Форум » Архив форума » ЧАЙКА. ЧАСТЬ 3 » Ответить
ЧАЙКА. ЧАСТЬ 3
Administrator: Материалы на сайте ЧАЙКА. Спектакль Юрия Бутусова Материалы на форуме: ЧАСТЬ 1 ЧАСТЬ 2
Innamorata: Из журнала "Итоги" Вроде, этой рецензии еще не было... В «Сатириконе» — премьера «Чайки» в постановке Юрия Бутусова Когда очередной раз ставят чеховскую «Чайку», то, как правило, отвечают на вопрос: кто здесь рутинеры, а кто таланты, стала ли Заречная настоящей актрисой, нужны ли новые формы или всем места хватит? Ну и, конечно, комедия ли пьеса? Перед Юрием Бутусовым эти традиционные вопросы не стояли. Его постановка — остро гротескова и глубоко лирична. И оттого трагические ноты в ней надсадны, что пронзительно передают и композитор Фаустас Латенас, и художник Александр Шишкин, и артисты. Обо всем этом легко догадаться еще до начала действия, взяв в руки программку. В эпиграфе режиссер признается: «Смысл жизни для людей, населяющих вымышленный мир чеховской «Чайки», — Театр, который больше жизни, больше любви, который замещает все, принося боль, одиночество, уничтожая и калеча души. Люди, отдающие себя на службу театральному чудовищу, часто бывают несчастны, может быть, даже слишком часто и незаслуженно, но, вероятно, они знают что-то, чего не знает никто...» Спектакль посвящен Валентине Караваевой, актрисе, прославившейся в райзмановской «Машеньке». Для тех, кому ее имя пустой звук, есть сноска, где рассказывается, как после автомобильной катастрофы она не смогла вернуться в кино и дома в полной нищете и забвении репетировала перед любительской камерой «Чайку». Возле мертвой актрисы нашли сделанную ею из проволоки, перьев и бумаги бутафорскую птицу... Добавим, что она вышла замуж за богатого мистера Чапмена, но вернулась в еще сталинскую Москву нести свой крест. Именно о ней потом скажет Георгий Параджанов, посвятивший ей фильм: «Нет, она не была сумасшедшей. Она была странная. Гениальная в своем роде. А кому нужен нормальный актер? Нормальный художник? Нет ничего страшнее, когда все как у людей». Вот об этих самых ненормальных и ставит Юрий Бутусов к своему 50-летию, и даже сам выходит на сцену, примеривая роль Треплева. Впрочем, не выходит, а проносится вихрем, дабы, не дай бог, температура действия не опустилась до 36,6, как у здоровых. Читая программку дальше, ты узнаешь, что актеры играют по несколько ролей, а позже увидишь многие сцены в разных вариантах, ну, например, Нина будет трижды подбрасывать горошину, обращаясь с вопросом: «Чет или нечет?» Тщетно надеясь, вдруг он наконец угадает. Всего не перечислишь, но увлечешься тонкой игрой переходов подлинного в бутафорию, как не отличишь с ходу настоящие от пластмассовых в живописно рассыпанных по сцене яблоках. Здесь много актерских удач — и Тимофей Трибунцев (Треплев), и Антон Кузнецов (Шамраев, Медведенко), и Артем Осипов (Дорн), но главная звезда спектакля — Агриппина Стеклова в роли Заречной, и я бы добавила — Караваевой. Ее переходы от плотоядности до истовости, от карикатуры до самозабвенной отдачи оправдывают любую форму. Форма по ходу действия, к сожалению, начинает довлеть. Спектакль длится почти четыре с половиной часа, из которых два часа сорок восемь минут тридцать пять секунд увлекательны, а остальные делятся на неразгаданные и повторяющиеся. Конечно, в истории, где и Театр, и Актер пишутся с прописных букв, не может не быть избыточности, но порой чувствуешь себя зрителем с буквы маленькой. А на еще один вопрос, который повисает в воздухе всякий раз перед премьерой очередной «Чайки»: «Зачем в сотый раз?» — ответ находят в «Элегии» Иосифа Бродского, которую в третьем акте замечательно читает Треплев — Трибунцев: «Прогресса нет. И хорошо, что нет. /... зачем мой слух/ уже не отличает лжи от правды, / а требует каких-то новых слов, / неведомых тебе — глухих, чужих, / но быть произнесенными могущих, / как прежде, только голосом твоим». В «Сатириконе» говорят ее голосом и голосами тех, кто верует, неся свой крест.
Lotta: Из комментов в моём ЖЖ (здесь много точного, по-моему) Лев Семёркин: добавлю еще соображение, возникшее из сравнения двух Чаек впечатления уже отстоялись и вот что интуиция подсказывает эти постановки сходны безбашенностью режиссуры такое чувство, что и Бутусов и Богомолов "с цепи сорвались" творческий путь режисера это в каком-то смысле "роман с публикой" и у обоих непосредственно перед Чайками возник в этих романах кризис у Бутусова с Ивановым в МХТ, а у Богомолова с Турандот, оба спектакля быстро сняли Чайка - это реакция, причем режиссеры они разные и люди разные, потому отреагировали противоположным образом Бутусов распахнулся до конца, обьяснился в любви к публике на своем языке, полностью "забив" на то, понимает публика его язык или нет это верный ход на самом деле так и с женщиной бывает, она не слушает "что говорится", она слушает "как" "ничего не поняла, но поверила" :) а Богомолов начал мстить (я думаю, что это тоже "от любви", но более незрелой что ли, но ведь он и моложе), успех вышел не такой громкий, как у Бутусова, но все же эту Чайку не снимут, будут смотреть lotta20: Из этой безбашенности проистекла бесконечная искренность - потому и веришь, что чувствуешь это. У меня впервые так: героям практически не сочувствую, но сопереживаю режиссёру, который за всем этим стоит. Бутусов же не просто открылся, он и на сцену вышел, как на плаху, чтобы все плевки и удары принять на себя. У него действительно на первых спектаклях было отчаянье обречённого. Теперь он - победитель! Богомолову хуже, вряд ли у него есть столь очевидное ощущение победы.
Ирината: Lotta пишет: Бутусов же не просто открылся, он и на сцену вышел, как на плаху Я весь в свету, доступен всем глазам,- Я приступил к привычной процедуре: Я к микрофону встал как к образам... Нет-нет, сегодня - точно к амбразуре. Это Высоцкий написал. НАСТОЯЩИЙ Высоцкий, не... безруковообразный. Кстати, очень правильно: У него действительно на первых спектаклях было отчаянье обречённого. Теперь он - победитель!
Administrator: От зрителя (маленький фрагмент большого хорошего поста) ...И театры, театры, как я могла забыть! Невероятно сильная и пробирающая до самого нутра четырехчасовая «Чайка» в «Сатириконе», концерт Ирины Богушевской в «Мастерской Петра Фоменко» - все это переворачивало меня до основания, меняло каждый день, незаметно, но неуклонно...
Innamorata: От зрителя в «Сатириконе» идет 4-х часовая «Чайка» под управлением режиссера Бутусова... это нечто... невообразимое. ролевой состав и короткий ролик о уже намекают на это. треплевых количеством 4, нин заречных количеством 3 и тригорин... 1, но зато какой! (Денис Суханов, если не знаете, просто верьте мне, это шедевр). Уж мы-то знаем!
Lotta: Несколько мыслей, вызванных разговором с моей подругой (большой и верной поклонницы Тимофея), для которой во время "Чайки" Суханов впервые "перекрыл" Трибунцева - и вообще всех. Не думаю, что речь идёт о "качестве" игры, тут другое. Актёрский ансамбль "Чайки" практически идеален, но, как чаще всего и бывает, невольно выбираешь того актёра-героя, который тебе ближе, или сильнее всего соответствует общему впечатлению от спектакля. И тут получается интересная вещь: хотя alter ego Бутусова-Треплева это прежде всего Трибунцев-Треплев, по накалу страсти, по экспрессии Суханов соответствует ему в бОльшей степени. Вспомните крик Тригорина, его ненависть к себе, агрессию, направленную в зал! Собственно, и в танцах (в том числе, и за столом) Тригорин свободнее и отвязаннее, чем другие герои. Дело ещё и в характере энергетики. На Треплева наложены ограничения по сюжету: он - нелюбимый, говорит и действует "с оглядкой" на других, улыбается, когда хочется плакать... Даже во время срыва "да я талантливее вас всех!" он скован близостью матери, говорит с ней, а не в пространство. Его внутренний КРИК освобождает и транслирует сам Бутусов. Тригорин в этом плане намного свободнее, потому его экспрессия открыта, это видно по многим сценам.
Administrator: Благодарю ls - именно она добыла для форума журнал "Современная драматургия" № 4-2011. Дело в том, что у издания нет электронной версии... вот только так... Благодарю девушку N. - она смогла наладить барахливший сканер...
Administrator: Фрагменты отзыва с форума Глубокое подполье зрительного зала - Театр на Юго-Западе Речь идёт о Юго-Западной "Чайке" (о ней есть материалы в теме "Других хороших театров"). С «Чайкой» получилось сложно. Мало того, что сам спектакль изменился (а это иногда трудно принять. В других спектаклях оказалось проще, в «Чайке» сложнее - персонажи, имеющие определенную тональность вдруг звучат резче, сильнее или выдают совершенно иной звук, а ты к этому не очень готов), так еще и «Чайка» Бутусова, оказывается, не выветрилась и все еще сидит в голове (а та «Чайка» в голову бьет нереально, сложный, многослойный, удивительный спектакль). Наверное, отчасти хотелось увидеть в нашей «Чайке» то, что зацепило в сатириконовской «Чайке». А при желании найти можно все что угодно. У Бутусова очень понравилась мысль, что Дорн настоящий отец Маши. Поэтому, сегодняшнюю мягкость и доброту Дорна по отношению к Маше (а он не всегда такой, иногда бывает с Машей чрезвычайно резок и груб) очень хотелось списать на то, что он действительно ее отец, который опекает девчонку, придумывает эту глупую «молодость, молодость», чтобы отвлечь ее от резкости Треплева. Как и его мягкость к Полине Андреевне – было когда-то что-то, есть дочь, но он не может согласиться на семью. Сейчас все перемешалось «Где играть? В театре? Нет в жизни. Вся жизнь – театр» И опять виноват «Сатирикон» там все переплетается – театр становится жизнью, жизнь театром, что где и в чем отображается порой теряешься. Они тянутся к театру, словно свету, где есть чудо, есть другая жизнь. Всегда театр в «Чайке» был театром, а тут он получился некой аллегорией – синий свет, дверь за которой будет чудо, непременно будет и туда нужно заглянуть – И мостиком становится Заречная.
Innamorata: Administrator ой, одну страничку из статьи потеряли - 161-ую. Administrator/Ирината: 161-ая уже на месте! Спасибо, что своевременно сказали о ее отсутствии.
Administrator: Театральная Афиша (фраза из дискуссии обо всём) Чайка спектакль выдающийся, хотя мне и не нравится. Так бывает.
Administrator: От зрителя Праздник чаек на сцене “Сатирикона” Прочитав двенадцать лет назад трагичную биографию артистки Валентины Караваевой, режиссер Юрий Бутусов и не думал о постановке “Чайка”. Караваева, пережившая автомобильную аварию, лишилась возможности играть на сцене, и в своей маленькой квартире, перед любительской камерой играла Нину Заречную, которую ей однажды удалось сыграть на сцене. Спектакль “Чайка” посвящен памяти Караваевой и, на встрече со студентами в Гитисе, Бутусов сказал. “спектакль о тех людях, которые отдают себя на службу театральному чудовищу, которые слишком часто и незаслуженно бывают несчастны. Но, вероятно, они знают что-то, чего не знает никто…” Актеры-люди не играют каждый свою роль: они крадут друг у друга роли, живут несколько жизней одновременно. Их диагноз это неопознанная потеря и одиночество. В какой-то момент Маша /Марьяна Спивак/ играет Нину/Агриппина Стеклова/, Тригорин/Денис Суханов/ - Треплева /Тимофей Трибунцев/, и вся это игра и есть жизнь, который мы проживаем в театре. Это начало конца, где Нина постепенно становится существом безликим, она не может быть вне игры. Волосы Нины цвета солнца, которые в последнем акте как-будто становятся тусклыми: она уже не тот светлый ребенок, она как-бы не воспринимает настоящее, в этом стеклянном мире заперты ее неисполнение мечты. Режиссер показывает театр и жизнь в параллельном пространстве, где каждый герой меняет маску. Но главное введение в спектакле - это выход самого режиссера Бутусова после каждого акта. Он с невероятной энергией выходит на сцену и танцует, кричит в микрофон слова Треплева, а в конце стреляется. Вот он какой этот театр, о котором кричит режиссер со сцены: ”Вот вам и театр!”. Для людей которые живут в пространстве театра жизненно важна атмосфера, где творить становиться уже невозможно. Режиссер дает возможность актерам играть одну и ту же роль, они как-будто крадут роли друг у друга. Танец, в котором участвуют все актеры, становится последним и завершающим танцем чаек-актеров и чайки-режиссера, который является организатором этого перформанса. Они танцуют и их танец является довершением этой жестокой игры в “театр”. Режиссер кричит: “Вот вам и театр” и становится понятно, что актеры осознанно отдаются театру, который поглощает их и нередко жестоко обращается с их жизнями. Они становятся узниками и не могут бежать от самих себя. Музыка в спектакле “Tombe la neige” Адамо, ковбойская песня “it’s not too late”, музыка румынских цыган... Кажется что весь этот хаос не возможно разобрать, но, еще не поздно и можно изменить жизнь, и с неба падает нечто похожее на крылья чайки и на этом обрывается полет героев. Актеры даже не замечают этого, они продолжают петь и танцевать. Мир “Чайки” жесток, потому что люди которые живут в этом мире никогда не станут свободными хотя в этой несвободе может и скрывается тайна людей, судьба который свершается в театре…
Lotta: "Чайка" 24 декабря Спектакль оказался родственным "Лиру" в плане "открытости" и готовности к изменениям. Самое заметное: после этюда четы Шамраевых в 1 акте (со свитером) последовал танец Треплева и Нины - с кучей свитеров, что логично Как это было - лучше всё-таки смотреть самим. То же самое можно сказать про сцену с тригоринскими "монстрами": не хочется снижать эффект неожиданности для тех, кто не видел. Есть и мелкие нововведения, например, ЮБ выходит с мокрой головой - и в танце брызги летят во все стороны (Дункан вспомнился). Окончательно стало ясно, что эксперименты над образом Маши проходят по велению режиссёра. В героине усиливается агрессивное начало. В 1-м акте даже создалось впечатление, что у Маши и Кости что-то "было" до появления в их жизни Заречной, настолько она чувствует себя в своём праве. Хотя в этом смысле Маша созвучна Медведенко, что подчёркивает их внутреннее родство, прежде не столь бросающееся в глаза. С Тригориным пока всё почти без изменений, роль сложилась совершенно. Суханов играет очень точно и уверенно - несмотря на множество технических трудностей. Мне сегодня снова вспомнилась сцена "Иванова", заваленная ветками и корягами, на которые ВНУТРЕННЕ натыкатись и актёры, и зрители. В "Чайке" на сцене тоже чего только нет, включая перевёрнутые стулья и разлитую воду, но почему-то об этом не думаешь... даже когда актёры незапланированно падают - переживать начинаешь потом.
Кука: Lotta пишет: последовал танец Треплева и Нины То, что это именно танец, я бы не сказала...получилась довольно откровенная сцена любви Нины и Кости, ну а о том КАК это было - действительно лучше смотреть было жарко И еще - именно сегодня я заметила как резко меняется "настроение" спектакля между двумя первыми действиями и двумя последними, если раньше все текло плавно, от действия к действию, сначала мне смешно, потом веселье пропадает, становится тревожно, ну а в 4м действии вообще слезы в три ручья, то теперь все иначе: первые два действия смотришь и понимаешь, что "Чайка" - это все-таки комедия, потом будто обрыв..
Lotta: По мне - всё-таки танец! Но в целом - согласна. К тому же эротизма в спектакле явно добавилось - за счёт, кстати, всё той же Маши, Шамраевой-Аркадиной... ну и вообще.
Ирината: Чайка. 25.12.11 Последняя «Чайка» года прошла в не переполненном (как обычно бывает) зале, и с довольно большим количеством уходящих в антракте. Лично я объясняю это предновогодним настроением случайных зрителей, которые устремляются на корпоративы, ёлочные базары и в антрепризы, а не в театры на хорошие, но сложные постановки (и в других театрах мне жаловались на непродажи зала – если только это не громкая премьера или пустяшная комедия). Ну, и ничего страшного. Зато зрители неслучайные (которых у спектакля по-прежнему немало), получили очередную порцию колоссального удовольствия, отаплодировали, оцветочили… всё, как полагается. «Чайка» мне лично напоминает сложную и занимательную компьютерную игру. Вот идешь там по какой-то местности… и вдруг там, где на предыдущем уровне было ровно и гладко – внезапно проваливаешься в безразмерно глубокую кроличью нору… и падаешь, падаешь, падаешь, внутренне вереща от ужаса и восторга падения…. Так и с «Чайкой». Только что (как это иногда делают «заевшиеся» энергетикой спектакля и артистов постоянные зрители), кривишь рот: «Ну, неееееет… чегой-то они сегодня не тогой-то»…. – как «Чайка» РРРАЗ! – и поразила той самой… волшебной кроличьей норой. На том самом месте, где в прошлый раз была очаровательно ровная (без этих самых нор) дорога из желтого кирпича. Иными словами – каждый раз меня (говорю только за себя!!!) «забирает» новый сценический эпизод. А что-то (вроде бы безупречное) проходит мимо, лишь краешком касаясь. Ну, скажем, потрясающий монолог Тригорина я вначале восприняла «с холодным носом» - с удовольствием наблюдая исключительно за реакцией Нины/А.Стекловой на произносимое. Но потом… шаг Тригорина/Д.Суханова с белой «дорожки» в черноту «звездного неба» и фраза, произнесенная шепотом… Всё. Земля ушла из-под ног. Падааааюююююююю…. Впрочем, есть моменты, которые ВСЕГДА. Для меня уникален танец Бутусова, перед тем, как по лбу его потечет алая (настоящая? Клюквенная?) кровь. Вчера была потрясающая «предсмертная» пауза… как там у Маяковского? воздух последними глотками пью Финальные диалоги Нина-Треплев – превосходны всегда. А для меня всегда неподражаем, достоверен и узнаваем до боли в сердце – Антон Кузнецов в роли Шамраева… *********** Вчера на сцене взорвалась лампа. Вторая за этот сезон – и опять на «Чайке». Видно, не выдерживает техника мощнейших всплесков, перепадов энергетики – и на сцене, и в зале…
Ирината: Кстати: просьба к присутствовавшим на "Чайке" в субботу - расскажите поподробнее о тогдашних изменениях. Ведь вчера их уже не было, так?
Lotta: О спектакле 24 декабря Да, теперь уже НАДО рассказать о выпавшем на нас субботнем эксклюзиве. Вчерашний спектакль был освещён предновогодним настроением, чудесныи и атмосферным был. Но при этом - сложившимся и "взрослым". Субботний на его фоне кажется экспериментальным и даже "зелёным", так как некоторые нововведения носили отпечаток весёлого театрального хулиганства. Вот что представлял собой ТАНЕЦ Кости и Нины в 1-м действии (по мнению Куки - "сцена любви"). Видимо, во время того, как влюблённые, затаив дыхание, следят за "надеванием свитера" - сценой, пронизанной эротическим электричеством, они получают творческий импульс, который тут же и реализуется. Костя "рогатым оленем" выбегает из-за кулис - во множестве надетых на него старых свитеров и куртке с капюшоном, сложив руки над головой, как рога. Потом появляется Нина - тоже в свитерах. Двигаясь под музыку (новую), они начинают срывать друг с друга одежду, свитер за свитером, Костя оказывается без рубашки, Нина - в прежнем платье. И - в изнеможении падают на сцену. Если отбросить ТАНЕЦ, то всё остальное вчера было сыграно очень похоже, то есть ощутимо добавилось юношеского любовного томления. На мой взгляд, теперь в отношениях Нина-Костя-Маша выразительнее чувствуется то, что происходит "за кадром", они не столь невинные, "детские", как это казалось раньше. Это касается и "треугольника" Нина-Тригорин-Аркадина: усилился эротический подтекст. Хотя Маша по отношению к Косте и к сопернице ведёт себя сдержаннее, чем в субботу. И вообще, вчера, по-моему, Спивак играла замечательно. За машиными метаморфозами я с тревогой следила во время последних спектаклей, образ теперь несколько другой, но вполне убедительный. Только театральным хулиганством я могу объяснить ещё один момент в субботнем спектакле - появление в фантазиях Тригорина Аркадиной-Спивак (во 2-м действии) с огромным беременным животом. Была уверена, что это разовое - так и оказалось, повторения не последовало. Ещё из того, что помню: сказав про "человека, который хотел", Сорин напел фразу из какого-то романса - вместо французского варианта. Вывод, как вы понимаете, напрашивается один: изменения в "Чайке" БУДУТ! Надо к этому морально приготовиться и не пугаться. Это очень живой спектакль, и процесс ТВОРЧЕСТВА происходит у нас на глазах. СПАСИБО!
Innamorata: «Чайка» 25 декабря. В Католическое Рождество мир всегда кажется светлее и немного добрее, чем обычно. И, наверное, именно поэтому вчерашний спектакль лег невесомым покрывалом на зрительный зал и заворожил каждого, кто пришел в этот вечер на «Чайку». Зал пустел к концу, но зато как было неожиданно приятно слышать за спиной в гардеробе только восторженные отзывы оставшихся! Небеса благоволили. Зал был образцово-показательным, я такой тишины еще отродясь не слышала. На монологе Тригорина, исповеди Полины Андреевны, разговорах Кости с Ниной все зрители были в прямом смысле околдованы. Сам Юрий Николаевич был на пике эмоций (как это обычно и бывает), но очень приятно было видеть его улыбку чаще и принимать поздравления с наступающим Новым годом. В первых двух акта настроение было «игривым», Трезор играл веселее, Шамраев мастерски устраивал свою буффонаду (но мне-то от неё никогда весело не становится, а даже наоборот), Дорн пел свою арию в задорном вихре из конфетти. Я задумалась, а почему режиссером для «визитной карточки» Доктора взята именно эта песня, перечитала текст, поискала информацию… Песня посвящена Энрико Карузо - легенде итальянской лирической оперы. Провести параллель с образом Дорна можно благодаря тому факту, что Карузо был любвеобильным мужчиной, у которого было множество романов с замужними женщинами. Значение песни противоречиво и спорно, но общий смысл состоит в том, что песня рассказывает о страданиях и чувствах человека, который думает о своей скорой смерти, смотря в глаза дорогой ему девушки. А доктор, как мы знаем, смерти совсем не страшился, объясняя это низменным животным страхом, который ему не присущ. Также загадка этой песни в том, что непонятно, о ком говорится в припеве, когда он повторяет о своей любви: «Ti voglio bene assai ma tanto tanto bene sai». Выражение «Ti voglio bene» переводится с итальянского так же как и «Ti amo», но если вторую фразу говорят исключительно любимым людям, то первая может выражать и родственную любовь, к матери, сестре или дочери. Так что Дорн может петь эту необъяснимую песню кому угодно. Выражение «Ti voglio bene» гораздо осмысленнее, чем «Ti amo». Это выражение настоящей Любви, глубокой, во всех проявлениях. А значит, Евгений Сергеевич все же любил, хоть кого-то. И вместо нынешнего «ничего», сердце его когда-то было полно… кем-то… Тимофей был вчера настолько трогательным, настолько правильно, близко к моему пониманию, давал интонации, что я любовалась Костей с особым наслаждением и сопереживанием. Стихотворение Бродского рукописной строкой всплывает в контексте пьесы, КАК оно было прочитано, КАК! «Подруга милая, кабак все тот же…» Забываешь дышать. Любимый Тригорин в исполнении Суханова – как всегда, прекрасен до безумия! Сначала смущающийся и тихий, затем, пугающий своей открытостью, кающийся, потом любящий, потом – отчаявшийся и в самом конце, быть может, опустошенный… Сколько в нем всего! Сколько метаморфоз с ним происходит! Переменчивость, наверное, и даёт ему такую неоднозначную окраску от «мерзавца» до «влюбленного Шекспира». Очень понравилось, как изменилась интонация во фразе: «Хороший был писатель, но он писал хуже Тургенева. Спасибо». Раньше «спасибо» был желчно-резким – Тригорин благодарил за такое унизительное одолжение – сравнение с Тургеневым. А теперь «спасибо» было сказано с дрожью в голосе и с мелькнувшей в глазах слезой, горьким, каким-то отчаявшимся тоном. Спасибо за то, что недооценили, что не поняли, что не приняли… А ведь Тригорин тоже когда-то был таким же вот «Костей» - «Маленький писатель, особенно когда ему не везет!». Тоже бился в закрытые двери, тоже не получал поддержку близких, да и влюбились они оба в одну женщину, сходство налицо… Во втором акте, как раз перед мелькающими сюжетами, накал страстей был таким, что над сценой в взорвалась одна из ламп. Осколки засыпали сцену и все выходившие потом (а ведь некоторые были босыми по задумке) надели обувь. Вот тебе и театр! Полина Райкина пугает меня (в прямом смысле этого слова) все больше и больше с каждым спектаклем, в игре появляются новые устрашающие краски. Как мне жалко бывает её голос, обрывающийся с крика на хрипоту. Угроза в глазах, коварная полуулыбка - все в комплекте даёт очень колоритную и запоминающуюся картину. Сцену «под душем» Полина с Тимофеем играли очень сильно. Хоть Аркадина и захлебывалась водой, в которую насильно погружена нетвердой рукой сына, она верховодила, все равно помыкала, неудостаивала объяснений, не прекращала оскорблять. И только когда опасность быть утопленной миновала, признала себя виноватой, но и потом, раздвоившись, заклевала бедного сына. Нина, сыгранная Агриппиной, как всегда – очаровательно нелепа в начале, приковывает к себе взгляд в середине и заставляет плакать в конце. Черной тенью она проскальзывает в комнату Кости, бесшумно плача заставляет его вспомнить ВСЕ. Он итак ни на секунду не забывал того времени, и вот снова – напоминание! Да еще какое! Сама Нина сидит сейчас рядом с ним, говорит о прошлом, его не любит, да и любила ли? Всегда ухожу с «Чайки» в слезах, этот раз не стал исключением… Спасибо вам, "великие таланты, жрецы святого искусства!" Желаю любимому спектаклю процветать в наступающем и последующих годах!
Кука: Lotta пишет: ТАНЕЦ Кости и Нины в 1-м действии (по мнению Куки - "сцена любви"). Вот что хотите делайте со мной, но лично для меня это была именно сцена ЛЮБВИ Я специально внимательно следила за тем, чем же кончится эта загадка "сто одежек и все без застежек". После того, как Нина и Костя наконец-то сняли с себя все лишнее, они оба падают на пол и томно вздыхают И сподвигли их такую страсть не Шамраев с женой, а "большое и светлое чувство"...ребята просто так усердно готовились к пьесе, что приблизились друг к другу максимально близко, что нашли время и для любовных утех Вчера Бутусов попытался сделать что-то новое, но все в том же контексте: он совместил эти две сцены - во время объятий Шамраева и его жены, на заднем плане мы наблюдали страстные объятия и поцелую Нины и Кости. Лично мне больше нравится раздельный вариант. За каждой парой наблюдаешь отдельно.Поэтому УВАЖАЕМЫЙ Юрий Николаевич, если Вы сейчас это читаете - верните эту сцену обратно А вообще ко вчерашней "Чайке" афоризмом можно было поставить слова Дорна: "Может я чего-то не понимаю, может я с ума сошел, но мне пьеса очень понравилась" Как уже писала Lotta, действительно хулиганская версия, полная импровизации и свободы действия. И опять же отмечу как резко меняется комедия на трагедию ровно по середине спектакля.
Lotta: Кука , я имела в виду более сложное влияние Шамраевых на Костю и Нину в этой сцене! Любовь любовью, но там явно творческий акт. В фантазии Треплева увиденное и то, что он чувствует, преломляется и соединяется, а Нина в данный момент ЕГО АКТРИСА, а не только девушка, в которую он влюблён. Отсюда свитера, "рогатый олень". В общем, это двойной удар.
Кука: Lotta пишет: сложное влияние Шамраевых на Костю и Нину Вот! ВЛИЯНИЕ! Вчера в какой-то момент мне показалось, что Костя внимательно следит за тем, КАК ЭТО делают чета Шамраевых, и попытался изобразить нечто подобное.
Lotta: Так и есть! Всё, что происходит в "Чайке", имеет отношение к теме театра (через это и сама жизнь показывается, всё перепутано). Впрочем, мы с тобой сейчас обсуждаем то, что больше никто не видел! Пощадим остальных, я бы на их месте обзавидовалась!
Ирината: Lotta пишет: я бы на их месте обзавидовалась Всё нормально. Мне и первый вариант очень нравится... и, кажется, я нормально восприму "свитера". Кука пишет: попытался изобразить нечто подобное Нина ведь ПОСЛЕ этой мизансцены говорит, что в пьесе непременно должна быть любовь? Кстати, свет теперь в зале не зажигают. И правильно: приём "ударный", но уж очень... в лоб, не по-бутусовски.
Administrator: afisha.ru "... дело не в старых и не в новых формах, а в том, что человек пишет, не думая ни о каких формах, пишет, потому что это свободно льется из его души..." Есть гениальный материал, вне времени и до боли актуальный. Есть гениальный (без преувеличения) режиссер. В итоге получаем постановку, которая захватывает с первой же минуты и держит в напряжении четыре часа. Я категорически не согласна с теми, кто утверждает, что от Чехова там ничего не осталось. Отнюдь. Чехов там в первозданном виде и в полном объеме. Спектакль, как и пьеса, разбит не четыре действия и в постановочной логике Юрий Бутусов неукоснительно следует первоисточнику. Другое дело, готовы ли вы открыть свою душу навстречу его видению - аллегоричному, витиеватому, надрывному. На мой взгляд, сложилось всё: и актерский состав - мне сложно выделить кого-то, это стопроцентное попадание в образы; и декорации - канаты с привязанными мешками как деревья, шумящие на ветру, и стеклянные слезинки, что с хрустальным звоном падают в медный таз; и режиссер, появляющийся на сцене как некий образ автора, неотделимый от своего творения. Этот спектакль не нужно анализировать. Просто приходите и проживите вместе актерами на сцене и зрителями в зале маленькую жизнь, полную слез и радости, любви и боли, страдания и надежды. Поверьте - они делают всё, чтобы вы не остались равнодушным.
Administrator: Из группы Бутусова vkontakte. я был))) я не перестаю удивляться и восхищаться, как с каждым очередным разом - нахожу что-то своё, что-то новое, что-то самобытное. В этот раз (24), в первом действии появилась новая сцена - Нина и Костя во множестве кофт и свитеров кружась и танцуя, после начинают с себя срывать одежды, как бы предаваясь близости, соприкасаясь душами до полного раскрытия. Было потрясающе эффектно! Зал был идеальным! Ни одного телефона, никаких разговоров, вздохов и прочего. Да, небольшая часть зала встала и ушла, но это как обычно - ничего нового. Но всё таки, я убеждаюсь, что приходят уже подготовленные люди. Смотреть с такой благодарной публикой - одно удовольствие! Было много цветов, особенно Юрию Николаевичу :) Чайка, я не говорю "прощай", "до свидания", Чайка ;-)
Administrator: от зрителя Ах, субботний вечер в театре. Мы с Диней приоделись, надушились и отправились навстречу с прекрасным. Сатириконовская "Чайка" - это игра на грани фола. Действие длится 4 часа, нет, после "Берега утопии" всё переносится легко и непринуждённо но... Для тех, кто осилил сие действо вопрос "а почему комедия?" не встанет ближайшие пару лет. Когда мы зашли в зал, актёры уже сидели на сцене, общались, дурачились... "а тебе не кажется, что они уже играют?" раз 5 прозвучал у меня за спиной громкий шёпот. Кажется. Настолько мил и упоителен был процесс игры, что актёры просто не могли остановиться. Некоторые сцены проигрывались по 2, некоторые (финальная) по 4 раза. Иногда без этого можно было обойтись, но некоторые сцены были очень сильными (отдельное спасибо за сцену с третьим самоубийством Кости! Двухстволка и бокал вина решают.) Актёры меняются ролями, как дети меняются игрушками. А ради внезапных приступов всеобщего танца я готова высидеть 4 часа ещё раз. Это начинается незаметно, кто-то встает и начинает двигаться в такт музыке и тут уже все вокруг пляшут как безумные. Тут уж и режиссёр Юрий Бутусов выскакивает на сцену и это уже такой драйв, как будто тебе в лицо плеснули чашку горячего кофе. Я не ждала от этого спектакля ничего. На первом действии я чуть не уснула. После спектакля я говорила "ну ничего так спектакль". Но теперь мне кажется что это был такой класс, что хочется ещё и ещё. Я рада, что полоса неудачных походов в театр закончилась :)
ls: После того, как, послушав интервью Юрия Буйды, нарисовала версию, что мы видим на сцене бесконечные киносъёмки разыгрываемой как бы для себя "Чайки", вспомнился эпизод с повязкой в виде каната, этот эпизод обсуждался летом. Сейчас вспомнился, потому что оформление в этот момент больше, чем в какой-либо другой, напоминает съёмочный павильон, белые стены, прожектора. И пришло другое объяснение этому длиннющему канату-повязке, который наматывает Аркадина на голову Косте. Это ведь киноплёнка, отматываемая с одной из бобин . "Заколдованные фильмой".
Administrator: Российская газета (Из статьи критика Алёны Карась (полностью по ссылке). ...Трагическая нота, зазвеневшая в этом году с особой силой, дала возможность "взлететь" нескольким удивительным проектам. Прежде всего бутусовской "Чайке". Поставленная в "Сатириконе" весной она стала настоящим прорывом как для самого режиссера, вырвавшегося из своего прежнего "трагифарсового" периода, так и для всего театра, вновь осознавшего вдруг свою собственную поэзию, истовую и магическую. Так, как в "Чайке" сыграли Агриппина Стеклова, Тимофей Трибунцев, Денис Суханов, кажется, давно в нашем театре не играли - предельно, непредсказуемо, свободно, настаивая на том, что театр - это прежде всего игра и судьба, подробности и непредсказуемые нюансы, а уж потом - социальное, политическое, филологическое или любое иное высказывание...
Lotta: ЖЖ Лев Семёркин «Чайка» Бутусова. Апрель-июнь. Главное театральное впечатление года. И песня года оттуда же «It's Not Too Late».
Филифьонка: "Периферия пьесы объяснена и проработана блестяще ." click here.."
Administrator: В качестве новогоднего подарка всем поклонникам "Чайки"! "Пиратское" фото "стола Бутусова".
Administrator: Это - статья из "Петербургского Театрального Журнала" № 3-2011. В инет текста нет - пришлось сканить. Извините за качество сканирования. Учтите, что нижняя часть страницы 14 - это "врезка", коммент к основному тексту, а не его часть. Кстати, фотограф Влвдимир Луповский, снимавший на последней "Чайке", делал это по просьбе "Перербургского Театрального Журнала". Значит, там будут еще материалы. И, возможно, на сайте Дениса Суханова появятся фотографии этого замечательного Мастера.
Lotta: Хорошая статья! Фрагменты мы уже читали - в других изданиях. Это очень похоже на то, что происходит с нами на форуме: всё время возвращаемся к спектаклю, повторяем и развиваем мысли, сравниваем с богомоловским спектаклем. Меня заинтересовали несколько моментов. Ирината, твоё сопоставление Трибунцев-Высоцкий подтверждено и тут, речь идёт о Гамлете из спектакля Таганки. Лично я не видела никаких оснований предполагать, что Высоцкого в фильме мог бы играть Тимофей, но... сдаюсь под давлением многих авторитетов. Я помню Высоцкого-Гамлета, связь, пожалуй, есть. В статье говорится о тоталитаризме обоих режиссёров, которые не оставляют зрителю возможности самостоятельного осмысления спектакля. С этим абсолютно не согласна! По-моему, речь идёт больше об агрессивности, о том, что постановки захватывают, будоражат, не отпускают. Образы спектаклей и музыкальные темы долго не выходят из головы. НО! Как раз это и заставляет думать не только о "Чайках" - они дают разнообразную пищу для размышлений ОБО ВСЁМ. И, конечно, о спектаклях в первую очередь. Вариативность финала бутусовского спектакля и неожиданность, спорность богомоловского - прямое тому свидетельство. Ну а главное свидетельство - множество трактовок различных тем, которые прозвучали только тут, на форуме.
Administrator: Еще одна статья из "Петербургского Театрального Журнала" № 3-2011.
Administrator: От зрителя (отзыв написан в мае). ...А "Чайка" Бутусова в Сатириконе действительно великолепна. Это режиссерский - насквозь, навылет - театр, в котором пьеса разбирается как конструктор, переосмысливается, расцвечивается, наливается множеством смыслов. Да что там, это даже не спектакль, а распахнутая душа режиссера. Никогда раньше не приходилось видеть, чтобы режиссер врывался на сцену в разгар представления, рвал декорации на части, хватался за голову, отплясывал безумный танец. А Бутусов и не такое творит. Свободный человек в окружении столь же свободных, наслаждающихся игрой актеров - зрелище завораживающее. И экзальтирующее - не зря же мой отзыв неприлично восторженный. Один из самых живых и искренних спектаклей, какие приходилось видеть. И один из самых неоднозначных. Почти ползала ушло за четыре с половиной часа, что длится эта "Чайка". А те, кто остался, устроили овацию. Стоя.
Administrator: От зрителя 19.11.11. смотрели Чайку. Впечатление не описать словами. На постановке Юрия Бутусова были в первый раз. Юрий Бутусов - Браво! Гениально! Игра актеров - потрясающая, а то как представлен образ Шамраева (управляющего) просто "мороз по коже". Декорации, костюмы, музыка, свет - изумительно. На сцене нет ничего случайного, везде смысл и значение. Спектакль заставляет работать душу, и самое главное - эмоциональный накал настолько велик, что испытываешь потрясение душевное, очищение, переворот духовный, происходит единение зрителя со сценой. Можно писать много, но понять это можно только увидев самому. Это потрясающая постановка в прямом смысле слова. Браво! Браво! Браво!
Administrator: телеканал Культура Из всех взлетавших за последнее время чеховских «Чаек» самой заметной стала Бутусовская в «Сатириконе». Ее полет не оставил равнодушными никого. Критики описывали нервный рисунок мизансцен и непривычное решение образов.
Administrator: здесь Зрительница просто отвечает на разные вопросы. какой твой самый любимый спектакль? В Сатириконе был "Макбетт" Ионеско, в постановке моего любимейшего Юрия Николаевича Бутусова. Этот спектакль пожалуй, навсегда останется для меня святым, изменившим меня, и мою жизнь. И если выбирать именно один спектакль - то он. Но! Я скажу еще: Сейчас есть "Чайка" в том же Сатириконе, и тоже Юрия Николаевича. Это конечно феномен, я говорить о нем не умею, только воспринимать и дышать им. Божественно. Любимое место в Москве? Люблю театр Сатирикон - это, пожалуй, действительно, самое любимое место, место в котором ощущаешь себя на своем месте))
Lotta: "Чайка" 14 января 2012 Напишу кратко, потому что сегодня - снова. То, что спектакль идёт по выходным и начинается в 18 часов, делает возможным такое счастье - две Чайки подряд! Вчера это было... сногсшибательно! Другого слова не подберу. Как сказал ЮБ во вступительном слове, "праздники наконец-то кончились"! Вот и актёры играли, будто НАКОНЕЦ-ТО, будто дорвались до самого желанного и долгожданного. Спектакль был экспрессивным, но точным во всём, практически без сбоев и шероховатостей. Множество мелких изменений, которые не успеваешь фиксировать, производят впечатление живой импровизации. Молодцы - ВСЕ! К тому же отдохнувшие за праздники, и ссадины зажили, синяки прошли. Хорошенькие и счастливые!
Administrator: От зрителя "Чайка". Сатирикон. Вчера сходила на "Чайку" постановки Ю. Бутусова в Сатирикон. ээээээээ...это супер!!! длится спектакль 4 часа 10 минут + три антракта. С 6 вечера до без пятнадцати 11. До сих пор не могу определиться хорошо или плохо столько антрактов. Кто-то говорит, что отдых для мозга, чтобы переварить увиденное. Но лично меня они все же вырывали из состояния погруженности в атмосферу спектакля. Поэтому если с "Мастера и Маргариты" на Таганке я уходила в состоянии, когда ни думать, ни говорить не хотелось, то тут была,конечно, под впечатлением, но не то. И билеты лучше брать по центру.пусть дальше, но в центре ряда! После первого действия часть публики (особенно почтенного возраста) спешно покидала театр. Другая часть - бежала в буфет за шампанским (нехилые там деньги делают: бутерброд с семгой 240 руб). Мне хотелось присоединиться к обеим группам одновременно: на сцене творилась вакханалия! Актеры бегали, катались на канатах, обливались водой, кричали, пели, один из них вдруг забегал на четвереньках и истошно залаял. Все бесконечно мусорили и лили воду. Кто в джинсах, кто в платьях. Признаться честно (и да простит меня Антон Павлович) - "Чайку" я не читала. Что происходит с трудом начала понимать к концу действия. К счастью, после антракта я опять оказалась на своем месте в зале. Второе действие уже не так шокировало. Все встало на свои места. Игра актеров - потрясающая! Декарации и просты, и сложны одновременно. Режиссер молод, но позитивен. Его видение "Чайки" поразительно своим безумством, смелостью и в какой-то мере наглостью: создать из шедевра не просто спектакль, а свой собственный шедевр! Многие придумки режиссера порадовали. Сцена с поджиганием театра, например. Под звуки пламени бумажные декарации разрывали настолько реалистично, что казалось, что все и вправду горит! Постоянные повторы одних и тех же диалогов разными героями или даже одними и теми же. Но повторы такие, что кажется, будто читают новый текст. Огромные белые щиты, создавшие из сцены большую белую комнату. Ощущение безумия, дикости, сумасшествия. Прижатые к глазам ладони, из которых в медный таз падают стеклянные бусины и эхом разносятся по залу звуками слез. В спектакле много воды. Она всюду! Ею обливают героев, льют ее на пол.Мокрое - все!!! И кровь: лица, руки... Пожалуй все же из минусов: они очень много кричат. Из речи управляющего вообще понятны только отрывки. Крик многих часто сливался в нечленораздельное и непонятное месиво звуков. Поверьте: это нечто! Это та самая новая форма, о которой грезил главный герой пьесы. И это тот случай, когда хочется идти и смотреть другие спектакли этого режиссера - Юрия Бутусова.
Administrator: От зрителя Смысл жизни для людей, населяющих вымышленный мир чеховской "Чайки" - Театр, который больше жизни, больше любви, который замещает все, принося боль, одиночество, уничтожая и калеча души. Люди, отдающие себя на службу театральному чудовищу, часто бывают несчастны, может быть даже слишком часто и незаслуженно, но, вероятно, они знают что-то, чего не знает никто... Юрий Бутусов Его спектакль "Чайка" превзошел все мои мыслемые и не мыслемые ожидания. Только сегодня, благодаря этому спектаклю, открыла для себя эту пьесу более глубоко,тонко и трагично. Театр жив, господа!!! Это радует.
Ирината: Чайка. 15.01.2012 К сожалению, вчера (по состоянию здоровья) не могла воспринимать «Чайку» КАК ВСЕГДА, в виде эмоционально-эстетического удара. То есть, поняв, что принять сердцем, отфильтровать через душу и излить слезами - мне не под силу, поставила «защиту», некое «стекло», через которую прекрасно видно «картинку», но которое не пропускает эмоций. Ага, как же! «Чайка» относится к тем произведениям искусства, которые любую защиту, будь хоть самое толстое пуленепробиваемое (точнее – эмоциенепробиваемое) «стекло» пробьют. Тем более, если сидишь на 1 ряду. Слезы вчера текли в ранее «сухих» местах – например, отревелась вчера на всех эпизодах с Сориным, заодно ( «картинка»!) отметила, сколь безукоризнен в этой роли Владимир Большов. Кстати, порадовалась, что в сцене ухода персонажей после игры в смертельное лото его героя оставили живым (раньше очень тяжело это было – и даже красота марша не спасала). Всё время, во всех ипостасях «пробивала» и Лика Нифонтова: будь то Шамраева… или переход актрисы в потрясающую Аркадину… а уж ее Нина Заречная – это вообще колоссально! Тригорин Дениса Суханова вчера был чрезвычайно «игрив» в первой своей сцене, реагируя на спектакль по пьесе Треплева так, как реагируют на бутусовскую «Чайку» забегающие в театр дураки… или присутствующие в зале и смертельно завидующие артисты других театров (интересно, к какой из этих двух категорий принадлежал тот, кто ржал вчера почти всё первое действие?). Забавно, что всю эту сцену Тригорин настойчиво скашивал глаз на Машу (и делал это, даже придерживая Аркадину за талию). Потрясающий монолог действия второго сбил телефонный звонок, который раздался, конечно же, в самый «удачный» момент: как раз, когда Тригорин/Суханов шагнул на «звёздное небо» авансцены. Миллисекундная пауза после этого была страшна: словно разряд тока – через закрывшего от боли глаза артиста и мощнейший энергетический всплеск после этого (и еще одна «дырка» в моей защите!). Если о спектакле В ОБЩЕМ – он и правда был наполнен микроскопическими изменениями: то в рисунке ролей, то в интонациях, то в крохотном удлинении или сокращении мизансцен. Как я поняла, было и несколько сбоев: ведь разноцветные лампочки на кресте должны загореться? Или нет? Ну, а «мотыляющийся» по белой комнате монтировщик, пытающийся уйти хоть в какую-нибудь щель – этого ТОЧНО не должно быть. Или: мне ОЧЕНЬ нравится, что монолог Треплева, который читает Бутусов, прорывается сквозь обвал музыки лишь редкими словами; Трибунцев потом произнесет его тихо и внятно, придав безумию вид… не меньшего безумия, но – уже другого смыслового значения. Но что это за изменения, когда «заречные» и «треплевы» вынуждены перекрикивать не менее громкий музыкальный шум, сквозь который их практически не слышно? Нет, если это очередная задумка Юрия Николаевича… то и ладно… хотя, если честно, долго-долго НЕ слышать чеховский текст… это как-то… Ну, в общем – МНЕ не понравилось. Хотя (резюмирую) все минусы (в том числе и моего личного восприятия) были многократно перекрыты плюсами спектакля. Спектакль замечательный. И дай Бог «Чайке» долгих лет жизни – и адекватных зрителей в зале!
gala_spb: Была на "Чайке" 14 января (только в "Сатирикон" и приезжаю специально из СПб :)). Вот, тут написано, что хотя Ю.Н., безусловно, прямо ассоциируется с Треплевым, Тригорин-Суханов в чем-то ближе. Подумалось мне, что Тригорин - как айсберг, видна лишь шестая его часть, все остальное - скрыто под темной водой. О нем мало что рассказывают, а он вообще только с Ниной и разговорился один раз (к тому же, она его и не поняла). Я сидела несколько слева, и Тригорин часто был ближе ко мне, чем остальные. Отличная была у него пауза в конце третьего акта - в центре идет прощание, фальшивое и претенциозное, а Нина и Тригорин сидят в стороне. Она смотрит на него, ожидая его решения, а он молчит и думает. Для меня самое важное, замечательное и, к сожалению, самое редкое в театре - это когда артист думает, даже находясь вне фокуса внимания. Это видит не каждый зритель, да и я сама вижу, м.б., не всегда. Но когда вижу - это огромное счастье. У Тригорина больше скрыто, у Кости же - все наружу, ему ничего не спрятать ни от себя, ни от окружающих.
Lotta: "Чайка" 14-15 января 2012 Есть спектакли, идущие 2-3 вечера подряд. К моему счастью, "Чайка" теперь относится к их числу. То, что в воскресенье играется ТОТ ЖЕ ТЕКСТ, что и в субботу, вполне соответствует замыслу режиссёра, который показывает разные варианты исполнения отдельных сцен (а у нас хватит фантазии, чтобы их продлить на весь спектакль, представив себе, как ДРУГИЕ актёры оказались в главных ролях). И вот я вижу (не я одна) один спектакль, вторая часть которого вроде бы повторяет первую, но по-другому. Эта особенное удовольствие доступно именно тем, кто может позволить себе роскошь смотреть обе "Чайки". (А я для себя добавила ещё и третью - богомоловскую, которую, к счастью, всё-таки не нужно видеть так часто). Никогда не думала, что "Чайка" В ТАКОЙ СТЕПЕНИ пьеса о театре... Конечно, бутусовский спектакль далеко не только об этом: театр и жизнь идут рука об руку. И нормальным людям, обладающим повышенным восприятием искусства, не достаточно одного просмотра. Но те, кто заражён бациллой театра, зачастую испытывает непреодолимое желение навсегда поселиться в зале (а то и на сцене) Сатирикона. Главные фанаты спектакля - постоянные зрители и студенты театральных вузов. Критикам, актёрам других театров и проч. - тем, кто запал на "Чайку", просто жизнь не позволяет ходить на неё так часто, как мы. В то же время некоторых зрителей раздражает атмосфера почти сектанского взаимопонимания, которое устанавливается между сценой и залом - именно они и уходят после 1 или 2-го действия с неприятным сознанием своей чужеродности этому празднику, которое они выражают, как могут, дабы возместить себе моральный (и материальный) ущерб. На 3-4 действии остаются уже свои и те, кто ими стал. Как всегда, один из "парных" спектаклей производит более сильное впечатление, чем второй. Для меня таким стал субботний. При огромной внутренней силе он был практически совершенным по форме. Самое потрясающее. Кузнецов, проходящий через все технические трудности роли с огромным темпераментом и в то же время вообще без сбоев. Трибунцев и Стеклова в 1-м действии, совмещающие гротеск и тончайшие полутона, как никогда раньше. Суханов, наэлектризованный до предела, с ощущением (многократно тут же подтверждённым), что всё идёт так, как надо ЕМУ. В итоге актёры играли, как части единого целого, это даже ансамблем не назовёшь - скорее сложным организмом. Сужу, конечно, субъективно, но в воскресенье, на мой взгляд, они немного расслабились - и спектакль приобрёл другой шарм - игры лёгкой, непринуждённой, весёлой, с уверенностью, что всё равно всё будет хорошо. В общем, ВОТ ТЕБЕ И ТЕАТР! Нервная, легкомысленная, красивая и очень серьёзная жизнь-игра!
Innamorata: Чайка. 15 января. Вчерашняя "Чайка" полностью и без скрипа вошла, что называется, "в пазы" моего восприятия. Изменился монолог Треплева, теперь он сопровождается более яркими картинками эмоций... монолог Нины более игрив и не так серьёзен как раньше, при Тригоринском я сказала себе: "Ой... дышать же нужно! Дышать! Не хватало сатириконовскому залу чп с особо впечатлительно барышней из 8 ряда... ". Стихотворение Бродского, как всегда, было прочитано Тимофеем на одном дыхании, я почему-то с каким-то особым нетерпением жду именно его. Отмечу, что монолог Треплева-Бутусова был теперь относительно хорошо слышен. Соседи по креслу были прекрасны! Коллега, которая сейчас, наверное, сидит молча раскачиваясь из стороны в сторону и до сих пор обдумывает увиденное, (какое счастье! Теперь на работе она будет меня понимать, когда я увлекаюсь и начинаю "цитатничать";) и компания дам, которым на моё удивление ТАК понравился спектакль, что они взяли у меня афишку и обещались сходить на все бутусовский спектакли Сатирикона. Хорошо, когда в зале присутствуют думающие и "на-одной-волне-с-тобой" люди, львы, орлы и куропатки. А про человека, у которого-таки зазвонил телефон в апогей тригоринского монолога, красноречивей всего сказал взгляд самого Дениса Суханова: снисходительный и молчаливо укоряющий упрек. У меня всплыла фраза из старого фильма: "Я беззащитна пред Вами стою, что же Вы раните душу мою?" Он продолжал... КАК же он закончил свой монолог! ... Баланс был соблюден. Если так по-хамски оборвали его речь, то он невероятно мастерски и настолько ювелирно-точно завершил её, что это было не-ве-ро-ят-но! Спасибо Вам, Денис, еще раз!!! Я возвращалась домой и шел прекрасный, новогодний снег ... Tombe la neige...Tu ne viendras pas ce soir...
Lotta: По поводу поста gala_spb 14-го января сцена "на стульях" в конце 3-го акта была СИЛЬНЕЙШЕЙ! Ради неё и надо смотреть спектакль слева, что, кстати, понимают постоянные зрители. Тригорин приводит себя в порядок, стирает с лица помаду Аркадиной, а сам напряжённо думает. Смена выражений лица: от жёсткого до минутной жалости к себе. Когда Нина садится рядом, напряжение достигает предела, ему хочется посмотреть на неё, но больно. Наконец решается ("Я забыл свою трость!") - но это нерадостное, отчаянное решение, с пониманием того, что за него придётся дорого платить. А тут ещё эта музыка, и Дровосекова танцует рядом - трагедия по нарастающей! Искренняя, настоящая любовь - он так и чувствует, когда стоит на коленях. Ну а дальше - "выход" Шамраева, яблоки летят на сцену. Это было и сложно, и глубоко, и очень сильно. Прекрасно!
Administrator: От зрителя Была в "Сатириконе" на "Чайке"Всем рекомендую, кто хочет взрыва мозга, креативного вдохновения, мыслей три дня после спектакля. Режиссер и актеры выложились на все 200 процентов и идейно и мастерством игры. Столько творческих находок и подходов раскрытия содержания. Идите смотреть.; :-) Продолжительность 4 часа на одном вдохе.
Innamorata: Юрий Бутусов о «Чайке» и о себе на openspace.ru Здесь! (Очень интересное интервью и 5 прекрасных фотографий!) Встреча известного режиссера со студентами театроведческого факультета ГИТИСа в какой-то момент превратилась в его исповедь. В декабре минувшего года в ГИТИСе состоялась XV Международная студенческая конференция «VOLUME: Театр и мифы». Молодые театроведы исследовали мифологические пласты самых разных театральных эпох. На конференции было три гостя — именно те, которых захотели увидеть и услышать сами студенты, — и руководитель одного из курсов и профессор ГИТИСа Анна Степанова во время этих встреч неизменно включала диктофон. Драматург Максим Курочкин решил использовать свою запись в будущей собственной работе. На речи Константина Богомолова диктофон самопроизвольно выключился. Зато отлично сохранилась запись встречи с Юрием Бутусовым. В ответ на многочисленные просьбы тех, кто не смог на ней присутствовать, и с любезного разрешения самого режиссера мы публикуем, с небольшими сокращениями, эту запись. Очень странно, сам Бутусов говорит, что: «Чайка» отличается тем, что я в ней ничего не меняю"
gala_spb: Пришло мне тут в голову- на пике страдания, боли и любви рождается танец. Особенно у Марины Дровосековой и самого Ю.Н. И танец этот вовлекает всех. Всех, кроме Треплева. Он не выплескивает своей боли в танце, м.б. потому и застрелился?
Administrator: Innamorata , спасибо за ссылку! Пожалуй, запись беседы с ЮБ имеет смысл выложить целиком: материал ценный, мало ли что может случиться с тем ресурсом. openspace Юрий Бутусов о «Чайке» и о себе Я начинаю репетировать спектакль, и каждый раз мы создаем новую семью, хотя, может, так и неправильно. Мы закрываемся в комнате, обкладываемся чаями, вещами дурацкими и живем там. Мне необходимо единое поле. Если человек немножко выходит из этого процесса, то рано или поздно он вывалится совсем. Все равно идея театра как школы, студии, дома в конечном итоге является великой и главной. Только вот театр-дом быстро начинает восприниматься как буквальный дом, и в результате все превращается в собес. Актеры решают, что здесь всё для них. Но театр существует для публики, он должен жить той жизнью, которая за окнами. Поэтому сейчас я пытаюсь это изменить. То есть наступает момент, когда режиссер начинает думать по-другому, и ему эти актеры уже не нужны, а он по-прежнему должен обслуживать тех, кого пригрел, воспитал. Бывает такое? Бывает... Не знаю, наверное, каждый сам как-то в этой ситуации разбирается. Театр — трагическое и жестокое дело. Хочется остаться в человеческих отношениях, остаться людьми... но, к сожалению, получается не всегда. «Чайка» и про это тоже. Откуда вы берете силу, энергию? От общения с людьми. Вот я сейчас разговариваю с вами и начинаю от вас что-то брать. То же самое на репетициях. А на «Чайке» в зале тысяча человек сидит... В первом акте случайные люди в зале гасят вашу энергию? Или сопротивление вас заряжает? Конечно, заряжает. Когда мы входим в конфликт, организм начинает работать. Я начинаю вырабатывать энергию, чтобы из него выйти, и в этот момент уходит мой зажим, я перестаю думать, как выгляжу, какое впечатление произвожу, у меня другие задачи. Кажется, многие ваши спектакли сделаны на сопротивлении внешнему, тому, что снаружи. Или это заблуждение? Нет, не заблуждение. Человеку хочется нравиться, это в его природе, но если ты сможешь это преодолеть, то сможешь чего-то добиться, иначе компромисс тебя раздавит. Поэтому погружаешь себя в некое болезненное поле, чтобы не потерять эту самость. Не специально, просто это свойство профессии. Все большие режиссеры в своих воспоминаниях говорят об одиночестве. С одной стороны, это созидание, а с другой — разрушение. Разрушение каких-то связей, создание одних связей за счет других — это довольно трудно. Но в какой-то момент мне стало ясно, что, если не удается создавать увлекательный репетиционный процесс, профессия теряет всякий смысл. Эфросовское «репетиция — любовь моя» не шутка. Это немножко красивая фраза, но если ты дважды в день репетируешь и тебе это неинтересно, если репетиция превращается в мучительное преодоление, надо уходить. Что такое репетиция, вообще довольно трудно объяснить. Я помню, мы репетировали «Ричарда», и Константин Аркадьевич [Райкин] начал сердиться: «Слушайте, я не понимаю, когда репетиция начнется?» Я говорю: «Костя, мы уже два часа репетируем, уже сцену сделали!» Немножко другая технология. Когда репетировали «Ричарда», долго встречались только вдвоем. Это была первая наша работа с Райкиным. Это страшно интимные разговоры, из которых потом вырастает спектакль. Разговоры о семье, о детстве, о том, чего никто не знает. Он в этом смысле потрясающий человек, он отдается, открывается абсолютно. Это довольно трудно: ты понимаешь, что он старше тебя, а ты должен чувствовать себя сильным красивым мужчиной, а он женщиной, которая может тебе отдать все, что у нее есть. Сначала это абсолютный ребенок, мягкий, как пластилин, и его самого как будто нет... А потом постепенно что-то вырастает. То есть на репетициях вы вступаете на личную территорию актера, на территорию его личной памяти, боли, стыда? Вампирите? Почему вампирю? Это же не мне нужно в результате, это нужно ему, чтобы освободиться, чтобы открыться. Если я зачем-то пришел сюда к вам, театроведам, значит, это мне почему-то нужно. Я в таком формате вообще первый раз в жизни общаюсь. Нет, не вампирю, потому что в этом вскрытии у человека есть потребность. Непонятно еще, кто в этот момент больше тратит... Я очень часто такое слышу, и это довольно расхожая точка зрения, несправедливая и неверная по отношению к режиссерам. А вот актер должен быть вампиром, потому что я должен дать ему... По-настоящему хорошему артисту нужно, чтобы его взяли, извините. Ему это необходимо — тогда он открывается. Это акт любви, акт творчества, потому что любовь — это творчество, конечно. Только так можно сделать что-то стоящее. Опять же я могу ошибаться. Для меня личностное включение необходимо. Я расстаюсь с актером, когда этого не происходит. Так довольно редко бывает, но бывает. Если у него что-то не получается, но он готов, то мы будем идти до конца. А если он закрыт, отношения заканчиваются. В одном интервью вы сказали, что каждая встреча не проходит бесследно как для вас, так и для другого человека. За последнее время был ли такой человек, который на вас повлиял? Любой человек влияет — и вы на меня влияете сейчас. Во-первых, какие-то люди в тебе живут постоянно, они не уходят никуда, ты с ними находишься в диалоге. Люди, которых уже нет в жизни, все время с тобой разговаривают. Во мне постоянно живет мой учитель, я все время думаю, что бы она подумала, как бы она сказала. И так почти каждый день. Идет такой поток, не то чтобы я сел и специально стал о ней думать. Это, кстати, проблема, потому что каждый день репетиции, репетиции, репетиции — перестаешь что-либо соображать, видеть. Если очень внимательно относиться к жизни, там всё есть. Память, может, одно из самых важных свойств человеческих. Эмоциональная, психическая память. Все, что мы делаем, находится внутри нас. Вот еще про «Чайку» история. Там есть посвящение Караваевой. Двенадцать лет назад я прочитал статью (не помню, в какой газете) про Караваеву. Никакой еще тогда мысли про спектакль у меня не было. Просто в памяти все перерабатывается, как в желудке, а потом вот таким продуктом выходит. Мне тут посчастливилось, я был в Берлине буквально на днях, посмотрел пять спектаклей. Под сильнейшим впечатлением нахожусь от удивительной театральной атмосферы. Что-то невероятное, как они смотрят спектакли. Это фантастика. Может, у нас так было в 70—80-х годах, сейчас уже нет. Какое-то полное погружение, оно так захватывает, ты чувствуешь, как они переживают, как топают ногами, если им нравится. Немцы не дарят цветов артистам — не понимаю, хорошо это или плохо. Я был на премьерном спектакле Херманиса «Евгений Онегин». Замечательный спектакль, и нет цветов. Но потрясающе смотрят, не могу даже найти аналогию. Восприятие — это то, чему должны учить актеров и вообще любого творческого человека. Умению любить и попадью, и свиной хрящик. Умению любить, мне так кажется. «Чайка» отличается от других ваших спектаклей тем, что в ней есть какая-то подвижность. Внутри спектакля происходят изменения. Вы действительно продолжаете над ней работать? Я не бросаю спектакли по возможности, потому что спектакль как песочная горка: раз — и нету. И театр вообще, и спектакль в частности. После всех спектаклей мы делаем разбор, мы уходим в час ночи из театра. «Чайка» отличается тем, что я в ней ничего не меняю. В других спектаклях меняю многое. Давно не трогаю «Ричарда», а во всех других часто меняю. Мне кажется, это необходимо. Спектакль растет, развивается, у него какие-то болячки открываются, их надо лечить. Чтобы он окончательно не зарос, его надо стричь иногда. Может, это пафосно звучит, но я стараюсь обращаться со спектаклем как с живым человеком. А в «Чайке» я ничего не меняю. Перед каждым спектаклем мы проходим первый акт. Он очень важный, и я знаю, что, если этого не случится, актеры будут страшно нервничать. Мы собираемся в три часа, чтобы не было ощущения, что мы просто играем спектакль. Очень многое зависит от настроения, с каким мы приходим на сцену, от зала. Мы сидим и смотрим на лица, смотрим, какие тут люди, и уже в этот момент начинает что-то формироваться. Поэтому в «Чайке» заложена открытая структура, там разломана линейность, ее нет, система разомкнута. За время репетиций кто-то совсем хорошо в этом научился плавать, кого-то еще заносит. У нас есть традиционная школа психологического театра, которая очень конкретна. Я совершенно не против нее, но нас так учат, что все выстраивается в очень конкретном конфликте, прямом, линейном: один убегает, другой догоняет. Здесь, в «Чайке», совершенно другая история, размытость. Вчера, например, во втором акте вдруг я слышу интонации из каких-то других спектаклей — конкретно бытовые интонации. Мы долго не виделись, многое забыли, не успели что-то обговорить. Но вчера-то говорили на разборе про небытовой конфликт, ведь у них конфликт с чем-то другим... Тут возникает совершенно иная природа. Зритель, может, этого даже не замечает. Фантасмагория в конце второго акта на самом деле есть уже в его начале, а это не всегда получается, вчера вот не очень получилось. Но если фантасмагория там не начнется, она не вырастет к концу второго акта — уйдет интонационное движение, когда актеры уже в начале должны знать, к чему они придут. И в то же время не знать — вот это хитрость такая. Конечно, актер должен это уметь и любить. Есть современный актер, который всегда сохраняет импровизационное самочувствие, способен на это и не боится свободы. У всех разные подходы, но цель одна — создание какой-то живой жизни. В «Чайке» сцены повторяются по нескольку раз — это изначально так предполагалось или так получилось? Нет, это процесс. Все, что происходит с того момента, как только ты себе сказал, что будешь делать, и до того момента, пока спектакль не закрыли, — это единое жизненное поле. Актер уходит, приходит, любое изменение в репетиции отражается на спектакле. Который не конструируется — я глубоко в этом убежден, — а рождается и делается. Поэтому мы так любим этот процесс. Если у меня нет личной заинтересованности, я не могу ничего делать, для меня это превращается в каторгу. Я один раз в Корее повторял «Войцека», первый мой спектакль в профессиональном театре. Сорок пять дней я мучился страшно, потому что не мог найти нового ключа, просто тупо делал работу. Это была пытка, скука смертная! Если нет ощущения, что ты прошел путь, все превращается в бессмыслицу. Ведь каждый раз, когда ты начинаешь работать над какой-то пьесой, ты входишь в огромный новый мир. Мне вот говорили: зачем ты взял «Калигулу»? Взял, потому что ничего не понимал в этой пьесе. Но чувствовал какую-то энергию... Когда я был маленьким мальчиком, мне попалась эта пьеса, я прочел «Калигулу», и что-то меня зацепило... Я сидел-сидел на подоконнике пятого этажа, и что-то со мной происходило. Вот и начинаешь потом разбираться, что же это было с тобой. Я же делал «Чайку» в Корее за два года до этой, но там был абсолютно другой спектакль, оттуда здесь только корейская песня, но ее не было там. Я все как бы несу в рюкзаке. Извините за интимность, но так получилось, что у меня умерла мама, перед тем как я должен был делать спектакль в Корее, и там спектакль был про взаимоотношения мамы и сына. Там темы театра, темы искусства вообще не было. И музыки, кстати, не было. Я не сознательно это сделал, я имею в виду свой рассказ про маму. Просто не мог иначе, поэтому тот спектакль был про другое, и финальная мизансцена получилась, наверное, неправильная, как я сейчас понимаю. А может, и правильная. Там Треплев стрелялся на глазах у матери. В огромной пустоте — это был оперно-драматический театр невероятных размеров — Аркадина бежала на этот выстрел, чего вообще нет в пьесе, там прямо противоположный смысл. Она брала Треплева на руки и орала как резаная. Это неисчерпаемо все. Честно скажу: мы по сравнению с Чеховым пигмеи. Как можно это написать... Как можно написать пьесу «Три сестры», да еще в таком возрасте... Страшнее истории просто нет. Можно резать, убивать, отрывать ноги — это все чушь собачья. Если хороший спектакль, как это страшно! И в то же время он дает тебе что-то еще. Этот парадокс там заложен — он тебя уничтожает этой правдой, и в то же время там есть такая энергия жизни! Чего вы боитесь, если боитесь? Вдруг — ничего? Нет, я боюсь многого. Ух ты... Как-то хочется красиво сформулировать, и не получается. Я на самом деле очень трусливый человек. Я боюсь уставать. Я боюсь, что страх меня может победить. Ну... болезней всяких боюсь, как все. Я боюсь, что будет что-нибудь ужасное в стране, я боюсь этого физически, в физическом смысле. Потому что могут разрушить мой мир, отнять у меня возможность делать этюды. Я не хочу этого, не хочу, чтобы мне что-то мешало, потому что это единственное, что приносит мне удовольствие. Я ничего другого не могу, и это тоже один из страхов: я должен понимать, что ничего другого не могу. И я хочу быть открытым, честным. И самое дикое — не могу про это не сказать — самое дикое, когда люди вашей профессии начинают судить тебя не по законам профессии, не по законам сердца, а по каким-то своим вкусовым пристрастиям и оскорблять тебя. Я много раз через это проходил! Мы все живем в демократическом обществе, но это такой экстремизм: видеть в человеке, который сидит напротив тебя, не человека, который изначально тоже хочет, чтобы было хорошо, а врага, — это что-то ужасное. Существует какая-то глобальная проблема в наших головах, я не знаю, как это изменить. У нас внутри у всех экстремизм, нетерпимость дикая. Я много сталкивался с этим, и в связи с «Чайкой» тоже. Иногда невероятные вещи слышу, просто подлые. Все старые пьесы написаны про любовь мужчины и женщины. А сейчас получается, что это почти неинтересно... Ну, в «Чайке» все про любовь, конечно, про любовь. Без любви вообще ничего невозможно, все строится на этом. Это единственная энергия, которая двигает жизнью. И ее отсутствие тоже. Может быть, отсутствие любви даже больший мотор, больший двигатель, чем ее присутствие. Я боюсь потерять чувство отсутствия любви, потому что оно дает мне силы. Красиво! Классная формулировка. Формулировка — очень сложная вещь, это и театральная проблема тоже. Артист говорит: «Ты сформулируй, а я сделаю». Во-первых, это самообман, что я сформулирую, а ты сделаешь. Потому что эта формулировка дается благодаря каким-то огромным усилиям, и если ты не проходишь через эти усилия, то ты не сможешь сделать. Иначе ты становишься пустышкой, куклой. Ты должен пройти этот путь, и тогда ты становишься соавтором, иначе ты исполнитель. Так тоже может быть, я совсем не против, но это другой путь. Процесс, репетиция — это такое размышление вслух. Ты пытаешься сформулировать, найти во время репетиции какой-то корень. Собственно говоря, репетиция и есть попытка сформулировать в течение четырех часов одну ситуацию или одну мысль. Как сейчас — я начинаю что-то вытаскивать из себя и понимаю, что все вопросы взаимосвязаны, а в итоге мы пришли к этому, наверное, спорному размышлению про отсутствие любви. Вероятно, с ним можно не соглашаться. Но я вдруг понял, что я, как ни ужасно, боюсь потерять это ощущение. Мне кажется, люди по существу своему романтичны, но иногда мы эту романтику загоняем внутрь. Мне кажется, что человек связан с ветром, со снегом, с природой, с весной. Знаете, Блок замечательно сказал: романтизм — это удесятеренное чувство жизни. По-моему, фантастическое выражение. Потому что хочется жить, хочется чувствовать. Кстати, это тоже один из моих страхов — потерять способность воспринимать, чувствовать. Рано или поздно наверняка это настанет. А может, и нет, черт его знает, посмотрим. Собираетесь ли вы ставить пьесы современных драматургов? Собираюсь. Не знаю, буду или нет, но собираюсь. Из того, что я читал, мне нравятся Сигарев, Вырыпаев. Но Вырыпаев — это планета самостоятельная. И совсем недавно открыл для себя погибшую трагически девушку по фамилии Яблонская и совершенно влюбился в ее пьесы. Это ужасная, невероятная потеря. Прочитав ее пьесу «Язычники», испытал потрясение — может быть, сравнимое с впечатлением от «Утиной охоты» Вампилова. Но я очень боюсь испортить пьесу, потому что там все-таки какой-то другой язык. Странная штука. Обычно я не боюсь: не знаешь — ну и хорошо, не важно, потом узнаешь; мы все когда-то делаем что-то в первый раз. А здесь страшно испортить, потому что у нее какое-то другое восприятие театра, язык другой... А может, и ничего, не знаю... Во всяком случае, открытие такое серьезное. Там такая правда у этой девочки, у Кристины. Какая-то подлинная вера, сила... Не знаю, меня очень это срубило. Так грустно, что Яблонская погибла. Можем ли мы вам чем-то помочь?! Ну, кроме честного исполнения наших театроведческих обязанностей? Я пришел к вам, хотя вообще-то не люблю все эти разговоры, потому что мне было интересно на вас посмотреть. И еще потому, что почувствовал какую-то очень положительную энергию. У меня ведь только один инструмент — интуиция, другого просто нет. Я, может, пафосно скажу, но хочется, чтобы мы жили все-таки в каком-то одном поле. Внимание людей вашей профессии невероятно важно. Когда вам говорят, что нет, не верьте! Конечно, когда в тебя плюют, ты ничего другого сказать в ответ не можешь. Это вообще пережить сложно. Но когда режиссер знает, что его любят люди, которые смотрят спектакли и пишут о нем; что уважают его и понимают, — это очень сильно помогает, правда. Литзапись Анны Банасюкевич 11декабря 2012
Administrator: ЗДЕСЬ ЗОЛОТАЯ МАСКА 2012 программа фестиваля ... 27 марта 2012 КОНСТАНТИН РАЙКИН. ВЕЧЕР С ДОСТОЕВСКИМ Театр «Сатирикон» , Москва 19:00Театр «Сатирикон» ... 31 марта 2012 ЧАЙКА Театр «Сатирикон», Москва 18:00Театр «Сатирикон» ... (другие спектакли фестиваля - по ссылке)
Administrator: gala-spb.livejournal. (фрагмент) Родилось у меня следующее утверждение – Чехов требует избыточности. Как перегружена бутусовская «Чайка» - цветы, трюки, музыка и пение, любовные трагедии и театральные провалы. Как была изощренна додинская «Пьеса без названия» - вода и песок, три плана декорации, джаз и фейерверк, выстрелы и натуралистические фуршеты. «Скрипка Ротшильда» у Гинкаса избыточна по другому – там не просто каждая фраза разбита на слова, но и каждое слово разломано на несколько частей. Желание избыточности интуитивно, так выражается внутреннее ощущение того, что Чехов вовсе не однозначен, что за простыми привычными словами, течением обыденной жизни, провинциальной скукой таятся бездны смыслов и чувств, что глубины, на которые можно опуститься, неисчерпаемы, а проявляющиеся понимания жизни – нескончаемы. И стремясь выразить эту множественность режиссер прибегает к внешней избыточности. Это не так просто, как кажется – множество элементов, которые порождают избыточность, надо не просто придумать, с ним нужно совладать (м.б. поэтому у Ю.Н. не получился «Иванов»).
Innamorata: Несколько новых фотографий с open-space
Локоны: twitter Бутусов бог! Дровосекова танцует как богиня, а Сатирикон божественный театр. Чайку смотрела бы вечно.
Administrator: Фрагмент разговора на форуме Театральной афиши в контексте последних постановок Бутусова и богомоловского "Лира" я перепощу в здешнюю тему "Мерцающих разумов". На этот раз "мерцаем" не мы - но прерывистое свечение интересное. Здесь - только маленький фрагмент, касающийся "Чайки": ...В Сатириконе использовал уникальные возможности труппы. Речь шла о личных режиссерских спектаклей для самих постановшиков,без оглядки на публику.Чайка вышла в итоге универсальной и зрители кто понимает в большей степени в восторге,будет лететь она дальше или не будет не важно и режиссер сказал что хотел и мы получили удовольствие и в историю театра вошел однозначно...
Administrator: ЗДЕСЬ Новая сатириконовская «Чайка» уникальна. Театральный абсурд Бутусова выворачивает наизнанку чеховские смыслы и судьбы, оголяет масштаб балагана под названием жизнь и буквально за руку выводит на авансцену трагедию. Актерскую, разумеется, чью же еще. Юрий Бутусов — режиссер с ярко выраженным собственным гротескным почерком. Однако в новом спектакле он умело присовокупляет к своему еще и почерки культовых режиссерских фигур вроде Эймунтаса Някрошюса или Эмира Кустурицы. И это неплохо: Чехов от эдакого хулиганского бесчинства аллюзий только выигрывает. Кроме того, мысль, которую Бутусов сделал основной, считывается отчетливее. Режиссер поставил спектакль о трагедии актерских судеб — вообще и в частности. Оттого то все герои знаменитой пьесы у режиссера — клоуны, незадачливые лунатики, блаженные с вытекающей слюной изо рта, веселые неунывающие недоумки или заигравшиеся в прим стареющие красотки. Хоровод из жалкой и одновременно трогательной актерской братии водится по сцене «Сатирикона» четыре с лишним часа. И все это время зритель испытывает какие угодно чувства, но только не скучные. Происходящее изобретательно донельзя. Бутусов мастер эксцентрики, он заигрывает с публикой, демонстрируя ей «разноплановость» своего Чехова. В первом действии, к примеру, дарит веселый цветной карнавал. На сцене — наспех сколоченные театральные подмостки с натянутой простыней вместо задника. На простыне черной краской нарисовано озеро, дерево и контуры Треплева и Заречной. Рядом деревянные кресты и длинные корабельные веревки (привет Някрошюсу), на которых шелестят лиственным шумом целлофановые пакеты. Наконец, появляется Нина Заречная в исполнении неподражаемой Агриппины Стекловой. Она, конечно, клоунесса, с гривой рыжих бесстыдных волос и охапкой каких-то до неприличия ярких цветов на голове. И сама как цветок, — глупая девушка, которая мечтает стать Звездой. Впрочем, за это любят. И еще как. Треплев в неожиданно ярком исполнении Тимофея Трибунцева испытывает к ней прямо-таки неистовую страсть. Когда количество и качество сценических поцелуев доходит до критической отметки, появляется Аркадина (Полина Райкина). Бесчувственная мадам с тонюсенькой линией губ и подведенными угольно-черным глазищами, похожа у Бутусова на ведьму. Она, без всяких сомнений, причина бед двух юных мечтателей, ей не нравится пьеса сына, она — критик «новых форм». Поверхностный спор об искусстве Бутусов переводит в экзистенциальную, почти что фрейдисткую плоскость. Недолюбленный ребенок, Треплев в присутствии матери превращается в бунтаря, почти Гамлета. В финале он даже попытается утопить ее в игрушечной ржавой ванне, будет криком кричать, что ненавидит и вообще «талантливее нас всех». Аркадина же оставит за собой право быть недосягаемой до конца. Она никак не отреагирует на потуги сына и не отдаст Заречной своего Тригорина (искрометно сыгранного Денисом Сухановым). В спектакле есть и еще одна любовь на разрыв аорты. Маша (роль длинноногой красавицы Марьяна Спивак), дочь управляющего Шамраева, влюблена в Треплева. С какими истошными воплями, нервом, наконец, безумием, играет она это свое несчастливое и по большей части придуманное чувство. В такой Маше нет ни капли традиционного бутусовского фарса. Спивак удается трагедия. Которую не спрячешь ни за веселеньким и нарядным действом, ни за разнообразной, по большей части балаганной музыкой. Сразу после первого действия задник игрушечной сцены рвет сам Юрий Бутусов. Стол с яствами и кладбищинскими цветами лихо переворачивает вдруг почувствующий себя ничтожеством Тригорин. Далее в театральной программе значатся выяснения отношений всех со всеми, появление невиданного персонажа «Девушка, которая танцует», выезд на причудливой коляске брата Аркадиной (Сорин появляется, держа в руке раскрытый зонтик с льющейся из пластиковой бутылки, прикрепленной к спицам). И сцена, когда скромный учитель Медведенко снимает с себя джинсы и чуть не насилует Машу, убеждая выйти за него замуж. В этой мясорубке из символов и метафор рождается истина: жизнь актера-сплошная неудача, а театр — чудовище, съест и переварить забудет. Ближе к финалу на сцене возникают белые-белые стены. Здесь, в стихийно возникшей «дурке» (точнее чеховской «запенде») заключены все действующие лица, и они точно не ведают, что творят. Бутусов выказывает чудеса самоиронии, когда прокатывает по сцене вагончик со всеми чеховскими героями, «сваленными» в раскоряку наподобие больших кукол. Затем они по нескольку раз разыграют сцены любовных признаний, еще чаще постреляют в чайку и в самих себя. Зачем Бутусову повторы одних и тех же мизансцен? Да еще и разыгранные разными актерами? По всей видимости, чтобы доказать, до какого исступления может дойти актер, чтобы верно сыграть роль. И режиссер, чтобы удивить бывалых театралов. Истеричная суета закончится как-то вдруг, — Треплев застрелится за кулисами. Под песни румынских цыган, оправдывая посвящение спектакля. Как выяснилось, Бутусов поставил его в память об актрисе Валентине Караваевой: которая в 23 года попала в автомобильную катастрофу, лишившись возможности играть и сниматься. Умерла она в нищете и забвении, играя Заречную в собственной квартире. Наталья Витвицкая
Administrator: Новые Известия Из интервью с Алексеем Девотченко Ну, вот недавно я посмотрел блестящий спектакль Юрия Бутусова. И казалось бы, при всей буффонаде, при всем бурлеске, который там есть, там такая боль! Что просто слезами обливаешься в какие-то моменты. Я знаю, что этот спектакль очень многие ругают и всячески подвергают обструкции, многие его не приняли: «Это не «Чайка»! Это не Чехов!» А мне кажется, как раз это и есть Чехов. Ставить Чехова как бытовую пьесу – это пошлость в высшей степени. Ставить как психологический театр – время другое, другие ритмы. А тема, которая есть во всех его пьесах, всегда остается вечной: тема одиночества, тема любви безответной, неразделенной, несостоявшейся.
Administrator: ЗДЕСЬ (немного полемики) Почему меня не волнует «Чайка» Бутусова? Потому что всё предъявленное не даёт нового содержание великой пьесе, в которой есть бездна и в которой, читая, можно обнаружить больше, чем увидеть в спектакле. Когда смотрел его, было ощущения виденного и слышанного, известного… Потому что «форма» многое напоминала. Можно пять раз по-разному повторить тот или иной эпизод, можно «выпустить» пять Нин, шесть Треплевых… Можно окрасить «кровью» всего Треплева, а можно его «покрыть коричневым… Можно выносить магнитофон, а можно мобильник, можно петь голосом Адамо, а можно Азнавура… Что может сделать талантливый человек с фантазией? Много. Но… «Открывается» ли при этом новое содержание. комментарий: с посылом "культура - другая культура" согласна. а мнение о "чайке" бутусова разделить не могу. я как раз после спектакля прониклась "чайкой" чехова и театром в целом. начала понимать, тогда как раньше, только чувствовала.
Administrator: http://twitter.com/#!/Stepanidushka/statuses/163546511815356416 увидев Чайку Бутусова в Сатириконе.,захотелось застрелиться вместе с Треплевым-Чехов грустно-мудр...Слишком!! (сохранены авторская пунктуация и проч.)
бельчонок: "Афиша"
Administrator: От зрителя ...Потому как мы вечером намылились в театр. На "Чайку" Бутусова. Спектакль, конечно, потрясающий, во всех смыслах. Я не знаю, перевернулся ли Чехов в гробу или апплодировал стоя, надеюсь на второе. В общем, это полнейший сюр, когда каждая сцена повторяется по три, а то и по четыре раза с разными актёрами, с разным подходом от истерики до лирики, всё это перемежается безумными танцами и музыкой с немыми сценами, а в паузах, когда меняют незамысловатые декорации, на сцену выходит режиссер и исступлённо танцует. При этом постоянно сыпятся перья, цветы, яблоки, льется вода, стреляют ружья. В общем, если вы любите сюрреализм как люблю его я - рекомендую! Но четыре с половиной часа!! Муж мой сбежал после первого действия, скажу для объективности.
Lotta: "Чайка" 11-12 февраля 2012 "Бывают странные сближенья.." Многие ещё помнят сатириконовский спектакль "Смешные деньги" с Сухановым-Генри Перкинсом. Так вот все актёры-мужчины, занятые в "Чайке" в чём-то напоминают его - способом существования на сцене. Спектакль был и сам по себе хорошим, но его смысл и его энергетика определялись не с интригой, а с огромной актёрской самоотдачей. У Перкинса в глазах горел холодный огонь, а все клетки тела были напряжены, как у акробата во время смертельного номера - и так в течение двух часов. Плюс прекрасное партнёрство, без которого такой спектакль был бы невозможен. Я тогда определила это для себя как образец экспрессивной игры, которая вообще свойственна Сатирикону, но Суханов заострил этот метод до предела: выражение интенсивной внутренней жизни через внешнее. Больше я никогда такого не видела - до "Чайки". По поводу "Смешных денег" у кого-то прочитала, что актёры весь спектакль играют,будто в истерике. А недавно по поводу "Чайки", что актёры играют так, будто сдают экзамен на профпригодность и от результата зависит, оставят ли их в театре. Думаю, речь об одном и том же, хотя авторы ухватили лишь внешнее. Особенность спектакля (и собственно, этого творческого метода) в том, что чисто театральные ситуации отыгрываются совершенно серьёзно, по-настоящему, натурально - вплоть до физиологии. Это одно из драгоценных качеств "Чайки". Обычно усиленный театральный пафос вызывает отторжение из-за жизненного неправдоподобия. А тут - экспрессия, эффектность, резкость - и при этом всё очень серьёзно, без дураков: падения, удары, слёзы, поцелуи... Когда сидишь вблизи, видно, насколько всё реалистично. Хотя, конечно, спектакль по сути романтический. Актёрам и режиссёру не интересно показывать, как "люди едят, пьют, носят свои пиджаки"... Их герои находятся в экстремальных состояниях - внутренне, и это выражается внешне со всей силой и без компромиссов. Понятно, что столь широкий диапазон театральных проявлений кого-то не устраивает, но это естественно и не страшно. В воскресенье снова взорвалась лампа во 2-м действии, на этот раз, удачно: просто упала на стол, не разбившись, и Нина смогла её забрать до того, как Тригорин всё перевернул. Вообще, парные "Чайки" обычно очень разные. В субботу всё получалось практически идеально, спектакль был просто блестящим. В воскресенье он был не хуже, но другой. Создаётся впечатление, что при такой игре и таком накале какие-то риски чуть ли не запланированы, по крайней мере, зрители воспринимали многочисленные падения актёров как должное. Хочется верить в то, что им всё это сходит с рук так же легко, как нам видится из зала.
Irisha_s: Если бы легко, мы бы так не сопереживали всякий раз. У Кузнецова такая шишка на лбу в воскресенье красовалась:( Они такие удивительные, прекрасные, честные! На финальной сцене Нини и Треплева опять слезы набежали. И так жалела, что опаздывала и была без цветов.
Ирината: Чайка. 12.02.2012 …меня уже не хватает на «блок» из двух спектаклей кряду; думаю, скоро будет достаточно максимум одной «Чайки» в месяц. Это нормально. Пишущий зритель первых спектаклей посмотрел «Чайку» раз-другой-третий, нашел для постановки хорошие слова… Теперь о «Чайке» пишем мы – здесь, да еще в нескольких словах «твиттеристы». От них и получаешь информацию: кто-то в ужасе убежал после первых же 59 минут, кто-то, несмотря на головную боль от переизбытка эмоций, долго аплодировал стоя и хочет посмотреть еще раз… Впрочем, «в ужасе убегают» только зрители, совершенно не подготовленные ни к Сатирикону, ни к Бутусову, ни к «Чайке». «Убегают» немногие и, к расстройству нас, безбилетных безместников – редко с вип-мест первых рядов. Но и смотрят странно – почему-то ничему не удивляясь, словно «сюжет для небольшого рассказа», повторяемый раз за разом – это нормально, так и полагается, так и автор написал. Нервно рыдающие зрители по-прежнему встречаются – но опять же: рядом со мной все были спокойны и сухоглазы. В действии происходят небольшие изменения. Например, во время воплей-призывов: «Костя! КОСТЯЯЯЯЯ!!!!!» - сам он проходит по авансцене, прямо перед взорами кричащих, которые его по-театральному «не замечают». Или: в третий раз отвечая на вопрос – «чёт или нечет» - Тригорин сидит не на стуле – он бессильно опустился прямо на пол… Но все это незначительно. Темпоритм и основные мизансцены остались без изменений. По-прежнему в моих фаворитах Шамраев/Кузнецов; чаще и напряженней я смотрю теперь на Сорина/Большова. Заплакала (непроизвольно) дважды: в какой-то миг монолога Тригорина и на финале. Вроде бы всё это предсказуемо… вот только плачется-то мне обычно в самых неожиданных местах постановки. В этот раз я отреагировала именно что «ожиданно»…
Administrator: Фото ИТАР-ТАСС
Lotta: "Чайка" (Заречная) После снятия "Макбетта" я часто думала о том, что из всех актёров-участников больше всего пострадала Стеклова, так как подобной многоплановой роли в её репертуаре нет и вряд ли будет. "Чайка" утешила нас во многих смыслах, в том числе, и в этом: Агриппина получила роль, равнозначную (по крайней мере) Ведьме-Леди Макбетт. Даже самых выдающихся актёров, которые могут играть ВСЁ, лучше использовать в том качестве, где они более всего сильны, на том уровне, который другим не под силу, иначе - обидно. Так, мне всегда было обидно видеть Стеклову в ролях "простых" женщин - в кино, в театре же она в таком амплуа вообще малоубедительна, тут не скрыть ни темперамент, ни масштаб личности. Стеклова - одна из немногих актрис "парадоксального" метода, среди женщин таких очень мало, бытовые или одноплановые роли не для неё. Конечно, в репертуаре остаются два бутусовско-шекспировских спектакля, но и Регана, и Елизавета - женщины достаточно цельные, парадокса в них явно не хватает. То, что именно роль Нины Заречной, позволит актрисе полностью проявить свои возможности, было настоящим сюрпризом. Стеклова обладает очень ценным актёрским качеством - способностью перевоплощаться внутри одной роли. Многоликая Леди Макбетт как раз и поражала тем, что в конечном счёте это был единый образ - жены и возлюбленной эрцгерцога Дункана и его генерала Макбетта... (Вот стала сейчас вспоминать спектакль - хоть плачь! Как же так - ведь все актёры живы-здоровы, в прекрасной форме...) Но - хватит об этом: ведь есть "Чайка", есть Заречная. Про то, что героиня намного моложе актрисы, забываешь быстро. У Нины юное чистое лицо, жадное любопытство к жизни. Она лишь начинает познавать себя, свою женскую власть. Костя - её первая, полудетская любовь. Той силе и самоотдаче, с какой она произносит монолог, не удивляешься: и сила, и творческое горенье ощущаются в ней с самого начала - пока ещё в наивных проявлениях. Сцена опьяняет её, она чувствует себя прекрасной - это тоже юношеское. Важный момент: когда Костя прекращает спектакль после выходок Аркадиной, Нина не сразу приходит в себя. Все эти зрительские реплики и реакции её не сбивают, она готова продолжать и даже не понимает, что происходит с Костей. В некоторых спектаклях это непонимание выражено сильнее, в других - Нина злится и не прощает Косте срыва, того, что он прервал её игру. В сцене, когда кричит "чудовище", а Заречная ест яблоко, она очень напоминает Дурочку из "Андрея Рублёва" (ассоциации с Тарковским у меня вообще возникают часто во время спектакля). В сцене "посвящения в актрисы" Стеклова очень красива - как и положено Героине: роскошные волосы, глубокий взгляд, выразительное лицо, уверенность движений. Она уже внутренне принадлежит другому миру. Ещё один привет из прошлого - прекраснейший финал 3-го действия под музыку "It's not too late" - Нина походкой Леди Макбетт, в расстёгнутых башмаках подходит к стулу и садится рядом с Тригориным. И её взгляд, в котором понимание неизбежного - оттуда же. Две разных Нины 4-го действия - ещё одна удача спектакля. Сперва - крайность, возможное развитие сюжета, потом - настоящее. Финал - великолепный! Вообще все сцены Стекловой и Трибунцева, Стекловой и Суханова образцы партнёрства - по взаимопониманию, точности и классу игры. У Агриппины Стекловой сегодня - День рожденья!
Локоны: От зрителя: Безумно люблю театр "Сатирикон", еще не видела там ни одного спектакля для галочки,каждый - произведение искусства. Я в неизгладимом восторге от спектакля Юрия Бутусова - "Чайка", всем знакомая чеховская " Чайка" открывается совершенно по-новому: в нем и невероятная свобода, драйв, бесстрашные эмоции... Спектакль идет 4 часа и каждая минута неповторима. Спектакль - откровение, мечта Бутусова, ведь он и сам частенько появляется на сцене, рядом с совершенно неожиданной Заречной, тремя Треплевыми, непредсказуемым Тригориным,очень молодой Аркадиной...И заворащивающе-танцующей девушкой чайкой. Это редкий спектакль, где забываешь, что чеховскую «Чайку» знаешь наизусть, и удивляешься новым, прежде не замеченным деталям. Который смотришь затаив дыхание. И описывать его хочется подробно, смакуя сцену за сценой. Завораживает сцена за столом, чем-то напоминает Тайную вечерю. Различные вариации одной и той же сцены, уносит сознание в совершенное небытие. Лишь потом понимаешь, что Спектакль о настоящем театре, о его смысле и предназначении, признание в любви и ненависти к театру — жестокому чудовищу, которое нужно кормить своими чувствами, мыслями, режиссер посвятил спектакль Валентине Караваевой — актрисе несчастливой судьбы, которой принес славу фильм «Машенька», но после тяжелой автомобильной аварии она не могла больше сниматься и доживала век в нищете и забвении, играя перед любительской камерой Нину Заречную. Я очень советую сходить на этот спектакль и прикоснуться к прекрасному аж на 4 часа.
Elena: 11 февраля. "ЧАЙКА" за "ЧАЙКОЙ" Четвертый "сеанс". Уже во второй раз, прилетев из командировки, лечу на свидание к Суханову, которого всегда жду с превеликим нетерпением. И пусть хоть весь зал в первом же антракте отправится на все четыре стороны, - я буду ждать того восхитительного момента, когда Тригорин сделает несколько шагов вперед и начнет свое волнующее, отчаянное балансирование на самом краю... Эти несколько минут для меня - настоящие мгновения счастья. Если вы спросите, какой образ ассоциируется в моем сознании с понятием "театр", я отвечу: ДЕНИС СУХАНОВ. Именно он стал тем проводником на ранее абсолютно чуждой мне территории, который сделал мое освоение свободным и захватывающим. И еще один удивительный герой, чье имя для меня также является синонимом понятия "театр". Это ЮРИЙ БУТУСОВ. Его интервью о "Чайке и о себе" стало для меня и логически понятным и в то же время настоящим откровением. Собственно, его работы достаточно ясно говорят о нем, что он за режиссер; произвела впечатление его трактовка отношения последнего к актеру, с которым работает. "...Хорошему артисту нужно, чтобы его взяли..." Я смотрю на полуголого, облитого водой Трибунцева, - да по-другому и быть не может! И эта истина относится к каждому бутусовскому, нет, не исполнителю, но соавтору, - рождается именно живой организм. Об абсолютной внутренней свободе я уже говорила, - у Бутусова она присутствует в чистейшем виде. Однако, меня также удивили его слова о неизменности "Чайки" с его стороны, на что мы все можем ответить обратное. Конечно, эта неприкосновенность в плане изменений относится, прежде всего, к самой концепции; что же касается нашей любимой актерской игры, то наши обожаемые герои не то чтобы заскучать, а дух перевести не дают! Трибунцев произвел впечатление сродни аверинскому Эдмонду в октябре: я рот открыла на него глядючи. Вершина спектакля? Да это подлинный столп, центр, на котором фокусируется все действие. Начальный рассказ о матери - совершенно неожиданный взрыв, страсть - где все это было раньше? И насколько спокойно, хладнокровно и обреченно он затягивает на себе канаты-удавки, подводя итог своей жизни. О, утопление в субботу оказалось намного более яростным и жестоким: взаимные обвинения и обиды сделали свое дело. А Полиночка-красотулечка поразила, наоборот, необычной, едва заметной приглушенностью - совсем новой краской. Не ожидала от нее. Я всегда с восхищением смотрю на ее самое первое появление на сцене: как она держит спину, с каким достоинством несет себя. Останавливается в самом центре и с интересом оглядывается: что еще придумал ее сын? Почему-то именно в субботу отчетливее всего в отношениях матери и Кости фигурировали сильнейший гротеск и бесконечная, неутолимая печаль одновременно. Да, текст всегда один и тот же, - но какими средствами его можно выразить и преподнести! "Ты извлечешь из себя, если у тебя есть, из чего извлечь", - как выразился в свое время В. Тихонов. В очередной раз тащусь от Спивак. Вообще, Спивак, по-моему, - это какое-то фирменное лицо бутусовской "Чайки". Внешность, бедра, свистит, скулит, плачет, улыбается - в ударе как всегда. Изменение в первом объяснении с Медведенко, похоже, закрепилось: срывая с себя майку, Маша ложится перед ним, а не уходит как раньше, потому что знает, что только так можно остановить его обезумевшее, безответное чувство. Да здравствует всепоглощающая чувственность, ибо все мы живые люди, черт возьми! Да, на самом деле горькая сцена. На этот раз Кузнецов "забыл" свой виноград, зато я разглядела вантус, который раньше не замечала. Расту. Вообще, Шамраев, как мне показалось, был чрезвычайно возбужден и взвинчен, я уже не говорю про гиперактивного Трезора, который в субботу оказался совершенно восхитительным. После декабрьских "Денег", не могу не сказать о Нифонтовой. Заметьте, она зацепила меня именно полярностью этих двух ролей. Замечательнейшее перевоплощение из грубой, развязной торгашки в остро чувствующую, изнывающую от тоски и одиночества женщину. Очень точно ранее заметила Innamorata: всегда одна, сама по себе. Отличился и милейший доктор. Сначала неистово "расчищал" себе поле для творческой деятельности, ревниво "устраняя" конкурентов, и, затем, собственно, зажег по полной программе. Но окончательно Артём сразил меня, находясь в зрительском кресле рядом со мной во время представления пьесы. Это была истая гончая в самый пик охоты, - настолько все его существо находилось с партнерами на сцене, несмотря на временно возникшую "дистанцию". Несравненная, солнечная, сияющая Агриппина! Какое счастье, что она есть у нас. Без малейшей тени сомнения - многогранная, глубочайшая, разноплановая. Lotta, мне не довелось увидеть "Макбетта", но совершенно очевидно, что именно бутусовская Нина на сегодняшний день дала возможность этой прекрасной актрисе выплеснуть все свои краски, обнажить все грани. Не открою Америки, если скажу, что на близком расстоянии восприятие иное и ты можешь уловить малейшие перепады настроения в игре. Нина, играющая с Трезором, Нина, недоумевающе глядящая на измученную Шамраеву и непосредственно, по-детски предлагающая ей свои цветы, Нина, съедающая ЯБЛОКО, - все это напомнило мне собирательного персонажа из мультфильма. Но вот с яблоком покончено, заражение пороком-театром произошло, и перед нами предстает обольстительная богиня - конечно, эпизод ритуального превращения, которое, несомненно, напомнило булгаковский сюжет: Маргарита, воспользовавшись чудодейственным средством, становится ведьмой. О взаимодействии с партнерами и говорить не приходится: это даже уже не уровень профессионализма, а неразрывные составляющие единого целого. Расстроилась, конечно, прочитав о малоприятном телефонном инциденте с Тригориным в январе, но куда же деваться от подобных издержек: жизнь есть жизнь. Что же касается Тригорина субботнего, признаюсь, и он оказался несколько неожиданным, точнее, другим. Так же, как и относительно "тиха" была Райкина-Аркадина, у него появилась необыкновенная плавность и умиротворенность. Утонченный и ненавязчивый наш Суханов! Никакой ноябрьской агрессии и натиска, никакого желания подчинить себе всё и вся. Кроме того, не было ни обожаемого мною шепота, ни ожидаемого нами "спасибо". Но все эти "пробелы" нисколько не умолили его; напротив, такая трактовка оказалась не менее выигрышной и убедительной. На этот раз в разговоре с Ниной, Тригорин долго-долго молча смотрел на нее, чисто по-мужски оценивая свои перспективы, - самая что ни на есть правда жизни. Ну и в итоге - натуральнейший бальзам - легкий, мягкий, неимоверно нежный. Повторюсь в который раз: настоящее творчество, помимо всего прочего, не знает ни пошлейшей рутины, ни рамок, ни границ! Так, теперь о "рыданиях". Ирината, у меня они случаются пока в один-единственный момент - момент диалога-кульминации Стекловой и Трибунцева. Данная сцена с ее железной кроватью, на которой эти двое рвут мне сердце, категорически убийственна для моей нервной системы. Но с каким желанием я всякий раз жду именно ее в конце четвертого действия! Я чувствую, что вместе со слезами она очищает меня, и мне становится легко и свободно. Ну и напоследок я тоже отмечу свой очередной заполнившийся "паз". "...Театр, который больше жизни, больше любви..." - главная бутусовская мысль, которая, честно говоря, в свете чеховской "Чайки" была не совсем понятна для меня. Но в вышеупомянутом интервью наш замечательный мастер расставил точки над "i". Разумеется, куда же мы без любви?! Жизнеутверждающей, созидающей, всепрощающей. Ну а об ее отсутствии - это уже совсем другая история.
Administrator: От зрителя поняла, за что можно любить бутусову "чайку": за свободу в профессии.
Administrator: От зрителя Чайка в стиле рок-н-ролл Таки побывали мы в театре "Сатирикон" на спектакле "Чайка". Сразу признаюсь, произведение А.П.Чехова я не читала (стыд и позор). Но то, что происходило на сцене имело в нему, по моим представлениям, весьма опосредованное отношение. Что было хорошо: то, что спектакль начался с интерактива. Один из актеров пообщался со зрителями, потом проследовало забавное объявление-просьба (насчет выключить мобильные телефоны, но Сатирикон-стайл). То, что декорации рисовали прямо перед спектаклем на глазах у зрителей. Несколько сцен было обыграно настолько удачным образом, что было ОЧЕНЬ понятно, как было в книге. Что было не очень хорошо: песни и хреографические номера, перемежавшие монологи героев - в большей части случаев было совершенно не понятно, к чему они. 4 часа спектакль шел не потому, что Чайка длинная, а потому что таких вставок было очень много. Иногда казалось, что мы наблюдаем собрание терапевтической группы по телесно-ориентированной психологии: через движение люди приходят к лучшему пониманию себя, раскрепощению и т.п. В такие моменты казалось, что зритель лишний. Резюме: современные театральные интерпретации классики - это дело на любителя. В Сатиирикон на классику я вряд ли когда-нибудь пойду, ибо такое понимание мне не близко. Но, пожалуй, посмотреть, чтобы это понять, стоило.
Lotta: "Чайка" 25-26 февраля 2012 Как правило, один из парных спектаклей оказывается более экспериментальным. В каком-то смысле таковым был субботний. Возможно, тому способствовала "маленькая техническая неувязка", происшедшая в начале: Маша и Медведенко во время борьбы разбили бутылки, стоявшие (как вдруг выяснилось) прямо у них под ногами. В итоге они были вынуждены собирать осколки и наводить порядок и одновременно выяснять отношения. Вообще, по части ликвидации последствий без ущерба для спектакля актёры "Чайки" стали настоящими мастерами, но всё-таки чуть-чуть сбился ритм, а играть дальше стали с большим нажимом. Но и помимо этого было новое. Практически все актёры несколько изменили внешний рисунок ролей, добавили новые фишки. Так, спор из-за лошадей превратился в азартную перепалку между Сориным и Шамраевым, а Аркадина, наступая на управляющего, помимо змеиного шипения, изобразила руками чайку. В воскресенье движение это не повторилось, а вот шипение, похоже, закрепилось в спектакле, что очень кстати, так как у Райкиной оно теперь получается замечательно. В Тригорине вдруг моментами стал проступать Вертинский: то декадентской манерностью (что, на мой взгляд, не вполне подходит разночинцу-писателю), то гротеском. Это интересно, но относится больше ко внешнему. А для воскресного спектакля оказалась характерной бОльшая яркость проявлений чувств. В 1-м действии Тригорин был смешлив и насмешлив (впрочем, все хороши), а дальше его серьёзно захватила страсть. Пожалуй, игру актёра можно назвать более экспрессивной, чем обычно: и в любовных сценах, и во время объяснения с Аркадиной, и во время бега-полёта, когда сильнее проявилась ребячливость. Впрочем, мне показалось, что настрой на экспрессию был у всех актёров.
Administrator: Отсюда "ЖЖивой театр" - 2012: победители Завершено голосование зрительской премии "ЖЖивой театр" 2012 года. Голосование продлилось 1,5 месяца, оно проходило в крупнейших ЖЖ-сообществах, посвященных театру, в нем приняли участие около 200 человек. Итак, победители премии "ЖЖивой театр" 2012 года: Лучший спектакль: "Чайка", театр "Сатирикон" Лучший актер: Тимофей Трибунцев, "Чайка", театр "Сатирикон" Лучшая актриса: Агриппина Стеклова, "Чайка", театр "Сатирикон" Лучший актерский ансамбль: "Будденброки", РАМТ Лучший режиссер - мэтры: Адольф Шапиро, "Rock'n'roll", РАМТ Лучший режиссер - новая волна: Миндаугас Карбаускис, "Будденброки", РАМТ Лучшее оформление спектакля: "Будденброки", РАМТ Лучшая пьеса: "Медведь" Дмитрия Быкова, театр "Школа современной пьесы" Гастрольный спектакль года: "Эоннагата", режиссер Робер Лепаж, театр "Сэдлерс Уэллс" (Лондон) совместно с "Ex Maсhina" (Квебек) и Сильви Гиллем Фестиваль года: "Московская обочина" Поздравляем всех победителей!
Лея: Такая вот афиша в газете "АиФ"
Лея:
Administrator: отсюда Если какой-то человек не понял великолепного спектакля и ушел после первого действия - значит, это просто не его волна. До него Господь Бог дозванивается по другим линиям и другими звоночками. Даже если это человек умный, талантливый и уважаемый. Его непонимание больно, обидно - но от этого "Чайка" не перестанет быть гениальной и по режиссуре и по исполнению; по гармонии, в которой творят режиссер и актеры в течении пяти часов на сцене "Сатирикона". И не перестанет "Чайка" быть очень нужной. Давайте быть снисходительнее и добрее. Очень талантливые и Богом поцелованные люди в этом тоже нуждаются, и даже больше чем все остальные. Просто каждому свое! Хотя в этом случае тем, кто работал,и дальше, уже сегодня снова, будет работать, надо простить. ОНИ ИМЕЮТ ПРАВО ПРОСТИТЬ!!! Пожалуйста, найдите в себе силы на забвение! А для меня бутусовская "Чайка" так сродни картинам Сальвадора Дали...))) И так болезнена и прекрасна одновременно...
Yulia: "Чайка" Бутусова - это круче,чем все! Круче, чем секс, наркотики, спорт,струнный оргазм и тусовки!4 часа! Как минута!Рыдала даже в антракте!
Ирината: Чайка. 04.03.2012 В принципе, я понимаю, почему с «Чайки» уходят… Дело в том, что подавляющее большинство приходящих на спектакли (даже совсем-совсем не театралов) примерно представляют себе, что такое Театр. Но отнюдь не многие (не только неофиты, но даже те, кто ходит в театр постоянно) не всегда могут понять и принять то, что на сатириконовской сцене им как раз «вот тебе и театр» и показывают. Причем показывают не красивой ровненькой картинкой с участием фантазийно одетых людей. Нет. Здесь не то, что красивые одежды… в бутусовской «Чайке» появляются люди Театра – с оголенными нервами, как провода под напряжением, с, кажется, начисто содранной кожей. И вот это – невероятное, иногда страшное, кровоточащее, требующее соединения душ и нервов для того, чтобы – понять-понять-понять… Это – далеко не каждому по силам, по сердцу и по душе. Впрочем, я вот (о, фанатский ужас!) пропустила аж три «Чайки» кряду, каждый раз получая от видевших информацию о том, что спектакль был веселый, сыграли живенько… Подтверждаю: ВЧЕРА спектакль был веселый. И сыграли его живенько. Ну… мне бы (если совсем-совсем честно) хотелось возвращения к ПОСТОЯННОЙ глубочайшей, как колодец (в котором и в солнечный день отражаются звезды), философичности спектакля… Но нужно и одноразового зрителя пожалеть: они пришли (как и было сказано) на комедию, нельзя же их расстраивать… Да и я, если уж совсем честно, «мало-мало» порадовалась вчера дополнительным «песням и танцам» героев… кто ж откажется посмотреть на импровизацию, что играется профессионально, и при этом весело и изящно? (Только скажите, с чего это безумный вопль-вызов на сцену автора, то бишь Кости, сопровождался подтанцовками – начисто сбившими оригинальную прелесть последней в 1-м действии сцены? Да еще столь долго длившимися)… Впрочем, чего это я – вот так, подфыркивая - про любимый спектакль… Говорила неоднократно – и повторяю сейчас: за всю мою театрально-зрительскую историю, включающую сотни названий в десятках театров – ничего подобного сатириконовской «Чайке» я не видела. Ничего подобного и – ничего лучшего. Хотя вряд ли кого-то заинтересуют моё примитивное слёзовыделение на спектакле… Извините, всё же поведаю. Но – вчера вот я заплакала дважды. На фантастической «Элегии». И еще – когда перед парадом героев и исполнителей - в последнем действии – на «макбеттовской» кровати сидит режиссер, уверенный, что произошла катастрофа: ни-че-го не получилось. Сидит – с опрокинутым лицом, и с таким безразмерным, таким бездонным отчаянием в глазах… Театр это, театр. И здесь можно «навалять» гору «трупов», которые тут же поднимутся на поклоны… А можно всерьёз и надолго (навсегда) застрелиться из пальца, и лежать мертвым среди всеобщего веселья и вакханалии, пока кто-нибудь, смущаясь, не скажет: Господа, прошу... разъезд... У нас несчастье. Или – Константин Гаврилович застрелился…
Administrator: http://twitter.com/#!/borisbkim - От зрителя В Сатириконовской Чайке одну роль играют разные актеры и наборот. 1 действие зарифмовано с Гамлетом, 2 с Пиром во время чумы. Весело.Грустно
Lotta: "Чайка" 3-4 марта 2012 Про полнейшую свободу режиссёрского и актёрского существования в "Чайке" только ленивый не писал, и только слепой её не заметил. Но нет предела совершенству и неистребимо стремление к идеалу. Для меня давно очевидно, что каждый из спектаклей-чаек - это не просто произведение искусства, но ещё и эксперимент, а значит, этап на пути, который нам пока не совсем ясен. Понятно, что ЮБ думает о зрителях, но пожалуй, намного меньше, чем это кажется на первый взгляд. Могу ошибаться, но думаю, что главный его интерес здесь - актёры. Эти несколько человек, участников спектакля - лучшие, отборные - по энергетике, технике и, главное - по потенциалу. Все постоянные зрители помнят, как быстро в молодом Осипове проявился зрелый актёр, как почти сразу же раскрылась и засверкала Марьяна Спивак. Как после нескольких спектаклей Антон Кузнецов практически догнал по классу игры своих более опытных партнёров. А совсем недавно сровнялась с ними и самая молодая - Полина Райкина. Актёрское исполнение достигло своей высшей точки. И вот происходит интересное: усиливается роль импровизации. Понятно, что это новый этап на пути к свободе, к полному раскрепощению актёров, для которых преодоление обычных технических трудностей осталось позади. В спектакле, как и в жизни, невозможно всего предусмотреть. Всегда будут взрываться лампы, засыпая пол осколками, влюблённые в борьбе или порыве страсти будут падать на пол рядом с бутылками. Тройственная драка во время пения - тоже не исключена. Если в жизни экстремальные ситуации встречаются на каждом шагу, то на сцене тем более им самое место. Максимальная органичность в абсолютно игровом пространстве - вот чего добивается режиссёр. Понятно, что это происходит методом проб и ошибок, но ведь главная задача - не отобрать и закрепить лучшие фишки и интонации (тут, пожалуй, совершенство уже БЫЛО достигнуто), а добиться такого существования актёров на сцене, что им всё будет под силу - и тогда раскроется уже немыслимая глубина... На нескольких последних спектаклях усиленный драматизм эмоциональных сцен смягчается сменяющими их легкомысленными, азартными сценами, в которых импровизация восходит чуть ли не к капустнику. Не берусь судить, хорошо ли это для конкретного дня и конкретного зрителя, иногда делается страшно, что актёры заиграются, сорвутся... Но лично мне видны настоящие прорывы, свидетельствующие о том, что раскрываются новые грани мастерства и таланта. Глубокий, завораживающий взгляд Лики Нифонтовой на качелях - какая-то древнегреческая трагедия рядом с нами. Выражение лица и взгляд Райкиной, которые мне даже описать трудно: когда Аркадина перестаёт "играть", в ней остаётся пустота, бесконечный, животный эгоизм, погружённость в него. Парфён Рогожин, вырастающий из учителя Медведенко. Трагический убитый солдат под маской клоуна-Шамраева. Большов-Сорин... Вспоминаю его глаза - слёзы наворачиваются. Трибунцев... тут прорыв в иное измерение произошёл довольно быстро, как только отработался внешний рисунок. Что неудивительно: Трибунцев на редкость органичный и искренний актёр. Пока что мне непонятна грубость игры Спивак в некоторых сценах... но с любопытством жду, когда и из этого произрастёт новое и интересное. У Суханова - всё 1-е действие, когда он выступает в непривычной для себя роли - смотреть и слушать, что делают и говорят другие. Опыт такой у него, конечно, был, но куда менее удачный, так как Денис по самоощущению - Герой, в качестве актёра второго плана он менее убедителен. Но в "Чайке" Тригорин выходит, предвкушая новое развлечение, зрелище, а потом реагирует на него выразительно и органично. И этот образ намного интереснее более раннего - пресыщенного или полупьяного Тригорина, которому всё уже надоело. Ну а затем идут великолепные сцены со Стекловой. Их партнёрство и так было прекрасным, но теперь оно как бы утончилось. Любовь Нины и Тригорина окончательно приобрела трагический, обречённый смысл. И дело, конечно, не в несчастном характере Тригорина, в его неумении любить - умеет он это! А в роковых обстоятельствах: в логике жизни, силе искусства, которое не терпит соперниц и соперников. Сцена "на стульях" в конце 3-го действия невыразимо прекрасна! Раньше, когда Суханов появлялся в образе Треплева в 4 действии, я невольно зажималась: шапочка, инфантильность, рыдания - для Тригорина-Треплева вроде бы логично, но чувствовался некоторый наигрыш, это мешало. Теперь - полное перевоплощение (при сохранении нужного зазора). Утрированная тригоринская детскость стала абсолютно естественной. Мальчик ждёт, ужасается. Плачет - потому что на такой ужас может быть только эта реакция. Цепляется за Нину - потому что любит, ему страшно... Вспоминает маму - потому что мальчик, ему привычно думать о ней. Стреляется - потому что больше не может жить с этим ни одной минуты. И чёрная шапочка теперь ему совершенно подходит. Могу, конечно, ошибаться, но думаю, что дурашливость Тригорина в сценах, где Суханов может это себе позволить, и привела к такому результату.
Yulia: Если у вас все еще нет билета на "Чайку" Юрия Николаевича Бутусова в театре Сатирикон, если билеты в кассе проданы на год вперед. Украдите билет!!!!!
Administrator: Administrator/Ирината: Тригорин. Каждый пишет так, как хочет и как может. Аркадина. Пусть он пишет, как хочет и как может, только пусть оставит меня в покое. Каждый не только пишет, но и спектакли смотрит, как может. Например, вот так. Чучело "Чайки" в "Сатириконе" Узнав, что спектакль «Чайка» в «Сатириконе» идёт четыре часа при трёх антрактах, - я попытался припомнить, когда в последний раз бывал на таких долгих спектаклях. Оказалось: ещё в советское время, «Лебединое озеро» в Большом театре. Уже одно это вызывало интерес. Нынче ведь театры стремятся делать спектакли как можно короче, "экономичнее": сбор одинаков и за три часа, и за один. И ещё у меня мелькнула мысль: сколько же зрителей останется в зале к началу последнего акта? Начало спектакля. Огромный, роскошный зал «Сатирикона» практически полон. Первый антракт. Мы выходим из зала в фойе, какая-то девушка рядом со мною спрашивает своего спутника: а это и в самом деле «Чайка»? Она шутит, но за шуткой чувствуется недоумение. Дело в том, что в спектакле режиссёра Юрия Бутусова сохранена конструкция чеховской пьесы. Есть все чеховские герои, есть основные события пьесы. Но чеховской «Чайки» там нет. А что есть? Представим себе, что из чеховской пьесы сделали комиксы в фарсовом стиле. А затем эти комиксы поставили на сцене театра. Причём постановку насытили всеми мыслимыми сценическими трюками и фокусами. В результате за 4 часа спектакля – ни одной минуты сопереживания, ни одной трогательной, смешной или горестной минуты, - всего того, за что мы любим и ценим театр. Только – удивление, иногда – интерес, иногда – отвращение. Спектакль холоден, как лёд. При этом актёры играют очень хорошо. Хороша и сценография. И музыка – тоже. Хотя иногда она чрезмерна. Спектакль «Чайка» - это чисто режиссёрское творение. Где стёрт авторский замысел пьесы, отошла на второй, на третий план «история», не видны герои. Зато хорошо виден режиссёрский «умысел», режиссёрские умения и, наконец, он сам во плоти... Да, да, режиссёр как бы играет там самого себя, создателя-творца. В конце первых двух актов бросается в пляс, к нему присоединяются другие персонажи. А в конце третьего акта, когда зритель невольно ждёт повторения длинного танца, режиссёр обрывает своё соло в самом начале, словно давая понять, кто тут хозяин... В настоящем произведении литературы живёт душа. Она разлита в атмосфере, героях и невидимой паутине их взаимоотношений. Измени атмосферу, характер героев, повреди паутину их связей – и душа отлетела, остались мертвые конструкции. Вот на таких конструкциях, словно на старом кладбище, выплясывают с восторгом подростков, не ведающих, что творят, иные продвинутые режиссёры. Это Станиславский или Товстоногов призывали режиссёров и актёров постигать автора, бережно доставая из глубин пьесы её суть. Нынче многие режиссёры используют литературу только как первичное сырье для выплавки своего собственного продукта, часто очень далёкого от оригинала. Они залазят на автора, садятся ему на шею и кричат: смотрите на меня, каков я, что я могу… Я, я, я! И хочется сдёрнуть их с чужого постамента на грешную землю, где каждый виден в свою натуральную величину. В конце второго акта за моей спиной реплика: ну что, пойдём домой или всё-таки досидим? После каждого антракта зал, что называется, редеет. К началу четвёртого акта зал пуст наполовину. В конце спектакля половина половины устремляется в гардероб, а среди оставшихся звучат крики «Браво!».
Irisha_s: Писатель пишет: ни одной минуты сопереживания, ни одной трогательной, смешной или горестной минуты, - всего того, за что мы любим и ценим театр. Только – удивление, иногда – интерес, иногда – отвращение. Спектакль холоден, как лёд. Это же надо ТАК смотреть и ТАК видеть:( У меня "Чайка" сейчас такой тест на профпригодность зрительскую, и человеческую в какой-то мере. И часто угадываю кому Чайка очень понравится, кому меньше, а кто пойдет со мной на нее еще и еще. С одной стороны интересно какие же пьесы пишет автор этого отзыва, но с другой - читать их нет никакого желания. Писатель пишет: И хочется сдёрнуть их с чужого постамента на грешную землю, где каждый виден в свою натуральную величину.
Elena: Ох, Lotta, навели вы меня на некоторые размышления своими интересными мыслями о мартовских спектаклях. Но по порядку. Об актерской свободе. Общеизвестно, что искусство игры актера определяется его раскованностью, полным освобождением; и в то же время актер должен уметь владеть собой, внутренне себя сдерживать. Таким образом, какой бы бешеной ни была сцена, в классном актере всегда должен жить мастер, который способен оставаться спокойным, свободным от всякого напряжения, - именно он ведет и направляет игру страстей. Поэтому внешне актер может быть очень взволнован, но мастер внутри него полностью владеет собой, и добиться этого можно лишь путем полного освобождения. Но в том-то все и дело, что достичь такой раскованности достаточно трудно; вероятно, у каждого имеются свои способы на этот счет, и они, конечно, индивидуальны. Бесспорно, исполнители в "Чайке" отличные, "отборные", как вы замечаете; при этом мастерство постоянно шлифуется и уровень становится запредельным. Так вот именно поэтому мне абсолютно не страшно, что актеры могут сорваться в своей раскрепощенности и импровизации. Вот же и доказательства: сколько раз взрывались лампы и пр. - но мастера на то и мастера, чтобы нивелировать подобные "аварийные" ситуации. Я тоже вижу стремление режиссера к главной цели - достижению наивысшего пика актерского исполнения, что, собственно, на данном этапе и характерно практически для всех участников спектакля. Кстати, что вы подразумеваете, говоря о грубости в игре Спивак? Очень интересно. И, конечно, о Суханове. По поводу "актера второго плана". Для меня как раз здесь это его "амплуа" органично и понятно, если учесть, что для Чехова, как известно, понятие "главный герой" - архаично; и, тем более, в бутусовском выражении оно отсутствует априори; главный герой здесь - Его величество Театр. Собственно, финальная многократная сцена со сменой ролей, на мой взгляд, лишний раз это подтверждает. Что же касается его любви к Нине, то, пожалуй, у меня несколько иное мнение на этот счет. Безусловно, любовь эта обречена; но давайте назовем вещь своим именем. Я считаю, характер Тригорина достаточно четко прописан в пьесе; соответственно, в спектакле он тоже ясно определен. Я говорю о человеческих качествах героя: малодушии и слабости, которые в итоге приводят к обыкновенному предательству некогда любимого человека. Да, он любит своеобразной любовью эгоиста, той самой, которой Сергей Сергеич Паратов любил Ларису, - финал всем известен. Блестящий барин - блестящий беллетрист, - на самом деле в этой аналогии не что иное как истинное мужское "нутро", характерное для этого типа героя. Нина его любит беззаветно, отсюда и великодушие: она прощает и продолжает любить сильнее прежнего. Ну а сухановский Треплев в берете - это, по-моему, элементарное актерское хулиганство, капустник, как вы точно говорите, которое Денис, действительно, вправе себе позволить.
Lotta: Писать о "Чайке" сложно... но очень хочется. Часто формулировки ускользают, получается неточность. Если исходить из терминологии, то "героями второго плана" являются и Тригорин, и Бэкингем, и Глостер - при наличии у них важных, определяющих суть спектаклей сцен и вообще сольных номеров ("Чайка" в этом смысле вообще идеальна: "номера" есть у всех, за исключением бессловесного Якова). Я же имела в виду существование героя на втором плане - в качестве "наблюдателя" или партнёра Героя. Все, думаю, помнят Трибунцева-Кента, который иногда просто присутствует в сценах "Лира" (бывает даже непонятно, зачем режиссёру это потребовалось). Смотрит, слушает - при максимальной наполненности. Меня это молчаливое присутствие потрясает своей значительностью, часто смотрю именно на него, а не на Героя. Суханов на втором плане намного активнее, он реагирует ярко... но в бОльшей степени внешне. Или же его герой очень нервен, напряжён (то есть опять же активен) - так Крутицкий нетерпеливо ждёт, когда его жена и Настя окончательно соберутся и отправятся просить деньги (и не выдерживает, бросается помогать). Находиться в тени ему нестерпимо. В "Чайке", пожалуй, исключительный случай свободной органики, когда сухановский герой просто смотрит и слушает, и помогает, видимо, то, что он здесь - ЗРИТЕЛЬ. Что касается сцены "на стульях" в финале 3-го акта - то там он как раз на первом плане, хотя основное действие ВРОДЕ БЫ происходит справа. По поводу грубости игры Спивак - в основном, речь о нескольких репликах во 2-м действии (завтракать пора! у него нехорошо на душе!) и вообще этой сцены. Кстати, эта манера вызывает радость зала. Elena , на последних "Чайках" Треплев-Тригорин - это как раз уже не капустник, меня его страшное детское отчаянье очень сильно зацепило. Думаю, так было задумано, но не сразу получилось. Тригоринский инфантилизм дошёл до логического завершения (как и холодноватая рассудочность Дорна, и животная страсть Медведенко). А вот то, что вытворял Суханов в 3-м действии (без ущерба, кстати, для спектакля), видимо, помогло ему полностью раскрепоститься к финалу и легко войти в образ такого странного Треплева. А разные трактовки любовной линии друг другу вообще не противоречат. Психологически Тригорин, видимо, таков, каким Elena его описала. НО! Есть принципиальное различие между ним и Паратовым, которое не даёт возможности мне их сопоставлять. Тригорин - писатель, то есть человек, одержимый муками творчества (характер и степень таланта здесь не слишком важны). Это его по-человечески не оправдывает, но объясняет многое в отношениях и с Ниной, и с Аркадиной. Не нужно разделять творческую и бытовую стороны жизни. ВПЕЧАТЛИТЕЛЬНОСТЬ, свойственная художнику, распространяется на всё. Тригорин быстро загорается, ярко и сильно горит... а потом переключается на другие впечатления. Так в данном случае проявляется общая ТРАГЕДИЯ ЖИЗНИ. А помимо психологического возникает и метафизический смысл - безнадежность и обречённость всякой любви.
ls: Однажды Станиславский и Горький отправились ловить рыбу. Горький снял сапоги, которые жали, и поставил к борту. А Станиславский не заметил и столкнул. Вот у берега Станиславский и спрашивает:"Где ваши сапоги, Алексей Максимыч?" - "На дне!" - ответил великий писатель. Наткнувшись на журнал "Станиславский", несколько номеров которого когда-то раздавались на книжной ярмарке и не читанный до сих пор, вспомнила осенние обсуждения дачного театра Кости Треплева. Я никогда дачных театров не видела и считала, что они закончились 100 лет назад. Если знать, что дачный театр дёшево обходится, то понятны слова Треплева, которыми он начинает спектакль: "Вот тебе и театр." То есть театр из ничего. В одном из номеров журнала есть рассказы и о дачных театрах советского периода, и о постановке "Гамлета" Блоком (кстати, более ранней его постановке, "Ромео и Джульетте", помешала луна, которая долго не выходила из-за туч, иначе, возможно, монолог Ромео не сорвал бы не вовремя залаявший домашний пёс - не Трезор ли его звали). Но особенно заинтересовало описание театра, в котором играл Станиславский. О возможном прототипе Треплева, Левитане, встречала упоминания, хотя, оказывается, кое-кто называет их смешными с точки зрения большого литературоведения. А вот о чем, возможно, где-то написано, но с ходу не нашла, а мне пришло в голову, это что одним из прототипов Кости Треплева, только более успешным, мог быть Костя - ещё не со звучной фамилией Станиславский, - а всего лишь Алексеев (пусть и из богатой семьи). При чтении эпизода с загоревшимся от свечи ватником так и возникают в памяти слова Аркадиной:"Серой пахнет". На театральные постройки там не скупились, а на оформление не тратились. журнал Станиславский "А не хотите ли, мы вам сыграем спектакль?". Любимовка. Дачный театр 1870–1880-е годы Первое выступление, кроме радости от аплодисментов, оставило и горькие воспоминания: «Передо мной зажгли свечу, скрытую в хворосте, изображавшем костер, а в руки мне дали деревяшку, которую я как будто совал в огонь... Не успели открыть занавес на бис, как я… протянул руки с деревяшкой к огню. Мне казалось, что это было вполне естественное и логическое действие… Еще естественнее было то, что вата загорелась и вспыхнул пожар. Все всполошились и подняли крик. Меня схватили и унесли через двор в дом, в детскую, а я горько плакал» (собр. соч., т. 1, стр. 55). Летом 1877 года к даче был пристроен новый флигель с прекрасным зрительным залом, сценой, костюмерными, бутафорской, комнатой для публики на случай дождя. И театральная жизнь Любимовки расцвела. В спектаклях принимали участие братья, сестры и отец Алексеевы, их родственники, знакомые и воспитатели ... Постепенно усложняется оформление спектаклей. Так, в феврале 1881 года Алексеевский кружок специально заказывает декорации И.М.Кондратьеву. Но все-таки на большую художественность в оформлении спектакля не претендовали. «Простой павильон или древесные кулисы — вот и все. Костюмы фабриковались большей частью из какого-нибудь старья... иногда брали костюмы напрокат... Все внимание обращалось на исполнение». Театр органично становится главным занятием обитателей Любимовки: «Встанешь, бывало, утром, выкупаешься и — сыграешь водевиль. Потом позавтракаешь — и сыграешь другой. Погуляешь, опять повторишь первый. А там, смотришь, вечером кто-то приехал в гости, мы к нему: «А не хотите ли, мы вам сыграем спектакль?» «Хочу», — ответит приезжий. Зажигаем керосиновые лампы — декорации никогда не снимались, — спускаем занавес, надеваем — кто блузу, кто фартук, чепец, кепи, и спектакль начался для одного зрителя». Уже тогда, по воспоминаниям очевидцев, Костя мало походил на любителя. В ноябре 1881 года Константин Алексеев впервые выступит под псевдонимом Станиславский в открытом любительском спектакле в театре Секретарева на Кисловке. Но театральная жизнь в Любимовке продолжается. И в июне–июле 1882 года актер Станиславский пробует себя в качестве режиссера в спектакле, состоящем из нескольких сцен комедии Мольера «Брак поневоле», в двухактной комедии В.Крылова «Чудовище», французского водевиля «Любовное зелье, или Цирюльник-стихотворец». Свои занятия режиссурой Станиславский объяснял необходимостью: «Играть хотелось страшно, приходилось самому стать режиссером». Но очень быстро его первенство признали все: «Косте был поднесен лавровый венок с надписью на ленте: «От артистов-любителей — товарищу-режиссеру. Любимовка, 24 июля».
Administrator: Театральная Афиша Елена 03.03.2012 Спектакль еще идет, а я уже дома. 2 акта. Я консервативна, люблю просто и с умом. Этот спектакль не совпадает с моим мироощущением. Людей, сделавших такое, наверно объединяет что-то, чего у меня нет. Смотрела эти 2 действия с интересом, без скуки, но с позиции не получения удвольствия, а интереса к людям, которые так видят и так чувствуют. Ну раньше женщин с бородой возили показывать, все думали, ну слава Богу, что это не у меня. Вот и я так думала. Слава Богу, что я на такое в театре посмотрела, это надо же как мозг у людей устроен. Рекомендую посмотреть, чтобы понять, как хорошо и спокойно живем. Фролик 15.03.2012 "Чайка" Юрия Бутусова - однозначно лучший спектакль последнего театрального десятилетия! Спасибо режиссеру и артистам, спасибо Сатирикону! Желаю получить "Золотую маску" по всем номинациям! kuma_lisa 10.03.2012 Решительным образом рекомендую сатириконовскую "Чайку". Такого великолепного, мощного, потрясающего до глубины души спектакля не видела давно, под впечатлением уже несколько дней. В афише к спектаклю насторожил жанр "комедия" (Ну, какая может быть комедия, это же "Чайка!"). Конечно, это не комедия, а трагифарс. Многослойный, визуально яркий. Каждый актер - сильная фигура, объемное вписывание в образ, совершенно не ожидала от всей труппы. Ревниво ходила в "Сатирикон" только на Константина Райкина и не подозревала о том, какой им подобран талантливейший состав актеров. лилия 09.03.2012 Театр любим и бываем часто, но этот спектакль лучший из последних. Ставим много много пятерок! Ольга 06.03.2012 Я уже не молода. И мой зрительский стаж составляет более 60 лет. В багаже спектакли московских, питерских и провинциальных театров, концерты, гастроли зарубежных артистов. Но за весь свой театральный век я ни разу не видела спектакля настолько необыкновенного и прекрасного. Почему-то мне кажется, что актеры, не занятые в спектакле, должны завидовать тем, кто находится на сцене эти 4 часа, и те умные театральные зрители, которые не могут увидеть "ЧАЙКУ" в Сатириконе, должны завидовать тем, кто ее видит. Обязательно пойду на "ЧАЙКУ" еще раз, может и не один раз. Спасибо тем, кто этот спектакль придумал и кто его играет!
Administrator: От зрителя Невероятный, потрясающий, гениальный спектакль! Классическая трактовка подается новыми режиссерскими приемами, все выверено, каждый момент работает на идею, ничего не убрать и не прибавить. Бутусов - молодец!!! Кому не понравилось - может вы еще не готовы?
Lotta: Вдруг поразило сочетание (почему-то раньше не приходило в голову): Маша и Медведенко. Как "Маша и Медведь". Интересно, Чехов имел в виду что-то такое или подсознание сработало?
evita: Школьное сочинение Значение фамилий персонажей пьесы А. П. Чехова «Чайка»
Lotta: Там написано: Фамилии Сорин и Медведенко красноречивы и не нуждается в комментариях. Первая олицетворяет ненужность, сор, - вторая - грубоватого недалекого увальня. Это в комедиях классицизма все фамилии были говорящими - и всё тут! Понятно, что прямой смысл явно присутствует, и думаю, Чехов получал большое удовольствие, пока эти имена-фамилии сочинял. Но важно ещё и созвучие, ассоциации, и ещё, возможно, действительно играет подсознание, которое и вытащило откуда-то из глубин Машу и Медведя. Или не из глубин - у Чехова изощрённая игра словами, мог это сделать вполне сознательно.
Филифьонка: "ВСЕ -- В САДУ. Чехов ... Гениальная неразборчивость Чехова в выборе персонажей привела к тому, что ни один из его поздних героев не стал типом. Доверие к случайности, ставшее высшим художественным принципом, отразилось даже в выборе фамилий. В списке действующих лиц царит уже не разнообразие, а откровенный произвол: Тузенбах, Родэ, Соленый, Симеонов-Пищик -- все эти экзотические имена не имеют никакого отношения к характеру своих хозяев. В противовес долго сохраняющейся в русской литературе традиции крестить героев говорящими именами, фамилии в чеховских драмах случайны, как телефонная книга, но вместо алфавита их объединяет типологическое единство, которое автор вынес в название одного из своих сборников -- "Хмурые люди". Сейчас, сто лет спустя, кажется, что больше тут подошло бы что-то другое: например -- свободные люди." П.Вайль А. Генис "Родная речь"
Administrator: От зрителя ...Ну и конечно - моя любимая Золотая Маска. Сатирикон. Чайка. Юрий Бутусов. Люблю Пушкин - наше все. Чехов - мое все. В Сатириконе - Чайка, выдвинутая на премию Золотая Маска. Четыре с половиной часа. Модерн. Хотела обидеться, но не смогла, так все было красиво поставлено и предложено, что я даже физически не устала. В роли Аркадиной - Полина Райкина. Я тупо - а ну да, дочка.. Полина - форевер! А музыкальный ряд - Прокол Харум, Эра, стихи Бродского. Много танцев. Не пересказать - это надо видеть. Рекомендую...
Локоны: Радио Культура: «Другие в городе» 1 апреля 2012 1:02 (проект Ольги Коршаковой): Юрию Бутусову посвящается. «ЧАЙКА». В программе заняты все актеры спектакля в Сатириконе.
Lotta: "Чайка" 31 марта 2012 (Золотая Маска) У "Чайки" с самого начала, с прогонов и премьеры, был отчётливый трагический привкус. Это особенно хорошо чувствовали поклонники "Макбетта", для которых в своё время снятие спектакля стало чуть ли не психологической травмой. Мы боялись, что "Чайка" в репертуаре недолго продержится. Потом этот страх ушёл, но всё равно спектакль вызывал тревожное чувство. Он очень личный - не только для режиссёра и актёров, но и для зрителей, которых зацепил эмоционально. А личное - это личное: сроднились между собой актёры-участники, и постоянные зрители стали относиться к ним, как к родным, пропуская через себя все проблемы, все накладки и сбои, которые в столь сложном и экспрессивном спектакле случаются регулярно. Это любовь. Про вчерашнюю "Чайку" те, кто "в теме", думали: отменят! Серьёзная травма Марины Дровосековой - Девушки, которая танцует - привела к заменам других спектаклей с её участием. Все знали, что ей совсем нельзя сгибать ногу, а тут - надо танцевать! Не отменили. И почти ничего не изменили, только Марина танцевала босиком и лицо у неё было похудевшее, измученное. А в зале - жюри "Золотой Маски". Некоторую нервность актёров и незначительные сбои в спектакле вполне можно было объяснить фестивальным волнением, мало кто знал, что всё намного сложнее и хуже. Во время своей долгой зрительской практики я неоднократно сталкивалась с проявлениями актёрского героизма (в том числе и вынужденного), но впервые видела столь прямое и страшное воплощение максимы про то, что "искусство требует жертв". Здесь было конкретнее: жертв требовал ТЕАТР, театральное чудовище - главный герой "Чайки". Собственно, и сам спектакль - про это, так что чему удивляться... Я смотрела на сцену с двойственным чувством. Снова вспомнилось прощание с "Макбеттом", когда наслаждение любимым спектаклем соседствует со страхом и болью. И любовью к актёрам, которые творят это с собой и с нами. Они победили - спектакль был. А Марина Дровосекова, с зафиксированной коленкой, с трагическими глазами, играла прекрасно. Надеюсь, что её слёзы на поклонах хотя бы частично были счастливыми и она почувствовала всю силу нашей любви, потому что этот актёрский подвиг был совершён не напрасно. Достанутся спектаклю "Маски", или нет - не так уж и важно. "Чайка" выше и больше "Масок" и прочего околотеатрального. Главное - чтобы она жила и летала, чтобы жертвы, которые приносятся театру всё-таки... не были слишком страшными. А уже ночью на радио Культура была передача, посвящённая спектаклю. И почти все актёры-участники извинялись за пафос, которого действительно трудно избежать, когда говоришь о таком. И мне тоже хочется извиниться за пафос, но пожалуй, не буду - об этом спектакле можно и нужно говорить и с пафосом, и с любовью.
Ирината: Чайка. 31.03.12 Вчера, при первом появлении на сцене Марины Дровосековой, мы с сидящей рядом Локоны, заревели в.. дважды два – четыре ручья. И это, мне кажется, были честные слёзы переживания за чужую НАСТОЯЩУЮ БОЛЬ, а не придуманные слезы страдания по поводу виртуальных страданий выдуманных персонажей. Дело в том, что Марина, роль которой называется Девушка, которая танцует, играла вчера с больной ногой, на которую и наступить-то было невмоготу – больно… Театр честно отменяет спектакли, в которых Дровосекова участвует, заодно демонстрируя порочность «практики семи спектаклей в репертуаре»: всего-то ничего из количества постановок выпало… а смотреть – практически нечего. Но вчерашняя, «златомасочная» «Чайка» была все-таки сыграна – и я очень надеюсь (и молюсь) за то, что всё обойдется без последствий… Не моё это дело, и не мне решать-советовать, но я была уверена, что спектакль – а это определенно ЛУЧШИЙ спектакль не только прошлого сезона… он лучший из всего, что я когда-либо в каком-либо театре видела (а видела я чрезвычайно много)… Так вот, я была уверена, что спектакль снимут со всех номинаций, лишившись возможных (но отнюдь не обязательных) призов, но породив легенду: ПРЕВОСХОДНАЯ ПОСТАНОВКА не получила ничего, потому что в театре наплевали на все награды - ведь ЧЛЕНУ ТЕАТРАЛЬНОЙ СЕМЬИ было плохо и больно. Нет. Не сбылось. Театральные бутафорские фрукты ярче настоящих, выращенных в подмосковном саду. Выдуманные театральные страсти «страстнее» настоящих… и, часто стыдясь своих слёз «по жизни», мы хвастаемся в антракте своей полусмытой косметикой. Возможность получить призовой сувенир на стену (плюс, наверное, какую-то сумму денег) – гораздо важнее судьбы и здоровья конкретного человека. (А ведь была возможность СОЗДАТЬ ЛЕГЕНДУ! Эх...) И я плакала вчера – каждый раз, когда на сцену выходила Марина Дровосекова. Только тогда. Все остальное действие… Нуууу… Просто смотрела эту хорошо выстроенную и сыгранную сценическую постановку. Конечно, в какие-то моменты вчера игралось нервнее. Но в какие-то, напротив, ровнее, словно действие попытались выровнять специально для экспертов «Золотой маски», сидящих в зале. Многое, особенно в 1-м действии, было повнятнее, поразжеваннее и поярче (кстати, как показатель – после этого действия практически никто из зрителей не ушел). Потом всё вернулось на круги своя… Если метафорой – то первое действие пролилось сильным, но тёплым дождем… это потом уж пошло то, что нас всех в «Чайке» зацепило: и молнии, и град, и цунами со смерчами. Никогда не была сильна в угадывании – но, имхо, «Маску» НАДО дать Агриппине Стекловой – ее игра всегда-то на грани фантастики, а вчера… вчера она еще что-то добавила, и это было просто великолепно! В случае с Тимофеем Трибунцевым – при всей совершенной безупречности его игры, у него не более сильные, но более маститые соперники, начиная с Константина Аркадьевича. Посему шансы на «Маску» у него минимальные. Ну, и сам спектакль, и режиссерская работа… Что там говорить: мы все помним историю с «Фальшивой Звездой Театрала»… Ну, разве что – ЧУДО, на которое и надо надеяться… Вот как-то так.
бельчонок: «Другие в городе» 1 апреля 2012 1:02 (проект Ольги Коршаковой): Юрию Бутусову посвящается. «ЧАЙКА». В программе заняты все актеры спектакля в Сатириконе. Скачать можно по ссылке ниже http://ifolder.ru/29665419
Administrator: форум Театральной Афиши Наталья 01.04.2012 Потрясающий ,мощный,авангардный и незабываемый спектакль,лучшая постановка Чайки в Москве.Такого вы больше нигде не увидите!Юрий Бутусов - непревзойденный театральный режиссер,всегда восхищаюсь его работами.Чайка в Сатириконе- это сублимация мастерства режиссера,воплощенного в оригинальных средствах выражения,декорациях и органично вписавшейся музыки,и конечно же яркости и индивидуальности таланта актеров!Зал аплодировал стоя...Браво всем!Спасибо за прекрасную постановку!
Administrator: Внимание: 7 апреля спектакль "Чайка" СОСТОИТСЯ. 8 апреля - ЗАМЕНА на "Доходное место" (в роли Вышневского - Денис Суханов).
Administrator: С благодарностью Локоны за информацию, делаю перепост из другой темы форума: Радио Культура: «Другие в городе» 8 апреля 2012 в час ночи: актеры Марьяна Спивак и Антон Кузнецов. «ЧАЙКА» Юрия Бутусова в театре «Сатирикон»
Lotta: Денис Суханов - витрувианский человек. Тригорин на фоне стены в 3-м действии "Чайки" напоминает мне этот рисунок Леонардо да Винчи, иллюстрирующий книгу, посвящённую трудам античного архитектора Витрувия. На рисунке представлены так называемые канонические пропорции, причём речь не только о человеке. Точнее, человек здесь вписан к контекст мироздания, а его пропорции отражают законы строения мира. Ну а поскольку театр своего рода модель жизни...
Administrator: Российская газета В конкурсе "Золотой маски" пройдет "Чайка" Бутусова В конкурсе "Золотой маски" 8 апреля пройдет "Чайка" Юрия Бутусова (театр "Сатирикон", Москва). Режиссер Юрий Бутусов явно настаивает на том, что театр это прежде всего - игра и судьба, а уж потом - социальное, политическое, филологическое или любое иное высказывание. К словам героя пьесы Кости Треплева о театральной рутине, о пошлости старого театра чаще всего относились иронично. Предложив роль Треплева Тимофею Трибунцеву, нервному, хрупкому, с предельно личной, авторской интонацией, Бутусов в полной мере разделил с ним "крест" этого персонажа, его одержимость. Страстную интонацию спектакля подогревает то, что он посвящен звезде советского кино Валентине Караваевой, которая после автокатастрофы последние 20 лет жизни играла "в затворничестве", снимая дома на любительскую камеру великие пьесы, прежде всего - монологи Нины Заречной. В этой "Чайке" все персонажи - актеры. Полина Андреевна (Лика Нифонтова) разыгрывает свою любовь с доктором как театральный дуэт, явно примиряя на себя роль великой актрисы. Доктор Дорн (Артем Осипов), влюбленный в театр, произносит слова, столь важные для Бутусова: никакая реальность не заменяет того подъема духа, какой бывает у художников во время творчества. Есть в бутусовской "Чайке" и своя Муза: Девушка, которая танцует (Марина Дровосекова), ворожит, шаманит, присутствует везде и в какой-то момент даже превращается в Машу. И Тригорин (Денис Суханов) здесь - такой же мученик театра, как и остальные его "страстотерпцы". Он овладевает залом, шепотом произнося слова о страхах и издерганных нервах. Рыжеволосая уездная "оторва" Нина в исполнении Агриппины Стекловой царит в этом заколдованном царстве (если чеховская "Чайка" - это театр, то кто же еще в нем царица?). В последней сцене она появится дважды: как страдающая, трагическая Нина и как Нина - маска театрального распутства, как святая и грешная, как жертва и мучитель. Впрочем, здесь у всех - свой стон и своя метаморфоза. Бутусов несколько раз повторяет одну и ту же сцену с разными актерами. Тригорин говорит: "Сюжет мелькнул", и трижды сюжет о погубленной провинциалке разыгрывают перед нами и Аркадина, и Треплев, и Маша. Завороженно следя за приключениями чеховских героев в "новых формах", публика оказывается в таком плотном потоке интерпретаций, что становится как бы и лишней. Место для ее собственного воображения режиссер узурпировал, точно он не "новатор" вовсе, а вполне тоталитарный художник, создавший, впрочем, одно из самых любопытных произведений московской сцены.
Administrator: Фотографии Екатерины Цветковой.
Administrator: От зрителя Смешно, аж страшно... Опять из театра и снова просто счастлива, что туда попала. Именно на этот спектакль, именно сегодня. Знаете, Чехова действительно МОЖНО ставить как комедию, ведь все эти страдания безответной любви и муки творчества, так же как и упоение собой в искусстве и сожаления о несбывшейся жизни, смешны невероятно, если со стороны смотреть... И показать их можно уморительно, одно и то же несколько раз по-разному. Так, чтобы стремительно меняющаяся картинка создавала сожаление, что нельзя нажать кнопку "Стоп" и перемотать обратно - посмотреть еще раз. А на "Ютьюбе" - только телесюжеты... Жаль, что до нового сезона этого спектакля больше не будет, а то бы еще раз посмотрела. Хотя идет он четыре (!) часа, с тремя антрактами. Ведь в конце, после четырех (!) подряд сцен прощания Нины и Треплева, разыгрываемых разными парами актеров, после ружья, трижды стреляющего "в последнем акте" и, кажется, литров размазываемой по лицу краски создается ощущение, что Константин Гаврилович ДЕЙСТВИТЕЛЬНО застрелился. И все эти несчастные любови и творческие поиски, нелепые, смешные и странные со стороны, - и есть НАСТОЯЩЕЕ.
Филифьонка: И Крест,и путы и цветы...
Administrator: От зрителя (фрагмент) ...Но ведь я еще и читаю. С детства. Много. И, уверяю вас, правильную литературу. А хоть бы и нет. Но читаю же. Все время, то есть очень часто - Чехова - пьесы, в основном. И в театры хожу на классические спектакли по Чехову. Хотя последний - Чайка в Сатириконе - 4-часовой, новаторский, выдвинутый на Золотую Маску - рассмешил и порадовал. Уж больно хорош и не банален Юрий Бутусов, режиссер, и красив, сука...
Administrator: От зрителя Безумно люблю театр "Сатирикон", еще не видела там ни одного спектакля для галочки,каждый - произведение искусства. Я в неизгладимом восторге от спектакля Юрия Бутусова - "Чайка", всем знакомая чеховская " Чайка" открывается совершенно по-новому: в нем и невероятная свобода, драйв, бесстрашные эмоции... Спектакль идет 4 часа и каждая минута неповторима. Спектакль - откровение, мечта Бутусова, ведь он и сам частенько появляется на сцене, рядом с совершенно неожиданной Заречной, тремя Треплевыми, непредсказуемым Тригориным,очень молодой Аркадиной...И заворащивающе-танцующей девушкой чайкой. Это редкий спектакль, где забываешь, что чеховскую «Чайку» знаешь наизусть, и удивляешься новым, прежде не замеченным деталям. Который смотришь затаив дыхание. И описывать его хочется подробно, смакуя сцену за сценой. Завораживает сцена за столом, чем-то напоминает Тайную вечерю. Различные вариации одной и той же сцены, уносит сознание в совершенное небытие. Лишь потом понимаешь, что Спектакль о настоящем театре, о его смысле и предназначении, признание в любви и ненависти к театру — жестокому чудовищу, которое нужно кормить своими чувствами, мыслями, режиссер посвятил спектакль Валентине Караваевой — актрисе несчастливой судьбы, которой принес славу фильм «Машенька», но после тяжелой автомобильной аварии она не могла больше сниматься и доживала век в нищете и забвении, играя перед любительской камерой Нину Заречную. Я очень советую сходить на этот спектакль и прикоснуться к прекрасному аж на 4 часа.
Ирината: Сайт "Золотой маски" Церемония вручения Премии «Золотая Маска» состоится 16 апреля 2012 года на Основной сцене Большого театра Сбор гостей в 18:00 Начало Церемонии в 19:00 Церемонию вручения Премии «Золотая Маска» готовят: Режиссер - Нина Чусова Художник - Зиновий Марголин Дирижер - Михаил Татарников Церемонию ведут Ульяна Лопаткина и Ильдар Абдразков Трансляция Церемонии состоится 16 апреля в 23.50 по московскому времени на телеканале «Культура». Давайте попробуем... ...кто умеет - пусть молится за удачу СНОГСШИБАТЕЛЬНО ПРЕКРАСНОГО СПЕКТАКЛЯ "ЧАЙКА" (уж мы-то, посмотрев его столько раз - знаем, что он ИМЕННО ПРЕВОСХОДНЫЙ)... ...ну, или просто - давайте держать на удачу кулачки, или сплевывать через левое плечо, или ругаться, или по дереву стучать... Давайте попробуем хотя бы просто пожелать "Чайке" как можно больше удачи. Тем более, что у этого потрясающего спектакля сегодня - день рождения. 15 апреля ему - ровно год. Увы, зная сатириконовскую традицию снятия спектаклей "во цвете лет" - долгой жизни "Чайке" желать нет смысла. А вот высокого полёта, постоянного актерского куража, зрительского восторга - лично я желаю от всей дущи!!! Ну, и ЗДОРОВЬЯ всем, кто так или иначе с "Чайкой" связан. Здоровья всем ИМ, и всем НАМ - по какую бы сторону рампы мы не находились.
Administrator: "Золотую маску" вручат уже сегодня. Будем "болеть"... Ну, конечно, БУДЕМ! Пока - предварительное "гадание" на тему: кому повезет (ДОЛЖНО повезти!), а кому - нет. ЗДЕСЬ - от профессионального зрителя Льва Семёркина. ЗДЕСЬ - с форума "Театральной афиши".
Administrator: В преддверии вручения "Золотой маски". Говорят критики. РИА НОВОСТИ ...Еще "Чайка" Юрия Бутусова - замечательный по свободе, по театральной силе, по степени погружения в мир игры спектакль. В нем есть театральная ярость, от которой мы отвыкли. Для меня это кандидат номер два на "Маску", - говорит Алексей Бартошевич. "Нет очевидных фаворитов, жюри будет сложно. Кажется, мы, к счастью, уже миновали тот этап, когда все, что не сделал бы Додин, признавалось гениальным. Надеюсь, такого персонального подхода больше не будет. В большой форме фаворитом, наверное, можно назвать "Чайку" Бутусова. По крайней мере, в актерской женской номинации у Агриппины Стекловой огромные шансы", - считает Алена Карась. "Я бы вообще отменила давно награды и сделала "Маску" просто фестивалем. А сейчас, мне кажется, "Масками" не обнесут Додина, Могучего и Бутусова. Это я просто предполагаю... И в случае любого решения - камень не кину. Здесь нельзя выбрать", - говорит Дмитревская.
Administrator: Золотая маска. Итоги голосования зрителей
бельчонок: «Другие в городе» 8 апреля 2012 в час ночи: актеры Марьяна Спивак и Антон Кузнецов. «ЧАЙКА» Юрия Бутусова в театре «Сатирикон» http://ifolder.ru/29959181
бельчонок: Наши солнышки
бельчонок: Поздравляем Юрия Бутусова, победителя в номинации «Драма/ Лучшая работа режиссера» – «Чайка» , Театр «Сатирикон», Москва. Ура! Золотая маска УРААААААААААААА!!!!!!
Administrator: МК Лучшим драматическим режиссером на "Золотой маске" признан Юрий Бутусов Режиссер Юрий Бутусов стал лауреатом фестиваля "Золотая Маска" в номинации "Драма / Работа режиссера" за постановку спектакля "Чайка" в театре "Сатирикон". Спектакль "Чайка" стал настоящим событием прошлого сезона, заставив театральную общественность говорить о небывалой свободе и честности авторского высказывания. "Чайка" продолжительностью в четыре часа - далека от классической постановки. На материале самой известной пьесы Чехова Бутусов создал спектакль о театре и о призвании, о муках и счастье, даруемых талантом. В спектакле заметные роли сыграли ведущие артисты театра - Агриппина Стеклова, Тимофей Трибунцев, Денис Cуханов и другие. В номинации "Драма / Работа режиссера" было представлено пятнадцать человек, среди которых Лев Додин, Лев Эренбург, Эймунтас Някрошюс, Евгений Арье, Миндаугас Карбаускис, Виктор Рыжаков, Сергей Федотов и другие. Спектакли Юрия Бутусова не раз номинировались на "Золотую Маску". В 1999 году он получил премию в номинации "Лучшая работа режиссера" за спектакль "В ожидании Годо". Эта постановка также получила приз критики.
Кука: В Большом театре завершилась церемония вручения премии «Золотая маска»
Administrator:
Administrator:
Administrator:
Administrator:
Administrator: Фото: Геннадий Усоев. Еще фотографии (много!) - ЗДЕСЬ
Administrator: Загадочная картинка: найдите наших солнц!
Administrator: Снова - фото от Геннадия Усоева
бельчонок: click here
бельчонок: click here
Administrator: Отсюда ...Одно из немногих ожидаемых и вместе с тем неожиданных решений драматического жюри – присуждение премии за лучшую работу режиссёра Юрию Бутусову, поставившему «Чайку» в Сатириконе, один из главных хитов прошлого московского сезона, спектакль одновременно безбашенный и исповедальный. Сомнений, что у «Чайки» будет «Маска», почти не было – интрига заключалась в том, в какой номинации. То, что приз дали Бутусову лично и именно в режиссерской категории, имеет для него принципиальное значение. «Маску» в такой же категории он уже получал 13 лет назад, за «В ожидании Годо», один из первых своих спектаклей. Тогда это выглядело авансом молодому режиссёру, а сейчас новая премия стала для Бутусова символом его перехода в разряд зрелых и сильных мастеров...
Administrator: От зрителя Театральные новости В очередной раз убеждаюсь в том, что ничего не смотрю, и упрекаю себя за лень и нелюбопытство, когда смотрю перечень лауреатов "Золотой маски". Вроде бы и все на расстоянии вытянутой руки - но работа вкупе с ленью делают свое черное дело... Тем более приятно, что "Маску" за лучшую режиссуру получил Юрий Бутусов за сатириконовскую "Чайку", премьера которой состоялась ровно год назад. Повторю то, что год назад писал - что более личного, более смелого и искреннего спектакля о природе творчества и о самом творчестве, о месте автора в творчестве я не видел... Я не большой знаток театра - но тогда, выйдя из зала и идя по вечерней Сущевке к метро, я понял, что единственная аналогия, благодаря которой можно приблизиться к пониманию того, про что этот спектакль - это "8 1/2" Феллини. Так что очень радостно за спектакль и за его автора, а если кто не видел - обязательно посмотрите. happy_book_year, спасибо за то, что вытащил меня на этот спектакль. Это был один из лучших вечеров-2011, честно.
Administrator: Для тех, у кого нет времени смотреть всю запись. Вручение премии за лучшую режиссуру заняло чуть больше минуты (1.21.50 - 1.23.13). За это время Бутусов успел взлететь на сцену (обратите внимание, он взмахнул руками, как крыльями) и сказать о трех самых важных для театрального режиссера вещах. Об Артистах. О Театре. О Любви. Спасибо Вам, Юрий Николаевич! И - еще раз ПОЗДРАВЛЯЕМ!!!
Administrator:
Administrator: TV-Культура. ВИДЕО
бельчонок:
Administrator: С сайта "Золотой Маски"
бельчонок: Юрий Бутусов Фото с сайта "Золтой Маски" click here
бельчонок: click here
ls: John Freedman, который год назад писал о спектакле, теперь - о вручении "Золотой маски" The Moscow Times "...Arguably the night's biggest crowd pleaser was Yury Butusov, honored as best director of a drama for his scintillating production of "The Seagull" at the Satirikon Theater. Following the explosion of cheers that greeted the announcement, Butusov was decidedly low-key. He quietly declared that he was filled with feelings of "awe and tenderness for the actors" in his cast..." О том, что, возможно, наибольшим любимцем публики стал Юрий Бутусов, получивший премию за блестящую постановку "Чайки" в Сатириконе. После взрыва аплодисментов, встретивших это объявление, Бутусов был явно сдержан. Он тихо заявил, что исполнен "трепета и нежности к актерам" спектакля. А вот газета Метро "Режиссер Юрий Бутусов, который получил награду на лучшую драматическую режиссуру спектакля “Чайка” в театре Сатирикон вызвал бешенные овации. “Самое главное, что есть в театре – это любовь”, - уверен режиссер."
Морская: Возможно, эта рецензия есть на форуме, но я ее прочла на другом сайте, а тут не нашла. Для всякого, дублирую сюда. Т.к. вижу, что здесь стараются собрать всё о спектаклях. Извините, если я повторюсь с материалами. ВМ, 16 мая 2011 года Ольга Фукс Поэма экстаза «Чайка» Юрия Бутусова в «Сатириконе» В «Сатириконе» никогда не ставили Чехова, интуитивно избегая как традиционной прекраснодушной поэтичности, так и современного пессимизма безнадежных диагнозов, поставленных доктором Антоном Павловичем. И вдруг здесь взлетела «Чайка», похожая на какой-то безудержный, безбашенный джем-сейшн, который нет сил прервать, потому что ничего подобного его исполнители до сих пор не испытывали. Ее главным нервом, ее «мировой душой» становится сам Юрий Бутусов, который (несмотря на свое недавнее назначение худруком Театра им. Ленсовета) будет приезжать на каждый спектакль, чтобы венчать все четыре акта своим эсхатологическим танцем-криком, на который и смотреть больно, и оторваться невозможно. Его «Чайка» посвящена актрисе Валентине Караваевой, пережившей в молодости триумф и трагедию – грандиозный успех фильма «Машенька» и автомобильную катастрофу, изуродовавшую ее лицо. Озвучивая зарубежных кинодив, она из года в год играла дома, перед любительской кинокамерой «Чайку», в которой тоже успела блеснуть в театре – всего несколько раз. Бутусов посвящает свой спектакль театру – чудовищу, которое пожирает людей, их души и возможность счастья, давая взамен знание того, что не знает никто другой. Его «Чайка» играется точно на обломках мира, пережившего катастрофу. Валяются автомобильные шины, торчат кресты в ожидании верующих, готовых их нести, свисают канаты: качели для полета или тяжкие путы – как повезет. Перед началом дорисовывается задник с «колдовским озером», рыбками и дядькой в митьковском духе, чтобы позже сгореть в огне треплевского отчаяния – именно здесь, в домашнем театрике, ему раз и навсегда подрезали крылья. Актрисы, управляющие, доктора и беллетристы – все жизни в его «Чайке» – господа актеры. Жадные до ролей, которые они перехватывают друг у друга, точно не желая довольствоваться какой-то одной. Жадные до славы и всех ее атрибутов (охапки цветов к ногам Заречной перед началом представления – репетиция этой славы). И до того, что больше любой славы, – полета, экстаза, прозрения. «Люди, львы, орлы и куропатки» – не просто пьеса Треплева, но формула этого экстаза, сыгранная Ниной (Агриппина Стеклова) как в последний раз. Ее буквально срывают с губ другие: например, доктор Дорн (Артем Осипов), точно пытаясь вернуть себе первозданное ощущение театра. Нина, сияя от счастья, идет на съеденье этому чудищу, принимая за музыку сфер его голодный рык, не замечая ничего вокруг, даже душевной гибели Треплева (Тимофей Трибунцев), чья голова наглухо замотана веревкой. Бутусовский спектакль похож на бурную реку, взломавшую лед. Уложить самую исповедальную чеховскую пьесу в прокрустово ложе любой, пусть самой стройной, концепции невозможно – так же, как и обуздать эту реку. Отдавшись на волю тому, что «свободно льется из души», он позволяет своей «Чайке» летать между исповедью и пародией, между актерами и персонажами, между совершенно противоречивыми трактовками одной и той же сцены. По-собачьи преданный Медведенко (Антон Кузнецов) оборачивается цепным псом, получая команды: «Играть! Весело играть!» А затем возвращается на сцену этаким контуженным фриком Шамраевым с собачьим сердцем и парадоксальной для хамоватого управляющего тягой к театру, с его попавшими в западню синодальными певчими и прочими родственными душами. Истомившаяся по любви Полина Андреевна (Лика Нифонтова) мягко и властно вторгается на территорию Аркадиной (Полина Райкина) – точно учит играть истинную страсть эту гламурную даму, так увлекшуюся острым рисунком, безупречным видом звезды и спасительной иронией. А красавица Маша (Марьяна Спивак) вдруг нежно обнимет виновницу всех своих несчастий Нину, поняв, что они сестры по несчастью любить без взаимности. Стеб, детектив, психическая патология, нежнейшая лирика – каких только вариантов не придумано здесь для прощания Кости и Нины, которых играют все по очереди. А вот и самый страшный вариант – с располневшей, подурневшей Ниной, отданной на поругание всем елецким мужикам, с фанатичным блеском вместо былого сияния глаз, надорвавшейся под своим крестом. И все-таки Треплев, привязав руки-ноги к канатам, будет упрямо пытаться раскачаться, чтобы до последнего вздоха сохранить иллюзию полета. http://www.smotr.ru/2010/2010_satiricon_chaika.htm#es
Administrator: Отсюда ...Лучшим режиссером стал Юрий Бутусов с сумасшедшей, горькой и смешной «Чайкой» в «Сатириконе». Во время спектакля сам режиссер, словно пытаясь передать живую энергию миллион раз поставленной пьесы, несколько раз выбегает на сцену и отчаянно выкрикивает слова Чехова. Бутусов, что характерно, в своей номинации обошел таких корифеев, как Сергей Женовач, Эймунтас Някрошюс и Валерий Фокин...
бельчонок: Продублирую инфу «Другие в городе» 22 апреля 2012 в час ночи: Тимофей Трибунцев, актёр. «ЧАЙКА» Юрия Бутусова в театре «Сатирикон» http://ifolder.ru/30138055
бельчонок: Нет единства в театральной России Аргументы недели Вот пример: в театре «Сатирикон» в прошлом году было две премьеры – «Чайка» Чехова в постановке Ю. Бутусова и «Деньги» (по пьесе Островского «Не было ни гроша, да вдруг алтын») в постановке К. Райкина. Бутусовский спектакль, конечно, фигурирует в номинациях, райкинский – никоим образом. Значит ли это, что райкинский Островский так уж сильно уступает по силе художественной выразительности бутусовскому Чехову? Нет, не значит. Но спектакль Райкина проще, доступнее, отчётливее, текст автора вообще не тронут, не перемонтирован, не искажён – так разве может «Золотая маска» такое поощрять?! Administrator/Ирината: Я пыталась откомментить это на сайте АиФ: "Деньги" - это премьера 2010 года, посему "никоим образом" не могла номинироваться на "Маску" в этом году. И, кстати, текст в "Деньгах" намного более "тронут и скажен", чем в "Чайке". А уж когда авторша уподобляется бабкам на лавочке у подъезда и начинает "философствовать" на тему "собрать все книги бы да сжечь", то бишь - " зачем нужна эта театральная премия, лучше бы мне проценты по вкладу в "Сбербанке" прибавили" - мне лично стало совсем противно. Впрочем, процитированная статья в АиФ - это лишнее доказательство того, насколько некомпетентны и малоподвижны умом журналисты и критики... Кстати, отправить коммент на сайте издания я не смогла. P.S У меня тоже не получилось написать комментарий
evita: "Золотая маска"
Administrator: Из группы Ю.Бутусова ВКОНТАКТЕ
Administrator:
Administrator: Отсюда
Administrator:
Administrator: Радио Культура «Другие в городе» 6 мая 2012 в час ночи: Юрий Бутусов, режиссер
Administrator: от зрителя "Я -- чайка", фильм Георгия Параджанова Юрий Бутусов свою фантастическую "Чайку" посвятил актрисе Валентине Караваевой -- звезде советского кино 40-х годов. В программке спектакля написано так: "Валентина Ивановна Караваева (1921 - 1998) - русская актриса, звезда популярнейшего в середине прошлого века фильма "Машенька" (реж. Райзман), актерская судьба которой оборавалась очень рано. После тяжелой автомобильной аварии она лишилась возможности сниматься в кино, не было удач и в театре. Потеряв все, она не потеряла себя и до конца своих дней оставалась Актрисой. В полной нищете и забвении, в своей маленькой квартире перед любительской камерой она играла Нину Заречную. Так она и умерла... Рядом лежала сделанная ею чайка, птица из проволоки, бумаги и перьев..." Есть ещё фильм Георгия Параджанова, посвященный Валентине Караваевой -- с теми самыми записями на любительскую камеру. С голосом Караваевой -- напевным, и впрямь завораживающим. Актриса как будто слишком декламирует, слишком играет -- но какого очарования полна эта декламация, сколько бесконечно милого в её преувеличенной игре. Фильм подчеркнуто скромный и документальный; судьба, описанная в нем -- невероятна и трагически прекрасна.
Administrator: http://twitter.com/#!/ks_polezhaeva/statuses/191947887905742848 (запоздалое по поводу МАСКИ) И Шишкин получил, и Бутусов, но... По мне - сам спектакль "Чайка" - откровение и потрясающее зрелище целиком, а не только работа режиссера.
Administrator: "Золотая маска". Фото Дм.Коробейникова.
Administrator: От зрителя (фрагмент) Как бы так научиться смотреть спектакль и сразу видеть всех. Сразу воспринимать происходящее глазами каждого действующего лица, каждого актера. Не сосредоточиваться на главных, уделяя остальным внимание постольку, поскольку они вдруг каким-то ярким проявлением потребуют его к себе, а равномерно. Как этому научиться? Или все равно это вопрос количества просмотров?.. С другой стороны, постановщики порой сами виноваты, что отдельные герои теряются, остаются на периферии зрения статистами. Пожалуй, первый на моей памяти режиссер, который ушел от этого - Юрий Бутусов с его "Чайкой", где каждый герой главный, где выпукло и очевидно каждый раз разыгрывается не один, а множество спектаклей. Больше таких очевидностей нет. И остаются разочарования. ..........................................
Administrator: Актриса МХТ Яна Гладких. Из интервью ............ Вы любите ходить в театр вне работы? Да, конечно. Последнее сильное впечатление — «Чайка» Бутусова. Это спектакль, после которого нельзя воспринимать театр таким, каким ты воспринимал его раньше. Играть так, как ты играл раньше. В сознании все переворачивается. ............
Морская: С САЙТА "САТИРИКОНА" http://www.satirikon.ru/forum/index.php? Уважаемые зрители! В июне и июле спектакли "Чайка" и "Маленькие трагедии Пушкина" СОСТОЯТСЯ. Смотрите афишу. УРАУРАУРА!!!!!!!!!!!!!! Я так скучала по "Чайке"!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Administrator: СЛУШАТЬ ПО СООТВЕТСТВУЮЩИМ ССЫЛКАМ «Другие в городе». Проект Ольги Коршаковой «Другие в городе» 27 мая: актер Денис Суханов. «ЧАЙКА» Юрия Бутусова в театре «Сатирикон». «Другие в городе» 20 мая: актер Сергей Бубнов. «ЧАЙКА» Юрия Бутусова в театре «Сатирикон». «Другие в городе» 13 мая: актриса Лика Нифонтова. «ЧАЙКА» Юрия Бутусова в театре «Сатирикон». «Другие в городе» 6 мая: Юрий Бутусов, режиссер. «Другие в городе» 29 апреля: актеры Марина Дровосекова и Артем Осипов. «ЧАЙКА» Юрия Бутусова в театре «Сатирикон». «Другие в городе» 22 апреля: Тимофей Трибунцев, актёр. «ЧАЙКА» Юрия Бутусова в театре «Сатирикон». «Другие в городе» 8 апреля: актеры Марьяна Спивак и Антон Кузнецов. «ЧАЙКА» Юрия Бутусова в театре «Сатирикон». «Другие в городе» 1 апреля в час ночи: Юрию Бутусову посвящается. «ЧАЙКА». В программе заняты все актеры спектакля в Сатириконе. КРОМЕ ЭТОГО:«Другие в городе» 3 июня: актриса Полина Райкина. «ЧАЙКА» Юрия Бутусова в театре «Сатирикон». (звук появится в ближайшие дни) И АНОНС: «Другие в городе» 10 июня: актеры Агриппина Стеклова и Владимир Большов. «ЧАЙКА» Юрия Бутусова в театре «Сатирикон».
бельчонок: «Другие в городе» 27 мая: актер Денис Суханов. «ЧАЙКА» Юрия Бутусова в театре «Сатирикон». http://ifolder.ru/30913741
бельчонок: «Другие в городе» 29 апреля: актеры Марина Дровосекова и Артем Осипов. «ЧАЙКА» Юрия Бутусова в театре «Сатирикон». http://ifolder.ru/30914082
Кука: Фото: Vladimir Demiddov
Administrator: Вечерняя Москва Бесшабашный драйв чеховской «Чайки» Ася Иванова «Чайка» Юрия Бутусова восхищает актерскими работами и режиссерской фантазией. Сюжет чеховской «Чайки» известен всем: от излюбленного молодыми абитуриентками театральных вузов монолога о людях, львах, орлах и куропатках до хрестоматийного «Константин Гаврилович застрелился». Однако попадая на «Чайку» Юрия Бутусова, лучше как можно скорее позабыть все, что еще помнишь из Чехова, и отдаться той безудержной театральной игре, которая царит на подмостках «Сатирикона». Огромная сцена даже не пытается создать иллюзию правдоподобия: дверной проем здесь не прилагается ни к одной стене; огромный стол тонет в море бутафорских фруктов; деревянные кресты сияют разноцветными лампочками; два гримировальных столика стражами стоят на границах этого театрального балагана, а «колдовское озеро», подобно очагу в каморке папы Карло, нарисовано на огромном ватмане. Судьба у него, кстати, та же — быть разорванным в клочья. Правда, не деревянным человечком, а самим режиссером, который внезапно появится на сцене среди своих актеров, исполнит пронзительный монолог о «новых формах» и вновь до времени «притихнет» в зрительном зале. И подобные режиссерские «выходки» не покажутся странными в этой театральной игре, правила которой создаются на наших глазах. Как на наших глазах и отдельные сцены, подобно ночному кошмару, все повторяются и повторяются, пока не начнут двоиться (а то и троиться) герои: и вот уже перед нами три Нины, три Маши, три Аркадины. Или уже четыре? Дело в том, что в спектакле «Сатирикона» почти каждый актер выходит на сцену не только в своей роли, но порой и в ролях своих партнеров, тем самым все большим объемом и глубиной наполняя собственный сценический образ. «Чайка» Юрия Бутусова затягивает в свой водоворот, открывая новые смыслы, рождая неожиданные ассоциации, восхищая актерскими работами и режиссерской фантазией, пока вдруг не раздастся финальный выстрел. Но даже потом, спустя несколько дней, вдруг вспомнится бесшабашный драйв сатириконовского действа, и вам захочется вновь окунуться в это трагифарсовое сновидение. И «Золотая маска», полученная в этом году режиссером спектакля, выглядит удивительным (но таким приятным!) совпадением восторгов простых зрителей, каждый раз, когда на театре дают «Чайку», осаждающих зал «Сатирикона», и скупых на похвалы профессионалов, вошедших в состав жюри Всероссийской театральной премии.
Administrator: От зрителя "Чайка" Сатириконовская "Чайка" невозможно прекрасна. Не могу поручиться, что понравится всем и каждому, но попробовать советую. Если после первого действия вам покажется это все слишком странным - уходите сразу, дальше будет только лучше. Постановка вроде и бы современная, а вроде и нет. Текст остался, персонажи те же, но то, как это все видит Бутусов - потрясающе. Я достаточно часто хожу сейчас в театр, что-то нравится, что-то нет, но тут просто вынос мозга, точно так же, как было на "Ричарде 3". Высокохудожественный стеб над театром и театральностью, прекрасная работа актеров, приемы, которые я видела впервые (проигрывание одной сцены несколько раз разными персонажами), как всегда шикарный визуальный ряд, танцы режиссера и визитная карточка - музыка. Только после спектаклей Бутусова я первым делом ищу саундтрек. Покажите мне человека, который ее подбирает, я хочу его обнять ) 4 действия, 4 часа, 3 антракта. "Золотая Маска" 2012 года за лучшую работу режиссера. Антон Павлович, думаю, остался бы доволен :)
Ирината: Чайка. 11.06.12 «Чайка» после двухмесячного перерыва, когда все (и в зале, и на сцене) по ней стосковались – это весёлый драйв, вихрь эмоций, искренность чувств, энергетика переживаний и сопереживаний. Это – традиционный уход из зала тех, кто пришел покачаться на теплой затхлой волне а-ля антреприза. Это – звенящая тишина и слёзы – тоже уже в традиционных местах. Это – долгие аплодисменты, крики «браво» и цветы-цветы-цветы (тоже традиционно). Несколько сцен 1 действия, на радость фанатам, «зазеленили» так, словно это был крайний спектакль сезона. Продолжали «зеленить» и во 2-м, но уже и настоящий серьез шел в прослойку. А на монологе Тригорина (который – о чудо! – ни разу не прервали телефонные звонки и прочие посторонние звуки) уже совсем всё по-настоящему пошло: легко, празднично, а потом вдруг такая острая горечь проступала – дай Бог силы пережить. По действию второму надо отметить гораздо большую агрессивность Аркадиной по отношению к Шамраеву (до кратковременного обморока довела!), а также возмущенную реплику Нины по поводу всей семьи управляющего. Еще –совершенно, удивительно отыграли Стеклова и Суханов первый «сюжет для небольшого рассказа»: он был страсnен и трепетно нежен - именно так, как фанатки от своих кумиров и ожидают; ну, а она реагировала на эту нежность единственно верно в каждый последующий миг действия... Как-то чуть по-иному сыграна была «перемена повязки» в 3-м действии. Именно – чуть, но аж воздух задрожал от энергетической насыщенности сцены. И две Аркадиных, поочередно борющихся с Тригориным за его душу и тело – замечательно! ИМХО, в этой сцене однозначно выигрывает Аркадина-Нифонтова, хотя Аркадина-Райкина на протяжении всего спектакля просто безукоризненно хороша! Ну, а Треплев-Суханов, когда не развлекается подтанцовками, а просто бежит по кругу с криком «отпустииии меняяяя» - он на самом деле не бежит даже – взлетает и словно бы немного зависает в воздухе (честное слово – это так!). Надо сказать, что вчерашними моими личными фаворитами на сцене были Дровосекова и Большов: да простят меня другие, но при появлении в действии этих актеров глаза перемещались в их сторону – что бы ни происходило в спектакле. ****** В общем, со спектаклем всё очень и очень хорошо было, но... Если бы кто знал, как я жду появления в зале нового человека, способного смотреть, вникать в спектакль и сердцем, и умом – а потом еще выплескивать это на интернетные страницы. Вспоминаю все наши яростные споры по поводу «Чайки» после премьеры: аж на две темы они разрослись. Десятки трактовок рассматривались нами, каждая сцена проверялась и испытывалась на прочность и изгиб, и, казалось, не будет конца нашим разговорам, как нет конца смыслам в бутусовской постановке... Ан нет: в лучшем случае констатируем сейчас факты (сыграно вчера было так-то и так-то), в худшем – просто, как комарики кровью, приходим набраться энергетики спектакля (благо, со сцены ее в зал бросают немеряно). А хочется... Ну, вот послушайте: сидела вчера в зале вместе с Ирина, автором превосходных зрительских рецензий и о «Макбетте», и о «Ричарде», и о «Чайке»... Давно с ней не виделись, проболтали долго, но не о чем-то конкретном... И тем не менее (вот что значит, у человека в плюс к большой душе еще и большой ум есть!), высказала она мысль о том, что трижды повторяемая сцена «чёт или нечет» - это не просто три возможные варианта режиссерского осмысления отрывка из пьесы, но и – три периода отношений Заречной и Тригорина: - почти случайная... по крайней мере, полутайная встреча; - торжество взаимной любви под стать романтичной истории из романа; - герои, истерзанные: она – не просто продолжающейся, но все возрастающей любовью; он – таким же возрастающим раздражением; отказ в хотя бы двухминутном объяснении. А дальше - была перебивка этой темы, уход в другое... Потому и осталось недосказанным: что же может означать лента-медальон, что виется змеёй за уходящим Тригориным?...
Administrator: Твиттер: http://twitter.com/deti_DonKixota/statuses/211930163406061568 на кусочки рвало и распалась на атомы. Чайка Бутусова. овации. занавес.
Administrator: От зрителя На спектакль попала случайно 10.06.2012г., подруга купила билеты и поставила перед фактом. Честно скажу "Чайку" никогда не читала......и вначале не совсем было понятно о чем вообще речь)....но игра актеров заставила пойти на второй акт( на мой взгляд самый забавный акт),досмотрела до конца и ни одной минуты не пожалела.Очень эмоционально, интересно!!!За один спектакль было показано несколько жизненных ситуаций это-отношения матери и сына(как может влиять родитель на своего ребенка, как на личность), безответная любовь,особенно понравилось как было показано какие на самом деле испытывает человек который знаменит, которому завидуют многие, ну и конечно же молодая актриса .....очень хороший пример как делать не стоит....в каком порядке должны быть расставлены приоритеты. Это общие характеристики, на самом деле там конечно же очень много интересных моментов которые благодаря очень неординарной постановке и отличной игре актеров заставляют задуматься.....задуматься о многом...Вообщем - только положительные эмоции, побольше таких интересных постановок!!! Спасибо!!!
Administrator: От зрителя Это самый необыкновенный спектакль который я видела на сегодняшний день.Сначала ничего не могла понять, а потом все настолько захватило, что даже длительность спектакля не заметила(хотя он дольше идет по времени и с тремя антрактами)Под конец спектакля я была настолько полна эмоций, что даже мурашки по коже...Спасибо огромное всем актерам, режиссеру, художественному руководителю театра,надеюсь и в дальнейшем видеть что то на самом деле захватывающее в вашем театре.
Innamorata: Когда зрители пренебрегают правилами...
Casi: click here Интервью Оксаны Фандера ...Я была в восторге от "Ночи музеев", устроенной Павловым-Андреевичем. И еще я абсолютный фанат Бутусова после спектакля "Чайка"...
Administrator: Основной текст этого автора мы уже постили здесь. Ниже - авторский же коммент по поводу спектакля. М-даааааа..... Следуя неким апофатическим путем Бутусов отметает те качества человека, которые не являются его сущностными, определяющими качествами. Но выясняется, что человек настолько предался страстям, что если выдавить из него по капле раба, то ничего и не остается. Т.е. люди живущие лицедейством и ложью на самом деле и не живут вовсе. И на месте души у них пустое место. Вообще, творческие метод Бутусова можно назвать апофатической деконструкцией (позволю себе такой вольный термин). Это именно деконструкция. За отсечением и переструктурированием фрагментов (личности, произведения и т.д.) выявляется подлинный гештальт или даже интуитивно угадывается идеал - человек, лишенный явленных недостатков - т.е. человек "полный", самоактуализирующаяся личность.
Ирината: Чайка. 30.06.12 Во время субботнего спектакля «наши», по крайней мере дважды, вторгались на актерскую территорию. Во-первых, Innamorata, сидевшая на нужном месте, заменила Дорна/Осипова в сцене показа пьесы Кости. Во-вторых, Нина/Стеклова «пела» корейскую песню, держа в руке протею, которую я подарила Марине Д. на «Лире». Кстати, замечательно органично с ней смотрелась. Интересно, дядечка, получивший от актрисы цветок, отнес этот долгоиграющий сувенир домой? Он именно «долгоиграющий», ибо на мой вопрос: «Долго ли будет стоять?», в магазине мне ответили: «Пока Вам не надоест». Первое действие «зазеленили» так, словно спектакль был крайним в сезоне. Развлекались все. Чего стоила «еще живая» селёдка, преподнесенная Шамраевым/Кузнецовым Нине! Или пробежка по залу возбужденного Дорна (и весь 1 ряд потянул у нему руки)! А Тригорин/Суханов, уворачивающийся от предметов реквизита с криком: «Чуть не убили»? Какое удовольствие мы все получили от этого бонуса!!! Шамраев «отжигал» и во втором действии. По крайней мере, диалог с Аркадиной/Райкиной он вел совсем в других интонациях, чем обычно. Ооооох… а антивампирский крест, который он пытался слепить «из того, что было»?.. «Отжигали», впрочем, все: совершенно с новыми интонациями, более ярко и жестко, чем всегда, были сыграны троекратные «дайте мне две минуты». Зато в «отпусти меня» все словно вернулось к истокам, без глупых оттанцовок – Тригорин не просто бежит… он ЛЕТИТ по кругу… да-да, летит: присмотритесь, на долю секунды он словно зависает в каждом прыжке в воздухе. И! На монологе Тригорина мобильные ни разу не зазвонили! Просто превосходная тишина была! Да. Вчера был очень хороший спектакль. А то я уже постоянно думаю, что за год подустала смотреть «Чайку». Потом всё-таки прихожу, и… вот на такую, как вчера, попадаю… Всё свежо, всё энергетично – и словно бы «всё сначала, ну и ну! всё сначала!» *********** Ещё. Я уже говорила о своей мечте – чаще видеть в зале «свежих» зрителей с незамыленным взглядом. Чтобы энергетический поток спектакля был для них совсем внове – и чтобы при этом они могли изложить впечатления письменно. Новых идей хочется, новых форм. (Ну, или пускай любой пишет, как хочет и как может – только… пишите… ПИШИТЕ!...) Но вот, например, всем нам для думанья (это результат пятничных посиделок с Ирина). Помните, Маша говорит Тригорину про Костю: «Если бы он ранил себя серьезно, то я не стала бы жить ни одной минуты». В финале Константин Гаврилович не просто ранил себя по-настоящему – он застрелился. Что будет с храброй (как она про себя говорит) Машей после этого? Всё-таки будет жить? Или – побежит к «колдовскому озеру» топиться? Ибо теперь, когда Треплева не стало, на свете ее ничего уже не держит: ни муж, ни родители… а ребёнка, как всегда, Матрена покормит (а мы, кстати, и не знаем даже, дочка у нее или сын – неважно ей это)… Нет Кости. Не станет Маши. Тяжело болен Сорин… По сути, после финальной фразы Дорна «Чайка» только начинается. Только это уже никак не комедия будет. Драма. А то и трагедия (все умерли).
Administrator: От зрителя "Чайка" А.П.Чехов Сатирикон Это действительно Удивительное Театральное Событие! Юрий Николаевич Бутусов вслед за Мюнхгаузеном сам себя за волосы из чайкового болота вытянул. Ничего более, в хорошем смысле, театрального мне видеть не доводилось. Хотя это уже такой театр на выживание: до безобразия свежо и талантливо, но второй раз я не смогу смотреть – будет “сказ о семи недовешанных”.
Administrator: От зрителя САТИРИКОООООООООООООООООООООН ЧАЙКА Любимый ТЕАТР и один из любимых спектаклей)) это невероятно..наверное это мое самое большое счастье...я не могла без слез...просто не могла...искренние чувства переполняют)) ЧАЙКАААААААААААААААААААА в постановке ЮРИЯ БУтУСОВА то что должен увидеть КАЖДЫЫЫЫЫЫЫЫЫЫЫЫЫЫЙ!))) ДААААААААА!))))Я ЛЮБЛЮ БЕЗУМНО!)))
Lotta: Об эротическом подтексте в "Чайке" В субботу-воскресенье Тригорин во 2-м действии появился с сухими волосами и был не очень-то и пьян. Задумалась, к чему бы это... Но лучше по порядку. На мой взгляд, в последних "Чайках" усилился эротический подтекст - не в столько в плане показа отношений мужчины и женщины, сколько в сопоставлении творческого и сексуального актов. В финале 1-го действия Бутусов в танце делает совсем недвусмысленные движения в адрес зала (это уже было, но теперь стало ещё энергичнее). Подобное выраженное отношение к публике свойственно скорее рок-концертам. Интересно, что литературные глюки посещают Тригорина, когда он начинает испытывать к Нине желание - как раз между поцелуями. А выражение "девичий бор" ("надо записать, пригодится,..") он вспоминает во время "процесса" с Аркадиной (Аркадиными). Естественно, в других постановках "Чайки" трактовка этих сцен иная. В ближней памяти у меня Юго-Запад и Табакерка. В спектакле ЮЗ Тригорин-Леушин ведётся на "фимиам", на разговоры о славе (кстати, слово "фимиам" у ЮБ отсутствует). Сначала Нина цепляет его возможностью поговорить о творчестве, но потом она начинает про славу и "колесницу" - и понеслось. Аркадина вообще окутывает его грубой лестью. В спектакле Богомолова моменты творчества резко выбивают Тригорина-Хабенского из привычного состояния и поведения физической болью - он хватается за голову, шарахается и от Нины, и от Аркадиной. А у Суханова-Тригорина - сплошная сублимация, одно переходит в другое. Треплев так не может, потому его преследуют неудачи: должно быть, для него любовь всё-таки выше литературы ("Она меня не любит, я не могу больше писать"). В богомоловском спектакле творческая импотенция Треплева соотносится с мужской - финальная сцена Нины и Кости, конечно же, многозначна, но этот момент в ней явно присутствует. Наконец, cцена "игры в лото" у Бутусова поставлена, как символическая оргия, коллективный акт - вплоть до заключительных интонаций Маши и фразы Тригорина "у меня партия, господа" (при игре в лото обычно используется другое выражение, которое, должно быть, и послужило отправной точкой ко всей сцене). Всё это было в спектакле и раньше (и я наверняка ещё многое пропустила), но некоторые изменения сместили акценты - например, то, как откидывается Тригорин на спинку стула в сцене "лото". Что касается 2-го действия, то раньше особо догадливые зрители предпочитали списывать литературные фантомы Тригорина на пьяный бред, теперь у них такой возможности не будет: при том, что Тригорин появляется с пивной кружкой и пьёт дальше, он явно в трезвом уме (хотя, на мой пристрастный взгляд, эта сцена теперь несколько потеряла в выразительности). Когда-то я уже писала, как в "Чайке" через весь спектакль проводится мысль "театр-служение", месса, совместная со зрителями. Теперь выявился ещё один лейтмотив, должно быть, потом придёт очередь других. В спектакле всё это есть, просто не охватить сразу.
Innamorata: Чайка 30.07.2012 Чтобы идти в "Сатирикон", нужно быть остро чувствующим и смелым человеком, там нечего делать скучающим и эмоционально кастрированным людям. Акт I "Чайка" началась, Тимофей вышел к нам, зазвучал необыкновенно дурной и издевательски бодрый марш Латенаса... Хороводная смена лиц, безумные танцы с цимбалами и баяном, поломанный красный зонтик с торчащими шипами – как будто проткнутое кем-то живое сердце, пузырящаяся субстанция у ног Аркадиной, серебряные кувшины, черная краска.... Вот она - жизнь. Это не нафталиненные кринолины и рассыпающиеся от старости парики, это не пустословье в пространство и не картинные вздергивания рук. Это жизнь. После вчерашнего спектакля мне показалось, что все, что нас окружает - это обман, а то что происходит в Сатириконе - это и есть истина, самая суть, концентрация жизненной энергии. Мировая Душа. Когда Костя объявил о начале пьесы, я вздохнула поглубже. Я знала, чего ждать... С одной стороны подходит Артем Осипов, с другой - Владимир Большов. Берут меня под ручки и я – не имеющая права и силы на отказ – оказываюсь на сцене............... Сажусь на стул... Пытаюсь дышать и не умирать... «О вы, почтенные, старые тени, которые носитесь в ночную пору над этим озером, усыпите нас, и пусть нам приснится то, что будет через двести тысяч лет!» Рассказать КАК это БЫЛО я все равно не смогу. Волнение убило добрую половину всего того, что я могла бы почувствовать сидя у колдовского озера. Но когда на сцену вышла Агриппина, мы с ней оказались в одной параллели, в одной временной точке что ли. Она понимала, что сидящая перед ней девочка сейчас свалится в обморок, если ей не помочь, и она посмотрела на меня так проникновенно, таким добрым подбадривающим взглядом, что я немного успокоилась и попыталась осознать, что если сейчас не приглушу в себе эту неуместную дрожь и внутренний ропот, то все это ЧУДО может быть сожжено во мне, как треплевский театр. Сбоку сидит Тригорин-Суханов небрежно покачивая ногой и ухмыляясь, из глубины зала за пьесой наблюдает Константин Гаврилыч. Константин Аркадьевич смотрит на спектакль из своей "тайной комнаты", а на сцене - я. Самое смешное, что я абсолютно не думала о том, что за моей спиной тысячный зал Сатирикона. (Все-таки осталась с детства боязнь большой публики после «обязаловок» на школьных выступлениях). Я больше переживала за тех, кто рядом со мной. Я же знаю, что сейчас им будет нестерпимо больно… Мне очень хотелось посмотреть по сторонам, увидеть реакцию «зрителей» - своих соседей: девушки, которая танцует и Ирины Николавны Аркадиной. Но я просто не могла заставить себя ненужным движением головы отвлечь кого-то от происходящего. Окончательно я поняла ГДЕ я нахожусь, когда меня охватил вихрь ветра с летающими в нем конфетти, а у ног бурлящим ручьём расползлась дымка, но пьеса сорвалась, театр сгорел... Дорн подходит ко мне, и слегка коснувшись плеча, оправдывается: "Девушка, тут такое дело...". Я спрыгиваю в зал. Сажусь на своё место. С уверенностью могу сказать, что я чувствовала себя так же, как и Нина после «мелькающих» сюжетов. Сон. Акт II. Пиршество... Капуста, гранаты, яблоки, виноград и свежая рыба. Когда вся мишура в виде снего-пепла заканчивается, начинается кровь. Костя имел наглость пристрелить чайку и кладет её у нининых ног. Половина акта пролетела быстро. После произошедшего, я очень резко чувствовала эту сопричастность к происходящему... пока меня не ударило молнией, когда Тригорин открыл перед собою дверь и вышел, как Гамлет, на сцену... В этот раз его волосы не были мокрыми. И это прекрасно. Это прекрасно, что и не опишешь. Это придаёт ему холености, такой вроде бы и небрежной, но все-таки с трудом достижимой красоты. (Как Тригорин тщательно убирает следы пожара со своего лица перед зеркалом?) Суханов вышел к нам, в "звездное небо", как принято говорить. Наташка шепнула мне: "Дыши..." Это тяжело... Он заговорил... я куда-то унеслась на эти 5 минут, потом снова спустилась вниз, в мелькающие сюжеты. Хочу сказать о трех парах глаз: Бутусова, Трибунцева и Суханова. У всех голубые, полные слез и горечи...У каждого своя «боль», особенная, личная …В жизни я часто встречаю глаза пустые, очень часто приходится смотреть в глаза, которые молчат, а здесь они просто кричат, вопят что есть сил. Акт III. - Прошу Вас, перед отъездом дайте мне две минуты! - да! - Дайте мне две минуты! - да! - Дааай мне две минууууты!!! - ДААААААААААААААА! Моя любимая сцена в 3м акте. Строго очерченная, изящно сыгранная встреча Нины и Тригорина, вся какая-то черно-красно-контрастная. А сцена отдъезда? Как так можно смотреть друг на друга? Как взгляд может выразить столько? Можно стыдиться, оправдываться, любить, извиняться, ненавидеть в один миг с помощью одного только взгляда. Вот настоящее! Я восхищаюсь, но даже я, человек глубоко чувствующий, так смотреть не могу. И это не льётся из души... Не взращено там это умение. Бутусов добавил страшную, а точнее страшно-правдивую сцену в начало 3 акта. В конце «пьянки» Маши и Тригорина, он обычно уходил за правую кулису, сдавливая в себе рвотные позывы. Сейчас же все происходит прямо на сцене. И происходит как-то скованно и не по-человечески, как будто из сидящей на стуле статуи Тригорина просто льётся вода. Может, он постепенно начинает терять свой человеческий облик и бытовые навыки, все сильнее углубляясь в себя? Но вспышки жизни в нем все еще случаются, когда он, например, получает подарок от Нины… но потом опять-таки, как будто скованный волшебным заклинаниями, падает под натиском Аркадиной. И снова недвижим, .. «рыхлый, всегда покорный»… Акт IV. Я не плакала в этот раз. Когда тебе показывают что-то изнутри, снаружи потом это воспринимается не так резко и болезненно, как раньше. Как фокус, который интересно смотреть только когда не знаешь его секрета. А когда секрет знаешь – остаётся только наблюдать за красотой картинки. Этот спектакль именно из-за моего туда внедрения не сложился у меня в целую картину, как это бывало раньше. Почему - не знаю... Но все равно 4 пары выйдут выяснить в последний раз свои непростые отношения. Кого-то убьют, кто-то застрелится сам. 4 разных "это может огорчить маму", волосы Агриппины, как противопоставление когда-то бушевавшему пожару её страстей, уже смиренно убраны под шапочку, дух ампутирован и Костя белым целлофановым пакетиком еще немного полетает над сценой, пока груз тяжелых ботинок не прибьёт его к земле. Константин Гаврилыч застрелился. Несмотря на пережитое, смотреть "Чайку" было необыкновенно интересно! Множество новых "фишек" и маленьких незапланированных импровизаций сделали спектакль живым, его как-будто подогнали под настроение, сыграли так как надо. Спасибо всем! Соседке по ряду Lyra, волшебнице Иринате и "жрецам великого искусства" во главе с Юрием Бутусовым!
Administrator: От зрителя "Не зализывай, не шлифуй, а будь неуклюж и дерзок." -А. П. Чехов А вообще лучшая "чайка" из всех, что я видела
Elena: Ребята, спасибо всем за интересные отзывы об июньском спектакле, и особенно Innamorata. Тоже хочу на сцену! На какое же место заказывать билет - 24-е или 25-е? Для меня "Чайка" будет только в новом сезоне и тем более приятно читать ваши мнения и ощущения; оказывается, за время вынужденного перерыва появилось много нового. Lotta, и наша дискуссия о Тригорине отнюдь не закончена. Ну а пока постараюсь вкусить свое счастье в четверг. Очень надеюсь, что многие из вас составят мне компанию.
Lotta: "Чайка" 14 июля 2012 Чайка улетела - как всегда, в бесконечность (будем надеяться, что в тёплые края, в леса, поля, на море...) До осени. Всякий раз на поклонах я любуюсь чудесными лицами актёров, умиляюсь тем, как осторожно они выходят, смотрят под ноги, иногда поддерживая друг друга: ведь сцена залита водой, засыпана стеклянными шариками. А только что на этой сцене танцевала Дровосекова, бегали Осипов и Кузнецов. И сколько на ней всего опасного, травматичного, сколько битого стекла там было за сезон! Но кажется, актёры уже приручили этот рискованный реквизит... или просто играют "радостно, по-детски" - ведь дети во время игры не думают об опасности. Вчера тоже спотыкались и падали, и сами же смеялись. Эта чудесная детскость позволяет актёрам заглядывать в такую глубину, куда обычные люди смотреть боятся. Но знать-то об этом надо и хочется - вот мы, зрители, и узнаём - от них. "Чайка" - это спектакль спектаклей. И суть театра проявляется в ней в наивысшей степени. Суть актёрства - тоже. Это особенно заметно в 1-м действии, когда герои ещё и зрители и в этом качестве у них полная свобода самовыражения. Мне и самой очень интересно видеть, кого и как будут Дорн и Сорин вытаскивать из зала, из первого ряда. Но ещё интереснее наблюдать за лицами актёров. Они наполнены предвкушением, ожиданием счастья - сейчас начнётся спектакль! Потом они с таким же предвкушением ждут новой выходки Шамраева - номера и реакции на него Нины. На этот раз вместо подарка он развернул бумажный плакат-растяжку "Браво, Заречная!" - то-то было радости! Сказать спектаклю "До свиданья" пришли многие - несмотря на середину лета и выходной день, зал был полон, в проходе стулья стояли до конца. Множество знакомых и полузнакомых лиц. На поклонах Агриппине зрители вручили Чайку. Вот она - это фото из группы Бутусова vkontakte До свиданья, любимые! СПАСИБО!
Administrator: Твиттер http://twitter.com/daria__daria в целом, #Чайка и #ЮрийБутусов опять надолго застряли в моих размышлениях! меня созданное на сцене чудовище заглатывает и перерождает
Lotta: ОТ ЗРИТЕЛЯ «Чайка» Юрия Бутусова все так же хороша. И все так же возмутительно, что «Чайка» не получила «Золотой маски» за лучший спектакль. Этот спектакль не может развалиться, ведь режиссер зажигает сам на сцене, и как зажигает! Да и актеры не отрабатывают, а получают удовольствие. Достойнейшее завершение моего театрального сезона. Посылаю луч поноса (простите уж за сетевой штамп) администрации театра «Сатирикон». После того, как Константин Аркадьевич раза три подряд напомнил о необходимости выключить мобильные телефоны (в последний раз совершенно по-хамски – дескать, всегда находятся люди, которые не понимают), в течение почти всего первого акта имели место бесконечные хождения по залу – опоздавшие, как в киношке, проходили на места. Удивительное отношение к публике и к актерам. Вообще, публика была особо выдающаяся. После стотысячного напоминания Константина Аркадьевича о необходимости выключить мобильные телефоны и начала спектакля у бабули по соседству зазвонил мобильник, она ответила, на нее тут же зашипели, она изрекла: «Валентина Ивановна, тут ругаются» и отключилась. Где-то в середине первого акта за нами сели какие-то девицы, которых каким-то ветром занесло субботним вечером в театр. Девицы, не закрывая ртов, разговаривали в полный голос, о чем-то переругивались, никак не реагируя на призывы замолчать. В антракте они буквально вывалились из ряда, сказав молодому человеку, который, оказывается, их сопровождал (но молчал во время спектакля, надо отдать ему должное): «Купи нам пива». Потом они то ли ушли, то ли пересели на наше счастье. Какая-то бабуля спросила у меня после первого акта: «А спектакль в двух действиях или это уже конец?». Хотелось сказать: «Конец», чтобы избавиться от такой «образованной» соседки, не знакомой с содержанием «Чайки», но я ответила «В четырех» в надежде, что испугается и уйдет. Да, в театре я все больше мизантроп. Но «Чайка» отсеивает случайных людей, к третьему и четвертому акту в зале остались самые стойкие и вообще самые-самые, все были на одной волне. Думаю, что и второй раз – не последний.
Administrator: Вот такими аннотациями билетные агентства привлекают потенциальных зрителей на "Чайку". А мы еще удивляемся тому, что в Сатирикон забегают и дураки (причем регулярно). Например. Спектакль московского театра «Сатирикон», билеты на который постоянно востребованы зрителями, поставлен по мотивам одноименной пьесы Чехова. Однако это на самом деле лишь мотивы, поскольку российский режиссер Юрий Бутусов, известный своим уникальным гротескным почерком, буквально вывернул наизнанку чеховские судьбы и смыслы, создав на сцене оригинальный театральный абсурд. Работа Бутусова открывает зрителям истинный масштаб балагана, который мы называем жизнью. В этой постановке режиссер выводит на первый план трагедию актерских судеб. Практически все его персонажи – незадачливые лунатики, клоуны. Следя за сценической круговертью трогательной и одновременно жалкой актерской братии, зрителям скучать не приходится. Разворачивающееся на сцене действие до предела изобретательно. Первое действие представляет собой цветной веселый карнавал. Над сколоченными кое-как театральными подмостками вместо задника натянута простыня, на которой черной краской нарисованы дерево, озеро, контуры Заречной и Треплева. Сама Заречная появляется в образе клоунессы с копной рыжих волос, которая мечтает однажды стать настоящей «звездой». К ней неистовую страсть испытывает Треплев. Аркадина представляет собой бесчувственную мадам, похожую на ведьму с подведенными черными глазищами. Ей не нравится пьеса сына, и, без всяких сомнений, именно она – главная причина всех бед влюбленных юных мечтателей… Юрий Бутусов переводит поверхностный спор об искусстве как таковом во фрейдистскую, экзистенциальную плоскость. В присутствии матери Треплев превращается в бунтаря, который в финале делает попытку утопить маму в ржавой игрушечной ванне. А потом стреляется за кулисами под напевы румынских цыган. Все это действо зрители, купившие билеты на «Чайку», могли бы счесть оригинальным и забавным, если бы не посвящение спектакля, поставленного Бутусовым в память об ушедшей из жизни актрисе Валентине Караваевой. Она потеряла возможность актерской работы в двадцать три года после автокатастрофы и умерла в забвении и нищете, исполняя роль Заречной для самой себя в своей квартире. Или еще хлеще... Данный спектакль, поставленный по творению Антона Павловича Чехова, был организован под руководством прекрасного режиссёра Юрия Бутусова. Все поклонники, как писателя, так и режиссёра, обязательно останутся довольными. Юрий Бутусов имеет личный взгляд на всё происходящее, а его почерк и своеобразный вкус делает постановку не похожей ни на одну из поставленных ранее. Действия героев постановке повергаются смысловому психоанализу, а сам спектакль ожидают неожиданный драматические развязки. Это так же связано с тем, что “Чайка” считается одним из самых загадочных и жестких произведений. Герои пьесы не могут ни услышать, ни понять друг друга, будто разделены стеклом. На сцене будут представлены самолюбивые и мелочные эгоисты, которые желают добиться славы. Все герои профессионально и искусно отыграны известными актёрами так, что с самого начала становится понятно кто из них кто.
Administrator: От зрителя Посмотрела "Чайку" в Сатириконе во второй раз. Хочу еще! Жду с нетерпением начала сезона.Спектакль просто прекрасный: тонкий, нервный,страстный, очень умный. Да, сложный. Для многих, к театру не подготовленных, чересчур сложный. Таких немало и они уходят. Одного не понимаю: почему обязательно таким нужно хвастаться в интернете в том, что ума не хватило понять спектакль? а как его понять, если посмотрели только четверть постановки?
gala_spb: Не могу удержаться и не заехать на "Чайку", если есть хотя бы тень возможности :). Хочется отметить в этот раз троих - как и всегда Стеклову и Суханова, но очень сильно выглядела Марьяна Спивак, здорово она добавила. И, конечно, нельзя не восхититься мужеством Марины Дровосековой. Но Трибунцев показался на этот раз не то чтобы формальным, но более внешним, что ли. Существующим только во внешнем рисунке. А ведь у Ю.Н. и всегда есть глубина, куда актер может уйти (если захочет, специально его не заставляют), а уж в "Чайку" можно погружаться просто до бесконечности. Интересное предположение здесь прочитала по поводу второго акта ("Сюжет мелькнул"), типа - пьяный бред Тригорина. А я совсем по другому это вижу. Это - процесс моделирования реальности. Тригорин просит Нину: "Не хочется уезжать, поговорите с Ириной Николаевной", и оценивающе смотрит - сумеет уговорить или нет. А потом - начинает изменять реальность в том направлении, которое ему нужно. Реальность искривляется все сильнее под его напором - и видно, как Нину пугает этот процесс, а сам Тригорин спокоен и расчетлив, - и наконец, лопается. И результат - "Мы остаемся". И реакция Нины - "Сон!". Сделано потрясающе!! Но моделирование реальности опасный процесс, и вряд ли может принести своему автору счастье. Кстати, в третьем акте уже сам Тригорин становится жертвой такого же моделирования. Но теперь процесс ведет Аркадина.
Administrator: Как говорится, скучаем кучами?
evita: Рекламный текст из инет Чайка Билеты на спектакль «Чайка» в театре «Сатирикон» - уникальная возможность увидеть смелую режиссерскую трактовку известного классического произведения. Поставленный режиссером Юрием Бутусовым спектакль буквально с ног на голову переворачивает привычные, традиционные представления о том, как должна выглядеть чеховская «Чайка» на театральной сцене. Судьбы персонажей представлены в ином свете, и все маски сорваны с игры под названием жизнь. Юрий Бутусов давно известен в театральной среде своим уникальным, гротескным подходом к режиссуре. В работе над спектаклем «Чайка» он также использовал принципы Эмира Кустурицы, Эймунтаса Някрошюса. И, что неожиданно, знаменитое произведение Чехова только выиграло от такого хулиганского, несколько абсурдистского подхода. Впрочем, вряд ли этот спектакль стоит смотреть убежденным поклонника традиционного театрального искусства. А вот ценители авангарда получат настоящее удовольствие от посещения этого смелого спектакля, наполненного множеством аллюзий и посвященного трагедиям актерских судеб. Да, именно судьбу актера Юрий Бутусов в «Чайке» выводит на первый план, а персонажами спектакля становятся узнаваемые представители артистической братии, трогательные и жалкие, неунывающие и блаженные, незадачливые и удачливые. Скучно на этом спектакле не будет никому. Эксцентричная постановка призвана продемонстрировать многогранность чеховского творчества и таланта. Чехов остается Чеховым в любой ситуации – даже когда его произведение обыгрывают в стиле яркого карнавала. Сцена во время первого действия представляет собой наспех состряпанные подмостки с изображающей задник натянутой простыней. На длинных веревках шелестят целлофановые пакеты. Нина Заречная – девушка пустая и глуповатая, мечтает стать великой актрисой, звездой. В сатириконовской «Чайке» она изображена нелепой клоунессой, с яркими цветами в рыжей прическе. Треплев пылает к Нине неистовой страстью. Аркадина – бесчувственная, холодная, напоминает ведьму. Критикует пьесы своего отпрыска, но при этом споры об искусстве Юрий Бутусов переводит в иную плоскость, экзистенциальную, едва ли не фрейдистскую. Смелые находки, неожиданные решения, эпатаж и шок – вот первые впечатления от начала спектакля «Чайка», но что же будет дальше? Мы советуем вам увидеть все собственными глазами и со своей точки зрения оценить современный театральный подход к бессмертной трагикомедии Чехова. Продолжительность спектакля 4 часа 00 минут. Спектакль идёт с тремя антрактами. Стоимость билетов от 1500 до 5000руб.
Administrator: В ноябре пройдут гастроли Театра "Сатирикон" в Новосибирске. 1.10 и 2.10 на сцене театра "Глобус" зрители увидят спектакль "Чайка" (реж. Ю. Бутусов) Отсюда
Administrator:
Кука: В ожидании очередного сезона Фото из официальной группы Марьяны Спивак ВКонтакте
Administrator: От зрителя Ходила на спектакль восемь раз, полный восторг! Четыре с половиной часа пролетают птицей, время не властно, и сжимается до минимальных размеров.. Бутусов конечно гений! Актеры необыкновенно талантливы. Непросто играть с таким душевным надрывом, будто ходят не по сцене, а по острию лезвия.. Что касается зрителей которые уходят раньше времени, что ж значит это не ваше, но может именно ваш ранний уход из театра дает возможность слиться воедино зрителям и актерам к четвертому самому страшному, как мне видится, действию. Никому из зрителей уже не мешают ваши снисходительные громкие комментарии во время спектакля, ни звуки мобильных рингтонов. И когда спектакль заканчивается, вдруг образуется такая пустота, что мало кто торопится уйти из зала... И конечно большое спасибо Константину Райкину, который с его тонкой психологией и внутренним вИдением, разрешил поставить Бутусовскую Чайку у себя в театре. Низкий поклон всем актерам, Юрию Бутусову и Константину Райкину. Удачи в творчестве и новых театральных находок.
Морская: Мне кажется, этого текста здесь нет. А я так скучаю по спектаклю! Скорее бы октябрь! http://maptype.com/performances/chayka-3/ Сатириконовская «Чайка» — одно из важнейших событий театральной Москвы последнего десятилетия. Такого размаха творческой свободы, энергии и искренности не видели в театре очень давно. Питерский режиссер Юрий Бутусов, зарекомендовавший себя на московских сценах как режиссер ярко-игрового, условного и масштабного театра («Гамлет» в МХТ, «Макбетт» Ионеско, «Король Лир» и «Ричард III» в Сатириконе, «Мера за меру» в театре им. Е. Вахтангова), стал претендовать на гениальность после постановки чеховского «Иванова» в МХТ. Тот спектакль был снят с репертуара по решению режиссера после пяти или шести показов. «Чайка» делится на четыре акта. Очередной раз приглашенный в Сатирикон, Юрий Бутусов пошел напрямую — спектакль идет с тремя антрактами, длится пять с небольшим часов. Перед походом на спектакль обязательно внимательно прочтите пьесу. Вспомните все, что вы о ней знаете, подготовьтесь. Поверьте, оно того стоит. Один из лучших актёрских ансамблей: Агриппина Стеклова, Тимофей Трибунцев, Денис Суханов, Владимир Большов, Артём Осипов и все-все-все — они меняются ролями, кидаются яблоками, читают стихи и переполняют зал неподдельным театром. Юрий Бутусов в качестве самого себя — режиссера — мечется по сцене, танцует, вопит, рушит декорации своего давнего соратника-сценографа Александра Шишкина. Четыре акта — четыре волны — выше, выше, выше. Комедия? Трагедия? Из крайности в крайность, комнатной температуры ищите на других спектаклях. Какие вы знаете языки театра? Бутусов в «Чайке» говорит, кричит на всех. Они собираются вместе для акта массового самоубийства. Праздник смерти театра, и его перерождения. Канаты, ведра с водой, адская старуха на инвалидной коляске отрубает себе топором ногу, танцует девушка, играет музыка, актеры картинно плачут, глядя в зал — и это, оказывается, Чехов, да, подлинный Чехов. И это не «новые формы», и спектакль об этом в том числе.
Administrator: От зрителя "ЧАЙКА" /Сатирикон/ "Чайка" в театре Сатирикон. Работа режиссёра Юрия Бутусова. Спектакль, который получил "Золотую маску" в этом году. Премьера состоялась в апреле 2011 года. Прошлым летом я планировал посетить этот спектакль, но потом что-то не сложилось, я передумал. И в этот раз 1 июля 2012 года я отправился в Сатирикон. Сатирикон для меня новый театр. Я до этого не видел их постановок и в принципе хочу сказать, что после "Чайки" я стал их поклонником. К "Чайке" у меня особое отношение, потому что для себя я её определяю, как вершина драматургии, как пьеса, которая мне близка по духу, к которой я обращаюсь периодически. И темы, которые я для себя очень хорошо разделяю, понимаю, и на каком-то уровне чувствую даже некую сопричастность к тому, о чём говорят персонажи пьесы. Чайка для меня - это не Заречная, а прежде всего - это персонаж Аркадиной и персонаж Треплева. Безусловно, это пьеса о театре, пьеса о людях, которые связаны с театром. Причём связаны они напрямую и опосредованно. Но тот отпечаток, который накладывает театр, то влияние, которое накладывает это искусство, показано очень хорошо. В основном это влияние - губительное. И вот, в Сатириконе, Бутусов создал именно спектакль о театре. Это действо, которое в общей сложности занимает 4 часа 50 минут с тремя антрактами. Спектакль в четырёх действиях и в принципе позиционируется, как комедия. Конечно, в спектакле были смешные моменты от этого не уйти и, причём моменты смешные были в плане каких-то интонаций, подачи текста. Но было здесь и очень много, я бы сказал даже не драмы, а трагедии. И трагедия заключалась даже не в том, что в конце выстрел Треплева, о котором мы прекрасно знаем. Трагедия была на каком-то уровне абстрактом. Музыкальное решение, вплетённое в канву спектакля, сменялось опять же смехом, каким-то безумством. То есть я бы обозначил всё-таки этот спектакль в жанре трагикомедия. Сказать, что спектакль заставил меня задуматься - это ничего не сказать, потому что сейчас, когда я попытался как-то собрать свои мысли спустя почти три недели после просмотра я понимаю, что об этой работе хорошие литературоведы, критики могут садиться и писать книги. Это обусловлено многогранностью, заложенной в постановке, которая попросту неоценима. Каждая сцена выстроена по-разному и различна по степени воздействия на зрителя. Декорации буквально монтируются на наших глазах. Изначально при входе в зал сразу бросаются в глаза два гримёрных столика по краям сцены. Сразу создаётся атмосфера театра, театральный грим уборных. В середине сцены - декорация будущего спектакля Константина Гавриловича. В течение всего действа какие-то предметы добавляются, какие-то уходят со сцены: куклы детей, канаты, пакеты, большой стол с различными яствами. Бутусов сделал из спектакля некую картину мира театра, который поглощает, который всё-таки людей в чём-то даже может раздавить. На роль Нины Заречной он пригласил Агриппину Стеклову, Костю играет Тимофей Трибунцев, Аркадину - Полина Райкина, Тригорина - Денис Суханов. Это те актёры, которые уже были мне знакомы до посещения Сатирикона. Но хочу сказать, что все остальные исполнители ролей в спектакле оказались очень серьёзными, сильными, со своей индивидуальностью. Если говорить об актёрах, то складывается такое ощущение, что все они - люди одного возраста. Это не брат Аркадиной, которому за шестьдесят, это всё люди среднего возраста. Возможно, это была задумка режиссёра. Сам по себе Бутусов не только поставил спектакль, но и значится в списке исполнителей. Его задача в самом начале - объявить зрителям о продолжительности каждого действия, помощь в монтаже декораций, а в четвёртом действии он читает монолог Треплева. Повторение различных сцен различными персонажами. Приём весьма не нов для театра, в том плане, что во многих спектаклях одни и те же реплики произносят несколько раз с разными интонациями, в разных ситуациях. Здесь же был момент, когда в роли Нины и Кости пробовали себя различные персонажи. Каждая пара актёров изображала свой определённый надрыв. Сцена "Мама, смени мне повязку" напоминала фильм в стиле хоррор. Действо происходило в подобии ванной комнаты, с неоновым светом. Костя сидел с полностью перевязанным лицом, повязка была уже пропитана кровью. К нему подошла Аркадина, завязался монолог и уже ближе к концу словесной перепалки между ними Костя начал топить её в чане с водой. Всё смотрелось на контрасте, чёрно-белые одежды, белый снег, красные оттенки от крови, аккордеона, зонта и яблок. В любом случае цветовые акценты были расставлены весьма удачно. Со сцены звучали вопли, крики, жуткий смех. Попытаться передать впечатления от этого спектакля - трудно. Могу сказать, что вышел я с такого трудного спектакля в весьма приподнятом состоянии духа. Несмотря на то, что спектакль весьма тяжёлый, он даёт хороший энергетический посыл.
Administrator:
Administrator: От зрителя 1 июля 2012 г. я посмотрела спектакль Ю. Бутусова «Чайка» в театре «Сатирикон». Давно хочется поделиться своими впечатлениями. Сказать, что спектакль мне понравился – значит, не сказать ничего. Я испытала душевное потрясение. При полном осознании того, что спектакль неоднозначный, а начало спектакля меня и вовсе озадачило – мне оно показалось излишне надрывным. Однако вскоре рисунок спектакля изменился, и в дальнейшем изменение стиля, настроения и манеры игры актеров уже не удивляло, а захватывало так, что невозможно было оторваться от сцены, и 4,5 часа (а именно такова продолжительность спектакля) пролетели незаметно. До этого я не считала себя приверженцем стиля модерн в театре и относилась настороженно к современным трактовкам классических произведений, но после этого спектакля вне всяких сомнений соглашусь с репликой Треплева: «Нужны новые формы». Режиссер Ю. Бутусов удачно совместил в спектакле классического Чехова с современным его прочтением, создав спектакль в спектакле, причем я поймала себя на мысли, что с удовольствием посмотрела бы и «классический» вариант отдельно, настолько естественна была игра актеров. Кстати, на следующий день после спектакля, я перечитала пьесу Чехова и еще раз поразилась его гениальности: как просто и емко он мог отразить жизнь и отношение людей к ней, порой мне казалось, что он писал про меня. Лишний раз убедилась, что великих писателей надо перечитывать, находить на это время, прочтение по принципу обязательности в школе накладывает свой отпечаток. То, как перечитал Чехова Ю. Бутусов, вызывает уважение. Это как идешь по берегу моря, мечтаешь и поешь про себя (вокруг же люди!). Как описать это состояние словами? Прошел почти месяц, а созданные им образы до сих пор живы в моей памяти. И сценические образы, созданные актерами, и танцы, и музыка, и декорации, и свет, и даже предметы и субстанции. Такие субстанции, как вода, которую Заречная и Треплев выплескивают из огромных бокалов в направлении друг друга, и вода летит и, кажется, что она замирает в пространстве. Или вода, которую выплескивают на сцену и по которой скользят с разбегу как по льду, что делает возможным невозможное. Или стол с огромным количеством ярких фруктов, который привлекает внимание, и уже сам по себе становится действующим лицом, а потом опрокидывается так, что это уже кажется необходимым. Или ковер, по периметру которого Полина Андреевна и Маша расставляют кубки, бутылки с мерцающими свечками, вокруг которого построена вся сцена, и это просто завораживает. Сцена игры в лото за большим столом, причудливым образом переходящей в игру на фортепиано – волшебно и просто в сочетании с удивительной музыкой и блестящей игрой актеров. Жизнь – игра, и хоть у каждого своя партия, играют все в одну. Музыка в этом спектакле настолько органична, настолько разнообразна и настолько уместна, насколько и неожиданна. Даже песня Нины Заречной на корейском языке, благодаря которой я открыла для себя корейскую певицу Jung Min, превосходно вписывается в причудливый рисунок спектакля. И, конечно, волосы Агриппины Стекловой – это отдельное действующее лицо, которое подчас играет свое собственную роль и не хочет быть отождествленным с героиней. Игра актеров была превосходной, все были очень органичны, драматичны, пластичны, музыкальны и профессиональны (не было слышно ни одной оговорки, ни одной запинки, что, к сожалению, нередко стали себе позволять артисты ведущих московских театров). Особо сильное впечатление произвели ни на кого не похожая Нина Заречная Агриппины Стекловой, Аркадина, удивительно сыгранная Полиной Райкиной, Треплев Тимофея Трибунцева, ищущий и вышеупомянутые новые формы, и понимание, и любовь, но не выдерживающий столкновения с действительностью, и, конечно, Тригорин, блестяще и проникновенно сыгранный Денисом Сухановым. Доктор Дорн Артема Осипова, пожалуй, одна из самых гротесковых фигур спектакля, удивительно пластичен, органичен и великолепно танцует в стиле К. Райкина. И режиссер Ю. Бутусов, который начинает спектакль, обескураживая зрителя обращением к нему, а в дальнейшем усиливает эффект танцем в стиле рок, сметающем все на своем пути, и чтением монолога Треплева. Взрывная и экспрессивная манера исполнения Ю. Бутусова, как актера, подчеркивает отсутствие рамок и условностей в данном спектакле и необходимость иногда ломать эти рамки. Гротеск ближе к концу спектакля усиливался по нарастающей, зрители со счету сбились, сколько раз стрелялся Треплев, сколько актеров его играло, что все это было уже неважно, на действо взирали уже с любопытством. Можно не соглашаться с какими-то авторскими решениями по постановке той или иной сцены или по прочтению образа какого-либо героя, но то, что спектакль «Чайка» Ю. Бутусова – это шаг вперед в современной драматургии, нельзя не признавать. Для меня лично это стало глотком свежего воздуха, это интересно, ярко, и, в конце концов, это очень талантливо. Посмотрите, и у вас будет свое мнение. 26.07.2012
Administrator: Рекомендую прочитать здесь: Тимофей Трибунцев - портрет актера . Это - с конкурса студенческих театроведческих работ. Там много и хорошо про "Чайку". И не только...
Administrator: ГИТИС. Конкурс студенческих работ (театроведение). Вот тебе и театр. Ужо. Театр. «Чайка». Бутусов. Предельно субъективный взгляд. (прилагаю программку, чтобы можно было следить за ходом спектакля) Спектакль «Чайка». Режиссёр – Ю.Бутусов, художник – А.Шишкин, композитор – Ф.Латенас Действующие лица и исполнители: Ирина Николаевна Аркадина Полина Райкина в 3-ем действии, в сценах 3, 4, 5 Лика Нифонтова Константин Гаврилович Треплев её сын Тимофей Трибунцев в 4-ом действии в сцене 4 Антон Кузнецов в 4-ом действии в сцене 5 Денис Суханов в 4-ом действии в сцене 6 Артём Осипов Петр Николаевич Сорин её брат Владимир Большов Нина Заречная Агриппина Стеклова в 4-ом действии в сцене 4 Марьяна Спивак в 4-ом действии в сцене 6 Лика Нифонтова Илья Афанасьевич Шамраев управляющий у Сорина Антон Кузнецов Полина Андреевна его жена Лика Нифонтова Маша его дочь Марьяна Спивак в 4-ом действии в сцене 2 Марина Дровосекова Борис Алексеевмч Тригорин беллетрист Денис Суханов Евгений Сергеевич Дорн врач Артём Осипов Семён Семёнович Медведенко учитель - Антон Кузнецов Девушка которая танцует - Марина Дровосекова Яков - Сергей Бубнов Монолог Треплева из 4 акта пьессы А.П. Чехова "Чайка" – Ю.Бутусов, Т.Трибунцев Вот тебе и театр. Ужо. Если спектакль «Чайка» не войдёт в историю, можете забросать меня камнями. Писать о «Чайке» - как следить за человеком, у которого богатый внутренний мир, но он экзальтирован, экспрессивен, нервы у него не к чёрту, да к тому же, он действительно мудр, и обладает чувством юмора и… и…и... В общем, проще смотреть на него, чем пытаться объяснить, что он делает. Режиссёр Юрий Бутусов в «Чайке» предъявляет нам себя, это его режиссерская и человеческая отвага. Спектакль - его откровение, признание в любви к театру, и ненависти к нему, наркотическая зависимость от него и чудовищные ломки. Где необходимо «играть» там есть его двойник - Треплев (Трибунцев), который и самостоятельный персонаж, и проекция режиссёра. Режиссер спектакля смыкается с режиссёром В спектакле, коим является Костя. Треплев - альтер-эго Бутусова, которому он даст умереть в финале спектакля. Жизнь спектакля «Чайка» начинается еще при входе в зрительный зал. Точнее она продолжается всё время. Нет точки отсчёта. «Чайка» Бутусова живёт-живёт и живёт. Занавес не закрывает сцену, она открыта, на ней ходят актёры, говорят друг с другом, переставляют-передвигают реквизит, рисуют. Первым говорит режиссёр Бутусов. Он обращается к зрителям – и вот он, момент, когда мир «Чайки» включает меня в свои процессы. Я тоже являюсь частью этой Вселенной. А художник А.Шишкин другого и не делает – только Вселенные. Их совместные с Бутусовым спектакли – всегда миры со своей космогонией, флорой, фауной, существами, напоминающими людей, но ими не являющимися, или являющимися слишком людьми. Пространство «Чайки» - да здравствует небо! Тёмное небо потолка, а чуть ниже цилиндрические облака люминисцентых ламп, и чёрный прямоугольник сцены, который ощущается как пустой, и хотя на нём стоит много предметов, чувствуется его доминантная пустота. С этой поглощающей чернотой могут тягаться только два креста стоящие в глубине – один повыше, другой пониже с гирляндой. Они напоминают о двух умерших в пьесе, и обо всех живших театром и погибших в нём. Театральная смерть всегда на сцене. Присутствие Бога. Страдание. Неси свой крест и веруй! Два гримировальных столика, стоящие на авансцене – тоже претендуют на бесконечное участие. То есть их из этого пространства не выкинешь, как кресты. Они тоже своеобразные символы театральной веры. В их зеркалах отражаются зрители - грань между тем, кто играет на сцене и кто смотрит, размывается. Зрители присутствуют на сцене, по крайней мере, в отражении. Остальные предметы на сцене заменимы, устранимы, и как показывает практика - даже сжигаемы. Белый планшет – похожий на рисунок неуверенной детской рукой – «театр» Кости, такой же детский и неуверенный как он сам (ни первое ни второе прилагательное не обладает в моей трактовке негативной оценкой). На нём изображено озеро, дерево, собака и какой-то человек в калошах (Папа-Чехов или доктор Дорн), а ещё солнышко, и рядом с солнышком «НИНА». Нина = солнышко. Есть путь наверх: четыре каната – лестницы в небесное, «welcome», но чтобы подняться, надо преодолеть порог – безответность – любви, таланта, жизни. Когда Маша скажет, что не может ответить Медведенко взаимностью, он, уже было добравшийся до самого верха – бессильно, безвольно спустится вниз, снова на землю. Тригорин будет раскачиваться как на качелях в петле каната – когда к нему придёт его влюблённость. А Маша, Дорн и Полина Андреевна будут качаться из стороны в сторону - три связанных судьбы, семья, заключенная в маятнике своей жизни. Они обречены на одинокое механическое существование, потому что сил выбраться из петли у них нет, и желания тоже. Неба им не достать. Пол на сцене как картина «чёрный квадрат», если смотреть на неё сверху. На белом покрытии – чёрный квадрат из маленьких квадратиков, можно собрать и разобрать. Шишкин и Бутусов помнят о «пространственных порталах» (как в сказках)– четыре рамы, похожие на дверные косяки стоят по четырем сторонам квадрата. Вошёл – и ты есть, вышел, и тебя нет. Театральная условность в чистом виде, коллективное помешательство, актёр просто перешагнул через деревянную палку - а я верю – что его нет, я его вижу, конечно, но подразумеваю, что его нет. Про кресты упомянула, но совершенно забыла про могильный холм. В этом мире должна быть эпическая основа – холм из бумаги: пьесы, актёрские списки, режиссёрские заметки – вот он, мир театра построенного на слове. Так сказать и сам почил, и других под собой укрыл. Трибунцев, который во время речи Бутусова кропил водой (святой или нет неизвестно) свой «театр», выходит на авансцену. Кричит: «Вот тебе и театр!». Вот он, Театр – общий для всех – и для актёров на сцене и для зрителей в зале. Трибунцев – Треплев – в смешных круглых очках, клетчатой рубашке, застёгнутой не на все пуговицы, потертых штанах и кедах. Интеллигентный, умный, бедный мальчик. Привыкнуть сразу надо к тому, что Бутусов перекроил пьесу. И где ждёшь разговора Маши и Медведенко (вот например сейчас, пьеса же с них начинается) - там его не получишь, а получишь позже, или вообще в другой сцене. Ничего страшного, если текст знаешь, ориентироваться можно. Другое дело, если не знаешь – тут только или получай эмоциональное удовольствие, или покидай зал. Находка Бутусова - Нина Заречная (Агриппина Стеклова) – большая, крепкая и витальная, с копной рыжих волос, это не пугливая меланхоличная лань, из классических трактовок, а настоящая, так сказать, провинциалка и наивная девушка. Любовь Кости и Нины - весенняя радостная и смешная, хочется улыбаться во весь рот и хлопать во все ладоши. Когда в первом действии Костя обводит черной краской на листе ступни Нины и предъявляет залу сей портрет с ликующим видом, в душе поселяется счастье. Сорин своей меланхолией сбивает радость момента, появившись на то ли каталке, то ли тележке – в белом, с мокрым зонтиком, он печалит зрителей и ноет о своей трагичной жизни. Но и здесь Бутусов не даёт ему слишком огорчить нас, его монолог заканчивается исполнением песни: Седина белеет на висках, Гаснут огоньки в твоих глазах. Нас с тобой никто не понимает, А луна по-прежнему сияет. голосом Марины Дровосековой, которая стоит на маленькой эстраде, рядом с гримировальным столиком и поёт вместо Сорина. Монолог Нины собирает всех героев. Они рассаживаются спиной к зрителям, Дорн и Сорин бегут в зал и приглашают оттуда молодого человека или девушку. Гость - на сцене вместе с актёрами, а Дорн - в зрительном зале. Обычно доктор садится рядом с симпатичной девушкой, и может быть, кто знает, заводит с ней беседы, как и положено ловеласу. Итак, важный момент. Монолог Нины. «Люди, львы, орлы..». Нина в чёрном пальто выходит к микрофону на середину сцены, Треплев спускается в зрительный зал, и весь её монолог слушает стоя на лестнице между рядами. Изредка он садится на корточки рядом со зрителем, сыплет снег. (От него вкусно пахнет цветами - это личное наблюдение). Он, как режиссёр, наблюдает за своим спектаклем извне, так же как Бутусов, который на каждом спектакле «Чайки» сидит в зрительном зале между рядами за специальным столиком. Нина начинает неуверенно, запинается и улыбается на каждой фразе - Тригорин (Денис Суханов) смеётся. Беллетрист вальяжно сидит на стуле, на нём светлый пиджак на голое тело и темные брюки. Странная смесь мачизма и небрежности. Постепенно слова Заречной становятся всё увереннее и величественнее, когда она кричит «Дьявол!», я вздрагиваю, мне кажется и другие зрители тоже. Даже страшно, откуда в ней такая сила. Аркадина перебивает Нину – Треплев кричит ей прямо из зала «Мама!». Хочется крикнуть тоже: «Замолчите, гражданочка!» - уж очень интересно дослушать пьесу Треплева (меня любопытство разбирает – а если не нужно было бы прервать Нину, чем бы Чехов закончил). Монолог Заречной в исполнении Стекловой действительно волнует, он не воспринимается, как что-то абстрактное, отвлечённое, взятое из «мира идей» - как я привыкла его слышать. Слова об одиночестве потрясают и пугают меня, живущую на пороге Апокалипсиса. Но… болтовня Аркадиной и Полины Андреевны становится нестерпимой – Треплев останавливает спектакль. Он выходит на сцену обиженный, потерянный, смотрит волком и ненавидит всех присутствующих. Его гнев так велик, что жжёт его изнутри, внутренний пожар вырывается наружу – Костя поджигает театр. Выливает на планшет воду из миски, и, чиркнув барабанной палочкой о колено – подносит её к бумаге – возникает шум занимающегося пожара. Пламя кажется реальным, и когда звук его становится нестерпимым, из зала бежит Бутусов, влетает на сцену и начинает отрывать бумагу от планшета, так, будто по листу ползут языки огня - медленно поедая полоску за полоской. Рисунок превращается в жалкие ошмётки. В экстатическом состоянии он отрывает балку от рамы, и повиснув на деревянном каркасе «театра», спрыгивает и исчезает в прорезе задника. А мы остаёмся заворожённо наблюдать за разрушенным «театром». Никто не произносит ни слова. Треплев и Бутусов снова соединяются. То, что начал играть Трибунцев-Треплев, договаривает Бутусов. Костя совершает насилие над собой, над своим творением. Режиссёр Бутусов понимает, что это такое – разрушать созданное, дорогое, важное; терять - людей, спектакли, видеть как они уходят в небытие. Это и сугубо личный момент, и момент общий для любого творца, - когда вынужден губить то, что дороже всего на свете. Убивать часть себя. А театр стоит полуразрушенный и грустный. Зрителя-гостя провожают в зал. Возникает неловкая пауза. Но Бутусов не даёт слишком долго находиться в одном состоянии – сбивает трагизм ситуации. Даже странно – как у него хватает сил – после такой откровенной и отчаянной сцены – перейти на смех. Герои, стоявшие спиной, оборачиваются по одному - их лица испачканы сажей с «пожара». Под музыку, они, чумазые, раскачиваются из стороны в сторону и зовут Костю. «Ау!» - кричат из последних сил, долго, громко. Выдыхаются, замолкают, из-за кулис выходят помощники и раздают им влажные салфетки. Актёры деловито вытирают лица, возвращаются на свои места с облегчёнными вздохами. Возникает эффект театра в театре – сцена «воззвание Константина» закончилась, и теперь актёры отдыхают от своей работы. Это пауза для зрителей, чтобы и они могли выдохнуть, и успели вдохнуть. Из всех героев только Дорн понимает Треплева и верит в него, как в писателя, поэтому он остаётся, чтобы поддержать Костю, когда все уходят. Входит Треплев, к его очкам прикреплен белый лист бумаги, который закрывает всё лицо, а на месте рта нарисована унылая дуга. Дорн интересуется: «А что это вы такой бледный»? Зал поддерживает вопрос смехом. Треплев снимает маску с лица, рвёт. Доктор пытается утешить Костю, но тот ничего не хочет слышать. Дорн увлекается так, что начинает читать монолог Нины: «Люди, львы, орлы…». Из-за кулис появляются все герои и аплодируют ему. Зарисовка с кодовым названием «слава» - представление Дорна о творчестве не уходит дальше аплодирующей толпы и признания. Евгений Сергеевич Дорн – Артём Осипов - совсем не старый, актёр намного моложе своего персонажа, так же, как Владимир Большов – Сорин, и Полина Райкина – Аркадина. Театральная условность распространяется и на возраст. Игровая структура спектакля позволяет оправдать такое решение. Да и не нужен мне старый Дорн, мне достаточно заявленных правил игры. Финал действия. По пустой сцене бежит «девушка, которая танцует» - Марина Дровосекова. Её героиня, один из тех персонажей, которых нет в пьесе. Если присутствие ещё одного героя без слов Якова (Сергей Бубнов), может быть оправдано пьесой, то героиня Дровосековой – вымышленный персонаж, но она необходима для этого спектакля. Она - двойник Маши в некоторых сценах, но также - и самостоятельный герой, которого я про себя называю «чайка» - собирательный образ - театр, творчество. Она - помещенный в человеческое обличье мир театра, человека в театре, его радостей и страданий. Она безответность - безответность любого человека в любви к театру, который никогда не будет любить тебя так же, как ты его. Она и самозабвенная радость созидания, его животворящая сила, и его безумие, которое стремится выразить страдание через танец. За весь спектакль Марина говорит только однажды, и то рефреном с Машей, и поёт дважды, порой кажется, говорить она не умеет (как лесорубы у Введенского в «Ёлке у Ивановых»). Но через танец она выражает тоску, боль, и счастье. (Я буду называть её иногда Мариной, иногда чайкой). Марина останавливается на середине сцены, садится на аккордеон. Со стороны «театра» выходит Бутусов, опрокидывает оставшийся от планшета каркас и устраивается на полу. Под ритмичную музыку (Gov`t Mule - Reblow Your Mind ) девушка медленно начинает двигаться, её танец – квинтэссенция внутреннего напряжения спектакля. Она танцует не декоративно, а смыслово. Движения её рук напоминают взмахи крыльев, она «чайка», не птица, а театральный символ. К ней присоединяется Бутусов, сначала слегка потряхивая головой, он всё больше и больше увлекается. Его танец похож на истерику. Постепенно из-за кулис к ним присоединяются остальные герои. Все целиком уходят в движение, с исступлением, какой-то депрессивной сосредоточенностью. Танцуют долго, пока Бутусов не прерывает всех истошным криком. Он кричит долго и пронзительно. И если честно, кричать хочется вместе с ним. Гаснет свет… Антракт. Свет в зале в первом антракте - всегда неожиданность. Надо встряхнуться, может даже пойти куда-то. А хочется сидеть, молчать, уткнуться в кресло. Зрители неспешно выходят. А жизнь на сцене продолжается, правда в формате перемонтировки, но актёры ходят, ведут какие-то разговоры между собой. Жизнь продолжается… Четыре действия по сценическому, или точнее сценографическому решению очень похожи на четыре времени года. Если первая картина напоминала весну – по робким краскам, еще присутствующим в оформлении черным цветом, цветом земли, только оправившейся от снега. Весна угадывалась в чувствах, похожих на «робкие, изящные цветы». Второе действие напоминает лето. Атмосфера жаркого дня, обилие цветов, яркие наряды. Кажется, слышно, как жужжат насекомые. Большой круглый стол главенствует на сцене – он накрыт белой скатертью на нём фрукты, цветы, кувшины, бокалы – в обилии фактур и красок. Напоминает барочный натюрморт. Круглый стол место единения и разговоров. Аркадина вдруг вспоминает о Косте, ищет его. Но он всё это время сидит со всеми за столом! Второй раз в спектакле, когда герои делают вид, что ищут Костю, который вот он здесь – но его присутствие не нужно, и Медведенко выволакивает Треплева, и тот, кивнув понимающе, удаляется за кулисы. «Чайка» погружает в мир условности настолько, что я готова не только не верить своим глазам, но и монтировать изображение, как того требует сцена. Вырезать Костю, например. Без Кости запевают застольную песню, которая соединяет зрителей с героями. Треплев - лишний, ненужный, и даже если он готов идти навстречу, то к нему не готовы. Он «нарушил монополию» - странный, ищет какие-то «новые формы» там, где главенствуют рутинёры (замените Треплева на Бутусова и получится почти режиссёрский портрет). Когда все разойдутся появится Треплев – преобразившийся из бедного мальчика в изгнанника – белая рубашка, чёрная шляпа, ружьё и магнитола. Смесь героя и рок-н-рольщика. Он выстрелит в шляпу и уйдёт с гордо поднятой головой. Видимо, отправится стрелять чаек. Нина всё это время постигала азы конформизма, - и очень преуспела. Она повторяла за Аркадиной её экзальтированные жесты и пыталась поддерживать разговор на ломанном французском (чем, кстати, вызвала приступ Salvatore Adamo «Tombe La Neige» у Дорна и nostalgie у публики), и даже успела отказаться от Кости, сказав о его пьесе: «Это так неинтересно». Агриппина Стеклова не боится переиграть, наоборот, её стремление быть похожей на Аркадину, выраженное в простом внешнем копировании – выдаёт в ней простодушие и провинциальность. Она слишком стремится стать «своей». Костя застаёт Нину во время её монолога о «славе», во время которого её одевают в меха и драгоценности. Вот, собственно, и всё представление Нины о сущности творчества, ну разве только забраться на стул чтобы возвышаться над толпой. (Кстати, ведь всё сбудется так, как Нина загадала, помните в разговоре с Тригориным – «..я перенесла бы нелюбовь близких, нужду, разочарование, я жила бы под крышей и ела бы только ржаной хлеб, страдала бы от недовольства собою, от сознания своих несовершенств, но зато бы уж я потребовала славы…настоящей, шумной славы..»). Прощание (а это прощание) Нины и Треплева происходит довольно холодно. Костя, в окровавленной рубашке, бросает на стол чайку, не подстреленную, а вырванную из его сердца. Он наливает в высокие стеклянные бокалы воды, и они три раза чокаются, произнося вместо тостов, колкости в адрес друг друга. Когда они заносят бокалы – из них проливается вода, и звук треснувшего стекла или льда режет ухо – что-то вдребезги. В третий раз Костя выливает воду себе в лицо, это отрезвляет. Он знает, почему Нина не любит его, печально и горько говорит об этом. Нина сидит за столом и ей, «это так неинтересно». Он подходит к ней, снимает накидку и колье, распускает её золотые волосы. Заносит над ними нож, чтобы с хрустальным звоном отрезать один волосок с её головы. Посмотреть на его сияние, поцеловать и спрятать (специально или случайно цитируется Ким Ки Дук). Сцена наполнена грустью, светлой, такой, какая бывает, когда садится солнце, или когда уезжаешь из города и оборачиваешься, чтобы посмотреть на него в последний раз. Или может быть, когда уходит молодость и/или любовь. Тригорин – Нина. Сцена, следующая за расставанием с Костей. Тригорин загадочный у Бутусова, он омерзителен, но вроде и несчастен, он подлец, но его терпишь, и даже жалеешь. Нина своими вопросами злит и волнует его. Она нарушает привычный инертный ход его жизни. Бешенство Тригорина, сопровождаемое опрокидыванием стола выглядит эффектно. Картина изобилия сменяется белым листом стола, на котором потом Тригорин будет лежать без сознания, распятый. Правда его страдание превратится в возлежание, и вот лист не только Голгофа, но и скатерть-самобранка, доставляющая писателю блага жизни. Выстрел. «Сюжет мелькнул, сюжет для небольшого рассказа». Четыре раза будет повторяться эта сцена – сюжет о «чайке», поцелуй, явление Аркадиной – в разных обличьях, изображаемых разными актёрами. Хоррор будет прогрессировать – от мистического триллера, до ужастика про обезьяну в инвалидной коляске с топором и отрубленной ногой. С одной стороны это обыгрывание отношения Нины к происходящему: «Сон!», только это не просто сон, а кошмар; с другой - реакция Аркадиной представляется именно такой. Хотя, когда на сцене появится Полина Райкина и прекрасным, спокойным голосом скажет, почти пропоёт: «Мы остаёмся», эффект будет волшебным. НО! Четыре выстрела - ещё и настойчивое упоминание о том, что Костя стреляет в себя возможно в тот самый момент, когда Нина говорит с Тригориным. Fanfare Ciocarlia - «Caravan». Бутусов танцует на сцене и наблюдает за тем, как убирают площадку после «сна». Его танцы страшны, даже если музыка, сопровождающая их весела и безмятежна. Он садится на стул, Треплев надевает ему на голову окровавленную повязку. Рядом на полу сидит Маша, у неё в руках бутылка водки и два стакана. Бутусов прерывает музыку - Маша кричит, что «не стала бы жить не секунды», он целует её. Она снова кричит, и они оба, вместо того, чтобы выпить, выливают водку в лицо друг друга. Душераздирающие звуки и рыдания Маши заканчивают сцену. Антракт. Ни обилие уходящих людей, толпящихся у гардероба, ни шумные очереди, не могут нарушить той поразительной тишины, которая царит внутри меня. Маша пьёт с Тригориным и изливает ему душу. В начале спектакля она выглядела как девочка-подросток, бунтарка – в порезанных джинсах, чёрной майке и темной рубашке сверху. Постепенно её «траур по жизни» стал более отчётливым – чёрное платье, иногда чёрный парик и очки (Полина Андреевна, кстати, тоже всегда в чёрном). Маша находится в тисках безответности, цепляется за Костю, как за свою единственную возможность жизни, шанс. Но упрямо не хочет признать, что ответа она не получит во-первых, а во-вторых: ни рождение ребёнка, ни перевод мужа не избавит её от любви. Мамино наследство: у Полины Андреевны и Маши мужа играет один актёр – Антон Кузнецов, играет по-разному, но так, что ни мать, ни дочь уважать своих мужей не могут. Маша пьёт с Тригориным. Разговор не клеится, оба говорят о своём, и в итоге переходят к пьяным слёзам и нечленораздельной речи. Писатель ретируется. Зато появляется Нина, и они с Машей выпивают, обмениваются печальными фактами своей жизни: «я замуж выхожу» и «перед отъездом дайте мне две минуты». Уходят обнявшись, рыдая, типично – две пьяные бабы. Треплев на авансцене. Читает «Элегию» Бродского. Привожу целиком. Подруга милая, кабак все тот же. Все та же дрянь красуется на стенах, все те же цены. Лучше ли вино? Не думаю; не лучше и не хуже. Прогресса нет. И хорошо, что нет. Пилот почтовой линии, один, как падший ангел, глушит водку. Скрипки еще по старой памяти волнуют мое воображение. В окне маячат белые, как девство, крыши, и колокол гудит. Уже темно. Зачем лгала ты? И зачем мой слух уже не отличает лжи от правды, а требует каких-то новых слов, неведомых тебе – глухих, чужих, но быть произнесенными могущих, как прежде, только голосом твоим. Комментарии к стихотворению….их не будет. Прощание Тригорина и Нины состоится три раза – каждый будет разыгран в своём стиле. Первый раз они, как тайные любовники будут жаться друг другу в темноте, при порывах ветра и Тригорин фонариком будет освещать окрестности. Второй – торжественное, наполненное пафосом прощание. Широкие жесты, громкие поставленные голоса. Третье прощание ближе всего к так называемой психологической школе. Точное проживание предлагаемых, и правда жизни. Вариативность сцен «Чайки» Бутусова – с одной стороны подчёркивает то, что на театре возможно любое исполнение, любой пьесы, в любом стиле. С другой, – возникающая полифония позволяет полнее понять сцену или персонажа, увидеть всё не линейно, а с разных точек зрения. А в-третьих, из всех этих голосов я слышу именно тот, что быстрее всего находит путь к сердцу. После разговора Сорина с Аркадиной о Косте и чёртовых «туалетах», которые совсем разорили актрису, на фоне белых ширм появляется Бутусов. Он один. Без футболки. Повязка на голове. Баллончик с краской. Пульс, выведенный красным. Неровное «УЖО» посередине. Обернувшись к залу, он кричит что «повязку УЖО доктор сделает» и рисует краской чёрную дыру в области сердца. И подтянувшись на руках, переваливается через ширму. Преграда преодолена. Пульс неровный – он пока жив. Бутусов. И Треплев. Он только спотыкается об «УЖО». Но это наверное, в последний раз, он больше не споткнётся. Бутусов. (УЖО – наречие 1. Позже, потом, как-нибудь на досуге 2. употр. как угроза в знач. вот будет время, дай срок, погоди 3. кому или кого. употр. как угроза мести). Пространство в «Чайке» меняется быстро. Оно как зона в «Сталкере». Молниеносная перемонтировка, и вместо белого забора Бутусова мы видим белую комнату Треплева. С такими высокими стенами, что через них точно не перемахнёшь. Больница из самых страшных снов и фильмов с ржавой ванной-корытом сбоку, и Костя, голова которого замотана верёвкой. Человек с головой-верёвкой. Разговор с матерью в такой обстановке - как посещение больного в психиатрической клинике. Аркадина долго разматывает верёвку, под ней - окровавленное лицо Треплева. Верёвка – мысли, которые впиваются в мозг Кости, мучения самолюбия, гордости, покинутости…Она умывает его в этом корыте, грязном и холодном, как их отношения. Ссора матери и сына, показанная в этом пространстве, болезненна. Они топят друг друга и словами и действием. Их оскорбления – как грузы, тянущие на дно. Когда Аркадину сменяет Полина Андреевна – женщина, в которой эротизм переходит границы – всё превращается в клинику Фрейда, где мать раздевает своего сына так, что невольно задумываешься об инцесте. Костя стоит в одних кальсонах, маленький покинутый мальчик, повязку которому «ужо доктор сделает». Аркадина любит сына, но Тригорина любит больше. Сцена, которая была для Треплева больницей, для Тригорина остаётся прежней, только её стены освещаются не холодным, а тёплым светом. Появляется ощущение весёлого безумия, которое овладело писателем. Он раскачивается на качелях-канате и смеётся как ребёнок. Аркадина чувствует себя лишней, ненужной, она пытается говорить с ним, но он увлечён своими фантазиями о Нине. Когда аргументы Ирины Николаевны иссякают, на её место приходит Полина Андреевна. Ей на откуп отдана сцена «уговора» Тригорина, с помощью поцелуев, объятий и поглаживаний. Безвольное создание подчиняется женской воле. Шамраев. Вот кто обойдён вниманием. А ведь у него сейчас одна из сцен-номеров, важных для понимания этого солдата-актёра. Шамраев в солдатской шинели, в рукав которой воткнуто перо – привет от Дурачка Карла из другого бутусовского спектакля «Войцек». Он оказывается в центре треугольника – лишний, ненужный. Жена его терпеть не может, дочь презирает. Солдат, мечтавший стать актёром, он влюблён в театр, и стремится каждое своё появление превратить в номер. Только актёр он бездарный. Антон Кузнецов играет его омерзительным, от визгливого голоса, хочется заткнуть уши, а нервные жесты выдают в нём натуру сломленную, замкнутую в себе. Такое же чувство он вызывает у остальных героев, его только терпят, но не любят. Когда в одной из сцен Шамраев в одиночестве даёт сам себе команду: «Налево! Шагом ааааарш» и чеканя каждый шаг, покидает сцену, колет сердце, он кажется одиноким, а его военная жизнь представляется кошмаром. Вместо отвращения появляется жалость. Его представления о театре застряли где-то на ярмарке – среди анекдотов, пьес об «Ограбленной почте» и игры шарманки. Когда он рассказывает про «запендю» - уже никто не слушает, и только из-за кулис на него сыплется град яблок. Театр не отвечает ему взаимностью. Спасёт Шамраева только Бутусов, который утащит несчастного, провалившего свой номер «актёра» за кулисы. И закончит весь этот балаган, продолжение которого случится только через два года. А по театральным меркам – через 15 минут. Антракт.
Administrator: ПРОДОЛЖЕНИЕ Третий антракт ужасен. После него последняя часть, а значит и финал. Мучаюсь: хочу чтобы перерыв закончился быстрее, и не хочу чтобы кончался вовсе. С этими переживаниями и вхожу в зал. Всё изменилось, это стало заметно. «Театр» Кости вернулся на прежнее место, с тем же незатейливым рисунком, да и вообще всё на своих местах, как в первом действии. Только Треплев теперь солидный – в рубашке, чёрной жилетке, штанах и шляпе. Ходит с печатной машинкой, и нет-нет, да постукивает. Когда с обратной стороны планшета (то есть со стороны сцены) появляется Бутусов, разрывая рисунок – не удивляюсь. Но когда он в микрофон под ритмичную музыку начинает рассказывать о судьбе Нины – по телу бегут мурашки. Слов почти не разобрать, смесь крика и хрипа - только одно слышу отчётливо – отчаянное «Не придёт она»!!!!! Потом эту же историю расскажет Костя, отвечая на вопрос Дорна о Нине. Его рассказ будет сдержанней, но рефреном в голове будет звучать мучительное бутусовское: «не придёт она». Треплев изъеден страданием. Он умер тогда, когда убил чайку, а сейчас он - живой труп, у которого нет ничего, кроме листа бумаги. Приезд Тригорина и Аркадиной, как и появление Нины, только катализируют процесс. Целый ворох подарков, цветы, парусник и журнал, преподнесённые лично Тригориным,– будто день рождения у маленького мальчика, которого можно засыпать подарками и он всё забудет. Треплев ложится на подушку, в ногах у него цветы, вокруг люди – и если ему перестать дышать – то вот они похороны. Маленькая репетиция, но я уже знаю, как они будут выглядеть. Стол снова главенствует. Только теперь он чёрен, как ночь. Стол-пианино. Шамраев вносит чучело чайки, Марина торжественно водружает его на середину стола, Тригорин истошно кричит: «Не помню», Аркадина невозмутимо: «Представьте, я ещё не читала» - это реквием по Косте. Приветы смерти. Чайки больше нет, теперь из неё сделали чучело. После печальной процессии, проходящий мимо Кости и удаляющейся, он один-один-один. К тому, что будет происходит дальше, надо подготовиться. Поэтому, пока идёт монтировка, Бутусов летает по сцене чайкой, смешно растопырив руки. Когда приносят кровать, он садится на неё, и сложив пальцы пистолетиком стреляет себе в голову, размазывая по лицу кровь. Его утаскивают за кулисы. И хватит об этом. Самое время для… Финального разговора Нины и Кости. Но их будет пять. Первое. Марьяна Спивак (Маша) – Нина Антон Кузнецов (Медведенко) – Костя. Мокрая, грязная Нина, одетая как проститутка вваливается в комнату к Косте. Он тянет к ней руки, она истерически кричит, не давая прикоснуться к себе. Они оказываются на полу, и Нина, отбивается от Кости, а он, обнимая её за шею, душит. Становится тихо. От страха Костя запрыгивает на кровать с ногами, затем выходит из комнаты и мы слышим выстрел. Второе. Денис Суханов (Тригорин) – Костя Агриппина Стеклова (Нина) – Нина Что там мямлит Костя, разобрать трудно. Он как мальчик, в белой рубашечке и берете на голове. Нина сначала стучит в окна и двери, так, что Костя от страха запрыгивает на стул. Входит – большая, грубая баба. От её «мужиков в третьем классе» трясёт не только Треплева, но и меня. Говорить они не могут – не слышат друг друга, и Нина уходит, бодрым голосом выкрикивая слова из монолога «Люди! Львы! Орлы! Курапаатки!». А Костя, посетовав о том, что мама может увидеть, стреляется у нас на глазах из маленького пистолетика. Его уносят. Третье. Артём Осипов (Дорн) – Костя Лика Нифонтова (Полина Андреевна) – Нина Голодная и нервная Нина без сил падает в объятия Треплева. Он даёт ей еды, воды. Она пихает в рот всё сразу, давится и кашляет. Смотреть на неё неприятно. Чем больше она рассказывает о своих злоключениях, тем меньше нравится Косте. В конце концов, он выставляет её за дверь, наливает бокал вина и идёт греться к камину. Но Нина, пинком открыв дверь, вышибает ему мозги из ружья. На белой стене остаётся кровавый след. Каждый из этих вариантов – и сценарий для существующих в пьесе пар. Например, Медведенко надо было убить Машу, и не мучиться, а Полине Андреевне – застрелить Дорна, чтобы он никому не достался и так далее. С другой стороны, все эти варианты возможны и для Кости с Ниной, их встреча может пойти по любому сценарию – мы же в театре. Но пока я рассуждаю, сцена пустеет. Всё исчезает. Остаётся только Вселенная и кровать, на которой сидят Нина и Костя, разговаривают. После фарсовых картин, их разговор кажется таким простым. И он так трогает. Когда два человека любившие друг друга, сидят и говорят о том, чего никогда не вернуть. И их несчастья неизбывны. Нина подняв край кровати уносит её, читая монолог. «Неси свой крест и веруй». А Костя лежит на полу накрытый белой простынёй. Сцена пустеет ещё больше. Треплев встаёт, и, достав из кармана золотой волос Нины, смотрит на него и отпускает, светлый звон повисает в воздухе. И Костя, освободившись от мучившей его любви, попрощавшись с Ниной, решает начать с начала – он залезает на канаты, и, оттолкнувшись ногами, пытается взлететь. Но «чайка» уже здесь - Марина уже плачет по тебе, Костя. Нет-нет, взлететь уже нельзя. Ты должен остаться здесь, Костя, в этом спектакле, на этой сцене, чтобы Бутусов жил. Он падает. А Трезор (Кузнецов) стаскивает с его ноги ботинок. Марина играет с собакой. Fanfare Ciocarlia & Jony Iliev – MaMaremMа. И она начинает танцевать. А Дорн и Медведенко или Кузнецов и Осипов разбирают сцену. На ней останутся только кресты, канаты, и два гримировальных столика, которые так и будут гореть своими огнями. А Марина так и будет танцевать. Разберут чёрный квадрат, и Костю унесут. А Марина будет качаться на одном из канатов, как на качелях. Когда станет невыносимо пусто, выйдет Дорн, пройдёт до середины сцены и очень спокойно, даже отстранённо скажет залу: «Уведите отсюда куда-нибудь Ирину Николаевну. Дело в том, что Константин Гаврилович застрелился…». Повиснет тишина и Марина «чайкой» будет качаться из стороны в сторону…качаться…качаться…пока не погаснет свет. P. S. Юрий Бутусов: «Смысл жизни для людей, населяющих вымышленный мир чеховской «Чайки» - Театр, который больше жизни, больше любви, который замещает всё, принося боль, одиночество, уничтожая и калеча души. Люди, отдающие себя на службу театральному чудовищу, часто бывают несчастны, может быть, даже слишком часто и незаслуженно, но, вероятно, они знают что-то, чего не знает никто». P.P.S. Не забывайте - спектакль посвящён Валентине Караваевой. Зрителя приветствует Театр – многоликое, подчас уродливое, подчас прекрасное существо, поглотившее миллионы людей, создавшее тысячи, тёмное как ночь, светлое как день, ребёнок и мать, Бог и Дьявол, врач и убийца – никогда мёртвое (мёртвое – не театр), всегда – живое.
Administrator: ГИТИС. Конкурс студенческих работ (театроведение) Ловец чистой энергии Комедия – это одна грандиозная шутка, содержащая в себе целый мир отдельных шуточных эпизодов, из которых каждый имеет свое место и нисколько не заботится об остальных. Август Шлегель. Место действия – театр. Отсутствие кулис. Отсутствие занавеса. Сцена. По обе стороны от, гримировальные столики. Посреди стена с дверью – театр Треплева – эскиз. Рисунок - вид на озеро - создается труппой на глазах у входящего в зал зрителя. Своеобразные очертания комнаты образуют еще четыре проема. Закулисный хаос, задорный, знающий своё; словно старый дед-еврей, крутящий фигу. Выносят стулья, тазы с различным реквизитом. Бутусов ходит по сцене… заканчиваются приготовления… он разговаривает с актерами… что-то разыгрывают. Периодически они смотрят, как рассаживаются зрители. Вот мы встречаемся с персонажем из зала: пожилая интеллигентная дама интересуется: все ли спектакли этого театра играются без занавеса. В креслах партера уже устали ерзать безбилетники, и Юрий Николаевич обращается в зал с извинениями за задержку начала. Дальше седьмого ряда шорохи – ничего не слышно. Им пояснят – это режиссер. Знаете, есть мнение, что в момент удивления мы наиболее открыты миру. Марьяна Спивак в джинсах и топе сидит в «современной репетиционной» в левой части сцены. В черном уголке, окруженная микрофонами. Справа, лицом к залу, на стульчиках сидят двое, читают программки. Они ещё просто актеры. Агриппина Стеклова и Антон Кузнецов. Тимофей Трибунцев выходит с монологом Треплева о новых формах. Текст этот в пьесе звучит диалогом с дядей; в спектакле, он вытащен на авансцену. Смешной. Манифест. Клубок тем, что свяжутся в материю спектакля. Музыка земельная, как утка. Нелепая праздничная фальшивая труба, шаги отмеряющая. Она здесь звучит так. Это марш из «Трех сестер» Някрошюса. 1.Мать. Не любит. Она суеверна. Она скупа. 2.Кто я? Что я? … меня терпят только потому, что я её сын 3.Они. … стараются выудить мораль, - мораль маленькую, удобопонятную… … когда в тысячи вариаций мне подносят одно и тоже, одно и тоже – то я бегу и бегу, как Мопассан бежал от Эйфелевой башни, которая давила ему мозг своей пошлостью. 4.Тригорин. Мило, талантливо… 5.Нина. Я слышу шаги… Я без неё жить не могу – говоря это, Костя обведет стопы её черной краской. Королеву играет свита. Поддувка вручную, блестки. Красный сломанный зонт. Доктор и управляющий, уж расстараются, мастера шоу. Нину Заречную исполнит Агриппина Стеклова. Они вдвоем, молодые, нарисованные в своем театре. Упоение – считывание естественных форм друг друга. И самое страшное, что у них есть – вяз и шум ветра. Вся чувственность сосредоточенна в руках. Нина шествует по ладоням Константина. Медведенко омывает ноги Маши. Полина Андреевна обволакивает в кокон-свитер, разглаживает мужа ладонями. Все начинается с любви, развивается до нервной страсти, закончится не-сожалением. Здесь «должно пахнуть серой»! Готовность один перед представлением. Нина переодеваться; Костя устраивать последние приготовления; Девушка с аккардионом (Марина Дровосекова), Шамраев, Дорн закрутят это пространство. Клоуны по нужде. Первое действие, перед представлением Константина Треплева. Антон Кузнецов сыграет Медведенко, управляющего, собаку и он же её побьёт. Есть начало истории Шамраева – обман, где ещё не понятно, что женщина, надевающая на него свитер – Полина Андреевна. Она еще с ним, но совсем скоро уйдет в путешествие к своему безумию. Шамраева бросила судьба, он контуженый. Он застанет подвешенных Машу, Дорна и жену. Подвешенных как коконы, застывших, замерших на веревочных качелях стоящими. Маятники часов. Они в домике. Вытравит анекдот. Раз вытравит. Два вытравит синими губами… Рассказ небылиц… Номера. Интермедии персонажей несмешной комедии. Сорин (Владимир Большов), белый клоун, снежный, грустный. Человек, который хотел. Он эстетизирует пространство вокруг. Гитарный перебор простой, прозрачный. Беленький одуванчик в клумбе под индивидуальным дождем. У него маленькие запросы. Может и болеет он со скуки. Трудно поверить, чтоб пять лет назад он был такой как Дорн. Доктор (Артём Осипов), повиснув, на качелях услышит проходящее время. «Я был». Два героя цепляются за прошлое по-разному. Один создает атмосферу, театр вокруг и ноет, другой серебрит волосы полоской-ирокезом, раздирает пространство выплесками сжатой энергии. Для Дорна подъем духа равен славе и признанию. Сорин, согласен быть и маленьким литератором. Приятно. Ох, дело не в амбициях. Кто стремится, тот приходит. Они фантазеры. Их страсть к мифу творчества заставляет урвать кусочки внимания зрителя – выйти спеть, шутку рассказать, станцевать, эффектно появиться. Тысяча вариаций. Казалось бы, нагроможденных сюжетов по ходу спектакля, вариантов разыгрывания сцен хватит на четыре «Чайки». С оговоркой, что три из них были бы пошлыми по сути своей, представляли бы лоскутное одеяло из штампов. Действие образует своеобразную пляску. Оно идет бок о бок с пьесой, возвращается, прыгает, буксует, диалоги рассыпаются на монологи. Сцены могут повторяться до пяти раз, с разным составом актеров. Но только в одном варианте персонажи слышат друг друга. Только один в суть. Пошлость. Безвкусная глупость, обыденность; общепринятый штамп. Как черный квадрат создали теории, накрученные на него, так Чайка под плитой постановок не может быть никогда Той «Чайкой» А.П. Чехова. Мы говорим о постановке представлений, скопившихся за век, об этом произведении. Видим «Чайку, препарированную до нарочитой узнаваемости». Можно ли говорить о спектакле, как точке? Как о неком итоге за период пребывания режиссера в Москве. И за период постановок от начала к этой «Чайке», за век. Сразу после того, как в прессе написали, что постановка закрыла на некоторое время это произведение, появилась Чайка Богомолова. А привозная, Смедса, например, находится совершенно в другой плоскости. А маленькие тухлые театры не будут смотреть, что все штампы уже вытащены под софит, выпороты и обсмеяны. «Поднимается занавес; открывается вид на озеро; луна над горизонтом, отражение ее в воде; на большом камне сидит Нина Заречная, вся в белом» Занавес – Две клеенки по бокам стены, нарисованное озеро. Агриппина Стеклова вся черном по центру перед микрофоном. Сидят спинами в зал по периметру сцены несколько человек. Попытку высказаться нарушит самость каждого. Нужно немного толерантности, нужно немного по-детски наивного взгляда. Маша переживает, с Тригориным (Денис Суханов) мы не знакомы, лишь поза, спина выгораживает важность лица, Девушка, сидящая на аккордеоне, словно случайный-свой наблюдатель, Сорин выжидателен, Зрительница, на месте Дорна, он в зрительном зале, Аркадина нервно-выгнутая, работающая на своего зрителя всегда. Парад спин. Цепная молния, минувшая случайную зрительницу. Все нервны и каждый о своем. Как же целостен мир, созданный актерами, он способен впустить в пространство спектакля дыру, которая может тянуть энергию сцены. В обратку же, Костя ушел в зал. Он держит вкруг себя пламенеющее место действия. Раз режиссер, Треплев, кричит – «хватит, все!». Обливает полотно-театр, «поджигает» факелом, звук горения. Два режиссер, Бутусов, ворвался на сцену, съедает пламенем эскиз, убегает внутрь «горящих» подмостков. Претензия на серьёзность. Далее. И Аркадина вышла и фыркнула свое: Ха! Стоят в линию – в саже – манифестируют – рычат в микрофон – Парад Рефлексии – под трубу отдекламировали – оторались – Выдох. Они цепь, где нет пока двух звеньев Нины и Кости. Стая Начало второго действия. Стол для всей семьи, для всех гостей, для всех, кто творит, для взрослых, не для Кости. Стол, изобилующий ярким пластиком. Все начинается с пасторальных зарисовок барышень. Мир разговоров про искусство прошибает истерика: всеобщий индивидуальный смех плач, гримасы обращены в зал, It's Not Too Late (это не слишком поздно). Картины вырисованы. А значит, ещё придется пожить, еще надо что-то делать... Портреты одной серии: люди, не достигающие своего порога вдохновения. Цепная реакция (в ней нет Константина): Маша вспыхивает в судорогах истерики; Дорн заходится в бешеном блюзце; Шамраев – катализатор, выступает с темпераментным монологом, записанным на бумажке; Аркадина шипит ящерицей, раскинувшей капюшон. Триумф самости. Второе действие. Ковбой. Обретение костюма – обретение статуса. Его вышвырнули из-за стола взрослых или не претендующих . Под музыку из красного магнитафона в руке. Под музыку, напоминающую что-то ковбойское. С ружьем. Идет на охоту за чайками. Доктор с возом трупов. Стая бешеных чаек курлыкает. Руки ноги торчат. Все они, обитатели застолья – чайки. Да и что это за птица? Она, конечно летает, но ведь не орел, помойная ведь, в сущности, птица. Костин триумф эгоизма, нереализованной творческой и сексуальной энергии. Весь в крови, будто он съел эту чайку сырую, зубами, не потроша. Придет и вывалит на стол пластикового изобилия в полиэтиленовом пакете перед Ниной. Как Рогожин в някрошюсковом «Идиоте», лезвием не убьет, но срежет волос с её головы. Константина всё окружение держит за ребенка. Выгоняют из-за стола. По приезду Аркадиной и её свиты проблем его усаживают посреди разноцветной горы цветов и гостинцев. Подарки у маленького Кости вызывают волну злости и сарказма, ничего не остается делать, как прилепить жвачку на нос корабля. «Кто я? Что я?» Вопросы рефлексирующего по поводу себя самого. Он читает Бродского на авансцене, а позади него, иллюстрируя «падший ангел глушит водку» – валяется никому не нужная в этом доме Маша. Вся четверка персонажей – Треплев, Тригорин, Аркадина, Заречная – в спектакле Бутусова талантливы. С таким «дано» интереснее строить решение. Есть ли успокоение, не-сгорание дотла, не-прожигание себя предательством таланта? Говоря о новых формах, Костя не говорит о создании новых правил. Он разрушает старые. А более всего говорит о нетерпимости друг к другу. О зажатости от страха неудачи. Страха что тебя переплюнут. И тогда фраза «Пьеса не понравилась, и вы презираете мое вдохновение», обычно потерянная в личных мотивах, становиться одним из узлов линии Константина в исполнении Тимофея Трибунцова. Мило, талантливо. Бич Тригорина – любовь к комфорту; приспособление таланта к успеху, к повседневной жизни. Он чувствует, знает стиль и в письме и в одежде. Идет по знакомой колее. Его стиль – земное и наезженное. Он продолжает работать, подмечает мелочи, но не способен на эксперимент. Подмечает – «надо упомянуть». Его крест – выработанный механизм творчества, система. А любая система есть насилие над жизнью. Есть рамка и эпоксидная смола, в которую укладывают более-менее логичную, повторяемую ситуацию, вырванную из потока. «Я должен писать». Надрыв не приведет к гармонии. Результаты труда двух писателей – публикации и сожранные нервы. Отсеянное и оторванное – в глубине сцены, правее «театра»: Кресты и Голгофа из скомканной бумаги. Второе действие. К окончанию. Сюжет для небольшого рассказа – Кошмар, царящий в доме. Зацикленный на двух актрисах морок. У одной сын стрелялся только что. Для другой звучит пророческий сюжет «пришел, увидел, погубил». Весь ком истерики у горла вырвался зеленой жижей, разгулом зомби, кишащей фантасмагорией. Звук – закольцованный выстрел. Звук звенящей тишины. Денис Суханов в своем монологе о «славной» жизни писателя. Вроде бы искренен... Два настроения: исповедальное и экзальтированное – игра для юной актрисы. Они умеют общаться на особом языке, языке должного поведения для ситуации и для их положения. Он сыграет роль блестящего писателя, любимца женщин: подтянутый, в белом пиджаке, накинутом поверх обнаженного торса, с героической царапиной поперек носа. Сыграет снисходительное невнимание к своему успеху. Она будет предупредительна, вежлива, страстна до надрыва в монологе про славу, а главное с зазором между личностью Заречной и маской начинающей актрисы. Только что в черном, с ошейником-колье, гривой, в черных очках, она бредила звездной жизнью. А он ее «видит» типажно: в светлом платье, наивную деву. Код этих людей – стиль. Красивые, стильные, вылизанные – значит, имеющие право на творчество. Перед представлением «львов, орлов и куропаток» растрепанная рыжая грива Нины, украшенная красными цветами, ниспадала на плечи в платье телесного цвета, скакала вместе с хозяйкой. Клетчатая рубашка Кости была эмблемой духа свободного, так хорошо гармонировала с истертыми, старыми брюками и воодушевлением. Но это для детей. Есть амбиции – соответствуй дресс-коду. А какой же он взрослый, если белую рубаху тут же кровью зальет? Птичьей… Своей… Еще одна глава. На роль Аркадины выбрана самая молодая актриса из состава спектакля. Полина Райкина, 88го года рождения, ведет роль женщины, боящийся старости. Страх – её линия. Талантлива ли Аркадина? Допустим фантазию на тему её прошлого. За основу возьмем спектакль, а не пьесу. Можно представить, что эта женщина, некогда много работающая с немалой долей таланта. Существующая сейчас на штампах, но не обще-театральными, а будто лично наработанных. Под кожей у неё закрепился страх провала. Видимо давно, ей очень тяжело далось начало пути. И это роднит её как с Тригориным, который тенью ходил среди литераторов, так и с сыном. Но если взрослые залили под стекло свои удачи, Константин говорит о постоянной изменчивости. Спектакль Бутусова сделан в жизнеощущении Треплева. Страх - нечто, что замораживает. Мы говорим о спектакле-потоке. Жизни – череде песчинок. О способе проживать жизнь, вглядываясь в песчинку. «Экзистенцию нельзя понять, её можно только переживать». Аркадина ежечасно полирует свое давнее произведение. Как если бы однажды изваяв прекрасную скульптуру, художник остальные годы потратил на полировку, и под конец стер ей нос. Лишь осталось восхищение близких. Первое действие, перед представлением Константина Треплева. Статная, красивая, вылизанная, чистоплотная, в меру истеричная кошка. Выходит, смотрит на декорации театра Кости с эффектным интересом. Бедро повела, голову склонила. Лицо открытое, волосы блестят. Декламирует с осознанием собственной застывшей безупречности, с налетом тоски. Во втором действии лицо забелённое. Дальше. Черные губы, черные очки, пучок, который дает ощущение выпадающих грязных волос. Она орет в жажде комплиментов. Дальше – натянутая, лицо как после десяти пластических операций, когда вместо носа норовит появиться пупок. Да, она так же хороша. Лучше всех здесь. Крик души: «Я не фефёла». Третье действие. Реанимационная – ванна. Отсюда истерика-соблазнение, исполненная дуэтом актрис. В истерическом припадке две сущности в женщине смотрят друг на друга с исступлением и страхом. Неразрывны. Одна смущена. Удивляется чистоте «игры», боится, что не доберет, что перегнет палку, что кто-то заметит эту «здравую» её. Часть эта откровенна, смущена и спрятана. Объекту, на которого направлена пика, её не достать, не найти. Вторая, на гребне оскорбленного самолюбия выжимает, режет крупными мазками. С оттяжкой, остервенением, графичной грубостью. И сцена эта показана с подкожной стороны женщины, которая боится, что потеряла свою силу и влияние. Вторая Аркадина исполнена Ликой Нифонтовой. Она, как демоница, как оборотная личина, как скрытый резерв выходит из двери, за которой пустота. И только снег и только пепел. Не-сожаление. Там же. «Вы сегодня собрались мучить меня!» Аркадина хватается за живот. Тушь на глазах образовала круги. Пространство. Белое, огороженное высокими стенами. Три возможности повеситься, всегда пара кочующих стульев. Ванна с душем, перекочевавшая из «Макбетта»; под ним Дункан – Суханов смывал с себя жизнь. Здесь из душа не польется вода - она на дне ванны, как в ушаке, наверно ржавая, наверно от засора. Висят мокрые белые волосы Ирины Николаевны – пушатся летящие Бориса Алексеевича. Он теплый, светлый, вверх тормашками летает на качелях тут рядом с ванной. Счастливый. Эта мокрая кошка уложит его на лопатки. Согласится уехать, и больше не нужен. И как тень, Нина придет в своем весеннем одеянии: платье бежевое, алые цветы в гриве. Встанет под душ. Мы попали в запендю. Конец третьего действия. Девушка танцует в белом платье в красный цветок. Все актеры в мизансцене параллельно рампе. Справа компания провожающих-отъезжающих: устроили фейерверк из мандариновых шкурок. Маша сидит позади, но с ними, выделяясь бледной зеленоватостью на ничего не выражающем лице. У Кости – голова кровавый пузырь… он идет назад – с права налево в плоскости… в серых подштанниках. Гармоничный танец Девушки прерывается ударами в живот. Маша седая с ребенком. Шаг назад – катастрофа. Это смерть, которую нужно забыть, чтобы возродиться, чтобы еще можно было печатать на машинке, носить костюм и шляпу. It's Not Too Late. Это не слишком поздно. Ещё одна глава. Маша. Начало третьего акта. Ступеньки фортепиано. Почти устойчивые, с провалом на полутон лишь в конце. Скрипка жужжащая диссонансная издалека. Минорно. Там, где-то внутри нее, ребенок мяукает. Шкура белая на полу, качели свисают. Соло Марии – бред с водкой, Тригориным и пластиковыми детьми. Бутусов дважды примерит чужие роли, как позволит это и своим актерам. Первая примерка – подмена Тригорина – «Все это я рассказываю вам, как писателю. Можете воспользоваться». Бутусов сидит с Костиной кровавой повязкой на голове. «Я вам по совести: если бы он ранил себя серьезно, то я не стала бы жить ни одной минуты». Оба момента вклинивания режиссера в действие будут связаны с Машей. Подмена как морок, как сбой в матрице. Они (уже Суханов и Спивак) кругами произносят текст, и уже со второго начинают смещать фразы относительно друг друга. И этот текст уже монологи, звучащие одновременно. С них, круг за кругом, опадает шелуха и остается только суть, тревога. Тригорин: «Нет, теперь не останется». Расстроенные звуки какого-то духового инструмента перешли в дуэт: «Я замуж выхожу» Маша и «Дайте две минуты» Нина. Все девушки в черном. Траур по жизни это их стиль. Начало четвертого акта. Маша – тень кличущая, потерянная в доме. Возлегает на ковре-шкуре, как на алтаре. Постелить чистое белье – ритуал. Парный вальс. Убаюкиванье горя в себе. Горе протяжное, как карамель. Тянешь её теплую из общего варева – на воздухе застывает иглами. Марья Антоновна двоится в глазах, томится. Монолог Треплева из 4 акта пьесы А.П. Чехова "Чайка" Заявлен как действующее лицо в театральной программке. Орет в микрофон Бутусов, прерывая валяние Маши на коврике. Он заведенный – две Маши по бокам шарахаются взад в перед в звериной истоме, как рассерженные пантеры в клетке. Марьяна Спивак почти все время находится на сцене. Актриса, с взрослением спектакля, набирает мочь, приобретая гибкость. И ей почти всегда не дарят цветы. Каплю о творчестве. Бутусов представляет модель беспрерывного творения. Никакие сомнения, мучения художника, его метания, вывороты на изнанку, сомнения в таланте не являются гарантией хотя бы удовлетворительности, простите, продукта жизне-творчества. Человек, искренне творящий, не может быть уверен в результате. Стационарная объективность на весах, где чаши приложение усилий – произведение, невозможна. Приложил столько-то усилий, умножил на столько-то единиц таланта, получил определенной прозрачности качества результат – Невозможно. Выстроенный жестко спектакль-система имеет много шансов закостенеть. Эта же «Чайка» всегда внутренне подвижна. Команда лихая, ей всё нипочем. Кажется, даже если рухнет кулиса, они сыграют свою пьесу. От энергии спектакля лопаются лампочки, это не редкость для Бутусова. Подобное было в «Меру за меру». Или же технические цеха театров сговорились создать легенду. Ещё ни в одной бутусовской работе не было столь острого ощущения свободного личностного общения со спектаклем. Как будто все мы друг друга любим. Моменты – песчинки. Кварц, поймавший солнце. Вот девушка, которая танцует, повела плечом. Ток прошелся до кончиков пальцев. Графична. Они, появляются, каждый в своей манере, пронизанный общим ритмом. И они единое. В них воздух между актерами и ролями. Вот кто по-настоящему летает, так это актеры. У них ослаблено ощущение, что они играют, они интенсивно проживают некий отрезок времени. Особенно когда танцуют – они не персонажи. Квинтэссенция пластики – Дровосекова. Они открыты для наблюдения. Открытый взгляд в зал. Сердце спектакля – режиссер – бьется в тахикардии. Открыты на том уровне откровенности, что в жизни. И здесь свет софитов является покрывалом для душ актеров. Страсти мы уже наблюдаем персонажные. А во время действия Режиссер сидит в зале, заглатывает чайную заварку из пакетика, набрасывает заметки. Все время в темпе действия, не в вакууме закулисья. В спектакле много условности сверх привычной нормы. Шестеренки спектакля обнажены и театрализованы. Помощники сцены актерам выносят салфетки, воду. Пляска жизни. Пляшет Бутусов в Сатириконе. Создатель O`naturel. Режиссер на сцене – уникальное воплощение, потому что фигура, которую он создает, может создать только режиссер. Танцем искусственно увеличивает скорость кружения мира вокруг. Как аппарат для остановки сердца, шарахнувший по живому. В теле дух сильный и заведенный до грани. Серьезный взгляд, тело веселое пляшет вокруг. После дошатается до кровати. И поиграет в Костю. Застрелиться. Опа! Утащат, как часть бутафории. Механизм зрительской любви. Спектакль ежеминутной ассоциативности. Скрытый цитатник. Фильмы (пустые двери Догвилля), спектакли Някрошюса, Гинкаса, Туминаса, Абстрактное «Ужо». Выезд Сорина в белых санях, кресты, пластиковые медеины пупсы, музыкальные цитаты. Удовольствие от спектакля, радость ощущаются буквально физически. Преисполненный бурным потоком красок, звуков, мелочей, он держит смотрящего во внимании. Зритель имеет возможность наполнить пространство собственной памятью. Погрузиться в активный диалог. Большой спектакль можно полюбить за способность его погрузить в особый ритм. Зал чувствует необходимость находиться во внимании, разгадывать загадки. Who is who. Несколько раз слышала, как при первом выходе Полины Андреевны зал вздыхал «ну наконец-то», думая, что это Аркадина. Как в антракте спорили в какой сцене Антон Кузнецов был Шамраевым, а в какой Медведенко. И приходили к выводу, что управляющий в военной шинели. А если развивать мысль об ассоциативном ряде, то тогда можно построить какую-нибудь такую теорию, что отец Маши является её же мужем. Но все это вишневые деревья, выросшие на лбу оленя. Приехали. Каждому свой алтарь. Для банды художников – стол. Для изнывающей кошки – шкура. Они бегут от времени, исступленно стуча Реквием. Черно-белые игроки в Лото. «Что-то есть! Я чувствую», маман на всё всё равно «Не читала!». Похоже, за эти два года возраст догнал её. Тригорин: «Не помню!» - эхо подхватит. Чучело их чайки в падении. Чайка. Каждый попробует. Действующие лица: Маша – Медведенко. Заречная – Тригорин. Полина Андреевна – Дорн. Отчаянье. Много воды. Задушил, чтоб не мучилась сумасшедшая. Он ждал её. Треск бури за окном, казался ему стуком множества рук в дом. Они расцеловались – Поэт и Потаскуха. Убился от грязности жизни. Чистый, заботящийся о маме. Привыкший к очагу и вину эстет. Сошедшая с ума преступница, безродная голодранка, убившая его. Нина. Богема – Её счастье. Нина Заречная не могла знать картин Тулуза Лотрека. Где богемная жизнь блестящая, с работой на вынос, переломанными ногами, с болезнями, алкоголем и мечтами заканчивается в грязи. «Люди, львы, орлы и куропатки…» берет аудиторию доверительно. Ирония Нины сквозит над текстом: «Я играю, то что мне дали, я попробую сделать это хорошо». Её костюм черный, вынужденный сейчас, вырастет для неё в фантом успеха и мощи. Шамраев расстарается с эффектами. Она раздуется в макбеттовскую ведьму. Захватит. Пластичная душа. Мы видим её в процессе обучения. Она разыгрывает песню, видно традиция дома, все с этого начинают, и некоторые на этом останавливаются. Снимает кальку с жестов Аркадины, утрируя их, её ирония ей сходит за неумение. Ирина Николаевна в спектакле к ней более снисходительна, чем в пьесе, она поощряет Нину на «обучение», отучая её от болезненного театра Кости. Аркадина более нетерпима к Маше, которая красива, молода и понимает творчество её сына. «Станем рядом. Вам двадцать два года, а мне почти вдвое. Кто из нас моложавее?», Все: «Вы, конечно». Нина не задается вопросом о подлинном искусстве, она как охотничья собака вынюхивает успех. Подножка её – Тригорин. Второй акт. Рассказала Треплеву состояние – чокнулись бокалами Клавдия. Выпила она, он выплеснул. Не хватает только золотых зубов. Рассказала Тригорину – устроил шоу с переворачиванием стола и мороком зомби. Она умеет понимать языки – мимикрировать под группу. Но вернется в конце совсем другая. Единственная, вызревшая в плод. Освобожденная от комплексов. Принявшая тяжесть любви и жизни. Хотел летать. Действующие лица: Константин Треплев Тимофей Тибунцев, Нина Заречная Агриппина Стеклова. Стены вокруг рассыпались, пространство открыто. Тихо слушают их. Вот сидят на кровати, не доставая ногами до пола. Все спокойно… воздух застыл. Они слышат друг друга. Тянутся. Немного дети, много взрослые, много больны. Чистый духовой инструмент тихий, восточный. «Жизнь груба». Нина не потеряла разум, как не потеряла внутреннюю чистоту. Она помнит свое прошлое – как взрослые помнят свою защищенность в годы отрочества. Защищенность от голода жизни. Некоторое время она еще будет идти по своей мокрой ветреной земле. Костя подкошен. Она пришла попрощаться, накроет его тканью, с головой. Схоронив… сохранив… Унесет кровать на себе, как крест, как някрошевскую дверь. Что её крест? Постель? И он отпустит волос, звук, как отрезал. Отпустит волос, чтоб не держать её. Попробует взлететь. Взлететь на качелях – висельнице. Он пытается лететь – трепыхание. У него нет разгона. Нет и воздуха под крылом. Только тихо сползет… Богиня и её пес. Образ Маши постепенно перетекает к Дровосековой. Она же, танцующая девушка, подвешенная за запястья. Слезы её – камни в воду. Мировая душа – в ней все они, слезы, танец-пульс, время Маятник. В тишине залу спокойно.
Administrator: От зрителя "Чайка" в Сатириконе В ту субботу много чего случилось. Осень за полчаса успела превратиться в зиму, но потом быстро передумала. Мы съездили на ВДНХ и побродили по павильонам, в которых все осталось также, как лет 20 назад, только вьетнамцев стало больше. У одного из них мы и купили 2 кассеты mini DV, чтобы фильм снимать (но про фильм как-нибудь в другой раз). А еще купили вонючие палочки с названием "супер-хит" и ткань для дивана, под который в его новом обличье придется переделывать всю комнату. И потом мы зашли в павильон "Армения", и мне пришлось включить всю силу воли, чтобы не попробовать-таки "Арарат" 10-летней давности, тьфу - выдержки. Потому что я вообще-то не пью. Это я все говорю не потому, что про "Чайку" мне рассказать нечего. Просто все, что было до нее, с нею срифмовалось и ею осветилось, как прожектором. Потому что в бутусовской версии нашлось место и новым обличьям, весьма неожиданным, и определениям "супер-хит", и надирающимся девицам, и сменам времен года. Вообще это было 4,5 часа весьма насыщенной жизни. Жизни в четырех частях. И с тремя антрактами. После первой я хотела сбежать и для очистки совести оставила себе второе отделение на "распробовать". И настолько я в нее, эту "Чайку", не верила, что встречу успела назначить. Но я распробовала, встречу отменила и еще 3 часа своей жизни подарила Бутусову. Не Чехову. Чехов тут был в общем не при чем. Меня так разнервировала 1-я часть, потому что я не узнавала самой значимой в моей жизни пьесы. Ведьмовская Агриппина Стеклова в платье для 8-го месяца беременности - это кто, 18-летняя Нина? Дочка Райкина Полина - это кто, Аркадина? Да, она младше собственного сына, ну и что? Прикольно может быть, а дальше? И только когда я поняла, что "Чайка" здесь не смысл, а повод - высказаться о наболевшем, о театре, о прекрасном, об ужасном, уничтожающем и возвышающем, невыносимом в этой своей контрастности, я поймала режиссерскую волну и больше ее не отпускала. Бутусов вывернул театр на изнанку. Актеры у него здесь все, а не только Аркадина и Нина. И им так хочется своих 15 секунд славы, если повезет - минут. Но не больше. Для этого они готовы менять обличья, проигрывать одну и ту же сцену по нескольку раз и совершенно по-другому (здесь особенно хороша была именно Стеклова с ее фантастическим диапазоном - от деревенской дурехи до наивной барышни, от роковой и холодной "ведьмы" до потерпевшей крушение на всех фронтах женщины). Они готовы танцевать, петь, летать под куполом. Да, здесь много от эстрады и от цирка. Много яркости и бреда. Бутусов предстает фокусником. Каждая мизансцена у него решена по-новому - он меняет антураж, жанр, настроение, исполнителей. Тут заигрывает с нами, тут - смеется над нами же. Иногда кажется, что издевается. В конце каждого акта сам выскакивает на сцену и чего-то поет, о чем-то дрыгается. Но в целом у него получается так густо, самобытно, иронично и изобретательно, так абсурдно и в меру трагично, так ярко, что ты падаешь во все это. И даже особо не осмысливаешь по ходу. Проживаешь. И получается у него пьеса про таланты и поклонников, про растраченные иллюзии, про безответные любови, весом в 5 пудов, про одну безжалостную мать, про одного бесхребетного сына - да, да, и про это. И про несостоятельность слоганов про новые формы - тоже. Про то, что время уходит, а в жизни смысла не прибавляется - да, да. И все это так, мимоходом. Потому что все равно эта пьеса про жажду ролей, про страх сцены, про то, что одни играют лучше тебя, и ничего с этим не поделаешь. Про прикованность к ролям второго плана, про летучесть режиссерских замыслов, от которых никогда и ничего не остается. Потому что это искусство - театр - эфемерно и хрупко. Оно только здесь и сейчас. И больше нигде и никогда. На журфаке я писала диплом про "Чайку", пьесу без надежды. Отсмотрела много их тогда, больше десятка. Были архаичные, предсказуемые, лирические, циничные, провальные, чеховские, про главное. Такой "Чайки" не было. Такой мне, видимо, не хватило. Чтобы захотеть писать диссертацию.
Lotta: "А между тем, мы продолжаем..." У меня сложилась очередная фанатская трактовка бутусовской "Чайки". "Нормальным" читателям (и зрителям) этот пост лучше пропустить, потому что ну сколько можно... А друзья по несчастью - поймут. Мне очень нравится думать, что ЧАЙКУ ставит сам Треплев, однако этому мешают некоторые факторы, в частности, самостоятельность и значимость Тригорина, который чаще всего мало похож на треплевского персонажа. Недавно зацепилась за мысль gala_spb, высказанную на форуме, о том, что Тригорин во 2-м акте моделирует реальность, шаг за шагом добиваясь желанного "мы остаёмся!" Тут интересна именно действенность Тригорина, точнее, его фантазий. У бутусова-персонажа (того, кто выбегает на сцену) в спектакле два альтер-эго (может, и больше, но эти - главные). Потерпев неудачу с "львами-орлами", Треплев ставит новый, главный спектакль... но ставит его по пьесе Тригорина. Это наложение двух авторских взглядов очень интересно. Вот как оно может быть. Сначала всё взаправду: Костя готовит декорацию, разговаривает с Ниной, Сориным, матерью... Его фантазии смешиваются с реальностью: то Медведенко обернётся Трезором, то Нина скажет, что в пьесе обязательно должна быть любовь - и Костя уже видит Полину с Шамраевым (Полина Андреевна - главный местный центр сексуального притяжения), а в отвергнутом Шамраеве Костя как бы предчувствует себя. Потом собираются "зрители", среди них - Тригорин. Он с любопытством оглядывается: интересное "место действия", новые люди. Тут не просто "облако, похожее на рояль", а возможный сюжет, тем более, есть Треплев - претендующий на писательское звание, а значит, собрат по перу и соперник. Тригорин следит за его реакциями - иногда сочувственно, иногда с усмешкой. Расстановка сил ему понятна: ведь нервы напряжены и никто не скрывает свою любовь и нелюбовь. Появляется Нина - отлично, это возможная героиня. И дальше, во 2-м действии всё видится глазами Кости - вплоть до трижды повторённой фразы "я не буду мешать вам!" Теперь в качестве автора он самоустраняется. Тригорин разговаривает с Ниной. Его монолог - настоящий, Тригорин вспоминает свои мытарства и сам впечатляется, ему страшно жалко себя. Настоящее - и его флирт с Ниной, и их совместное заговорщическое "меня зовут..." Но вдруг он видит убитую чайку - и "о! сюжет мелькнул!" Несколькими чёткими фразами он формулирует новый замысел, начался процесс творчества. Как же ему хочется испытать любовь юную, поэтическую, уносящую в мир грёз! Но только не в жизни, нет (в жизни у него - Аркадина, то есть ничего). Испытать - в голове, в фантазиях, на бумаге. Он сам становится героем собственной пьесы, которую пишет мучительно, с помарками, по несколько раз переписывая отдельные сцены. Аркадина тоже оказывается одним из персонажей. Он наделяет её чертами увиденных в поместье женщин, в голове мелькают и совсем кошмарные образы. Затем, когда Аркадина снова пытается заполучить Тригорина, он, объясняя мягкотелость своего героя, придаёт ей черты всё той же Полины Андреевны (здорово она всё-таки будоражит воображение всех местных мужчин!). В конце пьесы (и спектакля) Аркадина уже не человек, а какая-то карикатура. Впрочем, и с остальными персонажами писатель обходится жестоко - включая самого себя. Но пока что ему удаётся почувствовать себя влюблённым, страстным, ведь воображение подчас ярче жизни. Тригорин очень впечатлителен, как настоящий художник. Он действительно способен на сильные чувства... только длятся они недолго. Сцена "на стульях" в конце 3-го действия - потрясающая по эмоциональному накалу, тут и становится ясно, что Тригорину это удалось - испытать настоящую трагическую любовь. То есть понять и передать её так, как мало кому суждено в реальной жизни. А где-то на периферии его сознания - Треплев с окрававленной рубашкой на голове. Что там по-настоящему произошло за два следующих года, сказать трудно, но видимо, Треплев действительно стал успешным писателем. Очень выразительна его сцена с Тригориным в 4-м действии, когда Тригорин внимательно и зловеще смотрит на своего героя, уже зная, как он с ним разберётся в финале - "надо только освежить в памяти место действия". Он и с собой разбирается трезво и жестоко: Тригорин защищается от воспоминаний, его эхом звучащие "не помню" сначала страдальческие, потом - затухающие. Ведь по сути он действительно помнит лишь то, что заперто в его литературную кладовую, то есть нужно ему для творчества. Вариативность последнего разговора Кости и Нины (как и остальные повторы) можно объяснить тем, что роли примеряются на разных актёров и вообще на режиссёрско-постановочное, ведь текст то один. Но можно отнести это и на счёт писательских фантазий Тригорина, который опять же наделяет своих героев качествами и внешними данными хорошо знакомых ему людей. Когда он уже сам влезает в образ Кости, "соответствующая" Нина оказывается совсем жуткой. И это был бы окончательный приговор самому себе, если бы не последний вариант сцены: после всех мытарств, на которые писатель обрёк Нину, она стала настоящей актрисой. В каком-то смысле это оправдание всему.
Lotta: "Чайка", 20 октября 2012 Первая "Чайка" сезона. ЕСТЬ! Очередная героическая: вместо Артёма Осипова, недавно перенесшего травму ноги и операцию, на роль Дорна срочно введён Виктор Добронравов. У меня, правда, возник вопрос, почему, например, не Бубнов, играющий бессловесного лакея Яшу? Он вполне себе обаятелен и, что главное - в теме, а с Яшей разобраться проще. Но тут уж не мне судить, значит, так надо. Добронравову трудно и страшно, спектакль сложнейший - но выдержал и справился, выручил, всё в порядке! А неожиданные появления Осипова (с костылём) то на сцене, то в зале добавляли энергетики и вообще украшали спектакль, в котором и так много замешано на импровизации. Мне уже трудно судить объективно спектакль, который смотрела почти максимальное число раз, с которым пережила труднейшие моменты, но... он продолжает оставаться немыслимо прекрасным... И счастливы те зрители, которые видят его таким.
Innamorata: "Чайка" 20 октября. Первый акт. Первая мысль - наконец-то! Вот они - все родные и любимые, живы и здоровы! Пока улыбаются и ни о чем не подозревают. Костя самозабвенно настроен на успех, Нина беспечно пляшет в вихре красно-желтых цветов, Трезор, "Веселая собака!", весело играет... Вышел Добронравов - петь "арию Дорна"... И тут я почувствовала себя капризным ребенком, которому вместо любимой игрушки подсунули какую-то новую и непонятную, и ребенок, сверкая слезой в грустных глазах вопрошает: а где та? любимая? ... А любимая "игрушка" за сценой - на первых порах помогает новичку и иногда сама вклинивается в действие! Так вот, Добронравов. Для него эта "Чайка" - первая. Какое, должно быть, волнение он испытывал! Этот беспощадный ералаш, творящийся на сцене буквально подкашивал его. Он падал и падал. Хочется его поддержать, рано или поздно, все выльется в "новую форму"... Однако, Дорн стал через чур пафосным, в развязных жестах потерял свою интеллигентность, прячет глаза действительного умного человека под темными очками а-ля Григорий Лепс. И зонты предпочитает зеленые. В горошек... И нарциссы - розам. Агриппина на сцене - продолжает быть макбетовской ведьмой, вот правда, настоящая ведьма-ворожея. С такой силой, такой несусветной мощью она завершала свой монолог, войдя во вкус после столь вялых и по неопытности смешных "Людей, львов, орлов..." по началу. Именно своей детской неуверенностью она и выводит Тригорина из его молчания. Он первый начинает реагировать на происходящее, пусть и ехидными смешками, но реагировать! Умиленно сложенными на груди руками он придает Нине только уверенности в себе, в то время как остальные сидят с круглыми глазами, в которых рисуется вопрос: "Что происходит?". Этими своими смешками-насмешками он словно призывает её относится ко всему легко, не вкладывать в происходящее большого смысла, не обманывать себя, что играешь в великой пьесе великого автора... Это всего лишь домашний театр, наспех сколоченный у озера во избежании "деревенской скуки". Мне кажется, что тригоринское "Вы очень искренно играли" - самый правдивый комплимент Нине, а хорошие слова остальных фальшивы. Сорин, как мы знаем, "старый ловелас": все, чтобы Нина ни сделала - будет, априори, хорошо. Слова Аркадиной - нарочитая вежливость, а Доктор хвалит лишь костину пьесу, театральное исполнение его не интересует, ибо только то прекрасно, что серьезно. Вот потому-то Тригоринская похвала и кажется мне самой правдивой. Первое действие - это голая экспрессия, всегда несущаяся со сцены в зал энергия, которую, раскидывая руки нужно вбирать в себя. С нами делятся, не нужно отгораживаться. В начале второго акта красивая корейская песенка теперь исполняется Ниной не в одиночку. Подыгрывая ей то на условном контрабасе, то на гитаре, сидит с краю сцены Артем Осипов - "Парень, который аккомпанирует". Вполне гармоничный персонаж - в пару Девушке, которая танцует. Повседневную болтовню за богато сервированным столом прерывает Маша. Надоело ей постоянно делать вид и притворяться, что все нормально. Еще и в окружении людей, которым на тебя плевать. Так чего тогда скрываться за маской нормальности? Пусть все видят тебя настоящую, кому от этого лучше или хуже? Хочешь пить - пей, хочешь уйти с этого бала Сатаны - уходи, громко хлопнув дверью... Но что-то снова возвращает в узду, унимает вспыльчивость характера и истеричную женскую натуру. Костя. Костя здесь, а, значит, хоть неподвижной статуей можно посидеть около него, терпя глупые выходки отца и помешательство матери. Странное дело - говоря о каждом, отдельно взятом персонаже "Чайки" можно воспевать его чистую натуру, жалеть его участь и обвинять во всем окружающих. Но стоит взяться за другого персонажа, как тот, первый, так же оказывается повинен в каких-то поворотах судьбы второго. На этом балансе построено все. Нет плохих и нет хороших. Все заслуживают снисхождения и осуждения одновременно. В третьем акте я позволила себе вольность - заменила в воображении привычную музыку к быстрому выходу Тригорина "сквозь стихии" на саунд-трек из BBC "Шерлока". И музыка зазвучала в такт шагам. Он ведь очень похож на сыщика, а заменить фонарик - на лупу, так мы получим настоящего Холмса. Кстати, у Суханова практически хрестоматийно прописанный профиль Шерлока. (Это особенно заметно, когда сидишь в правом углу от сцены в первом акте) Вот только что он ищет, светя фонариком в никуда? Нину? Она итак придет, никуда уже не денется. Значит, что-то еще, что-то еще... До последнего снедаемый вопросом, давать или нет перед отъездом Нине две минуты, Тригорин уходит, оставляя за собой кроваво-красный след, как предзнаменование опасной и скользкой актерской дорожки, на которую Нина уже решила ступить. В четвертом акте, как назло, мужчина, сидевший рядом со мной решил не упустить возможность - от души посмеяться напоследок. Так что, первые 3 объяснения Кости и Нины сопровождались совершенно необъяснимой реакцией моего соседа. Я и сама начинаю под конец немного "заболевать", иногда бывает тяжело, что просто хочется валерьяновых капель. Тут, видимо, реакция та же, только выпущенная на волю менее болезненным для себя способом. Но конечный диалог был сыгран, как у Чехова, "что ни строчка, то больной, натянутый нерв." И больше добавить нечего... Недавно я прочитала легенду о самом красивом призраке Москвы - Алисе Коонен. Она была советской актрисой, ведущей - в Камерном театре, позже переименованном в Московский драматический театр им. А. С. Пушкина. После смерти мужа - Александра Таирова, она прожила всего лишь год, но и после смерти регулярно продолжала появляться в театре... В свое время проводились даже собрания с повесткой дня: «Что делать с призраком Коонен?». Рабочие сцены отказывались вечерами разбирать декорации после спектаклей, утверждая, что по колосникам ходит женщина в черной кожаной тужурке и красной косынке. Когда-нибудь, "Чайка" будет снята - мы все надеемся, что этого не случится ещё долгое-долгое время, но её призрак останется здесь. И мне кажется, навсегда. Где-то за сценой еле слышным звоном будут падать в воду хрустальные слезинки. И никто меня не убедит, что "Чайка" про театр, она про Любовь. P.S. "Ставка - гривенник. Поставьте за меня, доктор." Теперь этот "гривенник" у меня. 15 копеек старого образца. Проделать отверстие, вдеть цепочку и на шею.
Филифьонка: Если вчера была "Чайка",то и сегодня она должна была быть. Кто нибудь! Напишите еще,как там...
Administrator: От зрителя. Точнее - от постоянного зрителя спектаклей Сатирикона и Бутусова Ну, вот я и разорвала свой порочный круг, посмотрев таки "Чайку" Бутусова в Сатириконе;) Стыдно мне стало, что собираюсь смотреть Макбета в Питере, не посмотрев Чайку с любимыми артистами:) И надо сказать, что не пожалела ни на секундочку, что пошла!!! Четыре часа пролетели, как один волшебный миг. Я боялась дышать, чтобы не пропустить ни одного слова...жеста...ноты...КРИКА!!! И ведь ни слова не выбросил Юрий Николаич. Ловила себя на том, что проговариваю и монологи, и диологи вместе с ребятами, как же это здОрово, что кто то ещё СЛЫШИТ Чехова, так же как я:) Ощущения такие, как будто сидишь в зале рядом с человеком, который смотрит с тобой в одну сторону, и так тепло становится... Обязательно хочу ещё! И теперь обязательно, чтобы сидеть близко-близко:) Сегодня сидела НЕблизко...сознательно;) Моё глубокое убеждение, что...спектакли Бутусова хотя бы раз, но надо увидеть издалека, чтобы охватить всю идею Мастера целиком. Со мной можно не соглашаться, я не настаиваю, просто для себя я так решила давно, посмотрев однажды Макбетта...с почти последнего ряда. О! скажу я вам, впечатления были нереальными!!! Вообще...спать не хочется совсем, перед глазами любимые сцены из "Чайки", да, дорогие мои, у меня уже есть любимые сцены:)
Administrator: Несмотря на запрет фотографирования в зале - зрительские фото со вчерашнего спектакля. (Кстати, как его запретишь, когда техника упрощается и мельчает - не уследишь...)
Administrator: Афиша гастролей в Новосибирске
Ирината: Чайка. 21.10.12 В конце прошлого сезона «Чайка» игралась, как превосходный, практически безукоризненный спектакль. В данной фразе ключевое слово – «спектакль», потому что в момент премьеры это было превосходное и практически безукоризненное… слова не подберу… НЕЧТО. В нем строгий реализм мгновенно оборачивался авангарднейшим авангардом, классическое «дважды два» могло иметь ответом «четыре», могло – «пять», а могло – «минус сто тридцать шесть». Актеры, произнося чеховский текст «от и до», практически без купюр, вкладывали в него бездну реально-нереальных смыслов… Казалось, все возможные (духовные, телесные, смысловые, бытовые, философские) преграды были снесены… То есть – это было «четыре крика в четырех частях» (с), немыслимый микс… который одних зрителей вовлекал внутрь сумасшедшего торнадо, и было страшно, весело… Идеально было – как в мире, придуманном специально для тебя. Другие же зрители стояли на обочине, раздражались криками и обломками сгоревшего в невидимом пожаре театрика, а затем уходили после первого действия, возмущенно, словно настоящие чайки – гадкие хищные птички – вопя в фойе и Интернете. Первый «чаечный» сезон проходил еще в неотремонтированном зале, где старые оливковые кресла «наезжали» на сцену – и тогда Режиссер мог протянуть чашку чая кому-то из нас, в зал… из зала протягивалась зрительская рука, чтобы погладить страдающего Костю Треплева по вздыбленной макушке… Тригорин в монологе словно бы сходил cо сценs – да и шел по черно-звездному небу к нам. Сейчас – уже не то. Сейчас – именно СПЕКТАКЛЬ, в котором все части идеально выровнены. Он не стал хуже – просто логично занял собой все пространство зала, выровнял энергетику (сохранив ее на высочайшем уровне),в результате чего начал удовлетворять не только «избранных, счастливцев праздных», но и среднестатистическую публику сатириконовского зала. Доказательства? Плизззз… Помните, как в премьерные месяцы после каждого антракта все больше пустели ряды? Сейчас – тоже уходят… но, в общем, отток не намного превышает тот, что происходит в других театрах. Особенно, если спектакль не поверхностный, сложный. В общем, я зафилософствовалась (как всегда, на пустом месте)… Извините. Я вот к чему. Случилось страшное: Артем Осипов, превосходно играющий в «Чайке» доктора Дорна, повредил ногу. И, на время его болезни, в спектакль был сделан срочный ввод: Дорна пока играет Виктор Добронравов. Решение практически идеальное: мало того, что Виктор уже играл в сложной партитуре Бутусова («Мера за меру» в театре им.Вахтангова), так он еще и «коренной», сатириконовский: папа его, прекрасный Федор Добронравов, много лет был ведущим актером этого театра. И получилось вот что: конечно мы, истово влюбленные в спектакль, а потому до скрежета зубовного ревнующие его к любому «не так», тут же начали морщить носы и тянуть своё «ээээээ»… А ведь если разобраться – ну, да,Виктор был не таким, как предыдущий исполнитель. Например, у персонажа прибавилось тактильности (ох, как ручонки распускает!). Прибавилось театральности – в простоте слова не скажет, всё с этаким сценическим надрывом. Межличностные отношения этого персонажа как бы упростились чуток… НО! Вот режьте меня – если бы с самого начала доктор Дорн был именно таким – мы бы его и приняли, и оправдали, и вписали в общую систему. Да Добронравов бы (он же удивительно талантливый!) и сам вписался – ведь сколько спектакль репетировали, сколько уминали, играя… а тут… 4 или 5 дней репетиций? Всего-то… Ну, что делать, иногда торчит Дорн соломинкой в коктейле спектакля… Но иногда… Слушайте, как же мне понравилось исполнение «Памяти Карузо»! Это не выпендреж с клоунадой был. Это – классика. Но как же смешно, без нарушения ритма и строя, вклинивались в изящный текст неожиданные "это что ж такое", "да отвали, сказал я" и т.п.! В общем, я уверена: Добронравов еще так роль дотянет, что мы по его Дорну скучать будем. Как сейчас скучаем по Дорну/Осипову. В зале актер сидел – смотрел спектакль… Про спектакль же ВООБЩЕ – писано-переписано… А сколько переспорено!...Сейчас стало поспокойней (хотя явно мы в этом спектакле и верхушку айсберга не обследовали… а сколько там под водой!). Кстати, наше «поспокойнее» - это еще одно доказательство того, что и спектакль стал «поспокойнее». Вообще – писать про него можно вновь и вновь, разбирая гармонию на части, проверяя ее алгеброй. Или – «а вы видели, как этот вчера вышел… а тот сказал»… Вот вчера подумалось, например, что Шамраев/Кузнецов бьет за дверью собаку, стерегущую просто в амбаре… но ведь он сам и есть та собака, «весело играющий» Трезор… А завизжит-завоет по-собачьи Маша/Спивак - будущая жена Трезора-Медведенко/Кузнецова и "дочь" Трезора-Шамраева/Кузнецова... Не любящая жена. Не настоящая дочь... Или – та бесконечная розовая лента, что тянется за Тригориным… что это? Конечно, не кровь, которой с ног до головы перемазан Треплев (пусть даже это – театральная кровь, «клюквенный сок»)… Не кровь, но… может быть, сукровица? И еще: когда Тригорин выбегает на авансцену с фразой, написанной Ниной на медальоне – он даже не влюбленный юноша, он – впервые влюбившийся мальчишка-подросток: с прыжками, попытками взлететь, с крылатыми качелями, которые всё летят… летят… Такой же мальчишка потом будет, нетерпеливо подпрыгивая на стуле, ожидая ее – прекрасную, юную, воздушную… Одним словом – Джульетту свою он будет ждать. И, увидев вместо нее грубую пропитую бабищу, заплачет совсем по-детски, вытирая кулаком бесконечные слезы, шмыгая носом и поминая маму, которая, конечно же, огорчится… Ножом по сердцу – сумасшедшее лото с карточками, взлетающими над столом, словно бабочки… а посмотрите, как по-разному каждый играет свою «партию» - и здесь мой особый респект Якову/Бубнову. А потом – «похоронная процессия», в которой каждый делает широкий шаг – а потом изящно, на носочек, приставляет вторую ногу. И Танцующая Девушка, которая единственная обернется на осевшего по косяку Костю – оглянется со слезами на глазах! Кузнецов – в любой из своих ролей импровизирующий совершенно неожиданно (с чего бы это вдруг Шамраев заговорил по-немецки, а? а кто-то заметил, что, оторавшись и полуобнажившись, в отставку он уходит – рыдая?). В общем… да извинят меня другие актеры (прекрасные, любимые), но этот шут гороховый Шамраев – самый любимый мой персонаж в спектакле. И по-настоящему, а два ручья, до дрожи в руках я плачу сейчас на спектакле единожды: когда в конце 3-го действия его, пьяного и нелепого, забрасывают со всех сторон разноцветными веселыми яблоками…
Lotta: ЧАЙКА - Заречная. В центре - Нина. Она - Героиня, вокруг неё закручен внутренний сюжет (и "сюжет для небольшого рассказа" тоже), через неё проведена главная тема. И недаром спектакль посвящён Валентине Караваевой - ведь и она тоже Нина, в одном из вариантов образа и судьбы. Я видела несколько (много) "Чаек", где-то главенствовала Аркадина, где-то Треплев. Тригорин обычно был второстепенным, а Нина - девушкой-жертвой. (Мне не удалось посмотреть в МХТ Елену Майорову, но запись её монолога впечатляет, так что тут судить не берусь). В сатириконовской "Чайке", где вроде бы главные все плюс есть "танцующая девушка", впервые название спектакля указывает так строго на Нину. Пусть наш пристрастный зрительский взгляд порой направлен на других актёров, пусть ЮБ самовыражается по большей части через Треплева... В центре и на пьедестале - она! Актёры иногда идут от простого, сводя смысл своей задачи к чёткой формуле. Это - точка опоры, помогающая им конкретизировать героя (например, Крутицкий - "таракан"). Меня удивило, когда Трибунцев в интервью сказал, что трагедия Треплева - несчастная любовь и больше ничего. А Суханов внутренней целью Тригорина видел стремление провести Нину через испытания, которые сделают её настоящей актрисой. Это, конечно, упрощение, но ясно, что главные "миссии" героев замкнуты на Нине. Потому Стеклова играет не прожжённую, законченную Аркадину, а ту, ради которой спектакль и поставлен - Нину, потому Нину играет именно она. В данном случае для этой роли нужна была большая актриса, способная не только на сильную игру, но и на множественные перевоплощения. Помню, я диву давалась, видя, сколько сущностей живёт в леди Макбетт. (В Регане тоже немало, но тут уж никакой метафизики, обычная женская двуличность). И очень хотелось для Агриппины роли, в которой специфика её таланта проявилась бы в полной мере. И вот - Нина - женщина и актриса (как леди Макбетт - женщина и ведьма). Перевоплощения, мгновенные смены состояний, "вечная женственность" и выражение Мировой души - роль сложнейшего внешнего и внутреннего рисунка, я не знаю, кому ещё из актрис было бы под силу такое. Обычно на "Чайке" невольно выделяешь героев, которые тебе наиболее близки, с Ниной у меня соприкосновение минимальное. Но интерес к ней от этого не снижается: потому что она, как и все остальные, не столько персонаж, сколько сложный и глубокий художественный образ.
Administrator: "Все города Сибири" Чайки прилетают из Москвы Эту "Чайку"знают все. Но за сто с лишним лет люди все равно не потеряли к ней интереса. Может быть, это какая -то другая "Чайка"? 1, 2 ноября российский государственный театр "Сатирикон" имени Аркадия Райкина покажет чеховскую комедию "Чайка", за создание которой режиссер Юрий Бутусов получил в этом году "Золотую Маску". На первый взгляд кажется, что за сто с лишним лет, которые знаменитая пьеса живет на сцене, сказать что-то принципиально новое уже невозможно. Но именно этот спектакль безжалостно опровергает сложившийся стереотип. Бутусов ставит "Чайку", уставшую от интерпретаций, растасканную на цитаты и обросшую штампами. Его спектакль – о том, что пьесу ставить больше нельзя и в то же время невозможно не ставить. Этот опыт в "Сатириконе" похож на какой-то безудержный, безбашенный джем-сейшн, который нет сил прервать, потому что ничего подобного его исполнители до сих пор не испытывали. Спектакль покажут в рамках театрального фестиваля "Новосибирские сезоны", который посвящен 75-тилетия Новосибирской области. Спектакль пойдет в театре "Глобус". Начало в 18-30
Administrator: Отсюда «Сатирикон» покажет в Новосибирске четырехчасовую «Чайку» 1 и 2 ноября театр имени Аркадия Райкина «Сатирикон» покажет в Новосибирске спектакль «Чайка» режиссера Юрия Бутусова. Спектакль будет показан в Новосибирске в рамках театрального фестиваля «Новосибирские сезоны», посвященного 75-летию Новосибирской области. Инициатор и организатор Фестиваля – Новосибирский академический молодежный театр «Глобус», на площадке которого и можно будет увидеть «Чайку». «В «Сатириконе» никогда не ставили Чехова, интуитивно избегая как традиционной прекраснодушной поэтичности, так и современного пессимизма безнадежных диагнозов, поставленных доктором Антоном Павловичем. И вдруг здесь взлетела “Чайка”, похожая на какой-то безудержный, безбашенный джем-сейшн, который нет сил прервать, потому что ничего подобного его исполнители до сих пор не испытывали, – говорится в анонсе спекталя. – “Чайка’ играется точно на обломках мира, пережившего катастрофу. Актрисы, управляющие, доктора и беллетристы – все жизни в его “Чайке” – господа актеры. Жадные до ролей, которые они перехватывают друг у друга, точно не желая довольствоваться какой-то одной». Режиссер-постановщик – Юрий Бутусов
Administrator: "Чайка". Марина Дровосекова. Давайте пожелаем Нашим Любимым счастливого пути!
Administrator: Вот такая информация. Будем ждать подробностей. Завтра в театре Глобус состоится творческая встреча с Юрием Бутусовым - замечательным, талантливейшим режиссером, одним из самых знаменитых и интересных режиссеров современного театра. Очень бы хотелось, чтобы к нам пришли люди, которым небезразличен театр! Приходите сами и зовите своих друзей и знакомых, которым интересен театр как таковой. Более подробная информация о встрече: 31 октября (среда) в 15.00 в театре «Глобус» состоится творческая встреча с известнейшим московским режиссером Юрием Бутусовым. Вход свободный! Юрий Бутусов один из немногих театральных режиссеров, кому удалось за свой дипломный спектакль «В ожидании Годо» получить «Золотую маску». Сегодня он уже не только режиссер, а одна из значимых персон московской театральной жизни. В наш город Ю. Бутусов приехал со спектаклем «Чайка», который будет сыгран 1, 2 ноября на сцене театра «Глобус» в рамках фестиваля «Новосибирские сезоны».
Administrator: Отсюда Фестиваль "Золотая Маска" В Новосибирске монтируют "Чайку" театра "Сатирикон". Сегодня и завтра на сцене театра "Глобус" - один из лучших спектаклей прошлого театрального сезона. "Самый сильный и эффектный ход этой «Чайки» – присутствие на сцене самого Бутусова. И н ет сомнений, что режиссер отождествляет себя с этим страстным проповедником «новых форм». Он сам Треплев и есть. И спектакль он ставит о себе самом. О тех невоплощенных на сцене «Чайках» (и вообще – спектаклях), которые живут в голове каждого режиссера. О замыслах с размахом, вначале обещающих успех, но гибнущих в суете и рутине".
Administrator: Из Новосибирска. О нашей Чайке. Такая вот - первая ласточка.
Administrator: От зрителя Мы попали в запендю, или тем, кто ничего не понял. «Чайка» Юрия Бутусова – не только впечатляющий визуальный аттракцион, авангардный эксперимент с формой, не какая-то перегруженная новыми смыслами «фантазия на тему», а, в первую очередь, предельно внимательное и вдумчивое прочтение чеховской пьесы очень чутким режиссёром. Жена управляющего и доктор Дорн любят друг друга, но не решаются быть вместе, потому что он бесхарактерный, а у неё жалкий муж и дочь Маша, которая соглашается на заведомо несчастливый брак с нежно любящим её учителем Медведенко, хотя сама безнадёжно любит Треплева, творческого неудачника, которому больше всего на свете необходимы внимание матери, Аркадиной – состоявшейся актрисы с неустроенной женской судьбой – и любовь Нины Заречной, которую губят безответная страсть к беллетристу Тригорину, очень успешному, но далеко не великому, и – тоже безответная – любовь к театру. Всё, вроде, буднично, но все несчастливы, все страдают и мучают друг друга – мелодрамы в «Чайке» хватило бы на многосерийное мыло. Традиционно эту трагическую подноготную каждодневной жизни, приводящую в действие святые моторы чеховских пьес, принято называть «подводными течениями». Бутусов даёт их напряженному ритму абсолютную свободу и обрушивает на сцену настоящее цунами высвобожденных, ничем не сдерживаемых потоков чистого чувства: он показывает героев внутренним миром наружу (читай – внутренними драмами наружу), и зал буквально наводняют до сих пор невидимые миру слёзы. Эта визуализация сокрытого, проговаривание несказанного, обнажение нервной ткани драмы – вся авангардная машинерия спектакля работает на более глубокое раскрытие чеховских характеров в традициях высокого и жестокого реализма и на поэтическое укрупнение образов: на какое-то время каждая роль становится главной в этой сложносочинённой пьесе, где каждый герой разыгрывает собственную драму как центровую, как маленькую трагедию. При этом логика внешне неистового сценического действия парадоксально, но очень буквально следует за чеховским текстом. «Ноги моей здесь больше не будет!» – кричит Аркадина в конце второго акта – и уже в следующем действии отрубает себе ногу топором. При этом на сцене беснуются пёсьеголовый оборотень в кресле-каталке, карлик-горбун, люди, львы, орлы и куропатки – настоящий макабрический паноптикум. У Чехова это тоже один из самых страшных моментов: где-то в закулисье Треплев первый раз стреляет в себя, и Нина Заречная говорит, что происходящее не может быть явью, а напоминает – сон. Когда буквально это – ночной кошмар – и разыгрывается на сцене, вдруг начинаешь слышать какое-то совершенно новое звучание внутренних голосов, шёпотов и криков пьесы. Возможно, самое важное: «Чайка» – это невероятно красивое зрелище, визионерское, поэтичное, смешное и жестокое. В спектакле есть сцены, которые, увидев однажды, никогда не забудешь, когда сложно сдерживать слёзы, когда буквально дух захватывает от красоты: Треплев жжёт свою рукопись, словно дом («я всё сжёг»), перед смертью он пытается взлететь – и не может оторваться от земли, его прощание с треснувшей надвое матерью, бриллиантовые слёзы ангела скорби и даже игра в лотто – на рояле. Сложно представить себе, как всё это можно придумать с таким чувством драмы, поставить с таким юмором и энергией и так сыграть – на разрыв аорты (с кошачьей головой во рту).
Administrator: 2 ноября в 14-00 в гостевой комнате театра "Глобус" состоится пресс-конференция, в которой примут участие режиссер спектакля "Чайка" Юрий Бутусов, артисты "Сатирикона" Агриппина Стеклова, Лика Нифонтова, Тимофей Трибунцев, а также представители фестиваля "Золотая Маска".
Administrator: Первые зрительские отклики из Новосибирска: Отсюда Любимый Чехов. "Чайка" Юрия Бутусова в "Сатириконе". Нарочито, вызывающе, просто вопиюще - нестандартно. Однако, кайф, смотреть обязательно! Отсюда "Чайка", театр Сатирикон, Москва, Юрий Бутусов. Потрясающе!!!!!!!!!!!!!!! Я теперь понимаю, когда говорят в т. Сатирикон своя температура, особенная, высокая и что театру можно только служить!!!! И я теперь Понимаю и Представляю (мне так кажется) как работать с Ю.Бутусовым, как работает Ю.Бутусов!!!!!!!!!!!!!!!!! Невероятно!!!! Всем огромное спасибо!!!! Всем-вы невероятные, вы волшебные, потрясающие))) и если бы смогла сегодня, то подарила бы Всем цветы!!!!!! Было стыдно за публику в 1 и 2-м действии, захотелось подойти и извиниться, стыдно и страшно!!! И чуть позже пришло осознание, что это защитная реакция многих!!!! Но было радостно, когда в финале зал встал!!! Остались ТЕ Самые Зрители))))
Administrator: ...и еще от зрителей Новосибирска: Отсюда сатириконовская "чайка" в постановке бутусова самый безумный спектакль из всех безумных, что я когда-либо видел, от того еще более прекрасный. Отсюда САТИРИКОН. ЧАЙКА. ЗАПОЛНЯЮЩИЙ ДУШУ ВОСТОРГ. БУТУСОВУ И ТРУППЕ ХВАЛА!
Innamorata: Театр «Сатирикон» приехал в Новосибирск Такую чеховскую «Чайку» зритель еще не видел. Она отличается от других. Видимо, поэтому Юрий Бутусов получил в этом году «Золотую маску» за лучшую режиссёрскую работу.
Кука: На сцене театра Глобус показали чеховскую "Чайку" в постановке московского театра Второй полет "Чайки". Сегодня на сцене театра Глобус чеховская пьеса в постановке московского театра "Сатирикон". Спектакль в этом году получил премию "Золотая маска" за лучшую режиссуру. Давний спор театралов - можно ли сейчас ставить классические постановки классических произведений в «Сатириконе» решили однозначно - впервые взявшись за Чехова, в московском театре не могли сделать спектакль иначе как авангардным. Героев будто вынули из привычного пространства усадьбы 19-го века и отправили в долгий скорбный путь - в чеховскую же палату номер шесть. Диалоги по дороге не растеряли и даже преумножили - актеры по ходу действия меняются ролями, раз за разом повторяют один и те же сцены, усиливая не только накал эмоций, но и ощущение пребывания в дурдоме. Юрий Бутусов, режиссер, лауреат российской национальной театральной премии "Золотая маска": "Это и есть существо спектакля. Это и есть безумная жизнь. В этом и цель - всё это безумие вскрыть". Они ищут себя и в творчестве, и в жизни. И постепенно подбираются к трагическому финалу. Режиссер доказал, что классика может заиграть новыми красками, остаться актуальной и заслуженно получить главную театральную премию страны. Мария Ревякина, генеральный директор фестиваля "Золотая маска": "Если классический спектакль поставлен блестяще, конечно он попадает. Никто их не сортирует на современные и классические. У нас нет таких номинаций". Не все зрители оценили авторский взгляд. После первого действия некоторые кресла остаются пустыми. Но их тут же занимают те, кто готов был сидеть на ступеньках, лишь бы попасть в зал. click here
Administrator: От зрителя 5 часов Люди, отдающие себя на службу театральному чудовищу, часто бывают несчастны, может быть, даже слишком часто и незаслуженно, но, вероятно, они знают что-то, чего не знает никто... Ю.Бутусов Мою душу вынули и прополоскали, отжали, выбили дурь. Зал встал и не в силах хлопать громче, начал выть, как воют фанаты при виде своего кумира. Я впервые плакала не во время спектакля, а когда артисты вышли на поклон - в 2 ряда: актеры и реквизиторы и работники сцены. После первого поклона актеры повернулись спиной к залу и аплодировали тем людям, которые ворочали машинерию "Чайки". Уже в первом акте мне стало понятно, что этот спектакль актеры могут играть и без нас, они могут играть его для себя, а мы, по доброте душевной театра "Сатирикон", так и быть, можем посмотреть разок-другой. Им этот спектакль нужен, по-человечески очень нужен. Сатирикон. "Чайка" А.Чехова. Я была не права, когда думала, что чтобы быть режиссером, нужно много пожить и быть строгим и нетряпкой, стать циником или мудрецом - это иллюзии профессии, тупиковые ходы лабиринта. Не нужно вообще ничего, кроме сердца, на котором ни одного живого места не осталось - тогда что-то получится, тогда и только тогда. Жить дальше невозможно
Administrator: От зрителя "Чайка" Юрия Бутусова Что-то похожее я ощущала два года назад, когда выходила из Победы, посмотрев “Renn, wenn Du kannst”. Есть вещи, из-за которых проблемой становится то, что завтра скоро наступит, а сегодня неизбежно заканчивается. После того фильма у меня оставалось только несколько найденных песен с саундтрека и всё. Они бесконечно крутились в плеере, и хотелось увидеть фильм еще раз, и еще раз. Искала, ждала, искала, а его все нигде не было. Почти год ждать пришлось. А тут не кино, тут театр. "Круче формы высказывания, чем театр, не существует: всё остальное можно унести на флешке, театр - нельзя" – сказал Вячеслав Дурненков на кемеровской «Драмомании» . И поэтому, правда, после всего этого возникает вопрос "а дальше-то как?"... Черный-черный Крым, далекий, теплый и бесшумный. Светящиеся ленточки на воде от луны и кораблей. Светлое-светлое утро, просторный прозрачный воздух под чисто-голубыми небом и над далекими горами-картинками. И чайки, чайки кружатся на уровне верхних этажей и смеются. Смеются как старички, как дети, как взрослые, как мультяшные звери, как сказочные герои. Они смеются, не кричат, не поют. Смеются. Я до последнего собиралась не идти, до самого-самого последнего момента. Стояла у входа и все еще сомневалась. Сомневалась, наверное, до тех пор, пока от билета не оторвали «контроль». Народу так много, всем тесно, люди стоят на ступеньках и ждут, когда останется где-нибудь какое-нибудь свободное местечко. Толпами стоят в проходах, театральные и предвкушающие. Ждут. Действие первое - я что-то не могу понять. В любом хорошем произведении должно быть что-то непонятное, что-то даже разочаровывающее и ненравящееся. Оно может быть совсем в начале, или где-нибудь в первых частях, может остаться таким навсегда или просто стать понятным позже. Все новое с первых сцен, минут или страниц почти всегда нравится, именно потому что оно новое. А после находится что-то, что кажется лишним или неправильным. И вот только потом можно более менее определенно сказать "да" или "нет", после того как перешагнешь непонятное. Действие второе - что-то переключилось, и теперь я не смотрю спектакль, я в нем. Театр - это путешествие без дорог. Спектакль начинается, спекталь заканчивается, и все. Нет никаких дорог чтобы вернуться туда или вернуться обратно. Действие третье - где-то тут что-то близкое. Смотришь на сцену и понимаешь даже не понимаешь, сколько вдохновения здесь было, есть сейчас и сколько будет после. Актеры, их образы, все звуки и мелодии, изменения света, все декорации и все нарисованные линии - все кажется, нет, все просто настоящее. Можно случайно или специально отвлечься, что-то вспомнить или понять, вернуться в зал. Где-то на соседнем ряду скрипнуло кресло, а человек рядом трет лоб и вздыхает. Тени на потолке, тени на спинках кресел. И яркий-яркий свет, и там творчество. Творчество, любовь и жизнь - и все переплетается, и становится одинаково важным. Действие четвертое и после - все уходит и убегает, я хочу видеть это все еще раз. Перед началом последнего действия дама на соседнем ряду вздохнула "жаль, только четыре действия". А и правда как-то жаль. Думаешь "можно я тут еще у вас поживу-посмотрю, попутешествую", а на сцене все бежит и крутится. Хочется увидеть больше, хочется смотреть внимательнее, удивляться и восхищаться. Хочется все успеть. Звучит последняя фраза, свет гаснет - путешествие закончилось. Актеры возвращаются, зрители возвращаются. Кто-то вернулся из этого путешествия еще после первого действия, спеша к гардеробу со словами "это вынос мозга... где тут смысл?", кто-то после второго ушел, не выдержав и сказав всем вокруг "ох, капец". А остальные нырнули в это путешествие на почти пять часов, и потом медленно выплывали из зала, из гардероба, из театра. Радостные, печальные, разбитые, довольные, уставшие, заплаканные, улыбающиеся, вдохновленные. Счастливые. И не понимаешь, что важнее в жизни - то, о чем говорит искусство, или само искусство.
Administrator: Из Новосибирска Юрий Бутусов: Мне интересно, как человек меняется ПЕРВОГО и второго ноября на фестивальный показ «Чайки» в ГАМТ «Глобус» не стремился попасть только ленивый. Во-первых, «Сатирикон». Во-вторых, спектакль удостоился сразу пяти премий «Золотая маска», в том числе и приза за лучшую режиссуру в драме, которого удостоился Юрий Бутусов. На материале самой известной пьесы Чехова он создал спектакль о театре, о призвании, о муках и счастье, даруемых талантом. Критики единодушно признали, что режиссер сделал это с невероятной свободой и честностью. С той же мерой свободы и честности Юрий Бутусов общался на творческой встрече с новосибирскими журналистами. — Я ставил «Чайку» дважды, всякий раз получалось по-разному, потому что всегда это было связано с личными обстоятельствами. Впервые ставил в Сеуле, в Корее, и это была история мамы и сына. В «Сатириконе» я ставил про другое — зачем мы занимаемся театром, что такое театр, что такое любовь? Для меня это очень личная вещь. — На вас сегодня чужие спектакли производят впечатление? Если производят, то какие именно? — Последнее время я не вылезаю из собственных репетиций, маловато смотрю. Но прошлой зимой был в Берлине — люблю Германию, особенно Берлин. И там получил серьезное впечатление от спектакля Алвиса Херманиса «Евгений Онегин», замечательный совершенно в театре «Шаубюне». Буквально несколько дней назад в Москве посмотрел «Отелло» Люка Персеваля — это очень серьезно, очень сильно, очень радикально по языку, — он сделал собственный перевод, насыщенный эротикой. Для нас, воспитанных на Пастернаке, на достаточно лирических вещах, это было открытие. Впрочем, даже у Пастернака, при том, что он великий, если внимательно вчитываться, это материя упругая, плотная, насыщенная сексом. — В вашем спектакле в третьем акте Треплев читает Бродского. Почему? — Это же ассоциативный ряд. Объяснить ничего нельзя. Нужно быть заразительным, увлекательным, эмоциональным. Реализм — это искусство объяснения, а театр — это поэзия, она необъяснима. Я думаю, что существует только один вид режиссеров. Режиссер — это человек, который должен быть восприимчив к миру и к людям, которые рядом с ним. Чтобы что-то случилось, мы должны как-то друг друга понять, иначе мертворожденный получится спектакль. Чехов, Шекспир — это тяжелая работа, тяжелая даже физически. Я только что, в октябре, выпустил премьеру «Макбета» в театре имени Ленсовета, мы после него все просто мертвые, отдали все!.. — Кстати, вы возглавили питерский театр имени Ленсовета недавно, что думаете о его перспективах? — Репертуарный театр, театр-дом — это, конечно, фантастическая идея, сейчас ее осуществить практически невозможно. Представьте себе, я прихожу в семью, где 60 человек. Вдруг пришел новый папа. Крайне редко бывает, когда происходит срастание, это болезненный и страшный процесс. А когда «детям» зачастую по 50–60 лет, это вообще каюк. Что с ними можно сделать? Между нами водораздел мощный. Я же должен стать для них родным, как и они для меня, а мы не совпадаем по этическим и эстетическим понятиям. Театры-дома, которые сформировались в советское время, — там все идет на разрыв. Родители умирают, а семья (театры) остаются. Но есть, конечно, другие модели театров: например, так называемый интендантский театр. Но театр-дом, конечно, лучше, в нем жизнь становится осмысленной. Вот «Сатирикон» в моем понимании — дом, там Константин Аркадьевич Райкин — папа, пастырь. Там сложилась триада: театр-студия-школа. И я невероятные чувства питаю к этой компании — они все сумасшедшие, как сам Райкин, и там все возможно. — Школа предполагает педагогику. Вы преподавали? — Я преподавал и преподаю, занимаюсь этим ежедневно, практически с тех пор, как закончил вуз. У меня в спектакле «Макбет» работают ученики. Для меня режиссер неразрывен с педагогом. Театральная педагогика — интереснейшее дело, но там такие микроскопические зарплаты, что люди, которые, может быть, могли и хотели заниматься этим, не пойдут. Мне кажется, я это делаю — обучаю, поскольку сам от учеников учусь. Самая правильная позиция в жизни — позиция ученика, сколько лет бы тебе ни было. Смысл обучения — найти себя, свой язык, на что откликается твое сердце. А актеры вообще занимают странную позицию — они, с одной стороны, не хотят работать в театре, потому что там маленькие зарплаты и потому что играть приходится то, что им не хочется играть. При этом они не хотят уходить, потому что хоть маленькая, а зарплата, какие-то социальные гарантии. От этого возникает тупиковая ситуация, способствующая развалу театра-дома. Потом многие актеры отпрашиваются на съемки, приходится работать с теми, кто остался. У меня единственный шанс — если я смогу доказать, что творческая состоятельность, самолюбие, вкус чего-то стоят, я сохраню театр. А так... — У вас есть свой почерк в режиссуре, а как вы его нашли? — Это было почти случайно. Прежде была подготовка к жизни. Я окончил Петербургский судостроительный техникум, чтобы в дворники не пойти и не пойти в армию, которой боялся страшно. А потом учился в СПГАТИ. Много делал проб и ошибок. Наверное, начинал с подражания. Собственно говоря, знания методов нужны для того, чтобы их уничтожить, разрушить. Первый спектакль, который я сделал в конце третьего курса, — «Женитьба» Гоголя, потом был Достоевский — «Записки из подполья». О противоречиях, парадоксах человеческих в понимании того, что жизнь алогична, поступки наши не вполне мотивированы. И теперь только это меня продолжает волновать. Конечно, есть такая вещь, как психология творчества, способы, при которых организм начинает что-то вырабатывать, психологическая структура, которая помогает сочинить, выйти за рамки привычного, обыденного. Это и есть режиссерская работа, она длится 24 часа в сутки. И сны про это, и явь про это. — И все-таки, что самое важное в профессии режиссера? — Самое главное — это репетиции, то, что происходит каждый день. Мы все — и режиссеры, и актеры — зажатые, закомплексованные, на репетиции можно понять, как от этого избавиться. Я себя считаю человеком, который сидит в зале. Не отделаю себя от зрителей, когда стараюсь увидеть спектакль их зрением. Вот спектакль «Чайка» недаром посвящается Валентине Караваевой, актрисе, которая стала после роли Машеньки в одноименном фильме Юлия Райзмана самым молодым лауреатом Сталинской премии в СССР. Вскоре после того она попала в автомобильную аварию, изуродовавшую лицо. Но продолжила работать, дублировала всех мировых звезд, озвучивая фильмы. И до последних дней жизни (1998 год) у себя дома в Вышнем Волочке играла Нину Заречную, записывая это на кинопленку, снимая себя любительской кинокамерой. У нее вся комната была в пленках. Меня эта страшная и прекрасная история потрясла, она проросла во мне. Для режиссеров нет единого ключа, для каждого спектакля надо изобретать свой ключ. Заблуждением было бы считать, что ты что-то умеешь. Серьезные потери в нашем российском театре связаны с тем, что мы в советское время пропустили Брехта и других основателей систем. Сейчас пытаемся догнать, но и серьезным артистам вбито в голову, что политический театр — это не про душу, не про любовь. Неправда. Нужно искать другие пути. Твой анализ должен быть не связан со школьным разбором. Ты должен сказать что-то такое, чего другой человек сказать не может. Самое главное — оставаться живым человеком. Марианна ЯНОВСКАЯ, «Новая Сибирь»
Administrator: Из Новосибирска Такая «Чайка» к нам еще не прилетала ТЕАТРАЛЬНЫЙ фестиваль «Новосибирские сезоны», посвященный 75-летию Новосибирской области, продолжает радовать новосибирцев и гостей города лучшими спектаклями столицы: 1 и 2 ноября на сцене театра «Глобус» состоятся показы спектакля «Чайка» в постановке российского государственного театра «Сатирикон» имени Аркадия Райкина. Режиссер комедии по одноименной пьесе А. П. Чехова — Юрий Бутусов. В ролях: Полина Райкина, Лика Нифонтова, Агриппина Стеклова, Марьяна Спивак, Денис Суханов, Тимофей Трибунцев, Антон Кузнецов, Артем Осипов, Владимир Большов. Награды спектакля: премия «Золотая маска-2012» в номинации «Лучшая работа режиссера». В «Сатириконе» никогда не ставили Чехова, интуитивно избегая как традиционной прекраснодушной поэтичности, так и современного пессимизма безнадежных диагнозов, поставленных доктором Антоном Павловичем. И вдруг взлетела «Чайка» Юрия Бутусова, похожая на какой-то безудержный, безбашенный джем-сейшн, который нет сил прервать, потому что ничего подобного его исполнители до сих пор не испытывали. «Чайка» Юрия Бутусова — это тот редкий спектакль, где забываешь, что чеховскую «Чайку» знаешь наизусть, и удивляешься новым, прежде не замеченным деталям. Герои «Чайки» выглядят так неожиданно, что ни в жизни не угадаешь, кто есть кто. Место действия спектакля — театр. И герои здесь не живут, а бесконечно репетируют одну и ту же пьесу. Жонглируют репликами, меняются ролями и проигрывают сцены в нескольких вариантах, доводя происходящее до абсурда. «Чайка» играется точно на обломках мира, пережившего катастрофу. Актрисы, управляющие, доктора и беллетристы — все жизни в его «Чайке» — господа актеры. Жадные до ролей, которые они перехватывают друг у друга, точно не желая довольствоваться какой-то одной. «Смысл жизни для людей, населяющих вымышленный мир Чехова, — Театр, который больше жизни, больше любви, который замещает все, принося боль, одиночество, уничтожая и калеча души, — рассказывает режиссер спектакля. — Люди, отдающие себя на службу театральному чудовищу, часто бывают несчастны, может быть, даже слишком часто и незаслуженно, но, вероятно, они знают что-то, чего не знает никто. Хотя, возможно, это и не так». «Чайка» Юрия Бутусова отнюдь не типичный спектакль по знаменитой пьесе Чехова. Публике предлагается увидеть «Чайку» сто лет спустя, уставшую от интерпретаций, растасканную на цитаты и обросшую штампами. Спектакль Бутусова — о том, что эту пьесу ставить больше нельзя и в то же время невозможно не ставить. О муках художника, который пытается найти свой язык, прорваться сквозь напластования фальши к себе настоящему. Это признание в любви и ненависти к театру — жестокому чудовищу, которое пережевывает и выплевывает человеческие жизни. Спектакль входит в возрастную категорию 16+ Продолжительность спектакля: 4 часа 10 минут
Administrator: ...Комедия «Чайка» получила в 2012 году «Золотую маску» в номинации «Лучшая работа режиссёра» — спектакль поставил Юрий Бутусов, который сегодня возглавляет Санкт-Петербургский театр имени Ленсовета. По словам Татьяны Людмилиной (директор новосибирского театра "Глобус"), новосибирскому зрителю необходимо «набраться мужества», но посмотреть «Чайку», продолжительность которой… 4 часа 10 минут с тремя антрактами. Спектакль нашумевший, неоднозначный, непривычный. По выражению Татьяны Людмилиной, «три дня думающей головы» после такой «Чайки» зрителю будут обеспечены. В главных ролях: Агриппина Стеклова, Лика Нифонтова, Тимофей Трибунцев, Денис Суханов, Артём Осипов и другие актёры. Монолог Треплева из 4-го акта пьесы читает сам Юрий Бутусов...
Administrator: Отсюда. ВИДЕО!
Administrator: Нарочито вызывающую, вопиюще нестандартную и просто страшную «Чайку» увидели новосибирцы Театр «Сатирикон» под руководством Константина Райкина показал в Новосибирске «Чайку» режиссёра Юрия Бутусова – самую громкую премьеру прошлого театрального сезона . Спектакль уже получил несколько премий, в том числе и «Золотую Маску» за режиссуру. Четыре с лишним часа – а именно столько идет «Чайка» - выдержали не все зрители. Среди самых стойких, кто досмотрел спектакль до финала, оказался и наш корреспондент Станислав Якушевич. Актер Тимофей Трибунцев рисует на сцене задник для спектакля, не обращая внимания на зрителей, уже входящих в зал. Тем самым публике дают понять: хрестоматийной "Чайки" здесь не будет. Сюжетная линия запутана: режиссер Бутусов выходит на сцену с монологом, некоторые сцены повторяются по много раз. А каждый актер исполняет несколько ролей и некоторые даже изображают животных. «Ты не знаешь, ты не понимаешь. Тебе сложно! Ты в абсолютной темноте, как слепой, ищешь на ощупь что-то новое. Это самое важное», - говорит народная артистка России Лика НИФОНТОВА. Лицедейством, как вирусом, поражены все персонажи пьесы. И излечиться от болезненной тяги к творчеству не хочет никто. Привычный чеховский текст растворяется в яростных диалогах, актеры парят, как акробаты, над сценой. За всем эти встает выпуклый образ тотального сценического безумия. «Еще такая внутренняя цель. Она, может, даже не связана собственно с «Чайкой». Заразить всех присутствующих в зале и на сцене каким-то ощущением свободы, легкости. НА самом деле, все можно. И нет границ никаких», - говорит режиссер, лауреат премии «Золотая Маска» Юрий БУТУСОВ. При всей странности происходящего на сцене, Юрий Бутусов поставил спектакль, полный личной исповедальности. Театр не восторгов и шумного успеха показывает он зрителю, а жестокий мир, где гибнут наивные мечты и ломаются людские судьбы. «Много лет приходится людям потратить, чтобы занять свою нишу. Это вопрос очень серьезный. Много погибших, испорченных судеб. И неудавшихся актеров, которые не нашли свое место в театре», - говорит заслуженный артист России Денис СУХАНОВ. Вместо мягкого юмора – едкий сарказм, вместо камерной комедии – гротеск. В необычной версии суть чеховской пьесы проступает с неожиданной ясностью. Бутусов, вслед за Чеховым, исследует вечный страх художника: боязнь оказаться заурядностью и ужас осознания того, что талант - лишь плод воспаленного воображения.
Administrator: Отсюда Автору, возможно, и не слишком понравился спектакль, но и здесь "Чайка" (как всегда) не оставила человека равнодушным. Пролетая над гнездом «Чайки» Софья Голдберг Сходила в «Глобус» на чеховскую «Чайку» — бешеный спектакль о смерти театра, в котором все играют на разрыв аорты, а режиссер крушит декорации и стреляется вместо главного героя Писать этот пост мне немного мучительно, потому как что ни скажи о «золотомасочной» «Чайке» Юрия Бутусова, который сводит с Чеховым свои, личные счеты, каким словом ни назови, кажется — все не то. Потому что этот спектакль, маневрирующий на грани атмосферы тотального дурдома и истерического режиссерского эксгибиционизма, предельно откровенного, настолько избыточен — и визуально, и метафорически, что вряд ли возможно обнаружить в этом бешеном клубке аллюзий и подтекстов ту самую основную ниточку смысла и, ухватившись за нее, размотать клубок. Здесь много таких ниточек, режиссер Бутусов намеренно не обрывает ни одну из них — и каждую можно разматывать, разматывать и разматывать. У Бутусова накипело. У Бутусова как театрального режиссера тяжело на душе. И он поставил об этом спектакль, распотрошив чеховскую «Чайку» так, что полетели клочки по закоулочкам. Если перефразировать Адорно про поэзию после Освенцима, то для меня после этого душераздирающего театра абсурда, который «Сатирикон» в течение четырех с лишним часов (!!!) играл на сцене «Глобуса», Чехов более невозможен. Впрочем, нам давно стоило задуматься, ставил ли хоть кто-то «Чайку» так, как ее нужно ставить. Бутусов не просто откровенно стебется над клишированными представлениями о том, как нужно ставить Чехова — с завываниями, смакуя круговую поруку несчастья всех персонажей, вычитывая между строк, — нет, он выпускает своих собственных демонов. Это спектакль о театре, театр в театре, издевательство над театром, одновременно поминки по нему и его реанимация. О, Бутусов здесь так отчаянно идет ва-банк, что ему, положа руку на сердце, плевать на зрителей — он ставит для себя и о себе. Он здесь — и Аркадина, и Треплев, и Тригорин. Он главный герой, он жертва этого молоха, этого спрута — театра, который высасывает жизненные соки и ломает человеческие судьбы, который уродует психику и порождает монстров тщеславия. Рассуждения Треплева о «старых и новых формах» он сделал едва ли не главным мотивом спектакля. Он здесь — полноправный герой, выскакивающий на сцену в конце каждого акта. Остервенело пляшет под грохочущую музыку, на разрыв аорты рычит в микрофон финальный монолог Треплева о печальной судьбе Заречной, крушит созданные им же декорации, ломает каркасы. И стреляется в конце за Треплева — тоже он. «А повязку мне УЖО доктор переменит», — нарочито произносит Треплев с замотанной намертво канатом головой. Это «УЖО», в которое Бутусов сцеживает весь свой яд по поводу омертвения современного театра, он нервически напшикает из баллончика с красной краской на выставленном затоне из декораций, а рядом нарисует кардиограмму с редкими зубцами, как у умирающего. «Вот тебе и театр!» — орет он. Сердце останавливается, театр мертв. И чтобы его реанимировать, хороши любые средства — потому Бутусов ставит совершенно безумный театр абсурда, в котором смешалось всё — от фарса и буффонады до Кустурицы с музыкой румынских цыган; от Мейерхольда и героев, истекающих клюквенным соком, до литовского гения Някрошюса. Вот и Фаустас Латенас, написавший музыку, — снова привет Някрошюсу, привет и Римасу Туминасу, ставившему под его завораживающий аккомпанемент «подводного», замедленного «Дядю Ваню» в Театре им. Вахтангова, где герои и двигаются, и живут словно через силу. Надо сказать, что с чувством юмора у Бутусова все более чем в порядке — ой, как достается чеховским штампам и почти мифологизированным образам. «Завтракать порааааа!» — вдруг ни с того ни с сего припадочно визжит Маша, вскакивая из-за стола, заваленного искусственными цветами и бутафорскими фруктами. «Я трость забыл!» — выкатив глаза, голосит Тригорин, только что извивающийся с полуголым торсом и откровенничающий на тему своей писательской судьбы. «Как все нервны!» — манерно чеканит Виктор Добронравов в роли Дорна после очередного коллективного припадка на сцене. Он врач, пытающийся всех лечить валерьяновыми каплями, но вылечить уже нельзя, поэтому его «нервны» иронично откликается эхом: «Да тут все рехнулись!». Хотели театра? Получайте! Вот вам и драмы, рвущиеся между строк из ничего не значащих реплик, и лихо отплясывающий секси доктор Дорн в концертном костюме, вот вам и контуженный фрик Шамраев, управляющий, который отчаянно марширует, размеренно и трагически шлепая босой ногой по полу. Вот вам и учитель Медведенко, который то превращается в сторожевую собаку и писает на забор, то раздевается и пытается изнасиловать Машу под сакраментальный хрестоматийный диалог: «Отчего вы всегда ходите в черном? — Это траур по моей жизни. Я несчастна». Надо ли специально объяснять, что герои «Чайки» сыплют такими ни к чему не обязывающими фразами, что все хотят славы, все хотят походить на актрису Аркадину? В спектакле все то и дело мимикрирует под нее, все разговаривают жеманясь и кобенясь, кто-то заливисто гоготнет, когда Заречная начнет читать свой монолог про «рогатых оленей и пауков» из декадентской пьесы Треплева. Да ей и самой смешно от того, что она несет, у нее часто на лице возникает нечто вроде вопроса: «А что это такое здесь происходит?». Заречная в исполнении бесподобной Агриппины Стекловой — вообще лучшее, что есть в спектакле, она его суть, если хотите. Романтичная и порывистая девушка, мечтающая стать актрисой? Здесь она просто глупа и тщеславна, недра ее души порой вырываются наружу, когда она громовым голосом завывает о приближении дьявола, но вот она молчит и жует с набитым ртом, благодушно улыбаясь, а за сценой — такие вопли, как будто кого-то режут. Оказывается, это плачет обиженная Аркадина. У Бутусова все нарочито и все условно. Пока герои не откроют рот, ни за что не догадаешься, кто есть кто. Аркадину, холодную надменность, играет молодая Полина Райкина, разговаривающая ломко и с жеманной хрипотцой, — она явно выглядит моложе буйно рыжеволосой Стекловой-Заречной, играющей с нотками типично бабьего диалекта. Дорн-Добронравов, явно страдающий сексуальным нарциссизмом и лихо танцующий всё — от чечетки до стриптиза, со своей репликой «Мне 55 лет!» выглядит уморительно на фоне нервического тщедушного очкарика Треплева в исполнении интеллигентного Тимофея Трибунцева, напоминающего своим образом советского диссидента и так уместно читающего со сцены Бродского. Ясно одно — спектакль похож на затянувшуюся репетицию, в которой каждый хочет отхватить себе роль получше, мизансцену поэффектнее, сплясать, спеть, толкая и отшвыривая друг друга с первого плана, — то и дело мы наблюдаем эти драки. Каждый хочет примерить на себя роль Аркадиной — и она раздваивается, как и все прочие герои — они двоятся, троятся, множатся до бесконечности. Вот на сцене уже две Аркадиных (второй стала Ника Лифонотова, игравшая жену смотрителя), которые не могут поделить Тригорина, пытаясь влезть на него верхом. А кто сказал, что Аркадину надо играть именно так и не иначе? Лопнуло еще одно клише. В окровавленной рубашке Треплев принесет завернутую в полиэтилен и швырнет на стол Заречной застреленную чайку. Вы той самой метафоры ждали? Нате, выкусите. Бутусов ставит даже не «Чайку», а то больное и мучимое образами и множащимися вариантами сознание автора, когда он пишет этот сюжет. Он ставит и свое сознание прежде всего. Не зря по несколько раз повторяют на разный манер одни и те же сцены, которые разыгрывают разные актеры. «Сюжет мелькнул», — говорит Тригорин после выстрела, который будет раздаваться еще раза четыре, — и снова, и снова разыгрывается трагедия загубленной чайки-Заречной. Финальную сцену со стреляющимся Треплевым разыграют в разных вариантах бесконечное количество раз, пока Заречная в роли Нифонтовой не застрелит его сама из ружья. «Настоящий» же Треплев застрелится где-то за сценой, а свою финальную реплику с просьбой увести Аркадину Дорн скажет залу. Закончился балаган. Настоящую трагедию на сцене не играет никто, кроме блистательной Марьяны Спивак, сыгравшей финальный нервный срыв Заречной, — это единственный истинно трагический монолог в свете рампы, от которого сердце замирает. Но это — всего лишь вариация образа. Все уже забыли, что там, за сценой, есть настоящая жизнь, где герои истекают не клюквенным соком, а настоящей кровью, где канаты, на которых только что качались, как на качелях, превращаются в удавки. Не просто так Бутусов посвятил этот спектакль Валентине Караваевой, звезде советского кинематографа, которая в 23 года попала в автокатастрофу и до конца жизни в четырех стенах дома перед любительской камерой играла Нину Заречную. А это комменты: А.Б. 07.11.2012 01:33 Все выходные ждал этого текста) Спектакль более чем оправдал мои ожидания. Чрезвычайно люблю обилие реминисценций и шизофрении =) игорь 07.11.2012 13:04 Потрясающий спектакль. Просто с удовольствием смотрел игру талантливых актеров, которые, по определению, не умеют халтурить. Михаил 07.11.2012 21:21 Как классно написано, и спектакль видимо был превосходный, жалко не смог попасть
Administrator: Фото: Виктор Дмитриев
Administrator: Снимки Виктора Дмитриева + мнение фотографа о спектале можно увидеть ЗДЕСЬ. ...и еще в большем количестве - ЗДЕСЬ. Автор пишет о том, что "рабочих кадров" у него три с половиной тысячи, и что фотоматериалы по спектаклю будут дополнены. Постараюсь отследить и порадовать форумчан.
Administrator: Эти статьи из "Петербургского Театрального журнала" на форуме есть - правда, в отсканированном, а потому трудно читаемом виде. Посему для тех, кто захочет прочесть в первый раз или перечесть - даю ссылки на материалы, наконец-то размещенные в инет. Крики московских чаек Я Чайка! Нет, я симулякр О спектакле
Administrator:
Филифьонка: Какие восхитительные фото! Прошу прощения за оффтоп.(и так еле удержалась после летающего Дениса) Спасибо.
Administrator:
Administrator: Про "Чайку": с 4.48 по 7.30.
Administrator: От зрителя "Чайка" высокого полёта Я не уверена, какие существуют устойчивые точки зрения относительно того, нужно ли читать первоисточники спектаклей, которые намереваешься идти смотреть. Однако подозреваю, что в случае с той «Чайкой», которую новосибирская публика увидела на сцене театра «Глобус» 1 и 2 ноября, не хватило опоры на оригинальный текст многим зрителям из числа тех, что покинули зал в первом антракте. Возможно, в обратном случае они избавились бы по крайней мере от части непонимания по поводу происходившего на их глазах. Следует ли вменять в обязанность любому добравшемуся до высоты птичьего полёта (притязание на «Золотую маску – подтверждение той высоте, какую набрала «Чайка») спектаклю непременно ухватить зрителя за все, какие только можно, фибры души – вопрос спорный. Скорее, он даже годится более для дискуссионного обсуждения в своё удовольствие, нежели для поиска догматических установлений, театру совершенно не нужных. Но в моем случае решение освежить в памяти чеховский текст перед походом на нашумевшее творение Юрия Бутусова оказало, что случается редко, синергетическую подпитку восприятию спектакля. Зачастую разность между литературным исходником и театральным результатом заключена преимущественно в различных степенях эмоциональной составляющей. Это неизбежный эффект при «материализации» любого сюжета. Здесь, например, читаешь – обманчиво тихое море с перекрестьем незримых, но ощущающихся внутренних течений (в этом и выразительная сила Чехова); смотришь – то же море, но столь неразливанное и разбушевавшееся, что диву даёшься. Бутусов выбивает эти внутренние течения на поверхность, подсекает порой малозаметные, но ключевые в действии фразы-воронки и раскручивает их с мефистофельской динамичностью. Высвобождая душевные метания не самых приятных, в сущности, героев, Бутусов вовлекает в такой мир личностных взаимоотношений, который плохо поддаётся сдерживанию общественными приличиями. Этот мир гиперболизирован, преувеличен, словно мы видим его помещенным под наведенную на чеховский текст лупу. Этот мир тем более впечатляет своей расхлестанностью, когда становится окончательно ясно: это жизнь, похожая на театр, это театр в театре, это жизнь в театре, который заставляет всех актёров играть в жизнь, это жизнь, граничащая с художественным вымыслом, который временами слишком узнаваем, чтобы быть вымыслом, это театр, который неизбежно проникает в твою жизнь, если ты посмел служить театру, влюбиться в театр, это что-то ещё… Именно в такую многослойность, в парадоксальную закольцованность в лабиринте интерпретаций заключает и зрителя Бутусов. В самом деле, разве не делаем мы порой из жизни своей, чужой, общей театр, роман, не сравниваем её с кино, не мыслим в категориях игры, не выдвигаем полушутливые теории о Том-Кто-Сидит-Наверху, болтая ногами и с усмешкой глядя на земной клубок страстей: теперь уж с ними не соскучишься? Сам режиссёр появляется в течение длящегося более четырёх часов спектакля в неожиданные моменты, буквальным образом врываясь в ткань повествования, но в конце концов, как, может быть, истинный демиург, теряет власть над своими героями. Нимало об этом, впрочем, он не сожалеет: победителем в конечном счёте не будет никто, любых зовущихся победителями сама жизнь без послаблений исключает из себя. «Нужны новые формы! Новые формы нужны!» – кричит Треплев, пытаясь найти оправдание ощущению себя бездарностью на фоне матери-актрисы, наличие у которой собственного сценического дара явно под вопросом. «Новые формы – нате!» – с удовольствием поддерживает Бутусов, преследуя иную цель: с бесовской ловкостью диффузировать стыдливую классику современной тенденцией к откровенному разговору о человеческих пороках. Герои, пьянея, сбрасывают маски и раздваиваются – актёры дополняют друг друга, меняются телами. Сын отбрасывает почтительную дистанцию перед матерью, выворачивая собственную инфантильность до эдипова комплекса; маститый писатель, не удовлетворяясь народными почестями, почесывает эго перед юной старлеткой; актриса вопреки самовлюбленности ползает у ног более молодого любовника, буквально убеждая его увидеть, почувствовать, что она по-прежнему лучше, чем та, другая женщина. А ты между тем не знаешь, больше в этом жизни или театра, отстранен ли ты от действия, поскольку происходит оно не с тобой конкретно, или же участвуешь в нем, поскольку как пришедший в театр зритель ты открыто принадлежишь ему, – и эта амбивалентность положения смотрящего особенно усилена всей тонкой иллюзорностью театральной темы в «Чайке». Точно так же внезапно поливариантную концовку можно расценивать как исключительно театральное явление, а можно усмотреть в этом апелляцию к самой жизни в целом, в которой никогда не бывает одной-единственной правды, но несколько её отражений в сердцах и умах определенного круга людей думающих и играющих. Бутусов ставит зрителя перед пониманием слишком опасной близости мира, в котором дать разрушительную волю своему внутреннему «я» может каждый, вопрос лишь в задачах воспитания. Всякий ли может выдержать испытание кривым зеркалом и хотя бы теоретически признать возможность существования далёкого от совершенства отражения? И, наверное, такая постановка вопроса применима и к взаимоотношениям между режиссёром и зрителем: в воле первого – быть на сцене бунтарём, младореволюционером, эпатажником, в воле последнего – присоединиться к его бунту, воздержаться или же вовсе уйти из зала, избрать другую сторону баррикады. И поэтому я прекрасно понимаю и то, что кто-то ушёл с «Чайки», в свою очередь заявляя контрреволюцию Бутусову, и то, что оставшийся зритель – не значит согласный: возможно, он просто весьма неплохо воспитан и придерживается правил. Правил то ли жизни, в которую его выпустили, то ли театра с его уставом, в который он пришёл. Лучшее же, что может произойти со зрителем, – это вынести со спектакля ощущение не то чтобы проникновения в замысел режиссера – слишком эгоцентричная посылка, как ни крути, – но удовлетворение от того, что соприкосновение с чьей-то плавкой реальностью стало не столкновением, но изучением. «Новая форма» же Бутусова, судя по полёту «Чайки», столкновение со зрителем уже выдержала, и не в последнюю очередь благодаря прекрасным актёрам.
Administrator: От зрителя "... дело не в старых и не в новых формах, а в том, что человек пишет, не думая ни о каких формах, пишет, потому что это свободно льется из его души..." Есть гениальный материал, вне времени и до боли актуальный. Есть гениальный (без преувеличения) режиссер. В итоге получаем постановку, которая захватывает с первой же минуты и держит в напряжении четыре часа. Я категорически не согласна с теми, кто утверждает, что от Чехова там ничего не осталось. Отнюдь. Чехов там в первозданном виде и в полном объеме. Спектакль, как и пьеса, разбит не четыре действия и в постановочной логике Юрий Бутусов неукоснительно следует первоисточнику. Другое дело, готовы ли вы открыть свою душу навстречу его видению - аллегоричному, витиеватому, надрывному. На мой взгляд, сложилось всё: и актерский состав - мне сложно выделить кого-то, это стопроцентное попадание в образы; и декорации - канаты с привязанными мешками как деревья, шумящие на ветру, и стеклянные слезинки, что с хрустальным звоном падают в медный таз; и режиссер, появляющийся на сцене как некий образ автора, неотделимый от своего творения. Этот спектакль не нужно анализировать. Просто приходите и проживите вместе актерами на сцене и зрителями в зале маленькую жизнь, полную слез и радости, любви и боли, страдания и надежды. Поверьте - они делают всё, чтобы вы не остались равнодушным.
Administrator: СЕГОДНЯ! Отсюда
Administrator: Вести.FM (реклама) В шесть в театре "Сатирикон" начнется спектакль Юрия Бутусова "Чайка". Пьесу Чехова режиссер довольно решительно разрезает, в том числе и собственными танцевальными появлениями, вообще начинается-то спектакль в шесть, но рано не кончится, и при всей режиссерской свободе - это Чехов, играют и замечательно - Агриппина Стеклова, Полина Райкина, Денис Суханов и другие. - сообщают "Вести ФМ" на странице http://www.radiovesti.ru/articles/2012-11-25/fm/74225
Химик: ЧАЙКА 24.11.2012 Была вчера на спектакле... как в первый раз! Это был лучший из моих походов на Чайку. Я воспринимала происходящее более лично что ли, меня всю пробрало до глубины души, мурашки по телу бегали, слезы наворачивались, смеялась от всей души. Это было потрясающе! Последний раз ходила еще зимой (вроде), очень многое изменилось. Сразу возник вопрос: куда делся Артем Осипов? и что в Сатириконе делает Виктор Добронравов? Сначала плохо восприняла Виктора, не хватало пластичности Артема, но потом вроде ничего... Виктор вписался в роль для меня. Хотя Осипов больше нравился на этой роли...(( По-прежнему восхищаюсь игрой Тимофея Трибунцева! Надо отдать должное Юрию Бутусову, когда он назначал роли. Тимофей - это прямое попадание в "яблочко". Собственно как и другие роли. Лика Нифонтова... особо ее не знаю, но в этом спектакле играет потрясающе! Обожаю сцену в начале спектакля, где она и Антон Кузнецов... она одевает на него свитер и происходит что-то вроде танца... музыка, движения... непередаваемые эмоции! Именно на этом моменте мурашки табуном бегали по телу. Из последних сцен, где разные актеры играют Костю и Нину, больше всего нравится игра Антона Кузнецова (опять же!) и Марьяны Спивак. Так это переплетается с судьбами Маши и Медведенко! Очень сильная сцена и игра. В общем спектакль зацепил, как никогда! Это наверно мой любимый спектакль в Сатириконе (по крайней мере его я смотрела чаще всего, несмотря на его продолжительность). Как ни странно, моему спутнику тоже очень понравился спектакль. правда сказал, что столько больше не выдержит=) P.S. Ответьте кто-нибудь, куда делся Артем Осипов? Может это уже обсуждалось, но листать 12 страниц нет ни сил, ни времени. Заранее спасибо!
Ирината: Чайка. 24.11.12 Новосибирские гастроли спектакля подарили нам подборку великолепных фотографий Виктора Дмитриева; несколько видеозаписей, в коих – мини-фрагменты пресс-конференции и такие же микроскопические фрагменты спектакля (первых его сцен); а также тройку зрительских откликов. Всё это – нам на радость (кроме одной маразм-рецензии человека… ну, и Бог с ним, с автором – всем мил не будешь). Теперь остается ждать новых гастролей… потому что мы, москвичи, открыв свои души, сердца и умы навстречу этому уникальному даже не спектаклю… ЯВЛЕНИЮ! – теперь перешли к чистому потреблению, на вечер (а некоторым не хватает… на два – встык!) потребительски присасываясь к мощнейшей энергетике «Чайки»… Да простят нас за всё это и Актеры, и Юрий Николаевич Бутусов… Наш нынешний максимум – описание… Ну, например, вчера Тригорин (Денис Суханов) был пьян, взнервлен, чертовски зол… и очень мало талантлив. То есть и правда до Тургенева с Толстым ему вчера было… ну, как нам, вчерашним – до нас же, премьерных… Говорят, что для того, чтобы талантливо изобразить фигуриста, что первый раз вышел на лед, надо быть фигуристом-асом. Вот таким фигуристом… пардон – актером-асом и является Суханов… оттого и дался ему так хорошо образ «середняка с понтами»… хотя представляю, насколько вчера ему было труднее, чем обычно… И вообще – все ОНИ как-то изменились… Вроде бы в театре это – обычное дело: и на сцене, и в зале живые люди, и переплетение их энергетических потоков каждый раз дает иной рисунок. Но все-таки эти рисунки существенно отличаться друг от друга не будут. Вчера же… неужели это всё – Новосибирск? С чужим залом, не нашим восприятием, новыми людьми в общении… Неужели все это НАСТОЛЬКО изменило «Чайку»? Ведь в отличие от «Лира» (придя на который, можно обнаружить конкретное, реальное изменение ВСЕГО – костюмов, мизансцен, интонаций...) здесь всё осталось тем же (ну, может, сдвинулось совсем чуть – вот, как это было с Тригориным, разбрасывающим фрукты и спиртное и смотрящим на восторженную Заречную так… ох, лучше б на нас никто так не смотрел!)… да-да, всё осталось тем же – но стало совсем другим! И не временный ввод Виктора Добронравова на место Артема Осипова тому виной – новый Дорн (более сексуальный, и при этом менее эмоциональный), тут погоды не делает… Тут – что-то другое. И правда – посленовосибирское. А может, и правда любимые спектакли надо смотреть чуть реже, соскучиваясь по ним – и тогда, на расстояньи, можно увидеть если не больше, то, по крайней мере, иначе… Я вот, например, сделала то, чего не делала с премьеры: проплакала всё первое действие. Правда, полтора года назад, меня до слёзной истерики доводил Шамраев/Антон Кузнецов. Я мысленно произносила: «Шамраев – это я», и начинала оплакивать этого нелепого человека, который в своей телесной и умственной неуклюжести так искренне всех любит… так хочет всем помочь… нет, даже не так: он так нелепо хочет быть со всеми наравно – уважаемым и любимым… Интересно, он не заметил, как на фразу Сорина: «Борис Алексеевич, а это наш управляющий» - брезгливо усмехнулся и отвернулся Тригорин…Прозреет он позже, когда, принеся отъезжающим «слив на дорогу», будет валяться непотребно пьяным… и его, как провалившего свою роль актера, закидают яблоками, помидорами, старой пропотелой обувью… Ну, это раньше. Вчера же меня до слезотечения пробрала Нина Заречная/Агриппина Стеклова. С самого начала. Вот она – нелепая, некрасивая, серенькая, приезжает в имение Сориных. Она влюблено не влюблена в Костю Треплева/Тимофея Трибунцева – но этот странный очкарик (что по внешности – ей под стать) единственный, кто из обитателей шести помещичьих усадьб не обращает внимание на словно бы ярко горящую над ней надпись – БЕСПРИДАННИЦА. (И не случайно красавица Маша/Марьяна Спивак сделает свой еще более странный выбор в пользу учителя Медведенко… ведь, по сути, выбора у нее нет). А Нина – вот она, трепеща, прижимается к Косте возле чёрного в сумерках вяза… потому что это – страшно: впервые ей предстоит стать АКТРИСОЙ… впервые – публично показать себя БОГЕМЕ. И вот она выходит на подмостки – зажимаясь и заикаясь (да еще Тригорин – красавец и известный писатель – хохотком своим подлил масла в пылающий огонь ее страха)… Она начинает говорить, и… Куда делась та нелепая серенькая девочка? Ведь и правда – читая монолог, она испытала подъем духа, какой бывает у художников во время творчества и унеслась от земли подальше в высоту… Но так оно и было и в пьесе Чехова, и на сцене Сатирикона… и в реальной жизни точно так: только ты начинаешь воспарять в вихрях немыслимого восторга, только понимаешь свою истинную (немалую) ценность, только взлетаешь сама – с готовностью поднимать за собой других… …как тут же находятся рядом те, кто гирями повиснут на ногах… приземлят да еще сверху прихлопнут фальшиво-медовыми словами – и ты, как муха, влипаешь… и – куда уж тут… куда нам, рожденным ползать, стремиться к полёту… Вот тут я заплакала. Ибо вот такие – дураки или гадины – что, улыбаясь, ломают крылья, в каждой жизни и в каждой судьбе имеются… *** Ну вот, немного мелкой философии на глубоких местах от меня… …с надеждой на то, что объявится на «Чайке» зритель, который глянет в бездонный колодец этого сатириконовского спектакля – и увидит на его дне яркие звёзды, которые мы, в своем нынешнем (потребительском) отношении к постановке, уже перестали замечать…
Lotta: "Чайка" 24-25 ноября 2012 Как нельзя дважды войти в одну реку, так нельзя дважды (трижды, четырежды...) войти в ЧАЙКУ. Спектакли вообще дело особое, а уж этот... Мы любуемся явлениями природы (закатами, дождём, цветами, котиками...), получаем эстетическое переживание в том числе благодаря бесконечной изменчивости, которая природе свойственна, - ускользающей красоте. Искусству под силу преодолеть эту изменчивость, остановить мгновенье - хотя бы на какое-то время. Книга Тарковского о кино так и называлась - "Запечатлённое время". Смотреть любимые фильмы, слушать музыку, читать книги можно "бесконечно" - как смотреть на огонь и на воду. (В юности я влюбилась в картину Эль Греко, которую привезли в Москву в составе коллекции из музея Прадо. Часами простаивала перед ней, перед этим выдержав долгую очередь за билетами на морозе, и никакие Гойя с Веласкесом меня не могли отвлечь.) Настоящий спектакль - это произведение искусства, но он то время не преодолевает; изменчивость, свойство природы - одно из самых притягательных его качеств. Повторяемость здесь так же иллюзорна, как повторяемость заката, даже если речь об одном и том же пейзаже (меняется погода, время года, расцветают и отцветают вишнёвые сады). Он неисчерпаем, а желание (и способность) многократно смотреть его определяется степенью влюблённости. Влюблённость же зависит от многих факторов. ЧАЙКА - спектакль фанатский, влюблённость он вызывает сильную - причём у совершенно разных групп зрителей. Он даёт много пищи: энергетической, эмоциональной, интеллектуальной, эстетической... Насыщение зависит от потребности зрителя в этой пище и от способности её воспринимать. Интеллектуальное насыщение происходит быстрее всего: каждый из поклонников ЧАЙКИ уже так или иначе высказал те мысли, которые рождает у него спектакль. И то, что он до сих пор заставляет думать и формулировать новые идеи, свидетельствует о его немыслимой глубине. ЧАЙКА действительно очень много ДАЁТ. Что же мы даём в ответ - спектаклю, актёрам, режиссёру? Любовь. Это всё, чем может платить благодарный зритель (отбрасывая в сторону материальное). Если перевести это на принятый среди театралов язык - энергетику любви, которая либо есть, либо нет. ЧАЙКА - спектакль любимый. Что касается двух последних спектаклей, то изменчивость, свойственная ЧАЙКЕ в высшей степени, проявилась в них довольно сильно. Особенно это заметно по первому действию, которое обычно служит камертоном и для актёров, и для зрителей. Конечно, гастроли (одарившие нас прекрасными фото, что немаловажно, так как появилась возможность рассмотреть остановившиеся мгновенья, а это тоже сильный фактор). Конечно, новый Дорн, игра которого воспринимается уже без скидок на форс-мажор. Виктор Добронравов - актёр явно бутусовский, но... несатириконовский. Проверенная алгеброй и интуицией высокая экспрессия спектакля ему пока не вполне под силу. Но - справляется, и за это ему огромная благодарность! В первом действии усилилась линия любовного четырёхугольника. Марьяна Спивак отыгрывала все реакции Маши, её колебания, внутренние движения очень сильно и точно. (Кстати, впервые заметила, как она распускает волосы в ответ на игру с волосами Нины Заречной на правом фланге). Актёрский рост Спивак, Кузнецова и Полины Райкиной здесь вообще потрясающий. Марьяна раскрылась так, как в "Лире" и других спектаклях лишь было обещано (да и то не все этим обещаниям поверили). Полина подтянулась позже всех, что вполне объяснимо её возрастом и отсутствием опыта работы у Бутусова. Но я который уже раз поражаюсь точности её интонаций, а главное - внутреннему наполнению, особенно, в сценах 3-го действия. Кузнецов же вообще совершил какой-то прорыв, чему, видимо, способствовало полное совпадение роли и его актёрской индивидуальности. Блеск клоунады, импровизационность. Но совсем недавно добавилась удивительная глубина. Вы видели, какое у него лицо в сцене "похоронной процессии"? Раньше такая степень наполненности здесь была только у Суханова. Для меня Суханов и Трибунцев всегда находились на особенной высоте, слишком сильный перепад между их уровнем и уровнем других актёров. Мало кому из - прекрасных и любимых! - сатириконовцев удаётся подняться на эту высоту в отдельных сценах. Кузнецову удаётся всё чаще - и это огромная радость! Воскресный спектакль показался мне ровнее и сильнее субботнего. Актёры меньше переигрывали, было больше точности и свободы. Меньше нервозности, больше осмысленных эмоций. Но в целом для меня эти два спектакля сливаются в один - который состоит из 8 действий и идёт 2 вечера. Ещё хочу дописать про танец Дровосековой, который тоже был несколько другим - более эмоциональным, резким, свободным и трагическим в конце 3 действия. Особенно, в воскресенье. Он оборвался её падением (надеюсь, задуманным - очень уж точным, вовремя) - как раз в момент крика Тригорина: "Я забыл свою трость!" Это был ОЧЕНЬ сильный финал!
Administrator: Из интервью с Максимом Авериным (Журнал "ОТДОХНИ" №48 от 23 ноября 2012 г.) Полный текст здесь. - В кино у вас работы много, а вот в родном "Сатириконе" уже два года новых спектаклей нет. Не сыграли у режиссера Юрия Бутусова в "Чайке", которую ставили в "Сатириконе". Не сериалы ли тому виной? - Да, сериалы сделали меня известным всей стране. Не нужно стесняться называть вещи своими именами. А то, что Юра предлагал мне в "Чайке", на тот момент мне уже было неинтересно. И я ему об этом честно сказал. Но спектакль получился гениальным и прекрасным. Кстати, Константин Аркадьевич Райкин (художественный руководитель театра. - Ред.) меня понял.
Administrator: От зрителя да.. это.. в «Сатириконе» идет 4-х часовая «Чайка» под управлением режиссера Бутусова... это нечто... невообразимое. ролевой состав и короткий ролик о уже намекают на это. треплевых количеством 4, нин заречных количеством 3 и тригорин... 1, но зато какой! (Денис Суханов, если не знаете, просто верьте мне, это шедевр).
Administrator: Новосибирск. Пресс-конференция.
Administrator: Новосибирск. Пресс-конференция.
Administrator: 4 часа назад...
Administrator:
Innamorata: Чайка. 8 декабря День, когда ты идешь на «Чайку» нельзя назвать выходным. Он с самого утра заполняется предвкушением чего-то необычного. Все окружающее кажется таким ненужным и будничным. А вот в «Сатириконе» начинается Жизнь… Уже в первом антракте думаем, когда пойдем на следующую «Чайку»… Как водится, первый акт завершился неистовым, в какой-то мере устрашающим воплем Юрия Бутусова. Вы замечали, как реагируют на этот вопль «плясуны» на сцене? Смотрят с порицанием на возмутителя НЕспокойствия. Танцевали мы тут, танцевали, выражались посредствам языка телесного и тут – бац! Может, этот ход сродни режиссерскому прерыванию свободного полета актерской идеи, то бишь неприятие импровизации? И тут я подумала: а «Чайка» без импровизации смогла бы существовать? Не будь Бутусов любителем «пошалить»? А помните его финт со шваброй в 3 антракте? Внешняя картинка Виктора Добронравова - Доктора Дорна была прекрасна! Но внутри… В общем, стакан наполовину пуст. Его реплики - случайно вырванные из контекста фразы, во время объяснения с Полиной Андреевной – Ликой Нифонтовой, которая рвет и мечет, глазами метает молнии, готова рвать на себе волосы, молотит кулаками безразличную дорновскую грудь, стенания её еще долго не затихнут за сценой, а в ответ мы услышим: «Мне 55 лет…». Слабый аргумент для отказа при таком откровенном настаивании и навязывании себя. Не знаю, сознательно ли Добронравов придаёт эти уж очень холодные тона своему персонажу, но Доктор Артема Осипова был честен, страстен и любил женщин. В нашем нынешнем Докторе я, к сожалению, вижу только ничем не подкрепленный пафос, а жизнь его легка и изящна, как голубой шифоновый шарфик… Если уж я начала ругаться (уж настроение такое, извините), то вот еще о чем. Ария. Тут есть две крайности. Либо петь её по-дурацки заговариваясь, чтобы «проигрыш немного отыграть» либо отточено верно, чтобы создавалось ощущение, что два нахальных хулигана перебивают тут Великий Талант. Но я не могу воспринять эту сцену с восторгом, когда песня улетает куда-то в сторону, отклоняется от этих двух позиций. Вроде оно как бы и правильно, вроде и по-итальянски звучит и голос приятный, но это не то, совсеееем не то… Если коверкать – то коверкать все, смешно запинаться, параллельно отбиваясь от назойливых помощников, тараторить, оставляя в первоисточнике только припев. Но когда кусок фразы смят, кусок произнесен с неправильным окончанием, а в остальном – набор непонятных звуков получается, …что не получается… И очень жаль, сцена же прекрасная! (К такому неприятию неправильного произношения меня приучила прежде всего наша беспощадная эстрада и знание итальянской фонетики. Когда наши исполнители замахивались на Вильяма Челентано, то произношение их было похоже на пародию, «эскиз к вокалу». Еще тогда я задумалась, ну неужели у такой всеобъемлющей конторы как Эстрада не хватает денег или желания сделать все правильно, пригласить педагога, чтоб он исправлял пресловутое «Ц» на итальянское «Ч»!) А в остальном – очень! Показательные выступления Дорна, его «Люди, львы орлы» - это же фильм «Артист», когда герой Жана Дю Жардана выбегал на поклон энное количество раз и было непонятно: звала ли его публика или он ловил от этого такой кайф, что выходил к залу снова и снова исходя из собственной прихоти?. «Да, это эффект!» В этот раз Марьяна Спивак закрутила невероятную Машу. Даже – Машку! Как её и назвал собственный отец, вручая «пеструю ленту» для антуража очередного номера-выходки. И эта вот Машка оказалась гораздо острее и отчаяннее, но не истеричнее Маши обычной, привычной. Чрезмерная агрессия на мать, любые меры, чтобы избежать рядом присутствие отца. В этот раз её было как-то особенно жалко. Наверное, жалость это такое чувство, которое я испытываю сильнее, к людям стойким, сильным и умным и - сломленным, чем к слабым и немощным - душой или телом. Гордая, смелая, красавица Маша сломана как кукла. Теперь уже не блещет её взгляд при виде любимого и руки сами собой не тянутся к нему, а безжизненно болтаются. Наиболее горький момент отчаянья - когда она напилась с Тригориным. Он хороший собутыльник собеседник. Быть может, он напишет когда-нибудь и о Маше, что «нюхает табак и пьёт водку», быть может, напишет он и о том, как живет на свете наш брат учитель, и из-под его пера выйдет «Человек, который хотел», кто знает? Ведь попасть в такое окружение – для писателя настоящий подарок. А оказаться в самом центре страстей и подавно. В одном из интервью сам Денис Суханов говорил о том, что Тригорин запланировано и обдуманно разрушает жизнь Нины, тем самым провоцируя Треплева на исключительные переживания, которые в итоге и сформируют в нем писателя. И Нина только тогда сможет стать актрисой, когда переживет весь круговорот страшных событий. О поступке Тригорина судить не берусь, очень сложный. И прекрасный. Тяга к литературным и кино- злодеям у меня с детства, так что в каждой злостной выходке персонажа мне видится невероятно глубокий сакральный смысл и я готова оправдывать героя всеми возможными способами. И в любовь Тригорина к Нине я верю, ну, потому что нельзя не поверить его короткому признанию, да еще произнесенному с преклоненных колен. Ах, как в этот раз сыграли «Дайте мне перед отъездом две минуты!». Мы привыкли к приказному тону Нины и отрывисто четкому тригоринскому «ДА!», а в этот раз все игралось … шепотом! Если говорить о сценах, которые в этот раз особенно заворожили, так это когда Костя срезает у Нины волосок и глядя на него, как на объект неиссякаемой любви и вечной привязанности, наматывает на палец… А этот звенящий звук? Придает действию такого волшебства, что просто смотришь, качаешь головой и думаешь: ну не бывает, не бывает ТАК! Закон «Чайки»: если зазвенит мобильник, то обязательно на монологе Тригорина. В общем, «спасибо» тем людям, которые лишили меня долгожданного, любимого момента… Пока могла, я улавливала все эти невыразимо горькие интонации кающегося писателя, застигнутые врасплох девичьим любопытством. Но потом, со звонком, все оборвалось. Мы продолжили цепляться за отдельные слова, но, к сожалению, «звездного неба» не получилось. Очень надеюсь, что звук слышался локально, не долетел до сцены… Танцующая Марина Дровосекова – это всегда праздник! Всегда счастье! Все бы танцоры вкладывали в свои движения Столько же! Я всегда обращаю внимание, как Муза присутствует при финальном объяснении Нины и кости. Сидит тихо в уголочке, по-матерински нежно смотрит на своё детище и знает, наверняка, что это последний Костин разговор, последние его слова, и что Нина больше никогда не споет свою корейскую песенку Как раньше. Не для кого её будет петь. Разве что для образованных купцов. «Чайка» - это всегда волнение, всегда стучащее сердце. Я даже спросила себя, а смогу ли я когда-нибудь посмотреть её беспристрастно? Да никогда. К «Чайке» я стала относится по-особенному, ревностно и остро. Из разряда любимого спектакля он давно перерос во что-то более личное. Спасибо им, Спасибо им всем!
Божена: Нелепо... смешно... безрассудно... безумно... ВОЛШЕБНО! Ни толку... ни проку... не в лад... невпопад - и ...СОВЕРШЕННО! Темная бесконечная Вселенная - и чеховский мир, как один из образных островков в ней. Возникает на пять часов - и снова гаснет, чтобы еще и еще проповедовать Любовь, Свободу, Творчество, Муки. И напоминать об очень вольготно существующей рядом показухе, пошлости, самолюбовании бесконечном и уничтожающем, откровенной и вечной "агитационно-выборной компании". Около Нины, около Кости - не демон Тригорин и ангел Муза. Два ангела, которые выполняют одну и ту же задачу: ввести в творчество. Просто способы у них разные. Полна переживания, сочувствия Девушка, которая танцует (Мариша)- и... "Господи, какие они еще зеленые, мягкие, нестойкие и задиристые, вздорные, уязвимые; ничего не смыслящие в настоящем; учить вас еще и растить" у Тригорина (Дениса). Демон здесь есть. Аркадина (Полина Райкина), хоть и мама, хоть и вспоминает об этом, - она ядовитый плющ. Вокруг любого лианой обернется и высосет все соки. А Тригорин - он как Воланд: та сила, что вечно хочет зла, но вечно совершает благо... Из того же, из божественного, ведомства. Ну, что поделаешь, если дорога к творчеству трудна; если на гору эту на райских крыльях не подымешься... И побиться, и пообтесаться надо. Иначе не выйдет ничего. И проводник на этой дороге нужен; вот такой вот жестокий наставник, которому и самому неимоверно тяжко от всего этого жесткого и жестокого обучения... И все же Артем Осипов в роли Дорна мне милее Виктора Добронравова. ...Иной, конечно, иной. И мне нужен именно тот иной Евгений Сергеевич, значительно более глубокий, страдающий, понимающий. Копающийся, а не скользящий по тонкому чаечному льду почти невесомо. И не аргумент, что если бы такой Дорн с самого начала был, привыкли бы и были довольны. Я б его просто не заметила бы тогда. )))Моя приятельница, просмотрев спектакль спросила: "А кто это вышел в конце, сказал, что Костя застрелился?" Артема Осипова она, пребывая от него в совершенно щенячьем восторге на протяжении всего спектакля, НЕ УЗНАЛА!!! это - в последней реплике - кто-то другой; уже из реального мира, и он подводит итог всей борьбе, всей муке. А вот нынешний Дорн не подводит - он просто говорит последнюю реплику, ну, еще вроде извиняется немножко, что все кончилось таким вот досадным недоразумением. Господи! Это бесконечная предвыборная шумиха Аркадиной - она вот и кончилась таким недоразумением с дураком - сыном. Досадная неприятность, о которой бы газетам умолчать, чтобы не дай Бог не испортить блестящей карьеры! НЕ ХОРОШО! Дорн был седым ... А вот нынешний ...он бы никогда не мог быть седым... тогда бы просто на сцене был не молодой немолодой солидный доктор Дорн, со вкусом, но много переживший и понявший и жалеющий о....тогда бы на сцене был просто седой мальчик. А почему поседел, ну - простите! - непонятно! Я не хочу сказать, что все ужасно. Но энергетики Артема, так классно дополняющей энергию ЮБ, Дениса, Тима, Антона, Владимир Иваныча, этого безумно сильного потока мужественности - не хватает... Страшно, когда умирает молодой человек, когда умирает молодой творец, когда Тимофей бессильно виснет на канатах, и только плещут алмазные слезы Музы. Но сцена более жестокая и у Чехова, и у Бутусова в Сатириконовской "Чайке": сжигание декорации. Все равно, что сжигание так и не родившегося ребенка. Ужас, ужас, ужас.
Катюша: Божена пишет: Страшно, когда умирает молодой человек, когда умирает молодой творец, когда Тимофей бессильно виснет на канатах, и только плещут алмазные слезы Музы. А я вижу, что это Маша плачет по Треплеву. И потом она уже с Трезором играет и с Медведенко мило общается на качелях - канатах... Да и всё-таки не пойму, где тут можно музу разглядеть? Персонаж М.Дровосековой в этой постановке её функции ни разу не выполняет.
Ирината: Во-первых, большое спасибо Катюша. Я уж думала всё, хана: мы пришли к общему знаментателю, мол, спектакль следует признать гениальным, обдумыванию и спорам не подлежащим. Ан нет: постоянная публика в зале всё еще приходит на спектакль не только ради тусовки, а и для "поговорить-подумать". Я вот сейчас напишу про один из своих вариантов обдумывания спектакля... Спорить с ним не нужно, а вот СВОЁ МНЕНИЕ можно и высказать. Что до Танцующей Девушки, то этот персонаж можно рассматривать и как Музу, и как Ангела-Хранителя... и как просто эффектный декоративный элемент постановки. (Кстати, Девушка, танцующая постоянно в светлом и ярком платье, в последнем действии выходит в черном... до этого черный цвет в ее одеянии появляется только в сцене "обряжения" Нины в актрисы). А если так: эта самая Девушка - просто зритель. Точнее, она - Талантливый Зритель. Именно он, такой Зритель, не произносит на протяжении всего действа ни слова, но постоянно возникает в действии неким фоном. Именно он, такой Зритель, проливает чистые хрустальные слёзы, искренне оплакивая умирающего на сцене молодого человека (который через минуту выйдет на поклоны усталый, но довольный, и примет от зарёванного Зрителя цветы и аплодисменты). Именно он, такой Зритель, со всё еще обожженной болью душой, через мгновения может начать весело играть с уличным Трезором, или качаться на качелях... И еще: я не верю в физическую смерть Треплева. Ибо, несмотря на то, что Театр - зто (увы) злое место, здесь не будут устраивать веселье возле трупа. Мне приходилось видеть спектакли, которые игрались артистами в дни смерти или похорон близких людей - но это были ОСОБЫЕ спектакли, а не размашистые "покатушки". Посему, может, это смерть не тела, но - таланта, замешанного на вере, надежде и любви... И - отчаяние, близкое к смертельному. Вот - как у Введенского в "Элегии": Не плещут лебеди крылами над пиршественными столами, совместно с медными орлами в рог не трубят победный. Исчезнувшее вдохновенье теперь приходит на мгновенье, на смерть, на смерть держи равненье певец и всадник бедный.
Administrator: От зрителя «Чайка» по-бутусовски в «Сатириконе» Чувственно до головокружения, экспрессивно до одури, моментами фантасмагорично (так вот они какие, тараканы, проживающие в гениальной голове!), феерически многопредметно и ритмично-музыкально о сложностях творческого процесса, свободе/несвободе художника и одержимости театром, прежде всего. А уже потом — все это чеховское внутреннеконфликтное и идеалистически-бытовое. Противостояние поколений снято за ненадобностью. Четвертая стена — между зрителям и актерами — не то что убрана, она выломана, и сквозь обнажившуюся пробоину в зал вливается творческое закулисье и сопутствующая ему бутафорщина. Персонажи этого спектакля, изображающие персонажей чеховской «Чайки», лицедействуют, как могут, меняются ролями, пробуют себя во всем разнообразии сценических жанров. И во главе этого сакрального действа он, вышедший на сцену режиссер, — Бутусов, похожий на бомжа, неистовствующий в своей творческой мастерской в приступе безграничной свободы. Мощный, стильный, яркий, спектакль этот очень идет «Сатирикону», у театра с режиссером, похоже, идеально совпадающие художественная группа крови, резус фактор и весь прочий набор эстетических антител. У Бутусова вышла действительно комедия, даже не трагикомедия, а комедийное представление с налетом трагизма. В зеркале сцены качели, похожие на удавки, или удавки, служащие качелями. Режиссер с легкостью достигает того самого эффекта, на котором так настаивал Чехов: персонажи нелепы и смешны в своих маленьких жизненных трагедиях. Такой Нины Заречной я не видела никогда прежде: не утонченная, нежная жертва, а разбитная, уморительно властная дама с восхитительными рыжими волосами (конечно, Стеклова). Впрочем, весь подручный Бутусову актерский ансамбль хорош. Треплев (Трибунцев), истеричный интроверт, над которым режиссер постоянно подсмеивается, пожалуй, наиболее классический герой в этой меганеклассической постановке. Наверное, спектакль не для всех. Уж очень... невероятная «Чайка». Ближе к концу, по моим ощущениям, действие немного проседает, пробуксовывает, впрочем, четыре с лишним часа (четыре акта с тремя антрактами) проходят быстро, почти на одном дыхании. «Чайка» — воистину бенефис Бутусова, в рамках которого он демонстрирует такое ошеломляющее количество вкусных находок, фишечек, приемов, что голова кругом. Всего этого буйства режиссерской фантазии хватило бы на десяток спектаклей, а он все не унимается, ставит так, как будто в последний раз, словно кому-то что-то доказывает. Но доказывает вещь очевидную. А потому хочется сказать: «Отдышитесь, уважаемый гений, мы ведь и так знаем, что вы можете многое, невозможно многое!»
Administrator: От зрителя Вчера, в 6 часов началось действо, после которого небольшая часть зала покинула Сатирикон. Это основная мысль. Ключевое слово - действо (прошу, заметьте, не спектакль, а именно действо). Человека образованного еще в школе заставили/попросили принудительно/добровольно прочитать/изучить Чеховскую "Чайку", но тут встает совершенно иной вопрос: какой количество лет назад Вы читали пьесу? Если давно, то либо перечитайте перед входом в зал, либо не идите на спектакль. Все просто. Что касается меня - мне понравилось, но прошу учитывать тот факт, что мне всего лишь 19 лет, и я, к сожалению ли, счастью ли, не являюсь заядлым театралом. Конечно, это все эмоцианально, экспрессивно и все дела, но постоянный ор, конечно тоже подгружает, простите меня за такие слова. В отдельные моменты я переносилась к ним на сцену (и это не учитывая того, что я сидела на последнем ряду, рядом со мной кашляли/чихали/сопели, причмокивая во сне) и проживала вместе с героями разочарования, победы, поражения и прочее-прочее-прочее. Третий акт был эффектным - белые декорации, атмосфера клинического нездоровья, психиатрической невменяемости и радужного ожидания развязки, все-таки дело близится к концу! Последний (из 4х!!!!) акт естественно понравился мне больше всего, разбудил спящую половину зала и обратил их внимание на актеров. Они наконец-то сыграли что-то из классического театра - диалог Заречной и Константина, повторенный несколько раз в различных вариациях - выше всяких похвал. Наверное я пошла бы еще раз на "Чайку" в Сатирикон, но, пожалуйста, сократите спектакль до 1 акта, последнего, а лучше уместите все и сразу в полуторачасовые рамки, Спасибо! PS: самое яркое впечатление оставил танец Дровосековой - она сама грациозность!)
Божена: Катюша пишет: А я вижу, что это Маша плачет по Треплеву. И потом она уже с Трезором играет и с Медведенко мило общается на качелях - канатах... Ну... ежели аргументов вроде "я так чувствую" и "события моей жизни отражаются в спектакле так...", что героиня Марины Дровосековой для меня однозначно Муза (вобравшая в себя практически все женские образы), то... Вот моя "цепь логических рассуждений" этот счет: Маша - и льет слезы? Маша - цельная, страстная, сильная натура. Она ни одной слезы не прольет по Косте - она онемеет от боли. А потом повесится. На тех же самых канатах. Или застрелится и того же ружья, что и Костя, как бы ее родные не сторожили и ружье это не прятали. А уж играть с Трезором мешочком со слезами= мешком горя... "С глаз долой - из сердца вон", что ли? С любовью умирать надо вместе;а если потом Господь Бог насильно не заставит воскреснуть, жить... нести в себе вечную боль, "пока светильник жизни догорит" А Муза - она вечная. Ей надо вести новых и новых творцов по их дорогам, длинным или коротким.; такова ее доля. "Не бойтесь, королева, кровь давно ушла в землю. И там, где она пролилась, уже растут виноградные гроздья." (МиМ) А вообще... сегодня были совершенно классные "Деньги"
Катюша: Божена пишет: А Муза - она вечная. Ей надо вести новых и новых творцов по их дорогам, длинным или коротким.; такова ее доля. Муза вдохновляет! В спектакле же ничего подобного нет. А вот танцы это да, соглашусь с Вами, Божена, проводят ассоциативную нить с некоторыми героями (героинями пьессы)... например, очевидно, что в теретьем действии Девушка танцует беременность Маши. Нежелательную. Страшный танец с харакири, однако. и тд В общем, я сама не определилась что это за образ такой... но мне достаточно и того, как его обозначил режиссёр в програмке. Божена пишет: Маша - и льет слезы? А почему бы и нет? Плакала же она, когда замуж собиралась... и мешочек тот уже с монетами был брошен её мужу, у которого денег нет, и как он по этому поводу долго убивался.
Катюша: Ирината пишет: Кстати, Девушка, танцующая постоянно в светлом и ярком платье, в последнем действии выходит в черном... Опять же вспомним первый диалог пьессы: Медведенко. Отчего вы всегда ходите в черном? Маша. Это траур по моей жизни. Я несчастна. и Тригорин (записывая в книжку). Нюхает табак и пьет водку... Всегда в черном. Ее любит учитель... Была бы это та же девушка, то и платье было бы то же...
Божена: Последняя реплика перед исчезновением)) Катюша пишет: Муза вдохновляет! Катюша, я не поняла, что имеется ввиду под этим? прыганье вокруг писателя или актера с воплями "Талифа куми" (Встань и иди)? и ...УСЁ? больше ничего и не делает Муза? а как же Ахматовское "жестче, чем лихорадка, оттреплет" У нее вот, кажется, кроме "вдохновительной" еще какие-то дела имеются... Не такие уж "беспомощные" богини-то были - богини памяти, все же! Памяти, из которой любой образ, любое открытие рождается. (так меня учили на философии, во всяком случае: "фантазия - это сначала воспоминание") Что они в память "приведут", то и возникнет. И танцами своими Муза именно этим "проведением" занимается. Кстати, насчет харакири: там не только к Маше оно (хотя скорее по поводу брака нежеланного; до беременности там еще жить и жить), но и к Косте, к Нине, Тригорину. Там в этот момент столько народу морально умирает. И слезы Маша льет в несколько "неадекватном" состоянии. Да и слезы ли? Может все же кровь из сердца? А потом сидит белая, когда все решено совсем и бесповоротно. И тихая. И после смерти Кости она также - белО и тихо убьет себя.
Катюша: Божена пишет: я не поняла, что имеется ввиду под этим? прыганье вокруг писателя или актера с воплями "Талифа куми" (Встань и иди)? и ...УСЁ? Вовсе нет. Божена пишет: Кстати, насчет харакири: там не только к Маше оно (хотя скорее по поводу брака нежеланного; до беременности там еще жить и жить), но и к Косте, к Нине, Тригорину. Там в этот момент столько народу морально умирает. Ну так я и не отрицаю)). А про беременность это в ночи что-то не то на ум пришло)). На самом деле лично мне спустя полтора года с премьеры что-то совсем ни желания. ни настроения разбирать здесь постановку нет. Уже столько всего сказано и написано, и каждый посмотревший уже давно всё для себя определил, что в ней и к чему (хоть и мнения могут разниться). ЗЫ простите, надо стереть мои сообщения. Administrator/Ирината: Катюша, не надо ничего стирать, ладно? Всё нормально - я имею в виду сообщения. И всё ОЧЕНЬ хорошо. Девчонки, спасибо вам обеим! Благодаря вам, спустя полтора года после премьеры, форумная тема о спектакле опять превратился для нас, зрителей, в место для обсуждения... А то я даже ходить на "Чайку" уже перестала: зрительный зал превратился в просто тусовочное место... Или в место, куда приходят элементарно повампирничать, пососать мощной энергетики спектакля. Печально мне было смотреть на то, как с нашей, зрительской стороны, губится чудо. (С их стороны - по другую сторону рампы - всё как раз до сих пор нормально).
Administrator: От зрителя ЧАЙКИ. 8-9 декабря Внутри ЧАЙКИ всё постоянно бурлит и варится. Актёры, по договорённости с ЮБ или нет, меняют интонации и мелкие детали. Многое зависит от заданного перед спектаклем настроя, от зала. ЧАЙКА живёт и взрослеет. В спектакль заложен огромный потенциал для импровизаций, поддержанный техническими возможностями актёров и их горячим желанием сотворчества с режиссёром. Часть сцен всегда играется по-разному. Например, выход Дорна с песней "Памяти Карузо". В воскресенье именно эта совершенно блестяще удавшаяся сцена показала, насколько Виктор Добронравов вжился в спектакль и вошёл в актёрский ансамбль "Чайки". Кузнецов - главный массовик-затейник действа, его "номера" во многом определяют настроение и исполнителей, и зала. Он совершенно свободно чувствует себя в образе Трезора, его Медведенко контролирует и мастерски обыгрывает случайные накладки с реквизитом, являясь как бы дежурным по сцене. Но главное, конечно, два "номера" Шамраева - с подарком Нине и с "хомутами". Ожидание очередного сюрприза для Нины приносит особенную радость актёрам и постоянным зрителям. Так, в субботу Шамраев продолжил парад чаек, уже регулярно преподносимых Агриппине зрителями. Из его рук она получила стилизованную чайку, состоящую из батона хлеба, маленьких булочек и то ли соломинок, то ли макаронин, торчащих из батона наподобие крыльев. А в воскресенье "номер" вообще получился сногсшибательным. Шамраев выбежал с большой подарочной коробкой c бантом, поскользнулся и упал. Раздался громкий хлопок, и его всего засыпало белой мукой. Сохранив хорошую мину, он вручил Агриппине ананас из коробки. Видимо, по плану мукой должно было засыпать её при вскрытии коробки, но получилось ещё смешнее - снесло всех! Актёры (за исключением Суханова, которого просто скрутило от смеха) продолжали играть, но уже в новой ситуации. Если сравнивать два спектакля, заметно, как они зависят от состава зала. В субботу зрители были какие-то полусонные, со сниженными реакциями, много было "чужих", то есть случайных, хотя и вполне доброжелательных. На следующий день то ли погода изменилась, то ли "чужие" готовились к рабочей неделе, и зал был заполнен теми, кто знал, на что идёт. Такие спектакли всегда кажутся более удачными.
Administrator: От зрителя Сатирикон. "Чайка". Удивительное ощущение. Первый спектакль в моем театральном опыте, который длился 4 часа 10 минут. Четыре действия и три антракта. Но дело вовсе не в продолжительности. Это спектакль, который меня переубедил. После первого акта я старательно пытался понять, почему не получилось. Думал о доминанте формы над содержанием - мне казалось, что он разваливается на отдельные, не связанные друг с другом сцены, я пытался запастись терпением и доброжелательностью. А потом оказалось, что все это не нужно. Второй акт съел меня полностью - и все последующие антракты я только и ждал третьего звонка и сердился на тех, кто выбегает в буфет за ритуальными театральными ста граммами коньяка. Поймал себя на мысли, что не могу подобрать нужный эпитет. Спектакль - просто хорош. Его надо смотреть. Не соотнося с литературным первоисточником - тот всего лишь партитура, по которой режиссер играет свою собственную композицию. И мне жаль тех, кто не понял или не захотел понять этот спектакль - пустых мест к четвертому действию было больше, чем в начале.
Administrator: Из твиттеров: http://twitter.com/lolinberg/statuses/282935583301574658 Чайка (Юрий Бутусов) 5-часовой мейнстрим.шедевр с гротескными отступлениями и молниеносными пафосными противоходами большой драмы. #театр *** http://twitter.com/TiNata2010/status/282573704049856512 Сумасшедшая,каждый раз разная,гениальная "Чайка" Ю.Бутусова!!!Дорогие мои, спасибо за три часа наслаждения!!!БРАВО!!! *** http://twitter.com/artem_rodionov/statuses/282597634722639872 Сходили на "Чайку" по Чехову в Сатирикон. Даааа, это охренительно просто!! Ю. Бутусов необыкновенный Правда, есть и такое: http://twitter.com/jul_iss/statuses/282508218402492416 Люди, никогда, слышите меня, НИКОГДА не ходите на "чайку" в сатирикон! Это полный маразм! Мы ушли сразу после первого действия!
Administrator: От зрителя "Рыдания" и "Чайка" За последние выходные у меня получилось два противоположных впечатления от театра. С одной стороны, спектакль Виктора Рыжакова "Рыдания" со Светланой Ивановой в Практике, с другой - "Чайка" Юрия Бутусова в Сатириконе. У Рыжакова - моноспектакль по современному тексту, минималистичный, бесстрастный, вводящий в какое-то болезненное оцепенение. С другой стороны, Чехов с каруселью, кривляньями, орущими женщинами, овощами и цветочками, где режиссер ни в чем себе не отказывает, не сдерживает ни голос, ни тело, ни свой музыкальный вкус и заполняет пространство разным хламом. При этом ближе к концу и спектакль, и зритель начинают уставать, интонации клонятся к психологизму, а повторения создают эффект замутненного сознания, болезненного вспоминания. У наркоманов такое бывает, повторение одной и той же галлюцинации несколько раз. Бутусов такой "рококошный", а Рыжаков такой классицистический :).
Божена: "Рыдания" и "Чайка" ..... что-то как-то после "словов" таких вспоминаются выражения, которым меня обучали в институте... Ну, в конце концов, чего ж себе врать - не любишь ты театр; что-то, наверное, все же воспринимается, полегче, что-то нет... Ну так значит, ты принадлежишь к здоровым, нормальным 96%...ну и... проходи мимо подобных заведений, рассадников "рококошного" и "классицистического" А мне в воскресенье со соседями не повезло (у соседа была дикая смеховая истерика на монологе Тригорина; а уж в третьем действии чем они занимались, я уж уточнять не стала; тем более, что никакими замечаниями не пронять было; хоть в четвертом угомонились ) Но мне повезло со спутниками. Поскольку юная леди несмотря на "молодежь" и двадцать с небольшим, все прекрасно поняла. А ее восприимчивость приносила просто истинное удовольствие: после каждого действия она с выдохом "Оооооо!" растекалась по крелу и приходила в себя от полнейшего обалдения несколько минут. И ребята из рок-группы были сдержаны два антракта, а в третьем не выдержали: а какие еще спектакли у него (ЮБ) есть? а они такие же классные? а какой музыкальный ряд? а где еще идет? а что еще в Сатириконе? и так далее, сэр, и так далее... повторения создают эффект замутненного сознания, болезненного вспоминания. У наркоманов такое бывает, повторение одной и той же галлюцинации несколько раз. Ну... это уж у кого чего болит, видно... А как насчет, ну, скажем, фуги? Или игры в бисер, уважаемый зритель? если уж заводите речь о классицизме и рококо. Иногда кажется, что очень многих "некоторых граждан" можно пронять разве что НЛП Простите за гнев. Ногу отсидела.
Ирината: если уж заводите речь о классицизме и рококо. На самом деле автор речь заводит (и то вскользь) о классицистичности и рококошности - а это всё же две большие разницы. Разницы в подходе к восприятию спектакля. А еще автор прав вот в чем: для многих фанатов, как и для наркоманов, хроническое посещение спектакля и есть повторение одной и той же галлюцинации несколько раз. Как здешний единственный админ, говорю: на форуме никогда не появятся "рецензии", в коих авторы просто пишут "ужОс, мне не понравилось, никому не рекомендую" - я не доверяю таким мнениям и не верю в рекомендации. С другой стороны, я буду размещать отзывы, в которых, помимо отрицательного мнения и даже стёба есть МЫСЛЬ. Ибо не только нами, яростными клевретами спектакля, наполняется зал (кстати, по факту - мы и кассу-то театру не делаем...), не только такими же яростными отрицателями постановки, но и теми, кто "как дышит, так и пишет, не стараясь угодить". Автор мнения, по сути, не выругал спектакль. А вот меня, паче я бы еще "Чайку" не видела, его слова о "галлюцинациях" и "рококошной" избыточности постановки могли бы и подтянуть к ней.
Божена: Ирин, так не вам упрек в размещении тех или иных отзывов - жрителю (не описалась!) Поскольку на "уровень" определенный человек явно претендует. Переубедить его в чем-то... вряд ли возможно. Он из тех, кто досидит непременно до конца. Второй раз (хотя, возможно, и третий) не пойдет. Энергетику покушает, взамен... ничего не отдаст. Хотя это, может, и благо. А вот других людей может и отвадить. Просто таким отзывом, такой своей негативной эмоцией. Вот это вот "отвадивание" (никуда от него не денешься, увы!) - оно плохо. На мой взгляд. Потому что знаю, как чтение, кино, театр, живопись людей меняют. Потому что это то, на что я сейчас надеюсь для своего ребенка, как на некую панацею. И потому что ребят -музыкантов, которых я водила с собой в воскресенье, я сначала поуговаривала (а они ребята неглупые, начитанные, профессиональные музыканты, творчеством занимаются) из-за "да я про этот спектакль ТАКОЕ читал", а потом привела в приказном порядке. А наградой получила соответствующие перемены в отношении и Бутусова, и Сатирикона, и театра вообще. Конечно... не здесь они прочли негатив. Но... Да никак не остановишь, если человек не воспринял. И все тут. НО... как-то этому надо противостоять! Чуть-чуть, каплей в море; прежде всего, для себя. Ирината пишет: мы и кассу-то театру не делаем... верно, верно... кассу-то мы не делаем. Да уж ладно - сколько и бабулек, и студентов по пригласительным ходят. Зал делают. Касса важна, но видно зал важнее. Я часто на Чайку не хожу (некогда, простите). В воскресенье пошла вот из-за граждан рокеров. И то... одного так и не затащила - 4 часов испугался; "не доехал". Но уж много раз все же спектакль смотрела. И прихожу каждый раз с определенной целью: внимательно еще раз услышать-увидеть определенный кусок. Как в какой-то непростой филосовской статье: что-то понял сразу или понял в целом... Но статья многогранная, статья, подвигающая на свои рассуждения. И тогда к ней снова и снова возвращаешься. Выискиваешь абзацы, фразы; соотносишь их со своей жизнью; отвечаешь на свои вопросы. Вспомните, Ирина, когда-то вы сассоциировали любимые спектакли с любимыми блюдами - их снова и снова хочется смаковать. Я ассоциирую именно с увлекательными чтениями. Потом. По кусочкам, по диалогам, по сценам. В воскресенье меня интересовала именно "фуга в Чайке". Именно повторяющиеся сцены: вариации на темы "Сюжет мелькнул" и "Это расстроит маму". ФУГА! Спектакли Бутусова - это срез; это учебник. У меня есть необходимость их штудировать и штудировать. ... Столько, сколько этим спектаклям отведено. И я буду штудировать.
Ирината: Сколько людей, столько и мнений. Я всегда даю ссылку на оригинал - так можно поблагодарить автора за отзыв или поспорить с ним. ЧТО ИМЕННО привлечет зрителя в зал - неведомо. Меня, например, могло бы заинтересовать мнение о "галюциногенности" спектакля: в театрах такого добиваются отнюдь не всегда. А эффект интересный. Те, кого мы приводим в зал, заранее "разогреваются" нашим экспессивным мнением. К тому же, даже если им не слишком понравится, они потом по-чеховски скажут: "Да... это - вещь!" В принципе, хорошо было бы так же подготавливать и прочую публику (по крайней мере, ту, что читает перед спектаклем инет): околотеатральные сайты набиты грубо-отрицательными мнениями о спектакле, которые практически никто, увы, не считает нужным опровергать. Для информации: верные зрители многих других театров находят время и возможности, чтобы каждый негативный отклик на любимые спектакли "прикрыть сверху" хорошими словами о постановке.
Administrator: От зрителя ЧАЙКИ 22-23 декабря Как обычно и бывает, воскресный спектакль получился сильнее субботнего, и это, видимо, зависит не от моего собственного восприятия, то есть не показалось. В принципе понятно: трудное дело (а на "Чайку", должно быть, актёры собираются, как на войну) по-настоящему удаётся не сразу. И ещё: достичь необходимой степени внутренней свободы (о которой в связи с "Чайкой" кто только ни говорил, даже сам Бутусов говорил) можно лишь после серьёзного труда, испытаний, жертв... По крайней мере, после напряжения всех сил. Есть, правда, и другая свобода, присущая молодости и вызванная, напротив, отсутствием опыта, лёгкостью отношения к жизни и юношеским избытком энергии. Видимо, потому спектакль пользуется таким успехом у молодёжи: бОльшая часть смысла пролетает мимо, но есть драйв и осознание пока непонятной глубины. Мне кажется, что именно ощущение внутренней свободы так привлекает почти всех поклонников "Чайки", независимо от их зрительского опыта и культурного уровня. И оно же - отталкивает других, потому что свобода пугает, мешает и может даже оскорблять кого-то, не желающего признаться себе, что есть люди, которые СМОГЛИ, а вот он НЕ СМОГ... Это и объясняет столь полярные мнения о "Чайке", а всякое там "чехов-не чехов", "авангард-провинция" - темы для ленивых споров, а не для жарких возмущений или восторгов. Я на последних спектаклях очень порадовалась за Виктора Добронравова, которому удалось так провести сцену "Карузо", что совершенно не чувствовалось, что это игра, то есть работа. Это ведь мечта каждого - работа, любимое дело, про которое ты знаешь, что оно очень нужно и важно людям, а ты делаешь его без оглядки, с упоением, вдохновенно, и рядом - твои партнёры, понимающие тебя без слов. Мне кажется, все актёры должны завидовать Виктору, неожиданно получившему такой шанс и такой опыт. И я рада за него, хотя очень жду возвращения Артёма Осипова - с его глубиной, с его стилем, и чтобы сцена во 2-м акте была снова с ним. Это были последние ЧАЙКИ в 2012 году. И ощущение праздника, предчувствие чего-то нового и хорошего сопровождало спектакли. И во всех нас живёт детская вера в чудо и в то, что всё будет хорошо.
Administrator: Forbes Афиша на неделю. 6—12 февраля Самые интересные события недели по мнению Forbes Театр. «Чайка» 11, 12 февраля Спектакль про то, как хорошо, что вы мечтали стать актером, но стали, допустим, офисным работником Юрий Бутусов, весьма преуспевающий режиссер, востребованный московскими театрами и только что получивший в управление свой в Петербурге, очевидно, не понаслышке знаком с состоянием «гирька до полу дошла» (чему успех отнюдь не помеха, а даже скорее катализатор). Потому что спектакль именно о нем. Знаменитые слова об актерской участи «неси свой крест и веруй» здесь обретают тошнотворную реальность дешевой крестообразной дряни, опутанной иллюминацией. Здесь раскаленный монолог срывается в истерику, а истерика — в пародию на самое себя. Все невсерьез, но только не для тех, кто уже на крючке. Поэтому герои «входят» в реальность, очерченную черным квадратом, как место преступления — полицейской лентой, и выходят, чтобы смешаться с монтировщиками и рабочими и наблюдать за «коллегами» со стороны. Как-то с самого начала становится совершенно ясно, что это очень личный спектакль. При этом счастливо лишенный обычных пороков подобных «выстраданных высказываний» — вяловатости и исповедальной бесформенности. От него бьет током. Многоопытный режиссер демонстрирует напор фантазии, достойный отчаянного одаренного юнца, которому впервые дали порулить большой сценой, и неизвестно, дадут ли еще. Спектакль идет почти четыре часа, но вряд ли вы это почувствуете: утянет потоком. И отпустит, только когда несчастная поломанная кукла Нина Заречная заведет свой монолог про жизнь в искусстве. Юрий Бутусов много работал для МХТ, а стало быть, часто видел километровые очереди детей, рвущихся в Школу-студию. Он знает, кому прописан его спектакль в первую очередь. Юлия Яковлева
Administrator: Отсюда «Сатирикон» всегда пользовался успехом у зрителей. Но «Чайка» — случай беспрецедентный. Кто-то приходит во второй, кто-то в третий раз, кто-то сбился со счета. Таких фанатов около четверти аудитории. Многие приходят с друзьями и, оторвав взгляд от сцены (спектакль они уже знают наизусть), изучают реакцию спутников. Бывает, что человек, не приняв спектакль, возвращается еще раз, чтобы попытаться понять, что же так вдохновляет его знакомого. Состав зала текучий. В спектакле четыре акта, в театре предстоит провести почти пять часов. Многие не досиживают до конца. Кто-то караулит ушедших, чтобы попасть в зал в антракте. Кто-то сбегает с первого действия, не выдержав экспериментов Бутусова. Убегающих можно понять: здесь нет и попытки воссоздать чеховскую эстетику, даже сильно преображенную современностью. «Чайка» Бутусова никак не может оформиться в цельную эстетическую систему. Одни и те же сцены проигрываются по три-четыре раза. Трактовка эпизода и его исполнители при этом меняются. Сначала кажется, что перед нами просто набор маленьких моноспектаклей со своим стилем и настроением. Сорин — персонаж лирической драмы, без возраста, в белой рубахе, под зонтиком с нахлобученной на него бутылкой минералки; он обнаруживает старость как бы вне самого себя и беспомощно удивляется ей. Шамраев — буффон, балаганный шут в тряпье, с красным лицом, его патетическое горе («Пала сцена! Прежде были дубы, теперь остались одни только пни!») окружающие поднимают на смех, как будто оно из совершенно другой, примитивной пьесы. И т. д. и т. п. Потом частные истории приходят к общему знаменателю. Финальная сцена Треплева и Нины сыграна тихо, но эстетически она заглушает бурный шабаш предыдущих эпизодов. Девушка, без сил болтающаяся на веревочных качелях в финале, вроде и Заречная (сцену с Костей играет другая актриса), но скорее мировая душа из треплевской пьесы, в которой «все жизни, все жизни». Это фигура, в которой сошлись трагические линии героев спектакля. Сам режиссер несколько раз пускается в пляс прямо на подмостках, обнажая истоки спектакля — африканские ритмы, дикарские танцы. Импровизация, принципиальная для негритянской музыки, — та стихия, в которой существует спектакль Бутусова и особенно его собственная партия. Страсть зрителей к «Чайке» сродни той, которой живут меломаны. Если в сети «Вконтакте» набрать в поиске по аудиозаписям «чайка бутусов», сайт стабильно выдает чуть ли не весь саундтрек спектакля. И, скорее всего, для многих в пятый раз пойти на «Чайку» — все равно что станцевать вместе с Бутусовым на пепелище театра Константина Треплева. — А. Х.
Administrator: От зрителя Понять что произошло удалось через неделю после спектакля.Ощущение было что перевернули вытрясли и выбросили душу, как старый ковер. Неизгладимое впечатление. Каждый раз когда рассказываю о спектакле переполняют эмоции. Очень разные эмоции. Такое ощущение что 3 часа спектакля меня тресли за плечи и кричали на ухо: Проснись, очнись... Не могу сказать что это приятно, не могу сказать что что это наполнило меня новыми смыслами. Это скорей шокирующе и уж точно равнодушным остаться нельзя. Наверно это как первый раз прыгнуть в прорубь. Не дай бог повторить но очень хочется пойти еще раз.
Administrator: От зрителя - одной фразой Чайка Бутусова, вы чудовищны! чудовищно прекрасны.
Administrator: От зрителя бутусовская чайка Вчера по приглашению (ибо за свои деньги в театр меня не затащишь) были в "Сатириконе" на бутусовской "Чайке". Классическое произведение я увы не смотрел, так же как и не читал. Да, тёмная я личность, но это упущение я исправлю, уверяю вас. Теперь мне хочется докопаться до истины. Спектакль мне напомнил сюрреалистические картины. Я ничего не понял, надрыв актеров, вопли, дикие пляски и было великое желание перекреститься, закрыть глаза и уши, чтобы не видеть всего этого. Где-то уже под конец первого действия я начал входить во вкус, адаптируясь к происходящему. Доктор Дорн и ещё две дамы висели на канатах, напоминая мне висельников. Сцена с пожаром, потом из зрительного зала вылетает сам Бутусов и рвёт бумажную декорацию, оставляя лишь деревянный остов. А под конец девушка с аккордеоном начинает танцевать под эту музыку по ссылке индийский танец, подражая движениям механической куклы. Это было шикарно. Становилось всё больше и больше пляшущих, именно пляшущих, как сумасшедших. Дергающиеся тела отошли на второй план, на первом плане сам режиссер зашёлся в дикой пляске. В джинсах и черном свитере. Антракт. Перекусили колбасой. Удалось уговорить Ивана остаться на второе действие. Ощутил объемность мышления режиссера, он словно проникал в подсознание своих персонажей, давал видеть их мысли. Страхи выползли на сцену в омерзительной форме смерти с чемоданами, сумасшедшей, руки которой были по локоть в крови и наконец самое отвратительное. Некое жуткое существо с оскаленной сине-зелёной мордой и инвалидной коляске достает топор и отрубает себе ногу! Всё исчезает и появляется вновь, окружая потусторонними существами Тригорина. Мне действительно страшно, я впечатлен. Мне казалось что спектакль мне не понравился и только дома до меня дошло осознание и сожаление что не остались на последние два действия. В общем, я бы пошёл второй раз на спектакль.
Ирината: Чайка. 20.01.13 Показалось или так и есть: спектакль изменился. Я его (так получилось) довольно давно не видела, так что глаза от «замыливания» промылись… Или он изменился вот так сразу – рывком, потому что… Ну, во-первых, Осипов/Дорн снова в строю. Еще немного бережет травмированную ногу – но это замечают только те, кто знает ситуацию и переживает за артиста. При том, что Добронравов/Дорн был чертовски хорош… но это был «чужой» Дорн в спектакле, который кажется впервые смотрящим его разболтанным… а на самом деле – каждая его часть посажена на суперцемент, так, что выломать-заменить практически невозможно. Вот теперь (с дорновской позиции) всё встало на место. До мелочей. И слава Богу! Во-вторых – вчера с травмой руки играл Кузнецов/Шамраев и Медведенко. Иногда – берёгся. Иногда забывал. А иногда и уберечься не было возможности. В-третьих же… Наверное, это основное: спектакль игрался тогда, когда не прошло еще сорока дней с внезапной смерти Ангелины Варгановой (рассказали, что в субботу Бутусов, остановив общие аплодисменты зала, попросил вспомнить актрису минутой молчания). Эта безвременная и, в общем-то, нелепая смерть хорошей актрисы как бы фоном вписалась в действие спектакля… Ведь он о том, что Театр, волшебное место, без которого НЕЛЬЗЯ, как некий Молох, перемалывает, ломает судьбы, может искалечить и даже убить… А теперь и печальная реальность Сатирикона, как подтверждение этого, фоном вплелась в вымышленное действие. Очень изменился Тригорин/Суханов. Не смогу сформулировать, в чем конкретно произошли изменения… но он теперь другой. И однозначно более эмоционально-сильный. Я, хоть и сидела в 1 ряду, зал чувствовала спиной и слышала, как он там, позади, живёт и дышит… И только на монологе Тригорина во 2-м действие всё затихло совершенно и полностью, и только потом был единый выдох и – аплодисменты. Как же четко сыграно и Сухановым и его партнершей (Нина/Стеклова). А какие потрясающие паузы!!! …А как Шамраев вытряхивает из кармана «черный снег» и прочее бесценное барахло, чтобы достать с самого дна бумажку-шпаргалку с текстом пьесы (про хомуты) и попытаться вписаться с ним в общий ансамбль!.. Не удалось – ну, так сценический костюм долой: «ищите себе нового управляющего». И – посмотрев в черноту неизвестности, буквально в балетном прыжке сиганул в зал. «Выгнать бы его» (то есть – выгнать бы этого бездарного актера), - говорит Дорн. Но не выгонят: кто-то должен в театре и Трезора играть, и «просо сторожить»… Кстати, вчера была забавная, уже почти закулисная шутка-импровизация Большова/Сорина, обсуждающего Шамраева: «Видели бы вы его жену!» А Нина, говоря об Аркадиной, все время показывала ее жестом заламывания рук (совершенно не шутя - скорее, восторгаясь). И еще одна шутка-импровизация была у Суханова/Тригорина: после того, как сгорел маленький театрик, он стоит на пепелище рядом с Райкиной/Аркадиной, прижимая ее к себе… и тут же переводит изучающее-похотливый взгляд на Спивак/Машу… а уж как подробно ее длиннющие ноги в разрезе платья осмотрел! И оценил. Да, и еще одно: Трибунцев/Треплев, сжигая театр, обычно выплескивал жидкость из таза на декорацию. Вчера же он вылил ее – на себя. И сделал это с таким видом, словно собрался совершить самосожжение. Ну, а я, оказавшись на «литерном» месте в 1 ряду, на сцену лезть отказалась. Ибо, даже с помощью, не одолеть мне высоты подмостков. Да и как бы я там смотрелась? Для «своих в зале» - смешно. Для чужих – как неуклюжая подсадка. Зато я посидела рядом с Дорном, подержала его за прохладную руку. Вот это – приятно! Как приятно и то, что в одном зале со мной вчера смотрел спектакль Олег Ягодин – потрясающий актер потрясающего Коляда-театра (как раз накануне любовалась им в «Маскараде»).
Innamorata: Чайка. 19 января 2013 А субботний спектакль тоже был богат на изменения! Первый в Новом году, сыгранный в Светлый праздник Крещения. И побывала я как будто бы в церкви: деревянные кресты на сцене, исповеди измученных людей и несоразмерное собственной значимости чувство очищения и Свет внутри себя. Более того, произошел и священный акт окропления «святой» водой наш первый ряд… Ну чем не храм? Обычно я всегда очень недовольна идеей 3х антрактов и хочу, чтобы их было максимум 2, а субботняя «Чайка» была настолько цельно схваченной - ЕДИНОЙ, что все 4 акта слились для меня в один. Я уже плохо помню, выходили ли мы в антрактах из зала. Я помню только действие, сцену и больше ничего. В первую очередь хочу с радостью отметить возвращение в строй Артема Осипова! А еще больше рада этому событию моя спутница Lyra. Теперь все хорошо и больше не мелькает в сознании «А справится ли?» перед каждым Дорновским появлением на сцене. Добронравов справлялся, конечно, но в истории с Осиповым мы никогда себе этот вопрос не задаем, потому что знаем… Среди «нового» и совсем нежадного была импровизация Тригорина на тему «нижнего ДО», ну, вот захотел он продемонстрировать нам, как это могло бы быть и пропел парочку низких нот. Вообще, как совершенно верно заметила Ирината, Тригорин изменился. И был еще прекраснее обычного! На его монологе - который так не хотелось, чтобы наступал, потому что был обречен когда-нибудь закончится - мы сидели в полнейшей фрустрации. И даже сейчас… вроде и хочется написать, не столько напоказ и для публики, сколько даже – для себя, КАК это было сыграно, а не получается… потому что после вчерашнего спектакля мы вышли из театра и не стали нырять в ново-открывшийся вестибюль «Марьиной рощи», а пошли старой, привычной дорогой, никем не обгоняемые и никем не преследуемые, и не могли ничего из себя вытянуть. Ни одного восхваляющего эпитета, а только какое-то звериноподобное одобрительное мычание. НАСТОЛЬКО ЭТО БЫЛО КРУТО!!! Нине на этот раз преподнесли в качестве подарка тяжеленную греческую амфору, которую она водрузила на плечо и с многозначительным заявлением: «Если бы вы знали, как мне ТЯЖЕЛО… уезжать!» заковыляла к выходу. Шамраев, видать, настолько был обескуражен заявлением Аркадиной об отъезде, что в порыве эмоций, не смог с ними справиться и запутался в собственных штанах, которые напрочь отказывались сниматься. Антон не выходил из образа и еще больше переживал и, что называется, окончательно психанув, понесся прочь со сцены, волоча за собой шлейф из «неотпускавших его» штанов. «Чайка» толкает на действия, и слова Нины о скучном, никчемном существовании воспринимаются на свой счет, ровно так же, как и слова о призвании, которое помогает жить. Весь вчерашний спектакль я пропустила через себя, на все смотрела сквозь свою собственную призму и … это было очень тяжело. Друзья и знакомые меня часто спрашивают: «Зачем? Опять? Неужели тебе нравится себя мучать каждый раз?» Не назвала бы это мучением, это своеобразный добровольный шаг навстречу себе, своим страхам и предрассудкам. А если опустить всё это психологическое воздействие, то останется просто гениально поставленный спектакль с командой блестящих актеров во главе с режиссером-волшебником. Разве этого мало? Этим я не хочу никогда убеждать и объяснять свою привязанность к «Чайке», как говорится, «жребий брошен, решено…» В третьем антракте была разорвана афиша «Тополей и ветра», я очень, очень-очень-очень надеюсь, что это ничего не значит… В разряд любимых теперь у меня входит сцена с «чоканьем» Нины и Кости во втором акте. Переломный момент, когда Треплев понимает, что его Заречная больше не его «Заречная». Он нутром чувствует, что она его покинет и сохраняет, как вещественное доказательство былой любви, её звенящий в темноте зала волосок. Тимофей был настолько переживающим Костино горе, что не смог завершить «Эллегию», недоговорив последнюю строчку, хоть мы и открыли по инерции два своих суфлирующих рта. А, может, так и надо, оборвать все и уйти за сцену? Марина Дровосекова была неподрожаема. Прочитав недавние споры о том, муза ли она, я посмотрела на неё просто как на Девушку. Одинокую девушку, которая, возможно – нафантазировала все это в своей голове: что её окружают разные люди, страдающие, любящие, а она, лишенная этого, вынуждена просто либо пускаться в отчаянную пляску, либо молча сидеть и наблюдать за своими выдуманными друзьями. Мы часто фантазируем, мечтаем, прорисовываем в своем воображении контуры желаемых быть увиденными картинок. Мы – зрители, мы – девушки в ярких платьях, которые вольны придумывать и проживать все так, как захочется нам. Как обычно, все те мысли, которые носятся стаями в голове в нужный момент на бумагу не ложатся. И сколько было в моих отзывах повторений одного и того же, одного и того же. Но еще не было у меня ни одной «Чайки», после которой хотелось бы промолчать. А это – самое главное! И еще, одно Главное - СПАСИБО!
Administrator: Еще один материал из Новосибирска К нам прилетает «Чайка» Автор: АННА ОГОРОДНИКОВА Одним из событий в афише фестиваля «Новосибирские сезоны», которое наверняка заинтересует театралов, можно считать «Чайку» в версии театра «Сатирикон». Ее постановка прошла на сцене Новосибирского академического молодежного театра «Глобус». Свою версию бессмертной «Чайки» в первых числах ноября решил показать зрителям российский государственный театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина. Кстати, его художественным руководителем сейчас является народный артист России и лауреат Государственных премий России Константин Райкин. За создание этого спектакля режиссер Юрий Бутусов получил в этом году «Золотую маску». Сказать что-то новое по поводу культового чеховского текста — задача на первый взгляд невыполнимая, однако Бутусов с ней справился. Как отмечено в официальном релизе, «Бутусов ставит «Чайку», уставшую от интерпретаций, растасканную на цитаты и обросшую штампами. Его спектакль — о том, что пьесу ставить больше нельзя и в то же время невозможно не ставить. Этот опыт в «Сатириконе» похож на какой-то безудержный, безбашенный джем-сейшн, который нет сил прервать, потому что ничего подобного его исполнители до сих пор не испытывали». И это звучит многообещающе, особенно учитывая актерский состав и традиции театра. Ирину Николаевну Аркадину исполнят Полина Райкина и Лика Нифонтова — эволюция героини на разных этапах будет наглядно воплощена усилиями сразу двух актрис. Треплева же и вовсе сыграют четыре актера: Тимофей Трибунцев, Антон Кузнецов, Денис Суханов, Артем Осипов. В роли Сорина выступит Владимир Большов. Наконец, для раскрытия образа Нины Заречной по режиссерской логике понадобилось три актрисы, ими стали Агриппина Стеклова, Марьяна Спивак и Лика Нифонтова. И так далее… Разгадывать режиссерский ребус и следить за хитросплетением ролей гораздо интереснее будет из зрительного зала. «Смысл жизни для людей, населяющих вымышленный мир Чехова, — театр, который больше самой жизни, больше любви и замещает все, принося боль, одиночество, уничтожая и калеча души. Люди, отдающие себя на службу театральному чудовищу, часто бывают несчастны, может быть, даже слишком часто и незаслуженно, но, вероятно, они знают что-то, чего не знает никто. Хотя, возможно, это и не так», — говорит о своем понимании чеховской «Чайки» Юрий Бутусов. Столичная пресса говорит о спектакле взахлеб, то сравнивая его с «бурной рекой, взломавшей лед», то величая «гипервысказыванием, охватывающим все, что может быть сказано о себе и о мире». При этом самым сильным и эффектным ходом этой «Чайки» критики склонны считать присутствие на сцене самого Бутусова, который, по сути, ставит спектакль о самом себе. Итак, автор пишет пьесу о себе, театр тоже больше всего интересуется театром, как и каждый из нас — собой любимым. Пожалуй, театралам и впрямь не стоит пропускать столь любопытное и многообещающее зрелище. Фестиваль, затеянный специально к 75-летию Новосибирской области, организован Новосибирским академическим молодежным театром «Глобус» при поддержке областного правительства и министерства культуры, а также совместно с Национальной театральной премией и фестивалем «Золотая маска». Генеральным партнером проекта фестиваля «Золотая маска» выступил Фонд Михаила Прохорова. Кроме залетной «Чайки», в рамках «Новосибирских сезонов» зрители смогут посмотреть еще два спектакля. Это классическая комедия А. Островского «Таланты и поклонники» в постановке режиссера Миндаугаса Карбаускиса (Московский академический театр им. Вл. Маяковского), а также хореографический спектакль режиссера Анжелики Холиной по мотивам романа Л. Толстого «Анна Каренина» (Государственный академический театр им. Евгения Вахтангова).
Elena: "ЧАЙКА", 19 января Добралась-таки до "Сатирикона". Большой перерыв у меня получился, но ощущение таково, что его и не было. И кто же мог предположить, что новый год начнется с такого несчастья. Выражаю самые искренние соболезнования в связи с этой тяжелейшей утратой. Неистовые крики чаек - это новшество или я не слышала их раньше? Они настолько взбудоражили меня, особенно в эпизоде, когда Марина выносит чучело и ставит его на пустой, чистый стол, а все стоящие вокруг отворачиваются, - как же к месту эти отчаянные крики! Сцена, в которой вся компания после премьеры зовет Костю, - и вот это уже и не люди, а стая беспокойных птиц, кружащая над озером. Стая, в которой нет и не может быть места самому Треплеву. И на этот раз сильнейшая игра в лото. Если раньше "партия" была прерогативой исключительно Тригорина, то сейчас ею удостоены все игроки, одновременно падающие лицом "ниц". И смотрите-ка, справа, окаймленный деревянной рамой, во весь рост снова одинокий Треплев; он - изгой и в этой "игре", и в этом обществе. А рама-то - не что иное, как одна из его собственных, придуманных "новых форм", разбивающихся вдребезги и уничтожающих его самого. Я не читала интервью Трибунцева, но все же отлично понимаю его касательно приоритета трагедии безответной любви. Ведь Треплев, как и Маша, и Нина, - это персонажи, исповедующие подлинную любовь. Нина находит свое спасение в своем призвании; Костя же обезглавлен уже в начале своего пути, как личного, так и творческого. Ключевая, беспощадная, на мой взгляд, сцена сожжения театра, - конечно, уничтожение зародившегося, желанного ребенка, уничтожение мечты! Что может быть чудовищнее для творческого, ищущего человека! Впервые заметила, как в этот момент плачет Маша, - что ж, это совсем не удивительно. Что же касается самого Трибунцева, - то он меня потряс. Экспрессии было вроде бы меньше, но от этого не убавилось его глубины, не пострадала выразительность. Отмечу его проход с финальным рассказом истории Нины - вот после такого признания и поверишь безоговорочно в треплевскую любовь, единственную, что смогла его погубить. Начитавшись ваших мнений, ожидала встретить Добронравова. Видела его в одном известном спектакле, - актер замечательный. Что ж, не судьба. Но в то же время порадовалась выздоровлению Артема; да и доктор на высоте, как всегда. Мудрый, понимающий Дорн - ведь это он указывает Косте на необходимость иметь цель и следовать ей; он имеет смелость объяснить ему, что бесцельный талант ни к чему не приведет. Вот такая наставляющая философия вкупе с упоительным пением и зажигательным танцем - изумительно! И, конечно, объяснение с Шамраевой: чисто по-человечески он не хочет ранить ее, и в то же время в глубине души понимает, что это невозможно. У всех у нас есть любимые исполнители, может быть, те, из-за кого мы готовы смотреть "Чайку" снова и снова. Для меня это Денис и Марьяна. Марьяна. Дорогая, любимая, невероятная Марьяна, как же я рада тебя видеть! Не хочу умалять достоинства других актрис, но для меня Марьяна - Королева! Вне всяких сомнений, мощнейший, интереснейший рост, взлет - как хотите. Я сегодня особенно отчетливо увидела у нее тонкие переходы из фарса в драму, из комедии - в глубочайшие разрывающие переживания. Безусловно, Маша не станет выть белугой по Косте, - она просто последует за ним; я прочитала это в ней еще на первом прогоне. Ну и совершенно обалденно была сыграна Нина в четвертом акте, - уничтоженная, растерзанная, умалишенная, загнанная в угол в противовес детской, чистой, просветленной Заречной-Стекловой все в том же четвером акте. Да что там, разревелась от обоих. Отношения Тригорина и Нины почему-то напомнили историю любви Амедео Модильяни и Жанны Эбютерн. Она - его единственная Муза, он - ее нескончаемая боль. Непризнанный при жизни художник и девочка-женщина, ставшая его тенью, и пережившая его всего на один день. Что сближает эти две любовные драмы? Конечно, творчество, - его муки и его вдохновение, черпаемое в любимых людях. Конечно, жертвенность, присущая самозабвенно любящим женщинам. Бог с ним, с Паратовым, - но как быть со священником? Я о герое Золя в "Проступке аббата Муре", который полностью повторяет тригоринскую историю. А если точнее, самую обыкновенную историю измены, коих великое множество. И автор прямо называет его поступок низким, нисколько не оправдывая "муками веры, совести, отступничества". Почему? Да потому что так, по большому счету, оно и есть. И ничего "прекрасного" я в этом не вижу. Я также не знакома с интервью Суханова, но позволю с ним не согласиться. В том-то все и дело, что не становится Треплев в итоге "писателем"! И самое страшное то, что сам Треплев это ясно осознает. В этом, отчасти, приближение его конца. Что же касается "воспитания" Нины как "актрисы", то это уже смахивает на хладнокровный и методичный расчет с не вполне понятной целью. В одной из финальных сцен "невинный мальчик" ждет свою Джульетту, а получает вместо нее невесть кого? И кто же виноват в этой подмене? Нет, друзья, Нина станет АКТРИСОЙ не благодаря встрече с Тригориным, а вопреки ей. С другой стороны, если отнять у Тригорина это дьявольское, порочное, страстное желание - что же останется от него? То-то и оно. Одиночество. В последнее время я наблюдаю его все чаще. Почему все герои глубоко одиноки? Потому что, вступая в диалог, они не в состоянии поддержать его. Каждый чувствует и страдает исключительно от собственной боли, слышит только себя, невольно делая несчастным ближнего. Абсолютно точно - жизненный круг замкнулся, и философия обреченного круговорота оказалась, конечно, сугубо пессимистической. Я сегодня не кричала "Браво", - не потому, что мне что-то не понравилось. Просто у меня совсем не осталось сил...
Божена: "Нет, филосов, я тебе возражаю"...))) Elena пишет: Нина станет АКТРИСОЙ не благодаря встрече с Тригориным, а вопреки ей. Благодаря этой встрече! Потому что играть можно, только черпая из себя. А что у нее до встречи с Тригориным было? "Проснешься утром и запоешь"... Это прекрасно. Это счастье. И Нина, наверное, из НЕ большинства людей, которые знают, что счастье - это совсем не обязательно "моменты"; что оно бывает долго, каждое утро, каждый день; оно наполняет всю жизнь. Но только счастьем роль, сцену, зрительный зал, Вселенную не наполнишь! В основе каждой истории, произведения искусства лежит конфликт, драматическая ситуация (простите мне усмешку) по тому же Польти... И никуда от этого не деться. А если в жизни счастье-счастье-счастье, на какие воспоминания опираться, как понимать страдающих героев, как докапываться до сокральных причин их страданий? Играешь-то (и пишешь) собой! Elena пишет: если отнять у Тригорина это дьявольское, порочное, страстное желание - что же останется от него? Останется у него, останется. И не только профессионализм, ремесло... Он человек умный, тонкий, знающих,умеющий, ухватывающий суть. И он в свое время, как Икар, летел к Солнцу. Но Солнышко, слава его не сожгли дотла - а прижгли крылышки. И он предпочел - осознанно или "так получилось, так смоглось" - светило поменьше, поближе к земле, к ее удобствам (может, Луну, о которой в связи с его профессионализмом вскользь упоминает Костя!) И Костя его профессионализму завидует! и не зря! этот профессионализм, свободное владение своим делом дорогого стоит! Да. морали у Тригорина "удобные и маленькие". Да, он разбрасывается. Но от этого он не перестает быть человеком искусства, "проводником", творческой личностью! Он не мелкий бес Он, конечно, не Золя, не Тургенев, не Толстой. Но в мире должно быть много искусства! Потому что много людей! Для того, чтобы если и "не на века", то сейчас каждый в чем-то нашел свое утешение. И "утешение от Тригорина" - оно тоже кому-то нужно. Надеюсь, я не впала в моралитэ а-ля "есть два мнения: одно мое, другое не правильное". Если впала все-таки, прошу простить.
Administrator: От зрителя Добро пожаловать в творческую мастерскую или как это видит режиссер. (ищем "новые формы") До этого смотрела в Сатириконе Король Лир и Ричард III, мне просто безумно понравилось и я решила, что у нас с Юрием Бутусовым совпадает виденье мира. Оказалось, что «Чайка» - особый случай. Т.е. я читала весьма полярные отзывы о постановке, была морально готова к чему–то «эдакому». Специально незадолго до похода в театр освежила оригинал Чехова. Могу сказать, что произведение дано слово в слово, но прием с повторами сцен разными артистами и/или с разными интонациями, к концу спектакля всё чаще используемый, немного утомляет. Хорошо, что я заранее узнала подробности нелегкой судьбы Валентины Караваевой (её памяти посвящена постановка), это многое проясняет. Как будто оказываешься на месте режиссера, который выбирает, кому из актеров отдать роль и какое прочтение (шептать или кричать в каждом конкретном случае) предпочтительнее. Да еще эта работа условного режиссера перемешивается с его грезами и кошмарами (например, такой элемент декораций - по бокам главной сцены 2 гримерных столика с зажженными лампами, а над ними – ряд уродливых пластиковых пупсов), резкие спецэффекты, звуки. Про впечатление зрителей: после первого действия дама из соседнего ряда пошла скандалить с руководством театра с намерением отсудить деньги за билет на постановку «в которой показывают бред» (интересно, как она ведет себя в кино на неинтересном фильме?)). В целом – очень мало людей действительно ушли (хотя были и такие), а в конце зал устроил продолжительную овацию стоя. Мои впечатления где-то посередине. В принципе, такое весёлое безумие, и некоторые художественные приемы заставляли смотреть, затаив дыхание. Но, с другой стороны, 3,5 часа показалось затянутым, как и некоторые из повторов одной и той же сцены. Очень зажигателен Юрий Бутусов на сцене, как всегда хорош Денис Суханов и прекрасен в главной роли Тимофей Трибунцев, некое альтер-эго режиссера. Рекомендую, если хотите погрузиться в творческую атмосферу Бутусова еще глубже, но для первого знакомства с ним или Сатирикона лучше выбрать другой его спектакль.
Administrator: От зрителя "Чайка" 21 января 2013 Роскошный был спектакль с расхристанными (в хорошем смысле слова) актёрами и режиссёром, который в антрактах собирал по сцене мелкие бумажки и крошки пенопласта, что-то нашёптывая (должно быть, колдовал). Вроде бы без особой собранности - но всё им удавалось... При том, что все эмоции - напоказ, резкие, яркие, плохо контролируемые. Вернулся Дорн - Артём Осипов, и пожалуй, никогда ещё Дорн так сильно не любил своих непутёвых сотоварищей! И никогда ещё его душа так сильно не болела от невозможности помочь им (привычного чувства честного врача): "Ну что я могу сделать... дитя... моё!" И спектакль вновь обрёл максимальную наполненность и красоту. Неожиданная дополнительная радость (не могу не написать) - актёры Коляда-театра, не занятые в его вечернем спектакле, среди зрителей. Олег Ягодин. Прямо на днях - Борис Годунов и Арбенин, уже сегодня - Лопахин. Суперактёр, из списка любимых - наряду с самыми-самыми. Радостно взяла у него автограф и очень надеюсь, что наша "Чайка" произвела на него должное впечатление.
Administrator: От зрителя 5-часовой мейнстримовский шедевр с гротескными отступлениями и молниеносными пафосными противоходами большой драмы.
Administrator: От зрителя Заходя в зал еще за 15 минут до звонка, ты уже приятно удивлен: на сцене художник над совей картиной- сам Бутусов сидит и наблюдает, как актеры готовят сцену. На краях ее старые зеркала, в которых отражается зал на протяжении всего спектакля, и твой взгляд ,не смотря ни ка что ,все равно порой падает на это зеркало и зрительный зал становиться очень важной декорацией. Спектакль начался, и ты уже не можешь оторвать глаз от сцены. Потрясающая подборка музыки, оригинальные декорации ,хорошая игра актеров и самые простые костюмы: все это погружает тебя на 4 часа в мир Чеховских героев. Бутусов сделал постановку про чудовище по имени Театр, и он сам, как соучастник кричит об этом со сцены. Одни и те же сцены в спектакле повторяются несколько раз с разными акцентами и разными актерами. Мне показалось, что именно это разнопрочтение одного и того же текста делает «Чайку» Бутусова такой близкой и понятной каждому. В этом спектакле ,действительно, хочется раствориться на все 4 часа – это ,я считаю, первый признак хорошей постановки .
Administrator: Отсюда "Чайка", "Сатирикон" - Про что. Не про Чехова будет. Он предлог и так, сбоку припека. 50-летний Юрий Бутусов с подростковым азартом, но со всем своим недюжиным опытом и редким театральным чутьем, со всем размахом поставил спектакль про театр, который умирает каждый вечер, про актеров, которые ради 15 минут славы будут гробить свои жизни, потому что они такие, непохожие на обычных людей и знают что-то, чего не знаем мы. Зачем смотреть. Если смотреть спектакль не про Треплева и Нину, не про таланты и новые формы, а именно про театр, про его драмы и нечанные попадания в вечность - то можно получить колоссальное удовольствие. Потому что эта "Чайка" фантастически придумана, весело разыграна, она такая, которой еще не было. Если вас не смущают 5 часов, которые придется провести в театре (но во время 3-х антрактов можно съесть в буфете вкуснейшие кольца с творогом) и если вам не чужды новые формы, идите в "Сатирикон".
Administrator: Коротко - твиттеры http://twitter.com/komkoff/statuses/300685772133117952 "Чайка" в Сатириконе-браво,браво и тысячу раз браво! 20 мин зал аплодировал стоя,и это еще пожадничали) http://twitter.com/spunkpansom/statuses/300688928170708993 4хчасовая Чайка в сатириконе - это вынос мозга! хочу на классическую постановку! http://twitter.com/shura_meshura/statuses/300701279569715200 Кричала "БРАВО!" и хлопала стоя в Сатириконе. Это лучшее, лучшее, что я видела в своей жизни!!!!
Administrator: От зрителя ...На спектакль я пригласила свою маму, предупредив заранее о том, что постановка далека от классической. Но нам обеим было интересно составить свое мнение о спектакле со столь противоречивыми отзывами. 4 с лишним часа, которые шло представление, пролетели совершенно незаметно. Вышли мы из театра с чувством, что не впустую провели этот вечер. Мы пережили что-то новое, остановились в той суете, которая захватывает ежедневно и посмотрели внутрь себя. Глубина спектакля, великолепная игра актеров, потрясающая, смелая, "вне рамок" работа режиссера - все это не может оставить равнодушным. На этот спектакль надо идти как "чистый лист", без набросков своих ожиданий, и позволить режиссеру и актерам творить по их усмотрению. А после спектакля ощутить, что внутри Вас создано великолепное произведение, причем у каждого оно будет иметь свои оттенки.
Administrator: В какой театр ходят звёзды Алексей Девотченко, актер МХТ им. Чехова : «Бутусовская „Чайка“. Считаю, что это блестящая работа, несмотря на хулиганскую форму. За этой формой стоит колоссальнейшая боль. Только боль может двигать театром». Никита Ефремов, актер театра «Современник»: «Считаю обязательной к просмотру бутусовскую „Чайку“ в Сатириконе. Это абсолютно гениально». Анна Чиповская, актриса Театра-студии Олега Табакова: «В театр редко хожу, наверное, его и так много в моей жизни. Чаще всего бываю на спектаклях, если друзья зовут. Последнее яркое впечатление — бутусовская «Чайка».
Elena: Марин, помнишь, как ты не соглашалась с Леной и даже была готова к шквалу гнилых помидоров в свой адрес, но при этом остаться при своем? Вот что-то типа того от меня . Совершенно верно - играть можно, черпая из себя... и не только. Черпать актер может из своего таланта, одаренности, способностей, - если он таковыми обладает. Совсем не обязательно быть стариком, чтобы его изобразить, иметь детей, чтобы сыграть мать, пережить жесточайшую трагедию, дабы затем перенести ее на сцену или экран. Играть себя - значит добиться внутренней свободы, и это вовсе не означает, что только много переживший, значительный человек на сцене значителен, и что богатство образов прямо пропорционально богатству личности исполнителя. Больше скажу, такое пустое возвеличивание актера - медвежья услуга для него, ибо отрицает сам феномен творения в его искусстве, и прежде всего оригинальности. Что же касается участия личности, ее непосредственного вклада в создание той или иной роли, то до поры до времени актер может просто не знать себя, и его личность формируется в самопознании, опять же через творчество, и уже не может быть изолирована от этого процесса существования в искусстве. Играть себя может и начинающий актер и именитый мастер. Но у новичка за плечами только он сам; за плечами мастера - различные образы созданной им реальности. Вот и все. С другой стороны, чтобы вжиться в роль и прочувствовать ее, конечно, полезно наблюдать со стороны интересующие тебя детали. Быть может, отчасти и в этом блестящий успех нашей бравой троицы в Тополях и легендарной сухановской старухи. Что же касается Нины, то она оказалась очень сильной и целеустремленной, в отличие от того же Треплева. Она всегда понимала творчество как высокое служение людям. Сначала это были наивные мечты о шумной славе, озвученные любимому Тригорину, затем она сполна познала прозу жизни провинциальной актрисы. И я сомневаюсь, что обман и вероломство ее кумира было воспринято ею как толчок к будущей профессии и уж тем более как счастье. Я уже не говорю про смерть ребенка и возможную реакцию на это того же Тригорина. То есть чисто по-женски, в личном плане Нина перенесла не один удар, естественным следствием которых было бы повторение треплевского исхода. Но она выстояла и не утратила ВЕРЫ. Это и дало ей силы. "Я верую, и мне не так больно, и, когда я думаю о своем призвании, то не боюсь жизни". Благодаря блистательной, оригинальной, тонкой подаче своего героя Сухановым, я рассматриваю его именно в контексте определяющей его разрушительной харизмы. В том-то все и дело, что такая конкретная трактовка Денисом оставляет и несомненный профессионализм и писательство на заднем плане. Лично для меня. Простите, но это уже мелочи, и такое прочтение вполне обоснованно. Все его "таланты" меркнут по сравнению с главной стороной созданного образа. Хотя и Нину-то прежде всего привлекает в нем именно писатель, человек искусства. Это приманка. Возможно, Нина и сама интуитивно чувствует, что ничем хорошим эта связь не кончится, - об этом говорит ее реакция на тригоринские поцелуи в Сюжете, - но увы, любовь... Как говорится, слепа и зла. Что же касается треплевской зависти к профессионалу Тригорину, скажу больше: Костя так и не станет "профессионалом". Но ведь и Тригорин презирает и ненавидит себя за то, что так и не стал настоящим Икаром. И за это его стоит пожалеть.
Божена: Elena пишет: Что же касается Нины, то она оказалась очень сильной и целеустремленной, в отличие от того же Треплева. Она всегда понимала творчество как высокое служение людям. ЧШШШШШШШШШ (это я себе, чтобы эмоции не перешкалили)))) Вот не соглашусь, Вик! Не понимала она как раз этого! служения людям! Нина понимала как раз шумную славу, богемную жизнь, "возвышаться над толпой" и "возить на колеснице". И срывание с себя "бутофорско-бриллиантового ошейника" Костей она переживает ой! - как. Как раз к этому кресту, к пониманию "служения людям" ей и надо было прийти через весьма непростые отношения с Тригориным. Веру свою она не сохранила, а обрела. В начале она была скорее суеверной, а не верующей. И я поясню: говоря, что актер черпает из себя, я не имею ввиду только происходящее с ним, все те переживания, которые на него сваливаются. Человек творческий, талантливый все же имеет несколько иную нервную систему, более восприимчивую. И то, что он видит-слышит в жизни про других людей, какие-то события вроде бы сторонние - они все же воспринимаются несколько иначе. И все идут туда, "в копилочку, в кладовую". Другое дело, что воспроизводить их в чистом виде... а не перерабатывать уже своим талантом и фантазией - это даже не дело каждого... Мне кажется, что когда в книгах описываются исключительно события своей жизни или других людей, без "фантазийной обработки", что ли, это все же что-то не так, не то... (вечный мой спор с ближайщей подругой))). И в актерской профессии так же! Просто наблюдение и воспроизведение - имеет место, конечно. Но не всегда и слава Богу! Все же основное принадлежит фантазии. И почему-то фантазийный образ подчас является более реальным. И возвеличиванием актера я не занимаюсь. НО! профессия, работа очень сложная, наизнос, как у летчика-испытателя. И недохваленность, непонятость, неисчерпанность того, что дано Боженькой - ее нету? Есть у большинства даже тех, кто свою нишу в искусстве занял! Но актеров я люблю! Надо их любить. Как детей. Elena пишет: Костя так и не станет "профессионалом". Но ведь и Тригорин презирает и ненавидит себя за то, что так и не стал настоящим Икаром. И за это его стоит пожалеть. Я думаю, Вика, что стал бы Костя профессионалом, если бы не ... Сумел бы все пройти, не остановиться, задуматься - стал бы. Он зрел, вызревал. И через те, гадости, которые от Тригорина получил, тоже. Его поступок (самоубийство) - слабость ли? Вот всегда, когда читала Чехова, смотрела классические постановки, внутри сверлило что-то, что "слабоват Костя"... А в "Чайке" Сатириконовской - как раз Костя и есть тот Икар, который получил смертельный ожог, который надорвался и ушел... И это уже не слабость; это уже боль за мальчика, очень талантливого, который сорвался с трапеции. А Тригорин... он все же очень-очень талантливый писатель. А то, что он о себе говорит... Знаешь же, Вик, наверняка, КАК преподносил себя Сальвадор Дали. Но при этом он считал себя подмастерьем Веласкеса и Вермеера. 1928 год. Им написаны несколько стихов. ... Стихи - не стихи вовсе, не поэзия, по большому счету. Я вот о чем - его суждение о себе, как художнике; спокойное, без пафоса, без прикрас, но и без самобичевания: “Настоящие художники, такие, как Веласкес, всё, что хотят и должны сказать, говорят кистью. Мы же то, чего не умеем сказать живописью, договариваем прозой и стихами”. Безжалостно и точно. Но все же он гений. Все же я всегда вспоминаю, что Чехов именно Тригорина ассоциировал с самим собой. И подозреваю, что Тригорин - то был не Икаром, а Сизифом (у меня несколько иное понимание этого древнегреческого персонажа, чем принято; ни в коем случае не как того, кто осужден на бессмысленный, бесконечный и безрезультатный труд! я считаю Сизифа творцом и борцом), который свой камень на вершину горы все же докатит, выиграет противоборство с Богами и станет с ними вровень, открыв и себе и людям СВОЙ МИР!
Administrator: Вечерняя Москва Колдовской омут «Чайки» Бутусова. Мистика, иллюзия, сновидение Ася Иванова Попадая на «Чайку» Юрия Бутусова, лучше как можно скорее позабыть все, что еще помнишь из Чехова, и отдаться той безудержной театральной игре, которая царит на подмостках «Сатирикона». Огромная сцена не пытается создать иллюзию правдоподобия: дверной проем здесь не прилагается ни к одной стене; огромный стол тонет в море бутафорских фруктов; деревянные кресты сияют разноцветными лампочками; два гримировальных столика стражами стоят на границах этого театрального балагана, а «колдовское озеро», подобно очагу в каморке папы Карло, нарисовано на огромном ватмане. Судьба у него, кстати, та же — быть разорванным в клочья. И подобные режиссерские «выходки» не покажутся странными в этой театральной игре, правила которой создаются на наших глазах. Довольно оригинальный и любопытный спектакль, на который не стыдно сходить. «Чайка» «Марьина Роща» Ул. Шереметьевская, 8 «Сатирикон» Режиссер Юрий Бутусов Актеры: Агриппина Стеклова, Тимофей Трибунцев, Полина Райкина, Денис Суханов 23, 24 февраля 18:00, 500-4000
Administrator: От зрителя Удивительный, потрясающий спектакль. Я, дура, живу в Москве, и не видела его раньше! Это потрясающе! Завтра его играют еще раз. ОБЯЗАТЕЛЬНО посмотрю его повторно. Только бы в кассе были билеты! Только бы дожить до завтрашнего вечера! Не усну я сегодня точно.
Administrator: От зрителя Сатирикон. Бутусов. Чайка. Это мой Театр. Это мой Режиссёр. Это мои Актёры. И я от них в очередном ударе! В следующий раз на монологе Заречной хочу на сцену :-) А сейчас - ещё раз браво и спасибо!!!
Ирината: Чайка. 24.02.13 Шамраев, помимо букета, подарил вчера Нине Заречной… надувной матрас («ну, озеро же»). Помахивая им, Нина поведала о том, как ей ТЯЖЕЛО уезжать. Я хохотала так, как хохотал Тригорин над премьерой пьесы Кости Треплева: он просто завывал от смеха над всем этим перечислением «людей, львов, орлов, куропаток»… а «рогатые олени» чуть не снесли его со стула. Вообще – вчерашнюю «Чайку» «зазеленили» так, словно это был «крайний» спектакль сезона. Лидером здесь традиционно был Антон Кузнецов/Шамраев – но и многие другие вольно-невольно старались соответствовать. Я уже порядком не видела спектакль. И соскучилась. Еще и смотрела его вчера с нетрадиционного для фаната места: большинство из нас группируется если не по центру зала, то слева. Но, как выяснилось, и «соскучивание», и изменение точки зрения пошли на пользу: то ли вчерашняя «Чайка» и правда была шикарно сыграна… то ли мне это было всё равно – лишь бы радоваться спектаклю… но я смотрела его совершенно без критичного искривления губы (как, увы, смотрела в последнее время «замыленными» глазами). Лидер в спектакле для меня однозначно – Шамраев, Даже не из-за его импровизаций (хоть это – всегдашняя радость для постоянной фанатеющей публики), а просто… ассоциативно. Но во вчерашнем спектакле ВСЕ были для меня просто солнышками, светлыми, яркими и жаркими – для согревания души и радости сердца. Вот, скажем, Сергей Бубнов, играющий по сути бессловесного слугу Якова. Вроде бы не больше, чем «подай, принеси, пошел вон» - а ведь в сумасшедшей и прекрасной сцене игры в лото я смотрю чаще всего именно на него: именно его «музыка» кажется мне здесь наиболее изящной. Да и танцующая девушка (Марина Дровосекова) – тоже персонаж бессловесный (ей даётся речь только в сцене «сдваивания» с Машей, и еще слово «есть!» при первом появлении) – но вот как же без неё? Можно сколько угодно спорить: кто она есть и зачем в спектакле… Мне кажется, что это неважно, это, как и стихотворение Бродского - «ассоциативно» (как сказал Бутусов в Новосибирске). Она, эта девушка, просто так необходима в постановке – с ее венком из роз, словно бы обожженным по краям, с красным аккордеоном, с хрустальными слезинками в мешочке. С её мгновенной реакцией – при этом капельку отстраненной от происходящего… (А пускай она у меня сегодня будет не Музой, а просто Зрителем – всё видящим, всё замечающим, сильно переживающим… да, немного отстраненным, но НАСТОЯЩИМ Зрителем: именно такой и станет оплакивать и смерть Актера, и гибель замысла)… Одна из моих любимых в спектакле сцен – где соотносятся Гений и публика – во 2-м действии. Вот Нина (Агриппина Стеклова), порядочная чувырла, у которой рот, как защечные мешки бурундука, набит кусками яблока, «обращается» двумя черными Музами в Актрису. Как мгновенно меняется ее лицо, повадки, интонации! Бедный окровавленный Мастер, он же Костя Треплев, мгновенно оказывается на энное число ступенек ниже ее (хотя как просто вернул он ее в практически прежнее состояние: достаточно было содрать и выкинуть и «соболью» накидку, и позолоченный ошейник). Но с Костей она до последнего будет говорить тоном капризной примадонны и обливать его таким презрением, что – «я не буду вам мешать!». Зато приход Тригорина (Денис Суханов)… о, как меняется лицо Нины, какое обожание, почти подобострастие появляется на нем! А он – какая же досада на его лице от нежданной и совсем нежелательной встречи с простушкой-поклонницей! Но разговорился. И вот уже понесло – в откровенность, в истерику, в желание выплеснуть накопившееся… или всё это – начало, почти еще неосознанное, придумывания «сюжета для небольшого рассказа»? Вот тут опять интересно смотреть на Нину, ибо все ее реакции – абсолютно верны и узнаваемы. Сначала – свет обожания, готовности просто под ноги своему герою ковриком лечь. Потом – совершенно ошибочное мнение о том, что раз уж разговорился, да еще так откровенно – то поднял ее до своего уровня… но Нина, в отличие от многих фанаток, отнюдь не глупа – потому достаточно лишь одной интонации, одного взгляда, чтобы она притихла… Но надолго ли? Колесница? Какая тут колесница? Вот оно – творчество изнутри, лови и «радуйся»: тут тебе и болезни, и безумие, и обращение в монстров… И никогда… НИКОГДА детей не будет, ибо ради даже не славы, а ее иллюзии – окровавленные руки со сведенными от боли пальцами, и алые тряпки, словно ошмётки плоти… Но и тут Нине кажется, что это – только лишь сон, а явь – это мифическая колесница Славы. И восторженная толпа поклонников, ее влекущих. Это позже будет – и неумение держаться на сцене, и страх за умирающего ребенка, и поездка в Елец третьим классом, и тамошние «образованные купцы» с их любезностями… Нужно практически сойти с ума, и правда в полумонстра превратиться, чтобы продолжать видеть во всем этом армагеддонову колесницу славы. А слава – это и правда «неси свой крест и веруй»: ради глупого света ее разноцветных лампочек приходится, обдирая пол, тащить за собой тяжесть собственной нелепой и несчастливой жизни… оставляя позади трупы дорогих тебе людей… ...
Administrator: От зрителя Упыри, тушки и чучела. Юрий Бутусов. «Чайка». «Сатирикон» Спустя два года после премьеры посмотрел-таки бутусовскую «Чайку» в «Сатириконе». Спектакль+овация (впервые в жизни вижу поклоны без музыки, в молчании; получилась минута памяти по застрелившемуся Треплеву) = 4 часа 45 минут. Без коньяка не продержаться. Этот спектакль только о театре. Ни о чем другом. А театр – храм. Храм-хрум – и нету человека. Вот про это «Чайка». Где маленький Костя Треплев (Тимофей Трибунцев – по-бухгалтерски точно выдает эмоции; он буен, сдержан, тих и горяч то одновременно, то поврозь), нечто среднее между Вуди Алленом и Ван Гогом, и наивная Нина Заречная (персонаж Грани Стекловой – изумительное соединение дурочки-провинциалки и таинственной булгаковской Маргариты), Аленушка и русалка-колдунья, решаются гордыми, независимыми, авангардными чайками прочертить небосклон русского академического театра и оставить там какой-нибудь вензель на века. Но им очень быстро обламывают крылья и в театр они попадают, соответственно, тушкой и чучелом. Спектакль «сделан» уже в первом действии, который, как напомнил режиссер перед началом, идет ровно 61 минуту. (Он и про другие три напомнил – 59, 37 и, не помню точно, 45 примерно. Это подчеркивание точного хронометража не случайно: выверенность и просчитанность всего предстоящего буйства и казалось бы легкомысленной импровизации, кажущиеся легкость и свобода – это хорошо спрятанный, каторжный труд, это ежедневный Елец в третьем классе с мужиками, как сказала бы Заречная. Такой вот, простите, месседж режиссера спектакля зрителям и критикам.) Концептуально важное для каждого героя сведено в длинные монологи, которые актеры читают честно, страстно, искренне, с полной отдачей – список соответствующих эпитетов прилагается. Хорошо читают, не банально - чистая правда. (В спектакле есть даже одна совершенно «чужая» ему по способу подачи и огранки сцена; простая, но изумительно выверенная, соответствующая всем канонам «академического» театра – первая встреча Заречной и Тригорина. Это еще одно послание критикам – могем, мы, могем, по-вашему, по-щепкински.) А весь остальной текст Чехова превращен в фарс, в репризы, скетчи, в абсурдное перебрасывание репликами, в трэш. И вот почему. Треплев с Заречной думают, что им придется служить святому искусству, плыть по волнам колдовского озера в прекрасное и светлое, а их ждет роль говна в унитазе. Перед ними стена. Не озеро, а отравленное смердящими миазмами болото. А весь мир богемных его обитателей (а в бутусовской «Чайке» - все актеры, ибо «весь мир – театр», а дальше вы знаете) это просто кучка бандюганов, мафиози, упырей, захвативших власть то ли в одном отдельном театре, то ли в СТД, то ли минкульте, то ли бери выше и никому ни за что не собирающихся эту власть отдавать. Фактически зрители на пять часов попадают в стрип-бар из фильма «От заката до рассвета» по сценарию Тарантино. Только местные обитатели кооператива «Озеро» питаются не кровью проезжих дальнобойщиков и байкеров, а свежей кровью людей, мечтающих о театре, литературе и т.д. Лучшие сцены спектакля – это два танца банды этих вампиров-кровопийцев, после того как они срывают (именно срывают, устраивают обструкцию, а не просто хи-хи-иронизируют) спектакль Треплева (см. на фото вверху) и в самом финале, в сцене игры в лото. Они танцуют их вместе и порознь, сидя и стоя, в инвалидных колясках и по балетному, танцуют - словно оттаптываются на невинных душах молодого режиссера и юной артистки. Это танцы поразительного единодушия и беспредельной ненависти к тем, кто собирается покуситься на их «теплые» места. Это такой коллективный, полу-животный пляшущий Кургинян. А дальше все пойдет своим логичным чередом. Ибо яд вампиров уже попал в жилы новоиспеченных театральных новобранцев. Они обречены. «Я чайка, нет, я – актриса». Пожалуй, слишком напрямую Бутусов показывает перерождение благородных и чистых душ в таких же утопленников и мертвецов, которыми выведены в спектакле и Аркадина, и Тригорин, и даже Шамраев, Медведенко и Маша. Собственно, кратенько пересказать «Чайку» можно так: это комедия о Треплеве и Заречной, которые мечтали о новых формах и не ангажированном искусстве, о современном актуальном театре, авангардном и новаторском; о молодых талантах, протестовавших против пошлости и кабатинства Аркадиной и Тригорина, а закончивших свой путь их эпигонами - убогими копиями Дорониной/Враговой/ Юрия Полякова. И в конце спектакля Треплев и Заречная выведены уже вампирами без всяких оговорок. Весь в крови с ног до пят, как мясник на скотобойне (после убийства чайки), с замотанной «бинтами» головой Треплев, и страшная, опустившаяся, ведьмаческого вида, похожая на Елену Кузьмину Заречная. В поведении всех героев становится все больше лжи, ужаса, болезненной безысходности, отчаяния – не случайно всё третье действие, по сути, происходит в декорации психушки - «Палаты №6»… Такой вот «сюжет для небольшого рассказа» будто бы поставленный на сцене Павлом Астаховым и с треском проваливающийся, потому что когда-то живые души не выдерживают груза жизни. Последние два действия – ужасно депрессивные, калечащие – в медицинском смысле – психику, по крайней мере, мою. Но кто сказал, что театр и даже малая его часть – жизнь, это легко и приятно? Театр – это безумие. Протест. Праздник. Свобода. И смерть. Вот о чем «Чайка» Юрия Бутусова. P.S. Актерскому ансамблю – браво. Юрию Бутусову – браво. Фаустусу Латенасу - браво. Художнику Александру Шишкину – браво.
Administrator: От зрителя Сегодня только смотрела спектакль, даже не просто смотрела, а прожила. Я в восторге! Просто потрясающе!!! Признаюсь честно, пьесу не читала. Поэтому, смотря спектакль, не думала о том, что "оооо...да как они посмели? где Чехов? и вообще где "Чайка"?". Я просто получала удовольствие от конкретной трактовки и постановки. Блестящая игра актеров, Марьяна Спивак моя любимица, очень экспрессивно. Огромную роль в постановке сыграло звуковое оформление. Музыка пробирает до мозга костей. Мурашки просто бессовестно не покидали мое тело на протяжении 4х часов, и не спеша исчезали по окончанию спектакля. Спектакль сумасшедший во всех смыслах этого слова! Ярко, эмоционально, громко, неожиданно...
Administrator: От зрителя Мои впечатления о сатириконовской Чайке... Чайка. Сколько раз писано об этой Чайке. Почти в каждом театре она в репертуаре. Сейчас хочу написать о Чайке Сатирикона. Спектакль Юрия Бутусова. Здесь нет, как у Боголюбова, Нины Заречной, которая нюхает кокаин, а затем ложиться на стол перед Треплевым и стягивает с себя трусы. Здесь тоже неакадемический спектакль, но только без радикальных мер. Все время ощущение натянутой струны, оголенного нерва. Актрисы движутся по сцене как разъяренные кошки, в пластике подобающей. Все эмоционально, но не агрессивно, не зло агрессивно. Энергия направлена в зал. За каждым актером потрясающе интересно наблюдать. Каждую минуту настоящее сценическое действие, без провисания и пауз. Нина Заречная в исполнении Агриппины Стекловой со своим потрясающим голосом проходит по всему диапозону актерского мастерства. То она непосредственна как ребенок, то она искушенна как зрелая женщина. Голос. Ее голос. Мурашки по телу, дух захватывает. Он направлен каждому сидящему в зале. А момент, когда все присутствующие на сцене актеры становятся на висящие качели и раскачиваются в полной тишине. Так просто и неприхотливо, а такой эффект. Как будто рвется что-то внутри, наступает тишина, блаженство, единение с космосом. Не знаю, специально ли это выверенный шаг или импровизация. Эффект потрясающий. Для чего же и должен быть театр, как не для этого ощущения единства всего происходящего. Полная тишина в зале. Все внимают, переживают. Спектакль по-сатириконовски динамичен. Каждый актер знает, чем занимается. Актерская подготовка превосходна. Пластика, танец - все высшей пробы. Момент, когда двое персонажей переплетаются друг с другом, один нападает на другого , падают, происходит короткая борьба, не кажется напыщенным неестественным. Энергетический посыл один от другого, переплетение и откат в зал. Уф. Какая энергетика. И как это сатириконовцам удается все время быть на пике? Я еще не умею писать рецензии, я только учусь, это мой первый робкий опыт. Сходите на этот спектакль. Вы будете внутри всего действия. Только не загораживайтесь привычным академическим прочтением пьесы, позвольте режиссеру и актерам немного похулиганить.))
Elena: Марин, я сейчас перед апробацией диссера очень плотно общаюсь со своими оппонентами, так что будет одним больше . А вот в этом интересном предыдущем отзыве, прямо передо мной, зритель описывает впечатления сугубо от спектакля, не вдаваясь в умозаключения, кто прав, кто виноват. Что ж, мы попробуем копнуть глубже. Вот оно - ключевое определение! Тригорин - профессионал, Треплев - сгорающий Икар, и пронзительно хладнокровный финал полное тому подтверждение. Браво! У одного - все рассчитано, схвачено, замечено наметанным глазом. Другой увлекся непостижимым, непонятным полетом настолько, что солнце спалило его крылья. По-моему, разница очевидна. Как в свое время Икар не послушал своего доброго отца - не подниматься слишком высоко, так и Треплев не внял совету умного доктора. "Вы должны знать, для чего пишете, иначе, если пойдете по этой живописной дороге без определенной цели, то вы заблудитесь, и ваш талант погубит вас". Так в общем и происходит. По правде сказать, характеризуя и Треплева и самого Дорна, у меня создалось впечатление, что последний никогда не признается себе в том, что в глубине его души таилось это странное ожидание самоубийства Треплева. А ведь что-то в этом действительно есть: не случайно финальную весть сообщает именно Дорн. "Я не верую и не знаю, в чем мое призвание". Ну что тут еще скажешь? В довершение к любимой женщине, отвергающей его, причем после всех мучений, которые она же и испытала, - это тупик. Я совсем не осуждаю его - он мне глубоко симпатичен. И про слабость я упоминаю исключительно в контексте сравнения с Ниной, так как они оба переживают неразделенную любовь, а, следовательно, одинаково несчастны. Что же касается самого самоубийства, то, напротив, для подобного шага требуется немало сил, и прежде всего душевных, и подобный поступок я не расцениваю как акт малодушия. И одно я знаю точно: Костя Нину никогда бы не предал. Так вот, повторю, что в отличие от Треплева, который просто не знал, куда направить и себя и свой безусловный талант, Нина мыслит иначе. Да, в начале это наивные мечты, но читай между "возвышением" и "колесницей": "...я отдала бы толпе всю свою жизнь..." Вот же ее творческое кредо! Пережив же черную полосу с Тригориным, ее дальнейшая сценическая жизнь с ангажементами в провинции является логическим продолжением ее прежних убеждений. И вера с ней была всегда. Вера в ее призвание. Это ее и спасает. Кстати, вспомним, что говорит сама Заречная о жизни с Тригориным. "Он не верил в театр, все смеялся над моими мечтами, и мало-помалу я тоже перестала верить и пала духом... Я стала мелочною, ничтожною, играла бессмысленно..." Ну и самое выдающееся: "Помните, вы подстрелили чайку? Случайно пришел человек, увидел и от нечего делать погубил... Сюжет для небольшого рассказа..." И кто же этот человек, который от нечего делать, походя, так жестоко обошелся с доверившейся ему женщиной, от которой отвернулись все, включая отца, и которая продолжает его любить пуще прежнего?.. И все же женщины по большому счету сильнее мужчин. "Теперь уж я не так... Я уже настоящая актриса, я играю с наслаждением, с восторгом, пьянею на сцене и чувствую себя прекрасной". Бог мой, ну как еще это может происходить, если не "вопреки"? По поводу сцены коронации - у меня прямо противоположная трактовка, опять же, в пользу Нины. Она станет актрисой несмотря ни на что, а Треплев этого не хочет, потому что так и не найдет в искусстве своего пути. Ведь он всегда был убежден, что искусство не должно заниматься жизнью людей - ни той, какая есть, ни той, какая она должна быть. Опять же, это его беда. И в итоге все сходится: она находит себя, он - нет. "Вы нашли свою дорогу, вы знаете, куда идете, а я все еще ношусь в хаосе грез и образов, не зная, для чего и кому это нужно". По-моему, все прозрачно. Марин, ну ты меня удивляешь . Ну как же еще расценить этот восхитительнейший крик души на краю пропасти, как не самобичевание? Возможно, это его первое откровение, опустошение, излитие себя настоящего. "Я никогда не нравился себе. Я не люблю себя как писателя. Хуже всего, что я в каком-то чаду и часто не понимаю, что я пишу... Но ведь я не пейзажист только, я ведь еще гражданин, я люблю родину, народ, я чувствую, что если я писатель, то обязан говорить о народе, об его страданиях, об его будущем, говорить о науке, о правах человека и прочее... Я мечусь из стороны в сторону, как лисица, затравленная псами, вижу, что жизнь и наука все уходят вперед и вперед, а я все отстаю и отстаю, как мужик, опоздавший на поезд, и, в конце концов, чувствую, что умею писать только пейзаж, а во всем остальном я фальшив и фальшив до мозга костей. Да в глубине души он поедом себя ест и выедает до самой печени! А этот кульминационный жест с опрокидыванием стола, завершающий его монолог, - не что иное, как попытка вызова самому себе, вызова, который, увы, так и останется без ответа. Нет, пожалуй, назову это жестом отчаяния. Вот ведь как: Тригорин вызывает у меня жалость, Треплев - исключительно понимание и уважение. И трактовки в спектакле только усиливают мои ощущения. Ведь Тригорин, как никто другой, отлично знает, что в силу своих возможностей способен на что-то гораздо большее, чем его "пейзажи" и "облака, похожие на рояль"; но все эти удобные морали, мелкие привычки, возможно, предубеждения никогда его не оставят, и рискну сказать, не дадут раскрыться в полной мере. Вот уж поистине: слаб человек, и приходится признать, что в данном случае победила "натура". То, что Чехов видит в Тригорине себя, - полнейшее для меня откровение. Интересно, где ты это вычитала? Что же касается очень часто употребляемого словечка "гений", то, думаю, не стоит им разбрасываться. Кого я таковыми считаю? Золя и Гюго - в литературе, Чехова и Шекспира - в драматургии, Ломоносова и да Винчи - в науке, Нуреева - в танце, Чаплина - в кино, Паганини и Моцарта - в музыке. Да это даже уже и не гении, - это титаны. И в заключении - о наших любимых актерах. Марин, ну что же ты меня совсем не поняла? Именно это я и хотела сказать: основа актерского ремесла - талант, фантазия плюс душа, конечно. Как известно, каждая школа актерской игры имеет свои достоинства. Станиславский, к примеру, стремился к "внутренней правде", что, надо понимать, означает "быть им", вместо того чтобы "играть его". Но в конце концов играть на сцене - значит притворяться другим человеком. Как я понимаю, в актере главное - его индивидуальность, а это то неопределимое нечто, что и так всегда угадывается в его игре и научить этому нельзя. Ведь чтобы объяснить настоящему актеру характер действующего лица, достаточно одного необходимого определения: "Это же Гамлет" или "Это современная мадам Бовари". Ну а относительно любви к актерам - куда ж без нее! Конечно, это дети, и очень часто с тонкой, пластичной психикой; и творчество само - процесс мучительный, изматывающий и захватывающий одновременно. Вообще, чем больше я познаю театр, тем глубже убеждаюсь в том, что искусство по большому счету сродни фундаментальной науке. Ведь творчество, как и наука, совершенно неисчерпаемо, и это всегда будет побеждать рутину.
Innamorata: Чайка. 2 марта Каждый из нас давно решил, ЧТО для него «Чайка» и трактует каждого персонажа/образ/ предмет/сцену – Как Хочет. И как Может. Хорошо, когда очередной просмотренный спектакль немного сдвигает привычное видение и заставляет посмотреть на что-то шире или просто под другим углом. Вчера «Чайка» была очень сильной, но … привычной, я в сотый раз убедилась, что ДЛЯ СЕБЯ трактую её верно, так что поделюсь лишь тем, что было примечательного в этом конкретном спектакле. Итак… Из замеченного: Первая весенняя «Чайка» была по-настоящему весенней. Как никогда уместно смотрелись яркие платья девочек – как предзнаменование прихода тепла, и объяснима была мужская экспрессия, весна же… Доктор Дорн вчера был просто не-от-ра-зим. Артем Осипов превознес персонажа на пик своего обаяния, он включал «неотразимость» порой там, где не следовало бы. Сделавшись нашим соседом в первом акте, он бросил небрежное «Здрасте» - беседы, как раньше, не завел. Все махал руками и весьма резко просил докучающую ему советами Полину Андреевну сесть и успокоиться. Очень, ОЧЕНЬ хочу отметить вчерашнюю Марьяну Спивак. Если истерия – то истерия каждой клеткой, в каждой клетке – мини взрыв и все наружу, наружу… Если водка – то одна рюмка за одной, одна за одной, одна за одной и практически полуобморочное состояние на коленях у тоже давно нетрезвого Тригорина. К сожалению, еще одна травма. Сначала, я подумала, что Владимиру Большову дали трость сразу в первом действии для того, чтоб подчеркнуть, что человек уже давно не молод и далеко не здоров. Кстати, трость выполнила и роль микрофона в песне, которая так позабавила одного товарища прокурора… Потом мы удивились проходу в одной туфле и одном тапочке на фоне «УЖО», которое, кстати, опять превратилось в «УХО». И только на поклонах стало заметно, как артист хромает. Выздоравливайте! Шамраев преподнес Нине огроооомную (настоящую, но уже неживую) рыбину, висящую на удочке. То-то Тригорин позавидовал…(Кстати, почему-то подумалось, что никто кроме Антона Кузнецова и, может быть, Юрия Бутусова, заранее не знает, что будет преподнесено Нине в качестве подарка) Ссора Аркадиной и Шамраева теперь не такая уж и безобидная. Дело дошло, что говорится, до рукоприкладства… Ирина Николавна теперь не просто по-кошачьи шипит на отбивающегося Илью Афанасича, теперь она вонзается зубами ему чуть выше колена, что практически полностью парализует ему ногу. Антон Кузнецов отыгрывает эту ситуацию до конца и, корчась от боли, убегает со сцены. «Ищите себе нового управляющего!» - в слезах выкривает он. По губам Марины Дровосековой читается уже ни одно «крепкое» словечко)) Тригорину было ну оооочень скучно (даже противно) по началу разговаривать с Ниной. Вот чего он врет, что редко встречает девушек, молодых и интересных? Или это его любимый «припев» к очередному знакомству с потенциальной «чайкой»? Но все ему прощается, когда он выходит вперед и исповедуется перед нами - враждебно настроенными брюнетами и холодно равнодушными блондинами. Нами - это в общем, всегда есть в зале люди, которые на стороне - писательской, актерской - не важно. Еще одна "фишка" - медальон, который, раскачиваясь, гипнотизирует Тригорина теперь не медальон, а автомобильный брелок на цепочке На сцене появился юный помощник - наверняка, чей-то сын или племянник - теперь яблоки в коробки помогает собирать 7-8ми-летний мальчик. Ребенок внутри "Чайки", кто бы мог подумать, что в таком спектакле, который рвет, жжет, сжирает души, сбивает с ног своей силой и энергетикой появится... ребенок? По-моему, это какое-то своеобразное начало чего-то или просто продолжение существования: логичное и закономерное... Несмотря на весь этот круговорот мелких нововведений, за которыми иногда просто не успеваешь следить, спектакль все тот же - любимый. Каждая реплика, каждое движение, старая или новая интонация - все собрано в яркий пышный букет цветов: колючих, нежных, полевых, тропических, тепличных, подвядших, еще нераспустившихся, сорняков - но всех, ВСЕХ без исключения - прекрасных!
Ирината: Чайка. 03.03.13 Когда любимый спектакль, который по-фанатски смотришь с максимально возможной регулярностью, вдруг кажется «милым, талантливым» - и не сверх того, я обычно виню в этом не артистов (в комплекте с режиссером), а свой собственный, узкий и искривленный угол зрения. То есть – не слишком здорова, чтобы четыре с лишним часа в напряжении внимать действию. То есть – не надо «объедаться» спектаклем: смотрела его в восторге всего неделю назад; зачем снова слушать те же слова в исполнении тех же актеров – что, ничего БОЛЕЕ интересного, чем сидение в зале, в жизни нет? То есть – вчерашняя публика была равнодушно-холодной, а то и хамоватой: как не старались на сцене, а прогреть ее не смогли… Может, всё это связано и с тем, что не только зрители болеют… актеры – они тоже люди. В общем, вчерашняя «Чайка» была хорошей (и очень-очень многие московские спектакли, даже сыгранные со всей возможной энергетикой, ей в подметни не годились), но… в общем бывало, что из зала я выходила откровенно истерически воспламененная – вчера же… да-да, мило, талантливо… но прошлонедельная Чайка была намного лучше. Лучшие вчерашние сцены – диалоги Нины и Кости, сыгранные в 4-м действии Стекловой и Трибунцевым… но еще лучше – Спивак и Кузнецовым. Это было так сильно… аж, казалось, искры сыпались… и пахло серой. Но я про другое подумала… Вот мы смотрим ту же «Чайку» - и пытаемся из ее фрагментов сложить подходящую для себя картинку. Именно ДЛЯ СЕБЯ - и даже не подтасовываем: для кого-то из нас то, что Аркадина курит и открыто живет со своим беллетристом – это откровенное «О, горе нам!», для других – ну, курит… ну, не скрывает любовной связи… - ну, это же «богема», у них так полагается (кстати, даже царскую цензуру, очень строгую к «излишествам нехорошим», связь Аркадиной и Тригорина не встревожила). Ну, так вот. Складываем мы картинки из фрагментов одной и той же пьесы, одного спектакля. Тогда, как мне кажется – Юрий Бутусов уже давно выстраивает единую композицию из разных своих спектаклей, постоянно подкидывает нам шпаргалки-подсказзки…. А мы почти что ими не пользуемся: мол, сам с усам… Подруга (текстов которых - и потрясающе умных текстов! - много на этом форуме) прислала мне то, что написала о «Добром человеке». Я еще буду это читать-перечитывать… думать… а заодно и ждать, пока она сама «дозреет» до опубликования в инет. Тогда и перепощу (фрагментами) на форум Дениса Суханова в тему про… «Чайку», потому что именно от «Доброго» она и протягивает ниточки в сатириконовский спектакль по Чехову. Ну, а пока – от меня. Вот, например, медная ванна, в «Чайке» появляющаяся в 3-м действии. В ней умывает Аркадина сына Костю, делая ему «перевязку». В этой же ванне притапливает Константин мать. В ней же стоит Нина в момент, когда две «аркадиных» устраивают льстивые разборки с Тригориным… А ведь это та же ванна, в которую вставали «исцеляющиеся» Дунканом в «Макбете». В нее же вставал и сам Дункан, за минуту до смерти омываясь святой водой… Так что за вода на дне ванны в «Чайке»? Та же самая – святая, исцеляющая? Или?... И почему теперь, сколь ни крути вентиль, сверху льётся лишь мертвенный синий свет? Может быть, само наличие на сцене одной и той же ванны – это случайность? Тогда случайностью должно быть повторение в «Макбет. Кино» мелодии из «Макбетта»… Ан нет: Юрий Николаевич сам сказал нам о неслучайности этого переноса… Как явно не случаен большой портрет Брехта в шекспировской пьесе, поставленной на ленсоветовской сцене… А случайно ли вот это – совсем крохотное: в руке у Шамраева вчера появилась веточка-хлыстик…Почти такая же, какую выхватывает в «Лире» Освальд, выступая против Кента с его оружием-бревном… А в «Макбет. Кино» - помните, как выглядит меч, который Банко перед смертью передает сыну?.. …Найти бы время, да побольше кончиков этих самых ниточек найти… Да еще бы таланта Бог дал хоть немного, чтобы правильно соединить их, связать… Ведь сделать это, возможно, совсем несложно. И результат получится изящный. А может быть, и ничего не получится. Так и будешь биться в ниточках-паутинках смыслов, наблюдая, как Гений в джинсах, наш любимый режиссер Юрий Бутусов, посмеивается в усы…
Administrator: От зрителя (ФРАГМЕНТ) ...Так сложилось, что я посмотрел два спектакля Бутусова с интервалом всего в несколько дней. Первый – «Чайка» в «Сатириконе», который я считаю выдающимся. А этот – просто хорошим. Дело – в ансамбле. Помните у Райкина? Про кривой-косой костюм? «К пуговицам претензий нет? Пришиты намертво – не оторвешь». Здесь, вроде бы, костюмчик сидит очень даже ничего – а местами так и вообще залюбуешься. А вот когда доходишь до отдельных пуговиц, строчек, молний, отворотов и лацканов возникает ощущение качественной, но подделки. Моего замечательного друга и актера Сашу Макогона один ребенок называл, не справляясь с его фамилией, – «как огонь». А у Бутусова, да и сам Бутусов, да и его спектакли – это бензин, который плеснули в костер. Или «как огонь» – или беда. И как для него оказалась к месту вымуштрованная труппа «Сатирикона»! Которая, если честно, представляет из себя вечный 3-й курс театрального училища. Жадный до знаний и бешеный. Ведь все спектакли Бутусова – это сабантуй. Таков его способ решения любой пьесы. Они всегда у него какой-то фантасмагорический загул, праздник урожая, проводы в армию, веселые поминки. Где играют так, будто до конца продажи водки остается 5 минут (а именно в это время актеры еще на сцене) – когда душа несется в рай, а глотка пересохла. Когда так важны единение и коллективная душа, когда все должны быть на одной волне – и не только на одной волне взаимопонимания, выучки, школы, но и на волне футбольной, когда все болельщики (актеры) в одном порыве одномоментно поднимаются, чтобы поддержать свою команду. Где все интуитивно чувствуют напряжение «сети» – и как только напряжение падает, тут же подключаются, чтобы повысить градус и напор. А почему собственно так важно в спектаклях Бутусова всем актерам находиться «в сети»? При малейшей возможности питерский режиссер выводит на сцену весь актерский состав, занятый в спектакле, до одного. Он любит «большие» сцены и многолюдье. В том или ином эпизоде у него на сцене очень часто возникает зал ожидания Казанского вокзала. Где смешаны люди/персонажи – и знакомые, и незнакомые, а то и откровенно посторонние, отсутствующие у автора пьесы. Но все они погружены в одну историю, а значит, связаны одной цепью-судьбой. И сделано это по одной простой причине (тоже фирменный знак режиссера) – Бутусов решает эти сцены как флеш-мобы. Вот только что было какое-то копошение, возня – и вдруг все включились, и возникла удивительная стройность, внутренний порядок, гармония. И никакого насилия. Потому что пластика у Бутусова – всегда! – эта песнь тела, какой-то навязчивый телесный мотив, а любая мизансцена строится как танец. Так что флеш-моб здесь более чем органичен, он естественен. В той же «Чайке» Бутусов разрешает актерам просто выходить из-за кулис – они и так выходят заряженными, а в театре Пушкина режиссер весь спектакль гоняет их через зал – будто тренирует команду по синхронному марафону, а выбегают на сцену все равно какие-то мороженые караси. Того драйва, что был в «Чайке», нет… И неприятно видеть, как в «Сезуане» актер сначала усаживается, чтобы ему было удобно, старательно укладывает свою ж**у, а потом вспоминает о спектакле, а в «Сатириконе» наоборот – сначала актер не просто включается в спектакль, а непременно норовит попасть в самый его нерв, в то время как его бесприютная ж**а печально ищет себе пристанища и оказывается бог знает где…
Божена: Вик, копать глубже и вплотную общаться с оппонентами?))) Ну, что ж, у тебя апробация дисера, у меня тоже… тот же процесс в своей области. Я рада такому «совпадению во времени». Мне кажется, что некоторое отвлечение от основных научных и околонаучных проблем – оно только на пользу. («Отдых есть переключение с одного вида деятельности на другой» - так кажется? моя матушка всю жизнь мне говорит, что это слова Энгельса; я со словами согласна, за авторство поручиться не могу). Но чтобы не было разночтений, хочу разбираться постепенно. Elena пишет: Вот оно - ключевое определение! Тригорин - профессионал, Треплев - сгорающий Икар, и пронзительно хладнокровный финал полное тому подтверждение. Браво! У одного - все рассчитано, схвачено, замечено наметанным глазом. Другой увлекся непостижимым, непонятным полетом настолько, что солнце спалило его крылья. По-моему, разница очевидна. Вика, тут такое дело: Тригорин, конечно же, профессионал, он уже овладел профессией; в этой профессии – а разве в других можно? – без ремесла, без профессионализма делать нечего; без этих самых «наработанных приемов» нельзя! Просто потому что будет читателю, зрителю скучно; и он уйдет из зала или закроет книгу в первые «контрольные» десять минут или пять страниц. Треплев не просто Икар, который стремиться к Солнцу – он ученик, он познающий ремесло, которое является каркасом для перышек, из которых потом будут собраны его крылья. И воском для этих крыльев являются именно слова Дорна: «Вы должны знать, для чего пишете, иначе, если пойдете по этой живописной дороге без определенной цели, то вы заблудитесь, и ваш талант погубит вас». Это не слова умного доктора (извини, но мне в этом почудилась некоторая издевка), а это очень верные и очень мудрые слова; это основа основ, это истина. Дорн говорит об идейной основе, о смысловой нагрузке, о том стержне, которое должно пронизывать любое произведение искусства – а если не будет этого, оно просто развалится на кусочки, картинки, главки и эпизодики; милые, талантливые… и вызывающие недоумение и тоску: «а зачем, ради чего это было?» Талант, полет… конечно, в пьесе Кости «что-то есть»… Но летать без крыльев все же невозможно. И он не поднялся слишком высоко – и его оттуда сбросили. Его беда именно в том, что он очень хочет, интуитивно чувствует, что нужно делать, чтобы подняться; он знает и еще не боиться (в первом акте, но уже не в четвертом!) говорить «о большом» – но у него нет сил психологических туда подняться. Почему – это уже другой вопрос. Для себя я формулирую это так: «все настроено против него; он один против всех»; и по причинам других людей, и по своим собственным. Я не хочу это сейчас разворачивать. Об этом много говорено и писано - но все равно мало. Мне кажется, что наше с тобой разночтение состоит вот в чем: для тебя сравнение Кости с Икаром - в том, что он дерзнул высоко взлететь, «куда нельзя»; а для меня оно в том, что он полетел, не умея летать и не понимая, куда и зачем он летит. Все, что Тим говорит в своем первом монологе, вот так вот «собрав все воедино» – оно мне слишком знакомо, это озвученные и мои мысли, бывшие в голове много лет назад . Это то, что говорила я на первом курсе учебы, и … всегда все «зеленушки» говорят. И все сразу, в первом же трехстраничном этюде «создают шедевр», ничем не уступающий Феллини и Тарковскому (по их мнению). И всех (и меня в том числе))) мастера нежно или жестко (кто как, и кому как надобно) «обламывают» на разборе «шедевра». И это необходимо. И мастера повторяют эту самую мысль умного доктора. Все люди талантливые, летающие, кто у Солнца, кто … у своих планет. Талант… а что есть талант? Чувствование чего-то… ЧЕГО-ТО… стихия… нечто, данное свыше. Дар…. Как угодно… А стихией, даром, подарком божьим надо уметь управлять, иначе сметет. Талант – это дух, энергия, видение вершин там вдали (может, так… не знаю), бесстрашие делать какой-то безумный шаг – тоже, наверное; но без ремесла и профессионализма из пропасти до вершин не взлететь. Конечно, красиво и романтично звучит – сделать бесстрашный шаг и погибнуть, особенно если в пропасть кидаешься не ты сам, а кто-то другой… но результата-то может не быть! Процесс упоителен, только вот что дальше? Для меня такой вот полет к Солнцу ничем не отличается от кидания в войну целых армий в безумные атаки. Вершины останутся прекрасными мечтами, которые не воплотятся в жизни, никем не будут услышаны; все высочайшие, прекраснейшие мысли так и останутся мертворожденными детьми. Что может быть страшнее? Ведь и Тригорин, и Треплев – они же только в трёпе «пописывают», а на деле вынашивают очередного литературного ребенка. А это, как и настоящего, выносить непросто. И литературного ребенка тоже хотят выпустить в жизнь, а не сгореть вместе с ним. Это по части… первой половины второго твоего абзаца))). Пока на нем остановилась. Но не закончила. И жду твоих ответных реплик.
Administrator: От зрителя (фрагмент) Сатирикон. Когда думаешь об этом театре, то пространство автоматически отодвигается на задний план, потому что ты хочешь безостановочно говорить о труппе и режиссёре. Ну что тут сказать? Актёры божественны, Бутусов гениален. И это ощущение, когда ты сидишь на одном из первых рядом партера, в центре, и у тебя как на ладони Константин Райкин. Трибунцев, Стеклова, Осипов, Райкина – они невероятны, а Бутусов, выбегающий на сцену, рвущий декорации, танцующий, словно ему 18 лет, - не поддаётся описанию. Здесь я узнала, что такое постдраматический театр и какие невероятные могут быть спектакли.
Administrator: От зрителя Сатирикон, "Чайка". Мне очень нравится "Чайка" Бутусова. Меня поражает ее эволюция с момента прогонов - на данный момент мне в спектакле нравится ВСЁ. Поражает эволюция задействованных в ней актеров - теперь мне нравятся буквально ВСЕ. Не устаю возвращаться к своей концепции оценки театра: в спектакле должно быть сверхъестественное. Что-то должно происходить на уровень выше слов, телесного движения, мыслей и эмоций. В "Чайке" я чувствую сверхъестественное. Не знаю как они это делают, как это происходит, но - происходит, что-то большее, нежели просто игра актерами пьесы. При этом понимаю, прекрасно, как "Чайку" можно не любить, как можно уйти после первого действия, понимаю вопрос: "Что за бред?" И все-таки мне кажется, что это гораздо больше Чехов, нежели многие другие спектакли. Просто, по-моему, это Чехов изнутри, из недр, из тех глубин, куда страшно смотреть. Люблю, очень.
Elena: Марина, прости за шутку с оппонентами, - больше не буду. Но как, однако, превратно ты истолковываешь мои слова! Какая издевка тебе почудилась во фразе "умный доктор", если так оно и есть? Я еще в январском отзыве называю Дорна мудрым и понимающим. Более того, он зрит в корень настолько, что, как я уже замечала, по сути предвидит происходящую развязку. Так что тебе действительно почудилось. А вообще, очень интересный персонаж, и Артем замечателен. На мой взгляд, и в пьесе, и в самом спектакле, выдержано некое отчуждение доктора от всех обитателей усадьбы; это человек, дорожащий своей независимостью и держащийся настороже. Его "игра в театр" вместе со всеми лишь подчеркивает эту дистанцию. Неоднозначный персонаж. Всю жизнь лечит людей, не испытывая усталости и не впадая при этом в цинизм. Утешает по мере сил и считает это делом чести и долгом человека, имеющего к тому способности. В разговоре и с Шамраевой, и с Аркадиной - необыкновенное проникновение в чужие потемки, нельзя не почувствовать целительную пользу его простых и вместе с тем необходимых слов. Пожалуй, единственный, "слышащий" других, и Артем очень точно передает это. И вместе с тем Дорн не человек общества, компании - он обособлен. Для него и эта усадьба и этот мир слегка ненастоящие. Он держится на заметном расстоянии от всех драм, разыгрываемых на берегу озера, как будто он попал не в то общество, но, как истинно светский человек, делает вид, что ничего не случилось. Он находится как бы в тени и тем не менее всем необходим. Дорна уважает Аркадина, побаивается Тригорин, ему доверяет Маша, его обожает Полина, слушается упрямый Сорин. Именно ему передается творческое волнение Треплева, в то время как мать признается, что вообще не чтала произведений сына, а Тригорин их малодушно поругивает. Его знаменитые слова, обращенные к Треплеву после просмотра пьесы, действительно могли бы стать тем благодатным воском, которым, увы, Костя пренебрег, и в этом вины Дорна нет. Ты ошибаешься: я также придерживаюсь мнения о бесцельности и, как следствие, бесплодности треплевских усилий, и это никак не связано с "высотой" и "запретной зоной" его полета. В конце концов это всего лишь аллегория. Но ты очень точно говоришь о том, что "все настроено против него, он один против всех". Он - изгой и в том обществе, в котором находится, и не в ладу с самим собой. "У меня в мозгу точно гвоздь, будь он проклят вместе с моим самолюбием, которое сосет мою кровь, сосет, как змея..." В спектакле есть несколько сцен, прямо указывающих как на внешний, так и внутренний разлад. И тем не менее я не вижу в нем неудачника. Он глубоко порядочен, непредвзято судит себя, хочет все или ничего и в итоге предъявляет себе непомерно высокий счет. Тригорин овладел профессией, знает ее вдоль и поперек и, без сомнения, испытывает муки творчества при создании очередного небольшого рассказа. Однако и он совершенно не удовлетворен тем, что делает, но ему и в голову не придет сводить счеты с жизнью. Человек абсолютно иного скалада ума и характера и "профессионал" здесь ни при чем. Ему элементарно удобно то положение, какое он занимает, та среда, в которую он вовлечен, те люди, среди которых он вращается. Аркадина безумно влюблена в него, - он всего лишь позволяет ей обожать себя и не более. То же и с Ниной. Он становится для нее всем, она для него - проходным сюжетом для небольшого рассказа. Возможно, и за отношение к женщинам он также считает себя ничтожеством, - за присущие ему безволие, малодушие. Но, повторю, как выразился величайший Николай Васильевич Гоголь, "и ко всему-то подлец-человек привыкает". Так оно и есть! А что там творится внутри, - так это можно поглубже запрятать и на какое-то время даже забыть. Главное, слыть уважаемым, знаменитым и даже талантливым писателем. Талант... Марина, к чему эти непонятные слова? Проще говоря, талант - это то, что позволяет тебе заниматься любимым делом. Это первое. Правильно ты говоришь: без ремесла, профессии, в конце концов обучения, - тяжело в любом деле. Иными словами, "талант - это труд". Я до сих пор под впечатлением последнего аверинского моноспектакля, и, чтобы там ни говорили, но он - полная иллюстрация этих бессмертных горьковских слов. Постоянная, каждодневная работа ума, души, тела - только в результате нее талант имеет возможность превратиться в настоящий бриллиант и засверкать всеми своими гранями. И третье. Вот именно - божьим даром нужно "уметь управлять", что не в состоянии делать Треплев. Почему? Потому что он не знает, для чего у него есть этот дар, на что его потратить, куда направить. Что касается бессмысленности шага, идей и той же самой гибели, - я всего лишь констатирую факт, не более. Но и судить Треплева за это я не хочу и не буду. И последнее. Очень интересное замечание о несоответствии трепа и вынашивания литературных детей. Я бы сказала, что это противоречие между тем, что герои делают и тем, как они осознают и оценивают свои поступки. Это характерно для всей пьесы, - так называемые информационные разрывы, о которых, кстати, мы когда-то говорили. Ну и самое последнее. Наше различие в восприятии состоит в том, что я пытаюсь рассуждать чисто по-житейски, ты же оперируешь какими-то философскими категориями, не всегда понятными мне.
Ирината: Чайка. Сатирикон. 14.04.13 Сегодня сатириконовской «Чайке» стукнуло два года. Возраст для спектакля «подростковый», когда хочется бегать, прыгать, дурить – и одновременно сквозь угловатость и сумасбродство проступают взрослые ум (удивительный!) и красота (потрясающая!). Но, наученная горьким опытом театра в Марьиной Роще, уже вчера задумалась о прощании со спектаклем: «МТП» были моложе на полгода, а вот – остались лишь воспоминанья… всё прошло… Попав на спектакль совершенно случайно (не было у меня его в планах… по другим делам в театр приехала… но подумала, что глупо потратить немалое время на дорогу, и сразу развернуться в сторону дома. Тем более, что вчера судьба подарила места в первом ряду по центру, где, в конце концов, мы все и уселись хорошей театральной компанией. Спектакль отыграли весело и задорно. Его схема предполагает возможность небольшого количества импровизаций – вот все эти возможности и были «выбраны». В то же время спектакль был жёсткий и даже жестокий. И, скажем, когда в первых сценах мощного Медведенко/Кузнецова «сборол» тщедушный Треплев – я еще удивилась: как это Костя в своего противника зубами не вцепился? Собственно говоря, я даже понимаю уходящих со спектакля людей: постановка громкая, нервная, злая и совершенно нестереотипная. У народа ведь как? Раз «Чехов-Чайка», то белая кофточка, Маша в чёрном, скучная игра в лото, Тригорин с книжкой и повязка на почти зажившей ране. Если это есть в пьесе, то и на сцене должно быть, а главный конфликт сценического произведения заключается в том, «съел» ли бездарный Тригорин талантливого Треплева – или это Треплев от своей бездарности застрелился. Всё это, в общем, скучно… но зато «как полагается». «Чайка» Юрия Бутусова (как и стихи Пушкина) дает ответы на все вопросы. Причем ответы не банальные, двухмерно плоские – здесь явно присутствует и четвертое измерение…и даже немыслимое пятое, способное раздвинуть пространство пьесы до «черт знает какого размера». Здесь ружье висящее, а точнее стоящее у стены стреляет холостыми, зато «из пальца» можно застрелиться вполне по-настоящему. И потом, после «самоубийства» (по сути – самоустранения) режиссера непрерывной чередой проходят ЧЕТЫРЕ сцены (последняя встреча Нины и Кости), где одними и теми же чеховскими словами совершенно разные по характеру герои говорят о разном… Те «критики», что утверждают, мол, «это не Чехов» - пусть скажут мне: который из четырех монологов «не чеховский»? И о чем же тогда конкретно Чехов написал, если 4 раза, разное, а – всё не так, ребята? При однозначной идеальности ВСЕХ актерских работ в спектакле – от главных героев до безмолвных персонажей (Яков и «танцующая девушка») опять выделяю Антона Кузнецова в роли Шамраева. И опять по той же причине: он – это мы. Мы все, сидящие в зале и в пятидесятый раз подпитывающие себя мощной энергетикой постановки. Мы - ради соприкосновения рук (и энергетик), ради мгновения узнавания (тебя) – тащим в театр букеты. Мы – ожидающие их на служебном входе с анекдотическим предлогом: поделиться мыслью, задать вопрос, получить кривоватый росчерк на программке. Мы – тратящие время на сайты и социальные группы, посвященные кумирам. Мы – помнящие, как много лет назад он/она играл/а в забытой всеми постановке… Мы – уверенные, что без нас они, без сомнения, пропадут: разве они сами понимают, что такое сельское хозяйство… пардон, театр? Мы, впадающие в отчаянную злость от их невнимания, непонимания. Мы, клянущиеся бросить всё (пусть ищут себе новых управляющих). Мы, снова и снова возвращающиеся к ним… А как иначе? Вспомните, каким восторгом вспыхнуло лицо Нину, когда Тригорин всего лишь склонился к ней, всего лишь на мгновение коснулся щекой ее лба?.. *** В общем, я и есть Шамраев. Чудной и дурной, но любящий, помнящий и готовый из себя достать печенку… мне не жалко, дорогие, ешьте!.. Да-да, я и обижаюсь, и ухожу, и возвращаюсь… Вот только стараюсь не слишком приближаться: кто знает, какие монстры проснутся после нашего общения? Или даже проще: могу ли я быть уверенной, что тот из зазеркалья, кто ласково, мило и сердечно разговаривает со мной по телефону – не делает на лице ВОТ ТАКУЮ мину? Или – не отмахивает себя рукой по горлу? Я гордая. И не хочу, чтобы меня обошли вниманием, как принципиально обошла вчера кудрявого бамбино поющая Граня…Не хочу выпрашивать секунду внимания, взгляд со сцены и головку розы. Пусть будет четвертая стена и непересекаемая, как государственная граница, линия рампы. Хотя, конечно, хочется… хочется ТУДА, в их зазеркалье. Как и этому полубезумному Шамраеву. Да, дурному. Но – милому и трогательному до слёз…
Ирината: Чайка. Сатирикон. 14.04.13 Сегодня сатириконовской «Чайке» стукнуло два года. Возраст для спектакля «подростковый», когда хочется бегать, прыгать, дурить – и одновременно сквозь угловатость и сумасбродство проступают взрослые ум (удивительный!) и красота (потрясающая!). Но, наученная горьким опытом театра в Марьиной Роще, уже вчера задумалась о прощании со спектаклем: «МТП» были моложе на полгода, а вот – остались лишь воспоминанья… всё прошло… Попав на спектакль совершенно случайно (не было у меня его в планах… по другим делам в театр приехала… но подумала, что глупо потратить немалое время на дорогу, и сразу развернуться в сторону дома. Тем более, что вчера судьба подарила места в первом ряду по центру, где, в конце концов, мы все и уселись хорошей театральной компанией. Спектакль отыграли весело и задорно. Его схема предполагает возможность небольшого количества импровизаций – вот все эти возможности и были «выбраны». В то же время спектакль был жёсткий и даже жестокий. И, скажем, когда в первых сценах мощного Медведенко/Кузнецова «сборол» тщедушный Треплев – я еще удивилась: как это Костя в своего противника зубами не вцепился? Собственно говоря, я даже понимаю уходящих со спектакля людей: постановка громкая, нервная, злая и совершенно нестереотипная. У народа ведь как? Раз «Чехов-Чайка», то белая кофточка, Маша в чёрном, скучная игра в лото, Тригорин с книжкой и повязка на почти зажившей ране. Если это есть в пьесе, то и на сцене должно быть, а главный конфликт сценического произведения заключается в том, «съел» ли бездарный Тригорин талантливого Треплева – или это Треплев от своей бездарности застрелился. Всё это, в общем, скучно… но зато «как полагается». «Чайка» Юрия Бутусова (как и стихи Пушкина) дает ответы на все вопросы. Причем ответы не банальные, двухмерно плоские – здесь явно присутствует и четвертое измерение…и даже немыслимое пятое, способное раздвинуть пространство пьесы до «черт знает какого размера». Здесь ружье висящее, а точнее стоящее у стены стреляет холостыми, зато «из пальца» можно застрелиться вполне по-настоящему. И потом, после «самоубийства» (по сути – самоустранения) режиссера непрерывной чередой проходят ЧЕТЫРЕ сцены (последняя встреча Нины и Кости), где одними и теми же чеховскими словами совершенно разные по характеру герои говорят о разном… Те «критики», что утверждают, мол, «это не Чехов» - пусть скажут мне: который из четырех монологов «не чеховский»? И о чем же тогда конкретно Чехов написал, если 4 раза, разное, а – всё не так, ребята? При однозначной идеальности ВСЕХ актерских работ в спектакле – от главных героев до безмолвных персонажей (Яков и «танцующая девушка») опять выделяю Антона Кузнецова в роли Шамраева. И опять по той же причине: он – это мы. Мы все, сидящие в зале и в пятидесятый раз подпитывающие себя мощной энергетикой постановки. Мы - ради соприкосновения рук (и энергетик), ради мгновения узнавания (тебя) – тащим в театр букеты. Мы – ожидающие их на служебном входе с анекдотическим предлогом: поделиться мыслью, задать вопрос, получить кривоватый росчерк на программке. Мы – тратящие время на сайты и социальные группы, посвященные кумирам. Мы – помнящие, как много лет назад он/она играл/а в забытой всеми постановке… Мы – уверенные, что без нас они, без сомнения, пропадут: разве они сами понимают, что такое сельское хозяйство… пардон, театр? Мы, впадающие в отчаянную злость от их невнимания, непонимания. Мы, клянущиеся бросить всё (пусть ищут себе новых управляющих). Мы, снова и снова возвращающиеся к ним… А как иначе? Вспомните, каким восторгом вспыхнуло лицо Нины, когда Тригорин всего лишь склонился к ней, всего лишь на мгновение коснулся щекой ее лба?.. *** В общем, я и есть Шамраев. Чудной и дурной, но любящий, помнящий и готовый из себя достать печенку… мне не жалко, дорогие, ешьте!.. Да-да, я и обижаюсь, и ухожу, и возвращаюсь… Вот только стараюсь не слишком приближаться: кто знает, какие монстры проснутся после нашего общения? Или даже проще: могу ли я быть уверенной, что тот из зазеркалья, кто ласково, мило и сердечно разговаривает со мной по телефону – не делает на лице ВОТ ТАКУЮ мину? Или – не отмахивает себя рукой по горлу? Я гордая. И не хочу, чтобы меня обошли вниманием, как принципиально обошла вчера кудрявого бамбино поющая Граня…Не хочу выпрашивать секунду внимания, взгляд со сцены и головку розы. Пусть будет четвертая стена и непересекаемая, как государственная граница, линия рампы. Хотя, конечно, хочется… хочется ТУДА, в их зазеркалье. Как и этому полубезумному Шамраеву. Да, дурному. Но – милому и трогательному до слёз…
Administrator: От зрителя Снова "Чайка" Многие, попав на "Чайку" после долгого или недолгого, но всё-таки перерыва, говорят: "Как она изменилась за это время! сколько нового! " Это не совсем правильная формулировка: спектакль каждый раз другой, новое может закрепиться, а может и нет, а иногда и подзабытое старое вдруг проявляется. Воскресный спектакль традиционно сильнее субботнего: актёры чувствуют себя увереннее, свободнее, отсюда больше собственных импровизаций или изменений (и импровизаций), санкционированных режиссёром. Помимо мелочей, которые всегда меняются, были значимые. Во-первых, слова Аркадиной о "музыке и пении", которые раздавались раньше у озера, были поддержаны пением актёров (это как-то уже было - хорошо!). Во-вторых, сюрприз, которого не все и заметили - Треплев участвовал в танце в финале 1-го действия. Танцующий Тимофей в треплевской клетчатой рубашке - замечательно! Смешные мелочи практически зелёного спектакля очень веселили в течение 1 и 2-го действий. От "номера" Шамраева "снесло" и актёров, и зрителей (особенно, постоянных, которые всякий раз предвкушают, что ещё учудит Шамраев). Ещё приключился максимум интерактива, часть которого, как всегда, свалилась на Глеба (я теперь его называю "любимец богов"). Треплев, пробегая мимо него, чтобы смотреть свой спектакль, скорчил ему забавную рожицу (получив другую в ответ) и хлопнул по плечу. Нина в пении разыграла с ним традиционную пантомиму, бросив цветок другому, а потом начав извиняться. Сорин же слегка напугал пожилую зрительницу своим появлением в зале и стал её успокаивать. Дорн снова, уже во второй раз вывел Таню на сцену в 1 действии. Кстати, Осипов после вынужденного отдыха от спектакля очень, что называется, возмужал, приобрёл лоск и уверенность. В связи с этим изменился и Дорн, утративший некоторую первоначальную опереточность (которую отмечали критики). И - избавился от седой пряди. Его "мне 55 лет" уже не надо ничем подкреплять внешне, театральная условность возраста практически растворилась (хотя актёр стал ненамного старше - почти ни насколько!) Но... седую прядь, с которой сыпалась пудра, когда Дорн встряхивал головой, всё-таки жалко - как выразительную забавную деталь. Зал подобрался смешливый, потому кураж и жизнерадостность актёров с благодарностью поддерживались зрителями. Я даже стала побаиваться, что это снизит драматизм второй половины спектакля - но напрасно! Видимо, свобода, которую проявляют актёры, предполагает жёсткий внутренний контроль. Должно быть, поэтому воскресный спектакль почти всегда сильнее: по второму разу они уже многое могут себе позволить, это легче. А "Чайка" - серьёзный спектакль, В общем, порадовали. Хотя для меня, (я уже давно себе в этом призналась) он состоит из двух частей и идёт два вечера подряд. Несколько суховатая, но в то же время нервная субботняя "Чайка" с множеством случайных зрителей в зале (так уж получается) - это как бы первая часть, а иногда даже пролог к основному действию.
Administrator: От зрителя "Чайка" в Сатириконе прекрасна! Идет почти 5 часов. На 2,3,4-ом действиях еще есть возможность подумать, а вот первое настолько красиво и блестяще, что встаешь через час и говоришь "Офигеть!". Он какой-то знойный, страстный, красивый наотмашь, там столько тел, воды и вообще общей изящности. А как она читает свой монолог! Это сумасшедшая вещь, в смысле безумная. Из разряда крымовской "Тарарабумбии". Знаете, вот когда все стройно, и вдруг думается, а вот начали бы сейчас все беситься, танцевать и раздеваться, и они танцуют как безумные, кто в такт, кто так, кто раздевается, кто зонтом дерется. И все это по Чехову. Ролями разбрасываются, меняются, один и тот же диалог доводя до бессмысленности, а потом заново произносят так, что ты уже другой смысл читаешь. Я так это люблю. Прям спасибо большое им всем.
Administrator: От зрителя У меня развилась "чайкозависимость". Пойду в четвертый раз. Такого со мной не бывало, как бы ни был хорош спектакль. И я не одинока в своем пристрастии. Знаю людей, которые тоже смотрели эту постановку не единожды.Гениально!
Administrator: От зрителя Юрий Бутусов. "Чайка". Сходили с Жечкой вчера на спектакль Юрия Бутусова "Чайка". Боже, это что-то с чем-то! Ошеломляюще! Потрясающе! Спектакль идет 4 акта с тремя антрактами, длится более 4ех часов, но они пролетают мгновенно! На сцене твориться что-то невероятное. С одной стороны беспредел, с другой - насколько завораживает и душу выворачивает! У меня просто нет слов! Это гениально!!! Вот одна из рецензий - подписываюсь под каждым словом: Юрий Бутусов поставил спектакль о чудовище по имени Театр. Чтобы ни у кого не осталось сомнения, Бутусов говорит об этом со сцены прямым текстом. Он вообще весь вечер на арене: открывает спектакль, закрывает каждое действие, а их четыре (и длится все больше четырех часов), пляшет как безумный и исполняет роль огня. (На видео - Бутусов в роли огня) http://vk.com/video2090072_165037349 Как и всегда, Бутусов собирает спектакль из впечатляющих сцен, нанизывая их на сюжет, как бусины на нитку. У него накипело за годы в театре, и теперь он высказывается сразу про все — про предательство (тщеславная румяная дурында Заречная предает Треплева не моргнув глазом), про воображение, которое хуже рабства, про страх собственной бездарности, в конечном счете про то, о чем Заречная говорит в финале: «Умей нести свой крест и веруй». Шутовской крест, опутанный иллюминацией, с самого начала торчал на заднем плане — но до финала казалось, что это не всерьез. Оказалось — еще как всерьез, хотя чеховский сюжет затоплен шутовством. Актеры не играют «Чайку», а играются в нее: входят в эпизод, перешагнув порог двери или вступив в черный квадрат, — и, отыграв, смешиваются с монтировщиками или наблюдают за коллегами. Это не просто тотальный театр — это еще и антология театра: атмосферные сцены на р азные лады; а то вдруг артистка Дровосекова ни с того ни с сего -принимается танцевать невероятный какой-то танец, и это «ни с того ни с сего» чрезвычайно органично спектаклю, в котором каждая вторая сцена поразитель-на. (На видео - Дровосекова танцует - финал 1ого действия) http://vk.com/video2090072_165037346 Есть по крайней мере четыре сцены, без которых никак. Когда Тимофей Трибунцев от лица Треп-лева спокойно и убедительно требует новых форм. Когда Денис Суханов в роли скользкого человека Тригорина плачет, говоря о писательстве как о смертном приговоре. Когда Треплев приходит к убеждению, что «человек пишет, не ду-мая ни о каких формах, пишет, потому что это свободно льется из его души». И финальная, где Треплеву является Нина (лучшая, на мой взгляд, роль Агриппины Стекловой). Бутусов всегда к финалу приберегает самую сильную сцену. В «Чайке» финал звучит как контрольный выстрел. Только что три разных Кости самым веселым образом трижды стрелялись, повидавшись с тремя раз-ными Нинами. В конце концов Тригорину — Трибунцеву является Заречная — Стеклова: изнасилованная театром, страшная, как сама смерть, клоунесса вдохновенно говорит о предназначении, терпении и вере. По идее, ее стоило бы показывать всякому, кто вздумал «отдать жизнь искусству». Как можно раньше. При первых признаках заболевания.
полная версия страницы