Форум » Архив форума » Тимофей Трибунцев. Театр. » Ответить
Тимофей Трибунцев. Театр.
Administrator: Вчерашний "Сиротливый запад" был для меня как бы разделен на две части, первая из которых закончилась предсмертным письмом отца Уэлша (Т.Трибунцев)... В этой - первой - части спектакля была ИСТИННОСТЬ. Боль. Страх. Непонимание. Недоумение. Надежда. Безнадёжность. Всё это было - болью в глазах священника, балансирующего на острие между Истинной Верой и абсолютным безверием. Перед его искренней и нежной любовью к людям стояла непробиваемая стена равнодушия - будто та реальная стена, недокрашенная бездельником Коулменом... Эта боль, как живая, билась в квадрате сценического "ринга" - и сжималось сердце, и от звенящей пустоты душ человеческих становилось страшнее, чем от ружья, направленного прямо в лоб. Первая часть спектакля - это реальная нереальность, словно сам Сын человеческий пришел проповедовать в этот маленький городок... а чудесной проповеди его просто не заметили. Тимофей Трибунцев в этой роли тоже балансирует - между прекрасной актерской игрой и Чудом. То есть - чем-то НАДактерским, НАДчеловеческим. Когда в какие-то моменты перестаешь восхищаться дивной актерской игрой... и сердце сжимается от жалости не к актеру... не к персонажу... - к ЧЕЛОВЕКУ. ****** Вторая часть спектакля сыграна великолепно. Просто великолепно. Больше и сказать нечего.
Евгения: Эх, а я так до сих пор и не добралась до "Сиротливого Запада". Неправильно это как-то. Нужно срочно исправляться .
Ирината: Тут вот возникли вопросы про спектакль с участием Тимофея Трибунцева "Ромео и Джульетта"... Для того, чтобы отвести случайные, обвинения в некомпетентности администраторов сайтов... в общем-то, обвинения ради обвинений... лишь бы обвинить... - мне пришлось "перелопатить" массу театральных сайтов и снять с полки книжечку с произведением Шекспира... Я не жалею. Ибо - "во всем мне хочется дойти до самой сути", а тем, кто прочтет, возможно это будет интересно. Ибо лишей информации не бывает. Итак. Спектакль в афише был прописан как "Ромео & Джульетта", имел подзаголовок "Время любить" и ставился знаменитым Робертом Стуруа в рамках антрепризного продюссерского центра "Новый глобус". Музыку к спектаклю написал постоянный партнер Стуруа Гия Канчели и... больше о спектакле практически ничего нет, кроме недоумения критиков. Антреприза. Как бы она ни была ладно скроена да крепко сшита - со временем "костюмчик" спектакля как бы "начинает морщить" за счет нерегулярности эксплуатации и вечных замен. Я читала рецензии на премьеру. Смотрела - самый-самый последний спектакль в августе 2005 года, когда от первого состава осталась лишь половина - например, отца Лорецо вместо экзотичного Григория Сиятвинда играл не менее экзотичный Владимир Большов в немыслимом фантазийном гриме. Программками нас в тот день не осчастливили. Знаю, что из того, первого состава в спектакле участвовали Колокольников, Швец, Дюжев, Хаев... Агриппина Стеклова, кстати, начинала спектакль. Она же сыграла Кормилицу и в последнем представлении. Из сатириконовцев в последнем спектакле играли еще Максим Аверин, заменивший Анатолия Белого в роли Меркуцио и Тимофей Трибунцев, сыгравший слугу кормилицы, у которого, оказывется, и собственное имя есть - Пётр. Я не могу сказать, что это был спектакль, о посещении которого потом вспоминаешь всю жизнь... Ну... Шекспировский текст... прекрасные актеры... и постоянно кто-то "из своих" на сцене... 1-й ряд с возможностью разглядеть всё-всё-всё... Щелчки фотоаппарата - и твой глаз на долю мгновения радостно фиксирует стоп-кадр: радостный - ибо с фотоаппаратом работает подруга и ты понимаешь, что самые-самые удачные снимки будут в твоем архивчике... Я не была в восторге от постановки. Спектакль запомнился фрагментарно и отнюдь не восторженно. Но вот... вот этот самый Пётр, слуга Кормилицы. Все мы читали... или смотрели (хотя бы мюзикл) и представляем - О ЧЁМ ТАМ. Но каждый раз Пётр этот при любой, самой тщательной постановке "Ромео и Джульетты" остается как бы за кадром. ТОЛЬКО НЕ В ЭТОМ СПЕКТАКЛЕ! Слуга в исполнении Тимофея Трибунцева был хром, сухорук, явно не далек умом, да еще и нем... Этакий урод, что, вечно отставая, шлялся за своей пышнотелой хозяйкой, перетаскивая за ней табурет... Он устанавливал его и уходил в сторонку, сверкая из сумерек сцены громадными черными глазами на худеньком бледном лице... Вроде бы - совсем незаметен и даже вовсе ни к чему... НО! Среди звезд, что играли в тот вечер на сцене, этот убогий слуга/Трибунцев БЫЛ ЕДИНСТВЕННЫМ, КТО СОРВАЛ ИСКРЕННИЕ АПЛОДИСМЕНТЫ ЗАЛА! Помните момент, когда Кормилица разыскивает по просьбе Джульетты ее любимого? Помните, как насмехаются и издеваются над ней дружки Ромео? А теперь представьте - трое, как на подбор двухметровых великовозрастных балбесов... и худенький скрюченный слуга, который один не побоялся, гневно сверкая глазищами, заступиться за свою госпожу. Да еще как заступиться - отмахиваясь от наглецов искривленной ручонкой, он шел почти что в бой, защищая женщину... и разве что смерть могла бы остановить его гнев и возмущение. Ах, как это было здОрово! И еще. Именно этот глухонемой слуга первым понимал, что Джульетта мертва... Как это было сыграно! Огромные глаза, ставшие еще крупнее - на побелевшем от ужаса лице и метания от того, что и сказать-то ничего не можешь... а если б и мог, то как ОБ ЭТОМ сказать... Вот так. Крохотная роль. Бессловестная и практически безымянная... Роль на несколько сценических минут. Роль, которая единственная и запомнилась из спектакля... ***** А фотографии - здесь: http://timofey-tribuncev.narod.ru/foto-RiD.html
Sberik: Ирината За РиДа отдельное спасибо! Так как мне не посчастливилось его увидеть, так хоть услышать от увидевших ... ************* Administrator пишет: Вчерашний "Сиротливый запад" А Сиротливый Запад - это сильно...Это наша жизнь, жизнь наших друзей или соседей, это нас окружает.... А ТУТ можно почитать и еще больше захочется увидеть собственными глазами и прочувствовать...
Sberik: Я конечно повторяюсь, НО...Сиротливый запад - сильно и тяжело..даже после "энного" количества просмотров есть о чем задуматься..Казалось бы, все уже ясно и понятно, все как на ладони - вражда между двумя братьями,готовыми проломить друг другу головы из-за всякой ерунды, местный священник и влюбленная в него девушка... *********** Отец Уэлш Тимофея - вместе с ним я каждый раз удивляюсь, как может Вален говорить о своей новенькой плите в то время, как Том Хэнлан только что покончил с жизнью... В его глазах - искреннее непонимание происходящего... Письмо к братьям - каждый раз сжимается сердце, причем с каждым разом сильнее.....Пробирает до костей... Уэлш приносит себя в жертву в надежде на то, что теперь-то к нему братья наконец прислушаются... В общем, БРАВО, Тимофей! Талантливо, искренне, великолепно....
yanka: Сиротливый запад. Как хотелось закричать, остановить, разнять, помирить! Глупо и невозможно, но все же хотелось. Очень хотелось... Может быть потому, что в первый раз, не знаю... Ну вот зачем, зачем Герлин сказала, что самоубийство Тома было проявлением мужества??? Да, знаю, так было нужно... Но именно после этих слов пути назад не было, Отец Уэлш принял решение. Сразу стало очень больно и страшно. Даже страшнее, чем когда совсем рядом стоял сумасшедший. Самый настоящий сумасшедший, с бешеными глазами, трясущимися руками и животным восторгом в глазах. Его плита, его святые, пакет чипсов и бутылка самогона - ведь все это намного дороже, чем какая-то смерть отца! Неужели можно получать такое удовольствие, когда делаешь гадость? Гадость ради гадости, только ради того, чтобы поиздеваться и побесить брата! Они зашли слишком далеко... И вот когда ради этих животных жертвует собой Отец Уэлш, становится невыносимо больно... Зачем??? Они не стоят этого! Казалось, что ничто уже не сможет ударить сильнее, но нет. Письмо. Это уже выше человеческих возможностей, это не описать словами. Но и это еще не все. Герлин, которая так любила! И потеряла. Потеряла из-за этих, которых даже нельзя назвать людьми... Это гениально. Спасибо.
Ирината: Про "Макбетт". Я давно хочу написать ИМЕННО ОБ ЭТОМ... даже начинаю писать... Но - потом цунами воспоминаний о спектакле накрывает меня волной "с головой" и... В зрительном зале Сатирикона я тяготею к левой его стороне и в первые секунды спектакля на черный кубик в шаге от меня усаживается именно Тимофей. Поэтому каждый раз подробно - до дрожания ресниц - я вижу, как легкая тень улыбки сначала возникает в его глазах... потом чуть трогает уголки губ... в такт веселенькой мелодии начинают подрагивать кончики пальцев... он встает - и вот уже все тело Артиста вовлечено в движение... первый шаг к середине сцены... затем - секундное пересечение взглядами с Владимиром Ивановичем Большовым... АП! - "комплимент" в зал!... ... именно в этот момент невидимая, но яркая бабочка театрального вдохновения, истинного ЧУДА спектакля и взлетает над залом...
Angel:
Sberik: А какой вчера монолог Кандора перед казнью был....эх... Вот ТУТ фото довесила
Ирината: ...помню, как Трибунцев играл Ловца бабочек и Маколя... Дивно играл! И еще помню, как уже будучи введенным на роль барона/шута (а именно это и сохранило 2 года назад спектакль!) он сидел под "дискотечной вертушкой", проговаривая вслед за Ломкиным каждую фразу и с трудом сдерживая жест... Грешна: охотнее смотрела тогда на Тимофея, а не на Якова...
Administrator: Эх... По информации от белка, мы еще год не увидим Доходного места и - в исполнении Тимофея - "как пьяные немцы плачут". Вот ведь роль Досужева - всего ничего, по факту - одна сцена. А КАК СЫГРАНА! Воистину - нет маленьких ролей...
Николь: Administrator пишет: Эх... По информации от белка, мы еще год не увидим Доходного места и - в исполнении Тимофея - Почему? спектакль сам будет? я еще не видела его((( Administrator/Ирината: Спектакль "по техническим причинам" если и будет идти, то уже в сезоне 2008/2009. Будем ждать и надеяться! Спектакль оч.хороший, а уж Денис в нем... в общем, ТАК не играют, ибо это выше сил человеческих - и играть, и смотреть...
Николь: Administrator/Ирината: Спектакль "по техническим причинам" если и будет идти, то уже в сезоне 2008/2009. Будем ждать и надеяться! Спектакль оч.хороший, а уж Денис в нем... в общем, ТАК не играют, ибо это выше сил человеческих - и играть, и смотреть... хнык( обидно, после таких слов обидно вдвойне....
Administrator: Касательно именно "Доходного места" можно сказать: А ВДРУГ??!! - в надежде, что это ВДРУГ осуществится. А как хохотал зал на следующем диалоге Досужева/Трибунцева и Жадова/Суханова: Досужев. ...Уж коли не ехать, так давайте выпьем. Василий, водки! Жадов. Я не пью. Досужев. Где вы родились?.. А вот это как звучало в контексте Сатирикона: Досужев. Поедемте в Марьину рощу. Жадов. Мне нельзя. Досужев. Отчего же? Семья, что ли? Детей нянчить надо?
Sberik: На сайте НТП афиша на октябрь месяц! "Дед Мороз - мерзавец" 26 октября Театриум На Серпуховке начало в 19:00 В ролях: Нелли НЕВЕДИНА, Агриппина СТЕКЛОВА, Александр УСОВ, Александр УСТЮГОВ, Константин БОГДАНОВ, Тимофей ТРИБУНЦЕВ
Administrator: ТЕАТРАЛЬНАЯ ПРЕМИЯ "Московского комсомольца". Сезон 2006-2007. НОМИНАЦИЯ: Лучшая мужская роль второго плана в категории "Начинающие": Тимофей Трибунцев (отец Уэлш, “Сиротливый запад”, “Сатирикон”). Ура, товариСЧи!
Gesiona: УРА!!!!!!! Одна хорошая новость за другой!!!!
Sberik: Уррррряяяяя!!!!!
yanka: Урраааааа!!!!!!!!!!!
Sberik: Новость теперь есть на сайте!! http://tribuncev-timofey.narod.ru/index.html
Ирината: http://www.radiomayak.ru/doc.html?id=35597&cid=46 Информация от 07.09.2007. Спектакль "Смерть Тарелкина" будет сыгран в память Алексея Казанцева в Болгарии Спектакль "Смерть Тарелкина" будет сыгран в память драматурга и режиссера Алексея Казанцева на театральном фестивале "На берегу", который открывается сегодня в болгарском Бургасе. Казанцев прилетел в Бургас заранее, чтобы проследить за ходом подготовки декораций для своего спектакля "Смерть Тарелкина", который он планировал показать на традиционном осеннем театральном фестивале. В среду, 5 сентября, после напряженного рабочего дня он решил отдохнуть в волнах Черного моря и не сумел выйти на берег, сообщает ИТАР-ТАСС. Шокированные смертью своего режиссера, артисты Московского "Центра драматургии и режиссуры" тем не менее накануне прилетели в Бургас и единодушно приняли решение играть в память своего художественного руководителя спектакль. Нынешний сезон для центра - юбилейный, 10-й по счету. Алексей Казанцев готовил к нему пьесу Ибсена "Пер Гюнт", не шедшую в Москве уже около ста лет. Он очень хотел порадовать зрителей интересным спектаклем. Но трагическая случайность помешала осуществить его планы. *********************************************************************** Тимофей Трибунцев играет в спектакле "Смерть Тарелкина" несколько значительных ролей.
Sberik: ОТСЮДА Макбетт-3 (Сатирикон) Главную мысль спектакля, на мой взгляд, произносит казнимый Кандор: "Нельзя предугадать свое будущее, потому что человек не может понять логику истории… Вина моя только в том, что я проиграл… А как узнаешь ДО битвы, кто в ней победит?.." Тимофей Трибунцев - Дед Мороз, мерзавец - из своих крохотных эпизодов умудряется создать запоминающиеся образы…
Sberik: Дед Мороз – Мерзавец (Независимый театральный проект) Коротко, потому как очень хочется спать )) Лейтмотив всей постановки: кто переживет новый год? Не переживет никто, так что комедией это конечно назвать нельзя ни под каким видом. То ли пьеса плохо адаптирована, то ли она ни совсем под наш менталитет подходит (скорее всего второе), но юмор не трогает, т.е. посмеется можно, только зачем? Смех без причины, сами знаете как там дальше, а причин мало и они неубедительны. Что же касается трагичности, так она доведена до абсурда и это большая проблема. Мы так не можем, нам горе нужно очертить тонко, а смерть с уважением, стеб на эту тему воспринимается тяжело. Описывать сюжет не имеет смысла, если есть комедия положений, то тут трагедия обстоятельств. Скорее всего, изначально предполагалась ирония, но в итоге получилась издевка. Теперь о светлом - об актерских работах. Максим Аверин в образе Кати, сразил на повал, женщина у него получилась даже лучше чем мужчина, Жан Жак, второе я его героя. Но Тимофей Трибунцев затмил всех, его Дед Мороз, который может быть и мерзавец, был тем ради кого стоило высидеть весь спектакль. Кстати, согласна с людьми, писавшими на сайте проекта, демонстративный уход из зала, тем более под конец спектакля это ни совсем культурно, ибо слишком демонстративно.
Sberik: Не знала, куда повесить...Хотя думаю, тут этому самое место Все помнят Туве Янссон. Точка слева ? Так вот,побродив по интернету, что нашла... Сайт посвященный творчеству Туве Янссон На одной из страничек сайта есть все персонажи из книг писательницы... И, конечно, я неудержалась и нашла нашего персонажа Снусмумрик. Снусмумрик - сын Мюмлы-мамы и Юксаре, брат Мюмлы (скорее всего сводный, т.к. Мюмла была рождена до встречи Юксаре с Мюмлой-мамой) и Малышки Мю. Снусмумрик впервые появляется в книге "Муми-тролль и комета" в четвёртой главе. Он также присутствует в книгах "Шляпа Волшебника", "Мемуары папы Муми-тролля", "Опасное лето" и "В конце ноября"; в рассказах "История о последнем на свете драконе" "Весенняя песня", "Седрик" и "Секрет хатифнаттов". Снусмумрик упоминается, но отсутствует в книге "Волшебная зима". Птица вольная. Неутомимый искатель приключений. Любит выкурить трубочку и поиграть на губной гармошке. Не любит запрещающих табличек, дома и сторожа парка. Каждое лето проводит в Мумидоле, а осенью уходит в далекие края. Похожи? ЗЫ: на "Точку слева" хочууууууу.....
yanka: Sberik пишет: Похожи? Очень даже!
Sberik: Вот и я думаю, что похож..8)) Посмотрела, в каких книгах Янссон задействован этот персонаж, и решила почитать... Благо на сайте, посвященном творчеству писательницы есть некоторые из них...Что-то меня потянуло на сказки...
Marcas de Ayer: Sberik , спасибо за Снусмумрика! спектакля не видела, но фото замечательные! а "книжный" персонаж и правда чем-то похож...)))) Обязательно сообщите о дате спектакля!непременно хочу это увидеть!
Sberik: Всех с новым театральным сезоном! Marcas de Ayer пишет: Обязательно сообщите о дате спектакля! Конечно сообщим! На сайте - Афиша на НОЯБРЬ Там и "Точка слева" имеется 8)
Marcas de Ayer: Sberik пишет: Там и "Точка слева" имеется 8) вот спасибо! Наконец увижу!Урррряяя!!
Sberik: Спешу сообщить нам всем наиприятнейшую новость! В ноябре нас ожидает премьера моноспектакля "Повесть о капитане Копейкине" ! Тимофей в роли Капитана Копейкина. Будем ждать с нетерпением! http://tribuncev-timofey.narod.ru/kopeikin.html На страничке спектакля совсем немного..но только ПОКА...
Sberik: Сиротливый запал сегодня был первый в сезоне. Игра - на пределе. Очень сильный спектакль. Монолог Уэлша сегодня - единственная сцена, срывающая апплодисменты зала! Браво!Спасибо!
Sberik: С форума "Сатирикона" asilda В воскресенье были на Сиротливом западе,спектакль произвел колоссальное впечатление!Всем актерам огромное спасибо,особенно Тимофею Трибунцеву..!Спектакль над которым стоит задуматься...
yanka: 12 ноября в театре Сатирикон спектакль "Дед Мороз - мерзавец". В ролях: Светлана ХОДЧЕНКОВА, Агриппина СТЕКЛОВА, Петр КРАСИЛОВ, Максим АВЕРИН, Константин БОГДАНОВ, Тимофей ТРИБУНЦЕВ (в составе возможны изменения, следите за изменениями на сайте НТП!) Не пропустите!
Sberik: Повторяю! *я никогда не повторяюсь...повторяю! 8)))* 18 ноября в Театре.DOC премьера моноспектакля "Повесть о капитане Копейкине"
Александра: Sberik вы не знаете, билеты на премьеру еще есть и сколько они стоят?
Marcas de Ayer: Александра , а мона я отвечу? Билеты все в одной цене - 300 руб. Думаю, должны остаться еще
Sberik: Александра и Marcas de Ayer , угу, билеты есть - ждем на премьере С сайта "Центра драматургии и режиссуры" [31.10.2007] На повестке дня — премьеры ноября! Ну вот и свершилось! Открыта продажа билетов на ноябрьские премьеры Центра — «Ваал» по ранней пьесе Бертольда Брехта в постановке Георга Жено и «Повесть о капитане Копейкине» — постановка Алексея Дубровского по мотивам произведения Н. В. Гоголя. Ураганный тандем Дубровский — Трибунцев может украсить любую афишу, ну а что они сотворят на сцене Театр.Doc увидим уже 18 ноября.
Александра: Sberik подскажите,где будет проходить спектакль с Тимофеем Трибунцевым. Это на Таганке, где музей Высоцкого или где-то в другом помещении?
Ирината: Журнал TimeOut/ Повесть о капитане Копейкине Центр драматургии и режиссуры Н. Гоголь. Режиссер А. Дубровский. Исполнитель Т. Трибунцев. Актер МТЮЗа Алексей Дубровский представит свою первую режиссерскую работу на сцене Театра.doc — моноспектакль по ранней редакции «Повести о капитане Копейкине» Гоголя. Эта вставная новелла в «Мертвых душах» — единственный текст, выкинутый цензурой из поэмы. Гоголь вынужден был его подредактировать: «Уничтожение Копейкина меня сильно смутило! Это одно из лучших мест в поэме, и без него — прореха, которую я ничем не в силах заплатать и зашить. Я лучше решился переделать его, чем лишиться вовсе». Алексей Дубровский вернулся к неподцензурному варианту. Тесный «доковский» подвальчик — лучшее место, где можно рассказать о том, как боевой офицер, выйдя в отставку, бесполезно хлопотал о пенсии и, получив от властей указание искать средства к существованию своими силами, стал атаманом разбойников. Сюжет вполне актуальный, а уж как его гоголевским языком расцветит актер театра «Сатирикон» Тимофей Трибунцев — увидим в это воскресенье. Елена Груева ******************************* Sberik, а правда, расскажи-ка ты людям, где конкретно Трибунцев будет премьеру представлять?
Sberik: Урааааа, добралась я до темы Значицца так, дети друзья мои Играться все это будет в Театр.DOC - Трехпрудный пер.11/13 стр.1 Мне очень вдохновенно в Центре Казанцева объясняли, как туды добраться)))))) Минут 15 от м. Тверская, свернуть в Мамоновский переулок...Где-то там ТЮЗ и театр Практика Надеюсь, что сама-то я все это дело найти смогу
Ирината: ВОТ ЗДЕСЬ - планчик, как добраться. Похоже, все мы ВСТРЕТИМСЯ В ТЕАТРЕ.DOC. Кстати: начало в 20.00.
Sberik: Центр драматургии и режиссуры им. А. Казанцева и М. Рощина: ноябрьские премьеры 18 ноября зрители увидят драматическую «Повесть о капитане Копейкине» в исполнении Тимофея Трибунцева на сцене Театра.Doc. Капитан Копейкин был участником войны 1812 года. В этой войне он потерял руку и ногу, и прибыл в Петербург, чтобы выпросить для себя пенсию. Главный герой приехал в северную столицу с большой надеждой, но эта надежда тает с каждым новым визитом к чиновникам. Инвалид войны так и не получит помощи, а лишь столкнется с бездушием и равнодушием бюрократии, которая не желает понять горе и боль простого человека. Его вышлют из города и дадут совет поискать средства самому. Человек, пострадавший на войне, униженный и доведенный властью до отчаяния, последует этому совету, став через некоторое время атаманом бандитской шайки. взято отсюда
Sberik: В Центре драматургии и режиссуры обратились к Гоголю Следующий год для Николая Васильевича Гоголя – юбилейный, театры один за другим обращаются к нему Следующий год, как известно, для Николая Васильевича Гоголя – юбилейный. И театры один за другим обращаются к нему. Когда-то Центр драматургии и режиссуры под руководством покойного Алексей Казанцева и Михаила Рощина обращался только к современным текстам. Но вскоре здесь решили, что новое – это еще и хорошо забытое старое. Например, вставная новелла из «Мертвых душ» «История о капитане Копейкине». Это первая режиссерская работа актера Алексея Дубровского, первая самостоятельная работа художника Леонида Шулякова (мастерская Дмитрия Крымова) и первая главная роль «сатириконовца» Тимофея Трибунцева. Авторы спектакля отказались видеть в Копейкине маленького человека. Для них он личность сильная, сопротивляющаяся обстоятельствам и самой Системе, которая вынуждает человека искать альтернативные способы жизни. Очень современно, не так ли?
Sberik: Премьера в Центре драматургии и режиссуры - Повесть о Капитане Копейкине Кусочек видео с сайта телеканала Культура
Sberik: Ну, дождались? Всех с ПРЕМЬЕРОЙ!!! а Тимофея в частности! Мне понравилось и опять же, может мне так кажется, но я видела ДРУГОГО Тимофея - не такого, к которому привыкли в театре Сатирикон. Как-то по-другому речь, как-то по-другому жесты,интонации,мимика...Но вот это все другое мне нравится.И даже чуточку больше Поздравляю! Долгой жизни спектаклю!
Marcas de Ayer: УРРРРРААААААА!!!! Поздравляем!!!! Были!Видели!Здорово!!!!!! Тима молодец!!! Моноспектакль - сложная штука, но Тимофей справился на все 100 %!!! Интересная игра!Оч понравилось!Честно-честно!
yanka: Поздравляю!!!!!! К сожалению, не была и не видела... Но очень-очень надеюсь, что все еще впереди! Верю, что было здорово!!! По-другому не могло быть!!!! Удачи спектаклю и новых творческих побед Тимофею!!!
Ирината: С форума Театральной афиши. (оценка - из 10 возможных) "Повесть о капитане Копейкине",ЦДР -8 от {Бенджамин} На сей раз один на один с залом Тимофей Трибунцев + сочный язык Гоголя + достойная режиссура Дубровского из ТЮЗа и еще зачетный балл в копилке Центра.
Ирината: ПОЗДРАВЛЯЮ ТИМОФЕЯ ТРИБУНЦЕВА С ПРЕМЬЕРОЙ!!! ***************************************************** Моноспектакль - это такая театральная штука, когда исполнитель остается один на один. Со зрительным залом. С литературным материалом. С самим собой, наконец - ибо ни разу не довелось мне видеть спектакли одного актера, в которых режиссер "переигрывал" бы исполнителя. Как и в этот раз. Ну, не хватало! Не хватало мне временами еще чуточки режиссерского безумия, чтобы ахнуть по-настоящему над обстоятельствами, предложенными мне и артисту. Что касается Тимофея Трибунцева... Сказать "очень хорошо" - это всё равно, что не сказать ничего. Потрясающая внутренняя чуткость, умение вытащить из себя нечто эффектно-удивляющее (и это - при минимуме, в общем, внешнего актерского "хлопотания") - были увеличены сегодня многократно эффектом сольного выступления. Да-да, понравилось, и рекомендую! Потратьте всего лишь час своего времени - на хорошую литературу, не потрясение актерской игрой... Оно, как говорится, того стоит! ************************************************** А как эффектно попрощался со всеми нами Трибунцев/Копейкин в конце, уйдя со своим чемоданом в настоящий, а не театрально-бутафорский снег...
Sberik: 18 ноября Повесть о капитане Копейкине (ранняя редакция) ЦДР (отсюда) Уничтожение Копейкина меня сильно смутило! Это одно из лучших мест в поэме, и без него - прореха, которой я ничем не в силах заплатать или зашить. Я лучше решился переделать его, чем лишиться вовсе.” Н. В. Гоголь Я долго не знала, что написать, да и сейчас не знаю, прийдя со спектакля, спектакля памяти Алексея Казанцева. Душа как-то странно парит, такое возвышенное и необъяснимое чувство... Трепет. Гении. Два гения - Тимофей Трибунцев и Алексей Дубровский. Твердая постановка. Живая откровенная игра. Мне тяжело писать, я не нахожу слов... Хотя, к чему пустые слова? Сходите сами. Судите сами. Еще раз спасибо Тимофею и Алексею, и всем, кто ставил спектакль.
Sberik: Повесть о капитане Копейкине "Повесть о капитане Копейкине" - это маленький рассказ внутри большой поэмы "Мертвые души". Хотя повесть никак особенно не связана с приключениями Чичикова и Ко, Гоголь считал ее чрезвычайно важным эпизодом и даже отказывался публиковать "Мертвые души", если цензура вырежет "Копейкина". "Это одно из лучших мест в поэме, и без него - прореха, которой я ничем не в силах заплатать и зашить", - говорил Гоголь. В спектакле, как и в повести, речь идет об инвалиде-герое Отечественной войны, прибывшем в Петербург за монаршеской милостью. Защищая родину, он потерял руку и ногу и лишился последних средств к существованию. Столица принимает его неласково: снять квартиру - заоблачно дорого, попасть на прием к министру - почти невозможно, важный швейцар смотрит генералиссимусом и сторожит двери, как жирный, злой мопс. В приемной Копейкина призывают ждать и каждый раз просят приходить завтра. Однако, даже самого забитого инвалида можно вывести из себя: потеряв терпение, Копейкин требует решить его вопрос прямо сейчас. Высопоставленный начальник пытается его вразумить: мол, отечество, конечно, помогает своим героям, но вы не ждите и ищите средства сами. Копейкин выходит из себя, поднимает бунт в присутствии комиссии и всех начальников, за что его арестовывают и высылают из Петербурга на место жительства. Эта грустная история о большом государстве и "маленьком человеке" в Центре драматургиии будет идти в форме моноспектакля. Режиссер Алексей Дубровский, актер - Тимофей Трибунцев.
Administrator: Еще пара слов с Форума Театральной афиши - вслед посту от Бенджамина (оценка опять же - из 10 возможных): Re: "Повесть о капитане Копейкине",ЦДР -9 от {Ирина} Согласна полностью! Замечательный актер+прекрасная литературная основа+ненавязчивая, но очень изящная режиссура! Браво!!!
Casi: Я только что вернулась со спектакля "Повесть о капитане Копейкине". Мне очень понравилось! Замечательный спектакль и Тимофей Трибунцев играет очень хорошо! Спасибо!
Александра: Спектакль действительно СУПЕРСКИЙ, всем рекомендую посмотреть!!!!!!!!!!!! Casi, мы с тобой где-то рядом сидели, зал-то махонький.
yanka: 7 и 27 декабря в Театр.DOC "Повесть о Капитане Копейкине"! Не пропустите!!
зритель: Тимофей Трибунцев в "Короле Лире" просто великолепен!
yanka: Поздравляем с премьерой!!! 30 ноября состоялась премьера спектакля "Этот ребенок" Перевод: Делия Рубцова, Игорь Гуськов Автор: Жоэль Помра Режиссер: Жоэль Помра В спектакле участвуют: Дмитрий Готсдинер, Тимофей Трибунцев, Анатолий Хропов, Юлия Волкова, Юлия Полынская, Светлана Камынина Ближайшие даты исполнения - 17 декабря «Этот ребенок» добирается до самого сокровенного, до потаенных уголков, где бродят обузданные еще в детстве призраки и копошатся смутные, зачастую непонятные нам самим чувства, которые связывают нас с нашими близкими. Все это с помощью самых незамысловатых слов, буквально вгрызающихся в плоть семейной жизни и обнажающих сущность родственных связей. Любовь, комплекс вины, страхи, угрозы, затаенные обиды, надежды, упреки, отчаяние... Все эти чувства – такие противоречивые, но при этом неотделимые друг от друга и вместе составляющие основу отношений между родителями и детьми – проносятся мимо нас по мере того, как один короткий эпизод сменяется другим, и напряжение на сцене достигает высшей точки». http://www.praktikatheatre.ru/repertoir/play/detail.php?ID=2183
Sberik: Поздравляю...
Александра: Присоединяюсь к Sberik поздравляю Тимофея с премьерой!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Только у меня вот какой вопрос. Тимофей же в "Сатириконе" играет столько же, сколько Денис. Почему же Денис совсем в кино не снимается, в других театрах не играет? Понимаю, что это вопрос риторический.............. Но желаю много новых ролей и Тимофею, и Денису!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Дмитрий: Трибунцев - тот, который Кента играл в "Короле Лире"? Тоже очень хороший артист, мне понравился.
Administrator: Николай Гоголь "Мертвые души". Глава 10, "Повесть о капитане Копейкине". Текст здесь: http://old.nikolay.gogol.ru/proizvedeniya/myortvye-dushi-tom-1/glava-desyataya/ Тимофею еще раз спасибо за исполнение роли (даже - ролей!).
Sberik: (с) А.Дубровский
Sberik: Фотографии из моноспектакля "Повесть о капитане Копейкине" - http://tribuncev-timofey.narod.ru/foto-kop.html
Sberik: МК назвал главных людей театра тыц-тыц
Александра: Вау! Сколько сразу инфы о разных премиях!!! Поздравлю сперва Тимофея - он уже свой приз получил. И заслуженно!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Ура!!!! Ура!!!! Ура!!!! Наш Тимофей Трибунцев - главный людь театра!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Но ролька-то у него и правда суперская!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Ирината: И я от души поздравляю Тимофея Трибунцева! Кстати: краткая информация о премии МК, которая была ему вручена. Театральная премия «МК» вручается с 1995 года. За прошедшее время она завоевала репутацию авторитетной и вместе с тем неангажированной премии. Её на полном основании можно считать «народной» — лауреатов выбирают не только журналисты и эксперты газеты, но и зрители — ее постоянные читатели
Casi: Поздравляю Тимофея с премией "Московского Комсомольца"!
Sberik: Типичные отцы и дети // "Этот ребенок" Жоэля Помра на фестивале NET Фестиваль театр В рамках фестиваля NET московский театр "Практика" представил спектакль "Этот ребенок", поставленный с русскими актерами французским режиссером Жоэлем Помра (о гастролях его собственной труппы с пьесой "Торговцы" Ъ писал 27 ноября). За детей и родителей на премьере переживала МАРИНА Ъ-ШИМАДИНА. Театр под руководством Эдуарда Боякова осенью провел фестиваль детских спектаклей "Большая перемена", а потом пригласил Жоэля Помра, восходящую звезду европейской режиссуры, поставить спектакль по его пьесе "Этот ребенок", идущей сейчас во Франции. Пьеса была написана по заказу одной социальной организации и была предназначена для показа в нетеатральных помещениях, среди малообеспеченных, проблемных семей. Позднее режиссер сделал из нее полноценный спектакль, но социально-просветительский настрой в нем сохранился. Речь в пьесе идет в основном о неблагополучных или неполных семьях, но вряд ли в зале модного театра "Практика" найдется зритель, который уверенно скажет: это не про меня. Истории, описанные Жоэлем Помра, просты и узнаваемы, они могут случиться с любым независимо от национальности и положения в обществе. Дети вырастают не такими, какими мы хотели бы их видеть, они не испытывают благодарности за то, что мы для них сделали, и не хотят слышать наших советов и нотаций. Десять не связанных друг с другом сцен спектакля разделены "киношными" затемнениями и музыкальными паузами в исполнении живого оркестра, спрятанного за полупрозрачной ширмой. Силуэты музыкантов угадываются, но их лица стерты и неразличимы, так же как и характеры персонажей. Герои Жоэля Помра лишены биографий, каких-то ярких отличительных черт и порой даже имен: это просто мать и сын, отец и дочь. Типичные и универсальные образы, которые легко примерить на себя каждому зрителю. Вот отец отчитывает уже взрослого сына за то, что тот неправильно воспитывает своих детей. Вот мать-одиночка переживает, что взрослеющий ребенок отдаляется от нее. А вот девочка, которой тяжелы и скучны встречи с "папой по выходным", давно ставшим ей чужим человеком. Но есть две сцены, которые выламываются из будничного хода спектакля. В одной из них молодая женщина отдает своего новорожденного ребенка бездетной паре соседей, которые, на ее взгляд, лучше справятся с ролью родителей, чем она сама. В другой -- мать приходит в морг опознавать тело подростка, похожего на ее сына. Две эти истории, в которых так или иначе женщины теряют своих детей, не дают спектаклю превратиться в обыденный набор домашних ссор. В их свете все происходящее на сцене выглядит острее и драматичнее, будто мы наблюдаем семейную сцену, герои которой не знают, что ругаются на краю пропасти. На крохотной сцене "Практики" режиссер обошелся минимумом средств, отказавшись от декораций. Даже действия тут практически нет: например, в сцене родов актеры просто произносят текст, выстроившись по стеночке. В спектакле сделана ставка исключительно на исполнителей. На кастинге, проведенном летом, Жоэль Помра отобрал для участия в постановке семерых артистов: Дмитрия Готсдинера, Тимофея Трибунцева, Анатолия Хропова, Юлию Волкову, Юлию Полынскую, Светлану Камынину и Елену Муравьеву. Но согласно режиссерской задаче они не играют в привычном понимании этого слова, не хлопочут лицом, а просто максимально правдиво существуют в заданных обстоятельствах. Для актера подобный тест на искренность -- серьезное испытание. И нельзя сказать, что все его выдерживают. Как ни странно, лучше всего в спектакле удались образы детей, в пьесе показанные лишь внешне: они не субъекты, а объекты действия, на которые направлена родительская любовь, обида, непонимание. Поэтому исполнителям не приходилось влезать в шкуру ребенка. Актерам достаточно было нескольких штрихов, чтобы создать образ маленького, но уже битого жизнью человека, который предусмотрительно остается закрытым, даже когда его отчаянно вызывают на искренность. "Взрослым" приходится намного труднее. Автор то и дело заставляет их выворачивать душу наизнанку. И в длинных исповедальных монологах актеры начинают фальшивить, форсировать голос, переходить на крик. Все-таки театральный язык -- штука тонкая, трудноуловимая и хуже поддается переводу, чем язык литературы, свидетельство чему множество примеров неудачных спектаклей хороших и даже знаменитых режиссеров с актерами другой школы. Но свою миссию спектакль исполняет -- вызывает желание скорее вернуться домой и обнять своих детей.
yanka: Здесь афиша на январь. И ни разу в январе Нового года не посетит театры Дед Мороз...
selena: yanka пишет: И ни разу в январе Нового года не посетит театры Дед Мороз... жалко,а так хотела поднять настроение и зарядиться позитивом
Ирината: Эту фотографию, касающуюся вручения Тимофею Трибунцеву премии Московского комсомольца, Админы его сайта как-то отодвинули в сторону... Причина - плохо видно героя. Как это: плохо видно? В последнем ряду. С краю. Да вы присмотритесь! Присмотритесь! Это точно ОН! (Цитата из спектакля "другого хорошего театра": "А всё остальное место на фотографии занимает Виццли-Пуццли".. ) А если серьезно... Можно присмотреться и к соседям Тимофея по фотографии. Отличная компания! Sberik: Спасибо Вам, уважаемый админ, а то мы и правда как-то позабыли про это фото Administrator/Ирината: Пожалуйста, уважаемый админ! Как говаривал Аркадий Райкин: "Дядя Вася всегда готов помочь молодёжи!"
Sberik: отсюда Танюша (Москва) 10.12.2007 17:02 Тимофей! Вчера была в Сатириконе на "Сиротливом западе". Вы были просто великолепны! Такой актерской игры в театре я еще не видела! А какие у Вас глаза! Такие живые и печальные. Ваш монолог звучал так искренне и проникновенно! Мне пришлось сделать над собой усилие, чтоб не заплакать. Податься что-ли 30 декабря на СЗ в Сатирикон
yanka: А в начале нового года Тимофей Трибунцев появится не только на сцене, но и на экранах телевизоров! Первой премьерой-2008 станет фильм "Глянец"! Не забудьте 1 января в 20:55 включить канал Россия! (Или 2 января в 11:50) Советую смотреть с начала!
fabian: yanka пишет: фильм "Глянец"! Хороший фильм!!! Роль Тимофея Трибунцева в фильме, хоть и совсем маленькая, Но! так радостно было видеть его в фильме!!!!!
Sberik: yanka , какая отличная новость! Вот что значит человек досканально уже успел изучить программу телепередач на 1 января! Бум смареть?Бум! *я никогда не повторяюсь..повторяю...я никогда не повторяюсь *
selena: yanka спасибо за такой новогодний подарок!!!
fabian: ...30.12.2007 спектакль "Сиротливый запад"!!!!!! Актёры были в ударе!!! Это был один из лучших спектаклей!!! До сих пор под впечатлением игры актёров!..... ...БравО!!!!!!
Sberik: жили-были... ...Были мы на моноспектакле Тимофея Трибунцева в ДОКе."Повесть о капитане Копейкине". Хороший Тима! Идите, друзья на него смотреть....
Sberik: "Этот ребенок". Автор и режиссер Жоэль Помра. Театр "Практика" Спектакль в меня почему-то не выстрелил. Остался в недоумении. Хотя холодным рассудком чувствую: получилось цельное, серьезное высказывание. Пробую разобраться. В тексте, в очень сухом, засушенном переводе мне не хватает художественности, каких-нибудь эстетических деталей, игрушечек, мелочей. Текст касается конфликта отцов и детей (в основном, бунта детей против родителей и родителей против детей) - и в нем очень много наблюдений психолога, журналиста и ученого, но я не увидел взгляда художника. Вижу психотеатр, не вижу эстетического преображения. Не могу сложить ни одной метафоры, упираюсь рогом в отсутствие деталей, через которые можно сказать твердо: да, образ сложился, персонаж вызрел, актер перешел из амплуа в характер. Я вижу типажи, силуэты, непроявленность, рисунок с внутренней стороны матового стекла. Мне не хватает индивидуальных красок. Если герои Юлии Полынской и Светланы Камыниной состоялись, они индивидуализированы, то для Тимофея Трибунцева и Анатолия Хропова этот спектакль проходит по касательной, для них режиссер придумал самую малость, минимум средств, недостаточных для развертывания актерской мускулатуры. Сцена опознания в морге ранит, но ее длительность, которая должна по идее как бы изнасиловать наше отзывчивое сознание, дает обратный эффект. Сцена располагается почти что в финале, и зритель к этому времени привык к сухости общения персонажей, к скетчевой форме поведения, к зафиксированным от начала до конца мизансценам. Зритель привык к сухости, к минимализму. Сцена в морге моментально разгружает эмоции - словно бы от излишних телодвижений рубашка сама собой выпрыгивает из брюк и висит неаккуартным парусом. Эффект нарочитой длительности трагической сцены, где эмоции наружу, бьет нас не в самую точку, а, напротив, эта самая длительность выявляет только мелодраматический эффект: чей сын, кто мать. Длительность сцены разрушает, подтачивает ее вполне себе стойкий эффект. Проще говоря, за эту длительную сцену мы уже успели и пострадать, и помучаться, и, отторгнувшись, предсказать ее финальный эффект, доработать его мозгом. И происходит фальш-финиш, картина которого уже давно сложилась в нашей голове. В конце спектакля возвращаешься к самому началу: в полной темноте голос молодого человека, который, слегка иронизируя, напевает мультипликационную "Песню мамонтенка". Зрители смеются в голос. Актер иронизирует, зрителям весело, они подпевают. Дальше идет тяжелый, серьезный спектакль. А зритель уже расслаблен, хочет попеть. Смех повторится в действительно бестолковой сцене рождения ребенка, где идет текст: "Надо тужиться. Он не может вылезти..." Задача сцены ясна, она серьезная. Но зал просто воет от смеха. Зритель - дурак? Мне кажется, нет. Недоработка. Пафос снижен донельзя - как и в "Мамонтенке", так и здесь. Мамаладзе правильно пишет: в первой сцене режиссер показывает нам истоки, некую утопию, идеал, правильный идеал отношений "мать - ребенок". Но все смеются. И ирония исходит от замысла. Все-таки: смысл этой сцены? Мы смеемся или посерьезке? Мы как настраиваем зрителя, на какую интонацию? Но я вам скажу все равно, все равно... И при всех неровностях, и при всей шаткости спектаклей, и при эстетических упущениях, нельзя не восторгаться интенсивности работы театра "Практика". 6-8 премьер в сезон, огромная куча сторонних проектов, при этом не обладая труппой, с которой все-таки, как-никак, легче строить репертуар. Кораблик плывет, не дрейфует. Я - за интенсивность работы. А не за философию Ивана-дурачка, 33 года пролежавшего на печи и наконец, ухватившего случайно подплывшую щуку за жабры.
Sberik: АФИША на февраль 2008 года Кроме театра Сатирикон, Тимофея можно увидеть: 18 и 25 февраля в спектакле "Смерть Тарелкина" на сцене Центра В. Высоцкого ; 19 февраля в моноспектакле "Повесть о капитане Копейкине" на сцене ТЕАТР.DOC. ВНИМАНИЕ! Начало спектакля в 20:00 ; 21 и 22 февраля в спектакле "Этот ребенок" на сцене театра Практика. Начало спектаклей в 19:00 и 21:00 соответственно ; 12 февраля в спектакле "Туве Янссон. Точка слева" на сцене театра п/р Е.Камбуровой.
Sberik: Если еще кому-то интересно СПЕКТАКЛИ с участием Тимофея в марте 2008
Sberik: С благодарностью за ссылку Иринате Фото с премьеры Короля Лира. Фотограф - Петров Сергей
yanka: "Точка слева", Снусмумрик Отсюда. Administrator/Ирината: Отсюда. Снусмумрик и море Полон предчувствий, Ты не открываешь глаз. Море вернулось В прежние берега, воскрешая звуки, Затопляя притихшее сердце свободой Мелодий, Свободой невидимых ручейков, Листьев опавших, Ноток печальных, живущих в долине . Море поет… в ладони . Свои собирая звезды . Ти – у – тиУ, ти – у – тиУ . Не стоит печалиться . Ночь – это просто большая рыба . Ти – у – тиУ, ти – у – тиУ . Белый плавник ее . Лентой прибоя бьется… Пахнет малиною странный воскресный табак. Ты и не думал, что будешь скучать об оставшихся Где-то за поворотом дороги. Но пока на старинном комоде Дремлет в конверте твое обещанье вернуться, Ты не узнаешь, каким можно быть одиноким… Солнце заходит И собирая песни плутающих раковин, Радуг забытых Нежно гармошка коснется обветренных губ… Снусмумрик – персонаж сказки о Муми-троллях, известный полным презрением к собственности коей у него имеется палатка, шляпа, губная гармошка и трубка… Каждую осень он отправлялся странствовать на юг, оставляя своему другу Муми-троллю «весеннее» письмо (все письма были примерно одинакового содержания - не грусти, с первым теплым днем я вернусь и мы будем строить запруду). Но однажды Снусмумрик вернулся с половины дороги в конце ноября, потому что потерял в долине пять тактов своей новой осенней песни. И оказалось что дом Муми-троллей пуст.
fabian: yanka пишет: "Точка слева", Снусмумрик Приятные воспоминания о спектакле навеял рисунок!!! Красивая, добрая сказка!!! И замечательный скрытый текст к рисунку! (Почему-то вспомнилась еще детская песенка на стихи С. Козлова: Мимо белого яблока луны, Мимо красного яблока заката Облака из неведомой страны К нам спешат, и опять бегут куда-то. Припев: Облака, белогривые лошадки, Облака, что вы мчитесь без оглядки? Hе смотрите вы, пожалуйста, Свысока, А по небу прокатите нас, Облака. Мы помчимся в заоблачную даль, Мимо гаснущих звезд на небосклоне, К нам неслышно опустится звезда, И ромашкой останется в ладони.
Ирината: 6.03.2008. Король Лир... Пока - буквально в два слова. Сидя близко от сцены... Тимофей Трибунцев. Чудо! Его Кент - это не просто "дивная игра хорошего актера", это то, что требует "полной гибели всерьез"... Это та глубочайшая бездна, где "звездАм числа нет, бездне - дна". Вчера - лучший.
Sberik: Повесть о капитане Копейкине Анна Банасюкевич. Журнал "Театральная касса"
Sberik: "Повесть о капитане Копейкине", режиссер Алексей Дубровский, ЦДР Премьера состоялась 18 ноября 2007 года Я очень люблю артиста "Сатирикона" Тимофея Трибунцева, поэтому когда узнала о его моноспектакле на сцене Театра.Doc – пошла, не раздумывая. Спектакль, который начинается с песни Quizas, с нее и нравится, со всеми Марсельезами и смехом вырубленных из дерева чаек. Здесь приблизительное количество зрительных мест, поэтому перед началом доставляют стулья, и кажется, что будет плохо видно, но начинается спектакль и видно хорошо. Тимофей Трибунцев – хороший актер с врожденным чувством меры; из тех, кто попадает в зрителя. Он показывает нам капитана Копейкина словно со стороны ("и вот, мой Копейкин..."), успевает играть за двоих и задействовать нехитрый реквизит. Спектакль вообще нехитрый; он прямой, серьезный, с юмором, идет 1 час и, наверно, навсегда остается в памяти: Краткий сюжет этой повести на вечную тему Человека и Государства: Честный Копейкин, герой войны 1812 года, потерял в боях правую руку и левую ногу. А вместе с ними и возможность зарабатывать себе на пропитание. Тогда он решил ехать в Питер за пособием: "Вот мой капитан Копейкин решил отправиться, сударь мой, в Петербург, чтобы просить государя, не будет ли такой монаршей милости: “Что вот-де, так и так, в некотором роде, так сказать, жизнию жертвовал, проливал кровь..." Да только говорили ему там "завтра", да "завтра", и вообще советовали дождаться Государя: "Вооружитесь терпением. Приедет государь, я могу вам дать честное слово, что его монаршая милость вас не оставит" Тем временем десять синюх Копейкина уплывали из кармана (он-то думал, пенсию калеке назначат немедленно). Еще раз наведавшись на Дворцовую Площадь, он оставил там свою простодушную веру в порядочность власти, а заодно и законопослушность; перебрался в Рязанский край, и стали печатать о нем статьи в газетах как об атамане шайки разбойников. Этакий Робин Гуд, который забирает только казенное и даже ставит свой именной штамп на расписке. "Повесть о капитане Копейкине" вошла в поэму Гоголя "Мертвые Души". Здесь сын Гоголя Копейкин (и не придерешься – кто же он ему, если не сын?) будет показывать портрет Николая Васильевича. И переписываться из Америки с Государем по микрофону. Да, да, забросит Копейкина и в Америку, и обратно на родину, да не буду же я всего рассказывать. Скажу только, что у спектакля чудесный финал. Копейкин снимает ширму, за которой – окно во двор Трехпрудного переулка. Берет чемодан и уходит за дверь, чтобы помахать шляпой темному зрительному залу уже с улицы, через это зарешеченное оконце. И уйти, еще раз посмотрев на всех и улыбнувшись. Так что, все изъявили согласие узнать, кто такой капитан Копейкин? © daisy_gorgeous какой же хороший это спектакль! Я все никак про него не напишу ))) Вообще Тимофей - на редкость органичный актер, тоже очень его люблю! Вот как увидала его в Сатириконе на "Макбетте" несколько лет назад, вот так же нежно к нему отношусь ))) Хочу еще раз посмотреть "Копейкина", чтоб написать и про свое отношение. :))
Рыбочка: В апрельском "Театрале" статья Руднева про капитана Копейкина
Sberik: Спасибо за инфу, Рыбочка вот бы еще кто выложил....
Sberik: 5 мая в Театре Музыки и Поэзии п/р Елены Камбуровой состоится премьера моноспектакля Тимофея Трибунцева "1900" по произведению итальянского автора Алессандро Барикко «Novecento: Un monologo»! «Легенда о пианисте» - это одно из самых известных произведений итальянского писателя, драматический монолог, в котором литература и музыка образуют неразрывное единство. «1900» - не только цифра, обозначающая год. Это также имя пианиста, играющего на борту трансатлантического лайнера. Он родился в корабельном трюме и никогда в жизни не сходил на берег. Он играл в штиль, когда за кормой ему вторили крики чаек, играл в шторм, когда корабль качался на волнах и лишенное упора пианино на колесиках ездило из стороны в сторону, круша все на своем пути. 1900-й был самым великим джазменом в мире. Эта книга послужила основой для фильма «Легенда о пианисте» (режиссер Дж.Торнаторе), который шел в широком прокате. Проза Барикко насквозь театральна, музыка и звучание слова здесь зачастую важнее сюжета, хотя и он, конечно, присутствует. «1900, или легенда о пианисте» в Театре Музыки и Поэзии – это моноспектакль, совместная работа актера театра «Сатирикон» Тимофея Трибунцева и режиссера Александра Марченко. Первой их совместной работой стал спектакль «Туве Янссон. Точка слева», где Трибунцев блестяще сыграл роль странствующего поэта Снусмумрика. Но к жанру моноспектакля этот тандем обратился впервые. Тимофей Трибунцев – актер театра «Сатирикон» им. А. Райкина, обладатель премии «Чайка», Об авторе: Алесса́ндро Бари́кко (Alessandro Baricco) — известный итальянский писатель, драматург, журналист, эссеист, литературный и музыкальный критик. Романы писателя переведены на множество языков, включая русский. Родился и вырос в Турине. После окончания философского факультета сотрудничал с различными издательствами, писал рекламу, занимался музыкальной критикой. Получив степень по философии под руководством Джианни Ваттимо и окончив консерваторию по классу фортепиано, Барикко опубликовал два эссе по музыкальной критике: «Бегство гения. О музыкальном театре Россини» (1988) о Джоаккино Россини и «Душа Гегеля и висконсиоские коровы» о связи музыки с современностью. Впоследствии он работал музыкальным критиком в газетах La Repubblica и La Stampa и вёл ток-шоу на канале Rai Tre. Первый его роман «Замки гнева»(1991) приносит ему успех и премию Campiello. В 1993 году выходит его лучшее произведение – повесть «Море-океан», которая стала в Италии бестселлером. Два следующих произведения – «Шёлк» (1996) и «Сити» (1999) закрепили за Барикко репутацию автора с необычайной манерой письма, хотя они и не достигли художественного уровня повести «Море-океан». Достаточно часто автор выступает со статьями в различных периодических изданиях. Барикко широко известен по всей Европе, его книги занимают первые места в списках бестселлеров в Италии и во Франции. Он работал с французской группой Air: их совместный релиз City Reading представляет собой чтение романа Барикко «City» на фоне музыки дуэта французских музыкантов. В 2007 году вышел на экраны фильм «Шёлк» (Франция) по одноименной новелле Алессандро Барикко, главные роли в котором исполнили Майкл Питт и Кира Найтли. Продажа билетов начинается с 11 апреля. Сайт театра: http://kamburova.theatre.ru/ Художественный руководитель театра – н.а. РФ Елена Камбурова Дополнительная информация: 246-81-75, 8-926-373-82-25 (Печегина Татьяна, пресс-секретарь) e-mail: ad-kamburova@theatre.ru, petatyana@yandex.ru Огромное спасибо за информацию Тане, администратору сайта и форума Максима Аверина!
yanka: Афишу на май, а заодно и на апрель, посмотреть можно вот тут!
yanka: Вот такая красота ждет в Анонсах на сайте Театра Музыки и Поэзии п/р Елены Камбуровой! 1900 — это не только цифра, обозначающая год, — это имя пианиста, играющего на борту корабля. Но самое необычное то, что музыкант родился в корабельном трюме и никогда в жизни не сходил на берег. Его нашли в возрасте 10 дней на борту лайнера, экипаж которого стал его семьей. А вот где он научился играть на пианино, никто так никогда и не узнал. Как не узнали и многого другого. Но то, что Новеченто стал виртуозным музыкантом — знали все. Спектакль «1900» — это драматический монолог о странной жизни странного человека. Человека, который пытается понять, в чем смысл нашего прихода в этот мир, пытается разобраться в своей чудной жизни.
Ирината: Из "Новой газеты". «1900» 5 мая в 19.00 в Театре музыки и поэзии п/р Елены Камбуровой состоится премьера спектакля «1900» по пьесе итальянского писателя Алессандро Барикко. 1900-й — это не только цифра, обозначающая год, — это имя пианиста, играющего на борту трансатлантического лайнера. Он родился в корабельном трюме и никогда в жизни не сходил на берег. Его нашли в возрасте 10 дней на борту лайнера, экипаж которого стал его семьей. А вот где он научился играть на пианино, никто так никогда и не узнал. Как не узнали и многого другого. Но то, что Новеченто стал виртуозным музыкантом, знали все. Спектакль «1900» — это вторая совместная работа ведущего молодого актера театра «Сатирикон» Тимофея Трибунцева и режиссера Александра Марченко. Первой стал спектакль «Туве Янссон. Точка слева», где Трибунцев блестяще сыграл роль Снусмумрика. Тимофей Трибунцев — известный актер театра и кино, обладатель премии «Чайка», исполнитель центральных ролей в большинстве спектаклей театра «Сатирикон», а также в фильмах «Остров», «Желтый дракон», «Стилет», «Завещание Ленина», «Звезда» и др. Фото - повтором с сайта театра Камбуровой, только в черно-белом варианте.
Ирината: Кстати: практически одновременно с Тимофеем Трибунцевым (чуть раньше) моноспектакль того же названия - 1900 - начал играть Олег Меньшиков. Информация - ЗДЕСЬ.
ira: Меньшикова посмотрела. В пьесе для меня есть некая загадка. ОМ не помог ее разгадать, хотя старался. Почему-то я больше верю Тимофею... Осталось совсем немного до 5 мая. Удачи!!! Administrator/Ирината: ira, сами уже ждём - не дожнёмся премьеры... На удачу "держим кулачка" с зажатыми в них билетами...
yanka: Алексей Кошелев: Всем одиноким сердцам привет от меня и Тимофея Трибунцева. Эксклюзив.
Александра: Мож, кому интересно будет. Здесь про спектакль с Тимофеем написано............... click here 1900 Не успела пройти премьера спектакля Олега Меньшикова по «1900» Алессандро Барикко, как в Москве готовится к выпуску очередная постановка по этому произведению. На этот раз в Театре п/р Елены Камбуровой. Такой интерес к «1900» может быть обусловлен двумя причинами. Одна из них лежит на поверхности — в сегодняшней театральной среде стало популярным «подхватывать» хорошие тексты. Искать материал самим подчас лень, а тут и усилий прикладывать не нужно — один открыл, другие взяли на заметку. Так было и с авторами новой драмы — Угаровым, Сигаревым, Клавдиевым. Так произошло и с гипер-популярным сегодня Мартином Макдонахом, пьесы которого не поставил только ленивый. Вероятно, такая участь ждет и Барикко. Хотя, есть и вторая причина, которая, стоит надеяться, и стала главной для сложившегося тандема — режиссера Александра Марченко и актера театра «Сатирикон» Тимофея Трибунцева (после спектакля «Туве Янссон. Точка слева», «1900» будет их второй совместной работой). История талантливейшего музыканта, не раз обогнувшего весь земной шар и ни разу не видевшего море с берега, сегодня актуальна, как бы странно это ни звучало. У каждого думающего человека есть свой «корабль», глядя с которого на сегодняшний мир, сходить на берег совсем не хочется. И даже перспектива «взлететь на воздух» не так страшна, как та бездна, которая открывается за бортом. Ольга Петрова
yanka: «Другие в городе» 8 декабря 2007: Тимофей Трибунцев. Один из актеров спектакля Жоэля Помра «Этот ребенок». Спектакль, поставленный в Театре «Практика» - участник фестиваля NET. Радио Культура, очень интересная передача! Мне понравилось!
Ирината: Во-первых, Тимофея Трибунцева - с премьерой! Во-вторых... Театр музыки и поэзии под рук. Е.Камбуровой. "1900". Премьера. 5 мая 2008 г. Несколько раз за спектакль стирала слёзы со щек. А они опять начинали литься... Потому что спектакль получился - НАСТОЯЩИЙ. Ибо настоящий, очень мощный актер по-настоящему произносил настоящий текст. История о гениальном музыканте, родившемся в 1900-м году на корабле и вместе с кораблем погибшим, не желая сойти на берег... Ах! Что нам Гекуба! Зачем нам вековой давности история о человеке, расширившем свой крохотный мир до размеров вселенной и погибшем при его взрыве?... А вот - забирает, и не дает остановиться слезам, текущим от восторга и горького счастья. Нисколько (ни дня, ни минуты) не сомневаясь, что Тимофей может на сцене ВСЁ, фантастическим образом перетекая в своих героев, подчиняя их своей воле и изменяя их по прихоти своей - сегодня я убедилась, что Тимофей может еще больше... Безумно-гениальный пианист в воспоминаниях его героя обрел объем, плоть и кровь, он стал реальнее самого рассказчика. Он проявился, будто изображение на фотопластинке и поразил, как океан поражает впервые увидевшего его человека. Удивительный этот герой, создающий на 88 клавишах рояля целые миры кончиками своих пальцев, прожил на наших глазах полтора часа... и всю свою жизнь. Его Музыкант танцевал бешеную пляску с бушующим океаном... И сам актер будто протанцовывал вместе с ним и с его единомышлеником-роялем сумасшедшую пляску, посвященную рождению музыки... ...которой, единственной, мне в постановке и недоставало. А вернее - ее (имхо) не должно бы быть в спектакле вообще. Ибо так, как родил Тимофей своим актерским воображением и талантом парижскую улицу... на которой, впрочем, его герой никогда не бывал - и пахнуло в зал запахом кофе и свежевыпеченных круассанов - так и в несуществующую эту музыку мы поверили бы и признали ее воистину - великой и вечной... Впрочем, это - ничего... ничего... Ибо спектакль получился - великолепным и понимание того, что я приду на него еще не один раз, пробилось во мне росточком еще до того, как вышел артист на поконы, смущенно и радостно улыбаясь и принимая букеты. Еще раз - огромная благодарность артисту. И - поздравления. А всем дорогим моему сердцу форумчанам и другим замечательным театральным людям, пришедшим сегодня на спектакль - привет и благодарность. И извините, коли мимо кого-то из вас сегодня проскочила без приветствия... Это я не со зла - скорее, от близорукости...
yanka: От души поздравляю Тимофея с премьерой!!! Безумно завидую тем, кто был и видел!! Не могла усидеть на месте, держала кулачки!!! А вот и первые отзывы! отсюда "1900" А.Баррико в Театре п/р Е.Камбуровой, реж. Александр Марченко Уж так повелось - премьеры одной и той же пьесы в Москве выходят сериями, причем в одинаковом переводе. Это касается и классики, и новинок. Баррико до сих пор не ставился ни разу - и вот пожалуйста: на днях моноспектакль "1900" сыграл Олег Меньшиков, и только-только его успели обругать, а не прошло и двух недель - премьера у Камбуровой. "1900" Марченко - тоже моноспектакль, но помимо Тимофея Трибунцева, выступающего в своей главной роли и героем, и рассказчиком, в постановке участвует как актер директор театра Камбуровой Борис Меликджанов. Точнее, их персонажи обозначены как Актер и Директор театра, но на деле все-таки Меликджанов выступает как все тот же рассказчик, только в более зрелом возрасте, а Трибунцев - как персонаж его воспоминаний, рассказчик в молодости, и ему же переданы слова главного героя, которого так и зовут - 1900. На самом деле в оригинале его (как и пьесу) зовут Novecento - вроде бы то же самое ("новый век"), но все-таки формулировка более широкая и открытая для интерпретаций, чем конкретная дата, преобразованная в имя собственное. Имя это по сюжету дал родившемуся на судне, курсирующем между Европой и Америкой, и брошеному семьей (по всей видимости, бедными иммигрантами) ребенку. В дальнейшем он вырос на корабле, ни разу не за свою жизнь не сойдя на берег, и лишь однажды предприняв такую попытку, в зрелом возрасте, и то безуспешно, воспитанный негром-матросом, а после его гибели, в возрасте 8 лет, таинственным образом самостоятельно обучился играть на пианино, да так, что все вокруг только диву давались, и слушатели, и виртуозы-профессионалы. Играл герой со странным длинным именем (которое, помимо даты его чудесного обнаружения, включало в себя также имя приемного отца-матроса и надписи на коробке, в которой нашли тельце - "Т.Д.Лимон"), как высокопарно выражается рассказчик, "несуществующую музыку". Высокопарностей в тексте Баррико вообще хватает с избытком. Метафорических высот монолог достигает ближе к финалу, когда оказывается, что "мир - это рояль, на котором играет Бог". Что сие означает по сути, не столь уж важно, зато звучит красиво. Красиво эта идея реализована и в художественном оформлении спектакля (сценография и костюмы - Нины Климовской): черно-белое решение, на подиуме-палубе - стул с изогнутой в стиле, характерном для начала 20 века, спинке, напоминающей парус корабля, а над "палубой" - луна; лестница, по которой чуть было не сошел на берег герой, но остановился на третьей ступеньке - черно-белая и плоская, как схема фортепианной клавиатуры. Тимофей Трибунцев очень хорошо работает. Но чем больше старается актер и чем точнее соответствует сценография тексту - тем очевиднее недостатки материала. У Баррико достаточно поклонников, и их можно понять, но звучащий вслух, его текст обнаруживает сходство с не самыми высокими образцами "философических" притч с "моралью" в духе, в лучшем случае, Сент-Экзюпери, а по-хорошему - какого-нибудь Ричарда Баха. Герой не пожелал сойти на берег, да так и умер на корабле, когда тот выработал свой ресурс и был взорван, потому что увидел, стоя на трапе: внешний мир не имеет предела, а значит, ограничивает его собственное существование, в то время как на узком закмнутом пространстве океанского лайнера можно чувствовать себя не связанным никакими пределами. Почему это так - тоже неважно, просто еще одна красивая парадоксальная метафора без подлинного содержания, фантик без конфетки. Баррико эксплуатирует одни и те же символы - море-океан, невидимые города, теперь вот еще и "несуществующая музыка", но это же, в конце концов, приедается. За хитросплетением словес плохо скрыта скудость воображения, не говоря уже о плоском содержании и банальном сюжете. Кто бы ни ставил и ни играл этот текст - а выше головы не прыгнешь.
Sberik: Тиму с премьерой моноспектакля! Это стоит увидеть! Это надо увидеть! Это нельзя пропустить! Я не умею красиво писать...))НО: Я сидела не дыша....я боялась пошевелиться и нарушить малейшим движением, шорохом, звуком все то чудо, что происходило перед глазами... Тимофей - это талант...это просто...ТАЛАНТИЩЕ!!! Музыка в спектакле такая красивая...основной темой звучит саксофон...у меня бежали мурашки и лились слезы.... Но и сколько радости доставил сегодняшний вечер!! В общем, сегодня я пережила столько всяческих чуйств, что ух!!!! И на правах админа: у всех посетителей сайта Тимофея просим прощения за несвоевременность создания странички спектакля :)) Все будет ;)))
Рыбочка: Конечно же, ТИМОФЕЯ с ПРЕМЬЕРОЙ!!! Как же приятно смотреть спектакль сквозь слёзы И понимать, что вот оно – ЧУДО! И Чуда этого есть имя – Тимофей Трибунцев!!! Одновременно хочется кричать БАРВО! Но и …хочется просто закрыть глаза и слушать…слушать музыку моря и гром шторма, музыку парижских улиц и шум портовых голосов. Слушать…слушать…слушать…всё что угодно, но только, чтобы голос Актёра на сцене не умолкал, чтобы он говорил!!! И знаете, мне, возможно единственной в зале…не нужна была музыка, потому что музыку эту создал для меня Тимофей, потому что музыку я видела…я ощущала её А в какой то момент, когда герой вышел в зал…моя рука невольно потянулась…чтобы прикоснуться, чтобы понять, что я не схожу с ума, что человек, который дарит столько чувств…не видение, что он…СУЩЕСТВУЕТ!!! *и хорошо, что я сидела далеко от прохода * БРАВО АКТЁРУ!!! (обязательно пойду ещё)
Ирината: Зрители смотрят и... рецензируют. 1900. Тимофей Трибунцев. Театр п.у. Камбуровой. 5 июня. Премьера в любимом театре. Ну что сказать... Мне кажется, все дело в материале... Все-таки, когда идет моно-спектакль, вслушиваешься в текст больше, чем когда спектакль обычного формата. Ближе к середине текст стал перегружать меня выссказываниями типа: "Мир - это большой рояль Бога!" и прочее. Я силилась понять, что за этим стоит, но как-то... Смысл все время ускользал, я не успевала не то чтобы восхититься, а просто понять некоторые сентенции - о чем это? Как это связано с моей жизнью? В общем, все здорово сделано, красиво оформлено, актер очень хорошо сыграл, без фальши, но мне не было ни легко, ни пленительно, ни восхитительно. Как-то совсем никак мне было... А всё почему? А потому, что, не ощутив Чуда текста и музыки, Ласточка не подпала под пленительное обаяние таланта Тимофея Трибунцева...
yanka: Одиночество в волнах В Театре музыки и поэзии п/р Елены Камбуровой состоялась премьера спектакля «1900» по пьесе итальянца Алессандро Баррикко. История гениального пианиста, прожившего всю жизнь на корабле, воспринимается непросто, но увлекает и завораживает. Совсем недавно этот же материал выбрал и сыграл на фестивале «Черешневый лес» Олег Меньшиков. В Театре Камбуровой исполнителем стал актер «Сатирикона» Тимофей Трибунцев. Однако сравнивать эти работы дело неблагодарное: несмотря на единый первоисточник, спектакли не похожи, словно два инопланетных мира. Появление этого спектакля в театре с таким названием неудивительно: здесь есть и поэзия, и музыка. Поэзия — в тексте, прозаическом, но ритмичном, наполненном красивыми определениями и лирической философией. А музыка так просто главное действующее лицо, ведь кем бы был 1900−й, если бы не она?.. О герое истории с «цифровым» окончанием имени мы так и не узнаем всей правды. Нет, нам будет известно, что его нашел в картонной коробке чернокожий матрос, что, будучи еще ребенком, он нашел ключик к игре на пианино — и пианино стало его другом и сообщником. Нам скажут, что он всю жизнь не сходил с корабля, хотя однажды такое желание у него возникло. И что, не сумев оставить свой единственный дом (в «официальном» мире он не существовал, и никаких признаков его рождения не было), он пожертвовал собственной жизнью. Однако мы не сможем представить себе его лицо. И быть может, не поймем причин его вызывающих поступков. Как не понял их до конца его товарищ по корабельному оркестру, от лица которого ведется рассказ. Пространство спектакля лаконично: небольшой помост с сооружением, напоминающим стул от пианино со струнами, и круглый зеленый фонарь — луна или звезда, наблюдающая за судьбой героя. Ведь кто знает, откуда он явился. А мягкие световые переходы позволяют увидеть то неспокойную океанскую ночь, то яркость огней в танцевальном зале — месте работы героя, то закоулки корабля, где прячутся разные тайны. Атмосфера неспешно обволакивает нас, словно густой туман, и уверенно ведет по штормовым волнам истории. Тимофей Трибунцев на сегодняшний день практически рекордсмен по моноспектаклям, в его репертуаре их два. Примечательно, что оба не в своем театре. Другая работа — «Повесть о капитане Копейкине» идет в Центре драматургии и режиссуры Казанцева-Рощина. Трибунцеву удивительно точно удаются роли распахнутых, немного наивных людей, способных испытывать искренние чувства и болезненно переживать несправедливости мира. И он превосходно держит внимание зала в одиночку. Персонажей в спектакле несколько: помимо рассказчика и героя здесь появятся и обитатели корабля, и его пассажиры, и заезжий франт пианист, вздумавший устроить музыкальную дуэль с выскочкой-1900−м, ведь пока тот находился вне мира, там происходили события и возникали люди, считавшие его конкурентом. Актер легко, словно движениями кисти, обозначает их портреты. Ровно настолько, чтобы был ясен смысл происходящего. А «лицом» героя становится всего раза два. Но эти секунды дорогого стоят! Предельно концентрируясь, Трибунцев словно вбрасывает в зал мощный энергетический заряд. Так, что мурашки бегут по спине и начинаешь осознавать то воздействие, что имел пианист-самоучка на своих слушателей. Кстати, музыки в спектакле не так уж много. А фортепианной и того меньше. Образ игры возникает из слов. Герой жил как играл. Думал и чувствовал как играл. И даже погиб в мощном финальном аккорде. О таких, как он, не рассказывают в музыкальных школах. О них складывают легенды. И верят в них так же, как верят в чудеса. Еще там есть видео! Еще бы знать, как его посмотреть...))) Кто подскажет?) Если там не открывается, можно посмотреть здесь! У меня открылось!
ira: Яна! Спасибо большое! У меня просто открылось и я посмотрела. Тима чудесный... ну не знаю я про что играю... Чего действительно пристали к человеку. Смотрите и чувствуйте сами, своими ощущениями, про что он играет. Ирината! А я "подпала под пленительное обояние":) Возможно дело в том, что материал уже проник внутрь. Сначала прочла пьесу, потом посмотрела спектакль с Меньшиковым, там было похоже немножко на шоу. А здесь все такое близкое, родное, теплое, живое! У Тимы получилось два героя, так ощутилось мною, Трубач и Пианист, спектакль не просто об одиночестве (это про пьесу уже только ленивый не написал), а о дружбе двух одиночеств... о встрече и расставании... о жизни нашей (как сказал Тимофей). Спасибо Тиме! Обязательно посмотрю еще раз. Премьера - это премьера, волнение, ожидание...
Sberik: ira, и у меня все просто открылось :)) Для всех остальных, у кого не грузится видео: готова страничка спектакля :)) http://tribuncev-timofey.narod.ru/novecento.html И немного фотографий :)А точнее скринов из интервью :) http://tribuncev-timofey.narod.ru/foto-novecento.html ira пишет: спектакль не просто об одиночестве "Про что?...Про жизнь, про место человека в жизни...Хотелось рассказать какую-то историю. Наверно, какое-то одиночество...А вообще, о всех нас. Мы будем все равно одиноки"
Ирината: У меня тоже всё открылось и я посмотрела... Много дядька-режиссер говорит... Тимофея немного, но... он и правда замечательный!!! Даже когда просто устало курит свою сигарету и сообщает миру, что он , блин, не знает, про что играл! Что касается ссылки на видео - помните, в контексте Королевы красоты примерно такая же засада была... Кое-кто тогда так и не смог посмотреть... ira, конечно, посмотрим спектакль еще раз! Мы с Рыбочкой сказали это друг-другу, едва выйдя из зала... Нет, ну, вы себе представьте: полный зал, и все свои, хорошие люди! И все друг с другом здороваются! А потом заваливают Тимофея цветами!
yanka: О спектакле "Этот ребенок" Мари Пьемонтез, актриса «Компани Луи Бруйяр», участница первой постановки пьесы «Этот ребенок»: История «Этого ребенка» началась с нашей встречи с несколькими женщинами из бедных пригородов. Это было в 2002 году в Нормандии. Заказчиками проекта были Фонд семейных пособий Кальвадоса и Национальный драматический центр Нормандии. В течение нескольких дней Жоэль Помра и мы, его актеры, общались с этими женщинами, говорили с ними о том, что для всех нас значит семья, что значит быть родителем. Потом Жоэль записал эти беседы, но записал на свой лад, не дословно, а скорее как некую фантазию, вобравшую в себя боль и страдания всех тех, с кем он общался. «Этот ребенок» представляет собой череду вымышленных семейных конфликтов, в которых напряженность, изначально присущая отношениям родитель-ребенок, доведена до крайности. Перекликаясь друг с другом, эти сцены открыто говорят о необъятности и сложности родственных отношений. Все мы чьи-то дети, многие из нас чьи-то родители, поэтому мы не можем не воспринимать эту коллективную историю как нашу личную. «Этот ребенок» добирается до самого сокровенного, до потаенных уголков, где бродят обузданные еще в детстве призраки и копошатся смутные, зачастую непонятные нам самим чувства, которые связывают нас с нашими близкими. Все это с помощью самых незамысловатых слов, буквально вгрызающихся в плоть семейной жизни и обнажающих сущность родственных связей. Любовь, комплекс вины, страхи, угрозы, затаенные обиды, надежды, упреки, отчаяние... Все эти чувства – такие противоречивые, но при этом неотделимые друг от друга и вместе составляющие основу отношений между родителями и детьми – проносятся мимо нас по мере того, как один короткий эпизод сменяется другим, и напряжение на сцене достигает высшей точки». Ля Террас Французская постановка «Этого ребенка» была удостоена Премии профессионального союза критиков как лучший франкоязычный спектакль 2006 г. Ближайший спектакль 8 мая в 20:00 в театре Практика!
Ирината: Кликните вот здесь: http://1drey.livejournal.com/32718.html на обе фотографии... Долго грузится... но вы окажетесь ВНУТРИ зала при установке света к спектаклю 1900.
Sberik: yanka пишет: Ближайший спектакль 8 мая в 20:00 в театре Практика! Кто у нас любитель халявы? Там по ссылочке девушка в ЖЖ зовет на спектакль :) Ближайший 8го мая ;))Идите и смотрите! А потом рассказывайте и пишите... ;)) Administrator/Ирината: Я у нас любитель халявы! А почему не воспользоваться, если хороший человек ее предлагает? ... ...а потому - ждите завтра отзыва в темке!
yanka: Огромное спасибо Василю Ярошевичу за чудесные фотографии! Посмотреть можно здесь: http://tribuncev-timofey.narod.ru/foto-novecento.html Они того стоят, обещаю!
Рыбочка: yanka пишет: Они того стоят, обещаю! Действительно!!! Так приятно было снова увидеть и...вспомнить
Ирината: Скан странички из буклета спектакля "Этот ребенок" театра Практика. И еще не поленюсь перепечатать из того же буклета неск.слов от актрисы Светланы Камыниной: Тимофей Трибунцев великолепный актер. Я, к сожалению, не была раньше с ним знакома, видела только его фильмы. Мне очень нравится с ним работать, хотя у меня только одна сцена с Тимофеем, но и это прекрасно. Мы все успели полюбить друг друга... Сама о спектакле напишу. Но позже. В двух словах: очень понравилось. И театр, и спектакль, и Тимофей в нем.
Ирината: Отсюда. Оценки по 10-балльной системе. "1900" Театр п/р Е.Камбуровой - 8. от {Ирина} 07.05.08 12:30 Все же это пьеса для камерного зала и для постоянно практикующего:) актера. Посмотрела занятость Тимофея Трибунцева в мае, почти каждый день спектакль. А еще он успевает в кино когда-то сниматься. И при этом остается потрясающее искренним, не "замыленным" актером. Браво! Очень тонко и стилистически верно сделанная работа. Ощущение огромности мира... и две встретившихся в океане Души. У Трибунцева именно рассказ о двух людях, Трубач и Пианист существуют в этом спектакле на равных, остальные упоминаемые герои присутствуют в рассказе, но показаны эскизно. Прекрасные музыкальные темы. Думаю со временем спектакль станет еще лучше, тогда исправлю оценку...
Ирината: Жоэль Помра. Этот ребенок. Театр Практика. 08.05.2008. Театр Практика оказался удивительно тёплым местом. С самого начала - маленького дворика, в котором так хорошо сидеть перед спектаклем! Очаровательный буфет, в котором не только дежурные бутерброды, но и - печеные яблоки с мёдом... Полным-полно профессиональной рекламной продукции, обещающей хорошие спектакли и возножность интерактивного общения с "практикантами". Персонал дивный, да и зритель тоже неплохой - вон как охотно халявщики в этом крохотном зале дружно и спокойно расселись на свободных местах и на подушечках... а также взлетели-вскарабкались-повисли на всём, на чем можно повиснуть... Спектакль длится всего час. И он не столько для глаз, сколько для сердца и для ума. Статика. Почти нет передвижений. Только голоса. Интонации. Монологи и диалоги. Разные истории о разном, и в то же время об одном и том же. О детях и их родителях. О родителях и их детях. Когда, в какой момент ЭТО происходит? То, когда эти две половинки перестают быть единым целым? Какое слово, сказанное случайно, впопыхах, между делом - разъединит их враз и навсегда? Почему мать, дочь, сын, отец - слышат лишь себя? Почему нельзя достучаться и докричаться... В какой момент непонимание и равнодушие открывают перед человеком (маленьким или взрослым) калитку, за которой ждет его хозяйка-смерть? - Но ведь всем детям нужен отец, понимаешь? Всем. Тебе не будет грустно, если мы больше не увидимся? - Нет. - Нет? Но почему? - Не знаю. - Тебе не будет грустно, если ты меня большне не увидишь? - Нет, не думаю. - Но если ты больше не хочешь, чтобы мы виделись тогда не будем это бессмысленно... - Хорошо... - Ты согласна, ты этого хочешь? - Мне все равно. - И тебе не больно?.. Остановиться. Оглянуться. Броситься, как к единственному спасению к ней - к маме... Рассказать всё, что трвожит... И она - чтобы на секунду оторвалась от своих мелких повседневных дел, и услышала. Чтобы - захотела услышать... И заплакать... и простить всё... Ощутить боль ЭТОГО РЕБЁНКА, как свою собственную... ту самую боль, какую оба испытали тогда, при родах... Боль от того, что теперь они не единое целое, а два разных человека. И счастье, что они теперь они могут посмотреть друг другу в глаза. И улыбнуться. - Мальчишке пятнадцать лет, а в голове у него сплошное дерьмо. - Сам ты дерьмо.... ты никогда мною не занимался.. не тебе меня учить, что мне делать... Живой оркестр на сцене - за практически непрозрачной, будто слюдяной стеной. Видно - и не видно. Это как жизнь: вроде видишь - а не замечаешь подробностей... и получается, что не замечаешь-то самого главного... И однажды... нет-нет только не это! - Поднимите простынь. - Это не мой сын это не мой сын это не мой сын это не мой сын это не мой сын. - Что такое? - Мне знакомо... это лицо... Лучше песня - пусть неумело, "по диагонали", кое-как бесголосо спетая - про то, что "ведь так не бывает на свете, чтоб были потеряны дети"... И они действительно не должны быть потеряны. Обнимите своих родителей. И шепотом скажите: А у меня тут такое произошло... Обнимите своих детей. Услышьте рассказ о том, что же такое у них произошло... Пусть слюдяная стенка между вами станет прозрачной. ********************** И Тимофей Трибунцев в этом спектакле - это еще один, совершенно неожиданный Тимофей Трибунцев. Он может и так - в полной статике сыграть и любовь, и ненависть... Впрочем, разве кто-то в этом сомневался...
Sberik: О моноспектакле "Повесть о капитане Копейкине" «Роль Копейкина в спектакле исполняет <маленькое Чудо>. Именно так называют Тимофея Трибунцева его поклонники и зрители. В роли отставного капитана Тимофей раскрывается настолько интересно, разносторонне и глубоко, что возникает подозрение, что Гоголь писал свою повесть именно для него!»
ira: Спасибо, Ирината, прекрасно сформулировано! Спектакль действительно замечательный, и тексты, и постановка, и сама игра актеров. И Тимофей... такой органичный, уж в который раз, и в каком разном материале, он умеет ТАК СТРАСТНО существовать. А после спектакля шли мимо ТЮЗа, обгоняет нас Тимофей. Окликнула его, совершенно на уровне подсознания, обернулся, мои слова благодарности за 1900-го, за ВСЁ... И его Спасибо, и его тихая, теплая Улыбка, и его распахнутые глаза... Спасибо ВСЕМ за этот вечер, за эту Встречу!
yanka: Вслед за Олегом Меньшиковым спектакль «1900» сыграл актер Тимофей Трибунцев К тому, что какая-нибудь классическая пьеса становится вдруг популярной и ее начинают репетировать иногда два, а то и больше театров, мы уже привыкли. Но вот вам — малознакомый текст итальянского писателя Алессандро Барикко «1900», его еще откопать надо постараться. И два, не знаю, знакомых ли друг с другом актера принимаются вдруг его репетировать. Первым успел с премьерой Олег Меньшиков (см. «Итоги» № 18). Теперь пришла очередь Тимофея Трибунцева. Позиция, сами видите, невыигрышная. В одну и ту же воду, говорят, второй раз входить не рекомендуется. У Меньшикова репутация одиноко блуждающего гения, у Трибунцева пока вообще никакой репутации нет. Поднимите руки, кто его знает? Раз-два (это стойкие театралы) и обчелся. А зря. Актер он еще молодой, но уже совершенно очевидно — очень хороший. Трудится, и весьма успешно, в театре «Сатирикон», в кино, как положено, снимается, но такая у него неуемная жажда творческой деятельности, что он и на стороне что-то делать успевает. Теперь вот в театре у Камбуровой моноспектакль представил. Тем, кто умудрился до сих пор про этого «1900» ничего не слышать, надо сказать, что со сцены рассказывается (именно так, рассказывается, а не играется) история о гениальном пианисте, который родился на океанском лайнере «Вирджиния», плавающем между Европой и Америкой, и ни разу за сорок с лишнем лет не сошел с него. Он и умер вместе с этой «Вирджинией», отказавшись покинуть корабль, когда изношенную посудину начинили динамитом и взорвали далеко в море. Звали гения весьма затейливо, а в конце, как росчерк, значилось: 1900-й — год его рождения и начало всей истории. Ни Меньшиков, ни Трибунцев 1900-го не играют, рассказ ведется от имени его друга, еще одного музыканта в корабельном джазовом оркестре. Так что от сравнений нам теперь никуда не деться, они, как говорится, сами напросились. На меньшиковский спектакль все критики разом навалились, пришли, написали. Теперь вот спрашивают, интересуются: кто лучше? Ответить можно просто — оба лучше. Класс актерский, он класс и есть, сразу виден. Трибунцев выступил вторым, но - не проиграл. Оба легки и элегантны, но Меньшиков увлекся импровизационностью и предпочел небрежный, в одно касание пробег по нотам, то есть по словам, половину из которых не все расслышали. У Трибунцева текст звучит отчетливо, каждая нота, каждое слово, но он умудрился и джазовую беглость при этом не потерять, и стильность. И только в самом конце спектакля Трибунцев Меньшикову уступил практически без боя. Интересно задуматься отчего. В финале 1900-й объясняет, почему он так и не сошел на берег. На корабле в его распоряжении было 88 клавиш, он знал их наперечет и управлял ими, как царь. На суше его пугала бесконечность, управлять которой мог только Бог. И герой предпочел быть Богом на корабле. Именно тут Меньшиков впервые за спектакль становится 1900-м, это его тема, задевающая что-то очень личное. Он не просто искренен здесь с залом, сокровенным делится. А Трибунцев демонстративно отстраняется от этого монолога как можно дальше. Часть текста не пойми зачем звучит по радио (так они вместе с режиссером Александром Марченко придумали), конец и вовсе смазан. Похоже, страх таланта затеряться в толпе актеру Трибунцеву пока неведом. Может, это и хорошо, но финал в его спектакле совсем не прозвучал. "Итоги", Марина Зайонц, 12.05.2008
yanka: А кому-то не хватило театральности... Вот такое мнение: Российская газета Восстание чувств В Театре Елены Камбуровой тоже сыграли "1900" Вслед за Олегом Меньшиковым пьесу итальянского писателя Алессандро Барикко Novecento, или "1900" в Театре музыки и поэзии Елены Камбуровой сыграл актер театра "Сатирикон" Тимофей Трибунцев. То, что эта пьеса стала внезапно столь популярной на отечественной сцене, объяснить просто. В ней запечатлена потребность актеров в сильном, открыто-эмоциональном высказывании. Но, наслаивая пассаж на пассаже, проза Барикко не столько продвигается в сторону тонких, впервые открываемых смыслов, сколько творит праздничный сладкий компот для подросших детей. Видимо, те, кто читает со сцены Барикко, втайне хотели бы играть Евгения Гришковца, не будь тексты последнего так накрепко связаны с его собственным образом. Это явление можно было бы назвать вослед за Юрием Олешей "восстанием чувств": их дефицит остро ощущается в нынешней актерской среде, готовой играть монологи самого разного свойства и качества, лишь бы в них было достаточно "литературы" (то есть красоты) и достаточно "чувств" (то есть мелодрамы). Одновременно с премьерными спектаклями по пьесе Барикко в Москве, в Центре им. Мейерхольда, показывал свою новую работу по пьесе Клима "Достоевский-Честертон: парадоксы преступления" Алексей Янковский (Камерный театр, Челябинск). Благодаря Алексею Янковскому и работавшему с ним Александру Лыкову пьесы Клима (как правило - монологи, или дуэты) создали в отечественном театре особую реальность - текстовую фактуру такой страстной, открыто-экзистенциальной напряженности, которая позволяет актерам преодолеть границы собственных возможностей и страхов, отчаянно перепрыгнуть "за флажки", натянуть жилы, сыграть с судьбой ва-банк. Именно о таком опыте театрального риска рассказывал Александр Лыков после премьеры пьесы Клима "Я, Она, не Я и Я": работа над ней помогла ему преодолеть кризис, наступивший после Казановы (известного персонажа известного сериала), поглотившего всю его творческую волю. Полные спонтанности, боли, отчаянных и предельных откровений, философских спекуляций на темы театра и жизни как магического искусства, тексты Клима занимаются реанимацией актерского бесстрашия. "Бариккомания", прошумевшая над Москвой, говорит о потребности именно в такой реанимации. Не дойди Олег Меньшиков и Тимофей Трибунцев до острой потребности в предельном опыте актерского откровения, они не стали бы браться за пьесу "1900". Этим и ценен их выбор, их опыт. И даже не имеет смысла сравнивать: каждый прошел через свои ошибки и взлеты. В спектакле Трибунцева, который он играет в узком, волнующе необычном, колоннами ограниченном пространстве Театра Камбуровой, больше дан сюжет, чем "полет". Поставленный Александром Марченко в маленьком, принципиально "домашнем" театре, он, разумеется, скромнее, чем у Меньшикова с его парящим над сценой огромным роялем. Тимофей Трибунцев старается изо всех сил. Но именно из-за этого все сильнее увязает в тексте. В итоге мы остаемся со странным чувством, что в прозе Барикко нет никакой театральности, что она только формально называется пьесой. Вслушиваясь в подробности истории (мальчик-найденыш оказывается на корабле и никогда не сходит с него, превратившись в выдающегося пианиста и погибнув, отказавшись покинуть начиненное динамитом судно), мы замечаем, что истории-то нет никакой. Темы у Барикко множатся как в джазе, так и не сходясь в целостном драматическом жесте. Вот в чем дело, вот отчего трудно следить как за скороговоркой Меньшикова, так и за подробным, медленным "чтением" Трибунцева. Желая быть наполненными каким-то неистовым экзистенциальным содержанием, оба обманулись с выбором. Не найдя в нем главного, все определяющего лейтмотива, они захлебнулись в джазе. Впрочем, кто знает, возможно, кому-то из них удастся выплыть - и обрести так взыскуемое ими актерское бесстрашие.
ira: Критики у нас как напишут, разбираешься потом что же сказать-то хотели. Ну у М.Зайонц просто отписка, с моей точки зрения. А у А.Карась такая даже претензия на обобщения некоторые. Но как-то все в кучу, и Гришковец, и Клим, и все остальные:) На Клима, к сожалению, не получилось пойти, но впечатления разные слышала, от очень восторженных до вполне умеренных. А что тексты Гришковца наполнены "неистовым экзистенциальным содержанием"? Видимо я что-то пропустила. Но особенно мне понравился пассаж про "реанимацию актерского бесстрашия"...
yanka: ira пишет: Критики у нас как напишут, разбираешься потом что же сказать-то хотели. Согласна) Вот еще статья - критикуют от души, хвалят очень скромно... Независимая газета Рэгтайм про океан Еще один Алессандро Барикко в исполнении Тимофея Трибунцева Не прошло и двух недель с премьеры Театрального товарищества 812 с Олегом Меньшиковым в главной и единственной роли по пьесе Алессандро Барикко «1900», как по той же пьесе выпустил спектакль Театр музыки и поэзии п/р Елены Камбуровой. В роли Новеченто – актер «Сатирикона» Тимофей Трибунцев, режиссер – Александр Марченко. 1900 (по-итальянски – Новеченто) – имя собственное. Он – подкидыш, найденный в салоне первого класса трансатлантического лайнера. Неизвестно как научившись играть на рояле, 1900 превзошел в этом умении сухопутных виртуозов и стал легендой. Стал легендой еще и потому, что за свою жизнь 1900 ни разу не сошел на сушу с корабля и погиб вместе со своим плавучим домом. Выбор этой пьесы двумя театрами одновременно – совпадение странное. С одной стороны, рассказ «1900» мог бы показаться иллюстрацией к философским размышлениям о возможности идеалистического существования в современном мире. Но подобные размышления были актуальны лет сто назад. С другой стороны, океан – красивая метафора искусства, творчества, а трагическая судьба 1900, служащего только искусству и не мыслящего себя без него, могла бы быть знаковой. Но метафора уж больно красивая и уж слишком прямолинейная. В результате история кажется в лучшем случае романтическим ретро, в худшем – несколько высокопарной сказкой для взрослых. Однако сразу две постановки. И сравнений не избежать. По сравнению с Меньшиковым, играющим на одной из самых больших московских сцен Театра им. Моссовета, у Трибунцева более скромная задача – камерный зал Театра музыки и поэзии. Более скромные и декорации (сценография и костюмы – Нины Климовской). Нет ни корабля, ни рояля. Впрочем, сама сцена – корабль-рояль, а трап на сушу – клавиши. Главный герой, который мог бы спуститься по этому трапу на землю и зажить «как все», предпочитает океан. Как ни странно, но в спектакле о непревзойденном музыканте в Театре музыки и поэзии музыка вторична. Основная тема – вальс, исполненный на трубе. Временами звучат джаз, маленькие отрывки из классики. Ничего неожиданного и выдающегося. Создается впечатление, что музыканты, которые могли бы узнавать в спектакле «цеховые радости», в качестве зрителей не предусмотрены. Столь амбициозной задачи театр, похоже, не ставил. А жаль. Конечно, нарочитая простота мелодий может быть и сценическим воплощением идеи музыки, которая звучит лишь в голове Новеченто. Однако отсутствие музыки – того, чем, собственно, живет главный герой, убивает масштаб переживаний. В результате Трибунцев вынужден играть своего героя буднично. 1900 Трибунцева – не харизматическая личность (в отличие от 1900-го Меньшикова), а его переживания – лишь небольшие радости и неприятности маленького чудаковатого человека, который случайно оказался гением. Ну, разнесли, катаясь в бурю на пианино, полсалона первого класса – весело, ну сейчас он взлетит на воздух вместе с взорванным кораблем – грустно. Тем не менее спектакль стоит смотреть как раз из-за тонкого, точного в нюансах Тимофея Трибунцева. Он находит и обыгрывает любую живую интонацию в надуманной истории своего героя. Его тема – остросинкопированная, нервная – странно расходится с прямолинейными приемами режиссуры. Возможно, разрыв и был призван как раз высветить контраст между незаурядным музыкантом и будничностью мира. Кажется, режиссерски спектакль просто недодуман. Настолько, что временами драматическая роль подменяется художественным чтением.
Рыбочка: Ну, критикам главное написать, в данном случае - сравнить, а уж чего писать...это дело второе Мне пока сравнивать нечего, но скажу по секрету - я сознательно выбрала Тимофея, а не Мешьшикова Кому то музыки не хватило, а мне, например, она и не нужны была...Я её не слышала еще когда только читала пьесу, а уж не спектакле...я её просто не замечала (да простят меня создатели спектакля)
yanka: Здесь об авторе, о пьесе, о спектакле, о режиссере и об актере, в общем - обо всем по немножку. А ниже - фотографии спектакля от Алексея Кошелева.
Sberik: Море внутри После «1900го» Меньшикова, и «Легенды о пианисте» Торнаторре, хочу сказать, что «1900ый» в театре Камбуровой – отличная работа. Т.Трибунцев – невероятно пластичный актер, он может сыграть все что угодно. Зная текст практически наизусть, я смотрела раскрыв рот, каждую минуту думая, что услышу-увижу что-то новое. Все в спектакле работает на Трибунцева (за исключением роли от автора, непонятно зачем введенную - раз уж это моноспектакль?). Всем советую. Написать что-то дельное не могу – ни времени, ни хорошей деятельности головного мозга в посл.время не наблюдается. стырено тут
Sberik: и вот отсюда еще... :) У папы спектакль вышел с Тимофеем Трибунцевым. "1900" по пьесе А. Барикко. И этот понравился. Может я не объективен? Будет уже когда-нибудь спектакль режиссёра Марченко, который мне не понравится??? Нельзя же так!.. А к спектаклю, к счастью, очень внимательна общественность. На руку "нашему" девятисотому такая же премьера Меньшикова. Я даже прочитал у кого-то в журнале, в комментариях, что Тима в десять раз лучше Меньшикова. Главное, чтобы сам Тима этого не прочитал... Но появляется ещё большая гордость за ставшего уже "родным" актёра!
Sberik: ЛенОчек! 2 июня (20:00) - «Повесть о Капитане Копейкине» на сцене ТЕАТР.DOC а 31 мая в Точке слева в т-ре Камбуровой другой состав, к сожалению, Тима не играет
ЛенОчек: ОЙ, СПАСИБО, Sberik !!! Надеюсь билеты ещё есть!!!
Sberik: ЛенОчек , думаю есть ;))) Если еще не видели, то оччч советую :))) Тима там замечательный ;)))
ЛенОчек: Странно, почему-то на сайте ТЕАТР.DOC нет никакой информации на счёт 2 июля Как же туда можно билеты достать??? ОЧЕНЬ уж хочется...
ЛенОчек: Вернее, на счёт 2 июня...эх...
Sberik: ЛенОчек , я обычно звоню вот по этим телефонам в центр Казанцева (спектакль ЦДР, просто играют на сцене Театра.док) : 248-92-82 или 248-02-54. Потом забираю билетики в Доме Актера на Старом Арбате, у них там офис. А еще можно прийти к началу спектакля и на месте приобрести билеты :)
ЛенОчек: Спасибо,Sberik !!! Жду 2 июня!!!
Sberik: ЛенОчек , не за что :))) может и сама навещу Копейкина 2го..
Ирината: Да и я, пожалуй, пересмотрю спектакль...
Sberik: Ну раз мы все тут так дружно собрались на Копейкина :))) Роль Копейкина в спектакле исполняет артист театра «Сатирикон» Тимофей Трибунцев - актер редкого темперамента — маленький, бойкий, яростный. Он уже не раз доказал свое умение держать зал, создав целую галерею блестящих персонажей второго плана, которые подчас запоминались лучше главных героев. Режиссер Алексей Дубровский в «Повести о капитане Копейкине» дал возможность Трибунцеву развернуться в полную мощь. Актер играет своего Копейкина несколько отстраненно, не сливаясь с ним полностью. Чем-то он неуловимо напоминает Юрия Деточкина — Смоктуновского: щупленький, невысокий, несколько нескладный, в дешевом советском пальто и с потертым чемоданом. В его широких распахнутых наивных глазах, как в зеркале, отражаются все движения души — и простодушная вера в порядочность власти, и глубокое отчаяние, мгновенно превращающееся в жажду мести…
Sberik: Сирано. Сцены из Ростана 2003 год...? стырено тут «Назвать все это театром язык не поворачивается. Откровенной "белибердой" (цитирую соседа по партеру, артиста, между прочим) – тоже. Бросаться на защиту чести и достоинства Эдмона Ростана – совсем уж глупо. Он тут совсем ни при чем. Так, протирали пыль на книжной полке, случайно выпала пьеса "Сирано де Бержерак". А мог бы выпасть "Гамлет" или "Борис Годунов", да что угодно. ............ Об этом, собственно, нам доверительно и уморительно поведали некие Дима и Тима (актеры Д.Мухамадеев и Т.Трибунцев), внедренные в действо под собственными именами. Клоуны-дзанни, долговязый и низенький, обряженные в спортивные костюмчики от Маши Цигаль, тут же выболтали все "кухонные" секреты, попутно продемонстрировав танец гвардейцев-гасконцев, отрепетированный, но забракованный очередным режиссером, а также не пригодившиеся фрагменты декораций. Чтоб не обидно было, да и понятно, куда деньги делись. Впрочем, с помощью примкнувшего к ним Алексея Сергеевича (А.Горбунов) успели еще много чего: и процитировать пяток разных переводов одного монолога, и пересчитать бесчисленных действующих лиц пьесы, и обсудить достоинства и недостатки Михаила Пореченкова, ангажированного на заглавную роль, а также традиционную проблему "носа". Вцепившись в томики Ростана, наперебой затараторили пролог пьесы "в лицах". Вот тут и началось… Прямо через зал пронесся некто в малиновых трусах и боксерских перчатках, при ближайшем рассмотрении и оказавшийся Пореченковым – Сирано. Что-то бубнит, но вставленный загубник не дает разобрать ни слова. Поднимает руки, демонстрирует накачанный обнаженный торс, примеряет уродливый нос. А в зале, противно гундося, затевает склоку с "подсадными" из публики все тот же Алексей Сергеевич. Когда зритель, как на премьере, в основном "свой", то он весело хихикает, а в обычный день может и настоящий скандал разразиться, не дай-то Бог. Но нам тут же вновь книжечку под нос: простите, а у Ростана-то что? Не так ли хамит сам Сирано, нахально изгоняя со сцены противного ему Монфлери? Да в точности так. А нас опять провоцируют: оказывается, сей эпизод разыгран в подобной отвязной манере специально для привлечения в театр молодого поколения. И тут же Тима и Дима комично-искренне испросят прощения у легендарных стен Современника, где игрался спектакль, за подобное "безобразие". А это приемчик – давайте-ка мы изваяем спектакль для всех слоев и интеллектуальных уровней. Только не весь сразу, а по частям. "Слоям" придется терпеть, дожидаясь своей очереди. Сюжет между тем стремительно летит мимо (предполагается, что он всем известен), успевай только хватать ключевые моменты. Вот вам, театральные гурманы и эстеты – сцена знакомства Сирано и Кристиана (Алексей Шутов), юнца с татуировками и смазливо-простоватым личиком Иванушки-дурачка. Герои перебрасываются репликами, а Тима, Дима и Алексей Сергеевич потешно "реагируют", извиваясь и изгибаясь, как юноши Виктюка, да еще со стонами и придыханиями. Когда же "играющий нутром" Пореченков – Сирано в изнеможении падает без чувств, вынужденную паузу заполняют лекцией об актерской психофизике. А двери в "кухню" распахиваются все шире. Пока двое настоящих монтировщиков устанавливают нехитрые помосты (сценография неизвестного художника), нам выдают их реальные биографии, переходящие в оду всем незаметным сотрудникам театра. .......... На сцене вместо ростановских персонажей появились два актера в мешковатых комбинезонах из плюша (Тимофей Трибунцев и Дмитрий Мухамадеев), похожие на кукол из “Детского мира”, и принялись в красках рассказывать, зачем он, зритель, сюда пришел и что увидит. ...........»
Sberik: стырено тут Зрители оценивают... Повесть о капитане Копейкине; ЦДР/Doc; 8,5 от {Сергей} 03.06.08 15:27 Молодец, Тимофей! Очень позитивная энергетика у спектакля.
Руська: Посмотрела "Сиротливый Запад" - потрясающий спектакль! Настолько жизненный, настолько искренний. Отличная игра актеров. Всех. Но Трибунцев - это нечто! Его монолог просто запал в душу! Благодаря спектаклю я задумалась над многими вещами, например о ценности предметов. Когда люди готовы убить друг друга из-за ерунды. они настолько зажились в своем грубом мирке, что не видят очевидного - что они - монстры. И еще я почему-то подумала, что персонаж Трибунцева - он там не только лишний, а в какой-то момент его поведение даже кажется неправильным в этом ужасном обществе. Смотришь на этих братьев - и смешно и страшно одновременно. Они конечно утрированы, но частички их характеров я нахожу у своих знакомых, в своих отношениях с братом. Задумываешься - в принципе каждый человек живет как считает нужным, говорит, что считает нужным, поступавет как хочет, нету морали, она давно забыта, и кажется каким то предрассудком. Я как будто приоткрыла такую невидимую дверку - вот как можно делать а как нет, и испугалась, потому что У НИХ можно всё. Тому же изумляется и ужасается отец Велш. Мне очень близка тема лишнего человека в обществе вообще, поэтому он и запал мне в душу наверное.
Sberik: Руська пишет: Но Трибунцев - это нечто! Ага Руська , пасиба за впечатления
Ирината: Руська пишет: в принципе каждый человек живет как считает нужным, говорит, что считает нужным, поступает как хочет, нету морали, она давно забыта Если говорить в общем, а не в контексте спектакля, по моему личному скромному мнению каждый человек имеет право жить так, как ему хочется и нравится, с одним ограничением: он не должен мешать жить лично мне, и, опосредованно, через меня - дорогим и близким мне людям... А в частности согласна полностью с Руська в оценке спектакля: и жизненный он, и искренний, и актеры шикарно играют, а уж Трибунцев... тут и у меня нет слов, ибо горло перехватывает восторгом. *********************** Да! Руська, спасибо за отзыв и ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ НА ФОРУМ!
Руська: Да не зачто)) Получила огромнейшее удовольствие от просмотра и от актеров))
Sberik: Кстати, где же наша ЛенОчек ?! 2го на Копейкина собиралась Сходила?Как?))
Ирината: Ну, Sberik, мы-то ведь тоже собирались, но вот не пишем в теме... Я, например, потому, что собиралась-собиралась... а вот - не получилось сходить...
Ирината: Целиком текст-зрительская рецензия опубликован в темке о Ричарде (а изначально взят отсюда. Но - не могу не перепостить в тему о Тимофее часть основного текста + комменты. marusechka_m ...И безо всяких «если» понравился-восхитил-вдохновил Тимофей Трибунцев. Невероятный он все же! Его подростку – веришь, узнаешь знакомых мальчишек, за его героя я переживала больше всего, и сцена убийства детей стала для меня самой сильной в этом спектакле. Отдушина! *много-много восклицательных знаков* Когда пол бугрится, вспухает нарывами, мальчишки прыгают на них, «лопают», бьются на подушках, чтобы, когда бугры превратятся в серые волны, быть задушенными этими же подушками… dange_nat Тимофей Трибунцев - для меня - один из самых интересных актеров нового поколения!!) marusechka_m *Ну не такого чтоб прям нового, наверное:)))* Но в целом - не понимаю, чего он цветам удивлялся))) У него глаза - как у буддийского монаха, усталый стоял, запыхавшийся, а рожицу такую хитро-довольную построил и протянул "шпасссибоооо")))) Копейкин - в самые срочные планы!
yanka: Этот ребенок Спектакль 1 ч. Драматург: Жоэль Помра Жанр: Драма Режиссер: Жоэль Помра Актеры: Ю. Волкова, Дмитрий Готсиндер, Елена Муравьева, Юлия Полынская, Мария Сокова, Тимофей Трибунцев, Анатолий Хропов Совместный проект Французского культурного центра и Театра ПРАКТИКА. Жоэль Помра – французский драматург и режиссер, сенсация авиньонского фестиваля 2006 - поставил в московском театре «Практика» социальную пьесу о непростых взаимоотношениях родителей и детей. Текст написан по заказу института семейных пособий Прованса на основе реальных рассказов женщин из бедных пригородов Нормандии. Тема спектакля - международная: острые семейные конфликты и вечные разногласия "отцов и детей". Франция-Россия. Семейные катастрофы. Мать обвиняет взрослую дочь в том, что она растеряла внутренний свет. Маленькая девочка говорит отцу, что не хочет его больше видеть. Сын-подросток именует "дерьмом" своего больного отца: он не хочет прожить такую же жалкую, "бесхребетную" жизнь. Беременная девица обещает сделать своего ребенка счастливым и никогда не бить его, чтобы однажды ее собственная мать сдохла от зависти. Взрослый мужчина до дрожи боится отца - своему сыну он позволит делать все, лишь бы он не падал в обморок в его присутствии. Все семьи в спектакле - неполные и неблагополучные. Женщины - без мужей, супруги - без детей, дети - или мертвы, или одиноки, или не нужны своим родителям. Вот молодая непутевая мама отдает новорожденного ребенка пожилой бездетной паре, она еще не нагулялась, а супруги, как ей кажется, смогут подарить малышу настоящую семью. Другая, более взрослая мать-одиночка признается в своей беспомощности 10-летнему сыну: мальчик (Тимофей Трибунцев) спешит в школу и никак не соглашается ее обнять, но быть для матери опорой он обещает. А вот - самая эмоциональная сцена спектакля: мать приходит в морг опознать труп своего сына и долго не решается поднять простыню. За десять минут героиня (Светлана Камынина) переживает целую эмоциональную бурю: верит – не верит, бьется в истерике, отчаивается, надеется, внутренне умирает, а когда узнает правду, долго не может придти в себя... Пожалуй, это единственная по-настоящему игровая сцена спектакля. Остальные - сделаны в стиле чтецких этюдов: актеры, собранные из разных театров, сдержанно и довольно сухо озвучивают простые истории, начисто лишенные шокирующих подробностей и неприличных мест. Здесь все рассчитано на узнавание - и зрители непременно включатся в процесс: вспомнят детство, семейные проблемы, узнают ситуации, решат позвонить родителям, как призывали нас в незабвенной рекламе. Несмотря на надрывность содержания (которая, впрочем, не выплескивается наружу, а остается у актеров внутри), форма спектакля вышла очень спокойной и простой. Этюды, исполняемые на пустой сцене, отделены друг от друга затемнением и музыкой. Иногда за пластиковым задником видны очертания музыкантов - мы слышим их композиции, но, к сожалению, не видим лиц. Думается, если бы подобные сюжеты ставил русский режиссер, вроде Кирилла Серебренникова, стилистика была бы совсем иной: не обошлось бы без крови, драк, мата и отчаянных воплей, как в недавнем "Человеке-подушке". Но и "Этого ребенка" смотреть интересно: можно подивиться французской сдержанности и деликатности, провести пару важных параллелей и задуматься о себе в роли родителя и в роли ребенка. Всегда ли мы правы? Так ли бережем и любим своих близких? Евгения Александрова
Ирината: Не могу удержаться... Рыбочка, дорогая, ты была права - несравнимо!!!
Ирината: Павел Руднев в журнале Театрал отвечает на вопрос: Самая яркая актерская работа сезона: Евгений Редько – Белинский («Берег утопии»). Рамиля Искандер («Гупешка», РАМТ). Тимофей Трибунцев («Повесть о капитане Копейкине»). Валерий Белякович, читающий есенинского «Пугачева». Какая прелесть! РАМТ, Сатирикон, ЮЗ. И не говорите, что Копейкин - это Театр.Док - всё равно - Сатирикон! Редько, Трибунцев, Белякович. Как думаете, Руднев это нарочно?
Ирината: Журнал КУЛЬТПОХОД, № 6-2008 "1900" Олега Меньшикова и Тимофея Трибунцева Ольга Фукс ...Когда театры наперебой бросаются ставить «Гамлета» или «Горе от ума», театроведы глубокомысленно рассуждают о велении времени, а театральные менеджеры горестно вздыхают — простые зрители, как правило, не стремятся сравнивать концепции, им и одного «Горя» хватает надолго. Но здесь особый случай — два актера взялись за «1900» итальянского писателя и музыковеда Алессандро Барикко, которую уже несколько лет как перевели на русский и почти одновременно выпустили премьеру. Меньшиков признается, что долго искал материал для моноспектакля, компоновал классические монологи, встречался и расставался с драматургами и даже задумывал было отказаться от этой идеи. Трибунцев же о своих поисках не распространяется, справедливо расценив, что оно и неважно. Сравнивать их — все равно, что устроить некорректный поединок тяжеловеса с легковесом. Тимофей Трибунцев — актер, плотно занятый в «Сатириконе», активно снимающийся в кино («Остров», «Глянец», «Ликвидация» и еще с десяток фильмов), жадный до разных интересных театральных проектов на стороне и, кажется, полюбивший бесстрашный жанр моноспектакля (до «1900» была еще «Повесть о капитане Копейкине»). «1900» для него — вкусный, упругий текст, построенный по законам джазовых импровизаций. Трибунцев обжился в нем по-свойски: пинг-понгова быстрота и легкость, безукоризненная речь, тонкая нюансировка. Пространство скромно, как платье институтки: эстетский стул посередине маленького помоста да игры света и тени, превращающие лицо актера то в полную луну, то в месяц (сценография Нины Климовской). Поставил спектакль в Театре Камбуровой Александр Марченко — композитор и аранжировщик, на счету которого много музыкальных спектаклей. Что особенно странно: музыка, о которой все время идет речь в пьесе Барикко, музыка, как мера всех вещей и квинтэссенция мира, от которого отказался Девятисотый, играет здесь совсем уж третьестепенную роль звукового фона для создания настроения. А когда речь заходит о виртуозных пассажах пианиста — и вовсе почему-то звучит грустная труба. Точно трубач, от лица которого ведется рассказ, расписался в неумении передать музыку Девятисотого. Хотя ясно, что музыка должна бы стать здесь полноправным действующим лицом. Из режиссерских «находок» видна лишь одна — некоторые реплики отданы Борису Мелиджанову, директору театра, чья роль так и называется — директор театра. Герой Трибунцева же обозначен, как актер. Вот и ответ — «1900» воспринят ими как текст для исполнения, как тест на мастерство — своего рода «Хорошо темперированный клавир» для драматического актера... Статья полностью - по ссылке.
Sberik: НОВАЯ ДРАМА - 2008 В Москве с 20 по 28 сентября 2008 пройдет VII Фестиваль современной пьесы "Новая драма" – ежегодный фестиваль спектаклей по современной драматургии и одно из самых ярких событий в мире российского актуального искусства. В программе седьмого фестиваля спектакли "Практики" - "Этот ребенок" и "Демарш энтузиастов".
Ирината: ...посмотрев "1900" с О.Меньшиковым, _arlekin_ пополняет свой пост о спектакле в театре Камбуровой: Еще по поводу постановки в театре Камбуровой я заметил, что мне в принципе не нравится пьеса, если ее вообще можно так назвать. Но Марченко и Трибунцев попытались ее каким-то образом осмыслить, интерпретировать. Стоила она того или нет - другой вопрос, но Меньшиков даже попыток таких не делает. Целиком пост - ЗДЕСЬ.
Ирината: КоммерсантЪ Из: Соло на актерах // Фестиваль моноспектаклей в центре "На Страстном" В афишу первого фестиваля включены полтора десятка спектаклей. ...Честь Москвы защищает и талантливый молодой актер Тимофей Трибунцев — его "Повесть о капитане Копейкине" в постановке Алексея Дубровского идет в Центре драматургии и режиссуры.
Ирината: О фестивале моноспектаклей. 8 октября, среда 21.00 Фойе Центр драматургии и режиссуры п/р Алексея Казанцева и Михаила Рощина Н.В.Гоголь «ПОВЕСТЬ О КАПИТАНЕ КОПЕЙКИНЕ» ранняя редакция Моноспектакль Тимофея Трибунцева Режиссер-постановщик Алексей Дубровский (50 минут без антракта) Со школьной скамьи всем памятна история о Капитане Копейкине, которая рассказывается в бессмертном романе «Мертвые души» Николая Васильевича Гоголя. Все участники новой и в значительной степени экспериментальной постановки ранней редакции «Повести о Капитане Копейкине» – дебютанты: режиссер Алексей Дубровский, выпускник Театрального училища имени М.С.Щепкина, блистательно сыгравший в спектакле «Смерть Тарелкина» Центра драматургии и режиссуры; художник-постановщик Леонид Шуляков, ученик Мастерской Дмитрия Крымова, и актер Тимофей Трибунцев, впервые исполняющий главную роль. Создатели новой версии о Копейкине рассматривают его не как некоего Акакия Акакиевича – маленького слабого человека, а, наоборот, как личность сильную, способную противостоять разным жизненным обстоятельствам, более того, сопротивляющуюся давлению на нее самой Системы. Основная тема спектакля – «взаимоотношения» человека и Системы, порождающие альтернативные способы существования личности - крайне современна.
Ирината: «Solo» – международный фестиваль моноспектаклей Есть видео, на котором перед вами мелькнут и Тимофей Трибунцев с Алесеем Дубровским (режиссер моноспектакля "Повесть о капитане Копейкине), и крохотный фрагмент из постановки...
Admin: На сайте доступен репертуар на декабрь 2008 - http://tribuncev-timofey.narod.ru/afisha.html
Administrator: Интервью для РАДИО ЭХО МОСКВЫ (Фрагмент) Все на выход ...Е.КАМБУРОВА: Ну, во-первых, мне очень приятно сообщить, что действительно прямо параллельно шла работа, о которой мы не знали, когда начинали. Это спектакль «1900-й». И Александр Марченко, наш доблестный музыкант и режиссер вместе с Тимофеев Трибунцевым взялись за эту работу. Это по Александру Барикко, итальянский автор. Это настолько вообще любопытная, ни на что не похожая история. К.ЛАРИНА: Это моноспектакль? Е.КАМБУРОВА: Да. И моноспектакль, в котором настолько органично, интересно существует актер, и как-то все ему помогает... Уже было несколько показов, но официальная премьера – 26 октября. К.ЛАРИНА: Ну тут надо тоже отметить – я все время эту комментирую, все что говорит Елена Антоновна – что здесь Тимофей Трибунцев, замечательный артист театра Сатирикон, просто мне кажется у него большое будущее, очень перспективный актер, замечательный. Так вот, он вступил сам того не ведая, в конкуренцию с самим Олегом Меньшиковым. Поскольку два спектакля с одним названием, вдруг – раз, и появились на театральной афише Москвы. Олег Меньшиков сыграл это на «Черешневом лесе» в конце того сезона и параллельно же Тимофей Трибунцев это играл на сцене театра Елены Камбуровой. Ну, вы знаете, я не видела еще Тимофея Трибунцева. Обещаю посмотреть, но слышала совершенно восторженные отзывы от людей, вкусу которых я очень доверяю. Его очень хвалили и театральные критики профессиональные, и просто зрители. Очень хороший актер. Так что надо посмотреть.
Administrator: ЭТО - страничка моноспектакля Тимофея Трибунцева (Повесть о капитане Копейкине) на фестивале моноспектаклей СОЛО.
Polina-love-theatre: Как известно, в театре на Страстном недавно проходил фестиваль моноспектаклей «Соло». И, как известно, в этом фестивале участвовал актёр театра «Сатирикон» Тимофей Трибунцев. Мне посчастливилось побывать на спектакле, который представлял Тимофей, на «Повести о капитане Копейкине». Это небольшой кратенький спектакль на 50 минут, Тимофей рассказывает историю, «нет, повесть о капитане Копейкине». Режиссер спектакля признался, что это не только его первый моноспектакль, это ещё и первая работа в жанре режиссуры. Ему очень повезло, что его постановку отыграл такой талантливый актёр как Тимофей Трибунцев, потому что Тимофей очень интересно и эмоционально подал не очень интересный и даже нудный материал. Час прошёл быстро, и хотелось, чтобы Тимофей продолжил свой рассказ или рассказал что-нибудь ещё. И как хорошо, что после спектаклей на этом фестивале устраивается небольшая пресс-конференция, и мы продолжаем слушать актёра. И видеть его. Тимофею вручают диплом участника фестиваля "Соло". А теперь Тимофей и я. Тимофей и моя подруга Мария. Тимофей даёт автограф Маше. Спасибо Маше и Тимофею!
fabian:
Ирината: Фото Анны Коваи и фестиваля моноспектаклей. Тимофей Трибунцев в спектакле "Повесть о капитане Копейкине". Ссылка на конкретную страничку "кривая" - даю на сам ресурс: http://theatre.gogol.ru
Administrator: Отсюда. «Повесть о капитане Копейкине» отмечает первый юбилей В ноябре свой первый день рождения отметит спектакль ЦДР им. Казанцева и Рощина «Повесть о капитане Копейкине» из поэмы «Мертвые души». Сюжет вполне актуален и сегодня: боевой офицер, выйдя в отставку, бесполезно хлопочет о пенсии и, получив от властей указание - искать средства к существованию своими силами, становится атаманом разбойников. Роль Копейкина в спектакле исполняет артист театра «Сатирикон» Тимофей Трибунцев, которого зритель знает и по фильмам: «Ликвидация», «Остров», «Глянец», «Отрыв». «Повесть о капитане Копейкине» состоится 3 ноября на сцене Театра.doc.
Administrator: Спектакль "Этот ребенок" с участием Тимофея Трибунцева можно будет посмотреть в театре "Практика" 14 ноября. Вот несколько слов из рецензии: "Этот ребенок" слушается как некий театрализованный сборник сценок на тему "родители и дети". Пьеса переведена на русский язык, сценки разыгрывают русские артисты, и делают это в режиссуре Жоэля Помра предельно искренне и психологически точно. Вполне прикладная история создания пьесы не скрывается: в буклете сказано, что ее заказал режиссеру институт семейных пособий в Провансе, занимающийся помощью малообеспеченным семьям. То есть была, казалось бы, поставлена абсолютно утилитарная задача: смоделировать ряд распространенных ситуаций на тему семьи и брака. И текстуально так оно и вышло, причем абсолютно космополитично, актуально для любой цивилизованной страны. Здесь и пятилетняя девочка, равнодушная к покинувшему ее отцу, и взрослая незамужняя дочь, ждущая ребенка, и сын-подросток, не понимающий родителя, и отец, не устающий ломать взрослого, уже семейного сына, и мать умершего от передозировки юноши, и девчонка, отдающая в чужие руки своего младенца... Короче, множество жизненных моделей, снайперски точно, без всяких художественных прикрас отражающих нравственные аномалии современного социума. Пособие по жизни, никого не оставляющее равнодушным. И было бы оно совсем пособием, если бы не деликатная доза театра, все же отпущенная Жоэлем Помра. Сценки строго отбиваются друг от друга мгновенной темнотой зала. Играются в принципиально пустом, сером кубе маленького сценического пространства, где ничто лишнее не отвлекает от человека. Временами, дабы вздохнуть и на миг забыться, между сценами возникает живая рок-группа, лабает немудрящие композиции. А еще есть песенное "предисловие": культовую мультяшную песенку "Ведь так не бывает на свете, чтоб были потеряны дети" исполняет неустойчивый голосок молодого человека. И все же именно полное отсутствие фальши в текстах и в актерской игре в конечном счете делает "Этого ребенка", эту, как ни крути, прикладную штуку фактом живого, неравнодушного театра.
Administrator: ОТСЮДА. Табуретка Спектакль Автор проекта Ричардас Норвила Фестиваль NET На сцене «Актового Зала» Премьера 02/03.12.2008 В экспериментальной одноактной пьесе «Табуретка» актёры на сцене взаимодействуют со своей памятью особым образом - они с ней играют! Ради чего? Брюс Уиллис в «12 Обезьянах» говорит: «прошлое можно изменить при помощи цветов» - это способ «игры с собственной памятью» - изменение окраски содержания воспоминаний. Это не предполагает искажения содержаний памяти в каких-либо практических целях. Бывает, что люди избегают своих воспоминаний. Почему? Потому что память как «честно накопленный документ» содержит в себе не только приятное, но она содержит постыдное, страшное, болезненное. В «Табуретке» актеры работают с собственными воспоминаниями. Они не просто рассказывают о событиях прошлого, они обращаются с воспоминаниями как с эластичным материалом, смотрят на него сквозь разную оптику и световые фильтры, меняя аспекты восприятия (Л.Витгенштейн). Итак, актеры получают возможность экспериментировать с образами прошлого и развивать их. Нежное отношение к собственным воспоминаниям позволяет принять факты прошлого и воспользоваться ими как мостками через реку вечной энергии жизни. Именно данный аспект взаимодействия человека и его личной истории - главная цель развития актёрской игры в спектакле «Табуретка». Назовём спектакль «Табуретка» философским практикумом, и это будет верно! Назовём его представлением в стиле «панк» - это тоже подходит. Только «панк» здесь тихий, созерцательный и философский. Текст, режиссура, стиль одежды, аудио и видео, продюсирование: Ричардас Норвила Соавтор идеи: Эльмира Давыдова Хореография и свет: Альбертс Альбертс и Александра Конникова Художник: Олег Авдонин Соавторы текста и исполнители: Андрей Андрианов Алексей Багдасаров Сергей Епишев Елена Новикова Ольга Тенякова Тимофей Трибунцев Производство : ПО «Вода и Песок» (Литва-Россия) 2008 Контакт: benzo@inbox.ru benzoishere@gmail.com
Administrator: Литературная газета. Этот ребёнок. Театр «Практика». Автор и режиссёр Жоэль Помра. Жоэль Помра – один из самых интересных сегодня французских режиссёров, который ставит спектакли по собственным текстам, написанным на животрепещущие темы на основе документальных материалов. Пьеса «Этот ребёнок» была создана в результате бесед с родителями и детьми из семей, проживавших в бедных кварталах одного из нормандских городов, и состоит из десятка коротких эпизодов (весь спектакль продолжается один час). Истории – простые: отец (Д.Готсдинер) после развода встречается с пятилетней дочерью (Ю.Полынская), а та бесхитростно признаётся ему, что не нуждается в этих встречах, не испытывает к нему привязанности. Беременная молодая женщина (Ю.Волкова) мечтает отомстить матери, тиранившей её в детстве. Отец-пенсионер (А.Хропов) ворчит на не понимающего его стариковских проблем сына (Т.Трибунцов). Есть и более странные истории: молодая мать неожиданно предлагает своего ребёнка бездетной пожилой паре соседей, надеясь, что в более благополучной семье ребёнок вырастет успешным. Вот ещё одна мать (С.Камынина): пытаясь убедить себя, что её непутёвый подросток-сын проводит время в загородном молодёжном лагере, она боится опознать его в мёртвом наркомане в морге и успокаивается, лишь убедившись, что это сын соседки (Е.Муравьёва)… Написана пьеса с большим мастерством, проникает в самую суть вещей: в коротких, как будто косноязычных монологах и диалогах о трудных взаимоотношениях родителей с детьми, о взаимных обидах, о переживаниях из-за детей, перед зрителями волшебным образом предстают и судьбы, и биографии персонажей – бедных, неудачливых, замученных неурядицами. Выбрав материалом для пьесы и спектакля жизнь не очень благополучных людей в драматических обстоятельствах (а что может быть драматичней конфликтов между родителями и детьми?), Ж.Помра создал маленький шедевр, который не может оставить равнодушной аудиторию. Из исполнителей особенно запоминается Тимофей Трибунцов в роли десятилетнего мальчика, терпеливо разговаривающего с истеричной одинокой матерью. Верный тон, горящие глаза, ощущение внутренней драмы ребёнка, его мужества и тревоги – это стоит посмотреть.
полная версия страницы