Форум » Архив форума » КОНСТАНТИН АРКАДЬЕВИЧ РАЙКИН » Ответить
КОНСТАНТИН АРКАДЬЕВИЧ РАЙКИН
Ирината: Константин Аркадьевич - это, если брать наше определение - СОЛНЦЕ. Самое большое, самое яркое и самом солнечное изо всех солнц. Но всё-таки это - ОСОБОЕ СОЛНЦЕ. Это - РАЙКИН. Вот и подумала... надо бы все его фотографии, интервью и проч., и проч. вынести тоже в ОСОБУЮ ТЕМУ. Начинаю вот с этой ссылки. Константин Аркадьевич показывает нам абитуриентов, приходящих на экзамены в творческие вузы...
Ирината: Потратила сегодня сумасшедшую для себя сумму в 92 рубля - приобрела книгу "Константин Райкин: роман с театром" Марины Токаревой. Конечно, выпущена она была аж в 2001 году... а за 4 года даже у таких "одномерных", как я, много чего в мировоззрении может измениться... А уж у Константина Аркадьевича, для которого и четвертое, и даже пятое измерение - это норма... М-да... Но - вот несколько строк про Дениса Суханова (из уст КАР): "Денис Суханов - уникально одаренный артист. Помню, как он показывался, рядом с ним не было видно никого... Человек природного профессионализма, легкого темперамента. Характерный актер - для персонажей любого возраста и жанра".
Ирината: О пользе "загула" на дружественные сайты... Инфо о передачах канала Культура: "Сюжеты программы «Широкий формат», которая выйдет в эфир 16 октября в 22:00, посвящены премьере спектакля «Трамвай «Желание» режиссера Генриетты Яновской в МТЮЗе. Свое мнение выскажут Виталий Вульф, Генриетта Яновская и Светлана Немоляева. Об особенностях жанра «комедии положений» рассказывает режиссер и руководитель Московского театра «Сатирикон» Константин Райкин.
Евгения: Спасибо, Ирината! Я еще не читала анонс на эту передачу!
Ирина: Свежее интервью с Райкиным: http://www.gzt.ru/high-life/2005/10/02/213050.html Наконец-то я услышала то, что хотела бы слышать от всех деятелей Культуры: "...Конечно, зрители могут быть малокультурными. Но важно уметь их повести, помочь подняться к высотам прекрасного..." А то как-то всё больше слышно: "Я часто слышу от своих коллег, что я коммерциализировал МХT... Играть в полупустых залах для двух-трех очень образованных и очень одиноких женщин не буду – не по таланту!" :/// Спасибо Вам, Константин Аркадьевич! От всего сердца - СПАСИБО!
Ирината: Людииии!!! Кто смотрел сегодня по Культуре интервью с Райкиным - поделитесь впечатлениями!!! А то я пропустила - вы будете смеяться, но была в театре...
Евгения: Ирината, вечер тебе добрый! Хорошее было интервью с Райкиным, только жаль небольшое. Рассказывал о жанре "комедии положений". Показывали отрывки из спектакля "Смешные деньги" и с репетиций спектакля "Квартет". Еще пугал, какой он безжалостный к "нарушителям трудовой дисциплины". Вот собственно и все.
Ирината: Собственно... вот этих самых "отрывков" и жаль - что не посмотрела... Кто-нибудь записал?
Евгения: "Кто-нибудь" записал!
Евгения: Да, и еще одно. Интервью с Константином Аркадьевичем перед гастролями в Израиль. http://cursorinfo.co.il/culture/2006/07/28/cruize/
Administrator: ОТСЮДА: НЕ ПРОПУСТИТЕ!!!! 19:00 16.05.07 Ночной полёт Ведущий Андрей Максимов. Гость студии -Константин Райкин. Разговор пойдет о премьерах спектаклей «Королева красоты» и «Сиротливый Запад» на сцене «Сатирикона».
yanka: Administrator Спасибо!!! *Теперь главное не забыть...*
Кошка: Administrator Ооо! Спасибо огромное!!!
Administrator: Добрые люди!!!! Пожалуйста!!!! Запишите кто-нибудь сегодняшнего Райкина!!! С тем, чтобы дать потом посмотреть! Ну - оч. хочется! Ну - оч.надо! *Видюшник не работает, а я сегодня в "другом хорошем театре" - то бишь на премьере в Таганке!*
yanka: Administrator пишет: Добрые люди!!!! Пожалуйста!!!! Запишите кто-нибудь сегодняшнего Райкина!!! С тем, чтобы дать потом посмотреть! Ну - оч. хочется! Ну - оч.надо! А Райкина сегодня не было, "Ночной полет" с ним завтра покажут!
Gesiona: Так обидно..а я как угорелая мчалась с работы..а там вовсе незнакомое мне лицо((( а завтра в то же время???
selena: Очень надеюсь что завтра все таки будет Райкин, а то сегодня так обломали
yanka: Gesiona пишет: а завтра в то же время??? Вроде да! selena пишет: Очень надеюсь что завтра все таки будет Райкин, а то сегодня так обломали Должен быть! Они ж во время эфира написали! Я специально запись пересмотрела!
Gesiona: а он сегодня был??? а то я в это время была на учёбе((
selena: Gesiona он сегодня был!!! много нового узнала,так что встеча пршла удачно
yanka: Gesiona Если очень хочется посмотреть, то у меня есть видео! Только я не знаю, как передать... Оно 1,25 ГБ, в принципе можно нарезать! Ну если нужно, конечно!
Ирината: Успела вчера посмотреть интервью!!!! Типа: Ура!... Но... Дело в том, что ведущий посмотрел только один из спектаклей - "Сиротливый запад". Так что лично я со своим предпочтением "Королевы красоты" чувствовала себя фанерой, пролетающей над Парижем...Это раз. Смотреть-то ведущий смотрел... Да почему-то мало чего увидел. Иначе не стал бы доказывать Райкину, что вот такие пьесы-чернушки про отрезанные собачьи ушки вредны для организма... посему - ставить надо нечто, что сеет разумное, доброе, вечное... В общем, отрецензировал он спектакль с точностью до наоборот, и пришлось бедному Константину Аркадьевичу оправдываться, доказывая, что и режиссер - не дурак, и пьесы - не так уж плохи, да и герои в них - люди не совсем конченные... Это два. А вот "это три" обнаружила моя девушка N. А именно: в какой-то момент ведущий произнес "вкусное" слово "ублюдок". После чего оно стало фигурировать в интервью с частотой несколько раз в минуту. На пятой минуте мы уже валялись от хохота, слыша очередной пассаж типа: Эти люди ублюдки не от рождения. Ублюдками их сделала ублюдочная жизнь. Люди вообще не ублюдки, вернее, ублюдков мало... *задумавшись* А может, объявить конкурс с призом тому, кто наиболее точно подсчитает количество в передаче этого слова? Задача не из простых... Но хорошее настроение - обеспечено! *********************** Вот такие впечатления. Ну, а в общем - Райкин ведь очень умный человек. Оч.энергетичный. Так что послушать его было - истинным удовольствием. Почаще бы...
Gesiona: yanka Ой, я очень хочу!! и если вы мне как-нить это дело передадите, буду очень благодарна!
Ирината: Аудиофайл с впечатлениями Константина Райкина о книге Валерия Фокина "Беседы о профессии" ЗДЕСЬ.
Ирината: ИНТЕРВЬЮ КОНСТАНТИНА РАЙКИНА перед гастролями в Израиле. О жизни, о театре и кино, о театральной критике, современных переводах классики, дочери Полине... и о "Лире" тоже.
Sberik: "Меня Роднит с Израилем общее испытание на прочность" - Интервью с Константином Райкиным. В конце июля в Израиле пройдут гастроли известного российского театра "Сатирикон". Режиссер Юрий Бутусов привезет в нашу страну одну из своих самых неоднозначных и самых интересных постановок – шекспировского "Короля Лир". Стоит отметить, что израильтяне и сейчас могут увидеть "Короля Лир" – в постановке израильского Камерного театра. По каким-то причинам этот спектакль не получил признания нашей публики. Возможно, что, по мнению критиков, он обращен не к суетливой и торопливой израильской публике. Говорят, что "Лир" театра "Сатирикон" в постановке Юрия Бутусова со сценографией Александра Шишкина рассчитан на другую аудиторию. Не лучше, не хуже – а просто на другую. В Москве спектакль прошел с невероятным успехом. С 26-го по 29-е июля увидеть нашумевшую постановку можно будет в Тель-Авиве и в Хайфе. Константин Аркадьевич Райкин, "синтетический, интеллектуальный, мудрый актер", скоро выйдет на нашу сцену в короне Лира. Накануне гастролей с ним удалось побеседовать Инне Шейхатович. Константин Аркадьевич, вы снова к нам едете в короне… Я - в короне? Почему? В прошлом году – в короне Ричарда III, сейчас – Лира. А, они ведь короли… Чем запомнились, чем были важны, интересны, драматичны ваши прошлые гастроли в Израиле? Прежде всего – это были военные гастроли. Шла война – и это было главным обстоятельством. Главным характеризующим моментом. И у нас была напряженная предгастрольная ситуация, и мы, конечно, следили за сводками, хотя они мало передавали истинную картину. И вопрос "ехать - не ехать" стоял. Но были договоренности, было данное слово. Мы поехали. И играли в трудные дни, в атмосфере напряжения, нервности, тревоги. Вся страна была охвачена именно этой атмосферой. И все было как на войне, близко, трудно. У моих израильских знакомых произошли драматичные события – в семье были раненые. Было почти невозможно получить наш груз, наши декорации. Суда выстроились в очередь в порту, и все грузы были важные, а нас все время отодвигали, и все было под угрозой срыва. И все же нам удалось получить декорации. И мы начали техническое освоение сцены чуть ли не за полчаса до спектакля. А мы – люди добросовестные, в этом наш символ веры, в этом наше отличие от многих других, и мы всегда, всеми силами боремся за качество, а тут бороться приходилось в очень нервных условиях. Импресарио говорили успокаивающие, гуманные слова, но видимо внутри они тоже были очень напряжены. И когда все прошло нормально, они вместе со мной напились. В Израиле у нас было два аншлаговых зала, нас принимали хорошо, и публика реагировала так, как нам хотелось бы, чтобы она реагировала, и, как мне кажется, это были единственные гастроли, которые тогда не отменились. И теперь меня роднит с Израилем еще и эта память о совместном трудном перевале, это общее испытание на прочность. Общий узел. Я испытываю к Израилю еще более сердечные чувства, еще больше тепла. Тогда и сама пьеса открылась несколько иначе. Когда-то в бывшем СССР писали, что есть "неуправляемые подтексты". И что-то подобное обнаружилось в "Ричарде". Военная ситуация, описанная Шекспиром, оказалась слишком, абсурдно, трагически актуальной, отчетливее зазвучали страшные аллюзии, открылись параллели…Снова вышло на поверку то, что было всегда: Шекспир подходит всем, его драматургия – как безразмерный чемодан. В ней помещаются все темы человеческого бытия. "Король Лир" - о чем он? О любви? Да, о любви. О власти. О конфликте между ними. О семье, драме и противостоянии возрастов, поколений. Об этом и "Гамлет". "Король Лир" – история об отцах и детях. Так же, как история о власти, тирании, воздаянии. Вы сегодня отец взрослой дочери. "Лировская тема" в этой вашей жизненной роли, в этом человеческом амплуа как-то присутствует? То, что я отец, не имеет такого уж прямого отношения к моей роли отца-короля. И негоже использовать в профессии личные переживания. Великий Михаил Чехов, ученик Станиславского, продолжатель его дела, его системы, создатель новых методов работы актера, говорил, что, если актеру для создания трагичной ситуации надо вообразить себе своих близких мертвыми, то он никакой не актер. Разумеется, собственный эмоциональный опыт, который тебя питает, собственные впечатления имеют значение, но это не основное в работе. Эксплуатировать собственные обстоятельства, собственные беды – мелко, пошло, эгоистично. Хороший актер умеет заплакать беспричинно, а не потому, что он понес потерю. И эти слезы не менее веские, чем слезы "по памяти", "по аналогии". Я – не Лир, но нормальный, хороший актер наполнит свой текст полетом души – и даже мещанин заплачет, увидев в этой ситуации близкое, доступное, понятное, почти как в мексиканском сериале. У Шекспира так все ловко, складно придумано, что пьеса хороша уже сама по себе, захватывает, ведет, и, в то же время, именно "Король Лир" – одна из сложнейших пьес в мировом репертуаре. Так вышло, что в последнее время у нас в стране побывали со своими спектаклями разные мировые режиссеры – Питер Штайн, Габор Жамбеки, Томас Остермайер, Роберт Стуруа, Марк Вайль…Они показали очень разный театр, эксперименты, предельный реализм, кровь потоками, минимализм и так далее. Какого театра, на ваш взгляд, быть не должно? Какой театр недопустим? Тот, в котором зритель обмахивается программками и кашляет. Театр, в котором зрителю плохо, скучно, длинно. Я за то, чтобы театр был для зрителя. Да его без зрителя просто нет, театра. Когда в музее погашен свет – живопись все равно есть, она существует, Рафаэль и Рембрандт никуда не исчезают. А театр без зрителя ничто. Без зрителя театр похож на странные упражнения нездоровых людей, на клинические опыты. Это – патология, театр для театра. Умничанье – путь в никуда. Надо быть понятными, чуть умнее, чуть впереди – но все же простыми и доступными. И улавливать ритм и вкус, быть со своей публикой на одной волне. Хочешь хвастаться своим превосходством, свысока поглядывать на простого зрителя – и ты оказываешься, простите, в заднице. К тебе не идут. А пришел зритель – и театр начинает дышать, резонирует, возникает божественное звучание. Приходит особая ситуация, и в игру вовлечен весь мир, скопище нервных клеток работает на результат. А телевизор? Монодрама на пленке? Все равно ее нет без зрителя. Она - блеф, эта ваша монодрама. Без зрителя театр всего лишь духовная мастурбация. И я за то, что в театре все возможно, все допустимо, все можно пробовать. Мы сейчас в Москве, на Чеховском фестивале, – это очень масштабное явление, длинный театральный марафон – увидели работы франкоговорящего канадца Липажа. Потрясающий театр! Все просто, элегантно, сердечно, нет никаких технических преград – используются телевидение, компьютеры, кино, чудеса творятся легко, естественно, нет границ и пределов. Это мы, наивные, только думали, что многое видели, на самом деле мы не видели ничего! И все еще только строится, создается, и мир, космос бесконечны. Думали – все знаем, а на самом деле мы не знаем ничего! И нас снова щелкнули по носу: учитесь, не зазнавайтесь. Ваша слава интеллектуала спорит с вашей актерской славой. Что сейчас читает Константин Райкин? Чему посвящаете досуг, Ваше величество? Читаю – меньше, больше пишу. Я перевожу и готовлю к работе пьесу Карло Гоцци, знаменитого комедиографа театра "дель арте". Эта пьеса называется "Синее чудовище", она никогда прежде у нас не ставилась. Перевела ее Щепкина-Куперник. И тут я снова столкнулся с легендой, что Щепкина-Куперник будто бы хороший переводчик. А на самом деле она – плохой переводчик. Вот я и делаю все сам. Читаю – постоянно! – классику. Читаю и перечитываю Островского, Чехова, причем не только пьесы, но и рассказы. Я преподаю – и поэтому очень много читаю то, что связано с заданиями для студентов. Из нового прочел, открыл, принял пьесы Мартина Макдоны… … который написал «Человек-подушка»… Да, хотя мне именно эта пьеса гораздо меньше нравится. Мне больше нравятся "Сиротливый запад" и "Королева красоты". Мы эти две пьесы уже поставили в своем театре. Это как бы дилогия – вот они и вышли у нас с перерывом в неделю. А пьеса, которую профессиональные дегустаторы считают лучшей его пьесой – "Человек- подушка" - для меня почти непереносима. По физиологической жестокости, по душевному излому она мне тяжела. И кажется надуманной, нежизненной пьесой. В ней нет сердечности. Мартин Макдонах вам нравится больше Эрика-Эмманюэля Шмитта? Больше Дорста? Из современных авторов он мне пока ближе всех других. Хотя далеко не со всем мне удается познакомиться. У Короля Лира был Шут. Шут говорил правду, это была его должность. Его не карали за то, за что иных сразу казнили. Искусство так или иначе играет для общества похожую роль. Говорит правду. Будит общественную коллективную совесть. "Увеличительное стекло" – так говорил о театре Маяковский. "Игрушка для праздных" – смеялся Казанова. Какова ваша точка зрения по этому поводу? Что такое искусство, в чем миссия театра в мире? Меня мало интересует та правда, которую будут запрещать сильные мира сего, "начальники". Обличать и бичевать – это претенциозно, банально. Слишком патетично, чтобы быть подлинной правдой. Да у нас ее и сказали уже – Островский, Толстой, Чехов. Мне гораздо важнее сказать ту правду, на которую у начальства ума не хватит, чтобы ее распознать и запретить. Мне неинтересно выяснять отношения с начальством, да и то, что они, начальники, друг с другом выясняют, мне не очень интересно. Спорить с власть предержащими – это плебейский уровень. Политика всегда в ногах у искусства, театра, где-то на уровне щиколоток. За политикой ничего не стоит, а за театром – божественная суть. И господь Бог держит мир в относительной целости и сохранности вовсе не потому, что какие-то люди, мелкие, суетные, амбициозные, о чем-то друг с другом договариваются. А почему? Где-то в маленьком городке работает театральная труппа. Ищет, хочет сказать какие-то глубокие вещи. Прорывается куда-то. Люди эти бескорыстны, по-детски увлечены. Бог посмотрит – да и махнет рукой: пусть себе играют. Знаете, есть такая поэтическая строчка: " …и землю жаворонок держит на нитке песенки своей". Я в это очень верю. До конца. Он поет – и мы живы. Святое ремесло. Беседовала Инна Шейхатович
Ирината: Хмммм... Вот занятная статейка: http://pressa.irk.ru/sm/2007/29/048001.html .
Casi: Вот очень хорошая фотография К.А.Райкина на фоне занавеса из "Ричарда ///".
selena: Шикарное фото
Sberik: А и правда, очень занятная статейка!
Angel: Чего-то он тут на Журбина похож...
Ирината: 9-летней давности ИНТЕРВЬЮ Константина Райкина журналу "Огонёк".
Ирината: Журнал "Театрал". О Константине Райкине.
Ирината: Константин Аркадьевич Райкин.
Administrator: Очень уже старенькое интервью. Константин Райкин. Ночной полёт.
Ирината: Гастроли в Киеве двухлетней давности - с Ричардом... Тогдашнее интервью Константина Райкина "Как артиста отец меня просто обожал". Мини-фрагмент из интервью. Тема - моя любимая. Мне нравится, что с таким человеком, как Райкин, мы сходимся в определениях современного "театроведения": Я все время говорил Полине: "Пойди лучше в театроведение. Там столько г... Ты хоть разбавишь..."
Administrator: Интервью с Константином Райкиным. Трехлетней давности. Он был гостем программы "Худсовет" http://www.tvkultura.ru/news_print.html?id=13096&cid=86.
Ирината: А вот еще фото Константина Райкина...
Ирината: Константин Райкин. Фото Ольги Чумаченко. А это фото Екатерины Цветковой.
Ирината: О Константине Райкине.
selena: Очень интересная и познавательная информация
Ирината: Интервью К.А.Райкина . Это - "Ночной полет", май этого года, и разговор там идет почти исключительно о Сиротливом западе. Есть видео.
selena: Хорошее интервью,мне понравилось
Ирината: Старенькое. http://nashaulitsa.narod.ru/Raykin.html Информация про К.А.Райкина с его дивной "молодой" фотографией. И - кликните внизу - есть ссылочка на интервью 7-летней давности. Мне, например, интересно было! :
Ирината: http://www.vladzer.com/view_image.asp?id_photo=223 ...а вы думаете, наверное: откуда же взялась идея яркопёстрых рубашек для Генри Перкинса? А вот откуда! " Подпись под фото: Израиль. Лето 2003. Сразу после интервью, в студии "Первого радио" С народным артистом России, художественным руководителем театра "Сатирикон" Константином Райкиным.
Ирината: Не фотография. Рисунок. Вот таким когда-то великолепный артист Юрий Богатырев увидел великолепного артиста Константина Райкина...
Gesiona: а что? похож..)
selena: Очень даже похож
Ирината: Журнал... "Огни аэропорта" №2, год не выяснен. Кстати, это "Часть первая". Выяснить, о чем идет речь в "Части второй", пока не удалось... Константин Райкин. Свой среди чужих без страха и упрека. Часть первая Константин Райкин - народный артист РФ. Он родился 8 июля 1950 года в Ленинграде. Несмотря на серьезное увлечение биологией и математикой, после окончания школы он поехал в Москву и поступил в Высшее театральное училище имени Б.В. Щукина. По окончании его актер в течение десяти лет работал у Г. Волчек на сцене театра «Современник». Знаменит в это время Райкин-младший был своей пластичностью. Говорили, что Костя танцует всегда: «Даже когда неподвижно стоит на месте, тренирует невидимо мускулы, пальцы рук и ног»… Поиски новых форм привели Райкина в Театр миниатюр (ныне театр «Сатирикон»), которым руководил его отец. В 1987 году не стало Аркадия Исааковича Райкина. В 1988 году художественное руководство театром «Сатирикон» перешло к его сыну. Поначалу, когда Константин стал во главе «Сатирикона», критики пофыркивали: получил театр по наследству... Однако скоро стало ясно, что Райкин-младший, сохраняя жизнь в том, что всю жизнь создавал его отец, не унаследовал цели Райкина-старшего. Он с завидным терпением начал строить свой театр. И сегодня здесь царит культ лицедейства, актерского озорства, импровизации, телесной выразительности. «Сатирикон» - это театр художественных максимумов. Средних эмоций, средних жанров здесь не любят. — О своем театре я бы не стал рассказывать. Я бы стал показывать. Красивые слова никому не мешают сделать плохой спектакль. Известно ведь, как плохие режиссеры красиво рассказывают о своих спектаклях, которые смотреть нельзя. Театр – дело сугубо практическое. Подводить теоретическую базу – это дело критиков – братии, с которой я бы никак не хотел себя связывать. Это какие-то дегустаторы искусства. А искусство – надо пить и пьянеть от него. Скажу одно, «Сатирикон» - активно посещаемый театр (тьфу-тьфу-тьфу). Это сбывшаяся мечта о театре ансамблевом, которая владела моим отцом. Он же сам ее и разрушал, потому что был сам по себе – театр, и существование рядом других актеров вроде было и не обязательно. Сюда всегда ходили на фамилию Райкин – на Аркадия, в крайнем случаи на сувенирный вариант – Константина. Это – эстрадный закон. А потом мы стали театром драматическим. И было сложно ломать зрительский стереотип восприятия. Но сегодня в наш театр ходят люди на спектакли, в которых не играет Константин Райкин. Мы даем ощущение праздника – это главное достоинство. Театр сегодня должен быть стремительный, атакующий. Должен ударить зрителя по башке, но не агрессией, а милосердием. Человек приходит с улицы в стрессовом состоянии. И чтобы его выбить, надо тоже стрессом действовать. Клин клином вышибают. И держать зрителя. Почему академические театры не годятся? Они высокомерные. Там актер говорит так, как будто его весь мир слушать должен. А в зале-то нет никого. Так чего же ты так говоришь? Повертись-ка на пупе, чтобы к тебе пришли. Максимум театра – это потрясти. Это идеал. Не скажу, что нам это всегда удается, но мы хотя бы удивлять умеем. Но это очень трудно. Актеры взрослеют, жирком обрастают, начинают «ротом» разговаривать – только губы двигаются. Они себя «выдвигают» - это не интересно. Не люблю вялотекущего на сцене. Мне нужны артисты для большого театра. Для большой сцены. Для большого зала. А не шкатулочного свойства. И потом, я очень люблю добросовестных людей и не люблю халтурщиков. Впрочем, их никто не любит, но некоторые с ними мирятся, а я совсем не могу работать. Еще раз повторю: мне нужны артисты с ярким полем энергетического излучения. — Известно, что за время постановки какого-то спектакля уволили четырех человек из театра... — Пять. Я вообще часто людей увольняю. Иногда кто-то просто себя ведет как предатель. Таким просто говорят: «Ты предатель, пошел вон». А предатель в театральном смысле - это человек, который может поехать на съемки - хотя бы и у Спилберга - за два дня до премьеры, когда на него все рассчитывают... В кино Константин Райкин дебютировал в маленькой роли в военной картине «Командир счастливой «Щуки». Широкую известность ему принесли роли в фильмах «Много шума из ничего» (реж. С. Самсонов), «Свой среди чужих, чужой среди своих» (реж. Н. Михалков), «Труффальдино из Бергамо» (реж. В. Воробьев), «Остров погибших кораблей» ( реж. Е. Гинзбург), «Тень» (реж. М. Козаков). В 2001 году К. Райкин сыграл роль Пуаро в телевизионном фильме «Ошибка Пуаро» (реж. С. Урсуляк) по роману Агаты Кристи. — Жаль, что большинство людей ассоциируют меня с героями тех немногих фильмов, в которых я снимался. Кино вообще - максимум десять процентов меня как актера. Жаль, очень жаль, что с остальной, большей и лучшей частью знакомо меньше людей... Каждый раз, когда я снимался в кино, я делал в десять раз меньше, чем умею как актер. — Говорят, вас Спилберг приглашал на роль за 17 миллионов долларов... — Не он, его контора. Невероятно сложные съемки, огромный бюджет, что-то связанное с космосом. Они позвонили нашему завлиту. Та сказала, когда я вошел: «Костя, сядьте. Вас разыскивают в Голливуде...» Но я сразу отказался. Я не мог бросить театр. А они, узнав про отказ, страшно разволновались. Стали говорить про гонорар... «Может, он думает, что это в рублях? Может, он не знает фамилию Спилберг?» Мало ли, Россия – странная страна... Я даже не стал потом это узнавать. Может, этот проект даже не состоялся. Все это напоминает историю с Германом, который мне предлагал главную роль в «Трудно быть богом». Прислал сценарий, а я отказался, не читая. Ведь ради съемок у Германа пришлось бы забыть о театре лет на пять... Он ужасно обиделся, сказал несколько очень обидных слов. Я все это стерпел. — А может какой-нибудь режиссер надеяться, что вы ему не откажите? — Нет. Хотя... Я бы еще поснимался у Никиты Михалкова. У меня к нему природная тяга, которую сложно объяснить. Во время работы над фильмом «Свой среди чужих…» он вел себя по отношению ко мне очень жестоко. Но у меня есть странная, мазохистская актерская любовь к кнуту. Временами мне это хочется испытывать. В актере есть такое женственное начало, он - подчиненный, скучает по начальнику, по преклонению перед кем-то. Строительство театра «Сатирикон» стало главным делом его жизни. Он начал формировать полноценный драматический репертуар, приглашая для постановок известных режиссеров. В 1988 году на сцене театра появляются «Служанки» Ж. Жене (реж. Р. Виктюк), получившие приз «За виртуозность актерской игры». Дальше наступает эра сольного восхождения к вершинам актерской профессии. Роль поэта и безумца Брюно «Великолепном рогоносце» Ф. Кроммелинка (реж. П. Фоменко) принесла Райкину Государственную премию РФ в области литературы и искусства и «Хрустальную Турандот». За роль Грегора Замзы в постановке «Превращения» Ф. Кафки (реж. В. Фокин) он удостоен национальной театральной премии Союза Театральных Деятелей РФ «Золотая маска». Актерская работа в спектакле «Жак и его Господин» по пьесе М. Кундеры (реж. Е. Невежина) принесла ему Премию Станиславского и премию «Кумир». А моноспектакль «Контрабас» П. Зюскинда (реж. Е. Невежина) - вторую «Золотую маску». Следующая роль в постановке «Синьор Тодеро хозяин» (реж. Р. Стуруа) получила премию «Московская премьера». — Если имеешь дело с режиссером такого уровня, как Стуруа, Фоменко, Фокин или Виктюк, то каждый раз приходится все начинать заново. Весь твой предыдущий опыт не имеет никакого смысла. Ты поступаешь в распоряжение постановщика. Ему, возможно, нравится то, что ты делал раньше, но для роли, которую он с тобой репетирует, не подходит ни одно из твоих умений. Репетиции с такими режиссерами похожи на занятия разными видами спорта. Например, ты мастер спорта по лыжам, а тебя заставляют играть в бадминтон. Ты освоил бадминтон, а тебя усаживают за шахматную доску. Каждый раз это безумно интересно, рискованно и мучительно. — После выпуска «Синьора Тодеро..» несколько критиков, не сговариваясь, написали, что Райкин на театре стал первым актером России. Что вы почувствовали? — Вообще нравится, когда критики пишут обо мне хорошо, и это естественно. Внутри нас всех есть маленький честолюбивый человечек, которому чрезвычайно важны награды, слова, первые места. И во мне тоже есть такой маленький Котенька Райкин, который сам о себе накапливает статейки. Пускай дети читают. Но есть во мне и другой человечек, и, надеюсь, этот поважнее маленького честолюбца. Поэтому я спокоен. Одна поэтесса как-то сказала: «На Парнасе конкуренции нет. Конкуренция начинается ниже». С самим собой у меня профессиональные отношения. Я сам себе приношу кучу забот. У меня к себе серьезный счет. И он не оплачен. Не оплачен моими умениями. Потому что я не умею всего того, что хочу уметь. — У вас есть комплексы? — Конечно. Во-первых, у меня есть комплекс утренних упражнений, которыми я занимаюсь каждый день, чтобы быть в форме. А про остальное…Что я – дурак, что ли – чтобы об этом заявлять…Я – счастливый человек, потому что глупо считать по-другому, если занимаешься любимым делом, тем единственным, где можешь себя наилучшим образом реализовать. И не значит, что я делаю это хорошо, но все остальное я бы делал еще хуже. Я занимаюсь своим делом. Своим! У меня есть маленький квадратный сантиметр («метр» – не скажу), где я лучше всех в мире. У каждого он есть, просто кто-то его нашел, а кто-то – нет. Я его знаю. Вот по части дырочки между зубов – только Караченцов и я, но я – лучше. — Чего вы себе не позволяете никогда? — Мне нельзя уставать, нельзя болеть. Потому что здесь, в театре, без меня хуже, чем со мной. Так мне кажется. Было время, когда я семь лет подряд играл 300 спектаклей в сезон, каждый день. Я отучил себя болеть. Это не надо себе позволять. А болезнь от твоей воли зависит в большой степени. Я не устаю. Это дело-то любимое. Ну, как? Устал любить? Я еще не так немолод, чтобы уставать. Мне еще многого от себя надо добиться. Беседовала Светлана Васильева
Ирината: УРА! Нашла окончание интервью! Константин Райкин. Свой среди чужих без страха и упрека. Часть вторая Наследником Гения быть трудно, а суд людской жесток. Константин Райкин на себе испытал всю палитру поверхностного отношения к сыну Великого Артиста, начиная от абсолютно снисходительных и презрительных разговоров про «уродливого сына красавцев-родителей». Были и всякие «предсказания», что этот мальчик никуда не годится. Только спустя время уже стало принято считать, что он – АРТИСТ. — Учил ли вас профессии ваш отец? — Нет. Только собственным примером. Он не обладал педагогическими способностями и, когда учил, только портил, даже корежил до инвалидности… Он не советовал, он показывал. Гениально. Но красками, которые не годились никому, кроме него самого. И не мог предположить ничего другого, и ничего другого не мог объяснить. Терпением он также не обладал. Когда режиссеры показывают, они все-таки показывают для данного человека и понимают процесс. Папа ничего этого не понимал. Либо ты сразу делал, как он видит, либо он начинал злиться и настаивать именно на этой краске. И дальше ничего уже не шло и вызывало только чудовищное раздражение. В его спектаклях я, конечно, играл, но это были его спектакли, и я, как и все, только ему подыгрывал. — Но ваша работа на сцене ему нравилась? — Он относился ко мне с большой любовью и большим завышением моих заслуг. Как к сыну-актеру. У меня же с самим собой были гораздо более сложные отношения. Родители от любви пытались что-то упростить и сгладить эти мои буераки. А меня раздражала даже эта благостность, как всегда это раздражает детей. Мама почти всегда говорила: «Ты играл блестяще!». Я не мог этого слышать, потому что в тот момент я играл не только не блестяще, а просто плохо. И папа был ко мне слишком добр в профессиональном плане. А растрогать его ничего не стоило. Он вообще был хорошим зрителем, а по отношению ко мне и моей сестре Кате особенно. Сегодня Константин Райкин занимает самые верхние строчки театрального рейтинга. Его актерскому дарованию рукоплещут зрительные залы и отдают должное коллеги. В коллекции народного артиста России есть все высшие профессиональные награды: государственная премия РФ в области литературы и искусства, «Хрустальная Турандот», премия Станиславского, «Кумир» и «Московская премьера», приз «За виртуозность актерской игры». Он дважды удостоен национальной премии Союза Театральных Деятелей РФ "Золотая маска". Однако розы, которыми устлан путь Райкина в профессии всегда норовили выпустить шипы и уколоть побольнее. В роли специалистов-ботаников выступают театральные критики, которые не дают Константину Райкину «почить на лаврах». К примеру, некоторые театроведы, которые после спектакля «Синьор Тодеро хозяин» в один голос объявили его «первым актером России», не раз сомневались в способностях художественного руководителя театра «Сатирикон» быть «хорошим худруком». А поскольку время доказало, что строительство «Сатирикона» стало главным делом жизни Константина Аркадьевича, оживленное обсуждение этого вопроса постепенно заглохло. Теперь это повторяется на новом витке. Уже с режиссерскими работами признанного АРТИСТА и состоявшегося ХУДРУКА. Некоторые пишущие люди считают, что Островский - это «спокойная классика», хотя, по-моему, бездарно так считать, потому что классика не может быть спокойной. Это Толстой, Шекспир, Островский — спокойная классика?! Классика не была бы классикой, если бы не занималась страстями человеческими, которые только и остаются во времени. Поэтому в пьесе Островского («Доходное место» реж. К. Райкин - прим. авт.) я никогда не позволю двум артистам сесть и тихо беседовать. Я принципиально этого не сделаю, поэтому герои все время ходят и бегают, поэтому говорят нервно и иногда кричат, от боли кричат. А у критиков в роду, наверное, были эскимосы какие-то скрытые. Они как будто свежезамороженные… <От себя: >Вообще, я много интересного про себя читаю: и как «Сатирикон» идет на поводу у зрителя, и как мы заманиваем богатых, и какие мы «рожденные ползать»... Ну, правда, это не всегда пишется по идеологическим или тем более по эстетическим причинам. Очень часто - по гормональным. Но я это говорю без обид, не обращайте внимания. — Вы болезненно относитесь к критике? — Можно в принципе и не обращать внимания на ругань. Но артисту нужна не то чтобы завышенная самооценка, но сознание Миссии, вера в исключительность своих занятий. Ведь почему мы поставили ростановского «Шантеклера» (реж. К. Райкин - прим. автора)? Там про петуха такого, романтического, который совершенно убежден, что если он не прокукарекает — солнце не встанет. Это вопль художника о своей насущной необходимости. Если Шантеклера хотят задвинуть на какие-то двадцать пятые роли — не выйдет. Он на птичьем дворе главный. Без него это ничто иное, как собрание будущих котлет. Владимир Этуш однажды, когда народный артист был еще студентом театрального ВУЗа, «застукал» его устанавливающим декорации для спектакля, что, в общем-то, не свойственно актеру. Так ректор Щукинского училища до сих пор это вспоминает и считает Константина своим самым добросовестным учеником. Райкин делал это много раз, ему это нравилось - готовить для себя сцену. А еще он любит приходить не вовремя, а заранее. Глава «Сатирикона» всегда встает в шесть утра, независимо от того, во сколько лег. Он сова и жаворонок одновременно. Его любимые актеры - Смоктуновский, Борисов, Евстигнеев, Калягин. Его маленькая «слабость» - коллекционирование парфюма. Свободное время, прогулки, посиделки с друзьями считает бездельем. Друг – понятие очень конкретное. Друзей у меня нет. Я не могу себе этого сейчас позволить. У меня был близкий друг Леонид Трушкин, настоящая мужская дружба — совместная работа, обсуждения замыслов, ежедневное общение. Потом это без всякой ссоры превратилось в доброе приятельство. Когда ты не все можешь сказать человеку в глаза — это уже не дружба. А я не знаю, кому я сейчас могу все сказать, да и нужно ли мне это. И оказалось, что с этим тоже можно жить. Лидерство - вообще штука очень одинокая. Вдруг наступают такие длительные периоды, когда понимаю, что я вообще один, меня никто вообще не понимает. Может быть, это возраст, может быть, все люди сейчас занимаются слишком разными вещами и слишком по-разному живут... Понятие среды и тесного дружеского круга — это осталось там, в советских временах, когда все у всех было почти одинаково. Отдых мне тоже не нужен, потому что нет отдыха, кроме смены занятий, — играя, я отдыхаю от режиссуры, а когда ставлю, отдыхаю от игры. Экономикой мне, по счастью, заниматься почти не приходится — есть люди в театре, понимающие в этом лучше меня. Про Константина Райкина говорят, что он - деятельный и деловитый, умеющий добывать деньги, завязывать высокие и полезные знакомства, заполучать знаменитых и дорогостоящих постановщиков в свой театр. Он играет, ставит, преподает. Награжден орденом «За заслуги перед отечеством» 4 степени. С 2001 года является членом Совета при президенте РФ по культуре и искусству. — Каковы Ваши взаимоотношения с властью? — Однажды, пользуясь случаем (вот что полезно в Госпремии), на приеме я поговорил с президентом и нажаловался. С января 2004 года собирались закрыть внебюджетные счета учреждений культуры, вся культура перестанет мочь зарабатывать деньги. Пока наш театр почти все зарабатывает сам. Чтобы жить хорошо, надо совсем немного - какую-то степень свободы. Дать возможность распоряжаться своими деньгами. Деньги мы отдаем в казначейство, получить их обратно на свои театральные нужды крайне сложно. Казначейская система убийственно косна и неповоротлива. Словом, если это произойдет, я не смогу удержать и половину труппы, людей, которых годами собирал. И все наши разговоры о молодом лице театра станут бессмысленными… Я не заигрываю с властью, не ставлю себе цели поссориться с ней и не занимаюсь «пощипыванием ее под одеялом», бичуя пороки на сцене. Борьба — совершенно не мое занятие. Я иногда себе представляю: прилетят марсиане какие-нибудь или катаклизм какой-нибудь случится... Это ли не повод забыть копеечные разногласия! Обязательно попробуйте, когда войдете в полемический запал, представить марсиан. Самые тяжелые времена изобилуют поводами для счастья. И далеко не все зависит от того, кто у нас президент и какое правительство будет. Несмотря ни на что, все равно сменяются времена года, выпадает снег и встает солнце над Волгой. Все это не зависит от правительства. И я самарцев с этим поздравляю! С К. Райкиным беседовала Светлана Васильева
Ирината: Ой, люди добрые... "Участники музыкальных пауз передачи "Что? Где? Когда?" 1983-1985 г.г." КОНСТАНТИН РАЙКИН!
Ирината: Из НЕ нового. Да. Пусть! Но, имхо, интересно же, что думал и говорил (пусть 5 лет назад!) тот, кого Богом считают наши Боги... "Русская Германия". Интервью с Константином Райкиным.
Ирината: СУПЕР! Константин Райкин. 1970-е гг. Фото Владимира Борисова.
Ирината: Интервью Константина Райкина 2003 года. Хорошее. Как поняла, фотография - из года 1983-го...
Ирината: А вот еще интервью Константина Райкина. На этот раз - журналу "Напитки". (А и правда - где только "наших" не встретишь... )
Ирината: И еще раз - интервью с Константином Райкиным!
Ирината: Маленькое дополнение к этой самой СУПЕР! фотографии. Речь здесь идет об истории телевизионных "Голубых огоньков": ...Претензии были и к выступлению талантливого Константина Райкина. К радости зрителей новогоднего «Огонька», он представил танец из спектакля «Лица». Костюм Райкина был для тех времен чересчур откровенным: брюки и пиджак на голое тело. Выдающийся эротизм не оценил один из заместителей Гостелерадио: негоже, мол, показывать зрителям обнаженную мужскую грудь. На этот раз телевизионщики не стали брать грех на душу и на передних планах грудь Райкина при помощи спецэффектов целенаправленно превратили в «брак». У зрителей создавалось впечатление, что на груди Райкина - белая манишка...
Ирината: Июль 2007 года. Константин Райкин на телевидении в Байкальске. http://as.baikal.tv/news/new.html?newsid=2007071010&arch=10.07.2007 ..художественный руководитель 3-го курса школы-студии МХАТ находится в эти дни в Приангарье вместе со своими студентами. Все они однокурсники Ефима Рощупкина, год назад погибшего в авиакатастрофе А-310. Молодые МХАТовцы встретились с родными Ефима, которые живут в Байкальске, и сыграли спектакль под названием "Будущие летчики" в память о сокурснике. Вскоре студенты школы-студии отправятся на гастроли в Калининград, Санкт-Петербург и США. Их педагог Константин Райкин очень хвалит подопечных. Все они талантливы. Примечательно, что наиболее способные ученики приезжают из небольших российских городов. "На моем курсе учится минимальное количество москвичей. Я ведь по таланту беру, я не беру по блату. А так, по факту получается, что ребята с так называемой периферии приезжают, из провинции. Так как для меня провинция - это какое-то сердечное понятие в географическом смысле. Потому что в плохом смысле провинция, она же не в географии, а в мозгах. Провинции полно в Москве, например...", - сказал Константин Райкин, народный артист России.
Ирината: Константин Райкин. Фото Владимира Григорьева (Санкт-Петербург).
Ирината: Константин Райкин и Анатолий Полянкин - главный режиссер и директор Сатирикона.
Ирината: Петербургский Театральный Журнал. № 20, март 2000. Марина Токарева. Искушение Сатириконом. ...Искусство Райкина много лет зиждется на особом нравственном чувстве, которое сродни религиозному: он верит, что Бог только тогда заметит его, что талант только тогда не пойдет на убыль, когда он не будет совершать всерьез дурных поступков. Эту нить он долгие годы ощущал туго натянутой, эту связь - важнейшей...
Administrator: Да простит меня Константин Аркадьевич, буде когда заглянет на эту страничку... Это я к тому, что проходят годы... а мысли совершенно разных режиссеров идут как-то... сильно в одном направлении...
Ирината: Отсюда. Интервью с Константином Райкиным После спектакля актеров вымывает из театра за десять минут. Мы сидим в гримерной-кабинете Константина Аркадьевича. Райкин после душа, в халате похож не на русского драматического, а скорее, на французского балетного артиста: в нем чувствуются собранность и внутренняя дисциплина. Отвечая на вопросы, он старается быть точным -- это тоже часть профессиональных обязанностей. Алена Солнцева: Когда-то давно вы говорили, что больше всего хотите иметь свой театр. Ваши мечты сбылись? Константин Райкин: Отчасти да, но мне надо других высот. Если бы мне сказали, что сегодняшнее положение театра и есть пик, я бы расстроился. А.С.:Вы хотите большего успеха? К.Р.: Успеха я тоже хочу. Я не верю в хорошие спектакли, на которые не ходит публика. Наши критики очень любят, чтобы было ползала и вялая реакция -- широкой популярности они терпеть не могут и не прощают. А я считаю успех самым главным критерием качества в театре. Мы ведь не обслуживаем будущее. В театре нельзя сильно опережать время. А.С.: Наше время принято ругать. Что вам не нравится в нем больше всего? К.Р.: Мне не нравится нежелание понять другого. У актера есть профессиональное умение влезть в чужую шкуру. Приходится играть разных людей, и вполне несимпатичных в том числе, учишься понимать человека изнутри и оправдывать его. Меня расстраивает отсутствие этого в современной жизни. Конфронтировать и драться -- это не фокус, это легко. Сегодня у людей злость так близко -- все воспаленные, нервные. А умения пожалеть, услышать, помириться -- этого нет. А.С.: Вы думаете, театр может помочь? К.Р.: Мне только не хочется говорить об этом словами. И показывать сегодняшний день буквально. Мне хотелось бы примирить людей через высокое искусство и хорошую литературу. Я понимаю, что эти усилия ничтожны по сравнению с влиянием жизни, ведь спектакль идет всего два часа. Но пока он идет -- он действует. И это тоже Бог замечает. Приходит в театр человек, скажем так, с низкими моральными качествами, мерзавец. Но ведь и у него есть что-то хорошее, просто расположено в другом порядке. И если спектакль с атакующим эмоциональным началом, все в зрителе перераспределяется в порядке правильном: он сострадает тому, кому надо сострадать. Вор сочувствует честному человеку, злобный -- доброму. И Бог это замечает. А.С.: Вы верующий человек? К.Р.: Да. А.С.: С детства? К.Р.: Вы знаете, я был к этому предрасположен, но детство мое прошло в советской стране, я был нормальным советским ребенком, атеистом, как все, может, только с какими-то робкими догадками. А.С.А что вас толкнуло к вере? К.Р.: Наблюдения. За собственной жизнью и жизнью других людей. А.С.: Вы с женой венчались? К.Р.: Нет, хотя мои жена и дочь крещеные, а я, повторю, человек верующий... А.С.: А в церковь вы ходите? К.Р.: Это вопрос для меня пока сложный. Все не так гладко. Когда речь идет об отношениях с церковью как с учреждением, я человек дотошный. Пока мне хотелось бы на эту тему помолчать. А.С.: Хорошо, поговорим тогда о работе. Вот вы взялись за роль Гамлета... Вы не боитесь, что зритель привык видеть вас в несколько ином амплуа? К.Р.: Удивятся только телезрители, которые знают меня по "Труффальдино из Бергамо". Те, кто смотрит меня в театре, вряд ли смогут точно определить мое амплуа. Я боюсь только одного -- не сыграть Гамлета так, как мне хочется. Вообще, история такова: я мечтал , чтобы в нашем театре что-нибудь поставил Роберт Стуруа. Я ему предложил русскую классику. Мне казалось, что, если грузинский режиссер будет работать над Островским, например, это освободит пьесу от этнографических подробностей, поможет сосредоточиться на общечеловеческом. Но он посмотрел несколько спектаклей у нас в театре и спросил: "А ты не хочешь сыграть Гамлета?" Я уже играл Гамлета, мы с Валерием Фокиным делали в "Современнике" спектакль "Этюды по Гамлету". Но когда тебе великий режиссер предлагает сыграть великую роль, этим не кидаются. Мы и начали. Сейчас я делаю то, что он велит. Я вообще очень послушный артист и всегда полностью доверяю режиссеру. У артиста главный принцип должен быть "сначала сделай, потом подумай". Мне нравится идти за режиссером, его обожать, а думаю и просчитываю я, когда ставлю сам. А.С.: В театре о вас говорят: непонятно, как вы выносите такую нагрузку -- играете каждый день, репетируете, ведете административные дела, еще телевидение, поездки! А чем вы себя поддерживаете? К.P.: У каждого человека свои потребности нагрузок. Если нагрузка мала -- ищешь большей... Иметь свой театр -- дело нелегкое, одинокое вообще-то. Но это мой крест, и я его люблю. Я очень разборчив и занимаюсь только театром. Уровень моих притязаний высок. Мало быть просто хорошим артистом -- я хочу стать гениальным. Об этом не мечтают, лежа на диване,-- это делается. Гениальным артистом становятся, а не рождаются. Кто-то сказал: гений -- это умение направить свои усилия. А.С.: Вы и так производите впечатление немного сверхчеловека. К.Р.: Я просто последовательный. Самое большое мужество требуется для того, чтобы каждый день двигаться к намеченной цели. Этого не умеет делать почти никто. Причем не быстро, а как я -- бульдожьей трусцой. Когда я появился как артист, про меня в театральной среде говорили снисходительно: мол, сын великого Райкина, какой из него артист. Потом выяснилось, что зрителям нравится. Тон уже начал меняться. И так я "победю" по всем параметрам, которые меня интересуют. Как к худруку ко мне тоже относились пренебрежительно. Потом увидели: у меня самые лучшие режиссеры ставят, и не только нам с ними везет, но и им с нами -- у них здесь успех. У кого еще в театре и Виктюк, и Фоменко, и Стуруа, и Машков, и вот Невежина? Как только кто получше появляется, он сразу у нас. Значит, я все-таки не самый плохой худрук. Скоро я "победю" как режиссер, потому что очень всерьез этим занимаюсь. Я никогда не буду почивать на лаврах, мне хватает трезвости видеть, что я чего-то не умею. Я люблю быть учеником, отказываться от наработанного во имя чего-то нового. А.С.: Вы до такой степени в себе уверены? К.Р.: Когда ты очень уверен в себе, это плохо. Я таких актеров знаю: при огромном таланте они мертвеют и заштамповываются. Люди закомплексованные и неуверенные тоже не здорово. Нужен какой-то баланс. Я свою уверенность по крупицам строю всю жизнь. Если бы была такая техника -- измерять талант, я бы никогда ей не воспользовался. Мне не нужна излишняя правда. Должна быть энергия заблуждения. В этом отношении я похож на папу. Он все время подозревал, что восхищенное отношение к нему -- это какое-то недоразумение. Поколебать его в отношении самого себя ничего не стоило. Поэтому он и развивался, становясь с годами все более хорошим артистом. А.С.: Удивительно, что вас не подавило присутствие великого отца. К.Р.: Я долгое время не хотел идти в артисты. Потом решился, но мне очень трудно было. Мне всегда в общем трудно... А поначалу было ужасно тяжело. Я папу не пускал смотреть на себя в институте. Он первый раз увидел меня на сцене спустя, когда я уже два года работал в "Современнике". Долгое время я был уверен, что никогда не буду работать с ним рядом. Потом, после десяти лет в "Современнике", я понял, что, как бы я ни любил этот театр, работать хочу в другом. В таком, какого еще нет. И что я должен попробовать сделать его сам, чем и занимаюсь до сих пор. Впрочем, я редко бываю доволен собой на все сто. Всегда есть мальчишеская надежда сыграть какую-нибудь роль так, что в природе что-нибудь случится. А.С.: В отличие от актерской профессии, где человек должен думать о себе, худрук -- занятие не творческое: нужно опекать других, думать о них. Как у вас это получается? К.Р.: Это действительно очень трудно. Все знают, что за час до спектакля меня не надо трогать. Иногда я репетирую, и меня весь день не надо трогать. Но потом, во мне эти комплексы, связанные с ответственностью... Иногда ужасно мешает. А.С.: Вы где больше чувствуете свою ответственность -- в семье или в театре? К.Р.: Моя жена позволяет мне вообще забыть о житейских делах. Она взяла на себя все хозяйственные проблемы, при том что она актриса, снимается в кино, в общем, занимается искусством. А.С.: Значит, в семье вам есть на кого опереться. А в театре? К.Р.: В театре у меня есть очень хорошие помощники. Огромная часть проблем лежит на директоре. У нас же коллектив 400 человек. Есть сферы, которые я знаю так себе, на уровне любого другого работника театра. А.С.: Вам приходится думать о деньгах? К.Р.: Ежесекундно. Мы самоокупаемый театр, что невозможно по определению. Драматический театр с постоянным штатом не окупает себя ни в одной стране мира, как и большой симфонический оркестр. А.С.: И у вас нет спонсоров? К.Р.: Нет. Есть разовая помощь на подготовку спектакля, единичные вливания. Наши громадные текущие расходы -- на зарплаты, коммунальные платежи -- это мы сами. У нас самые дорогие билеты в Москве -- 60--100 рублей. Меня все кассы просят: сбавьте! Но нам нужно зарабатывать очень большие суммы. У нас нет выходных, никто не болеет. Замена -- это сдача билетов, а значит, потеря зарплаты. Она хоть и маленькая, но все равно больше, чем в других театрах. А.С.: Вы столько сил отдаете театру. Способен ли театр вас содержать? К.Р.: Нет, мне приходится зарабатывать концертами, выступлениями. Я мог бы быть богатым, эксплуатируя свою известность, просто свою фамилию, но жить этим очень скучно. А.С.: Вы живете по расписанию? К.Р.: Я могу сказать точно, какие репетиции будут у меня до конца года -- не то что спектакль. А в театр каждый день прихожу к десяти утра. А.С.: Считается, что актерам после спектакля нужно расслабиться , выпить. К.Р.: Я могу выпить, конечно, с удовольствием. Или пойти ночью в ресторан, иногда с дочкой. Но в принципе мне жалко времени и сил. Я не люблю участвовать в тусовках, хотя само наличие их мне нравится. В театре либо ты работаешь, либо развлекаешься. А тусовки это, скорее, киношный тип: в кино актер снимается несколько месяцев, потом расслабляется на фестивалях. А.С.: А вы в кино снимаетесь? К.Р.: Сейчас нет. Надо ведь оставить театр, а кто будет здесь за всем следить? Сценарии были замечательные. Не говорю уж про заграничные предложения с убойными суммами контрактов. Но на самом деле это не вопрос; мне приятно, конечно, что предлагают, но я не могу принять. И сожалений по этому поводу не испытываю. А.С.: Вы водите машину? К.Р.: Нет, у меня есть водитель, и жена меня возит. А.С.: А вы легко ладите с техникой? Например, с компьютером? К.Р.: Нет, не легко. Дочь гораздо легче. Я не умею. А.С.: У вас всегда была слава самого пластичного актера. Вы себя как-то поддерживаете в форме -- станок, тренажеры? К.Р.: Нет, просто у меня всегда были спектакли, которые требовали разминки. Я считаю себя человеком трудолюбивым, но я ничего не хочу делать впрок. Горы сверну, если это нужно для роли, которую я играю: надо будет летать -- научусь летать. Сейчас я чувствую, что, к сожалению, что-то уходит. Возраст -- это объективная вещь. Я раньше вообще любил двигаться. Танцевал на дискотеке по девять часов, повергая в шок всю публику,-- никто не понимал, как так можно. А.С.: А здоровый образ жизни, диеты например? К.Р.: Мне приходится про это думать: что есть, сколько пить. Я покончил с курением: оно мне стало мешать. В отпуск уезжаю с семьей на другой конец планеты. Люблю отдыхать в совершенно неожиданных местах, экзотических, в джунглях например. Но в цивилизованных условиях. По тайм-шеру забраться куда-нибудь, где ничего не напоминает о театре. После отпуска смотрю видеосъемку и представить себе не могу, что это я такой расслабленный, как лужа. Но это неделя, ну две -- больше невозможно. Зато полный отрыв. А.С.: А как бедные ваши домашние относятся к тому, что жизнь ваша проходит в театре? К.Р.: Ну не такие уж они и бедные, они ведь тоже любят театр. Это же зараза счастливая. В театре, который живет полной творческой жизнью,-- хорошая атмосфера. Это остров любви. Здесь больше добра. Конечно, есть и злоба, и зависть, но значительно меньше, чем на улице.
Ирината: Сегодня - день рождения отца Константина Райкина, великого актера и юмориста Аркадия Райкина... Отсюда. Аркадий Райкин - гениальный актер, вдохновитель и создатель Театра Миниатюр, который теперь носит его имя. Аркадий Райкин был легендой своего времени и своей страны. Миллионы людей смеялись и плакали, радовались и огорчались вместе с героями Райкина, узнавали его персонажей в реальной жизни. Аркадий Исаакович Райкин родился 24 октября (10 октября - по старому стилю) 1911 года в Риге в семье лесного бракера Рижского торгового порта. В 1922 году семья Райкиных переехала в Петроград. Во время учебы в школе Аркадий увлекался театром, занимался в драмкружке. В 1929 году он работал лаборантом на Охтенском химическом заводе. В 1935 году Аркадий Райкин окончил Ленинградский театральный техникум, куда поступил вопреки желанию родителей. По распределению актер попал в Ленинградский ТРАМ (Театр рабочей молодежи), который вскоре был переименован в театр имени Ленинского комсомола. Одновременно с игрой в театре Аркадий Райкин дебютировал в кино, снявшись в 1938 году в фильмах "Огненные годы" и "Доктор Калюжный", но подлинным его призванием стала эстрада. Сначала он выступал с эстрадными номерами, позже стал конферансье. Признание пришло к артисту в Москве в ноябре 1939 года, когда Аркадий Райкин стал лауреатом 1-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады, выступив с номерами "Чаплин" и "Мишка". В этом же году он был принят в труппу Ленинградского театра эстрады и миниатюр, и уже через три года, в 1942 году, он стал художественным руководителем этого театра. Во время Великой Отечественной войны Райкин вместе с товарищами по театру давал концерты на фронте. В 1940 году началось многолетнее сотрудничество Райкина и писателя-сатирика В.С.Полякова, с которым были созданы программы "На чашку чая", "Не проходите мимо", "Откровенно говоря" и другие. В числе других авторов, работавших с Аркадием Райкиным, можно назвать В.З.Масса, М.А.Червинского, М.М.Жванецкого. Вместе со Жванецким Райкин поставил в 1969 году программу "Светофор", в которой впервые прозвучали легендарные миниатюры "Авас", "Дефицит", "Век техники". В числе других программ Райкина также - "Любовь и три апельсина", "От двух до пятидесяти", "Избранное-73", "Его величество театр", "Плюс-минус", "Лица", "Мир дому твоему". Последние спектакли были поставлены на сцене созданного в 1981 году в Москве Театра миниатюр; ныне это театр "Сатирикон", который с 1991 года носит имя Райкина. Хотя отношения с кинематографом у Райкина не сложились, зрители встретились с актером в сатирической картине Андрея Тутышкина и Николая Досталя "Мы с вами где-то встречались", вышедшей на экраны в 1954 году. Часть созданных мастером перевоплощения множества остросатирических и лирических образов обрела вторую жизнь в многосерийном телевизионном фильме "Люди и манекены", поставленном Аркадием Райкины по своему сценарию в 1974 году. Умер выдающийся артист 20 декабря 1987 года в Москве. ***************************************** Еще - здесь.
Ирината: С сайта Валерия Меладзе. - Если выдается свободное время, как вы его проводите? - Честно говоря, по-разному. Все зависит от того, скольким временем я располагаю. Если его совсем немного, скажем, один вечер, с удовольствием схожу на хороший спектакль. Не так давно был в “Сатириконе”, смотрел моноспектакль “Контрабас”. Константин Райкин — гениальный актер: два часа держит напряженное внимание целого зала! Я получил огромное удовольствие!
Administrator: Поздравление Константина Аркадьевича"Новым известиям". – От имени всего театра и от себя лично поздравляю «Новые Известия» с 10-летним юбилеем! Желаем и дальше сохранять кураж и желание работать, сохранить командную сплоченность и отзывчивость на все, происходящее вокруг нас. «Новые Известия» всегда радовали своей оперативностью и журналистским профессионализмом. Нам особенно ценны были театральные рецензии, которые отличаются в вашей газете глубиной и серьезностью. Удачи вам на вашем пути!
Ирината: Люди очень любят фотографироваться со знаменитостями... ИМХО, здесь к знаменитому Константину Райкину пристроился сбоку какой-то Чубайс...
Ирината: Отсюда: Константин Райкин: "Самарский драмтеатр - это намоленное место" Вроде бы там есть видео... из-за практически неработающего компа не могу этого, увы, проверить...
Ирината: БРАВО! Со спектакля Константина Райкина выгнали зрительницу Ярославна всего лишь хотела сфотографировать кумира Я написала там в комментах, что если зрительница не захотела прислушаться К ПРОСЬБЕ - то выгнать ее из зала было - абсолютно верным решением! Я помню, как после антракта на прогоне Лира на сцену вышел сам Бутусов, попросивший все-таки выключить мобильные: "Ведь сегодня в зале не просто зрители - сегодня здесь те, кого мы пригласили, наши друзья. Так зачем же Вы так..." Бутусов еще не успел дойти до своего места, как в зале зазвонил так и не выключенный телефон... На последнем Лире впереди меня сидели два ребенка, приведенные "по входным". Мамы сидели поодаль: им хотелось смотреть спектакль. Детям этого делать не хотелось. Поэтому они разговаривали, шуршали фантиками, а одна из девиц (помельче) непрерывно - с интервалом в пару минут - включала светящийся дисплей мобильника. "Я маме скажу!" - заорала она, не соразмеряя голос с тем, что находится в театральном зале на спектакле, когда я попыталась забрать у нее "игрушку". ********************************** Я бы зааплодировала (и, уверена, меня бы поддержали многие), если бы при мне из зала выгнали... как там написал журналист?.. дамочку с фотоаппаратом. Какая же редкость и какое счастье сейчас в театре - ВНИМАЮЩИЙ и ПОНИМАЮЩИЙ зал...
Александра: Я тоже поддерживаю! Потому что эти мобилы так достают!!!!! Если б каждого кто не выключил, из зала выводили, то все бы стали выключать. Поповоду фото, сидишь в театре, а там кто-то кликает вспышкой. Старается для себя. Никакого удовольствия от спектакля. Правда в Сатириконе совсем мало фоток можно найти, если бы фото продавали или хотя бы на сайте "Сатирикона" можно их было найти, то может, совсем бы не фоткали.
Sberik: Александра пишет: хотя бы на сайте "Сатирикона" можно их было найти, то может, совсем бы не фоткали. О!Мысль! Александра, вы гений
Ирината: Отсюда о Косметике врага. А еще ходила в театр на Райкина, гениален он все-таки, иногда кажется, что до безумия, я лично теряю волю, когда слушаю и смотрю на него. Только спектакль не понравился мне, в стиле арт-хауса, его стоило бы назвать не Косметика врага, а Жестокость, бессмысленная и беспощадная.
Ирината: Иногда опаздываю с информаией... Извините! Но - почитайте внизу странички, там есть комменты поста: сайт "Русские в Бельгии".
Ирината: Отсюда. Шок — это по Райкину Попутно обсуждается та самая фотовспышка в зале... А я опять мысленно поаплодировала за ситуацию Роману Козаку. Кстати, журналистка удивляется его актерскому мастерству... А чего удивляться? Я, например, хорошо помню его и в Иванове... и в Белой гвардии... и в Эмигрантах... Он всегда был хорошим актером. Да и режиссером - "не из последних".
Ирината: Информация - ОТСЮДА. ...В программе "Браво, артист" за столиками ресторана "Архитектор" соберутся участники и создатели фильмов и спектаклей, в которых играла Любовь Полищук, ее друзья и родные. Каждый из них расскажет свою историю "про Любовь". Среди гостей поминального вечера — Людмила Гурченко, Михаил Левитин, Сергей Жигунов, Альберт Филозов, Вера Васильева, Михаил Жванецкий, Константин Райкин, Сергей Цигаль — художник, муж актрисы, Алексей Макаров — актер и сын. Ведущие — Александр и Михаил Ширвиндты (ТВ Центр, 29 ноября, 22.30).
Ирината: Журнал "ВКУС". Для Тех, Кто Ищет Лучшее. Интервью с Константином Райкиным. Не сегодняшнее, но...
Ирината: ОТСЮДА. "Я рано понял, что со своими сложными внешними данными могу позволить себе многое из того, чего ни один красавец себе не позволит. На сцене ведь важна не красота, а заразительность… Так что своей внешностью я у ста красавцев выиграю". Константин Райкин, актер, режиссер
Ирината: Ух ты, что нашла!.. Фрагментик из Труффальдино: http://youtube.com/watch?v=Ae7ZpynTHyA&feature=related Приём абитуриентов в театральный вуз: http://youtube.com/watch?v=NXaSLs4iTPU&feature=related Маленький фрагмент из спектакля "Лица": http://youtube.com/watch?v=6d8X5sNJOtw&feature=related НАСЛАЖДАЙТЕСЬ!!!!
Ирината: Немного фотографий Константина Аркадьевича.
Casi: Константин Райкин и Geba/ http://www.gebafattah.ru/about.php
Ирината: Долго думала, где разместить эти размышлизмы. Можно в Ричарде - ибо о новосибирских гастролях. Можно в Этом Хорошем Театре - ибо текст не совсем о спектакле... Размещаю здесь, ибо о Константине Аркадьевиче здесь больше всего. И - буду послеживать: а вдруг у автора найдутся-таки время и настроение и он напишет подробнее. Обо всем Сижу в нашей студии в жестком неадеквате. Вчера был спектакль по Стринбергу "Фрекен Жюли". Уже прошли "Ричард 3" от Сатирикона и моноспектакль Нелли Уваровой "Правила поведения в современном обществе". Про Райкина мне нечего сказать, я его безмерно уважаю и люблю. Но петь дифирамбы его гениальности я не буду, это какой-то моветон. Он говорил очень много вещей с одной стороны очевидных, а с другой - нужно, чтобы их кто-то сказал: о театре, о профессии актера, о театральных критиках. Будет время - напишу подробней. Завтра второй номер нашего вестника должен выйти. Ничего пока не понятно и все странно. В субботу я напишу много букв по поводу всего и, наконец, перестану носить в себе эмоции со всех прошедших спектаклей.
Ирината: Еще немного фото Константина Аркадьевича от Фотохроники ТАСС.
Ирината: Отсюда: http://diary.ru/~pitirim/?comments&postid=38470846 ...Константин Райкин - гений. и на сцене - в гриме и в образе ужасного хромого и горбатого Ричарда. и в жизни - на встрече то есть. думаю, вы знаете, что он не красавец. но он во-первых,гений, а это не просто украшает, это делает человека просто мега-привлекательным. а во-вторых, если бы вы видели, как он улыбает своим собственным мыслям...
Administrator: МОЛОДОСТЬ СИБИРИ: http://www.molsib.info/content.php?cat_id=61&id=1590 (За название надо башку оторвать - вместе с руками, а интервью неплохое). АРКАДИЙ РАЙКИН, в спектакле, держащем за кадык Народный артист России и руководитель московского театра «Сатирикон» Константин Райкин побывал у нас в начале декабря, в рамках VII Международного Рождественского фестиваля блистательно сыграв на сцене «Глобуса» в спектакле «Ричард III» главную роль. И его игра, и сам спектакль — это, безусловно, событие в театральной жизни страны. С моего вопроса об этой роли и начался разговор. Он ответил: — Я так много мечтал об этой роли. Это — одна из лучших ролей мирового репертуара. Вы говорите: «Эта роль не совсем ваша», но если внимательно и строго на меня посмотреть, то НИКАКАЯ роль не моя: для короля Лира я недостаточно стар, для Гамлета я недостаточно красив, для Ричарда III я недостаточно горбат! Тем не менее, все эти роли я играю. Как говорит Олег Табаков: «Роль должна «личить», то есть быть актеру к лицу». Табаков тоже меня отговаривал от ролей, и если его слушать, то я могу играть только Костю Райкина, а такого персонажа нет. Актер должен перевоплощаться, и почему бы мне все это не сыграть? — Все же, как случилось, что именно Юрий Бутусов поставил в «Сатириконе» «Ричарда III»? Это был ваш выбор или его предложение? — Я Ричардом III увлекся еще в студенческие годы, всегда мечтал его сыграть. Есть роли как вершины гор, склоны которых покрыты трупами актеров и режиссеров. Я это знал с двадцатилетнего возраста и так много думал про эту роль, что наваливался на режиссеров со своими знаниями. И они убегали, потому что это неправильно, когда актер знает больше режиссера. Учась в аспирантуре, я даже написал работу про Ричарда III и все время хотел сыграть этого гения злодейства. А Юра Бутусов поставил в нашем театре «Макбета» Ионеско (это пародия на шекспировского «Макбета»). Я там не играю, но поскольку я считаю Бутусова самым интересным и талантливым режиссером, то попросил: «Давай что-нибудь и со мной сделаем. Может быть, «Ричарда III»? — Как вам работалось с Юрием Бутусовым? — С ним очень тяжело работать. У него интуиция зверская, но большое косноязычие и невозможность объяснить что-то актеру. Я это говорю любя, но если слушать, что он говорит, можно просто сойти с ума, потому что понять невозможно: это — вещи взаимоисключающие! Зато у него природное чувство правды, он видит фальшь и чувствует ритм. Его репетиции — это абсолютная импровизация. Он не объясняет, он чешется! С ним важно понять не ЧТО он говорит, а ПОЧЕМУ он чешется! Бутусов умеет ставить спектакли на большой сцене. Заполнить энергией пространство тысячного зала очень трудно. А заполнить театр «Сатирикон», который находится в Марьиной роще, куда трудно попасть и откуда трудно выбраться и при этом надо еще купить билет за большие деньги, — тут должен быть успешный спектакль! Юра Бутусов чувствует большой зал и умеет ставить не «шкатулочные» спектакли. У него получается держать за кадык 25-й ряд! Я его хочу пригласить и для следующей постановки. Хотя критики встречают его спектакли с недоумением. — Как вы относитесь к хвалебным оценкам и критическим замечаниям? Какой театр выбираете? — Вы вот сказали, что я cыграл Ричарда III гениально. Мне это можно говорить, я с этим разберусь. У меня такой характер: я люблю гадости, читаю критические статьи. Сейчас есть такие критики, которые предпочитают сидеть в зрительном зале, где никого, кроме них нет, и понимать то, чего не понимает никто. Считается, что на настоящее искусство много зрителей не придет. Мне хочется, чтобы те, кто про это пишет, попытались подключиться к спектаклю, к игре актера. Театр же делается для публики, для людей «с растопыренными лицами». Надо балдеть от театра, пьянеть от него! Я люблю простодушный театр, без зауми, с настоящими сильными эмоциями. Это самый трудный театр. Сейчас можно играть без оценок, так проще. Легче — играть заумно, просто — очень трудно. Есть понятие ритма, есть легкость текста (этим почти никто не владеет), чем больше у тебя внутри, тем выше полетность текста. Это тоже один из атрибутов театра простодушного. — Кто наиболее повлиял на вас в жизни? — Мим Марсель Марсо, после его приезда к нам я занялся пантомимой. Актер Иннокентий Смоктуновский. Мой папа — Аркадий Райкин, он был настоящим феноменом, жил профессией и обладал природным профессионализмом. Он оказал на меня огромное влияние! А также Чарли Чаплин, театр «Современник» вообще и Олег Табаков, в частности (он потряс меня своими работами в театре). Евгений Евстигнеев тоже, он был просто гением. Павел Луспекаев и театр БДТ, я видел много их спектаклей. Повлиял также режиссер Валерий Фокин, который сделал меня артистом, режиссеры Роберт Стуруа, Петр Фоменко. — Вы давно руководите театром «Сатирикон». Расскажите о нем. — У меня очень «рабочий» театр, здесь много работы. Но я не требую, чтобы мне актеры клялись в верности. Люди могут длительно работать, а потом могут уйти. Не надо завышать представления о человеке, надо помнить, что он леноват, подловат, трусоват. Не надо думать, что человек — это такая прелесть. Надо себя настраивать, что, скорее всего, тебя кто-нибудь да предаст, уйдя сниматься в кино в самый неподходящий момент. Это может произойти и с моими учениками, которых я очень люблю. У меня сейчас уже третий мой курс, кого-то из них я возьму в свой театр. Я понимаю, что могу быть очень утомительным преподавателем, и «глаза бы их меня не видели»! Я так и не научился преподавать и руководить театром красиво: без конца истерю, срываюсь и не понимаю, как мне быть. Репетиции — это такое кровохарканье, это жутко интимный, закрытый процесс. В этом есть таинство. И мне интереснее не с теми, кто умеет, а с теми, кто ХОЧЕТ уметь. Ориентация Олега Табакова на звезд в МХТ мне непонятна. — В прошлый свой приезд в программе Международного Рождественского фестиваля вы сыграли здесь в спектакле «Тодеро хозяин». Режиссер Роберт Стуруа сделал спектакль «про тоталитарный режим в масштабе отдельно взятой семьи, про «домашнего Сталина». Вы тогда сказали, что играть такого негодяя очень полезно для здоровья. Вы и сейчас того же мнения и по поводу Ричарда III? — Да, вообще отрицательные роли играть полезно для здоровья, для постижения и преодоления себя, для движения к Богу. Ты ведь исследуешь всю эту мерзость и, выплескивая на сцену, самоочищаешься, становишься лучше! — Вы — человек театра, и это для вас главное? — Для меня ничего интереснее театра нет. Я хожу по улице и думаю: «Несчастные люди, они ничего про это не знают». Это такое ощущение власти, которое не испытывает никто, кроме театрального актера. Ощущение почти экстазное — это чувство власти над зрительным залом. Театральное дело — самое прекрасное на свете. Людмила Смирнова
Рыбочка: А Юра Бутусов поставил в нашем театре «Макбета» Ионеско. *крик души* А мне вот НЕ ЯСНО почему нельзя правильно писать название спектакля!!! И ведь не первый раз читаю...!!! *извините...накипело*
Administrator: http://www.dni.ru/news/art/2007/12/17/124828.html Ровно 20 лет прошло со дня смерти Народного артиста СССР Аркадия Райкина, заменить которого в России уже никто и никогда не сможет.
Ирината: click here 14 декабря были в Сатириконе спектакль-монолог КОНТРАБАС (Патрик Зюскинд) Константин Райкин - неподражаем! 2 часа нереального потока-передачи эмоций со сцены. Сильно, очень сильно! душераздирающий крик, обращенный ... к сердцу каждого зрителя. и если оно откликнется хоть бы и слабым эхом - значит он не ушел в пустоту как кажется по началу... ... отчаяние одиночества... боль неразделенных чувств... и безысходность недосягаемости идеала...
Ирината: Телеканал "Культура" 29 декабря, 12.45. Чтецкая программа (Россия, 1999). В исполнении Игоря Ильинского, Евгения Евстигнеева, Валентина Гафта, Сергея Юрского, Константина Райкина, Александра Филиппенко, Аллы Демидовой звучат произведения Антона Чехова,Чтецкая программа (Россия, 1999). В исполнении Игоря Ильинского, Евгения Евстигнеева, Валентина Гафта, Сергея Юрского, Константина Райкина,Чтецкая программа (Россия, 1999). В исполнении Игоря Ильинского, Евгения Евстигнеева, Валентина Гафта, Сергея Юрского, Константина Райкина, Александра Филиппенко, Аллы Демидовой звучат произведения Антона Чехова, Михаила Зощенко, Бориса Пастернака, Давида Самойлова, Игоря Северянина, Николая Агнивцева.
Ирината: Забавно... Здесь - фрагменты того, "О чем писали "Известия" на этой неделе в 1971 году": ...Вот Татьяна Николаевна Тэсс, как теперь говорят, мэтр, звезда первой величины. К тому времени прослужившая в "Известиях" около сорока лет, она стала первой бытописательницей страны. Приветливая и элегантная, Тэсс оставалась завзятой театралкой. Не пропускала громких премьер. И на этот раз отрецензировала новый спектакль сверхпопулярного "Современника" по пьесе Михаила Рощина "Валентин и Валентина" молодого режиссера Валерия Фокина с молодыми же, Татьяной Лавровой, Юрием Богатыревым, Валентином Никулиным, Валентином Гафтом. Благожелательное напутствие рецензента получил исполнитель главной роли Константин Райкин, недавний выпускник Щукинского училища, "этот большеглазый Ромео в старых джинсах, одержимый неловким, неуклюжим, алмазно-чистым стремлением к справедливости и счастью" (рецензия "Спор о счастье")...
Ирината: "ТОМСКИЙ ВЕСТНИК" - Константин Аркадьевич дал этому изданию эксклюзивное интервью. Константин Райкин: «Артист – беспогодное существо!» Автор: Юрий Татаренко, Томск – Новосибирск – Томск. Досье Народный артист России. Художественный руководитель московского театра «Сатирикон». Сыграл Гамлета, короля Лира, Ричарда III, Сирано де Бержерака и др. Трижды лауреат национальной театральной премии «Золотая маска», дважды – Государственной премии РФ. Обладатель приза «Хрустальная Турандот», премии «Кумир» и других. Награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» четвертой степени. «Чтобы к нам добраться, да еще за дерьмом?» -Не многие уверены в том, что роль Ричарда III – ваша. Как случилось, что вы, человек, известный своей ранимостью и добротой, – все же сыграли ее? - Ну, после этого вопроса другие уже можно не задавать – настолько долгий впереди разговор. Начнем с того, что артист не может не быть ранимым. Иначе он просто не сможет заниматься этой профессией. Если я не горбатый, это не значит, что я не смогу сыграть урода. В нас есть абсолютно все! Я вот сыграл Гамлета и тоже слышал: «Не его роль». Но если на меня внимательно посмотреть – ни одна роль не моя! Роль Ричарда III – одна из самых лучших ролей в мировой драматургии. Будучи еще студентом Щепкинского училища, я интересовался этой пьесой, ходил по театрам, следил, как играют Шекспира наши великие артисты. Олег Павлович Табаков, с которым мы десять лет сидели в одной гримерке, посмеивался над моими притязаниями, даже несколько раз отговаривал меня играть некоторые роли, на которые я был назначен! Он говорил: «Роль должна личить, быть к лицу…». Правда, несколько раз, и тоже от чистого сердца, Олег Палыч приносил и свои извинения. По мнению Табакова, я могу сыграть одну-единственную роль – Константина Райкина! Для короля Лира я недостаточно стар, для Гамлета – недостаточно красив, для Ричарда – недостаточно горбат!.. В общем, не гожусь я для театра! - А кому тогда аплодирует публика? - В центре Москвы можно прогуливаться, зайти куда-нибудь в театр, посмотреть плохой спектакль - и ну и ладно! – и гулять себе дальше. А вот «Сатирикон» находится за пределами Бульварного кольца, к нам надо добираться через пробки – да чтоб еще и дерьмо посмотреть? Нет, я должен отблагодарить зрителей хорошим спектаклем за те трудности, которые он испытывает, добираясь в театр! Поэтому для меня абсолютно неприемлем режиссерский тезис «мне не важна публика, для меня главное – процесс!». Когда я это слышу – все, до свидания! Я вовлекаю зрителей в игру, я люблю, когда все они становятся детьми – и снобы, и критики! По-моему, это и есть театр. О губительности критики - Перефразируя известный рекламный тезис: не все критики одинаково полезны! - Мне не нравится, когда критик смотрит спектакль отстраненно, очень раздражают пишущие во время спектакля! Есть известная фраза на эту тему: «Если ты одной рукой ведешь машину, а другой ласкаешь сидящую рядом с тобой женщину, то знай: и то, и другое ты делаешь плохо!». Но самое ужасное не это! Нельзя обсуждать меру даровитости актера в печати! Никто никому не дал права сказать, что артист недостаточно талантлив! Талант – это природная данность. А если на газетных страницах критик напишет, мол, очевидно, что актеру Х. таланту-то не хватает, – то этот негодяй знает, что артист это обязательно прочтет! И это погубит актера, это убийственные слова в прямом смысле слова! Даже в разговоре с абитуриентами я никогда себе не позволяю никаких резких суждений! Возможно, молодой человек просто плохо показался – но это же не приговор! Однажды я не принял на курс Сережу Маковецкого – но меня страшно отговаривал один педагог в комиссии! Много лет спустя я корил себя перед Сергеем: «Ну как я не смог тебя разглядеть?!». А он мне ответил: «Да я ужасно читал, в тот год меня нигде не приняли!». Есть еще критики, убежденные в том, что «настоящее искусство не понимаемо народом». И когда в театре полный зал, для них это плохо – не искусство! Актерский век скоротечен. От художников остаются полотна, от писателей – книги, даже актеры кино остаются запечатленными! От работы артиста в театре остается только статья критика! - Вспоминая одного очень давнего критика, хочу спросить: ну а хоть лучик-то света в этом темном царстве имеется? - У меня вызывает уважение человек чрезвычайной одаренности, настоящий мастер – Роман Должанский. Я часто приглашаю его на наши прогоны, для меня очень важно, что он скажет! У актеров и критиков очень сложные отношения – как у производителей вина и дегустаторов. А вино-то делается – для пьяниц! Так и от театра – люди должны балдеть! Но я не люблю балдение вокруг театра – пьянство, нестабильность в игре, когда заваливают три спектакля подряд, а четвертый играют гениально! Артист – беспогодное существо! Я люблю профессионалов. С чего начинался Костя Райкин - Кого вы бы могли назвать своим кумиром и почему? Менялось ли ваше отношение к этому человеку и тому, что он сделал? - Кумир – какое-то экзальтированное слово. Не зря же говорят: не сотвори! Но вот людей, которые на меня, скажем так, повлияли, назвать могу. Меня глубоко потряс Марсель Марсо, мы потом подружились, он бывал у нас в гостях. Мало кто передает пронзительное ощущение театра. После его приезда в нашей стране начался пантомимический бум, все кинулись осваивать фантастическую выразительность пантомимы, и я в том числе. Очень сильное впечатление произвел Смоктуновский. Я видел спектакль «Идиот» в БДТ и запомнил его навсегда! - А как же?.. - …Папа - это феномен. Он не обладал педагогическими особенностями, но мог гениально показать, и повторить это другому артисту было противопоказано! Он был беспредельным человеком с врожденным профессионализмом, для него не существовало актерских технических трудностей. Понятие «работа» рядом с ним теряло смысл! Это был его способ существования, он жил профессией – все время. Наверное, даже во сне. Но сделал меня артистом режиссер Валерий Фокин. Наши спектакли «Великолепный рогоносец» Кроммелинка и «Превращение» по Кафке видела вся страна. Играя бандитов – удовлетворяем интерес - В додинском «Короле Лире» и вашем «Ричарде III» - новейшие шекспировские переводы. Это сейчас такая мода – сработать эксклюзив под себя? - Переводить Шескпира время от времени просто необходимо! Попросту говоря, это самый лучший драматург все времен и народов. Актуальный для всех поколений. И он требует адекватного современности звучания. И восемь лет назад мы попросили сделать новый. Нам было чрезвычайно интересно в работе над «Ричардом». Отрицательные роли – убийц, злодеев, людей, сознающих себя вне морали, – очень интересное явление, они же тоже люди! Почему мы так любим читать криминальную хронику? Мы удовлетворяем свой бандитский, преступный, аморальный интерес, тщательно скрываемый в себе! Мы это проживаем, и нам это приятно. Но мне интересна внутренняя борьба человека добра со злом. Играть отрицательных персонажей – очень полезно для самосовершенствования. В спектакле «Косметика врага» я играю существо еще более страшное, нежели Ричард! Играешь чудовище – значит, исследуешь собственную мерзость, лепишь из нее образ, выплескиваешь все это на сцену – и происходит самоочищение. Ты становишься лучше в жизни. - Театр «Сатирикон» называют – Райкин и компания. Как вы подбираете артистов в свой театр? - Мне гораздо интереснее работать не с теми, кто умеет, а кто хочет уметь! Тот, кто ориентируется только на звезд – для меня неприемлем! Звезды – это не команда! Звезда вообще понятие журналистское. Я до сих пор не понимаю, что значит быть художественным руководителем театра! Не знаю, как делать так, чтобы это можно было снимать на пленку и затем любоваться, насколько это красиво! Я постоянно истерю. И дальше мне все труднее. - У каждого человека – свои трудности… - Несчастные люди ходят по улице – они не знают, что это такое, когда весь зал отдается тебе в рабство! Ты даже можешь нащелкать публику по носу, а тебе все равно говорят спасибо! И этот экстаз не испытывает никто – ни писатели, ни режиссеры, ни даже киноактеры! Всех этих людей можно только пожалеть! Заниматься театром – лучше занятие на свете! Автор благодарит оргкомитет Международного Рождественского фестиваля искусств за содействие в организации этой встречи.
Ирината: Некая "Ирина Тимофеева — журналист" (так в подписи под статьей), опубликовало нечто среднее между компиляцией впечатлений московских критиков о Ричарде, собственных (немногих, да и сбивчивых) мнений о спектакле, впечатлений о встрече с мэтром (из которой она, увы, тоже запомнила немного - да немного и поняла, ибо - уверена! - рассказ о "косноязычии" Бутусова был восторженным рассказом влюбленного в режиссера человека... В общем, не зря Константин Аркадьевич этих... как их... "надежд (гы-гы) российского театроведения" не оч.жалует... А чего это я комментирую? Читайте сами! Ричард III как «гора, склоны которой покрыты трупами актеров» В шекспировском «Ричарде III», который поставил в «Сатириконе» Юрий Бутусов по законам театра абсурда, нет ни объема, не перспективы. Маленькие двухмерные персонажи на фоне громады трона, на которую не так просто забраться, мало отличаются от плоских обитателей картонного зоопарка, судя по стилю, сбежавшего из какого-то мультфильма для взрослых. Единственное выпуклое место — горб обиженного природой Ричарда Глостера, уродство которого вынуждает паучка стать хищником и идти к любви по головам. И — роль Константина Райкина, которую он мечтал сыграть со студенческих лет… Сняв с себя «костюм» великого мерзавца, затерянного в игрушечном космосе, Константин Райкин очутился на сцене театра Афанасьева, но теперь уже в роли «себя» — экспрессивного, без стеснения раздающего комплименты и пропускающего не шпильки — шпили в отношении как пишущей братии, так и любимых режиссеров. Например, о большом, на его взгляд, режиссере современности Юрии Бутусове, который начал сотрудничество с «Сатириконом» с постановки «Макбетт» Ионеско, затем в своем «кукольном» стиле, с игрой на понижение серьезности трагедии, поставил «Ричарда III», и собирается и дальше работать в связке с театром, Константин Райкин отозвался так: — Интуиция у него зверская, но — такое же косноязычие. Он не объясняет, а чешется! Если слушать, что он говорит, можно сойти с ума: вещи взаимоисключают друг друга! Зато он видит фальшь и чувствует ритм. Юрий Бутусов — один из немногих режиссеров, который умеет ставить на большой сцене, заполнять энергией пространство тысячного зала. Зал действительно держат сильные сцены. Выкрикнутое пророчество бывшей королевы Маргариты в мистическом световом снегопаде. Сцены изощренных политических убийств (если вспомнить, что «Ричард III» не в последнюю очередь об искушении властью): Бутусов заливает ненужных персонажей вином, пеленает газетной чернухой и даже мутузит подушками. Мгновенные реинкарнации: не успеваешь уследить, как герцог Кларенс, умерев, превращается в короля Эдварда, а после очередной смерти в герцогиню Йоркскую. Но более всего реалистична — и от этого прочувствована — роль Ричарда III: то он, брызгая слюной и возбужденно прихрамывая, рассказывает о будущих коварствах, то как невинный ангел бросает корм картонным птичкам… — Есть роли — как вершины гор, склоны которых покрыты трупами актеров и режиссеров. Я со студенческих лет был увлечен Ричардом III, в аспирантуре даже написал работу о нем. Всегда хотел сыграть этого гения злодейства, но так много думал про эту роль, что режиссеры убегали, когда я наваливался на них со своими знаниями. Это — одна из лучших ролей мирового репертуара. И если мне говорят: «Эта роль совсем не ваша», я отвечу: «В таком случае никакая роль не моя». Для короля Лира я недостаточно стар, для Гамлета недостаточно красив, для Ричарда III недостаточно горбат. Тем не менее все эти роли я играю.
Administrator: Французский мим Марсель Марсо (слева) беседует с советским актером Константином Райкиным (справа). 1985 год. Отсюда.
Ирината: Большинство читающих этот форум, наверное, знают, что спектакль "Косметика врага" играется через раз в Сатириконе и в театре им. Пушкина (ибо в постановке принимают участие главные редиссеры этих театров, этакие "играющие тренеры"...). Посему - ВОТ отзыв о "Косметике", проходившей под Новый год в театре им.Пушкина. ...вчера в спектакле "Косметика врага" в театре Пушкина.... обожаю такие спектакли! когда зрители сначала радостно приветствуют актеров "Оййй, Костя Раааййкин!!!", заглушают их апплодисментами на выходе, а... ближе к середине начинают выходить из зала...с бормотанием "галиматья какая-то!"... а выходят то то? бабушки и дедушки...которыми, по-моему, всегда заполнен Театр Пушкина...сидящие со своими термосиками и бутерами в буфете; коллеги , каких-то гос учреждений, решившие сходить всем отделом в театр и пр. Вы не поверите , когда я сидела раскрыв рот, боясь пропустить малейшую фразу, они сопели, гундели, шуршали...ворчали.....и выходили! Человек 10 просто ушло... А почему выходят раз пришли? а по-то-му, что их учили, что есть только бе-лое и чер-ное, и как -же может такое быть, что в одном человеке уживаются Доктор Джэкилл и Мистер Хайд ? Им не понять, не принять этого. "Как -же так? человек убил свою жену и забыл об этом н а10 лет? Как же такие мысли у него могут быть?Да он - маньяк! Его в психушку надо.!"....(психика,конечно, дело тонкое- в спектакле показано гипертрофированное раздвоение личности - что уже является патологией) . Но ведь получается, что люди сами себя не знают! Как они могут утверждать, что знают других и более того - пытаться от них чего-то требовать...пытаться изменить...? Кто знает, что у другого в голове? Никто из нас на 100 процентов не уверен на что собственно ОН сам ре-аль-но способен. И где та грань, которая удерживает нас в том или ином образе? и насколько она тонка, эта самая грань? И самый главный вопрос- как легко можно скрыть под внешней оболочкой свое внутреннее нутро, которое все -равно прорвется? И как различить, а "кто-же перед тобой сейчас"? Джекил или Хайд?
Татьяна: Девочки, я сама негодую, глядя на определеную часть публики в театрах, но думаю, что есть элемент случайности в ситуации, прокомментированной выше. Я смотрела этот спектакль тоже в театре Пушкина (выбирала подходящую для меня дату). В тот день такого не наблюдала. Спектакль понравился, если можно так сказать , еще до просмотра:в исполнении хороших актеров люблю моноспектакли и спектакли для двух актеров. И пьеса, и спектакль, и, конечно же, Костя( рискну сказать, что и Роман здесь был абсолютно"на уровне"), произвели то редкое по силе впечатление, когда СЛОВ НЕТ, чтобы дать оценку!!! Только одно слово - СТРАШНО! Очень хочу сходить на "Контрабас" в ближайшее время!
Sberik: мда... публика у нас есть просто ах! и, наверное, во всех театрах... Сначала очень настойчиво требуют для себя льготные билеты в кассе театра, кричат и возмущаются; во время монолога актера в тишине раздается противный писк мобильника, а после спектакля с негодованием зритель заявляет, что спектакль просто ужасен и в этот театр я больше ни ногой. Хотя устраивали овации на поклонах... Татьяна пишет: Очень хочу сходить на "Контрабас" в ближайшее время! а я на Косметику врага, книга мне оч понравилась, интересно бы на сцене увидеть.. простите, это я оффтоплю...:))
Ирината: Отсюда. Из интервью Романа Карцева — Обычно считается, что на детях прекрасных актеров или представителей других творческих профессий природа отдыхает, но Константин Райкин стал из этого правила исключением. На ваш взгляд, почему? — Об этом надо спросить у него, но Костя и впрямь актер потрясающий. Недавно виделся с ним на вечере, посвященном его матери Руфи Марковне. Собралось сотни полторы пожилых людей, пришли коллеги, оставшиеся от того театра (к сожалению, многих на этом свете уже нет), и вспоминали о Роме, как все ее называли. Руфь Марковна была уникальной женщиной — полиглотка, интеллигентка... Одно время я раз в месяц играл у Кости в «Сатириконе» свой спектакль, так что мы с ним... Ну, не скажу, что дружим, но взаимное уважение испытываем. Как раз накануне вечера памяти Ромы я из-за болезни сидел дома и увидел по телевизору спектакль «Синьор Тодеро-хозяин» — испанскую такую вещь. «Костя, — признался ему, — меня уже мало чем удивишь. Я аплодировал Смоктуновскому в «Идиоте», в ленинградском Театре Пушкина кричал «браво» Симонову в его последнем спектакле «Перед заходом солнца», наблюдал становление «Современника», Эфроса, за границей в театрах бывал, но такого даже представить не мог — я преклоняюсь». Ну а он парень скромный, очень воспитанный, и засмущался... Все лучшее от родителей перенял... Ничего природа не отдыхает, особенно на Косте. Кому-то нравится то, что он делает, кому-то нет, но я этот спектакль никогда не забуду — его Стуруа ставил, по-моему. Так прямо и сказал: «Костя, это гениально!».
Ирината: ...Эту мысль Константин Райкин как-то высказал в разговоре со мной и помчался дальше, не в силах снизить темпа, а я долго еще думал: ведь он правильно все определил... Какую-такую "эту мысль"? Читайте ЗДЕСЬ.
Administrator: А вот кому из имеющих ЖЖ охота интеллигентно "подраться" ЗДЕСЬ? Я, к сожалению (или - к счастью), такой возможности не имею...
Ирината: Отсюда. "Косметика врага" ...это спектакль такой... Вчера на нем были в театре им. Пушкина.... Что-то фантастическое. Игра Константина Райкина завораживает... Я поймал себя на мысли, что он настолько отвратитителен, настолько раздражающь, что мне хочется набить ему физиономию... Но это такая игра, такой вот характер у героя. И Райкин это передал. Я очень давно не видел таких постановок... Где все два часа без антракта влипаешь в кресло и слушаешь и смотришь. Где не надо догадываться: кто, о чем и чем хотел сказать...
Ирината: Отсюда. вчера ходила на "Косметику врага" в Сатирикон... ...кстати, о "Косметике". впервые за долгое время (а долгое время для меня - это четыре последних увиденных постановки) не захотелось спать в середине спектакля. не потому, что я уж такой строгий критик, но ухайдакиваешься за день, в глазах песок, нет драйва на сцене - и меня срубает. я перестала быть вежливым зрителем, не доедаю, что на тарелке. ухожу в антракте. а тут - Райкин, маленький, гуттаперчивый, держит зал одним движением, переливом голоса. он мастер, царит и властвует по праву наследования. кто его актеры? многие, наверно, талантливы, но - безымянны. и это тоже - справедливо. вообще не представляю, как можно было поставить бедную девочку Амели Нотомб, с ее кошмарными снами и заусенцами, с кашей из сартра в голове. но - поставили же.
Татьяна: Вчера попалась интересная фотография, думала,как её "пристроить", а тут, очень кстати, два последних сообщения - о "Косметике..."( М.б. , она уже где-то есть?)
Ирината: Татьяна, спасибо! Никогда не видела этой фотографии... Видеофрагменты ОТСЮДА скопирую на форум вечером (или их можно посмотреть прямо по ссылочке). Пока - текст. Музыкальный фильм <Вместе с Дунаевским> меня волнует больше всего и не только потому, что там Караченцов. Там есть номер и Константина Райкина... Не знаю, что такое произошло, но за последние несколько дней я конкретно так "подсела" на него... Константин Аркадьевич мне нравится уже лет 25-30, с удовольствием смотрю фильмы и передачи с ним, радуюсь, когда получается что-то записать. И вот несколько дней назад смогла записать спектакль "Сатирикона" "Мир дому твоему" 1987 года. Искала этот спектакль много лет. Увидела его когда-то, в конце 80-х и надолго "зафанатела" по его сценкам-миниатюрам... Некоторые из них сейчас уже потеряли свою злободневную актуальность, некоторые смотрятся неплохо до сих пор. И над этими "некоторыми" - как нечто главенствующее - миниатюры с участием Аркадия и Константина, Отца и Сына. Кстати, одна из миниатюр как раз и посвящена извечной проблеме "отцов и детей". Вот именно по ней сейчас и схожу с ума. И не могу понять, почему... Хотя - нет, отчасти могу. И Отец, и Сын - Личности с большой буквы. Сила их обаяния достигает каких-то немыслимых, мистических размеров. Ну а когда две такие театральные мощи сходятся на одной сцене, получается взрывоопасная смесь... Три маленькие сценки. Три разных Отца и три разных Сына. У каждого из них свой тип характера, некая "маска", в которую господа артисты вживаются настолько органично, что в доли секунды забываешь, что это - всего лишь спектакль. И наблюдаешь все уже как какое-то действо из реальной жизни. Причем что интересно. Константин Аркадьевич во всех трех "масках" меняется полностью - мимикой, голосом, движениями... Аркадий Исакович не меняется вообще. Но даже говоря тихим и ровным голосом, он умудряется играть настолько разнопланово, что его "маски" получаются не менее отличны друг от друга, чем маски Сына. Не удержалась, откодировала пару сценок и залила их в "мобильник". Теперь в любой момент могу включить и посмотреть, дабы поднять настроение... "Качели" то взлетают вверх, то падают вниз... Заряд, получаемый от Райкина-младшего настолько силен, что удержаться на каком-то одном, положительном уровне, нет возможности... Память услужливо подсказывает, что есть еще диски с "Записками Лопатина", "Ночью ошибок", "12-й ночью", отдельными эстрадными номерами и, конечно же, "Труффальдино из Бергамо"... Но я хочу сейчас видеть только эти три сценки в исполнении Отца и Сына, и еще один маленький видеоотрывок из также старого спектакля "Лица". Константин там танцует... Те, кто хоть раз видел эти его танцы, поймут, о чем я... Дикая смесь невероятной, какой-то звериной, пластики, полная органичность единения музыки и движения... Все это притягивает и завораживает... И не отпускает вот уже который день...
Ирината: Отсюда. Фрагмент. Текстер Тексель и Каннибал Лектор 22-го был в "Сатириконе" на "Косметике врага". Довольно интересное декорационное решение: камень, висящий в небе, ,бесконечно передвигающиеся кресла, манекены в чёрном, чемоданы... чёрные костюмы... Текстер Тексель Райкина задорен, но не впечатляет... потому что слишком человечен и симпатичен... зачем? Хотя может быть просто сам Райкин слишком добр и невинен... Anyway думается, что настоящий Текстер - это образ, подобный Каннибалу Лектору, которого открыл Хопкинс в "Молчании Ягнят"...
Ирината: Ну, наконец-то! Я думала, Украина вообще "замолчит" эти гастроли... Но - вот ОНИ приехали из Одессы в Киев, и... В Киев приехал "Король Лир"! Константин Райкин после непродолжительного перерыва — опять в Киеве. В последнее время актер сильно увлечен Шекспиром — не изменил он себе и в этот раз. Сегодня он будет блистать в главной роли в постановке Юрия Бутусова "Король Лир" по Шекспиру. Перед спектаклем знаменитый сын знаменитого отца пообщался с журналистами. "КОРОЛЬ ЛИР" ИЛИ "БУРАТИНО". "Почему «Лир»? — рассуждал Райкин, поправляя малиновые подтяжки под пиджаком в крапинку. — Как сказал кто-то, Шекспир, Гамлет – это такие вершины, склоны которых усеяны трупами актеров и режиссеров. То же самое и «Лир». Вот и мы решили бросить свои тела на эти Гималаи. Эта роль сверхтрудная, а на все это накладывается еще и трудный режиссер Бутусов — с ним очень трудно и мучительно работать. Даже если бы мы ставили «Буратино» или «Муху-Цокотуху», то тоже бы мучились. Процесс работы с ним похож на войну, на фронт". "Я не очень прислушиваюсь к словам зрителей, — ошарашил артист. —Мне интереснее слушать их во время спектакля – как они молчат, смеются, аплодировать. А слышать какие-то слова — не очень-то и нравится. Во-первых, я никогда не спрашиваю: «Ну как?» Это вопрос, который я в жизни никогда никому не задам. Я очень боюсь нарваться на какие-то неприятности. Для меня это совершенно особенная порода людей — те, кто после своей проделанной работы имеют бесстрашие спросить: «Ну как?» Это либо храбрецы, либо дураки. Ведь все понятно и без этого вопроса". После чего Константин Аркадьевич признался в неисправимой скромности, но назвал себя "идеальным зрителем": "Я говорю серьезно – когда мы работаем над спектаклем, то рассчитываем на себе подобных. Так вот, для меня идеальный зритель – я сам. Я люблю балдеть от театра, не люблю быть профессионалом, сидя в зале. Люблю «растопыриться» лицом и смотреть, как ребенок. Уже только потом могу разложить все по полочкам". ДЕТИ РАЙКИНА Зашла речь и о терпимости к критике: "Конечно, хочется, чтобы все умерли от восторга, а те, которым бы спектакль не понравится, — просто бы умерли. Вульгарно, конечно, но все мы люди самолюбивые. Спектакль – это ребенок, ты потратил на него часть жизни И вот твоего ребенка кто-то вот так, походя…" Достаточно откровенно Райкин рассказал и об отношениях со своей дочерью Полиной. "Она закончила Щукинское театральное училище. Когда Полина была еще на третьем курсе, я пригласил ее к себе в театр. Признаюсь, я не ходил на ее дипломные спектакли – но все их смотрел на видео. Просто не хотел напрягать ее фактом своего прихода – не вызывать у нее волнения, да я и сам волнуюсь. Но по видео мне все нравилось, и в какой-то момент я решил, что такая артистка мне подходит. И если бы ее фамилия была, скажет, Тюткина, то я бы взял ее к себе – мне нравится, как она работает. Она очень энергичная на сцене, обаятельная, но некрасивая. Насчет последнего – это у нас такая традиция. Я ее начал, а она ее подхватила – с моей точки зрения. Ничего хорошего для девушки в этом нет, но она, повторюсь, обаятельна на сцене. Так вот, на третьем курсе я предложил идти ей к себе в театр, на что Полина отреагировала отрицательно. «Я лучше вообще уеду из Москвы, но к тебе работать не пойду». У нее в Щукинском то и дело спрашивали: "Ты ведь, конечно, пойдешь в театр к папе?" Я понимаю позицию Полины и уважаю ее — мне это очень знакомо. Мне ведь тоже когда-то говорили, имея в виду моего отца: "Ты же, конечно, пойдешь в артисты?" НИКАКОГО КИНО В завершении Райкин признался "Сегодня", что вряд ли когда-нибудь вернется на большой экран. "Нельзя сравнить по интересу работу в театре и в кино. Есть такие понятия, как популярность, слава, известность, деньги… Деньги – да. Но такие вещи, как слава и популярность, меня не интересуют, я это пережил. Я понимаю, что кто-то подумает: «Ой, какой сноб!» Это в двадцать пять лет можно жизнь отдать за популярность, сейчас я взрослее этого. Я же это имел — меня знали все. Теперь эти времена прошли — целое поколение обо мне понятия не имеет". Максим Петрук
Ирината: "Известия". Театр с Мариной Зайонц (Фрагмент). "Косметика врага" Два худрука московских театров Константин Райкин и Роман Козак объединились, чтобы сыграть психологический триллер бельгийской писательницы Амели Нотомб. Два персонажа, застрявшие в аэропорту из-за отложенного рейса, ведут полный ужасающих откровений диалог с весьма неожиданной развязкой. Один из них (Роман Козак) - человек солидный, респектабельный и приличный во всех отношениях, другой (Константин Райкин) - воплощенная мерзость. Зал ожидания в аэропорту, неподвижно сидящие спиной к публике черные фигуры в черных шляпах, экраны с мигающей на них информацией - в этом статичном антураже в течение двух часов стремительно раскручивается почти детективный сюжет, от поворотов которого у всякого чувствительного зрителя должна холодеть спина и волосы шевелиться.
Ирината: Отсюда. Как поживаете? Константин Райкин - В театры я хожу довольно регулярно, стараюсь увидеть все новое. Из последних впечатлений, пожалуй, самое сильное - посещение нового здания театра Петра Фоменко и его спектакль "Бесприданница". Страшно рад, что Петру Наумовичу театр наконец-то построили, в старых зальчиках им давно уже тесно. А "Бесприданница" показалась мне совершенно замечательным, каким-то хрустальным и верным созданием. Труднейшим, но единственно правильным ходом решенным. Эта пьеса Островского ведь всем известна, много раз играна, создан популярный фильм. Взять ее к постановке - уже большая храбрость. Но при этом поставить ее таким элегантным способом, избежав мелодраматических надрывов, страдательных интонаций и стереотипных ожиданий, вот достижение. Фоменко легчайшим образом обошел все рифы, на его пути возникающие, и от сравнения с рязановским фильмом уклонился, сделав очень сердечный спектакль, изящный, графический и трогательный. С прекрасными актерскими работами, прежде всего с замечательной Полиной Агуреевой, играющей Ларису. Вроде бы все знают, как эту героиню играть надо, а у Фоменко она совершенно по-новому сделана, с каким-то очень светлым оттенком от начала до конца. И это поразительно при том трагизме, который возникает в финале. Что, по-моему, свидетельствует о высочайшем классе режиссуры. В этом спектакле такая театральная культура, которой теперь днем с огнем не найдешь на наших сценах. Я как-то очень давно не встречался с сердечным театром, очень скучаю и страшно счастлив, что встретился с ним. Спасибо Петру Наумовичу Фоменко за это.
Ирината: Здесь. В Москву приехала "королева детектива" Амели Нотомб. О спектакле Косметика врага: Амели Нотомб, писательница: «Я восхищена постановкой, это было необычайно сильно и очень трогательно. Я совсем не понимаю русский язык, но чувствую свой текст сердцем. Чувства меня просто переполняют».
Ирината: Отсюда. В Нью-Йорке раскупили билеты на спектакли школы-студии МХАТ Третьекурсники школы-студии МХАТ отправляются 7 и 8 февраля на гастроли в Нью-Йорке. Гастроли пройдут на сцене Центра искусств Михаила Барышникова (Baryshnikov Arts Center) и будут посвящены 60-летию известного танцовщика. В программе - мастер-классы ректора школы-студии МХАТ Анатолия Смелянского, а также руководителя третьекурсников Константина Райкина, преподавателей курса Аллы Сигаловой и Сергея Шенталинского. Студенты представят постановки "Будущие летчики" и "Весна священная". Они пройдут без перевода. Мероприятия посетят студенты, профессора и преподаватели таких учебных заведений, как Нью-Йоркский Университет, Йельский Университет, Студия актерского движения и Институт Ли Страсберга. Все места в зрительном зале уже расписаны, в том числе и те, которые не приспособлены для просмотра спектаклей.
Ирината: Отсюда. Правда, новость уже сильно "запыленная", но... Кто на свете всех стильнее В концертном зале 'Россия' подвели итоги конкурса'. По случаю торжества зрительный зал был переоборудован в банкетный. Шикарно накрытые столы вместо рядов кресел приятно радовали глаз обилием закусок. Подавали заливные креветки, икру, осетрину, семгу, пироги с ежевикой и перепелиные яйца. Вечер начался показом коллекции Дома моды Славы Зайцева. Кутюрье заметил, что сегодня в обществе нет проблем с самовыражением, что подтвердил появившийся на сцене в закатанных до колен штанах артист Константин Райкин. Лауреат в номинации 'Стильный театр' скромно посетовал, что это все, чем он может выделиться. Из первого ряда тут же последовала реплика вице-спикера Госдумы Владимира Жириновского: 'Находку Райкина - короткие штанишки - надо предложить в Думе в качестве униформы для фракции КПРФ'. Самым стильным политиком федерального уровня жюри признало вице-спикера Госдумы Любовь Слиску. Она растрогалась: 'Такого поворота событий я не ожидала. Думала, буду приз кому-нибудь вручать'. Ей аплодировали глава Балтийской строительной компании Игорь Найвальт, актриса Юлия Рутберг, чемпионка мира по фигурному катанию Мария Бутырская, телеведущая Елена Ханга, сенатор Леонид Рокецкий, продюсер Евгений Фридлянд, музыкальный критик Артемий Троицкий, художник Никас Сафронов и телеведущий Николай Дроздов. Гости оживились, когда на сцене появились госсекретарь Союза России и Белоруссии Павел Бородин под ручку с Лолитой. Бородин вручил приз самой стильной певице и доложил, что собирается бурно отпраздновать день рождения бывшего шефа, намекая на Бориса Ельцина. Лолита не растерялась и затянула: 'С днем рождения, начальник, с днем рождения тебя!' Лауреатом в номинации 'Личный стиль' стала Людмила Гурченко. Она, как всегда, блеснула остроумием: 'Ну что ж, лучше поздно, чем никогда:'
Татьяна: Я порадовалась, что здесь было много хороших отзывов о "Косметике врага", а такая оценка спектакля автором, вообще, дорогого стоит. На днях разбирала некоторые свои бумаги и наткнулась на билеты на "Косметику..." Билеты ведь были не обычные, а в форме авиационных билетов с фотографиями исполнителей. Сам спектакль я смотрела в Театре Пушкина, и у меня возник вопрос: а когда спектакль идет в "Сатириконе", билеты такие же? Вот посмотрите, кто не видел
Ирината: Татьяна, я ходила на спектакль года полтора назад, и именно в Сатирикон. Билеты, скорее всего, были стандартные. Иначе я бы запомнила. Да и сохранила бы - вот, как Вы.
Ирината: Интевью с Амели Натомб - здесь. ...В качестве автора Амели побывала на спектакле "Косметика врага" в Театре Пушкина с Константином Райкиным и Романом Козаком в главных ролях. Она ни слова не поняла по-русски, но сказала, что именно такими представляла себе своих героев. После чего в сопровождении Райкина и Козака отправилась ужинать в "Пушкин", где посиделки за национальным русским напитком с беседами о литературе и искусстве затянулись до весьма позднего времени. "Я никогда не встречала таких интеллигентных актеров", — призналась затем Нотомб...
Ирината: ОДНАЖДЫ, СОРОК ЛЕТ СПУСТЯ... А фотографии-то сняты и правда - без малого 40 лет назад... (и извините за их "замаранность" надписями).
Perfect: Ирината пишет: Отсюда. Правда, новость уже сильно "запыленная", но... Ирин, а запылённая это как?)))
Ирината: Ирин, а запылённая это как?))) "Запылённая" - это значит, что она не "с пылу, с жару", а какое-то время где-то полежала в инете на других ресурсах... Сайту и форуму всего 3 года, раскапывать архивы мы начали еще позже... Но ведь "наши солнцы" давали интервью и раньше! Причем говорили иной раз слова, которые актуальны и сегодня... Вот - вытаскиваем и размещаем... стряхивая пыль.
Ирината: Про "Контрабас". Материал взят ОТСЮДА. место: театр Сатирикон (м.Рижская) спектакль: "Контрабас" (по пьесе Патрика Зюскинда) время: 19:00 «Контрабас» - это, в сущности, пьеса о любовном треугольнике: Он, Она и Оно. Он - всяк человек. Она - прекрасная незнакомка Сарра, чей образ неясен (а может, прекрасная музыка, снисходящая к нам на краткие мгновения?). И, наконец, Оно. Контрабас - инструмент-гермафродит, как о нем говорит персонаж Райкина. Инструмент, серьезный, как смерть. Препятствие, а не инструмент. Инструмент, на который нельзя не наткнуться. Когда люди пытаются заняться любовью, Оно подглядывает за ними, доводя мужчину до импотенции, и при желании «Контрабас» можно трактовать как пьесу о сексуальной и творческой импотенции, об отчаянии Человека-который-не-может. Маленький человек затерялся в огромном враждебном пространстве. Обложил свой дом звукоизоляционными плитами, обрекая себя тем самым на восхитительную гробовую тишину. Откроешь окно - и в дом ворвется какофония уличного шума. Закроешь - и ты в компании покойных композиторов: Моцарта, Шуберта, Бетховена, Вагнера... «Контрабас» в первую очередь оценили музыканты: за тонкость наблюдений и точность суждений о музыке, композиторах и контрабасе — инструменте неудачников, «маленьких человеков» музыки. Начинается пьеса как интеллектуальный треп музыканта из Госоркестра, которому вздумалось под пивко посудачить об основе основ оркестра — контрабасе, о композиторах и дирижерах. Но вскользь брошенная фраза о молодой сопрано из оркестра, с которой он пока незнаком, постепенно разъедает эту болтовню, как раковая метастаза. И оказывается, что «Контрабас» — о любви. Об одиночестве. О клаустрофобии человека обеспеченного и застрахованного от любых катаклизмов, которая может оказаться пострашнее настоящих фобий. О жажде поступка — и неспособности его совершить. О фрейдистских комплексах с накалом шекспировских страстей. Об обостренном чувстве божественного — и невозможности его достичь. О человеке с талантом Сальери и мироощущением Моцарта.
Ирината: Старая хорошая рецензия от Алисы Никольской. Худрук "Сатирикона" подарил себе "Контрабас" СВОЕ пятидесятилетие Константин Райкин встретил в полном одиночестве. На огромной и практически пустой сцене "Сатирикона". В окружении тары для бутылок и выразительного музыкального инструмента, истуканом возвышающегося по центру. В сандалиях, кофте и очках. Запивая злость, истерику и досаду пивом. Хаотично прослушивая Вагнера, Верди, Шуберта, Сен-Санса и Диттерсдорфа. Он подарил себе "Контрабас". Повесть Патрика Зюскинда. Монолог одинокого служителя государственного оркестра. Два часа единоличного, граничащего с отвагой каскадера, пребывания на сцене. Мастерски представленная депрессия маленького человека обернулась безоговорочным триумфом юбиляра. "Контрабас" - это соло для виртуоза. Апофеоз уверенности и мастерства. Неоспоримое доказательство того, что Райкин "в искусстве безграничном достигнул степени высокой" и может все. Два часа не сходить со сцены. Собственноручно извлекать из недр контрабаса контра-ми, субконтра-си и все оттенки от пианиссимо до меццо форте. Растолковывать преимущества трехструнного инструмента перед четырехструнным. Сыпать фактами и биографиями композиторов. Объясняться в любви и изрыгать проклятья. Плакать навзрыд и злобно хихикать. Одновременно сходить с ума от непостижимого величия музыки, тайной любви, низкого социального статуса и изнуряющего городского шума. И не дать при этом публике ни вздремнуть, ни чихнуть. Если герою Зюскинда злополучный контрабас, сам того не ведая, отравляет жизнь, то Райкину дарит лавры победителя. Он сделал это! Он покорил пространство и зрителей. Он рассказал 46 страниц текста на одном дыхании. Он два часа стоял у рампы. Один, без партнеров. Не менял маски, не переодевал костюмы, не использовал декорации. Он пил пиво, водил смычком по струнам контрабаса и говорил, говорил, говорил. Текст Зюскинда и сам по себе творение нескучное. Герой, столь метафорично соотнесенный с запрятанным в самую глубь оркестра инструментом, выплескивающий на публику смесь лекций по истории музыки с исповедью психоаналитику, достаточно эксцентричен, чтобы не дать зрителям уснуть. Тем более что повесть о его грустной судьбе Зюскинд приправляет циничной иронией Бернарда Шоу, хвастовством Тартарена, потоком сознания а-ля Марсель Пруст и безнадежностью Франца Кафки. Исполнение Райкина придает тексту концертный лоск и драйв от покорения вершин актерского мастерства. Энциклопедический бред и высококультурная паранойя в его устах звучат как речи Уинстона Черчиля. С сарказмом и самоуверенностью. Серость и безликость жизни скромного контрабасиста безвозвратно уничтожаются энтузиазмом актера, в одиночку покоряющего зал. Райкин заметно состарил того молодого человека, чей отчаянный и агрессивный монолог, воспроизвел Зюскинд. Он нарастил ему брюшко, нацепил очки и наделил колоритнейшим одесским акцентом. Получился стареющий брюзга, ненавидящий композитора Вагнера, как своего не в меру шумного соседа по лестничной клетке, и полноправно рассуждающий о том, что "Шуберт не смог бы обидеть даже мухи, Моцарт бывал иногда грубоват, а Бетховен разбил множество пианино, но ни разу - контрабас". Переведя героя в иную возрастную категорию, Райкин депрессию 35-летнего музыканта, живущего вдвоем с контрабасом в изолированном от шума помещении, грезящего о любви с женщиной, которая даже не подозревает о его существовании, превратил в эффектное брюзжание благополучного человека. Его финальное вскарабкивание с белой концертной рубашкой в руках по лестнице, ведущей вверх, напоминает Мюнхгаузена Олега Янковского. Такой контрабасист, пожалуй, действительно заорет на весь оперный зал имя своей возлюбленной, в то время, как там "в первом ряду премьер-министр, члены кабинета, почетные гости, и дирижер поднимает руки и ищет зрительный контакт с первой скрипкой..." И контрабас ему не сможет помешать. Прокричал же Райкин это имя в присутствии президента Путина. И ничего. Гром аплодисментов и орден "За заслуги перед отечеством". Культура, 13-19 июля 2000 года Алиса Никольская
Perfect: Ирината пишет: "Запылённая" - это значит, что она не "с пылу, с жару", ну это я поняла, я просто пытаюсь понять КОГДА это было, просто по сылке если идти, то там 2008 год, поэтому я и удивилась слову "Запылённая" ))))))))))))))))))) Administrator/Ирината: Ссылка "свежая", да... Но по тексту мне показалось, что это не вчера/позавчера было... А КОГДА-ТО... Впрочем... новостишка-то махонькая, неважная. Просто я сюда пощу всё по темам, кроме откровенных хамства и глупости.
Ирината: Почти 8 лет назад. Интервью Константина Райкина в США. Довольно интересно. ЗДЕСЬ.
Ирината: Много матералов о Константине Райкине. Статьи. Интервью. Фотографии. Правда, собранные кое-как и несистематизированные... К тому же когда-то эта ссылочка уже была на форуме... Но - пусть будет повторено. http://www.peoples.ru/art/theatre/actor/raykin/photo.html
Ирината: click here Константин Райкин и его ученики. Гастроли в Нью-Йорке.
Perfect: А видели фотографии отсюда? http://www.podkowa.ru/gallery/gallery00.htm Administrator/Ирината: Нууу... в принципе, видели. Где-то здесь они есть - в "наших солнцах", наверное. Но форум уже столь "глубок", что можно черпать давно позабытое "со дна" и вот так выпускать "на поверхность". Так что - спасибо за напоминание!
Ирината: Отсюда. Фрагмент. ...Только любовь способна на настоящую жестокость, враг который живет в каждом из нас. Убийство, ради мщения или ради спасения себя?Что лучше? Иметь пороки и платить за них убийством своего, второго я,или не иметь их, но будет ли это свободой? Вопросы....,слезы, стоя аплодирующий зал и благодарность Константину Райкину, за спектакль "Косметика врага"
Ирината: Отсюда. ...А вообще жизнь прекрасна! Не знаю, в какой по счёту раз иду на спектакль "Косметика врага", но иду туда. Сегодня, с Оксаной вместе. Спектакль, кстати, всем советую посмотреть. Там только два актёра на сцене будут играть для вас - Роман Козак и Константин Райкин. Имена их, я думаю, многим известны. Кстати говоря, "Косметика" в названии - от слова космос, про декоративную косметику и прочий Avon и L'Ocitane разговора нет. Спектакль "Косметика врага" поставлен по рассказу Амели Нотомб, молодой бельгийской писательницы. И ни слова я не скажу о сюжете - ибо тогда я выдам секрет, который ждёт в конце спектакля всех, кто придёт, чтобы это увидеть. Цитата о произведении: ""Косметика врага" - причудливый и метафизический триллер, который поражает своей философской глубиной. Ни одного лишнего слова, ни грамма жира, ни одного литературного завитка. Сто страниц динамита!"
Ирината: Отсюда. ...Аэропорт. Задержка рейса. Два злодея. Два напряженных часа без антракта... На мужской день, который один мой знакомый называет не иначе как "днем защитника от Отечества", Майя Ч. сделала классный подарок - мы отправились на спектакль Романа Козака "Косметика врага". Премьера случилась весной 2005 года, но я до сих пор не видел, как не смотрел, оказывается, многое из достойного внимания. Давали "Косметику" в Пушкинском (спектакль идет то там, то в "Сатириконе"). Крепкий, умный, местами остроумный и даже смешной текст бельгийки Амели Нотомб - роман, написанный в виде диалога. Да, слов много, и ближе к середине они утомляют. Но! Играют Константин Райкин и сам Козак. Играют изобретательно. В лаконичных декорациях - место действия, как и было сказано, аэропорт, причем парижский. Сюжет пересказывать не буду - кому интересно, тот найдет рецензии, а я не спойлер брату своему. И читать "Косметику" перед походом в зрительный зал не стоит - скучно знать финал детектива, а Нотомб написала почти детектив, если считать детективом, скажем, "Преступление и наказание". В двух словах: это зрелище, которое буду горячо рекомендовать всем друзьям-приятелям. Так вот и рекомендую! Один из лучших спектаклей, виденных мной в последние годы и у нас, и за границей. Убедился: на московской сцене К.А. Райкин - лучший актер на сегодня. Ну, а кто, если не он? Не люблю я location "Сатирикона", неудобный путь в Марьину Рощу, и его стеклобетонное здание не люблю, но надо в ближайшее время посмотреть (или пересмотреть) все спектакли с участием Райкина.
Casi: http://map.afisha.net/Magazine/Article.aspx?classid=68&ObjectID=284 Дуплетом в угол Елена Ковальская, Иван Пустовалов Мартин МакДонах — самый популярный драматург сезона. Уже четыре премьеры по его спектаклям вышли в Москве, теперь Константин Райкин репетирует сразу две его пьесы — и объясняет «Афише», чем хорош этот молодой ирландец. — Помнится, лет восемь назад в Москву приехали менеджеры лондонского театра Royal Court — агитировать за новую британскую драматургию. «Сатирикон» был у них в списке главных московских сцен, но им быстро объяснили: это серьезный театр, здесь современную пьесу не играют. И вот вы ставите в «Сатириконе» сразу две британские пьесы. Что же случилось? — Да мы и раньше ставили современную пьесу. Леонарда Герша, например, — «Такие свободные бабочки». И «Трехгрошовая опера» Брехта — не такая уж несовременная пьеса. Другое дело, что новым пьесам сложно выдерживать сравнение с Шекспиром или Островским. — А МакДонах выдерживает? — Да. — Сравнение с кем? — С Достоевским. — Вот это новость. МакДонах — и Достоевский. — Федор Михайлович, как никто другой, умел показать, как благие намерения выворачиваются всякими гадостями, которыми чревата человеческая натура. И это замечательно умеет МакДонах: в «Сиротливом Западе» об этом последняя сцена, и она гениально написана. Еще вот почему я его люблю: он правду пишет и не заблуждается, что все лучшее в человеке — природное, все мерзкое — от цивилизации и что хорошее непременно победит. Он горький драматург, но и замечательно смешной. — «Королева красоты» в Вахтанговском театре идет. А «Сиротливый Запад» про что? — Это жесточайшая пьеса. Там есть такой Иисус Христос — только он кончает жизнь самоубийством. Хотя это и не самоубийство, а жертва, которую он приносит, чтобы исправить двух чудовищных ублюдков. И еще есть девушка, влюбленная в священника. А он человек книжный и сталкивается с реальностью, только приехав в эту деревню, Линнен. И он сначала клюнул на природу, на то, что там все красивое и цветущее, а оказывается, в этой природе люди делают чудовищные вещи. — От ваших спектаклей впечатление, что вы взялись вывести на чистую воду всю мерзость мира. — Да нет, я ничего не собираюсь исправлять. Другое дело, мне небезразлично, как на меня реагирует публика. В отличие от кого-то другого. Я сейчас читаю книгу про Анатолия Васильева — мне интересно, хотя это совсем противоположный моему театр. Ведь я же когда-то был потрясен его спектаклями. Но однажды я своими ушами слышал, как он сказал, что не для людей их делает. — Для Бога? — Для Бога. И я подумал, что это большое высокомерие — так говорить. А кто не для Бога работает? Просто я подразумеваю, что Бог в каждом из людей. А книгу читать интересно. Не уверен, что я не брошусь когда-нибудь в это. Я ведь разными вещами занимаюсь, сейчас вот на малой сцене работаю. — МакДонах на малой сцене пойдет, потому что все-таки не может тягаться с Шекспиром? — Да нет, в этом смысле я человек смелый. Я ведь вынес на большую сцену и играю уже шесть лет «Контрабас» Зюскинда — вещь, которую на большой сцене не играет никто, кроме меня, в целом свете. Был такой всемирный фестиваль «Контрабасов» — и я на него не поехал, потому что они не могли обеспечить мне большую площадку. Они взяли какой-то кукольный театр, а это интересно на Красной площади играть, там же вселенская история, там человек со своим контрабасом стоит на земном шаре. А здесь уровень откровенности другой, это тоже модель мира — но в спичечной коробочке. — У ваших актеров связки на другие мощности рассчитаны. — Да нет, мы и «Великолепного рогоносца» на малой играли, и «Превращение» Кафки, сейчас здесь «Дурочка» идет. И потом, я лично соскучился по работе на малой сцене, я устаю от наших полигонов. Хотя понимаю, что они нас кормят, и вообще люблю театр больших форм. — А почему пьесы выходят дуплетом? — У МакДонаха это трилогия. Как она писалась: сначала «Королева красоты», затем «Череп из Коннемары», затем «Сиротливый Запад». И последняя пьеса — самая совершенная из трех, из нее слова не выкинешь, это такая мускулистая драматургия — я обожаю такую. Ведь все наши великие — Чехов, Пушкин, Гоголь — они для театра пописывали. И в мире есть только несколько людей одного масштаба, так хорошо знавших театр. Таким был Мольер, которого когда читаешь, просто поражаешься, как он знает, в какой момент кого-то ввести, как повернуть сцену, как вот в этом месте зал затихнет, а он его обманет. Так знал театр Гольдони, он жил театром. Таким был Островский. И МакДонах этим владеет. — Но почему из трех пьес вы взяли две? — Три истории происходят в соседних домах. И в каждом доме говорят про соседей. Это самостоятельные пьесы, но между собой они перекликаются. И мы решили сыграть их в одной декорации, в одном художественном решении. А «Череп из Коннемары» в эту систему не встраивается, там дело происходит еще и на кладбище. К тому же эта пьеса меня не так увлекла, а другие две я проглотил, давно не получал такого впечатления. Поначалу я не мог выбрать — что ставить. Понес их в другой театр, там мне предложили играть самому. А я же либо играю, либо ставлю. Но у меня такое к этим пьесам уже цельное отношение, что я бы другому режиссеру мешал. Артист ведь существо подчиненное. Замечательный актер тот, кто замечательно выполняет то, что нужно режиссеру, а богатство души ему нужно для того, чтобы как можно скорее сделать это своим. Нужно уметь быть исполнителем. Я это умею в себе переключать. — А вам как режиссеру какой нужен актер? — У меня тут Марьина Роща, на скучно играющих артистов долго не смотрят — встают и уходят. Некоторые возвращаются, впрочем, — просто пописать выходят. Но все равно это бывает очень неприятно. Думаю, мочевой пузырь у него победил, и вот бы он описался, забыв обо всем, как ребенок. Люди сюда приезжают с трудом, нужно людей отблагодарить за то, что они приехали, и не показывать им скучное. — И все-таки строитесь здесь же, а не перебираетесь в более удобное место. — Мы уже освоились здесь. В пристройке к театру будет два зала: новый малый и концертный зал для шоу, где могут быть и столики. А там, где сейчас котлован, будет театральная школа — уникальное заведение со сценой, выходящей прямо в сквер. Там мы будем проводить гуляния, уличные спектакли. Театр же — дело дурашливое, я не люблю этот умный брехтовский театр с его остранением — чтобы мысль не замутнилась и чтобы никаких эмоций, это мне кажется очень чужим. Вот приезжал Мартин Вутке, вы видели? — Видела. Великий брехтовский актер. — Вот мне все равно, по Брехту он играет или нет: я вижу фантастического артиста. И я понимаю, что он владеет техникой, и блестяще владеет, но он при этом невероятно живой. — Вы ведь знаете, наверное… — Что нас с ним сравнивают? Да, у Валеры Фокина даже была мысль «Двойника» с нами двоими сделать. Нет, Вутке восхищает меня, вот такой театр я люблю! И что я думаю: чувство юмора у актера — это и есть дистанция между актером и тем, что он играет. И не нужно быть приверженцем брехтовского метода, достаточно чувства юмора. — К слову, Вутке тоже любит Достоевского. — А для меня когда-то это был любимый писатель. Да что там — Достоевский мне меня объяснил когда-то. — Что из Достоевского? — «Записки из подполья». У него это была разминка перед всеми его великими романами, но это уже гениальная вещь. Подполье души, неоцененность, раскол по оси самолюбия — эти темы он уже там размял. Эта вещь нас породнила с Валерой Фокиным — мы, может, ничего больше вместе не сделаем, но все равно будем родственниками. Я-то считаю, что это была моя лучшая роль в жизни и, может быть, лучший спектакль Фокина. — Сколько вам было лет? — Когда играли спектакль, мне было 27 лет. А когда прочел — 24. Слава богу, у меня была сломана нога, потому что иначе я бы не дочитал. Меня поразило, что посторонний человек из другого времени столько про меня знает. Я думал: если он знает это, он должен знать и еще одну вещь. Переворачиваю страницу — а он и про это пишет. Так несколько раз было, и я зашвыривал книжку куда подальше. Потом брал костыли, доползал до угла и снова читал. Однажды я перевернул очередную страницу, а там написано: «Тогда мне было 24 года». И я подумал: да будь она проклята, эта книжка, а-а-а! Не хочу! Там было и то, что я сильно позже про себя стал понимать. — Не застала этого спектакля. — Его смотрел Ежи Гротовский в свое время. Он приезжал в Москву на два дня, и единственное, что захотел посмотреть, был тот спектакль. Мы играли в четыре утра, после его встречи с актерами «Современника». Тогда он был для меня таким кумиром, мне сложно было представить, что я когда-нибудь вообще его увижу. После спектакля он весь был залит слезами, в совершенном экстазе, а мы были поражены его реакцией. Мы тогда соединили «Записки из подполья» со «Сном смешного человека». «Смешного человека» играл Гарик Леонтьев, «Записки из подполья» — я с Леной Кореневой. Это был «бедный театр», мы играли при одном осветительном приборе где-то в углу на пятом этаже «Современника», потому что никаких малых сцен тогда попросту не было. Для меня это был, так сказать, момент истины. И это был единственный момент, когда мне было все равно, что про меня скажут. Почти все равно.
Ирината: Отсюда. Сходили на моноспектакль Константина Райкина. Ему уже почти 60. Но так помнится его герой в «Труффальдино», где он прыгает и кокетничает с Гундаревой, что на язык просится фамильярное «Костя». А у меня есть еще и собственное детское воспоминание. Не знаю, в Москве мы с мамой в театр ходили, или Сатирикон в Северодвинск приезжал, но начало такое: на сцену один за другим выпрыгивают персонажи в масках и принимаются скакать и танцевать в бешеном темпе. Каждый следующий круче предыдущего, и про каждого зал думает: «Вот этот – Костя!» Когда же наконец выскочил Костя, стало понятно, что все те были лучше друг друга на ступеньку, а Костя их всех – на целый этаж. Два часа в одиночку держать зал – героическое деяние, кто б спорил. Но в остатке – ощущение прочитанного мне вслух текста. Причем почитанного очень громко и настойчиво. С повторами, эмоциями, жестикуляцией и прочими шумами. Перечитала после спектакля книгу. У Зюскинда все спокойнее, мудрее, ироничнее. У Райкина – резче, громче, комичнее. Наверное, в театре так и надо, но…
Ирината: Педагогическая поэма. Юный Константин Райкин, будучи человеком и темпераментным, и литературно одаренным, вел донжуанский дневник.Записывал, так сказать, свои впечатления от начинающейся мужской жизни.По всем законам драматургии, однажды Костя свой дневник забыл, в раскрытом виде, на папином рабочем столе-и, вернувшись из института, обнаружил родителей с интересом изучающих эту беллетристику. -Даааа, протянул папа...-Интересно...Я в твои годы был скромнее сказал он, чуть погодя.. -Ну, ты потом наверстал,-заметила мама, несколько испортив педагогический процесс.Но педагогический процесс только начинался.Райкин -старший вдруг сменил тему. -Знаешь, Котя,сообщил он,-у нас в подъезде парикмахер повесился. Котя не сразу уследил за поворотом сюжета. -Парикмахер? -Да,печально подтвердил Аркадий Исаакович-,Повесился парикмахер.Оставил предсмертную записку.Знаешь, что он написал? Райкин-старший взял великую педагогическую паузу и, дав ребенку время сконцентрировать внимание, закончил -"Всех не переебреешь!!!" -Но стремиться к этому все-таки надо! смеясь, добавляет сегодня Райкин -младший, рассказывая эту поучительную историю... (из книги Шендеровича "Изюм из булки") Отсюда.
Casi:
Ирината: Страничка Константина Райкина на сайте Высшей театральной премии Москвы "Хрустальная Турандот". У Константина Аркадьевича две "Турандот"... И ведь это наверняка не предел!
Ирината: Наверное все об этом уже знают, но... Отсюда. (В статье речь идет об оригинальных коллекциях). ...Коллекционером запахов можно назвать Константина Райкина, который коллекционирует одеколоны...
Casi: Константин Райкин и Аркадий Райкин
Ирината: Добавляю на форум две фотографии Константина Аркадьевича. Фото: Paul Roeder.
Ирината: Фото: Paul Roeder. Довешена еще одна фотография Райкина.
Ирината: Отсюда. Беседуя для газеты с какой-нибудь знаменитостью, стараешься держаться одной темы. Но все равно разговор порой уходит в сторону. Эти отступления, как правило, остаются на диктофоне. А жаль. Теперь "И" публикует их в рубрике "Между тем". Константин Райкин в беседе с Валерием Выжутовичем Уже выросло целое поколение, в котором не каждый знает, как Константина Райкина кличут по батюшке. Обладателю знаменитой фамилии это скорее приятно. Он положил немало труда и таланта на то, чтобы его не воспринимали лишь как продолжение великого отца. Уже давно Константин Райкин - имя собственное. Но был в его жизни период, когда он работал вместе с отцом. Это ему далось непросто. - В начале 70-х вы ярко дебютировали в «Современнике», много чего там сыграли, имели успех. Это десять лет продолжалось. И вдруг - к папе, в Ленинградский театр миниатюр. Зачем? Вы же драматический артист. Что вас потянуло на эстраду? - Моя судьба в «Современнике» в самом деле складывалась вполне счастливо, я не был там обделен ролями. Но в какой-то момент я стал понимать, что меня интересует другой способ сценического существования, невозможный в «Современнике», при том, что я всегда любил этот театр, это был мой дом родной. Но из дома надо было уйти, потому что я вдруг четко увидел некие пределы, в которых я там буду развиваться. - А что вам было делать в Ленинградском театре миниатюр? - В том виде, в котором он существовал, там невозможно было делать ничего, кроме как подыгрывать отцу. Но я пришел туда на определенных условиях. Я имел с папой предварительный разговор. Я с ним договорился, что он мне позволит привести достаточно большую группу молодых артистов, с которыми я сделаю свой спектакль и далее буду делать спектакли без его участия. - Вы покусились на его монополию?! - Да, и он на это пошел. Мы выпустили спектакли «Лица», «Что наша жизнь?» Потом вышел мой моноспектакль «Давай, артист!» Это все было в жанре условной эстрады. Но отец был человеком внушаемым, и не только с моей стороны, что-то ему внушали и другие. Поэтому мне все время приходилось отвоевывать какие-то уже оговоренные вещи. Он просто забывал про них. Папа был человек настроения. Он увлекался людьми. Искренне. Как ребенок. И тому, кем он увлекся, он мог что-то наобещать. Тот приходил за обещанным, а папа его уже с трудом вспоминал. Поскольку я был его сыном, я мог сказать ему: «Ты что, с ума сошел? Ты же не далее как вчера пообещал человеку…» Я мог, условно говоря, устроить ему скандал. А кто-то другой не мог. Поэтому там бывали иногда очень печальные истории. Как хотел, так и расхотел. Как увлекся, так и охладел. И когда я ему приводил очередного артиста, которого мы хотели взять в театр ко мне, папа спрашивал: «А это кто?» Я отвечал: «Это новый артист». - «А зачем нам?» - «Ну мы же с тобой договорились, что у меня будет еще как минимум двенадцать человек» - «Двенадцать?!»… Я понимал, кто висит у него на ушах из числа так называемых доброжелателей. Я с ними встречался иногда. Ведь получилось так, что я оказался неким вторым лидером, театр-то был отцентрован на папу. Мы шесть лет работали вместе. Это было и прекрасно, и очень трудно. Прекрасно - потому что он был гениальный артист и потрясающий партнер на сцене. А трудно - потому что он, к сожалению, не обладал педагогическими способностями. Он не понимал, что у артиста может сейчас не получаться, а потом получится. Он с роли снимал моментально. А для артиста, особенно для молодого, это страшная трагедия. Да, происходило много таких вещей, к которым невозможно было привыкнуть. При том, что мы с ним были очень близкие люди. А в 1981 году Театр миниатюр переехал в Москву и вскоре сменил название, стал называться «Сатириконом». - При жизни отца вы смогли бы трансформировать «Сатирикон» в драматический театр? - В свое время мы с папой оговорили и это. Он не в башне из слоновой кости существовал. Он очень чутко чувствовал жизнь, ее ритмы, ее настроение. Он вдруг понял: то, что он раньше произносил со сцены, что было личной его привилегией и больше никому не позволялось, теперь можно прочитать в любой газете. Почему мне удалось убедить его отказаться от названия «Театр миниатюр»? Потому что времена изменились и сатира, уж если ею заниматься, должна выражать себя другими способами. Требовалась философская сатира. Такая сатира, которая исследовала бы происхождение порока. Жанр эстрадной миниатюры для этого не годился. - Со спектакля «Служанки», поставленного Романом Виктюком, началась трансформация «Сатирикона» в драматический театр. Как, по-вашему, Аркадий Исаакович воспринял бы «Служанок»? - Он бы их воспринял очень хорошо. Я в этом уверен. - Ему не чужда была эта эстетика? - Нет, не чужда. Он меня поражал другим. Он иногда хотел взять в свой театр что-то совершенно в него не вписывающееся. Если ему что-то нравилось из того, что он видел, он хотел это взять в свой театр. Он ни на миг не задумывался, что будет с этим делать. Если ему нравилась балетная постановка, он восклицал: «Ах, как было бы хорошо, если бы это шло на моей сцене!» Если папа приходил в восторг от исполнения музыкального произведения, он мечтательно говорил: «Вот если бы все это в нашем театре…» У него был хватательный рефлекс такой. Я думаю, ему было бы очень радостно оттого, что в «Сатириконе» появился серьезный репертуар. В любом случае я не мог идти по стопам папы. Это был бы для меня тупиковый путь. И никому не нужно, чтобы этот путь продолжался. Это был его путь. Он его прокладывал для себя.
Ирината: Отсюда. в театре теней.... души мы продолжили посещения "Сатирикона".... еще одна блистательная работа.... 'Косметика врага' по роману Амели Нотомб.... Райкин восхителен.... по ходу спектакля начинаешь просто ненавидеть его героя, но развязка переворачивает все с ног на голову....и от однозначности не остается следа... эдакая провокационная иньекция внутреннего зла.... Struggle whithin.... потрясающая игра... оч рекомендую сходить, если кто прочтет конешно.... ))))))))))))
Ирината: Сегодняшнее интервью К.А.Райкина. Российская газета. Имя собственное Уже выросло целое поколение, в котором не каждый знает, как Константина Райкина кличут по батюшке. Обладателю знаменитой фамилии это скорее приятно. Он положил немало труда и таланта на то, чтобы его не воспринимали лишь как продолжение великого отца Развивать тему "отец и сын Райкины" далее не имеет смысла. Эта тема давно исчерпана. Константин Райкин - имя собственное. Он все время что-то опровергал в скороспелых о нем представлениях. Сначала (блистательно дебютировав в "Современнике") - пошлую сентенцию, будто на детях гениев природа отдыхает. Потом (сыграв Сирано, Брюно, Грегора Замзу, Мэкки-Ножа, Гамлета, Ричарда III, короля Лира) - неизбывную, казалось, предназначенность на роли типа Труффальдино из Бергамо. Наконец доказал (поставив более 20 спектаклей) свое право на режиссуру, обнаружил (воспитывая будущих актеров в Школе-студии МХАТ) педагогический дар, продемонстрировал (став художественным руководителем "Сатирикона") способность быть эффективным театральным менеджером. Мы встретились в его театре через полчаса после того, как там закончилась репетиция. Играем в цирк! - Что репетируете? - Мы на большой сцене готовим постановку по пьесе Карло Гоцци "Синее чудовище". Это так называемая фьяба - философская сказка для взрослых. - Вы сами ставите? - Да, я сам ставлю. Это большая работа, в которой участвует значительная часть труппы. В основном - молодые артисты. Спектакль и рассчитан на молодую аудиторию. Там происходят всякие волшебства, целая цепь превращений... Мы решили, что по жанру это должен быть цирк. В афише и программке так и будет написано: "Синее чудовище. Цирк в двух частях". Мы играем в цирк. В комедии дель арте всегда есть куски, отдающиеся на откуп артистам. Важно только, раздухарившись, опять попасть в сюжет, не промазать. - У вас тоже предполагается импровизация? - На репетициях - да. Но не на публике. Я не приемлю такую импровизацию, когда сегодня артист пошел направо, завтра налево, сегодня заплакал, завтра засмеялся в этом же месте. Современный театр - это театр жесткого режиссерского рисунка. Импровизационным должно быть только самочувствие на репетициях. "У меня сложные отношения с самим собой" - Вы однажды признались, что у вас нет друзей. Что значит - нет? В каком смысле? - У меня нет друзей в ответственном понимании этого слова. А в обиходном значении, ну, к примеру, когда, обращаясь к собравшимся, вы говорите: "Друзья мои!" - таких друзей сколько угодно. Настоящих же друзей много не бывает. У меня когда-то был друг. Потом без всяких ссор мы перестали быть друзьями. Я не могу сказать, что с тех пор это место свободно. Оно просто заросло. Спустя много лет я вдруг обнаружил, что живу без друзей. И совершенно нормально себя чувствую. Без этого можно обойтись. - Это такое самоограничение, что ли? Дружба ведь требует неких душевных затрат, да и временем своим для нее надо жертвовать. - Нет, моя жизнь в этом смысле мне кажется совершенно правильной. Вы мне сейчас говорите о некоей ущербности моей жизни. Вроде как в ней нет места каким-то необходимым вещам. Нет, все, что необходимо, у меня есть. Просто друг мне, видимо, не нужен на данном этапе. Более того, если кто-то ко мне набивается в друзья, мне это подозрительно и даже неприятно. В этом театре я являюсь лидером. А лидер - это достаточно одинокое дело. - Вам свойственно самокопание? - Да, свойственно. У меня сложные отношения с самим собой. - Вас постоянно что-то не устраивает в самом себе? - Конечно. Я все-таки искусством занимаюсь. Хотя я знаю людей, которые удовлетворены собой и своим искусством. Я не испытываю желания следовать их примеру. Внятный успех - Что вам требуется, чтобы хоть на время перестать себя растравлять, мучить сомнениями? - Нужен внятный успех. - Что такое внятный успех? - Внятный успех - это большое количество аплодисментов и понимание в глазах зрителей. - Но это лишь внешние признаки успеха. - В театре успех выражается именно так. По-другому он трудно выражается. Успех - это когда зрители тебя очень полюбили и восторженно принимают. Это называется внятный успех. - Но сами-то вы лучше знаете цену своему успеху. - Знаю. Но в актерском деле эта цена определяется прежде всего реакцией публики. Для меня это самый важный показатель. - Тогда почему актеры говорят: "Публика дура"? Есть же в актерской среде такое выражение. - Есть. - Оно несправедливо? - Оно справедливо наполовину. Или наполовину несправедливо. Все зависит от того, как на это посмотреть. Либо коньяк пахнет клопами, либо клоп пахнет коньяком. Это вопрос оптимистического или пессимистического взгляда на жизнь. - Вам какой из этих взглядов более свойственен? - Я бы назвал себя мужественным оптимистом. И считаю, что театр - это такой вид искусства, который абсолютно невозможен без публики. Я не понимаю режиссеров, которые говорят, что им интересен процесс, а не результат. Не приемлю критиков, которые утверждают, что все, имеющее шумный успех, - дешевка. Это для меня люди почти враждебные. Конечно, бывает разный успех. И разная публика. Существует успех какой-нибудь низкопробной эстрадной звезды, которая у огромного количества публики с неразвитым вкусом срывает аплодисменты. А есть успех Спивакова, Башмета... Их успех у публики, заполняющей зал Консерватории или Дома музыки. При том, что второго или третьего зала они уже не соберут. - Вы могли бы составить портрет вашего зрителя? - С трудом. Он ведь очень разный, этот зритель. И хорошо, что он разный. Я не люблю молодежный зал. Я не люблю пожилой зал. Я вообще не люблю однородный зал по социальному, возрастному или половому составу. Настоящий театр, как я его себе представляю, это театр, который пробивает всех. Где в одинаковый восторг приходят старики и дети, жлобы и интеллигенты, мужчины и женщины, богачи и бедняки. Провинция по географии и по сути - Успех в Москве и успех на гастролях в провинции - это разный успех? - Провинция принимает более бурно. Провинциальный зритель доверчивее, простодушнее. Хотя провинция - понятие не географическое. Провинции в определенном значении этого слова хватает и в Москве. Я однажды, много лет назад, на каком-то столичном заводе столкнулся с публикой, которая вообще не понимает человеческих слов. Абсолютно. Люди не понимают, когда к ним обращаются с устной речью. Не понимают сложносочиненных предложений. Междометия с матом они понимают. А нормальную речь - нет. В то же время есть географически удаленные от Москвы города, где очень много замечательных зрителей. Там публика, как правило, более непосредственная и менее снобистская. Все-таки в Москве много снобизма, много оглядки на окружение: не прослыву ли я дураком, раньше всех зааплодировав? По сути это тоже провинциальность. Мы все-таки еще довольно дремучие люди. Мы очень подозрительны. Мрачны. В нас очень много пещерного, языческого. - А западный зритель не таков? - Он тоже разный. Но если взять, к примеру, Нью-Йорк, там публика сразу, как в розетку, включается, с первой шутки. И реагирует бурно. У нас такое может быть только в Мухославске каком-нибудь. Но только в том случае, если там есть театр. Я ведь знаю провинциальные российские города, где тоже не понимают сложносочиненных предложений. Потому что там нет театра. Когда я в свое время концертировал, я мог на спор сказать, не узнавая специально, есть в этом городе театр или нет. Это всегда видно. Видно по тому, отсутствует или присутствует навык восприятия речи. "Театр существует только в настоящем времени" - Вы успех программируете? Пытаетесь его просчитать, скалькулировать? - Конечно. При этом всегда ориентируюсь на себе подобных. Исхожу из того, что, если мне что-то нравится, это должно нравиться и зрителям. - Театральный успех должен быть непременно датирован сегодняшним днем? Или это необязательно? Допустим, на премьере спектакль провалился, публика и критика его не приняли. Но пройдут годы, и он будет понят, оценен, возможно, его даже объявят шедевром. - Я не верю в такой вот отложенный успех. Театральные сроки ведь очень малы. Театр - это все-таки искусство настоящего времени. Оно не имеет времени будущего или прошедшего. Зрителям все равно, как ты будешь завтра играть или как ты играл вчера. Предположим, они тебя знают по каким-то ролям и поэтому аплодисментами встречают твой выход. Это маленький аванс доверия и любви за то, что ты сделал раньше. А теперь, будь любезен, пеки им пирожок сию минуту, на их глазах. Сделаешь хорошо - молодец. Сделаешь плохо - плевать им на то, что ты когда-то что-то делал хорошо. Они тебя сейчас понять должны, а не когда-нибудь потом. "Папа был человек настроения" - В начале 70-х вы ярко дебютировали в "Современнике", много чего там сыграли, имели успех. Это десять лет продолжалось. И вдруг - к папе, в Ленинградский театр миниатюр. Зачем? Вы же драматический артист. Что вас потянуло на эстраду? - В какой-то момент я стал понимать, что меня интересует другой способ сценического существования, невозможный в "Современнике", при том, что я всегда любил этот театр, это был мой дом родной. - А что вам было делать в Ленинградском театре миниатюр? - В том виде, в котором он существовал, там невозможно было делать ничего, кроме как подыгрывать отцу. Но я пришел туда на определенных условиях. Я имел с папой предварительный разговор. Я с ним договорился, что он мне позволит привести достаточно большую группу молодых артистов, с которыми я сделаю свой спектакль и далее буду делать спектакли без его участия. - Вы покусились на его монополию?! - Да, и он на это пошел. Мы выпустили спектакли "Лица", "Что наша жизнь?" Потом вышел мой моноспектакль "Давай, артист!" Это все было в жанре условной эстрады. Но отец был человеком внушаемым, и не только с моей стороны, что-то ему внушали и другие. Поэтому мне все время приходилось отвоевывать какие-то уже оговоренные вещи. Он просто забывал про них. Папа был человек настроения. Он увлекался людьми. Искренне. Как ребенок. И тому, кем он увлекся, он мог что-то наобещать. Тот приходил за обещанным, а папа его уже с трудом вспоминал. Поскольку я был его сыном, я мог сказать ему: "Ты что, с ума сошел? Ты же не далее как вчера пообещал человеку..." Я мог, условно говоря, устроить ему скандал. А кто-то другой не мог. Поэтому там бывали иногда очень печальные истории. Как хотел, так и расхотел. Как увлекся, так и охладел. Мы шесть лет работали вместе. Это было и прекрасно, и очень трудно. Прекрасно - потому что он был гениальный артист и потрясающий партнер на сцене. А трудно - потому что он, к сожалению, не обладал педагогическими способностями. Он не понимал, что у артиста может сейчас не получаться, а потом получится. Он с роли снимал моментально. А для артиста, особенно для молодого, это страшная трагедия. - При жизни отца вы смогли бы трансформировать "Сатирикон" в драматический театр? - В свое время мы с папой оговорили и это. Он не в башне из слоновой кости существовал. Он очень чутко чувствовал жизнь, ее ритмы, ее настроение. Он вдруг понял: то, что он раньше произносил со сцены, что было личной его привилегией и больше никому не позволялось, теперь можно прочитать в любой газете. - Со спектакля "Служанки", поставленного Романом Виктюком, началась трансформация "Сатирикона" в драматический театр. Как Аркадий Исаакович воспринял бы "Служанок"? - Он бы их воспринял очень хорошо. Я в этом уверен. - Ему не чужда была эта эстетика? - Нет, не чужда. Он меня поражал другим. Он иногда хотел взять в свой театр что-то совершенно в него не вписывающееся. Если ему что-то нравилось из того, что он видел, он хотел это взять в свой театр. Он ни на миг не задумывался, что он будет с этим делать. У него был хватательный рефлекс такой. Я думаю, ему было бы очень радостно от того, что в "Сатириконе" появился серьезный репертуар. В любом случае я не хотел идти по стопам папы. Это был бы для меня тупиковый путь. И никому не нужно, чтобы этот путь продолжался. Это был его путь. Он его прокладывал для себя. Байка, похожая на правду Марк Розовский придумал и пустил гулять историю, будто однажды к Константину Райкину заявилась юная корреспондентка и приступила к беседе: "Константин... простите, как вас по батюшке?" И будто бы Райкин тут же ее выставил за дверь. Байка. Но как бы то ни было, худрук "Сатирикона" признается: "Я всегда буду сыном Райкина. И умру, что бы я ни сделал в профессиональной жизни, сыном Райкина. Для большинства населения страны я - сын великого отца".
Ирината: Между прочим, спектакль Косметика врага сегодня играется в Киеве. И в 12.00 там прошла пресс-конференция Константина Райкина. Будем теперь ждать материалов в прессе. Обещаю информировать!
Ирината: click here Константин Аркадьевич Сегодня Аркадий Райкин встречался с нами, тобишь украинской прессой. И вот что из этого получилось. "Меня зовут Константин Райкин, родился в Ленинграде, работаю артистом и художественным руководителем театра «Сатирикон». Являюсь сыном Аркадия Райкина.... если кто не знает. Пожалуй все... для тех, кто меня не знает. Задавайте вопросы!" "Я предстаю во всей красе, только, если видеть меня на сцене. Если не видеть меня на сцене, то я просто пожилой, некрасивый дядька. Ну кто-то, может, заметит во мне какие-то проблески остроумия, ума и таланта. Но это только самые прозорливые!" "Самое неинтересное времяпрепровождение – это рассуждение о взаимоотношениях Президента и того, того, того. Как говорил Пушкин: «Зависеть от царя, зависеть от народа - Не все ли нам равно? Бог с ними. Никому отчета не давать. Себе лишь самому служить и угождать; для власти, для ливреи не гнуть ни совести, ни помыслов, ни шеи». «Люблю посещать другие театры и не люблю, когда мне там не нравится. Я ходящий и смотрящий человек. Есть люди, которые вдохновляются от чужих неудач. Я наоборот: очень радуюсь чужим успехам и испытываю стыд за чужие неудачи». "Есть такая оригинальная фраза, я часто ее слышу и от нее у меня уже рвотный рефлекс. Каждый думает, что он ее говорит первым: «Обычно говорят, что природа отдыхает на детях великих людей». А я думаю: сейчас я тебя задушу! Оригинал!"
Ирината: Отсюда. Константин Раикин: «Чужими неудачами не вдохновляюсь» Вчера в Киеве снова был Константин Райкин. Снова – потому что не так давно театр «Сатирикон» в украинской столице уже гастролировал. На этот раз Райкин взял с собой лишь худрука московского Театра им. Пушкина Романа Козака и их совместный спектакль «Косметика врага», который в прошлом году мы уже имели счастье лицезреть. В спектакле Райкин, по его же словам, играет редкого негодяя. Видать, уже с утра входил в образ – потому как поначалу был явно не в настроении. – Ну-у... Здравствуйте, – начал Константин Аркадьевич общение с журналистами. – Меня зовут Константин Райкин. Я родился в Ленинграде. Худрук театра «Сатирикон». Сын Аркадия Райкина. И не понимаю, о чем мы будем говорить. Меня раздражает ситуация, что никто из вас спектакля не видел. А если вы меня не видели на сцене, то нечего восхищаться: я просто пожилой некрасивый дядя. Хотя, может быть, кто-то и найдет во мне признаки ума и таланта... Хотя потом он все же разговорился... О спектакле В «Косметике врага» по роману знаменитой бельгийской писательницы Амели Натом я играю редкую сволочь. Я думал, что Ричард III – самый мерзкий персонаж – оказывается, нет. Кстати, Амели Натом была недавно в Москве и посмотрела наш спектакль. Сказала, что это – лучшее его воплощение на сцене. Я, честно говоря, совершенно с ней согласен. Об Украине и сале С Украиной у меня связаны самые нежные чувства: я провел здесь большую часть своего детства, у меня жена украинка, дочь наполовину украинка, считаю, что украинцы – самый красивый народ. И знаете... мало кто любит сало так же сильно, как татары и евреи. Я сало обожаю. Тем более, что я – человек православный. Мне можно... О «Сатириконе» и «Современнике» «Современник», в котором я проработал больше десяти лет, – это школа. Другое дело, школу надо когда-то заканчивать и идти дальше. Ну, это я так думаю. Я в этой школе многое приобрел, но меня интересовала другая дорога. Дорога «Современника» – это советские бытовые психологические пьесы. Там всегда пьесы Володина, Рощина, Гельмана считались более важными, чем Шекспир, Чехов и Гоголь. Я никогда не жалел, что ушел из «Современника», хотя и продолжаю их любить. Просто в какой-то момент ты взрослеешь и начинаешь понимать, что тебе интересно. Мне интересна какая-то театральная поэзия, смещенная реальность, Шекспир, Мольер... Что касается «Сатирикона» – я бы не сказал, что он начался со спектакля «Служанки». Просто после смерти папы от нас ждали какого-то продолжения, а при помощи «Служанок» мы сломали шею стереотипу – сделали совершенно иной спектакль по отношению к тому, что от нас ожидали, и имели огромный успех. Сейчас я ориентируюсь по себе: что лично мне было бы интересно увидеть на сцене, то и ставлю. И всегда рассчитываю увидеть в зале себе подобных, и таких, как показывает мой опыт, достаточно много. Я высоко ценю свою похожесть на многих. Хотя многие ценят именно свою непохожесть. О театральной жизни в Москве Я могу служить театральным экскурсоводом по Москве: я – из «смотрящих» худруков, люблю посещать другие театры и люблю, когда мне там нравится. Есть люди, которые очень вдохновляются от чужих неудач, я же наоборот – радуюсь чужому успеху, чужие неудачи вызывают во мне разве что стыд. Замечательные есть спектакли у Камы Гинкаса, у Петра Наумовича Фоменко, просто события в театральной жизни Москвы стали появляться в театральных институтах. Да и наш театр – при всей моей скромности не могу этого не сказать – выпускает спектакли мирового уровня. И артисты у нас появились просто мирового уровня, все моложе меня – Женя Миронов, Максим Суханов, Маша Аронова, Галя Тюнина. Испытываешь гордость просто, когда видишь такого уровня мастерство! Я сейчас преподаю в Школе-студии МХАТ, второй курс уже веду – первый практически в полном составе я взял к себе в театр. Мы вот со студентами ездили в Нью-Йорк и в Центре Барышникова дали пару мастер-классов. Собрался весь театральный Нью-Йорк – огромный интерес, мы просто не ожидали... Слова «МХАТ» и «Станиславский» для них – святые. О политике Не хочу о ней даже говорить! Существует такое очень поверхностное мнение, что политика – важнее всего. Это – полная ерунда! Есть вещи гораздо более высокие и интересные. О театре и кино С кино у меня сейчас никаких отношений. Я его люблю, смотрю, недавно вот порадовался за успех своего бывшего артиста Сережи Урсуляка, который снял «Ликвидацию» – он ведь 17 лет у меня в театре прослужил! Со своим участием чего-то смотрю иногда... Просто для меня всегда работа в театре была несравнима ни с чем по интересу и трудностям. Где бы я чего ни играл на пленке – я умею в тысячу раз больше! И то, что я умею, я могу реализовать только в театре. То, что я делал на экране – это такие детские бирюльки. Взять «Труффальдино из Бергамо» – хороший фильм, но в это же время я играл в театре «Записки из подполья» Достоевского – лучшую, может быть, роль за всю мою жизнь. Сейчас не снимаюсь. Понимаете, я так занят в театре... В месяц играю 6 названий, и роли, как вы понимаете, не маленькие – в «Косметике врага», к примеру, у меня 70 страниц текста, я 2 часа говорю на сцене! Сейчас, может быть, сам сниму кино – есть у вас в Киеве такая драматургесса Маша Ладо, одну ее пьесу я давно хотел поставить на ТВ. Пьеса замечательная – о провинциальном камерном оркестре, куда попадает один странный человек... С осени, наверное, начнем делать телефильм – сниму в нем в основном своих актеров. Я их вообще сниматься отпускаю, но отношусь к этому так, как должен относиться хозяин. Формулировка такая: «Театр не возражает против съемок в свободное от работы в театре время». Они у меня много снимаются, но актер не должен подводить театр, срывать премьеру... В этом случае мы с ним расстаемся: это предательство. А я... Ну, у Михалкова, может быть, снялся бы... Даже разгреб бы что-нибудь в своих театральных планах. Ну, еще, может быть, у Урсуляка – мы хорошо друг друга понимаем. Но я не остро этого хочу. Я остро хочу чего-то в театре. Понимаете, я уже взрослый человек и знаю, что слава – совершенно не самое главное. У меня было время, когда меня знали все – от мала до велика. Приятно, но я эти времена пережил, есть уже целое поколение людей, которые меня знать не знают – и ничего, нормально. Хотя в молодости это, конечно, манит безумно, и возникает это дьявольское ощущение, что за это ты можешь отдать вообще все! Это очень опасно... О своих желаниях Мои желания совершенно конкретны: хорошо сыграть и хорошо поставить. Это для меня самое главное. Знаете, о чем я думаю, когда возникают какие-то острые ситуации в мире? «Ой, успеть бы премьеру выпустить... Дали бы сыграть...». Наверное, когда Господь Бог хочет все покрыть мраком, Он вдруг видит нас, работающих честно, не покладая рук, и думает: «Вот из-за них еще подожду немножко». Понимаете? Вот не потому, что Ющенко с Путиным, а из-за нас... Автор: Виктория АРОНОВА Было время, когда меня знали все – от мала до велика. Приятно, но есть уже целое поколение людей, которые меня знать не знают – и ничего, нормально. Я уже взрослый человек и знаю, что слава – совершенно не самое главное.
Perfect: Прелесть)))))
Катюша: Perfect пишет: Прелесть))))) Хде?
xaramis: Я предполагаю что её впечатлило интервью. Действительно многие места забавные-то нечего восхищаться: я просто пожилой некрасивый дядя. Хотя, может быть, кто-то и найдет во мне признаки ума и таланта...
Perfect: Угу)) а начало статьи? *В спектакле Райкин, по его же словам, играет редкого негодяя. Видать, уже с утра входил в образ*Это ж вообще...я минут 10 смеялась)) вообще забавная штучка...
Катюша: Ааааа! Ясно. Всё, конечно, замечательно, but: КА: Я сало обожаю. Тем более, что я – человек православный. Мне можно... вообще-то низяяяяяя! Евангелие мира от ессеев — Куда же идти нам, Учитель, ведь с тобой слова вечной жизни? Скажи нам, каких грехов нам следует избегать, чтобы никогда более не видели мы болезни? Иисус ответил: — Пусть будет согласно вере вашей. И сел меж них на землю, говоря: — Было сказано: «Почитай твоего Отца Небесного и твою Мать Земную и исполняй их наказы, чтобы дни твои на земле были долгими». И следующей была дана заповедь: «Не убий», ибо жизнь дается каждому от Бога, а то, что дано Богом, человек не может отнять. Ибо истинно говорю вам, от одной Матери происходит все живое на земле. И потому тот, кто убивает, убивает брата своего. И от него Мать Земная отвернется и отнимет свою грудь, дающую жизнь. И ангелы ее будут сторониться его, Сатана же найдет обитель свою в теле его. И плоть убитых зверей в его теле станет его собственной могилой. Ибо истинно говорю вам, кто убивает — убивает самого себя, а кто ест плоть убитых зверей — ест тела смерти. Ибо в крови его каждая капля их крови превращается в яд, в его дыхании их дыхание превращается в зловоние, в его плоти их плоть — в гнойные раны, в его костях их кости — в известь, в его внутренностях их внутренности — в гнилье, в его глазах их глаза — в пелену, в его ушах уши их — в серную пробку. И смерть их станет его смертью. Ибо только через служение вашему Отцу Небесному ваши долги семи лет прощаются за семь дней. Но Сатана не прощает вам ничего, и ему вы должны будете заплатить за все. «Око за око, зуб за зуб, рука за руку, стопа за стопу, огонь за огонь, рана за рану, жизнь за жизнь, смерть за смерть». Ибо возмездие за грех — смерть. Не убивайте и не питайтесь плотью невинной жертвы своей, чтобы не стать вам рабами Сатаны. Ибо это путь страданий, и ведет он к смерти. Но исполняйте волю Бога, чтобы ангелы его могли служить вам на пути жизни. Итак, повинуйтесь словам Бога: «Взгляните, я дал вам все травы, несущие зерно, которые по всей земле, и все деревья, несущие плоды, дабы принимали вы в пищу. И каждому зверю земному и каждой птице парящей и всему, что ползет по земле и в чем есть дыхание жизни, дал я все травы зеленые в пищу. Также и молоко всех существ движущихся и живущих на земле должно быть пищей вашей. Так же, как дал я им травы зеленые, даю я вам их молоко. Но плоть и кровь вы не должны есть. И, конечно, потребую я кровь вашу струящуюся, вашу кровь, в которой душа; потребую я всех убитых зверей и души всех убитых людей. И я, Бог ваш, есть Бог сильный и ревностный, отомщающий за беззаконие в третьем и четвертом поколении тех отцов, которые питают ненависть ко мне, и дарующий милость тысячам тех, кто любит меня и выполняет заповеди мои. Любите же Бога своего всем сердцем вашим и всей душой вашей и всей силой вашей это первая и наиглавнейшая заповедь». И вторая: «Возлюби ближнего своего как самого себя».
Perfect: Катюшаааааааааааааааааа, как всё серьёзнооооооооооооо)) а это православие?
Sberik: Что-то не в ту степь понесло, явно
Perfect: ну может и не в ту... но просто интересно.
Катюша: Perfect пишет: а это православие? наверно. но точно не ислам!) Вот: http://www.vita.org.ru/veg/veg-religion.htm http://www.vita.org.ru/veg.htm Sberik пишет: Оффтоп: Что-то не в ту степь понесло, явно пардон,
Perfect: ну я не большой специалист в вопросе религии, и вообще,мне думается это не то что должно публично обсуждаться,но хочу заметить что даный отрывок попахивает сектанством потому что вегитарианство не было догмой Христианства. и по ссылке прошлась и мнение не изменила.
Ирината: Товарищи, обсуждающие вегетериантство в теме под названием КОНСТАНТИН АРКАДЬЕВИЧ РАЙКИН! Можно, я весь этот оффтоп просто СКРОЮ, как не имеющий отношенияч ни к теме, ни к жизни большинства из нас?
Ирината: Продолжение темы КОНСТАНТИН АРКАДЬЕВИЧ РАЙКИН. Отсюда (текст + фото). Константин Райкин: Я – пожилой некрасивый дядя Известный артист и режиссер приехал в Киев со спектаклем «Косметика врага». Автор: Екатерина КАМЕНСКАЯ Константин Райкин в Киеве гость частый и желанный. Его «Гамлета», «Ричарда третьего» уже успели оценить украинские театралы. Спектакль, с которым он приехал в украинскую столицу называется «Косметика врага». В четверг киевляне увидели его во второй раз. - У нас уже сложилась такая традиция – все самые лучшие постановки мы везем в Киев, - говорит Райкин. «Косметика врага» - постановка по пьесе датской писательницы Амели Нотомб. - Она видела спектакль в Москве и сказала, что он – лучшая постановка из существующих, – не без гордости отмечает Райкин. И тут же немного нервно добавляет: – Вообще раздражает ситуация, когда никто из вас не видел спектакль, не видел меня во всей красе на сцене. В жизни я – пожилой некрасивый дядя, и раскрываюсь только в ролях. Несмотря на то, что с Украиной Константина Аркадьевича связывает многое – в частности, частые гастроли, и жена, родом из Киева, особенные традиции по приезду в украинскую столицу у него не сформировались. - Ты приезжаешь, осматриваешь зал, начинаешь готовиться к репетиции, потом репетируешь, играешь спектакль и уезжаешь, – монотонно перечисляет Райкин. – Сходить куда-то и посмотреть что-то уже не остается времени. Но для меня Украина и Киев – это красивые люди и вкусная еда. Никто так не любит сало, как евреи и татары. Отдавая все силы театру, на кино у характерного актера Райкина времени не остается. - Я люблю смотреть кино, но сниматься опять… наверное, поработал бы только с Никитой Михалковым, - говорит Константин Аркадьевич. - Вот собираюсь снять телефильм о провинциальном симфоническом оркестре. Возможно, вернусь в кино уже в качестве режиссера.
Ирината: И вот еще: здесь. Константин Райкин в Киеве отказался отвечать на вопросы о политике Киев, Март 27 (Новый Регион, Андрей Лубенский) Художественный руководитель театра «Сатирикон» Константин Райкин сегодня на пресс-конференции в Киеве отказался отвечать на вопросы журналистов о политике, передает корреспондент «Нового Региона». «Многие думают, что нет ничего важнее политики, но это полная ерунда! Есть вещи куда более высокие и интересные. И нет более бездарного времяпровождения, чем обсуждать взаимоотношения президента с кем-то там… Бог с ними, с политиками, они и без нашего разговора будут оставаться в центре внимания», – сказал Константин Райкин. «С Украиной связана очень большая часть моей жизни, у меня жена с Украины, дочь наполовину украинка. Мне не важно, в каких отношениях находятся наши «цари», лично у меня с Украиной самые сердечные связи. Для меня это все равно продолжение культурного пространства», – добавил он, отметив, что, по его наблюдениям (а он много путешествует и может сравнивать), на Украине «самая вкусная еда и самые красивые люди». Вместе с тем, Райкин заявил, что считает Россию «театральной империей» и опроверг критиков, пишущих об упадке в театральной жизни. «Россия и славянский мир – это театральная империя. А Москва – театральная Мекка, там всегда есть что посмотреть и чему восхититься. Российская театральная школа очень сильная, и всегда есть театры, которые на взлете», – сказал Райкин. Актер и режиссер также отметил, что и в Киеве «есть прекрасные театры и актеры». Райкин сообщил, что планирует снять телефильм по пьесе, которую написала киевлянка. А сейчас «Сатирикон» во второй уже раз привез в Киев пьесу «Косметика врага», поставленную по книге знаменитой бельгийской писательницы Амели Нотомб. Райкин, впрочем, высказал предположение, что журналистам это имя может и не быть знакомо, да и спектакля пишущая братия тоже, скорее всего, не видела и не увидит. Он тут же извинился «за ядовитые замечания», пояснив, что его иногда раздражает тот факт, что о театре пишут те, кто в театр не ходит. «Со мной трудно разговаривать, если меня не видеть на сцене – тогда нечем восхищаться», – сказал Райкин. По его словам, сама писательница посмотрела спектакль в Москве и сказала, что это лучшее воплощение романа на сцене. Теперь спектакль снова смогут оценить киевляне.
Perfect: Ирината пишет: Товарищи, обсуждающие вегетериантство в теме под названием КОНСТАНТИН АРКАДЬЕВИЧ РАЙКИН! Можно, я весь этот оффтоп просто СКРОЮ, как не имеющий отношенияч ни к теме, ни к жизни большинства из нас? С вами ужасно скучно,шаг влево,шаг вправо-уже расстрел(((( В конце концов это Райкин начал про еду, а не мы)) Ирината пишет: В жизни я – пожилой некрасивый дядя, и раскрываюсь только в ролях. Видимо эта фраза так всем понравилась, что её перепечатали везде))
Ирината: По многочисленным просьбам Perfect сообщений не скрываю. Но в будущем прошу больше соответствовать темам, а оффтопить поменьше.
Ирината: Еще однин журналистский вариант киевской встречи с Константином Аркадьевичем Райкиным - ЗДЕСЬ. ”Вне сцены я просто пожилой некрасивый дядя” Константин Райкин хочет сняться у Никиты Михалкова Константин Райкин говорит, что театр посещают 10 процентов жителей любого города Художественный руководитель московского театра ”Сатирикон” 57-летний актер Константин Райкин привез в Киев спектакль ”Косметика врага”. В прошлый четверг его показали в столичном Октябрьском дворце. — ”Косметика врага” — это роман бельгийской писательницы Амели Нотомб, — рассказывает Райкин. — Недавно она посетила наш спектакль в Москве. Потом сказала, что это лучшее воплощение ее произведения на сцене. Я с ней соглашаюсь, — опускает глаза. — Мы играем этот спектакль в двух заведениях одновременно — в ”Сатириконе” и в театре Пушкина. У нас два комплекта декораций, костюмов. Как изменился ”Сатирикон” почти за двадцать лет вашего руководства? — После смерти отца (Аркадия Райкина, основателя театра.) от нас ожидали какого-то продолжения. Первым спектаклем стали ”Служанки”, сразу был большой успех. Конечно, годы отображаются на театре, — поправляет красный галстук -бабочку. — Но я всегда рассчитываю увидеть здесь себе подобных. Если мне что-то нравится, то это заинтересует и зрителя. Ценю свое сходство с другими. Вы десять лет работали в театре ”Современник”. Чем он отличается от ”Сатирикона”? — ”Современник” — это хорошая актерская школа, после которой нужно идти дальше. Там своеобразная драматургия. Путь этого театра — это советские бытовые психологические пьесы, а Шекспира и Гоголя там всегда считали чем-то менее важным. Никогда не жалел, что ушел оттуда. Но продолжаю любить ”Современник”. Говорят, театральная жизнь Москвы переживает серьезный кризис? — Об этом постоянно говорят, — отмахивается. — Российская критика презрительно относится к театру. Москва — это театральная империя, там есть что посмотреть, чем увлечься. Я преподаю в школе-студии МХАТ. Недавно с курсом проводили мастер-классы в Нью-Йорке. Собрались их преподаватели, актеры, студенты. Оказывается, для них наша актерская школа — это святое! — громыхает кулаком по столу. — Они Россию считают театральным государством. Действительно, у нас есть хорошие режиссеры — Юра Бутусов, Кирилл Серебряников. Есть прекрасные артисты мирового уровня — Женя Миронов, Максим Суханов, Сережа Маковецкий, Маша Аронова, Галя Тюнина... По статистике, театр посещают 10 процентов населения любого города, — продолжает. — А в Москве такой процент — это приблизительно миллион человек на 200 заведений. Зал должен быть заполнен. Кое-кто говорит, что кассовость — свидетельство низкого уровня. Это не так. У нас один из самых кассовых театров, но наш уровень не низкий! Просто зал должен быть полным, иначе это унизительно. Почему вы больше не снимаетесь в кино? — Да у меня в театре шесть разных ролей, причем не маленьких, — пощипывает мочку уха. — Лишь в ”Косметике врага” 70 страниц моего текста. То есть говорю два часа, не останавливаясь. Работу в кино не сравнить с театром. Рядом с ним то, что на экране, — детские бирюльки. Что бы я ни воплощал на пленке — я умею в десять раз лучше. И могу показать это только на сцене. Например, я снялся в хорошем фильме ”Труффальдино из Бергамо”. Но в то же время на сцене тогда играл ”Записки из подполья” Достоевского. Это несравниваемые вещи! Но я бы с удовольствием поработал с Никитой Михалковым, это уникальный режиссер. Лишь ради него разгребся бы в своих театральных делах. Говорят, вы собираетесь снять свое кино? — Да, по пьесе киевского драматурга Маши Ладовой. Она сейчас в Москве, дорабатывает сценарий. Начнем снимать, вероятно, с осени. Пьеса о провинциальном симфоническом оркестре. Думаю, назову ее ”Маэстро”. Напоследок добавляет, что в Киеве не было времени ни на что, кроме репетиций. — Люблю Украину, — заверяет. — Моя жена, актриса Елена Бутенко, родилась в Харьковской области. Поэтому для меня не важно, какие отношения между нашими странами. Могу сказать, что украинцы самый красивый народ! Мне нравятся украинские кушанья. Люблю ли сало? Больше всего его любят евреи и татары, — отшучивается. Трудно ли быть сыном Аркадия Райкина? — Есть такая гениальная фраза, от которой у меня рвотный рефлекс: при щуриваются и говорят, что природа отдыхает на детях гениев. И каждый думает, что я это слышу впервые в жизни. А я думаю: ”Щас я тебя задушу!” — гневно прищуривается. — Я всегда хотел себя чувствовать отдельно от отца. Но для большинства я, конечно, всегда буду сыном Райкина и умру таким. Папа был мегапопулярны м. Эта фамилия тяжела для меня. Однако это как плохая экология: или застрелиться, или жить с этим. Вот я с этим и живу. Со мной вообще трудно разговаривать, если не видишь меня на сцене, — замечает. — Вне сцены я просто пожилой некрасивый дядя. Татьяна КЛИШ Фото: Наталия Чубенко
Casi: http://www.drinks.com.ua/article.php?article_id=1578 это уже старое интервью с К.Райкиным. D+: Константин Аркадьевич, человеку творческому нужны впечатления. Где Вы их берете? В литературе - в какой? Или, может быть, далеко-далеко за семью морями? Я много разного читаю. Всерьез меня определила русская литература Х1Х века. Это была для меня основополагающая человеческая школа. То есть, я такой, а не другой, потому что мои любимые писатели – это Достоевский, Гоголь, Пушкин, Толстой, Лермонтов, Островский. Это то, что я читаю и перечитываю. И путешествовать я очень люблю. Со стороны моя работа очень однообразна, жизнь движется по графику дом – работа, дом – работа, в среднем месяцев девять или восемь с половиной существую между этими двумя точками: прихожу на работу примерно в девять тридцать и после одиннадцати вечера я с нее ухожу. И это совершенно одинаково каждый день семь дней в неделю. Потому что когда я не работаю как артист, я работаю как худрук. Когда я не работаю как худрук, я работаю как преподаватель в школе-студии МХАТ – у меня свой курс. Путешествие же для меня – это полная смена картинки. Театр – это очень городской вид искусства. Трудно найти театр где-то в поле, в селе, в лесу. И мой вид деятельности – тоже очень городской. Поэтому вырываюсь я куда-то в море, на остров, в джунгли. Куда-то совсем. на Гаваи, на Канары, на Мадеру, на Бали в Индонезию или куда-нибудь на Экватор в Азию, в джунгли, или к Южно-Китайскому морю. Иногда я бываю в Лас-Вегасе, иногда езжу в Соединенные Штаты, но только куда-нибудь в горы, в леса Северной Каролины – там есть глухие места и я живу там в комфортном домике, но в окружении дикой природы. Раньше я любил путешествовать на кораблях. Вообще, отдыха бывает совсем немного в году, но это очень круто меняет мою жизнь, и таким образом я отдыхаю. D+: У Вас наверняка бывают минуты радости и минуты печали. Отмечаете ли Вы радостные события, изливаете ли кому-то грусть и как избавляетесь от стрессов? У меня есть самый верный способ – я всегда нахожусь в графике. Я, как спортсмен, который два или три раза в неделю имеет соревнования и его график запрограммирован на два года вперед. Я знаю свое расписание и знаю, что при любых обстоятельствах я должен выйти на сцену. Это – самый лучший стимул, чтобы победить какие-то стрессы. Депрессии и стрессы – это мне не знакомые вещи, у меня их не бывает. Я, случается, ужасно расстраиваюсь, но знаю, что мне надо через несколько часов выйти на сцену, пытаюсь себя собрать, и после трех часов на сцене мне становится легче. Когда я радуюсь, могу со своими любимыми коллегами собраться после работы и выпить. D+: Что? У меня с напитками, так же как и с парфюмами – нет такого, который бы мне через некоторое время не надоел. Я пью очень немного и знаю свою норму, в пределах которой мне от выпитого хорошо. Сейчас я люблю крепкие напитки – иногда – это водка какая-нибудь хорошая, иногда – хороший бурбон со льдом. Когда-то я очень увлекался (в пределах того, что я немного пью) красными тяжелыми и терпкими французскими винами, а начал это увлечение с испанской Риохи, которую люблю до сих пор. Вот, пожалуй, три вида алкогольных напитков, которые я предпочитал всерьез: водка – из крепких, виски, а раньше – вино. D+: Зная, какой у Вас напряженный график, можно предположить, что приготовление бутерброда – это сложное занятие, требующее времени. А если времени нет, как Вы действуете? Ходите голодным? Нет, я не люблю быть голодным, и потом, это просто вредно. Лучше где-то быстренько перекусить и свести этот вопрос на «нет» хотя бы на время. На работе я питаюсь в театральном буфете, а если есть возможность, я хожу в рестораны японской кухни, которую я очень люблю. Иногда в каком-нибудь европейском ресторане Москвы с французской, например, кухней, я люблю заказать тар-тар – сырое мясо с приправами, это одно из моих любимых блюд. Я вообще люблю сырое мясо и поэтому могу иногда съесть карпаччо, хороший бифштекс с кровью, иногда – вкусную рыбку. Моя жена – украинка, родственники с ее стороны готовят замечательно, и я люблю хлебосольную украинскую кухню, но ею мне нельзя увлекаться, так как все время приходится.следить за тем, чтобы не набирать вес. D+: Вы пользуетесь успехом у женщин. Я знаю почему. А Вы? Я не могу себя в этом смысле оценивать, я могу рассказать про других мужчин – понять со стороны – какие мужские качества пользуются успехом у женщин. Я думаю, что это – талантливость к чему-либо, остроумие и обаяние. Я говорю не о секундном увлечении хорошенькими красивыми парнями, здесь понятно, что привлекает внешность. А о том, что всерьез могло бы увлечь женщину и то, только такую, которая могла бы быть интересна мне. А не ту, которая реагирует на обертку. Так что я говорю сейчас о девушках серьезных. D+: Знакомство с такими женщинами проходит тоже по напряженному графику или все-таки Вы допускаете момент ухаживания? Я семейный человек. Вообще адюльтер – невозможная вещь. Если это и бывает возможным, всегда оборачивается плохим и этого лучше избегать. За женой я пытаюсь ухаживать, но, к сожалению, не так, как она этого заслуживает – я не могу тратить столько времени и внимания, которых она достойна. Я занимаюсь тремя профессиями, каждая из которых – сложная и требует времени, сил при одном и том же размере суток. Поэтому на жизнь семейную уходит времени гораздо меньше, чем хотелось бы. И жена моя, слава Богу, это понимает. Хотя иногда нет ни секунды, и в эти моменты она, наверное, обижается. Самые приятные моменты – когда я с моими девочками – с Полиной и Леной, то есть с женой и дочкой, - ходим в ресторан. Это стало редкостью, потому что Полина взрослеет, у нее своя студенческая компания и я ей уже, в принципе, не нужен, честно говоря. Ну, а если и нужен, то очень эпизодически. Творческие отношения с Полиной у меня такие же, как были когда-то с моими родителями. Я считаю, что это пошло, когда весь зал смотрит, как папа смотрит на сына (или на дочь) на сцене. D+: Что для Вас декорации на сцене и насколько важны декорации в жизни, я имею в виду интерьер, убранство стола? Декорации – это часть художественного образа спектакля. Самым действующим средством в театре является артист. Но декорации – это важная часть картинки. А интерьер в жизни... ну, я бы не хотел, чтобы мы сейчас в поле сидели. Гораздо приятнее здесь. D+: Какие у Вас отношения с гримом? Разные. Ричарда Третьего я играю вообще даже без тона – и так хорош. А для столетнего Тадера приходится наносить множество косметики. D+: Играть Ричарда Третьего сложно. Еще сложнее будет его сыграть после Вас. Как Вы считаете, в каких моментах? Похвалите себя. Нет, мне похвалить себя невозможно. Другой будет играть, совершенно забыв обо мне, как я забыл обо всех великих артистах, игравших до меня. И не потому, что я не хочу себя причислять к ним. Ясно, что эта роль имеет огромную биографию и игралась она грандиозными актерами. И кое-кого из них я видел. Но когда ты играешь, это становится твоим. D+: Вы говорили, что боитесь провала на сцене. А что для Вас – провал в жизни? То же самое. Провал на сцене – это и есть провал в жизни. Ничего страшнее этого я не знаю. Ну, конечно, это, не дай Бог, какие-то несчастья с родными, близкими. Но все равно, по страшности для меня это одни и те же категории. Это очень страшно – быть непонятым. Сейчас говорю на кануне премьеры и так боюсь. Всю жизнь. И никакой опыт, и никакое время, и никакие успешные работы ничего не меняют, этот страх остается, и более того, – я считаю, что он правильный. Этого надо бояться. D+: Какой вопрос Вам никогда не задавали, но Вы всегда хотели бы услышать и ответить на него? Да нет, нет такого. Это Миша Жванецкий говорил по этому поводу – мало того, что все ему (или ей) рассказываю, так меня еще потом спрашивают, какой вопрос я бы себе задал самому. Вообще работать не хотят. Мало того, что сам рассказываю, так я еще должен и сам себя спрашивать... нет, уж! D+: Я имела в виду, что, может быть, иногда внутренние диалоги хотят вырваться наружу и стать услышанными. Бывает ли у Вас такое? Я понял. Просто профессия моя настолько публичная, так много из того, что я сам с собой выясняю, я выношу на сцену, что для журнала у меня ничего не остается. D+: Это был последний вопрос. Спасибо Вам большое, Константин Аркадьевич! По-моему хорошо поговорили. Теперь еще надо лажануть в спектакле – и будет совсем хорошо. Еще никогда умные разговоры не мешали провалу спектакля. D+: Константин Аркадьевич, можете мне поверить, если сомневаетесь в себе: провала не будет – D+ приносит счастье. С Константином Райкиным беседовала Евгения Родионова
Casi: http://www.spbumag.nw.ru/2005/12/21.shtml Здесь еще тоже интересное интервью с К.Райкиным
Ирината: И еще раз можно прочесть и сравнить. Пресс-конференция в Киеве. Константин Райкин: «Спектакль – это скоропортящийся продукт» Он так не похож на того Труффальдино из Бергамо, которого когда-то полюбила огромная страна. Вместо подвижного, поюще-прыгающего мальчика в конференц-зал вошел сУрьезный, очень «повзрослевший» мужчина. Коротко-остриженный, в очках, черном пиджаке и… ярко-красной… …бабочке на черной футболке. – Ну-у... Здравствуйте, - обратился Константин Аркадьевич к собравшимся журналистам. И сразу же, без промедления, к делу: - Мы опять привезли в Киев спектакль «Косметика врага». Только первый раз мы его показывали в театре имени Ивана Франко, а теперь – в Октябрьском Дворце культуры. Помещение немножко больше по объему. Собственно, по поводу «Косметики врага» мы уже рассказывали год назад. Что повторяться? Требовать, чтобы вы его посмотрели – это слишком. А так – могу сказать, что зовут меня Константин Райкин. Я родился в Ленинграде. Работаю артистом и художественным руководителем театра «Сатирикон». Являюсь сыном Аркадия Райкина, кто не знает. Пожалуй - и все, для тех, кто меня не знает… Естественный вопрос от журналистов: каких традиций придерживается московский гость, приезжая в Киев? - С Киевом у нас давнишние теплые отношения, давнишняя традиция связей. Мы сюда привозим и привозили наши лучшие спектакли. …И, скромненько так, перечислил практически весь репертуар своего театра. - Это наш традиционный творческий маршрут. «Косметика врага» - это роман Амели Нотомб, вообще-то знаменитой, для вас неизвестной, конечно же, (засомневался в нашей начитанности московский гость. - Авт.) бельгийской писательницы. Она в Москве посмотрела наш спектакль и очень высоко его оценила. Сказала, что это лучшее ее воплощение на сцене. Я за нее порадовался. Я думаю, лучше это произведение на сцене никто не поставил (да уж, скромность – одна из выдающихся черт Константина Аркадьевича. - Авт.). Она вообще-то очень талантливая писательница, удостоенная очень многих литературных премий… - Мы этот спектакль играем в Москве одновременно в двух театрах: в театре «Сатирикон» и в театре Пушкина. Четыре раза в месяц. В театре имени Пушкина – я приглашенный артист, а в театре «Сатирикон» - Роман Козак приглашенный артист (худрук московского Театра им. Пушкина. - Авт.). У нас два комплекта декораций, два комплекта костюмов, две бригады, которые обслуживают этот спектакль. Журналисты явно не желали развивать тему привезенного в Киев спектакля, что, бесспорно, зацепило Константина Аркадьевича. - Я не понимаю, о чем мы будем говорить. Меня раздражает ситуация, что никто из вас спектакля не видел. Со мной вообще очень сложно разговаривать, если меня не видишь на сцене. Если не видишь меня на сцене, то и нечему восхищаться. Особенно моей скромности. Собственно, там (на сцене. - Авт.) я предстаю во всей красе. А так - я просто пожилой некрасивый дядя. Все. Хотя, может быть, кто-то заметит во мне проблески остроумия, ума и таланта. Но это только самые прозорливые… - Какими-нибудь традициями сопровождается Ваш приезд в Киев? Куда-то любите ходить, посещать какие-то памятные для Вас места? - Что такое гастроли театра? Ты приезжаешь, завтракаешь, репетируешь, потому что ты в новом помещении, нужно к нему привыкнуть. Вечером ты играешь. Больше никуда в чужом городе ты пойти не можешь. А потом ты садишься в транспорт и уезжаешь из этого города. Поэтому практически нет времени, чтобы куда-то сходить. - Но, - растаял гость, - с Украиной связана очень большая часть моей жизни, с детства. У меня жена из Украины и дочка наполовину украинка. С Украиной связаны самые сердечные и самые человеческие связи. Мне неважно, в каких отношениях находятся наши цари. У меня совершенно самостоятельные отношения с этими краями. Для меня это продолжение российского культурного пространства. Здесь из постоянных традиций для меня только одна – еда. Очень вкусная украинская еда! Еще могу сказать, что самый красивый – украинский народ. Нет народа другого, более красивого внешне, чем украинский народ. И мужчины, и женщины. Тут не соревнуйся. Я это говорю как человек, много ездивший и смотрящий вокруг. Всегда это утверждаю. Потому что это так и есть. Самая вкусная кухня и самые красивые люди – здесь. - Самое вкусное блюдо, украинское, которым Вас кормит Ваша жена? - Ха-ха-ха… Я никогда не ожидал, что наш разговор пойдет по гастрономической дороге, - разобиделся мэтр, но аудиторию «держит». - Я вам так скажу: никто так не любит сало, как евреи и татары. То есть те, кому по их вере исконной запрещено. Но я-то православный, мне это не запрещено. Вот я этим разрешением и пользуюсь… С первых минут было понятно, что «театральные» вопросы Райкин-младший очень уважает. Вот какую он развил дискуссию с предположения о том, что «Сатирикон» начался со спектакля «Служанки»… - Я бы не сказал, что театр «Сатирикон» начался именно со спектакля «Служанки». Это был просто первый спектакль после смерти папы, когда от нас ждали какого-то продолжения, и мы таким образом сломали шею стереотипу. Это было в 1988 году. Мы сделали спектакль совершенно иной, чем от нас ожидали, и имели успех. А победителей не судят! Нас как-то после этого спектакля стали баловать, мы с этим спектаклем изъездили просто весь мир. И везде имели очень большой успех! Но не надо забывать, что театр «Сатирикон» был все же создан моим отцом. И с удовольствием продолжил пояснять, как время отражается в спектакле... - Я ориентируюсь по себе: что мне интересно было бы увидеть на сцене, то я и ставлю. Я всегда рассчитываю в зале увидеть себе подобных. И таких, как я, как показывает мой уже почти сорокалетний опыт работы в театре, много. Если что-то интересует меня, значит, это интересует еще кого-то. Я высоко ценю свою похожесть на многих. Многие ценят свою непохожесть. Театр – это искусство настоящего времени. Он не имеет права сильно отрываться от аудитории. Потому что спектакль – это живущее в коротком времени произведение. Это не пленка, которую можно положить на полку и подождать, пока зритель до нее дорастет, чтобы быть понятой, это не книга, которую оценят потомки. Спектакль – это скоропортящийся продукт. Зритель его понимает либо сейчас, либо не понимает никогда. По себе угадываю настроение в зале. Согласитесь, так может говорить только человек, безумно влюбленный в театр и в дело, которым занимается… И далее: - Пытаешься быть нормальным жителем своей страны. Для этого совершенно не нужно ехать в Сибирь, на БАМ, как это раньше считалось. Чтобы познать жизнь, достаточно, как говорил Пастернак, выглянуть из окна своей дачи. Это вопрос самого человека … Мне для этого не нужно блындать по стране и так далее… Говорил бы и говорил бы о театре, его уникальности и необходимости… И продолжает: - Наши славянские государства имеют очень сильные театральные традиции, очень сильную театральную школу. А Москва – это театральная Мекка (для Райкина – это аксиома, не требующая доказательств. - Авт.). Там всегда есть что посмотреть, чему порадоваться, чем восхититься. И позавидовать - в хорошем смысле. При этом всегда есть театральные критики, которые говорят, что в нашем театральном мире упадок и кризис продолжаются. А далее Райкин, как человек «скромный», просто не мог не вспомнить о том, что и он уже ПЕДАГОГ с большой буквы: - Я ведь еще и преподаю в школе-студии МХАТ. Веду уже второй курс. Первый выпуск практически весь я взял к себе в театр. Сейчас я со вторым своим курсом съездил в Соединенные Штаты, в Нью-Йорк. Мы там проводили несколько мастер-классов, показывали, как мы обучаем студентов. Собрался весь театральный Нью-Йорк. Огромный интерес. Станиславский, МХАТ – это для американцев святыни. Они к нам относятся, как к некой театральной державе, как к театральной столице (и он, Райкин, не смеет возражать. - Авт.). Я могу быть театральным экскурсоводом по Москве. Я из смотрящих худруков ("смотрящий" никак не относится к тюремному лексикону. - Авт.). Мне нравится смотреть чужие спектакли. Есть люди, которые вдохновляются от чужих неудач. А я наоборот – очень радуюсь чужим успехам и испытываю стыд за чужие неудачи. Как театральный экскурсовод, Константин Аркадьевич начинает перечислять всех достойных московских режиссеров, театры, постановки. В этом длинном списке, естественно, нашлось место и «Сатирикону»: - Есть, между прочим, наш театр. При всей моей скромности. Вы не могли не заметить, что я очень скромен. Театр «Сатирикон» очень востребован. У нас спектакли мирового уровня. Да! С моим замечательным спектаклем. Ну вот, я назвал уже что-то. Чего-то хорошего всегда должно быть меньше, чем плохого. Так жизнь устроена (с этим трудно не согласиться. - Авт.). И вот как отреагировал Константин Райкин на попытку журналиста "спрыгнуть" с театральной тематики, задав вопрос: "Вы занимаетесь общественной деятельностью, в политику не собираетесь? И как бы Вы прокомментировали преемственность в театре (Вы унаследовали свой театр от отца) и преемственность во власти (а Путин фактически передал пост главы государства в руки своего преемника)? Какие-то параллели можете провести в этих двух сферах?": - Вы знаете, мне про политику не хочется говорить (раздраженно. - Авт.). Просто мне неинтересно об этом говорить. Существует такое поверхностное мнение, что политика – это важнее всего. Полная ерунда. Есть вещи более высокие и интересные. Очень неинтересная тема вообще. На уровне желтой прессы. Они (политики, очевидно. - Авт.) и без нашего с вами разговора будут в центре внимания. Самое неинтересное времяпрепровождение – это обсуждение взаимоотношений Президента и… (и не закончил фразу. - Авт.). А затем, подумав, добавил: - Зависеть от царя, зависеть от народа, как говорил Пушкин, – не все ли нам равно. Бог с ними. Никому отчета не давать. Себе лишь самому служить и угождать. Для власти, для ливреи не гнуть ни совести, ни помыслов, ни шеи… И так далее… Про это все уже сказано… И снова разговор пошел о театрах. Теперь об их коммерциализации. И о том, как это сопоставимо с великим искусством: - Этот вопрос – он и простой, и сложный. С одной стороны, раньше театры получали дотацию и не зависели от успеха и своей художественной состоятельности. Сейчас в бюджетных театрах много преобразований, и, мне кажется, много неудачных. Там много непродуманного. Все равно публика выбирает. И я считаю, что театральная публика выбирает правильно. Для меня интерес зрителей – один из очень важных критериев. Я работаю для публики. Успех бывает разным, я это понимаю. Надо понять, что людей с низким вкусом всегда больше, чем с тонким. Людей высокоодаренных намного меньше, чем людей невысокоодаренных. Людей умных меньше, чем людей глупых. Так природа распоряжается. И тут нечего рвать на себе волосы. Театр – это искусство для меньшинства. По статистике, театр, в лучшем случае, посещает 10% населения города. И… скривил рожицу, заулыбался и попал под «расстрел» фотокамер… - А-а-а, надо, чтобы я это еще раз сделал? Вы только скажите, я ведь актер. Я вам такие рожи накорчу… После вынужденной фотосессии - опять о серьезном: - Нужно отдавать себе отчет в том, что 90% населения вообще в театр не ходит. Никогда. В Москве 10% населения - это миллион человек. И все они делятся между двумястами московскими театрами. И все-таки я за то, чтобы зал был полным. Некоторые критики говорят: все самое высокое – не востребовано, не понимается. А кассовость, дескать, это свидетельство низкого уровня. Это не всегда так. У меня вот, например, очень востребованный, посещаемый театр. И я никогда не приму в свой адрес претензий, что мы идем на поводу у низких вкусов. Ничего подобного. Я считаю, что среди публики всегда есть достаточное количество людей с тонким вкусом, которые придут на то, что им интересно. Просто зал должен быть полон. Иначе это унизительно. Если ты делаешь какой-то тонкой материи спектакль – ну играй его на малой сцене, для тех, кто понимает. А если ты играешь в тысячном зале, нужно иметь такой репертуар, так его играть, чтобы все-таки твой спектакль смотрела тысяча человек 4 раза в месяц. И я на это всегда очень рассчитываю. И больше всего я верю не статьям критическим, а реакции публики. Для меня реакция зрителя – это самый важный критерий. При этом, я повторяю, успех бывает разный. Бывает - дешевый. Я сам видел: то, что мне категорически не нравилось в других театрах, имело огромный успех у публики. Хороший театр – это востребованный театр. Я не верю в формулу: спектакль замечательный, а публика не ходит на него. Значит, совершена какая-то ошибка. Театр, как вид искусства, не должен позволять себе таких вещей. Театр не имеет права сильно опережать свое время. Спектакль если не играется, он умирает… В следующей части интервью вы узнаете, относится ли Константин Райкин к детям великих людей, на которых природа… отдыхает, о планах Райкина-младшего в кино и многом другом… Ирина ЛЬВОВА
Perfect: По-моему как то высокомерно прокоментированны его слова...особенно вот это *А далее Райкин, как человек «скромный», просто не мог не вспомнить о том, что и он уже ПЕДАГОГ с большой буквы * Как буд-то это не так))))) Грубо смотриться. Administrator/Ирината: Perfect, а что Вы хотите от журналистки, которая простейшее слово "смотрящий" тут же связывает исключительно с "лагерным лексиконом" и считает нужным пояснить читателям, что у него есть и другое значение?
Ирината: О Косметике врага - отсюда. Это шедеврально! Детективный триллер в исполнении всего двух героев - Константина Райкина и Романа Козака, минимум декораций и максимум искромётных диалогов, действия, экспрессии, эмоций. Вроде бы безобидное начало - встреча двух незнакомцев в зале ожидания аэропорта. Настойчивость к знакомству одного из них сначала удивляла, затем смешила, а потом начала надоедать. Но когда дело дошло до развязки, в которой зрители узнали, что тот незнакомец - и есть сам главный герой... и при этом всплывают все тёмные стороны его жизни, которых он не помнил, но которые помнило его "второе я"... Радует, что герой освободился, убив в себе "второе я", но при этом убил и себя. Актёры играли настолько профессионально, что всё их напряжение передавалось на публику, что особенно было заметно к концу произведения. Зал аплодировал стоя. В общем, описывать можно долго, но до конца словами это действо не передать. Ни капли не жалею, что сходил на это произведение.
Perfect: Perfect пишет: а что Вы хотите от журналистки ну уважения что ли...это странно когда пресса не фильтрует разницу между Райкиным и Веркой Сердючкой например, и пишет в одинаковой наглой манере...
Ирината: Уважаемая Perfect, украинские журналисты дали нам новый материал для обсуждения: продолжение рассказа о той самой пресс-конференции в Киеве: здесь. Константин Райкин: «Моя фамилия – как тяжелая экология. Либо застрелиться, либо жить в ней…» Ирина ЛЬВОВА Если бы Константина Райкина можно было назвать театральным примадоном (по аналогии с примадонной в женском роде) или примом (по аналогии с примой), после столь длительного общения с ним я бы назвала. Он, Константин Аркадьевич, думаю, не обиделся бы, поскольку имеет достаточно развитое чувство юмора (еще бы – сын Райкина!) и умеет держать зал (опять же – сын Райкина)… - Константин Аркадьевич, Ваша фильмография окончательно остановилась? Какие у Вас отношения с кино? - Сейчас – никаких. У меня нет отношений с кино. Я смотрю кино, я люблю этот вид искусства, своих коллег вижу с удовольствием. Я тут недавно порадовался за успех своего бывшего артиста Сергея Урсулюка, который снял очередной замечательный фильм - сериал «Ликвидация», который мне представляется очень высокохудожественной работой. Он 17 лет был артистом театра «Сатирикон», его еще мой папа взял на работу. Он пришел в наш театр раньше, чем я. А в кино я сам не снимаюсь. Может быть, я сниму кино - может, я с этого хода теперь туда зайду? - А с этого места поподробнее… - Есть тут у вас в Киеве хороший драматург Маша Ладо, которая написала очень хорошую пьесу. Мы ее давно уже хотели снять на ТВ, но тогда грянул в России дефолт, и как-то все прекратилось. Она сейчас в Москве, вместе со мной дорабатывает свой сценарий. Это пьеса про оркестр. Не знаю, как мы ее назовем, может, «Маэстро». Как-то еще никто не расчухал, что такое произведение есть. А пьеса написана очень талантливо. Талантливая девушка, киевлянка. Мы, наверное, с осени начнем снимать. Я сниму в основном своих актеров. Пьеса – о профессиональном провинциальном оркестре, симфоническом, камерном. И вот вдруг в одном провинциальном городке появляется странный человек… - А себя в роли «странного человека» не видите? - Я та-ак много играю в театре... Я играю шесть названий! Поскольку маленьких ролей я не играю, так уж получается, что... (разводит беспомощно руками. - Авт.). Мой репертуар (как бы извиняясь перед публикой. - Авт.), я бы сказал, изнурительный: Ричард Третий, Король Лир… В «Косметике врага» я тоже играю роль внушительную – 70 страниц текста! Плотного. Я разговариваю 2 часа, не останавливаясь. Причем играю я страшную сволочь. Я думал, что Ричард Третий – это самый мерзкий персонаж, который мне придется играть. Оказалось, нет. В «Косметике врага» я играю еще более мерзкое существо. - А как Вы относитесь к тому, что Ваши артисты снимаются в кино? - Я к этому отношусь хорошо. Так, как к этому должен относиться хозяин. Официально позиция театра звучит так: я не возражаю против съемок артистов в кино в свободное от работы в театре время. У меня актеры много снимаются, но артист не должен подводить театр. Он не может сорвать мне премьеру. Если это бывает (а такое бывает), значит, мы расстаемся. Такого рода поступки расцениваются как предательство, независимо от времен и народов. - Вы смотрите старые фильмы со своим участием? - Смотрю. Вы хотите спросить, как я отношусь к своим персонажам? Понимаете, для меня всегда работа в театре была несравнима по интересу и по трудности, в хорошем смысле слова. Где бы я чего ни играл на пленке, я умею в тысячу раз больше. То, что я умею, я могу реализовать только в театре. В сравнении с тем, что я делаю в театре, то, что на экране – это детские бирюльки. «Труффальдино из Бергамо» - хороший фильм, симпатичный, обаятельный. Но в это время я играл Достоевского! Это несравнимые вещи... - И нет у Вас, как практически у каждого знаменитого актера, заветной мечты сыграть в кино что-то та-акое?… Незабываемое, вечное… - Да нет, такого нет. Вы знаете, у меня такие интересные планы, мне так интересно в театре. Другое дело – режиссер. Я бы встретился, поработал, например, с Никитой Михалковым, и я ему говорил об этом. Он замечательный режиссер. Он замечательно ощущаемый мною художник. Он прекрасный артист и уникальный режиссер. Я бы с ним поработал. И ради такого случая я бы, наверное, чего-то бы разгреб в своих театральных делах. С Сережей Урсулюком поработал бы - мы хорошо друг друга ощущаем. Но я этого хочу не остро. Я чего-то остро хочу в театре! - Не хотите опять подняться на вершину всенародной любви?.. - Я уже взрослый человек. Скажем так, пощадим меня. Я знаю, что слава – это не главное. Есть вещи поважнее. Я пережил это. У меня было время, когда меня все знали в стране, от мала до велика. Приятно это? Приятно. Я это уже пережил. Сегодня выросло уже целое поколение, которое меня знать не знает. Нормально. Есть вещи, которые волнуют меня сегодня больше. Хотя в молодости это манит безумно. И кажется иногда (на самом деле, это дьявольское ощущение), что ты за «это» (за славу. - Авт.) можешь отдать все. Это очень опасно. На этом играют очень многие, искушая молодых специалистов деньгами и славой. - У Вас есть желания, исполнения которых Вы очень жаждете? - Мои желания очень конкретные. Я со своими студентами репетирую спектакль, где я тоже играю роль. Летом будет премьера. Я бы хотел этот спектакль хорошо сыграть и хорошо поставить. А потом, задумавшись, начинает говорить о том, о чем не любит: - Вот Вы, когда спрашивали о политике, я иногда так думаю… Когда происходит какая-нибудь острая ситуация в мире или которая может возникнуть (очевидно, речь идет о военной угрозе или предстоящем конце света, не меньше. - Авт.), я тогда и думаю: ой, успеть бы премьеру выпустить! Чтобы эти сволочи (плохие политики, надо понимать. - Авт.) дали ее сыграть. Я думаю, что мое маленькое дело - в маленьком театре. Понимаете, важность наших дел на земле или на планете зависит не от того, что мы думаем. Вот Господь Бог на нас смотрит и думает (это я думаю, что он так думает. - К.Р.): вот махнуть бы на все рукой, все бы мраком покрыть. Так эти люди себя плохо ведут… И вдруг видит – а мы работаем! Честно, не покладая рук, днями, ночами! И он так руку поднял, чтобы махнуть на нас рукой, а потом останавливается и говорит: "А-а-а, ладно, подожду еще минуточку". Именно из-за нас! Не потому, что Ющенко с Путиным (кивает куда-то в сторону. - Авт.), а вот из-за нас (и театрально указывает на свою скромную персону. - Авт.). Есть одна строчка у хорошего поэта. Она звучит замечательно: "...И землю жаворонок держит на нитке песенки своей". Вот иногда, мне так кажется, с присущей мне скромностью, что я и есть тот жаворонок… Последним был задан «традиционный» вопрос: трудно ли быть сыном великого Аркадия Райкина? Мол, от Вас ведь все ждут чего-то фантастического и относятся более критично?.. - Во-первых, Вы преувеличиваете. Никто уже ничего не ждет. Уже, что Вы… Чего же ждать, уже скоро нечего будет ждать (зал разразился хохотом. - Авт.). Мне не так мало лет. Да и не ждал никто. Знаете, есть такая оригинальная фраза (это было произнесено в такой тональности, что не предвидеть фразу, которую Райкин слышал уже по меньшей мере сотню раз, было просто невозможно. Зал просто взорвался смехом. - Авт.)… фраза, от которой у меня уже рвотный рефлекс. Но каждый журналист думает, что он говорит мне ее впервые в моей жизни. Так вот, он и говорит мне... обычно говорят (и блестит так глазами. - К.Р.), что… природа отдыхает на детях великих людей… А я думаю: сейчас я тебя задушу. Какой оригинал выискался!.. Когда в зале умолк раскатистый смех, Райкин продолжил: - Все, кому положено знать, уже знают, кто и что из себя представляет. Тут не нужно сравнивать. Я человек самолюбивый, если честно, и всегда хотел числиться отдельно. Пусть маленьким числом, скромненьким числом. Хотя тут я лгу, конечно же. Никаким не скромненьким. Я очень хорошо к себе отношусь. Внутренне. Хотя я самоед. Но отдельно от папы. И кому-то дано ко мне отдельно относиться, кому-то не дано. Кто-то видит какие-то мои работы, и кто-то так ко мне относится. Но для большинства нашей страны я, конечно же, буду сыном Райкина. И умру сыном Райкина. Потому что они знают ту величину, которую из себя представлял папа. Он был сверхпопулярным. Он был самым любимым артистом в течение нескольких десятилетий! А я занимаюсь достаточно камерным делом. Чего уж тут с ним соревноваться?.. Да и не надо. А потом – чуть ли не обреченно: - Моя фамилия – это тяжелая для меня ноша. Но это - как тяжелая экология. Либо застрелиться, либо жить в ней. Вот я и живу. А что делать? И сам поставил точку в интервью с самим собой: - Давайте закончим. Так классно мы время провели… Таки да… И с этим трудно спорить. Константин Райкин умеет влюблять в себя публику. Причем не хуже, чем его отец…
Ирината: Отсюда. Сходила на "Контрабас" в Сатирикон.. Знаю точно, что не стала бы его читать у Зюскинда, однако в исполнении Райкина этот монолог на 60 страниц получился очень впечатляющим, а местами даже захватывающим. Правда, почему-то осталось впечатление, что Константин Аркадьевич себя плохо чувствовал..
Ирината: Отсюда. Прочитала книгу Светланы Овчинниковой о Константине Райкине. Нет, не прочитала - проглотила! Сначала было недоумение - неужели так можно писать: одно сплошное обожание, это же субъективно даже несмотря на большое количество интервью других людей. А потом... потом я просто забыла об этом, читала каждую свободную минутку, пропитываясь всеми эмоциями, заложенными в книге. Я ведь и так им восхищалась, просто теперь это восхищение переливалось через край. Самое интересное, что книга зарядила меня энергией (которой мне так не зватает), дала ключ к пониманию каких-то моментов, обнаружила нечто общее. К.Р.: "Жестокость в какие-то моменты все равно нужна... Страх нужен в любои деле. Особенно в управлении коллективом. Но он не должен преобладать. Должна преобладать любовь. Хотя на одной любви ты тоже не сделаешь ничего. Люди должны бояться. Тогда возникает хотя бы какое-то подобие дисциплины. А в нашей стране особенно, поскольку несметные стада разгильдяев ходят вокруг..." "- Если ты себя от сильного чувства оберегаешь, тогда вообще нужно себя оберегать от жизни. Между прочим, оно может и не случиться, не повстречаться, с возрастом ведь становишься ужасно опытным, разборчивым, а это в некотором смысле очень плохо. в восемнадцать лет влюбляешься запросто - в любой предмент женского рода. "Пора пришла - она влюбилась..." А когда взрослеешь, появляется подробное зрение, приходит некий рационализм. Но не хочется этого! Хочется же глохнуть, слепнуть, сходить с ума, ничего не понимая. Это как опьянение. Ну хорошо ли быть пьяным? Со стороны выглядит дурно. Точно так же и влюбленные выглядят, на посторонний взгляд, чудовищно. И кстати говоря, это то, чего многие рецензенты, писавшие о моем спектакле "Ромео и Джульетта", напрочь не понимают. Им кажется, что любовь ежесекундно должна выглядеть возвышенно, благородно и красиво. Да совсем не обязательно! Чем любовь сильней, тем чаще она бывает нелепой, некрасивой. Она прекрасна по существу, но часто проявляется смешно, идиотски. Поэзия же совсем не в том, чтобы напевно проговаривать текст. Поэзия должна быть резкой, и мне как раз нравится как бы убийство поэтическийх интонаций." "Быть последовательным - вот что требует мужества. Не секундного, реактивного, когда бросаются на амбразуру, но ежедневного движения к цели. По миллиметру. Вот то, на чем я выиграю почти у всех. Я возьму измором. Кто-то талантливее меня, кто-то более лих и крут на поворотах, но жизнь дистанция стайерская, и не всем хватает каждодневного мужества. Мне - хватит. Ну да, предположим, состоялась премьера. Но надо же дальше идти, дальше!.."
Ирината: Если верить ЖЖ-френдам... А им можно верить! Золотая маска. Лучшая мужская роль - Константин Райкин ("Лир") ПОЗДРАВЛЯЮ!!!
Daisy: Да-да-да!!!
Рыбочка: УРА-УРА-УРА!!! Поздравляю
yanka: Поздравляю-поздравляю-поздравляю!!!!!!
Perfect: Кто бы сомневался,я бы сказала.)))Конкурентов не ма...))
Рыбочка: Perfect пишет: Конкурентов не ма...)) Тут не могу, Perfect, с Вами согласиться При всей неповторимости Константина Аркадьевича и при всей моей сумасшедшей (а иногда даже слепой) любви к нему На этой «Золотой маске» у него все таки БЫЛ один очень достойный и сильный соперник. Но случилось так, как случилось. Как говорит один из персонажей нашего любимого Тимофея Трибунцева «… значит так захотела история» *да, конечно же это только моё личное мнение*
полная версия страницы