Форум » Архив форума » в этом хорошем театре :) то бишь в "Сатириконе". ЧАСТЬ 2. » Ответить
в этом хорошем театре :) то бишь в "Сатириконе". ЧАСТЬ 2.
Administrator: в этом хорошем театре :) то бишь в "Сатириконе". ЧАСТЬ 1. http://suhanov.fastbb.ru/?1-1-0-00000009-000-0-0-1200986113 И еще одна дорогая для многих темка заполнилась до отказа... Завожу ЧАСТЬ 2. Начинаю ее вот таким сообщением... Отсюда. В Северной Осетии продолжается благотворительная акция "Театр - детям Беслана" ...Помочь оттаять детским душам, зажечь искорки радости и света в глазах маленьких зрителей, успевших навидаться горя - эту благую цель имеет проводимая театральная терапия сезона 2007 - 2008, обещающего быть не менее интересным и насыщенным, чем все предыдущие. Впереди еще предстоят приезд государственного театра "Сатирикон" имени Аркадия Райкина и творческие встречи его художественного руководителя Константина Райкина...
Ответов - 125, стр:
1 2 3 4 5 6 7 All
Ирината: Отсюда. Lonesome West "Сиротливый запад" М.Макдонаха (Сатирикон, режиссер К.Райкин). Чувствуется влияние всех - и О"Нила, и Арто с его "театром жестокости", и абсурдистов от Льюиса Кэррола через Жарри до Ортона и Пинтера. Актеры играют достоверно (кроме девушки, к-рая не вполне натуральна), особенно Вален - таких я кучу встречал по жизни.Очень жестокий, брутальный спектакль. Не только душераздирающие крики, рассказы об убийствах и самоубийствах, имитация мочеиспускаяния и т.п., но и дым от паленой пластмассы и бумаги в лицо, хлопки выстрелов в ушах, наконец, в меня чуть не заехали табуретом. Но... "Они пугают, а мне не страшно". Не потрясает почему-то, и даже не заставляет задуматься. Немотивированная агрессия в семье есть немотивированная агрессия, но когда вокруг нас кругом "полная гибель всерьез", чувствуется камерность конфликта, кажется, что все понарошку. Почему-то мною лучше воспринимается более серьезный, "взрослый" театр - Брехта, Л.Толстого, Чехова, Пинтера, Т.Уильямса.
Ирината: Отсюда. ...начнём с того, что около месяца назад я была на потрясающем спектакле "Косметика врага" по одноимённому роману Нотомба, в театре Сатирикон. почему пишу так поздно? как говорится, руки не доходили. А тут сессия закрыта, можно и о ЖЖ вспомнить))) К тому же, не могу никак забыть эту постановку, настолько интересной и глубокой, если хотите, она оказалась. достаточно сказать, что на сцене на протяжении всего спектакля находятся всего два актёра, Константин Райкин и Роман Козак, что само по себе уже о многом говорит. Спектаклюь идёт без антракта и двое этих людей держат в напряжении большой зал , где ловят каждое их слово. Это история о человеке, приехавшем в аэропорт, где его рейс задержали и в зале ожидания он встретил мужчину, который активно навязывал ему своё общение. В общем-то всё действие - их диалог в аэропорту. Однако оно весьма необычным образом развивается и имеет оигинальный конец. Собственно идея не так уж нова, очень напоминает известнейшее произведение Чака Поланика, но тем не менее, того стит. Больше по существу спектакля ничего писать не буду, но ОЧЕНЬ советую на него сходить. Ничего не потеряете)
Casi: http://rprw.ru/source/news.yandex.ru Нашла ссылку,но не знаю, в какой теме это написать. Гастроли школы-студии МХАТ пройдут в Нью-Йорке Гастроли третьекурсников школы-студии МХАТ пройдут 7 и 8 февраля в Нью-Йорке, сообщил на пресс-конференции в четверг глава Роскультуры Михаил Швыдкой.В программе двухдневных гастролей - мастер-классы ректора школы-студии МХАТ Анатолия Смелянского, руководителя третьекурсников Константина Райкина, преподавателей курса
Ирината: Здесь - информация о 5-м Чемпионате по декоративной косметике, который будет проводиться 9 февраля в Гостином дворе. Даю ее, ибо в составе жюри - и профессионального, и "звёздного" - сатириконовцы!
Ирината: Не могу не поделиться... Фотограф Сергей Петров снимает спектакль Сиротливый запад. Думаю, что кадры с Тимофеем Трибунцевым скоро появятся на страницах его сайта. Администрация сайта Тимофея Трибунцева: Большое спасибо за ссылку на замечательные фотографии. Они появились на сайте.
Ирината: Пара слов о Макдонахе от ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО критика. Продолжить (или, наоборот, начать) знакомство с современной английской драмой можно, посмотрев в Театре имени Вахтангова «Королеву красоты» по пьесе Мартина Макдонаха в постановке Сергея Бычкова. Или отправиться в «Сатирикон» на «Сиротливый запад» того же автора в постановке Константина Райкина. В первом случае дочь убивает мать, долгие годы заедавшую ее жизнь, а во втором – сын высаживает отцу мозги из охотничьего ружья, а потом чуть было не повторяет опыт с братом. В общем, те еще сюжеты, но заметьте: зал на этих спектаклях хохочет, не переставая. зал на этих спектаклях хохочет, не переставая. ИМХО, эта фраза еще раз доказывает, что критики не то что театра НЕ ЛЮБЯТ... Они просто пишут свои статейки, на спектаклях даже не побывав...
Ирината: В День Влюбленных, 14 февраля, Сатирикон показывает нежную и страстную историю об обретении настоящей, искренней любви Любви. "СТРАНА ЛЮБВИ" - великая страна...
Ирината: Зрители о спектакле "Контрабас" Отсюда. Не, я не могу молчать. Я была в театре. Я была в театре!!! И я очень довольна! Пусть дорога к храму искусства была трудна (а точнее, представляла собою месиво ледяной воды и грязи с островками льда, по которому поскальзывающаяся и матерящаяся будущая публика ползла к театру Сатирикон). Пусть! Эт все фигня. "Контрабас" Константина Аркадьевича Райкина очень хорош. Я шла на спектакль с опасением - это я-то, лохушка, в общем-то, высижу 2 часа без антракта, глядя на одного актера? Я не заметила этих двух часов ваще! Когда шел финал, я думала - неужели ДВА часа прошли?! Один актер на сцене, скудный реквизит... Но этот актер - Константин Райкин. Это бешеная энергетика!!! И замечательная история о любви (понимай как хошь, к кому: к певице ли сопрано, к контрабасу ли...), притом наполненная музыкой - чудесной музыкой в правильной дозировке; это грустно и смешно, это жизнь в 100-кратном концентрате! Отсюда. Обожаю "Сатирикон" http://www.satirikon.ru/ за необычные костюмы, и спецэффекты, которые так редко можно увидеть в театре, /ну, нет там этой театральной пыли/, и, конечно, за яркую игру актеров, и - Константина Райкина. Из того, что видела до этого понравились спектакли: "Косметике врага", "Ричард III", "Макбетт", "Смешные деньги". Сегодня посмотрела "Контрабас" /по пьесе Патрика Зюскинда/. Декорации - контрабас, пивные ящики, бутылки с пивом. Звуки - контрабаса, фонограммы Верди, Вагнера, Диттерсдорфа, Сен-Санса, Шуберта и шум улицы при открытии окна. Остальное - исключительно рассуждения контрабасиста за НЕ одной выпитой бутылкой пива)) В течение 2-ух часов Константин Райкин превращает эти звуки и декорации в спектакль-монолог. Были и скучные /особенно в начале/, и занятные моменты /пивные бутылки представленные в виде оркестра/. А контрабас.. Это оч даже эротиЧно.. Отсюда. Ходили в "Сатирикон".Смотрели "Контрабас".Райкин был прекрасен.Два часа.Без антракта.Всего два актёра-Райкин и контрабас.Бесподобно. Отсюда. была в театре. на Контрабасе. Константин Райкин. и всё) очень мило) оч круто и просто ох*****.)вот)
Ирината: Забавно и нестандартно... Глумление или креатив? На спектаклях театра "Сатирикон",наблюдая за происходящим, и не могу отделаться от крамольной мысли, что меня попросту дурачат. Издеваются. Под видом высоко искусства стараются плюнуть в душу. Откровенно пост-модернистская подача, вечная деконструкция: причудливые декорации, глумливые тона, игра со звуком и светом, современные песни и пляски, изменение смысла, иcкажение интонаций. Все это зрелищно, познавательно...и чудовищно. Трагедии Шекспира обретают какой-то безумно-гротесковый смысл. Я не знаю плакать или смеяться, ненавидеть или любить. Фарс соседствует с философской притчей, глубокий реализм сливается с фантастическим и необъяснимым. Что это? Попытка достучаться до зрителя? Сатира? Глум? Концептуализм? Терзаемый уязвленным самолюбием, желая разгадать истинное положение вещей, я раз за разом посещаю этот странный театр, но так и не нахожу ответа. **************** В комментах понравился пост, в котором с видом знатока советуют посетить Квартет и Маскарад, которые не идут... с 2005 года!
Татьяна: Ирината пишет: Забавно и нестандартно... Нестандартно - да, забавно - не соглашусь. Многое из написанного перекликается с моими мыслями, сомнениями... Да, мне очень понравился "Макбетт", но что-то останавливает дальше идти на "Ричарда III" и "Короля Лира".И нет сомнений в хорошей(даже гениальной) игре Райкина, но ...пока хочется идти на "Контрабас", "Сиротливый запад" - я тоже сторонница оригинальной драматургии, где, уже по определению, можно делать что угодно. С классикой - все сложно. По этой же причине, я, например, не могу заставить себя сходить на "Лес" в МХТ, хотя "Изображая жертву"Серебренникова мне понравился,(я смотрела его давно, задолго до выхода фильма)и меня очень заинтересовал Кирилл и как режиссер, и просто как личность, но...пойти хочу на "Человек -подушка". Причина все та же. Примите мой пост без обид, для меня это не забавно, а серьезно. Administrator/Ирината: Татьяна, как говорится, на вкус и цвет... Если бы к понятию "театр" относили только МХАТ им. Горького - не мог бы существовать Сатирикон. Если бы именно он признавался "мерилом" - закрыли бы и Малый, и театр ОКОЛО - за несоответствие нормам... Так что замечательно, что есть много "хорошего и разного". МХТовский Лес я смотрела, понравился, но не восторгнул и не призвал посмотреть еще раз... А вот на своеобразнейшего Короля Лира в постановке Т.Судзуки (МХТ) пойду еще раз ОБЯЗАТЕЛЬНО. В общем, каждый выбирает по себе... и это хорошо, что есть возможность - выбирать!
Ирината: Отсюда. «Контрабас» Патрика Зюскинда в театре «Сатирикон» Моноспектакль Константина Райкина Театр «Сатирикон» - типичное чудище советской эпохи. Большой аляповатый кинотеатр, и чувствуешь себя точно так же, как в кинотеатре «Балтика» или любом другом типичном сооружении советской эпохи. Громадное фойе, спуск на один этаж вниз в буфет – громадную залу, перегороженную очередью в женский туалет. Вот ведь бездари архитекторы! Нельзя что ли было сделать мужской туалет в два раза меньше, а женский больше. Нет – советская женщина должна быть унижена продолжительным ожиданием права входа в заветную комнату, и маяться на виду уважаемой публики. А ведь добраться в этот храм искусства (в смысле сам театр) совсем непросто. Вечером пробки, и на машине будешь ехать часами, остается грязный троллейбус и 40 минут езды в вечернем платье. А потом еще и в очереди в туалет минут 30. Отличный настрой на встречу с высоким искусством. В большом и неуютном буфете столиков гораздо больше, чем стульев, поэтому все как в закусочной – стоим кушаем жульен (кстати, очень неплохой) и запиваем дешевым коньяком. Кто успел занять столик и пару стульев, изображают из себя аристократов, восседая на жестких, уродливых стульях и попивая коньяк (все тот же, дешевый) с шоколадом. Итак, правильный театральный настрой создан, идем в зрительный зал. Громадина, кинотеатр с примесью стадиона, хотя смотреть на сцену удобно – каждый следующий ряд выше другого. Все преграды преодолены – сидим в удобных креслах, слегка усталые, ждем. И весь это негатив моментально уходит, как только начинается действо. Райкин сразу же берет зал в свои руки, и мы попадаем в совершенно другой мир. История маленького, неудачливого в личной жизни человечка, всю жизнь играющего на контрабасе в симфоническом оркестре. Причудливое переплетение судьбы и работы, жизни и музыки, любви и ненависти к своему громадному, неуклюжему инструменту, обожания и зависти к первой скрипке оркестра. А ведь действительно, без четкой работы контрабаса не будет никакого оркестра, но вы когда-нибудь видели, чтобы режиссер поднял контрабасиста для аплодисментов публики? И мы не видели, а ведь с первой скрипкой именно так! Контрабасист, как дворник, - замечаешь только, когда он плохо работает. И тут свою мощную роль играет акустика бывшего кинотеатра. Музыкальные фрагменты классических симфонических произведений добираются до каждого нерва, впечатление, что ты внутри оркестра. И то правда, всем известно, что грамотно подобранная музыка, да еще с хорошей акустикой, может почти полностью сформировать или изменить общее впечатление от любого действа. Но здесь она лишь усиливает великолепную работу актера и его помощника – громадного, старого контрабаса. Райкина не люблю, но здесь он великолепен, мастер! Это стоит посмотреть, несмотря на все предваряющие действо трудности!
Татьяна: В своем комментарии Вы, все-таки, несколько сместили акценты. Я говорила не о каком- то театре в целом, а о творческих поисках, находках и потерях в пределах одного театра. Впрочем, публичные критический разбор, комментарии к событиям и произведениям искусства- не сильная моя сторона. Технарь,с. Вся работа - внутри. Я даже не хотела писать этот свой ответ, но увидела в комментарии выше очень хорошо сформулированную более красноречивым зрителем мысль: "Райкина не люблю, но здесь он великолепен, мастер!" Вот в этом для меня вся "соль". А, вообще, "Сатирикону" - , Вам лично - А по поводу описания вспомогательных служб театра хочу отметить, что очень нравится...гардероб, вернее обслуживающие его молодые и (без заискивания) вежливые люди, что, на мой взгляд, выгодно отличает "Сатирикон" от большинства других театров.
Ирината: Отсюда. В «Сатириконе» был «Ай да Пушкин». Весело, задорно, живо, не надоедливо, позитивно, от души, на одном дыхании. Можно смотреть и взрослым, и детям. Стихи Пушкина, а точнее его сказки о царе Гвидоне, о Золотом петушке, о царевне и Семи богатырях, играют студенты Райкина, они же новый, молодой и наливной состав труппы театра. Первый раз, возможно, вслушивалась в стихотворные строки. Хотя много раз и сама читала, и мне читали «Свет мой зеркальце, скажи, да всю правду доложи…». Подумала о том, что Пушкин все-таки был хулиганом. Столько у него мертвяков по сказкам раскидано и не сосчитать…
Ирината: Отсюда. Прошвырнусь сегодня в театр. На "Страну любви" в "Сатирикон". Самое забавное, что на этом спектакле ("драма с песнями и танцами") я был уже... 4 (четыре) раза! В 2004-2005 годах. И вот увидел знакомое название вчера на афише, наклеенной на стену театрального ларька и понял, что хочу сходить и в 5-й раз, ибо настоящее искусство никогда не надоедает. Забавная особенность в том, что играют в спектакле фактические студенты, потому что когда я был на премьере осенью 2004 года, то это выступление одновременно было и выпускной работой за 3-й курс, кажется. Так вот на кураже эти студенты играют получше мэтров, imho. А вот других спектаклей, на которые хотелось бы сходить хотя бы во второй раз, не говоря уже про пятый, пока не встречал.
Ирината: Отсюда. ...хочу вам похвастаться.... Нееет, не так, ПОДЕЛИТЬСЯ! Ибо распирает, ибо лезет из ушей восторг, лыба во всю морду, такая жажда действия, бежать, лететь (аха, а придется чертить идиотские чертежи, ну да ладно =)... Неее, вы не подумайте ничего такого, я из театра пришла =))) Была я в Сатириконе на "Стране любви". И это, скажу вам, братцы-кролики, нееееечто!! Это такое!! Такое!! ТАКОЕ!!! *пытается раскинуть руки так широко как только можно* Вот какое это... =))) Это такой драйв-кайф непердаваемый! Это такие актерыыыыы... молодые, красивые, стратстные. Так заводят, вытаскивают буквально на сцену. Меня колбасило, покрывало мурашками, временами не давало дышать... эротика и страсть перла со сцены - факт. Что-то такое живое, неудержимое, настоящее. Любовь, черт возьми. И тут любовь. Опять. =)) Точнее не так - хоть где-то... И я хочу ещщщщщщеее =)))
Perfect: Татьяна пишет: С классикой - все сложно Я не очень проблему поняла...сложно с тем что классику ставят не классическими методами, а с Бутусовской новизной? (Впрочем как и с Серебренниковской в МХТ). Вам нужны нафталиновые воротнички или что?)))В Лесе у Серебренникова даже практически Путин, есть ну и что разве в этом суть? У нас есть Путин , а у автора-нет...Важна же постановка, смысл.Мне кажется.......Хотя это конечно дело вкуса. А Ричард III .... уж и так *классичнее* не быват, там и нет ничего ТАКОГО! Всё очень стилистически выдержанно, красиво, графично. Это вообще один из моих любимых спектаклей.
Ирината: Отсюда. Косметика врага. Сатирикон. ...В четверг мне показалось очень много для меня...я посмотрела я задумалась...
Administrator: Отсюда. Посетила, аж два раза, чудесный театр "Сатирикон". Очень интересные, живые спектакли "Страна любви" и "Азбука артиста". Молодые актеры несут необыкновенную энергетику. Спасибо этим дарованиям за два отличных, незабываемых вечера в их компании! Если есть возможность - сходите, не пожалеете ))) *бурные овации*
Ирината: Пардон, зашла под "официальным" ником. Исправляюсь. Отсюда. "Страна любви" - это очень серьезно Без сомнений, Сатириконовская "Страна любви" - это вдохновляющий спектакль, после которого хочется любить и чувствовать любовь, и петь на ходу. А неважно, что! Да хотя бы оду г-ну Сотникову "Лель, мой Лель! Лели-лели, Лель!":)) Сегодня он пролетел на одном дыхании, за один миг, и на протяжении всего действия у меня было чувство полного растворения в происходящем. В этом смысле я сегодня тоже была на сцене среди берендеев... "Дай-ка, спрошу тебя, Батюшка, светлый царь: Клятвы-то слушать ли, В совесть-то верить ли, Али уж в людях-то Вовсе извериться?" Наибольшим трагизмом был наполнен образ Купавы, которая изливала душу царю Берендею. Так и хотелось начать шептать в такт ее словам и пристукиваниям ножкой. Нет-нет, "изуверяться в людях" я не собираюсь, просто все это очень, очень серьезно... Безумно таланливая Марина Дровосекова, абсолютная сущность Купавы: и ее страстность, и ее страдания на грани безумия, и ее любящее и открытое сердце, которое просто не может, не умеет простаивать... Снова пришлось сбежать, не дослушав "бонусную" песню, и еле-еле успела на свой последний автобус. Только села, как он поехал, да... хотя бы ради того, чтобы апплодировать до онемения ладоней и кричать "браво" до потери голоса стоит перебираться в Москву, чтобы не бежать, сломя голову, из театра, недобрав пусть и небольшой, но весьма важный кусочек впечатлений. А впрочем, don't worry, be happy! Да, и после посещения спектакля я абсолютно happy:) - большинство проблем кажется совершенно несущественными и мелкими.
Ирината: Отсюда. В прошлый четверг ходили на "Косметику врага" с Райкиным и Козак. Из спектакля для двоих, где в паре играют сильные актеры, практически всегда выходит что-то интересное. Мне нравились дуэты Васильевой и Гаркалина, трио Полищук, Щербакова и Безрукова, теперь еще Райкин и Козак. Такую игру нужно смотреть вблизи, ведь если упустить эти лица, упустишь ощущения. А они там сильные и неожиданно контрастные. Спектакль хорош и глубок, и, конечно, не о карме вовсе. Но чуть чуть и о ней. Мне эта тема интересна, поэтому эту мысль я вынесла для себя отдельно. Мысль о том, что внутренняя духовная сущность человека сама фиксирует его ошибки, определяет меру его вины и выносит ему соответствующее наказание. Если человек не осознает своей вины, этот процесс также проходит для человека бессознательно, и он встречает уже наказание. Если осознает, процесс тоже выходит на осознаваемый уровень и дает возможность самому повиниться и исправить ошибку.
Ирината: Отсюда Место: Театр Сатирикон, м.Рижская Спектакль: "Страна Любви" Время: 19:00 «Страну любви» (то есть «Снегурочку» Островского) театр «Сатирикон» решил играть на почти пустой сцене -- два ряда зеленых, будто вытащенных из партера кресел да пара передвижных вешалок, до поры до времени укутанных полиэтиленом, не в счет. Дело не в бедности. Это принципиальное решение худрука и одновременно постановщика Константина Райкина: он хочет, чтобы «спектакль стал визитной карточкой нового поколения артистов театра «Сатирикон», и потому предоставляет молодежи чистый лист сцены. Чем заполните -- все ваше. Они заполняют -- живой энергией, которую еще не научились дозировать и ценить. Они танцуют так, как какому-нибудь шоу-балету «Тодес» и не снилось, превращают стихотворный текст в почти рэперскую скороговорку, выводят бодрым хором ставшую лейтмотивом спектакля песенку «А мы просо сеяли, сеяли...» и орут как оглашенные. Они с таким удовольствием разыгрывают немудреные репризы («Полная луна серебрит местность» -- в тексте; на сцене фигуристая девица раскидывает звенящую мелочь), что зал отзывается благодарным хохотом. А постановщик, которому, собственно, стоило бы эту энергию отформатировать, где-то умерить, где-то направить, будто отошел в сторонку и смотрит: а что еще дети сотворят-то?
Ирината: Отсюда. Вчера ходила в Сатирикон... не была там уже года как полтора, если не больше... Шла на Король Лир, в итоге оказалась Страна Любви (Снегурочка))) 5 с жирным плюсом! Особенно хочу отметить танцевальную постановку труппы, в частности http://www.satirikon.ru/?pageId=89 Смесь брейк-данса, хип-хопа, рнб.. очень здорово они делалил начитки по основному тексту) Главный Берендей спел про Егорку.. вообще блеск! Особенно когда они вставили проигрыш Queen. У Леля очень трогательное соло) И вообще концепция костюмов, движений очень здорово придумана. Мне понравилось всё! Выходила из театра с улыбкой до ушей, которую невозможно было скрыть, да и не хотелось! Позитива хватило на весь оставшийся вечер, ну и на сегодняшнее по-весеннему солнечное утро ;)
Катюша: С сайта театра). На Малой сцене театра начались репетиции пьесы А.Н.Островского "Не все коту масленица". Ставят спектакль А.Б.Покровская и С.В.Шанталинский. В ролях Константин Райкин и студенты 3-го курса Школы-студии МХАТ. Премьера состоится 23 мая 2008 года. Administrator/Ирината: Катюша, спасибо!
Ирината: Вчера был в театре Сатирикон. Спектакль на который мы с женой собирались отменили, и тут началась полная импровизация. Райкин полчаса рассказывал про свою жизнь, о том как поступал в театральный ВУЗ. Читал стихи. А потом 10 его воспитанников показывали различные актреские упражнения - на артикуляцию, всякие миниатюры, вокал, сцендвижение. Было довольно прикольно. По сути дела в театре была внештатная ситуация. Но всем понравилось и все были довольны. Даже сам Райкин. Программа называлась "Азбука актера" Отсюда. (А заменяли вчера "Косметику врага").
Ирината: А вот еще о вчерашней замене: Сегодня у меня опять был культурный вечер. МЫ поехали на "Косметику врага". Моя подруга, которая видела этот спектакль два раза, горячо мне его рекомендовала. Я ехала с самым благоприятным настроем. Но, к сожалению, из-за болезни половины играющего состава, спектакль заменили на "Азбуку артиста". (хотя определение "к сожалению" в данном случае в корне неверно применять к вечеру в целом - разве что только к болезни человека) Вообще я сначала хотела сходить на этот спектакль... а потом сравнив аннотации к этому спектаклю и к другим спектаклям Сатирикона, решила не ходиьт на этот спектакль, предпочтя ему другие. Однако, я очень довольна, что посмотрела этот... даже и не спектакль... А такой капустник что ли... Но очень здорово! в начале минут 25 говорил Райкин. Он очень увлекательно и интересно представил сегодняшнюю работу, объяснил, почему заменили спектакль. Рассказал из личной жизни: воспоминания из детства. про отца истории, как он учился, как занимался спортом, как поступил сначала в один вуз, а потом в театральный. За эти двадцать пять минут я почти плакала. Константин Аркадьевич мастер слова!!! Очень интересно и смешно! :) А потом нам представили работу молодые коллеги К.А., показав различные жанры в учебном процессе студентов театрального института. Райкин на протяжении всего их выступления сидел на сцене, обозначая ударом по тарелке начала и конца репризы, хихикая себе под нос над номерами своих коллег и предавая тем самым особую смешность атмосферы в зале :), ну и комментировал кое-что иногда, представлял отдельные номера или объявлял их названия. Мы видели и вокальные номера самые разные, но, главное, качественные все, и танцевальные, и сценическое движение, и представление животных, птиц и неодушевленных предметов. Все очень талантливо и уникально. Очень смешно и захватывающе. Кстати, стало понятно происхождение некоторых номеров одного из наших маевских коллективов :) Они, наверно тоже ходят в Сатирикон! :)))) Были танцевальные номера. Тоже красиво. МЫ вообще много смеялись и восхищались. И получали настоящее наслаждение и удовольствие. В середине, точнее, ближе к концу, Константин Аркадьевич читал стихи. Произведений, наверно 10-12. Заболоцкий, Мандельштам, Пушкин и другие авторы. Не все юмористические. некоторые - пронзительные. Но, скажу я вам, господа, как он читал!! как читал!!!! Когда вы последний раз слышали (!) прочтение стихов Пушкина так, чтобы приковывало внимание? Когда вы вообще слушали стихи так, чтобы впитывать каждое слово, чтобы сдерживать слезы или хохотать?! Чтобы после каждого произведения ладоши сами автоматом отбивали аплодисменты совершенно искренне?! То-то! :) Знаете, я всегда, почему-то ,стесняюсь во время спектакля людей, которые покидают зал... :-/ Как-то мне становится неловко :( Стыдно за них перед артистами. Сегодня вообще было удивительно! Билеты принимали в кассу, но не смотря на замену спектакля, причем, заявленный спектакль - довольно мощная, судя по рецензиям и серьезная работа, на нечто увеселительно-легкое - зал был битком! Именно битком! :) И вот когда люди парами-тройками вставали и уходили, а мы сидели в конце зала и хорошо это все видели, и таких случаев было 2 или 3, а может даже и четыре, мне каждый раз было неловко :(. Но в завершении вечера (да. это скорее был вечер, причем, местами - творческий вечер именно Райкина), К.А. сказал такие слова, что мне стало жалко всех ушедших. Он сказал, что все мы, зрители, очень молодцы и - молоды. ПОтому что их вечер был такой разножанровый, такой разноплановый и воспринять все это могли только те, кто молод душой. Потому что только те, кто немножко еще не повзрослел и не зачерствел способен на быструю смену искренних эмоций от слез к смеху. А те, кто уже зачерствел с годами, растеряв детскую непосредственность, те уже не могут так, и им становится тяжело и не интересно... При этих словах у меня внутри прямо что-то воспарило! :) И от того, что я сама именно такая и оттого, что в зале все же столько таких же соплеменников. :) Целый полный зал! :) Хочу еще сказать, что, конечно, давно известен мне талант К. Райкина. И зная все его заслуги как в кино, так и в театре (в последнем - скорее по наслышке. с чьих-то слов), я испытывала несомненный пиитет к нему. Но раньше он (пиитет) был скорее такой уважительный. А вот за два спектакля, за два вечера наблюдений человека вживую, он(пиитет) становится все больше восторженным. Думаю, что еще пара-тройка спектаклей с К. А. и я стану настоящей его фанаткой :) Возможно, первый раз в жизни - фанаткой :)))) Теперь вот ижу абсолютно довольная и счастливая! :)
Ирината: Театральный хужожник Алла Коженкова и ее почти 360 спектаклей - ЗДЕСЬ. В частности: – Алла Владимировна, вы сейчас работаете сразу над двумя спектаклями. Расскажите о них. – Первый – «Синее чудовище» по сказке Карло Гоцци в театре «Сатирикон» в постановке Константина Райкина. Ему нужно было противопоставить, с одной стороны, искусство – красивое, подлинное, погибающее. А с другой – секундную гиперпопулярность. Я придумала такое определение этому спектаклю – «десант телевизионных фантомов в древнюю Венецию». Вот так. Ну, что ж... ждем десантирования молодёжи театра на венецианско-сатириконовскую сцену!
Ирината: Немного фото из "Бальзаминова" в версии Екатерины Цветковой.
Ирината: Отсюда. Посмотрели в "Сатириконе" спектакль по режессуре Райкина" Страна любви".Это действительно редкостная вещь: студенческий курс в соответствии с учебным графиком готовит дипломную работу, а выходит нечто, после чего еще долго все, что видишь в настоящем, взрослом театре, кажется непереносимой фальшью. Спектакль поставлен по мотивам сказки Островского "Снегурочка".. Это смесь старинных русских традиций и темпа современной жизни. Потрясающие танцы, в постановке которых сразу руку узнаешь Костю Райкина. его и только его исполнение, которые мы видели на сцене лет двадцать назад. Танцы с сумашедшей энергиеей , пластикой, ритмикой. сменой рисунка. Но основное- необыкновенно правдивая передача глубины внутреннего состояния: любовь, ревность, верность, коллективное заступничество. Это красивая взрослая сказка. Сказка о человеческих страданиях На снимнке выден импровизированный цветок любви, в котором мать - весна рождает человеческие чувства в Снегурочке
Ирината: Еще немного Бальзаминова от Е.Цветковой.
Ирината: 10 главных театральных спектаклей о любви В том числе: 3. «Дурочка» Л. Де Вега, режиссер Р. Мовсесян Где: РГТ «Сатирикон», Шереметьевская, д.8 Исполнители: Е. Березнова, С.Кузькин, А. Осипов, А. Якубов, А. Разживина. Жанр: Фантазия на темы Лопе де Веги и Эразма Роттердамского. Ближайшие спектакли :13.04. Цена билетов: 500 О чем: О преображающей силе любви. Лауренсьо (С. Кузькин) – прекрасный,но, увы, бедный идальго начинает ухаживать за богатой, но, к сожалению, глупой Финеей (Е. Березнова) с целью поправления своего финансового положения. Но Амур не дремлет и к финалу Лауренсьо получает руку не только богатой, но и значительно поумневшей Финеи. 5. «Страна любви» А. Островский, режиссер К. Райкин. Где: РГТ «Сатирикон», Шереметьевская, д.8 Исполнители: А. Осипов, М. Дровосекова, Ю. Мельникова, С. Сотников. Жанр: Драма-игра с музыкой, песнями и танцами. Ближайшие спектакли: 20.03, 26.03, 11.04, 17.04. Цена билетов: 300-1000 О чем: Царство царя Берендея превращено в «Сатириконе» в страну любви. Этим чувством охвачены буквально все: и стар,и мал – от престарелого Берендея (С. Кузькин) до пастуха Леля (С. Сотников).Все знают, Снегурочка (А. Разживина) растает, получив от матери-Весны в дар способность любить, Мизгирь (А. Осипов) не справится с охватившим его горем и покончит жизнь самоубийством, берендеи обоего пола попереживают немного и продолжат любить, ведь «… все что есть на свете дорогого, Живет в одном лишь слове. И это слово-любовь».
Ирината: Фото посмотрите и комменты прочтете по ссылке, тест... Вот он - текст. Почти полностью. Окультуривание или "Оху...ж эта Снегурка" Настроение сейчас - мииииллллоооое В универ я сегодня не пошла, ибо была не в состоянии. Ну чтож, начну с самого начала. Около 17:20 я вышла из дому, но из-за пробок, час пика в метро, толпы народа, которые хрен пропустят пройти, я опоздала =((( НА 20 МИНУТ. Думала Катрусь меня убьет. (собственно что она и сделала одним лишь взглядом =))) НО, тк.к Катя человек доброй души она меня не ударила =) Итак бежим мы значит уже 8-ой километр, чтоб добраться до Сатирикона, как я понимаю, что бежать 30 минут (а именно столько от метро до театра) на каблуках я не смогу, да и сцуко опаздываем. А после 3-го звонка не впускают. Останавливаю тачку (Ауди =)) и с криком в Сатирикон и как можно быстрее едем - мы успеваем. Прям тютелька в тютельку. Думаю этот пробег как я, так и Катрусь запомнит на долго =)) И да, даю обещание лично тебе, зая, не опаздывать =)) по крайней мере больше чем на 5 мин =)) Собственно по поводу спектакля... Знаете, я тоже расаяла к концу. Мне он безумно понравился. Понравился до того, что я своей козе (Наташке) прожужжала все уши ночью про эту прелесть. Обещала сходить с ней на него =) Настроение сейчас - мииииллллоооое В универ я сегодня не пошла, ибо была не в состоянии. Ну чтож, начну с самого начала. Около 17:20 я вышла из дому, но из-за пробок, час пика в метро, толпы народа, которые хрен пропустят пройти, я опоздала =((( НА 20 МИНУТ. Думала Катрусь меня убьет. (собственно что она и сделала одним лишь взглядом =))) НО, тк.к Катя человек доброй души она меня не ударила =) Итак бежим мы значит уже 8-ой километр, чтоб добраться до Сатирикона, как я понимаю, что бежать 30 минут (а именно столько от метро до театра) на каблуках я не смогу, да и сцуко опаздываем. А после 3-го звонка не впускают. Останавливаю тачку (Ауди =)) и с криком в Сатирикон и как можно быстрее едем - мы успеваем. Прям тютелька в тютельку. Думаю этот пробег как я, так и Катрусь запомнит на долго =)) И да, даю обещание лично тебе, зая, не опаздывать =)) по крайней мере больше чем на 5 мин =)) Собственно по поводу спектакля... Знаете, я тоже расаяла к концу. Мне он безумно понравился. Понравился до того, что я своей козе (Наташке) прожужжала все уши ночью про эту прелесть. Обещала сходить с ней на него =) Во-перых, респект Константину Райкину ха охрененную постановку. Актреы тоже хороши. Очень хороши. Талантиливы и красивы. (ЛДично я там присмотрела себе 4-ых: Леля, В шароварах (реперский), Деда Мороза (он же потом, с танцор с голым торсом) и Мизгирь (которого мы окрестили милой обезьянкой) ;))) Кста, Кать, мне мать когда фотки их посмотрела, напомнила откуда мне его лицо было так знакомо. Мизгирь играл в сериале по 1-ому. Там про любовь тоже было. Он там такого хорошего Олега играл, так любил эту дуру Ларису... Чет меня занесло. Мизгирь замечательно играл. Просто замечательно. Я оч рада была, что Снегурка в него все таки влюбилась. Жалко, что растаяла... Но хоршо что с ним была. Лель. Ох уж этот Лель и его голос. МММмммм. На фотке он не оч получился, но он в жизни так хорош... Смешного было много. Особенно "мать" Снегурки порадовала =))) Печального (Ангста) было много. Я прослезилась на монологе Сегурки про любовь и когда она увидела Леля с Купавой.... И когда Мизгирь ее потерял в конце и сам сьросился. И когда он ей в любви признавался. Вы б слышали... Милого было вообще по самое не балуйся (я еле себя сдерживала от "ооооу это так мило"). Мальчик, кудрявый так смешно таневал, жжжжуть. От бедра, да от бедра. Вобщем, МОИ ОГРОООООООМНЫЕ БЛАГОДАРНОСТИ ТЕБЕ, КАТРУСЬ!!!!!!!!!!!!!!!!!! Присутсвие в спектакле некой современности (реп, танцы в стиле "Шага вперед") придавало ему еще большее очарование! Написала не все, потоому что эмоций еще буря, а дел дофига. П.с. да, да, солнц. С меня магарич =)) П.с. 2 откуда ты билеты брала? П.с. 3 хочу увидеть как полненькая сыграла бы Купаву. Уверенна, что она сыграла бы лучше. Более жизненно и естественно
Ирината: http://www.etvnet.ca/cgi-bin/video/eitv_browse.fcgi?action=details&media_file=125255 Это ссылочка, по которой (зарегистрировавшись там) можно посмотреть программу КТО ТАМ с Третьяковым и Бардуковым. Есть там и передача с Денисом... только, молитвами yanka , она на этом форуме появилась раньше. И хорошего качества. А вот новая нарезочка скринов из нее:
Ирината: Дополняю: http://www.etvnet.ca/cgi-bin/video/eitv_browse.fcgi?action=details&media_file=70525 Ссылка на КТО ТАМ с М.Дровосековой http://www.etvnet.ca/cgi-bin/video/eitv_browse.fcgi?action=details&media_file=69163 Г.Тархановой http://dir4.etvnet.ca/cgi-bin/video/eitv_browse.fcgi?_REDIRECTED_FROM_=1&action=details&media_file=117620 Г.Сиятвинда
Ирината: Сиротливый запад в фотографиях Е.Цветковой.
Ирината: Отсюда. В Липецке стартует XIII региональный конкурс балетмейстеров «Данс-дизайн - 2008» 5 и 6 апреля в Липецк съедутся 150 балетмейстеров из разных городов России, сообщили корреспонденту Gorodlip.ru в пресс-службе городской администрации. На этот раз в состав жюри вошли кандидат социологических наук, журналист, писатель, руководитель проекта «Танцевальный Клондайк» Сергей Пичуричкин из Москвы, преподаватель самарской Академии искусств Павел Самохвалов и главный балетмейстер московского театра «Сатирикон» Валерий Архипов.
Ирината: Страна любви. Фото: Земцов.
ST: Ирината пишет: Страна любви. Фото: Земцов. сыпьте, сыпьте мне соль на раны
Ирината: Отсюда. спектакль Страна любви - языческий жар ... бесконечная пляска жизни, под светом восходящего солнца... это первобытная любовь... но самая чистая... и отверженная.... это слезы и смех... это весна... это рожднеие ... его надо смотреть в первые дни весны, чтобы вспомнить себя... чтобы завести свое сердце, и зарядиться любовью.... у Леля (Сергей Сотников) волшебный голос ... Мизгирь (Артем Осипов) плакал и смеялся и умирал от блаженства ... все ребята молодцы... смотря на таких понимаешь, есть таланты... есть любовь... есть жизнь
Ирината: Отсюда. "Контрабас" в театре Сатирикон В театр Сатирикон на спектакль «Контрабас» можно и нужно сходить по нескольким причинам. Во-первых, Константин Райкин. (Которого очень хочется про себя называть просто Костя, после чудесного музыкального фильма «Труффальдино из Бергамо», где он совсем молоденький, однако уважение к актерскому таланту, слава богу, перевешивает панибратские замашки). Прийти просто из-за его взглядов, ужимок, голоса, смешной походки стареющего музыканта и бесконечного числа бутылок пива на сцене… Во-вторых, из-за того, что это мононспектакль, т.е. участвует в нем только один актер, и наблюдать за своими противоречивыми ощущениями – одно удовольствие. То включаешься в действие, как будто это происходит с тобой, то начинаешь скучать от длинных монологов музыканта о конструкции контрабаса, из-за чего возникает абсолютная видимость, что это никакой не театр, а действительно обычный вечер, ибо слушать чужого человека бывает интересно именно так, моментами и с перерывами. Увиденное в итоге, осознаешь на следующий день, когда всё укладывается, и понимаешь, что просто, собственно, побывал в гостях. В уютных таких гостях. В-третьих, опять же, стоит сходить, потому что этот самый единственный актер на сцене – К.Райкин. Не считая самого контрабаса, занимающего привилегированное положение в центре сцены и во всем сюжете. Без него – никак. Он – главная причина всего, что на сцене и в голове героя происходит. В-четвертых, прийти, потому что это постановка по книге Патрика Зюскинда. А Зюскинда, каким бы он не был в своей очередной книге (хотя она и не новая, это для меня она очередная), а мы всё равно не угадаем, каким он будет, потому что инопланетных существ не судят, любопытство не позволяет оставить без внимания. После «Парфюмера» «Контрабас» - что-то очень знакомое и новое одновременно. Книгу хочется прочесть… В-пятых, потому что театр «Сатирикон» - летопись юмора с советских времен, и фотографии А.Райкина, которые занимают почти все стены интерьера, кажутся какими-то уж очень знакомыми и милыми сердцу. Видимо, потому что по ТВ иногда показывают выступления с его старыми записями, а русский юмор для русских – всё. Ну и наконец, в-шестых, стоит сходить туда, потому что действие всего одно, идет 2 часа, и после него можно расслабляться в буфете сколько угодно…
Ирината: Отсюда. Вчера ходили в театр... Сегодня опять зовут, но вчерашнего хватило..очень сильно, смело. Страна любви. Сатирикон. В ролях: Ю. Мельникова, Марина Дровосекова, Артем Осипов, А. Разживина, Елена Кутырева Режиссер: Константин Райкин А.Н.Островский Драма-игра с музыкой, песнями и танцами по пьесе "Снегурочка" " .. Но что со мной? Блаженство или смерть? Какой восторг! Какая чувств истома! О мать Весна, благодарю за радость, За сладкий дар любви! Какая нега Томящая течет во мне!.." - А. Н. Островский. Снегурочка. Весенняя сказка. "...Все-все, что есть на свете дорогого, Живет в одном лишь слове. Это слово Любовь" - А.Н.Островский. Наша урбанистическая жизнь в мегаполисе, отягощенность цивилизацией заставляет скучать по природе, по простоте и чистоте чувств, по естественности. Спектакль идет практически на пустой сцене, которая является символом урбанизма, механистичности, неуютности, даже агрессивности нашей цивилизации. Голая раздетая сцена с ее фонарями, колосниками, штанкетами, металлом, проводами и веревками, ее агрессивный конструктивизм - полярная среда по отношению к той нетронутой живой природе, которая наполняет пьесу. С помощью нашей фантазии сцена превращается в поля, леса, луга, реки, в небо и солнце, во все то, о чем мы мечтаем в железобетонных тисках города. Цитата: Константин Райкин предупреждал, что «Снегурочка» в его версии – это совсем не детский спектакль. Обещали голую сцену и голых актеров. На деле, все оказалось не так экстремально. На сцене есть кой-какой реквизит, вроде стульев, прикрытых марлей. Актеры и актрисы вполне себе одеты. Снегурочку, едва раздев в финале, тут же заматывают в белую тряпочку. Дело в том, что «Страну любви» Райкин поставил на свой выпускной курс. Студенты, едва дорвавшиеся до больших ролей и большой сцены, зажигают вовсю. Их коронный номер – выйти на авансцену с каким-нибудь «А мы просо сеяли» и за минуту превратить его в нечто среднее между роком и рэпом. Как они поют, танцуют и визжат от радости, - это надо видеть. По словам постановщика спектакля Константина Райкина, название «Страна любви» было избрано чуть ли не вынужденно, дабы запутать и отсечь маленьких зрителей. И небезосновательно: история «Снегурочки» ничуть не более сказочная и неправдоподобная, чем «Гамлета» или «Ромео и Джульетты», а «Ромео и Джульетту» ближе к финалу вспоминается то и дело: в «весенней сказочке» Островского накал страстей – не слабее, а благополучный финал в обоих случаях как бы приклеивается к трагической развязке устами местного правителя.
Ирината: Отсюда, Театральный экскурс С чего бы начать данную заметку, пожалуй с того, что многие любят театры и больше любят игру актеров на сцене, нежели на экране. В продолжении этой темы, хочу сделать только одну заметку, удовольствие сие не из дешевых, все зависит конечно и от спектакля и от театра, и конечно же, кто задействован в спектакле. Если брать средние расценки, то один поход в театр приравнивается к четырем походам в кино, так то. А вы часто ходите сами то в кино? Была я тут на днях в Сатириконе им Райкина. Первое что удивило, так это всем известная заставка: уважаемые зрители выключите свои сотовые телефоны и пейджеры и т.д., после непродолжительной паузы данной тирады, была еще ремарка на полторы минуты, но в этом и был самый смак: для тех же, кто не отнес к себе все вышесказанное, милые избранные зрители, прошу вас, кто не выключает телефоны, посмотреть еще раз на них и выключить, ну и далее в сатирической форме.) Спектакль назывался "Страна любви", по Островскому, для тех кто не просвещен в данном вопросе, это история про Снегурочку. Постановка современная, поставлена кстати хорошо, песни и танцы по сути и вытаскивали все, и положительная энергия, исходившая от актеров тоже сыграла свою значимую роль. PS для тех кто любит обнаженные торсы и обнаженные красивые женские груди, совет: сходите непременно, там они есть.)
Ирината: Отсюда. В пятницу побывала на спектакле "Страна любви" в театре Сатирикон (спектакль поставлен по пьесе А.Н. Островского "Снегурочка"). Несмотря на то, что постановке почти год, если не больше, интерес к этому спектаклю не угасает до сих пор. Здесь вы не найдете именитых актеров и сложных психологических ролей, но есть азарт, удивительный искренний артистизм молодого, но уже зарекомендовавшего себя состава театра. При минимальных декорациях современного спектакля все переходы от сцены к сцене, от завязки до кульминации, оформляются при помощи света и музыки, костюмов и всяческих трансформаций. Спектакль яркий, красочный, живой, чувственный, по-хорошему музыкальный. А как замечательно, слажено и красиво поют и танцую актеры, просто невозможно оторваться на протяжении всей постановки. Особенно хочется подчеркнуть вокальную партию Сергея Сотникова,исполнявшего роль Леля. Судя по всему, чувствуется серьезная "дрессировка" своих подопечных Константином Аркадьевичем Райкиным. Спектакль начинается с забавных миниатюр, состоящих из любимых упражнений в театральных институтах - изображений воображаемых предметов - в данном случае актеры перебрасывали мяч и играли в снежки и все с искренним задором. Далее постановка перетекла в само повествование истории Снегурочки. Снегурочка в спектакле наивное, смешное, немного гротескное существо, не способное до последнего ощутить человеческие чувства и понять отношения между людьми... Но так происходит не всегда - в конце спектакля сложные метаморфозы героини меняют ее образ до неузнаваемости. Все эмоции и страсти выражаются в музыке и песнях. Любовь здесь несчастна, она заменяется сильной, но очень мимолетной страстью. Постановка производит удивительное впечатление и как написал журнал "Столичный стиль", с которым, в данном случае, я полностью согласна, "...обмен энергией между сценой и залом ощущается физически, как-будто сам стал соучастником того, что происходит на сцене". В конце совсем не остается ощущения тяжести развязки драматического сюжета... Может потому, что все сглаживается красивыми песнями...а, может, и установкой самого жанра спектакля "Драма-игра с музыкой, песнями и танцами по пьесе "Снегурочка". Приблизительно такой представляет свою "страну любви" Константин Райкин. Мы можем согласиться или нет, но никак не можем пропустить ;) P.S. Меня умилили настойчивые, даже троекратные рекомендации о необходимости выключить мобильные телефоны и не производить фото-видео съемку во время спектакля, озвученные характерным голосом Райкина. Таким образом перфоманс начался еще до выхода актеров на сцену. Что было очень забавно, но не совсем действенно, т.к. мобильные телефоны, все же давали о себе знать - ну тут уж наш народ видимо не исправим...
Ирината: Про Косметику врага. "Косметика Врага" в Сатириконе. В ролях Роман Козак и Константин Райкин. Спектикль по роману любимой мною Амели Нотомб. Наверное это единственное из переведенных на русский произведений Нотомб, которое я не читала. Ну, почему то не сложилось, ну и добавило интриги, ибо смотреть "неизвестный" спектакль было интересней. Хотя, к сожалению, главная тема шизофринии, а-ля "бойцовский клуб" оказалась не новой, но надо сделать скидку на то, что и сам роман был написан не сегодня, а в девяностые годы. Но Райкин И Козак на высоте. Так что скорее понравилось и готова рекомендовать. Спектакль - достояние двух театров и идет и в Сатириконе и в театре им. Пушкина. Поэтому, вэлкам! И отсюда. Ходила на этой неделе в "Сатирикон", купившись на восхищённые отзывы о спектакле "Косметика врага". В целом, понравилось. Но не могу сказать, что в восторге. Это триллер. С элементами философии и комедии. Да, спектакль заставляет думать. Да, каждый выносит что-то для себя. Да, он не может оставить равнодушным. Но лично меня немного разочаровал конец. В том плане, что подобные финалы уже использовались в некоторых кинофильмах... Зато актерская игра меня реально ПОРАЗИЛА! Актеров всего двое. Зато какие! Константин Райкин и Роман Козак. Оба были на высоте и держали зал в напряжении до самого финала. Особенно впечатлил Козак, о котором до этого спектакля я не так много и слышала...А теперь это один из моих самых любимых актеров. Даже не знаю - советовать или нет. На вкус и цвет. Но одно могу сказать точно: спектакль НЕ оставит равнодушным абсолютно никого. И актёрский дуэт стоит того, чтобы прийти на это посмотреть!
Ирината: Отсюда. "Страна любви" или снова "Сатирикон" Пессимист роет могилу, оптимист - окоп... Изначально знала, что это спектакль, который Райкин поставил со своими учениками в качестве выпускного. И мне было интересно посмотреть в нем то, какой же Райкин в качестве педагога. Ибо даже в «Макбетте» ловлю себя на том, что вижу в некоторых движениях слепок с Константина Аркадьевича. Плохо это или хорошо – не в том вопрос. Сама грешу тем, что с тех, кого чувствую душой, неосознанно начинаю «снимать» манеру речи, мимику, жесты. Райкин гениален как актер. И то, что он делает как режиссер мне любо. Но, когда прочла, что «Страна любви» - это еще и постановка по «Снегурочке» Островского, поняла: хочу увидеть этот спектакль! Сначала скажу о том, что мне воспринялось пустым: Не ярок образ царя берендеев, он такой же как и все подданные, даром, что царь. Бермята – что он есть, что его нет. Только лишь как собеседник в диалоге с царем, а так – его роль не ясна, а нужен ли он? Проходными лешие, которым Мороз дает задание присматривать за дочерью. - Ладно, - говорит на бегу Леший. Об этом все, теперь же обо всем понемногу. Традиционен минимализм в декорациях. Но введение в действие образа ведущего, то есть человека, который проговаривает обстановку: вот дом Бобыля, вот тут река и т.д. придает шарм такому минимализму. Плюс смена декораций сопровождается выходом четырех актеров с музыкой, стилизация под народную свирель. Мы видим фактически историю любви двух несовместимых начал. 16 лет назад буйная Весна по прихоти своей решила окрутить ледяного Мороза. Теперь она и не прочь бы уйти, да прячет от нее Мороз их дочь Снегурочку в глухой чаще. И 15 лет на земле берендеев царит морозная зима, не хочет Мороз уходить отсюда. Пытается уговорить мать отдать ей дитя. Мороз не уступает, тогда пускает Весна в ход женские чары. И предлагает он тогда отдать Снегурку Бобылям, мол никто не позарится на нее, если она им будет дочерью. Появляется Снегурочка. Дикарка по поведению. И как же она хочет в слободку. Сколько она уж видела, глядя из кустов. Хочется ей веселиться с девушками, да слушать песни Леля. Много музыки. Хорошие голоса. Достойная хореография: компиляция народных гуляний и современных танцев. Введение в песни речетатива освежает звучание. В конце второго акта, в ночь перед встречей Ярила собираются девушки и парни, звучит песня, народная казалось бы, но появляется две гитары и… идет обработка под Шизгару, а под конец использование «Don’t worry, be happy» - эта вещь срывает шквал аплодисментов, многие в зале прихлопывают в такт. Абсолютно потрясающая Бобылиха! Яркий образ. Прекрасное актерское исполнение. Она затмевает собой все остальные персонажи за исключением Купавы и Леля. Купава – динамичная девушка, с доброй славянской красотой. Хорошим голосом. Пластична. Играет с душой. Созданный ее образ настолько достоверен, что ощущает, что она живет на сцене этой жизнью по настоящему. Лель… ох, даже не знаю как и сказать. Первое впечатление: образ слащавого юнца, по которому сохнут все представительницы женского пола. Не вызывает добрых чувств по началу. Но как только он начинает петь – я не поверила своим ушам, какой голос!! Приятие Леля начинается, когда он выбирает Купаву, дальше история начинает разворачиваться и ты веришь, что его любовь истина. Прекрасна его фраза, что не детской любви ищет Лель, прислушайся больше к словам Купавы. Мизгирь. Он же и ведет спектакль, объявляя сцены. В первый момент мне показалось, что вышел Райкин в молодости. Похож и обликом и пластикой. Снегурочка. Симпатичная, но нет видимого: она красивее всех. Скорее все происходящее подчеркивает мысль, что не внешними данными пленяют девушки сердца. Очень интересно обыграна сцена Весны и Снегурочки в момент, когда мать одаривает свое дитя любовью, так ей нужной. Моя сила в моем венке. Возьми его. И начинается танец. Нет в костюме венка Весны, но в ходе танца понимаешь, что танцоры плетут венок, одаривая цветом Снегурочку. У каждого на руках перчатки и у каждого свой цвет. Кульминация: Снегурочка в центре, а вокруг «цветные яркие руки». История, с моей точки зрения, поставлена классически, по авторскому тексту. В финале тает Снегурочка. Мизгирь бросается с обрыва, не в силах пережить потерю любимой и, осознавая свою вину, ведь она же предупреждала его, что нельзя ей встречаться с солнцем. Что имеем – не храним, потерявши – плачем. В ее сердце любовь боролась со страхом. Берендеи же, потрясенные произошедшей трагедией принимают это за кару Богов за поступок Мизгиря с Купавой и чтобы окончательно вымолить прощение у Солнца заводят закликальные песни и танцы, славя Ярило. И он приходит. Все берендеи собираются, одетые в золотые одежды, их одарил теплом Ярило. Скинуты многолетние оковы царства Мороза. «Страна любви» - добротный спектакль. В нем нет особого смыслового загруза сверх авторских идей первоисточника, но смысл в нем есть. Суть его – неприходящие жизненные ценности. Красивый музыкальный спектакль. В конце которого зритель с удовольствием стоя провожает аплодисментами актеров.
Ирината: Отсюда. Косметика врага Пару лет назад я видела спектакль на сцене Пушкинского театра. Хочется по-гоголевски заворчать, выясняя, кто распустил слух о том, что в Сатириконе Козак и Райкин поменяются местами. Честно говоря, сама с трудом представляла подобное. Никто не сможет сыграть Текстера Текселя так, как это делает Райкин. Маленького, назойливое, навязчивое, гомонящее божье наказание для любого прохожего. Достаточно только из вежливости оказать ему минимальное внимание, как вы моментально окажитесь в плену. Он опутает вас паутиной из бесконечных слов, шокирующих откровений и мельчайших подробностей. Причем чем неожиданнее и грязнее окажутся факты, тем чище и выше становятся испытываемые им чувства. В чем заключается секрет обаяния чудовища? В его искренности и убедительности. Он говорит о том, как получал наслаждение, пожирая слизкий кошачий корм, и его собственные руки становятся кошачьими лапками, а глаза напоминают стеклянные шары злых голодных животных, наблюдающих эту картину со стороны. Он вспоминает встречу со своей единственной женщиной и смотрит в пустоту так, что ты сам невольно начинаешь рисовать это хрупкое, нежное создание и жаждешь следовать за ним по пятам. Он рассказывает об убийстве с таким эмоциональных напором, что ужас накатывает от осознания, что этот человечек может быть столь гнусным, жестоким и опасным монстром, уничтожающим и оскверняющим все прекрасное. Самое страшное, что Текстер Тексель не сумасшедший незнакомец из толпы, а внутренний враг, часть самого Жерома Ангюста (Козак), насквозь пропитанная пороками и извращенными идеями. Легко понять, почему Жером подсознательно отделяет от себя своего черта – ведь в них нет ничего общего, ни одной капли схожести. Они как небо и земля. Здесь пахнет одновременно и шизофренией, и философией. Одно я поняла точно: Райкин – бог сцены! Накал страстей, интрига, холодок по коже, сострадание – его работа, его заслуга. Он вихрь, неожиданно оказывающийся на сцене и захватывающий все твое внимание. Некрасивый человек, способный если не влюбить, то твердо впечататься в память.
Ирината: ЗДЕСЬ - о Золотой Маске в журнале Ваш досуг. Можно пойти по ссылочке и прочитать подборку критических цитат о Лире. Можно кликнуть на фамилию золотомасочного лауреата Константина Райкина. А там - прочитать одну за другой статьи о спектаклях Сатирикона. Многие из них уже никогда нельзя будет увидеть... Потому что - существует "правило семи спектаклей", о котором там тоже есть статья... И не дай Бог для нас, зрителей, если об этом правиле снова вспомнят в Сатириконе...
Ирината: Когда-то давноооо ЭТО говорили и писали о Шантеклере. Издание редкое, вдруг кто не видел/не читал?
Ирината: Отсюда. Пояснение: "Квадрат" ходит туда бесплатно" - это про театр-студию, в которой автор, видимо, занимается. Поэтому, как видите, впечатления у автора "глубоко театральные". Итак, я только что из "Сатирикона", спектакль "Страна любви". "Квадрат" ходит туда бесплатно от Инессы Бертен. Сегодня там много наших было: мы с Валей, Дудкин с Мазаем, Женя Лужина с Альфиёй и Юра с какой-то девушкой. В целом спектакль оставляет хорошее впечатление. Это выпускной спектакль курса Райкина из МХАТа 2005 года. Актёры все с одного курса. И - на одно лицо. Большинство. Особенно мужская половина - все блондины с одинаковым выражением лиц... Ну ,сразу видно, всех мальчиков брали на Леля))). И ещё много этюдов, начало вообще всё на них выстоено - наверное, потоу что выпускной... Очень песни и танцы классно сделаны - мы даже сначала думали, фанера, потом поняли - нет!! супер))) Зато минус - очень много одиинаковых красок. Когда 10 минут сцена на одной ноте - ну не воспринимается это, вообщеслушать перестаешь(((. Конец очень напоминает трагедии Шекспира - специально, что ли делали?? Все в классических Шекпировских позах, как будто говорят не о снегурочкиной кончине, а "Нет повести печальнее на свете..." - абсолютное впечатление!!. Вообще спектакль красивый, темпоритм высокий, ещёё очень онравилось, как как из простыни прямо на сцегне скрутили снегурочке красивейшее платье)) Правда. конец... сказанное спокойным тоном " он убежал и бросился в озеро" и спокойный его уход со сцены... ну, эт ход такой, но... не понимаю. Вообще много подчёркнуто, что это спектакль, а не жизнь - перестаешь верить. А ещё, очень много Татьяна Григорьевна ходов у Райкина взяла))) Мы с Валей прям дома себя почуствовалди-настолько всё "наше")))))))) Короче, сходить можно, даже интересно))) Тоько длинный такой - 3 часа. Я думала, 2... И ещё мне очень жаль ребят - они всё время в бешеном ритме прыгают, массока. Наверное, они ещё после первой сцены жутко устают, и так - есь спектакль, и плюс ещё и петь!!!
Ирината: Отсюда. С благодарностью автору за умение СМОТРЕТЬ и желание ПИСАТЬ. "Контрабас" Сатирикон ... Два слова о маленьком человеке и всепоглощающей любви Прошлогодний отзыв о спектакле:http://lanolina-goro.livejournal.com/97052.html Почему-то сегодня было четкое ощущение: контрабасист готов к безумству, он решился. И крышечки, упорно падавшие "неправильно" весь спектакль, заставляя его досадливо морщиться, дружно подтвердили - вперед. Судьба! И Райкин говорил о поступке так, как если бы он уже был в прошлом, как о свершившемся. Словно уже прозвенело на весь зал отчаянное: "Са-а-ра-А-А-А!!!", и подпрыгнул премьер-министр, и уронил палочку дирижер, и зашушукались актеры, и удивленно расширились глаза у неё - женщины, которую он уже мысленно сделал возлюбленной и женой. А что потом - потом смерть. Потеря работы, потеря смысла жизни. Первый и последний зов любви - прилюдное харакири. История о маленьком человечке в музыкальном обрамлении. Потому что история - на все времена. История - всех потерянных и одиноких маленьких людей большого города. Людей, ведущих бесконечные разговоры с контрабасами (подставляй любое существительное), "дружащих" и "враждующих" с давно умершими великими писателями - композиторами - музыкантами (говорит о них с такой страстью, с таким положительным или отрицательным эмоциональным зарядом, как о близких и родных людях, людях своего "первого круга"), но не имеющих рядом ни одного реального друга или любящего. Нелюбимых, недолюбленных, невостребованных, хранящих в себе бесконечные миры, которым суждено остаться непознанными, и непереносимо прекрасную музыку, которую никто никогда не услышит. Райкин - МАСТЕР. Человек - "берущий" зал, "играющий" на душах зрителей. Когда слова - вторичны, когда первично - КАК играет. Когда смешной текст вызывает странную улыбку или истеричное подхихикивание, а внутри озноб от сострадания, от отчаянной трагичности ситуации. Если бы я еще могла "фанатеть", а я никогда не умела, значит и теперь поздно учиться, сказала бы, что становлюсь "фанаткой" Райкина.:) Так беспощадно самозатрачиваться... Уходишь из зала, а внутри колотун и слова не идут. "Неможется". Постепенно начинаешь отходить. Не сразу. Пока выкарабкаешься из оглушения... А 22-го у меня еще один "Контрабас".
Ирината: С форума театра Сатирикон. Туда, оказывается, еще кто-то заходит! КОНТРАБАС -------------------------------------------------------------------------------- Добрый день, Буквально вчера впервые посмотрел спектакль Вашего театра "КОНТРАБАС" Это способствовало неким размышлениям. В качестве ОБРАТНОЙ СВЯЗИ, мне хочется поделиться впечатлениями от просмотра. Пусть это будет еще одним подтверждением блестящей работы коллектива! КОНТРАБАС как символ ОБОЧИНЫ ЖИЗНИ. ...это один из спектаклей САТИРИКОН'a который в действительности произвел на меня впечатление и подтолкнул на размышления. Эта история одного музыканта симфонического оркестра, играющего на контрабасе.Конечно, музыка всегда находила отражение в моей душе, может быть поэтому спектакль представился мне наиболее близким по восприятию. Как любой моноспектакль - это всегда рефлексия, размышления героя. Это легкость и сложность одновременно. Легкость в том, что на зрительский суд представляют уже готовые мысли героя, его выводы, внутренние переживания. Зрителю только остается сравнивать увиденное со своей жизнью. Сложность (я бы даже сказал не сложность, а исходная задача для зрителя) заключается не только в способности "потреблять" переживания героя, но и сделать СВОИ выводы. На мой взгляд, спектакль отражает проблему внутреннего одиночества маленького, бездарного человека. Чувство зависти к другим музыкантам, гложет его, он не может смириться с тем, что его "отодвинули" на последний план, как профессионально (в оркестре контрабасисты стоят на самой "галерке"), так и в жизни. Подсознательно он понимает, что находится в "замкнутом пространстве", в своем миру, где постепенно разрушается, как личностно, так и профессионально. Разум героя делает свое дело: Герой стремится доказать свою значимость, показать свою важность, тем самым он доказывает себе что он тоже играет ключевую роль. Ведь как начинается спектакль? Играет симфония Шуберта, конечно же, звучат контрабасы. Герой дает понять зрителю, что без них, любое классическое произведение потеряет основу, перестанет "звучать", что КОНТРАБАС является неотъемлемой частью оркестра. Герой "смакует" их звучание, весело размахивает руками в такт звучащей музыки, словно дирижер своей немногочисленной армии басистых "говорунов", двигается, вставляет реплики, привлекающие внимание зрителя именно к их звучанию. Он в точности описывавет историю КОНТРАБАСА, пласт музыкального искусства, связанного с ним, свои переживания во время игры, чувствуя свою нужность и важность. Фактически, герой доказывает это самому себе, а не зрителю. Это его "натянутость" проясняется во второй части спектакля. Подсознательное чувство того, что он находится на "обочине" жизни не может не проявлять себя. Чувство внутренней безысходности, вырывается, словно фонтан...и ничто не может удержать его...зритель становится невольным свидетелем происходящего. Это проясняется во второй части спектакля. Если пофантазировать, то форму контрабаса можно ассоциировать с женщиной. Естетственно, герой не обошел своим вниманием и это. Подсознательно, он понимает, что от одиночества и тоски его может спасти только любовь. Предметом его вожделения становится молодая оперная певица Сара, несбыточная мечта нашего героя. Он придается исключительно мечтам по ней, ему не хватает смелости превратить мечты в реальность, он считает себя недостойным ее внимания. Он принимает свои чувства за любовь, но в его сердце нет любви. Там лишь зависть и обида. И снова разум героя дает ему объяснение: всему виной КОНТРАБАС. Герой описывает те неудобства, которые доставляет ему этот инструмент: громадный, вечно мешает, требует постоянного внимания, играть на нем - силовые упражнения в чистом виде. Метафорически герой обвиняет контрабас в своих неудачах в любовном плане, он сопоставляет оперное искусство с музыкой, в рамках которой, "живет" контрабас. Герой восхищается ангельским голосом Сары, в тоже время понимая, что они даже в искусстве стоят на разных полюсах. "...Я не могу сыграть ни одной ноты, из тех, что она поет..." - говорит Герой. Все его жалкие попытки познакомиться с предметом своих вожделений оказываются тщетными.. Развязка и драма героя наступает в заключительной части спектакля. Своими размышлениями, на мой взгляд, подходит к пониманию того, что между Сарой и им ничего не будет. Он расписывается в своем бессилье перед жизнью даже перед собой. Понимание того, что ему нужна лишь женщина-мечта - есть тому подтверждение. Зависть и чувство собственника по отношению к любимой женщине берут верх. Это его драма. И что же остается? От тоски просто так не уйти, она требует всей глубины личности. Герой старается "залить" эту тоску алкоголем - но это еще больше разрушает его. И как следствие - равнодушие к работе, к жизни. В финале пьесы, он все-таки декларирует свое намерение эпатировать публику, сорвав предстоящий концерт. Ему это необходимо, чтобы быть заметным. Но мы то знаем, что в искусстве, настоящий успех может принести только талант. А у героя с этим проблемы. Режиссер дает на откуп зрителям додумать, смог ли герой осуществить свой замысел. Мне кажется, что у него не хватило смелости сделать это. Так и закончилась эта история... Во многом, безусловно, успех спектакля зависит не только от автора, режиссера, но и актеров. Я всегда считал, К.А. Райкина комедийным актером. Все-таки видимо, это где-то наследственное. В сущности мои ожидания оправдались. Герой предстал перед зрителем неким стареющим евреем (этот одесский говор, акцент, мимика, львиная доля эронии, смех). Вообще, если бы мы не знали, что по действие происходит в Германии, то создалось впечатление, что это история произошла не в Европе, а в Одессе. Тем более что, словосочетание "еврей-контрабасист" уже вызывает улыбку. Искренне желаю коллективу театра творческих успехов, больше радовать зрителя драматургией. Спасибо.
Ирината: Отсюда. Ай-да Пушкин (с) А я сегодня ходила в Сатирикон на "Ай да Пушкин". Такой феерическое действо из казалось бы на зубах навязшего А.С. Никакого академизма, а лишь что может сделать талантливая молодежь из ничего -ни декораций, ни музсопровождения, ни костюмов. Униформа - штаны и футболка, из реквизита лишь оранжевый плед (он же крылья, он же одеяло, он же стол, он же волны и т.п.) и кусок мега-кубика из детской комнаты. Ну и еще пара веников. Совершенно-искрометная иллюзия реальности, от которой невозможно оторвать глаз все время, что длится представление. И ещё. Ай да Пушкин! Стыдно признаться, но света рампы я не видел кажется со школьной скамьи. В силу объективных причин не смею брать на себя роль критика, но должен отметить, что спектакль искренне порадовал! Можно ли ожидать, что давно известные сказки Пушкина могут быть интересны вполне взрослой публике, однако же игра молодых актеров "Сатирикона" держала внимание и заставляла от души хохотать. Одним словом, выходные уже удались!)
Ирината: Отсюда. Ну и еще одна новость — официальная премьера спектакля «Не все коту масленица» (К. Райкин + его нынешний курс из Школы-студии МХАТ) в «Сатириконе», которая была назначена на 20-е числа мая, перенесена на начало следующего сезона.
Ирината: Отсюда. "Сатирикон", моноспектакль Константина Райкина "Контрабас". Выяснилось, что сделали его по пьесе Зюскинда. Фига се, как говорится. Райкин, конечно, был великолепен. Вынесли из театра много всяких афоризмов и специфическое отношение к Вагнеру и классической музыке вообще. "Контрабас" крутой!
Ирината: Отсюда. Одна мышка на хвостике принесла весть, что 13 июня - последний день показа "Страны любви" в Сатириконе. И все. Спектакль вынесут за пределы афиши. Я не могу понять, как такое может произойти: на сегодняшний день это мой самый пресамый любимый из всех, что я когда-либо видела. Эта же мышка нашептала, что телеканал "Культура" записал его на видео для своего архива. Тогда я обратилась к кошке и стала ей плакаться. И кошка сболтнула, что сие была репетиция записи, а сама запись только будет. А еще, что достать эту запись на "Культуре" нереально сложно. И вот уже не первый день я расстраиваюсь по поводу того, что больше "Страны" не будет, и что достать запись очень сложно, и радуюсь тому, что эта запись будет, и спекталь не канет в лету. Не знаю, что перевесит. В целом, все же это очень грустно.
Ирината: Отсюда. Театр-СИЛА!Всем в ТЕАТР! Ходила сегодня в театр Сатиры,на спектакль-"Не всё коту масленница",была премьера,мне очень понравилось,там играл Константин Райкин...и его ученики,очень впечатлило,конечно!
Sberik: 12 сентября 2008 года театр открывает новый театральный сезон премьерой спектакля по пьесе Карло Гоцци "СИНЕЕ ЧУДОВИЩЕ" Спектакль по пьесе великого итальянского драматурга Карло Гоцци-яркое, зрелищное представление для зрителей от юношеского до преклонного возраста. Он решен в жанре комедии «дель Арте», насыщен динамикой, юмором и… драматизмом. Острый напряженный сюжет, много музыки, трюков и превращений. Моменты «замирания сердца» и участие четырех традиционных персонажей итальянской «комедии Масок» в виде клоунов роднят этот спектакль с цирком. Здесь будет над чем посмеяться, всплакнуть, чего испугаться и чему удивиться. Финал, где побеждают любовь и справедливость, превращается в грандиозное пиротехническое зрелище, объединяющее персонажей, актеров и зрителей, олицетворяющее торжество праздника и театра. click-click
Ирината: Ой... а кто это на картиночке? Я что-то не узнаю актера в гриме...
Perfect: Ирината пишет: -"Не всё коту масленница",была премьера Ну надо же.... Как это мимо всё просвистело)))
Ирината: Perfect, это не я пишу... это некая девушка, посетившая театр Сатиры и посмотревшая там спектакль с Райкиным.
ST: Ирината пишет: посетившая театр Сатиры театр "Сатир и Конь", видимо, девушка ошиблась :))))))))))))
Perfect: Ирината пишет: Perfect, это не я пишу... это некая девушка, посетившая театр Сатиры и посмотревшая там спектакль с Райкиным. Да я понимаю))Её и цитирую, по идее)) А Сатирикон часто вообще сатирой Обзывают(по другому эти сравнения, и не назовёшь )
Ирината: Отсюда. Рекомендую читать "в комплекте" с ЭТОЙ СТАТЬЁЙ - про Королеву красоты. Сиротливый Запад В ирландской деревушке Линэн творятся страшные дела: то сын прострелит отцу голову, то брат на брата бросится с ножом, а то богобоязненный пастор от отчаяния утопится в речке. В центре этих событий - братья Коулмен и Вален - родные люди, готовые переубивать друг друга из-за пачки чипсов. Выстрелит ли ружье, прольется ли кровь - вот в чем интрига жутковатой драмы Макдонаха. 2007 г., 2 ч. без антракта драматург: Мартин МакДонах жанр: Драма режиссер: Константин Райкин актеры: Анна Здор Линэнские ужастики в "Сатириконе" «Сиротливый Запад» появился в «Сатириконе» одновременно со спектаклем «Королева Красоты». Вместе они составляют часть «Линэнской трилогии» ирландского драматурга Мартина Макдонаха и рассказывают об одном и том же: о разрушающей силе ненависти, поселившейся в домах захолустной деревеньки Линэн. Взявшийся за их постановку Константин Райкин объединил пьесы в своеобразную дилогию: действие «Королевы» и «Запада» происходит в одних и тех же декорациях, и даже программка у спектаклей одна на двоих. Разница лишь в том, что в «Королеве» показан вариант женской кровной вражды (старая дева Морин убивает старушку-мать), а в «Западе» - грызутся, цапаются и поедают друг друга мужчины. Актеры Райкина – недавние студенты Школы-студии МХТ - играют эту историю взахлеб и взаправду. Если орут – то издают дикие вопли, от которых мурашки по коже, если дерутся – то это натуральные бои без правил, а если хватают ножи и ружья – то хочется поскорей выбежать из зала, поскольку нет сомнений: вот-вот на сцене прольется настоящая кровь. Ощущения натуральной агрессии и невымышленной вражды нагнетаются сверхмалой дистанцией между зрителями и актерами. События разворачиваются на малой сцене «Сатирикона», публика рассажена по периметру, как вокруг ринга, и все скандалы-драки происходят в метре от нашего носа. Так что к концу спектакля успеваешь устать и от крика, и от чрезмерной актерской энергичности, и от негатива, фонтаном льющегося со сцены. Интриги в спектакле, по сути, никакой нет. Убийство происходит еще до начала действия и очень быстро раскрывается: это пьянчуга Коулмен (Константин Третьяков) пристрелил отца, а младший брат все скрыл и смолчал, потому что в награду ему достались дом и имущество. «Моя-я-я плита», «мой пол», «мои статуэтки», - уморительно мяукает Вален (Алексей Бардуков), обнимая и целуя свою собственность. Он – молодой Плюшкин - скорее зарежет брата, чем поделится с ним хрустящей картошкой. Их препирательства с Коулменом по поводу плиты, пола, статуэток Девы Марии, которые так дороги Валену, смешны и страшны одновременно. Но когда Коулмен снимет со стены ружье, а Вален схватит длиннющий нож, будет совсем не до веселья: не дай Бог, забрызгают кровью или заденут пулей! Преступления, кажется, уже не избежать… Однако, этой, крайней степени натурализма Райкин себе не позволяет: худой мир удается установить благодаря письму священника-самоубийцы, единственного человека, который пытался примирить Конноров. Финал утверждает очень спорную христианскую истину: если пастор, покончивший с собой, не в праве рассчитывать на место в раю, то отцеубийца и мучитель собак Коулмен, а также укрывавший его брат Вален в будущем могут раскаяться и преспокойно избежать ада. Вот такая фирменная макдонаховская справедливость. Подобные кровавые ужастики в Москве теперь - в почете. Только за этот сезон Макдонаха поставили в Театре Вахтангова («Королева красоты»), в Центре имени Мейерхольда («Калека с острова Инишмаан») и в МХТ имени Чехова («Человек-подушка»). «Сатирикон», поддавшись моде, переплюнул всех и выпустил зараз две пьесы Макдонаха. Получилось мрачно, зло и утомительно. Но если своих семейных разборок вам мало и требуется дурной пример, посмотреть «Запад» стоит: такой животной ненависти вы не увидите даже в зоопарке. Евгения Александрова
Ирината: Отсюда. (Про спектакль Ай да Пушкин). Театр Сатирикон! Что там творилось – и не передать! Вихрь актерского мастерства на сцене – завораживал. Танцы, песни, импровизации, фантазии – хлещут необычайными талантами! И надрыв эмоций, и полет Пушкинских строк – четко переданных. Твое замешательство в определениях – куда и за кем? И твой восторг – данность происходящему – перед тобой. И аплодисменты – выражение благодарности (так мало!). И горечь расставания. И жадность желания – еще! Изумительные актеры! Замечательная игра!
Ирината: Про Сатирикон... и не про Сатирикон... По принципу: на халяву схожу, всё как есть, людЯм расскажу. театры я смотрю спектакли.... я посмотрела два в театре сатирикон.и один у елены камбуровой.хожу туда где играют друзья...видела короля лира.и азбука артиста.последнее крайне бездарно.очень плохо.но публика все хавает.спасает этот спектакль только райкин,который рассказывает о своей жизни и читает стихи.публике именно это не нравится.она скучает.а он читает потрясающе.прекраснейший артист!прекраснейший. король лир мне не очень понравился.сам спектакль слабый.какий-то полуплагиатные попытки сделать спектакль под някрошуса...очень невразумительные и нелепые.совершенно ничего не говорящие декораии и костюмы,кричащие только одно-мы театр модный, продвинутый и интеллектуальный.райкин опять был прекрасен.хотя некоторые моменты мне не очень понравились у него.так как все равно он там включал эту свою комедийную пластику образа.хотя я понимала всегда, что он имеет ввиду.и вообще говоря, конечно все, что делает он, настолько полнокровно и абсолютно качественно,что вобщем-то и сказать нечего.можно спорить с решениями некоторых эпизодов,но по большому счету мало кто их остальных артистов достигает хотя бы его средней наполненности...при всем моем уважении к ним.а артисты и правда были хорошие.мне почти все понравились. вообще прекрасно.они играют.и им это делать дают!(извините-больное) марьяне спасибо. третий спектакль был самый странный.туве янсен.точка слева.вот уж не знаю что это такое.очень странное зрелище.оказалось что это сказка для взрослых.меня пригласила моя коллега.она, прекрасная нимфеточного вида девушка, играет там с каким-то ужасным инфантильным лысым мужиком про какие-то невозможные в этой ситуации чувства.потом я узнала что на самом деле эту роль играет трибунцев все из того же сатирикона.вот это было бы совсем другое дело.но я увидела именно так.сам спектакль очень атмосферный что мне понравилось и в общем со своей хорошей сказочной реальностью.но какой-то недоделанный.или плохо сделанный.или этот мужик плохо очень играет.не знаю.но вначале было очень скучно.хотя видимо по задумке-много хорошего...
Ирината: 13 июня спектакль сыграют в последний раз... Отсюда. Константин Райкин превратил сказку о Снегурочке в спектакль «Страна любви» Ольга РУДАКОВА, Анна ОРЛОВА Постановка Константина Райкина. В ролях: Алена Разживина, Марина Дровосекова, Сергей Сотников, Артем Осипов и др. Малышню водить на этот спектакль просто противопоказано во избежание лишних вопросов. Потому что в сказках любовь - это нечто исключительно духовное и не слишком объясняемое, а здесь она конкретна, как в мифах Древней Греции. Языческая, вакхическая, воспевающая радость тела любовь в исполнении молодых актеров «Сатирикона» пластично-эротична до предела. Даже коровы, которых изображают юные девы, ведут себя с Лелем так, что ясно: отношения между пастухом и стадом далеко не платонические… В этом изумительно красивом спектакле лишь Снегурочка - угловатый подросток в кургузом пальтишке, существо почти без пола. Грубо смеется, почесывается, может подтянуть штаны в самый ответственный момент. Ну прямо-таки девчонка из подворотни! И таковой она будет до тех пор, пока не выпросит у матери-весны умения любить. А когда выпросит - разденется догола прямо на сцене, и станет ясно, что никакой она не подросток, а вполне и очень даже девушка. Ненадолго, конечно: скоро ей придется закутаться в белое и растаять. Снегурочка поднимается по ступеням в свете прожектора, а прожектор вдруг гаснет - и из темноты в руки влюбленного Мизгиря падает белый тюль (обнаженная же девушка куда-то уползает в темноте). Мизгирь подходит к краю сцены и сообщает залу о себе самом: «Убегает на Ярилину гору и бросается оземь». Засим и его перестают освещать. А веселый народ берендеи, которые то и дело поют и пляшут, исполнят еще одну песню - во славу бога Ярило, солнца то есть.
Ирината: Отсюда. ...А потом пойдешь в Сатирикон на «Косметику врага», сядешь в первый ряд, в самый центр, и на два часа отрешишься от всего мира, и такой кайф! Просто нереальный! И чувство, что играют для тебя одной. Как мне сейчас хорошо! И вот отсюда. ...Да, о чем это я тут? Пишу всякую ерунду, прям дневник третьеклассницы.. Потому что про спектакль написать у меня не получиться. Даже всегда-выручающие односложные эмоциональности не напишешь. Этот спектакль не вызывает моментальных положительных брызгов восторга. История самоубийства, описанная женщиной современного западного мира и играемая двумя мужчинами в одинаковых костюмах на сцене среди чемоданов и манекенов глядящих на каменную глыбу в небе.. Надо иметь за плечами огромный опыт и знание людей чтобы дать оценку. Без этого только какое-то сложное чувство удивления и облегчения. Актерам после окончания хлопали долго. Уважая их талант и благодаря за огромную работу. Зрители расходились практически в молчании. Хорошо, что это не здесь и не про нас. Или ?...
Полина: ну совсем, совсем не верится, что 13 июня последний раз на сцене "Сатирикона", да что там на сцене ВООБЩЕ в последний раз будет играться спектакль "Страна любви". За 5 лет этот спектакль стал таким родным, таким необходимым. Чем заполнить эту брешь - снятого любимого спектакля???? Куплю билет и много цветов - пойду одарять актеров и особенно милого Леля - 13-го у него день рождения. Вот так, и слезы, и радость за любимого актёра! А ещё хочется пожелать всем актёрам, играющим главные роли в этом спектакле, найти новые прекрасные воплощения, новые драматургические материалы, новых замечательных режиссёров - и главное, чтобы их нашли. В добрый путь, новых побед!!!
Ирината: Отсюда. Вчера меня совершенно неожиданно вечером вытащили в Сатирикон на Контрабас. Мы опаздали на полчаса, правда как это ни удивительно не по моей вине, но люди мои это нечто совершенно удивительное. То, что делает Райкин в одиночку с контрабасом и музыкой на сцене просто непередваемо. Его энергетика заставляет оживать все вокруг, он захватывает публику и не отпускает ни на минуту. Редкое сочетание гениальности исходного материала и гениальности исполнения. Зюскинд, который сам по себе, настолько владеет словом, что заставляет проживать строчку за строчкой все свои произведения, ни на минуту не разрешая ослабить внимание. Кажется любое вмешательство в это священнодействие разрушит этот эффект. Но Райкину удается заставить прожить это на совсем другом уровне. Ты чувствуешь героя, ты просто ощущаешь тоже, что и он, ты понимаешь его, и в какие-то многновения чувствуешь в себе похожее. Нет, это совершенно уххххх...
Ирината: Какие-то из этих фотографий здесь будут повтором... Но я хочу, чтобы они БЫЛИ. Потому что сегодня вечером зрители простятся с ЧУДОМ под именем СТРАНА ЛЮБВИ.
Ирината: И еще три фотографии из спектакля... Кажется, одна в какой-то из тем на форуме была... Меня тут обвинили однажды в повторах... Извините, коли так - объем материалов такой, что иной раз и сама забываю, что постила, а что пропустила...
Ирината: Отсюда. "Страна любви" Сатирикон Трудно поверить, что сегодня был последний раз... Они такие молодые-красивый-танцевальные-певучие стояли на сцене в солнечных костюмах с разноцветными букетами, а зрители не хотели их отпускать... Всему свое время, но есть вещи, которые хочется задержать, которые просто нет сил отпустить... Счастлива, что попала на этот спектакль в прошлом году (жаль, что только в прошлом). Из полутора сотен просмотренных мною спектаклей один из лучших. Грустно.
Ирината: С форума театра Сатирикон. Ну вот и всё! Это было грандиозно! Я безумно счастлива, что появилась в моей жизни такая ниша - Сатирикон. Я испытала вчера такое счастье, такой восторг, меня всю трясло, когда мы вышли из театра. Цветы. Сколько было цветов!!!! Они стояли такие счастливые, в чудесных веночках, со слезами на глазах, а мы всё апплодировали и апплодировалии, и не могли, и не хотели отпускать. А они всё стояли и улыбались, и апплодировали нам. Это было такое единение. Какие они были прекрасные!!!! Трудно представить, Всё вдруг исчезло без следа. Вот и расстались С любимым спектаклем навсегда. Вот и расстались - Горькая фраза, Знаю, привыкнет к ней Сердце не сразу. Вчера у меня были и смех, и слезы, и огорчение, что не Мариночка играет Купаву, и "браво" до хрипоты и апплодисменты до боли в ладонях. Низкий поклон всем!!!
Polina-love-theatre: Благодаря одной очень хорошей девушке, я как никогда загорелась «Шантеклером». Её невероятный рассказ о самом спектакле и о его закулисье произвел на меня неизгладимое впечатление! Я уже знала, что такой спектакль когда-то шёл в «Сатириконе», уже порядочно читала о нём и смотрела фотографии, специально ради этого спектакля, ну, и ради моего любимого французского писателя Эдмона Ростана, я прочла саму пьесу. Сопоставив её с критикой и отзывами, я чрезвычайно заинтересовалась: как же это могло выглядеть? И по кусочкам я начала собирать картину спектакля. Я увидела и узнала каждого героя. Я не сомневаюсь, что «Шантеклер» был поистине великолепный и грандиозный спектакль. К сожалению, мне не удалось посмотреть его, но ожил в моём воображении. Минимум декораций, прекрасные костюмы, поразительная музыкальность и главное – непревзойдённая игра актёров именно здесь потрясли меня. Больше всех меня интересовал, разумеется, главный герой – Шантеклер в исполнении Дениса Суханова. Как я и подозревала, он был великолепен! Изумительная пластика, яркая игра… и фантастическая работоспособность!!! Денис практически не сходил со сцены, можно сказать летал по ней, произносил огромные монологи, диалоги… На сцене он выглядел таким свеженьким! Я и не знала, что за кулисами ему было очень плохо… В интервью Денис Валерьевич говорил, что ему было нехорошо, но я не думала что НАСТОЛЬКО!!! Не только за это, но я очень уважаю Дениса Валерьевича!!! Прямо гордость поднимается за него… Огромное спасибо всем, кто создавал «Шантеклера» в «Сатириконе», а также всем, кто донёс интереснейшую информацию о нём до меня!
Polina-love-theatre: Последняя, самая последняя «Страна любви»… И первая для меня… Смотреть было интересно. Завораживает именно само сочетание песен, танцев, игры. Хочу отметить то, что мне особенно понравилось в этом спектакле: Во-первых, в «Стране любви» больше всех проявил себя Артём Осипов. Здесь явно видна его хорошая актёрская игра. Во-вторых, отличная музыкальность спектакля. Среди других больше всего выделяется необычный и хороший голос Сергея Сотникова. В-третьих, поразительная синхронность и чёткость танцев. В-четвёртых, легкая и веселая атмосфера спектакля, которая во многом способствует работе актёров и интересу зрителей. В «Стране любви» есть какая-то необъяснимая очаровательность! В целом, Константин Райкин великолепно поставил этот спектакль. Очень порадовала приятная компания, в которой мы смотрели спектакль. Спасибо всем, особенно Иринате!
Ирината: Отсюда. "Страна любви" (Сатирикон) Не читала Островского *стыдно, ага*, фильм советский смотрела в глубоком детстве, поэтому взгляд могу считать свежим. Леш, ты был прав, я плачу! Плачу оттого, что больше не увижу этих чудесных сцен, не смогу насладиться энергетикой танцев, не услышу волшебный голос Леля. Вот разве что канал «Культура» порадует видеоверсией – понятно, что не то же самое, что сидеть в зале, но хоть воспоминания освежат. Самая главная мысль после просмотра: ВОТ ОНО! Наше! Не скопированное, не заимствованное, самобытное… Мюзикл же навроде «Вестсайдской истории»? Ну да…Но не совсем, вернее, совсем нет! По сказке? АГА! Только не лубочный, не утрированный, а очень какой-то реальный, сначала даже разбор актерский напоминающий, мол, эти стулья у нас кусты, а эти ящики - пригорочек. Такой театр в театре. И голоса эти, и танцы эти – ох, как захлестывают эмоции! Хоровику и хореографу – памятник, исполнителям трижды браво!!! «Свет и сила – Бог Ярило!» - казалось бы, пафоса-то сколько! Ага, как же! Они на самом деле верят в то, о чем поют! Чтобы наивный текст не звучал со сцены смешно, он должен быть там прожит. Об этом я подумала на сцене, когда Купава и Лель признавались друг другу в любви: чуть меньше вложили бы искренности в слова – глупее сцены не придумаешь, а здесь казалось, что других слов и быть не может… Сюжет сказочный осовременен, но не до стеба, скорее, рассказывает о другом. О подростковых проблемах, о не сотвори себе кумира (сцена, когда Снегурочка виснет у Леля на шее: «Хорошенький, миленький, ну возьмииииии!!!» - точности невероятной: не важно, что не люблю, хочу, дайте игрушку, не люблю, но уже ревную…). А какие там актерские работы! Что за чудо Мороз (Алексей Бардуков), разрываемый между вожделением и заботой о дочери, что за обольстительная Весна-красна (Елена Кутырева), на всю катушку пользующаяся своей привлекательностью и превыше всего ценящая свободу… Бобыль (Игорь Гудеев) и Бобылиха (Елена Березнова) – это не пара, это комическая феерия! Более того, впервые на моей памяти в дуэте солировала девушка – ох, как она солировала, я хохотала до слез! Берендей просто порвал! Это ж сколько всего сыграл Сергей Кузькин: и царя, и любовника, и даже пародию на «В джазе только девушки», а уж поет как!!! Два вокальных потрясения у меня сегодня было: Берендей и Лель. Но такого чистого и сильного вокала, как у Сергея Сотникова, я не слышала давно… И так понятно становилось, почему его песни – единственное, что манило Снегурочку в Берендеево царство… Чудная маленькая Снегурочка (Алена Разживина) - великолепна! Сидели довольно далеко, поэтому впечатление полное, что на сцене подросток... Мизгирь (Артем Осипов), на мой взгляд, слишком походил на худрука, особенно интонации, манера говорить просто сбивали с толку. Но когда молчал и смотрел на любовь свою - равных ему не было! Потрясающий спектакль. Был. Ушла рыдать в подушку.
Ирината: Лев Семеркин "досмотрел" сатириконовскую дилогию Макдонаха. «СИРОТЛИВЫЙ ЗАПАД», К.Райкин, «САТИРИКОН», Москва, 2007г. (8) . Молодцы, играли с большой отдачей. И важно, что правильно определена точка приложения "молодецких" сил, а это целиком заслуга режиссера. Чем больше смотрю пьесы Макдонаха, тем больше поражаюсь, как удачно попали его пьесы в русский театр. Близок он нашим крайностям, и русской действительности (депрессивной) и русской душе (загадочной). Если правильно определить меру условности, нарочитая чернуха его пьес снимается, ведь всё это обилие убийств и самоубийств - художественный прием, преувеличение, черный юмор от отчаяния. Райкин, как и Самгин в «Калеке с острова Инишмаан» , делает ставку на молодость актеров (пьесы Макдонаха – отличный выбор для учебных спектаклей). Он идет от детской непосредственной игры – щенячья возня на полу подчеркивает сходство двух братьев-сирот, Третьяков (старший брат) и Бардуков (младший) составляют прекрасный дуэт. Играют с азартом и с юмором (особенно смешно вышло соревнование в покаянии). Но в пьесе была заложена и другая возможность – подчеркнуть непохожесть и даже полный антагонизм братьев. Все-таки по сюжету старший брат – темная личность, разрушительное начало, а младший - позитивный и человечный (на самом деле он главный герой, ему принадлежит финал пьесы). Бардуков это своеобразие тоже сыграл, а вот Третьяков - слишком нормален. Игра игрой, но можно было и чуть в бездну заглянуть. Вот у Трибунцева это «чуть» получилось. Роль священника-алкоголика - самая взрослая и сложная в пьесе, на одном молодом обаянии не сделаешь. Чтобы поверили, нужны именно такая пластика, такие глаза, такой взгляд (с самого первого появления ясно, что это глаза самоубийцы).
Ирината: Синее чудовище. 26.07.2008. Прогон. Ярко. Талантливо. Энергетично. Задорно. Весело. Музыкально. С потрясающими актерско-режиссерскими находками! С необыкновенной сценографией, великолепным сцендвижением, драйвовым ритмом! (А я - так нашла для себя, над чем всплакнуть в финале... ) Нет-нет: молодцы! великолепно! Если у кого-то из вас спросят: что такое ПРАЗДНИК ТЕАТРА - тащите его в Сатирикон (вообще) и на Синее чудовище (в частности)! Завтра мы с Рыбочка снова идем на прогон... Потом постараюсь сформулировать хоть что-то пояснее! ************************* PS Любопытствующих отправляю на страничку сайта Артёма Осипова, где можно прочесть пьесу Гоцци "Синее чудовище"!!! Правда... несколько не в том виде, в каком она играется...
Плюха: писалось для сайта Артема Оиспова, но и вам интересно будет.... ну что же... либо я сегодня первая, либо я пишу не в ту тему, но этому спектаклю знаю пока только одну тему посвященную... Итак... сегодня, 26 июля мы были на прогоне в Сатириконе. Зал был битком!!! что несколько странно для прогона, в общем-то именно это и отметил Константин Райкин перед началом. Заранее извинился за прерывания, но их не было. За что актерам отдельное спасибо! ну что же... рассказывать сюжет смысла не имеет.. скажу лишь, что от книги режиссер отступил... и местами сильно, но сюжету это придало только яркости.. ощущения реальности, сопричастности и современности... спектакль - это цирк в 2х частях, как заявленно в афише. и все 2.5 часа он оправдывает свою цирковость... но не эту наигранную показуху на сцене перед детьми и их родителями, а ту любовь и трепетание, которое испытываешь в первый раз на представлении... Синих чудовищ по сюжету 2, но первое (в исполнении Сотникова) - это просто... просто.. просто нет слов... Это и Джим Керри в фильме "Маска", это и Фантомас, и Фредди Крюгер.. это и жутко, и страшно, и безумно смешно в один момент. как только Чудовище появляется на сцене - сразу же возникает чувство волнения.. или даже неотвратимости происходящего... Хочется полюбить его и возненавидеть... но получается только сочувствовать и сопереживать... И так весь спектакль.. в нем есть неожиданные повороты... на которых тебя подкидывает в кресле, а потом возвращает обратно... В нем есть ирония в каждом слове, в каждом жесте, в каждом взгляде... Герой Артема Осипова - это некий старец с лысиной.. остатки волос торчат во все стороны забавным хаером. Артема, кстати не узнать сразу ни по голосу ни по виду.. только присматриваясь и заранее выискивая его... и то с трудом! Старец одет в некий полосатый костюмчик а-ля пижамку... и поверх всего этого безобразия повязан щёгольский розовый шарф... он розовый... как...как самая сркая роза в саду... даже розовее! :D Герой Артема говорит на странном венецианском наречии, объясняясь жестами и полуфразами на английском или грузинском, при этом за кадром проплывают гондола с грузином, весами и горами апельсинов, а Артем изрекает сакральное "Понаехали тут! Манкин ведь не резиновый!!!!" А потом он стирает в озере свои полотенца и черные носки.. сам же при этом одет в панталоны и чепчик, позаимствованный у какой-то бабули 18 века :D затем вся гоп-компания танцует на воде "танец тюленят на отмели".. это все настолько по-детски невинно и светло и настолько по-взрослому трагично, что смеяться сил уже нет... только истерично держаться за живот и ждать, когда уже начнется что-то серьезное... И оно начинается... оно сквозит по всему действу.. в постановке решеток или стульев.. в положении головы или тела актера... в синем или зеленом свете.. в ностальгии по Венеции или в жестоких реалиях Манкина.... Ну а говоря на венецианской речи, "Ну это... воо! о! и воооо! такое! [чудовище??] ага! и оно! ну того! туда! вот так!! кул! [отлично??] аха! точно!" Пы.Сы.: Простите за сбивчивый рассказ... но передавать тут сюжет - пустая трата времени.. а чувства... я честно постаралась передать вам хоть кусочек того чуда, которое нам сегодня подарили.. надеюсь, что мне хоть чуть-чуть, но удалось! что-то подробнее расскажут другие (например про поход в лесу за синим чудувищем и мяукание), а что-то вам просто необходимо увидеть самим!!!! Пы.Пы.Сы.: отдельное СПАСИБО всем и каждому актеру, кто был на сцене сегодня! спасибо режиссеру! спасибо всем светооператорам и звукорежиссерам.. спасибо всем техникам и работникам сцены.. вы все были на высоте! вы все позволили нам поверить в ваш мир.. в то, что вы показывали... в то, что вы делали... СПАСИБО!!!!!!
Ирината: ...А как звучат цифры на венецианском наречии: это - ван... это - цвай... это - сри!
Плюха: ага... а после сри - секир башка Горгоне!
белка: Плюха пишет: в общем-то именно это и отметил Аркадий Райкин перед началом. Заранее извинился за прерывания, но их не было. ???Плюха,было бы не плохо,если бы вы знали,что театром руководит Константин Райкин... Administrator/Ирината: Ах, любезная белка... А уж сколько раз я, описываясь, называла Дениса Суханова - Максимом (например)... Ну, что никто не сомневается, что было сие именно что опиской чистой воды... Думаю, и в данном случае можно все списать не на незнание, а на торопливость и восторженность... Впрочем, свой ай-ай-ай! я тоже прибавлю... А то просто не пост, а анекдот какой-то получился...
Ирината: "Синее чудовище". 27.07.2008. Прогон. Попыталась было сейчас пересказать вкратце сюжет. Нет. Не получается. Слишком много сюжетных линий - и если отринуть какую-то вроде бы случайную, боковую... всё сюжетное построение рассыпается. Грузинская принцесса Дардане (она же - юноша Ахмед)... нанкинский принц Таэр (он же - одно из Синих чудовищ)... "дряхлый отец Таэра" Фанфур... потерявшие память слуги Смеральдина и Труффальдино (с его замечательной венецианской историей про дядьку-негра, страшно ревновавшего свою белокожую жену и, в конце концов, удавившего ее)... маски дель-арте с их болтовней "на венецианском диалекте" ("тудемуде... СЕГОДНЯ!"), с мычанием в кустах, с "синхронным плаванием", с хождением по морю по Венецианскому заливу, аки по суху... Всё это - "сказка, Мессир" (с) или - "легенда это, легенда" (с). Легенда о том, что можно лишиться головы - но не предать свою любовь... и о том, что она, эта любовь вдруг "нечаянно нагрянет, когда ее совсем не ждешь" - и перерастает в нее человеческая жалость и благодарность: тогда и к страшному Синему Чудовищу тянешься через тюремную решетку, омывая слезами лицо... Что сказать о спектакле? Чудо театра - да! Без сомнения! Давайте отринем все эти "громко", "многословно" и проч., и правда оставив их господам "надеждам российского театроведения" - они же профессиональные театральные критики. Ну да! Громко и многословно! Но ведь не в этом суть... Она в том, что дважды уже после прогонов я не выходила, а буквально вылетала из театра - будто на крыльях, поднимаемых ввысь радостью, удовольствием и счастьем. Мне не хочется писать банальное про то, что вот этот - лучше того... А вот тут хорошо бы... Не надо этого! Ибо молодцы - все: и те, кого я наблюдаю на сатириконовской сцене с самого первого дня моего прихода туда, и те, чьи фамилии мне пока! ничего не говорят. Перебирать мизансцены, интонации и жесты; восхищаться гримом, костюмами, декорациями; радоваться превосходнейшей музыке - АХ! - давайте оставим всё это на потом... Ибо наверняка это еще будет - и не один раз... Тогда и восторгнемся "по частям"... Но пока... "Вечерняя Венеция в тумане"... как же трогательно, как великолепно! Будто и правда идешь под колоннадой дворца Дожей к колонне со львом Святого Марка... И только успеваешь подумать о реальной нереальности этой красоты - почему-то так пусто на площади... что, кажется, эхо твоих шагов раздается... как заполняется она вот этой пьянящей и горланящей толпой самых разных людей... и оживает! АХ! Как же великолепно! (Вот только хочется, чтобы фотоаппарат в руках синего демона Дзелу был настоящим... и фиксировал взаправду весь этот цирк... театр... и прочее... и прочее). ******************************************** А вот сцену, являющуюся прологом, эпиграфом спектакля - с разбившейся циркачкой - ее, пожалуй, еще стоит разгадать...
Катюша: А вот сцену, являющуюся прологом, эпиграфом спектакля - с разбившейся циркачкой - ее, пожалуй, еще стоит разгадать... ...ничего себе начало... Ирината , спасибо
Ирината: Кстати, заглядывайте на форум сайта Артёма Осипова - там много чего эмоционального о спектакое написано!
Рыбочка: Я немножко припозднилась, но все таки и меня "Синее чудовище" не оставило равнодушной Потому что эта СКАЗКА (для меня так)! ...добрая! ...смешная до коликов! ...и грустная до слез! Потому что...о любви и верности! Потому что...снова замечательные актёры подарили мне яркий праздник! БРАВО ВСЕМ!!! ...потому что...я снова побывала в Венеции...и в цирке и СПАСИБО режиссеру, который подарил мне столько разный (порой противоречивых), но все таки в большинстве своём...ЯРКИХ и ДОБРЫХ эмоций
Ирината: click here Ну, хоть кто-то написал про прогоны... Кроме меня и Рыбочка... Предпремьера 12 сентября в театре "Сатирикон" состоится премьера великолепной сказки Карло Гоцци "Синее чудовище". Когда о чем-то узнаешь раньше других, всегда появляется идиотское ощущение какой-то эксклюзивной посвященности:)))). Сегодняшний репетиционный прогон пьесы такое ощущение подарил в полной мере.... Можно сказать, что в России двух великих венецианцев, двух извечных врагов и творческих соперников - Карло Гольдони и Карло Гоцци - практически и не ставили. Кроме "Принцессы Турандот", "Любви к трём апельсинам" и "Короля-оленя", остальные фьябы Гоцци (фьябы - трагикомические пьесы-сказки в жанре комедии дель арте) остались у нас практически неизвестными. Между тем "Синее чудовище" - крайне богатый и благодарный материал для роскошной постановки. Забавно, но "Синее чудовище" - это первый спектакль, который я смотрю в "Сатириконе", где Константин Райкин вообще не появляется на сцене:))))). Вышел буквально на 5 минут, сказал пару слов перед репетиционным показом пьесы (такие показы "для друзей" - давняя и прочная сатириконовская традиция) и растворился в зале. По определению К.Райкина, "Синее чудовище" - не театр, а цирк. Что ж, клоунада - непременный атрибут "Сатирикона"... Спектакль в полном смысле слова масштабный - и по продолжительности, и по богатству сценографии, по грандиозной машинерии, яркости актерского состава, изяществу цирковых номеров, великолепной, ласкающей слух музыке. Не знаю, как детишки, оккупировавшие первый ряд, а я при виде страшной гидры, пожирающей на завтрак свежих девственниц, едва не полезла прятаться под кресло... А ещё водная феерия, а ещё фейерверк, салют и канонада, леденящий кровь рык диких зверей, виртуозная акробатика и эквилибристика (недаром значительная часть сатириконовцев заканчивали ГУЦЭИ), в общем - шик и блеск. О разносторонних талантах ведущих актеров "Сатирикона" я размышляла в театральном фойе, стоя под портретом заслуженного артиста России Сергея Зарубина.
Ирината: Хотя... Вот отсюда. Просмотренная (-нный) вчера "Мамапапасынсобака" оставил противоречивые впечатления и сегодня окончательно оказался затмён (или как это будет по-русски) Сатириконовским "Синим чудовищем". Это просто восторг. Если Вам нравится Гоцци, бегом в сентябре на премьеру (сегодня-то прогон был). Не знаю, может, нам сегодня так невероятно повезло с составом, но играли великолепно, выкладывались по полной программе, мы хохотали до слез, восторгались и грустили. Правда, сидели очень близко, видно было каждый жест и взгляд, а в этом спектакле смотреть надо очень внимательно. Короче, рекомендую без всяких оговорок. Я редко пишу здесь о своих впечатлениях, но сегодня вот не смогла удержаться, только вернулась домой и сразу захотелось поделиться радостью.
Ирината: Для составляющих свои театральные планы: на сайте Сатирикона появился РЕПЕРТУАР на сентябрь 2008 г.
Ирината: Снова про спектакли-прогоны. Отсюда. Синее Чудовище Так называется, наверно, одна из наиболее разрекламированных театральных премьер в этом сезоне. Идти сия весч Карло Гоцци будет в "Сатириконе" с 12 сентября, но 25-29 июля театр решил дать 5 "прогонных" спектаклей, на один из которых ваш покорный слуга попал благодаря двум замечательным Юлям: Воробь... Захаренко и Пузырей. Даже на прогонные сеансы попасть оказалось непросто, при том. что билеты не продавались, а распределялись между организациями и актёрами. Но мы попали. И не зря, надо сказать, попали. В самом начале представления на сцену (больше напомнившую цирковую арену) вышел Райкин и рассказал, что спектакль готовили два(!) года: год на обработку постановки и год на репетиции. И увидев лишь начало спектакля, я сразу в это поверил. Динамики в спектакле столько, что удивляешься его окончанию (хотя идёт постановка 3 часа). Актёры работают буквально на износ, сразу веришь форуму театра в том, что для пьесы собрали сразу три равноценных состава. Два дня подряд творить такое на сцене непросто. Есть всё: и воздушная акробатика, и художественная гимнастика, и "водные виды спорта".... и при этом действо умудряется не перестать быть спектаклем!!! В общем, идти всем хотя бы один раз!
Ирината: И - первые фотографии Самгина_Кошелева. Неожиданный эффект его экспериментальной съемки... Совершенно потрясающе... особенно в контексте данного конкретного спектакля!
Плюха: *PRIVAT*
Ирината: Уважаемые форумчане и форумчанки из числа тех, кто не обнаружил своих сообщений на форуме! Я их "спрятала"... Описка, из-за которой начался разговор, в сообщении исправлена. Поэтому присоединяюсь к Sberik: не ссоримся девочки, не ссоримся :) Мы все ошибались, ничего страшного...- и Плюха: и продолжим вспоминать шикарный спектакль!
Ирината: УРА!!!!!!!!!!!!!!! Продолжение фотосессии Алексея Клим_Самгина Кошелева! http://klim-samgin.livejournal.com/481606.html http://klim-samgin.livejournal.com/481982.html
Ирината: click here Все-таки часто удивляюсь маразму и полному илиотизму некоторых наших рекламщиков. Вот уже вторую неделю езжу по Москве и пытаюсь прочитать что написано на одном из постеров. На красном фоне нарисованная клоунская морда в стиле Джокера из Бэтмана. С трудом прочел слово "премьера" на нем ... все написано голубыми буквами на красном фоне, да еще и шрифт не прочтешь. Ну на хрена такая реклама, которую нельзя прочитать, даже если тебе она интересна??? горе-дизайнеры, руки бы им поотрывать Вот, кстати, этот постер. Невозможно прочитать ничего проезжая мимо на машине Кстати... Я согласна с автором поста. Сама сегодня мимо проезжала... и тоже название "мимо"... (Хорошо, хоть я его уже наизусть знаю.
vladimirb5: Приветствую всех поклонников САТИРИКОНА) Скажите плиз, когда будет репетиция нового спектакля Синее чудовище? Спасибо.
Perfect: О, как!) Все репетиции уже были, премьера 12 сентября....алло, алло))
Sberik: Perfect , ну люди в неведении находяца :))))
Ирината: vladimirb5, темку Вашу перенесла сюда. Читайте отзывы о прогонах, любуйтесь фотографиями - короче говоря, готовьте себя к сентябрьской премьере!
Плюха: Реклака действительно подкачала... Цвета.. мдааа... промолчу Фот фотографии, что были сделаны на прогоне - шикарны! я балдю! Никто не разгадал тайну смерти циркачки??
Ирината: Отсюда. "Синее чудовище" - необыкновенно красивый спектакль, я в полном восторге :) в сентябре пойдём снова смотреть эту чудную сказку ))
Плюха: в спектакле все роли могут исполнять 2, а то и 3 человека... как же узнать, кто будет на премьере???
Tata17: Вчера побывала ещё раз на прогоне! Понравилось ещё больше! Прекрасная сказка, добрая и очень смешная! И на премьеру схожу! В этот раз был немного другой состав актёров. Вот купила програмку, там отмечено кто играл вчера! А также можно увидеть всех, кто будет играть в этом спектакле!
xaramis: Только вчера не Егоров, а Сотников играл
Ирината: xaramis, кстати, ждем от вас со Sberik хоть по несколько слов о спектакле. Tata17, с регистрацией под своим ником не получилось, да? Мне Даша писала днем, но настолько некогда было... Вы уж извините! У нас здесь "все равны" - особо за количество постов или за звания не держимся. А если хотите, могу попробовать восстановить Вам пароль на старом нике. За скан программки - СПАСИБО! А то на наших прогонах ее еще совсем не было... Кстати, про картинку на программке... Моя девушка N. вспомнила, что в Венеции и правда свой, венецианский диалект. Например, назначая встречу, там говорят: встретимся в трёх мостиках от...
Ирината: click here Синее чудовище Спектакль по пьесе Гольдони в "Сатириконе" Константин Райкин поставил в "Сатириконе" спектакль "Синее чудовище" по пьесе Карло Гоцци. Премьерные показы "цирка в двух частях", как его назвали в театральной афише, пройдут в сентябре. Пока можно посмотреть кадры с июльского прогона. Фотографии Сергея Петрова По ссылке - гораздо больше!
Плюха: Слушайте.. ну вот смотрю на фотки - и одна мысль в голове - ШИКАРНО!
Ирината: Плюха, шикарно - фотки или спектакль? А касательно того, кто будет играть премьеру... так еще рано об этом говорить. Может, за неделю до... распишут составы. И то возможны изменения.
Tata17: xaramis пишет: олько вчера не Егоров, а Сотников играл Извините, xaramis, но 30 играл всё-таки Егоров! Так отмечено в программке, и сидели мы не так далеко, чтобы я перепутала Сотникова и Егорова, и по игре было видно, что это не Сотников. Ирината, спасибо за помощь, я пока с этим ником останусь, пока он работает! Если что, сделаю как ты сказала! Спасибо за фото! Мне понравился и спектакль и фото интересные!
Плюха: Ирината и то и другое.... а главное... чтобы мне всегда попадать на 1ое чудовище только в исполнении Сотникова... ибо влюбилась с первого жеста!
Ирината: Я не слишком люблю сравнивать: дескать, тот лучше, чем этот... Но в данном случае, Плюха, согласна с том, что Сотников - это 1ое чудовище номер раз!!!
Ирината: Отсюда. На репетициях у райкина сидеть одно удовольствие. И в перерыве шататься в теплых, интересных коридорах Сатирикона пахнет не так, как в вестибюле. Кто-то репетирует, кто-то смеётся. Кто-то бежит ко мне, смотреть фотографии, кто-то, как будто. незаметно мне позирует. А я ведусь и фотографирую. Актёры все милые и хорошие. И дальше подборочка фотографий (по ссылке - больше ).
Ирината: Анонс спектакля из Вечерней Москвы 12 сентября «Сатирикон» открывает сезон премьерой, которую репетировали больше года. «Синее чудовище» Карло Гоцци почти не имеет сценической истории в России (кажется, опередили «Сатирикон» только в Самаре). В спектакле Константина Райкина столкнутся две стихии: Венеции, призрачного города-мечты, родины подлинной красоты, и современных телевизионных технологий, которые превращают всю нашу жизнь в легковесное телешоу. По сцене проплывут гондолы, ворвется семиглавая гидра, вспыхнет фейерверк и заплещутся воды лагуны. А фантастический текст Гоцци пропустят сквозь призму самого фантастического из искусств – цирка, жанрами которого неплохо овладели молодые актеры театра.
Ирината: Отсюда. "Синее чудовище" Карло Гоцци. "Сатирикон" Посмотрела вчера, благодаря человеческой доброте, цирк в двух частях по "Синему чудовищу" Карло Гоцци. И, надо сказать, совершенно об этом не пожалела (особенно после виктюковской недели:)). Правда, в первом действии было очень тяжело - скучно. Кажется, режиссер все сделал, чтобы в каждую отдельную секунду сценического времени зритель даже не смел расслабиться (и, объективности ради, переполненный зрительный зал буквально плакал от восторга), но, видимо, у меня давно уже образовались проблемы с чувством юмора и чувством прекрасного... потому что все эти режиссерские изыски моментально привели к пресыщению и раздражению. Смесь цирка, воздушной поэтики Венеции, телевизионных технологий и "эстетики" стрип-бара, безусловно, имеет право на существование и ее даже можно толково объяснить для тех, кто "ничего не понимает". В данном случае - это именно смесь, причем взболтанная не до конца - с комочками. из актеров самыми яркими, точными, живыми были бывшие однокурсники Полина Райкина и Иван Игнатенко. Дуэты их Смеральдины (кстати, это уже вторая Смеральдина для Полины Райкиной - первая была в "Зеленой птичке" в дипломном спектакле) и Бригеллы почти очаровывали. Почти - потому что все-таки Смеральдина и Бригелла должны вызывать не одно только очарование:))) и вызывали:)) Точной, острой и трогательной была и Марьена Спивак в роли Дардане/Ахмеда, а их дуэты с Таэром/Синим Чудовищем оказались без пафоса и наигрыша искренне нежными и столь же искренне чувственными все остальные... всё остальное.... спишем пока на "сырость" предпремьерных показов и подождем осени!:) В общем, второе действие пошло куда живее и трогательнее, так что к финалу ощущение театральной радости все-таки перевесило!:))
Ирината: И вот отсюда. Вчера была на генеральной репетиции спектакля в театре "Сатирикон. Надо сказать что халявщиков типа меня (и моих друзей) было предостаточно и запустили их за 5-7 минут до предполагаемого начала. Особо понравилось то, что К.Райкин достаточно чётко очертил предстоящее действо... и весьма дельно проинформировал публику, не реагирующую на просьбы "Не фотографировать", что особо увлечённые фотографы рискуют быть выведены т.к. всё равно халявщики. =) Публика была разнообразная... начиная с топ моделей в хлопчатобумажных маечках, продолжая околобогемными дурно воспитанных и мало понимающих происходящее хвастливых девушек, заканчивая яркими дамами под 50-т в чёрных в пол платьях, лисовых накидках и в шляпках с вуалью и страусиным пером... очень яркий, надо сказать, образ. Рассказать о спектакле могла бы.. но лучше увидеть... Скажу только что это сказка сквозь призму цирка. Преамбула такова, что в лесу обитает заколдованный в чудовище человек и снять его заклятие могут только редкие любовники, что способны сохранить верность друг другу... и как-то раз через его лес едет подобная пара... =) Я посмеялась и поплакала... испытала облегчение и омыла душу. Я не знаю сколько будет стоить билет (спектакль пойдёт в сентябре 2008) но... СТоИТ!
Ирината: Отсюда (фрагмент) в этом мире всё не то, чем кажется на первый взгляд (с) феерическая премьера "синее чудовище" фарс-комедия, между цирком и театром...слезы и смех чередуются, настоящий пир эмоций пока что был закрытый показ, так что с открытием сезона, думаю сходить еще раз=)
Ирината: В теме КОНСТАНТИН АРКАДЬЕВИЧ РАЙКИН я уже несколько дней помещаю посты из блога Людмилы Балахоновой. Интересный блог, интересные посты, интересные комменты. Например, вот: На мой взгляд, "Сатирикон" и сейчас живейший театр, иначе я не любила бы его так нежно и страстно. Константин Аркадьевич великолепен и гениален. Если Вы ещё не видели его в "Контробасе" и "Косметике врага", очень Вам советую. Действительно вырывает душу и сердце!Ну а нынче порхают, как счастливые дети, его любимцы-ученики, которые стали уже равноправными актёрами театра. Их то я и обожаю всей душой, на них то и бегаю посмотреть и порадоваться, вдохнуть глоток молодости, задора и оптимизма хотя бы раз в месяц. Наверное, их фамилии Вам вряд ли что-то говорят, но тем не менее - это Артём Осипов, Алексей Бардуков, Сергей Сотников, Марина Дровосекова, Елена Березнова, Сергей Кузькин. Потрясающий был у них спектакль "Страна любви" по "Снегурочке" Островского. Как они пели там, танцевали - просто волшебно.Очень люблю их в "Дурочке", "Азбуке артиста", "Бальзаминове", "Ай, да Пушкин!" Сейчас новый спектакль у них в сентябре выходит "Синее чудовище", была уже на прогоне, очень красивый спектакль! Видно, что Райкин души в них не чает, носится в ними, как с родными детьми, всю душу в них вкладывает, а они платят ему тем же. Вообщем, от одного только слова "Сатирикон" я впадаю в полную эйфорию. Идя на спектакль, в тот же день уже покупаю билет на следующий. Времени, жаль, нет, ребёнок маленький, а мечтала бы, как Вы - каждый вечер сидеть в первом ряду по центру и замирать от счастья!
Ирината: 08-10-2005. Гастроли театра «Сатирикон» в Санкт-Петербурге. Спектакль «Синьор Тодеро хозяин». Актер Яков Ломкин в роли Менегетто и актер Константин Райкин в роли старика купца Тодеро. ЗДЕСЬ - подборка фотографий из спектакля!
Ирината: ВИДЕО - открытие театрального сезона в Сатириконе. ПОКА - не этого театрального сезона... здесь нам еще месяц ждать... И снова - с благодарностью артёмо-осиповским админам за ссылку!
Ирината: http://www.newstube.ru/#/video/71E3A9B7-83F2-4613-8D5F-384B755DB791 И еще немножко видео... И опять с благодарностью... В общем, смотрите, как репетируются фрагменты Азбуки артиста!
Sberik: Если набрать в поисковике на том сайте слово "Сатирикон" вылезет еще несколько интересных ссылочек Премьера "Королевы красоты" Продолжение премьерной "Королевы" кстати, это вроде были прогоны... Интервью с Денисом по поводу "Королевы" Зрители... :) Сатирикон внутри и снаружи - К этому видео потрясающая «аннотация»: ...Адрес театра, территория, дворники метут листву. Репетиция сп-ля "Король Лир" yanka: Sberik пишет: Репетиция сп-ля "Король Лир" Мне кажется, что это не Король Лир...
Ирината: ЗДЕСЬ. "Косметика врага". Фоторепортаж.
Ирината: http://www.newstube.ru/#/video/D835DF76-F532-4FB9-9732-EA89B6F6B820 "Жак и его господин". Видеофрагменты.
Ирината: Качество - ужасающее... Несинхрон - редкостный... Но, дорогие мои, ЭТО - ШАНТЕКЛЕР!!! Кстати, как вам всем Денис Валерьевич в предыдущем фрагменте, из "Жака"?
Ирината: Косметика врага. Видеофрагмент с интервью и комментариями.
Ирината: Косметика врага. Константин Райкин и Роман Козак — К.Р. и Р.К. — поочередно, то в Пушкинском театре, которым руководит Козак, то в «Сатириконе» под руководством Райкина, играют историю… Не вдаваясь в подробноcти, можно просто сказать, что играют они ее блестяще. Козак — умница режиссер и замечательный партнер: студентам бы у него учиться, как играть, когда у тебя в пять раз меньше текста, чем у собеседника. Райкина и вовсе следовало бы занести в Палату мер и весов: зло и человеческие пороки в его исполнении могут служить эталоном зла и пороков. Он так часто и так значительно играет злодеев, словно взялся всю мерзость мира вывести на чистую воду. Между тем начинается история абсолютно буднично. Персонаж по имени Жером Ангюст (Козак) застрял в аэропорту Шарля де Голля. На заднем плане на фоне небесной голубизны завис астероид, отлитый в форму человеческого мозга. Ряд легких металлических кресел заняли манекены, над авансценой — аэровокзальные табло. Рейс откладывается, Ангюст собирается скоротать время за чтением, но тут к нему пристает с разговорами некий господин (Райкин), и он без малого два часа пытается избавиться от навязчивого собеседника, вынужденный выслушивать рассуждения о кошачьем корме, отбившем у рассказчика веру в Бога, о радикальной католической доктрине под названием янсенизм, о прогулках по парижским кладбищам. В конце концов незнакомец рассказывает Ангюсту о нем самом. Таким образом, начавшись с житейской ситуации, действие оборачивается детективом, а заканчивается и вовсе как мистический триллер. Амели Нотомб, наверное, польстило бы сравнение ее романа с «Братьями Карамазовыми», где в числе прочего описана встреча Ивана с чертом. Отчего бы и не польстить, но правильней будет сравнить «Косметику врага» с триллером для старшеклассников «Сердце ангела», если вы помните такой. Нотомб лихо конструирует интригу, жестко нагнетает напряжение, описывает дикие кошмары — и остается при этом в рамках принятых в цивилизованном обществе норм и приличий. Если у нее возникает аллюзия, она дает пространные объяснения, чтобы публика, упаси боже, не почувствовала себя дурой; по той же причине, задавая вопросы, она торопится разжевать ответ. «Косметика врага» - слепок измученного психоанализом, загнанного в подполье европейского сознания, ищущего внутреннего врага в отсутствие внешнего. Ни выдающейся, ни даже сколько-нибудь значительной эту вещь не назовешь — даже из уважения к артистам, перелопатившим этот текст и выучившим его на память. Но видеть спектакль нужно — именно из-за них, из-за значительного Р.К. и выдающегося К.Р. Елена Ковальская + (по ссылке) зрительские рецензии.
полная версия страницы