Форум » Архив форума » КОРОЛЬ ЛИР » Ответить
КОРОЛЬ ЛИР
Ирината: Говорила я прошлым летом, что не надо заводить тему о "Ревизоре"... : Новость с сайта Сатирикона: Режиссер Юрий Бутусов приступил к репетициям "КОРОЛЯ ЛИРА" У.Шекспира Художник Александр Шишкин В заглавной роли народный артист России Константин Райкин ВОТ ТАК ВОТ!!!!!!
marina: Близится прогон Короля Лира! Наверняка мы увидим много знакомых лиц в зале. Очень хорошо представляю себе, как это невыносимо трудно в этой духоте в конце сезона сдавать спектакль. Давайте поддержим ребят!
Лил: Ах!какое же это чудо! ПРОСТО ШЕДЕВР! приду в себя и напушу что-нибудь членораздельное и внятнохарактеризующее. мы все,кто там был придем в себя...и напишем...
Ирината: Я, пока ехала, думала: писать или не писать... формулировать или не формулировать... Решила, что ПОКА - не стоит. Хотя бы потому, что завтра я не смогу не пойти еще раз. И послезавтра тоже... Буквально пара слов. ЭТО - где-то рядом с Макбеттом... впереди или позади - пока не знаю, но - рядом. Остальные спектакли "гения в джинсах" - всё-таки (имхо) позади. Денис Суханов - Глостер... я не люблю слова "гений", но... очень близко. Хотя... а Максим Аверин? А Граня Стеклова? А Тимофей Трибунцев? А... А сам Райкин, наконец? Какая искренняя и в тоже время ВЕЛИКОЛЕПНАЯ игра! ------------------------- Одно знаю точно: в цирк я теперь никогда не пойду. Уж очень СТРАШНАЯ мелодия является цирковым гимном... И еще: Это настолько СИЛЬНО... настолько заряжает и в то же время выжимает "всухую"... Посему - рекомендую некурящим взять с собой сигареты, а непьющим - хотя бы маленькую фляжку коньяка. Чтобы выжить...
Ирината: В ножки что ли бухнуться Юрию Николаевичу... С просьбой вернуть на место, то бишь в конец первого действия, "Цирковой марш"... Вы знаете... если уж придется мне в этой жизни умереть... ;) то пусть я умру от ужаса восторга.... или от восторга ужаса, когда зазвучит эта веселенькая мелодийка...
Daisy: Ирин, Суханов просто умница! я в полном восторге! два таких разных прогона, жалко что не видела "Цирка" - и не факт, что Юрий Николаевич не поставит и не повторит его 6 октября. Умница Денис, слов нет!
Ирината: Пока мысли о спектакле бродят разрозненно... ...то - грозовыми тучами со страшным градом "внутри"... ...то - чистыми белыми облаками, через которые просвечивает солнышко... Пока в чужих ЖЖ читаешь "в голову пришли мне две-три фразы"... а в одном из них - краткое и стопроцентно верное сопоставление 10 минут финала и десяти других трехчасовых спектаклей... ...в надежде, что добрые и умные люди еще сформулируют, еще придут и напишут... Извините, добрые люди... Представляю вам на суд лоскутное одеяло этих самых "двух-трех мыслей", приходивших в голову сегодня в течение дня нам с Рыбочкой... А вдруг что-то из этого ада и бреда покажется кому-то здравым да интересным... ---------------------------------------------------------------- Как тебе Лир в третий раз? * * * Вчерашний Лир. Ну-ууу, Райкин… Как он монолог-то свой вчера перелопатил, а?!:))))))))))))))))) Я по-прежнему в восторге... в диком восторге от Макса, и благодарна Юрию Николаевичу вот за ТАКОГО Аверина, который пугает и восхищает одновременно. Вчера поймала себя на мысли... насколько пугающе смотрится сцена, когда Макс с выбеленным лицом на красном ковре... Меня вчера прям стукнуло, пробрало так, что зуб на зуб не попадал. А Денис!!! Боже! Сижу и думаю всегда... за что благодарить? за то, что так красив или за талант? И думаю, что за все, но... по пунктам:)))) * * * Я вчера подумала: Денис каждый раз, уходя один назад, налетает на стул, но проходит между пианино. Вывод: он действительно слеп... и видит только софиты в просвете между пианино. Все верно. Бутусов гений, хоть и злой гений: представь себе, что тебе пришлось бы полтора часа жить, ничего не видя... да еще при такой нервной организации... Когда он смеется своим горловым смешком... и одновременно стонет... и слезы... Ой… я НЕ МОГУ!!! Мне плохо делается!!!! Отчего я НЕ МОГЛА заплакать вчера на монологах Райкина? Играет, сволочь, гениально. Но - ИГРАЕТ!!! А Динька - ЖИВЕТ в предполагаемых обстоятельствах... * * * ДА! Я вчера специально бинокль на Диньку наводила... думала до дыр прогляжу... И, я не нашла ни одного зазорчика у него на глазах. Сердце кровью обливается. Знаешь, где меня пробирает Райкин... не на монологах, нет. Первый раз слезы текут когда он по сцене в одних трусах прыгает, а второй раз в конце... когда он мечется между дочерьми, а они как сломанные куклы падают, и падают... и падают, я вчера даже рот себе зажала, чтобы не закричать. * * * Монологи Райкина... Я дважды ревела, когда он колет себе руку... А вчера - нет. Что-то не так. * * * Он опять начал громко, я понимаю конечно, что зал заполнен больше... Но в первый день мне было страшно именно потому, что все было на полутонах... * * * Скажи: я пристрастна? Макс в Лире - это плохой человек... НО! я его таким НЕ воспринимаю. Не получается у него с его обаянием плохих играть... ;) Скорее я смотрю на него с точки зрения сестричек, готовых ему все простить... Правда, без их неистовой влюбленности. * * * Нет, ты не пристрастна (хотя... да, конечно;-)))), но я Макса тоже воспринимаю, как мерзавца, но чертовски обаятельного... так часто бывает с отрицательными героями:) Мне его вообще жалко, ведь бьют его, плюются в него, и только один Динька его вытер, и за весь спектакль у парня не было ни пары обуви... милый!:))))))))))))))))))))) * * * Вариант - Ричард... Если бы его, ребенка-калеку, любили и жалели... всё было бы по-другому... Здесь, с Максом, то же: НЕРОДНОЙ. Вот этот его монолог "с миской" ;) не НАД миской, а С миской… ;) При этом вспомни самое начало - мальчик сидит С ГАЗЕТОЙ - ЧИТАЕТ! (дальше газеты будут только, как орудия убийства). И тут же его - на колени, на него ногой... и при нем - то, что он ублюдок, но - "мать была хороша"... А рядом - "родной", приходящий пьяным, но РОДНОЙ. Превращение НЕРОДНОГО сына из человека - в зверя. Превращение РОДНОГО - из быдла - в человека... Еще: как умирающий Макс ложится головой на колени К БРАТУ... Вспомни: в МХТ умирающий Гамлет так же доверчиво прижимается к дяде - Клавдию... * * * да...нелюбовь убьет убивает в человеке хорошее... и вот, знаешь еще у меня симпатия появилась - Осипов. Никогда он мне не нравился, а тут...прям открылся совсем с другой стороны, мальчик-то неплох, все-таки хороший режиссер - это много значит:) * * * У каждого свои предпочтения в театре... это естественно. Как бы господа Актеры не старались, у нас, по эту сторону рампы, "каждый выбирает по себе". И иной раз нравится сатана пуще ясного сокола... Осипов для меня был без особого АХ! - но вполне-вполне. Он очень старается. И оч.пластичен. Я не всё с ним видела (ох, сколько личных премьер меня ожидает в новом сезоне! :)), но всегда отмечала его НЕХАЛТУРНОСТЬ. Да! Да! В Лире - оч. хорош! Еще нужно о нем думать... Потом-потом... Кстати: ведь ВСЕ хороши в спектакле. ВСЕ! И если Макбета мы в основном прописывает по четырем героям, то тут, подозреваю, придется растекаться мысью по древу оч.сильно... ;)
genevyeva: Да, да, читать и мысленно присоединяться было интересно, спасибо Иринате за публикацию. Думаю, что подобных выхваченных из общего полотна моментов можно вспоминать и вспоминать - и нужно! :) У меня, например, перед глазами , то есть в ушах стоит этот инфернальный смешок-всхлип Глостера, я ещё тогда заостялась на этом странном смехе - и он всегда был страшновато-уместным, хотя, казалось бы, при малейшем смещении чего-то там, что Денис в своём Глостере озвучивает, мог звучать фирменным "вставным номером". На грани, но попадает... И ещё этот замедленый пантомимический проход Глостера с Эдгаром. И ходульные на прямых ногах прыжки Райкина. Нет, пластический язык Бутусова определённо когда-то будут проходить в театральных вузах :).
genevyeva: С вашего позволения перепощю для начала (из своего жжурнала) пока общие впечатления о прогоне Лира от 31 июля. Король Лир в постановке Бутусова - вершина трагического. Мера страданий простыми пластическими средствами передаётся настолько сильно, что сила этого трагического напряжения не отпускает практически ни на минуту и в какие-то моменты отдаётся в голове звенящей тишиной, какая бывает за несколько секунд до потери сознания… Но задача художника не в том ведь состоит, трагедии создаются не для утешения, но и не для того, чтоб доводить публику до полуобморочного состояния. Просто… Да, «Король Лир» - беспощадный спектакль... Он возник из осознания глубочайших противоречий жизни. По большому счету, нужно обладать большим мужеством, чтоб уметь смотреть такой правде в глаза. И не примиряться с трагизмом жизни, а вызывать силовое поле возмущения злом и несправедливостью. И многомерность чувств, и сочувствие, и милосердие "корделии". И философскую надмирную отстранённость... Всё это возникает, если и просто читать Шекспира - и именно пастернаковский перевод обладает какой-то особой уникальной силой воздействия. Но Бутусов с сатириконовцами смог достичь неких почти запредельных вершин в визуальном воплощении трагедии хаоса – когда распадаются все устои, делавшие жизнь упорядоченной, когда мир на твоих глазах разламывается на два полярных лагеря и твоё своеволие уже ни в чём не властно. И при этом, не теряя ни грана смысла ни в каждом жесте, ни в одном слове - это безумно красивая и всепроникающе-чувственная визуализация ! - режиссер сотворяет на сцене буквально Симфонию – через череду потрясений, сила и размах которых нарастают с каждым разом и заканчиваются ошеломляющим финалом. Настолько ошеломляющим, что от завораживающей красоты пластической постановки слова «Никогда» и от щемящего осознания - вот оно, это то, что не прочтёшь, это именно оно - да, да, да, в самую сердцевину самых сердцевинных уз – от всего этого забываешь дышать…. – причем буквально. Актёрские работы – любоваться хочется практически каждой! Райкин – пожалуй, лучшая роль – или просто стоящая отдельно – даже от Ричарда.
Nikolay: Очень странные ощущения от спектакля. Прежде всего - это совсем не то, что я ожидал увидеть. Бутусов переродился, это режиссёр совсем другой, принципиально иной, на себя прежнего абсолютно не похожий. Бутусов вырос, перешёл на новый, более высокий и профессиональный уровень. Начиная с Макбетта, он проходит путь от фарса и полного абсурда к высокой трагедии, очищенной от всяких примесей. Король Лир - середина этого пути. Этим спектаклем Бутусов прощается со стилем Макбетта, отголоски которого были так велики в Ричарде III и присустствовали, хотя в ином качестве, в Гамлете. Здесь есть всего несколько своебразных приветов Макбетту, старому Бутусову - но эти сцены кажутся настолько лишними и бессмысленными, настолько выбиваются из общего хода спектакля (вот одна из них: Освальд со словами "Куда бы поставить лошадей?" выносит на сцену огромного железного коня), что они, думаю, будут со временем сокращены. Гамлет на прогонах и ещё несколько месяцев был очень сырым и ужасно неровным. Здесь же от первой до последней сцены - абсолютная художественная зрелость, всё чётко выверено, продумано и осмыслено. Все мизансцены идеально, тщательно и подробно выстроены. Ни одного пустого слова, ни одного лишнего движения, всё играет и подчиняется единой цели. Это уже не спектакль "молодого режиссёра", это спектакль мастера. От самого начала до финала, за исключением упомянутых моментов, всё в Короле Лире предельно серьёзно, предельно жёстко - и очень просто по форме. Большинство сцен поставлены скупо, строго и ясно. Ничто не отвлекает от текста, на нём сосредоточено предельное внимание режиссёра, актёров, зрителей; даже музыка, всегда бывшая у Бутусова формообразующим началом, здесь играет значительно меньшую роль, слова произносятся в абсолютной тишине, им подчиняется действие. В лучшие моменты по-особому существуют на сцене актёры. Это не переживание, это не гротеск, это высокая степень отстранения, пребывание над-ролью, одновременно вне её и в её центре. Просветлённое, отрезвлённое, мудрое состояние. Наиболее оно удаётся Райкину. Если в первом действии он, как и некоторые другие, кажется, просто механически проговаривает текст (думаю, здесь причина в недоделанности спектакля), то во втором достигает совершенства. Таким я Райкина ещё не видел. В сценах безумия - никакого обычного буйного помешательства и дикого взора. Всё спокойно, ясно и мудро, истинно светло. Финал Райкин играет гениально, приближась к Полу Сколфилду в фильме Брука. Конечно, несмотря на безусловную целостность спектакля и присутствие в его основе твёрдого стержня, многое ещё не сделано, многое не найдено, что-то не доведено до конца, что-то кажется ненужным. Но ясно, что он уже встал на ноги. И очевидна одна вещь: Короля Лира никто не будет вправе упрекнуть в том, что в нём"нет ни одной сцены, над которой режиссер не захотел бы посмеяться".
Ирината: Nikolay, спасибо! Мне всегда нравилось, как ты умеешь смотреть и видеть спектакли! Твой бы вкус - да хоть десятой части профессиональных театральных критиков... КСТАТИ: рекомендую. Довольно интересный разговор о Лире (отчасти с моим участием) идет вот здесь http://je-anna.livejournal.com/95673.html Присоединяйтесь, господа! Здесь присоединяйтесь. Или - там. И имейте в виду: хорошим, добрым и интеллигентным людям всегда будут рады на этом форуме!! :))
genevyeva: А мне понравилась это обыгрывание фразы Освальда :) - согласна "звучит" вставным номером, но как классно-то :)) - очень вписывается в образ Освальда - этакий "фрик" в "шерстяных чулках" и с манерами, очень и очень изящно высмеянными :) А как , каким иронично-вопросительным тоном он произносит: Караул, Режут, Караул Нет, я очень даже принимаю :))
Daisy: ща и я вставлю 5 копеек, потом еще принесу - по мелочи... :) "Король Лир", "Сатирикон"... Вот казалось бы, прошло несколько дней, всего лишь был прогон, а я всё.. Верните меня в театр... Я опять хочу пересмотреть этот спектакль. Сегодня я мучалась вопросами о Глостере, о том, какой символизм был в попугае, которого затыкают, закрывают полами плащей... Мучалась мыслью о том, сколько боли должно быть не только у самого Лира, но и у самого Глостера, у которого истерический то ли смех, то ли плач по утраченному времени, когда можно было дать сыну своему больше любви, как он не мог знать почерка родного сына. Как он смог поверить вероломному Эдмонду. Думала про Дениса Суханова, который так потряс меня в этой своей роли. Про то, как Глостер действительно прозрел, ослепнув физически... И это Суханову удалось передать. Думала про Эдмонда, которого сыграл Макс Аверин. Какой же он умница. Его Эдмонд такой новый для меня образ. Очень неоднозначный, воистину трагедийный образ, и его попытка замазать себе лицо, обрести тем самым право на свои поступки... Ох, не знаю, но по-моему Макс попытался оправдать своего Эдмонда, и невозможно не сочувствовать его герою. Эдмонд показался мне очень жестким и жестоким, и в то же время очень одиноким. Эдгар же вызвал у меня особые ассоциации не только с Чаплиновским маленьким человечком (исходя из внешнего котелка и чуть ли не тросточки), с походкой клоуна и улыбкой демона. Мне показалось, что этот Эдгар не просто воплощение скрытой идеи авторов о том, что возмездие рано или поздно придет через ангельского чистого (почти дурачка) человечка, каким в начале является юноша. Это ответ Чемберлену, когда Эдгар поднимает Эдмонда, являясь отражением его, его вторым я - все ж дети одного отца, которые могли бы иметь все, но экономически это никогда не случалось... Наследство в богатых (и прочих) династиях полагается одному правообладателю, таковы законы экономического благосостояния эгоцентрических групп запада... упс, это я отвлеклась... Так вот, Глостер и сыновья - предприятие со старым и новым типом управления... Получается, что не всегда правильна форма правления, важны еще и правила игры. Важны ли? Меня этот вопрос мучает. Потому что однозначного ответа ни в самом спектакле, ни в пьесе нет. Равно как и нет самого вопроса. Но вот он возник же. Отчего? Почему? Завтра я буду задавать еще кучу вопросов. Ай, Бутусов, ай да чей-то сын!
Ирината: Этот "пятачок", Daisy, ей-ей, выглядит, как золотая монетка! Спасибо! Я еще сегодня на работе (и когда я только работаю?) обдумывала тему случайных неслучайностей у режиссеров (поэтов, художников, актеров...)-Демиургов. Попозже изложу, так что - заглядывайте... Будем думать вместе - так было в самом начале существования этого форума и - отчего же не продолжить и сейчас? Истина, конечно, будет лежать где-то в середине наших мнений и впечатлений... Но почему ее и не поискать совместными усилиями? А пока я думаю... С разрешения "хозяйки" ЖЖ... Активное и довольно интересное обсуждение Лира идет и вот здесь. http://orlandina-anna.livejournal.com/188242.html
Ирината: На странице сайта "Театр - Король Лир" - 16 фотографий с репетиций спектакля. Качество - любительское. Оч.хорошему человеку, мне эти фотографии переславшему - СПАСИБО!!!
Ирината: http://www.ng.ru/politics/2006-09-25/3_kartblansh.html До чего только не додумаются критики...
Ирината: В инете начали появляться материалы о грядущем "Лире"... Вот - с интервью Аверина и хорошей фотографией. http://www.timeout.ru/text/show/31305/
genevyeva: Хорошее интервью, да, Макс вообще всегда очень интересные ролевые нюансы "выдаёт" :)
Ирината: Еще один материал о "Лире". С Боже-мой-какой-фотографией! http://www.kommersant.ru/application.html?DocID=707712 А в анонсе спектакля в Вашем досуге Денису дали определение "виртуозно- пластичный", а Максиму - "брутальный". :))
Ирината: С ОГРОМНОЙ БЛАГОДАРНОСТЬЮ ЗА ИНФОРМАЦИЮ ЕВГЕНИИ: вот здесь http://klim-samgin.livejournal.com/234857.html - фото со вчерашнего прогона Лира.
Ирината: Всего через 18 часов в Сатириконе - премьера. "Король Лир", которого многие "здешние" уже посмотрели, "и не один раз" (с), на котором успели обреветься, который успели обсудить и полюбить... Всем тем, кто будет завтра в театре (по обе стороны рампы) - хорошего спектакля, интеллигентного зрителя. Тем, кто завтра на премьере не будет - "держать кулачки" на удачу. * * * В общем... С ПРЕМЬЕРОЙ!
Ирината: ...Однажды, после особо удачного спектакля, написала СМСку Любимой Актрисе: "Всю ночь плакала. Была счастлива". ______________________________________________________ "Король Лир"... При том, что премьера только завтра, это уже пятый спектакль... Уверена, что он не может не "пробить" на какие-то умные и хорошие слова на форуме и в частной переписке. Позже... позже... Пока - только какие-то фрагменты... эпизоды... крохотные всплески памяти... ...как бьет Эдмонда по лицу в первой сцене отец ... глаза при этом... у обоих... ...как Эдмонд прижимается лицом к руке, что только что ударила его... ...как он, словно щенок, пытается удержать у своей щеки руку Кента, а тот ее брезгливо выдергивает... ...И конечно - вот этот сумасшедший бег по диагонали через сцену ослепленного Глостера. Бег - почти звериный: от страха, от боли, от непонимания, от унижения... Сегодня опять не было "Советского цирка"... Но, может быть, Юрий Николаевич просто жалеет нас... да и их, там, тоже... Ибо почти невозможно выжить в душном и знойном ВОЗДУХЕ этой сцены... __________________________________ Слёзы на всю ночь мне сегодня - гарантируются. Ибо - счастлива.
Ирината: Дорогие мои! В связи с тем, что на страничке сайта, посвященной последней премьере, появились новые прекрасные фотографии Алексея Кошелева (он же - Клим Самгин), часть фотографий оттуда, посвященных "Лиру" перенесена в АРХИВ. Попозже придумаю, как быть, чтобы ни один из прежних материалов с сайта не уходил и чтобы при этом он не "тяжелел".
Ирината: Не могу не скопировать из http://users.livejournal.com/_arlekin_/710597.html?mode=reply: Гроб с музыкой ("Король Лир" У.Шекспира в "Сатириконе", реж. Ю.Бутусов) Седобородый Лир Константина Райкина - это в одном лице и играючи философствующий Гамлет, и страдающий садист Ричард, ужасный и трогательный, мыслитель и маразматик одновременно. Лир у Бутусова как будто ставит психологический эксперимент и сам становится его жертвой. Он экспериментирует с отношениями не только поколений, но и полов (помимо того, что у Лира - три дочери, еще и шута в постановке Бутусова играет женщина, причем в отличие от шута Фесто из "Двенадцатой ночи" Дитятковского в исполнении Алисы Фрейндлих, Шут Елены Березновой - если и не женщина в полном смысле слова, то откровенно женственный). А может, все, что случилось, - просто предсмертные видения старика, самый страшный родительский кошмар: пережить своих детей? Во всяком случае, в начале спектакля свой первый монолог, о разделе страны, Лир произносит на смертном одре, и картой Англии его покрывают, как саваном, а в финале мы вместе с безумным Лиром наблюдаем, как перед ним оживает убитая Корделия, как она садится за одно из трех черных пианино, которые, как три гроба, с самого начала стоявшие позади подиума-погоста, а за двумя другими уже сидят старшие, тоже умершие дочери Лира, как пытается старик вернуть в них жизнь, заставить двигаться, и как они падают бездыханные, захлопывая "за собой" черные крышки инструментов.
Евгения: Уважаемый «Сатирикон», С ПРЕМЬЕРОЙ ВАС ВСЕХ!!! Все просто замечательно, но один вопрос не перестает меня мучить, да и поверьте не меня одну. Что происходит с музыкой в одной из самых сильных сцен спектакля, в сцене ослепления Глостера? Отчего она постоянно меняется? В первый раз, услышанная ещё летом, на первом прогоне спектакля, мелодия «Советский цирк» произвела совершенно сумасшедший по своей силе эффект. Она не просто била на поражение, она почти убивала. Именно это сочетание, казалось бы, не сочетаемого, контраст происходящего и музыки, и давали этот эффект. Потом музыку заменили, и это резко сработало на понижение градуса всего происходящего. Всё стало более ровно и гладко. Злодейство. Да. Но не УЖАСНОЕ злодейство, когда от увиденного, сердце готово выскочить, в таком ритме оно начинает биться. Вновь «Советский цирк» появился только на предпремьерных прогонах, и опять что-то помешало оставить его окончательно. Вот этот вот вопрос: ЧТО, ЧТО, ЧТО помешало, и не дает покоя? Ведь, что-то же заставляет Юрия Николаевича возвращаться к этой мелодии снова и снова. Может, именно она ему и нужна в этом моменте, и никакая другая?
Ирината: По моему личному скромному мнению... Подбор музыки в спектаклях Юрия Бутусова всегда У-ДИ-ВИ-ТЕЛЬ-НЫЙ. Каждая мелодия запоминается, разыскивается и потом "прокручивается" "вживую" или в памяти - вместе с памятью об "изображении", на которое она наложилась. Первый июльский прогон... "Советский цирк" (или - "Цирковой марш") Дунаевского в конце 1 действия, в сцене ослепления Глостера... И - сильнейшее потрясение тех, кто был в зале - потрясение ужасом, красоой и соразмерностью этой сцены. Тем, кто смотрел прогоны, повезло еще дважды, ибо дважды перед антрактом звучала именно эта музыка. Остальным... Им просто НЕ ПОВЕЗЛО. Ибо (опять же - мое скромное мнение, но мнение театрального зрителя с многолетним стажем) в варианте с музыкой, заменившей "Цирк", они видят лишь тень потрясающе прекрасной и безумно страшной сцены... Увы... увы... увы... Впрочем... Им, творцам, виднее - как правильно. Возможно, Юрий Николаевич просто щадит нервы зрительские и актерские, понимая, что и половина эмоции в этой сцене - это уже достаточно сильно.
Ирината: Спасибо за ссылочку http://pavelrudnev.livejournal.com/440122.html tatk'е! (Кстати - все уже посмотрели Официальный сайт Максима Аверина, который она курирует?) * * * Насмотря на то, что "профессиональные критики" уже опять начали профессионально брезгливо оттопыривать губу, одним своим частным мнением от одноразового просмотра перечеркивая все то, что было наработано большим коллективом талантливых и неглупых людей за несколько месяцев... Тут есть не бесспорное, но интересное, скажем: "...Максим Аверин - да, пожалуй, здесь он самый интересный. У него есть хоть какой-то внутренний путь. От собачки дворника в конуре своей униженности (Бутусов именно с униженности Эдмунда начинает спектакль - униженность есть старт для всевозможных исторических преобразований, униженность ублюдка-собаки-пролетария, который "всем отомстит") к ритуальному убийце, к смертоносному бычаре с белой башкой в финале. В финале Аверин становится совсем интересным, обнаруживая свою брутальную, воинственную природу. Амплуа маньяка-убийцы, мясника-уродца, душевного квазимодо Аверину явно подходит лучше, чем те роли, которые ему часто навязывают: инфантильных, нежных, вялых героев. Битва братьев, Эдмунда и Эдгара - в красной гамме, в японском стиле - по-моему, лучшая сцена спектакля. Здесь хоть как-то оправдывается маска японской куколки, которую нам Бутусов все время предъявляет в качестве задника..."
Евгения: Вот и ещё один отметился. Завтра плотину прорвет окончательно. http://lev-semerkin.livejournal.com/73809.html
Евгения: Сайт «Театральный смотритель». Рецензии на спектакль «Король Лир». http://www.smotr.ru/2006/2006_scon_lear.htm#rg
Ирината: Еще раз поздравляю весь превосходный коллектив театра Сатирикон, всех горячо любимых нами актеров - С ПРЕМЬЕРОЙ, ознаменовавшей начало нового театрального сезона! Вот и сыграны первые спектакли... Глостер, Эдмонд, Эдгар, Лир и все-все-все откланялись и приняли наши охапки цветов... Желаю спектаклю "цвести, расти, копить, крепить здоровье - оно для давльнего пути главнейшее условье". Да-да, долгого пути замечательному сатириконовскому "Королю Лиру". МЫ ВАС ЛЮБИМ!!!
Daisy: Сейчас, когда еще не все мысли улеглись в спокойный ряд, могу сказать, что то, что я увидела за эти дни - это победа! Да, Юрий Николаевич ищет, да с маршем Дунаевского идут эксперименты. Это один из многих "лимериков" в адрес спектакля... Вчера я снова все поняла. Совсем по-другому. Совсем иначе. Вчера для меня не существовало других героев, кроме Лира и Глостера. Бутусов ищет. И в этот раз, и наверно теперь всегда, в сцене ослепления Глостера "Советский цирк" уже не прозвучит. Но слезы льются изнутри, обжигая крепко сцепившиеся мои и руки еще ровно такой же ищущей души (как здорово, что рядом оказался такой же чистый и прекрасный человек - Ирината, огромное спасибо!!!!), потому что если б не поддержка, и если бы Бутусов включил "Цирк", я бы там на месте разорвалась бы на тысячу зеркальных кусочков, каждый из которых нес бы в себе всю мою сущность... Смотря сердцем этот спектакль, и начиная понимать все эти многослойные навороты, которыми так любит выражаться Ю.Н., первым делом хотелось зафиксировать все эти драгоценные моменты. Вот Лир просит дочерей сказать как они его любят. Взамен предлагая каждой треть законного наследства. Лесть, страх, но не любовь - все, что угодно, но сознательное понимание не любви - а Лиру это нравится. Доволен. Все идет как идет. А лишь одна любимица вдруг восстает, отказываясь от всех денег, потому что любовь идет искренняя. Как можно любовь променять на что-то! Тема любви и нелюбви, поиски смысла жизни через призму отношений - основная тема любого творческого человека. У Бутусова эта тема раскрывается через череду непохожих поступков героев. Визуальный ряд очень цельный. Несмотря на поиски, на кажущуюся легкость некоторых вещей, и все же трудность рождения т а к о г о спектакля, мне кажется в целом, есть нечто, что определяет главную идею - быть искренним, самим собой. Не лезть в коварные интриги, не обращать внимание на то, что рядом - мир безумства от отчаяния. Когда бы было в целом все равно, то Лир ушел бы прочь давно. Однако месть, и одиночество - сломали жизнь. Невозможно оживить то, что погибло. Невозможно вернуть обратно вспять какие-то слова, дела, поступки. Ах если бы знать как все повернется... Оплеванный, алчный, мелкий Эдмонд... Несущая свой крест невозможной любви вдруг Гонерилья, завистливая хищная Регана, неспособные мужья (жиголо и альфонсы), и детское лицо на заднем плане - Корделия? или же это каждый ребенок Лира, присутствующий на сцене незримо и так четко? Сегодня премьера. Бутусова либо нужно очень любить, либо ровно столько же и ненавидеть. Потому что то, что он делает - это цепляет. "Король Лир" - номер один в моем списке. Люблю Дениса Суханова.
Ирината: РЕКОМЕНДУЮ http://factum-dictum.livejournal.com/17746.html Я очень долго надеялась. что автор этого поста в ЖЖ опубликует его здесь, как это делалось раньше - ВСЕГДА. Не свершилось. Но - ужас, который я лично испытываю при прочтении многих "профессиональных" откликов заставляет меня дать эту ссылку. С благодарностью Ирине, здешней форумчанке. И я нарочно не написала - "бывшей форумчанке". tata, Вы подруга - уговорите ИП заходить на форум и писаться здесь. Скажите ей - ей здесь рады. Ее здесь ждут. По ней скучают. Она здесь оч.нужна. ------------------------------------------------------ Daisy, спасибо... и правда хорошо, что мы сидели на прогоне рядом. Будем продолжать этот эксперимент на других хороших спектаклях...
Евгения: К сожалению, не удалось дать прямую ссылку на эту статью. Поэтому, просто копирую её сюда. «ВЕЧЕРНЯЯ МОСКВА» 09.10.2006 Ольга ФУКС "КОРОЛЬ ХОРОХОРИЛСЯ ДО ПОСЛЕДНЕГО" Константин Райкин сыграл Короля Лира в спектакле Юрия Бутусова Вообще-то Юрий Бутусов приглашен был ставить «Ревизора». Но после одной из застольных репетиций Бутусов и Райкин как бы между прочим объявили театральным «домочадцам»: «А мы название поменяли. Будет «Король Лир». После премьеры становится понятно, почему режиссер не мог думать ни о чем другом. Трагедию Шекспира Бутусов поместил в ненавязчиво обозначенную среду простодушного и беспощадного цирка. Униформисты раскатают красный ковер манежа, и трагедия «голого человека на голой земле» – арене – проступит с пугающей прямотой. Здесь бурей станет прямой луч софита, безжалостно бьющий в лицо и высветивший тебя до конца. Здесь погибнет Шут, исчезающий у Шекспира в никуда (бесшабашная и преданная девчонка-травести в исполнении Елены Березновой): Лир слишком сильно обнимет своего Шута – пусть не страдает больше, не видит новых бед, пусть уснет, ибо на этой грубой арене уже не пройдут его печальные шутки. И друзья содрогнутся – Король безумен. Константин Райкин играет трагедию наметившегося распада. Ты поддаешься гипнозу его блестящей эксцентрики, успокаивая себя, что это лишь игра, и давая заманить себя ближе, ближе. И вдруг оказываешься лицом к лицу с обжигающей исповедальностью. Его Лир еще силен, еще дышит полной грудью. Вдруг начинаешь думать о том, что этот прямодушный король благодаря своей странной выходке с разделом государства вольно или невольно нашел меньшой любимой дочери достойного жениха, устранив с пути прощелыгу. Но его номер под названием «жизнь» уже вышел на финишную прямую. Впереди остался лишь смертельный трюк. Вот только лонжу во время его исполнения подрежет чья-то неумолимая рука. Лир будет хорохориться до последнего – мол, ради счастья «надо попрыгать». И запрыгает: гордо задранная кверху седеющая борода – грозный вызов небу – и уязвимое, дрожащее от холода человеческое тело. Образ людской обреченности. Ее вариации звучат в самых разных судьбах. Вот вечно битый тщедушный Кент (Тимофей Трибунцев) – любая тварь может вытереть об него ноги – сглатывает слезы унижения и снова лезет драться за справедливость. Вот красавец Эдмонд (Максим Аверин), с рожденья отравленный смертельным вирусом незаконного рождения. Свыкшийся со своим горьким хлебом, с вечными плевками в лицо. Привыкающий любить свою подлость, он вдруг смертельно устанет от нее и забелит свое лицо клоунской пудрой – чтобы хоть смерть свою сыграть с чистого листа. Или безглазый Глостер, виртуозно сыгранный Денисом Сухановым вслепую, на слух (а заодно и его «alter ego», порождение ассоциативной фантазии режиссера, – старый попугай-скандалист, на которого накидывают тряпку, чтобы умолк в темноте). В финале бутусовский спектакль, точно оттолкнувшись от шекспировского текста, взлетает в свободный полет своей собственной правды, доказывая, что вину чувствуешь сильнее обиды, а жалость важнее справедливости. Не только смерть Корделии – смерть всех дочерей заставит Лира задохнуться от боли. Но этот деятельный упрямец не успокоится – будет поочередно усаживать за три пианино троих мертвых дочерей. Живите, играйте, мои дочки, не фальшивьте, избавьте же меня от этой какофонии рухнувших на клавиши безжизненных тел. Он будет биться с их смертью, пока в глазах его не померкнет свет.
Ирината: Вот... хоть кто-то написал не "от понтов", а "от сердца". Умница - Ольга Фукс! Спасибо ей! А фрагментик про Дениса будет на страничке спектакля...
Ирината: ...на страничку "Короля Лира" в разделе "Театр" ложатся первые фрагменты первых рецензий, в которых есть добрые слова, посвященные Денису Суханову... ...а в раздел "Статьи, интервью" добавлен фрагмент интервью К.А.Райкина с добрыми словами о герое этого сайта...
Ирината: М-да... дорогие мои... АКТЕРОВ, СЛАБОНЕРВНЫХ И ТЕХ, КОМУ СПЕКТАКЛЬ ПОНРАВИЛСЯ - ПРОСЯТ НЕ ЧИТАТЬ! Потому что - противно... "Послевкусие" во рту после прочтения отвратительное... Увы... я человек дотошный до занудства. Посему - увеличиваю список страданий или, пардону просим за матерное слово, "рецензий"... http://www.gazeta.ru/culture/2006/10/09/a_909612.shtml http://gzt.ru/culture/2006/10/09/210005.html http://www.mk.ru/numbers/2402/article84234.htm http://izvestia.ru/culture/article3097351/
Ирината: Господи, спаси от ада тех, кто прозывается "критиками". Спаси... Хотя они и достойны геены огненной... http://www.vremya.ru/2006/185/10/162873.html http://www.jewish.ru/news/culture/2006/10/news994240730.php http://www.newizv.ru/news/2006-10-10/55688/ http://sobesednik.ru/issues/135/rubr/1300/teatr/?4911
Евгения: Критики критиками, а зрители зрителями. Цитата из одного ЖЖ. «Труппа очень молодая. Но играют так, что больше без фляжки коньячка я в "Сатирикон" ходить не буду. Потому что "выжимают" как лимон и все чувства заостряются».
Ирината: И вообще - как верно написала мне та же Евгения в привате: "Хорошо, что зрители отдельно, а критики отдельно." Как котлеты и мухи. ИМХО: театр, постановка, игра актеров, потрясающая работа гримеров, осветителей, администраторов... и иже с ними потрясенные и взволнованные зрители - это как раз "котлеты". А критики, тщательно разыскивающие навоз, а за неимением такового портящие хороший продукт - это как раз осенние "кусучие" мухи... несущие на своих лапках заразу. * * * Дорогие мои! Списки "критических статей", здесь выложенные - это для общей информации. И если захочется порепетировать перед "См.деньгами" финальную фразу...
Ирината: Без надежды на то, что сам автор перепостит это сюда... Для всех даю ссылочку и РЕКОМЕНДУЮ http://factum-dictum.livejournal.com/30919.html
Ирината: Продолжаю мучать себя и прочих... мазохистов чтением рецензий о Лире. Делаю это в надежде: а вдруг хоть КТО-НИБУДЬ из критиков заметил, что на сцене был не только Лир-Райкин "в трусах", но и великолепный Суханов-Глостер? Нет... почти все в моменты появления этого героя смотрели "куда-то вбок". А вот и "новинка": http://www.finansmag.ru/34810 Хорошо, хоть коротко...
Daisy: :) Хех, Ирината, всех пишущих рецензентов действие ТАК поразило, что они просто забыли про Глостера... Они просто еще пребывают в желании еще раз сходить на этот спектакль. Но в этом они никогда не признАются
Ирината: Обсуждение "Лира" на Театральном форуме http://www.teatr.ru/frm/branch.asp?bt=3&bmid=269546&. Не то, чтобы оч.активное, но - рекомендую. Ибо есть прекрасные свежие взгляды и замечательные творческие выводы...
Евгения: Внимание, klim-samgin сделал нам всем "заключительный" подарок! http://klim-samgin.livejournal.com/239113.html
Angel: Отличные фото! Действительно, очень профессиональное видение сюжета!
Евгения: "Московские новости" от 13.10.2006 года "ЛИР СДЕЛАЛ ГЛУПОСТЬ" В театре "Сатирикон" Шекспир перечитан и прочитан заново Наталья Казьмина Константин Райкин любит публику, но не делает из этого культа. Он приучил ее ходить в "Сатирикон", но продолжает бежать дистанцию. И не оставил привычки внутри общедоступного театра позволять себе и театр художественный, начатый еще Петром Фоменко и Робертом Стуруа. Юрий Бутусов с его шекспировскими спектаклями (Ричарда" и "Лира" хочется назвать диптихом) в этой компании. "Лир" из тех немногих московских спектаклей, к которым нужно возвращаться. О нем есть что сказать подробно. При этом достаточно внятно в нем сочетаются "театр не для всех" и "театр для каждого". Не упрощая шекспировских смыслов и предлагая зрителю (и актеру) довольно сложную метафорическую структуру, Бутусов умеет рассказать историю. В ней масса ассоциаций, так что интеллектуалу, увы, знающему, чем история закончится, будет чем заняться. Не говоря уже о зрителе, который услышит историю впервые. Еще лет 20 назад восприятие "Лира" как благородной трагедии было порушено Стуруа, который увидел в ней историю возмездия. Бутусов существует, мне кажется, в этом же русле, но делает свои открытия. Если в двух словах, он ставит историю человеческой глупости. "Лир сделал глупость!" - почти комически восклицает Лир Райкина, едва успев разделить королевство между дочерьми. "И это есть человек?" - разводит он руками в финале. Между этими репликами и пролегает путешествие Лира от глупости к мудрости. Бутусову явно важнее страдания Лира - и сострадания ему - анализ открытия мира, которое приходит к старику перед самой могилой. Это история одного прозрения, сказала бы я, если бы не боялась впасть в пафос (ему давно не веришь). И Бутусов боится впасть в пафос, поэтому его "Лир" фактурно груб и поначалу кажется вызывающе простым. В нем соединены три перевода - Дружинина, Кетчера и Пастернака, два поэтических и один прозаический, два ранних и один великий, два мало известных и потому звучащих свежо, и один до боли знакомый. Зазора не видно, и понятно, почему они вместе. Красоты стиля у Бутусова предельно спрятаны, романтический Пастернак "слышен" лишь в монологах безумного Лира: безумец имеет право говорить стихами. В остальном этот "Лир" кажется прозой. Прозой жизни. А жизнь груба. В этом "крестьянском" королевстве царят чистые цвета (художник А. Шишкин). На фоне дерева яркими пятнами смотрятся платья трех лировских дочерей: красное - воительницы Гонерильи (М. Дровосекова), желтое - глупышки Реганы (А. Стеклова) и белое - девочки Корделии (Н. Вдовина). У этого королевства нет породы. Не наблюдается и богатства. Стол - на козлах, от дождя спасаются под картонкой. Дверь не ведет никуда: в дверь выходят, но стен у этого королевства нет. Здесь нечего особенно делить. Здесь спор идет не о богатстве, хотя все рвутся куда-то наверх. Здесь идет метафизический спор. Историю играют на обломках мира. И на обломках культуры. Как на часах, у двери стоят три холста, три осколка стиля. Картины явно нуждаются в реставрации. Как и все королевство. К финалу от них останутся голые рамы, а от королевства - и камня на камне. Сцена будет засыпана старыми газетами. И за дело, взяв метлы, примутся чистильщики. Встанут в ряд и враги, и сторонники Лира. Взмах метлы - и нет на земле Лира. "Беда тому, кто кается, но поздно", - скажет Глостер (М. Суханов), чья история, его и двух его сыновей, Эдмонда (М. Аверин) и Эдгара (А. Осипов), вторит драме Лира. Чтобы стать зрячим, нужно ослепнуть, как Глостер. Или, как Лир, потерять все, чтобы снова стать человеком. Мудрость обретается на ощупь. "Старик", "старость" - эти слова в пьесе прежде не так бросались в глаза. Но Райкину, который играет занимательнейшего старика, это важно. Крепенький, седой, с курчавой бородой, в черной шапочке, которую он называет короной, этот Лир (наверное, добрый вояка) является делить королевство в подобии кирасы и старых штанах со штрипками. По-домашнему. Первая сцена в трагедии самая важная. Как и зачем поделишь, так потом и сыграешь. Лир Райкина возлежит на столе, прикрывшись, как одеялом, картой своих владений. "Достиг я высшей власти", - мог бы он повторить за другим литературным героем. Его желание послушать, как дочери любят отца, - стариковская причуда. Причуд у него немало. Может с кулаками броситься на Корделию, отказавшуюся говорить, может снять штаны перед обидевшей его Гонерильей и дуться, пока та снова его одевает. Лир Райкина сумасброден, но не более других стариков. Он не глуп, но доверчив. Как все сильные люди, любит окружать себя слабаками. Как все сильные, рано или поздно перестает жалеть слабость и отличать красноречие от лести. Звереть, когда ему дают отпор, как честный Кент (Т. Трибунцев). Лир Райкина простодушен, но обольщен видом с вершины, заблуждением, что мир устроен так, а не иначе, на века. Его обманывает покой величия, которое он принял всерьез. Тут надо не пропустить взгляд Лира-Райкина, впервые осознающего, что обманут. В нем такое детское изумление. Именно в эту минуту в короле рождается человек. "Из ничего не выйдет ничего", - усмехается Лир, лишая наследства Корделию. Но Райкин с Бутусовым рассказывают историю как раз о том, как "из ничего" (прихоти, самомнения, свары) в конце концов выходит ничего - рушится мир. Лир сделал глупость и закусил удила. Лир сам завел механизм этой цепной реакции. А дальше: Дальше Лир весело сходит с ума, а мир продолжает рушиться, коварство пожирает тех, кем затеяно. Вцепившись в волосы друг другу, катаются по полу сестры, Гонерилья с Реганой. Брат идет с ножом на брата. И даже сам безумный Лир - в просветлении ума! - вдруг вспомнит, что был королем, и скажет ужасное: "А потом на зятьев - и бить без сожаленья". Мир, даже рушась, кажется неисправим. Безумие Райкин действительно играет весело, но именно здесь можно расслышать трагедию, увидеть актера трагедии. Скачет мысль Лира с предмета на предмет, всякий раз спотыкаясь на нелепом рефрене: "Пароль? - Душистый майоран. - Проходи". Скачет он сам трогательным воробышком, полуголый старик, отринувший "корону, жизнь и королеву". Под знамена Лира-шута и встают только шуты, те, кому нечего терять: Кент, Эдгар, Шут. (Тут единственная промашка режиссера. Одна из загадок "Лира", Шут, приходящий ниоткуда и пропадающий в никуда, Бутусовым осталась не разгадана. Быть может, потому, что королю-шуту Шут больше не нужен? У Бутусова Шута играет женщина, и это наводит на мысль, что рядом с переодетым Кентом и переодетым Эдгаром в его свите могла быть и переодетая Корделия. Шекспировская традиция знает и это. Одна из самых сильных смысловых сцен спектакля - когда плененный Лир зовет вновь обретенную Корделию в тюрьму: "Чума их сгложет прежде, чем станем плакать мы за них". Старик и дева уходят в смерть, смеясь. Это и есть, по Бутусову, вкус свободы. Наверное, режиссера тут можно назвать мизантропом. Мир, познающий себя через страдание, и мир, наступающий на одни и те же грабли, его ужасает. "Для богов мы то же самое, что для мальчишек мухи", - сокрушается Глостер, а режиссер воплощает эту мысль в метафоре. Иллюзия так же сильна, как и в его "Ричарде", где люди и вещи по ходу спектакля словно меняли масштаб: все огромнее казался мир-театр, и все меньше в нем люди, люди-куклы. Лир-воробышек кажется уже совсем крохотным. Однако под финал это апокалиптическое миросозерцание отпускает режиссера, как отпускает Лира месть и желание "все вернуть". Мудрость, дарованная старику, - это и режиссерский выбор: "Нет в мире виноватых. Правы все. За всех я заступлюсь". Финал, придуманный Бутусовым для трагического актера Райкина, эпичен и невероятно нежен. Картина вечной муки старика, этого сизифова труда - видеть мертвыми дочерей и пытаться их оживить - сочинена очень талантливо. В одной из сцен, когда распахиваются двери, вдруг замечаешь в проеме гигантский фрагмент чьего-то печального лица. Мгновениями оно выглядит кукольным, но иногда кажется частью великой картины. Может быть, это глаза Бога. А может быть, Бог уже мертв...
Евгения: "Русский курьер" от 16.10.2006 года "ШЕКСПИР ДЛЯ ОФИСНОГО ПОЛЬЗОВАТЕЛЯ" http://ruscourier.ru/archive/1919
Евгения: Цитата из рецензии Марины Зайонц. «В этом спектакле люди друг с другом не очень церемонятся, в точности как театральные критики с режиссерами». «Итоги», 16 октября 2006 года. «ЛИРОЛЮБИЕ» http://www.itogi.ru/Paper2006.nsf/Article/Itogi_2006_10_15_00_1660.html
Евгения: Это цитаты: «Но «Король Лир» отличен от «Макбетта», «Ричарда» и «Гамлета». Точный сарказм отстраненного наблюдателя и насмешливый цинизм стоика уступили иной интонации. В процессе развития все живое (если оно живое) усложняется. Вот и у «московского Шекспира» Бутусова—Шишкина растет новый орган. Именно — сердце. Может, это и тупиковая ветвь эволюции. А все-таки оно сжимается…» «Вот слепой Глостер в покаянной белой рубахе вздымает ножи в руках, скрежещет ими, высекая искры: предчувствует смертный поединок своих сыновей. Похож на русского юродивого. Словно сейчас крикнет: «Бог долго ждет — да больно бьет!». «Но нельзя не сказать: на премьере зал аплодировал стоя. Звездный, конечно, театр. Но показалось: брень-брень-брендинг тут ни при чем. Просто финал «Лира» с редкой силой передает эту рабочую гипотезу: Бог есть. Зал в тот миг дал театру себя в этом убедить. И встал — именно от этого чувства». А здесь статью можно прочитать целиком. «Новая газета», от 16.10.2006 года Елена Дьякова «Я ЛИРА ПОСВЯТИЛ НАРОДУ СВОЕМУ» http://2006.novayagazeta.ru/nomer/2006/79n/n79n-s37.shtml
genevyeva: Женя, большое спасибо за ссылки - две последние рецензии просто бальзам - и для души, и для ума - для продолжения собственных осознаний спектакля... К которому хочется возвращаться, возвращаться, возвращаться...
Евгения: Да не за что. Хорошо, что пригодилось. И дело даже не в том, что две последние рецензии, в общем-то, положительные, а в самом ЖЕЛАНИИ пишущих что-то понять и проанализировать, а не душить спектакль в самом его зародыше. Только что прочитала на сайте театра «Эрмитаж» очень хорошие слова Михаила Левитина: «Последнее время мне и коллегам-режиссерам активно не нравится сложившийся стиль общения с прессой. Вернее, у прессы, как мне кажется, неверный посыл. Они приходят только на премьеру и пишут только о премьерах. Журналисты не приходят на второй, на пятый спектакль, не понимая, видимо, что спектакль существует в развитии, актеры должны что-то освоить НА ПУБЛИКЕ. Пресса же приходит в момент, когда актеры публику видят впервые, и, чаще всего, резко и беспощадно оценивает их игру раньше времени».
Евгения: «Денис Суханов в трагической роли преданного отца - Глостера принес в спектакль экспрессию пластического образа. Когда сын несет его на плечах, он подобен сломанной кукле. И этот емкий визуальный образ в многословной трагедии дает всей истории какой-то воздух, перспективу иного восприятия». "Общенациональная газета Россiя", 19-25 октября 2006 года Марина Квасницкая «Король Лир в поисках истины» http://rgz.ru/index.php?option=com_content&task=view&id=5012&Itemid=75
Вика: http://context.themoscowtimes.com/story/171740/
Евгения: «Лир» откровенно радует как целой коллекцией отличных актерских работ, так и слаженностью ансамбля. Каждый отстроен, словно первоклассный инструмент в оркестре какого-нибудь знаменитого маэстро. При наблюдении за собранием таких индивидуальностей особенно приятно, что никто не тянет одеяло на себя и не устраивает бенефис». «Денис Суханов (Глостер) тонко и эмоционально передает постепенные изменения, происходящие с гордым, уверенным в себе царедворцем. Потеряв все – и дом, и имя, и зрение, – Глостер осознает, что слишком большую ставку делал на внешние обстоятельства и не сумел понять собственных сыновей». Деловая газета «Взгляд», 22 октября 2006 года Алиса Никольская «Конец времён» http://www.vz.ru/culture/2006/10/22/53910.html
Евгения: А это у нас пара ложек дёгтя. Газета «Культура», № 40, 2006 Ирина Алпатова «Грехи творцов и детей» http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=673&crubric_id=100445&rubric_id=200&pub_id=787585 Для ноябрьского номера журнала «Театрал» (приложение к «Новым известиям») Ксения Ларина «Мышеловка» для короля» http://larinax.livejournal.com/34811.html
Ирината: Ну вот... статья Ксении Лариной опубликована: http://teatr.newizv.ru/news/?IDNews=967&date=2006-10-27 Загляните - хотя бы ради фотографии... той, где торжествует Регана-Стеклова над ослепленным Сухановым-Глостером. "И мужественное может звучать нежно..." (с) И страшное может выглядеть - вот так прекрасно...
Ирината: "Театральный смотритель" собрал "под одной крышей" бОльшую часть статей о "Лире". Иногда вот так - "комплектом" читать проще: http://smotr.ru/2006/2006_scon_lear.htm А еще там есть фотографии... Кстати, две из них теперь на страничке сайта, посвященной "Королю Лиру".
gala_spb: Посмотрела "Лира", сказать, что перевернул, не могу. Но совершенно поразил меня Денис Суханов (видела его первый раз). Потрясающе пластичен! Такое чувство, что словами он может сказать меньше, чем пластикой. В первом действии его работа не выходит за пределы приличной. Но во втором, когда началось страдание, я не могла от него оторваться! Слов ему практически не оставили, но они и не были ему нужны. Момент перед мнимым прыжком – в одну секунду на лице (которое еще и закрыто наполовину!), в неуловимых движении тела, проживается целая гамма чувств – страх перед смертью и стремление к ней, непереносимость страдания и все же неутраченный вкус к жизни, раскаяние и боль. Когда он прыгает, действительно, так и хочется его поддержать, и так понятен порыв к нему Эдгара. Затем – проход Глостера и Эдгара, через всю сцену, когда лишающийся последних сил Глостер – прямо чувствуешь, как они уходят из него! – идет, поддерживаемый сыном. С каждым шагом вздымаясь вверх и тут же падая вниз на руки сына. Драка Эдгара и Освальда не привлекает большого внимания, но как на нее реагирует Глостер! Он не видит, что происходит, только слышит, судорожно ощупывает воздух, стараясь ощутить, поддержать Эдгара. И почти физически видишь, как уходят последние капли его жизни. Денис потряс меня до глубины души! Давно я не получала такого впечатления от актера.
Ирината: С удовольствием и радостью копирую с Театрального Форума (gala_spb - не Вы ли автор тамошних кратких, но интереснейших заметок о московских спектаклях?): "Сама не ожидала, но «Лир» понравился мне больше, чем «Гамлет». Все-таки, К. Райкин посильнее Трухина будет. И сам Бутусов как-то больше доверился сюжету, да и вообще «Лир» менее заезжен чем «Гамлет». А в результате, Шекспир, заряженный темпераментом Райкина, потащил спектакль, как локомотив. Насколько я понимаю, в современном театре не принято задумываться о решении спектакля в целом, достаточно придумать одну фишку и три характера. Если же придумано три фишки и пять характеров, то спектакль уже можно назвать выдающимся (из общего ряда :)). Здесь есть три фишки – проход Эдмунда сначала с отцом, потом с Корнуолом, сцена ослепления Глостера (блестяще сделана по ритму!) и финал. Есть и несколько необычных характеров – Регана, Освальд, Кент. Райкин, конечно, может больше своих «детей», сцена безумия – безупречна. Но что ему, игравшему Достоевского, такой текст, понятно, что он сделает его «на раз». А еще взрыв рыданий на груди у узнанной и простившей Корделии. Искренние и сильные чувства, присутствующие не всегда, но достаточно часто – особенно у Лира и Глостера – придают спектаклю неожиданное и своеобразное обаяние. PS. И пронзил мое сердце Денис Суханов!! :)"
Ирината: Кажется, ссылочки на эту статью здесь до сегодняшнего дня не было.
Евгения: «Афиша», 18 октября 2006 года http://msk.afisha.ru/theatre/play/?id=14511813 «Король Лир» Константин Райкин в окружении молодежи Елена Ковальская Петербуржец Юрий Бутусов настолько ровный режиссер, что даже скучно. О его премьере заранее знаешь, что в ней помимо регламентированных диалогов будет каскад эффектных немых сцен и живые, разве что не говорящие декорации Александра Шишкина; что ритм будет бешеный, но спектакль затянется на три с гаком — а что вы хотите, немые сцены тоже каши просят. Еще известно, что играть будут либо петербуржские товарищи Бутусова — Хабенский, Пореченков, Трухин, либо актеры «Сатирикона» из поколения тридцатилетних, которым Константин Райкин в лице Бутусова нашел своего режиссера, и тогда хорошо, если Константин Аркадьевич сам почтит спектакль своим участием. Как раз последний случай перед нами. Еще про спектакли Бутусова — по крайней мере про его шекспировские спектакли московского периода — известно, что бездны смыслов в них не откроется, зато в обилии будут звучать щемящие мелодии и ностальгические мотивы детства. Так жизнь сшибала лбами однокашников в мхатовском «Гамлете» или дворовых друзей в сатириконовском «Макбетте» по Шекспиру, переписанному Ионеско; так Ричард III, каким его играл Константин Райкин, был недолюбленным инвалидом детства. Бутусов, оторванный от дома, стал в Москве сентиментальным — этаким Гришковцом от режиссуры. «Король Лир» оказался еще одной вариацией на тему «сто дней после детства»: судя по тому, что ровесники в нем играют и старых, и молодых, все они вышли из одной песочницы. Младшую в этом кругу, Корделию, Наталия Вдовина делает и вовсе подростком в духе «Дикой собаки динго». Старшие сестры в исполнении Агриппины Стекловой и Марины Дровосековой тоже в начале вполне себе девочки. Они взрослеют на наших глазах — одна превращается в даму, другая в работящую тетку; бог знает, что там было у них в пубертате, но дурных примеров им было у кого набраться: с отцовской жестокой блажи пьеса, как известно, и начинается. Самой яркой мужской ролью (после Райкина, само собой) стал Эдмонд Максима Аверина, которому поминутно плюют в лицо; по всему видать, не врожденная жестокость, а детская психическая травма вывела его на тропу войны. С самого начала взрослый тут — один Константин Райкин в роли Лира, для убедительности отпустивший на щеках щетину. Он играет не сумасшествие и не последовавшее за ним прозрение, а то, что правильнее будет назвать осознанием: трагические шекспировские монологи он произносит так, словно пытается свести себя с ума и вызвать тем самым забвение. Но такого облегчения ему — старому ворону, разорившему собственное гнездо, — в этом спектакле не дано. В лучшей из сцен, припасенных режиссером к финалу, отец мечется меж трех сестер, усаживая их за фортепьяно, а они замертво сползают на пол, заставляя три инструмента издавать тоскливые аккорды. Все беды ему приходится пережить в твердом уме и ясной памяти — в этом и есть трагедия одомашненного Бутусовым Лира.
Daisy: И все-таки из премьер этого сезона на сегодня это мой любимый спектакль. Ужасно хочу пойти, снова испытать всю гамму эмоций! Ну и порадоваться за всех номинантов и лауреатов "Чайки"
Ирината: Еще одна рецензия "из мерзких". Возможно, она "висит" там уже нескольно месяцев, но наткнулась я на нее только сегодня.
Евгения: Спасибо за сегодняшнего, вернее, уже за вчерашнего «Короля Лира». И особенно спасибо Вам, Денис. Почему-то именно сегодня, Ваш персонаж выглядел несколько по иному. Мягче, что ли. Уж не знаю, что послужило тому причиной, но это оказалось очень необычно и интересно. СПАСИБО!!! А, казалось бы, столько вариантов уже было видено.
Ирината: Вот так живешь без кого-то или без чего-то (в данном случае - без Лира) почти полгода, и кажется - в круговерти дел, проблем и впечатлений ЭТО не главное... обходишься. И вдруг - воспоминание, яркое до невозможности - после которого твое "очаровательное театральное безумие" включается на полную мощность, и, косясь на часы в уголке экрана компа, бьешь пальцами мимо клавиш, ибо текст, который пишешь "под сдачу" - не важное, а важное - то, что до спектакля осталось - каких-то несколько часов... А потом, сбивая дыхание, бежишь к Сатирикону, заряженная предстоящим спектаклем едва ли не так же как ОНИ там, за кулисами... И - счастливый вдох, когда погаснет свет в зале и в полутьме выйдут на сцену артисты. Лир принадлежит к числу спектаклей-загадок, большинство из которых не разгаданы мною пока, но - мучают... мучают... Этот спектакль, несмотря на полугодовой уже возраст, еще не совсем ровен (а может быть, таким - неровным - он и задуман изначально?). Вот только приноровишься к ритму сцены, только зарифмуешь ее со своим внутренним состоянием... И тут же напряженно наклоняешься вперед, на сантиметры ближе к рампе: может быть, именно там ЭТО - то самое, что только что ускользнуло от тебя, оставив в руке лишь яркое жаро-птицево перо предыдущего impression. "Влезая" обычно "внутрь" спектакля, впитывая его в себя буквально всеми органами чувств, на Лире я скидывала иной раз с себя это наваждение, эту зачарованность чудом, и смотрела на детали. Ибо они - прекрасны. Слёзы на глазах Эдмунда, его стиснутые скулы - после очередного плевка в лицо и сразу - выражение лица не будущего злодея и победителя, а морды преданной собаки, которая с восторгом подползает к ногам только что ударившего его хозяина. Рука Глостера, которой он пытается остановить рванувшегося на помощь Корделии Кента - и на долю секунды сведенные в досаде брови: не остановил... не успел... теперь быть беде... Если отвести глаза от яркой сцены - когда Эдмонд с выбеленным лицом-маской отдает приказ офицеру об аресте Лира. Если вскользь посмотреть на хрупкую фигурку Корделии, обессиленно и счастливо прижавшуюся к ногам отца. Если на секунду отринуть главное и яркое - тогда в полутьме увидишь, как, подогнув колени, сидит на полу измученный Кент: в краткой передышке и с пониманием, что всё происхлдящее - далеко не финал... То, что делает во втором действии Денис-Глостер - вообще невозможно описать, не пережив очередного сердечного спазма. Ибо - эффектно. Страшно. Прекрасно. Особенно - У-ДИ-ВИ-ТЕЛЬ-НА-Я сцена, когда Эдмонд полуведет, полунесет через сцену умирающего отца. Почти балет. Невероятно прекрасный балет, где абсолютно театрально условны, но в то же время стопроцентно верны не только каждое движение рук или ног, не только обессиленное запрокидывание головы с провалами гноящихся глазниц... но даже прядь волос, которая с секундным замедлением падает на бледное лицо Глостера... Да-да, конечно, финальная сцена - это то, что "покрыло" бы любые неудачи спектакля (если бы они были), но вот этот проход... и фляга воды у пересохших губ Глостера... и два скрещивающихся ножа-кинжала в бессильных старческих руках - вот это и есть ГЛАВНОЕ, то, что АХ! и - немыслимо... ******** В общем.... Дорогие мои - идите на Лира. Еще и еще раз. И простите меня, что обрываю свои заметки на полуслове - написать об этом всём с той же страстью и с тем же талантом, как это все играется... Невозможно. Как невозможно погладить рукой невидимые сияющие крылья Ангела...
Administrator: Внимание: в календарь с репертуаром на апрель внесено изменение. 17 апреля будет играться "Король Лир". Источник: Новости сайта театра Сатирикон.
Евгения: Прогуливаясь по блогам… Итак, Лир. Собравший целую стаю Чаек… Ну да, ни одной серьезной и все же… Два дня спустя после живого, динамичного (да, динамичного – я так считаю:)), захватывающего с первой минуты и не отпускающего до финальных поклонов Макбетта получить от того же режиссера настолько длиннющее, скучнейшее и невыразительное произведение было неожиданно и, что греха таить, неприятно… Наверняка, какую-то роль в восприятии сыграло то, что спектакли были просмотрены почти подряд. Но если это и повлияло на мою оценку, то только в виде попыток хоть чем оправдать увиденное… Сначала плюсы. Постановка дословная, в лоб, никакой отсебятины, поэтому не знакомые с этой пьесой Шекспира могут смело идти, не опасаясь чего-нибудь не понять. Единственный, насколько я заметила, след режиссерского прочтения заключался в том, что Шут оказался девушкой, видимо, влюбленной в Лира… Заслуженная Чайка в номинации «Самая эффектная сцена». Уж чем-чем, а визуальными эффектами спектакль богат: пусть и поднадоевшая, но работающая черно-бело-красная гамма, вода, бегущая, журчащая, взмывающая брызгами и умывающая лица, струящиеся волосы Агриппины Стекловой, свет, музыка, размах, фантазия… Более чем заслуженная Чайка Тимофея Трибунцева. По моему мнению, он вообще переиграл всех, включая Самого… Вот уж воистину «Ослепительный миг»… Пожалуй, с плюсами все. Основным минусом для меня стало то, что все составляющие хорошего спектакля, как-то: талантливые актеры, крепкая режиссура, гениальная литературная основа, свет, звук, костюмы (или их отсутствие) – не сложились, не сошлись воедино и не заиграли. Вернее заиграли, но лишь на короткое время в начале второго действия да финал растрогал… Но остальные-то три часа что было делать?.. Злодей Максима Аверина. Почему-то мне показалось, что Эдмонд вышел плосковатым, неколоритным… И даже не совсем злодейским, что ли… ИМХИЩЩЕ, но невыдающаяся роль… *Если сравнивать еще кое с кем, получившим ту же премию в той же номинации – даже сравнивать не буду :(* Жаль… Просто до слез… Но самое непонятная для меня Чайка, отданная Максиму и Агриппине в номинации «Некоторые любят погорячее». Вообще в недоумении. Так получилось, что сидели мы прямо напротив той части авансцены, где это действо и разворачивалось. Так вот, со всей ответственностью заявляю: сцена той же Агриппины со своим «мужем», сыгранным Константином Третьяковым, намного горячее… Или с любовником горячее по определению?.. Так. С Чайками вроде разобралась… Константин Аркадьевич, конечно, гранд. Но порой казалось, что зал с бОльшим удовольствием посмотрел бы на него в комедии, что не до конца верят его Лиру, гораздо охотнее смеются шуточкам и благосклоннее воспринимают отступления от канонического текста… А вообще очень понравилась трактовка Лира: абсолютно все логично и оправданно. Все поступки, причины сумасшествия да и само сумасшествие достоверны на 100%... Вот только эмоций мне лично не хватало. И в монологе «Дуй ветер!» я такой тоской вспоминала, как пробирал он меня в исполнении Белого… Понравились дочери. Особенно Гонерилья (Марина Дровосекова, тоже, кстати, номинировавшаяся на Чайку за лучшую женскую роль)… Понравился Эдгар (Артем Осипов), особенно сцена его превращения в юродивого Тома – одно из наиболее ярких мест в спектакле для меня. Большие вопросы вызвал выбор актера на роль Глостера. Денис Суханов, конечно, талантлив, но мне кажется, выбор был не очень удачен: Глостер получился суетливым, нервным, дерганым каким-то. Вполне допускаю, что он может быть и таким, но из общей картины он выбивался… Лучше всего он сыграл в начале второго действия, когда ослепленный Глостер в сопровождении сына идет, чтобы броситься со скалы. На лице Дениса была повязка, которая скрывала его богатую мимику и придала должную основательность персонажу… В целом, наверное, спектакль стоит посмотреть. Хотя бы тем, кто не знаком с этим произведением Шекспира. А тем, кто знаком, идти лучше в МХТ, где талантливый японец исхитрился сотворить гор-р-р-р-раздо более эмоциональный и интересный *и короткий* спектакль. ИМХО все вышесказанное… Те зрители, которые не ушли в антракте (а они были), аплодировали стоя… http://blogs.mail.ru/mail/moima79/6ADF0A14D9C35B5D.html
Рыбочка: Евгения пишет: Прогуливаясь по блогам… кх...много спорного...требуещего уточнений и дополнений
Евгения: Что Вам "уточнить и дополнить", уважаемая? Раз Вы цитируете именно меня, то и вопрос предназначается мне. Я правильно понимаю?
Ирината: Евгения, сей вопрос славного капитана Суера-Выера предназначался летописцу по имени Дяй. Но если кто-то (не будем показывать пальцем на аватар с мужским персонажем) здесь захочет уточнить для всех, какого рода буква "Х"... Админ Ирината не будет возражать! Для всех, кто не понял: дорогие мои, это флуд. На тему "Цитаты из спектаклей других хороших театров". А вообще-то вопрос был риторический, как я понимаю. К автору написанного в блоге. Ладно, пущай висит! Сколько людей, столько мнений. Тем паче, что Лир в МХТ мне тоже "глянулся". Красивый такой, "эстетский" спектакль. Я о нем даже писала. Где-то в "других хороших театрах", кажется.
Administrator: Кстати, вышел № 4 журнала "Театр". Со статьей. С моей точки зрения, статья - так себе (она этакая "сборная" - про шекспировские постановки последнего времени). Но есть 3 фото Дениса. Два - из Лира. Одна - из Ричарда. Нет-нет, не пугайтесь - там просто еще есть статья про театрального фотографа В.Сенцова. С иллюстрациями.
Ирината: Этот спектакль - БОЛЬ. Такая сладкая боль, под которую хочется мазохистически "подставляться". То есть - снова и снова пережить ее. А значит, снова и снова хочется бежать в театр на "Лира" Для меня одна из лучших сцен спектакля - первая, тот самый пролог, когда Эдмундом отбрасывается в сторону газета и два ботинка мило беседующих людей встают на его спину. Эта сцена - как взрыв! - с выверенными до микрона движениями и интонациями. Именно она - тот ключик, который спектакль "отопрет" и впустит всех нас в этот страшный мир дележа государства из досок, фанеры и вздыбленного асфальта. Здесь нет стен, защитой от бури служит лист старого картона, и лишь алые двери нагло торчат посреди сцены. А из-за дверей подглядывает за страстями людей и людишек то ли лицо заигравшегося в страшную игру-сказку о Лире капризного ребенка, то ли лик обезумевшего Бога... *** Я оборву сегодня свой пост вот так - на полуслове. Потому что - надо еще смотреть. Надо думать. Надо потихоньку разматывать этот узел страстей, где любовь - страшна и безумна, а боль и смерть - красивы...
Anja: О, как я с автором процитированного Евгенией блога не согласна! Но, с другой стороны, я и видела Лира всего-то один единственный раз. (ПОКА один, ибо просто невозможно не хотеть и не стремиться увидеть и прочувствовать все это еще и еще), но разве Они все и ДЕНИС, в частности, разве они могут плохо играть???!!!! НЕТ-НЕТ-НЕТ и тысячу раз нет!!!!! И, противореча самой себе же: бывает, конечно, все бывает у актеров, и у талантливых, конечно. НО! Только НЕ у Дениса! Мое объективно-необъективное отношение к самому любимому актеру дает о себе знать!!! Дошла до того, что переживала, что даже Дворецкого больше не увижу, не увижу его замечательные па, костюм, мимику, жесты, Боже мой! Да все, все вместе взятое!..................... Одна радость - 28-го, в среду, через неделю, будет самый лучший вечер! )) А потом еще долго-долго в памяти будет всплывать лицо и манеры герцога Бекингема, походка, смех.....
Ирината: Будучи по натуре «добрым критиком», мучаюсь второй день над «написать или не надо» об одной своей неудовлетворенности... И всё-таки решила написать. В общем, начало 2 действия, встреча Эдгара-Осипова с ослепленным отцом. Когда-то, еще после прогонов, мы писали о немыслимой точности этой сцены, об искренних страданиях Глосера-Суханова и наиискреннейшем ответном страдании его сына… Прошло полгода. Теперь сын, встретивший на дороге дорогого исстрадавшегося отца, увы, думает только о себе. Радостно хмыкает при упоминании своего имени. С удовольствием быстренько забирает из его рук кошелек. Оставив отца на краю «мелового утеса», уже не обращает на него внимания, только лишь хмыкнув в очередной раз на «Эдгар» из уст приговорившего себя к смерти. Эдгар-Осипов находит в себе слезы, оплакивая безумие короля. А вот для горя отца слез у него нет…есть лишь полуулыбочка. Может, так и должно быть? Но ведь это – НЕПРАВДА! Это – плохо! И было-то изначально по-другому. Те, кто видел – помните, с каким перевернутым лицом уходил Эдгар в кулису, чтобы стоном, прикосновением, интонацией не выдать себя. И как возвращался бегом к отцу, поняв, что тот остался в одиночестве… ***** Боюсь, что так, как сцена идет сейчас, она будет идти теперь всегда... К сожалению.
Лил: Совершенно с вами согласна, Иринаточка. В последнее время эти сцены приобрели новую окраску. И честно признаюсь, я тоже не в восторге. В первой сцене после антракта, где Эдгар бегает по углям, он почему-то издает нечленораздельные звуки, превращаясь в своего диназаврика из этюдного Класс-концерта. Прочем, Лир такой многогранный, думаю мы еще понаблюдаем трансформации образов.
Ирината: Лил , только бы изменения "не к худшему" были...
Daisy: о боже, о каких изменениях мы говорим! Пора снова бежать на этот спектакль...
Gesiona: пора снова бежать на этот спектакль..(с) к слову, ведь на этот спектакль всё время неуклонно тянет...снова и снова...им невозможно насытиться...хочется впитать в себя каждое слово, каждый звук, каждое движение исполненное с такИм талантом актёрами. Никак не могу заставить себя отказаться от возможности пойти на этот спектакль…вот и на свой день рождения собираюсь подарить себе маленький кусочек этого чуда и опять пойти на Короля Лира…именно этот спектакль, по счастливой случайности, попадает на мой день рождения (29 апреля). Хотелось бы отдельно отметить потрясающую игру Дениса Суханова…его умопомрачительную пластику, которая ярче всего проявляется, когда он становится слепым… Его Глостер у меня отложился в мозгу, как некая сформировавшаяся личность…не то чтобы он предсказуем...нет. Он живой герой…он нам всем знаком…вот же он! И теперь, когда я читаю другие произведения, где присутствует граф Глостер, на которого, к слову, Шекспир не скупиться, мне представляется только образ созданный Денисом. И порой, когда мы с подругой читаем Шекспира по ролям и мне достаётся роль Глостера, то иногда из меня невольно вылетают фразы, сказанные точь-в-точь глостеровской интонацией и его голосом…и порой, это бывает так правдоподобно, что подруга пугается и со словами «свят-свят» плюётся на меня, как Глостер на Эдмонда (эт я шутю)))). А также удивил Артём Осипов. Серьёзная работа. Хвалю,) Тоже самое могу сказать и про Константина Третьякова. Молодец.)
Евгения: Почитаем, для разнообразия . "Король Лир",Сатирикон Впервые была в Сатириконе. Месторасположени,конечно,безрадостное. Да и сам антураж бывшего кинотеатра как-то не располагает, серый мрамор в фойе и свисающие с потолка медные пластины в зале - оч совковый вид придают.Дизайнера бы им хорошего.... А сам спектакль понравился.Немного неожиданным показался,хотя я про него уже и читала, и фотографии видела.Очень интересная и хорошо поставленная пластика и визуальный ряд. Хороший мужской состав. Максим Аверин и Тимофей Трибунцев вообще вне конкуренции))) Из женской части большим разочарованием(еще при просмотре программки) стало отсутствие Натальи Вдовиной (собсно из-за нее и шли,в основном), а Г.Тарханова, ее заменяющая - лучше промолчать.Старалась на нее внимания не обращать,дабы не раздражаться. Зато Агриппина Стеклова - просто блеск,супер актриса))Глостер-Денис Суханов,очень радовавший в первой половине спектакля,неожиданно сдулся ко второй части, а Артем Осипов (Эдгар) - имхо,наоборот,под конец стал более убедительным и интересным. Константин Райкин в роли Лира - я ожидала чего-то другого,не знаю.Его игра в целом понравилась,но без восторга. Хотя последняя сцена - Лир,сажает мёртвых дочерей,а они сползают,он опять сажает (как кукол).....и так много раз- по-настоящему потрясла. Режиссеру Ю.Бутусову - огромный респект. Так что такие вот впечатления. http://aleksandrit-85.livejournal.com/41935.html
Daisy: Gesiona пишет: Тоже самое могу сказать и про Константина Третьякова. простите мне мою тупость, не подскажете кто это?
Ирината: Daisy, в "Лире" он - Корнуэл, который ослепляет Глостера. В "Ричарде" - Дорсет.
Daisy: Ирината, спасибо! Пора идти на "Лира". Точно-точно! Как же это я запамятовала! Нехорошо-с.......
Gesiona: Спасибо Иринате за то, что пояснила вместо меня, не став меня утруждать и Daisy, надо! Надо на спектакль!!! Заодно и приглядитесь к Корнуэлу повнимательней
Ирината: Спасибо Иринате за то, что пояснила вместо меня, не став меня утруждать Gesiona, не за что! Сама с удовольствием вспомнила и Корнуэла, и ту сцену, о которой написала для Daisy. Но - уж простите и поймите меня! - в той сцене для меня фигурой № 1 был граф Глостер... "У каждого свои любимые авторы".
Gesiona: Ирината , это и понятно Мы Вас не осуждаем Мы Вас понимаем
Andrey Belchenko: Я еще не видел в Москве, лучше спектакля, чем "Король Лир" в Сатириконе)))
Gesiona: Andrey Belchenko не могу не согласиться
Administrator: Вслед за Евгенией погуляв по блогам... http://alex-derber.livejournal.com/19575.html "Второе событие - премьера "Короля Лира" в "Сатириконе". В роли короля, есессно, лично К.А. Райкин. Спектакль поставлен очень профессионально, это первое, что бросается в глаза. Все отточено и продумано до мелочей. Но сама стилистика постановки мне оказалась не близка. На сцене очень много... даже не кричат... орут. Эмоции доведены до крайности, до исступления, до какого-то клинического состояния. Мне же ближе подход, когда мысль и переживание передаются посредством глаз, а не глотки. Поэтому и оценить актерскую игру мне, в данном случае, было сложно. В рамках той эстетики, которая была выбрана, все, в принципе, на месте и работают на поставленную задачу. Но все же, как мне кажется, бегать по сцене и кричать о том, как тебе плохо, это не единственная грань актерского таланта, и то, что в рассматриваемой версии "Лира" с этим переборщили, по-моему, очевидно, и непрекращающиеся стенания артистов вызвали у меня лишь сочувствие к их нелегкой актерской доле и головную боль. В общем, спектакль строго на любителя." Написанное проиллюстрировано фотографией:
Ирината: Люди в блогах по-своему обдумывает сатириконовские спектакли... "А был ли мальчик", или "Да, я шут, я циркач, так что же"... Была я недавно в «Сатириконе» на премьере «Короля Лира» [в главной роли – Костя Райкин]. Ессно, масса впечатлений, особенно если учесть, что в обожаемые мною театры в последнее время хожу ой как нечасто [стыдобуха-позоруха:)]. Но помимо прочего такой момент заинтересовал: в пику любым классическим представлениям по сценарию Бутусова шута играет... женщина [абсурд... ой, недаром Юрик Ионеско ставил!:)]. Вообще-то шут – фигура довольно символическая, если не сказать – мистическая. Вспомнить хотя бы столь популярные в последнее время карты таро, где шут – отдельная карта, если верить Папюсу, "символ слепца, обратившего себя в рабство материи. Его котомка переполнена его заблуждениями и бессмысленными поступками. Разбитый обелиск – гибель его дел. Крокодил рядом с ним [в картах Папюса вместо собаки изображается крокодил] – эмблема неумолимой фатальности и... неизбежного искупления и расплаты за содеянное, так как ничего в жизни не делается "просто так" – и за все надо платить". Некоторые литературоведы считают, что в «Глобусе» шута и младшую лировскую дочь Корделию играл один и тот же актер [благо на сцене эти герои не пересекаются]. Во времена Шекспира в театре играли мужчины, а Бутусов роль шута отдал женщине. Итого получается, что в свите короля, растерявшего свое королевство, остаются трое переодетых [если не сказать – ряженых] – друг Кент, отверженный сын герцога Глостера Эдгар и… дочь Лира, отверженная им; это единственные люди, по-настоящему любившие обезумевшего короля. Однако шуту ото всех этих метаморфоз не легче: словно соревнуясь с Шекспиром по линии «в общем, все умерли» [если помните, в конце пьесы все герои погибают], Бутусов заставляет Лира задушить своего шута во время бури, сведшей несчастного короля с ума. Тем самым драматично решается так называемая шекспироведческая проблема: у самого Вилли нашего Шекспира после сцены бури шут просто исчезает и больше о нем в пьесе – ни слуху, ни духу [таки прямо не ясно, вообще "был ли мальчик"]. Выходит – пал жертвой безумия Лира? Но в спектакле страдания Лира на болезнь похожи мало. Голос короля осмыслен, взгляд ясен, а суждения пронзительны, даже остры. Почему убивают шута? Зачем? Только ли в припадке начинающегося безумия? Или из-за сильнейшей ярости? Я вот думаю: если шут – это действительно прообраз [тень, изнанка, Альтер-эго и что там еще…] Корделии, то, возможно, Лир второй раз отрекается от дочери? На этот раз убивая ее в буквальном смысле собственноручно? Тут ни к селу – ни к городу [ну шо я за паталогический игрок в бисер?:)] вспоминается финальный эпизод из совсем другой оперы – из фильма «Адвокат дьявола». Там герою второй раз, заново дается возможность выбора, уже как бы постфактум после всех тех кошмаров [включая, между прочим, и смерть жены], которые повлек выбор, т.е. возможность переиграть, переделать. Но герой второй раз выбирает то же самое. И – финальная фраза Аль Пачино: «Это мой любимый грех» [в другом переводе звучит: «Это мой любимый сын», но мне этот перевод кажется куда как более попсовым:)].
Ирината: Или вот еще: Театр - наше ффсе Посетила я в пятницу "Сатирикон" с целью културного обогащения и просмотра шекспировского "Короля Лира". Сюжет Шекспировской пьесы "Король Лир" если не знают, то хотя бы примерно представляют все. Жил-был король, правил Англией, а потом устал и решил поделить королевство между тремя дочерьми, Гонерильей, Реганой и Корделией. Одна незадача вышла - не мог он решить, как его поделить, поэтому придумал занятную штуку: а скажите мне, говорит, дочери мои славные, как сильно вы меня любите, вот прямо пропорционально этой вашей силе королевство меж вами и поделю. Старшие замужние дочки, не будь дуры, напели отцу дифирамбов, а младшая, дурочка Корделия, сказала правду. Я вас, говорит, батюшка люблю, но когда выйду замуж, мужа буду любить не меньше, а иначе нафига выходить замуж? И осерчал король. В разнос пошел. Иди, говорит, отсюда.. не дочь ты мне больше, отца не ценишь. Попутно друга своего лучшего в изгание отправил за то, что тот дурочку защищать начал. И разделил Лир королевство пополам, пообещав жить по очереди то у одной, то у другой. А младшую отправил замуж за французского короля. Вот с этого все и закрутилось в английском королевстве. Казалось бы: что можно нового сочинить из истории, которую не поставил только ленивый? Ан нет, Юрий Бутусов подошел к постановке креативно. Никаких старинных нарядов - герои мужеского пола щеголяют в современных костюмах, героини - в совершенно открытых платьях, шут короля - девушка в мини, да и интерьеры отсутствуют как класс: дощатый помост в центре сцены, пианино и дверной проем. Плюс к этому герои время от времени обливаются из лейки (честно, я не поняла этого символа), обмазываются липкой дрянью, танцуют странные танцы... Но всего этого я практически не замечала. Очень, очень драйвовый спектакль. Шикарное музыкальное сопровождение, отличные актерские работы, действие захватывает. Такого сильного впечатления на меня ни один спектакль не производил, хотя я - не показатель, я их не так много в своей жизни посмотрела. Про актеров. Константин Райкин в роли короля Лира - просто без комментариев. В начале спектакля - сумасбродный старик, в середине - человек, привыкший, что все происходит так, как он хочет, и недоумевающий, почему все так резко изменилось; потом - сумасшедший, причем непафосно сумасшедший, ни малейшего переигрывания; и в конце - убитый горем отец, пытающийся уловить малейшее дыхание мервтой любимой дочери. Агриппина Стеклова, Регана, совершенно убийственная. Причем такие контрасты: вот она ласково говорит что-то отцу, а потом, через минуту, становится такой фурией, что мурашки по коже. Гонерилья на мой взгляд получилась не то чтобы стервой.. а самодуршей что ли, которая привыкла, что все в доме, включая мужа, подчиняются ей, а отец не вписывается в эту привычную схему. Ну, она и выгоняет его из дома. Потому что она хозяйка и потому что она вправе выгнать надоевшего гостя. Правда, когда они с сестрой начинают делить одного мужчину, вот тогда да.. Тогда и проявляется "Я хорошо разбираюсь в ядах, дорогая".. Аверин, Эдмонд, сын герцога Глостерского, отвратителен по роли и шикарен в ее исполнении. Просто такой негодяй.. ну, такой негодяй! и ведь до конца таким остается.. в общем, перечислять я могла бы еще долго и взахлеб.. но это лучше видеть, чем читать, если вас не испугает описание режиссерских находок. А вообще.. все второе действие глаза у меня были на мокром месте. Я просто забыла, что это спектакль. Мне было жаль всех героев. Нет, не героев пьесы. Всех тех людей передо мной, с кем произошла эта ужасная трагичная история. А спектакль стоит посмотреть хотя бы из-за последней сцены, когда Лир пытается усадить своих мертвых дочерей за пианино, а они постоянно падают на клавиши, извлекая из них жалобные звуки. Усаживай, не усаживай, а дочерей больше нет. И виноват ты в этом сам, ты - и твоя гордыня.
Лил: Плюс к этому герои время от времени обливаются из лейки (честно, я не поняла этого символа), обмазываются липкой дрянью, танцуют странные танцы... Но всего этого я практически не замечала. Интересный подход, не замечать символы или не обдумать их после спектакля....
Ирината: Кажется, ссылочки вот на эту "замечательную" статью здесь нет... http://www.rambler.ru/news/politics/putin/8764698.html
Casi: Я вчера смотрела постановку "Король Лир" в "Сатириконе". Мне очень понравилось всё. Особенно понравилось, как играет Д.Суханов во 2 действии. Только я не всё в постановке поняла. Наверно надо ее еще раз посмотреть.
Sberik: Да, и я вчера смотрела Лира ...Смотрела второй раз...наверное, и я не все до сих пор поняла в этом спектакле... После окончания спектакля, пока неспеша пробиралась к выходу, прислушалась к разговорам.. Многие говорили, что потрясла имеено последняя сцена..Одна девочка прям со слезами выходила.И я..Не скрою, я тож плакала, в разных сценах.... Лир усаживает своих мертвых дочерей... Он пытается восстановить то, что теперь уже бесследно ушло, их ведь не вернешь. Он усаживает одну, вторую..но они снова падают, а он все мечется между дочерьми, пытаясь рассадить их...Свет потихоньку меркнет..Какая-то в этом незавершенность присутствует....Тяжелая сцена. Очень страшно мне смотреть на сцену, когда *бродяга Том* ведет ослепленного Глостера...Глостер хочет покончить с жизнью.....И как он убивается после того, как осознает что жив......Не может даже умереть нормально. Денис вообще бесподобен, других слов не подбирается.Могу только хвалить Очень нравится мне Елена Березнова , "дурак Лира", хорошо играет, имхо Тима Трибунцев - верный Кент, который даже после изгнания не перестал быть верным своему королю. Как же все-таки тяжело сидеть Тимофею в этих колодках!В этом дурацком ящике!! Он просто умничка! ....
Gesiona: Как уже известно, я тоже была на Короле Лире 29 апреля Простите за такое опоздание, но просто не представлялось возможным написать что-то внятное сразу после ТАКОГО спектакля. А он действительно был особенный. Просто «уди-ви-тель-но» играли Денис Суханов, Тима Трибунцев, Яша Ломкин..а так же по фазе удивил Костя Третьяков. По-моему ТАК он ещё не выкладывался. Это просто какой-то новый уровень. Теперь буду ждать встречи с его ролью в Сиротливом Западе. Насчёт самого спектакля. Даже странно как актёры могут изо дня в день повторять одни и те же слова, вкладывая в них каждый раз одинаково глубокий смысл… интонации… движения… знаки… отличительная черта Бутусова раскидать в спектакле просто кучу знаков, одни из которых лежат на поверхности и понятны с первого раза любому зрителю, а другие – замечаешь и понимаешь только после нескольких просмотров. И хоть я уже 4 раза была на этом спектакле и примеряла к нему весь свой аналитический ум, для меня существует ещё много загадок. В этот раз, на заключительной сцене, сердце чуть не разорвалось…я подумала: «Вот ещё чуть-чуть и это будет мой последний день рождения в жизни». Но, видимо и люди вокруг тоже уже не выдерживали и начали аплодировать. А это послужило знаком для световиков, которые благополучно погасили свет и спасли мне жизнь!))) Спасибо им за это! Спектакль был настолько эмоционально насыщенным, что я ещё долго не могла отдышаться…уже почти приближалась к дому, а дыхание только-только стабилизировалось.. В общем, это был лучший Лир, который я видела! Приятно, что это чудо произошло мне в подарок на д.р.
Administrator: http://40i.ru/soroki/viewdata.do?docname=D3BD310A-9FBF-CA5E-4890-DC2241FD10EA Добрые люди, у меня с одного компа все эти видео грузятся нормально, с другого... негатив... Напишите, как у вас. Если плоху у всех, то либо подумаю, что можно поправить, либо сниму ссылки.
Анири: Только что приехала домой со спектакля "Король Лир". Нет слов! Спасибо большое за Ваш потрясающий труд!
selena: Administrator у меня хорошо все грузится
Gesiona: и у меня всё хорошо загрузилось)) спасибо Administrator
Sberik: Administrator ,И у мене все грузицца...
yanka: Administrator А у меня нет...
Ирината: Зрители смотрят и обсуждают... Читайте по ссылке. ******************************* Как всегда: чтоб два раза не вставать... "Израильские новости" о летних гастролях Сатирикона (скорее информашка+реклама, чем статья).
Administrator: Вроде мы это пропустили? Или я уже - подзабыла? В общем -ВОТ (хоть еще - октябрьское): «Сатирикон» не изменил традициям На подмостках «Сатирикона» разыграются шекспировские страсти. Новый сезон теарт открывает неожиданной версией классического сюжета «Короля Лир». Подробности – в репортаже корреспондента НТВ Анны Пейчевой. «Сатирикон» традиционно поздно открывает сезон и, как всегда, интригующей и неоднозначной премьерой. Юрий Бутусов представляет свою интерпретацию «Короля Лира» с Константином Райкиным в главной роли. Спектакль бросает вызов канонам. Это дерзкое и неожиданное смешение классики и модерна. Зритель будет озадачен с самого начала. Король вместо того, чтобы привычно восседать на троне, лежит на некоем сооружении из досок и фанеры и произносит речь в том же положении. Фанера, кстати, играет немаловажную музыкальную роль. Оформление постановки производит впечатление коктейля из современной жизни и шекспировских идей. Безумие героев закручивается под музыку, которую обычно играют в модных маленьких кафе. Тем сильнее получается эффект. Тут не увидишь привычных камзолов и париков. Актеры в молодежных рубашках щеголяют с салонными стрижками. Шут произносит классические слова, но, во-первых, его играет женщина – актриса Елена Березнова, а во-вторых, она одета в чулки и мини-юбку. Бутусов таким образом наносит ответный удар актерским традициям времен Шекспира, когда все роли исполнялись только мужчинами. Трагифарс – так называют эту постановку критики. Забавные режиссерские находки оттеняют драматизм сюжета. Юрий Бутусов, режиссер-постановщик спектакля «Король Лир»: «Здесь Шекспир соткан из верха и низа, из юмора и трагических моментов. Найти это равновесие - это было для меня важной задачей». Король Райкина вполне вписывается в общую, немного безумную стилистику представления. Его Лир то взбалмошный до неприличия, то трогательный и пронзительный до слез. У Райкина и Бутусова уже были шекспировские опыты – совместный «Ричард Третий» и по «Гамлету» у каждого. Теперь, как говорится в «Короле Лире», «свершило колесо свой полный круг». Он замкнется сегодня на глазах у зрителей «Сатирикона». И картинка хорошая:
Administrator: А вот еще фрагментик "про Лира": Итоги театрального межсезонья. 29.12.2006 Прошла еще только половина сезона, но картина театральных побед и поражений уже вырисовывается. Мы решили вспомнить самые интересные события осени и начала зимы уходящего 2006-го года. И даже придумали для них особые номинации. Итак, в номинации «Современная трагедия» побеждает спектакль«Король Лир», поставленный в театре «Сатирикон» режиссером Юрием Бутусовым. Лира сыграл сам Константин Райкин, в его интерпретации король вышел вовсе не старым, зато мудрым и хорошо знающим людские слабости. Передавая дочерям власть, он как будто предчувствует все, что случится вслед за этим. Но свернуть с выбранного пути уже не может. Видевшие «Лира» не устают пересказывать его яркий и страшный финал, в котором полубезумный король пытается рассадить тела умерших дочерей по стульям. Тела валятся, а король мечется от одного к другому, не оставляя надежды вернуть дочерей к жизни... Далее - "не про нас", но фотография - опять хороша!
yanka: Петербургский театральный журнал, 2006. http://ptzh.theatre.ru/2006/46/60/
Administrator: Сначала наткнулась в инете на это: click here. Обрадовалась метафоре: билеты разлетаются, как горячие пряники . Потом щелкнула там по ссылочке на "Короля Лира". Вау! Фотки какие там! Невероятные!!!! Скопировала-любуюсь! Чего и вам всем желаю!!!
Sberik: Administrator пишет: билеты разлетаются, как горячие пряники . еще бы,на такой-то спектакль)) Administrator/Ирината: Нууу... спектакль-то... это конечно... Но ведь если верить Фразеологическому словарю, обычно разлетаются горячие пирожки.
Sberik: Но ведь если верить Фразеологическому словарю, обычно разлетаются горячие пирожки. а может у них там пряники =)) Administrator/Ирината: Это же Израиль! У них там маца!
Gesiona: ВАУ!! СУПЕРСКА!! Спасибо)))
мАгНолиЯ: и они, похоже, ещё не подозревают, что не "Вдовина и др.", а Тарханова!
Ирината: Думаю, что "им", в принципе, всё равно - Вдовина или Тарханова. "Там" народ идет в основном на Райкина смотреть. Все остальные - это как обрамление основного изображения.
Ирината: Юрий свет Николаевич Бутусов щедр на неожиданности... Вот так приходишь в очередной раз в МХТ на "Гамлета" - с уже выстроенной концепцией - отчего тут... да почему так. А тебе - подножка, и рушатся все твои умопостроения... То - якорь куда-то потерялся... то - Офелия... то - целый монолог Гамлета... И приходится строить всё снова - практически с "нулевого цикла". Во вчерашнем Лире тоже потерялась целая сцена (после того, как Эдмунд режет себе руку) - энергетичная, страстная, под неистовую музыку шедшая. Спектакль в этом месте стал ровнее и даже изящнее... но (имхо) потерял какую-то остро пахнущую "бесовщинку-бутусовщинку"... Впрочем, спектакль хорош. Плох зал - со своими странными реакциями "нетеатральных людей", привыкших в лучшем случае к антрепризам и воспринимающим действие не сердцем, но лишь глазами. И то кое-как... Из лучших вчера - Аверин и Трибунцев. Наблюдать за ними - за точностью даже точечных их реакций - сплошное удовольствие! Аверин/Эдмунд - будто бы щенок, ласкающийся ко всем - и получающим лишь удары в мягкий животок тяжелыми сапогами. "Щенок" матереет и звереет, нападая исподтишка, больно кусая, но не стесняясь при этом вильнуть хвостом перед теми, кто сильнее его, кто бросит кость и исподволь проведет рукой по шерсти... Но умирая, он положит лобастую голову на руки тому, кто любил его и кого он сам тайно любил когда-то в детстве... Вы замечали, как Эдмунд в сцене раздела королевства отпрыгивает назад, наблюдая всю эту заваруху любопытствующим взором: свои собаки дерутся, чужая - не встревай? А вчера... в той сцене, где умирает Регана и Гонерилья пытается поднять ее на ноги - было страшно... Ибо закончилось мгновение, когда Эдмунд готов был броситься к ним... на помощь? просто из любопытства? Но вот он уже отползает назад, в ужасе вжимаясь в кроваво-красное полотно, натянутое между пианино... прячется в него, почти заворачиваясь... Он уже вожак стаи... он уже проявил себя на поле сражения, и грядущей битвы один на один - он не боится. Но вот это - непонятное... безумное... оно ужасает... О Кенте/Трибунцеве могу говорить и говорить. Ибо - даже когда он на втором (третьем) плане и вроде бы ничего не делает... это прекрасно. Как он умеет молчать! Вот он сидит - уткнувшись лицом в колени... но вся фигура его... согнутые плечи... они красноречивее всех слов мира! Две сцены с ним - любимые: когда, накинув на плечи вновь обретенному королю пальто, он оглядывается на Глостера и Эдварда, узнавая их... и делая вид, что не узнает, ибо главное - король, а остальные - потом... потом... И еще - в безысходном этом финальном свертывании черно-алого ковра, когда всё уже пережито, и нет возврата... и не отвести беду рукой... Великолепно! bravo! bravo! И Глостер/Суханов. Как всегда - стабильно-гениально. Как всегда - изящно. Как всегда - трогательно. До слез. Будто тонкая иголочка всё глубже входит в тебя, оставляя тоскливую неизбывную боль... *********************************** ps Я не могу писать про Лира/Райкина. Вообще - не могу. Потому что это... выше, что ли, чем я могу выразить словами...
Sberik: Ирината могу полностью согласится с твоим постом))Только и остается кивать головой как болванчик Зал не порадовал - и это еще мягко сказано... А то,что убрали целую сцену из спектакля,мне не понравилось,если честно, еще в прошлый раз..как-то не хватает ее... ну и как обычно всем мое Браво!! )))
fabian: Ирината пишет:..."Во вчерашнем Лире тоже потерялась целая сцена (после того, как Эдмунд режет себе руку)..." ...Исчезла так же сцена "лебединого танца" двух братьев (Эдмунда и Эдгара)...Без этой, исполненной трагизма сцены, появилась какая-то незаконченность и незавершенность!... Не заю правда, о той же ли снене говорите Вы ?... Ирината пишет:..."Плох зал - со своими странными реакциями "нетеатральных людей", привыкших в лучшем случае к антрепризам и воспринимающим действие не сердцем, но лишь глазами. И то кое-как... Последнее мое посещение спектакля "Король Лир" было 29.04.07... ...Зал был ужасен !!! Хотелось плакать от безысходности !... И, О как зал повлиял на игру артистов !!!... Казалось, сам Король на сцене оплакивал отсутствие контакта со зрителем.... ....Ну почему, почему так происходит ?!?!....Если не интересен театр - просто, не следует ходить в храм !!!... Остается только пожелать мужества и стойкости Актерам !... С уважением.
Gesiona: Поверьте, зал бывал и хуже. На моём предпоследнем Лире (точную дату не упомню), зал был холоден, как лёд. Никакой реакции во время спектакля. НИ ОДНОГО БРАВО (кричали только мы с подругой)! Жидкие аплодисменты! ну разве это дело на таком-то спектакле? да ещё с такой-то отдачей актёров??? их было реально жалко!(
Daisy: Gesiona а еще, когда цветов нет, так вообще удавиться хочется
Sberik: Daisy пишет: а еще, когда цветов нет, так вообще удавиться хочется ну дык все в наших руках...
Administrator: ОТСЮДА. Театр «Король Лир» В «Сатириконе» проходит яркий спектакль режиссера Юрия Бутусова «Король Лир». Главная роль непосредственного и ранимого короля в шекспировской драме досталась актеру Константину Райкину. Это уже не первый совместный опыт работы режиссера Бутусова и актера Райкина, пару лет назад ситуация была похожей: спектакль «Ричард III», Константин Райкин в главной роли. За время спектакля, а действие идет ни много, ни мало три с половиной часа, герой Райкина меняется. Из шута и самодура, король Лир превращается в трагического и несчастного персонажа. Есть мнение, что постановка Бутусова о слабости, об искренности и трогательности жизни. Режиссер большое внимание уделил декорациям: на просторной сцене лежат длинные доски, исполняя роль обеденного стола и импровизированного подиума для короля, яркие куски материи, разбросанные по полу и роскошные костюмы красного, желтого и белого цвета трех красавиц–дочерей короля Лира. Обаятельный король лир в исполнении Райкина придется по вкусу, как и любителям классических постановок, так и ценителям оригинальных и новых решений. Где: Суббота, 9 июня, начало в 19:00 Российский Государственный театр Сатирикон им А.Райкина, адрес: Шереметьевская ул. 8, тел. 689-78-44, 689-78-85 Билеты: 100-1000р.
мАгНолиЯ: осталось всего 2 спектакля до конца сезона
мАгНолиЯ: Ирината пишет: Во вчерашнем Лире тоже потерялась целая сцена (после того, как Эдмунд режет себе руку) - энергетичная, страстная, под неистовую музыку шедшая. Спектакль в этом месте стал ровнее и даже изящнее... но (имхо) потерял какую-то остро пахнущую "бесовщинку-бутусовщинку"... вот она, выхваченная klim'ом ещё в самые премьерные дни (если я правильно помню)
Administrator: После прочтения вот этого улыбнулась, ибо поняла, что автора - знаю. Пересекались однажды после спектакля в литчасти "другого хорошего театра". А здесь... ну, не понравилось. Бывает. Король Лир в Сатириконе Если бы я использовала свой шанс и побывала бы в Шекспировском театре, куда приглашал меня Роберт, возможно я бы и убедилась, что Шекспира кричат всегда, когда играют. Возможно. Но я не была там и поэтому могу сомневаться. В Сатириконе всегда очень громко говорят. Там почему-то всегда так много движения, странных манипуляций с предметами. Что толку спрашивать: "Зачем это надо?" Ответ прост - режиссер ТАК это видит, он рисует свой спектакль именно такими средствами. Ему хочется донести до зрителя трагедию, тоску и гнев, поэтому актеры рвут газету, выливаю себе на голову клей и бегают в трусах, таскают доски и разливают море кровавой материи по сцене. Иначе не поймем ужас и драмму старого короля Лира. Вот бы увидеть того, кто это ТАК еще её понимает! Может, есть такие среди тех зрителей, кто, освобождаясь от эмоций, колотит посуду, кто выкрикивает спонтанные слова, валится на пол и подпрыгивает, разговаривая со своими близкими. Я так себя не веду, и поэтому те символические, видимо, телодвижения, которыми обмениваются актеры по воле авторов спектакля, мне не ясны. Наверное, зритель должен разучить язык этих движений, как разучивают клубные танцы, чтобы быть в тему и ощущать правильные, заданные эмоции. Вообще, отрывки из учебных театральных заданий видны были очень часто: вот так изображают ветер, а вот так - усталость, а вот этак - уколы совести, а если так и этак - все поймут, что тебя отравили и ты умираешь в муках. Иногда такие миниатюры восхищали искренне: гляди-ка, как понятно и правильно, как по-стариковски похоже говорит и ходит, как здорово подобрана поза и мимика, но вопрос "Зачем все это?" не проходил. Мне нравится театр, который заставляет работать мое воображение, который не выколачивает эмоции из меня, а чувства возникают сами, и я не могу управлять ими, потому что меня нет, я вся целиком там, в том действии, что развертывается на сцене, в той эпохе, с теми героями. Здесь же я сторонний наблюдатель, который может прищелкнуть языком и сказать "ух ты!" на какой-нибудь неожиданный и красивый выпад или подскок. У Райкина актеры работают физически очень мощно и тяжело. Но опять - зачем такие траты? Собственно, для меня только тот театр и есть Театр, в котором есть место чувствам моей собственной души. И мне нравится, когда освобожденные эмоции поглощают меня. Театр переживаний, минимальными средствами заставляющий меня саму трудиться - вот что я люблю. И мне не нравится, когда на сцене натуральная грязь, мрак, кровь и когда упор делается на негативе, обходя светлое и чистое. Конечно, меня не загнать в депрессию спектаклем, а вот освободить от нее можно. Но в Сатириконе из того, что я видела, один лишь "Шантеклер", да еще "Квартет", принес мне удовольствие. Все остальное - лишь эстетическое разнообразие, как сказал мой друг.
Administrator: Кстати, кажется еще вот зто пропустила. «Король Лир» в «Сатириконе» Уильям Шекспир. «Король Лир». Сценическая редакция театра. Использованы переводы Б. Пастернака, А. Дружинина, Н. Кетчера. Театр «Сатирикон» им. А. Райкина. Режиссер – Юрий Бутусов. Художник – Александр Шишкин. Музыкальное оформление Юрия Бутусова. В ролях: Константин Райкин (король Лир), Артем Осипов (король Французский), Яков Ломкин (герцог Бургундский), Константин Третьяков (Герцог Корнуэльский), Владимир Большов (герцог Альбанский), Тимофей Трибунцев (граф Кент), Денис Суханов (граф Глостер), Артем Осипов (Эдгар, сын Глостера), Максим Аверин (Эдмонд, побочный сын Глостера), Елена Березнова (шут), Яков Ломкин (Освальд, дворецкий), Марина Дровосекова (Гонерилья), Агриппина Стеклова (Регана), Глафира Тарханова (Корделия). Райкин – гений, и это самое главное в спектакле. То, что он делает, так понятно и мощно, что не нуждается в комментариях, а чтобы попытаться это как-то описывать для тех, кто не видел, – нужно затратить уйму времени, которой нет. Как и «Макбетт» (г-на Ионеско) – пьеса о пути к власти, «Король Лир» – пьеса о дегенерации бесконтрольной власти – еще какое-то количество лет, кратных четырем, в России будет отвратительно актуальна. С той разницей, что в местном варианте выбор есть только между Гонерильей и Реганой. Ключевые слова: «Сам отдал власть, а хочет управлять по-старому», вероятно, еще будет повод вспомнить. Что мне показалось не самым удачным. Мешанина из стилизованных и «современных» костюмов не смотрится хорошо. Стилевой разнобой разрыхляет этот эмоционально концентрированный спектакль. Точно так же в сценографии куча элементов, только отвлекающих внимание – три мешковатых куполообразных люстры (зачем они?), три пианино, перетаскивание по сцене досок – что-то это символизирует, но очень невнятно. Последние разборки сестер и братьев на огромном кумаче, раскинутом на всю сцену – это сильно; и затем кумач постепенно скатывают, как сжимающееся пространство вокруг Лира у тела Корделии. В финале на фортепьянах лежат три мертвых дочери – визуально точь-в-точь мертвые ослы и священники в «Андалузском псе». Мизансцена, когда Лир тщетно пытается поставить каждую из них на ноги, могла бы быть потрясающей и без этих пианин. Зато бесподобные звуковые и световые эффекты – не так круто, как падающие огненные шары в «Макбетте», но исключительно выразительно и уместно. Сцена бури, ослепление Глостера идут под пробирающие низкочастотные звуки и мелодии, wow! Сильно-сильно урезана роль шута. Когда я услышал женский голос, то сперва подумал, что гениальная идея Джорджо Стреллера соединить шута и Корделию становится театральной традицией, но заглянув в программку, выяснил, что это просто такая придумка: шута играет девушка (женских ролей в пьесе мало?). К сожалению, травестия никак не мотивирована и не развита, от сарказмов шута остались рожки да ножки, а пара знаменитых песенок пересказывается прозой. В целом все играют с отдачей. Но костюмы неудачные. Тем лучше смотрятся сцены с раздеванием – бомжующие сильные мира, дочки Лира… ********************* Administrator/Ирината: И как же мы все смотрим ПО-РАЗНОМУ и РАЗНОЕ видим... Я вот, например, разглядывая фотосессию Максима "Викторовича" в "СМЕНЕ" - восхитилась еще раз тому, насколько же красивые и стильные костюмы в "Лире".
мАгНолиЯ: остался 1 спектакль!!!!!!!!! 14го, в четверг... не хочется, а всё время думается об этом
Ирината: Информация. Сегодня, 14 июня, спектакль "Король Лир" играется в рамках международного театрального фестиваля им. А.П.Чехова.
Gesiona: хотела запостить у Максима на сайте... но почему-то не могу туда попасть)
Ирината: Зрители смотрят спектакль... ...зрители его комментируют. ОТСЮДА. Король Лир Несколько неожиданно сходили мы вчера в театр. В "Сатирикон". Один мой друг, свалился, как всегда с неожиданным предложением пойти в театр... Немедленно... Бесплатно... В общем, так мы оказались на спектакле "Сатирикона" "Король Лир". Надо сказать, что я не ждала приятных впечатлений. Сама пьеса грустная (хотя, когда я читала ее в детстве, она мне казалась похожей на сказку), да и постановки в Сатириконе... ммм... несколько эксцентричны. Тем не менее, постановка произвела на меня большое впечатление. Все действие в целом, несмотря на крайнюю экстравагантность деталей, смотрелось вполне органично. Гром, ливень и вспышки света, почти как во время настоящей грозы, кроваво-красная ткань во всю сцену, фанерные листы, которые актеры периодически начинали сами носить по сцене... Такой вот театр абсурда. Наверное, получилось передать атмосферу безумия, которая захватывает всех, не только Лира. Райкин, впрочем, несколько переигрывал... Странно, но, как мне показалось сейчас, в этой пьесе главный герой - Эдмонд, побочный сын Глостера. Именно он - движущая сила всего того, что происходит, наглядный пример пошатнувшихся устоев. А еще мне очень понравилась трактовка характеров сестер. И Регана и Гонерилья изначально не ненавидят отца. Очень хорошо получилось передать изменение отношений в семье - от спокойного равнодушия до ненависти. И разрушительность этой самой ненависти.
selena: Ирината интересный и новый взгляд на спектакль
Administrator: Или я что-то просмотрела на форуме, или ссылочки на эту статью http://www.vedomosti.ru/newspaper/article.shtml?2006/10/09/113814 на форуме не было до сего дня. А фотография эта иллюстрировала статью, которая на форуме есть. Теперь вот - есть и сама фотография. Фотография-то есть. А вот сцены самой - уже нет.
selena: Administrator пишет: Фотография-то есть. А вот сцены самой - уже нет. фотография хорошая,а сцену жалко ,но ничего не поделаешь
Ирината: К гастролям в Израиле. Константин Райкин везет в Израиль "Короля Лира" "…Лир" Бутусова – выдающийся спектакль. И дело не только в том, что Константин Райкин сыграл здесь одну из своих лучших ролей. Классическая, покрытая академической пылью история обжигает сегодняшний зрительный зал… Про что этот "Король Лир"? Про то, что зло рождает одно только зло, про то, что отцы виновны в преступлениях детей. Неужели мало?... О распаде страны, об ужасающей агрессивности окружающей нас среды, о потерянности человека во враждебном ему, поистине космическом пространстве.., спектакль и о том, как легко и незаметно можно убить тех, кого любишь. Он об отцах и детях, не нашедших взаимопонимания… Лир завертел смуту, став её первой жертвой. И всё полетело в тартарары – злобой заражаются друг от друга, в ярости рвут бумагу, водой и прочей гадостью обливаются, кинжалами зловеще звенят, ненавидят, ослепляют, убивают, наконец… Прозревают только в трагические минуты. Людьми становятся. Не актерами, не королями и подданными, не крестными отцами – людьми… Да поздно. Гастроли театра "Сатирикон" пройдут в Израиле с 25 по 29 июля. 25, 26 июля, Хайфа, "Аудиториум", 20:30, тел.: 04-8629959; 04-8401057/8 28, 29 июля, Тель-Авив, "Центр сценических искусств – Оперный театр", 20:30, Информация на сайте: www.cruiseinter.com
Фрида: Здравствуйте! Я хочу написать несколько слов про спектакль "Король Лир", потому что эта постановка поразила меня в "Сатириконе" больше всего. Я прочитала здесь официальную критику, и удивилась, почему критики не увидели то, что было очень ясно. Это развалины государства или стройка, которая никогда не закончится. Люди здесь только начинают убираться, налаживать быт, и тут же снова начинается выяснение отношений и кровавая драка. Потом уже весь пол залит кровью или все бегают по горящим угольям. В конце, когда Кент собирает это покрывало, остается только серая зола и остаток прежней прекрасной жизни, в которой были музыка (пианино) и живопись (прислоненные картины в 1 действии). А осталась только смерть. Всё что происходит так мелко, это мышиная возня, когда крохотные мышки грызут друг друга, а за ними наблюдает в щель огромное лицо ребенка. Артисты все играли великолепно. Я уже писала, что мне понравились особенно Максим Аверин и Денис Суханов. Аверин очень сильный и красивый мужчина. Он и играет роль тоже сильно и мужественно. Когда такого сильного человека постоянно унижают, он конечно не может смириться. Он не злодей, его таким сделали. Денис Суханов во 2 действии просто шикарен. На его слепого героя невозможно смотреть без рыданий. Он был сначала сильным и властным, а потом стал нищим слепцом, зато у него открылась душа. Все сцены во 2 действии с его участием потрясают. Могу сказать, что я давно не видела такой прекрасной актерской игры. Очень хочется посмотреть спектакль еще раз. Мне кажется, что я не все увидела в нем. Извините, что не о всех актерах написала. Это очень хочется сделать, но у меня нет такой возможности. С уважением, ваша Фрида
Ирината: О гастролях Сатирикона в Израиле (частично - повтор уже имеющихся на форуме материалов) http://www.newsru.co.il/rest/05jul2007/lir301.html
Фрида: Здравствуйте! Какой у вас замечательный сайт! Всего несколько дней я была удалена от компьютера, а здесь столько нового. Спасибо тем, кто заботится о передаче новой информации для тех, кому она интересна. У меня есть вопрос. Правда ли, что роль Кента должен был играть другой актер, я слышала, что это Григорий Сиятвинда. Почему состоялась замена? Мне очень понравился в этой роли Тимофей Трибунцев. Ни про одного актера я не могу сказать, что это было плохо. А Трибунцев был одним из лучших. Однако хотелось бы увидеть в этой роли и Сиятвинду. Возможно ли это? Мне очень хочется еще поговорить про спектакль "Король Лир". Если вы не против, я сделаю это немного позже. Возможно, кто-нибудь из театралов захочет включиться в беседу или ответить мне на вопрос. Извините за беспокойство. Ваша Фрида
selena: Фрида включится в беседу мы всегда готовы ,а тем более о "Короле Лире"
Administrator: Фрида, на роль Кента действительно изначально назначен был Григорий Сиятвинда. Но... в театрах "случается всё", и роль им не была сыграна... ...Зато сыграл ее (и я считаю - великолепно!) Тимофей Трибунцев, который за эту роль даже театральную премию "Чайка" получил! Более чем справедливо! Кстати, фотографии Тимофея с фигуркой чайки, "вставшей на крыло" есть на его сайте - можете посмотреть. http://timofey-tribuncev.narod.ru/fotogal.html Но вот увидеть Григория Сиятвинда в этой роли нам не удастся. Наверное - увы... ****************** А вот поговорить о Лире - да-да! Очень хочется! Может быть, в тоскливые летние вечера... Когда кресла партера тихо дремлют под белыми покрывалами в ожидании начала нового сезона... Вот и selena обещала включиться в беседу!
белка: Administrator пишет: на роль Кента действительно изначально назначен был Григорий Сиятвинда. Фрида пишет: Однако хотелось бы увидеть в этой роли и Сиятвинду. Возможно ли это? Нет невозможно,т.к Григорий не принимал участия ни в одной репетиции этого спектакля-был занят в другом проекте(не в театре)!
Ирината: ...а вот интересно, кто пишет тексты для службы, распространяющей театральные билеты в метро? Нюхом чую - какая-нибудь очередная "надежда театральной критики"! Ибо человек даже с минимальным чувством слова (молчу уж о чувстве театра!) вряд ли напишет про "безжизненные тела", которые "упрямо падают"... Но - читайте. Ибо это - существует в природе... http://pressa.artmetro.ru/zakaz.php?id=11 Обреченный Лир. Одной из долгожданных премьер этого театрального сезона стала постановка Юрия Бутусова "Король Лир" в Сатириконе. Как только стало известно о планах режиссера, вся театральная Москва с предвкушением ждала новой работы. Дело в том, что в этом театре уже идут два спектакля, поставленные господином Бутусовым, и количество желающих посетить их не уменьшается, что вполне заслуженно. Все три: "Макбет" по пьесе Э. Ионеско, "Ричард III" и "Король Лир" - У. Шекспир, - показывают, насколько человек может быть всесильным, и одновременно ничтожным перед роком. Бутусов может это показать так, что зритель будет смотреть и ужасаться, но именно смотреть, смотреть не отрываясь. Внимание зрителя сразу захватывают грандиозные декорации (художник Александр Шишкин). Как правило, используются холодные тона - полное ощущение что мир, в который поселил Бутусов своих персонажей, давно никому не нужен, здесь все проржавело, разрушилось и всегда царит беспорядок. Не удивительно тогда, что Лир (К. Райкин) безумен с самого начала. Если в пьесе король становится безумным постепенно, то на сцене - наоборот. События, происходящие на сцене, отрезвляют королевский рассудок и выводят его из состояния "счастливого неведения". "Быть или не быть" в безумном мире человеку с трезвым рассудком? Режиссер рассудил - быть. Он не был настолько великодушным, чтобы избавить Лира от страданий; он не умрет, он вечно будет пытаться восстановить то, что бесследно ушло. Неслучайно многие отметили последнюю мизансцену. Король Лир пытается рассадить мертвых дочерей на стулья. Но, посадив двух, и переходя к третьей, он замечает, что падает первая, подняв ее, падает третья или вторая и т.д. Так будет продолжаться вечно. В спектакле нет точки: свет понемногу гаснет, а Лир так и мечется между безжизненными телами, которые упрямо падают. М.Настигаева
selena: Ирината пишет: Нюхом чую - какая-нибудь очередная "надежда театральной критики"! а можно эту "надежду"
Administrator: selena, думаю, к этому с удовольствием присоединится и сам Константин Аркадьевич Райкин. Вот - из последнего его интервью: "...критика путается, потому что критика не ориентируется на чувства. Критики - это люди, которые вообще мертвое от живого не отличают. И водят хоровод вокруг трупов, а живое хоронят. В общем, чтобы была полная каша в мозгах, чтобы разлюбить театр до такой степени, чтобы вообще туда никогда не ходить, - нужно почитать критику." А для подтверждения - рекомендую еще раз прочесть статью "Твою мать" или Несмешные деньги" - найдя ее хотя бы вот ЗДЕСЬ. Убей критика - спаси театр! (Шутка).
гость: Всё в мире небесполезно и зачем-то нужно. И, представьте себе, даже критика. Не стоит так обобщать. Видимо Вы просто не читали "настоящего" и "достойного". Ну или...читали плохо. Administrator/Ирината: Одна из здешних Администраторов (и это - я) воспитывалась на критике Крымовой и Велеховой, Рудницкого и Смелянского, Хайченко и Маркова........... Нынешние критики... Есть - неплохие. Есть даже хорошие. Очень люблю Ольгу Фукс - она умеет думать и грамотно свои мысли выплескивает на бумагу. Могу назвать еще несколько фамилий современных критиков, чьи статьи достойны того, чтобы быть прочитанными. Увы - никто из них не пишет настолько хорошо, чтобы его статьи захотелось перечесть так же, как статьи Маркова о театре 30-х годов. Их статьи однодневны (в лучшем случае). Их статьи отвратительны (как правило). Посему - оставляю за собой право на шутку: убей критика - спаси театр. Пока оставляю. Уважаемый Гость, Вы готовы доказать свою правоту - конкретикой? Можем завести здесь отдельную темку или перейти в приват (мой мейл на "обложке" сайта и на страничке КСТАТИ...). ******************************************************** Но всё-таки: если "всё в мире небесполезно и зачем-то нужно", то объясните мне, зачем нужна моль платяная?
гость: Моль платяная нужна для того, чтобы ею питались паучки, которые в этом шкафу плетут свои паутинки Так и с критикой - не будь её, навряд ли кто-то, кто явился её объектом, смог бы с непредвзятой стороны оценить свою работу. Не хочу защищать всех критиков - многие из них и вравду бездарны - но позвольте, что Вам не понравилось в той статье, которую Вы привели в пример? По-моему написано без ошибок, грамотно, с разбором... А мнение у каждого своё, и его оценивать в таком ракурсе, по-моему, абсолютно незачем. Administrator/Ирината. Как говорится, ИМХО: правильная, доброжелателльная и умная критика должна способствовать тому, чтобы зритель пришел в театр. И затем - обратить его внимание на то, что он должен увидеть. Задача критика: помощь и подсказка менее опытным людям, рассказ о том, что сами они могут и не узреть При этом - задача критики не просто хвалить, но и указать на недостатки. Зрителю. И тому же театру. Тем более - если спектакль несовершенен. Но указать не по-хамски. Я каждый раз думаю: несколько месяцев масса неглупых людей - актеры, режиссер, художники, гримеры, осветители, реквизиторы.... и т.д. работают над спектаклем, продумывая его до мелочей. Потом приходит критик. Тратит на просмотр 2 часа... И только потому, что лично ему не понравилось, он спектакль уничтожает. "Смешные деньги" - не самая лучшая постановка в Сатириконе. Но, тем не менее, этот спектакль не настолько плох, чтобы увидеть только его отрицательные стороны и НЕ НАЙТИ НИ ОДНОЙ ПОЛОЖИТЕЛЬНОЙ!!! Прочитав приведенную рецензию и поверив ее автору, я бы на спекткль однозначно не пошла. А ведь написана она человеком, позиционирующимся, как "друг Сатирикона". Храни Бог нас от подобных "друзей"... Гость, если Вы - друг дома, неужели придя в гости и разочаровавшись в стряпне хозяйки (которая старалась, но - не получилось), будете рассказывать о том, как она плохо готовит, всем знакомым и незнакомым? Я бы в данном случае расказала хотя бы о сервировке стола и о том, что хозяйке "удались шпроты и соль". И вот еще: одна из первых фраз статьи: "Привязанность Константина Райкина к современным кассовым драматургам и писателям проявилась совсем недавно, но уже успела принести свои сомнительной ценности плоды, последним из которых стали "Смешные деньги". Я спросила у автора: кого она имела в виду под "кассовыми драматургами и писателями"? Ответа не последовало. Ибо фраза была красиво написана просто ради ее красоты. Но она унизила театр, со "ставшим родным служебным входом" (словА критика).
гость: Вы знаете, в какой-то мере я с Вами соглашусь, но ведь можно же быть "другом Сатирикона", и при этом не быть "другом" Константина Аркадьевича (разумеется, в переносном смысле)? Я так понимаю, что статья была написана довольно давно. Спектакль со временем обычно имеет свойство "обыгрываться", становиться более смотрибельным, так сказать. Тот, "черновой", вариант мне посмотреть не удалось, поэтому не могу согласиться с тем, что он был так ужасен, однако и НЕ согласиться с этим не могу так же. Тем более, чего уж кривить, я видела "Смешные деньги" в его теперешнем состоянии, постановка действительно не выпиюще гениальная, мягко говоря... Administrator/Ирината. Но и не вопиюще провальная, согласитесь! Для спектаклей ЭТОГО ЖАНРА по-режиссерски он сделан великолепно и играется актерами без халтур, с большим драйвом. Я видела черновой вариант "См.денег" - поверьте, он был еще лучше и грациознее, чем сейчас. И всё-таки: задача не просто критика, но именно ДРУГА ТЕАТРА разве не состоит в том, чтобы найти, за что похвалить? А разве в рецензии есть хоть одна ДРУЖЕСКАЯ строчка? (Прошу прощения... там сказано, что в Сатириконе "не самая слабая в Москве труппа", которая "до недавнего времени"...) И еще: ну, хорошо. Ты не "друг" Константина Аркадьевича... Но зачем же заодно (опять же - только ради красного словца) "прикладывать" спектакль другого режиссера - не принятый "профессионалами", но любимый многими зрителями. В том числе и мною, кстати.
гость: Согласна, не выпиюще провальная. Но всё же насчёт "великолепной" я бы поспорила. Мне кажется, что всё её великолепие в большинстве своём держится на "фишках" актёров, которые в спектакле заняты. Однако, я вижу, что какие бы доводы мы друг другу не приводили, каждый всё равно останется при своём мнении. Поэтому и дальше тратить своё и Ваше время считаю бессмысленным. Но за беседу спасибо. Administrator/Ирината: Любой спектакль на чем-то "держится": на режиссуре, актерском драйве, фишках... Но на чем-то он ДЕРЖИТСЯ?! Так почему надо писать о том, как ВСЁ плохо, а не использовать шанс написать как эти самые "фишки" используют господа Любимые Актеры, тем самым еще раз объяснившись им в любви? Может быть, потому, что в этом случае надо думать? Из Станиславского (увы, не дословно, но смысл сохраняю): Ругать может каждый дурак, а вот для того, чтобы похвалить со смыслом - для этого надобны ум и умение. (Это Моя жизнь в искусстве, из главы, в которой рассказывается о первых гастролях МХТ за рубеж; найдёте). Да-да, спасибо и Вам за беседу! Жаль, что Вы не захотели "проявиться" - общаться было приятно, и говорили об одном и том же, хоть и по-разному.
Ирината: В качестве дополнения к разговору, состоявшемуся выше. Вот эта фотография Анатолия Морковкина иллюстрировала "критический разбор" спектакля Ольгой Егошиной. Вот так - пришла критикЭсса... посмотрела... покривила губы... да и выдала: "Удивительно, что, «заболев» Шекспиром, Юрий Бутусов не считает нужным расширять и изменять арсенал своих постановочных средств. Хотя вполне очевидно, что набор приемов, достаточных для «Макбета» Ионеско, для Шекспира недостаточен. Уже в «Ричарде III» было понятно, что у режиссера не хватает дыхания на шекспировский текст. И в «Сатириконе», кроме Константина Райкина, нет актеров, которые готовы к Шекспиру, – ни к его стихам, ни к мыслям. В «Короле Лире» все проблемы только усугубились." Ну, мы-то, пусть и просто простые зрители, ПУБЛИКА, понимаем, кто тут дурак... Но вот тётеньке - не понравилось. А раз не понравилось - значит, "нет артистов". И всё тут... Но ведь кое-кто и за чистую монету написанное примет...
Ирината: Прошлогоднее... Московский театр "Сатирикон" открыл сезон премьерой спектакля по трагедии Шекспира "Король Лир" в постановке Юрия Бутусова. Заглавную роль сыграл художественный руководитель театра Константин Райкин, пишет "Коммерсант". "Короля Лира" традиция давно разрешает играть в отрыве от конкретной почвы. И в том, что даже самый дотошный зритель никогда не определит, где и когда происходит действие спектакля Юрия Бутусова, ничего удивительного нет. Сцена "Сатирикона" обнажена постоянным соавтором Бутусова художником Александром Шишкиным до кирпичного задника и больше всего похожа на склад декораций. Массивные красные двери ведут в никуда; виднеются не относящиеся к делу картины – из других каких-то спектаклей, фанерные листы и доски готовы стать материалом еще для каких-то постановок, а неровная отливающая серая масса, которая покрывает пол, напоминает об отвалах пустой породы. Отпустивший бороду Константин Райкин играет Лира не королем, но озабоченным, упертым, сосредоточенным на какой-то важной для одного него мысли человеком. В игре его многое может казаться не слишком прочерченным, пока вдруг не придет ощущение, что райкинский Лир очень хочет сойти с ума – не боится безумия и не притворяется ненормальным, но истово жаждет помутнения рассудка. Может быть, именно оттого, что все вокруг него в развалинах, а собрать – вне его сил.
Фрида: Здравствуйте! Я часто думаю про "Короля Лира", и сейчас получила небольшое подтверждение своим мыслям. Мне кажется, то что происходит в спектакле, это проекция того, что происходит у нас в реальное время. Человеку, чтобы стать лучше, надо сойти с ума, ослепнуть или потерять всё. Тогда он перестанет принимать лесть и вранье за правду и увидит,кто желает ему добра. Особенно печально, когда это происходит с нашими правителями. Даже хорошие люди,когда у них в руках власть, отвергают правду и честность. Потому что легче поверить в враньё льстецов, чем в то, что кто-то вправду желает тебе добра не потому, что ты властитель, а просто от чистоты сердца. Очень печально осозновать правду только накануне смерти. Понимать, что это ты всё разрушил или просто не мог построить,хотя тебе казалось, что ты прав во всём, что делаешь. Это мысли, а что касается эмоций, то я часто вспоминаю, как плакал ослеплённый Глостер. Это было очень сильное моё эмоциональное впечатление. Хорошо, что здесь на сайте есть такие фотографии. Я смотрю на них и вспоминаю спектакль. Спасибо! С уважением, ваша Фрида
Ирината: Вот здесь - немного про Лира.. Фотография хорошая. И - сегодня вечерней лошадью вечерним авиарейсом в Израиль НАШИ улетают на гастроли. Давайте пожелаем им спокойного перелета, а уж там - хорошего, доброго и понимающего зрителя, грома аплодисментов (как обычно в Москве!) и всеобщей любви. Зажимаем на счастье кулачки, и...
Николь: Ирината пишет: И - сегодня вечерней лошадью вечерним авиарейсом в Израиль НАШИ улетают на гастроли. Давайте пожелаем им спокойного перелета, а уж там - хорошего, доброго и понимающего зрителя, грома аплодисментов (как обычно в Москве!) и всеобщей любви. Зажимаем на счастье кулачки, и... и...очень ждем их обратно, довольных и уставших, потому что еще не видели Лира, а столько слышали, столько рецензий прочитали, что посмотреть хочется прямо сейчас...
selena: Ирината поскольку до октября от меня ничего путного не дождешся копирую сюда небольшой отчет по первому своему Лиру вещь шикарная понравилось игра актеров, идеально подобраная музыка, 2акт мне показался каким-то стремительным А так хотелось неспеша наслождатся этим потоком энергии льющимся со сцены вобщем надо идти и явно не один раз,что бы все понять и до конца осмыслить
Ирината: Эх... уже час почти - летят наши СОЛНЦЫ ! Счастливо долететь. Или так: Sberik тут предложила - так:
Sberik: я еще и не то предложить могу можно так - или так - а вообще, вариантов масса!! Вот еще
Ирината: Есть еще предложение!
Sberik: Ирината , истребитель?
Angel: Ой, а как же они сегодня летят, если у них сегодня же спектакль? (или опять что-то напутали на сайте ) Administrator/Ирината: Там написано, что 25-го они вылетают... А играть будут 26, 28 и 29 июля. Так что всё верно: сегодня, рейсом в 21.05 из Домодедова...
Ирината: Позавидуем немного израильтянам... потому что завтра у них... "Ты здешний? Где бы нам лошадей поставить? - В любую лужу."
Angel: Удачных гастролей
Лил: Вообще-то они улетели на день раньше....
Ирината: Не забудьте зажать кулачки на счастье и на удачу! Сегодня НАШИ играют ТАМ... Фотография почти полностью повторяет снятую на прогоне Алексеем Кошелевым... Но она - другая!
selena: Ирината пишет: Не забудьте зажать кулачки на счастье и на удачу! Держим кулачки желаем удачи и чтоб все получилось у наших
fabian: Ирината пишет: Не забудьте зажать кулачки на счастье и на удачу! Сегодня НАШИ играют ТАМ... Какие там кулачки и креcтики из пальцев ?!?!?... Даже пил текилу за удачу !.... Очень жду восторженных отзывов!!!
Angel: Сатирикон - вперёд!!!!
Sberik: Думаю, что "текила и кулачки на счастье и удачу" помогли, НАШИ отыграли с блеском и сейчас все по макушку в цветах отдыхают после спектакля...
Angel:
Ирината: ИЗ ИЗРАИЛЯ! Король Его Величество Инна Шейхатович "Король Лир"…Великая пьеса великого английского барда. О детях и власти. О бедах, связанных и с тем, и с другим. Бедный старый тиран (хотя – сколько ему там было лет – в те времена молодость уходила быстрее, почти вся оставшаяся жизнь приходилась на старость…) слишком поздно поумнел. Точнее – поздно примерил на себя обувь простых людей. Бедняков, вассалов, бастардов. Жил-жил – да и выпал из замка-гнезда в ледяную ночь жизни. Потому что доверился пустякам, внешним факторам. Погиб от рук тех, кого воспитал на себя, деспота, похожими. Злая и поучительная эта сказка сказывается на земле много лет. И вот теперь ее расскажет нам снова московский театр "Сатирикон". И его актер-премьер ( и по совместительству художественный руководитель) Константин Райкин. В нашем "Камерном" идет сейчас "Король Лир" Роберта Стуруа. И все, кто в нашей стране призван на иврите судить о театре и его свершениях, уже сказали, что этот спектакль они "не полюбили". Каждый отдельно взятый "не полюбил". Именно так: "Ле ахавти". А - жаль. Хотя, разумеется, он не по росту сшит. Не для суетливой и торопливой нашей публики. Не для ее потрясений и насущных потребностей. Сатириконовский "Лир" в постановке Юрия Бутусова со сценографией Александра Шишкина обращен к другой аудитории. Не лучше, не хуже – просто иной, отдельной. Иные книги читавшей в детстве. Москва гудит, полнится возгласами удивления, скоро и мы к этой притче в современных ритмах и костюмах приобщимся. Константин Аркадьевич Райкин, синтетический, интеллектуальный, мудрый актер, скоро выйдет на нашу сцену в короне короля Лира. С ним и состоялась наша беседа накануне гастролей. *** Дальше идет интервью - см. пост от Sberik. Пойдите по ссылочке - есть видеофрагмент!
Angel: Спасибо!!! Administrator/Ирината: Пожалуйста! Чем богата...
fabian: ... сегодня пить текилу не смогу!.... Но! весь день, и завтра так же, буду держать пальцы крестиком ! и кулачки !!!
Sberik: fabian пишет: и особенно за кого - не скажу ! :-)) А если мы очень попросим рассказать? )) еще 2 спектакля...зажимаем кулачки на счастье!мысленно - мы с НИМИ, в зале! ....
Ирината: Ой-ой-ой... Ну, вот и первые зрительские отзывы... Говорил же мне мой друг, на Нью-Йоркщине проживающий, что тамошний русскоязычный зритель - ужасен... и что мы зря наговариваем на москвичей и гостей столицы: ну, подумаешь - пара мобильных... кто-то ушел во время действия... шепчутся... А вот если это - чуть ли не в стократном размере? Тогда как? Итак, Вот он, первый отзыв: В театр сходили. Сатирикон. " Король Лир". Ожидаемо хорошо, хотя я предпочла бы другой их спектакль. Мартина Макону(который автор "Человека -Подушки"). Интересно , гешеровский спектакль меня зацепил. А Шекспира я у Сатирикона уже смотрела. Наверное, его привозят ,чтобы на любой вкус . И это не есть правильно. У приличной части зрителей не было никакого вкуса. Им бы лучше Пугачёвой, но в театр ходить интеллигентнее. И ходют. Почто ходют, непонятно. Медаль за интеллигентность хотят?
Ирината: Информация и видеосюжет о гастролях Сатирикона в Израиле. Всего минутка - а всё равно приятно! http://www.tvkultura.ru/news.html?id=162726&cid=44
Angel: Ой, там даже не минутка, там три словечка Вот я понимаю, часика полтора-дваааа....
selena: Ирината пишет: первые зрительские отзывы такой чувство что сходили для галочки анонс на культуре,все ровно здорово
Ирината: Израильская подруга Алина по моей просьбе произвела раскопки в МЕСТНЫХ поисковых. Результаты - см.ниже. И не надейтесь, что там что-то новенькое... Просто - для информации. http://www.mignews.com/print/110707_115335_48950.html http://mnenia.zahav.ru/ArticlePage.aspx?articleID=3838&categoryID=-1 http://afisha.zahav.ru/ShowEvent.aspx?event=29 http://afisha.israelinfo.ru/announce/178 http://anshlag.strana.co.il/?item=13841 http://cursorinfo.co.il/news/culture/2007/07/03/lir/ http://www.potrebitel.co.il/Item.asp?item=4647 http://www.cruiseinter.com/index.php?page=satirikon2_5_7
Ирината: ...и отыграют наши СОЛНЦЫ сегодня в последний раз для израильской публики... ...и вернутся к нам, в Москву... Но - не все! Не пугаться! Просто для некоторых отдых на израильщине станет продолжением работы. Если б там не было так жарко, я бы даже позавидовала. Может быть.
Ирината: Вы уж извините... От израильских зрителей не так уж много, посему пощу всё: и похвалу, и хулу... И - практически без правок. Подумала: не убрать ли мат из одного поста? Не стала. Ибо - к месту. Пока три отзыва. Будем ждать - может, кто еще отпишется. Опубликую тогда. http://igor-torick.livejournal.com/266054.html: Давно не видел НАСТОЯЩЕГО театра. "Король Лир" - великое произведение. Вообще Шекспира трудно ставить, так чтобы не уйти в тягомотину. Райкину это удалось. Непривычная трактовка. И в смысле постановки и в смысле самого Лира. Когда читал - а я сначала читал, давно, в детвстве - видел Лира другим. Потом Лир для меня стал Ярве - помните старый черно-белый советский фильм? Мог себе представить в этой роли Валю Никулина... Валя читал мне монолог "Дуй, ветер, дуй.." немного подшофе в иерусалимской кафешке... Он мечтал об этой роли. Не сбылось. Райкин - совсем не Лир. И все же ему удалось стать Лиром. Другим, но настоящим Лиром. Это сильная пьеса, сильная постановка, сильная игра актеров. Всех, без исключения... Выделил бы шута - Елена Березнова (?) - влюбился. И все-таки, господи, насколько Константин не похож на отца. Ни в чем, абсолютно. Ни внешне ни внутренне... Удивляет. Не знаю, событие ли эта постановка для ТЕАТРА, а для меня - точно событие. http://glikmanoid.livejournal.com/18776.html 'Король Лир' Сатирикона НЕ ПОНРАВИЛСЯ!!!!!! Не понравилась не только постановка (где было очень много 'приемов' ради приемов), главное, что совсем не понравился Райкин в роли Лира. Постоянно было чувство, что весь этот спектакль сделан для того, чтобы Райкин мог сказать, что он сыграл Лира. Плюс ко всему были всякие заигрывания с публикой, чтобы выбить у нее несколько смешков, что было в данном случае абсолютно неуместно. Справедливости ради нужно сказать, что несколько месяцев назад мы были в Питере на Додинском 'Лире' и поэтому, конечно, этого Лира сравнивали с Додинским. Сатирикон явно проигрывает Додину: при совершенно минималистских декорациях, Додин сумел рассказать очень старую, но очень современную историю. Актер, который играл Лира (к сожалению, не знаю, кто он), был просто великолепен. В сцене сумасшествия, он сходил с ума прямо на наших глазах, да так, что мурашки шли по коже. Почему-то мне казалось, что Райкин сможет сыграть Лира, но ,к сожалению, Райкин сыграл себя в роли Лира. Очень жаль... http://ezhik-israely.livejournal.com/364908.html Король Лир и всякие мысли "Сатирикон" привез в Израиль "Короля Лир" с Райкиным в главной роли. До Иерусалима не довез, поэтому пришлось собраться и ехать из нашей деревни в райцентр под названием Тель-Авив :) Божештымой, как там люди в этой парилке живут, не понимаю. Выходешь из кондиционированной маршрутки на улицу и у тебя очки запотевают! Абалдеть. Впечатления от спекталя: понравилось, но слово "очень" приписать не могу в силу разных причин. Но действительно понравилось, не пожалела что поехала. Чессно скажу, сюжет пьесы до этого был мне знаком очень смутно, поэтому еще и инетересно было чем дело кончится :) Мне спектакль "чесом" не показался, Райкин так вообще выкладывался по полной, он наверно по другому и не умеет, бедный. Так почему же без "очень"? Сидела слишком далеко. Зал очень большой, мне с балкона было плохо видно мимику актеров. Люди вокруг меня запаслись биноклями и в особо драматические моменты и монологи припадали к своим окуляром, а я довольствовалась своим воображением :) Спектакль очень длинный, я элементарно просто утомилась сидеть 3 с половиной часа, хоть и с перерывом. Еще после спектакля вспомнился анекдот. "Лишь немногие, кого мучает кашель, идут к врачу. Большинство идет в театр..." Но это еще не самая большая проблема. Настоящая беда то что "раньше в театр ходили с кашлем, теперь еще и с мобильниками." (с) Это просто пиздец. Чессно. Я хочу вообще понять кто эти люди? полные дауны? дегенераторы, которым абсолютно насрать, что не отключив мобильник они могу просто изговнять настроение и зрителям и актерам? Склеротики которые напрочь забывают что у них в сумке имеется такая штучка, которая если ее не отключить может зазвонить? Мне страшно интересно какое у них выражение лица во время прослушивания убедительных просьб отключить мобольник? "я не я и жопа не моя"? "меня это не касается, я не тупой и свой мобильник уже давно отключил"? За спектакль мобильники звонили раза 4, последний раз вообще просто ахуеть не встать: звонок раздался во время залючительного монолога короля Лир над телом своей любимой умершей дочери. Так эта овца, владелица мобильника, еще и стала отвечать громким шепотом. а так в целом культпоход был позитивный и принес хорошие впечатления. Классика есть классика, Райкин и его трупа молодцы!
Ирината: И снова из Израиля. Лытдыбр-культурология последних двух вечеров - "Король Лир" На исходе шабата были на спектакле "Король Лир" театра Сатирикон с Константином Райкиным-Лиром. Я уже слышал много негатива в адрес этой постановки, но, если честно, не разделяю его. Что понравилось: - образ, нарисованный Райкиным - я до спектакля с трудом себе представлял Лира в виде "еврейского шлимазла", оказалось, вполне возможный вариант - сцена превращения Эдгара в побирашку - сцена бури - сцена встречи Лира с Эдгаром-бомжом, - сцена ослепления Глостера, - "молчаливая галлюцинация" в роли Корделии (а что, Зоя Космодемьянская такая - интересный типаж получился) - бомжеватый прикид всех действующих лиц, помимо герцогов и Глостера - музыкальное сопровождение - ни фига она не затянутая!! "Король Лир" в два часа уложить невозможно! Что не понравилось: - потеряна линия сравнения Глостера и Лира, - мотивы выступления французов расплывчаты, - превращение завистника Эдмонда в исчадие ада происходит как-то сразу, - скомканы сцены кончины Гонерильи и Реганы - раздражает внешний вид Кента, неясно, что хотел показать постановщик - раздражает чип-энд-дейловый Освальд - диковато выглядит слишком молодой Глостер, который по пьесе - уже пожилой человек - помня гениального Олега Даля в роли шута, эта девочка смотрится дико, тема сисек шута потому вообще не раскрыта О. Ещё осталась загадка!! Какого хрена Эдмонд и Эдгар измазали себе лицо белым в конце пьесы?? А вообще, доволен, что пошли на этот спектакль. Честно скажу, что после "Ричарда Третьего" я не очень верил, что Райкин сделает ещё что-то на таком гениальном уровне. Не зря не верил. Но ругать этот спектакль не могу. Хороший, добротный Лир.
Sberik: Еще израильское:: А не замахнуться ли нам на Вильяма, понимаете ли, нашего Шекспира?(с) Эпиграф: Пить или не пить, вот в чем вопрос? (Народ) Быть или не быть? ( Принц гадский Дамлет) Ой...Это же вообще из другой оперы... Я так и не могу определенно сказать понравился ли мне вчерашний спектакль или нет. Конечно, Билли Шекспир был гениальный философ и знаток человеческого нутра. К своему стыду вынуждена признаться, что "Короля Лира" не читала, хотя с сюжетом знакома. Как и во многих других пьесах, Шекспир выворачивает "кишки" своим героям , как в прямом, так и в переносном смысле...Эту пьесу можно было бы по праву назвать еще и "Много крови из ничего"...Но...Вернемся к нашим баранам нашему спектаклю...Ощущения остались неоднозначные...Не могу вскрикнуть восторженное "Ах!", но и не могу так же высказать пренебрежительное "Фи...". Понравилась игра актеров...Я бы не стала категорично заявлять, что Райкин тянул одеяло на себя и что все остальные актеры сникли на его фоне, совсем нет. Особенно понравился Артем Осипов, исполнивший две роли в спектакле : короля Франции и роль Эдгара. В какие-то моменты ловила себя на мысли, что он очень похож на самого Райкина, как внешне, так и манерой исполнения, мимикой, пластикой, жестами...Понравились некоторые режиссерские находки, хотя некоторые из них выглядели несколько необычно-странно. А сцена , в которой выкалывают глаза Глостеру , меня привела в полнейший ужас ( сработала сила искусства)...Не понравилось то, что ближе ко второму акту было ощущение некоторой затянутости действия , несмотря на то, что пьеса как бы это предполагает...Хотя возможно это ощущение у меня возникло под влиянием невыносимой головной боли, которая никакого отношения к спектаклю не имела...
Sberik: и еще чуть-чуть: Vot tol'ko vernylas' domoi. Szeni ot kotorih prosto tazhelo dishat'. Igraut rebata prosto bespodobno. Ya videla korola, kogda bila v Moskve v poslednii raz, i esli chestno vse vrema govorila kak ya hochy eshe raz posmotret' Richarda 3, no sovershenno ne zhaleu, chto poshla eshe raz.....
Ирината: НУ ПОЧЕМУ??? ПОЧЕМУ!!!!! Почему для израильских мобилоносных зрителей сцена ослепления Глостера игралась так, как она ДОЛЖНА ИГРАТЬСЯ - под "СОВЕТСКИЙ ЦИРК"??? А для москвичей звучит... неизвестно что??? Нет, это тоже неплохая музЫчка, но - ПОЧЕМУ ЭТО НЕ "СОВЕТСКИЙ ЦИРК"??????????? Вот доказательство - коммент из блога. Некто спрашивает, что за музыка звучит там-то и там-то в спектакле, ему отвечают: ...когда во время выкалывания глаз Глостеру режиссер урезал "Советский цирк", я чуть из своих <трусов>не выпрыгнул. ПО-ЧЕ-МУ??????
Ирината: Очень сильно злюсь. Значит, как и в советские времена - для "забугорных" нужно получше, а "совок", дескать, и так схавает? Ну что ж, получите еще "от забугорных". Наверное, уже можно. Кажется, вчера был последний гастрольный "Король Лир" и я никому не испорчу удовольствие, если опишу свои впячетления от спектакля. Если коротко, то не понравилось. Говорю о первой части, т.к. не понравилось так, что вторую часть я провела в кафетерии. Ушла с первой минут за десять до антракта и сцену вырывания глаз у Глостера не видела. Сказали - внушает. Да, Константин Райкин хороший актер. Да, мастерски поставлены свет и звуковое оформление. Да, интересные, хотя и слишком нарочитые костюмы, декорации и всяческие постановочные находки. Но мне было сложно воспринимать Кента в семейных трусах и отца и сыновей Глостеров одного возраста. Корделия в горных ботинках конечно, находка, но, сообразуясь с местными реалиями, может стоило заменить их на черные кроксы? Хохмочка с "куда поставить коней" вполне подошла бы Олейникову и Стоянову для "Приколов нашего Городка". Но дело не в этом. Дело в том, что актеры (кроме Райкина) попросту не играют. Ну, или играют плохо. Спектакль разваливается. Нет нерва, нет цельности. Может, это такая новая манера, которую я не понимаю. Никакого сопереживания. Чуда не произошло. Может я слишком помню Ярвета в козинцевском "Лире" и Даля-шута. Может рассказанная мне в детстве прадедушкой сцена бури и безумия Лира и горе старческого сиротства, которое дедушка так сумел мне описать, настолько прочно засели в душе и я не могу этого забыть. Не знаю.
Ирината: ВОТ ЕЩЕ! Это - за чудо СОВЕТСКОГО ЦИРКА! Любуйся, любимый Сатирикон! Вчера ходили на гастроли Стирикона в Тель-Авиве. Мой второй раз в театре за последние 11 лет. Райкин младший играл короля Лир. Я окончательно убедися, что не очень люблю авангардистские спектакли. Даже пьесы на еврейские темы мне и то ближе.
Sberik: Ирината пишет: советские времена - для "забугорных" нужно получше а как ни старайся - основная масса говорит: Если коротко, то не понравилось.
Ирината: А это уже "забугорные мобилоносцы" (да-да, те самые, что УДОСТОЕНЫ, в отличие от нас) о самом Константине Аркадьевиче ( http://mgmblowup.livejournal.com/37068.html ): Константин Райкин в программе у Михаила Джагинова восхищается прекрасным русским языком Джагинова, лишенном местечкового выговора. Бедный Константин Аркадьевич, почему-то вынужден привозить свое высокое искусство в наше местечко, вместо того, чтобы демонстрировать его своему любимому президенту, говорящему без местечкового выговора, правда, на приблатненной фене, которая, видимо, гораздо ближе замечательному артисту и православному человеку Константину Аркадьевичу Райкину.
Ирината: Продолжаю публиковать впечатления осчастливленных израильтян: Не надо прогибаться под изменчивый мир-пусть лучше он прогнется под нас - Шекспир подкрался незаметно или Райкин-Лир в Хайфе За что я люблю пьесы Шекспира? За то что они поднимают темы актуальные во все времена, например отношения отцов и детей. Однако спектакль "Король Лир" виденный мной вчера в Хайфе к Шекспиру имеет довольно косвенное отношение. Его можно определить как спектакль "по мотивам Шекспира" или пьесу Шекспира в вольной нтерТРЕПации режиссера Юрия Бутусова. Сам спектакль лично мне напоминал лоскутное одеяло, где основная тема взаимоотношений отцов и детей теряется в каких-то дебрях совершенно непонятных сцен, включая например совершенно ни к селу ни к городу включенные в спетакль номера брейк-данса. Следить за сюжетной линией спектакля лично мне было не просто сложно, а очень сложно и где-то в середине первого отделения я начал откровенно "клевать носом". По большому счету играет в этом спектакле только один актер-Костя Райкин (Лир) ( и местами играет очень классно как в сцене бури). Все же остальные актеры просто-напросто читают текст своих ролей с разной степенью надрыва и пафоса, а некоторые ( как например актриса играющая младшую дочь Лира, Корделию) и вовсе без всякого надрыва и пафоса. Костюмы этого спектакля-особая статья. У меня было ощущение, что костюмер этого спетакля малость перепил и перепутал костюмы к спектаклю "Король Лир" с костюмами к пьесе Горького "На дне". Актеры в своих костюмах выглядят как какие-то бомжи. а Костя Райкин-вообще как типичный американский homeless из советских ТВ ужастиков "Их нравы". Видимо у каждой эпохи и у каждой страны свои герои, а поскольку сегодня в России одними из главных героев поп-культуры являются уголовные авторитеты, то король Лир в исполнении Райкина лично мне напоминал скорее пахана с зоны. Стоит еще отметить сильную затянутость этого спектакля: плюс-минус 4 часа (с антрактом)-ИМХО это слишком при том что как я уже сказал ни сюжет ни сам ход спектакля абсолютно не держит зрителей в напряжении, а даже наоборот. В общем я думаю. что не погрешу против истины определив этот спектакль как чес, ну может не такой откровенный как вещи виденные мной ранее, но все же чес.
Ирината: В общем... я продолжу ругаться с российскими театральными блюдолизами и израильскими зрителями завтра - думаю, материалов для форума они еще подкинут... Сегодня - другая тема. Может, я зафилософствовалась, а может - здесь и есть кончик ниточки, которая поможет размотать клубок загадок бутусовского Лира. Помните? Вот этот - попугай, этакое "альтер эго" Глостера... Помните, как, накрыв своим пальто, тащит его (попугая? Глостера?) на расправу Освальд. Так вот, сегодня читала... попалось вот: "...В английском языке есть слово «pinion» (произносится «пи́ньон»). Оно означает «подрезать крылья», а его переносное значение – «крепко связать». Несколько раз это слово встречается у Шекспира. Наиболее эмоциональный эпизод, где оно встречается – сцена в «Короле Лире», в которой Корнуол приказывает связать Глостера. Любопытно, что Корнуол произносит это слово с ударением на втором слоге: «пиньо́н». Cornwall Go seek the traitor Gloucester, Pinion him like a thief, bring him before us... По-русски это звучит так: Корнуол Предатель Глостер... Следуйте за ним. Скрутив, как вору, локти, приведите..." Так что же все-таки должны сделать слуги: скрутить локти или подрезать крылья?... М-да...
Ирината: Вот еще фрагментак из "обсуждений" сатириконовских гастролей в Израиле: "...а я так и не разобрался. 1. во-первых, в отличие видимо от большинства присутствующих, я совершенно не знал сюжета, и потому не мог отделить оригинальные (исходные) реплики и дествия от импровизаций и аллегорий. 2. мне, как человеку в возрасте, мешали авандардные ходы. если мне снова захочется авангарда, я пойду на него целенаправленно (в ретро-клуб, например). тут я типа "шёл на классику". 3. публика. у меня с рокабильных времен привычка растворятся в зале. тут это было невозможно - театральная публика, по крайней мере в нашем районе, не вызывает желание брататься с ней в медленном бесконечном пого. но это отдельная тема. скажу только, что убеждён в том, что ломиться в буфет в антракте - это скотство (впрочем, я тоже там был). гораздо честнее приносить с собой, заранее запасясь, и спокойно и размеренно утолить свой голод..."
Ирината: А израильские зрители всё возмущаются и возмущаются... "Король Лир" в Сатириконе Если вы уже заплатили за два билета в театр 500 шекелей, высвободили вечер, поехали в Тель-Авив, ездить по которому терпеть не можете, легли спать в 2 часа ночи, а утром потащились на работу в полу разобранном состоянии, то вам очень хочется сказать, что спектакль был поразительно хорош, и вы не секунды не жалеете о понесенных потерях. Троекратное «Увы». По мне, так «Король Лир» в Сатириконе был не хорош. На этом можно было бы этот текст и завершить. Но возмещения ради понесенного морально – материального ущерба хоть покритикуем немножко. Итак, спектакль погублен его постановщиком - Юрием Бутусовым. Бутусов молодой, но уже достаточно известный режиссер из Петербурга выбросил на нас множество трюков и загадок, плохо связанных друг с другом и с текстом Шекспира. Мне кажется, что некоторые из них воплощение каких-то комплексов режиссера, тогда как другие связаны с его потребностью изобретать новые ходы даже в ущерб смыслу пьесы. Ну, например, то, что шут это молодая, сексапильная и провокативно одетая девица, вероятно, порождение какого-то из комплексов режиссера. А к его «рациональным находкам» следует отнести то, как он решает известную проблему этой пьесы, почему шут после сцены бури больше не появляется. Так вот Бутусов эту проблему решает просто. Раз шут - привлекательная девица, то обнять ее вполне естественно, ну а в объятиях можно и задушить, тем более в приступе безумия. Так вот Лир реализует метафору и душит своего шута в объятиях во время бури и все понятно, и никаких загадок. Так же режиссер поступает и с Эдмондом. Ну отчего он такой инфернальный злодей, только оттого, что незаконнорожденный? Бутусов все объясняет. В первой сцене он ставит Эдмонда на четвереньки, и графы Кент и Глостер беседуют между собой и с ним, водрузив ноги ему на спину. Ну, теперь каждому ясно, что после такого унижения можно злодействовать от души. Эти приемы хоть как-то можно связать с пьесой, но есть там такие штуки, которые кажутся совершенно из другой оперы. Для того, чтобы спросить: «Где поставить лошадей?», Освальд вылезает на сцену с огромным макетом коня на спине. Когда действие происходит в замке Глостера различные герои пьесы (и хорошие парни, и плохие) несколько раз метут метлами сцену, причем их движения почему-то напоминают косьбу. Из пианино в замке Глостера время от времени появляется крупная противно кричащая птица, на которую набрасывают черный платок, чтобы она замолчала. Птицу играет тот же актер, что и графа Глостера. Понятно, что когда граф на сцене, птица не появляется. Вероятно, это пародия на традиционные постановки, где шут и Корделия не появлялись вместе на сцене, так как у Шекспира в театре Глобус их играл один актер. Наконец, финал. В финале Лир безуспешно пытается усадить за три пианино трех своих уже покойных дочерей. Тут мы с женой разошлись во мнениях. Жене эта сцена показалась трогательной. Она восприняла эти действия как символ нашего общего желания вернуться назад в спокойные и благополучные прошлые годы, когда милые, симпатичные и послушные девочки учились музыке. При таком восприятии, падение мертвых тел на пианино, а затем и на пол под беспорядочные звуки клавиш действительно смотрится трагической невозможностью возврата назад к любви и миру. Это было бы достойным завершением хорошего спектакля. Я же к концу спектакля был настроен скептически, и мне показалось, что это сценой режиссер посмеялся над известным высказыванием Чехова о ружье, висящем на стене в начале спектакля, а в конце стреляющем. Я думаю, что, потешаясь над этой фразой, режиссер в начале представления поставил на сцене три совершенно не нужных пианино, а в конце заставил сажать за них мертвых принцесс. Мой список режиссерских причуд, трюков и гэгов далеко не полон. Они явно мешали актерам играть, раздражали и отвлекали внимание зрителей. И хотя в конце зрители благосклонно поаплодировали, на выходе из театра ощущалось, что они были раздосадованы и раздражены. Если это было основной целью режиссера, то с ней он отлично справился
Фрида: Здравствуйте! Менталитет зарубежных зрителей, даже русскоязычных, отличается от менталитета россиян. Мне кажется, зрителям в Израиле просто не удалось уловить большинства ассоциаций и ссылок. Они ждали чего-то другого, возможно, более облегченного зрелища. Я уверена, что в зале были и благодарные зрители. Просто они не захотели или не смогли написать отзывы. Я тоже отношусь к "зарубежным зрителям". Но для меня "Король Лир" стал буквально откровением. Может быть, здесь еще влияла аура зала "Сатирикона" и тех зрителей, которые сидели рядом. Возможно, кто-то из вас был моим соседом по креслу и ваша аура передалась мне. Однако мне очень обидно, что израильские зрители проявили себя не с лучшей стороны. С уважением, Фрида
selena: Фрида пишет: Мне кажется, зрителям в Израиле просто не удалось уловить большинства ассоциаций и ссылок судя по отзывам даже и не пытались
Ирината: selena пишет: судя по отзывам даже и не пытались Ниже - фрагмент из письма моей подруги, живущей в Иерусалиме. Спектакля она не видела, ибо "наши" были только в Хайфе и Тель-Авиве, а у нее малыш... Но - ниже попытка (отчасти оч.верная) оправдания невнимания к спектаклю израильских зрителей: ...Просто хотела тебе сказать, чтобы ты не спешила записывать израильских зрителей в "забугорные мобилоносцы" - я подумала о том, что одна из возможных причин неприятия - это то, что здесь такая действительность - через край - что уже невозможно жить спектаклем настолько всерьёз, как в Москве. Не знаю, наверняка есть ещё тысячи причин, и публика, наверное не такая рафинированная, как московская, но я думаю, что когда ты каждый день в одной из главных ролей спектакля "израильская действительность", то возможно, приходя в театр, ты хочешь куда-то убежать, в некий старый и привычный культурный мир, который наверное, когда-то существовал, и которого сейчас уже нет. Может, израильские зрители не нуждаются в обострении чувств посредством искусства, здесь и так всё остро, слишком. На грани человеческих возможностей. Так что не суди строго ) Кстати, насколько мне известно, и я уже об этом писала, что российские гастролёры как правило для израильского зрителя наоборот не очень стараются, так что если это наоборот - то это большая редкость Рецензии я пока больше не искала, потом посмотрю, и если найду что-то, то сразу тебе отправлю.
Ирината: О Короле Лире из журнала TimeOut (Кажется, этой заметки здесь не было. Фотка - была. Но - повторю, ибо весьма хороша!) Этот король Лир выпячивает губы, капризничает и в знак протеста публично снимает штаны. Когда младшая дочь отказывается рассказывать ему о том, как она его любит, он обижается на нее так мгновенно, так бессмысленно и так резко, как это бывает только с детьми и стариками. Константин Райкин играет вздорность, взвинченность, мгновенно приходящую усталость - в голосе вдруг появляются шелест и потрескивание, как будто запустили старинную пластинку. Он играет слабость, которую никто не собирается прощать. Весь спектакль Юрия Бутусова - о слабости. Кент (Тимофей Трибунцев), в пьесе загрубевший пятидесятилетний вояка, шутя сбивающий с ног дворецкого Освальда, в спектакле этим слугой бит и загнан в какую-то яму с мусором. Он продолжает срывающимся голосом выкрикивать положенные по тексту угрозы - отчего делается жалок вдвойне. Роль шута отдана актрисе Елене Березновой: паяц - душевная опора короля, а тут кокетливая девушка только украшает сцену. Из-за своей слабости страдает и Корделия (Наталья Вдовина): нужна немалая сила, чтобы врать королю в лицо так, как это делают ее сестрички, - а у нее ее нет. Те же, кто сильны у Шекспира, у Бутусова этой силой придавлены. Причем в буквальном смысле слова - в интермедиях тащат на себе здоровенные деревянные брусья. Самая интересная роль в этом "Лире" - у Дениса Суханова: он играет графа Глостера. Этот персонаж, в первой сцене спектакля вытирающий ноги о своего незаконного сына, проходит полный путь персональной эволюции - от наглой силы через неуверенность, физическую муку и отчаяние к мудрости, признающей слабость человека. Сценограф Александр Шишкин поставил на сцене гигантскую дверь, повесил рукомойник и водрузил три фортепиано. Инструменты, стоящие в ряд у задника как символ какой-то иной - чуткой и тонкой - жизни, обретут хозяек лишь тогда, когда все три сестры будут уже мертвы. Сошедший с ума отец будет пытаться посадить их всех за клавиши - а тела будут падать с табуреток. Анна Гордеева
Marita_Bonita: Я люблю этот спектакль всей душой! Одна из лучших...да что там "одна"...лучшая постановка из всех тех, которые мне довелось когда-либо смотреть! С вашего позволения, выложу свой отзыв на тему этого гениального спектакля. Много, конечно... Но надеюсь, что админы не будут сильно ругаться. Итак... Ну что ж, начнём очередной разбор полётов, посвящённый очередной бутусовской постановке под гордым, звучным названием «Король Лир». И на это раз режиссёр-постановщик постарался на славу. На мой взгляд, это лучшее из трилогии ("Ричард...", "Макбетт" ну и, наконец, сам "Король Лир)" мной увиденных спектаклей, поставленных Юрием Бутусовым на сцене Сатирикона. Постановка очень эмоциональная, заставляющая плотный комок подступить к горлу, чётко продуманная, каждая, даже самая мелкая, деталь смотрится органично, и кажется, что именно без неё (и без неё, и без вот этой вот тоже…) всё действо потеряет свой тайный смысл. Спектакль оставляет то самое послевкусие, которое и после просмотра ещё долго не утрачивает своих свойств, мало того, посмотрев спектакль ещё раз (а вам непременно захочется это сделать), вы будете просто удивлены, как много нового сможете для себя открыть. Удивительно и то, как играючи в бутусовских постановках получаются, так скажем, масштабные сцены, которые у некоторых, а возможно даже и у многих других режиссёров не то что не выходят - на них порой просто без слёз не взглянешь или, что ещё хуже, без смеха, уж не говоря о том, что многие и вовсе не берутся их ставить. Взять, например, сцену, где слепой Глостер якобы бросается с обрыва. Кажется, перед ним всего лишь куча тряпья да пара забитых чем-то холщовых мешков, а создаётся такое впечатление, как будто он действительно разбивается об острые камни, захлёбывается в волнах горной реки… Даже не сразу понимаешь, что на самом-то деле он никуда не падал… Конечно, тут нельзя пренебрегать безусловным талантом Дениса Суханова, но и не без руки мастера дело обошлось, согласитесь. Вот так деликатно и незаметно мы подобрались к актёрскому составу… На этот раз не буду детально разбирать игру каждого (хватит уже слов восхищения), а остановлюсь на парочке наиболее мне запомнившихся. Но для начала скажу, что очень сильно удивил Осипов… Не ожидала я от него такой проникновенной игры, особенно в монологе падшего человека. Верите или нет, а от этого звериного рыка, от его образа «настоящего, ничем не прикрытого человека» даже холодком повеяло, и мурашки робко побежали по озябшей от этого холодка спине. Браво! Лир. На мой взгляд, это самый глубокий, центровой персонаж всей пьесы. И не потому что его именем названо всё действо, естественно тут дело в гениальном Константине Аркадьевиче Райкине, который «разжевал» его внутренний мир и поднёс публике на блюдечке с голубой каёмочкой, что осталось только воспринять. Поначалу он кажется обычным, тщеславным, недалёким, а потому любящим лесть человеком, каких миллионы. Он, то ли и вправду доверяя, то ли попросту теша своё королевское самолюбие, верит каждому слову своих дочерей, а ту, которая говорит не так, как он того ожидал, проклинает и отрекается от неё. Однако вскоре, последовав за своими скупыми эмоциями, он приходит к разочарованию, жажде мщения, но пока ещё не вызывает жалости и сострадания – мол, за что боролся, на то и напоролся. Впервые Лир заставляет себе сопереживать, когда уже в безумстве, пытаясь пробудить в себе остатки напыщенной гордости, «проскакивает» из одного конца сцены в другой. В этот момент на моих глазах впервые за всё время действия выступили слёзы. Мне стало искренне жаль этого человека, даже до того, что захотелось чем-то помочь… Стоит только взглянуть на него теперь, и сразу понятно, что это глубоко несчастный, жалкий, маленький человек, жертва своей детской доверчивости и коварного семейства. А финальная сцена, когда он с таким отчаянием, ощущением безнадёжности и животной злостью самого на себя пытается оживить своих дочерей-предательниц… Это просто что-то потрясающее… Не меньшее впечатление производит Эдмонд. Он чем-то похож на Лира, только в зеркальном отражении, но в отличие от него Эдмонд не просто меняется, он растёт, нравственно, духовно… Сначала он предстаёт взору жалким, маленьким человеком, выслуживающимся перед каждым, даже не самым достойным, преследуя одну-единственную цель – доказать всем, что он хоть и незаконный сын Глостера, но имеет право и, как ни странно, умеет гордо носить имя своего отца. Да, он называет себя животным, но не от того, что ощущает себя таковым, а от того, что окружающее общество отвело ему эту роль, и осознаёт, что до поры до времени вынужден мириться с этим… Он совестлив по своей натуре и именно благодаря этому качеству держится так долго. Но вскоре утратив надежду на то, что такая политика принесёт ему желаемые плоды в виде всеобщего признания, он проявляет истинную слабость, разменявшись на участие в интриге вокруг королевского состояния. Эдмонд становится расчетливым, хладнокровным, сластолюбивым предателем. До самой последней минуты его жизни это впечатление как будто законсервировано, не верится в то, что он способен поменяться обратно, что хоть что-нибудь изменится к лучшему. Даже принимая смерть от руки собственного брата, он цепляется за жизнь с таким животным остервенением, что сразу видно – он не хочет умирать, своя жизнь ему очень дорога. Однако неожиданно понимание того, что его смерть – во благо, приходит и в его темнеющее сознание… Таким я увидела Эдмонда в исполнении Максима Аверина. Я знаю, может кто-то скажет, что я опять что-то не так поняла, но поверьте, я ничего не выдумываю, и на мой взгляд аверинский Эдмонд – это стопроцентное попадание. За сим позвольте откланяться, оставляю вас наедине со своими мыслями, а мне добавить больше нечего. Спасибо за внимание. Sberik: Админы ругаться не будут! Пусть форумчане читают то, что действительно хорошо написано! Administrator/Ирината: на этом форуме всегда и всем рады. И людям, и их постам. Спасибо за отзыв!
белка: Израильские зрители смотрели спектакль очень внимательно,практически в тишине!Не реагировали,как в Москве,но на поклонах весь зал стоял!!! Administrator/Ирината: Дай Бог, чтобы оно так и было... а отзывы написали только те, кому "не понравилось"... Но за "Сов.цирк" - то, что у них БЫЛО, а у нас НЕТ (и,похоже, не будет)... обидно до слёз!
белка: Но за "Сов.цирк" - то, что у них БЫЛО, а у нас НЕТ (и,похоже, не будет)... обидно до слёз! Будет!!!Цирк пока остаётся... Administrator/Ирината: Вот это новость! Супер! Sberik, эта весть - тебе подарок ко дню рождения... "Сов.цирк"-то! Ты еще и не подозреваешь, КАКОЙ это подарок!
Sberik: белка , вот это новость так новость! Вы наш крылатый вестник! Ирината, точно подарок! Я даже подозреваю,судя по восторженным твоим воспоминаниям, что это что-то нечто..))) Administrator/Ирината: Sberik, если "крылатый вестник", то это прямо какая-то белка-летяга! Sberik: Ирината,
selena: белка пишет: Цирк пока остаётся... значит срочно надо освежать воспоминания
Ирината: Кажется, этого на форуме не было. Прошлогодне-премьерное. Шекспироведение Премьера. «Сатирикон» открывает сезон новым спектаклем. «Короля Лира» делают те же - ставит «фирменный» Юрий Бутусов, основную партию исполняет Константин Райкин. И консерватизм в этом случае не раздражает. Открывать сезон премьерой и логично и красиво. Нередко для этого выбирается случайная пьеска, и действо помещается на крохотную сцену под крышей. То есть кипучую деятельность вроде продемонстрировали, а «смонтированную» за лето вещь увидели немногие. В «Сатириконе» к открытию сезона подошли ответственно. В очередной раз замахнулись не просто на великого и ужасного Шекспира, а на одну из его сложнейших трагедий, «залапанную» штампами до неприличия, – «Короля Лира». Смотреть на очередного косматого, полубезумного старца, казнящего себя за слепоту и жестокосердие, было бы почти так же тошно, как на несчастного Костю Треплева, если бы не жирное «но». Спектакль ставит Юрий Бутусов, режиссер умный, обладающий дерзкой и содержательной фантазией, и не раз доказывавший свою состоятельность, вдыхая в полумертвые пьесы какую-то свою жизнь. В «Сатириконе» он уже поставил две яркие вариации на шекспировские темы – «Макбета» в концептуальном пересказе Ионеско и оригинального «Ричарда III»… Сыграет седовласого страдальца конечно же Константин Райкин. А значит, какие бы провальные теории ни напридумал режиссер, какие бы декорации ни наколдовал безудержный художник Александр Шишкин, это будет интересно.
Marita_Bonita: Отлично написано! С нетерпением ждём нового сезона!
Ирината: Еще от израильских ЖЖистов (фрагмент). Когда я прочитала в газете, что к нам приезжает на гастроли театр "Сатирикон" и везёт нашумевший спектакль "Король Лир" (в постановке Юрия Бутусова) с Райкиным в главной роли , я сразу же позвонила в кассу заказывать билеты. Попросив два билета, я обрадовалась, что для такого спектакля цена двух билетов более-менее умеренная. Каково же было моё удивление, когда кассир сказал, что это цена одного билета, но зато во втором ряду. Я никогда не видела Райкина на сцене. Для меня он Труффальдино из Бергамо - лёгкий, изящный, весёлый, беззаботный, простоватый. Лир в исполнении Райкина – многолик. Вначале это взбалмошный самодур, по минутной глупости раздающий имения и отрекающийся от власти. Потом, в доме Гонерильи, он хам и юродивый, которого любая воспитанная дама выставила бы за дверь. К середине спектакля герой Райкина превращается из шута в фигуру трагическую, надрывную и патетичную. Наиболее обаятельным Лир становится во втором акте. Сумасшедший, милый, искренний, он смешит своими чудачествами и детскими выходками. Когда плачет этот король, обнимая проклятую им Корделию, у зрителя тоже наворачиваются слезы. От спектакля в памяти остаются, прежде всего, две райкинские сцены. Одна -- во втором акте, когда заглавный герой буквально вырастает на авансцене из вороха газет и силой своего дарования сжимает в кулаке зрительское внимание, произнося безумный и одержимый монолог. Вторая -- финал, в котором Лир суетливо мечется между телами дочерей, пытаясь каждое из них прямо усадить на табуреты перед тремя роялями. Мертвые дочери оседают и падают, а Лир неустанно поправляет и поправляет их поочередно...
Ирината: Было ли это здесь в ссылках? С этого сайта - точно не было. В случае.... прочтите еще раз и - не обессудьте за повтор... Премьера «Короля Лира» в «Сатириконе» с Райкиным в роли безумного монарха оглушила музыкой, беготней и Лиром, похожим на хасида. Когда рассказывают о Юрии Бутусове, всегда начинают от печки: мол, заканчивал в Питере театральный институт вместе с отличной актерской командой – Хабенским, Трухиным, Пореченковым и художником Александром Шишкиным, вся эта компания пришла в театр Ленсовета и там делала спектакли, вокруг которых клубились толпы поклонников. Когда актеры разошлись по сериалам, Бутусов на некоторое время перестал работать в театре, но потом все по очереди стали объявляться в Москве: актеры один за другим пришли работать в МХТ, а Бутусова вместе с Шишкиным стали приглашать на постановки «Сатирикон». В прошлом сезоне старая питерская история завершилась в МХТ «Гамлетом»: Бутусов поставил спектакль о бывших друзьях, где Трухин-Гамлет, Хабенский-Клавдий и Пореченков-Полоний выглядели ровесниками, которых уже ничего не связывает, кроме старых воспоминаний. Изменились все, и Бутусов теперь тоже совершенно не похож на того, кто ставил в Питере нервные, «актерские» спектакли. Теперь для его постановок, полных громкой музыки и движения, художник куда важнее, чем актеры, и каждое из его представлений вспоминается, прежде всего, как череда эффектных картинок. Они прокручиваются перед глазами красиво и бессмысленно, как шестеренки на холостом ходу, пока одна из них почти случайно к финалу вдруг не зацепит другую. И тогда, оглядываясь назад, кажется, что все произошедшее имело смысл. Вроде бы на этот раз Бутусов принимался ставить в «Сатириконе» «Ревизора» и Райкин должен был быть Городничим. Но режиссер внезапно передумал, вместо комедии Гоголя стал делать «Короля Лира» и Райкину предложил заглавную роль. До премьеры все судили да рядили, обсуждая этот неожиданный выбор, но, вспоминая парадоксального бутусовского «Ричарда III», где Райкин в роли короля-узурпатора беспомощно, как ребенок, сидел на огромном стуле и болтал ногами, ждали, что актер и на этот раз не подведет. "Короля Лира" можно описать теми же словами, что и предыдущие московские постановки Бутусова - череда эффектных и необъяснимых решений, гремящая музыка, беготня и танцы. Начинается спектакль со сцены раздела королевства: Лир лежит на столе, будто на смертном одре, вокруг которого собрались домочадцы, и карта с указанием доли каждой из дочерей укрывает его, как одеяло. Вот сами дочери: Гонерилья (Марина Дровосекова) в алом платье, Регана (Агриппина Стеклова) – в желтом и Корделия (Наталья Вдовина) – в белом. Это эффектно. Вот, когда открывается центральная дверь, за ней видно огромное кукольное лицо какой-то восточной маски. Красиво. Вот три раздолбанных пианино. Вот шут – его почему-то играет молодая актриса с набеленным лицом (Елена Березнова). Она бегает в исподнем и рядом с витальным моложавым Лиром напоминает походную жену генерала Чарноты. Вот граф Глостер (Денис Суханов), выглядящий несколько моложе своего незаконного сына Эдмонда (Максим Аверин). Они вместе зачем-то выходят мести дорожки, а потом к ним с метлой присоединяется и герцог Корнуэльский (Константин Третьяков). Вот на крышку пианино вскакивает Глостер, но так перебирает «лапками», крутит головой и кричит, что ясно: это не Глостер, а попугай. В самом начале, когда Лир только делит королевство, этот брутальный, пружинистый чернобородый мужик в вязаной шапочке с мгновенно закипающим бешенством против всякого, кто ему противоречит, кажется бойцом закавказского типа: не подходи – убьет. Потом точность и узнаваемость куда-то пропадают, и остается формальное мышечное усилие. Даже главный монолог Лира в степи среди бури: «Дуй, ветер, дуй…» оказывается всего лишь соревнованием, кто кого перекричит: актер гремящую музыку или она его. И вдруг – случается. Не то чтобы на сцене все резко переменилось, просто с хорошим актером никогда не известно, отчего в нем вдруг что-то щелкнет, будто лампочка загорелась, и то, на что раньше смотреть было тягостно, мгновенно приобретет смысл и не отпустит. Безумный Лир выходит на сцену в семейных трусах и каком-то полотенце, закрученном вокруг головы, как венок. Он садится рядом с ослепшим Глостером и Эдгаром и говорит тихо, но его слышно. Он горько-насмешлив, не имеет ни надежд, ни жалости к себе, он кажется худым, жалким и вдруг в какой-то момент так узнаваемо и скорбно качает головой, что превращается в старого нищего еврея, потерявшего детей. У него борода с проседью, огромные черные глаза и истовые хасидские интонации, где молитва смешана с гневом, а пафос неотделим от иронии. Это, разумеется, все только домыслы, догадки. Один увидел в том, как всплескивает руками Лир, в его горящих черных глазах что-то библейское, а другой нет. Да и вообще, театр – дело живое, может, в следующий раз совсем другая сцена будет сыграна актером, как главная, и отбросит на невнятное режиссерское нагромождение другой свет. В этот раз Райкин доигрывал спектакль так же формально, как играл большую его часть, но об этой сцене не забудешь. И в финале, когда Лир будет снова и снова усаживать своих мертвых дочерей в ярких платьях на стульчики у пианино, а они станут музыкально падать на клавиши, а потом красиво сползать на пол… Даже в этой сцене, сделанной, как «верняк», глядя на то, как суетливо и некрасиво бегает Лир между своими красивыми мертвыми девочками, будешь вспоминать о том, как он качал головой и нахлобучивал котелок нищего, будто кипу. И не могу в очередной раз не опубликовать это фото... Оно - "нарезом по сердцу моему"...
Administrator: Неужели мы пропустили ЭТУ РЕЦЕНЗИЮ? Почитайте. Хорошо написана. А эта фотография - просто чтобы вспомнить! из ЖЖ Клима Самгина. Очень красивая. Но - на сайте Дениса ее нет. Ибо нельзя объять необъятное...
Ирината: Предыдущая рецензия, кстати, мною же и была раньше на форуме вывешена... Но написана хорошо и достойна повторного прочтения. С ходу не смогла найти на форуме вот этого (в крайнем случае - будет повтор ). "Ваш досуг": http://www.dosug.com/cinema/performance/81042/ Король Лир Драматический спектакль Алла Шендерова, «Ваш Досуг», 20.10.06: Юрий Бутусов, не впервые работающий с Константином Райкиным, не стал переименовывать «Короля Лира» на современный лад. Лир у Райкина вышел совсем не старым и хорошо знающим, что такое искушение властью. А еще он знает, что в мире все относительно, что вчерашний друг может завтра стать врагом, а на месте Корделии могла бы оказаться Гонерилья или Регана… А потому из спектакля больше всего запоминается финал: под лихую, веселую музычку Лир пытается рассадить умерших дочерей по стульям. Тела валятся на пол, он поднимает их, начинает все заново, в своем отчаянном упорстве напоминая Сизифа, обреченного богами вечно тащить в гору скатывающийся камень. За что выпала Лиру такая кара, и как понимать другие трактовки, возникающие и обрывающиеся по ходу спектакля, пока не совсем ясно. Но «Король Лир» Бутусова явно относится к тем спектаклям, которые со временем становятся только лучше. И в этом, наверное, стоит убедиться. Мария Хализева, «Ваш Досуг», 29.09.06: Шекспиромания «Сатирикон» всегда открывает сезон одним из последних, но старается приурочить к этому дню громкую премьеру. Нынешний год не исключение – 6 октября в Марьиной роще сыграют «Короля Лира» в постановке бывшего питерца Юрия Бутусова с Константином Райкиным в главной роли. У актера Райкина и режиссера Бутусова уже имеются шекспировские опыты: совместный «Ричард III» и у каждого по «Гамлету» (у Райкина – давний спектакль Роберта Стуруа в «Сатириконе», у Бутусова – громкая прошлогодняя премьера в МХТ). Тандему Бутусов-Райкин, похоже, мил Шекспир, увиденный сквозь призму трагифарса. С определением жанра будущего спектакля его создатели пока осторожничают, настаивая на простоте и отказе от эффектных приемов. Однако, нет сомнений, что без фарсовой приправы дело не обойдется: чего стоит хотя бы тот факт, что в роли шута выступит не актер, а молодая актриса Елена Березнова. Не обойдется спектакль и без участия златоволосой Агриппины Стекловой, чувственной Натальи Вдовиной, виртуозно пластичного Дениса Суханова и брутального Максима Аверина. Кто из них кого играет, в театре пока не афишируют, так что читателям «ВД» предлагается разложить этот шекспировский пасьянс самим.
selena: В повторе ничего страшного нет, иногда даже интересно перечитывать
Ирината: http://goodmhk.narod.ru/LirRezenz.html рецензия на спектакль Московского театра "Сатирикон" под управлением Константина Райкина "Король Лир" В. Шекспира *** "Побывав на спектакле «Король Лир», поставленном по произведению Шекспира режиссёром Юрием Бутусовым, я поняла некоторые вещи для себя, что-то осознала. Он про то, что зло рождает одно только зло, про то, что отцы виновны в преступлениях детей. В произведении, не так ярко передаются все эмоции, всё немного скучно, как-то серо, пресно. В спектакле же всё основано на эмоциях. Режиссёр сумел показать ту агрессивность окружающей среды, ту потерянность человека во враждебном ему мире, сумел показать, как можно легко и незаметно убить тех, кого любишь… Все актёры великолепно играли. Этот спектакль премьерный. Лира играет Константин Райкин. Несмотря на то, что спектакль носит трагический характер, были моменты, когда в зале смеялись, среди трагедии проскакивали пусть маленькие, но частички комедии. Когда я только пришла и села на своё место в зале, я посмотрела на сцену. Там был простой деревянный помост, несколько стульев и дверь из картона. Сзади же виднелись электрические щитки, какие-то провода, кирпичная стена… Я подумала: «И это все декорации?» Я была в замешательстве, но когда начался спектакль, поняла, что актёры могли бы обойтись без декораций. Как я уже говорила, спектакль основан на эмоциях, при этом не важно, есть декорации или нет, все они отходят на задний план. Я заметила в спектакле некоторые характерные приёмы. Один из них – использование газеты. Передавая ярость на сцене, актёры рвут её в клочья, передавая безразличие, лёгкое помешательство – подбрасывают над собой. Вместо камней – куски газеты, вместо денег – газета. Также актёры всё время льют на себя воду из леек и вёдер. Я думаю, это нужно для смены настроения или облика актёров. Костюмы в спектакле, как мне показалось, явно не того времени, они более современные, но, следя за игрой актёров, забываешь обо всём, в том числе и о костюмах. Музыка отражает настроение сцены, в которой она звучит. Она не блещет разнообразием, музыки в спектакле немного. Это просто удары в гонг или барабаны. Но всё же музыка передаёт трагедию. Мне спектакль, безусловно, понравился. Мне кажется, он очень философский, заставляет задуматься. Как пишет критик в «Итогах»: «…спектакль об отцах и детях, не нашедших взаимопонимания. Лир завертел смуту, став первой жертвой. И всё полетело в тартарары – злобой заряжаются друг от друга, в ярости рвут бумагу, водой и прочей гадостью обливаются, кинжалами зловеще звенят, ненавидят, ослепляют, убивают, наконец,… прозревают только в трагические минуты. Людьми становятся. Не актёрами, не королями и подданными, не крёстными отцами – людьми. Да поздно». Александра Щадрина
Ирината: РЕЦЕНЗИЯ! Грехи творцов и детей "Король Лир" У.Шекспира. Театр Сатирикон Ирина АЛПАТОВА Кажется, режиссер Юрий Бутусов еще не отошел от не столь давней постановки "Гамлета" в МХТ. А может быть, шекспировские пьесы, которые он в последнее время упорно и успешно ставит, сошлись для него на единой и неделимой территории. И в каждом новом спектакле слышны отголоски мотивов прежних, ставших мотивами общими. "Век вывихнут" - так было в "Гамлете". В сатириконовском "Короле Лире" век не просто "вывихнул сустав", он бьется в эпилептическом припадке. И одновременное парадоксальное ощущение: а вдруг это просто выплеск буйной актерско-режиссерской энергетики? Такая отчаянная пляска на костях рухнувшего и века, и театра, и дома. Здесь всему и всем снесло крышу - в прямом и переносном смысле. Взломан пол, ободраны стены. Руины, обломки - вздыбившаяся под ногами земля, так похожая на растрескавшийся асфальт. Неизвестно куда ведущая одинокая красная дверь. Рядом еще две картинки как фрагменты случайно уцелевших декораций прежних спектаклей прежнего театра. Длинный стол на козлах, накрытый кусками картона и фанерными листами (сценография Александра Шишкина). Все это будет разъезжаться, падать, растаскиваться, потом из этих картонно-фанерных обрывков персонажи с маниакальным упорством начнут сооружать для себя хоть какое-то укрытие. Бутусов не претендует на верное прочтение классики, это всем давно известно. Впрочем, классика и не уродует современными "версиями", лишь объединяет разноинтонационные переводы Б.Пастернака, Н.Дружинина и Н.Кетчера да слегка купирует объемнейшие тексты. Правда, не претендует и на строго выверенную графику "концепции". Не до нее. Что-либо строить пока рано, сейчас главное - выползти из-под обломков и попытаться уцелеть. Хотя бы ценой потери рассудка. "Не дай мне Бог сойти с ума" - это призыв не для персонажей бутусовского спектакля. И главное - не для Короля Лира (Константин Райкин), который совсем даже и не король. Просто человек, что, кажется, сам и вытащил ненароком из шаткой конструкции мироздания последнее скрепляющее звено. Поди теперь собери... Бутусов затевает игру без правил, границ, времен и наций. На сатириконовской сцене смешалось в кучу все уцелевшее. Вышеупомянутая декоративная дверь может открыться в питерское парадное. Рядом - какой-то итальянский пейзаж с фонтанчиком, еще левее - рисованный уголок старой уютной гостиной. За распахнутой дверью проступает увеличенное лицо то ли японского, то ли китайского ребенка. Лир - Райкин натянет на себя какую-то пародию на боярскую шубу. Эдгар (Артем Осипов) отыщет где-то костюмчик Пьеро с длинными, до пола, рукавами. Граф Кент (Тимофей Трибунцев) напялит на себя пунцовую лакейскую униформу. Эдмонд (Максим Аверин) и Эдгар вымажут лица белой глиной, создав подобие маски японского театра. Все идет в дело, как в последнем спектакле последнего театра. "Из ничего не выйдет ничего" - это уже цитата из "Лира". Но Бутусов-то как раз и пытается из ничего сотворить нечто. О чем, бишь, нечто? Обо всем. Бутусов уже немало опытен, но еще достаточно молод и авантюрен. И потому, выходя на старт, представляет себе, где находится финиш, но прямой и короткой дороги к нему не знает. И не хочет знать. Он желает ее сам найти, порой убегая далеко в сторону от предполагаемого маршрута, устраивая там пикник-стоянку, и вновь - к финишу. Ему неинтересна четкость линий, он предпочитает зигзаги. И вероятно, театр для него - не "работа" в исконно-кондовом понимании, но прежде всего игра. Вот и Шекспира он в очередной раз не "ставит", но с ним и в него играет. Увлекая за собой артистов, включая маститого и именитого художественного руководителя Сатирикона Константина Райкина, который, послушно или нет, не знаю, но на эту игру соглашается. Многое выигрывает, что-то теряет, не без этого. Но ансамбля (а он, безусловно, есть - эдакий ансамблевый хаос) не рушит, одеяло на себя не перетягивает. Хотя, конечно, остается центром притяжения зрительского внимания. В этой режиссерской игре много шуток и гэгов, едва ли не цирковых приемов. А ведь именно из клоунады некогда вырос ныне знаменитый бутусовский спектакль "В ожидании Годо". Они порой необязательны, кажутся то импровизационными, то, наоборот, тщательно придуманными. Но в тотальной игре отнюдь не раздражают. Вот Освальд (Яков Ломкин) тащит на плечах массивный каркас бутафорской лошади и тут же вопрошает шекспировским текстом: "Где тут коней поставить?" - после чего аккуратно ставит на сцену свой забавный груз. Кента - Трибунского не заковывают в колодки, но помещают в ящик из циркового аттракциона "Разрежь женщину": нелепо торчит голая нога, смешно высовывается голова. Вот Глостер (Денис Суханов), подобно Петрушке или Панчу, выскакивает из-за старенького фортепиано с петушиным кукареканьем. Вот уже готовый к безумию Лир - Райкин в трусах и веночке на голове огромными прыжками пересекает сцену. И попробуйте спросить: "Зачем?" Ну играют люди. А в любом представлении необходимо изредка разрядить обстановку и атмосферу, выпустить "пар". Впрочем, Бутусов вплоть до самого финала не настаивает на трагедийности. Чистота жанра - не его стихия. Тем более что его театр напрямую сопряжен с жизнью сегодняшней, где мы порой барахтаемся среди тех же обломков всего сущего, как и шекспировские персонажи, не зная, что уместнее - рыдать или хохотать. Не зная, куда может завести какой-либо опрометчивый случайный поступок. Ну как в случае с тем самым королем, который вовсе даже и не король. Лир - Райкин возлежит на огромном, грубо сляпанном столе - то ли и впрямь готовится помирать, то ли просто валяет дурака. Накрыт пестрым одеялом, которое оказывается картой государства, на нем и отмеривает, кому из дочек какой "кусок выбросить". И ничего тебе старческого, героического, тем более высокопарного. Резво вскочил на ноги, продемонстрировав самое простецкое одеяние - белая фуфайка, затрапезные штаны, черная вязаная шапочка, надвинутая на глаза. И действие тут же понесется вперед - в бешеном, скачущем ритме. Не успеет отыграться одна сцена, как тут же, наскакивая на предыдущую, затевается следующая - слева, справа, сзади. И так будет до самой кульминации, до "бури", до того момента, когда герою предстоит осознать: неладно что-то в нашем королевстве. И сразу же ослабить путы, связывающие дух и тело, поскольку "вправить сустав" для Лира - занятие непосильное. Наверное, это самая странная роль Константина Райкина, который давно уже с Шекспиром на дружеской ноге. Сам ставил "Ромео и Джульетту", сам играл Ричарда III и Гамлета. Но даже Ричард, созданный в содружестве с тем же Бутусовым, не говоря уже о Гамлете, был более определенным, осознающим причины и следствия порывов и страстей. Но этот Лир - существо не вполне адекватное, а играть персонажа без явного внутреннего стержня Райкину, конечно, трудно. Но в жизни даже очень опытного артиста всегда есть место новому. И Райкин шагает вслед за Бутусовым на незнакомую театральную территорию, не зная, где в конце концов окажется. Лир Райкина неуловим и необъясним. В этом динамичном спектакле, кажется, невозможно сделать стоп-кадр и проанализировать состояние протагониста. За редкими исключениями. Лир Райкина может быть деспотом, капризным стариком и ребенком, которому все позволено и который не ведает, что творит. Он буквально иллюстрирует слова дочери о надоевшем "фиглярстве" - скидывает штаны и замирает с довольным видом, точь-в-точь неразумное дитя, знающее, что ему все сойдет с рук. Не понимая сути происходящего, начнет обвинять всех вокруг в грехах и пороках. В порыве какой-то сладкой ярости насмерть задушит Шута (Елена Березнова), причем задушит в объятиях. И лишь один раз случится страстный и искренний монолог в зал, что называется, "на разрыв аорты" - в сцене бури, когда, расшвыряв летящие в лицо газеты, Лир и Райкин станут одним целым, человеком с мощной, отчаянной энергетикой.. Но, как уже говорилось, к чьему-либо прозрению или спасению здесь это не привело. Впрочем, Бутусов, сочиняя свою тотальную игру, вряд ли ставил эти глобальные цели. Он не искал правых и виноватых, не выносил приговоров, ничего не анализировал и не делал далекоидущих выводов. Хотя один мотив все-таки можно расслышать в этом космополитическом шуме и хаосе. Или, если хотите, нафантазировать себе, что расслышал. Мотив отцов и детей, их общих грехов, помноженных на грехи творцов, в том числе и данного спектакля. Грехов неосознанных, совершенных походя, которые нет сил, а то и желания осознать. "Какая чудная игра" развернулась на сатириконовской сцене, и сколько трупов выбросила на поверхность игровая стихия. И три мертвые девочки, Гонерилья (Марина Дровосекова), Регана (Агриппина Стеклова) и Корделия (Наталия Вдовина), которых обезумевший отец все усаживает на шаткие стульчики перед фортепиано. А они друг за дружкой сползают вниз, задевая клавиши, в первый раз издающие истинно трагические, стихийные аккорды. За такой финал - снимаем шляпу. За комок в горле, за екнувшее сердце. Но все ли в этой жизни игра - вот в чем вопрос.
Marcas de Ayer: Ирината , спасибо за статьи!!! Завидую тем, кто откроет сезон Королем Лиром..)))
Sberik: Ирината пишет: Кента - Трибунского не заковывают в колодки, но помещают в ящик из циркового аттракциона "Разрежь женщину": нелепо торчит голая нога, смешно высовывается голова. это что еще такое?....
Ирината: Sberik, собственно... об "этом еще таком" было написано здесь: http://factum-dictum.livejournal.com/17746.html (ссылка есть на 2 странице темы): красный наряд Кента поразительно напоминает по крою костюм шпрехшталмейстера; колодки, в которые заковывают Кента - скорее, не колодки, а ящик иллюзиониста... Только автор-ЛЮБИТЕЛЬ попытался сказанное обосновать... а автор-ПРОФЕССИОНАЛ (пусть даже в хорошо написанной рецензии!!!), похоже, просто передрал метафору... Что же касается Трибунского... Гы-гы! (с) Для тех же "надежд русского театра" и проч. сие есть нормальный "ляп" - от общей безграмотности и незаинтересованности театром. Вон - в одной из статей о премии "Чайка" было сказано, что премии в разных номинациях получили Тимофей Трибунцев и Алексей Трибунцев. (Коммент заметившего эту несостыковку: "то-то братья Трибунцевы были рады!! Короче говоря: я бы стала ратовать за гибель нынешнего театроведения, как класса, но господа-критики иногда несут в своих "рецензиях" больше смешного, чем Анекдот.ру. А 10 минут смеха, говорят, по калорийности заменяет 100 г сметаны...
Sberik: Ирината пишет: то-то братья Трибунцевы были рады!! точно..я думаю ОНИ были несказанно рады... Ирината пишет: сие есть нормальный "ляп" - от общей безграмотности и незаинтересованности театром. ну вообще да..подумаешь, переврали фамилию...вспомианется еще Максим Суханов вместо Дениса,где нужно...
белка: С 5-го октября в спектакле "Король Лир" в роли Корделии-Марьяна Спивак Administrator/Ирината: Любезная белка, спасибо за информацию! Теперь бы еще о судьбе ролей Анны и Маргариты в Ричарде чуть поподробней...
Administrator: Ох, дорогие мои... что-то мне говорит, что в этом сезоне мы будем видеть несколько иной спектакль, чем раньше... Я, например, в ожидании встречи (те, кто будет сегодня на спектакле - поделитесь впечатлениями!). Знаю одно: вернется Советский цирк. А это уже - боооольшое дело! И опять же, чтоб два раза не ставать... ХОРОШЕГО СЕЗОНА ТЕБЕ, ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫЙ ТЕАТР САТИРИКОН!!!!! (...а сбор труппы смотрим сегодня в Новостях Культуры! )
Ирината: Новости радио "Культура". http://www.cultradio.ru/doc.html?id=140206&cid=44 Столичный театр «Сатирикон» открывает сегодня, 5 октября 2007, новый сезон. Вечером здесь покажут недавнюю премьеру — «Король Лир» в постановке Юрия Бутусова. В главной роли — Константин Райкин. «За прошедший сезон спектакль изменился», — считает художественный руководитель театра, актёр Константин Райкин. И театр готов показать «Король Лир»-2, — шутит он. В новом сезоне К.Р. отметит юбилей — 20 лет на посту художественного руководителя театра. «Я до сих пор не понимаю, что это за дата. И для меня это по-прежнему — загадочное, таинственное дело», — признаётся Райкин. В этом сезоне «Сатирикон» планирует представить одну премьеру на большой сцене — «Синее чудовище» по пьесе Карло Гоцци. Репетирует спектакль художественный руководитель театра Константин Райкин. и http://www.cultradio.ru/doc.html?id=94130 (прошлогоднее!) Театр «Сатирикон» открывает новый сезон премьерой спектакля «Король Лир» в постановке Юрия Бутусова. Главную роль играет Константин Райкин, который в другом спектакле Бутусова сыграл Ричарда III. Шекспировская тема для режиссера актуальная в последнее время. В МХТ в минувшем сезоне Бутусов поставил «Гамлета». Жанр нового спектакля его создатели пока не стремятся определить. Константин Райкин с осторожностью говорит о новой работе. В эфире телеканала Культура Райкин назвал роль Лира «пожирающей актера»: «У меня еще полно вопросов к этой работе и сомнений. Мы же еще не знаем, что мы сделали, какой путь предстоит этому спектаклю, какая жизнь ему уготована, и этой роли моей, в частности. Я же не знаю, что это будет! Может, это будет так: я долго-долго не про что другое вообще думать не смогу, а буду думать только о том, как мне ее продолжать осваивать. Шекспировские роли такого масштаба ведь такие еще голодные вечно! Им сколько не брось, все им мало. Это пожирающие актера роли! В эту роль хоть всю жизнь можно свою кинуть, а ей все равно будет мало». Дочерей Лира в новом спектакле играют Наталья Вдовина, Агриппина Стеклова, Марина Дровосекова. О других планах театра художественный руководитель Константин Райкин рассказал в эфире телеканала «Культура»: «Начнем с постановки пьесы Островского – такой трилогией по Бальзаминову. Это сделает Марина Брусникина с нашими актерами. Я на Малой сцене буду делать сразу две пьесы Макдонаха, причем в одной декорации. Это будет «Сиротливый Запад» и «Королева красоты». В одной декорации, потому что в принципе там речь идет о двух происшествиях, которые произошли в двух рядом стоящих домах. А на Большой сцене во второй половине сезона я начну репетировать Гоцци «Синее чудовище» – сказку для театра».
Ирината: С канала НТВ о сборе труппы и - ФРАГМЕНТЫ ИЗ ЛИРА! Народ, переживавший вчера спектакль, обзвонился и обписАлся мне в ночи... Вот - жду теперь появления здесь более подробной информации!
Ирината: Зрители вчерашнего спекталя пишут о нем в своих ЖЖ: http://nastiya-demina.livejournal.com/21337.html "Король Лир" с Райкиным Сегодня мы большинством группы совершили культпоход в Сатирикон на спектакль "Король Лир" с Райкиным. Восхитительно. Райкин потрясающий актер, в его возрасте вытворять акробатические трюки, не стеснятья треть спектакля провести в одних трусах, красиво говорить, смешно шутить - это событие, это восторг. Необычные декорации удачно дополнены красивой музыкой, что, конечно, прибавило шарма самому действию. Спектакль, безусловно, заставляет задуматься. Мир, в котором возможно предательство и убийство близких людей именно настолько сумасшедший, как показано в постановке. Ну и, конечно, фраза, которую запомнили надолго: "Отдайтесь страсти и пороку!" потому что букашки и звери делают это ничего не стесняясь, а чем люди хуже, как сказал Лир. http://kuzin-d.livejournal.com/26798.html "Король Лир" и короли (-евы) бензоколонок Вчера был в Сатириконе на Короле Лир. Невероятно сильный спектакль. Потрясающая игра актёров, отличные в своей простоте и органичности декорации, удивительная музыка. НО: спектакль описывать трудно, его нужно видеть. А ВОТ: что хотелось бы отметить. В начале спектакля Райкин сообщил примерно следующее: "Пожалуйста, во время спектакля не пользуйтесь аудио, видеоаппаратурой и фотоаппаратами. Также выключите радиотелефоны и пейджеры. Они мешают техническим службам театра и актёрам." Пауза. Небольшое движение в зале по отключению телефонов. "Это было объявление для обычных зрителей. Однако, на каждом спектакле находятся несколько человек, которые не выключают радиотелефоны и пейджеры. Это очень сильно мешает актёрам, и, может привести к срыву спектакля. Убедительная просьба: отключите радиотелефоны и пейджеры.Спасибо." В зале активное движение по выключению телефонов. Я ещё подумал: молодец, без этого дополнительного воззвания столько телефонов бы остались включенными. Теперь будет тихо и спокойно. Только удивило: а что - некоторым с первого раза было не понятно???? Однако же, несмотря на все увещевания, в зале только мне было слышно более 10 звонков!!! Ну какие же козлы и козы! Кстати, в моей зоне видимости и слышимости были одни козы с мобильниками. Вот это что? Чувство всепожирающей САМОСТИ? Королевы, бля, бензоколонок. Тут актёр душу рвёт на Шекспире, а ты, маленькая дерьмовая коза, не выключила телефон, хотя тебя дважды предупреждали. Я бы выводил таких из зала, или бил по рукам плёткой за такие дела!
Ирината: Отсюда. ...Сатирикон - такого прочтения Короля Лира я ещё не встречала!!!!В первую минуту подумала встать и уйти, потом заинтересовалась и....затянуло! неоднозначный спектакль, но игра актеров великолепна. Кто бы что ни говорил - браво!..
Administrator: Несколько фотографий Лира в исполнении Екатерины Цветковой.
selena: Великолепные фотографии
Ирината: Монолог театралки Она выскочила из «Сатирикона» одной из первых: после спектакля удалось быстро прорваться в гардероб. Просто слегка поработала локтями, немного попыхтела, –– и вот уже гардеробщик протягивает ей куртку в обмен на запотевший от жары номерок. Натянув куртку, выбежала на улицу. Джинсовые капри, по-модному обнажавшие полные бока, резали попу и жали в бедрах. Она немного покрутила пятой точкой: модные стринги (как обычно на два размера меньше, чем нужно бы) тоже доставляли немало хлопот. Куцая курточка, украшенная стразами и пайетками, создавала только видимость верхней одежды. На секунду остановившись, она попыталась подтянуть капри, надувая и без того пышные щечки. Крепкая джинсовая ткань начала жалобно потрескивать. «Ну и хрен с ним!» - подумала она. Лакированные сапоги лопались на вскормленных чипсами икрах. Каблуки высоченные, пришлось привычно слегка присесть и в таком полуприседе, бравой кавалерийской походкой, загребая лакированными носками, нестись к метро. - Алло, Маш! – заверещала она в свой мобильник, на котором болталось целых три «висюльки»: зайчик «Плейбоя», кошечка и мини-модель «Ламборгини». –– Машка! Ты че не отвечаешь? Откуда? Из театра я только что вышла! Из театра, говорю! Маш, ты че, совсем лохушка, в театре никогда не была? Да ты че! Ну я типа тоже в первый раз, ага… Да, блин, охрененно понравилось! Ага! Я прям вся вспотела! В этот момент капри сползли еще ниже, обнажив крепкую, как у игрушечного пупса, розовую задницу. Театралка выругалась, подтянула штанишки и продолжила свой восторженный рассказ о впечатлениях от спектакля. - Жесть как круто! Пьеса типа это, как его, а! «Король Лир»! Кто автор? Блин, Машк, не помню! Да почему сразу Донцова! Маш, ты че, дура? Донцова про современную жизнь пишет, а это вроде как доисторическое. Ага! О, вспомнила! Шекспир, Шекспир! Да хрен его знает, кто такой! Бритиш какой-то! Блин, не перебивай! О чем? Щас расскажу… Короче, у этого чела, короля этого, тоже бритиша, было три дочери. Здоровенные девахи, между прочим! Он однажды до них докопался, как они его любят! Вот. Нет, Машк, ты кретинка! Да причем здесь порнуха?! Ниче он от них не хотел, просто про дочернюю любовь послушать… Короче, две старшие давай ему втирать, что любят его так, что пукнуть боятся! Поверил, естесна! А то! Каждой, типа, выделил по участку земли со всеми прибамбасами, ну там, типа, лесами всякими… Где участки? Ну не знаю, на Рублевке, наверное, в крутом месте, короче. Так я тебе об этом: нелоховская история! А третья ему весь кайф и обломала, «люблю, говорит, вроде, а вроде и нет…» Чел этот, король то есть Лир, на нее обиделся и замуж сбагрил. Ну какой-то гоблин там крутился, взял в жены без этого… как его … приданого. Тебя, Машк, тоже никто без этого, без приданого не возьмет! Да шучу я, не обламывайся! Решил этот Лир, что будет по очереди тусоваться то у одной дочери, то у другой… Вот тут все и началось, весь расколбас! Он у старшей тусил… ее, кстати, зовут как-то стремно, то ли Горгулья, то ли Гонорея… Ага, французское имя, короче… Ну, ее от папашиных тус всю перекрючило, она его пинком под зад к средней дочери! Правильно, Машк, врубилась! Да, та его тоже фак-оффнула… Он тут слегка и чокнулся… Потом его младшая нашла, но в конце все равно все умерли! В этот момент зайчик «Плейбоя» больно царапнул театралку по щеке. Она раздраженно отмахнулась и продолжила верещать в трубку: –– Круто, да, Машк! Вообще жесть, круче, чем в кино! И прикинь, никакой тебе рекламы в начале, ага. Я опоздала на десять минут, думала, там рекламная мура будет. Приперлась, а там уже этого чела Лира на столе крючит. Пришлось к своему месту пробираться. Пока добралась, вспотела вся. Хотела тебе еще до антракта позвонить, но обломалась, все-таки у меня пятый ряд. Но круто, Машк, пробирает прям… Они так орали, я чуть не описалась… И музыка тоже жуткая, даже в желудке крутило после нее! Хрен знает, какая музыка! Маш, ну почему рэп-то, а? Классика, типа, какая-то! Мутотень заунывная, но цепляет! Че в антракте делала? Как че – в буфет пошла! Нет, с поп-корном облом, поп-корна нет ни фига! Ага, и чипсов тоже… Только бутеры всякие беспонтовые… Но я, типа, туда не жрать пришла, а это, наслаждаться искусством! Вот! Конечно, насладилась! Только я, Машк, одного не поняла – они почему-то там несколько раз с метлами по сцене ходили. Не въехала я: а на фига? Прибраться могли бы и до спектакля! Короче, Машк, я тут в программке вычитала, что через месяц будет еще крутой спектакль! Ага, тоже жесть! Про маньяка, который кучу челов замочил! Ну типа того старого кино, наверное… Типа «Молчания ягнят»… Пойдем, а? Ты же любишь триллеры всякие! А это еще круче: они все живьем перед тобой орут! Охренительно! Как спектакль называется? Щас вспомню… Тоже про бритиша… А! «Ричард III»! Почему про «третьего»? Ну, наверное, про первого и второго в том году было! Короче, Машка, театр – это круто. Обламывает только, что поп-корна не продают. Ну ниче, культура это… развивается, короче! Чмоки-чмоки, подруга! … Она бросила телефон в сумочку и нырнула в метро… ********************************** Нет-нет, автор не выдумала... ибо в доказательство реальности - вот, например... Театралки переговариваются... Либо "бла-бла-бла", либо "гы-гы", либо "Ви-ви-вииии!!!))))" "...вот хоть голову с плеч, это вся их и речь - шу-шу-шу, мур-мур-мур, жу-жу-жу"... (с)
selena: Дааа нет слов,одни эмоции, а так хочется о высоком и прекрасном
Ирината: Отсюда. ...ах да... открыли театральный сезон в сатириконе. Король Лир. Я плакала. от души. искренне. так, как не плакала уже два года, а может и того больше. потекла тушь, тени расплылись серыми кругами, но так хорошо мне не было давно... Да-да... хорошо...
Angel: А музыку, музыку кто-нибудь нашел из Лира??? 5-го числа поняла, что "Советский цирк" внес "свои коррективы"...И как всегда замечательна была музыка в спектакле ( и как всегдда я её разыскиваю:)))
Ирината: Итоги виртуальной театральной премии "БРАВО!" Дважды - Король Лир (потому и разместила в этой темке). Но и Сиротливый запад в Спектаклях малых форм. ПОЗДРАВЛЯЮ!
Ирината: Отсюда. Король Лир Режиссер Юрий Бутусов и актер Константин Райкин уже имеют опыт успешного сотрудничества. Два года назад Райкин сыграл главную роль в постановке Бутусова "Ричард III". И вот снова Шекспир, снова образ короля, на этот раз более человечного и несчастного. 2006 г., 3 ч. 30 мин. Драматург: Уильям Шекспир Жанр: Драма Режиссер: Юрий Бутусов Актеры: Владимир Большов, Наталия Вдовина, Константин Райкин, Агриппина Стеклова, Денис Суханов Шекспир в красках Есть режиссеры, которым важнее содержание пьесы. Есть те, кому дороже спецэффекты, или, скажем, музыка и ритм. Кто-то делает ставку на сильные актерские работы. Юрий Бутусов в «Короле Лир» проявил себя как настоящий художник. По огромной сцене театра «Сатирикон» он живописно раскидал ткани, помятые газеты, разложил доски (они служат огромным обеденным столом и подиумом для проходок короля), а трех дочерей Лира одел в броские разноцветные платья. Гонерилья несет своим ближним смерть, поэтому она в красном. Регане, отплясывающей танцы с тряпичным человечком, место в сумасшедшем доме, поэтому ее цвет – желтый. А Корделия – та, в чьих объятьях заплачет раскаявшийся, бесприютный Лир. Она – ангел хранитель, поэтому в белом. На роли «трех сестер» Юрий Бутусов как художник выбрал фигуристых красавиц, формам которых позавидовали бы натурщицы Рубенса: Корделию играет блондинка Наталия Вдовина, Гонерилью - русоволосая Марина Дровосекова, а Регану – Агриппина Стеклова, голову которой украшает ослепительная копна рыжих волос. Таких героинь грех держать за кулисами. Понимая это, режиссер все время выводит девушек на сцену: то они картинно рассаживаются в ряд, то возятся на красной ткани, сворачиваясь в многоцветный клубок, то невзначай прохаживаются по сцене, не произнося ни слова. А финал – еще эффектнее: три "мертвые" героини сидят у трех пианино и одна за другой соскальзывают со стульев на пол, ударяя головами по клавишам. Лир в это время бегает от одной дочери к другой и никак не может их усадить. Пожалуй, ради одной этой сцены стоит выдержать три с половиной часа шекспировских страстей и стенаний. Актеров нельзя упрекнуть в плохой игре: они добросовестно хрипят, кричат, плюются, кувыркаются по сцене и декламируют шекспировский текст. Им не жаль облить себя и зрителей водой из лейки, обмазаться сажей, изваляться в пене, ходить оплеванными и грязными. Или еще есть отличный прием для выражения страданий: раздеться до трусов и прыгать по сцене, изображая сумасшедшего. Даже Константину Райкину приходиться снимать штаны в доказательство того, что он король. А его шут ходит в чулках и коротеньких шортах. Потому что шут у Лира – кажется, впервые за историю постановок пьесы - женского пола (Елена Березнова). На программке к спектаклю Лир изображен неухоженным злодеем с неприятным оскалом: то ли зэк, то ли бомж. К счастью, Райкин играет иного персонажа. С картинкой его связывает только черная шапка и многодневная щетина на лице. Но он не оборванец, хотя и не король. Лир – многолик. Вначале это взбалмошный самодур, по минутной глупости раздающий имения и отрекающийся от власти. Потом, в доме Гонерильи, он хам и юродивый, которого любая воспитанная дама выставила бы за дверь. К середине спектакля герой Райкина превращается из шута в фигуру трагическую, однако слишком надрывную и патетичную, чтобы вызывать у зала сочувствие. Наиболее обаятельным Лир становится во втором акте. Сумасшедший, милый, искренний, он смешит своими чудачествами и детскими выходками. Когда плачет этот король, обнимая проклятую им Корделию, у зрителя тоже наворачиваются слезы. Но это единственный трогательный момент в спектакле. «Король лир» Бутусова - не трагедия, не комедия и не семейная драма. Это живописное панно, где вместо рисунка - яркие ткани, броские мизансцены и большое количество обнаженных человеческих тел. При этом действо обошлось без пошлости и излишнего натурализма. Можно показывать школьникам как качественную и целомудренную интерпретацию пьесы Шекспира. Евгения Александрова
Ирината: Отсюда. Театр абсурда, играющий жизнь или театр жизни, играющий… …играющий опять таки жизнь...За полчаса собраться-вызвонить-рассказать куда идти, кого спросить- встретиться – насладиться - долго переживать после - великолепно! Сатирикон, Шекспир, «Король Лир». Впервые в жизни увиденный мною «Лир» на театральной сцене. Много эмоций, много слов, но им трудно вырваться. Отчасти – многое уже не ново, но КАК сыграно, КАК открыто! Опять таки абсурд. Во всем абсурд: жизнь-смерть-любовь-ненависть-страх-прямодушие, всегда рядом, всегда по жизни нога в ногу. Абсурд до состояния безумия, безумие - как инфекционное заболевание…
Ирината: Фрагментик ОТСЮДА. ...Не дай сойти с ума, благое небо. Дай сил. Я не хочу сходить с ума. Шекспир. Король Лир Ходили... в Сатирикон на Короля Лира. Давно уже я не выходила из театра под таким сильным впечатлением. Не знаю даже больше из-за кого: гения Шекспира, гения Райкина, в общем потрясающего спектакля, в котором каждое движение, слово, краска, музыка и любая мелочь была продумана и гармонична...
Ирината: Несколько слов об обновленном Лире из газеты "Известия". "Король Лир" Режиссер Юрий Бутусов Театр "Сатирикон" Шереметьевская ул., 8, тел. 602-65-80 30 октября Юрий Бутусов за Шекспира, похоже, взялся всерьез и надолго. Трагедии этого автора одну за другой упрямо осваивает. "Король Лир" получился у него, пусть и не вполне гармоничным, но зато цепляющим. Зрелище это вызывающее, какое-то судорожное и бесконечно отчаянное, некоторые сцены пробирают до слез. И все потому, что не головой выдумано, а чувством рождено. Спектакль живой и подвижный до такой степени, что режиссер, выпустивший его год назад, все еще не остыл от содеянного, как выяснилось. Сезон в "Сатириконе" открылся новыми репетициями "Лира". Бутусов вносит коррективы, исправляет и переделывает. Интересно же, что выйдет. Тем более что Константин Райкин главную роль играет. Играет страстно, как говорится, не щадя живота своего. Впрочем, по-другому он и не может.
Ирината: С сайта "Театральная Афиша". Короля Лира в этом спектакле играет Константин Райкин. Причина уже достаточная, чтобы на спектакль пойти: ведь актеров такого масштаба и профессионализма сегодня – по пальцам пересчитать. Этот Лир живет в мире, словно созданном на обломках разных миров и цивилизаций. Этот Лир носит черную вязаную шапочку, которую называет короной, и костюм без особых примет эпохи. Средневековый властитель? А может, сильный мира сегодняшнего? Здесь это не важно. Старый как мир сюжет – будь то про короля, разделившего свое королевство и оставшегося не у дел, или про простого отца, оставившего детям наследство при жизни и вместо благодарности получившего ненависть и агрессию, – в итоге это сюжет про трагический распад семьи. В этой игре важно лишь то, что Лир – Человек. В игре – потому что спектакли Юрия Бутусова – всегда «сеансы театральной игры». Он умеет сдуть с классической истории пыль веков и рассказать ее увлекательно. Известный выдумщик, он не дает зрителю заскучать, насыщая свои постановки шутками, почти цирковой клоунадой и эффектными придумками, нередко очень театральными, но подчас и, увы, холостыми. Грубая фактура, яркие краски, резкие жесты, простые чувства... Этот спектакль жёсток и современен. Но все же – кто он, этот Лир? И в чем причина его поступка, запустившего череду трагических событий? Может быть, вам удастся разгадать? Режиссер Ю. Бутусов. Художник А. Шишкин. Балетмейстер Н. Реутов. Мария Колганова
Ирината: 11.11.2007. Король Лир. Он был первым в сезоне для нас со Sberik и первым вообще для yanka. Ну, что сказать? Спектакль стал ДРУГИМ. Изменились не только мизансцены, не только сократился текст, плотнее сжался ритм спектакля - изменились и характеры героев (особенно это касается, имхо, Глостера - и я об этом напишу... но попозже) да и вообще спектакль стал сейчас - О ДРУГОМ... Вернулась мелодия Циркового марша Дунаевского ("то, о чем столько говорили большевики форумчане - свершилось"). Но и об этом - чуть позже. Пока - о спектакле в целом. Он стал - изящнее. Убраны длинноты, несостыковки, убрано то, что могло толковаться двояко... а то и вообще разбегалось в толкованиях в бесконечности разных направлений. Теперь спектакль не идет - он катится. Красиво катится по почти ровной дороге - с оправданными мизансценами, продуманными интонациями, красиво поданными репликами. Я про себя скажу... Уверена, что буду любить этот спектакль еще больше, чем первоначальный его вариант. Хотя... Как будто Сфинкс-режиссер, назагадывав нам загадок, сам позабыл ответы на них. Вот и принял все ответы - за правильные. И кивнул нам, улыбнувшись... Но - АХ! - как же красиво, как же нервно, как же энергетично и страстно идет сейчас спектакль!!! Великолепно! BRAVO - ВСЕМ... Но... Почти два года прошло со дня премьеры МХТовского Гамлета - а мне до сих пор не хватает вроде бы ничем не оправданного, непонятного ЯКОРЯ в одной из сцен... И - при бесподобности нынешнего варианта Лира - не будет мне хватать ни слепого попугая-Глостера... ни - сцены приезда Корнуэлов (той самой - "по кочкам")... ни - вот этого самого "У-ДИ-ВИ-ТЕЛЬ-НО!", произносимого разными героями. Но все-таки спектакль - АХ! - что за спектакль... А все-таки режиссура - это АХ! - что за режиссура... И все-таки сатириконовские актеры - это АХ! - что за таланты и гении... И Советский цирк... еще одна веселенькая и одновременно страшная мелодия (наряду с макбеттовским фокстротиком)... АХ! - и невозможно вынести человеку с душой, как бежит-катится-ползет по диагонали сцены ослепленный Глостер... АХ! - господа Артисты... нельзя ТАК играть... ибо после ТАКОГО сдвигается вся твоя жизнь... и жить приходится уже в немного в ином измерении... Это - не конец. Мне еще много чего хочется и нужно сказать...
полная версия страницы