Форум » Архив форума » в ЭТОМ хорошем театре :) то бишь в "Сатириконе" » Ответить
в ЭТОМ хорошем театре :) то бишь в "Сатириконе"
Ирина: Я подумала: а что это мы о прочих спектаклях "Сатирикона", где Герой сайта не занят, пишем в темке "Другие хорошие театры"? Как-то обидно прямо за Денисов "отчий дом". Вот - небольшая фотосессия с почти уже родившейся премьеры "Случай" (костюмненько так, костюмненько): Administrator/Ирината: к сожалению, ссылки пришлось снять, как не действующие... И звуковой файл на "Маяке": http://www.radiomayak.ru/schedules/69/25476-audio.html
Ирина: Константин Райкин в программе "Мои любимые стихи" (2003 г.) 14:45, 20.01 пятница http://www.tvkultura.ru/issue.html?id=32348
Лил: очень печальное событие произошло...из театра ушел Чилек. его пригласили сниматься в ЮАР. он согласился..а Константину Аркадьевичу это не понравилось...теперь его заменяют в спектаклях. В Ричарде Кузькин, еще где-то,по-моему , в Стране Любви Гудеев.вот.
Nikolay: ОЧЕНЬ грустно... Как потрясающе он играл в Сценах супружеской жизни в Школе-студии...
Ирина: Лиля и Коля, разделяю вашу грусть: всегда жалко, когда из театра уходит хороший артист (мы вон до сих пор оплакиваем расставание Сатирикона с Добронравовым, правда, Олечка?), но, братцы мои, положа руку на сердце... Пробиться в Сатириконе на хорошие роли... в такой огромной, растущей как на дрожжах, труппе... о-хо-хо... :((( Тут солнцам-то нашим кислород перекрывают всё больше и больше, а они уж стопроцентные солнцы... Так что, возможно, мальчик просто спас свою будущую карьеру.
Ирината: Информация с форума Сатирикона. Вдруг кто ТАМ пропустит... http://proza.ru/author.html?zarubin
Ирината: Гуляя по инету... Вот - результаты поисков. Ссылочка на когда-то существовавший спектакль Сирана де Бержерак... http://www.chekhov.ru/performance/sirano.htm . Даже фотографии есть. Правда, плохонькие... А вот - фото из См.денег: [img src=http://timeout.ru/pix/391.jpg] И заметочка:click here , в которой "критик", как всегда, то ли поругал... то ли похвалил... в общем, ничего не написал, деньги (наверно, не смешные) за публикацию получил... Ладно, Бог судья этим "критикам"... А вот пара цитаток о любимейшем спектакле "Мадам, еще..." http://www.webbilet.ru/theatre/satirikon/madameshe/pressaospe/ … Главное открытие, которое делают зрители во время спектакля – Вертинский нисколько не устарел! А модные ремиксы и прекрасный голос актрисы и певицы Елены Бутенко не только не отдалили, а наоборот, приблизили к его творчеству тех, кто еще не был с ним знаком. Музправда … Любовная история разыгрывается при помощи пластики, танцев, ювелирно нанизанных музыкальных номеров. Взгляд, жест, улыбка, поворот головы - все продумано и выстроено режиссером изящно, непринужденно, «говоряще». Культура Поиск продолжается... [img src=/gif/sm/sm16.gif]
Ирината: Информация от администратора Сатирикона Андрея Бельченко (спасибо, Андрей! ): В феврале на основной сцене театра "Сатирикон" состоится премьера: комедия Островского - "Бальзаминов". В главных ролях: М.Иванова, А.Гунькин, Е.Кутырева, А.Якубов, С.Кузькин, С.Сотников, Ю.Мельникова, М.Дровосекова, Е.Березнова, М.Кангелари, М.Спивак, А.Разживина, Я.Давиденко, Г.Тарханова, Е.Грошева, Э.Кекеева, студентки 2 курса Школы-студии МХАТ - Е.Абрамова, П.Ражникова, Е.Мартинес. Премьера назначена на 9 февраля 2007 года. На малой сцене театра в мае будут выпущены две премьеры по пьесам Мартина Макдонаха - "Сиротливый запад" и "Королева красоты". В ролях в спектакле "Сиротливый запад": Е.Березнова, А.Здор, Т.Трибунцев, К.Третьяков, А.Бардуков. В ролях в спектакле "Королева красовы": М.Аверин, А.Варганова, А.Гунькин, А.Егоров, Я.Ломкин, Д.Суханов. *** Ну что ж... Ждем. Верим. Любим.
Anja: Ирината пишет: Ну что ж... Ждем. Верим. Любим. Присоединюсь и добавлю: ...и всегда поддерживаем своими восхищением и любовью, да и просто молча, наслаждаясь и любуясь, всегда мечтая еще и еще посмотреть и увидеть!
Anja: Не знала, в какую темку поместить это сообщение, решила, что эта более подходящая. ---------------------------------------------------------------------------------------------------------- Товарищи! Попрошу минуточку внимания! -------------------------------------------------------------------------------------------------------- Дамы и господа! В этом 2007 году у Дениса Валерьевича очень интересное событие. Мало того, что этот год (год кабана) год Дениса, так еще в этом году исполняется 10 лет его творческой карьеры в «Сатириконе»! :)Юбилей, товарищи! :))))))))) Да! Это Уникальный, Неповторимый и, не побоюсь этого слова, Незаменимый Человек раскрывается на сцене замечательного театра, творит и радует собой и своими успехами всех нас уже десятый год! Давайте скажем Денису СПАСИБО! И все дружно поздравим и пожелаем ему дальше расти и развивать свой удивительный ТАЛАНТ, предела которому в Денисе просто нет и быть не может! Этот актер — постоянный родник чувств, фейерверк эмоций! Этот человек одним своим появлением на сцене заставляет расплываться в улыбке и просто затмевает всех остальных актеров! А в каждую из своих ролей Денис настолько вживается, что от него просто невозможно отвести взора, и ты просто в итоге становишься уже этим героем, настолько проникаясь игрой Дениса, настроением героя, чувствами, – всем! Вот это удивительно! И здесь невольно вспоминаются слова Константина Аркадьевича в адрес Дениса: «Денис Суханов - высоко одаренный артист с врожденным профессионализмом, абсолютно настроенный на работу, Он обладает такими уникальными актерскими качествами, как совершенно редкостный темперамент и энергоемкость. Он владеет уникальной пластикой, его движение на сцене отмечено особым чувством линии и формы. С моей точки зрения, Суханов – воплощение современного артиста, Он абсолютно естественно «принимает на себя» задумку режиссера и умеет сделать это своим, отдаться этому целиком, Как правило, результат работы отличает мощь и энергетичность. Кроме того, важно, что он умеет сохранять ранее найденную форму и быть стабильным артистом». И еще: "Редкостно одаренный артист, человек природного профессионализма, легкого темперамента. Характерный артист для персонажей любого возраста и жанра. Профессионально танцует, уникально пластичен, чрезвычайно работоспособен. За пять лет работы в "Сатириконе" стал одним из главных артистов театра". -------------------------------------- Для меня Денис сама интеллигентность и вежливость, внимание, спокойствие и доброта, и просто (не просто) красота Души, потому что быть таким, какой он есть может исключительно духовно богатый человек! И все это я поняла, только лишь прочитав с ним интервью, а какой (!) он, наверное, в жизни! Очень тепло и светло становится жить, когда знаешь, что ТАКИЕ люди еще есть! Но это так, лирическое отступление! Мне о Денисе Валерьевиче так приятно писать, что просто не могу остановиться! --------------------------------------- Прошу прощения, несколько отвлеклась от темы! Так вот, спектакли, идущие с участием Дениса, и его роли, в частности, как родник Живой воды, которую пьешь, и пьешь, и которой невозможно насытиться и насладиться, да и не хочется, что бы жажда покидала! И вот так из сезона в сезон, из спектакля в спектакль приятно утоляешь мучающую жажду! Очень хочется, чтобы еще бесконечно долго радовал нас Денис Валерьевич своим талантом! Тем более, что юбилейный год еще только начался! Пожелаем Денису характерных, глубоких и сильных ролей, море счастья и удачи!
Ирината: Мой любимый театральный режиссер как-то сказал фразу о том, что люди обычно умирают недолюбленными, а актеры - недохваленными. Поэтому не стесняйтесь - хвалите, пойте дифирамбы актерам, дарите им цветы и своё обожание! Всё, что будет написано хорошего о Денисе - будет ИСТИННОЙ ПРАВДОЙ. Да еще и слов у нас не хватит, чтобы "отдарить" ему в полной мере за то счастье, которое он доставляет нам, влюбленным в него зрителям. Тем более (всё равно хотела об этом написать, да вот сейчас - прямо к слову пришлось) с недавних пор Денис Суханов ИМЕЕТ ДОСТУП К ИНТЕРНЕТУ!!! То есть - все наши добрые и искренние слова он прочитает на этих страницах САМ. Пишите... Пишите. Пишите их!!!
Anja: Спасибо!
Ирината: "Бальзаминов". Прогон 6 февраля. Хорошо проведенный вечер. На сцене - красивые молодые люди с хорошей энергетикой и замечательными голосами, яркие костюмы и декорации, несложный для восприятия текст пьесы. Очень порадовало УЗНАВАНИЕ "фирменных" жестов и интонаций актеров. А еще больше - узнавание "цитат" из других спектаклей Сатирикона, которыми буквально наполнен спектакль. Как пример и высшая точка, пожалуй - просчитывание с карандашиком на полу "на сколько хватит приданного". В этой сцене над Бальзаминовым буквально "зависал" призрак макбеттовского Банко с его мелком,и, кажется, слышался голос Аверина: "...Этого пока - НЕ случилось". Говорят, если в театре есть Моцарт - надо ставить "Маленькие трагедии". Вот и в "Бальзаминове" - если в театре есть темнокожая молоденькая актриса - надо ставить "под нее" выход с опахалами. Прекрасное попадание! Музыкально-песенный ряд спектакля, имхо, скоро станет среди юных поклонников Сатирикона не менее популярным, чем музыка из "Страны любви". В общем - не спектакль, а сплошной позитив. Однозначно! ps Только обидно будет, если из-за "правила семи спектаклей" "Бальзаминов" вытеснит из репертуара того же "Макбетта"... pps Актерам (большинству!) наиискреннейшее СПАСИБО! ppps А любовное объяснение на рояле и выход "дядюшки" - вообще выше всяческих похвал. (Как всегда, великолепные фото Клима Самгина http://klim-samgin.livejournal.com/284718.html !!!! )
Евгения: Ты забыла тенора, который довёл меня буквально до истерики. Видно, музыкой навеяло.
Рыбочка: Она его Тебе в виде фотографии опубликовала
Евгения: Тогда уж, нужно было вот эту вешать! От Администратора: Да, Клим Самгин в своих фото - всегда на высоте!
Рыбочка: Тоже хорошо Тут какую не повесь...воспоминания нахлынут
Anja: В целом позитивный, легкий, яркий спектакль. Достаточно эффектный финал, интересные костюмы, красочные мизансцены. Некоторые актеры, как мне показалось, выделяются своим талантом, который, конечно, есть у всех. Сваха мне вообще показалась просто неподражаемой! Очень удачно обыграна мизансцена на рояле. Голоса просто великолепные, особенно сольное пение одного из актеров. Словом, ребята просто молодцы! Есть вещи над которыми можно задуматься и задумываешься (здесь я имею в виду уже сам текст Островского).
Ирината: САТИРИКОНОВЦЫ МО-ЛОД-ЦЫ!!!!!!!
Ирината: Что-то у моего любимого Славы-Арлекина настроение было... мммм... несколько злое. Но - вот посмотрел он "Бальзаминова". И написал. Как всегда - грамотно, творчески, хлёстко. (Слава Богу, что изредка попадаются у нас и ТАКИЕ критики! ) *** "Бальзаминов" по А.Островскому в "Сатириконе", реж. М.Брусникина Курс Константина Райкина уже достаточно давно полноправно влился в труппу "Сатирикона", но в отношении молодых артистов почему-то до сих пор применяется практика "апартеида": многие спектакли ставятся исключительно на курсовой состав, и ставятся их бывшим педагогом, Мариной Брусникиной. Оборачивается это последствиями весьма печальными: спектакли представляют собой, по факту, "курсовые работы", но требования к ним приходится предъявлять как к полноценным репертуарным постановкам, каковыми они номинально являются. Увы, только номинально. То, что сошло с рук и, возможно, показалось бы милыми погрешностями в студенческих работах, во "взрослом" спектакле выглядит в лучшем случае жалко, а то и попросту глупо. В "Бальзаминове" дела с этим обстоят еще хуже, чем в предыдущей постановке Брусникиной по "Случаю" Гольдони: http://users.livejournal.com/_arlekin_/512896.html?mode=reply В основе спектакля - вся трилогия Островского о Бальзаминове, но, как оговаривается режиссер, в "сценической редакции театра". "Редакция" сводится в целом к двум нехитрым, но концептуальным операциям: текст первоисточника кромсается ржавыми ножницами (купируются не только отдельные реплики и эпизоды, но и целые сюжетные линии, вплоть до того, что в третьей, финальной и самой удачной пьесе "За чем пойдешь, то и найдешь" полностью - ! - вымарана линия романтической влюбленности Михаила Дмитриевича и анекдотическая попытка похищения невесты, вымарана вместе со всеми ее персонажами и сценами, в связи с чем история его женитьбы на вдове Белотеловой лишается всякого смысла, а сама ситуация, когда Бальзаминов случайно попадает во двор к Домне Евстигнееве почему-то через забор, выглядит бредово до идиотизма), а лакуны (не надо думать, что спектакль короткий - он идет больше двух с половиной часов с одним антрактом после второй части) заполняются хоровым исполнением частушек и всякого другого фольклора с приплясом. Прием отработанный и иногда оправданный, но, как и все остальное, доведенный Брусникиной до маразма. Петь хором выходят все участники спектакля - герои сразу трех частей. То есть буквально: сидят Бальзаминова с Матреной и со свахой, пьют водочку, и ни с того ни с сего: "давайте песню налаживать!" - и тут же из-за кулис выбегают действующие лица из сцен, которые уже отыграны, и из тех, которые еще только последуют. Что за народ, куда спешит? Неведомо. Среди этой толпы - чернокожая студентка Школы-студии МХАТ Елизавета Мартинес, обозначенная в програмке как "служанка". Чья именно она служанка, я так и не понял - все действие происходит в ярко раскрашенном, как на картинках сюрреалистов, павильончике с зеленым ковриком. Девочка, на самом деле, симпатичная и, насколько можно судить, небездарная - но ее присутствие на сцене не оправдано ничем (если не считать того, что студентам нужен актерский практикум - но ведь, см. выше, речь не о курсовой работе, а о репертуарном спектакле!). Ведь можно же было придумать для нее полноценную роль, выстроить характер - почему бы в современной молодежной постановке на материале 19 века и не быть чернокожей служанке? Тем более, что можно было бы иронично обыграть реплику свахи насчет "белого арапа из Белой Арапии". Но Брусникину это обстоятельство не заботит совершенно. Брусникину вообще мало волнует логика деталей. У нее совершенно спокойно Бальзаминов прыгает в жестяное корыто и начинает там плескаться, а только после этого, уже собираясь вылезать из "ванны", стягивает с себя рубашку; у нее Ничкина, которая только что помирала от жары (Брусникина "жару" видит символически, как жар телесной страсти, и вдовствующая героиня вынуждена обмахивать себе под юбкой), ни с того ни с сего лезет на стол и начинает там так "зажигать", что в глазах рябит. Для Белотеловой придуман громадный, гротескный кринолин, несколько метров в длину, в котором актриса Елена Кутырева выглядит как беккетовская Винни, только "вкопана" она не в землю и не в песок, а в металлический каркас, обтянутый тканью, и этот каркас, уже без драпировки, появляется потом в очередном сне Бальзаминова про "Китай". Зато Брусникина в кои-то веки отваживается на концептуальное, символическое осмысление материала, а не просто на тренинг костюмного чтения по ролям. Отталкивается она от первой части трилогии - "Праздничный сон - до обеда". Ее режиссерской самостоятельности хватает на то, чтобы представить заглавного героя вечным "сновидцем", неслучайно в этом смысле, что оба действия спектакля открываются звуками похрапывания, а в финале вместо свадебной величальной песни звучит колыбельная. Но это до того, как девушки гурьбой выкатятся на сцену на роликах. Ультрамодная тенденция сезона дошла и до Брусникиной. Возможно, такое режиссерское вИдение-сновИдение (не сказать что революционно-необычное, особенно после по-настоящему оригинального прочтения Карбаускисом "Мертвых душ" Гоголя, но все-таки относительно свежее) и могло бы сработать на убедительный результат. Но "кастинг", оправданный, опять же, в студенческих спектаклях, тут не проканал совершенно. В "Бальзаминове" много лишнего и многого не хватает, но главное - нет самого Бальзаминова. Александр Гунькин своего Мишеньку играет крайне невыразительно, плоско, однокрасочно, его персонаж - увалень с дебильной улыбкой, не вызывающий (в отличие от своего незабвенного кинопредшественника в исполнении Вицина - Бальзаминова, как и положено, как предписано автором, глупенького, нелепого, ограниченного, но все-таки романтика, хоть и изображенного с иронией) ни капли сочувствия. Как, впрочем, и практически все остальные. По-своему интересна разве что Эльвира Кекеева в роли мамаши Бальзаминова. Заметно возмужавший Сергей Сотников, который мне так нравился в спектаклях "Страна любви" ( http://www.livejournal.com/users/_arlekin_/142059.html?mode=reply ) и еще больше в "Ай да Пушкин!" ( http://www.livejournal.com/users/_arlekin_/143242.html?mode=reply ) в "Бальзаминове" играет Устрашимова, персонажа из второй, драматургически самой слабой части трилогии Островского, "Свои собаки грызутся - чужая не приставай", которой в спектакле почему-то уделено непропорционально много места. Играет так же невыразительно, как все прочие, говорит почему-то срывающимся голосом. Вообще в "Бальзаминове" Брусникиной, блестящего, выдающегося педагога по сценической речи, молодые артисты по необъяснимой причине не говорят, а орут. Орут, срываясь на хрип. Не вопят только тогда, когда поют свое "ой, беда-беда, в огороде лебеда" и все в таком же духе. А почему, собственно, поют, в честь какого праздника? Ну добро бы "Бедность не порок" играли, там хоть святки на дворе, ну ладно бы только в первой части трилогии - там тоже праздничный день, но ради чего на протяжении всего действие горло драть понапрасну? А если так уж попеть хочется хором - так это ж можно и без Островского, и вообще без пьесы обойтись, никто не запрещает делать композиции на фольклорном материале. Но это другая задача и другой жанр. А "Бальзаминов" - это, по официальным данным (на афише и в програмке обозначено) - "комедия". Смеятья в этой комедии, по всей видимости, предлагается после слова "говно". Не помню, было ли оно у Островского, но в "сценической редакции театра" есть - когда Бальзаминова уточняет, что ее Мишенька в одном из своих снов увидел. Ну ладно - говно так говно.
Anja: Контрабас! Вы знаете, спектакль очень понравился. Накануне я прочитала само произведение, не испытав особого восторга. А посмотрев спектакль, нашла более глубинный смысл. Райкину удалось донести и передать все самое необходимое и важное, что надо было понять. Я считаю, Константин Аркадьевич великолепно и как нельзя лучше "вошел" в роль и передал настроение, чувства и переживания героя. Словом, все или почти все было кстати и к месту. А как тяжело "держать публику" 2 часа одному!!!!!!!! Особенно когда в зале-таки присутствуют некультурные зрители (здесь имею ввиду мобильные телефоны), меня это очень расстроило и огорчило... Ну, не будем о грустном! И в заключении своего маленького комментария хочу сказать, что я с удовольствием посмотрела бы этот моноспектакль еще раз!
Daisy: что там слышно про премьеры? кто-нить расскажите, а?
Administrator: Daisy, там в "Королеве красоты" про спектакль с участием Дениса. Про второй - тишина. Специально вопросы не задаю: когда будет информация, тогда и - ладно.
Daisy: Administrator Поняла, бум ждать
Ирината: Информация с сайта Нижнего Новгорода. от 6 апреля. Возможно, на форум заходят и тамошние жители. Московский театр "Сатирикон" представит в Нижнем Новгороде два своих спектакля: "Смешные деньги" и "Косметика врага" (НИА "Нижний Новгород" - Марина Лайд) Московский театр "Сатирикон" представит в Нижнем Новгороде два своих спектакля: "Смешные деньги" и "Косметика врага". Показы пройдут на сцене ТЮЗа 17-21 мая. Об этом корреспонденту НИА "Нижний Новгород" сообщили в театре. Первый спектакль – это комедия Рэя Куни в постановке Константина Райкина. "Смешные деньги" – это блистательная комедия положений. Вихрь, каскад меняющихся обстоятельств, растущих как снежный ком и предельно обостряющихся к финалу, заставляет героев мгновенно реагировать на них, приспосабливаться, меняться и, в конце концов, по-новому взглянуть на свою жизнь. Эта пьеса Рэя Куни - одного из самых популярных современных комедиографов - поставлена в России впервые. Триллер "Косметика врага" по произведению Амели Нотомб на сцене воплотил Роман Козак. Амели Нотомб - молодая бельгийская писательница. На ее счету - десятки романов. В своих произведениях Нотомб демонстрирует талант, присущий ей сарказм, блестящий ум, элегантность стиля и накал страстей. Ее романы имеют полумиллионные тиражи и переведены более чем на 30 языков. "Косметика врага" - притча с неожиданным жестоким финалом: она обнажает ад, который каждый из человек носит в себе, и, выпуская наружу тайные желания, исследует самые сокровенные глубины человеческого существа. Спектакль – это причудливый и метафизический триллер, который поражает своей философской глубиной.
Administrator: ВНИМАНИЕ!!!!!!!!!!!! Телеканал "КУЛЬТУРА".В эфире: 5 мая 2007 года, 22.25. ПРЕМЬЕРА. Константин Райкин в спектакле по пьесе Карло Гольдони "Синьор Тодеро хозяин" Спектакль театра "Сатирикон". Запись 2007 года. Режиссер Роберт Стуруа. По пьесе Карло Гольдони "Синьор Тодеро - брюзга". Перевод Н. Георгиевской. Композитор Гия Канчели. Сценография и костюмы Георгий Алекси-Месхишвили. Режиссер телеверсии Виктор Безега. Оператор-постановщик Юрий Журавлев. В ролях: Тодеро, старик купец - Константин Райкин, Пеллегрин, сын Тодеро - Юрий Лахин, Марколина, жена Пеллегрина - Марина Иванова, Занетта, дочь Пеллегрина и Марколины - Наталия Рыжих, Дезидерио, управляющий Тодеро - Алексей Якубов, Николетто, сын Дезидерио - Сергей Климов, Чечилия, служанка Марколины - Любовь Тихомирова, Фортуната, вдова - Лиана Нифонтова, Менегетто, кузен Фортунаты - Яков Ломкин, Грегорио, слуга - Александр Журман, Свидетель - Алексей Бардуков. В этом спектакле, как в жизни, - фарс и трагедия рядом, но смешное грустно, а жестокость вызывает смех. Деспотизм - это страсть, и одержимый ею тиран суров и опасен. А когда он живет рядом, в твоей семье, то существование в ней, как на войне... В России пьеса была поставлена впервые. Премия "Московская премьера" Фонда К.С. Станиславского Константину Райкину за роль Тодеро.
Administrator: Отсюда. Дело шьют Три убийства, два самоубийства, и причастны к этому несколько человек во главе с... Мартином Макдонахом и Константином Райкиным. 12 мая в "Сатириконе" состоится премьера спектакля "Сиротливый Запад" по одноименной пьесе одного из самых мрачных драматургов современности. Действие происходит в захолустном ирландском городке, где люди утратили веру во что бы то ни было. Главные роли в спектакле исполнят Елена Березнова, Анна Здор, Тимофей Трибунцев.
Daisy: ей-ей! еще чуть-чуть осталось...
selena: до премьеры 4 дня
Ирината: К Климу Самгину заглядывайте. Сие есть приятно!
Ирината: "Азбука артиста" в видении потрясающего Клима Самгина/Алексея Кошелева: http://klim-samgin.livejournal.com/325056.html#cutid1 http://klim-samgin.livejournal.com/325333.html#cutid1
Casi: Кто-нибудь был на прогонах спектакля "Сиротливый запад"? Хороший спектакль, напишите пожалуйста?Я хочу в конце мая пойти.
Administrator: Ну что ж, все смотрим ФОТОГРАФИИ Самгина/Кошелева. И РАДУЕМСЯ!!!!! ***** Уважаемая Casi, мы с Рыбочкой вчера были на прогоне "Сиротливого запада". Я даже несколько слов написала о спектакле. Но - "опубликую" после премьеры, то есть не раньше 12 мая.
Casi: Спасибо Administrator !Я буду очень ждать рицензий от вас и других,потому что я только в следующем месяце пойду на спектакль. Очень красивые фото,спасибо. Хотела в мае идти на спектакль,но неполучилось.
Ирината: Вы знаете... во мнениях на спектакль "Сиротливый запад" я УЖЕ не сошлась с многими. Хотя и премьеры-то еще - не было. Но - вот что написалось после прогона, то уж написалось. Не судите строго. *************************************************************** «Сиротливый запад» - хороший спектакль. Очень. Всё замечательно с этой «повторной» декорацией, и даже «одинаковость» буфетов, печурок и корзинок под торф оправдана: были когда-то здесь «местные умельцы», всё это производившие… были и деньжата у тогдашних прихожан-католиков, которые они в эти вещички вкладывали. Хороши и актеры, в спектакле играющие. Честно говоря, шла на прогон, имея в виду исключительно Тимофея Трибунцева, теперь же выстраиваю цепочку из по крайней мере трех равновеликих звеньев: Трибунцев-Третьякив-Бардуков.. Сюжет – это очередной сюжет «истинного Макдонаха» - я уже сформулировала: большие горести и маленькие радости маленьких людей. Крохотная деревушка, где большинство глупостей делаются просто «со скуки», и даже убийства относятся к глупостям с причиной «я подстригся, а он мне говорит… тут я ружье и взял…» Братья Конноры – Коулмен и Вален – всю жизнь прожившие в доме, пропахшем торфяным дымом и дешевой самогонкой. Прожившие в состоянии любви-ненависти… Их друг, чудаковатый священник, почувствовавший себя вдруг некрепким в вере и никому не нужным в этом до зубной боли скучном местечке… да и шагнувший в омут, оставив братьям завет – покаяться и жить в мире. Вот и пытаются два этих влюбленных врага и ненавидящих друга «не подвести» покойного, не отправить его душу в ад… Смешно и грустно. Как всегда у Макдонаха. Очень близко к нам – будто не сценические, а человеческие, «наши» слова произносятся героями. И вы знаете – играют ведь очень хорошо. Стопроцентно без халтур. Стараются. И удовольствие от спектакля я получила. Замечательный такой спектакль! Только во второй раз… пойду ли… В ближайшее время, скорее всего – нет. А вот на «Королеву» – пойду. И неоднократно. И даже не потому, что там неимоверно, восхитительно играет «баушку» Мэг Денис Суханов. Просто… когда сплетаются над сценой слова, превращаясь в энергетические потоки… Вот это энергетическое поле «Королевы» как бы срывает твою душу с места, выворачивает ее… и из театра ты выходишь немножко ДРУГОЙ, чем была раньше. А вот «Сиротливый запад» - это просто ХОРОШИЙ СПЕКТАКЛЬ. Очень хороший. Который обязательно нужно посмотреть. Хотя бы один раз.
Daisy: мне кажется, что нельзя сравнивать ни "королеву красоты", ни "сиротливый запад", потому что это два разных спектакля. Первый - более женский, и вопросы, поднимаемые авторами в нем - акцентированы на более личностном восприятии. Макдонах - жестокий лирик, он жестко и сильно передает нюансы характеров. Во втором спектакле, более мужском по тематике, акценты расставлены на другие мозговые и душевные рецепторы. Мне понравились оба спектакля, ни на один из них я в ближайшее время не пойду, потому что инъекция должна быть в меру, своевременно и достаточно одной дозы, чтобы понимать насколько важно обращение к собственному "я". Думаю, что Константину Райкину удалось создать хорошие спектакли. И раскрыть своих актеров в ином качестве, нежели мы их знали-не знали прежде.
Administrator: здесь: В "Сатириконе" вышли две пьесы из "Линэнской трилогии" Макдонаха в постановке Константина Райкина. Справедливости ради не надо забывать, что, прежде чем его пьесы стали расхватывать лучшие театры Европы. Действие его пьес обычно разворачивается в какой-нибудь глухой провинции, но страсти там кипят – что твой Шекспир. Взять, к примеру, заинтересовавшую "Сатирикон" "Линэнскую трилогию". Линэн – захолустная ирландская деревушка, обитатели которой давно потеряли надежду вырваться в большой мир или, напротив, вернулись из него сломленными... "Сиротливый Запад" – менее известная у нас пьеса Макдонаха, речь в которой идет о лютой вражде двух братьев. Сами понимаете – ничем хорошим этот сюжет, лихо разыгрываемый молодежью "Сатирикона", тоже кончиться не может. Однако перед кровавой развязкой зрителям предстоит вволю посмеяться. ************ От себя: "люблю" театральных критиков и театроведов за их ум и образованность! "В Сатириконе" вышли две пьесы" - оказывается, Сатирикон - это издательство, а не театр!
Administrator: "Контрабас", режиссер — Елена Невежина В моноспектакле по повести Патрика Зюскинда "Контрабас" Константин Райкин, некоторое время скрывавший свою склонность к эстрадной эксцентрике, как будто намеренно к ней вернулся. Герой Зюскинда обрел в его исполнении небольшое брюшко и едва заметный еврейский колорит. Он научился держать паузу перед кульминационной фразой не хуже Хазанова и повторять одну и ту же реплику с отрешенным видом не хуже Карцева. Другими словами, он обрел все черты эстрадной маски, не утратив при этом живой человеческой сути. Доказал, что из репризного "сора" можно извлечь максимум драматизма, что между эстрадой и театром нет непроходимой грани и что самый совершенный на свете инструмент — это не контрабас, равно как не скрипка или труба, а сам лицедей. Особенно если его зовут Константин Райкин.
Administrator: ПОЗДРАВЛЯЮ ТЕАТР САТИРИКОН, КОНСТАНТИНА АРКАДЬЕВИЧА И ВЕЛИКОЛЕПНЕЙШИХ АРТИСТОВ - С ПРЕМЬЕРОЙ!!!!!
selena: ПОЗДРАВЛЯЮ С ПРЕМЬЕРОЙ !!!!!
Gesiona: у меня аж в глазах зарябило от таких поздравлений.)) однако, Я К НИМ ПРИСОЕДИНЯЮСЬ!!!! С ПРЕМЬЕРОЙ, ДОРОГОЙ ТЕАТР!
Casi: ПОЗДРАВЛЯЮ ЛЮБИМЫЙ ТЕАТР С ПРЕМЬЕРОЙ!
Administrator: Из "Вечерней Москвы". В Москве впервые поставлен «Сиротливый Запад» Мартина МакДонаха В эти выходные на малой сцене «Сатирикона» выходит вторая часть дилогии по Мартину МакДонаху. Прочитав всю Линнэнскую трилогию («Королева красоты из Линнэна», «Череп из Коннэмары» и Сиротливый Запад»), Константин Райкин долго не мог выбрать, какую пьесу ему выбрать, и в итоге остановился на первой и третьей частях трилогии. В отличие от «Королевы красоты» «Сиротливый Запад» в Москве еще не ставился. Показав семейство Фолан в «Королеве красоты» (40-летняя дочь и 80-летняя мать), режиссер точно приглашает нас перейти в соседний дом Линнэна, где царит такая же убогая обстановка и где живут братья Конноны, пылающие друг к другу ненавистью – самой страшной со времен Каина братской ненавистью. Кроме того, повязанные убийством собственного отца. Их тщетно (а может, и не совсем тщетно, ибо МакДонах всегда оставляет узенькую щелочку для надежды) пытается помирить священник отец Уэлш, который кончает жизнь самоубийством, завещая братьям жить в мире. Премьера 12 мая в 19.30, 13 мая в 13.00
Administrator: Еще один отзыв с "Театральной афиши" - о "Сиротливом западе". Ната_Б 14.05.2007 Отличный спектакль. Постановка и игра актеров великолепны Если сравнить со спектаклем К Серебренникова "Человек- подушка",то "Сиротливый Запад" лучше однозначно. К Райкин -Мастер с большой буквы.И актеров где-то он берет необыкновенно талантливых.И Макдонах в таком варианте переваривается нормально-есть где посмеяться.
Евгения: КОММЕРСАНТЪ № 81 от 15.05.2007г. Братья по ружью "Сиротливый Запад" в постановке Константина Райкина На Малой сцене "Сатирикона" показали "Сиротливый Запад". Вторую за неделю премьеру по пьесе драматурга Мартина Макдонаха посмотрела АЛЛА Ъ-ШЕНДЕРОВА. Впрочем, если быть точными, "Сиротливый Запад" – третья пьеса ирландца, появившаяся в московской афише за последние дни. Первой была мхатовская "Человек-подушка" в постановке Кирилла Серебренникова (см. Ъ от 12 мая), затем сатириконовская "Королева красоты" от Константина Райкина (см. Ъ от 8 мая). Теперь вот в "Сатириконе" выпустили "Сиротливый Запад", сюжет которого разворачивается в том же захолустном ирландском Линэне, что и в "Королеве красоты". Поэтому оба спектакля играются в одних декорациях (сценограф – Мария Данилова): пространство Малой сцены превращено в унылое жилище, нечто среднее между кухней и гостиной, а зрители, отгороженные от актеров ржавыми водопроводными трубами, сидят вокруг, как на ринге. Собственно, это и есть ринг, на котором дерутся, изнемогая от злобы и не ведая примирения, самые близкие друг другу люди: в "Королеве красоты" – мать и дочь, в "Западе" – братья Коулмен (Константин Третьяков) и Вален (Алексей Бардуков). С первого взгляда ясно, что ничем хорошим такие поединки не кончаются. Поэтому зрителю остается следить за развитием безысходного сюжета, то и дело посмеиваясь над тем, какими парадоксальными могут быть проявления человеческой злобы. Что касается неожиданных сюжетных поворотов, то их "Западу" досталось меньше, чем другим сочинениям господина Макдонаха. Братья Коннор только что схоронили отца и, как малые дети, готовы сражаться за каждую погремушку. На всем, что есть в доме, улыбчивый кретин Вален выводит фломастером "М" – то ли "мое", то ли "Дева Мария", хмурый выпивоха Коулмен не устает все ломать и портить, а серый от отчаяния пастор Уэлш (Тимофей Трибунцев) мешает братьям укокошить друг друга, сетуя на весь Линэн: что ни прихожанин – то преступник. Без криминала не обходится и в семейке Коннор: выясняется, что отец, конечно же, не умер – это Коулмен вышиб ему мозги из ружья (ружье висит над столом, братья то и дело наводят его друг на друга), а Вален лжесвидетельствовал в его пользу – чтобы забрать себе все отцово имущество. Братьев играют бывшие студенты господина Райкина, выпускники Школы-студии при МХТ, всем курсом принятые в "Сатирикон". Как борзые щенки, впервые спущенные с поводка, они все делают с явным удовольствием – ловко дерутся, смешно ругаются, азартно переходят от мнимого затишья к очередной вспышке ненависти. Под стать им их сокурсница Анна Здор в роли местной оторвочки Герлин. Трогательная в своем желании казаться хуже, чем есть, одетая в мужские сапоги, болтающиеся на тонких ножках, ее безнадежно влюбленная в пастора Герлин вносит в спектакль ноту звенящей обреченности. Но то ли ритм у постановки слишком замедлен, то ли хороший актер Тимофей Трибунцев играет своего пастора слишком уж добрым, но двухчасовой спектакль, в некоторых сценах которого и впрямь можно пустить слезу, в целом кажется однообразным и затянутым. Впрочем, может быть, все дело в лихо выписанных, но безотрадных сюжетах господина Макдонаха. В финале "Сиротливого Запада", доведя до самоубийства пастора, потрясенные его смертью Вален и Коулмен пытаются все же примириться. Глядя на то, как, словно замурованные в своем убогом жилье, братья, только что тузившие друг друга, теперь с тем же азартом стараются перещеголять один другого в великодушии, вдруг вспоминаешь о пресловутой комнатке с пауками, в виде которой герой Достоевского представлял тот свет. Так вот она какая, эта комнатка.
Лил: В малом зале все чувствуется острее. Каждый вздох, каждое движение сотрясает воздух. А такие эмоции, как "Сиротливом западе" просто не дают продохнуть. Атмосфера концентрирована- если это ненависть, то она всеобъемлющая, если это драка, то до крови, если безысходность, она ведет к самоубийству. И все вокруг наэлектрезовано. Бьет током- каждая фраза, каждый взгляд. Кажется, что из этого городка не вырваться. Здесь все прогнило до корней. В этом "гребанном" городе убийства родителей чередуются с самоубийствами, травля секундами покоя, ненависть минутами прощения. И казалось бы, нет надежды, нет конца этой бесконечной вражде двух братьев, вернее конец очевиден. Но жертва, сделанная отцом Уэлшем оставляет приоткрытой дверь в другую жизнь, в мирную и спокойную жизнь. Ружье, которое висит на трубе пугает с самого начала, как только заходишь в зал. И оно выстрелит, дорогие мои, премиями и наградами за этот несравненный спектакль. Да будет так!
Administrator: Как-то я не полюбила сатириконовского "Бальзаминова". Если точнее - этот спектакль мешает мне сейчас утверждать, что в Сатириконе - "что ни постановка, то - шедевр". Увы, бывают и... ах, чего уж тут! Бывают и провалы... Но - пройти мимо вот этих страничек в журнале "Культпоход" (январь-февраль 2007) я не могла. Ибо - это все-таки - САТИРИКОН... К тому же - едва не больше,чем сами спектакли, люблю я творящееся ВОЛШЕБСТВО их подготовки. Посему... ИМХО, это интересно!
Administrator: Добавляю сюда мнение о "Бальзаминове" "простых российских зрителей": Спектакль очень понравился. Комедия. Новое прочтение Островского. Актеры - супер, постановка отличная. Хохотали с удовольствием. - Смотри, смотри, а чего это они каждые пять минут по сцене носятся? - Наркоманы, че ты хочешь... - Беда, ой беда, в огороде лебеда... - Ну точно! Наркоманы. Особенно большой плюс Ничкиной (актриса Дровосекова Марина) - просто ЖГЛА, свахе Красавиной (Мельникова Юлия), Матрене (Спивак Марьяна). Такие яркие образы, характеры... Костюмы не сказать, чтобы очень хорошие - не сразу понятно, кто барыня, кто горничная. Все какие-то одинаковые. Антураж - как всегда, по минимуму. Но очень приятно и ненавязчиво. В отзывах читала, что зрителям не очень нравится сам главный герой - Бальзаминов (Александр Гунькин). Ну да, актер своеобразный. Играет очень даже ничего. Вот если бы еще так не таращился, как будто у него базедова болезнь - так вообще отлично. Получила море удовольствия.
Administrator: Рецензирование спектаклей продолжает "Независимая газета" http://www.ng.ru/culture/2007-05-21/10_martin.html : Григорий Заславский Пощады нет «Сиротливый Запад» Мартина Макдонаха на Малой сцене театра «Сатирикон» Сразу две пьесы Мартина Макдонаха (в переводе с английского Валентина Хитрово-Шмырова) в афише «Сатирикона», две премьеры, вышедшие на Малой сцене театра с антрактом в одну неделю, – повод задуматься. Константин Райкин вроде бы никогда особо современную драматургию не жаловал, отдавая предпочтение классике. С другой стороны, если «взять за основу» сюжеты пьес современного ирландского драматурга, так от них рукой подать до Шекспира. Не в смысле качества или таланта – в том разберутся после, а в отношении «состава преступления». Жестокость, ее рождение и расцвет в душе героя, убийство, которое становится ценой возможного, хотя и весьма иллюзорного успеха (да и что такое в жизни успех? – вопрос, который всегда остается открытым), как и вообще – цена успеха, который то ли равен, то ли не равен жизни, – стоит приглядеться, разве не об этом едва ли не половина всех спектаклей «Сатирикона»?! Мартин Макдонах – пишет про то же, что и Шекспир, Жене или Брехт, но «на примере» небогатой, чтобы не сказать бедной ирландской деревни, может быть, «поселка городского типа». Райкин, чуткий не столько к театральной конъюнктуре, сколько к возможностям своих актеров, в Макдонахе нашел благодатный материал для молодой труппы. В страстях, которые раздирают героев «Королевы красоты» или «Сиротливого Запада», он увидел почти подростковый драйв. Вправду: братья Конноры, Коулмен (Константин Третьяков) и Вален (Алексей Бардуков) заводятся с полоборота, а главное, переход в зрелый возраст нисколько не меняет их подросткового соперничества, когда еще нет ощущения цены и хрупкости жизни, которую так легко оборвать. Ружье, повешенное в доме (сценография Марии Даниловой и Алексея Трефилова – одна на две пьесы, – быт в этих краях, одинаково скудный, простой), то и дело оказывается в чьих-то руках, и стреляет, стреляет. Мир, задуманный отцом Уэлшем (Тимофей Трибунцев), примирение братьев, за которое пастор платит жизнью, адскими муками за грех самоубийства, невозможен. Усилий братьев на то, чтобы забыть все обиды и друг друга простить, хватает на несколько минут. И снова – крошки гипсовых святых, выстрелы, дым, – в двух шагах от зрителей все это летит в глаза и порой не шутя пугает. Собственно, наверняка это входило в замысел Райкина – показать уязвимость мира не только героев, но и зрителей, – как говорится, нет мира под оливами. Но разве где-то он есть? Два часа без антракта. Поклонники Макдонаха находят в его пьесах какой-то особенный юмор. Тот, как солнце из-за туч, то и дело «хитро» проглядывает и разгоняет на время замкнутость беспросветной деревенской жизни, которая ни одному из героев ничем хорошим не грозит. В «Сиротливом Западе» – между похоронами отца и самоубийством отца Уэлша, с несколькими экстремальными ссорами и драками двух братьев, едва-едва не завершающимися смертоубийством, – до юмора ли?! В двух шагах от зрителей играть и проще (можно не форсировать голос) и трудней. Под светом прожекторов пот ручьями катится с лиц актеров и труд их кажется непосильным. Несмотря на искренность усилий и напор молодых, Константина Третьякова и Алексея Бардукова, недавно принятых в труппу «Сатирикона», Тимофей Трибунцев легче справляется с короткостью дистанции, быть может, правда, и потому, что его роль почти не требует экстремальных проявлений и почти сверхъестественных физических усилий. Драки выстроены мастерски – кажется, еще одно движение, и все посыплется к чертовой матери. Но ни вода, ни осколки не наносят ущерба готовым к испытаниям зрителям. Юлия Рутберг, сыгравшая в этом сезоне в «Королеве красоты» на сцене Театра имени Вахтангова, сравнила Макдонаха с нашим Шукшиным. Направление верное, хотя, думается, точнее будет сравнение с Распутиным, который, скажем, в «Пожаре» описал распад деревни, финал или, скорее, фиаско ее нравственных основ. Все-таки одно дело «сумерки богов» в городе, совсем другое – в деревне. Об этом и пишет Макдонах.
Administrator: На форуме Сатирикона ссылочка на еще одну "сиротливозападную" рецензию! Найдете там - на первой страничке (ссылка напрямую не "вешается" - уж оч. "кривая")!
Administrator: И снова от ЖЖистов Н.Новгорода. "Косметика врага". Театр Сатирикон. Постановка Романа Козака. В ролях Константин Райкин (К.Р.) и Роман Козак (Р. К.). ТЮЗ 20 мая. Блестяще придуманный и сыгранный спектакль. По окончании зал аплодировал стоя. Аплодировали долго, артисты устали выходить, и, по-моему, были удивлены такому горячему приему и пониманию. Прекрасный выбор материала, форма спектакля - все выполнено в европейском формате. Видимо режиссер часто бывает в Европе и тяготеет к такому театру (любопытно смог бы он также прочитать, например, В. Шукшина). К. Р. - как всегда демонстрирует отточенный, грамотный профессионализм, забирается в такие глубины актерского арсенала, что захватывает дух. При этом видно, что он уже не молод, и это обстоятельство вызывает еще больший восторг. Р. К. - грамотный профессионал, не уступает своему именитому партнеру почти ни в чем, и, по правде говоря, их дуэт убедителен настолько, что снова понимаешь - "театр - жив". Был во всем этом великолепии один нюанс. Р. К. воспринял известие о том, что он беседует с убийцей и насильником своей покойной жены, как-то неубедительно, несмотря на то, что в его глазах стояли настоящие слезы. Чувствовалось, что эмоционального взрыва не хватает. И как следствие, К. Р. продолжал играть спектакль на том уровне эмоций, который дал ему партнер, хотя казалось, что его потенциал гораздо выше. В любом случае, спектакль оставил очень мощное впечатление, вселил радость и оптимизм, надежду на смысл самого существования театра.
Gesiona: Сегодня я имела счастье лицезреть сатириконовский спектакль Сиротливый Запад. Хотелось бы поделиться впечатлениями. Надо заметить, что актёры очень энергичные и из них прямо так и прёт энергия! При внимательном рассмотрении её вполне можно узреть, ибо она настолько сильна и её порывы настолько неистово витают над сценой, что остаться равнодушным к происходящему фактически невозможно. Во-первых, это большая удача, что спектакль играется на малой сцене. В пьесе затрагиваются очень жизненные и понятные каждому вопросы. В тоже время они настолько "интимны", что на большой сцене, боюсь, не создалось бы такого эффекта, который создан на малой. Большой плюс, что зрители, сидящие в зале, не чувствуют себя сторонними наблюдателями. Создаётся полное впечатление того, что и ты задействован в спектакле. Во многом благодаря открытому взгляду актёров, направленному казалось бы именно на тебя и в тоже время на всех присутствующих. Нельзя не отметить блистательную игру Тимофея Трибунцева. В то время как он зачитывал своё письмо братьям Коннорам, хотелось плакать навзрыд. Пожалуй, это самая сильная сцена в спектакле. Сложно сказать, КТО из братьев лучше. Сложно найти симпатию к тому или к другому из героев. Просто они оба мерзки. Только каждый по-своему. Но всё-таки лично меня больше предрасположил Коулмен (Константин Третьяков). Мне показалось, что он был как-то искреннее, что ли… В общем и целом, хочу поблагодарить всех, кто работал над этим спектаклем, за предоставленное удовольствие! Спасибо!
Лил: Gesiona пишет: От него не отлетали слюни в мою сторону…чего не могу сказать о Валене Уважаемая, вы, видимо , не прочувтвовали спектакль, раз обратили внимание на подобные вещи. Administrator/Ирината: Девочки... а вот и не подерётесь, ладно?
Лил: С каждым новым просмотром "Сиротливого запада" я все острее чувствую каждого героя, каждую ситуацию, их быт, их безысходность. Я плачу на полу рядом с отцом Уэлшем, который узнал страшную правду от Коулмена об убийстве отца. Я стою рядом с Герлин, полной желания открыть свои чувтва отцу Уэлшу и, услышав его холодное "когда-нибудь", я ухожу прочь. Я ненавижу вместе с Коулменом и Валеном, кидаю стулья, хватаюсь за ружье, разбиваю фигурки святых. И все это "мое": "мой стол, моя плита, пол тоже мой". В каждом есть частичка таких разных и похожих людей. Каждый человек создан из противоречий. И что невозможно и необъяснимо для одних, совершенно и понятно и обыденно для других. И этот городок стал для меня таким родным и неотделимым от моего понимания жизни, что, пожалуй, я остаюсь жить в нем маленькой частичкой в кадждом.
Лил: Лил пишет: Administrator/Ирината: Девочки... а вот и не подерётесь Вот еще...
Sberik: Gesiona пишет: От него не отлетали слюни в мою сторону…чего не могу сказать о Валене))) но я его прощаю. И не обижаюсь.) Скорее такая фраза должна исходить от него, о том что он на ТЕБЯ не обижается за такие твои слова!
Gesiona: ПРИЛЮДНО ПРОШУ У ВСЕХ ПРОЩЕНИЯ ЗА ЭТУ ФРАЗУ!!!! в первую очередь, у самого Алёшки,( я вовсе не хотела затронуть чьи-либо чувства. Это были просто впечатления. Глубоко и искренне извиняюсь.
Administrator: Девочки... ОЧЕНЬ ПРОШУ ВСЕХ: Пожалуйста, не надо ругаться и злиться (и сейчас, и вообще). Мы все разные. Посему - видим и чувствуем спектакли тоже ПО-РАЗНОМУ. Никто из нас не хуже и не лучше другого... Этот форум - один из самых "мирных" и интеллигентных. Давайте его таким и сохраним!
Sberik: Administrator Administrator пишет: Пожалуйста, не надо ругаться и злиться Да никто не ругается)) Просто у каждого действительно свое мнение.....мы по-мирному,правда девушки
Administrator: А я тоже - по-мирному... Типа: Я- страусенок молодой, Заносчивый и гордый. Когда сержусь, я бью ногой Мозолистой и твердой
Sberik: Administrator пишет: Когда сержусь, я бью ногой Мне можно начать бояться? Это будет что-то вроде - ,да?? Молчу-молчу))
selena: Девчонки давайте жить дружно!!!
мАгНолиЯ: Administrator пишет: Этот форум - один из самых "мирных" и интеллигентных. Давайте его таким и сохраним! ...а зачем закавычила? Administrator/Ирината: люблю тире и кавычки - ставлю их где надо... и вот - где не надо.
selena: Sberik скорей оправдываю значение своего имени
мАгНолиЯ: поздравляю вас, друзья мои... флуда почти целая страница
Gesiona: selena пишет: Девчонки давайте жить дружно!!! а мы уже живём дружно,правдя? мАгНолиЯ пишет: поздравляю вас, друзья мои... флуда почти целая страница всё-всё! больше не буду
Administrator: По факту - это ПЕРВЫЙ ФЛУД больше чем за два года существования форума. А какой форум без флуда? Посему, как Админ - прощаю... На первый раз. КСТАТИ: была идея: завести "скрытый раздел" - только для зарегистрированных, в коем будет темка "ФЛУД" или "ОФФТОП". Обсуждайте, что хотите. НО! Ведь в "зарегистрированных" у нас и Денис Суханов числится... При нём флудить придется... так нужен нам этот "флудный" раздел? Или трепаться будем продолжать в привате или на других форумах?
мАгНолиЯ: Administrator пишет: так нужен нам этот "флудный" раздел? Или трепаться будем продолжать в привате или на других форумах? щас это Татка придёт прочитает - ответит тебе
Administrator: tata мне не ответит - она со мной не разговаривает настолько, что даже к себе... ой, к М.А. на форум не пускает - я там забанена абсолютно. А "беседки", они же "трещетки" на многих форумах есть - хоть у Петра Красилова, например. Но мне здесь что-то не хочется форум такого хорошего артиста, как Суханов, превращать во "флудник". Хотя если форумчане попросят...
Administrator: ЖЖ-размышления о "Контрабасе". Интересно!
Administrator: Люблю, когда и другие любят мои любимые театры! ОТСЮДА. Посчитала, в этом сезоне около 25 раз была в театре. Большинство из них я помню весьма приблизительно и только пять - отлично: "Годунов" в Большом, "Чайка" Ноймайера в Стасике и... Райкин, Райкин и еще раз Райкин.Им открыла сезон, им продолжила, вчера вот думала уже закрыть сезон "Контрабасом"... посмотрела... и купила билет еще и на "Азбуку артиста" на 20 с ним же. Там в "Сатириконе" очень мудро билеты прямо в фойе театра продают до спектакля, в антракте и после него, - получил удовольствие от спектакля и, "не отходя от кассы", покупаешь билет на следующую порцию эмоций. Я редко навязываю свое мнение, и все же... Люди, не упускайте этой возможности! Райкин - лучшее, что есть сегодня в Москве. даже не так... Райкин - это предел, высшая планка наилучшего... и снова не так... Райкин - это беспредел... человеческих возможностей,гениальности... Райкин - это запредельность объяснимого и бесконечность ощутимого!!!!! P.S.Эх, пафосно вышло... мало слов, много эмоций, неубедительный результат. впрочем, дело ваше)))
мАгНолиЯ: Administrator пишет: Райкин - лучшее, что есть сегодня в Москве. даже не так... Райкин - это предел, высшая планка наилучшего... и снова не так... Райкин - это беспредел... человеческих возможностей,гениальности... Райкин - это запредельность объяснимого и бесконечность ощутимого!!!!! а по-моему, логично если учесть,что индивидуально с беспределом я согласна больше всего: не пропускаю ни одной "Азбуки" и каждый раз теряюсь - чего ещё от него ждать Administrator пишет: tata мне не ответит - она со мной не разговаривает настолько... ой-ой Administrator пишет: Хотя если форумчане попросят... теперь, после сравнения не только с МА, но и с ПК, мой ответ однозначно - НЕТ. альтернатива - встречи и общение в реале, на свежем воздухе
мАгНолиЯ: нашла отзыв девушки на сайте театр.гоголь: "Сказать, что люблю этот театр - не могу. Но интерес большой к нему проявляю:) Мне как раз спектакль "Король Лир" не очень понравился, мне показалось, что он повторяет все предыдущие - "Макбетт" и "Ричард III". И самое печальное, может я не права, но Константин Райкин , по-моему, достиг своего потолка :( Ничего нового я не увидела в его игре в этом спектакле. Зато открыла для себя другую актрису - Наталью Дровосекову, вот она была очень хороша в "Лире". А Максим Суханов - браво! :)))" ЖУТЬ, правда? да уж, сразу видно, "интерес большой" проявила зрительница! а по поводу Максима (не Аверина,а Суханова (не Дениса,а Максима)) я-то,наивная чукотская,надеялась,что эта тема - прошлый век
Administrator: Чудо какое, а? открыла для себя другую актрису - Наталью Дровосекову Максим Суханов ...и не в первый раз ведь уже "скрещивают"... или вообще путают... альтернатива - встречи и общение в реале, на свежем воздухе Оч.неплохая идей! *мечтательно* ...и холодного пивка...
selena: Девчонки завтра будет попрохладнее и полегче дышать и прогулки с общением будут в самый раз
Gesiona: а что? прикольно было бы встретиться, к примеру, у того же самого Сатирикона..и загулять..или например устроить конкурс: отгадай кто есть кто))) Правда тут наверное все уже друг друга знают)))
Sberik: Gesiona нууу...не все друг друга знают,не всеее
мАгНолиЯ: а давайте завтра на "Королеве"
Administrator: Отсюда. Между прочим, 4 июня 1987 году (20 лет назад) в Москве появился «Сатирикон» - театр под руководством Аркадия Райкина. Теперь это - театр имени Аркадия Райкина. С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ, ЛЮБИМЫЙ ТЕАТР!!!
Administrator: Это тоже - высшая проба сатириконовских актеров: Константин Лавроненко, получивший приз за лучшую роль на Каннском кинофестивале, РАБОТАЛ В САТИРИКОНЕ! Из ЖЖ Ксении Лариной. Лавроненко , каннский победитель С Костей Лавроненко мы вместе пришли в "Сатирикон" ( тогда еще Театр Миниатюр под рук. Аркадия Райкина) в 85 году. Его Костя Райкин, как и меня, взял больше из милости чем по "большому чувству" - Костя был бой-френдом Лены Бутенко, в которую уже тогда был сумасшедше влюблен Райкин. А меня он пригласил "до кучи" - как жену артиста, который ему был тогда просто необходим. Так что нам с Лавроненко приходилось завоевывать благосклонность шефа буквально с нуля. У Лавроненко было преимущество - они играл на аккордеоне, ,а одна из ролей в спектакле "Лица" , причем "со словами" - "гость на свадьбе с аккордеоном", на которую Костю сразу же ввели. Пока все остальные "новобранцы" корячились в душном репзале, заучивая танцевальные па - Лавроненко уже на сцене распевал "Жи-изнь не-ва-змож-на па-вер-нуть на-за-ад!..." и получал свою порцию аплодисментов. Мы какое-то время с ним дружили - он был "земляком" моего мужа, "с Ростова", хотя и из интеллигентой семьи. Потом он ушел в Творческие мастерские к Мирзоеву, где сыграл очень неожиданно в спектакле "Праздничный день", а потом вообще ушел из "большой сцены" - в подвал, к человеку по имени Клим, который не ставил спектаклей в траидиционном смысле, Клим варил и творил, как алхимик в подпольной лаборатории. Кажется, именно там Костя и начал по-настоящему заниматься профессией, презрев суету и попсу. Все случай. Случайно о нем вспомнил Звягинцев, приступая к работе на своим первым фильмом. Случайно его разыскали (могли бы и не найти). После "Возвращения" все лавры достались мальчикам и режиссеру. А Костя там потрясающе сыграл, очень по-мужски, очень сдержанно, с внутренним отчаянием. Я "Изгнания" не видела - но каннскому жюри хочется верить. Вот так и происходит в жизни - не торопясь, не сворачивая, не поддаваясь искушениям. Молодец. Человек "второй половины жизни" - так про себя любит другой артист говорить , Игорь Костолевский. Мало получить этот шанс, надо еще и первую прожить так, чтоб на тебя рукой не махнули. ********************************************************************************** От всех форумчан: пусть с опозданием, но... "мысленно с Вами, мысленно посылаем Вам море цветов..." (с) ПОЗДРАВЛЯЕМ!
Gesiona: Поздравляю Сатирикон с юбилеем!) Желаю из всех театральных передряг выходить с достоинтсвом! и желаю как можно больше блистательных премьер!
Administrator: ЖЖисты про "Бальзаминова". Вчера ходили с мамой на спектакль.Я очень редко бываю в САТИРИКОНе,но всё-таки вчера выбрались туда,благодаря приглашению одной милой девушки. Ну что я могу сказать? После таких серьёзных спектаклей как "Белое на черном" и "Река с быстрым течением",странно было читать на афише имя Марины Брусникиной. Нельзя сказать,что комедия совсем не удалась.Но очень многое мне не понравилось. Актеры играют очень хорошо,но такое впечатление,что это пародия на Остовского.Многие персонажи излишне вычуны,такое впечатление,что они ломаются и переигрывают.Всё сверхмеры и выпирает наружу:розовые уши,что-то за щеками...И от этого,кстати,смешнее,не становится.Все купчихи какие-то неколоритные,в смысле для времен Островского,слишком современные лица. Если бы не было песен,то всё было бы скучно,неинтересно и очень затянуто. Понравился второй акт с идеей юбки в полсцены и свадьбой на ролликах,он был намного легче и веселее первого акта. Марьяна играла хорошо,вот только непривычно видеть её в такой роли.Она,я бы сказала,ей не очень идет.Её аристократические тонкие черты лица совершенно не сочетаются с грубоватой речью прислуги-деревенщины,ИМХО. Ещё понравился Бальзаминов,эдакий увалень ищущий богатую невесту и Белотелова,более менее соответствующая ленивой купчихе,которая хоть какого-то жениха нашла. Смешных моментов в спектакле очень мало,их почти нет. Ярко,красочно,с песнями-плясками,но так и не понятно о чём был поставлен спектакль.Просто смешной комедии не получилось,а подтекста я не увидела. Вот,собственно всё,что я хотела сказать.
Sberik: Любимый,родной Сатирикон с Днем Рождения!!!!! Благодарных зрителей, премьер, процветания и всего-всего самого-самого хорошего!!!Уря!!
yanka: Ура!!! С Днем Рождения, Сатирикон!!! Надеюсь, будем видеться чаще! Очень бы хотелось!!!
Кошка: С юбилеем!!! С Днем Рождения, дорогой, родной, теплый Сатирикон !!! УСПЕХА!!!
selena: С Днем рождения САТИРИКОН!!!!! УСПЕХА!!! и ПРОЦВЕТАНИЯ!!!!
Administrator: Заглядывайте время от времени по этой ссылочке. Эти две рецензии есть на форуме, но мы же можем что-то и пропустить...
Лил: http://www.timeout.ru/text/show/746/ и еще немного Кости с Лешей.
Administrator: Еще отклик из ЖЖ на спектакль "Контрабас": «Контрабас» или история мечты Вчера мы с ребятами из моей театральной студии ходили на спектакль Константина Райкина «Контрабас»... Я уже много слышал об этом спектакле и даже видел небольшие отрывки, поэтому с нетерпением ждал самого спектакля. Пьеса написана по книге Патрика Зюскинда. В ней речь идет об одиноком музыканте, который живет в маленькой комнате и мечтает о большой и светлой любви. Сам Зюскинд признался, что при написании книги руководствовался собственным опытом, так как значительную часть своей жизни проводил в маленьких комнатах, которые покидал с большим трудом. Моноспектакль – один из самых трудоемких театральных жанров. Мало того, что у тебя нет партнеров, и настоящим партнером является зритель, с которым актер и ведет двухчасовой монолог, но к этому прибавляется огромное напряжение, внутренняя работа, нерв, который нужно передать зрителю. У Райкина это получилось великолепно. В который уже раз я убеждаюсь, что Константин Аркадьевич не только гениальный актер, но и не менее гениальный режиссер. История одиночества, нереализованности близка многим людям. Удивительно как тонко и ярко найденные метафоры воздействовали на зрителя, через взаимоотношения музыканта и контрабаса показывая всю внутреннюю трагедию героя. Местами это было комично и зал взрывался, смеясь над издевками персонажа, а иногда просто хотелось плакать с главным героем. И грань между комическим и трагическим была очень четко прочерчена. Ты действительно сопереживал этому странному неуклюжему музыканту, совершенно на 2 часа не ассоциируя его с успешным и известным московским актером и режиссером. Вся сценография, игра света и музыкальные вставки создали необыкновенную картину человеческой жизни, жизни души несчастного контрабасиста. И что самое важное – спектакль оставил какое-то необыкновенное, светлое чувство. Наверное, в этом и есть сверхзадача настоящего искусства – дарить людям надежду.
Gesiona: Ох...вчера снова ходила на Сиротливый Запад... Какой же это потрясающий спектакль!! Какой чудесный подбор актёров! Когда я ещё только читала пьесу и не видела спектакля, очень боялась за Валена. Боялась, что хорошо его сыграть молодому актёру не удастся. Однако, надо признать, Алексей Бардуков идеально подходит для этой роли и идеально её исполняет! Точно так, как я себе представляла это в идеале. Такой прижимистый и вспыльчивый … готовый удавить брата из-за капли самогона. В общем, Лёша - молодец!!! Коулмен Коннор (Константин Третьяков). Хм…ПОТРЯСАЩИЙ!!!! Его безумные глаза…его издевательское выражение лица, предшествующее предъявлению ушей в качестве доказательства. Его игра заставляет меня удивляться с каждым разом всё больше и больше…неужели могут быть такие талантливые люди? А вот и доказательство! Прямо перед моими глазами!)) Вечные ссоры братьев никому не дают покоя. И как же становится обидно, когда разлад вроде бы позади … Коулмен и Вален пытаются наладить отношения, но вспоминают всё более и более отвратительные выходки друг друга и не могут помириться, потому что слишком глубока рана нанесённая тем или другим. И, казалось бы, что стоит начать жизнь сначала? Не вспоминая о прошлых обидах и ссорах? Но нет…один за другим всплывают новые подробности и пакости...с которыми они не могут смириться. А для Тимофея Трибунцева (Отец Уэлш) у меня просто не находится слов... самый адекватный герой во всём Линейне. Его понимают все и сразу. Его "жалость к себе", вызывает ответную жалость... сердце разрывается, когда Уэлш читает письмо братьям Коннорам! Эти слова как будто бы лежат на поверхности… и когда Уэлш их произносит, он как будто читает твои мысли, то, что ты и сама сказала б им. Именно поэтому, как я уже говорила, эта пьеса такая жизненная ... она очень просто написана, но в том-то и заключается её прелесть! Все эти фразы мы зачастую произносим в повседневной жизни и с такими людьми мы вполне можем столкнуться... Герлин Келлегер (Елена Березнова) очень мила и трогательна. Особенно во время разговора с Уэлшем у озера. Её любовь к нему и отчаянное желание это скрыть, приводит к тому, что она, зачастую, обижает его, сквернословит и подшучивает над ним. И эти её чувства тоже лежат на поверхности и знакомы всем нам. Спектакль гениально продуман до мельчайших деталей! Прямо даже не к чему придраться!) СПАСИБО!!! P.S. Ну вот...хотела написать пару строк, а вон как меня понесло..
Ирината: Зрительский отклик на Контрабас - из серии РЖУНИМАГУ! "Ходила в Сатирикон на Контрабас с Константином Райкиным. Очень хороший спектакль. Один актер, два персонажа - контрабасист и контрабас. Вроде бы один человек все время говорит, но смотреть не тяжело. В общем, очень неплохо. Лучше всего про это сказала неизвестная девушка и в туалетной кабинке. Она позвонила подруге и на весь таулет храма искусства вопила: "Крис! Это пипец! Я завтра еще раз пойду!"
Ирината: Сатириконовский Ай да Пушкин... привел в умиление и восторг. Выйдя из театра, ощущала себя хармсовой кошкой, которая "отчасти идет по дороге, отчасти по воздуху плавно летит". Спектакль-игра, в котором весело колбасится младшее поколение Сатирикона. В пушкинских сказках, оказывается, столько СМЕШНОГО! А насколько они современны! Откинуть философию и нравоучительство, оставить только дивный стих Александра Сергеевича, напитав его ритмом нового тысячелетия... убрать всю архаичность... и сыграть Ай да Пушкина практически без декораций, в ярких футболочках и пёстрых носочках. Сыграть так, будто текст написан буквально вчера. И донести его до зрителя, будто знаемое наизусть в первый раз в тебя входит... Пожалуй, это еще более хулиганское действо, чем Онегин на Таганке. И - правда, замечательно!
Ирината: Вот! Когда вела человека в Сатирикон, уверена была, что отпишется! Теперь моя задача: сводить человека на весь сатириконовский репертуар. Цель: получить свежий, "незамыленный" взгляд на его спектакли! "В субботу с утра ходила на "детский" спектакль в "Сатирикон". Спектакль называется "Ай да Пушкин!" и имеет подзаголовок "Игра". Разведка донесла, что это был дипломный спектакль актёрского курса, по итогам защиты диплома изрядная часть курса вошла в труппу "Сатирикона", а спектакль - в репертуар. Его следует посещать и детям и взрослым, ибо и те и другие получат море удовольствия. Причём для достижения этого результата актёрам не нужно ни декораций, ни костюмов, ни реквизита, ни даже постоянных ролей. Пушкинский текст проговаривается с неперывной перепасовкой друг другу персонажей, пропевается на самые разные мотивы, включая чтение в стиле рэп и пение на мотив "We will rock you". Актёры могут сыграть кого угодно: чайку, рыбку, диван, стол дубовый, а уж "печь с лежанкой изразцовой" просто довела меня до истерики. Повторяю, декораций нету, реквизита тоже почти нет. Собственно, из реквизита у них есть большое оранжевое полотенце метра два на три. Картонная коробка, выкрашенная в зелёный цвет (ударный музыкальный инструмент)... Пара веников и по экземпляру солнечных очков на нос. Хотите знать, как воплощается в реальность выражение "убиться веником"? А также какое отношение всё это имеет к Александр Сергеичу? Тогда дружно в театр "Сатирикон". Юное поколение его актёров отменно даровито. Я ужасно прониклась!"
Administrator: Очередное УРА! Сатирикону из очередного ЖЖ: Хорошее настроение:) Я пообещала Другу прилюдную благодарность за приглашение в "Сатирикон" на вечер "Азбука артиста". Спасибо! Устные рассказы и стихи в исполнении Райкина + наблюдения, этюды и песни в исполнении выпускников 2005-го - ныне артистов театра, - зажигают. Наше абсолютное четырехголосное большинство признало любимцем вечера Сергея Николаевича Кузькина - http://www.satirikon.ru/?pageId=86 . Женским двухголосьем лоббировалась кандидатура Артёма Александровича Осипова - http://www.satirikon.ru/?pageId=89 . Совсем одиноко почему-то прозвучал мой голос в защиту Леля-Сергея Викторовича Сотникова - http://www.satirikon.ru/?pageId=91 ... Короче, вечер наш был замечателен. Мне стало стыдно, что попала я в Сатирикон фактически впервые. Уходить не захотелось... Захотелось срочно посмотреть там "брусникинские" спектакли, кажется мне, что они совсем не похожи на её спектакли в МХТ. * * * А как замечательно пахнет у вас в Москве! На улице цветущими клёнами, а в театре и метро - хорошими духами. Сплошное наслаждение!!!
Ирината: Ай да зрители, ай да... В общем, зрители опять радуются и РАДУЮТ НАС! В этом сезоне я была в Сатириконе пять раз. Я видела «Ай да Пушкин», «Макбет», «Король Лир», «Контрабас» и теперь еще «Азбуку артиста». Судя по количеству моих посещений этого театра, можно понять, что он мне нравится, но вот абсолютно нереальную и безумную влюбленность в него o_kuzya я понять не могла, как ни старалась: да, спектакли действительно очень хороши и интересны, но не более того. Ну, да: сходила, ну, да: задумалась о чем-то..., через несколько дней – обломки воспоминаний. Вчера же произошло чудо, потому что после спектакля у меня появилось вдохновение. Давно его не было, а тут – такой мощный заряд на творчество. Я ведь раньше писала стихи и песни, и некоторые из них были очень даже неплохи, потом это прошло; и самое страшное, что у меня не было не только вдохновения, но и желания что-то возвращать назад. Казалось, это так естественно: взрослеешь, становишься скучным, вялым… А теперь откуда-то появились слова, и их хочется писать, хочется говорить или слушать, или даже читать. Читать, конечно, не слова, а стихи. И писать тоже! Вдохновляющий спектакль! И вот теперь я могу сказать, что влюбилась в Сатирикон, Райкина и, конечно, его молодых артистов! Очень понравилось то, как Райкин общался с залом, и он делал это на протяжении всего спектакля. Это не обычный спектакль, не одна история, которая раскрывается в течение всего времени, но этим он намного более хорош! Вообще спектакль начался с того, что Константин Райкин с абсолютно невинным выражением лица сообщил залу, что он из семьи известных актеров, и его папа – Аркадий Райкин. Было невероятно интересно и весело узнавать такие фееричные новости!:)) Потом мы узнали историю превращения в артиста папиного сына, и хохотали при этом так, что слезы лились из глаз, и животы болели до колик. Потом был капустник, который устроили молодые артисты театра. Они вчера царили на сцене практически наравне с Райкиным, изображая то ворону, то дракончика, гусеницу, улиток, бор-машину. А вы можете представить себе синхронное плавание на сцене? Или скалолазание по полу? А мне так и хотелось крикнуть: верю, абсолютно верю! А сцена «Время вперед», когда за две минуты перед глазами зрителей произошло знакомство, свадьба родителей, рождение детей и их свадьба… или поездка на новеньком Порше, когда на сцене стоят четыре стула и не двигаются со своего места, но при этом Порш несется, как сумасшедший, и обгоняет все остальные машины. А упражнение по сценической речи – это супер-хит спектакля! А как они поют! Какие голоса, какие чувства на сцене! «Хор Турецкого» ОТДЫХАЕТ! Ребята, какие же вы талантливые! Как мне вчера не хватало букета, а лучше двух! Хотелось подарить цветы самому Райкину и… ну вот взяла и не запомнила точно имя понравившегося мальчика… кажется, Сергей Сотников – он еще Леля пел и романс в конце представления. А как Райкин читает стихи… Вы не слышали, как Райкин читает стихи? Я люблю читать стихи, но в книге и "про себя", и я не люблю слушать, как стихи читают вслух, потому что никто не умеет это делать, но Райкин! Хотелось плакать и мурашило так, что чуть глаза не вылезли из орбит от изумления. Два стихотворения из тех, что он читал, я знала, но в его чтении они звучали иначе и иным смыслом были наполнены. Эмоции меня переполняли, и я в какой-то момент поняла, что медленно, но верно встаю со стула (хорошо, что мы сидели в самом конце зала и сзади не было зрителей), чтобы приблизиться к ЭТОМУ хотя бы немного. Единственное, что я успевала вчера делать, это изумляться происходящему с каждой новой сценкой все больше и больше. Когда мы с Олесей ехали домой, мы всю дорогу обсуждали то, что увидели: слова были, и слов было много, восторгами хотелось делиться до бесконечности! Я не хотела больше в этом сезоне идти в Сатирикон, думала, что надо уже его «разбавить» чем-то другим, но в июле пойду на «Страну любви». А «Азбуку артиста» обязательно посещу еще раз – скорее всего, осенью. Никогда не было у меня желания посещать какой-либо спектакль второй раз (Мамма Миа не в счет – это тоже отдельная от всего «болезнь»), а теперь появилось. И я рада этому
Ирината: Случайно "подцепленная" из инета информация: http://kaliningrad.rfn.ru/rnews.html?id=19453&cid=7 Это - еще о прошлогодних гастролях в Калининграде с "Косметикой врага". Кликните там на "видео" - интересно!
Ирината: О "Контрабасе" (с минимальной моей стилистической правкой). Вот так вот... "Смотрел в Сатириконе "Контрабас". Чувство было, что меня вытащили из моих долбо****** 23-х и вернули в мои возвышенно-музыкальные 13. Ну и еще как-то для себя понял, что музыка - это все-таки только классика, а все, что льют мне в уши в настоящее время, в том числе и из плеера - жалкое подражание для того, чтобы скоротать время от музыки до музыки."
Administrator: Вполне возможно, следующим местом гастролей театра Сатирикон станет Сургут. Сургутские нефтяники получили театральный подарок Совместная постановка театра «Сатирикон» и театра имени Пушкина в Сургуте (Ханты-Мансийский автономный округ) стала очередным подарком работникам «Сургутнефтегаза» к юбилею предприятия. Спектакль «Косметика врага» — скорее нехарактерная работа для труппы Константина Райкина. По жанру — это скорее психологический триллер, а по сути — глубокое исследование человеческих характеров и поступков. Общение режиссера с местной прессой накануне спектакля завершилось на интригующей ноте. Как сообщает ТРК «СургутИнтерНовости», Райкин не стал развернуто отвечать на вопрос, о чем его постановка. Намекнул лишь на моральный вывод — «за все в этой жизни надо платить», и пояснил, почему он с таким удовольствием играет главного персонажа — законченного подлеца. Местная публика прекрасно приняла спектакль. Два вечера на сцене Сургутского драмтеатра был аншлаг. Константину Райкину предложили чаще привозить постановки в наш город. Он обещал подумать.
Ирината: Так вот как оно смотрится, если не из зала - на сцену, а со сцены - в зал! Воооон оно - мое самое любимое и почти постоянное место (тычу пальчиком в экран). За фото - очередное спасибо Климу Самгину. Загляните по ссылочке - там СТОЛЬКО ХОРОШИХ ФОТОГРАФИЙ!!!!
Sberik: Ирината пишет: (тычу пальчиком в экран). И я, и я тычу!! Вон наши любименькие местечки, с которыми уже сроднились)) А вот там я в первый раз сидела...В первый свой раз в Сатириконе, после которого меня словно магнитом тянет туда... побродить бы по этим коридорам....)))
Administrator: Вот такая страничка в "КоммерсантЪ" имеется http://www.kommersant.ru/search.aspx?mode=1&query=сатирикон . Статьи о Сатириконе все здесь, на форуме есть. А фотографии можно в очередной раз покликать, полюбоваться. А если фотки не открываются, делаете так: заходите по этой ссылке http://www.kommersant.ru/video.aspx и в "поиске по сайту" набираете слово сатирикон. Вот они - тут как тут.
selena: Administrator хорошая ссылка
Ирината: А темы о Шантеклере на форуме и нет... Я не видела спектакля, увы... Пришла в Сатирикон уже после его снятия... Теперь ведь и не увидишь... Так и приходится составлять паззл из фотографий, рецензий и чужих воспоминаний... Каtя, может, Вы сможете вложить еще пару элементов в паззловую картинку? А фотография... Вон, например. Журнальная. Со смешной такой прической у Дениса...
Ирината: Зрители - о Стране любви. В четвертый раз. И явно не последний))) Марина Дровосекова - лучшая Купава! На каждом спектакле происходит одно и то же. В этот раз - это два молодых человека. Именно вдвоем, наверное, у кого-то из них девушка не смогла пойти, и этот кто-то взял товарища. И в этом театре впервые. Они сидели наискосок впереди, поэтому их реакцию было хорошо видно. Когда ребята только начали спектакль: играют молодежную тусовку, перекидывают мяч, бросают снежки, эти двое расхихикались над Мариной, типа:"Вот корова, бегает, носится. Ну, дура". У Дровосековой, кто не знает, роскошная фигура, она высокая, полная. И когда она подпрыгивает, не выбирая красивых поз, перебегает, тому, кто её не видел раньше, это может показаться смешным, нелепым. Но это сначала, пока вы её не увидели в игре. Зато каждое последующее её появление на сцене не дает оторвать от нее взгляд. К концу спектакля, как всегда и происходит, те двое смотрели на нее с обожанием, с восхищением. Она самая красивая, самая желанная. Она полна жизни, огня. Стройные длиноволосые красавицы уже не смогут потягаться с ней за мужское внимание. Купава замечательное воплощение женского начала Страны любви. В этот раз сидели близко, поэтому увидела многое, на что раньше не обращала внимания. Вот Снегурочка говорит страстную речь Мизгирю, они сидят на колоснике, а она ещё и носочек ноги старательно тянет. Всё должно быть красиво!))) И Гудеев-Бобыль мне очень понравился в этот раз. Вблизи хорошо видна мимика, и я ее оценила.
Katя: Ирината Конечно! Постараюсь!!! Жаль, что в то время я не догадалась записать все свои мысли и чувства после просмотра «Шантеклер». Но картинки из спектакля действительно живут в душе. Я удивляюсь, но я помню даже ряд на котором сидела. Сейчас с удовольствием читаю темы форума и узнаю оооооочень много нового!
Ирината: Да,Katя, здесь действительно иной раз интересные разговоры ведутся. А иногда - просто болтаем о том, о сём... Мы же не только зрители, но и просто люди с какими-то своими личными интересами и предпочтениями... Ну, а если уж о совсем личном хотим поговорить... уходим в приват (Вы обратили внимание на мигающий красный конвертик над темками сообщений? Вот - это оно и есть. И через Профиль каждого участника можно послать личное сообщение). ***** А уж мне-то как обидно, что Шантеклера не посмотрела! Ведь сколько ходила мимо киосков с билетами... И даже зная, что будет ПОСЛЕДНИЙ спектакль, на него поленилась пойти... Теперь не то что локти себе кусаю - уши... Обидно, да?
Ирината: Воспоминания о печальном и день сегодняшний. ЗДЕСЬ.
Ирината: Зрители о "Контрабасе". 18:20. Подхожу к Сатирикону Константина Райкина. Очень много народа разместилось на скамейках, скучает в ожидании, дефилирует у входа. Жарко. Рабочий день. Четверг. Народ струйкой втекает в театр. Меня встречает подруга Людмила, провинциальная актриса, ныне москвичка. Лицо напряжено. К каждому спектаклю она как бы настраивается. Сидим в вестибюле. Зрители всех возрастов. Многие в вечерних нарядах. Всё необычно. Спектакль начинается в полной темноте монологом актёра. Это Костя Райкин. От будет один два часа держать в оцепенении зал. Спектакль "Контрабас". На сцене герой и контрабас. Тишина в паузах, от которой звенит в ушах. Спектакль окончен. Зрители сбежали с мест к сцене. Стоя аплодируют. Вызывают, вызывают, вызывают... Никто уходить не торопится. Непонятно, как можно играть выше человеческих возможностей? Гениально! Глубоко философский блистательный спектакль. Будто завороженная третий раз ухожу со спектакля. Он идёт два года с неизменным аншлагом, хотя билеты дорогие от 800 рублей. После спектакля долго приходишь в себя. Невозможно ни о чём говорить. Думать. Рассуждать. Пойду ещё и ещё раз... Театр находится далеко. Трудно добираться. Трудно возвращаться. Это не останавливает. Лето. Дачи. Отпуска. А зал всегда забит.
Administrator: Почти в потрясении: Ой... что это? Кто-нибудь из профессионалов-старожилов может мне ЭТО разъяснить? В первый раз вижу... Но - цвет... эти "рамочки"... И - клянусь вам! - ровно один день на Заглавной страничке сайта Дениса почти так же лежало петушье пёрышко...
Евгения: В своё время существовал сайт, посвящённый спектаклю "Шантеклер". Смею предположить, что это его Главная страничка. К сожалению, самого сайта я уже не застала в живых .
Ирината: Сегодня мы практически одновременно с Админом сайта Макса Аверина нашла в инете одну и ту же фотографию. Дивная фотография, дивное качество... Но - все-таки только для форума... Любуйтесь! Ну, и еще одну, из моего архивчика... Когда-то она была на форуме прямой ссылкой... но - увы: время безжалостно именно к "прямым ссылкам".
selena: Ирината отличные фотографии!!! облюбовалась красота да и только
Ирината: ОТСЮДА. (Цифра "8" - это оценка спектаклю по десятибальной системе.) «СИРОТЛИВЫЙ ЗАПАД», К.Райкин, «САТИРИКОН», Москва, 2007г. (8) Молодцы, играли с большой отдачей. И важно, что правильно определена точка приложения "молодецких" сил, а это целиком заслуга режиссера. Чем больше смотрю пьесы Макдонаха, тем больше поражаюсь, как удачно попали его пьесы в русский театр. Близок он нашим крайностям, и русской действительности (депрессивной) и русской душе (загадочной). Если правильно определить меру условности, нарочитая чернуха его пьес снимается, ведь всё это обилие убийств и самоубийств - художественный прием, преувеличение, черный юмор от отчаяния. Райкин, как и Самгин в «Калеке с острова Инишмаан» , делает ставку на молодость актеров (пьесы Макдонаха – отличный выбор для учебных спектаклей). Он идет от детской непосредственной игры – щенячья возня на полу подчеркивает сходство двух братьев-сирот, Третьяков (старший брат) и Бардуков (младший) составляют прекрасный дуэт. Играют с азартом и с юмором (особенно смешно вышло соревнование в покаянии). Но в пьесе была заложена и другая возможность – подчеркнуть непохожесть и даже полный антагонизм братьев. Все-таки по сюжету старший брат – темная личность, разрушительное начало, а младший - позитивный и человечный (на самом деле он главный герой, ему принадлежит финал пьесы). Бардуков это своеобразие тоже сыграл, а вот Третьяков - слишком нормален. Игра игрой, но можно было и чуть в бездну заглянуть. Вот у Трибунцева это «чуть» получилось. Роль священника-алкоголика - самая взрослая и сложная в пьесе, на одном молодом обаянии не сделаешь. Чтобы поверили, нужны именно такая пластика, такие глаза, такой взгляд (с самого первого появления ясно, что это глаза самоубийцы).
Administrator: Очередное СПАСИБО зрителям Сатирикона! "Азбука артиста" в Сатириконе хороший спектакль получился. действительно классконцерт. Конечно, главной составляющий был Райкин....впервые вижу его на сцене и просто очарована. Маленький, смешной и необыкновенно глубокий артист! КААААК он читает стихи! как он рассказывает! он живет этим и зал реагирует на его смех - смехом, на его слезы - слезами. Он сохранил в себе необыкновенную молодость и светится изнутри. Выдающийся актер! сейчас таких почти не осталось. После спектакля пришли к выводу, что своим детям мы в будщем сможем говорить с гордостью, что видели Райкина на сцене! Молодые ребята мне понравились. Правда было несколько человек, которым не удалось показать себя в полной мере из-за малого колличества номеров. Вообще есть просто отличнейшие наблюдения, очень точные и очень смешные. самое главное, что ребята - команда и это очень чувствуется. каждый думает не только о себе, но и о партнере. Ну и конечно Райкин, который очень сильно разогрел зал перед выходом своих ребят. хороший спектакль!
Administrator: Еще из ЖЖ Дарьи Яковлевой. Предыдущую ее "Рецензию" вы можете прочитать в теме о Ричарде. Рецензия. Четверг, 12 Июля 2007 г. 02:48 (ссылка) ------- Мастер-класс Константина Райкина. Молодые актеры «Сатирикона» подготовили к 95-летию Аркадия Райкина класс-концерт «Азбука артиста», который вошел в репертуар театра. В нем принимают участие Константин Райкин и недавние выпускники Школы-студии МХАТ 2005 года, ныне уже состоявшиеся артисты театра «Сатирикон» А.Здор, Ю.Мельникова, М.Дровосекова, С.Кузькин, С.Сотников, А.Гунькин, К.Третьяков, А.Бардуков, А.Осипов, А.Егоров. Перед началом спектакля Константин Райкин рассказал удивительную историю своего поступления в театральное училище им. Б.В.Щукина, как он, репетируя перед зеркалом свою чтецкую программу, «имел у самого себя колоссальный успех». Он настолько поразил приемную комиссию, что сразу же был допущен к третьему туру и в итоге принят на курс к выдающемуся педагогу актерского мастерства, профессору Щукинского училища, Ю.В.Катин-Ярцеву. А так же, делился воспоминаниями о своих отношениях с отцом. Затем его бывшие студенты показали высочайший мастер-класс: упражнения на внимание, воображение, память, фантазию, место действия, отношение к предмету, сценическое общение. Зрители невольно стали соучастниками разыгрываемых театральных сценок, этюдов, наблюдений, музыкальных пародий и, тем самым, окунулись в атмосферу русской театральной школы. В финале Константин Райкин, преподал настоящий урок сценической речи, прочитал замечательные стихи Д.Самойлова, Н.Заболоцкого. Мгновенно пролетели два с половиной часа мастер-класса по актерскому мастерству, который оставил в сердцах благодатной публики незабываемое впечатление. «Слава в театре, популярность не делается, в театре делается мастерство, это кузница мастерства» - К.А.Райкин.
Ирината: Дарья Яковлеваеще раз посетила САтирикон. На этот раз - страну любви". Поскольку девушка уверена в том, что ее будущность - это театральная критика (я прочла это в ее ЖЖ), то на каждый спектакль она пишет "Рецензию". Рецензия. Суббота, 14 Июля 2007 г. Блаженство или смерть? «…Что все, что есть на свете дорогого, Живет в одном лишь слове. Это слово: Любовь». «Страна любви» по пьесе А.Н.Островского «Снегурочка» - это удивительная, захватывающая драматическая игра с музыкой, песнями, танцами. Само произведение основано на народных сказках, песнях, преданиях и легендах. Главная фабула спектакля, найденная Константином Райкиным и его студентами в процессе работы над текстом А.Н.Островского, прошедшая через всю сюжетную линию спектакля, затронувшая сердце каждого зрителя – история первой любви. Сцена почти пуста. Но через несколько секунд она уже заполнится необычайной энергетикой молодых актеров. Они завоевывают все пространство сцены, затевают игру в воображаемый футбол, которая плавно перетекает в воображаемые снежки, а, затем, в воображаемый волейбол. Несколько рядов кресел, таких же, как и в зале, белое огромное полотно, полиэтиленовые ленты путем фантазии и, прежде всего, веры актеров в предлагаемые обстоятельства, превращаются в огромные лесные трущобы, снежный покров, речка. Задорная, заводная, живая игра перерастает в отношения между людьми. Девушки дразнят парней, а те, в свою очередь, еще больше привязываются к ним. Роли распределяются условно, но, каждый из действующих лиц на сцене может на какое-то время стать одним из главных героев сказки. Из всех окружающих девушек Снегурочка(Алена Разживина) привлекает Мизгиря(Артем Осипов) своей необыкновенной красотой, скромностью, нежностью. А бедной Купаве(Марина Дровосекова) ничего не остается делать, как только обратиться к царю-защитнику, Берендею(Сергей Кузькин) с просьбой наказать виновника ее горя. Но, Снегурочке было чуждо тепло души человеческой, поэтому она так и не смогла найти свое счастье среди людей. Спектакль красивый, динамичный, оставляющей в душе зрителей теплый, приятный добрый след. После окончания спектакля сразу же хочется поделиться удивительным ощущением легкости, радостью, и, по-детски, искренностью со своими родными, близкими и друзьями. Безусловно, «Страну любви» можно назвать одним из лучших спектаклей Сатирикона.
Ирината: А мы сегодня со Sberik были на "Бальзаминове"... Я - во второй раз. Мое мнение о спектакле: декорации просто великолепны! И Сергей Кузькин очень и очень талантлив...
Sberik: Ирината пишет: декорации просто великолепны! ага, как только мы вошли в зал, то первое, что я сказала - это было "Ух ты!!!" Оч красиво !!
Ирината: М-да... И еще один рекламно-театроведческий текст от "Артметро" (первый см. в темке про "Лира"). Свежий взгляд Спектакль Романа Козака "Косметика врага" стал одним из громких событий в театральном мире. Для начала у него завидный актерский состав: К. Райкин и Р. Козак. Козак известен прежде всего как режиссер, но в этом спектакле он выполнил не только работу режиссера, но показал и хорошую актерскую игру, став достойным партнером Райкину. На весь задник сцены растянута картина Магритта. И вдоль картины, созерцая ее, вряд сидят спиной к зрителю несколько магриттовских "людей в котелках". Над сценой висят экраны, на которых перед началом мы видим зрительный зал и то, как он постепенно заполняется. По ходу действия экраны показывают иногда лица актеров, иногда образы, которые могут возникнуть в воображении при рассказе, то есть, когда персонаж Райкина вспоминает осень, на экране листопад, когда он вспоминает любимую, на экране прозрачный ручей. В буквальном смысле, телевизоры стали отражением подсознания. Форма диалога сложная для постановки, но Козак выбрал именно ее. Чем она сложна: для начала весь спектакль ведут только два актера - это очень тяжелая работа не только для актеров, но и для зрителей. Длинные тексты почти без смены места действия, могут быстро утомить. Но здесь каждая деталь отработана, ничего лишнего, в том числе и текста в высокопрофессиональном исполнении. Согласитесь, удерживать зрительское внимание на протяжении более часа, задача не из легких. Не могу сказать, что Козак придумал невиданные доселе приемы актерской игры, спектакль играется близко к классическим канонам. Многие из современных режиссеров отказались от классического прочтения произведений, которые они ставят, зрелищность, побольше реализма и физиологических подробностей - вот на что сейчас они ставят. Интеллектуальный театр сегодня не моден, да и не окупается, хотя последний довод не относится к "Косметике врага". Так что можно еще привлечь зрительскую аудиторию скупой на вид и богатейшей на восприятие постановкой. М.Настигаева
Рыбочка: Евгения пишет: В своё время существовал сайт, посвящённый спектаклю "Шантеклер". Смею предположить, что это его Главная страничка. К сожалению, самого сайта я уже не застала в живых . Мне казалось, что только эта страничка и была
Administrator: Очень хорошо и человечно ЗДЕСЬ о "Контрабасе"... “Контрабас” Сатирикон Шли от Сатирикона к Новослободской. Очень долго не оставляло ощущение «выпотрошенности», «обессиленности». Даже говорилось через «немогу». Такое случается, если сразу включаешься в спектакль и идешь за актером, повторяя все его метания и эмоциональные перепады. А уж чего – чего, но «перепадов» в спектакле «Контрабас» больше, чем достаточно. Спектакль странный, многослойный, позволяющий части зала искренно веселиться, и веселятся, веселятся, а части зала – замирать от сострадания к нелепой перековерканной жизни контрабасиста. Господи, какое бесконечное, трагически – нелепое одиночество поджидает человека, выбиравшего свой путь с одной целью: насолить ближним. Контрабас – как живое существо, как член семьи, как мать – жена – возлюбленная и одновременно – как насмешливый мужчина – соперник (вечный гордо-воздетый фаллический символ). Двуединая природа инструмента. Инструмент – «андрогин». И он – музыкант - хозяин и раб контрабаса, сочетающий в себе женское (непредсказуемость, истеричность) и мужское начало. А какие сложные отношения между музыкантом и контрабасом. Человеческие. Родственные. Он ни на минуту не забывает о присутствии инструмента: апеллирует к нему; боится обидеть, задеть неловким словом; гордится; любит; ревнует; ненавидит – истово ненавидит, как можно ненавидеть очень близкого и родного человека. А сцена любви… Контрабас в руках человека оживает, превращается в женщину. Томление страсти, высокая эротика. И… кажется, что она/он/контрабас/женщина отвечает ему взаимностью, дается, от-дается… Ни с чем не сравнивается, только с оживанием куклы в руках гостя из Испании (Лобоцкого). Трагедия ускользающей жизни. Трагедия человека из третьего – четвертого – пятого эшелона, полюбившего восходящую звезду. Ослепительную, прекрасную, недосягаемую. Трагедия человека, выбирающего «в любовь» только недостижимых. Трагедия человека, приковавшего себя к инструменту – «парии» (так в отчаянии ему представляется), существующего не по своей воле, подчиняющегося правилам, им - инструментом диктуемым. Трагедия нелюбимости, нераскрытости, невостребованности… И открытый финал… хватит ли сил на ПОСТУПОК, Бог знает… И летят на пол крышечки от пивных бутылок, на которых он гадал: совершить безумство – не совершить… И музыка… Как иллюстрация, как фон, как настроение, как краска и оттенок… Очень точно и красноречиво. Красноречивая музыка – звучит чуднО, но это правда. Шли и говорили о том, что «Контрабас» - яркий пример единства замысла и исполнения. Когда актер ПОНИМАЕТ, что он хочет сказать каждой фразой, каждой интонацией, каждым движением; когда он МОЖЕТ высказать все то, что понимает. Не всегда бывает. Здесь счастливое слияние «Знаю» и «Могу». И еще… Когда человек с возрастом «растет», «набирает», «мудреет» и «умудряется», он становится необыкновенно красив. Это не имеет никакого отношения к правильности черт лица. Это особая красота… Отсвет внутренней красоты, душевной или духовной… Как был красив Плятт моего детства, как красивы сейчас… Сплошные ИМХО. А на «Контрабас» я тоже еще раз приду. И не только для того, чтобы показать младшенькому, подкошенному сегодня злодейкой любовью. О, эта любовь в 13 лет… Что может быть страшнее?!. Только в 15-ть…
Ирината: От зрителей: о Стране любви... и любви... о себе и о других... Нет, не в том смысле, что мне жаль Снегурочку, а в том смысле, что жаль, что закончился спектакль. Что же до Снегурочки… она ведь была счастлива, когда растаяла, и можно только порадоваться тому, что она все-таки ощутила потребность любить и полюбила – это уже немало. Слишком короткий был срок, но все же он был. А как красиво она растаяла… но не в этом суть. Как я и грозилась, я снова пошла в «Сатирикон». В этот раз на «Страну любви». Вдохновилась «Азбукой артиста», проникшись талантом Сергея Сотникова, который играл там одну из ролей, и Константина Райкина, конечно, и решила: надо продолжать! Билеты «покупала» почти месяц, как купила – загадка! Случайно! То есть «с луча»: видимо была мне судьба увидеть это чудо! И ведь я еле-еле дождалась сегодняшнего дня, полагая, что произойдет нечто особенное, и не ошиблась. Театр «Сатирикон» - это совершенно особая атмосфера, необыкновенные спектакли, и я готова влюбляться в него бесконечно! Следует признать, что «изюмину» эту понимаешь далеко не сразу, но если уж понял… У меня не самый большой театральный опыт, но разве существует еще хотя бы одно место, где весь спектакль держится на голой игре актеров? Поясню, что я имею ввиду. Я еще ни разу не встречала театр абсолютно без декораций, без каких-то особенных костюмных заморочек, а «Сатирикон» - он именно такой, и я не только о «Стране любви говорю», а вообще. Все, что я там видела, не было обременено атрибутикой. Знаете, это как вера: некоторые хотят в церковь, и им это жизненно необходимо – ну не могут они просто верить, а некоторые просто верят и любят людей, и атрибутика им не нужна, и можно задать вопрос о том, кто верит и любит искреннее? И спорить об этом можно бесконечно. Я – это второй случай, и мне не нужна атрибутика. И «Сатирикон» - это второй случай тоже, и этим мы с ним близки. Актеры играют так, что не нужно больше ничего. Ты смотришь на них и понимаешь, что они – с большой буквы, а все остальное было бы просто лишним и мешало бы восприятию, отвлекало бы от актерской игры. И Константин Райкин, который это придумал, поставил, научил ребят… Мне сейчас очень хорошо! Я вот даже не хочу описывать спектакль, кому надо, сам прочитает в Интернете или даже стоит сходить и посмотреть;-). Зато у меня горят глаза, и я чувствую великое множество порывов и хочу бежать, лететь, петь, гореть, таять, мечтать. И, конечно, Сергей Сотников был великолепен – такой голос, пластика. Я вообще не сводила с него глаз в те моменты, в которые он был на сцене. Знаете, хотелось, чтобы каждый момент, каждое его движение запечатлелись в памяти на как можно больший срок. А когда он пел, я просто стекала по стулу, меня не было в зале, я была где-то в другом месте. На сцене? И как я орала в конце представления! Чуть голос не сорвала! Да что там?!!!! Мне в первый раз в жизни было все-равно, успею ли я на последний автобус в свой Троицк, так хотелось жить и чувствовать то, что ребята играли на сцене! Обычно я со спектакля раньше ухожу, а тут вот не смогла себя заставить! На автобус, кстати, не успела, но уехала на какой-то маршрутке, которая решила подработать. Да, второй раз пойду! Но не просто так. Во-первых, я сегодня снова была без букета, хотя планировала его купить, но так получилось потому, что не все члены нашего культпохода (всего пять человек, в том числе моя любимая o_kuzya) пришли вовремя, и мы от метро не просто шли, мы летели в театр на всех парах, и некогда было остановиться даже на минуту. Мы опоздали на 5 минут, а спектакль задержали на 10, но мы в таким «мыле» туда примчались, что даже страшно вспоминать. В следующий раз «пригожему Лелю» от меня обязательно будет букет, и куплю я его заранее. Во-вторых, я решила, что в следующий раз пойду туда в своем костюме Снегурочки. У меня он остался от корпоративного нового года. Мамуля, когда шила его, все переживала, что только один раз надену, и все, то есть зря она старалась. Нет, не зря! Будут билеты в первый ряд нам с Кузенькой (группа поддержки меня «оле-оле-оле-оле»!), возьму букет, одену Снегурочный костюм и вперед! И переодеваться в туалете – не для нас. Прямо по Москве поеду в костюме, пусть люди тоже порадуются и отвлекутся от отягощающих их забот. Запланировано на осень. В идеале на сентябрь, но такой, чтобы было уже прохладно, а то костюм у меня немного тепловат для жарких летних культпоходов. Administrator/Ирината: Про костюм - хорошая идея! Очень хорошая! Я вот думаю: когда будет играться последний Макбетт - что, если СВОИМИ заполнить 1-й ряд... и потом, на танцевальном бонусе, оттанцевать то же самое с нашей стороны рампы? А? Найдутся безумные, которые будут это делать вместе со мною?
Ирината: О Контрабасе. От зрителей. Сейчас уже редко какое театральное действо может вызвать бурю эмоций: мы привыкли и к "Детям Розенталя", и к "Голой пионерке"...Но вот вчера мне довелось впечатлиться не на шутку... Театр "Сатирикон". Пьеса Зюскинда. Моноспектакль "Контрабас". 2 часа на сцене - только Константин Райкин и, собственно, контрабас. Сюжет "прост" как 4 струны инструмента - вроде бы все на поверхности и в то же время невыразимое количество полутонов, вариаций, ладов и положений рук. Пьеса о щемящем одиночестве оркестранта, о том, что он всегда в последнем ряду оркестра, о том, что он - третий из восьми контрабасистов, о том, что его, по сути, нет. Любовь к инструменту переплетается со жгучей ненавистью к нему же. Но контрабас - уже часть музыканта, без него нельзя. Но и никого другого инструмент и Музыка в твою жизнь уже не пускают... Советую. Огромный респект Райкину - 2 часа держать зал в напряжении - великая сила...
Ирината: Это от Daisy, которая время от времени заходит на форум в Денису. Из ее ЖЖ. "Страна любви", Сатирикон "Еще чуть-чуть и я не смогу его убить", и этой фразой из старого любимого фильма я хочу сказать, что еще чуть-чуть и я "отдамся" Сатирикону. Все то, что я люблю в мастерстве актера - пластику, голос, хорошие фактуры - все это демонстрирует молодежь театра. Не скажу, что история, рассказанная со сцены, произвела на меня сильное впечатление, но одно несомненно: мне это нравится. Спрашивается, чего я раньше не ходила на этот спектакль? Отличные роли у Марины Дровосековой (в один момент у меня даже сердце сжалось, так жалко было ее Купаву), Артема Осипова (ну я давно про него написать хочу), Сергея Сотникова (хорошо, право слово). Колоритен Берендей (С.Кузькин), и очень хороша Е.Березнова. Да и все остальные - Егоров, Бардуков, Здор, Константин Третьяков... Это умницы большие! Как много в них потенциала! В общем, спасибо хорошему человеку, который доставил мне много радости, содействуя в этом вопросе - познавании хорошего в хорошем, очень хорошем, театре!!! Я говорила, что Райкин - супер? Если нет, то вот, говорю! Константин Аркадьевич - супер!
Ирината: Кажется, этой ссылочки на форуме пока не было... О Сиротливом западе.
Ирината: http://www.gdemoscow.ru/theatres/theatre.php?aid=381 The Lonesome West. Мартин МакДонах. Режиссер Константин Райкин. В ролях: Константин Третьяков, Алексей Бардуков, Тимофей Трибунцев Стоит Колумену назвать что-то черным, его брат Вален назовет это белым. Если Вален купил плиту и кучу пластмассовых статуэток Мадонны, значит, Колумен испортит ее, расплавив статуэтки в духовке плиты. Попытка братьев искренне раскаяться в сделанных друг другу гадостях доводит их до драки. Райкин поставил спектакль на Малой сцене, и зрители, сидящие практически в комнате братьев, чувствуют себя как подглядывающие через замочную скважину. Вален и Колумен еще молоды, но прозябают в деревушке, где нет ни стоящей работы, ни женщин, способных их понять и полюбить, а самогонка служит единственным утешением. Сумеют ли они найти выход из тупика, в котором оказались? Тим Рыжов
Ирината: Про АЙ ДА ПУШКИН... «Это лучшее, что я видела за последнее несколько лет. Безумное зрелище. Предыдущие отзывы по большей части пропагандируют этот спектакль как детский, но мне бы хотелось сделать акцент на более взрослую аудиторию. Всем советую без исключения. Увидеть как с помощью двух веников и одного большого полотенца, изображают разных персонажей, как все актеры мгновенно перевоплощаются, стоит обязательно. И большое спасибо режиссеру - Марине Брусникиной, эта постановка как свежий весенний ветерок, ворвавшийся через крошечную форточку в старую, душную комнату».
Ирината: Двухлетней давности "прямая линия" с участием Константина Райкина. Подписи под фотографиями - это просто чудо какое-то...
selena: Ирината дааааа подписи просто абалдеть
Ирината: Полный набор рецензий на спектакль "Синьор Тодеро хозяин": http://www.smotr.ru/2001/2001_scon_todero.htm Если кому-нибудь интересно - читайте!
Administrator: "Страна любви"... Соскучившиеся по спектаклю - есть? Вот - любуйтесь пока!
Administrator: Тут народ интересовался репертуаром октября... Ловите! А то на соответствующей страничке только спектакли с участием Дениса. Король Лир 5, 23, 30 Страна любви 6, 18 Ричард III 7, 20, 27 Бальзаминов 8, 13, 17, 26 Смешные деньги 10, 12, 19, 21, 28 МАКБЕТТ 11, 27 Контрабас 14 Косметика врага 16, 25 Азбука артиста 31 Ай да Пушкин (нач. в 12.00) 20, 27 Дурочка (нач. в 19.30) 14, 16 Сиротливый запад (нач. в 19.30) 21, 28 Королева красоты 25 (нач. в 19.30), 26 (нач. в 13.00)
Casi: Administrator спасибо за репертуар, теперь можно планировать "Сатирикон" на октябрь.
Ирината: В Калининграде проходит фестиваль искусств "Балтийские сезоны". "...Программа вполне достойна, мало кто из региональных центров может похвастаться такими гастролерами: концерты Юрия Башмета, балет Бориса Эйфмана, спектакли Генриетты Яновской и Аллы Сигаловой, Студия театрального искусства Сергея Женовача, студенты Константина Райкина и Марка Захарова, театр Евгения Арье "Гешер" из Израиля."
Ирината: Бостон, Бруклин, Сан-Диего и другие города США - Сатирикон везет туда представление АЗБУКА АРТИСТА.
Administrator: В апреле прошлого года, специально для в пользу мальчика Ромы, в Сатириконе был сыгран благотворительный спектакль Дурочка. http://www.goodhouse.ru/club/charity/5309/article8894.shtml 26 апреля в театре "Сатирикон" по инициативе режиссера Рузанны Мовсесян состоялся благотворительный спектакль "Дурочка" (фантазия на темы Лопе де Веги и Эразма Роттердамского). На спектакле собрано 372 800 рублей. В эту сумму вошла и оплата билетов, и пожертвования, поступившие на счет БО "Адреса милосердия". Из них уже потрачено: 45 000 рублей на препарат "Нутридринк" - специальное калорийное лечебное питание; 39 470 рублей - на приобретение антиаллергенного пылесоса и очистителя воздуха, куплена кварцевая лампа для комнаты, где Рома спит. Все это необходимо, так как мальчик находится в детском учреждении, а по своему диагнозу очень подвержен инфекциям.
fabian: Такие Умнички !!! Такие Талантливые !!! Такие Любимые !!! ...Вот и пргнозируемое моё безделие Судя по репертуару гастролей - с первого сентября и по двенадцатое - кулаки будут мной точно зажаты - на Удачу !!! ...И опять же текила!....
Ирината: Ну что, с утра пораньше - еще немного позитива в виде фотографий из "Страны любви"!
Administrator: Фото Г.Усоева. Райкин-Тодеро.
Ирината: И опять! И снова! Для скучающих по театру, спектаклям, артистам - ДУРОЧКА!
selena: Отличные фото!!! скорей бы сезон открыть уже сил нет ждать
Administrator: И вот еще фото из Страны любви от Е.Цветковой... ПРИЛЕТ ВЕСНЫ. А вообще - фотографии Е.Цветковой в большом количестве можно увидеть на сайте МХТили на ее персональной страничке http://cvetkova.theatre.ru/.
Ирината: Популярный Театральный форум популярного сайта Театральная афиша подвел итоги прошлого театрального сезона. http://www.teatr.ru/frm/branch.asp?bt=3&bmid=276018& ТЕАТРОМ ГОДА назван - САТИРИКОН!!!!!!!!!!!!!! Ура, товарищи! Голосовали - зрители. Которым я доверяю на порядок больше, чем всем нынешним "надеждам российского театроведения", вместе взятым!
Миледи: Искрине рада за актеров играющих в театре,за сам таетр и за нас его любителей))
Вера: Ирината пишет: ТЕАТРОМ ГОДА назван - САТИРИКОН!!!!!!!!!!!!!! Ура!!!!! Какая хорошая новость!!!!
selena: Отличная новость для всех нас!!!!
fabian: Урррааа !!!!
Ирината: http://www.teatr-agency.ru/zakaz-biletov/zakaz-biletov-slug.php А я еще жаловалась, что "нынешние" писать не умеют.... Но вот - из уже старого... но - АХ! - прекрасного... Из написанного легкими мазками - будто акварелью "на меду"... и краски не поблекли, и до сих пор чувствуется легкий сладковатый привкус мёда... липового меда. Ж-ан Ж-ене... "Слу-Ж-анки"... Попробуйте все это произнести... Опаленный жаждой и тайными желаниями выдох... Ж-ж-ж-ение соблэзнэ... Заигрывание этого автора с расфуфыренной барочностью и лукавой порочностью не могло не привлечь Р.Г.Виктюка. Р.Г.Виктюк - один из немногих российских режиссеров, чувствующий дуновения и ветерки "театра абсурда" с его демонстративным, кривляющимся притворством... Из спектакля пузырьками шампанского со временем испарились эпатаж и скандальность (самарский зритель и не такое видывал!). А что осталось?.. Осталась чудная и местами чудная игра... Странноватый привкус воспетого И.Северяниным "мороженого из сирени"... Решение режиссера свято соблюсти указание Ж.Жене и поручить женские роли мужчинам продиктовано не столько стремлением эпатировать публику, сколько еще более накалить и спровоцировать атмосферу игры. Ведь в данной ситуации актерам-мужчинам ничего не остается как не просто исполнять роли, а ИГРАТЬ их. Играют не только героев, но и сами герои (героини?). Служанки Клер и Соланж играют в "Мадам" и в игре репетируют ритуал ее убийства. Сама Мадам играет в наивное неведение святой невинности (она ведь догадывалась о том, кто сочинил письма в полицию с разоблачением делишек ее любовника), простодушие и щедрость (раздает платья и меха, но путает имена служанок). Словечко в простоте не говорится, все с игривой ужимкой, фантазийным прыжком, либо каким-нибудь изысканным телодвижением, а то и просто зависнув на балетном станке вниз головой. Актеры выделывают некую пластическую икебану - порывисто рвутся ввысь жете, угодливо стелются плие, взлетают задранные в гран-батмане ноги, озорно крутятся сальто и прочие "солнышки"... (Следует отметить высокую пластическую выразительность всех участвующих в спектакле авторов - Н.Добрынина, В.Зайцев, А.Зуева, Л. Лютвинского, способных прозаическое телодвижение довести до поэтического уровня ТАНЦА.) Позы и тени от них дробятся и отражаются в зеркалах, создавая игру причудливых узоров. На сцене ломается комедия игры и благополучно доламывается, превращаясь из скромной истории, из криминальной хроники с легким мелодраматическим оттенком (служанки хотят прикончить госпожу, инсценировав самоубийство, и завладеть ее имуществом) в мистическую декадентскую игру со злом участников которой "... дьявол уносит... в своих душистых объятиях...". Не желая пугать зрителей глубинами мистики и философии, Виктюк расцвечивает действо нарядами и пластикой, шармом французской речи и шансона, загадочным шелковым "шуршанием" почти потусторонних голосов исполнителей. Зло может быть (как указывал жене) вещью уморительной! Не успели зрители прочувствовать траурную патетику от почти валькириевских страстей финала, как траурная тафта отдернута и на зрителей обрушивается кафешантан. Отравленный липовый отвар, принятый Клер вместо Мадам, оказывается "липовым" - очередной игрой. Судя по бурности и теплоте аплодисметнов, самарский зритель сумел оценить все чудные переливы и чудные извивы предложенной Р.Г. Виктюком (в соавторстве с Ж.Жене) игры. А почему бы и не остаться публике довольной?! Обещали отхлестать унизанным шипами букетом роз, а послали "розу в бокале золотого как солнце Аи"...
Angel: Ах, как это здорово!
Ирината: Та самая "Дурочка", что была сыграна в фонд помощи больному ребенку... Фото отсюда.
Ирината: http://www.tvkultura.ru/news_print.html?id=149974&cid=42 «Сиротливый Запад» в «Сатириконе» В этом сезоне имя ирландского драматурга Мартина МакДонаха появилось в афишах сразу нескольких московских театров. Впереди всех оказался «Сатирикон». Художественный руководитель и режиссер Константин Райкин решил поставить в своем театре два спектакля из трилогии МакДонаха, посвященной жителям маленького ирландского городка Линен. Вслед за премьерой «Королевы красоты», которую театр выпустил неделю назад, в «Сатириконе» снова премьера – «Сиротливый Запад». Рассказывают «Новости культуры». Зрители, уже видевшие «Королеву красоты» и пришедшие на премьеру «Сиротливого Запада» испытали дежавю: тот же малый зал, те же декорации. Огороженная ржавыми трубами сцена, стол, ветхий буфет, зеленый абажур на тусклой лампе, но история совсем другая – из соседнего дома. Герои – два брата: старший и младший Конноры. Они живут в состоянии перманентной войны с самого детства. Изощренные издевательства, пакостные выходки по отношению друг к другу и потасовки, чтобы выпустить пар. Если на афише «Сатирикона» появляется новое название, значит театру и режиссеру поговорить об этом со зрителями жизненно необходимо. В пьесах МакДонаха, которого Константин Райкин считает одним из самых интересных драматургов современности, есть редкая достоверность психологического театра, в котором можно простым языком рассказать об очень сложных проблемах. «Просто дело, видимо, в том, что он как-то проникается болями времени, и эти боли, эти ощущения и ощущение источника боли совпадают с моими ощущениями», – говорит режиссер-постановщик спектакля Константин Райкин. Все же и пьеса, и спектакль рассказывают о любви к ближнему, о попытке пробиться через все трудности к человеческой душе. Погубить свою душу ради спасения других. Пастор совершает смертный грех – самоубийство – ради примирения братьев Конноров. Письмо, которые получают братья после смерти пастора, кажется, возымело действие. Братья раскаиваются и просят друг у друга прощения, пока речь не заходит о самом страшном – о том, как оба уничтожили любовь друг друга. Для Константина Райкина театр – это не лаборатория. Театр как вид искусства только тогда можно считать состоявшимся, если во время спектакля между сценой и залом устанавливается духовная связь, а зрители и актеры живут общими эмоциями. «Для меня вообще зритель – это наивысшая цель. И вообще, на мой взгляд, режиссура – это наука о том, чтобы сделать так, чтобы зрителю было интересно», – считает Константин Райкин. «Сиротливый Запад» – это интересно, смешно и очень страшно, потому что достоверно и узнаваемо.
Gesiona: В догонку к статье - фотка))
Ирината: "Ваш досуг". Про МакДонаха тут объединено... и в то же время разделено... Но - объем материалов невелик, и я всё "кидаю" в эту темку. http://www.vashdosug.ru/theatre/article/19901/ (фрагмент) Театр на неделе: Любовь как милитаризм В «Сатириконе» играют сразу два «ужастика» от Мартина Макдонаха – «Королеву красоты» и «Сиротливый Запад». В пользу первого – виртуозная работа Дениса Суханова, сыгравшего милую старушку Мэг, заедающую век собственной дочери. В пользу второго – то обстоятельство, что содержание «Сиротливого Запада» неизвестно буквально никому, кроме читающих по-английски, – в Москве пьеса еще никогда не ставилась. Скажу по секрету: речь в ней идет о жгучей ненависти двух братьев и тайной любви юной оторвы к деревенскому пастеру, безуспешно сеющему добро. Вообще же, если вы любите черный юмор, сюжеты Достоевского и режиссуру Константина Райкина, стоит посмотреть оба спектакля – они играются в одной декорации, изображающей ирландский городок Линэн, и задуманы как дилогия. Можно поручиться: из театра вы выйдете с уверенностью, что ваша жизнь не так уж плоха, а ваши родственники – самые милые люди на свете. http://dosug.com/theatre/performance/125004/ Королева красоты Драматический спектакль Константин Райкин выпускает две пьесы из «Линэнской трилогии» Макдонаха. Линэн – захолустная деревенька в Ирландии, но страсти там кипят шекспировские. «Королева красоты» – о том, как пожилая мамаша мешает личному счастью дочери, а та возьми и положи этому конец. Как? Очень просто – при помощью старой кочерги. Впрочем, не пугайтесь: излишнего реализма в спектакле не будет. Дело в том, что роль старой Мэг сыграет Денис Суханов – молодой, пластичный и остроумный, всех своих персонажей наделяющий некой чертовщинкой. http://dosug.com/theatre/performance/125006/ Сиротливый Запад Драматический спектакль Сразу вслед за «Королевой красоты» Константин Райкин выпускает вторую пьесу из «Линэнской трилогии» Мартина Макдонаха. «Сиротливый Запад» – менее известная в России пьеса о лютой вражде двух единокровных братьев. Ничем хорошим этот сюжет не кончится, однако, как и во всех пьесах Макдонаха, перед финальным кровопролитием зрителям придется вволю посмеяться. Степан Поляков, «ВД» 10.05.07: Веселая семейка Пьесу Мартина Макдонаха «Сиротливый Запад» в «Сатириконе» выпускает Константин Райкин. В Москве этот душераздирающий триллер не ставился еще ни разу. Недолго прослужив в церкви деревушки Линэн, отец Уэлш начинает пить горькую. Есть от чего: в приходе то и дело происходят убийства (то кто-то пришьет топором старушку-мать, то перережет горло любовнице) и самоубийства. А тут еще вспыхивает с новой силой многолетняя вражда между братьями Валеном и Колуменом Коннорами, недавно схоронившими отца (спектакль начинается с поминок). Когда же братья, по совету отца Уэлша, каются друг другу во всех подлостях, начинается такое… Кажется, что пьесу сочинил Тарантино, а ее герои напоминают персонажей «Семейки Адамс». Концепцию спектакля держат в секрете, но в том, что Райкин и его актеры не растеряют ни капли черного макдонаховского юмора, можно не сомневаться. Хотите узнать, чем кончится этот веселенький кошмар? Побеспокойтесь о билетах заранее – спектакль играется на малой сцене.
Administrator: А вот здесь http://www.utro.ru/articles/2007/02/19/626168.shtml рецензия на Бальзаминова... Оч., между прочим, неплохая!
Ирината: "Ибсен с бразильским темпераментом" - статья о спектакле "Гедда Габлер", который когда-то шел в Сатириконе...
Ирината: ОТСЮДА. ...Очередная годовщина вещания телеканала РБК-ТВ будет отпразднована приемом, который состоится 3 сентября 2007 года в ЦВЗ "Манеж"... (Как человек, несколько лет работавший организатором таких приемов, скажу: нехило гуляют...) ...Кроме того, подарки гостям праздника преподнесут артисты театра "Сатирикон" под руководством Константина Райкина... (Вот - уже интересно, что это за подарочки приготовил ныне отпускной Сатирикон от души гуляющим телеканальцам?
Ирината: http://gloriamundi.ru/v_svete/20070905/67541020.html Здесь про празднование годовщины РБК-ТВ. Труппа театра "Сатирикон" приготовила РБК видео-поздравление в исполнении своего шефа - режиссера Константина Райкина. Сцены из спектакля "Ричарда III" переозвучивали согласно случаю. По моему личному скромному мнению... НАМ бы это было посмотреть интересней, чем этим - из РБК. Но... остаемся только с тем, что "и пусть я никогда спектакля не увижу, зато я буду знать, что был такой спектакль"...
Ирината: Когда-то (уже оч.давно, почти 20 лет назад...) в этом хорошем театре... то есть в Сатириконе... было ЧУДО, называвшееся спектаклем Служанки... Фото с сайта Сергей Виноградова. Репетиция. Сергей Виноградов и Константин Райкин
Ирината: О "Стране любви". ...Здесь соблюдаются все условия для того, чтобы создать шоу по-настоящему высокого уровня. При этом предложенное решение отнюдь не примитивно: костюмы меняются вслед за развитием действия, и следить за этими переменами так же интересно, как за развитием сюжета. В театре «Сатирикон» Константин Райкин поставил новый мюзикл по мотивам всем хорошо известной сказки о Снегурочке, ее рождении, любви и смерти. Спектакль получился живой, яркий, легкий. Мало кого может оставить равнодушным этот добрый, слегка наивный, многим с детства знакомый сюжет. Создатели этой постановки позаботились о том, чтобы текст пьесы Островского, с одной стороны, был подан в современной манере, с удовольствием воспринимаемой молодежной аудиторией, которой, собственно, и адресован спектакль. Но, с другой стороны, реплики действующих лиц не оказались опошлены сленгом и вульгаризмами, чем зачастую грешат современные постановки. Оригинальная хореография Валерия Архипова словно оживляет декорации и наряды работы Бориса Валуева, Аллы Коженковой и Евгении Панфиловой. Эти мастера предложили остроумное и очень актуальное решение сценографии и костюмов, результатом чего стала лаконичность, простота, студийность, столь соответствующие жанру. В итоге получился светлый, оптимистичный и жизнеутверждающий спектакль о чистой и красивой любви, которая может быть сильнее смерти. Жанр своей постановки создатели определили, как «драму-игру с музыкой, песнями и танцами», что, пожалуй, является очень точным определением, ключевым словом в котором является «игра».
Ирината: Между прочим... Сатириконовская наша молодеж СЕГОДНЯ вернулась из гастрольного тура по США! И - до открытия сезона осталось СОВСЕМ НЕМНОГО ВРЕМЕНИ!!!!!!!!!!
selena: Хорошие новости всегда кстати
Ирината: Отсюда. ...Наконец-то прочитала "Контрабас" Зюскинда, наконец-то распробовала текст и к ужасу своему поняла, что вошла во вкус! Срочно хочу добавки в виде Райкина на сцене любимого Сатирикона. Что такое, этот Контрабас? Трагедия маленького человека, раба лампы, раба жизненной ячейки, в которую он собственноручно себя запихнул. Диалог "ремесленника" с вымышленным собеседником, начинающейся дифирамбами единственному жизненному спутнику - контрабасу и кончающейся отчаянным криком ненависти. Контрабас - это и его роковое проклятье, перетягивающее на себя внимание даже при контакте с женщинами, и каждодневная изнуряющая работа, и смысл бытия, и предмет обожания. С какой уверенностью он делает инструмент основоположником, главным звеном музыки и с каким ажиотажем опровергает собственные слова, указывая на его бесформенность и бесполезность. В своей вечной тени одинокий и незаметный, он решается на маленькую революцию во имя любви. На протяжении всей пьесы он зреет, вдохновляет себя на подвиг, на рывок. Он готов "погибнуть", "стать жертвой" только ради того, чтобы выскользнуть из замкнутого круга, отделится от фона, прокричать на весь зал свое соло, которое у контрабаса в принципе быть не может (а если и может, то порождает неловкость и смех). Контрабас - это история одного обреченного, достойного любви, но любовью обделенного. Контрабас – это и судьба, и диагноз, и приговор, и выбор. Контрабас – это немецкий Башмачкин. Контрабас - это то, от чего ломит сердце и вздрагивает душа...
Александра: ОТКРЫТИЕ СЕЗОНА В САТИРИКОНЕ СОСТОИТСЯ УЖЕ ЗАВТРА! УРА! Administrator/Ирината: Александра! Согласна! Эта информация не может не порадовать всех, кто любит замечательный театр Сатирикон... А таковых здесь - подавляющее большинство!
Ирината: Ну, что ж... ДЕНЬ ОТКРЫТИЯ 21 СЕЗОНА ТЕАТРА САТИРИКОН начнем... с фотографий на Лира, не Ричарда, не Королевы... ...а спектакля АЙ ДА ПУШКИН... ...на который пойду еще обязательно, ибо талантливо и вообще... позитиff стопроцентный!
Ирината: Отсюда. У автора - такое потрясение спектаклем, что написались белые стихи... Что довелось видеть и что ТАК потрясло. "Контрабас" Зюскинда - моноспектакль Константина Райкина Постановка Елены Невежиной. ГЕНИАЛЬНЫЙ актер. Его на сцене не видишь. Видишь персонажа, какую-то параллельную реальность, в которой живет такая неземная боль маленького уродца-контрабасиста, безотчетно влюбленного в красивое юное сопрано. он перерыл всю нотную библиотеку. всего два произведения написано для контрабаса и сопрано. им не по пути. а скажи это сердцу. и лейтмотивом через весь спектакль для меня звучали строчки из другого произведения Зюскинда: "Оставьте меня в покое!!!" Глубочайшее одиночество на такой огромной планете...
Фрида: Здравствуйте! Поздравляю замечательных актеров театра "Сатирикон" и его прекрасных зрителей с открытием нового театрального сезона. Желаю обилия хороших спектаклей и крепчайшего здоровья всем. Надеюсь на встречу с вами. С уважением, Фрида
Ирината: Радиостанция "ЭХО МОСКВЫ": Московский театр "Сатирикон" открывает сезон спектаклем "Король Лир" В главной роли художественный руководитель труппы Константин Райкин. Сегодня состоялся сбор труппы. Райкин познакомил актеров с планами на новый сезон и пообещал продолжить сотрудничество с режиссером Юрием Бутусовым. ********************************************************************************* СУПЕР!!!!!!!!!!!!
Ирината: Вторит газета "Правда": «Король Лир» открывает «Сатирикон» Московский театр "Сатирикон" открывает сегодня новый сезон спектаклем "Король Лир". Уже состоялся традиционный сбор труппы, на котором художественный руководитель театра Константин Райкин рассказал о планах и представил "новобранцев". В труппу приняты пять выпускников школы-студии МХАТ и Российской академии театрального искусства и Щукинского училища. "Что касается премьер сезона, то в отличие от пяти, которые мы выпустили в прошлом году, в нынешнем предполагается всего один спектакль, - рассказал Райкин. - Масштабный и дорогостоящий проект, в котором занята основная часть артистов. Это постановка одной из десяти философских сказок Карло Гоцци "Синяя Борода". Спектакль предназначен для семейного просмотра. "Эта сказка никогда ранее не ставилась в драматическом театре России. И хотя она написана в жанре комедии масок дель арте, мы пойдем своим русским путем, как это в свое время делалось в Вахтанговском театре при постановке легендарной "Принцессы Турандот", - добавил Райкин. По его словам, помимо этого проекта, который он будет ставить на Большой сцене, на Малой предполагается выпустить дипломный спектакль курса Райкина - "Не все коту масленица" Островского, передает РИА Новости. Что касается гастролей, то "Сатирикон" планирует выступить в Израиле, США, Украине, также российских городах - Новосибирске и Санкт-Петербурге.
Ирината: Подключается "Московский комсомолец": Театр "Сатирикон" открывает новый сезон Открытие сезона состоится сегодня, зрители увидят спектакль "Король Лир". В преддверии открытия в пятницу состоялся традиционный сбор труппы, на котором художественный руководитель театра Константин Райкин рассказал о планах и представил "новобранцев". Пять выпускников школы-студии МХАТ, Российской академии театрального искусства и Щукинского училища приняты в этом году в труппу театра. "Что касается премьер сезона, то в отличие от пяти, которые мы выпустили в прошлом году, в нынешнем предполагается всего один спектакль, – рассказал Райкин. – Масштабный и дорогостоящий проект, в котором занята основная часть артистов. Это постановка одной из десяти философских сказок Карло Гоцци "Синяя Борода". По его словам, помимо этого проекта, который он будет ставить на Большой сцене, на Малой предполагается выпустить дипломный спектакль курса Райкина "Не все коту масленица" Островского. В этой работе Райкин будет играть вместе со своими учениками, а постановку осуществит народная артистка России Алла Покровская. "Я давно мечтал о том, чтобы при театре "Сатирикон" было свое учебное заведение. И вот, кажется, к концу будущего года будет завершено строительство здания для школы-студии", – сказал Райкин. По словам директора, новое здание театра, которое уже превратилось в долгострой, тоже предполагают завершить до 2010 года.
Ирината: И - телеканал "Культура": Новый сезон в "Сатириконе" Что ждет «Сатирикон» в новом сезоне? О планах на будущее на сборе труппы говорил сегодня Константин Райкин. Первый спектакль – знаменитый «Король Лир», он в эти минуты открывает новый театральный сезон театра. Общий сбор труппы в театре «Сатирикон» проходит обычно два раза – после летних каникул и в старый новый год. Сегодня тот случай, когда театр открывает новый сезон, и артисты собрались чтобы услышать о планах на будущее. В прошлом сезоне труппа выдала рекордные пять спектаклей. Соответственно в этом, аппетиты несколько умереннее – в планах одна премьера – пьеса Карла Гоцци «Синее чудовище». Это дорогостоящий спектакль – его бюджет равен бюджету трех постановок. «Синее чудовище» обещает стать событием сезона. Ранее сказка Карло Гоцци никогда не ставилась в драматических театрах, была лишь кукольная версия в Санкт-Петербурге - теперь слово за «Сатириконом». А для художественного руководителя «Сатирикона» Константина Райкина это двадцатый сезон. Сейчас на малой сцене вместе со своим выпускным курсом он готовит по пьесе Островского «Не все коту масленица». Открывает же новый сезон «Король Лир». По меткому замечанию Райкина – это версия номер два. Юрий Бутусов радикально поменял текст, декорации, мизансцены. Для актеров стресс, для режиссера - коррективы. Уже зимой «Сатирикон» отправится в Новосибирск, Одессу, Киев. В гастрольной афише «Ричард третий» и «Король Лир»… Не исключено, что это будет третья версия спектакля.
Александра: Я тоже поздравляю САТИРИКОН с началом сезона! Надеюсь, что нас будут постоянно радовать новыми премьерами!!!!!!!!!!
Ирината: Отсюда. ...Хмурым октябрьским субботним вечером открыла новый театральный сезон походом в "Сатирикон". Смотрели "Страну любви" по "Снегурочке" Островского. Какую же все-таки талантливую молодежь собрал Райкин в своей труппе! На протяжении всего спектакля и после не переставала восхищаться актерским мастерством ребят, отличной хореографией и, конечно, вокалом. В этом плане особенно запомнился Сергей Сотников в роли Леля, запримеченный еще на "Азбуке артиста". Где бы раздобыть аудиозапись?:) А в Снегурочке в очаровательных зеленых гольфах периодически угадывала себя)...
Marcas de Ayer: что-то я припозднилась с поздравлениями с открытием сезона Простите засранку! и тем не менее ВСЕХ обитателей здешнего форума ПОЗДРАВЛЯЮ!
selena: Поздравляю любимый театр и всех здешних форумчан С открытием новоготеатрального сезона!!!
Ирината: Отсюда. «Контрабас» – о любви. Об одиночестве. О жажде поступка – и неспособности его совершить. Об обостренном чувстве божественного – и невозможности его достичь… Герой Райкина, обезумев от смертельного яда одиночества и любви, плачет «на плече» у контрабаса… и однажды его найдут с разорванным сердцем… Так играет Райкин… Вечерняя Москва …Далеко не каждый актер даже при таланте и кураже отважится на сценическое одиночество моноспектакля. Конечно, то Константин Райкин. Чего он еще не умеет в своей профессии?! Кстати, ежели после этого спектакля Вы не стали чуточку добрее и терпимее, то Вам стоит крепко задуматься о собственной душе. Литературная газета «Контрабас» - это соло для виртуоза. Апофеоз уверенности и мастерства. Неоспоримое доказательство того, что Райкин «в искусстве безграничном достигнул степени высокой» и может все. Сегодня Про «Контрабас» следует сочинять не статьи, но песни. Спектакль-наслаждение, составленный как сложный паззл, цельный и многослойный как махровая роза, изящный и совершенный настолько, что кажется бесплотным. Это почти уже не театр. Подпрыгнули и зависли - сначала сам Райкин, а за ним и его публика. Новые известия "Золотая маска" - национальная театральная премия СТД России Константину Райкину за лучшую мужскую роль (сезон 1999-2000) "Играть "Контрабас" на большую аудиторию - колоссальный риск, мой огромный страх, но одновременно интерес и актерский азарт. Я влюблен в эту пьесу, и моя увлеченность заставляет меня преодолевать этот страх". Константин Райкин
Ирината: Отсюда. "Мадрид, как много в этом звуке для сердца русского слилось, как много в нем отозвалось!"(с) Есть в Сатириконе такой спектакль - "Дурочка", поставленный по пьесе величайшего драматурга испании Лопе де Вега. Я честно и искренне не помню сколько раз ходила на него - очень уж много. И спектакль того стоит. Поразительное сочетание испанского колорита с чистыми, по детски наивными чувствами. У меня нет ни одной знакомой, которая хоть раз не прослезилась бы на этом спектакле... А вчера вечером кто-то взял и обсыпал все сахаром, положил на землю нугу и прикрыл карамель листьев и травы взбитыми сливками. Первый снеговик, увиденный мной в этом году, первая игра в снежки... Ну, здравствуй, красавица Зима! Состарилась осень и смотрит она Как снег меж камнями чертит письмена, Как реки скуёт ледяная кайма - так осень уходит, её легкий след заметает зима...(с)
Ирината: ... был когда-то в этом хорошем театре Сатирикон спектакль "Сирано де Бержерак"... С Райкиным в главной роли... Старожилам - чтобы вспомнить. Новичкам - чтобы узнать.
Ирината: От зрителей о "Стране любви". В четверг была в Сатириконе на спектакле "Страна любви" по снегурочке Островского. Супер спекталь! Играли только молодые актеры, играли потрясающе, пели, танцевали, как в мюзикле! Сюжет очень трогательный:) Столько эмоций, так давно в театре не была, и даже забыла как это замечательно-театр! Да и наверно я за всю жизнь таких хороших спектаклей не видела! В конце спектакля, когда актеры пели финальную песню чувствовалось, что они отдаются зрителям до конца! Такая энергетика на спектакле просто супер-супер и ещё раз супер!!! Теперь в театр буду чаще наведываться) Ещё пойду в следующую пятницу туда же на "Бальзаминова" комедию:)))
Ирината: От зрителей. ...ЗАШИБЕНННННННО!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! ... сидели на первом ряду!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! ...как зачарованные... на одном дыхании!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! САТИРИКОН РУЛИТ!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! *********************************************** Administrator/Ирината в размышлизмах: что смотрели вчера эти зрители? См.деньги или Сир.запад? Наверное, всё-таки Запад...
Ирината: Из архива журнала "Огонек". О постановке в Сатириконе "Трехгрошовой оперы" Опять же - старожилам - чтобы вспомнить. Новичкам - чтобы узнать.
Ирината: Тут на форуме Сатирикона испросили совета: идти ли на Косметику врага... Поскольку девушка, вопрос задавшая, всё больше Ай да Пушкиным восторгается (хороший спектакль! отличный! ), я просто поведала там, что Косметика - она в несколько десятков раз серьезнее детско-сатириконовского спектакля... к этому надо готовиться, прежде чем сесть в театральное кресло... Вот, например, зрители пишут: Косметика врага Были вчера с подругой в Сатириконе на "Косметике врага". В течение двух часов наблюдали за диалогом двух актёров (Райкина и Козака), который в итоге оказался монологом... Кто-то уходил на половине спектакля, а я поймала себя на мысли, что, пожалуй, такие спектакли доставлют мне куда большее эстетическое наслаждение, чем опереттки или комедии. Вообще, наверное, это печально. Ведь и в жизни так же - порой разговор с собственным "вторым я" кажется мне интересней беседы с человеком. "Я люблю разные встречи, особенно с самим собой", - фраза, услышанная как-то от одного из моих любимых театральных артистов...
Ирината: Журнал "Профиль" о "молодой поросли" московский театров. Из: Елена Груева КОНЕЦ АНТРАКТА ...Выпуск «женовачей» ждали заранее, а спектакль первых выпускников мастерской Константина Райкина в Школе-студии МХАТ «Страна любви» по сказке Александра Островского «Снегурочка», поставленный Райкиным же на сцене его «Сатирикона», грянул как гром среди ясного неба. Такого драйва, такой экспрессивной пластики, таких свежих, ясных голосов, такого единства ритма и дыхания Москва от студентов не ждала. Райкин учил их для себя, для своего типа театра, и сегодня они — новое поколение «Сатирикона». Среди них есть безусловная звезда — Глафира Тарханова, но сильны они компанией. Они участвуют и во «взрослых» спектаклях, но вот уже третий сезон выпускают и премьеры своими силами. Есть неудачи, но они их быстро признают. Они очень ориентированы на зрителя и умеют его увлечь. Помимо «Страны любви» у них есть очаровательная музыкально-танцевальная «Дурочка» по комедии Лопе де Веги. Психологическими нюансами они озабочены не сильно, они, скорее, артисты шоу, но шоу классного. Они совсем не похожи на «женовачей», но верят в свой путь не менее истово... Ну, что сказать? Удачного дальнейшего взросления сатириконовской молодежи!
Sberik: отсюда ;)) ...Вечером пошла а "Сатирикон" с мамой, это был мой первый поход в этот театр. Много о нем слышала, но как-то не было возможности попасть - замкнулась среди любимых Ленкома, Таганки и Современника. Ноябрь - традиционный для меня театральный сезон - смотрела Весеннюю сказку по мотивам "Снегурочки". Состав актеров - молодежь, энергичная, веселая, активная. Выкладываюся на все сто, заражают, именно заражают своей энергией. Постановка откровенная, более того - эротишшшная, без налета пошлости!!!! Вобщем я рада, что открыла для себя этот театр. Всю следующую неделю буду знакомиться с репертуаром "Сатирикона" - ждите отчетов)
Sberik: Косметика врага Вчера была в театре - не поверите, НЕ В ЭРМИТАЖЕ (ага, сама в шоке)! В Сатириконе! На спектакле "Косметика врага" по роману Амели Нотомб. К своему стыду, не читала ничего из её произведений (надо бы почитать). Ну, что я могу сказать...я всегда догадывалась, что Константин Райкин гениален, а вот вчера убедилась в этом! наверно, мои слова прозвучат банально, но это тот редкий случай, когда природа не стала отдыхать на ребёнке гения и наделила сына не менее велиеим талантом, чем отца! Пытаться рассказать о самом спектакле я даже не буду! Это невозможно! Точнее, ЭТО невозможно!!! Друзья мои, ЭТО надо видеть...слышать...осязать!
Ирината: Отсюда: 100 страниц динамита! Роман-диалог «Косметика врага» модной австрийской писательницы Амели Нотомб разыграют корифеи отечественного театра Константин Райкин и Роман Козак на сцене Самарской драмы. Один рассказывает другому, что у него убили жену. Напряженный разговор двух случайных попутчиков, по словам Константина Райкина, превращает спектакль в детективный триллер. Все и закончится в духе жанра - непредсказуемым образом. Роман Амели Нотомб - психологическое исследование для гурманов от литературы. Герои пьесы - два человека, которые никогда друг с другом не расстанутся и в то же время они не могут быть вместе. И хотя эту историю играют двое мужчин, получился спектакль о женщине. Роман Козак уверен, что внутренний враг находится в каждом из нас, а потому и играть этот спектакль придется как минимум перед вдвое большей зрительской аудиторией. Гастроли Московского театра «Сатирикон» в Самарском театре драмы пройдут 6 и 7 ноября.
Ирината: ОТСЮДА о "Косметике врага". ...я в первый день ноября ходила в театр "Сатирикон" на спектакль "Косметика врага". Товарищи, вот где получаешь действительно моральный отдых! Полностью отключаешься от внешнего мира и погружаешься в мир театра. Никаких мыслей о работе и "мещанском болоте"! Игра Константина Райкина просто неподражаема! Да и сюжет спектакля сам по себе держит в напряжении все время. И хотя о развязке я догадывалась, но подвердить свои догадки было приятно - это вам не американские блокбастеры, где с первых кадров все понятно и смотреть дальше уже не хочется! Здесь не только ждешь рязвязки коллизии, но и хочешь продолжения! Эх...люблю театр!
Ирината: ЗДЕСЬ: МТТ и театр «Сатирикон» поздравили жителей Башкортостана ОАО «МТТ», оператор междугородной и международной связи РФ, поздравил Башкортостан с 450-летием добровольного вхождения в состав России и подарил жителям республики эксклюзивный спектакль театра «Сатирикон» под управлением народного артиста России Константина Райкина. Выступление, прошедшее в Башкирском Государственном театре оперы и балета и ставшее грандиозным культурным событием в республике, было организовано МТТ совместно с ОАО «Башинформсвязь», отмечающим в этом году свое 15-летие. ...и далее по тексту.
Ирината: Отсюда. Живут же люди, ходят в театры, в библя...библиотеки! (с) Итак, вчера ходил в театр. Шел я туда в несколько приподнятом ( несмотря на отвратно холодную погоду) настроении, потому что я узнал, что с "Сатириконом" сотрудничает мой любимый режиссер aka Юрий Бутусов. Посему я ждал от спектакля всяческих разнообразных приятных моментов. В конце концов, Островский - это вам не Шекспир, и в его пьесах с обилием всяческих представителей мещанства и полуобразованных купцов найдется гораздо больше людей, могущих расторопно и эффективно распорядиться оцинкованными ведрами, чем в пьесе о вялых и апатичных членов полувыродившейся Датской королевской семьи. Вид сцены, в центре которой лежала реально куча оцинкованных ведер, шаек и даже сидячая ванна, окончательно уверил меня в том, что вечер потрачен не зря. Первые полчаса спектакля я находился в полнейшей уверенности, что заради изничтожения энтропии и в целях сохранения вселенского равновесия теперь уже меня сослали на галеры фольклорную практику, так как я чувствовал то, что чувствую при просмотре фильмов на коком-нить СТСе - пять минут фильма прерывается получасовой рекламной паузой. То же и тут - пять минут сценического действия прерывались длинным, заунывными русскими народными блатными хороводными про уточек, парубков и прочую кохалню. Тем не менее, спектакль получился весьма и весьма хорошим, что-то в стиле Захарова, разве что вместо фееричных клоунад имел место сводный хор печальной памяти Дружбы народов. Схематичные декорации не отвлекали внимания от самого действия. Конечно, сравнения с фильмом спектакль все же не выдерживает, Гунькин (Бальзаминов) - это вам не Вицин, а Матрена в исполнении Спивак по всем статьям уступает бесподобной Екатерине Савиновой. Тем не менее, Неуеденов был приграсен, как, впрочем, и Капочка. Кстати сказать, ни одного ведра по применению использовано так и не было.
Татьяна: Наткнулась здесь на отзывы на "Косметику врага", сразу вспомнился спектакль и просто ошеломляющее впечатление, которое он на меня произвел. В большой степени это произошло, конечно, потому, что я не только не читала роман, но и не слышала где-либо о содержании пьесы, поэтому развязка просто перекрыла дыхание. К отзывам, которые цитировали Sberik и Ирината , безусловно, присоединяюсь, но хочу только добавить, что Роман Козак был абсолютно достойным партнером Константина Райкина, и не факт, что без него, с каким - либо другим, даже очень талантливым актером, пьеса производила бы такой же эффект. Кажется, что насчет их совместной игры кто- то СВЕРХУ распорядился. Очень сильная "вещь"!
Ирината: Админы объединенного форума Суханова и Трибунцева найдут время, и выделят отзывы на спектакль Сиротливый запад в отдельную темку. Ну, а пока - ОТСЮДА и ЗДЕСЬ. "Сиротливый запад" М.Макдонаха в "Сатириконе", реж. К.Райкин Вторая "половинка" диптиха из разных, но связанных напрямую местом действия и опосредованно системой персонажей пьес Макдонаха: герои "Сиротливого запада" мимоходом упоминают о своей землячке, прибившей кочергой свою мамашу - героине "Королевы красоты", которую играют на той же малой сцене "Сатирикона" также в постановке Райкина: http://users.livejournal.com/_arlekin_/906176.html?nc=4 Но "Сиротливый запад" сложнее и интереснее "Королевы красоты", хотя в основе - тот же сюжетный ход: убийство детьми родителей. Только в "Королеве красоты" убийство матери становится итогом развития событий, а в "Сиротливом западе" с убийства отца все только начинается. Один из братьев снес папаше пол-черепа из ружья за то, что тот насмехался над его прической (на самом деле, конечно, злость накипела за много лет, нужен был только повод). Второй брат покрыл преступление первого с условием, что все деньги и собственность отца достанутся ему. Однако братья, и прежде жившие не слишком мирно, оставшись в доме одни стали враждовать еще сильнее. Примирить их пытается местный священник, в которого тайно влюблена девушка, приторговывающая самогоном. Священник, отец Уэлш - алкоголик и сам сомневается в существовании Бога больше, чем его паства. Однако, не в силах видеть вражду братье и зная о том, что они убили отца, он вслед за еще одним местным 38-летнем жителем, покончившим с собой, топится, оставляя братьям письмо: он погубил свою душу (самоубийство - грех гораздо больший, чем убийство), чтобы хотя бы таким образом обратить их внимание на ненормальность их вражды. Братья, выросшие в ирландской глуши, как и все другие герои Макдонаха - люди верующие, для них Ад, Рай и Чистилище - не абстрактные понятия, и чтобы душа священника отправилась в ад, им очень не хочется. Но и простить друг друга за все, что сделали в течение жизни начиная с самого детства, они не в силах. Честно пытаются каяться друг перед другом, но когда младший признается, что это он толкнул невесту старшего, когда та держала кончик ручки во рту, и она проткнула себе горло, а попав в больницу, познакомилась там с доктором, за которого и вышла замуж; а старший, в свою очередь, предъявляет младшему отрезанные уши его любимого пса - они снова хватаются один за нож, другой за ружье. Невозможность вырваться из замкнутого жизненного круга, из привычного пространства, обусловенная неумением (а иногда нежеланием) переосмыслить прошлое - главная тема всех пьес МакДонаха. Но решать ее можно по-разному. Бычков в вахтанговской постановке "Королевы красоты" только усиливает эту безысходность, окончательно устраивая героиню после убийства в кресло, в котором почти все время сидела ее мать, подчеркивая, таким образом, что она заняла место матери и несмотря даже на смерть, на убийство ранее заведеный порядок не поколеблен ничуть (в пьесе, посидев в кресле, героиня все-таки встает, берет чемодан и выходит); у Райкина все не так однозначно и в "Королеве красоты", и особенно в "Сиротливом западе" - преодолеть инерцию привычных отношений почти невозможно - но какие-то подвижки все-таки происходят. И более того - у Райкина в спектаклях звучат проблемы и общефилософского, даже религиозного характера. МакДонах - совсем не мистик, но часто оперирует сакральными понятиями, не прибегая при этом, впрочем, к цитировании священных текстов. Для героев "Сиротливого запада" вопрос, куда отправится человеческая душа после убийства или самоубийства лежит не в плоскости абстрактной морали, он понимается ими буквально. Брат может убить брата за то, что тот расплавил в его любимой газовой плите его любимую коллекцию пластиковых ангелочков и мадонн - ангелы и газовая плита для него одинаково священны, а вот любовь к ближнему - далеко не абсолютная ценность.
Ирината: Фрагментик ЖЖ-записи про Бальзаминова. ...Для начала, на свои места – с самого краю партера – мы не сели, так как были свободные места в партере в центре. Это начало мне показалось неплохим! Хорошие места – значительная доля залога успеха спектакля! Кроме того, на сцене были установлены очень жизнеутверждающие декорации: травка зеленеет, солнышко блестит, ласточка с весною… и так далее!:-) Мне сразу стало чуть спокойнее: все-таки велика роль света и цвета в воздействии на человека. Было немножечко не по себе из-за того, что нас могут выгнать, если кто-то придет, но все обошлось. В целом, если кто-то смотрел «Женитьбу Бальзаминова» с Вициным в главной роли, примерно может себе представить, о чем спектакль. Оно и логично: Островский написал, один режиссер снял фильм, другие поставили спектакль. От сценария – не убежишь, но, наверное, именно поэтому, а также еще раз делаем скидку на мое настроение, с которым я туда пришла, спектакль был предсказуемым, а потому не произвел такого впечатления, как все остальное, что я смотрела в «Сатириконе». Начался спектакль со сна г-на Бальзаминова (Александр Гунькин), в котором он мечтал, как будет погонять девушек, запряженных в коляску вместо лошадей. И девушки вторили ему: «Иго-го! Иго-го!». Просто возмутительно забавно! Возмутительно – потому как непорядок: какие еще вам девушки в коляске!? А забавно – потому что, как справедливо заметила Оля, именно таковы мужские мечты: уложить девушек в ряд и «Иго-го»!:-) В общем, сплошняком жесть! Потом еще были сны, и были они поставлены очень эффектно, но по сути этот первый эпизод затмил все остальные. Потом на сцене появилась мать Бальзаминова (Эльвира Кекеева) и Матрена (Марьяна Спивак). Потрясающие и совершенно прелестные обе, и такие, знаете, настоящие! Да хотя что я говорю! Все актеры были отличные: Капочка (Елена Березнова) – такая по-детски наивная и влюбленная. Устинька (Алена Разживина) – я прямо налюбоваться не могла; она мне до ужаса напомнила принцессу из «На златом крыльце сидели» - ну вот просто картинка ожившая. И такой прелестный акцент. Ничего общего с ее Снегурочкой из «Страны любви» - полное преображение. Ничкина (Марина Дровосекова) – отпадная дама вышла. Если бы не видела Маринину страстную Купаву из той же «Страны любви», ни за что бы не поверила, что она на самом деле, в жизни, не такая придурошная бабеха, как она была в «Бальзаминове». Ее спектаклевый брат Неуеденов (кажется, Сергей Кузькин, но не уверена!) – неудержно напоминал Анатолия Папанова в «Бриллиантовой руке», а сцена Неудеденов играет Капочкой, как куклой, - сцену из «Чикаго», где блистательный Ричард Гир играл Рене Зельвегер, как куколкой и говорил за нее. Но в целом смотрелся эпизод очень даже хорошо, и все было в тему! Милый паренек Сергей Сотников в роли Устрашимова. Вообще нет слов, только знаки восклицания! Налюбоваться не могла! А эпизод объяснения в любви на рояле – один из самых красивых эпизодов и по постановке, и по своей сути. И пел, аки ясный сокол соловей! Пожалуй, только ему зал аплодировал после каждой песни! Если что, фотографии я нашла где-то здесь, а где точно уже не помню, потому как давно было дело. Еще произвела впечатление Белотелова (Елена Кутырева). Вернее, даже не совсем она, а скорее некоторые ее жесты. Гм… даже описать не могу. Вернее, могу, но не буду. Не хочу такой ужасть описывать. Как-то даже неудобно было на нее смотреть в некоторые моменты:))) Ну вы понимаете, бедная женщина, живет совсем одна, надо как-то крутиться во всех отношениях… Нет, определенно, не буду больше ничего писать, а то как-то, право, даже неловко становится:-). Эту же актрису я видела в роли Весны в «Снегурочке», и там она была гораздо больше довольна жизнью и старым своим дедом Морозом. Вот сейчас пишу отзыв и не понимаю, почему мне что-то там недо-понравилось? Однозначно, грешу на настроение. Ведь стала вспоминать спектакль и поняла, что второй раз бы сходила с удовольствием. Даушки… Не ходите девки замуж Все-таки театр – это не то место, куда надо нести негатив. А то получается, ни сам не получил удовольствие, и еще и других вводишь в заблуждение относительно «хорошести» спектакля… Немаленький отзыв получился, простите меня за это, если что!:-)
Ирината: На интеллигентном форуме Театральной афиши "профессиональные зрители" обсуждают спектакли. В частности - Сир.запад. "Покопайте" там дискуссию между {Krkrkr} и {joker}, есть продолжение. Да и вообще рекомендую темку, дабы понять, что, где и с каким успехом идет... Оценки по 10-балльной системе. "Сиротливый запад" в "Сатириконе": 7. Если бы сидевший позади меня К.А.Райкин не трандычел бы весь спектакль (а ведь перед спектаклем сказали: "Не разговаривать во время действия!"), то было бы лучше. Высокая оценка, таким образом, - не из-за моей погруженности в спектакль, не из-за того, что я растворилась в нем, а благодаря великолепной актерской игре!
Sberik: Инфа с сайта «Сатирикона»: 1 ноября начались репетиции спектакля "Синее чудовище" по пьесе Карло Гоцци. Постановка Константина Райкина Художник Алла Коженкова.
Катюша: А кто в ролях? Administrator/Ирината: Катюша, постараемся узнать.
Ирината: Понравилось и совпало с "моим внутренним".Отсюда. Мещане На выходных был в "Сатириконе", спектакль "Страна любви", играют выпускники мастерской К.А.Райкина, спектакль довольно старый, это чувствуется, ребята - уже давно не студенты - и это тоже чувствуется, но не об этом, а вот о чем: позади нас сидели две барышни бальзаковского возраста, они комментировали громко вслух (наверно для того, чтобы окружающие понимали, что рядом находятся 2 знатока театрального искусства)все происходящее: и какие декорации "некрасивые", и что нужно на начале спектакля выключать в зале свет, и что они ничего не понимают, и что, вообще, это - "х.ня и зря только мы отдали деньги". Так вот для людей такого рода нужно, если в пьесе указывается место действия - дворец,чтобы на сцене должен быть дворец, что стол - это стол, а черное - это черное,а белое - это белое, хороший - обязательно должен быть красивым и милым, а плохой - должен быть с перекорченным от злобы лицом и после монолога устрашающе смеяться так: "ХА-ХА-ХА". Такие люди все для себя решили, они все знают, им не надо думать, все для них ясно, они живут в своем мирке, который не выходит за границы своего носа и тарелки супа под ним. Для них есть свои ТЕЕ-АА-ТРы, таких ТЕЕАТРОВ, к сожалению, большинство, да и людей таких немало... А есть собаки. Они не умеют читать, ничего не читали, ни одной строчки! Ни разу по этому поводу у них не колотилось сердце, не подступал комок к горлу, они не разу не хохотали, не перечитывали вслух своим знакомым. А есть коровы, Только и знают, что жуют свою жвачку, Ничего не делают своими руками. Не смогли бы, даже если бы захотели! Пустяковый подарочек теленку - и то не в силах. Не говоря уже о работе ума: что-нибудь сочинить, сделать мало-мальски серьезное открытие на пользу таким же коровам, как они, и взволноваться этим, и вскричать: «Черт побери ! » Ничего для них не существует. Да что там, есть улитки! Им за всю свою жизнь Суждено увидеть метр земли максимум… Просто видеть! Просто смотреть, что происходит, когда совсем, совсем кончилась война. Нет, если бы мне разрешили одно только это – Я бы и тогда сказал: стыдно быть несчастливым. И каждый раз, когда я несчастлив, я твержу себе это: стыдно быть несчастливым! 1946 А.Володин
Ирината: И ещё про Страну любви. ...Мне посоветовали "Страну любви" в Сатириконе. Брала, что называется, кота в мешке: отзывы о спектакле я слышала, причём только лестные, но о чём он — не знала. И очень боялась, что Насте не понравится. Не буду рассказывать о том, как приятно мы удивились, когда в гардеробе нашу верхнюю одежду принимали симпатичные молодые люди, а не привычные бабушки-божьи одуванчики)) Перейду к описанию самого спектакля. Когда мы приехали в театр и взяли программки, выяснилось, что это постановка по "Снегурочке" А.Н.Островского, и постановщик не кто-нибудь, а сам Константин Райкин. Я, было, вздохнула посвободней, взглянула на сцену, и... по спине пробежал холодок. На сцене. Не было. Декораций. Ни-ка-ких. В первые минуты после начала действия я едва ли не каждые двадцать секунд смотрела на Настю, пытаясь уловить её реакцию на происходящее. Однако уже через десять минут я забыла о своём страхе. Да, постановка действительно осовременена. Но Райкин есть Райкин)) Талант этого человека неоспорим. Только представьте себе, двадцать молодых, красивых, стройных, гибких, пластичных юношей и девушек на совершенно пустой сцене (минимум реквизита), безо всяких стилизованных костюмов, с песнями (арии из оперы "Снегурочка" и современные мотивы!), танцами, шутками (абсолютно не пошлыми) разыгрывают перед вами настоящую драму! Мы посмеивались всё первое действие, в начале и середине второго смеялись открыто, аплодировали и тихо зверели от прущей вовсю детскости Снегурочки, затем этой же Снегурочкой, преобразившейся в нежную и страстную девушку, так же сильно восторгались (игра на контрасте потрясающая!)... А последние пятнадцать минут хотелось плакать. Боже мой, какая молодёжь у Сатирикона! Любой театр обзавидуется. Это настолько сильные актёры... Ну, я уже сказала про Снегурочку, раскрывшую себя на контрастной игре. Так ведь остальные как хороши! Лель нас просто покорил. Вы бы слышали его голос Вы бы видели его мягкие, почти кошачьи движения Ооо!!! Или лучше Мммммууу. Как думаешь, Настя? А Мизгирь?! Артём Осипов играл его и одновременно рассказчика. Я еле удержалась в финале от того, чтобы не расплакаться. "Зачем жить, если даже боги лгут?" — на лице отчаяние, перед нами человек настолько глубоко страдающий, что больно смотреть на него. Он только что потерял ту, кого любил всем сердцем, и это видно! Но в тот же миг все эмоции с лица актёра исчезают. Он словно надевает бесстрастную маску и пустым, отчуждённым голосом произносит: "Убегает на Ярилину гору и бросается в озеро." Софит, направленный на него, гаснет, и он уходит в этой полутьме. Всё. Я сижу и даже дышать боюсь. В зале, похоже, то же самое происходило, потому что первые мгновения стояла тишина. А затем были аплодисменты, просто громовые. В общем, не зря мне "Страну любви" посоветовали, действительно сильный спектакль. И главное, Настя сказала, что это "как раз то исключение, когда осовременивание оправданно". Я была просто счастлива. Понравилось! А для меня это было очень важно)) Мне посоветовали "Страну любви" в Сатириконе. Брала, что называется, кота в мешке: отзывы о спектакле я слышала, причём только лестные, но о чём он — не знала. И очень боялась, что Насте не понравится. Не буду рассказывать о том, как приятно мы удивились, когда в гардеробе нашу верхнюю одежду принимали симпатичные молодые люди, а не привычные бабушки-божьи одуванчики)) Перейду к описанию самого спектакля. Когда мы приехали в театр и взяли программки, выяснилось, что это постановка по "Снегурочке" А.Н.Островского, и постановщик не кто-нибудь, а сам Константин Райкин. Я, было, вздохнула посвободней, взглянула на сцену, и... по спине пробежал холодок. На сцене. Не было. Декораций. Ни-ка-ких. В первые минуты после начала действия я едва ли не каждые двадцать секунд смотрела на Настю, пытаясь уловить её реакцию на происходящее. Однако уже через десять минут я забыла о своём страхе. Да, постановка действительно осовременена. Но Райкин есть Райкин)) Талант этого человека неоспорим. Только представьте себе, двадцать молодых, красивых, стройных, гибких, пластичных юношей и девушек на совершенно пустой сцене (минимум реквизита), безо всяких стилизованных костюмов, с песнями (арии из оперы "Снегурочка" и современные мотивы!), танцами, шутками (абсолютно не пошлыми) разыгрывают перед вами настоящую драму! Мы посмеивались всё первое действие, в начале и середине второго смеялись открыто, аплодировали и тихо зверели от прущей вовсю детскости Снегурочки, затем этой же Снегурочкой, преобразившейся в нежную и страстную девушку, так же сильно восторгались (игра на контрасте потрясающая!)... А последние пятнадцать минут хотелось плакать. Боже мой, какая молодёжь у Сатирикона! Любой театр обзавидуется. Это настолько сильные актёры... Ну, я уже сказала про Снегурочку, раскрывшую себя на контрастной игре. Так ведь остальные как хороши! Лель нас просто покорил. Вы бы слышали его голос Вы бы видели его мягкие, почти кошачьи движения Ооо!!! Или лучше Мммммууу. Как думаешь, Настя? А Мизгирь?! Артём Осипов играл его и одновременно рассказчика. Я еле удержалась в финале от того, чтобы не расплакаться. "Зачем жить, если даже боги лгут?" — на лице отчаяние, перед нами человек настолько глубоко страдающий, что больно смотреть на него. Он только что потерял ту, кого любил всем сердцем, и это видно! Но в тот же миг все эмоции с лица актёра исчезают. Он словно надевает бесстрастную маску и пустым, отчуждённым голосом произносит: "Убегает на Ярилину гору и бросается в озеро." Софит, направленный на него, гаснет, и он уходит в этой полутьме. Всё. Я сижу и даже дышать боюсь. В зале, похоже, то же самое происходило, потому что первые мгновения стояла тишина. А затем были аплодисменты, просто громовые. В общем, не зря мне "Страну любви" посоветовали, действительно сильный спектакль. И главное, Настя сказала, что это "как раз то исключение, когда осовременивание оправданно". Я была просто счастлива. Понравилось! А для меня это было очень важно)).. Мне посоветовали "Страну любви" в Сатириконе. Брала, что называется, кота в мешке: отзывы о спектакле я слышала, причём только лестные, но о чём он — не знала. И очень боялась, что Насте не понравится. Не буду рассказывать о том, как приятно мы удивились, когда в гардеробе нашу верхнюю одежду принимали симпатичные молодые люди, а не привычные бабушки-божьи одуванчики)) Перейду к описанию самого спектакля. Когда мы приехали в театр и взяли программки, выяснилось, что это постановка по "Снегурочке" А.Н.Островского, и постановщик не кто-нибудь, а сам Константин Райкин. Я, было, вздохнула посвободней, взглянула на сцену, и... по спине пробежал холодок. На сцене. Не было. Декораций. Ни-ка-ких. В первые минуты после начала действия я едва ли не каждые двадцать секунд смотрела на Настю, пытаясь уловить её реакцию на происходящее. Однако уже через десять минут я забыла о своём страхе. Да, постановка действительно осовременена. Но Райкин есть Райкин)) Талант этого человека неоспорим. Только представьте себе, двадцать молодых, красивых, стройных, гибких, пластичных юношей и девушек на совершенно пустой сцене (минимум реквизита), безо всяких стилизованных костюмов, с песнями (арии из оперы "Снегурочка" и современные мотивы!), танцами, шутками (абсолютно не пошлыми) разыгрывают перед вами настоящую драму! Мы посмеивались всё первое действие, в начале и середине второго смеялись открыто, аплодировали и тихо зверели от прущей вовсю детскости Снегурочки, затем этой же Снегурочкой, преобразившейся в нежную и страстную девушку, так же сильно восторгались (игра на контрасте потрясающая!)... А последние пятнадцать минут хотелось плакать. Боже мой, какая молодёжь у Сатирикона! Любой театр обзавидуется. Это настолько сильные актёры... Ну, я уже сказала про Снегурочку, раскрывшую себя на контрастной игре. Так ведь остальные как хороши! Лель нас просто покорил. Вы бы слышали его голос Вы бы видели его мягкие, почти кошачьи движения Ооо!!! Или лучше Мммммууу. Как думаешь, Настя? А Мизгирь?! Артём Осипов играл его и одновременно рассказчика. Я еле удержалась в финале от того, чтобы не расплакаться. "Зачем жить, если даже боги лгут?" — на лице отчаяние, перед нами человек настолько глубоко страдающий, что больно смотреть на него. Он только что потерял ту, кого любил всем сердцем, и это видно! Но в тот же миг все эмоции с лица актёра исчезают. Он словно надевает бесстрастную маску и пустым, отчуждённым голосом произносит: "Убегает на Ярилину гору и бросается в озеро." Софит, направленный на него, гаснет, и он уходит в этой полутьме. Всё. Я сижу и даже дышать боюсь. В зале, похоже, то же самое происходило, потому что первые мгновения стояла тишина. А затем были аплодисменты, просто громовые. В общем, не зря мне "Страну любви" посоветовали, действительно сильный спектакль. И главное, Настя сказала, что это "как раз то исключение, когда осовременивание оправданно". Я была просто счастлива. Понравилось! А для меня это было очень важно)) /Мне посоветовали "Страну любви" в Сатириконе. Брала, что называется, кота в мешке: отзывы о спектакле я слышала, причём только лестные, но о чём он — не знала. И очень боялась, что Насте не понравится. Не буду рассказывать о том, как приятно мы удивились, когда в гардеробе нашу верхнюю одежду принимали симпатичные молодые люди, а не привычные бабушки-божьи одуванчики)) Перейду к описанию самого спектакля. Когда мы приехали в театр и взяли программки, выяснилось, что это постановка по "Снегурочке" А.Н.Островского, и постановщик не кто-нибудь, а сам Константин Райкин. Я, было, вздохнула посвободней, взглянула на сцену, и... по спине пробежал холодок. На сцене. Не было. Декораций. Ни-ка-ких. В первые минуты после начала действия я едва ли не каждые двадцать секунд смотрела на Настю, пытаясь уловить её реакцию на происходящее. Однако уже через десять минут я забыла о своём страхе. Да, постановка действительно осовременена. Но Райкин есть Райкин)) Талант этого человека неоспорим. Только представьте себе, двадцать молодых, красивых, стройных, гибких, пластичных юношей и девушек на совершенно пустой сцене (минимум реквизита), безо всяких стилизованных костюмов, с песнями (арии из оперы "Снегурочка" и современные мотивы!), танцами, шутками (абсолютно не пошлыми) разыгрывают перед вами настоящую драму! Мы посмеивались всё первое действие, в начале и середине второго смеялись открыто, аплодировали и тихо зверели от прущей вовсю детскости Снегурочки, затем этой же Снегурочкой, преобразившейся в нежную и страстную девушку, так же сильно восторгались (игра на контрасте потрясающая!)... А последние пятнадцать минут хотелось плакать. Боже мой, какая молодёжь у Сатирикона! Любой театр обзавидуется. Это настолько сильные актёры... Ну, я уже сказала про Снегурочку, раскрывшую себя на контрастной игре. Так ведь остальные как хороши! Лель нас просто покорил. Вы бы слышали его голос Вы бы видели его мягкие, почти кошачьи движения Ооо!!! Или лучше Мммммууу. Как думаешь, Настя? А Мизгирь?! Артём Осипов играл его и одновременно рассказчика. Я еле удержалась в финале от того, чтобы не расплакаться. "Зачем жить, если даже боги лгут?" — на лице отчаяние, перед нами человек настолько глубоко страдающий, что больно смотреть на него. Он только что потерял ту, кого любил всем сердцем, и это видно! Но в тот же миг все эмоции с лица актёра исчезают. Он словно надевает бесстрастную маску и пустым, отчуждённым голосом произносит: "Убегает на Ярилину гору и бросается в озеро." Софит, направленный на него, гаснет, и он уходит в этой полутьме. Всё. Я сижу и даже дышать боюсь. В зале, похоже, то же самое происходило, потому что первые мгновения стояла тишина. А затем были аплодисменты, просто громовые. В общем, не зря мне "Страну любви" посоветовали, действительно сильный спектакль. И главное, Настя сказала, что это "как раз то исключение, когда осовременивание оправданно". Я была просто счастлива. Понравилось! А для меня это было очень важно))
Ирината: Отсюда. Театр "Сатирикон" Какое у вас мнение о постановках на малой сцене "Сатирикона"? Мне очень понравились все спектакли, что удалось там посмотреть. Вчера это была "Дурочка". Елена Березнова играет великолепно, да и остальные актеры тоже. Смотришь и чувствуешь, что прикасаешься к чему-то высокому. И веселья предостаточно!
Ирината: Катюша, по сведениям пока из неофициальных источников - узнавала У ДРУЗЕЙ: В Синем чудовище занято молодое поколение Сатирикона. Кроме того - Трибунцев, Якубов, Ломкин, Оганян, Гудеев. Спектакль "многонаселенный" - займут многих. Но Денис Валерьевич играть в нем не будет.
Катюша: Ирината,
Ирината: ОТСЮДА. Косметика врага Я была в театре!!!!!! Я все-таки люблю театр!!! Спектакль по роману бельгийской писательницы Амели Нотомб. Всего 2 актера: Константин Райкин и Роман Козак, но больше и не надо. Они так прекрасно играют, заполняют собой все пространство, столько эмоций, красок. Они так живо переживают, чувствуют ненависть, досаду, удивление, радость. Спектакль начинается как комедия, много юмора и перерастает в психологическую детективную историю, такое глубокое психологическое исследование одной человеческой души. 2 часа на одном дыхании. Спектакль немного тяжелый, сложный... философский. Заставляет задуматься... о "внутреннем враге", который есть в душе каждого...))))) Но мне понравился))))
Ирината: Отсюда. Очень ОТ ДУШИ. Признание в любви О чем речь: Театр Сатирикон Атмосфера в «Сатириконе» вчера была просто волшебная. Вообще, это единственный театр (пока), который я люблю всеми фибрами души. Родной такой театр, любимый. Даже не смотря на то, что далеко идти от метро… вот не лень! Тянет! Ольга как-то сказала, что у «Сатирикона» свой зритель, и я очень рада ощущать свою причастность к этой «касте». Впрочем, в «Сатириконе» каждый может найти что-то свое. Если хочется увидеть что-то, что пронзит до глубины души, заставит задуматься, переосмыслить что-то надо «идти на Райкина»: «Ричард III», «Король Лир», «Контрабас»; если необходимо вдохновение, хочется, чтобы что-то внутри тебя пело и парило – «Азбука артиста», «Страна любви», «Ай, да Пушкин». Это не все спектакли, конечно, а просто то, что, на сегодняшний день, тронуло меня больше всего. «Театр – это особый мир, волшебный мир», - сказал вчера Райкин. Ну не знаю, театр ли вообще, но «Сатирикон» - безусловно. Единственное место, где я полностью пропускаю через себя все происходящее на сцене и забываю на 2-3 часа вообще обо всем, растворяясь в том, что происходит на сцене. Эх, здорово было бы заглянуть за кулисы и посмотреть, что происходит там. На один денек, на час, или хотя бы на 5 минут…
Ирината: Еще раз от того же автора (см.выше). Азбука хорошего настроения О чем речь: Театр Сатирикон Ходили вчера на «Азбуку артиста» в «Сатирикон» вчетвером: я, две Оли и Юля – дочка одной из Оль пятнадцати лет:-) Когда шли в театр, Юля была надутой и все время молчала – ну конечно, я понимаю: три взрослые тетки тащат куда-то ребенка юную леди, у которой совсем другие жизненные интересы. И кто такой Константин Райкин (уже не говоря об Аркадии Райкине) она знать не знала, и не испытывала никакого желания знать. Как ни странно говорить это, но, тем не менее, это уже другое поколение, хотя разница, например, у меня с ней – всего 12 лет. Второе посещение «Азбуки артиста» прошло еще лучше, чем первое. Единственное разочарование постигло, когда спектакль закончился – хотелось еще и еще, и еще! Ребят со сцены отпускать не хотелось. Да, мало, мало… И вот ведь странная штука – ничего особенного на сцене не происходит: ну да, рассказал Райкин о своем детстве и отрочестве, почитал стихи, ребята и девчата показали симпатичные этюды, спели несколько песен… А вот поди-ка! На обратной дороге мы опять читали стихи, и было это необычное ощущения счастья и желание творить добро на сей земле:-)) Продержалось бы оно подольше! Даже Юлька расслабилась и смеялась вместе с нами. Сегодня мой рабочий день начался с того, что Оля отвела меня в сторонку и сказала «Спасибо» за то, что я ее уговорила пойти на спектакль, потому что Юля после него немного «раскрылась» и перестала «выпускать свои иголки»:-) В общем, сплошное счастье. Очень приятно!
Ирината: Российский PR-портал. Из статьи Компании года наградили Победители регионального тура и специальных номинаций стали известны 3 декабря в "Президент-Отеле" на торжественной церемонии награждения. Главная цель премии – отметить достижения тех российских компаний, которые сочетают высокую рентабельность, устойчивое положение на рынке и интенсивное развитие, практикуют понятную для иностранных инвесторов корпоративную политику, ориентируясь на международные стандарты финансовой прозрачности и информационной открытости... Среди лауреатов стали такие компании как ОАО "Кировский завод", ОАО Компания "Май", ОАО "Фармстандарт", ООО "Управляющая компания Альфа-Капитал", ООО "Управляющая Компания Росбанк", Российский государственный театр "Сатирикон" имени Аркадия Райкина, аптечная сеть РИГЛА, Сеть Бюро путешествий "Куда.ru", Группа компаний "Детский мир", Компания "РОСНО", ООО "БрокерКредитСервис", и многие другие. ПОЗДРАВЛЯЕМ!!!
Ирината: Не новое, но... отлично написано! http://www.afisha.ru/performance/67035/afisha.aspx Ай да Пушкин... Ай да Райкин. Выпустил своих третьекурсников на малую сцену «Сатирикона» — и театру польза, и студентам практика, и зрителям счастье. Три сказки Пушкина — о мертвой царевне и семи богатырях, царе Салтане и золотом петушке — восемнадцать молодых людей в разноцветных майках разыгрывают не просто бойко, а, что называется, на ура. «Ай да Пушкин…» ошеломляет с первой секунды, причем не только пылких театралов, но и публику самую неблагодарную — школьников. Те через четверостишье аплодируют, на каждой реплике хохочут, в то время как полторы дюжины артистов, ни на миг не сходя со сцены, скачут, пляшут, кувыркаются, играют словами, декламируют, поют — и все это с энергией, способной обеспечить теплом и светом Марьину Рощу и окрестности. Главный фокус спектакля — в распределении текста. Актеры на лету подхватывают слова того или иного персонажа, каждый примеряет на себя роль то царя, то комара, а то и вовсе наливного яблочка. Чего стоила одна чайка, нагло орущая над морским простором, в исполнение Глафиры Тархановой. Поставила бенефис для неофитов Марина Брусникина, режиссер, виртуозно перевоплощающий школьные уроки сценической речи в спектакли. «Ай да Пушкин…» — это и ее личный режиссерский триумф. Не делая постановок в ином жанре, кроме выразительного чтения текста, педагог Школы-студии МХАТ уже несколько охладила однообразием почерка пыл своих почитателей. Но здесь она положила стихи Пушкина на рэп, и рок-н-ролл, и даже на мелодию российского гимна, ни разу не повторилась, ни на мгновение не оставила толпу актеров без оправдания их присутствия на сцене и не сфальшивила ни в одной репризе. Майя Одина
Ирината: Отсюда: http://www.liveinternet.ru/users/ochur/post60210102/ <Бальзаминов> ...Сперва о спектакле… Сразу признаюсь, что попал я туда совершенно бесплатно через сайт www.weekend.ru. Все-таки не часто удается выбираться в культурный свет, поэтому в целом проведенным временем остался весьма доволен. Но остался не совсем доволен самим спектаклем. Сюжет пересказывать, думаю, не стоит. Многие и так знакомы с творчеством Островского или, по крайней мере, смотрели наш замечательный фильм с Георгием Вициным. В программке спектакля значилось, что «Бальзаминов» – комедия в двух действиях. Однако после первых же минут становится понятно, все не так уж и блестяще. На сцене происходило что-то непонятное – зрелище, похожее на балаган, на беспредел, на примитивные, если можно так выразиться, народные гулянья в день города. Ощущение беспорядочности, несерьезности и абсурдности всего происходящего усиливали и сами актеры, диалоги которых из-за плохой акустики сложно понять несмотря на то, что они орали во все горло, срывая голоса, и декорации с ядовито-зелеными яблоками, и карнавального цвета костюмы (от ярко-голубого до ярко-розового) с постоянными задираниями юбок (кстати, фишка спектакля). Наповал убил хор!!! Признаюсь, пели хорошо. В некоторых моментах я даже в такт музыке топал ногами. Однако после …дцатого выхода хористов начинаешь на окружающее реагировать, мягко говоря, неадекватно. Понятно, что режиссер попыталась создать на сцене мир, где все перевернуто с ног на голову, мир, в котором границы между реальной жизнью, сновидениями и мечтами главного героя стерты напрочь. Вроде бы ей это даже чуть-чуть удалось. Но чуть-чуть, как поется в известной песне, не считается.
Ирината: отсюда: http://kasjundra.livejournal.com/117821.html Сатирикон. Страна любви. Это такая интерпретация "Снегурочки" По А.Н. Островскому. Играют ребята-выпускники-театральщики-актеры. Сходите обязательно. Я вчера там весь вечер ловила себя на том, что боже, как не красиво сидеть как даун с открытым ртом!:) Но поделать с собой ничего не могла :) Очень здоровски! :)
Ирината: Отсюда. ...был Сатирикон и спектакль " Бальзаминов".Классика. Ну что сказать? классические сюжеты это классические сюжеты. Тут мало что нового. точнее волнующего. Тут все классика. И эмоции класссические. А вообще я поняла. что мне абсолютно все равно, о чем спектакль. пусть актеры хоть анектоды рассказывают! мне все равно! меня безумно прет, как играют актерыв! как они ведут себя на сцене. смотреть на них... это так здорово! я бы так хотела быть актрисой... пусть в каком-нибудь провинциальном театре, с копеечной зарплатой... вот это счастье -выходить на сцену не с чем на мой взгляд не сравнимо....
Ирината: Отсюда. разговор с совестью Сколько человек должно участвовать в разговоре с совестью? Наверное, один...Действительно, говорят же, остаться наедине со своей совестью, наедине с самим собой. И вы остаетесь с самим собой, ведете диалог с неким ego, неизвестным до конца даже вам. По сути, это тот же диалог, разве что вашего собеседника видите только вы.... Именно такой диалог представляют на сцене два героя, или одно целое, но разложенное для наглядности на два лица - успешного бизнесмена (Романа Козака) и его совесть, настоящего чертика, почти дьявола (Константина Райкина) в спектакле "Косметика врага", который идет попеременно то в Сатириконе, но в Пушкинском театрах. И ведь разговор получается какой-то нормальный, простой, да и начинается он очень обыденно, по-злободневному актуально: в аэропорту задерживают рейс, герой, вздохнув от безысходности присаживается на одно из тянущихся бесконечными рядами клесло в зале ожиданий и погружается в чтение, а тут, откуда ни возьмись, берется нежеланный гость, как это обычно и бывает, навязывающий себя на почетную роль "собеседника". И ведь не денешься никуда. Помню, ехала как-то в поезде, так меня спросили и о месте работы, и о учебе, и о политических взглядах, и чуть ли не о личной жизни (кстати, выдаю всем незапатентованное ноу-хау - вставляете в уши наушники от плейере и делаете вид, что ушли в прекрасный мир музыки и чтения. Поверьте, в этом случае нежеланным гостям придется очень сильно постараться, чтобы вас отвлечь, многие сдаются!). Но собеседник Козака оказывается слишком назойливым, слишком настойчивым в своем желании поговорить. Это сразу выглядит подозрительным, но все искусно держится в тайне, пока режиссер сам не захочет, зритель не узнает, в чем главный секрет героев. Собеседник не только назойлив, но и наредкость умен. Он цитирует Спинозу и размышляет об учениях янсенистов. Спектакль не просто интересный, не просто держит зрителя в напряжении необычной развязкой, но и играет со зрителем, вовлекает его в себя мыслительным процессом, несомненно, активным: ведь через каждую, ну или почти каждую фразу тренслируется какая-то прописная, но жизненно необходимая истина, из которых, как из ниточек, выплетается смысловой узор сюжета. Истина первая - не заговаривайте с незнакомыми. До добра не доведет... Истина вторая и самая важная - о внутреннем враге в каждом из нас. О двух я, о том, что человек создает сам в себе внутреннего врага, на которого вольно сваливает всю вину за грешки, отстраняясь от них как можно явственнее, и чем грешки больше, тем враг сильнее. А здесь грешок самый страшный из всех смертных, поэтому и враг явился в лице настоящего материального человека. И произошло это через 10 лет после убийства, когда человек настолько поверил в собственную ложь, что стал считать себя просто несчастным, у которого убили жену, и которому нужно только сочувствовать.... Истина третья, совсем не последняя - о внутренней свободе. Если враг в вас есть, то вы несвободны. И чем сильнее он, тем сложнее пути освобождения от него по шкале жизнь - страдания - смерть. Истина четвертая - для вас, девушки - косметика - от слово "космос". Но не космос с космонавтами, а внутренний мир, но тоже темный, со звездами души. И закрывая его от себя мыслями, забытыми воспоминаниями, впечатлениями, временем, вы лишь наносите легкий слой косметики, который моментально сдует в один прекрасный день, и если не колечком розовых губ и не ветерком пары слов, то разгоном самолетного шасси так точно... И тогда наступит час, может быть самый страшный в жизни, на земле, трактуемый как страшный суд - ответ перед собственной совестью, ответ этот придется держать на неформальное "ты". Истина пятая, и заодно шестая снова не последние, но завершающие и до тошноты банальные: человек рожден, чтобы грешить. Да-да, эдакая ярмарка тщеславия получается из этого безумного мира, надо ее пройти с честью, чтобы избежать предыдущих трех пунктов. И деньги - самая низменная цель из всех существующих, просто цель, впоследствии, к сожалению, перерастающая в самоцель (ну, об этом, думаю, вы и без меня поразмышляете)... Но это из морального, чем, надо сказать, блещет текст сценария. А вот актеры не просто играют, они живут не сцене. По полной выкладывается не только словесная посылка, но и колоссальная энергия, которой, помнится, зарядил меня когда-то "Король Лир" в театре Маяковского. Но то была другая энергия, энергия смерти, здесь же энергия жизни начинает бить по вискам с каждым новым раскатом смеха Райкина и с циничными один за другим ответами Козака. Спецэффекты создают модный интерактив, эффект присутствия. Некотороая музыка, сочетающаяся с пробирающими мурашками объявлениями о задержках рейсах, прилетах и вылетах, - разбавляет напряженность, но ровно настолько, чтобы держать зрителя прикованным к сцене 2 часа без перерыва на болтовню, откашливания и буфет. Два часа разговора с врагом 10-летней выдержки в простом зале ожидания, из которого легко сбежать, легко закричать, легко позвать полицию. Но никто не сбегает, никто не услышит, а редкий полицейский примет вас за пьяного. Это ли не ад, и которого единственным выходом на арену свободы является убить свою совесть. Но как ни парадоксальна ситуация, как бы ни противна, отвратительна, бесконечно омерзительна была совесть человека, без нее он ничто, без нее он становится свободным от земного существования, как будто совесть есть единственная ниточка, за которую мы привязаны к земле, которая ведет нас, и которую ведем мы, с которой мы расстаемся произвольно или нет, но рано или поздно все равно расстаемся. Так почему бы не сделать это расставание менее драматическим, без смывания разводов туши, беспорядочно перемешанной с пудрой и румянами на влажном от расстаявших ледяных слез лице внутреннего врага?!..
Ирината: УзнаЁте? Да-да, именно оно. Отсюда.
selena: Ирината пишет: УзнаЁте? Да-да, именно оно знакомое,любимое и почти уже родное
Ирината: Отсюда в двух словах. Театр Сатирикон Константин Райкин, Роман Козак "Косметика врага" Потрясающий спектакль! И - бОльший текст (а целиком он - по ссылке). ЗначиЦЦа, друзья, вернулась я из Сатирикона с «Косметики врага». Потрясена до глубины души и вывернута наизнанку, но при этом – просто туча исключительно положительных эмоций и необыкновенный заряд. Я уже неоднократно признавалась в любви и к Райкину, и к его (теперь уже его) театру но не могу не написать это снова! Роман Козак тоже был весьма и весьма хорош, но Константин Райкин – это наше все. Второго такого актера, мне кажется, сейчас просто нет, и еще долго не появится… Человек-оркестр, который не смотря на невысокий рост, заполняет собой все пространство, которое есть, и в какой-то момент ты начинаешь чувствовать, что ты уже не в зале, а в астрале, и растворяешься в его харизме и обаянии, и тебя уже нет, а есть только он. Обожаю чувство вывернутости наизнанку, и на сегодняшний день испытываю его только при походе «на Райкина». ...После спектакля мы аплодировали актерам за их игру, но, наверное, не за сам спектакль, потому что слишком уж оказалось сложным понять тот поворот событий, который имел место. Когда тебе преподносят историю: непростую, но вполне логичную, и ты хохочешь над комичными ситуациями, которые сами собой образуются из-за чрезмерно общительного человека, приставшего к кому-то в аэропорту, или сопереживаешь отдельным моментам, жизненным трудностям, а потом вдруг меняется все. Как в «Играх разума», помните? Нет никаких людей, есть только расколотое сознание, и очень тяжело нести груз прошлого, от которого, казалось бы, уже совсем избавился, но оно снова и снова вываливается из шкафа, где было надежно заперто на долгое, долгое время. И стукает тебя по голове. Наверное, каждый найдет там что-то свое, мы же периодически все пытаемся заявить миру о том, кто мы есть, и не всегда это на самом деле мы. Лично мне очень оказалась близка тема убийства из-за великой, огромной любви и собственного бессилия, и невозможности справиться с чем-то засевшим глубоко в воспаленном мозгу человека. Я много лет знаю человека, который совершает поступки, а потом не помнит их, и не верит, когда ему рассказывают об этом, и искренне заявляет: «Ты что-то путаешь, наверное». Это так страшно...
Ирината: Кажется, этого отзыва на нашем форуме нет. За всеми событиями и праздниками, забываю рассказать о том, как я в первый день ноября ходила в театр "Сатирикон" на спектакль "Косметика врага". Товарищи, вот где получаешь действительно моральный отдых! Полностью отключаешься от внешнего мира и погружаешься в мир театра. Никаких мыслей о работе и "мещанском болоте"! Игра Константина Райкина просто неподражаема! Да и сюжет спектакля сам по себе держит в напряжении все время. И хотя о развязке я догадывалась, но подвердить свои догадки было приятно - это вам не американские блокбастеры, где с первых кадров все понятно и смотреть дальше уже не хочется! Здесь не только ждешь рязвязки коллизии, но и хочешь продолжения! Эх...люблю театр! P.S. забыла добавить - актеры выходили на поклон пять (5!!!!!!) раз. Их долго не хотели отпускать апплодисментами, заваливая букетами цветов и крича "Браво!".
Ирината: http://donatellochka.livejournal.com/78201.html "Сатирикон"."Косметика врага". На сцене на протяжении 2х часов всего 2 актера - Райкин и Козак. Потрясающая игра, интересный спектакль. Не пожалеете. Слово человека, рассматривающего до недавнего время театр под призмой:"Ну если предварительно выпить в буфете, то может и не так скучно спать в зале будет". Взыскательный то есть я критик. Если непонятно, занудно, безыдейно - всю труппу на мыло! -)) Ну и если до глубины души понравилось - молчать не смею! Вот как сейчас...
Ирината: ТВ-Культура. Еще о премьере... Спектакль «Дурочка» в театре «Сатирикон» Мало кто может похвастаться подробным знакомством с творчеством Лопе де Вега. У философа Эразма Роттердамского горячих поклонников среди рядовых читателей еще меньше. Хотя, для того, чтобы оценить спектакль «Дурочка» в театре «Сатирикон», читать титанов в подлиннике совсем необязательно: в фантазии режиссёра Рузанны Мовсесян на темы Лопе де Вега и Эразма Роттердамского гении Возрождения вступают в неожиданный и неканонический диалог. О готовности этого спектакля сообщает корреспондент «Новостей культуры». Похвалу глупости нужно произносить только там, где все мужчины ходят в коротких застиранных штанах, но всегда в шляпах, а кактусы расцветают мандаринами – так решила ученица Камы Гинкаса – Рузанна Мовсесян. Найти такую страну для нее не составило труда. Рузанна Мовсесян, режиссер: «Нам показалось, что это Латинская Америка, может быть не столько реальная, сколько легендарная Латинская Америка в 50-е годы». «По-другому и не могло быть, - утверждает режиссер, – нельзя же весь молодой состав «Сатирикона», выпускников школы-студии МХАТ – таких современных и таких взаправдашних - заставлять произносить велеречивые диалоги Лопе де Веги и Эразма Роттердамского - в пропыленных париках и камзолах. Побольше глупости, наивности, карнавальности и песен – и все получится. Учитель молодого режиссера такой ход мыслей одобряет. Кама Гинкас, режиссер: «Молодые люди нередко хотят что-то такое умное, глубокое. Она же достаточно умна и глубока, чтобы позволить себе дурачиться на сцене». В 30-е годы «Дурочку» испанца Лопе де Веги ставил другой испанец – по имени Федерико Гарсия Лорка, и ставил ее именно в Аргентине – именно поэтому в спектакле звучат тексты Лорки – в частности, отрывок из его интервью 34-го года, где Лорка объясняет - что же это за «дурочка». Ну, а спор о том, что же важнее для человека – быть умным или любить - решится обязательно. В пользу любви.
Ирината: Отсюда. Ходил в "Сатирикон" на "Бальзаминова". Напомнило "спектакль театра "Коллумб"". С хоровым пением они явно перебрали. Хотя весело:Невеста на роликах, негритянка в хоре, сваха, отбивающая на своей шляпке весёлые марши...Психоделические сны Миши Бальзаминова. Мдаа...
Ирината: "Вечерняя Москва" подвела итоги театрального сезона. Правда, устами критиков... Но в данном случае они были довольно объективными. Из результатов: Ольга Фукс назвала ЛУЧШИМИ спектаклями года - Королеву красоты и Сиротливый запад в Сатириконе (оч.даже соглашусь с ней!) Елена Груева назвала худшим спектаклем года - Бальзаминова... опять же - в Сатириконе (как это ни печально - я тоже вынуждена согласиться)...
Ирината: Фотохроника ТАСС с фотографиями из Сиротливого запада. А еще фотографии из спектакля есть на сайте Тимофея Трибунцева.. Ближайший спектакль состоится 22 января.
Ирината: Из истории театра Сатирикон: http://www.itogi.ru/Paper2008.nsf/Article/Itogi_2008_01_06_02014335.html Бывший сатириконовец Сергей Урсуляк о другом бывшем сатириконовце Константине Лавроненко. Добрый такой материал...
Ирината: Отсюда. Снегурочка Вот смотрю я по Культуре мультфильм отечественного производства "Снегурочка" по Островскому и понимаю,что его,мультфильма,ни разу не видела,хотя старенький.Мультиплекация в стиле билибинских картинок,красиво и даже совершенно. Вот только парадокс:почти все реплики знакомы,некоторые даже знаю на зубок. Наверно не стоило так часто ходить на "Страну любви" в Сатирикон.Там,конечно,все весело с танцами и песнями,да и Лель поет мужским красивым голосом (Сергей Полещук) в отличие от мультфильма.Если у вас есть свободный вечер,а в Сатириконе идет этот спектакль-идите..и пусть вас не испугает голая Снегурка в конце второго действия.Получите удовольствие от красивых песен и не менее красивых исполнителей обоего пола(!) *********************************************** Administrator/Ирината:КСТАТИ: "Рождество в стране моей родной..." - именно под кинокадры из старой мультяшной Снегурочки появлялся в спектакле "Мадам, еще..." Он - в смешной заячьей шапочке с длинными ушками... и под Её проговариваемое одними губами "Не может быть!.." - наполнял бокалы шампанским... p.s. Интересно, а сколько раз надо сходить в театр Сатирикон, чтобы купить наконец программку и выяснить, что Леля в спектакле поёт Сергей Сотников, а вовсе не какой-то Полещук?
Ирината: Отсюда. Косметика врага Вот театр, сейчас начнётся спектакль: Гаснет свет, стихает суетный зал, Телефоны выключают мужчины. А на сцене ты и внутренний враг, Что бы он потом тебе ни сказал, Персональный, вовсе не излечимый. Ожидая рейса в аэропорту, Ты читать пытаешься – не идёт. Заложив большие пальцы за пояс, Ты глядишь в себя, а там – в пустоту, И бесцельно бродишь, как идиот, Когда вдруг является незнакомец. Он заводит разговор о себе – Не заткнуть его, язви-не язви, Пусть считаешь ты его ненормальным. Бред несёт о боге и о судьбе, Утверждает, его руки в крови. Доказательства до боли реальны. Зал беседой вашей заворожён. Заявляет он, что он – это ты, Ну а ты ему, конечно, не веришь. Как узнать бы, лжёт он или не лжёт? А убей – и выход будет простым, Ведь умрёт – так не большая потеря, До того тебя мерзавец достал… Выясняется, что ты здесь один – Собеседника и не было вроде. Наблюдает обеззвучевший зал, Как с размаху бьёшься телом своим, Лбом о стену и кричишь «Я свободен!» http://www.afisha.ru/review/performances/150133/?from_site=aya
Sberik: Всех с прошедшими праздниками! хотел заодно поделиться впечатлениями от недавних походов по театрам .... Сатирикон, "Ричард 3" и "Король Лир". Никогда еще спектакли не вызывали во мне такую бурю эмоций. Коротко, но ясно... :))
Ирината: Про Дурочку. Рецепт обретения здравого смысла Субботняя «Дурочка» - легкая, даже почти воздушная комедия, которую в Сатириконе играет почти полный молодежный состав труппы. Хотя «играет» - это неточное определение. Они не просто играют, они живут в этой пьесе, и прожигают жизнь по максимуму: бегут, поют, танцуют, ссорятся, мирятся, путают друг друга и зрителей, зажигая абсолютно фееричную радость своей жаждой жизни и любви. В спектакль я влюбилась с первого звука, взгляда, даже с первого слова, когда актеры друг другу за сценой кричали: «Зрители сидят, иди на сцену, начинай спектакль. Я кому сказал: иди на сцену и начинай спектакль!», после чего в зале появился чуть смущенный мучачо с аккордеоном. К аккордеону я дышу очень неровно, так стоит ли говорить о том, что с первых его звуков (да тем более, когда играет Сергей Сотников), я готова была простить спектаклю любые прегрешения, если они будут? Только прощать не понадобилось – искрометная комедия заняла в ряду моих преференций свое достойное место. Рядом с сатириконовской же «Страной любви». Абсолютно точное соответствие образов гордой и красивой абсолютной испанки Нисы (Алена Разживина) и дурочки-Финеи (Елена Березнова), и отдельные восхищения самой умной в мире Глупости (Артем Осипов). А, правда, забавно, что Глупость играет мужчина?;-) Правда, Глупость эта – символичная, ибо самые мудрые изречения в спектакле произносила именно она. Дополнительный колорит придавал малый зал – даже меньше, чем в театре на Юго-Западе, когда ты сидишь на самой сцене, и вся эта «свора испанского народа» все время снует у тебя под носом. Как хотите, но нам (мне, Наташе Г., olga_belka) просто не могла не понравится такая чуточку наивная история о том, как любовь сделала из «Дурочки» если не умницу, то хотя бы просто человека, способного мыслить здраво. В общем, если кто хочет провести отличный день/вечер и зарядиться огромной долей позитива, рекомендую от всего сердца! И стоит ли говорить о том, что я пойду туда еще и, возможно, не один раз! Любовь, конечно, вид безумья, Но часто наблюдаем мы, Как величайшие умы Ей поддаются без раздумья(с) Лопе де Вега «Дурочка»
Ирината: Отсюда. "Давайте нести культуру в массы!!!" (с) Посетила, аж два раза, чудесный театр "Сатирикон". Очень интересные, живые спектакли "Страна любви" и "Азбука артиста". Молодые актеры несут необыкновенную энергетику. Спасибо этим дарованиям за два отличных, незабываемых вечера в их компании! Если есть возможность - сходите, не пожалеете ))) *бурные овации*
Administrator: Отсюда. Друзья! Рекомендуем вам две вещи. Во-первых - каток на речном... Во-вторых - в "Сатириконе" идёт спектакль "Азбука артиста". Там райкин рассказывает про годы актерского студенчества и его бывшие студенты показывают всякие здоровские номера из программы курса типа. А Райкин во время их показа сидит около кулисы и слушает, ударом в тарелку объявляя следующий номер.
Ирината: Отсюда. как это ни странно...только холодное сердце сделает вас настоящей женщиной в глазах мужчины.... ____________________________ хотя....в спектакле про Снегурочку, который мы с настей сегодня смотрели..все наоборот) мне очень понравилось) про любовь и с песнями...все, как я люблю)))) главная героиня похожа на смешную лягушонку, а не на ледяную красавицу...все время прыгает и кувыркается)) декорации почти отсутствуют...зато хореография оч. круто поставлена....)))
Ирината: Отсюда: http://ziobra-fth.livejournal.com/45497.html Ходила вчера с сестрой на спектакль "Страна любви" в Сатирикон. Очень-очень всем рекомендую! Играют только молодые актеры. И сколько энергии они посылают в зал - это что-то невероятное! Много танцев, песен и немного эротики. Очень положительный заряд эмоций. На мой взгляд, это тот случай, когда сюжет не так важен, как само действие.
Ирината: МОЖНО КУПИТЬ! Елена Бутенко ("Русская певица"), Владимир Большов ("Летние люди"), Сергей Зарубин ("Балерина") в фильме-спектакле Аркадия и Константина Райкиных "Мир дому твоему". Монологи и интермедии с участием выдающегося актера, мастера перевоплощения Аркадия Райкина и других артистов театра "Сатирикон".
полная версия страницы