Форум » Архив форума » КОРОЛЬ ЛИР. Часть 2. » Ответить
КОРОЛЬ ЛИР. Часть 2.
Administrator: КОРОЛЬ ЛИР. Часть 1. http://suhanov.borda.ru/?1-1-40-00000012-000-220-0-1194819092 ************************************************************ Еще одна темка закрылась из-за переизбытка информации. Ну что ж, как говорил у писателя Можаева его герой Федор Кузькин: "Жизнь мне ставит точку, а я ей запятую! Запятую!" А посему - тут же ставлю "запятую" интернетным "засадам" и открываю том 2 воспоминаний и впечатлений о НОВОМ Лире. И сподвигло меня на это письмо в привате от нашей француженки Фриды - пусть не беспокоится: с форумом все в порядке. Вот фрагмент ее письма: Ирината, здравствуйте! ...Как любопытно вы написали об изменениях в спектакле. А не могли бы вы еще подробнее рассказать? Тем более, что вы пообещали рассказать о Глостере Дениса Суханова. Я не могу себе представить, что значит для "Короля Лира" "Цирковой марш", но, доверяю вам, наверняка это было что-то необыкновенное. Остаюсь с легкой завистью к вам, ваша Фрида Отвечаю: Фрида, обязательно напишу и расскажу! Из-за занятости - немного попозже. Ваша Ирината
Ответов - 95, стр:
1 2 3 4 5 All
Sberik: Очень...очень не хватает того самого слепого попугая...Глостера...из-за рояля...Хотя во многих отзывах на спектакль приходилось читать,что не поняли,для чего он там "кукарекает"... Советский цирк - это нечто..это что-то с чем-то... Ирината, это не веселенькая мелодия..(правда ИМХО)..мне всегда эта музыка казалась жуткой...Громкие звуки, крики,бррр...Сцена ослепления Глостера - внутри у меня то ли все сжалось, то ли наоборот , готово было разорваться на мелкие кусочки от происходящего перед глазами... Браво,браво,браво...Умнички..Все-все-все - без исключения... Спасибо вам,всем..
Фрида: Здравствуйте, Ирината! Извините, что надоедаю вам, но очень хочется прочесть ваше мнение о том, как Денис Суханов играет сейчас Глостера. Я видела спектакль всего лишь один раз, но это настолько глубоко запало мне в душу, что закрыв глаза я могу увидеть весь спектакль целиком и каждого актера в отдельности. "Король Лир" - это самое мое сильное театральное впечатление. Конечно, мне хочется и приятно читать о спектакле, о Денисе Суханове и Максиме Аверине. Они просто великолепные. Ирината, напишите, я очень жду! С уважением, Фрида Фрида, дорогая... НАПИШУ! Ну, честное слово - ни времени нет, ни здоровья... Но раз обещала...
Ирината: Ну что ж, попытаюсь. Денис Суханов - Глостер. Глостер №1 - тот, что предстал перед нами на прогонах и премьере в прошлом году был... старше, что ли. Не по физическому состоянию, игравшемуся актером, нет. Он был с самого начала как-то мягче - той мягкостью, которую дает возраст, стирая в мужчинах резкость черт и непримиримость характера. Да и синий этот бесформенный то ли домашний халат, то ли потерявшая погоны шинель давно несуществующей армии... Тот Глостер плевал в лицо пасынку, но тут же доставал платок - чтобы вытереть, и будто бы пожалеть... Глостер № 2 - жёсток и жесток. Зачесанные назад и забранные "в хвост" волосы оттягивают назад кожу лица, чуть сужают глаза, а расшитый серебром ворот пальто-шинели подпирает подбородок, врезаясь в него, оттого голова Глостера чуть откинута назад и приподнята... Этот Глостер черезчур интеллигентен для плевка, но его крик наполнен ядом ненависти к незаконному сыну. И при этом - он любуется Эдмундом с самоудовлетворением и в то же время с легкой брезгливостью... Глостер № 1 не хотел ссоры Кента с королем - тихонько одергивал того, что-то шепча... Глостер № 2 не напрасно "разнесен" с Кентом по разные стороны стола - он тоже не желает ссоры, но - демонстративно, напоказ, ибо в государстве, где живет и он, не должно быть "ни войн, ни катаклизмов, ни бурь". Отлучение от дома Корделии Глостер встречает нарочито равнодушно-спокойно: беда пришла не в его дом, у него всё "тихо и складно", а чужие проблемы его не касаются. В какой момент Глостер № 2 начинает "очеловечиваться"? Не тогда, когда самодуром меняет одного сына на другого: "законный" оказался нехорошим человеком? - заменим! Делает эту замену почти равнодушно - беседует с Корнуэлами, не обращая внимания на сыновью рану... Но постепенно... будто какой-то червячок начинает точить Глостера: будто неладно что-то в лирском королевстве... ибо раз за разом нарушаются правила, ревнителем которых он по привычке равнодушно является. Оживает взгляд, и легкая, почти незаметная дрожь появляется в голосе,и неожиданно сам для себя он отправляет старого короля - в Дувр! Но опять гордо поднята голова, красив поворот шеи, когда, гневно горя глазами, говорит он с Корнуэлами... Последний раз говорит гордо... ******************** Когда ослепленный Глостер, почти сойдя с ума от боли, ужаса и непонимания, бежит по диагонали сцены под бравурный Цирковой марш... ...я не знаю, КАК это описать. Ибо слов здесь - не найти. Это страшно и... прекрасно, и - верно до каждого движения, до каждой ноты, до каждого крика и стона. Для меня сейчас - в этом последнем эпизоде первого действия - на сцене слишком много народа: хватило бы и одного Глостера, сжимающего лицо сведенными от боли пальцами на этом, будто пропитанном алой свежей кровью ковре... ***************************** Глостер второго действия - смертельно болен, испуган и растерян. Всё изменилось в его мире - а вместе с миром изменился и он. Слезу текут из его гноящихся глазниц, неуверены движения и мыслей нет, лишь одна - о непроходящей боли, да еще - о сыне... который, будь рядом, мог бы защитить... Ах, как мне НЕ ХВАТАЕТ в этой сцене Осипова! Не хватает - хотя он рядом, он говорит и действует... Но - не берет этот сын в себя даже крохотной частички отцовской боли... которая - пульсирует почти зримо... ...Я очень люблю фотографию (и где-то здесь, на сайте и на форуме она есть), на которой Лир прижимает к себе голову Глостера - и незрячее лицо слепого графа с воспаленными опухшими губами прекрасно... Эпизод, когда ведет-несет Эдгар "под дерево, в тень" обессилевшего, почти уже мертвого отца... я еще раз скажу это слово - прекрасен! Обреченно поникшая фигура слепого старика, которому уже всё - всё равно... и вода уже не нужна иссохшему рту... но сил хватает на рывок в два шага после известия о поражении войск Корделии... И нежно-нежно - в полукасание - дотрагивается он до лица и волос прощающегося с ним провожатого - узнавая в нем сына и страшась самого себя в этом узнавании... ************************ Я пристрастна? Ну, пусть я пристрастна... Совсем немного. Но, по скромному моему мнению, при наличии на сцене безупречно играющих талантливейших сатириконовских актеров Глостер Суханова - лучший. Ибо (и я уже писала здесь как-то) - среди яркости сценического существования всех без исключения, он - будто идет в глубину... в такую глубину, что и заглянуть в нее - безумие... А ведь он на этой глубине - существует! Играет... Нет-нет... невероятно! *************************** И, кажется, написана здесь мною только десятая часть того, что должно быть написано...
Фрида: Дорогая Ирината! Спасибо вам большущее за рассказ! Я будто еще раз увидела замечательный спектакль "Король Лир" и Дениса Суханова. Читать, что вы написали, всегда очень интересно. Я надеюсь, что Денис Суханов тоже имеет возможность прочитывать то, что вы пишете, потому что вы всегда пишете очень по доброму к нему, замечаете самые мелочи, которые обычно зрители не замечают. Я видела спектакль всего 1 раз, уже полгода прошло с того дня. Заметила тогда прекрасных Максима Аверина и Дениса Суханова. Но поскольку мне очень замечательно на форуме у Дениса Суханова, я чаще думаю сейчас о нем, чем о Максиме Аверине, о том, как прекрасно он играет и как прекрасно чувствует роль. Он очень красивый мужчина, такое тонкое вдохновенное лицо, прекрасные глаза. Он очень пластичный. Я смотрела, как он передвигается по сцене и получала от этого огромное удовольствие. Но он еще и очень глубоко проникает в роль. Я видела его только в спектакле "Король Лир", но думаю, что он такой же хороший в остальных ролях тоже. Иначе бы вы, Ирината, не стали так талантливо и с вдохновением о нем писать. Спасибо вам за сайт этого актера. Я очень рада, что в Москве нашла его. Если у вас есть возможность передать Денису Суханову мои приветы из Франции, то передайте пожалуйста. Буду вам благодарна. Я надеюсь, что вы еще напишете о моем любимом спектакле, не случайно вы отметили, что это только десятая часть. Пожалуйста, напишите, мне кажется, это будет всем интересно прочитать. С глубоким уважением, ваша Фрида
Ирината: Кстати. Вот только что возникли фразы о "нелинейности времени и пространства" в спектакле Макбетт. По моему скромному личному мнению, время в том спектакле течет как раз-таки линейно. А вот пространство... Его вздыбленность, перевернутость, скрученность в некую ленту Мёбиуса постоянна: вставшая "дыбом" кровать Макбетта; Банко, незаметно для себя стоящий не на ногах, а на собственных плечах; разговор с ведьмами, которых герой видит перед собой, хотя они уютно устроились за его спиной; "опочивальня" Дункана, в которой герои перемещаются по кругу... Но я не об этом - пишу-то в "лирской" темке. А вот в Лире, имхо, как раз-таки страшно искривлено время. Так, что отдельных сцен мы не видим - оттого мотивация поступков персонажей либо нам (и режиссеру с актерами) непонятна вообще, либо мы ее для себя придумываем. Куда подевался шут после бури? У Шекспира он ПРОСТО ИСЧЕЗАЕТ в черные стробоскопические мгновения пьесы... В сатириконовской постановке шута убивает Лир. Почему? Ответа нет, ибо мотивация канула в черную дыру... Денис сказал в последнем интервью, что ему непонятно поведение Глостера: почему он поверил сыну незаконному, которого не видел много лет, враз и навсегда отринув родного? Видимо, что-то произошло в отношениях этого семейства... Что? Это остается только - придумать, ибо фактическая мотивировка навсегда канула в бархатной черноте мигнувшего стробоскопа времени... ************************* Чё-то я слишком сегодня умная... Не раздражайтесь. Это на работе из меня нынче строгают исключительно умную кочерыжку... Вот и пришло отзвуком - на форум.
Ирината: Отсюда: http://anonimous-star.livejournal.com/2007/11/15/ "Король Лир",САТИРИКОН,реж.Ю.Бутусов Смотрела этот спектакль на прогоне в прошлом году,не высидела...было непонятно,скучно,плохо видно...ушла и зареклась на него ходить. Но вчера я оказалось на нем.Не совсем,конечно,случайно,но я вчера его смотрела.Это было потрясающе...И я была другая,я сильно изменилась за год,столько всего посмотрев.И,наконец,я знала пьесу,потому что прочитала её. Спектакль мне очень понравился.Может не всё попадало,но это потрясающе. Всё так точно:музыка,декорации,свет... Множество софитов в одну линию,красная ткань...как будто всё происходит на ринге,или на арене(что подчеркивает музыка цирка)жизни.Три рояля-каждая из сестер может сыграть свою мелодию жизни. Жизнь...такая страшная яркая жизнь...когда кто-то ради цели идет по головам и ничем не гнушается:ни родством,ни узами,ни чем.Это история про любовь,про любовь во всех её проявлениях:про любовь к отцу,про любовь к женщине,к всласти,к миру,к королю,которому служишь,про НАСТОЯЩУЮ ЛЮБОВЬ(когда принимают человека таким,какой он есть;без сокровищей,потому что человек-сам сокровище) История о том,на какие страшные жертвы человек готов пойти,ради цели... Очень понравилась актерская игра,особенно Глостер,Освальд и Корделия. Марьяша действительно молодец.У меня мурашки пробегали от её сцен с королем.По-настоящему всё. Финальная сцена очень сильная,очень...Король пытается воскресить своих дочерей,пытается всё вернуть,пытается посадить их на стулья ровно,но они падают на рояли и он мечется бедный между ними,не хватает рук на всех...сильно... Единственной загадкой для меня остается то,когда они метлами метут сцену:сначла Эдмонд с Глостером,потом Эдмонд с Корнуолом,а потом все вместе...не могу её разрешить...
Фрида: Уважаемая Ирината! Простите, смогла ответить только сегодня. Вы опять замечательно написали. После ваших рецензий хочется много думать и вспоминать. Еще мне теперь очень хочется теперь пойти на спектакль "Макбет". С уважением, Фрида
Ирината: Отсюда. ...вчера была в Сатириконе, на "Короле Лире". однозначно понравилось - с точки зрения игры актеров. и текст и... и... и в общем постановка! просто восхитительно. и трактовка сюжета неплохая, вполне оригинальная - мне казалось, это пьеса про предательство детей, а получилось про то что в этом мире сложно не сойти с ума. ну, больше упор на эту тему, чем, мне кажется, в оригинале... но не очень понравилось оформление... нет, при такой постановке (постановка Райкина, он же в роли короля Лира) оно было замечательным, к месту, это нечто минималистское, без наворотов, очень символичное... много воды *хихикает* некоторые сцены засчет оформления, этого общего стиля, и были настолько фееричными. но мне больше нравится когда и костюмы, и оформление по эпохе сделаны.
Ирината: Отсюда. Ходили вчера в "Сатирикон". Как всегда, бесподобно. Актеры уже все такие родные... Переживала очень за всех вместе и каждого в отдельности. Милый Яша Ломкин. Кудри, профиль, пафос) - Это, - говорит, - что? Караул-режут-караул? Наш с Залиной любимый Денис Суханов играл графа Глостера. Чертов Казанова, как ему идут его волосы, жгучие глаза, мундир!... Марина Дровосекова-Гонерилья, как всегда, великолепна. Агриппина Стеклова-Регана(женщина моей мечты), как всегда, ослепительна. Райкин - ... Что еще можно сказать, все уже сказано до нас)
Daisy: Когда прихожу в тему "Лира", просто душевно радуюсь тому, что есть ТАКОЙ Лир и ТАКОЙ Глостер! Ходила в октябре, на начало сезона, была шокирована (в хорошем смысле) от новой версии спектакля. И наш любимый с Иринатой "Цирк" - это настолько сильно, что даже до сих пор слов правильных, чутких, смысловых - не находится. Нужно видеть. Да и проход "дворников" - выглядит иначе. Попсовее, что ли. Но Денис... В очередной раз пришла признаться в любви к этому прекрасному артисту!
Ирината: Не всем и не всегда нравятся спектакли Сатирикона. Ну, что ж... Написано не гадко, а потому - пусть будет ЗДЕСЬ. культур-мультур Побывала я намедни в театре. Не просто даже в театре, а на премьере. Сатирикон. "Король Лир". С Константином Райкиным в главной роли (Лира, естественно). Театр - не мое искусство. Мнение окончательное и перемене не подлежит. В студенческие годы, до них, и немного после я все думала, что, может я еще не "доросла", что, может, еще не постигла этой глубинной сути театральной сцены, хрупкости ее атмосферы, энергетики живого актерского слова. Теперь я взрослая, комплексов по поводу своей образованности и ума не испытываю, равно как и сомнения в понимании культурных процессов, а также толерантности к авангарду любого рода. И еще раз убеждаюсь - театр - искусство уходящее. То есть оно, конечно, живое, но... В наше время в жизни столько условностей, что условности театра уже невыносимы. Помните, да? Театральное триединство - места, времени и действия. А жизнь-то - она ведь шире, ярче, богаче. Декорации - из куска фанеры, украшения - из дешевого стекла, пейзаж за окном - всего лишь грубый рисунок на той же фанере. Все надуманное, ПЛОСКОСТНОЕ, все - "как бы", все - не рядом с тобой, а вдали. И ты смотришь на сцену, и не видишь деталей, которые на самом деле создают ткань повествования. Томного опускания ресниц, или скривленной улыбки, или полузаметного, но важного в дальнейшем жеста, или тихого, но символичного вздоха... Интересно, через сколько лет театр перестанет именоваться искусством? PS - Спектакль - не при чем. Он просто навел на мысли. Хотя вышел он просто отвратительным. ***** А теперь о нем. О спектакле. Он проосто ужасен. Мы ушли после первого действия. Я отлично отношусь к режиссерам и авторам, которые превносят приметы времени в классические произведения, добавляют свое авторское вИдение исходной сюжетной линии или с высоты сегодняшнего дня добавляют немного юмора или - наооборот, трагизма. Но я считаю, что чувство меры и уважения к классикам все же должно оставаться. Здесь же Трагедия, полная сильных эмоций и страстей превращена в фарс: Лир снимает брюки (непонятно зачем), слуга вообще носится в камзоле и туфлях - с голыми ногами, в роли шута у Лира мелкая симпатичная девица в чулках, которая все время пытается обнимать короля, герои беспрестанно поливают друг друга водой (из ведра, лейки, ладоней)... Самым грациозным моментом первого действия (на которое нас, собственно, и хватило) стал эксцентричный танец в клейстере - герой в знак самоуничижения поливает себя клейстером и затем пластично кувыркается на листе пластика. Здорово у него это получается. Есть немного позитива: Райкин в хорошей физической форме. Но, согласитесь, как печально сознавать, что это единственное, что можно хорошего сказать про талантливого актера по итогам премьеры! PPS. У театралов прошу прощения заранее.
Daisy: Ирината угораю!
Ирината: О спектакле. Отсюда: Сегодня ходила в Сатирикон на "Король Лир"...очень очень понравилось!!!Особенно Константин Райкин...стока энергии..стока энергии...я в шоке... И отсюда (кому что запомнилось... ). Сходил в Сатирикон на Короля Лира. Позитивно время провел :) Райкин: "Сношайтесь!" Мужская половина зала ухмыляется. "Мне нужны солдаты!", зал взрывается :)
Фрида: Здравствуйте, Ирината! Большое спасибо за хорошую интернет-ссылку. Эта статья очень умная. Мне сразу захотелось посмотреть другие спектакли, про которые в ней написано. К сожалению, у меня нет такой возможности. Пожалуйста, чаще смотрите спектакли и пишите про них. Потому что когда читаешь, что вы написали про постановки, будто бы смотришь их сама. С уважением, ваша Фрида Administrator/Ирината: Уважаемая Фрида! В данном случае скорее надо хвалить Е.Рябову, чем меня. Касательно "смотрите и пишите" - я стараюсь... Только жизнь моя состоит не только из посещений театра Сатирикон. В ней есть место и другим хорошим театрам (7 декабря, например, состоится премьера "Золотого теленка" в любимом мною театре Эрмитаж). Собственно говоря... жизнь моя вообще состоит не только из театров. В ней есть место ЖИЗНИ - работе, семье, общению с друзьями, хорошим книгам... Но - стараюсь о спектаклях Вас информировать. И рада, что это, оказывается, кому-то нужно и интересно. С уважением, Ирина
Ирината: Опять - Casi, примите благодарность за ссылочку... ...ибо даже надписи вдоль и поперек не особенно мешают смотртеть изображение... с восторгом вспоминая сам спектакль.
Casi: Ирината, я очень рада, что смогла вам немного помочь.
Дмитрий: В "Сатирикон" меня привели чуть не силой, потому как я не самый большой любитель театров. Но ничего подобного увидеть я не ожидал. Постановка необычная с самого начала, и сперва даже немного трудно следить за тем действием, которое происходит. Но потом была сцена "бури", которая сильно понравилась. Последняя же сцена в 1 действии была настолько мощная, что мы даже в буфет не пошли, потому что не хотелось сбивать настроение. Во втором отделении я следил только за Сухановым, потому что играл он потрясающе. Он играл вообще лучше всех, я не сентиментальный человек, но тут чуть ли не плакал. В общем, Денис Суханов - это абсолютно талантливый актер. Вот не ходил я в театры, а здесь захотелось посмотреть еще его в ролях. Как я понял из сайта, он в кино считай что не снимался, или просто сайт не доделан. Придется теперь еще в "Сатирикон" идти. Какие его роли здешние завсегдатаи посоветовали бы посмотреть? Administrator/Ирината: Дмитрий, спасибо Вам за отзыв! Вы правы,он в кино считай что не снимался. Что касается ролей в Сатириконе... Конечно, "на вкус и цвет товарищей нет", но для меня Денис в Макбетте - самый любимый; Денис в Ричарде - самый красивый; Денис в Королеве красоты - самый талантливый; Денис в Смешных деньгах - самый смешной и, я бы сказала - самый "на износ работающий". Короля Лира Вы видели... Для меня Денис в Лире - наиболее разрывающий душу... Я охотно опять же соглашусь с Вами: Денис Суханов - это абсолютно талантливый актер. Именно так!
Дмитрий: А вам, Administrator/Ирината, спасибо за подробный ответ. Правда, получается, что мне придется посмотреть все спектакли с Сухановым, чтобы составить свой список. Но это, возможно и неплохо. Окахзывается, что театр - это очень неплохая штука!
оленька: Уважаемый Дмитрий! Спасибо, что Вы не поленились, нашли сайт и оставили свой отзыв. Видимо, действительно Вас тронул этот спектакль. Лозунг "Сатирикона" - "ТЕАТРА БЕЗ ЗРИТЕЛЯ НЕТ". А потому актерам, даже таким скромным как Денис, безусловно важно знать, что их талант кому-то нужен. Я бы посоветовала Вам сходить на "Макбетт" и "Королеву красоты", в первую очередь, чтобы составить свое окончательное мнение об этом актере. А потом, вы просто не сможете не посетить "Ричарда III" и "Смешные деньги". А кино? Наверное, лучше всего для Дениса Валерьевича подходит русская классика, а сейчас таких фильмов крайне мало. А в тех, что есть, ролей не предлагают. Ну, не в "Ментах" же ему сниматься! Ирината, как думаете, может ему подошла бы роль английского лорда (как в романах Джейн Остин)? Просто у меня есть знакомый английский лорд, очень похож по типажу на Дениса. А может спросим у самого Героя сайта, о какой роли в кино он мечтает? Как говорится "Бойся мечтать. Мечты сбываются." Administrator/Ирината: А может, и спросим... Тем более, что, по агентурным данным, Денис Валерьевич этот форум посещает-просматривает. Являясь при этом, правда, виртуальным "молчаливым привидением" (с).
Administrator: Отсюда. В субботу ходили в Сатирикон на Короля Лира. Режиссёр Бутусов, который блестяще поставил Ричарда III в том же Сатириконе, как всегда на высоте. Удачное музыкальное оформление, изумительные цветовое решение и декорации, потрясающая игра Райкина, Суханова, Стекловой и ещё нескольких актёров - от спектакля просто дух захватывает. Финальная сцена - самое сильное эстетическое переживание за последнее время для меня лично. До слёз.
Administrator: Отсюда: http://www.kommersant.ru/region/spb/page.htm?Id_doc=835423 В московском отеле "Шератон-палас" прошла пресс-конференция оргкомитета "Золотой маски", на которой были оглашены номинанты на главную театральную премию России по итогам сезона 2006/2007. В драматическую часть афиши вошло 15 постановок, причем только 5 из них относятся к спектаклям большой формы, остальные рассчитаны на малую сцену. В афише большой формы московских спектаклей только два: "Король Лир", поставленный Юрием Бутусовым в "Сатириконе", и "Много шума из ничего" молодого Константина Богомолова (Театр на Малой Бронной).
Administrator: Отсюда. Золотая Маска-2008. Номинанты ДРАМА - СПЕКТАКЛЬ БОЛЬШОЙ ФОРМЫ «КОРОЛЬ ЛИР» Театр «Сатирикон», Москва "Король Лир" в других номинациях "Золотой маски": ДРАМА - РАБОТА РЕЖИССЕРА: Юрий БУТУСОВ ДРАМА - МУЖСКАЯ РОЛЬ: Константин РАЙКИН (Лир - «Король Лир») ДРАМА - РАБОТА ХУДОЖНИКА: Александр Шишкин
Фрида: Ирината, дорогая! Вот уж новость, так новость вы сообщили! Я поздравляю замечательный "Сатирикон" с номинациями на премию. Надеюсь и даже уверена в победе. Потому что такой великолепный спектакль, как "Король Лир" не могут ни признать лучшим! Фрида
белка: ДА,номинированы мы на "Золотую маску"....А спектакль- то продолжает меняться и совершенствоваться...
Ирината: Театр на неделе: В ожидании маскарада ...В «Сатириконе» идет «Король Лир» – одни из пяти претендентов на звание «Лучший спектакль большой формы». Трагедию Шекспира бывший питерец Юрий Бутусов поставил как фарс, а Лира Константин Райкин играет не старым, не глупым и слишком хорошо понимающим, что такое искушение властью. Зачем же он искушает ею своих дочерей, – спросите вы. Да потому что в трагедии царствует рок. Как оплакивает Лир своих погибших девочек в финале – забыть нельзя...
Ирината: Отсюда. Сатирикон. Король Лир. Божественно. Эмоции.... эмоции, чувства, ощущения..... Нереальность, абсурд, метафоры, знаки..... Райкин божественен. Постановка чудесна. Музыка......... точна. Концовка............... Держит в напряжении. И хочется просто смотреть. Стиснув зубы, нахмурившись до боли, чувствовать бешеное биение сердца.
Ирината: Ничего особенного: мЭстная прЭсса района Марьина Роща о премьере Лира. Годичная давность и - "лишь бы написать". Но пусть будет "до кучи"... http://www.zbulvar.ru/mar/newspaper/streaks/articles/detail.php?STID=4836
Ирината: Вот иной раз так чешешь в затылке... Действительно ли под верхним слоем истины есть еще один... и еще... и еще десяток... Или это всё - бред?... [url=http://forums.ng.ru/archive/part/www.ng.ru,culture,2006-10-09,10_satirikon/1#fm]Зрители обсуждают премьеру...[/url] ...В этом смысле ясно, почему "Король Лир" у Райкина вырос из "Ревизора". Райкин допёр, что Хлестаков - падший ангел, явившийся на Землю дя инспекции - и его приняли людишки за Бога. Зачем ставить о падшем ангеле - лице второстепенном у Бога, если есть и назрела "великая инспекция" самого Бога в лице "Короля Лира" Браво, Константин Райкин! Действительно, от души, гениально! Аллюзии ясны до примитива: Король Лир - это Бог. Три дочери - это три великие религии - иудаизм (жёлтый цвет), христианство (красный), ислам (белый). Рассказать о своей любви к нему - это ясно - отчитаться перед Богом. Усадить мёртвых дочерей играть, а они валятся - хочет воскресить былой пафос религий, а запала нет. Как раньше не додумались до таких аллюзий? В этом смысле пьеса не о политике, а о бОльшем - о человечестве и его пути во вселенной или хотя бы на грешной Земле. Что евреи нам готовят, если Райкин выдал такое? Будем демонтироваться?
Ирината: Литературная газета: большой аналитический текст о двух "Королях Лирах" - Додина (МДТ) и Бутусова (Сатирикон). Любовь Лебедина "Короли и шуты безумного мира " Два «Лира» сезона В 2006 году два именитых питерских режиссёра – Лев Додин и Юрий Бутусов – сошли с ума на «Короле Лире». Не буквально, конечно же, а фигурально, но, как выясняется, поставить сегодня эту пьесу без «сумасшедшинки», без безумных трудностей никак нельзя. Худрук Малого драматического театра – Театра Европы мучился с великой трагедией полтора года, доведя своих артистов почти до изнеможения, а Бутусов, приглашённый в столичный «Сатирикон», долго дорабатывал и не выпустил спектакль в назначенный срок. Конечно, зрителей мало интересуют слёзы художников, им важен результат. Но иногда эти «невидимые миру слёзы» слишком явно проступают во время действия, и постановка начинает зримо «буксовать», захлёбываться во внутренних переживаниях. В эти минуты публике хочется одного – избавиться от излишних страданий и давящей безысходности. В первую очередь сказанное касается прочтения Додина, который вообще любит загружать зрителей неразрешимыми проблемами. А тут ещё Шекспир, которого он никогда прежде не ставил, – посему есть где широко разгуляться его драматизму, «жестокому таланту», налицо богатые возможности, дабы сказать всё, что он думает по поводу власти на современном этапе, когда фарисей погоняет фарисеем, а искренность считается чуть ли не преступлением. И всё же спектакль не может постоянно угнетать – в нём должны быть просветы, зоны так называемого отдыха. Они, несомненно, имеются у Додина, возникают в тех моментах, где царствует Шут короля. Но его импровизации, проходящие «по ведомству» чёрного юмора, располагают опять-таки не столько к оптимизму, сколько к ёрничанью, ехидству, каверзам. Надо сказать, что эти «материи» в чём-то сближают оба спектакля, при всей разности стиля игры и самого режиссёрского видения пьесы. Один человек, весьма далёкий от театра, но неравнодушный к творчеству Константина Райкина, спросил меня: а что, в «Сатириконе» уже из «Короля Лира» сделали комедию? Видимо, в его представлении название этого театра ассоциируется исключительно с лёгким жанром, где нет места трагическому. Поклонники «Сатирикона» давно знают: здесь приветствуются все жанры, за исключением хрестоматийного «скучного». Места не должно быть только унынию. Поучать можно, но без назидания, без пафоса. Пришедшие на спектакль должны каждую минуту ощущать, что они находятся в театре, на представлении, где горечь, грусть и слёзы перемешиваются с радостью от игры, брутальным лицедейством. Самое удивительное, что и шекспировская трагедия смотрится в «Сатириконе» и впрямь легко. Ритм стремительный, местами озорной, с хорошим юношеским «драйвом», не говоря уже о том, что Бутусов преднамеренно делает спектакль эклектичным, бойко нагружая его элементами поп-арта. К примеру, слуга выносит на сцену бутафорского коня, сделанного из металлических прутьев, и спрашивает: «Где поставить лошадь?» Слово «поставить» в данном случае воспринимается буквально, и это звучит смешно. Но начинать рассказ о спектакле с остроумной выдумки режиссёра, наверное, не солидно: не станем, таким образом, подыгрывать тем из многочисленных сегодняшних постановщиков, кто, желая прослыть авангардистами, «ставят телегу впереди лошади», выворачивая смысл классической пьесы наизнанку и заставляя нас прилагать неимоверные усилия, теряться в догадках, что же, собственно, хотелось сказать. Здесь не тот случай: и классический текст сохранён, и главная идея не искажена. Покуда на земле существуют государства и их вожди, власть будет неизменно проверять людей на прочность и моральную стойкость. Согласитесь, мало в мировой драматургии пьес, где политика так тесно переплеталась бы с семейными узами, зовом крови и любовью, подобно тому, как это происходит в «Короле Лире». И на место шекспировского экс-короля можно смело подставлять любого из современных экс-президентов – всё будет выглядеть правдой, или почти правдой, поскольку мотивы предательства, совершённые по отношению к человеку, когда-то стоявшему на вершине государственной пирамиды, вечны. А в такой стране, как Россия, где идеи монархизма не только до сих пор живы, но чуть ли не выражают её национальную идею, история Лира читается почти буквально. К тому же короля предают его старшие дочери, следовательно, они идут против Бога, нарушая одну из главных христианских заповедей: «Чти отца своего». А это уже прямой путь к духовному вырождению – ещё одному актуальнейшему для нас понятию. В отличие от Льва Додина, представляющего Гонерилью и Регану в виде заводных восковых кукол, Юрий Бутусов идёт другим, более выигрышным путём. Страх перед завтрашним днем, боязнь потерять только что полученные земли заставляют их переступить через себя, зажать своё сердце в кулак и начать войну с отцом, который, вернув себе бразды правления, может превратить их в изгнанниц, по примеру младшей дочери Корделии. Крепкий узел политико- семейственной интриги закручивается с самого начала спектакля. Лир в исполнении Райкина совсем не похож на дряхлого старика – он, скорее, чудаковатый, со своими, как теперь принято выражаться, «тараканами» в голове. Но и не лишённый известной сметливости. Быстро понимая, что почивать на лаврах экс-короля не дадут и что реформы его в первую очередь ударят по нему самому, он выбирает тактику нападения. Но поезд ушёл, и чем больше он тужится, суетится, тем яснее видит раскрывающуюся перед ним бездну. Райкин играет не вконец опустошённого человека, каким он предстаёт у Петра Семака в Петербурге, но смертника-канатоходца, идущего по натянутой проволоке в никуда. Именно шаткое равновесие Лира сообщает всему происходящему на сцене ощущение тревоги, липкого страха. Все действующие лица спектакля – от эпизодического слуги до верного Кента, прекрасно сыгранного Тимофеем Трибунцевым, – живут в атмосфере непредсказуемости, надвигающейся бури как возмездия за совершённые грехи. Три открытых пианино на сцене олицетворяют трёх муз Лира, трёх его дочерей, что должны были реализовать его мечту о рае на земле. Но клавиши молчат, и в финале спектакля три мёртвых грации застывают в нелепых позах у инструментов, так и не сыграв гармонической мелодии. Отвергнутый всеми, Лир вынужден собирать камни, разбросанные им в предыдущей, успешной жизни, и именно от этого трогается рассудком. Он наконец понимает, насколько он был прежде слеп, глух и честолюбив, держа себя за венец природы. Интересно, что сумасшествие это можно трактовать по-разному: то ли Лир и сейчас притворяется, то ли действительно повредился в уме. В конце концов, это не так уж важно – важно то, что в конце жизни он прозрел. Только вот зачем он задушил своего шута и почему эту роль играет актриса Елена Березкова, так и остаётся загадкой. Тем более что в спектакле Бутусова Шут вовсе не является той ключевой фигурой, как у Льва Додина. В питерской постановке Шут Алексея Девотченко не просто клоун по должности, бросающий своего господина, когда осознаёт, что тот никогда не всплывёт наверх, он ещё и тапёр, озвучивающий своей игрой на пианино человеческую комедию, где знак власти определяет всё. Он как бы полная противоположность своему хозяину, жестоко просчитавшемуся с разделом государства между двумя дочерьми и незаслуженно обидевшему младшую дочь за её искренность. А вот когда жизнь этого Лира изрядно потрепала, превратила в изгоя, то он невольно задумался, что же есть человек на самом деле: Бог? Царь? или Червь? Додин на сей раз отказывается от привычного для него метода психологического перевоплощения и строит действие как своего рода интеллектуальную притчу. К этому его подталкивает и дробность эпизодов, моментальный перенос событий из одного места в другое. (Тут впервые понимаешь, что Шекспир был первым киносценаристом, который чередовал сцены, словно «кадры», не заботясь о том, что их будет связывать.) Во втором акте своего спектакля Додин находит для этого гениальное решение. После того как графу Глостеру (Сергей Курышев) выкалывают глаза и для него наступает вечная темнота, режиссёр «связывает» короткие эпизоды затемнениями, отчего каждая новая сцена воспринимается как отдельный флэшбек, «кинонаплыв» из прошлого. Только однажды эта современная синтетическая притча взрывается и начинает вибрировать всеми нервными окончаниями. Когда обездоленный Лир сполна осознаёт «голую» сущность человека на «голой» земле. Теперь одежда ему ни к чему – прочь притворство, прочь условности! – у человека есть одна одежда, его тело. Король раздевается догола, и его примеру следуют Кент, Шут, Глостер… Зрелище, мало сказать, впечатляющее. Но шок в данном случае возникает не от множества обнажённых мужских тел, а от той обнажающей правды, когда человеку, доведённому до крайней степени отчаяния, становится безразлично, как он выглядит и что о нём подумают. Сравнивать два непохожих прочтения одной пьесы – дело неблагодарное, хотя и очень интересное. Ведь, по сути, мы имеем дело с двумя зеркалами, которые при помощи великого театрального текста ставят перед природой и обществом два режиссёра, и видят то, что хотят увидеть в силу своего мировоззрения и творческого опыта. Меньше всего хочется противопоставлять один спектакль другому, ну а то, что в каждом из них есть свои плюсы и минусы, – естественно и понятно. Главное же, что в этих зеркалах зрители видят себя, понимая, сколь губительно бывает для человека отсутствие храма в его душе.
Ирината: Украина готовится к встрече с Сатириконом... БЕЗУМНЫЙ ЛИР, БЕЗУМНЫЙ РАЙКИН В первый день февраля на сцене столичного МЦКИ "Олимпийский" — замечательный сын своего отца окунет нас в мир непревзойденного Шекспира в постановке Юрия Бутусова. В 19.00 в этот вечер предстанет в одноименном спектакле настоящий Король Лир — Константин Райкин во всем своем великолепии. Он, как всегда, находит самый короткий и верный путь к сердцу зрителя — через невероятный юмор и пробивающее все шекспировские брони человеческое обаяние. Безумие его Лира — не пафосный наигрыш с заламыванием рук, взвыванием в такт и вырыванием волос на голове, а очень убедительное, надо даже сказать, бытовое сумасшествие, которое стоит ни много, ни мало — от 120 до 1500 гривен, как указано в столичных афишах. "Короля Лира" традиция давно разрешает играть в отрыве от конкретной почвы. Напоминать о сюжете — его знает каждый. И в том, что даже самый дотошный зритель никогда не определит, где и когда происходит действие спектакля Юрия Бутусова, ничего удивительного нет. Он поставлен вне географии или истории. Сцена "Сатирикона" обнажена постоянным соавтором Бутусова художником Александром Шишкиным до кирпичного задника и больше всего похожа на склад декораций. От спектакля в памяти даже у самого взыскательного зрителя остаются прежде всего две райкинские сцены. Одна — во втором акте, когда заглавный герой буквально вырастает на авансцене из вороха газет и силой своего дарования сжимает в кулаке зрительское внимание, произнося наконец-то действительно безумный и одержимый монолог. Вторая — финал, в котором Лир суетливо мечется между телами дочерей, пытаясь каждое из них прямо усадить на табуреты перед тремя роялями.
Ирината: Отсюда. Сама с трудом понимаю. Если бы мы отбросили всю эту мишуру, осталось бы только тело. Если бы мы отбросили, всю эту мишуру нам никогда не собрать. Если бы мы отбросили всю эту мишуру, то осталось бы нам что-нибудь? Навеяно "Королем Лир" Сатирикона
Ирината: Отсюда. Искусство для народа? Одесса - город с по-настоящему большими культурными традициями! Сюда не стыдно приехать с концертами звездам даже самой большой величины. Вот они и приезжают. Звезды. Разные по своему статусу, но в любом случае интересные. Я бы, например, с огромным удовольствием сходил на "Сатирикон". Когда-то давно, когда я был еще совсем юным, мне довелось побывать на постановке "Трехгрошевой любви" с Константином Райкиным. Этот актер произвел на меня сильнейшее впечатление. Сейчас он привозит в Одессу со своим театром "Король Лир". Билеты от 160 грн. Я не спорю, актеру такой величины необходимо зарабатывать и зарабывать хорошо. Вот только интересна ли будет Константину Аркадьевичу та аудитория, перед которой придется выступать? Ведь как часто бывает в наше время, уровень доходов и уровень культурных притязаний (назовем это так) двигаются в разных направлениях...
Ирината: Отсюда. Король Лир" в Сатириконе. Начну с того, что все-таки это необыкновенный театр. Необыкновенные актеры, необыкновенная энергетика. И необыкновенная публика. Воля ваша, такой публики (или такого владения ею) я нигде не видела. За несколько минут до окончания долгого и непростого спектакля в зале воцаряется полная тишина. Битком набитый тысячный зал замирает, как один человек. А после спектакля никто не торопится уходить- благодарят стоя. "Лир" в Сатириконе не настолько однозначно потрясающ и гениален, как "Ричард", детище того же режиссера и почти того же актерского состава. К сожалению, захватывающая магия экспрессивного символизма, держащая зрителей "Ричарда III" от первой до последней минуты, в "Короле Лире" во своей своей полноте проявляется только во втором действии. Первое действие тяжеловато, академично и не дает того чувства достоверности и причастности, как второе. Несколько устаревший перевод не помещается в рамки сатириконовского темперамента, мало музыки и слишком много игры с декорациями. Жаль, что с самого начала мало прослеживается основная идея спектакля, так ярко и трагично высвеченная в финале- о том, как жестоко дети расплачиваются за грехи отцов, о том, как грехи детей падают на головы родителей, слишком поздно осознающих свою вину. Безумный Лир, словно ребенок, пытающийся воскресить разбитые игрушки, поднимает и роняет безжизненные тела дочерей... В первом действии отцы-разрушители- Лир и Глостер слишком энергичны, сильны и молоды, чтобы вызывать сочувствие и понимание. Они играют в своих детей с такой страстью и напором, что провоцируют скорее отторжение... Огромное силовое поле, исходящее от Райкина и нервный темперамент и хищная грация Суханова заставляют воспринимать их героев не как мучеников, а как соперников собственных детей, причем соперников более сильных, играющих по им самим установленным правилам. Драма первого действия несколько умозрительна и теоретична. Второе действие, начинающееся с любовного треугольника Эдмонд- Регана- Гонерилья, просто великолепно. Гремучая смесь страсти, нежности и предательства... Не вероломные дочери Лира, не униженный сын Глостера, а изголодавшиеся по любви женщины и мужчина- вечная тема. Да и ослабевшие отцы- слепой Глостер, безумный Лир- становятся куда человечнее. Проход Глостера и Эдгара- одновременно тени своего отца и его опоры- поднимает пантомиму на трагическую высоту. Монологи нагого изгнанника-безумца куда более разумны и трогательны, чем речи сумасбродного монарха. Действо начинает напоминать греческую трагедию- высокое отчаяние, прекрасный ужас, торжество хаоса над непрочностью человеческих судеб. Резкий, порой пугающий резонанс духу трагедии создает смело используемые Бутусовым фарс, клоунада. От этих ходов, как от большого перепада температур, бросает в дрожь. Все это становится возможным благодаря великолепным актерам. Боже, Боже, какие актеры! Им веришь. И боишься за них- как им не страшно смотреть в такие пропасти? Браво...
Ирината: Отсюда. "Король Лир" в Сатириконе Поговорка "Всё познаётся в сравнении" и "Театр театру рознь" вполне осознаётся в Сатириконе. Особая энергетика там что ли? Я нигде не слышала такой нервической тишины в зале, когда кажется ее можно потрогать и вдохнуть, как наркотик. Давно я не слышала, чтобы в антракте за спиной спорили о том, что никто не имеет морального права редактировать Баха, причём как о чём-то задевшем за живое. И когда весь зал стоит вместо того, чттобы бежать скорее в гардероб и устраивает овации - это что-то. Ладно, обо всём по порядку. Первое действие меня не впечатлило. То есть заставило недоумённо пожать плечами. Долго думала -что же не так. Выразить словами это было сложно. Итак, что не так? Постоянное таскание досок, которое не всегда, на мой взгляд вообще и требовалось? Энергичный и злобный Лир в исполнении Константина Райкина, не вызывающий абсолютно никакого сочувствия - а скорее раздражение. По всему выходит, дочурки просто от него устали. Да и слишком много внимания было уделено подсчёту личной гвардии Лира. В результате создалось впечатление, что именно в этом вся загвоздка. Знаменитое "Не верю!" просилось и при взгляде на Глостера. Уж слишком порывист и страстен Денис Суханов- не по-стариковски. даже о своей связи с красавицей, подарившей ему незаконного сына, он расскаывает с таким темпераментом, словно это было только вчера. Максим Аверин, играющий Эдмонда, не уступает ему по энергетике и силе обаяния и вовсе не выглядит его сыном. Скорее братом. Меня добил "Советский цирк". Этот штрих настолько гротесктен, что я долго задумчиво обозревала опустевшую сцену, по которой методично двигались работники сцены, готовя ее ко второму акту. Второй акт я поджидала с опаской. А зря. Он оказался великолепен. На однм дыхании. Все углы и резкие краски сгладились, фарс обратился наконец в трагедию, необычайно лиричную и проникновенную. Сменились акценты. Растерянный и страдающий Глостер, безумный Лир, сначала читающий полукомический монолог, а потом так долго не узнающий Корделию и в детской беспомощности отрицающий очевидное... Зазвучавшие мизансцены и ожившая пантомима. Им веришь беспрекословно. Агрессия сменилась смирением и отчаянием. Осознанной виной. Тема отцов и детей плавно перетекла в любовный треугольник и высветилась с неожиданной стороны. Надо же! Сколько раз я читала эту пьесу, но никогда мне не приходила в голову простая мысль - пусть дочери виновны перед Лиром, но и он виновен перед ними. Они его плоть и кровь - он сделал их такими и толкнул на преступление. Интриги Эдмонда чудовищны... Но разве не его отец виновен в этом? Всё запуталось в тесный узел. который разрешается смертью. И Гонерилья убивает себя не из страха перед гневом мужа, а потому, что она убила родную сестру. А они же сёстры- они похожи, они даже любят одного и того же мужчину. И пусть они в багряном и золотом, а Корделия в белом. Они тоже несчастны и страдают. Поэтому так растерян и смятён король, пытающийся оживить своих дочерей, будто сломанные музыкальные куколки, которые безжизненнно падают навзничь с режущим по сердцу фортепьянным плачем. А он всё пытается и пытается - но тщетны его попытки. Его дочери мертвы. Все. И ничего нельзя исправить и изменить. Музыка... музыка делает своё дело. Больше всего меня потряс диалог Лира с мёртвой уже Корделией. Ему кажется, что она жива, но стоит ему дотронуться до нёё - и она легко и бесшумно, как пёрышко, опускается на землю. И снова поднимается, вызвав взрыв отцовской радости: Она жива! Но нет. Нет. Нет. И я забыла, что я в театре. Да, браво!
Ирината: Отсюда (фрагмент). Театр на неделе: От помойки до гекзаметра ...Режиссер Юрий Бутусов вообще славится своими шекспировскими постановками, в которых канонические трагедии превращаются в фарс. Вспомнить хотя бы его «Короля Лира», в котором вовсе не старый Лир (Константин Райкин), раздевшись до трусов, решает проверить дочек на вшивость: предлагает им «порулить» вместо него королевством. Что из этого выходит? Три женских трупа, которых обезумевший папаша усердно пытается усадить за пианино. А ведь сам же заварил всю кашу!..
Ирината: Отсюда. Сюрреализм в Шекспире ;) Совсем недавно была в "Сатириконе" на премьере спектакля режиссера Ю. Бутусова по трагедии Шекспира "Король Лир"... Главную роль (Лира:)) сыграл художественный руководитель театра Константин Райкин)) Он, в прочем, как всегда, был великолепен ;) Шекспировская тема для режиссера актуальная в последнее время. В МХТ в минувшем сезоне Бутусов поставил «Гамлета», который, к моему счастью, мне удалось наблюдать). Судя по его спектаклям Ю. Бутусов не принадлежит к режиссерам, фанатеющим собственным замыслом, не задумываясь отправляет в небытие то, что еще 5 минут назад могло показаться дорогим нам. Жанр его постановок его создатели и критики пока не стремятся определить, но я бы определила его как своего рода сюрреализм) А что такое сюрреализм?) Сюрреализм (surréalisme — сверхреализм) — направление в искусстве, философии и культуре, сформировавшееся к началу 1920 гг во Франции. Отличается подчёркнуто концептуальным подходом к искусству, использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм. Ничего не понятно, правда?)) Так вот: основное понятие сюрреализма — совмещение сна и реальности. Для этого сюрреалисты предлагали абсурдное, противоречивое сочетание натуралистических образов посредством колладжа ( творческий жанр, когда произведение создаётся из вырезанных самых разнообразных изображений, наклеенных на бумагу или холст). Искусство мыслилось ими основным инструментом освобождения... Так вот вернемся к Лиру:) Бутусову удалось создать не только великолепно поставленный спектакль, но и продумать все мелкие детали - инвентарь, декорации, костюмы, грим)), свет и звук. Хочется отметить абсолютно сумашедший финал спектакля, только ради него стоит посмотреть данное произведение... Сходите, всем советую - интересно и масштабно!!! Пи.Эс. Все определения были нагло украдены из информационных источников рунета)
Ирината: Киев с Одессой, приняв от нас на несколько дней великолепного "Лира" для "порадоваться", томит неизвестностью. Нет ни официальных сообщений, ни радостных (или наоборот) ЖЖшных воплей зрителей... Но - вот сегодня нашла старенькое, еще от прошлого сезона - Шейкспир "Король Лир" в "Сатириконе", или Что наша жизнь? Дурдом! Довелось мне попасть в "Сатирикон" Константина Райкина, на спектакль по Шейкспиру "Король Лир", хотя по Шейкспиру - не совсем точно сказано, объясняю... Сам театр достаточно интересен - он небольшой, все хорошо видно на дальних местах, охлаждение(в отличие от предыдущего театра, то есть от Наминского) работает хорошо, интересно оформлен потолок - в виде висящих вертикально тонких пластин, и так весь потолок... В спектакле участвовали сам Райкин(Лир), Осипов - видел его в кино, а остальных я не знаю, но актеры очень хорошие - сразу заметно... Само действо хорошо многим известно - король заварил кашу с наследством, раздав свое королевство и себе не оставив ничего. Потом оказался совсем голый ибо раздал все дочерям, а они прогнали его... Вобщем понятно... но как это было сделано! Все время была современная музыка, движения актеров а ля брэйк денс, еще только современные костюмы, разброшенные газеты, постоянно из неоткуда всплывающие образы Герцога Бургундского если не ошибаюсь, то вроли попугая, то в роли дворника со своим сыном, эмоции актеров, похожие на смеющихся в психушке людей... Мама джа! Это было нечто! Люди своими эмоциями точно напоминали психов, вечно мечущихся, желающих непонятно чего, непоняно зачем... Пережить такое сложно, если хотите - милости просим! Одно я вынес из спектакля: вся наша жизнь - большая психбольница, и все, что в ней происходит - радости, печали - это наши глюки! Поэтому не надо боятся, давайте жить! Все равно встретимся у Главного Психиатора!:)
Ирината: И еще - из "ненового". Отсюда. ...во вторник посмотрела в Сатириконе спектакль "Король лир" с Константином Райкиным в главной роли. Чувства после спектакля весьма противоречивые. Нашла отзывы на спектакль в разных печатных изданиях, собственно, критики столь же противоречива, как и мои чувства. Но абсолютное большинство сходится в одном - последняя сцена спектакля оставляет мощнейшее впечатление. Эта сцена меня до сих пор не отпускает, стоит перед глазами, заставляет сердце сжиматься в маленький комочек. Кто то где то написал что нечто подобное уже было, и мол все вторично и заимствовано, может быть...Но ТАК меня не цепляло давно...Если у Шекспира трагедия, есть трагедия и все умерли, то в трактовке режиссера Юрия Бутусова и моем восприятии последняя сцена спектакля выглядит, как бесконечная попытка вернуть невозвратимое былое. Король лир пытается усадить за рояли своих уже мертвых дочерей (три рояля, три дочери), каждая из них долю секунды сидит ровно, а потом оседает, падает, задевает клавиши рояля и к звучащей тоскливой музыке добавляются безысходные, хаотичные звуки удара тел о клавиши. Лир поднимает одну дочь, усаживает, мечется к другой, усаживает ее, мечется к третьей, но первые два тела уже осели, откинулись в неестественных позах на клавиши рояля...они мертвы...а он как будто оконачельно обезумев и не понимая этого продолжает метаться между ними...
Ирината: http://www.kommersant.ua/doc-y.html?docId=847896&issueId=47090 Поиски безумия Константин Райкин играет короля Лира рассказывает Роман Должанский Три года назад киевляне уже имели счастливую возможность видеть, с каким бешеным темпераментом и виртуозностью эксцентрика Константин Райкин умеет играть шекспировские роли. Тогда это был злодей Ричард III, изобретательно аранжированный для художественного руководителя и ведущего актера московского театра "Сатирикон" режиссером Юрием Бутусовым. Теперь этот же тандем сочинил трагического, хотя, как и в прошлой постановке, пересыпанного всевозможными гэгами и клоунскими репризами "Короля Лира". Эту пьесу театральная традиция давно разрешает играть в отрыве от конкретной почвы. И в том, что даже самый дотошный зритель едва ли определит, где и когда происходит действие спектакля Юрия Бутусова, ничего удивительного нет. Он поставлен вне географии или истории, потому что поставлен он на обломках театра – не "Сатирикона", разумеется, дай бог всем театрам так прочно и осмысленно стоять на ногах, как получается у этого,– а на обломках, можно сказать, мирового театра. Сцена, полностью обнаженная постоянным соавтором режиссера, художником Александром Шишкиным, больше всего похожа на склад декораций. Массивные красные двери ведут в никуда; из-за кулис виднеются не относящиеся к делу картины – из других каких-то спектаклей; разбросанные повсюду фанерные листы и доски готовы стать материалом еще для каких-то постановок, а неровная серая масса, которая покрывает пол, напоминает об отвалах пустой породы. Юрий Бутусов не боится добавлять к этой субстанции все новые и новые килограммы. Судя по этому спектаклю, он не принадлежит к режиссерам, чахнущим над златом собственных находок, с легкостью отказывается от любых эффектных приемов и решений в пользу новых. Лишь бы это стало для зрителя очередным внешним раздражителем, будь то какой-нибудь странный объект оформления или неожиданная интонация – вроде кукареканья Глостера (Денис Суханов), скрывающегося в пианино; появление белых мертвецких масок на лицах актеров – или сильный смысловой акцент: Лир у Бутусова душит шута, которого против обыкновения играет здесь не актер, а актриса. Раз мир лежит в обломках, спроса с театра никакого: что осталось, то и видно. А от чего именно остались те или иные обломки, зрителю предлагается додумать самому. Впрочем, как и в "Ричарде III", главной приманкой спектакля остается центральный исполнитель. Честно говоря, как-то особенно рекомендовать Константина Райкина в роли Лира даже неловко. Великий актер играет великую роль мирового репертуара – какими дополнительными лакомствами надо в этой ситуации соблазнять публику? Какие опасения развеивать? Что рановато ему по возрасту? Но представления о Лире как о дряхлом старце, примериваться к роли которого позволено только тем актерам, которым самое время задуматься о душе, давно отошли в прошлое. То, что Лиру не обязательно быть величественным романтическим трагиком, тоже всем известно. Ну, а тем несчастным, кого уже совсем отучили выходить из дома, если зрелище не обещает хоть толики сенсационности, скажем, что в одной из сцен артист бегает по сцене в одних трусах. Хотя главные достоинства этой работы, безусловно, заключены в содержании, а не в забавных приспособлениях. Отпустивший бороду (впрочем, недлинную) Константин Райкин играет Лира не королем, но озабоченным, упертым, сосредоточенным на какой-то важной для одного него мысли человеком. В игре его поначалу многое кажется случайным, пока вдруг не осознаешь, что райкинский Лир очень хочет сойти с ума – он не боится безумия и не притворяется ненормальным, но истово жаждет помутнения рассудка. Может быть, именно оттого, что все вокруг него в развалинах, а собрать – вне его сил. Так или иначе, но те, кому посчастливится посмотреть этот спектакль, наверняка долго не забудут две райкинские сцены. Одна – во втором акте, когда главный герой буквально вырастает на авансцене из вороха газет и силой своего дарования сжимает в кулаке зрительское внимание, произнося наконец-то действительно безумный и одержимый монолог. Вторая – финал, в котором Лир мечется между телами дочерей, пытаясь каждое из них усадить на табуреты перед тремя роялями. Мертвые дочери оседают и падают, а Лир неустанно поправляет и поправляет их поочередно, пока сцена окончательно не погружается во мрак. Мечта героя осуществилась, он стал безумным. Но за это лишен избавления смертью – не обессмертен, но обречен на муку одиночества.
Ирината: А вот здесь: http://ntn.tv/ru/news/ukraine/2008/02/01/10/36.html , среди других видеоновостей, есть новость о приезде в Киев Сатирикона: Райкин даёт интервью корреспондентам; фрагменты спектакля (первая версия). Если кого-то не интересуют ВСЕ новости с Украины, можно посмотреть сатириконовский фрагмент здесь: http://ntn.tv/ru/news/kiev/2008/02/01/11/11.html Или просто прочитать текст: Райкин показал Киеву «Короля Лира» В Киев приехал один из ведущих московских театров «Сатирикон» во главе с художественным руководителем Константином Райкиным. Россияне привезли премьеру - спектакль «Король Лир», пьесу Шекспира в постановке Юрия Бутусова. Художественный руководитель «Сатирикона» признается, на этот раз приглашал Бутусова для постановки гоголевского «Ревизора». Там он должен был играть роль Городничего. Но со временем Райкин и Бутусов решили вместо этой пьесы сделать трагедию Шекспира. Король Лир в исполнении Райкина - образ трагический, сумасшедшего руководителя страны, который впал в детство. Он не может спасти ни своих дочек, ни королевство. Драма отцы и дети с политической окраской. Райкин рассказывает, на роль одной из трех дочек Короля хотел пригласить собственную дочь Полину - актрису театра имени Станиславского. Но потом отказался от этого. Потому что волнуется, когда на сцене рядом с ним играет родной человек. Художественный руководитель «Сатирикона» отмечает, его переполняют особые чувства, когда играет в Киеве. Московская театральная публика не идет ни в какое сравнение с киевской. Константин Райкин, народный артист России: «Здесь более эмоциональны, реакции на порядок выше. Вот мы сейчас в Одессе были, там эмоциональный зритель, но в Киеве еще более яркий. Просто, я думаю, Киев - все-таки столица и здесь еще более утонченный театральный зритель». Константин Райкин говорит, его театр еще вернется к гоголевскому «Ревизору». Пообещал, что «Сатирикон» обязательно привезет этот спектакль на родину классика украинской литературы.
Ирината: Отсюда. Этот безумный, безумный, безумный, безумный Лир // Новая версия шекспировской трагедии в постановке Юрия Бутусова Московский театр "Сатирикон" показал в Киеве одну из своих последних премьер – шекспировского "Короля Лира" в постановке Юрия Бутусова. По мнению СЕРГЕЯ Ъ-ВАСИЛЬЕВА, и режиссер, и исполнитель заглавной роли Константин Райкин сумели взглянуть на одну из самых великих пьес мирового репертуара без школярского почтения, обнаружив в игранном-переигранном тексте новые, свежие смыслы. Юрий Бутусов еще со времен молодости, когда он со своими однокашниками, будущими всенародными "ментами" Константином Хабенским, Михаилом Пореченковым и Михаилом Трухиным устраивал в санкт-петербургском театре Ленсовета трагические клоунады по мотивам абсурдистских пьес Беккета и Пинтера, слывет режиссером с неистощимой фантазией и чрезвычайно свежим восприятием. Он действительно обладает редким театральным талантом вчитываться в любую, даже имеющую длиннющий шлейф трактовок пьесу словно с чистого листа, точно не ведая ни о сочиненных к ней литературоведческих комментариях, ни об авторитетных предшественниках, чьи сценические версии признаны едва ли не каноническими. Бутусов легко нарушает каноны и переходит границы, что, в частности, доказал несколько лет назад, поставив в "Сатириконе" с Константином Райкиным "Ричарда III", где, возможно, самый отвратительный шекспировский злодей оказался достоин не только гнева и презрения, но и сострадания, а его подлость, среди прочего, объяснялась и даже отчасти оправдывалась эгоизмом, бесчестностью и душевной глухотой окружавших. Такому довольно мизантропическому и безжалостному взгляду на человека режиссер остался верен и в постановке "Короля Лира". Собственно, мир, в котором существуют герои его спектакля, с самого начала выглядит руиной. Художник Александр Шишкин, обнажив сцену до арьерзанавеса, превратил ее в склад строительных материалов и явно отслуживших свой век театральных декораций: возле левой кулисы валяются потускневшие картины, рядом громоздится огромная красная дверь, ведущая в никуда, в центре – деревянные козлы, заваленные досками, листами картона и фанеры. Именно на этом "царственном подиуме" займется в начале спектакля Лир (Константин Райкин) дележом своего королевства между дочерьми, разрывая на части ветхую карту, которой он только что укрывался, как одеялом. Этому ключевому для развития интриги и понимания сути трагедии главного героя поступку режиссер и артист находят поразительно простое и сильное объяснение – Лир безумен с первой минуты действия. Чем бы ни была вызвана его сумасбродная выходка – монаршим капризом, старческой прихотью, желанием как-то встряхнуться и развеять скуку,– она свидетельствует лишь о неадекватности короля. Крепенький, коренастый, брутальный мужичок с короткой, седой бородой, в надвинутой на глаза вязаной шапочке, в сером поношенном свитерке и ветхих брючках со штрипками, хоть и хорохорится, возомнив себя тонким знатоком психологии домочадцев и подданных и незаменимым правителем, на самом деле просто глуп. Его страна лежит в обломках, дочери и свита подчиняются ему только из льстивой привычки, а Лир озорничает, требуя новых признаний в любви и верности и подтверждений своей мнимой доблести и мудрости. Герою, конечно, предстоит расплатиться, испытать величайшие муки за свою самонадеянность и душевную слепоту. Собственно, спектакль Юрия Бутусова построен как долгий путь Лира к прозрению. Построен, кстати, на довольно изящном парадоксе. Тут применен приблизительно такой метод, каким пользовались, к примеру, М. Найт Шьямалан в "Шестом чувстве" или Алехандро Аменабар в "Других" – мудрея, персонаж Константина Райкина начинает воспринимать реальность не такой, какой она ему казалось, а такой, какова она на самом деле. Отрекшись от престола, Лир словно бы ненароком вынул какой-то последний шуруп, на котором держалась вся хлипкая, трухлявая, износившаяся конструкция его государства. Теперь герою суждено узнать, что весь окружавший его мир, оказывается, давно слетел с катушек, рехнулся, обезумел. Это открытие для Лира ужасно, но и очистительно. Освобождаясь от гнета королевской надменности и всеведения, он постепенно превращается в ребенка. Примечательно, что главная эмоция, которую испытывает прозревающий Лир Константина Райкина,– изумление. Оно связано не только с пониманием, каким "бедным, голым, ничтожным животным" является человек, но и пронзительным осознанием чувства личной вины. За преступления детей, по версии Юрия Бутусова, отвечают отцы, а собственные ошибки и грехи нельзя переложить на чужие плечи. В редкой по выразительности финальной сцене превратившийся в тщедушного, слабого старика Лир пытается усадить своих дочерей, погибших в охватившей мир эпидемии безумия, на вертящиеся табуреты у трех расстроенных фортепиано. Все тщетно: тела обмякают, падают, цепляя клавиши, и эти случайные, атональные аккорды словно символизируют навеки воцарившийся в мире хаос. Точно так лет десять назад гулко и страшно били капли в барабан мертвого подростка Гамлета в спектакле литовца Эймунтаса Някрошюса. И так же рыдал над телом сына заваривший кровавую кашу безумный старик, обреченный, как и нынешний Лир, вечно оплакивать мир, утративший разум и человечность.
прелесть с луны: ссылку выложили на форуме , посвящённому Максиму Аверину http://community.livejournal.com/ru_teatr/591922.html Премия "ЖЖивой театр" - первая премия, вручаемая по результатам голосования в ЖЖ. Выбирайте лучшие спектакли, любимых актеров и талантливых режиссеров и голосуйте за них в 11 номинациях! Спонсоры - ЗАО "БОБИШ-ПромСервис" и ОАО "Октан-групп" там есть "Король Лир" и один из номинантов на лучшую мужскую роль Константин Райкин! ГОЛОСУЕМ!!!!!%) Administrator/Ирината: Ой... вот обязательно что-нибудь упустишь, если без помощников... Ведь знала же о голосовании... а сюда ссылку дать забыла... Спасибо Вам, прелесть с луны! Голосуем, друзья!
прелесть с луны: совет: оперативно снабжаем ссылкой свои контакты в асе!
Ирината: Пропустила почему-то осеннюю зрительскую рецензию здесь. Даю фрагментами и с печалью констатирую, что фотографии со страниц ЖЖ "ушли"... Опять Шекспир, опять в Сатириконе и как всегда - б е с п о д о б н о! Лир Райкина-Бутусова получился несчастным, трогательным и по-человечески понятным. Незабываемы - Эдмонд Максима Аверина, Глостер Дениса Суханова, Собирательный Кент Тимофея Трибунцева и Гонерилья Марины Дровосековой. Сначала вообще показалось, что перепутала спектакли и пришла на "Ричарда - III", а не на на премьеру "Короля Лир". Настолько едина в обеих спектаклях свойственная всем шекспировским хроникам тема. И в обоих случаях чувствуется рука Юрия Бутусова Константин Райкин играл гениально, впрочем это не новость. То с какой тщательностью он проработал образ Ричарда, с такой же проработал Лира - от посадки головы до кончиков пальцев. ..........>>> Денис Суханов похоже не только проработал, он ещё и жил ролью, полностью ей отдаваясь... Партнерами Райкина стали известные актеры "Сатирикона" - Наталья Вдовина, Агриппина Стеклова, Денис Суханов, Максим Аверин (сила!), Тимофей Трибунцев :) и молодежь - недавние выпускники райкинсого курса. Из них выделялись Артем Осипов и Марина Дровосекова. Почти все "старики" были задействованы и в "Ричарде III". Только роли жертв поменялись ... Так роль злодея Глостера (он же Ричард III) в исполнении Райкина сменилась ролью Глостера - обманутого и ослепленного отца, в исполнении Дениса Суханова. Фишек всяких много - нужно смотреть... Зрелищный и звуковой ряд дополнялся интенсивными сценодвижениями (если так говорят). Какая-то особая актерская пластика. Опять много бегали, прыгали и был даже нижний брейк-данс в исполнении оклеветанного сына - Эдгара (Артёма Осипова). :)) Сильнейшие сцены - Эдмонд с выбеленным мертвым лицом на алом фоне, страшно очень. Лир, ещё только изображающий сумашедствие, как ребенок, снимает перед сестрами штаны. Или нет, - скорее, когда Лир - уже безумный - пытается рассадить(восскресить) умерших дочерей, а те всё падают и падают...со своих пианино...жуть. И когда руку себе протыкает, дух захватывает. ВОПРОС - как Денису Суханову удалось с перевязанными глазами пересечь всю сцену, держа над головой мечи, да ещё и не столнуться при этом с пианино?
Ирината: Сегодня здешние админы совершенно случайно нашли в инете вот это расчудесное чудо, испорченное, увы, предохранительными надписями... Постараемся добыть для сайтов Суханова и Трибунцева фото хорошего качества.
Ирината: М-да, дамы и господа... Вот - рецензия-то крайне отрицательная, однако я ее сюда пощу. Не потому, что СОГЛАСНА с каждым словом, а потому что это попытка РАЗОБРАТЬСЯ и ОБЪЯСНИТЬ. Пусть не совсем удачная, но - попытка. В отличие от практически всех современных "критических" статей, которые пишут нынешние "надежды российского театроведения", где говорят исключительно о себе (типа - "мне не понравилось, это бяка, и вы тоже не ходите смотреть"), а вовсе не о театральном действе. Здесь хотя бы объясняется, почему, по мнению автора, это - нехорошо... Ссылка - вот: http://www.bulvar.com.ua/arch/2008/6/47b337d7840ed/ Юлия Петецкая Дом престарелого. Еженедельниу светской хроники "Бульвар Гордона". «ИЗ НИЧЕГО НЕ ВЫЙДЕТ НИЧЕГО» «Провала я боюсь больше смерти!» — обронил как-то в интервью Константин Аркадьевич. Я тогда подумала, что такое вот неуважительное отношение артиста к самой главной загадке бытия не в последнюю очередь вызвано его многочисленными монструозными ролями. За последние лет 10 из сыгранных Райкиным «образцов мерзости и гнусности» можно соорудить весьма качественную преисподнюю: тираны и деспоты, насильники и кровопийцы, отъявленные негодяи и разнообразные мерзавцы, подлецы и душегубы всех мастей. Откуда ж взяться страху смерти! Все равно что профессиональному патологоанатому трупов бояться... Другое дело — провал. В отличие от смерти вещь крайне неприятная во всех отношениях. Прежде всего потому, что если ты действительно провалился, то знаешь об этом лучше других. И даже если никто ничего не понял, сцена утопает в розах, а положительные рецензии лезут как грибы после дождя в вечерних и утренних газетах, осадок все равно остается. Навсегда. Такой мох в душе, который неприятно трогать. Хотя, на мой взгляд, это очень опасная тенденция — трогать только то, что приятно. Иногда для поднятия жизненного тонуса вкладывать персты в язвы гораздо полезнее, чем заклеивать их пластырем. Времена, когда зрители кидали в артистов гнилыми помидорами или провожали непонравившийся спектакль гробовым молчанием, канули в Лету, и, в принципе, ничего плохого в этом нет. Кроме того, что в обстановке повышенной терпимости театр постепенно деградировал в очаг культурного лицемерия. Каждый играет роль, предписанную негласным этикетом. Актеры — то, что им выделил режиссер, публика — роль пластыря, критика никакой роли вообще не играет... Никто никому ничем не мешает, никто никому ничего не должен. «Ну как спектакль?». — «Ну ничего...». «Из ничего не выйдет ничего», — назидательно пригрозил король Лир своей самой любимой дочери, когда она не захотела признаваться ему в любви. Тогда Корделия сказала правду, которая в итоге убила и ее, и двух ее лживых сестер, и еще массу народа. Я все больше склоняюсь к мысли, что бессмертная трагедия Шекспира не столько о тлетворном влиянии власти и деградации власть предержащих, сколько о неуместности правды и недальновидности правдолюбцев. Слукавь Корделия, осыпь комплиментами папашу, и жили бы все припеваючи в своих королевствах. Не стал бы являться Гамлету обуреваемый жаждой справедливости папа-призрак, и катался бы его сын тихо-мирно к друзьям в Виттенберг, рожал бы с Офелией детей... Лживость и лицемерность — одно из наиболее органичных человеческих состояний, основа благополучия и благосостояния. По-моему, вся история человечества это только подтверждает. Когда Константин Аркадьевич, сыгравший одну из своих самых неудачных ролей, вышел на поклон под неизменные овации и крики «браво!», я подумала об этом еще раз. Ну а что нужно было делать? Не хлопать, не кричать? Люди ведь три часа перед нами распинались, бегали, визжали, отверженный сын графа Глостера Эдгар ведро какого-то киселя на себя вывернул, прямо на лицо, Константин Аркадьевич два раза штаны снимал... Не по-людски как-то «браво» не кричать. «Б... этот «Гамлет» когда-нибудь закончится?» Помню, пару лет назад на международном музыкальном фестивале в Национальной Опере давали Шостаковича, и публика, из лучших, естественно, побуждений, в паузах между частями каждого произведения подбадривала оркестр аплодисментами. Рядом со мной сидел негр, пардон, темнокожий, который в эти мгновения закрывал лицо руками, что-то неистово бормоча. Тогда от позора я чуть сквозь землю не провалилась. Потому что даже в Африке, даже в центральной ее части, знают, что на симфонических концертах никто никогда не хлопает между частями музыкального произведения. Только в конце. Мне вообще кажется, что в этой привычке по любому поводу аплодировать и кричать «браво» есть что-то болезненное, а по тому, как люди ведут себя в зрительных залах, можно судить о психическом здоровье нации. Когда я стану старой, то обязательно напишу книжку «Мемуары зрительницы». Кстати, удивляюсь, почему этого до сих пор никто не сделал. По моему глубокому убеждению, зрительный зал — это модель общества, его ментальный слепок и оттиск. Хочешь действительно что-то понять о стране, прокатись в метро и сходи в театр, где самое интересное зачастую происходит не на сцене. Правда, иногда потолкавшись полчаса в фойе, наслушаешься и насмотришься такого, что перестаешь верить в человеческую эволюцию. «Я щас в театре... Где, где?!! В гнезде, б..! Да х...ня полная! Скачут, орут не в тему... К тому же у них тут это все еще как бы стихами... Ваще ни х... не понятно. Шо значит «уйди»?! Знаешь, сколько я дал за билеты?! Самое интересное, прикинь — реально полный зал!». «А мы на Райкине! Ой, прикольно так! На Райкине — говорю! Ниче он не умер, здрасьте!! Это Абдулов умер!». «Я вам перезвоню, потому что я тут, извините, случайно в театре оказался и сейчас не могу разговаривать. Театр «Современник», пьеса... Пьеса, не помню, как называется. Ну какого-то известного драматурга...». «Б... этот «Гамлет» когда-нибудь закончится?!». Гоголь однажды заметил, что комическое просто разбросано у нас под ногами, только почему-то мало кто его замечает. Я думаю, если бы Николай Васильевич жил в наше концентрированное время, он бы просто не смог ходить. «Этот «Гамлет» театра «Современник», на самом деле, был не таким уж длинным. Обычный трехчасовой спектакль, вполне динамичный. Режиссер Юрий Бутусов ставит живо, потому что всегда думает о зрителе. Ужасно все-таки интересно, что он о нем думает? Наверное, что зритель пьесу не читал... А если и читал, то не помнит... Что он придет уставший после работы и ему нужно будет провести с отключенным мобильным и не очень полным желудком какое-то время... В общем, судя по всему, Бутусов любит зрителя, и, по моим наблюдениям, режиссеров, которые зрителя не любят или просто о нем не думают, становится все меньше. Вероятно, мне не повезло сильнее других, потому что за день до спектакля я посмотрела старый козинцевский фильм «Король Лир» с потрясающим Юри Ярветом в главной роли, с гениальным Шутом Олега Даля, с молодой Галиной Волчек-Реганой, с Банионисом, Будрайтисом, Адомайтисом, с какой-то почти акварельной Корделией Валентины Шендриковой. Типичное советское кино. С такими лицами и крупными планами, что все время хочется держать стоп-кадр. Ни одной важной шекспировской цитаты не вымарано, Адомайтис говорит с сильным акцентом... Я не понимаю, куда смотрел худсовет, Министерство культуры, органы госбезопасности? «В лихие времена слепой всегда идет за сумасшедшим», — бормочет ослепленный граф Глостер, и средневековый ужас лезет на тебя прямо с экрана. «Вопите, войте, люди, вы из камня...» — пищит в безжизненное пространство слабеющий Лир, потерявший Корделию... И только Даль, напоминающий космического пришельца и сотканный будто из воздуха, утерев слезы и сопли, посреди всеобщего мора и разрушения играет на дудочке. Такой стебелечек надежды... «Кент будет груб, пока король безумен» Когда на сцене в роли шута появилась резвая девушка в ажурных черных колготках и бодро затараторила текст так, словно боялась его забыть, очень захотелось бросить в нее гнилым помидором. В память об Олеге Ивановиче Дале. Люди, вы что, из камня? Вы что, звери, господа? Ну ничегошеньки несчастному британскому корольку не оставили. Верного слугу Кента сделали каким-то хилым недоноском, который не то что господина — себя защитить не может, любимого шута — мюзик-холльной девицей. Корделия истерично визжит, словно администратор курортной гостиницы, пожилой герцог Глостер по возрасту не отличается от своих двух сыновей, что чисто визуально весьма напрягает, поскольку это трио больше всего смахивает на уставших геев, нежели на папу с детьми. Зато супруг Реганы годится ей в сынки и похож, скорее, на пажа... Пожалуй, единственное, что я вынесла с предельной ясностью из очередной экстравагантной театральной забавы: в «Сатириконе» начались серьезные кадровые проблемы. Вернее, начались они давно. Сейчас нарушение экологического равновесия в райкинской труппе и ее возрастная неполноценность просто бьет по глазам, а сам театр похож на дом престарелого, в котором один Константин Аркадьевич покрывает все главные роли современной и антикварной драматургии. Ей-богу, этого мало. Когда в театре начинается засилье стариков и старух, в него не хочется ходить. Театр без стариков даже не хочется представлять. К слову, именно старость — один из главных лейтмотивов шекспировского «Лира». Старость — как итог жизни и как начало (раздав все дочерям, Лир пытался начать все заново), как мудрость и как безумие, как дряхлость и несгибаемость, как непосредственность, доверчивость и хитрость. Как один из самых опасных и интересных периодов человеческого существования. «Где силы брал он, чтобы жить так долго?» — спрашивает в финале Кент. Вот тут бы покопаться... Где брал силы герой Константина Аркадьевича Райкина, совершенно непонятно. Да и громадная жизнь за плечами короля практически не угадывается. Роль сделана одним жирным вязким мазком — нелепый вздорный старикашка-какашка. А ведь старикашка-то весь состоит из страдания. Одна сплошная рана. После предательства дочерей у него болит все внутри и снаружи, и нацепить на его больную голову шутовской колпак ну никак не получается, поскольку это не заложено самим Шекспиром. И все-таки нужно отдать должное — Константин Аркадьевич честно старался нам потрафить. Даже пытался перекричать бурю. Лез вон из кожи. Выл, как зверь, плакал, как дитя. Стоял в серых некрасивых трусах. Постаревший Мекки-нож, многодетный Гамлет, уцененный Ричард III... Жалкое и жестокое зрелище. Классический стопроцентный провал гениального артиста, писать о котором тяжело, неприятно и, наверное, жестоко. Но «Кент будет груб, пока король безумен»...
Фрида: Здравствуйте! Я совершенно не согласна с автором этой статьи! Потому что я тоже очень люблю старый фильм с Олегом Далем и Юри Ярвет "Король Лир". Однако это не помешало мне смотреть спектакль, а не сравнивать театр и кино. К тому же я увидела в "Короле Лире" хорошие работы актеров, а критик их не увидела. Хотя я только зритель, но отнюдь не профессионал. Впрочем, я благодарна администраторам за размещение на сайте разных материалов. Они дают возможность вспомнить великолепный спектакль, и свои ощущения от него. С уважением, Фрида
Ирината: click here Disunited Kingdom The legendary Konstantin Raikin and the troupe of his Satirikon Theater present a new staging of Shakespeare's tragic masterpiece, "King Lear."
Ирината: Отсюда. Два Лира Так исторически сложилось, что за этот месяц я посмотрела две разные постановки одной пьесы, шекспировского "Короля Лира": Малого Драматического театра в Питере и горячо любимого мною московского Сатирикона. Попытаюсь сравнить ощущения МДТ. Очень, ОЧЕНЬ современный спектакль. Нельзя сказать, чтобы появление абсолютно голого, не прикрывающегося Эдгара и присоединившихся к нему во втором действии Лира, шута и Кента сильно травмировали мою ранимую детскую психику, но некоторое удивление я испытала. То же касается и мата со сцены... В принципе, я спокойно отношусь к этому явлению, но только тогда, когда это уместно (например, в шамировском "Боге"). Не понравились мне также кастрация текста и игра Елизаветы Боярской (Гонерилья). А теперь о хорошем: стильные лаконичные декорации и костюмы, актеры, исполняющие роли шута, Лира и Глостера, несколько неплохих сценических находок (самостоятельно играющее пианино, выключение света при ослеплении Глостера и т.п). В целом спектакль скорее понравился, чем не понравился, потраченного времени не жаль, но и в число любимых он не вошел. Сатирикон. Знаете, есть не так много постановок, посмотрев которые, весь зал апплодирует стоя... А это именно тот случай. Этот спектакль тоже осовременен (кстати, интересно: в природе вообще остались классические постановки Шекспира?), но как-то мягче... Но, собственно, дело даже не в этом. А в том, что от него мурашки бегут по коже. В том, что, когда смотришь в бинокль на безумные глаза Райкина-Лира, становится реально страшно. В том, что филигранным актерским мастерством любуешься, затаив дыхание. Может быть, отчасти впечатление усиливает сногсшибательная зрелищность, присущая, наверное, всем работам режиссера Юрия Бутусова, но сути это не меняет: спектакль потрясающий, смело ставлю в один ряд с ленкомовскими "Королевскими играми", "Чумой на оба ваши дома" театра Маяковского и "Макбеттом" того же Сатирикона. Браво! ЗЫ. А еще Максим Аверин (Банко в "Макбетте", Эдмонд в "Короле Лире") безумно похож на Валерия Яременко! Ну правда)))
Ирината: Еще немного про гастроли в Киеве. Автор рецензии, похоже, спектакля не видел: узнаю фразы и целые текстовые блоки, написанные другими авторами. Больше всего мне понравилось про художника Шишкина, который бережно создает атмосферу хрестоматийной трагедии. Райкин стремится к безумию 1 февраля на сцене Международного центра культуры и искусств (Октябрьский дворец) пройдут гастроли Московского театра «Сатирикон». Коллектив представит спектакль «Король Лир» по одноименной трагедии Уильяма Шекспира. Авторы постановки сделали собственную оригинальную редакцию классической пьесы, использовав сразу несколько переводов с английского. Роль короля Лира исполняет великолепный Константин Райкин. Его персонаж впечатляет неожиданным для этого глубоко трагического героя обаянием и юмором, которые просвечивают сквозь все философские подоплеки шекспировского текста. Лир по-настоящему трогателен, он заставляет зрителей то смеяться, то плакать. Его гнев и безумие отнюдь не пафосные, а совершенно естественные проявления впечатлительной натуры. Сумасшествие героя очень убедительно, причем райкинский Лир хочет сойти с ума — он не боится безумия, а истово его жаждет. Может быть, именно оттого, что все вокруг в развалинах, а восстановить утраченный мир невозможно. В сатириконовской версии сюжет приобретает взрывной характер. Сначала события развиваются спокойно и почти буднично. Но стоит зрителю поверить в это кажущееся затишье и расслабиться, страсти накаляются до такой степени, что публика невольно становится активным участником действия. Когда ослепленный граф Глостер (Денис Суханов) пытается покончить с собой от горя, зал едва удерживается, чтобы не подставить ему руки и не дать упасть с воображаемого обрыва. Незаконнорожденный сын Глостера Эдмонд (Максим Аверин) в версии «Сатирикона» из злого и затравленного юноши превращается в мстительного и жестокого монстра, а верный слуга короля граф Кент (Тимофей Трибунцев) терпеливо сносит побои, которыми вознаграждается его честность. Впечатляют белые мертвецкие маски на лицах актеров, а также неожиданный режиссерский смысловой акцент: Лир у Бутусова душит шута, которого против обыкновения играет не актер, а актриса. Художник Александр Шишкин бережно создает атмосферу хрестоматийной трагедии. В то же время сложно сказать, в какое именно время и в какой стране проходит действие, — создатели подчеркивают вневременную актуальность любви и предательства, корысти и верности, которыми в избытке насыщена гениальная шекспировская трагедия.
xaramis: А кто-нибудь ходил на последнего Лира? Я просто первый раз была...
Ирината: "Последний Лир" - это в пятницу? Насколько я поняла, была Sberik. Только она свой пост о спектакле потёрла... ИМХО, дорабатывает его... Ждём - тем более, что пост был оч.хороший. xaramis, а Вы Sberik ЛС напишите.
xaramis: Да, это в пятницу было... А чего мы на Вы перешли? Administrator/Ирината: А я вообще со всеми, кого лично не знаю, на Вы... Папа-мама так научили... и так мне легче. Ну... познакомимся же мы, правда?
Ирината: Отсюда. Все таки Король Лир неописуемо красив. для меня это самый красивый спектакль из всех виденных. Можно отключить текст, но музыку и картинку оставить...
Ирината: Отсюда. А вообще вчера ходили в театр. Должно было быть 7 человек, но кто-то заболел, кто-то застрял в пробке на на Чистых... В общем в зал вошли только вчетвером. Первое, что меня поразило - это просто неимоверное количесвто народу! Зал был заполнен до такой степени, что кто то даже сидел на стульях в проходах! Сколько хожу в "Сатирикон" - такого там еще ни разу не видел) Смотрели "Короля Лира", в главной роли - Райкин. Вообще, год назад я уже смотрел этот спектакль. Поэтому сейчас мое внимание было приковано скорее в деталям, нежели к целостному восприятию действия. Райкин как и следовало ожидать сыграл хорошо, особенно мне понравились его монологи - с таким чувством и энергетикой он их читал! котрый раз замечаю что сам не знаю почему, но выделяю из общего фона артистов Марину Дровосекову - исполнительницу роли старшей дочери Лира - Гонерильи. Это 3-ий спектакль с ее участием, который я смотрю и в каждом я почему-то обязательно выделял ее роли. Сам не знаю почему) Надо так же отметить, что вчера этот спектакль снимали телефизионщики для канала "Культура". Интересно было находить отличия от просмотренного ранее спектакля) Там чуть изменили муз. сопровождение, тут добавили световых эффектов, поменяли образы в некоторых сценах...) В целом изменения мелкие и их не много) Единственно что немного подпортило впечатление - это какая то странная публика: ну скажите мне, ЗАЧЕМ так часто хлопать? Да, понимаю иногда хочется выразить восхищение игрой актеров, но не надо же обязательно хлопать! причем сразу весь зал! Пару раз даже по моим ощущениям актерам приходилось чуть-чуть подождать пока утихнут аплодисменты, чтобы продолжить свои речи. Все это ИМХО разрушает дух действия, отвлекает от спектакля. Все-таки это трагедия, а не комедия или мюзикл... По окончании спектакля зал приветсвовал артистов стоя. И по лицам людей было видно что им действительно очень понравилось! Впрочем как и мне) Молодцы! что тут говорить. Но объективности ради замечу, что при повторном просмотре спектакль показался мне мрачноватым: темные тона, атмосфера предательства и интриг, конец в стиле "все умерли"... Это не в коем случае не критика спектакля - просто мне по душе скорее что нить легкое, радостное и позитивное) На этом я прощаюсь с "Сатириконом" пожалуй до середины апреля или даже до мая(если в отпуск решу укатить). Следующие походы планирую в другие театры: надо расширять географию))) Хотя... если удасться достать билеты на "Королеву Красоты", что идет в малом зале, то сделаю исключение - говорят спектакль супер!
Sberik: ....А спектакль меняется... ...и Лир все больше цепляет за душу... Все принимаешь так близко к сердцу... И гонимого Лиром верного Кента... "Пробей мне сердце!Кент льстецом не будет! Кент будет груб пока король безумен!...Давай, убей врача и мерзкий свой недуг считай здоровьем!..." И обиженного на весь мир за свое "темное рождение" Эдмонда, превращающегося в мстящее всем существо... "Природе повинуюсь я как Богу!...За что ж я тварь?...Храните Боги незаконных впредь!..." Граф Глостер. Это отдельно. Ослепление графа Глостера... "И ничего ты уже не увидишь...я растопчу твои глаза ногами!!" - слова Корнуэла и в ушах до сих пор этот "Цирковой марш"... Его попытка броситься с обрыва - страшно. Весь этот монолог - слезы. И... "...Неужели мне и умереть по-человечески нельзя??..." Эдгар и Глостер подсаживаются к безумному Лиру... "Какой пароль? - Душистый майоран!"... И вся вот эта сцена...Эмоции, чувства..и в бешеном ритме колотится сердце. И плачешь вместе со стариком Глостером. Его сердце все-таки "...не снесло все это и разорвалось!!"... "А дурочку повесили мою..." И мечущийся Лир между дочерьми...Жизнь кончилась. КАКОЙ был 15го "Лир"! Словами не передать...
Ирината: Отсюда. The King Lear... again) Так вот, про Лира, на которого меня сводла зайка Лиза (ещё раз большое-прибольшое спасибо!)). В этот раз мне понравилось ещё больше - так много новых ньюансв открывается! К тому же мы попали на съёмки для канала "Культура" и актёры, хоть и дёргались, выкладывались по полной. Вообще, это такой спектакль, где многое воспринимаются по-разному - кто-то смеётся, кто-то плачет. Очень много самых разных эмоций в самых невероятных соч етаниях. И ничто ни на грамм не переигранно. И вообще, там потрясающе играют на противоположностях - взять хотя бы казнь Глостера под "Совецкий Цирк". Если бы была грустная мелодия, это бы трогало, но не так. А так просто ощущение хаоса - хочется бежать, но это просто приковывает взор... Это всё вызывает просто потрясающий накал чувств и эмоций, и уже просто не можешь оторвать взгляд от сцены. . Ещё у нас с зайкой Лизой была шоковая терапия, когда Осипов поставил Дениса очень далеко от подушек. блин, я тааак испугалась, что он упадёт прямо на сцену!!! Ну, обошлось... В общем, просто потрясающий спектакль (хочу ещё))) P.S. А у меня теперь новый тэг - "Сатирикон"!
Ирината: Отсюда. "Король Лир" в Сатириконе Театр это Вам не кино. Совсем другой уровень, совсем другой масштаб артистов, игры и эмоций. Очень жаль что получается попадать так редко. Рад что увидел Райкина живьем на сцене. Человечище. "Видеть Райкина живьём - это сильно сказано...
Ирината: Из "Театральной афиши". Короля Лира в этом спектакле играет Константин Райкин. Причина уже достаточная, чтобы на спектакль пойти: ведь актеров такого масштаба и профессионализма сегодня – по пальцам пересчитать. Этот Лир живет в мире, словно созданном на обломках разных миров и цивилизаций. Этот Лир носит черную вязаную шапочку, которую называет короной, и костюм без особых примет эпохи. Средневековый властитель? А может, сильный мира сегодняшнего? Здесь это не важно. Старый как мир сюжет – будь то про короля, разделившего свое королевство и оставшегося не у дел, или про простого отца, оставившего детям наследство при жизни и вместо благодарности получившего ненависть и агрессию, – в итоге это сюжет про трагический распад семьи. В этой игре важно лишь то, что Лир – Человек. В игре – потому что спектакли Юрия Бутусова – всегда «сеансы театральной игры». Он умеет сдуть с классической истории пыль веков и рассказать ее увлекательно. Известный выдумщик, он не дает зрителю заскучать, насыщая свои постановки шутками, почти цирковой клоунадой и эффектными придумками, нередко очень театральными, но подчас и, увы, холостыми. Грубая фактура, яркие краски, резкие жесты, простые чувства... Этот спектакль жёсток и современен. Но все же – кто он, этот Лир? И в чем причина его поступка, запустившего череду трагических событий? Может быть, вам удастся разгадать? Режиссер Ю. Бутусов. Художник А. Шишкин. Балетмейстер Н. Реутов. Мария Колганова
Ирината: Страничка спектакля "Король Лир" на сайте фестиваля "Золотая маска". Обратите внимание: фотографии на страничке - Кена Рейнольдса, их вы увидите впервые.
Ирината: Сюжеты "Золотой маски". Информация о спектаклях (в том числе краткая - о сатириконовском Короле Лире) и вот эта фотография:
Ирината: Король Лир, 6 марта 2008г. Ах да, про МОЕГО Короля Лира, случившегося 3 дня назад. В зале опять были камеры телеканала Культура и перед нами, зрителями, извинились за возможные неудобства. Неудобств не было. Была радость понимания того, что - всё-таки СНИМУТ! и ПОКАЖУТ! и можно будет ЗАПИСАТЬ! Потом ушло и это чувство... и начался спектакль, который прошел хорошо и спокойно (не поверите - даже без мобильных!). Зал был тих, спокоен и вроде бы даже внимателен... Или равнодушно-внимателен? Вот так - смотря по верхам и не впуская в сердце ничего из происходящего: иначе на последней сцене не были бы подхвачены чьи-то глупые аплодисменты в такт музыке... Да-да, спектакль ИЗМЕНЯЕТСЯ. Он больше не похож на "американские горки", когда на смену восторгу взлета к небесам приходит ужас падения в бездну, и кажется, что весь мир заворачивается вокруг тебя спиралью, и непонятно уже, где верх и низ... где право и лево... где правда и ложь... где счастье и горе... Но, выходя на ватных ногах, ты уже понимаешь: это обязательно повторится в твоей жизни. И не один раз. Сейчас Лир похож на дорогу из Желтого кирпича, по которой под разнокалиберное великолепное музыкальное сопровождение шагаешь к Изумрудному Городу финала. Радуясь возвращению НЕМЫСЛИМОГО Циркового марша. И втайне надеясь - а вдруг сцены с попугаем-Глостером или "по кочкам" вернут хотя бы ради съемок?... Не случилось... А конкретно... в спектакле изменилось настолько многое, что он уже как бы и про что-то другое... Даже в самой первой сцене - одной из самых любимых для меня - сместились акценты. И Эдмунд Аверина уже - не тёплый маленький щенок, жаждущий ласки и получающий лишь плевки... Это хитрый бультерьер, прячущий до поры, до времени, свою агрессию... Его только так и можно "держать в рамках" - пинками и ударами по морде... И кажется, что толстые перчатки на руках Глостера/Суханова - это для защиты от неожиданного, но всегда возможного укуса этого затаившегося монстра... ...который наденет потом на себя ту шинель, что была в начале на отцовских плечах - да и начнет по-отцовски портить девок, плодя байстрюков... По-прежнему "никакая" Спивак в роли Корделии - и великолепно переигрывают ее Стеклова и Дровосекова. Их существование на сцене - в постоянном развитии образов (каковой был отнят режиссером у Аверина). Обращали ли вы внимание на почти сиротские черные платьица сестер в начале спектакля... А потом (не сразу, ибо привычка есть привычка) появляются и обнаженные плечи Гонерильи, и "блескучая" шапочка Реганы... и уж совсем позже - всплеск ярчайших цветов их сценических костюмов. (А ведь они стоили друг друга - эта троица: Гонерилья, Регана и Эдмонд. Именно что - беспощадные бультерьеры, с самого начала жаждущие крови... но притворяющиеся до поры, до времени робкими щенками.) Дениса Суханова в роли Глостера я люблю, жалею (до спазма в горле), удивляюсь потрясающей точности, с которой артист ведет две линии: "истый царедворец, все пальцы в перстнях" в первом действии, и - разом постаревший калека, превратившийся из царедворца - в ЧЕЛОВЕКА, обретшего свою сущность - во втором. И - Тимофей Трибунцев. О нем я написала сразу. Потому что - нельзя было не написать. Великолепно!
Ирината: Дивные фотографии Виктора Сенцова с премьеры спектакля.
Ирината: В рамках театрального фестиваля ЗОЛОТАЯ МАСКА спектакль Король Лир будет играться 29.03, 01.04 и 12.04. Думаю, нашим СОЛНЦАМ будет приятно, если в эти дни мы придём их поддержать!
Ирината: Как забавно: сайтик по продаже театральных билетов пиарится отчасти за счет мнений здешних форумчан... Правда, дает ссылку на форум. Но genevyeva и Nikolay - forever, однозначно!
Ирината: К "Золотой Маске" Король Лир ...Шекспир бессмертен (ибо актуален) и необычайно "благодатен" для постановки. Пьеса смотрится, как широкоэкранный экшен, - с замиранием сердца от восторга и восхищения. Только в отличие от экшена, спектакль еще и наполняет смыслом, глубину которого каждый постигает в зависимости от степени развития. "Лир" Бутусова с Константином Райкиным в заглавной роли гениален в той же степени, в какой Шекспир бессмертен... Номинация: драматический театр, лучший спектакль большой формы лучшая работа режиссера Юрий Бутусов лучшая мужская роль Константин Райкин лучшая работа художника Александр Шишкин
Александра: Выцепила статьюшку отсюда. Вроде нет ее на сайте???? Или есть???? Тогда извиняйте!!!!!!! =Король ЛИР=. Бесконечный талант Райкина 6-ого октября в Сатириконе состоялась долгожданная премьера спектакля по пьесе Шекспира =Король Лир=. Вообще этот сезон по праву можно назвать шекспировским, потому что многие театры в этом году представят новые работы по пьесам драматурга. Сатирикон же решил открыть новый сезон именно премьерой. Наверное, не сомневался Райкин в успехе нового спектакля и, конечно, не прогадал. Зал был полон, пришло много поклонников классического русского театра, было приятно слышать разговоры молодёжи о спектаклях, которые они уже успели посмотреть в этом году. Театр Сатирикон, как мне кажется, невозможно не любить. Он словно бы пропитан неугасаемой энергетикой своего родителя - Аркадия Райкина. И его сын, Константин Райкин, делает всё возможное, чтобы сохранить и приумножить наше великое наследие. Надо сказать, что два года назад Райкин на своей сцене тоже ставил Шекспира. Это был "Ричард III", который принёс ему и его театру громогласный успех, наградив актёра второй Золотой Маской. Спектакль брал за живое, Райкин так сильно вживался в образ, что порой даже становилось страшно: а не сам ли Ричард III спустился с небес, чтобы отомстить за свою смерть? И вот теперь новое воплощение актёра не меньше Ричарда отрывает от реальности зрителей, перенося в волшебный мир интриг и тайн Шекспировской эпохи. Только его Лир более человечен, он обычный человек со своими достоинствами и недостатками, он ошибается, а затем слихвой платит за свои ошибки смертью детей, которые ему дороже жизни. Весь спектакль герой сходит с ума. Он делает это красиво и изящно, тихо, словно бы его сознание угасает по его воле, потому что он совершил страшную ошибку, и теперь боль от этого настолько велика, что хочется кричать, но это не помогает, поэтому лучший исход - это уход от реальности. Один единственный грех героя порождает череду несчастий, которые следуют одно за другим, и которые непременно коснутся всей его семьи. Зло порождает зло, а он следит за всем этим и мучается, не в силах что-либо изменить... Честно говоря, этот спектакль лучше смотреть лишь после того, как вы прочитаете Шекспира. Потому что сюжет довольно запутанный и легко заблудиться в дебрях персонажей и их характеров, а когда всё-таки разберёшься, то уже и спектакль закончится. Лучше всё-таки сначала прочитать, чтобы хоть знать, что примерно Вас ожидает. Обстановка того времени угнетает, в конце спектакля сидишь, затаив дыхание, в ожидании какого-то чуда, но чуда не происходит, финальная сцена спектакля с королём Лиром и мёртвыми дочерьми просто шокирует! Сидишь и не можешь поверить в то, что творится на сцене: КАК такое можно придумать? Поставить? Сыграть? И всё-таки можно! Каждая сцена в спектакле поставлена как вполне законченное действие. То есть можно сказать, что теоретически спектакль можно закончить в любой момент, и зритель даже особо не заметит, что что-то не так. Каждое действие - это своего рода маленький рассказ о жизни или притча, в которой каждый для себя найдёт какой-то вывод и, наверное, даже немного задумается о жизни и о людях вокруг него. Ведь наша жизнь, по сути, ничем не отличается от жизни того времени, сменились лишь декорации, а люди, характеры, пороки остались теми же. И Бутусов пытается донести до нас эту суть: оглянитесь вокруг себя, посмотрите, кто находится рядом с вами - это точно такие же люди, как были тогда. И, возможно, именно благодаря Шекспиру мы сейчас можем найти в себе что-то такое, что он отчаянно пытался нам показать, и что мы можем в себе изменить, лишь признаясь самим себе в собственных недостатках и пытаясь их искоренить. В спектакле помимо Райкина заняты другие мэтры сатириконовской сцены и недавние выпускники столичных театральных ВУЗов. Главные роли исполнили Агриппина Стеклова, Артём Осипов, Наталия Вдовина, Максим Аверин и другие.
Ирината: Про Золотую маску. А участие Сатирикона (напоминаю: в рамках театрального фестиваля будет играться Король Лир) прокомментировано вот этой фотографией:
Ирината: Отсюда. Ходили мы в театр сатирикон. Смотрели короля Рила. т.е. Лира. Ну вы поняли. ) В главной роли Райкин. Пока не начался спектакль - ржали, на что старушки сзади сказали - тихо! На что я сказала дескать вот выйдут актеры, тогда и.. а пока идите в.... Погас свет, мужской голос мило попросил отключить мобилы, пейджеры, вибраторы... После чего так же мило "Так.. Это было для тех, кто понял с первого раза, а теперь, для тех кто.. ну и таким строгим тоном разьяснил что кому куда и зачем. Паша: я себя как в пионерлагере прям почувствовал, полным ничтожеством. С первых кадров мне очень понравился один актер. Капала слюнями на него весь спектакль. Попросила програмку - читаю "Денис Суханов, засл.арт.рос." Вот он ))) Я: а, ну вот, не могла кого нить попроще выбрать.... Паша: попроще-вон, в раздевалке ) Так же Паша обратил внимание, что с распущеными волосами этот актер очень похож на тех отроков, которых рисовал Ботичелли. (просто я ныла, что с распущенными волосами он мене симпотный, чем с зализаными) Жалела, что не купила цветочков. Самое большое потрясение - Райкин такой маленький!!!!! реально, он мне наверное по сиськи будет (при этом я еще без каблуков буду) Ну еще полспектакля он пробегал в трусах. ) Но двигается он все так же отлично. Поэтому наверное хореографические моменты в спектакле решены очень здорово. Хотя в последнее время я все болье прихожу к выводу что современные актеры лучше двигаются чем играют, и поэтому стараются заполнить спектакль сплошными движениями. Замечательно удалась сцена ослепления Глостера, в конце первого акта. И финальная сцена тоже. Если говорить про игру, думаю, что можно лучше. Монолог "Дуй ветер, пока не лопнут щеки" почему то не произвел сильного впечатления. Публика была вяловата, пара передних рядов даже не сразу встали на поклонах. После посл. сцены первого акта вообще не похлопали. хотя сцена была хороша. Наверное не ожидали )))) А я всегда усердно хлопаю, и встаю в конце спектакля, мне не жалко.
Ирината: Московские театры с Мариной Зайонц. "Король Лир" Режиссер Юрий Бутусов Театр "Сатирикон" Шереметьевская ул., 8, тел. 689-78-85 12 апреля Не стоит забывать, что все еще продолжается фестиваль "Золотая маска". Спектакль "Сатирикона" выдвинут на соискание премий сразу в нескольких номинациях, во всех имеет шанс ее получить (во всяком случае, смотрится достойным конкурентом), а Константин Райкин, хочется надеяться, эту самую "Маску" скорее всего и получит. За лучшее исполнение мужской роли. Легко догадаться, что он играет Лира. Тем, кто этот спектакль видел сразу после премьеры, сообщаю, что он сильно изменился. Юрий Бутусов и потом над ним вовсю трудился, прилично сократил, кое-что уточнил - и в результате вышел интереснейший спектакль. Жесткий, современный, прекрасно сыгранный. Трагедия в изложении Бутусова, как всегда, балансирует на грани фарса, но в финале, вот увидите, от слез будет трудно удержаться.
Ирината: Отсюда. Пост и коммент. "Король Лир" - Сатирикон. Несколько слов в легком шоке. Пьеса "Король Лир". Даже не "Гамлет", о котором всегда можно поспорить. Здесь смыслы давно для себя найдены, акценты поставлены. И рецензий на спектакль начитано множество. И от Бутусова (ИМХО) нельзя сказать, чтобы в совершеннейшем восторге. И идешь, галочку для себя поставить. Из любопытства. Стыдно, премьера не этого года, а еще не посмотрели. И... Заканчивается спектакль, ты аккуратно, чтобы не размазать тушь, стираешь слезы, которые текут, текут, текут, поворачиваешься к детям и обнаруживаешь, что они рыдают. И выходят актеры, и тебя поднимает из кресла, буквально - подбрасывает. И не потому, что впереди встали, закрывая сцену. А потому что невозможно усидеть. А в ушах – музыка. А перед глазами – пронзительно до непереносимости – жалкая фигурка в черном, мечущаяся между тремя мертвыми дочками. Усадил одну вертикально, устроил как живую, бросился ко второй, а первая уже мягко бескостно оплывает, заваливается на раскрытое фортепиано. Дисгармоничное блямканье, распущенные волосы рассыпаются, покрывая ковром клавиатуру. Лир подхватывает третью, а вторая уже кулем валится на пол. Он возвращается к первой, а сзади уже всхлипывает фортепиано. Безжалостное бессмысленное отчаянное кружение обезумевшего старика между тремя мертвыми. (Весь ужас – мертвыми. Полная иллюзия.) И начинает казаться, что жизнь остановилась. Что до истечения времен его рок, его кара, его чистилище – поднимать и усаживать безвольные тела своих детей, в абсурдной попытке перехитрить смерть. Сцена бьющая поддых. Весь ужас истории о великой гордыне и великом предательстве в кружении старика. Агония человека, агония личности, агония… Черное – алое – белое… Король Лир (Райкин) – живой и неоднозначный. Без пафоса и патетики. Его презираешь, его ненавидишь, ему желаешь раскаяться… За него стыдишься, перед ним стыдишься. Его жалеешь, ему сострадаешь. Испытываешь мучительную стыдную неловкость за его унижения. Да, все виноваты и он – в первую очередь. Он породил жестокость и самовластие, он заселил в душах двух старших сестер чудовищ. Но как же нестерпимо чувство неловкости, когда размазывают (с наслаждением, с брезгливостью, с глумливостью, мстительно) вчерашнего великого короля, перед которым склоняли голову, трепетали, были искательны и льстивы. История на все времена. История вне политических систем и атрибутов эпохи. Не могу сказать, что мне безоговорочно нравится режиссура Бутусова. Но большая часть сцен намертво впечатывается, стоит перед глазами. И могу сказать, что меня безоговорочно «зацепила» игра актеров. Я обязательно хочу пересмотреть. Есть что вспоминать. Есть о чем говорить. Есть о чем думать. **************** /Предупреждаю: ехали мы назад по отдельности, т.к. Дашу встретил её молодой человек. Даже не обсуждали.) "Мечта идиотки совершилась - я все же сходила хотя бы на один спектакль, номинированный на Золотую Маску. Конечно, Короля Лир в Сатириконе надо было посмотреть еще давно, но как-то уж очень далеко он от "мира сего" - все ноги не доходили. Скажу только, что финал довел до слез. Такой красивой, сильной и проникновенной сцены я уже давно не видела. Внутри все в комок сжалось, съежилось от боли, неловкости и сострадания к обезумевшему, жалкому старику. Перед глазами бывший тиран и похотливый развратник, который, как заводной, запрограммированный, с нездоровым ажиотажем в глазах, носится среди мертвых дочерей, пытаясь вернуть их к жизни. Сажает, а они валяться, как куклы тряпичные. Поднимает на ноги, а они снова падают на рояль, заставляя инструмент издавать душераздирающий вопль. И так по кругу, от одной к другой - безнадежная попытка вернуть утраченное. Жалеть мерзавцев абсурдно, но не пожалеть Лира в такую минуту просто кощунство. Много там сцен, способных запасть в душу, но эта самая яркая. Удивительно, но я давно не испытывала в театре страха. Когда хочется вжаться в кресло от того, какое жуткое впечатление производит происходящее. И еще почему-то было безумно неловко и стыдно за Лира, перед Лиром. Наверное, это то самое чувство, которое охватывает молодых при виде несуразных созданий, в которые превратились их когда-то лихие и всесильные кумиры (тем более властители – короли). Обнаженные старостью, нелепые, беспомощные, постепенно возвращающиеся к истокам своего пути, они становятся похожими на слепых котят и годовалых младенцев… Ты, бывший правитель и судья, немощен и ничтожен перед силами природы, которые все расставили по местам. Смерть отбирает, года обезоруживают, безумие сбивает с толку, люди отворачиваются. Осознание того, что ты один среди трупов врагов и близких и ты ничего не можешь сделать. Даже защитить единственную любящую дочь. Наверное, в этом и заключается самое страшное наказание, которое обрушилось на Лира. Хочется завалить Райкина, Стеклову, Суханова цветами. И я обязательно это сделаю, когда приду в следующий раз. А я приду! Я просто не смогу не прийти!"
Ирината: Написала в этом ЖЖ, дескать, Ваш пост - теперь на форуме сайта Суханова... хоть и без разрешения, но со ссылкой.Вообще-то я редко авторам постов сообщаю о вот таком "перепощивании" - только если написано хорошо. В ответ получила коммент: С большим удовольствием. Суханов - один из наших самых любимых актеров Сатирикона. И в "Короле Лире" - пронзителен. Когда Глостер решается на прыжок, ты же ему веришь, ты начинаешь видеть того, чего нет. Эту бездну, которая ТОЛЬКО перед его мысленным взором, этот полет в никуда, который случится через секунду, этот удар, перемалывающий кости в пыль... Глостер - человек, которому Бог воздал за его грехи, но в последний миг пожалел - позволил перед смертью узнать, что его первый сын - достойный человек, не просто простивший отца, а спасавший его жизнь и рассудок. Бог пожалел, дал радость, а потом забрал, чтобы не погружать в череду лет, посвященных внутренним самоугрызаниям.
Ирината: Отсюда. Сходили на "Короля Лира" в "Сатирикон". Почерк Бутусова-режиссера уже узнаем, приемы отдельные, из спектакля в спектакль переходящие, тоже. А всё равно - очень нравится. С одной стороны, стало легче "въезжать" в спектакль. С другой - еще не надоело. Пока мы видели 3 его спектакля: "Гамлет", "Макбетт" и "Король Лир". Последний пока лучший, хотя, возможно, из-за потрясающей игры Райкина. Мощно. Сильно. Цельно. Но и другие актеры отлично играли... До слез в конце. Очень нравится. Очень. Пользуясь случаем, посылаю луч анальной ненависти тем трем идиотам, которые не выключили мобильники. Честное слово, убить хотелось. Тетка, забывшая выключить мобильник в первом акте (дважды - смска и звонок!), сидела перед нами. Перед вторым актом каждый, проходящий мимо нее, персонально просил ее выключить мобильник. Мы сзади присоединились. Но в конце второго (самые яркие моменты, когда дух захватывало!) у двоих запиликали эти чертовы мобильники!!! Женька предложил отбирать мобильники при входе - как пальто. Девушка Маша, сидевшая рядом, предложила на входе выдавать мозги. И неизвестно, что проще осуществить.
Ирината: КСТАТИ: сегодня вечером будут объявлены лауреаты театральной премии "Золотая маска". Ну что, не забудет держать "за наших" кулачки?
Ирината: Что называется - РЖУНИМАГУ! Отсюда. Король Лир (спектакль) Сцены-видения по пьесе Уильяма Шекспира. Сценическая версия Тадаси Судзуки. Актёры: Константин Райкин, Агриппина Стеклова, Наталия Вдовина, Марина Дровосекова, Елена Березнова, Денис Суханов, Максим Аверин, Тимофей Трибунцев, Яков Ломкин, Артем Осипов, Владимир Большов, Константин Третьяков. И картиночка: Это - Райкин? Я что-то не узнаю его в гриме...
Ирината: Король Лир, 02.05.2008. Вы знаете... ничего даже не хочется писать о спектакле. Не потому, что он был, например, плох. Хороший был спектакль. Просто домой я ехала с потрясением, восхищением и переполнением от того, что такое есть Денис Суханов. Я "профессионально" хожу в театры уже много много лет... И, в принципе, если посмотреть не один раз, да еще подумать (во время и после) - практически всегда можно понять или почувствовать, как выстраивается актером роль... Но вот Денис... Пусть не самый большой срок - я наблюдаю его на сцене чуть больше трёх лет... Только понять, как - не могу. И всё чаще возникает у меня чувство, что стою я в телогрейке и в валенках, испачканных черноземом, и, приоткрыв рот, восхищенно смотрю, как неподалёку от меня пронизывает воздух сверхзвуковая ракета вертикального взлета. Понять - невозможно. Прийти в восторг - сколько угодно... ************************************* И еще. ИМХО, но сколь бы ни был совершенен финал спектакля, но сцена ослепления Глостера, да под Цирковой марш... это... это... Я не хочу искать слов. Я хочу задержать в себе Чудо и Красоту этого изящнейшего сверхчеловечного ужаса. BRAVO!
Ирината: С большой благодарностью Рыбочка. Журнал "Ваш досуг" 1-11 мая 2008, из статьи "Компас Маски". А я вот про себя думаю: и сколько же еще потрясающих фотографий Дениса таится в тайниках и архивах!
Рыбочка: Ирината пишет: Король Лир, 02.05.2008. Вы знаете... ничего даже не хочется писать о спектакле. Ах, как мне это близко...когда писать не хочется совсем, не хочется делиться своими улыбками и слезами...а хочется забиться в самый дальний уголок и..восхищаться-Восхищаться-ВОСХИЩАТЬСЯ!!! *** Я давно не видела Лира, а после того, как Юрий Николаевич его немного переработал...не видела вообще. Но, как обычно, стараюсь отрешиться от того, чтобы воспринимать спектакль умом, а оставляю только чувства... Умом понимаю, что эти самые чувства мешают...но и КАК прекрасно, когда чувства переполняют Когда не стыдно за свои слезы даже тогда, когда в зале уже загорается свет и зал в едином порыве встает, чтобы сказать спасибо нашим замечательным и любимым АКТЕРАМ!!! *** И все таки не могу не сказать спасибо Бутусову за возвращение в сцену ослепления Глостера Циркового марша!!! Помню свои впечатления при первом просмотре...страх, ужас...и безумное восхищение...так филигранно выстроенной и сыгранной сценой Как человек, для которого музыка стала профессией, до сих пор считаю, что в спектаклях Юрий Николаича, музыка не только играет не последнюю роль, но и всегда подобрана очень точно
Polina-love-theatre: Итак, Лир. Спектакль поистине необыкновенный! 13 мая был второй мой поход на Лира, первый был больше года назад, так что понаблюдала небольшие перемены, ни в коем случае не в игре уважаемых актёров, но в сценарии. Сократили роль Глостера – очень жаль! Но от этого Глостер не стал менее яркой фигурой! Всё-таки поразительно, какое точное попадание в роль! Я полностью понимала графа и искренне сопереживала ему. Когда его ослепили, мне хотелось броситься и помочь ему. Удерживала себя только сознанием, что я в театре… Денис Валерьевич удивительно талантливый актёр! Вот Денис в роли Глостера плачет во время смертельной борьбы Эдгара и Освальда, и сердце разрывается, и у меня совсем почти тоже вырывается плач… Как красиво и пластично каждое его движение… Вот Эдгар ведёт своего отца через всю сцену, вот они шагают в такт друг другу, и не верится, что на поклоне этот Глостер будет абсолютно зрячим и здоровым… Такая лавина глубочайших чувств вырывается из симпатичного Дениса Суханова! Это невероятно! Огромное спасибо Денису Валерьевичу за его яркую, индивидуальную и талантливую игру!!! Хочется также выразить большую благодарность и всем другим актёрам, участвующим в спектакле, да и всем-всем в «Сатириконе». Театр очень гостеприимный и богатый талантами, думаю это заслуга Константина Аркадьевича! Что ж, вернёмся к Лиру. Самая, на мой взгляд, необычная и трогательная сцена - это где Лир поднимает по очереди всех своих дочерей, а они падают на фортепиано. Говорящая о многом сцена, символ. Ещё очень интересна игра Тимофея Трибунцева. Его герой – Кент - благороден и в то же время жалок. Очень хорошая игра. Понравилась профессиональная игра Максима Аверина, Марины Дровосековой, Агриппины Стекловой и Владимира Большова. По-моему, совершенно чудесный состав труппы!!! Не могу не отметить отличную подборку музыки в спектаклях, в том числе и в «Короле Лире». Музыка немаловажна в спектакле. Она во многом дополняет игру актёров. Спасибо человеку, который подбирает великолепные мелодии! В заключении, с удовольствием поблагодарю уважаемую Иринату за то, что она дала мне возможность ещё раз взглянуть на любимый театр, любимый спектакль и любимых актёров! Особенно на одного
Ирината: Отсюда. Спектакль своеобразный, как и все, что у нас ставят по Шекспиру, но своеобразный в хорошую сторону... Пожалуй, единственное, от чего меня на самом деле пробирает в театре, - это правдиво сыгранное сумасшествие. Его там, конечно, было достаточно. Получилась скорее не шекспировская трагедия, а какая-то дьяволиада, причем не без здоровой иронии:) В общем, я не умею писать рецензии на спектакли, поэтому просто: ОЧЕНЬ ПОНРАВИЛОСЬ. =)
Ирината: Отсюда. ...ходили сегодня в Сатирикон на "Короля Лир". Короля играл Райкин, он был бесподобен. Также играли Агриппина Стеклова, Денис Суханов и многие другие, с душой играли, смотрели на одном дыхании. Очень жалко было,что всё так быстро закончилось. Очень советую посомтреть, кто не видел:)) И еще. Отсюда. Король Лир. Сатирикон Посмотрела вчера. Что могу сказать - великолепно! Райкин - нет слов..да и остальные ребята на уровне..Даже поплакала..А сама история - вечная..Хочешь - на семью перекладывай, хочешь - на бизнес-компанию, хочешь - на государство.. А как зал реагировал!! Какая тишина была! И какие аплодисменты..Очень-очень рада за себя, всех, кто видел, и всех, кто играл...
Ирината: Отсюда. "Король Лир" в Сатириконе Спектакль оказался мощный. Я просто заново открыла для себя Константина Райкина. Он был глубок, пронзителен, трагичен в наилучшем смысле этого слова, показал себя с совершенно неожиданной для меня стороны. Как всегда роскошные концептуальные декорации и очень сильные режиссерские находки Бутусова, за творчеством которого я давно уже с интересом наблюдаю.
Ирината: Из статьи Этери Кекелидзе (Эстония) "Московские сцены" «Король Лир» Константина Райкина За Лира Райкин получил «Золотую Маску» как лучший исполнитель мужской роли. И получил абсолютно заслуженно – он поднялся до вершины трагедии. Такого Лира, честно говоря, видеть еще не приходилось. Крепкий, спортивный, исполненный мужественности – какой он старик? Его еще на сто лет вперед хватит. Этот Лир вообразил себя равным Богу – вот и раздал королевство дочерям, чтобы просто посмотреть, что из этого получится. В петербургском спектакле по той же шекспировской трагедии, поставленной Львом Додиным в Малом драматическом, зятья и дочери вынудили Лира отдать им власть и страну – и он предпочел безумие знанию будущего. Лир Константина Райкина молит о безумии, когда видит, чем обернулось его самомнение... «Лир» режиссера Юрия Бутусова поставлен вне времени, вне географии и вне истории – это какие-то обломки мира: огромные двери, огромный умывальник, какой-то дощатый помост и только три пианино на заднем плане – видно, дочерей здесь учили музыке... Это и есть королевство Лира – немудрено возомнить о себе все что угодно. И именно у этих музыкальных инструментов разыграется потрясающий по силе финал – когда Лир будет вновь и вновь сажать своих мертвых дочерей – Корделию (наталья Вдовина) в белом платье, Гонерилью (Марина Дровосекина) в желтом, Регану (Агриппина Стеклова) в желтом - на крутящиеся стулья, а они будут с них сползать и падать, задевая случайные клавиши, пока свет окончательно не потухнет... В этом «Лире» все неприкрыто и все напоказ, тут не ошибешься: распад семьи, распад страны, распад личности – все связано друг с другом, все определено, по-другому не бывает и быть не может...
Ирината: Сегодняшний театральный вечер, увенчавший окончание театрального сезона Сатирикон 2007/2008, начался с забавного происшествия, получившего название "крадущийся тигр, затаившийся дракон" - надеюсь, фото на форуме появятся... ...кстати, почти зеркальным отражением этой, начальной сцены, вечер и завершился. ***************************************** "Наши" сегодня, при полной аншлаге и даже переаншлаге, были рассредоточены по всему залу, где и омывали слезами печальную историю про короля Лира и трех его дочерей. Спектакль был... ХОРОШИЙ! Вот, наверное, именно таким спектаклем - ровным, энергетичным и мощным, словно Океан - и должен завершаться сезон. Сегодня все сыграли просто "на отлично" и все достойны звания гениальных актеров. Потряс сыгранный совершенно по-новому (или я давно уже не смотрела Лира) Эдмунд/Аверин - в предсмертной сцене - будто с огромными красно-черными крыльями за спиной... и смерть его... в общем, как всегда бывает в спектаклях Бутусова, смерть, словно исцеляющий источник, смывает с героев все их грехи, отправляя прямиком к Богу... Кент/Трибунцев... Ах, как искренне, как верно, как замечательно! Я как-то писала уже - актер, который притягивает к себе взгляд, даже если просто молча стоит у неосвещенного задника... Потрясающе! Суханов/Глостер играет так... извините, я не знаю, как об этом писать, потому что слезы наворачиваются на глаза и сейчас... Спасибо, Денис... без экзальтации и излишнего восторга - просто спасибо за то, что у Вас есть талант и силы играть для нас ТАК... Женские роли (извините, я опущу Корделию/Спивак, ибо не о ней здесь речь) - на грани невозможного. И финал, когда будто сломанные куклы падают... падают... падают женские фигуры в черных сиротских платьях... Господи... ******************************** Последний спектакль. Прощалась - и плакала. От горя... и от счастья... От того, что они тут - были!
Polina-love-theatre: Лир… Лир… Лир… Чудесный Лир… Нет, всё-таки «Король Лир» - мой любимый спектакль! Я расскажу о последнем спектакле в сезоне. Все – молодцы! Но в этот раз мне в большей степени раскрылись Максим Аверин и Марина Дровосекова. Максим отыграл очень хорошо. Его бешеная активность, энтузиазм были направлены в нужное русло, и получился такой герой. Сегодня он не казался мне чересчур, и сегодня было отлично. Я всё больше узнаю Марину. Её чувства открыты зрителю, её движения уместны. Не с первого раза, но всё-таки я увидела её в настоящем, творческом свете. Константин Райкин – нет слов… Владимир Большов – великолепен. Ему любая роль по плечу! Опять же отдельно выделю Дениса Суханова. Его Глостер заставляет плакать. Сначала Глостер не плох и не хорош – просто герой. Но постепенно Глостер нам открывается: и тут мы видим благородного, преданного королю, сострадательного человека. Ладно, герой есть, но главное, что мы чувствуем каждое его действие, каждую мысль. И вот это уже заслуга Дениса Валерьевича. Мы видим перемену героя, мы примеряем на себя все ситуации и, оказывается, что мы бы поступили так же – так мы верим герою, сочувствуем. Ещё одна кардинальная перемена в Глостере – его ослепляют. И эта сцена настолько мощная, что я проливаю слезы. Как же плохо этому ЧЕЛОВЕКУ!!! И мы это чувствуем и сердце разрывается… А чего стоят страдания Глостера-Дениса после ослепления?! – Это невероятно! Я взгляд боялась оторвать! И ведь знаю наизусть, что будет, всё равно жалко невыносимо! Денис Валерьевич – неповторим, талантлив, фееричен! Каждый раз с восторгом и удовольствием наблюдаю за его игрой! Не могу ещё раз не отметить чудесную музыку в спектаклях «Сатирикона», особенно в «Короле Лире»! Она очень хорошо подчёркивает все острые моменты спектакля! А любимая моя сцена в «Лире» - последняя. Самая оригинальная и трогательная! Удачным был для меня конец сезона в любимом театре. Спасибо за всё Иринате! Будем ждать нового сезона! Administrator/Ирината: Всем нам "спасибо". ИМХО, мы со своей, зрительской стороны, оч.неплохо этот театральный сезон провели-завершили!
Ирината: Дивный подарок нам всем к окончанию театрального сезона от фотографа Игоря Брусенкова и его жены: фотографии предпремьерного показа Короля Лира http://brus-photo.blogspot.com/2008/06/1.html
Sberik: Polina-love-theatre пишет: А любимая моя сцена в «Лире» - последняя. Самая оригинальная и трогательная! Сцена изумительная...потрясающе красиво...каждый раз комок в горле.
Ирината: ЭТА СТАТЬЯ на форуме была. А вот фотография публикуется впервые.
Ирината: Еще одно фото Виктора Сенцова из Лира. Фотографировали эту сцену разные фотографы - и не один раз. Все фото - чуть-чуть разные...Но каждый раз наглядеться на это ЧУДО я не могу. И в театре, и хотя бы вот так - на фотографии...
Ирината: Заезжая Мельпомена становится дороже (Статья про гастроли российских театров на Украине) Это надо было видеть Среди множества гастрольных проектов минувшего сезона два спектакля заслуживают особого внимания. Первый из них – поставленный в 2007 г. «Король Лир» московского театра «Сатирикон». Для Константина Райкина роль Лира стала еще одной (после Гамлета и Ричарда) ступенькой в шекспировской карьере. Спектакль стал одним из московских театральных хитов, роль Райкина была отмечена «Золотой маской», а режиссер Юрий Бутусов подтвердил свою репутацию надежды русской сцены. В Украину постановку привезли на пике популярности, так что все составляющие добросовестного театрального менеджмента налицо. Вторым примером честного отношения к зрителям можно считать киевские гастроли московского театра «Мастерская Петра Фоменко»...
Ирината: Отсюда. Король Лир, Сатирикон им.А.Райкина Вчера попала почти случайно, потому что как-то не стал пока Сатирикон "моим" театром. Неудобно расположен, своеобразен по стилю, мне бы что-то попривычнее :) А тут вот попала - да еще Шекспир, да к тому же одна из самых мощных его трагедий. Немного удивило - зал был почти полон, и очень много молодежи (вообще-то, понятное дело - каждый второй входящий был, как и мы, по бесплатному приглашению:). Думаю, динамичная, авангардная постановка рассчитана именно на молодых зрителей - артисты все сами молоды и энергичны, а К.Райкин смотрится среди них и органично - и контрастно. Это его спектакль, его театр, смотреть на игру постаревшего Труффальдино мне было очень интересно, К.Р. был в своей стихии. Его Лир - неприятный и вздорный, впадающий в детство старик. Его вина в том, что он сотворил с дочерьми - обрек и их, и себя на несчастье. Иногда его жалко, но.. Шута играет молоденькая хорошенькая девчушка, то цепляющаяся за него, то истерично вопящая на него - типичная любимая внучка-подросток. То есть, мне это мешало увидеть трагедию человека, брошенного семьей. Я против. Шут - мужская роль, точка. Из остальных артистов мне как-то было трудно выделить кого-то. В спектакле есть ансамбль, ребята прекрасно сыгнаны. Пожалуй, граф Глостер (Суханов) запомнился отражением и противоположностью бедняги Лира. Режиссер спектакля - Ю.Бутусов. Я трудно воспринимаю авангардистские "режиссерские находки" :)не хватает мне продвинутости. Поэтому, наверно, снова показалось, что в Сатириконе слишком много физкультуры - беганья, прыганья, низкого брейк-данса, слишком много льется на артистов всяких жидкостей, много летающего мусора. Да, не доросла я, признаю :) хотелось хихикать, когда для драматизма врубался на полную мощь знакомый с детства марш "Советский цирк". Но финал у спектакля сильный. Растерянный и потерявшийся, суетливый старик мечется между тремя мёртвыми девушками - то ли пытаясь оживить дочерей отцовской властью, то ли заигрался куклами в человеческий рост.. я искренне апплодировала :)
Ирината: От зрителей. Король Лир в Сатириконе Знаешь, мне понравилось......очень. Конечно Райкин - Лир... безусловно, комментарии излишни.... На мой взгляд слишком много персонажей-мужчин...... я даже в них немного запуталась(( но что поделать, Шекспир - тут понимать надо! Но ещё хочется сказать про саму постановку - вроде бы декорации примитивны (в смысле нет дворцов, куполов и проч), костюмы -современные, но при этом ты с головой погружаешься в действо, в средневековую Англию..... и понимаешь, что именно все так и должно быть. Особенно впечатлила последняя сцена.......очень красиво, глубоко.... Смотреть обязательно!!!
Administrator: Отсюда Сатирикон. Знаете, есть не так много постановок, посмотрев которые, весь зал апплодирует стоя... А это именно тот случай. Этот спектакль тоже осовременен (кстати, интересно: в природе вообще остались классические постановки Шекспира?), но как-то мягче... Но, собственно, дело даже не в этом. А в том, что от него мурашки бегут по коже. В том, что, когда смотришь в бинокль на безумные глаза Райкина-Лира, становится реально страшно. В том, что филигранным актерским мастерством любуешься, затаив дыхание. Может быть, отчасти впечатление усиливает сногсшибательная зрелищность, присущая, наверное, всем работам режиссера Юрия Бутусова, но сути это не меняет: спектакль потрясающий, смело ставлю в один ряд с ленкомовскими "Королевскими играми", "Чумой на оба ваши дома" театра Маяковского и "Макбеттом" того же Сатирикона. Браво! ЗЫ. А еще Максим Аверин (Банко в "Макбетте", Эдмонд в "Короле Лире") безумно похож на Валерия Яременко! Ну правда)))
Administrator: От зрителей. Мой Лир (отрывок) «Король Лир» - одна из самых мрачных пьес Шекспира. Все словно происходит во мраке – мраке безумия, предательства, страдания. Но именно страдание приносит свет, правда, это просветление приходит рука об руку со смертью. Бесконечно меняются картины, шаг за шагом рушится идеальная картина мира. Сатириконовский «Король лир» - цепь сменяющих друг друга событий, в которых герои обретают истину. Все действие происходит на развалинах. Это не только развалины страны и семьи – это рухнувший мир. В черном пространстве сцены, в самой глубине, проступают очертания запертых дверей, выглядывающей из-за них картины, с которой с грустью смотрит ангел; справа стоит табличка «Глостер», словно межа, указывающая, что здесь когда-то было графство. А посреди сцены – огромный помост, сотворенный из простых досок. Как некое напоминание о былой гармонии – три пианино, над которыми три белых кружевных накрахмаленных абажура, напоминающие девические наряды. На суфлерской будке восседает Эдмон – внебрачный сын Глостера. Он-то и посвящает зрителей в таинство. Маским Аверин, играющий Эдмона, наделяет своего персонажа по истине животной пластикой. Пока он один – это уверенный в себе хищник, сильный и коварный, но вот появляется его отец, и актер мгновенно «скручивается» и униженно лижет сапоги хозяина. Глостер - в исполнении Дениса Суханова – самоуверенный, надменный властитель. Его мало заботят чувства сына, он специально унижает его. Пнув его сапогом, Глостер ставит ногу ему на спину, еще сильнее прибивая сына к земле, попутно смачно рассказывая о том, как хороша была его мать. И Эдмон практически распластан на земле во прахе. Из темноты возникает картина: на покрытых бумагой досках возлежит Лир – Константин Райкин. На нем простой черный костюм, напоминающий спортивный. Вокруг столпились дочери с мужьями, приверженцы, претенденты на руку Корделии. Все ждут королевского слова. Лир говорит расслабленно, будто устал, но он уверен – его слушают. Райкин-Лир ползает по кровати, внезапно замолкает и, наслаждаясь повисшей тишиной, томит в ожидании всех собравшихся. Он по-детски капризно требует признания от дочерей, радуется, когда те говорят о своей любви, расстраивается из-за ответа Корделии и снова и снова просит «подумай». Гонерилья, Марина Дровосекова, и Регана, Агриппина Стеклова, настороженно переглядываются: взгляд одной резок, стремителен, другой – растерян. Они сидят по обе стороны от отца. Гонерилья – в алом платье, Регана – в желтом. Наряды – предсказание судьбы и отражение сути. Одной предстоит захлебнуться в крови, другой – сойти с ума. Рядом мужья: меланхоличный Корнуэл и уверенный в себе … Корделия в белом платье сидит чуть поодаль, ее дележ не интересует. Она, словно натянутая струна, чутко прислушивается к словам сестер, улавливая фальшь и также чиста, как звук струны. Друг против друга сидят ее женихи, ловят каждое слово короля. По оглашении приговора герцог Бургундский тут же вскакивает, возмущенный тем, что ему предложили взять дочь без приданого, французский же король, его играет Артем Осипов, остается спокойным и принимает Корделию, как дар. Действие стремительно развивается, все больше накаляясь. Герои говорят громко, резко, порой кричат, пытаясь заглушить друг друга. В МХТ мы видим совершенно иную картину. Декорации сведены к минимуму: 2 ширмы с несколькими дверьми, откуда выходят персонажи; и потолок японского дома – квадратные пластины с прозрачными квадратами. Первым появляется Лир (Анатолий Белый) – на инвалидной коляске, в рубище, он выезжает на сцену, остановившись между ширмами, рассматривая какую-то бумагу и что-то бормоча под нос. Рядом с ним присаживается шут в костюме медсестры. Лир бессмысленным взглядом окидывает сцену, зрительный зал и словно вспоминает все произошедшее с ним. Медленно открываются двери памяти, и появляются все основные участники событий. Гонерилья – Игорь Верник – в роскошном парчовом кимоно, тяжело ниспадающем на пол и головном уборе, под которым скрыты волосы; Регана - … - в не менее богатом наряде. Их мужья: Корнуэл плотный высокий мужчина с печально-философским выражением лица и … мужчина, с жесткими чертами лица, весь будто готовый к прыжку, настолько он подтянут и устремлен вперед. Величественный Глостер в черным с золотом кимоно и алом плаще, его сыновья: Эдгар – в богатом наряде и Эдмон – в одежде обычного воина. Несколько секунд стоят они неподвижно, прежде чем занять свои места. Дочери рассаживаются вокруг отца: Гонерилья ближе всех, Регана занимает позицию в по левую руку о отца, но не садится; хрупкая Корделия, в белом, воздушном кимоно, чуть поодаль. Среди персонажей нет ни Кента, ни женихов младшей дочери. Их будто вымарали за ненадобностью. Лир в сцене раздела вовсе не хилый, выживший из ума старик. В интерпретации Белого – он сильный, могущественный король, вовсе не расположенный ерничать и плакать. Его голос спокоен, властен. Он раздает приказания. Он все еще король. Его придворные, включая дочерей, внимают ему. В их позах нет подобострастия, говоря о любви, они не пытаются говорить нежнее и мягче. Скорее констатируют факт, но стараются убедить отца жестами, улыбкой, едва скользящей по губам. Гонерилья даже увлекается своей игрой, так вдохновенно она лжет. Во время всей сцены звучит музыка Генделя, нежная и мелодичная, словно льющаяся с небес. И резко обрывается, сменяясь роком – уже нет той гармонии, на которую столь уповал Лир. Практически синхронно проносятся две сцены: заговор Гонерильи и Реганы и предательство Эдмона. Гонерилья возмущена и едва сдерживает гнев, но подчиняясь восточной сдержанности лишь иногда интонацией выдает себя. И в Регане нет слезливости и кротости. Лишь полное подчинение сестре. Но в ней чувствуется сила, ей совершенно не свойственны кротость и мягкость. Голос отдает ой же сталью, что у сестры. Разве что иногда звучит более расслабленно. В «Сатириконе» Регана, словно боится того, что предстоит сделать. Она жалостливо, почти плача говорит с сестрой. От Гонерильи она заражается силой и уверенностью в правоте. Агриппина Стеклова в роли Реганы предстает перед зрителем эдакой слабой, беззащитной, экзальтированной особой, которую непременно надо направлять и защищать. Такова ее героиня в начале спектакля. Женщины относятся к отцу, как к капризному ребенку, утешая, поддакивая, пока им это надо, но мгновенно меняются, получив власть. Эдмон напоминает змею, осторожно обвивает он кольцами отца, то вдруг, подобно кобре встает во весь рост, в упор глядя на жертву, будто пытаясь загипнотизировать, то старается спрятаться. Глостер – Сергей Колесников – в отличие от своего сатириконовского «коллеги» не проявляет никаких внешних признаков неприязни к побочному сыну. Голос его ровен, властен, движения плавны, неспешны. Суханов в этой сцене резок, порой груб, он почти вырывает письмо у клеветника, Колесников, напротив, лишь протягивает руку и Эдмон, немного поломавшись, отдает документ отцу. Оба отца верят сразу же. Но если сатириконовского Глостера захлестывает волна гнева, выливающегося в крик и остервенение. Он, словно раненый хищник, мечется по сцене, словно желая разнести все, что еще живо на ней и больше всего желая прибить Эдгара, то граф Глостер в МХТ ведет себя иначе – вновь пресловутое самурайское хладнокровие – ему страшно хочется закричать, но он, подавляя стон и крик, лишь на мгновение метнет полный боли взгляд и слегка дрогнувшим голосом отдаст приказ. Эдгар благороден, разумеется, в обоих вариантах. Но если мхтовский, как подобает восточному правителю, принимает обрушившийся удар судьбы смиренно, твердо зная, за что ему посланы испытания, сатириконовский заходится в какой-то бешеной пляске, все больше походя на безумного: срывает одежду, вымазывается грязью (обливает себя клеем, вываливается в обрывках газеты). По-разному ведут себя герои и в сценах со сводным братом. С грохотом распахивая дверь (ту самую, что у задника сцены), врывается на сцену Эдгар-Осипов, нахальный, разнузданный, уверенный в своей безнаказанности, он навеселе, шутит и не особо переживает за чувства брата. Так его воспитали. И уверенной походкой входит мхатовский герой. Все в нем по-восточному строго, единственное, чего недостает – наблюдательности.
Administrator: "Моя курсовая" - таков подзаголовок у данного ЖЖ-сообщения. Фрагменты этой работы на форуме были; теперь появилась возможность прочесть ее целиком. Карнавал смерти Два ведущих столичных театра: МХТ. им Чехова и «Сатирикон» - предложили на суд зрителя шекспировскую историю о несчастном короле. «Лир» в МХТ вышел в 2004 году, а спустя 2 года «Сатирикон» познакомил нас со своей версией. Прежде всего, стоит отметить, что постановки абсолютно разные. Как мне кажется, кроме названия, совпадений в них найти невозможно. Разумеется, имена героев не менялись, и ситуации те же… только обстановка абсолютно непохожа. «Король лир» в «Сатириконе» напоминает стремительно несущийся к развязке карнавал, во время которого персонажи меняют маски. Мрачный карнавал, где безумие настигает не только главного героя, но неумолимо и к другим персонажам. Александр Шишкин превратил сцену в некое подобие склада, где можно найти все: что нужно и что нет. В черном пространстве сцены, в самой глубине, проступают очертания массивных красных дверей, выглядывающей из-за них картины, откуда с грустью смотрит то ли ангел, то ли восточная красавица; справа стоит табличка «Глостер»: отсюда начинается графство. Развалины мира. Как некое напоминание о былой гармонии – три пианино, над которыми три белых кружевных накрахмаленных абажура, похожих на девические наряды. На суфлерской будке восседает Эдмонд – внебрачный сын Глостера. Он-то и посвящает зрителей в суть дела. Маским Аверин, играющий Эдмонда, наделяет своего персонажа поистине животной пластикой. Пока Эдмонд один – это уверенный в себе хищник, сильный и коварный, но вот появляется его отец, и актер мгновенно «скручивается» и униженно лижет сапоги хозяина. Глостер в исполнении Дениса Суханова самоуверенный, надменный властитель. Его мало заботят чувства сына, он специально унижает его. Пнув его сапогом, Глостер ставит ногу ему на спину, еще сильнее прибивая сына к земле, попутно смачно рассказывая о том, как хороша была его мать. В полном мраке слышен грохот. Из темноты возникает картина: на покрытых бумагой досках возлежит Лир – Константин Райкин. На нем некое подобие рыцарского наряда. Поверх черной водолазки надета белая безрукавка, но ногах – коричневые брюки. Голову вместо короны украшает черная шапочка, в каких ходят «лица кавказской национальности». Вокруг постели чинно расселись дочери с мужьями, приверженцы, претенденты на руку Корделии. Все ждут королевского слова. Лир говорит расслабленно, будто устал, но он уверен – его слушают. Райкин-Лир ползает по кровати, внезапно замолкает и, наслаждаясь повисшей тишиной, томит в ожидании всех собравшихся. Словно специально, ластится он с Гонерилье (Марина Дровосекова), а та с видимым отвращением, обняв его, говорит о своей большой любви. Регана (Агриппина Стеклова), едва отец оказывается возле нее, инстинктивно отодвигается, но, переломив себя, елейно-плаксивым голосом повторяет слова сестры. Гонерилья и Регана, настороженно переглядываются: взгляд одной резок, стремителен, другой – растерян. Они сидят по обе стороны от отца. Гонерилья – в алом платье, Регана – в желтом. Рядом мужья: меланхоличный герцог Альбанский – Владимир Большов - и уверенный в себе герцог Корнуэльский – Константин Третьяков. Корделия, ее играет Марьяна Спивак, в белом платье сидит чуть поодаль, ее дележ не интересует. Она чутко прислушивается к словам сестер, улавливая фальшь. Друг против друга сидят ее женихи, ловят каждое слово короля. По оглашении приговора герцог Бургундский (Яков Ломкин) тут же вскакивает, возмущенный тем, что ему предложили взять дочь без приданого, французский же король, его играет Артем Осипов, остается спокойным и принимает Корделию, как дар. «Лир» в МХТ – спокойный, пропитанный восточным колоритом спектакль. Это эксперимент, но с явной ставкой на успех. Неслучайно на главные роли взяты Анатолий Белый, Сергей Колесников, Игорь Верник. Тадаси Судзуки воспроизводит на сцене театр Кабуки, где играют только мужчины. Декорации сведены к минимуму: 2 ширмы с несколькими дверьми, откуда выходят персонажи; и потолок японского дома – квадратные прозрачные пластины. Однако это не просто дом, в котором проживает японский король Лир. Это лечебница для душевнобольных, и все персонажи постепенно оказываются в ней. Лир(Анатолий Белый) появляется из-за ширмы на инвалидной коляске, в рубище. Остановившись между ширмами, рассматривает какую-то бумагу и что-то бормочет под нос. Рядом с ним присаживается шут в костюме медсестры. Лир бессмысленным взглядом окидывает сцену, зрительный зал и словно вспоминает все произошедшее с ним. Медленно открываются двери памяти, и появляются все основные участники событий. Гонерилья – Игорь Верник – в роскошном парчовом кимоно, тяжело ниспадающем на пол и головном уборе, под которым скрыты волосы; Регана – Дмитрий Куличков - в не менее богатом наряде. Их мужья: герцог Альбанский – Алексей Агапов - плотный высокий мужчина с печально-философским выражением лица и герцог Корнуэльский – Эдуард Чекмазов -мужчина, с жесткими чертами лица, весь будто готовый к прыжку, настолько он подтянут и устремлен вперед. Величественный Глостер в черным с золотом кимоно и алом плаще, его сыновья: Эдгар (Максим Матвеев) и Эдмонд (Сергей Медведев), одетые практически одинаково – в кимоно, похожие на рыцарские доспехи. Несколько секунд стоят они неподвижно, прежде чем занять свои места. Дочери рассаживаются вокруг отца: Гонерилья ближе всех, Регана занимает позицию в по левую руку от отца, но не садится; хрупкая Корделия (Евгений Савинков), в белом, воздушном кимоно, чуть поодаль. Среди персонажей нет ни Кента, ни женихов младшей дочери. Их будто вымарали за ненадобностью. А может, Лир просто их не помнит. Лир в сцене раздела вовсе не хилый, выживший из ума старик. В интерпретации Белого – он сильный, могущественный король, вовсе не расположенный ерничать и плакать. Его голос спокоен, властен. Он раздает приказания. Он все еще король. Его придворные, включая дочерей, внимают ему. В их позах нет подобострастия, говоря о любви, они не пытаются говорить нежнее и мягче. Скорее констатируют факт, но стараются убедить отца жестами, улыбкой, едва скользящей по губам. Гонерилья даже увлекается своей игрой, так вдохновенно она лжет. Во время всей сцены звучит музыка Генделя, нежная и мелодичная, словно льющаяся с небес. И резко обрывается, сменяясь роком – уже нет той гармонии, на которую столь уповал Лир. Практически синхронно проносятся две сцены: заговор Гонерильи и Реганы и предательство Эдмона. Гонерилья возмущена и едва сдерживает гнев, но подчиняясь восточной сдержанности лишь иногда интонацией выдает себя. И в Регане нет слезливости и кротости. Лишь полное подчинение сестре. Но в ней чувствуется сила, ей совершенно не свойственны кротость и мягкость. Голос отдает ой же сталью, что у сестры. Разве что иногда звучит более расслабленно. В «Сатириконе» Регана, словно боится того, что предстоит сделать. Она жалостливо, почти плача говорит с сестрой. От Гонерильи она заражается силой и уверенностью в правоте. Агриппина Стеклова в роли Реганы предстает перед зрителем эдакой слабой, беззащитной, экзальтированной особой, которую непременно надо направлять и защищать. Такова ее героиня в начале спектакля. Гонерилья в исполнении Игоря Верника – не менее властная. Голос ее жесток, даже грубоват. И дело не в том, что играет ее мужчина, просто Судзуки подчеркивает ее мужеподобность. Ее сестра, Регана (Дмитрий Куличков), мягче, немного неувереннее. Однако в сцене заговора нет в ней жалости к отцу, и страха нет тоже. Эдмонд (Сергей Медведев) напоминает змею, осторожно обвивает он кольцами отца, то вдруг, подобно кобре встает во весь рост, в упор глядя на жертву, будто пытаясь загипнотизировать, то старается спрятаться. Он чутко улавливает мгновенные перемены в настроении отца. Глостер – Сергей Колесников – в отличие от своего сатириконовского «коллеги» не проявляет никаких внешних признаков неприязни к побочному сыну. Голос его ровен, властен, движения плавны, неспешны. Суханов в этой сцене резок, порой груб, он почти вырывает письмо у клеветника, Колесников, напротив, лишь протягивает руку, и Эдмонд, немного поломавшись, отдает документ отцу. Оба отца верят сразу же. Но если сатириконовского Глостера захлестывает волна гнева, выливающегося в крик и остервенение. Он, словно раненый хищник, мечется по сцене, словно желая разнести все, что еще живо на ней и больше всего желая уничтожить Эдгара, то граф Глостер в МХТ ведет себя иначе – вновь пресловутое самурайское хладнокровие – ему страшно хочется закричать, но он, подавляя стон и крик, лишь на мгновение метнет полный боли взгляд и слегка дрогнувшим голосом отдаст приказ. Эдгар в своей наивности и доверчивости походит на отца. Он абсолютно вверяется брату, даже не подозревая, что тот может его предать. Эдгара (Максим Матвеев), как подобает восточному правителю, принимает обрушившийся удар судьбы смиренно, твердо зная, за что ему посланы испытания. В «Сатириконе» герой Артема Осипова впадет в отчаяние и заходится в какой-то бешеной пляске, все больше походя на безумного: срывает одежду, вымазывается грязью (обливает себя клеем, вываливается в обрывках газеты). По-разному ведут себя герои и в сценах со сводным братом. С грохотом распахивая дверь (ту самую, что у задника сцены), врывается на сцену Эдгар-Осипов. Он навеселе, подтрунивает над братом. И уверенной походкой входит Матвеев, играющий Эдгара в МХТ. Все в нем по-восточному строго. Как часто случается, отрицательные персонажи более колоритны в обоих спектаклях. За Гонерильей и Реганой интересно наблюдать, ненавидя и сопереживая им одновременно. Неистово, остервенело строят себе ложе из тех же самых досок Эдмонд и Гонерилья. Они так вцепились в края доски, что, кажется, порвут ее на части. Бросая одну доску за другой, создавая неимоверный грохот, они все ближе сходятся, чтобы чуть позже слиться в бешеной пляске страсти. Алый атлас, которым застилают пол и доски, – это и кровь, поглотившая их, и безумие, в которое они погружаются, пытаясь удовлетворить животную страсть. Регана (Агриппина Стеклова) на поверку оказывается не такой уж беззащитной и мягкой. В сцене наказания Кента (Тимофей Трибунцев) она моментально с ласково-елейного голоса: «Зачем же до обеда? Пусть посидит до ужина.» И заканчивает уж совсем резко, почти рыча: «А лучше до утра». А когда в их замке ослепляют Глостера и вовсе ловит кайф от хлещущей крови. После гибели мужа, она, принимая сестру с мужем, кружит по сцене в желтом платье с растрепанными волосами. Взгляд у Стекловой совершенно бессмыслен. Обнимая красный манекен, говоря ему слова любви, она видит и умершего мужа, и Эдмонда. Яркая сцена – поединок сестер из-за Эдмонда. Они бросаются друг на друга, желая вырвать лакомый кусок – Эдмонда - из пасти соперницы. И вдруг Регана с искаженным лицом сгибается пополам. Голос Стекловой становится глуше, все чаще прерывается, она падает на колени и в агонии все же тянет руки к Эдмонду. У Судзуки сцена страсти фактически отсутствует. Лишь намек на нее существует в партитуре спектакля. Верник поворотом головы, почти невесомым прикосновением, слегка дрожащим от страсти голосом, дает понять зрителю чувства своей героини. Кажется, вот-вот и страсть собьет ее с ног, но это противоречило бы эстетике спектакля. Регана вообще разговаривает с Эдмондом на расстоянии, словно боясь приблизится к нему. Нет у Судзуки и сцен убийства, не вырывают глаза Глостеру на глазах у публики. Все это будто осталось за кадром. А персонажи, соприкоснувшиеся с безумием, проносятся в мыслях короля все на тех же инвалидных креслах: кто-то лихо (Эдгар), кто-то с каким-то иступленным криком (Гонерилья), кто-то безмолвно (Корделия). Корделия (Евгений Савинков) в спектакле Судзуки лишь легкое, почти невесомое воспоминание короля. В спектакле она появляется трижды: в самом начале (при разделе имущества), ближе к середине – тихо проедет на кресле, и в конце – уже мертвой ее вывезет на сцену король. Создается впечатление, что Лир настолько не хотел вспоминать о том, как несправедливо поступил с дочерью, что предпочел забыть о ней. Она существует в его сознании как призрак. И в отличие от сатириконовского спектакля не придет на помощь отцу. Корделия в «Сатириконе» отнюдь не такая яркая как ее сестры. Исчезнув после раздела имущества, она тоже появится ближе к концу, чтобы помочь отцу. В обоих спектаклях шут предстает в непривычном обличии. В «Сатириконе» у Бутусова это девушка, озорная, дерзкая, с роскошными вьющимися волосами, в костюме, похожем на наряд танцовщиц кабаре. В МХТ это медсестра. Елена Березнова, исполняющая роль шута в «Сатириконе», сопровождает своего короля повсюду, являясь как бы его глазами и ушами. И лишь, когда Лир прозревает, шут становится ему не нужен, и он душит его. Шут (Олег Тополянский) в МХТ – это не сопровождающий короля преданный помощник, а сиделка у постели сошедшего с ума человека. Он успокаивает Лира, осторожно наводит его на ту или иную мысль и никуда не исчезает после бури. Сцена бури – одна из основных в спектакле. Райкин остается одни посреди сцены. Упав на колени, он, практически обнаженный, и беззащитный пред стихией грозит небу. Сцена затемнена, только луч луны освещает Лира, потерявшегося в этом мире. Лир безумствует вместе с природой, плачет и жалуется, но тут же в гневе воздевает руки к небу. В голосе короля то звучит отчаяние, то прорывается истерика, то пустота. В МХТ свет тоже приглушен, но на заднем плане по-прежнему сидит шут-медсестра. Лир (Белый) резко выкатывает свое инвалидное кресло на авансцену, с трудом приподнимается в нем, несколько секунд стоит и падает на колени. Голос его тих, но постепенно набирает силу, лишь когда он начнет говорить о дочерях, в голосе зазвучат ноты отчаяния и боли. Обессиленный, он рухнет на землю. И снова его сиделка-шут осторожно поднимет его и, усадив в кресло, откатит к ширмам. Лир еще попытается что-то сказать, но тут же забудет, что именно. Как мешок обмякнет он в кресле и забудется сном. И вновь померкнет свет на сцене, и все погрузится в тишину. Именно тишина - отличительная черта мхатовского спектакля. Музыка звучит лишь в самые важные моменты. Семейные сцены в начале, когда делят королевство, овеяны возвышенной музыкой Генделя. Она словно уносит в заоблачные дали, гармонизирует пространство. Ее сменяет агрессивная рок-композиция группы «Лайбах». Потом музыка покидает спектакль, чтобы вновь возникнуть в переломный момент. Под нарастающий темп «Неаполитанского танца» Чайковского, в колеблющемся свете на сцене появляются все персонажи. Выстроившись полукругом, они поочередно выступают вперед. Плавно движутся их руки, рисуя в воздухе четкие линии. Один за другим присоединяются они друг к другу. Движения их синхронны, никто не собьется, не остановится. Но все резче и ритмичнее становятся они. В них, по мере нарастания темпа, чувствуется агрессия. Персонажи перестраиваются, поворачиваясь друг к другу лицом, наступают на «врагов», закрываются руками. Кружатся все стремительнее. Начинает казаться, что сейчас рухнет пресловутое восточное спокойствие, и они накинуться друг на друга. Но музыка затихает, все вновь выстраиваются полукругом и неслышно исчезают со сцены. Иногда на очень короткие мгновения прорывается грохот рок-музыки, словно вихрь, захвативший героев. А в финале, когда несчастный Лир вывозит Корделию, вновь льется с небес божественная музыка Генделя. Вновь нисходит на старика гармония, но не радость жизни несет она, а забвение и смерть. В «Сатириконе» наиболее ярких музыкальных моментов три: Цирковой марш, под который выкалывают глаза Глостеру; монотонная мелодия, под которую Глостер, Эдмонд и Корнуэл метут сцену и финальная. Цирковой марш абсолютно в духе театра. Все участники сцены (Корнуэлл, Регана, Эдмонд) словно готовятся к трюку. Поочередно подходят они к графу, примериваясь, отскакивая, бегая вокруг. Все мельтешит в этой сцене. Каждый старается перещеголять другого. До тех пор, пока Эдмонд не берет дело в свои руки. И тут же все замирает, но лишь на мгновение, чтобы прорваться безумным смехом героя и истерикой Реганы. Сцена «метения» повторяется трижды. Каждый раз к Глостеру присоединяется еще один персонаж. Все метут остервенело и сосредоточено. Глостер, словно вспомнив что-то останавливается, оглядывается и с отвращением плюет, неизменно попадая в Эдмонда. Тот утирается, и все продолжается вновь. Как ни странно, это тоже навевает ассоциации с цирком, где после одного номера необходимо подготовить манеж для другого. Убрать за животными. Четко повторяя движения друг друга, проходят персонажи. Кто-то замешкается на выходе, собьется с ритма, но мгновенно взяв себя в руки, зашагает в унисон. Монотонная мелодия, подобно мучающей мысли, никак не может отвязаться, вновь и вновь возникает она в голове, и опять возвращает героев к прошлому, в котором нет гармонии. Вновь эта мелодия возникнет в финале. Три сестры сидят каждая у пианино. И Лиру мерещится, что они живы. Но даже поняв, что их больше нет, он не желает с этим смирится. Сошедший с ума Лир в белом наряде, двигаясь поначалу словно во сне, пытается вернуть дочерей. И сам жаждет вернуться в то время, когда они были чисты. Он поочередно усаживает дочерей у пианино. Гонерилья в алом платье, Регана в желтом, Корделия в белом. Страсть, измена, непорочность. Вот вроде все хорошо но вдруг мелодию разрывает страшный звук – Гонерилья, безвольно взмахнув руками, падает на клавиши и, совершив немыслимый пируэт, валится на землю. Музыка звучит громче. А Лир бросается к Старшей дочери, но тут же брякнув по клавишам, глухо падает ее сестра Регана. Едва успев поднять ее, Лир видит падающее тело Корделии, бежит туда. Так и будет он носиться от одной к другой, а они, кружась на табуретках и падая на клавиши, валиться на землю. Финал в МХТ тих. У Лира нет отчаянных попыток воскресить дочерей. Одну за другой выхватывают лучи прожектора дочерей, они выходят из темноты, молча приближаются к отцу и замирают. В немом отчаянии переводит Лир взгляд с одной на другую, пытаясь отыскать хоть что-то живое в этих лицах. Постепенно выходят на сцену из дверей Эдмонд, Глостер, Корнуэлл. Короля окружают покойники. Они не пугают его. Молча стоят, опустив головы. Тихо звучит музыка Генделя. Спектакли оторваны от реального времени. Где конкретно происходит действие – тоже неясно. До оно и неважно. Если Бутусов делает упор на карнавальность, то Судзуки с истинно восточным спокойствием изучает ситуацию, отсекая все ненужное, не прибавляя ничего от себя и уж ни в коем случае не желая развлечь зрителя. Шаг за шагом японский режиссер доказывает, что мир – безумен, и потому в нем легко потерять разум. О потому – все мы пациенты клиники. Спектакль Бутусова при всей трагичности повествования грешит этим желанием – развлекать. Отсюда и выбранные средства: и глаза выкалывают под звуки циркового марша, и Эдгар, обливающий себя клеем, чтобы превратиться в Бедного Том; и комичная драка Кента и Освальда, да и сам Освальд, одетый в странный костюм. Будто не желая нагнетать ужасы, режиссер решил отвлечь немного смотрящих, чтобы посмеялись. Да и Райкин порой выбивается из образа несчастного короля: причмокивает, корчит рожи, то ли вправду, то ли нарочно забывает текст. Так или иначе – это яркий пример столкновения двух культур. И у каждого зрителя чаша весов двинется в свою, более близкую ему, сторону.
полная версия страницы