Форум » Архив форума » "Королева красоты" » Ответить
"Королева красоты"
Ирината: Как видите, завожу новую тему. Потому что ближе к концу сезона на малой сцене нас ожидает сатириконовская премьера (вернее, премьер до конца сезона будет аж три штуки, но в контексте этого сайта... ). Итак, ожидаем: МАРТИН МАК-ДОНАХ "КОРОЛЕВА КРАСОТЫ". Режиссер - К.Райкин. В ролях (в порядке алфавита): М.Аверин А.Варганова А.Гунькин А.Егоров Я.Ломкин Д.Суханов Краткое содержание пьесы (с сайта театра им.Евг.Вахтангова, где пьеса идет): http://www.vakhtangov.ru/performance/queen/ "Драматическая история о жизни одинокой женщины, Морин, живущей в ирландской провинции вдвоем со своей пожилой матерью. Мать отравляет жизнь дочери постоянными придирками, эгоистично эксплуатируя ее чувство дочернего долга. Морин уже отчаялась найти свое счастье, но неожиданно судьба посылает ей надежду на перемены в жизни. В их маленький городок приезжает ее давний знакомый. Короткий роман оборачивается для героини неожиданным счастьем и таким же неожиданным крушением надежд. Мать, не желая терять поддержку дочери, разрушает любовь Морин. Отчаяние приводит героиню к безумию, преступлению и горькой расплате." Действующие лица: Морин Фолан Мэг Фолан (ее мать) Пато Дули Рэй Дули (его брат) *** А теперь маленькая задачка для приходящих на этот форум: попробуйте "распределить" исполнителей по ролям! Примечание: те, кто ЗНАЮТ - не подсказывают! Я вот знаю... но ПОКА не скажу!
Ответов - 136, стр:
1 2 3 4 5 6 7 All
Casi: Я думаю Максим Аверин сыграет Морин Фолан,такую большую и неуклюжую и влюбленную в Дениса Суханова.Лина будет ее матерью,а про остальных не знаю.
Рыбочка: :)))))))))) Тоже интересно Ну а мне раздумывать и писать долго некогда, а то совсем без интернета останусь, поэтому я не сильно задумываясь,…пишу первое, что пришло в мою головуJ Я надеюсь, что Морин будет Лина, а вот мамашку её можно примерить и на ребят Еще бы знать кто из мужиков будет её любовь...Для любви Макс бы подошел, потому как идти по проторенной дорожке и давать ему женскую роль я бы не стала ;-))) а на смену ему Яшу:) Хотя…тут уже повторяюсь я сама, потому как ребята играли когда то одну роль на двоих в разных составах… А вот на нашу Птицу я бы с удовольствием посмотрела в новом амплуа. Или Райкин отдаст старушку на откуп свои ученикам? ))) Если кто знает подробности пьесы, поделитесь…может моё дурное воображение придумает еще чего
Anja: А у меня два варианта: 1) А. Варганова - Морин Фолан, Д. Суханов -Мэг Фолан :), М. Аверин- Пато Дули, А.Гунькин - Рей Дули, а им на смену: Я. Ломкин - Пато Дули и А. Егоров - Рей Дули. 2) А. Варганова- Морин Фолан, М. Аверин- Мэг Фолан, Д. Суханов - Пато Дули, А.Гунькин - Я. ЛомкинРей Дули
Anja: Народ! Кто знает, не томите! Расскажите, кто какую роль исполняет!!!! Тем более Ирината уже написала в теме «В этом хорошем театре» исполнителей, в очень интересной последовательности, бишь не по алфавиту!
Ирината: Эээээ... нет! Я опять расставила "их" по алфавиту. Отгадывайте!
LADY-ART: я знаю , но не скажу)))
NOOB: Морин Фолан - Аверин Мэг Фолан - Суханов Пато Дули - Варганова
Ирината: Типа - шутим? Впрочем, в театрах ВСЁ МОЖЕТ БЫТЬ. Хоть уважаемый NOOB и не угадал...
NOOB: Не томите, сжальтесь
Anja: Нет, серьезно, товарищи! Ирината! LADY-ART! У нас, по-видимому, вариантов больше нет! Можно, конечно, еще поиграть в ассоциации....., но так уже хочется узнать! Не собираетесь же Вы нас держать в неведении до самой премьеры!? :)))
Ирината: Значит, так... если память не подводит... в общем, уточнили вчера у Дениса Валерьевича, тем более, что репетиции уже идут. Кто-то тут угадал ПОЛНОСТЬЮ. Лина Варганова - Морин Фолан Денис Суханов - МЭг Фолан На роль "жениха" три претендента (в т.ч. Аверин). И один - братец. Но две последние позиции в контексте данного сайта уже ведь не важны?
Рыбочка: вот и славно, вот и хорошо думаю, что мамочка получится замечательная
Anja: Ну вот!!! Теперь можно спокойно работать дальше! :)) Присоединяюсь к мнению уважаемой Рыбочки!! :)
ЖЁлтый: Здравствуйте Ирината, я не нашла куда правильней написать и решила сделать это сдесь. Я Ольга админ учебного(зачетная работа) сайта http://teatr-satirikonn.narod.ru извиняюсь за ошибку в ссылке на Ваш сайт (устала очень за время работы и поправки вношу по ходу дела), я ее изменила. Спасибо большое за оставленный коммент он мне очень поможет в получении итоговой оценки.
Ирината: Спасибо, Ольга, что исправили ссылочку! А сайт у Вас и правда "душевный". Ну, а то, что Вы сейчас "не в той теме" написались... чепуха всё это! Даже переносить Ваш пост в "Интересный сайт" не стала. Раз так получилось - пускай! Вы-то сайт свой надолго повесили? Может, здесь ссылочку на него сделать? И - если помощь какая нужна будет - обращайтесь! Ну, и заходите почаще "к нам" в гости. И друзей приводите... Рады всем добрым людям!
ЖЁлтый: сайтик будет висеть до конца года, а если дело хорошо пойдет может и оставлю его. Конечно от помощи я бы не отказалась(но это как-то нагло). мне просто нужно достаточно большое кол-во комментов (это как бы для рицензии). Друзей приведу...
ЖЁлтый: если что могу кинуть пару немного эксклюзивных фото Суханова Д.
Ирината: Ольга, напишите мне в привате irinata@list.ru! Поболтаем... по делу и без оного. БОЛЬШАЯ ПРОСЬБА К ЗДЕШНИМ ФОРУМЧАНАМ: пожалуйста, найдите несколько минуточек, зайдите по ссылочке http://teatr-satirikonn.narod.ru и, в связи с тем, что сайт и правда хороший, напишите в ГОСТЕВОЙ несколько добрых слов автору. НУЖНО ЧЕЛОВЕКУ!!!!!!!!!
Жёлтый: открою маленький секретик, этот сайт я создала одна... и еще раз огромное Вам за все спасибо
Ирината: Ольга, я тоже открою Вам маленький секретик - насчет Вашей Гостевой. Это еще не финал...
Ирината: Дорогие мои, если ничего не отменится-не перенесется, премьеру Мак-Донаха ждем 5 мая
Ирината: ВНИМАНИЕ!!! Информация с сайта театра "Сатирикон"! Ближайшие премьеры 5, 6, 8, 24 мая 2007 года Мартин Макдонах КОРОЛЕВА КРАСОТЫ Постановка Константина Райкина Художник Мария Данилова В ролях: Морин Фолан – Ангелина Варганова Мэг Фолан - Денис Суханов Пато Дули - Яков Ломкин, Максим Аверин, Александр Гунькин Рэй Дули - Антон Егоров, Георгий Лежава 12, 13, 26, 27 мая 2007 года Мартин Макдонах СИРОТЛИЫЙ ЗАПАД Постановка Константина Райкина Художник Мария Данилова В ролях: Герлин Келлегер - Елена Березнова, Анна Здор Отец Уэлш - Тимофей Трибунцев Коулмен Коннор - Константин Третьяков Вален Коннор - Алексей Бардуков
Casi: Ура,у нас скоро премьера! Она будет на какой сцене? Сколько будут стоить билеты?
Administrator: Casi, согласна с Вами "на все сто" - Ура,у нас скоро премьера! Сцена - малая. А вот насчет стоимости - как только узнаю подробности, отвечу. Может быть, даже завтра.
Ирината: Премьера "Королевы красоты", как и было сказано, 5 мая. Зал малый. А потому места не нумерованные, и все билеты по 500 рублей. Кстати: уже есть в продаже!
Ирината: Информация для тех, кто невнимательно посмотрел на купленные билеты. Начало пьес Макдонаха в Сатириконе - большей частью в 13 часов - то есть днем! Этакий детский утренник... Я, кстати, по дороге домой обнаружив эти "непонятки", в театр отзвонилась, дабы понять, не сошла ли я с ума (тем более, что мне уже объяснили, что на нумерацию мест не надо обращать внимания - в малом зале рассадка, как всегда, свободная). Так вот, насчет дневных спектаклей мне подтвердили - всё верно! *Оригиналы...*
Daisy: Ирината однако, круто!
Ирината: Daisy, да уж чего я только в своей околотеатральной жизни не переживала... Скажем, спектакли на Таганке, которые иной раз начинались... в 10 часов вечера. Или - детские спектакли в РАМТе, начинающиеся в 12 дня. Детишки, шмыгающие у тебя чуть ли не между ног... и ты ощущаешь себя Гулливером в стране лилипутов... А что делать - хорошие актеры играют. Да и спектакли хорошие.
Daisy: Ирината, у меня сильнейшим потрясением в плане времени остались додинские "Бесы"... А в остальном, была бы возможность - ходила бы на всё! Спектакли в 10 вечера, правда, остаются вне моего восприятия - пока такого не было в моей маленькой зрительской практике... Хотя, если наши любимцы начнут и такое практиковать, то закрою глаза, и пойду ведь! Осталось дожить до премьеры, ну или прогонов
Casi: Ирината, спасибо за информацию о спектакле. Я купила себе билет на 6 мая,буду рада встрече на премьере с людьми из форума.
Administrator: Не за что, Casi! Не стесняйтесь задавать вопросы, если таковые возникают! Те "здешние", про кого имею информацию, идут на спектакль 5 и 8 мая. Думаю, что все отпишутся здесь о постановке. И нам будет оч.интересно прочитать несколько слов о "Королеве красоты", написанных Вами! Пожалуйста, напишите!
Sberik: Да-да!!Кто будет на премьере 5го - отписывайтесь!Очень интересно будет услышать ваше мнение))) Administrator пишет: Те "здешние", про кого имею информацию, идут на спектакль 5 И хто идет? Или это *совершенно секретно*?
Administrator: Sberik, чего уж тут секретного? 5.05 идем я, Рыбочка и Евгения. 8.05 - Anja. *Из тех, про кого точно знаю - потому что билеты всем я и покупала. *
Casi: Ирината я не очень хорошо смогу написать про спектакль,потому что не умею. Если что-нибудь покажется особенно интересным,тогда попытаюсь написать. Спасибо за информацию еще раз.
Sberik: Casi Я вот тоже считаю, фо писать не умею, но вот отзыв всет-ки оставила)Так что пишите!
Administrator: Итак... до прогонов осталось чуть меньше недели, до премьеры - чуть больше! Тремоло нетерпения ожидания всё возрастает... ЖДЁМ-С! ps Все в курсе, что Аверин не играет? Когда-то информация об этом тут была, потом... Ну, в общем, теперь она тут снова есть!
Ирината: "Независимая газета" анонсирует: «Королева красоты Театр «Сатирикон», Малый зал, 5, 6, 8 мая 13.00 70-летняя старуха Мэг, уютно устроившись в кресле-качалке, целыми днями пьет чай, ест кашку и ссорится со своей 40-летней дочерью Морин. Морин, по вине матери оставшаяся старой девой, утешает себя фантазиями об убийстве зловредной старухи. Когда на горизонте возникает пропавший на двадцать лет жених Пато, героиня готова следовать за ним куда угодно, даже в Америку. Но от матушки не так-то просто уйти: пока Морин избавляется от домашней мучительницы, жених успевает справить помолвку с другой. Константин Райкин взялся поставить сразу две пьесы ирландца Мартина МакДонаха, которого впору назвать самым популярным драматургом этого сезона. Пьесу, уже идущую в Театре им Евг. Вахтангова, Райкин ставит на Малой сцене театра, где неделю спустя после первой премьеры выйдет еще одна. Но об этом – уже после праздников. В ролях: Ангелина Варганова и Денис Суханов.
Sberik: Ирината пишет: 70-летняя старуха Мэг мдааа))) Пасиб за статью,Ирината ))
Ирината: Продолжаются анонсы. "Итоги" №18: А я все гляжу... Похоже, нынешний театральный сезон смело можно называть годом Мартина Макдонаха: спектакли по пьесам этого драматурга появляются на подмостках как грибы после дождя. Вот и "Сатирикон" не обошел ирландца вниманием: 5, 6, 8 и 24 мая здесь играют премьеру "Королева красоты" в постановке Константина Райкина. В центре сюжета - леденящие душу взаимоотношения старой девы Морин и ее престарелой мамаши по имени Мэг. В спектакле заняты Ангелина Варганова, Денис Суханов, Яков Ломкин, Антон Егоров. И еще вот здесь: еженедельный журнал "Профиль". Райкин решил на одной пьесе не останавливаться, благо МакДонах предусмотрительно создал трилогию — «Королева красоты», «Череп из Коннемары» и «Сиротливый Запад». Из трех пьес Райкина привлекли две, объединенные одним местом действия — захолустным ирландским городком Линнен, так что декорации в обоих спектаклях будут одинаковыми. Экономия, однако. Городок-то провинциальный, но разгораются в нем шекспировские страсти. В «Королеве красоты» несчастная Морин Фолан (Ангелина Варганова) постоянно ссорится со своей ворчливой матерью Мэг (в пожилую женщину перевоплотится Денис Суханов). Неожиданно в город приезжает ее старый приятель Пато Дули (Яков Ломкин, Александр Гунькин). Морин кажется, что совсем скоро она вместе с ним вырвется из скучного однообразия и уедет от своей матери куда-нибудь подальше. Но мамаша Мэг расстроит их счастье. В «Сиротливом Западе» священник, отец Уэлш — (Тимофей Трибунцев), человек книжный и немного оторванный от жизни, приехав в Линнен, поначалу восхищается его деревенскими пейзажами, но вскоре понимает, что за видимой красотой скрыто страшное. МакДонах, следуя заветам любимого Линча, убеждает нас, что мир не таков, каким кажется. Драматург не шокирует, а постепенно подводит к истине, заставляя еще долго думать о смысле и цели происходившего. Для Райкина, по его собственным словам, МакДонах по глубине проникновения в суть человеческой натуры близок Достоевскому, а по мастерству выстраивания сюжета и диалогов — Гольдони, Мольеру и Островскому. Спектакли поставят на Малой сцене театра, по мнению Райкина, там совсем другой «уровень откровенности», а для пьес штатного драматурга Королевского Национального театра это важно.
Рыбочка: В журнале "Ваш досуг" на эту неделю тоже небольшая заметочка про будущие премьеры и...маленькая фотография из "Королевы красоты", видимо с репетиций. Наш Денис уже...в платьишке вроде как, во всяком случае...что-то цветастое на нём надето. Волосы заколочкой заколоты впереди...Что-то такое мерзенькое на вид
Administrator: Пропущенная лично мною инфа с ТВ-Центра: Макдонаха много не бывает! Под таким негласным девизом в последнее время бурлит театральная жизнь Москвы. Театр Вахтангова, МХТ имени Чехова - сразу несколько столичных трупп, не считая региональных, поставили пьесы ирландского драматурга Мартина Макдонаха. В их тесные ряды сегодня встал еще и «Сатирикон». Свой вклад в полную «Макдонахизацию» страны худрук «Сатирикона» Константин Райкин сделал мощно и щедро. На одной сцене, в одних и тех же декорациях, пойдут сразу два спектакля - «Королева красоты» и «Сиротливый Запад». Причем с экономией такое решение ничего общего не имеет. Просто речь в этих пьесах идет о соседях по улице. В их ирландской провинции страсти разыгрываются настолько живые и типичные, что напоминают, по меньшей мере, Подмосковье. Старую деву Морин всю жизни мучает ее старая мать. Не корысти ради, а чтобы самой выжить. Нельзя любить, нельзя дышать, нельзя жить полной грудью. В результате происходит бунт. Разумеется, со смертоубийством. Константин Райкин, художественный руководитель театра «Сатирикон»: «Нельзя человека неволить. Мне кажется, что это классика нашего времени. Потому что касается всех. Разве это не какое-нибудь Подмосковье или Москва? Москва - тоже провинция в своем роде. Потому что провинция - в мозгах, а не в географии». Мнение насчет растиражированности на столичных сценах именно пьесы «Королева красоты» у Райкина однозначное. Макдонах - лучший, а потому необходимый и очень понятный - добавляют актеры. Ангелина Варганова, актриса: «И смешно, и страшно. Я думала, что только в нашей стране могут быть такие отношения, потому что менталитет такой. Оказывается, во всем мире такие вещи между мамой и дочкой могут происходить». Роль 80-летней тиранши, в то же время отвратительной, но жалкой жертвы, режиссер доверил молодому 30-летнему красавцу-мужчине. Роль «Нечто» актеру Денису Суханову не сразу, но понравилась. Денис Суханов, актер: «Это все так натурально и по-настоящему! Поэтому ставим своей задачей это настоящее вынести на сцену». Вынос настоящего на сцену состоится совсем скоро. Премьера «Королевы красоты» в «Сатириконе» состоится 5 мая. **************** Йес! Видела повтор сюжета и даже записала! Хочу спектакль целиком!!!
Ирината: Я начну формулировать... и сформулирую, конечно. Но - простите! - до премьеры, до 5 мая, как всякий театрально-суеверный человек, "вывешивать" здесь практически ничего не буду. И не буду делать страничку спектакля (кстати, на прогоне встретила Клима Самгина - так что хорошие фото у нас будут). В общем... всех, кто поражался дивным ярко-голубым глазам Дениса, гордой посадке его головы и филигранности движений - на спектакле просто не надо быть. Те, кто воспринимал его талант - должны идти, и неоднократно - ибо именно рядом со старушкой Мэг и Актером, ее играющим, взмахивает крылами Богиня по имени Гениальность. **************** ...и вот это - грязное, бесформенное, шамкающее, кряхтящее, что тащится через сцену-комнату на больных ногах с ночным горшком - это Денис Суханов??? Да, это Денис Суханов. Потрясающе играющий потрясающую роль.
Administrator: МАЛЕНЬКИЙ ПОДАРОЧЕК ВСЕМ НАМ!!! http://40i.ru/soroki/viewdata.do?docname=D408424D-6F9C-4874-A034-126273186AEC
Pauline: Ирината, подскажите пожалуйста сколько длится спектакль и как Вы думаете, реально ли еще купить билеты на 8 мая.
Ирината: 2 часа ровно. При этом "Королева красоты" и "Сиротливый Запад" имеют отдельные сюжеты, но объединены рядом общих героев... И даже программка на оба спектакля - одна. Насчет 8 мая - не знаю. Думаю, можно позвонить в Сатирикон: отдел продаж 602-65-83, 689-78-85, касса театра 689-78-44 - и там всё подскажут. *************** Кстати, проблема "открывается-не открывается видео" связана с тем, стоит ли на компе определенная программа. Попросила друзей узнать, что за программа и можно ли ее установить.
Pauline: Большое спасибо.
Полина: Вчера была на прогоне. По каким-то ссылкам выше решила , что про спектакль до премьеры не говорят. Но не могу не сказать про Суханова. Он прост и органичен на сцене как ребёнок, как животное. В этом такая гениальность, что слёзы катятся от восторга. Спасибо К. А. Райкину, подарившему актёру такую роль, такую сложную и такую интересную. Никого другого не представляю в ней. Все комплименты, цветы и подарки - Денису, преклоняюсь!!
book-la: МОСКВА, 4 мая — РИА Новости. http://news.mail.ru/culture/1321485/ Константин Райкин поставил в московском театре «Сатирикон» два новых спектакля, оба — по пьесам ирландского драматурга Мартина Макдонаха. Первый называется «Королева красоты» (премьера — 5 мая), второй — «Сиротливый Запад» (премьера — 12 мая). «Мне очень нравятся эти горькие пьесы, полные любви и боли за человека. Макдонах — уникальный драматург, понимающий человеческую природу, ее суть, и осознающий, как трудно изменить эту природу. Человеческая природа причудлива, капризна и мстительна, люди чаще всего глухи и жестоки друг к другу, они склонны к насилию… и все же небезнадежны», — сказал в интервью РИА Новости Райкин, объясняя выбор драматурга. По словам Райкина, в этих камерных историях на четырех персонажей отражена модель всего человеческого мира с его главными проблемами, решить которые неимоверно трудно и, скорее всего, до конца даже и невозможно. «Макдонах пишет беспощадно правдиво, горько и очень смешно. Эти мрачные истории полны юмора и какого-то обаяния даже. Вот такое сочетание», — сказал Райкин. По словам режиссера, сюжеты обеих поставленных им пьес перекликаются между собой, то есть персонажи и подробности одной «Королевы красоты» упоминаются в «Сиротливом Западе». Кроме того, они объединены общей идеей, написаны в один период жизни автора, да и события происходят в соседних домах одной ирландской деревни. Поэтому оформление спектаклей практически одинаково, но при этом каждый из них — совершенно самостоятельная, законченная история. По словам Райкина, оба эти спектакля репетировались и выпускались одновременно. Ранее к творчеству Макдонаха обращался Кирилл Серебренников, в апреле выпустивший в МХАТе спектакль «Человек-подушка».
Administrator: А вот еще это... Макдонахизация Москвы КоммерсантЪ-приложения 04.05.2007 Смех и грех "Королева красоты" и "Сиротливый Запад" Мартина Макдонаха в театре "Сатирикон" приглашает Алла Шендерова Остряки уже поговаривают, что следующий фестиваль "Золотая маска" станет фестивалем пьес Мартина Макдонаха. И, скорее всего, так оно и будет -- пьесами 37-летнего ирландца в этом сезоне увлечены буквально все отечественные режиссеры. Вслед за мхатовским "Человеком-подушкой" Кирилла Серебренникова в "Сатириконе" выходят две пьесы из "Линэнской трилогии" Макдонаха в постановке Константина Райкина. Но это сегодня. Справедливости ради не надо забывать, что, прежде чем его пьесы стали расхватывать лучшие театры Европы, судьба долго проверяла Макдонаха на прочность. Выходец из рабочей семьи, бог знает почему возмечтавший о литературной карьере, он годами писал в стол -- его рассказы и сценарии не нравились никому, кроме каких-то мифических радиостанций Австралии. Пока однажды 27-летний неудачник не написал пьесу "Королева красоты" -- веселенький триллер о том, как мать заедает жизнь стареющей уже дочери, а та, не выдержав, отправляет ее к праотцам. Тема оказалась настолько животрепещущей, что уже через год пьесы Макдонаха шли по всему Лондону и переводились на все языки без разбору. "Макдонах умело сочетает исконные традиции ирландской драмы, восходящие к классику жанра Джону Миллингтону Сингу, с радикальными приемами новой драмы, черным юмором и лихо закрученным сюжетом" -- примерно так дружно объясняют феномен Макдонаха английские критики. Действие его пьес обычно разворачивается в какой-нибудь глухой провинции, но страсти там кипят -- что твой Шекспир. Взять, к примеру, заинтересовавшую "Сатирикон" "Линэнскую трилогию". Линэн -- захолустная ирландская деревушка, обитатели которой давно потеряли надежду вырваться в большой мир или, напротив, вернулись из него сломленными, как героиня "Королевы красоты" Морин Фолан. Впрочем, это еще вопрос, кто больше виноват в ее драме -- жестокий к провинциалам Лондон или родная мать, вернувшая ее домой, но внушившая комплекс неполноценности. Этот мрачный и едкий семейный триллер минувшей осенью поставил в Театре имени Вахтангова воронежский режиссер Михаил Бычков. Чахнущую в одиночестве дочь сыграла Юлия Рутберг, а коварную мать -- легендарная актриса Вахтанговского Алла Казанская. И сыграла, надо сказать, великолепно. Одна беда -- спектакль вышел слишком реалистичным. Буквально мороз бежал по коже, когда Морин заносила над визжавшей матерью раскаленную сковороду. Можно заранее поспорить, что подобного реализма Константину Райкину удастся избежать. Дело в том, что старушку Мэг в его спектакле сыграет Денис Суханов -- молодой и удивительно пластичный актер, наделяющий всех своих персонажей этакой чертовщинкой. Так что семейная склока в исполнении Ангелины Варгановой (она играет у Райкина дочь) и Дениса Суханова приобретет нужную степень гротеска. Вслед за "Королевой красоты" на той же Малой сцене "Сатирикона" выходит "Сиротливый Запад" -- менее известная у нас пьеса Макдонаха, речь в которой идет о лютой вражде двух братьев. Сами понимаете -- ничем хорошим этот сюжет, лихо разыгрываемый молодежью "Сатирикона", тоже кончиться не может. Однако перед кровавой развязкой зрителям предстоит вволю посмеяться. Театр "Сатирикон", Малая сцена, "Королева красоты" 5, 6 и 8 мая, 13.00 "Сиротливый Запад" 12, 13 мая, 13.00
Administrator: Ну что, дорогие посетители сайта... Внутренний голос говорит, что ни завтра, ни послезавтра, ни в понедельник не будет у меня нескольких часов, чтобы сделать новую страничку сайта. Посему - сплюнув три раза на все условности и суеверия - объявляю страничку спектакля "КОРОЛЕВА КРАСОТЫ" открытой! Огромная благодарность за фотографии дивному фотографу и хорошему человеку Климу Самгину/Алексею Кошелеву! Заходите на его сайт! Там просто замечательные фотографии! В том числе и Сатириконовские! И - как тесен мир! Первые дивные строчки из рецензий, опубликованных на страничке, принадлежат моей хорошей знакомой Алле Шендеровой.
Administrator: "Вечерняя Москва", сегодняшняя... В «Сатириконе» выходит дилогия по МакДонаху Мартин МакДонах – драматург номер один нынешнего московского сезона. Константин Райкин выпускает сразу две – с разницей в неделю – премьеры по МакДонаху из его линнэнской трилогии. Действие обеих пьес происходит в соседних домах, поэтому декорации будут почти идентичны. Первой будет «Королева красоты из Линнена» – пьесу, которую 27-летний безработный писатель написал всего за 8 дней и проснулся знаменитым после ее премьеры. Это история 40-летней старой девы, которая живет со своей матерью и платит страшную цену за последнюю возможность вскочить в уходящий поезд женского счастья. Кстати, 70-летнюю старуху, которая терроризирует собственную дочь и отстаивает свою правду, играет Денис Суханов, добавляя в роль гротеска и чертовщинки. «В этих двух камерных историях на четырех персонажей отражена модель человеческого мира с его главными проблемами, – говорит Константин Райкин. – Решать эти проблемы неимоверно трудно. Решить их до конца невозможно. Человеческая природа причудлива, капризна и мстительна, люди чаще всего глухи и жестоки друг к другу, они склонны к насилию… и все же… не безнадежны. Пьесы МакДонаха глубоко духовны, они написаны с любовью к человеку и с болью за него. Он пишет беспощадно правдиво, горько и очень смешно. Эти мрачные истории полны юмора и какого-то странного обаяния. Вот такое сочетание». 5 и 6 мая в 13.00 на Малой сцене «Сатирикона» А фото с репетиции.
Daisy: Ребята, это ПОБЕДА!!!![ яЭто совершенно новый, уникальный, необычайный и ОШЕЛОМИТЕЛЬНЫЙ Денис!!!! БРАВИССИМО!!!!!! Я в своем ЖЖ оставила пост на этот спектакль, так как устала, и все такое - просто ОГРОМНОЕ СПАСИБО Денису за Мегги. Слов нет! Очень и очень рада!!!!!! ЭТО ПОБЕДА!!!!!
Sberik: УРА!!!!!!!!!!!!!!!! С ПРЕМЬЕРОЙ!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Кошка: ПРИСОЕДИНЯЮСЬ!!!!!!!
Administrator: А я сегодня - без криков и пения... Просто - С ПРЕМЬЕРОЙ! А подробнее... конечно, напишу. А как же! Только попозже.
Administrator: Еще однин видеосюжет! На этот раз с НТВ. Ирландский бунтарь понравился театральной Москве В «Сатириконе» поставили «Королеву красоты» Мартина Макдонаха. Это пьеса, бросающая в лицо зрителю всю правду жизни. Здесь и любовь, и жестокость, и пошлость быта, и искрометный юмор. О том, почему произведения ирландского драматурга оказались так понятны российским актерам и зрителям — рассказывает корреспондент НТВ Евгений Гуцал. Хрипящий радиоприемник, печь и вечный дождь за окном. Ирландия в пьесах драматурга Макдонаха совсем не та, что в туристических путеводителях. О нем говорят: он пишет беспощадно правдиво. Правда о домашней войне немолодой дочери и совсем уж пожилой матери выплескивается на зрителей вместе с горячим подсолнечным маслом. После патологического «Ричарда III» и «Короля Лира» про выбор преемника Константин Райкин решил показать жизнь маленького человека в провинции. Макдонах оказался самым благодатным на то материалом: с успехом идет в Европе, а в России только недавно стал новостью. Константин Райкин, народный артист России, художественный руководитель театра «Сатирикон»: «Модно, не модно… Честное говоря, это слово применительно к театру меня не устаивает. Нравится, волнует, действует, в сердце попадает — да». Макдонаха одни называют ирландским Тарантино и Дэвидом Линчем от драматургии, другие сравнивают с Джоном Сингом и видят в нем продолжателя традиций Бернарда Шоу. Для «Сатирикона» он уже живой классик и здесь его ставят в один ряд с Достоевским. Накал страстей в театре усиливают мужчиной, исполняющим главную женскую роль. Шекспира совмещают с новым жанром, что придумали не так давно в Англии: театр, бьющий в лицо. В лицо зрителю и герою по голове. Мать погибает от рук своей дочери точно так же, как когда-то старуха-процентщица. Ангелина Варганова, актриса театра «Сатирикон»: «Когда читала, у меня был ужас. Я смеялась, у меня были страшные мурашки на руках. Думаю, боже мой, как это потрясающе, как это здорово, смешно и страшно!» История с названием «Королева красоты» полна горечи, юмора и странного обаяния. Постановке, в которой бытописание сливается с кровью и шутками про печенье, уже сейчас прочат место хита в репертуаре театра. Ирландский бунтарь выходит в народные массы, и в Москве сейчас можно посмотреть сразу пять спектаклей по пьесам Макдонаха. Но в «Сатириконе» это никого не смущает, и через неделю здесь выпускают еще одну макдонаховскую «черную» комедию.
selena: ПОЗДРАВЛЯЮ!!!! С ПРЕМЬЕРОЙ!!!!
мАгНолиЯ: о да, это точно праздник! да ещё какой! поздравляю... Денис, тебя в первую очередь, конечно , остальных создателей спектакля , Константина Аркадьевича, который был так сосредоточенно красив на самом первом прогоне... Даже не сомневайтесь: душой я была с вами ВСЕ эти дни, особенно на премьере вчера... поздравляю всех зрителей, которым уже посчастливилось !! заранее рада за "обилеченных" на 6е и 8е с удовольствием подтолкнула бы тех, кому ещё предстоит отдельный привет (не могу не написать, 3 дня уже в голове крутится) - Антошке Егорову. привет и благодарность, потому что с его натурой играть такую бесчеловечность... за полтора часа ни разу не улыбнуться... уникальнейший образ получился, по-моему! УМ-НИЧ-КА!!! Саша тоже обрадовал - такой взрослый ребёнок получился... интересно Жаль, не хватило духу сходить на Яшу посмотреть... Мне даже стыдно и хочется просить прощения. И безумно интересно и волнительно за него-любимого ... Слижком уж сильно было первое потрясение и всё ещё не прошло... но уже лежат,ждут 500р. на видном месте трагически гротескная веселушка-чертовка Мэг (иначе я б до утра расписывала этот образ ) - должна занять своё место в золотой коллекции твоих ролей, Денис! от Лины же я не была в таком восхищении НИКОГДА раньше! это однозначно - ВАШИ РОЛИ. и тут ещё раз спасибо К.А. за такой подарок
Ирината: С самых первых строк - о Денисе в этом спектакле. Великолепно - это слишком "приземленное" слово... но выстраивается лишь ряд синонимов к нему - грандиозно... потрясающе... немыслимо... А это всё не то... не то... Потому что то, что сыграно - это ВЫШЕ всех тех банальных выражений, которые можно сказать или написать, которыми можно похвалить. Я больше двух лет "зрительствую" в Сатириконе и, на счастье, мне удалось посмотреть все (кроме, увы, Шантеклера) роли артиста. И это самое "великолепно" применимо к каждой из них. То есть - играет он и правда "стабильно гениально", ну, а какие-то конкретные предпочтения - это исключительно "личное вкусовое". Что же касается Мэг Фолан в Королеве красоты... Тут - иное. Совсем иное. И даже стандартное "стабильно гениально", не менее подходящее и к этой роли, должно, однако, звучать в какой-то другой тональности... Эта роль - как бы переход на какой-то иной, более высокий уровень актерского мастерства (хотя еще недавно казалось - куда уж выше!). И не потому, что это первая возрастная роль Дениса, и не потому, что здесь использован прием travestire... Другая энергетика. Более высокая энергетика. Как будто ты, привыкшая к бьющему тебя напряжению оголенных актерских нервов в 220, внезапно попадаешь в 1000-вольтную зону... И дай Бог выдержать это твоему сердцу (и сердцу актера). И что же получается? ИМХО, спектакль ясен, как простая гамма... В нем нет загадок, нет потаенных уголков. Здесь, как в старой байке, при написании слова "Манчестер" не читается "Ливерпуль". Манчестер здесь - он и есть Манчестер. И каждое произносимое со сцены слово не многозначно... и каждая мизансцена не требует разгадки/расшифровки. А вот - зацепляет, корябает душу когтистой лапой... Значит - хороший спектакль... Нет-нет - ОЧЕНЬ ХОРОШИЙ. А значит - благодарность с земным поклоном за него и написавшему этот до банальности страшный текст Макдонаху, и К.А.Райкину, нашедшему Высокое Искусство в простых словах и простых отношениях. Спасибо всем партнерам Дениса (Ангелине - особенное). Ну, а Денису... Спасибо. Да, только СПАСИБО. Очередное "приземленное" слово, которое только в малой степени отражает мои чувства и эмоции...
Кошка: Ну вот, мой отзыв… 5 мая, день, театр «Сатирикон». Премьера. Извините, если длинный и нудный, но так получилось... «Королева красоты» - это жизнь. Настоящая, не завуалированная. Это спектакль, открывающий всю суть жизни людей, их проблемы, недостатки, их судьбу, всю правду. И эта правда совсем не сладкая. Истории Маленьких людей –никого не волнующие минуты их жизни, они должны сами справляться со своими проблемами, горем… И, заходя в зал, мы попадаем в комнату, наполненную обыденной жизнь старой матери и ее уставшей дочери. Это – те самые Маленькие люди, но в их глазах, словах, поступках отражается быт каждого человека на Земле. Пусть эта правда горькая, скользкая, обжигающая, как масло, льющееся на руку Мэг, злая, резкая, раздражающая, как слова Морин, прямая, нервирующая, порывистая, как Рэй, но это – ПРАВДА! Морин и Мэг живут вдвоем, в круговороте забот и ссор. Морин надоела своя мать, надоело за ней ухаживать, мучаться, страдать. Она хочет жить, хочет иметь полноценную семью, задышать свободно. И тут приезжает Пато, и Морин решает действовать… Всячески показать матери, что она – крест своей дочери, «горб» и боль. А разве Мэг в этом виновата? Разве она виновата в том, что состарилась, стала больной и никому не нужной, даже своей дочери? Разве ей жить не хочется? Она сжигает мосты для Морин, пытаясь тем самым хоть как-то удержать ее возле себя. Она рушит ее жизнь, а дочь убивает мать… И в переносном и прямом смысле. В конце же спектакля звучит жуткая «радиопередача», вызывающая холод, ужас, сочувствие и боль… Актеры, которые открывают нам зеркала бытия людей, ГЕНИАЛЬНЫ! Рэй Дули – парень, со стандартным для него мышлением: ему нужно нечто приземленное – девушки, дорогие машины и «крутость»… 10 лет он таил в себе обиду на Морин за то, что она отобрала его мяч для тенниса, которым он убил цыпленка… Странный Маленький человек. Спасибо Георгию Лежаве за его героя! Его брат – Пато Дули. Мужчина, на 20 лет покинувший родной Линнен ради работы в Лондоне, он возвращается на пару дней в родной город, где встречает свою давнюю знакомую… И история закручивается. Яша Ломкин чудесен… Мил, приятен, искренен. Замечательно! Морин Фолан – женщина, в 40 лет еще не замужем, вынуждена ухаживать за старой ворчливой матерью, жертвовать по прихоти старухи личным счастьем, работать, не покладая рук… Ангелина Варганова – восхитительна! Каждой жилкой, каждым вздохом она «проникает» в свою героиню, с каждой секундой все больше убеждая и завораживая… А старуха – Мэг Фоллан. Ее нельзя винить в ворчливости, требовательности... Она – старый, больной человек, цепляющийся за каждую нитку жизни, любящую свою дочь, но странной любовью… Денис Суханов… Здесь просто нет слов! ТАК сыграть старуху! Это может только гений! И Денис – гениален… Все, что я могу сказать – ГЕ – НИ – АЛЬ - НО!!! Непередаваемо, необъяснимо! Если бы я не знала, что передо мной голубоглазый, пластичный, красивый актер, в жизни бы не подумала, что Мэг играет НЕ женщина! Слова где-то потерялись, их НЕТ! Потому просто ОГРОМНОЕ СПАСИБО и низкий поклон! С ПРЕМЬЕРОЙ!!! Постановка необыкновенная! СПАСИБО всем создателям!
Ирината: "Королева красоты". Прогон 3 мая, премьера 5 мая 2007 года. Сцена малого зала огорожена со всех сторон - как боксерский ринг. На нем ведут постоянный бой - не за жизнь, а, как выяснилось, насмерть - два самых близких, самых родных человека: мать и дочь. Зрителям их-за тесноты нельзя ни шелохнуться, ни сменить позу и твое собственное неудобство будто сливается с тем ужасом безысходности, которым веет от этих будто намертво скованных одной цепью фигур. Самая милая и трогательная сцена спектакля, будто нежным звоном колокольчика врезавшаяся в почти непрерывный скрежет металла отчаяния по стеклу жизни - это когда подойдет Морин Фолан к матери сзади, по-детски уткнется носом в ее растрепанные волосы, возьмет ее руки в свои... ... и снова - битва, в которой не желаешь победы ни одной из них. Ни Морин - хотя всей душой понимаешь ее желание выбраться из этих красивых, будто картинка календаря, мест - хотя бы туда, где ждет тебя мытье общественных туалетов, ругань "товарок" и гремящее одиночество... Ни Мэг, для которой проживание под одной крышей с пугающе недоброй дочерью является единственной возможностью хоть как-то длить свою угасающую никчемную жизнь... Нищета и безысходность... дом, где наровно существуют запахи застоявшейся мочи и ожидаемого несчастья... В спектакле всё по-настоящему. По-настоящему моются полы и протираются подошвы тапочек. По-настоящему варится каша - и по-настоящему падают ее капли мимо "дырявого" старушечьего рта на застиранную кофточку. По-настоящему (быстро - чтобы не застали и в то же время неловко) надрывается конверт с письмом жениха дочери. По-настоящему летает по залу зеленый теннисный мячик. По-настоящему заливается тело кипящим маслом - и зрители, ахнув, откидываются назад от ужаса зрелища и нечеловеческого старушечьего крика... В этом спектакле нет правых и виноватых. Как и в жизни. В нашей жизни, которая неизменно закончится печальным событием - смертью.
Daisy: Макдонах - это сильно!
Casi: Я не смогу так красиво написать.Я была сегодня на спектакле, он мне очень понравился. Особенно Денис Суханов, конечно, он замечательно играет. Только очень печальный спектакль. Правда жалко старушку и ее дочку тоже.
Евгения: Ну что, приступим помолясь... Олег Зинцов "Ведомости", 07.05.2007 Кочерга у вас хорошая Хит Мартина Макдонаха сыграли в “Сатириконе” “Королеву красоты” Мартина Макдонаха трудно испортить или сильно перекроить. Поэтому главный вопрос, который решается на сцене, — актерский: утянет на себя все одеяло комическая старуха-мать или у актрисы, играющей дочь, достанет хватки сопротивляться? В “Сатириконе” одеялом безраздельно владеет переодетый старухой Денис Суханов. За этот сезон имя ирландца Мартина Макдонаха нашей публике точно запомнится. Кирилл Серебренников выпускает в МХТ его “Человека-подушку”, Константин Райкин отстреливается дуплетом — следом за “Королевой красоты” в “Сатириконе” выйдет “Сиротливый Запад”. Сама “Королева” в Москве уже вторая по счету (осенью пьесу поставил в Театре им. Вахтангова Михаил Бычков). И то ли еще будет — этот заведомый хит недаром собрал после показа на Бродвее четыре премии “Тони”. В пьесе счастливо сочетаются две беспроигрышные вещи — всем знакомый бытовой конфликт (любой зритель может примерить его если не на свою семью, так на соседскую) и бенефисная роль с богатыми возможностями для травестии. В пермском театре “У моста”, привозившем “Королеву красоты” на фестиваль “Новая драма”, эту роль тоже играл актер, а не актриса. Объяснять, почему театры выбирают такой ход, наверное, так же излишне, как пересказывать подробности домашней войны, в которой 40-летняя дочь действует нахрапом, а 80-летняя мать — подкопом. Актер, закутанный в старушечьи тряпки, шамкающий и клянчащий кашки, дает бытовому сюжету то комическое отстранение, которым пользуется и сам Макдонах. Он-то варит свою драматургическую кашку из топора: две-три ложки черного юмора на стакан мелодрамы, по щепотке триллера и абсурда — и конфликт приобретает театральный вкус, который наверняка понравится большинству. Ну а соль и перец — дело актеров и постановщика, который вряд ли может сделать с “Королевой красоты” больше, чем повар с рецептом овсянки. Ме-е-едленно переставляет ноги артист Денис Суханов — как раз можно успеть осмотреть всю небольшую сцену, где художники Мария Данилова и Алексей Трефилов дотошно выстроили убогий интерьер со ржавым холодильником, рукомойником и газовой плитой, к которой даже подведен газ. Зрители сидят вокруг, совсем близко, и Суханов умело отрабатывает крупный план: икает деликатно, руки дрожат умеренно, голос дребезжит вполне натурально. Но это едва ли не все, что можно сказать, — роль уже подогнана к актерской органике, но еще не обжита как старое кресло: когда Денис Суханов сумеет угнездиться в ней поуютней, есть шанс, что публика будет не только похохатывать, как сейчас. Пока что делать ей больше нечего: Суханов исправно тянет комическую сторону спектакля, но все остальное тем временем провисает. Главное, что запоминается в игре Ангелины Варгановой (дочь), — это как остервенело она моет полы. Хорошее, конечно, бытовое наблюдение и точная характеристика персонажа; даже драматизм в этом действии определенно есть. Но общение с партнером по сцене дается актрисе труднее, чем этюды со шваброй и кочергой, которой режиссер Константин Райкин с подачи Мартина Макдонаха отвел роль чеховского ружья.
Daisy: когда не к чему придраться, критики придираются к мелочам
Sberik: Маленький ирландский городок, незамужняя старая дева Морин вечно грызется со своей престарелой мамашей Мэг. Не просто грызется - мечтает, чтобы та умерла, в красках рассказывает ей же в лицо, как будет выглядеть на ее похоронах и что будет при этом чувствовать. Радоваться будет! Маменька тоже хороша - сознательно и с видимым удовольствием разрушает отношения дочери с мужчинами (точнее, с одним из них - давней любовью Морин по имени Пато). При каждом удобном случае называет дочку уродиной и сдвинутой: лет 15 назад Морин и вправду лежала в психушке после нервного срыва. Заканчивается все, понятное дело, плохо.Очень плохо. ***** Всем-Всем-Всем....Просто БРАВО
Administrator: От Павла Руднева. "Королева красоты”, реж. Константин Райкин, Малая сцена Сатирикона pavelrudnev 7 мая 2007 г. | 12:08 Клянусь богом: всеми силами хотел, чтобы мне понравилось. Все намекало на успех, и, прежде всего, недюжинная увлеченность Райкина текстами Макдонаха. Плоский рисунок конфликта в одной ирландской семье не позволял выстроить перспективу, значимость образов. Это были образы, в компьютерной лексике, "без расширения". Да, Денис Суханов прекрасен. Он вообще первоклассный, острый, разный артист - это, прежде всего, чувствовалось в "Доходном месте", когда Суханов моментально сместил свое амплуа, свою радушную пригожую маску на лицо страдальца. Здесь же сугубая физиологичность старухи, навешанный, навьюченный, накрученный антураж тряпок и накладных грудей и жоп зачеркивают сложность этой фигуры в пьесе Макдонаха. Старуха - монстр. И более ничего. Избыточные физиологичность и натурализм, нагруженность фактурой и брутальностью - в результате мы имеем человека без человечности, в отсутствии хотя бы одного повода полюбить, увидеть "другую сторону" старости. Пожалеть человека... Нет, не удается. Монстр, он монстр и есть. Конфликт между Мэг и Морин неизбежно должен строиться на сближении и отталкивании, на искусном микшировании любви и ненависти двух женщин. Морин у Ангелины Варгановой только зла, только раздражена - и даже когда она целует мать в макушку, ей не веришь. По сути, Райкин как режиссер делает совершенно не верный вывод в финале, смещение акцентов - он настаивает на реальности сумасшествия Морин и совершенно не замечает темы финального "превращения" в мать, ощущения колоссальной потери человека, звенящей пустоты на том месте, где ее не стало. Культивируя болезнь у Морин, мы ее подтверждаем, подтверждаем верность поведения старухи, ее истерики - а какой вообще смысл в драматическом конфликте, если Морин - больна? Это просто история убийства, криминальный анекдот, дурка. Все-таки важнее: чувство потери, превращение в мать. У Морин в финале по всем законам драматургии должно свершиться волшебное преображение. Варганова играет всю ту же раздражительность и сухость, все тот же известный женский синдром. Весь спектакль она играет суку. Суку и суку, еще раз суку и еще раз вдвойне суку - ну скучно уже. Актерские силы, помимо Суханова, вообще забыты, брошены как есть: мальчики-братья Дули, ну... им просто не объяснили, что играть, так поваландались на сцене и ее покинули, чтобы появиться на овации. Но самое важное, на мой взгляд, вот что. Константин Райкин решает конфликт Макдонаха как сугубо бытовой, плоский, бьющийся о свой потолок. Мы в праве потребовать бэкграунда, перспективы. Где ощущение островной провинциальной Ирландии (я ждал, что герои станут обыгрывают это ощущение в декорации, где земля и кафель - рядом, близко)? Где ощущение извечности такого конфликта? Где иные оправдания поведения персонажей, кроме как полово-возрастные проблемы? У меня все время ощущение одномерности существования героев, анекдотичности ситуации. Так, "был такой случай"... Где же перспектива? Это в высшей степени странно, учитывая известную восторженность Константина Аркадьевича драматургией Макдонаха - в чем собственно говоря, оправдание этой любви, если ключ к драматургу только такой - бытовой, натуралистичный, приземленный, "здешний". Хотя надо сказать, что ранний Макдонах мне не нравится - вот уже 4 спектакль по "Королеве" смотрю. В сравнении с полифоническими, полнокровными, хорошо сделанными "Калекой", "Подушкой" и "Лейтенантом" первая трилогия Мартина кажется набором анекдотов. Макдонах еще только приспосабливается к драматургической технике, еще не вполне умеет натянуть пружину действия. Посмотрите, насколько бессмысленно написаны сцены после убийства матери, какое торможение получает сюжет в момент чтения бесконечного письма Пато Дули. Еще техника не разработана до композиционной безупречности поздних пьес, где ситуация переламывается каждые три минуты, где ни убавить, ни прибавить. В "Королеве красоты" Макдонах отдает дань своим английским предшественникам - драматургии рассерженных. В этой "Королеве" из каждой щели прет "Оглянись во гневе".
Евгения: Ну, теперь я внесу свою «посильную лепту» . С моей скромной точки зрения , «Королеву красоты» следует смотреть только из-за актёрской игры Дениса Суханова. Больше там смотреть не на кого, и не на что. Это очень сильно начинает бросаться в глаза, как только «баушка» Дениса Валерьевича покидает сценическое пространство. Хочу сразу уточнить, что в том составе, который видела я, играли Яков Ломкин и Георгий Лежава. Может быть, в другом составе всё это выглядит несколько иначе, чего только в природе не бывает, хотя, сильно сомневаюсь. А так, примитивное повествование с посредственной актёрской игрой. Но зато уж «баушка» УДАЛАСЬ НА СЛАВУ!!! Отвести глаза практически невозможно. Я честно пробовала . Как двигается, как говорит, как смотрит. Настоящее кружево! Просто ювелирная работа!!! БРАВО!
Рыбочка: Шла на премьеру и волновалась…как будто самой играть, вот честное слово, здешние форумчанки могут подтвердить . Понятно дело, что, как и многие, посмотрела все телерепортажи, какие только смогла увидеть перед премьерой…отметила, что Денис Валерьевич наш, как всегда на высоте, и всё равно…волновалась, хоть и знала, что он не подведёт . Конечно, не ошиблась!!! Конечно старушка, она же «баушка» получилась очень органичная!!! Кто бы сомневался . Глаз от Дениса оторвать было нельзя, во всех смыслах. Помимо офигительной (простите, не сдержалась) органики,…КАКАЯ была актерская игра!!! Такое впечатление, что Денис просто вжился в свой образ так, что всё это…и походка, и шамканье, и голос со скрипом…всё это его, родное . Еще одно (очередное) подтверждение, что такому актеру, как Денис, подвластно многое, ну, или почти всё . Блестящее БРАВО!!! Всем друзьям и знакомым настоятельно рекомендовала посмотреть «Королеву красоты», потому что эту роль Дениса невозможно описать, её надо видеть и нельзя пропустить!!! НО! Если честно, я так и не поняла восхищения Макдонахом, уж прошу прощения у его поклонников. Так много говорилось и писалось о нём, что я ждала чего-то более глубокого что ли. А меня постигло разочарование. Возможно, надо читать, у каждого режиссера ведь свой взгляд на произведение .
Daisy: По просьбе уважаемого админа выкладываю: "Мартин Макдонах написал, а Константин Аркадьевич поставил пронзительную пьесу и спектакль о любви и ненависти, о семье и ее отсутствии, о мечтах и иллюзорном восприятии реальности, о несбывшихся планах и впустую прожитую жизнь, о ежедневном умирании и запахе безнадежности. "Королева красоты" - это спектакль не только о беспомощной старухе и озлобленной ее дочери. Это спектакль о взаимных обидах и обвинениях двух некогда и все еще близких людей, у которых по сути нет жизни. Денис Суханов (этот записной денди Сатирикона, вспомнить хотя бы его Герцога Бэкингема в "Ричарде III") прыгнул не просто выше своей головы. Перед нами - качественно новый актер, который не просто играет 80-летнюю старуху, перед нами на самом деле предстает старуха, ежедневно устраивающая своей дочери аттракцион с раковиной, и не в состоянии себя обслуживать. Вот мы, молодые, здоровые люди, мы не задумываемся как мы будем жить в старости. Вопрос состоит в том числе и в том, кто подаст нам стакан воды в старости, и скорее всего, в том - КАК это будет происходить. Ангелина Варганова совершенно прямо и без всяких церемоний играет Морин, дочь старухи. Во всех ее движениях чувствуется жестокая усталость и тайное желание смерти матери, ненависть и желание выйти из этого круга: быт-быт-быт - никакого просвета, кроме нескольких приглашений в гости, где однажды она встречает старого знакомого (А.Гунькин), с которым случается романтическое переживание... Актриса не наделяет свою героиню оправдательными чертами, и в этом спектакле мне жалко не ее жестоко поступающую сумасшедшую героиню, потратившую свою молодость на свою маман (не смея завести даже роман, даже детей...), а ее хитрую, а просто боящуюся потерять дочь (кто ж будет ухаживать за ней) мать (Суханов роскошно играет - трясущиеся руки, трясущаяся голова, этот блеск в глазах, наблюдательный взгляд)... Только личный опыт смотрящих этот спектакль помогает воспринимать этот спектакль всеми фибрами души. Поскольку сидела я рядом с актерами (пришедшими посмотреть на коллег), то воспринимался спектакль и через призму рядом сидящих... Впереди сидела дама, которая в качестве защитной реакции пыталась своей соседке (как я поняла, они были абсолютно незнакомы) комментировать, и в конце, ее нервы уже сдавали, она готова была встать и убежать. Потому что степень открывающейся макдонаховской специфики и натуралистичности достигала эмоциональной границы, после которой идет взрыв (внутренняя работа) мозга и души. Мессидж получился. Райкину и его чудесным артистам удалось создать весьма нужный в наше спешное время спектакль с обращением к каждому из нас - мы даны друг другу для понимания и "слышания", для любви и заботы - по доброй воле - без мести - по нравственным ценностям. Нельзя ненавидеть себя и тем самым ненавидеть своих близких, проецируя собственные неудачи и зависть, и тем самым ограничивая собственный круг. Нельзя загонять в рамки. Нужно доверять и верить. И понимать, что есть счастье - семья. Всячески рекомендую. Для внутренного приема в профилактических целях. Для усиления внутренней свободы и самоуважения".
Евгения: КОММЕРСАНТЪ от 08.05.2007 Летучий ирландец На малой сцене театра "Сатирикон" показали премьеру спектакля "Королева красоты" по пьесе Мартина Макдонаха в постановке худрука театра Константина Райкина. Буквально через неделю господин Райкин представит здесь же еще одну пьесу знаменитого ирландского драматурга – "Сиротливый Запад". Первую часть дилогии посмотрел РОМАН Ъ-ДОЛЖАНСКИЙ. У нас уж если кого из драматургов полюбят, то все сразу и наперегонки. Нынешний театральный год в Москве уже сейчас можно с полным основанием назвать сезоном ирландца Мартина Макдонаха. Кажется, ни одного зарубежного современного автора не ставили сразу в таких количествах, причем в совершенно разных театрах – в Театре имени Вахтангова и Центре имени Мейерхольда, в МХТ имени Чехова и вот теперь в "Сатириконе", причем постановщики из числа самых заметных – Константин Райкин, Кирилл Серебренников, Михаил Бычков. Причина повального увлечения творчеством 37-летнего ирландца очень проста, и она, к счастью, исключительно художественного свойства: он и вправду очень хороший драматург. Как ни подходи к его текстам, они оказываются полны достоинств. Господин Макдонах появился не на пустом месте – наследует признанным классикам. При этом он плоть от плоти современной релятивистской культуры – только ленивый не вспомнил в связи с Макдонахом о Квентине Тарантино и Дэвиде Линче. В то же время драматург не оказывается достоянием горстки театральных гурманов-интеллектуалов: он лихо закручивает сюжеты, надежно владеет диалогом и хорошо прописывает роли, причем роли наших современников. Даром, что действие большинства пьес Мартина Макдонаха происходит в ирландской глубинке – получается, от жителей глубинки, к примеру, российской они мало отличаются. И актеры, жалующиеся обычно на то, что в современных пьесах им часто бывает "нечего играть", к завоевавшему подмостки всей Европы ирландцу таких претензий не предъявляют. Как бы ни были серьезны режиссеры, уже поставившие в России сочинения господина Макдонаха, именно то, что этот драматург всерьез "задел" Константина Райкина, особенно показательно. Режиссер Райкин, конечно же, читает новые пьесы актерскими глазами, интуитивно проверяя тексты на способность зацепить публику живой театральной игрой, а не только, скажем, философской глубиной или литературными достоинствами. Именно поэтому он много лет не играл (со времен "Контрабаса") и не ставил (кажется, вообще ни разу) в своем театре новой драматургии. А тут не только увлекся и поставил, но удалился на малую сцену, на которой ни как режиссер, ни как актер не появлялся больше десяти лет, поскольку должен был в том или ином качестве обеспечивать заполняемость большого зала. "Королева красоты", конечно же, требует малой сцены: взаимоотношения старой капризной матери и вынужденной ухаживать за ней перезрелой дочери следует разглядывать подробно. Одновременно жуткая и комичная история домашней тирании и домашнего убийства вырастает, "вылезает" из быта – из старого шкафа, из вешалки у двери, из телевизора, по которому показывают австралийские телесериалы, из комковатой каши, приготовленной на газовой плите, из швабры, которой протирают пол, из шаркающей походки старухи – у Мэг Фолан отекшие ноги, спутанные, но редкие седые волосы, тяжелый откляченный зад и огромные груди, обвисшие до живота. Играй Мэг какая-нибудь пожилая актриса, описывать в таких выражениях внешний вид героини было бы не совсем удобно: а ну как театр просто использует фактуру старого человека. Однако вредную мать играет мужчина – один из премьеров "Сатирикона", довольно молодой Денис Суханов. Актер он, надо сказать, превосходный. Впрочем, это и раньше было известно. Но роль Мэг господин Суханов выстраивает и проводит поистине виртуозно. Неприятную, сварливую старуху-мать он превращает в какое-то странное полуживотное – во всяком случае, за письмами, которые приносят в дом для ее дочери, Мэг охотится буквально инстинктивно, как жадный хищник, выжидающий первый удобный момент, чтобы схватить добычу. При всей непрерывности существования в роли и бытовой достоверности перевоплощения Денис Суханов точно выделяет ключевые острые жесты, которыми и запоминается героиня. Актер увлекательно и продуманно балансирует на грани комического гротеска – он ровно настолько занимателен, чтобы зритель все-таки непритворно ужаснулся в тот момент, когда дочь Морин в отместку за подлость льет на руку матери раскаленное масло со сковородки. Кроме того, господин Суханов, актер яркого дарования, обнаруживает такое существенное качество, как профессиональная деликатность – Ангелина Варганова, играющая дочь в рамках обыденной достоверности, то есть работающая менее "выигрышными" средствами, не теряется рядом с Мэг. Константин Райкин увеличивает разницу в возрасте между героями. Старуха у него в спектакле старше, чем в пьесе. А Морин и ее несостоявшемуся жениху Пато (Яков Ломкин) явно меньше требуемых Макдонахом сорока лет – они выглядят скорее неопытными молодыми людьми, нежели пожившими одиночками, ищущими последнего шанса наладить личную жизнь. Тем острее, впрочем, выглядит мотив душевной неуравновешенности Морин, которую мать в свое время забрала из психушки – важное психологическое обстоятельство, не упущенное господином Райкиным и выращенное им в небытовой финал, когда Морин после похорон убитой ею матери уходит с чемоданом в снежное и ветреное никуда. Хотя не менее интересен и виденный в других постановках "Королевы красоты" вариант – Морин точно становится убитой матерью, обреченной коротать век в том же кресле. Мартин Макдонах, безусловно, становится современным классиком: пора начинать сравнивать различные режиссерские трактовки его пьес.
Administrator: Кстати, пойдя по ссылке на статью, можно посмотреть фото из спектакля М.Гутермана (кликните фото - они увеличиваются!). *А хорошо Должанский написал!*
Daisy: Ну в классики Макдонаха я бы не стала записывать. А вот сравнение постановок - дело критиков. В Вахтангова мне даже и не хочется идти, несмотря на наличие актрис, играющих в постановке. Что касается штрихов о Денисе, то Должанский прав. Здесь трудно не согласиться. Это качественный рывок. Думаю, на "Чайке" и "Золотой маске" этот факт не останется незамеченным.
мАгНолиЯ: ну прочитала я категоричные комментарии от pavelrudnev... пошла посмотрела спектакль во второй раз, в другом составе... и думаю вот: то ли сама с ума схожу, то ли этот pavel НАСТАИВАЕТ и НЕ ЗАМЕЧАЕТ (хотя чё тут думать )
Ирината: Критики в раздумьях... Зрители продолжают обсуждать: "Королева красоты" Театр "Сатирикон" Сюжет пьесы прост и достаточно известен, благо МакДонах в этом сезоне ставится и смотрится многими. В маленьком ирландском городке живёт Морин Фолан (Ангелина Варганова) со своей старой матерью Мэг (Денис Суханов). Мать стара и ужасна. Кажется что беспомощна, мучает свою дочь, вмешивается в её жизнь, крушит ей любовь. В итоге Морин убивает её, но сама практически сходит с ума, потому что её единсвенной надежды, вернее, всего её мира, всего, что она поставила на карту, она лишается. Не надежда рушится, а вся жизнь. Вечный дождь, фоном сопровождающий действие, становится сильной метелью, врывающейся в пространство сцены - пространство жизни - и забирающей Морин в себя. Нельзя сказать, что сюжет пьесы очень оригинален. При некотором полёте фантазии напоминает и что-то из Саган, и что-то из Ремарка, и что-то из сценариев фильмов - драм. Но ведь говорится, что все сюжеты написаны давно, и главное - это не повороты событий, а оригинальность представления. То, что удивительно для меня в этой пьесе - это то, что бешеная эмоциональность здесь имеется с самого начала. Здесь накал эмоций, апофеоз достигается не на контрасте с изначальным спокойствием. Здесь главный пожар разгорается на фоне уже существующего. Здесь с самого начала половина - почти сумашедшие, половина - почти полюбившие. Здесь пред'история ещё не рассказана, а уже видно, что она есть, что она кладёт тени и на настоящее, и на будушее. Показать драму человека почти отчаявшегося, жаждующего вырваться, только непонятно, как. Показать, как девушка (пусть ей почти сорок, но в любви она - девушка, лёгкая, красивая, изящная, пусть и резкая и жёсткая) проваливается в любовь, чтобы потом вынырнуть на новом витке кошмара, таком, в котором реальность заменяется фантазией вроде бы затем, чтобы не сойти с ума от боли потери, но при этом уже являющемся по сути сумашествием - это то, что удалось Ангелине Варгановой. И Моран, и Мэг - для меня сейчас образцы способов создания объёмных характеров героев на сцене. Старуха страшна, омерзительна, противна - то игрой подчёркивается её чувство юмора (сцена расчёсывания мокрой, седой, ужасной чёлки перед телевизором и реплика "а я тут причёской занимаюсь" или сцена разговора с Рэем ( Георгий Лежава в том составе, который я видела), в которой она божится отдать письмо Моран - это просто смешные сцены при всей их ужасности) и некоторый ум. При том что после смеха в сцене, когда Суханов-Мэг шёл (ползёт, как жирная улитка, торопясь и пришипётывая "скорее-скорее-скорее" как всегда, когда стремится сделать гадость до прихода дочери) к камину, чтобы сжеть письмо, и шёл в полуметре от меня, мне хотелось прошипеть "сволочь" и двинуть ей кочергой по затылку... Моран замучена, доведена до перманентной истерики, но при этом времена разговаривает (не лает, как обычно, а именно разговаривает) с матерью на равных и один раз совершенно искренне целует мать. А потом пихает ей в рот гадкое печенье и вливает отвратительный кофе. Такие сцены заставляют думать об отношении к героям, заставляют уходить от шаблонного восприятия "плохой-хороший". Вопрос о том, кто прав и кто виноват встаёт всё время, хотя в итоге и решается в известную сторону. Хорош в роди Пато Дули Яков Ломкин (один из двух составов). В отличие от немного плоского, простого, яркого, но сыгранного на одной ноте образа Рэя, Пато получился более-менее живым. Мне только жаль, что его на сцене так мало. От него и его поведения зависит очень многое, он определяет жизнь Моран, а видно его только в трёх сценах - вечером после банкета, утром с Морин и Мэг и в сцене написания письма. События доигрывают за него его образ. Стоит ли говорить, что крушение жизни Моран - это возмездие за убийство? Да нет. Иначе это смахивает на концепцию бога в средние века: всё предопределено, бог справедлив, но жесток и суров, всё, что сделано - и проступок, и наказание, предрешено и неотвратимо. Но так думать - это слишком просто. Слишком примитивно возлагать ответственность на происходящее на сторонюю силу. Обстоятельства вершат люди, и вершат, глядя на всё с точки зрения своего эгоизма. Судя по тексту, можно говорить о том, что кроме истории семьи можно было сделать акценты на чём-то более широком, на политике может быть, на положении Ирландии и отражении этого положения на жизни людей... в общем то, о чём недавно написал Павел Руднев, например. Но тут, как мне кажется, дело не в этом. Думаю я, что Констинтин Райкин человек более чем умный, и множество смыслов пьесы видел и видит сам. И наверное то, что показано на сцене - это итог его выбора, его фильтрации. И получается забавно - режиссёр видел веер возможностей, выбрал одну, а теперь говорят, что он не увидел (или увидел, но зря не показал, ) всех остальных. Всё-таки наверное так ярко подчёркнутая драма Морин - драма жизненная, драма одиночества с матерью, одиночества после убийства, возможного превращения дочери в мать (или всё-таки успешного избежания этого)- мысль спектакля.
Anja: Мне посчастливилось побывать на "Королеве красоты" 8 мая. У Дениса получилось великолепно и неподражаемо! Так странно, однако, было видеть его в такой роли. Я настолько привыкла к Денису бесшабашному в "Смешных деньгах", утонченному в моем любимом "Ричарде III", совершенно восхитительному в "Макбетте" и несколько лиричному в "Доходном месте". А теперь вот пытаюсь привыкнуть и постичь такого натурального в "Королеве красоты"! Позволю себе не согласиться с обозначенным выше мнением, о том, что никак не удается пожалеть Мэг. Напротив! Для меня, по крайней мере, это было совсем не так! Вызывает Денис жалость своей игрой, и насколько (!) она "берет за душу", заставляет сопереживать старухе вопреки здравому смыслу и объективному отношению к поднимаемой проблеме (хотя, если рассуждать здраво, хороши обе: друг друга стоят...). Но в данном перевоплощении Дениса невозможно не жалеть Мэг. Это масло... А то, как Мэг "благодаря" доченьке падает со своего кресла или как последняя заставляет ее пить...или как толкает в живот... Слезы наворачиваются на глаза!.. Честное слово, так сыграть (!), так натурально!!! И конечно не без той самой иронии, какого-то гротеска, конечно это есть, и это прекрасно! Это несомненно роль Дениса! Боже! Такая тонкая работа! И, как всегда, нет слов, чтобы выразить и передать свое восхищение! Разделю обозначенное выше мнение, что без Дениса все остальное несколько "провисает". Да, это есть. Почему? Трудно сказать... Знаю и уверена в одном: Денис просто (НЕ ПРОСТО!) ЗВЕЗДНЫЙ актер! И это понимаешь и в этом убеждаешься с каждой новой встречей с Денисом в театре, с каждым выходом этого человека на сцену! Спасибо Денису за такую работу. С низким поклоном! Денис! Вам БРАВО! И БИС! БИС! БИС!
Administrator: Подумала, что нужно перепостить сюда с форума Аверина. А то что-то у аверинского админа время от времени возникает желание - уничтожить все добрые слова, сказанные Максимом "Викторовичем" в адрес друга и коллеги. Итак, Максим Аверин, Блистательная новая роль Дениса Суханова Дорогие друзья! Я побывал на прогоне нового спектакля нашего театра "Королева красоты". Замечательный спектакль!!! Блистательная, филигранная работа Суханова! И спектакль сам пронизан и хорошим юмором и в конце так грустно, до боли щемящая грусть! Как нас всех жалко на этом свете! Идите в театр!
selena: Administrator очень добрые и теплые слова спасибо что перекопировала
Administrator: Оценочка "7 из 10 возможных" с пояснением ФОРУМА сайта "Театральная афиша". Сиротливый Запад, Сатирикон – 7 от {Критик} 14.05.07 16:41 Мои оценки обоим спектаклям по Макдонаху (Королеве и Западу) совпали, но не совпали впечатления. Это разные семерки. Королева мне показалась интересней, хоть сюжет был уже известен по вахтанговскому спектаклю. Образ комической старухи очень уместен, помогает отстранению от реальности, создает некую условность, при всей прочей натуралистичности происходящего на сцене. При всем ужасе сюжета, публика часто смеется, т.к. осознает, что это актер Суханов не просто очень похоже, но и очень смешно изображает старуху, так как грим на лице отсутствует (по крайней мере, на нижней части – подбородок, рот). Из актерских работ Суханов лишь и выделяется, остальные выглядели довольно бледно. В Западе же наоборот сюжет меня не так привлек, тем более финал здесь менее выразительный. А актерские работы сильнее – и Березнова, и Трибунцев, и, тем более, братья (Третьяков и Бардуков просто молодцы!), на которых лежит основная нагрузка действия. Но что-то, видимо, Райкин не учел – в начале пьесы за братьями наблюдать интересней, чем ближе к финалу.
Евгения: "Газете" №85 от 15.05.2007г. ОЛЬГА РОМАНЦЕВА Дочки-матери по-ирландски Мартин Макдонах в "Сатириконе" Константин Райкин выпустил на малой сцене театра «Сатирикон» две пьесы ирландского драматурга Мартина Макдонаха «Королева красоты» и «Сиротливый Запад», впервые взявшись за постановку актуальной современной драматургии. Обычно на вопрос, почему он не делает этого, Райкин отвечал в интервью: «Не нашел драматурга, которого можно было бы сравнить с Шекспиром или Островским». Видимо, Макдонах легко выдерживает это сопоставление. Нынешний сезон проходит под знаком его драматургии: «своим Макдонахом» уже обзавелись в Театре им. Вахтангова, МХТ им. Чехова, Центре им. Вс. Мейерхольда. Но интерес к его драматургии связан не только с модным поветрием. Пьесы ирландца напоминают чемодан с двойным дном. Он мастерски рисует бытовые ситуации, закручивая сюжеты, несколькими штрихами вычерчивает характеры, сдабривая диалоги изрядной долей черного юмора. Но куча нагроможденных друг на друга бытовых деталей вдруг создает ощущение абсурдности жизни. А его герои, даже осыпая друг друга оскорблениями, делают это отстраненно, не всерьез, а будто участвуя в какой-то игре. Именно так устроены пьесы из Линнэнской трилогии драматурга, в которую входят поставленные Райкиным «Красавица» и «Сиротливый Запад». Их герои, жители деревушки в ирландской глубинке, вспоминают друг о друге в разговорах, похожих на сводку криминальных новостей: то кто-нибудь зарубит топором отца, то раскроит череп любовнице, то вышибет мамаше мозги кочергой. А местный священник отец Уэлш спивается от этого беспредела. Премьеры двух спектаклей вышли с разрывом в неделю и их играют в одном и том же пространстве. Райкин максимально приближает героев Макдонаха к зрителям, как будто рассматривая их отношения под микроскопом. Публика сидит с разных сторон той комнаты, где жители Линнэна проводят большую часть времени. С первого ряда можно протянуть руку и потрогать чайник, стоящий на газовой плите. А актеры все время играют на крупном плане - как в кино. Посмотрев спектакли друг за другом, понимаешь, что это две части одной истории о том, как люди сначала создают себе трудности, а потом даже и не пытаются их преодолевать. «Красавица из Линнэна» - женский вариант этой истории. «Сиротливый Запад», впервые поставленный в Москве, - мужской. В женской версии, где 80-летняя Мэг и ее 40-летняя дочь, старая дева Морин, ведут постоянную войну, Райкин точно передает сплав бытовой достоверности и абсурда, наполняющий эту пьесу. Мэг виртуозно играет Денис Суханов, и это создает эффект отстраненности. Старую актрису в этой роли публика наверняка бы пожалела, а за Сухановым с интересом наблюдает. Он правдив до мелочей: у Мэг неуверенная, шаркающая походка, согнутая спина и больная поясница, она с противным чавканьем ест кашу. А впечатление при этом такое, что перед тобой не бытовая чернуха, а один из фильмов Тарантино. Морин (Ангелина Варганова) усердно занимается хозяйством. Однако набор привычных бытовых дел - сварить кашу, выпить чаю или помыть полы - выглядит как механический ритуал, лишенный всякого смысла. Мужской вариант получился гораздо более приземленным. Актерам не хватает внутренней свободы, кажется, что их роли - только каркасы, которые еще предстоит наполнить жизнью. Они компенсируют ее недостаток избытком физических действий, драк и криков. Братья Коулмен (Константин Третьяков) и Вален (Алексей Бардуков), которые никак не могут наладить отношения друг с другом, большую часть спектакля катаются по полу и лупят друг друга. Заметно, что к женщинам Райкин-режиссер относится гораздо мягче, чем к мужчинам. У Макдонаха Морин в финале превращается в точное подобие матери. В спектакле Райкина она уходит в распахнутую дверь, где клубится падающий снег.
genevyeva: Прочла отклики - и всё теперь аж вспархивает внутри, как хочется посмотреть игру Суханова - тем более, всё ярко так представляется - и по откликам и записям впечатлений - но и оттого ещё, что масштаб его дарования на собственной,что называется, "шкурке" прочувствован не раз. Хочу просто искреннее спасибо сказать, за то, что делитесь - это провоцирует и вдохновляет.
Administrator: Из "Новых известий": 17 мая 2007 г. В деревне Линэн дожди Константин Райкин решил, что Макдонаха много не бывает ОЛЬГА ЕГОШИНА Мартин Макдонах в этом сезоне занял место Рэя Куни и даже обошел его. Своим «ирландцем» обзавелись Вахтанговский театр, МХТ, а Константин Райкин в «Сатириконе» выпустил аж две премьеры подряд – «Королева красоты» и «Сиротливый Запад», создав сценическую дилогию, действие которой происходит в захолустной деревушке Линэн. Ирландская деревушка Линэн на сцене «Сатирикона» подозрительно похожа на наше село Гадюкино. Да-да, то самое, где все время дожди. В сатириконовской постановке дождь идет почти непрерывно, играя роль своего рода занавеса, отделяющего один эпизод от другого. Расположено это ирландское Гадюкино где-то на окраине мира. От него три года скачи до цивилизации – не доскачешь. Дороги развезло от луж. Жители ходят в резиновых сапогах. Телевизор и радио здесь – роскошь, за новый журнал дерутся, вычитывая оттуда новости («в Норвегии родилась девочка без губ!»). Покупка газовой плиты здесь – событие десятилетия! Пропавший теннисный мячик – повод к смертельной обиде. Если соседка не поздоровалась – предмет обсуждений. Здесь дерутся за пакетик чипсов. И долго обсуждают преимущества одного сорта печенья над другим. Константин Райкин объясняет в программке зрителям, что дома в Линэне похожи один на другой. А потому на сцене «Сатирикона» для двух спектаклей используется одно пространство. Ржавые трубы отгораживают сцену от зрительских рядов наподобие ринга. На полу потертый линолеум, который без передыха отскребает Морин – героиня «Королевы красоты». Буфет, кресло, стол, стулья, наконец, газовая плита – все всамделишное. Все работает. На плите варят кофе и кашу (запах по всему залу). Когда Коулмен со злобы сжигает в духовке пластиковые фигурки святых брата Валена, стоит и долго не выветривается отвратительный запах горелой пластмассы. Все натурально и узнаваемо. Занятия жителей Линэна тоже вполне могут быть определены фразой шварцевского Короля из «Обыкновенного чуда»: «Идет нормальная жизнь». Собаке отрезают уши. Любовник убивает любовницу. Сосед топится. Сын стреляет в отца из ружья. Дочь убивает мать кочергой. Братья дерутся до крови из-за пакетика чипсов. Бедный священник разводит руками: три убийства и самоубийство на один приход – это перебор! Его дружно утешают: не берите в голову, святой отец! Все пустяки! В каждом доме своя кровавая разборка. В «Королеве красоты» воюют 80-летняя мать и 40-летняя одинокая дочь. В «Сиротливом Западе» насмерть сходятся в ежедневной дуэли два брата (один пришил отца, другой засвидетельствовал несчастный случай и унаследовал все состояние). Каждая пьеса вполне автономна. Собранные вместе, они дают объем жизни в одной отдельно взятой деревне. Актеры «Сатирикона» играют эти кровавые разборки истово, иногда перебирая по части крика. Здесь, кажется, с ними сыграла плохую службу привычка перекрикивать плохую акустику большой сцены. Они продолжают кричать и мимировать в расчете на галерку, хотя в Малом зале зрители сидят на расстоянии протянутой руки. Наиболее комфортно себя чувствует Денис Суханов, играющий 80-летнюю Мэг. Огромная, грудастая злобная старуха щурится из-за седых косм, выторговывая у дочки каждый глоток и каждый кусочек. Актер не жалеет красок в изображении всех отвратительных подробностей старческого брюзгливого маразма, играя старушку, которую каждому хочется пришить, и поскорее. В конце опухшее грузное тело валяется на полу, никому не нужное. В Линэне преступники пользуются полной безнаказанностью: ни полиция ими не интересуется, ни соседи. Разве пойдет и утопится от безнадежности священник. Да публика запнется, не зная, как реагировать: только что весело смеялись над перебранкой матери и дочки, а тут уже мертвое тело… Как если бы только смеялись над лихим четверостишием-ужастиком: «трамвай переехал отряд октябрят», а вот тут их показали на рельсах… Слышен шум дождя и очень хочется, чтобы потоп, наконец, смыл это ирландское Гадюкино. Подпись под фото А.Курова: "Денис Суханов (в кресле) неподражаемо сыграл старуху."
Administrator: И опять "Вечерняя Москва". От умнички Ольги Фукс: Кипящее масло – бальзам на душу В «Сатириконе» вышла дилогия по Мартину МакДонаху Наверное, при желании пьесы МакДонаха можно поставить как черную комедию, где будет литься рекой клюквенная кровь, а в зале – стоять гомерический хохот. Но русские режиссеры находят в нем то, что умеют искать. Если смех, то сквозь невидимые миру слезы. Если жестокость, то пронизанная болью за человеческую природу, полную глухоты и ненависти. Без этой боли нет русского театра. МакДонах так пришелся к нашему двору, потому что в его пьесах яростное богоборчество и неумелое, но неумолимое богоискательство идут рука об руку. Зачитавшись пьесами Мартина МакДонаха, Константин Райкин так и не смог остановиться на одной, а поставил сразу две – «Королеву красоты» и «Сиротливый Запад». Получилась дилогия с множеством рифм – одно и то же залитое дождем, утонувшее в слякоти, зачарованное, богом забытое местечко Линнэн, из которого все рвутся уехать, да подальше. В обеих пьесах есть некие кульминационные «моменты истины» (письма-признания, ожог), в обеих действует «четырехугольник» героев. Но, главное, – в обеих клокочет самая страшная и самая обыденная ненависть – ненависть родных, похожих, одинаковых: изматывающие, выжигающие душу убогим бытом и беспросветным бытием «дочки-матери» в «Королеве красоты» и братская ненависть двух молодых братьев, повязанных убийством отца, оба из которых по природе своей – Каины. Малая сцена, крупный план самых неприглядных человеческих проявлений, препарирование душевных язв потребовала от вчерашних учеников Константина Райкина, которые росли все больше на романтических или комедийно-характерных ролях, совсем иных задач и муки взросления. И – как дети, воспитанные в любви, оказываются более жизнестойкими – молодые сатириконовцы оказались готовы к тяжелым душевным задачам, которые ставит перед ними драматург и режиссер. Парадокс, но в том бесстрашии, с каким они погружаются в различные душевные патологии, сквозит какое-то душевное здоровье. Ну а одна из ролей точно войдет в историю. Уж не знаю, в какой номинации – мужская или женская роль – будет выдвигаться на всевозможные премии Денис Суханов, но от его 80-летней старухи невозможно оторваться. Шарканье по-балетному вывернутых стоп, которые по-змеиному сползают по ступенькам, свистящее дыхание, испепеляющий взгляд из-под седых косм (не зря дочь не смотрит матери в глаза, как змее), виртуозная игра в старческое добродушие, которое может сбить с толку неискушенных, и жуткая цепкость старухи, перехитрившей саму смерть, – весь этот зловещий гротеск непостижимым образом уживается с абсолютной естественностью. В пьесах МакДонаха взрываются газовые плиты и рушатся хрупкие человеческие устои. Здесь летят в глаза остатки кипящего масла, которым 40-летняя дочь (Ангелина Варганова) выпытывает у 80-летней матери правду. Или по-настоящему воняет расплавленной пластмассой, в которую опускает руки местный священник (Тимофей Трибунцев), отчаявшийся наставить на пусть истинный заблудшие души своих прихожан. Его перебинтованные раскинутые руки (вместо гвоздей – ожог) не оставляют сомнений, что этот маленький человек, плохой тренер по женскому футболу и безвольный пьющий пастырь – Сын Человеческий, который взвалил на себя непосильный крест – искупить ценой своей жизни если не грехи всего рода людского, так хоть братскую вражду двух ражих отцеубийц (Константин Третьяков и Алексей Бардуков). Таких мрачных, пропитанных бытом, скрупулезно-психологических спектаклей Константин Райкин еще не ставил. Но и без света в конце тоннеля он тоже обойтись не смог. Из 40-летней матереубийцы Морин Фолан режиссеры, следуя букве МакДонаха, делают в финале точную копию ее деспотичной матери. Но Райкин отправляет свою героиню в завьюженное пространство с чемоданом: в безумие ли, в смерть под колесами поезда, в другую ли страну – лишь бы не вновь по замкнутому кругу безысходности. А в дегенератах Коннорах просыпается – не может не проснуться – голос человечности, ведь кого-то они в этой жизни любили по-настоящему. Автор: Ольга ФУКС
Administrator: Кстати: "избранные строки" из рецензий добавляются и на страничку спектакля http://denis-suhanov.narod.ru/theatre19.html
Евгения: "Культура", 17 мая 2007 года Ирина Алпатова, Наталия Каминская Московский сезон Мартина Макдонаха "Человек-подушка" в МХТ имени А.П.Чехова, "Сиротливый Запад" и "Королева красоты" в Сатириконе Британский драматург Мартин Макдонах стал буквальным фаворитом российского театра. Только в одной Москве за этот сезон дважды поставили его пьесы "Калека с острова Инишмаан" и "Королева красоты", да и в российской провинции наберется с десяток постановок по разным пьесам. Тридцатисемилетний ирландец, штатный драматург Британского национального королевского театра, лауреат престижных театральных премий не случайно привлек к себе внимание наших режиссеров. В его жутковатых, сумрачных, пропитанных черным юмором историях невольно "что-то слышится родное". В них живут и действуют обитатели медвежьих углов, жизнь их груба и нескладна, а инстинкты животны. Пьесы Макдонаха населены людьми, потерявшими в душе Бога, но отчаянными спорами с ним и апелляциями к нему пропитана едва ли не каждая строчка. Кроме того, тексты этого автора по-настоящему смешны и очень человечны. Сквозь жуть и иронию прорываются вопросы в духе Достоевского, а интеллектуальные игры не заслоняют внятных судеб и занятных характеров. Мартин Макдонах обманчиво прост для восприятия. Если кому-то вздумается сыграть на его материале тяжелую социально-бытовую драму, этот кто-то обязательно промахнется. Но и путь чистого стеба, дурашливых игр в страшилки тоже приведет в никуда. "Московский сезон" Макдонаха наверняка заставит тех, кто еще этого не знал, открыть для себя очень талантливого, очень мощного современного драматического писателя. Он написал убийства Пьеса "Человек-подушка" - более позднее сочинение и заметно отличается от предыдущих. Хотя бы тем, что действие происходит не в конкретных богом забытых местах Великобритании, а в некой иной стране, скорее всего славянской принадлежности. К тому же это психологический детектив с явным уклоном в весьма модные ныне интеллектуальные игры. К чести Макдонаха, игры эти отличаются довольно высокими умственными параметрами. Двое полицейских расследуют историю с пропажей и убийством детей. Арестован некто Катуриан, который пишет странные черные рассказики с жестокими финалами. Полицейские подозревают, что сюжеты этих рассказиков натолкнули убийцу на способы, которыми он умерщвлял малолеток. В пьесе тугим клубком сплетаются мотивы поступков, берущие свои истоки, естественно, в детстве героев, и... цели литературного творчества. Как ни железобетонно это звучит, но момент ответственности человека за написанное им слово здесь главенствует. Это, собственно, главная тема пьесы. Режиссер Кирилл Серебренников множит ее на еще одну величину. Эта величина - игра, причем любая, затеянная семьей ли, обществом ли, наконец, театром, представляющим данную пьесу. Играешь? Будь добр вкусить плоды. В пьесе - такая концентрация действий людей, "больных на голову", и чудовищных следствий этих деяний, что если бы не игра, впору съежиться и зажмуриться от страха. Родители нашего писателя, стремясь воспитать настоящего творца, истязают его младшего брата - так сказать, закаливают старшего стрессами и страданиями. Писатель выходит своеобразный: пишет сугубо пессимистические сюжеты с садистским привкусом. Но прежде отправляет на тот свет родителей при помощи подушки - дабы избавить брата (его играет Алексей Кравченко) от мучений. Его наш литератор нежно любит, но тот, выросший вследствие издевательств дебилом, берет братовы сюжетики на вооружение и проводит их в жизнь. Ах, какие замечательные "уши" классиков торчат из текста Макдонаха: тут и Эдгар По, и Уайльдов "Портрет Дориана Грея", и "слезинка ребенка", и "священная жертва", требуемая Аполлоном, и "нам не дано предугадать, как наше слово отзовется", и интеллектуальные тупики Славомира Мрожека... Искореженное детство, комплексы вины, сублимация фобий в творчестве, присвоение прав вершить судьбу, позаимствованное у Бога... Собственно, образ человека-подушки, сочиненный Катурианом, и есть, вероятно, замена Создателю, к которому - претензии за неимоверное количество мирского зла. У этого человека-подушки, большого, мягкого и пушистого - миссия уговаривать детишек на самоубийство, чтобы не продолжали они во взрослом состоянии тяжкую и скотскую жизнь. Так, подушка из банального средства удушения восходит к вершинам чуть ли не спасения человечества. Адская ирония автора почти не знает препон, и библейские заповеди выворачиваются наизнанку. Но, странное дело, в этом невероятном лабиринте "можно - нельзя", "цели и средства", необычайно полезно поплутать, теребя самого себя подлинными краеугольными вопросами. Только без пафоса, без совершенно непригодного для нынешнего состояния умов биения себя в грудь. Серебренников строит тотальную игру: в спектакле все как бы чуть-чуть не взаправду. Было ли, нет ли - затрудняешься ответить. Родителей играют мхатовские музыканты Василий и Анжелика Немирович-Данченко. Надо - выйдут к деткам и даже возьмут в руки страшные хирургические инструменты. Но вообще-то - мирно сидят за пианино и играют в четыре руки. Или имитируют разные звуки при помощи простых, вроде юлы или горшка, предметов. Домашний театр, да и только. Есть еще и "домашний кинотеатр" - это литры кровавой краски, проливаемые на стены, белое белье, на руки и лица героев. Вся эта клюквенная вакханалия - привет от блокбастеров и компьютерных "стрелялок". Режиссер намеренно вводит в ткань спектакля элементы трэша, ибо они - тот самый мусор, без коего не представляем себе нашего настоящего. Прожив то еще счастливое детство, герои затем, возможно, смотрели кино типа "Убить Билла", а угодив в застенок, подвергаются зверским избиениям. Бьет "злой следователь", коему в его детстве достались денечки не слабее, чем у подследственных. Тема литературы, которая выше жизни, весьма важна в спектакле Серебренникова. Под "литературой" здесь понимается все, что человечество поглощает (киношки, игры, комиксы, книжонки...) и что заменяет нам саму жизнь с ее слишком непростыми раскладами целей и средств. Но и серьезное творчество находится в этой же компании. В том числе и текст Макдонаха, и спектакль Серебренникова. Катуриан готов встать под дуло пистолета или сесть на электрический стул, только бы пачки исписанных им листов бумаги не были сожжены. Тут, в этой сфере рассуждений, вовсе не важно, талантливы ли рассказики нашего героя. Но очень важно, что они правдивы. Правда не бывает с хорошим концом - таков опыт человека-подушки, таково его единственное твердое убеждение. Однако один пропавший ребенок все же остается живехонек, потому что один рассказик Катуриана все же не заканчивается плохо. Вот и расстрелянный было писатель как ни в чем не бывало встает с пола и сообщает, что такая финальная точка будет уместнее. Кирилл Серебренников умеет ставить подобные сюжеты-перевертыши. Там, где зыбкие ценности современного мира скачут галопом, цепляются за детские фобии и никак не обретут взрослой стройности, где человек глотает удовольствия жизни вместе со слезами и мусором, там - его стихия. Игра азартна, очень театральна и вместе с тем по-человечески убедительна. Мир уродливого детства светит стерильной хирургической белизной (художник Николай Симонов) и врывается в полицейский участок фигурами с плюшевыми головами из страшных детских снов. Огромное клюквенное пятно расплывается на белом кафеле стен. Подушка, простая и белая, пугает Катуриана воспоминанием о той, отнюдь не спальной функции, которую осуществляла в его руках. Мы ни на минуту не забываем, что мы - в театре, а актеры тем временем играют с завидной психологической убедительностью. И этот контраст очень хорош. Следователи, где "злой" - изможденный и неистовый юноша (Юрий Чурсин), а "добрый" - мешковатый, будничный дядя (Сергей Сосновский) составляют замечательно стильную пару и вместе с тем задают пронзительную человечную ноту. Но главный здесь, конечно, Катуриан - Анатолий Белый, который во всем этом невероятном кошмаре действий и их подоплек сохраняет ясные человеческие мотивации. Он не то что симпатичен, но - значителен, к нему относишься серьезно и в иные минуты с состраданием, ибо он одинаково убедителен и как виновник, и как жертва. Метры страшилок и литры клюквенного сока в спектакле Серебренникова "пугают, но нам не страшно". Убеждена, что так и было режиссером задумано. Ведь на самом деле должны вызывать содрогание не зрелища агрессии и насилия, а само осознание того, что ими по уши напичкан современный мир.
Евгения: Продолжение А вдруг - небезнадежны? Две пьесы ("Сиротливый Запад" и "Королева красоты из Линейна") написаны в конце 90-х годов, ранее "Человека-подушки". Их действие, похоже, происходит в одних и тех же местах, ибо персонажи "Запада" упоминают имена женщин из "Королевы красоты". Но даже без этого обстоятельства общность очевидна - у черта на куличках сквернейшим образом проживают человеческие индивидуумы: пьют, жадничают, вымещают злобу на ближних и с завидной последовательностью отправляются на тот свет. Причем в "Сиротливом Западе" уже и полиция не разберет, кто упокоился в результате несчастного случая, а кто - стараниями ближнего. Плюс удачные суицидальные попытки. В общем, обхохочешься. А диалоги и впрямь смешны, потому что в них - вся соль тщательных наблюдений над человеческой природой. Притом здесь нет никаких схем, никаких ходячих функций - сплошь живые, объемные люди. У нас в отечестве нечто похожее делает только Николай Коляда, пытается в бросовых, отпетых жителях тараканьих углов увидеть несовершенную модель мироустройства и поймать сочащиеся сквозь щели в гнилых досках тонкие лучики надежды. По поводу героев двух пьес, одновременно и в одних и тех же декорациях вышедших в Сатириконе, их постановщик Константин Райкин сказал очень точные слова: "... они глухи, жестоки друг к другу.., но небезнадежны". Два брата, живущие в одном доме и грызущиеся насмерть, кажется, действительно, небезнадежны. Потому что предпринимают-таки попытку жить по-людски. Тут очень важна причина: об этом их попросил священник-самоубийца. И задача спасти душу отца Уэлша от адского огня оказывается для этих полулюдей единственным аргументом, способным хотя бы на время остановить скотство. Тут, как всегда у этого автора, стоит многоточие. Еще вопрос, обретут ли герои пристойный человеческий облик. И сами они донельзя запущенны нравственно, да и место обитания гиблое, то ли пропитавшееся людской дрянью, то ли провоцирующее ее. Здесь дочки убивают мамаш, а сынки (в частности Коулмен, герой нашей пьесы) - папаш; здесь накладывают на себя руки тихие мальчики и даже святой отец от бессилия что-либо изменить впадает в грех самоубийства. Пожалуй, богоборчество Макдонаха в этой пьесе звучит наиболее отчетливо и при этом имеет наиболее явную католическую окраску. Ведь попытки прекратить мерзости возникают у героев только в связи с фигурой священника. Все заповеди давно попраны и загажены, но свет высшего нравственного авторитета все же еще мерцает в этом духовном болоте. А историю, тем временем, сатириконовцы разыгрывают в мельчайших житейских подробностях. На маленьком квадрате пола, окруженные зрителями, братья Коннор живут в слегка взвинченном, но все же детально правдоподобном режиме. Мы видим, как у Валена (Алексей Бардуков) полудетски открытая улыбка то и дело сменяется жлобским прищуром. Видим, как нахально спокоен Коулмен (Константин Третьяков), и подозреваем, что уж этого-то, вероятно, только могила исправит. Тимофей Трибунцев играет отца Уэлша таким неотличимым от остальных, что до поры и не скажешь, что это священник. Ну страдает человек от постоянных творящихся вокруг безобразий, ну видно, что душа болит. Но и он слаб: как только появляется бутылка, сразу теряет дар убеждения. На чуть большем, чем хотелось бы, актерском взводе, но вместе с тем в режиме подробнейшего психологического разбора актеры проживают эту историю, и она властно затягивает, смотрится на одном дыхании. Есть миг (перед самоубийством отца Уэлша), когда все это взмывает над грязным полом братьев Конноров, над убогим столом, печкой и старым абажуром. Уэлш проговаривает свое предсмертное послание к братьям, где растолковывает им все то, что так и не смог донести при личных встречах. В полутьме маленький сухощавый человечек вдруг тянется вверх, раскинув руки, будто на кресте, и голос его наконец обретает силу. Этот "диптих" Сатирикона не поразит воображение зрителя яркими театральными красками, которые здесь обычно так любят. Зато вонзится в сердце острой занозой и заставит на разные лады расшифровывать многоточия финалов. А вдруг - небезнадежны? Чем не вариант?
Евгения: Окончание Дочки-матери Константин Райкин - конечно же, прежде всего актер. Это не к тому сказано, чтобы умалить его режиссерские достоинства. Просто он изначально находится как бы внутри пьесы, видя, как ее надо играть, чувствуя характеры и ситуации, а уже потом, кажется, придумывает антураж, мизансцены и прочие постановочные вещи. В его спектаклях, и в "Королеве красоты" в частности, быть может, не всегда найдешь какие-либо глобальные обобщения и "послания". Но вот живой человек, интересный своей подлинностью, там будет непременно. Хотя эта жизненность отнюдь не лишена театрализации и комедиантства, что в случае с Макдонахом полезно вдвойне, потому что уводит от натуралистической сниженности ситуации. В "Королеве красоты" Райкин поступил весьма мудро, назначив на роль 80-летней старухи Мэг Фолан молодого артиста Дениса Суханова. И четкая дистанция между бытоподобием и определенного рода зрелищем тут же установилась сама собой, провоцируя как зрительское сопереживание, так и театральную оценку. И, кстати, не один только тягостно-мрачный настрой, к коему близка ситуация, но и многочисленные всплески юмора, пусть и черного. Впрочем, история Макдонаха, по сути своей, отнюдь не грешит подчеркнутым ирландским колоритом и точно так же могла бы произойти в любой точке российской глубинки. И не только российской. Одиночество и неустроенность 40-летней Морин и ее матери Мэг поистине вселенских размеров, несмотря на узость бытовых рамок. Но эти рамки весьма зримо очерчены художниками Марией Даниловой и Алексеем Трефиловым: выщербленные плитки пола, допотопный холодильник, рассохшийся буфет, скрипучее кресло-качалка, убогая разномастная посуда и крошечный телевизор - примета "цивилизации". Но все это предметное убожество меркнет при появлении старухи Мэг - Суханова. Мерзейшее существо с сальными седыми прядями, занавешивающими лицо, массивным откляченным задом, отвисшими грудями и обожженной рукой, нетвердо ступая на больные ноги, нагло выливает содержимое ночного горшка в посудную раковину, плюется кашей и обливается чаем. При этом мамаша иезуитски хитра в своих попытках удержать при себе дочь: маразматически трясет головой в ответ на вопросы о гостях и сладострастно кидает письма в печь. Такой вот чудный монстр домашнего обихода, отвратительный, смешной и жутковатый одновременно получается у Суханова, который не преминет порой словно бы подмигнуть публике, не выходя притом из образа. Бешенство Морин - Ангелины Варгановой можно понять - то, как она швыряет на стол чашки, расплескивая воду, опрокидывает стулья, яростно моя тут же пачкающийся пол, как патетически описывает картины будущих материнских похорон, как льет той на руку раскаленное масло, мстя за загубленную жизнь. И тут же почти неосознанным жестом прижимает к себе неопрятную голову старухи, гладя по сальным волосам. Ясно без подсказки: обе они давно уже - одно целое. Впрочем, Морин - Варганова обходится без комедиантства, проживая свою сценическую жизнь всерьез, порой с надрывом и слезой. Этим контрастом тоже можно вымостить подходы к зрительскому восприятию, и Райкин подобным приемом умело пользуется. Парочка же мужчин, Пато Дули (Яков Ломкин) и Рэй (Георгий Лежава) - здесь, говоря словами Чехова, "эпизодические лица". В спектакле и в жизни его персонажей - временный эфемерный возлюбленный Морин и просто сосед. К тому же, намекнув на психическую несостоятельность дочери, режиссер эту эфемерность возводит в квадрат. И к финалу уже совсем не ясно: а была ли эта любовь на самом деле или это плод воображения 40-летней девственницы? Были ли эти письма, приглашение уехать в Америку? Не зря же в конце спектакля, похоронив мать, Морин - Варганова словно примерит различные варианты дальнейшего существования. Присядет в опустевшее кресло, вдруг заговорив с материнскими интонациями. Соберет чемодан, чтобы поспеть на реальный поезд. И в результате шагнет в открывшуюся пустоту, откуда вырывается снежная метель, по-новогоднему праздничная, а потому здесь абсолютно неуместная. А уж что случится на самом деле, каждый решит для себя сам.
Administrator: А вот кому еще немножко "Королевы красоты"? Кликните на слово ВИДЕО под фотографией Райкина, посмотрите сюжет; послушайте... http://www.tvkultura.ru/news.html?id=148678 ********************** А вот здесь в Новостях культуры среди прочих мелькнут лица Дениса и Лины... http://www.tvkultura.ru/news.html?id=149012
Евгения: «Итоги», №21, 2007 Хождение по труппам Марина Зайонц Мартин Макдонах пишет демонстративно грубо, кроваво, наотмашь. За это его и ставят Ну вот он, герой нашего времени, на фото в программке МХТ красуется - коротко стриженные белесые волосы, каменные квадратные скулы, пристальный, недобрый взгляд. Это ирландский драматург Мартин Макдонах, которого так страстно полюбили московские театры - за одну только неделю три премьеры сыграли. А если назад оглянуться, то у нас уже пять спектаклей по его пьесам насчитать можно. "Калека с острова Инишмаан" в Центре имени Вс.Мейерхольда, "Королева красоты" в Театре им. Вахтангова, "Человек-подушка" в МХТ им. Чехова, дилогия в "Сатириконе": та же "Королева красоты" и "Сиротливый Запад". Плюс студенческие, дипломные ну и гастрольные, из других российских городов. И так, что самое интересное, всюду. Макдонаха уже несколько лет и в Европе напропалую ставят, и на Бродвее его пьесы идут, премии получают. Чем этот недоучка, сын ирландских эмигрантов, рабочего-строителя и уборщицы, так покорил мировой театр, вопрос, конечно, интересный, с наскоку не ответишь. Одной только модой, которая, как известно, ветрена и непредсказуема, отговориться не удастся. Родился Мартин Макдонах в 1970 году. В 16 лет бросил школу, жил на пособие по безработице, проводя время перед телевизором, упоенно смотрел кино - Скорсезе, Тарантино и Линча. Глядя, как брат его пытается стать писателем, решил, что это лучшая работа из всех возможных. Лет пять его радиопьесы и сценарии для сериалов отвергались редакциями, и клеймо неудачника уже готово было прилепиться к Макдонаху навсегда, как случилось чудо. Его первая пьеса - "Королева красоты из Линейна" (1996), написанная за восемь дней, была поставлена одновременно в Лондоне и на Бродвее, значилась в шести номинациях премии "Тони" и выиграла в четырех. Потом начался сплошной триумф: пьесы ставились, премии сыпались. Теперь Макдонах штатный драматург Королевского Национального театра, а его первый опыт в кино немедленно удостоился "Оскара" - за сценарий и режиссуру короткометражного фильма "Револьвер" (2006). О пьесах драматурга что только не пишут. Ищут связи со стилистикой Тарантино и Линча, вспоминают ирландского классика Джона Синга, клеймят за жестокость и натурализм. Творения Макдонаха и в самом деле киношные ужастики напоминают. В одной - дочь льет кипящее масло на руку матери, потом бьет ее кочергой по черепу ("Королева красоты"). В другой - сначала убивают отца, и братья то с ружьем, то с ножом друг на друга кидаются ("Сиротливый Запад"). О "Человеке-подушке" и не говорю, там детей мучают, убивают, пальчики отрезают, на кресте распинают. Ужас, да и только. Вот многие и отворачиваются, отказываются в себя впускать, не хотим, говорят, все это видеть и слышать. У нас, правда, едва ли не каждый день про новое убийство или исчезновение ребенка в новостях прочитать можно, но со сцены - фи, как некрасиво. Впрочем, автор такой реакцией должен быть доволен, к тому и стремился, чтоб обыватель глаза закрывал, душистым платочком перед носом брезгливо помахивал. Так называемого буржуа Макдонах презирает, в него и палит своими пьесами практически без промаха. Пишет он грубо, размашисто, демонстративно кроваво - нате, ешьте. Когда-то давным-давно в Англии по отношению к новым драматургам (Джон Осборн и компания) в ходу был термин "рассерженные молодые люди", но Мартин Макдонах не сердится на то, что ему не нравится, он это ненавидит. А ненавидя, смеется. Вот где Тарантино, несомненно, проявился. Про театр неполиткорректный Макдонах говорит, что это - дерьмо, но киношных своих кумиров он по-прежнему уважает.
Евгения: Окончание Ужас ужасом, а тянутся режиссеры к этим текстам. Нашу родную новую драму со всей ее правдой, матом и прочими откровениями отвергают, а в грубости далекого ирландца находят что-то для себя нужное и привлекательное. Константин Райкин, например, ко всему вроде присматривался, но ничего из современного ни поставить, ни сыграть не решился, а на Макдонаха запал сразу. Прочел его трилогию о Линейне, восхитился и решил ставить сразу две пьесы подряд. Так и вышли в "Сатириконе" одна за другой, неделя разницы. Сначала "Королева красоты", потом "Сиротливый Запад". Словом, самое время сказать, что Макдонах - очень хороший драматург. Его пьесы в отличие от многих современных умело сконструированы, смотрятся как детектив, настолько интересно, что будет дальше. Но самое главное - в них страсть легко обнаружить, на поверхность вытащить, без подделки страсть, подлинная. В сущности, театр всегда за страстями гонялся, такова уж его природа. Большая часть пьес Макдонаха написана об ирландской провинции. Нищей, зависимой, подсевшей на сериалы, спивающейся и опасно агрессивной. От нашей мало чем отличается. Райкин оба свои спектакля сыграл на малой сцене и натурализму, буквально лезущему на поверхность, отдал значительную часть своего внимания. История о том, как уживаются-враждуют старуха-мать с немолодой уже дочерью ("Королева красоты"), на первый взгляд намертво утоплена в быте. Здесь все важно - и комковатая каша, которую дочь матери скармливает, и австралийские сериалы в убогом телевизоре, и распухшие ноги старухи, ее болячки и ночные горшки. Вот только роль мамаши-тиранки играет актер Денис Суханов. Играет виртуозно и очень смешно, так что иногда страшно делается. То есть бытовая правда, поманив доверчивого зрителя, уступает место ярчайшей, почти кривляющейся театральности, уводящей от страшной реальности куда-то высоко-высоко, к Богу поближе. Вот Он и смотрит на все эти житейские ужасы и кошмары, строго головой качает, а все же жалеет их, неразумных детей своих. Хорошие спектакли поставил Райкин, только пока недостаточно смешные. В "Королеве красоты" Суханов многое оправдывает, а в "Сиротливом Западе" отход от быта почти не чувствуется. Там в основном бешеная вражда братьев криком выходит. Трудный автор Макдонах, коварный, так и норовит язык высунуть, подножку подставить, особого подхода к себе требует, его одним только напором не ухватишь. "Человек-подушка", по-моему, лучшая его пьеса. На все другие совсем непохожая. Ирландии в ней нет, и быта нет - очевиден уход в чистую метафизику. И все эти кровавые ужасы с детьми, отпугнувшие чувствительную часть зрительской аудитории, к реализму мало отношения имеют. Там речь о крупных вещах ведется, экзистенциальные вопросы ставятся, кардинальные. Такие, что в голове намертво застревают, не находя ответа. "Человек-подушка", поставленный Кириллом Серебренниковым в МХТ им. Чехова, - один из лучших его спектаклей. Потому хотя бы, что пьеса объемно представлена, видно, что зацепила. В некоем тоталитарном царстве-государстве два следователя допрашивают писателя по фамилии Катуриан (Анатолий Белый), чьи страшные сказки об издевательствах над детьми начинают вдруг сбываться. Оказалось, убивал его недоразвитый брат, которого в детстве мучили их родители. Насилие в тоталитарном государстве - вещь обычная, но это только начало. И "как наше слово отзовется" - тоже одна из тем, но и она не главная. Тут еще глубже копать приходится. Писатель этот готов все на себя взять, пусть расстреливают, заслужил, вот только рассказы просит не уничтожать. "Не важно, умер ты или нет, важно, что после тебя останется". Вот он, вопрос вопросов. Как вы думаете, что важнее, жизнь или литература? Стоят ли тексты Катуриана, Макдонаха или Достоевского слезинки ребенка? И честно говоря, я не знаю, как Макдонах на него отвечает. Он, как всегда, вызывающе ухмыляется: догадайся, мол, сама.
Administrator: ..и фото из "Королевы красоты иллюстрирующее статью М.Зайонц (см.выше):
Ирината: "КоммерсантЪ" поставил у себя на сайте ограничитель для скачивания фотографий. Ой, не смешите меня! Пока на форуме (и у меня в друзьях) есть Евгения - всё здесь будет! Любуйтесь!
Administrator: Еще одна статья! Журнал "ПРОФИЛЬ", Елена Груева, СВЯЩЕННЫЕ ЧУДОВИЩА. Здесь фрагмент (про обе премьеры, кстати!), целиком - по ссылочке. ...А вот Константину Райкину важнее понять, откуда среди людей берется ненависть. По нему выходит — из безнадежности и беспросветности. Если людей все время держать на грани выживаемости, они начинают бороться каждый за себя. И тогда мать в спектакле «Королева красоты» из последних сил будет врать, клеветать и корить родную дочь, только бы не дать ей возможности уйти из дома, бросить беспомощную старуху умирать одну. А дочь, бывшая королева красоты Линейна, лишенная даже надежды на счастье, превращенная в тупую сиделку, в конце концов проломит тяжелой кочергой мамашину голову. В этом мире кафель не белый. Сколько бы ни драила его королева красоты Морин Фолан (Ангелина Варганова), он стерт и тускл. Тяжелая грубая деревянная мебель темна от времени, печка черна от копоти. Жизненное пространство ограничено каркасом старых водопроводных труб и насквозь открыто чужим взглядам (зрители окружают квадрат Малой сцены «Сатирикона» с четырех сторон). При неверном свете из-под пыльного абажура распухшая дебелая старуха Мэг Фолан (Денис Суханов умудряется играть ее не только точно, даже натуралистично, но и смешно), тяжело шаркая и то и дело икая от неумелого уже дыхания, несет через комнату свой ночной горшок — что может быть страшнее подобной ежедневной пытки? Так что ведра разлитой театральной крови для этих Мэг и Морин стали бы, пожалуй, лишь забавной цветной картинкой. Спектакль «Сиротливый Запад» — снова история нескончаемой свары, только на этот раз двух родных братьев, каждому из которых с самого раннего детства нет слаще занятия, чем подстроить другому какую-нибудь пакость. Старший убивает отца за то, что старик покритиковал его прическу. А младший, шантажируя братца разоблачением, заставляет отказаться от наследства и теперь куражится как может. Священник отец Уэлш (Тимофей Трибунцев) тщетно пытается разнимать постоянные драки, недоумевая: если ты так родного брата ненавидишь, как же к другим людям относишься? Ненависть настолько распирает героев, что молодые актеры Константин Третьяков и Алексей Бардуков с ней не справляются, не могут зажить ею на сцене, ограничиваясь темпераментным обозначением. Если в этот мир нескончаемой вражды и попадает что-нибудь светлое, так это новая белая, никому не нужная в доме с печным отоплением электрическая плита. Ее купил один из братьев, чтобы плита своей сияющей новизной мозолила глаза его родному брату, напоминая тому о потерянном наследстве.
Administrator: Марина Давыдова о "Королеве красоты" в Сатириконе ОТСЮДА. Известия (Москва) 30.05.2007 Марина Давыдова Ужас как аттракцион Поголовное увлечение Мартином Макдонахом в этом сезоне ознаменовало очередной этап во взаимоотношениях русской сцены и современной драматургии. После "Королевы красоты" Константина Райкина в "Сатириконе" стало окончательно ясно, что новая драма годится порой не только для режиссеров-новаторов, но и для артистов-бенефициантов. Так же как не всякий молодой человек в России является новым русским, совсем не всякая недавно написанная пьеса - это новая драма. У последней есть ряд характерных признаков, к которым относятся нарочитая социальность, ошеломляющая брутальность и пугающая ненормативность. Все это вместе (и по отдельности) не гарантирует литературных достоинств текста, но гарантирует попадание в обойму. Пьесы Макдонаха, вне сомнения, из обоймы. А поскольку их литературные качества куда выше общего среднего уровня new writing, их сценическая судьба- счастливее некуда. Есть, однако, в них особенность, не вполне характерная для пьес новой волны. В этих пьесах крайне редко встретишь бенефисные роли. Ведь герой новой драмы, какие бы гадости он ни совершал, все равно человек толпы и персонаж фона. Да и сам тип бенефисного театра в сознании апологетов новой драмы есть явление, относящееся к буржуазному искусству и приветствуемое буржуазным зрителем, который - хоть ты ему кол на голове теши?- все равно придет на спектакль получать удовольствие. Макдонах при сходном со столпами new writing - Сигаревым, Равенхилом, Майенбургом - взгляде на жестокий мир предложил отличный от них способ театральной репрезентации этого взгляда. Его проживающие в ирландской глубинке монстры вполне тянут на Персонажей с большой буквы. Их можно играть, премьерствуя, во всю мощь своей актерской природы. Особенно конечно же это касается поставленной повсеместно, в том числе и на Бродвее, "Королевы красоты". Ну чем не Персонаж жуткая мамаша, могущественная в своей немощи, привлекательная в своей отвратительности, изводящая родную дочь. Шамкающая, кряхтящая, смердящая. Райкин вскрывает бенефисную природу этой страшилки Макдонаха, поручая роль мамаши премьеру своей труппы очень талантливому Денису Суханову. Он прав. Из макабра о домашнем терроризме много смысла не вытянешь. И не смысл тут представляет интерес, а сама возможность игры. Все подробности старушечьей пластики, все особенности старушечьей речи, вся отвратительная сторона старости, подкрепленная богатым гримом и толщинками в соответствующих местах, - все это подмечено Сухановым точно и воплощено ярко. Эту работу хочется разглядывать в микроскоп, смакуя подробности, поэтому спектакль вопреки обыкновению поставлен Райкиным на малой сцене. Перед нами его величество Актер в выигрышной роли и ассистирующие ему просто актеры. И хотя дочь (Ангелина Варганова) с высокой степенью художественной убедительности готовит в спектакле кашку и моет полы, ее естественность не очень-то нужна этой истории. Она из другой оперы. А вот Суханов - из этой. То-то и оно! В бытописательском макабре Сигарева ("Пластилин") или Майенбурга ("Огненное лицо") главные герои вызывали живые чувства, а общий ужас жизни - ужас. В "Королеве красоты" чего только не происходит - и убийство, и пытки. Тут вышедшая из себя дочь льет раскаленное масло на руку родной матери. Но этот ужас не вызывает ужас, а персонажей пьесы жаль не больше, чем персонажей постмодернистских кинобоевиков. Райкин верно угадал не только бенефисную, но и внебытовую природу этой пьесы. Недаром он педалирует мотив психической неуравновешенности дочери: в финале она уходит в какое-то клубящееся паровозным дымом далеко, в страну грез, и вдруг думаешь, а не привиделся ли ей весь этот кошмар. Но окончательно превратить "Королеву красоты" в фантасмагорию, в театральный бурлеск руководитель "Сатирикона" все же не решился. Он привычно перенаправил страшную историю из жизни социальных низов в русло бытовой драмы, выстроив на сцене бытовую декорацию (художники Мария Данилова и Алексей Трефилов) с плитой, какие еще стоят у нас в коммуналках, со старым шкафом и допотопным телевизором. Зря. Он был на правильном пути. Ведь как бы реалистично ни были выписаны персонажи у Макдонаха, они все равно не настоящие. Они не в пространстве жизни, пусть и исполненной страшных сюжетов, а в пространстве жанровой игры. Пьесы знаменитого ирландца зафиксировали важный перелом в истории новой драмы: она стала потихоньку переползать из андеграунда в масскульт. Присущая ей жестокость перестала шокировать, а стала, скорее, забавлять. Самые страшные стороны жизни могут быть основой для отличного аттракциона - вот неявный пафос Макдонаха. После "Королевы красоты" хочется думать не о несовершенстве человеческой природы, а о совершенстве природы актерской. Благо игра Дениса Суханова дает для этого все основания.
Administrator: Ах ты! А фотка-то какая в "Известиях"! "Я тут прической занимаюсь..." (с)
Administrator: "Московские новости" продолжают рецензирование сатириконовской дилогии по МакДонаху. Ничего особенного в этой статье нет, но... пусть будет! Пространство ненависти Елена Груева Старые водопроводные трубы, очерчивающие квадрат малой сцены театра "Сатирикон", - граница между зрителями и обиталищем героев двух ранних пьес Мартина Макдонаха. Его пьесы принято называть черными комедиями. Кроме юмора, жанр предполагает правила игры, когда чем больше крови и трупов, тем смешнее. Но Константин Райкин воспринял ирландские провинциальные истории всерьез и поставил сразу два спектакля о том, что заставляет людей, даже самых близких, так ненавидеть друг друга, что убийство становится выходом. В полутемном зале появляется чья-то огромная туша, с трудом волокущая себя по ступенькам вниз. И только когда загорается свет, перед публикой предстает старуха Мэг Фолан. Не сразу понимаешь, что эта толстозадая, обрюзгшая баба - актер Денис Суханов. Удовольствие от его мастерской игры спасает от полного погружения в мутное пространство ненависти, накопившейся в неуютном доме, где мыкаются одинокие люди. В части первой - "Королева красоты" - мать, та самая старуха Мэг и ее 40-летняя дочь Морин (Ангелина Варганова), бывшая королева красоты захолустного городка Линейн. Спекулируя старческой немощью, Мэг приковала дочь как цепью к постылому дому. Мать злобствует и капризничает, унижает Морин, ворует письма, адресованные ей, рассказывает гадости о родной дочери ее любимому и не переставая бьет на жалость: одышка, дребезжащий голосок, спутанные пожухлые волосенки. Дочь отвечает ей нескрываемой ненавистью и в конце концов убивает, размозжив кочергой мамашину голову. В части второй - "Сиротливый Запад" - два брата Коулмен (Константин Третьяков) и Вален (Алексей Бардуков) не могут поделить место в отчем доме, следят, чтобы лишний кусок, лишний глоток самогона не перепал врагу. В драках по самому пустячному поводу в ход идут не только кулаки, но и нож, и ружье. Один из них из этого ружья убил собственного отца... Может, разыграй Райкин эти истории на большой сцене, получилось бы веселее. Но режиссер заставил нас посмотреть на героев поближе, заставил увидеть, узнать их - и ужаснуться.
Administrator: Все эти рецензии на форуме есть. Но ЗДЕСЬ они собраны как бы "под одной крышей".
Administrator: ОТСЮДА. О двух спектаклях сразу. Одна абсолютно несчастливая деревня Юлия ЧЕРНИКОВА, 07 июня, 05:50 Две пьесы суперпопулярного британского драматурга Мартина МакДонаха, действие в которых происходит практически в соседних домах и персонажи одной упоминаются в другой, поставили на малой сцене театра Сатирикон как дилогию. Оба дня - а спектакли начинаются в 13:00, так что вечерние платья лучше оставить дома - зрители сидят вокруг сцены, за облупленной и кое-где поржавевшей конструкцией из труб. Это неумолимое замкнутое движение то ли газовых, то ли отопительных труб да еще мутный свет над входной дверью довольно точно очерчивает пределы существования макдонаховских героев, грубоватых, находящихся в сложных отношениях с моралью и законом жителей ирландского захолустья. Существует точка зрения, что МакДонах, певец маленьких людей и больших убийств, слишком увлекался в свое время фильмами Тарантино и Линча и перенял от них склонность к черному юмору и кровопускательной эстетике. После просмотра в "Сатириконе" постановок "Королева красоты" и "Сиротливый Запад" никакого сомнения в чисто театральной природе драматургии МакДонаха не возникает. Кишащая язвами зависти, насилия и неумения любить буднично-фантасмагорическая жизнь воссоздается исключительно актерскими средствами. И в этом персональном обличии цепляет не менее сильно, чем выверенные в монтажной продукты киноиндустрии. Режиссером спектаклей выступил художественный руководитель театра Константин Райкин, что случается, вообще говоря, не так часто. Его приветственное слово, опубликованное в одной на обе постановки программке, проясняет причины пристального и масштабного интереса к будням одной ирландской деревни. "В этих двух камерных историях ... отражена модель человеческого мира с его главными проблемами. Решать эти проблемы неимоверно трудно. Решить их до конца невозможно. Человеческая природа причудлива, капризна и мстительна, люди чаще всего глухи и жестоки друг к другу, они склонны к насилию ... и все же ... не безнадежны". Райкин приходит на все премьерные показы. Он изредка вполголоса диктует помощнице свои комментарии. Но чаще полностью включается в действие, пугается происходящего на сцене (а там лают собаки, кричат, дерутся, носятся с кочергой, ножом или ружьем и безостановочно ненавидят друг друга люди) или смеется над ним, поэтому трудно поверить, что он не только ставил спектакли, но и вообще читал пьесы. Пьесы про болезненное сосуществование старой матери и дочери, окончившееся равнодушным убийством ("Королева красоты") и не менее болезненное сосуществование двух братьев, скрывающих убийство отца и обнаруживающих в финале неумение ни просить прощения, ни прощать ("Сиротливый Запад"), Райкин, конечно, читал, и читал внимательно. И совершенно справедливо заметил, что внешняя сторона действия настолько подробно прописана МакДонахом, что совершенно бессмысленно от нее отказываться. Поэтому в обоих спектаклях мало того, что появляется аутентичная тексту кухня-гостиная, образованная столом, стульями, несколькими шкафами и плитой, но и иностранные упаковки чипсов и печенья (из-за них герои то и дело развязывают тошнотворно-смешные споры), и даже иностранный "журнал для женщин" с картинками. Основной же фокус режиссерского внимания направлен на человеческие лица. Рассматривая их гримасы боли, отвращения и наслаждения, явленные будто под микроскопом, об изобретательной режиссерской концепции и думать забываешь. Правда, когда в свистящей то ли "все", то ли "скорее", шаркающей ногами, недоверчиво, исподлобья смотрящей на мир и укоризненно трясущей седыми волосами старой Мэг опознаешь молодого и с каждым спектаклем все более талантливого артиста Дениса Суханова, вопрос о роли режиссера отпадает сам собой. Отдать роль 70-летней старухи (в спектакле ей накинули десяток лет), ненавидящей дочь и одновременно не представляющей своей жизни без нее, мужчине - бесспорно, удачный ход. Каждое движение, каждый мускул на ее лице, каждый спутанный волосок теперь под неусыпным вниманием. А значит, наделены теперь чрезвычайно важностью. А ведь действительно в долгой бесцветной жизни Мэг можно разглядеть судьбу любого жителя этой ирландской деревеньки. А в ее жестокой смерти (дочь обрушивает кочергу ей на голову ради призрачной поездки в Америку) - своего рода освобождение, прерывание никчемного и никому-на-свете-не-нужного существования. Точкой, в которой сходятся, по сути, те же проблемы, в "Сиротливом Западе" становится священник Уэлш (Тимофей Трибунцев), имя которого прихожане все время забывают. Робкий, зажатый, со втянутой в плечи головой, с отрывающимися на пиджаке пуговицами и в белых кроссовках (не переобулся с тренировки футбольной команды девочек), он категорически не совместим с миром, в котором сыновья (Константин Третьяков и восхитительный Алексей Бардуков, играющий злого, капризного и одновременно доверчивого ребенка) в день похорон отца ссорятся из-за самогона и между делом обсуждают убийство отца. В сюжете "Сиротливого Запада" недвусмысленно содержатся христианские мотивы: отец Уэлш совершает самоубийство, оставляя письмо, в котором просит братьев примириться и тем самым, возможно, помочь ему оказаться в раю. Взаимное покаяние братья превращают в увлекательную игру, пытаясь как можно больнее задеть собеседника, и почти доходят до нового убийства. Однако стоит вспомнить, что люди хоть и "склонны к насилию", но "все же не безнадежны". Стоп-кадр после финала обоих спектаклей, когда персонажи, в том числе и погибшие, рассаживаются на стулья и столы, взявшись за руки, дает ощущение кое-какой надежды. Правда, довольно смутной.
Ирината: О Макдонахе в Сатириконе от Алисы Никольской. Человек Бога не разумеет Драматург недели. В «Сатириконе» поставили сразу две пьесы Мартина Макдонаха Популярность ирландского драматурга Мартина Макдонаха у столичных режиссеров возникла мгновенно и развилась до формата идолопоклонничества. Так бывает; художникам тоже нужны кумиры. А Макдонах на эту роль вполне годится. Его пьесы оказались одинаково привлекательны и для экспериментаторов, и для ревнителей традиционной школы. Сочетание едкой иронии, черного юмора, достоверности характеров и феерических театральных придумок позволяет работать с драматургией Макдонаха в любом ключе. Другое дело, что отнюдь не у всех увлекшихся получаются хорошие спектакли. Потому что цель многих – сам факт постановки. А уж забираться вглубь лучше потом. Или вообще не забираться. Однако отношение к выходящим спектаклям разное: чьи-то вызывают скуку или негодование, а чьи-то – искренний интерес. К последним можно отнести работу Константина Райкина, поставившего в родном «Сатириконе» одновременно две пьесы Макдонаха из так называемой «Линнэнской трилогии». Люди-звери Три составившие «Линнэнскую трилогию» пьесы состоят в занятной связке. Вроде бы это самостоятельные истории, объединенные только местом действия: герои обитают в крошечном вымышленном городишке Линнэне, яростно-глухой провинции, где убить отца или мать, покалечить сестру или брата и все такое – нормальный, рядовой поступок. Не сложнее, чем поздороваться. В каждой пьесе по касательной обсуждается то, что происходит в других. Звучат имена, но герои пьес ни разу не встретятся в сценических обстоятельствах. Наверное, оригинальнее всего было бы поставить сразу все три части трилогии. Райкин поставил первую и третью – «Королеву красоты» и «Сиротливый Запад». Объяснив это прежде всего тем, что тогда нарушалось бы задуманное единство (оба спектакля играются в одних декорациях): в двух пьесах действие происходит в соседних домах, а в пьесе «Череп из Коннемары» – еще и на кладбище. Маленькая шероховатость в этот замысел все же вкрадывается – в «Западе» ключевая сцена происходит на берегу океана. Однако она удачно обыграна, и «нарушение правил» не особенно заметно. А оба спектакля на самом деле выглядят смысловым продолжением друг друга. Сюжетная экспозиция «Королевы красоты» (или «Красавицы из Линнэна», как еще переводят название) – затянувшийся на долгие года конфликт восьмидесятилетней старушенции Мэг Фолан и ее дочери Морин, сорокалетней старой девы, живущих под одной крышей. У обеих дамочек бешеный темперамент, поэтому бесконечные разборки то и дело соскальзывают из уморительного фарса в кровавый ужастик. Женщина, как водится, хочет любви, а мамаша из страха, что ее бросят одну, вытворяет всяческие пакости. Играть Макдонаха – одно удовольствие: драматург сочиняет такие роли, что любо-дорого. В «Королеве» женские образы «вкуснее» мужских. Что мама, что дочка – такой клубок эмоций, комплексов и не всегда здоровых мыслей, что любому актеру есть где развернуться. А старая мамаша интересна еще и тем, что ее может сыграть как женщина, так и мужчина. В постановке «Королевы» Пермского театра «У моста» (этот спектакль дважды привозили в Москву) как раз мужчина великолепно играл эту роль. У Райкина схожая история: старушку играет Денис Суханов, один из ведущих актеров труппы, способный, как выяснилось, с каждой новой работой повышать качественную планку. Его Мэг – приземистая, «в теле», но при этом весьма шустрая бабулька, притворяющаяся немощной, но проявляющая недюжинную энергию, когда ей это надо. Суханов играет подробно, с множеством нюансов. Находясь в двух шагах от зрителей, он так точно показывает и дрожание рук, и старческую походку, и согбенную спину, и недобрый подозрительный взгляд, что, несмотря на осознание театральной условности, ему веришь безоговорочно. И, что самое интересное, актер, при всей непривлекательности образа, вызывает симпатию к своей старушенции. Чего, по идее, быть не должно: Мэг сочинена стопроцентным домашним монстром. Однако монстром в куда большей степени выглядит ее дочь Морин. Ангелина Варганова играет ее усталой, озверевшей и лишенной любых душевных проявлений. Даже в случайной любовной истории с соседом Пато Дули (Александр Гунькин) она ищет только возможность сексуального удовлетворения, а вовсе не возможности сбежать из захолустья и создать семью. А уж в душераздирающей сцене выливания кипящего масла на руку матери Морин действует как палач: привычно, спокойно, будто только и ждет повода устроить экзекуцию. И в ее случае финальное помешательство, пожалуй, лучший выход. Такой душе не стоит задерживаться на свете надолго. Братский гнев и братская любовь «Сиротливый Запад», пожалуй, самая сильная пьеса из «Линнэнской трилогии». На первый взгляд – еще один трагический семейный триллер. Два брата едва ли не с рождения дико и необъяснимо ненавидят друг друга, странным образом объединяясь лишь для «серьезных дел»: когда один сносит из ружья голову отцу, второй соглашается выгородить убийцу, чтобы получить отцовское наследство. Долгие годы этих двоих пытается помирить местный священник, не пожалевший для этой цели собственной жизни. Но неразрывно с первым планом существует второй – отсыл к самым популярным библейским мотивам. Так, в образе священника просматривается Иисус, пожертвовавший собой для искупления людских грехов. Только вот оценят ли люди эту жертву – вопрос. И это самое страшное. К сожалению, «Запад» удался режиссеру и актерам в меньшей степени. Играющие братьев Алексей Бардуков и Константин Третьяков оказываются не в состоянии полностью «войти» в образы героев, а работают, как говорят, «на уровне горла». Они старательно кричат – от боли, ярости, удовольствия, смачно дерутся и вполне неплохо слышат друг друга. Слышат, но не понимают. Для них происходящее – не более чем веселая игра. И оттого смотреть на них – неинтересно. Хочется верить, что со временем молодые актеры «впустят» в себя своих героев и отнесутся к ним всерьез. Отлично работает в «Западе» только Тимофей Трибунцев, чей священник, грустный, сломленный неудачами человечек, оказывается способен на такую благородную душевную ярость, что, кажется, сгорает в огне, бушующем у него внутри. По просмотре обоих спектаклей невольно думаешь: да, каких-то принципиальных новаций в плане подачи материала, чаще всего ожидаемых от постановок современной драматургии, здесь нет. Зато есть другое: понимание самих историй, искренняя попытка их прожить так, чтобы они стали близки тем, кто придет их посмотреть именно в этом театре. А зрительское доверие всегда было для Константина Райкина одним из важнейших факторов.
Administrator: Ну вот! Дождалась я наконец-то, когда любимый ЖЖист _arlekin_ посмотрит спектакль и отпишется! Хотя на этот раз он этак... скромненько. “Королева красоты” М.МакДонаха в “Сатириконе”, реж. К.Райкин На малой сцене "Сатирикона" одновременно выпустили сразу две пьесы МакДонаха практически в одинаковых декорациях, благо их действие происходит в одной ирландской деревне. В прошлом году "Королеву красоты" выпустили в Театре им. Вахтангова (как раз там на премьере случился пожар), но постановка Райкина совсем не похожа на спектакль Бычкова: http://users.livejournal.com/_arlekin_/735037.html Хотя и Бычков выгораживал в большом зале только 300 мест для зрителей, но он все-таки задействовал большую сцену, а на ней - весь арсенал спецэффектов: дождевальную установку, открытый огонь, и т.д. вплоть до живых кур в клетках, а главная героиня в исполнении Юлии Рутберг у него ездила по сцене на велосипеде. По малой сцене "Сатирикона" на велосипеде особо не наездишься, но Райкин принципиально отказался от заигрывания со стихией - огонь у него присутствует только в газовой горелке (даже в эпизоде, где дочь пытает мать кипящим маслом, оказывается достаточно одного только масла, тогда как у Бычкова на сцене - целое огневое шоу), дождь и вовсе на фонограмму записан. От этого, во-первых, все недостатки драматургии МакДонаха становятся еще более очевидными, а во-вторых, спектакль оказывается достаточно монотонным. Однако суть характеров здесь яснее, чем у Бычкова, а главное - Райкин идет вслед за драматургом, и в лучших, и в худших его проявлениях. У него и финал, в отличие от Бычкова, где Морин устраивается в кресло убитой матери, макдонаховский - героиня с чемоданом выходит из комнаты. При этом Райкин все же придумывает для мрачной истории светлую поэтическую коду - выходит Морин в освещенное пространство, где идет чистый белый снег. Вообще, несмотря на довольно точное следование пьесе, у Райкина гораздо больше, чем у Бычкова, гротеска и контрастов. Ну, прежде всего, роль Мэг Фолан, которую в Театре им. Вахтангова играет Алла Казанская, Райкиным поручена Денису Суханову. Играет он блестяще - его старуха и абсолютно убедительна в плане возрастном, бытовом и медицинском (сгорбленная, шаркающая, с немытыми-нечесанными волосами), и представляет собой символическое обобщение родового прошлого, не желающего отпускать героиню. В то же время Морин Ангелины Варгановой - явно моложе тех сорока, что предписано автором пьесы. Таким образом Райкин углубляет конфликт между главными героинями - на уровне возраста, пола исполнителей и даже чисто внешне противопоставляет их более наглядно (Морин - очень даже симпатичная и совсем еще не пожилая женщина, пусть и не без странностей, а Мэг - совершеннейшее чудовище). Яков Ломкин в роли Пако Дули, конечно, никак не тянет на мужчину мечты, и вообще мало похож на ирландского работягу со своими кудряшками и очочками, Рэй Дули Георгия Лежавы в этом смысле гораздо убедительнее в своей вязаной шапочке и нарочито грубыми манерами. С другой стороны, такая романтизация мужского идеала Морин вполне соотносится с светло-снежным финалом спектакля, когда героиня, потеряв в реальном мире все, окончательно погружается в собственные фантазии.
Ирината: И еще от зрителей: Ходил в театр "Сатирикон" на премьеру спектакля "Королева красоты". Пьеса ирландского драматурга Мартина Макдонаха, очень популярного в последнее время в мире. Постановка Константина Райкина, которого прежде очень любил как актера и очень уважал как театрального деятеля (он прекрасно справляется с руководством театра), но в режиссерском образе он никогда не был хорош. И вдруг... Спектакль произвел ПОТРЯСАЮЩЕЕ ВПЕЧАТЛЕНИЕ. Очень дорогое и редкое зрительское существование: смеешься, смеешься, а потом - бац! - комок в горле, сердце сжимается, слёзы на глазах... А через минуты опять смеешься... О чем спектакль? Никогда нельзя, говоря о спектакле, пересказывать сюжет. Если коротко - О ЖИЗНИ. О НАШЕЙ ЖИЗНИ. О том, как мы не слышим и не понимаем друг друга, о том, как делаем больно самым близким. О том, как мы сводим друг друга с ума... Отдельно и особо - об актерском мастерстве Дениса Суханова, молодого актера, игравшего 80-летнюю старуху так точно и сильно, что все превосходные эпитеты подходят. Тут и пластика, и речь, и тонкое понимание психологии, и никакого наигрыша. Смотришь - и поражаешься: КАК ЭТО СДЕЛАНО...
Ирината: Большая хорошая статья из газеты "РОССIЯ". Долой хеппи-энды? Марина Квасницкая Константин Райкин на малой сцене театра «Сатирикон» одновременно выпустил две премьеры по пьесам ирландского драматурга Мартина МакДонаха. Почему наша московская сцена полюбила этого драматурга? За шокирующую правдивость, которая бывает и горькой, и смешной одновременно. По мнению автора, человеческая природа капризна и мстительна, люди жестоки, но не безнадежны. Ирландским Шукшиным окрестили МакДонаха у нас. Можно долго рассуждать о том, что нет пророка в своем отечестве, но такова реальность: интерес к иноземцу подогревается еще и тем, что мы как бы открываем для себя Запад через его пьесы. Увы, человеческая природа - что в глухой деревушке Ирландии, что в богом забытой российской провинции - одна и та же. Сиротливо, убого, из благ цивилизации - разве что чупа-чупс, и те завозят в местную лавку редко, как и Божья благодать нечасто снисходит на землю. Пьесы «Королева красоты» и «Сиротливый Запад» объединяет не только место действия, обе они, по сути, об одном и том же: как человек преодолевает искушение, как в нем борются светлые и темные силы, не покинула ли его искра Божья в принципе. Не буду писать, что пьесы эти о человеческой морали, отделяющей гомо сапиенс от животного. Скажу лучше, что это эмоциональная острая драматургия, в которой есть и бытописание, и детективная интрига. Спектакль «Королева красоты» разворачивает перед нами историю, как дочь одним взмахом кочерги избавилась от престарелой матери, стоящей заслоном между нею и личным счастьем. Я ничуть не раскрываю интригу, рассказывая сюжет. Вся прелесть этого спектакля в том, что он дает многовариантность прочтения такого хода событий. Кому-то вполне может показаться, что престарелая мегера, эта полуженщина-полунасекомое, сама отдает богу душу в момент семейной разборки. Мы видим лишь занесенную кочергу и смертельное падение. Убила? Возможно... В других постановках этой пьесы дочь недвусмысленно спускает свою мамашу с лестницы. А здесь мы рисуем эту картину в своей голове. Зритель все время мысленно прокручивает ее, сопоставляя факты, детали. Прием хорошего детективного фильма. Надо сказать, что спектакль идет на малой сцене, и действие буквально разворачивается на расстоянии протянутой руки. И есть еще одна особенность: зрители окружают площадку кольцом. Поэтому кому-то видна финальная сцена трагической развязки глазами дочери, а кому-то - глазами матери. В таком финале - своя сильная интрига спектакля. Есть еще одна особенность спектакля на малой сцене: здесь нельзя сыграть понарошку. Поэтому в сцене, когда дочь пытает мать раскаленным маслом, актриса реально льет на руку партнеру горячую воду. Конечно, меры безопасности продуманы, но это бьет по нервам. Оказывается, актерская профессия - опасная штука! Этой сцене реальной пытки всегда сопутствуют вскрики из зала. Режиссер Константин Райкин использует еще один мощный прием в финале - убирает морализаторство. По вине Морин Фолан погибла ее мать Мэг (не важно, от кочерги или от дурного слова), а она уходит в новую жизнь так, словно перед ней распахнулся иной, более счастливый мир. По сути, она начинает новую жизнь, в которой у нее больше шансов быть успешной. Успех, но такой ценой! Не случайно героиня уходит через боковую дверь, то есть в совершенно новое сценическое и жизненное пространство. Там страшновато, тревожно, но надежды на счастье гораздо больше. Героиня стоит с чемоданчиком в руках на перроне, обдуваемая ветром, осыпаемая снежными хлопьями. Кто знает, может быть, она никогда не раскается? А может быть, поймет, что самые счастливые минуты она пережила именно здесь, в глухомани, рядом с престарелой матерью, которая пожирает ее право на личную жизнь с остервенением пираньи? Финал кощунственно пародирует хеппи-энд. И в таком приеме - одно из главных достоинств спектакля. Режиссер вообще очень скуп на акценты в этой постановке, но именно за счет этого хочется смотреть спектакль не один раз: он как бы не сразу впускает в себя. Прекрасные актерские работы тоже манят посмотреть их еще раз. Например, как Денис Суханов существует в пластике престарелой женщины. Он улавливает именно ту грань, за которой женщина уже становится почти что бесполой. В нужный момент актер обнажает руку, размахивая перед новоявленным женихом дочери справкой из дурдома. И вот эта мужская рука старухи - самая точная краска в образе. А чего только стоит начес волос на лицо - оказывается, это ее представление о женской прическе. Актер передает все физиологические отталкивающие детали жизни стариковской плоти: лицо заливает пот вперемешку с соплями, руки подрагивают, орудуя над тарелкой супчика. Но нигде он не впадает в натурализм и не смакует монструозность своей старухи, что так манко ради легкого успеха. Этот реалистический образ старости - очень весомое приобретение в его актерской копилке. Актер редко играет на малой сцене, и она дает ему возможность поработать в новой манере, без того гротеска, экспрессии, которыми он обычно пленяет зрителей огромного зала «Сатирикона». Здесь же он сух, точен в деталях, лаконичен. Такого Суханова вы еще не видели! Хороша и Ангелина Варганова в роли главной героини. И хотя она намного моложе заявленной в пьесе сорокалетней женщины, хватающейся за последний шанс в виде запоздалого романа с другом юности, она точно играет такую вневозрастную обреченность провинциальной девушки. От наших глаз не укроется то, с какой нежностью она целует маму в макушку, произнося слова: «Скорее бы ты подохла!» Порывы любви, ярости, жестокости актриса передает экспрессивно и органично. Ее возлюбленного Пато Дули актер Александр Гунькин играет очень искренне. Вообще вся эта история любви очень пронзительная, необычная: она смешная и горькая одновременно. Еще одна история ненависти, замешанной на любви (или наоборот?), рассказана нам в спектакле «Сиротливый Запад». Но это более мужская и еще более жесткая история. Этот спектакль стоит посмотреть тем, кто любит открытые эмоции на сцене. Там рассказана история двух братьев, которые привыкли друг друга ненавидеть и вдруг попытались открыть в себе добрые чувства. И что из этого вышло. Действие неуклонно катится к хеппи-энду, вороша в душе противоречивые чувства, в том числе отвращение к фальши. Но МакДонах вывернет все совершенно неожиданно... Все-таки не зря этого драматурга так полюбила московская сцена! Для молодых актеров Константина Третьякова и Алексея Бардукова эта драматургия - путь к более зрелым проявлениям себя в профессии. Тимофей Трибунцев наконец сыграл одну из главных ролей - священника Уэлша. И если на большой сцене он не то чтобы недооценен, но как-то часто остается в тени, то здесь его обаяние и искренность пленяют более полно. По этому спектаклю видно, что ученики Константина Райкина унаследовали его лучшие актерские традиции - играть на разрыв аорты. А присутствие в зале самого режиссера делает премьерные спектакли театра еще более захватывающими. Надо видеть, как Райкин заразительно смеется и как покашливает в кулак. Наблюдать за ним - отдельное удовольствие.
Ирината: И опять пишут зрители... ...Спасибо КанИсу за культурное просвещение в виде "Королевы красоты" Мартина МакДонаха (Cатирикон). Штука своеобразная и в чем-то жесткая (на середине я почти раздумала в дальнейшем культурно просвещаться... а потом оказалось, что самые бьющие-по-нервам сцены еще и убрали из данной постановки), но смотреть стоит. Ради финала, да. И ради атмосферы "святой земли Ирландии" - маленького городка, где каждый второй по-своему сумасшедший, а каждый первый ничего никогда не забывает ("раз чихнешь, а потом тебя двадцать лет дразнить будут"). И Рэй с теннисным мячиком. Рэй великолепен. То есть великолепны все актеры, но мне почему-то запомнился именно Рэй. А слово "уважаемая" с ударением (читай "дура старая")... Ыыы...
Administrator: ...и снова - от зрителей... (Фрагмент) Да, и ещё о том, о чём хотелось написать отдельно... О Сатириконе, вернее о его спектакле «Королева красоты». Я, можно сказать, была слегка ошарашена просмотром и, обдумав, позднее пыталась донести суть действия до знакомых. И постоянно сталкивалась с тем, что не могу полностью передать весь набор чувств, который вызывают артисты при просмотре. И стало понятно, лично для меня, что дело по большому счёту не в прозе, не в постановке и декорациях…хотя и в них тоже. Но главная скрипка это, безусловно, актёрский состав. Эти люди так блестяще и достоверно на всю мощь передали трагедию человеческих отношений, что пересказать это просто не возможно. Только смотреть, только самому… Так много хочется передать, и в тончайших подробностях донести до других, что бы и они узнали, что бы, и они поняли, но получается только тень, и чем больше сам вовлекаешься в воспоминания, тем больше уходишь в себя. Уже становиться не до рассказов, возвращаешься опять туда в эту маленькую тёмную комнату, где пахнет старостью и кошачьей мочой, где не умение и не желание понимать, сделало возможным такой жуткий финал. Почему то хочется молчать. И может даже не думать о них. Все мысли по сто раз передуманы, и где нужно было поступить иначе не понятно. Все не правы. Но и всех жаль. Мы не умеем ценить друг друга. Мы не умеем жертвенно отпускать. Мама не хотела отпускать свою дочь, и почему мне кажется, что это было не из-за большой любви. А может и из-за неё? Но к себе. Дочь она совсем не любила, во всяком случае, уже в тот момент, когда её нам показывали. И кто виноват, и кто не прав? Только страшно, страшно, страшно…. Денис Суханов - БРАВО! Такая многогранность и достоверность, это уже не актёрское мастерство. И даже не призвание. Это нечто выше. Из области чудес и паронормального. Когда перестаёшь понимать, что данный человек актёр, что ты его уже видел. И он был милым и забавным. Всё это можно заставить себя ВСПОМНИТЬ о нём, но вот заставить в тот момент не испытывать к нему брезгливости сложнее. Гооооооораздо…… Пэ.Эс. Я помню Оффффффка сказал, что ей жаль мать. Если выбирать, мне всё же больше жаль дочь. Её психика не могла сопротивляться обстоятельствам, она была слабее, чем предложенная ситуация. Это слабое обстоятельство, а само рассуждение сродни, тому, что появилось первым курица или яйцо? Про это нудно говорить, но нельзя не думать - начало ЗЛА откуда-то, но ведётся.
Николь: Именно с этого спектакля и началась моя любовь к Сатирикону, даже дату запомнила - 6 мая 2007 года. Пересмотрела почти весь репертуар, сводила семью и друзей -спасибо Юлечке, администратору, за пригласительные - и 14 июля снова иду на королеву! так много слов уже сказано и о постановке, и о МакДонахе, и об актерах. Просто хочется еще и еще смотреть и понимать. Administrator/Ирината: Здравствуйте, Николь! Рады Вам! И - заходите почаще! (Кстати, "из здешних" на Королеве 14.07 буду еще я и Sberik. Так что мир тесен! Встретимся в театрах!)
Casi: Я нашла вот это в Афиша.мейл. "14-е, «Сатирикон», 13.00. «Королева красоты». Денис Суханов в роли деспотичной старухи, изводящей родную дочь. Проблема отцов и детей, возведенная в степень психологического триллера. Плюс немного черного юмора." Николь, мне тоже очень понравился этот спектакль, очень хочу еще раз на него пойти. Наверно, уже только с следущем сезоне получится, к сожалению.
selena: Девчонки я тоже иду 14.07 на Королеву Sberik:похоже все там будем
Ирината: Королева красоты, 20 июля. И опять у меня нет слов, чтобы рассказать, чтобы адекватно поделиться эмоцией... ...потому что весь спектакль - через дымку так и не вылившихся слез... ...потому что жалко... ЖАЛКО... ЖАЛКО! их всех в этой нищете и безнадежности... ...потому что - надпись "ВЫХОДА НЕТ" обрела реальный смысл и когтистая лапа тоски выскребает сердце до смертельной боли... ...потому что так ТАК "на театре" играть нельзя - это ВЫШЕ, чем обычная актерская игра, это гениальное заострение реальности, а потому рассказывать ОБ ЭТОМ не ощутив снова той самой смертельной боли - невозможно... ...Денис и Лина - актеры на уровне ТАКОГО-НЕ-МОЖЕТ-БЫТЬ... ...и душа твоя - пуста... и только мечутся в ней слова, интонации и жесты из спектакля... но это пустота чулана, из которого выброшены побитые молью старые шубы... пустота сосуда, в которое можно наливать молодое вино... ...банальное и искреннее - пусть через боль - СПАСИБО...
selena: Ирината будем ждать октября
Sberik: Если честно, то сегодня почему-то боялась идти на Королеву...Вспоминая премьеру 5го мая и то, что стряслось у меня... Ибо - тяжелый спектакль..очень сильный..жизненный... Перед входом на малую сцену разговорились с женщиной - поведала она мне о своих чувствах и переживаниях по поводу другой пьесы Макдонаха - Сиротливый запад...как ей было тяжело после этого спектакля... Я ее предупредила - сегодня еще тяжелей... Мне жалко обеих - и мать, и дочь... Как Морин заставляет Мэг выпить кружку кофе...Она кричит на мать,но немного успокоившись целует ее в макушку..))и уже пошел разговор о том, какое платье купит себе Морин для прощального вечера с Дули... Сжигающая письмо от Пато Дули Мэг - Боже!!Как хотелось подбежать, отобрать его и сказать:Зачем???... Были слёзы, а был и смех....Чего стоит одно только выражение лица Дениса/Мэг Фолан при виде вышедшего из спальни Пато Дули ..)) ********* В общем, присоединяясь к "Спасибо" Иринаты... Умница Денис и умница Лина - большое вам СПАСИБО за сегодняшние два часа...Просто Браво и Спасибо... *а какие сегодня были апплодисменты...не хотели мы их отпускать, не хотели))))*
Casi: Вот тут небольшая статья о "Королеве красоты", я ее скопирую. Там есть еще маленькая фотография. http://www.zbulvar.ru/newspaper/streaks/articles/detail.php?STID=11001&phrase_id=41483 Константина Райкина потянуло на Ирландию Автор: Елена Алексеева Константин Райкин давно сам не ставил спектакли. Все больше играл. А вот в этом сезоне худрук «Сатирикона» разродился сразу двумя режиссерскими работами. Он поставил две пьесы модного нынче в Москве ирландского драматурга Мартина Макдонаха — «Королева красоты» и «Сиротливый Запад». Макдонах нынче в столице едва ли не популярнее Чехова. В уходящем сезоне его поставили сразу несколько московских театров. Сегодня большой дефицит на современную пьесу. А ирландец пишет как раз о наших современниках. Причем с хорошей сюжетной интригой, с яркими диалогами и запоминающимися характерами. Чего стоит образ взбалмошной эгоистичной старухи-матери из «Королевы красоты», изводящей свою сорокалетнюю дочь, у которой во многом по милости ее матери не устроена личная жизнь, и она вынуждена остатки молодости проводить за мытьем полов и приготовлением каш и супов для своей матушки. Далеки от мирных и отношения двух родных братьев после смерти отца в «Сиротливом Западе», то и дело хватающихся для убедительности за ружье, которое в конце концов выстреливает, и совсем не в воздух. Райкин неспроста выбрал для этих постановок Малую сцену. В этих спектаклях есть что подробно рассмотреть. Например, виртуозную игру Дениса Суханова в роли той самой старухи-матери. Причем он совсем не комикует (как это часто случается с мужчинами-актерами, играющими женщин), а неимоверно серьезно и подробно существует на сцене. Сюжеты обеих пьес перекликаются, ведь действия их разворачиваются в соседних домах одной ирландской деревушки. Поэтому интересно посмотреть оба спектакля, которые проходят в одних и тех же декорациях, придуманных талантливыми художниками Марией Даниловой и Алексеем Трефиловым.
Ирината: Почему-то пропущенная информация с телеканала Культура. Королева красоты из Линэна Премьера в «Сатириконе». На Малой сцене «Королеву красоты» по пьесе знаменитого ирландского драматурга Мартина МакДонаха поставил Константин Райкин. В свое время спектакль произвел настоящий фурор в Лондоне: тогда никому неизвестный 27-летний ирландец Мартин МакДонах сочинил свою «Королеву красоты из Линэна» всего за неделю. Пьеса ставилась и в России – в Театре Вахтангова. В постановке «Сатирикона» роль 80-летней старухи Мэг исполнил Денис Суханов. Рассказывают «Новости культуры». Колченогий стол, покосившийся буфет, раковина, пропахшая содержимым ночного горшка. Рай для 80-летней старухи Мэг. Двадцать лет ее опекает дочь Морин. Мэг читает письма, адресованные дочери, отваживает ее кавалеров. Морин же бранится, обливает мать кипятком и кипящим маслом – они обе немного не в себе. «По мне, он лучший драматург современности. Я его ощущаю наиболее остро. На меня его пьесы оказывают наибольшее впечатление», – признается Константин Райкин. На роль Морин пригласили Ангелину Варганову. Актриса признается, работа далась тяжело: «Страшновато. Иногда маму пытаешь, думаешь: "Господи, что я делаю, зачем?" Пытаешься оправдание найти: это же театр. Оторопь берет от того, что ты творишь». Воплотить образ 80-летней Мэг доверили Денису Суханову, который очень любит острохарактерные роли. «Очень по-актерски это интересно. И актерский интерес побеждает», – говорит Суханов. Необъятное поле действия МакДонах предоставляет и для режиссера. «Так, мне показалось, что интереснее ее играть не старой женщиной, а старым нечто. Уже чем-то среднего рода. Нечто, гребущее под себя», – поясняет Константин Райкин. Похоже, МакДонах прочно обосновался в «Сатириконе». Буквально через неделю там состоится премьера второй части трилогии – «Сиротливый Запад». Место действия – та же деревушка Линэн. На сцене те же декорации. Но градус напряжения будет еще выше – так обещает Райкин. Инна Саттарова Новости культуры Если кликнуть на слово ВИДЕО под фотографией К.А.Райкина - то только что прочитанное вами можно будет увидеть на экране компа, как видеоизображение.
Administrator: Из журнала ГДЕ. Королева красоты The Beauty Queen of Leenane. Мартин Макдонах. Режиссер Константин Райкин. В ролях: Денис Суханов, Ангелина Варганова, Антон Егоров В деревушке Линен Морин Фолан называют «королевой красоты». Но, несмотря на эффектную внешность, 40-летняя королева не может ни выйти замуж, ни устроить личную жизнь из-за козней матери, старухи Мэг (Денис Суханов). Молодой актер виртуозно играет старуху, точно передавая все внешние детали: у Мэг неуверенная, шаркающая походка и согнутая спина, она с противным чавканьем поедает кашу. Старую актрису в этой роли публика наверняка бы пожалела, а за Сухановым наблюдает с интересом, как за диковинным зверьком. Райкин мастерски передает сплав натуралистичности и абсурда, наполняющий пьесу. В его постановке привычные домашние дела выглядят как лишенный смысла механический ритуал. Тим Рыжов
Ирината: Несколько фотографий из спектакля в версии "фото + надпись " от ФотоЭкспересса.
Ирината: Вот - не совсем так чтобы "хвалительная" рецензия на спектакль. Но и не особо "ругательная". КОРОЛЕВА КРАСОТЫ Кристина Матвиенко Сорокалетняя Морин живет со своей матерью — полубольной, но хитрой и властной старухой, которая забрала ее домой из психушки в обмен на уход и кормежку. Когда в поселок приедет из Лондона прежний ухажер Морин, она переспит с ним и решит убить маму во что бы то ни стало. Всплеск любви российского театра к британскому драматургу МакДонаху пришелся на текущий сезон: его пьесы идут как минимум в трех больших московских театрах. Свою лепту в популяризацию нового Синга внес и Константин Райкин: его «Королева красоты» про скверные будни престарелой ирландки Мэг и ее нервной дочери, укокошившей мамашу во имя личного счастья, оказалась вещью камерной, но показательной. Когда два года назад в центре «На Страстном» показывали «Красавицу» пермского театра «У моста», Райкин приходил ее смотреть, а потом уж, стоя в гардеробной очереди, блистательно комментировал и даже ругнул за бытовуху. К слову сказать, спектакль был сделан с большим вкусом и безусловным чувством стиля, а главную женскую роль в нем прекрасно играл Иван Маленьких. В «Сатириконе» (а «Королеву красоты» здесь удачно заселили на малую сцену) старуху Мэг Фолан тоже играет мужчина, да еще какой — Денис Суханов, с балетной точностью вытанцовывающий свою эксцентричную героиню. Рифмуется и пространство, которое художник Мария Данилова загримировала под небогатый деревенский дом с газовой плитой, раковиной, несвежим холодильником, вытертым паркетом и старым креслом-качалкой. Да что говорить: бывает, что мать (Суханов) и дочь (Ангелина Варганова) так и застынут на секунду в знакомой по пермскому спектаклю мизансцене. И все же спектакль у Райкина другой. Сам он в интервью много и точно говорил о достоинствах драматургии МакДонаха — знатока человеческой природы и законов сцены. Зритель этой «Королевы красоты» хлопает скорее актеру Суханову, которого поливают кипящим маслом, чем сопереживает его героине. Бедность заштатного Линэна превращается в театральную краску, а не в проклятие его жителей. Может, в этой подмене и есть секрет влечения нашего репертуарного театра к автору смешных и страшных, но очень правдивых пьес о поселковых лузерах.
Ирината: ...и еще несколько "фотоэкспрессных" фотографий. Автор - Е.Цветкова.
Ирината: Из журнала Harper's Bazzar/ Король сезона -------------------------------------------------------------------------------- Октябрь 2007 Автор: Роман Должанский Биография Мартина Макдонаха напоминает сказку. Он родился в семье рабочего и уборщицы, школу не закончил, писал радиопьесы, которые мало кого интересовали, а потом написал для театра «Королеву красоты». И на-утро после лондонской премьеры проснулся знаменитым. С тех пор спектакли по пьесам 37-летнего ирландца идут по всей Европе. Макдонах успешно попробовал себя и в кино. В прошлом году он получил «Оскара» за сценарий и режиссуру короткометражного фильма «Револьвер». В нашем же театральном мире шутят, что следующая «Золотая маска» может оказаться фестивалем пьес Макдонаха – так много и интересно его ставили в Москве. Долго гадать над тем, почему Макдонах пришелся по душе нашим театрам, не приходится. Во-первых, он мастер увлекательных, просто-таки детективных сюжетов, и зрители следят за развитием событий, затаив дыхание. Во-вторых, он при этом не скатывается до уровня ловкого «драмодела»: в его рискованных сюжетах всегда есть глубокий философский смысл, который интересно разгадывать режиссерам. И в-третьих, Макдонах придумывает очень затейливые роли – актеры играют его пьесы с удовольствием, без страха, с которым они обычно берутся за социально озабоченную современную драматургию. Достаточно посмотреть, как одну и ту же роль вредной старухи-матери в «Королеве красоты» играют ветеран труппы Театра имени Вахтангова Алла Казанская и молодой актер театра «Сатирикон» Денис Суханов. И хотя в пьесах Макдонаха дочери иногда убивают матерей, а мужья выкапывают трупы своих жен, зрители никогда не отворачиваются от сцены – драматург, которого иногда называют театральным Тарантино, показывает ужасы жизни с такой отвагой, с таким мастерством и смелым юмором, что из театра, несмотря ни на что, обязательно уходишь в приподнятом настроении.
Ирината: Отсюда. Королева красоты 40-летняя Морин и ее 80-летняя матушка Мэг ведут ежедневную домашнюю войну. Причиной ссор становится все: комочки в супе, остывший кофе, ночной горшок матери, испорченная жизнь дочери... Из-за козней зловредной старухи Морин когда-то не смогла создать семью. Теперь, когда на горизонте показался жених Пато, дочка готова укокошить мать, лишь бы уехать с ним куда подальше. Но даже смерть старушки не решит ее проблем: не получив вестей от своей "королевы красоты", Пато уехал в Америку и женился на другой. 2007 г., 2 ч. без антракта Драматург: Мартин МакДонах Жанр: Драма Режиссер: Константин Райкин Актеры: Ангелина Варганова, Антон Егоров, Яков Ломкин, Денис Суханов В "Сатириконе" убивают старух Что может быть страшнее ненависти двух женщин? Только ненависть женщин, связанных родством. Эта тема подробнейшим образом разобрана Константином Райкиным. Под занавес театрального сезона он поставил сразу две пьесы Мартина Макдонаха о непонимании и вражде в отдельно взятой ирландской семье. Первой вышла "Королева красоты" - женский вариант домашней войны, а следом появился "Сиротливый Запад" - история о двух "саблезубых" братьях, которые грызутся и цапаются, как шакалы. Вместе эти спектакли составили энциклопедию семейных отношений, которую стоит перечитывать и пересматривать, дабы не повторять ошибок героев и не увеличивать печальную статистику убийств на бытовой почве. Впрочем, никакого морализаторства в спектаклях Райкина нет: один сплошной натурализм, приправленный точной и убедительной актерской игрой. И это несмотря на то, что старуху Мэг в "Сатириконе" играет мужчина. Денису Суханову удалось так изобразить пожилую женщину, что вы можете и вовсе не заметить подвоха. Сморщенные старые руки с отвратительным красным ожогом, лохматые седые волосы, закрывающие лицо, и пластика человека накануне смерти - эта Мэг, наверняка, вызвала бы у зала прилив жалости и грусти, играй ее престарелая актриса, а не молодой человек. А так благодаря режиссерской хитрости зрители имеют законное право хохотать над странностями дряхлой тиранши и сочувствовать бедняжке-Морин. В версии Вахтанговского театра, где тоже идет "Королева красоты", главную роль доверили звезде Юлии Рутберг. Одно ее участие обеспечило спектаклю интерес и зрительскую любовь. У Райкина популярной актрисы отчего-то не нашлось - в итоге нервную, жесткую Морин играет Ангелина Варганова. Она явно моложе своей героини, и оттого ее судьба не кажется такой уж безвозвратно изломанной. Это делает спектакль менее трагичным, зато забавным и "по-черному" смешным. Райкин вообще заметно омолодил действующих лиц: Пато у него совсем юнец (Александр Гунькин), Рэй (Антон Егоров), брат Пато - худющий злобный подросток, Морин - молоденькая смазливая девчонка, да и Мэг далеко не так слаба, как может показаться. В порывах ярости она чуть не бегает по сцене, заставляя зал хохотать над своими шуточками. По сравнению с "Сиротливым Западом" "Королева" - выигрывает и уровнем юмора, и закрученностью сюжета, персонажи в ней ярче, а игра актеров многограннее. Однако, любопытный театрал посмотрит и то, и другое. Потому что в обоих спектаклях Райкина есть то, чего так не хватает нынешним комедийным премьерам: стиль, человеческая правда и душа.
Ирината: Поскольку Daisy, как только потрясется игрой Дениса Суханова - так клятвенно обещает написать пару слов на его форуме... а всё не пишет и не пишет... ...приходится ее посты "вынюхивать" но всему инету. Вот, например... Два часа из жизни буйной ромашки Днем спустя некоторое время, благодаря любимой подруге, вновь удалось попасть на спектакль "Королева Красоты" в Сатириконе. На этот раз даже не знаю с чем сравнить свои ощущения. Потому что спектакль стал другим. :) Было очень смешно. В этот раз играли Лежава и Ломкин. Играли очень хорошо. Но мне Егоров больше нравится, чем Лежава, а Ломкин - блин, роковой красавец - ну не верю я. Он такой молодой для этой роли. Но Гунькин, сидевший в этот раз в зале, тоже молодой. Но фактурой что ли берет. И опять, в который раз, расписываюсь в своей любви к Денису Суханову. Пожалуй, на этом месте я поставлю многоточие. Эту Мэг Фолан нужно видеть! А Варганова играла в этот раз очень уставшую женщину. Хорошо сыграли. В зале был Вадим Верник. Снимали на камеру. А значит, скоро в "ктотаме" мы увидим сюжет... Про спектакль мне больше не пишется. Отчего так?
Ирината: Отсюда (то есть - от зрителей). Денис Суханов в роли старухи просто поразил мое воображение. Черт знает, сколько в этом искусства, а сколько - точного актерского наблюдения, но эту стервозную, несчастную старуху с огромным откляченным задом и грудями до пупа он играет так, что вспоминаешь всех знакомых стариков, с которыми жил рядом. И пластика с медленными, наощупь движениями, и даже как свистит дыхание (и как это он делает?), и резкий старушечий голос, и дрожащие скрюченные пальцы, и седые космы. Причем, на лице грима, кажется совсем нет. Говорят, он очень точно играет старую костюмершу Райкина, которая совсем недавно умерла. Первым в этой роли я видела тоже мужчину - Ивана Маленьких в Пермском театре. Он играл куда более эстрадно, смешно, безо всей этой немощи, а тут прямо страшно и жалко очень. А еще в Вахтанговском есть в той же роли грандиозная Казанская - ей-то не нужно играть физиологию, она сама того же возраста, так что она играет сразу характер - будь здоров. Суханова уже всерьез на характер не хватает, ему все застит физиология. Все остальные в райкинском спектакле не очень, хотя Морин - Варганова и неплоха, когда не кричит. Но пермяки мне нравились больше, особенно придурок Пато - прямо по-тарантиновски органичный балбес. И все равно, хоть спектакль и в сентиментальщину какую-то уходит, и многие мотивировки там мутноваты - это для Райкина большой режиссерский скачок, осмысленная работа. Или из-за Суханова так кажется. И вот еще. Текстом сюда не вывешиваю, но можно кликнуть по ссылочке и прочитать...
гость: Посмотрел "Королеву красоты", обалденный спектакль! Ваш Суханов, это вообще супер! Совершенно потрясающая игра! Спасибо!
Sberik: гость пишет: Ваш Суханов, это вообще супер! Точняк! "Наш Суханов" - может быть только супер и никак иначе!))))))))))) гость , рады Вам!
Ирината: Заметочка ЭТА на форуме есть. Но не грех напомнить, как всё начиналось... и вообще - откуда у суперроли "ноги растут". Алла Шевченко два десятка лет проработала комендантом общежития прославленной Школы-студии МХАТ, отметившей недавно шестидесятилетие. И накопила немало историй, связанных с ее бывшими питомцами, а ныне - ведущими московскими актерами... Денис Суханов собирал бутылки - Я ждала настоящих американских студентов. Олег Павлович Табаков пригласил их по обмену на один семестр, познавать российскую театральную школу. Готовила комнаты к их приезду. Вдруг звонок в дверь. Открываю. На пороге стоит старуха и скрипящим голосом канючит: - Вы знаете, я нищая, у меня нет денег, ничего нет. Подарите мне хотя бы пустую бутылочку. Бутылки пустой не было, поэтому дала денежку, но попросила больше меня не отвлекать. «Храни вас Бог», - произнесла бабуля и скрылась за дверью. Только начала прибираться дальше - опять звонок. Вновь бабуля на пороге! Я не выдержала, позвонила на проходную. Приказала дежурной позвать студентов, которые выпроводили бы непрошеную гостью. Но тут бабуля распрямилась и заговорила голосом Дениса Суханова. Оказывается, это он проверял на мне свои способности перевоплощения. Поэтому так замечательно загримировался и великолепно сыграл нищенку. Но самое интересное, что в других подъездах вахтеры давали ему пустые бутылки, представляете?!
Ирината: Журнал "КУЛЬТПОХОД". Ольга Фукс Мартин МакДонах. Молодой удалец, гордость Запада Интересно.
Administrator: Отсюда. (И, кстати, однозначно собираюсь привести на спектакль свою маму - а она у меня постарше Мэг будет... Не для того, чтобы на что-то намекнуть... а просто - показать, что Денис Суханов и ВОТ ТАК тоже - может; имхо, матушка моя это "заценить" сумеет... ) «Королева красоты» и гимн Денису Суханову Кто-то сегодня на «Королеву красоты» в Сатириконе додумался привести бабулечку Людмилу Алексеевну (ее имя я услышала в коридоре, когда ее позвали к гардеробу), возраста примерно равного бабке Мэг Фолан. Кто не был, не знает, не в курсе – в спектакле в самом его конце бабулечку Мэг как бы пришивает собственная дочка (потом объясню свое «как бы»). Очень жестко. Неужели нельзя было ознакомиться с содержанием пьесы, прежде чем вести на нее такую вот бабулечку? Навязчивые мысли о том, что Людмиле Алексеевне намекали на то, что... в общем, такие мысли я гоню прочь, прочь, прочь. Что касается спектакля, то он совершенно неоднозначный. Во-первых, бабка совершенно немаразматичная и «пришивать» ее совершенно однозначно не за что. Ну да, периодически она вредит своей дочке, воруя ее письма; но то, как дочка обращается с матерью, - это вообще никуда не годится: орет, оскорбляет, пытает горячим маслом, вслух мечтает о ее смерти, и бабка слышит весь этот ужас. Знаете, такой жизни врагу не пожелаешь, так что она молодец, что боролась. Способы не так важны, потому что просто других способов у нее просто нет. Уже не говоря о том, что в неудачной личной жизни дочери бабка тоже не виновата. Финал спектакля тоже дает зрителю повод поразмышлять о том, а было ли убийство? Потому что с некоторых точек зрения можно сказать, что девушке все привиделось или приснилось. Знаете, иногда бывают такие сны ужасов, когда все из подсознания лезет наружу. Говорят, это даже полезно иногда бывает. Так что варианта концовки лично у меня два: 1. Бабка убита. Дочь Морин окончательно сошла с ума и на этой почве тоже отправилась в мир иной. Две ее сестры живут далеко от них и, будучи не в курсе произошедших событий, спустя какое-то время по радио поздравляют маму с днем рождения. И если мама на самом деле к этому времени умерла, то это слишком жестко. Я не хочу верить в то, что именно это и имел ввиду автор пьесы, и вместе с ним г-н Райкин, когда ставил свой спектакль. 2. Все живы и здоровы, и счастливы. К Морин приезжает ее жених, она становится добрее, бабка понимает, что больше ничего ей не грозит. Все счастливы и улыбаются зрителям. Да-да, это вовсе даже и не поклон, а часть спектакля. Этот вариант развития событий нравится мне намного больше, что, правда, надеюсь, не помешает мне найти и прочитать пьесу. Теперь немного об актерах. Их всего четыре человека, что не мешает им держать зал. Денис Суханов – совершенно невероятный актер! Как я уже написала, спектакль очень спорный, но на него надо идти хотя бы для того, чтобы увидеть чудо перевоплощения молодого привлекательного парня в престарелую 80-летнюю бабку Мэг Фолан, у которой текут из носа сопли, которая шаркает и ходит по ступенькам на грани падения, у которой ужасная отвислая, но совершенно натуральная грудь. А еще она так чавкает, когда ест кашу, что мне в один момент хотелось эту бабку просто пришибить собственными руками, чтобы она прекратила этот ужас. Абсолютно правдоподобно. Ангелина Варганова, сыгравшая дочку Морин Фолан, тоже удивила. Откровенно говоря, в других спектаклях Сатирикона я ее раньше не замечала, и только сегодня узнала ее имя, потому что захотелось узнать имя актрисы после того, что она дала сегодня на сцене: все два часа без антракта, как натянутая струна, которая готова каждый миг порваться от всей безысходности своей жизни. Очень эффектно по сцене летали стулья. Отдельного упоминания стоит выражение ее лица, когда она пытала спектаклевую мать раскаленным на сковороде маслом, а потом хотела убить паренька, принесшего весть о том, что ее любимый женится на другой. Было по-настоящему страшно. Несостоявшийся жених Морин – Пато Дули в исполнении Александра Гунькина ничем особенным не огорошил, к тому же несколько молод для 40-летнего мужчины (все-таки по жизни вдвое моложе), но в своей роли был органичен. Его «экранный брат» Антон Егоров он же Рэй Дули был великолепен в сцене «свари кашку, сынок, ну или хотя бы супчик» в дуэте с Денисом Сухановым. Собственно, наверное, это единственный момент, на котором я смеялась во время спектакля. Причем у меня было стойкое ощущение, что Суханов развлекается, как может, а Егоров изо всех сил пытается удержать возмущенное выражение лица. Ну потому что не возможно было не смеяться, видя как распрямляется спина и вытягивается шея у бабули Мэг. Я уже не говорю о том, как она при этом стреляла в бедного Рэя глазками. Молодежь отдыхает! Суханов форева! Второй раз пойду только для того, чтобы подарить ему цветы за эту бабку. Правда, не сильно хочется смотреть эту историю второй раз – как-то слишком близко к сердцу она легла, но надо подарить букет, ибо более, чем достоин. И я даже не постесняюсь этого своего порыва, как обычно это со мной происходит...
Ирината: Отсюда. Спектакль Недавно видел одно из лучших актерских представлений на свете. Этот спектакль называется "Королева красоты", театр "Сатирикон".
Ирината: Отсюда Откультуривание. Сатирикон, малый зал. 25.01.2008. "Королева красоты" (Мартин Макдонах) "The Beauty Queen of Leenane" (McDonagh) Два часа совершенного действия. Четыре человека. Перенапряжение всех чувств. Кажется, я взорвался. Пытался собрать себя и ощущения по кусочкам. Пока не получилось. Все_ слишком_ всегда_ поздно.
Sberik: "Перед смертью не надышишься" С такой надписью висит полотенце около раковины, в которую старушка Мэг Фолан выливает ночной горшок. Почему-то это было первым, на чем вчера долго задержался взгляд перед спектаклем. В темноте - шаркающая походка какой-то еле видимой большой тени через сцену. Морин и Мэг Фолан: не знаешь, кто виноват в этой семье, в этой ситиуации. Да и некого винить-то наверное... Морин зла на мать и не боится рассказывать ей свой "чудный" сон, о том как "...лежишь ты во всем белом, в гробике...Я стою в черном платье и обнимает меня за талию парень..." Казалось, разве можно сказать родному человеку, маме своей, такие слова? А Мэг даже и шутит в ответ что-ли... "Тебе будет 80 лет, когда я умру! Кто тебя за талию-то обнимет тогда?" "В рай бы на секунду, пока тебя черт не заберет" По-моему, описывать спектакль бессмысленно. Эмоции через край. И у зрителей, и у актеров. (Лина, милая, плакала вместе с тобой...) Мне казалось, что слышу стук собственного сердца в тишине, когда на секунду на сцене прерывались диалоги и музыка... "До свидания!До свидания! Королева красоты из Линена говорит до свидания!" ...по букету роз Мэг и Морин... ...несмолкающие апплодисменты... Зрители не хотят расставаться с актерами. Вызывали несколько раз. Денис и Лина, простое человеческое вам спасибо за то, что вы есть, и за то, что вы такие, какие вы есть.
Ирината: Королева красоты. 19.03.2008. Сатириконовский сезон давно движется к финалу. А я в этот театральном году - в первый раз на Королеве красоты. Вновь и снова отсмеяться и отплакать. Потрястить неимоверному актерскому мастерству. Ужаснуться такой невероятной и такой обыденно-житейсткой истории взаимоотношений мамы и дочки... Уже писала (пишу сейчас и еще наверняка буду писать) о том, что игра Суханова в спектакле близка к гениальности. Вернее, это не игра, а какой-то страшный и невероятный перевертыш, ПРЕВРАЩЕНИЕ очаровательного молодого артиста даже не в пожилую женщину... во что-то, что можно определить местоимением ОНО, во что-то, чем можно побрезговать, будто жабой и крысой... Потрясающе! И это - в двух шагах от зрителя, когда нельзя отойти назад, отвернуться, передохнуть самому и дать передохнуть нам. Те, кто видел спектакль... Обращали ли Вы внимание на то, что глаза Дениса Суханова как бы выцветают, подёргиваются старческой поволокой? И лишь изредка из-под грязно-седоватых косм на секунду блеснет глаз - молодой, ярко-голубой, будто небо Линена в те редкие дни, когда над Богом забытым этим местечком не идут дожди... Старуха Мэг не испытывает рефлексии. Она не думает и не страдает душою. Вся ее нынешняя жизнь - это существование загнанного в угол старого животного, которое или погибнет, или снова прорвется к жизни, фантастическим усилием уничтожив своих врагов. Жалко. Жалко старушку в ее нищей безысходности. И еще более жалко дочку ее, Морин (Лина Варганова). Она натянута, будто жалобно звучащая тугая струна, готовая вот-вот порваться... И рвётся. Каждое затемнение-перестановка для меня - это еще одна слезинка, которой поминаю я душу несчастной, святой и грешной Морин... А как Лина играет! Боже мой! Достоверно. Правдиво. Очень по-житейски. И в то же самое время - невероятно театрально! Королева красоты в Сатириконе - это и есть Гимн Его Величеству Театру. И только когда раскаленное масло выплескивается со сковородки в лицо Мэг - Театр как бы отступает, и остаются с нами Жизнь и - Боль. Потрясающий спектакль. Тяжелый и прекрасный... Что же касается братьев Дули... Этот состав я видела в первый раз. Мне определенно понравился Гунькин - тяжеловесный, туповатый и добрый каменщик Пато... Мне не очень понравился Егоров. Впрочем, мнение это, как любое мнение о Театре - субъективно.
Ирината: Отсюда. «Королева красоты» (Мартин Мак Донах), реж. К. Райкин, театр Сатирикон. История стара, как мир и главная героиня, но от этого не становится менее душещипательной. В небольшом провинциальном городке Ирландии живёт семья – старая мать (Денис Суханов) и её уже тоже не молодая дочь (Ангелина Варганова). Мать в силу своих лет ведёт паразитический образ жизни: максимум, что она может для себя сделать – это налить чашку Каплана, который у неё всё время получается с комками, да пройти из одного конца комнаты в другой, чтобы вылить в раковину содержимое своего ночного горшка. Дочь – женщина бальзаковского возраста, без семьи и детей, да к тому же работающая обычной горничной – вынуждена ухаживать, если так можно сказать, за своей больной матерью. Тяжело смотреть, как она безразлично, автоматически вытирает ей лицо, готовит кашу, наливает чай. Ей всё равно, хочет этого старуха или нет. А старуха тем временем следит за каждым её движением, с жадностью поглощает жидкую овсянку так быстро, насколько ей позволяет измученный старостью и болезнями организм, потому что знает, что к её воле сейчас никто не прислушается. И даже если она захочет доесть свою кашу, тарелку выдернут прямо из-под её носа, с холодной злобой и жестокостью, как это сделал бы запрограммированный робот. Все попытки промолвить хоть слово, высказать естественные желания, которых у старого человека в принципе не много, сию же секунду пресекаются безразличной заранее уготованной фразой или просто пронзающим взглядом. Однобоко смотреть нельзя на любую ситуацию, поэтому дочь тоже можно понять. Последние 20 лет своей жизни, когда она как раз и должна бить ключом, Морин присматривает за матерью, которая нуждается в постоянном уходе. Семью завести невозможно. Уехать невозможно. Заняться карьерой – тоже невозможно. Вот и остаётся приносить свою худо-бедную жизнь в жертву долгу. Ясно, что дух дочери находится в вечном упадническом состоянии. Естественно в голове возникает вопрос о том, что если дочь не только безразлична к потребностям матери, но мало того – откровенно её ненавидит, что же мешает ей сдать старуху в дом престарелых, к примеру? Ведь тогда проблема решится сама собой! Но в этой истории есть своя «зарытая собака». И о ней мы узнаем несколько позже. Так и течёт их размеренное, запланированное, предопределённое существование много лет подряд. Пока устоявшийся лад не нарушает Пато Дули (Александр Гунькин) – бывший возлюбленный Морин. Он буквально врывается в жизнь, их жизнь, и как будто угрожает старухе забрать того единственного человека, который заботится о ней хотя бы из-за родственного долга. Разумеется, у него нет подобных мыслей, но непреднамеренно именно так и происходит. Ведь изголодавшаяся по людскому обществу Морин буквально впивается в него мёртвой хваткой. Скандалы, и без того происходившие ранее, приобретают всё более ужасающие масштабы. В одном из них и выясняется, что за собака зарыта в этой истории. Морин больна. Психически. А мать забрала её из лечебницы под свою ответственность. Понятно, что больше для того, чтобы просто не быть одной, но в этом-то и выражается вся безысходность ситуации – они нужны друг другу, взаимно и одинаково сильно, даже несмотря на то, что тяготят своим существованием существование друг друга. Непонятно, кто же является доминатом в их семье – Мэг и Морин тянут на себя одеяло с идентичной силой. Причём, у кого бы не оказалась его большая часть, оппонент всегда выглядит одинаково жалко. Взять к примеру сцену, когда Морин узнала о том, что мать сожгла записку, которую передал ей племянник Пато Рей Дули (Антон Егоров). Она заставляет мать пить кофе, хотя она не хочет, и та пьёт. По сути, слов принуждения и нет, но Мэг боится не выпить, ведь неизвестно, что тогда произойдёт. А неизвестность в предопределённой жизни – это самое страшное. И она пьёт этот кофе, плачет, кричит, но пьёт. Спектакль называется «Королева красоты». Знаете почему? Потому что Морин – это и есть королева. Пато называет её так. Соответственно, история должна быть про Морин. Но совершенно очевидно, что в этом спектакле живёт только один главный персонаж – старуха в исполнении Дениса Суханова. Потрясающая, поражающая игра! Образ – стопроцентное попадание. И сама постановка очень удалась, в отличие от не особо впечатляющих «Смешных денег». В сюжете нет ничего сверхъестественного, вся драма заключается как раз в обыденности ситуации. Поэтому постановочная часть здесь важна невероятно! Преподнести так, чтобы людям хотелось жить в мире Мэг и Морин на протяжении этих двух часов без антракта – вот главная задача. И удалось же - это несомненно. Как-то в одной передаче, когда Райкина спросили, почему он сам не сыграл старуху, он ответил: "Потому что мне захотелось это поставить." Получается - слава Богу!
Ирината: Отсюда. ...В «Королеве красоты» Театра Вахтангова стервозную старуху мать играла 87-летняя Алла Казанцева -- играла с такой невыносимой психологической точностью, а вместе с тем с такими легкостью и лукавством, какие могла себе позволить только актриса, не имеющая надобности изображать старость и думающая только о парадоксальном характере женщины, одновременно любящей и убивающей дочь. В сатириконовской постановке по той же пьесе ту же старуху играл тридцатипятилетний Денис Суханов -- и здесь сверхъестественным казались уже натурализм и точность актерского наблюдения. Стройный молодой актер без всякого грима превратился в грузную, гадкую, несчастную старуху с огромным откляченным задом и грудями до пупа. Он играл так, что невозможно было не вспомнить всех знакомых стариков, с которыми жил рядом, так узнаваемы были и его пластика с медленными, на ощупь, движениями, и дрожащие скрюченные пальцы, и седые космы, и резкий старушечий голос, и даже характерное свистящее дыхание астматика...
Ирината: Отсюда. Лев Семёркин. Чемодан без ручки. «КОРОЛЕВА КРАСОТЫ», К.Райкин, «САТИРИКОН» Вторая часть макдонаховской дилогии Райкина оказалась столь же хороша, как и первая ("Сиротливый запад") Молодость актеров и здесь помогла найти нужную меру условности, отстраниться от возрастной, социальной, национальной определенности, перевести реалистическую «чернуху» в аллегорический план. При этом место действия (одно на оба спектакля) впечатляет именно гиперреализмом – покрашенные бело-серой краской грязные трубы, деревянные половицы вылезают из-под стертого линолеума, настоящая раковина и газовая плита. А ведь аллегория очень проста: для молодой героини (дочери) старуха (мать) это такой «чемодан без ручки». Нести тяжело (дочь несет этот чемодан, как крест), но стоит выбросить, как удача, светившая далеким огоньком, отворачивается совсем. А пока несешь – есть надежда. Денис Суханов играет очень лихо, молодо. Восхищение мастерством актера снимает тяжесть материала, «черное молоко» превращается в сливки. На мой взгляд, это эталонное исполнение Макдонаха. Подробно, еще подробнее, запредельно подробно с перебором (седые космы, сгорбленная спина, язвы на руке, обвисшие груди, толстый зад, хрипы в легких, икота) и тем заметнее становится гротеск, тем очевиднее условность. Он ведь не старуху играет, он играет тот самый «чемодан без ручки». Образ старухи что называется «не раскрыт», всё – снаружи и нет психологии (пьеса предоставляла такую возможность, старуху можно было играть хитрой, расчетливой, себе на уме). Режиссер же увидел старуху глазами дочери, то есть субьективным, искаженным взглядом, отсюда и преувеличение. А вот образ дочери (Ангелина Варганова) раскрыт. Маленькая, упорная - «есть женщины в ирландских селеньях». Она здесь главный персонаж, персонаж монодрамы. Молода, свежа, глаза сверкают - действительно, без иронии «королева красоты» пусть и «линенского масштаба» (а в пьесе пожалуй ирония – героиня немолода и уродлива, да еще с прибабахом). Из двух ролей второго плана хорош Георгий Лежава в роли Рэя – «естественный» паренек со шрамом, можно сказать с улицы. А роль Пато (Яков Ломкин) вышла неопределенной. Актер значительно моложе персонажа, но из возрастной дистанции не удалось извлечь театрального эффекта. В финале героиня тащит свой чемодан куда-то в ночь, в снег. А голос радиодиктора (узнаем Константина Райкина) отстраняет пафос иронией, поздравляет уже похороненную старуху с 80-летием.
Татьяна: Насколько я поняла, мы с господином Львом Семеркиным были на спектакле " Королева красоты" 15 апреля 2008 года, с чем я его и себя поздравляю. Мое восприятие спектакля несколько необычно , я , собственно, смотрела одновременно два спектакля ( я ГОТОВИЛАСЬ именно так его смотреть):один - с тяжелым драматическим, на грани трагедии, сюжетом, замечательной сценографией, СЛОЖИВШИМСЯ дуэтом двух актеров, исполняющих роли главных персонажей, второй же - это ТОЛЬКО ИГРА Дениса Суханова - и БОЛЬШЕ НИЧЕГО! Я во время спектакля ВСЁ делала ВМЕСТЕ со старухой Мэг: со спутанными седыми космами, со сгорбленной спиной, ходила шаркающей походкой по комнате, с предельной осторожностью, даже со СТРАХОМ поднималась и спускалась со ступенек, у меня дрожали руки, я дышала свистящим дыханием астматика, я кричала вместе с ней перед смертью, и я затихла вместе с ней, и у меня НЕ БЫЛО слез: в таких случаях говорят просто - ОТМУЧИЛАСЬ! Когда я дарила цветы, к полному своему удовлетворению удостоверилась - ОН знает, что талантлив, что роль хороша, что сыграна гениально! По моему убеждению - это здорово! Но : планка очень высока - со всеми вытекающими для актера последствиями... Да еще Макбетт! Теперь надо очень много думать самому... и без Госпожи удачи тоже не обойтись! Желаю ему.........
Ирината: Отсюда. "Королева красоты" (Мартин Макдонах) "The Beauty Queen of Leenane" (McDonagh) ...два часа совершенного действия. четыре человека. одна и та же обстановка - дом в одной ирландской деревушке. перенапряжение всех чувств. кажется, я взорвался. пытался собрать себя и ощущения по кусочкам. пока не получилось. все_ слишком_ всегда_ поздно. самого спектакля я испугался, а потом понял, что превысил вообще возможный лимит ощущений. за край_ через край_ слишком. для меня это не актуально, слишком рано и слишком непонятно. спектакль о том, что все бывает _поздно_. о том, что люди - банально жестоки к друг другу. о том, что когда все-таки проскальзывает эта обещанная "небезнадежность", она уже не нужна, уже поздно, уже все прошло...
Ирината: Опять рекомендую пойти по ссылочке ЖЖ "Наивного Театрала" и посмотреть там оценочки спектаклей Королева красоты (Сатирикон) и Июль (Практика). К собственному удивлению НТ - Агуреева "обошла" Суханова, но... Злодеи на сцене. Маньяк против старухи Спектаклей, в которых в качестве героев выступают люди с больной психикой немало.Среди них много заметных, ярких событий, особенно в сезоне 2007 года, когда в число лучших премьер вошли такие спектакли как "Человек-подушка" и "Июль". Душевное нездоровье популярно и у авторов, и у зрителей. Зрителям интересно увидеть "что внутри мозга", авторы используют "инакость" в качестве инструмента для постановки больших вопросов и побуждения к большим раздумьям. 2 спектакля с очевидным психиатрическим привкусом и с явным использованием душевного нездоровья сегодня в центре внимания. Это украшение репертуара театра "Практика" - спектакль "Июль". Само по себе необычное зрелище - моноспектакль, в котором внутренний монолог психически больного убийцы-каннибала исполняет обаятельная Полина Агуреева и делает это виртуозно, на манер чревовещателя. Второй спектакль - из репертуара "Сатирикона" - "Королева красоты". Ещё одна хитовая вещь МакДонаха, правда сильно уступающая "Человеку-подушке". Главная героиня - деспотичная и безумная старуха, превратившая в ад жизнь своей дочери-старой девы. Её виртуозно играет замечательный артист "Сатирикона" Денис Суханов. Итак, о впечателениях. Прекрасная Полина Агуреева вживается в образ убийцы-каннибала и Денис Суханов в образе старухи в "Королеве красоты"... Далее - по ссылке. ********* И коммент: ole4ka_22 У меня Королева получила - 0,77. Июль - не смотрела. (((((((((((((( Мне понравилось: 1. СУХАНОВ - великолепен. 2. Декорации и атмосфера - выше всяких похвал 3. Не равнодушна к Сатирикону в целом и просмотр спектакля связан с приятными воспоминаниями. 4. Не плохая игра остальных актеров (мужчсичин)занятых в спектакле. Не понравилось 1. Не "прописаны" акценты, смысл и настроение. Спектакль размывается - чисто режессерские не доработки ИМХО... Можно было бы ВСЕ сделать ярче. Идея держится на одном Суханове - а что если блестящий актер сыграе женщину в драме так, что никто не поймет, чт о это женщина... ССнимаю шляпу перед его талантом... И трудолюбием. Мне сказали (очень компетент ные источники), что перед спектаклем он ДВА ЧАСА входит в роль... Хотя если не считать костюма - грима на нем НЕТ.... 2. Игра Варгановой - дочери... Моя притензия проста - в роли можно было использовать больше красок. Она к тому располагает. Надрывная истерика и усталость на зрителя в мааааленьком зале НЕ ДЕЙСТВУЮТ все два часа, утомляет... Итог высокий, потому что к Сатирикону не равнодушна ))))))))))))))
Marita_Bonita: Только хотела повесить сюда свой отзыв, а оказывается - он уже тут... Что ж, вновь приятно! Аdministrator/Ирината: Marita_Bonita, я отслеживаю всё ДОСТОЙНОЕ, что пишется о спектаклях и актерах Сатирикона. Естественно, мимо Вашего отклика пройти не могла. Спасибо Вам за него!
полная версия страницы