. В концерте выступят Игорь Балалаев, Глеб Подгородинский, Максим Новиков, Денис Ахматшин, победители и участники Международного фестиваля сценического фехтования "Серебряная шпага". Они представят публике монологи героев разных стран и эпох, исполнят арии из мюзиклов. Зрелищности этому действию добавят специально поставленные фехтовальные номера, которые помогут глубже понять образ героя. "Красота движений, умение обращаться с оружием, благородство облика (не забывайте, что шпага – признак дворян) – ассоциации исключительно героические и мужественные. Видимо, шпага потому стала атрибутом вневременным, что среди таких персонажей легче всего найти Героя с большой буквы, романтичного и мужественного одновременно, смелого и сильного, умеющего как нападать, так и защищать", - говорит главный редактор журнала "Театрон" Наталья Ионова. Продолжительность концерта – два часа. Начало в 19.00. Вечер "В поисках героя" является одним из трех направлений в серии театрально-литературных вечеров. Этот концерт проводится в рамках поддержки фестиваля сценического фехтования "Серебряная шпага". Два другие направления – благотворительные вечера и национальные театрально-литературные вечера, посвященные культурам разных стран. Информация и заказ билетов по телефонам: 8-926-984-38-85 8-926-133-63-34 e-mail: info@teatron-journal.ru Доставка билетов по Москве - бесплатно.
Ирината: Первозданная Россия Общероссийский Фестиваль природы «Первозданная Россия» будет проходить в рамках «Года Культуры в России». В центре внимания Фестиваля – выставка 250 фотографий с уникальным животным миром и неповторимыми ландшафтами со всех уголков России – «Российская природа». Еще одни фотопроекты, которые будут представлены – это «Россия из окна поезда» ,«Лучшие из лучших», а также фотографии, сделанные пилотами с борта самолета и экспозиция Олимпийского Комитета «Олимпийская природа». В начале ноября экипаж корабля «Союз» во главе с Федором Юрчихиным доставил на Землю флэш-карту, на которой хранятся уникальные кадры территории нашей страны, сделанные из космоса. Фотографии будут представлены в рамках еще одной выставки «Россия. Взгляд из космоса». Ведущие фотографы натуралисты, такие как: С. Горшков, С. Доля, Л. Грановский и И. Шпиленок представят свои лучшие работы в гостевых проектах Фестиваля. В киноконцертном зале и на 2 этаже ЦДХ пройдут показы документальных фильмов о природе. В выходные дни для посетителей пройдут выступления фольклорных коллективов и ансамблей народной песни, музыки и танца. Еще одним необычным проектом станет экспозиция музыкальный инструментов народов России. Преподаватель музыки Курганского педагогического колледжа, создатель и руководитель музея музыкальных инструментов - Юрий Борисович Куньшин покажет, как играть на гуслях, балалайках, барабанах, колоколах, колокольчиках, бубенчиках и других музыкальных инструментах. Важную часть Фестиваля составят занятия по декоративно-прикладному искусству, дискуссионные программы, лекции, семинары, круглые столы, мастер- классы по фотографии. В детской зоне на 2 этаже пройдут различные образовательные программы, мастер- классы, познавательные викторины и конкурсы. На площадках фестиваля пройдут специализированные дни Русского географического общества, Ассамблеи народов России, Ассоциации коренных и малочисленных народов Севера, Всемирного фонда дикой природы, Международного фонда защиты животных и других партнеров. Важную часть Фестиваля составят дискуссионные программы, лекции, семинары, круглые столы, мастер-классы по фотографии, а также разнообразные образовательные программы как для детей, так и для взрослых. www.fotocult.ru C 24 января по 23 февраля График работы: со вторника по пятницу с 11 - 21.00 сб и вск: с 10.00 до 21.00 Вторник: бесплатный вход для пенсионеров Стоимость билетов: 300 руб. - полный 150 руб. - льготный Центральный Дом Художника. Крымский вал
Ирината: PRO РАМТ Алексей Бородин в Доме-музее Ермоловой Друзья! Если вы еще не знаете, как провести День всех влюбленных, обратите внимание! 14 февраля в 19.00 Доме-музее М.Н.Ермоловой (Тверской бульвар, 11, м. "Тверская", "Пушкинская", "Чеховская") состоится встреча с художественным руководителем РАМТа Алексеем БОРОДИНЫМ. В вечере также примут участие Алексей БЛОХИН, Татьяна МАТЮХОВА, Алексей МИШАКОВ, Виктор ПАНЧЕНКО и др. Вход на встречу - по билетам в Музей. Влюбленные в РАМТ, до встречи!:)
Ирината: Отсюда «ТИТАНИК: как это было. Погружение в историю» Главная выставка года в Москве: 14 февраля самый знаменитый корабль в истории человечества, трагический «ТИТАНИК» пришвартуется в московском Сити. Экспозиция спустя более чем 100 лет после гибели «ТИТАНИКА» возвращает посетителей на борт роскошного круизного парохода: реконструирована каждая деталь его знаменитых интерьеров различных эпох; свои привычные места заняли 342 подлинных предмета, принадлежавших пассажирам «ТИТАНИКА»; ясно представлен образ жизни пассажиров и команды; и будет даже настоящий айсберг! На «ТИТАНИКЕ» с особой тщательностью были воссозданы роскошные интерьеры различных эпох, но прославился он, к сожалению, не этим – поэтому выставка «ТИТАНИК: как это было. Погружение в историю» - c предметной достоверностью рассказывает, прежде всего, о печальной судьбе гигантского корабля. Посетитель как бы оказывается на борту «ТИТАНИКА» и имеет возможность безопасно пережить в исторической обстановке все события рокового путешествия от причала Саутгемптонского порта до столкновения с ледяной глыбой в Атлантике. Выставка привлекла уже десятки миллионов человек по всему миру: трагический сюжет «ТИТАНИКА», символа беззаботной богатой жизни, в мгновение ставшего символом беспощадной бессмысленной кончины, не оставляет равнодушным никого.
Ирината: Уважаемые Господа! Министерство культуры РФ Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина Театральная галерея на Малой Ордынке представляют выставку Владимир Любаров. «Первое Апреля нон-стоп» Вернисаж и презентация книги «Владимир Любаров. Праздник без повода» состоятся 1 апреля 2014 года в 18 часов по адресу: Москва, ул.Малая Ордынка, 9. В начале 1990-х, когда россияне, открывая для себя мир, принялись путешествовать по земному шару, столичный художник Владимир Любаров открыл для себя чудесный и парадоксальный мир глухой деревеньки Перемилово на краю Владимирской области. Здесь же родилась его большая живописная серия «Деревня Перемилово», которую Любаров продолжает пополнять новыми работами уже более двадцати лет. У перемиловцев на полотнах художника то наводнение, то буза, но они не унывают. Живут себе поживают. А всё потому, что в Перемилове нет календарей и дата всегда одна – Первое Апреля. Оттого, вероятно, и любит здешний народ валять дурака. Придуриваться. Не зря же на Руси говорят: если не придуриваешься – кто ж тебе поверит?... Вот и придуриваются. Глупый перемиловец надувается, чтобы казаться умным. А умный, напротив, дурачится, чтоб особо в толпе не выделяться. Бедный придуривается богатым, чтоб все прочие позавидовали. А богатый придуривается бедным, чтоб никто взаймы не просил. Пьяный придуриваются трезвым, чтоб в кутузку не замели. Трезвый, напротив, придуривается пьяным – не дай бог люди подумают, что больной или слишком гордый. Драчливый перемиловец придуривается миролюбивым, а трусоватый придуривается крутым – чтоб свои боялись, а чужие уважали… И все вместе перемиловцы придуриваются, будто верят в капиталистический рай, как когда-то придуривались, будто верят, что живут в раю социалистическом. Так и кипит в деревне круглый год празднование Первого Апреля – Дня Дурака. Того самого, что пошел туда-не-знаю-куда, нашел то-не-знаю-что, всех надул, из воды сухим вышел, серого волка оседлал, ненароком царевну в себя влюбил, полцарства прогулял, Змею накостылял и при этом живым остался… Поселившись в деревне Перемилово, художник Любаров примкнул к народной традиции ежедневного отмечания главного праздника здешних мест, в чем немало преуспел. Тому свидетельством стала его новая книга «Праздник без повода», которую он представляет на нынешней выставке. Из этой книги читатели узнают о том, почему главный ее раздел называется «Веселое время застоя», из какого «сора» художник черпает вдохновение, почему у него больше не болят зубы и много ли русалок водится в деревенской речке Шосе. Рассказы, вошедшие в эту книгу, писатель Любаров, как обычно, проиллюстрировал «картинками» художника Любарова, большинство из которых представлены на выставке. Для посетителей выставка работает со 2 апреля по 11 мая 2014 года. АККРЕДИТАЦИЯ на вернисаж и презентацию ОБЯЗАТЕЛЬНА! За аккредитацией и дополнительной информацией, пожалуйста, обращайтесь: Организация интервью с художником Владимиром Любаровым: Галина Шевелева: Тel.: 7 495 7056228, Mob.: 7 916 1414402; E-mail: gsheveleva@yandex.ru Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина Театральная галерея на Малой Ордынке: Юлия Литвинова: Тел.: +7 (495) 953-78-75; моб.: +7 (926) 215-58-06 ; E-mail: litvinova@gctm.ru, pr@gctm.ru Владимир Любаров. Надя любит обоих
Морская: С 19 июня по 9 ноября в ГМИИ имени Пушкина можно будет увидеть шедевры фламандских мастеров из коллекции австрийского музея Вадуц. Среди них будут представлены работы таких живописцев, как Питер Пауль Рубенс, Антонис ван Дейк, Жак Йорданс, Франс Снайдерс. Всего на выставке будет показано 55 картин. В их числе всемирно известные шедевры «Портрет Клары Серены, дочери художника», «Венера перед зеркалом» и «Нахождение младенца Эрихтония».
Морская: Государственный музей изобразительных искусств им.А.С.Пушкина "Гомеровская пятница" - 25 апреля! Приглашаем вас на экскурсию по сокровищам Трои из коллекции Музея. А после экскурсии актеры школы-студии МХАТ будут читать отрывки из "Илиады". Приходите! http://www.arts-museum.ru/events/archive/2014/01/fridays/25apr/index.php
Александра: Рекомендую для поездки в выходные в хорошую погоду. Усадьба Лазаревых в п. Фряново Московской области
Ирината: НОЧЬ В МУЗЕЕ - 2014
Ирината: 31 мая — 1 июня, весеннее «Пестрое небо» в Царицыно Подробности ЗДЕСЬ.
Ирината: НЕ ПРОПУСТИТЕ! На следующей неделе, с 16 по 19 июня в 20:50 на телеканале «Культура» будет показана вторая часть нового авторского цикла Михаила Левитина «Под небом театра». Четыре новых передачи цикла, посвященного великим режиссерам прошлого столетия. http://tvkultura.ru/brand/show/brand_id/57580/ Сергей Радлов. «СЭР» – 16 июня, понедельник. История внутренней катастрофы большого режиссера в силу трагического поворота его судьбы во время Второй мировой войны. Константин Марджанов и Сандро Ахметели. «Огонь и огонь» – 17 июня, вторник. Борьба за создание национального грузинского театра между двумя близкими людьми – великими грузинскими режиссерами Котэ Марджанишвили и Сандро Аметели. Лесь Курбас. «Пуля в сердце» – 18 июня, среда. История трагически прерванной жизни поэта и реформатора украинского театра Леся Курбаса. Джорджо Стрелер. «Венеция, прощай!» – 19 июня, четверг.Блестящий взлет артистизма, представленный в искусстве театром Джорджо Стрелера, как бы вобравшим в себя все найденное великими мастерами режиссуры.
Морская: Канал "Москва 24" проведет театральный фестиваль "Театр. Избранное..." 14 сентября этого года телеканал "Москва 24" пригласит жителей столицы в Сад имени Баумана - на фестиваль "Театр. Избранное...". В рамках события выступят драматические, музыкальные, кукольные и другие театры. В течение всего дня разные коллективы будут показывать спектакли и театральные коллажи в режиме нон-стоп - точно так же, как это происходит в телепрограмме "Театр. Избранное…". Планируется, что в театральную среду превратится весь парк - не только главная сцена, но также прогулочные зоны, в том числе дорожки, летние беседки, газоны. Среди участников перфоманса - артисты театров "Черное небо белое", Tall Brothers, "Айседорино горе". Выступит оркестр "Пакава Ить". На фестивале в парке, как ожидается, покажут самые зрелищные и интересные выпуски программы "Театр. Избранное…". Гости парка станут не просто зрителями, но участниками театрального действа. Кроме того, они смогут услышать музыкантов, которые также выступят на фестивале. "Театр. Избранное…" поможет вывести театр за рамки его привычного пространства, сделав его ближе к городу и его жителям. http://www.m24.ru/articles/48064
Морская: КИНО ПОД ОТКРЫТЫМ НЕБОМ. Журнал EMPIRE представляет V фестиваль редкого кино EMPIRE OPEN CINEMA Уникальный кинофестиваль под открытым небом EMPIRE OPEN CINEMA пройдет летом 2014 года в Москве в парке искусств «Музеон». В программе эксклюзивное кино из Европы и Америки, еще не вышедшее в России. Мероприятие пройдет с участием друзей и партнеров издания, известных журналистов и общественных деятелей. Кинопоказы будут проходить с 6 августа по 12 сентября дважды в неделю, в парке искусств «Музеон» ( Крымский Вал, 2 ). Летний кинотеатр МУЗЕОН – это одна из немногих в Москве киноплощадок на открытом воздухе и единственный парковый кинотеатр, оборудованный крышей. В рамках фестиваля пройдет 10 кинопоказов пяти фильмов. Откроет фестиваль фильм «Красотки в Париже» – изящная французская комедия о том, чего на самом деле хотят женщины, украшенная именами легендарных Ванессы Паради, Изабель Аджани и Летиции Касты. Фестиваль кино под открытым небом EMPIRE OPEN CINEMA проводится журналом EMPIRE уже в пятый раз. С 2008 года мероприятие посетили более 20 000 гостей: звезды, политики, бизнесмены, журналисты и обычные читатели журнала. Идея сделать фестиваль ежегодным была позитивно воспринята профессиональным сообществом, читателями журнала и любителями редкого качественного кино. http://www.film.ru/special/empire-open-cinema/about.html
Ирината: Administrator/Ирината: Мне посоветовали сегодня. Теперь я советую вам. Если попробуете - расскажите, пожалуйста! Отсюда Пешком по Москве Чуть меньше года назад в российской столице появился необычный проект "Моспешком". Его создал 22-летний студент исторического факультета МГУ Павел Гнилорыбов. Познавать Москву с «Моспешком» легко и приятно. Павел организует необычные прогулки по различным районам столицы. На данный момент в арсенале проекта тринадцать прогулок: от подворотен Хитровки до переулков Арбата. За 2-3 часа неторопливой прогулки каждый сможет взглянуть на родной город по-другому. Вы влюбитесь в дома, дороги и фонарные столбы. Экскурсия состоит из занимательных историй Павла Гнилорыбова о том, как и когда появился тот или иной район. Большое внимание основатель проекта «Моспешком» уделяет таким деталям, как таблички, люки и кирпичи, рассказывает о скульптурах, примечательных зданиях и сооружениях. Свое повествование Павел разбавляет историческими анекдотами и забавными историями. Стоимость каждой экскурсии составляет около 300 рублей, это дешевле билета в кино или коктейля в среднем московском баре. Только неискушенному горожанину кажется, что список московских достопримечательностей ограничивается Кремлем и Большим театром. «Моспешком» поможет вам убедиться в обратном! Свежее расписание прогулок всегда можно найти в группе экскурсионного проекта ВКОНТАКТЕ.
Морская: Интересные музеи Москвы 1. Музей истории Московской городской психиатрической больницы им. Алексеева (Кащенко) Музей не только знаменитой Кащенко, но и всей отечественной психиатрии. Можно изучить старинные истории болезней, посмотреть на фотографии больных, узнать об истории психиатрии, как менялись способы лечения и отношение к душевнобольным, о карательной психиатрии советских времен. Отдельная экспозиция посвящена жизни учредителя больницы — городского головы Николая Алексеева. Благодаря ему в Москве появилась не только первая психбольница, но и водопровод, канализация, асфальтовые тротуары. По иронии судьбы в 1893 году Алексеева смертельно ранил какой-то душевнобольной. Адрес: Загородное ш., 2 Работает: вт, ср, пт 9.00-15.00 (по предварительной договоренности по телефону). 2. Музей-театр «Ледниковый период» Скелеты мамонтов, саблезубых кошек и прочей ископаемой живности, шкуры, черепа, почти все — настоящее. Несмотря на то что музей частный, некоторые экспонаты — «Достояние России». Важная особенность: большинство из них можно трогать. Тактильные ощущения не для слабаков: кожа, волосы, кости в сочетании с запахом 60000-летней выдержки никого не оставят равнодушным. Хит собрания — плейстоценская (то есть жившая как раз в ледниковый период) лошадь из Билибино, которая хранится в холодильнике. Адрес: ВВЦ, павильон №71 Работает: вт-пт 10.00-19.00, сб, вс и праздничные дни 10.00-20.00 3. Музей подводного флота России Подводная лодка Б-396 «Новосибирский комсомолец», в которой расположен музей, была списана в 1998 году и осенью 2003 года перевезена в Москву, на Химкинское водохранилище. Той же зимой случилась катастрофа: из-за падения уровня воды в канале она заледенела. Но сейчас уже все в порядке. Подводная лодка, перед тем как предстать широкой публике, была значительно переоборудована. Подводники производили посадку через люки на верхней палубе. Для посетителей в бортах лодки были сделаны две двери - вход и выход, внутренние помещения были расширены для осмотра. Большая дизельная подводная лодка Б-396 была построена по проекту ЦКБ МТ "Рубин" (Санкт-Петербург) на заводе "Красное Сормово" в Нижнем Новгороде. "Новосибирский комсомолец" служил на Краснознамённом Северном флоте с 1980 по 2000 гг. Судно несло службу в Северном-Ледовитом и Атлантическом океанах. Адрес: город Москва, Парк "Северное Тушино", ул. Свободы, владение 44-48 4. Музей творчества и быта в ГУЛАГе Один из самых страшных музеев Москвы расположен в здании российского общества «Мемориал». Лагерный холод исходит от каждого предмета коллекции, содержащей произведения скульптуры, живописи и графики. Среди художников стоит отметить представителя первого авангарда сценографа Шухаева, который оформлял спектакли даже на Колыме, ученика Дейнеки Льва Кропивницкого, скульпторов Карпенко, изваявшего в зоне каменного Ленина, и ученика Мухиной Григорьева. С особой теплотой сотрудники музея относятся к рукоделию заключенных. Адрес: М.Каретный пер., 12 5. Музей «Подпольная типография 1905-1906 годов» Как и сто лет назад, вывеска «Оптовая торговля кавказскими фруктами Каландадзе» вводит в заблуждение прохожих. Под мелкооптовым магазинчиком, где сейчас пылятся муляжи фруктов, находится пещера с нелегальной типографией. Там большевики с 1905-го по 1906-й, приторговывая фруктами, печатали газету «Рабочий». Один из самых необычных музеев Москвы был открыт в 1924 году. Любопытно, что глубоко законспирированную пещеру большевиков царская полиция в свое время найти так и не смогла. Адрес: Лесная, 55 Работает: вт-сб 10.00-17.30, вс 10.00-16.30, кроме последней пт месяца 6. Музей холодной войны - бункер на Таганке Музей холодной войны в бункере на Таганке — самый новый столичный музей, кусочек загадочных и секретных подземелий Москвы. Построенный в 50-е годы закрытый командный пункт (соединенный ходом с метро) не пережил затянувшейся реконструкции и из военного объекта стал туристическим. Вход в музей — бетонный купол 6-метровой толщины — замаскирован в старинном доме №34 по 5-му Котельническому переулку. Адрес: 5-й Котельнический пер., 11 7. Павильон-музей «Траурный поезд Ленина» Этот небольшой и сейчас уже мало кому известный музей расположен возле Павелецкого вокзала. Главный его экспонат — паровоз У-127 и вагон, на котором в январе 1924 года доставили в Москву из Горок тело Ленина. Котел красного паровоза-катафалка украшает двусмысленный лозунг «От беспартийных — коммунистам». Сейчас этот маленький советский заповедник практически никому не нужен — ни властям, ни туристам. Сколько еще он простоит — неизвестно. Адрес: Кожевническая, 2 Работает: пн-пт 11.00-17.00 8. Музей воды Два этажа и двухчастная экспозиция: на первом — история водопровода и канализации в Москве с древнейших времен (очень напоминает фантасмагорический музей из фильма «Город Зеро»), на втором — все, что вы хотели знать, но боялись спросить о работе современных систем водоснабжения столицы. От древних кремлевских водопроводов до первого водопровода в Мытищах и чертежей первой очереди канализации Москвы 1898 года. Музей расположен на территории бывшей Главной насосной станции Московской канализации. Адрес: Саринский пр., 13 Работает: пн-пт 10.00-17.00 9. Музей истории водки Находится на территории так называемого Измайловского кремля. Выставка начинается с композиции, представляющей «русского монаха у первого самогонного аппарата», почетное место отведено всешутейшему и всепьянейшему собору, учрежденному Петром I; в части, посвященной XX веку, есть копия постановления Государственного комитета обороны №56 200 от 22.08 1941 года, подписанное председателем ГКО Сталиным, о «наркомовских 100 г» и т.д. Кроме того, масса раритетных бутылок, книга отзывов с нетвердыми записями («Благодарю музей за большой вклад в русскую культуру. Генерал-майор В.Ю.Елистратов») и дегустационный зал. Адрес: Измайловское ш., 73ж пн-вс 11.00-21.00 10. Музей «Мосфильма» Программа экскурсии такова: посещение одного из съемочных павильонов, затем музея ретроавтомобилей, где есть бьюик императора Пу И, «мерседес» Штирлица, «волга» из «Берегись автомобиля», «Трех тополей на Плющихе» и «Бриллиантовой руки», а также двухместный велосипед из «Неуловимых мстителей». Далее следует посещение мастерской по созданию париков, усов и бород, смотр операторской техники и прогулка по декорациям «Старая Москва» для фильма «Всадник по имени Смерть» и «Галирад» для «Волкодава». Адрес: Мосфильмовская, 1 Работает: пн-пт (по предварительной договоренности по телефону) 11. Музей общественного питания Уютный старомосковский особняк. Внутри — история русского общепита, от разгульных купеческих трактиров до столовых «Нового быта». Костяк экспозиции — коллекция Н.В.Коршунова, который много лет был директором легендарного ресторана «Советский» (он же «Яр»), а потом возглавил музей. В конце 90-х музей закрыли, но стараниями Федерации рестораторов и отельеров в прошлом году он возродился. Посмотреть есть на что: старинная посуда, поварская утварь, фотографии банкетов, приемов и уличных торговцев фастфудом. Адрес: Б.Рогожский пер., 17 Работает: вт-чт (по предварительной договоренности по телефону) 12. Музей «Русские валенки» Экспозиция раскрывает роль валенка в политической, культурной и спортивной жизни страны, а также в развитии нашей промышленности и народного хозяйства. Показаны все этапы кустарного и современного способов производства гениальной народной обуви. Сейчас в музее под лозунгом «XXI век — век валенка» представлена коллекция расписных валенок от студентов Училища им. Фаберже, которая угодила в прошлом году аж в итальянский Vogue. Адрес: 2-й Кожевнический пер., 12 Работает: вт-сб 11.00-17.30 Как добраться: пешком от метро М. Павелецкая радиальная ( выход к Павелецкому вокзалу, прямо по Кожевнической улице (проехать на трамвае) в сторону Новоспасского моста, напротив моста повернуть на право - 2-й Кожевнический переулок, пройти 100 метров). 13. Музей советских игровых автоматов Из выставленных 37 автоматов работают 25. «Морской бой», «Танкодром» и прочие экспонаты музея выгодно отличаются от современных «одноруких бандитов» высокой социальной моралью и гуманизмом. Как и прежде, они предлагают вместо денежного выигрыша всего лишь призовую игру. Если не считать входной платы, в музее имеют хождение исключительно советские пятнадцатикопеечные монеты, горсть которых выдается каждому посетителю, купившему билет. Адрес: 7-я Парковая, 9/26 ср 19.30-21.30, сб-вс 13.00-18.00 (по предварительной договоренности по телефону) 14. Национальный музей русской водки Самая авторитетная водочная экспозиция, собранная на основе коллекции историка Александра Никишина. Диван, на котором умер Петр Арсеньевич Смирнов, ковшы и штофы петровского времени, керамические бутылки, сделанные в честь 250-летия Ленинграда, и даже побывавшая на орбите водка в космической полиэтиленовой упаковке. Сотни оригинальных эскизов советских водочных этикеток и, наконец, фрагмент цеха по производству напитка: как-никак музей расположен в примыкающем к легендарному заводу «Кристалл» здании таможенных складов. Адрес: Самокатная, 4 Телефоны: 747-49-74, 361-60-10 (по предварительной договоренности по телефону) 15. Музей русского костюма и быта В культуре любого государства национальная одежда занимает особое место. В ней заключена история народа, традиции, передаваемые из поколения в поколения, мотивы национального фольклора и, конечно же, характер людей, её создающих. Более десяти лет создатель и директор музея Русского костюма и быта Светлана Осинина ездила по стране, чтобы по крупицам, собрать и сохранить неповторимую рукотворную историю нашего народа, нашедшую отражение в русской одежде. В результате долгих поисков возникла уникальная коллекция. Адрес: Измайловское ш., 73"Ж" 16. Музей колоколов За алтарём величественного Никольского храма возвышается деревянная башня, устремив в небо свой тесовый шатёр, в вышине неба святой Георгий Победоносец на коне поражает копьём змея. Ликующим победным гласом звонят колокола, и их слышно далеко окрест. Именно здесь расположился музей колоколов, и любой посетитель может теперь принять участие в самом настоящем колокольном звоне... Музей колоколов - это не просто собрание экспонатов. Поднимемся по лестнице: так каждый день на колокольню поднимаются настоящие звонари. В уютном восьмигранном зале в башне дышит история колоколов и колокольных звонов, от стародавних времён. Неторопливый рассказ экскурсовода и качественная запись исторического колокольного звона, сопровождающая экскурсию, создают совершенно особенное настроение. Кажется, что сами вековые многотонные колокола-исполины собрались в Измайловском Кремле, чтобы открыть гостям секреты своего создания, звучания, множество интересных историй и преданий. Послушав исторический рассказ, поднимемся ещё выше - там на ярусе гуляет ветер, оттуда, как на ладони, виден весь Кремль в Измайлово, а с противоположной стороны виден знаменитый древний пруд и величественный пятиглавый собор. Оказывается, колокола вовсе не оглушают: можно попробовать потрезвонить самим, послушать звоны опытных звонарей - не снизу, издалека, а находясь рядом с действующими колоколами. Адрес: ул.Петровка, дом 28, строение 11 Работает: вт-вс 11.00-16.00 17. Музей русской игрушки Музей русской народной игрушки на «Русском Подворье» - уникальный проект, ставящий своей целью не только познакомить гостей с историей игрушки на Руси, их многообразием, игрушечными промыслами, а также вызвать и у юного, и у взрослого посетителя интерес к народной игрушке, гордость за свою страну, ввести его в мир исконно русских сказок и развлечений. Музей русской народной игрушки совмещает традиционную классическую экспозицию с элементами интерактивной игровой формы. Музей предлагает различные экскурсионно-образовательные программы: экскурсии-уроки, уроки-путешествия, тематические мероприятия и занятия. Маленькие посетители знакомятся с самыми известными русскими традиционными игрушечными промыслами, с подлинными глиняными, деревянными, соломенными, матерчатыми, историческими промысловыми куклами и потешками, с "Дымкой", Каргопольской, Филимоновской, Полхов-Майданской игрушкой. Под руководством мастера-матрёшечника дети смогут сами расписать игрушку и взять её на память. Отдельный раздел Музея – театрализованная «Изба Бабы –Яги». Адрес: Измайловское ш., 73"Ж" 18. Музей истории коньяка По архивным документам, первый коньяк в Российской империи был получен в 1865 году. Первые заводы по выработке коньяков были организованы в 1881 году, а уже с 1890 года коньяки, произведённые в Российской империи, награждались медалями в России за рубежом. В 1913 году российские коньяки были признаны одними из лучших на международном рынке и входили в первую пятёрку по объёму продаж. В 1936 году были установлены единые технологические правила производства коньяков. В 1948 году коньячное производство выделилось в самостоятельную отрасль. В столице есть постоянно действующий Музей истории Коньяка, приглашающий всех желающих познакомиться с историей и процессом производства этого напитка. Музей работает на базе ОАО «Московский винно-коньячный завод «КиН». В музее наглядно воспроизведён весь долгий путь коньяка от виноградной лозы до зрелого, выдержанного в дубовых бочках напитка. Вы увидите хранилище, где коньяк формирует свой вкус и аромат, и, наконец, место, где в оплетённых соломой бутылях хранятся особо старые и ценные спирты. И это место не случайно называется "Рай". Адрес : Москва, Ленинградское шоссе, 67 Работает: начало экскурсий по четвергам в 16.00 и субботам в 11.30 и 13.00 (по предварительной записи) 19. Музей автоугона имени Юрия Деточкина Он занимает пять залов, в которых более двухсот экспонатов, имеющих самое непосредственное отношение к кражам автомобилей. Подлинные экспонаты для Музея автоугона предоставили столичная ГАИ и 7-й отдел МУРа, специализирующийся на этих преступлениях. Тут и поддельные номера, и липовые водительские удостоверения, или, к примеру, простреленная при погоне за угонщиком дверь роскошного «Вольво». По соседству с ней выставлен автомат Калашникова, из которого якобы и стреляли по преследуемой иномарке, а специальная табличка разъясняет, что преступник в ходе погони «был ранен, задержан и впоследствии осуждён на 6 лет». Есть и вовсе удивительные экспонаты. Трудно остаться равнодушным, глядя на связку рыболовных крючков, которую оставлял на водительском сиденье заядлый автолюбитель и рыболов 78-летний Василий Дедюля. Беспристрастная надпись гласит, что пенсионер был вынужден отказаться от своей самодельной противоугонной системы после того, как несколько раз по забывчивости забыл поутру убрать её с сиденья. На этом фоне заурядный топор и молоток также смотрятся как ценные раритеты. Один из экспонатов музея – чучело неудавшегося угонщика. В отдельном уголке представлена коллекция женских поясов верности — по замыслу авторов, их тоже можно рассматривать как «противоугонные» средства. Адрес: ул. Коптевская, д. 71 20. Музей парфюмерного искусства Экспонатами российского музея стали двусторонние зеркала первой четверти XIX века, зрительная трубка с флакончиками в виде улиток, привезённая из Франции, принадлежавшая супруге Генриха Брокара, основателя первой парфюмерной фабрики в России. Есть там вазы-ароматницы, мушечница XVIII века, а также самые первые флакончики российских духов "Любимый букет императрицы", созданных в 1913 году к 300-летию Дома Романовых. Эти духи стали потом легендарными, получив название "Красная Москва". Первой в глаза бросается витрина, напоминающая о романе Патрика Зюскинда "Парфюмер": ступка, пестик, колбы и позолоченный аппарат для перегонки эфирных масел. На столике стоят колбочки с ингредиентами: здесь есть кардамон, дубовый мох, ирисовый корень, кожа мускатного ореха и много чего ещё. Адрес: ул. Ильинка, д.4 Original: http://cs409016.vk.me/v409016240/45b5/r37GK9ND_I0.jpg
Морская: 20 СЕНТЯБРЯ 2014 19:00 КЦ "Москвич" Малый зал … В апреле 2014 года Культурный центр «Москвич» начал новый проект — цикл концертов-диалогов «Современная музыка для всех». Каждый концерт состоит из двух частей — исполняемой программы и диалога с аудиторией. Обсуждая услышанное, мы постараемся опровергнуть представление о современной музыке как о чем-то очень сложном и существующем только для узкого круга слушателей. В концертах прозвучит музыка, написанная для самых древних инструментов — ударных. С начала XX века интерес к ударным инструментам значительно возрос, а некоторые из них — маримба, вибрафон, ксилофон — нередко стали звучать соло. При этом, музыка для ударных может быть написана в самых разных стилях — от «ученого» авангарда до джаза и рок-музыки. В наших концертах прозвучат произведения «короля эксперимента» Джона Кейджа, классика музыкального минимализма Стива Райха, виртуозной японской исполнительницы на маримбе Кейко Абэ, а также современных российских композиторов, каждый из которых предлагает свой путь в мире звука. Некоторые сочинения буду исполнены впервые. Ведет концерты Петр Главатских — мультиперкуссионист и маримбофонист, дипломант международных конкурсов, руководитель ансамбля «Путешествие в ритм». Петр играет на инструменте, аналогов которому нет в России и странах ближнего зарубежья — пятиоктавной маримбе, изготовленной немецкими мастерами по специальному заказу. КОНЦЕРТ 3 «Вперёд в прошлое» 20 сентября, Малый зал Мы услышим и обсудим, как сегодняшние композиторы используют древние этнические напевы и ритмы в своих произведениях. В программе: Матиас Шмидт Кханая Ольга Викторова Пепел и алмаз Анна Михайлова Ndembumarimba Александр Маноцков Симпозиум Ансамбль «Путешествие в ритм», художественный руководитель Петр Главатских. Стоимость билетов: 300 руб. ЗАКАЗ БИЛЕТОВ ПО ТЕЛЕФОНУ (499) 178-36-06
Морская: Выставка победителей четвертой премии «Лучший фотограф» будет проходить в Музее современной истории России с 12 по 28 сентября. В рамках экспозиции все желающие смогут увидеть работы, занявшие призовые места в основном конкурсе и в категории «Мобилография». Светлана Филипповская "За хранение и распространение". Победитель в жанре «Концептуальная и абстрактная фотография» Адрес: Москва, Тверская ул., дом 21 Музей работает: вторник, среда, пятница — с 10.00 до 18.00, четверг — с 12.00 до 21.00, суббота, воскресенье — с 11.00 до 19.00. понедельник — выходной день. До встречи на выставке! http://bestphotographer.ru/news/71
Морская: С 24 по 30 октября в Москве пройдут «Дни литовского кино». Фильмы будут показаны в кинотеатре «Иллюзион». ПРОГРАММА: 24 октября. Пятница. «Дни кино Литвы в Москве». Пресс-конференция 18-00, Церемония открытия фестиваля «Дни кино Литвы в Москве» (строго по пригласительным билетам) В программе: торжественная часть, док. фильм “Город Вильнюс” (ЦСДФ,1944) реж .Степас Уздонас, (0.16), 35мм, худ. к/ф Ореховый хлеб (Литовская киностудия, 1977) реж.Арунас Жебрюнас, акт. Альгирдас Латенас, Эльвира Пишкинайте, Леонид Оболенский, Саулюс Сипайтис, Долореса Казрагите (1.07) 12+ 35 мм. НАЧАЛО в 19-00 25 октября. Суббота. Полет через Атлантический океан (Литовская к/с, 1983) реж.Раймундас Вабалас, акт. Эймунтас Някрошюс, Ремигиюс Сабулис, Регимантас Адомайтис, Эугения Байорите, Юозас Будрайтис (1.40) 16-00 12+ 35мм Экскурсантка (Россия-Литва,2013) драма, в основу которой легли реальные события, реж. Аудрюс Юзенас, акт. Настя Марченкайте, Валда Бичкуте, Сергей Гармаш, Айрида Гинтаутайте, Виктор Добронравов, Маргарита Жемелите, Алёна Ивченко, Эгле Микулёните, Дарюс Мяшкаускас, Альгирдас Паулавичюс, Шарунас Пуйдокас, Ксения Раппопорт, Раиса Рязанова (1.50) рус.с/т 18-00 16+ Встреча с режиссером Аудрюсом Юзенасом 16+ Премьера. По пути к пристани (Россия-Литва,2014) док.-пуб. фильм о выдающееся современном театральном режиссере, худ. руководителе Государственного академического театра имени Е. Вахтангова Римасе Туминасе, pеж. Рамуне Сакалаускайте (0.39), русские с/т, DCP. Встреча с режиссёром Рамуне Сакалаускайте и главным героем фильма,. худ. руководителем Государственного академического театра имени Е. Вахтангова Римасом Туминасом 20-30 18+ 26 октября. Воскресенье. Ретроспектива кинофильмов реж. Шарунаса Бартаса. Три дня (СССР, 1991) драма, реж. Шарунас Бартас, акт. Екатерина Голубева, Римма Латыпова, Арунас Сакалаускас, Аудрюс Стонис (1.17) 16-00 35 мм 18+ Нас мало (Германия, Франция, Португалия, Литва,1996) драма, реж. Шарунас Бартас, акт. Екатерина Голубева, Пётр Киштеев, Сергей Тулаев, Юлия Иноземцева (1.35) 18-00 35мм 18+ Евразиец (Литва, Россия, Франция,2010) криминальная драма, реж. Шарунас Бартас, акт. Шарунас Бартас, Клавдия Коршунова, Элиза Седнауи, Эрван Рибар, Арунас Сторпирштис, Инета Стасюлите (1.48) рус.с/т 20-00 18+ 27 октября. Понедельник. Лестница в небо (Литовская к/с, 1966) драма, экранизация одноименного романа М. Слуцкиса, реж. Раймундас Вабалас, Гражина Баландите, Алексас Ионикас, Вацловас Бледис, Ирена Гарасимавичюте, Эугения Плешките, Мамертас Карклялис, Генрикас Кураускас, Лаймонас Норейка, Балис Бараускас (1.33) 35 мм 16-00 12+ Вечное сияние (Литовская к/с, 1987) драма, реж.Алгимантас Пуйпа, акт. Видас Петкявичюс, Костас Сморигинас, Виргиния Кельмелите, Дайва Стубрайте, Владас Тамошюнас, Олита Даутартайте, Повилас Будрис, Элегиюс Букайтис, Римантас Шавялис (1.29) 35 мм 18-00 16+ Санта (Литва-Финляндия, 2014) мелодрама, реж.Марюс Ивашкевичюс, акт. Сандра Даукшайте, Томми Корпела, Овидиюс Пятравичюс, Беата Тишкевич, Ауксе Петрушкявичюте (1.35) 20-00 12+ 28 октября. Вторник. На дне озер (Литва,2014) док.фильм, реж.Аквиле Англицкайте и Ирма Станайтите (0.50) DCP русские с/т 17-00 12+ Лето кончается осенью (Литовская к/с, 1981) драма, реж.Гитис Лукшас, акт. Вайва Майнелите, Валентинас Масальскис, Альгимантас Масюлис, Нийоле Нармонтайте, Инна Фокина, Юстина Ширвинскайте, Вальдас Жиленас (1.30) 35 мм. 18-00 12+ Тадас Блинда.Начало (Литва, 2011) ист.-приключ., мелодрама, реж. Донатас Ульвидас, акт. Мантас Янкавичюс, Агния Дитковските, Миколас Вильджюнас, Донатас Банионис (1.50) DCP. 20-00 12+ 29 октября. Среда. Геркус Мантас (Литовская к/с,1972) истор. драма, реж. Марионас Гедрис, акт. Антанас Шурна, Эугения Плешките, Альгимантас Масюлис, Стасис Пятронайтис, Пранас Пяулокас, Альгимантас Вощикас, Александр Вокач, Витаутас Паукште, Гедиминас Карка, Дануте Криштопайтите, Викторас Шинкарюкас, Стасис Радзявичюс (2.25) 35 mm. 17-30 12+ Омут (Литва, 2009) драма, мелодрама, притча по одноименному роману литовского писателя Ромуальдаса Гранаускаса, реж. Гитис Лукшас, акт. Гедрюс Кела, Оксана Борбат, Евгения Вареница, Йонас Паулюс Убартас, Шарунас Датянис, Диана Аневичюте-Валюшайтене, Арвидас Лебелюнас, Юрате Онайтите, Альбинас Будникас, Дарюс Гумаускас, Валентинас Масальскис, Тома Вашкявичюте, Эгле Микулёните, Дарюс Мяшкаускас, Атене Ацакавичюте, Владимир Ефремов, Валентин Новопольский, Никита Ким, Владимир Серов. (2.15) рус. с/т 20-00 18+ 30 октября. Четверг. Сон толстяка (Литва,1938) первый звуковой, кукольный литовский фильм, реж. Стасис Ушинскас 0+ Маленькая исповедь (Литовская к/с,1971) молодежная драма по мотивам повести Витаутаса Бубниса «Арберон»., реж. Альгирдас Араминас, акт. Андрюс Карка, Рута Сталилюнайте, Гедиминас Карка, Бенас Пускунигис, Витаутас Кернагис, Моника Миронайте (1.07) 35 мм 16-00 12+ Женщина и четверо ее мужчин (Литовская к/с,1983) драма, притча, по мотивам новеллы Хольгера Дракмана «Роман в дюнах», реж. Алгимантас Пуйпа, акт. Юрате Онайтите, Антанас Шурна, Видас Петкявичюс, Саулюс Баландис, Повилас Гайдис, Ритис Густайтис, Олита Даутартайте (1.31) 35 мм 18-00 16+ ПЕРЕВОД Извините, пожалуйста (Литовская к/с,1982) драма, реж. Витаутас Жалакевичюс, акт. Александр Кайдановский, Эугения Шулгайте, Костас Сморигинас, Нийоле Ожелите, Елена Соловей, Регимантас Адомайтис, Донатас Банионис, Вацловас Бледис (1.36) 20-00 16+ На все сеансы вход свободный (кроме открытия). http://ru.delfi.lt/misc/culture/programma-dnej-litovskogo-kino-v-moskve.d?id=66119658#ixzz3GNmQ9Pbv
Морская: "Москва и Лондон. Отражения. 1914-2014" - открытие в Музее Москвы Экспозиция выставки языком фотографии и кинохроники рассказывает о жизни двух мировых столиц за прошедшие сто лет. МОСКВА, 17 окт — РИА Новости. Выставка "Москва и Лондон. Отражения. 1914-2014", приуроченная к 20-летию музея "Старый Английский двор", откроется в Музее Москвы в пятницу. Экспозиция выставки языком фотографии и кинохроники рассказывает о жизни двух мировых столиц за прошедшие сто лет. "Точкой отсчета выбран год начала Первой Мировой войны, которая предопределила судьбу всего ХХ века с его средствами массового уничтожения, информационными войнами и глобальными взаимосвязями", — рассказал РИА Новости куратор выставки Александр Сотин. На фотографиях, представленных на выставке, запечатлена подлинная жизнь москвичей и лондонцев, радости и трагедии горожан на фоне "большой" истории. В экспозиции использованы фотографии, плакаты и кинохроника из собрания Музея Москвы, фондов Российского государственного архива кинофотодокументов и личного архива фотохудожника Александра Перепонова. По словам Сотина, выставка приурочена к 20-летию московского музея "Старый Английский двор", расположенного в одном из древнейших зданий Москвы — одноименных палатах, построенных в XVI веке. Выставка пройдет с 17 октября — 24 ноября Торжественное открытие музея "Старый Английский Двор" состоялось 19 октября 1994 года в дни первого официального визита в нашу страну королевы Великобритании. Ее Величество королева Елизавета II и ее супруг принц Филипп приняли участие в открытии музея, который в 2014 году отмечает свое двадцатилетие. РИА Новости http://ria.ru/culture/20141017/1028680767.html#14139668192343&message=resize&relto=register&action=addClass&value=registration#ixzz3GrRHfgYF
Ирината: НОЧЬ ИСКУССТВ 3/4 НОЯБРЯ ТЕАТРЫ СМОТРИ ЗДЕСЬ.
Морская: Выставка «Шекспир. Здесь и сейчас» в Выставочном зале "РОСИЗО" К 450-летию Уильяма Шекспира в Государственном музейно-выставочном центре «РОСИЗО» 13 ноября откроется выставка «Шекспир. Здесь и сейчас». Русская сцена всегда любила Шекспира, но в нынешний юбилейный год театры Москвы и Петербурга сочли необходимым обратиться не только к наследию драматурга, причем сразу во всей его полноте, но и к самой личности великого англичанина. Так в Театре Наций стартовал совместный с Музеем современного искусства проект «Шекспир. Лабиринт» - путешествие по творчеству классика, в котором было задействовано практически все пространство театра, а участие принимали ведущие режиссеры и художники. «Шекспировский вопрос», т.е. проблема авторства пьес Шекспира, выбран темой инсталляции Гали Солодовниковой. Размышления художницы воплотились в рисунки и пластический объект. Насколько убедителен ее «шекспировский ответ», увидят зрители на выставке в «РОСИЗО». Вряд ли сам Шекспир предполагал, что спустя сотни лет зритель по-прежнему будет ходить в театр, чтобы сопереживать его Гамлету, Отелло и королю Лиру, как современникам. Но пьесы английского драматурга опять востребованы, и постановщики неизменно находят в первоисточнике новые смыслы. Шекспир бесконечно многогранен, его смыслы растут и обновляются вместе с культурным сознанием человечества, а интерпретации на театральной сцене невольно включают в себя весь шекспировский контекст (от разнообразия трактовок самих текстов до огромного груза всего театрально-постановочного канона). Выставка «Шекспир. Здесь и сейчас» предлагает зрителю познакомиться с работами современных художников театра, создавших визуальные образы пьес английского драматурга. Гамлет рассказывает свою историю в чистом пространстве сцены, с «заметками черным по белому» в спектакле режиссера Вениамина Фильштинского (театр «Приют комедианта», художник Александр Орлов), или собираясь с остальными героями за столом, в окружении «остатков чего-целого и некогда нерушимого» в спектакле Юрия Бутусова (МХТ им. А.П.Чехова, художник Александр Шишкин). Ромео и Джульетта обитают в среде, большинство примет которой заимствовано из сегодняшней жизни и готовы «умереть от любви» - таково название спектакля Константина Райкина в театре «Сатирикон» (художник Дмитрий Разумов). На выставке также представлены эскизы декораций Станислава Бенедиктова, Веры Мартыновой, Максима Обрезкова к драматическим спектаклям 1990-2000-х годов, поставленных в России и за рубежом. Хореографические прочтения произведений Шекспира были созданы ведущими хореографами и постановщиками на сцене Большого театра. Фотографии балетов «Ромео и Джульетта» в постановке Деклана Доннеллана и Раду Поклитару 2003 года, «Сон в летнюю ночь» в постановке Джона Ноймайера и Юргена Розе 2004-го, и премьерного спектакля этого года «Укрощение строптивой» в постановке Жана Кристофа Майо и Эрнеста Пиньон-Эрнеста. www.museum.ru/N55721 »» Государственный музейно-выставочный центр "РОСИЗО" Адрес: город Москва, ул. Люблинская, д. 48, строение 1 Проезд: Ст. м. "Текстильщики", "Люблино", "Печатники" Телефоны: (495) 350-45-76 URL: www.rosizo.ru EMail: info@rosizo.ru, rosizo.info@yandex.ru
Ирината: Подробнее - ЗДЕСЬ.
Морская: 6 декабря 2014 :: "Ночь неизвестного Бенедикта Камбербэтча" Бенедикт вконтакт слои 2Когда: в ночь с 6 на 7 декабря Где: ДОМ КИНО (Москва, ул. Васильевская, 10) Кто-то его любит, кто-то ненавидит. Всемирная известность пришла к нему моментально после роли Шерлока Холмса в сериале BBC, и, смотря силу его актерской игры в этих фильмах, понимаешь почему: ====================== 23.00 - сбор гостей: музыка /DJ Saba/, атмосфера /"Щепка" + ГИТИС/ *, буфет по-домашнему** 00.00 - спектакль "ФРАНКЕНШТЕЙН" (Британский Национальный театр, реж.Денни Бойл) (оригинал с рус.субтитрами) 02.00 - антракт#1: музыка /DJ Saba/, атмосфера /"Щепка" + ГИТИС/ *, буфет по-домашнему** 02.40 - "ХОКИНГ" (оригинал с рус.субитрами) 04.10 - антракт#2: музыка /DJ Saba/, атмосфера /"Щепка" + ГИТИС/ * , буфет по-домашнему** 04.50 - "ТРЕТЬЯ ЗВЕЗДА" (закадровый перевод) 06.30 - таем в предрассветной мгле, изумляя прохожих чистотой и силой своего взгляда... ===БИЛЕТЫ ЗДЕСЬ >>>>>> http://nochnoy-pokaz.timepad.ru/event/164107/ ** глинтвейн, фрукты, сладкое и чайно-кофейный фуршет включены в стоимость билета) *режиссерский курс ГИТИСа и актеров "Щепки"
Морская: Неординарные музеи и развлечения Москвы 1. Музей смерти Неформальный музей посвященный смерти. Здесь можно посмотреть на веселые гробы из Ганы и итальянские скелеты, облаченные в разнообразные костюмы. Не обойдется в музее и без копии Ленина из московского мавзолея. Посетители также смогут увидеть весьма необычные надгробия и похоронные урны, взглянуть на посмертные маски и даже похоронную карету из Англии. Музей будет открыт для посетителей ежедневно с 12:00 до 00:00. Стоимость билета составит 200 рублей. Вход будет доступен только совершеннолетним. Адрес: Новый Арбат, 15. 2. Музей индустриальной культуры Посмотреть повседневные вещи прошлых поколений: игрушки родителей, швейные машинки своих бабушек или автомобили пап, уже ставшие историей, можно в музее индустриальной культуры. Вход свободный. Адрес: станция метро «Люблино», ул. Заречье, 3А. Время работы: 11:00-19:00, ежедневно. 3. Подземный музей «Бункер-42» У жителей Москвы есть отличная возможность побывать в единственном в мире музее, находящимся на глубине 65 метров, ознакомиться с образцами вооружения и средствами связи Вооруженных сил СССР, почувствовать себя связистом и даже запустить ядерную боеголовку. Стоимость: от 700 рублей. Посещение по предварительной записи: 8 (495) 500-05-54, 500-05-53 Адрес: 5-й Котельнический пер., дом 11. 4. Единственная в Москве фотокабинка «Шнельфото» Прикоснуться к частичке прошлого, причем функционирующего, можно на территории центра современного искусства «Винзавод». Заряд положительных эмоций от процесса и память в виде снимка останутся надолго. Адрес: ЦСИ "Винзавод", 4-Й Сыромятнический переулок, 1 стр. 6. Стоимость: 150 рублей. Время работы: круглосуточно, без праздников и выходных. 5. Музей анимации в Москве Все началось с передвижной выставки, организованной сотрудниками студии «Союзмультфильм» еще в 2006 году. После каждой новой работы у художников-мультипликаторов оставалось все больше вещей, поэтому музей вынуждены были сделать стационарным. Уже в 2010 году он стал международным и начал сотрудничество со знаменитым детским каналом Nikelodeon. Адрес: ул. Сергея Эйзенштейна, 84а Время работы: вт-пт: 11:00 — 18:00, сб-вс: 11:00 — 19:00 Стоимость билета узнавайте по телефону: 8-800-77-55-070 Льготы: дети до 5-лет, пенсионеры, инвалиды всех групп и ветераны всех войн — бесплатно, студентам и многодетным семьям — скидка 50%. 6. «Фотоателье-аттракцион» в Музее Москвы За возрождением семейной фотографии и веселым времяпрепровождением перед камерой, да еще и в забавных костюмах, стоит пойти в «фотоателье-аттракцион», который находится в Музее Москвы. Необычный аттракцион переехал в Музей Москвы не просто так: в будущем организаторы планируют делать снимки на фоне экспонатов из музейной коллекции. Стоимость фотосессии: 1800 рублей. Адрес: Зубовский бульвар, д. 28. Время работы: чт.-вс.: 12:00 - 20:00. 7. Самое шоколадное место Москвы Для всех сладкоежек в Москве работает удивительно «сладкий» и позитивный музей, посвященный шоколаду и какао. Если вы никогда не видели «исчезающие стены», старинную кондитерскую и не гуляли около большого какао-дерева — этот музей будет приятной находкой. Стоимость: от 300 рублей Адрес: ул. Лобачика д.1 с.1 Время работы: ежедневно с 09:30 - 18:30. 8. Центр подготовки космонавтов В Звездном городке в Подмосковье еще в 1960 году был построен специальный центр по подготовке космонавтов. Здесь 17 и 18 января 1961 года сдала экзамен группа из шести космонавтов, готовых к первому полету в космос, среди которых был и легендарный человек — Юрий Гагарин. Сейчас в Центре подготовки космонавтов проводят экскурсии для всех желающих. У каждого есть возможность не только узнать много интересного о полетах в космос, но и увидеть, какой это тяжелый труд — быть космонавтом. Адрес: Звездный городок, Московская область, маршрутное такси №380 от метро «Щелковская» Запись заблаговременно по телефону: (495) 526-34-07. Стоимость: 350 рублей. 9. «Зеркальный лабиринт» на Арбате На Новом Арбате появился необычный аттракцион, где, гуляя по длинным коридорам, можно встретить призрака, заблудиться или получить дозу адреналина от внезапных шорохов вокруг. В темноте, погрузившись в атмосферу таинственности, ужасающих шорохов и звуков, можно встретить «призрака» и не на шутку испугаться. Поэтому будьте готовы получить незабываемые впечатления. К слову, протяженность всех дорожек лабиринта составляет 128 метров. Адрес: ул. Новый Арбат, 15. Время работы: 12:00 - 00:00. Стоимость: 200 рублей. 10. Лабиринт страха Maze of fear Любите смотреть ужасы? А не хотели бы почувствовать себя главным героем? Если да, то в Москве есть подходящее место — лабиринт страха Maze of fear. Этот аттракцион по праву можно назвать «самым страшным», экстремальным и... внезапным! В начале пути все посетители погружаются в темноту и начинается путь по лабиринту из которого не так просто найти выход. В дороге вы встречаете кошмарных существ, слышите страшные звуки и, что самое ужасное — не знаете, что произойдет через минуту. В любом случае — придете ли вы с настроем повизжать с друзьями или получить дозу адреналина, сильные эмоции и неизгладимое впечатление обеспечены. Время: с 12:00 до 23:30. Цена: 300 руб. Адрес: Новый Арбат, д.15. 11. Музей занимательных наук «Экспериментаниум» Подержать в руках молнию, построить мост без единого гвоздя, увидеть, как образуется торнадо — всё это возможно в музее занимательных наук «Экспериментаниум». Музей привлекателен не только экскурсиями, но и интерактивностью: здесь каждый сможет познакомиться со множеством научных опытов, поучаствовать в разгадке головоломок и освоить основные законы физики и химии. Адрес: Бутырская улица, 46/2. Цена билетов: от 300 рублей.
Морская: Ретроспектива фильмов Юрия Норштейна и встреча с Мастером.. В этом году исполняется 35 лет знаменитой "Сказке Сказок" Юрия Норштейна! Мы не могли пропустить эту дату и приглашаем всех желающих на встречу с Юрием Борисовичем, а так же на просмотр всех его фильмов.. Вы не только услышите историю создания знаменитого Шедевра, но получите возможность познакомиться с книгами Мастера! Все фильмы демонстрируются на пленке (35 млм) Мы ждем всех желающих 8 декабря в Факеле! Начало в 19.30 --- Вход свободный! Расписание показов: Ежик в тумане -- СССР, 1975, 10 минут, 6+ Текст читает: Алексей Баталов Описание: По вечерам Ёжик ходил к Медвежонку в гости считать звёзды. Они усаживались на брёвнышке и, прихлёбывая чай, смотрели на звездное небо. Оно висело над крышей, прямо за печной трубой. Справа от трубы были звёзды Медвежонка, а слева — Ёжика. Цапля и журавль --- СССР, 1974, 10 минут, 0+ Текст читает Иннокентий Смоктуновский Описание: По мотивам русской сказки в пересказе Владимира Даля.«Цапля и журавль» — это фильм о гибельности взаимоотчуждения, неконтактности и суетности, фильм, говорящий о том, что жить вне времени и живых, естественных отношений нельзя, недопустимо, что надо жить так, чтобы не было обидно и больно за утраченные возможности, бесцельно прожитые годы. Лиса и заяц --- СССР, 1973, 12 минут, 12+ Роли озвучивали Виктор Хохряков, Гарри Бардин, Валентина Талызина, Николай Караченцов, Рогволд Суховерко, Степан Бубнов, Георгий Милляр Описание: по русской народной сказке в пересказе Владимира Даля. Сказка сказок --- СССР, 1979, 29 минут, 0+ Текст читает: Александр Калягин Описание: Фильм о памяти, постоянно возвращающей автора к теме войны. Использованы произведения Баха и Моцарта, а также популярные мелодии 30-х годов. Художник всех картин Франческа Ярбусова Фильмы демонстрируются на пленке 35 млм ________________________________________________________ Кинотеатр ФАКЕЛ 111024, Россия, Москва, м. Авиамоторная, шоссе Энтузиастов, д. 15/16 http://fakel-cinema.ru/proekt/750-2014-12-03-11-34-28
Морская: Фотопроект «Люди Света» посвящен десятилетию компании «РусГидро» и рассказывает о самых интересных событиях, происходящих на гидроэлектростанциях страны. Но главное в проекте – люди, работающие в компании.. Лучшие отечественные фотожурналисты отправились в разные концы России, от Камчатки до Северного Кавказа, чтобы мы смогли увидеть лица этих людей, узнать об их жизни и труде. Люди света просто работают, кормят свои семьи, растят детей. Но своим каждодневным трудом они делают великое дело: обеспечивают страну теплом, светом, водой, защищают города и села от природных и техногенных катастроф, оберегают красоту природы и памятники культуры. И именно поэтому они - главные герои фотопроекта «Люди света». Выставка в МАММ собрала все фоторепортажи, которые выходили каждую неделю на http://ludi-sveta.ru Открытие выставки станет частью декабрьского обновления экспозиции, которое также включает несколько других выставок: • Календарь Пирелли 2015. Фотограф Стивен Мейзел • Марк Рибу. Всемирный алфавит • Огонек. Жизнь как праздник Открытие фотовыставки «Люди света» в московском Мультимедиа Арт Музее (МАММ) 17 декабря 2014 года. Программа мероприятия: 19.00 – сбор гостей, 19.40 – официальное открытие выставок. Участвуют директор МАММ Ольга Свиблова, Директор по коммуникациям ОАО «РусГидро» Борис Зверев, главный редактор журнала «Огонек» Виктор Лошак, генеральный директор Pirelli Россия Аймоне ди Савойя Аоста. 20.15 – вернисаж Ждем вас по адресу: ул. Остоженка, 16.
Морская: Котокафе "Солод" Любители постить в инстаграм милых котяток, возрадуйтесь! Ещё одно место где их можно фотографировать, щекотать за ушком и всячески умиляться. Помимо приемлемых цен, вкусной еды и быстрого обслуживания, в кафе "Солод" есть тёплые, мурчащие коты, сонно подтягивающиеся на стульчиках и спящие на подоконниках. Девиз заведения - "Мы работаем для Ваших тёплых впечатлений!". И у них это получается. Адрес: ул. Космонавтов, д.12
Морская: 5 московских магазинов, где можно купить необычные подарки Выбрать оригинальный подарок — одна из непростых задач, которые приходится решать москвичам. В огромном количестве торговых центров обычно не продают ничего особенного, да и именинник, скорее всего знает все магазины наизусть. Но всё-таки альтернатива есть. 1. Магазин handmade-изделий "Изюм" В этом магазине можно найти необычные вещи ручной работы: одежду, сумки, кошельки, визитницы, шарфы, ремни, часы, бижутерию и много другое. В "Изюме" гарантируют 100% возврат товара, а так же есть доставка по всей России. Место: Мансуровский пер., 8 Время работы: с 13.00 до 20.00 2. Салон цветов и духов "Ле Флер" Где еще можно найти место, где подарочные коробки украшают цветочными композициями, а рассказывая об аромате, продавец-консультант сразу же показывает один из ингредиентов в натуральном виде? В "Ле Флере" это возможно. Так же, есть вариант приобрести комплект: духи и букет, подобранные к друг другу по аромату. Место: 2-ой Хвостов пер., д.2/3 Время работы: 9.00-21.00, выходные и праздники: с 11.00-20.00 3. Магазин подарков Mitya Veselkov "Вещи с изюминкой и оригинальным дизайном" — давно стало девизом создателей магазина. В подарок можно купить запонки, необычные обложки на документы, подушки и сумки. Главным товаром в магазине являются авторские часы, которые продавцы рекомендую покупать в подарок мужчинам. Место: Ниж. Сусальный пер., д. 5, стр. 10 Время работы: с 13.00 - 21.00, сб и вс - выходные 4. "Бюро находок" В этом магазине можно не только купить готовую авторскую вещицу, но и заказать что-нибудь свое. Каждый покупатель может почувствовать себя креативным дизайнером в мастерской "Бюро находок". Правда, здесь не дешево, но, гуляя по магазину, вы поймете, что большинство из представленных вещей того стоит. Место: Смоленский бульвар 7/9 Время работы: 10.00-21.00, выходные с 11.00-20.00 5. Шоу-рум "Хохловка Original" На Китай-городе в историческом дворе расположился магазин, достаточно известный среди дизайнеров и простых покупателей. В "Хохловке" можно купить винтажные очки, пленочные фотоаппараты, одежду от русских дизайнеров, украшения и многое другое. Периодически в магазине проходят мероприятия формата dress crossing: приносите свои старые вещи и меняете их на то, что принесли другие. Место: Хохловский пер., д.7 Время работы: 12.00-22.00, праздники - 13.00-22.00
Морская: «Классическое Рождество – забавы & подарки» – это праздник исполнения желаний, дарящий посетителю любого возраста светлое чувство ностальгии, ощущение радости и безмятежности, предвкушение новогодних каникул и волнующее ожидание волшебства. Билеты Стоимость билета – 300 руб, дошкольники – бесплатно. Время работы 3-10 января 2015 с 11:00 до 21:00 11 января – до 17:00 Место проведения КВЦ «Сокольники», пав. 2 (рядом с катком). 12 причин посетить праздник: http://oldtimer.ru/christmas/visitors/#place
Морская: Выставка «Котики в Манеже» Первая масштабная выставка работ современных русских художников, переосмысляющих популярный образ массовой культуры - «кота» 30 декабря — 20 января 2015 МГВЗ «Новый Манеж», Георгиевский пер., д.3 стр.3 Бесплатно Правительство Москвы Департамент культуры города Москвы Музейно-выставочное объединение «Манеж» VLADEY В пространстве МГВЗ «Новый Манеж» откроется масштабная и первая в истории выставка, темой которой выбран популярный и растиражированный образ массовой культуры — «кота». Свое видение этого поп-героя представят около 80 современных российских художников, среди которых как звезды художественной сцены Олег Целков, Павел Пепперштейн, так и недавно заявившие о себе художники – Татьяна Ахметгалиева, Влад Кульков, Ростан Тавасиев и многие другие. Практически все художники готовят работы специально к выставке. Будут представлены различные медиа современного искусства: живопись, скульптура, видео, графика, фотография и инсталляция. Куратором этого любопытного проекта выступит известный художник Егор Кошелев, который также представит свою живописную работу. Егор Кошелев справедливо заметил, что современное русское искусство до сих пор обходило вниманием это массовое культурное явление — «засилье котов в нашей реальной жизни». А между тем среди известных художников, запечатлевших на своих полотнах кошек, были Леонардо да Винчи, Альбрехт Дюрер, Пабло Пикассо, Энди Уорхол и многие другие. Кроме того особую популярность этот поп-символ обрел в виртуальном сетевом пространстве. «Мощная культурная экспансия котов проводится с использованием всех доступных информационных каналов – популярные видеосервисы ежедневно пополняются тысячами роликов, запечатлевших умилительные проделки кошачьей братии, социальные сети транслируют новости из мира харизматичных мышеловов – любой блогер, запостивший котика, гарантированно повышает себе количество лайков», — отмечает куратор выставки. Пространство Нового манежа станет прекрасным большим домом для многочисленной стаи кошачьих, а представленная энциклопедия котиков привлечет внимание самой широкой аудитории.
Морская: ONLINEТЕАТР - первый в рунете сервис регулярных HD-трансляций спектаклей из ведущих театров Москвы. http://onlineteatr.com/
Морская: 8 февраля на территории музея Москвы раскинется живописная барахолка, где можно приобрести винтажные украшения, посуду, одежду и книги, послушать удивительные лекции, а также побывать в ретро фото-ателье. Весь день на ярмарке будет звучать музыка 1930-х годов, а еще будут работать ретро-фотоателье и небольшая выставка, где представят рекламные французские плакаты. Кроме того, на рынке можно будет не только увидеть и приобрести уникальные винтажные вещи, но и получить консультации реставраторов и экспертов, работающих с предметами старины. Программа лекций: 13.00-14.00 — лекция реставратора антикварной мебели Елены Жилиной и реставраторов Всероссийского художественного научно-реставрационного центра Игоря Грабаря. Они расскажут о восстановлении керамики, стекла и фарфора. 15.00-16.00 — лекция от краеведа Олега Василика, автора проекта виртуальных экскурсий «ПрогулоШная» при Тургеневской библиотеке, который расскажет о барахолках старой Москвы. Журналист и коллекционер Антон Размахнин познакомит слушателей с историей фотоискусства XX века. Место: Музей Москвы, Зубовский б-р, 2 Время: с 12.00 до 19.00 Вход бесплатный
Морская: 48 самых интересных мест в Москве 1. Сад «Эрмитаж» Сад, ставший одной из ярчайших жемчужин Москвы. За всё время сад несколько раз был реконструирован: здесь построили летний концертный зал, установлен экран для летнего кинотеатра и отреставрированы многие постройки, представляющие историческую и культурную ценность. Сад «Эрмитаж» уже более 115 лет является местом, где отражен весь калейдоскоп современной культурной жизни столицы. Ул.Каретный ряд, д.3 2. Галерея «ARTPLAY» Настоящий деловой квартал в Москве, главный арт-кластер России, доказавший, что искусство и бизнес способны успешно идти бок о бок в XXI веке. Располагается в огромном здании бывшего завода «Манометр», включает в себя более 300 магазинов, шоу-румов, мастерских, различных развлекательных заведений (ресторанов, баров и кафе). Нижняя Сыромятническая, д. 10 3. Мотокафе «Энтузиаст» Кафе-мастерская в Столешниковом переулке открылось на месте бывшего магазина «Fott». Два в одном: вело- и мото-мастерская и кафе-бар. Место обещает быть популярным - где еще в Москве можно отремонтировать своего двухколесного друга и заодно перекусить? Столешников пер. д.5/7 4. Московский планетарий Здесь, как нигде на Земле, начинаешь понимать, насколько велик Космос, и насколько мал человек в нем. И, тем не менее, именно здесь чувствуешь себя частичкой, единой с этой огромной всепоглощающей Вселенной. Это лучшее место для всех романтиков. Ведь еще никогда звезды не были так близко… Ул.Садовая-Кудринская, д. 5, стр. 1 5. Музей занимательных наук «Экспериментаниум» Почему «поют» пески? Когда можно предотвратить железнодорожную катастрофу с помощью законов физики? Что такое биоинформатика и как научиться читать и понимать генетический код? Где можно провести опыты с химическими полимерами и узнать зависимость их состава от цвета пламени при горении? На эти и многие другие вопросы гости музея «Экспериментаниум» найдут ответ. Ул. Бутырская, д.46/2 6. Музей космонавтики История и современное развитие космонавтики увлекательно представлены в музее сочетанием научной достоверности с художественной выразительностью. Пр. Мира, д.111 7. Мультимедиа-арт-музей Москвы 7 этажей просторных выставочных залов с гладкими белыми стенами, обилием света и антидепрессивной атмосферой. Ул. Остоженка, д.16 8. Третьяковская галерея Крупнейшее собрание произведений русского искусства XI - XXI веков. Лаврушинский переулок, 10 9. Бассейн «Чайка» Бассейн «Чайка» в центре Москвы один из самых популярных под открытым небом. На его территории есть все для прекрасного отдыха в любое время года! Турчанинов переулок, д.1/3 10. Парк Горького, ЦПКИО им.Горького Начиная с 2011 года Парк Горького уверенно «держит в руках» номинацию «Лучший парк Москвы» и, добавим, это один из лучших парков в мире. Крымский Вал, 9 11. Мемориальная квартира А.С. Пушкина В «Квартире Пушкина на Арбате» проходил мальчишник великого поэта, а позже первый бал молодой семьи. Друг семьи, князь Вяземский шутил: дескать, непривычно видеть Пушкина в квартире, а не в трактире... Ул. Старый Арбат, д. 53 12. Третьяковская галерея на Крымском Валу Искусство двадцатого века живет здесь. Крымский Вал, 10 13. Музей «Огни Москвы» Ночь. Улица. Фонарь... Вот с этого момента поподробнее! Это одно из самых неординарных мест столицы, посвященное весьма прозаическому явлению — городскому освещению. Месторасположение музея – в старом районе города, Замоскворечье – предопределило его направленность. Он хранит в своих фондах все, что так или иначе затрагивает тему истории осветительных уличных или бытовых приборов. Армянский переулок, дом 3-5 строение 1 14. «Сейджи» Ресторан японской кухни «Сейджи» входит в рейтинг лучших ресторанов мира и в топ-100 лучших ресторанов Москвы. Именно здесь в меню можно обнаружить новые для нас и привычные для японцев блюда национальной кухни. Комсомольский проспект, д. 5/2 15. Кафе «Хачапури» Кафе «Хачапури» - это доброе и приятное место, где можно хорошо и по-домашнему провести время. Шлюзовая набережная, 2/1, стр.7 16. Ресторан «Correa's Marr Plaza» Уютное заведение, где работают профессиональные шеф-повара. Они творят блюда в стиле фьюжн и придают им неповторимый вкус. Correa's на сегодняшний день является наиболее популярной сетью кафе-ресторанов в Москве, а их самое первое заведение было открыто еще в 2003 году. Сотрудники ресторана исключительно за свежую и полезную еду. В центре внимания посетителя оказывается легкая, простая и в тоже время интересная еда. Ул. Сергея Макеева, д. 13 17. Бар Strelka / «Стрелка» Бар «Стрелка» - это место, где собираются как профессиональные мастера, так и настоящие ценители искусства, которые хотят проникнуться урбанистическим духом новой эпохи. Берсеневская наб., 14, стр. 5 18. Ресторан "Uilliam’s" Идеальное место, которое может стать вторым домом на время завтрака, обеда или ужина. Знаменитый бренд-шеф Ginza Project Вилльям Ламберти решил организовать свое уникально ни на что не похожее место. Это не коммерческий проект, а настоящий порыв итальянской души. Ул. Малая Бронная, 20а 19. Кондитерская «Голубка» Здесь царит атмосфера настоящих советских кондитерских с песочным печеньем и компотом. А из панорамных окон открывается живописный вид на Новодевичий монастырь. Ул. Большая Пироговская , д. 53/55 20 Ресторан Scandinavia Ресторан Scandinavia предлагает своим посетителям шведскую кухню. В меню множество блюд из рыбы и морепродуктов. Здесь можно попробовать филе оленя, морской язык на кости и знаменитые шведские фрикадельки. Малый Палашевский пер., д. 7 21. Кафе Delicatessen Ресторан «Delicatessen» - это место, у которого есть душа. Найти его вряд ли будет просто, так что, попав сюда, вы уже сможете почувствовать себя совсем иначе, словно вырвались из будничной городской суеты! Кухня интернациональная, можно сытно и недорого поесть. К примеру, японская пицца окономияки обойдется всего в 300 рублей, луковый суп - 250 рублей, ну а бутылка вина Lizard Shiraz стоит здесь 850 рублей. Средний счет на двух человек составит примерно полторы тысячи. Садовая-Каретная 20, строение 2 22. Кафе «Кризис жанра» Культовое московское место отдыха Легендарное кафе на Покровке, знаменитое своей отличной фоновой музыкой и неповторимой атмосферой. Ул. Покровка, 16/16, стр. 1 23. Кондитерская «Upside Down Cake Company» Кондитерская Upside Down Cake Company завоевала сердца посетителей своими капкейками. Также здесь великолепно готовят пироги и торты исключительно по традиционным американским и европейским рецептам. В данный момент меню насчитывает более десятка видов капкейков, более пятнадцати различных тортов, а также несколько видов печенья, мороженого, пирогов и пудинга. Большая Грузинская, д. 76 24. Zu Cafe Заведение, представляющее не совсем обычную концепцию, - здесь подают блюда азиатской кухни, специально адаптированные под российские вкусы! Встречаем известные всем хиты: утку по-пекински, острые и сладкие супы, дим-самы и воки! Новый Арбат, 17 25. Кафе «Люди как люди» Кафе «Люди как люди» предназначено преимущественно для тех, кто хочет качественно и вкусно перекусить в приятной обстановке. Туп. Солянский, д.1/4 26. ЦВЗ «Манеж» Один из интереснейших памятников Москвы, где несколько веков назад находилась площадка для казарменной муштры, ныне превратился в знаменитый и интересный выставочный зал! Пл. Манежная, д.1 27. Парк «Сад имени Баумана» Когда-то на этом месте находилась усадьба Голицына. Князь сам подарил горожанам право посещать его сад и прогуливаться по его тенистым аллеям. Здесь гуляли Пушкин, Тургенев, Гоголь и другие известнейшие русские писатели. Ст. Басманная, 15 28. Кинотеатр «Пионер» Один из лучших в столице и во всей России кинотеатров, оснащённый новейшей аппаратурой и делающий акцент на серьёзном и качественном кино. Кутузовский проспект, 21, стр.1 29. Клуб «Камчатка» Новый бар «Камчатка» открылся в центре Москвы. Главная фишка - стилизация под лихие 90-е вкупе с советской музыкой, фильмами, едой и напитками, а главное дизайном внутреннего интерьера. Кузнецкий мост, 7 30. Кафе Fresh Вегетарианский ресторан. Ресторан является частью сети, владельцем которой является известная канадка Рут Тал. Она давно ведет вегетарианский образ жизни и призывает других отказаться от мяса. Главный стереотип, который многим мешает перейти на растительную пищу, является мнение о том, что вегетарианская еде не вкусна, и однотипная. Зайдя и отведав еды в кафе "Fresh", посетители смогут на собственном опыте убедиться в ошибочности такого стереотипа. Большая Дмитровка, 11 31. «Дары природы» Это уличное кафе в виде передвижного фургона. Фермеры из кооператива LavkaLavka поставляют для кафе свежайшие органические продукты. Идею вагончика придумал шеф-повар ресторана Delicatessen Иван Шишкин. Еду готовят качественную и изобретательную: хот-дог от фермера Бродовского, мао-бургер со свининой, овощной суп с пореем. Полное меню можно увидеть на профиле кафе в фейсбуке. На лето у уличного кафе появляется длинный стол со стульями. Сейчас «Дары природы» стоят в саду «Эрмитаж» и работают с четверга по воскресенье с 15:00 до 21:00. Сад «Эрмитаж», Каретный ряд, д. 3 32. Тайная чайная «Chainaya. Tea & Cocktails» Эта чайная работает в закрытом формате – только для своих. На улице даже нет вывески, так как посторонних тут не ждут. Но если все-таки вы туда попадете – запомните навсегда! 1-я Тверская-Ямская, 29 33. Еврейский музей в Москве Центр культурной жизни старейшего народа мира. ространство музея — крупнейшая мировая площадка, посвященная жизни, истории, культуре и быту еврейского народа. Экспозиция располагается на 4500 квадратных метрах, общая площадь помещения — 8500 кв. метров. Здание построено в 30-е годы прошлого века (архитекторы К. Мельников и В. Шухов). В настоящее время в нем размещен один из самых технологичных европейских музеев. Ул. Образцова, д.11, стр. 1а 34. Клуб «Гараж» Клуб «Гараж» - легендарное место среди тусовщиков 90-х. После переезда клуб стал еще удобнее, а шоу и музыкальные программы - еще ярче. Это заведение с по-настоящему крутой танцевальной площадкой! Бродников Переулок, дом 8 35. «Brasserie Мост» «Brasserie Мост» - это третья реинкарнация известного «Моста». Финансист Александр Мамут, которому принадлежал пафосный клуб, а затем ресторан на этом месте, решил создать новый проект, призвав специалистов по лакомой французской кухне. Ул. Кузнецкий мост, д. 6/3 36. Ресторан «Белый журавль» Обжигающе-острые блюда, традиционная рецептура, качественный сервис и атмосфера легкости - именно такими красками вас встретит ресторан «Белый журавль». Фрунзенская наб., 14 37. Кинотеатр в парке «Сокольники» В парке «Сокольники» появилась новая площадка, объединившая всех любителей кино, свежего воздуха и отдыха со всеми удобствами. Ул. Сокольнический Вал, 1, стр. 1 39. Ресторан «Талиесин» Если вы подустали от банальных бифштексов, самое время заглянуть в ресторан «Талиесин». Это мясной ресторан. И вдобавок – произведение искусства. Его владелец Аркадий Левин создал его, вдохновившись творениями американского архитектора Фрэнка Ллойда Райта, автора поместья Талиесин. В интерьере и меню все продумано до мелочей, так что какой бы ни была цель вашего визита – свидание, деловая встреча или просто обед – вы не пожалеете, что пришли! Ул. Валовая, 26 40. Кафе «Сайгон» на Савеловской Ресторан вьетнамской кухни радует посетителей экзотическими блюдами. Уютное заведение, просторный и светлый зал, яркий дизайн дарят ощущение комфорта и располагают к хорошему времяпровождению. Сущевский вал, д. 5, стр., 22 41. Ресторан «Честная кухня» Если вы, приходя в ресторан, рассчитываете на атмосферу, близкую к семейной, на качественную и домашнюю еду, то вам обязательно надо побывать в ресторане «Честная кухня». Г. Москва, ул. Садовая-Черногрязская, д. 10 42. «Как есть» Интерьер, в котором хочется находиться. Деревянные столы, комфортные кресла. Меню, поражающее воображение. И при этом никакой напыщенности: здесь царит домашний уют, а обслуживание не вызывает нареканий. Трёхпрудный пер., д. 11/13, стр. 2 43. Ресторан Fat Cat Кафе обладает не только оригинальным названием, но еще оригинальными интерьером и авторской кухней. И котики там есть. Ул. Кржижановского, д.22, стр.1 44. Клуб «Чайная высота» «Чайная высота» - это более 250 сортов китайского чая, деликатесное мороженное и необычные десерты. Покровка, 27, стр. 1 45. Кафе Zupperia Кафе Zupperia завоевало популярность среди посетителей практически сразу же после своего открытия. Оно находится между ресторанами «Сыр», «Чайхона №1» и Mi Piace. Г. Москва, Садовая-Самотёчная, 20 46. Ресторан «Conversation» Официанты здесь носят кеды, а подают - вкуснейшее мороженное. Вердикт: стильно, уютно, а главное - вкусно. Одной из визитных карточек заведения стали замороженные сладости. Среди них есть как традиционное мороженное, так и чизкейки, торты, сорбеты. При этом количество горячего в меню сильно ограничено. Но, похоже, этот факт никого не огорчает. Разнообразие сладких угощений все равно является главным акцентом в меню. Б. Никитская, 23/14/9 47. Mendeleev Bar Заведение без вывески, но с душой Еще одно потайное московское место скрывается за бархатной портьерой неприметной лапшичной Lucky Noodles. По ту сторону массивной портьеры, у которой дежурят спецы по face controll, располагается секретный коктейльный бар Mendeleev. Внутрь попадают только успешные и прилично одетые люди старше 25 лет, прознавшие об этом специфическом заведении от знакомых. Авторы концепта - знаменитый ресторатор Аркадий Новиков и Игорь Ланцман, открывший The Rolling Stone Bar. Разработкой коктейльного меню занимался Роман Милостивый. Ул. Петровка, д.20/1 48. Парк искусств МУЗЕОН Московская обитель искусства. Здесь проходят многочисленные фестивали и праздники, сооружаются причудливые инсталляции, выставляются художники, выступают поэты и певцы. Крымский вал, 2
Морская: На ВДНХ можно попробовать «космический борщ» в тюбике Питание для космонавтов в тюбиках можно будет получить в павильоне «Космос». До недавнего времени отобедать таким образом можно было только в пилотируемых кораблях и на орбитальных станциях. Лакомства в тюбиках на ВДНХ изготовлены на том же заводе и по тем же технологиям, что и для рациона космонавтов. Продажа съедобных сувениров начнётся завтра, 6 февраля. Приобрести их можно будет в специальных аппаратах, которые появятся в павильоне «Космос». Как сообщает Итар-Тасс, посетители павильона смогут оценить вкус 11 космических блюд от главного поставщика питания для российских космонавтов — Бирюлевского экспериментального завода (ФГУП «БЭЗ»). По своей питательной ценности блюда очень сытные, калорийные и делаются из мяса и овощей. В "меню" можно увидеть первые блюда — борщ, щи зелёные, харчо, рассольник, вторые блюда — баранина маринованная, свинина с овощами, пюре мясное и десерты — творог с облепиховым, абрикосовым, яблочным и черносмородиновым пюре. Стоимость одного тюбика составит 300 рублей. К слову, в питание космонавтов категорически запрещено добавлять синтетические консерванты, ГМО, искусственные добавки и улучшители вкуса.
Морская: 9 полезных советов в любом деле 1. Не делайте поспешных выводов Эта привычка уничтожает нас двумя способами. Во-первых, мы решили, что знаем, что произойдет, поэтому очень не внимательны, и действуем опираясь на это решение. Второе, мы возомнили, что умеем читать мысли, и как будто бы знаем, почему другие люди делают, то, что они делают, или что они думают. Опять неверно, причем в корне неверно. Именно эта глупость разрушает отношения как никакая другая. 2. Не драматизируйте Многие придумывают катастрофы из мелких неудач, и соответствующим образом реагируют. То есть, делаем из мухи слона. Эта привычка рождает тревогу, которой, на самом деле, либо не существует, либо она настолько мала, что и беспокоиться не о чем. Почему люди так делают? Кто знает? Может быть, чтобы выглядеть и чувствовать себя более важными, нужным? В любом случае, это настолько же глупо, насколько и пагубно для нас самих. 3. Не придумывайте правил 99% всех этих «надо» и «должен», которыми мы себя обязываем – бесполезна. Все, что они вам дают, так это нервозность и чувство вины. Зачем? Следуя этим воображаемым правилам, вы забиваете мозг ненужными ограничениями и ребяческими порядками. А когда вы переносите эти правила на других, то превращаетесь в нудного нытика или самоуверенного фанатика. 4. Избегайте ограничений Слова, которые вы используете, могут из вас сделать монстра, негативиста до мозга костей. Язык негатива и критики порождает такое же мышление. Пытаясь втиснуть вещи в определенные категории, вы перестаете видеть их реальное значение, тем самым, ограничивая свое мышление до абсолютной бесполезности. Не вешайте ярлыки. И вы будете удивлены тем, что увидите. 5. Не будьте перфекционистом Жизнь не ограничивается дуальностями. В большинстве случаев «достаточно» означает именно достаточно. Если будете искать для себя идеальную работу, то, скорее всего, не найдете. При всем при этом, другие работы будут казаться вам гораздо хуже, чем они есть на самом деле. Будете искать идеальных отношений, и, скорее всего, проведете всю жизнь в одиночестве. Перфекционизм — это “ментальное заболевание”, которое не даст вам наслаждаться жизнью, а будет каждый раз отправлять вас на поиски того, чего нет. 6. Не обобщайте Одна-две может быть три неудачи — еще не признак постоянного провала. А единичная победа не сделает из вас в гения. Разовое событие — хорошее или плохое — не всегда служат признаком затяжной тенденции. Как правило, вещи являются тем, чем они являются, и не более того. 7. Не принимайте близко к сердцу Большинство окружающих вас людей, даже ваши близкие друзья, не говорят, не думают и не заботятся о вас 99% своего времени. Люди из вашей фирмы, или живущие по соседству даже, наверное, никогда о вас и не слышали. Да и не хотят слышать. Жизненные удачи и неудачи, теплота и равнодушие других людей не имеют к вам никакого отношения. Если они будут притворяться, это лишь заставит вас почувствовать себя более несчастными, чем есть на самом деле. 8. Не поддавайтесь апатии Тренируйтесь быть оптимистом. Если будете ожидать плохих вещей в жизни, то вы их найдете. Негативный настрой — это то же самое, что смотреть на мир как в кривое зеркало. Вы будете замечать лишь недостатки, а позитив остается незамеченным. Это просто поразительно, как можно увидеть то, чего нет? И конечно же, если вы начнете искать позитивные вещи, вы найдете и их тоже. 9. Не живите прошлым Этот совет самый важный из всех: забудьте и живите дальше. Больше всего злости, разочарования, несчастья и отчаяния в этом мире происходит от людей, которые держаться за прошлые обиды и проблемы. Чем больше вы будете прокручивать их в уме, тем крупнее они вам покажутся, и тем хуже вы будете себя чувствовать. Не боритесь с несчастьем, посмотрите на него со стороны. И вы найдете большие плюсы вместо маленьких минусов. Сделайте это, и тем самым лишите прошлое силы ранить вас.
Морская: Световое шоу «История России» покажут на Лубянке Во время открытия «Детского мира» будет показано красочное световое шоу «История России» площадью проекции в 700 квадратных метров. По случаю завершения реконструкции здании «Центрального детского магазина на Лубянке» покажут световое шоу «История России». Представление основано на технике 3D-мэппинга, и будет транслироваться 23 профессиональными проекторами мощностью светового потока около 20 тыс. люмен. Как передает информагентство «Москва», по словам организаторов, «в сценарии шоу задействовано двое детей: Маша и Петя, которые попадают в волшебную страну, где их ждут удивительные приключения. Они узнают много нового и интересного из географии и истории России, побывают в космосе, на балете и даже на корабле Петра I». Световое шоу «История России» планируют показывать в главном атриуме «Детского мира» регулярно в вечернее время по выходным и праздничным дням. Открытие магазина состоится до 1 апреля 2015 года. Место: Театральный проезд, 5
Морская: 27 марта в 13 ч., в канун дня рождения народного артиста СССР Иннокентия Смоктуновского в Зелёном фойе Московского Художественного театра будет открыта выставка «Космический актёр», подготовленная Музеем МХАТ к 90-летию со дня рождения мастера. На выставке будут представлены фотографии, костюмы, макет декорации из фондов Музея МХАТ, документы, письма и книги из семейного архива Иннокентия Михайловича, а также его личные вещи. Выставка будет открыта для посещения в часы работы Музея МХАТ и дни показа спектаклей на Основной сцене театра. Справки по телефонам Музея МХАТ: 8 (495) 692-51-87, 692-38-66
Морская: Советская чебуречная на Тишинке Колоритное заведение для тех, кто ностальгирует по советским временам. В ее интерьерах запечатлены многие атрибуты эпохи: флаги, вымпелы, гербы СССР, часы с кукушкой и т.п. Есть забавное панно на всю стену, с изображением Венеции над которой проплывает дирижабль СССР. Но главное в заведении - это вкуснейшие и огромнейшие чебуреки с бараниной, говядиной и сыром. Здесь они из тонкого, воздушного, хрустящего теста с нежнейшей начинкой, которые можно запить морсом, домашним квасом(рекомендую), пивом, ну и кто любит, залакировать водочкой). Цены - смешные: от 45 рублей за сытный чебурек. Адрес: Красина, 27, стр. 1.
Морская: 7 самых красивых городов Подмосковья Идеи для однодневных путешествий из Москвы: что посмотреть и как добраться. 1. Сергиев Посад Этот древний город притягивает туристов со всего мира благодаря настоящей жемчужине русской архитектуры, истории и духовности Троице-Сергиевой лавре, основанной святым Сергием Радонежским в 1345 году. По этой же причине Сергиев Посад входит в легендарное Золотое кольцо России. Что посмотреть в первую очередь: Троице-Сергиеву Лавру, разумеется! Кроме того, внимания достоин Историко-художественный музей-заповедник, содержащий яркие примеры изделий народных промыслов, Успенская, Ильинская, Вознесенская церкви, источник «Пятницкий колодец», Торговые ряды. Многие туристы, покидая Сергиев Посад, отправляются к деревне Взгляднево, чтобы посмотреть на знаменитый Гремячий водопад, низвергающийся с высоты 25 метров и, согласно легенде, появившийся после молитвы Сергия Радонежского. Как добраться: 1. Электричкой с Ярославского вокзала до ст. Сергиев Посад. … 2. Автобусом 388 от метро «ВДНХ» до Сергиева Посада. Автобусы отъезжают каждый 10-15 минут. 3. Автомобилем по Ярославскому шоссею 2. Коломна Коломна, как ни один другой город Подмосковья, богата сохранившимися до наших дней архитектурными памятниками XVI - XIX веков. Кремлевские башни, здания церквей и соборов, шпили колоколен, усадебные застройки создают неповторимый колорит русского провинциального города. Что посмотреть в первую очередь: Коломенский Кремль считается самым красивым и сохранившимся кремлем во всем Подмосковье. Другие достопримечательности - церковь Николы на Посаде (уникальное пятиглавое сооружение, украшенное пятью ярусами кокошников), комплекс Богоявленского Старо-Голутвина монастыря, основанного Сергием Радонежским, музей пастилы, где проводятся вкуснейшие дегустации, музей «Школа ремесел». Из самых новых достопримечательностей стоит выделить музей-проект «Арт-коммуналку»: галерею искусств, где постоянно проживают художники, творящие прямо на глазах посетителей; здесь воссоздан интерьер коломенской коммунальной квартиры 1960-х гг. Как добраться: автобусом 460 от «Выхино» или электричкой от Казанского вокзала до ст. «Голутвин»(около 2ч. 20мин.); автомобилем по Рязанскому шоссе (около 1ч. 30мин.) 3. Звенигород Город очень древний, поэтому в нем много исторических достопримечательностей, в основном связанных с православным прошлым нашей страны. Кроме того, 90% его территории занимают леса, поля и водоемы. Москва-река, на которой стоит город, здесь чистая, и в ней можно купаться, а из-за холмистого пейзажа город и его окрестности нередко называют русской Швейцарией. Что посмотреть в первую очередь: великолепно сохранившийся Саввино-Сторожевский монастырь; храм Александра Невского; «Городок» (территорию древнего Звенигородского Кремля), там же - Собор Успения Пресвятой Богородицы (одно из старейших строений на территории Москвы и области). В окрестностях Звенигорода также находится природное чудо: озеро Глубокое, достигающее в глубину 38 метров. Вода, наполняющая берега – кристально чиста, дно украшено гигантскими валунами, меж которых 5-метровыми столбами бьют родниковые струи. Как добраться: Электричкой от Белорусского вокзала до ст. «Звенигород»; автобусом 881 от м. «Строгино»; автомобилем— через Новорижское шоссе и затем - Малое Московское кольцо. 4. Дмитров Дмитров - один из самых древних и красивых городов Подмосковья. Основанный Юрием Долгоруким в 1154 г., он всего на 7 лет младше Москвы. А несколько лет назад наш город признан самым благоустроенным среди малых городов России. Здесь гармонично сочетаются памятники древней архитектуры (великолепно отреставрированные в недавнее время) и творения наших современников: цветники и пешеходные зоны с уютными сквериками, множество фонтанов, изобилие зеленых зон. Что посмотреть в первую очередь: Дмитровский кремль, обнесенный валом 12 века; белоснежный Борисоглебский монастырь; Перемиловскую высоту, где в 1941 году произошла памятная битва с немецкими войсками; Казанскую, Сретенскую, Тихвинскую церкви. Как добраться: автобусом 401 от м. Алтуфьево; электричкой от Савеловского вокзала до ст. «Дмитров»; автомобилем по шоссе А-104. 5. Зарайск Самый удалённый от Москвы город области. Он почти не освоен туристами и производит впечатление заповедной зоны, настоящей русской провинции с курами на улицах и массовой деревянной застройкой в центре, которой не угрожает снос в ближайшие годы, несмотря на ветхость. Находится недалеко от Коломны, так что можно попробовать охватить оба города за одну поездку. Что посмотреть: Зарайский кремль 16 века (единственный сохранившийся полностью в Подмосковье боевой кремль), музей «Усадьба Достоевского»; Благовещенскую, Ильинскую, Казанскую церкви. Как добраться: на электричке с Казанского вокзала до ст. Голутвин, далее авт. 31; автобусом 330 от ст. «Выхино»; автомобилем по Новорязанскому шоссе. 6. Серпухов Серпухов – старинный русский город, основанный в XIV веке. Достопримечательности Серпухова характеризуются своей архитектурной стариной и самобытностью русского зодчества. Весь городской пейзаж, в который органично вписываются постройки разных веков и стилей, прекрасен своей целостностью и равновесием пространственных форм Что посмотреть: древний центр Серпухова, находящийся на высоком холме при слиянии рек Серпейки и Нары, с уцелевшими фрагментами белокаменных стен городского кремля и Троицким собором, используемым ныне как филиал историко-художественного музея. В окрестностях города расположен уникальный Приокско-террасный биосферный заповедник с ледниковыми озёрами, вековыми лесами, живописными ландшафтами, зубровым питомником. На северо-востоке от Серпухова, недалеко от границ города, в деревне Пущине находятся руины старинного дворца Вяземских. Как добраться: на электричке от Курского вокзала до ст. «Серпухов»; автобусом 458 от ст. «Южная»; автомобилем по трассе М-2. 7. Боровск Формально относится к Калужской области, однако от Москвы до него добираться менее двух часов. Это древний таинственный город, духовный центр старообрядчества и родина русского космизма. Здесь погибла боярыня Морозова, здесь жил Циолковский, а в наши дни здесь рисует на стенах художник Овчинников… Что посмотреть: Пафнутьев-Боровский монастырь, где в заточении держали протопопа Аввакума, дом-музей Циолковского, и, конечно, современные городские фрески, которые пенсионер Владимир Овчинников в свободное время и на собственные средства рисует картины на стенах домов. В городе существует свыше сотни этих зарисовок на темы, связанные с историей и бытом Боровска. Кроме того, неподалеку от Боровска находится «Этномир» - огромный музей под открытым небом, где можно ознакомиться с бытом различных народов мира. Как добраться: электричкой от Киевского вокзала до ст. «Балабаново» , дальше на маршрутке или автобусе около 20 мин; автомобилем по Киевскому шоссе (Ленинский просп.) до эстакады на 90км (там указатель) или по Калуж.шоссе (Профсоюзная ул.) до светофора после дер. Воробьи и направо по схеме.
Administrator: Отсюда/ПРО РАМТ "Нюрнберг" в масштабе Если вы еще не решили, какую московскую выставку посетить в ближайший месяц... 24 апреля в Галерее искусств Зураба Церетели (ул. Пречистенка, 19) открылась 51-я выставка работ московских театральных художников "Итоги сезона". В экспозиции представлены эскизы и макеты к спектаклям текущего театрального сезона - в том числе макет Станислава Бенедиктова к спектаклю "Нюрнберг". Выставка продлится до 24 мая.
Морская: Столовая №57 Усилиями компании Bosco в ГУМе воссоздали легендарную столовую – Столовую №57. Москвичи помнят ее по сильному запаху кухни, распространявшемуся чуть ли не по всей линии главного «универмага» страны. Интерьер «Столовой № 57» переносит гостей в неповторимую атмосферу недавнего прошлого: столовые приборы, посуда и скатерти — все в духе советского времени. Блюда приготовлены в лучших традициях советской кухни, по рецептам «Книги о вкусной и здоровой пище». В меню - знакомые с детства запеканки и компоты, оливье и селедка под шубой, борщ и пельмени, пирожки и соленья. Цены - очень низкие: супы за 50-70 рублей, горячее - за 60-150, салаты за 40-60, и так далее. Из напитков - морсы, кисели, а в отдельном буфете ситро из лимона, груши, вишни (все – по 20 рублей) и мягкое мороженое в стаканчике или креманке (25 рублей). Адрес: Красная пл., 3, ТЦ "ГУМ"
Морская: К знаменательному празднику Победы в Великой Отечественной войне организаторы Московского Международного фестиваля «Круг света» приготовили особое шоу. Образы военных лет оживут на фасадах Центрального академического театра Российской армии и Белорусского вокзала. Представления на патриотическую тему можно будет увидеть каждый вечер с 8 по 10 мая бесплатно. Для их создания использовались редкие кадры из старинной кинохроники и новейшие технологии. Все это должно произвести мощный эмоциональный эффект и подарить зрителям большое визуальное приключение. Театр Российской Армии 8, 9, 10 мая На фасаде здания театра с 21:30 до 23:00 в течение трех дней будут транслироваться два световых представления: «Театр. Годы войны» и «История солдата». Открытый в начале осени 1940-го Театр Российской армии застал совсем небольшой отрезок мирного времени. Уже в июне 1941 года с его представлений, буквально, отправлялись на фронт. Чтобы защитить архитектурное сооружение от бомбардировщиков, его спрятали под специальной маскировочной тканью. При этом театральная труппа продолжала свою деятельность даже во время войны. Фронтовая бригада артистов поднимала боевой дух солдат и вселяла в их сердца надежду, помогая не забыть о простых человеческих радостях. Вместе с военными актеры дошли до самой Германии. В составе таких концертных бригад довелось побывать и Народному артисту СССР Владимиру Зельдину. Он внес свой вклад в подготовку представления. Второй световой спектакль под названием «Путь солдата» покажет зрителям долгую дорогу — от изматывающих боев и продолжительных походов до современного Парада Победы. Только так можно осознать всю значимость этого события. После просмотра этого шоу вы уже не будете видеть в ветеранах бабушек и дедушек — за морщинами и сединой вы разглядите юных парней и девушек, которые столкнулись с суровым испытанием и выстояли. В работе над этим трогательным представлением организаторам помог Народный артист России Александр Петров, который ушел на войну в числе добровольцев и получил множество наград. В конце каждой вечерней программы зрителей ждет виджеинг — военные песни прозвучат по-новому, в современной обработке. Музыка будет сопровождаться видеопроекциями на фасаде театра. Белорусский вокзал 9 мая В 21:30 на вокзальной площади начнется концерт с трансляцией ярких видеопроекций. В 21:50 вы увидите световой спектакль «Поезд Победы», посвященный работе железнодорожной отрасли в военное время. Стоит ли говорить, что она сыграла огромную роль: поезда служили для переброски боевых отрядов и снаряжения, а также эвакуации мирных граждан. Зрителям покажут процесс строительства поездов, их участие в доставке жизненно важных товаров и поддержке военных действий. Украсит праздник грандиозный фейерверк, который начнется в 22:00. После него также запланирован виджеинг и демонстрация световых проекций. Желающие могут подпеть песням, которые вдохновляли на подвиги и вселяли веру в победу.
Морская: Бессонная культурная ночь пройдет в Москве с 16 на 17 мая! 16 мая жители столицы и ее гости с 10 утра до самой полуночи, а некоторые музеи будут работать до утра, таким образом, каждый желающий совершенно бесплатно сможет пройти практически во все музеи. Официальное начало с 18:00. К слову, "Ночь музеев" - это международное событие, которое ежегодно проходит в 42 странах Европы. Около 2000 музеев раскрывают ночью свои двери, чтобы подарить необычное приключение своими посетителям. Предварительные списки музеев, участвующих в акции:
Морская: 15 главных мест для сладкоежек Специально для тех, кто не мыслит свою жизнь без сладкого, 15 мест с горами шоколада, яркими капкейками, восточными сладостями, американскими пончиками-донатсами и ароматными бельгийскими вафлями. Пекарня Roulette Здесь можно найти вкусную выпечку, десерты, багеты, разнообразные хлеба, печенье, торты, пирожные, муссы и сэндвичи. После 21:00 в пекарне действует скидка — 40% на весь хлеб, который был выпечен в течение дня. МЕСТО: Большая Серпуховская улица, 31/10 ВРЕМЯ РАБОТЫ: с 08:00 до 22:00 Кафе Leonidas В меню кафе насчитывается около 150 вкусов шоколада, среди которых можно найти классический, горький, сливочный, с миндалём и апельсином, бергамотом, клюквой и орехом пекан. Также здесь можно полакомиться конфетами из пралине с солью с побережья Атлантики, ванилью, фундуком, сливочно-лимонной начинкой, ликёром куантро, кофе или ромом. Кроме этого, здесь можно попробовать маршмеллоу, орехи в шоколаде, цукаты и мармелад. 100 граммов шоколада обойдутся в 300-500 рублей, а одно пралине — в 70 рублей. МЕСТО: Столешников переулок, д. 8 ВРЕМЯ РАБОТЫ: пн.-чт. с 10:00 до 22:00; пт.-вс. с 10:00 до 23:00 Кафе «Франсуа» В меню гостям предлагают очень свежий и вкусный хлеб с различными добавками — инжиром, орехами, оливками и сыром. Также здесь можно выпить чашечку кофе или чая и отведать изысканные десерты: хрустящее печенье с вкраплениями темного шоколада и орехов (70 рублей), кофейный эклер (220 рублей), классический мадлен (30 рублей), ванильный эклер с орехом Пекан (180 рублей) и другие сладости. МЕСТО: м. Белорусская, ул. 2-я Брестская, д. 39, стр. 2 ВРЕМЯ РАБОТЫ: пн.-пт.: 7.30 - 23.00; сб.-вс.: 8.30 - 22.00 Кафе Red Mango Интерьер здесь лаконичный и скромный, главный акцент сделан на угощения: натуральный йогурт с пятью вкусами (классический, ваниль, песочное печенье, клубника, манго и бельгийский шоколад) стаканчик которого обойдется от 180 до 300 рублей; ароматные вафли со сладкими или сытными начинками, вкусный кофе. К слову, порции вафель здесь очень внушительные, поэтому даже средней порцией за 200 рублей можно обойтись, а гигантская тарелка будет стоить 320 рублей. МЕСТО: Охотный Ряд, 2, ТГ «Модный сезон», 3 этаж ВРЕМЯ РАБОТЫ: 10:00-22:00 Waffle House В торговом центре «Аркадия» на третьем этаже работает кафе "Waffle House"— одно из лучших мест в Москве, где можно попробовать вафли а ля «бельгийские». Есть с кленовым сиропом и взбитыми сливками. Можно добавить что-нибудь вкусное — за небольшую сумму можно взять орехи или, например, фрукты. Цена за вафлю начинается от 90 рублей. МЕСТО: Большой Овчинниковский переулок, д.16 ВРЕМЯ РАБОТЫ: 10:00 - 22:00. Ресторан «Пломбир» Кафе «Пломбир» открыл мастер натурального джелато Серджио Дондоли, чьи шедевры покорили Александра Солженицына, Лучано Спалетти, Андреа Бочелли, Ивана Урганта и Владимира Познера. Один шарик - 100 граммов - обойдется в 120 рублей, порция побольше - 200 граммов - в 200 рублей, ну а для ненасытных сладкоежек есть рожок, где поместилось 270 граммов мороженого. МЕСТО: Тверская, 17, Лубянский пр., 15, стр. 2 ВРЕМЯ РАБОТЫ: пн.-пт.: 8.00–23.00, сб.-вс.: 10.00–23.00 Кафе Hand Made Cake Неподалёку от станции метро «Чистые пруды» открылось новое кафе, из названия которого сразу ясно, что худеющим и сладкоежкам со слабой силой воли лучше в эти двери не заходить. В меню посетителям предлагается огромный выбор тортов, капкейков, макаронов, Hand Made Cake. Цены здесь немного кусаются: капкейки стоят от 150 рублей, тарты с ягодами — от 250 рублей, за одни макарон нужно будет отдать 45 рублей, а за большой чайник чая — 210 рублей. МЕСТО: ст. метро «Чистые пруды», Чистопрудный бульвар, д. 12, корп. 4 ВРЕМЯ РАБОТЫ: с 09:00 до 23:00, без выходных Кондитерская Magnolia Bakery В ассортименте новой кондитерской — огромный выбор капкейков, тортов, пирожных, печенья и других сладостей. Все изделия не только вкусные, но и оригинальные — коробочка с пирожными из Magnolia Bakery наверняка порадует любителей всего яркого и необычного. Говоря о ценах, то за капкейки нужно будет отдать от 130 до 190 рублей, за чизкейки (разные) - 300 рублей, банановый пудинг обойдется примерно в 200 рублей, кофе - от 70 рублей, а подарочный набор мини-капкейков стоит здесь 700 рублей. МЕСТО: Кузнецкий Мост, 18/7, корп. 1 ВРЕМЯ РАБОТЫ: с 09:00 до 21:00 Krispy Kreme В Москве работают пончиковые Krispy Kreme. Здесь продают американские донаты и ходят слухи, что на вкус они очень нежные и вкусные. В ближайшие пять лет в городе должно появится около 40 таких заведений. ВРЕМЯ РАБОТЫ: с 8:00 до 23:00 Dunkin' Donuts Американская пончиковая "Данкин Донатс" открылась в Москве в 2010 году и уже успела распространиться по всему городу и завоевать любовь многих москвичей. В кафе не может не радовать большой ассортимент: карамельные, с глазурью, с шоколадом, клубничные и еще много-много вкусностей. Летом здесь открыты террасы, зимой всегда много посадочных мест, а на Арбате "Данкин Донатс" - работает круглосуточно. Debauve & Gallais Первый в России магазин от Debauve & Gallais появился Москве. Здесь можно купить и попробовать авторские изделия из шоколада, которые вызывают аппетит одним своим видом. Покупателям предлагают больше 30 сортов темного шоколада, 17 видов молочного и разнообразные десерты и напитки. МЕСТО: ул. Большая Якиманка, дом 22 - ТЦ «Гименей»; Новинский бульвар, дом 8 - ТЦ «Лотте Плаза» ВРЕМЯ РАБОТЫ: 10:00 - 22:00 «Красный октябрь» Волшебный магазин с запахом сладостей, необыкновенной атмосферой детства и приветливыми продавцами — всё это про «Красный октябрь». Фирменный магазин одной из старейших фабрик Москвы рад предложить всю свою продукцию в отличном качестве и по доступным ценам. МЕСТО: ул. Поварская, 29/36 ВРЕМЯ РАБОТЫ: пн - сб: 10:00 - 21:00, вс: 10:00 - 18:00 «Волконский» Изящная кондитерская с авторитетным именем давно радует москвичей фирменными рецептами. Выбор десертов здесь очень большой, поэтому, обязательно найдете что-нибудь вкусненькое к чаю. МЕСТО: Большая Садовая. ул., 2/46, стр. 1 ВРЕМЯ РАБОТЫ: ежедневно с 07:30 до 23:00, субботу и воскресенье - с 8:00 до 23.00 Пекарня «Синнабон» Это место знаменито своими ароматными булочками с корицей, которые поливают сливочным сыром, яблочным джемом или шоколадом. Калорийно, но очень вкусно. Шоколадный бар Max Brenner Известная израильская компания Max Brenner на протяжении многих лет работает в Австралии, США, Филиппинах и Сингапуре. Россия — первая страна в Европе, которая может похвастаться таким шоколадным местом с кошерными продуктами и большим разнообразием блюд. В меню представлено около 30 позиций, среди которых есть такие необычные десерты, как шоколадная пицца с маршмеллоу (520 рублей), шоколадный шприц (220 рублей), бельгийская «Тутти-фрутти» (350 рублей) и европейское фондю (500 рублей). МЕСТО: Цветной бульвар, 2, м. Цветной бульвар, в БЦ «Легенда Цветного»
Морская: Выбираете между отдыхом на природе и культурной программой? Отправляйтесь на прогулку в один из столичных парков: «Серебряный бор», «Кузьминки–Люблино», «Теплый стан» или «Царицыно». Здесь можно не только отлично провести время, покормить белок, подышать свежим воздухом и поиграть в активные игры, но и уютно устроиться в кинотеатре под открытым небом. Сеансы начинаются в 21:00. С расписанием знакомимся здесь: http://www.mospriroda.ru/events/kino-pod-otkrytym-nebom-na-prirodnykh-territoriyakh-moskvy/
Морская: http://monet-cezanne.ru/index.php/ru/glavnaya/79-kategoriya-ru-ru/novosti/110-otkrytyj-plener-tvori-kak-mone-4-iyulya-v-parke-iskusstv-muzeon 4 ИЮЛЯ В ПАРКЕ ИСКУССТВ «МУЗЕОН» СОСТОИТСЯ ОТКРЫТЫЙ ПЛЕНЭР «ТВОРИ КАК МОНЕ!» ОРГАНИЗАТОРЫ МУЛЬТИМЕДИЙНОЙ ВЫСТАВКИ «ОТ МОНЕ ДО СЕЗАННА. ФРАНЦУЗСКИЕ ИМПРЕССИОНИСТЫ» ПРИГЛАШАЮТ ВСЕХ МОСКВИЧЕЙ И ГОСТЕЙ СТОЛИЦЫ ОТКРЫТЬ СВОЙ ТАЛАНТ И СОЗДАТЬ СОБСТВЕННЫЙ ШЕДЕВР ИМПРЕССИОНИЗМА. В ТЕЧЕНИЕ ДНЯ (С 12:00 ДО 20:00) КАЖДЫЙ ЖЕЛАЮЩИЙ СМОЖЕТ ПОПРОБОВАТЬ СЕБЯ В РОЛИ ХУДОЖНИКА И НАПИСАТЬ СВОЮ СОБСТВЕННУЮ КАРТИНУ ПО МОТИВАМ ИЗВЕСТНЫХ ПОЛОТЕН ИМПРЕССИОНИСТОВ. К участию в пленэре приглашаются москвичи и гости города без каких-либо ограничений: любого возраста и любой степени подготовки. В этот день в парке искусств МУЗЕОН будет все необходимое для творчества – мольберты, краски, кисти, холсты, фартуки и т.д. Творческий процесс приглашены курировать профессиональные художники из открытой мастерской HAPPYART, которые помогут участникам пленэра в создании картин, откроют секреты импрессионистов и раскроют художника в каждом, вдохновив на написание собственного шедевра! Помимо рисования участников пленэра будет ждать множество конкурсов от организаторов и партнеров выставки «От Моне до Сезанна». Партнер пленэра «düfa» предоставит участникам для создания картин 100 литров краски. С 14.00 до 18.00 в специальной зоне пленэра у участников будет возможность писать «с натуры». Организаторы подготовят композицию одной из картин Дега, где натурщицами будут настоящие балерины. Нужно отметить, что это уже второй открытый пленэр в рамках выставки «От Моне до Сезанна. Французские импрессионисты»: в феврале более дух тысяч человек приняли участие в пленэре, проходившем в Санкт-Петербурге. А прошлым летом, организаторы провели первое подобное мероприятие - «ТВОРИ КАК ВАН ГОГ» на Конюшенной площади, где более четырех тысяч участников написали свои собственные картины по мотивам работ Винсента Ван Гога. На этот раз организаторы предлагают всем желающим написать свои шедевры по мотивам картин великих французских импрессионистов – Клода Моне, Поля Сезанна и других художников, с творчеством которых можно ознакомиться на выставке “ОТ МОНЕ ДО СЕЗАННА. ФРАНЦУЗСКИЕ ИМПРЕССИОНИСТЫ”. Если у вас есть собственный мольберт и краски, то берите их с собой и присоединяйтесь к творчеству! 4 ИЮЛЯ 2015 12.00 - 20.00 ПАРК ИСКУССТВ «МУЗЕОН» вход с Мароновского пер. телефон для справок: 8-903-770-62-62
Морская: ТЕАТР-КОРАБЛЬ http://www.teatrkorabl.com/
Морская: Сказочный маршрут по Москве Хотите удивить вторую половинку необычным свиданием? Тогда это предложение для вас. На севере столицы ходит трамвай под номером 6. Маршрут его не так известен, как, например «Аннушка». Что дает вам возможность прокатиться в полупустом вагоне. Трамвай стартует от метро «Войковская», проходит через Щукино и Тушино. Но довольно интересен маршрут в районе Покровское-Стрешнево. Там трамвайная линия уходит в живописный парк. Он мало благоустроен и очень богат лесным массивом. Поэтому в сумеречное время складывается ощущение, будто едешь по дикому лесу. Это путешествие захватывает дух. Как будто находишься в сказке.
Морская: Суперлуние в этом году состоится 29 августа Жители столицы увидят одно из самых необычных и впечатляющих летних явлений природы, которое называют Суперлунием: на небосводе будет светить гигантский лунный диск. Под занавес лета природа подарит жителям Земли уникальное астрономическое шоу — Суперлуние. В это время над городами зависает ночное светило, поражающее всех своим непривычно огромным размером. В конце лета, 29 августа, луна окажется в паригее: спутник приблизится к нашей планете на такое расстояние, что визуально будет казаться во много раз больше обычного, да и светить будет приблизительно на 30% ярче. Наблюдать астрономическое явление в Москве можно с 20:00 и до рассвета. К слову, суперлуну в этом году можно будет наблюдать не один раз: уже 28 сентября зрелище повторится. Причем диск будет не просто большим, но и окрасится в ярко-красный. Подобное явление называют еще «Кровавая луна». Кстати, первую такую луну можно было наблюдать в небе в апреле.
Ирината: Театр на Таганке: Другой формат памяти В. С. Высоцкого С 24 на 25 июля в саду "Эрмитаж" (летний кинотеатр, ресторан Summer Time), пройдет "Ночь поэзии", посвященная памяти поэта, актера и певца Владимира Высоцкого. Организаторы мероприятия Театр на Таганке и Содружество актеров Таганки. Ночь памяти – новый, нестандартный, "другой формат", в корне отличающийся от обычных концертов. Его разработала продюсер мероприятия, директор Театра на Таганке Ирина Апексимова. "Другой формат" - когда нет сцены и зала, когда каждый зритель легко превращается в актера, а актер – в зрителя. Где любой становится участником удивительного творческого процесса. "Главное, что имя Высоцкого, как и имя Пушкина или Есенина, способно объединять самых разных людей, невзирая на возраст, образование, религию и национальность, - поясняет Ирин Апексимова. – Любой пришедший сможет почитать стихи или спеть песни, отдав дань памяти поэту, актеру и певцу, которого знают и любят практически все наши соотечественники". Мероприятие начнется 24 июля в 22.30 и продлится до утра 25 июля. Ждем всех желающих в саду "Эрмитаж". Вход свободный. Летний кинотеатр (ресторан Summer Time), сад "Эрмитаж", Каретный ряд, д.3. 24 июля, с 22.30
Морская: Фестиваль немецких традиций Das Fest на ВДНХ. Вход СВОБОДНЫЙ. Живые выступления Scooter, Ногу свело! и другие! Суббота, 8 августа, ВДНХ, 13:00 - 23:00 Ограничение по возрасту 18+ Те, кто всегда мечтал оказаться на одном из пивных фестивалей, постоянно проводящихся в Германии, могут осуществить свою мечту, не покидая пределов Москвы. В первый раз фестиваль Das Fest пройдет в столице нашей Родины. Здесь будут все традиционные развлечения – море немецкого пива и колбасок. На фестивале все гости смогут поучаствовать в играх, где их ожидают интересные призы. Главной игрой дня станет «Das Квест», на которой гостям предстоит проявить смекалку и сообразительность. Благодаря поддержке компании Holsten на фестивале будет большой выбор качественного пенного пива. Посетителей ждут также аппетитные немецкие колбаски и рульки. К слову, разносить еду и напитки будут официантки в типичной для пивных фестивалей Германии форме с рюшами. На сцене выступят знаменитые популярные артисты и рок-группы. Среди них ансамбли GoodTimes, «Дискотека Бавария», «Баварская Карусель», «Фруктовый кефир» и «Ногу Свело!». Главным подарком для гостей станет выступление немецкой группы Scooter. Подробная информация в группе фестиваля: https://vk.com/dasfest2015
Ирината: Выставка «Театральный костюм на рубеже веков». Театральный музей им. Бахрушина. Узнав, что дважды по будням Бахрушинский работает дом 9 вечера, решила заехать туда после работы. Сразу скажу: давно я не получала ни от чего настолько ярких и эмоциональный впечатлений, как от этой выставки! При этом «заехать после работы», с одной стороны, было правильным решением, а то бы могла и вообще не собраться… с другой… Выставка настолько большая, насыщенная и буквально каждый ее экспонат настолько интересен, что, почитай, я мало что успела как следует рассмотреть. К сожалению. 1200 экспонатов. Россия – и весь театральный мир. Эскизы, фотографии, макеты, оригиналы костюмов, видеопоказы… То, что мы видели, хорошо знаем и любим – вот оно, перед глазами! …Да-да, нельзя… понимаю… но – сама работала в музее и всегда делала вид, что не замечаю, если человеку необходимо… вот и в этот раз – погладила рукой кожаный сюртук Арбенина, в котором на сцену выходил Денис Суханов… он, кстати, неправильно размещен: две трети красоты у него – это ажурные вырезы на спине, а их не видно... В общем, я основательно застряла в первых трех залах и в Каретном сарае, потом, ахнув (не успею!), побежала не продолжение экспозиции. Поняла, что все же успею осмотреть все, да еще круги там наворачивала, раз за разом притормаживая и у хорошо знакомого, и у совсем нового, неизвестного. В общем, скажу так: как же я завидую актерам, которые надевают всё это! Совсем разное: и совсем скромненькое, почти повседневное… и фантастическое, авангардное… и то, за что ратуют любитель «театральной старины»: чтобы полностью в духе конкретного времени и в соответствии с тем, что написал автор… и почти хулиганское… и красивое настолько, что глаз не отвести. А еще я завидую тем, кто имел возможность смотреть эти спектакли. Потому что, конечно, лучшие фрагменты выставки – где сочетается эскиз, костюм на манекене, да еще и фрагменты видео. Но такого, увы, мало… И видела-то я всего ничего, так что в объем перевести могу совсем мало картинок. То есть, например, я смотрела в Сатириконе «Маскарад» Агеева, а потому ЗНАЮ, что практически вся красота эскизов превратилась в конкретные костюмы; но ведь те, кто спектакль не видел, этому не поверит: покажется, что слишком сложно и нереально, сказочно красиво… Еще: сколь бы условным и авангардным ни был рисунок, я могу сфанталировать… ну, например, «Короля Лира», где герои одеты именно в этот костюм. Или понимаю, почему костюмы к «Ребекке» выглядят именно так, а не иначе… Или – как будет трансформироваться костюм героини в «Травиате»… Но ведь массу спектаклей я не видела, и даже пьес, по которым они поставлены, не читала! И - ах, какая досада, что нельзя стать героиней бредбериевского «Апрельского колдовства»,чтобы вольно летать по миру, проникая в форточки театров. И – наслаждаться… В общем, я настоятельно советую всем театралам (и не только) посетить выставку. Удовольствие гарантировано. Каждый удивится и обрадуется на выставке своему. Там представлены практически все основные театры Москвы и Питера. Например – хотите посмотреть, какие костюмы придумала Елена Галактионова к «Все мы хорошие люди» в Ленсовета и насколько они соответствуют тому, в чем одеты артисты на сцене? Пожалуйста! Или – что сотворил Вячеслав Зайцев для «Горя от ума» в Малом? Спектакль не хвалят, но костюмы настолько хороши, что… а, пожалуй, схожу-ка я на них посмотреть! Давид Боровский и Валерий Левенталь, Мария Данилова и Алла Кожевникова, Сергей Бархин и Олег Шейнцис… А вы знаете, что потрясающие «исторические» костюмы на праздновании 100-летия Камерного театра В.Севрюгова сделала…из бумаги? А хотите увидеть, как выглядела фантастическая Леди Павлин из мюзикла по «Сказке джунглей»? Или - что алое платье австралийской Кармен раскрывается в огромный цветок? А – приключения Щелкунчика и его юной спутницы могут происходить совсем не у новогодней елки, которую они защищают от происков Мышиного короля – защищают они младенца Христа, который в Рождество спит на руках у сияющей божественный светом Богородицы. А – Шентеклер в Сатириконе мог иметь не алую кепочку-гребень, а полумаску с клювом, и ходить на котурнах? В общем, повторяю: выставка прекрасна. Она информационно насыщена и дизайнерски продумана. Продлится она где-то до 20-х чисел августа…кажется… Так что – не опоздайте! Да и я повторю ее с огромным удовольствием. PS Фотографировать на выставке разрешают только после получения на то разрешения… Я, конечно, не утерпела, и правило это нарушила. Но иллюстрирую фотографиями из инет. Хотя в реальности это все на порядок эффектней.
Морская: Москва. День города 2015 http://kudago.com/msk/event/moskva-den-goroda-2015/
Морская: 6 сентября в День Города Москвы в российской столице появится собственная Аллея звезд мюзиклов! Свои звезды получат постановки «Стейдж Энтертейнмент», театра «Московская оперетта», Московского театра мюзикла, а также легендарные спектакли «Юнона и Авось» театра «Ленком», «Иисус Христос — Суперзвезда» театра им. Моссовета и «Норд-Ост». В честь торжественного события на Пушкинской площади состоится грандиозный концерт «Московский Бродвей», в котором примут участие: Филипп Киркоров, Иван Ожогин, Дмитрий Ермак, Нонна Гришаева, Наталия Быстрова, Елизавета Арзамасова, Елена Чарквиани, Александра Урсуляк и многие другие! В роли ведущей вечера выступит народная артистка России, звезда мировой оперной сцены Любовь Казарновская. В программу войдут номера из мюзиклов CATS!, «Красавица и Чудовище», ZORRO, MAMMA MIA!, «Звуки музыки», CHICAGO, «Русалочка», «Призрак Оперы», а также композиции из ледовых мюзиклов «Аладдин и Повелитель Огня» и «Синдбад и принцесса Анна». Кроме того, за месяц до официальной премьеры вы сможете увидеть номер из мюзикла «Поющие под дождем», который обещает стать самым громким театральным событием года. Особенным сюрпризом для поклонников станут номера из питерских постановок «Бал вампиров» и «Джозеф». Концерт «Московский Бродвей» начнется на Пушкинской площади 6 сентября в 20.00. Телевизионную версию концерта можно будет увидеть на канале ТВ Центр в день мероприятия в 21.15.
Морская: День города Москва 2015 — программа мероприятий http://kudago.com/msk/event/moskva-den-goroda-2015/
Морская: 5 октября в ГУМе стартовала выставка «Старинный костюм в кино» киностудии имени Горького. В собрании представлены наряды прошлых веков. Туалеты не простые, а знаменитые: каждый из них появлялся на экране в какой-нибудь кинокартине. Эти облачения носили, например, Олег Басилашвили, Инна Чурикова и Леонид Куравлев. Многие наряды действительно раритетные: есть те, которым больше полутора веков. Организаторы рассказывают, что у гостей есть возможность посмотреть на настоящие редкости: свадебный костюм из «Юности Петра», разработанный обладательницей «Эмми» Элеонорой Маклаковой, форму камергера из фильма «Анна на шее» и наряд, в котором Настасья Кински блистала в «Униженных и оскорбленных». Выставка проходит с 5 по 31 октября. Попасть на нее бесплатно может любой желающий.
Морская: Выставка «Театр Михаила Гутермана» c 3 по 18 октября Москва Михаил Гутерман, один из самых известных театральных фотографов столицы, единственный фотограф, удостоившийся звания «Почётный работник культуры города Москвы», лауреат престижных премий, спустя 30 лет возвращается в Театральный музей им. А.А. Бахрушина с юбилейной пятнадцатой выставкой «Театр Михаила Гутермана». В личных фондах Михаила Гутермана тысячи снимков, сделанных им почти за 40-летнюю карьеру фотографа. Его путеводными звёздами, как он сам признается, стали Анатолий Эфрос и Лев Дуров, а его первым фотоаппаратом был «Зенит» – на который он впервые много лет назад снял заворожившие его берёзы, отражающиеся в воде. Первая выставка Михаила Гутермана открылась в 1981 г. в Троицке, а в 1985 г. фотограф открыл свою вторую выставку «Олег Даль» – тогда ещё в Музее-квартире М.Н. Ермоловой – филиале ГЦТМ им. А.А. Бахрушина – отделе Театрального музея им. А.А. Бахрушина. Нынешняя выставка «Театр Михаила Гутермана» – эпохальная для фотографа. В четырёх залах Театральной галереи собраны итоговые 130 снимков самых известных спектаклей и людей театра, которые разделены на три идейные части экспозиции. Первый раздел – чёрно-белый, состоит из 40 портретов актёров и режиссёров, являющихся национальным достоянием российской театральной культуры. Второй и третий разделы – цветные. Во втором разделе зрители увидят сцены из спектаклей, снятых в течение 20-30 лет, а в третьем – портреты актёров и режиссёров, работающих в театрах в настоящее время. Среди снимков на выставке представлены фотопортреты Анатолия Эфроса и Аркадия Райкина, Михаила Глузского и Ольги Аросевой, Юрия Любимова и Спартака Мишулина, фотографии с постановок Римаса Туминаса, Владимира Мирзоева, Константина Райкина, Галины Волчек, Миндаугаса Карбаускиса, Евгения Каменьковича и других, портерты Армена Джигарханяна, Олега Табакова, Инны Чуриковой, Сергея Юрского, Ирины Пеговой, Максима Аверина, Константина Богомолова, Игоря Миркурбанова… А также любимая фотография Михаила Гутермана, сделанная им в 2001 г. в городском театре г. Вильнюса /Литва/ на спектакле Оскараса Коршуноваса «Ромео и Джульетта». Рассказывая о выставке «Театр Михаила Гутермана» Михаил Михайлович признаётся, что по случаю 15-летнего выставочного юбилея хотел бы разместить 250 фотографий – больше, чем могут вместить стены Театральной галереи на Малой Ордынке. «Я счастлив от того, что я делаю. От каждого щелчка» – говорит театральный фотограф. www.museum.ru/N59535 Театральная галерея на Малой Ордынке Адрес: город Москва, Малая Ордынка, 9, стр. 1 (на территории дома-музея А.Н. Островского) Проезд: Ст. м. "Третьяковская" Телефоны: (495) 953-86-84
Морская: 7 интерактивных музеев Москвы Места, где можно на экспериментальным путем изучить законы физики, побывать на просторах космоса, от души поиграть в необычные игровые автоматы или же сделать супер-оригинальные фотографии с собой в главной роли. 1. Лунариум Интерактивный музей при Московском Планетарии. Каждый экспонат представляет собой настоящую научную лабораторию, и находится в открытом доступе. Здесь можно, например, запустить водородную ракету, прокатиться на космическом велосипеде по просторам Солнечной системы, отправить послание инопланетянам, узнать свойства невесомости и вакуума или же спасти мир от астероидов. Музей располагается на двух этажах и состоит из разделов «Астрономия и физика» и «Постижение космоса». В экспозиции представлено более восьмидесяти экспонатов, которые в игровой форме демонстрируют различные физические законы и явления природы. Каждый экспонат снабжен табличкой, так что здесь легко разобраться, что, зачем и почему. Стоимость билетов: 450 р. Адрес: Садовая-Кудринская, д. 5, стр. 1. 2. «Лаборатория будущего» на ВВЦ Интерактивная выставка, на которой опытные педагоги открывают юным посетителям премудрости технических и естественных наук в игровой форме. Экспозиция выставки представлена в трех тематических залах. Первый — это творческая мастерская. Тут маленькие гости могут поупражняться в искусстве аригами, слепить миниатюрные шедевры из пластилина, научиться создавать различные поделки из подручных материалов и заняться живописью. Следующий зал — настоящая интерактивная лаборатория. Ее резидентов ждут увлекательные лекции и эксперименты. Ну а третий зал – это игровая экспозиция, полная новейших разработок в сфере компьютерных игр. Здесь можно покатать робота-шпиона по специальному треку при помощи планшетного компьютера, поиграть на лазерных струнах музыкальных инструментов нового поколения, увидеть своего двойника на экране 3D-телевизора. Стоимость билетов: от 350 р. Адрес: ВВЦ, павильон 9. 3. Музей советских игровых автоматов Настоящая машина времени, переносящая в счастливое и беззаботное советское детство, где можно сыграть в морской бой, городки, репку, викторину, сафари, зимнюю охоту, воздушный бой и другие автоматы, бывшие популярными задолго до появления компьютерных игр. Владельцам музея удалось собрать огромную коллекцию — в зале выставлено более 60 экспонатов. Все из них находятся в рабочем состоянии, и на любом из них можно поиграть. Маленьким посетителям скучать также не придется: здесь для них собрали коллекцию советских качалок и машинок. А еще здесь можно попить «той самой» советской газировки из автомата! Стоимость билетов – 350 р. Адрес: Бауманская улица, 11. 4. Марсианский интеракториум «Марс Тефо» Первая в России игровая модель марсианской станции 2050 г. Здесь и дети, и взрослые на время могут стать полноправными героями захватывающего космического приключения. Здесь регулярно проводятся экскурсии, игры, праздники и другие мероприятия В музее можно фотографировать и трогать руками все экспонаты, рулить марсоходом, проводить геологические исследования и многое другое. Интерактивная игра-экспедиция позволит попасть на марсианскую станцию в роли первых колонистов. Участники игры будут в течение двух часов жить на космической базе, исследовать Марс и готовить планету к терраформированию. Стоимость билетов – от 500 р. Адрес: ВВЦ, Павильон №32 "Космос", вход в левое крыло. 5. Музей занимательных наук «Экспериментаниум» Музей, созданный для увлекательного изучения законов науки и явлений окружающего мира. В Экспериментаниуме каждый может принять непосредственное участие в опытах и экспериментах. Более 200 интерактивных экспонатов музея увлекательно рассказывают о механике, электричестве, магнетизме, акустике, демонстрируют оптические иллюзии, головоломки и многое другое. Здесь можно, например, подержать в руках молнию, построить мост без единого гвоздя и увидеть, как образуется торнадо. Стоимость билетов: 350-550 р. Ленинградский проспект, дом 80, 19:54:08 корпус 11. 6. Детский Центр научных открытий «ИнноПарк» Небольшой интерактивный музей в Сокольниках, в котором также можно ставить научные эксперименты и проверить на практике законы физики и химии. В Центре дети узнают про робототехнику, знакомятся с действием физических законов, видят настоящие оптические иллюзии, могут запустить гигантский маятник или заглянуть в комнату кривых зеркал, посетить сеанс в планетарии, проверить остроту ума и попытаться разобраться в интересных законах природы, физики, увидеть гигантские мыльные пузыри, соревнования роботов и многое-многое другое. Для самых маленьких инноваторов открыта уютная детская комната с развивающими играми, конструкторами и "Живым уголком". Стоимость билетов: от 150 р. Адрес: Сокольнический Вал, д.1. 7. Музей оптических иллюзий Новый для Москвы формат музея, в котором фотосъемка не только не запрещена, но и является неотъемлемой частью рассмотрения экспозиции. Посетители музея - это не просто зрители, а полноправные участники полотен. Проплыть на Титанике, оказаться среди гигантских игрушек, спастись от злобных аллигаторов, получить премию от главы государства – всего здесь разместилось около сотни интерактивных композиций. а полу музейных залов наилучшие точки для фотографирования указаны специальным знаком. Стоимость билетов: 350 рублей. Адрес: Малый Николопесковский переулок, дом 4
Administrator: ВЫСТАВКА АССОЦИАЦИИ ХУДОЖНИКОВ ТЕАТРА, КИНО И ТЕЛЕВИДЕНИЯ-2015 Выставочный зал МСХ "Кузнецкий Мост, 11". Выставка, мастер-классы, презентации, встречи профессионалов. ВЕРНИСАЖ- 22 октября в 18.00. Выставка будет работать до 7 ноября включительно. Расписание мастер-классов, встреч профессионалов, проведения спектаклей на фоне выставки- в дополнительных объявлениях.
Морская: click here К Новому году московские улицы станут ароматнее Праздник к нам пока не приходит, но работа по подготовке к нему уже началась. Одна из идей московских чиновников — перенести на улицы столицы самые вкусные и любимые новогодние ароматы. Московские чиновники ведут работу по подготовке столицы к Новому году. Среди интересных праздничных предложений проект «ароматизированных телевизоров». Идея заключается в том, чтобы в центре Москвы установить большие экраны и транслировать видеоролики о праздничных новогодних традициях других стран. Таким образом, москвичи смогут совершить маленькое путешествие. Дополнять красивые кадры будут соответствующие запахи. Например, Франции подойдут каштаны, Германии — колбаски, Италии — пряности и свежий кофе. Главная цель установки «ароматных телевизоров» — дать горожанам не только увидеть, но и почувствовать неповторимую атмосферу Нового года.
Administrator: Информация от потрясающего фотографа Алексея Клим_Самгин Кошелева (Photographer Alexey Klim Samgin Koshelev): Буду рад видеть на своей фотовыставке. В выставочную серию «Разные люди. In Folio» вошли более ста портретов с фотосессий и жанровых съемок за несколько лет творчества. Лица, жесты, взгляды. Работники различных профессий. В основном, служители искусства, театра, кино, художники, поэты, музыканты, режиссеры, духовные лидеры... Информация об авторе: http://gakus.ru/about На фотографиях вы сможете встретиться с такими личностями как Питер Гринуэй, Геннадий Хазанов, Константин Райкин, Елена Полякова, Максим Аверин, Дмитрий Бозин, Кирилл Сафонов, Константин Арбенин, Тимур Ведерников, Юлия Рутберг, Роман Виктюк, Тимофей Трибунцев, Сати Казанова, Евгений Герчаков, Александр Анатольевич и другими (список персоналий прилагается в группе мероприятия: https://vk.com/in_folio_art). Выставка состоится в арт-пространстве Фотолофт.Москва (http://fotoloft.moscow/) при поддержке Школы Фотожурналистики Русс Пресс Фото. Выставка пройдет 27 и 29 ноября и 4 декабря с 19:00 до 23:00. В программе вас ждет творческий вечер, вернисаж, лекция и беседы по театральной фотографии, презентации, сюрпризы и общение с автором. Также в рамках открытия выставки (27 и 29 ноября) Алексей Кошелев представит авторский курс в рамках новой годовой учебной программы фотожурналистики РУСС ПРЕСС ФОТО. Ждем вас! ВХОД СВОБОДНЫЙ! Звоните: +7 925 533-7334 Приезжайте: Москва, Преображенская площадь НИИДАР, корпус 53, офис 433 *** Сатирикон. "Король Лир" Фото: Алексей Клим_Самгин Кошелев
Морская: Выставка персонажей и художников «Союзмультфильма» открылась на ВДНХ На ВДНХ состоялось торжественное открытие выставки, посвящённой созданию знаменитых советских мультфильмов, среди которых «Вовка в Тридевятом царстве», «Ну, погоди!», «Жил-был пёс», «Сказка сказок» и многие другие. 2 декабря, во втором павильоне Выставки достижений народного хозяйства состоялась церемония открытия экспозиции «НЕреальные герои. Художники и персонажи "Союзмультфильма"». Первые посетители увидели множество потрясающих экспонатов, а также уникальные эскизы художников-мультипликаторов. Об этом порталу KudaGo сообщили в пресс-службе Министерства культуры РФ. Высокопоставленные лица, не скрывая своей радости, разглядывали миниатюрных персонажей из самых популярных советских мультфильмов и с любопытством слушали постановщиков, режиссёров и мультипликаторов, которые трудились над созданием шедевров «Союзмультфильма». «Зачастую мы все знаем наших главных мультипликационных героев — от Крокодила Гены, Чебурашки до Льва Бонифация или Ёжика в тумане, но имена их создателей, к сожалению, мало известны, а это несправедливо», — заявил министр культуры России Владимир Мединский. Чиновник также отметил, что новейшая выставка должна способствовать возрождению отечественной мультипликации, которая, к слову, в данный момент находится на подъёме — анимационный фильм «Мы не можем жить без космоса» петербургского режиссёра Константина Бронзита номинирован на премию «Оскар». Кроме того, на мероприятии присутствовал директор студии «Союзмультфильм» Андрей Добрунов, который поблагодарил команду ВДНХ за организацию экспозиции и отметил, что в следующем году киностудия празднует свой 80-летний юбилей. Напомним, что выставка художников и персонажей «Союзмультфильма» работает в павильоне «Народное образование» на ВДНХ с 11:00 до 22:00. Завершатся экспозиционные дни 28 февраля.
Ирината: ТРАДИЦИОННЫЙ НОВЫЙ ГОД (что приготовить, как украсить). Внизу страницы по ссылке - "Новый год - антитрадиция" и "Детский Новый год".
Administrator: Гигантский виртуальный музей живописи Репродукции картин известных художников ЗДЕСЬ
Морская: 5 мест, где в Москве можно купить полезные сладости Важный список как для сладкоежек, так и для ценителей здорового питания: адреса, где можно приобрести натуральный шоколад, мороженное из настоящего молока, диетические конфеты, восточные сладости, сухофрукты и прочие великолепные (и полезные!) десерты. 1. «Индийские специи» Самый старый магазин экзотических товаров, торгующий специями, маслами и прочими индийскими гастрономическими изысками с 1993 года. Помимо, собственно, огромного выбора пряностей и соусов, здесь можно купить всевозможные аюрведические товары, продукты здорового питания и, конечно, необычные натуральные сладости: варенья из экзотических фруктов, натуральные какао бобы, кэроб (сладкий и нежирный порошок из коры рожкового дерева, по вкусу похожий на какао), халву и традиционные индийские десерты. Адреса: ул.Миклухо-Маклая, 5, (м. «Беляево»), ул. Сретенка, 36/2, (м. «Сухаревская»), ул.Тушинская, влад.17, ТК "Праздник", (м. «Тушинская»). 2. «Избенка» Магазины распространенной сети «Избёнка» предлагают разнообразные молочные продукты для здорового питания, в производстве которых не используются консерванты, ароматизаторы и сухое молоко. Помимо прочего, здесь можно купить всевозможные десерты на молочной основе: например, сладкие муссы, фруктовые йогурты, выпечку и отличное мороженое из цельного молока и сливок. На выбор – пломбир (170 рублей за 430 мл.), сливочное мороженое с ягодами (76 рублей за 180 мл.) и низкокалорийное творожное мороженое. 3. Магазин при кафе «Джагганат» Пожалуй, одно из самых популярных вегетарианских заведений столицы, в котором можно совсем недорого отведать полезные блюда экзотических кухонь. В расположенном здесь же магазине можно купить ряд вегетарианских продуктов. Помимо всевозможных круп, соевых продуктов и органических масел здесь продается ряд необычных и безвредных сладостей: например, сыроедческий горький шоколад без сахара и искусственных добавок, натуральный мед, тростниковый сахар и другие природные подсластители, сладкие сиропы (кленовый, финиковый, из агавы и пр.), батончики из овсяных хлопьев, а также всевозможные восточные сладости. Адреса: Земляной вал, 24/30 (м. Курская), Кузнецкий мост, 11 (м. Кузнецкий мост), л Верхняя радищевская, 9А (м. Таганская). 4. Магазин «Дом Халвы» Магазин, в который поставляют сладости самые известные турецкие кондитерские фабрики. Вся продукция в магазине свежая, изготовленная по тщательно охраняемым рецептам, и является визитной карточкой Турции: халва, кадаиф, варенье, пахлава и многое другое. Лукум или пахлаву здесь можно купить по цене от 500 рублей за полкило, нугу – за 250 р./150 грамм. Еще здесь продаются недорогие орехи (от 250 р. за килограмм), сухофрукты и шоколад ручной работы (от 95 р. за 100 грамм). Адрес: Комсомольский пр-т, 24. 5. «Сойка» Магазин, принадлежащий компании «Интер-Соя» - одной из самых крупных российских фирм по производству соевых продуктов питания. Здесь продается, в первую очередь, всевозможные вегетарианские продукты из сои: соевое молоко, йогурт, тофу. Сладкоежки могут побаловаться нежирным соевым мороженым, а также полезными батончиками из мюслей, конфетами на фруктозе из натуральных ингредиентов, низкокалорийным печеньем и натуральным шоколадом. Продаются здесь также безвредные подсластители, орехи и сухофрукты. Адрес: ул. Ирины Левченко, д.6 (м. «Октябрьское поле»).
Морская: http://riamo.ru/happen_news_moscow/20160216/620039035.html Выставка о театральной Москве 1940-х г открылась в галерее «Крылатский орнамент» Москвичи могут увидеть уникальные фотографии столицы и театральные экспонаты 40-х годов прошлого века в клубе-галерее «Крылатский орнамент», все экспонаты представлены частным коллекционером, сообщается на официальном портале мэра и правительства столицы. «Уникальные фотографии столицы и театральные экспонаты 40-х годов прошлого века представили москвичам в клубе-галерее «Крылатский орнамент». До 28 февраля здесь можно увидеть раритетные театральные программы, буклеты и билеты на спектакли, которые шли в Москве во время войны. Все экспонаты представлены частным коллекционером», - говорится в сообщении. По информации на сайте, организаторы хотели показать, что культурная жизнь в столице не прекращалась даже в самое трудное военное время. Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко не эвакуировался, спектакли шли, даже когда враг находился в нескольких десятках километров от города. Во время бомбежек зрители спускались в подвал, а артисты бежали сбрасывать зажигательные бомбы, чтобы не допустить разрешения здания. В 1943 году из эвакуации в столицу вернулись также Малый и Большой театры, Театр Ленинского комсомола, Театр Таирова (сейчас имени Пушкина) и Театр имени Моссовета, заключается в материале.
Морская: От Елизаветы до Виктории. Английский портрет из собрания Национальной портретной галереи, Лондон Зачастую мы не знаем, как выглядели главные представители английской культуры, имена которых знакомы нам еще из школьной программы. Выставка восполнит этот пробел. В ее состав войдут портреты выдающихся людей английской истории и культуры: королевы Елизаветы I и королевы Виктории, Оливера Кромвеля, Горацио Нельсона, Исаака Ньютона, Джеймса Кука, Уильяма Шекспира, Роберта Бёрнса, Джорджа Г. Байрона, Вальтера Скотта, Джерома К. Джерома. Эта экспозиция — первый опыт сотрудничества Третьяковской галереи и лондонской Национальной портретной галереи. выставка идет с 23 апреля по 24 июля
Administrator: Отсюда (есть видео) «Шекспир по Шекспиру не Шекспир» - фотовыставка Виктора Сенцова Выставка открылась в филиале Театрального музея имени Бахрушина. Снимки, сделанные на спектаклях по шекспировским пьесам «Гамлет», «Отелло», «Король Лир», «Ромео и Джульетта», «Ричард Третий», дополнены фотозарисовками постановок по пьесам Эжена Ионеско и Виктора Сорокина «Макбет» и «Не Гамлет».
Морская: Вся программа акции «Ночь в музее» доступна на сайте: museumnight.mos.ru
Морская: ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА ТЕАТРАЛЬНОГО ФОТОГРАФА МИХАИЛА ГУТЕРМАНА ОТКРОЕТСЯ В ИЮНЕ Есть в театре невидимые профессии. Закулисные. Театральный фотограф - одна из таких. Эти люди всегда в тени. Их не знают в лицо. Возможность познакомиться с одним из таких людей, предоставляет с 1 июня любителям театра музей А.С. Пушкина. В канун дня рождения А.С. Пушкина в Выставочных залах Государственного музея А.С. Пушкина откроется персональная выставка работ одного из лучших театральных фотохудожников Москвы Михаила Гутермана. За 20 с лишним лет камера Михаила Гутермана запечатлела тысячи спектаклей, репетиций, фестивалей, вручение премий и других театральных событий столицы. Он признанный мастер репортажной театральной фотографии. В название своей новой выставки Михаил Гутерман не случайно вынес цитату из романа А.С. Пушкина «Евгений Онегин». Она как нельзя лучше передает тему и содержание экспозиции. Выставка представляет более 70 великолепных фотозарисовок и портретов блистательных актеров нашей страны, воплотивших сценические образы поэта и героев его бессмертных произведений. Михаил Гутерман условно разделил экспозицию на три временных периода. В первом разделе фотохудожник покажет работы, сделанные с середины 70-х годов прошлого века по 1998 год. Тогда в руках мастера была камера, снимавшая на черно-белый негатив. В том числе в этот период фотограф успел запечатлеть лучшие моменты в том числе таких спектаклей, как «Дон Жуан» и «Новый Дон Жуан» в театре на Малой Бронной, «Пиковая дама» в театре им. Е.Вахтангова, «Евгения Онегина» в Новой опере. На снимках – легенды сцены: Анатолий Эфрос, Олег Даль, Ольга Яковлева, Михаил Казаков, Лев Дуров, Николай Волков, Станислав Любшин… Следующий период – с 1996 по 2004 год, когда репортер снимал уже на цветной негатив, представлен фотосюжетами, сделанными на репетициях и премьерах «Бориса Годунова» в БДТ, «Пушкина» в Школе драматического искусства, «Моцарта и Сальери» в Геликон-опере, «Ай, да Пушкин» в Сатириконе, «Евгения Онегина» в Театре на Таганке, «Цыган» театре им. Пушкина, «Шоколадного Пушкина» в театре им.Станиславского, «Царской невесты» в Центре Галины Вишневской и других замечательных постановках. С 2004 года мастер снимает цифровой камерой, виртуозно используя неограниченные возможности современного фототехники. Фотошедевры Михаила Гутермана, созданные за последние годы, запечатлели актерское вдохновение в спектаклях «Триптих» Мастерской П.Фоменко, балета «Онегин» Бориса Эйфмана, «Дон Жуан» Малого театра, «Концерт обреченных» МХТ им.Чехова, «Дон Жуан и Сганарель» театра им. Вахтангова, «Маленькие трагедии» театра кукол им.Образцова, «Ужель та самая Татьяна» театра им. Ермоловой, «Дон Жуан и Сганарель» театр им. Вахтангова… Выставка будет проходить с 1 по 30 июня в Выставочных залах Государственного музея А.С. Пушкина по адресу: ул. Арбат, 55/32 (вход с Денежного переулка). http://www.teatral-online.ru/news/3962/
Морская: В саду имени Баумана состоится большое театрализованное шествие На один день парк превратится в одну большую сцену, а шекспировские сравнения мира с театром и людей с актёрами станут актуальными как никогда. Сад имени Баумана изменит представления о реальности у москвичей. Произойдёт это 25 июня, когда в парке начнётся проект «Тотальный театр». Его смысл заключается в том, чтобы стереть у обычного горожанина границы между действительностью и вымыслом, креслом партера и сценой. Весь день в зелёной зоне будут происходить совершенно невероятные и интересные события. Сам сад превратится в декорации, а все отдыхающие так или иначе обязательно примут участие в постановке глобального спектакля. Музыку для масштабного действа подберёт диджей Гриша Нелюбин. Как рассказали порталу KudaGo организаторы проекта, москвичей ждёт множество театральных сюрпризов и развлечений. Творческие коллективы Театра вкуса и театра «ТУТ» разыграют интерактивный перфоманс-импровизацию. Основы современной хореографии объяснят профессионалы из творческого объединения «Русский фарфор». По-новому взглянуть на привычные деревья и дорожки московского общественного сада участники «Тотального театра» смогут во время экскурсии. Её проведут студенты Московской школы нового кино и режиссёр Юрий Муравицкий. Продемонстрировать своё мастерство в создании интерактивных декораций в Москву из Краснодара специально приедут участники арт-группировки ЗИП. Завершится вечер общим театрализованным парадом: срежиссирует его Донатас Грудович, а нужную атмосферу создаст музыкант OID, известный своими ремиксами для группы «Мумий Тролль». Вход свободный. Программа мероприятия: 1 6:00–16:45 — интерактивный импровизационный перформанс уличных театров; 16:00–20:00 — создание арт-объектов у основной сцены; 17:00–20:00 — танцевальные мастер-классы на открытой сцене; 18:00–20:00 — диджей Гриша Нелюбин на основной сцене; 19:15–20:00 — театрализованная экскурсия по парку; 20:00–20:30 — театрализованное шествие «Летняя абстракция» по главное аллее; 20:00–21:00 — живое выступление электронного музыканта OID на основной сцене. Источник: http://kudago.com/msk/news/v-sadu-imeni-baumana-projdyot-bolshoj-teatraliz683/?utm_source=msk&utm_medium=fb&utm_campaign=news
Морская: В «Музеоне» пройдёт фестиваль садов и цветов Флористы и декораторы из разных стран мира украсят парк миллионами благоухающих роз, тюльпанов ирисов, пионов и ромашек. Гости фестиваля смогут полюбоваться на творения профессионалов, узнать из первых рук, как ухаживать за растениями, и посмотреть фильмы в Летнем кинотеатре. С 1 по 10 июля в парке искусств «Музеон» распустятся миллионы прекрасных маргариток, хризантем, лилий и других замечательных бутонов. Там пройдёт пятый Международный фестиваль садов и цветов. «Неделя высокой моды» в области садово-паркового искусства соберёт на площадке выдающихся флористов, ландшафтных дизайнеров и декораторов со всего мира. Ожидается участие гостей из Великобритании, Нидерландов, Франции и других стран. Российские специалисты тоже постараются удивить своим мастерством. Профессионалы не только представят на суд публики свои творения, но и пообщаются с посетителями. В рамках цикла образовательных лекций и прикладных мастер-классов они расскажут о том, как украсить загородный участок, палисадник у дома или балкон. Приехав в «Музеон», москвичи и туристы смогут из первых рук узнать, какие травы и кустарники лучше сажать рядом, чем удобрять и как часто поливать любимые цветы. Ряд мероприятий фестиваля подойдёт для гостей с детьми. В частности, по вечерам в Летнем кинотеатре можно будет всей семьёй посмотреть хорошие и добрые фильмы. Входной билет обойдётся в 500 рублей, а льготный можно приобрести за 250 рублей. Источник: http://kudago.com/msk/news/v-muzeone-projdyot-festival-sadov-i-cvetov652/?utm_source=msk&utm_medium=fb&utm_campaign=news
Морская: http://www.mosgorsad.ru/events/dzhaz-v-sadu-ermitazh-19/ Джаз в саду «Эрмитаж». 13 и 14 августа сад «Эрмитаж» приглашает на XIX Московский Международный фестиваль «Джаз в саду «Эрмитаж». Приглашенные суперзвезды: певица, аранжировщик, актриса Суит Бэби Джей (Sweet Baby J'ai), один из лучших саксофонистов США Уилл Винсон и выдающийся американский трубач российского происхождения Алекс Сипягин. Мероприятие будет интересно не только ценителям жанра – вне сцены гостей ждут увлекательные интерактивные развлечения для всей семьи, связанные с темой музыки: танцевальные и DJ мастер-классы, звуковая мастерская и увлекательная детская площадка. За 18 лет своего становления Фестиваль превратился в крупнейший джазовый форум в Европе на открытом воздухе. И к подготовке XIX-й предъюбилейной встречи организаторы подошли с особым трепетом. В субботней программе: квинтет лауреата международных конкурсов Антона Горбунова (Россия), ансамбль солиста оркестра Игоря Бутмана, саксофониста Азата Баязитова (Россия), квинтет легенд российского джаза, народного артиста России, гитариста Алексея Кузнецова и одного из лучших в мире джазовых аккордеонистов Владимира Данилина, мини-бэнд контрабасиста Игоря Уланова с программой-посвящением «Coltrane Forever», а также особый гость – певица Суит Бэби Джей (США) в сопровождении квартета барабанщика Павла Тимофеева (Россия). В воскресенье: Большой Джазовый Оркестр п/у Петра Востокова (Россия) с программой «Битлз в Джазе», один из самых именитых саксофонистов Словакии Радован Таришка в сопровождении квартета Алексея Подымкина (Россия), квартет лучшего саксофониста Австрии Хервига Радошнига, лауреат знаменитого джаз-фестиваля в Монтрё (Швейцария) певица Юлиана Рогачева и квартет Алексея Чернакова (Россия). В финале - ансамбль звезды американского джаза трубача Алекса Сипягина (США) при участии «специального гостя» - саксофониста Уилла Винсона. Вне сцены гостей ждут необычные развлечения, которые объединяет музыка. В мобильной студии Maskeliade Street Studio каждый сможет создать свою собственную музыкальную композицию. В мастерской «Музыка Ветра» пройдут мастер-классы по созданию воздушных музыкальных колокольчиков. Ну а для любителей активного отдыха будут актуальны уроки танцев. И конечно, отдельная детская программа с аниматорами, творческими конкурсами и викторинами для самых маленьких гостей и их родителей. Ждём вас 13 и 14 августа в саду «Эрмитаж» с 15:00 до 21:00. ВХОД СВОБОДНЫЙ! ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ 13 августа 15:20 Квинтет Антона Горбунова (Россия) 16:30 Квинтет Азата Баязитова (Россия) 17:40 Ансамбль Алексея Кузнецова (Россия). Специальный гость: Владимир Данилин — аккордеон (Россия) 18:50 Мини-бэнд п/у Игоря Уланова в программе «Посвящение Джону Колтрейну» (Россия) 20:00 Суит Бэби Джей — вокал (США) и Квартет Павла Тимофеева (Россия) 14 августа 15:20 Большой Джазовый Оркестр п/у Петра Востокова (Россия) в программе «БИТЛЗ В ДЖАЗЕ». Специальный гость: Владимир Нестеренко — орган (Россия) 16:30 Радован Таришка (Словакия) и Квартет Алексея Подымкина (Россия) 17:40 Квартет Хервига Радошнига (Австрия) 18:50 Юлиана Рогачева — вокал (Россия) и Квартет Алексея Чернакова (Россия) 20:00 Квинтет Алекса Сипягина (США). Специальный гость: Уилл Винсон — саксофон (США)
Морская: Выставка, посвящённая 120-летию Фаины Раневской, откроется в Театральном музее В Театральном музее имени Бахрушина сегодня открывается выставка под названием "У меня хватило ума так глупо прожить жизнь", посвящённая 120-летию со Дня Рождения великой советской актрисы Фаины Раневской. В качестве экспозиции были собраны редкие фотографии, рукописи, письма и телеграммы актрисы. Выставка продлится до 2 октября 2016 года.
Морская: #анонс 12 октября - в Центре фотографии имени братьев Люмьер пройдет выставка американского фотографа Роберта Уитмена «Михаил Барышников. Метафизика тела». В Москве впервые представят снимки советско-американского артиста балета и хореографа, сделанные во время пяти его творческих встреч с Уитменом в период с 1995 по 2015 годы. На выставке можно будет увидеть более шестидесяти работ Уитмена: снимки из рекламной кампании парфюма Барышникова «Аромат» (1995), съемка 10-летия Центра артиста в Нью-Йорке (Baryshnikov Art Center), серия «Миша и Мерс» (1999) и фотографии с репетиции спектакля «Occasion Piece»...
полная версия страницы