Форум » Архив форума » Статьи и интервью. ЧАСТЬ 4 » Ответить
Статьи и интервью. ЧАСТЬ 4
Administrator: Статьи и интервью. ЧАСТЬ 1 http://suhanov.borda.ru/?1-1-0-00000008-000-0-0-1201763226 Статьи и интервью. ЧАСТЬ 2 http://suhanov.borda.ru/?1-1-0-00000048-000-40-0#049 Статьи и интервью. ЧАСТЬ 3 http://suhanov.borda.ru/?1-1-0-00000083-000-20-0-1266877133
Lotta: Интервью, почему-то прошедшее мимо нас. журнал ТВ ПАРК Журнал “ТВ Парк”, №47, ноябрь 2009 год. Максим Аверин – “Остановиться и подумать!” - Вот увидите, долетим за несколько минут: я везучий! – заявил Максим, когда мы сели в его машину на Ярославском шоссе. Путь наш лежал на ВДНХ – там в павильонах на ВДНХ проходят съемки сериала “Глухарь 2”. Встали тут же. Ну и где, Максим, Ваш обещанный “зеленый коридор”?Да, к такому я не привык. Я очень удачно живу и работаю: театр “Сатирикон”, павильоны съемок “Глухаря” на ВДНХ, квартира на проспекте Мира – всё рядом. Когда выезжаю куда-то, для меня это целый праздник: в центр поехал! А пробки – это ад. Однажды я ехал со съемок в театр, стою в пробке и молюсь: “Ну пожалуйста сделай так, чтобы я не опоздал…” И произошло чудо: пробка рассосалась и я за пятнадцать минут добрался до театра. А чем обычно занимаетесь, если всё-таки дорога стоит?Читаю сценарии, музыку слушаю, по телефону говорю… Когда стоишь вот так, то много дел успеваешь сделать. Но вообще за рулём лучше сосредоточенным быть. Как в первый раз за руль сели,помните? (Смеется). Ужасно, я двоечник! Дело было еще в 1998 году. Мне надо было для первого моего фильма “Любовь зла” научиться водить машину. И вот мой старший брат Гена говорит: “Ну, давай, я тебя сейчас научу”. Вывозит меня на трассу, сажает за руль своего BMW. Я говорю: “Ты что, с ума сошёл, что ли?! Я же не умею ничего!!!” – “Давай, давай, не ссы! Сейчас мы всё сделаем”. Как я орал тогда! Вижу – на меня едут фуры какие-то автобусы, выскочил из машины с криками: “Гена, ты меня убить хотел?!” (Хохочет). И тогда я себе сказал: “Никогда. За руль – ни-ког-да!” А потом, уже в 2002 году учился с инструктором, быстро начал делать успехи. И вот восемь лет уже за рулём, обожаю ездить… Первая моя машина была “девятка”. Знаешь, как я её называю? Машина из фольги… И сейчас жизни вот без автомобиля я уже не представляю. Здесь всё: и дом, и офис, и место для сна, для встреч, для любви! Для любви?! Ну-ка, поподробнее, пожалуйста? Вот ещё! Это слишком личное. Но незабываемое – тут со мной, я думаю, согласятся многие автомобилисты. Хм… Ладно, в машине вы проводите много времени. Я смотрю, у Вас много вещей тут лежит? О да! Обувь, одежда, потому что часто бывает, что я еду со съемки на съемку, например для журнала какого-нибудь, и нужно много всего с собой привезти. Журналы вожу, диски вот, для подписи поклонникам, гаишникам… Гаишникам диски дарите? Угу! Взятка? Да ты что, благодарность! Узнают? А как же! Я же мент всея Руси! (Смеется). Просят автограф. Я считаю унизительным расписываться на туалетной бумаге, поэтому вожу с собой диски, фото. И часто останавливают? Нет, я законопослушный. Но всё же бывает… Ну да… В основном за превышение скорости. Но, конечно, в центре Москвы особо не полихачишь. На МКАДе бывает, на трассе – с удовольствием, машинка у меня всё-таки спортивная! А если что сломается в авто, починить сами сможете? Однажды мы с другом меняли колесо… Стоим мы возле машины, а он меня спрашивает: “Макс, домкрат есть?” А я откуда знаю? … “Пойдём, – говорит, – посмотрим в багажнике”. Оказывается, у меня в багажнике есть и домкрат (запаску-то я сразу разглядел), и трос буксировочный, и ящик с инструментами… Подняли мы машину на домкрате. И тут друг спрашивает: “Ты на ручник-то поставил?” Я ему: “Нет…” И тут машина покатилась! Домкрат упал, пришлось ставить его заново. В общем, часа три, наверное, мы колесо это меняли. И потом мой дружбан мне сказал: “Да, Максим, лучше ты играй…” О, была ещё очень смешная история! Это уже про пробку! Я этим летом ездил в Задонск на съемки фильма “Жила была одна баба”. И вдруг пробка! А мне, простите, захотелось по нужде… Сижу, думаю: вот если бы хоть кто-нибудь вышел из машины, показал пример… Но нет, все сидят. Ну я не выдержал и пошел на обочину. Стою, и вдруг потянулись ко мне люди за автографами. Боже мой! (Смеется, закрыв лицо руками). Думаю, какой кошмар, артист ещё называется!!! Да, цена славы. Зато за границей, наверное, с этим поспокойнее. Когда-нибудь приходилось там водить машину?В Черногории, по серпантину. Очень узкая дорога, обрыв с одной стороны, с другой – отвесная скала. Было жутковато. Очень хочу в Лондоне попробывать, потому что я левша. Первую аварию помните? Это было в декабре 2003 года, ехал я в театр. Застрял в пробке на площади Рижского вокзала, а мимо проехал грейдер, снёс мне правую сторону и даже не заметил, дальше поехал! Я выскочил из машины, к нему туда наверх, стучу в окно: " А ну вылезай, сволочь, ты мне машину испортил!" А водитель дедушка такой сидит, жалко мне его стало… Я тогда получил первую премию за фильм “Магнитные бури”. Ну и ухнул эти деньги на ремонт. А последняя авария… * Последняя была на ВВЦ: “встретил” меня товарищ из дружественных нам республик, который по-русски не говорил вообще. Я уехал со съёмок, у меня был перерыв два часа, – в итоге на месяц остался без машины. Меня, пока её ремонтировали, возил водитель, но я люблю сам за рулём. Знаешь это ощущение: когда сам себе хозяин. А я люблю после спектакля покататься по любимым местам в Москве. Заехать на Воробьёвы горы, например… Боже мой, какая красота, панорама с Бережковской набережной! Я вообще люблю, когда мало народу, ценю одиночество, потому что всё время на виду. Москва же вечный двигатель! А я ценю возможность, когда можно на минуту остановиться подумать, чтобы в голове все файлы сошлись, все паззлы встали. И, парадокс, автомобильная пробка дает мне такую возможность. …В итоге, застряв в пробке на Ярославском шоссе на 40 минут, добрались до павильона на ВВЦ вовремя, но только лишь благодаря тому, что выехали заранее.
Administrator: ТВ-Парк 10 мужчин ОБ ИДЕАЛЬНОЙ ЖЕНЩИНЕ Максим Аверин, актер: «Современные женщины очень деятельны. Они завоевывают не только сердца мужчин, но и весь мир. И мне это нравится. Но хочется, чтобы женщины иногда забывали о своей силе, сбрасывали с себя змеиную шкурку и были слабыми. А между блондинками и брюнетками не выбираю. Я люблю рыжих! Из зарубежных актрис идеальна Мерил Стрип: она не только необыкновенно красивая женщина, но и обладает талантом, остротой ума и умением перевоплощаться. Если кому признаваться в любви, то, конечно, ей. Из российских — необыкновенная Татьяна Самойлова, а из ныне молодых и прекрасных мне очень нравится Агриппина Стеклова. Несмотря на то что она мой близкий друг, я восхищаюсь ею и как актрисой. Виктория Толстоганова и Наташа Швец тоже очень нравятся».
Administrator: Отсюда Глафира Тарханова: «Актерам наглость не к лицу» Юную актрису с необычным именем и ангельской внешностью российские телезрители впервые по-настоящему заметили после выхода на телеэкраны сериалов «Александровский сад – 2» и «Громовы. Дом надежды». Глафира Тарханова называет себя «несовременной», поскольку не понимает и не принимает эротических сцен в фильмах. Но она обожает свою профессию: ведь там уничтожаются все границы, ломаются все стереотипы и можно позволить себе поступки, на которые сложно отважиться в реальной жизни. Глафира очень органично смотрится в своем основном амплуа - в ролях лирических барышень. Может быть, она сама слишком похожа на них. Действительно, в образе стервы ее представить трудно, да она и не находит его привлекательным. В одном из интервью Глафира Тарханова обронила фразу о том, что хорошему актеру, по ее мнению, наглость совершенно не к лицу: в любой роли можно открыть позитивные грани. Главное - внутренняя красота По гороскопу Глафира Тарханова Скорпион. Возможно, этим и объясняется ее харизматичность и магнетизм. Она родилась 9 ноября 1983 года в подмосковной Электростали и говорит, что ей достались уникальные родители. Благодаря их заботам девочка могла похвастаться разносторонним развитием: она занималась фигурным катанием, пением, живописью, синхронным плаванием, училась в физико-математической школе, а потом и в киношколе - на продюсерском отделении. В Школе-студии МХАТ в 2005 году Тарханова попала на курс к Константину Райкину, имея уже за плечами опыт работы в театре «Сатирикон». Обладатель знаменитой актерской фамилии прозвал ее «клоунессой», и Глафира считает это самым блестящим комплиментом из тех, что ей доводилось слышать за свою жизнь. А вот дифирамбы по поводу красоты, по личному признанию Тархановой, в ее адрес, как ни странно, раздаются нечасто. Впрочем, она нисколько не огорчается: «Я искренне думаю, что некрасивых людей не бывает. И даже внешняя красота не важна. Главное, чтобы была внутренняя». Глафира замужем за актером Малого театра Алексеем Фадеевым. В 2008 году у супружеской пары родился первенец, которого они по традиции семьи Тархановых назвали Корнеем. Сестра и брат Глафиры носят имена Мирон и Илария. Актриса, как и ее мама, верит, что «незатертое» имя способно подарить ребенку яркую и необычную судьбу. А Алексей Фадеев между тем довольно ревностно отслеживает «яркие» судьбы Глафириных героинь. Он не позволяет жене сниматься в откровенных сценах. Из сериала «Громовы» по его настоянию режиссер Александр Баранов убрал целую сюжетную линию - Настя Громова там изначально должна была стать любовницей художника. В фильме «Любовники», где все откровенные эпизоды остались на своих местах, Глафиру просто подменяла дублерша с красивым телом. Любовь «по Достоевскому» Тарханова вполне подходит под определение «тургеневской девушки», но так случилось, что гораздо больше «ниточек» ее связывают с другим классиком русской литературы - Федором Достоевским. Сначала она снялась в экранизации «Бесов» у режиссера Феликса Шультесса, где исполнила роль Лизы. А потом получила приглашение от Евгения Ташкова на роль Аполлинарии Сусловой в картине «Три женщины Достоевского». Ташков представил Глафиру Тарханову уже не в образе пай-девочки, а как экзальтированную дамочку с амбициями. В жизни Достоевского Апполинария Суслова едва не оказалась роковой женщиной. Однажды писатель получил письмо от одной из своих воздыхательниц и проникся доверием к его авторше. Он поехал за ней в Париж, где между ними завязался роман. Но выйти замуж за Достоевского Аполлинария отказалась, променяв его на испанского студента. Многие исследователи творчества писателя считают, что именно Суслову он изобразил как Настасью Филипповну в романе «Идиот». Как бы там ни было, а по оценкам критиков роль далась Глафире вполне естественно и органично. Параллельно со съемками в «Трех женщинах» Тарханова к началу 2010 года успела сняться в сериале Игоря Москвитина «Цвет пламени», «криминальном» сериале Армена Арутюняна «Застывшие депеши», а также приступила к работе над главной ролью в фильме Артема Мазунова «Путь к себе». Глафира Тарханова как-то признавалась, что очень хотела бы попробовать себя в роли Клеопатры. Возможно, когда-нибудь и это случится. Светлана Усанкова
Administrator: Московский комсомолец Максим Аверин: На НТВ мне просто легко дышать! Известный актер рассказал “МК” о своем отношении к “Глухарю”, творческих задачах и планах на будущее Максим Аверин уверенно набирает очки. На подходе новые серии одного из самых успешных проектов НТВ — сериала “Глухарь” (премьера — в ближайший понедельник). Чуть позже — выход в прокат одноименного полнометражного фильма. Не забываем и о том, что Максим регулярно выходит на сцену театра “Сатирикон”. Вот как он все успевает — и голос у него бодрее не придумаешь?! — Максим, до вас не так просто дозвониться! — Видимо, у людей есть небольшой интерес ко мне... (Смеется.) — Не надо скромничать! Очень даже большой. Кстати, такой интерес вам жить не мешает? Голова кругом не идет? — Если бы мне было 16 лет или я с детства не ощущал бы себя в этой профессии и не готовился к ней всю жизнь, то, наверное, голова бы не только кругом пошла. А так... Возраст Христа я пережил. То есть мальчик уже большой. Отлично понимаю, что любая популярность, даже самая широкая, в любой момент может закончиться. Здесь рецепт успеха только один: работать и еще раз работать. Не на открытие конвертиков перед публикой ходить, а вкалывать с утра до ночи. Тогда и популярность придет. Конечно, я ей рад, я к ней стремился. Но я не схожу от нее с ума. — И где вы сейчас вкалываете? — Играю в театре, снимаюсь в новых сериях “Глухаря”. “Глухарь” мне многое дал. В первую очередь попробовать себя одновременно в самых разных жанрах. Честно говоря, у меня были опасения сразу после первого сезона — стоит ли продолжать. Но когда увидел сценарий новых серий, сразу согласился. Мы даже полнометражный фильм сняли на основе сериала — “Глухарь в кино”, и уже в конце апреля он выйдет в прокат. Если коротко, то фильм, как и сериал, о том, что в жизни кроме бабла есть еще и любовь, и дружба. Что не может брат убивать брата. Короче, чтобы мы опомнились. Задумались хотя бы ненадолго, что мы не звери, а люди. — Чтобы на основе сериала снимали фильм — не припомню другой такой случай в России. В чем же секрет успеха “Глухаря” у зрителей, на ваш взгляд? — Думаю, в том, что это не очередная история про супергероев. Эдаких Бондов, заставляющих трепетать мир преступности. Нет, Глухарев — обычный человек. Парень из соседней квартиры. В нем есть все, что ты встречаешь в людях в обычной жизни. Еще я не раз слышал, как женщины хвалили моего героя. Думаю, им просто не хватает чувства собственной защищенности. Какой-то нежности. Мужского плеча. Чтобы кто-то вот так просто подошел к ним и сказал: “Иди, я тебя обниму”. Это тоже очень важно — в нашем сериале всегда находится место и дружбе, и любви, и профессионализму. Думаю, наши герои — настоящие граждане своей страны. Мы же практически вычеркнули сегодня из нашей жизни такое слово, как “совесть”. А оно очень правильное. Хорошо, что Глухарев его еще не забыл. — Почему же остальные — забыли? — Просто поколения сменились… А с ними и понятие о совести. Но я надеюсь, что наш сериал внесет хоть малую толику в возвращение тех ценностей, которые и подразумевает под собой такое понятие, как совесть. — Жаль, что в реальности милиционеры далеко не всегда такие же благородные, как ваш Глухарев. — А что вы хотели? Красивые истории в основном только в кино случаются. А о том, что в жизни творится на самом деле, мы, живя в пределах Садового кольца, даже не догадываемся. Хотя не стоит стричь всех — милиционеров и людей других профессий — под одну гребенку. И в работе над образом Глухарева я ориентируюсь прежде всего на людей, для которых честь мундира превыше всего. — Не будем о грустном. Максим, вас ведь теперь можно с полным правом назвать лицом телеканала НТВ. — Да уж! Если мне бы такое сказали лет пять назад... Я ведь как раньше думал: на телевидении сидят одни старые дядечки в ондатровых шапках. И вдруг сам попадаю на НТВ и встречаю огромное количество молодых, талантливых и очень живых людей. Рядом с ними и я все время заряжаюсь энергией. Когда мы снимали “Карнавальную ночь с Максимом Авериным”, которую НТВ показал на Новый год, почти четверо суток не спали. Вряд ли бы я выдержал такой же ритм, если бы у меня была другая компания. А здесь мне просто легко дышать. — Короче, вы на канале надолго. — Надеюсь! По крайней мере я рассчитываю еще не раз всех удивить именно на НТВ. Никита Карцев
Administrator: 7 дней Максим Аверин: «Квартиру обставил как в кино!» Инна Фомина Недавно Максим Аверин, исполнитель главной роли в сериале «Глухарь» на канале НТВ, установил своеобразный рекорд: от своей квартиры до места съемок он добрался за двадцать секунд. Дело в том, что один из эпизодов «Глухаря» снимался как раз во дворе дома, в котором не так давно актер справил новоселье... Когда ассистент продиктовал Максиму адрес, где должны были проходить съемки очередной сцены сериала «Глухарь», артист рассмеялся — оказалось, это прямо у него под окнами. Но потом забеспокоился: съемку назначили на ночь, а Максиму не хотелось тревожить соседей. Однако волновался Аверин зря. Когда в живописном московском дворике установили свет, камеры и поливальная машина начала «репетировать дождь», местные жители сгрудились вокруг съемочной площадки и одобрительными возгласами поддерживали знаменитого соседа. Красивое здание и огромный зеленый двор, понравившиеся киношникам, приглянулись Аверину гораздо раньше, когда он искал себе квартиру. Плюсом дома стало и его местоположение: отсюда рукой подать и до театра «Сатирикон», где работает артист, и до павильонов «Глухаря». Поэтому Максим часто ходит на работу пешком. При этом жить «дверь в дверь» к театру актер не стремился: «Однажды снимал квартиру прямо напротив «Сатирикона». И мне это мешало. Чтобы настроиться на роль, нужно какое-то время. А когда выходишь из подъезда и сразу попадаешь на служебный вход, от тебя на сцене может «пахнуть борщом». Дома хорошо отдыхать, принимать и угощать гостей, что я обожаю делать — особенно теперь, когда появилась собственная квартира. А театр — это храм!» Прикидывая «архитектуру» жилища, гостеприимный хозяин решил разместить на самом видном месте кухню с барной стойкой. А центр композиции отвел огромному (к тому же раздвижному) обеденному столу: «Мои друзья любят поесть. Я и сам не прочь. Мало того, мне подозрительны люди, которые плохо едят. (Смеется.) Кухню я сделал на возвышении, потому что для меня это немножко сцена, на которой я играю роль повара». Готовить Максим научился, когда в 21 год, после окончания Щукинского училища, стал жить отдельно от мамы. Тогда он обнаружил, что даже не понимает, как вода превращается в бульон. Пришлось спрашивать советов у подруг. Зато теперь актер радует друзей уникальными блюдами. «Могу смешать, к примеру, мясо тунца и клюквенное варенье — всем друзьям такой салат нравится. Больше всех меня хвалит — особенно за борщ — Агриппина Стеклова, моя подруга и коллега по «Сатирикону». Граня часто заходит в гости с мужем Владимиром Большовым. Однажды забежали посмотреть новые стулья. Я все нахваливал обновку, вертелся вокруг. И в результате так неудачно сел на стул, что сломал его и грохнулся на пол. Лежу, хохочу, а Граня смеется: «Вот, Макс, не надо было выпендриваться!» Самые неожиданные ингредиенты Аверин смело сочетает не только в кулинарии, но и в интерьере. У себя дома актер смешал «самурая и джентльмена» — строгий кожаный диван, китайские вазы, английский фарфор, китайских драконов и люстру в стиле хай-тек. И все это Аверин придумал сам! «Глупо, когда чужой человек обставляет твое жилище по… своему вкусу. Разве могут дизайнеры проникнуть в мою голову и понять те чувства, которые, к примеру, вызвал у меня фильм «А теперь, дамы и господа...» с Патрисией Каас и Джереми Айронсом?! Фильм так ярко передает обжигающий воздух, горячий песок Марокко, что мне захотелось у себя дома создать дух этой страны. И я выбрал для стен и пола песочные, бежевые, светло-коричневые тона. Обустраивая квартиру, ошибся только один раз, и это, кстати, не касается собственно интерьера. Я установил джакузи, потому что бурлящая вода, полумрак с горящими свечами выглядят очень красиво. Но вы попробуйте лечь в джакузи в пять утра (а в «Глухаре» смена и в шесть иногда заканчивалась) — в ночной тишине вода так грохочет, что никакого расслабления не получается! «Насладился» джакузи два раза и решил заменить его ванной на ножках — на нее меня вдохновил колониальный стиль фильма «Английский пациент». Вот чего я точно не мог предусмотреть, это что под окнами моей спальни каждое воскресенье в 9 утра, увлеченно вскрикивая и матерясь, мужики будут играть в футбол. Иногда так хочется спустить на них львов — у меня в гостиной висит панно с двумя бронзовыми «кошками». Основным требованием Аверина ко всем предметам интерьера была их визуальная легкость. Например, он долго искал книжный шкаф, который имеет пустую нижнюю секцию — стоит на очень высоких ножках. Дело в том, что артист вырос в московской хрущевке, где непонятно как умещалось четыре человека (папа, мама и Максим со старшим братом), собака и пианино. Поэтому особенно ценит свободное пространство. Аверин так дорожит ощущением «воздуха», что долгое время даже не развешивал картины — они стояли у него на полу. Видя голые стены, друзья много раз предлагали ему привести дизайнеров и заполнить пустоту. Но он отказывался: «Ни в коем случае! Это не пустота, а мое окно в мир». И только когда в салоне увидел картину с китайским драконом, решил украсить стену этой восточной композицией. Восток — давняя любовь Аверина. Он был в Китае, в Гонконге и на Маврикии, в Сингапуре, Индонезии, Камбодже, во Вьетнаме, откуда привез на память фарфоровые вазы и оригинальные чайники (на целостность хрупких сувениров покушаются три домашних хулигана — чихуахуа Бандерас, сиамская кошка Эсфирь и рыжий кот Яков, но пока посуда цела). В восточном стиле выполнены и купленные в Москве дизайнерские вещицы — настенное блюдо-солнце в гостиной, панно-гороскоп в спальне. Кстати, в гороскопы актер не очень верит, но судьбу не устает благодарить. «Мне везет в жизни. Уже 12 лет играю у потрясающего Константина Райкина (на днях сыграл премьеру спектакля «Тополя и ветер»). Снимаюсь у замечательных режиссеров (только что поработал у Андрея Смирнова в фильме «Жила-была одна баба»). И с сериалом тоже повезло. Сколько на экране «ментов», а моему Сереге Глухареву зрители поверили. К тому же сейчас снимается и полнометражный фильм «Глухарь». Сегодня я молодой, перспективный, здоровый, богатый, влюбленный, разлюбивший, влюбившийся заново. Одним словом — счастливый!»
Administrator: Женский on-line журнал "tata" Максим Аверин:"Есть вещи, о которых вы никогда не узнаете" Денис Белоусов Телезрители знают актера Максима Аверина по сериалу "Глухарь". Для любителей театра он – один из артистов, украшающих труппу театра "Сатирикон", блестяще сыгравший престарелого ветерана войны в спектакле "Тополя и ветер". Довольно часто Аверин снимается в кино. Одной из самых интересных работ прошлого года стала для актера роль в фильме Андрей Смирнова "Жила-была одна баба". - Максим, если бы вы не выбрали профессию актера, кем бы вы стали? - Не знаю, я всегда хотел быть только артистом. У меня не возникало мысли стать космонавтом, танкистом или кем-то еще. Я ведь не просто мечтал пойти в артисты, ничего не зная об этой профессии. Я с детства видел ее изнутри. - Вы правда выросли на Мосфильме? - Да, мой отец работал там художником-декоратором, я много времени проводил у него на работе. Тогда было замечательное время: родители, приводя нас на работу, особо за нами не следили, и мы делали, что хотели. Я видел, как актерская профессия может вознести человека на вершину, или сбросить его вниз. Это происходило на моих глазах. - Что в тот момент произвело на вас самое сильное впечатлении? - Декорации фильма "Мэри Поппинс". Снаружи они были такие красивые, а изнутри абсолютно ничего не было. Просто пустые стены. Это меня потрясло. Никогда не забуду первую кино экспедицию: мы поехали в Махачкалу на съемки фильма "Похождения графа Невзорова". Мне было лет пять, и я разрисовал бордюр перед гостиницей. Помню свой заработок: спичечный коробок, целиком наполненный деньгами. - Вы снимались в этом фильме? - Да, на мне был матросский костюмчик и ботинки, которые мне безумно понравились. Они были мне малы, но я так хотел сниматься именно в них! Стер ноги в кровь, но все-таки их не снял. - Возникали ли у вас сложности во время съемок сериала "Глухарь"? - Бывает, что снимаются эпизоды, в которых задействована масса актеров, их практически столько же, как в какой-нибудь батальной сцене в фильме "Война и мир". Бывает, что целый день снимают в лютую стужу, случается, снимают так долго, что я целые сутки не бываю дома. - Почти как в работе милиционера. - Как и в любой работе. Как в работе учителя или хирурга, если это хороший учитель или хирург. Ни одной профессией нельзя заниматься спустя рукава, если человек по-настоящему серьезно к ней относится. Бывает, что возникают сложности - и технические и физические. Иногда наваливается усталость: мы все живые люди. Но когда включается камера и начинается работа, все мои проблемы и плохое самочувствие куда-то исчезают. - Вы часто снимаетесь в кино. Бывает, что вы отказываетесь от каких-то ролей? Если да, то по каким причинам? - Бывает, что и отказываюсь. Например, недавно прочел хороший сценарий, и отказался, потому что мне предлагали сыграть милиционера. Как ни крути, мой герой был бы чем-то похож на Глухарева, а мне не хочется повторяться. Лучше попробовать что-то другое. - Нравятся ли вам фильмы, которые снимают молодые режиссеры? - Нравятся. Сейчас в кино пришло много талантливых людей, которым есть что сказать. Жаль, что не у всех есть возможность увидеть их фильмы. - Раньше невозможно было себе представить, чтобы артисту в интервью артисту задавали вопросы, как он живет и что он любит есть. Почему это сейчас стало нормой? - Очень многие артисты сейчас увлекают зрителя не тем, что они делают в театре или в кино, а подробностями своей личной жизни. По-моему, это неправильно. Конечно, любой актер - публичный человек. Давая интервью для глянцевых журналов, я разрешаю, чтобы меня фотографировали дома. Но есть вещи, о которых ни журналисты, ни читатели никогда не узнают. В жизни актера должна оставаться какая-то тайна. Мне рассказывали, что директор какого-то провинциального театра запретил артистам после спектакля возвращаться домой на общественном транспорте и вызывал им такси. По-моему, это правильно. Нельзя, чтобы человек который только что играл на сцене Ромео или Гамлета, шел по улице, смоля сигарету, толкался в метро или стоял в очереди в магазине. - Вам важно сколько вы зарабатываете? Смогут ли когда-нибудь гонорары российских артистов приблизиться к гонорарам западных звезд? - Да, мне важно, сколько я зарабатываю. А что касается второго вопроса... Я недавно прочел в интервью Джонни Деппа, что он назвал одну часть своего острова в честь своей жены, другую часть - в честь Марлона Брандо. Я могу только один угол своей квартиры назвать в честь мамы, а другой угол - в честь своей собаки. Я зарабатываю столько, чтобы не чувствовать себя униженным. Я люблю красивые машины, курю сигареты, мне приятно, когда у меня в кошельке есть деньги, и я могу пригласить свою девушку в ресторан. - Какой породы у вас собака и как ее зовут? - У меня чихуахуа. Я не могу себе завести большую собаку, потому что она требует внимания, зато у меня собака большая душой и сердцем. Это мой дружбан, мы обычно вместе путешествуем. Его зовут Бандерас, но я называю его Банди. Когда мы вместе сидим в самолете, на меня обычно никто не смотрит, а смотрят на него. Как-то мы ехали с Банди в метро, и вдруг один из пассажиров начал фотографировать. Я сначала подумал, что меня, но оказалось, что Банди.
Administrator: Про "Глухаря и его команду. Сериал «Глухарь. Продолжение»: Виктория Тарасова не хочет романов на съемках Актеры сериала дружны не только в кадре - Ирина, Максим и Денис ездят вместе отдыхать на природу.Исполнительница роли Ирины Зиминой очень близка со своей героиней Полностью интервью - по ссылке
Administrator: ГАЗЕТА Актер «Сатирикона» Максим Аверин: «Мне захотелось победить боязнь высоты, вот меня и выбросили со второго этажа» Как актеру удерживать планку, снимаясь в сериалах и «выдавая» по полтора десятка сцен в день, рассказал в интервью GZT.RU один из ведущих артистов театра «Сатирикон» Максим Аверин. Максим Аверин в спектакле "Маскарад" театра "Сатирикон". Районный следователь Глухарев, мать шекспировского Ричарда III, Арбенин в лермонтовском «Маскараде», человек-куст в сериале «Доктор Живаго» — все это актер Максим Аверин. Он попал в «Сатирикон» к Константину Райкину сразу после выпуска из Щукинского училища в 1997 году, в 2002-м со спектакля «Макбетт» началось его успешное сотрудничество с режиссером Юрием Бутусовым. Массовый зритель знает Аверина как обаятельного, несмотря на свирепый вид, милиционера из телесериала «Глухарь». Успешный телепроект недавно превратили в фильм — остросюжетную комедию «Глухарь. 24 часа», премьера которой намечена на 8 апреля. Максим Аверин в спектакле "Макбетт". Максим, Константин Райкин не сердится, если вы работаете на стороне? Он охотно отпускает вас на съемки? Он ставит меня в пример своим студентам, потому что я никогда не подвожу театр. Все мои съемки всегда подстраиваются под репертуар «Сатирикона». Например, я никогда не прошу поменять заранее назначенные даты спектаклей, в которых я играю. Театр — это мое основное место работы, и я не могу подводить людей, с которыми работаю. Мне рассказывали, что как-то вы несколько суток совсем не спали из-за работы. Такое часто случается. Недавно было несколько дней, когда на сон у меня оставалось всего минут десять: вечером я играл спектакль, потом начинались ночные съемки, плавно переходящие в утреннюю репетицию. В эти дни я играл спектакль «Доходное место». Мы с Денисом Сухановым по очереди играем в нем Аристарха Вышневского. В принципе, можно было бы поменяться, но как-то не хотелось. Но пока ничего, держусь. Параллельно мне нужно было проверить, как работает сердце, и я предупредил врачей, что результаты будут хуже, чем обычно: я вторые сутки не сплю. А они заставили меня минут двадцать крутить педали аппарата, похожего на велосипед, и потом спрашивают: «Ну, как вы себя чувствуете?». Зачем вам такой героизм? Это не героизм, просто ответственность за свою работу. Вы ко всему так ответственно относитесь, или только к работе? Я не разделяю жизнь на работу и не работу. Все это — часть моей жизни. И наш с вами разговор, и спектакль, который я буду сегодня вечером играть, и спектакль «Триада» по пьесе Жана Поля Сартра «За закрытыми дверями», который наш молодой артист решил сделать на стороне со мной, Агриппиной Стекловой и молодой актрисой Марьяной Спивак. И съемки телесериала, которые будут завтра. Моя жизнь очень насыщена и интересна. Трейлер к фильму "Глухарь. 24 часа" (2010) Не жалеете, что сразу после театрального училища пошли работать в «Сатирикон»? По-моему, работать в «Сатириконе» — это счастье. Я играю в спектаклях с Константином Аркадьевичем (Райкиным — GZT.RU) и могу многому у него научиться. Уверен, что работая в другом театре, я бы за тринадцать лет никогда такой карьеры не сделал. По-моему, в остальных московских театрах молодому актеру приходится немало поработать в массовке. Первые большие роли он получает, в лучшем случае, после сорока. Чему вас научил Константин Райкин? Чтобы рассказать об этом, нужно еще одно интервью. Константин Аркадьевич — прекрасный артист, настоящий профессионал, очень мудрый, необыкновенно образованный человек. Недавно, сыграв сотый спектакль «Лира», мы разговаривали с ним о том, что в профессии необходимо оставаться учеником. Иначе остановишься: и никогда не сделаешь ничего интересного. Можно, конечно, стричь купоны с того, что уже сделано. Но зачем? Мне это не интересно. А если какой-нибудь режиссер предложит вам в его спектакле «побегать в массовке», согласитесь? Знаете, Константин Аркадьевич рассказывал, как, работая в «Современнике», он в одних спектаклях играл большие роли, а в других бегал в массовке, и не стеснялся этого. Думаете, можно главную роль сыграть серьезно, а в массовке просто халтурить? Или халтурить в сериале, по-настоящему играя только в полном метре? По-моему, это странная позиция. Мне кажется, артист всегда должен работать честно. Мне не нравится, когда занижают планку нашей профессии. Посмотрев очередную «Фабрику звезд» многие думают, что, если человек побегал в трусах перед камерой на глазах у всей страны, значит, он — артист, звезда. Я вообще к слову «звезда» отношусь иронически. Как сказал мне один гаишник, звезды на небе. Я просто артист. Фрагмент из спектакля "Ричард III" театра "Сатирикон" Интересно, в какой ситуации он это сказал? Я нарушил правила дорожного движения, а он решил меня наказать. Вы говорите, что артисты занижают планку профессии. Но ведь в театре репетируют спектакль как минимум месяца два. А в сериале за одну смену могут снять семь сцен. Как актеру удержать планку? Это вы даже мало назвали. У меня иногда пятнадцать сцен в день выходит. Чтобы удержать планку, нужно еще до начала съемок как следует поработать, придумать свой персонаж. По-моему, во внутренней работе артиста, как в кулинарии, конечный результат зависит от таланта, интуиции и вложенного в дело труда. Поэтому у кого-то каждый день на обед гречка с тушенкой, а у кого-то — изысканные блюда итальянской кухни. Лично мне они больше нравятся. Говорят, что на съемках сериала «Глухарь» вас выбрасывали со второго этажа. Это правда? Да, я боялся высоты, и мне захотелось победить эту ситуацию. Вот меня и выбросили со второго этажа. Поверьте, в этом нет ничего экстраординарного: просто мне надо было преодолеть свой страх. Я всегда стараюсь сам делать все трюки. Спрашиваю каскадеров, могу ли я сделать трюк сам, и если они отвечают «да», то делаю его. Если они говорят «нет», то никогда не лезу. Потому что каскадер — это другая профессия. Если есть возможность что-то сделать самому — прекрасно. Я только «за». Но опасный трюк должен делать профессионал. Сейчас везде работает слишком много непрофессионалов, из-за этого люди часто калечатся. Максим Аверин в спектакле "Смешные деньги". В кино и на телевидении непрофессионалов сейчас много? Очень много. Дилетантство просто расцвело пышным цветом. Это все отголоски 90-х годов. Сейчас ситуация меняется. Дипломы перестали продавать в метро, да и люди поняли, что главное не диплом, а образование, и потянулись к учебе. Поколение, которое придет лет через десять, будет очень образованным. Что делать артисту, если он попал к режиссеру-непрофессионалу? Работать самостоятельно. Попадая в лапы режиссеру, который не может тебе помочь, нужно выстроить роль самому. Вам никогда не хотелось заняться режиссурой? Режиссура — это математика. Я гораздо больше люблю играть. Выходить на сцену или вставать в кадр — мое любимое состояние. Не знаю, что случится дальше. Вдруг произойдет что-то из ряда вон выходящее, и я захочу заняться режиссурой. Но пока мне нравится моя профессия.
Administrator: ТЕЛЕСЕМЬ Максим Аверин: в доме хозяин я. И еще трое Оксана ТРУХАН Исполнитель роли Сергея Глухарева познакомил «Телесемь» с обитателями своей квартиры. – В этой квартире на проспекте Мира я живу около 6 лет. Рядом театр «Сатирикон» (актер работает там 13 лет. – Прим. «Телесемь»), а недалеко на ВВЦ идут съемки «Глухаря». Мой дом – убежище от внешнего мира. В нем тоже кипит жизнь, но хозяин здесь я. Дизайн квартиры мой – хотелось много воздуха, отсюда – сочетание светлых стен и темной мебели. Разно-цветные картины в этой комнате я привез из Доминиканы. Они стоят вдоль стен – их можно брать в руки, рассматривать. А портрет – подарок знакомого художника-любителя. – Здесь у меня зимний сад и по совместительству кабинет. На полках – большое количество фигурок кошек. Когда-то увлекался их собиранием. Есть деревянные, тряпичные, коты-подсвечники (на фото вверху. – Прим. «Телесемь»). Сейчас это увлечение забросил. Еще у меня на стеллаже эксклюзивный бюст Чебурашки – фигурку, сделанную своими руками, подарила знакомая девушка. – Я мечтал о большой ванной с джакузи. Но это оказалось нефункционально. Если включить джакузи в три часа ночи – а я со съемок возвращаюсь поздно, – гудеж на весь дом! А ракушки собирались с разных концов света. Коралл, например, я привез с Маврикия. – На кухне я чувствую себя очень комфортно. Это моя территория, она даже располагается на небольшом возвышении. Я кофеман: у меня две кофемашины. Очень люблю готовить! Борщ, например, варю вкусный. И когда приходят гости, мне нравится, чтобы стол ломился. Русская пословица гласит: «Не красна изба углами – красна пирогами». – Я люблю одежду, но она не должна заслонять человека. Одежда – это настроение, продолжение тебя. Свой стиль, как и дизайн квартиры, создаю сам. Гардероб у меня разнообразный – и строгие костюмы, и рваные джинсы. Большое количество обуви, ее я обожаю. Артист должен переодеваться, меняться! А образ создается из мелочей. – Сиамская кошка Эсфирь – самая независимая из трех моих домашних животных. Ее, как и рыжего кота Яшу, я подобрал на улице. Но ведут они себя как английские лорды. Иногда ущемляют права самого породистого питомца – чихуа-хуа Бандераса. Но вообще им троим в этом доме позволено все. – Такое количество чайников – не коллекция, а концепция. Чайники я не собираю! Они просто очень уютные. А вазы специально по заказу привозили из Китая. Рядом сидит коза-балерина – подарок мультипликаторов. В мультфильме «Жила-была муха» я озвучивал старую муху и за нее получил... козу. – Обожаю белые цветы. После спектаклей мне дарят букеты. Обязательно забираю их домой. Эти – подарки после 100-го спектакля «Король Лир». А в углу – витрина, где стоит белый английский фарфоровый сервиз. Когда за столом собираются друзья – я ставлю только красивую посуду. Мне нравится красота. Фото Дмитрия ДРОЗДОВА Стиль Анны ЧУМАЧЕНКО
Administrator: [url=http://www.4x4privod.ru/arhiv/arh_12(74)09.html]Отсюда[/url] Максим Аверин: "NISSAN MURANO - моё новое амплуа". Журнал “4×4.ПОЛНЫЙ ПРИВОД”, Декабрь 2009 год. Максим Аверин о творчестве и автомобилях. К чему ханжить – всегда любопытно узнать, на чём в реальной жизни ездят телезвезды, например Максим Аверин. А уж если актер мегапопулярного сериала “Глухарь” вдруг взял и сменил свое водительское амплуа, отказавшись от спорткара в пользу полноприводника, кто-кто, а мы уж точно не могли удержаться от вопроса “Почему?” Хотя на самом деле ответ для нас очевиден. Максима Аверина большинство из нас отождествляет с его персонажем Сергеем Глухаревым из телесериала “Глухарь”. Между тем выпускник знаменитой “Щуки” сыграл уже множество ролей в своем родном театре “Сатирикон”. И не только в театре, но и во многих фильмах. В общем, мы бы не удивились, если бы он отказал нам в интервью, сославшись на то, что устал от внимания журналистов и публики, как из числа телезрителей, так и театралов. С ним и так все и повсюду хотят сфотографироваться, забрасывают комплиментами, дарят цветы. Однако мы ошиблись. Максим не стал бегать от нас и почти сразу нашел в своем расписании окно для беседы. Максим, похоже, твои фанаты тебя ещё не успели достать. Признайся, действует на нервы, когда спешишь, а тебя вдруг тормозят, просят оставить автограф?У меня плотный график из съемок, репетиций и спектаклей, но стараюсь всегда выкроить свободную минутку, чтобы пообщаться с моими зрителями. Ведь это те люди, которые спешат к экранам телевизоров, чтобы узнать, что произойдет с их любимым героем в следующей серии, это они приходят на спектакли с моим участием. Я благодарен им за то, что они меня поддерживают своими аплодисментами, да и просто добрыми словами и никогда с их стороны не было негатива и агрессии. Поэтому хожу по улицам, не прячась за темными очками, могу спокойно поехать в метро и не вижу смысла наглухо тонировать свою машину. Приятно, что узнают, а иногда даже помогает. Недавно, оформляя американскую визу в посольстве на себе испытал, как хорошо, что и там люди смотрят телевизор (смеется), все документы сделали быстро и без проблем. NISSAN MURANO, на котором ты ездишь, – осознанный выбор в пользу полного привода или игра случая?Я не отношу себя к разряду технически подкованных пользователей авто, поэтому для меня в первую очередь важно, чтобы машина нравилась. Это и дизайн, и комфорт, и собственные ощущения за рулём, и обзор. До “Мурано” ездил на спортивных машинах и так получилось, что знакомство с полным приводом стало для меня в определенной степени сменой амплуа, выражаясь актерским языком. И надо сказать, что это амплуа мне нравится. Уверенность в своем автомобиле, в том, что свободно припаркуешься там, куда на низкой спортивной подвеске и соваться бессмысленно. Мне много приходиться ездить за рулем со съемок в театр, на репетиции и обратно, а в салоне “Мурано” очень комфортно. Ну а об устойчивости на скользской дороге и говорить не приходиться. Я тут как-то задумался было не взять ли “Мерседес”? В принципе могу себе позволить, но вот нафига он мне? Не впечатляет. А “Мурано” – наоборот, и последняя модификация тоже нравится очень. И дизайн на высоте. Так что, возможно, следующим автомобилем будет опять “Мурано”, только уже рестайлинговый. После того как Сергей Глухарев завоевал умы и сердца огромной телевизионной аудитории, не стоило бы начать опасаться, что тебя будут воспринимать в качестве актера одной роли?Если бы это была моя единственная роль в кино, тогда, безусловно, стоило бы. Кстати, этот сериал, как оказалось смотрит не только старшее поколение, но и дети. Не пойму, кто им это разрешает (удивленно разводит руками)? К счастью, у меня много других ролей в кино и в театре, так что штампа “Глухарь” не боюсь. В новом спектакле “Тополя и ветер” я играю старика и мне кажется, что в этой роли, особенно после часа, который уходит на грим, я просто неузнаваем. В этом и заключается особенность профессии актера и ее прелесть – возможность быть разным. А что до “Глухаря” мне нравится он тем, что в нем смешались жанры от комедии до драмы и даже героического эпоса. Это очень благодатное поле для актерской игры. Вероятно, из-за того, что в сериале всё переплетается, как в жизни, он настолько полюбился зрителями. Ты смело эксперементируешь, пересаживаясь со “спортика” на полноприводник. А что бы сказал в качестве напутствия автомобилистам, обдумывающим своё бытье, в том числе и выбор будущего авто? Не бойтесь перемен в жизни! Многие из них наверняка к лучшему!!! “Тонировать стекла? Зачем? Актер должен быть навиду. Иногда приходиться играть просточка, а порой романтического героя. Такая у меня работа – быть разным…” – МАКСИМ АВЕРИН.
Administrator: Тем, у кого нет времени и возможности посмотреть запись on-line конференции Максима Аверина от 1 апреля, рекомендую прочитать хотя бы немного ЗДЕСЬ. Порадовало, что артист упомянул культовое для меня место - и те сатириконовские, кого я приводила в свой любимый театр "Эрмитаж", не дадут соврать: я всегда подвожу новичков к афише в фойе: "Бранденбургские ворота" - это тот самый спектакль, в котором ВПЕРВЫЕ вышел на театральную сцену Максим Аверин. Максим Аверин: ...Мы из себя представляем то, что по крупицам нажили, Я нажил ощущение от сада «Эрмитаж», когда мы там с отцом сидели. Там была беседка и мы рисовали с папой. Папа рисовал красиво, а я – уродливо. Помню осенний «Эрмитаж», там все так красиво. Потом – ощущение кулис, когда отец работал в театре. Вспоминается спектакль, поставленный к сорокалетию Победы, «Бранденбургские ворота», где я впервые вышел на сцену, играя вместе с другими детьми голодного ребенка. А я был такой жирдяй. Солдат кормил нас хлебом, а девочка, такая худенькая, спрашивала у него, а что же вы сами будете есть? Тот отвечал, что завтра солдатам выдадут еще хлеба, а моя реплика в ответ – а мы завтра тоже придем...
Administrator: www.province.ru/newspapers/gazeta/20/13(499)/914535.html "Синегорье" (Челябинск. 13(499) от 31-03-2010 Максим Аверин: глухарь с открытым забралом «Когда спрашивают, верю ли я, что среди милиционеров есть такие люди, отвечаю: верю», – говорит о своей роли актер Канал «НТВ» готовит уже третий сезон сериала «Глухарь», который обещает побить новые высоты телевизионных рейтингов. Мент Глухарев с ямочками на щеках в исполнении Максима Аверина безоговорочно влюбил в себя женскую аудиторию. Что интересно, в общении Максим оказался таким же невероятно обаятельным и привлекательным, как и его экранный герой. – Максим, ваш Глухарев – удивительный персонаж: он вроде и разгильдяй, но при этом – море обаяния и очень доброе сердце… – Ну, не такой уж он разгильдяй. Если вы обратили внимание, он – лучший следователь отдела! Все доводит до конца, судит людей не сердцем, а по совести и в соответствии с законом. Доброта иногда – слабость. Мой Глухарев – рыцарь с открытым забралом, а не мент с фигой в кармане. – Вы играете в «Глухаре» уже третий сезон. Милицейские привычки как-то перетекли в обычную жизнь? – Кино не про меня, а про Сергея Глухарева. Я лишь воплощаю его образ на экране, не более. Форму домой не вожу, раскрыть уголовное дело не мечтаю, приносить домой пистолет не стремлюсь. И вообще я не пособие по милицейскому делу. Просто играю человека, у которого такая профессия. Если бы играл хирурга, мне же не нужно было бы по приходе домой хвататься за скальпель? – Сериал «Глухарь» сейчас идет на НТВ в повторе и при этом продолжает показывать невероятные рейтинги. Как вы думаете, чем ваш герой так полюбился зрителям? – Видимо, тем, что затрагиваются такие точки опоры в жизни, без которых она невозможна,– дружба, вера. Мне один мой институтский педагог сказал: «Я люблю эту твою работу за то, что ты в конце темного туннеля оставляешь свет». Мне очень понравилась эта формулировка, потому что в нашей жизни справедливость и душевность все-таки есть. Когда спрашивают, верю ли я, что среди милиционеров есть такие люди, отвечаю: верю. – В новом сезоне вы, как и прежде, сами старались выполнять большинство трюков? – Старался, но без фанатизма и ущерба для здоровья. Если каскадер говорил, что лучше исполнить профессионалу, то я и не спорил. Но прежде такое случалось: на съемках первого сезона уговорил режиссера дать мне добро самостоятельно прыгнуть с балкона второго этажа. – Можете раскрыть небольшую тайну: к третьему сезону у вашего героя наступит-таки определенность в личной жизни или он так и будет морочить голову своей возлюбленной? – Глухарев не морочит Зиминой голову. Он очень любит и всячески поддерживает эту женщину, заботится о ней. Необязательно же сразу бежать в загс, чтоб доказать искренность чувств… – С Глухаревым все выяснили… А как у вас дела в личной жизни? – Я очень счастлив. Не выстраиваю приоритетов: мол, работа мне важнее и ценнее, чем личная жизнь. Нет. Я не предатель в отношениях. Хотя влюбляюсь часто, мне нравится состояние влюбленности. Я не предатель, но иногда такие партнерши бывают, что… – …приходится самому с их мужьями разбираться? – Доводилось бывать в ситуациях ревности нелепой, но отношений ни с кем не выяснял. Радует, что у партнерш умные мужья, и скандалы были у них. Дома. Но я и сам ревнив. Понимаете? Кошмар, какой ревнивый! Стараюсь, конечно, бороться с этим качеством. – Интересно, а на письма и звонки поклонниц вы отвечаете? – Отвечаю и не считаю это зазорным. Вот такой я человек и не понимаю, зачем творить иллюзию на сцене или в кино, а в жизни быть совсем другим, тем более если люди тянутся с добром. – В перерыве между съемками «Глухаря» успели съездить куда-нибудь отдохнуть? – В канун Нового года летал в Нью-Йорк. Давно мечтал съездить туда. Я часто выбираюсь за границу, и каждый раз в новое место. Зимой отдаю предпочтение теплым странам. Но в этот раз выбрал Штаты – уж очень хотелось там побывать… – И как вам Нью-Йорк, Америка?.. – Потрясающе! Такой красивый, стильный город, бурлящий весь. Я жил на 48-й улице, недалеко от Манхэттена и Рокфеллер-центра. Я не мог пропустить ни минуты в этом городе. Не поспал, зато увидел елку перед Рокфеллер-центром, сходил на мюзикл «Мэри Поппинс». Грандиозное шоу! Мне бы очень хотелось по-пробовать себя в чем-то подобном. – А правда, что вы с друзьями открыли собственную турфирму? – Да, но мое участие там лишь финансовое, все дела ведут друзья. Это удобно тем, что всегда можно забронировать тот отель, который ты хочешь, а не тот, что предложат. Да еще и со скидкой! – Говорят, вы увлекаетесь Востоком. Что так на вас повлияло? – Путешествовал по Вьетнаму, Китаю. Узнал эти страны и был очень впечатлен. Во-первых, я думал, что Китай – это маленькие домики, какая-то провинциальность. А там сплошные небоскребы, высокие технологии и очень развитая экономика. Был и в крупных городах, и на островах. На Хайнане попробовал местные СПА. Решил сделать процедуру для суставов, так чуть не умер! Меня намазали чем-то ужасно жгучим! Правда, процедура все же помогла. Понравилась мне и китайская кухня, после этого стал дома готовить блюда из морепродуктов с соевым соусом. А в интерьере квартиры у меня много восточных вещей – вазы, панно, статуэтки. – Вы недавно появились в социальном ролике о вреде курения. А сами вы – человек правильный? – К сожалению, в реальной жизни я – не пример для подрастающего поколения… Я не веду здоровый образ жизни много курю, люблю коньяки и полночи провожу в Интернете. Но у меня очень хорошая закваска: родители в детстве закаляли, и я практически не болею. И для своих 35 лет я действительно в неплохой форме. строки биографии Максим АВЕРИН Родился: 26 ноября 1975 года в Москве. Образование: окончил Высшее театральное училище им. Б. В. Щукина при Государственном Академическом театре им. Е. Б. Вахтангова в 1997 году. Работа: актер театра «Сатирикон» с 1997 года. Награды: лауреат Российской независимой премии «Триумф» (2002), лауреат приза «Серебряная подкова» IV ежегодного российского кинофестиваля «Любить по-русски» (2002), лауреат премии Правительства РФ в области культуры (за роль в фильме «Магнитные бури») (2005), лауреат театральной премия «Чайка-2006» (за роль Эдмонда в спектакле «Король Лир») (2006). Фильмография: «Любовь зла…» (1999), «Кармен» (2003), «Магнитные бури» (2003), «Огнеборцы» (2003), «Место под Солнцем» (2004), «Карусель» (2005), «Город без солнца» (2005), «Запасной инстинкт» (2005), «Казароза» (2005), «Азирис Нуна» (2006), «Доктор Живаго» (2006), «Мертвый. Живой. Опасный» (2006), «Варварины свадьбы» (2007), «Глухарь» (2008), «Люблю тебя до смерти» (2008), «Продолжение следует» (2008), «Глухарь-2» (2009), «Попытка Веры» (2010). Подготовил Андрей ШУБИН
Administrator: ГУДОК Глухарь, который слышит жизнь Максим Аверин убеждён: мир прекрасен Максим Аверин отмечен, кажется, всеми престижными кинопремиями. После главной роли в телесериале «Глухарь» зрители обратили внимание и на его театральные работы в «Сатириконе», где он служит более десяти лет и играет в пьесах Шекспира, Ибсена, Лермонтова, Островского. – Вы десять лет снимались в кино, в том числе и в главных ролях, но стали народным героем благодаря сериалу «Глухарь». Вы сами для себя это как-то объясняете? – Наверное, можно сказать, что награда нашла героя. Я считаю одной из лучших своих работ роль в фильме Вадима Абдрашитова «Магнитные бури». Но этот фильм не стал у зрителя особенно популярным. Когда-нибудь, я уверен, этот фильм прозвучит. Но он сложный: там сложный художественный язык, над ним надо думать. В картине Абдрашитова нет острого сюжета, она про русского человека, который бежит, теряет любовь, но встречает свою судьбу. После «Глухаря» публика стала проявлять больше интереса к спектаклям, в которых я играю, смотреть другие фильмы с моим участием. Для популярности артиста телевидение – отличный инструмент. Таковы условия времени. Им бесполезно сопротивляться. Глухарь – это герой нашего времени. Поэтому его и полюбили зрители. Я очень рад. Горжусь тем, что, как-то выступая по радио, о моей работе благосклонно отозвался Сергей Юрский. Я даже ему позвонил, так мне было приятно услышать его похвалы. Глухарь – важная для меня роль, она позволила высказаться. -Но вы, если я правильно понимаю, не считаете её своей лучшей работой? – Ну зачем я буду сам себя оценивать... Если ты не любишь роль, то не надо за неё вообще браться. Я люблю своего Глухарёва, и он мне дорог тем, что как артист я могу в нём развернуться. Многие роли в фильмах ограничены довольно коротким временем, а в «Глухаре» времени предостаточно — я могу быть весёлым, смешным, грустным, трагичным, я могу вести диалог со своим зрителем. Я знаю, что волнует сейчас людей, ведь я живу точно такой же обычной жизнью. Зрители соскучились по простому парню, который как будто живёт в соседней квартире. Именно поэтому мой герой полюбился всем. Единственное «но» – когда меня хвалят, я начинаю думать: а вдруг я не смогу больше вас ничем удивить? Поэтому проглатываю, как конфету. Похвала как халва: съел и забыл. Не хочется, чтобы считали Глухарёва моей единственной ролью. – Вы действительно самостоятельно выполняли трюки? – Старался, но без фанатизма и неоправданного риска. Если каскадёр говорил, что лучше исполнить профессионалу, то я не спорил. Хотя на съёмках первого сезона уговорил режиссёра дать мне разрешение самостоятельно прыгнуть с балкона второго этажа. – Роль милиционера открыла в вас какие-то новые возможности? – Думаю, с каждой новой интересной ролью открываешь себя заново. Иначе это топтание на месте. Я, допустим, Серёжей Глухарёвым мог бы обеспечить себе безбедное существование на много лет, но уверен, что ещё больше могу и хочу удивить зрителя. Поэтому настанет момент, когда я уйду на взлёте этого фильма, прежде чем зритель потеряет интерес. – В чём же секрет успеха «Глухаря»у зрителей, на ваш взгляд? – Думаю, в том, что это не очередная история про супергероев. Эдаких агентов 007, заставляющих трепетать мир преступности. Нет, Глухарёв – обычный человек. Ещё я не раз слышал, как женщины хвалили моего героя. Думаю, им просто не хватает чувства защищённости. Какой-то нежности. Мужского плеча. Чтобы кто-то вот так просто подошёл к ним и сказал: «Иди, я тебя обниму». Это тоже очень важно – в нашем сериале всегда находится место и дружбе, и любви. Мы ведь практически вычеркнули сегодня из нашей жизни такое слово, как совесть. А оно очень правильное. Хорошо, что Глухарёв его ещё не забыл. – Вы часто отказываетесь от ролей в кино? – Бывает, что и отказываюсь. Например, недавно прочёл хороший сценарий и отказался, потому что мне предлагали сыграть милиционера. Как ни крути, мой герой был бы чем-то похож на Глухарёва, а мне не хочется повторяться. Лучше попробовать что-то другое. – Вам, кажется, повезло на встречи с крупными режиссёрами? – Да, конечно, это большая удача! Константин Райкин и Юрий Бутусов – в театре, в кино – Вадим Абдрашитов. У меня судьба счастливая – она мне хороших людей посылала. Твой режиссёр – тот, от которого получаешь энергию ученичества, с которым безумно увлекательно, с которым можешь пройти ещё какую-то ступень познания. Артист — это вечный ученик. Он должен всегда учиться – много смотреть, читать, всё время впечатляться. Ведь роли на 90% строятся именно на удивлении. Я вот смотрю на поколение молодых – они не умеют радоваться. Мир ведь так богат, так прекрасен, его невозможно не любить! А они – такие маленькие деды. – Вам самому никогда не хотелось заняться режиссурой? – Как-то пока не думал об этом. Я гораздо больше люблю играть. Выходить на сцену или входить в кадр – мое любимое состояние. Не знаю, что случится дальше. Вдруг произойдёт что-то из ряда вон выходящее, и я захочу заняться режиссурой. Но пока меня вполне удовлетворяет моя профессия. – Вы мечтаете о каких-то ролях? – Хотел бы сыграть Иудушку Головлёва. Салтыков-Щедрин – мой любимый автор. Уверен, что его можно блестяще экранизировать. А ещё я бы хотел сыграть роль, в которой мало слов. Люблю помолчать в ролях. – В театре вы играете самую высокую драматургию. Начиная с Шекспира. Как вам кажется, публика сегодня склонна воспринимать что-то серьёзное? – Я люблю зрителей. Меня раздражают только мобильные телефоны. На дворе XXI век, но кого ты хочешь удивить этим чудом техники, а ведь звонок мобильного телефона нарушает всё: тишину, настрой. Был у меня такой случай. Идёт спектакль, мой герой приходит в офис и просит: «Музыку включите!» В это время звонит мобильный телефон в зале. Я поворачиваюсь к этому зрителю и говорю: «А ты выключи!» – и зал взорвался аплодисментами. Вообще я делю зрителей на две категории. Первые приходят, заранее настроенные положительно, они меня знают, ловят каждое моё слово. Другие же, пока до нашего театра сквозь пробки доедут, уже нас ненавидят и, развалясь в креслах, как бы говорят: «Ну, артист, покажи, что ты можешь!» Мне интересны вторые. Мне надо их завоевать, а я люблю побеждать, значит, моя задача – сыграть так, чтобы они сказали: «Ну надо же, не ожидали!» Если на завтра у них останутся какие-то эмоции, это будет просто здорово. Беседовал Юрий Арпишкин 15.04.2010
Administrator: Time Out Москва №15 / 19 - 25 апреля 2010 г Агриппина Стеклова: «Сегодня такие женщины… раритет» Звезда «Сатирикона„ впервые сыграет в постановке создателя театра Константина Райкина “Деньги„ по пьесе Островского “Не было ни гроша, да вдруг алтын». Что актуального есть в пьесе Островского стопятидесятилетней давности? Островский невероятно современен как драматург, уже не говоря о том, как разнообразно его можно поставить на сцене. Что сказать об основной идее нашего спектакля? Что не в деньгах счастье? Что бедность очень унизительна? Очень! Что она может стать препятствием для любви, а может помутить сознание людей и толкнуть их на какие-то ужасные поступки? Что надо проживать каждый день, не забывать любить и наслаждаться жизнью, даже если ты беден? У Островского столько направлений и глубочайших мыслей, что бог знает, на какие раздумья может навести его пьеса. А как пронзительно он пишет о любви! Надеюсь, это тоже будет в спектакле. Пусть каждый найдет в нем свое. Действие в спектакле перенесено в наши дни, на неблагополучную окраину Москвы… При этом мы не изменили и не убрали ни единого слова из текста Островского. «Самовар» заменили на «чайник»: «Не одолжите ли нам чайник?» А остальное — вплоть до «сумлеваться» — сохранено. Кем из героинь Островского вы себя видите? Я не могу сказать, что вижу себя среди тех или иных героинь. Даже не могу определить роль-мечту. Которую дают — та и становится мечтой. У меня есть, например, большой опыт работы с Юрием Бутусовым — когда начинаешь репетировать одну роль, в середине пути репетируешь уже другую, а спектакль выпускаешь в третьей. «Короля Лира» я начинала Гонерильей, а закончила Реганой. Я пыталась сопротивляться: ведь как-то успеваешь влюбиться в свою героиню, примеряешь ее на себя, и вдруг такая «ампутация» без наркоза. То есть вы не искушаете судьбу мечтами, ждете, что дадут… Наверное, они есть, мечты, «вот если бы, когда-нибудь»… Например, мне хотелось бы встретиться с античной драматургией. С Чеховым, с Гоголем, к которому я прикоснулась только в этом году — принимала участие в работе над его «Портретом» в Музее Пушкина. А нынешним распределением была удивлена. Роль Анны — драматической героини, жены Крутицкого. Персонаж очень светлый, чистый, со стержнем. Сегодня такие женщины эксклюзивны… нет, не подходит к ним это модное слово. Раритетны. Принято считать, что нет ничего скучнее, чем играть положительную героиню… Да, так бывает. Но мы с режиссером, наверное, смотрим в одном направлении — не будет у него героини скучной. Островский такой сочный, такой острый, такой удивительный драматург, что все его роли без исключения мне кажутся интересными. Там столько раскрывается пластов! Столько драматизма! А юмор, казалось бы, невысекаемый. А ведь высекается, потому что заложен драматургом. Светлана Полякова
Administrator: Читать ПО ССЫЛКЕ. Максим Аверин: "Не перестану удивляться и удивлять".
Administrator: Агентство Национальных Новостей Максим Аверин: Если бы у меня не было хороших ролей, я бы сошёл с ума Когда-то Максима Аверина знали лишь преданные поклонницы театра «Сатирикон», где Максим является одним из ведущих актёров труппы. Всё изменилось 24 ноября 2008 года, когда на канале НТВ состоялась премьера сериала «Глухарь», и об Аверине, сыгравшем в нём главную роль, узнала вся страна. Дальше – больше... ........... А дальше - читать по ссылке.
Ирината: Комсомольская правда Звезда сериала «Глухарь» Максим Аверин: «Я вернул людям веру в хорошего милиционера!» Читать по ссылке.
Administrator: ПО ССЫЛКЕ: Максим Аверин: О забытых писателях, заказном кино и ублюдках
Катюша: АиФ «Я бунтарь, а не хулиган!». «Глухарь» Максим Аверин - о милиции и гене позитива «Мне кажется, зритель соскучился по истинно русским героям», - считает популярный актёр театра «Сатирикон» Максим Аверин Широкая популярность пришла к Аверину благодаря сериалу «Глухарь». Впервые в отечественной практике по мотивам успешного сериала сняли фильм. Правда, из криминального сериала он при этом превратился в комедийный боевик «Глухарь в кино». «АиФ»: - Максим, как вы отреагировали, когда вам только предложили пройти пробы на роль милиционера? М.А.: - Немного напрягся внутренне, так как всегда надеялся, что роли стражей порядка меня благополучно минуют. Но от сумы, да от тюрьмы, да от ролей милиционеров нельзя зарекаться. (Смеётся.) Прочитав сценарий первых шести серий «Глухаря», я влюбился в эту историю. Мне понравился персонаж, подкупил юмор и то, что сюжет очень приближен к жизни. Снимаюсь в этом сериале вот уже три года и пока получаю огромное удовольствие от процесса. «АиФ»: - А как на всё это смотрит ваш театральный шеф - Константин Райкин? М.А.: - Во-первых, Константин Аркадьевич меня любит, равно как и я его. А во-вторых, я стараюсь планировать свои съёмки так, чтобы театр от этого никоим образом не страдал. В прошлом году, например, несмотря на то что я снимался практически каждый день, мне удалось выпустить два спектакля. Да, совмещать порой очень тяжело. Приходится жертвовать сном, общением с друзьями, но зато я испытываю огромный драйв от работы. В прошлом году даже свой день рождения отмечал на съёмочной площадке. А поскольку съёмки проходили на площади трёх вокзалов в Москве, стол с шампанским и закусками накрыли прямо там. Это был запоминающийся день рождения (смеётся). «АиФ»: - У вас нет опасений, что теперь режиссёры начнут приглашать вас исключительно на роли людей в погонах? М.А.: - Нет, опасений таких нет. У меня, я считаю, уже достаточно много интересных ролей за плечами - как в театре, так и в кино. Я снимаюсь со студенческой скамьи. Мне посчастливилось поработать с такими мастерами, как Абдрашитов, Прошкин. Другое дело, что какие-то роли прозвучали, а какие-то нет. Но, надеюсь, я всех ещё удивлю. (Смеётся.) Предложений от режиссёров сейчас много, но очень часто просят повторить на экране то, что уже играл. А я не люблю повторов. Вот, например, не так давно предложили снова сыграть милиционера. И сценарий хороший, и команда замечательная, но я решил для себя, что милиционер в моей творческой биографии будет только один - Глухарёв. «АиФ»: - А сами милиционеры-то как относятся к вашему персонажу? Наверное, вы у них герой… М.А.: - Не знаю, я с ними не сталкиваюсь… Законы соблюдаю, Правила дорожного движения не нарушаю. Конечно, по молодости, бывало, приходилось иметь дело с правоохранительными органами. Но приводов в милицию, слава богу, не было. А вообще я по жизни бунтарь! Бунтарь, но не хулиган. Это разные вещи. «АиФ»: - Максим, как бы вы объяснили вот какой парадокс: отношение к милиции в обществе сегодня крайне негативное, однако народным героем становится не кто иной, как экранный мент… М.А.: - Мне кажется, люди соскучились по истинно русским героям. Всевозможные бэтмены, человеки-пауки и прочие супермены, которых нам навязывают, всем надоели. Зритель хочет видеть некоего родного дядю Стёпу, который живёт в соседнем доме, решает те же проблемы, что и все, ошибается, но при этом стремится вершить добро. Мне как-то мой педагог в институте сказал: «Я люблю смотреть этот сериал потому, что он оставляет свет в конце тоннеля». В последнее время мы все почему-то акцентируем внимание на негативных сторонах нашего общества, нашей жизни. А ведь есть и позитивные явления! Есть достаточно большое число людей, которые по-настоящему служат своей стране, своей профессии. И не важно, в какой сфере эти люди трудятся. Зацикливание на плохом, в конце концов, разрушительно. Надо взращивать в себе ген позитива. И кино, думаю, должно этому способствовать.
Administrator: Эхо Москвы (почитать, послушать). Сериал "Глухарь" на телеэкране и в кино Гости: Илья Куликов , Максим Аверин Ведущие: Елена Афанасьева Передача: Телехранитель
Administrator: КП/Волгоград Максим Аверин в Волгограде: «Не женат, но абсолютно счастлив»
Administrator: КП Максим Аверин: «Никогда в жизни больше не сыграю мента!»
Administrator: Собеседник Максим Аверин: Не все милиционеры взяточники
Administrator: АиФ/Кубань «Глухарь» - новый Дядя Степа
Administrator: Не могу вспомнить, есть ли это интервью 2008 года на форуме... КУЛЬТ-ПОХОД По ссылке: Агриппина Стеклова. Дочь Шекспира
Administrator: ОК Глухарев — это я, но я не Глухарев Интервью. Фото. Бонус.
Administrator: Гудок Смешной и трогательный кадр Фёдор Добронравов слишком ценит искусство, чтобы повторяться Тем, кто любит театр «Сатирикон», артист Фёдор Добронравов известен давным-давно. Тем, кто постоянно посещает Театр сатиры, – относительно недавно. Но широкая публика вначале полюбила этого высокого, немного нескладного и абсолютно «своего» парня, увидев его в знаменитом сериале «Ликвидация». А потом и вовсе распахнула ему сердца, когда на телевизионных экранах появилось юмористическое шоу «6 кадров». – «6 кадров» плохо вписываются в контекст нынешней юмористической индустрии. Слишком изящно, слишком смешно. И почти никакой пошлятины. Так получилось или это был сознательный выбор? – Мы сразу договорились с продюсерами, что каких-то вещей делать не будем, и стараемся этих договорённостей придерживаться. Иногда, впрочем, сопротивляться трудно. В сценариях, которые нам предлагают, часто встречаются скетчи, построенные на простоватом юморе. Приходится даже скандалить. Но мы, то есть наш дружный, сплочённый коллектив, тверды. И говорим, что такого играть не будем ни за какие деньги. Для нас важно блюсти тот вкусовой барьер, которому время, увы, не способствует. – Но программа очень популярна. Наверное, сегодня это самая популярная юмористическая передача на нашем TВ. Значит, публика вполне способна оценить и такие тонкости, а не только «Аншлаг»? – Безусловно. Так называемого широкого зрителя вообще принято недооценивать. Он гораздо умнее и тоньше, чем кажется большинству наших телевизионщиков. Мы и на гастроли ездим, и в Москве выступаем при полных залах. Однажды я, направляясь в театр, пересел из-за пробок в метро и старался быть совсем незаметным. Но вижу – люди узнают. Это приятно, хотя, конечно, есть и известная проблема. Не все, скажем прямо, одинаково хорошо воспитаны. Одни просто улыбаются, а другие берут мобильный телефон и без «можно?» или «здрасьте» фотографируют. – У вас в этом проекте сложившаяся команда. Из неё может получиться самостоятельный театр? – Время покажет, что из неё может получиться. Когда-то мы шли на кастинг из простого желания работать и заработать. Никто не мог предположить, как долго будет длиться этот проект. А когда уже придумали передачу и оставили нас шестерых, мы обрадовались. Мы все давно знакомы, и было понятно, что сработаемся. А в таких жанрах это очень важно – чувствовать свободу общения. Смешно-несмешно – это очень тонкая грань. Не тот поворот головы, не тот взгляд, и уже не смешно. Всё время нужно следить за собой и очень хорошо чувствовать партнёра. Теперь уже можно сказать, что мы окончательно притёрлись друг к другу. Мы дурачимся на съёмках, что-то придумываем сами. Над нами нет никакого цензора, нам не говорят, как надо шутить, а как не надо. И самое главное: у нас нет желания смешить. Мы прежде всего актёры и живём в своих персонажах. Придумываем им судьбы, психологические портреты. А смех возникает в результате. – Кроме телевидения вы заняты в спектаклях Театра сатиры, в антрепризах, снимаетесь в кино... – Да, это напряжённая жизнь. Надо бы отдать чему-то окончательное предпочтение, но мне всё интересно... Хотя в антрепризе я обычно прошусь во второй состав. У меня, к счастью, нет болезненной актёрской самовлюблённости: «Буду играть я, и никто другой». Нет, наоборот, я люблю смотреть спектакль, в котором участвую, со стороны, когда мою роль играет другой актёр. Но главное, конечно, что я не подвожу свой театр. И с кино как-то выкручиваюсь. Сегодня играю спектакль в Москве, завтра я на съёмках в Киеве. Просто живу в поездах. Но это условие профессии. В конце концов, всякий актёр мечтает о востребованности. И ей можно только радоваться. – Вы с детства стремились к театральному делу? – Да, я всегда хотел быть актёром. Конечно, мог остаться в Таганроге, где родился, и работать слесарем или сварщиком. Я, собственно, им и работал несколько лет. Но была мечта о сцене (о кино я тогда не помышлял). И я упорно к этому шёл. Поехал в Воронеж, окончил там институт, стал работать в местном театре. Потом поступил в «Сатирикон», потом в Театр сатиры. – Как вы покоряли Москву? – Я трижды поступал в московские театральные училища и трижды проваливался. И вот когда я третий раз провалился, мне сказали, что в Воронеже тоже есть театральный. И там меня сразу приняли. После окончания часть нашего курса осталась в Воронеже, создала молодёжный театр. Мы сами выбивали разрешение у властей, сами строили помещение и за три года работы достигли известных успехов, стали популярны в городе. Потом жена мне как-то сказала: «Скоро на гастроли приедет «Сатирикон». Может, ты покажешься Райкину?» Я пришёл в ужас – кто я и кто Константин Райкин?! Но всё же показался. И был принят. Сначала танцевал в массовке, в музыкальном спектакле «Багдадский вор», пел там несколько арий. Потом меня ввели на небольшую роль, и пошло. Прослужил в «Сатириконе» тринадцать лет, сыграл много главных ролей. Вспоминаю это время как абсолютно счастливое. – А почему ушли? – Ну, должны же происходить какие-то перемены в жизни. Захотелось новых впечатлений. Но уходил я абсолютно плавно: предупредил заранее, никого не подвёл, ввёл на все свои роли других актёров. И точно знал, что в репертуарном театре работать больше не буду. А потом раздался звонок от Александра Анатольевича Ширвиндта. Он пригласил меня в Сатиру. Я соглашался только на разовые роли. А он ответил: «У меня театр развалится, если все артисты будут приходить на разовые. Давай в штат». К счастью, сработались. И я счастлив, что у меня есть новый дом. Как бы ни было в театре тяжело, ты знаешь: есть место, куда ты можешь прийти поплакаться или похвастаться. – За вами закрепилось амплуа комика. Драматические роли вы играете только в фильмах Сергея Урсуляка... – Да, хотя роль Якименко в «Ликвидации» тоже отчасти комическая. В 2008 году я снялся в фильме «Марево» по мотивам «Старосветских помещиков» и «Как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем». Я – Иван Иванович, а Юрий Стоянов – Иван Никифорович. Получился замечательный четырёхсерийный фильм, но он почему-то лежит на полке. Ещё снялся недавно у Валентина Донскова в фильме «Соло на минном поле». Фронтовая история, 43-й год, заградительный отряд. Материал очень хороший, молодые ребята играют замечательно, и моя роль мне нравится. Что же касается амплуа, то драматические роли мне предлагают только те, кто знает меня давно. Сергей Урсуляк, когда мы познакомились, был актёром «Сатирикона». И он меня знает. А для других я просто клоун. На столе лежит кипа сценариев, но я их стараюсь фильтровать. Мне нравится быть разным. Хотя это трудно, гораздо легче повторяться. Только слова меняй, остальное всё так же. Но я слишком люблю свою профессию. Беседовал Юрий Арпишкин.
Administrator: Отсюда 23.06.2010 Максим Аверин на радио "Культура" (91,6 FM). Пройдёт в Ср, 23 июня 2010, 19:00:00 +0300 (Программа "Театральная среда братьев Верников".)
Casi: click here Григорий Сиятвинда: "В кино нужно напрягаться. Но только один раз" 09.06.2008 Текст: Юлия НАЗАРОВА Актер, который поначалу привлек внимание публики своей внешностью и странной для русского уха фамилией, вскоре заставил относиться к себе всерьез. Обаятельный, техничный, ярко комедийный, Григорий Сиятвинда - один из самых востребованных актеров своего поколения: телеведущий, театральный и киноактер, шоумен. Мы собирались поговорить о серьезном и высоком: театре и актерской работе, но термоядерный оптимизм и потрясающее чувство юмора Григория заставили нас порассуждать и об обычной жизни, о ляпах и экспромтах на сцене. "С детства привык к вниманию" - У вас экзотическая фамилия, экзотическая внешность. Легко ли Вам работать в России, тем более в театре? - Очень легко. В театре у меня нет никаких проблем, потому как театр - дело условное, и какого ты цвета - не имеет никакого значения. Потому что когда зритель приходит, он знает, что он сидит в центре Москвы, перед сценой. На ней что-то светится и кто-то бегает. И в какой-то момент зритель начинает верить, что перед ним - замок Эльсинор, что это Дания, что у принца опять какие-то проблемы. А какого цвета один из персонажей - это совершенно никому не интересно. - А жить? - Жить с таким цветом кожи вне театра мне тоже хорошо. Так как я родился в Тюмени, все мое детство прошло под направленными на меня указательными пальцами окружающих. Поэтому с детства привык к вниманию, причем к весьма неделикатному. И потому, когда приехал в Москву поступать в училище, я вдруг понял, что в Москве-то мне как раз очень свободно и вольготно. Там никто не шарахается - уже привыкли к темнокожим. Меня это очень порадовало, я успокоился. Потом, после училища, я стал работать в театре, иногда стал сниматься в кино, и меня стали узнавать. И все вернулось враз! Но пока еще нормально, еще не патологически. - У Вас уже должен иммунитет выработаться к узнаваемости? - Он, конечно, выработался. Я стал не очень внимателен к окружающим в этом смысле. Они перестали меня раздражать. (Смеется). Если не очень сильно пристают, то нормально. Страна, открытая наполовину - Вы работали на телевидении, в театре, в кино. Что больше нравится? - На сегодняшний день мне больше нравится работать, наверное… в кино. Потому что театр - эта зона уже более или менее исследована. А кинематограф для меня - это страна, открытая только наполовину. Мне, как человеку ленивому, здесь нравится то, что нужно один раз напрячься, и потом у тебя DVD с этим фильмом может храниться всю жизнь. Его можно посмотреть в любой момент, и это будет так же хорошо, как когда ты это сделал. Либо так же плохо. А в театре… Что бы там ни было, тебе нужно каждый раз выходить и доказывать, что ты не верблюд. Потому что иногда доказываешь, а в итоге понимаешь: нет, все-таки верблюд. - Чем бы Вы занимались, если бы не стали актером? - Ничем. Тратил бы деньги, которых у меня, наверное, было бы много, если б я не стал актером. (Смеется.) Я к тому веду, что я бы отдыхал и много путешествовал, учил бы иностранные языки и познавал тонкости чужой культуры. Но… Как бы чего не отчебучить - А бывают моменты, когда на сцене Вы делаете то, чего сами от себя не ожидали? - Иногда бывают. Если в спектакле есть какие-то "свободные зоны", в которых твои действия не так жестко регламентированы режиссером, и тебе разрешено делать все что угодно. Вот именно здесь можно удивлять. Себя - в первую очередь. - А зритель чувствует, что он должен удивляться? - Мне кажется, что чувствует. У нас есть зрители, которые любят определенную пьесу и по многу раз на нее ходят. Они, естественно, видят и чувствуют, чем отличается именно этот спектакль и именно эта сцена, сегодняшняя, от вчерашней. Иной раз актер такое отчебучит, что сам удивится, испугается, и от этого его еще больше понесет… Зрители замечают такие вещи. Радуются. - Перед спектаклем волнуетесь? - Смотря перед каким. Иногда - да, но не могу сказать, что какой бы спектакль ни был, я однозначно начинаю волноваться. Возникает иногда ощущение, что будет тяжело на сцене. Почему-то это заранее чувствуешь, и из-за этого появляется волнение. Или совершенно неоправданно тебе приходит мысль, что ты сегодня забудешь текст, причем напрочь. - Забывали? - Да, конечно, много раз. Приходится вспоминать. При этом что-то в организме происходит. Видимо, от ужаса. Вырабатываются какие-то ферменты, которые очень интенсивно заставляют работать мозг. Ты вспоминаешь все в конце концов, детство свое вспоминаешь. С воспоминаниями детства приходят и кое-какие слова из пьесы. Хуже, когда из памяти стирается сюжет: забываешь, что вообще в спектакле происходит. - Экспромты бывают? - Это тоже случается. У нас же главная задача какая? Можно забыть слова, можно все забыть, но главное - чтобы зритель ни о чем не догадался. Поэтому когда слова заканчиваются, когда следующая страница в мозговом файле идет чистая, ты начинаешь говорить все что угодно, лишь бы не останавливаться. Несешь при этом полную ахинею - вот здесь очень кстати знание сюжета пьесы. - А коллеги как реагируют на поток ахинеи? - Коллеги веселятся! Человек седеет, у него нервная система расшатывается, а коллеги очень радуются. Я знаю это ощущение. Когда ты можешь помочь коллеге - это одно. А когда понимаешь, что твоя совесть абсолютно чиста, и ты абсолютно ничем не можешь помочь, остается только смотреть на партнера и получать удовольствие. "Спорт мне мало интересен" - Каков распорядок дня актера? - Все зависит от работы. Если ее нет, то я веду очень неспортивный образ жизни. Поздно ложусь и поздно встаю. Если надо на работу, то встаю рано, но, если честно, делаю это без особого удовольствия. - Спортом интересуетесь? - Спорт мне в принципе мало интересен, откровенно говорю. Конечно, это страшно полезная штука, потому что у нас организм так устроен - ему иногда нужны некоторые физические нагрузки. Когда он этих нагрузок лишается, то начинает как-то вянуть, превращаться во что-то непотребное. Поэтому, чтобы не раскисать, дохожу до спортзала. Иногда. - Может быть, болеете за кого-то? - Ну… Когда-то хоккей можно было смотреть: было приятно, потому что наши выигрывали. Сейчас ни футбол, ни хоккей не смотрю. Иногда смотрю бокс, потому что я им когда-то занимался. Но смотрю его вот так вот (закрывается руками и отмахивается). Они же лупят друг друга с такой силой, да еще так умело. Жуть! Категорический невегетарианец - Что Вы понимаете под модным нынче определением "здоровый образ жизни"? - То есть постоянно думать, сколько калорий ты съел? И ведь это на каждом продукте нужно прочитать и подсчитать. Например, на упаковках пишут: "бензонат натрия". Прочитал, что ты съел бензонат натрия, и как-то на душе должно полегчать, так как знаешь, что съел... Вообще я считаю: жизнь настолько хороша, что прожить ее нужно долго, в здоровом теле. Поэтому еще один аспект здорового образа жизни - не употреблять то, что в баре продают. А если употреблять, то редко. - Но в баре ведь и свежевыжатые соки продают? - Свежевыжатые соки - это, конечно, сам бог велел. Но они, я вас уверяю, только для отвода глаз. Бары - они не для свежевыжатых соков существуют. - Ваши предпочтения в кухне? Вы, случаем, не вегетарианец? - Я категорический невегетарианец. Люблю есть мясо. Я когда-то попытался - нет, не отказаться, а просто ограничить себя в мясе. Хватило где-то на неделю. У меня начинает в глазах темнеть, мне в этих растениях жутко чего-то не хватает. Хотя, отказавшись от мяса, ел грибы, использовал всякие белковые заменители, спаржу и прочее. Все равно через полторы недели я захотел кусок мяса. Когда его съел, ко мне снова вернулся оптимистичный взгляд на жизнь. - Чего Вам не хватает в жизни для полного счастья? - Чего ж мне не хватает-то… Вот когда задумываешься об этом, начинаешь понимать, как страшно говорить, что тебе чего-то не хватает. Отберут еще то, что есть, не дай бог. Я абсолютно счастлив, у меня все есть. Наше досье Григорий Дэвидович СИЯТВИНДА родился 26 апреля 1970 года в Тюмени. Окончил Высшее театральное училище им. Щукина в Москве. Работал в театре имени Вахтангова. После окончания училища перешел в "Сатирикон". Первый раз снялся в кино в 1996 году в фильме "Не валяй дурака". Яркий образ приглянулся и зрителям и режиссерам. Впоследствии снялся в фильмах: "Спартак и Калашников", "Жмурки", "Параграф 78", "Одна любовь на миллион" и многих других. Удостоен премий: "Чайка" в номинации "Прорыв", "Кумир" в номинации "Надежда года", а также Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства за роли в спектаклях "Квартет", "Макбет", "Доходное место".
Casi: Домашний очаг Мужчина месяца: Максим Аверин. "У меня нет времени на семью". В апреле Максима Аверина можно увидеть в телесериале «Глухарь» на канале «НТВ» и в новом спектакле Константина Райкина «Тополя и ветер» в театре «Сатирикон». Домашний Очаг: Максим, вам нравится ваш герой из сериала «Глухарь»? Максим Аверин: Когда мне только прислали сценарий сериала, я его еще не читал, просто знал, о чем будет кино, подумал: «Ну что это? Ну зачем мне вставать в эту очередь артистов, играющих ментов?» А когда начал читать сценарий, понял: это то, что нужно. Глухарев – это персонаж, по которому сегодня все просто соскучились. Обычный парень из соседней квартиры, не супермен, не Джеймс Бонд. Просто парень, который протянет тебе руку, если ты упал. Кого-то покоряет его отношение к маме, кого-то – отношения к женщинам. Очень многих не оставляет равнодушными то, что он вкладывает в понятие «дружба», как помогает людям. ДО: Поклонники пишут вам письма? МА: У меня даже сейчас с собой несколько писем. Есть очень теплые, есть забавные, есть с такими ошибками! (Смеется.) Есть даже письма из Грузии. Я их все храню, а на какие-то даже отвечаю. Если человек вкладывает фотографии для автографа и конверт, я понимаю, насколько это для него важно. А мне сделать ему приятно ничего не стоит. А круг людей, которые ходят в театр «Сатирикон», необыкновенно красив и очень доброжелателен! Что мне мои зрители устраивают на день рождения! И торты пекут, и выжигают что-то, и статуэтки дарят. Даже сделали серебряную статуэтку моей собаки. Кадры из телесериала «Глухарь» ДО: Какой породы у вас собака? МА: Чихуа-хуа. Да, у такого большого дяди такая маленькая собачка. Большую собаку я пока не могу завести, меня слишком часто не бывает дома. А этот малыш меня очень радует, он моя, можно сказать, душа. ДО: А как вы празднуете день рождения? МА: У меня есть условие – в этот день я обязательно должен выходить на сцену, играть спектакль. А после этого мы с друзьями отправляемся в ресторан и гуляем до утра. У меня очень широкий круг знакомых, среди них есть и бизнесмены, и обычные люди, и артисты, и все они знают – ночь с 26 на 27 ноября нужно освободить от всех дел. В последний мой день рождения я танцевал без остановки с 11 вечера до 7 утра. И мне было так хорошо! А утром позвонила мама и сказала: «Сыночек, какой же ты у меня! Самый лучший!» Кадры из телесериала «Глухарь» ДО: А 8 Марта вы празднуете? МА: Нет. Не люблю праздники «половых принадлежностей». Считаю, что глупо женщине раз в год делать комплименты и дарить подарки. Но, если я в этот день на съемке, я обязательно покупаю охапки цветов и дарю их всем представительницам прекрасного пола. Маме, конечно, делаю подарки. Родным и близким мне женщинам тоже. ДО: А почему вы до сих пор неженаты? МА: Я понимаю, что пока не могу выделить достаточное количество времени для того, чтобы уделять его семье. Что касается детей, в эту сумасшедшую эпоху беби-бума все вокруг родили, но я почти не вижу взрослых, которые ответственно подходят к воспитанию своих детей. Возникает вопрос: «Раз так, тогда зачем?» Меня поражает нынешнее инфантильное поколение молодых людей. Я спрашиваю 16-летнего человека: «Чего ты ждешь? К чему стремишься? Есть ли у тебя какие-то мысли по поводу себя в этой жизни?» Он начинает философствовать: «Ну я не знааааю…» При этом я же вижу, что башка пустая абсолютно! Театр «Сатирикон». Спектакль «Тополя и ветер» в постановке режиссера Константина Райкина ДО: Вы в этом возрасте были другим? МА: Не могу сказать, что я был каким-то вундеркиндом. С другой стороны, я в шесть лет точно знал, что буду артистом. Это не было необдуманным детским желанием, нет, я видел, сколько эта профессия может принести разочарований, поскольку мой отец работал на «Мосфильме». Я понимал, что ты можешь оказаться не первым, можешь вообще оказаться не талантливым. Я знал этот мир изнутри, меня как будто специально готовили к этой профессии. Если бы существовала такая театральная школа, как Вагановское балетное училище, где тебя с детства готовят, ломают, выкручивают под эту профессию, можно было бы считать, что я ее прошел. Поэтому мне странно отвечать на вопросы вроде «Какое у вас хобби?». Я сразу понимаю, что хобби у меня никакого нет, я весь состою из своей профессии. Фраза «Я не могу жить без сцены» – это не пафос, это реальная жизнь. ДО: Вы всегда были таким рассудительным или это пришло с годами? У вас сейчас возраст такой рубежный – 33 года… МА: Мудрость определенная, конечно, приходит. Понимаешь, что нужно в каких-то вещах быть более осмотрительным. Учиться говорить нет, когда предлагают то, что неинтересно. Соглашаться только на то, что дает тебе развитие. Когда я берусь за проект, у меня нет мыслей: «Ах, какой сейчас будет резонанс!» Для меня главное – сделать что-то интересное для себя. А уж зритель поймет, что я имел в виду. Ориентироваться на успех бесполезно, потому что он может и не прийти. А если ты его достоин, он сам тебя найдет. «Король Лир» режиссера Юрия Бутусова в театре «Сатирикон» ДО: За популярностью не гонитесь? МА: Я опираюсь на такую простую мысль, что не надо пытаться сделать лучше всех. Надо делать хорошо. В творчестве, в работе, во всем. В этой стране каждый день появляется новый талант. Может быть, он будет лучше и ярче тебя. Все время гнаться за тем, кто впереди тебя, оглядываясь на тех, кто догоняет сзади, – удел тех, кто борется за места. Казалось бы, 33 года, кризис какой-то обещали, ан нет! Я пришел к этому возрасту очень достойно, понял, что что-то уже сделано, что-то еще впереди, и «еще» – это много. Когда я учился, мне говорили: «Паши! Паши! Мало работаешь!» А я вроде вкалывал, вкалывал, вкалывал… И вот прошло время. Были удачи, неудачи, слава, разочарования, а потом снова вера. И все равно возникает одна и та же мысль – пахать. Но не для того, чтобы зарабатывать рейтинги. Просто самому интересно: а что там дальше? Есть люди, которые начинают предрекать, через сколько дней, часов, минут и секунд ты сломаешься. А я говорю: «Давайте я вас удивлю!» ДО: Кто же так говорит? Близкие люди? МА: Нет, друзья никогда так не скажут, они просто радуются за меня. Меня окружают нормальные люди. И от этого мне не приходит в голову что-то из себя строить. Кого-то удивляет, почему, работая круглосуточно, я на людях веду себя как нормальный человек. Но какой смысл творить иллюзию на сцене, если в жизни ты ее разрушаешь? Когда я иду по улице и мне люди улыбаются: «Ты нам даришь столько позитива!» – зачем же мне им отвечать: «Мальчик, отойди, не надо тут фотографировать!»? Да, я снимаюсь на мобильные телефоны. Почему нет, если людям это доставляет радость? Если мне нужно, чтобы меня никто не заметил, – клянусь вам! – я сделаю так, что меня никто не заметит. А когда начинаются разговоры: «Ах, я устал от популярности…» Знаете что? Заберите это у человека и посмотрите, как он будет себя вести. Я предпочитаю играть в кино, а в жизни жить по-настоящему.
Administrator: Новые известия Актер Максим Аверин «Я на улыбке себе карьеру сделал» (Читать по ссылке)
Administrator: Отсюда (читать по ссылке). Максим АВЕРИН: «Я не простыня, чтобы перед всеми расстилаться» «Конкурент» беседует с исполнителем главной роли в сериале «Глухарь».
Casi: click here Максим Аверин В нашей любимой рубрике «Мужское дело» актер рассказал о средствах, которые встанут на защиту его мужественной привлекательности: кремах для лица с высоким SPF-фактором, стойких дезодорантах, освежающих гелях для душа. Без чего вы не отправитесь в отпуск? Без средств с высоким SPF. Я теперь человек, бреющийся наголо, и для меня защита от солнца особенно актуальна. Выходить на улицу и становиться моментально красным как рак — это, согласитесь, не очень хорошо. Кроме того, куда бы я ни поехал, всегда со мной парфюм, он никогда не бывает отдельно. Самый любимый мой аромат — это Givenchy Gentlemаn. К моему ужасу, его поставки в Россию прекратились, и теперь мне его везут из всех дьюти-фри. Вообще я люблю терпкие запахи, аромат пачулей, к примеру. В числе любимых ароматов — Terre d’Hermès от Hermès, мужской Opium от Yves Saint Laurent. Таких людей, как я, сейчас модно называть метросексуалами, но, на мой взгляд, это просто позиция нормального человека — ухаживать за собой. Например, у меня в машине всегда можно найти влажные салфетки, термальную воду. Вообще машина — мой передвижной кабинет, я даже бритву с собой в ней вожу в специальном боксе. Не говоря уже о нескольких галстуках, запасной обуви, паре свитеров. Жалею, что все нельзя положить в машину! (Смеется.) Утром я обычно еду на съемки, а вечером — на встречу, так что светский образ приходится продумывать заранее. На съемки я отправляюсь в спортивном костюме, так как это удобно, а на вечер у меня уже заготовлен целый гардероб. Я люблю носить костюм, но не китайский, с «Черкизона», который сидит кое-как, а от Armani, купленный на Пятой авеню, а к нему запонки от Tiffany. Такой костюм будет сидеть как влитой. Дело тут не в дороговизне, а в том, что элегантность еще никто не отменял. Да, мне нравится продумывать детали, я считаю, что они дополняют образ, создают настроение. Согласитесь, мужчина в смокинге с зажигалкой Cricket в руках на красной дорожке смотрится несколько смешно. Есть средства, без которых вам действительно тяжело обходиться летом? Косметику по уходу надо менять раз в полгода, чтобы кожа к ней не привыкала. Сейчас я пользуюсь продукцией Dior. У них есть серия средств, увлажняющих кожу, которая мне идеально подходит. А еще летом надо ходить в салоны, устраивать себе праздник — пилинги, масочки, это же такое удовольствие! О коже надо заботиться, а то она придет в негодность и никто меня снимать не будет. Хотя надеюсь, что меня снимают, потому что я талантливый, а не потому, что красивый. (Смеется.) И будь ты хоть артистом, хоть трубочистом, надо всегда думать о чистоте. Вы так любите парфюмы. Пользуетесь гелями для душа банных линий? Сейчас огромное количество мыльной продукции, ею и пользуюсь. Мне очень нравится L’Occitane: гели для душа у них очень ароматные, но больше всего я все-таки люблю их мыло. Сейчас я всё вам расскажу, вот только влезу в свой ящичек. (Слышится шум в телефонной трубке. — Прим. ОК!.) Ну что же я прямо как старуха-процентщица… (Смеется.) Вот лавандовое мыло у них очень хорошее. Еще мне очень нравится, когда используют имбирь: его ароматом вся кожа пропитывается. Как вы считаете, какой идеальный летний макияж для девушки? Ну как так может быть, думаю я, — утро раннее, а она уже в вечернем макияже! Честно вам скажу, я не очень люблю макияж на женщинах. Естественная красота мне больше приятна. Я люблю, когда женщина чуть-чуть подчеркивает глазки, а не красится так, будто едет на ВДНХ. Обожаю, когда летом она одета в легкую воздушную одежду, совсем чуть-чуть подкрашена и выглядит очень свежо. Зачем вообще летом макияж? Да здравствует мыло душистое и полотенце пушистое
Lotta: Комсомольская правда в Украине Максим АВЕРИН: Я в Ялте никогда не был! Главный герой «Глухаря» приехал на кинофестиваль в Артек. Александр КРОНОВ, «КП-Крым» — 23.07.2010 Скромно стоящий чуть в стороне от большой компании прибывших на XVIII международный детский кинофестиваль «Алые паруса», гостей киногероев, невысокой блондинки сверхпопулярного сериала детвора заметила не сразу. Но опознав Максима Аверина, они кинулись к нему. К актеру выросла очередь из желающих запечатлеть себя на память со звездой. Он не отказывал никому и терпеливо не меньше получаса позировал, озаряя окружающих своей фирменной «глухаревской» улыбкой в 32 зуба. Не отказал в этом он и корреспонденту «КП», мимоходом поинтересовавшись: «А вы из какого отряда?» А затем, несмотря на очевидную усталость от такого пристального внимания к своей персоне, согласился дать для «КП» небольшое интервью. -- Максим, приятно-неожиданно увидеть вас на детском кинофестивале. Что вас связывает с Крымом и «Артеком»? -- Мой первый серьезный дебют в кино был именно в Крыму. Была в моей жизни такая картина «Любовь зла…», которая здесь снималась в 1998 году. Поэтому мне приятно оказаться здесь спустя много лет, я вообще очень люблю эту землю. -- В детстве в «Артеке» не отдыхали? -- К сожалению, я был не таким послушным и замечательным пионером, что было тогда необходимо, чтобы сюда попасть. Поэтому меня в «Артек» не посылали. -- Какие впечатления у вас оставила Ялта? -- (неожиданно помедлив, широко улыбается) Я в Ялте еще никогда не был!!! И окажусь там только сегодня ночью. Вы не поверите, я смогу загадать желание! Я был во многих городах Крыма, но не в Ялте!!! -- Поразительно!! Сейчас у многих актеров, бывавших в Крыму, возникает желание прикупить себе что-нибудь на Южном берегу… -- Но это ведь другое государство, поэтому, наверное, мне будет сложно это сделать. Так что я об этом пока не думал. -- Как, по-вашему, с учетом вашего опыта съемок здесь, в Крыму все же лучше отдыхать или работать? -- Вы понимаете, эта земля настолько плодотворна, что здесь приятно и отдыхать, и работать. Но сегодня я отдыхаю, приехал сюда всего на два дня. Так получилось, что моя подружка Валерия Ивановская здесь представляет свою картину «Приключения в тридесятом царстве», а я просто гость. -- А вы сами хотели бы сняться в детском кино? -- Ну, если вы следите за моим творчеством, то можете обратить внимание, что я неоднократно снимался в детских картинах. И это, наверное, самое прекрасное, когда ты работаешь для детей. Потому что они – это тот зритель, которого не обманешь. Они неподкупны в отличие от взрослых. В детстве есть свое очарование, когда перед тобой еще вся жизнь, еще все можно, ты имеешь право на ошибку, на поиск. Ты можешь влюбляться, разочаровываться – это все позволительно в детском возрасте... А с годами все это утекает в элемент самозащиты, когда человек боится чувств, боится пробовать, ошибаться. И вот как раз детство – это тот момент, когда ты еще можешь попробовать. -- Бешенная популярность к вам пришла именно после сериала «Глухарь». Вообще-то это взрослый фильм, затрагивающий серьезные темы. С чем связана такая феноменальная популярность у детей? -- Наверное, с тем, что людям надо возвращать веру в настоящих мужчин, таких как Сергей Глухарев в этом фильме. И дети хотят найти героя нашего времени. -- Вам самому близок образ вашего героя? -- Немного странный вопрос…Каждая роль, которую я делаю, мне близка, потому что она мной создается, продумывается и проживается. -- Вам интереснее сниматься в полнометражных фильмах или сериалах? -- Я так никогда для себя вопрос не ставил. Для настоящего артиста нет разницы в отдаче при работе в сериале или в полном метре. Он должен быть профессионалом в своем деле! Фото автора.
Administrator: Максим Аверин – гость Вадима Тихомирова и Дмитрия Мириманова Радиостанция "Маяк". Слушать по ссылке.
Casi: click here Time Out Москва №35 / 8 - 14 сентября 2008 г Алексей Якубов о спектакле «Синее чудовище» Корифей «Сатирикона» вспомнил свою гимнастическую молодость. История, рассказанная Гоцци в «Синем чудовище», как-то пересекается с сегодняшним днем? По-моему, истории о любви будут актуальными всегда. И кроме того, события разворачиваются в столичном Нанкине, его жители пьют, воруют, а молодежь распутничает… Все точно так же, как в Москве. С того времени, как Гоцци написал свою пьесу, жизнь столичных городов мало изменилась (разве что комфорта прибавилось). И провинциалы все так же рвутся в столицу. Один из героев нашего спектакля говорит: «Понаехали всякие провинциалы, а Нанкин — город не резиновый!» Гоцци прямо так и написал? Нет, это мы сами придумали. Гоцци написал эту пьесу для актеров комедии дель арте, которые любили импровизировать, и поэтому иногда в «Синем чудовище» вместо длинного монолога стоит всего две строчки: монолог Бригеллы на такую-то тему. А текст нужно придумывать самому. Синее чудовище — это монстр? Нет, это не монстр, а человек, в которого вселилось зло, витавшее в пространстве. Оно изменило его облик, и теперь его невозможно полюбить. Это существо может снова превратиться в человека, если передаст свой заряд зла другим людям. Встретившись с парой супругов, любящих друг друга (это принц Таэр и его жена Дардане), он передает зло принцу, превращая его в Синее чудовище. И ставит условие: если Дардане полюбит чудовище за сутки, оно станет человеком, а если нет — умрет. При этом Дардане превратили в мужчину. Кого вы играете в этой фьябе? Старого царя Фанфура, он император Китая, где и разворачиваются все события. Таэр — его сын, царь думал, что давно его потерял, но Таэр выжил и ехал с женой в Нанкин, чтобы встретиться с отцом.
Casi: http://fanparty.ru/fanclubs/maksim-averin/tribune/7357 Максим Аверин: "Я мальчик борзый и влюбчивый!" Журнал “StarHit”, №19, 10/05/2010/ Актер рассказал StarHit о прыжках с балкона, многочисленных романах и о том, почему он не рвется в Голливуд. В его однокомнатной квартире в Москве пустые стены, много света и мало мебели. Аверину нужен простор: потому что он большой – ростом под два метра, шумный – говорит громко и машет руками, как мельница. Он любит бывать дома, но в холостяцкую “берлогу” нередко возвращается только глубокой ночью – после съемок “Глухаря”. Сериал про ментов, принесший Аверину популярность, идет на ТВ третий сезон, а 6 мая старший следователь Сергей Глухарев шагнул и в большое кино. “МНЕ НУЖНО БЫЛО ПРЕОДОЛЕТЬ СТРАХ” Максим, раньше вы отказывались играть милиционеров, охранников и чиновников. Почему согласились на роль Глухарева? Я прочитал начало сценария и понял, что буду это играть по старинке, как Ефремов или Леонов, – по-доброму. Эта роль – большой подарок, ведь фильм про простых людей, которые живут в соседнем дворе. Если бы Глухарев был правильным, дотошным, унылым следователем, перебирающим бумажки на столе, было бы скучно. Зритель должен сопереживать: смеяться с ним и плакать, где-то неодобрительно качать головой, где-то соглашаться. Сегодня зрителю нужен новый Гагарин – человек с открытой улыбкой. Нужен, чтобы верить во все светлое. Почему трюки на съемках вы делаете самостоятельно? Проверяете себя на прочность? Я трезво оцениваю ситуацию и всегда у каскадеров спрашиваю: “Это я могу сделать сам?” И если мне говорят: “Да, сможешь”, иду и делаю. Случай, когда я с балкона прыгнул, растирожировали все газеты. Но ничего опасного не было – второй этаж, внизу подушка безопасности. Правда, я обманул всех: сказал, что легко прыгаю. На самом деле мне нужно было преодолеть страх высоты. В детстве, когда мальчишки бегали по крышам домов, я не подходил, а подползал к краю. Еще боюсь глубины – дайвинг не для меня. В жизни образ Глухарева на вас влияет? Недавно в метро я предотвратил воровство. Зашел в вагон, парень какой-то меня узнал и аж рот разинул. А в это время другой, прикрывшись газеткой, полез к нему в карман за кошельком. Я схватил его руку и рявкнул: “А ну-ка немедленно прекратите это!” Он испугался и на следующей остановке выскочил. А тот парень, которому я кошелек спас, так и остался стоять в ступоре с открытым ртом… Съемки сериала идут третий год. Теперь вышел еще и фильм. Не надоело? У меня нет этого позерского: “Ах, как я устал”. Наоборот, спасибо, Господи, что ты даешь мне силы и здоровье работать так много и интересно. Если столько времени проводишь со съемочной группой, неизбежно должен наступить момент, когда чувствуешь тоску: “Как же вы все мне надоели!” Но я рад всех видеть. И меня видеть рады, надеюсь. “Я НЕ ВЕДУ СПИСОК ЛЮБОВНЫХ ПОБЕД” Максим, как отдыхаете? Недавно был в Доминикане – до сих пор лучи солнца ощущаю. Мы с друзьями сидели на белоснежном пляже и играли в “Мафию”. А ведь это эмоции – и за грудки друг друга в порыве схватить можно. Отдыхающие из всех наших криков понимали одно только слово и нас сторонились: “Русская мафия”. А летели мы туда через Нью-Йорк, и я влюбился в этот город. Там на улице играют джаз, это так прекрасно! Хотели бы в Штатах остаться жить? А зачем? У меня никогда не было глупых фантазий поехать и покорить Голливуд. И когда мне желают получить “Оскара”, я улыбаюсь – этого не будет никогда. Можно говорить на чужом языке, но как на нем чувствовать? Лучше я здесь буду играть потрясающие роли для своего зрителя на своем языке. А потом, здесь мой дом. И домой я очень люблю возвращаться. Это как в детстве: приезжаешь из пионерлагеря, смотришь на окна квартиры – и сердце замирает. Вам нынешней осенью исполнится 35 лет, а вы все в женихах ходите. Почему до сих пор не женились? Я очень влюбчивый. И в этом моя беда. Мне любовь всегда приносила страдания, и каждый раз, вылезая из очередной истории, я зарекался: “Никогда я больше не буду влюбляться!” Месяц, два я держусь. И тут появляется Она. И все начинается по новой. Но списка любовных побед я не веду и несколько раз серьезно собирался жениться. Как-то само по себе все удачно рассасывалось. Мною никто не был обижен, я честен. Почему же не складывается? Может, проблема в вас? Были у меня женщины и умные, и красивые. С красотой можно проснуться, можно ею любоваться. Но, как сказал Сент-Экзюпери, “любовь – это не тогда, когда смотрят друг на друга. А когда смотрят в одну сторону”. У нас стороны каждый раз были очень разными. Я не делаю трагедии из отсутствия семьи. Мне приятно ходить по квартире в трусах, разбрасывать носки и вечером выпивать вискаря. Я не хочу, чтобы кто-то давил мне на шею. Как на духу говорю, я холостяк. Мне нравится одиночество. Брак – это колоссальный труд. Нужно быть готовым отдавать себя целиком семье. Я отдаю себя работе. И на сегодняшний день это единственный брак, который меня устраивает. “МОЯ ЖИЗНЬ – ЭТО НЕБОСКРЕБ” Вы дебютировали в комедии “Любовь зла”, после чего за вами закрепилось амплуа “колоритный мерзавец”. Вас это не задевало? На пресс-конференции тогда кто-то сказал: вы наш русский Джим Керри. А я всегда был мальчик борзый и тут же ответил: “Нет, я ваш русский Максим Аверин”. Писали, что я напоминаю Евгения Миронова и даже Марлона Брандо. Но я ни на кого не стремлюсь быть похожим. Не надо делать лучше всех, нужно просто делать хорошо. Это такое удовольствие – проживать роли. Иногда представляю себе жизнь в виде бесконечного небоскреба – этажи, этажи, этажи, и на каждом роль. И это все мое?! Мне никогда не нужны будут наркотики. Я все время от жизни под кайфом. Есть ли роли, за которые неловко? Есть, и я не вписываю их в фильмографию. У меня бывают и муки, и страдания, я самокопающийся человек. Однажды меня убедили, умаслили, уговорили сняться в одном фильме. Что сделал глупость, понял уже после первого съемочного дня – мне категорически не понравился режиссер. И все повалилось как карточный домик. Я ночь не спал: думал, как выйти из этого позора. К утру понял: нужно научиться говорить “нет”, не ломать себя. Все преследуют свои цели, а ты теряешь лицо. Какие из киноработ считаете удачными? “Магнитные бури”, “Карусель”, “Доктор Живаго” и “Глухарь”, конечно. Когда меня хвалят – приятно. Но что мне с этим делать? В какой угол поставить? Н стенку не повесишь, в постель не положишь. Похвала как халва: съел и забыл. Дальше что? Популярность дураков калечит, умных воспитывает. Я не схожу от себя с ума. У меня не было периода самолюбования. Слава может растоптать, и потеряешь все- семью, любовь, друзей. Себя. Большое заблуждение, что “полюби себя” – это значит обожай себя и жалей. Это значит – предъявляй к себе претензии, заставляй себя расти, развиваться, обогащаться внутренне. Пока получается, и слава богу. Вы человек верующий? Верующий. Но я не ходил никогда на исповедь – не сумею в двух словах излить свою душу. Может быть, я просто не нашел пока своего батюшку. Вокруг все соблюдают посты и при этом сквернословят, совершают грязные поступки. Так ведь тогда пост просто диета. Я даже так не могу себя обманывать – во мне два метра роста, и я как-то должен их содержать. Внутри – вот где надо выстроить храм. И нужно прощать. Если я все обиды буду тянуть за собой, то быстро стану старым и скучным. А я молодой и веселый. А каким вы будете в старости? О, я буду прекрасным! Вы не представляете, как я жду этого! Я буду такой офигенный дед! Поеду на Кубу, буду пить ром, курить сигареты и писать своим внукам: “Мои милые, живите, как я, живите с удовольствием”. Текст: Ольга Киц-Ковязина
Administrator: Радио "Маяк" (можно послушать) Актриса Агриппина Стеклова в гостях у Владимира Аверина АВЕРИН: Это не просто "Культ личности", это культ какой-то фантастической личности. Агриппина Стеклова у нас в студии. Здравствуйте, Агриппина. СТЕКЛОВА: Здравствуйте, Владимир. Как нескромно для меня... Очень нескромно – придти на программу с таким названием, и еще когда тебя так представляют... Но мне очень приятно, я очень рада. АВЕРИН: А это потому, что я один из тех людей, кто был в театре "Сатирикон" в Москве на спектакле, в котором вы играли еще и не одну роль, а сразу три. В "Макбете". И это было, правда, для меня откровение. Вроде бы уже сложно удивить чем-нибудь. Ну, уже видел разное и здесь, и там, и авангардные постановки, и самые классические, какие угодно. Вы знаете, это такое, на самом деле, удовольствие, когда тебя можно чем-то потрясти, за это испытываешь благодарность. Но это было не в этом сезоне, это было уже сколько-то лет назад, на самом деле. Но когда ты помнишь мизансцены, когда ты помнишь просто картинками или интонациями, это, правда, такое редкое чувство, за которое я, как зритель театральный, бесконечно благодарен тем людям, которые в состоянии мне вот эту вот радость подарить. Правда, это фантастическое удовольствие. Если у вас появляется возможность доехать до "Сатирикона", либо живя в Москве, либо приехать в Москву и у вас выдастся свободный вечер... Сейчас, слава богу, еще построили станцию метро около театра, "Марьина Роща". Поезжайте обязательно. Потому что это какой-то живой театр, в котором все время что-то происходит. И когда на сцену выходит Агриппина Стеклова, вам гарантировано удовольствие. Не просто, знаете, посмеяться, а это настоящий театр. Но, с другой стороны, Агриппина, получается, что сегодня очень многие актеры, с которыми я встречаюсь в студии и сводит судьба по жизни, мне говорят: "Володя, вы знаете, уже как-то в одном театре работать, вроде, и нехорошо". Потому что возможности все равно ограничены. И поэтому кто-то просто нигде не числится, такой свободный актер. То там, то здесь, то в один театр, то в антрепризу, то в кино. И, в общем, все время убеждают меня в том, что сегодня для актера такой образ жизни и образ жизни в профессии гораздо более удобен и эффективен. А вы много лет уже в "Сатириконе". Почему? СТЕКЛОВА: Не знаю. Это тоже путь. И я допускаю, что вполне возможно, этот путь верный. Просто они разные. Это тоже путь – быть нигде и быть везде. Но мое существование и пребывание, служба в театре "Сатирикон", а следующей сезон у меня юбилей, он уже будет 15-й... Думаю: боже, какой кошмар! Это целая жизнь! Но это не отменяет того, что я работаю еще в каких-то других местах. И любимых мною местах. Это, например, Музей Пушкина. Это какие-то антрепризные проекты интересные, на мой взгляд. Удачные, неудачные – это уже следующий вопрос. Но как-то я не представляю жизни своей без "Сатирикона". Это уже как данность. Я не представляю ее вообще. Я, в принципе, люблю это место. АВЕРИН: А вы такой домашний человек? СТЕКЛОВА: Я разная. Мне кажется, что, да, я разная. И это даже не связано с тем, что вот театр – дом. И надо относиться к этому, как к дому. Тоже бывают разные периоды. Иногда это просто работа, куда нужно придти, отслужить и уйти. Иногда какие-то открываются приливы нежности. Но я бесконечно люблю все, что там. Все равно это все через любовь. Я обожаю нашу труппу. Помимо того, что это мои коллеги любимые, и одна из лучших трупп Москвы (извините за наглость и самоуверенность). АВЕРИН: Согласен. СТЕКЛОВА: Но, мне кажется, именно труппа, не единицы, но помимо того, что мы, каждый из нас - какая-то единица и личность, штучный товар, все-таки я смею надеяться, что мы еще представляем из себя некую команду. Они еще все мои друзья. Ну, просто мои друзья в жизни. И, пожалуй, наверное, самые близкие. Это Макс Аверин, Денис Суханов, Гришка Сиятвинда. Мы пришли таким как бы вливанием, практически это было одновременно. И уже такой путь у нас большой. Это Тимофей Трибунцев, Яков Ломкин. Я боюсь кого-то забыть. Это новое вливание уже произошло, это первый курс, который набрал Константин Аркадьевич. И вот он был первый. И уже они 9 лет в театре. С ума сойти! АВЕРИН: А вот скажите, нет противостояния? Потому что все равно же любой театр переживает какие-то этапы. И, действительно, когда появилось ваше поколение, то вот, понятно, это вот лица "Сатирикона". И, может быть, даже не только "Сатирикона", а такое, действительно, поколение театральной Москвы было. И потом какие-то спектакли (я смотрю по афише) уже поставлены, действительно, на студентов Райкина. СТЕКЛОВА: На молодежь совсем. АВЕРИН: А вот уже даже не выпускники, а какие-то студенческие спектакли, которые переносятся на сцену "Сатирикона". И вроде бы место, которое занимали в свое время вы, сплошь же, весь репертуар был на вас, это уже теперь отходит. Конфликт не возникает? Внутренний хотя бы? СТЕКЛОВА: Да нет. АВЕРИН: Не ревнивы? СТЕКЛОВА: Но это так естественно, это нормально. То есть, мы-то тоже не молодеем. Наши роли все равно от нас не уйдут. Но, мне кажется, только в какой-то гармонии, в обновлении... Нужна свежая кровь. Потом, эти люди адекватные, с какими-то очень приятными, позитивными человеческими личностными качествами. Ну, когда они талантливы, сразу все прощается. Очень много прощается. Мы можем шутить, мы как бы можем их пытаться воспитывать в какой-то, конечно, шутливой форме. Это не всерьез. Но, по большому счету, у нас довольно гармоничная атмосфера. АВЕРИН: Но все-таки, смотрите, Агриппина, дело ведь еще для актрисы, наверное, должно быть, с моей точки зрения, сложное. Потому что, ну, возьмем историю театра, например. Был МХАТ. Вот такая шапка, да, конечно, Станиславский. Но при этом каждого персонально актера МХАТа вот того поколения, Станиславского и Немировича, подавали отдельно. Тарасова была самостоятельна. И вот, что называется, пиарили и крутили. Москвин был самостоятельным. И прочее, прочее. Когда мы говорим про сегодняшний театр, то очень часто, и это касается очень многих театров и "Сатирикона", по-моему, в том числе. "Сатирикон" - Константин Райкин. И точка. Если мы берем балет, не знаю, балет Эйфмана. Точка. Вот это не свербит никогда, что не продолжается после запятой, что не выносится это все на какие-то мощные совершенно афиши и куда угодно? СТЕКЛОВА: Во-первых, мне кажется, чуть-чуть уже все-таки, ну, совсем чуть-чуть, но ситуация переломлена. Все-таки за Константином Райкиным уже через запятую следуют какие-то фамилии. Но мне кажется, тоже, может быть, это самоуверенность моя и наглость, повторяюсь, но как-то уже театр "Сатирикон" ассоциируется, помимо Константина Райкина, еще с рядом каких-то фамилий. Например, Максимом Авериным. АВЕРИН: Ну, да, слава Максима Аверина сейчас просто захлестнула все и вся. СТЕКЛОВА: И еще ряд каких-то фамилий. Это первое. А второе, думаю, что нормально это, что он лидер. Если не он основатель, то уж его самый ближайший родственник и однофамилиц. АВЕРИН: И, надо сказать, что если мы берем театр "Сатирикон" в том виде, в котором он существует сейчас, то можно смело говорить, что это Константин Райкин его сделал таким именно СТЕКЛОВА: Согласна. АВЕРИН: Потому что был Аркадий Исаакович, то это был такой монотеатр все-таки. СТЕКЛОВА: Он был вообще другой. Мы даже не беремся это обсуждать и рассматривать. Это было вообще другое. Я вам больше скажу. Когда 15 лет назад я пришла в этот театр, он был другим, нежели он сейчас. У него сейчас совершенно другое лицо. Я пришла, посмотрев, например, на малой сцене спектакли "Великолепный рогоносец" и "Превращение", и после "Великолепного рогоносца" я подумала, что вообще, собственно, не зря этим делом занимаюсь. Отучилась пять лет, и какое счастье, что я имею к этому какое-то отношение, чуть-чуть. Потом я смотрела еще какие-то другие спектакли в этом же театре на большой сцене. Они произвели на меня, мягко говоря, иное впечатление. Их уж нет, а те далече. И причем, нет ни тех, ни других спектаклей. Ни которые произвели на меня мощнейшее такое вдохновенное впечатление. И которые, наоборот, как бы негативное... Для зрителей это могло бы быть вполне прямо противоположно. Но факт в другом. В том, что этот театр сейчас другой, совсем другой. Там другие артисты, другой репертуар. И то, что это его театр – это нормально. АВЕРИН: А у вас была, не знаю, в юношестве, в годы учебы в театральном вузе, что вот, я условно Алла Тарасова, для другого поколения? СТЕКЛОВА: Да, конечно. Ну, а как? Без этого, мне кажется, не обходится ни один нормальный студент театрального вуза, который подает какие-то надежды и считается перспективным, как сейчас говорят. Ну, конечно, конечно. Это еще, как говорят на первом курсе: все поступают гении, потом становятся профессионалы, потом – артисты, и выпускаются дилетанты. Конечно, я ощущала себя как-то очень… АВЕРИН: Приблизились по собственному ощущению к этой планке? СТЕКЛОВА: Нет. И, мне кажется, что это самый верный путь. Потому что самые великие и большие артисты, мне кажется, чем дольше жизнь проживают творческую, тем больше сомнений у них появляется. И они больше сомневаются в себе. Мне кажется, это так нормально! Потому что, чем больше ты внедряешься туда и въезжаешь как бы в эту ткань профессиональную, тем больший ужас тебя накрывает. И это, как дети: маленькие – маленькие проблемы. Большие – большие. АВЕРИН: Ну тут, слава богу, у зрителя, который сидит в зале вашего театра, как раз в этом смысле сомнений не остается. Очень много добрый слов на форуме. И спорят. И одни, кто видел вас, убеждают других, тех, кто не видел, что "как вы можете говорить"? "Если бы вы только посмотрели, вы бы тоже наверняка влюбились, как и мы". И я не буду зачитывать все добрые слова, но поверьте, они существуют в изобилии. Но вот еще одна тема, которая меня лично очень волнует с очень недавних пор. Я тут посмотрел по телеканалу "Культура" очередную программу разговорную с очень хорошей актрисой из своего поколения, которая почти уже не играет на сцене. Объясняет это вынужденностью. Она нашла себя в православии. И вот одна фраза, произнесенная ею, меня довольно больно задела, как человека, который любит театр и вообще как-то литературу почитывает. И в том числе, театральную литературу. Когда она стала говорить, что вся ее жизнь в театре была пустая трата времени. Вот только когда она, наконец, открыла для себя первоисточники, евангелиевские тексты, вот тогда она поняла, что же это такое. И когда ее после этого уже пригласили играть Еврипида, это было скучно. Она вся пустая внутри. А я вот сидел и отчаянно с ней спорил. Потому что, с моей точки зрения, все-таки вот эти великие тексты театральные: и Еврипид, и Островский тот же самый, и Шекспир, кто угодно, - это, в общем, очень хорошие переводы библейских текстов на наш с вами язык. И не заметить этого для человека, который раздумывает над тем, что такое театр, на мой взгляд, невозможно. Я не сомневаюсь в том, что вас эти мысли тоже посещали. Тогда встает вопрос: а как выбирать этот самый репертуар для себя? Потому что далеко не все на этом уровне существует в смысле театрального текста. И как тогда с собой справляться? Вы же все равно вынуждены тоже в силу разных обстоятельств не только на пиках этой театральной литературы существовать на сцене. СТЕКЛОВА: Но, вы знаете, все равно есть выбор. Все равно есть какая-то внутренняя установка и внутренняя ватерлиния, ниже которой ты не можешь опуститься. Я не буду сравнивать какие-то современные пьесы с классикой. Но, поверьте, есть хорошая современная драматургия, например. Поверьте. И зарубежная, и наша. Но я не знаю, насколько она хороша. И я, может быть, все равно, как дилетант, рассуждаю, но она художественна. И есть интересные характеры, которые хочется играть. Это есть. Это имеет место быть. АВЕРИН: Есть миссия. Довольно много ведется разговоров по поводу того, что в современной русской театральной литературе, в пьесах лексика какая-то не та, грубая бывает. Еще что-то. Но, на мой взгляд, если мы оцениваем, то все равно, если есть некая миссия этой самой пьесы, если есть высокое содержание, ну, и черт бы с ним! СТЕКЛОВА: Я согласна. АВЕРИН: То, что там, на малой сцене, для взрослой публики то или иное слово… Вот на этом языке разговаривает улица, значит этот язык… В конце концов, язык Шекспира - он абсолютно площадной. СТЕКЛОВА: Абсолютно, да. АВЕРИН: Вот его английский язык. И то, что его тщательно облагородили, Пастернак облагородил, переведя на русский язык, это не значит, что не был он вот такой вот иногда грязный язык. СТЕКЛОВА: У нас и в наших спектаклях, и в спектаклях Шекспира у нас довольно жесткие переводы. Вот. И иногда это вообще подстрочники. И там есть, как мы называем, крепкие слова. АВЕРИН: Вас не смущает? СТЕКЛОВА: Нет, ни капли. У меня вообще в этом смысле нет запретов. Я не ханжа, хотя у меня очень много кажущихся внутренних запретов. Но - если это имеет смысл и острую необходимость. Часто мне задают вопрос: "А вот вы могли бы подстричься ради роли?" Ну, какая-то глупость, абсурдный вопрос. Если это будет необходимость и так будет требоваться, вообще смешно это обсуждать. Ну, конечно. Или: "Могли бы вы раздеться?" Это вот все из этой серии. А что касается актрисы, которую, мне кажется, я поняла… АВЕРИН: Екатерина Васильева. СТЕКЛОВА: Да. Я никак не возьмусь это комментировать. Но, мне кажется, что это, знаете, признаться, так вот получается, в собственной несостоятельности. И тогда что, жизнь вообще зря прошла? АВЕРИН: Я поскольку нежно ее любил на протяжении десятилетий, не берусь обсуждать ее. Но вот этот посыл про то, что всякая иная литература, всякое иное действо ниже рангом, лишено смысла – вот ведь о чем шла речь. Вот это меня сильно задевает. Потому что все равно сейчас театр разный. Сейчас я редко, но бываю в московских театрах. И большей частью обманываюсь в своих ожиданиях. Потому что мне нужно, чтобы там жизнь была. А если ее нет, так хоть что там происходит? Все равно ощущение морга - это самое страшное, что может быть в театре. Но все-таки когда есть живой театр, то он, может быть, в гораздо большей степени… Но все равно, знаете, осталось, может быть, для идиотов, для наивных, для кого-то еще, но для тех людей, которые работают в театре, все равно осталось вот это вот… Вы же знаете – служение. Служу. И совсем даже не театра вот эта вот сверхзадача, когда со зрителем можно разговаривать. Когда я знаю, что я с моим слушателем здесь могу разговаривать на самые серьезные темы любым языком абсолютно, можно хохотать до упаду, можно плакать, можно занудничать, но все равно говорить на самые серьезные темы о том, что болит, в конце концов. Вот у вас сегодня есть роли на театре или где-то еще, когда вы точно знаете, что вы про то, что у вас болит? СТЕКЛОВА: Вы знаете, я так вообще обнаглею и скажу вам, что у меня почти все роли такие. АВЕРИН: Повезло. Или выбор? СТЕКЛОВА: Нет. Иногда ты поставлен в условия, действительно, особенно репертуарного театра. Но мне везло. Правда. Мне везло. Я не играла плохих ролей. Вот пока. Правда. Плохих с точки зрения профессионального интереса, любопытства творческого и человеческого, кстати, тоже. Вот. Они разные. Ну, как? Я играю Шекспира, Островского сейчас в театре. В Музее Пушкина играю Гоголя. АВЕРИН: Вот про Музей Пушкина расскажите, пожалуйста. Я, проходя мимо, увидел афишку, уже когда закончился сезон. СТЕКЛОВА: А два проекта там уже. Первый был – это такая дерзость и наглость, мне предложено было сыграть моноспектакль по дневникам и воспоминаниям фрейлины двора Анны Федоровны Тютчевой, дочери Тютчева, которая пережила двух императоров. Такая незаурядная женщина. И вообще было предложено сделать спектакль в форме выставки, играть в настоящем интерьере, практически воссозданных костюмах, которые сделал наш безумный и талантливый Александр Васильев. Вот. А второй проект – мы играем, но это уже "Сатирикон". Это вечно. Потому как мы играем втроем этот спектакль. Это спектакль "Портрет" по Гоголю. Максим Аверин, я и Владимир Большов. Это было сделано к году Гоголя. Но у меня это вызывает огромное любопытство, потому что это такое соединение театра и музея - и тот, и другой спектакль. В общем, милости прошу. АВЕРНИ: А там на сколько мест зал? Мест для публики? СТЕКЛОВА: Мало. Это как бы малый зал концертный, так называемый. Но довольно театральный. Там человек 200, наверное. АВЕРИН: Ну, 200 - можно вписываться. Тут был на форуме вопрос, что вы посоветуете посмотреть? Я думаю, что как раз Музей Пушкина. СТЕКЛОВА: Музей Пушкина. Я приглашаю на "Короля Лира" в "Сатирикон", я приглашаю на "Ричарда III", я приглашаю на последнюю премьеру нашу, которой практически мы закрыли прошлый сезон, это спектакль "Деньги" Островского по пьесе "Не было ни гроша, да вдруг алтын". Это вот последняя постановка нашего художественного руководителя. АВЕРИН: В общем, слава богу, скоро начинается театральный сезон. Значит, можно будет идти в театр, есть еще на Москве живые, интересные театры, есть замечательные актрисы. Агриппина Стеклова – одна из них. Приходите в театр и любите ее так, как я ее люблю. Спасибо вам, Агриппина. СТЕКЛОВА: Спасибо огромное вам.
Casi: click here Елена Кутырева: жизнь на съемочной площадке – Лена, как получилось, что девочка из маленького закрытого городка Саров стала московской актрисой? – До девятого класса я мечтала стать переводчиком с испанского. Но когда начала посещать театральную студию, задумалась о профессии актрисы. Правда, не была уверена, что смогу поступить в московский театральный институт, а мне хотелось учиться только в столице. Но мне повезло: в театральной студии был замечательный педагог, заслуженная артистка России Эмма Ивановна Арсеньева, которая работала в городском драматическом театре. Она меня и подготовила к вступительным экзаменам в Школу-студию МХАТ. Я поступила сразу, с первой попытки. Училась в институте прилежно, как привыкла еще со школы, которую закончила с серебряной медалью. УПОРСТВА МНЕ НЕ ЗАНИМАТЬ – Вы девушка очень высокая, из-за роста никогда не комплексовали? – Разве что, когда училась в школе. Зато я всегда была очень спортивной, стала даже чемпионкой города по кроссу, потом увлеклась плаванием, аэробикой, посещала вокальную студию, девять лет занималась танцами. Кстати, это увлечение очень мне помогло, когда я начала работать в театре «Сатирикон» под руководством Константина Аркадьевича Райкина. Здесь все актеры обязательно должны уметь петь и танцевать. Одно время в Москве я даже занималась в клубе спортивными танцами, но сейчас, к сожалению, на это совсем не остается времени. – Родители не отговаривали вас от выбора такой беспокойной профессии? – Напротив, поддерживали. Мама ездила со мной в Москву, переживала, когда я сдавала вступительные экзамены, всячески помогала. – Учеба давалась легко? – Тяжело, особенно первое время. Но я человек упорный, работала очень много, благо, не приходилось особо о приработках думать: помогали родители и бабушки, к тому же у меня была повышенная стипендия. – Вы и учились у Константина Райкина? – Да, и так получилось, что почти весь наш курс после окончания Школы-студии стал работать в «Сатириконе». Нас стали вводить в спектакли еще со второго курса. Я в театре – с третьего. Тогда мы поставили спектакль для детей «Ай, да Пушкин!» и играем его до сих пор, он пользуется у зрителей большим успехом. – Как работается с Константином Аркадьевичем? – Как любой режиссер, он, конечно, не приветствует то, что его актеры снимаются. Но относится с пониманием. Хотя, когда готовится выпуск спектакля, приходится репетировать с утра до ночи, практически без перерыва. Я, правда, сейчас занята только в двух спектаклях, так что на съемки у меня время остается, они не мешают работе в театре. – Ваш дебют на телевидении состоялся в сериале «Черная богиня». Какие остались впечатления от съемок? – Вначале у меня был самый настоящий ступор, так было страшно оказаться перед камерой. От волнения начинала говорить очень быстро, чуть ли не скороговоркой. Режиссер Леонид Григорьевич Белозорович даже кричал на меня. Но он понимал мое состояние и относился ко мне снисходительно. Кстати, сейчас он работает над новым проектом «Дом простого содержания», куда пригласил меня без всяких проб. А ЦЕЛОВАТЬСЯ СТЕСНЯЮСЬ… – Над какой ролью вам было работать особенно интересно? – В сериале «Моя Пречистенка» мне пришлось играть возрастную роль. Мою героиню Агнию Тихомирову зритель видит и тридцатилетней, и пятидесятилетней женщиной. Мне делали сложный грим, красили волосы под седину. Но главное, было очень интересно играть трудную женскую судьбу. Надо было найти правильную мимику, походку, какие-то характерные жесты… – Вас в основном приглашают играть положительных героинь… – Почему же? В сериале «Одна ночь любви» мне пришлось сыграть настоящую стерву. Моя Елена Воронцова, как говорится, выбилась из грязи в князи, вертит своим мужемподкаблучником, как хочет, достигая своих целей. – В сериале «Затмение» вам сразу предложили роль Ольги Миловидовой? – Нет, долгое время я пробовалась на главную роль, но, в конце концов, Лилю сыграла Таня Корсак. Но считаю, что мне тоже повезло, роль досталась интересная, было что играть. – Ваша Ольга – интеллигентная, добрая, открытая. Вы чем-то с ней похожи? – Думаю, да. Я там особо и не играла. – Любовные сцены с поцелуями уже не пугают? – В том-то и дело, что до сих пор стесняюсь. Не далее как вчера у меня была такая сцена. Мы только что познакомились с моим партнером, который должен играть моего возлюбленного, нам предложили сыграть любовный эпизод. У меня сразу же произошел зажим, понадобилось время, чтобы я смогла как-то раскрепоститься. – А как же вы будете в более откровенных эпизодах сниматься? – Был у меня уже такой опыт. И я до сих пор жалею, что согласилась. Меня пригласили в сериал «Рублевка лайв». Пришла на съемки, и мне тут же предложили раздеться. Надо было отказаться и уйти, но я не смогла этого сделать. Потом один режиссер сказал мне, что увидел эту сцену в Интернете, и не хотел утверждать меня на роль в своем сериале. – Можете ли вы сегодня с уверенностью сказать, что правильно выбрали профессию? – Очень надеюсь, что я не совершила ошибки, став актрисой. Хотя я очень самокритична, мне все время кажется, что я все делаю просто ужасно. Помогает лишь то, что я чувствую себя влюбленной в свою профессию. – А в партнеров не случалось влюбляться? – С хорошим партнером приятно играть, в том числе и любовь. Но влюбленности к партнерам я не испытываю, нашли контакт – и это хорошо. С ЛЮБИМЫМ НЕ СОСКУЧИШЬСЯ – Сериалы наверняка «сработали» на вашу популярность… – Скорее на узнаваемость. Как-то ехала домой в Саров, и в поезде на меня долго смотрела одна семейная пара. Наконец женщина произнесла: «Как же вы похожи на Женю из «Проклятого рая!»… Бывает, узнают и на улице, подходят, что-то говорят. – Кстати, в продолжении «Проклятого рая» вы заняты? – У меня там уже главная роль. Я играю жену сына хозяйки элитного борделя. Всего будет показано 48 серий. Надеюсь, зрителям новые серии тоже понравятся. – Вы – молоды, у вас броская внешность. Приходя на кастинги, не приходилось получать предложения, скажем так, сомнительного свойства? – Всякое бывало. И это очень неприятно. Обычно я сразу же прекращаю общение с таким режиссером. – Почему-то так и представляю вас в нарядах позапрошлого века, в платье с кринолином… – Когда снималась в «Одной ночи любви», у меня были, естественно, пышные платья, соответствующая прическа. И я чувствовала себя в этом образе очень комфортно. Хотя в жизни бываю разная. С удовольствием «примеряю» на себя самые разные образы. Подруга как-то сказала мне, что у меня стиль русской красавицы. А мне действительно нравятся сарафаны, платья в русском стиле. – Такой красавице, как вы, и мужчина должен быть под стать. У вас такой есть? – Для женщины все-таки главное – любить и быть любимой. Рядом со мной есть такой человек. – Он актер? – Скажу так: он человек творческой профессии. – Не трудно уживаться двум творческим личностям? – Мы с Димой друг друга понимаем. Я уверена, что с человеком другой профессии мне было бы тяжело. – И давно вы вместе? – Почти два года. Вообще-то мне долгое время казалось, что я ни с кем не смогу сблизиться – не встречала человека, который смог бы задеть душу. Но вот теперь такое ощущение пропало. Рядом со мной человек, с которым не соскучишься: у него потрясающее чувство юмора, мне с ним интересно. И я сейчас счастлива. – А как у вас с чувством юмора? – По-моему, в полном порядке. Я очень смешливая. – Ни в одной семье не обходится без ссор. А в вашей? – И у нас они бывают. Но мы все-таки стараемся их избегать, не дуться друг на друга из-за пустяков. Хотя у меня есть недостаток, от которого хотелось бы избавиться – это излишняя обидчивость. Это мне очень мешает. Хотя вообще-то я человек спокойный, выдержанный, быстро нахожу с людьми контакт: здесь во многом помогла профессия. Но могу и взорваться, если кто-то очень уж достанет. СЕМЬЯ ВСЕГДА ПОДДЕРЖИТ – У вас общий дом? – Мы долго снимали квартиру, а потом я купила комнату в трехкомнатной коммунальной квартире, нам повезло, соседи очень хорошие, живем дружно. К тому же дом расположен рядом с театром, очень удобно. Накопим денег, купим отдельную квартиру. – Не думаете сыграть свадьбу? – Многие мои подруги уже побывали замужем и больше в загс не спешат, вот я и думаю: стоит ли мне торопиться оформлять наши отношения? Хотя, если речь пойдет о детях, они все-таки должны появиться в законном браке. – Вы способны оставить карьеру ради большой любви, если того потребуют обстоятельства? Вот скажет муж, что вам надо выбирать между карьерой и семьей… – Такого мужа у меня точно никогда не будет. – Каким был самый желанный подарок в вашей жизни? – Когда Дима устроил в мой день рождения романтическую поездку во Францию. Это было незабываемо. – А вы его балуете вниманием? Скажем, принести с утра любимому чашечку кофе в постель для вас возможный вариант? – Почему же нет – с удовольствием! Бывает, что и Дима делает то же самое. Мы любим и романтические вечера, сервируем столик со свечами… – Вы хорошая хозяйка? – Мне кажется, да. Люблю порядок, мне нравится убираться, готовить. Дима очень любит мясную солянку, так что она у нас на столе чаще всего. – У любого человека случаются неудачи, разочарования. Как вы справляетесь с ними, что помогает не опускать руки? – Работа. Хотя именно с ней и связаны самые большие разочарования и обиды. Было такое, что уже утвердили на роль в сериале, но потом – бац! – взяли другую актрису. Я очень переживала. Но потом пошли другие пробы, приглашения и утверждения на роли. И, конечно же, выручает театр. – Кто вас поддерживает в трудную минуту? – Конечно, семья. У меня замечательные родители. В прошлом году, кстати, они отметили жемчужную свадьбу, прожили вместе тридцать лет. Есть у меня сестра и брат. Павлу девятнадцать лет, он учится в институте информатики в Москве, живет в общежитии. Оксане двадцать девять лет, она на пять лет старше меня, работает фармацевтом в Сарове. У нас очень дружная семья, между нами не бывает ссор, каких-то разборок. Мы всегда готовы помочь друг другу, прийти на выручку. – Какое время года вы считаете любимым? – Мне нравится поздняя осень. Она навевает легкую грусть. Люблю лето, когда тепло, светит яркое солнце. – Вы сильная женщина? – Во всяком случае, слабой меня назвать никак нельзя.
Administrator: Комсомольская правда Максим Аверин: Если я женюсь, об этом никто не узнает! ( интервью - по ссылке)
Administrator: МК Максим Аверин: “Легко — значит, неинтересно!” Максим Аверин ответил на вопросы читателей "МК" Вчера в гостях у “МК” побывал актер Максим Аверин. Мы выбрали самые интересные фрагменты беседы главного героя сериала “Глухарь” с нашими читателями. Более подробные ответы можно прочитать на сайте пресс-центра. Administrator/Ирината: Из всех фотографий выбрала вот эту превьюшку - чуть не заплакала, ее увидев: вот он, мой любимый Макс Аверин, человек с искренней улыбкой и умными глазами...
Administrator: МК в Питере «От любви — одни неприятности» За Авериным — звездой сериала «Глухарь» — прочно закрепилась слава покорителя женских сердец. Впрочем, сам актер дивидендов с этого пока не получает. В свои 34 года он остается убежденным холостяком. Однако Максим не скрывает, что влюбляется в женщин так же часто, как и выходит на сцену Читать ПО ССЫЛКЕ
Administrator: Интервью с Максимом Авериным. Наверняка кто-то его уже читал... но ведь кто-то - нет (и захочет ). А это из фотоматериалов. Если не узнали -"Гамлет".
Administrator: Радио Культура Программа «ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА»: 8 ноября в 13.05 Гость: актриса театра и кино Агриппина Стеклова. Тема: новые роли в театре и кино, премьеры московской осени. Ведущие - Владислав Борецкий и Виктория Луценко
Administrator: Аудио! Можно послушать! «Действующие лица»: Агриппина СТЕКЛОВА ..."Я не устану говорить комплименты театру «Сатирикон». Именно здесь я познакомилась с мужем. Мои коллеги – это мои друзья. Я просто не могу не любить театр"...
бельчонок: Источник Интервью Анны Старшенбаум, в котором отрывок о ее муже Алексее Бардукове — И кто же тот счастливчик, с кем вы связали свою судьбу? — Его зовут Леша Бардуков, актер театра «Сатирикон». Играет у Райкина ведущие роли. Сыграл в фильме «Диверсант», «На игре» и в других картинах. Я впервые познакомилась с ним, когда мне было 14 лет. В него влюбилась моя лучшая подруга, а в меня — его лучший друг. Но ни я, ни мой будущий муж их чувств не разделяли. Лет шесть мы не виделись ни разу, а потом были пробы, на которых нас поставили вместе. Я думала, он меня не узнает. И он вдруг: «Я тебя знаю — ты та девочка шесть лет назад». Я просто сошла с ума. Конечно, тогда уже никакой речи о пробах не шло, потому что мы прикалывались, смеялись, и случилась вся эта любовь. Мы начали вместе жить со второго дня знакомства. На следующее утро он сказал, что хочет детей, семью и так далее. Я ему сказала то же самое. Через полгода мы поженились. — Свадьбу играли? — Я считаю, что свадьба — это удел тех, у кого в жизни мало ярких событий. Мы, как люди избалованные и уставшие от людей и событий, получаем удовольствие от каких-то спокойных, уютных, интимных вещей. Поэтому все пиршества и праздники не для нас. Мы просто пришли в наш загс в Измайлове, подали заявление, затем поставили подписи, и все. — И даже никакого семейного ужина? — Если мне захочется есть, я поем, а если нет, то не буду есть только потому, что так нужно отметить какое-то событие. Ну хочется порадоваться за нас — порадуйтесь! Зачем где-то отсиживаться, звеня вилками? — Получается, что актерский брак вас не испугал, несмотря на все трудности? — Нам некогда пугаться. Сейчас мы думаем о покупке жилья, потому что очень хотим детей. Двоих или троих. Но мне, правда, нужно еще посниматься, утвердиться как актрисе. Вот в марте еще проект, а вдруг я буду с животом? Мы каждый день по десять раз это обсуждаем.
Administrator: Отсюда Фото: М.Мухонкин Агриппина Стеклова: «Если все время думать о лишних килограммах, перестанешь жить» Чтобы быть счастливой на сцене и в жизни, вовсе необязательно добиваться модельных параметров. И в этом нас чудесным образом убеждает история сегодняшней героини. – Я много лет считала, что мне нужно худеть. И мечтала об этом. И грезила. Никогда не была худой в общепринятом понимании. И никогда мои размеры не соответствовали модельным стандартам даже приближенно. Но сейчас уже принимаю себя такой, какая есть. И знаю, что тело человека выглядит аппетитно не от того, что у него те или иные параметры. Вспомните Гундареву. Если бы в то время были применимы слова «секс-символ», то кто, как не она? – Граня, и давно вы стали принимать себя такой, какая есть? – Не могу сказать, что с юности, но… Лет десять назад поняла, что добиться модельных стандартов мне никогда не удастся. У меня все равно нарушенные пропорции: достаточно тяжелая нижняя часть. И поэтому, когда даже сильно худеет «верх», низ за ним не успевает и до него не дотягивает. В первую очередь худеет лицо, руки, грудь, что обидно, потому что я ей, в общем-то, не могу сильно похвастаться. Кстати, по этому поводу тоже были какие-то переживания. Но что поделать?! Зато могу гордиться пропорциями талия-бедра, например. Мне довольно тяжело подобрать джинсы, чтобы хорошо сидели. Но уж если они отыскиваются, я оказываюсь в выгодной позиции. А уж исторические костюмы на меня садятся… Особенно с корсетами, когда можно что-то утянуть… – Про соотношение талия-бедра говорят, что, чем больше разница, тем сильнее женская фигура притягивает мужчин. Видели подтверждение этому в глазах мужского населения? – Не могу сказать за всех, но мужу нравится. Я – женщина избалованная своим мужчиной, потому как ему во мне нравится все. И это порой очень распускает. Пожалуй, только благодаря работе и могу быть в форме. При этом очень хорошо знаю, когда выхожу из нее. «МИНУСЫ» НА РЕПЕТИЦИЯХ – И сколько килограммов составляет «выход из формы»? – Два-три, максимум четыре от моего идеального веса. Причем мне совершенно необязательно вставать на весы. Чувствую их. И даже не по одежде. Хотя и по одежде тоже. – Муж, наверное, против ваших намерений худеть? – Нет, он здравомыслящий человек. Всегда все трезво оценивает и никогда не возражает. И никогда, боже упаси, не ставит мою фигуру во главу наших отношений. Главное, чтобы мне самой было комфортно. И как только я ощущаю: «Ой, нет, тяжеловато», начинаю принимать меры. – Физически «тяжеловато»? – Не только. Чувствую какой-то дискомфорт. Ощущаю, что вышла за свои рамки. Но на выпуске спектакля я всегда худею – это уже закон, исключения не было ни разу. – Известно, что в «Сатириконе» тяжелая физическая нагрузка, не говоря о психологической – прыгаете, бегаете, танцуете… И на сколько худеете? – Во время репетиционного периода – сильно. Бывает, что на пять-шесть килограммов. Иногда за месяц. И это совсем не значит, что начинаю меньше есть. Сказывается движение на репетициях, да и сам ритм работы... – И все-таки, что делаете, когда чувствуете, что вышли из формы? – Ограничиваю себя в еде. Плюс – спорт. Я не поклонник фитнес-клубов, для меня спорт – это плавание и какие-то свои упражнения для проблемных мест. И нужно много пить воды в это время. А вот не есть после шести у меня получается крайне редко. Почти не получается. Как правило, я наоборот не ем в течение дня, потому что всегда чем-то занята. Перед спектаклем есть не могу. А потом… А откуда иначе энергию брать? Но стараюсь на то время, пока возвращаюсь в форму, «налегать» на овощи, фрукты, кефир, исключать масло, сахар, хлеб, сладости... – В периоды, когда все нормально, как складываются отношения с едой? – Вообще-то ем все. Но систему питания, конечно, нужно организовывать... И у нас дома она уже сложилась. Например, пачки масла очень надолго хватает в нашей семье, пользуются им крайне редко. – В кашу и картошку? – Нет, нет, нет! Только если очень хочется на тостик какой-то намазать с утра. Устоялись у нас уже и способы приготовления пищи и перечень продуктов, которые покупаем.. К просто вареному я скептически отношусь. А вот пароварка есть, и мы ей пользуемся. Очень любим запеченную пищу, практически ничего не жарим. И в духовке запекаем все, что угодно: мясо, рыбу, птицу, овощи. Любим форель, дорадо, сибас. Едим много свежих овощей. Хотя, что скрывать, мне иногда так хочется жареной картошки. Вообще самое вкусное блюдо – жареная картошка с селедкой. И жарю! Пусть нечасто. А когда нельзя, когда нужно прийти в форму, вообще не покупаю ее. – Мужчина рядом с вами стройный, даже поджарый… – Да, хотя все время говорит, что у него тоже есть проблемы с весом. Володя в этом смысле гораздо более организован, чем я. Он чаще ходит в бассейн - любит плавать и делает это восхитительно, как и многое другое. Например, готовит. – Фразы, при взгляде на него – ну почему я не такая же худая? – никогда не вырывалось? – Это все равно как если бы он говорил мне: «Ну, почему у меня нет такой роскошной рыжей гривы?» СЪЕДОБНОЕ-НЕСЪЕДОБНОЕ – Знаю, вы всегда любили сладости… – И сейчас люблю. Особенно творожные пирожные, чизкейки, штрудели: и яблочные, и вишневые. Обожаю мороженое. Просто умираю от него. Ну, что поделать – ем я его, ем. Когда понимаю, что хватит – перестаю. – Каков обычно семейный завтрак, обед или ужин? – Организовать общий стол нам невозможно, потому что у всех разные режимы. Даже в свободный день. Бывало, что мы оба плотно репетировали в театре, и вообще ничего дома не готовили: уходили в девять утра, приходили в лучшем случае в двенадцать ночи, а в последнюю неделю перед выпуском вообще возвращались после четырех утра, пользуясь исключительно услугами общепита, то есть театральным буфетом. – Если сравнить театральный буфет и «кинокорм» – неплохое словечко придумано для обозначения питания на съемочной площадке! – в пользу которого из двух будет сравнение? – И там, и там ты не ручаешься за последствия. Поэтому по возможности стараюсь не есть ни там, ни там. Однако иногда на съемочной площадке бывает такое, что не только «кинокорм» съешь. Ну, нет ничего в округе, в ближайших десяти километрах, а тебя уже просто ведет от голода. Но я достаточно просто ко всему этому отношусь. У меня по поводу питания нет никаких отдельных требований. Только пожелание постного меню во время поста. – И как выдерживаете пост при активной работе? – Легко перестраиваюсь и очень комфортно себя чувствую. Постная пища такая вкусная! Да и съесть ее можно больше, – чтобы наесться! Правда, готовить приходится больше, элементарно стоять у плиты. Ты же не можешь открыть холодильник и сделать тостик с маслом или сыром, поджарить яичницу… КОФЕ, ПЕРЕЦ И ДРУГИЕ ЗВЕРИ – В кадре или на спектакле есть приходилось? – Да-а-а! Сначала это огромное удовольствие, если, конечно, что-то вкусное. А потом... Ужас! Особенно, когда надо аппетит изображать. – Существует что-то, что однозначно не любите и не съедите ни при каких обстоятельствах? – Бананы. Не знаю почему, но с детства. До определенного момента не ела сладкий перец. Даже запах его не могла переносить. Как говорил муж: «Не доросла, наверное». – И наоборот: без чего прожить не можете? – Люблю с утра настоящий, сваренный кофе без сахара, но с молоком. Не знаю, сколько смогу без еды прожить, а вот без кофе и дня не протяну. – А что обычно «естся» с утра? – Как правило, сыр или творог. – Кашу не варите? Некоторые едят каждый божий день геркулес, и так годами… – С большим уважением отношусь к тем, кто так делает, но у меня на кашу не хватает времени, точнее мне жалко его на нее тратить. Поэтому: творог, сыр, фрукты, свежевыжатый сок, кофе. – Свои первые кулинарные опыты помните? – Никаких казусов или восторгов, связанных с тем, что ух, как я сварила суп или что-то еще, не припомню. Впервые сама, как и все дети, попробовала пожарить яичницу. У меня не было цели научиться готовить но, с другой стороны, я не страдала от того, что не умею этого. Все произошло непринужденно, само собой. Просто выросла и когда появилась необходимость, естественным образом начала делать это, и делала абсолютно интуитивно: у меня нет книжки с рецептами, и я не собираю вырезки из журналов. – Есть фирменное блюдо? – Нет. Хотя, пожалуй, есть – чернослив с орехами в сметане. Очень просто делать, поэтому и выбрала его в коронные блюда. Чернослив посыпается грецкими орехами и заливается густой сметаной с сахаром, затем – в холодильник, чтобы все застыло. Получается торт. Это очень вкусно. – Вы говорите о еде с искренним удовольствием, в то время как многие актрисы отказывают себе в удовольствии поесть, относят это желание к низменным… – Я тоже иногда слышу, что мы живем не для того, чтобы есть, а едим для того, чтобы жить. Это понятно, но… Нельзя относиться к еде только как к способу получения энергии, витаминов и так далее… В праздники, например, не думаю о том, что полезно, что вредно. Если это праздник, то, что хочется, то и ем. И на отдыхе вообще ни в чем себя не ограничиваю. Я могу себя сдерживать, когда работаю. А уж, если еду отдыхать, то позволяю себе все! БРИДЖИТ ДЖОНС И «ПАЛАТА №6» – Приходилось для какой-то роли поправляться или худеть? – Худеть да, но не намного. Например, для фильма Кирилла Серебренникова «Рагин» («Палата №6»). Мы оговорили с ним, что моя героиня должна быть стройнее. Но, вообще-то, я всегда, начиная новый проект, стараюсь войти в форму. – Если бы предложили, как Рене Зеллвегер для роли Бриджит Джонс, сильно поправиться? – Наверное, пошла бы на это. Но у них немножко другая система. Они принадлежат одной роли абсолютно и готовы на нее потратить год жизни, и это так оплачивается, что не составит труда вернуться к себе прежней. Это раз. Во-вторых, все это делается не с наскока, с наскока и не получится. Зеллвегер не за неделю поправилась, и это иллюзия, будто поправиться очень просто. Нет, – тяжело. Та же Зеллвегер рассказывала, как ела булки с маслом, которые в нее уже не лезли. А в-третьих, и это главное, – мы не можем принадлежать только одной роли. А как быть с театральным репертуаром? С костюмами? Я не могу подвергать театр такому стрессу. Конечно же, все решаемо и это тоже, но – стоит ли игра свеч? Когда мне задают вопрос про то, могла бы я подстричься и удивляются согласию: «Ты? Со своими волосами?!» Ну, какая глупость! Конечно, могла бы. Это же не зубы. Но только, если игра стоит свеч. То же самое как раздеться в кадре или на сцене… Это все из одного клубка. Если имеет смысл – да. И если я почувствую эту необходимость, то никаких проблем не будет. – Но внутреннее стеснение все равно есть? – Конечно! Мы же люди. Оно у всех есть. Как и волнение перед спектаклем. Я до сих пор боюсь первой репетиции, премьерного спектакля, первого съемочного дня. – И на прощание – что бы вы пожелали худеющим? – Нельзя себя распускать, заплывать. Нельзя быть вялой и физически, и эмоционально. Но и нельзя себя убивать, все время думая о лишних килограммах и бесконечно худея, – так перестанешь жить. Марина ЗЕЛЬЦЕР
Administrator: ЗДЕСЬ Юрий Бутусов – один из немногих… Юрий Бутусов один из немногих театральных режиссеров, кому удалось сразу по окончании института мощно заявить о себе в театральном мире. За свой дипломный спектакль «В ожидании Годо» начинающий режиссер получил «Золотую маску», что само по себе о многом говорит. Он один из немногих настоящих творцов, кто сегодня может талантливо, красиво, без пошлости и ругани поставить на сцене классическую пьесу о нашем непростом времени. Родился Юрий Николаевич 24 сентября 1961 года в Гатчине, в семье, не имеющей никакого отношения к театру (как это часто бывает с по-настоящему талантливыми людьми). До ЛГИТМиКа им. Черкасова добрался не сразу, решив освоить профессию театрального режиссера почти в 30 лет. Уже в юности занимался в театральной студии, затем попал в знаменитый питерский театр «Перекресток», которым руководил Вениамин Фильштинский. Бутусов пробовал поступать на актерский факультет, но не прошел по конкурсу. Продолжая заниматься в «Перекрестке», работал сторожем и уже в следующий раз поступил, но на режиссерский факультет, на курс Ирины Малочевской, проработавшей пятнадцать лет ассистентом у Г. Товстоногова. «В ожидании Годо...» Как оказалось судьба не зря привела его в институт именно в этот год. Тогда же на курс актерского факультета поступили три актера, с именами которых будет связано восхождение звезды театральной режиссуры Юрия Бутусова. Михаил Трухин, Константин Хабенский и Михаил Пореченков составили костяк его команды, которая на протяжении нескольких лет собирала аншлаги в петербургском театре им. Ленсовета. Началось всё на третьем курсе обучения, когда начинающий режиссер пошёл против правил и в свой спектакль «Женитьба» (Н. В. Гоголь) пригласил Михаила Трухина с параллельного актерского курса. Спектакль несколько раз игрался в Учебном театре, который на тот момент заменяла аудитория на пятьдесят человек. Дипломный спектакль «В ожидании Годо», первую пробу которого Юрий Николаевич делал еще на третьем курсе со своими сокурсниками, было решено ставить в «Перекрестке» Фильштинского, к тому времени переименованном в «Театр на Крюковом канале». На курсе Фильштинского и училась знаменитая троица, там же обучался и Андрей Зибров, также сыгравший в «Годо» и последующих спектаклях режиссера. Абсурдная пьеса С. Беккета, минимум декораций, и четыре молодых актера, двое из которых ждут у дерева оригинальной конструкции того самого Годо. Был ли это Годо на самом деле или это имя просто стало символом нового начала, но спектакль потряс зрителей. Дипломная работа Юрия Бутусова настолько понравилась художественному руководителю театра им. Ленсовета Владиславу Пази, что он не побоялся взять всю команду в свой театр. Сам Бутусов за «Годо» был удостоен высшей театральной премии «Золотая маска». От Беккета до Шекспира Все следующие постановки Юрия Николаевича так или иначе перекликались с театром абсурда: «Войцек» Г. Бюхнера, «Калигула» А. Камю, «Сторож» Г. Пинтера (Театр на Литейном). Однако позже режиссер почувствовал вкус к классике и в его репертуаре появился Эжен Ионеско, а затем и Уильям Шекспир. Причем почти каждый спектакль Бутусова отмечается не только зрительской любовью, но и той или иной театральной премией. Несмотря на успешность работы с командой своих актеров, Бутусов уходит из театра им. Ленсовета и уезжает в Москву. Здесь он ставит «Макбетта» Ионеско в «Сатириконе», пьесу современных драматургов братьев Пресняковых «Воскресение. Супер» в Табакерке. Сегодня Юрий Бутусов уже не только режиссер, известный лишь в узких театральных кругах или славном городе Санкт-Петербурге, а одна из значимых персон московской театральной жизни. Лучшие площадки страны, лучшие пьесы Шекспира, сопровождаемые его неординарным и порой поистине гениальным видением театра с радостью распахивают перед ним двери. Бутусов любит играть с предметами - в его постановках всегда находится оригинальное применение самым обычным вещам, будь то дерево в «Годо» или стол, служащий для героев «Гамлета» и ложем, и плахой, и иконой. Необычен образ короля Лира, который пытается оживить трёх своих дочерей, усаживая каждую по очереди у пианино, а они вновь и внось падают вниз, или князя Нехлюдова, прощающегося с Масловой, сидящей на крутящемся столе. Он подходит к самой сложнейшей драматургии без лишних нежностей и восхвалений, и рассказывает их как очень простые и понятные любому зрителю истории. Он всегда работает в диалоге со зрителем, и последнему такая манера разговора нравится. При минимуме декораций, отказе от атрибутов, показывающих место нахождения героев в том или ином времени, Юрию Николаевичу всегда удается создать ощущение погруженности зрителя в заданные временные рамки. Мы оказываемся в датском Эльсиноре и слышим завывания ветра, создаваемые, чем бы вы подумали - консервными банками! Вокзальный сумрак создает дымка, пущенная в сцене отъезда каторжных в «Воскресение. Супер». О своих находках и идеях Бутусов говорит просто: «Это происходит совершенно естественным образом. Я об этом не задумываюсь. Как мне интересно, так и делаю. Каждая деталь должна иметь функциональное значение, во всех моих спектаклях важное значение имеет пространство. Я так научен. По-другому не умею». Сам Юрий Николаевич восхищается постановками Эймунтаса Некрошюса, Петра Фоменко и считает репертуарный театр гениальной идеей. Тем не менее мастер всегда мечтал о «театре-доме», которых сегодня почти не существует: «каждый режиссёр хочет иметь свой маленький дом, свой маленький театр. Когда-то это получилось.... Во всяком случае, на одном спектакле это случилось точно». То, что получилось когда-то, зрителям определенно понравилось, более того принесло известность и следующую за ней широкую востребованность всем участникам этого «дома». Сегодня к Юрию Бутусову выстраиваются в очередь лучшие столичные театры, он преподает в Санкт-Петербургской Академии театрального искусства на актерско-режиссерком курсе, где когда-то учился сам и глубоко верит, что «все люди, с которыми мы встречаемся, живут в нас, взаимосвязи остаются и, так или иначе, влияют на нашу жизнь». Встретившись один раз с Юрием Бутусовым в его спектакле, взаимосвязь с ним остается навсегда. Его идеи долго будоражат, не отпускают, оставляя после себя послевкусие как после вина, а ведь вино с годами становится только лучше. Людмила Беширова
Administrator: Вокруг TV "Глухарю" - 35! 26 ноября главный «Глухарь» страны Максим Аверин отмечает свой полуюбилей, актеру стукнет 35 лет. За эти годы он успел многое: в шестилетнем возрасте дебютировал на киноэкране в фильме «Похождения графа Невзорова», чему поспособствовал отец, работающий на «Мосфильме» художником-декоратором. В девять – играл в театре миниатюр в спектакле «Бранденбургские ворота»… Сейчас талантливый артист служит в театре «Сатирикон», снимается в сериале «Глухарь» в роли следователя Сергея Глухарева, проводит творческие вечера, концерты и шоу, и является лицом телеканала НТВ. Вокруг ТВ поговорил с Максимом в его гримерной на съемках новогоднего шоу НТВ. Артист был уставший от постоянных переодеваний и грима, но чрезвычайно любезно принял корреспондента в своих «апартаментах». — О чем будете спрашивать? – заявил он с порога. — Когда я, наконец, женюсь? — Что вы, никаких личных вопросов! Только по делу… Аверин расслабился... — Максим, с днем рождения заранее не поздравляют, но все же… Восторженный и улыбчивый Аверин сразу перебивает и начинает рассказывать: — Это замечательный возраст! Я так комфортно ощущаю себя сегодня! Можно сказать, что осознал себя после тридцати. Буквально начал жить! 30-35 – определенный этап взросления. Теперь знаю, кто я, что я состоялся как личность, что я собой представляю, понимаю, что от меня хотят, чего ждут, как отвечать на всякие вопросы… — А какой для вас идеальный праздник? Как бы вы хотели отметить день рождения? — Идеальный праздник для меня это: сыграть в хорошем спектакле, а потом отметить с друзьями. Последние пару лет так и происходит! Отыгрываю свою роль, а затем с друзьями идем в ресторан… — Какой сейчас любимый спектакль? — Они все любимые! Если бы они ни были такими, я бы в них и не играл. Из последних больше всего нравится «Тополя и ветер» театра «Сатирикон». Его поставил Константин Райкин. Да, именно его выделяю на сегодняшний день. — День рождения отмечаете только в ресторанах? — Раньше - дома. Сложно было! Но весело. Представляете, собиралось 30-40 человек… Снимал дверь с петель, клал ее на табуретки, получался импровизированный стол. И все помещались, всем находилось место! Сейчас просто нет времени готовить… Хотя готовить люблю! Но 26-го, как обычно, сыграю свою роль и — в ресторан! Беседовала Ирина Давиденко
Administrator: Газета "Я" Максим Аверин: «Зарабатываю так, чтобы не быть униженным» 26 ноября звезде сериала «Глухарь» на НТВ и одному из ведущих актеров театра «Сатирикон» Максиму Аверину исполняется 35 лет. В кино он дебютировал в 6 лет в роли танцующего мальчика в картине «Похождения графа Невзорова». В 9 лет маленький Максимка играл на театральных подмостках – в Театре миниатюр. Снявшись почти в 25 фильмах и сериалах, актер, наконец, дождался звездного часа. Рейтинги сериала «Глухарь» зашкаливают, а Максиму многочисленные поклонницы просто не дают прохода. Влюбляться надо, а не бухать – Максим, говорят, у вас непростые отношения с зеленым змием. Это правда? – Ну вот еще! Я не злоупотребляю. Да, могу иногда выпить рюмку коньяка – мне нравится это состояние и это располагает к беседе. Я курю. Но мой внутренний бес не дает возможности расслабиться и держит в тонусе. Я люблю свою профессию, а у артиста его тело, глаза – это инструменты. Он должен смотреть, впечатляться, влюбляться, разочаровываться, читать. А не бухать! – У вас сейчас миллионы поклонниц. Они знают, что вы пока не женаты, однако теряются в догадках, есть ли у вас дама сердца. – Про даму сердца пусть останется секретом. Да, каждый день получаю пачки писем, в основном от женщин – за неделю набирается мешок. На каждый спектакль приходят сотни девушек, после премьеры моя гримерка завалена цветами (поклонницы прознали, что цветы я люблю белые!). Стоит только появиться на улице, в офисе, в магазине, выйти на служебный вход – натыкаюсь на женские улыбки, слышу какие-то добрые слова. Время от времени девушки узнают мой телефон, звонят и говорят что-то приятное. Я окружен женским вниманием, но оно меня нисколько не тяготит. Я стараюсь ценить это, всем дарить в ответ улыбки, теплые слова. Вообще, я всех своих поклонниц люблю, ценю и обожаю! – А мужчины вам пишут? В хорошем смысле – типа берем с вашего героя пример! – Конечно. Люди, работающие в органах, говорят: «Спасибо, вы мне вернули надежду, я верю снова в свою профессию». Мне и дети пишут подросткового возраста: «Мы идем учиться на следователя». Говорят, что хотят служить в милиции. А теперь уже скоро – в полиции. Люблю красивые авто – Что вы испытывали, когда в 6 лет вас поставили перед камерой? Воспоминания об этом сохранились? – Конечно. Я приехал с мамой на съемки в Махачкалу. Помню гостиницу, в которой жил, как меня утвердили на роль, вернее, в эпизод. Как я пошел мерить костюм. И я очень хорошо помню, что ботинки, которые мне безумно понравились, были малы. Но я сказал: «Я буду сниматься в них!» К концу съемок стер ноги в кровь. Помню Владимира Самойлова, харизматичного такого дядьку, который снимался в этом фильме. Помню, я спёр у отца краски и разукрасил весь бордюрный камень у гостиницы, а меня сдали в милицию и заставили все это оттирать. Помню свой первый гонорар. Он был плотно забит в спичечный коробок. Так что я был всегда высокооплачиваемым артистом! – Любите много зарабатывать? Наверное, привыкаете к роскошной жизни – экзотические острова, дорогущие машины и рестораны? – Кстати, об островах. Я недавно прочел в интервью Джонни Деппа, что он назвал одну часть своего острова именем жены, а другую – в честь Марлона Брандо. Я могу только один угол своей квартиры назвать в честь мамы, а другой угол – в честь своей собаки. Я зарабатываю столько, чтобы не чувствовать себя униженным, не более того. Да, я люблю красивые авто, курю хорошие сигареты, меня радует, что я могу пригласить любимую девушку в самый дорогой ресторан. А что в этом плохого? – Вы с детства, насколько я знаю, держали себя в отличной физической форме. А сейчас как следите за собой? – У меня не хватает времени, я не хожу в спортзал, но один спектакль в «Сатириконе» заменяет мне неделю фитнеса. И стараюсь держать себя в рамках, не объедаться, по крайней мере. Думаю о песенном альбоме – Какую музыку слушаете в машине? – У меня очень разные пристрастия – вот сейчас слушаю Queen, очень люблю Аллу Пугачеву. У меня и в машине, и дома великолепная фонотека. – Максим, на церемонии «ТЭФИ-2010» вы были награждены премией как лучший актер, а «Глухарь» был назван лучшим сериалом. И это, конечно, успех. Но вот полнометражный фильм «Глухарь» собрал в прокате всего полтора миллиона долларов. Почему так мало? – Поймите, в России кинобизнес достаточно сложен, он делает первые шаги на поле свободного рынка. Аудитория сейчас привыкла все скачивать из Интернета, и надо уже всерьез разобраться с авторскими правами. Не может день спустя после официальной премьеры лежать в Сети версия фильма. Так не должно быть! Я не в курсе конкретных цифр проката и рейтингов, для меня цифры, цены и доли ничего не значат. Мои доли и рейтинги – это зрительская любовь. – Вы уже не раз намекали, что, возможно, с «Глухарем» скоро распрощаетесь. – Не могу сейчас всех секретов раскрыть, потому что за проектом стоит много людей, и канал, и производящая сериал компания. Но поверьте, я все сделаю для того, чтобы не надоесть зрителям, не остаться актером одной роли. Да я уже делаю немало параллельных проектов, снимаюсь в других фильмах, много работаю на телевидении. Вот сейчас записываю песни Сергея Чипенко, и хотя не претендую на звание вокалиста, всерьез думаю о песенном альбоме. Егор Ставицкий, «Желтая газета» И еще материалы о Максиме Аверине ЗДЕСЬ и ЗДЕСЬ. В общем, это материалы по материалам разных изданий.
Administrator: Предисловие от журналистки и текст интервью, а по ссылке есть скан издания (с картиночками!). Максим "собственно" Аверин Ваще уже писала пост про него...Ага. Не, не то, чтобы боюсь его избаловать.....гыгыгыгы....просто захотелось отчего-то выложить интервью с ним. И ещё. Когда брала у него видео-интервью, поржала вот над каким моментом. Снимали в кинозале. Присутствовали: сам Максим, я, оператор Женя, Вова и другие. Вопросы писала не сама, их мне откуда-то прислали. Спрашиваю его: "Максим, какие впечатления оставили у вас Рождественские встречи, проводимые Никитой Михалковым?" Он меняется в лице: -Ээээ... Ну вообще-то в последний раз их проводил я! Я в шоке. Ну, думаю, всё, попалась, идиотка. И музыка такая фоном из Ералаша: "Пара-пара-пам...", когда мальчик на жопу садится. А он продолжает: -Ну ладно, ничего! Но вообще, ЖЕНЯ, ты даёшь! Женя??????? Ну и не долго думая (точнее, вобще не думая), ляпнула: -Ну ваще я - Даша. Один-один, Максим! И дыхание затаила, думаю, ну всё, пиздец моей карьере журналиста ))) А он поржал )) И тогда я поняла, что он - крутой чувак. Привожу текст интервью. С Максимом Авериным, актёром театра и кино, мы познакомились в апреле, когда он приезжал в Волгоград на презентацию фильма «Глухарь в кино». Уже тогда я была поражена силой его обаяния, нестандартным чувством юмора и необычными ответами на вопросы. И, конечно, очень захотела, чтобы на некоторые из них он ответил специально для нашего журнала. Максим рассказал о том, почему не считает себя секс-символом, как правильно бороться с плохим настроением, и какой должна быть девушка, чтобы понравиться ему. - В одном из ваших интервью вы сказали такую фразу: «Я думаю, даже Фрейд сошёл бы с ума, если бы узнал, какие мысли бывают у меня в голове». Какие мысли вы имели ввиду? - Знаете, дело в том, что я иногда называю свою голову «Голова-помойка». (Смеётся) Думаю, я не одинок в этом, ведь у каждого человека, который дышит полной грудью и старается взять от жизни по максимуму, в голове находится столько мыслей, что их не уместить на одной журнальной полосе. - Вы часто говорите о том, что на самом деле не считаете себя секс-символом. Верится с трудом! - Понимаете, если относиться к себе, как к секс-символу, то получается, что я сам с собой сплю! (Смеётся) Конечно, я рад, что люди считают меня таким, но говорить так о самом себе – это высшая степень онанизма, я считаю. - Какая из ваших ролей в кино вам запомнилась больше всего? - Они все мне безгранично дороги. Не могу выделить что-то одно, ведь в каждую я вкладывал душу, тратил себя, своё время, энергию, здоровье, наконец. Что-то у меня получалось хорошо, что- то – хуже. Как говорят, «В семье не без урода». Вот так и с ролями в кино и театре. Но под каждой из них я готов поставить свою подпись, потому что прошлое забывать я не привык. - Расскажите о своём домашнем животном – чихуахуа по кличке Бандерас. - На самом деле, питомцев у меня несколько. Помимо собаки, ещё кот и кошка. Да-да, и они отлично уживаются между собой. Почему? Наверное, потому, что у них всего один центр – это я! (Смеётся) А поскольку они меня очень любят, также как и я – их, то им приходится мириться с существованием друг друга. - Однажды вы сказали: «Неугодных людей я посылаю на короткие дистанции». Как вы считаете, вас можно назвать жёстким человеком? - Как любому человеку, мне присущи проявления всех чувств, - и жёстких, и нежных. Но сейчас я стараюсь научиться говорить слово «Нет», хотя для меня это очень не просто. Когда человек начинает уговаривать, просит: «Ну пожалуйста, ну ведь для вас это не сложно…», мне всегда тяжело отказать. Но в тех случаях, когда желание этого человека идёт вразрез с моим жизненными принципами, я пытаюсь найти в себе силы быть более жёстким. - В жизни каждого человека бывают моменты депрессии. Как вы с этим боритесь? - Для того, чтобы прошла тоска, я рекомендую всем людям всегда иметь при себе диск с записью параолимпийских игр. Знаете, это очень отрезвляет, на себе проверял! Ты сразу чётко понимаешь, что Бог дал тебе всё, для того, чтобы ты жил и радовался. После нескольких таких просмотров я покончил с плохим настроением. - Вы выглядите чрезвычайно ухоженным. В чём секрет? - Я просто стараюсь следить за собой, потому что, как ни крути, а это – часть моей профессии. Если ты, что называется, зарабатываешь деньги своим лицом, то в этом нет ничего особенного. Но в салоны красоты я не хожу и какими-то специальными процедурами не увлекаюсь. У меня есть книга по уходу за своим телом - «Гигиена юноши». Вот ей и придерживаюсь. (Смеётся) - Если бы вас попросили описать себя одним словом, какое бы слово это было? - Как говорит моя мама, - путёвый. (Улыбается) - Кстати, о маме. Однажды, после премьеры фильма, на вопрос, понравилось вам или нет, вы ответили: «Главное, чтобы мама осталась довольна». Расскажите о своих отношениях с ней. - Отвечу коротко и ясно – это самый дорогой и близкий мне человек. - Откройте тайну, почему же вы до сих пор не женаты? - Потому что мои сегодняшние отношения не готовы к тому, чтобы регистрировать их в ЗАГСе. Мы взрослые люди, но жениться я пока не хочу. - Тогда хотя бы скажите, каких девушек вы предпочитаете? - Предпочитаю? (Улыбается) Ну прям как меню в кафе предлагаешь! (Смеётся) Жизнь – это не меню, все люди разные. У меня нет каких-то особых принципов, хотя… Люблю солнечных девушек. Рыжих. Да. - Ну и напоследок, поделитесь своими планами на будущее. - Я буду просто продолжать работать. Надеюсь, мне ещё не раз удастся удивить своего зрителя.
Administrator: Скоро "сводный" форум Дениса Суханова и Тимофея Трибунцева станет еще и филиалом сайта Максима Аверина. Ибо статей и интервью с артистом - масса, а (я заглянула на сайт М"В"А) страничка интервью там не обновлялась с лета... КП/Тула Максим Аверин в Туле: Я, как Россия, - щедрая душа! В понедельник вечером актер приехал в Тулу с хорошим настроением, несмотря на простуду. Чтобы настроить зрителей на нужный лад Аверин поведал о самых комичных моментах со съемок «Глухаря», а потом недолго думая уселся в первый ряд рядом со зрителями: - Я с вами тут поржу, - с улыбкой вопрошал актер. После 2-х часового выступления туляки буквально завалили актера цветами и пряниками. Несмотря на плохое самочувствие Максим почти целый час раздавал автографы. - Максим, зачем вы побрились наголо? – поинтересовались после выступления журналисты. - Это нужно было для спектакля — «Король Лир». К тому же, я иногда считал себя лохматым. А сейчас так хорошо! Ничто не отвлекает. - Не можем не поинтересоваться: когда ждать продолжения «Глухаря»? - Могу сказать одно, продолжение будет весной. Ждите! Главное, чтоб в этой роли я вам не надоел. - В рамках своего творческого вечера вы собираете вопросы от зрителей из зала. Какие самые смешные? - Каждая четвертая записка — про продолжение, как раз, «Глухаря». Это уже даже смешно. Но я стараюсь отвечать на все вопросы с чувством юмора, даже самые каверзные. Есть и очень трогательные вопросы, интересные. Касающиеся театра, например. Получается, что я своего зрителя воспитываю. Так, сказать, приучаю к искусству. А самые хорошие письма я оставляю на память. - О вас очень много в прессе, иногда не самое приятное… - Выходит куча интервью якобы со мной, но которых я никогда не давал. Помню, писали, что я по 3 дня бываю в запое… Мало того, что к спиртному я равнодушен, но откуда у меня еще и 3 дня на запои, если я бывает, даже сплю в машине из-за нехватки времени - непонятно. Но я человек щедрый. Если эти люди на деньги, заработанные на моем имени, купят что-то для детей, буду только рад. В принципе, я, как Россия, - щедрая душа! Фотографии есть еще - по ссылке в статье. Также читайте: В Тулу приехал Глухарь Максим Аверин рассказал в Туле о продолжении «Глухаря»
Administrator: Продолжаем работать действующим филиалом страницы ИНТЕРВЬЮ сайта М.Аверина. Невское время Максим Аверин: «Титры не краснеют, краснеет артист» Популярный актер театра и кино Максим Аверин признался «НВ», что не хочет стать узнаваемым, а мечтает постоянно удивлять зрителей Ему грех жаловаться: успешен, удачлив, востребован. Актера московского театра «Сатирикон» Максима Аверина сегодня зовут сниматься в кино, в разные театральные проекты, он ведет музыкальные передачи на телевидении, участвует в концертах. Обаятелен, остроумен, серьезен и романтичен. Зрителям он полюбился после роли начальника следственного отдела Сергея Глухарева в телесериале «Глухарь». Его работы отмечены Российской независимой премией «Триумф», театральной премией «Чайка», премией «Тэфи» (за лучшую мужскую роль в телесериале), премией правительства РФ. – Максим, вы заняты в таких серьезных спектаклях, как «Макбет», «Король Лир», «Ричард III» – при этом вы снискали себе славу комического актера. Вас сравнивают с Джимом Керри. В каком амплуа вы лучше себя чувствуете? – В любом! Но больше всего мне нравится трагифарс, когда смех сквозь слезы, когда в высшей точке трагедии можно неожиданно перейти к иронии, сарказму. Не очень люблю академичность, когда актеры говорят: «Нет, здесь я не буду участвовать, канкан не хочу танцевать, я для другого здесь». Мне нравится, когда артист гибок физически и подвижен душой. – Русская театральная школа может научить такому быстрому переходу от одного состояния в другое? – Я закончил Щукинское училище, где до сих пор живут традиции Вахтангова, где рождалась знаменитая постановка «Турандот» – а это как раз подвижность, перевоплощение. Но мои институты – это сама жизнь, это театр «Сатирикон» и его художественный руководитель и режиссер Константин Райкин. Глядя на этого удивительного человека, я и свою жизнь конструирую. Он гибок. И я такой же. – Райкин, видимо, потому вас и выбрал – по образу и подобию своему? – Я ничего не знал про его театр. Когда же вник, то убедился, что это прекрасная модель современного театра – она соответствует европейскому уровню. Там ставятся Шекспир, Гольдони, Брехт, Голдмен, Макдонах. Но, уверен, в этом театре не будут поставлены, условно говоря, «Трусы над пропастью». – Вы сыграли три роли в «Ричарде III» и даже женщину. Это трудно? – Была такая сублимация. Внешне я не менялся. Никакого грима, да и некогда его было накладывать. Мы с режиссером Юрием Бутусовым определили доминанту моих ролей. Это боль, которая не имеет ни размеров, ни пола. Боль и есть боль. Пусть и отличается боль ребенка, которому вырвали зубик или не подарили на Новый год игрушку, от боли матери, которая не дождалась сына с войны, – все равно это боль, трагедия, драма. – Действительно ли вы обязаны Бутусову переменой вашего амплуа? Это он превратил вас из комического в трагического актера? – Мне безумно интересно с Юрой. Он – мой гений. Каждому человеку дается шанс, у меня получилось использовать его. Юра пришел к нам в театр, увидел меня на сцене и пригласил в свою постановку. Это человек, которому я безоговорочно верю. Он может вывести меня на новый виток. Мне так много еще хочется сделать, многим еще удивить! – Я разговаривала с актером миланского театра «Пикколо» Феруччо Солери – он 40 лет играет только одну роль – Арлекина. Если представить, что вам всю жизнь надо также играть одну роль, какую бы вы избрали для себя? – Арлекина. Потому что Арлекин – это я. Я вбираю в себя все: и слезы, и любовь, и смех, и печаль. Тот спектакль, который должен пройти в Петербурге 18 декабря, – это мой творческий вечер, я буду петь песни, читать стихи, монологи из спектаклей и свои собственные монологи. Один из монологов – рассказ артиста о том, как начинается его день, как он встает, отковыривая себя от постели… И когда заканчивается тяжелый, полный напряжения день, и артист, вдохновенный, счастливый до того, что мышцы сводит от удовольствия, падает в кровать… – Вы человек веселый? И вообще – какой? – Я тот хиппи, который живет под солнцем и абсолютно голый. – Вы про голову? – И про это тоже. Бутусов часто меня укорял: «Ну что ты, Максим, опять лохматый? Ты же играешь Бога!» Я взял и постригся. Налысо. Это помогло в роли. Конечно, артист не должен быть таким уж бесхребетным, должен быть личностью. Но в то же время он обязан быть той заготовкой, на которую возможно нарастить массу. Я таких артистов знал, но лично не общался – Олег Ефремов, Евгений Леонов. Мощные личности, умеющие сыграть историю. – Есть сила, которая ведет вас по жизни? – Меня Бог ведет. Я это чувствую. Я нашел храм, в котором мне хорошо. Я долго искал его, проделал большой путь. Меня ведь никто не может убедить, пока я сам до дна не дойду, свою чашу не выпью. Вот и к тому, чтобы покреститься, я сам пришел. А потом уже нашел храм – в Иерусалиме. Там очень много народа, немного мешает… Но в какой-то момент я ухожу в себя, и мне хорошо. – Вы для себя уже ответили на все жизненные вопросы? – Мне нравится, что я после тридцати зажил какой-то особенно интенсивной жизнью. Я действительно ответил на очень многие вопросы для себя. И стал просить одного: «Дай мне, Господи, силы для того, чтобы перенести то, что я не в силах изменить». Надо делать не лучше всех, а делать хорошо. Я научился говорить слово «нет». Понял, что, исполняя чью-то волю, я себе врежу. «Нет» нужно говорить чаще, чем «да». Меня часто уговаривают сняться в очередном мыльном сериале. Научился отказываться. Титры не краснеют, краснеет артист. – Слава для вас имеет значение? – Она мне помогает, точнее, не вредит. Я к ней спокойно отношусь. Многим людям прощаю невежество, не хожу по судам опровергать вранье, отмываться от вылитой на меня грязи в СМИ. Всякие распускают слухи – о моих мифических миллионах, например. Если на деньги, заработанные на подобной чуши, создатели мифов купят что-то своим детям – так это прекрасно. Уже можно оправдать эти публикации. Я даже не против. – А у вас дети когда же будут? – Думаю, к 40 годам я как-то определюсь с выбором спутницы и потом стану хорошим отцом. Я как то вино, которое с годами становится лучше (смеется). Но вообще я еще какой-то совсем молодой. Мне почти 35, но я чувствую, что на самом деле мне очень мало лет. Все кажется, что со мной может произойти бог знает что. Я постоянно хочу учиться. Стал выступать в качестве режиссера – снял несколько серий «Глухаря». Придумали с Настей Стоцкой отличный номер: переделали песню из «Служебного романа», первая часть идет в старой стилистике, а вторая – в джазовой. Недавно с Людмилой Марковной Гурченко на НТВ снимались для ее бенефиса. И я с увлечением работал над программой, которая на сегодняшний день определяет меня как артиста, как личность: читаю стихи четырех поэтов – Маяковского, Пастернака, Высоцкого, Вознесенского. Я решил, что здорово будет прочитать «Балладу о прокуренном вагоне» Александра Кочеткова. Я нашел гениальное стихотворение Высоцкого «День без единой смерти». История про то, что на свете есть один день, когда никто не умирает: самоубийцы то и дело бросаются в пролеты, и с ними ничего не случается, люди стреляются и не умирают. День без смерти удался. – А вы согласны умереть от любви? – Если по-настоящему любить, то человек сможет себя и вознести, и разнести. Любовь меня всего так перекроила, переломала… Но я открыт любви. Я страдаю от этого, возношусь, падаю. У меня был роман в юности с американкой, и она мне написала, красиво ломая русские слова: «Любя тебя, я понижаюсь с землей». Не совсем понятно, но меня пробрало. – Сейчас рядом с вами есть любимая женщина? – (Молчит, потом выдыхает.) Да! Я не могу жить, не любя. Со мной обязательно должна быть та, которую я люблю. Я живу постоянно в оголтелом состоянии – ссорюсь, мирюсь, страдаю, прощаюсь. Но все равно она когда-то уходит, любовь. Тогда очень грустно. Но пусть будут лучше страдания от любви, чем от ее отсутствия. – В спектакле «Портрет» по Гоголю, отрывки из которого, кстати, тоже будут показаны в Питере, вы играете художника, меняющего счастье на деньги… – Это про меня. Я должен постоянно напоминать себе о том, что сердце надо держать открытым. И бежать соблазнов стать растиражированным. Поверьте, я могу долго выезжать на прежнем капитале. Но я этого себе не позволяю. Не хочу, чтобы вы привыкали ко мне. Не хочу быть узнаваемым. Удивлять вас хочу. // Беседовала Елена Добрякова.
Administrator: В Тулу приехал "Глухарь" Большая фотоподборка, видео и обещание в ближайшее время разместить в газете "Слобода" большой материал о вечере!
Administrator: Читать ПО ССЫЛКЕ: Максим Аверин: в соцсетях нет настоящего меня!
Administrator: Тюменские известия Максим Аверин: «Мечтаю сыграть Маяковского…» Фестиваль «Лучшие спектакли «Золотой маски» оставил долгое послевкусие. И дело не только в интересных постановках, но и во встречах. Любовь Киселёва Столичные знаменитости охотно общались с тюменскими журналистами. Одни устраивали пресс-конференции, другие жертвовали редкими минутами отдыха, согласившись на интервью… Встречу с актерами, занятыми в спектакле «Король Лир», — Константином Райкиным и Максимом Авериным — ожидали многочисленные служители пера и микрофона, но… в назначенное время на пресс-конференцию пришел только художественный руководитель театра «Сатирикон». «Ничего неожиданного! Элементарная тактичность. Нескромно это — сидеть рядом с народным артистом», — заметил Максим Аверин. Он терпеливо дожидался, пока журналисты наслаждались общением с Константином Райкиным. Сам Аверин стал народным любимцем после выхода на экраны сериала «Глухарь» — одного из самых успешных проектов НТВ. Его герой — капитан милиции Сергей Глухарев — не типичный Джеймс Бонд и не «супермент», а обычный человек. Как заметил в одном из интервью Максим Аверин, это «парень из соседней квартиры». Таким и показался актер при встрече. — Для кого автограф?.. Давайте пообщаемся! — приветливая улыбка и доброжелательный взгляд располагали к душевному разговору. Увы, на все про все скрупулезная девушка — директор фестиваля — выделила минут 10. Что ж, и на том спасибо… — Чем вам интересна роль подлеца Эдмонда в спектакле «Король Лир»? — Когда начинал сниматься в кино, играл только положительных героев. Пришло время — понял: пора меняться, раздвигать рамки. Играя подлеца, нужно искать в нем что-то хорошее. В Эдмонде, как и в любом из нас, намешано всякое. Нет плохих или хороших людей. Есть человек, который ежедневно совершает какие-то поступки. В обычной жизни многое зависит от того, в какие обстоятельства попадаешь. Кто-то выходит из виража с достоинством, кто-то — совершает подлость… — Съемки, репетиции, спектакли... Как удается держать себя в форме: занятия спортом, правильное питание? — Секрет прост: надо просто очень любить то, что ты делаешь. Ходить в бассейн, спортзал некогда, а правильное или неправильное питание — всего лишь условности. Сегодня модно есть водоросли, назавтра окажется, что это самая опасная еда. Внешность во многом зависит от внутреннего мира. С годами все, что у человека внутри, вылезает наружу… Иногда меня спрашивают: на каких ты наркотиках? Работа — самый сильный наркотик. Без него невозможно. Не дай Бог кто-нибудь отберет. Да и не отдам! Расслабляюсь за чашкой кофе с сигаретой, вечером — рюмка хорошего коньяка. Я не пример для подражания! — Что вам ближе: кино или театр? — Это две совершенно разные профессии. Дорожу обеими, но театр всегда был на первом месте. Ни разу не случалось переносить спектакли с моим участием из-за съемок. Именно «Сатирикон» вдохновляет и воспитывает меня как артиста. Работал бы в другом театре, не было бы ничего… Именно здесь, в «Сатириконе», случилась моя творческая карьера. В свои 35 играю такие роли! В «Ричарде III» — герцога Кларенса, короля Эдварда IV, герцогиню Йоркскую; в «Ромео & Джульетте» — Меркуцио; в «Облом OFF» — Штольца… «Сатирикон» — марка, уровень, бренд, группа крови. Я не люблю антрепризы. Там заняты талантливые, замечательные актеры, но они — другие. Наш театр — ансамблевый. — Как в него попали? — Закончил Щуку (Высшее театральное училище имени Б.Щукина). С курсом поехали по московским театрам пристраиваться. Помню ощущение ужаса после просмотра некоторых театров. Время было такое: 1997 год, неразбериха в стране. В «Сатирикон» пригласил Константин Райкин. Он очень жадный до всего нового. Обычно смотрит премьеры, выпускников театральных вузов, так и заприметил меня. — Свою первую роль в «Сатириконе» помните? — Еще бы! В «Трехгрошовой опере» играл полисмена, Мэкки-Ножа. По роли приходилось «вешать» художественного руководителя. Хорошее начало карьеры! (смеется). Это было безумно ответственно и технически сложно… И каждый раз дрожали руки. «Вешать» Райкина было страшно. — Съемки сериала «Глухарь» уже закончены? — Они продолжатся до конца января следующего года. Новый сезон выйдет на экраны весной. — Наденет ли ваш герой новую форму? — Нет! Я не понимаю смысла реорганизации. Милиция — полиция… Мне кажется, как горшок ни назови, все равно в печку ставить. Были менты, станут — «понты»? Жалко потраченных денег. Героям войны, инвалидам не хватает лекарств… Ветераны получают путевки в Германию — чтобы съездить посмотреть, как хорошо там живут?.. — Есть роль, которую хотелось бы сыграть? — Мне интересен Иудушка Головлев, герой романа Салтыкова-Щедрина «Господа Головлевы». Хочу попробовать себя в роли Маяковского. Пока только езжу по стране — и читаю его стихи. Но… говорят, мечтать не вредно.
Administrator: Еще одно интервью Максима Аверина читать ПО ССЫЛКЕ. Смотреть фотографии - там же. Глухарь всея Руси Зрители все никак не могли поверить, что перед ними на сцене ДК ТОЗ — не следак Серега Глухарев, а тонкий и интеллигентный актер Максим Аверин, за плечами которого десятки ролей в кино и театре........... Кстати, очень приятно, что дружественные сайты прислушиваются к дружественной критике: на сайте М.Аверина довешены интервью с артистом!
Administrator: Журнал "Психология", №12-2007 читайте и смотрите по ссылке! Автопортрет Агриппина Стеклова: «Стараюсь быть спокойной и нежной» Она любит и стремится к разнообразию – и на сцене, и в жизни. Ей равно удаются роли в комедиях, трагедиях и драмах абсурда. Актриса театра и кино Агриппина Стеклова листает альбом с личными фотографиями и комментирует самое важное. Кстати, для интереса можно заглянуть и вот сюда. Форт Байяр, 2004 год!
Administrator: Уже не могу сообразить, оригинальное это интервью или компиляция. И было ли оно на форуме... В любом случае, вот ссылочка: Смена Максим Аверин: «Женюсь, когда почувствую, что к этому готов»
бельчонок: Может была но все же) Статья в Moscow News A bite of the Big Apple by Anna Laletina at 22/07/2010 20:01 “Riverside Drive” by Woody Allen Статья на английском, но фото замечательные! Одно даже напомнило один из Сатириконовских спектаклей) in English with Russian subtitles, July 29-30, 8 pm, at Flacon 36/4 Bolshaya Novodmitrovskaya Ul., 790 7901, m. Dmitrovskaya www.riversidedrive.ru In spite of the fact that summer is generally considered to be a dead season by theatergoers, there is a premiere scheduled for the end of July. The new production aims to bring a piece of New York to the Russian capital – and not just some random piece. The Big Apple is represented by one of its most prestigious parts, the boulevard Riverside Drive in Manhattan. © Photo / Yulia Zatsepina A play by Woody Allen, performed in English by an American cast “In short – sex, money, New York or better – funny, intellectual, absurd, just Woody Allen,” is how the play is described on the production’s official website. The prolific movie director wrote this play in 2003 and it marked his stage-directing debut. In Moscow, “Riverside Drive” is staged by young Russian director Alexander Sozonov, who first read it about a year ago. He decided the play should run in English because Allen’s text is all about the wordplay. The project coordinator, Marina Kozlova, calls the production an attempt to create a “poliverbal theatrical space” and thus reach a new audience. Because the language of the play has remained English and the play itself is very American, it was decided that the main characters could only be played by Americans. “But the key factor when it came to choosing the actors was whether or not they were acquainted with the Russian theatre school,” executive producer Sergei Krasin said in an interview. “It really differs from any Western one. In the West, after a play is staged, it usually runs for several months – and that’s it. Then a new play is made. It reminds me of mass production. In Russia it’s different. We wanted our play to live. That’s why we chose American actors who knew the specifics of Russian theatre.” All the actors – in fact there are only three – studied Russian drama at some point. Both performers of the male roles, Odin Biron and Caz Liske, recently graduated from the Moscow Art Theatre School (MKhAT), where they studied under the renowned Russian actor Konstantin Raikin. Actress Kersti Bryan, who plays the one female role, studied at MKhAT five years ago. “Riverside Drive” is to be performed on July 29 and 30 on the stage of Flacon, a former glass factory that has been turned into a site for different creative projects. Krasin said Flacon was the most interesting and suitable location they could find in Moscow. He added that the play won’t only be performed on these two dates, but will run anew in the autumn when a new theatre season begins – possibly at a new location.
Кука: Калининградский актер Игорь ГУДЕЕВ: «У Райкина на работу лучше не опаздывать» - С таким шефом халтура не пройдет.Наш земляк рассказал «Комсомолке» о том, как попал в театр «Сатирикон» 27 и 28 сентября Игорь Гудеев играл на сцене Калининградского драмтеатра в постановке «Смешные деньги». В нынешнем году спектакль «Сатирикона» вошел в программу фестиваля искусств «Балтийские сезоны». Мы воспользовались случаем застать Игоря в домашней обстановке и задали ему несколько вопросов. Человек из телевизора - Игорь, расскажи, как ты попал на службу к Райкину? - На 4-м курсе Воронежской государственной академии искусств поехали мы с ребятами в Ярославль на фестиваль театральных школ России. У нас были заготовлены студенческие постановки. Константин Аркадьевич как раз тогда набирал себе молодых актеров. Я, помню, волновался жутко. Незабываемое ощущение - ты стоишь на сцене, а из зала на тебя смотрит человек, которого ты видел в кино много раз, которым восхищались твои родители. После показа мне и моему сокурснику передали, что на следующий день Райкин хочет посмотреть нас еще раз. И потом он предложил работу в «Сатириконе». - Теперь не волнуешься, работая с мэтром театрального искусства? (смеется) - Под руководством Райкина я восемь лет. Привык уже. - Он строгий руководитель и режиссер? - Очень темпераментный, я бы так сказал. В первую очередь, конечно, Константин Аркадьевич - актер. В своих постановках он всегда показывает нам, как и что нужно делать. Просто сдержаться не может, чтобы самому не показать. Мы называем его метод - актерская режиссура. Но это не значит, что актер должен копировать. По ходу репетиций ведутся обсуждения и вместе можно прийти к общему консенсусу. У нас здоровые отношения в труппе. Артист должен выполнять задачу режиссера, это обычное правило нашей профессии. А что касается строгости… В нашем театре, на моей памяти, еще ни разу никто не опоздал на репетицию или спектакль. Это просто неприемлемо. Не прийти можно только в том случае, если ноги отказали. О ролях и импровизации - У тебя есть главные роли в театре? - Всем хочется главных ролей, не скрою. Но совсем-совсем главной не было. В постановках «Сатирикона» часто играет сам Райкин. На него, собственно, люди и идут. - А как же «Смешные деньги»? - Это комедия положений. Смешная, характерная. Вообще в нашем театре тяжелый репертуар, а такие легкие вещи должны быть, разбавлять радостью, чтоб люди улыбались. Мой персонаж - это таксист Билл, типичный представитель этого бизнеса. Он оказывается судьбоносным героем и поворачивает все события вспять. - А во время действия поворачивались события вспять, вопреки сценарию? - Были пару раз забавные случаи. В спектакле важное место занимает телефон. Однажды у него оторвался провод. Произошло это во время разговора по телефону одного из персонажей. Очень нелепая, выбивающая ситуация. И все, кому приходилось работать с этим телефоном, старались как-то приладить этот несчастный шнур и принять выгодную позицию, чтобы скрыть оплошность. - Что говорит режиссер после таких вынужденных импровизаций? - Это обычно непереводимая игра слов. Импровизация в принципе не приветствуется у режиссера Райкина. Можно поломать весь ритм спектакля. А уж если связана с реквизитом, то это обидная невнимательность. Хотя потом мы можем все вместе посмеяться и пошутить над этим. «Поклонницы меня пугают» - Ты недавно закончил съемки в сериале «Нотариус» для Первого канала, и это не первая твоя работа в кино. Как успеваешь совмещать с театром? - В театре совершенно спокойно относятся к тому, что актеры снимаются. Это ведь тоже привлекает зрителей. Если есть какие-то съемки, то заранее нужно предупреждать, иногда мы составляем график, кто, когда, в каком составе может работать. У нас хороший коллектив, мы стараемся помогать друг другу. - В популярном сериале «Ранетки» ты играешь милиционера Леху, влюбленного в одну из главных героинь. А кто твой персонаж в новом сериале? - Это лейтенант Бибиков, ухаживающий за молодой сотрудницей главного героя Неглинцева и постоянно выручающий этого самого Неглинцева из нелепых ситуаций. Скоро этот вертикальный сериал, состоящий из отдельных законченных историй, должны запустить. - Ты знаешь, что у твоего милиционера Лехи есть куча поклонниц, переживающих за его безответную влюбленность? - Работу в «Ранетках» я вообще не воспринимаю как роль. Сериалы для меня - это зарабатывание денег. А наличие таких вот поклонниц меня вообще пугает. Не хочу такой славы. - Ты впервые играл на сцене родного города, но с театром «Сатирикон». Что испытывал? - Только радостные и положительные эмоции. Я люблю Калининград и рад, что могу не работать здесь, а приезжать на фестиваль, например. Мне звонили взволнованные родственники и знакомые, говорили, что билеты раскуплены, не все успели приобрести. Такой вот переполох. А театр у нас красивый очень, теперь еще и Марчелли стал главным режиссером. На его спектакли нас еще в школе водил Борис Иосифович Бейненсон. После института я бы остался в Калининградском драмтеатре, если бы Марчелли тогда был режиссером. В ТЕМУ Получил приз за обнаженку На счету Игоря Гудеева уже есть престижный приз, который он получил на «Кинотавре-2008» вместе со съемочной группой фильма «Пятнашки». Картина режиссера Натальи Углицких длится всего 13 минут (см. номер «КП» за 18 сентября с.г. и на сайте kp.ru). Все это время калининградец проводит на экране полностью обнаженным. - Дело происходит на лестничной клетке, плавно перебегающее в квартиру, - вспоминает Игорь. - Снимали в настоящем подъезде и молились, чтобы никто из жильцов не прошел мимо и не попал в кадр. Фильм занял один съемочный день, в веселой дружеской обстановке. То, что попадем на «Кинотавр», и подумать не могли, а уж получить главный приз - тем более! Интересно, что в «Пятнашках» вместе с Игорем сыграла калининградка Татьяна Паршина, актриса театра Армена Джигарханяна.
Administrator: ПО ССЫЛКЕ кажется, это не 1-я страница интервью, но - разберетесь!) Максим Аверин: «Многие женщины очень хитры»
Administrator: Наш Фильм Марьяна Спивак: «Отказываюсь взрослеть» Марьяна Спивак, продолжательница настоящей актёрской династии (дед – кинорежиссёр Евгений Васильев, бабушка – актриса Жанна Прохоренко, отец – актёр и режиссёр – Тимофей Спивак, мама – актриса Екатерина Васильева), не слишком на виду в телевизионных проектах. Однако московская театральная публика её хорошо знает: двадцатипятилетняя актриса, в 2006 году окончившая Школу-студию МХАТ, в настоящее время занята сразу в нескольких постановках театра «Сатирикон». «Хочу, чтобы родственники гордились мной» Где-то я прочитал, как вы говорили о себе, что к моменту окончания школы были «припанкованная». Что это значит? Ну, «припанкованная» это, конечно, сильно сказано. Слушала тяжёлую музыку, ходила на концерты, например, «Короля и Шута», носила драные джинсы, балахоны, поступать в театральный пришла в совершенно ненадлежащем виде. Впихнуть меня в юбку было практически невозможно, а уж поставить на каблуки!.. Бабушка моя, Жанна Прохоренко, слава Богу, умудрилась как-то ненавязчиво одеть меня поприличнее. У подростков же всё в отказ: «не хочу, не буду, я такая какая есть, оставьте меня в покое!». Однажды зимой явилась к Марине Голуб на прослушивание. Она была в ужасе - перед ней человек-гора: широченные штаны с начёсом, чёрная куртка-дом, бесформенный безразмерный свитер и вершина айсберга нелепейшая шапка с кипой мохнушек. Я в ней потом на первом курсе изображала бобтейла. Все подростки в той или иной степени сложные, специфика возраста. Вы бы себя подростка по «шкале сложности» куда бы поместили, ближе к «единице» или к «десятке»? Ну, это, наверное, лучше было бы спросить у моих родителей и у бабушки, которые все прелести моего подросткового «крышесноса» переносили на себе. Но, в общем-то, я старалась быть пай-девочкой. Хотя... У меня в один миг «кардиограмма зловредности» колебалась от 1 до 10. Сейчас, по-моему, примерно так же. Вы упомянули группу «Король и Шут». Как менялись ваши музыкальные пристрастия? Мама с детства воспитывала меня на Beatles, Queen, Scorpions и т.д. Папа, когда мне было лет десять, наверное, подарил кассетный плеер и кассету Булановой и Парка Горького (вот такое странное сочетание). В детстве нравился Валерий Меладзе, мы с подругой даже записывали его песни в собственном исполнении на кассетный магнитофон. Вообще же никогда не нравилась русская «попса», всё-таки рок-направление мне ближе. Led Zeppelin, Deep Purple, Doors, Nirvana, METALLICA. Из наших - Земфира, «АукцЫон», «Ночные снайперы», «Ляпис Трубецкой». Перечислять можно долго: еду в машине, слушаю либо «Наше Радио», либо «Максимум», либо «Rock FM». Сейчас вот замечательная ZAZ (французская певица Изабель Жеффруа) появилась. И вообще с появлением Интернета расширяется музыкальный кругозор, много нового для себя нахожу, хорошего. Какой по счёту вопрос о вашей семье стал вас раздражать? Или вы по-прежнему спокойно воспринимаете подобные вопросы? Не знаю, начнёт ли когда-нибудь меня раздражать этот вопрос. Да, у нас уже настоящая актёрская династия, хоть и «разнофамильная», и я изо всех сил стараюсь соответствовать ей. У нас в семье принято всего добиваться самостоятельно. Я хочу, чтобы мои родственники гордились мной так же, как я ими. Вы в детстве, до осознания, что актёрская чаша вас не минует, чем интересовались, чем увлекались? В школе плела из бисера: фенечки, зверушек, яйца пасхальные оплетала. До сих пор «болею» икебанами: летом в деревне насобираю всякого хлама - коряжек, шишек, камушков, жуков-бабочек-цветочков насушу, тащу все это в Москву и тут ваяю «отголоски лета», а потом раздариваю. «Со сцены меня издалека видно» У вас очень разные театральные роли: от Корделии в «Короле Лире» до Кати в «С любимыми не расставайтесь». Вы сами как это воспринимаете: радуетесь, что есть такое широкое поле для проявления собственных возможностей или уже начинаете волноваться, что не можете найти своего, «козырного» амплуа? По-моему, Корделия и Катя как раз не диаметрально противоположные роли, обе вполне положительные героини. Если говорить о «широком поле деятельности», то Дардане из «Синего чудовища» или Елена из «Оглянись во гневе» дают куда больше возможностей проявить себя с разных сторон. И, конечно, это меня не может не радовать - счастье, что у меня есть шанс играть такие разные роли. Кстати, а в антрепризе «Другие» по пьесе Жана-ПоляСартра «За закрытой дверью» вы какую из двух женских ролей, Инэс или Эстель, исполняете? Эстель. Это моя институтская мечта - сыграть типичную гламурную блондинку. Вообще гораздо интереснее играть роли далёкие от себя, отрывать в себе такие вещи, о существовании которых даже не догадывался до работы над какой-либо ролью. Вне актёрской среды ходят настоящие страшилки по поводу режима обучения в театральных ВУЗах - у студентов там просто нет времени даже на сон, постоянно занятия, занятия, занятия. Неужели это всё правда? Правда чистой воды. Четыре года на актёрском факультете - это целая жизнь. Москвич ты или иногородний, живёшь дома или в общаге - всё не то. На самом деле живёшь ты в институте с 9 утра до 11 вечера, если не позже. В любой пятиминутный перерыв засыпаешь, прислонившись к дверному косяку, друг студента - роллтон, сессия вообще отдельная песня! И всё же - это самые счастливые годы жизни. Вас довольно редко можно увидеть в кино и на телевидении, в основном вы работаете в театре. Это сознательная линия, основные силы на театр, или так просто складывается? Наверное, пока так складывается. В театре много работы, а интересных предложений из кино пока не было. Телевизор я не смотрю, а если вдруг и натыкаюсь на какой-нибудь сериал, то чаще всего радуюсь, что «меня минула чаша сия». Но думаю, что всё хорошее ещё впереди. Наверняка у вас на разных этапах профессионального развития появлялись те или иные роли, о которых вы если и не мечтали, то думали «А вот неплохо было бы сыграть...»? Мне повезло ещё в институте столкнуться с ролями-мечтами: Наташа в «Трёх сестрах», Мона в «Безымянной звезде», Гертруда в «Гамлете». Жалею только, что тогда по большому счету не сыграла их, как надо, сейчас бы сыграла по-другому. А вообще любая новая роль - мечта, целая непознанная жизнь, новый человечек. Разве не здорово - за одну свою маленькую жизнь прожить много чужих, таких разных и необыкновенных?! А насколько вообще игра актёра зависит от его настроения и самочувствия? Конечно и самочувствие, и настроение влияют на игру, но не всегда есть прямая зависимость. Иногда тебе кажется - «ух, столько сил, сейчас ка-а-ак сыграю!!!», а в итоге получается какая-то ерунда. И наоборот - иногда ни сил нет, ни настроения, и в итоге - хороший спектакль, без наигрыша, пережимов, честный, искренний. Но сложность актёрской профессии в том и заключается, что зрителю всё равно, болит у тебя сегодня голова или нет, расстался ты с любимым или женился, зритель приходит смотреть спектакль один раз, и мы должны сделать так, чтобы он видел спектакль, а не наши личные проблемы. Вы ведь довольно высокая девушка - 178 сантиметров. В современных условиях актёрской работы это скорее помогает или скорее мешает? В кино это мешает - трудно найти партнера соответствующего. А в театре никак не влияет. Даже наоборот, хорошо: со сцены издалека видно. «Влюблена в театр» Нередко от актёров старшего поколения можно услышать в адрес их молодых коллег что-то вроде «они молодцы, они хорошо играют, но какие-то они все одинаковые». Как вам видится «изнутри» молодого поколения, есть в этом доля правды? Дело, наверное, не в одинаковости, а в отсутствии индивидуальностей. Очень мало настоящих Личностей. Даль, Высоцкий, Янковский - великие личности, помимо того, что великие актеры. А сейчас, как у Чехова: «Блестящих дарований теперь мало, это правда, но средний актер стал гораздо выше». Что есть, то есть. Грустно конечно, и хочется выпрыгнуть из «массы», но как? Работать над собой! Учиться, набираться опыта - может, что-то и получится. А вот вы как сами считаете - это следствие того, что система театрального образования катится по наезженным рельсам или результат того, что в современном российском кино и на телевидении нужны однотипные персонажи? Не знаю. Наверное, сейчас такая эпоха усреднённости. «Зомбоящик» показывает не настоящих людей, а какие-то шаблоны, чтобы сразу было понятно: этот плохой, этот хороший, этот предатель, этот влюбленный. И сериальная политика такая, что либо одни и те же лица по всем каналам, во всех сериалах, переключаешь и не понимаешь, что ты смотришь из десятка названий, либо наоборот, бесконечный поток незапоминающихся лиц, таких обыкновенных, средних людей. В театре всё-таки по-другому. В театральных институтах пытаются раскрыть каждого, откопать его уникальность, вырастить из него личность. И в театре гораздо больше шансов проявиться. Роль в сериале это пара дублей, и всё, исправить уже ничего невозможно. Роль в театре это постоянная возможность развиваться, совершенствоваться, учиться. Сразу чувствуется, когда человек влюблён в театр. Да, это правда, влюблена! По поводу отсутствия интересных предложений в кино. Давайте попробуем представить «от противного». Если вам предложат сняться в телесериале, с какими типажами, с какими характерами вы откажетесь работать? Характеры, типажи - это неважно, дело в сценарии целиком. А уж типаж и характер можно придумать какой угодно. Всё равно в кино отталкиваются от внешности артиста. Это в театре можно привесить себе горб, нарисовать страшную физиономию и смело играть Бабу-Ягу. А в кино - раз уж у тебя внешность героини, то и изволь играть героиню. Мне, конечно, интереснее «уходить от себя». Хотя, может, это и неверно. А вам когда предлагают ту или иную роль в сериале, как формулируют ваш типаж? Для режиссёров вы «кто»? Изначально - просто фотография. Сейчас режиссёры редко ходят по театрам в поисках артистов, и на кастинги вызывается туча народу по фотографиям, на которых часто нельзя ничего понять о человеке. Внешность у меня - героини, или лирической героини. Можно, конечно, нацепить очки и скорчить рожу и сойти за «характерную», но фотографии просят обыкновенные, без образов, просто такая, какая есть. Моя знакомая посетила как-то один из спектаклей «Сатирикона». И потом делилась восторженными впечатлениями об актёрах: «Они там все такие молодые, такие талантливые - но я вообще никого не знаю». Видимо, это общая ситуация, как у вас: просто нет интересных предложений на телевидении, следовательно, не мелькают на экране каждый вечер, следовательно, не на слуху у широкой нетеатральной аудитории. Ну да, замкнутый круг. Хотя некоторые умудряются совмещать и очень успешно! Максим Аверин у нас, например, сейчас нарасхват и в театре, и на телевидении. Он работает на износ, вообще без выходных. Вообще успешная актёрская карьера - это не только результат каторжного труда, но и большая доля удачи, фортуны. Очень многое зависит от того, светит тебе счастливая звезда, или нет. И от того, увидишь ли ты её свет, и правильно ли выберешь свою лунную дорожку. Можно без конца соглашаться на эпизоды в сериалах, на сомнительные роли в сомнительном кино, можно ждать всю жизнь чего-то настоящего, стоящего - никто не знает, как правильно, у каждого своя судьба, каждый сам выбирает свой путь. Вы фаталистка? Или актёры по принуждению судьбы все фаталисты? Нет, наверное, не фаталистка. Я же говорю - актёрская профессия это каторжный труд. Наверное, можно добиться чего-то, долго и упорно работая, стучась головой в закрытые или открытые двери. Но без удачи никуда. М-да, видимо, всё-таки фаталистка. «Взрослеть не буду» У всех актёров по-разному случается тот момент, когда они осознавали, что хотят быть актёрами. А вы помните, как и когда ощутили, что пойдёте по фамильной стезе? С детства все прочили меня в артистки. Я отнекивалась. Из вредности, или потому, что знала все сложности профессии изнутри. Родные мои радовались даже - хоть одна человеком станет нормальным, переводчиком каким-нибудь, или журналистом. Ну, а потом решила рискнуть. Попробовать. Отговаривать не стали - как решишь, так и будет. Получится - значит, так тому и быть, нет - и слава Богу. В итоге получилось. Слава Богу! Принято считать, что актёры это люди с «повышенным содержанием детства» в крови. Ощущаете это в себе? На сто процентов! И наверняка взрослеть не хочется? Нет! Ни за что! Так, поиграть во взрослую иногда можно, но взрослеть не буду. Актёрская работа не та, при которой можно сберечь много свободного времени. На что вы его стараетесь преимущественно тратить? Я в свободное время, например, мультики озвучиваю. Скоро будет интересный проект, государственный заказ, так что, может быть, и по ТВ покажут. Было бы больше времени, с удовольствием бы попробовала работать на радио. А вообще зависит от графика - если напряжённый режим выпуска спектакля, то при первой возможности просто падаю спать. Или еду «разрядиться» ночью по МКАДу, отвлечься, музыку послушать, подумать наедине с собой. Или к родным езжу в гости, за город. У вас хватает времени и желания самой следить за театральными и кинематографическими новинками? В театры стараюсь успевать, а до кино редко добираюсь. Дома фильмы смотрю. Из последнего, скажем, за год, что произвело впечатление - как из театрального репертуара, так и из кино? Из последних понравившихся спектаклей - «Прокляты и убиты» в МХТ имени Чехова, «Мера за меру» Театра имени Вахтангова, с удовольствием пересмотрела «Сорок первый Opus Posth» в МХТ, «Рыдания» в театре «Практика». Ходила на Cirque du Soleil - ожидала большего, но всё равно понравилось, вышла с ощущением детства. Из кино помню почему-то только «Алису в стране чудес» с любимым Джонни Деппом и мультфильм «Вверх!», хотя смотрела больше. Из особенно впечатлившего - «Осенняя соната» Ингмара Бергмана, «Через Вселенную» Джули Тэймор. По ночам смотрю сериал «Доктор Хаус». Намечаются ли у вас в обозримом будущем новые работы? Весной должен выйти телесериал «Пуля-Дура 4», и весной же премьера в «Сатириконе» - «Чайка» в постановке Юрия Бутусова. И вообще планов много. Планов и надежд. Беседовал Александр Бабицкий
Administrator: Бульвар Гордона Звезда «Ликвидации», «Кадетов» и «Сватов» Федор ДОБРОНРАВОВ: «Когда мы только в Москву переехали, жене с ее высшим образованием пришлось работать посудомойкой, а я мыл в Третьяковке полы» Интервью - по ссылке. Читайте! Это уже - ВОСПОМИНАНИЯ о Сатириконе...
бельчонок: Все же стало интересно, кто же играет в притоне в спектакле "Деньги"... правда назвала бы статью древней 5 МАРТА 2004 ГОДА ЛУЧШАЯ В МИРЕ ПРОФЕССИЯ покоряется лишь тому, кто готов ждать, работая, творя, желая и мечтая "Андрей, приезжайте ко мне в редакцию, поговорим!" - уговаривала я его. "Так в театре у меня репетиции не будет... Но у меня с одиннадцати ноль-ноль в академии репетиция дипломного спектакля!" "Ну перед репетицией загляните!" "Неужели вы думаете, что я способен приехать к вам на Чуркин к девяти часам утра? Мне же выспаться надо, отдохнуть..." Вот и поговорили. "Ах, ты, - думаю, - юная звезда!" И, как ни странно, оказалась права. Действительно, звезда. И действительно юная. В том смысле, что перед ним открываются бескрайние просторы. Для творчества... Справка "Н" Андрей Соломонов, 20 лет. Студент 4 курса Дальневосточной государственной академии искусств, занимается на курсе заслуженной артистки России Ирины Лыткиной. В дипломном спектакле "Голый король" по пьесе Евгения Шварца играет этого самого голого короля, в спектакле "На дне" Максима Горького - Сатина. В премьерном спектакле краевого академического театра им. Горького "Обломоff" сыграет главную роль Ильи Ильича Обломова. В минувшее воскресенье занял первое место на региональном литературном конкурсе "Ткачевские чтения". На этом, пожалуй, данная справка и закончится. У Андрея все еще впереди. - Андрей, а с чего, собственно, началось твое стремление стать артистом? - Точки отсчета как таковой не было! Все получилось достаточно спонтанно. Хотя нет... В детстве бабушка отдала меня в театр-студию "Кулиска", где я и вышел впервые на сцену. Потом участвовал в играх КВН. А потом настала пора определяться - кем быть. И я подумал: а почему бы нет? Да! Знаешь, в школе мне было неинтересно учиться. Мог бы получать пятерки, наверное, но так уж сложилось, что по окончании младших классов - не получал... Мама так расстраивалась. И я решил: в академии буду учиться для мамы, на одни пятерки. И за все годы учебы у меня ни одной четверки не было. Но теперь это не для мамы - для себя. Мне легко. Мне интересно. Ничем другим я заниматься не хочу! Актер - это лучшая в мире профессия! - Правда, что ли? - А ты сама подумай. Это способ реализации тебя как личности, способ самоутверждения. Мне, например, это очень важно. Со сцены ты можешь произнести самые сокровенные свои мысли, сцена исполняет самые сумасшедшие фантазии. Знаешь, кажется, Ницше сказал, что каждый человек стремится к тому, чтобы навязать окружающим свою волю. Так вот, люди могут много спорить между собой, но так и не услышать друг друга. Со сцены гораздо легче убеждать! И еще... Ты наделяешь своего героя своими чувствами, своими мыслями, и он - живет! Именно такой, каким ты его сделал. Да это же четко! - Какой ты идеалист... - Ну да... Я осознаю это. И совершенно точно разделяю эти два понятия: как оно в идеале и как - на самом деле. Я готов ждать - без этого умения артиста не существует. Нет, не так. Я готов ждать и одновременно работать, хотеть, желать! Как бы ни повернулась жизнь, я никогда не сложу лапки. - Вершина, к которой ты стремишься - это... - Ну уж во всяком случае не слава. Этого мне не нужно. Вот, к примеру, художник нарисовал картину. Он знает, сколько в нее вложено сил, пота. Эта картина ему ценна - в ней частичка его души. А заценили ли ее зрители... Счастье - это не слава и известность. Счастье - это открытие. И оно где-то внутри меня... - В воскресенье у тебя премьера спектакля. Какой он, твой Обломов? - Не знаю, пока еще не знаю. Последняя неделя перед премьерой - неделя собирания всех разрозненных мыслей в единое целое. Сейчас я как раз иду к конечному результату. Хотя в спектакле не может быть конца - каждый раз возникает что-то новое. Что у меня получится, какая мысль будет главной, основной - я пока не знаю. Озарение приходит внезапно. Бац! И все стало ясно... Я не боюсь, я знаю, что озарение обязательно наступит. - А о какой роли ты, двадцатилетний, сегодня мечтаешь? - Все, наверное, мечтают о Гамлете... Но о чем его играть? Я лично не знаю пока. Я бы непременно хотел сыграть Хлестакова. Мне вообще Гоголь очень нравится, в его произведениях все роли - звездные. Впрочем, зачем мечтать? Всему свое время...
Administrator: Читать ПО ССЫЛКЕ. Звезда сериала «Глухарь» Максим Аверин: «В первом классе девочки собрались и меня побили» Единственное, что я процитирую (продолжение ответа на вопрос, возможно, будет в теме "Доходного места" ) Маша: - Максим, вы будете 26 февраля в Киеве на премии "ТелеЗвезда"? - Я планировал приехать. Если ничего не поменяется – ждите в гости. - Будем!
Administrator: «Глухарь» сделал признание своей избраннице Почему «Глухарь» скрывает возлюбленную? Анна ВЕЛИГЖАНИНА Актер Максим Аверин после роли в сериале «Глухарь» быстро завоевал популярность. Естественно, его личная жизнь интересует поклонниц - ведь Аверина называют завидным женихом. Сам актер много раз в интервью говорил, что весь погружен в работу и ему не до любви. Никогда рядом с Авериным не видели девушек на светских мероприятиях. Из-за чего даже поползли слухи о якобы «не такой» ориентации актера. Слухи оказались наветом - коллеги актера говорят, что он на самом деле очень влюбчив. У него и раньше были романы. А вот сейчас он влюблен всерьез. Даже представил друзьям возлюбленную. Кто же его девушка и почему он ее скрывает? Мы спросили об этом самого Максима. Читать дадьше, а также смотреть фотографии и видео - ПО ССЫЛКЕ.
Administrator: Читать, смотреть фотографии ЗДЕСЬ. Максим Аверин, актер театра «Сатирикон»: «Мне за «Глухаря» не стыдно»
Administrator: Интернет-архивы. Интервью Ю.Бутусова 2004 года. Культура-портал ЮРИЙ БУТУСОВ: "Режиссер - это просто хороший зритель" Беседу вел Павел ПОДКЛАДОВ Юрий БУТУСОВ мэтром пока не стал. Но и из "весовой категории" молодых экспериментаторов, несмотря на возраст, уже перешел в более солидную. Питерским театралам его, наверное, представлять не надо: "Калигула", "Войцек", "В ожидании Годо", "Смерть Тарелкина", созданные с группой единомышленников - нынешних кинозвезд, - сделали его знаменитым. В столице он отметился пока только стремительным фарсовым "Макбеттом" Эжена Ионеско в Сатириконе. Некоторые критики до сих пор гадают: зачем нужен был Ионеско, когда есть Шекспир? Видимо, вняв этим недоуменным голосам, Бутусов теперь решил не искушать судьбу и вместе с Константином Райкиным поднял глыбу шекспировского "Ричарда III" . - "Ричард III" - первая пьеса Шекспира в вашем послужном списке? - Да, поэтому мне и интересно, и трудно. Низкий поклон Константину Аркадьевичу за это предложение. - Вам уже прилепили ярлык абсурдиста. И наверное, справедливо: вы ставили Беккета, Ионеско, Пинтера, Камю. Насколько органично вписывается в этот ряд Шекспир? - Шекспир вписывается в ряд тех драматургов, с пьесами которых я хотел бы работать. Беккет, Ионеско, Шекспир - это великие драматурги из одного ряда. Надеюсь, что они меня не отвергнут. - Вы всегда говорили, что вас интересуют мятущиеся души. Благополучный человек вас не интересует? - А разве театр занимается благополучием? Театр занимается болезнями. - В одной статье было написано, что любая пьеса для Бутусова - это повод для создания собственного площадного, балаганного театра. Вы с этим согласны? - Конечно, я хотел бы заниматься авторским театром и считаю, что будущее за ним. Я стараюсь, чтобы мои режиссерские "послания" были в каждом спектакле. А что касается языка, то, наверное, есть какие-то пристрастия. Но это происходит совершенно естественным образом. Я об этом не задумываюсь. Как мне интересно, так и делаю. - "Ричард III" тоже задуман в стилистике площадного театра? - Там есть фарсовая природа. Но в каждом спектакле она имеет свой оттенок, свои нюансы. Ведь фарс, комедия - это только слова, за которыми кроются какие-то серьезные поиски того, что называется жанром, стилем. Тут могут быть миллиарды оттенков. - Учитываете ли вы в своих поисках потребности современного зрителя? - Я ведь тоже зритель. Поэтому не могу не учитывать себя. Кажется, еще Гротовский говорил, что режиссер - это просто хороший зритель. Я стараюсь быть таким, много смотрю, пытаюсь воспитывать свой вкус. - Есть ли у вас какие-то особые зрительские пристрастия? - Я получаю наслаждение на спектаклях Фоменко, Някрошюса. - Может ли вас что-то вывести из себя на спектакле? - Такое бывает, когда я чувствую, что со мной разговаривают как с неумным человеком. Когда ко мне относятся, как к плохому зрителю. Когда я чувствую приемы, в которых есть неуважение ко мне. - А вы предполагаете, например, что зритель должен так же хорошо знать пьесы Шекспира, Беккета, Мрожека, как вы? - Я ничего такого не предполагаю. Я уверен только в одном: человеку, который придет в театр, должно быть интересно. В спектакле "Макбетт", например, нет ничего такого, чего невозможно понять, не будучи заядлым театралом. Там все элементарно просто. Есть даже места, которые слишком иллюстративны. - Большинство своих спектаклей вы поставили со своей питерской командой. Теперь стали работать в других театрах. Обычно в своей команде вырабатывается свой особый, "птичий" язык, который и языком-то иногда не назовешь. Достаточно междометия, и все становится ясно. - Да, там был свой особый язык. Но, может быть, это и плохо, потому что, как только он возникает, тут же начинает умирать творчество. И когда появляются новые люди, новая ситуация - это хорошо. Ты стараешься сделать их своими единомышленниками. Ведь самое сложное в театре - это ансамбль. Никакая звезда сама по себе не способна сделать спектакль хорошим. - Раз вы сами заговорили о звездах, то не могу не задать банальный вопрос. Вы сейчас работали со звездой - Константином Райкиным. Вы всегда друг друга понимали? - Понимание не дается сверху. Оно приходит во время работы. Мы искали и, как мне кажется, нашли общий язык. - Вас, наверное, приглашают в разные театры. Но вы опять выбрали Сатирикон. Почему? - Во-первых, я не мог отказаться от такого предложения. Во-вторых, я хотел работать с Константином Аркадьевичем. Мне это и лестно, и страшно одновременно. В-третьих, здесь есть группа людей, с которыми мы работали над "Макбеттом". Я их люблю, мне с ними интересно. Помимо того, что они талантливые актеры, они еще и хорошие люди. - Это важно для вас как режиссера? - Очень! Есть такое выражение: "Хороший человек - не профессия". Иногда хороший человек - это больше чем профессия. - Вы постоянно работаете с художником Александром Шишкиным. - Не знаю, кто важнее для ребенка: папа или мама. Для спектакля важнее всего, чтобы хорошо играли актеры. А что касается сценографии, то для меня она уже и есть часть режиссерского замысла. Каждая деталь должна иметь функциональное значение. Это и учитывает художник, когда получает задание. Во всех моих спектаклях важное значение имеет пространство. Я так научен. По-другому не умею. Для меня отношения с художником - это парные творческие отношения, и мы абсолютно совпадаем с Сашей во вкусовых пристрастиях. - Вы реагируете на критические статьи, или они для вас, как для многих режиссеров, пустой звук? - Нет, я читаю, реагирую. Конечно, иногда что-то может рассердить и обидеть. Я - нормальный человек. - Можете ли вы что-то изменить в спектакле после какой-то статьи? - Нет, она просто может испортить настроение или улучшить его. Единственное: если статья написана с уважением и интересом, она может заставить о чем-то подумать и взглянуть на вещи по-новому. Я могу с ней согласиться. - Влияют ли на ваше творчество какие-то внешние факторы, например политика, экономика, социальные процессы, происходящие в стране? - Скорее - нет, чем да. - Значит, вы могли бы работать в Англии, Америке, Африке, находясь в башне из слоновой кости? - У меня был такой опыт. Я знаю, как это сложно. Мы порой просто не ощущаем связи с нашей средой. Это естественным образом входит в нас, и мы не обращаем на это внимания. - Есть ли разница в зрительском восприятии ваших спектаклей в Питере и Москве? - Мне кажется, что в Москве более открытая публика, чем в Питере. Но я могу и ошибаться. В Москве я ощущал очень хороший прием. Но когда мы привезли "Макбетта" в Питер, там к нему отнеслись более прохладно. - Вы сейчас "в свободном полете". Вас это устраивает, или вы все же хотели бы иметь свой театр? - Конечно, хотел бы. Я считаю, что репертуарный театр - единственно правильная модель его существования. Может быть, она проходит стадии кризисов, иногда кажется, что она умирает. Но все мои друзья-режиссеры, работающие на Западе, нам завидуют. Потому что сильнее русского театра нет. Это касается и школы, и развития, и духа.
Administrator: Журнал Tata.ru - читать по ссылке. Максим Аверин: "Есть вещи, о которых вы никогда не узнаете" Administrator/Ирината: То ли это перепечатка... то ли журналисты и правда, как в "Алисе в стране чудес", скачут по кругу... На счастье, на форуме Аверина была предложена акция "Помоги журналисту": придумать новые, интересные вопросы И бескорыстно поделиться, пусть используют. Начинание было активно поддержано тамошними форумчанами! И уже придумано ноль вопросов!
Administrator: По ссылке: Максим Аверин: «У меня такой характер, что хоть я лысый, хоть длинноволосый, хоть кудрявый, все равно остаюсь самим собой»
Administrator: ПО ССЫЛКЕ Максим АВЕРИН: "Сериал "Глухарь" перестали снимать по моей инициативе! В роли милиционера я себя исчерпал!" В Ростове прошел спектакль «Другие», главную роль в котором сыграл покоритель дамских сердец
Administrator: РОДНОЙ ГОРОД/Волгоградский городской квартал Максим Аверин вышел на сцену на протезе Administrator/Ирината: смешнее всего надпись под этой фотографией: "Волгоградские зрители долго не могли понять, как один человек может быть то стариком с всклокоченными седыми волосами, а то ментом с сияющей лысиной. На фото слева направо: Максим Аверин, Денис Суханов, Григорий Сиятвинда". От себя: странные в Волгограде зрители , при том, что город - очень даже театральный.
Administrator: ОТСЮДАпощу целиком, ибо не уверена в надёжности ресурса. Для фанатов и почитателей таланта М"В"А: если это хорошо известный старый материал, извините: не всё успеваю прочесть. Любовь?это сплошные неприятности.. Мы встречаемся с Максимом Авериным в одном из кафе. Он звонит предупредить, что немного опаздывает. Наконец появляется. Как всегда, с совершенно обезоруживающей улыбкой. Садится за столик и, смеясь, говорит: «Надеюсь, здесь стрелять не будут». Мы знакомы не первый год, но полтора года назад стали «друзьями по несчастью». Делая интервью в одном из ресторанов, попали в настоящую перепалку (Максим тогда только начинал сниматься в «Глухаре») – в десяти сантиметрах от нас на дикой скорости пронеслась бригада ОМОНа в темных масках с пистолетами наперевес, с криками: «Всем оставаться на местах, руки за голову!» – а потом, уже из кабинета: «Лежать, не двигаться!» Оказалось, брали одного из криминальных авторитетов. Работники ресторана, спешно спрятав нас на кухне, потом пытались шутить – дескать, это были всего лишь съемки. Ну а немногим позже для уже известного и любимого зрителями актера «Сатирикона» Максима Аверина, играющего не одну главную роль, отмеченную и критиками и коллегами, начались совсем другие времена, что я смогла зримо прочувствовать сначала в том же кафе, а потом во время фотосъемки для нашего журнала. Честно признаюсь, такого я давно не видела. В переходе у метро «Пушкинская» лестница, на которой стоял Максим, моментально была заблокирована народом. Люди всех возрастов и социальных слоев объединились в едином порыве любви к артисту. Предприимчивые раздатчики реклам тут же сориентировались: «Бумага для автографов»… Максим терпеливо дарил автографы, фотографировался, улыбался…. И если бы не наше настойчивое желание через полчаса как-то прервать этот неиссякаемый поток народной любви и вытащить нашего героя, боюсь, что на спектакль он бы в этот день не попал. – Максим, какой-то ты несовременный, что ли. Вот некоторые совсем молодые звезды говорят, что они якобы устали от внимания… – Во-первых, я, слава Богу, не звезда. Я вообще не люблю это понятие, мне кажется, что оно годится лишь для эстрады, точнее, для шоу-биз-не-са. А к зрительской любви невозможно привыкнуть. А вдруг этого завтра не будет? Сегодня ты интересен публике, но каждый день у нас появляется много талантливых замечательных людей. Но я оч-ч-ень постараюсь, чтобы своего зрителя не потерять. – У тебя бывают минуты такой усталости, когда не хочется ничего – ни выходить ни на сцену, ни на съемочную площадку? – Я та-а-к люблю свою работу, что там и отдыхаю. Вот, например, вчера был сумасшедший день, а я свежий, потому что идет взаимообмен энергией. – Ты производишь впечатление легкого, открытого человека, но при этом ты вовсе «не расстегнут на все пуговицы». Есть те, с кем ты открыт до конца? – Оскар Уайльд сказал: «Надо всегда оставаться чуть-чуть недосказанным». К тому же возраст откладывает свой отпечаток, понимаешь необходимость какой-то самозащиты. Со всеми быть открытым нельзя, но перед близкими людьми мне и не надо открываться или что-то рассказывать. Они сами чувствуют, что у меня происходит. – Но они могут не знать по факту, что у тебя произошло… – Я верю в то, что близкий друг всегда знает, что с тобой происходит. Вот Граня (Агриппина Стеклова. – «Жара») тут же меня считывает как сканер. – Кстати, о Гране. Ты говоришь, что у вас просто братско-сестринские отношения. Неужели бывает бескорыстная дружба между мужчиной и женщиной? Или все-таки как по Чехову: либо до – либо после? – Да мы уже просто родственники! Я не могу сказать, что я не был влюблен в Граню (улыбается), потому что влюблен в нее до сих пор и, надеюсь, всю жизнь буду влюблен. Но дело в том, что в тот момент, когда я пришел в театр, в Граниной жизни уже все было определено. Я просто помню, что в мою жизнь вошел этот человек, и мне уже все равно, каким образом. Я знаю, что роднее, ближе, светлее человека для меня нет. Мне с ней очень комфортно. А я вообще и в дружбе, и в любви максималист. Поэтому, может быть, круг друзей с годами становится уже. – В одном из интервью ты сказал, что любовь – это всегда вспышка… – Не совсем так. Я верю во все проявления чувств. В моей жизни была история, когда любовь возвращалась с периодичностью, как будто была в этом какая-то необходимость. При этом у нас не было такого: «Ах, мы снова…» И поскольку мы живем в разных городах, и даже в разных странах, то это даже не любовь, это невозможно сформулировать, как возвращение на свою малую родину, мне тепло, мне хорошо, этого не будет завтра, но это все равно всегда будет в моей жизни. Это длится уже очень долго. Мы можем не общаться несколько лет, не разговаривать и потом вдруг случайно столкнувшись, «слегка соприкоснувшись рукавами» где-нибудь в другом, каком-нибудь третьем городе… Что это? Как это объяснить? – Ты умеешь расставаться? – Я вообще всегда старался расставаться так, чтобы никто обо мне не мог сказать плохо. Но все равно всегда получается – ты отрезаешь что-то. Но я никогда не поступал подло. Это никогда не выглядело грязно-бытово, не было какой-то дележкой с предъявлением претензий: «А ты мне…. а я тебе… верни мне все, что я тебе купил, сука» (смеется). Вот этого не было. А дальше у каждого своя правда. – Ты не стесняешься говорить о том, что страдал от разочарований в любви, от расставаний и даже плакал… – Я вообще считаю, что любовь – это сплошные неприятности, потому что, в принципе, это эгоцентричное чувство, потому что всегда один позволяет себя любить, а другой – любит. К сожалению, это так. – Меня зацепило одно словечко в твоих высказываниях: «Мне нравятся девушки дерзкие...» Что ты под этим подразумеваешь? – Это когда ты, глядя в глаза, говоришь: «А давай-ка устроим праздник, маленький переворот», – и тебе отвечают: «А давай!» Я сейчас не о пошлости, а о том, что… – Об авантюризме? – Да, об авантюризме – к сожалению это слово уже уходит из нашей жизни. Да, я и сам привыкаю к стабильности, но иногда, совершая вот этот маленький авантюрный поступок, ты понимаешь, что еще, к счастью, жив внутренний бес, который не дает тебе успокоиться… И это здорово! Поэтому я надеюсь, что никогда не состарюсь, потому что, если внутри сидит такой вот чертик, ты еще молод. И, конечно же, приятно, когда тебя понимает человек, который рядом… – А активные, инициативные девушки тебе нравятся? Я тоже не о пошлости… – Это прекрасно! Я люблю ухаживать, но мне нравится, когда что-то получаешь в ответ, какое-то взаимное движение, ведь любовные отношения – это игра… Это когда полуглазом, полупальцем... – Знаю, ты считаешь, что измена заложена в самой мужской природе, и главное – не делать больно любимому человеку… – Действительно, существует такая вещь, как природа. Короче говоря, сексуальная жизнь к любви не имеет ни-ка-ко-го отношения. – Ну, уж совсем никакого?! – Да, не имеет, потому что одно дело – чувства, другое – при-ро-да. Но когда ты безумно влюблен, то уже никого и не замечаешь. Хотя, признаюсь, при-ро-да, зараза, все равно сидит (смеется)… Честно скажу, что сам иногда во всем этом путаюсь. Я думаю, даже Фрейд сошел бы с ума, если бы я ему сказал, какие у меня иногда бывают мысли… – Тебя уже, наверное, достали вопросами про то, почему ты не женишься. А я хочу спросить: почему ты говоришь, что любовь и брак – это разное? В идеале же брак должен быть по любви… – Может и без любви. Бывает, что люди живут из уважения друг к другу. – Но ты мог бы жить вместе только на уважении? – Но ведь любовь же заканчивается. – Ты что, уже прожил с кем-то 150 лет, чтобы делать такие выводы? – Не знаю, я еще сам многого не понимаю. Поэтому и не женюсь. К тому же я очень влюбчивый. Я собирался жениться очень рано. А сейчас… Понимаешь, мне нравится ходить в трусах по квартире, и чтобы мне никто ничего не говорил. – Ты считаешь, что брак – это ответственность. А разве любовь – нет? – Брак подразумевает семью, в которой есть дети. До появления детей всегда можно договориться. Это ответственность перед третьим маленьким человеком. Чтобы он вырос и не сказал: «Вы лишили меня детства». – Ты еще недавно говорил, что тебе нравились девушки постарше. Не изменилась ли эта тенденция? Неудивительно, когда мальчику в 20 нравится женщина 30-35 лет. Но, согласись, редкость, когда 40-летнему мужчине нравится 60-ти или даже 50-летняя дама… – Но мне пока 34 (смеется). Правда, иногда и я уже ловлю себя на том, что мне нравится быть для кого-то старше. Мне это уже интересно. Это стало приходить после 30-ти, потому что я начал меняться. Мне кажется, что за последние два года я вообще очень изменился. – В чем? – Я просто стал другим человеком. Я стал более бережливым в отношениях. Я уже понимаю что-то другое и ношу такое… вселенское одиночество, потому что оно очевидно. – Тебе важно, что о тебе думают, каким воспринимают? – Каждый видит то, что хочет видеть. Для кого-то я – самоуверенный, самовлюбленный, для кого-то, наоборот, самый неуверенный, вечно задающий себе вопросы. Главное, надо выглядеть мужчиной. – Ты как-то сказал, что мужчина должен иметь хорошую машину, хорошие часы… – Дело не в хорошести, не в богатстве и состоятельности, а в том, что он должен быть мужчиной. Я не понимаю мужчин, которые сидят на ж…, ничего не делают, живут за счет жены и говорят: «Ну, это же не моя работа…» Я работаю с 12 лет. А когда я закончил институт, кино совсем не было и я снимался во всем, в чем можно было: в рекламе, клипах... И я не стесняюсь этого. Вообще, жизнь – это поступки, которые тебя создают. – Мне кажется, что тебе важно, чтобы тебя знали, но не любой ценой… – А у меня так и получается. И это ценно. В этом мое честолюбие. Когда у меня был роман с известной актрисой (а я был совсем юный), то слова «ее мальчик» меня очень раздражали и не хотелось известности такой ценой. Я и сейчас стараюсь избегать тусовок. И когда мне заявляют: «Вы не поддерживаете имидж. Надо, чтобы вы рассказали, с кем вы, чего», – я отвечаю, что, напротив, на фоне этого общего безобразия я буду отличаться (смеется). Ну, поведал ты про свои страдания юного Вертера, спалил всех, но сейчас ты на плаву, а завтра – нет, и твои откровения как ненужная литература… в туалете на даче. Мне этого не хочется. Я своими отношениями с людьми и своими чувствами дорожу!
Administrator: Интервью еще прошлогоднее. Но, возможно, кто-то не читал и заинтересуется. Читать по ссылке: Журнал "Мой друг собака" Чихуахуа Бандерас Максима Аверина
Administrator: КП По ссылке: Максим Аверин: Моя возлюбленная сериал «Глухарь» не смотрит Недавно гостем радиостанции «Комсомольская правда» (97,2 FM) был один из самых популярных российских актеров Максим Аверин
Administrator: МК (блиц-интервью + фотография) Максим Аверин: «Я эмоционально очень подвижный, а еще ревнив в любви и собственник» Максим Аверин выносит пепельницы из ресторана и сжигает любовные письма
Administrator: Отсюда Интервью, кажется, оборвано... но это не столь важно. Только что одна из форумчанок подсказала мне, что "По последней ссылке про Аверина "Собака с характером кошки", если ты скопируешь, то отображается всё интервью полностью"... Если интересено - копируйте и читайте! МАКСИМ АВЕРИН: "СОБАКА С ХАРАКТЕРОМ КОШКИ"
Administrator: ПО ССЫЛКЕ Максим Аверин тащит любовь в дом ЖУРНАЛ "СЕРИАЛ" (УКРАИНА),№10,2011 г.
Administrator: Экспресс-газета Максим Аверин: Скоро буду заниматься любовью каждый день!
Casi: click here Интервью Максима Аверина журналу "Теленеделя". «Мы сидели друг напротив друга. В голове вертелась мысль: я ее люблю» «У меня все сложилось. Я не пью на кухне горькую и не стенаю», – говорит Максим Аверин, играющий главную роль в сериале «Глухарь». Пережив немало проблем, он следует совету мамы: «Что бы ни случилось – улыбайся!» О самых важных встречах, людях и поступках, а также о настоящей любви актер рассказал нашему корреспонденту. Мама – центр моей вселенной – С детства отчетливо помню три звука. Грохот трамваев, которые ходили под окнами. Скрип дверцы кухонного шкафчика в квартире нашей соседки Марины Яковлевны, которая доставала глубокие тарелки с красным ободком и наливала мне в них борща. И еще звук швейной машинки, на которой мама, чтобы мы со старшим братом ни в чем не нуждались, строчила даже по ночам. Она всегда все делала сама, никого ни о чем не просила, даже отца. И это при том что отменным здоровьем похвастаться не могла. Врачи не раз говорили о маме, что она «не жилец». Мама родилась с одним легким, ребенком перенесла туберкулез, совсем молодой заболела раком. Представляете, как надо любить жизнь, чтобы быть жизнерадостным и светлым человеком, несмотря на постоянную боль?! Мне было 10 лет, но я хорошо помню, как пришел домой, а там – никого. На кухонном столе сиротливо стоит кулечек с маминой любимой чашкой, ложкой и какими-то принадлежностями. И тут резкий телефонный звонок. В трубке взволнованный мамин голос: «Сыночка, я в больнице... Дома забыла свои вещи...» Я понес ей этот пакет. Смотрел снизу вверх на здание онкоцентра, и эта страшная высотка с огромным количеством палат, заполненных людьми, которые оказались на краю, произвела на меня неизгладимое впечатление. Кто-то опускает руки, другому просто не везет. Но мама выкарабкалась. Как-то сказала: «Я выжила только потому, что думала: а как же дети будут без меня?» Мама – настоящая русская женщина. Центр моей вселенной. Я люблю ее больше всех на свете. Всю жизнь она посвятила мне и брату. Более мужественного, сильного и жизнерадостного человека я никогда не встречал. Мама всегда мне говорила: «Максим, улыбайся, что бы ни случилось!» И я улыбаюсь. Сейчас жизнь моя будто закольцевалась. Год назад я перевез маму поближе к себе: к общей радости, купил ей квартиру в соседнем подъезде. И вот, когда бы я ни вышел из дома – утром, днем, вечером, куда бы ни ехал – мама это чувствует и выходит на балкон, чтобы помахать мне рукой. А я сразу вспоминаю, как много лет назад, когда я утром шел в школу, мама тоже выходила на балкон... Если ты достоин Гурченко, она сама тебя найдет – На свете есть только одна сила – Бог. Все остальное – наши с вами выдумки. Я пришел к этому в 30 лет. Совсем другим человеком стал. Бросил суетиться, будто прозрел, окончательно поняв, что жизнь – это одиночество. Хотя, будучи умным парнем, и раньше об этом догадывался. Сейчас я не про отсутствие или наличие семьи говорю, не про то, есть мне с кем проснуться или нет (для меня это вообще не проблема). Я имею в виду ощущение глобального одиночества и несовершенства мира. Поэтому меня не надо жалеть. Я не несчастный, не убогий. Одиночество – это единственный путь искусства. Мой путь. Потому что без искусства, без творчества жизни своей не представляю. Я человек счастливый, у меня все сложилось. Я не сижу на кухне, не пью горькую и не стенаю, как многие: «Надо было другим делом заняться, что же я, дурак, в артисты пошел?! Время упущено!» У меня никогда не возникало вопроса, чего же я хочу от жизни. Вся она была направлена только на актерство. Не скажу, что умру в тот день, когда стану ненужным в профессии, но перейду в иное качество. В 10 лет я прочитал книгу Гурченко «Аплодисменты». Она до сих пор для меня путеводитель по профессии. Людмила Марковна говорит: «Если ты достоин успеха, он сам тебя найдет». Одна моя знакомая переиначила ее слова: «Если ты достоин Гурченко, она сама тебя найдет». Так случилось и в моей жизни. В прошлом году к 75-летию Гурченко на НТВ снимали шоу «Марковна. Перезагрузка». Для нее искали партнера, предлагали разные кандидатуры, а она сказала, что смотрит сериал «Глухарь» и хочет поработать «вот с ним». Мы с Людмилой Марковной не просто вели вечер – мы придумывали свой мир. Но сначала, конечно, познакомились. Встречу назначили в кафе на Патриарших прудах, где Аннушка пролила свое масло. Людмила Марковна просканировала меня взглядом: такой ли, как на экране. И вот сидим мы друг напротив друга. Я страшно волнуюсь. В голове крутится мысль, которую хочется высказать: «Я вас люблю». Гурченко меня всегда восхищала и продолжает восхищать и как женщина, и как актриса. Мы пили кофе, разговаривали, я читал ей Маяковского, а она забавно пересказывала мне сюжет «Глухаря». Потом началась совместная работа. Те двое с половиной суток, что мы записывали шоу, я ни разу не слышал, чтобы Людмила Марковна закапризничала или пожаловалась, что устала. Я видел абсолютную стойкость, готовность к новому. И лишь однажды она возразила режиссеру: «Это мне неинтересно, так не должно быть». Те дни были счастливым временем для нас обоих. С Людмилой Марковной мы общаемся до сих пор. Когда зимой она попала в больницу с тяжелым переломом, я позвонил ей накануне операции, пожелал скорейшего выздоровления. Я эту женщину бесконечно люблю. Был очень рад, когда в свой день рождения она подарила мне диск, на котором читает отрывки из своей книги. У меня всегда с собой компьютер, и, где бы ни был, я слушаю ее. Больше всего меня впечатляет кусок о том, как Людмиле Марковне удалось пережить 15 лет простоя, когда ее никто не снимал. Человеку деятельному, ощущающему свое актерское предназначение, это невероятно тяжело. Но она выдержала благодаря силе духа, не потеряв достоинства. Мне даже трудно представить, что бы я делал, случись в моей биографии нечто подобное. Первые эротические эмоции испытал в театре – Не знаю, чем бы занимался, не будь артистом. Есть ощущение, что я шел к этому буквально с рождения. И все было предопределено свыше. Я часто прибегал к отцу на «Мосфильм» – он был художником-декоратором. И в шесть лет я впервые снялся в кино. Александру Панкратову-Черному понадобился танцующий мальчик для эпизода в фильме «Похождения графа Невзорова». И этим мальчиком стал я. Первые свои деньги заработал именно там – спичечный коробок, доверху набитый монетками. Кто мне его вручил, какая там была сумма и на что я ее потратил – не помню. Но в памяти осталось ощущение радости, которое испытал. Хотел со всем миром поделиться своим счастьем! Киноэкспедиция жила в махачкалинской гостинице «Дербент», и я, взяв у отца краски, во все цвета радуги раскрасил высокий бордюр у входа. Мне казалось – это красиво. А прохожие вызвали милицию – и меня заставили все смывать. Я был растерян, потому что ничего плохого не замышлял и поступил так от избытка чувств. Потом отец перешел работать монтировщиком в Театр миниатюр, который теперь называется «Эрмитаж», и я опять все время крутился рядом. Скоро меня взяли в спектакль «Бранденбургские ворота». До сих пор перед глазами стоят декорации: помосты зеленого цвета, фонарь, об который я обжегся до волдыря. А еще никогда не забуду репетиционный зал театра: черный кабинет, черная мебель, черное пианино, на одном из торцов которого закреплена большая фотография обнаженного женского тела без головы и ног. Я проскальзывал в кабинет и, когда никто не видел, подолгу ее рассматривал. Фото дико меня будоражило. Возникали какие-то еще непонятные ребенку эротические эмоции. От несчастной любви хотел умереть – Я был ранним мальчиком. Впервые девочка меня взволновала в детском саду. Звали ее Светка. Высокая, под стать мне, с прямым носом, рыженькая – чудо, а не девочка. А в первом классе была Машка – аппетитная такая, в теле. Ну и другие девочки тоже мне нравились. И худышки, и полные, и высокие, и маленькие – во вкусах я блуждал. И на всех обещал жениться. Потом девчонки собрались вместе и решили заставить меня определиться, но я не смог. Тогда они меня сильно побили. Что такое настоящая любовь, я понял в 16 лет. Любовь – это когда жить невозможно без человека. Чувства были такие сильные, что я задыхался от нежности. Это была трагическая, не взаимная любовь. Мне казалось, что мир рушится. По молодости и по глупости я даже думал о самоубийстве. Но представил, как будет переживать мама, – и понял, что не имею права... После той любви мне еще долго было больно, и я страдал. Но ни секунды не жалел и сейчас не жалею о том, что пережил. Меня это закалило. По природе я очень влюбчивый. Вспыхиваю с первого взгляда. Увлекаюсь – и тут же возвожу человека на пьедестал. А потом, когда понимаю, что он не соответствует моему идеальному представлению о нем, мне становится физически больно. И я ухожу, чтобы больше этого человека не слышать. И не видеть. Но у любви бывает и более оптимистический финал, когда она превращается в дружбу. Когда я только пришел в «Сатирикон», влюбился в актрису Граню Стеклову, в ее огненно-рыжие волосы, боттичеллиевскую красоту. Но она была замужем, и мне ничего не светило. Я повздыхал, пострадал. А потом подружился и с Граней, и с ее мужем, замечательным артистом Володей Большовым. Не один год журналисты проводят расследования – пишут о моих романах, тайных и явных. Чаще всего полный бред. Недавно в одной газете написали, что у меня серьезные отношения с некоей Таней, которой я уже сделал предложение. Это ложь, я ничего подобного никому не говорил. У меня есть любимый человек. Но мы не афишируем наши отношения – так договорились. Мы их бережем, потому что по-настоящему любим друг друга. Если честно, я понятия не имею, когда женюсь. В ближайших планах этого нет. Но меня все время отчаянно сватают. Перед Новым годом позвонили с Первого канала из программы «Давай поженимся!»: как вы смотрите на то, что мы вашу анкету ради шутки у себя на сайте разместим? Я как-то неосмотрительно в эту авантюру ввязался. И вот сижу зимой на отдыхе, во Вьетнаме, открываю компьютер и вижу: на моей страничке в «Одноклассниках» скопилось сорок страниц писем от барышень, которые хотят во что бы то ни стало сделать меня счастливым. Последней каплей оказалось письмо «Милый котик...», ну а дальше – пошлость невероятная. И с того мгновения ни в «Одноклассниках», ни на других сайтах, где прежде любил бывать, не появлялся. Со своей личной жизнью разберусь как-нибудь самостоятельно. О будущем особо не задумываюсь. Живу настоящим. И потихоньку мечтаю о том, что лет через десять, когда мне будет 45, мое внутреннее содержание наконец-то гармонично соединится с внешним. У меня появится домик у моря, в Италии или в Ялте. И даст Бог, в домике, кроме меня, будет жить кто-то еще. Думаю, это будут мои дети. Мальчик и девочка. Или мальчик и мальчик... Снится секс – это хорошо – Раньше я ждал каких-то грандиозных побед и подарков. А сейчас для радости мне достаточно мелочей. Утром проснулся и понял: ничего не болит – восторг! – потому что совсем недавно я не мог встать с кровати из-за начавшихся от переутомления проблем с позвоночником. Не написали гадости – радость. Написали хорошо – приятно. Удался творческий вечер, произошло чудо единения со зрителями – супер! Угрюмый мужик притащил на сцену огромную тяжелую черную сумку, и ты весь внутренне сжался – бомба?! – а это полное собрание сочинений моего любимого Маяковского 1934 года издания! Вообще восторг! Снится секс – хорошо, секс наяву – еще лучше. Выгуливаю своего песика породы чихуахуа по кличке Бандерас – и очень рад. Люди подходят в метро: «Можно сфотографировать?» Я расплываюсь в улыбке: «Не вопрос!» – «Да не вас, собачку...» Упс... Но весело же! И я веселюсь. Сюрпризы друзьям устраиваю. Минувшим летом они отправились отдыхать в Ялту, а я в это время пахал в Москве. Вдруг совершенно неожиданно возникли два свободных дня, и я подумал: «Что же я здесь торчу? Надо срочно в Ялту!» Никогда там не был, но взял билет, сел в самолет, прилетел. С одной подружкой, которая там тоже отдыхала, придумали целую аферу. Она устроила друзьям что-то вроде экскурсии по отелю. Водила их и говорила: «Здесь у нас то-то находится, здесь то-то, а в бассейне вы были? Он у нас отличный!» И вот входят они – а из воды выныриваю я...
Administrator: ЗДЕСЬ: Kaтя Райкинa о маме и папе
Administrator: Анонс интервью - здесь. Максим Аверин: "Я - обезьяна" Актер, рассказал, где любит заниматься сексом. "Я - обезьяна! такое признание сделал звезда сериала "Глухарь". - Если с кем-то начинаю общаться, перенимаю его манеры. А уж если я влюбляюсь в человека… Я влюбляюсь во все и сразу. В недостатки, достоинства, жесты, вскидывание бровей. Любовь для меня – это сочетание всего. И я всегда влюбляюсь с первого взгляда и жду такой же быстрой реакции))). Меня вообще безумно привлекает азарт и спонтанность! Например, не планируя, сорваться в какую-то поездку. Или заняться экстремальным сексом. Я, например, обожаю секс в самолете". Как в жизни актера появился Бандерас, какой следующей станет его прическа и правила розыгрыша подарков от Максима Аверина - в новом номере еженедельника "ТелеСемь" (в продаже с 6 апреля).
Casi: click here Интервью из Журнала VIVA от 07.04.2011г. Этот разговор с Максимом Авериным состоялся в театре «Сатирикон», где он служит, еще до кончины Людмилы Гурченко. Актриса умерла, когда номер должен был вот-вот уйти в типографию. И мы с Максимом одновременно начали друг другу звонить: такая потеря изменила весь мир, не то что журнальную статью… Он на гастролях на Украине, голос обрывается… Старое интервью я решила не трогать. Там – правдивый, настоящий Аверин, каким мы его не знаем. Просто добавила его эпитафию Великой Актрисе, с которой он работал и которой восхищался, в качестве предисловия… «Люсе от Макса» Аверин: Людмила Гурченко будет всегда в сердцах людей, ведь она оставила столько светлого! Операция, которую она недавно пережила, – это было предательство со стороны организма. Невозможно представить Гурченко сидящей в кресле, созерцающей мир. Наоборот, это мир крутился вокругнее, и она постоянно его удивляла. Сейчас я на гастролях на Украине, и один из запланированных городов – ее родной Харьков…Я только сегодня подумал: надо бы Людмиле Марковне позвонить, спросить, что ей привезти с родины… Чурикова: Что ты теперь будешь говорить на этом концерте? А.: Я не могу сказать, что был близким другом Гурченко, но я был влюблен в нее. Просто очарован. Весь концерт посвящу ей. Выходя на сцену эти четыре вечера в украинских городах, буду говорить о ней. Я делал это, и когда она была жива и здорова, – ведь всего несколько человек оставили такой след в моей жизни. Я всегда взахлеб рассказывал везде о нашей работе, и, наверное, люди думают, что я ее близкий родственник… А мне приятно быть просто родственной душой этому человеку: мы действительно очень хорошо понимали друг друга, когда работали вместе. У нас было много точек соприкосновения. И я счастлив – это ужасно звучит, – но я действительно счастлив, что успел поработать с таким большим мастером. Пускай это и был короткий промежуток…«Слегка соприкоснувшись рукавами»… Светлая память Большому Артисту. Я действительно не понимаю, кем бы могла быть Гурченко еще! Ч.: Ты можешь сказать, что Людмила Марковна была с тобой откровенна? А.: Я думаю, откровенной в широком понимании – нет, да и не надо было. Это личное дело каждого, и мне совершенно была неинтересна личная жизнь Гурченко, мне интересно ее творчество. Личная жизнь интересна тем, кто в этом любит копаться. Кто-то сказал: ну что это вы там целуетесь? (в бенефисе «Марковна. Перезагрузка». – Прим.ред.). Сумасшедшие люди. При чем тут целуемся? Какая разница, целуемся мы или в шашки играем? Хотя мы и в шашки играли, и во все остальное по сценарию. Ч.: Люди уже позволяют себе устраивать обсуждения особенностей личной жизни… А.: Когда Раиса Горбачева умирала в немецкой клинике, ей присылали письма с криками: «Простите нас!» И тогда Горбачева сказала: «Неужели нужно было умереть, чтобы меня поняли?» К сожалению, так устроено человечество. Для того что бы понять величину человека, тот след, который он оставляет, нам надо его похоронить. Она была выше всего этого, и мне нравилось, что в последних интервью она не поднимала тему семьи. Она с печалью говорила, что вот очень жаль, что люди не успели сказать друг другу самые важные слова, считывалась какая-то ее грусть по этому поводу. Вообще самое ужасное в жизни – то, что мы не можем вовремя сказать нашим близким, родным важные слова, «прости»… Живые не можем договориться. Ч.: Есть что-то, что ты хотел сказать Людмиле Марковне, но не успел? А.: Единственное, о чем очень жалею, – что обещал приехать, когда она была выписана из больницы, и у меня не получилось. Потому что все остальное между нами происходило в коротком и очень счастливом времени – и все было просто прекрасно. Кроме того, я не успеваю на похороны.. Когда вернусь, обязательно пойду на кладбище. Я вспоминаю каждую секунду нашего совместного пребывания. И после того, как мы с Людмилой Гурченко закончили последний номер, она спросила: «А что это?» Я ответил: «Это Ваши зрители, они ждут Вас». Все, кто работал – технический персонал, операторы, – аплодировали ей стоя. Скажу так: ее все обожали, но при этом мало кто понимал. Для меня она – неземное явление. Я бы сказал – инородная артистка… Собственно интервью… А.: Хорошо, что вы приехали именно в театр, потому что фотографироваться на диванчике, или в форме, или дома с сосисками уже надоело. Ч.: Честно, Максим, ты всех уже достал в форме. Мне кажется, что ты другой._ А.: А я и правда другой. Ч.: И действительно сам наносишь грим? А.: Нет, мне наша гримерша Манечка помогает. Но вообще я сам гримируюсь, потомучто в этом есть момент настроя. Особенно в спектакле «Тополя и ветер» – там очень сложный грим: лицо старого человека. Я прорисовываю себе все эти морщины. Маня очень смешно говорит. Я ей: «Ну давай я сожму личико», а она: «Да не надо, я и так все эти морщины уже вижу». Или когда мы клеили бородавку из латекса, и она такая: «Вот представь, мы сейчас клеим бородавку, а через много лет она здесь появится». Ч.: Тебя, кстати, не веселит тот факт, что после «Глухаря» твои поклонницы — это милые, смачные тетушки лет 45. А.: У меня поклонники в возрасте от 3 лет до 85. Бывает, ко мне подходят маленькие дети, и родители говорят: «Вы знаете, пока на Вас не посмотрят на ночь, они не засыпают». Ч.: То есть ты буквально Хрюша. А.: Ладно уж, Хрюша. Скорее я тетя Валя Леонтьева. Знаешь, а бывает, пишут старики, которые уже не выходят из дома: «Мне бы сына такого». Или женщины: «Ах, если б рядом был такой спутник жизни или друг». Мне же очень много писем приходит. Ч.: И все читаешь? А.: По-честному читаю. Только отвечаю на те, в которые вкладывают конверт и просят прислать фотографию со мной. На другие отвечать просто не успеваю. Ч.: А с «Глухарем» сейчас как? А.: Еще один сезон, и с ним – все. Три года отработал, три сезона. Весна – осень-весна-осень… Опять весна… Плюс Новый год, плюс полный метр. То есть я сделал все, что мог. Мне предлагали дальше идти. Но все, я чувствую предел, дальше уже нельзя. *Ч.:* А есть ощущение, что сам себя достал уже? _ А.: Я не смотрю телевизор, поэтому сам себя не достаю, просто то, что мы с НТВ делали все эти годы, помимо сериала, мне безумно нравилось. Мне нравилось, что я разрушаю современный стереотип артиста, который только «все одно, сам себя играет» и боится перейти в какой-то другой жанр. А мне нравилось, что я могу быть разным – трагическим, комическим и музыкальным. Я из старой школы Райкина. Ч.: Старой школы? В 35 лет? А.: «Старой школы», а не «старый» по возрасту. Я сейчас не про это говорю. Я говорю про то, что современный артист (я не беру сейчас «Сатирикон», потому что это вообще отдельная планета московской театральной жизни) немножко боится выйти за пределы своего амплуа. А для меня профессия актера подразумевает перевоплощение, то есть перейти в какое-то новое качество, обрести какую-то новую историю внутри себя, попытаться вырасти. Ч.: Ну так все, что было на НТВ, – это же комедия. Это же не перевоплощение, это раз влечение. А.: Как? Нет. Для кого-то и развлечение, для кого-то возможность перейти на другой уровень. Тот же бенефис, который я играл с Люсей Гурченко… Ч.: Ого! Это нам она – Людмила Марковна! А.: Да и мне она вообще-то Людмила Марковна. Просто это единственная актриса, у которой я в своей жизни брал автограф. Когда мы делали для НТВ ее бенефис –«Марковна. Перезагрузка». Нашел огромную, красивую ее фотографию, протянул ей робко, а она мне написала: «Максу от Люси»… Поэтому с тех пор я называю ее так любя очень, не фамильярно, а именно необыкновенно любя. Кстати, прекрасный вышел бенефис – это была попытка возродить то, что было у Гинзбурга, музыкальный спектакль. Показать новую Гурченко-Легенду. И сделать что-то новое. Ч.: Со стороны казалось, что канал нашел в тебе золотую жилу и давай ее эксплуатировать. И как же ты это все выдерживал? А.: Очень много других артистов действительно используют на разных каналах. Но просто так получилось, что на других каналах все хором скачут вокруг елки, а тут елка вокруг меня скачет. Приятно быть одному (с иронией). Ч.: Польстило? А.: Нет, мне не льстит это. Просто я не смог бы в общем хоре скакать. Я это никогда не любил. Поскольку я левша, в детстве на смотре строевой песни, когда говорили всем «налево», я поворачивался направо. Мы с тобой все-таки из советской страны, помнишь, кто сразу выбирал себе приоритеты, тот уже выделялся… Я уже знал с раннего детства, чего хочу от жизни. В юности говорил, что мне неинтересна математика, а мне отвечали: «Ну как же, Максим, актер ведь должен уметь считать деньги». Деньги я и так посчитаю. Поэтому на вопрос «Льстит?» отвечу: нет. Ч.: Ладно. Может, хотя бы сорвало крышу? А.: Да нет же. А зачем? Все одну секунду работает. Как после спектакля: он случился, все получилось, и в этот вечер кости у тебя ломает от неги, но на следующий день тебе ведь надо вставать и снова что-то доказывать. Ч.: А сейчас зачем кому-то что-то доказывать? А.: Вот у меня яркий пример – Константин Аркадьевич Райкин, ему 60 лет, он мега артист, но он никогда не остановится. Это и есть главное в профессии. Ч.: А что он думает насчет тебя? А.: Он сказал в какой-то передаче: «Он вас еще удивит». Ч.: А милиционеры после «Глухаря» как к тебе стали относиться? А.: Вообще мне недавно орден дали. *Ч.:* А телеакадемики еще и «Тэфи» подкинули.* А.: Хотя коллеги на церемонию меня провожали со словами: «Тебе ничего не дадут». Я говорю: «Ну ладно, поеду съезжу просто». К наградам у меня такое отношение. Легкое. (Звонит телефон, рингтон – песня Аллы Пугачевой «Арлекино».) Ч.: У тебя такой формат: Пугачева, Гурченко? А.: Нет, просто это моя любимая песня, я считаю, что она меня очень определяет. А формат мой – талантливые люди. Ч.: Значит, «Арлекино – нужно быть смешным для всех»? А.: Да, это так! Когда мне говорят: «Расскажите что-нибудь печальное про свою жизнь, ведь есть же тот, кто вас ранил», – я отвечаю: «Знаете, а давайте я вам расскажу что-нибудь забавное и подарю вам хотя бы минуту смеха!» Моя же профессия заключается в том, чтобы нести свет. Нет, конечно, печаль мне свойственна, но, как говорил Пушкин, печаль моя светла. Я помню, как грустил в свой выпускной в театральном, потому что понял: обучение ремеслу только начинается. Работать еще и работать. Ч.: А ты не считаешь, что при том количестве сил, которые ты затратил, к тебе поздно пришло признание – причем как к сериальному актеру? А.: Нет, у меня много чего за плечами и много всего впереди. К тому же многие ходят в театр и знают, какой я театральный актер. У меня есть своя публика, которой интересно, как я развиваюсь и что делаю. А ориентироваться на всех… Ч.: Ты не принимаешь негативных оценок? А.: Нет, критику я воспринимаю. Но самый большой критик – это я сам. Ч.: Знаешь, мне всегда были интересны взаимоотношения внутри театрального коллектива. Жили себе, играли… И вдруг Аверин «выстрелил». Он выходит на сцену – и ему уже аплодируют. Зависть есть? А.: Наверное, есть. А может, и нет. Не задумывался. Та же Людмила Марковна сказала: «Ну что, тебе уже плюют в спину?» А я не знаю, что ответить… И она продолжила: «Если плюют в спину, значит, ты впереди». Но ты не представляешь, какой «Сатирикон» исключительный театр. Это семья, где все тебя поддержат, может, поэтому я и смешался, не зная, что ответить Гурченко. Ч.: Искусство — это сублимация, в том числе сексуальной энергии. А.: Я, конечно, испытываю некий духовный оргазм, когда на сцене. Возьми полотна великих художников, любую музыку. Далеко не будем ходить. «Ромео и Джульетта» Прокофьева. Это же какая сексуальная энергия! Ч.: То есть ты тот самый человек, от которого можно услышать выражение «Искусство с тестостероном»? А.: Я бы не стал так говорить, но проявление начала… Подожди, сейчас начну из далека, но ты поймешь, к чему я веду. Николай Картозия (руководитель дирекции праймового вещания телеканала НТВ) сказал, когда мы с ним только начинали работать вместе: «Артистов куда ни целуй, всюду ж…па». Я ответил: «Николай Борисович, Вы знаете, я Вас удивлю». Через год какие-то журналисты спросили: «Кто может про Вас что-нибудь сказать?» Я предложил: «Позвоните Николаю Картозии». И он говорит: «Я до встречи с Авериным думал, что артиста, куда ни целуй, всюду ж…па, а Аверин – куда ни целуй, всюду душа». Я ему позвонил: «Ну и как? Теперь я Вас переубедил?» Поэтому я все-таки не за демонстрацию мужского достоинства на сцене, а за проявление начала – женского, мужского. Представь, в пьесах Теннесси Уильямса, несмотря на какую-то сексуальность, там же все равно есть сверхидея, есть природа, мужская, женская, как в пьесе «Кошка на раскаленной крыше»… Ч.: …Там все женщины отвратительные, а мужчины все такие привлекательные. А.: Хорошо, а «Трамвай “Желание”»? Это страстная пьеса. А Шекспир? А начало искусства? Рим, Греция… Это же красота мужских и женских начал! Ч.: Ну, здесь, предположим, соглашусь. А нет в современном искусстве перекоса в сторону «А давайте покажем грудь – будет круто»? А.: Я это не очень люблю. Рейтинга надо добиваться другими методами. Кроме того, раздражает простейший эпатаж – например, когда на сцене мужчины переодеваются в женщин. Хотя я играл один спектакль. Главное, чтобы это не стало потом самой главной мыслью этой статьи. Просто очень часто рассказываешь о театре, а потом оказывается интересным: «Вот вы играли в спектакле трансвестита». Я сказал режиссеру: «Хочу, знаешь, чтобы я вышел на сцену и люди подумали: “Далида!”». И мы добились этого эффекта: мужчины-зрители не понимали, кто вышел. Ч.: А тебе не обидно? Вот ты стараешься, убиваешься, а потом кто-то напишет: «Аверин разгуливал в леопардовых стрингах». А.: Знаешь, после первой такой публикации у меня был момент, когда мне казалось, что я их всех сейчас убью, потом понял, что, как только опущусь до их уровня, стану таким же, как они. Ни одна из этих публикаций неинтересна моему зрителю. Ч.: Ты не поверишь, Максим, но читатели этого – те же самые люди, для которых ты в спектакле обнажал душу. А.: Ну есть и такие, а что делать? Но мне прятать-то нечего. Я вообще-то ничего такого из себя не строю. Стараюсь не реагировать на желтую прессу. (Уже гневно.) Хотя дико обидно, и я готов в морду дать тем людям, которые устроили слежку в мой день рождения. А ко мне пришла моя подруга Гузель Киреева, первый режиссер «Глухаря», она перенесла рак, химиотерапию, потеряла все волосы… Я провожаю ее с мамой, и ублюдки из желтых изданий меня сфотографировали и написали, что я провел день рождения с трансвеститом. В суд подать на них я не могу, потому что я консультировался и там куча всяких тонкостей… Ч.: Ну есть одна программа на знакомом тебе канале, девиз которой – «Скандалы, интриги, расследования». А.: Ах, твой, Яночка, сарказм… (Нам просто повезло: Константин Аркадьевич во время съемок подошел поговорить с Максимом.) Константин Райкин о Максиме Аверине *Ч.:* Не могу не спросить: как отпустили Максима в сериал? Р.: Во-первых, нет плохих жанров. Я против такого национализма в искусстве. У меня это не вызывает желания пристыдить. Я посмотрел, и мне за это не стыдно. Я вижу, что хороший артист играет. Ну а все остальное меня уже меньше волнует. Важно, чтобы он не марался. То, что он стал известным, очень популярным, это же выгодно для театра. Ч.: Касса выросла? Р.: Ну конечно! Вообще хорошо, когда артиста встречают аплодисментами. Это вообще-то аванс. Другое дело театр — это жестокое лобное место: если плохо сыграешь, то тебе не простят. Потому что спектакль — это пирожок, который печется на глазах у публики, он должен быть вкусным. Максим на самом деле очень сильно занят, но, когда он в театре, я никогда не чувствую, что он где-то еще работает. Никаких адюльтеров я не ощущаю. Он такой верный семьянин. Я в наших творческих актах никак не чувствую, что кто-то другой ему люб, кроме меня. Это очень важно. Ч.:Какой молодец. Сумел убедить, что, кроме Вас, у него никого нет. Р.: Ну и я молодец, что я обманываться рад. Если говорить без шуток, он прекрасно понимает, что для артиста просто жизненно важно работать в театре, потому что кино, даже очень хорошее, не научает артиста, оно только потребляет то, чему он научился. Научиться можно только в театре. Зато телевидение и кино дают славу. Максим умный, он это понимает. Ч.: Телеканал НТВ Вам благодарность прислал? Р.: За что? Ч.: За то, что Вы мальчика воспитали, развили… Р.: Да нет! Зачем мне от них эти благодарности? Конечно же, они думают, что он такой благодаря им. Ну и пусть. Это счастливое заблуждение. Мы все такими заблуждениями живем. А я живу заблуждением, что он такой благодаря тому, что здесь работает. Макс — он классный. Я вообще счастливый худрук: у меня есть такие золотые ребята!
Administrator: Омские городские СМИ Осторожно, школа закрывается Вечерний Омск - Неделя 13 апреля 2011 года В чёрном-чёрном городе стоит чёрный-чёрный дом, где живут чёрные-чёрные люди. И тут подходит к тебе чёрный-чёрный человек и говорит: «Отдай твоё сердце!» Знакомая история? Кто не знает эту и ещё парочку страшилок, которые по ночам рассказывали школьники в пионерлагерях. А что, если всё это - правда, и мистика окружает нас на каждом шагу?! На этот вопрос пытаются ответить герои нового сериала «Закрытая школа», который стартовал на канале СТС с 11 апреля. Это не просто ожидаемая история про любовь юных тинейджеров, это - настоящий мистический триллер, главными героями которого стали ученики элитной загородной школы-интерната. Здесь живут и учатся самые разные дети: и отпрыски богатых родителей, и талантливые ребята из бедных семей. Они совершенно разные, но у них есть общая черта - они брошены, одиноки и очень ранимы. Говорят, в лесу водятся странные существа и без вести пропадают люди. Дети подшучивают над этими слухами, не догадываясь, что большинство из этих страшилок - правда. Лишь когда бесследно исчезает один из преподавателей, ученики начинают собственное расследование... Кстати, Алексей Коряков, который играет роль Андрея Авдеева, - родом из нашего города. Он - бывший актер Лицейского театра, ученик гимназии №115, а после студент школы-студии МХАТ. Сейчас Алексей играет в театре «Сатирикон» и параллельно снимается в кино. О том, как проходили съемки фильма, Алексей рассказал нашей газете. - Расскажи о своём персонаже. - Жанр триллера для меня новый, он требует определенной логики поведения. В пределах только одной серии происходит столько событий! Мой персонаж не однозначно положительный герой. Прелесть в том, что он может меняться. Поначалу Андрей воспринимает школу как тюрьму, а своих сверстников как сборище дегенератов. Над ним подшучивают, он закрывается. Но необъяснимые события расставляют всё по своим местам, и вчерашние враги становятся друзьями. - Тебе самому приходилось оказаться на месте такого новичка? - В школе мне тоже было совсем не просто. Я был маленького роста. У меня была куча комплексов, и к 10 классу я практически перестал общаться с одноклассниками. Я занимался в театральной студии и пропадал там почти всё свободное время. Ну, что такое мальчик, который занимается театром! Сверстникам интереснее потусить, попить где-нибудь пиво. А я лет с 14 лет работал в Лицейском театре, в театре с постоянным репертуаром. Я без него никогда бы не стал артистом. Но поехал с друзьями поступать в Москву просто за компанию, думал, что если не поступлю, не приеду больше. Мы поступали абсолютно во все театральные институты сразу. Я, не долго думая, взял кусок из спектакля, который играл в Лицейском театре, и стихотворение Лермонтова «Парус». И прошёл в разные институты. Выбрал МХАТ. Сейчас, спустя семь лет, мы встречаемся с одноклассниками, у нас есть общие темы для разговора. - Было ли что-нибудь на проекте, что давалось тебе особенно сложно? - Я - первая сложность (Смеётся.). Я борюсь со всем! - То есть ты - главный спорщик? - Я люблю поспорить, потому что считаю, что в споре всё-таки рождается истина. Мне всегда, например, была интересна история. Я после школы даже прошёл по баллам на исторический факультет в Омске. В школе у меня был один одноклассник, мы друг друга не переваривали. Кульминация нашего соперничества происходила как раз на уроках истории. Наш преподаватель давала нам не заученные шаблоны, а учила самим формулировать и обосновывать своё мнение. «Сегодня мы рассуждаем на тему Октябрьской революции», - предлагала она и требовала: «Боритесь за оценку, докажите, что вы правы!» Но что бы я ни говорил, этот мой одноклассник всё ставил под сомнение. Он и я в классе были самыми начитанными по истории, и у каждого из нас было своё мнение относительно всего. Вот так мы и выясняли отношения. - В Омске ты - звезда? Тебя узнают? - Когда я приезжаю, всем знакомым интересно узнать, как у меня дела. Не более того. Когда ты задействован в каком-то ярком проекте - о тебе помнят, проходит время - и о тебе забывают. Когда мне было 20 лет и меня утвердили на главную роль к Говорухину в «Пассажирку», мне казалось, что жизнь удалась. Потом я снимался в главной роли в сериале «Аннушка» у Никоненко. Это был хороший опыт. На тот момент меня дико волновали все отзывы обо мне, кто что пишет в Интернете. Чего только я о себе не узнал! Тогда меня любой негативный отзыв очень расстраивал. Сейчас спокойнее стал к этому относиться. Конечно, хочется, чтобы к тебе относились серьёзно, обсуждали твою работу, а не внешность.
Administrator: Бульвар Гордона Максим АВЕРИН: «Приехал, чтобы вы увидели: я могу не только ловить бандитов» В Киеве прошел творческий вечер популярного актера Максим Аверин начал с признаний в любви к Украине и украинцам: «Обожаю вашу страну и бесподобный город Киев! Особенно Подол с его ресторанчиками, где работают сердобольные украинские женщины, к которым только заходишь, а они: «Максимочка! Иди сюда, сынок. Давай борщечка покушаешь?». Попадаю к ним в руки и чувствую себя прынцем, не меньше. А Одесса? Ну разве можно ее забыть? Недавно у меня там был концерт, и как только расклеили афиши с названием моей программы — «Искренне, без купюр», в офисе организаторов раздался телефонный звонок: «Скажите, а шо значит «без купюр»? Он шо, бесплатно выступать будет?». Дальше — больше. Я всегда прошу зрителей писать записки, и вот приходит послание: «Максим, ну зачем вы сказали, что у вас есть девушка? Некоторые пришли на концерт, надеясь хотя бы на что-то...». «ЧУВСТВУЮ СЕБЯ ТЕТЕЙ ВАЛЕЙ ИЗ «В ГОСТЯХ У СКАЗКИ» После таких поездок можно отдельную программу делать — из путевых заметок. Потому что, куда бы ни отправился любимый народом Глухарь, его сразу узнают и начинают ублажать: угощать, дарить подарки, говорить комплименты. «Вот стюардессы вообще красавицы, никто так не скажет, как они, - делится впечатлениями Аверин. — В аэропорту одна меня увидела: «Ой, счас умру!». А вторая подходит и объясняет: «Не бойтесь, она ваша жуткая поклонница!». Раньше я не замечал, что именно говорят люди, когда хотят автограф или фото на память. Теперь это само по себе фиксируется. У мужчин все просто: «Слушай, давай сфотографируемся: жена тебя обожает». А женщины просят по-другому: «Ой, можно с вами сфотографироваться? Муж умрет!». Но самые большие мои поклонники — это дети. Мамы приводят их и говорят: «Вы знаете, он, пока вас не посмотрит, не уснет!». Чувствую себя тетей Валей из «В гостях у сказки». На киевском концерте дети тоже были. Какая-то семья даже годовалого малыша с собой взяла, и Максим то и дело интересовался: «Ну как ты, друг? Тебе спать пора, а дядя какие-то страшные вещи рассказывает, стихи читает, да?». Такое беспокойство зрителей растрогало, и гостю задали вопрос: «А как вы относитесь к детям? Наверное, так же любите, как и ваш герой в сериале?». — «Конечно, люблю, особенно во время выступлений. Дети — это цветы жизни. На наших могилах...». Как выяснилось, больше всего Аверин любит театр и свою профессию, а больше всех — маму. «Чего я боюсь? Лишь одного — что моя мама может меня потерять, - признался он публике. — Это очень плохо, когда родители теряют своих детей. Мне часто задают другой вопрос — о чем я мечтаю. Знаете, перед тем как уйти из жизни, Михаил Пуговкин сказал: «Страшно подумать, что я сыграл свою последнюю роль!». Так вот, я хочу, чтобы до этой фразы у меня прошло как можно больше времени». «ЕСЛИ АЛЛА ПУГАЧЕВА ЗАХОЧЕТ СДЕЛАТЬ СО МНОЙ СПЕКТАКЛЬ, ЭТО БУДЕТ «УХОДИЛ СТАРИК ОТ СТАРУХИ» С ролями, которые Аверин играет в московском театре «Сатирикон», киевские зрители ознакомились: Максим показал отрывки из «Ричарда III», «Макбета» и гоголевского «Портрета». А также прочел произведения своих любимых поэтов — Маяковского, Высоцкого, Пастернака и Асадова. «Эти стихи я совсем недавно читал одной потрясающей актрисе, - сказал Максим. - Влюбился в нее бесконечно! Хотелось что-то сделать для этой прекрасной женщины. Мы долго беседовали, я прочел ей все, что люблю, она в ответ начала рассказывать краткое содержание очередной серии «Глухаря», а затем сказала: «Мне нравится, как ты это делаешь: улыбаешься, а потом — раз, в глазах печаль, и черное пальто...». Мы снялись в телефильме, записали несколько песен, и она сумела меня убедить, что я правильно живу, правильно работаю, что только так можно существовать в этой профессии. Она всегда была для меня небожительницей. С тех пор как в 10 лет прочел ее книгу «Аплодисменты», мечтал встретиться, поговорить... А потом настало 30 марта, и эта женщина внезапно ушла». Люди в зале поняли, что речь идет о Людмиле Гурченко, и потихоньку начали подниматься, как бы предчувствуя следующую фразу: «Давайте почтим ее память минутой молчания...». Максим зажег свечу, а когда минута вышла, показал фрагменты из блестящего бенефиса «Марковна. Перезагрузка», снятого «НТВ», — того самого фильма, где Аверин и Гурченко сыграли и спели вместе. «Расскажите еще о Людмиле Марковне!» — попросил кто-то. «Не могу. Что мог, уже сказал», — сдавленным голосом ответил актер. Спрашивали, конечно же, и о Константине Райкине: «Скажите, он жесткий руководитель? Как вам с ним работается?». - «Ну, если я скажу: «Он такой душка», это будет глупо, - улыбнулся Максим, — потому что руководитель так или иначе должен проявлять характер. Но, поверьте, если бы я не был счастлив работать с таким большим мастером и выходить с ним на одну сцену, то не служил бы 15 лет в его театре. И я считаю, это для меня хорошая школа, потому что вижу многих людей, которые в моем возрасте (Аверину 35. — Авт.), к сожалению, закончились как актеры: когда вот такие вот мамоны, когда они ничего уже не умеют, еле ноги поднимают, понимаете? А ведь актеру всегда хочется быть творчески молодым. Так вот, «Сатирикон» — театр творчески молодых, и в первую очередь это заслуга Константина Аркадьевича». Был вопрос и об Алле Пугачевой, о которой, похоже, спрашивают всех российских артистов, независимо от того, знакомы они с ней или нет. «Было бы странно сказать, что я не обожаю Аллу Борисовну, - заметил Аверин, — потому что это целая эпоха, женщина, взорвавшая эстраду. Хотя не могу сказать, что до нее все было плохо. Была Анна Герман — не наша, но была, уже пела замечательная София Ротару. Но Алла Борисовна — нечто другое. Она взорвала наше мирное существование своей рыжиной, и «Арлекино» — моя любимая песня. Потому что она про меня». «Если Пугачева предложит сыграть с ней спектакль, как думаете, что это будет?» — не унимались поклонники Примадонны, для которых, похоже, не существует варианта «наверное, я откажусь». «Уходил старик от старухи», - выпалил Максим. «ТЕПЕРЬ Я ТОЧНО ЗНАЮ, КАКУЮ ФРАЗУ НАПИШУТ НА ГРАНИТНОЙ ПЛИТЕ: «ЗДЕСЬ ЛЕЖИТ НАШ ГЛУХАРЬ» Видимо, чтобы отвлечь и себя, и зал от этой темы, он стал рассказывать анекдоты и актерские байки: «Теща к зятю подходит и говорит: «Знаешь, что, дорогой? Крутись как хочешь, но я хочу, когда умру, лежать на Красной площади». Он через час взволнованный приходит: «Крутись как хочешь, ложиться надо завтра!». «В 80-м году, в Олимпиаду, в Мосторге вышел указ со всеми покупателями вежливо разговаривать. Вот приходит в магазин мужчина и говорит: «Я хочу купить перчатки». Продавщица: «Кожаные или замшевые?». — «Кожаные». — «Вам какие: черные или коричневые?». — «Черные». — «А вам к пальто или к плащу?». — «К пальто». — «Знаете, что? Приносите завтра ваше пальто, и мы подберем перчатки». Рядом стоит Фаина Георгиевна Раневская и говорит: «Не верьте им, не верьте! Я уже и унитаз приносила, и жопу показывала, а туалетной бумаги как не было, так и нет...». От шуток гость перешел к песням, и после коронного номера «Я сексапильно-сексуальный» к сцене потянулись барышни с белоснежными букетами. По словам Максима, ему все равно, какие цветы, лишь бы белые — это его слабость. Поблагодарив и обняв поклонниц, Аверин решился на алаверды — пошел по залу с белыми розами, которые купил перед концертом, чтобы подарить дамам. «Приехал, чтобы вы увидели: я разный и могу не только ловить бандитов», - объяснял актер. Но от вопросов о сериале «Глухарь», сделавшем его знаменитостью, все-таки не ушел. «Да будет, будет продолжение! — успокаивал Максим киевлян. — Теперь я точно знаю, какую фразу напишут на гранитной плите: «Здесь лежит наш Глухарь». С одной стороны, обидно, конечно: такое впечатление, будто до «Глухаря» я ничего не делал. А с другой — приятно. Потому что матери говорят: «Мне бы такого сына», девушки пишут: «Мне бы такого парня», дети восклицают: «Мне бы такого папу!», а мужчины думают: «Мне бы такого друга». После такой роли чего еще желать?».
Administrator: С благодарностью за ссылку Олеся. МК Агриппина Стеклова Фото: Алексей Куденко/«Коммерсантъ» — С каким цветом вы себя ассоциируете? — C рыжим. Не только по цвету волос, но и по ощущению жизни. На первый взгляд, вокруг очень много белого и серого, однако я ощущаю иначе – рыжего, яркого все-таки больше. По крайней мере я так чувствую. — Приходилось ли вам говорить, что вы читали Шопенгауэра, хотя вы его не читали? — Может, и попадалось мне в руки что-то в студенческие годы, но никак не запомнилось. Сейчас нахожу в себе мужество признаться, что я его не читала. — Когда-нибудь в приступе ярости вы били посуду, рвали газеты, швырялись предметами? — Да, было такое. По большому счету мне приходится выражать эмоции подобным образом почти каждый день – на сцене или в кадре. Однако мне это несвойственно. — Приходилось ли вам что-то выносить из номера отеля или ресторана на память? — Да, ложечку. Не смогла устоять, очень понравилась. — Случалось ли вам передаривать подаренные подарки? — То, что дарили друзья и близкие и что явно предназначено для меня, – нет. — Что может заставить вас покраснеть? — Многое. Начиная от какой-то пикантной ситуации и заканчивая раздражением. — Вы ругаетесь матом в машине, если кто-то совершает неожиданный маневр? — Да, ничего не могу с собой поделать. Недавно у меня был такой эпизод, но с продолжением: человек, похоже, увидел, как я выругалась и расстроилась, поравнялся с моей машиной, открыл свое окно и очень искренне извинился. И я покраснела – кстати, вот и ответ на предыдущий вопрос. — Позвонив, вы когда-нибудь молчали в трубку? — В юности. Не припомню, честно говоря, когда я так делала в последний раз. — Расставшись с любимым человеком, вы выбрасывали его письма и подарки? — Нет, целенаправленно не поступала так. Хотя потом, наверное, эти вещи и «уходили», потому что теряли свое значение. — Приходилось ли вам чистить зубы без зубной щетки? — Скажу больше – приходилось обходиться и без зубной пасты. — Способны ли вы на спор постучаться в Спасские ворота Кремля? — Думаю, да. Хотя, может, я и проиграю этот спор, если узнаю последствия такого поступка. — Момент, когда вы почувствовали себя глупо? — К сожалению, это происходит практически ежедневно. Я чувствую себя глупо перед своими детьми, когда они в очередной раз объясняют мне, как зайти на ту или иную страничку в Интернете, как сохранить что-то интересное в компьютере. — Вы способны куда-нибудь влезть без очереди? — Способна, но это должна быть какая-то экстремальная ситуация. Даже не хочу рисовать себе эти страшные картины. — Ваша реакция при виде собственного двойника? — Наверное, целая гамма чувств – от восторга, удивления, шока до огромного горя. Страшно обидно, что в природе есть некто, настолько похожий на меня! Несправедливо! — Какое испытание вам не под силу? — Боюсь размышлять на этот счет. У меня такое ощущение, что человек может выдержать все. Подозреваю, наши ресурсы неисчерпаемы. Я верю в силу человеческого духа.
Administrator: Максим Аверин хочет играть нормального русского мужика «Наша профессия подразумевает умение удивлять. Вдвойне приятней удивлять питерского зрителя», - заявил в интервью «БалтИнфо» актер, ставший широко известным по сериалу «Глухарь». Далее - по ссылке.
Administrator: ПО ССЫЛКЕ: интервью + фото + видео Максим Аверин: «Надеюсь, на моей могиле напишут не только «Здесь лежит наш Глухарь»
Administrator: В журнале ТЕАТРАЛЬНАЯ АФИША опубликовано новое (и очень хорошее!) интервью с Агриппиной Стекловой. К нашему сожалению, на сайте установлено ограничение по копированию. Поэтому, пока мы думаем, как его обойти , читайте материал в инет по ссылке on-line/
Administrator: Теперь статью из "Театральной афиши" можно прочитать и здесь, на форуме!
Administrator: КП/ Минск Максим Аверин: Готов сыграть Остапа Бендера! Артист побывал в гостях у минской редакции «Комсомолки»
Кука: Статейка давнишняя и может кто-то уже выкладывал но все-таки Антон Егоров Родился в Москве. Окончил актерский факультет Школы—студии МХАТ в 2005 году. Работает в театре «Сатирикон«, где играет в спектаклях «Страна любви», «Ай да Пушкин…», «Доходное место», «Дурочка», «Cлучай», «Азбука артиста», «Синее чудовище». В спектакле Молодежного Театрального проекта «Питер Пэн» играет главную роль. Среди киноработ фильм «Я вам больше не верю». Антон, вспоминаете ли Вы прошлое? Вспоминать прошлое иногда просто необходимо, потому что в нем есть ответы. Ведь прошлое — оно как карта, по которой можно ориентироваться в настоящем и совершать (или не совершать) определенные поступки. Самые яркие воспоминания? Самые светлые воспоминания моего детства: у меня нет особо «светлых» воспоминаний из детства. Почему—то гораздо ярче отложились в памяти воспоминания, которые можно охарактеризовать как экстремальные или даже кровавые. Нет, правда. И связано, я думаю, это в первую очередь с тем, что светлых моментов в моей жизни было много. Гораздо больше, чем моментов отчаяния и боли. Вот почему я довольно смутно помню, как я сел на свой первый велосипед, и могу только представить, как был счастлив в тот момент. И в то же время не могу забыть всех своих с него падений. Вот, к примеру, одно из таких воспоминаний: дело было в деревне у бабушки. Я ехал по дорожке, которая, совершая плавный поворот, пряталась за кустами и деревьями. А навстречу мне, тоже на велосипеде, катил мой брат Ваня. Оба мы ехали с приличной скоростью, т. к. по—другому ездить не умели. Дорожка была узкой, так что разъехаться нам было не суждено. И мы встретились. Обоим велосипедам нужен был основательный ремонт. Не говоря о велосипедистах. Было страшно, очень больно и обидно. Это тогда. Зато сейчас я понимаю, что это жизнь. Она учила нас. И продолжает учить. Она говорит: «Я полна неожиданностей». Жизнь прекрасна! Есть ли на земле место, куда бы Вы хотели возвращаться снова и снова? Есть на свете место, куда меня постоянно тянет, — это моя деревня. С самого начала любил ее, только, наверное, не понимал этого. А теперь понимаю. И люблю ее все сильнее. Может, потому, что там живет дух моего детства. И, конечно, потому, что там живет моя бабушка. Там тепло. Я имею в виду не температуру, а, как бы сказать, душевное тепло. Вот. Там очень красиво. И тихо. И я могу видеть и слышать эту красоту. Растворяться в природе. Там я настоящий. В городе мне это не всегда удается, быть настоящим. Люблю свою деревню. И бабушку. Как бы Вы продолжили фразу: «Я помню чудное мгновенье...»? «...Передо мной явилась ты, Как мимолетное виденье, Как гений чистой красоты...» Великие стихи. Тут нечего добавить. Какими словами Вы начнете свои мемуары? Если я когда—нибудь сяду писать мемуары, то начну их… Я не сяду писать мемуары. Честно. Нужны ли человеку воспоминания? Воспоминания дарят человеку возможность осознать, что что—то было. И надежду на то, что что—то будет. В какое время Вы бы хотели перенестись, будь у Вас машина времени? Будь у меня машина времени, я бы перенесся в будущее. Оно меня притягивает значительно сильнее прошлого. А вообще я бы не хотел машину времени. Мне нравится здесь, в настоящем. Что бы хотелось забрать из прошлого? Хотелось бы вернуть из прошлого людей, которых уже нет. Друзей, которые ушли слишком рано. Хотелось бы обнять их и пожить еще вместе. О чем Вы будете рассказывать своим детям? Я обязательно буду рассказывать своим детям истории нашей семьи, например… Я не уверен, что у меня будут дети. Но я бы рассказал им парочку таких историй, о которых неуместно говорить сейчас, если вы меня понимаете. Может быть, им будет интересно. С чем можно сравнить современную жизнь в Москве? Столичная жизнь XXI века похожа на муравейник, наверное. «Муравейник живет: / Кто—то лапку сломал — не в счет. / А до свадьбы заживет, / А помрет, так помрет» (В. Цой). Когда вы встречаетесь с друзьями, то о чем беседуете? Мы с друзьями частенько вспоминаем тексты ролей. Наши дела и проделки. Как мы учились, как отрывались. Вообще—то мы с друзьями достаточно молоды, чтобы часто вспоминать. Вот будем стариками с махровыми бровями, с седыми бородами, тогда повспоминаем. Нравится ли Вам ностальгировать? Ностальгировать, конечно, приятно, но на это у нас нет времени. Жизнь полна чудес, и у нас не хватит времени, чтобы к ним ко всем прикоснуться. Лучше думать о смерти. Если мы хотим измениться. Беседовала Марина Заблудовская.
бельчонок: "Последние герои" и их дети Сегодня у нас родительское собрание наоборот. Собрались дети поговорить о своих звездных родителях, участниках шоу «Последний герой-3» («Первый канал», ОНТ). Для сыновей и дочек, которые переживали за «предков» дома, они никакие не «последние», а самые настоящие герои! «Мерседес» напрокат Юля и Нина Гусевы, 16 и 14 лет, дочери телеведущего Виктора Гусева Юля: Когда папа сказал, что едет на остров, мы подумали, что он будет ведущим. Но когда он сказал, что будет игроком, мы даже не хотели его отпускать. Мы очень тосковали по папе. Обычно приходишь из школы – он сидит за компьютером, стучит по клавишам. А тут его нет, в доме пусто. Он дома часто смотрит по телевизору футбол, и вдруг – тишина. Мы очень переживали за него. Когда нам сообщили, что папа пробил подбородок, мы думали, что скоро он приедет. Но он продолжил игру. Нина: У нас живет собака Баффи, бернская овчарка, обычно папа гуляет с ней ночью, а мы – по утрам. Папа поздно приходит с работы, ложится часа в 3 ночи и долго спит по утрам. А мы, наоборот, рано встаем в школу. И когда он уехал, мы выгуливали Баффи утром и вечером. А она все рвалась погулять еще и ночью. Юля: Мама поехала встречать папу в аэропорт на роскошном «мерседесе», который одолжила у друга. А мы-то не знали – ждали их дома. И когда увидели шикарную машину, решили, что папа взял главный приз. Нина: У папы был такой красивый загар, что мы ему обзавидовались. Удивительно, но рис он стал есть охотней, чем раньше. А в подарок нам папа привез кокос и кожаные браслеты с серебряными вставками, серебряные кулончики в виде дельфина и хвоста кита.
Administrator: Российская неделя Гнездо Глухаря Фото: Евгения Смолянская Критики предрекают Максиму Аверину печальную судьбу актера, закабаленного одной ролью. Сам он этого не боится Он 15 лет на сцене, сыграл более 20 ролей в театре и почти столько же в кино, поработал с режиссерами Константином Райкиным, Робертом Стуруа, Юрием Бутусовым, стал одним из ведущих актеров "Сатирикона", а спроси человека с улицы, кто такой Максим Аверин - и услышишь: "Так это ж Глухарь!" Обаятельный и бесшабашный следователь Глухарев из телесериала "Глухарь" враз сделал Аверина любимцем публики. Он снимается в телешоу, разъезжает с собственными творческими вечерами-концертами по стране, является лицом канала НТВ. Популярность, заработанная одной ролью, коварна и мстительна. Судьба актера, получившего такую популярность, известна - заложник одной роли... Далее читать по ссылке.
Casi: click here Максим Аверин: "Я покажу саратовцам себя настоящего!" 12 мая в театре драмы пройдет творческий вечер самого обаятельного мента на российском ТВ под названием «Искренне, без купюр». А накануне актер Максим Аверин дал эксклюзивное интервью «Родному городу». Глухарь навсегда – Творческий вечер – это новый формат для вас? Вы как-то признались, что держать зал – одно из главных удовольствий... – Это очень нестандартный современный жанр. Я на своем вечере перед зрителями – настоящий! Читаю любимые стихи, пою песни, рассказываю о себе. Это два часа спектакля-монолога. Мне нравится, когда в зале становится тепло и уютно, как дома. – А про съемки в сериале, который принес вам любовь миллионов, расскажете? – Ну нет, баек про «Глухаря» я не травлю. Я и без того могу сделать вечер нескучным. – Вы говорили: «Я никогда не буду сниматься в сериалах про ментов». А тут роль в «Глухаре»! И три сезона, которые побили все рекорды в рейтингах... – Когда мне предложили роль Глухаря, я и не ожидал таких масштабов народной любви. Мне показалась привлекательной начинка сериала: и сюжет, и сам персонаж. Грех было отказываться. – Ждать ли продолжения сериала? – Нельзя бесконечно эксплуатировать один образ. Хотя... Если через пару лет мне предложат снова стать Глухаревым, я подумаю. Почему бы и нет? Представляете, молодые парни даже письма пишут, что сериал вдохновил их пойти работать в милицию. Милиционеры постарше говорят: «Спасибо, вы вернули веру в профессию!» Это дорогого стоит. – А «полысели» вы ради сериала? До «Глухаря» у вас ведь была кудрявая шевелюра! – Побриться пришлось для роли в спектакле «Король Лир». Режиссер Юрий Бутусов попросил меня об этом. Так лысина перекочевала к Глухареву. Хожу лысым уже почти три года. Чувствую себя более открытым и свободным, что ли... – И более притягательным для женщин. Вы стали настоящим секс-символом... – Кем я стал, символом? Звучит забавно! Символ на полочке стоит пылится. А я практик! Сексуальная энергия изначально либо есть у человека, либо нет... Принимать цветы, подарки от поклонниц мне нравится. В метро вот спускался в выходные, гулял – люди здорово реагировали, улыбались. Хотя у женщин, конечно, разные проявления любви... А вообще, успех сам по себе никогда не был моей целью. Конечно, я мечтал об этом. Но если бы слава пришла ко мне в 16 лет, я бы сошел с ума. Сложно выдержать бесконечное внимание к себе. Особенно мириться с ухищрениями папарацци. Есть вещи, которые нельзя делать. Например, печатать обложку с Гурченко в гробу! Когда я увидел такую в ларьке, чуть не упал! – Вы были чуть ли не последним ее партнером на сцене. – С Людмилой Марковной судьба свела меня меньше года назад – в канун ее юбилея мы снимали телевизионный спектакль. Еще в детстве я прочитал ее книгу «Аплодисменты». И знакомство с Мастером стало одной из самых важных встреч в моей жизни. В ней было столько энергии и жизни, что мне до сих пор не верится в то, что произошло... В тапочках по Саратову – Вы впервые в нашем городе? – В Саратове с гастролями «Сатирикона» мы были дважды – в 2001 и 2002 годах. Жили в пансионате «Сокол» – там очень живописно, гуляли по знаменитой набережной. В Саратове душевная атмосфера, здесь я как будто в домашних тапочках. И девушки милые и не такие суетливые, как в Москве. – Миллионы женщин надеялись на взаимность главного холостяка страны. А тут СМИ запестрели заголовками: «Глухарь женится!». – Пресса-то пестрит... Но моя личная жизнь – это всегда тайна. Могу лишь сказать, что я счастлив. Если и женюсь, то не стану из этого делать сенсацию. И вообще я не люблю все эти свадьбы с шумными вечеринками. Идеально – это когда двое садятся в самолет и улетают подальше от всех! Моя профессия – подарок судьбы, и я счастливчик! Не все мои мечты сбылись. И это как раз толкает меня на новые свершения! Жизнь крутит меня, как учителя выкручивают у балетного станка маленьких детей, заставляя их помногу и тяжело трудиться. – А какой Максим Аверин в жизни? Говорят, вы готовить очень любите... – Когда появляется свободная минутка, готовлю с удовольствием. Это творческий процесс! Приятно смотреть, как друзья уплетают то, что ты сделал. Те, у кого плохой аппетит, кажутся мне подозрительными, они, как агенты ЦРУ! > Из досье «Родного города» Максим Викторович Аверин Актер театра «Сатирикон», режиссер, шоумен. Родился 26 ноября 1975 года в Москве (Стрелец, Кот). Окончил в 1997 году Высшее театральное училище им. Б.В. Щукина. Озвучивал мультфильмы: «Жила-была муха», «Шевели ластами!». Телешоу: 31 декабря 2010 года вел на НТВ новогоднюю передачу «Карнавальная ночь с Максимом Авериным». Режиссировал: «Глухарь. Возвращение». Первая роль в театре: в 9 лет играл голодного ребенка в спектакле «Бранденбургские ворота» к 40-летию Победы. Домашнее животное: чихуа-хуа Бандерас. Недостатки: лень. Любимый тост: «Чтобы тебя всегда ждали!» Фетиш: парфюм. В планах: сольный диск. Любимый образ: Арлекин. Главные ценности: сцена, семья, любовь. > Рецепт от звезды Борщ по-аверински Главное правило его приготовления – качественные и свежие продукты. Мой секрет в том, что, кроме стандартных ингредиентов, я добавляю маслины, хрен, горчицу. Это придает борщу насыщенный, прямо бархатистый бордовый цвет. И обязательно для зажарки купить хорошее свежее сало. Алена Мартынова
Casi: click here Главный герой сериала «Глухарь. Возвращение» приехал в «Телесемь» ответить на вопросы читателей. «Я не только в телевизоре, но и в маникюре» – Максим, вы обалденный актер! Передаю трубку подруге, а то волнуюсь. – Скажите, Ирина в сериале выйдет замуж за Серегу? А у вас самого есть девушка? Если есть, то когда будет свадьба? И где вы любите отдыхать? И спасибо, что вы есть! Елена и Арина, 23 года, г. Звенигород – По поводу Зиминой и Глухарева секретов не раскрою, но так много вопросов по этому поводу, что придется что-то сказать. Свадьба в сериале в новом сезоне будет, но вот чья – страшная тайна. Девушка у меня самого есть, а вот по поводу бракосочетания мы с ней пока не загадываем. В плане отдыха мне география не так важна, куда важнее, кто находится рядом со мной и хорошее ли у меня настроение. Максим Викторович, вы любите сладкое? Слышала, что вы сами любите готовить. А как? Импровизируете или по книжке? И какой самый необычный подарок вы получали от поклонников? Людмила, 25 лет, г. Москва – Готовить люблю и в этом деле я за импровизацию. Особенно радует, когда дома сидит теплая компания, а ты встаешь к плите и начинаешь творить что-то несусветно вкусное. Подарки? Мне запомнился прошлый день рождения. В этот день я по традиции играю спектакль в театре. Самым большим подарком было то, что собрались зрители, которые хотели меня поздравить. По окончании спектакля мне подарили много-много белых цветов. Потом мы поехали с друзьями в ресторан и танцевали там всю ночь среди этого белого великолепия. Поэтому самый большой подарок для меня – любовь зрителей. Знаю, что недавно вы были во Владивостоке. И я вам передавала букет. Дошел ли он до вас, как и оригинальная фотография внутри? Олеся, 32 года, г. Спасск-Дальний, Приморский край – Да, я там был и мне безумно понравился ваш край. Во Владивостоке я столкнулся с необыкновенными людьми, столько теплоты и любви к своему городу я не видел еще нигде. Жаль, что был там только два дня. Букет передали. А внутри была фотография руки с оригинальным маникюром, на котором был изображен я собственной персоной. Так это вы? – Да. Семь месяцев носила именно этот маникюр. Рада, что вам все передали. – Спасибо вам огромное. Теперь я не только в телевизоре, но и в маникюре! «Глухарь не грубый, а нежный и справедливый» Максим, почему «Глухарь» идет так поздно по телевизору? И где вы сейчас? Я живу в районе Беляево. Вы бываете тут? Софа, 12 лет, г. Москва – Понимаешь, это у тебя школьный день быстро заканчивается, а большинство взрослых людей поздно возвращаются с работы, поэтому и серии «Глухаря» выходят не так рано, как тебе хотелось бы. Сейчас я на Шаболовке в стенах редакции журнала «Телесемь», так что не так и далеко от Беляева. А увидеться нам проще всего в театре. Приходи в «Сатирикон», там в октябре стартует новый сезон. Хочешь много фильмов: бесплатно видео для телефона качественые картины Максим, хочу поблагодарить вас за «Необыкновенный концерт». Удивили феерией образов! Скажите, а в «Глухаре» нельзя ли смягчить ваш образ? Вы там такой брутальный мужчина. А хочется видеть не только грубость и жесткость, но и теплоту, и ласку в мужском воплощении. Екатерина, 33 года, г. Москва – Катя, не такой уж он и грубоватый, Глухарев. Чем мне нравится эта роль, так это тем, что в ней я могу быть и нежным, и грубым, и справедливым. Поймите, ведь Глухарев, как и каждый из нас, имеет право на ошибки. За счет этого он и проявляется как живой человек, а не выдуманный киногерой. С другой стороны, я вас понимаю. Общаюсь со зрителями, выслушиваю их мнения и делаю для себя выводы, так как сейчас определяю свое творческое будущее. И, мне кажется, я понимаю, что хочет видеть зритель на экране. Надеюсь, что в скором времени приятно вас удивлю. Максим, а в жизни вы смогли бы быть следователем? И в каких вы отношениях с исполнителем роли Карпова – Владиславом Котлярским? Уж слишком вы непримиримые противники по сериалу... Татьяна, 37 лет, г. Касли Челябинской обл. – Нет, не смог бы, потому что всю свою жизнь, сколько себя помню и знаю, я хотел быть только артистом. Что касается отношений с Владом, да и не только с ним, то, поймите, мы три года вместе снимаемся – и на «Глухаре» мы все стали не просто друзьями, а родственниками. Так что отношения хорошие. Влад замечательный трепетный человек. Максим, в новом сезоне у вас с Зиминой будет свадьба или ну как это? И подруга рядом сидит и интересуется, на какой машине ездит Глухарев? Динара, 15 лет, г. Новосибирск – «Ну как-то это» у Глухарева с Зиминой три сезона вроде как длится. Динара, дело же не в штампе в паспорте. Главное, чтобы люди были рядом и любили друг друга. А Глухарев разъезжает на авто «форд фокус». Какой сериал вам больше нравится – «Глухарь», «Папины дочки» или «Интерны»? И еще, если вы приедете в Новосибирск, то приходите к нам на сибирские пельмени! Катя, 14 лет, г. Новосибирск – Мне нравятся «Интерны». «Папины дочки» не видел, так как они идут в тот момент, когда я занят на съемках или репетициях, ну и из подросткового возраста я уже вышел. А сериал «Глухарь» я люблю, потому что это моя работа, которая доставляет мне радость. Но самое главное, что она доставляет радость вам. А это для меня самая большая награда. И если доберусь до Новосибирска, то с удовольствием загляну к вам в гости, потому что пельмени я обожаю! «Полиция? Менты лучше!» Как Максим, в смысле Сергей, относится к переименованию милиции в полицию? Вы хотите быть полицаем? А еще мы семьей смотрели программу «Женский взгляд» с вашим участием, и муж по ее окончании сказал: «Вот настоящий мужик! Я его уважаю!» От него такое признание редко услышишь. Людмила, 34 года, г. Москва – О полиции... Знаете, как горшок ни назови, главное – в печку не ставь. Если сменить обертку, но оставить начинку – то тогда в этом смысла нет. А если сменить устав и сделать так, что в милиции будет престижно и достойно работать и каждый будет беречь честь мундира – тогда ради бога. Хотя мне не очень нравится, когда к нам приходят иностранные слова. У нас же такая богатая, замечательная страна, в том числе и язык. У нас же есть «менты» – и это прекрасно. От этого слова как-то тепло, да и родное оно уже стало. Поэтому мы можем и без полицаев, мне кажется. Супругу – спасибо и большой привет. У меня разговор о ситуации в стране. Почему никто не обращает внимания на плохие дороги, на отсутствие пожарной техники и другие проблемы, мотивируя это отсутствием денег? Алена, 25 лет, г. Москва – Алена, мы с вами можем поднимать эти важные темы, и это хорошо. Но каждый из нас занимается своим делом. Я надеюсь, что мы застанем время, когда будем жить в правовом государстве. Важно не замалчивать проблемы, поверьте, кто надо – услышит о них или увидит их. В конце концов сериал «Глухарь» приобрел такую популярность тоже благодаря актуальным темам, в нем поднимаемым. Максим, звоню вам из больницы. Лежу тут с ребеночком, ему пять лет, переболел пневмонией, но сейчас идет на поправку. Читала «Телесемь» и решила вам позвонить наудачу. Помогите советом, у нас с мужем скоро медная свадьба – 7 лет как мы вместе. Какой сюрприз мужчине приятно получить в такой день? Екатерина, 31 год, г. Ярославль – Надеюсь, что ваш ребенок больше не будет попадать в больницу. Поправляйтесь! Что касается семи лет брака, то это не самый простой период. Но у вас есть общее счастье с мужем – это ребенок. Посоветовал бы вам купить тур на троих, чтобы вы всей семьей могли уехать на море. И не в банальное путешествие – в Турцию или Египет, а туда, где было бы не так много людей и вы могли побыть побольше вместе. С годовщиной свадьбы вас! «Что вам спеть? Я разволновался!» Здравствуйте, Максим! Меня зовут Алексей. С детства мечтаю сниматься в кино. Переехав из Кемерова в Москву, мне удалось сыграть в нескольких эпизодических ролях в сериалах, в том числе в одной сцене с вами в серии «Опьянение». Летом пытался поступить во ВГИК, но не подошел по возрасту. Как вы считаете, у меня еще есть шанс? Алексей СКВОРЦОВ, 26 лет, г. Москва – Когда Фаине Раневской написали письмо с просьбой помочь стать актрисой, то она ответила: «Бог поможет». Есть в театральных вузах худруки, которые могут взять на курс и взрослых людей. Но это редкость, потому что молодой, несформировавшийся человек более обучаем. Максим, после «Необыкновенного концерта» открыла для себя ваш голос. Он прекрасен, и смотрелись бы вы на сцене ничуть не хуже звезд эстрады. Нет ли у вас гастрольных планов? И не могли бы вы спеть любые четыре строчки, которые вам придут в голову? Мария, 20 лет, г. Ярославль – Сейчас как раз планируются гастроли по России. И я передам организаторам, что Ярославль надо постараться поставить в график. А что спеть-то? Я прям заволновался... «Давайте негромко, давайте вполголоса, давайте простимся светло. Неделя, другая, и мы успокоимся. Что было – то было. Прошло». Максим, где вас можно увидеть, кроме как в сериале «Глухарь»? Ольга, 32 года, г. Красноярск – У меня за плечами уже большая фильмография, есть работы, которые мне особо дороги. Это фильм Вадима Абдрашитова «Магнитные бури», фильм для детей «Азирис Нуна», телесериал «Карусель» и картина «Варварины свадьбы». Параллельно с «Глухарем» я снимаюсь еще в одном телевизионном проекте, он выйдет на другом канале, и мне там тоже интересно. Но с каналом НТВ у меня отдельные творческие планы. И, конечно, работы в театре «Сатирикон», где я играю практически ежедневно. И считаю, что именно там моя самая главная работа. «Скоро отращу кудри» Максим, на экране вы – грустный клоун с улыбкой Джима Кэрри. И вам идет лысина. Скажите, вы ее специально для фильма сделали? Еще интересно, какой у вас рост, а то на экране вы выглядите очень высоким? У меня 155 сантиметров, и интересна разница. Надежда Борисовна, 39 лет, г. Южно-Сахалинск – Побрился я не для фильма, а для театра. В будущем, кстати, хотелось бы снова отрастить волосы и походить еще немного с кудрями. А рост мой – 190 сантиметров. Максим, где вы отдыхали этим летом? Екатерина, 28 лет, г. Екатеринбург – Для меня лето начинается 31 декабря. В Новый год всегда улетаю куда-нибудь в жаркие страны. Но сам праздник, где бы ни оказался, отмечаю традиционной бутылкой российского шампанского. Максим, у вас такие выразительные глаза, особенно впечатляет цвет – очень глубокий темно-карий оттенок. Это от природы или вы носите цветные контактные линзы? Елена БОЛЬШАКОВА, 24 года, г. Москва – Какая глупость! Если был бы таким дурачком, изменяющим собственную природу, то я, наверное, носил бы голубые линзы, парик блондина, накачал бы себе попу и плечи. Но мне это просто не нужно. Я от природы кареглазый. Все свое – всегда с собой. Здравствуйте, Максим! Как вы считаете, зачем нужна любовь? Кому-то она приносит счастье, кому-то боль, а кто-то любит только себя! Так зачем нужна любовь? Дарья, 33 года, г. Москва – Относительно меня, все, что было перечислено, мне близко, кроме любви к себе. Хотя как посмотреть на это... Ведь любить себя можно в том смысле, что воспитывать себя и стремиться к лучшему. Любовь к себе тогда – путь к свету. Не в том смысле, что смотрите, какой я классный, а в том, – что я пытаюсь себя таким классным сделать. А если кратко, то любовь нужна нам, чтобы жить. Без нее невозможно.
Casi: click here Максим Аверин: Джим Керри по-русски Молодого, успешного, талантливого актёра в столице именуют сегодня не иначе как «Глухарь». А в провинции — «Максимка наш»… А стоило Максиму Аверину появиться на экране в 2002 году, как приклеился к нему эпитет «Джим Керри». Первой же ролью «выстрелил». Не всем удаётся. Беседовала Елена Макарова — Максим, следователи обычно носят гражданскую одежду, а вы в сериале «Глухарь» — почти всегда в форме. Почему? — У нас сценаристы проверяют, так ли в жизни всё происходит, носят ли следователи форму. А потом мне форма идёт, я сразу статный такой становлюсь. — В перерывах между дублями в таком виде неплохо на рынок забежать… — Да мне и без формы бесплатно продукты дают. Это ужасно на самом деле. Я за всё люблю сам платить. Хотя иногда и форма «не работает». Рассказываю. Первый съёмочный день сериала «Глухарь». Погода стояла промозглая, и мы с напарником Денисом Рожковым замерзли с непривычки в новом облачении. Я предложил заскочить в ближайший подъезд, погреться. Заходит туда мужик. Мы ему: «Документики ваши предъявите, пожалуйста». Он оглядел нас: «Чего-то вы на ментов не похожи, ребята». И чуть настоящий наряд не вызвал. — Случалось вам уходить из доходных антреприз, если понимали, что испытываете внутренний дискомфорт? — У меня было несколько раз, когда я осознавал, что всё идёт замечательно, но к моему делу не имеет никакого отношения. Понимаете, в репертуарном театре есть такая вещь, как ансамбль. «Сатирикон» — ансамблевый театр. Наш репертуар достоин уровня хорошего европейского театра. И когда побываешь на высоте, планка которой три метра, прыгать через лужу уже не резон. — Какой вы в работе — вздорный, конфликтный или «вещь в себе»? — Скажем так: я неспокойный. Я уж точно не «вещь в себе». Кажется, даже видно, что я не в себе. (Хохочет.) Но столько людей вокруг, которые почему-то имеют право думать, что можно влезать в моё биополе. А я не хочу. При этом к своим 33 годам я пришёл к гармонии и живу в ощущении, что всё прекрасно и замечательно. Я всем желаю счастья. Я определил формулу успеха. Всё равно когда-то всё кончится, но улыбаться надо. Я сразу понял, что именно так клёво жить. — А шпионом, к примеру, смогли бы стать? — Если я влюблюсь и окажусь в постели с врагом, по любви же всё расскажу! Это моя беда. Поэтому и не держу ничего, оттого и не старею. — Вас сравнивают с Джимом Керри, как к этому относитесь? — И ещё называют «помесь Евгения Миронова, Василия Шукшина, Марлона Брандо и Джима Керри». Похвала — как халва, съел и забыл. Когда меня хвалят, я держу крестом пальцы, боюсь, что сглазят. А вдруг люди заблуждаются, а вдруг у меня нет никакого таланта? Знаете, каким я бываю? О-о-о-о! Я первый в списке сомневающихся людей. Хотя все думают: такой уверенный, самовлюбленный… Меня просят иногда — расскажите что-нибудь плохое. Зачем?! Я лучше подарю вам 10 минут радости. Я белый цвет считаю корпоративным, потому что отменил чёрный цвет в своей жизни. Мне нравятся успешные люди, которые притягивают, за которыми шлейф успеха. Мне нравятся марсы, аполлоны и гермесы, потому что они устремлены вверх. А стать для всех скучным и малоинтересным — так легко! — Именно поэтому вы с утра до глубокой ночи на съёмках? Чтобы не пропал к вам интерес? — Я получаю только за съёмочный день, это мой единственный актёрский заработок. Режиссёры имеют процент с проката картины, а актёры — ничего. А знаете, почему? Потому что боятся сказать что-то против, создать актёрский профсоюз, боятся потерять работу. — Вот и займитесь, найдите людей с активной жизненной позицией, чтобы потом Виталий Вульф не говорил… — «…Он был хорошим мальчиком, мог стать настоящим мастером своего дела, но однажды заплыл водкой». (Пародирует известного телеведущего. — Авт.) — Довольны ли вы своим «местом работы»? — 1997-м меня смотрели пять театров Москвы. Но интуитивно я пришёл в «Сатирикон», где мне ничего не обещали. Двенадцать лет работы в театре — какое счастье, что я в «Сатириконе»! Схожу, бывает, на сторону, в другие театры, и: ой, не-не-не-не! Я абсолютно «райкинский» артист, Константин Аркадьевич — мой эталон мастерства, отношения к профессии. — Вы рассказывали, что ваши родители познакомились на «Мосфильме». Мама была швеей, папа — художник-декоратор. А сами умеете что-либо своими руками делать? — Да я с 12 лет работаю! Разносил почту по ящикам. «Вечерку» по вечерам, это 45 рублей. Утром — «Известия», ещё 20 рублей. А первый свой гонорар я получил в 6 лет: у меня был эпизод в картине «Похождения графа Невзорова». Я вот мечтаю ресторан свой открыть. Когда придумаю название, тогда и открою. Автомобиль опять же научился водить восемь лет назад. — Вы с близкими обсуждаете перипетии своей жизни, ближайшие планы? — Знаете, мы как-то летели на гастроли в Израиль, и у самолета отказал один двигатель. Всё обошлось, мы благополучно сели. Прошло месяца два, у нас дома сидели гости, меня понесло: дай, думаю, расскажу весёлую гастрольную историю, уже можно. Вдруг я увидел, что мама побелела. Я сказал себе: больше ни-ког-да ничего подобного не рассказывать. Она — абсолютная мать, которая занималась всю жизнь тем, чтобы её дети были счастливы. А с остальными можно договориться. Можно, конечно, сказать: «Я ненавижу отца за то, что он нас бросил!» (Пафосно.) Но я ему простил. — А что, действительно бросил? — Они расстались. Папа слишком любил кино, может, даже больше, чем меня с мамой. Но я ему благодарен за кино, я вырос на киностудии «Мосфильм». А о маме я позабочусь, чтобы она была счастлива. — Каким вы себя видите лет через 20? — Уже через 10. Хочу работать, сниматься, хочу прийти к моменту, когда у меня не будет искушения сниматься в «плохом». Есть хорошая фраза — не надо делать лучше всех, сделай хорошо. — Вы уже лауреат Государственной премии за роль в фильме Вадима Абдрашитова «Магнитные бури». — Когда-то я очень хотел, чтобы меня наградили премией «Чайка» за спектакль «Макбет», — тогда номинировались все, кроме меня. А когда уже две сразу получил — ну, да, спасибо. Всё должно быть вовремя. Вот я сейчас выйду на улицу и стану… народным. Я приехал как-то в Задонск на съёмки, и ко мне стали подходить бабушки: «Максимка наш». Что такое административное звание? Ну, похоронят меня, если «заслуженный», в черте Москвы. А если «народного» дадут — Новодевичье или Кунцевское. Но вряд ли. Надо было Ленина сыграть. (Смеётся.) Были у меня пробы на грим: загримировали, надели очки, и… стал я похож на Ходорковского. Ещё были пробы — я лысый, с замазанными бровями, похожий на того шпиона, которого в Лондоне отравили. На Литвиненко! Я похож на тех, кто не герой. (Хохочет.) Поэтому мне так приятно, когда мне говорят «наш Максимка». — Добивайтесь, Максим, «Ваганьковского»… — Непременно! Но умирать поеду на Кубу. Буду курить сигары, пить ром и заниматься сексом с мулатками… Мне ничего не надо, только морской горизонт и собака, бегущая рядом.
Casi: click here Глафира Тарханова: откровения без откровенных сцен Она молода и талантлива. И хотя ролей в кино у актрисы пока немного, Тарханова знает себе цену и не стесняется ставить условие режиссерам –– никаких откровенных сцен! Потому что это не нравится ее мужу. За несколько дней до интервью актриса Глафира Тарханова сорвала голос на премьере спектакля «Бальзаминов» в «Сатириконе», и врачи на время запретили ей разговаривать. «Это были самые сложные три дня в моей жизни, ведь даже когда я училась в школе Галины Вишневской на оперном отделении, ничего подобного не случалось. Видимо, так вошла в роль», — смеется Глафира. В «Сатирикон» выпускницу Школы-студии МХАТ два года назад пригласил сам Константин Райкин — он был руководителем ее курса. Глафира сразу получила две большие роли — Нины в «Маскараде» и Полиньки в «Доходном месте». Однако сейчас актриса больше занята в кино, чем в театре: она сыграла главную роль в сериале «Громовы», прошедшем на канале «Россия», в фильме «Любовники», картине «Гибель империи» и военной драме «Главный калибр». Недавно состоялась премьера ленты «Три дня в Одессе» режиссера Алексея Пиманова, где у Тархановой одна из главных ролей. Критики наперебой расхваливают ее игру и прочат большое будущее: другого у актрисы с такой фамилией и быть не может. В театральных кругах все уверены, что Глафира принадлежит к знаменитой династии мхатовского актера начала прошлого века Тарханова. Но они всего лишь однофамильцы. У молодой актрисы своя жизнь и своя судьба. — Глафира, последние два года ты много снималась, на улицах уже начали узнавать? — Меня стали узнавать после выхода сериала «Громовы», в котором я сыграла главную героиню — Настю. Был забавный случай на вокзале в Минске. Я ждала поезд: сидела, читала, никого не трогала. Вдруг подходит милиционер и так фамильярно теребит меня за плечо: «Эй, где я тебя видел?!» Я в шоке, отвечаю что-то типа: «Может, по телевизору». Тут он на весь зал ожидания как крикнет, показывая на меня пальцем: «Точно! Вась, смотри, тут актриса, ну та… из сериала». Сейчас вспоминать это весело, а тогда я даже немного испугалась. Правда, закончилось все хорошо — пришел другой милиционер, очевидно, Вася, и они взяли у меня автографы для своих жен. — Странная история вокруг фильма «Главный калибр», который все никак не выйдет на экран, хотя уже вроде и рекламная кампания была… — Еще позапрошлой осенью на билбордах по всей Москве были расклеены афиши, но картина тогда так и не вышла… а теперь уже и название поменялось на «Хроника «Ада». Правда, меня эта ситуация не слишком огорчает — от работы остались приятные воспоминания. К тому же на съемках я познакомилась со своим будущим мужем (актер Малого театра Алексей Фаддеев. –– Ред.). Мы поженились почти сразу после окончания съемок. — Быстро. Родители не отговаривали? — Мама, конечно, провела несколько воспитательных бесед: надо знать мою маму — она профессиональный психолог. Но я смогла ее убедить в том, что это не прихоть и не каприз и я действительно хочу выйти замуж. Я ведь и сама учусь в МГУ на втором курсе факультета психологии. (Смеется). — А зачем профессиональной актрисе диплом психолога? — Актрисе такой диплом пригодится. Психологию в театральных вузах не преподают, а ведь профессии очень похожи: актерство тоже своего рода терапия человеческой души. Ну и, честно говоря, меня не слишком устраивал объем образования, который я получила в Школе-студии МХАТ. Правда, моей основной мотивацией — не поверите — был страх: однажды я поняла, что не знаю, как воспитывать детей. И поэтому решила научиться. — Уточним, тебе тогда сколько лет было? Двадцать? — Двадцать один. Но я всегда была не по годам рассудительная и проще находила общий язык с друзьями родителей, чем со своими сверстниками. — Прости, а муж тебя намного старше? — По-моему, не намного — на семь лет. Наша разница скорее внешняя: он такой брутальный, сильный мужчина, а я — маленькая, хрупкая девочка. Мой папа, когда познакомился с Лехой, сказал: «С ним я за тебя спокоен — он сможет тебя защитить». И правда, с мужем я себя чувствую очень уверенно. — А ты вообще уверенный в себе человек? — Нет, скорее наоборот. Да и нельзя сказать, что я такая уж стеснительная, скромная. Хотя, допустим, когда я смотрю на новый курс Константина Аркадьевича (Райкина. –– Ред.), то понимаю: вот они-то очень смелые, уверенные в себе, самонадеянные даже. Авторитетов для них не существует — могут опоздать на репетицию и совершенно не париться, что их при этом ждут заслуженные артисты, которые к тому же старше в два раза… Ну вот, опять я рассуждаю, как пенсионерка. (Смеется). — А разве актер не должен быть смелым, решительным, раскрепощенным? — Должен. И смелым, и решительным… но не наглым. Может быть, дело в том, что я не такая. Например, когда я снималась в интимных сценах в фильме «Любовники», чувствовала себя дискомфортно: не знаю, как это выразить — не то чтобы стеснялась… но я чувствовала себя скованно, мне было очень неуютно. К тому же пошла против мнения мужа — он не хотел, чтобы я участвовала в подобных сценах. Хоть Леша и сам актер, но прежде всего он — мужчина. Теперь я ставлю условие режиссерам: обнаженной не снимаюсь. — Все же подчинилась запрету… — Ну вот, сейчас все решат, что я не замуж вышла, а просто-таки в рабство попала. (Смеется). Мне, как ребенку, невозможно что-то просто запретить: надо объяснить, почему не стоит этого делать, дальше я уже решу сама. — Говоришь «как ребенку» — значит, знаешь, как воспитывать детей? — Теоретически — да. Но я еще не волшебник… я только учусь. — От теории к практике переходить не собираешься? — В ближайшем будущем мы с Лешей детей заводить не планируем, но если вдруг… будем только рады. Вон моя мама родила третьего ребенка в 45 лет. Мне 23. Впереди еще целая жизнь! Текст: Евгения Оралова фото: Вадим Гортинский
Кука: Может где-то уже и было, но все-таки «Театральная касса». № 1, 2005 г. Автор - Алиса Никольская Он летит по жизни стремительно, четко и легко, будто его время отщелкивает стрелка секундомера. Как персонаж из сказочного мультфильма, он пересекает «горы-реки» обстоятельств, сохраняя красоту движения и оставляя собственный след, ощутимый, но неуловимый, как горячий воздух. Необыкновенная мягкость и открытость сразу притягивает внимание, однако от слишком близкого контакта удерживает сталь во взгляде и интонациях. Возможно, эти черты и необходимы для портрета артиста Сатирикона: располагающее обаяние и железный характер; умение завоевывать людей и добиваться своей цели любой ценой; возможность быть бесконечно разным – и с лету формировать собственную непохожесть. К тому же определяющие рабочие факторы, среди которых правильный материал, внятность и оригинальность режиссерских требований, присутствуют в полной мере. А если изначальные предлагаемые обстоятельства – это учеба у Константина Райкина в Школе-Студии МХТ ( курс, о котором уже заговорили ), то всегда есть возможность заявить о себе. Вот у Артема Осипова это получилось сразу. Сложно определить границы его амплуа. Он не стопроцентно «костюмный» герой или персонаж современной драматургии; нет возвышенно-трагического или гротесково-комического абсолюта. Кажется, в нем есть все это и что-то еще, пока неоткрытое, но уже вырисовывающееся: некий внутренний жар, горение. В каждый свой образ Артем впархивает, вскальзывает легко – и мгновенно становится убедителен. Наверное, это и называется «синтетический актер»; ведь беспредельная гибкость должна быть не только в чувстве формы, но и в возможности ощущать содержание. Нужно стать трагиком и сыграть бушующие страсти – сразу появится нужная интонация, определенная стать, трансформируется лицо, взгляд, манеры. Потребуется превратиться в героя-любовника – метаморфоза не замедлит случиться. А сегодня не так часто встречается столь гуттаперчевое умение перевоплощаться, и Артем – из тех редких актеров, кому это доступно. О герое-любовнике, кстати, Артем мечтает: ему грезится знаменитый Дон Жуан. Вполне возможно, что эта встреча произойдет. Тем более что с мужской харизмой у молодого актера полный порядок. А пока таковая пригодилась ему в спектакле с красноречивым названием «Страна любви» ( так Константин Райкин окрестил «Снегурочку» Островского). Здесь Артем сыграл Мизгиря, победительного красавца, просто и безжалостно срывающего цветы жизни и однажды уколовшегося об один из этих цветов. Оказывается, быть хозяином обстоятельств можно, но подчинять разуму собственное сердце куда сложнее. Покоряя и разбивая судьбы «на раз» ( несчастная Купава явно была не первой победой Мизгиря ), он вдруг оказывается разбит сам. Да так, что собрать осколки оказывается невозможно. Привыкший к подчинению, Мизгирь совершает непоправимое: губит самое дорогое существо. Демонстрируя весь трагизм эгоистичной чувственной любви, становясь воплощением живой кричащей боли, этот Мизгирь вызывает сочувствие – и затаенный страх. Как всякое безудержно-сильное и очень привлекательное существо. Совершенно иным предстает Артем в спектакле Юрия Бутусова «Ричард Третий», где ему досталась роль лорда Хестингса. Молодой актер замечательно перевоплощается в страдающего аристократа, безгранично поверившего в своего повелителя и поплатившегося за слепую веру. В душе этого человека чудовищным клубком сплелись амбиции, страсти, горечь и восхищение. Артем точно, сдержанно и глубоко отыгрывает это эмоциональное многообразие, демонстрируя отличное владение самой сложной психологической формой. Что, несомненно, пригодится ему в будущем. Сейчас Артем находится в прекрасной и пугающей ситуации, когда открыты все дороги. Совсем немного осталось до вожделенного диплома. Отличные актерские данные, думается, позволят ему встретить на пути и «своих» режиссеров, и тех героев, которые желанны больше всего ( то, что он справится с любыми задачами, ясно уже теперь ). А здравомыслие, четкая оценка своих возможностей и умение находить контакт даже со сложными людьми помогут выплыть из бешеного моря под названием «театр» с наименьшими потерями и ощутимыми приобретениями. С официального сайта Артема Осипова
Administrator: Пока - просто информация. Текст и картинки постараюсь добыть и разместить здесь попозже. В журнале HELLO! № 22(371), 30 мая-6 июня 2011 интервью с Агриппиной Стекловой и Владимиром Большовым фотоинформация о последнем звонке в "Закрытой школе" - если помните, одну из ролей в сериале сыграл Алексей Коряков Просьба: если у кого-то из вас журнал окажется в руках раньше и если будет возможность отсканить интересное... Буду очень благоларна!
бельчонок: Один Байрон по ссылке http://i078.radikal.ru/1105/13/7f3315af2557.jpg
бельчонок: Подробнее тут Что скрывается за кулисами «Интернов»? Здесь все как в настоящей больнице. Капельницы, истории болезней, врачи, палаты с больными. Больных, к счастью, не нужно лечить — их роли исполняют актеры. Да и врачи, если приглядеться, не совсем настоящие, даже несмотря на то, что носят белые халаты. «МК-Бульвар» побывал на съемках сериала «Интерны». ...В жизни его роль действительно исполняет американец Один Байрон. Актер прекрасно говорит по-русски, с едва заметным акцентом. Фото: Владимир Чистяков. Совсем недавно команда сериала приняла в свои ряды еще одного молодого актера — Одина Байрона, который играет нового персонажа — интерна Фила. По словам продюсера Вячеслава Дусмухаметова, с Одином им очень повезло. Актер — настоящий американец, при этом прекрасно говорит по-русски, учился в Москве и в настоящее время играет в театре “Сатирикон”. “На кастинг сериала я попал случайно, но прошел его с первого раза, — делится Один. — Самым сложным для меня было влиться в команду, ведь все актеры уже давно снимаются, как большая семья. Самым смешным, на мой взгляд, является мой акцент — из-за этого на площадке происходит немало комичных ситуаций. А медицинская тема мне близка — я все детство провел в больницах и поликлиниках. Моя мама — врач”.
Катюша: КП Артист Максим АВЕРИН в Иркутске: «Я отношусь к себе с большой иронией» Звезда сериала «Глухарь» побывал в нашем городе с гастролями театра «Сатирикон» и дал откровенное интервью В черной свободной толстовке, штанах-шароварах и с тряпичной сумкой через плечо - звезда сериала «Глухарь» Максим Аверин появляется в конференц-зале Иркутского драмтеатра. Долгий перелет из столицы, репетиция с 8 утра, а потом вечерний спе ктакль «Тополя и ветер», где он играет 75-летнего инвалида, не оставили на лице артиста даже тени усталости. Он улыбается, и все присутствующие дамы умиленно вздыхают. - Я всегда с открытым сердцем. Не понимаю людей, которые себя неуважительно ведут к окружающим. Если у тебя плохое настроение, сиди дома и не вылезай. А лучше поднимите себе настроение: послушайте музыку, посмотрите в глаза любимым… Мне нравится та жизнь, которой я живу. Многие удивляются, как я выдерживаю все эти перелеты, переезды. Но желание увидеть, услышать неизведанное, сделать новую роль - важнее. Я вообще с ужасом думаю, что кто-то придет и наложит на все это лапу. Это смысл моей жизни. Моя победа - работа с Райкиным «Эх, Аверин, Аверин…» - сказали бы на это женщины, которые во время интервью терпеливо ждали заветного автографа. Кумир, кстати, никому не отказывает, всем уделяет внимания. Принимает цветы, подарки и объясняет свой фурор словами легендарной Людмилы Марковны: - «Никогда не жди успеха. Если ты его достоин - он сам тебя найдет!». Надо просто любить свое дело. Не надо лучше всех, надо делать свою работу хорошо. Молодость духа иногда важнее, чем опыт. Наш учитель Константин Аркадьевич Райкин говорит так: «Я не люблю работать с людьми, которые все умеют». Артист - это когда всегда 16 лет, когда хочется гореть, желать, добиваться. И, слава Богу, что в нашей жизни есть артисты, которые для нас являются примером. Гурченко для Аверина как раз тот самый пример. За время всего разговора, который, кстати, длился почти 1,5 часа, Максим не раз вспоминал великую артистку. Он работал с ней на одной из телепередач канала НТВ и считает это подарком судьбы. - Я счастлив, что я был ее последним партнером, - заявил столичный гость. - После общения с ней я понял, что ничего не надо бояться: твои ошибки - твои ошибки, твои победы - твои победы. И если даже меня перестанут смотреть, приглашать - это не трагедия. Мало того, я никогда не брал автографов, а вот у нее взял. Причем она расписалась на своем портрете, и сейчас эта великолепная фотография висит в моем кабинете. Потом Аверин остановился, вдруг достал из кармана «айфон», начав спешно что-то искать в телефоне. На дисплее зажглась Гурченко - молодая и гордая. - Нравится?! Мне тоже, - продолжил Максим. - Гениальная актриса, везде разная. Еще раскрою секрет (первым вам рассказываю) - я собираюсь переезжать и обязательно возьму этот портрет на новую квартиру, а рядом повешу еще один.- Какой? - Не догадываетесь? Константина Райкина, конечно. Вот он тоже у меня в телефоне есть. Одна из моих побед в жизни, что я работаю рядом с таким мастером (Райкин - худрук «Сатирикона». - Прим. авт.)! Вообще мне в жизни встречаются прекрасные люди. «Мне помогает ключ с печатью царя Соломона» Аверин не скрывает, что гордится собой. Он трудится на сцене с детства: в 6 лет уже в кино снимался, в 9 лет в театре играл. А в школьные годы еще и в магазине подрабатывал, почту разносил. Это сейчас он заслужил репутацию и может выбирать роли, а в 20 лет приходилось соглашаться на все, лишь бы на родительской шее не сидеть. То ли в шутку, то ли всерьез уверяет: помогает ему во всем ключ с печатью царя Соломона. - Он называется «Открытые двери», - чарующе улыбаясь глазами, показывает Аверин серебряную цепочку с талисманом. - Он всегда со мной. Помогает изо всех ситуаций выходить достойно. На суеверного человека главный киношный следователь страны вряд ли похож. Но однозначно любит выглядеть стильно и со вкусом. Широкие, резные кольца, шляпы, жилеты, платки - его слабость. Как выяснилось, он даже на съемки «Глухаря» принес свой гардероб. - Когда увидел, каким меня хочет сделать художник, не понравилось. Я за 3 года съемок одежду не менял. Зрителям выбор Аверина явно понравился. Такой обаятельный милиционер сделал сериал мегапопулярным. - Один из режиссеров «Глухаря» в кадре засветил свой номер телефона, - вспоминает артист. - Стали, конечно, туда названивать: «Позовите Серегу…» и так далее. Один звонок нас просто поразил. Мужчина оставил на автоответчике сообщение: «У меня работы нет, счастья нет. Я прихожу домой, а у меня есть там ты в телевизоре. Вот я с тобой разговариваю. Это мне радость приносит». После этих слов Максим достал сигарету и попросил разрешения закурить. Рассказывал, как иногда выбирает время, чтобы помочь сиротам и больным раком, как ездит по стране с творческими вечерами, на которых читает Высоцкого, Пастернака, Блока, Маяковского, а в конце вечера рассказывает анекдоты. - Когда мне предложили делать свои творческие вечера, я был рад, - пояснил гастролер. - Но просто выйти к людям в джинсах и сказать: мол, сейчас я вам расскажу пару смешных историй со съемочной площадки, а потом за это еще деньги получить - нет! Такая позиция неправильная. Я сделал двухчасовую программу, в которой есть какие-то столпы неизменные и есть вещи, которые я меняю, переставляю. Мне нравится ездить по России - в Москве другой зритель. А в так называемой провинции живут очень театральные люди. Они соскучились по поэзии. Любит оливье, борщ и Новый год Телевизионный образ Деда Мороза Аверину тоже по душе (проект НТВ. - Прим. авт.). Он с удовольствием каждый год поздравляет нас с наступлением 1 января. Говорит, ему нравится сама мысль, что в эту волшебную ночь он побывает в доме каждого россиянина.- Не всем нравится вот эта моя работа. Может, завидуют. Новый год - праздник особенный. Мы с друзьями всегда куда-нибудь ездим. В какой бы точке земного шара ни были, обязательно делаем оливье, смотрим «Иронию судьбы», пьем отечественное шампанское, ну и, конечно, смотрим «Голубой огонек». С чувством юмора, брутальный, умный и талантливый Аверин оказался еще и большим гурманом. В кофе он разбирается не хуже, чем бразилец, а в сервировке стола ориентируется, как опытная домохозяйка. - Я даже сосиски когда готовлю, люблю, чтобы все было красиво, - подтверждает кинозвезда. - Очень люблю готовить борщ, лобио, чечевицу. Раз в год я сажусь на диету, чтобы привести себя в нормальное состояние. Один день сижу на овощах, второй - на гречке (завариваю ее в кефире), пью много воды. Сила воли у меня хорошая, поэтому холодильник на замок не запираю. К сладкому равнодушен, хотя раньше даже тортики пек. Правда, ни в каких кулинарных поединках артист пока себя пробовать не собирается. Как впрочем, и в телепроектах для знаменитостей. Участие в шоу «Звездный лед» вообще считает ошибкой. - Артист должен играть. У нас другой спорт. Понимаете, ответственность дикая: если бы я упал, сломал ногу - из-за этого бы встал театр, съемки. - В одном из своих интервью вы сказали, что хотите стать большим артистом... - напомнили мы, когда на часах было уже 23.00. - А кто, скажите, не хочет стать генералом, - в очередной раз, сверкнув белоснежной улыбкой, ответил Аверин. - Даже если вы будете Леонардо да Винчи, то умирая, будете думать, что вы простой бакалейщик. Я же отношусь к себе с большой иронией.
Casi: click here B&B: — Как ощущения после посещения музея (ретро-автомобилей)? Максим Аверин: — Во-первых, шок. В положительном значении этого слова. Наконец то я увидел машины, которые безумно мне нравятся. Машины из моих снов и мечтаний. Я увидел разные эпохи. Мне было очень интересно. Всеобщая глобализация и одновременно безликость превратили продукт автоиндустрии в дорогой, но «невкусный». А здесь все очень ярко, красиво и интересно. Дай бог здоровья тем людям, которые занимаются этим, спасают историю. История — это ведь не только события, но и вещи, которые нас окружают. B&B: — Есть ли у тебя любимые образы, герои? Или эта заветная роль еще не сыграна? Максим: — Если бы я сказал, что заветная роль уже сыграна, мне можно было бы уходить из профессии, потому что артист не может жить вчерашним успехом. Вчерашние аплодисменты — даже в ушах не звенят, а сегодняшний день — уже новые спектакли, новые роли, новый зритель, которого надо победить. Поэтому, на данный момент, успев сделать многое, потолка я не вижу. Могу себе позволить двигаться вперед. Но если есть такой человек, который думает, будто это все, что я могу, обязательно удивлю его. Верно, постараюсь в первую очередь удивить себя. Я сам знаю, какую оценку себе поставить. Часто бываю недоволен… Многое еще не сыграно… Кино — это прекрасно, но всегда хочется переиграть, а такое невозможно… Стоп! Снято! В театре же есть возможность — возможность вырасти в роли. То есть премьера — не результат, всего лишь начало колоссального труда и работы. Кино же — это «здесь, сейчас и больше никогда». А после ты коришь себя за то, что можно было сыграть лучше. Безусловно, монтаж — великая вещь, но очень хочется всегда соответствовать. В кино нужно «всегда соответствовать». B&B: — Что в твоем понимании «победить зал»? Максим: — Чтобы он тебе поверил, пошел за тобой. За те минуты, когда чувствуешь, что в зале создается атмосфера, можно все отдать… В кино тоже есть такие моменты, когда люди, стоящие по ту сторону камеры, верят тебе и, зачарованные твоей игрой, забывают о том, что нужно делать. Вообще, я очень уважаю людей, которые работают по ту сторону кулис, по ту сторону камеры. Для меня теплые, искренние слова этих, по сути, искушенных профессионалов — своего рода победа. B&B: — Какой фильм с твоим участием самый любимый? Тот, что запомнился больше других? Максим: — Все фильмы, в которых снимался, оставили след в моей памяти. В каждой роли осталась часть меня, моей жизни. В своих работах я старался быть настоящим, все они своего рода исповедальные. Все мои роли — как мои дети… Люблю их по своему. Кому то нравится эта роль, фильм, кому то — другая… Ну, как говорится, «я не доллар — не могу всем нравиться». Мне интересно работать как в авторском кино (это Вадим Абдрашитов «Магнитные бури»), так и в массовом («Карусель», «Глухарь»). Если верить новостям, тому, что «каждый житель одной шестой суши посмотрел «Глухаря», то, безусловно, можно говорить о его, не побоюсь этого слова, «бешеной» популярности. B&B: — Не страшно, что данный образ и популярность тебя изменят, а образ приклеится? Максим: — Нет, не страшно. Если бы у меня ничего не было до этого, не было бы театра, то, может быть, эта роль и популярность, связанная с ней, изменили бы меня. Но все таки я взрослый человек, поэтому спокойно отношусь к таким ситуациям. Самоирония помогает мне трезво оценивать свои поступки, не потеряться, не сойти с ума от популярности. А моя жадность до творчества не дает остановиться на достигнутом. B&B: — Расскажи о своем последнем спектакле «Тополя и ветер». Максим: — Это счастье. Главное в нашей профессии — перевоплощение. Возможность сыграть человека, прожившего целую жизнь. Потрясающе! Театр есть реакция зрителя на твое перевоплощение. Это вдохновляет меня… Съемки и репетиции, иногда просто некогда было спать… Спектакль родился в сложной атмосфере. Но я живу этими радостями. Cчастлив, что руководитель нашего театра Константин Райкин дал мне возможность вырасти как артисту, а не «законсервироваться» в своем творчестве. Творчество ведь, в каком то смысле, как… автомобиль. Оно должно совершенствоваться. Но вполне естественно, что на пути к совершенству артист всегда будет недоволен сделанным. И даже умирая Рембрандтом, будете думать, что вы простой бакалейщик. Мне очень нравится тот факт, что то, чем ты занимаешься, не дает тебе покоя, не дает возможности остановиться, расслабиться, а держит в тонусе и разжигает страсть к своему делу. B&B: — В каждой своей роли ты оставляешь часть себя? Максим: — Да. Актерская игра — это возможность выразить чувства, душу. Душа артиста — как струны. Чтобы произвести звук, они должны напрягаться, сокращаться. Прекрасная мелодия, которую мы слышим, и есть работа каждой струны. Душа артиста должна всегда работать. Наблюдать, читать, любить, страдать, учиться, впитывать в себя окружающий мир. B&B: — Играешь ли в реальной жизни? Максим: — Играет в жизни тот, кто не умеет играть на сцене. Играть в жизни — значит не быть собой. У меня другие цели. Не хочу сойти с ума от себя самого. Какова цена подобной гордыни? Это не должно стать целью. Артист, который мнит о себе больше, чем он есть на самом деле, — не артист. Я максималист — поэтому мне труднее, но меняться поздно. Мне нравится не оценка молвы, а благословение Бога. Что для меня слухи, сплетни, популярность? Сегодня любят, а завтра могут забросать камнями. Даже искренность, откровения, исповедальность я предпочитаю оставить для сцены, а не для публики. Когда ты уйдешь, что останется после тебя? То, что увековечено навсегда, или молва, которая разнеслась и исчезла, как пепел? Жалею, что нас окружает время пошлости. Но я так счастлив, что есть люди, которые живут по другим законам. И их много. Ориентироваться нужно именно на них. Честно говоря, я доволен и тем, что люди благодаря моей игре в кино идут в театр. Если зрителям приносит радость твое творчество — ты вдвойне счастлив. Я дал себе слово: если до 30 лет не состоюсь как артист — уйду из профессии. Со времен института работал над собой. Это профессия случая. Оказаться в нужное время в нужном месте. И всего лишь одна минута данного счастливого случая дарит тебе новую жизнь. B&B: — Максим, а что с планами на будущее? Максим: — Артист живет тем, что ему предлагают. Все зависит от того, интересно ему это или нет; может ли он позволить себе отказаться от неинтересной роли. К счастью, в последние годы я работаю с удовольствием и уже вышел из состояния «работы ради заработка». В «Глухаре» могу развернуть всю палитру характеров. Там достаточно благодатная почва. Есть практически все жанры: от комедии до трагедии, героизм. B&B: — Третий сезон «Глухаря», по слухам, будет последним? Максим: — Три — хорошее число. Надо остановиться, чтобы не уподобиться сериалам, надоевшим до тошноты. Так что если четвертый сезон вдруг состоится, то без меня. Наверное, нужно дать возможность новым молодым талантам проявить себя. Мне же следует идти дальше. Я вас еще удивлю, только дайте мне возможность… А я попробую. Не могу себе позволить потерять индивидуальность. Видимо, пионерское прошлое отбило у меня желание петь в общем хоре… Мне вообще часто хочется того, чего уже нет. Хочется к хиппи. А их время ушло. Есть в Черногории нудистский пляж. Приезжаю, а там никого нет, — это, видимо, тоже ушло. Остались я и мое единение с природой. Море, солнце, и я голый. И в этом тоже счастье. Я живу по заповеди: «Господи, дай мне принять то, что невозможно изменить, и дай мне изменить то, что возможно изменить, и дай мне Бог отличить одно от второго». Сейчас я прихожу в состояние гармонии. Пришло осознание того, что, чтобы что то взять, надо что то отдать. Это все — энергия, уходящая в зал, на пленку. Она возвращается в сердцах людей. Я получаю ее и становлюсь богаче. Если бы я был американским артистом, сказал бы: «Я счастлив в своем бизнесе», но так как я в России, то счастлив, что в России наша профессия остается творчеством. Главное — сохранить то русское, что у нас осталось, нашу историю. Ведь невозможно построить будущее без прошлого. Есть английский кинематограф, французский, есть американский, а есть русский — душевность, духовность… Наша нация уникальна. Нужно дорожить этим. Дорожить тем, что дал нам Бог, а он дал очень много. Культура, наука, поэзия, а машины… пусть делают другие. У них это получается лучше.
Кука: Отсюда Алексей Якубов о спектакле «Синее чудовище» Корифей «Сатирикона» вспомнил свою гимнастическую молодость. История, рассказанная Гоцци в «Синем чудовище», как-то пересекается с сегодняшним днем? По-моему, истории о любви будут актуальными всегда. И кроме того, события разворачиваются в столичном Нанкине, его жители пьют, воруют, а молодежь распутничает… Все точно так же, как в Москве. С того времени, как Гоцци написал свою пьесу, жизнь столичных городов мало изменилась (разве что комфорта прибавилось). И провинциалы все так же рвутся в столицу. Один из героев нашего спектакля говорит: «Понаехали всякие провинциалы, а Нанкин — город не резиновый!» Гоцци прямо так и написал? Нет, это мы сами придумали. Гоцци написал эту пьесу для актеров комедии дель арте, которые любили импровизировать, и поэтому иногда в «Синем чудовище» вместо длинного монолога стоит всего две строчки: монолог Бригеллы на такую-то тему. А текст нужно придумывать самому. Синее чудовище — это монстр? Нет, это не монстр, а человек, в которого вселилось зло, витавшее в пространстве. Оно изменило его облик, и теперь его невозможно полюбить. Это существо может снова превратиться в человека, если передаст свой заряд зла другим людям. Встретившись с парой супругов, любящих друг друга (это принц Таэр и его жена Дардане), он передает зло принцу, превращая его в Синее чудовище. И ставит условие: если Дардане полюбит чудовище за сутки, оно станет человеком, а если нет — умрет. При этом Дардане превратили в мужчину. Кого вы играете в этой фьябе? Старого царя Фанфура, он император Китая, где и разворачиваются все события. Таэр — его сын, царь думал, что давно его потерял, но Таэр выжил и ехал с женой в Нанкин, чтобы встретиться с отцом. В этом спектакле вы играете с командой молодых артистов. Работать с ними сложнее или проще? «Синее чудовище» — не первый опыт нашей совместной работы. Я был их педагогом и сыграл отца в их дипломном спектакле «Дурочка» по комедии Лопе де Веги. Работать с молодежью всегда интересно. Мы легко нашли общий язык: я учусь у них, они — у меня. Они смотрят на мир совершенно иначе, могут спровоцировать какую-то неожиданную идею, а я стараюсь уберечь их от ошибок. В спектакле много цирковых элементов? Много. Артисты выполняют акробатические номера, жонглируют, висят на кольцах и летают под куполом. Фанфур появляется на сцене, спускаясь сверху по веревке. Маски комедии дель арте — Бригелла, Панталоне, Тарталья и Труффальдино — превратились в цирковых клоунов. Во втором акте будет синхронное плавание — сцена в нашем спектакле превратилась манеж, а он трансформируется в бассейн. Трудно ли вам делать цирковые номера? Мне это не трудно — в детстве я увлекался спортивной гимнастикой и у меня высокий разряд. Я ученик Кости Райкина, и мы с ним иногда понимаем друг друга без слов. На репетиции он мог сказать: «Мне хочется, чтобы тут было что-то, пока не знаю — что», а я предлагал трюк, который он вставлял в спектакль.
Administrator: МК-Бульвар Анна Здор На вопросы «МК-Бульвара» ответила актриса театра «Сатирикон», исполнительница главной роли в сериале «Мужчина во мне» и просто очаровательная девушка. — По вашему мнению, что должны написать о вас в энциклопедии «Кто есть кто»? — Самая необычная девушка планеты. — Когда в последний раз вы что-то делали своими руками? — Готовила, но очень давно. — Вы помните, на что потратили свои первые заработанные деньги? — Отдала родителям. — На что сейчас вам не хватает денег? — Я могу позволить себе все! — Книга, которая в детстве на вас произвела самое яркое впечатление? — «Веселая семейка». В ней рассказывается о том, как два мальчика остались одни и сами варили кашу. Книжка эта у меня до сих пор дома есть. Еще любила читать «Маленькую Бабу-ягу», так что страсть к мистике у меня с детства. — Какой фильм вы порекомендовали бы посмотреть друзьям? — Недавно посмотрела «Древо жизни» с Брэдом Питтом. Фильм сложный для понимания, но заставляет задуматься о многом. — На сольный концерт какого российского исполнителя вы пошли бы за собственные деньги? — Никакого. Я больше люблю зарубежную эстраду. — Какая самая лучшая песня о любви? — Песня сердца — она у каждого своя. — Куда была ваша первая поездка за границу? — Мой папа военный, мы жили в Германии пять лет. А уже в сознательном возрасте, на 2-м курсе института, мы ездили отдыхать в Турцию. — Вы пользуетесь мини-барами в отелях? — Нет. — Вы когда-нибудь ездили в плацкартном вагоне? — Да. — Вы боитесь метро? — Нет, чего его бояться? — Чем вы гордитесь в своей квартире? — Горжусь моей магнитной доской, на которую наклеиваю магнитики. Я привожу их с гастролей и из путешествий. У меня уже собрана внушительная коллекция. — Водка — это национальная гордость нашей страны? — Нет, это национальное зло, а гордость нашей страны — это русские женщины. Они самые красивые. — Вы когда-нибудь нарушали закон? — Да, я же езжу на автомобиле, приходится иногда делать что-то не по правилам. — Какое единственное желание вы загадали бы золотой рыбке? — Чтобы все были счастливы. И думаю, что рыбка бы его исполнила. (Улыбается.)
Катюша: Независимая газета Потерь больше, чем приобретений Итоги театрального сезона 2010/11 Григорий Заславский Всё, как обычно: доигрывают сезон «Ленком» и «Современник», к открытию нового сезона почти готова Малая Бронная. Потери, иначе и быть не может, всегда кажутся существеннее, чем приобретения: масштаб уходящих – будь то Людмила Гурченко или Виталий Вульф, в общем, понятен, а если речь о молодом актере, его первой или второй роли, то, конечно, на фоне уходящих эти первые шаги кажутся менее значительными. Александр Лазарев, Татьяна Шмыга, Михаил Козаков, Виталий Вульф, Татьяна Панкова – те, кого мы потеряли в уходящем сезоне. Потерянные театры К потерям следует отнести и театры, в которых актеры взбунтовались и эти стихийные бунты привели в итоге к отставке худруков. Прошедший сезон ознаменовался необычайной плотностью таких вот историй, департаменту культуры не оставалось времени на продых, может, и хотелось пройти мимо, не заметить очередную закипающую «кастрюлю», как уже раздавалось: ба-бах! – и надо было спешить с пожарными мерами. Актеры академического Театра имени Маяковского добились в конце концов, что Сергей Арцибашев сам написал заявление об уходе, департамент культуры, по информации «НГ», предлагал и Александру Галибину, чтобы он пошел по этому оптимальному и для всех наиболее безболезненному пути и сам написал заявление, Галибин отказался, контракт его закончился, и новым худруком Театра имени Станиславского назначили Валерия Беляковича. Художественным руководителем Театра имени Маяковского в ближайший год будет Миндаугас Карбаускис, кто будет руководить после 15 июля Театром на Таганке, скорее всего станет известно только в новом сезоне, вероятнее всего, пока театру подыщут нового директора. Худрука вместо Любимова, с этим вряд ли кто станет спорить, найти невозможно. Надо придумывать на этом месте другой театр. Прав был министр культуры Александр Авдеев, когда, выступая неделю назад на правительственном часе в Госдуме, заметил, что история на Таганке – «эмоционально окрашенный пример» сложностей перехода на контракты. Надо сказать и о закрытии театра «Эрмитаж» на реконструкцию. История неясная, невнятная, театр то закрывали, ссылаясь на аварийность, то снова открывали, то меняли план реконструкции. Сейчас вот театр собирается открывать новый сезон и готовится даже как будто играть на своей малой сцене. Большие спектакли будут гастролерами на чужих площадках. Лучший спектакль Рейтинг, в котором принимают участие театральные обозреватели столичных газет на сайте «Театральный смотритель», к концу сезона на первое место выдвинул премьеру «Сатирикона» «Константин Райкин. Вечер с Достоевским». Спектакль Валерия Фокина, режиссера, который уже несколько лет руководит в Петербурге Александринским театром, и там, – как отмечает коллега Дмитрий Ренанский на этой же странице «НГ», вызывает яростные споры, многим московским критикам, честно признаюсь, непонятный. «Константин Райкин. Вечер с Достоевским», безусловно, входит в этом сезоне в тройку или даже в двойку лучших, деля лавры со спектаклем «Современника» «Враги. История любви» в постановке Евгения Арье. Лучший актер Сергей Юшкевич – он играет главную роль в спектакле «Враги. История любви». Впору говорить о появлении на московской сцене крупного, значительного актера, очень разнообразного в том, что он делает сегодня, играя и в этой премьере – классической высокой мелодраме, и в социальной французской комедии «Бог резни» – это премьера прошлого сезона, и т.д. Кроме него следует назвать Константина Райкина, который в одиночку разыгрывает повесть Достоевского «Записки из подполья», делает это бесстрашно и, имея в виду привычки и ожидания публики «Сатирикона», временами – на грани фола. Еще одна удача сезона – в спектакле «Зачем вы меня обижаете?» Бориса Морозова в Театре армии, где Федор Чеханков играет сперва главную роль в гоголевской «Шинели», а потом – в чеховской «Свадьбе». Лучшая актриса Лучшая актриса – Алена Бабенко, но также Чулпан Хаматова, Евгения Симонова. Это – те, кто играет три главные роли, трех главных женщин в судьбе героя «Врагов...» на сцене «Современника». Еще одна – Людмила Крылова, которая играет с той же Аленой Бабенко в еще одной премьере «Современника» – на Другой сцене молодой режиссер Егор Перегудов выпустил спектакль по роману Елены Чижовой «Время женщин». Сценография/Свет В премьере «Записных книжек» Студии театрального искусства сотрудничество Александра Боровского и Дамира Исмагилова, а следом – их же дуэт в «Брате Иване Федоровиче» – почти самостоятельная инсталляция, хотя, конечно, работающая на спектакль и удачная и существенная в контексте названных премьер. Театр сезона «Современник». Три премьеры, из которых две – безусловные удачи, ставшие лидерами сезона, напоминающие и о великом прошлом этого театра, особенно – по каким-то приемам, манере игры – во «Времени женщин», и свидетельствующие о живом состоянии театра. Деловое сотрудничество «Деловое сотрудничество» – такая вот номинация, для которой удачно подходят Марк Захаров и Олег Глушков, на паях, в четыре руки и в четыре ноги выпустившие «Пер Гюнта» в «Ленкоме». Эпизод Александра Виноградова, которая в «Пер Гюнте» играет не одну, а много ролей, то выдвигаясь, то возвращаясь в массовку. Запоминается. Не-премия Не-премия – то, что Сергею Маковецкому не дали в этом году «Золотую маску», что кажется просто странным, роль дяди Вани – очевидная удача, очень значительная, не желая никого обижать, – как говорится, он был на голову выше всех остальных. Но, реабилитируя «Маску», тут же заметим, что на фестивале в этом году смело отметили спектакль «Час восемнадцать» Михаила Угарова, спектакль, воспроизводящий последние минуты жизни адвоката Магнитского. Политический театр в этом сезоне поддержали также и две работы Кирилла Серебренникова – «Околоноля» Театра Табакова и «Отморозки», спектакль, который режиссер выпустил со своими студентами из Школы-студии МХАТ. Не нравится такой политический театр? А где другой? Новые горизонты На Винзаводе появляется своя театральная площадка, спектакли учеников Школы-студии МХАТ, которые здесь были показаны в мае, стали первым шагом, затактом для большого театрального начинания Кирилла Серебренникова на Винзаводе, с образовательной программой, лабораториями, мастер-классами. Музыка сезона Леонид Десятников счастливо продолжил сотрудничество с Большим театром. Он освободился от обязанностей музыкального руководителя, но не отменил взятых ранее обязательств, и день в день, как обещали, станцевали премьеру балета «Утраченные иллюзии». Танцевальную часть, за которую отвечал Алексей Ратманский, балетные критики раскритиковали, а вот про музыку в один голос все сказали: йес! Ожидание сезона Ожидание сезона – весь год, даже не сезон – шли последние приготовления к открытию исторической сцены Большого театра, к концу сезона прорвало «компроматом»: сперва «свалили» завбалетной труппы Геннадия Янина, потом замахнулись и на гендиректора Анатолия Иксанова, но сил, видимо, не хватило. Наши источники упорно говорят, что год назад Александр Авдеев не случайно тянул и не подписывал новый контракт с Иксановым, но в июле этого года на правительственном часе в Госдуме министр культуры совершенно однозначно высказался за Иксанова, то есть и за то, что именно человек, который столько сил и лет потратил на возвращение в строй исторической сцены, ее и открыл в октябре этого года. Вообще закулисная, околотеатральная жизнь в этом сезоне была явно богаче событиями, чем собственно театральная, с премьерами и новыми ролями известных и пока еще не самых известных актеров. На высшем уровне На высшем уровне о театре в этом сезоне говорили и встречались не один раз. С Дмитрием Медведевым «театралы» встречались в сентябре, на рубеже нынешнего лета – в Пензе, в только-только отстроенном новом театре прошла встреча с премьером Владимиром Путиным, а до того еще в Москве главные режиссеры встречались с новым мэром Сергеем Собяниным, кроме того, добавить сюда же можно и то еще, что в декабре Путин и Собянин вели диалоги с Юрием Любимовым, уговаривая его подождать с решением покинуть пост худрука и директора Театра на Таганке. Уговорили, выходит, лишь на полгода.
Casi: click here Аверин: я, конечно, хулиган, но не варвар Aктeр тeaтрa и кинo Мaкcим Aвeрин рoдилcя 26 нoября 1975 гoдa в Мocквe. Eгo рoдитeли вcю жизнь прoрaбoтaли нa кинocтудии “Мocфильм”: oтeц был худoжникoм-дeкoрaтoрoм, мaть – пoртнихoй. Eгo пeрвый кинoдeбют cocтoялcя в шecть лeт – oтeц взял eгo в кoмaндирoвку в Мaхaчкaлу, гдe cнимaлcя фильм “Пoхoждeния грaфa Нeвзoрoвa”. Тaм мaльчику и дoвeрили эпизoдичecкую рoль. В тoм эпизoдe крупным плaнoм cнимaли, кaк Мaкcим тaнцeвaл. A в дeвять лeт oн ужe игрaл нa cцeнe “Тeaтрa миниaтюр”. В 1997 гoду Мaкcим Aвeрин зaкoнчил Выcшee тeaтрaльнoe училищe имeни Б. Щукинa, пocлe чeгo cрaзу жe был приглaшeн Кoнcтaнтинoм Рaйкиным в труппу “Caтирикoнa”. Тaм oн cыгрaл в бoльшинcтвe рeпeртуaрных cпeктaклeй, прoйдя oбычный для кaждoгo мoлoдoгo aртиcтa путь oт рoлeй втoрoгo плaнa дo цeнтрaльных рoлeй в caмых уcпeшных пocтaнoвкaх тeaтрa, cтaв oдним из вeдущих caтирикoнoвcких aртиcтoв. Кинeмaтoгрaфичecкaя кaрьeрa взрocлoгo Мaкcимa Aвeринa нaчaлacь в 1999 гoду c рoли “кoлoритнoгo мeрзaвцa” Кoрaбeльникoвa в кoмeдии Влaдимирa Зaйкинa “Любoвь злa” – пocлe этoй рaбoты aктeрa oкрecтили “руccким Джимoм Кэрри”. Нo вceнaрoднoe признaниe пришлo пocлe тoгo, кaк в 2008 гoду нa экрaны вышeл ceриaл “Глухaрь” прo cтaршeгo cлeдoвaтeля кaпитaнa Ceргeя Виктoрoвичa Глухaрeвa. Зaтeм пocлeдoвaли прoдoлжeния, зaтeм eщe. Мaкcиму cтaли чacтo зaдaвaть вoпрoc, нe бoитcя ли oн cтaть “aктeрoм oднoй рoли” и нaвceгдa ocтaтьcя в пaмяти зритeлeй “чecтным мeнтoм”. Нo Aвeрин тoлькo cмeeтcя – eгo кaрьeрa в кинo и нa тeaтрaльнoй cцeнe гoвoрит caмa зa ceбя, oн aктeр рaзнoплaнoвый и у рeжиcceрoв нaрacхвaт. A в жизни Мaкcим нeизмeннo вeжлив, cмeшлив и бeзумнo oбaятeлeн. Любит гoтoвить, a зaтeм cмoтрeть, кaк eгo блюдa уплeтaют гocти. Eгo кoрoннoe блюдo – бoрщ. У нeгo дoмa живут кoт Яшa, кoшкa Эcфирь и пec Бaндeрac, пo-дoмaшнeму – Бaнти. Любит бeлыe цвeты и oчeнь рaдуeтcя, ecли пoклoнники дaрят eму имeннo их. В eгo aйфoнe хрaнятcя фoтoгрaфии eгo учитeлeй – Людмилы Мaркoвны Гурчeнкo, гдe oнa зaпeчaтлeнa мoлoдoй, и Кoнcтaнтинa Aркaдьeвичa Рaйкинa. Рaзгoвaривaть c Мaкcимoм лeгкo, ecли, кoнeчнo, удacтcя пoймaть eгo мeжду cъeмкaми и гacтрoлями. Нaм тoжe этo удaлocь нe c пeрвoй пoпытки. - Мaкcим, ты c дeтcтвa знaл, чтo хoчeшь быть aктeрoм. A кaк ты ceбe этo прeдcтaвлял? - Я нe прeдcтaвлял, я этo видeл. Пoнимaeшь, вce дeлo в тoм, чтo мoи рoдитeли были cвязaны c кинo, и в тeaтрe рaбoтaли. Oни нe были aртиcтaми, нo я видeл aктeрcкую жизнь и знaл нe пoнacлышкe, я видeл, чтo этo coбoй прeдcтaвляeт. Пoэтoму я нe прeдcтaвлял – я видeл этo, и у мeня нe былo фaнтaзий, чтo тaкoe яркaя бoгeмнaя жизнь. Я видeл, чтo этo кoлoccaльный труд, чтo этo тяжeлый труд, трeбующий физичecких, мoрaльных, духoвных зaтрaт. И в этoм cмыcлe нaдo быть oчeнь cильным чeлoвeкoм, чтoбы в этoй прoфeccии жить. A oнa пo-другoму нe принимaeт. Ты знaeшь, кaк этo нaпиcaнo: “Cвящeннoдeйcтвуй – или убирaйcя вoн!” - A ты пoмнишь, кaкую рoль тeбe хoтeлocь cыгрaть в дeтcтвe? - Дa нe пoмню ужe. - Нeужeли нe былo пeрcoнaжa из книжки, кoтoрую ты читaл в дeтcтвe и думaл: “Вoт этo я бы cыгрaл”? - Пeрвaя книжкa, кoтoрую я прoчeл, былa … У мeня былo двa любимых прoизвeдeния в дeтcтвe, кoгдa я тoлькo нaучилcя читaть, – “Вaнькa” Чeхoвa и “Муму” Тургeнeвa. Нe пoмню ужe, нacкoлькo я хoтeл их игрaть, нo вoт я пoмню, чтo этo двa мoих caмых бoльших впeчaтлeния в дeтcтвe, кoгдa я тoлькo нaучилcя читaть. И тoгдa я пoчувcтвoвaл, чтo тaкoe oдинoчecтвo (cмeeтcя). - A чтo eщe из дeтcтвa пoмншь? Ecть кaкoe-тo яркoe вocпoминaниe, кoтoрoe ocтaлocь c тoбoй нaвceгдa? - Ну, их мнoгo. Этo нa caмoм дeлe нe тo чтoбы oднo кaкoe-тo вocпoминaниe. Вooбщe дeтcтвo – этo кoгдa ты зaщищeн, кoгдa ты любим… И кoгдa тeбe cтрaшнo. Пoтoму чтo у тeбя рядoм брaт, мaмa, пaпa, a пoтoм ужe дaльнeйшaя жизнь, oнa ужe чeлoвeкa дeлaeт… Oнa жe oтбирaeт любимых, дoрoгих… И чтo тaкoe ceмья? Чтo тaкoe дeтcтвo? Этo кoгдa вce дoмa, вce вмecтe eдут oтдыхaть – вoт этo дeтcтвo. И кoгдa ты зaщищeн, кoгдa ты знaeшь, чтo зa тeбя зacтупитcя брaт. У мeня caмaя любимaя былa пoгoвoркa: “Ты вooбщe знaeшь, ктo мoй брaт?” - Этo пoмoгaлo? - Дa (cмeeтcя). Пoэтoму для мeня этo в пeрвую oчeрeдь oщущeниe, чтo ты любимый, ты лучший, ты в любви рoдившийcя, в любви cущecтвующий, чтo-тo вoт тaкoe. И мoe впeчaтлeниe oт дeтcтвa – этo в пeрвую oчeрeдь мaмa. Мaмa, мaмa, мaмa… Нecмoтря нa тo чтo мы нe были, знaeшь, зaжитoчнoй ceмьeй, coвeтcкoe врeмя былo дocтaтoчнo тaкoe eщe. И я зacыпaл, a пoд oкнaми нaшeгo дoмa хoдили трaмвaи, и мaминa швeйнaя мaшинкa шилa… Oнa чуть ли нe круглocутoчнo рaбoтaлa, чтoбы мы c брaтoм ни в чeм нe нуждaлиcь. Этoт cтук двух вeщeй у мeня нa вcю жизнь ocтaлcя, мнe ужe нe cтрaшнo, я мoгу ужe при тaнкaх cпaть, пoтoму чтo cтук швeйнoй мaшинки и трaмвaeв, oн мнe нaвceгдa зaпoмнилcя. - Ты кoгдa-нибудь зaдумывaлcя, кeм бы ты мoг cтaть, ecли бы нe cтaл aртиcтoм? - Нeт, никoгдa нe зaдумывaлcя. Никoгдa. Дa ты чтo, мeня тaк вocпитывaли.. Я тaким рoc. Вo двoрe вceгдa гoвoрили – “ну oн aртиcт!”, “вoт нaш aртиcт пoшeл”. И для мeня былo пoтряceниe, кoгдa я пришeл пocтупaть в тeaтрaльный вуз и увидeл, чтo тaких вoт aртиcтoв, знaeшь, миллиoны. И вce тaкиe жe, пoнимaeшь, c oщущeниeм. Я дaжe иcкaзилcя нeмнoжкo, кoгдa этo в пeрвый рaз увидeл. У мeня-тo былo oщущeниe, чтo ceйчac я приду, и мир этoт упaдeт. - A oкaзaлocь, чтo тaких мнoгo и вce выдaющиecя, кaждый в cвoeм двoрe? - Ну дa. Пoэтoму, caмoe глaвнoe, чтo я пoнял в жизни, – этo тo, чтo дaжe ecли ты чeму-тo нaучилcя, нужнo выбирaть ceбe нoвую цeль и учитьcя дaльшe. Жизнь – этo caмaя лучшaя учeбa. Дaжe зaкoнчив тeaтрaльный вуз, вce рaвнo ты пoнимaeшь, чтo ты eщe ни чeртa нe знaчишь. И дaжe ceйчac, кoгдa ужe ecть кaкoй-тo oпыт, зa плeчaми. Вce рaвнo думaeшь – нeт, нaдo eщe, eщe. Пo крaйнeй мeрe, тaк интeрecнee жить. - A дeйcтвитeльнo былo тaкoe, чтo ты c пeрвoгo рaзa в тeaтрaльный нe пocтупил? - Дa, этo прaвдa. Я нe пocтупил c пeрвoгo рaзa. Я caм был винoвaт, пoтoму чтo у мeня тaм любoвь cлучилacь пeрвaя. Тaкaя, нacтoящaя, знaeшь, a нe прocтo oбжимaния. Нacтoящaя любoвь, c вынocoм гoлoвнoгo мoзгa (cмeeтcя). Кoгдa прocтo вoт вce рaз и нaвceгдa. И чуть ли нe caмoубийcтвa тaм вcякиe. И вoт тeбe, пoжaлуйcтa. Вoт из-зa этoгo я и нe пocтупил. - Кaк ты этo вocпринял? - Ну, ужac, кoнeчнo. Этo был пeрвый удaр, кoтoрый, нa caмoм дeлe, мeня нaчaл вocпитывaть. Я пoнял, чтo – aгa, ужe нe тaк вce прocтo, и нaдo гoтoвитьcя к тaким вeщaм. И нa cлeдующий гoд я прocтo cкaзaл ceбe: либo я ceйчac пocтуплю, либo никoгдa. И cкaзaл: “Гocпoди, вoт я никoгдa ничeгo нe прoшу у тeбя. Я и ceйчac нe прoшу. Прocтo – вoт либo этo прoизoйдeт ceйчac, либo, нaвeрнoe, ужe никoгдa”. Я дaжe, нaвeрнoe, нe знaл, нe пoдoзрeвaл, a чтo будeт, ecли никoгдa. И чeм я тoгдa буду зaнимaтьcя и чтo я буду дeлaть. Я прocтo ceбe cкaзaл – либo этo ceгoдня прoизoйдeт, либo нe cудьбa. И я пocтупил. - Ктo были твoи учитeля? И в тeaтрaльнoм вузe, и пoтoм в жизни. У кoгo ты учишьcя? - Кoнeчнo, нecoмнeннo, этo пeдaгoги в инcтитутe. Этo прoфeccoр, кoтoрaя мeня принялa нa cвoй курc, Мaринa Aлeкcaндрoвнa Пaнтeлeeвa, цaрcтвиe eй нeбecнoe. Уникaльный пeдaгoг. A вooбщe, вce, ктo в твoю жизнь вхoдит, дaжe ecли c oтрицaтeльным кaким-тo пocылoм, дaжe ecли oни принecли в твoю жизнь нe рaдocть, – этo тoжe учитeля. Любoй чeлoвeк, кoтoрый прихoдит в твoю жизнь, – этo учитeль. Нo мнe пoвeзлo прocтo, чтo у мeня ecть тaкoй учитeль, кaк Кoнcтaнтин Aркaдьeвич Рaйкин, пoтoму чтo для мeня этo фигурa oгрoмнoгo мacштaбa, и я прocтo cчacтлив, чтo у мeня имeннo тaкoй вoт учитeль. - Cтрaшнo былo c ним в пeрвый рaз нa oдну cцeну выхoдить? - Кoнeчнo, cтрaшнo, a кaк жe, ты чтo. Я жe вeдь… Я, кoнeчнo, хулигaн, я, кoнeчнo, нaглый, нo я нe вaрвaр, пoнимaeшь? У мeня ecть oщущeниe трeпeтa, и, кoнeчнo, былo cтрaшнo. И вoлнoвaлcя, и пeрeживaл, и вooбщe этo были мoи пeрвыe шaги в тeaтрe, рoбкиe и тaкиe нeпрocтыe… Вce былo нeпрocтo, этoгo в двух cлoвaх нe рaccкaжeшь, прo тaкoй путь. - A ceйчac чтo-тo измeнилocь? - Измeнилocь. A c другoй cтoрoны – ничeгo нe измeнилocь. Тoт жe трeпeт, пoтoму чтo ecли ухoдит трeпeт, тo тoгдa, знaчит, чтo-тo нe тaк, чтo-тo нe тo c тoбoй. Пoэтoму я мoлю этoт трeпeт, я им дoрoжу, и кaждый рaз, кoгдa выхoжу нa cцeну, вoлнуюcь. И cлaвa Бoгу, пoтoму чтo этo нeoбхoдимo. - Вы к нaм в Изрaиль приeзжaeтe co cпeктaклeм “Ричaрд III”, гдe ты, coбcтвeннo, игрaeшь c Кoнcтaнтинoм Aркaдьeвичeм Рaйкиным. Мoжeшь o нeм нeмнoжкo рaccкaзaть? - Дa-a. Этo oдин из уникaльных cпeктaклeй тaкoгo пoтряcaющeгo рeжиcceрa Юрия Бутуcoвa. И этo cпeктaкль, кoтoрый, мнe кaжeтcя, дocтупeн и нe мoжeт нe зaтрoнуть любoгo чeлoвeкa. Oн, нa caмoм дeлe, нe кacaeтcя пoлитики. Oн прocтo прo чeлoвeкa, прo нaшe вceлeнcкoe oдинoчecтвo. И я бeзумнo рaд, чтo имeннo в этoм cпeктaклe у мeня cрaзу три рoли, гдe я игрaю двух брaтьeв и мaть Ричaрдa Трeтьeгo, гeрцoгиню Йoркcкую. И мы ужe в Изрaиль eдeм вo втoрoй рaз c этим cпeктaклeм, и мнe oчeнь приятнo, чтo в Изрaилe этoт cпeктaкль любят. И я вooбщe oчeнь рaд, чтo я eду в Изрaиль, пoтoму чтo я бeзумнo люблю эту зeмлю, люблю Иeруcaлим… - Ты мнoгo рaз здecь бывaл? - Вoт ужe рaзa три. Мы здecь и oтдыхaли, ocтaвaлиcь пocлe гacтрoлeй c друзьями. И пo cвятым мecтaм пo вceм eздили. Ну и, нe гoвoря ужe o тoм, чтo хрaм Грoбa Гocпoдня – этo вeликий хрaм. Имeннo тудa хoчeтcя хoдить мoлитьcя. - A oт этoй пoeздки чeгo-тo ждeшь? Ecть чтo-тo, чтo хoтeлocь бы увидeть? - Ты знaeшь, я в Изрaилe ужe, пo-мoeму, пocмoтрeл вce, нo, в любoм cлучae, мнe бы хoтeлocь cнoвa пoбывaть в хрaмe, oбязaтeльнo cъeздить в Иeруcaлим. Ecли пoлучитcя, кoнeчнo, пoтoму чтo грaфик гacтрoльный, caмa пoнимaeшь, cлoжный. Нo я буду cчacтлив, ecли удacтcя. Ну, и eщe я oчeнь люблю тo, чтo в Изрaилe культ eды приcутcтвуeт, пoнимaeшь? Вoт принocят тeбe нe прocтo кaкую-тo тaм тaрeлку oгрoмную, рacкидaют пo нeй двa куcкa и прикрoют зeлeнью. A у вac вoт принocят caлaт – тaк этo тaзик caлaтикa, этo хoрoшo, этo вкуcнo. - Мoя мaмa прo нaши пoрции гoвoрит “coбaкa нe пeрeпрыгнeт”. - Дa, тoчнo, имeннo тaк! - A фaлaфeль прoбoвaл? - Кaк ты cкaзaлa? - Фaлaфeль, нaциoнaльнaя изрaильcкaя eдa. Eгo клaдут в питу, нaмaзaнную хумуcoм. Приeдeшь – пoпрocи, чтoбы тeбe зaкaзaли фaлaфeль. A тo инaчe пoлучaeтcя, чтo ты врoдe кaк в Изрaилe и нe был. - Хoрoшo, oбязaтeльнo. Cлушaй, мнe нужнo бeжaть. - Я тeбя дaжe прo “Глухaря” cпрocить нe уcпeлa, читaтeли рaccтрoятcя. - Дaвaй я приeду, и мы eщe пooбщaeмcя. - Дoгoвoрилиcь. Cпacибo тeбe. O cудьбe “Глухaря” мы вce жe пocтaрaлиcь рaзузнaть, и вoт чтo удaлocь выяcнить: cъeмки oкoнчeны (кcтaти, в ceриaлe “Глухaрь. Вoзврaщeниe” Aвeрин выcтупил тaкжe в кaчecтвe рeжиcceрa нecкoльких ceрий), нo eщe oкoлo гoдa нa экрaнaх будут пoявлятьcя нoвыe ceрии. A вoт чтo гoвoрит o cудьбe Ceргeя Глухaрeвa caм Мaкcим Aвeрин: - Я oчeнь люблю эту рoль и, кoнeчнo, рaд, чтo oнa пoльзуeтcя тaкoй пoпулярнocтью у людeй. Нo я дoлжeн, видимo, пoкaзывaть и другиe грaни cвoeгo тaлaнтa, чтoбы нe ocтaтьcя в пaмяти дo мoгильнoй плиты Ceрeжeй Глухaрeвым. Нa ceгoдняшний дeнь cъeмки ceриaлa зaвeршeны. Я ушeл из этoй рoли нa грeбнe уcпeхa, чтoбы дaть ceбe вoзмoжнocть шaгнуть впeрeд. Этo былo мoe рeшeниe, прoдюceры хoтeли прoдoлжaть. Этoт ceриaл нaзывaют фeнoмeнoм тeлeвидeния, в чeм, нaвeрнoe, ecть и мoя зacлугa. Нo мнe нaдo идти дaльшe. Я хoчу быть aртиcтoм нa дoлгиe гoды. Гoвoрят, Мaрк Прудкин, кoгдa eму пeрeвaлилo зa 90, нaпиcaл зaявлeниe oб ухoдe из МХAТa: “Прoшу увoлить мeня в cвязи c oтcутcтвиeм твoрчecкoй пeрcпeктивы”. Я хoчу пoврeмeнить c тaким зaявлeниeм дo мoмeнтa, кoгдa мнe иcпoлнитcя 104 гoдa. И нaдeюcь, чтo нa мoeй мoгилe нaпишут нe тoлькo “Здecь лeжит нaш Глухaрь”. O нoвых рaбoтaх: Ceйчac Мaкcим Aвeрин cнимaeтcя в бoльшoм тeлeceриaлe, гдe игрaeт врaчa-хирургa Инcтитутa Cклифocoвcкoгo. Кoнcультaнтoм кaртины выcтупaeт дeйcтвующий хирург. Крoмe тoгo, в cкoрoм врeмeни oн нaчинaeт рaбoту в нoвoй кaртинe, кoтoрaя, пo eгo coбcтвeнным cлoвaм, “мoжeт cтaть нoвым этaпoм в eгo aктeрcкoй кaрьeрe”.
Casi: click here Максим Аверин хочет играть нормального русского мужика «Наша профессия подразумевает умение удивлять. Вдвойне приятней удивлять питерского зрителя», - заявил в интервью «БалтИнфо» актер, ставший широко известным по сериалу «Глухарь». 24 апреля в ДК «Выборгский» состоится премьера спектакля «Всё о мужчинах» режиссера Якова Ломкина. В главных ролях: Виктор Добронравов, Дмитрий Жойдик и заслуженный «Глухарь» Максим Аверин, с которым побеседовал обозреватель «БалтИнфо». - Максим, два премьерных спектакля только что сыграны в Москве, на сцене ТЮЗа… Поделитесь своими впечатлениями! - Мне очень нравится пьеса Миро Гаврана (я прочитал ее буквально за одну ночь «запоем»!), современная комедия о жизни мужчин. Три новеллы про абсолютно разных людей, откровенные мужские разговоры – о мужской верности, об умении прощать, способности сказать вовремя главные слова. В этом спектакле есть место метафорическим сценам, есть и абсолютно прозрачные, комедийные сцены. Мы все время перевоплощаемся прямо на глазах у зрителя. Правда, не могу сказать, что нами полностью раскрыта тема мужчин. Но я очень надеюсь, что мы никогда до конца не раскроемся, мы же должны оставаться для женщин тайной. Хотя мы, по крайней мере, задаем тему, что мужчины иногда ведут себя и думают, как дети. - В этом спектакле три исполнителя главных ролей. Расскажите о ваших партнерах. - Мне, актеру ансамблевого театра «Сатирикон», всегда достаточно сложно играть в антрепризах, с партнерами, воспитанными другой театральной школой. Но здесь мне повезло: со мной играет замечательный, просто потрясающий Виктор Добронравов, чей отец когда-то играл в «Сатириконе», и дух нашего театра очень близок Виктору. Ну а Дмитрий Жойдик - это артист театра Виктюка. Тоже какая-то связь есть, потому что Роман Викторович когда-то именно в «Сатириконе» поставил свои знаменитые «Служанки», а Жойдик играет в нынешней версии «Служанок». Найдя точки соприкосновения, мы очень интересно существует втроем, во время репетиционного периода даже ни разу не поссорились, все рождалось в хорошей атмосфере. - Для любителей вашего творчества будут неожиданности? - Хотелось бы в это верить. Наша профессия подразумевает умение удивлять. Вдвойне приятней удивлять питерского зрителя. До сих пор, приезжая к вам, чувствую себя, словно на экзамене. Не то, чтобы я боялся Петербурга, но чувство ответственности повышенное. - Так получилось, что в дни, когда вся страна провожала в последний путь Людмилу Гурченко, вы играли свои спектакли в Украине, в частности в родном для нее Харькове... - Да в конце марта и начале апреля у меня были большие гастроли в Украине: Киев, Севастополь, Симферополь, Харьков. Так сложились обстоятельства, но, возможно, это и к лучшему, потому что эмоции и чувства меня захлестывали. Мы ведь не так давно познакомились с Гурченко, я был ведущим ее ТВ-бенефиса «Марковна. Перезагрузка» на НТВ. Я до сих пор не могу относиться к уходу этой необыкновенной женщины спокойно. Я посвятил все эти концерты Людмиле Марковне, был счастлив оказаться в Харькове, играл в театре Шевченко, где напротив находится гимназия, в которой училась Людмила Марковна. Я пошел туда, мне показали, где она сидела, за какой партой, мне показали дом, где она жила. А на моих творческих вечерах не нужно было просить зрителей: «Давайте, встанем, помянем…» Зал все понимал, во всем чувствовалось, что есть пророк в своем отечестве, в Харькове очень любят свою великую артистку. Скольким людям она дарила радость, надежду. Энергии этой женщины хватило бы на три жизни. Гурченко говорила мне: «Ну что, Макс, тебе уже плюют в спину? Плюют в спину, значит ты впереди!» - Гурченко говорила мне, что хотела бы видеть вас в своем новом фильме… У вас были совместные планы? - Про новый фильм мы ничего не говорили. Но, почувствовав друг друга, мы очень хотели продолжить работу дальше. - Максим, где вы сейчас снимаетесь? В новых сериях «Глухаря»? - В эти апрельские дни я сменил форму на форму другую. Сейчас играю врача-хирурга, героя с ярким характером. - В реальной жизни все менты такие же, как ваш Глухарев? - Я ведь всего лишь актер. Но общаться с реальными милиционерами мне приходится часто, и в абсолютном большинстве они к Глухареву относятся с симпатией, никто не говорит: «Что вы такого напридумали!» Я и сам не вижу ничего такого отрицательного в своем герое. Мы не плохие менты, мы просто настоящие. И наш сериал про тех, что живут реальной жизнью. Но наш фильм все-таки полотно, а не пособие для жизни. Есть вид, а есть подвиды. Есть ублюдки, а есть люди, которые хранят честь мундира. Глухарев и нежный, и грубый, и справедливый. Живой человек, никто не знает, чего от него еще ждать. А если проще, то в «Глухаре» хотел сыграть нормального русского мужика. - Вы человек очень общительный, живой, с большим юмором, рассказываете, что с вами часто происходят забавные истории… А на съемках «Глухаря» были смешные случаи? - В серии «День оборотня» задержание оборотня в погонах мы снимали прямо на улице. И вот во время пятого или шестого дубля, когда главный герой валит преступника на асфальт и защелкивает на нем наручники, неожиданно из притормозившей «пятерки» выскочил здоровый мужик и с криком: «Ребята, я свой! Я вам помогу!» рьяно включился в процесс скручивания. Оказалось, он сам из уголовного розыска и, когда увидел, что идет задержание, решил помочь своим… А на съемках сцены, в которой героя сбивает машина, к исполнявшему трюк каскадеру рванула проходившая мимо женщина и давай оказывать первую медицинскую помощь. Потом обернулась ко мне: «А вам, господин Глухарев, могу предложить валидольчику!» Беседовал Михаил Садчиков
бельчонок: Максим с обручальным кольцом, ну наконец-то!!!!!!!!!....Поздравляю!!!!!!
Кука: Радио Культура «Театральная среда братьев Верников» Эфир от 13 июля 2011 года Гостья эфира - АГРИППИНА СТЕКЛОВА Отсюда Слушаем
Кука: Радио Культура «Театральная среда братьев Верников» Эфир от 25 июня 2011 года Гостья эфира - НИНА ГУСЕВА Слушаем
Кука: Радио Культура «Театральная среда братьев Верников» Эфир от 3 августа 2011 года Гость эфира - ВЛАДИМИР БОЛЬШОВ Слушаем
Casi: click here Популярный российский актер Максим Аверин провел в Алматы творческий вечер Концерты и спектакли в Алматы в середине лета, как правило, дело рисковое. Ибо в летний мертвый сезон риск не собрать полный зал многократно увеличивается. Это лишний раз подтвердил концерт Максима Аверина в Алматы. Лицезреть воочию знаменитого «Глухаря» собралось немногим больше половины зала. Тем не менее, увиденным зрители остались довольны. Творческий вечер одного из самых востребованных ныне актеров длился около двух часов. За это время Максим Аверин попытался показать себя с другой стороны, прежде всего для тех зрителей, для которых он «глухарь из ящика». Первым делом, в традициях хорошего тона, Аверин вспомнил, как первый раз посетил южную столицу прошлой осенью со своим знаменитым спектаклем «Портрет» по рассказу Николая Васильевича Гоголя. – Меня потрясли ваши пейзажи, – рассказывает Максим Аверин. – Особенно впечатлило то, что на зеленых листьях лежал красивый снег. А одна зрительница подарила мне красивый букет роз со снежинками. Она специально везла его в машине, высунув лепестками на улицу, под снег. Я был тронут этим. Стоит отметить, что «Портрет» – это одна из немногих работ Аверина в театре «Сатирикон», которую могли увидеть алматинские зрители, так как большие гастроли московских театров канули в Лету вместе с Советским Союзом. Отрывок из «Портрета» также был продемонстрирован зрителям. Да и вообще весь вечер прошел скорее в театральной, а не концертной атмосфере, ведь Максим для себя на первое место ставит театр, а не кинематограф. – Меня часто спрашивают: почему я постоянно соглашаюсь на разного рода эксперименты – веду телепрограммы, выступаю как певец или актер разговорного жанра? В последнее время театральные и телекритики постоянно меня «хоронят», уверяя народ в том, что я на всю жизнь останусь актером одной роли. Не дождетесь, я вас еще удивлю! В том, что актер может удивлять, убедились и алматинцы: за два часа творческого вечера, помимо ответов на вопросы зрителей и отрывков из самых лучших спектаклей репертуара «Сатирикона», Максим продемонстрировал себя зрителям как отличный чтец. Гром аплодисментов сорвали стихи Владимира Маяковского, Бориса Пастернака. Но, пожалуй, наиболее любимым и зрителями, и самим артистом поэтом стал Давид Самойлов. Чтение его стихотворения «Смерть Цыганова» стало настоящей кульминацией вечера. Не обошлось на вечере и без музыки. В последнее время Максим на разного рода телепроектах все чаще позиционирует себя как певец. Причем недавно он стал исполнять не только проверенные временем шлягеры, но и специально написанные для него песни. Так, например, одним из авторов новоиспеченного певца является знаменитая Лора Квинт, писавшая для Аллы Пугачевой, Валерия Леонтьева и Иосифа Кобзона. Конечно, как бы того ни хотел Аверин, уйти от «Глухаря» ему не удастся. Однако, несмотря на это, актер признался, что грядущий новый сезон «Глухаря» будет для него последним и на данный момент его больше интересуют другие сериалы, которые выйдут на экраны. По довольно интересному совпадению сегодня Максиму более всего везет на роли работников «бюджетной сферы». Так, например, уже осенью на экраны выйдет сериал «Склиф», где Аверин перевоплотится во врача. А в другом сериале от создателей все того же «Глухаря» он предстанет в роли застенчивого школьного учителя. Актер надеется, что этот проект станет не менее народным, чем «глухариада». Константин Козлов, Алматы
Administrator: Пока - просто информация. Позже сканы выложу на форум, и текст интервью - на сайт. Журнал "VIVA" Россия № 11 (048) 21 июля 2011 стр. 38-42 Превосходная фотосессия Дениса Суханова и Агриппины Стекловой. Интервью - аж "тройное": те же, и примкнувщий к ним Большов. Спрашивайте - журнал есть в продаже! Вот так выглядит обложка:
Innamorata: В журнале просто нереальнейшей красоты фотографии и интересное интервью!!! Купила себе аж 2 экземпляра! Коллеги очень удивились моим радостным визгам. "Никак миллион выиграла!". Там не миллион, там лучше!
вишенка: Спасибо за инфу Administrator Шта б многа))) Бальшими буквами))
GLAFIRA: А вот и текст интервью из журнала VIVA ПАРА НОРМАЛЬНЫХ автор ТАТЬЯНА ПУСТЫННИКОВА В прямом смысле слова: любое интервью Грани Стекловой начинается с вопроса о ее роскошной шевелюре длиной по пояс – огненно-рыжего цвета. Я, как любая другая девушка, тоже не смогла удержаться. Татьяна: Как ты ухаживаешь за этим сокровищем? Агриппина: (Смеется.) Честное слово, никак! Вот сегодня утром помыла голову (трогает еще не просохшие после душа кудри). Это мое богатство от природы, и рыжий цвет абсолютно натуральный. Но я часто думаю, что когда‑нибудь решусь на короткую «мальчиковую» стрижку. Это моя маленькая мечта. Но не сейчас. Стилисты со мной мучаются. Т.: На примере подготовки к нашей фотосессии это видно! Не знаем, с какой стороны зайти к копне волос… А.: Все первые несколько минут не знают, просто смотрят и восхищаются. Мне тяжело, что‑то сделать другое, почти невозможно распрямить. Бесполезная это идея. Но мне так очень нравится. Т.: Не тебе одной, Граня! Ты, похоже, вообще всем нравишься. Девушка-магнит. Райкин называет тебя драгоценностью театра, поклонники на форумах — не иначе как солнышком. Не скучно быть всегда «добрым копом»? А.: Ой, ну не такой уж я и ангел. Это, например, хорошо известно моей семье (Агриппина живет с мужем, актером «Сатирикона» Владимиром Большовым, его дочкой Машей и своим сыном Данилой. – Прим. ред.). Хотя мы дружим, очень. Я не тиран, действительно, но к лику святых меня причислять точно рано. Глядя на то, с какой нежностью на Стеклову смотрит ее супруг, который вошел в гримерку во время совместного интервью Грани и ее партнера Дениса Суханова, так и не скажешь. Т.: Я вот, Владимир, Вашу жену пытаю. Владимир: А я вижу по лицам, что пытаете. (Обращаясь к Стекловой и Суханову.) А вы довольные сидите! Стеклова и Суханов смеются. Т.: Мне интересно, как Граня и Денис, столько лет играют вместе — почти во всех основных спектаклях «Сатирикона». Они практически живут вместе!.. А на Вашем лице хоть бы тень ревности! Так же не бывает? В.: Ну вот, мы исключение из правил. Т.: Еще скажите, что вы лучшие друзья с Денисом? В.: Да. Денис: Мы адекватные люди. В.: Мы вот недавно вернулись из Рима, привезли ему брелоки. Мы ему каждый год возим, у него целая коллекция. В.: Я не помню, чтобы на Дениса обиделся или с ним поссорился. Лично я не помню такого.(Обращаясь к Суханову.) Ты помнишь? Д.: И я тоже что‑то не помню. В.: Во-о-от… Значит, у нас действительно сахарные отношения. Т.: Я слышала, что у вас в театре не так давно был конфликт финансовый, связанный с опозданием труппы с гастролей. Все попали на штраф. Вот в таких случаях, когда всем артистам попадает поровну, Граню защищаете как муж? В.: Да, конечно, а как же. Я себя и ее защищаю. Т.: Правда, она производит впечатление девушки, которая может сама за себя постоять . В.: Да, это когда меня нет рядом. Когда я рядом, тогда зачем ей влезать? Т.: Вы в театр из дома вместе приезжаете? А.: Нет. Мы же на разных машинах ездим. И из разных мест, как правило. И вообще мы редко видимся. Т.: Вот это я и хочу понять. А.: Если вы думаете, что люди, которые вместе живут, должны проводить вместе 24 часа в сутки, еще и вместе работают, то у нас как раз все наоборот. Для нас счастливая случайность – вдруг поработать вместе. У нас совместных спектаклей с Володей гораздо меньше, например, чем с Денисом. Т.: Денис, в скольких спектаклях вы задействованы с Граней вместе? Д.: Сейчас посчитаю. «Кьоджинские перепалки», «Ричард III», «Макбетт», «Смешные деньги», «Король Лир», «Деньги», «Чайка» – семь уже. И очень часто мы с тобой играли супругов: это было в «Макбетте», в «Смешных деньгах», в «Деньгах» – три уже. А.: В «Чайке» у нас просто любовная связь. Д.: Получается, что из этих семи – четыре очень близких партнерских связи. А.: Да-да. Но бог‑то не дурак – он любит пятак (смеется). Д.: Про нашу спайку с Граней вот уже даже Бутусов на последнем выпуске «Чайки» сказал: «Они сли-и-ишком уже соединены на каком‑то биологическом уровне. Слишком. Их надо разорвать. Их как‑то надо убрать, разбить эту пару». А закончилось все тем же. Т.: Как вам с Юрием Бутусовым, режиссером «Чайки», работается? Говорят, он всегда с кнутом. А.: Адски! Д.: Прекрасно работается, превосходно. Он бывает и с кнутом, бывает и с пряником. Но как‑то уже опыт показывает, что не надо верить ни кнуту, ни прянику. А.: Он удивительная личность. Бесспорно, это один из самых серьезных режиссеров сейчас, из единиц, обладающих определенным способом мышления, коим не обладает, на мой взгляд, никто из современных режиссеров. У него, безусловно, свой почерк. Он для каждого из нас, здесь сидящих, отдельная для кого‑то страница, для кого‑то – глава, для меня – уже целая книга. И для Дениса тоже. Д.: Это режиссер, переворачивающий сознание. Он как‑то это умеет. Какая‑то у него лопата в руках, он тебя под основание забирает, под корень, переворачивает. И благодаря этому он в себе что‑то открывает и заставляет тебя самого взглянуть на себя как‑то по‑другому. Т.: Не страшно давать себя ворошить? А.: Страшно иногда, но это очень полезно. Бутусова важно «прожить». Мы его «проживаем» уже десять лет – за это время мы не расставались никогда. Он не бросает свои спектакли и своих людей. В этот момент в гримерку, где мы находимся, заходят и просят «своих людей» говорить чуть тише:«Константин Аркадьевич в соседней гримерке спит" Т.: Вы здесь и впрямь живете? Д.: Это режим для нас для всех. Если мы репетируем с утра, например с десяти до двух, а вечером какой‑нибудь сложный спектакль, то обязательно стараемся поспать. Поэтому днем театр превращается в лежбище. Т.: Как дома. Д.: Да. Мы тут проживаем целую жизнь. И больные мы работаем, и с температурой. Никто не знает нашей кухни. Т.: На то она и кухня. Но вы работайте, пожалуйста, здоровые, не болейте. Д.: Спасибо Вам на добром слове. Хотелось бы, стараемся. Мы столько отдаем сил на то, чтобы это состоялось, чтоб каждый вечер это происходило… Это неведомо никому, чем мы жертвуем, от чего мы отказываемся. Т.: Слушайте, так, наверное, в любой профессии. Д.: Но в этой особенно. В.: (Суханову). Что ты куришь‑то одну за другой? А.: О господи, ну Вова… В.: Ну что он не бережет себя совсем! Ты ж себе не принадлежишь – ты принадлежишь театру. Д.: Ну вот, я сейчас как раз об этом и говорил. В.: Вот! А куришь сидишь на глазах у всех. Д.: Ну, это единственное, что у меня осталось. http://www.vivamag.ru
Administrator: ВНИМАНИЕ! НЕ ЗАБУДЬТЕ: СЕГОДНЯ! Радио "Культура". 91,6 FM «Театральная среда братьев Верников» 10 августа 2011: Гость программы - ведущий актер Театра «Сатирикон» Денис Суханов.
Локоны: Administrator пишет:Гость программы - ведущий актер Театра «Сатирикон» Денис СухановСлушать здесь в 19-05: http://www.cultradio.ru/online.html
бельчонок: Комсомольская правда - Расскажите, пожалуйста, про Одина Байрона который играет Фила в «Интернах». Раз он родился и вырос в Америке, то откуда так хорошо знает русский язык? Татьяна. Железнодорожный. Алеся ГОРДИЕНКО — 05.08.2011 - Один приехал в Россию из Америки, так как любит путешествовать. Отучившись в школе-студии МХАТ, Байрон попал в театр "Сатирикон", где играет и сейчас, а затем прошел кастинг и пополнил ряды "Интернов". Русский язык Один раньше не знал, выучил уже в России. Конечно, актер говорит с акцентом, но в профессии это ничуть не мешает. Даже наоборот, для роли Фила американский акцент пришелся очень кстати.
вишенка: Гость программы - ведущий актер Театра «Сатирикон» Денис Суханов А я вот такую ссылку нашла на:эфир
Ирината: Administrator пишет: Гость программы - ведущий актер Театра «Сатирикон» Денис Суханов. ...мне трудно говорить о передаче, ибо минут на 15 к началу я всё-таки опоздала (сейчас вот жду, пока кто-нибудь из наших умельцев разместит интервью на форуме - ДОслушать и ПЕРЕслушать). То, что слышала... ИМХО, передача была хорошая, в её формате Денис Валерьевич выглядел очень достойно. Были какие-то огрехи (в основном, нарекания к ведущим), но еще раз говорю: таков ФОРМАТ. И - прямой эфир. Это чрезвычайно сложно. Наш любимый актер был умён, скромен, интеллигентен, талантлив, обаятелен... и даже сквозь эфир - красив. За финальное пожелание ВСЕМ ЗДОРОВЬЯ - ему особый респект.
бельчонок: Денис Суханов - Интервью Радио "Культура" 10.08.2011 качаем http://files.mail.ru/ZVTN8W
Lotta: У меня нареканий к братьям Верникам практически нет, это люди, уже зарекомендовавшие себя в качестве ведущих программ определённой направленности, рассчитанных на широкую аудиторию. Их слушатели - люди образованные и интеллигентные, но поскольку Денис Суханов знаком в основном театралам, а для других он - новое лицо, то живой, хоть и несколько сумбурный диалог, оказывается предпочтительнее вдумчивого монолога актёра, чего бы нам, конечно, больше хотелось. Я очень благодарна им за то, что этот диалог (ведущие-актёр) получился очень содержательным и приоткрыл для слушателей часть внутренней жизни талантливого человека. И ещё - за деликатность, которая так редка в наше время и потому особенно ценна. Что касается Героя, то тут всё ожидаемо, привычно и в то же время, как всегда, неожиданно и радостно: да, вот таков наш замечательный актёр - умный, серьёзный и искренний, обаятельный и ни на кого не похожий! Мы по нему уже очень соскучились, и это просто чудесно - в межсезонье услышать его голос в прямом эфире и теперь иметь возможность снова прослушать передачу и что-то ещё открыть для себя.
бельчонок: Комсомольская правда Мне очень понравился актер Один Байрон из «Интернов» на ТНТ. Скажите, пожалуйста, женат ли он? Анастасия. Москва. Пока что Один Байрон в числе холостяков. Свою личную жизнь актер предпочитает держать в тайне и на все вопросы о делах сердечных отвечает, что женат на своей работе.
бельчонок: Дебютную театральную пьесу Вуди Аллена впервые поставили в РоссииОстанкино Российская премьера спектакля по первой театральной пьесе Вуди Аллена Riverside Drive пройдет в театральном центре "На Страстном" в четверг. Riverside Drive - межкультурный театральный проект: в нем приняли участие российские режиссер, продюсер и художник и американские актеры. Его создатели хотели соединить в нем культурные и сценические традиции американского и российского театров, чтобы познакомить российского зрителя с современной американской драмой, сообщили в пресс-службе. Спектакль будет идти на языке оригинала - английском с русскими субтитрами. Эта пьеса стала театральным дебютом Вуди Аллена в 2003 году, она с успехом идет в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и других городах США. В Riverside Drive, как и во все творениях Аллена, все смешно, интеллектуально и абсурдно. Герой пьесы, характерный житель большого города, добивается успеха, признания, материальной независимости и все мыслимых благ и бессмысленно прожигает свою жизнь. Но в какой-то момент благополучие становится невыносимым, а случайная встреча меняет его беззаботное существование. В России пьесу поставил Александр Созонов. В 2008 году он поступил в Школу-студию МХАТ на курс Кирилла Серебренникова. До этого Созонов, уроженец Ижевска, в 2000 году создал в родном городе молодежный театр "ГОСТ". В 2005 году он переехал в Чехию, где в Праге создал "Студию-Кси" - первый русскоязычный театр на территории Чешской республики. Три американских актера - Казимир Лиске, Один Байрон и Ребекка Уайтхерст - исполнили роли в спектакле. Лиске, успешно окончив Дартмутский колледж, один из восьми самых престижных университетов США, продолжил обучение в России в Школе-студии МХАТ на курсе Константина Райкина. Он принял участие в спектакле "Стравинский. Игры", поставленном Аллой Сигаловой в Центре искусств Михаила Барышникова. Один Байрон - также выпускник курса Райкина Школы-студии МХАТ. В Москве он уже сыграл три серьезных роли, одна из которых - Гамлет в спектакле Марины Брусникиной. В настоящее время Байрон - актер театра "Сатирикон". Актриса и хореограф Ребекка Уайтхерст - выпускница Института искусств Калифорнии, прошла стажировку в Школе-студии МХАТ и сейчас проживает в Москве. До этого она играла в театрах в США, снималась в кино, в частности, в фильме "Отступники" Мартина Скорсезе. Источник : РИА Новости.
бельчонок: Один Байрон: «Моей маме «Интерны» понравились! Только она не поняла юмора!» Более подробно ТУТ Что происходит с Филом в новых сериях? Ну, у Фила будет любовь. Будет интересная ситуация. А еще Купитман раскроет самую главную тайну Фила: у него есть два папы! И они вместе его воспитывали! Как это возможно? Увидите в новых сериях! Но тема очень деликатная. Много ли вы импровизируете? Мы стараемся говорить все по тексту, но я часто придумываю какие-то шутки и использую их в своей роли в разных эпизодах. Режиссерам нравится! Кроме того, в Америке я видел реальных интернов и примерно представляю, какими они должны быть. Ваша мама видела «Интернов»? Моя мама живет в Новой Зеландии. Но все же некоторые серии она видела, смогла настроить ТНТ. Она не понимает сюжет, но ей очень нравится. Она была ошарашена и одновременно обрадовалась, когда впервые увидела меня на экране. «О! Это же Один!», - воскликнула она. Ей было крайне интересно видеть, как я смотрюсь на экране. Узнают ли вас на улицах? На улице меня не узнают: я всегда хожу в очках. Хотя один раз вслед сказали: «О! Фил идет!», но не более того. Так что популярность меня пока не накрыла. Как вы думаете, почему «Интерны» так популярны? Я думаю в том, что здесь люди очень бережно относятся к сериалу и к съемочному процессу. Мы снимаем в день всего 10 минут серии! Это очень мало! Здесь никто не гонится за временем. Важно качество сериала. Мы очень много сцен переснимаем, пока не будет такого результата, который устроит всех. А зрителя ведь не обманешь!
Administrator: http://www.moskva.fm/stations/FM_91.6/programs/театральная_среда_братьев_верников/2010-09-29_19:00 СЛУШАТЬ ПО ССЫЛКЕ (скопируйте в адресную строку) Радио "Культура". Театральная среда братьев Верников. Эфир от 29 сентября 2010 года. ЮРИЙ БУТУСОВ
Casi: click here Максим Аверин: Меня можно убить. Но не сломать! Известный актер рассказал «без купюр» о своей жизни Максим Аверин из тех, чья творческая судьба была предрешена еще в детстве. Его родители всю жизнь работали на киностудии «Мосфильм», отец – художником-декоратором, мать – дизайнером по костюмам. Однажды отец взял Максима с собой в Махачкалу, где снимался фильм «Похождение графа Невзорова». Шестилетний непоседа приглянулся режиссеру Александру Панкратову-Черному, и он снял его в эпизоде фильма. Популярность же «свалилась» на Аверина спустя 26 лет после первой сыгранной роли. Он сыграл майора милиции Сергея Глухарева в сериале «Глухарь» и стал народным любимцем. Теперь что ни «желтое» издание – то заголовок во всю первую страницу, посвященный Аверину. То он «женился», то «влюбился», то «подрался». Имя популярного актера – залог того, что газету или журнал обязательно купят! Так он стал «человеком-приманкой». А потом и роль получил в «одноименном» сериале. Сейчас Максим снимается в сериале «Человек-приманка» и обещает, что эта роль изменит представление о нем и его творчестве. - А из какого вы издания? Не «желтая» пресса, надеюсь? А то мне эти сплетники уже надоели! – с этого вопроса-заявления началось наше интервью с Максимом Авериным. - Максим, может быть, это и есть цена популярности… - Нет, это цена нынешнего времени. Я думаю, что должно двигать человеком, чтобы он опустился до грязных сплетен? Может быть, нужда, голодные дети? Тогда с меня не убудет, главное, чтобы чьи-то дети были сыты. А если это призвание – грош цена такому журналисту. - Но папарацци существуют во всех странах. - Да Бог с ними! Если раньше я переживал, нервничал по этому поводу, то сейчас мне все равно! Меня сломать невозможно! Убить – да! А сломать – нет. - Максим, в сериале «Человек-приманка» вы играете учителя информатики. Вас действительно заинтересовал материал или согласились на работу из-за дружбы с режиссером Гузэль Киреевой, с которой вы работаете над «Глухарем»? - Товарищество и дружба в профессии – это одна из важных вещей. Мы с Гузэль друг друга понимаем с полуслова, хотя иногда бывает, что ругаемся, спорим. И это прекрасно, потому что в спорах рождается истина. Ну и, конечно же, я очень соскучился по комедии. В последнее время мне все чаще предлагают драматические роли, а мне хотелось сыграть в хорошей, доброй ситуационной комедии, мастером которой был Леонид Гайдай. В этой картине нам очень повезло со сценаристом Владимиром Дементом. Он напомнил нам, что значит смеяться над собой или нелепыми ситуациями. После «Глухаря» кто-то мог подумать, что за мной навсегда закрепится образ мента, этакого супермена, и я умру артистом одной роли. Но не тут-то было! Мне очень нравится, когда я меняюсь, перевоплощаюсь. Как говорил один из героев в «Покровских воротах»: «Артист должен переодеваться»! - Вас на съемках окружили дети – они буквально висели на вас. Не тяжело с детворой сниматься? - Я детей люблю. Хотя, безусловно, сложно сниматься, когда их так много на площадке. Все они требуют внимания, кроме того, у каждого из них свой режим. Кому-то надоело сниматься и все: «Мама, пошли домой»! - Но ведь и вы начали сниматься в кино еще ребенком… - Я был другим ребенком, более взрослым. Я никогда не устраивал публичных истерик, если меня кто-то обижал, просто уходил. Я видел, как в киношной среде ведут себя взрослые, мне это нравилось, поэтому тоже позиционировал себя взрослым человеком. О возрасте и фамилии - Возраст для мужчины-актера что-то значит? - Серьезно я начал сниматься после окончания театрального вуза. Сейчас мне 35 лет – это хорошая пора для артиста. Я очень счастливый в профессии человек, потому что ни разу нигде не повторился. Я уважаю свою публику, и мне хочется, чтобы мой зритель видел, что я еще могу. Я не вижу своего потолка и не хочу, чтобы зритель его видел. Есть такая потрясающая история: Марк Прудкин, актер МХАТа прошлого столетия, в 97 лет подал заявление об уходе с формулировкой «в связи с отсутствием творческой перспективы». Вот это настоящая актерская позиция. - Кстати, прочитала в Интернете, что фамилия Аверин с древнееврейского переводится как «свет Бога». - Да вы что? Я не знал! Я так глубоко об этом не задумывался… Это как кто-то сказал: «Когда ты разговариваешь с Богом – это нормально, но когда Бог разговаривает с тобой – это уже странно». Я не знаю, какой я там свет, но когда мне приходят письма от матерей, которые потеряли своих детей, от жен, которые не дождались мужей, то есть от людей, которые знают, что такое горе, и эти люди меня благодарят – мне приятно. За что благодарят? За радость, которую я им дарю с экрана, со сцены. Об истории своего рода я знаю мало. Были такие времена, когда мои прадеды сочли правильным унести с собой наши семейные истории. Поэтому, к сожалению, про своих пра-пра ничего сказать не могу. Но фамилию ношу гордо. Тем более что она начинается на букву «А» и всегда стояла первой в любых списках. - Вы известный и очень плодотворный артист. А до сих пор ходите без звания. - Это все какая-то административная ситуация, которая усугубилась новыми законами. Теперь нужно отработать 20 лет на одном месте, чтобы потом тебя похоронили за счет Минкультуры. Но на похороны я сам заработаю. А что касается звания, есть такой анекдот. Подходят к Иосифу Виссарионовичу Сталину и говорят: «Вы знает, есть такой замечательный артист, но у него нет звания. Сталин говорит: «Ну, хорошо дайте ему «народного». «Подождите так он же еще не заслуженный!». «А когда заслужит – дайте заслуженного!». Отсутствие званий не лишает меня зрительской любви, никак не влияет на мой гонорар. Если бы оно было – это всего лишь такая приятность для родителей. - Вы хотите всю свою жизнь посвятить одной профессии? - Я не смогу без этого жить. Я не представляю своей жизни без запах кулис, атмосферы съемочной площадки, чувства локтя партнера, слов режиссера «камера, мотор», занавеса, зрительского дыхания. Я без этого не хочу жить, я не смогу! Моя самая главная мечта жизни – это быть актером. Спорт и отдых - Максим, у вас так много проектов, не даете себе отдыхать? - Я отдыхаю в самолете. Сегодня вечером я улетаю на концерт в Екатеринбург, оттуда полечу в Алма-Аты, затем в Караганду со своим моноспектаклем «Искренне без купюр». Я не могу сказать, что физически очень устаю. Меня ждут, и для меня это уже хорошо. Не понимаю, когда артист позволяет себя вести со своим зрителем по-хамски. Артист без публики – никто. - Вы сейчас себе многое можете позволить? Допустим, закончились съемки, и вы решили махнуть, ну… на Маврикии! - Я там был уже, туда мне можно уже не летать! (смеется). Все бы ничего, если бы не ответственность. Она родилась вперед меня. Я не могу позвонить и сказать: «Я не приду сегодня на съемки, потому что я устал». Сначала нужно сделать свою работу, а потом отдыхать. А уж «заблудиться» я и в Москве могу! И никто меня не найдет, поверьте! Я обычно отдыхаю в Новый год, потому что когда-то уже отработал все свои «ёлки». А скоро с «Человеком-приманкой» у нас будут съемки в Крыму. Я буду жить на берегу моря, буду вставать в пять утра и ходить купаться, и только потом – на работу. - Вставать в пять утра – для вас это нормально? - Мне вообще достаточно спать три часа. - А как вы поддерживаете форму? Ведь роли суперменов зря не дадут! - В фитнес-клубы не хожу. Мне достаточно одного спектакля в «Сатириконе», он заменяет три дня усиленной тренировки. Ну, и просто стараюсь меньше есть. Хотя сам я люблю людей с юмором и хорошим аппетитом. Худые у меня вызывают подозрение, что у них либо язва, либо фига в кармане. Лекарство от депрессии - Максим, сейчас вы успешный артист, режиссеры мечтают вас заполучить в свои проекты. А когда только начинали карьеру, часто перед вами закрывали двери? - Было и такое. Я пошел в профессию в 90-е годы. Когда никто не знал, что делать. Все носятся как угорелые и пьют водку, а мне всего шестнадцать лет! Кому я был нужен? Но я ни на кого не обижался. Никогда не завидовал чужому успеху, потому что, если честно, не знал его цену. Я искал свой шанс, и знал, что он дается каждому. Просто нужно его увидеть, схватить и правильно использовать. И мне в этом повезло. - У вас есть блокнотик, в котором вы записываете какие-то детали, наблюдения для будущих ролей? - У меня очень хорошая зрительная память, я наблюдательный. Вижу, как человек ведет себя, как он садится, как говорит, как входит в компанию. Близкие ругают меня за то, что когда я начинаю рассматривать людей, то делаю это так бессовестно и нагло, что им приходится меня одергивать. Но это все для работы – ничего личного! - Вы полностью отдаетесь кино и театру. А на личную жизнь время остается? - Я никогда не разделяю личную жизнь и профессию. - Многие великие артисты пожертвовали своей личной жизнью ради профессии – и сейчас у них ни семьи, ни детей… - Я счастлив на всех фронтах. У меня прекрасная семья, у меня любовь, работа. Я никогда не сортирую, что у меня на первом месте, а что на втором и третьем. Потому что мне кажется, что это предательство по отношению к тем, кто идет следующим в списке. В моей жизни нет первых мест и последних. - То есть вам удается все совмещать? - Я вообще после тридцати лет вдруг пришел к гармонии. Все себе объяснил. И у меня больше не бывает депрессий. Я никогда не выйду «пустым» к зрителю. У меня есть выплеск, всегда есть что сказать. Я ничем не обделен. - А как вы к этому пришли? - Не знаю. Не верю в приметы, верю в Бога. Не могу сказать, что я послушный прихожанин, я даже не соблюдаю постов. Тогда мне нужно было бы сидеть дома и не выходить на сцену. А я без этого не могу. Бог – он внутри меня. О протекции - Если к вам подойдет кто-то из близких друзей и скажет: «Максим, тут моя дочка хочет поступать в театральный…». Что скажете ему? - Ничего не скажу, потому что у каждого свой путь. Когда я поступал – ни у кого совета не спрашивал. Верил только в удачу и понимал, что это цена жизни. Если человек по-настоящему хочет, а не просто капризничает, значит, это будет его. Сейчас многие думают, что актерство – это легкий труд. Бедные дети! В этой профессии психологически сложно, особенно мужчинам. Потому что иногда приходится наступать на свою гордость, а в мужчине гордость – одно из основных качеств. Это профессия зависима от очень многих – от гримеров, костюмеров, режиссеров и даже от журналистов! Не многие с этим справляются. Но советовать я бы никому ничего не стал. Если человек что-то хочет, он это сделает. - А знакомые не обращаются с просьбой посмотреть-послушать будущих «звезд», составить протекцию? - Я сразу говорю – нет. Ни за кого не буду ходить и просить. Если ты идешь просить, значит, ты уже ставишь под сомнение профессиональные качества этого человека. Талантливому человеку обязательно будет сопутствовать удача. Помогать нужно, но просить за талант – нельзя. Доход-расход - Журнал «Форбс» недавно опубликовал финансовые рейтинги российских звезд – и вы на 39 месте. - Мне, конечно, приятно такое внимание. Но я удивлен тому, как люди любят считать чужие деньги. Эти деньги я не украл, а честно заработал. Не могу сказать, что Максим Аверин очень дорогой артист. И хотел спросить: а каким бы меня хотел видеть мой зритель? Чтобы я ездил на троллейбусе? Жил в однокомнатной квартирке на окраине Москвы? Не думаю, что им это надо. Нужно радоваться удаче ближнего. Считать чужие деньги любят люди, которые сами не могут заработать, им лень поднять зад, чтобы что-то сделать. А читают эти рейтинги люди, у которых какие-то нелады в личной жизни. Мне жалко их! Подсматривать в замочную скважину нехорошо! В связи с этим друзья рассказали мне анекдот: «Если утром у вас нет желания идти на работу, откройте журнал «Форбс». Не нашли там свою фамилию? Быстро на работу!». Памятников себе ставить я не намерен. Но статья в «Форбс» – это хороший пример того, что, если у меня получилось, то и других тоже все получится! «Вечерний Саранск»
Casi: click here Аверин в роли журналиста... В «Антенне» появился новый автор - Максим Аверин. Пока вы смотрите сериал «Глухарь», актер будет рассказывать, что происходит с ним за кадром. СЛОВО ДЕБЮТАНТУ Главное о себе. Когда-то. очень давно, когда деревья были большими, а планету, казалось, можно было прокопать насквозь, мама попела меня в театр! Какой же это был праздник!.. И вот спустя годы я вхожу в свою гримерку, волнение, кулисы, третий звонок! Я на сцене! Поехали!!! Я стал арти-стом - о чем же еще мечтать? Нет! Артист - это обязательно впереди! Артист должен быть готовым к впечатлениям, к новым со-бытиям, он должен быть открыт для вдох-новения! И вот... Я помню, как в детстве мы с другом издавали свою газету. Подходили со всей ответственностью к этому делу! Если бы все журналисты подходили к своей работе так ответственно, как мы тогда, думаю я теперь, когда вижу какой-нибудь журналистский вымысел. И вот... Ага! Журнал, который вы сейчас держи-те в руках, предлагает попробовать свои силы на этом фронте. Вот вам и еще одна роль! И ты. мой зритель, не суди строго, я постараюсь с ней справиться поехали!!! Сегодня Максим отвечает на вопросы, которые СКОПИЛИСЬ в почте «Антенны» Максим, вы могли бы обманывать н идти на подлоги в работе, как это делает ваш герой? Инна. 42 года, проданщица, г. Пермь - Он не подлоги делал, а совершал действия, ко-торые могли спасти ситу-ацию и чью-то судьбу. К сожалению, иногда не-состоятельность законов ставит человека в форс-мажорные обстоятель-ства, из которых тот не всегда может самосто-ятельно выбраться. И Глухарев не обманывает, а помогает дорогим ему людям или посторонним - тем. кому необходима защита. Я бы хотел по-смотреть на человека, чей ребенок оказался в беде, как бы он действо-вал сугубо по правилам. Планируете ли Вы вернуться к прежней при-ческе, отрастить волосы? Ия, 30 лет, гид, г. Уфа - Мне кажется, что это вообще не принципиаль-но. Главное ведь не оберт-ка, а начинка. И. кстати, сейчас я уже не лысый. Максич Вы умеете готовить? Ирина, 38, повар, г. Брянск - По мне. умение гото-вить - одно из важнейших мужских качеств, наря-ду с чувством юмора. Мое любимое блюдо - борщ. Собираюсь продемон-стрировать свои кулинар-ный талант и читателям «Антенны». Талисман, который всегда с вами? Инна, 31 год, фотограф, г. Иркутск - Я не особо верю в приметы. Мне кажется, что верить нужно в Бога. Хотя у меня на груди ви-сит ключ-печать царя Соломона, он называется «Открытые двери». Это ключ, помогающий выхо-дить из всех ситуаций. И когда я оказываюсь в со-стоянии выбора, то беру его в ладонь и ко мне при-ходит верное решение. Какой отдых предпо-читаете - активный или пассивный? Анна, 23 года, студентка, г. Воркута -Для меня важно на-личие водоема - моря или океана. Это необходимый энергетический источник. А скачешь ли ты по ска-лам или ходишь по музеям - не важно. Ваш герой в «Глухаре» любит выпить. Как вы относитесь к спиртному? Иван ПИХОРОВ, 32 года, учитель, г. Саратов -Положительно от-ношусь. Но все зависит от количества выпитого. Мне не нравятся пьяные люди, и сам не люблю быть пьяным. А особен-но не люблю пьяных жен-щин. Какие предпочитаю напитки? Коньяк - он как-то так располагает к беседе. А с селедочкой, картошечкой я, конечно, выпью и рюмку водочки. Максим, вы играете в театре «Сатирикон». Не расстраивает, что при-ходится отвлекаться на съемки в сериалах? Мария СМИРНОВА, 30 лет, учитель, г. Тверь - Телесериал - это формат времени. Никита Михалков не звонит мне каждый день с приглаше-нием на съемки. Я делаю свою работу в сериалах до-стойно, мне не стыдно за сыгранные роли. В кон-це концов многие узнают, что такое театр, через се-риалы. Увидели артиста Аверина, он стал им ин-тересен, и они пошли в театр. Получается, что у меня неплохая миссия. К тому же в плохих сериалах я не снимаюсь. А если по-смотреть мою фильмографию. выяснится, что в ней немало картин, сделанных мастерами отечественной режиссуры. И многое, на-деюсь, в этом плане у меня еще впереди. Чему Максим Аверин научился у зрителя? Ольга ТАРАСОВА, 31 год, швея, г. Суздаль — Искренности. Если тебе есть что сказать, ты идешь на сцену, и она стано-вится для тебя исповедаль-ней. И еще зритель научил меня не быть надуманным, а быть собой. Зрителей не обманешь. Либо они к тебе энергетически подключа-ются, либо ты им неинте-ресен навсегда.
Casi: click here Максим Аверин: «Мы сидели друг напротив друга. В голове вертелась мысль: я ее люблю» «У меня все сложилось. Я не пью на кухне горькую и не стенаю», – говорит Максим Аверин, играющий главную роль в сериале «Глухарь». Пережив немало проблем, он следует совету мамы: «Что бы ни случилось – улыбайся!» О самых важных встречах, людях и поступках, а также о настоящей любви актер рассказал нашему корреспонденту. Мама – центр моей вселенной – С детства отчетливо помню три звука. Грохот трамваев, которые ходили под окнами. Скрип дверцы кухонного шкафчика в квартире нашей соседки Марины Яковлевны, которая доставала глубокие тарелки с красным ободком и наливала мне в них борща. И еще звук швейной машинки, на которой мама, чтобы мы со старшим братом ни в чем не нуждались, строчила даже по ночам. Она всегда все делала сама, никого ни о чем не просила, даже отца. И это при том что отменным здоровьем похвастаться не могла. Врачи не раз говорили о маме, что она «не жилец». Мама родилась с одним легким, ребенком перенесла туберкулез, совсем молодой заболела раком. Представляете, как надо любить жизнь, чтобы быть жизнерадостным и светлым человеком, несмотря на постоянную боль?! Мне было 10 лет, но я хорошо помню, как пришел домой, а там – никого. На кухонном столе сиротливо стоит кулечек с маминой любимой чашкой, ложкой и какими-то принадлежностями. И тут резкий телефонный звонок. В трубке взволнованный мамин голос: «Сыночка, я в больнице... Дома забыла свои вещи...» Я понес ей этот пакет. Смотрел снизу вверх на здание онкоцентра, и эта страшная высотка с огромным количеством палат, заполненных людьми, которые оказались на краю, произвела на меня неизгладимое впечатление. Кто-то опускает руки, другому просто не везет. Но мама выкарабкалась. Как-то сказала: «Я выжила только потому, что думала: а как же дети будут без меня?» Мама – настоящая русская женщина. Центр моей вселенной. Я люблю ее больше всех на свете. Всю жизнь она посвятила мне и брату. Более мужественного, сильного и жизнерадостного человека я никогда не встречал. Мама всегда мне говорила: «Максим, улыбайся, что бы ни случилось!» И я улыбаюсь. Сейчас жизнь моя будто закольцевалась. Год назад я перевез маму поближе к себе: к общей радости, купил ей квартиру в соседнем подъезде. И вот, когда бы я ни вышел из дома – утром, днем, вечером, куда бы ни ехал – мама это чувствует и выходит на балкон, чтобы помахать мне рукой. А я сразу вспоминаю, как много лет назад, когда я утром шел в школу, мама тоже выходила на балкон... Если ты достоин Гурченко, она сама тебя найдет – На свете есть только одна сила – Бог. Все остальное – наши с вами выдумки. Я пришел к этому в 30 лет. Совсем другим человеком стал. Бросил суетиться, будто прозрел, окончательно поняв, что жизнь – это одиночество. Хотя, будучи умным парнем, и раньше об этом догадывался. Сейчас я не про отсутствие или наличие семьи говорю, не про то, есть мне с кем проснуться или нет (для меня это вообще не проблема). Я имею в виду ощущение глобального одиночества и несовершенства мира. Поэтому меня не надо жалеть. Я не несчастный, не убогий. Одиночество – это единственный путь искусства. Мой путь. Потому что без искусства, без творчества жизни своей не представляю. Я человек счастливый, у меня все сложилось. Я не сижу на кухне, не пью горькую и не стенаю, как многие: «Надо было другим делом заняться, что же я, дурак, в артисты пошел?! Время упущено!» У меня никогда не возникало вопроса, чего же я хочу от жизни. Вся она была направлена только на актерство. Не скажу, что умру в тот день, когда стану ненужным в профессии, но перейду в иное качество. В 10 лет я прочитал книгу Гурченко «Аплодисменты». Она до сих пор для меня путеводитель по профессии. Людмила Марковна говорит: «Если ты достоин успеха, он сам тебя найдет». Одна моя знакомая переиначила ее слова: «Если ты достоин Гурченко, она сама тебя найдет». Так случилось и в моей жизни. В прошлом году к 75-летию Гурченко на НТВ снимали шоу «Марковна. Перезагрузка». Для нее искали партнера, предлагали разные кандидатуры, а она сказала, что смотрит сериал «Глухарь» и хочет поработать «вот с ним». Мы с Людмилой Марковной не просто вели вечер – мы придумывали свой мир. Но сначала, конечно, познакомились. Встречу назначили в кафе на Патриарших прудах, где Аннушка пролила свое масло. Людмила Марковна просканировала меня взглядом: такой ли, как на экране. И вот сидим мы друг напротив друга. Я страшно волнуюсь. В голове крутится мысль, которую хочется высказать: «Я вас люблю». Гурченко меня всегда восхищала и продолжает восхищать и как женщина, и как актриса. Мы пили кофе, разговаривали, я читал ей Маяковского, а она забавно пересказывала мне сюжет «Глухаря». Потом началась совместная работа. Те двое с половиной суток, что мы записывали шоу, я ни разу не слышал, чтобы Людмила Марковна закапризничала или пожаловалась, что устала. Я видел абсолютную стойкость, готовность к новому. И лишь однажды она возразила режиссеру: «Это мне неинтересно, так не должно быть». Те дни были счастливым временем для нас обоих. С Людмилой Марковной мы общаемся до сих пор. Когда зимой она попала в больницу с тяжелым переломом, я позвонил ей накануне операции, пожелал скорейшего выздоровления. Я эту женщину бесконечно люблю. Был очень рад, когда в свой день рождения она подарила мне диск, на котором читает отрывки из своей книги. У меня всегда с собой компьютер, и, где бы ни был, я слушаю ее. Больше всего меня впечатляет кусок о том, как Людмиле Марковне удалось пережить 15 лет простоя, когда ее никто не снимал. Человеку деятельному, ощущающему свое актерское предназначение, это невероятно тяжело. Но она выдержала благодаря силе духа, не потеряв достоинства. Мне даже трудно представить, что бы я делал, случись в моей биографии нечто подобное. Первые эротические эмоции испытал в театре – Не знаю, чем бы занимался, не будь артистом. Есть ощущение, что я шел к этому буквально с рождения. И все было предопределено свыше. Я часто прибегал к отцу на «Мосфильм» – он был художником-декоратором. И в шесть лет я впервые снялся в кино. Александру Панкратову-Черному понадобился танцующий мальчик для эпизода в фильме «Похождения графа Невзорова». И этим мальчиком стал я. Первые свои деньги заработал именно там – спичечный коробок, доверху набитый монетками. Кто мне его вручил, какая там была сумма и на что я ее потратил – не помню. Но в памяти осталось ощущение радости, которое испытал. Хотел со всем миром поделиться своим счастьем! Киноэкспедиция жила в махачкалинской гостинице «Дербент», и я, взяв у отца краски, во все цвета радуги раскрасил высокий бордюр у входа. Мне казалось – это красиво. А прохожие вызвали милицию – и меня заставили все смывать. Я был растерян, потому что ничего плохого не замышлял и поступил так от избытка чувств. Потом отец перешел работать монтировщиком в Театр миниатюр, который теперь называется «Эрмитаж», и я опять все время крутился рядом. Скоро меня взяли в спектакль «Бранденбургские ворота». До сих пор перед глазами стоят декорации: помосты зеленого цвета, фонарь, об который я обжегся до волдыря. А еще никогда не забуду репетиционный зал театра: черный кабинет, черная мебель, черное пианино, на одном из торцов которого закреплена большая фотография обнаженного женского тела без головы и ног. Я проскальзывал в кабинет и, когда никто не видел, подолгу ее рассматривал. Фото дико меня будоражило. Возникали какие-то еще непонятные ребенку эротические эмоции. От несчастной любви хотел умереть – Я был ранним мальчиком. Впервые девочка меня взволновала в детском саду. Звали ее Светка. Высокая, под стать мне, с прямым носом, рыженькая – чудо, а не девочка. А в первом классе была Машка – аппетитная такая, в теле. Ну и другие девочки тоже мне нравились. И худышки, и полные, и высокие, и маленькие – во вкусах я блуждал. И на всех обещал жениться. Потом девчонки собрались вместе и решили заставить меня определиться, но я не смог. Тогда они меня сильно побили. Что такое настоящая любовь, я понял в 16 лет. Любовь – это когда жить невозможно без человека. Чувства были такие сильные, что я задыхался от нежности. Это была трагическая, не взаимная любовь. Мне казалось, что мир рушится. По молодости и по глупости я даже думал о самоубийстве. Но представил, как будет переживать мама, – и понял, что не имею права... После той любви мне еще долго было больно, и я страдал. Но ни секунды не жалел и сейчас не жалею о том, что пережил. Меня это закалило. По природе я очень влюбчивый. Вспыхиваю с первого взгляда. Увлекаюсь – и тут же возвожу человека на пьедестал. А потом, когда понимаю, что он не соответствует моему идеальному представлению о нем, мне становится физически больно. И я ухожу, чтобы больше этого человека не слышать. И не видеть. Но у любви бывает и более оптимистический финал, когда она превращается в дружбу. Когда я только пришел в «Сатирикон», влюбился в актрису Граню Стеклову, в ее огненно-рыжие волосы, боттичеллиевскую красоту. Но она была замужем, и мне ничего не светило. Я повздыхал, пострадал. А потом подружился и с Граней, и с ее мужем, замечательным артистом Володей Большовым. Не один год журналисты проводят расследования – пишут о моих романах, тайных и явных. Чаще всего полный бред. Недавно в одной газете написали, что у меня серьезные отношения с некоей Таней, которой я уже сделал предложение. Это ложь, я ничего подобного никому не говорил. У меня есть любимый человек. Но мы не афишируем наши отношения – так договорились. Мы их бережем, потому что по-настоящему любим друг друга. Если честно, я понятия не имею, когда женюсь. В ближайших планах этого нет. Но меня все время отчаянно сватают. Перед Новым годом позвонили с Первого канала из программы «Давай поженимся!»: как вы смотрите на то, что мы вашу анкету ради шутки у себя на сайте разместим? Я как-то неосмотрительно в эту авантюру ввязался. И вот сижу зимой на отдыхе, во Вьетнаме, открываю компьютер и вижу: на моей страничке в «Одноклассниках» скопилось сорок страниц писем от барышень, которые хотят во что бы то ни стало сделать меня счастливым. Последней каплей оказалось письмо «Милый котик...», ну а дальше – пошлость невероятная. И с того мгновения ни в «Одноклассниках», ни на других сайтах, где прежде любил бывать, не появлялся. Со своей личной жизнью разберусь как-нибудь самостоятельно. О будущем особо не задумываюсь. Живу настоящим. И потихоньку мечтаю о том, что лет через десять, когда мне будет 45, мое внутреннее содержание наконец-то гармонично соединится с внешним. У меня появится домик у моря, в Италии или в Ялте. И даст Бог, в домике, кроме меня, будет жить кто-то еще. Думаю, это будут мои дети. Мальчик и девочка. Или мальчик и мальчик... Снится секс – это хорошо – Раньше я ждал каких-то грандиозных побед и подарков. А сейчас для радости мне достаточно мелочей. Утром проснулся и понял: ничего не болит – восторг! – потому что совсем недавно я не мог встать с кровати из-за начавшихся от переутомления проблем с позвоночником. Не написали гадости – радость. Написали хорошо – приятно. Удался творческий вечер, произошло чудо единения со зрителями – супер! Угрюмый мужик притащил на сцену огромную тяжелую черную сумку, и ты весь внутренне сжался – бомба?! – а это полное собрание сочинений моего любимого Маяковского 1934 года издания! Вообще восторг! Снится секс – хорошо, секс наяву – еще лучше. Выгуливаю своего песика породы чихуахуа по кличке Бандерас – и очень рад. Люди подходят в метро: «Можно сфотографировать?» Я расплываюсь в улыбке: «Не вопрос!» – «Да не вас, собачку...» Упс... Но весело же! И я веселюсь. Сюрпризы друзьям устраиваю. Минувшим летом они отправились отдыхать в Ялту, а я в это время пахал в Москве. Вдруг совершенно неожиданно возникли два свободных дня, и я подумал: «Что же я здесь торчу? Надо срочно в Ялту!» Никогда там не был, но взял билет, сел в самолет, прилетел. С одной подружкой, которая там тоже отдыхала, придумали целую аферу. Она устроила друзьям что-то вроде экскурсии по отелю. Водила их и говорила: «Здесь у нас то-то находится, здесь то-то, а в бассейне вы были? Он у нас отличный!» И вот входят они – а из воды выныриваю я... Наталья НИКОЛАЙЧИК, ООО «Теленеделя», Москва (специально для «ЗН»), фото Арсена Меметова
Casi: click here Максим Аверин: «Мой формат — талантливые люди» Этот разговор с Максимом Авериным состоялся в театре «Сатирикон», где он служит, еще до кончины Людмилы Гурченко. Актриса умерла, когда номер должен был вот-вот уйти в типографию. И мы с Максимом одновременно начали друг другу звонить: такая потеря изменила весь мир, не то что журнальную статью... Он на гастролях на Украине, голос обрывается... Старое интервью я решила не трогать. Там — правдивый, настоящий Аверин, каким мы его не знаем. Просто добавила его эпитафию Великой Актрисе, с которой он работал и которой восхищался, в качестве предисловия... «Люсе от Макса» Аверин: Людмила Гурченко будет всегда в сердцах людей, ведь она оставила столько светлого! Операция, которую она недавно пережила, — это было предательство со стороны организма. Невозможно представить Гурченко сидящей в кресле, созерцающей мир. Наоборот, это мир крутился вокруг нее, и она постоянно его удивляла. Сейчас я на гастролях на Украине, и один из запланированных городов — ее родной Харьков... Я только сегодня подумал: надо бы Людмиле Марковне позвонить, спросить, что ей привезти с родины... Чурикова: Что ты теперь будешь говорить на этом концерте? А.: Я не могу сказать, что был близким другом Гурченко, но я был влюблен в нее. Просто очарован. Весь концерт посвящу ей. Выходя на сцену эти четыре вечера в украинских городах, буду говорить о ней. Я делал это, и когда она была жива и здорова, — ведь всего несколько человек оставили такой след в моей жизни. Я всегда взахлеб рассказывал везде о нашей работе, и, наверное, люди думают, что я ее близкий родственник... А мне приятно быть просто родственной душой этому человеку: мы действительно очень хорошо понимали друг друга, когда работали вместе. У нас было много точек соприкоснове-ния. И я счастлив — это ужасно звучит, — но я действительно счастлив, что успел поработать с таким большим мастером. Пускай это и был короткий промежуток... «Слегка соприкоснувшись рукавами»... Светлая память Большому Артисту. Я действительно не понимаю, кем бы могла быть Гурченко еще! Ч.: Ты можешь сказать, что Людмила Марковна была с тобой откровенна? А.: Я думаю, откровенной в широком понимании — нет, да и не надо было. Это личное дело каждого, и мне совершенно была неинтерес-на личная жизнь Гурченко, мне интересно ее творчество. Личная жизнь интересна тем, кто в этом любит копаться. Кто то сказал: ну что это вы там целуетесь? (в бенефисе «Марковна. Перезагрузка». — Прим. ред.). Сумасшедшие люди. При чем тут целуемся? Какая разница, целуемся мы или в шашки играем? Хотя мы и в шашки играли, и во все остальное по сценарию. Ч.: Люди уже позволяют себе устраивать обсуждения особенностей личной жизни... А.: Когда Раиса Горбачева умирала в немецкой клинике, ей присылали письма с криками: «Простите нас!» И тогда Горбачева сказала: «Неужели нужно было умереть, чтобы меня поняли?» К сожалению, так устроено человечество. Для того чтобы понять величину человека, тот след, который он оставляет, нам надо его похоронить. Она была выше всего этого, и мне нравилось, что в последних интервью она не поднимала тему семьи. Она с печалью говорила, что вот очень жаль, что люди не успели сказать друг другу самые важные слова, считывалась какая то ее грусть по этому поводу. Вообще самое ужасное в жизни — то, что мы не можем вовремя сказать нашим близким, родным важные слова, «прости»... Живые не можем договориться... Ч.: Есть что то, что ты хотел сказать Людмиле Марковне, но не успел? А.: Единственное, о чем очень жалею, — что обещал приехать, когда она была выписана из больницы, и у меня не получилось. Потому что все остальное между нами происходило в коротком и очень счастливом времени — и все было просто прекрасно. Кроме того, я не успеваю на похороны... Когда вернусь, обязательно пойду на кладбище. Я вспоминаю каждую секунду нашего совместного пребывания. И после того, как мы с Людмилой Гурченко закончили последний номер, она спросила: «А что это?» Я ответил: «Это Ваши зрители, они ждут Вас». Все, кто работал — технический персонал, операторы, — аплодировали ей стоя. Скажу так: ее все обожали, но при этом мало кто понимал. Для меня она — неземное явление. Я бы сказал — инородная артистка... Собственно интервью... А.: Хорошо, что вы при-ехали именно в театр, потому что фотографироваться на диванчике, или в форме, или дома с сосисками уже надоело. Ч.: Честно, Максим, ты всех уже достал в форме. Мне кажется, что ты другой. А.: А я и правда другой. Ч.: И действительно сам наносишь грим? А.: Нет, мне наша гримерша Манечка помогает. Но вообще я сам гримируюсь, потому что в этом есть момент настроя. Особенно в спектакле «Тополя и ветер» — там очень сложный грим: лицо старого человека. Я прорисовываю себе все эти морщины. Маня очень смешно говорит. Я ей: «Ну давай я сожму личико», а она: «Да не надо, я и так все эти морщины уже вижу». Или когда мы клеили бородавку из латекса, и она такая: «Вот представь, мы сейчас клеим бородавку, а через много лет она здесь появится». Ч.: А с «Глухарем» сейчас как? А.: Еще один сезон, и с ним — все. Три года отработал, три сезона. Весна-осень-весна-осень... Опять весна... Плюс Новый год, плюс полный метр. То есть я сделал все, что мог. Мне предлагали дальше идти. Но все, я чувствую предел, дальше уже нельзя. Ч.: А есть ощущение, что сам себя достал уже? А.: Я не смотрю телевизор, поэтому сам себя не достаю, просто то, что мы с НТВ делали все эти годы, помимо сериала, мне безумно нравилось. Мне нравилось, что я разрушаю современный стереотип артиста, который только «все одно, сам себя играет» и боится перейти в какой-то другой жанр. А мне нравилось, что я могу быть разным — трагическим, комическим и музыкальным. Я из старой школы Райкина. Ч.: Старой школы? В 35 лет? А.: «Старой школы», а не «старый» по возрасту. Я сейчас не про это говорю. Я говорю про то, что современный артист (я не беру сейчас «Сатирикон», потому что это вообще отдельная планета московской театральной жизни) немножко боится выйти за пределы своего амплуа. А для меня профессия актера подразумевает перевоплощение, то есть перейти в какое-то новое качество, обрести какую-то новую историю внутри себя, попытаться вырасти. Ч.: Со стороны казалось, что канал нашел в тебе золотую жилу и давай ее эксплуатировать. И как же ты это все выдерживал? А.: Очень много других артистов действительно используют на разных каналах. Но просто так получилось, что на других каналах все хором скачут вокруг елки, а тут елка вокруг меня скачет. Приятно быть одному (с иронией). Ч.: Польстило? А.: Нет, мне не льстит это. Просто я не смог бы в общем хоре скакать. Я это никогда не любил. Поскольку я левша, в детстве на смотре строевой песни, когда говорили всем «налево», я поворачивался направо. Мы с тобой все-таки из советской страны, помнишь, кто сразу выбирал себе приоритеты, тот уже выделялся... Я уже знал с раннего детства, чего хочу от жизни. В юности говорил, что мне неинтересна математика, а мне отвечали: «Ну как же, Максим, актер ведь должен уметь считать деньги». Деньги я и так посчитаю. Поэтому на вопрос «Льстит?» отвечу: нет. Ч.: Ладно. Может, хотя бы сорвало крышу? А.: Да нет же. А зачем? Все одну секунду работает. Как после спектакля: он случился, все получилось, и в этот вечер кости у тебя ломает от неги, но на следующий день тебе ведь надо вставать и снова что-то доказывать. Ч.: А сейчас зачем кому-то что-то доказывать? А.: Вот у меня яркий пример — Константин Аркадьевич Райкин, ему 60 лет, он мега-артист, но он никогда не остановится. Это и есть главное в профессии. Ч.: А что он думает насчет тебя? А.: Он сказал в какой-то передаче: «Он вас еще удивит». Ч.: А милиционеры после «Глухаря» как к тебе стали относиться? А.: Вообще мне недавно орден дали. Ч.: А телеакадемики еще и «Тэфи» подкинули. А.: Хотя коллеги на церемонию меня провожали со словами: «Тебе ничего не дадут». Я говорю: «Ну ладно, поеду съезжу просто». К наг-радам у меня такое отношение. Легкое. Ч.: А ты не считаешь, что при том количестве сил, которые ты затратил, к тебе поздно пришло признание — причем как к сериальному актеру? А.: Нет, у меня много чего за плечами и много всего впереди. К тому же многие ходят в театр и знают, какой я театральный актер. У меня есть своя публика, которой интересно, как я развиваюсь и что делаю. А ориентироваться на всех... Ч.: Ты не принимаешь негативных оценок? А.: Нет, критику я воспринимаю. Но самый большой критик — это я сам. Ч.: Знаешь, мне всегда были интересны взаимоотношения внутри театрального коллектива. Жили себе, играли... И вдруг Аверин «выстрелил». Он выходит на сцену — и ему уже аплодируют. Зависть есть? А.: Наверное, есть. А может, и нет. Не задумывался. Та же Людмила Марковна сказала: «Ну что, тебе уже плюют в спину?» А я не знаю, что ответить... И она продолжила: «Если плюют в спину, значит, ты впереди». Но ты не представляешь, какой «Сатирикон» исключительный театр. Это семья, где все тебя поддержат, может, поэтому я и смешался, не зная, что ответить Гурченко. Ч.: Искусство — это сублимация, в том числе сексуальной энергии. А.: Я, конечно, испытываю некий духовный оргазм, когда на сцене. Возьми полотна великих художников, любую музыку. Далеко не будем ходить. «Ромео и Джульетта» Прокофьева. Это же какая сексуальная энергия! Ч.: То есть ты тот самый человек, от которого можно услышать выражение «Искусство с тестостероном»? А.: Я бы не стал так говорить, но проявление начала... Подожди, сейчас начну издалека, но ты поймешь, к чему я веду. Николай Картозия (руководитель дирекции праймового вещания телеканала НТВ) сказал, когда мы с ним только начинали работать вместе: «Артистов куда ни целуй, всюду ж...па». Я ответил: «Николай Борисович, Вы знаете, я вас удивлю». Через год какие-то журналисты спросили: «Кто может про вас что-нибудь сказать?» Я предложил: «Позвоните Николаю Картозии». И он говорит: «Я до встречи с Авериным думал, что артиста, куда ни целуй, всюду ж...па, а Аверин — куда ни целуй, всюду душа». Я ему позвонил: «Ну и как? Теперь я вас переубедил?»
Casi: click here Карина Андоленко: Поцелуи Дюжева сводили меня с ума В сериале «Дело было на Кубани», который идет на Первом канале, 23-летняя актриса театра «Сатирикон» Карина Андоленко играет красотку, неистово любящую мужа своей родной сестры. Естественно,что такая «родственная любовь» сопряжена со страстями, которые бушуют в сериале, как вода в кипящем котле. Сама же Карина считает, что своего любимого надо ждать «до последнего». - Что же там за дело было на Кубани? - Очень горячие страсти! Моя героиня Таня - младшая сестра казачки Кристины, на которой женится завидный парень - лесник Григорий Лютый, которого играет Дюжев. Таня неистово любит Гришу. По ночам девушку мучают вещие сны, что чувства молодоженов - это обман, а настоящая его любовь - она. Вскоре замужняя Кристина влюбляется в Дмитрия. Складывается любовный «четырехугольник». Моя героиня назло своему родственнику Лютому выходит замуж за Диму, а Дима ведет меня под венец назло Кристине! Вот такой клубок любви, ревности и вражды получился! - Чему Вас научил этот сериал? - Самое главное - это любовь. Она может искажать и уродовать человека, а может и улучшать! Моя героиня идет ради любви практически по головам - против семьи и родной сестры, никто не воспринимает ее всерьез, пока она не показывает свой жесткий характер! И главный вывод - настоящая любовь никуда не уходит - неважно сколько лет прошло! Таня ждала Гришу 14 лет из тюрьмы и дождалась! - Вам пришлось меняться по ходу сериала? - Я играю Таню в двух разных образах - в 20 и 35 лет. А вот Димке одевали забавный парик - длинные волосы под каре. Все актеры этот парик перемерили, бегали за ним и пели ему песню «Лель мой, Лель!», как бы дразня! Я этот парик постоянно стаскивала, когда снимали обнимашки, никак рассчитать не могла! - Это Вы Дюжева называете «Димкой»? Так сильно с ним подружились? - Да, он такой замечательный! Димочка мне очень помогал - всегда готов повторять текст сколько потребуется, объяснять нюансы до последнего. Он вообще очень трепетный человек к окружающим, а как актер все делает на полную катушку. Даже целуется замечательно и по-честному, как профессиональный актер! - Вы согласны с тем, что настоящая любовь никуда не уходит? Сталкивались с этим в жизни? - Согласна. Недавно я рассталась со своим молодым человеком, но я его все равно люблю и ценю, считаю другом! Мы познакомились еще студентами в МХТ. Он был старше на три года, любовь закрутилась, стали жить вместе. Но я была постоянно на съемках, дома меня не было, а ему было тяжело меня постоянно ждать, и он предложил разойтись. Я понимаю, мужчине нужны дети и домашний очаг, а со мной он даже нормально пообщаться не мог! Было больно, но мы долго разговаривали и пришли к выводу, что так мы перестанем мучить друг друга. Сейчас я понимаю, что до семейной жизни еще не доросла, пока на первом месте моя работа. Но если это была настоящая любовь, то, скорее всего, мы опять будем вместе!
ls: Человек-приманка Московский Комсомолец № 25732 от 30 августа 2011 г. Артист Максим Аверин: “Собаки думают, что они — люди, а кошки считают себя богами!” Сегодня он живет преимущественно на съемочной площадке, где у него есть “стол и кров” — персональный фургон. В футболке, домашних тапочках и шортах он совсем не похож на популярного в народе Глухаря. Максим Аверин сейчас снимается в комедийном боевике под названием “Человек-приманка”, где играет бедового парня, оптимиста по натуре. В этой роли можно вволю покуражиться, похулиганить и оторваться, наконец, от имиджа социального, драматического персонажа, который так эксплуатирует наше кино. Аверин не стал заложником своего героя, он входит в самую прекрасную актерскую пору, когда съемочный марафон — не изматывающая рутина, а любимый образ жизни, в котором еще находится место и для меньших братьев. фото: Владимир Чистяков — Максим, сколько лап в вашем гнезде? — На всю семью, считая моих родителей, у нас две собаки, два кота и одна кошка. У всех экзотические или библейские имена. Яков — рыжий очаровательный кот с душой человека. Он опровергает привычное представление о кошках, согласно которому эти существа всегда сами по себе. А этот кот испытывает к нам такую сильную привязанность, что не может жить без своей человеческой семьи. Правда, он делает вид, будто просто позволяет себя любить. Якову надо обязательно выговориться, пообщаться. Он, конечно, жуткий эгоцентрист, и появление других существ в доме у него вызывает полный шок. Он считает себя главным. — Кто еще претендует на роль вожака? — Наверное, Эсфирь, просто Фира. Она оказалась полинезийкой со строптивым характером и голубыми как небеса глазами. Фира необыкновенно красива, но жутко вредная. Пьет кофе из моей чашки по утрам, охотится на мою собаку, но любит только Якова. Все остальные ей безразличны. Фира — яркое подтверждение кошачьей независимости. — Кажется, мы упустили еще одного кота? — В маминой квартире живет Рудольф. Он назван в честь Рудольфа Нуриева и привезен издалека. Мама чуть не взяла для него друга, но я восстал. Если появится еще одно животное, мне придется переезжать в вольер. Рудольф — прирожденный охотник, на даче он полностью отдается этой страсти. Уходит на промысел в лес и утром обязательно приносит маме мышку. А на Рудольфа охотится Берта — лабрадор-ретривер. Эта пятидесятикилограммовая туша хватает кота, переворачивает его и начинает душить в объятиях. Бедный кот терпеливо ждет, когда все кончится, а потом прячется, чтобы не попасться Берте на глаза. Она замучила его своей любовью. — Где вы нашли это чудо? — У моего коллеги по театру Артема Осипова сука ощенилась, родила восемь щенят: семь черных и одну белоснежную девочку — Берту. Она сумасшедшая! Носится по дому, хочет со всеми играть. Любой человек, который приходит в гости, тут же становится объектом ее любви и поклонения. Она все готова для него сделать. От этой собаки исходит особая энергетика. Родители Берту обожают и во всем ей потакают. — Говорят, животные похожи на своих хозяев. — У меня все наоборот. Я похож на своего пса — чихуахуа по кличке Бандерас. Все называют его Банди. С ним связана забавная история. В один из грустных моментов, когда в моей жизни происходили различные пертурбации и мне казалось, что я ужасно одинок, я оказался в городе Петербурге, где это настроение всегда усугубляется. Гуляя по набережным Невы, невольно подпадаешь под влияние разлитой в воздухе светлой печали. Особенно если окна твоего номера в гостинице выходят на двор-колодец. Все словно создано для того, чтобы погрузить тебя в настроение романтического героя. А у девушки, которая нас возила на съемках, была собачка, которая очаровала меня своей инопланетностью. Через несколько дней я попросил: «Отвези меня туда, где можно приобрести такое сокровище!» “Я никогда не выбирал по породе!” фото: Владимир Чистяков — Получается, это было спонтанное решение? — Да, как и вся наша жизнь. Вы же не планируете: «Сегодня я наконец влюблюсь!» Это происходит само собой. Я вообще считаю, что мы существуем для животных, а не они для нас. Собаки думают, что они люди, а кошкам кажется, что они боги. — Как вы выбирали щенка? — Когда выскочила целая свора подрощенных щенков, ко мне кинулся этот парень — полтора килограмма счастья. Я сразу его полюбил. Мы поехали в гостиницу, и по дороге я как ответственный родитель накупил пеленок и детского питания. А он сидел в сумке и не торопился выходить. Я спустился в ресторан, взял бутылку шампанского, открыл, налил и предложил: «Давай, выходи! Теперь будем жить вместе!» Он вышел и опустил мордочку в бокал с шампанским. С этого началась наша дружба. — А почему он стал Бандерасом? Похож? — Когда я представляю себе Антонио Бандераса, я, конечно, улавливаю некое сходство. (Смеется.) Наверное, это томность в карих оленьих глазах. Банди пользуется огромным успехом. Однажды я ехал с ним в метро. Подошли две девушки: «Можно сфотографироваться?» Я улыбнулся: «Да, конечно!», думая, что они обращаются ко мне. «Да нет! — неожиданно заявили девушки. — Не с вами, а с вашей собакой!» Так что он отвлекает внимание от меня. — Пользуетесь его обаянием в жизненных ситуациях? — А вы как думали? Банди мне очень помогает. Однажды я поссорился с режиссером Гузэль Киреевой на съемках. Мы все люди творческие, страстные, а съемочная площадка — это практически коммунальная квартира, в которой живут кровные родственники. Естественно, происходят разные конфликты. Иной раз в сердцах бросаешь: «Все! Это в последний раз, когда я с тобой работаю!» Но проходит день, и я начинаю искать извилистый путь к примирению. Беру с собой Банди, потому что на него всегда женское материнское сердце отзывается. Один его вид уже сбивает слой льда. — Часто берете его с собой на площадку? — Сейчас стараюсь не брать, а раньше мы не расставались. Но если Банди приезжает на площадку, он не может ни у кого сидеть на коленях — постоянно смотрит: где папа? — Максим, я смотрю, у вас проснулись отеческие чувства! — Естественно! Начинаешь остро реагировать на все, что связано с этим существом. Мои зрительницы заваливают Банди подарками. У него много нарядов, даже спортивные костюмы футбольных клубов «Зенит» и «Спартак». В доме есть место, где все это лежит. Стоит только открыть, Банди тут как тут: «Что мы сегодня будем носить?» Но в основном он ходит голышом. — А с другими собаками Банди общается? — Когда я ему говорю: «Иди поиграй с собачкой!», он так странно смотрит, словно хочет сказать: «Я — человек! Почему я должен общаться с какими-то животными?!» Но однажды вечером я пошел с ним гулять, и мимо пронеслась огромная свора больших собак. Банди как существо страстное, видимо, почувствовал воздух свободы и помчался за стаей. Я его еле догнал. — Чувствуется, он вам подходит по всем статьям! — Нам подходит все то, что наше. Я никогда не выбирал по породе ни людей, ни собак, ни любовь. Мои кошки подобраны на улице. Если ты видишь, что сидит маленький котенок под дождем, невозможно пройти мимо. Яков, например, сам меня выбрал — он просто начал карабкаться по моей ноге, и я, конечно, взял его с собой. — Но лимит, по-видимому, на исходе? Иначе вам придется переселяться в вольер! — Я знаю, что когда-нибудь у меня будет большой дом, где все смогут собираться за круглым столом. Как человек взрослый я понимаю, что круг моих близких и дорогих людей уже сформировался. Знаю, что они не предадут, как и животные. Может быть, я заведу конюшню. У меня будет несколько собак. Люблю, когда вокруг какофония звуков: смеющийся ребенок, лающие собаки и путающиеся под ногами коты. Это красивая картинка семейного счастья. Пока дышу творческим кислородом. Счастье — это ведь не пункт назначения, а способ путешествия...
Administrator: Отсюда Алексей Коряков: не мальчик, но муж Молодого актера Алексея Корякова природа наградила поистине уникальной внешностью, позволяющей ему одинаково правдоподобно выглядеть как в образах мальчиков-подростков, так и в образах взрослых мужчин. Обширной фильмографии у него за плечами пока нет, но зато есть несколько ярких и популярных проектов и растущая буквально не по дням, а по часам зрительская любовь. Алексея сложно представить себе в роли отрицательного персонажа – уж слишком добрая и открытая у него улыбка. Родился и вырос Алексей Коряков в Омске. А о том, что его вдохновило ехать в Москву и поступать в театральный вуз, история умалчивает. Но так или иначе, молодой человек стал студентом Школы-Студии МХАТ, где посещал курс известного актера Алексея Гуськова, и с 2010 года стал постоянно работать в театре «Сатирикон». Коряков постоянно занят в спектаклях «Деньги» по Александру Островскому и «Синее чудовище» в постановке Константина Райкина. Кроме того, он участвовал в проекте Международной Конфедерации Театральных Союзов под названием «Двенадцатая ночь», где играл роль Себастьяна. Рядом с красавицей Анной Горшковой Сниматься в кино Алексей Коряков начал с 2007 года, и дебютным в этом смысле для него оказалась криминальная мелодрама Сергея Раевского «Сестренка». Правда, ему досталась там всего лишь небольшая роль второго плана, но ведь это тоже было довольно неплохое начало. Зато, увидев Корякова в «Сестренке», на него «положил глаз» Станислав Говорухин и решил дать юноше главную мужскую роль в своем фильме «Пассажирка», который увидел свет в 2008 году. В этой светлой лирической истории Алексей примерил на себя роль мичмана Владимира Алексеевича Цветкова, который испытывает нежные чувства к пассажирке, случайно оказавшейся на борту его корабля. Кстати, этот фильм примечателен еще и тем, что Коряков снимался в нем в дуэте с одной из первых красавиц современного российского кино - Анной Горшковой. Картина получила приз «Большая золотая ладья» зрительского конкурса «Выборгский счёт» ФРК «Окно в Европу» в Выборге, проходившем в 2008 году, а также приз фестиваля отечественного кино «Московская премьера». Следом за «Пассажиркой» последовала «Аннушка» - мелодраматичный сериал, снятый режиссером Сергеем Никоненко и компанией BFG Media Production по сценарию Николая Лырчикова. В нем показана жизнь девушки по имени Анна - круглой сироты, которую воспитала тетушка. У главной героини непросто складываются отношения с мужчинами, она наживет на свою голову немало трудностей, пока будет отвоевывать право на личное счастье, но в итоге, как и должно быть в мелодрамах, все сложится хорошо. Алексей Коряков исполнил в «Аннушке» роль Юры - парня, беззаветно влюбленного в главную героиню и готового совершать любые подвиги ради того, чтобы она оценила его любовь. Из «Гаражей» - в «Закрытую школу» В лиричном и в то же время комедийном сериале «Гаражи» Корякова зрители узнали в образе Артема Латышева. А сам сюжет построен на том, что сторож-балагур из гаражного кооператива в исполнении Романа Мадянова с удовольствием рассказывает посетителям забавные истории из своей жизни. Его слушателями становятся самые разные люди, случайно зашедшие к нему в сторожку. Философ с непонятным прошлым, сторож неплохо разбирается во многих областях, в том числе в искусстве, философии, кино, и при этом умеет аргументировано высказать свое мнение. Каждая рассказанная им история - это отдельная серия со своим началом, кульминацией и развязкой. В молодежном мистическом сериале «Закрытая школа», который успел стать культовым с самых первых дней показа, у Корякова - самая положительная роль. Он великолепно вжился в образ шестнадцатилетнего мальчика Андрея Авдеева, брата пропавшей маленькой девочки. Андрей - добрый, умный, воспитанный и адекватный парень, у него есть любимая девушка из числа одноклассниц, но пропажа младшей сестренки идет совсем не на пользу развитию личных отношений. До конца 2011 года зрители должны увидеть Алексея еще в одном из новых проектов. Он называется «Москва - не Москва» и создается под руководством режиссера Сергея Сенцова. Коряков снова сыграет в нем главную роль, и, конечно же, его персонаж окажется таким, что в него просто невозможно будет не влюбиться. Светлана Усанкова
Casi: click here Максим Аверин: «Без любви я бы жить не смог» «Мужчина без чувства юмора — несчастный человек», — уверен популярный актер Максим Аверин. «Труд-7» решил выяснить, счастлив ли сам автор этих слов. — Ваши слова: «Если артист ничего не хочет, значит, он успокоился. А успокоение, как говорил Лев Толстой, есть душевная подлость»… А чего лично вам сегодня хочется? — Мне очень хочется нового витка моего творчества, новой интересной работы в театре, Достоевского, например. Сейчас мне несколько тяжеловато, потому что уже пара месяцев, как я ничего нового не репетирую. У нас в театре состоялась премьера «Чайки» Юрия Бутусова. Посмотрел спектакль и остался просто потрясен — настолько это яркое событие для современного театра. А я сам выпустил пока спектакль «на стороне». «Все о мужчинах» — калейдоскоп жанров: там и трагедия, и фарс. «Вместо милицейской формы — халат врача» — Вы ведь сейчас участвуете в новых проектах? — Да, есть новые фильмы, новые сериалы. Очень мне нравится недавняя история, в которой я снялся, — телефильм под названием «Возвращение домой», где я сыграл юриста. Там я уже совсем в ином, новом для себя качестве, таким я еще не был. Совершенно пронзительную историю сняла любимая мной режиссер Гузель Киреева. История про человека, когда-то сбежавшего от себя, из родного города, в котором он оставил все. Спустя годы он туда возвращается и начинает понимать, что он многого не знал и не понимал. Уходит гордыня, закрытость от мира, и происходит возвращение к себе подлинному. — А в другой картине вы, кажется, сменили милицейскую форму на медицинский халат... — Точно. Играю в сериале «Склиф» доктора Брагина. Мне очень нравятся такие персонажи, как он: когда не прописано упрощенно, плохой герой или хороший, а главное, чтобы он был настоящим. Люди ведь все по природе своей замечательны, рождаемся мы вообще ангелочками. Ну, а дальше уж кому как повезет — в зависимости от того, насколько нас жизнь помнет, поломает, а то и пришибет хорошенько. — А кто вам из этих двух героев ближе? — Ну я же ведь не профессию играю, а человека. В роли юриста мне очень близка тема одиночества, того, что человек на самом деле не может быть один. Сериал «Глухарь» — совершенно другая история про «своего парня», который все время разный: бедовый, веселый, хитрый, безбашенный… А в этой картине мой герой — достаточно определенный человек, большая часть экранного времени вообще лишена словесности. Многие фильмы сейчас грешат картонностью, мы изображаем радость, некоторую свободу, мы все время «как бы»: Не допуская, что это может быть живым, внутренне подкрепленным. Этот фильм — очень хорошая история, и главное, что она и заканчивается очень светло и позитивно, обещает жизнь. Я никогда не любил безнадегу. Однажды мой педагог по театральному училищу Анна Васильевна Пушкина сказала: «Я люблю смотреть твой сериал „Глухарь“. Знаешь, почему? Потому что в конце этого темного тоннеля ты оставляешь свет». Ведь почему полюбили Серегу Глухарева? Люди соскучились по настоящему герою, а не по Бэтменам, Человекам-паукам и Гарри Поттерам. «Позитив через грустинку» — Так это от вас свет и позитив исходит? Потому и Глухарев ваш ими богат? — У меня какой-то русский позитив, через грустинку. Хотя, на мой взгляд, мужчина без чувства юмора — несчастный человек. Ужасно, сколько у нас таких несчастных людей. Ведь юмор — единственное, что может спасти человека в любой ситуации. Отсутствие чувства юмора приравнивается к импотенции. Я не могу общаться с подобными людьми, особенно если это касается мужиков. Женщинам еще хоть как-то прощается. Хотя женщины, мне кажется, сейчас более подвижны в этом плане. Мне, наверное, немного проще, потому что меня моя профессия сделала очень счастливым человеком. Я стал достаточно самоироничен и очень спокойно отношусь к себе и к популярности, о которой мне постоянно твердят. — И как же вам живется с вашей популярностью? — Недавно у меня выдался выходной, я гулял по Москве и в какой-то момент спустился в метро. Меня безумно порадовало, что люди шли мне навстречу и улыбались так, как будто каждый день меня встречают: «Привет, Максим!» Улыбались как своему, родному. А когда зритель, видя тебя в жизни, а не на экране, считает тебя своим, это даже дороже звания народного артиста. Я видел артистов, которые на экране были богами, а в жизни оказывались очень неприятными людьми. Мне кажется это очень неправильным, нечестным. Да, я тоже могу быть категоричным, пребывать в плохом настроении, но в этот момент я просто делаю так, чтобы меня никто не трогал. Прячусь в свою ракушку. Хотя, конечно, в мою жизнь так же каждый день врываются тысячи обстоятельств. Но, слава богу, я не скурвился, не скуксился, не сидел и не пил горькую, а все время работал. — Считается, что все артисты — лицедеи. Что своего лица у них нет из-за множества чужих масок и ни одному их слову нельзя верить. — Не согласен. Лицедействовать — не значит врать, лицедейство — подвижность души, яркое существование в моем понимании. Скажите, разве вы не верите великому артисту-лицедею Евгению Леонову или Олегу Ефремову, например? Есть, конечно, и другие артисты. Но я с ними не общаюсь — Бог миловал от подобных людей. Я сам боюсь таких личностей, которые как ужи на сковороде, поэтому и не хожу никуда. Боюсь этих людей с бокалом в руке, которые приближаются к тебе со словами: «Привет, как дела?» И в принципе можно уже не продолжать разговор, потому что они идут дальше, адресуя эту фразу следующему человеку, который попадется им на пути. «Стал прощать людей» — Вы никогда не боялись, что роли могут как-то повлиять на вашу судьбу? — Нет, меня мои роли только обогащали внутренне. С годами я прихожу к тому, что любая человеческая жизнь построена на стремлении к гармонии, поиску внутренней свободы. Именно после 30 я зажил, расцвел по-настоящему, если можно так выразиться. Потому что до этого у меня было сплошное внутреннее мытарство, я не понимал, правильно ли я живу. А сейчас я вдруг перестал каких-то вещей бояться, теперь я могу сказать: Господи, дай мне пережить то, что невозможно изменить. Я стал прощать людей, я не держу зла ни на кого. Я вдруг понял, что могу себе это позволить. Меня обижают — да, но я прощаю. — Были моменты, когда хотелось бросить «это чертово искусство»? — Нет, были моменты отчаяния. Окончив институт, я несколько лет существовал в каком-то вакууме. Понимаешь, я абсолютный максималист в профессии, и мне казалось, что такое существование в околотеатральной, богемной жизни меня не устраивает. А годы-то были 90-е, очень сложное время для искусства, когда работы не было вообще никакой. И я был вынужден сниматься в рекламе. Отчаяния было много, но никогда не было предательства по отношению к своей профессии. Я знал, что могу быть только актером и больше никем. — То есть, если бы на тот момент вам предложили возможность зарабатывать деньги и жить припеваючи, вы бы отказались? — А это бы совершенно не мешало, многие люди на время уходили из профессии в бизнес. Я считаю, что это вовсе не предательство, когда ты можешь заработать деньги, к тому же честно. Но у меня даже мысли такой не было, потому что я ни черта больше не умею делать на этом свете. Единственное, если бы у меня совсем не было денег, я бы, наверное, бомбил по городу на машине. Я же мужчина, я не должен сидеть где-то на кухне, пить водку под пельмени и говорить о том, какой я непризнанный и непонятый. Многие мужчины так делают, но это не мой калибр. (Смеется.) — Вернусь к театральной деятельности. Недавно состоялась премьера вашего нового спектакля «Все о мужчинах». В чьей голове родилась эта идея? — Продюсер нашего спектакля Элина Ильяная стала обладательницей прав на постановку в России замечательной пьесы драматурга Миро Гаврана «Все о мужчинах», которая идет с большим успехом во многих странах. Элина и предложила моему коллеге по театру Якову Ломкину поставить этот спектакль. Мы были на гастролях в Тюмени, когда он дал мне прочитать эту пьесу. И моя душа мгновенно откликнулась. Настолько в этой новелле истинный, библейский сюжет, что я без разговоров согласился участвовать в спектакле. «Я смерти не боюсь» — Раз уж вы готовы рассказать все о мужчинах, то поделитесь, как мужчины переживают пресловутый кризис среднего возраста. — Посмотри на меня — легко! Мне все говорили: вот погоди, сейчас как начнутся в твоей жизни проблемы! А их нет, хотя и много всякого в жизни происходит. В какие-то моменты начинаешь понимать, что здоровье иногда может обманывать. А ты ведь помнишь, что всегда все было прекрасно, никогда ничего не подводило, и вдруг: Но я для себя решил — жить. В полном смысле этого слова, без фиги в кармане. Я, например, понял, что я не боюсь смерти. Потому что я знаю, что проживу именно столько, сколько мне отмерено свыше. Все, что я имею, я заработал сам, я никому ничего не должен и все счета уже оплатил сполна. Я не фабрикую свою жизнь математически правильными вычислениями. Я просто живу. Я понял: как только ты открываешься миру, он очень многое может тебе дать. И тогда не страшны никакие кризисы. — «Любовь — это сплошные неприятности», говорили вы. Как часто на вашу голову сваливались подобные неприятности? — Постоянно! Но неприятности эти все-таки в кавычках, потому что, влюбляясь, ты начинаешь существовать в совершенно другом пространстве. Мир вокруг тебя остается прежним, а ты уже совсем другой и не соответствуешь ему. Ты начинаешь по-другому, более остро смотреть на мир. Мне, как актеру, это особенно помогает — без любви я бы жить не смог! Артист должен все время находиться в состоянии любви, он должен быть и влюблен и любим. — При вашей профессии вообще возможна нормальная личная жизнь? — Да. Моя личная жизнь абсолютно нормальна. Хотя, естественно, не всегда мы можем быть вместе с любимым человеком. Я существую в другом режиме, я и жаворонок, и сова одновременно, какой-то гибрид, потому что я и встаю рано, и ложусь очень поздно. — Скажите, а почему мужчины так не любят свадьбы и штампы в паспорте? Любимая отговорка: штамп в паспорте ничего не меняет. — Я вообще свадьбы не люблю, для меня это действо приравнено к атрибутике. У меня никогда не было желания устроить свадебный беспредел с лимузинами, фатами, сватами. В моем представлении это должно происходить так: сели вдвоем в самолет и улетели далеко-далеко. А присутствие родственников и кучи гостей — совершенно ненужная вещь. Со своими друзьями мне всегда хорошо — и в день свадьбы, и во все остальные. А свадьба, как и первая брачная ночь, — процесс, касающийся только двоих, все остальные здесь — лишние зрители. У меня никогда даже в мыслях не было: «Ой, вот когда у меня будет свадьба!.." Бред какой-то. Я, кстати, даже не помню, когда последний раз был на свадьбе — все мои друзья переженились сто лет назад. — Написана масса книг и пособий для женщин, как уберечь любовь от привычки. А вот на ваш сугубо мужской взгляд — можно уберечь любовь от привычки или это рано или поздно неизбежно? — Боже мой, какой ужас! (Смеется.) Никакая книжка не поможет вам удержать любовь. Знаешь, есть такие замечательные стихи: «И чтоб любви не таяла звезда, исполнитесь возвышенным искусством. Не позволяйте выдыхаться чувствам, не привыкайте к счастью никогда». Как только уходит легкость в отношениях, как только это становится работой, значит, все — конец. Нужно понимать, что семья — это колоссальная работа, где-то ты должен наступить себе на хвост, принимая и уважая свободу другого человека. Особенно когда рождаются дети, потому что они не должны страдать от родительских скандалов, ребенок не должен видеть, как унижают его отца, неуважительно относятся к его матери. «Скупо жить неинтересно» — Безрассудства часто совершаете? — Очень! Это один из способов жизни, потому что скупо и рассудительно жить мне неинтересно. Потому что я люблю грозу, стихию и ураган, мне внутренне необходимы эти встряски. А безоблачная погода, лесок и шум листьев не для меня. — Знаю, что вы очень любите путешествовать. — Путешествовать обожаю, мы с друзьями заранее готовимся к каждой поездке, продумываем маршруты. Карты на стене, где отмечались бы места, в которых я побывал, у меня пока нет. Но есть внутренняя карта, на которой очень много ярких флажочков: «Тут я был, ура! А тут еще не был, пора собираться». Недавно был в Венеции, это были три дня абсолютного счастья. Таким же счастьем было увидеть Нью-Йорк и новогоднюю елку с катком в Рокфеллер-центре. Или Кубу, переполненную сексуальной энергетикой. Видеть мир и не восхищаться им — ужасно. Помню, я был в Доминикане и в одном журнале увидел фотографию — копию пляжа, где мы отдыхали. Я вырвал эту страничку, и она у меня дома стала закладкой для книг. — Помните, в фильме «Тот самый Мюнхгаузен» один персонаж говорит: «Каждое утро в 9 часов я прихожу на работу. Не хочу сказать, что это подвиг, но что-то героическое в этом есть». А какие подвиги есть в вашей повседневной жизни? — В моей жизни самое главное-то, что говорит другой персонаж: «Улыбайтесь, господа! Улыбайтесь!» Мюнхгаузен живет во мне постоянно, я каждый день поднимаю себя и физически, и морально за эту самую косичку. Потому что вся суета дней говорит: живи как все, это тебе не надо, ты уже давно взрослый человек, сколько можно скакать? И каждый раз я отвечаю: нет, ребята, я буду жить так, как я хочу! Так что я тоже каждый день совершаю свой маленький подвиг. Наше досье Максим Аверин родился 26 ноября 1975 года в Москве. В 1997 году окончил театральное училище им. Щукина и был приглашен в труппу театра «Сатирикон». Снялся более чем в 30 фильмах, в том числе «Карусель», «Город без солнца», «Попытка Веры». Всенародную любовь и признание получил после телефильма «Глухарь», где сыграл капитана милиции Сергея Глухарева. Не женат.
Administrator: С очередной благодарностью Олеся. http://1jour.od.ua/cont/pdf/2011_07/PASS_07_11_(page_32-38).pdf ПО ССЫЛКЕ (копируйте ее полностью в адресную строку) - интервью с Агриппиной Стекловой.
Administrator: Максим Аверин и о Максиме Аверине - ПО ССЫЛКАМ. Максим Аверин: Я решил уйти, пока «Глухарь» не надоел зрителям Главные женщины Максима Аверина Диета Максима Аверина
Casi: click here Максим Аверин: "Для меня актерство - короткий путь к гармонии" Знаменитый артист театра "Сатирикон" - о том, как важно ждать свою судьбоносную роль и чем можно пожертвовать ради неё, как надо уметь становиться в очередь за этой ролью, не чертыхаясь, а радуясь: талантливых людей много. К сожаленью? К счастью! - Про Вас пишут, что Вы достойно входите в пору актерской зрелости. Очевидно, зрелость - когда от Вас многого ждут? - Я сам от себя многого жду. И ставлю себе высокие планки. Я в хорошем смысле честолюбивый и амбициозный. Мне надо всё - не люблю довольствоваться малым. - Помнится, на заре карьеры для Вас серьезным испытанием на верность профессии были роли в массовке... - Любой кризис - это скрытая возможность для роста. К моему тридцатилетию стали появляться роли, созвучные мне, которые мне впору. Возможность двигать свой "потолок" дальше, преодолевая выпавший жребий. С детства видел истории, когда актерская профессия ломала людей или перекраивала. Стоит только поверить: я всё умею, всё могу - и нередко на этом всё заканчивалось. - Критики упражнялись в язвительности, оценивая молодого актера. Одно время Вас доставали сравнением с Джимом Керри ... - Это дурацкая русская затея - сравнивать, вешать ярлыки ... Кто меня искренне любит, тот ни с кем не сравнивает. - Очевидно, огромная популярность сериала "Глухарь" открыла для Вас новые горизонты? Но продолжения сериала не будет... - Я вдруг понял, что достиг потолка, а повторяться не хочется. И решил поставить точку в этой истории. Надо идти дальше. Кто-то говорит: "Артист одной роли". Просто они не видели меня в других работах. Это странное обвинение. Вот что я Вам скажу: сходите в театр "Сатирикон". - Что-то упущено в театре за тот период интенсивных съемок? И что приобретено? - Ничего не упущено, наоборот, я очень много работаю последние три года. Счастлив, что снялся в фильме Андрея Смирнова "Жила-была одна баба". Выпустил несколько премьер в театре - в том числе "Тополя и ветер" Сиблейраса в "Сатириконе". Кроме того, антрепризные проекты: "Другие" по пьесе Сартра, "Всё о мужчинах" Гаврана, "Портрет" по повести Гоголя, который идет в Пушкинском музее, моноспектакль "Искренне без купюр". А также приобрел ценный опыт работы в телешоу Людмилы Гурченко "Марковна. Перезагрузка". - Бывает, что у кого-то "сносит крышу" от собственной популярности... - Популярность - не самоцель. Сегодня она есть, а завтра - нет. Моя самооценка от этого не зависит. Я не схожу от этого с ума. Она есть? Хорошо. Нет? Но жить всё равно надо. А у кого-то этого не было никогда, но при этом творческая жизнь - полноценная. Моя позиция: никогда не бегай за успехом. Если ты достоин, он сам тебя найдет. - Как Вам удается и шекспировских героев, и пародию на семейку Симпсонов в новогоднем шоу делать предметом искусства? - Ну, об этом судить зрителям. Лично мне очень нравится, что два года подряд я ведущий новогоднего концерта на НТВ. И людям нравится, судя по рейтингам. Это только телевизионные критики пишут: "Зачем он идет по пути легкой популярности?" Сколько же советчиков появилось в моей жизни, которые всё время предостерегают от чего-то! В народной симпатии им видится какой-то подвох. По-моему, это достойная работа. - Вы много гастролируете по стране с моноспектаклем "Искренне без купюр". Есть ли спрос на стихи в провинции? Ведь культурологи говорят, что чувство поэзии иссякает... - Нет-нет! Я просто слышу, как замирает зал, какая эмоция сейчас происходит. Слышу, как капают слезы. Я читаю поэзию моих любимых авторов - Маяковского, Самойлова, Пастернака, Высоцкого, Кочеткова... Эта поэзия выражает меня и то, какой я есть на сегодняшний день. Именно вдали от мегаполисов особенная публика, люди там живут в другом ритме. Там соскучились по душевности, по теплоте. Может быть, это и есть Россия... Один человек подошел ко мне и сказал: "Мне кажется, что я Вас знаю всю жизнь". Это дорогого стоит. Быть своим для публики - это больше, чем звания и регалии. Вообще я обожаю эти поездки. И поэтому для меня отмена гастролей - сродни катастрофе. К сожалению, есть много непорядочных организаторов, которые порой срывают гастроли. И я пока не научился их распознавать. Представьте: ты подъезжаешь к аэропорту, и вдруг звонят и говорят, что твой моноспектакль отменяется. Это шок. И урон репутации. - В этом моноспектакле Вы общаетесь с публикой. Как готовите свои монологи? - Я ничего не пишу заранее. Только набрасываю темы для разговора, импровизирую по ситуации и настроению. В начале июня захотелось подвести итоги прошедшего театрального сезона, в другой раз - ответить на сплетни. Они бывают самыми разными: например, якобы я ухожу в монастырь. Как вам такая байка? - Каким Вас хотят видеть зрители, привыкшие к традиционным творческим вечерам? - Для меня важно, как говорят в театре, явление на сцене. Иногда оно - в разрез ожиданиям увидеть актера в милицейской форме, услышать байки о Глухаре. И вдруг - раз! Глухарь совсем другой: выходит такой стильный и красивый. Конечно, отчасти и сам зритель дает мне импульс, каким мне быть сегодня. - Не устаете от наивных вопросов провинциальных поклонников? - Нет, отнюдь. Порой я по-хорошему умиляюсь. Поверьте, здесь нет снобизма. А есть возможность для самоиронии, для юмора. - Не могу удержаться от комплимента. Вы из тех редких актеров, кто обладает виртуозной актерской техникой именно на сцене. Ведь, к сожалению, сегодня даже формой монолога актеры редко владеют... - Сегодня всё мельчает и не только актеры. Но хочется этому противостоять, бросая вызов. Именно это меня и заводит. Хотя задача не из легких: завладеть и удерживать внимание зала на полторы, а то и две тысячи мест. Ведь это не рок-концерт, где есть приемы доводить публику до состояния транса. А здесь, в моноспектакле, ты один и стихи. И нет кордебалета. Конечно, спектакль, где несколько персонажей, - это ансамблевое искусство. Ведь хороший партнер может поднять тебя на новую высоту. Яркий пример - Агриппина Стеклова. - Помню ваш монолог во фривольной французской комедии "Дед Мороз - мерзавец". Бешеный темперамент, адресованный прямо в зал. У зрителей "сносит башку". Вот так общаться с залом - это в радость? - Это вообще моё. Монолог как форма чисто театральная.... Если не делать это в полную силу, тогда зачем вообще идти в эту профессию? Так и надо - выходить с открытым забралом. В работе я испытываю прилив колоссальной энергии. Это мое спасение в жизни. Иногда думаю: а что бы со мной было, если бы усомнился в своих силах, не поступил в институт, не овладел бы этой профессией? Был бы я жив? Меня профессия окрылила, оторвала от будней, от серости. Многие идут к гармонии всю жизнь, а я нашел к ней короткий путь - через актерство. - Есть планы и дальше заниматься режиссурой? - Мне понравилось снять несколько серий сериала "Глухарь", смонтировать промо-ролик. Я чувствую композицию, знаю, чего я хочу от кадра, и какой хочу отправить месседж, говоря пафосно. Я могу объяснить артисту его задачу, что зачастую не умеют режиссеры. Когда режиссер не мешает тебе - это уже счастье. Я сам все сделаю! Наверное, буду сам снимать, когда окончательно устану от этой ситуации. - Говорят, что ради серьезной роли даже дорогостоящие актеры готовы работать почти бесплатно? - Есть предложения, от которых нельзя отказаться. Это бывает крайне редко. Но ради серьезной роли можно пожертвовать всем. - Вы хотели как режиссер поработать с Людмилой Гурченко... - К моменту окончания совместной работы я влюбился в этого человека, было ощущение полного взаимного понимания. Помню мы праздновали ее день рождения в небольшом ресторанчике, в компании её друзей. Говорю: "А давайте сделаем спектакль, а давайте..." Она тут же загоралась и начинала фантазировать: "Да! Да! Чтобы там музыка была! Ты понимаешь? А еще..." В этой жадности к работе - она вся. Она уникальный человек. И её внезапный уход - нелепая случайность. Я всегда восхищался людмилой Марковной, её актерским диапазоном. Она могла играть и мощную драматическую историю в "Пяти вечерах" и тут же сверкать гранями комедийного таланта в водевиле "Соломенная шляпка". Я могу и хочу так работать. Ведь можно играть на нескольких клавишах, а можно владеть всей клавиатурой фортепиано. - Как она сама оценила результат вашей совместной работы? - Я ждал её оценки. Позвонил ей из Тюмени, услышал её неподражаемый голос: "Але! Але! Вы говорите, не молчите..." Эти слова из песни были нашим паролем. Она была довольна тем, что история наших с ней отношений получилась, став стержнем фильма. - Читала, что Вы большой поклонник бродвейских мюзиклов. Немного завидуете западным актерам, глядя на сцену? - В эти минуты я наивный зритель и погружаюсь в эту историю как ребенок. Восхищаюсь высоким классом постановки. Как синхронно работает балет. А главное - не слышно, как работает машинерия. Это при ежедневном прокате спектакля годами! Я не слышу фальши от артистов. Ведь если у артиста не кормлены дети и не сварен борщ - это всё читается из зала. Когда со сцены "несет борщом", то это конец театру! Вообще я не люблю сиротливый театр, без хозяина. И дело не в деньгах, не в богатстве декораций. Дело в достоинстве. Можно и в черном кабинете с двумя стульями создать шедевр. - Тема актерского достоинства - очень любопытная. Как вы его понимаете? - Когда за артистом стоит личность. Евгений Леонов, Олег Ефремов... Им было, что сказать. - Стиль театра "Сатирикон" и Ваш стиль совпадают? - Важна не общность стиля, а общая жизнь. Наши жизни совпадают. Но, к сожалению, на ближайший год у театра нет планов на меня. Почему? К счастью, в "Сатириконе" так много талантливых людей, что приходится ждать ролей. Поэтому я готов к предложениям со стороны, к экспериментам. Уйду, но всегда вернусь к королю. - В театре монархия целесообразна? Я-то думала, что Константин Райкин носит корону лишь на сцене... - Только монархия и способна удержать театр от развала. - Какую роль сыграл Константин Райкин в Вашей карьере? - Прежде всего я ценю то, что он взял меня в театр. У него я продолжаю проходить школу, учусь. Может, я еще только подаю надежды? ... Журнал "Городские кассы", сентябрь 2011 г.
бельчонок: Виктор Рыжаков: У памяти есть свойство — стираться Новая гзета Художественный руководитель Центра им. Мейерхольда — о пирах на Красной площади и новой искренности Театр — искусство коллективное. И это большое сообщество необычных людей всегда притягивало меня. Может быть, это и есть главная составляющая театрального искусства — СООБЩЕСТВО! Всё остальное не столь важно. То есть пространство, бюджет, объем света и декораций, наличие буфета и большого количества удобных кресел в зрительном зале — не главное. Все это можно собрать в самом лучшем на земле месте, а театра не будет. А будет он там, где, по Шекспиру, есть коврик и два актера. Театр, родившийся по мистическому слову: «Хочу так!» Один и тот же внутренний вопрос сопровождает мою работу с текстами Вырыпаева, Володина, Астафьева, Пушкина и Достоевского. И, может быть, одно и то же ощущение: гибель сообщества. В качестве эпиграфа к «Маленьким трагедиям Пушкина» в «Сатириконе» не случайно возникли слова Иосифа Бродского о том, что в настоящей трагедии гибнет не герой — гибнет хор. В круге нашего творческого изучения пять текстов Пушкина: «Моцарт и Сальери», «Каменный гость», «Скупой рыцарь», «Пир во время чумы», «Сцена из «Фауста». И, конечно же, нас интересуют не реалии пушкинской эпохи. Ведь есть то, что во все времена является неотъемлемой частью человеческого бытия: вечные вопросы к миру. То, что соединяет нас сегодня, было достоянием человека во все времена. Во время работы над романом Виктора Астафьева «Прокляты и убиты» меня не оставлял вопрос: ЗАЧЕМ? Зачем сегодня в мире война? Зачем сегодня военные парады на Красной площади? Ведь можно было бы просто накрыть на Красной площади 9 Мая громадные столы и посадить за них наших ветеранов, еще уцелевших. И пировать всем миром. А не играть железом в вечном ожидании новой большой беды. Помню кинохронику, снятую на улицах Москвы в ночь с 9 на 10 мая 1945-го: люди обнимались, целовались, и тут же на перекрестках вспыхивали пирушки. Я сам испытал это в студенчестве, когда в центре Москвы, вечером, мы окружили толпой ветерана, подарили ему цветы, пили шампанское, обнимались и пели старые песни… И никакого официоза: нам хотелось это делать! Мы были счастливы! И всякий раз, смотря старую хронику, я думаю: «Раз это было в народе, значит, это можно повторить». Самое трудное — найти новую искренность. Чтобы люди заново услышали истории, потрясавшие их много лет назад. Вообще, наверное, невозможно делать спектакли только о том, что было так-то и тогда-то. «Маленькие трагедии», «Бесы», «Сорок первый», «Прокляты и убиты», «Пять вечеров» — всё главное про них сохранено в нашей памяти. Где-то глубоко внутри. Эта внутренняя память объединяет людей и сегодня. Иногда наша история превращается в целительные легенды. «Искусство нужно, чтобы не умереть от правды» — так сказал великий Ницше. За этим люди собираются в театральных залах, и я узнаю их. Не будь их, не стоило бы и делать спектакли. Ведь самое главное заключается в том, чтобы сохранить память и не дать погибнуть сообществу. Но у памяти есть свойство — стираться. Холодом или страхом. И сегодня пир на Красной площади с уцелевшими стариками-солдатами невозможен. И все чувствуют это. А в Европе, например в Германии, каждую осень в каждом городе проходит праздник на главной площади и непременно с простым человеческим застольем. И ни у кого не возникает ощущения неестественности и того, что кто-то оскверняет свое прошлое. Да нет же: именно там каждый чувствует — это свое, настоящее. Так рождается ощущение сообщества! Здесь веками были наше Лобное место и наши ярмарки, играли мистерии и скликал горожан бродячий театр. Это родина. А не место идолов — и невероятного страха перед ними. А у нас с незапамятных времен в воздухе над Красной площадью витает страх. И холодный, лютый официоз. Зачем всё это? Настоящее пространство мы находим в коллективной деятельности, профессиональном сотворчестве. В сообществе людей, которое формировалось многие годы в Театре.doc, в театре «Практика», вокруг «Новой драмы». И, конечно, вокруг Центра Мейерхольда (ЦиМ) — первой свободной театральной площадки Москвы. Радостно, когда эти человеческие круги смыкаются. Когда понимаешь, что у всех этих площадок — почти единая публика. Новая. Молодая. И хочется, чтобы ЦиМ был местом, где молодые режиссеры творят новую жизнь. Справка «Новой» Виктор Рыжаков — режиссер, профессор Школы-студии МХАТ, директор фестиваля «Пять вечеров» им. А.М. Володина (Санкт-Петербург). 7 сентября Виктор Рыжаков стал новым художественным руководителем Центра Мейерхольда (Москва). В октябре в «Сатириконе» выйдет его спектакль «Маленькие трагедии Пушкина» — с участием Константина Райкина и молодых артистов театра.Среди его спектаклей — «Кислород» (Театр.doc, 2002), «Июль» (театр «Практика», 2006), оба — по пьесам Ивана Вырыпаева; «Сорок первый. Opus posth» по Борису Лавреневу (МХТ, 2008), «Прокляты и убиты» по Виктору Астафьеву (МХТ, 2010), «Пять вечеров» по Александру Володину («Мастерская Петра Фоменко», 2011).
Катюша: Российская газета Куда уходят режиссеры Валерий Фокин представил нового худрука Центра им. Мейерхольда Ирина Корнеева "Российская газета" - Столичный выпуск №5577 (201) 09.09.2011 Вчера, открывая 21-й сезон Центра имени Мейерхольда в Москве, его создатель и идейный вдохновитель, председатель Комиссии по творческому наследию Вс. Э. Мейерхольда, режиссер Валерий Фокин представил нового художественного руководителя ЦИМа. Сам Валерий Фокин, с 2003 года живущий на два города - Москву и Санкт-Петербург, успешно возглавляющий ЦИМ и петербургский Александринский театр, решил остаться в Центре Мейерхольда только на должности президента. А текущими вопросами управления и руководства первой экспериментальной театральной площадкой, какой задумывался и стал ЦИМ, попросил заняться Виктора Рыжакова. Московского режиссера (известные "Кислород" Ивана Вырыпаева в Театре.doc, мхатовский спектакль "Прокляты и убиты" по Виктору Астафьеву - его постановки), педагога Школы-студии МХАТ и режиссерской магистратуры ЦИМа. Отныне ему предстоит подтверждать статус мейерхольдовского Центра, как одной из самых активных и открытых для новаций площадок на театральной карте Москвы - "лаборатории, мастерской (как любил говорить Мейерхольд), рабочего места для профессионалов, у которых пока еще есть вопросы к жизни. Места, где можно рисковать. Искать новые формы (они, как ни странно, по-прежнему нужны) и не чураться старых (потому что без нормального консерватизма не бывает здорового авангарда)". - За 20 лет Центр достаточно серьезно, как мне кажется, работал, - объяснял происходящие субъективные структурные изменения в руководстве ЦИМа Валерий Фокин. - Много из того, что мы хотели, произошло. Много из того, что хотели, получилось. Нельзя забывать о том, что все-таки мы были первыми - как экспериментальный центр, как некая альтернатива государственному театру. Тогда это было довольно сложно. Но тем не менее это произошло. За эти 20 лет нам удалось не стать прокатной площадкой, а такая опасность была, и всегда стояла перед нами. Потому что опасности, что мы станем репертуарным театром, не было: мы понимали, что не станем. И то, что нам удалось все-таки удержаться на границе некой художественной середины, что было довольно сложно, я считаю нашей удачей. Но сегодня появился целый ряд площадок нового типа, которые активно работают, я имею в виду и Центр Казанцева и Рощина, и Театр. doc, "Практику", и Театр Наций, - конкурентное поле большое. Поэтому возникает насущная потребность, и я это лично очень хорошо чувствую, в обновлении идеологии Центра и в корректировке художественно курса, при сохранении главного и самого ценного, что было. В этой ситуации я принял решение перейти на представительскую должность президента. А на должность нового художественного руководителя, который стал бы хозяином творческого Центра и с которым я связываю обновление, пригласить Виктора Рыжакова. Найти человека, который смог бы это сделать, было непросто. Это должен был быть не только режиссер, но еще и педагог, и человек, который тяготел бы к поисковому театру, к лаборатории, к эксперименту. Мне кажется, Виктор Рыжаков сочетает в себе эти свойства. У него большой послужной список. И я интуитивно верю и чувствую, что по своим способностям и творческим устремлениям он годится для этой должности и сможет дать необходимое ускорение Центру. Для будущей перспективы мы сегодня серьезно занимаемся проектом строительства здания режиссерской школы рядом с ЦИМом. Чтобы здесь учились не только наши магистранты, а был создан некий комплекс именно по подготовке режиссеров, причем не только молодых. Здесь могут быть и стажировки, которые столь необходимы провинциальным режиссерам. И лаборатория, которая могла бы готовить будущих главных режиссеров и худруков. Поскольку этот институт сегодня просто вырезан, его вообще нет в стране. Кадровыми режиссерскими вопросами никто не занимается. Сейчас прошли московские театральные скандалы, и оказалось, что назначать просто некого. Нет скамейки запасных. И нет никакой политики, никто не отслеживает перспективы режиссеров. Куда они деваются? Люди есть, они не могут не быть. Но это вопрос дебюта, вопрос права на ошибку. Очень много вопросов могла бы решать эта режиссерская школа, которую мы мечтаем создать, имея новое пространство и новые аудитории. Ведь сегодня во многом потерян уровень подготовки режиссерской профессии. Мы видим, как очень много режиссеров, не только молодых, которые судорожно, поскольку время провоцирует на то, чтобы быть эффектным и быть быстро поверхностно интересным, провоцируют себя на то, чтобы попасть в эту якобы не скучную обойму. За этим уходит профессиональный уровень, за этим уходит процесс и то, чем всегда была ценна и отличалась русская школа режиссуры. Но это отдельная и очень важная тема для разговора.
Administrator: Ирината: Может быть, ссылка кого-нибудь заинтересует... Для получения полного текста там надо регистрироваться - для себя я решила, что мне это не нужно. Максим Аверин: "Упаси боже пародировать Охлобыстина!" Максим Аверин - выпускник Щукинского училища, один из ведущих актеров "Сатирикона". Он успешно совмещает театральные роли, съемки в кино и участие в многочисленных телевизионных программах. Кстати, именно активное мелькание на телеэкране в фильмах, сериалах и всяких шоу породило немало слухов: говорят, за таким стремительным взлетом популярности кроется влиятельная любовница актера, или даже любовник... Все тайны своей личной и творческой жизни Максим раскрыл нашему корреспонденту в эксклюзивном интервью. Полная версия интервью (только для подписчиков): http://www.informagency.ru/txt/txt/2011/averin_maxim.txt
Casi: click here Агриппина Стеклова. Анонс Потрясающая актриса. Красивая женщина. Чудный человек и интереснейший собеседник. Никогда не было настолько свободно в обществе с актерами, как это сложилось с Агриппиной Стекловой. Делали и Ольгой Галаховой интервью для "ДА". Восторг от общения с актрисой - до сих пор. Когда номер выйдет, выложу интервью полностью - оно безумно интересное. Столько ценного, важного об актерском творчестве, работой над ролью и созданием спектакля... Много интересного, о сотворении бутусовской "Чайки". Интервью получилось очень большим (на расшифровку ушли ровно сутки), но что-либо выкидывать казалось святотатством, так что будет целых два разворота! А пока - просто небольшая цитата. Не о творчестве - но очень уж она мне нравится:-) В первый год меня в ГИТИС не взял Гончаров. А у Захарова все проходило как-то поступательно, но я уже была умнее, чем в первый год: я показывалась везде. Папа не разговаривал со мной, вообще, на эту тему, а я нуждалась в разговоре с ним. Потому что когда мне говорили, Захаров берет пять девочек, но на самом деле четырех. Я спрашивала: почему? – потому что одну он уже взял. – Кого? – Дочку Стеклова. Тогда это, конечно, производило на меня впечатление разорвавшейся бомбы, потому как мне все-таки казалось, что я представляю что-то из себя – гораздо большее, чем просто дочка Стеклова. И вообще, не устану это повторять, потому что говорю правду. Все, что мне казалось моими недостатками в том возрасте, позднее стало преимуществами. Цвет волос. Тогда ужасно хотелось быть хотя бы русой. Блондинка – это, конечно, мечта. Имя тоже… хотелось быть как-то ближе к народу. Агриппина — это же ужас. Все были – Леночки, Светочки, Танечки… Мне хотя бы хотелось быть Настенькой. Ну не Граня же! Ужасно! Груша, Груня… Тетя Груша повесилась… Висит Груша нельзя скушать. И о смене фамилии я думала, но в один момент резко наступило осознание. Я словно прозрела: что это все, оказывается, достоинства: и рыжесть моя — сейчас очень боюсь, что мои волосы потемнеют (папа же потемнел), и волосы темнеют постепенно. И я думаю, боже, как же сохранить их цвет, надо же как-то чтобы я оставалась рыжей!
Administrator: Простые вопросы. Максим Аверин По ссылке - фото и видеоверсия интервью. И, как говорится, "чтоб два раза не вставать" - Новое гнездо "Глухаря" Максима Аверина. По ссылке - фотографии артиста в пятидесятимиллионном "гнёздышке"
evita: МК Максим Аверин: «В какой-то момент я так «обнаглел», что стал снимать «Глухаря» как режиссер» Премьера нового сезона сериала на НТВ Совсем скоро поклонники увидят на НТВ новый сезон сериала «Глухарь. Возвращение», который, как известно, станет последним. И хотя уже принято окончательное решение о завершении проекта, исполнитель главной роли актер Максим Аверин все же не исключает для себя возвращение к своему любимому персонажу ради сюрприза для зрителей. Впрочем, это пока в секрете. Как и сюжет заключительных серий. — Максим, съемки «Глухаря» завершены давно, но только сейчас телезрители наконец дождались последней части. Вы за это время успели подзабыть о своем герое или поклонники не дают? — Ну как его позабудешь? Это же три года большой работы, да она еще и не останавливается. Может быть, и не в формате фильма, но мы устроим какой-нибудь сюрприз. Я не могу забывать об этой работе, потому что она мне безумно дорога, нравилась и нравится. Мне повезло с этой ролью. Мне всего лишь нужно было в ней расцвести, получить наслаждение и сделать хорошую работу. — По команде сериала скучаете? — Нет, я всех часто вижу, мы не расстаемся. А кто-то стал уже практически семьей. — С первым режиссером «Глухаря», Гузэль Киреевой, я слышала, у вас совместная работа. — Да, Гузэль — одна из первых режиссеров, которая проводила кастинг, подбор артистов. В принципе, я же влетел последним в эту историю, когда уже был собран основной костяк, но главного героя еще искали. И вот наконец на мне продюсеры и режиссер пришли к консенсусу. Вообще история моего появления в «Глухаре» уже обросла легендами. (Смеется.) Потому что когда приходит успех, возникает куча домыслов. Но, по-моему, это замечательно. Я ничего не опровергаю. — Так вы нашли роль или она вас? — Думаю, это — стечение обстоятельств: хорошего материала и неплохого артиста. То, что написано на бумаге, — это одно. Но когда ты входишь в кадр, органика совершенно другая. Нужно было пофантазировать, понять, какой это человек, сделать его ясным и доступным. Я еще когда читал сценарий, понял, что такого персонажа у нас не было на экране давно. Показывают некую богатую жизнь, а я таких богатых людей не знаю. Или показывают влюбленных, а мы знаем, что так не любят. И тут — такой потрясающий подарок, за который я безумно благодарен и сценаристам, и режиссерам, и продюсерам, и телекомпании НТВ. Просто все совпало. Форма полицейского, несомненно, идет Максиму, но все же этот сезон «Глухаря» будет последним. — Импровизировали много, пока искали этого персонажа? — Конечно. Я должен был придумать его так, чтобы мне и самому было интересно. Представляете, что это такое — играть одного героя три года? Это колоссальный, ежедневный труд. И кто мне запретит импровизировать? В какой-то момент я так «обнаглел», что даже стал снимать как режиссер всю эту историю. — Да, я читала, что вы сняли четыре серии в последнем сезоне. Захотелось попробовать себя в новом качестве? — Просто возникла такая ситуация, что все подумали — почему бы и нет? Мне и самому захотелось попробовать. Надеюсь, что это было не в последний раз в моей жизни. Хотя я сейчас много востребован как артист, но обязательно вернусь когда-нибудь и в режиссерское кресло. Я знаю, чего хочу от кадра, от артистов, у меня в голове рождаются разные концептуальные решения, и мне это доставляет удовольствие. — Закончив съемки в «Глухаре», вы сменили имидж, отрастили волосы, и даже борода одно время была. — Ну какой имидж? Я к этому так несерьезно отношусь — я же не поп-звезда. Просто нужно было стать бородатым для другой роли. Ведь гример-постижер использует в своей работе болванку. И, как болванка в руках гримера, артист в руках режиссера должен быть гибким как пластилин. Поэтому я никогда не хотел привязываться к какому-то образу. Закончил сниматься и бороду сбрил. Сегодня я так выгляжу, завтра — по-другому. — Но волосы-то оставили. — Пока да. Хотя они мне жутко мешают. (Смеется.) — Не жалеете, что приняли решение уйти из сериала? Все-таки проект успешный. — Нужно двигаться вперед, искать что-то новое. Больше всего мне не хотелось бы, чтобы «Глухарь» стал каким-то привычным делом для зрителя. Все-таки приятнее, когда тебя ждут. Поэтому нужно уйти на гребне успеха, а не под стук собственных ботинок. Три года совместной работы не прошли даром. Даже после завершения съемок команда «Глухаря» поддерживает отношения друг с другом. — В данный момент зрители как раз ждут последнего сезона. Нам настраиваться на хеппи-энд? Или ваш герой погибнет, как комиссар Каттани? — Любая точка для кого-то печальна, а для кого-то — светлая. Мы оставляем многоточие, и каждый в нем увидит то, что хочет. Мой педагог в институте сказал: «Ты знаешь, я смотрю сериал „Глухарь“ за то, что в конце этого темного тоннеля ты оставляешь свет». — Ну а если в конце все-таки многоточие, может быть, вы оставите для себя возможность возвращения? — А почему бы и нет? Я бы с удовольствием это сделал, просто сейчас необходим перерыв. Я — человек хитрый. Для меня моя профессия — это моя религия, я не могу без нее. И не хочу лишать себя возможности сделать еще что-то. Сейчас на мой возраст и на мою внешность очень много ролей, и я не могу посвятить себя только одному. Хотя я опять же признаюсь в любви этой роли — она абсолютно моя, потому что она была многогранна. В ней — и юмор, и смех, и слезы, и любовь. То, что я всегда любил в персонажах, и то, чего сейчас лишены большинство сценариев. Серега Глухарев — бесконечно любимый мною русский человек, который горько произносит: «Эх, жизнь!», но при этом улыбается. «Глухарь. Возвращение». Новые серии. Уже в октябре на НТВ.
Administrator: Телесемь Максим Аверин: Москва, я люблю тебя Актер и постоянный автор «Телесемь» приглашает на прогулку по городу. – В каждом городе, в любой стране мира, на море, в океане, в горах, в раскаленных песках – мне везде хорошо! Я люблю путешествовать! Но в любом путешествии есть еще одна сладостная минута – это возвращение домой! Это мой город! Это очень хороший город! Это моя Москва! - У каждого есть в Москве любимое местечко, некий энергетический источник. Для меня это Воробьевы горы! Здесь я люблю почитать, побродить по аллеям, а осенью это особенно приятно – под ногами шуршит опавшая листва. Здесь я могу грустить, радоваться, быть самим собой! Надеюсь, никогда городским властям не взбредет в голову построить здесь жилые массивы! – О, это фабрика грез! Тут работали родители. Мы, мосфильмовские дети, лазали по декорациям, выстроенным к фильму «Мэри Поппинс, до свидания!». Нас оставляли на целый день одних, и начиналось наше путешествие по павильонам: вот здесь снимают фильм «Мы из джаза», а здесь фильм «Чучело»!!! – Меня заряжает море да и вообще любая вода. Выбраться на отдых в режиме постоянной работы в кино и театре крайне непросто. Но и в любимой столице можно найти выход из положения. Иногда просто оставляю машину у дороги и полчаса брожу вдоль водной глади. Смотрю на плавное движение реки, и мысли приходят в порядок, возвращаются спокойствие и силы, и я готов к новым свершениям. – Щукинское театральное училище... Здесь моя юность, здесь все! Творческие споры, первые победы и провалы! Мои учителя! Спасибо им! Любовь, друзья! Вот случайная встреча с однокурсником – это актер Михаил Владимиров. -Это театр «Сатирикон», где я сейчас служу. А впервые вышел на сцену я в театре «Эрмитаж». Это было ощущение полета! Я – АРТИСТ! Вспоминаю: мама сидит в зале, волнуется. На сцене спектакль «Бранденбургские ворота». Мы играем голодных детей войны, у меня целая фраза! Первый успех! Рядом с мамой в зале сидит женщина и говорит: «Надо же, такой толстенький, а играет голодного!» – Старый Арбат, недалеко от Щукинского училища. Раньше бегал тут студентом, а теперь автографы раздаю… Помню, когда я поступил на первый курс, в стране случился переворот. По Арбату ходили танки, а мы, как парижские гавроши, продираемся через баррикады, несемся в наш мир счастья и грез! – Театр им. Евг. Вахтангова. В студенческие годы однокурсницы играли в массовке в спектакле «Принцесса Турандот». И еще меня связывает с этим театром большая любовь! Быть может, если бы отношения сложились по-другому, то... – Сад «Эрмитаж» – это сейчас место, где много ресторанчиков, проходят фестивали, реконструирован бывший летний театр и отдан «Новой опере». А когда-то это был тихий парк с беседками, на которых написано «Читальня». Почему-то навсегда это место у меня ассоциируется с осенью, и мы с папой сидим в этой беседке и рисуем. Как бы ни видоизменялся этот парк, он остается частичкой детства. Фото Сергея ДЖЕВАХАШВИЛИ, Ивана БЕРЕЗКИНА
Administrator: Отсюда Семейные ценности братьев Осиповых Счастливая семья - это когда в семье есть любовь, терпение и взаимопонимание между родителями и детьми. Такая гармония присутствует и в семье наших сегодняшних героев братьев Артёма и Ильи Осиповых. Оба молоды и талантливы, но видятся не часто. Артём работает актёром в театре "Сатирикон" в Москве, Илья работает артистом балета в Санкт-Петербургском театре под руководством Бориса Эйфмана. Мы встретились с ними в Москве и в Питере, чтобы поговорить об их семье, работе и планах на ближайшее будущее. Расскажите, пожалуйста, о своей семье. Артем: Семья у меня обыкновенная: папа, мама, брат, сестра. Мама всю свою жизнь проработала учительницей. Она учитель широкого профиля: начиная с учителя младших классов и заканчивая учителем истории, классное руководство и т.п. Всё, как в лучших историях про учителей. Отец по образованию музыкант, но в силу того, что мы живем в России, а Россия - сложная страна, приходилось заниматься разной деятельностью, не связанной с профессией. Старшая сестра Света работает в Щукинском училище в Москве, преподает английский язык. Брат Илья работает в труппе Бориса Эйфмана, артистом балета, ведущим мастером сцены. Илья: У меня самая лучшая семья в мире. У меня самые лучшие родители, которых я очень сильно люблю, брат и сестра. Это моя семья. Всегда родители воспитывали нас в любви. Они всегда спрашивали наше мнение, когда им надо было принять решение. Понятно, что они примут правильное решение, но им было важно наше мнение. Сейчас я очень скучаю по своим родителям. Очень жалко, что редко с ними вижусь. Что для Вас значит семья? Артем: Семья - это то единственное, что по жизни остается, потому что много же всего: друзья, знакомые, профессия, работа, карьера, - все, что угодно. Но семья - это та самая ячейка общества, откуда ты попадаешь в это самое общество. Илья: Семья для меня всегда на первом месте. Вне зависимости от того, будет ли какой-то человек у меня дальше или не будет, или мои друзья, которых я очень люблю, но никто никогда не встанет для меня на первое место, т.к первое место для меня - моя семья: мама, папа, брат, сестра и бабушка. Это незыблемо, неизменно. Друзья могут приходить и уходить и все остальное тоже, а вот семья вечна. Кто был ближе Вам в детстве? Артем: По-разному в разных ситуациях, в разных проявлениях моих. С чем-то удобнее, выгоднее и проще придти к отцу, а с чем-то - к матери. Нет такого,что я либо маменькин сынок либо папенькин. У нас здоровая, крепкая и дружная семья. Родители вместе уже 30 лет. Илья: Мама. В детстве я очень сильно ревновал папу к брату, потому что Артем -первый сын и я думал, что отец любит больше брата. Расскажите о традициях вашей семьи. Артем: Естественно, это встреча Нового Года. Это семейный праздник. В том году так получилось, что, проникнувшись духом этого праздника, не сговариваясь, мы собрались в родительском доме, и все вместе встретили Новый Год. Бывают семейные собрания, на которых решаются какие-то серьезные вопросы, касаемые либо профессиональной деятельности, либо других семейных вопросов, требующих решения. Сейчас встречаемся нечасто, к сожалению. Илья: Сейчас у сестры есть возможность почаще ездить в Саратов, потому что она может взять выходные и поехать к родителям. Из Москвы как-то ближе ехать. Мне 29 часов ехать на поезде, а на самолете очень дорого летать. Так получается, что я даже не был на 50-летие ни у отца, ни у мамы. Но, когда мы приезжаем, всегда собирается семья, все родственники приезжают, и в первые дни нашего приезда, и перед отъездом мы обязательно в саду под яблоней жарим шашлыки, ставится большой стол, мангал. И вся семья вот так собирается. Какими детьми вы были в детстве? Артем: Маленьким, пухленьким, кудрявеньким непоседой. Илья: В детстве я был очень послушным ребенком, очень ласковым. Маму слушался, папу слушался. Любил брать чужую вину на себя. Один раз мы приехали всей семьей на несколько дней на природу. В багажник просыпалась вся соль. Отец сказал, что, если сейчас никто не сознается, мы собираемся обратно и едем домой. Я в слезы. Я сказал, что это я. Но меня никто не наказывал, так как понимали, что это не я. Она могла случайно рассыпаться. Я был замечательным ребенком. Мама меня называла мое солнышко. Когда я сейчас приезжаю иногда в отпуск, она говорит: "Где же мое солнышко?" Какие у Вас были отношения в детстве с сестрой и братом? Вы были дружны? Расскажите про них. Артем: Обычные. Нормальные, здоровые отношения были. Сейчас с братом и сестрой вообще не ссоримся, редко видимся. Не успеваем надоесть друг другу. Сестра моя ярая поклонница. Был период, когда она собирала какие-то записи,заметки, статьи обо мне. Была таким архивариусом моей карьеры. С братом хочется видеться чаще. Он приезжает сюда на гастроли, проездом. Утром приезжает, а вечером уезжает. Мы с ним находим возможность увидеться на 5-10 минут и попить чай. Илья: Ни с кем. Сестра была старшая самая, поэтому она держалась особняком в детстве. С братом мы жутко дрались. Потом, когда он поступил на театральный факультет, интересы стали больше совпадать. Тёма очень редко меня называет по имени, в основном называет меня брат. Это для меня очень приятно. Мы можем даже не созваниваться месяца по два, но я прекрасно знаю,что время и расстояние не имеет никакого значения. Расскажите какой-нибудь забавный случай из детства, который больше всего запомнился. Артем: Мы были с братом непоседами. А сестра, поскольку старшая, более ответственная. Когда родители уехали куда-то загород или на дачу, я не помню точно, мы взяли сестру в охапку и сказали: "Веди нас есть мороженое". А были мы совсем маленькие, а сестра, как самая взрослая и ответственная, собрала нас, и мы пошли есть мороженое. Она посадила нас за столик и сказала, что пойдет и принесет мороженое. То ли очередь была длинная, то ли еще что-то, но в какой-то момент мы с братом поняли, что остались одни, что она нас бросила, а мы где-то на другом конце города. Что нам делать мы не знали. Мы с ужасом побегали там. А она то ли отошла, то ли еще что-то, но мы ее потеряли из поля зрения. Мы ушли со слезами, с истерикой побрели домой. Когда мы пришли домой и не обнаружили сестры, мы поняли ,что все же она там и уже хотели вернуться обратно, но тут открылась дверь и зареванная сестра вбегает с криком: "Где вы были? Я вас потеряла?!". Илья: Брат увлекался восточными единоборствами у него были нунчаки самодельные. Он занимался на балконе и случайно выкинул прямо с балкона эти нунчаки. Он не знал, что в это время со школы иду я. И они упали прямо мне на голову, причем с третьего этажа, удар был сильным. Я прихожу домой такой одуревший и говорю: "Мама мне сейчас на голову упал кувшин". Не знаю почему, но я подумал именно об этом предмете. Брат зажал рот и побежал в комнату. Мама тоже не поняла сначала ничего, это потом уже все раскрылось. Были ли у вас в детстве кумиры? На кого вы хотели быть похожим? Артем: Скорее были увлечения, нежели кумиры. Отец - пример, не кумир. Он пример во многом: в отношении к жизни, к женщине, к работе и т.д. Илья: Не было. Я в детстве вообще не мог смотреть старые советские фильмы. Зато сейчас я это все понимаю. Я смотрю, слушаю, у меня комок в горле. Какие предметы в школе были любимыми, а какие ненавидели? Артем: Любимых много было. Скорее были нелюбимые. Физика, например. Химию любил, потому что нахимичить все-таки было интересно. И труды были любимыми. Илья: Я любил литературу, русский язык, географию. Мне очень нравилась физика в седьмом классе, химия в восьмом. Мне по химии нравилось решать ионные уравнения. В девятом я ненавидел эти два предмета оба, потому что дальше началось все глубже, эти физические законы, я вообще их не понимал. Я учил и мне ставили пятерки. У меня аттестат с отличием. Какая книга была любимой? Сейчас есть время почитать? Артем: Она была и будет - это "Питер Пен". Если говорить о серьезном ,то я очень люблю Достоевского за его талант. Я сейчас много читаю, но читаю в основном пьесы. В основном это вторичные мысли, а хочется найти что-то новое. Сейчас прочитал Касслера "Сахара". На мой взгляд, очень неплохая литература. Я люблю, когда книга как-то отзывается во мне. Вот читаешь, например, Ремарка, это серьезная литература, но там же очень много смешного. Написано настолько тонко, что смешное и серьезное на грани. Я люблю хорошую литературу. Илья: Книги Жюль Верна. Сейчас редко есть время читать книги, но на гастролях, в дороге где-то обязательно беру. Последняя Юкио Мисима "Золотой храм". Замечательная книжечка. В ней рассматривается неразрывность понятий "красота" и "уродство". Фэнтези вот не люблю. Очень люблю русскую классику. Мечта стать танцевать в балете была с детства? Почему ты выбрал именно эту профессию? Илья: Я совершенно случайно выбрал эту профессию. В балет поступают после третьего класса, а я поступил после пятого. Я в третьем просто еще не знал, что такое балет. Я балет первый раз увидел после того как поступил в Саратовское Хореографическое Училище. Я приходил домой, делал уроки, а потом одевался во всякие наряды там, включал музыку и танцевал. И мама однажды сказала: "Тебе в балет надо". Я спросил, а что такое балет. "Балет это там, где танцуют", - ответила мама. И у меня включилась детская черта - Мам, хочу! Хочу в балет! Родители всегда нам разрешали заниматься тем, чем мы хотим. Брат ходил в бассейн, играл на кларнете, я ходил в музыкальную школу, мы оба пели в хоре. Родители решили попробовать, думали, все равно же не поступит, потому что для балета ведь особые данные нужны. Моих данных на Саратовское Хореографическое Училище, оказывается, хватило. И после того, как я уже поступил, я со своей тетей уже сходил в Саратовский театр Оперы и Балета на балет "Конек-Горбунок". Это произвело на меня сильное впечатление. После 9 класса я подошел к маме и сказал, что думаю поступать либо в Москву, либо в Пермь, либо в Санкт-Петербург. И мама сказала, давай попробуем , поедем. Мы все узнали, нашлись бабушкины знакомые под Питером, мы у них остановились, в Тосно, это 50 минут на электричке до Питера. Я поступил, вернулся домой, а потом окончательно приехал в Питер.В это же время уехал Артем в Москву, через два дня я уехал в Питер. Я звоню в сентябре своим родителя, спрашиваю: "Как Света?". А мама говорит: "Света в Москву уехала". Вообще вот так примерно за три недели мы все от них уехали. Как отнеслись родные к твоему выбору профессии и к переезду в другой в другой город? Отговаривали или поддержали? Артем: Все получилось совершенно спонтанно. Сестра прикрыла в какой-то момент, сказав, что я ночую у друзей. Я сказал ей, что уехал на несколько дней в Москву, но не говорил зачем. Задержался там на две недели. Она меня как-то прикрывала. Потом, конечно, пришлось рассказать, но после того, как я уже поступил. Благо я поступил в институт в течение 3 дней. Конечно, для родителей это был шок. Но от шока немного отвлекло то, что брат в тот же год поступил и переехал в Питер. Родители были в отчаянии, потому что как так, было в семье трое детей, а вдруг, в какой-то один момент, все разъехались. Конечно, они переживали, очень грустили, особенно в первое время. Как для Вас сопоставляется работа и семья? Что важнее? Артем: Для меня очень важна семья. Но семья - это база, которая в отношении работы, выносится за скобки. Работа важнее всего. Здоровая, нормальная семья это должна понимать, относится к этому по-взрослому, потому что я же стану ущербным в семье, неадекватным, если у меня не будет работы. Это, с одной стороны, взаимосвязанные вещи, но с другой, вещи параллельные, которые должны развиваться каждая по-своему. Илья: Это извечная проблема найти золотую середину между личной жизнью, семьей и работой. Как только ты чему-то отдаешь большее предпочтение, в другой части начинается хаос. Сбалансировать очень трудно, это каждодневная борьба. Бывают, конечно, моменты, когда ты понимаешь, что сейчас надо полностью переключиться на работу. Расскажите о своих первых серьёзных ролях. Артем: Не помню. Поскольку я увлекался этим делом с детства. В школе это был экспериментальный детский театр, который находился в маленьком городе, в школе, где я и учился. Это привило мне любовь к театру. А осознание профессии я там не получил, а получил намного позже в институте. В институте первая роль у всех одна - носить стулья и делать "машинку". Потом, если повезет, показывать образы, наблюдения и т.д. Первая роль - это первый курс. В спектаклях начинаем играть кому как повезет. Я после первого курса начал играть в спектакле "Макбет" театра "Сатирикон". Илья: После выпуска у меня было шесть предложений. Здесь по Питеру, в Москву и в Израильский балет. В Мариинский театр было предложение, но я пошел в балет Бориса Эйфмана. Я сам этого хотел. Когда я только пришел в театр, начал готовить Юношу в "Реквиеме" и оттанцевал его через два месяца. Следующей ролью был "Дон Жуан". Я его готовил, должен был станцевать на гастролях, но сильно подвернул ногу, у меня отложилась премьера на полгода. Я уже успел станцевать Алексея в "Братьях Карамазовых", а потом только Мольера. Бывали ли случаи, когда Вы выходили на сцену и забывали текст (движения)? Артем: Было. Был просто жуткий случай, когда я понял, что это все, конец. Мы каждый раз репетируем перед спектаклем, повторяем тексты. На спектакле "Случай" это произошло. Не понимаю, почему это происходит. Мозг играет злую шутку с тобой. Это называется "белый лист", когда ты не можешь вспомнить вообще ничего. В какой-то момент у тебя происходит стопор. Это жуткое ощущение, длящееся долю секунды. Но очень хочется, чтобы такого не повторялось никогда, п.ч можно посидеть, можно умереть в эту секунду. Смотришь глупыми рыбьими глазами на партнера, делая ему знаки: "Подскажи, что там дальше." Он же не понимает, что ты просто забыл текст, он думает, что ты что-то там себе играешь. Хорошо, если поймет, тогда ты спасен, но это бывает крайне редко. Ты жутко мучаешься. Бывает такое периодически. Лучше бы не было, честно говоря.
Administrator: ПРОДОЛЖЕНИЕ ИНТЕРВЬЮ С Еленой Кутыревой в спектакле "Случай" Илья: У нас в контракте прописано, что мы не имеем права менять хореографию. Это как в любом контракте. Ты же приходишь к балетмейстеру, это же его спектакль. Ты внутренне можешь вложить что-то, а движение нельзя менять. Бывало забывал движения, когда танцевал в кордебалете. Когда идет уже 38 спектакль, даже машинальная память отказывает. Такое бывает. Бывали ли случаи, когда приходилось импровизировать на сцене? Как к таким импровизациям относится худрук? Артем: Конечно импровизируем. Другой вопрос степень этой импровизации. Все должно быть утверждено в каких-то точках режиссером и партнерами. То есть ты не можешь начать говорить какой-то другой текст, из другой пьесы. Импровизируем, не доводя это до абсурда. Хорошая импровизация - проявление некой актерской свободы, поэтому в жанре спектакля это приветствуется всегда. Каким ты представляешь "своего" зрителя? Артем: Зритель должен быть адекватным, в первую очередь. Зритель - это человек, который реагирует непосредственно. Вот, когда ты играешь он реагирует. Чем больше адекватен зритель, тем ты его считываешь, корректируешь на себя. Илья: Человеческим. Для меня главное в людях, в отношениях, чтобы люди оставались людьми. Тебя раздражает шум в зале? Артем: Звонки дико раздражают. Тем более, что у нас в театре остроумные объявления перед каждым спектаклем на эту тему. К сожалению, не до всех доходит. Это большая проблема, потому что это очень мешает и не только артистам, но и техническим службам театра. Этого делать нельзя! Это проявление неуважения к артистам. Я же приходя, например, к юристу выключу телефон или сделаю, чтобы он нам не мешал. Это же диалог. Сцена - это тоже диалог. Почему должны мешать телефоны? Я против этого! Какая из всех твоих ролей ближе всего к тебе настоящему? Артем: Все равно играется все через себя. Все равно все хочется ближе к себе настоящему, но себя играть неинтересно. Интересно играть в чем-то другого персонажа, не схожего с самим собой. В этом и суть актерской профессии: меняться, играть других людей, а не играть себя. А какой смысл играть самого себя? Показать миру, какой я?! По-моему, это неинтересно. Какая Ваша самая любимая роль на сегодняшний день? Артем: Нет какой-то одной роли любимой. Все роли любимые. Илья: Алексей в "Карамазовых", Павел в " Русском Гамлете". Балет "Русский Гамлет" Посещаешь ли ты спектакли брата? Как часто? Артем: Поскольку я тоже занятой человек, бывает просто невозможно приехать, когда хочешь. По срокам, как говорится, не сходится. Илья: С сестрой мы очень часто созваниваемся, с братом реже. Иногда бываю на его спектаклях. Я смотрел "Ричарда III", "Страну любви". "Синее чудовище" - новый спектакль брата, не смотрел, но очень хочу посмотреть. Артем показывал мне некоторые отрывки, интересно. Они тоже приезжают. Видели вот "Реквием", первую мою сольную роль, когда я только в театр пришел. Они приезжали в Питер буквально на выходные и ходили смотреть мой спектакль. Сестра почаще приезжает. Я ей говорю допустим, что у нас там блок спектаклей, и она приезжает на спектакли. У нее больше возможностей приехать. А брат и сестра критикует твои работы? Артем: Они довольно профессиональны. Особенно брат, поскольку занимается схожим родом деятельности. Это здоровая критика, по делу. Не просто ради того, чтобы покритиковать, а конкретно с замечаниями, с осознанием профессии. Это важно и ценно. Сестра - ярая фанатка. Только похвала. Если ей что-то не понравилось, она скажет, конечно, но мягко. Я сделаю определенные выводы. Но они пытаются не влезать, поскольку это индивидуальное творчество. Илья: Мы разговариваем с братом. Рассматриваем какую-то сцену, допустим, что там плохого, почему это все так и как бы могло быть. А такое, чтобы критика, такого не было, п.ч он очень мало видел живьем, а по видеокассетам не все увидишь. Брату про его спектакль, я могу сказать свое мнение, но оно, во-первых, субъективное, а, во-вторых, я смотрю драматический спектакль не с профессиональной точки зрения, также как и он балетные. Тем более на брата я смотрю абсолютно по-другому. Какие цели вы ставите сегодня перед собой? Артем: 3 миллиарда евро и корона (смеется). Это, конечно, шутки все. Самые обычные цели: развиваться, работать, самосовершенствоваться, развиваться профессионально, творчески, человечески. Самые обычные цели. Илья: На сегодня - хорошо отрепетировать вечером. Далее поехать на гастроли и хорошо оттанцевать и найти время полечить спину. Есть ли время на какие-либо увлечения, хобби? Артем: Я много чем увлекаюсь. Одно из моих увлечений - это спорт. Мне нравится тренироваться, мне нравится быть "размятым". Потом компьютерные игры, книги хорошие. Самые обычные увлечения у меня. Любимые места в Москве? Артем: Их несколько. Мне очень нравятся Патриаршие пруды, Чистые пруды. Еще очень нравится Москва-Сити, не знаю почему, может это впечатление от Нью-Йорка. Но, проезжая вечером мимо, дух захватывает, сердце замирает в предвкушении чего-то большого, нового. Любимые места в Питере? Илья: Любимое место по энергетики - Великокняжеская усыпальница, Петропавловка, бастион Петропавловки. Летний сад люблю, Петроградку обожаю.
Кука: Отсюда Марьяна Спивак о своем детстве. Марьяна Спивак родилась в Москве, в семье актрисы Екатерины Е. Васильевой, и актера и режиссера Тимофея Спивака. Бабушка по линии матери - актриса Жанна Прохоренко, дед - режиссер Евгений Васильев. "Меня назвали Марьяной, по легенде, потому, что мама хотела назвать Марией, папа - Анной, вот и получилось - МарияАнна. Именины у меня в первый день весны - в день Маремьяны Праведной или Кикиморы. Крестили меня в детстве, в церкви Архангела Михаила. Крестным отцом у меня был Артур Сергеевич Макаров, крестной мамой - Марина Левтова, мамина близкая подруга и однокурсница. С дочкой ее, Дашей Мороз, мы вместе росли. Сейчас "живем" по соседству - она актриса МХТ, а я студентка школы-студии. В школу пошла в 6 лет, в гимназию №1543, в восьмом классе нас разделили на потоки - гуманитарный, биологический и математический. Я пошла на гуманитарный, доучилась до 10ого класса, потом перевелась в другую школу, и доучилась последний год в обыкновенной средней школе, параллельно ходила на подготовительные курсы в школе-студии МХАТ, курсы английского языка при Дипломатической Академии Москвы. Почему я пошла в театральный ВУЗ? Всю жизнь открещивалась, говорила, что ни за что не пойду в актрисы, пойду в журналисты, в ветеринары, в кого угодно, хоть в космонавты, потому знала на опыте моей семьи, как это непросто иметь актерскую профессию. Дома тоже все говорили что решать, конечно, мне, но лучше не стоит. Но к 10-му классу я поняла, что я просто ни-че-го не умею больше. :) И я решила пойти на подготовительные курсы при Школе-студии МХАТ. Помню, сначала слушал Шенталинский, грустно так слушал, послал к Земцову. Читала отрывок из "Мастера и Маргариты" М.Булгакова, из "Тихого Дона" М.Шолохова, стихи Вл.Маяковского, "Евгения Онегина", А.Пушкина, басню "Свинью под дубом"… пришла на курсы в последнем потоке - проучилась всего полтора месяца, а здесь были люди, которые занимались уже год. Мне все казались безумно талантливыми, а я - "припанкованная", в драных камуфляжных джинсах, в балахоне. Я была уверена, что меня не возьмут. Но во МХАТ с курсов в том году поступили только я и Саша Девятьяров. Теперь мы с ним играем "С любимыми не расставайтесь",на Новой сцене МХТ. После окончания курсов, меня брали еще в Щукинское училище и ВГИК, но решила идти пойти во МХАТ, на курс Сергея Земцова, который и вел подготовительные курсы. Моя карьера в кино началась еще на съемках фильма "Прощание славянки", когда я еще барахталась в мамкином пузе, режиссером был мой дед Евгений Васильев. В возрасте 5-ти лет я сыграла в фильме "Пока гром не грянет", моя мама там играла мою "киношную" маму. Там у меня была два грандиозных эпизода: первый, когда я бежала с игрушкой к актеру Сергею Паршину с криком "папка, папка, гляди какую мне мама собачку подарила!". И второй, когда кормила уток и гусей с ликующим возгласом "ути-ути-ути!" Потом попала на студию "Ералаша", куда меня взяли в сюжет "Опять двойка". В 2000 году я снялась у отца в фильме-сказке "Горе-злосчастье", в роли Василисы, а в 2004- в телесериале "Близнецы", где играла Валю"
Casi: click here Видео Нереальная политика Максим Аверин — о том, как жить по совести За три года он стал самым известным полицейским. Его похвалил даже глава МВД Нургалиев. Максим Аверин — о том, как жить по совести и легко ли быть честным в нашей стране.
Кука: Отсюда "Алексей Бардуков: от судьбы не уйдёшь" Мысль о том, что актёрская профессия не самая плохая на свете кого-то «преследует» с раннего детства, практически сразу став настоящей мечтой и жизненной целью, кому-то в голову забредает на первый взгляд случайно и едва ли не по ошибке – сколько уж раз в актёрских интервью была слышана история о том, что просто так или за компанию зашёл в театральное училище и таким образом «пошёл по наклонной». История Алексея Бардукова представляет собой некий промежуточный вариант… Иногда чужие разговоры значат очень многое Алексей Бардуков до 2000 года не то что никакого желания не имел актёром становиться, но и ни разу в театре не побывал. Родился он в столице 18 ноября 1984 года в обычной семье московских рабочих (отец - слесарь-монтажник, мама - укладчица на заводе), где родители и трое детей до самой середины 90-х годов ютились в коммунальной квартире. Несмотря на то, что материальные и финансовые условия на большей протяжённости детства Бардукова были более чем скромными, юные годы Алексея прошли весьма насыщенно. Он был обычным школьником из московской школы № 1910, который интересовался тем, чем и полагается интересоваться мальчишке и подростку - много чем, но в первую очередь спортом. Спортивной биографии Бардукова, пусть и любительской, могут позавидовать многие: плавание, фехтование, восточные единоборства и, самая главная детская любовь, футбол. Мыслями о будущей взрослой жизни Алексей голову себе не забивал, из этих соображений, собственно, и пошёл учиться в 10-11 классы - просто потому, что у самого никаких других вариантов не было, а родители посчитали, что с полным средним образованием шансов достичь чего-то в жизни побольше. Но вот пришёл тот самый 2000 год, когда Алексей пошёл в выпускной, 11-ый класс. В самом начале учебного года он случайно услышал разговор одноклассниц о том, что в Школе-студии МХАТ открыты платные подготовительные курсы для тех, кто в будущем году, по окончании школы, намерен попробовать свои силы на этом поприще. Одного визита на эти курсы стало достаточно, чтобы Бардуков понял - вот оно, то самое, чем ему по-настоящему интересно заниматься и с чем хотелось бы связать дальнейшую жизнь. Убедив родителей выделить из семейного бюджета необходимую для оплаты курсов сумму, Алексей на одном дыхании прожил весь одиннадцатый класс и летом 2001 года стал готовиться к поступлению... Чудом доучившийся студент Перед экзаменами Бардуков, разумеется, очень сильно волновался, несмотря на весь накопленный благодаря подготовительным курсам опыт. Но, как довольно скоро выяснилось, волновался совершенно зря: подав документы одновременно в несколько театральных ВУЗов, Алексей успешно прошёл вступительные экзамены и в Школу-студию МХАТ, и в Театральное училище имени Щукина, и в РАТИ-ГИТИС. Школу-студию Алексей выбрал, исходя из двух соображений: во-первых, в тот год курс набирал Константин Аркадьевич Райкин, во-вторых, за год посещения курсов Бардуков успел привыкнуть к стенам учебного заведения. Правда, в дальнейшем жизнь сложилась таким образом, что Алексей едва не вылетел из Школы-студии и доучился в ней практически чудом. И это при том, что никаких серьёзных нареканий по поводу успеваемости в учёбе, отношения к учебному процессу или поведения к нему не возникало, более того: уже со второго курса он стал выходить на сцену театра «Сатирикон», художественным руководителем которого и является Райкин. А дело было в том, что Константин Аркадьевич в плане преподавания придерживается весьма строгих консервативных взглядов - у него студенты могут либо сниматься в кино и сериалах, либо полностью отдаваться учёбе, третьего не дано. А как раз в 2004 году Алексей Бардуков сумел пройти пробы на роль молодого разведчика Леонида Филатова в телевизионном фильме о Великой Отечественной войне «Диверсант». Причём кастинг был очень сложный, на главные роли (а роль Филатова - одна из главных) претендовали тысячи молодых актёров. Райкин как раз отсутствовал по творческим делам, и Бардуков получил согласие на съёмки от другого преподавателя Школы-студии. Но когда Райкин вернулся и всё узнал, он был полон решимости отчислить Алексея. И вовсе не потому, что плохо к нему относился, напротив. Константин Аркадьевич опасался, что примеру Бардукова последуют другие студенты и тогда никакого нормального учебного процесса не будет. Но за Бардукова заступились его однокурсники, которые в итоге и уговорили наставника сменить гнев на милость. В итоге в 2005 году Алексей окончил Школу-студию и стал уже полноправным членом труппы театра «Сатирикон», каковым он остаётся и по сей день. А телефильм «Диверсант» стал очень успешным, получив в 2007 году не менее успешное продолжение и сделав Алексея хорошо известным широкому зрительскому кругу. К настоящему моменты на счету Бардукова уже около двух десятков ролей в сериалах и кино. Александр Бабицкий
Локоны: limon.ee: Максим Аверин: Я стал своим парнем для многомиллионной страны и всего постсоветского пространства 28 октября в эфир выйдет последняя серия проекта. Специально для «Антенны» исполнители главных ролей написали эссе на тему: «Три года с Глухарем». Максим Аверин (Сергей Глухарев): Моя глухариная песня – Теперь уже я могу посмотреть на все это со стороны прожитого и пережитого, но все же счастливого этапа своей жизни! Кто-то сочтет меня сумасшедшим, кто-то подумает, что такого не бывает, а кто-то порадуется за меня и решит, что я счастливчик! Все это произошло случайно, можно сказать необыкновенным образом, вопреки обстоятельствам, и, если верить гороскопам, то, как говорится, так звезды совпали. Этой роли я ждал, мне была необходима такая роль, где я смог бы полностью реализоваться, мог бы свободно существовать в разных жанрах, от смешного до трагического, переплетая личностное и вымышленное моего героя. Роль, в которой можно было по настоящему ЖИТЬ! И чтобы не только Станиславский, но и сам зритель сказал: «ВЕРЮ!». За эти три года произошло столько всего, что когда-нибудь можно написать книгу. И в ней был бы рассказ не только о смешных курьезах со съемочной площадки, но и порой драматических событиях. Ведь это такая работа – кино! Где большая компания людей, с творческим потенциалом, с разными характерами и разными трудовыми характеристиками. И если вы меня спросите, готов ли я пройти этот путь снова, обрекая себя на тяжелейший ежедневный труд, порой невыносимый график, порой тридцатиградусный мороз и адскую жару с дымовыми завесами и, как всегда, внезапными форс-мажорными обстоятельствами, я отвечу вам – ДА! Если рядом будет команда нашей съемочной группы! В первую очередь это люди, которые находятся по ту сторону камеры, как говорится, бойцы невидимого фронта, операторы, режиссеры, осветители, ассистенты, художники, реквизиторы, костюмеры, гримеры, постановщики... Вот кто главные люди на съемочной площадке! Вот кто делает нас артистов в кадре талантливыми, красивыми, любимыми... Стать для этих людей СВОИМ, задача не из легких, ведь к тебе присматриваются, можно ли принять этого парня в свой круг. Частенько бывает, когда внезапно появившаяся «звездулька» на съемочной площадке вызывает рвотный рефлекс у всей группы, и потом: «Слава богу, ты ушел!» До первого эфира фильма еще было полгода, и мы, едва успев познакомиться, начали привыкать друг другу и снимать наше кино, совершенно не ведая, что нас ждет впереди. Никто и не знал, что сериал готовился к очередному, конвейерному показу на канале НТВ, где милиционеров – о простите, дорогой читатель, в те времена ни о каких полицейских и речи не было – было огромное количество, но уж чего не хотелось, так это вставать в длинную очередь телевизионных мыльных Джеймсов Бондов. Никто не ждал и не предрекал этого головокружительного успеха. Многие мои коллеги и «доброжелатели» говорили мне, что я вступил на путь легкого зарабатывания денег и поиска однодневной славы. Каково же было их удивление, когда наш фильм стал популярным среди всех слоев общества, простых людей, интеллигенции, людей военных и даже политиков. Я стал СВОИМ парнем для многомиллионной страны и всего постсоветского пространства. Огромное количество писем приходило на адрес театра «Сатирикон», в котором я служу, на телевидение, на канал НТВ, с простым адресом назначения: «Москва, телевидение, НТВ, Глухареву». Письма приходили от маленьких детей, с рисунками «дяди Степы ХХI века», от военных, которые благодарили за восстановление доверия к профессии, матерей, которые потеряли своих сыновей на войне и при исполнении своего служебного долга, от стариков, нуждающихся в защите и поддержке. Уже на улицах ко мне подходили люди, рассказывая случаи из своей жизни, готовые бесплатно поделиться сюжетами для будущих серий. Приходили письма от мужчин, которые утверждали, что очень на меня похожи, и готовы выступить моими дублерами с прилагающимися фотографиями и, увы, ничего не имеющими общего со мной в лице. Многие из них утверждали, что им девушка сказала, что у них такая же улыбка, как у Аверина. Один человек из массовки однажды подошел ко мне с требованием дать автограф, так как его дама сердца не хотела вступать в интимную близость без фотографии с подписью артиста. Одна женщина рассказывала мне, что в подготовительной группе в детском саду дети обсуждают новые серии «Глухаря», а в школах пишут сочинения на тему «Герой нашего времени». А в социальных сетях стали приходить сообщения интимного характера от девушек и пацанов с фразой «Чувак, рулишь!". Меня стали преследовать папарацци, стали выходить журнальчики с выдумками о моей интимной жизни, психологи стали разбирать с научной точки зрения психологический портрет героя, журналисты стали приставать с вечной просьбой: «Расскажите что-нибудь смешное со съемочной площадки» и вопросом не боюсь ли я умереть артистом одной роли... Но самым дорогим для меня стало, когда на улице случайные прохожие мне улыбаются и говорят: «Спасибо, ты нам радость несешь!». ...
Александра: Здесь (по ссылке много фотографий). Максим Аверин: «Самолет – это мое любимое состояние» Обаятельный следователь Глухарев из телесериала «Глухарь» в одночасье сделал Максима Аверина всеобщим любимцем. За его плечами более двадцати ролей в театре и почти столько же в кино. Из-за напряженного графика гастролей и съемок у актера только один отпуск в году – на новогодние праздники. И когда в новогоднюю ночь Максим поздравляет страну с экранов телевизоров, сам он в это время находится за тысячи километров от дома – на берегу моря или океана. – Камбоджа, Индонезия, Сингапур, Китай, Доминикана... Каждый год 31 декабря мы с друзьями отмечаем Новый год в теплых краях. Я лишен летнего отпуска, а искупаться в море хотя бы раз в году мне жизненно необходимо – для меня это настоящий заряд энергии, – рассказывает Максим Аверин. – В новогодний вечер обязательно устраиваем, как мы его называем, русский ужин: готовим салат оливье, достаем из холодильника привезенное с родины шампанское. Как обычно, в полночь разливаем его по фужерам, слушаем бой курантов по спутнику, ставим любимую «Иронию судьбы». Раньше я, как и все артисты, вел новогодние вечеринки. Но однажды вернулся с чужого праздника домой и сидел один. Грустно стало на душе, тоскливо... Тут раздается звонок в дверь – на пороге стоят друзья! Отметили тогда на славу. С тех пор я больше никогда не работаю в Новый год и всегда встречаю его с друзьями. – Где встречали прошлый Новый год? – В Таиланде, на острове Самуи. Захватили также Бангкок, но по остаточному принципу. Год был тяжелый, и было важно просто поваляться на пляже и подзарядить батарейки. – То есть вы не любитель активного отдыха? – Почему же? Даже то, как мы добирались до Таиланда, уже нельзя было назвать пассивным времяпрепровождением. Тогда, если помните, в Москве случился ледяной дождь и из-за этого коллапс в аэропортах – мы провели в ожидании нашего рейса почти 12 часов. Прилетев в Бангкок и опоздав на стыковку, мы нашей большой компанией решили в очередях не толкаться и, не дожидаясь рейса на Самуи, отправились в путешествие на автобусе. До берега добрались часов за десять, потом пересели на паром и спустя какое-то время были уже на острове. Друзья, которые приехали на день раньше, нас встретили и уложили спать. Крупномасштабные приготовления к празднованию Нового года начались уже на следующий день. – И все-таки вернемся к активному отдыху. Байдарки, скалолазание, прыжки с парашютом – это про вас? – Скорее, нет. Мне хватает аттракционов в повседневной жизни. Поэтому, когда я на отдыхе, предпочитаю проводить его более спокойно. Хотя всякое бывает – я открыт для всякого рода экспериментов. Если компания хорошая, если настроение соответствующее, то не вижу ничего плохого в том, чтобы решить прыгнуть с парашютом или покорить Эверест (смеется). – Известно, что Восток – ваша давняя любовь. Какие страны особенно впечатлили? – Потрясла Камбоджа. О Москве еще не было даже упоминания, а кхмерский Ангкор уже стоял. Сегодня на фоне этого былого величия – полная нищета. Маленькие «домики-тыквы» на ножках, люди тощие, как спички, но при этом все жители этого кусочка планеты – трудяги, каких поискать. Во Вьетнаме, например, видел рыбацкую деревню, с виду очень бедную, хотя там и супермаркеты есть, и даже свои миллионеры. Просто уклад жизни у них такой – как жили на протяжении веков, так и живут. – Вы уже на всех континентах побывали? – Почти. Осталось еще пол-Европы охватить. К своему стыду, не был в Италии. То есть был в Венеции, но по классическому маршруту, который включал бы в себя Рим, Флоренцию, Милан, пока не проехал. В Испании не был. Мечтаю о джип-сафари в Африке – увидеть большую пятерку и настоящие африканские племена, но пока не хватает времени. Очень хочется в Латинскую Америку – в Мексику, в Аргентину. Хотя, например, на Кубе я уже побывал. – Там и правда «Советский Союз»? – Не совсем. Это свой, уникальный колорит, абсолютно не похожий на совковый. В Советском Союзе все люди ходили серые, будничные, мало улыбались, а там пусть бедный – но праздник. Приходишь в ресторан, а в меню только картошка фри, жареная рыба и жареная курица. Сидишь, значит, и из этого «многообразия» выбираешь. А рядом стоит официант – пританцовывает, улыбается и вообще радуется жизни. – К врагам Фиделя заглядывали? – Только в Нью-Йорке был. Этот город меня потряс. Он действительно никогда не спит – и это не просто слова. Везде играет музыка, везде улыбаются. Ну и мечта любого актера – это, конечно, Бродвей. Побывал на мюзикле «Мэри Поппинс» и плакал, как ребенок, от восторга. Все, что там делается, – высочайшего уровня, высочайшего класса, высочайшей пробы, и так каждый божий день. Огромный механизм, который работает без сбоев. – Ощущения конвейера не возникает? – Отнюдь. Атмосфера праздника не покидает ни на минуту, и ты не можешь избавиться от чувства, что все это делается не для кого-то, а только для тебя. Ощущение конвейера возникает, скорее, в нашей стране, когда приходишь на спектакль, который идет уже двадцать с лишним лет, и ничего, кроме скуки, он не вызывает. В бродвейском мире совсем другой посыл заложен. – Как вам американский фастфуд? – Я не фанат фастфуда, а вот найти в Америке хорошую кухню действительно непросто, потому что вышеупомянутый фастфуд там чуть ли не на каждом шагу. – А вообще, какую кухню любите? – Вкусную. В каждом уголке мира можно найти блюда, от которых слюнки текут. Если это Гонконг, то непременно что-то остренькое – вроде китайская еда, но адаптированная для европейцев. Если это Пекин, то, конечно, настоящая утка по-пекински, которая стала для меня своего рода открытием. Приносят эту огромную утку, срезают с нее немножко, а все остальное уносят. Ну как так можно с продуктом поступать? Или, например, мраморные яйца. Чтобы их приготовить, куриные яйца закапывают в землю. Как я понял, они там лежат какое-то время и подгнивают – но по особой рецептуре. Что удивительно, вкусно безумно. Еще я друзей предупреждал, чтобы они меня ни в коем случае в Китае лягушачьими лапками не кормили. Куда там – лапки мне все-таки подсунули. Я уплетал за обе щеки и восхищался: «Боже мой, какая вкуснятина!». Только когда все съел, они раскололись. – В Европе с едой попривычнее, наверное? – Если попадаешь во Францию, там, конечно, уже совсем другая атмосфера – мидии, улитки, сыры. Помню, мы как-то переезжали из Парижа в Амстердам, и наш друг-голландец сказал: «Делайте, что хотите, но сыр доедайте здесь. В машину я вас с ним не пущу». Уж очень этот сыр был вонючий (смеется). И вот на Монмартре, прямо рядом с домиком Далиды, мы откупорили бутылку красного вина и поедали этот сыр. Романтика… Вообще, во Франции чувствую себя, как дома, потому что люди очень на нас похожи. Также как в Англии, например, ощущаешь себя каким-нибудь лордом. – Таким же чопорным? – Никакой чопорности в Англии нет. Туманная, холодная и чопорная Англия – это всеобщее заблуждение. На самом деле это очень теплая страна. Лондон, утопающий в цветах, доброжелательный и уютный, как домашние тапочки. – Знаменитой пинты отведали? – Конечно. В каждой стране алкогольные напитки под стать образу жизни. В Лондоне – пинта пива, на Кубе – Куба либре и мохито. Водку я, например, не пью, но это не означает, что откажусь от нее в душевной компании, в баньке, да под хорошую селедочку с картошечкой. Все зависит от обстоятельств, главное – это люди и настроение. – А соотечественники вас часто за рубежом узнают? Отдыху не мешают? – Мне ничего не мешает. Конечно, ситуации бывают разные, но если узнают – меня это не напрягает. Я не делаю из этого проблемы, потому что это часть моей профессии. Было бы странно, если бы на экране я был свой в доску парень, а в жизни всех отшивал. – Для вас комфорт важен в путешествиях? – Комфорт – это я. Уверен, что комфорт – это то, что создается самим человеком. Я часто езжу по работе – экспедиции, гастроли, съемки в других городах. Очень спокойно переношу переезды и перелеты. Самолет – вообще мое любимое состояние. И уже на месте стараюсь организовать пространство, в котором нахожусь, максимально комфортно, сделать его удобным, теплым и уютным. В ход может пойти все. Можно взять что-то из дома – любимую кружку, например. Или переставить мебель в номере. Или купить цветы и поставить их в вазу. На рынок можно сходить, потому что я люблю стол держать. – Сувениры из поездок привозите? – Да, у меня есть друг в театре «Сатирикон», Денис Суханов, мы с ним уже 15 лет одну гримерку делим. Я ему привожу брелки отовсюду, он их собирает. Маме куклы привожу, которые она очень любит. Себе редко что-то покупаю. Только если глаз зацепится – за что-то очень интересное и необычное. Из Вьетнама, например, привез фарфоровые вазы и оригинальные чайники. – Осваивать новые горизонты предпочитаете самостоятельно или в компании с гидом? – В основном, самостоятельно, потому что зачастую найти профессионального гида – это настоящая проблема. Хотя, например, в Иерусалиме мне повезло: гид Игорь Трибельский оказался человеком совершенно уникальным. Рассказывал об Израиле не только с позиции веры, но и с научной точки зрения. Для Иерусалима такой подход неординарен и очень интересен. Это необыкновенный город, каждый раз, бывая там, открываю для себя что-то новое. Для меня Иерусалим – это храм. Место, где можно и нужно молиться. – Другие города и страны можно таким же образом классифицировать? – Конечно! Париж – это романтика, что-то очень близкое и лирическое. Америка – это движение, музыка, драйв. Китай – бесконечная гармония, мудрость и спокойствие. – Вы бы смогли где-нибудь там жить? – Нет. Думаю, где родился, там и сгодился. Дело в том, что я не вижу себя без своей профессии. Я нужен здесь: здесь играю в театре, здесь снимаюсь, я не могу существовать без своей публики. Но вполне возможно, что когда-нибудь захочу купить уютный домик в каком-нибудь тихом, живописном месте. Уехать куда-нибудь, где будет море или океан, чтобы на километр в одну сторону – никого, и на километр в другую - тоже. Пока не знаю, где это будет. Люблю, например, Крым так сильно, что с ума сойти можно. Черногория мне по душе – есть там одно местечко, куда мы с друзьями обычно приезжаем. Может быть, это будет Испания, а может быть – Куба. Чем черт не шутит? Но я бы нигде не хотел ассимилироваться, потому что в этом есть ощущение остановки. А моя жизнь – это движение. Екатерина Макаркова
Casi: Глафира Тарханова
Casi: click here Максим Аверин в Уфе раскрыл тайну своей музы Актера вдохновляет его мама. Творческий вечер Глухаря – «Искренне без купюр…», перенесли из Конгресс-Холла в театр имени Гафури. Но задержка в пол часа и путаница с местами, не расстроила зрителей. - А мне сказали, что я буду выступать в Конгресс-Холле, спасибо, что не развернулись и не пошли по домам, а пришли сюда, – приветствовал Максим Аверин полный зал. Актер, кумир миллионов россиян поблагодарил зрителей за то, что он стал своим для многих. - Я благодарен этой роли за то, что она дала мне вас, теперь вы знаете меня, а я вас. Меня начали узнавать на улице, в метро, да где угодно. Даже на съемочной площадке подходят и просят автограф. Это очень приятно, и я конечно никогда не отказываю сфотографироваться или чиркнуть ручкой на листочке, - делился впечатлениями от нахлынувшей на него славы Аверин. Порой популярность оборачивается в комичные случаи: - Однажды ко мне подошел мужчина, когда мы снимали сцену «Глухаря» в одном из дворов Москвы. Подбежал ко мне взял за руку, а глаза у него были грустными и сказал: «Ну, дай свой автограф, а то она мне не дает без этого!». Аверин признался, что он очень любит стихи, потому что стихи - это то, что помогает жить. Меняется время, взгляды, мировоззрения, понятия только стихи остаются неизменны. - К примеру, молодой человек 70-х годов и современный такую фразу как «Мальчик клеил модель в клубе» поймут совершенно по разному. Максим за вечер прочитал свои любимые стихи Вертинского, Маяковского. Артист удивил уфимского зрителя: он не просто читал стихи, он их показывал. Максим в своей программе чередовал свои выступления, стихи, песни, отрывки своих ролей спектаклей с живым общением с залом. Аверин раздал целый букет белых роз залу, женская половина была безумна счастлива получить цветок от Максима. Артист отвечал на записки переданные зрителями: - Максим скажите, пожалуйста, чем жить в наше циничное время? -Молодостью, она так скоротечна, что нужно дорожить каждой минутой этого времени, любовью, любите друг друга и будьте любимы. - Мы с мужем практически все знаем о вашем творчестве, а о семье ничего… - Что усыновить хотите? – пошутил артист, - Я безумно люблю свою маму, она моя муза. Мама мне говорит, чтобы я улыбался, несмотря ни на что, потому что это многих раздражает! - Максим вы не боитесь остаться актером одной роли? - Кстати этот вопрос задают мне не в первый раз, критикам я сказал: "Не дождетесь!" Эксклюзивной частью вечера и самой смешной для публики был показ неудавшихся кадров «Глухаря». Знакомые кадры сериала, когда Аверин и Денис Рожков не могут сосредоточиться на тексте, на артистов нападает ничем неуемный смех и другие забавные эпизоды. Зал не хотел отпускать артиста по окончании программы и аплодировал ему стоя. Винер АХМАДУЛЛИН Фото Яны МОСКАЛЬ
Casi: click here Глафира Тарханова: Настя, Майя и Аполлинария Диляра Абусева В этом году ей исполнится всего лишь 28. Все, что нужно для счастья, у нее уже есть: замечательный муж, двое прекрасных сыновей, два высших образования и любимая работа, без которой она не представляет своей жизни. Наверное, и зритель не представляет вечеров у домашнего экрана без талантливой актрисы Глафиры ТАРХАНОВОЙ Зрители помнят Глафиру главным образом по трем ролям: Насти Громовой в сериале «Громовы. Дом надежды», Аполлинарии Сусловой в фильме «Три женщины Достоевского» и Майи в фильме «Александровский сад—2». Однако за ее хрупкими плечами уже более тридцати ролей. Как ей удается быть востребованной актрисой и одновременно хорошей женой и мамой? И почему она выбрала вторую профессию — психолога? Об этом корреспонденту «ОН» рассказала сама Глафира — она вместе с Александром Рапопортом вела в прошлую субботу церемонию закрытия кинофестиваля «Восток-Запад. Классика & авангард» в оренбургском киноцентре «Космос». — Глафира, как вам город, фестиваль? — Честно — я здесь всего несколько часов, и, к сожалению, посмотреть город мне не удалось. В принципе, как и всегда! Приезжаю в город, а толком познакомиться с ним не получается. Мне очень стыдно, но и про фестиваль я не могу ничего сказать, так как приехала только на закрытие. Не первый раз у меня такое происходит, что я приезжаю к финалу и толком работу оценить не могу. Я бы с огромным удовольствием посмотрела все эти фильмы. — Что вам больше нравится — сниматься в кино или смотреть его? — И то, и другое. Я очень люблю свою работу, и без нее сложно представить меня. Но и посмотреть какой-нибудь фильм я не прочь. Вообще я большой киноман. Приходя в кинотеатр, смотрю кино не как актриса, а именно как зритель. Даже немного завидую зрителям Оренбурга, которые смогли увидеть все работы режиссеров. — Вы стали известной благодаря сериалу «Громовы. Дом надежды». А что этот сериал Вам дал помимо славы? — Конечно, опыт. Опыт непростой, да и сама история непростая. Я когда я читала сценарий, то поняла это только к шестой серии. Думаю, что зрители это испытали, потому что в основном все рыдают. Помню, мы объездили Подмосковье в разных направлениях, постоянные командировки, и это было непросто. Мы играли с детьми, соответственно, детям приходилось сниматься в дневные, ночные смены, когда по 12 часов, а когда и больше... Для меня важно, что один из моих первых опытов был в таком хорошем материале, потому что этот сериал любят, пересматривают. И это о многом говорит. — Сюжет фильма очень тяжелый именно в психологическом плане. Что вам помогало передать образ Насти? — Честно, не знаю. Наверное, то, что я серьезно начинала заниматься психологией. Хотя на тот момент я еще не училась на психфаке. Но моя тяга к знаниям в этой области помогла полностью окунуться в образ своей героини. Образ Насти — очень тяжелый, но, несмотря на это, нашему зрителю, наверное, нужны такие герои, с которыми сопереживаешь и понимаешь, что у тебя не так все плохо, на самом деле ты хорошо живешь, и нужно ценить свою жизнь, свои обстоятельства, каждый день своей жизни. — Вы учились на факультете психологии. А что вас подтолкнуло на это? — Я пошла в психологию, наверное, потому, что были комплексные ощущения моих впечатлений. И вообще это мне помогает и как маме, и как жене. Конечно, я не занимаюсь этим профессионально, то есть не практикую, для этого еще нужно многому учиться, но, думаю, это все впереди. В моей актерской деятельности это мне помогает, ведь это все очень рядышком. — Самый банальный вопрос: а в актерскую профессию как вы пришли? — У меня родители актеры — кукольники. Я не хотела идти по их стопам. Не было такой мечты. Если правде смотреть в глаза, то это все не романтично, как обычно думают о театральных вузах. Чтобы поступить в приличный вуз, нужно нанимать репетитора, а финансовой возможности у нас не было, но к театральному вузу так или иначе я была готова с детства — пела, танцевала, занималась фигурным катанием. Но только не в театральных кружках. — Не хотели или хватало родителей с куклами? — Вообще я считаю, что это вредно для детей. Открою вам маленькую тайну: приемные комиссии в театральных вузах терпеть не могут, когда говорят, что пришли из театрального кружка. Переделывать хуже, чем научить. Я считаю, что детям театральные кружки не приносят добра, дети должны быть детьми, а не взрослыми. Поэтому пришла я в профессию приземлено. Знаете, это целая история. Сначала подала документы на медицинский факультет и тут же поступила на оперное отделение в школу Галины Вишневкой, ну так сложилось. Даже режиссер, которая меня принимала, сказала: «Я взяла тебя в виде эксперимента». — А почему вдруг с медицинского на оперное? — Честно — не знаю. Все непонятно. Просто пошла на прослушивание. — Делали все на авось? — Нет, просто я очень люблю петь. Не могу сказать, что голос у меня был, как у тех, кто поступал на оперное отделение. Но впечатление произвела. Голос у меня был народный — как у бабы, такой плоский. Так или иначе, они меня взяли. Потом помню, был физмат. — Физмат?! — Да, странно очень. Но остепенилась я вовремя и случайно попала в театральный, в школу-студию МХАТ, курс Константина Райкина. Глафира с Золотым сарматским львом на закрытии фестиваля «Восток-Запад» в Оренбурге 29 октября 2011 года Фото Диляры Абусевой — Где вам больше удается раскрыть себя — в кино или в театре? — Ну, это, конечно, совсем разные истории. В театре у меня не так много работ, я до сих пор играю работу, которую выпустила, учась на втором курсе, во МХАТе: пьесу «Доходное место». Играла Полиньку и до сих пор играю. Как ни странно, получаю огромное удовольствие от этой работы. У меня еще была роль в спектакле «Маскарад» Лермонтова. Я играла Нину, но долго спектакль не удержался в репертуаре. В принципе у меня мало ролей в театре, не могу сказать, что я там чувствую неуверенность, нет, я очень люблю театр и наш театр. Там есть что посмотреть. С другой стороны, в кино в последнее время больше разнообразия в работе. — Глафира, а какая работа вам больше всего понравилась? Где вы смогли точно передать образ? — Знаете, изнутри это может быть один проект, для зрителя это будет совсем другое. Наверное, самая моя любимая работа — это «Три женщины Достоевского» режиссера Ташкова. Для меня это было очень важным, потому что я очень люблю Достоевского. Я не раз играла в постановках по его произведениям и в театре, и в кино. Помню, играла Лизу в сериале «Бесы». — А у Ташкова вы играли Аполлинарию Суслову... — Да! Вообще надежды, что меня туда утвердят, было мало, потому что, как я уже говорила, меня привыкли видеть совершенно в другом амплуа. Аполлинария Суслова — экстравагантная девушка, хотя, к сожалению, нам не удалось передать ее истинный внешний вид — потому что она импульсивная, она носила очень скромные наряды, у нее было каре как у вас. Она была очень хороша, и я считаю, что нужно про нее снимать отдельный фильм. — Получается, Аполлинария — ваша любимая героиня? — Нет, почему же? Для меня каждая героиня близка. Просто убедить зрителя в том, что в такую девушку, вроде ничем не примечательную, можно влюбиться. Она натура очень горделивая, уверенная в себе. Но это чувство в ней настолько велико, что оно становится грандиозным героем, то есть это пример для подражания — так же, как и Настя Громова. Помню, однажды мне один мужчина сказал, что назвал свою дочь Настей в честь меня. Я так подумала: «Отлично! Меня, конечно, зовут иначе, но тоже приятно». Так же, например, Клеопатра, тоже такая мощная женщина, не имеющая детей, наверное, совсем не приспособленная к быту, но при этом она уникальна по-своему. И каждая женщина у телеэкрана тоже по-своему уникальна. Желаю всем женщинам, чтобы их мужья это понимали. — Имя «Глафира» в переводе с греческого означает изящная, настойчивая, упрямая. Вы такая на самом деле? — В общем, да! То есть в ролях я обычно не такая, но это не значит, что я не такая в жизни. У меня есть разные роли, но вот почему-то роль Насти Громовой запала в души больше. И зрители видят меня только в этом амплуа. Однако я в каждой роли пытаюсь находить что-то особенное, и мне кажется, что каждая моя героиня по-своему хороша. — У Громовых такая большая, дружная семья. А вы единственный ребенок в своей семье? — Нет. У меня сестра и брат. У нас большая разница в возрасте: с сестрой — 14 лет, с братом — 20. Он родился, как раз когда мы начали снимать фильм «Громовы». — Сложно ли совмещать семью и профессию актера? — Не буду вам врать, я вот сюда приехала, а у моего младшего сына температура, у меня слезы наворачиваются. Я не могу сказать, что это просто, но, с другой стороны, вот сейчас мы снимаем фильм в Минске, были на ткацкой фабрике. Я посмотрела, как работают люди и поняла, что вот так бы я не смогла: завязывать узелочки, которые через каждые пять минут рвутся, и вот ты ходишь полдня и завязываешь эти узелочки. И так 20 лет. Мне кажется, таким людям нужно ставить памятники. Понятное дело, что актеры на виду, да у нас бывают сложности, бывает, что снимаешься 12, 13 часов в непонятных условиях. В каждой профессии есть сложности, но все профессии равноценны. — Своим детям посоветуете идти в актеры? — Это будет их решение. Старший, Корней, уже поет, вовсю читает стихи. У него все дни расписаны: воспитание искусством, шахматы, логика, танцы. Я считаю, что это необходимо, ранее развитие — очень важная штука. Но это не значит, что он станет актером. — Что вы можете пожелать оренбургским девушкам, которые только начинают создавать свои семьи? — Я желаю девушкам терпения. Я думаю, что в первую очередь жена держит семью и брак. И это работа над собой в первую очередь, не муж во всем виноват, уж тем более не дети. Многое зависит от женщины. Второе — кем бы женщина ни была, в профессии она или дома, ей нужно некое самообразование. Я считаю, что родителям нужно читать детские книги по психологии, потому что есть элементарные вещи, которые встречаешь каждый день и порой совершаешь элементарные ошибки. Есть какие-то вещи, которые мы делаем «на автомате». Это делали наши мамы, бабушки, но не все это правильно. Не потому, что мы плохие люди, просто мы можем сделать лучше. Ну и, конечно, любить себя, любить жизнь, любить мужа и своих детей.
Casi: click here Максим Аверин: «Глухарь» больше не интересен» На прошлой неделе популярный актер побывал в Ростове со спектаклем «Другие» Артист согласился дать «ГД» интервью. Когда мы вошли в гримерку, он был в майке, как бы говоря этим: вот я такой, какой есть, без прикрас и специальной подготовки (правда, курточку накинул). И действительно, таким оказался – ни намека на звездный снобизм. Мы общались, словно добрые друзья, хотя виделись впервые. Перед нашим приходом он слушал плейер – песни в исполнении Людмилы Гурченко. — Я выбираю военную тематику для концерта, с которым езжу по стране. Это спектакль, в котором я сам себе режиссер, и делаю, что мне хочется. Читаю поэзию, которая мне нравится, общаюсь со зрителями. Идея возникла после предложения приехать на творческую встречу. Это возможность за 2 часа рассказать о другой стороне своей профессии, своей жизни. Сначала казалось, а вдруг я выйду, а им не нужен ни Маяковский, ни Пастернак, ни Высоцкий. Только байки с площадки. Но прошло два часа – и слышу замирание зала, дыхание зала. Мы заблуждаемся очень, что «пипл хавает» — ничего подобного. В конце я читаю стихотворение Кочеткова «Баллада о прокуренном вагоне» и пою после этого песню «Темная ночь». Несмотря на то, что мы знаем эти стихи, и каждое 31 декабря слышим в «Иронии судьбы», они необходимы людям. Потому что о любви. — Чем вам интересна антреприза? Дает новые возможности того, что не сделаешь в театре? — Я не могу назвать «Другие» антрепризой. К сожалению, в нашей стране этот жанр — прежде всего способ заработать. Я в это не играю. А мой спектакль, скорее, филиал «Сатирикона», поскольку все артисты оттуда, и режиссер, и продюсер тоже. На такую компанию я согласен. А приезжать к публике с так называемым «чесом» не люблю. Поэтому и работаю только там, где мне интересно. Пока я еще нахожусь в том возрасте и в том состоянии, что могу отказываться от того, что мне неинтересно. Это большая радость, потому что профессия зависимая. Мы зависим от всех – от гримера, костюмера, режиссера. Мы очень уязвимы. А я всегда был самостоятельным. При таком свободолюбии и выбор такой профессии…Я мучаюсь, когда кто-то посягает на свободу. Вот такое несовпадение. — Часто актеры, играющие в сериалах, мечтают сняться в «Гамлете». Вы в театре «Сатирикон» переиграли чуть ли не всего Шекспира. Чего еще остается желать? — Что вы, я подающий надежды артист (обаятельная «аверинская» улыбка). Есть потрясающая история: артист МХАТа прошлого столетия Пруткин в 97 лет подал заявление об уходе «в связи с отсутствием творческой перспективы». Для меня это определяющее. Как только ты говоришь, что ты все сыграл – значит, ты уже умер. Потому что только ненасыщенность, недовольство собой — двигатель актера. Внутри меня какой-то цензор сидит, который предъявляет гамбургский счет. Хотя, конечно, я произвожу впечатление само-уверенного человека. Но это говорят люди, которые меня не знают. Потому что я всегда сам себе ставлю последнюю оценку. Я ставлю себе задачу-максимум, мне это интереснее. Почему, вы думаете, я закончил сниматься в «Глухаре»? Можно же было лет 10 спокойно зарабатывать на этом персонаже. — Инициатива прекратить фильм исходила от вас или от создателей фильма? — От меня. Я, мне кажется, там все что можно, сделал. Еще год будет идти материал, который мы уже отсняли, но мне хочется дальше идти. — Что, помимо известности, дал этот сериал? — Помимо того, что там замечательный сценарий, еще была возможность доказать всем, что в сериале можно сниматься, и делать это хорошо. И в нем было сочетание и трагического, и смешного – как сама жизнь наша, в которой все пересекается. — Он как личность вам симпатичен? Ведь современные «менты» отталкивают? — Он как раз не современный мент. В этом незащищенном мире нам нужен человек, на которого можно бы было опереться. Вот это персонаж, на которого можно было бы опереться. Мне много пишут стариков, женщин, которые говорят: вот такого бы мужика! Матери: вот такого бы сына! Дело не в том, что он может положить чужие купюры в карман. Там такой стержень есть, такая мужская позиция! к сожалению, в нынешнем веке отсутствующая. Эмансипация и состояние, что женщины сильнее мужчины, привели к тому, что мужчина стал слаб. И это ужасно (улыбается своей улыбкой). — А о себе в этом отношении что можете сказать? — Вы поймите, что артист всегда играет одну и ту же роль (себя самого – Авт.). Только в разных обстоятельствах. Если есть тебе что сказать, значит, это и говоришь. Я был потрясен, когда вышел один из номеров известной газеты, там над заголовком «Кто стоит за терактами в Домодедово» поставили мою фотографию и текст о том, что я женюсь. Я был потрясен — так нельзя делать. Что люди скажут: стране больно, а он тут улыбается. Мне не хочется так. Я стараюсь работать только на то, чтобы людям было теплее. В последнее время вообще стараюсь не давать интервью. Когда спрашивают: вот прошел слух – все, до свидания. Но, поскольку я здесь, это другая история. Что говорить, в провинции еще есть душа. В Москве все быстро-быстро. Люди как звезды появляются каждые полчаса и так же быстро гаснут. Здесь я ощущаю душевность. — Были ли раньше в нашем городе? — Был летом, это были одни из первых моих гастролей с театром. Было так красиво – такой у вас красивый город летом. Вообще в России все города летом какие-то не-обыкновенные. Видимо, бедность нашу летом украшает зелень (смеется). Помню, было какое-то романтическое настроение. Мы поехали к Ворошиловскому мосту, там есть островочек, там разложились, играли. Было очень хорошо. — Довелось попробовать наши блюда? — У вас очень много и вкусно готовят. И это ужасно. Но у меня всегда люди с плохим аппетитом вызывают подозрение. Я люблю, когда люди вкусно едят, это сразу очень их определяет. И сам я человек немаленький, и надо это как-то поддерживать (снова фирменная улыбочка). — Вы становитесь лицом НТВ, и его изрядно эксплуатируют. — Понимаете, в чем дело, а вас не смущает, что по всем каналам одни и те же лица? — Очень смущает. Я, например, всегда любила Задорнова, ходила на его концерт. Сейчас он на всех каналах, и это меняет отношение к нему. — Поэтому я только на НТВ (смеется). Во-первых, мне приятно, что большое скопление артистов скачет вокруг одной елки. А тут елки скачут вокруг меня. Во-вторых, я считаю, что современный артист разучился быть разным, а ему должны быть подвластны все жанры. Немногие это умеют делать. Я умею. И НТВ дает такую возможность. Мне это нравится. Ну, дала мне природа подвижность тела, ну, люблю я танцевать, люблю петь. И люблю играть Шекспира. Я ничего не могу с собой поделать. Я еще мало чего попробовал в своей жизни. Элла ВАСИЛЕНКО
Божена: в контакте Состоялась встреча руководства театра Ленсовета с журналистами – первые результаты: Юрий Бутусов, занимающий с февраля этого года пост главного режиссера Театра Ленсовета, признал, что для малой сцены потребуется обновление репертуара. «Получилось сделать довольно симпатичное пространство, с которым у меня связаны и ожидания, и тревоги. Как будет жить малая сцена, мне пока не очень понятно», — поделился он. Руководство театра подтвердило, что, возможно, на малой сцене Петром Шерешевским будет поставлен спектакль «Пирсинг», созданный по его собственному произведению. Помимо «Чайки» в постановке Олега Левакова Юрий Бутусов проанансировал еще одну премьеру, которая состоится 25 ноября уже на основной сцене театра — «Казимира и Каролину» Эдена фон Хорвата в постановке молодого режиссера Марии Романовой. «Малоизвестный у нас Хорварт проложил дорогу Брехту, а затем даже соперничал с ним. В этой пьесе есть темы любви и одиночества, которые перешибают социальные моменты. Также есть ощущение “пира во время чумы”, который можно почувствовать и сейчас», — отметил Бутусов на пресс-конференции. Сам Бутусов на данный момент работает над постановкой «Макбета», премьера которого должна состояться в конце весны. Также он думает поставить «Бременских музыкантов», возродив традиционные для театра Ленсовета музыкальные постановки.
Casi: click here Лика Нифонтова: "Играть любовь с Машковым нетрудно" Актриса без стеснения обнимает другого на глазах собственного мужа! А супруг доволен: рядом с Владимиром МАШКОВЫМ его жена выглядит счастливой. Корр: Лика, вы снимались почти во всех фильмах своего супруга Сергея УРСУЛЯКА – «Летние люди», «Русский регтайм», «Сочинение ко Дню Победы», «Неудача Пуаро», «Исаев», «Ликвидация»… Наверное, на съемочной площадке вы быстро находите с режиссером общий язык? Лика Нифонтова: Скорее, наоборот. С другими мне спокойнее. А когда работаю с Сережей, кажется, что я постоянно недотягиваю и он не тратит на меня много времени… На съемках«Ликвидации» коллеги даже смеялись над мужем из-за его предвзятого ко мне отношения. А Володя Машков не раз заступался за меня: «Сережа, почему ты не даешь ей собраться с мыслями и требуешь сиюминутных результатов?» В идеале мне было бы легче, если бы никто не знал, что мы супруги. Сейчас Сергей работает над новым фильмом по роману Василия ГРОССМАНА «Жизнь и судьба», в котором я тоже занята. Корр: Как вы познакомились? Лика Нифонтова: Это было в 1984 году в театре «Сатирикон», куда я пришла после Щукинского училища. Корр: А когда он захотел пересесть в режиссерское кресло, вы поддержали его? Лика Нифонтова: Я видела, что в рамках актерской профессии ему тесно. И когда в 1991 году он решил поступать на Высшие режиссерские курсы, я его поддержала. Правда, добытчика наша семья потеряла: Сережа сцену оставил, а фильмы еще не снимал. Но и потом, когда делал первые шаги в кино, денег не хватало – в перестроечной России было не до искусства. Корр: Любовные сцены Норы и Гоцмана в сериале «Ликвидация» сняты очень красиво и целомудренно. Сегодня это редкость… Лика Нифонтова: Мы старались передать дух послевоенного времени, когда и люди, и отношения были совсем другими… С Машковым я познакомилась давно – он ставил спектакль в «Сатириконе». Потом встречались в фильме Сережи «Сочинение ко Дню Победы», поэтому играть любовную пару было нетрудно. Чтобы снять любовь, необязательно показывать откровенные сцены, порой достаточно одного движения рук, поворота головы, взгляда… Главное, создать предчувствие того, что близость возможна. В этом отношении Володя просто чудо. Несмотря на бешеную популярность, он лишен звездных закидонов. Благодаря ему на съемочной площадке всегда весело. Но как только он входит в кадр, тут же становится серьезным. Корр: Вы ведь сначала хотели сыграть другую героиню? Лика Нифонтова: Когда прочитала сценарий, мне понравилась Ида, но муж видел меня в роли Норы. Для меня эта работа стала этапной. Обычно я играю характерные роли, а тут все построено на полутонах. Сережа, как всегда, оказался прав. Корр: Кто в вашей семье главный? Лика Нифонтова: Конечно, муж. В моей профессии все крутится вокруг него, и, если поступает предложение, которое может вырвать из семьи надолго, я, как правило, отказываюсь. Дом для меня главное. С другой стороны, особого разделения обязанностей, связанных с ведением хозяйства, у нас тоже нет. Если у меня спектакль, все заботы на себя берет муж. Когда же он готовится к выпуску фильма, все ложится на мои плечи. Семья – наша общая работа, которую мы с удовольствием выполняем вот уже два-дцать пять лет. Корр: Как отдыхаете? Лика Нифонтова: Обожаем путешествовать, правда вырваться куда-нибудь удается редко. Очень любим Италию. Часто приезжали к дочке Даше, когда она там училась. Корр: Даша продолжила актерскую династию? Лика Нифонтова: Нет, она закончила филфак, работает редактором в журнале. Актерскую династию продолжила Александра, дочь Сережи от первого брака. А еще у нас подрастают замечательные внучки Аня и Настя. Беседовала Ольга КЛИМОВА
Casi: click here Алексей Коряков: «Режиссер Говорухин дал мне первую роль в кино» В апреле на российских экранах стартовал новый молодежный сериал — мистический триллер «Закрытая школа». Для омских зрителей эта премьера представляет особый интерес. Одну из главных ролей в сериале исполняет наш земляк Алексей Коряков, который дал эксклюзивное интервью журналу «класс» Досье: Алексей Сергеевич Коряков Родился 12 июня 1987 года в Омске. В 2008 году окончил Школу-студию МХАТ (курс А. Гуськова, М. Лобанова). С 2010 года — актер театра им. Аркадия Райкина «Сатирикон». — Алексей, расскажи, с чего началась твоя актерская карьера? — Вообще я никогда не думал, что буду сниматься в кино. С 14 лет увлеченно репетировал и играл. Четыре года работал в Лицейском театре, без которого никогда бы не стал артистом. — Откуда такая увлеченность театром? Кто-то в семье связан со сценой? — Нет, в семье все медики. Целую больницу можно создать только из моих родственников: папа — глазной хирург, мама — неонатолог, брат — терапевт. Но, несмотря на свое призвание, все они без ума от театра. Поэтому мое желание играть на большой сцене очень их обрадовало. Фильмография: 2011 «Москва-не-Москва» 2011 «Закрытая школа» 2010 «Общая терапия-2» 2010 «Гаражи» 2009 «Аннушка» 2008 «Пассажирка» 2007 «Сестренка» — Когда ты принял решение ехать в Москву? — После школы мы с друзьями отправились в столицу. Я подал заявления во все театральные институты, прошел во многие, но выбрал Школу-студию МХАТ. Сразу после ее окончания режиссер Станислав Говорухин пригласил меня сыграть главную роль в его картине «Пассажирка». Это был мой первый полнометражный фильм. Позже на Первом канале вышел сериал «Аннушка», где я тоже играл одну из главных ролей. — А как же театр? Ты бросил сцену? — Нет. В 2010 году Константин Райкин пригласил меня стать участником труппы театра им. Аркадия Райкина «Сатирикон». Я не задумываясь согласился, потому что «Сатирикон» — один из моих любимых театров в столице. Да и труппа состоит в основном из молодежи. — Роли в «Сатириконе» тоже главные? — Не все, конечно. Я исполняю одну из главных ролей в спектакле «Деньги» по Александру Островскому плюс небольшие роли в «Доходном месте» и «Синем чудовище». В данный момент наша труппа приступила к репетициям «Маленьких трагедий» Александра Пушкина. А вообще большая или маленькая роль, значения не имеет. За что я люб-лю «Сатирикон», так это за мощную энергетику и самоотдачу актеров. Даже исполняя маленькую роль, не стыжусь выходить на поклон, потому что чувствую себя частью единого целого. — Расскажи о съемках в сериале «Закрытая школа». — В таком бешеном ритме мне еще никогда не приходилось работать. За одну серию с героями происходит очень много событий, а ведь хочется каждую сцену сделать важной, из каждой создать событие. Помню, на съемках «Пассажирки» актер Виктор Сухоруков дал мне совет, он сказал: «Кадр — это вдох, ты не можешь вместить в него всю жизнь». Я живу этим советом. — Кто твой нынешний герой? — Андрей Авдеев — обычный подросток, который оказался в сложной ситуации. Вместе с сестрой они попадают в школу-интернат, где им приходится бороться за «место под солнцем». — Чем тебе интересна эта роль? — Чаще всего меня приглашают на мелодраматические роли, поэтому жанр триллера для меня стал абсолютно новым. По сюжету, у меня есть сестра Надя, и на плечи моего персонажа ложится ответственность за нее. Налаживание отношений между подростком и ребенком стало для меня бесценным опытом. В каждой серии ищу для себя что-то интересное. А если интересно актеру, то будет интересно и зрителю! — Что давалось тебе особенно сложно? — Я сам — это первая сложность. Я борюсь со всем! Люблю поспорить, потому что считаю: в споре рождается истина. — А что касается физических нагрузок, были сцены, где требовался дублер? — Была сцена, где спасаю Максима (актер Павел Прилучный) на крыше огромного двухэтажного особняка. Я был закреплен тросом, и это было действительно очень опасно. По идее, такие сцены должны снимать с каскадером, но я решил все сделать сам. Еще были сцены, где мы с Павлом Прилучным фехтуем на шпагах. В принципе, фехтовать за нас тоже могли дублеры, но поскольку мы имеем театральное образование, и этот предмет преподают в актерских школах, решили драться сами. — В Омске тебя узнают? — Когда приезжаю в родной город, родственникам и знакомым интересно узнать, как мои дела, не более того. Поклонницы на улице пока не нападали. А вообще, когда ты задействован в каком-то ярком проекте, о тебе знают, но проходит время — и забывают. В 20 лет меня утвердили на главную роль в «Пассажирке», казалось, жизнь удалась. Это был отличный опыт! На тот момент меня волновали отзывы о моей работе, к сожалению, они были не всегда приятными. Сейчас ко всему отношусь спокойнее. Конечно, хочется, чтобы замечали работу, актерскую игру, а не только внешность. Думаю, все еще впереди. БЛИЦ Я счастлив… когда все мои близкие здоровы Я мечтаю… побывать в Аргентине Больше всего я боюсь… остаться невостребованным Нет ничего лучше утром, чем… выспаться! Лучший способ поднять настроение… вкусно перекусить и посмотреть хороший фильм Если бы у меня был миллион долларов… я купил бы виллу во Франции Для меня до сих пор загадка… природа таланта Я хочу научиться… сдерживаться и владеть своими эмоциямиЯ восхищаюсь… медиками Через 10 лет я… хочу продолжить играть в театре и сниматься в кино! Любовь для меня… это дорога, по которой хочется идти вместе Мой самый безумный поступок… поступление в Школу-студию МХАТ Диана Виноградова
Casi: click here Лика Нифонтова: «В Куйбышеве отцу зарплату платили шоколадом» Партнерша Сергея Маковецкого, Владимира Машкова и Константина Райкина, народная артистка России рассказала о сладкой жизни в детстве Съемки военного сериала «Жизнь и судьба» в полном разгаре. Сергей Урсуляк с командой из «Москино» сутки напролет снимает в старой части Самары. «Комсомолка» вновь побывала на съемочную площадке и понаблюдала за работой пары Сергея Маковецкого и Лики Нифонтовой. Актеры воплощают историю супружеской четы Штрум, которая является одной из главных в сериале «Жизнь и судьба». В обшарпаном самарском дворике на улице Венцека для съемок специально освободили одну из ветхих квартир и преобразили ее в жилище Штрумов. По сценарию семейство ученого - физика находится в эвакуации в Казани. В тесной квартирке ютятся вчетвером профессор Владимир Штрум, его супруга Людмила, дочь и теща. Актеры вместе с режиссером с 10 утра до 8-и вечера репетируют сцену за сценой и снимают дубль за дублем. Звездные лица только изредка выглядывают на улицу, смотрят на залитый солнцем дворик, воркующих голубей и снова исчезают в темном проеме двери. В короткий 7-ми минутный перерыв, пока Сергей Маковецкий переодевается для новой сцены, «комсомолка» успела пообщаться с главной героиней в гримерке. Лика отказалась от горячего обеда в пользу чая с лимоном из пластикового стаканчика. - Помните ли вы свое детство в нашем городе? -Очень слабо, потому что это был очень короткий период, первые два-три года моей жизни, - рассказывает актриса. – Родилась я в Казани, но уже через несколько месяцев мы переехали в Куйбышев, потом в 66-м году отправились в Волгоград, потом был Тбилиси, потом Ростов…. - Почему так часто меняли место жительства? -Потому что отец искал себя, был недоволен работой, а мы всегда следовали за ним. - Алексей Ефимович Симкович в одном из своих интервью признался, что вы артистка гораздо лучше, чем он, поэтому и добились большего. - Это он льстит, - улыбнулась Лика. – Я так не считаю. Все самые ценные профессиональные качества мне передались от отца: самодисциплина, серьезное отношение к роли, работоспособность. -Как жила ваша семья, помните? - Мне казалось, что отцу зарплату выдавали шоколадом, - улыбнулась Лика, - каждый месяц папа приносил увесистый темно-коричневый кирпич и мне сразу отламывали самый большому кусок. Это во времена тотального дефицита! Семья жила театром, и я вместе с ними пропадала в ТЮЗе. Мама тоже там работала, правда, не актрисой, а сотрудником педагогического отдела. Помню, на новогоднем утреннике мне даже роль маленькую со словами доверили. Но убей не помню - какую. -Как отец отнесся к тому, что вы пошли по его стопам? - Он не хотел, чтобы я стала актрисой, но запрещать не стал, - призналась Лика. – Так же и я с мужем искренне не желали того, чтобы наша дочь училась в театральном ВУЗе. Потому что это тяжелая морально и физически, ненормальная, часто никому не нужная профессия. Саша к нам прислушалась и пошла на филфак. Но ее стремление все же вырвалось наружу на пятом курсе и она тайком от нас поступила в школу-студию МХАТ.
Божена: "Ленивы и нелюбопытны" Светлана Мазурова, Санкт-Петербург "Российская газета" - Столичный выпуск №5643 (267)28.11.2011 Утвержденный еще в феврале на должность главного режиссера Театра имени Ленсовета Юрий Бутусов - к большой радости театралов, помнящих его громкие петербургские постановки с Константином Хабенским, Михаилом Пореченковым, Михаилом Трухиным и Андреем Краско, - рассказал корреспонденту "РГ" о своем видении современного театра. Российская газета: Как скоро петербуржцы смогут увидеть на сцене театра ваши новые постановки? Юрий Бутусов: В ближайшее время начнутся репетиции над шекспировским "Макбетом". Премьера, предположительно, летом. Это связано с моей большой загруженностью. В "Макбете" будут, конечно, ленсоветовцы, но еще и новые люди. Дмитрий Лысенков будет занят в "Лесе". Здесь его дом. Хотя теперь он ведущий артист Александринки, что мне очень приятно. РГ: Несмотря на должность главного режиссера в Театре имени Ленсовета, вы продолжаете работать в Москве. Как удается совмещать? Бутусов: Конечно, это сложно, но я сросся с Москвой, то, что происходит там, для меня дорого. В Первопрестольной идут пять моих спектаклей, они требуют работы. В Москве стимулирующий меня ритм, напряжение, конкурентная борьба между творческими людьми, театрами. В Петербурге некоторая успокоенность, замкнутость, самодостаточность (наверное, на это есть объективные причины), которые мне не очень нравятся. Нет дыхания, прилива, оздоровления, азарта, хорошей конкуренции, даже несмотря на появление "ON.театра", который замечательно делает свое дело. Что-то в нас самих не так. Мы ленивы и нелюбопытны. А так много нового, интересного в мире. Одного только театра-фестиваля "Балтийский дом" недостаточно. Таковы мои ощущения, не очень радостные. РГ: В связи с вышесказанным грядут ли изменения в труппе? Бутусов: Я бы хотел обновить труппу не варварскими методами. Это естественный процесс, но сделать это трудно. Таково устройство наших театров, что поменять в них что-либо очень сложно. Много говорят о том, что нужна театральная реформа, но ситуация почти тупиковая. То, что произошло в последнее время в московских театрах (с Галибиным, Арцибашевым, Любимовым), - только начало большого системного обвала. И как из этого выходить - непонятно. РГ: Будете продолжать знаменитую ленсоветовскую традицию - музыкальные спектакли? Бутусов: Эту традицию мне хотелось бы развивать. Я думаю про Брехта. Когда-то давно мечтал о "Бременских музыкантах". РГ: А как насчет главной традиции: "театр-дом" и понятия, которое было дорого Владимирову, - "мы одной группы крови"? Бутусов: На мой взгляд, мы излишне увлекаемся традициями. Традиции и театр - вопрос спорный. Та энергия, которая здесь была, должна преобразоваться, перейти в другое качество. Что-то должно меняться. Может быть, нужны новые повороты, встряска. Иначе театр может превратиться в музей, болото. Меняется время, приходят другие люди. Нельзя находиться в умиротворении. Молодые растения тоже хотят жить, им нужен воздух. Одна из моих тем - дать молодым режиссерам возможность реализоваться. Попасть в академический театр, на большую сцену очень трудно. В свое время я ощутил поддержку Владислава Пази, художественного руководителя Театра имени Ленсовета, мне повезло. Доверие молодым со стороны театров важно и необходимо, в Петербурге - особенно. отсюда
evita: ЗДЕСЬ В Москве откроется «Школа театрального лидера» Виктор Рыжаков Художественный руководитель Центра им. Мейерхольда «Школа театрального лидера» — это двухлетняя программа, где молодые режиссеры, театроведы и продюсеры будут учиться вместе. Мы будем способствовать тому, чтобы между ними складывались тандемы и группы единомышленников, которые будут приходить в театр сообща — худрук со своим директором и завлитом. Упор мы делаем на менеджмент, которому сейчас в театральных вузах не учат ни режиссеров, ни театроведов. Мы хотим, чтобы режиссер стал продюсером своего счастья, чтобы театровед был интеллектуальным собеседником режиссера, а не только критиком, чтобы продюсер вдохновлялся творческими идеями, а не возможностями заработка. Мы рассчитываем на то, что школа послужит возникновению сообщества молодых театральных профессионалов, в кругу которого будут вырабатываться новые стратегии, видение того, каким театр должен стать. Потому что в том виде, в котором он существует сейчас — ленивый, коммерционализированный, социально безответственный, — он никому не нужен. Ни власти, ни зрителям, ни тем, кто только начинает в театре работать. А современную, адекватную роль театра никто сегодня не способен сформулировать».
Локоны: Журнал "Единственная": Максим Аверин: "Комплименты вроде «Хочу от тебя ребенка!» вводят меня в краску" Говорят, что сейчас он терпеть не может вопросов о Глухаре. Говорят, что карьера для него гораздо важнее, чем любовь… Мы не стали гадать, что из перечисленного правда. И все эти «говорят» комментирует сам Макс Аверин! Отправляясь на интервью, думала, что встречу точную копию Сережи Глухаря в жизни – разбитного обаятельного парня. Однако харизма Максима Аверина оказалась гораздо сильнее! Он располагает к себе с первых же минут – обезоруживающей улыбкой, бархатным голосом и рассуждениями. Интервью началось с приятного сюрприза: Максим предложил бокал красного вина – и это покорило окончательно! Какой Аверин в жизни? Разный. Он иронизировал, философствовал, смеялся... С юмором рассказывал о своей жизни, даже читал стихи. И меня совершенно не удивляет, что у этого актера – миллионы поклонников! Максим, сейчас о вас только и говорят! Популярность – штука приятная? Я взрослый человек и спокойно отношусь к ажиотажу вокруг своего имени. Когда просят, фотографируюсь с людьми и раздаю автографы. К примеру, подходят мужчины и говорят: «Моя жена от тебя в восторге! Мечтает с тобой сфотографироваться». Никогда не изображаю из себя неприступного и утомленного славой. Если бы мне было восемнадцать, наверное, с ума сошел бы от обрушившегося успеха. Нынешнее мое положение – лишь один из жизненных этапов. Главное, идти дальше. Вчерашний успех меня не греет. Только новые победы. Родители, наверное, вами гордятся. Часто видитесь, у вас теплые отношения с ними? Для меня мама – ощущение защищенности и неразрывной духовной связи. Мама – это мой учебник по жизни. И пока она жива и здорова, я для мамы остаюсь ребенком. С отцом отношения, увы, не сложились. В детстве папа был для меня очень важным, но с годами такое ощущение улетучилось. Это связано с тем, что родители развелись. Мне было тогда пятнадцать лет. В какой-то момент почувствовал, что мы с ним стали чужими людьми. Сейчас общаемся, но изредка. То есть вы не простили его уход из семьи? Я все простил. Родители любили друг друга. Но их чувства начали угасать, и они все равно не смогли бы жить вместе. Наверное, отец слишком любил кино. Их развод я понял и принял абсолютно спокойно. Я тоже не могу жить под одной крышей с человеком, с которым мне душно. Любовь должна быть созидательной. Если чувство становится разрушительным, пора заканчивать отношения. Кто на вас больше влиял – мама или отец? Никогда не разделял. Мама для меня – святой человек. Отец тоже был необыкновенным, но сейчас все изменилось, что-то надломилось у меня внутри. Просто мы перестали говорить на одном языке. Зато с мамой видимся часто: она живет со мной. В одной квартире? Нет, но она тоже в Москве, в одном доме со мной, только подъезды разные. Я очень рано ушел от родительской опеки, ибо хотел быть самостоятельным во всех отношениях. Кто тогда занимается бытом? У меня есть замечательная помощница по хозяйству Раиса Васильевна, очень хорошая. Мы с ней уже более 6 лет. На нее как раз и ложится задача поддерживать порядок, готовить костюмы к очередным гастролям и т. д. Понимаете, я постоянно пропадаю на съемках или в театре. Рубашки не глажу – потому что банально не успеваю, а не оттого что ленюсь или не люблю. Это не каприз и не желание показать, что я – богема. Мой день начинается в семь утра, а заканчивается в два-три ночи. Сплю по нескольку часов в сутки. Не боюсь трудиться и бывают моменты, когда сам все делаю по хозяйству. Я отнюдь не белоручка! Что можете сделать? Все – так и напишите. Конечно, на швейной машинке не строчу, зато умею хорошо готовить и принимать близких друзей. К сожалению, это бывает нечасто. Почему-то принято считать приготовление блюд сугубо женским занятием. Я не согласен: лучшие повара – мужчины! Ваше фирменное блюдо... Ой, долго перечислять! Борщ такой варю – пальчики оближете! Вашей спутнице явно повезет! Кстати, мужчины часто находят жену, похожую на их маму… Ни одна моя любовь не напоминала маму. Это же чувства, химия! Как можно запрограммировать такой процесс? Я просто живу и доверяюсь чувствам, которые приходят ко мне. В двадцать лет я без оглядки бросался в страсть, не думая о последствиях. Сейчас, если понимаю, что влюблен и эта связь принесет мне страдания, – останавливаюсь, говорю себе «нет». Но как поется в известной песне: «Мы выбираем, нас выбирают. Как это часто не совпадает…» Скажите, а неразделенная любовь была у вас? Все переживали подобное, но мне везло: не было явных отказов. В финале любовные истории заканчиваются свадьбой. Но семья – колоссальная работа двух людей, строящаяся не только на любви. Надо проявлять понимание, уступать, находить компромиссы. К сожалению, пока у меня это не получается. Любовь я познал, но не более. Наверное, еще не готов отказаться от своей свободы. Может, я заядлый холостяк – не знаю… Мне нужно собственное пространство, где я чувствую себя максимально комфортно. Об этом сразу даю понять человеку, который рядом со мной. Хотите сказать, что женщины претендовали на вашу личностную нишу? Нет, мы расставались из-за несовпадения интересов. Хотя в двух случаях я подходил к дверям загса. Девушки обижаются, что я много внимания уделяю профессии, а не им. Поэтому и расстаемся. Но сразу честно предупреждаю: я – не собственность, а театр и кино – это моя жизнь, и по-другому вряд ли будет. Максим, знаю, что еще в детстве вы снялись в кино. Признайтесь, девчонки за вами бегали? Раз уж вы настаиваете, признаюсь: я всегда был в центре внимания. Просто любил всех веселить – а девочки любят таких пацанов! Да, часто пользовался врожденным чувством юмора для привлечения внимания девчонок, и любовные записки они мне писали – все было. Правда, я на гитаре не бренчал, зато виртуозно играл на нервах. Уже тогда я выделялся на общем фоне, и мне это льстило. Скажите, а впечатления от съемок в кино помните? А как же! Мне было пять лет, но очень отчетливо помню тот день, словно вчера было. Мы идем выбирать костюм морячка. Все подошло, даже шапочка, а ботинки оказались малы. Но мне они так нравились, что я впихнул в них ноги, терпел боль и даже танцевал по сценарию фильма «Похождения графа Невзорова». Настоящее мучение, но я его мужественно выдержал, и был горд тем, что я – артист! Гонорар получили в награду за свою жертву? Это был спичечный коробок, наполненный монетами. На эти деньги (еще взял немного у папы) купил себе краски. Помню, в Махачкале весь поребрик гостиницы «Дербент», где жила съемочная группа, раскрасил. Приехала милиция, и все художества заставили смыть. Я тогда про себя возмущался: «Как они не понимают? Ведь это мой взгляд на жизнь!» Как реагируете на женские комплименты, в том числе сексуального характера? Не вижу в этом ничего плохого, а женщины вообще могут поступать, как им вздумается. Значит, я сделал все для того, чтобы этому человеку захотелось говорить мне приятные слова. А комплименты вроде: «Я хочу от тебя ребенка!» вводят меня в краску. Вам нравится давать интервью или это для вас рутина? Я каждый раз с опаской иду на интервью для женских журналов. Потому что начинается все очень красиво и пафосно – с творческого пути, а заканчивается одинаковым вопросом: «Максим, почему вы еще не женаты?» Не поверите: даже и не собиралась об этом выпытывать! Слава богу! Женщины – удивительные создания! Вы всегда так хитро пытаетесь выведать у мужчин интересующую информацию, что мы теряемся… Можно подумать, мужчины никогда не лукавят! Нет уж, в этом плане мужчины как дети. В нас много спартанского духа, но нам нужна вдохновительница подвигов, чтобы слышать: «Ты лучший, ты сможешь!» В этом заключается женская мудрость и хитрость. Да, психологи твердят, что женщины должны быть проще, но если все просто – становится неинтересно. Мы любим эти «русские горки». Другими словами, вам нравятся девушки непредсказуемые, стервозные? Почему мужчины теряют от них голову? Любят изжогу. На моем пути тоже встречались такие представительницы прекрасного пола. Просто поманить пальцем – это неинтересно. А с женщинами-стервами мужчина многого может достичь, потому что они вдохновляют на успех и победу. Говорят, мужчины и женщины дружить не могут: от такой дружбы рождаются дети… У меня есть друзья-женщины, с которыми мы не перешли грань дозволенного. Мне комфортно такое общение. Дружу с Агриппиной Стекловой, дочерью известного актера Владимира Александровича Стеклова, замечательной актрисой театра Ленком Анной Якуниной. Мы часто встречаемся, обсуждаем наболевшее, вместе отдыхаем. Было бы глупо все это разрушить из-за мимолетной прихоти. Максим, а вы по характеру – белый и пушистый? Как вы угадали! В жизни я вспыльчивый, ревнивый, неспокойный. И сомневающийся. Хотя все думают: он самоуверенный, самовлюбленный… В свои 36 лет я пришел к полной гармонии и живу с ощущением, что все прекрасно и замечательно. Недостатки есть у вас? Да, как и у всех людей, но не стану конкретизировать. Это все равно что впустить читателей в ванную, где принимаю душ. Есть вещи, о которых не должны все знать. Интервью – не исповедь. И потом, где-то после 30 со многим в себе примирился. Ведь я уже не стану голубоглазым блондином, вряд ли уйду в балет и сомневаюсь, что изменятся мои вкусы. Я такой, как есть, и другим уже не буду. Это нужно в себе принять и перестать мучиться. Не замечать того, что разрушает тебя, и отпустить людей, которые мешают жить и дышать полной грудью. Максим, наверное, в вашей жизни тоже случались кризисы… Бывало… Это непросто, когда перед тобой закрываются двери, хотя я никогда не ходил и не стучал в них. Закрылись, значит, не мои. Я сразу осознал, что все в жизни фатально и надо быть готовым трудиться. Никогда не клянчил себе ролей. Мои фотографии случайным образом попадали в нужные руки, я не переставал сниматься. В фильмах, в рекламе – надо же было как-то держаться на плаву. В театре со временем из массовки перешел на большие роли. Переломный момент помните? Да. Меня, актера театра «Сатирикон», позвали в большое кино. Это была картина выдающегося режиссера Вадима Абдрашитова «Магнитные бури». После этой роли все вдруг заметили мои выразительные глаза, засыпали предложениями, и зажил я активной творческой жизнью. Но в какой-то момент понял: нужна новая ступень в развитии. Год было затишье, я нигде не снимался. То, что предлагали, не вызывало интереса, куда хотел – не звали. Я не сидел сложа руки: много играл в театре, но творческого куража не испытывал. И вдруг на 30-летие предлагают интересный материал – телесериал «Глухарь». Это стало новым витком для меня. Слыхала, что вы не особо любите говорить об этом сериале, это так? Не люблю, когда журналисты спрашивают: «Не боитесь остаться актером одной роли?» Это говорит о некомпетентности собеседника! Если бы человек меня уважал, то хотя бы ознакомился с моей творческой биографией. Не любить «Глухаря» я не имею права. Кто же откажется от роли, которая нашла своего зрителя и открыла новые горизонты творчества? Я благодарен этой роли, и даже сам ее создавал. Но невозможно же постоянно говорить об этом! У меня есть и новые проекты: в комедийно-драматическом сериале «Склиф» играю хирурга, сейчас вот позвали в Украину – я стал ведущим реалити-шоу «Минута для победы» на ТРК «Украина». Это внове для меня – быть ведущим, это другая профессия, наконец! Но мне это показалось интересным проектом, возможностью поучиться и узнать что-то новое. Посмотрим, как воспримет меня в этой роли украинская публика. Максим, а что привлекло вас в Глухаре? Процесс игры. Не очень люблю рассматривать персонажа – положительный он либо отрицательный. Есть человек и непростые обстоятельства, в которые он попадает. Иногда мы совершаем поступки, которые выставляют нас не с лучшей стороны, увы. Человек разный. И у вас нет претензий к «чересчур положительному» Глухарю? По сценарию я должен полюбить этого персонажа со всеми его недостатками и достоинствами. Очеловечить его. Но чаще мы в людях любим именно недостатки. А что вас в профессии неприятно удивило или разочаровало? С детства наблюдал работу актера изнутри, потому что мои родители были связаны с кинематографом. Я тогда понял: на экране люди одни, а в жизни совсем другие, и не в лучшем смысле. У меня, маленького мальчика, возникал вопрос: «Почему ты в кадре такой хороший, а вне его подло относишься к публике и окружающим?» Уже в детстве я отчетливо понимал, что такое «хорошо» и «плохо». С завистью сталкивались? Естественно. Хотя сам не завидую. Просто знаю, сколько приходится трудиться и отдавать сил для успеха. Знаю, что некоторые мне завидуют настолько, что даже не в состоянии скрыть свои негативные эмоции. Но я все и всем заранее прощаю! И как вы с этим справляетесь? Помню нашу первую встречу с Людмилой Марковной Гурченко. Мы сидели в ресторане, и я очень волновался, потому что обожаю эту актрису. Гурченко изучала меня, так как нам предстояло вместе работать. Я набрался смелости и стал читать стихи, а она рассказывала мне сюжет «Глухаря». Потом вдруг спросила: «Ну что? Тебе уже плюют в спину?» Я растерялся, а она добавила: «Если плюют в спину, значит, ты впереди». Вас отметила сама Гурченко! Есть чему завидовать конкурентам… Если замечать завистливые взгляды и речи, можно разрушить свою психику и себя. Когда идешь вперед, завистники тебе не попутчики. Нужно идти в ногу с теми, кто смотрит не на другого, а вперед вместе с тобой. Именно с ними интереснее, ибо это здоровые конкуренция и соперничество. Никогда не придавал значения: на первом месте я или на втором. Всегда был в линейке боевых. Это намного приятней, нежели сидеть дома и следить за рейтингами популярности, переживая, что сместился на одну строчку вниз.
бельчонок: P.S. Только не в "Современник", а в "Сатирикон" в статье ошибка!
Casi: click here Максим Аверин: Я ведь очень хитрый человек! Лариса Алексеенко Два разных Аверина — это не предел. Чем отличается настоящий артист от обычного? Искусством перевоплощения. В этом вся суть актёрской профессии. Тем не менее мне удалось пообщаться с двумя Авериными: ироничным, немного агрессивным и умиротворённым и даже лиричным. В этот день был пресс-показ спектакля Театральной компании «Свободная сцена» «Всё о мужчинах», и наше общение разделилось на две части — до и после спектакля. –Максим, как же так, вы же зарекались играть в антрепризах. И вдруг — спектакль «Свободной сцены»? – Пришло время менять что-то и в этом классе. Было время, когда антреприза считалась синонимом халтуры. Но сейчас зритель, уже насмотревшись всего, поумнел. Его уже не затянешь на пирожки с повидлом. Ему сейчас хочется высокой драматургии, шекспировских страстей, приличных декораций. Кроме того, в этом спектакле сложилась одна команда. Есть такое выражение – «группа крови». Группа крови «Сатирикона» — особая. Её практически невозможно смешивать. Но внезапно мы оказались все вместе. Разные во всём: по возрасту, по театрам, где мы трудимся, по опыту работы... Мы много работали, и вот из этих кирпичиков и складывалось наше счастье. И если сейчас нам зададут вопрос: «Как сложно было работать вместе?» – отвечу я: «Разве ж это было сложно?» Было легко! - Часто ли вы играете этот спектакль? – Раза четыре в месяц. Для антрепризы это часто. Некоторые раз в полгода играют. И в этот момент прозвенел третий звонок. Зрители заполнили зал Театра им. А.С. Пушкина. И среди них был художественный руководитель театра «Сатирикон» Константин Аркадьевич Райкин. «Ты самый лучший», – говорил Райкин Максиму после спектакля, после разбора полётов. – Максим, а вы знали, что Константин Аркадьевич пришёл на этот спектакль? – О том, что он придёт, я узнал только перед спектаклем. Конечно, было какое-то волнение, но, когда я выхожу на сцену, для меня он такой же зритель, как и все остальные. Поэтому в момент спектакля я стараюсь просто не думать. – А вообще вы волнуетесь перед выходом на сцену? – Конечно, я волнуюсь. А здесь волновался ещё и потому, что для меня важно мнение Мастера, ведь на этом и зиждутся наши отношения в течение 15 лет. В них — наших отношениях – много чего сложного, это естественно. Кстати, я не верю в хорошие отношения с руководителями, они опасны. У нас отношения мастера и его ученика. – А он часто ходит на спектакли, в которых заняты актёры его «Сатирикона»? – Он очень много смотрит. Он не пропускает ни одной премьеры московской. Но его нечасто можно увидеть на антрепризных спектаклях. Но есть люди, которые ему интересны. -Раньше не приветствовалось участие актёров репертуарного театра в съёмках и антрепризах… -Ну, не знаю. Я 15 лет работаю в одном театре, и все эти годы играю в разных проектах. И если кто-то попытался бы ограничить мою свободу, не знаю, что бы я сделал. Я верой и правдой служу своему театру, не подвожу, поэтому мне нельзя запретить что-то, я же очень дисциплинированный. - Согласна. Только дисциплинированный человек может работать в нескольких проектах одновременно. У вас есть расписание или вы организованный от природы? Я просто ответствен перед теми людьми, которым дал слово. Но я очень не люблю, когда меня подводят. – О кино… Наверное, вам уже надоело отвечать на этот вопрос, но не могу не спросить. Вы устали от своего «Глухаря»? – Нет. Сейчас объясню. Дело в том, что нельзя устать от роли, которая потрясающая, я её очень люблю. Она же мне дала возможность интересно существовать в профессии и ещё даст большие дивиденды. Я ведь очень хитрый человек. Был бы глупым, ещё лет 10 играл и ушёл бы из сериала под стук собственных ботинок. А так я очень хитро поступил: сделал всё, что мог в этой роли, и ушёл на взлёте. Поэтому я эту роль очень люблю. У меня однажды спросили: «Олег Янковский вошёл в историю после фильма «Полёты во сне и наяву», Александр Абдулов – после «Обыкновенного чуда», а вы? С каким фильмом вы вошли в историю?» На что я ответил, что в «Глухаре» я сыграл и «полёты во сне и наяву», и «обыкновенное чудо», и многие другие киношедевры, это была мозаика из киногероев. Глухарь – замечательный образ, который я очень люблю и благодарю за многое. Мне очень приятно, что, идя по улице, я встречаю улыбающихся мне людей. И кто-то мне говорит: «Максим, спасибо». Некоторые даже полюбили театр и стали ходить в «Сатирикон», начали смотреть и другие мои работы. Я ведь снимался не только в «Глухаре»... Конечно. До этого сериала были «Магнитные бури» Абдрашитова... До «Магнитных бурь» меня называли нашим Джимом Керри, после них стали называть наш Шукшин. Потом добавили Миронова и Тома Хэнкса... Да, после выхода «Карусели» я стал уже Евгением Мироновым. На что Абдрашитов сказал мне: «А знаешь, неплохая компания». – Как вы относитесь к программе «Большая разница» и к тем пародиям, которые команда этой передачи сделала на вас? – Потрясающе. Особенно мне понравилась вторая. Хотя и первая была замечательной. Я вообще иронично отношусь к своей персоне, и мне всегда нравится всё смешное, что происходит в жизни. Я за смех, что по мне, по-моему, видно. И вам приходится тоже иногда отдуваться за коллег. Например, на канале НТВ перед своим днём рождения вы заменили Анастасию Волочкову… Мы когда-то снимались с Настей в одном фильме и очень подружились. И даже ладили, я к ней нежно и трепетно отношусь, она очень красивая женщина. И думал, что уж мне-то она должна была довериться. Я никогда её не подвёл бы. Но ей что-то не понравилось в скетче про её «пачку». И зря. По-моему, посмеяться над собой в любой ситуации прекрасно. Даже Филипп Киркоров над собой посмеялся, мы с ним сделали прекрасную миниатюру. А Наташа Королёва? Она замечательный партнёр, мы с ней уже не первый раз работаем. И Жанна Фриске. Когда Настя отказалась, я предложил продюсерам передачи: «А давайте я сделаю эту пародию сам!» И они согласились. На НТВ очень продвинутые продюсеры. А я раньше думал, что продюсеры телекомпаний — это старые пердуны в ондатровых шапках. И когда меня пригласили на ТВ на встречу с продюсерами, я готовился к подобной встрече. Иду и вдруг вижу перед собой молодых парней, которые моложе меня, и они говорят мне: «А давай ты будешь у нас Новый год вести». Представляете! А ведь это была моя мечта. Я очень хотел когда-нибудь в этом принять участие, хотя бы номер один исполнить. И вдруг мне предлагают вести всю новогоднюю программу! Это было потрясающе. Они же, в свою очередь, нашли во мне творческую душу, которая очень подвижна. И мне это очень нравится. Мне вообще моя профессия очень нравится. Мне нравится играть шекспировского «Ричарда III», это для меня и есть многожанровость переходов. Я же не зря очень ценю Людмилу Марковну Гурченко. Эта актриса могла с необычайной лёгкостью от какого-то полувульгарного смешка дойти до великой трагедии «Пяти вечеров». Для меня именно в этом мастерство артиста и кроется. Это его нерв. И не в том дело, что и я могу так и такой техникой владею. Нет. Это нерв, от него можно затанцевать, запеть и тут же в слёзы… В этом и есть артист. Кровь, пот и слёзы, как говорят. Мне в этом смысле везёт, ведь щелчок может произойти так быстро, и вдруг начнётся: «Ах, я всё могу, я всё умею...» – Неужели речь о звёздной болезни? А как вы, подвержены ли ей? – К счастью, нет. Я — ученик, и мне нравится, более того, я люблю мучиться в профессии, искать пути. И поэтому не приемлю невежества людей, которые, приходя ко мне на интервью, ничего обо мне не знают. А они почему-то думают, что я должен быть перед ними как на исповеди. А почему? Я так не считаю и иногда бываю резок и несдержан. Мне кажется, я подошёл уже к тому возрасту, когда могу сметь своё суждение иметь. – С чего начались перемены? – С появления в «Сатириконе» Юрия Николаевича Бутусова. Он поставил с моим участием «Макбет». Увидев меня в этом спектакле, Вадим Абдрашитов вызвал меня на кастинг в «Магнитные бури», и понеслось... Но я и как человек, и тем более как артист очень хотел. Конечно, можно бы выбрать другой путь и ходить красиво на открытие конвертов, называясь артистом. Но я не могу понять, за что им дан этот титул. Его же заслужить надо. Когда я после института поступил в театр – а институт я окончил блестяще и был любимым студентом, и мне казалось, что вот сейчас я приду в театр и у меня начнётся новая большая жизнь... Но оказалось, что в театре меня никто не ждёт и с ума по мне никто не сходит, и надо как-то было с этим смириться. Надо было закусить удила и каждый день доказывать, доказывать всем, но прежде всего себе, своё право на эту профессию. Да, время проходит, и это звучит неумолимо. Но я знал с детства, что жить хочу только этим. Вот и гореть начал. И я просто дождался своего шанса и просто прыгнул в свой поезд. И этот поезд был моим, я ничьего места не занимал. Я впрыгнул и до сих пор так живу, время от времени меняя станции. Не нужно быть самоуверенным. Каждый день просыпаешься и думаешь: а вдруг сегодня всё кончится. Ведь это особая профессия. Можно научиться английскому языку... – Вы научились? – Нет. Но ведь можно? Но это не значит, что ты будешь говорить на нём так виртуозно, практически на шекспировском языке. – На износ трудитесь? – Нет. Это мой способ жития. Может быть, кто-то живёт иначе, и я этих людей, которые находят в своей жизни место для каких-то простых, бытовых вещей, хорошо понимаю. Когда говорят – стоп, а здесь у меня семья. Но я живу по-другому и не считаю себя в чём-то обделённым. Я просто нашёл своё счастье. – А сейчас как вы восстанавливаете свою энергию? Вы же так выложились? – Я отдал, я получил. До спектакля я был ершистый и воинствующий. А сейчас я спокойный и умиротворённый. Я получил тепло. Я лечу.
Administrator: МК. Архив (2007 год) Лика Нифонтова: «На съемках быть женой режиссера — это скорее неудобство» В прошлое воскресенье на телеканале «Россия» состоялась премьера нового детективного сериала «Ликвидация». О том, как снимался этот фильм, «МК-Бульвар» расспросил исполнительницу одной из ролей, а также супругу режиссера Сергея Урсуляка Лику Нифонтову. — Лика, вы принимали какое-то участие в создании образа Норы, своей героини? Придумывали ей прическу, костюмы? — А как же? Конечно. У меня очень хороший гример Марьяша, мы с ней давно вместе работаем, она прекрасно знает мою индивидуальность и придумывает мне такие прически и грим, чтобы все смотрелось гармонично. А что касается костюмов, то у меня были платья того времени, которые просто переделывались под меня. То есть были, конечно, которые специально шились, но в основном использовали наряды тех времен. И это здорово, потому что, надевая костюм той эпохи, как-то сразу внутренне преображаешься. Ведь женщины тех лет не только одевались по-другому, они по-другому ходили, по-другому сидели, по-другому смеялись. — Герой Машкова, у которого, по сюжету, роман с Норой, списан с реального человека. А ваша героиня? — Насколько мне известно, из реальных персонажей там только Жуков. Все остальные герои выдуманы. И Давид Гоцман, которого играет Володя, тоже. Вернее, это собранный из разных рассказов образ. Владимир Машков играет начальника угрозыска Давида Марковича Гоцмана. Его прототипом отчасти стал Давид Курлянд, бывший в то время заместителем начальника уголовного розыска. Именно при нем сотрудниками УГРО была проведена операция по разоблачению бандформирования, которая послужила основой для сериала «Ликвидация», а также использовалась при написании сценария к фильму «Место встречи изменить нельзя». — Съемки фильма проходили в Одессе. Вы бывали там раньше? — Да, я бывала там на гастролях с театром «Сатирикон», где работаю. Но так долго, как во время съемок «Ликвидации», я не находилась в Одессе никогда. Я очень полюбила этот город. Там прекрасно работалось, спокойно, комфортно — и по атмосфере, и по людям, которые нас окружали, и по юмору. Но у меня были свои сложности: я одна из немногих актеров, которые не должны были говорить с одесским говором, так как играла приезжую. Все же остальные говорили с характерным одесским акцентом, на площадке даже был педагог, который следил за речью. И мне очень хотелось ответить им с таким же говором, но приходилось держать себя за язык и говорить на чистом русском языке. Зато, возвращаясь в Москву на спектакли, я давала себе волю и говорила с одесским акцентом, вставляла какие-то словечки. — А удалось пообщаться с одесситами, которые помнят те события 1946 года? — Естественно, когда мы приехали в Одессу, мы общались с местными жителями, которые помнят то время, помнят приезд Жукова, помнят, как все это было. Или знают по рассказам своих родных. Я не могу сказать, что таких людей много, но они есть. И общаться с ними, слушать их речь было безумно интересно. Владимиру Машкову удалось также пообщаться с настоящими одесскими «авторитетами», вышедшими на пенсию. Они научили его своему жаргону, а один из них, когда-то зарабатывающий в игорных притонах, еще и игре в карты. А вообще, работа над речью героев началась еще до съемок: сценарист Алексей Поярков несколько месяцев провел в Одессе, где специально ездил в общественном транспорте, чтобы подслушивать местных жителей, ходил в музей УГРО и общался с коллекционерами речи. — Вы уже не первый раз снимаетесь у своего мужа Сергея Урсуляка. Вам, как супружеской паре, вместе работать проще или, наоборот, сложнее? — Уж не знаю почему, но на «Ликвидации» мне с ним было очень легко. Он практически не высказывал ко мне никаких претензий, особо меня не дергал, у нас с ним было достаточно мало дублей. — А вы соблюдаете субординацию режиссер — актриса на съемках или как-то больше по-семейному общаетесь? — Честно скажу, хотя понимаю, это будет казаться смешным: для меня идеальная ситуация, чтобы никто не знал, что я жена Сережи Урсуляка. Но это невозможно. Я счастлива, что являюсь его женой, но в работе это скорее неудобство. Я не кривляюсь. Дело в том, что когда я снимаюсь у других режиссеров, играю в театре, то просто выполняю свою работу. Когда я снимаюсь у Сережи, то в первую очередь думаю о том, чтобы у него получился фильм. И лишь потом — чтобы получилась моя роль. Мне так важно его не подвести. И вроде бы, как он мне говорит, я его не подвожу. И слава богу.
Administrator: Отсюда Полина Райкина: «Папа был для меня чужим!» 02.07.2010, 10:09 // Ирина Миличенко, газета «Новая» «Я устала от своей звездной фамилии, но даже если от нее откажусь, это ничего не изменит. Меня всегда будут называть Полина Пупкина, та, которая дочка Райкина. Если ты играешь у папы в театре, они будут говорить, потому что ты — его дочь. А если не будешь играть, значит, ты настолько бездарна, что он даже не дал тебе роли и не взял тебя к себе» Родиться в такой семье означает уже сделать свой выбор. Ну какая еще могла быть судьба у дочери Константина Райкина, кроме того, чтобы податься в актерство? Накануне юбилея (а 8 июля худрук «Сатирикона» отметит свое 60-летие) о нем «Новой» рассказала его дочь Полина. — Полина, глядя на то, как Константин Аркадьевич выглядит, мало кто верит, что совсем скоро он собирается разменять седьмой десяток. — Он и сам, кажется, не слишком в это верит. Папа без особой радости воспринял эту новость. Юбилей для него — обычная дата. Ему столько лет, на сколько он себя чувствует. Пока он делает все для того, чтобы не терять формы — и ему это удается. Недавно в разговоре сказал о некой молодой даме, что она — его ровесница. Ему возражают: «Она же вас младше!» На что папа заявляет: «Что вы? Ей лет 45». Я на него посмотрела, говорю: «Пап!» А он: «Ой, а я думал — мне 45 лет». Он забыл, что ему уже не столько, так что, думаю, на этот возраст он себя и ощущает. — Учитывая его хроническую занятость, как он планирует провести личный праздник? — Никаких широких празднеств устраивать не будем. Все в узком кругу. Придут лишь близкие люди. В театре готовят в его честь капустник. Папа вообще хотел все по-тихому сделать. Но так не выйдет. Поэтому соберется вся его театральная семья. Пока мы с мамой в раздумьях относительно подарка. — В вашей семье принято как-то отмечать праздники? — Традиций как таковых нет. У меня есть своя обязанность перед семьей. Одну неделю в году я посвящаю родителям — мы вместе уезжаем куда-нибудь в отпуск. Новый год я с ними не отмечаю уже лет семь. На мой взгляд, это совершенно не семейный праздник, и проводить его надо в разных местах. А вот в наши дни рождения мы обязательно втроем идем на праздничный ужин в какой-нибудь ресторан. — Думаю, вам нередко приходилось слышать фразу о том, что природа отдыхает на детях известных людей. Фамилия папы довлеет над вами? — Я давно с этим смирилась. Так будет всю жизнь. Даже сейчас находятся умники, которые называют папу сыном великого артиста. А ведь прошло уже много лет. Поэтому никогда в жизни от этого груза я не избавлюсь и стоит принимать его как данность. — Говорят, отец всегда держал вас в ежовых рукавицах: не помогал с поступлением, а потом не участвовал в поиске работы. — Если он позвонит кому-нибудь и попросит, чтобы меня взяли на работу, — я застрелюсь. Да и он застрелится вместе со мной. Ну выйдешь ты на сцену, первые пять минут на тебя будут смотреть как на дочь известного артиста, но на шестой минуте нужно будет что-нибудь показать, чтобы смотрели дальше. Зрителей ведь по блату не бывает! После окончания училища я честно показывалась во все театры на общих основаниях. Взяли меня только в Театр им. Станиславского. Не потому что я ужасна, а просто не было мест — никто никому не нужен. Многие говорили, что как актриса я им нравлюсь, но взять меня они не могут. А если бы папа попросил за меня, мало кто бы меня и взял — сидела бы без работы. Бывает, смотрю на некоторых актрис, у которых кто-то есть за плечами. Они играют какие-то роли, которые играть не должны (все это понимают), и думаю: «Бедная ты, несчастная. Зрители тебя не любят, а ты здесь потому, что ты — чья-то протеже». — Во время учебы в театральном преподаватели и однокурсники делали вам скидку как дочке Райкина? — На поступлении на меня смотрели косо и считали, что я блатная. Но как только люди начинали со мной общаться, понимали, что я — нормальный человек. В Щукинском училище меня слишком любили, иногда это раздражало, казалось, надо ко мне больше требований предъявлять. А вообще, всю жизнь меня пугали, что появятся люди, которые будут со мной общаться только из-за фамилии. Никогда у меня такого не было. Может, мне элементарно везло. Люди, которые общаются со мной, — мои друзья. И так было всегда. Мне сложно представить ситуацию, что человек мучается, его тошнит, но он поддерживает со мной отношения ради выгоды. — Вас можно назвать папиной дочкой? — В детстве я была маминой, в подростковом возрасте — папиной, потом — своей собственной, никого не слушала, все были не правы. А сейчас — и мамина, и папина одновременно. Был подростковый возраст, начались конфликты, и я обнаружила, что очень похожа на папу во всем. А с годами поняла, что больше — на маму. Хотя раньше мне думалось, что у нас нет ничего общего. Сейчас образовался баланс равновесия: у меня много от одного и от другого. — Интересно взглянуть на Райкина вашими глазами. Каким вы помните его в детстве? — Мы редко виделись. Из-за этого, когда он приходил домой, я, если честно, его боялась и долго не принимала за своего. Он казался мне каким-то строгим и чужим. А потом как-то мы пошли с ним гулять и подружились. Стало ясно, что он — хороший папа. — В школе отец мог позволить себе такую роскошь, как поход на родительские собрания? — Нет. Папа никогда на них не ходил (смеется). Мама бывала, но редко. Никто не помогал мне делать уроки. Дома с раннего возраста я часто оставалась одна. Помню, как-то родители поспорили друг с другом, в каком я учусь классе. Папа утверждал, что в пятом, а мама — в шестом. Папа очень возмущался, говорил: «Лена, как тебе не стыдно, ты не помнишь, что Поля в пятом классе, а не в шестом». А в результате выяснилось, что я училась в… седьмом. Наверное, другие дети на моем месте считали бы себя брошенными, а я была счастлива тем, что мне позволяли самостоятельно развиваться и не мучили излишней опекой. В нашей сумасшедшей семейке никаких проблем, кроме яркого темперамента, не бывает. Хотя это мелочь по сравнению с теми проблемами, которые бывают. В других семьях такие децибелы означали бы страшную ссору и разрыв, а у нас — обычный спор» — Обычное все гениальные люди невыносимы в быту. В работе все знают Райкина как безумно требовательного и строгого наставника. Он и в семье не меняет позиций? — Он не деспот, но строг. Однако и я к себе строга, поэтому надеюсь, что всегда оправдываю его требования. А если и было что-то, то это мелочи, о которых не стоит вспоминать. Возможно, это скучно, но у нас все хорошо. Я говорю так лишь потому, что в этом уверена. В нашей семье культ того, что есть его дело — и нет ничего важнее этого. Например, нельзя звонить отцу перед спектаклем, чтобы его не сбить с роли. — А за что отец публично назвал вас блудной дочерью? — Все потому, что я люблю ночевать не дома и гулять с друзьями. Я не домосед. В подростковом возрасте папа запрещал мне где-нибудь ночевать. Хотя была бы моя воля, я бы делала это всегда. А когда я выросла и запреты отпали, меня вообще невозможно было застать дома, я целые недели проводила с друзьями и приходила домой только переодеться. И папа, глядя на это безобразие, всегда мне говорил: «Гуляй где хочешь, но спать приходи домой». Вместе с тем я не понимаю, зачем ехать ночью по опасной Москве домой, если можно лечь спать там, где я веселилась у друзей? Пока я была маленькой и существовали эти запреты, я приезжала домой. А потом, когда в силу возраста запрещать мне было уже что-то глупо, я стала делать так, как хочу. — Как он себя вел, когда у вас начали появляться поклонники? — Ой, про это папа никогда ничего не знает или узнает последним. Как-то пришла домой и заявляю ему: «Пап, я рассталась с молодым человеком!» На что он с интересом заметил: «Да? А что, между вами что-то было?» Я тоже не уверена, что ему нужно что-то говорить, пока сама не буду знать наверняка, что я за этого человека пойду замуж. Зачем лишний раз родителей травмировать? У меня мама более проницательна, поэтому она тяжело переживает мои личные драмы. Так что я решила, что лучше им ничего не знать, а узнать только тогда, когда все будет уже хорошо. — Чем вызвано желание не жить с родителями? — Я не живу с ними чуть меньше года. Долгое время не торопила событий — мне хотелось продлить детство. Потом показалось, что уже пора, и я уехала. Папа отнесся к этому вполне нормально, хотя я не предупредила, не стала подходить издалека, говорить, что подумываю уехать, а просто поставила перед фактом, что сняла квартиру. Меня лишь спросили: «И когда ты съезжаешь?» Я ответила: «Послезавтра». Мама переживала, а папа если и переживал, то мудро на это посмотрел. И сказал: «Прекрасно, замечательно. Ура!» Папа, конечно, предложил помочь с жилищным вопросом, но я отказалась. Сейчас я снимаю квартиру с друзьями. Мы живем очень весело. Я всего лишь хотела, чтобы мои вечные скитания наконец-то стали легальными. Теперь я ночую дома (смеется). А если мне потребуется финансовая помощь, я обращусь к папе, и он поможет. — Вас можно назвать не зависимым от родителей человеком? — В финансовом смысле не вполне. Я, разумеется, стараюсь, но не могу сказать, что это в полной мере получается. Да и в эмоциональном плане тоже… Вообще, мне кажется, когда есть такое взаимопонимание с родителями, то каким бы ты ни был — не будешь от них независимым полностью. У кого можно спросить совета, так это у них — по любому вопросу… Та независимость, которая у меня есть, меня устраивает. К тому же полностью не зависимый человек одинок, а этого мне не нужно.
Локоны: Учительская газета: Максим АВЕРИН "Я ушел из роли Глухаря" Максим Аверин пятнадцать лет на сцене, сыграл более двадцати ролей в театре и почти столько же в кино, поработал с режиссерами Константином Райкиным, Робертом Стуруа, Юрием Бутусовым, стал одним из ведущих актеров «Сатирикона», а спроси человека с улицы, кто такой Максим Аверин, - и услышишь: «Так это ж Глухарь!» Обаятельный и бесшабашный следователь Глухарев из телесериала «Глухарь» враз сделал Аверина любимцем публики. Он снимается в телешоу, разъезжает с собственными творческими вечерами-концертами по стране, является лицом канала НТВ. Популярность, заработанная одной ролью, коварна и мстительна. Судьба актера, получившего такую популярность, известна - заложник одной роли. Максим Аверин - Сыграв Глухарева, вы в одночасье получили все - дикую популярность, материальную независимость, тучу поклонниц, осаждающих служебный вход «Сатирикона». В этом образе вас теперь вовсю эксплуатирует НТВ - чего стоит хотя бы телешоу «Карнавальная ночь с Максимом Авериным». Но не мне вам рассказывать, что такое актерская саморастрата. Не боитесь, что маска прирастет и ни один серьезный режиссер уже не позовет вас в свою картину? - Я не вижу для себя такой опасности. Контракты, которые я подписал на ближайшие два года, свидетельствуют о том, что моя популярность, или, если угодно, растиражированность, никого из режиссеров не смущает. Сейчас, например, я снимаюсь в большом телесериале, где играю врача-хирурга института Склифосовского. А в фильме Андрея Смирнова «Жила-была одна баба» я сыграл беглого каторжника, который внес радость в беспросветную жизнь этой бабы - с ним она впервые почувствовала себя не тягловой силой, а женщиной. - У Смирнова вы стали сниматься до того, как на телеэкраны вышел «Глухарь»? - Нет, «Глухарь» уже был. - Это режиссера не смутило? - А почему это должно смущать? Мне кажется, это смущает только тех, кто не знает меня как артиста, и моих недоброжелателей. Когда на съемках новогоднего телешоу я работал с Людмилой Марковной Гурченко, она мне однажды сказала: «Ну что, Макс, тебе уже плюют в спину? Плюют в спину, значит, ты впереди!» - Речь о другом. Я сегодня сидел на спектакле «Тополя и ветер», и перед его началом две дамы, изучая программку, где значится ваше имя, понимающе перешептывались: «Глухарь, Глухарь...» Вы не боитесь стать нарицательным персонажем? - Не боюсь. - Как хотите, но зрительский стереотип восприятия вас на сцене уже возник. - Не могу с этим согласиться. Я знаю, что немало зрителей, посмотрев сериал, заинтересовались театром, причем не только моими работами, но и театром вообще. И я рассматриваю это как свою личную победу. - Значит, стереотипы зрительского восприятия не мешают вам играть? - Ничуть. - А в ваших сценических персонажах не появился невольный налет «глухаревщины»? - Это я вас должен спросить. Вот вы только что посмотрели спектакль. И что, мой Рене, ветеран Первой мировой, каким я его играю, имеет что-то общее с Глухаревым? - Я этого не нахожу. Но мне интересны ваши ощущения. - У меня нет таких ощущений. И потом, моя профессия предполагает преодоление жребия, вроде бы уготованного артисту какой-то его ролью. Вот про Константина Райкина тоже поначалу все думали, что он вечный Труффальдино из Бергамо. А он преодолел сложившийся в зрительском восприятии образ. Почему же вы думаете, что я не преодолею? Дайте мне хотя бы шанс. - Кстати, как Райкин относится к вашей работе в «Глухаре»? - Хорошо относится. Однажды он сказал мне: «Ты знаешь, а я смотрю...» Для меня это очень ценно. - Ему как художественному руководителю «Сатирикона» небезразлично, что происходит с актерами этого театра в результате их порочных связей с кино, телевидением? - Разумеется, небезразлично. Но, мне кажется, в этом смысле я его не огорчаю. Константина Аркадьевича я считаю своим учителем. Он во многом сформировал меня как актера, в том числе внушил отвращение к халтуре. - Вас не настораживает идеология сериала «Глухарь»? - Нет, не настораживает. - Вам представляется нормальным, что ваш герой для торжества закона готов пойти на беззаконие, а чтобы разоблачить преступников, может сам совершить преступление должностное? - Глухарев - сын своей страны и герой своего времени. Таких ментов, как он, в сегодняшней России немало. И это не худшая часть наших стражей порядка. Кроме того, мы снимали не документальный фильм. Мы обозначали проблемы, и если их надо решать, заниматься этим должны компетентные органы. - У вас долгосрочный контракт с НТВ? - Да. - Это накладывает на вас какие-то обязательства? - Нет, это говорит лишь о том, что меня очень любят на НТВ, и эта любовь взаимна. Этот канал идет в ногу со временем. Я раньше думал, что на телевидении работают замшелые пни в ондатровых шапках. А оказалось, там есть такие потрясающие, фонтанирующие идеями люди, как, например, директор праймового вещания НТВ Николай Картозия. Меня зовут на другие каналы, но там все скачут в хороводе вокруг елки, а тут елка скачет вокруг меня. И я испытываю от этого определенный комфорт. Вот дважды поучаствовал в новогоднем телешоу. Кто-то говорит: «Зачем? Ты же драматический артист. Стоит ли размениваться на пустяки?» А по-моему, это прекрасно - поздравить страну с Новым годом. Я кайф от этого получаю. - Почему после Щуки вас не взяли в Театр Вахтангова? - Не знаю. - А вам очень хотелось туда? - Естественно. Учась при этом театре, мы все мечтали там работать. Но я очень рад, что не попал в Вахтанговский. Я бы не смог в нем сделать такой карьеры, как в «Сатириконе», где в 29 лет уже играл Арбенина. Это в нашей театральной традиции Арбенин - пожилой человек. На самом же деле у Лермонтова нигде не сказано, сколько Арбенину лет. Кроме того, в «Сатириконе» я играю в спектаклях по пьесам Шекспира, что для актера большой подарок. В сатириконовском спектакле «Тополя и ветер» по пьесе Жеральда Сиблейраса я выхожу в роли старого вояки - и это для меня тоже огромное удовольствие. Когда Райкина, постановщика этого спектакля, спросили, почему у него молодые играют стариков, он ответил: «Это и есть волшебство театра. Оно в перевоплощении. Кому интересно смотреть на стариков, играющих стариков?» - Как вы попали в «Сатирикон»? - После показа. Я показывался с «Царем Федором Иоанновичем». В отрывке из этой пьесы исполнял главную роль. Константину Аркадьевичу показ понравился, и он пригласил меня в свой театр. - Ваши отношения с Райкиным за пятнадцать лет совместной работы претерпели какую-то эволюцию? - Да, конечно. Я смог обратить его внимание на себя. Наступил момент, когда он мне признался: «Ты знаешь, я думал, что твой уровень чуть выше среднего, а ты оказался серьезным артистом». Не возьму на себя смелость сказать, что с Константином Аркадьевичем мы большие друзья, но я отношусь к нему с уважением и трепетом. И никогда не отпрашиваюсь на съемки. Я составляю свой съемочный график так, чтобы от моей занятости в кино и на телевидении не страдал театр, и Райкин за это меня уважает. Я могу сниматься всю ночь напролет, но в десять утра уже буду на репетиции и ни режиссеру, ни партнерам не дам почувствовать, что устал. - Как смотрит Райкин на ваше участие в различных телешоу? - Мое появление в проекте «Звезды на льду» он не одобрил. Ругать меня не стал, только спросил: «Зачем тебе это?» Он прав. Не должен артист заниматься не своим делом. Кстати, и зрители этого не прощают. Они хотят видеть артиста в тех творческих проявлениях, где он силен, а не слаб. - Вы, кажется, и сольный песенный диск хотели записать. Он вышел? - Еще нет. Но уже набралось достаточное количество и сольных номеров, и дуэтов с Людмилой Марковной. Этот диск я хочу выпустить в подарок друзьям. Чтобы на одной стороне были песни, а на другой стихи. Я это сделаю. - Что такое успех в вашем понимании? - Это то, что дает тебе возможность выйти на новый уровень, для того чтобы двигаться дальше. С каких-то пор мне труднее стало жить. Много претензий появилось к самому себе. Поднялся градус ответственности за то, что я делаю в театре и кино. Я очень уважаю публику. - Успех у публики для вас важнее, чем успех у критики? - Да, несомненно. Потому что критика в моем ее понимании сегодня отсутствует. Пишут люди, которые посредством рецензии пытаются выяснить свои отношения с режиссером, актерами... Зачастую это просто грязь и оскорбления. Самый строгий оценщик моей работы - это я сам. И конечно же, публика. А критики - это дяди и тети, которые мечтали о театральных подмостках, но ввиду отсутствия таланта не стали ни актерами, ни режиссерами. Поэтому писулькой в газете меня оскорбить невозможно. Эта писулька ничто в сравнении с письмами от благодарных зрителей. - Успех в Москве и успех в провинции - это разный успех? - Московская публика более избалованна. В столице огромное количество театров. Поэтому когда наши спектакли собирают тысячную аудиторию (почти столько мест в зале «Сатирикона»), уже одно это, мне кажется, признак успеха. Приехать в Марьину Рощу, преодолев чудовищные пробки, - это вообще зрительский подвиг. - Зритель «Сатирикона» отличается от зрителя МХТ или Ленкома? - Отчасти отличается. - Какую долю в этой аудитории составляют люди, живущие в Марьиной Роще, те, кто приходит в ваш театр лишь потому, что до него им пять минут пешком? - Наверняка есть и такие. Но их доля не столь велика. Как раз многие жители близлежащих домов ненавидят «Сатирикон». Потому что строится новое здание нашего театра, а кому-то важно, чтобы на этом месте было побольше магазинов, пунктов бытового обслуживания. Но все-таки больше нормальных зрителей. От одного из них я получил потрясшее меня письмо: «Максим, когда мне плохо, я покупаю билет на последний ряд, потому что нет денег на хорошее место, и иду смотреть спектакль с вашим участием. Я прихожу на ваши концерты, я слушаю, как вы читаете стихи, как вы поете... И мне от этого становится теплее». - А провал - это что для вас? - Это зрительская безучастность к тому, что ты делаешь. - У вас случались провалы? - Да. Я очень болезненно их переживал, но, кажется, никогда не давал повода обвинить меня в халтуре. Неудачи - да, они случаются, от них ни один артист не застрахован. Право на неудачу - неотъемлемое право любого художника. - Чему вас научила театральная жизнь? - Никому не завидовать. - В театре такое возможно? - В нашем - да. «Сатирикон» как раз этим и отличается. Здесь никто никому не завидует и все учатся друг у друга. Райкин говорит: «Мне не интересно работать с артистами, которые все умеют». Ему самому как актеру присущ дух студенчества, ученичества. Иной молодой артист в сравнении с ним старик. Я и сам профессионально расту рядом с Константином Аркадьевичем. И понимаю: только в театре я могу выйти на новый уровень мастерства, а в кино лишь использую навыки, приобретенные мною на сцене. - Вы продолжаете сниматься в «Глухаре»? - Нет. Я ушел из этой роли на гребне успеха, чтобы дать себе возможность шагнуть вперед. - Сериал завершен? - Завершены его съемки. А сам сериал будет на экранах еще год. - Покончить с «Глухарем» - это было продюсерское решение или ваше? - Это было мое решение. Как раз продюсеры хотели продолжать. Этот сериал называют феноменом телевидения, в чем, наверное, есть и моя заслуга. Но мне надо идти дальше. Я хочу быть артистом на долгие годы. Говорят, Марк Прудкин, когда ему перевалило за 90, написал заявление об уходе из МХАТа: «Прошу уволить меня в связи с отсутствием творческой перспективы». Я хочу повременить с таким заявлением до момента, когда мне исполнится 104 года. - Вы прекратили сниматься в «Глухаре», понимая, чем это опасно для вашей актерской карьеры? - Я ничего не боюсь. В моей профессии глупо чего-то бояться. Здесь постоянный риск. Просто я понял: все, что можно было сделать в этой роли, мною сделано, дальше будет уже пробуксовка. Валерий Выжутович
Локоны: ГТРК "Владимир": С визитом во Владимире - популярный актер театра и кино Максим Аверин Один из самых ярких и обаятельных актеров российского театра и кино. Во Владимире побывал популярный артист Максим Аверин. Несмотря на плотный график он нашел время, чтобы встретиться с нашей съемочной группой и коллективом журнала "Телесемь-Владимир". Гордость за страну просыпается в таких городах, как Владимир, уверен Максим Аверин. Прежде Успенский собор актер знал только по открыткам. Теперь сам смог рассмотреть все белокаменные рельефы и заклязьменские дали. В сердце города, за 2 часа до спектакля, для него провели небольшую экскурсию. МАКСИМ АВЕРИН, АКТЕР ТЕАТРА И КИНО: "Я могу приехать сюда, теперь я знаю, что есть такая панорама здесь. Я могу целый день просидеть, потому что кто ты, по сравнению, с этой вечностью. Песчинка. И это как-то тебя вдохновляет, как многое должен успеть сделать". Обаяние - на все 200 процентов. "Зашкаливает". Это про самого Аверина. И пусть сейчас Максим не при погонах, знаменитого следователя Сергея Глухарева узнают сразу. Аверин многогранен, но, это, без сомнения, его любимая роль. На киноэкране он дебютировал в шесть, в 9 начал играть в театре. Говорит, " профессия - путь к гармонии". Он за отсутствие фальши. Привык работать искренне. Ориентирами были Леонов, Ефремов, Евстигнеев. МАКСИМ АВЕРИН: "Я никогда не хотел быть ни космонавтом, ни таксистом, ни танкистом. Я всегда знал, что я буду артистом. И до сих пор это моя единственная мечта. Мне кажется, что я еще не пришел к окончательному чему-то, потому что в творчестве нельзя ставить точку, это всегда запятая, многоточие". После прогулки по историческому центру - визит в редакцию журнала "Телесемь-Владимир". Здесь гостя встречает весь дружный коллектив издания. От журналистов до руководства. Цветы, раздача автографов. Улыбки, признания в обожании, и актерские байки. Равнение на великих. "Прислали письмо Фаине Раневской, помогите стать актрисой, а Раневская сказала, Бог поможет". Максим Аверин подписывает предновогодний номер журнала. Актер попробовал себя в новой роли, став главным редактором. Занимался праздничным номером от и до: от верстки до интервью. И даже сам писал статьи. Номер хотел видеть "уютным и теплым, конечно, же интересным... МАКСИМ АВЕРИН: "Мне кажется, он получился, по крайней мере, когда я в ночи получил этот номер, я как сумасшедший с ним носился, и говорил, вот он моя гордость. А потом я безумно благодарен этому творческому коллективу, там работают действительно замечательные люди". Он активно снимается в кино, выходит на сцену "Сатирикона", работает в антрепризе. Финальная точка владимирского маршрута Максима Аверина - академический областной театр драмы. На его сцене он сыграл в спектакле "Всё о мужчинах". Пообещав обязательно приехать вновь. Мария Платанюк, Андрей Синягин
Lotta: отсюда "Сегодня и всегда" Марины Зайонц В издательстве "Артист. Режиссер. Театр" при поддержке "Золотой Маски" и фестиваля имени Чехова вышла книга Марины Зайонц "Сегодня и всегда" - в помощь всем, кому интересна история российского театра последних 20 лет. Героями книги стали спектакли Юрия Бутусова, Камы Гинкаса, Сергея Женовача, Александра Калягина, Эймунтаса Някрошюса, Константина Райкина, Валерия Фокина, Петра Фоменко.
Casi: click here Глухарь станцевал стриптиз во Владимире Автор: Никита Ефимов Фото:province.ru ... Максим Аверин, прославившийся ролью сыщика Сергея Глухарева, приехал во Владимир впервые. В принципе, Владимир от столицы недалеко, поэтому звезды шоу-биза и прочие гастролеры любят приезжать к нам со спектаклями и концертами. Только ведь обычно как бывает: примчался артист за час в филармонию, отработал, отдышался в гримерке, поужинал – и, как говорится, гоу хоум. Назад, в Москву! Аверин со товарищи прибыли во Владимир за несколько часов до концерта. И сразу отправились на экскурсию по городу. Перво-наперво, конечно, актеры прогулялись по центру и заглянули в Успенский Собор. Аверин внимательно слушал гида, рассматривал фрески и иконы… - Удивительные места... Потрясающие! Такое ощущения, что я побывал не просто в самом сердце города, но в каком-то абсолютно неземном месте, - позднее признался Максим Аверин корреспонденту «Провинции.Ру». – Доля артиста такова, что мы во многих городах бываем, но чаще - проездом. Я, например, мимо Владимира несколько раз проезжал, а в самом городе не был. Но очень-очень хотелось, с детства мечтал здесь побывать. Помню, у меня, ребенка, были красочные открытки с видом вашего города… - Теперь оценили красоту своими глазами… - Именно! Потрясающие панорамы. Один вид на Клязьму чего стоит. Я бы мог на эту реку смотреть целый день. Она умиротворяет. Фото: province.ru Танцы с сигарой во рту Может быть, Аверин и гулял бы по Владимиру до позднего вечера, если бы не спектакль. В областном театре драмы давали антрепризу «Все о мужчинах». Компанию Максиму Аверину на сцене составили Виктор Добронравов и Дмитрий Жойдик. Главный вопрос, занимавший работников театра перед спектаклем: сколько же у «Глухаря» энергии. Пока партнеры спокойно переодевались, Аверин распевался. Да так, что не только в гримерке было слышно, но и в дальнем конце коридора. Спектакль стартанул словно ракета. Живая музыка. На сцене только актеры-мужчины. Весь спектакль состоит из четырех историй, совершенно друг с другом не связанных. Но – пронзительных и интересных: о дружбе, предательстве, прощении… Антреприза напомнила фильмы а-ля «О чем говорят мужчины». Только спектакль, возможно, даже интереснее. Вот Аверин комично прыгает по сцене со скакалкой. Через пять минут он в инвалидном кресле – перевоплотился в старца, неизлечимо больного. Затем – образ директора ночного клуба. Сигара. Пистолет. Хриплый голос. А вот энергичный Аверин танцует стриптиз для владимирских зрителей. Владимирцы в восторге отбивают ладоши. Наверное, Аверин был бы не Авериным, если бы не выдал ударный хэппи-энд. В последних сценах три лучших друга, рассорившихся когда-то в прах, встречаются снова. Через 30 лет. В доме престарелых под оптимистичным названием «Будущее». И если они подружатся снова, то смогут жить в трехместном номере. А на сэкономленные деньги будут выпивать по воскресеньям и даже… заказывать интим по телефону. Каждой – по росчерку - Здорово отыграли! Как в первый раз - выдыхает Аверин, когда актеры, отбомбив без антракта почти два часа, смогли, наконец, присесть. Гримерку то и дело сотрясают раскаты хохота. У выхода из драмтеатра – не парадного, а с задворок – Аверина уже поджидают поклонницы и поклонники. Первый уровень – получить автограф. Второй – фото на память. Миссия выполнима! - Глухарь, сфотографируйся со мной, - просит коротко стриженый парень в черной блестящей куртке. - И еще одна фотография с красавчиком-мужчиной, - стройная девушка пристраивается справа от звезды экрана. - Это я-то красавчик? Да ну! Разве я красавчик… - кокетничает Аверин, улыбаясь «на камеру». Улыбка Максима заслуживает отдельного разговора. Умение обаятельно показывать свои тридцать два зуба актер, кажется, довел до автоматизма. Как только с кем-то фотографироваться, так Максим просто расплывается от счастья. В итоге актеры раздали автографы всем желающим - они никуда не торопились. Отужинали и переночевали в одной из самых престижных гостиниц Владимира. И только на следующий день отправились в путь. Фото: province.ru Глухарь о "Глухаре" Глухарь то и дело в разных формах появляется на экране. И не все зрители знают, что Максим Аверин уже покинул сериал…. Впереди – новые работы, открытия и успехи. - Глухарь – замечательный образ. Я его очень люблю. Но всегда нужно двигаться дальше. Уходить из сериала нужно вовремя, на взлете. - На съемках новогодних передач для НТВ работал Дедом Морозом. Звезды поют, танцуют – и все у меня в гостях… Это очень приятно! - Глухарь – моя любовь. Но надо идти дальше. Вот сыграл писателя в картине «Служу Советскому Союзу». Про репрессии, лагеря. Это, конечно, потрясающий материал… Трагедия… Досье «Провинции.Ру» ФИО: Аверин Максим Викторович Дата рождения: 26 ноября 1975 года Место рождения: город Москва Фильмография: «Дальнобойщики», «Место под солнцем», «Магнитные бури», «Глухарь», «Глухарь. Продолжение», «Глухарь. Возвращение», «Интерны», «Доктор Живаго», «Жила-была одна баба» и другие. Работа на телевидении: три года подряд вел главные новогодние шоу на телеканале НТВ.
Кука: Статья от 26 августа 2011 Юлия Мельникова о работе над ролью в фильме "Раскол": "Русь была сильна верой" 5 сентября в эфире телеканала «Россия – Культура» начинается показ 20-серийного телесериала Николая Досталя «Раскол». Картина рассказывает о событиях в России XVII века, о времени правления царя Алексея Михайловича Тишайшего. Одну из главных ролей в фильме сыграла Юлия Мельникова – выпускница Школы-студии МХАТ, актриса театра «Сатирикон». Она воплотила на экране образ боярыни Морозовой – сподвижницы протопопа Аввакума. О сложностях съемочного процесса, а также о серьезной подготовительной работе мы побеседовали с актрисой в преддверии премьеры. - Для участия в фильме «Раскол» Николай Досталь решил пригласить на главные роли исключительно молодых актеров. Как вы думаете, с какой целью? Это была принципиальная позиция режиссера? - Мне кажется, для такой картины очень важно, чтобы были чистые персонажи, а не известные артисты в гриме. Ведь если ты видишь популярного актера на экране, ты все равно будешь говорить о нем, что это Безруков или кто-то еще. Николай Досталь очень долго выбирал лица, я бы даже сказала, лики. Например, актер, сыгравший в фильме роль протопопа Аввакума, – человек с очень глубокими глазами, настоящий лик. - Расскажите немного о работе над фильмом. - Вы знаете, это одна из самых любимых моих работ. Я считаю Морозову одной из самых сильных героинь в нашей истории. И вот так совпало, что такая роль и такой режиссер – в настоящем понимании этого слова. Конечно, у него на площадке было иначе, чем в других проектах, в которых я принимала участие. - Съемки проходили не только в павильонах «Мосфильма», но и в естественных декорациях: в Кирилло-Белозерском и Ферапонтовом монастырях, в Ростове, Суздале, в Московском Кремле – святых местах России. Повлияло ли это на атмосферу картины? - Конечно, атмосфера очень чувствуется. Вообще у нас была настолько слаженная команда, от простого рабочего до продюсера. Все были по-настоящему заинтересованы в том, чтобы картина получилась. Художники по гриму, художники по костюмам до мелочей, до маленьких пуговиц и бусинок продумывали каждый образ. Всё это было очень важно. И, конечно, места, в которых мы снимали – Суздаль, Ростов Великий… Актерам это очень помогает. Что касается атмосферы, которую создавал нам режиссер, то она была просто идеальной. Во время сложных сцен была полная тишина, все было очень профессионально. - Наверняка у вас сложилось к боярыне Морозовой определенное личное отношение. Может быть, вы ей сочувствуете или осуждаете, или понимаете ее действия и поступки? - Я ее очень люблю. Не знаю, мне кажется, это очень близкая для меня роль и очень близкая человеческая позиция. У меня с ней много точек соприкосновения в характере. Мы с Николаем Николаевичем провели очень серьезную работу над ролью. Встречались с ним в 6 утра, ездили в старообрядческие храмы, стояли на службах вдвоем. Это было еще до съемок. Долгое время меня учили петь псалмы на старорусском языке, я читала старые книги на этом языке. В фильме есть момент, где я веду службу в доме. Для меня было очень волнительно "петь псалмы". Какими бы вокальными данными актер ни обладал, это немного другое. Псалмы в действительности не поют, а читают, и это очень тонкие вещи. Плюс еще сложности языка, эти значки, которые нужно было читать. Мне дали книгу XIX века, которая практически рассыпалась у меня в руках... Я уверена, что в картине не будет ощущения современных людей, ряженных в костюмы. До начала съемок был очень серьезный и долгий подготовительный период. - Очень интересно узнать, как проходил этот подготовительный этап? Вы наверняка читали много специальной литературы? - Да, у меня даже были специальные диски исторические, которые я слушала. Конечно, много читала и смотрела. Николай Николаевич приносил мне всякие книги, знакомил меня с батюшками, к которым я приходила на встречи. В Москве есть старообрядческая церковь, где мы сидели и часами разговаривали про это время, про раскол, про веру. То есть это было не просто так – пришел на площадку, выучил текст. Конечно, Николай Николаевич Досталь очень требовательный. На самом деле, когда так всё совпадает, и все работают в одном направлении, то это приносит только удовольствие. Даже сложные моменты. Остается приятная усталость от того, что проделана сложная работа. - Какой получилась ваша Морозова? Похожа ли она на героиню известной картины Сурикова? - На картине Сурикова, и мы тоже про это много читали, мы все-таки видим собирательный образ, а не портрет. Вообще про нее написано, что она была молодой и красивой женщиной, со своим характером. В фильме проходит вся ее жизнь – с 16 лет и до самой смерти. В сценарии у нас было написано, что она живая, совершенно не похожа на фанатичку. Просто есть какие-то жизненные принципы, с которыми человек рождается, которые ему передают отцы и деды. Как ты можешь предать Бога, если ты всегда молился так, а вдруг пришли люди с Запада и сказали – давайте все переделаем? Пойти на это просто невозможно. Так же и с ее духовным отцом Аввакумом. Она непростая, неоднозначная. В ее характере, безусловно, есть недостатки, как и у любого человека. Но она очень любит своего сына, мужа, который намного старше ее. Вот такая она женщина. - О чем для вас этот фильм? О взаимоотношениях власти и Церкви, о взаимоотношениях личности и власти, или вообще о чем-то другом? - Там так много смыслов… Я думаю, каждый человек, если пересмотрит этот фильм несколько раз, он всякий раз будет находить там новые смыслы. Это честь, вера, долг, любовь, предательство и прочее – много жизненно важных вещей. Кроме того, я считаю, что в нем описывается один из самых ярких моментов в нашей истории, который перевернул развитие всей страны. Раньше Русь была сильна именно верой. Люди были такие самоотверженные, потому что они верили в божественное наказание, старались соблюдать заповеди. А когда произошел этот перелом, наверное, что-то утратилось. Сегодня отношение людей к вере – это очень важный вопрос. И я не могу сказать, что молодому поколению он неинтересен. click here
Кука: Журнал "Имена" №2 февраль 2012г. "Прохоренко - Спивак. Династия" Марьяна Спивак
Локоны: "Счастливая": Талантливый. Умный. Мужественный. Востребованный. Холостяк. Любимец всех женщин. Это первое, что приходит на ум, когда слышишь имя «Максим Аверин». Для каждого порядок эпитетов свой, но главный смысл заключается в том, что можно смело забыть обо всех Антонио, Джастинах и Бредах, пока в кадре нас радуют своим появлением такие вот мужчины, как Максим. Звезда одного из самых рейтинговых телесериалов «Глухарь» (чья зрительская аудитория наполовину состоит из представительниц прекрасного пола) теперь стал и шоуменом. Максим ведет программу «Минута на победу» на телеканале «Украина». Скажите, ну разве можно было выбрать более подходящего героя для нашего февральского номера, ведь в этом месяце мы отмечаем самый романтичный (День влюбленных) и самый мужской (День защитника Отечества) праздники?! Максим, на вашем официальном сайте есть замечательное высказывание: «Если артист ничего не хочет, значит, он успокоился. А успокоение, как говорил Лев Толстой, есть душевная подлость». Расскажите нам, чего на данном этапе своей жизни хотите вы как артист и как личность? Как артист? У меня такое чувство, что мне 16, и я только начинаю. Я считаю, что это даже одно из моих достоинств как человека и как артиста — мне всегда всего мало. Мне кажется, что я еще ничего не успел сделать. Наверное, именно вот эта неугомонность мною движет. Чего я хочу, так это жить творчески, интересно. Не просто переходить из одного проекта в другой, а каждый раз выбирать или придумывать себе задачу посложнее. Найти свою роль довольно тяжело. Обычно роли похожи одна на другую и мало встречается того, что ты еще не делал. А вот что-то новое сделать — это сложно. Что для вас сейчас важнее — сцена или экран? И какую свою роль вы считаете самой успешной? Я начал с кино. В 1981 году я впервые вошел в кадр. Родители привезли меня на съемки. Я ниоткуда не начинал и никуда не уходил. Я просто делаю все то, что интересно для меня. Театр — это основа. Это то место, где я ежедневно тружусь. Я каждый день выхожу на сцену как практикующий артист. С 28 октября по сегодняшний день у меня был только один выходной день, когда я не играл на сцене. С первого ноября это уже шестой город, в котором мы гастролируем. У меня были гастроли в Уфе, Санкт-Петербурге, Новгороде, Кемерово, Новокузнецке, и наконец-то сегодня, я в Киеве. В своем любимом Киеве. Чем вас привлек формат телевизионных программ? Что новое он вам дал для развития? Многое! Я никогда не был шоуменом. Все мои программы до этого были не в формате «шоу». Раньше это было проявление актерского мастерства. А в игровой программе «Минута на победу» на канале «Украина» мне пришлось поработать шоуменом, а это намного сложнее и интереснее, чем я думал. Предложил мне себя попробовать в этом амплуа Александр Цекало — человек, который на данный момент делает лучшие проекты на телевидении. Для меня попасть в его команду было честью. В сознании большинства женщин вы — новый секс-символ. Как чувствуете себя в подобной роли? Ну, как сказать. Секс-символ в моем понимании — это какая-то статуэтка на пыльной полке. Как можно к этому серьезно относиться? Ну посмотрите на меня! Я же не мальчик-подросток, который от этого «прется». Секс-символ — это что-то уже затвердевшее, это уже экскурс в историю. А я практик, должен все доказывать делами (смеется). В одном из интервью вы говорили, что очень любвеобильны. Какие девушки привлекают внимание такого завидного холостяка, как вы? Женственные. И не важно, как она одета. Самая сексуальная одежда не открывает тело. Всегда интересно, что под ней скрывается. Должна быть какая-то тайна. Грустно, что уходит таинство: таинство отношений, какая-то легкая дымка незнакомки Крамского и улыбки Моны Лизы. Хотя я современный человек и, понимая условия времени, не говорю: «Почему это ушло?». Мне нравится, когда женщина современна и смела. Мне вообще нравятся смелые и дерзкие люди. Как предпочитаете отдыхать и расслабляться? Что вам приносит моральное удовлетворение? Моральное удовлетворение мне приносит только моя профессия! Она меня и расслабляет, и вдохновляет, и укрепляет, и двигает меня дальше. Это единственное, что меня в жизни интересует. Иногда мне кажется, что я только ради этого и живу. Есть что-то такое, что вы всегда хотели сделать, но все никак не было возможности? И, наоборот, что из уже свершенного, вы бы не сделали? Да. Это открытие своего театра. И наоборот — невежество свое малолетнее. Вот сейчас я уже понимаю, что не надо было поступать так, как я раньше поступал в некоторых ситуациях. Этот юношеский максимализм… Когда себя неправильно ведешь по отношению к людям. Если бы мне тогда тот ум, который есть у меня сейчас, я бы многое изменил. Я бы не сделал больно людям, без которых я сейчас очень тоскую. Как вы относитесь к тому, что сегодня женщины все чаще отодвигают создание семьи в угоду профессии? Вы приверженец традиционных ценностей? Ну, тогда я не понимаю, зачем люди вместе, если у них все отдельное? Для меня семья — это когда люди не смотрят друг на друга, а смотрят в одну сторону. Любовь и семья — это разные вещи. У меня в жизни были такие ситуации, когда ты видишь, что каждый не друг за друга, а тянет в свою сторону — тогда это уже эгоистично. Что такое гармония для вас? Какие ее слагаемые? Гармония в моей жизни — это когда я не мучаю себя, не нахожусь с теми людьми, которые мне не нравятся или не делаю ту работу, от которой не получаю удовольствия. Гармония для меня — это когда и географическое положение, и духовное состояние совпадают. В чем секрет вашего счастья? Гармония во всем — это и есть счастье! Я действительно счастливый человек. Потому что все мои детские мечты сбылись! То, о чем мечтал, то чего хотел — все сбылось или продолжает сбываться.
бельчонок: Хакасия Международный эколого-этнический фестиваль театров кукол “Чир Чайаан” (в переводе с хакасского — Дух Земли) в июле 2012 года Привозим очень странную команду, в которой играют два американца. Казимир Лиске и Один Байрон сделали спектакль под названием “Лафкадио”, играют его на русском языке, потому что они бывшие студенты Российской академии театрального искусства. Два задорных неугомонных парня создают спектакль на глазах зрителей из подручных материалов. Что интересно, я видел их выступление в Москве в ночном клубе, где люди собираются вовсе не для того, чтобы сказку смотреть. Но энергия этих парней так заразительна, что смотрят. Так что, я думаю, они просто украсят нашу программу.
бельчонок: Московские новости Один из самых знаменитых таких спектаклей — «Лафкадио», по давно известной у нас книге Шела Сильверстайна про льва, живущего человеческой жизнью. Эту постановку Светланы Ивановой, в которой участвуют два молодых веселых американца — Один Байрон и Казимир Лиске, чаще всего играют в клубе «Мастерская», и все оформление тут состоит из листов бумаги, с которыми актеры лихо управляются.
бельчонок: Могилев 24 марта на сцене театра кукол пройдёт спектакль «Лафкадио». Так называется сказка-притча для взрослых и детей по книге Ш. Сильверстайна в постановке московского Независимого театрального проекта. «Лафкадио» — это спектакль, объединяющий двух американских актёров, окончивших школу-студию МХАТ. Они придумали спектакль для семейного просмотра. Думаю, это будет очень интересно, тем более, что там заняты очень интересные актёры. Один известен всем по сериалу «Интерны» — играет доктора Фила.
Administrator: Журнал "Хлебсоль", № 2-2012
Катюша: РиаНовости Вызов времени в "Маленьких трагедиях" "Сатирикона" Ольга Галахова, театральный критик, главный редактор газеты "Дом актера" специально для РИА Новости. Не так много театров идет на риск, и пробует свои силы в поэтической драме. Константин Райкин - один из немногих: в свое время он ставил "Снегурочку" Александра Николаевича Островского, ставил и играл в пьесах Шекспира. В этом сезоне дошел черед до освоения поэзии и драмы Александра Сергеевича Пушкина, его "Маленьких трагедий". Вызов времени, который бросает сегодня Театр "Сатирикон" в своем омоложенном составе, весьма серьезен, поскольку наступили времена не только не поэтические, но и не книжные. Молодежь пробует свои силы в "Маленьких трагедиях", которые имеют весьма скромную сценическую традицию, остаются загадкой для русской сцены вот уже без малого двести лет. И спектакль ставится не в формате малой сцены, что вроде бы оставляет право на эксперимент, а сразу на большой сцене. Для постановки Константин Райкин призвал своего коллегу - режиссера и педагога Школы-Студии МХАТ Виктора Рыжакова. Педсостав теперь уже на равных трудится в спектакле со своими недавними студентами. Руководитель курса Константин Райкин играет со своими подопечными как актер, а Виктор Рыжаков как приглашенный режиссер дает свою сценическую версию пушкинских трагедий. Молодежь "Сатирикона" уподоблена здесь хору, оркестру, в котором почти каждому будет дано право на соло, но на соло в хоре. Вне хора здесь позволено быть только мастеру Константину Райкину, который наблюдает за своими учениками на сцене. Ему отданы права если не автора, то стороннего взгляда за тем, что происходит на подмостках. Он может "войти" в хор, преобразившись в Скупого рыцаря, жида Соломона, Моцарта, монаха из "Пира во время чумы", чтобы снова внимать хору со стороны, то, сопереживая, то холодно наблюдая, то, участвуя, то отстраняясь от происходящего. В Хоре же свои правила. Здесь не разыгрывают по ролям великий текст, а именно Хор как таковой погружается в поэзию Пушкина, чтобы на время отделить от себя то или иное тело, которое влезет в шкуру Альбера, Дона Жуана, Сальери, Вальсингама. В спектакле может быть и три Альбера, и два Дона Жуана, и две Лауры, и две Донны Анны, и несколько Вальсингамов. Каждый из Хора берет свою ноту в оркестре. Тело отторгается от Хора и вновь Хором поглощается. Именно с гула оркестра и начинается спектакль, сначала с отдаленного эха, словно музыканты в оркестровой яме только рассаживаются, пробуют звук. Потом уже слышен весь оркестр в составе, массив звука надвигается на вас, и осталось только взойти на свое место дирижеру, чтобы звук превратился в мелодию. Вместо дирижера на сцену выходит Константин Райкин, филармонически эффектный и подтянутый. Он словно представляет, подобно знатным афинянам, свой Хор, который по всем правилам начинает выступление, многоголосьем а капелла обращаясь к богам. Их голоса обращены к небу. Речь в "маленьких трагедиях" о человеческих пороках, о страстях во грехе. И если Александр Сергеевич Пушкин специально удалял характеры и события своих драм в рыцарские ли времена, в западное ли средневековье, пряча тем самым глубоко личное переживание, случившееся с ним самим, то Виктор Рыжаков поступает обратным ходом. Режиссер обращает в сегодняшнего человека тревожные мысли великого поэта о том, почему нет отцовства, нет верности, нет справедливости, нет смирения. Рыжаков словно выкладывает фреску, правда, оснащая ее техно XXI века, когда дается и видеоряд, и голография на три экрана. И сцене "Сатирикона" сообщена еще большая мощь за счет того, что на подмостках установлены три площадки, — в центре и по бокам. На них зачастую одновременно идет действие, насыщенное ритмом пушкинской поэзии Хора, современным визуальным техно на экранах, живой музыкой небольшого оркестра. При всем изобилии приемов, разворачиваемых Рыжаковым, он умудряется вписать изощренную технику в стиль современного минимализма, черно-белой графики с редкими цветовыми пятнами. Пройдет ли девушка с красной розой, или вдруг появится на одной из площадок пестрый цыганский оркестр с певицей, или проявится "цветной финал" всего спектакля, когда на бал выйдут девушки в красных атласных платьях. Повествование спектакля не следует строгой линейной последовательности, когда разыгрывается сначала одна, потом другая маленькая трагедия. В партитуре Виктора Рыжакова сцены "Пира во время чумы" могут смениться сценами из "Скупого рыцаря", к которым режиссер нас вернет после того, как будут сыграны сцены из "Дона Жуана". Эти темы уподоблены мелодиям, лейтмотивам музыкального произведения (из наслаждений жизни одной любви музыка уступает). Молодые актеры на разные лады примеряют на себя ситуацию сына Скупого рыцаря Альбера, где каждый переживает последствия одного и того же мелкого происшествия - повреждены доспехи на турнире, а денег купить новые нет. Отец не раскошелится даже на такую мелочь. Рефлексируя, они, тем не менее, ставят диагноз своему персонажу словами Пушкина: геройству виною - скупость. Отец своим жестоким обращением с сыном заставляет переродиться и своего отпрыска. Разные воплощения Альбера, по сути, констатируют одно - наступил по вине отцов конец рыцарской эпохе, отнимающих у собственных детей право на честь, а с честью - и право на сословную привилегию благородства. Скупой рыцарь Райкина - совсем не глубокий старик, что не случайно. Каждый день, когда он спускается в свой подвал с сокровищами, он омолаживается, поскольку сундуки с золотом заменяют ему все - женщину, родовую привязанность к сыну. Этот ежедневный обряд похож на мрачное колдовство, с которым Скупой рыцарь пробуждается к жизни, трепещет от предвкушения наслаждения, когда он снова увидит нажитое ценой страданий других богатство. В Моцарте Райкину дороги открытость, какая-то детская простота. Сальери сильно моложе Моцарта. Верится с трудом, что такой Сальери сочинил "Тарара". Скорее, он трудится на ниве шоу-бизнеса, и вдруг к нему приходит Моцарт и рассказывает, как его навестил черный человек и потому Моцарт пишет реквием. Сальери бросает яд в бокал Моцарта как-то радостно, оптимистично. Кажется, он убивает понарошку, не осознавая до конца, на что он замахнулся. Признаться, и открытия истины, что гений и злодейство - две вещи несовместные, с ним не происходит. Напротив, этот Сальери верит, что создатель Ватикана был убийцей, а значит, верит и в то, что гений и злодейство совместны. Порок не только не повержен, а торжествует. Финалом спектакля станет "Сцена из Фауста". Во всю ширину сцены вытянется стол, который тщательно накроют официанты, богато сервируя. Хор преобразится в дам и кавалеров. Они торжественно воцарятся за накрытым столом. Текст Пушкина будет дан на экран. В этой немоте, бессловесности церемониала придет последнее наказание: всех утопить - и тех, кто на сцене, и тех, кто в зале.
Локоны: Вечерний Петербург: Максим Аверин: "Для меня две доски и публика — уже подмостки" Чашка кофе, пачка сигарет. Максим только что со съемок нового фильма и, несмотря на то что уже десять вечера, не кажется усталым. Наверное, столь страстно рассказывать о своем моноспектакле, который состоится 4 марта в Малом драматическом театре — Театре Европы, о культуре и актерской судьбе может только человек, действительно искренне любящий свою профессию. Максим так и говорит: «Это мой воздух. Я им дышу…» Мы становимся заложниками суеты — Грядет ваш моноспектакль, а учитывая то, что вы актер разноплановый, каким вас увидит в нем зритель? — Разным! Самое главное — это то, что он увидит меня настоящим. Люди, наверное, думают, что, придя на спектакль, услышат от меня пару забавных баек и посмеются. Но все будет несколько иначе. Они увидят меня и смешным, и трогательным, и трагическим. Это не просто рассказ «Один день из жизни артиста», это то, чем артист живет, дышит, что определяет его сегодня как мужчину, как гражданина, как человека. Выражаясь административным языком, это литературно-музыкальная композиция, в которой каждый находит что-то свое. Кто-то открывает для себя нечто новое. Например, Маяковского. Молодости — в какой-то мере — невежество простительно. И дело не в поколении, проблема во времени, в котором мы живем. Мы становимся заложниками суеты. И задача данного спектакля в том, чтобы люди хотя бы на эти два часа почувствовали себя теплее. Хочу, чтобы вы сказали главные слова своим близким, посмотрели им в глаза — это то, что мы перестали делать: мы не говорим с детьми, мы не говорим с родителями. Это словно конвейер нашей жизни, который ежедневно нас молотит, и мы уже боимся поднять голову. — Что лежит в основе моноспектакля, какова его идея? — За основу я взял историю коммунальной квартиры. Думаю, в этом вопросе и Питер, и Москва похожи. Вот стоит старый дом, он прошлого, а то и позапрошлого века, и в нем слушали пластинки, звучал Вертинский… Потом пришла революция, и хоть дом все тот же, но там звучат уже другие стихи. Потом пришла война, и там уже звучали другие песни: «Темная ночь», «Тишина за Рогожской заставою»… В целом это рассказ про нашу жизнь. Работая над ним, я сам нашел для себя много нового. Нельзя сказать, что я не был знаком с творчеством Рождественского, но, прочитав «Все начинается с любви…», был глубоко впечатлен, насколько эти стихи потрясающе откровенны! И я ужасаюсь оттого, что наши дети, молодежь всего этого не знают! — Но все знать невозможно, особенно лет в 14… — Дело даже не в возрасте. Дело в глобализации. Она нас раздавила, как танк. Мы, взрослые люди, сами уже живем новостной строкой из Интернета. Но если кто-то из тех, кто не открывал для себя красоты поэзии, придет на спектакль, я приложу все силы, чтобы что-то им объяснить языком гениальной литературы. Так, как в Петербурге, кино не снимают нигде — Сейчас вы приехали в Петербург сниматься в фильме… Это бизнес или же проект вам нравится «от и до»? — Знаете, я сейчас нахожусь в том прекрасном возрасте и той творческой «весовой категории», когда могу позволить себе не делать из этого бизнес. Я не могу сказать, что я стою дешево как артист, но, грубо выражаясь языком рынка, я эти деньги отрабатываю. Но могу сказать, что я сейчас позволяю себе сниматься там, где мне нравится и где мне интересно. Скажу, что живу сейчас очень счастливой жизнью, ведь я делаю то, что мне нравится: я сел в поезд и приехал в город, который мне очень нравится, и, к своей радости, оказался в кругу потрясающей команды профессионалов, работающих над этим фильмом. Более того, как в Петербурге, кино не снимают нигде! Так больше никто не работает, но это не значит «по старинке», это значит — по-настоящему! Здесь работают именно так, как когда-то ребенком я полюбил эту профессию. — Расскажите немного о фильме… — Фильм называется «Горюнов». Это сериал. Я играю капитана первого ранга. Это кино о героизме, но не патетическом, деланом, а о бытовом, настоящем. О человеке, для которого честь мундира необходима, потому что он относится к своей службе как к священнодействию и не может представить себе другой жизни. Мой персонаж — абсолютный русский медведь, у которого имеются «святые столпы» жизни: служба, семья, жена, любовница. Собственно, фильм повествует о людях, уходящих на три месяца в подводное плавание, — они уходят и возвращаются, и их ждут. Представляете себе: тридцать человек команда, все мужики, тут и черный юмор, и житейские ситуации… Можно играть даже телефонную книгу — Кстати, о сериалах. Не так давно артист Лифанов возмущался тем, что хороших сериалов у нас не снимают, сюжеты однотипны и вообще все плохо, но сниматься приходится, ибо выбора нет. Здесь же я слышу об интересной идее, да и каким потрясающим был сериал «Глухарь»… — Что значит «нечего играть»? Хорошему артисту всегда есть что играть. Если ему предлагается роль, значит, ее можно сделать. Можно играть даже телефонную книгу. Да и сериалы у нас не такие однотипные, как говорят. Между прочим, ту же Мексику, сериалы производства которой все смотрели взахлеб, мы перегнали по качеству. Да, встречаются сериалы даже не то что плохие, а «непрофессионально некачественные». А что значит «приходится» играть? Получается, вы играете плохо? Порой артисты сами порождают некачественный продукт. Когда один артист говорит другому: «Вот знаете, я сейчас в сериале снимаюсь, но это так, сериальчик, а вот если меня позовет Никита Михалков…» То есть получается, вы делаете разницу между кинокамерой и цифровой, между ДК железнодорожников и Александринским театром? Для меня две доски и наличие публики — уже подмостки, а оператор за камерой — уже кино. Как-то меня спросили, не пугает ли меня то, что я снимаюсь в сериалах… Нет, не пугает! Артист — он здесь и сейчас! Он не завтра, не послезавтра, он здесь и сейчас! Это Ван Гог писал свои полотна, и при его жизни не было продано ни одной картины. Но у артиста все — везение, молодость, талант — в настоящем времени, а уж никак не в будущем. Репертуарный театр — это все-таки прошлый век — А как сейчас обстоят дела с театрами? Ходят ли люди на спектакли? Регулярно бываю в театре и замечаю, что молодежи очень мало… — Погодите, вы же ходите? Ну вот, уже хорошо. Театр — искусство элитарное, не все его понимают. А при таком количестве плохих театров я представляю, что и не возникает желания ходить туда. Если бы не мои родители, если бы не моя мать, которая каким-то чудом провела нас на «Спартака» в Большом! Если бы вместо этого я оказался вдруг в каком-нибудь плохом театре, представляю, как это отбило бы у меня какое-либо желание ходить туда вообще. — А что вы думаете о «театральной реформе» от вице-губернатора Санкт-Петербурга Василия Кичеджи? — Знаете, у нас есть такая дурацкая черта — «до основанья, а затем…». К сожалению, в России все категорично. Нам мозги нужно поменять просто. Что значит закрыть театр? Нужно тогда поменять систему образования актерского и режиссерского, вообще менять изначально всю систему театрального делопроизводства. Далеко не факт, что в успешном театре не случится провального спектакля. Если мы изменим делопроизводство, то актеры будут расти в условиях здоровой конкуренции, находясь и в творческой, и в физической форме. Есть у них поговорка: «Главное — в ведомость попасть» — и сидеть на зарплате. Вот если это изменить, заставить шевелиться, то это вариант. Просто, рассматривая сегодняшнюю ситуацию, принимая во внимание огромное количество театров на госдотациях, я прихожу к выводу, что репертуарный театр — это все-таки прошлый век, ведь многие актеры получают деньги и ничего не играют. Да, многие скажут, что жестоко увольнять человека после тридцати лет работы. А не жестоко ли для вас, что какой-то талантливый молодой человек не может найти работу, так как все места заняты теми, от кого нет никакого толку?
Administrator: "Театрал" № 2-2012 (скан в двух разрешениях)
Локоны: vashdosug.ru: Максим Аверин: «Все начинается с любви» 4 марта на сцене Малого драматического театра – Театра Европы пройдет моноспектакль Максима Аверина «Искренне, без купюр» – искусно сложенная мозаика из концертных номеров, сцен из спектаклей, поэзии, прозы, песен. Сам актер называет его «спектаклем-откровением». Максим, почему «откровение»? Потому что на сцене я буду один. А что такое сцена? Это рентген. Зритель чувствует малейшую фальшь. И то, что зритель увидит 4 марта, – это мой, очень личный, рассказ о том, чем артист живет, что его волнует как мужчину, как гражданина, как человека. Как-то вы меня спрашивали, не хотел бы я попробовать написать пьесу? Так вот она, эта пьеса, которую я же и поставил. Это та пьеса, которую я каждый день переписываю, в буквальном смысле, – ведь стихи, которые легли в основу спектакля, я переписываю от руки… Откровение ли это? Да, откровение. Если не чувствуешь Вертинского, Пастернака, Маяковского, Давида Самойлова, Роберта Рождественского, значит, это не твое, и тогда ты, может быть, никогда не сможешь поэзию донести до зрителей, захватить их внимание… Но, Максим, что объединяет Рождественского с Вертинским? А я подумал: вот стоит старый дом (Максим выглядывает в окно, и напротив нас темной, лишь слегка подсвеченной громадой высится дом). Когда-то в нем слушали пластинки Вертинского, потом пришла революция, и в квартирах этого дома зазвучали стихи Маяковского. Помните его «Рассказ литейщика Ивана Козырева о вселении в новую квартиру»: «Я пролетарий. Объясняться лишне…»? Помните его строчки про ванну: «Придешь усталый, вешаться хочется. Ни щи не радуют, ни чая клокотанье. А чайкой поплещешься – и мертвый расхохочется от этого плещущего щекотания»? Потрясающе же, да? Потом пришла война, и зазвучали другие песни, – я обязательно спою «Темную ночь» Бернеса… И, наконец, Роберт Рождественский. Не могу сказать, что я был не знаком с его поэзией, но для меня совершеннейшим откровением стали его стихи: «Все начинается с любви…» Вы только вслушайтесь: «Все начинается с любви: мечта и страх, вино и порох. Трагедия, тоска и подвиг – все начинается с любви...» Ах, как жаль, что из нашей жизни ушла поэзия!.. Мы стали заложниками суеты, живем лишь новостной строкой. А вы знаете, я бежал от этой суеты в Петербург… В каком смысле? 1 февраля начались съемки здесь, в Питере, и вы даже представить себе не можете, как я ждал этого дня! Я вдруг понял, что не могу больше находиться в Москве, я устал от нее… При том, что вы коренной москвич? Да. Но мне стало душно в Москве. Наверное, проблема в возрасте – хочется что-то изменить, хочется каких-то новых свершений. И, прежде всего, надо прийти к себе новому, понять: а что ты хочешь изменить и как? Мне нужно место, куда бы я мог приехать и познать одиночество… Не лучше ли тогда уехать в забытую Богом деревушку? И там организовать себе своего рода Болдино? Нет, Петербург – особое место, здесь одиночество такое красивое… И потом, я городской человек, мне нужен комфорт. Могу, конечно, помечтать, будучи у кого-нибудь в гостях на пленэре: «Ах, как это прекрасно – иметь свое хозяйство, сажать кустики, ухаживать за огородом…». Но все это лирика, которая ко мне не имеет никакого отношения. Городская суета мне ближе, она меня заряжает. Когда-нибудь, на склоне лет, я буду счастлив оказаться где-нибудь возле моря и наслаждаться шумом волн. И чтобы вокруг за километры никого не было. Только собака, бегущая по пляжу. Помните, в фильме «Мужчина и женщина» герои Трентиньяна и Анук Эме бегут навстречу друг другу по берегу моря? И вдруг кадр: море и собака. Она бежит, такая одинокая и при этом такая счастливая! Вот это состояние мне очень близко… Ну а пока я и в городе могу наслаждаться одиночеством. Как-то летом, после съемок, я вышел на Невский проспект и… На Невском?! Одиночество? А только что прошел сильный дождь, и было мало народу. К тому же был поздний вечер, почти ночь. И я получил огромное удовольствие, наблюдая за людьми, как они, пьяненькие, гуляют, радуются жизни, целуются, шлепают по лужам босиком. …Понимаете, я не могу забраться в какую-нибудь глушь – не могу не работать. Мне необходимо выходить на публику. Причем, перед выходом «схожу с ума от нервов», особенно когда я один на сцене. Но стоит сделать один шаг, отделяющий меня от сцены, и вдруг что-то происходит – меня захлестывает какая-то энергия. Кто знает, может быть, если бы не сцена, я мог бы скурвиться, спиться, превратиться в старика. А у меня горят глаза, мне хочется открывать в себе что-то новое. И ведь театр, кино для меня – это возможность напомнить зрителям о чем-то очень важном. И в спектакле «Без купюр» я говорю о том, что, придя домой, остановитесь, посмотрите в глаза близким, самым необходимым вам людям и скажите им самые главные слова. Вовсе не надо делать больших революций, не надо менять мир – он вряд ли изменится благодаря нам. Надо просто проявлять заботу друг о друге… Максим Аверин в спектакле «Портрет» по повести Н. В. Гоголя. Сцены из «Портрета» вошли в моноспектакль «Искренне, без купюр».
Administrator: Полностью читать по ссылке Виктор РЫЖАКОВ: «Мой внутренний театр – стихийный!» Опубликовано в журнале "Современная драматургия", №1-2012 ........... - Как возник Ваш творческий союз с «Сатириконом»? И почему именно «Маленькие трагедии»? Зритель здесь увидит фирменный «Сатирикон» или легко узнает почерк Рыжакова? В.Р.: - Уникальность сегодняшнего театра «Сатирикон» в его свободном поиске, бесстрашии и удивительном профессионализме. Ведь в том случае, если профессионализм определяется не только по приобретенным навыкам и умениям, а способностью от них отказаться и искать новые, то это уже этическая составляющая театра, да и жизни, пожалуй. Поэтому считаю нашу встречу с труппой театра «Сатирикон» не случайной. Так должно было произойти. Все к лучшему! А наша многолетнее профессиональное содружество с лидером театра Константином Аркадьевичем Райкиным определило особенность нашего пути, нарушая все сложившиеся стили и бренды. Мы встретились у Пушкина! ...........
Локоны: Открытая. Для всех и для каждого: Хочется сыграть всё! Знаменитый «Глухарь», актёр театра и кино Максим Аверин, посетил с гастролями Ставрополь Аверин дебютировал на экране в пять лет, и сегодня за его плечами полсотни ролей в театре и кино, награды «ТЭФИ», «Чайка», «Триумф»... Но самую большую известность и любовь публики мастеру экрана принесла роль следователя в сериале «Глухарь» - «единственном фильме, в котором достоверно показаны жизнь и психология сотрудников МВД», как отозвался о нем министр внутренних дел Рашид Нургалиев. В Ставрополь Аверин привез моноспектакль «Искренне, без купюр», а перед выступлением встретился с прессой. Журналисты, среди которых было немало поклонниц «Глухаря», с нетерпением ждали знаменитого гостя в пресс-центре ГТРК «Ставрополье». Это напряженное ожидание чувствовалась так сильно, что Аверин, зайдя в зал, смущенно сказал: «Как все серьезно для несерьезного артиста...» И улыбнулся своей фирменной улыбкой - такой непритворной и открытой, что волнение присутствующих тут же улетучилось. «Когда вы поняли, что хотите стать актером? Как вам удается совмещать работу в театре и кино, режиссуру и гастроли? Как вы отдыхаете? Правда, что скоро женитесь?..» - посыпались на артиста вопросы. Аверин отвечал искренне, доброжелательно, порой подшучивая над собой, чем располагал к себе еще больше. До трех лет, рассказал Максим, он молчал, встревоженные родители даже думали, что мальчик немой. Но сын заговорил, и первое, что малыш заявил папе, художнику-декоратору «Мосфильма»: «Буду артистом!» И стал. Теперь счастлив, что занимается любимым делом. Скоро на экраны выйдет фильм «Горюнов», где Максим сыграл главную роль - капитана первого ранга Павла Горюнова. А в сериале «Склиф», который покажут на канале «Россия», Аверин исполняет роль хирурга Брагина. «Хочется все сыграть, - признается артист. - Даже если мне предложат роль телефонной книги, с удовольствием ее исполню. Я вообще очень жадный до новых образов, сцен, зрителей. Сегодня играю в Ставрополе, завтра лечу в Киев, послезавтра в Москву. Дни расписаны по минутам: съемки, спектакли, гастроли... Как все успеваю? Не знаю, но если у меня это отберут, я умру. Это мой воздух. А отдыхаю я раз в году – на Новый год». Единственный вопрос, который артист оставил без ответа, касался его личной жизни. «Зачем вам это знать? - улыбнулся Аверин. - Я такой же человек, как и вы. И мне не по душе разговоры о сокровенном. Вот если стану не любопытен зрителям как актер, может быть, издам мемуары, а пока интересуйтесь мной как профессионалом». Спросили у Максима, не хочет ли он по примеру многих коллег заняться политикой. «Я артист. Вся моя жизнь проходит на сцене и съемочных площадках, и мне это нравится, - ответил Аверин. - Политикой должны заниматься люди с экономическим или политологическим образованием, я же четыре года учился в театральном, а там преподавали совсем другие науки».
Локоны: Глухарь обсыпал дам белыми розами, а взамен получил свой портрет: На сцене оренбургского ДК «Россия» актер и любимец женщин пел, танцевал, читал стихи, играл сценки и травил анекдоты. Герой популярного сериала прилетел к нам одним рейсом с певцом Николаем Носковым и уже с трех часов дня репетировал, попросив организаторов купить ему два оренбургских платка - для мамы и любимой. Сложно представить, что сериальный мент-шутник в жизни вовсе не тот бесшабашный Серега, каким предстает в фильме. Некоторые в зале были удивлены, когда Максим Аверин появился на сцене в «гражданке»… Да еще какой! Первая половина творческой встречи была поэтической, поэтому актер был облачен в сидящий с иголочки черный костюм. Читал стихи Бунина, Пастернака, Маяковского, Высоцкого и разыгрывал небольшие драматические сценки. Когда, видимо, заскучавшая молодежь потянулась к выходу, он очень расстроился. Прервал монолог, воззвав к ним: «Неужто нельзя подождать до конца сценки?» Но его никто не слышал, а оставшиеся в зале недовольно шикали на опозоривших их перед столичным гостем земляков. - Как-то в одном городе меня спросили: «Ваша встреча называется «Искренне и без купюр». Вы что, денег за свое выступление не берете?» Ага… щас, - Глухарь с ходу разрядил обстановку в зале. - Часто подбегают на улице: «Сереж, дай автограф!». «Я Максим!». «Да-да, конечно, Сереж!». Он мигом перевоплотился в героя другого романа и, изредка присаживаясь на колени зрительниц, запел: «Я в любви обалденный гигант… о воде со мной забудешь и хлебе». При этом взял охапку роз и двинулся с ней по залу, по пути раздавая белоснежные бутоны приглянувшимся ему дамам. Одна из них не усидела на месте и бросилась целовать кумира. Тот сначала опешил от неожиданности, а потом поддержал порыв девушки. - Для этих целей мы купили 21 цветок, но артист настолько разошелся, что, истратив их, стал бросать в зал подаренные ему букеты, - рассказали организаторы концерта. Разогрев таким образом публику и мигом переодевшись в белоснежный костюм, Максим перешел к чтению записок, которые поклонники бросали в специальный ящик. На каждый вопрос он отвечал шуткой. - Мама мне советовала всегда улыбаться, говорит, это многих бесит. Я следую ее совету. А великая Людмила Гурченко, с которой мне посчастливилось играть ее последнюю роль, как-то спросила меня: «Ну? Тебе уже плюют в спину? Это хорошо! Значит, ты впереди». Кстати, ненавижу, когда меня называют звездой. Да и какая я звезда? Они есть только на небе. Мои идолы - Гурченко, Райкин, в них чувствуются настоящие личности. Кто-то говорит, что я секс-символ. Сегодня я мачо, а завтра уже мачо с запашком и ударением на последнем слоге. Скажу просто: я - нереальный пацан, - Максим на минуту заслушался птиц, которые разноголосо щебетали в холле, - прям как в раю… - Вы не устали? - спустя пару часов, которые пролетели незаметно, он обратился к залу. - До утра мы абсолютно свободны, - раздалось с рядов. Под занавес вечера он исполнил композиции «Вечная любовь, верны мы были ей» и «С любимыми не расставайтесь». - Я всегда ценил в дамах женственность, а они сегодня стали сильнее нас. Иногда так хочется, чтобы любимая просто положила голову к тебе на плечо - и все… Не бросалась в горячую избу да на коня. Мы, пацаны, сами все сделаем, - подытожил он. Помимо цветов, горожане преподнесли Максиму неожиданный подарок - его собственный портрет. После концерта толпа поклонниц битый час прождала Максима под дверью гримерки, но он так и не вышел. Организаторам пришлось извиниться - актер настолько выложился на сцене, что у него на общение не было сил. ЛЫКО В СТРОКУ Шутки от Аверина - Машка все-таки умудрилась утонуть в пруду, хотя была по гороскопу рыбой и бревном в постели. - Мальчик клеил модель в клубе. - Теща говорит зятю: «Крутись, как хочешь, но похоронить меня должны на Красной площади». На следующий день зятек заявляет: «В общем, я договорился. Крутитесь, как хотите, но сделать вы должны это завтра».
Локоны: Вечерний Ставрополь: Максим Аверин: «Обожаю, боготворю и уважаю своего зрителя!» Ставропольского зрителя приехал поприветствовать Максим Аверин - полюбившийся всем актер, ставший для миллионов поклонников «своим» Глухарем. На вопросы о знаковой роли, о планах на будущее и моноспектакле «Без купюр» Максим ответил на пресс-конференции. Поблагодарив ставропольцев за теплый прием, Аверин пообещал не разочаровать их своим выступлением. «Я не люблю ярлыков. Я просто делаю свою работу, и делаю ее хорошо. Проблема России в том, что все хотят выпендриться, сделать круче, но ничего не получается. А если просто начать хорошо делать свою работу, то сразу придет благополучие. Я просто дорожу вниманием своей публики. Обожаю, боготворю и уважаю своего зрителя». На вопрос о главном - моноспектакле «Без купюр» - Максим ответил уклончиво, чтобы не развеять интригу. По его словам, идея гастрольных выступлений появилась давно, но требовала доработки. «Творческий вечер - это не для меня, это для серьезных маститых актеров. Я пока только артист, подающий надежды. И я не могу просто выйти в джинсах на сцену и рассказывать театральные байки». Так и началась работа над моноспектаклем - монологами и поэзией, которую в суете жизни мы позабыли. «Это поэзия, которая на сегодняшний день определяет меня как артиста, человека, мужчину. Сначала думал: «Кому это надо?». Но после первого же концерта понял - людям это нужно. Когда мы не живем, а выживаем, когда мы боремся за существование, мы все равно остаемся оптимистами и последними романтиками на этом свете. Мой спектакль именно для таких людей. Я хочу, чтобы за эти два часа вы просто согрелись, вам стало теплее». Самый, пожалуй, часто задаваемый вопрос, конечно же, о Глухаре. Максим говорит, что эта роль - часть его жизни, его самого. «Если бы не Глухарь, знали бы вы меня? Я люблю эту роль. Ушел потому, что не хотел стать обычным и привычным для зрителя». Осознание себя, как человека творчества, пришло к Аверину еще в детстве. До трех лет актер молчал, а потом разговорился. И сразу понял, что станет артистом. «Фаина Раневская, когда ее попросили помочь стать актрисой, ответила: «Бог поможет!». Я никогда никуда не стучал, никогда не ходил и не раздавал свои фотографии, я ничего ни у кого не просил - я никому ничего не должен. И это приятно, когда ты становишься успешным и знаешь, что все счета оплатил. Мне никто никогда не скажет, что он меня пробивал. Я пробивался сам - всю жизнь работал и ждал. И знал только одно - я артист, и всегда буду этим заниматься. И Бог меня поддерживает, за что ему и спасибо». Рассказал Максим и о грядущих премьерах с его участием. Первая - это фильм «Горюнов» - идея, которую Аверин вынашивал два года и воплотил в жизнь благодаря продюсеру Сергею Жигунову. «Это история о героической службе подводников. Я всегда получаю огромное удовольствие, когда надеваю форму. И роль очень сложная, горькая - абсолютно русский человек. И работа над такой ролью - это огромное удовольствие». Вторая премьера выйдет на канале «Россия» совсем скоро - сериал под рабочим названием «Склиф» - история о нашей медицине. «Мне, наверное, всегда будут давать играть социальных работников - врачей, милиционеров. Президента точно сыграть не дадут - народ не поверит». Сейчас Аверин живет счастливой творческой жизнью: «Если у меня это отберут - меня не будет. Это единственный мой кислород». Отдыхает актер только в самолетах и поездах. Но если уж получается куда-то вырваться, то к морю, солнцу, пальмам. «Каждый день в жизни зрителя появляются новые герои, и мне нужно каждый день доказывать, что я своего зрителя не отпущу. У меня была позиция «Если до 30 лет я не прозвучу, я уйду». Хотя, уходить мне было совершенно некуда. В 90-х годах возле Останкино висел большой плакат певицы Валерии и слоган «Певица, которую ждали все». Так вот, меня никто нигде не ждал. Надо было каждый день работать, работать и работать». Наверное, за это мы и любим этого смешного, самоироничного и просто выполняющего свою работу актера. Несмотря на то, что он находится далеко, мы узнаем в нем наших друзей, нас самих, и понимаем, что жизнь - она сложная у всех, будь то жители столицы, провинциалы, полицейские, медики или подводники. Но вот как относиться к этой жизни - дело каждого. «С чего вы взяли, что пробиваться нужно в Москве? Почему актер не может найти свое альтер-эго здесь? Там он может ждать, а здесь - играть. У вас замечательный город, замечательный край. Давайте жить здесь и сейчас!»
Локоны: vip74.ru: Мент со скальпелем. Актер Максим Аверин стал почетным хирургом Областной Клинической больницы Максим Аверин, приехавший в Челябинск с моноспектаклем «Искренне, без купюр», выкроил время для творческой встречи с поклонниками. Зубная дилемма, воспоминания Людмилы Гурченко, патриотическая патетика и другие сокровенные мысли звезды в материале VIP74.ru. «Он настоящий» Максим Аверин входит в стены магазина «Библио-Глобус». Он одет во всё черное. На крепкой шее болтается толстенная серебряная цепь. — На улице сухо, мороз и солнце день чудесный! — бодро говорит он, обращаясь к залу. — В Москве слякоть — межсезонье... — Останьтесь у нас! — прерывает его мальчишеский голос. — У вас? Ну, тогда на вашей жилплощади! Большинство зрителей — школьники и студенты. Максим оглядывает аудиторию. У него богатейшая мимика, его лицо живет. Когда он сердится, на нем сверкают молнии, когда вспоминает о чём-нибудь тёплом, тучи рассеиваются, и выглядывает солнце. — Пока ехал к вам, вспомнил одну историю, — продолжает он. — Есть такая программа «Сто вопросов к взрослому». Меня туда зазывают второй год. Однажды в этой передаче была Рената Литвинова. И когда дети высказывались на тему, понравилась ли им Рената, одна девочка подметила: «Она была с нами немногословна и не до конца искренна. Она была хитра как лисичка!» Рената парировала: «Я согласна на лисичку!». Я постараюсь сегодня быть с вами многословным и искренним. — А вы настоящий? — спрашивает Максима очередной школьник. Аверин на секунду теряется, а затем, расплываясь в улыбке, достает из головного отсека очередную байку. — Бывает, что люди, встречающие меня, потом пишут в твиттере: «Шли по улице, увидели Аверина, идет такой, улыбается. Господи, он настоящий!» Я, слава Богу, не Дед Мороз, поэтому в меня можно верить. За этим шутливым диалогом последовала часовая беседа. Корреспондент VIP74.ru записал самые интересные выдержки из неё. «Энерджайзер» — Я до трёх лет не говорил, — ударяется в воспоминания Аверин. — Родители думали, что я немой, как Герасим. Потом я заговорил так, что не остановить. И уже в детстве понял, что хочу стать артистом. Я вырос на «Мосфильме» и видел много людей, которые были прекрасны на экране, но ужасны в жизни. Мне казалось, что так нельзя. Я очень не хочу, чтобы люди говори про меня: «Слава Богу, он ушел». Так думают о многих. Я хочу, чтобы говорили: «Слава Богу, он пришел!». Поймите, театр и кино — это мой мир. От запаха кулис до запаха киношного дыма. Меня вдохновляет этот процесс, я черпаю в нем силы. На НТВ поражались, что я могу пахать 24 часа в сутки. Некоторые в шутку спрашивали: «На каких наркотиках ты сидишь?». На съемках Нового года уже в пять утра мне накладывали грим. Потом мы выходили на площадку с балетом «Todes» и с одной репетиции снимали клип. Ребята с «Todes» удивлялись, мол, нормально, где у него батарейка? Поэтому мне смешно, когда молодые артисты говорят: «Я так устаю, у меня целых восемь спектаклей в месяц!» «Бог поможет!» — Москва — отбирает смелых, сильных и талантливых. Москва слезам не верит, это правда. Я не превозношу столицу, такова ситуация в любом городе. Театр — жестокий мир. Здесь тебя никто не ждет. Ты приходишь и видишь 50 человек. Все талантливые, все жаждут профессионального роста. В 90-х годах висел огромный портрет с фотографией Валерии и надписью — «Певица, которую ждали все». В театре такого плаката тебе никто не напишет. Ты сам будешь себя толкать, работать, как вечный двигатель. Это ежедневное издевательство над своим организмом и своей психикой. Мужчине сложно не быть победителем. Поэтому многие проигрывают и ломаются. Для других успех становится точкой. Но это неправильно. Успех для умных людей — возможность себя строить каждый день, и каждый день доказывать, что ты можешь. Была одна смешная история. Фаине Раневской написали письмо. Попросили помочь стать актрисой. Раневская ответила: «Бог поможет!» Жизнь на 100 процентов — Моя жизнь — это семья, мама, профессия и любовь. Я не делю их на первое, второе и третье место. Если ты живешь по-настоящему, то успеешь всё. В моей профессии невозможно существовать на 40 процентов. Нужно в данный момент отдавать всего себя. Вчерашний спектакль забыт, шум аплодисментов стих, ничего уже не исправить. Как с кино, гонорар получен, а позор остался. Если ты не даёшь сто процентов публике, то она скажет: «Сходили мы на этого лысого, ну, он так себе!» Моя профессия – это случай. К нему надо быть готовым, его надо увидеть, схватить и не отпускать. Не нужно делать свою работу лучше всех, её просто нужно делать хорошо. Зубной вопрос — Как-то я отыграл спектакль, кланяюсь, мне дарят цветы. И тут подходит одна женщина и говорит: «Серёжа, ну потрясающий спектакль!» Зрители хохочут, я улыбаюсь, ладно, что делать... Потом она в гардеробе говорила: «Это я сказала ему! Это я, та, которая назвала его Серёжей». Публика бывает изумительной. Недавно выезжаю из гостиницы, подходит ко мне человек и говорит: «Максим, у меня к вам чисто профессиональный вопрос». Ну, думаю, сейчас начнутся беседы про реорганизацию милиции... Приготовился к худшему. А мужчина говорит: «Я стоматолог. Скажите у вас зубы настоящие?» Я ему улыбнулся. Он кивнул: «Настоящие!» С зубами вообще длинная история. Поступал я, значит, во ВГИК, пришел окрыленным на собеседование. И тут один из педагогов спрашивает: «Покажите зубы, ах, у вас привкус неправильный!» Я ему ответил: «Вы знаете, я не лошадь, не надо меня по зубам выбирать». И ушёл. И во ВГИК, кстати, больше не приходил… К столу, за которым сидит Максим, пробираются двое мальчишек. — Здравствуйте, дети! – отвлекается Аверин. — Здорово, Глухарь! — нагло выкрикивает белобрысый сорванец, нажимая на кнопку фотоаппарата. Гагарин, я вас любил… Встреча продолжается. Женщина, сидящая в первом ряду, дарит Максиму коллаж. В левом углу красуется Гагарин, в правом Аверин. Сходство лиц на лицо. — У каждого времени есть свой герой, — подхватывает тему актер. — В 1961-ом году Гагарин очаровал своим обаянием не только закрытую страну, в которой все ходили в серо-черной гаме, но и весь мир. Площадка, на которой долгие годы снимался сериал «Глухарь», находится на ВДНХ в павильоне «Космос». Когда-то в нём стояли потрясающие модели космических кораблей, а на стене висел огромный плакат Юрия Гагарина. Плакат — единственное, что осталось от того «Космоса». Сейчас здесь продают деревца для дачников, изредка устраивают выставки овцеводства. Я практически по какашкам ходил на работу. Удобрял, понимаете ли, съёмки. Плакат пытались завешивать, но он проступал даже через пелену тряпки. Каждый раз, когда я шёл на съемку, здоровался с Юрием Алексеевичем… Вы знаете, удивительное дело, но в этой стране быстро забывают легендарных людей. В прошлом году было столетие великого артиста Марка Бернеса. Событие прошло тихо, спокойно, без шума. В этом году исполнилось бы 80 лет потрясающему поэту Роберту Рождественскому. Слава Богу, что есть Катя Рождественская, которая продолжает его дело. Я не хочу прослыть хранителем древности. Но свою историю можно построить только тогда, когда ты основываешься на тех, кто был до тебя. Мы сносим памятники, но не понимаем, что историю не перепишешь. «Сохранить мозг страны» Пафос ситуации убивает поклонница Аверина. Девушка дарит актеру тюльпаны и вручает ему документ, согласно которому Максим отныне почетный хирург Областной Клинической больницы. Филькина грамота, конечно, но всё равно приятно. Аверин, настроенный на серьезный лад, становится ещё собраннее. Свою речь он заканчивает монологом о судьбах родины. — Патриотизм необходим нашей стране. Когда-то он помог нам выиграть войну. Я был в Харькове и мне подарили альбом с фотографиями того времени. Боже мой! На улице вешали людей, прямо на столбах, а тела запрещали снимать. И среди трупов ходили дети. Взять хронику блокады Ленинграда. Человек идет, идет и падает. Мимо проходят люди. Они ничего не чувствуют, потому что от холода и от голода боль притупляется. Дети не ощущают ничего! И это самое страшное! Людмила Марковна Гурченко вспоминала: «Лежишь дома, а снаряды взрываются и взрываются. Ты думаешь, хоть бы бомба попала в твой дом, чтобы всё закончилось. Потому что уже невозможно! И вдруг мысль, а если папа вернется?» Когда она была маленькой, то увидела с балкона, что рядом с её гимназией немец наливает девочке суп. Она хватает кастрюлю, выбегает, а там уже толпа детей. Все голодные. Профессия артиста у неё в крови, а артист должен выделяться. И она на всю площадь запела: «Расцветали яблони и груши...». Немцы ошалели от такой наглости, но наполнили её кастрюлю доверху. Они же тоже люди! Знаете, я сомневаюсь, что мы сейчас могли бы выиграть в этой войне. Жизнь изменилась, изменились люди и ценности. Многие уезжают из страны. Я их понимаю. Ты садишься в самолет и летишь туда, где будет лучше, где тебе позволят реализовать свой потенциал. Физики, математики, инженеры покидают родину. Это ужасно. Я надеюсь, что наше государство когда-нибудь задумается и перестанет терять этот колоссальный мозг страны.
Локоны: Панорама TV: Максим Аверин «Своих слёз я не стыжусь» В сериале под рабочим названием «Горюнов», который снимается в Петербурге, актер вновь наденет погоны – на этот раз офицера ВМФ. Однако Максим в нашем городе оказался не только из-за новой роли. – Расскажите, пожалуйста, про новый фильм. – Это сага о подводниках, я играю капитана первого ранга. Честь мундира для него – всё. Мой Павел типичный русский мужик – искренний, способный оценить хорошую шутку. Меня вообще поражает, как военные, которые часто видят смерть, переживают тяжелейшие испытания, умудряются сохранять чувство юмора. – Да это, пожалуй, всем нам свойственно. – Вы правы. Помните старый анекдот? Пессимист говорит: «Хуже уже не будет». Оптимист в ответ: «Будет! Будет!» Так вот, это про нас. Только в России умеют смеяться сквозь слезы… – А вам никогда не предлагали в каком-нибудь военном фильме роль немца? – Однажды я пробовался на роль немца и не подошел – на мне же написано, что я русский. Кстати, о немцах. А вы знаете, я в этом году изменил своим принципам и в новогодние каникулы отправился из зимы в зиму – в Баварию, в Альпы. Каждое утро вставал и пел: «Хочешь солнце вместо лампы? /Хочешь за окошком Альпы?» Там действительно безумно красиво, но как же я все это возненавидел! Представьте: 31 декабря, ровно в полночь, пошел дождь и лил до утра… А эти термальные источники! Бултыхаешься в воде, а рядом всплывает какое-нибудь «тело» и восторженно кричит: «А мы вас знаем! Мы вас так любим!» А ты в гейзере из пузырьков отвечаешь: «Ах, да-да, спасибо, спасибо». В общем, чувствовал себя как во время посещения банно-прачечного комбината. И понял – это не мое! – А что же ваше? – Куба – вот фантастическое место. И такие раскованные люди! У них же ничего нет, кроме хижин, черно-белых телевизоров, да и то не у всех. И даже в ресторане меню из двух блюд – рыба в кляре с картофелем фри и курица с тем же гарниром. Что кубинцам остается? Секс, ром, сигары и абсолютная свобода! – Счастливые люди не мучают себя мыслями, насколько они успешны... – Знаете, как-то я посмотрел документальный фильм о Рудольфе Нурееве. И меня поразил финал. Вначале мы видим деформированные, но невероятно красивые ступни танцовщика. А в следующем кадре Нуреев абсолютно голый – на скале в море. Он оглядывается на нас, сползает в воду и плывет… Мне кажется, это высочайшая точка независимости. Как у Лорки: «Я искал и не плачу, хотя не найду никогда. // Я вернусь к изначальному, влажному трепету мира // и увижу, как то, что искал, обретет свою белую радость,// когда улечу, исчезая в любви и песках». – Признайтесь, завидуете? – Не то чтобы завидую. Просто надоело чувствовать себя винтиком большой машины. Может быть, это связано с возрастом, но мне захотелось что-то изменить в своей жизни. А для этого нужно остановиться и подумать. И вот я сбежал в Питер, благо появилась возможность. Хотя с вашим городом у меня были сложные отношения. – Почему? – Начнем с того, что на улице Марата меня обокрали. Мне тогда было 14 лет. Я приехал в Ленинград вместе с одноклассниками и, поскольку никогда не любил групповые экскурсии, гулял по улицам в одиночестве. Вдруг меня остановили парень с девушкой: «Деньги давай». Я им объясняю, что у меня только пять рублей одной бумажкой. «Пойдем разменяем», – говорят они мне. – И что? – Разменяли. Оставили мне рубль, и мы, как родные, попрощались (смеется). А когда приезжал сюда на гастроли, всегда казалось, что я не спектакли играю, а сдаю экзамен. Не могу объяснить, почему у меня было такое ощущение. Самое странное, что однажды на очередных съемках я понял, как мне хорошо в Петербурге… – Одна знакомая журналистка, узнав, что вы снимаетесь в «Горюнове», вздохнула: «Ах, ну почему Аверин снимается в сериалах?» Не понимаю этого снобизма. – Я, что, должен ждать звонка от Никиты МИХАЛКОВА? И потом, назовите мне хоть одну полнометражную картину за последние пять лет, которая, что называется, ушла в народ. А из советского прошлого я перечислю с полсотни таких. Как-то с коллегами вспоминали фильм «Коммунист» – вот это настоящее кино! – Но вы же в другое время родились… – Ну и что? Покоряет мужество, сила. Если надо – значит надо. Помните, герой картины «Судьба человека» говорит мальчику: «А ты знаешь, кто я? Я твой папка!» Вот сейчас это говорю, а у меня мурашки по спине бегут. Умели тогда снимать искреннее кино... А сейчас боятся пафоса. Как-то один режиссер предложил убрать мой монолог, где были такие слова: «Меня ждут любимая женщина, мама, мой друг. Я за них жизнь могу отдать. А за тебя кто жизнь отдаст?» Он считал, что эти слова звучат несовременно. Но я на своем настоял. И люди, посмотревшие фильм, звонили мне и признавались, что плакали, когда это слышали. – Почему же мы боимся быть искренними? – Не знаю… Может, потому, что нелегко оставаться наедине со своими мыслями? Мы живем новостями из Интернета. Вот погиб актер Анатолий ОТРАДНОВ, который снимался в эпизоде «Глухаря». Мне тут же начали звонить: «Расскажите про него». А мы с ним ни разу не пересекались на съемочной площадке. Но журналистов интересует не человек, а повод для заметки. Господи, вы же не тем занимаетесь, не о том пишете! Ну почему сегодня мы проходим мимо упавшего человека? Что с нами произошло?! А что движет редакторами, которые публикуют жуткие фотографии покойников в гробах? – Вы говорите о том глянцевом журнале, который был посвящен похоронам Людмилы Марковны ГУРЧЕНКО? – Да. Мне стало плохо, когда я увидел эти снимки. Я вообще не понимаю, зачем знаменитости устраивают из своей жизни показуху. Делятся чудовищными историями про обиженных любовниц, брошенных жен. Выплескивают то, что надо нести только в себе. А уж когда начинают рассказывать «правду» про ушедших… Отвратительно, недостойно, ведь им уже никто не может возразить. – Максим, вы посмотрели фильм «Владимир Высоцкий. Спасибо, что живой»? – Да. Меня потрясла сцена, когда Высоцкий, пережив клиническую смерть, вспоминает и благодарит всех, кто был рядом с ним. Хотя бы ради этого стоит посмотреть картину. Другой вопрос – так ли уж необходимо было достигать портретного сходства, ведь гениальный актер Сергей БЕЗРУКОВ может сыграть и без грима. А насчет так возмутивших всех неприглядных подробностей… Я много читал о Высоцком и знаю о его жизни немало. Но для меня он прежде всего артист, личность. – Год назад, представляя моноспектакль «Искренне, без купюр», вы рассказывали, каким откровением стало для вас стихотворение Высоцкого «День без единой смерти». 4 марта вы покажете на сцене МДТ – Театра Европы свою постановку. Это будет очередным открытием? – Да, теперь сюрприз мне преподнес Роберт РОЖДЕСТВЕНСКИЙ. Не могу сказать, что был не знаком с его поэзией, но меня потрясло стихотворение «Все начинается с любви…». Вы только вслушайтесь: «Все начинается с любви: /мечта и страх, вино и порох. Трагедия, тоска и подвиг – /все начинается с любви...» Для меня этот моноспектакль особенный. И не только потому, что в нем весь я. Он постоянно меняется, в нем отражается то, что меня волнует именно сегодня – как мужчину, как гражданина и человека. А за основу я взял историю старого дома. Когда-то его жители слушали пластинки Вертинского, потом пришла революция и в квартирах зазвучали стихи Маяковского. Во время войны люди слушали совсем другие стихи и песни. В общем, это рассказ про нашу жизнь… Мне очень хочется, чтобы люди хотя бы на два часа забыли о суете и задумались о важных вещах. А вернувшись домой, сказали бы своим близким самые главные слова.
Локоны: Аргументы и Факты, Санкт-Петербург: Максим Аверин: «Всё начинается с любви» Легендарный «Глухарь» Максим Аверин рассказал «Аргументам и фактам» о поэзии, Петербурге и подводниках. «Я не занимаюсь шоу-бизнесом, я артист», - говорит Максим Аверин. И выходит к публике со стихами любимых поэтов. 4 марта на сцене МДТ - Театра Европы состоится творческий вечер Аверина «Искренне. Без купюр». «Говорю поэзией» «АиФ-Петербург»: Поэтический моноспектакль - явление редкое. Как вам пришла эта идея? Максим Аверин: - Как-то ко мне обратились с просьбой приехать в один город, просто побеседовать. Выйти в джинсах и рассказать пару смешных историй? Я так не могу. А вот стихи очень люблю. Тогда и пришла мысль о поэтическом моноспектакле. Представил себе старую коммунальную квартиру, в которой за сто лет звучали стихи Маяковского, Мандельштама, Самойлова, Симонова, Рождественского. Стихи ведь всегда присутствуют в жизни в зависимости от нашего состояния: влюблённости, разочарования. Современному человеку не хватает внимания, заботы, нежных слов. Мы стесняемся быть настоящими, признаться в слабости. А у Пастернака: «Научи меня жить… И я стану другим». «АиФ-Петербург»: И как публика воспринимает поэзию? Максим Аверин: - Замечательно, причём приходят люди разного возраста, много мужчин. Недавно в Краснодаре выступал в Университете МВД. Замерли, слушали… Когда ты один на сцене - это диалог с залом. Я говорю с людьми поэзией. «АиФ-Петербург»: Вы ведь и сами стихи пишете? Максим Аверин: - Пишу, но хватает ума никому не показывать. Вокруг столько потрясающей поэзии, а мои стихи - это дневник. Бумага для меня - исповедальня, она же всё стерпит. В том числе и то, в чём самому себе трудно признаться. «АиФ-Петербург»: У нас почему-то стало трудно признаться даже в любви к родине. Максим Аверин: - А я считаю: где родился, там и сгодился. Когда мне говорят глупости: «А не мечтаете ли поехать в Голливуд?», отвечаю: « Не мечтаю». Вот получить опыт, поработать - да. Но я - здешний, российский, у меня менталитет такой. От природы мне бы на печи лежать, но всё время пытаюсь обмануть жребий, бегу впереди паровоза. После успеха «Глухаря» мог бы спокойно и безбедно существовать, тем более мне предлагали принять участие в продолжении сериала. Но сказал «стоп». Всё, что мог, - сыграл. Дальше будет пробуксовка и ложь. И зрители скажут: «Надоел!». А мне по душе, когда говорят: «Как хорошо, что ты пришёл!» «АиФ-Петербург»: Но сниматься в сериалах продолжаете? Максим Аверин: - А что делать, ждать, когда Михалков предложит роль? Артист - это «здесь и сейчас». Телевизор - мой кормилец, кинематограф сейчас отдыхает. Как-то в интервью ведущий меня «подколол»: «Не боитесь, что вы - такой средний, крепкий, сериальный артист?». Неожиданно для себя ответил: «Я лучше». Потом стал мучиться, что высказался нескромно. А позже пришёл к выводу, что если достойно отношусь к профессии, почему не могу так сказать? В Петербурге не мучают «АиФ-Петербург»: Правда, что сейчас вы проводите больше времени в Петербурге, чем в Москве? Максим Аверин: - Здесь я снимаюсь в большом телевизионном фильме про подводников, можно сказать, что сейчас в Петербурге живу. Москва меня совершенно скомкала и зажала. Когда на меня свалилась популярность, вокруг появилось столько бесцеремонных людей, «доброжелателей», советчиков. А я не могу принять пошлость, которая влезает в мою жизнь. И советов не надо, самому скоро 40 лет, я уже учёный. Я не занимаюсь шоу-бизнесом, я - артист. В Петербурге чувствую себя спокойнее, никто меня не мучает, не предаёт. В Москву приезжаю только играть спектакли в родном «Сатириконе». А сюда я ещё школьником приезжал в конце 80-х. Жили на улице Марата в подвальном спортзале, ночевали в спальных мешках. На этой улице меня ограбили. Подошли парень с девушкой: «Давай деньги». - «Вы знаете, у меня последние пять рублей. Давайте пойдём, разменяем, я хотя бы рубль себе оставлю». Так и сделали. Я и сейчас живу на Марата, только не в спальном мешке, а в шикарной гостинице. Петербург в мою жизнь вошёл тайной. Он величественный, странный, непонятный. Мне казалось, что я с этим городом не совпадаю, слишком прост для него. И каждый спектакль, который по молодости приезжал играть, оставлял ощущение: не получилось, плохо. А потом повзрослел и понял: ну что ты гундосишь, просто откройся, успокойся, полюби. И стало хорошо. Помогают письма «АиФ-Петербург»: А что за роль вы играете в фильме? Максим Аверин: - Капитана первого ранга. Я люблю играть военных, мундир - он «выстраивает». И жанр картины нравится: трагифарс о современной жизни. Не иллюзорной жизни Садового кольца, а тех настоящих людей, которые совершают подвиги, защищая страну. Должен признаться в любви к питерским кинематографистам. Здесь работают так профессионально, скрупулёзно, как уже нигде не работают. Я оказался в замечательной компании. На днях группа аплодировала мне после эпизода. Ну, думаю, всё, расслабься, дыши - ты свой. Мне так важно впрыгнуть в атмосферу любви. Тогда я всё могу. «АиФ-Петербург»: Но зрители давно создали вам атмосферу любви… Максим Аверин: - Когда на меня свалилась популярность, стал получать море писем. Матери присылают фото сыновей, которых они не дождались: «Максимушка, ты будь, потому что сын не вернулся с войны, а теперь у меня есть ты». Меня потрясло письмо мужчины из провинции с описанием тяжёлой, скучной жизни. Но! «Вечером прихожу домой и с тобой в телевизоре беседую». Если мне сделают больно, я письма перечитываю и становится легче. В последнее время я не устаю цитировать Роберта Рождественского: «Всё начинается с любви».
Локоны: Телерадиокомпания АПРЕЛЬ: Он стал любимцем всей страны после роли капитана Сергея Глухарева в сериале «Глухарь». Но актер Максим Аверин известен и как актер столичного театра «Сатирикон», а в фильмах и сериалах он сыграл более 40-ка персонажей.Максим Аверин активно гастролирует по всей стране. Совсем недавно он предстал в одной из главных ролей в постановке «Все о мужчинах». С этим спектаклем известный актер выступил в тверском ТЮЗе. И перед выходом на сцену нам удалось взять интервью у самого Максима Аверина.
Локоны: multi-fokus.ru: «Для меня публика – это святое…» 24 февраля 2012 года в «БИБЛИО-ГЛОБУСЕ» состоялась встреча с Максимом Авериным, популярным актером театра и кино. Предлагаем вашему вниманию его самые, на наш взгляд, интересные высказывания. ... Свою историю можно построить только тогда, когда ты основываешься на тех, кто был до тебя. Поверьте, в мире было всё. Сейчас артисты схватят какую-нибудь фишку и тащат ее из фильма в фильм. А мне кажется - артист должен владеть, знаете, вот как рояль - всей партитурой. И тогда он - богач. Это прекрасно, когда ты можешь попробовать быть разным, чтобы к тебе публика не привыкала. Для меня публика - это святое. Поэтому я не могу сказать, что я «выкроил время» для встречи с вами, нет, я - пришел к вам. Я никогда в жизни не делал приоритетов. Для меня дом, семья, друзья, любовь, мама, профессия - это все моя жизнь. В ней нет «мест», это все моя жизнь. Не надо делать свою работу лучше всех, ее надо просто делать хорошо. И не старайтесь бегать за успехом. Если вы его достойны, как говорила Людмила Марковна Гурченко, он сам вас найдет. В любой профессии есть честь и достоинство. Это хорошие слова, которых мы так немножко стесняемся. Но честь и достоинство - это самое сложное, что может человек сохранить в себе. После встречи с Гурченко я вам скажу: ничего не надо бояться. Ничего не бойтесь! Потому что жизнь - одна. Людмила Марковна мне говорила: «Ну что, тебе уже плюют в спину?» Я говорю: «Ну... Да». Она: «Это хорошо. Это значит, ты - впереди». В девяностых годах - ни театров, ни кино, ничего. Кооперативное кино, типа «Бабник», «Сводник» - это ужас, катастрофа. У меня такая есть картина в моей копилке. Я ее тоже «очень сильно люблю». Но это была первая моя картина, такая большая, с главной ролью. Я после института и вдруг - главная роль! Да еще комедийная! Да еще только вышла «Маска» и все меня сравнивают - ты просто Джим Керри! Вы понимаете, что такое в 19-20 лет получить вдруг такой аванс? Ты кидаешься в эту работу весь. Потом, когда я сидел в просмотровом зале «Мосфильма», я думал: «Господи, надо уходить из профессии. Как стыдно, Господи, как стыдно». У меня был самый черный день - это выпускной в институте, потому что я прекрасно понимал, что только сейчас на самом деле начинается учеба. Ты приходишь в театр, где пятьдесят человек, и все талантливые и все жаждут лучшей жизни, и тебя никто не ждет. Не надо давить никого рядом, я не призываю вас быть жестоким, но я говорю вам о том, что мир будет жесток. Эта профессия - ежедневное издевательство над организмом, над своей психикой, потому что мужчине сложно быть не победителем. Профессия артиста - это здесь и сейчас. Я вырос на «Мосфильме», родители познакомились на «Мосфильме». Я другого воздуха и не представлял. Я видел очень много людей, которые были такими замечательными на экране, но безумно ужасными в жизни. Если ты интересно существуешь - тебя это вдохновляет. Я очень рано начал читать. Первый рассказ, который я прочел и понял все одиночество мира – чеховский «Ванька»... «Милый дедушка, забери меня отсюда...» Я рыдал так, что мне казалось, что всё... Мой любимый писатель - Эмиль Ажар, он еще известен как Роман Гари. Гениальный писатель, который дважды получил Гонкуровскую премию. Это невозможно: она дается только один раз в жизни. Он написал потрясающий роман «Обещание на рассвете». Молодые люди, я советую вам его прочесть. Он вам во многом объяснит отношение матерей к нам. Я не подвожу театр. Я не плачу: дайте мне роли, отпустите меня на съемки. Есть закон - ты служишь в театре. Если каждый будет приходить со своим требованием - театр разрушится. Людмила Марковна Гурченко вспоминала: «Лежишь дома, а снаряды взрываются и взрываются. Ты думаешь, хоть бы бомба попала в твой дом, чтобы все закончилось. Потому что уже невозможно! И вдруг мысль - а если папа вернется?» Я сомневаюсь, что мы сейчас могли бы победить в войне. Награды... Приятно, да, но - пять минут. Это уже пройденный этап. Самая главная награда - это когда ты интересен публике. Мой круг друзей давно уже определился. Артист - это профессия, в которой надо каждый день пахать.
Кука: Статья из журнала "7 дней" аж 2007 года Алексей Бардуков и Кирилл Плетнёв: друзья-диверсанты Четыре года назад начинающие актеры Плетнев и Бардуков, пройдя серьезный кастинг на роли сержантов Бобрикова и Филатова в сериал «Диверсант», сдружились еще до начала работы над фильмом. А после того, как было снято продолжение нашумевшего боевика (оно с успехом прошло недавно по Первому каналу), даже их родители отметили: «По характеру вы совсем разные. Но внешне — вылитые братья!» С окончанием съемок их дружба не закончилась. Ребята ходят друг к другу на спектакли, перезваниваются, а в выходные выбираются в клубы — «отдохнуть по-мужски». «Диверсантами» они стали случайно. Услышали, что на роли военных ищут молодых парней, пришли на пробы. Вскоре их пригласили на студию еще раз, потом еще... Так продолжалось несколько месяцев, пока обоих не утвердили на роли. Все это время ребята даже не подозревали, что параллельно с ними кастинг проходили около сотни актеров. «Конечно, если бы мы знали, сколько у нас конкурентов, то наверняка зажались бы от страха и все испортили, — признаются Кирилл и Алексей. — Ничего нам не было известно и о том, что играть предстоит с Андреем Краско, Владимиром Меньшовым, Олегом Табаковым, Владом Галкиным, Мишей Ефремовым и что в этой «звездной обойме» мы единственные новички. Конечно, в процессе работы профессионально нас все очень поддерживали, давали советы, но близко к себе не подпускали. И это понятно: о чем с нами, желторотиками, можно было поговорить?.. Хорошо, что мы успели найти друг с другом общий язык еще до начала съемок, иначе потом бы туго пришлось...» А познакомились будущие «диверсанты» так. «На пробах я увидел пацана со странным загаром: руки от кисти до локтя темные, а дальше белые, — рассказывает Плетнев. — Спросил его: «На даче, что ли, отдыхал?» «А как ты догадался?» — искренне удивился он. Разговорились, и сразу возникло ощущение, будто давно знакомы». За все время съемок молодые артисты ни разу не поссорились, хотя по характеру они полная противоположность друг другу. Кирилл взрывной, категоричный, а Алексей мягкий, неконфликтный, никогда не поддерживал Влада Галкина, когда тот, подтрунивая над Плетневым, звал его «поребриком» (так в Питере, городе где вырос Кирилл, принято называть бордюр). «Все смеялись, а мне казалось, что это грубоватые шутки», — вспоминает Бардуков. Ребята стали настоящими друзьями — снимались вместе из кадра в кадр, будто сиамские близнецы. Только к концу съемок второй части фильма артисты поняли, что порядком устали друг от друга. Произошло это во время сцены спора на сеновале. «По сценарию Леша должен был уйти, не дослушав моих доводов, — вспоминает Плетнев. — Когда он резко поднялся, я схватил его за плечо, и мы начали толкаться, чуть не подрались! Видимо, так нашла выход накопившаяся агрессия. Кстати, режиссер одобрил такую неожиданную развязку нашей дискуссии — Бобриков и Филатов не идеальны, они обычные парни». Ребята не раз предлагали режиссеру собственные актерские решения. «Мой герой, Алексей Бобриков, попал в лагерь, — рассказывает Кирилл. — И надо было как-то показать, что энкавэдэшники пытаются сломить его волю, но им это не удается. Начали снимать. Я выхожу из карцера на улицу. Вокруг охранники, надзиратели — все смотрят на меня. Поздняя осень, холодно, а я голый по пояс... Вижу, у входа в барак стоит ведро с водой. Я схватил ведро и с криком опрокинул на себя. Нужный эффект был достигнут. К счастью, вода оказалась не такой уж холодной...» «Зато в Крыму мы хорошо отогрелись, — смеется Бардуков. — Под палящим июльским солнцем пришлось прыгать по скалам в полном боевом снаряжении, да еще и в каскадерской защите. Лишь ночью добирались до моря, чтобы искупаться или посидеть в прибрежном баре, выпить кружечку пива. Так выматывались за съемочный день, что ни о каких романах не могло быть и речи. Местные девчонки наблюдали за нами издалека, Наверное, думали, что мы «звездим». На вопрос корреспондента «7Д»: «Неужели и за красавицей Снаткиной не пытались ухаживать?» — парни дружно отнекивались: «Анька отличная девчонка. И красивая, и умная. Мы с ней дружили. Переживали, когда она с накладным животиком лазала по военному танкеру...» В отличие от Кирилла Алексею все давалось легко. За год до окончания школы, случайно услышав разговор одноклассниц про платные курсы Школы-студии МХАТ, захотел попробовать там свои силы. Упросил родителей (мама — укладчица на заводе, а папа — слесарь-монтажник) найти денег на обучение. «Сразу же понял: это мое дело! Несся на занятия как сумасшедший. В итоге поступил одновременно и в РАТИ, и в «Щуку», и в Школу-студию — на ней и решил остановиться, ведь курс тогда набирал Константин Райкин. После начала учебы стал играть в «Сатириконе», — рассказывает Бардуков. Теперь, после съемок в «Диверсанте», Алексей сам помогает родителям — все заработанное отдал маме и папе на ремонт их скромной квартиры в Марьино. Он понимает, как им непросто растить троих детей (у Алексея есть еше младшие сестренка и братишка). И хотя ему всего 23 года, артист уже подумывает о собственной семье. «В отличие от своего любвеобильного героя, Лени Филатова, я считаю себя однолюбом. Правда, еще ни разу не влюблялся по-настоящему. Вот сидим здесь, в клубе, а моя судьба, может быть, где-то рядом ходит... Когда же я ее встречу?..» «Не волнуйся, судьба сама тебя найдет», — успокаивает друга Плетнев. «Думаешь? — улыбается Бардуков. — Ну, тебе я верю. Как-никак полтора года провели в одной землянке...» click here
Administrator: TIMEOUT Time Out Москва №45 / 16 - 22 ноября 2009 г Режиссер Юрий Бутусов: «А миф — это и есть основа театра» Под занавес фестиваля «Сезон Станиславского„ привозит в Москву из Питера постановку режиссера в Александринском театре “Человек = человек„ по пьесе Брехта “Что тот солдат, что этот». Что определило выбор пьесы? Мое желание, связанное с любовью к Брехту. Мне интересен его метод, его образная система, его отношение к миру. Его театр способен воздействовать на интеллект зрителя, а не только на его чувства. Система Брехта кажется сегодня современной и перспективной, необходимой, чтобы «освежить кровь» психологического русского театра. То, что предложил Брехт, дает огромные возможности для развития актерской психофизики. Пока я не начал репетировать с актерами, не знал, что между этими школами настолько большая пропасть. Мне кажется, что последние достижения игрового театра отталкиваются и имеют прямую связь с размышлениями Брехта. Я имею в виду переосмысление системы Станиславского Анатолием Васильевым. К любой методологии надо относиться как к живому изменяющемуся организму. Вы наверняка видели постановки Брехта раньше. Чего вам в них недоставало? Брехта видел мало. Его вообще мало ставят. Видел спектакль Боба Уилсона «Трехгрошовая опера» в Берлине — он был замечательным. Брехт — такая же планета, как Шекспир, Чехов, Беккет. Встреча с ним открывает новый мир любому режиссеру. И помогает расти душе и интеллекту. Нам нужно еще многому учиться и быть более открытыми к достижениям мирового театра. Брехт также связан с современностью, как и с античностью, и имеет в основе своей миф. А миф — это и есть основа театра. Ваши постановки театральны, снайперски точны по смыслу, но лично мне в них не хватает тепла. Вы намеренно так «не сентиментальны»? Зрителя отогреть не хочется? Все, что я делаю, направлено на то, чтобы отогреть зрителя, заразить его эмоционально, интеллектуально и подключить к серьезным, на мой взгляд, проблемам. Ваш постоянный соавтор — художник Александр Шишкин — в октябре стал лауреатом Премии Станиславского. А 12 лет назад ту же премию получали вы. Вы неравнодушны к наградам? Внимание и награды необходимы для поддержки начинающих свой путь. Но хорошо, что Премия Станиславского продолжает находить людей, верных своей профессии. Мне дорога Премия Станиславского еще и потому, что я познакомился с Натальей Крымовой, Петром Фоменко и Алексеем Бартошевичем — людьми, которых очень уважаю и которые являются для меня и по сей день авторитетами в профессии и примером служения театру. Они меня тогда поддержали — я им благодарен. На днях состоялась премьера вашего «Иванова» в МХТ — после двух лет отсутствия режиссера Бутусова на московской сцене. В чем причина паузы? За это время я сделал «Чайку» в Корее и « Ромео и Джульетту» в Норвегии. Мне очень грустно, что я мало выпускаю спектаклей в России. Но при нынешнем положении дел собрать необходимую актерскую команду и организовать репетиционный процесс невероятно сложно. А чтобы получить удовлетворение от работы и добиться результата, за который потом не будет стыдно, — это необходимо. Светлана Полякова
Локоны: Тверской областной еженедельник "Караван": Всё об Аверине В спектакле «Всё о мужчинах» на сцене Тверского ТЮЗа сыграл всем небезызвестный «Глухарь» Впрочем, Максим Аверин вышел не в образе героя популярного сериала. Играл старика, дурака и опять же старика, гея и хозяина стрип-клуба. Его партнерами стали не менее потрясающие актеры - Дмитрий Жойдик и Виктор Добронравов (смотрите в этом году фильм с его участием - «Чкалов») Актеры прыгают из образа в образ, переодеваясь за кулисами или на сцене. А Максиму Аверину грим, видимо, не был нужен вообще: его талант позволяет «играть лицом». «Всё о мужчинах»… Пьеса столь профессионально написана… Опять же мужчиной – автором «Валенка», что играл Садальский в ОДК «Пролетарка» не так давно. Удивительно, что когда были сцены про геев, смеялись только женщины, причем истерично. Понятно, что плакали в зале почти все, когда персонаж Аверина улетел на небеса (умер) из аэропорта. Спрашиваю у Максима (многие ему об этом задавали вопрос!), не страшно ли бросать «Глухаря»? - Очередная работа была, надо смотреть вперед! - Как Дэвид Духовны по поводу «Секретных материалов»? - Ну я не знаю, что там Духовны решал для себя… Будет хороший сценарий – будут ещё серии «Глухаря». - А вам не предлагали бросить курить (Максим тем и занимался во время интервью)? Яковлевой, например, строго-настрого запретили дымить в последних сезонах «Каменской». - Думаю, что это не самое худшее – курить. Аверин… На сцене он разный. В жизни (публичной, по крайней мере) – Сергей Глухарев. Добрый, красивый, справедливый… А может, просто замечательный актер? В любом случае – актер гениальный.
бельчонок: Литературная газета Месяц без Хайяма Молодой актёр театра «Сатирикон» Роман МАТЮНИН недавно закончил работу в готовящемся к выпуску восьмисерийном телевизионном фильме «Прорицатель Омар Хайям. Хроника легенды», который посвящён жизни и судьбе великого Омара Хайяма. В картине, постановщики которой Людмила Гладунко и Борис Токарев, Роман сыграл главную роль. Двадцатидвухлетнему актёру пришлось вжиться в образы Омара-юноши, зрелого и пожилого человека. Съёмкам картины предшествовала длительная подготовка в Москве, потом – месяц съёмок в Иране, два месяца съёмок в узбекской Хиве, нелёгкий период озвучивания картины. И вот, наконец, всё позади. С Романом мы встречались осенью прошлого года, когда он только прошёл кастинг и неожиданно для всех был утверждён на роль Хайяма (интервью опубликовано в выпуске № 5 «Нашего кино», «ЛГ», № 49, 2009 г.). Тогда он, прочитав сценарий, стал постепенно погружаться в роль, не сразу привыкнув к мысли, что ему придётся играть очень незаурядного, многосторонне одарённого человека, который к тому же жил много веков назад. Роман признавал в тот момент, что находится в некой растерянности, хотя готов к погружению в роль и поиску точных актёрских приёмов. Поэтому особенно интересно было поговорить с ним по итогам съёмок. – Роман, как изменила вас эта роль? Что вы можете сказать про себя до Омара и после? – Я бы не сказал, что эта роль изменила моё существо как человека, но она сильно повлияла на меня как на актёра. Это был просто колоссальный опыт. Я впервые снимался в кино и сразу попал в такую высокопрофессиональную команду, возглавляемую столь увлечёнными людьми, как Людмила Михайловна Гладунко и Борис Васильевич Токарев. Я считаю, это большая удача. Перед съёмками я перечитывал произведения Хайяма, стараясь найти в них то, чего не замечал раньше. Много читал о его жизни, стремясь буквально в деталях представлять себе места будущих съёмок. Нас так учили в институте: надо включать воображение и придумывать обстановку, погружать себя в роль, создавая в уме картинки. Я как бы монтировал для себя будущие кадры: вот красивые сады, а вот беседки, вот таков дворец шаха, а там его трон стоит, повсюду ковры… Однако, когда мы прилетели в Узбекистан, я вдруг понял, что в реальности всё немного по-другому, вернее, всё не так. Там оказалось достаточно холодно, я даже не ожидал, что в этой стране может быть такая холодная погода. У меня-то – в моих созданных картинках – было тепло и уютно. Но ничего, я довольно быстро перестроился, хотя само по себе это столкновение воображаемого и реального тоже стало профессиональным и жизненным уроком. Сразу началась напряжённая каждодневная работа. Фактически без отдыха. В один и тот же день при съёмках различных сцен я играл Омара разных возрастов, проходил по несколько перегримов. Но грим гримом, а ведь надо было меняться внутренне. Признаться, приходилось тяжело, требовались полная погружённость и сосредоточенность. Но при этом было безумно интересно. Потом на озвучке я экспериментировал с голосом, придавал ему возрастные оттенки. Уже сейчас я не сомневаюсь, что эта роль окажется для меня важнейшей не только потому, что это первая работа в кино, но и потому, что сам персонаж – очень непростой, глубокий человек, и ответственность огромная – играть такую роль. – Скучаете по этому периоду? – Без Омара я уже месяц. Не скажу, что скучаю, но вспоминаю всё с удовольствием. Невольно сравниваю атмосферу на нашей съёмочной площадке «Прорицателя» с тем, что наблюдаю сейчас во время участившихся кинопроб. Увы, ничего подобного пока не вижу. У нас все горели, жили этим фильмом. Режиссёр Людмила Михайловна Гладунко звонила мне каждое утро, давала новые указания, ведь ночами она дорабатывала сцены, что-то добавляла. Я чувствовал подзарядку от режиссёра, мне это сильно помогало. И теперь, когда я прихожу на пробы, я невольно жду поддержки от режиссёра, ведь он, по идее, больше влюблён в этот материал, и мне как актёру хочется на него опереться. Однако этого не происходит, и тогда я вообще не понимаю, для чего снимается тот или иной фильм, особенно когда и сам сценарий не кажется мне удачным. Команда, снимавшая Хайяма, искренне верила, что мы делаем хорошее и важное кино, мы не просто снимали сцену за сценой, во всём был какой-то элемент исследования, мы все искали Омара, а нашли мы его или нет – судить зрителю. – Вы готовы к популярности, которая вас ждёт после показа? – Вообще-то я не уверен в том, что меня ждёт популярность. На самом деле я очень волнуюсь, как фильм встретят люди, знающие тему, и особенно зрители мусульманского вероисповедания. К тому же фильм, возможно, будет иметь довольно узкий круг поклонников – любителей истории, Востока, творчества Омара Хайяма. – Но таких людей немало в нашей стране, так что вы, Роман, скорее всего, зря волнуетесь. К тому же я слышала, что ещё до выхода «Прорицателя» вокруг вас уже проявляется, если так можно сказать, продюсерско-режиссёрское оживление. Какие роли вам предлагают? – Похоже, становлюсь заложником своего типажа. Хотя по национально-сти я русский (правда, дедушка был армянином), меня угораздило родиться с такой чётко выраженной восточной фактурой, что теперь мне предлагают роли, честно говоря, не очень интересные для меня, – всё больше каких-то бандитов с Кавказа. Мне даже думать грустно, что так будет всегда. Я бы очень хотел вырваться за пределы кавказского круга, получить роль, которую мне доверят не из-за внешних данных. А недавно возникла мысль самому написать сценарий. Посмотрим, что из этого получится.
Локоны: Gorod48.ru: Максим Аверин: «Ношу крестик из Задонского монастыря» Сегодня в Липецк с поэтическим моноспектаклем «Искренне. Без купюр» приехал исполнитель главной роли в сериале «Глухарь» Максим Аверин. Творческий вечер Максима Аверина включает стихотворения любимых поэтов артиста – Маяковского, Мандельштама, Самойлова, Симонова, Рождественского, Пастернака, отрывки из концертных номеров, спектаклей, песни и даже танцы. Поэтому к процессу репетиции знаменитый «Глухарь» относится очень ответственно – в Липецкий государственный академический театр драмы им. Л.Н. Толстого Максим приехал ещё за 4 часа до начала спектакля. До выхода на сцену он успел дать эксклюзивное интервью GOROD48 и телекомпании «ТВК». – Почему ваш спектакль, который вы привезли в Липецк, – «Без купюр»? – Дело-то не в купюрах! Главное слово – искренне. У меня никогда не было желания сделать такое, чтобы потом все умерли – как говорится, я, наоборот, всё делал для того, чтобы люди улыбались, чтобы людям было хорошо. В этом и изюминка – в том, что это для людей, про людей и это искренне. – Моноспектакль – очень смелый жанр. Для него артист должен быть уже состоявшимся, настолько ярким и популярным, чтобы зритель шёл не на сюжет, а на него… – Вы ошибаетесь. Артист должен быть, в первую очередь, хорошим артистом, чтобы делать моноспектакли. Популярность тут не причём. Я знаю многих популярных артистов, которые не смогли бы сделать моноспектакли. Так что совершенно не имеет значения ни слава, ни популярность. Артист должен быть ярким, он должен быть личностью, чтобы удержать публику 2 часа. Дело здесь не в популярности. – Как считаете, у поэтических вечеров есть будущее? Они сейчас возрождаются? – Каждый выбирает то, что он хочет. Если вам нравится ваша суетная жизнь, чтобы в этом потоке вы теряли близких, родных и пролистывали свою биографию как книжку – пожалуйста, ходите слушайте музыку какую-то. Мне кажется, что поэзия – это было, есть и будет. Нас с вами не будет – а стихи будут звучать. Это вечные вещи. – Чем руководствовались, выбирая произведения? – Только тем, на что откликается моя душа. Недавно я был в одном городе и оказалось, что продюсеры, которые прокатывали мою программу, патронируют детский дом. Я читаю только то, что мне самому интересно. Это та поэзия, которую многие для себя потом открывают. К сожалению, иногда мне говорят, что не знали, что есть такой потрясающий поэт Давид Самойлов. После спектакля даже бывают обсуждения в Интернете: а что это за стихи, а кто это написал – это Пастернак? И в этом нет ничего постыдного – дети учатся, пускай они что-то пропустили, это не страшно. Важно, что в любом возрасте до тебя дойдёт великое слово великого поэта. Я, например, знал, что есть поэт Роберт Рождественский, но в своё время он прошёл как-то мимо меня, и потом совершенно случайно я прочитал одно стихотворение, второе… И всё – сейчас готовлю целый цикл по Рождественскому. Так что не страшно, если кто-то что-то не знает. Я не мог одолеть в школе «Войну и мир» – этот роман был катастрофой для меня. Но я закончил школу, институт и только потом целиком прочитал «Войну и мир» и более гениального произведения я не знаю. Это не страшно, если кто-то не прочёл что-то тогда. Это придёт – ваша книга дойдёт до вас и будет с вами. Ведь в школе пичкают «Мастер и Маргаритой», а дети не могут понять этот роман, с которым можно совершать открытия на разных этапах жизни. Нельзя насильно заставить влюбиться в стихи, нельзя насильно полюбить театр – тем более сейчас, когда их огромное количество. Иногда думаешь, если бы я увидел тот или иной спектакль, я бы отбил себе напрочь вкус к театру. Я прекрасно понимаю детей, которые говорят, что не любят театр. Понимаю людей, у которых оскомина от «фильмосрания» 90-х годов. Это она отбила желание смотреть отечественное кино. Но всё равно есть мастера, которые делают кино, пускай не прокатное, не выгодное, не приносящее прибыли, но оно живёт, оно всё равно есть. И такие мастера есть и они будут делать до конца, до последнего вздоха своё кино. – Многие известные артисты сегодня отказываются от службы в репертуарном театре – мол, малоприбыльное это дело. А вы 15 лет верны «Сатирикону». – Репертуарный театр даёт возможность артисту выйти на новый уровень своего творчества. Слава богу, мне даётся возможность работать в хороших антрепризах, я не халтурю. Но в основном, тот материал, который сейчас катают и вам тоже наверняка привозят – это шаг назад. В репертуарном театре я могу играть Шекспира! Это может быть не коммерчески, но творчески интересно. А деньги… Я ещё в таком юном возрасте! У меня всё в порядке, я не голодаю, я не богат, но я не беден – я просто занимаюсь творчеством. И если бы я сейчас ушёл из репертуарного театра – такого, как «Сатирикон», я думаю, что я бы очень многое потерял, потерял форму актёрскую. Мне кажется, когда артисту 40 лет, а он в прекрасной форме – это победа! И это благодаря репертуарному театру, потому что рядом работает такой мастер, как Константин Аркадьевич Райкин! – Объявлены претенденты на кинематографическую премию «Ника». У фильма «Жила-была одна баба» с вашим участием – 9 номинаций, даже больше, чем у «Елены» – у этой картины их 6. Как оцениваете шансы фильма Смирнова? – Я, честно говоря, к наградам отношусь очень спокойно. Но я считаю, что фильм «Жила-была одна баба» – одно из ярких событий ушедшего года. И фильм Звягинцева – это тоже событие. Звягинцев, конечно, молодой ещё режиссёр, но уже заявивший о себе как большой мастер. А Андрей Сергеевич Смирнов – просто потрясающий! Я не люблю слово гениальность – оно сейчас на каждой углу, как продажные дипломы и регистрации, но это две картины, которые заслуживают зрительского внимания и наград в том числе. – Картина «Жила-была одна баба» снималась в том числе и в Липецкой области. Может, вам чем-то запомнились наши места? – Конечно! Задонск, монастырь большой. Я ехал сюда на машине, долгий путь получился, с пробками – день провёл в дороге, и когда мы приехали к монастырю, я был поражён, когда бабушки-прихожанки говорили: «Наш Максимка приехал». Мне было очень приятно. Я подумал: это и есть любовь народная! И даже вот этот крестик, который у меня на теле, куплен в Задонском монастыре и освящён батюшкой! – Мандраж перед выступлением есть? – Всегда перед выходом на сцену! Спокойный артист – это мертвый артист. – А какой-нибудь ритуал для успокоения? – Традиция? Перекреститься! И девушка, которая меня провожает на сцену, за кулисами держит меня за руку и говорит: «А теперь иди отдохни». – Это ваша девушка? – Это не ваше дело! – После спектакля как будете отдыхать? – Для меня выход на сцену – это, действительно, наслаждение и отдых, это взаимодействие с публикой: ты отдаёшь им – но ты же и получаешь. Когда я вижу улыбающиеся лица, и то, что людям стало хотя бы на один вечер теплее – это для меня и есть наслаждение, для меня это не каторга, это высочайшая божья благодать, что я работаю артистом. А так… Поужинаем, сядем в поезд и поедем домой, потому что завтра и послезавтра у меня спектакли в Москве, а потом я снова уеду – жизнь моя в дороге. Но при этом я люблю комфорт – рядом всегда тревожный чемоданчик, в котором есть всё. – В таком бешеном ритме, что помогает быть бодрым? Дайте совет липчанам. – Не делайте насилия над собой. Просто живите, живите не завтра, и не дай бог вчерашним днём – живите сегодня. Жизнь – она здесь и сейчас. Слово «счастье» очень близко к слову «сейчас». Улыбнитесь другу, который рядом, посмотрите в глаза родных и близких людей, скажите им важные слова – и вам сразу станет легче. – Недавно вы озвучили компьютерную игру-стрелялку «Warface». Сами играете? – Нет, в компьютерные игры не играю. У меня вообще проблема – я никогда ничто не коллекционировал, ничем не увлекался. Я просто всегда занимался профессией, с самого детства. – Ваша культовая роль – в сериале «Глухарь». Скажите, а вам лично встречались плохие полицейские? – Знаете, мне встречалось очень много хороших людей, а плохих я не помню. Мне кажется, в любой профессии есть подонки, но я всегда обращал внимание на тех людей, которые дорожат честью мундира и несут с доблестью звание офицера России. Вот таких людей я запоминаю. И я знаю таких потрясающих людей! Недавно познакомился с генералом Юрием Александровичем Агафоновым – вот это настоящий герой России, он возглавляет университет МВД России в Краснодаре. А плохих… Я не замечаю плохих артистов, подонков, которые себе позволяют скандалить. Я их просто не пускаю в свою ауру, поэтому я плохих и не помню. Я их отпускаю, прощаю заранее за подлость, которую они совершат. Я переживу. Мы все переживаем то, что нам нужно пережить – не больше, не меньше. – Бывало, что отказывались от ролей? – Да, если не моё, не лежит душа, не то. Мне кажется, в профессии артиста нужно в первую очередь руководствоваться интуицией. Она тебя сподвигнет. Это же не операционная врача – это там чёткость нужна и гениальность рук. В профессии актёра – абсолютная интуиция. Моя любимая фраза, я её всегда повторяю: у любого человека есть свой тренинг: у живописца – это рисунок, у балетного артиста – это станок, у музыканта – это гамма, у певца – вокализ, а у артиста драматического есть только интуиция и его душа, которую надо бередить, всё время зондировать, строить: мучиться, страдать, влюбляться, смотреть, восхищаться – жить. В этом его самая главная задача. Есть расхожая фраза о том, что артист должен быть голодным – люди её переврали. Артист должен быть голодным до жизни, от него должен струиться свет! А когда я вижу молодых артистов к «тридцатнику» вот с таким мамоном и с «пивусиком» – я не могу это видеть. Чисто рыночно говоря, артист должен бередить, будоражить и возбуждать! Мужчина и женщина, которые выходят на сцену, должны быть такими людьми, на которых просто надо смотреть! А когда вам показывают не понятно что… Я люблю красивых людей, причём всё должно быть благородно: и лицо, и мысли, и душа. – Раньше самый расхожий слух о вас был – Максим Аверин женится. Недавно вы его развеяли. Какие небылицы чаще всего узнаёте о себе сейчас? – Если раньше я как-то переживал, то сейчас я ничего этого не читаю. Ну написали про меня какую-то фигню – но кто это читает? Это читают люди, у которых у самих какие-то проблемы, потому что, может быть, никто с ними не занимается сексом. Это читают ненормальные люди, и висит это где-то на гвозде в туалете. И если на деньги, которые заработали на мне, что то-то купили своим детям – да ради бога.
Casi: click here "Собеседник" Максим Аверин: Я сам решил покончить с "Глухарем" После сумасшедшего успеха, который принес исполнителю главной роли сериал «Глухарь», Максим Аверин нисколько не зазнался. Он продолжает сниматься в кино, гастролирует с моноспектаклем «Искренне без купюр» и работает в «Сатириконе». Поскользнулся, упал… но ничего не сломал – Вы почти перед каждым моноспектаклем даете или пресс-конференцию, или интервью. Разве это вас не отвлекает? – Разминает. Прилетаешь куда-нибудь – естественно, после дороги состояние разбитое. Надо «впрыгнуть» в рабочий процесс, что я и делаю, выходя на публику. Журналисты ведь тоже публика. И начинаются вопросы – интересные или неинтересные, которые меня раззадоривают, потому что надо быстро повернуть ход разговора в другую сторону, чтобы это стало мне интересно. Я раньше знаешь что делал, когда еще был без интервью и пресс-конференций? Ходил в бассейн. Есть артисты, которые, скажем, лежат отдыхают перед спектаклем. Мне же надо прийти очень-очень готовым. Не люблю состояние неги по всем членам. Мне надо, чтобы мышцы были горячими. – Значит, мы у вас на разо-греве? – (Смеется.) Ну, извините. Вы спросили – я ответил. На самом деле предстартовое волнение – состояние моей жизни. Этот процесс всегда со мной. Он начинается уже с утра, когда я еду в машине, слушаю музыку. Если, предположим, я плохо себя чувствую – физически или что-то с голосом, делаю разминку по Стрельниковой (автор методики дыхательной гимнастики. – Ред.). Также надо размять и ноги. Всегда все по-разному. Как известно, для артиста единственное оправдание неявки на спектакль – смерть. А как иначе? Бюллетень же не принесешь, его на дверь театра не повесишь. Даже если всего один зритель в зале, что не дай Бог, конечно, ты все равно должен прий-ти. Сейчас я был на гастролях: Челябинск, Екатеринбург. 3 дня подряд выступления. С самолета – в машину, 3–4 часа сна, новая площадка, которую нужно освоить, хотя бы элементарно пройтись по сцене. Приехав в Москву, я еще немного повредился – разбил ноги. Поскользнулся, сильно упал, хотя, слава Богу, ничего не сломал. А вылетаешь на сцену в 7 вечера – и появляется новая энергия, как будто месяц отдыхал. Как есть географическая карта мира, а есть карта морских переходов, заливов, переливов, которая совершенно другая. Такое ощущение, что морская карта – мой второй Аверин. Он сидит внутри первого и каждый вечер выдает эту киловаттную энергию. – А где розетка? – Моя публика – мой наркотик, она придает мне силы. Как будто мне всегда 19 и я всегда подающий надежды артист. И мне это нравится. Я сам не хочу к себе привыкать и публике не позволяю подсаживаться на одно и то же. Например, сейчас я езжу по стране с моноспектаклем «Искренне без купюр». Поверьте, сложно удержать внимание зрителей двумя часами беспрерывных стихов. Я вижу, чего люди ждут, приходя на встречу со мной: «Сейчас он приедет, расскажет пару приколов со съемочной площадки…» А я даю им стихи, которые на сегодняшний день определяют меня как человека, как артиста, как гражданина. Мне есть что сказать. Сначала моноспектакль назывался моим «творческим вечером», но потом я это пафосное определение убрал. Творческий вечер подразумевает подведение итогов (а мне это делать еще рано) и форму «Вы спрашивайте – я отвечу». Я категорически убрал из спектакля все записки зрителей, потому что вопросы о том, будет ли продолжение «Глухаря», мне неинтересны. Выражаясь административным языком, я представляю литературно-музыкальную композицию. Закончить «Глухаря» было моим решением – Вы собирались уйти из профессии, если до 30 лет ваше имя не прозвучит… – Я говорил, что уйду, если мне будет неинтересно существовать в профессии. Согласитесь, есть разница. Я не имел в виду, что хочу стать известным. Это для детей в 16 лет определяющее. А у меня другие ценности. Я уже очень взрослый для популярности и не могу относиться к ней с придыханием. Известность воспитывает во мне ответственность, профессиональную жадность, потому что я начинаю с себя еще больше требовать. Это и дает возможность развиваться. Раз на меня сегодня спрос, значит, я как артист могу выбирать между хорошими ролями. Самое большое счастье, что у меня все совпало: мечты детства, желания, становление… Я считаю, в моей жизни есть несколько фильмов, спектаклей, которые получились от начала до конца. Это «Магнитные бури» Вадима Абдрашитова, многосерийный фильм «Карусель», «Глухарь»… Тройка лидеров в моем списке – это уже хорошо. На сегодняшний день многие артисты позавидовали бы моей фильмографии. В ней не просто пустые названия – есть фильмы, которые являются моей визитной карточкой. Так же и в театре: спектакль Юрия Бутусова «Макбетт» (роль Банко. – Ред.), я считаю, переписал меня заново, заявил, что есть такой молодой артист Аверин. «Король Лир» – тоже одна из моих лучших работ (Эдмонд. – Ред.). Да и «Ричард III» – просто подарок: получить три роли одновременно (король Эдвард IV, его брат Кларенс и мать герцогиня Йоркская. – Ред.). Как-то у Бутусова (режиссера. – Ред.) спросили: «Юра, где ты нашел трех одинаковых артистов?» Чтобы рассказать об этом, он позвонил мне среди ночи. Этим случаем Юра гордится. Конечно, по молодости я снимался везде. Никогда не сидел ни у кого на шее, работал в рекламе, музыкальных клипах. Я вообще был не ленивый мальчик. Но сейчас я делаю только то, что интересно. – Без «Глухаря» жить скучно не стало? – Мне не скучно. Я простился с персонажем, потому что сделал в нем все, что мог. И это было мое решение – поставить точку. Тем более в таком успехе. Тянуть это до конца дней и потом через 10 лет стать в результате заложником роли? Я не позволю себе этого. А команда… Начиная новую работу с другими людьми, точно так же прирастаешь к ним. Это профессия. И личное здесь уходит на второй план. Человек может проявлять не самые лучшие качества в жизни, но если он талантлив, это для меня ценнее. Мне вообще повезло, партнерши у меня всегда были идеальные. За исключением двух таких… как бы их назвать? – Стерв? – Редких. Но я и их обращал в свою веру. Потому что мне надо любить партнера. Но это не значит, что они такие прекрасные, что мы дружим домами. Лично мне вслед никто никогда проклятий не кидал. Это один из моих принципов – чтобы люди не говорили мне в спину: «Он ушел?! И слава Богу!» Путь от сперматозоида до капитана – Сейчас вы, как я понимаю, у Жигунова капитана-подводника в «Горюнове» играете? – Я два года ждал этого проекта – столько Сергей Жигунов готовился к съемкам фильма по мотивам рассказов Покровского. Мы уже приступили к работе, я живу между Петербургом и Москвой, заезжая между делом и в другие города нашей необъятной Родины. Горюнов – это, как я его называю, «лохматый» персонаж. То есть не прямой, не одинаковый всегда, а разный, как и всякий русский человек. Мы можем сразу и пить горькую, и бить морду, и говорить: «Я люблю тебя!» Горюнов – человек мундира. Я даже попросил художников, чтобы они максимально убрали гражданскую одежду. В «72 метрах», кажется, герой Андрея Краско произносит эту замечательную фразу: «Я прошел путь от сперматозоида до капитана-подводника». Есть люди, которые живут службой. Их героизм не литературно-патриотический – он в каждодневной жизни. Кто служит на границе и вне телекамер выполняет свой долг, и есть настоящие люди. Для меня это и есть Россия – индивидуальная, не похожая ни на кого другого. Сейчас внешний мир таков, что навязывает огромное количество заимствованных слов, мы уже и в кино их используем. Не пробы, а кастинг. Не производство, а продакшен. Не сценарий, а синопсис. Слова красивые, и может, хорошо, что мы идем в ногу со временем, но Россия – она очень индивидуальная. Мне смешно, когда люди говорят: «Максим, вам надо попробовать покорить Голливуд». Куда мне? Я очень русский. Получить опыт работы за границей – прекрасно. Но вставать в очередь за теми, кто пытается там чего-то добиться?.. Оргазма от желания прозвучать за рубежом я не испытываю. На мой век ролей и здесь хватит. Правда, когда-то я думал, что роман с кинематографом не сложится. Хотя я ребенок, выросший в кино. Проблема в том, что артиста часто используют в одном клише… – Вам ли на это сетовать? Взять недавнюю премьеру – фильм «Служу Советскому Союзу!», прошедший на украинском ТВ. Многие удивились, увидев вас с Нонной Гришаевой в неожиданно драматических образах. – Это правда, в этом фильме я такой, каким еще никогда не был. Но до Абдрашитова меня использовали однообразно, без фантазии. Сначала говорили, что я буду играть только весельчаков, потом – только милиционеров. Нет! Слава Богу, с возрастом пошли роли, которые обогащают меня как артиста. И у Нонны получилась интересная работа. Я давно знаю ее диапазон: она училась на несколько курсов старше меня, но у нас были одни педагоги. При просмотре «Служу Советскому Союзу!» (скоро его покажут на НТВ) я увидел, что не пользуюсь обычным своим коньком – перепадом от крайне веселого состояния до крайне трагического. Это то, что я любил в себе, культивировал и что считаю одним из своих актерских достоинств – существование на разных гранях. Я не пользуюсь своим лицом, как делаю это обычно. Мой персонаж спокойный, интеллигентный, но внутренне яростный. – Эта картина посвящена событиям начала войны. Вы недавно сказали, что сомневаетесь в победе нашей страны, случись такая война сегодня. Почему? – Сомневаюсь. Но почему-то мне кажется, что культурный код, который в нас заложен, все равно бы сработал. Музыка песни «Вставай, страна огромная!», по-моему, до сих пор приводит любого человека в состояние боевого духа. Думаю, мы бы все равно встали. Но мы так разбазарили наше военное дело, что не везде существуют герои, для которых важна честь мундира. А это главное в любой профессии. Хотя недавно я познакомился в Краснодаре с уникальным человеком – боевым генералом Юрием Александровичем Агафоновым, который создал и за 17 лет взрастил местный университет МВД. Когда встречаешь в жизни таких людей, убеждаешься, что мы все-таки сильные. Интервью у мамы брать не разрешаю – Отовсюду пугают мировым кризисом, концом света, путинским застоем. А Аверин, как ни посмотришь, всегда с фирменной улыбкой. Она у вас будто приклеена. Вы что, этих угроз не слышите? – Я вам объясню. Очень часто разные глянцевые издания просят меня опубликовать биографию, чтобы я рассказал, как мне было в жизни плохо и больно… Но можно я вам вместо этого подарю несколько минут позитива? А дальше вы вернетесь к своим проблемам. Кто-то же должен вас радовать? Пусть это буду я. Я живу точно так же, как и все, так же радею за политическую обстановку. Просто я считаю, что артисту не надо лезть в политику. Я могу перечислить дисциплины, которые проходил в институте – они все далеки от экономики и политики. Есть, конечно, артисты-общественники, но я уверен, что каждый должен заниматься своим делом. Мне когда-то хватило ума залезть на коньки и кататься на них в телевизоре. Проклинаю тот день. Желание покататься и делать это профессионально – две разные вещи. – А знаете, что у вас общего с одним из бывших кандидатов в президенты? – С каким? – С Прохоровым. – Что мы оба не женаты? – И что много пашете. – Это прекрасно. Я уважаю мужчин, которые много пашут. Я никогда не хотел быть ни у кого за хребтом. Люблю работать, зарабатывать, и мне это нравится. Я не богатый, но могу позволить себе подарить хорошие вещи любимым людям. Меня внесли недавно в список «Форбс». Для дураков это может стать причиной зависти. А для умных ребят, которых в моем поколении хватает, – целью: «Ага, если у него получилось, значит, и у меня может получиться». Когда уже в этой стране перестанут считать деньги в чужом кошельке и научатся понимать цену труда? Мы так обнаглели, что дворниками не хотим идти работать. А детей кто будет кормить? А помогать престарелым родителям? Не надо стесняться никакого труда. Если пришлось зарабатывать с метлой и лопатой в руках – ну так получилось, чего не бывает в жизни, то проходи это испытание достойно. – Но вам же не 20 лет. Зачем столько пахать, если нет семьи? – Как это у меня нет семьи? У меня всё в порядке. Просто я стараюсь оградить свою семью, не позволяю журналистам брать интервью у моей мамы, у моей любви… Конечно, я думаю о детях, которые у меня обязательно будут. Но это только моя территория. Это та «пижама», которая близка к моему телу, а не к вам. Анекдот из сериала Одному мужику поставили страшный диагноз и сказали, что жить ему осталось 7 часов. Он пришел к другу и предложил пойти в ресторан, выпить, закусить, а потом – на дискотеку, с девчонками знакомиться. А друг отвечает: «Ты что, дурак?! Это тебе завтра не вставать, а мне утром на работу». *Из сериала «Склиф», где Максим Аверин сыграл доктора Брагина (скоро выйдет на экраны).
Casi: click here Есть виде Лика Нифонтова: "С мужем-режиссером работать трудно" Лика Нифонтова играет в фильме "Жизнь и судьба" Людмилу, жену физика Виктора Штрума. Актриса рассказала, чем эта роль дорога ей, и почему трудно работать с мужем-режиссером. - Людмила – одна из главных героинь фильма, чем она интереса вам? - Моя героиня – очень сложная женщина. С одной стороны, очень неудобная. Очень резкая, ершистая, непокладистая. Но при этом – она сильная, она очень стойкая, она любящая. Очень типичная ситуация у нее, когда сын от другого человека, когда муж невнимателен, занят своей важной работой. Она его при этом любит. Когда она чувствует, что муж не очень любит, как ей кажется, ее сына. Когда происходят трагедии одна за другой в ее жизни, и она очень стойко переносит это все. И вот сочетание неудобного человека, резкого и в тоже время очень душевного и очень чувствующего – это самое важное было, что мне хотелось здесь сделать. Получилось или нет – это не мне решать. Мне было очень интересно играть эту роль. У меня сегодня последний съемочный день, и я, наверное, никогда так тяжело не расставалась с ролью. Видите, я еще в гриме, в ее одежде стою, мне как-то не хочется ее снимать, хочется как можно дольше в ней находиться. На самом деле это самое интересное для актрисы, когда неудобно, когда нелегко. Это самое интересное в нашей профессии. - Как вы думаете – зачем сейчас мы снимаем фильмы о войне, выплескиваем на публику эти страшные потери, это несчастье? - Вообще, работа души – это важная вещь. К сожалению, мы стали, – зрители, и я, в том числе, мы все, – мы стали себя беречь. Наверное, потому что мы думаем, что в нашей жизни и так хватает сложностей. Но наши папы, мамы, деды, бабушки – наши родные пережили такое горе, что, слава богу, мы даже представить себе не можем, что это такое. И мы должны хотя бы через экран, хотя бы на секунду ощутить, что они испытывали, понять, как им было тяжело, чтобы душа заработала, чтобы чувства заработали. Да, нам легко смотреть легкое кино, комедии. Они тоже должны быть. Но необходимо, чтобы у тебя работали голова, душа, сердце. И ты должен что-то с собой делать. Как ребенку надо обязательно показывать мультфильмы хорошие, настоящие, где происходят какие-то настоящие хорошие ситуации, чтобы он заплакал. Потому что это все жизненный опыт – маленький, для ребенка, опыт. А для нас просто необходимость. Иначе мы становимся пробирочниками. У нас нет корней. Мы все немножечко такие – как в пробирках живем. Мы ничего не знаем, ничего не чувствуем, боимся себя сбить. И теряем самое главное! А когда ты подключаешься к какой-то жизненной ситуации, ты думаешь, господи, как хорошо – все беды, все мои, как тебе кажется, несчастья, они становятся смешными по сравнению с тем, что испытывали наши родные. Мне кажется, это просто необходимо такие фильмы снимать, просто необходимо. - Лика, а трудно ли работать с мужем-режиссером? - Да, банальный вопрос. Мне трудно, мне трудно. Но, то ли с опытом нашей совместной жизни, как-то он полегче стал ко мне относиться, как-то поспокойнее сейчас. Хотя, конечно, мне очень хочется его не подвести. Может быть я здесь очень сильно была занята ролью и не совсем обращала внимание на все остальное. А когда я работаю без него, я занимаюсь только своей ролью. Только тем, чтобы мне хорошо, точно все сделать. Здесь я еще болею за общее дело, мне так хочется, чтобы у него все получилось. Вот. Ну, а в этой работе то ли роль была очень тяжелая, то ли как-то он уже успокоился. Но стало полегче.
Локоны:
Олеся: Агриппина Стеклова: «Я люблю «теплые» цветы» Заслуженная артистка России Агриппина Стеклова сегодня одна из самых востребованных актрис. У нее главные роли в известном театре страны «Сатирикон», она с успехом снимается в кино - среди ее последних работ «Танго с ангелом», «Девочка моя», «Холодное сердце», «Жила-была одна баба». У нее редкое и красивое имя – Агриппина, напоминающее о русском театре, и славная актерская фамилия. А сама она похожа на русалку – завораживающий голос, копна длинных волос, большие голубые глаза и загадочная полуулыбка. И как-то незаметно из числа ее знакомых быстро попадаешь в круг ее обожателей. Съемку актрисы мы проводили на даче у ее отца – народного артиста России Владимира Стеклова. Вопреки прогнозам синоптиков, обещавшим дождь, на улице светило солнце. – К сожалению, из-за недостатка времени я не часто приезжаю к папе на дачу, – замечает Агриппина Стеклова, – но чувствую себя здесь очень комфортно. Конечно, для меня она – наш семейный дом, родное и близкое мне место. Однако мое отношение к даче больше потребительское, нежели хозяйское – не мной здесь все сделано, высажено. Хотя стараюсь помогать – по мере сил стригу траву. А мой сын Данила вообще любит земляные работы. Мне нравится, что на папином участке произошло совмещение несовместимого. У нас, с одной стороны, довольно обширная открытая территория, отданная под гигантский газон, а с другой, в нескольких метрах от него, – лес. И это прекрасно! Ощущаешь размах и свободу, и на таком просторе вольно дышится. Но если ты вдруг устал от открытых пространств, то можно уединиться в лесу. – Меня впечатлил огромный пруд. Это естественный водоем или искусственный? – Пруд искусственный и остался от старых хозяев. Ведь этот участок был приобретен несколько лет назад. И там уже были пруд, дом и банька. Однако папа все переделал и облагородил на свой вкус. Пруд он осушил, полностью перебрал и недалеко от него сделал деревянный помост, где располагается площадка для барбекю. Этот деревянный навес над водой – папина гордость! У него была мечта, что на его даче будет пруд, а рядом... маленькая пристань. Теперь в пруду водится рыба, а в жаркие дни мы все с удовольствием в нем купаемся. Зимой водоем замерзает, и мы любим кататься здесь на коньках! Несколько раз по-семейному справляли на даче Новый год – с банькой, купанием в проруби. Так что пруд дарит нам много забав – и летних, и зимних. – Мечта вашего отца – пруд с пристанью – осуществилась. Несколько лет назад вы сказали, что мечтаете о хорошей роли в полнометражном фильме. – Я благодарна судьбе, что познакомилась с режиссером Андреем Смирновым, очень люблю его фильмы – «Белорусский вокзал» и «Осень». А когда прочла сценарий его будущей картины, то пришла в полный восторг и даже подумала: «Умру, если не снимусь». И я умолила его взять меня на пробы… Меня утвердили на роль в фильме «Жила-была одна баба». Это серьезная и жесткая картина о жизни крестьян в тамбовской деревне в начале прошлого века, я играю Паньку, золовку главной героини. – У вас на даче почти крестьянское хозяйство: куры, цесарки, индюк, козы... настоящий скотный двор! – Я никогда не могла предположить, что у папы будет такая тяга к земле и домашним животным! Когда он задумал устроить скотный двор, мы все его отговаривали. Но папа решил по-своему. Животные – это тоже его увлечение. Сейчас на даче стало поменьше живности, а раньше было много. – Во время фотосессии вы прекрасно командовали козой и уверенно шикнули на индюка, который на вас набросился! А в кино у вас был опыт работы с животными? – Да, в фильме «Нежный барс», где я играла дочь лесника. Кстати, единственная картина, где я снималась вместе с папой. Там я, по сюжету, общалась с волком, но на самом деле, это была волчица. Помню, мне даже нельзя было пользоваться духами, чтобы волчица ко мне привыкла. Это был интересный и опасный опыт работы, ведь приручить волка почти невозможно! Есть единичные примеры, когда эти животные поддаются дрессировке, но в основном они сохраняют свой дикий нрав и опасны тем, что непредсказуемы. – Возвращаюсь к сельской теме. Ваш сад оформлен в английском пейзажном стиле - создается ощущение, что вся эта красота создана не человеческими руками, а самой природой. Наверное, обустраивать участок помогали ландшафтные дизайнеры? – Да. Папа доверяет профессионалам и регулярно с ними советуется. Вместе с ландшафтным дизайнером он постоянно занимается благоустройством дачной территории. Сам принимает непосредственное участие в ландшафтных работах и все свое свободное время проводит за городом. Я, напротив, городской человек, урбанист. Однако в последнее время у меня стали появляться мысли о домике в деревне. Возможно, причина в том, что сегодня непросто жить в загазованном городе. Или в том, что многие наши друзья купили участки земли и построили дома. Быть может, пройдет время, и я пойму, что и мое призвание – копаться в земле и получать от этого колоссальное удовольствие. – На даче много хвойных - туи западные, сосны, можжевельники. – Мне нравятся хвойные. Что касается старых сосен, растущих на участке, я считаю, если ты приобретаешь землю, где такие потрясающие деревья, то должен сделать все, что в твоих силах, чтобы их сохранить. И еще я питаю слабость к клумбам. И если у меня когда-нибудь будет собственная дача, там будет много разнообразных цветов и, конечно, будут разбиты клумбы. А поскольку, как всякая женщина, я неравнодушна к розам, то, думаю, без розария мне не обойтись! – Какие цветы вы любите? – Я люблю «теплые» цветы: тюльпаны, ландыши, шиловидные флоксы, астры, ромашки - разные – и мелкие, и крупные. Мне не нравятся «холодные», такие как каллы или орхидеи. И я не люблю искусственные или засушенные растения, как бы красиво они ни смотрелись. Так что гербарий - не моя тема. Может быть это из-за того, что у нас дома, в силу нашей профессии, всегда много живых цветов. http://idrusogorod.ru/articles/detail1474.html
бельчонок: Волка.ньюс Татьяна и Алексей из сериала "Закрытая школа": "Мы постоянно срываем дубли!" "Парк Хаусе" 25 марта звезды телесериала "Закрытая школа" Татьяна Космачева и Алексей Коряков пообщались с журналистами. Актеры поделились впечатлениями о своей работе, рассказали о мистике на съемочной площадке и о том, как срывают дубли. - Как ваши родственники отнеслись к тому, что вы выбрали профессию артиста? Космачева: - Мои родители меня всегда поддерживали. Правда, папа все время говорил, что у женщины должна быть серьезная профессия. Поэтому я пошла учиться на экономиста. А все свободное время проводила в студенческом театре эстрадных миниатюр. Через два года я не выдержала, сбежала из Бауманского университета и отправилась поступать в театральное. Коряков: - Родственники с улыбкой относятся к моей профессии. В моей семье все серьезные, они врачи. Когда я еще учился и приезжал домой, то рассказывал как проходят репетиции. На это уходило всего 15 минут. Все остальное время мои родственники рассказывали про операции. - Сериал "Закрытая школа" не первый телепроект, в котором вы принимаете участие. Когда вы начали сниматься к кино и сериалах? Космачева: - Учась в театральных институтах, мы уже снимались. А в этом проекте снова оказались вместе. Коряков: - Мы давно знаем друг друга. Когда учились, жили на одном этаже в общежитии. Тогда представить себе не могли, что через какое-то время будем на протяжении двух лет каждый день мозолить друг другу глаза. Космачева: - Да, мы с Лешей давние друзья и уже говорим на одном языке. Коряков: - Просто у нас за плечами хорошая школа. Таня училась у Константина Райкина, а я работал в его театре "Сатирикон". - Константин Райкин славится интересными заданиями. Он рассказывал о некоторых, когда приезжал в Самару. Что вам приходилось делать, пока он вас курировал? Космачева: - Что-то конкретное вспомнить очень сложно. Было очень много заданий, и все безумно интересные. Главное, чему он нас научил, это ответственности за слова и за любую мелочь, которую ты делаешь. Коряков: - Раскрою секрет, что учеба была словно школа выживания. МХАТ – это армия. Проще говоря, мы были там от звонка до звонка. На четыре года мы забыли про все. Космачева: - Не было ничего, кроме твоих однокурсников, педагогов, занятий и книжек. Коряков: - Но это счастливое время. Мы шли домой в час ночи и понимали, что в девять утра снова вставать на учебу. У нас даже выходных не было. Воскреснье во МХАТе – это самый лучший день для репетиций. - А какой сейчас у вас ритм жизни? Коряков: - Все осталось так же. Нет свободного времени. Но я считаю, что это хорошо. Больше чем уверен, что большинство артистов, которые сейчас без работы, были бы рады играть с утра до ночи. Ведь это счастье, когда ты востребован. Космачева: - "Закрытая школа" занимает практически все время. Его остается немного, и только для репетиций спектаклей или новых проб. Коряков: - С ребятами со съемочной площадки мы проводим больше времени, чем со своими родственниками или близкими друзьями. Я даже со своей девушкой редко вижусь. - И снимаетесь вы не в комедийном сериале, а в мистическом. В этом жанре играть нелегко. Вы, наверно, всегда испытываете напряжение и еще больше от этого устаете. Как справляетесь с этим? Космачева: - Мы очень любим шутить. Коряков: - Мы очень любим тупо шутить! Космачева: - У нас с Лешей дуэт на съемочной площадке. Мы с ним лидеры по смеху. Коллеги уже давно хотят нас застрелить или сжечь. Но сами понимате, что очень сложно работать в постоянном стрессе. Организм без нашего разрешения устраивает себе эмоциональную разрядку. Коряков: - Да, стоит нам только посмотреть друг другу в глаза, как мы начинаем смеяться. Дубль сорван. Космачева: - А еще один из способов снять напряжение – это картинг. Люблю врезаться в ограждения и кричать: "Помогите!". Коряков: - Еще Таня любит это делать на дороге. Она как-то врезалась, по ее словам, в бурелом. На самом деле, только она могла такое сказать и радоваться, что ее машину вытаскивали на эвакуаторе. Комачева: - На самом деле, мне помогли семь евреев! Коряков: - А еще мы смеемся над тем, что все уже взрослые, а играем школьников. В детстве я смотрел сериал "Беверли Хилз-90210". Там был 30-летний актер, который играл студента колледжа. Всегда удивлялся этому. А теперь сам оказался на его месте. Космачева: - А мне нравится быть школьницей. Это же здорово еще раз побыть подростком. Кстати, мне часто приходят предложения такого рода. - Но едва ли вам приходится быть подростками, ведь ваши герои сталкиваются с очень сложными ситуациями... Коряков: - Да. Иной раз думаешь, что не каждый взрослый в реальной жизни будет знать, как себя вести при тех или иных обстоятельствах. Я иногда даже представить их не могу, не говоря уже о том, как сыграть. Не знаю, в каком еще фильме я бы смог пережить столько сюжетных поворотов. Думаю, каждый актер об этом мечтает. А нам уже повезло! - Недавно в ваших павильонах Dj Groove и Александр Маршал снимали клип. Они все время жаловались, что в кадре появляются какие-то тени. Вам приходилось сталкиваться с чем-то мистическим на площадке? Космачева: - У меня был недавно случай. Я уже собралась уезжать домой, как поняла, что потеряла часы во время съемок. В гримерке и костюмерной все посмотрела, но не нашла. Я понимала, что мне придется искать на площадке, где уже выключен свет. Тем более в павильонах уже никого, кроме меня, не было. Я храбрилась, отправилась на поиски. Когда зашла туда, услышала какие-то шаги и убежала. - А смотреть ужастики вы любите? Коряков: - Да. Осенью я всю съемочную группу подсадил на испанский фильм "Репортаж". Выключали свет и вместе смотрели. - Для вас ужасы – это накал стратей или все-таки кровь и много смертей в кадре? Коряков: - В лучших ужасах и триллерах всегда должна нагнетаться обстановка. В фильме должны быть моменты, когда есть над чем волноваться. Зритель вспомнит именно это. Пугающие истории или изуродованные лица не интересны. Они уже есть везде. - Татьяна, вы играли в пластическом спектакле The Rooms. Какие акробатические трюки вам приходилось выполнять? Космачева: - В этом спектакле мне нужно было танцевать на пуантах. Когда я была маленькая, я ходила в балетную школу, но повторить то же самое в 26 лет мне казалось невозможным. К удивлению, у меня получилось. Еще я научилась делать на пуантах лунную походку Майкла Джексона.
Олеся: Агриппина Стеклова Ваши предыдущие роли в Театре «Сатирикон» совсем не похожи на роль в «Чайке». Сложно ли было примиряться к такой нескладной, грубоватой походке, стараться казаться менее женственной? Ведь можно предположить, что актрисе хочется блистать на сцене, казаться красивее, а не наоборот? Мне было сложно, да. Но сложно не в связи с тем, что была какая-то потеря женственности. В этом есть профессия актера: ничего не бояться. Это так здорово быть смешной, некрасивой. А ради такой роли – особенно! [Cмеется] Многие актрисы мечтают исполнить роль Нины Заречной, можно ли сказать, что это была и ваша мечта? Нет. Я даже в самых смелых фантазиях много лет назад, когда еще училась в ГИТИСе, не могла предположить, что я – Нина Заречная. Никогда себя не ассоциировала с этой героиней. Раньше, может быть, с Машей, а сейчас, скорее, с Ириной Николаевной Аркадиной. То есть именно такие чеховские героини - Соня в «Дяде Ване», Маша в «Чайке» - казались мне моими героинями, но никак не Заречная. Поэтому только такой безумец, как Юрий Бутусов, смог убедить меня пуститься на авантюру и сделать этот рискованный шаг. Я думаю, что для всех это стало неожиданностью. Но вы остались довольны результатом? Про результат надо спрашивать у зрителей, но я очень довольна процессом. Он был крайне мучителен и совершенно прекрасен. Мы прошли очень много стадий репетиционного процесса. И было здорово. Это такое плавание, к которому нужно стремиться любому актеру, мне кажется. Это был очень хороший процесс: мучительный, порой невыносимый, нестерпимый, и, вместе с тем, прекрасный и удивительный, вызывающий восторг. Это очень интересно. Вы не могли бы поподробнее рассказать о репетициях? Это было очень долго. Мы не сразу пришли к этой роли, определились с тем, что это должна быть именно я. Конечно, последнее слово было за Юрием Николаевичем. Поэтому я даже пыталась репетировать другие роли, чтобы прочувствовать материал. А какие именно роли вы пытались репетировать? Все. Это такой репетиционный метод Бутусова. С помощью этого он готовит актера быть очень подвижным и счистить с себя всю шелуху. Совсем не обязательно, что роли должны быть женские. Спектакль «Чайка», по словам Юрия Бутусова, - очень тонкая, «открытая система». Это видно, и можно предположить, что он меняется постоянно. Вы тоже продолжаете находить новые грани своей роли? Конечно. Спектакль все время видоизменяется, корректируется и мной, и моими партнерами. Иногда это происходит независимо от меня, иногда благодаря мне. Это очень живой процесс, и потому он удивителен, не похож ни на что другое. «Чайка», на мой взгляд, спектакль в значительной мере исповедальный. Главным образом, для режиссера. Порой это даже не совсем роли… То есть в спектакле довольно большая доля импровизации? Это заложено в структуре самого действия. Импровизационная нота занимает главенствующую позицию здесь. Можно ли сказать, что вам ближе такой, импровизационный стиль игры? Мне интересно все, это же моя профессия. Но то, чем мы занимаемся в «Чайке», - особенно интересно. Это не дает тебе успокаиваться. Мы все время находимся в взбудораженном состоянии. На это влияет то, что мы играем спектакль блоками (суббота-воскресенье). Он очень длинный: начинается в шесть вечера, а собираемся мы в три. Это не обычный спектакль, это целых два дня жизни. Вы устаете после спектакля? Да. Я даже не хочу уточнять, после чего я устаю, как, почему, зачем... Я просто скажу: да. Это сложный, многослойный спектакль. Вы чувствуете, что приходится преодолевать какие-то барьеры зрительского непонимания? Да, и для меня, честно говоря, даже удивительно, что этот спектакль принимается таким большим количеством людей. Я думала, тех, кто его примет, будет меньше. Это очень меня радует и дает право надеяться, что у нас все-таки глубокая и открытая публика, готовая к опровержениям стереотипов и разрушению клише. Это здорово. Но есть люди, которые спектакль не принимают, и я уважаю их мнение. Ничего в этом страшного нет. Мы же не пряники, чтобы все нас любили и всем мы нравились. Но, тем не менее, я уверена, что у этого спектакля уже выкристаллизовалась своя публика, которая с большим азартом, очень чутко воспринимает его. Мне очень приятно, когда этот спектакль принимает молодежь. Но вдвойне приятно, когда его принимают взрослые люди, у которых уже сформировано свое мнение вообще о Чехове и о «Чайке», в частности. http://www.maskbook.ru/letter.php?id=76
Олеся: Агриппина Стеклова: «просто Угроза Борисовна» Отвлекшись от наблюдения за учителями, некоторые из которых увлеченно приноравливались спрятать свои фотоаппараты таким образом, чтобы в случае чего незаметно щелкнуть проходящего мимо Хабенского, я решила набраться храбрости и напомнить Агриппине Стекловой про обещанную минутку. Агриппина Владимировна была в костюме и гриме и готовилась продолжать работу, но нашла время прокомментировать особенности своей роли и даже раскрыть некоторые секреты сюжета фильма: Н.Н.: Вы сразу согласились участвовать в съемках «Географа»? Агриппина Стеклова: Конечно, бесспорно. Во-первых, я очень люблю это произведение, а во-вторых, я очень люблю эту компанию во главе с Валерием Тодоровским и прекрасным режиссером Александром Велединским. Прекрасный материал, замечательные партнеры и роль, как мне кажется, очень интересная… Я не играла такого никогда. Н.Н.: Ваше знакомство с романом произошло до знакомства со сценарием? Агриппина Стеклова: Намного раньше. Это было давно, лет шесть назад. Н.Н.: Впечатление от книги меняется в процессе съемок фильма? Агриппина Стеклова: Наверное, да. Не то что меняется в худшую или в лучшую сторону, а немного видоизменяется. Роман раскрывается передо мной. Даже когда я, готовясь к съемкам, перечитывала его во второй раз, он немного преображался, в чем-то корректировался. Я не знаю, будет наша интерпретация лучше или хуже самой книги, я только смею надеяться, что лучше: все-таки это кино, и в нем действуют немного другие законы, нежели в литературе. Что касается моей героини, то в романе она мать Маши.. У нас Маша не дочь Угрозы Борисовны, мы этого избежали. Все-таки режиссеры и сценаристы решили, что это большая натяжка, чтобы Служкин, работая в школе, не знал, что Маша – дочь завуча, женщины, которая его терроризирует. Я с этим согласилась, как бы мне не было жаль этой замечательной финальной сцены, которая раскрывает интригу. Придумали другую мотивацию для увольнения Служкина из школы. Все-таки сцена осталась. Она, может быть, не такая острая, как в романе, но все равно мотив очень веский, очень, как мне кажется, современный. Н.Н.: Ваша героиня осталась просто Угрозой Борисовной, завучем школы? Агриппина Стеклова: Да, просто Угрозой Борисовной и, мне кажется, они (режиссеры и сценаристы) придумали любопытную причину увольнения Служкина. В романе, помимо какого-то сомнения в его компетентности, в учительском профессионализме, был очень веский личный мотив со стороны Угрозы Борисовны: он пытался соблазнить ее дочь. Сейчас Маша не дочь, и мотив, чтобы его уволить, придумали другой… Н.Н.: Оставим это в секрете, теперь кино будет смотреть еще интереснее. Как вы думаете, Угроза Борисовна со своим тяжелым характером, со своей суровой строгостью – типичный для современной школы персонаж? Агриппина Стеклова: Мы так не делаем, что Угроза Борисовна – типичный стандартный завуч, хотя, конечно, она женщина жестковатая. У неё есть свои внутренние мотивы, может быть. Н.Н.: Чувствует ли Угроза Борисовна, профессиональный педагог, конкурента в Служкине? Агриппина Стеклова: Конечно, и именно поэтому у неё возникает к нему, просто как к мужчине, женская симпатия, подсознательная, невольная. Он конкурент – но он не так профессионально опасен, как личностно. Он личностно очень любопытный персонаж, и когда такой человек появляется, дети это чувствуют мгновенно. Ну вот, мне кажется, я многое вам рассказала… Конечно, вопросы остались, но – обещанная минутка кончилась. http://philolog.pspu.ru/module/magazine/do/mpub_17_342
Administrator: Журнал "HELLO" № 1/2, январь 2012 г.
Кука: АЛЕКСЕЙ ЯКУБОВ "Сыграть Отелло может человек, никого не душивший" Статья 2008 года В послужном списке актера Алексея ЯКУБОВА немало ролей в фильмах и телесериалах. Но главным делом своей жизни актер считает работу в театре "Сатирикон", где трудится уже больше двадцати лет. В нынешней премьере "Сатирикона", спектакле "Синее чудовище", он играет отца главного героя, старого царя Фанфура. В одной из сцен Фанфур спускается на сцену с колосников. Этот трюк Якубов придумал сам, вспомнив, что в детстве он был кандидатом в мастера спорта по спортивной гимнастике. - Алексей, изначально Гоцци сочинил пьесу "Синее чудовище" для комедии дель арте. Чем объяснить разительное отличие вашего спектакля от спектаклей Стреллера, к примеру, от легендарного "Арлекина, слуги двух господ "? - Константин Райкин в начале работы говорил нам, что нужно снова вдохнуть жизнь в картонные фигурки комедии дель арте. Для этого нам пришлось сделать им прививку актерской школы Станиславского. - Вас можно назвать послушным артистом ? - Да, хотя из-за этого в моей жизни случались печальные опыты. Режиссер уводил нас не в ту сторону, а потом бросал, и мы барахтались, как слепые щенки, не понимая как выбраться. К счастью, такие спектакли обычно быстро закрывают. Сейчас я счастлив работать с Костей Райкиным, которого знаю уже лет 35. Я - его ученик, занимался с ним еще в первой театральной школе Олега Табакова. - В каком возрасте вы поступили в театральную школу Табакова ? - Олег Павлович набирал учеников восьмого класса, я в тот момент учился в седьмом, мне было 13 лет, но я соврал, прибавив себе год. Удивительно, что меня вообще взяли. Я был подростком-хулиганом, вырос во дворе: папы у меня не было, а мама работала на трех работах. К экзамену специально не готовился и прочитал экзаменационной комиссии горьковскую "Песню о Буревестнике", которую мы как раз проходили в школе. Прочитал плохо, понял, что не понравился экзаменаторам. И тут Табаков спросил: "А чем ты увлекаешься?" Я ответил, что увлекаюсь спортивной гимнастикой и вообще кандидат в мастера спорта (это была чистая правда). Табаков попросил меня встать на руки, а когда я встал, он спросил: "А можешь еще раз прочесть "Песня о Буревестнике"? Я ответил: "Могу". Читай, сказал он. Я еще раз прочел всю "Песнь", от начала до конца, стоя на руках, и жду, что будет дальше. Тут Табаков говорит: "Опускайся, берем!" - Почему вы пошли работать не в "Табакерку", а в "Сатирикон "? - В 1980 году, когда мы окончили институт, Табаков хотел создать театр, но его запретили на уровне Политбюро. Наши спектакли в подвале знала вся Москва. На спектакль "Маугли" к нам приезжал даже Ежи Гротовский. Но Демичев, тогдашний министр культуры, объявил, что мы можем создать театр только в Воронеже. Потом этот вопрос поднимался на Политбюро, но разрешения открыть театр Табакову так и не дали. Мы устроились кто куда, а вечерами встречались и репетировали пьесу Виктора Мережко "Пролетарская мельница счастья". Но сыграть премьеру так и не удалось, потому что из-за разных графиков работы никак не удавалось всех собрать. Табакову это надоело, и он нас распустил, обещав, что позовет нас, когда появится такая возможность. Он сделал это, создав "Табакерку". Но я в тот момент уже работал в "Сатириконе", играл главные роли в четырех спектаклях, и моя актерская жизнь складывалась прекрасно. К тому же Константин Райкин помог мне, взял на работу в трудный момент, и я не хотел его предавать. - Вы пришли в "Сатирикон", когда там еще работал Аркадий Райкин. Что за эти годы изменилось в театре ? - Конечно, в 1985 году, когда я пришел в театр, все здесь было иначе. Мне посчастливилось два года играть в спектаклях Аркадия Исааковича "Что наша жизнь", "Лица", "Мир дому твоему". Тогда это был театр великого актера. Я обожал смотреть спектакли Аркадия Исааковича, знал его телевизионные работы почти наизусть, но, несмотря на это, меня всегда поражал этот творческий феномен. Обычно актер создает свою роль по крупицам, а у Аркадия Исааковича все получалось сразу. Причем так талантливо, замечательно, что я всегда думал: "Господи, ну как ему это удалось?" Мы, начинающие артисты, могли ему только подыгрывать и были не всегда довольны своей участью. Мы не очень верили Косте Райкину, который говорил, что со временем в "Сатириконе" будут ставить спектакли лучшие режиссеры. Но все получилось так, как он обещал. Мы работали с выдающимися режиссерами: Петром Фоменко, Робертом Стуруа, Валерием Фокиным. Юрий Бутусов поставил у нас уже третий спектакль. Сейчас трудно поверить, что лет 20 назад Марьину Рощу, где стоит "Сатирикон", считали абсолютно не театральным районом. - Райкин легко отпускает актеров играть спектакли на стороне или сниматься в кино? Не ревнует ? - Хороших актеров ревнует, не очень хороших, наоборот, посылает подальше. Он отпускает нас, если это не мешает основной работе. А поскольку она всегда была моим приоритетом, у меня проблем нет. - Вы играете в антрепризных спектаклях для заработка, или для вас это попытка реализовать какие-то неиспользованные актерские возможности ? - Фифти-фифти, хотя были случаи, когда мне предлагали играть совсем не то, что хотелось, и я отказывался, несмотря на приличные гонорары. Идеальный случай, когда мне нравится роль, я играю ее с удовольствием и еще деньги зарабатываю. - Бывает ли, что вы отказываетесь от работы в кино? Если да, то по каким причинам ? - Отказываюсь, если, прочитав сценарий, понимаю, что хорошего фильма из этого материала не получится. Обычно я стараюсь иметь дело с режиссерами, с которыми давно знаком и уже снимался в их картинах. Они звонят мне напрямую и предлагают работу. Новых людей я всегда направляю к своему агенту, и переговоры ведет она. Сейчас в кино и на телевидении появилось очень много случайных людей. Актером или даже звездой готовы считать любого молодого, симпатичного юношу или девушку. Никто не задумывается о том, что актер - серьезная профессия. Я учился ей шесть лет, получил диплом и до сих пор стараюсь двигаться вперед. Почему-то ни одному любителю не хочется выйти на ринг и подраться с боксером-профессионалом или возглавить завод, не имея специального образования. Но все мечтают сниматься в кино. - Вам не мешает то, что актер - зависимая профессия ? - Думаю, что в других профессиях тоже есть свои сложности и момент зависимости. Кто-то ждет повышения по службе, кому-то хочется, чтобы на него обратили внимание. - Но, по-моему, в театре все это гораздо больше обострено. Например, актер хочет сыграть Гамлета, а режиссер его "не видит" в этой роли ? - Я уверен, что если актер способен талантливо сыграть Гамлета, он его обязательно сыграет. Но актеры - люди с творческой фантазией и порой представляют себя совсем не так, как выглядят на самом деле. Например, я когда-то думал, что мог бы играть Ромео и других героев любовников. А сейчас не хочу даже мечтать о ролях. Лучше играть то, что тебе предлагают: режиссеру со стороны гораздо виднее. Например, Костя Райкин всегда может направить актера в верном направлении, что-то вовремя подсказать и развить арсенал актерских способностей. - Вам никогда не хотелось заниматься режиссурой ? - Честно говоря, я - артист не совсем пожилой и могу еще поиграть на сцене. Может быть, потом и буду ставить спектакли, но пока об этом не задумываюсь. Педагогика - совсем другое дело. Я уже не раз преподавал на актерских курсах, а в "Синем чудовище" играю вместе со своими учениками. Работать с молодежью всегда интересно. Мы легко нашли общий язык: я учусь у них, они - у меня. Они смотрят на мир совершенно иначе, могут спровоцировать какую-то неожиданную идею, а я стараюсь уберечь их от ошибок. - От каких, например ? - Молодым, начинающим актерам часто хочется что-то изобразить. Но ничего изображать не надо, надо все внутренне проживать, пропуская через себя. В пьесе любого жанра, даже, казалось бы, не имеющего отношения к реальности, можно найти ситуации, происходившие в нашей жизни. Я говорю сейчас не о прямых соответствиях, а о том, что всегда можно вспомнить что-то подобное. Например, сыграть Отелло может человек, никого не душивший. Просто культивировать в себе чувство ревности, вырастив его до невероятного размера. - Как возникают образы героев, которых вы играете ? - Трудно сказать... Образы рождаются как стихи. Что-то прячется в тайниках твоей души и вдруг раскрывается благодаря роли. Знаете, иногда жизнь моего героя становится похожей на мою собственную. Например, мой герой в "Синем чудовище", старый царь Фанфур, женат на молодой красавице. Пока шли репетиции, со мной произошло то же самое. Я встретил девушку, красавицу, модель почти двухметрового роста, она младше меня на 24 года. И 11 апреля у нас была свадьба. Ольга РОМАНЦОВА
Casi: click here Максим Аверин выбрал роковую любовь «...Мне милее любовь, которую называют роковой. Страстная, сумасшедшая. Когда человека вдруг охватывают эмоции, которые изменяют привычный ритм его жизни, повышают температуру крови, взрыхляют все нутро, душу. Понимаешь, что такая любовь продлится всего лишь одно мгновение. Пусть! Но зато это миг острого всепоглощающего счастья...» «...А наутро... Проснувшись, Он обнаруживает записку: «Это было прекрасно, и, если Судьба столкнет нас еще раз, возможно, я буду не против». А Ее самой нет. Исчезла. И ничего о Ней неизвестно. Никаких следов. Только туфелька осталась, как у Золушки. Как она могла уйти — босиком?! Загадка. И зачем? Что это вообще вкупе: уход, записка, оставленная туфелька — эпатаж, женская хитрость, манок? Или просто побег от себя самой?..» Полностью страстный монолог Максима Аверина о любви, браке и непостижимой магии отношений между Мужчиной и Женщиной читайте в новом номере журнала «Семь Дней» и у нас на сайте. Фото Андрей Федечко
Casi: click here Кому дарит розы «глухарь» Максим Аверин? Максим Аверин – холостяк. Говорит, что мечтает о семейном счастье, но еще не встретил свою половинку. Личную жизнь он держит в секрете. Для кого-то Аверин – «глухарь» из популярного сериала, а для кого-то – актер театра «Сатирикон», в послужном списке которого роли в спектаклях «Макбет», «Король Лир», «Ричард III», «Доходное место» и др. «Вечерка» поинтересовалась последними новостями в жизни любимого актера. – Максим, вы завидный жених. Скажите ваше сердце сейчас свободно или занято? – Мое сердце никогда не бывает свободно. Оно полно любви и счастья. Просто, как вы знаете, я не люблю откровенничать на личные темы. – А что сейчас происходит в вашей жизни? – Я жаден до работы и всегда рад попробовать что-то новое. Один из последних проектов – спектакль «Всё о мужчинах», в котором я играю со своими чудесными партнерами Виктором Добронравовым и Дмитрием Жойдиком. Мы создаем на сцене целый калейдоскоп характеров и исследуем такие темы как – любовь и ревность, алчность и великодушие, конфликты отцов и детей. Еще один проект «Всё начинается с любви». Это моноспектакль, в котором я читаю стихи моих любимых поэтов – Пастернака, Высоцкого, Маяковского, Вертинского. Я пою и танцую, дарю женщинам-зрительницам розы. – А кому вы посвятили такой романтичный спектакль? – Маме. Причем я сам поставил спектакль «Все начинается с любви», и сам его играю. Сам выбирал стихи и песни. – Сегодня зритель воспитан на попсе. Неужели люди хотят слушать поэзию? – Еще как хотят! Целых два часа. И моя задача увлечь их и обратить в свою веру. Особенно приятно, когда приходят молодые люди и открывают для себя имена великих поэтов. – Для многих вы, прежде всего, актер сериала «Глухарь»… – Я не считаю это позорным. Кому-то интересны популярные сериалы, а кому-то Шекспир. Пусть будут разные зрители. Кто-то приходит на меня как на сериального актера, а потом узнает хорошую драматургию. Это здорово. – Ваш родной театр «Сатирикон» не ревнует, когда вы играете в антрепризах? – Все знают, что я предан «Сатирикону» и никогда его не подводил. При этом мне интересно выходить и на другие театральные площадки, будь то «Ленком» или какой-то провинциальный театр, куда мы приезжаем с гастролями. Новая атмосфера всегда дает возможность как-то иначе себя проявить. Ближайшие спектакли с участием Максима Аверина: 29 апреля «Всё о мужчинах» («Ленком») 30 апреля «Всё начинается с любви» («Ленком») 1 мая «Ричард III» («Сатирикон») Досье Максим Аверин родился 26 ноября 1975 года.Окончил театральное училище имени Б.Щукина. С 1997 года – актер театра «Сатирикон», где играл в спектаклях «Ромео и Джульетта», «Гамлет», «Маскарад», «Гедда Габлер» и др. Фильмография: «Марш Турецкого», «Глухарь», «Место под солнцем», «Фурцева», «Служу Советскому Союзу!» и др.
Casi: click here Максим Аверин: «Не верится, что это было со мной» Татьяна Зайцева 7 Дней «Все было прекрасно. Фрукты, шампанское, цветы. Любовь. Восхитительная близость. А наутро...» — Без любви невозможно жить, но, с другой стороны, она изводит, изматывает, приносит такое количество страданий и мучений. И все же даже в них есть своя прелесть. Пусть больно, но все равно интереснее жить именно по такому раскладу. Со страстями. С чувствами — острыми, глубокими, всепоглощающими… Безусловно, любовь бывает разная. Знаю людей, которые многие годы нежно, трепетно относятся друг к другу. Вижу их замечательные семейные отношения — они вместе растят детей, построили дом. Это их крепость, и они берегут ее. Не разбрасываются своим счастьем, не расплескивают его, дорожат. Конечно, такая любовь тоже прекрасна. Но мне милее другая — та, которую называют роковой. Страстная, сумасшедшая. Когда человека вдруг охватывают эмоции, которые изменяют привычный ритм его жизни, повышают температуру крови, взрыхляют все нутро, душу. Когда хочется жить на всю катушку — здесь и сейчас. Понимаешь, что такая любовь продлится всего лишь одно мгновение. Пусть! Но зато это миг острого всепоглощающего счастья. Ощущение — словно два человека слетали в космос. Прекрасный сон, который оба будут помнить всю жизнь. Такая любовь, по определению, не может длиться всю жизнь. Ей противопоказано перерасти в брак, оказаться обремененной бытом. Это убьет ее… Ни разу я не пожалел о таких коротких встречах и следующих за ними расставаниях. Наоборот, вспоминаю о них с нежностью и благодарю судьбу за то, что она мне их подарила. Хотя порой даже не верится, что это было со мной. А ведь было… В ячейках памяти некоторые жизненные сюжеты отложились в виде киноленты. И бывает, в голове прокручиваются такие «фильмы» — разные истории на вечную тему любви мужчины и женщины... Съемки в Санкт-Петербурге. Весна. Обычный съемочный день в студии. Последний, завтра домой, в Москву. В ожидании своего дубля Он бесцельно слоняется по коридору. Мимо проходит Она — партнерша, питерская актриса. Обмен «приветами», кивок головы, случайно брошенный на Нее взгляд, перехлест с ее глазами и… Молния! Он вдруг останавливается, оборачивается ей вслед. Замирает. Еще не осознавая, что что-то в его жизни уже произошло, что Он уже примагничен… Гипнотизирует взглядом ее спину: подожди, обернись! Обернулась. Улыбнулась. На секунду задержала взгляд. Ага, схвачено! Он уже в азарте. Нерв, трепет, волнение. И вместе с тем ощущение праздника, предвкушение события... Начинается работа на съемочной площадке. Для всех все идет, как обычно, но только не для этих двоих. Между ними искрит, пространство вокруг них накалено. Биополя соприкоснулись, они уже в зоне притяжения. Удивительное состояние, когда два человека, находясь среди огромного множества людей, вдруг растворяются друг в друге и существуют в другом ритме. У них уже есть тайна, о которой никто не знает. Да они и сами еще толком ничего не понимают. Просто сердце у Него вдруг начало биться иначе — удары громкие, частые. И сам Он стал каким-то другим — словно шире в плечах, приосанился. Настроение приподнятое, болтает, острит. Работает на одну зрительницу, старается обратить на себя ее внимание. Окружающие замечают произошедшие с Ним изменения, спрашивают удивленно: «Старик, что это с тобой?» А Он беспечно отвечает: «Да нет, ничего, просто у меня все прекрасно». А задача одна: надо как-то донести до Нее свое ощущение и убедиться, что оно взаимно… Перерыв. Нарочито небрежный вопрос к Ней: «Не выпить ли нам чашечку кофе?» — «С удовольствием…» В кафе, «слегка соприкоснувшись рукавами», якобы случайно задевается ее рука, ловится неловкий взгляд, произносятся ни к чему не обязывающие пустые фразы. И уже понятно, что Ее тоже «схватило». Но есть преграда: Она собирается замуж, готовится к свадьбе. Как быть? Проблема серьезная… Но они все равно продолжают смотреть друг на друга, и обоим понятно: просто так им не разой-тись… Оно уже ворвалось в них — то, что лично мне нравится больше всего: ожидание Любви… Потом опять начинается работа. И там снова повторяются легкие касания друг друга. При любой возможности. А в перерыве опять разговор — ни о чем, общие слова. И как-то само собой все это выруливается в «А давайте пообщаемся сегодня в непринужденной обстановке — встретимся, поболтаем о том о сем?» — «Давайте». — «Вы не против ресторана? Я знаю одно уютное местечко, там хорошее французское вино, стейк делают неплохой, музыка приличная, ненавязчивая». — «Да нет, не против». И вот она — встреча. Вечер, свечи, тихая музыка, разговор просто о жизни, ненавязчивое прощупывание: как, кто, чего. И вдруг посреди этого ничего не значащего разговора становится понятно, что с этой женщиной немыслимо хорошо. И кажется, что в жизни не было ни «до», ни «после», а есть только «здесь и сейчас»… Ведь что такое счастье? Оно как вспышка. Вдруг, неожиданно для самого себя, человек понимает, что счастлив. Иногда это может произойти буквально в одну секунду. И даже понимание того, что скорее всего завтра ничего этого уже не будет, не в состоянии помешать… И Он говорит Ей: «Как же хорошо!» А Она отвечает: «Очень…» И им обоим хочется погрузиться в еще более интимную обстановку. И его слова «Поехали ко мне в гостиницу» звучат уже совершенно естественно… В номере все прекрасно. Фрукты в вазе, шампанское в ведре, цветы. Любовь. Восхитительная близость. Все так сказочно, красиво, необычно. А наутро… Проснувшись, Он обнаруживает записку: «Это было прекрасно, и, если Судьба столкнет нас еще раз, возможно, я буду не против». А Ее самой нет. Исчезла. И ничего о Ней неизвестно. Никаких следов. Только туфелька осталась, как у Золушки. Как она могла уйти — босиком?! Загадка. И зачем? Что это вообще вкупе: уход, записка, оставленная туфелька — эпатаж, женская хитрость, манок? Или просто побег от себя самой? Прочитав записку, Он запаниковал. Что делать? В душе — полный раздрызг. Самолюбие вопит: «Нет, не уйдешь, сейчас я тебя достану! Найду и верну!» Предпринимаются попытки найти ее координаты. Начинаются беспрерывные и бесполезные звонки разным людям. По какому-то чудовищному стечению обстоятельств номера ее телефона никто не знает. Все, конец. Вечер. Пора уезжать в Москву. Вокзал. Он стоит на перроне, курит. И вдруг… видит Ее. С чемоданчиком. И Она видит Его. Подходит. Они смотрят друг на друга и молчат. Никаких слов. Ему уже не хочется задавать эти глупые вопросы: «Что случилось?! Почему ушла?!» Для чего, какой смысл? Вопрос беспокоит только один: «Куда ты едешь?» — «В Тверь. На съемки…» До отправления его поезда остается совсем немного времени. Ее отъезжает чуть позже. В голове пулеметной очередью проносится: «Но невозможно же так расстаться. Мы ведь должны договориться о чем-то, как-то объяснить все друг другу. Но как? Когда еще увидимся? Что же делать?!.» А вслух не произносится ничего. Нет слов. Немое кино. Они просто стоят друг напротив друга. И смотрят — глаза в глаза… Он бросает сигарету. Потом берет Ее за руку и… уводит с перрона. К кассам. И там берет билеты до… Владимира — первого города, который попался на глаза. И они уезжают, бесшабашно порушив все свои планы… Еще немножко продлевают свое счастье. Всего лишь на два дня. А потом… А потом разъезжаются по своим городам. И не звонят друг другу. Не сговариваясь. Обоим понятно, что продолжения их отношений нет и быть не может. Точнее, не должно быть. Нет смысла пытаться их развить. Совместный быт, постепенное узнавание привычек и недостатков друг друга все разрушат. И прекрасная сказка будет убита. А так — Он навсегда останется в ее памяти идеальным мужчиной, Она в его воспоминаниях — сказочной принцессой… Через месяц Он узнал от коллег, что Она вышла замуж… Прогуливаясь по Питеру, наблюдая за парами, вступающими в брак, я иногда размышляю об этой истории. Правы ли были эти двое, отдавшись так безоглядно своей мимолетной любви, или нет? По-моему, безусловно, правы. Ведь чувство, захватившее их, было настолько сильным, настолько искренним, что его невозможно назвать изменой. Хотя кто-то скажет: «А что же это, если не измена?» И по-своему будет прав. Не знаю… Разумеется, я понимаю, что есть ответственность перед семьей, перед теми, кто остался дома. Но что поделать, если вспыхивает ТАКАЯ любовь? Это же не то, что двое сбежались ради секса. Не только в телесной близости дело. Тут совсем другое — буря эмоций, немыслимая тяга, стремление друг к другу, невероятная потребность уединиться от всех, побыть вдвоем, просто помолчать вместе... Может, кто-то и ухитряется прожить в верности всю жизнь. Но я не очень верю в то, что такое возможно. По-моему, Любовь и Семья — абсолютно разные понятия. Семья — это колоссальный труд, невероятная ответственность, уважение друг к другу. Но заключая союз, люди не обязательно испытывают друг к другу высокие чувства. «Может, Любви вовсе нет, — думает женщина. — Может, эти алые паруса никогда и не приплывут ко мне. А тут встретился хороший человек, во всех отношениях положительный». И она принимает эту условность. Дефицит. Что в понятии современной женщины поступок со стороны мужчины? Ну букет преподнес, ну колечко купил, ну шубку подарил, ну в Турцию свозил… Это все хорошо, конечно, но разве же это поступки? По мне поступок — это желание сотворить какое-то безумство. Да хотя бы остановить поток машин, перекрыв движение на проспекте. Или забраться на самое высокое здание и прокричать оттуда: «Я люблю тебя!!!» Кто-то возмутится: «Ну что за идиотизм?! Бред какой-то, клоунада». Наплевать. Пусть думают так. Главное, в ответ ты видишь ее восторженно-недоуменную улыбку, глаза, сияющие счастьем. И это тоже чудо… Сексуальные отношения, бесспорно, — это здорово, замечательно, но женщина ведь ждет от мужчины и еще каких-то мужских проявлений. А мы почему-то в подавляющем большинстве своем лишаем их чудес. И себя, кстати, тоже. Поставили счастье на поток и прозябаем. Но так, мне кажется, неинтересно. Скучно. О чем вспоминать будем в старости?.. Я лично не боюсь быть счастливым. Иногда мне хочется прокричать всему миру: Господа, живите по-настоящему! Не бойтесь совершать поступки! Творите чудеса! И не упускайте свое счастье, когда судьба дарит возможность его испытать. Это то, что изменяет нас, украшает нашу жизнь. И еще призываю всех: соединившись друг с другом, не спешите сразу заводить совместное хозяйство, не торопитесь приобрести общий платяной шкаф! Успейте насладиться истинным счастьем. Не подменяйте Любовь привычкой…
Кука: Статья от 04.11.2009г Актриса Лика Нифонтова – муза и супруга режиссера Сергея Урсуляка. Он любит не только снимать ее в своих фильмах, но и выбирать ей наряды! ДОСЬЕ полное имя: Лиана родилась: 5 марта 1963 года в г. Казани образование: ВТУ им. Б.В. Щукина театральная карьера: с 1984 г. актриса театра «Сатирикон» кинокарьера: «Русский регтайм», «Неудача Пуаро», «Акмэ», «Ликвидация», «Исаев» и др. семейное положение: замужем, дочь Даша – На прошлой неделе закончился сериал «Исаев» с вашим участием, сейчас идет повтор «Ликвидации», где вы играете Нору – подругу главного героя. Это картины Сергея Урсуляка. Работать с мужем легче, чем с другими режиссерами? – Мне гораздо спокойнее с другими. В работе с Сережей постоянно кажется, что надо сделать все быстрее, чтобы он не тратил на меня много времени. В идеале было бы легче, если бы никто не знал, что мы супруги. Но это невозможно. – Вы познакомились на работе? – Да. В 1984 году я пришла в театр «Сатирикон», где Сережа тогда служил актером. Там мы познакомились и вот уже почти 25 лет вместе. На Высшие режиссерские курсы он поступил только в 1991 году, а до этого мы оба работали в одном театре. – Актерскую династию семьи продолжает дочь Александра Урсуляк. Вы отговаривали ее от этого? – Саша поступила в театральный вуз, не спрашивая нас. Она дочь Сергея от первого брака, но я знаю ее с двух лет, это мой родной человек. А наша с Сергеем дочка Даша, мне кажется, больше к нам прислушалась. Сейчас она учится на 4-м курсе филфака и работает редактором в журнале. Но это не значит, что мы ее от актерства отговаривали. Просто Даша видела, что в этой профессии многое зависит от удачи. – Родители к вашему выбору профессии отнеслись с таким же пониманием? – Мой папа – актер, мама долгое время работала в литературной части театра. Я театральный ребенок. Папа хотел, чтобы я выбрала другую профессию. Но когда я в 1980 году, приехав в Москву, сразу поступила, все вопросы отпали. У меня самостоятельная жизнь началась очень рано – в 17 лет, и родители могли только наблюдать со стороны. Саша и Даша в этом смысле ближе, в семье. – Даша еще не замужем? – Нет. А вот Саша замужем. Мы с мужем с удовольствием видимся с ее дочками – нашими внучками Аней и Настей. – А отдыхать вам часто удается? – Вырываться получается крайне редко, но мы с мужем обожаем куда-нибудь уезжать. Так получилось, что очень часто бывали в Италии – сначала отдыхали, потом приезжали к Даше, которая училась там два месяца. Но мы любим разные страны. – Нравится шопинг за границей? – Мне очень повезло – меня одевает муж! Я та редкая женщина, которая не любит магазины. В путешествиях мне нравится гулять и ничего не делать, а он обожает магазины, где сам покупает мне красивые вещи. click here
бельчонок: ОРТ Алексей Бардуков: Когда пули не свистят, играть интереснее Звезда фильма "Диверсанты" снялся в главной роли в фильме "Лето волков"[/b] Сегодня - заключительная серия мелодрамы "Лето волков". Это очень трогательная история о вернувшемся с войны простом парне Иване, который влюбился в немую девушку Тосю. Ивана играет Алексей Бардуков, который известен зрителям как Леня Филатов из фильма "Диверсанты". - Обе картины о войне, так в чем различия, на ваш взгляд? - "Диверсант" - это моя первая работа в кино. Она дорога мне и близка, я ставлю ее особняком. В ней непосредственно рассказывается история про разведчика на войне. А "Лето волков" про другое. Иван возвращается домой после победы, к бабке, к односельчанам. К девушке, которая обещала ждать. И натыкается на стену непонимания, холодности. Это ставит его в тупик. Он начинает разбираться в сложившейся ситуации. Тут важен анализ, тут нет стрельбы, пули не свистят над головой. Это интересно. - Здорово у вас получилось использовать украинские и белорусские слова, поют в фильме много... - Да, актеры отлично справились с местным колоритом. Вера Ильинична Кавалерова, которая играет мою бабку, - актриса из Минска. Она и сама очень органично смотрится и нам помогала. Разговорный колорит помогает погрузиться в сюжет. Да и съемки проходили в тех краях. Работали в павильонах, выстроенных на "Беларусьфильме" и в краеведческом музее недалеко от Минска. - Вашу любимую девушку - немую Тосю - играет Юлия Пересильд. Наверное, в перерывах она наговориться не могла? - Эти молчаливые сцены были интересны нам обоим. Нужно на взглядах, моих немногочисленных репликах выстроить диалог. Это хороший и необычный актерский опыт. - Смалодушничал ваш Иван, переспав с другой девушкой? - Иван - не оловянный герой. Это простой парень, со своими сомнениями. Поэтому он мне, как актеру, интересен. Четыре года ждал возвращения домой с войны, думал о Тосе, о встрече с ней. Мечтал о любви и семейной жизни. Тем страшнее для него стало столкновение с ее холодностью. Он был потерян, не знал, как поступить. И этим воспользовалась его бабка и героиня Маши Куликовой. Она его охмурила, заманила, и он дал слабину. Просто хотел женского тепла, ласки, любви, о чем грезил всю войну. - Осуждаете за это героя? - Сложно представить, какие экстремальные обстоятельства могут толкнуть на такие поступки в обычной жизни. Меня с детства воспитывали, что любовь должна быть одна и на всю жизнь. Так со мной и случилось. (Алексей женат на актрисе Анне Старшенбаум. - Авт.) - В телефонной трубке слышен детский голос... - Да, Аня уходит по делам, сынишка со мной остается. Вот уезжают на Мальту на месяц. - Аня сниматься едет, а шестимесячный киндер будет с мамой жены там. - Как получается все совмещать: работу, семейную жизнь, воспитание ребенка? - Работа - это ради будущего детей. Но мы с супругой стараемся найти золотую середину. Когда Аня была беременна и первый период после родов, я отказывался от всех предложений, чтобы быть с ней рядом и помогать. Но при этом нужно помнить, что жизнь не кончается с рождением ребенка. Мы тоже личности, а не только он (смеется).
Administrator: Российская газета Один Байрон: Меня всегда завораживала Россия Молодой актер Один Байрон приехал в Россию из Миннесоты. Он живет и работает здесь уже почти 7 лет. Когда он только попал сюда, то почти не знал русского языка. Один всегда считал, что именно в России находится настоящий театр и его главные ценители - чуткие зрители. Здесь он проучился 4 года в Школе-студии Московского художественного академического театра и вскоре влился в актерскую среду. Недавно его пригласили на роль американского стажера в новом русском популярном сериале про врачей - "Интерны" (в чем-то похожем на Scrubs). Теперь Один очень много времени проводит на съемках, а еще играет в театре имени Аркадия Райкина "Сатирикон". Теперь Один Байрон великолепно говорит по-русски, отлично ориентируется в Москве, много путешествует и активно участвует в театральной жизни России. Что ты скажешь о том, как ты себе представлял Россию и о том, какой она оказалась? Один Байрон: Для меня Россия всегда представлялась в некоем романтическом образе. Такая далекая, холодная страна, где люди творят в темноте. Образ такой бешеный, неухоженный, творческий. Она прежде всего была для меня связана с театром, с искусством. Воплощалось это в образе Валерия Гергиева, Мариинского театра. Почему-то это меня завораживмолодой актер. приехавший в Россиию семб лет назад из Миннесоты. ало. Это такая сложная, заманчивая жизнь для меня. Вначале все было связано именно с театром. Потому что я мечтал приехать сюда в Школу-студию МХАТ, работать. Я сам из очень холодного штата, - Миннесоты - поэтому был готов к такому климату. А на самом деле в России очень много тепла. Не знаю, откуда у меня в голове такой романтический образ России. Жизнь тут такая заманчивая, сложная, далекая, дикая, правда. Вначале было тяжело, потом привык. Оказалось, конечно, все гораздо прозаичнее. Что касается стереотипов о русских. Никогда не думал, что вы пьете целыми днями водку, а на Красной площади гуляют медведи. Мне кажется, большинство стереотипов о себе придумали сами русские. Вообще я даже не знал, что медведь - символ России. А приключениям в России с тобой случались? Один Байрон: Для меня вообще быть в России - сплошное приключение! Очень интересно все складывается. Даже боюсь возвращаться в Америку. Пока это все для меня приключение. Люди меня спрашивают, зачем я здесь. Но ведь это приключение - жить в другой культуре, другой стране - это очень круто! Очень интересно все старое, история. Например, я ездил на поезде из Москвы в Иркутск - сколько впечатлений! Ехал почти 4 дня - очень много России увидел, хочется еще раз! Мечтаю съездить во Владивосток, Карелию, Сахалин, Камчатку. Так что будут еще приключения. Сам съездил поездом в Литву, Латвию. Мы ездили на гастроли в разные города. Я решил 7 лет назад приехать сюда еще и потому, что здесь рядом очень много интересных стран. Мечтаю путешествовать по Азии: по Армении, Узбекистану, Казахстану, Азербайджану. Это меня еще ждет. Для американца это очень необычные страны. Как-то нас с моим другом и коллегой Казимиром Лиске пригласили в Иран на международный фестиваль. Я очень люблю такие места. Было очень сложно получить визу, почти невозможно (из-за внешней политики США). Очень красивые города, исламские страны, мечети. Это все возможно, потому что я здесь. Насколько трудно было выучить русский язык? Один Байрон: Сразу скажу, языки мне интересны. Я раньше учил много языков - итальянский, французский, датский и другие. Когда начал учить русский, все забыл! Даже английский стал забывать! А начал учить его еще у себя в Америке, в Университете Мичигана. Зашел как-то в библиотеку от университета, очень хорошую, с большим количеством книг! Нашел какой-то очень маленький уголок. И отыскал старый советский учебник для иностранцев - обучение русскому языку. Стал читать, пытался что-то самостоятельно понять. Посидел 3 часа, стал читать и переписывать. Помню, тогда стал просто переписывать алфавит. И это было открытие для меня! Буквально за неделю до отъезда. Выучил такие слова: "Здравствуйте", "Спасибо", "Пожалуйста". Как я это произнес, я не знаю! Ужасная каша получилась… Забавно, что все иностранцы хотят выучить именно эти слова, когда приезжают в страну. А в русском языке это самые сложные слова. Более-менее знал эти слова и алфавит. Работал в России первое время через переводчиков. Тогда у меня была трехмесячная стажировка во МХАТе. После этого 5 месяцев я просто жил в общежитии школы-студии, почти не учился в театре. Самое лучшее обучение русскому языку в моей жизни! Я ходил на занятия в школу, учил русский язык на курсах. Конечно, мой преподаватель - Елена Лисина - она дала мне все, дала грамматику, через нее я познакомился с русским языком. Она работает сейчас в международном отделе студии МХАТ. С сентября 2005 года начал учиться. Первое время играл в немых этюдах, где язык не был важен. Потом начал учить стихи. А когда пришло время учить слова к сценам - это было самые мощные занятия по русскому языку! Надо было выучить Островского "Грозу", Шекспира "Гамлета", Пастернака. Надо было все выучить. Это был самый главный этап в изучении языка. Однако до сих пор каждый день я узнаю новые слова. Бывает очень сложно выразить мысли, особенно когда настроение плохое. Грамматика очень тяжелая. Когда играл Гамлета, в один из первых раз, когда вышел к зрителям, мне было очень страшно! Возникло ощущение, что я просто выучил какие-то звуки и верю, что они что-то значат для людей в зале. Другие актеры, если вдруг что-то забыли, могли что-то придумать, сымпровизировать. А у меня нет такого, особенно в Пастернаке. Это было бы просто коряво, некрасиво. На сцене всегда, когда чужие мысли в голове, становится не по себе. Слова вылетели из головы, я не знаю, как сформулировать предложение. Когда я надолго уезжаю домой, а потом опять попадаю на площадку, и надо быстро выучить и сказать слова перед камерой, а тебя все ждут. Это очень страшно - ощущение, что забыл русский язык. Но я хочу перебороть этот страх. Есть ли у тебя любимые русские песни, исполнители, фильмы? Один Байрон: Сам пел русские романсы во время учебы. Это очень красивые песни. Если честно, в русской музыке я пока не нашел то, что очень сильно нравится. А вообще моя любимая музыка последнее время - в стиле bluegrass, самый старый стиль американский, там скрипки, гитары. Почти неизвестный в России жанр - народная американская музыка. Когда на меня находит ностальгия, я слушаю ее. Фильмы люблю русские, советские. Я вообще считаю, что у вас в России очень богатая история кинематографа. Просто поразительные картины: "Москва слезам не верит", "Бриллиантовая рука", "Кин-дза-дза". "Служебный роман" - очень смешное кино, хорошая качественная комедия! Я смотрю в оригинале и понимаю все без перевода. Это как Пушкин - невозможно перевести. Мне вообще кажется, классика российского кино лучше, чем в США - советские традиции меня поражают. Ваши традиции, мосфильмоские, очень интересные, хорошие. С удовольствием смотрю. Успеваешь делать что-то помимо работы? Один Байрон: Да, времени свободного мало, но я не огорчаюсь. Потому что мне будет грустно, если работы не будет. Москва для меня - место рабочее и творческое. Часто переписываюсь со старшим братом - он живет в Непале. Мы вместе купили участок у себя в Америке, на родной земле, в штате Висконсин. И мы думаем, что можно сделать с этим участком - это очень интересно для нас. Еще если есть время, люблю погулять в парке, на велосипеде покататься по городу. Обычно, правда, это на работу и с работы. Когда приехал, почти всю Москву прошел пешком, очень много увидел, узнал, очень хорошо ориентируюсь тут - в центре, в парках. Мне тут очень нравится, особенно архитектура. Эти низкие двухэтажные здания в центре, эта история. Особенно сейчас город очень красивый - весной. До часа ночи гулять можно. Вся Москва гуляет - это прекрасно! Это меня заряжает хорошей энергией. В Нью-Йорке, например, "каменные джунгли" - это сложно. Ездил и по другим городам: был в Суздале, Новом Иерусалиме, Пскове, Байкальске, Ярославле. Очень проникся русским духом: там люди очень открытые, добрые. В столице, конечно, сложнее. Но это все маски, на самом деле люди внутри намного лучше, чем показывают. Так в любом большом городе, впрочем. В Нью-Йорке, например, еще хуже. Это какой-то сумасшедший город! А в Москве люди скорее сдержанные. Многие считают, что они холодные, неприятные. Но как только ты оказываешься в гостях, то замечаешь невероятную искренность, доброту! В Америке очень часто улыбки фальшивые. Тут - нет. Особенно в Сибири! Думал ли ты, что реально было бы создать какой-то российско-американский театральный проект? Что-то новое, свое? Один Байрон: Да, мы с Казимиром Лиске хотели бы создать театр. Мы не знаем пока, как это сделать. Этим летом едем в Америку. Уже есть два спектакля с русскими артистами, хотим еще. Мечтаем организовать театральный центр, своеобразный мост между Россией и США. Чтобы русские коллеги приезжали к нам и наоборот. Есть такая мечта, да. Я уверен, что я очень многому тут научился, и мне хотелось бы продолжить дело. Я думаю, я осознаю до конца, чему тут научился, только когда приеду в Америку. Через год или пять лет я начну осознавать, что могу передать. Как проходят съемочные дни в "Интернах"? Как вообще ты туда попал? Один Байрон: Очень хорошо, чувствую себя как дома. Просто позвонили однажды моему агенту и предложили прийти на пробы. Очень долго искали актера на роль американского интерна. А я долгое время не ходил на пробы, думал, что кино не для меня. И вот они позвонили, и я почему-то вспомнил, что мне это было интересно: видел афишу в метро этого сериала. Хотя дома у меня не было телевизора. Я пришел, попробовал и понял, что это был провал, ничего не получилось! Однако через неделю меня позвали на второй тур. На этот раз играл с Иваном Охлобыстиным (исполняющим роль доктора Быкова в сериале) на площадке. И пошло. Я сам не понимал, как так произошло. Я не искал этого, оно просто случилось, это самое лучшее! Мне очень хорошо там. Хотя сейчас сложно: почти пятый месяц работаем без перерыва, люди немного устали. Ты бы хотел сниматься в голливудских фильмах? Или тебе ближе театр? Один Байрон: Думал. Съездил в Лос-Анджелес. Познакомился с очень важными людьми: агентами, продюсерами. Мне говорили, что если хочешь работать, надо там жить. А я не готов был жить там. Это было еще до "Интернов" - у меня тогда даже портфолио не было. Сейчас вижу, что хорошо, что решил туда не ехать. К тому же Лос-Анджелес - очень сложный город. Если будут там работать, то либо по приглашению, либо никак. Там очень жесткая борьба между актерами, я не готов вступать в нее, не полезу. То есть только при хорошей возможности. По приглашению может, как-то через Москву, через Европу, потихоньку. В глубине души, наверное, есть мысль покорить Голливуд. До конца я этого не осознавал. Хотя может я не так сильно этого хочу. Я не знаю пока. Театр мне ближе. Ничем не заменишь процесс репетиций, интерактивное общение со зрителем. Интерактив, мощь, власть над зрителем - как выражается Константин Райкин, мой педагог. Это очень важная черта театра. Мне это пока ближе и интереснее. Но в кино все зависит от проекта и режиссера, с которым ты работаешь. Я хочу работать с людьми, которые стремятся что-то создавать. Тебя накрывает ностальгия по родине? Один Байрон: Бывает. Особенно последнее время почему-то. Я включаю американское радио в Интернете. Ем какой-нибудь бургер. Звоню папе, друзьями, бабушке, чтобы услышать миннесотский акцент. Очень люблю смотреть авиабилеты домой. Это как таблетка - выпьешь и легче стало. Посмотрел - и поехал! С одной стороны, не хочу отрезать Россию. Я чувствую, что здесь в какой-то мере уже появились корни. Очень много пройдено, пережито в России. Если поеду домой, буду тосковать по Москве.
Локоны:
бельчонок:
evita: АНОНС! 1 телеканал 07 июня 2012 В гостях у Бориса Бермана и Ильдара Жандарева актёр театра и кино, режиссёр Максим Аверин.
Casi: click here Глафира Тарханова: «Замуж согласилась выйти сразу» - Глафира, как для вас прошел второй сезон «Громовых»? - Замечательно! Хотя вторая часть сериала очень отличается от первой. Но у нас собралась прекрасная команда во главе с режиссером картины Александром Барановым. А работать с профессионалами – это для меня всегда праздник, тем более над таким душевным и добрым сериалом, как «Громовы. Дом надежды». - И чем отличаются «Громовы. Дом надежды» от первой части сериала? - Настя и ее братья стали взрослей и на их плечи опять «посыпались» испытания, только на этот раз это испытания любовью. Ждите в сериале сразу несколько любовных линий! - А ваша героиня как-то изменилась? - Стала постарше, конечно, но характер у нее остался тот же. - В одном из интервью вы говорили, что на первом месте у вас театр, но популярность вам принесло именно кино. Не поменяли свою точку зрения? - Если честно, нет. Театр для меня все равно главнее и ближе. Хотя сейчас на первом месте я не работа, а мой Корней, ему сейчас 7 месяцев. Я взяла декретный отпуск и занимаюсь воспитанием сынишки дома. - Кто-то помогает? - Бывает, иногда бабушки, но вообще все заботы со мной разделяет муж. Мы с ним прекрасно вдвоем справляемся. - Вы, наверное, хорошая хозяйка? - Ну, назвать себя суперхозяйкой не могу (улыбается). Я не слишком «домашний» человек, поэтому и заниматься хозяйством не люблю. Но сейчас по долгу службы (смеется), конечно, дом в основном на мне. - А чем занимаетесь, когда вся семья в сборе? - Сейчас втроем все свободное время проводим дома, а если и едем в гости, обязательно берем Корнея с собой. - На работу скоро собираетесь возвращаться? - Да, вот только дождусь, когда сыну исполнится годик. Правда, не могу сказать, что я все это время совсем уж бездельничаю в плане актерства. В начале этого лета, например, я снималась в главной роли в фильме «Кружева», который скоро будет транслироваться на ТВ. - А с мужем (актер Алексей Фаддеев – прим. авт.) приходилось вместе сниматься? - Да, мы как раз и познакомились во время этих съемок – в сериале «Главный калибр». Пока шла работа над картиной, начали встречаться, а под конец Леша сделал мне предложение, и я сразу согласилась. Хотя до этого момента замуж не собиралась. - А в театре вместе играли? - К сожалению, мы работаем в разных театрах: Леша в Малом драматическом, а я в «Сатириконе». Но думаю, у нас все еще впереди. - Наверняка, обсуждаете дома какие-то рабочие моменты, даете друг другу советы? - О работе, конечно, говорим, но вот советов никаких не даем. Мы в театре не первый год и сами знаем, как и что лучше сыграть. Вообще, я считаю, что хороший актер всегда чувствует, как он должен показать того или иного героя. - И никогда друг друга не критикуете? - Нет. Открою секрет, у меня есть только один критик, самый главный и правдивый – это моя мама. Чтобы она ни сказала, я точно знаю, что к этому стоит прислушаться. Хотя спокойно воспринимаю любую критику, ведь даже в самой отрицательной есть доля правды. Главное – ее найти и вынести для себя какой-то урок. 29.09.2008 Татьяна Сотак
Локоны: Радио Культура: «Другие в городе» 3 июня: актриса Полина Райкина. «ЧАЙКА» Юрия Бутусова в театре «Сатирикон»
Локоны: Радио Культура: «Другие в городе» 10 июня в час ночи: актеры Агриппина Стеклова и Владимир Большов. «ЧАЙКА» Юрия Бутусова в театре «Сатирикон»
Локоны: Анонс: FM TV:«Эгоист»: Гость программы - Максим Аверин. Для кого-то он – «глухарь» из популярного сериала, а для кого-то – актер театра «Сатирикон». Карьера Максима Аверина в кино началась в конце 90-х с роли «колоритного мерзавца» Корабельникова в комедии «Любовь зла»… Тогда же случилась и первая театральная роль - в спектакле Владимира Машкова «Трехгрошовая опера». Сегодня Аверина узнают не только в лицо, но и по голосу. В чем секрет такой популярности? Об этом - сегодня в ночной программе «Эгоист». Не пропустите!
бельчонок:
бельчонок: click here Молодая актриса театра «Сатирикон» Глафира Тарханова с радостью ответила на вопросы журналиста. В театре вы играете роли лирических героинь из классической литературы. По мировосприятию вам ближе современность или все-таки жизнь прошлых веков? - Ритм однозначно для меня ближе современный. Я московский человек в этом плане. С детства чем только не занималась с утра до вечера — пела, играла на скрипке, танцевала. Темп у меня был бешеный, хотя тогда мы жили в подмосковном городе Электростали, где все достаточно размеренно. Поэтому для меня ненормально быть в спокойном состоянии. Пожалуй, беременность — единственный период, когда можно отдохнуть. (Улыбается.) В целом по мировосприятию не могу сказать, что согласна со всем происходящим. Но можно создать свой микромир — для семьи, близких друзей, где будут другие правила, свои нормы, и чего бы тебе вообще не хотелось, ты можешь туда не впускать. Родители дали вам редкое имя — Глафира. Вы решили не отступать от семейной традиции и назвали своих детей достаточно необычно — Корней и Ермолай. - На самом деле оба имени возникли еще до рождения детей. Да, я, наверное, знала, что они будут не совсем обычные. Для меня важно, чтобы в мужском имени была буква «р», оно должно быть звучным. Мне кажется, это придает правильный стержень носителю имени. Сыновья друг на друга совершенно непохожи. Корней — кудрявый брюнет, даже не совсем славянской внешности, а Ермолай — светло-русый и голубоглазый. (Корнею сейчас 4 года, а Ермолаю — полтора. — Прим. ред.). И их имена удивительно им подходят. Не думаю, что это наши придумки. Скорее, навевается свыше — ощущения, интуиция… Все предопределено? - Думаю, да. По крайней мере, у меня в судьбе так получалось, что, когда я пыталась рулить сама, даже в последний момент, стоя перед выбором, полагалась на наитие. Так, при поступлении нужно было понять — я иду в Щепкинское училище или МХАТ? Выбрала актерский факультет школы-студии при (теперь уже) МХТ, хотя муж у меня из Щепкинского училища (муж Глафиры — актер Алексей Фаддеев. — Прим. ред.), — и мы все равно познакомились. Эта судьба меня выбрала, или я ее выбрала. И в школе так было. После 9-го класса я собиралась в медицинское училище, ходила на курсы, у меня был распланирован карьерный рост в области косметологии. Однако вместо этого перешла на оперное отделение в школу Галины Вишневской и окончила там 10-11-й классы. У вас так кардинально могут меняться планы или это просто стечение обстоятельств? - У меня родители актеры (родители Глафиры по образованию актеры кукольного театра, работали в Москонцерте. — Прим. ред.). Понятно, что актерская среда мне была близка. Поэтому, наверное, и не так ценна. И потом, я хотела вырваться из-под влияния мамы — она у меня волевой человек. Хотела своего пути. Я его продумывала, все четко представляла, но в итоге получилась совсем другая история. И я довольна — с мамой мы сейчас на одной волне, лучшие подруги. Несмотря на то что вы не связали жизнь с косме тологией, наверняка пользуетесь ее достижениями? - Надо уже и пора по возрасту, но благо мне досталась хорошая кожа от мамы, и я выгляжу моложе своих лет, хотя практически ничего не делаю для этого. Это правда. Лет на десять моложе… - Я читаю в журналах, что в 28 лет нужно начинать процедуры для лица. Однако когда у тебя двое детей и ты еще работаешь — времени вообще нет. Конечно, я даю коже отдыхать от грима, лишний раз не крашусь. Пользуюсь разными увлажняющими кремами, иногда делаю питательные маски. Собираюсь попробовать косметику hand made. Моя подруга этим увлекается и пообещала сама сделать мне крем. Многие актрисы делают пластические операции. Как вы к этому относитесь? - Проблемы надо решать по мере их поступления. В данный момент по поводу пластики я, естественно, не задумывалась. Тем не менее актриса Анна Самохина, я снималась с ней в одном из последних ее проектов, выглядела шикарно. Не знаю, что именно она делала, но это было весьма удачно и органично. На мой взгляд, ее внешность соответствовала голливудским стандартам. Вам бы хотелось стать лицом косметической марки? - Если предложат, почему бы и нет? Я только за. Вот у меня волосы, например, длинные. (Смеется.) Вы бы могли их покрасить для проекта или роли? - Я уже перекрашивалась в такой рыжеватый оттенок — я его называю «цвет белки». (Смеется.) Это был порыв. Пошла в первую попавшуюся парикмахерскую и покрасилась. В вашей внешности есть что-то восточное. Это вам досталось от папы или мамы? - С самого детства мне говорили, что я нечто среднее. У мамы черные волосы, карие глаза — в ее роду есть цыганские корни. У папы волосы такие же, как у меня, русые, и серые глаза. Его родители из Сибири. Вы волнуетесь перед выходом в кадр, на сцену? - Даже когда я первый раз в жизни играла премьеру на большой сцене, совсем не волновалась. Передо мной стояло столько задач, что было просто не до этого. И это правильное ощущение. Потому что, если ты переживаешь о том, как на тебя посмотрят, значит, не о том думаешь. В кино то же самое. Исключение — кастинг после беременности. Ты чувствуешь, что не в форме, прибавила несколько килограммов, и кажется, что все делаешь не так и не понимаешь вообще, что происходит. Недавно у тебя было совершенно другое кольцо движений — прогулка с коляской, вскармливание, сон. А тут ты врываешься в иной мир, и, конечно, возникает неуверенность. Потом втягиваешься — и нормально, надо уже конкретный результат выдавать. Как вы приходили в форму после родов? - Я мечтала пойти в фитнес-клуб, и ни разу не удалось. Худела в работе. Там было некогда лишний раз поесть. Сейчас, когда чувствую, что выхожу за рамки своей весовой нормы, перехожу на овощи и фрукты. Хлеб не ем, зато люблю выпечку. Иногда себя балую. Чем вас покорил ваш муж? Какие качества в мужчинах вам импонируют? - Ой, давно это было. (Смеется.) Мы женаты уже семь лет. И я убеждаюсь, что сделала правильный выбор.Он мой мужчина по всем параметрам. Еще будучи незамужней девицей, я представляла себе образ своего суженого. И он совпал с моим мужем. Мне импонировала его не совсем европейская внешность. Может, из-за того, что она как-то связана с мамиными корнями. Для меня, как ни странно, большое значение имеет физическое состояние тела. У Леши атлетическое телосложение, он всегда занимается спортом. И я понимаю: мне важно, чтобы вот эти мускулы были рядом. (Смеется.) Хотя некоторым девушкам нравятся уютные мужчины с пузиком. Это вообще не про меня. Я понимаю, что с возрастом почти у всех оно появляется, и ты все равно мужа любишь. Но мой говорит, что будет как Сильвестр Сталлоне, который в свои 65 лет выглядит шикарно. Еще мой муж честный и преданный — для меня это главное, я не люблю лицемерных людей.
Локоны: K1NEWS.RU: Максим Аверин: «Все пропало! Вы потеряли заядлого холостяка!» Максим АВЕРИН, звезда сериала «Глухарь», приехал в Кострому, чтобы рассказать жителям нашего города «Все о мужчинах». Спектакль прошел на ура. Легкий, смешной, он вызвал гром аплодисментов. Перед началом действа корреспондент портала K1NEWS побеседовала со звездой. - Максим, вас огорчает, когда люди воспринимают вас как Глухарева? - Ну что я могу сделать? Часто спрашивают: «Тебя это не раздражает?» Нет, нисколько. Меня это радует, я верю в то, что зрители любят меня не за форму, а за содержание (смеется). Хотя иногда на спектакле слышу: «Ну, на хрена мы пришли, Люсь? Я же тебе говорил, что не надо было!» И вдруг в конце слышу: «Блин, Люсь, хорошо, что мы пошли с тобой! Хорош этот лысый!» Или, например, было дело в Коломне: два часа концерт, мокрая рубашка. Все: поклон, вышел глава какой-то там администрации, вручили мне что-то. Вдруг подходит женщина к сцене, дарит цветы и говорит: «Сережа, спасибо, хороший был концерт!» (Максим Аверин в сериале «Глухарь» исполнил роль Сергея Глухарева – Авт.) По-моему, уже только ленивый не знает, что я не Сергей Глухарев, а Максим Аверин. - А не раздражает, что в интервью вам задают одни и те же вопросы? - Нет. Просто понимаете, когда приходят ко мне журналисты, я надеюсь на то, что меня удивят. Понимаете? И я в надежде на это соглашаюсь на интервью. Приходит человек, и я вдруг понимаю, что… хм… следующий вопрос будет: «А вы женитесь?» И что он хотел услышать? Нет, не женюсь. Он, конечно, хочет услышать: «Да, женюсь». И все. И я исполняю его волю. По его затратам, понимаете? - А вы все-таки не собираетесь жениться? - Ну, зачем вам это надо? - Интересно, об этом все говорят. Развенчайте, так сказать, этот миф. - Ничего я не буду развенчивать, потому что развинчивают шурупы в стиральной машине, а я считаю, что моя личная жизнь – это моя личная жизнь, а мое творчество – вот это для читателей и для зрителей. А моя личная жизнь никого не касается. Она касается только меня и моей территории. А на территорию свою я никого не пускаю. В общем, я вам не скажу (улыбается). - Хотя бы намекните. Например, мне есть на что надеяться? - Хитра… (cмеется) А, вот оно как. Все у меня хорошо, поверьте. Очень даже хорошо. - Будем считать, что это «да». - Подождите, вы же должны сказать: «Как плохо! Он женится! Все, мы потеряли этого заядлого холостяка! Все пропало!» (cмеется) - А на ваш взгляд, на что в первую очередь смотрят мужчины, когда видят девушку или женщину? - Ну вам бы, женщинам, хотелось, чтобы мы смотрели в глаза. Но я вас расстрою – мы смотрим на весь фасад. - А как же другая сторона? - Так фасад с двух сторон (смеется). - Тогда по поводу внешнего вида: в одном интервью вы говорили о том, что можете «заставить себя не есть на ночь». Скажите, как это сделать? - Просто надо раздеться и посмотреть в зеркало на себя. И тогда станет понятно, что есть не надо на ночь. Или заведите себе весы. Лично я раздеваюсь (смеется), смотрю на себя в зеркало и не ем (хохочет). Просто все зависит от силы воли. - Известно, что вы увлекались сыроедением… - Да. - Придерживаетесь до сих пор этого метода? - Если приходит период, когда мне это необходимо. Но, например, в Новый год вы будете морковку сидеть жевать, что ли? Естественно нет, я же гедонист, я должен получать удовольствие от жизни. Поэтому салат «Оливье» я, конечно, не пропущу. - А вы пост соблюдаете? - Нет. - Просто я читала, что вы считаете себя религиозным человеком. - Это очень личная тема. Я скорее верю в то, что внутри каждого человека должен быть построен храм. Покрестили меня достаточно поздно. Была советская власть, и мой отец до 60 лет вообще был атеистом и лишь в 60 лет вдруг решил покреститься. До этого он мне не то, что бы запрещал, это как бы не обсуждалось, хотя одна моя бабуля была верующей, другая – коммунистка заядлая. А я просто сам начал как-то чувствовать, что мне это нужно. Стал ходить в храм. Потом пришел и сказал: «Я хочу покреститься». Я уже был юношей. - Говорят, что вы хотите открыть ресторан и не открываете только потому, что не можете придумать название… - Ну и это тоже. И у ресторана должна быть концепция, понимаете? Сейчас Олег Евгеньевич Меньшиков открыл ресторан «Чемодан». У него родилась концепция: есть идея и определенное меню. У меня концепция рождается, но все равно это должна быть какая-то особая идея, потому что просто так открыть какую-то забегаловку мне не хочется. Вот у меня фамилия Аверин, я всегда был первым. В школьном журнале, везде. С меня всегда все начиналось, поэтому я и в этом деле должен быть на высоте. - А какие-нибудь варианты названия вашего будущего ресторана есть? - Мне нравится название «Пятница». Потому что пятница – это мой любимый день, я, правда, всегда тружусь и в пятницу, и в субботу, и в воскресенье. Выходной мой официальный в театре – понедельник. Хотя и понедельника у меня тоже уже давно нет. - В одном интервью вы сказали, что боитесь разочарования. Часто ли вас разочаровывали и что разочаровывало? - Эх. Много. Люди… Очень разочаровывает, когда вижу ложь, непрофессионализм, необязательность и, самое главное, равнодушие. - А вам друзья на последний день рождения что подарили? - Собрание сочинений Высоцкого, Шекспира, книги из серии «Жизнь замечательных людей», книги о Раневской и об Аркадии Райкине. Подарили картину моего любимого нынче художника Ложкина (смеется). - А что за картина? - (cмущенно улыбается) Она имеет сугубо мужское значение… Мужчина – он всегда во власти вдохновения, он в полете, но всегда найдется та, которая сачком своим его поймает и обрубит эти крылья.
Локоны: Журнал элиты РЕНОМЕ: Максим Аверин: Мне всегда нравилось быть комильфо Он стал любимцем всей страны после роли капитана Сергея Глухарева в сериале «Глухарь». Но Максим Аверин известен и как актер столичного театра «Сатирикон», а в фильмах и сериалах он сыграл более 40 персонажей. Знаменитый артист активно гастролирует по всей стране. Совсем недавно он предстал в одной из главных ролей в постановке «Все о мужчинах». С этим спектаклем известный актер выступил в тверском ТЮЗе. И перед выходом на сцену Ольге Софийской удалось взять интервью. Публика – это рентген – Максим, вы служите в театре «Сатирикон», у вас более 40 ролей в фильмах и сериалах. Но именно роль капитана Сергея Глухарева сделала вас всенародно известным. Почему, на ваш взгляд, выстрелила именно эта роль? Почему такой успех? – Не знаю, не могу объяснить такой успех. Настоящий успех – это вещь незапрограммированная. Можно сколько угодно оклеивать город афишами, пиариться – но если зритель не принимает, то тут уже ничего не сделаешь. Истинную любовь зрителя можно заслужить, если искренне служишь своему зрителю. Я считаю, что профессия артиста – это служение великому богу – театру, великому кинематографу и, конечно же, публике. Потому что публика – она как рентген, сразу считывает, кто настоящий. – Что помогло вжиться в роль капитана Сергея Глухарева? – Я позицию себе такую поставил – не надо делать лучше всех, делай просто свою работу хорошо. Вот и весь секрет моей работы. Просто это очень хорошая роль, которая хорошо написана, предложена хорошему артисту, и которую артист честно сделал – как и все остальные. Бывает просто, когда совпадает все: режиссер, оператор, команда, которая работает, ты – когда это все в комплексе и есть хороший результат. Конечно, есть такие работы, которые не получились, предположим. Такое бывает, но это не значит, что ты там где-то схалтурил, просто не получилось. Это очень зависимая профессия, зависимая от огромного количества нюансов, от вас зависящая (от СМИ – прим. авт.). Тут нет законов, есть чувства, есть интуиция, которая артисту необходима, когда он берется за роль. Мне приходит много сценариев, я читаю и понимаю, что вот это не буду делать, потому что либо я это уже сделал, либо не интересно, не мое. Кто-то может сделать это лучше, ради Бога. А когда ты читаешь и понимаешь, что вот это я хочу, это я могу, я знаю как, и куда, и почему. А дальше уже вдохновение, случай, шанс. – В конце сериала ваш герой понимает, что хочет уйти из полиции. Почему это происходит, он разочаровывается в профессии? – Несостоятельность этой жизни, несостоятельность закона и, к сожалению, такая наша русская беда, что ничего не меняется. Проходят века, а все то же самое. – Вы попробовали себя в качестве режиссера нескольких серий «Глухаря». Хотели бы продолжать режиссерский путь и попробовать снять кино? Может, уже есть какие-то идеи? – На все воля Божья. Если даст Бог такую интересную работу, которая будет для меня новым этапом. Все зависит от случая. Срок годности артиста – Согласны ли вы с тем, что сегодня популярность сериалов резко выросла? – Объясните мне, что плохого в сериалах. Это продукт времени. К сожалению, сейчас отечественный кинематограф не достаточно может артиста творчески вскормить, да и финансово. Я не поверю, что сейчас, в условиях современного мира, вы не хотите заработать денег, я не поверю в это. Сейчас много снимается телепроектов – это такой формат времени. Наше отечественное кино не собирает залы. Сидеть ждать, когда вам позвонит Никита Михалков? Я не могу, у меня жизнь одна. Артист – он здесь и сейчас, он не завтра, и уж тем более не вчера, это время никто не вернет. У артиста, что называется, срок годности. Есть такое слово «никогда» – оно особенно страшно для профессии артиста. Вы юная, вы еще не понимаете этого слова, но когда, как дамоклов меч, над тобой висит слово «никогда» – другая температура, понимаете. Делайте просто свое дело, делайте его хорошо. Я не понимаю, когда артист говорит: «Ну вот, я в сериалах снимаюсь так, зарабатываю деньги. А вот если мне позвонит Никита Михалков, тогда я буду играть…». Почему вы так думаете? Для меня наличие камеры – это уже работа, а если за ней стоит оператор – значит, я в кадре, значит, я должен делать свою работу хорошо. – К тому же высокая популярность сериалов объясняется интересными сюжетами… – У нас немножко другая ментальность в этом смысле, мы привыкаем. Почему какие-то длинные проекты сейчас особенно популярны, потому что зритель уже привыкает к герою, к ситуации, он начинает с ним жить, переживать. Но мы даже, по-моему, опередили то, на чем были взращены, я имею в виду мексиканские, аргентинские сериалы. Мы лучше это сейчас делаем. Я не говорю, что все хорошие. Но есть несколько проектов, которые даже я смотрю. «Интерны» – я считаю, что потрясающая победа телевизионная во главе с таким прекрасным лидером, как Охлобыстин. Плюс команда, я там снимался, я знаю. Замечательные артисты, замечательный кастинг, потрясающая работа сценарная – то же самое, что произошло с сериалом «Глухарь». Ваня – на мой взгляд, потрясающее открытие, я имею в виду именно в этой роли. Хотя он человек безумно талантливый и давно известный. Английские сериалы неплохие. Например, сериал «Массовка» – очень хороший, смешной. Вообще, английский юмор мне очень нравится. А потом, я не могу сказать, что я много успеваю смотреть, я успеваю много работать. Не берусь за работу ради денег – Есть ли у вас самый любимый и близкий персонаж, которого вы играли в театре и кино? – Любая работа, за которую я берусь, – слава Богу, что я сейчас нахожусь в том творческом возрасте и той творческой весовой категории, когда я делаю только то, что мне нравится. Я не берусь за работу ради денег. Я берусь только за то, что мне интересно, что могу сделать. Все, что делаю, я делаю с любовью. Будь то телевизионные программы, либо это сериалы, либо это полнометражные картины. Дайте мне возможность жить в удовольствие – я делаю только то, что мне интересно. Спектакль, который мы сейчас привезли в Тверь, – это постановка, которая меня очень радует, я люблю его очень играть и очень рад, что мы сюда приехали. Все, что я делаю – я это люблю, я не делаю того, что мне не нравится. Я считаю, что мужчина под 40 лет должен делать только то, что ему нравится. Поскольку я мальчик чистоплюйный был, мне всегда нравилось быть комильфо, в том числе и в работе. – Вы работали вместе с Людмилой Марковной Гурченко. А трудно ли было с такой великой артисткой? – С талантливым человеком нелегко вообще. Когда легко – это значит неинтересно, потому что по-настоящему талантливый человек очень требовательный к себе, и, естественно, такая же температура распространяется на людей, которые окружают. Поэтому, когда говорят «легко» – это не то слово, должно быть интересно. С Гурченко интересно работалось. Это человек высокого профессионализма, настоящая актриса, я мало таких встречал – именно истинных актрис. Потому что есть такие актрисы, которые сегодня поработают с тобой, потом они выключаются – и заняты бытом, домом, мужем. А профессия артист – это круглосуточное существование, это работа бесконечная. С Гурченко – это всегда присутствие здесь и сейчас. Я по жизни ученик – Сейчас вы пробуете себя в журналистике. Сначала были приглашенным редактором для журнала «Антенна», писали статью для газеты. Что вас в этом привлекло? – Я и продолжаю писать для «Антенны», «Телесемь». Мне очень нравится эта команда людей, мне кажется, они меня чувствуют, а я их. Мне вообще очень нравится учиться, я по жизни ученик. Нравится, что мы совпали очень, этот номер, на мой взгляд, просто потрясающий получился, очень праздничный. Хорошо поработали, и думаю, что мы продолжим. – Максим, а вы следите за политической ситуацией в стране? Как относитесь к митингам, сами в них участвовали? – Бессмысленно следить за политической обстановкой в стране, потому что мы пришли к такому времени, когда все так мечтали о стабильности, и вот она наконец-то пришла, но, черт возьми, почему-то от нее как-то не весело. Свои политические взгляды я предпочитаю оставлять за кадром, потому что у нас так все стали разбираться в политике. Это глупо, когда артисты начинают рассуждать о политической системе, не имея экономического образования. Простите, это выглядит эмоционально, но, к сожалению, глупо. Давайте политики будут заниматься политикой, артисты – творчеством, врачи – лечить. А когда у нас наконец-то будет построен институт власти, когда люди будут заниматься законами, когда будут делать состоятельность законов, а не чтобы на каждый закон есть подзаконы и тысяча вариаций на эту тему. Когда наши граждане будут знать этот закон. Вся наша глупость – это от незнания закона. Не знают люли свои законы, от этого происходит вся эта чехарда. Как только человек будет понимать, что он нарушает закон, он будет знать, что ответственность. Но и также власть будет понимать, что надо делать закон так, чтобы он был доступен каждому. Что не когда преследуется тетя Маша из пятого подъезда за то, что она сдала комнату студентам, которые пытаются тоже выжить. А не приходят к человеку, который нарочно не платит колоссальные налоги, и тем самым обкрадывает наше государство. Тетю Машу, конечно же, проще наказать, посадить. Люди в нашей стране выживают, а не живут. Я езжу по стране, бесконечно из поезда в самолет, и я вижу людей, вижу, как они живут. Люблю все, что талантливо – А теперь перейдем к вашим кулинарным предпочтениям. Вы очень любите суши. – Честно вам скажу – я все люблю. Все, что приготовлено с душой, и то, что является по-настоящему вкусным. Я большой поклонник кавказской кухни, очень люблю итальянскую кухню, русскую. Люблю все то, что талантливо, красиво, вкусно, все, что сделано по-настоящему, от души. Как только ты видишь искренность намерений людей, ты на это тут же можешь откликнуться. Даже если я вижу, что человек искренен, но он предлагает мне съесть «Макдональдс», я разделю с ним эту трапезу, однако я вижу человека за этим, его отношение, что он хочет сделать что-то хорошее для меня. Поверьте, я дорожу очень, когда вижу теплое отношение, и мне хочется сторицей воздать за это, даже больше. Я радуюсь появлению людей, потому что в моей жизни появилось огромное количество и не очень хорошего. Когда люди с какой-то злобой или же завистью настроены против меня. Я-то нормальный, я закаленный, сломать меня нельзя, убить можно. Просто я хочу защитить тех людей, которые рядом со мной: мою семью, моих друзей, моих любимых, дорогих людей. За это я голову сорву всем. За меня не страшно, я так легко не сдамся. – Сегодня вы представляете тверичам спектакль «Все о мужчинах». А каким, на ваш взгляд, должен быть настоящий мужчина? – Он должен быть мужчиной – в условиях такого времени, когда мужчина становится немножко слабым, инфантильным. Особенно молодежь, которой 15-16 лет. Я просто помню себя в этом возрасте, я уже знал, чего я хочу от жизни, уже определял себя. И вот эти дети, которые сейчас ничего не хотят, ничего не читают, не смотрят, не знают ничего о жизни. Не все такие, есть очень продвинутые ребята, с которыми просто интересно беседовать даже. Которые самообразовываются, даже если выросли в некомфортных условиях. Все равно каждому человеку дается шанс, даже если он хочет от жизни получить все, он себя образовывает, он сам добивается. Мне никто никогда ничего не приносил, и я никогда никого ни о чем не просил. Я знал, что все зависит только от меня. Я пахал, я учился, обучался, читал, смотрел – все в себя впитывал. И до сих пор это происходит, и так и будет до конца дней. Это основа профессии артиста, понимаете? Он должен все время самообразовываться. Поэтому, думаю, проблема вся в том, что мы воспитали инфантильное поколение, которое ничего не хочет, не знает, не сильны. Патриотизм в стране не взращивается, истории своей люди не знают. То, что ввели курс религии в школах, не значит, что к этому приучают. Религия – это благодать Божья, это дано не каждому. Это как литература: от того, что сейчас стали преподавать «Мастера и Маргариту» Булгакова, дети не могут понять в 14 лет гениальность этого произведения. То, что навязано институтом школы, и когда ребенок к этому не готов, когда ему навязывают религию, литературу… Есть индивидуальный подход, понимаете? Это надо сломать не одно поколение, чтобы привить, вакцинацию сделать народу. Хорошо сидеть рассуждать – мы в таком теплом кресле сидим с вами, трындим о благости, о культуре, а когда у нас огромное количество людей просто пытаются выжить, потому что у них нет ни средств, ни просто поесть, уж о каких книгах может идти речь. – А как повлияли на выбор вашего жизненного пути родители? – Они меня родили в первую очередь. И дай Бог им здоровья – я рожден был в очень большой любви. Я был окружен родительской любовью, потрясающими книгами с детства, я очень рано начал читать, я был окружен миром кинематографа, который с детства как будто с молоком матери в меня вошел. Театр, прививка вкуса. Я понимаю, что когда детей насильно ведут в театр – и зачастую это плохой спектакль, – многие думают: «Да не люблю я этот театр». И я представляю прекрасно, что многие просто не знают, каким он может быть, театр. Все зависит от того, кто тот, кто держит тебя за руку и открывает тебе этот мир. Поэтому мне повезло, я очень счастливый человек. – Максим, спасибо вам большое за интервью и желаю вам удачного выступления в Твери! – Спасибо огромное! Я очень рад, что вы мне такие интересные вопросы задавали. Когда интересно беседуешь, хочется и открыться самому. Безумно радуюсь, когда я встречаю людей, которые не то что готовятся к интервью, хотя это отчасти работа, но, по крайней мере уважают собеседника. Спасибо вам за уважение, спасибо за хорошую беседу. А вам, мои дорогие, я желаю просто побольше радости. Я понимаю, что часто нет возможности порадоваться, но улыбнитесь, пускай вам станет чуть-чуть теплее. А главное, берегите тех, кто рядом с вами, кто для нас необходим как воздух, и почаще говорите друг другу теплые слова. (Передает всем телезрителям воздушный поцелуй – прим. авт.) Беседовала Ольга Софийская
Локоны:
Локоны:
Casi: click here Глафира Тарханова - о постельных сценах Ее героиня в сериале «Охота на Берию» все время скандалит с супругом. Для самой Глафиры ссоры в семье невыносимы. Молодая актриса рассказала StarHit, как выполняла трюки на пятом месяце беременности, почему выбрала в мужья не олигарха, а актера и как воспитывает сына Корнея. «Мы не спорим, а договариваемся» – В сериале Первого канала «Охота на Берию» вы играете жену агента КГБ. У вашей героини с мужем cложные отношения. Он что-то скрывает, она его подозревает, закатывает ему истерики… – Да, экранный муж частенько уходит на какие-то секретные задания, о которых мне не говорит, а потом втягивает меня в разные передряги. У героев сериала так обстоятельства сложились, но для меня скандальные отношения в семье, недосказанность и недоверие невыносимы. – Неужели все рассказываете мужу, Алексею Фадееву? – Безусловно. Я даже спорила с режиссером, боролась за свою героиню, мне казалось, она должна иначе себя вести, тем более, если думает, что муж изменяет. Если уж говорить об изменах, то женщины, как правило, ведут себя мудрее, а не так, как в сериалах… Прямые обвинения, прямой конфликт ни к чему не приводят. – А ваш супруг тоже ведет себя мудро? Говорят, он у вас ревнивец… – В первый год совместной жизни у нас возникали вопросы, это правда. Но мы нашли способ к ним не возвращаться, обозначив друг для друга четкие границы дозволенного. Я знаю, что может расстроить Лешу, и стараюсь подобных ситуаций не допускать. – Например? – Например, я не снимаюсь в постельных сценах (Глафира Тарханова лишь раз сыграла полуобнаженной в картине «Любовники» в 2006 году. – Прим. StarHit). Зачем, если, во-первых, без этого можно обойтись, а во-вторых, это может задеть чувства родного человека. – Но ваш муж тоже актер. Он тоже играет в любовь на сцене. – Мой муж служит в Малом театре, где все-таки нет таких откровенных сцен, которые случаются в современном театре и уж тем более в кино. К тому же я другой человек – гораздо менее чувствительный и ревнивый. «Беременность пришлось скрывать» – Вы довольно самоотверженно подошли к съемкам «Охоты на Берию». В одном из эпизодов даже совершали каскадерские трюки… – Перепрыгивала с катера на катер, несмотря на то, что во время съемок я была беременна. Так уж получилось. Пришлось даже шить специальные костюмы – вместо узких юбок костюмеры предложили платья свободного кроя, чтобы скрыть от зрителей мое интересное положение. – Как муж позволил вам участвовать в съемках, когда вы ждали первенца? – Ему пришлось. Я старалась быть очень осторожной. Слава богу, мы пережили эти съемки. – Глафира, вы, в отличие от мужа, чаще появляетесь на телеэкране… Как к этому относится Алексей? – Леша востребован в профессии. В театре у него главные роли, а что касается кино, уверена, у него все впереди. У Алексея шикарные данные! К тому же сейчас у нас даже нет времени ревновать и считать победы друг друга в профессии. Мы вообще не так много говорим о работе, как, наверное, может показаться. – Неужели? – Честно, почти не обсуждаем. Если ты двенадцать часов проводишь на съемочной площадке, то приходить домой и говорить о работе – это слишком. Иногда я пересказываю мужу сюжет какого-то сценария, мол, послушай, что напридумывали, но не более. Дома мы просто муж и жена. Мы воспринимаем друг друга в первую очередь как мужчина и женщина. Это странно, но мой муж во время постановок с моим участием переживает не столько за мою игру, сколько за меня саму. «Я смотрел на сцену и думал, что это тебе, моей жене, плохо. Внутри у меня все перевернулось, так хотелось тебя защитить», – сказал мой муж после одного спектакля. «Я была готова к материнству» – С такой внешностью вы легко могли бы заполучить какого-нибудь олигарха. А тут, на тебе, актер Малого театра. – Наверное. Но я сейчас себя очень комфортно чувствую. Я счастлива, поэтому думаю, не могло быть никого другого, кроме Леши. Я довольна своим положением, иначе я бы не вышла замуж. И не родила Корнея. – С какими-то сложностями столкнулись, когда появился сын? – Вы знаете, не столкнулась, потому что свою сестру, ей сейчас 4,5 года, я нянчила с первых дней ее рождения. Я была абсолютно готова к материнству и эмоционально, и физически. Хотя, конечно, какие-то изменения сознания произошли. Смотрела недавно фильм, там бандиты шантажировали мать, поднесли утюг к младенцу, и я… выключила телевизор. А раньше спокойно разделяла происходящее на экране и жизнь. – Стали трепетной мамой? – Как раз нет. Может быть, мне помог тот факт, что я недавно окончила психологический факультет МГУ. Столько книжек прочла! Некоторые молодые мамочки действительно очень многого боятся, каждого всхлипа. Я же спокойна и совершенно уравновешена. Этому даже акушерки в роддоме удивлялись.
evita: Агриппина Стеклова. Хочу оставаться рыжей ЧИТАТЬ ПО ССЫЛКЕ
Casi: click here Юрий Бутусов: "Никто не может пройти медные трубы, не сломав ноги..." Неизвестно, как бы сложилась творческая судьба Юрия Бутусова, если бы однажды, еще учась на режиссерском факультете СПбГАТИ, он не сумел убедить своего мастера, Ирину Малочевскую, что для постановки спектакля "Женитьба" ему на главную роль необходим именно Михаил Трухин, студент параллельного курса. Так было положено начало формированию "бутусовской команды". В дипломном спектакле "В ожидании Годо" Сэмюела Беккета они блистали уже впятером: Михаил Трухин, Андрей Зибров, Михаил Пореченков, Константин Хабенский и их режиссер - Юрий Николаевич Бутусов. Спектакль стал лауреатом Всероссийской национальной премии "Золотая маска" сразу в двух номинациях: "Лучший режиссер" и "Приз критики и театральных журналистов" в сезоне 1997/98гг Потом был "Войцек" Георга Бюхнера, удостоенный Высшей театральной премии Санкт-Петербурга "Золотой софит" в номинации "Лучший спектакль". Затем вышли не менее удачные "Калигула" Альбера Камю и "Клоп" Владимира Маяковского, не отмеченные национальными наградами, но не оставшиеся без внимания критики. И вот уже совсем скоро готовы увидеть своего зрителя еще две бутусовские работы: 8 и 9 декабря на площадке ДК им. Ленсовета выйдет комедия "Смерть Тарелкина" по одноименному произведению из трилогии Сухово-Кобылина, а скоро будет готов и "Старший сын" А. Вампилова. - Юрий, какую цель Вы поставили перед собой и своей командой, когда только пришли в театр Ленсовета? - Я просто хотел делать спектакли. Но, идя в академический театр со сложившейся труппой и репертуаром, понимал, что важно достигнуть компромисса, и при этом остаться собой. Цели влиться в коллектив не было, да это и невозможно. Даже если бы у меня и была такая цель, то этого все равно не произошло бы, и дело не в нас. Ни в одном театре невозможно принятие молодой труппы стариками, если они не являются учениками одного мастера. Это категорически невозможно. - Как Вы считаете, Ваши актеры прошли испытание славой? - Считаю, что нет. Не прошли. Они изменились, наверное, не в лучшую сторону. Миша Трухин вообще выпал. Мне кажется, то, что происходит с ребятами - это плохо! Они теряют лицо и превращаются в мыло. - Идут на поводу у своих экранных образов? - Ну конечно! Их просто используют. Что я могу сделать - надо зарабатывать, надо жить как-то. Я это понимаю и нормально к этому отношусь, поскольку и самому надо как-то жить. - А удалось ли Вам пройти это испытание? - Я думаю, что без потерь не удалось. Никто не может пройти медные трубы, не сломав ноги. - Ваших актеров растаскивают по разным сериалам, проектам. Вы не боитесь, что Вам грозит потеря своей команды? - Грозит. Я думаю, что я ее уже потерял. Никакой команды уже нет. Если она опять появится когда-нибудь, то это будут уже другие люди, другая история. - Поэтому Вы сейчас переключились на работу с курсом Владислава Пази? - Дело не в этом, это моя работа. В любом случае наша история бы закончилась рано или поздно. Но она закончилась чуть раньше, чем мне бы хотелось. Я думал, что это пройдет безболезненно, на самом деле, это меня надломило. А жизнь идет дальше. Появится что-то - возникнет новая команда. Я не жалуюсь, потому что у меня много работы, много идей и есть хорошие предложения. - Расскажите, пожалуйста, про своих нынешних учеников. - Я думаю, что после того, как на курсе появятся спектакли, уже можно будет что-нибудь сказать. А сейчас еще рано все-таки. Проблема этого курса в том, что они слишком рано столкнулись с закулисной жизнью театра. Это очень плохо для их воспитания. - С кем Вам на данный момент интереснее работать? - Честно скажу, что мне сейчас с так называемой моей командой работать неинтересно. Они хорошо работают, честно выполняют то, что должны, но сказать, что наши интересы совпадают, было бы неправдой. Им интереснее широкий успех, кино, мне - "ковыряние в собственном пупе", театр и признание тех, кто вызывает у меня уважение. Наверное, пришла пора им поработать с другими режиссерами, а мне с другими актерами. - Тем не менее, со своей командой Вы готовите спектакль "Смерть Тарелкина". Премьера назначена на 8 и 9 декабря, но я слышала, что спектакль не совсем готов: - Во-первых, не бывает готовых спектаклей - спектакль рождается разу к десятому. И "Смерть Тарелкина" не исключение. Тем более, что это антрепризная ситуация, все где-то заняты, абсолютно все участники спектакля снимаются в кино - мы имеем мало репетиций. А, во-вторых, мало ли что болтают "добрые люди". - А что предстоит увидеть зрителям? - Мы постараемся сделать все, что от нас зависит. Насколько мы успеем, насколько это будет возможно. А там как Бог даст. - Из своих спектаклей у Вас есть любимый? - Мне кажется, да. Я очень люблю "В ожидании Годо" и "Сторожа". А еще я люблю спектакль, который сделал в институте - "Записки из подполья". - Кого из режиссеров Вы могли бы назвать своими учителями? - Это Малочевская Ирина Борисовна, мастер курса, на котором я учился. Еще есть несколько режиссеров, мир которых мне интересен, они всем известны: это Фоменко, Някрошюс, Стуруа, да вот, собственно говоря, и все. - Что изменилось в стиле Вашей работы со времени выхода Вашего первого спектакля? - Все стало гораздо хуже и сложнее, потому что кучу времени приходится тратить на всякую ерунду, а не на работу, потому что театр - это очень скверное место, в смысле скопления человеческой глупости, тщеславия и пошлости. Но жить без него невозможно. Вот в чем ужас. - Вы следуете режиссерским традициям театра Ленсовета, заложенным Игорем Владимировым, или стараетесь идти в свою сторону? - Я никогда об этом не думал. Я просто делаю так, как считаю нужным. Я думаю, что на самом деле в театре никаких традиций нет, так как приходят новые люди, все меняется, приходит новое время, новый язык, новое мироощущение. Я думаю, что традиция не имеет к театру отношения, потому что театр живет только тогда, когда есть желание и стремление жить сегодняшним днем. А если и есть какие-то игровые принципы, ощущение театра как жизни или жизни как театра, то это природное, естественное совпадение. - У Вас очень необычный подбор материала для постановок. Вы можете себя назвать гурманом в литературе и рассказать, чем Вы руководствуетесь при выборе произведений для постановки? - Я руководствуюсь интуицией, и больше ничем. Еще - книжки сами нас находят. - Как это? - Это не мы находим книжки, это они находят нас. - Я знаю, что у Вас намечается проект с Константином Райкиным в Москве: - Я буду делать спектакль в его театре. Ставить пьесу Ионеско. В конце сезона будет премьера. - В спектакле "Калигула" прозвучала фраза о том, что у каждого человека в жизни есть отрада - то, к чему он обращается в трудный момент. Скажите, в чем Ваша отрада? - В свободное от работы время я много курю, пью водку, смотрю порнофильмы и езжу на бандитские разборки. - Юрий, Вы не любите давать интервью: - Не люблю. Потому что никогда не понимаю, правда это написана, или нет. Часто так все перевирают, что читаешь и противно. Я не узнаю людей, с которыми знаком, когда они дают интервью, я не верю им в интервью. Вот я понимаю, что я сейчас говорю, а потом прочту это и пойму, что это все вранье. Диана Яворская •Юрий Бутусов: "Никто не может пройти медные трубы, не сломав ноги..." (14.07.2009, Диана Яворская,- Сайт dell`АРТ - Питер (www.dellart.by.ru), 2001, декабрь)
Кука: Виктор Рыжаков «Новое поколение не будет отягощено нигилизмом и усталостью» Режиссер, педагог и руководитель Театрального центра имени Мейерхольда Виктор РЫЖАКОВ в этом году набирает свой курс в Школе-студии МХАТ. В интервью «Новым Известиям» наш собеседник рассказал о том, почему так важно молодежи читать современных авторов, а также какие надежды вселяет в него рост гражданской активности молодого поколения. – Виктор Анатольевич, среди абитуриентов театральных вузов распространяется список современной литературы, без знания которой якобы невозможно стать студентом вашего курса. В этом списке – Захар Прилепин, Роман Сенчин, Владимир Сорокин, Михаил Елизаров, Борис Рыжий… Вы считаете, что «в карете прошлого никуда не уедешь»? – Это миф, что я буду отбирать абитуриентов исключительно по их знанию или незнанию современной литературы. Правда, из года в год мне скучно слышать одни и те же тексты, которые читают поступающие на вступительных экзаменах. Зачастую молодые люди, идущие в творческий вуз, и школьной программы по литературе хорошо не знают – в лучшем случае только названия да сюжет. При этом для них не существует в театральном аспекте современной литературы, а этого просто не может быть. Хотелось бы, чтобы молодые люди перед поступлением потрудились хотя бы ознакомиться с информацией о современных авторах, потому что дальше им легче не будет. Ведь придется вводить студентов в контекст художественной жизни страны. Если этого не делать, то Школе-студии МХАТ грош цена. Новый срез нашей литературы поможет молодежи услышать и лучше понять самих себя и, разумеется, других людей… Театру научить нельзя, но можно создать среду, в которой люди обретут самих себя. Пусть хотя бы в стенах школы начнется для них бесконечный процесс познания своего «я». – Юрий Соломин считает, что «научить быть артистом нельзя, а научиться можно». Вы в первую очередь чему намерены учить будущих мастеров сцены? – Для меня одним из основополагающих трудов Константина Сергеевича Станиславского является часть «Этика театра», где четко сформулирован закон, по которому должен существовать в театре любой творческий человек. Задача Школы-студии МХАТ – создать среду, благоприятную для рождения художника. Конечно, есть традиции, в которых существовал русский театр до сегодняшнего дня, и их при желании можно и нужно изучить. А вот как дальше двигаться в новом театре, который требует иного взгляда на современный мир, – для многих вопрос открытый. Петр Наумович Фоменко мудро сказал: «В театре уже было все – вас не было!» Лично я руководствуюсь этой формулировкой как режиссер и как педагог. – Сейчас идет поиск героя нашего времени. Среди будущих актеров будете ли вы искать тех, из кого могут вырасти герои, сильные личности, лидеры? – Героями не рождаются, а становятся. Герой – это тот, кто способен отвечать за все свои мечты и поступки. Разумеется, я верю, что мои студенты смогут претендовать на то, чтобы стать активно мыслящими людьми, наделенными чертами того мифического героя, которого все ищут. Правда, во все времена герой – будь это герой Сервантеса, или герой Александра Дюма, или герой Захара Прилепина – пытается найти ответы на больные вопросы и задает их, не думая о своем геройстве. Весь потребительский мир сегодня рассчитан на человека оголтелого, который в суете не делает настоящего личного выбора, а подчиняется моделям и клише, навязанным свыше. Но мы живем в очень интересное время, когда зарождается новое поколение людей, способных вступить в гражданское сообщество, которое не будет отягощено нигилизмом и усталостью. Те чувства, которые я испытал на Болотной площади или на проспекте Сахарова в декабре прошлого года, конечно же, вселяют в меня надежду на то, что зарождается новое поколение. – В России студенты всегда были на передовой и нередко становились «козлами отпущения» из-за чрезмерных амбиций старших… – Человеческое общество достойно большего, чем идти по той тропинке, которая отведена нам пастухами. Внутренняя природа человека, включая актерскую природу, намного больше, чем мы себе представляем. Просто за многие годы потеряно доверие самого человека и к человеку как к созданию божественному. У нас либо одна крайность – посягательство на все ценности и святыни, либо упадничество, скепсис и недоверие. Прежде всего – к себе. Думаю, что нынешнее время – не только время нового театра, но, главным образом, время новых людей. У молодых сегодня больше возможностей осознать себя настоящими людьми в нашем, порой обезумевшем мире. – Нет ли у вас опасений, что, принимая решение, брать или не брать того или иного студента, тем самым вы вершите его судьбу? К тому же почти все педагоги, особенно театральные, ломают молодых людей «под себя», в соответствии со своими представлениями о добре и зле, красоте и уродстве? – Я не занимаюсь попыткой кого-то под себя приспособить или передать знание, которое у меня якобы есть. Но есть направление – куда идти – и вера в определенные вещи. Я знаю великую природу игрового театра, возникновение иллюзии, которую создает театр... Театр – это великое искусство, куда сегодня может войти только свободный и счастливый человек. Я не хочу и не буду подчинять студентов ни своей воли, ни какой-то модели поведения или существования... Сегодня молодому человеку театр может предложить большое удивительное пространство поиска себя, гармонии, красоты, истины. – В одном интервью вы сказали, что не принадлежите к числу фанатиков театра, но в ваших словах много страсти, беспокойства – всего того, что присуще людям, фанатично преданным делу... – Все, что было вчера, с точки зрения организации театра меня категорически не устраивает. Хотим мы это признавать или не хотим, но наш театр неизбежно превращается в большую рыночную площадь, где все подчинено ненормальному потребительскому закону «товар-деньги-товар». Мне кажется, что все, что мы делаем в театре, – это не на продажу, как бы нелепо это ни звучало. На первоначальном этапе обучения я сразу дам понять студентам, что Школа-студия МХАТ – это не кузница киноартистов, которые завтра заполонят сериалы. В сериалах могут сниматься и не артисты, а люди с теми физическими данными, которые необходимы для конкретной роли, и для этого достаточно взять несколько уроков актерского мастерства. А чтобы разобраться в театре и найти свое место в нем, для этого необходимо как минимум четыре года насыщенной учебы в театральном вузе. – Виктор Анатольевич, ваши спектакли о войне – «Прокляты и убиты», «41» – заслужили признание и любовь публики. Вы один из немногих режиссеров, кто умеет ставить спектакли о войне… – О войне, пользуясь опытом Виктора Астафьева в спектакле «Прокляты и убиты», я могу говорить как о самой ужасной части нашей действительности. Но почему-то войну, которая происходит внутри человека, мы никак не можем поставить, и театр в этом плане обладает очень большими возможностями. – А каковы в этом смысле возможности кино? – Не знаю насчет возможностей кинематографа и велики ли они. Голливуд лично для меня – тупик, который плодит некий стандарт, делает субпродукт, не имеющий никакого отношения к настоящему, подлинному. Есть фильмы, которые даже заподозрить в конъюнктуре трудно, настолько качественно они сделаны, но они представляют собой подделку, пусть даже высокого класса. Вся надежда на авторское кино – по-другому и быть не может. Многие могут возразить мне, назвав большое число великих режиссеров, снявших фильмы в Голливуде: «Как, ты против них?» И я отвечу: «Да, я против этого, потому что при всем величии многих работ в целом это движение назад, приводящее к катастрофе и представляющее собой снисходительный обман человека». Авторское кино не претендует на клише и сразу подразумевает выбор – смотреть или не смотреть? Той степени искренности, которой достигают художники в авторском кино, ничего сильнее и лучше быть не может. Вне всякого сомнения, Голливуд – мастерская кузница актерского искусства. Мне жаль тех артистов, которые вынуждены играть одно и то же и существовать в бесконечном «Аватаре». Весь мир скоро превратится в этого «Аватара», в субпродукт, и что тогда? – А воспитанника Школы-студии МХАТ Владимира Машкова, который снимается в Голливуде, вам не жаль? – Конечно, жаль. Мне и Тимура Бекмамбетова жаль, который мог бы прекрасно развиваться в авторском кино... – Возможно ли такое, что вы снимете свое кино? Ведь поставили же оперу Верди «Аида» в Будапеште? – Кино – очень серьезная область искусства, и посягнуть на нее, не пройдя необходимой школы, я не могу. Не найдется такого продюсера, который бы позволил мне сначала вникать в процесс создания картины, а потом осуществить его. Есть один режиссер – Алексей Герман, который своими трудом и фильмами заслужил право снимать годами свое кино... Но у меня нет такого времени, и доверия ко мне как к возможному кинорежиссеру тоже нет… Так что даже из уважения к своим коллегам-кинорежиссерам я не готов посягнуть на то, чтобы самому снимать фильм. Некоторые кинорежиссеры снисходительно говорят: «Ну, снял картину, теперь пойду в театре что-нибудь поставлю!» Но лично я не видел ни одного режиссера кино, поставившего спектакль так, чтобы это было достойно величия его фильмов. Сегодня театр с его степенью условности дает неограниченные возможности для реализации самых невероятных и больших идей. АНЖЕЛИКА ЗАОЗЕРСКАЯ click here
бельчонок: Один Байрон: про свои любимые фильмы и планы на жизнь click here Молодой киноактер Байрон приехал в Россию из Миннесоты. Он живет и работает тут ужепрактически 7 лет. Когда он лишь оказался здесь, то практически не знал русского языка. постоянно считал, что именно в РФ располагается реальный театр и его главные ценители — чуткие зрители. Тут он проучился 4 г. в Школе-студии Московского худ. академического театра и в скором времени влился в актерскую среду. Не слишком давно его пригласили на роль американского стажера в новом русском популярном телесериале про врачей — «Интерны» (в чем-то похожем на Scrubs). Сейчас немало времени проводит на киносъемках, а еще играет в театре имени Аркадия Райкина «Сатирикон». Сейчас Байрон великолепно заявляет по-русски, отлично ориентируется в Москве, немало путешествует и активно принимает участие в театральной жизни РФ. Что ты скажешь о том, как ты себе представлял Россию, и о том, какой она оказалась? Для меня РФ постоянно представлялась в некоем романтическом образе. Такая дальняя,прохладная страна, где люди творят в темноте. Образ такой бешеный, неухоженный, творческий. Она в первую очередь была для меня связана с театром, с искусством. Воплощалось это в образе Валерия Гергиева, Мариинского театра. По какой-то причине это меня завораживало. Это такая сложная, заманчивая жизнь для меня. Сначала все было связано именно с театром. Так как я мечтал приехать сюда в Школу-студию МХАТ, трудиться. Я сам из весьма холодного штата — Миннесоты, по этой причине был готов к такому климату. А в действительности в РФ немало тепла. Не знаю, откуда у меня в уме такой романтический образ РФ. Жизнь здесь такая заманчивая,дальняя, дикая, сложная, правда. Сначала было трудно, позже привык. Выяснилось, естественно, все всерьез прозаичнее. Что до стереотипов о рассийских. Никогда не думал, что вы пьете целыми днями водку, а на Красной площади гуляют медведи. Мне кажется, большая часть стереотипов о себе придумали сами русские. Вообще я даже не знал, что медведь - знак РФ. А приключения в РФ с тобой случались? Для меня вообще быть в РФ - сплошное приключение! Весьма любопытно все складывается. Даже боюсь возвращаться в Америку. Пока это все для меня приключение. Люди меня спрашивают, для чего я тут. Однако ведь это приключение — жить в иной культуре, иной стране - весьма круто!Весьма любопытно все старое, история. К примеру, я ездил на поезде из Москвы в Иркутск — сколько впечатлений! Ехал практически 4 дня - немало РФ увидел, хочется еще раз! Мечтаю съездить во Владивосток, Карелию, на Сахалин, Камчатку. Так что будут еще приключения. Сам съездил поездом в Литву, Латвию. Мы ездили на гастроли в разнообразные города. Я решил 7 леттому назад приехать сюда еще и поэтому, что тут рядом немало интересных стран. Мечтаю путешествовать по Азии: по Армении, Узбекистану, Казахстану, Азербайджану. Это меня ещеожидает. Для американца это весьма странные страны. Как-то нас с моим другом и коллегой Казимиром Лиске пригласили в Иран на м/н фестиваль. Я весьма люблю подобные места. Быловесьма трудно получить визу, практически нереально (из-за внешней политики США). Весьмакрасивые города, исламские страны, мечети. Это все вероятно, так как я тут. Насколько непросто было выучить российский язык? Я ранее учил немало языков — итальянский, фр., датский и иные. Когда начал учить российский, все позабыл! Даже британский стал забывать! А начал учить его еще у себя в Америке, в Университете Мичигана. Зашел как-то в библиотеку от университета, весьма хорошую, с крупным количеством книжек! Отыскал какой-то весьманебольшой уголок. И нашел старый советский учебник для иностранцев — обучение русскому языку. Стал читать, пытался нечто своими силами понять. Посидел 3 часа, стал читать и переписывать. Помню, тогда стал просто переписывать алфавит. И это было открытие для меня!Фактически за неделю до отъезда. Выучил подобные слова: «Здравствуйте», «Спасибо», «Пожалуйста». Как я это произнес, я не знаю! Жуткая каша получилась… Забавно, что все иностранцы желают выучить именно эти слова, когда приезжают в страну. А в русском языке этонаиболее сложные слова. Более-меньше знал эти слова и алфавит. Работал в РФ I-е время ч/зпереводчиков. Тогда у меня была трехмесячная стажировка во МХАТЕ. После этого 5 месяцев я просто жил в общежитии школы-студии, практически не учился в театре. Самое лучшее обучение русскому языку в моей жизни! Я ходил на занятия в школу, учил российский язык на курсах.Естественно, мой преподаватель — Елена Лисина — она дала мне все, дала грамматику, ч/з нее я познакомился с русским языком. Она работает теперь в м/н отделе студии МХАТ. С сент. 2005 г. начал учиться. I-е время сыграл в немых этюдах, где язык не был важен. Позженачал учить стихи. А когда пришло время учить слова к сценам — было наиболее мощные занятия по русскому языку! Нужно было выучить Островского «Грозу», Шекспира «Гамлета», Пастернака.Нужно было все выучить. Это был наиболее главный этап в изучении языка. Хотя до сих порежедневно я узнаю новые слова. Бывает весьма трудно выразить мысли, в особенности когда настроение плохое. Грамматика весьма тяжелая. Когда сыграл Гамлета, в 1 из I-х раз, когда вышел к зрителям, мне было весьма жутко! Появилосьощущение, что я просто выучил какие-то звуки и верю, что они нечто значат для людей в зале.Иные актеры, если вдруг нечто позабыли, имели возможность нечто придумать, сымпровизировать. А у меня нет подобного, в особенности в Пастернаке. Это было бы просто коряво, некрасиво. На сцене постоянно, когда чужие мысли в уме, становится не по себе. Слова вылетели из головы, я не знаю, как сформулировать предложение. Когда я надолго уезжаю домой, а позже снова попадаю на площадку, и нужно с большой скоростью выучить и заявить слова перед камерой, а тебя всеожидают. Это весьма жутко - ощущение, что позабыл российский язык. Однако я хочу перебороть этот ужас. Есть ли у тебя любимые русские песни, исполнители, кинофильмы? Сам пел русские романсы в ходе учебы. Это весьма красивые песни. Если честно, в русской музыке я пока не отыскал то, что весьма нравится. А вообще моя любимая музыка в последнее время — в стиле bluegrass, наиболее старый стиль американский, там скрипки, гитары. Практическинеизвестный в РФ жанр — народная американская музыка. Когда на меня находит ностальгия, я слушаю ее. Кинофильмы люблю русские, советские. Я вообще считаю, что у вас в РФ весьма богатая история кинематографа. Просто поразительные киноленты: «Москва слезам не верует», «Бриллиантовая рука», «Кин-дза-дза». «Служебный роман» - весьма смешное кино, неплохая качественная комедия! Я смотрю в оригинале и понимаю все без перевода. Это как Пушкин - нереально перевести. Мне вообще кажется, классика русского кино лучше, чем в США — советские традиции меня поражают. Ваши традиции, мосфильмовские, весьма интересные, неплохие. С удовольствием смотрю. Успеваешь делать нечто кроме работы? Да, времени свободного мало, однако я не огорчаюсь. Так как мне будет грустно, если работы не будет. Москва для меня — место рабочее и творческое. Нередко переписываюсь со старшим братом — он живет в Непале. Мы вместе купили участок у себя в Америке, на родимый земле, в штате Висконсин. И мы думаем, что возможно сделать с этим участком - весьма любопытно для нас. Еще если есть время, люблю погулять в парке, на велосипеде покататься по городу. Как правило, правда, это на работу и с работы. Когда приехал, практически всю Москву прошел пешком, немалоувидел, узнал, весьма неплохо ориентируюсь здесь - в центре, в парках. Мне здесь весьманравится, в особенности архитектура. Эти низкие двухэтажные здания в центре, эта история. В особенности сегодня город весьма красивый — весной. До часа ночи гулять возможно. Вся Москва гуляет - отлично! Это меня заряжает хорошей энергией. В Нью-Йорке, к примеру, «каменные джунгли» — это трудно. Ездил и по иным городам: был в Суздале, Новом Иерусалиме, Пскове, Байкальске, Ярославле.Весьма проникся русским духом: там люди весьма открытые, добрые. В столице, естественно,труднее. Однако это все маски, в действительности люди внутри гораздо лучше, чем показывают. Так в любом большом городе, хотя. В Нью-Йорке, к примеру, еще хуже. Это какой-то безумныйгород! А в Москве люди скорее сдержанные. Многие думают, что они прохладные, малоприятные.Однако как только ты оказываешься в гостях, то замечаешь невероятную искренность, доброту! В Америке часто улыбки поддельные. Здесь - нет. В особенности в Сибири! Думал ли ты, что реально было бы сделать какой-то российско-американский театральный проект? Нечто новое, свое? Да, мы с Казимиром Лиске хотели бы сделать театр. Мы не знаем пока, как это сделать. Этим летом едем в Америку. Уже есть 2 спектакля с русскими артистами, желаем еще. Мечтаем организовать театральный центр, своеобразный мост м/у Россией и США. Чтоб русские коллеги приезжали к нам и наоборот. Есть такая мечта, да. Я уверен, что я весьма многому здесь научился, и мне оченьхочется продолжить дело. Я думаю, я осознаю до окончания, чему здесь научился, лишь когда приеду в Америку. Ч/з г. или 5 лет я начну осознавать, что могу передать. Как проходят съемочные дни в «Интернах»? Как вообще ты туда попал? Весьма неплохо, чую себя свободно. Просто позвонили как-то раз моему агенту и предложили прийти на прослушивание. Весьма долго искали киноактера на роль американского интерна. А я долгое время не ходил на прослушивание, думал, что кино не для меня. И тут они позвонили, и япо какой-то причине вспомнил, что мне это было любопытно: увидел афишу в метро этого сериала.Впрочем дома у меня не было телевизора. Я пришел, попробовал и понял, что это был провал, ничего не получилось! Хотя ч/з неделю меня позвали на II-й тур. На этот раз снимался с Иваном Охлобыстиным (исполняющим роль доктора Быкова в телефильме) на площадке. И пошло. Я сам не понимал, как так случилось. Я не искал этого, оно просто произошло, это самое лучшее! Мневесьма неплохо там. Впрочем теперь трудно: практически 5-й мес. работаем без перерыва, людислегка устали. Ты бы желал играть в голливудских кинофильмах? Или тебе более близко театр? Думал. Съездил в Лос-Анджелес. Познакомился с весьма важными людьми: агентами, продюсерами. Мне говорили, что если хочешь трудиться, нужно там жить. А я не готов был жить там. Это было еще до «Интернов» — у меня тогда даже портфолио не было. Сегодня вижу, чтонеплохо, что решил туда не ехать. Также Лос-Анджелес - весьма трудный город. Если буду тамтрудиться, то или по приглашению, или никак. Там весьма твердая борьба м/у актерами, я не готов вступать в нее, не полезу. То есть лишь при хорошей возможности. По приглашению может, как-точ/з Москву, ч/з Европу, потихоньку. В глубине души, наверняка, есть мысль покорить Hollywood. До окончания я этого не осознавал. Впрочем, может, я не настолько сильно этого хочу. Я не знаю пока. Театр мне более близко. Ничем не заменишь процесс репетиций, интерактивное общение со зрителем. Интерактив, мощность, власть над зрителем — как выражается Константин Райкин, мой педагог. Это весьма важная черта театра. Мне это пока более близко и интереснее. Однако в кино все зависит от проекта и кинорежиссера, с которым ты работаешь. Я хочу трудиться с людьми, которые стремятся нечто создавать. Тебя накрывает ностальгия по родине? Бывает. В особенности последнее время по какой-то причине. Я включаю американское радио в Интернете. Ем какой-либо бургер. Звоню папе, бабуле, друзьями, чтоб услышать миннесотский акцент. Весьма люблю смотреть авиабилеты домой. Это как таблетка — выпьешь и проще стало.Поглядел - и поехал! С одной стороны, не хочу отрезать Россию. Я чую, что тут в какой-то мере уже возникли корни. Много пройдено, пережито в РФ. Если поеду домой, буду тосковать по Москве.
бельчонок: Собеседник Сергей Громов: «Глухаря» не сыграл из-за денег Скоро на телевидении выходит новая картина режиссера сериала «Глухарь» Гузэль Киреевой «Человек-приманка». Одну из главных ролей сыграл актер театра «Сатирикон» Сергей Громов. Сергей запомнился зрителям по ролям в картинах «В субботу», «Погоня за тенью», «Глухарь», «Возвращение домой». Мы пригласили актера на откровенный разговор. Увидев Сергея, я обомлела. Передо мной стоял высокий статный человек под два метра ростом (рост Сергея 197 см. – Прим. ред.). – Вы красивый, – не удержалась я от комплимента. – Спасибо, я просто обаятельный, – слегка смутившись, ответил мой собеседник. Тут же, в кафе, где мы расположились, Сергея обступили посетители с просьбой дать автограф. После фотосессии с поклонницами мы начали беседу. – Сергей, расскажите о вашей новой работе в картине «Человек-приманка». – Мой герой, капитан Маков, служит в шпионской организации. В отдел приходит чудаковатый компьютерный гений Гена Верещагин, которого сыграл Максим Аверин. С ним происходят весьма неординарные события. Я пытаюсь раскручивать эти ситуации. Мы работали захватывающе! – Многие актеры отказываются сейчас играть полицейских… – Принимаю любую работу. В ментовских сериалах тоже есть предлагаемые обстоятельства: между героями складываются определенные отношения. Их надо играть. – Слышала, что на главную роль – Сергея Глухарева – в сериале «Глухарь» вы были главным претендентом, но отказались. Жалеете? – Я не отказывался. У меня был агент. Она подняла за меня такую сумму, что продюсеры сериала на тот момент не смогли себе позволить ее заплатить. На эту ситуацию я не смог повлиять. Макса Аверина я хорошо знаю. Он замечательный актер. У него все прекрасно получилось. – Говорят, что художественный руководитель театра «Сатирикон» Константин Райкин не любит, когда его актеры снимаются в сериалах. – Ничего подобного. Константин Аркадьевич просто хочет, чтобы наша работа была не в ущерб театру. Райкин прежде всего актер, и очень хороший. Мы у него учимся. Сидишь в закулисье, смотришь на сцену, и в тебя проникает его мастерство. А дальше – либо ты впитываешь, либо нет… Но Райкин – требовательный человек. Он проводил с нами беседу. «Знаете, ребята, вы служите в одном из лучших театров. Так что смотрите, в чем снимаетесь», – говорит нам мастер. А мы и не снимаемся в плохом кино. – Сергей, почему вы решили поступать сначала в училище Гнесиных, а потом в театральный? – Неплохо пою. У нас вся семья музыкальная. При рождении дедушка подарил мне шикарный баян. Я подрос и решил сделать ему подарок. За шесть месяцев я сам прошел три класса музыкальной школы! Я сидел по восемь часов, чтобы порадовать деда. Настал день, когда я представил деду свою программу. Более счастливого лица я в своей жизни не видел! Он прослезился, а потом всучил мне в руки баян. Мы пошли по деревне. Я играл абсолютно всем, а дед рассказывал, какой внук молодец! Это так прекрасно – дать человеку то, чего он давно желал! – Круг общения людей, которым вы доверяете свои тайны, большой? – Нет. Это моя мама, жена Наташа, Гузэль Киреева, которую ценю не только как режиссера, но и как умную женщину. Тусовкам предпочитаю семейный уют. Люблю возвращаться домой, где порядочек, приготовлен вкусный ужин. Мы с моей женой Наташей посидим, что-то обсудим за чаем. На выходных можно поехать к родственникам. С ностальгией вспоминаю те времена, когда моя бабушка за столом собирала по 20–30 человек. Сейчас этого нет. Думаю, что не только в моей семье. Все родственники быстро разбегаются по комнатам. Общение в основном происходит по скайпу. Сейчас даже выпивают друг с другом в скайпе и Новый год встречают там же. – Жена вас к поклонницам ревнует? – Спокойно к ним относится. Она знает, что я однолюб по натуре. Сам я жутко ревнивый, но пока повода не давали. – Где вы с Натальей познакомились? – Наташа – моя первая любовь. Мы познакомились в Гнесинке. Она там училась до поступления на журфак. Мы встречались, а потом расстались. Наша встреча произошла спустя семь лет. Наташа приехала брать у меня интервью по случаю выхода в «Сатириконе» спектакля «Ричард III». У нас все снова закрутилось-завертелось. Было ощущение, что все это время мы не расставались! Бывают такие странные встречи. Чудеса! – В картине «В субботу» вы сыграли жениха. У вас была такая же веселая свадьба, как у вашего героя? – Я бывал на свадьбах, где доходило до того, что люди начинали рвать на себе одежду, паспорта, с воплями сдирать с себя кольца. А на следующий день, с синяками, обнимались, вымаливая друг у друга прощение! В общем, творился такой разлюляй, как в картине «В субботу»! Я насытился такими свадьбами. Мы с женой вдвоем отправились в Грибоедовский загс, а потом посидели с гостями без особого шума. – Вы азартный человек? – Да! Поэтому не играю ни в какие игры. Меня засасывает. С алкоголем завязал. В выпившем состоянии тянуло в народ. Мог пойти к бомжам за жизнь с ними побеседовать, потом нанести визит в полицию, рассказать, как нужно жить. Профессия меня остановила от необдуманных поступков. Не всегда и не во всем хороши большие скорости. Иногда включаю нейтралку и жму на тормоза, когда вижу, что надо остановиться. Я не безбашенный! – Кто у вас дома принимает волевые решения? Многим мужчинам, например, жены гардероб выбирают. А у вас как? – Я сам покупаю себе вещи. Не сказал бы, что у нас патриархат. Я прислушиваюсь к жене. Но в каждой семье, чтобы был порядок, нужна гармония в отношениях. У нас она есть. – Что вас отталкивает в женщинах? – Навязчивость и самолюбование. Мне нравится, когда женщина кокетничает в меру, а когда начинает приторно изображать из себя непонятно кого, то это отталкивает. О мужчинах вообще молчу… – Чего не простите человеку? – Предательства! Но я не помню, чтобы меня предавали. С годами понимаешь, что лучше простить и отпустить, чем помнить зло. Никогда не забуду одну встречу. Во время съемок картины «Августейший посол» мне часто приходилось ездить в Питер. Как-то один из моих попутчиков в поезде мне много рассказывал о жизни, о себе. Это был интересный человек. – Ни в коем случае не надо растрачивать жизнь на переживания, – советовал он. – Если ты не готов сейчас взять в руки пистолет и застрелить человека, который тебя обидел, то отпусти это и расслабься! Философия моего попутчика мне помогает. Я вообще самоед по натуре. Постоянно ищу что-то в себе. – Райкин к вашему самоедству как относится? – Константин Аркадьевич сам самоед. – Что для вас является допингом в жизни? – Меня заряжают кирпичные дома во время заката. Я обожаю перепад, когда часть дома розовая, а часть в тени. Может, это бред, но мне это создает такой кайф, такое настроение! Блиц: Если, цвет, то: Синий Блюдо: Люблю вертуту, которую мама делает. Город: Триест, Москва Фильм: «Любовь и голуби» Напиток: коктейль собственного приготовления из клубники с сахаром, алкогольный - текила, а все остальное плохо заканчивается.
Локоны: Аргументы и Факты: Максим Аверин: «В любви я беззащитен» Популярный актер - об убийстве кинематографа, деньгах и собаке «Счастливая любовь или несчастная - здесь от тебя ничего не зависит...» Максим Аверин, известный всем по сериалу «Глухарь», сейчас снимается в картине Мирослава Малича «Горюнов». Для его героя - подводника, капитана 1-го ранга - честь и достоинство ценнее жизни. Впрочем, все последние работы Аверина - «Служу Советскому Союзу!», «Склиф», «Фурцева», «Жила-была одна баба» - затрагивают важнейшие темы: счастье, честность, любовь. «Жлобы это придумали!» «AиФ»: - Максим, знаете, что мне сказали в «Сатириконе», когда я спросила, есть ли вы в театре? «Аверин здесь. Слышите? Он постоянно на лестницах напевает». Вы всегда были такой - распахнутый и непосредственный? М.А.: - Чем чаще ты в хорошем настроении и чем больше в тебе позитива, тем больше хорошего вернётся - я проверял на себе. Однажды думаю: «Надо с кем-то поругаться! Может, это добавит драйва перед спектаклем». Не получилось! Как только я негатив выпускаю из себя - всё, опустошаюсь, уже ничего не могу делать. Я нуждаюсь в том, чтобы меня любили! Как только ты понимаешь, что к тебе хорошо относятся, в тебя верят, думаешь: «Значит, я самый смелый, самый сильный». (Улыбается.) Нам всем нужно друг к другу добрее относиться… Мы в России душевно оголённые - из-за того, что у нас несчастий и бед больше, чем счастья… «AиФ»: - Интересную тему вы затронули - счастье… От чего оно зависит? Вот раньше у вас была одна пара туфель, и та старшего брата. А сейчас гонорары, известность, нарасхват и в кино, и в театре. Всё это принесло душевное удовлетворение? М.А.: - Скорее неудовлетворение возросло! Это как ехать на велосипеде в гору: чем выше, тем труднее. Я начал ещё больше к себе претензий предъявлять. Каждый раз задаёшься вопросом: «А не спустился ли ты на одну ступеньку вниз? А вдруг уже оброс чешуёй каких-то навыков?» Что касается денег... Жлобскую фразу «Артист должен быть голодным» придумали лентяи. Артист должен быть голодным до творчества, до впечатлений, до того, чтобы впитывать, расти, обогащаться внутренне, читать, видеть... У музыканта, танцовщика есть тренинг. Станок, инструмент… И лишь актёр - единственный представитель искусства, который должен всё время бередить свою душу. Это его тренинг. Многие останавливаются в творчестве, как только начинают вариться в собственном соку. Не слышат улицы, не слышат мира, социальной, политической обстановки не знают. А на самом деле всё это - та начинка, которая в тебя входит, и благодаря ей понимаешь: на сегодняшний день ты должен вот так звучать, так дышать. Нельзя свой мир создавать отдельно от всего остального мира! А счастье... Знаешь, как ни странно, я стал чувствовать себя более счастливым, когда мудрее научился смотреть на дружбу, на зависть, на любовь, на подлость. Вдруг понял: надо прощать, прощать... Мне бывает больно, я же нормальный человек. Но я заранее стараюсь простить. «AиФ»: - А что именно про дружбу вы поняли? М.А.: - Что это испытание не только для меня. К счастью, мне грех жаловаться. У меня давний-давний сложившийся круг друзей. Но вообще вся эта известность... Правильно говорила моя любимая Людмила Марковна Гурченко: «Друзья не в беде познаются, а в радости...» «AиФ»: - Но, может, и вы, став известным, изменились не в лучшую сторону? М.А.: - В человеческом общении нисколько не изменился, только в профессии стал жёстче. Например, могу теперь чётко сказать: «Вы не имеете права заниматься этой профессией». Сейчас есть огромное количество режиссёров, которым вообще непонятно кто дал дипломы. И вот они мне начинают что-то объяснять, «втирать». Я говорю: «Дайте я самостоятельно сделаю свою работу». Или ещё пример. На эпизодические роли сейчас берут не актёров, а людей с улицы. И они постоянно срывают процесс... Да, продюсер сэкономил, ему же всё равно, сколько было потрачено сил, эмоций, а дубль был не один, потому что есть крупные планы, общие. И ты стоишь и думаешь: «Ё… твою мать!» По-другому не могу сказать! А почему я не войду сейчас в операционную больницы имени Склифосовского и не скажу: «Дайте я сделаю надрезик. Я врача играл, я могу»? Но почему тогда в мой храм заходят все, кому не лень, и начинают топтать?! Непрофессионализм - это на самом деле убийство нашего кинематографа, начало большой катастрофы. «Чувства - это не поход в магазин» «AиФ»: - А любовь делает человека счастливым? М.А.: - Любовь - это не поход в магазин за молоком. Ты не можешь выбирать - обезжиренное или десятипроцентное. Счастливая любовь или несчастная - здесь от тебя ничего не зависит. Влюблённый человек совершенно беззащитен... Я сейчас приведу пример, и ты сразу всё поймёшь... Мы с Машей Порошиной, её мужем и ещё одной актрисой, будучи в Турции, поехали на аттракционы. Везде очереди, и только у одного нет народа… Называется «Камикадзе». Я вызвался первым кататься. И вот лечу в темноте по этой бесконечной тесной трубе и думаю: «Господи, только бы это когда-нибудь закончилось!» Так и в любви у меня. Бывали разные периоды в жизни... «AиФ»: - Выходит, вы не верите в то, что отношения могут быть счастливыми и на всю жизнь? М.А.: - Почему же? Главное - уважение должно быть друг к другу. Семья - это ещё и большой труд двух людей, терпение, прощение и понимание, наконец, ответ-ственность друг перед другом. «AиФ»: - А ещё правильно говорят, что человеку должно быть интересно прежде всего с самим собой. Потому что другой тебя всегда может предать. М.А.: - Собака не предаст! У меня замечательный чихуа-хуа. Когда я приехал выбирать щенка на собачью ферму, ко мне выбежала огромная свора малышни, облепила меня - я боялся наступить на кого-то и раздавить. И тут вижу: степенно, с достоинством шагает щенок, как мне показалось, безумно похожий на Константина Аркадьевича Райкина! Теперь эта собака - моё самое любимое существо. Признаёт только меня, только я для него авторитет. Ну а если серьёзно, то я счастливый человек, окружённый любящими и преданными мне людьми. У меня прекрасная мама, семья, давние добрые друзья. Что ещё нужно для счастья?!
бельчонок: Глафира Тарханова рассказала о семье и родах в домашних условиях click here Звезде сериала "Громовы" актрисе Глафире Тархановой прекрасно удается совмещать любимую работу и семейную жизнь. 28-летняя актриса десять лет трудится в театре "Сатирикон", а также снимается в популярных телесериалах, но несмотря на плотный график Глафира старается, как можно больше времени уделять любимому мужу и сыновьям. Со своим супругом, актером Государственного академического Малого театра Алексеем Фаддеевым Тарханова познакомилась на съёмочной площадке картины "Хроники ада". Молодые быстро поняли, что не могут жить друг без друга и вскоре поженились. Свадьба была скромной, без банкета, тамады и прочих атрибутов русского застолья. Сейчас молодая семья живет в съёмной квартире, Алексей и Глафира пока не готовы взять ипотеку, но актриса в будущем мечтает обзавестись личной жилплощадью. Семья для Глафиры самое главное, актриса тяжело переживала развод родителей, ее мама во второй вышла замуж и воспитывает двоих детей. Как призналась актриса, ее мама после рождения первого ребенка приняла решение будущих детей рожать дома. У актрисы есть младший брат и сестра. После рождения своего первого сына Корнея, Глафира решила последовать примеру матери и второй ребенок актрисы, сын Ермолай, появился на свет в домашних условиях.
бельчонок: Глафира Тарханова: Райкина я как мужчину не воспринимаю!click here За непристойные предложения 28-летней актрисе ее муж готов дать обидчику в глаз Сериал «Громовы» сделал Глафиру ТАРХАНОВУ настоящей звездой телеэкрана. После этого были удачные роли в «Срочно в номер», «Кружева», «Застывшие депеши», «Цвет пламени». А недавно на канале «Россия» завершился показ 16-серийной мелодрамы «Сердце не камень», где Тарханова сыграла деревенскую девушку Тоню, оказавшуюся в центре любовного треугольника. Впрочем, и в театре «Сатирикон», в котором актриса служит уже десять лет, тоже все складывается успешно. Причем Глафира успевает и домом заниматься, воспитывая двоих сыновей - Корнея и Ермолая, которому всего полтора годика. - Ваш педагог в Школе-студии МХАТ и художественный руководитель театра «Сатирикон» Константин Райкин как-то признался, что не любит, когда артист снимается в кино, и к декретным отпускам относится, мягко говоря, не очень... - Это было давно. Теперь, с возрастом, он поменял свое мнение. Нужно правильно распределять жизненные ценности. Для женщины на первом месте должна быть семья, дети. Сейчас ведь и балерины рожают, а уж актрисы... Константин Аркадьевич понимает, что актерам надо на семью зарабатывать деньги, а зарплата в театре небольшая, на нее сложно жить. У меня няня у детишек получает больше, чем я в театре. - На курсе, наверное, все девочки в Райкина были влюблены? - Влюблены были как в мастера, поклонялись ему: Константин Аркадьевич для нас - пример, ориентир. А для других чувств - большая разница в возрасте! Для меня он больше как наставник, отец, как мужчину я его не воспринимаю. Случались разные ситуации на курсе. В конфликтах он талантливо агрессивен, мы испытывали разные эмоции, связанные с ним. Но, несмотря ни на что, я Райкина очень уважаю. Он мой мастер, гениальный актер, очень профессиональный человек. С сексом - порядок! - Первая любовь была взаимной? - Его звали Артем. Мы учились вместе. Сблизились в восьмом классе. Это была детская симпатия, никаких физических отношений. Только поцелуй... Наши мамы до сих пор общаются. Артем сейчас тоже женат, есть ребенок. Мы просто разные, поэтому и пошли по разным путям. - Согласны, что мужчинам важнее секс, чем отношения? - Ну и для женщин секс важен! Хотя женщины разные бывают, тем более в современном обществе. У нас с мужем и с сексом, и с отношениями все в порядке. - Как-то в интервью вы сказали, что до брака часто одновременно нескольким мужчинам морочили голову. Правда? - Это флирт, детская история, сейчас мне такое неинтересно. А тогда гормоны играли, много молодых мужчин вокруг. Другое дело и другие последствия, когда взрослая женщина морочит голову нескольким мужчинам. - С Алексеем Фаддеевым познакомились на съемочной площадке фильма «Хроники ада». И уже через несколько месяцев стали его женой. Почему так быстро приняли столь важное решение? - Просто мы быстро поняли, что хотим быть вместе. Плюс внешне и внутренне Алексей для меня идеал мужчины. Поэтому не только пошли в загс, но и венчались. На свадьбе присутствовало всего шесть человек. Нам не нужны тамада, танцы, пьяные гулянки с дракой, я против незнакомых людей, дальних родственников. - Родные не говорили, что вы поторопились с браком? Дескать, могла бы выйти замуж за состоятельного мужчину, а не за бедного актера? - Мне такое никто не посмеет сказать! Да и я не представляю себя женой олигарха - не смогла бы жить в золотой клетке. Для меня контроль вообще не приемлем! Вы думаете, все жены олигархов счастливы?! Домашние роды - Главный добытчик в семье - вы? Ведь супруг меньше снимается в кино? - Мы вдвоем зарабатываем. Алексей много работает в Малом театре, который, кстати, нам помогает с квартирой, там есть разные дотации. Кроме того, в Малом зарплаты больше, чем в «Сатириконе». - Живете в собственной квартире? - Нет, снимаем. Думаем об ипотеке, но не сейчас. Вообще мы живем сегодняшним днем. - Что нужно сделать, чтобы брак был счастливым? - Для кого-то нужно знать человека до конца, а есть люди, которые не хотят знать о прошлом своей половинки. Я не знаю, кто был до меня у Алексея. Зачем мне это? - Вашим родителям не удалось сохранить семью... - Да, мама вышла замуж второй раз, родила детей. Сестра Илария моложе меня на 14 лет, брат Мирон - на 20. Были моменты, когда родилась сестра, мама меня выгоняла погулять с коляской, а я хотела - с молодым человеком. И, конечно, его это коробило, свидание превращалось в нечто другое. А потом я поступила в институт, началась бурная актерская жизнь. Но я всегда старалась помочь маме. Кстати, Мирон появился на свет, когда начали снимать первую часть сериала «Громовы». - Ваша мама два раза рожала дома? - Да. Она проходила курсы, целенаправленно к этому готовилась. Это было решение взрослой женщины. После первых родов больше не хотела возвращаться в роддом. Домой к маме приехала медсестра, человек с многолетним опытом домашних родов. У всех, конечно, разные показания. Мама съездила перед родами отдохнуть, сделала ремонт. Ее хотели положить на сохранение, но она отказалась. Женщин начинают пугать, начиная с первого посещения женской консультации. Это ад! Второй раз я рожала тоже дома. - Глафира, вы девушка весьма привлекательная, фигуристая. Наверное, режиссеры и партнеры по съемкам не раз показывали вам свою симпатию? - В таких вопросах все зависит от женщины. Я не из тех, кто флиртует. У меня с супругом все хорошо. Окружающие мужчины чувствуют, что мне какие-либо отношения интимного характера неинтересны. И если кто-то предпримет попытки давить на меня, то, вероятно, получит в глаз от моего мужа. Леша физически очень сильный. Предупреждаю сразу!
Casi: click here Алексей Коряков в прямом эфире СТС.RU Видео!!!
Administrator: Радио ЭХО Москвы (программа Попутчик) ... Д.БОРИСОВ: Ну да. Ты после 6 не ешь, тебе нельзя. Там будет всё очень вкусно. Не выдержишь. Мы этот час будем не одни с Сашей ждать закрытия Олимпиады. С нами Полина Райкина. Добрый вечер. П.РАЙКИНА: Здравствуйте. Д.БОРИСОВ: Зачастили к нам что-то люди из "Театр.doc". А.ПЛЮЩЕВ: Слушай, да... Д.БОРИСОВ: Аффилированные лица. Мне кажется, здесь что-то не то. А.ПЛЮЩЕВ: Мне кажется, да... Д.БОРИСОВ: Какой-то подвох... А.ПЛЮЩЕВ: Стоит разобраться с теми людьми, которые осуществляют приглашение на эту радиостанцию. Д.БОРИСОВ: Александр, что у вас с "Театр.doc"? А.ПЛЮЩЕВ: Я там ни разу не был. П.РАЙКИНА: Ага! Поэтому вы сюда зовёте. А.ПЛЮЩЕВ: Конечно. Д.БОРИСОВ: В прошлый раз мы забыли напроситься в гости. Мы же так открытым текстом не сказали, что мы хотим побывать, наконец. А.ПЛЮЩЕВ: Ты так рассказываешь Полине, как будто это она в прошлый раз у нас была. Д.БОРИСОВ: Нет. Но теперь-то есть шанс напроситься. Поэтому сразу, в самом начале попросимся... П.РАЙКИНА: Приходите в гости. Д.БОРИСОВ: Пошли что ли? А.ПЛЮЩЕВ: Не сезон же. П.РАЙКИНА: Сейчас рано. Но чуть-чуть попозже. Д.БОРИСОВ: Мне казалось, что "Театр.doc" должен быть театром не как все, неординарным. Как это "не сезон"? П.РАЙКИНА: Ну так. Люди отдыхают и даже артисты иногда отдыхают. Д.БОРИСОВ: Жизнь идёт. Вы сейчас же не отдыхаете? Вы в Москве. П.РАЙКИНА: Я отдыхаю. Я с дачи к вам приехала... А.ПЛЮЩЕВ: Теперь мне стало окончательно стыдно, по-настоящему. П.РАЙКИНА: Прямиком, в кедах прямо. Д.БОРИСОВ: Нечего всем по дачам расхаживать, правда? Пока мы здесь сидим в Москве. А.ПЛЮЩЕВ: Да. Я не знаю, кеды, мне кажется, не очень видно, но вообще Полину Райкину видно в Сетевизоре. Вот они все камеры здесь, недалеко. П.РАЙКИНА: Хорошо. Здравствуй, камера. А.ПЛЮЩЕВ: На сайте "Эхо Москвы" идёт трансляция. SMS эфира - +7-985-970-45-45. И с помощью Твиттер-аккаунта vyzvon тоже можно задавать вопросы. Мне кажется, что конечно же самый навязший в зубах вопрос, уже миллион сто раз, 502 раза заданный... Д.БОРИСОВ: А почему Полина? А.ПЛЮЩЕВ: Именно! П.РАЙКИНА: Это мой вопрос: почему я? Всё-таки в "Театр.doc" дело, я думаю. Д.БОРИСОВ: Ладно, задавай. Прости, я тебя перебил. А.ПЛЮЩЕВ: Нет. Хороший вопрос. Мне понравился. Окей. Про театральную династию, артистическую династию... П.РАЙКИНА: Обожаю этот вопрос. А.ПЛЮЩЕВ: Я бы его сформулировал, конечно, иначе немного... Про, такое, давление предков, я бы так его назвал. Ощущаете его на себе? Как? Что это такое? Расскажите нам, пожалуйста. Чтобы закрыть сразу и всё, а потом пойдём... Д.БОРИСОВ: Так всё НРЗБ Полина-то? А.ПЛЮЩЕВ: Он обычно так себя не ведёт. Мне стыдно за него. П.РАЙКИНА: Что же вам ответить-то? Папа у меня - известный артист. Дедушка тоже. Это сложно. Да. А.ПЛЮЩЕВ: У вас, вообще, был выбор-то? П.РАЙКИНА: В смысле? Он у всех есть. А.ПЛЮЩЕВ: Я понимаю, что папу не очень выбирают - это правда. Но в том смысле, что в профессиональной реализации выбор, в принципе... П.РАЙКИНА: У всех есть выбор, куда пойти, чем заняться... А.ПЛЮЩЕВ: Ведь когда есть такое давление, такая семья... Не давление, конечно... Я понимаю, что, наверное, все не каждый день говорит: "Вот, значит, Щукинское, собственно говоря, закончишь и пойдёшь работать в "Современник"... П.РАЙКИНА: Нет... А.ПЛЮЩЕВ: "Сатирикон", Станиславского... Я все театры просто называю... П.РАЙКИНА: "Театр.doc" меня спасает от буквы "С"... Д.БОРИСОВ: Там тоже буква "С"... П.РАЙКИНА: Такая, только английская. Что? Выбор был ли у меня? Как бы, был теоретически. Просто вот... Как же это сказать-то? Можно было бы заниматься какими-то другими вещами. Знаете, это пожалуй... Есть много вещей, которыми я увлекаюсь - какие-то хобби, называется, не знаю. Если бы это превратилось в мою профессию, это сразу бы перестало меня увлекать, я думаю... Это стало бы для меня уже каким-то... Когда это стало бы обязательным, это бы меня тяготило. И это, пожалуй, единственная вещь, которой я готова заниматься - каждый день утром идти на работы, здесь прекрасно. А всё остальное... Я, вот, готовить, например, обожаю. Но если бы я стала поваром, я бы, наверное, возненавидела это, потому что это нужно было бы делать каждый день обязательно. А.ПЛЮЩЕВ: Можно вести кулинарную программу, например, где-нибудь. П.РАЙКИНА: Ну понятно, да. Вы понимаете, о чём я говорю? А.ПЛЮЩЕВ: Да. Я стараюсь. П.РАЙКИНА: Выбор, конечно, был, но... А.ПЛЮЩЕВ: Когда вы это окончательно поняли и как это произошло? П.РАЙКИНА: В детстве я хотела сразу быть артисткой, сразу, сколько я себя помню. Помню я себя очень давно, лет с трёх очень хорошо. Сначала это было неосознанно, конечно. Потом я стала любить театр, я много ходила в театр. И потом это стало более и более осознанно. Потом это стало совсем осознанно и вот. Постепенно это происходило. У меня был момент, когда я танцевала в студии "Todes" и я думала, что, может быть, танцевать. А потом я решила, что всё-таки театр. Вот. Там было, конечно, страшно... Д.БОРИСОВ: В "Todes" было страшно? П.РАЙКИНА: Нет, решение было страшное. Просто, понимаете, вы говорите "давление предков". Почему давление? Просто потому что тебя бесконечно сравнивают с ними всегда и ты... С одной стороны ты вызываешь какой-то интерес особенный, наверное. С другой стороны тебя сразу начинают сравнивать и к тебе сразу начинают приводить совершенно другой счёт. Но мне, во-первых, повезло, я девочка. Правда. Это прямо мой плюс большой. А.ПЛЮЩЕВ: Мы верим. Д.БОРИСОВ: Они будут сравнивать, но есть уже, за что зацепиться... А.ПЛЮЩЕВ: Я просто вспоминаю олимпийскую тематику. Мы не будем брать тестов ДНК. Мы верим на слово. П.РАЙКИНА: Да. Вот. Поэтому как-то так. Есть давление, но что делать? Меня спрашивают: "Что трудно жить с таким папой или наоборот классно жить с таким папой?" Я не знаю, я с другим не жила, я не могу сказать, как, мне не с чем сравнить. Прекрасный папа у меня. Д.БОРИСОВ: Вы ещё не замужем, Полина? П.РАЙКИНА: Нет. Д.БОРИСОВ: Такой, странный вопрос: когда выйдете замуж, вы фамилию поменяете? П.РАЙКИНА: Нет. Зачем? У моего ребёнка будет фамилия мужа моего. Д.БОРИСОВ: Ну, чтобы формально не довлело, там... П.РАЙКИНА: Да нет. Ерунда. Д.БОРИСОВ: Не довлели духи предков. П.РАЙКИНА: Это разве в фамилии дело? Это будет: "Та самая Пупкина, которая Райкина". Это никогда в жизни от этого... Я когда поступала в институт, меня спрашивали... Я поступала, очень переживала, чтобы... Всегда находится кто-то, кто говорит "она блатная, её пропустили". Мне кто-то даже предлагал, не хочу ли я под другой фамилией. Я говорю: "Это 3 секунды, всё равно все узнают, всё равно все будут говорить, что это та самая, которая другая". Поэтому дело не в фамилии, конкретно звучащей. А.ПЛЮЩЕВ: Трудно было поступить? П.РАЙКИНА: Ой, какой вопрос. Трудно поступать в театральный институт. Большой конкурс. Я хотела в МХАТ, меня не взяли. Меня скинул со второго тура Козак Роман Ефимович. Трудно. Но поступила я в 15 лет благополучно с первого раза. Как ответить на этот вопрос ещё? Всем трудно поступать. Нормально. Можно поступить. Д.БОРИСОВ: Ты собрался тоже? А.ПЛЮЩЕВ: Господи, кто меня возьмёт-то уже? Перестань. Я только если, там, знаешь, как в паспорте подделать лет 10... П.РАЙКИНА: Очень талантливых могут взять. Если очень способности большие... А.ПЛЮЩЕВ: Где же в этой студии, кроме вас, Полина, очень талантливые? Где вы видели? П.РАЙКИНА: Ой, Боже мой. А.ПЛЮЩЕВ: Есть, кстати, не смотря на то, что, может быть, по призыву Борисова не спят люди... Есть много людей, которые задают вопросы. Я призываю их всячески и дальше этим продолжать заниматься на +7-985-970-45-45. Так же есть у нас Твиттер-аккаунт vyzvon. Полина Райкина сегодня у нас в гостях. Чтобы, может быть, закрыть тему династий, что называется и перейти собственно к вам. Для вас... Прежде всего, роли папы, вы их использовали как-то в роли учебного пособия? П.РАЙКИНА: Боже мой. Это как-то уже, наверное, непроизвольно происходит. Не то, что я специально. "А ну-ка, я сейчас пойду с карандашом и блокнотиком и буду в качестве учебного пособия использовать..." А.ПЛЮЩЕВ: Давайте разберём. П.РАЙКИНА: Нет. Просто это происходит. Ты ходишь в театр, на папу ли, не на папу, на других прекрасных актёров и чему-то учишься со стороны. Как-то это тебе помогает в какой-то степени. В другой степени это тебе не помогает совершенно, потому что ты выходишь на площадку и сколько бы ты не видел, ничего этого нету с тобой, ты должен сам что-то... Так у меня было на первом курсе, когда я училась. Я до этого такое количество всего видела. У папы был курс свой, я ходила, смотрела, я всё это знала, как это делается - эти этюды, наблюдения все, всю теорию, много видела, казалось бы. А есть люди, которые приехали неизвестно откуда и плохо представляют, где они находятся. А я всё это так представляю себе, а выходишь и ничего не можешь. Это совершенно как-то не помогает тебе нисколько - твоё вольнослуша... Как это? У меня были в 15 лет невольнослушания, пока я... Но это всё равно собственными ногами надо как-то. Хотя, нет, надо смотреть - это всё равно чему-то тебя учит, конечно. А.ПЛЮЩЕВ: Тут спрашивают, собственно, на сцене какого театра можно увидеть Полину. Мы уже про "Театр.doc" уже поговорили. Можно от него отталкиваясь и дальше пойти. Расскажите про "Театр.doc", раз уж у нас такой сериал получился из трёх программ. Д.БОРИСОВ: Кстати, мы нарушили традицию. 20 минут уже нарушаем. Про "Pussy Riot"... А.ПЛЮЩЕВ: Спросить забыли... Д.БОРИСОВ: У нас традиция с февраля. Мы спрашиваем всех гостей вначале про "Pussy Riot". П.РАЙКИНА: И что же вы хотите спросить про "Pussy Riot"? Д.БОРИСОВ: Сыграли бы вы кого-нибудь из "Pussy Riot", если вам предложат? Мы слышали на прошлой неделе, что есть планы. П.РАЙКИНА: Конечно. Это зависит от материала, от режиссёра, от партнёров. Если эти все компоненты интересуют меня, то сыграть можно кого угодно. Не в роли, в общем, дело для меня. Д.БОРИСОВ: А в чём? П.РАЙКИНА: В режиссёре в первую очередь. В материале и в партнёрах. То есть если у тебя прекрасный режиссёр, замечательные партнёры, то в принципе можно сыграть записную книжку и будет отлично. То есть нет, материал тоже важен. Хотя можно и записную книжку, мне кажется. Но нет, материал очень важен. Но не роль. Роль, не знаю... Мне, по крайней мере, кого угодно интересно сыграть - близкого ко мне, далёкого от меня, "Pussy Riot", пожалуйста. Почему нет? Д.БОРИСОВ: Насколько они далеки от вас? П.РАЙКИНА: Не знаю. Этим надо детально заниматься. А.ПЛЮЩЕВ: Я переведу вопрос Димы с русского языка на более изысканный. Д.БОРИСОВ: Спасибо. Мне нравится, как раз, когда люди отвечают на непереведённые вопросы. Ну, переводи, давай. Поработай синхронисткой. А.ПЛЮЩЕВ: Смотрите, что имел в виду Дмитрий: Дмитрий - человек другого поколения, нежели я. И поэтому он... Д.БОРИСОВ: Мы с Полиной примерно одного. А.ПЛЮЩЕВ: Да. Это прекрасно. Через 2 поколения, значит, пройдёт красная нить и твой вопрос. Д.БОРИСОВ: Давай, дедушка, переводи. А.ПЛЮЩЕВ: Вот, что имел в виду наш начинающий ведущий... Д.БОРИСОВ: Дедуль, не теряй нить. Ты прямо... Давай. А.ПЛЮЩЕВ: Насколько далека от вас художественная провокация? Вот, что имел в виду Дмитрий. Художественная провокация. Близко ли вам это или нет? Вот, что. П.РАЙКИНА: Да как-то мне сложно ответить на этот вопрос. Это зависит от того, насколько она художественная. Любой театр мне интересен, если он... Любой вид театра, если это талантливо. Если это ради, так, пафосно говоря, ради искусства. Если провокация ради провокации, то это провокация и есть. Д.БОРИСОВ: Но если на эту провокацию кто-то повёлся, это удачная провокация? Если это была какая-то маленькая толика искусства, значит, всё-таки сработала. П.РАЙКИНА: В случае "Pussy Riot", конечно. Они добились, чего хотели. Все о них говорят. Д.БОРИСОВ: Кстати, почему ещё никто из продюсеров не додумался выпустить на Западе... Додумаются после приговора. Представляешь, гастроли можно было бы устраивать по всему миру. Написать бы 10 песен, выпустить 5 человек. В масках, поэтому всё равно, кто. В принципе. Бренд. П.РАЙКИНА: Может быть, мужчины. Д.БОРИСОВ: Мужчины - это другая история. А.ПЛЮЩЕВ: Не поддержу эту тему. Давайте вернёмся к Полине. Мы остановились на "Театр.doc". П.РАЙКИНА: Да. "Театр.doc". В "Театр.doc" я играла 2 спектакля. Сейчас 1 играю - "Я боюсь любви" постановки Григория Катаева, пьеса Елены Исаевой. Такой спектакль. Приходите все. Ну, про "Я боюсь любви". Играю там, правда, там я не сначала. Но, в общем, сейчас это уже не важно. Я уже не помню про это - про то, что когда-то меня там не было. А.ПЛЮЩЕВ: Но это же не основная ваша работа в театре "Театр.doc" ведь, правда? П.РАЙКИНА: Да. Основная работа в театре "Сатирикон". Там я играю 4 спектакля. Да. Всё. А.ПЛЮЩЕВ: Подытожу ответ на вопрос: "На сцене какого театра?" Да сразу двух, "Сатирикона" и "Театр.doc". Можно увидеть. Приходите с нового сезона. С нового сезона не будет ничего нового, изменений никаких? П.РАЙКИНА: Нет. С нового сезона... Новый сезон начнётся только в октябре у меня лично. Что нового, вы имеете в виду? А.ПЛЮЩЕВ: Не знаю, новые роли, новые постановки. Что репетируете? П.РАЙКИНА: А, премьеры. Сейчас я не репетирую в театре. В театре "Сатирикон" я репетирую спектакль "Ромео и Джульетта", но там я репетирую горожанку. Посему на спектакль "Ромео и Джульетта" приходите все, но просто ради спектакля, а не ради меня. А так, там какое-то время у меня должен быть перерыв и я там ничего не буду репетировать. Буду репетировать на стороне всякие разные разности, про которые пока говорить не буду, поскольку они слишком ещё эфемерны и вилами по воде писаны. Поэтому пока не буду говорить, что конкретно. А.ПЛЮЩЕВ: После того, как вы выпустились из училища... П.РАЙКИНА: Щукинского. А.ПЛЮЩЕВ: Да. Я имею в виду, из театрального вуза, прежде всего, как институции. Так вот, после того, как выпустились, жизнь в театре сильно удивила или нет? Потому что мне кажется, что это из тех профессий, из которых обучение непосредственно связано с будущей профессией. А вот во многих других часто переучивают, прямо сильно выпускников. Во многих других отраслях совсем. П.РАЙКИНА: Понятно. Да. Как вам сказать? С разными вещами приходилось сталкиваться в театре. Я работала не только в этих двух театрах, но ещё тоже... А.ПЛЮЩЕВ: В театре Станиславского. П.РАЙКИНА: В театре Станиславского я работала, ещё где-то тоже на стороне, в каких-то, таких, проектах без порта-приписки. Разные были вещи, с которыми приходилось там столкнуться. Грустные иногда. Как-то же учишься в училище, это, такая, теплица. Потом ты выходишь в большой мир и далеко не всё так, как хотелось бы и как тебя учили и как вообще должно быть. Это грустно бывает очень, но я к этому была готова, честно говоря. То есть я ещё до того, как вышла в этот большой мир, я была наслышана очень, что-то я уже видела, что-то мне рассказывали. И мне удалось себя подготовить так, что я, в общем, нормально пережила это всё. Хотя в итоге в театре "Сатирикон", сейчас где я работаю в основном, служу, в смысле. Там, мне кажется, насколько это возможно, там соблюдаются все профессиональные и этические нормы. Так, как должно быть. Там тоже не без проблем. Но из тех мест, где я бывала, там близко к идеальному. Всякие вещи, касающиеся чего угодно - дисциплины, отношений между людьми, отношений к работе - вот этих всех. И там такой островок, где приходишь туда и думаешь, особенно имея опыт работы в других местах: "Вот. Бывает же такое. А говорят, так невозможно. Нет, может быть так". Вот. А.ПЛЮЩЕВ: Расскажете ли что-нибудь про кино? Я, готовясь к передаче, к удивлению для себя, обнаружил, что в конце 2011 года вышел фильм "Бездельники" по песням Цоя. П.РАЙКИНА: Да. А.ПЛЮЩЕВ: Я как-то был огорошен, что я о нём ничего не знал совершенно. Это, конечно, моя вина, но, тем не менее, не было действительно какой-то широкой огласки. П.РАЙКИНА: Не было. Во-первых, мы его в 2008 году сняли. Потом он долго лежал и вот только сейчас вышел в 2011. А.ПЛЮЩЕВ: Во-первых, забавно, он лежит на Youtube целиком. Может быть, я тайну какую-то выдаю? П.РАЙКИНА: Я не знаю подробностей того, как, отчего и почему. Но он как-то прошёл... Д.БОРИСОВ: Незамеченным. П.РАЙКИНА: Нет, не незамеченным. Он на каком-то фестивале получил приз критики, по-моему. Вот. Но он просто шёл только в каких-то небольших и непопсовых кинотеатрах и как-то... Д.БОРИСОВ: В общем, широкого проката... П.РАЙКИНА: Широкого проката не получил. Я о том, что именно поэтому он выложен в интернете, поскольку надо, чтобы как можно больше людей его посмотрело. Д.БОРИСОВ: Телевизор никакой не купил его? П.РАЙКИНА: Что? Д.БОРИСОВ: В плане, канал не купил его? П.РАЙКИНА: Вы знаете, я не знаю, честно вам скажу. Я, как бы, просто не в материале. Я сама посмотрела этот фильм (не могла быть на премьере) в каком-то кинотеатре, по-моему, "Соловей". А.ПЛЮЩЕВ: Так мы узнали о существовании этого кинотеатра, кстати. Ты знал? И я не знал. П.РАЙКИНА: Такие вот там были названия кинотеатров. Премьера была в Художественном. А.ПЛЮЩЕВ: Youtube-то всё шире, конечно. Д.БОРИСОВ: Сколько просмотров, ты не помнишь, там? А.ПЛЮЩЕВ: Я не видел, сколько у целого. Я посмотрел два трейлера. Я обязательно посмотрю фильм, поскольку Цой, молодость, все дела. Интересно, как вообще нынешнее поколение... Кто режиссёр? П.РАЙКИНА: Режиссёр - Андрей Зайцев. А.ПЛЮЩЕВ: Андрей Зайцев. Не имею чести. П.РАЙКИНА: Такой режиссёр. А.ПЛЮЩЕВ: Молодой? П.РАЙКИНА: Молодой. А.ПЛЮЩЕВ: Вот. Интересно, как нынешнее поколение, собственно, наши стариковские дела воспринимает. Мне очень понравилось в описании к роликам там написано, что фильм по ранним и неизвестным и малоизвестным песням Цоя. Обе песни, которые я там услышал, в общем, известны, особенно, вторая. Я подумал, вообще, может быть, оно и правда. Потому что мне кажется, что у многих из нынешнего поколения, например, эта песня... Они все, наверное, думают, что это "Zdob și Zdub" поёт. Отличная песня, действительно. П.РАЙКИНА: Прекрасно. Я не знаю, мне вообще трудно говорить, насколько известны эти песни нынешнему, как вы говорите, поколению. Потому что для меня Цой - это никакой не прошлый век. Потому что я росла на нём, любила его, знала все его песни, и для меня это никогда не было прошлым веком, поэтому я не знаю... Вообще трудно для меня найти малоизвестную песню Цоя, потому что они мне все известны. Когда я туда попала, у меня совсем не было... Говорили мы о том, что, вот, новое поколение мало знает Цоя. Я-то как раз его знаю. А.ПЛЮЩЕВ: Почему так получилось? П.РАЙКИНА: У меня были такие друзья, которые это слушали. Так вышло просто, что я его любила и люблю. А.ПЛЮЩЕВ: Здорово. А фильм-то хороший? П.РАЙКИНА: По мне, да. Мне понравился фильм. Мне кажется, что получилось там многое. Мне жалко только, что он вышел так поздно. Я не могу объяснить. Такое ощущение... Мы снимали это тогда... Не то, чтобы сейчас это неактуально. Актуально. Но мне кажется, что если бы это вышло на пару лет раньше, это было бы в точку. А.ПЛЮЩЕВ: Здорово. Давайте все посмотрим фильм на Youtube, потому что интернет, слава Богу, если выложено там, представляет гигантскую в этом смысле возможность ознакомиться с этим произведением искусства. Тем более, что Полина рекомендует. +7-985-970-45-45. Так же Твиттер-аккаунт vyzvon. В гостях у нас сегодня Полина Райкина, актриса театра и кино. Про кино, с вашего позволения, продолжим разговор. Чем ещё? Вы, может быть, снимаетесь где-нибудь? П.РАЙКИНА: Вышел фильм "Шпион", например. А.ПЛЮЩЕВ: "Каково вашей гостье игралось в "Шпионе"?" - спрашивает Александр. П.РАЙКИНА: Я играла в "Шпионе" женщину с половником, в засаленном фартуке, которая ходит по квартире и орёт. На самом деле, я играла... Она прекрасная для кино, очень редкая, потому что в кино обычно как-то всё сдержанно. Развернуться, так сказать, негде. А так, там нет... То есть, на самом деле, она шпионка и вообще молодая и прекрасная. Но вот она сидит на конспиративной квартире, играет, что она баба Зина и всячески разыгрывает сценки из жизни коммунальной квартиры. Там было прекрасно. Это редкий случай, когда я снималась в кино и мне не говорили... Обычно я всегда слышу в кино только "меньше", "тише", потому что у меня очень много всего - активная мимика и пластика для кино, они меня не могут пихнуть в кадр, это всё кажется сразу много, что я всё наигрываю. Действительно, это моя такая профессиональная сложность в кино. А там всё было в этом смысле нормально. Там мне говорили: "Давай! Жарь" И я, в общем, в своё удовольствие там веселилась. А что ещё? Ещё снялась я у Фёдора Сергеевича Бондарчука в "Сталинграде". Тут уж я не знаю, что получится, потому что ещё ничего нет. Они должны были закончить уже съёмки. Я-то уже закончила. Там у меня тоже... У меня, в основном, небольшие роли в кино. У меня, такая, фактура в кино непростая. Небольшие, но очень яркие эпизоды в основном. Там очень такая... Не знаю, как получится. Но хотелось бы, чтобы получился яркий эпизод. Не знаю, что выйдет. Рассказывать не буду, потому что никто не пойдёт тогда, все уже будут всё знать. А.ПЛЮЩЕВ: Неужели так просто заспойлить картину самого Фёдора Сергеевича Бондарчука? П.РАЙКИНА: Нет, конечно. Я всё равно не буду рассказывать. Всем же должно быть интересно, чем всё кончится. Д.БОРИСОВ: Особенно в картине с таким названием. П.РАЙКИНА: Нет, ну, моя линия, может быть. Д.БОРИСОВ: Знаете, какой у нас самый популярный вопрос на SMS-приёмнике +7-985-970-45-45? П.РАЙКИНА: Интересно мне очень. Я коллекционирую вопросы, которые мне задают бесконечно. Д.БОРИСОВ: Один из них мы точно произнесли. П.РАЙКИНА: Один точно. Но это первый. Это главный. Д.БОРИСОВ: Второй я просто смотрю. Можно рейтинг-лист уже составлять. Вопросы, например, от Ильи. Его поддерживает Наталья, Александр, я смотрю. "Такой тембр голоса у вас - это следствие сигарет ли?" П.РАЙКИНА: Это тот самый вопрос! Да. Нет ни одного таксиста, который не спросил бы меня: "Девушка простудилась?" Что-нибудь такое. Нет. Это мой голос. Он сейчас в порядке. Он бывает, конечно, сорван. Но сейчас он в самом расцвете. Такой голос у меня от мамы. Д.БОРИСОВ: Это же круто. Вы говорите "фактура не киношная". Абсолютно... П.РАЙКИНА: Это кто, как. Вообще, людям, в основном, либо очень нравится мой голос, либо очень не нравится. Мало равнодушных. Ещё есть знаете, какие вопросы? Это, правда, так, не по радио, это надо видеть меня для этого. Но в основном... А.ПЛЮЩЕВ: У нас есть Сетевизор? П.РАЙКИНА: Ещё меня всё время спрашивают, не холодно ли мне. Потому что я всё время очень раздетая, потому что мне, правда, всё время жарко. Д.БОРИСОВ: Это ладно. Август. П.РАЙКИНА: Но я хожу зимой всё время в осеннем пальто, и все говорят: "Что с тобой? Как же так? Ты заболеешь". А я закалённая. Ещё меня всё время спрашивают, не занималась ли я плаванием в детстве и не занимаюсь ли я им сейчас. Может быть, я пловчиха, потому что у меня очень широкие плечи? Я тоже всем объясняю, я не занималась плаванием, у меня плечи от мамы. И ещё меня всё время... Все ужасно страшно удивляются, когда я говорю... Когда мне предлагают выпить чай или кофе, я говорю, что я не пью ни чай, ни кофе. Все ужасно удивляются, почему. Я, вот, говорю, что я не люблю. Они говорят: "Как? Вообще не пьёшь ни чай, ни кофе?" Я говорю: "Да. Вообще не пью ни чай, ни кофе". Это вот вопросы, которые едва ли не каждый день слышу от всех. А.ПЛЮЩЕВ: И говорят: "Как же ты, наверное, завидуешь, когда вокруг все пьют чай". П.РАЙКИНА: Вот. Так что... Д.БОРИСОВ: Смотри, мы с тобой практически, Саш, профессиональные таксисты. А.ПЛЮЩЕВ: Ну... Д.БОРИСОВ: Попадаем в вопросы вместе с нашими слушателями от таксистов. П.РАЙКИНА: По поводу голосу - это второй по популярности вопрос после вопроса о фамилии. А.ПЛЮЩЕВ: С другой стороны, это нормально, мне кажется. Свойственно людям спрашивать о том, что они видят. П.РАЙКИНА: Нет. Я совершенно не говорю, что это плохо и не спрашивайте об этом. Это нормальный вопрос. Просто вы не представляете, насколько часто мне приходится на него отвечать. То есть я ищу разные уже вариации ответов, как ответить сейчас, какие-то изощрения. А.ПЛЮЩЕВ: Таня спрашивает: "Хотели стать актрисой, чтобы что? Кого очень хотели бы сыграть?" Кого сыграть, мы уже говорили. Вот это вот "чтобы что?" мне нравится. П.РАЙКИНА: Хороший вопрос. Очень сложный. В детстве или в то время, когда поступаешь в институт, редко бывает, что человек осознанно понимает, "чтобы что". Это как-то потом приходит. Изначально... Д.БОРИСОВ: У нас был кто-то в гостях, кто замечательно сформулировал, для чего хотел в детстве стать актёром или актрисой. Не помню, кто это был - мальчик или девочка. Сказал: "Чтобы можно было обманывать, и обман не вскрывался". П.РАЙКИНА: Да. Понятно. Нет. У меня как-то... Мне было 15 лет, когда я поступала. В основном, я думаю так, люди, которые идут в театральный вуз... Их просто тянет какая-то неведомая сила, которую они плохо могут объяснить. Кто-то идёт вообще для славы и денег. Очень ошибаются, между прочим. Далеко не всегда он получает славу, а уж тем более деньги. Но даже если не так, просто тебя ведёт какая-то неведомая сила и желание быть на сцене. Потом уже, когда ты учишься, когда ты взрослеешь, что-то к тебе приходит, и ты вообще понимаешь, что такое театр, что ты что-то должен сказать людям, что, там, какие у театра вообще задачи, что они, может быть, даже сходны с, как бы... Что у театра такие же задачи, какие должны быть задачи у церкви, например... И всякие уже там такие вещи приходят к тебе гораздо позже, чем ты просто идёшь поступать в театральный институт. Когда ты идёшь поступать в театральный институт, ты хочешь на сцену. И плохо можешь понять, почему и зачем. Почему и зачем, потом становится понятно. А.ПЛЮЩЕВ: И вот, когда стало понятно, то это?.. П.РАЙКИНА: Как вам сказать? Д.БОРИСОВ: Реклама в этом месте должна быть. П.РАЙКИНА: Ну, да. Сейчас буду говорить какие-то ужасно пафосные вещи. Не знаю. Искусство спасёт мир и всё такое. Как-то так. А.ПЛЮЩЕВ: Клёво. П.РАЙКИНА: Люди приходят в театр и хотя бы на 2 часа становятся лучше, даже если потом у них ничего не меняется в жизни. Хотя бы на 2 часа они как-то поднимаются над собой. Как-то так. А.ПЛЮЩЕВ: Вы дважды упомянули, что вы поступали в 15 лет? П.РАЙКИНА: Я закончила экстерном школу. Но это не фокус. Так сейчас многие поступают. В 19 я закончила училище. Сейчас мне 24. Я 5 лет работаю в театре. Это очень смешно. А.ПЛЮЩЕВ: Детства, почитай, и не было. П.РАЙКИНА: Было. Просто у всех какое-то разное представление о детстве. Я не знаю... А.ПЛЮЩЕВ: Ну как? Собакам хвосты крутить. П.РАЙКИНА: Мне не кажется, что детство - это ничего не делать. У меня было детство. Я носилась по кружкам, я танцевала в "Todes", очень всегда я любила работать. И в детстве, так же, как и потом. Я любила заниматься тем, что... Я занималась тем, что я любила - танцевала, там. Я не могу долго не работать. Мне скучно долго отдыхать, я на стену лезу. А.ПЛЮЩЕВ: На смену Татьяне, которая спрашивала: "Хотели стать актрисой, чтобы что?", приходит Инга, которая спрашивает: "Довольна ли Полина тем, что имеет сейчас, в плане своей профессии?" П.РАЙКИНА: Да. На данный момент да. Тьфу-тьфу, прямо хочется постучать. Потому что я не знаю, что будет дальше. У меня большие к себе запросы и требования.
Administrator: Часть 2 Д.БОРИСОВ: Вы производите впечатление человека, который не может стоять на месте. Значит, надо уже... П.РАЙКИНА: Да, конечно. Д.БОРИСОВ: Значит, надо уже задумываться, что менять. П.РАЙКИНА: Нет. Не в том... Что значит "что менять". У меня пока всё неплохо. У меня много работы, и интересной. Мало того, с некоторых пор я закончила со всеми, как бы, проектами, в которых я не хотела бы участвовать. И сейчас мне не стыдно ни за что, ни за один спектакль, в котором я занята. И когда у меня спрашивают, на что пойти, я говорю: "На что угодно". И это прекрасно. Потому что актёр - профессия подневольная. И это, вообще, не всегда так бывает. Часто приходится участвовать в чём-то, частью чего ты не хотел бы себя ощущать. Д.БОРИСОВ: Как вас телесериалы до сих пор не поглотили? А.ПЛЮЩЕВ: Вы от них бежите? П.РАЙКИНА: Ну, да. В каких-то я снималась. Снималась в сериале восьмисерийном "Ночные ведьмы" про военных лётчиц. Он должен выйти. Не знаю, что получится. Но это всё-таки тема какая-то, всё такое. От сериалов, в которые меня обычно приглашают на развлекательных каналах, я... Во-первых, я не прохожу по занятости, потому что я очень много работаю в театрах, и это обычно не устраивает никого. А я не собираюсь работать в театре меньше. Д.БОРИСОВ: Почему вам так не нравятся развлекательные сериалы на развлекательных каналах? Чем они вам так не угодили? П.РАЙКИНА: Не то, что... Почему? Все занимаются своим делом. Должны быть развлекательные сериалы на развлекательных каналах. Я просто не хочу в этом участвовать. Вот. Я не хочу, чтобы человек приходил потом на спектакль "Чайка", например, и говорил: "А, это та, которая вот в этом сериале вот это делает". А.ПЛЮЩЕВ: Я понимаю, о чём вы говорите, но не могу не подтроллить в этом смысле. А как же искусство перевоплощения? П.РАЙКИНА: Дело не в том. Искусство перевоплощения - пожалуйста. Я готова играть любые роли. Дело не в этом. А.ПЛЮЩЕВ: Перевоплотиться по идее, по теории надо настолько, чтобы никто не узнал вас? П.РАЙКИНА: Нет. Во-первых, в кино перевоплощением занимаются мало. В кино, в основном, всё поближе как-то к себе. Во-вторых, я не хочу никакой бешеной популярности. Понимаете? А.ПЛЮЩЕВ: Нет. П.РАЙКИНА: Меня вполне устроила бы, так сказать, популярность в узких кругах. Вот, то, что люди какие-то про меня что-то слышали и видели меня в театре - это прекрасно. Если они идут на какой-то мой спектакль потому, что я им понравилась в каком-то другом спектакле - это прекрасно. Или если они меня видели в хорошем кино. Если моё лицо будет торчать со всех плакатов рекламных и так далее, да ещё в каком-то сомнительном проекте, мне не хочется этого совсем. Вообще я не хочу, чтобы меня узнавали на улицах. Мне это не нужно, правда. Я никогда об этом не мечтала, потому что я с детства знала, что это такое и как много в этом неприятного. Как можно ехать туда, где нет русских, чтобы отдыхать, например, а не давать, там, автографы и отвечать на вопросы, и объяснять людям, что хочется побыть сейчас как-то одному. А.ПЛЮЩЕВ: Полина, можно вас попросить рассказать о вашем актёрском поколении? Потому что, может быть, мы многих не знаем талантливых и хороших людей. Может быть, их и нет... П.РАЙКИНА: Нет. Они всегда есть. А.ПЛЮЩЕВ: Вы же понимаете, я же должен вас раззадорить... Может быть, их там просто новая плеяда растёт, а мы тут не в курсе сидим? П.РАЙКИНА: А что нужно сказать? Назвать фамилии? А.ПЛЮЩЕВ: Например. На кого бы стоило обратить внимание? Кто рядом с вами в кино, в театре, кто учился, может быть, за кем вы как-то наблюдаете, общаетесь и так далее. П.РАЙКИНА: Боже мой, это такое огромное количество людей, вы знаете. Я могу просто сказать: приходите в театр "Сатирикон". Там прекрасная молодая труппа. В МХАТ есть прекрасные молодые артисты, например. Так можно про многие сказать театры. Я почему говорю про театры, а не про кино? В кино тоже, конечно, они есть. Это даже проще, наверное - увидеть в кино человека, чем... Но я просто уверена, что артист проверяется в театре, а не в кино. Что именно в театре можно его по достоинству оценить. Поэтому говорю: приходите в театры, там много молодых прекрасных активных талантливых и с большим будущим людей. Д.БОРИСОВ: Тут один из радиослушателей наших написал нам, что смотрел сайт "Сатирикона", у вас там в репертуаре 3 спектакля, но во всех вы в нескольких составах. Назовите хотя бы одну дату в октябре, когда играете. П.РАЙКИНА: Это очень сложно. Не во всех я в нескольких составах. Есть спектакль "Чайка", где у меня нет состава, например. Там ошибиться нельзя. Вообще ни у кого нет состава. Вообще, режиссёр Бутусов не работает в 2 состава. Я просто думаю, что, к сожалению, по поводу других спектаклей, по поводу, там, "Синего чудовища", например, ещё неизвестно, кто когда. Это будет известно ближе к делу. Ближе к делу надо будет это узнавать. Как-то это люди делают, как-то узнают. Они звонят в кассу, что ли... Наверное, это... И ближе к делу информация такая бывает. А.ПЛЮЩЕВ: Ещё раз сходите на сайт "Сатирикона" - советую я слушателю - поближе к октябрю, наверное. П.РАЙКИНА: Да. А.ПЛЮЩЕВ: Как-то так? П.РАЙКИНА: Да. Так как-то. А.ПЛЮЩЕВ: А я так и рассчитывал на вопрос про... Бывает, на что-нибудь ставишь... На вопрос про поколения... Я часто очень думаю об этом - о смене поколений. Это самый расхожий пример, когда ты смотришь на фотографии бабушек, дедушек, пап, мам в молодости и смотришь, что таких лиц сейчас нет вообще. Просто другие лица, сменились. П.РАЙКИНА: Другие. Вообще другое время. Время же идёт. Надо же как-то в ногу со временем идти. Особенно, если в театре. Потому что в театре... Это же сейчас в театре... Это даже не кино. Кино же ещё может быть потомкам твоим интересно, а театр - это здесь и сейчас. Меняется время, меняются лица, меняется способ разговора со зрителями. Например, фильмы смотришь - прекрасные советские фильмы, которые ты обожаешь и пересматриваешь тысячи раз. Ты смотришь на это и думаешь, как же они играют это? Это же потрясающе. Никто так сейчас не может, думаешь ты с одной стороны. А с другой стороны, ты понимаешь, что сейчас так играть. Нельзя сейчас играть так, как играли в Советском Союзе, хотя играли прекрасно. Сейчас другое время - более ироничное, может быть, более циничное. Не может быть, а точно. Это не значит, что надо быть более циничными самим. А.ПЛЮЩЕВ: Пусть другие... П.РАЙКИНА: Как бы, другой язык. Невозможно. Я просто так часто слышу это мнение: "Почему не играть так, как играли в советских фильмах?" Потому что сейчас другое время. Невозможно так играть. Невозможно просто. Надо как-то по-другому. И лица другие, конечно. Ну а как? А.ПЛЮЩЕВ: Это просто был пример с лицами. Я как раз хотел... Я не знаю даже, как сформулировать... О новом языке, о новом поколении, о том, что оно несёт. Не знаю даже. Честно, нет у меня сформулированного вопроса. Правда. Признаюсь. Вот. Но времена меняются, а вы-то представитель как раз молодого поколения в театре. Я, вот, собственно, как языка из противоборствующей армии взяли и спрашивают: "Как там у вас?" Как там у вас? П.РАЙКИНА: Я не знаю. Это какой-то очень сложный... А.ПЛЮЩЕВ: Главное, что совсем неотформулированный... П.РАЙКИНА: И ответ я не очень могу сформулировать тоже. Потому что как-то это всё неоднозначно. Потому что с одной стороны, что нужно нести новому поколению? Что? Доброе и вечное. А.ПЛЮЩЕВ: Просто интересно. У вас между молодыми актёрами много ли разговоров о профессии бывает между собой или нет? П.РАЙКИНА: Правду говорю: у разных это людей по-разному. У меня много разговоров о профессии и у людей, которые общаются со мной. Я помешанная. В смысле, я фанатичная - в этом смысле. У меня дома, то есть в родительском доме, в доме, в котором я живу, в компании, с которой я общаюсь, много разговоров о профессии. Да. А.ПЛЮЩЕВ: У вас в компании, с которой вы общаетесь это тоже всё?.. П.РАЙКИНА: В основном. В основном артисты. Да. У меня так. У кого-то по-другому. Кто-то, например, замуж за артиста никогда: "Хочу дома говорить о другом". Я не знаю, о чём другом говорить. Потому что для кого-то... Есть прекрасные артисты, для которых театр - это работа. Это любимая работа, но это работа. А.ПЛЮЩЕВ: А потом, когда они из гримёрки вышли... П.РАЙКИНА: Всё. Пошла жизнь. Есть жизнь, есть работа. А.ПЛЮЩЕВ: Так у актёров бывает? П.РАЙКИНА: Да. Конечно. Бывает, и они неплохие артисты. И хорошие очень бывают артисты. Но они так живут. Они честно... А.ПЛЮЩЕВ: Я думал, у нас только на радио так. П.РАЙКИНА: Они честно делают своё дело, но они совершенно не... То есть не живут этим. Они работают и хорошо, отлично всё делают. Просто у меня не так, я не знаю, может, я воспитана по-другому. У меня нету разделения: здесь у меня театр, а здесь у меня жизнь. У меня есть одна большая жизнь и театр, который... Всё это переплетено. И всегда - на сцене я или дома отдыхаю, или лежу на пляже - всё равно это ничего никогда не прекращается. Это один какой-то большой ком. А.ПЛЮЩЕВ: Вы бы хотели, чтобы ваши дети, которые, надеюсь, будут когда-нибудь, пошли по вашим стопам? П.РАЙКИНА: Я хотела бы, чтобы мои дети шли по своим стопам. Если их стопы будут лежать в том же направлении, что и мои, то они пускай делают то же самое. Если их стопы будут лежать совершенно в другом направлении, то пусть делают совершенно другое. Очень важно ни в коем случае не давить на ребёнка ни в одну, ни в другую сторону. Очень важно, чтобы ребёнок сам принимал решения и делал то, куда его тянет его талант. И всё. Надо занимать здесь наблюдательную позицию. Это трудно, наверное. Но моим родителям это удаётся и они прекрасные в этом. Они никогда мне не навязывают ничего. А.ПЛЮЩЕВ: Простите за личный вопрос. Борисов уже задавал, поэтому я считаю себя свободным от обязательств. Уже задумывались о семье, о детях? П.РАЙКИНА: Я всегда об этом задумывалась. Как-то с детства. А.ПЛЮЩЕВ: Просто та жизнь, которую вы описываете, театральная, как-то не очень сочетается с этим. П.РАЙКИНА: Можно. А.ПЛЮЩЕВ: Нет, не с этим, а с нашим представлением. П.РАЙКИНА: Нет. Можно. Всё можно совместить. Надо, чтобы человек, который рядом с тобой, понимал тебя, а ты понимал его. И всё можно совместить - работу, семью. Я, в общем, по крайней мере, упорно верю, что у меня это получится. Д.БОРИСОВ: Вы говорите, что у вас театр не заканчивается сценой и везде продолжается. Когда вы настоящая? В какие моменты жизни? П.РАЙКИНА: Всегда. Не всегда, конечно. Д.БОРИСОВ: С нами сейчас - это были вы? П.РАЙКИНА: Сначала я сказала "всегда"... Это не в том смысле, когда я сказала, что театр продолжается. Я не имею в виду, что я всё время кого-то играю. Д.БОРИСОВ: У людей есть какой-то придуманный образ... П.РАЙКИНА: Нет. Это не я совсем. Мне просто трудно сказать, какая я настоящая, потому что это тоже трудный вопрос, очень глубокий. В том смысле, что какая я настоящая? Я разная. Д.БОРИСОВ: Полное счастье для вас - это что? Где? П.РАЙКИНА: Полное счастье? Д.БОРИСОВ: Полное счастье. Такое, чтобы прямо забыть о проблемах. П.РАЙКИНА: Это разные есть моменты в жизни. Это на сцене, когда зал тебя любит. Это когда тебя любит твой любимый человек. Это когда тебя любят твои друзья. Все эти моменты - прекрасные и счастливые. А по поводу настоящести - это вопрос сложный. Потому что я разная, я всякая. Я бываю мягкая и пушистая, бываю жёсткая и отвратительная. Бывает, нервничаю и волнуюсь, и в зажиме - и это тоже я. Иногда я прихожу куда-то и как-то себя веду, может быть, не очень естественно. Это тоже я. Я не играю никаких образов. Я это не люблю. Д.БОРИСОВ: Много "Я" у Полины Райкиной, которая сегодня была в программе "Попутчики". Спасибо вам большое. П.РАЙКИНА: Спасибо. А.ПЛЮЩЕВ: Спасибо.
Локоны: Газета Антенна Казахстан: Рязанов - Аверину: знаете, я такой недобрый дедушка Актер давно мечтал поговорить с любимым режиссером. И вот встреча состоялась. Благодаря «Антенне» в моей жизни исполняются желания. Я общаюсь с людьми, к которым испытываю безмерное уважение, которыми восхищаюсь. Эльдар Александрович Рязанов, которому в этом году исполнится 85 лет, из их числа. Наше общение продлилось два с половиной часа, которые пролетели незаметно. Рязанов – это человек-судьба, великий режиссер. Да, порой он высказывал невеселые мысли, но в них все равно просвечивала надежда на лучшее, ожидание зигзага удачи. И, слушая его, в это тоже веришь. – Эльдар Александрович, в связи с окончанием Олимпиады вспомнил историю из вашей книги «Неподведенные итоги»: в брежневское время на телевидении маялись, как поставить в сетку два матча по футболу, которые начинались одновременно. И люди искренне боялись не угадать, но отнюдь не из-за рейтинга, как сейчас, а из-за того, что хотели угодить руководителю страны… – Леонид Ильич был болельщик знатный, отсюда и страхи. А сейчас прошло время, и я задаюсь вопросом: «А кто такой Брежнев?» – Мелкий политический деятель?.. – Да, мелкий политический деятель эпохи Беллы Ахмадулиной и Булата Окуджавы. – В начале 80-х вас отлучали от эфира... Вам не кажется, что времена не сильно изменились? – Кажется, конечно. Я вам должен сказать, что вытравить из сознания нашего народа сталинское время пока не удается. Я не очень уважаю наше сегодняшнее правительство, но ведь оно держится, грубо говоря, не на штыках, а на народе. Потому что в народе живуча совковость в дурном смысле. – Но вы же понимаете, что в лихие 90-е, когда у людей отобрали одну веру, отобрали все, но дали свободу, то люди от этой свободы опьянели. Может, наша беда в том, что мы, опьянев от свободы, не знаем, как с ней жить? – Понимаете, мы пьянеем от всего: от свободы, от пьянства, от сытости, от возможности поехать куда-то, от возможности купить шмотки. А надо все-таки голову иметь на плечах, как мне кажется. От выпивки у тебя на следующий день изжога, рвота, плохое самочувствие и так далее. Это все понимают, но все равно пьют. Почему у нас так? Мы были отрезаны от Запада практически все двадцатое столетие. И сейчас замедленно входим в мир. – Но почему же настолько медленно? – Попробую объяснить, так как жил именно в советскую эпоху. Когда Сталин умер, я помню, как горевал. Потому что боялся, что нас завоюют эти «проклятые империалисты». Больше того, я могу сказать, что был абсолютным патриотом. Не говорю уже про Великую Отечественную войну, когда у меня дома висела карта, в которую я втыкал флажки. Но сейчас я совершенно не патриот. И это благодаря в первую очередь и народу, и правительству. Я даже не знаю, кому отдать пальму первенства в этом растлении моей души. Вообще, уцелеть, остаться независимым, иметь свое суждение и так далее – очень сложно. Не всем дано. И не стоит за это людей шпынять. Потому что человек слаб. А наш слаб особенно. – Но даже в те времена спасал юмор. Я смеялся, когда читал о ваших студенческих временах во ВГИКе. Как живо вы описали педагогов, преподававших политэкономию, – Безглазого и Хромого. – Помню-помню. «Смотри в оба, – сказал, уходя, Хромой Безглазому. – Да, но ты только быстро: одна нога здесь, другая там». Студенты – очень жестокий народ. Это же они выдумали. – Но, видимо, было за что. – Не то слово. У нас однажды сокурсница опаздывала. Одноглазого этого звали Палач Козодоев. И она вошла в аудиторию со стулом. С мебелью тогда в институте было плохо. Он ей говорит: «Почему вы опаздываете?» «Я искала стул». «Было бы желание, нашли бы раньше», – сказал он. Она ему ответила: «Желание – вещь абстрактная, а стул – вещь конкретная». Так найтись и ответить марксисту – это надо было уметь. Пятерка за повиновение – С цензурой вы тоже еще в институте столкнулись? – На первом курсе вместе со студентом Лятифом Сафаровым мы делали экранизацию повести Александра Бека «Волоколамское шоссе». И я в сценарий дописал один эпизод для усиления эмоциональности: сцену расстрела дезертира. Мы придумали, что в прошлом командир и беглец были друзьями, а в детстве даже ухаживали за одной девочкой. В итоге нам не поставили никакой оценки, а сказали: «Уберите этот момент, тогда и посмотрим, что с вами делать». Мы поняли, что это не шутки. И осознали, что придется подчиниться. Это был мой первый компромисс, который меня обжег сильно. Нам поставили по пятерке за повиновение. Я понимал, за что ставят оценку. И таких уроков было очень много в разное время. У меня почти все картины ранены. Либо что-то приходилось вырезать, либо переозвучивать. Кончились приставания властей только в перестройку. – Неужели в трудные времена не было желания махнуть на все рукой и сказать: «Не могу больше, хочу, чтобы сердце не болело, жить спокойно…» – Вы знаете, мне предлагали уехать и работать ТАМ. Я же работал с итальянцами и бывал в Америке. Но я такие предложения не воспринимал серьезно. Понимал одно: я русский режиссер, работаю на русском языке, мой зритель здесь. И я должен ему помогать, давать ему надежду. А в какую бы страну я ни приехал, я был бы режиссер-турист. Я отказывался от предложений сразу, не глядя на сумму гонорара. Жить и не слышать русской речи для меня смерти подобно. Да, я жил в Италии. А там не было снега, а он у меня в организме уже как необходимость. Пятёрка за повиновение – Удивительно, но ведь в детстве вы мечтали быть не режиссером, а мореплавателем. И даже написали письмо с просьбой о приеме в мореходку. – А знаете, чем все дело кончилось? То ли в 1993-м, то ли в 1995 году я получил из мореходного училища Одессы студенческий билет. 1-й курс – Рязанов Эльдар Александрович. Так что можно сказать, что я туда поступил примерно лет через 60 после возникновения такого желания. – Неужели мир кино вас не влек к себе в детстве? – А кино я недолюбливал. Даже не ходил в кинотеатры. В театр – да. Да и то – в детский театр. Причем до сих пор это делаю. А поступил во ВГИК заодно с приятелем, когда мне не было еще 17 лет. Пошел туда, и мне очень понравилось. Такая простая история, затянувшаяся на всю жизнь. – Интересно, каким вы были в те свои семнадцать… – Невеждой я был. Я же не бывал ни в одной галерее картинной. Когда поступал во ВГИК, мне посоветовали сходить в Третьяковку, потому что на собеседовании могли задать вопрос. И мне действительно достался вопрос «Сколько людей изображено на картине Репина «Не ждали»?». А я вчера там был. Ответил в один момент. Так проверяли зрительную память. Но, по сути, я был тогда плохо образован. Однако быстро наверстывал упущенное в детстве. – Так быстро, что умудрились вскоре снять игровую музыкальную комедию, идущую вразрез с тем временем. Вспоминаю слова Люси Гурченко: «Вокруг серо-коричневая гамма – и неожиданно появляется картина, которая взорвала абсолютно все». Как получилась «Карнавальная ночь»? – Мне повезло, что в меня верил Иван Пырьев, на тот момент директор «Мосфильма». Он видел мои студенческие и документальные работы и предложил сделать постановку. Я же отказывался, так как мечтал поставить драму, а не комедию. Но в итоге все сложилось так, как сложилось. И, к моему счастью или несчастью, «Карнавальная ночь» имела сумасшедший успех. Такого больше не было в моей карьере. – Но ведь сначала вы не утвердили Гурченко. Она вам не понравилась? – Нет, она понравилась вообще всем. Мне, худсовету, Пырьеву. Люся была абсолютно очаровательна. И на пробах отлично спела песенку и сыграла сценку. Но пробовалось же много актрис. Скажем, была замечательна проба Ирины Скобцевой, которая потом, на мой взгляд, играя драматические роли, загубила свою карьеру. Ира спела песню из репертуара Ива Монтана. Но ее не утвердил Пырьев, сказав, что не может в заводском доме культуры работать такая шикарная американская актриса. Девушка же, которую утвердили изначально, Люся Касьянова, сыграла три съемочных дня. Этого мне хватило, чтобы понять, что она не тянет. И я пошел к Пырьеву с просьбой поменять актрису. Причем мне тяжело было это сделать, так как мне очень нравилась эта барышня Касьянова. Проблема была и в том, что худсовет проголосовал за нее. А Пырьев мне сказал: «Возьми Гурченко». – И? – Понимаете, Люсю на пробах сняли плохо. А на фильм на камеру был назначен опытный Аркадий Кольцатый – трижды лауреат Сталинской премии. И с ним Люся засверкала. И еще была исправлена одна важная деталь. У нее было милое лицо, но что-то не совсем в порядке с носом. Незаметный глазу, но не камере, изъян. И тогда было придумано, что ей сделают нашлепочку из тонкой-тонкой марли, чтобы получался как бы слегка задирающийся нос. И это был ее грим практически на всю жизнь. – Да-да, это полосочки из тюля. – Она заказывала их потом за границей. Но это было первое, с чего всегда начинался ее грим. А дальше шла художественная живопись. Поэтому в самом начале на экране она была некрасивой обезьянкой – маленькой и очень подвижной. Есть замечательная поговорка: половина нашей красоты лежит на парикмахерах и портных. Но у нее были вульгарные манеры, акцент жуткий. Ей ставили технику речи. Я снимал по нескольку дублей, объясняя при этом: «В Советском Союзе так не ходят, вертя задницей», «Следи за речью!» Я к ней придирался, конечно. Был ее цензором. Но Люся потом в одной передаче сказала: «Вы меня правильно подравнивали». Капризный режиссёр – Вы всегда угадывали с актерами. Как вам удавалось столь точно их подбирать на роли? Вот, скажем, попадание с Алисой Бруновной Фрейндлих на роль Мымры?.. – А знаете, сколько у нее со мной было проб до этого? Я ее пробовал на «Гусарскую балладу» и не взял. На Алевтину в «Зигзаг удачи» и не взял. На «Иронию судьбы…» – и не взял. Понимаете? Так что я еще и очень капризный режиссер. При этом я обожал ее как артистку. Но не брал, так как что-то не подходило. – Но в роли Мымры шва не видно: никакого актерского механизма, который порой бывает заметен… – Она просто гениальная актриса. Я ее не взял на «Гусарскую балладу», потому что она была хлипкая. Я не взял и Гурченко на «Гусарскую балладу». Понимал, что никто не поверит, что она могла с французами сражаться. А Лариса Голубкина подошла, потому что у нее была фигура, стать. И не могу объяснить, скажем, почему я взял Барбару Брыльску в «Иронию судьбы…». Это все из области какого-то поджелудочного. – В результате, глядя сейчас на фильмографию, есть ощущение, что вот здесь все же надо было взять другого артиста? – Такое ощущение бывало. Но если я понимал, что ошибся, больше этого актера никогда не снимал. Скрипя зубами, дорабатывал с ним, а больше не приглашал. Это тоже было учение показательное и болезненное. Броненосец в потемках – выбор актера у меня. Это идет не от ума, а от инстинкта. – А было ли такое, что вы мечтали увидеть актера в какой-то роли, но не складывалось из-за обстоятельств? – Я очень любил Иннокентия Михайловича Смоктуновского. И я его очень добивался. Добивался ли хоть один режиссер любимой женщины так, как я добивался Смоктуновского, – большой вопрос. Я шел во все тяжкие. Улещивал его и врал, черт-те что делал для того, чтобы он играл. Я очень хотел, чтобы он был в «Иронии судьбы…». Но он сказал: «Нет-нет, это не мой материал». Но в результате тоже очень недурной актер сыграл – Мягков. – С которым случилась страшнейшая история на съемках «Жестокого романса». Расскажите вашу версию… – Лодку, в которой он снимался на реке, разбило лопастями колесного парохода. Это было чугунное колесо под 300 килограммов. Самое ужасное, что Мягков в этот момент был в лодке. И все. На наших глазах он пошел на дно. Лодка – вдребезги, а он не выплывал. А потом неожиданно появляется его лысая голова на поверхности воды. Он снимался в парике, который, естественно, слетел. До сих пор помню крик какого-то мальчишки из толпы зевак в этот момент: «А дяденька-то лысый!» Мягков этот день отмечает как второй день рождения. – Но как же так произошло? – В эти две минуты, пока его не было, мы поняли, что пойдем под суд. Потому что не обеспечили безопасность. Причем там была такая ситуация: первый дубль я забраковал, потому что Мягков очень далеко плыл от этого буксира, и кадр развалился. Я поставил задачу быть как можно ближе к нему. Тогда он просто подплыл под эту лопасть. И она ударила по носу лодки. Слава богу, что погиб только парик. – Об Андрее Миронове вы сказали: «Я видел Андрюшу разным, но никогда не видел злым». Не могли бы рассказать о нем? – С ним работалось шикарно. Очень трудно рассказывать, потому что у меня со всеми артистами замечательные отношения сохраняются, во главе которых нежность, любовь и дружба. И Лия Ахеджакова, и Алиса Фрейндлих, и Людмила Гурченко, и Андрей Миронов, и Олег Басилашвили, и Юра Яковлев. Кого ни возьми. Потому что артисты знали и знают всегда, что я их безмерно люблю и ради них готов на все. Понимаете, на все. Они это чувствовали. И платили той же монетой. Они знали и не боялись при мне раскрываться, не боялись, что я их подниму на смех. Понимаете, я не выношу лжи, фальши, неискренности. И очень резко от себя отсекаю таких людей. С настоящими творческими людьми всегда уважительные отношения, потому что я уважаю талант, преклоняюсь перед ним. Право возраста – Эльдар Александрович, а за кино следите? Смотрите новые картины? – Нет, мне это не очень интересно. И редко что-то нравилось. Я не люблю человеконенавистнические картины, не люблю ширпотреб, много чего не люблю. И имею на это право в силу возраста. Поэтому отношусь разборчиво к тому, что мне смотреть и не смотреть. Это Раневская сказала про Джоконду: «Она сама выбирает, кому ей нравиться, а кому не нравиться». – Вы с возрастом стали терпимее или, наоборот, принципиальнее? – Я недобрый дедушка. Не хочется говорить «принципиальный», но я не выношу огромное количество людских недостатков и пороков и отношусь к ним без прощения. И они сейчас, к сожалению, концентрируются все больше и больше, в особенности в кино. – Из молодых режиссеров российских кто-то вам интересен? – Мне нравятся Урсуляк, Николай Досталь. Мне запомнились «Штрафбат», «Ликвидация» и фильм «Багровый цвет снегопада» Владимира Мотыля. – А над чем вы сегодня смеетесь? – Смеюсь, когда читаю стихотворные фельетоны Дмитрия Быкова. Они смелые и остроумные. – Всегда интересно, как люди определяют любовь. Можно ли ее определить? Попробуете? – Это невозможно. Всеобъемлющее чувство. Грубо говоря, если человек способен пожертвовать жизнью ради другого, – вот это любовь. Это максимализм такой. Когда жена принимала безногого мужа после Великой Отечественной войны. И жила с ним до конца своих дней. Наша страна знает много историй подлости, грубости, глупостей, но и знает великие, благородные мгновения, которые дают надежду, что эта нация не умрет. Хотя надежд становится все меньше и меньше. – В любом случае хочется пожелать вам больше улыбок. Вы же сами знаете, какой волшебной силой обладает смех. – Знаю. По мере сил буду стараться. И надеюсь, что поводов для этого будет хватать. Сейчас же улыбаюсь, так как мне была приятна эта встреча и разговор. Улыбок и читателям «Антенны»!
бельчонок: Максим Аверин: «Когда меня любят, могу горы свернуть!» Аргументы и Факты Артист, известный почти каждому по роли в сериале «Глухарь», говорит, что в последнее время стал чувствовать себя более счастливым – после того, как научился мудрее смотреть на многие вещи… Цена популярности «AиФ. Здоровье»: – Максим, я вас всегда вижу в хорошем настроении. Вы всегда приветливый, дружелюбный со всеми… Неужели у вас не бывает спадов, раздражительности? М.А.: – Бывают, конечно, я же живой человек. Но свое плохое настроение надо дома оставлять! Его никто не должен видеть. Было бы странно, если бы я пришел, предположим, в магазин и нахамил кому-нибудь. И люди бы сказали: «А на экране вы другой». Мне не хочется, чтобы обо мне говорили плохо. Когда у меня нет сил, сам себе говорю: «Соберись. На тебя смотрят, на тебя равняются». Есть много людей, которые меня любят. Я не могу не оправдать их ожиданий. Когда ты понимаешь, что за тобой, что называется, идут, было бы странно вдруг предать этих людей. Недавно был случай в Петербурге. Мы снимали возле храма Спаса на Крови. Я сказал режиссеру: «Вы делаете большую ошибку, нам не дадут работать». Он говорит: «Все будет нормально». Пока мы работали, не знаю, сколько семейных фотоальбомов пополнилось фотографиями… (Улыбается.) Я никому не отказываю, если хотят сфотографироваться со мной. Естественно, во время дубля люди стоят, ждут, на съемочном процессе это не отражается. Когда знаю, что меня любят, меня одобряют, я могу горы свернуть, мне кажется, что мне все по плечу! А вот хамство, неприязнь очень тяжело переношу, не могу, когда меня не любят… «AиФ. Здоровье»: – Судя по вашему грустному выражению лица, недавно вы как раз с неприязнью столкнулись? М.А.: – Через день после тех съемок возле Спаса на Крови еду в аэропорт. Захожу в бизнес-зал, жду самолета. Я привык, что ко мне подходят, говорят: «Пройдемте, ваш рейс». А тут не зовут и не зовут, не зовут и не зовут… В итоге сам подхожу к служащей: «Скажите, когда вы меня позовете на рейс?» И вдруг она грубо, небрежно так отвечает: «Беги! Улетает твой рейс уже!» – «Простите, а почему вы меня не позвали?» – «А что, – говорит, – я должна здесь за всеми вами бегать?» – «Ну это же бизнес-зал, здесь всего человек 8–10 сидит».– «А откуда я знаю, что вы Максим Аверин?» Я говорю: «Зовите представителя, будем разбираться». А сам поворачиваюсь и говорю в сердцах: «Суки злые». А она: «А, вот! Видите, какой вы злой! А вот я раньше любила ваше творчество, а теперь не буду!» Другой бы, наверное, на моем месте сказал: «Да пошла ты!» А я… Видимо, усталость сработала, всякие неприятности были… Я повернулся к ней – и у меня ручьем пошли слезы, я как белуга зарыдал. Говорю: «Что же я вам сделал такого плохого, что вы так со мной?» Дальше пришел представитель аэропорта, извинился. Но не она. Она – нет. Она, наверное, домой пришла и рассказывала: «Смешной какой, заплакал». Ну, да бог с ней… К сожалению, есть такие люди, психологические стяжатели. У них такая энергетика, что они любого опустошат… Вся жизнь – игра «AиФ. Здоровье»: – Максим, а почему в нашей стране так много хамства? За границей люди улыбаются друг другу, и я через три дня становлюсь там более счастливой – только потому, что мне там не хамят. Думаю: «Боже, это такое счастье». А у нас… М.А.: – Это от несчастья. Мы настолько оголенные, этого не можем, этого не можем… И эти попытки выжить в сложной ситуации каждый день тебя разрушают. Отсюда эта раздражительность, хамство… У нас процент несчастных больше, чем счастливых. Вот взять мое поколение, например. Не дай бог родиться в эпоху перемен… Я помню себя в 16 лет. Мы были счастливы, что поступили в лучший театральный вуз Москвы – Высшее театральное училище им. Щукина, шли по Арбату… Был 1993 год, второй путч, от выстрелов снайперов падали огромные витрины магазина «Весна». А мы будто жили в совершенно другом мире: «Ах, театр! Мы будем театром заниматься». Счастливые, нищие, голодные. У меня была одна пара обуви, и та от брата досталась, одна рубашечка, одни брюки. Но это все не важно было… Для меня это были самые лучшие годы. Хочу ли я обратно туда? Нет! Не оттого, что я стал такой благополучный, сытый. Нет, дело не в этом. Я просто не хочу жить там, где было промозгло, холодно, голодно. А сейчас я вижу мир, могу читать ту литературу, которую хочу читать, могу смотреть фильмы, которые хочу, я могу поехать туда, куда мне хочется… «AиФ. Здоровье»: – Вы как-то сказали, что фразу «Артист должен быть голодным» придумали жлобы… М.А.: – Я действительно не считаю плохим, когда артист зарабатывает. Но в нашей стране это все равно не те гонорары, что на Западе. Наши заработки сильно преувеличены средствами массовой информации. «AиФ. Здоровье»: – У вас какой-то безумный график – съемки, театр, гастроли… Странно, как все это успевает делать один и тот же человек. Максим, как вы это выдерживаете? М.А.: – Я действительно целыми днями работаю. Все говорят: «Ну как же так, надо отдыхать!» Да какие вы смешные люди! Это и есть мой отдых, моя работа, моя любовь, мое удовлетворение, все, что хотите, я получаю в этом. Я счастливый артист, играю в «Сатириконе» в интереснейших спектаклях, и в кино ко мне роли стали приходить такие, какие люблю… Я обожаю военных играть! Это кладезь для актера. Юмор, во‑первых, офигенский. Во‑вторых, военная форма диктует особую пластику, стать… Позитивный настрой «AиФ. Здоровье»: – Ваша профессия предполагает трату нервных клеток. Что для востребованного актера Максима Аверина есть страшный сон? М.А.: – Не успеть на спектакль… В жизни ведь всякое бывает. У нас в «Сатириконе» всегда была очень строгая дисциплина. Помню, как стоял на коленях перед начальником аэропорта Симферополя, когда не смог вылететь на спектакль. Это был 1997 год – мой первый год в «Сатириконе». Я тогда еще ничего не сделал в этом театре, а уже так обкакался! Я, честно говоря, думал, что умру. Ты не можешь ничего сделать, исправить что-то невозможно, потому что самолет взлетел, а съемочная группа меня не успела привезти вовремя на самолет. И ты стоишь на коленях перед начальником аэропорта: «Я вас умоляю, понимаете, меня уволят».– «Ну, миленький мой, да я бы все сделал, но это невозможно сию секунду!» – «А когда следующий рейс?» – «Да успокойся, полетишь на следующем самолете, он будет через час». А следующий рейс задержался из Москвы… Я думал, что у меня будет плохо с сердцем. Было стыдно ужасно. Я не прилетел на спектакль. Это было страшно. Не дай бог больше такое пережить, это действительно страшный сон. А еще у артиста есть другой большой страх – забыть слова. Особенно если это стихи. Все. Это крах. Я однажды на «Ричарде III» забыл слова. Враз. У меня память очень хорошая, а вот тут все – белый лист. Если начинают в такие моменты подсказывать, это еще хуже. У тебя тогда вообще сбивается все… Потом спектаклей пять на меня в этот момент нападал страх: только бы не забыть, только бы не забыть… «AиФ. Здоровье»: – А в человеческих отношениях вы чего боитесь? Обмана, предательства? М.А.: – В человеческих отношениях? (Некоторое время думает.) Знаешь, я стал меньше бояться в последнее время. Я стал счастливее, когда какие-то вещи для себя понял. Как день, вдруг многое стало ясно… Я просто мудро стал смотреть на какие-то вещи: на обман, на зависть, на подлость, на предательство. И вдруг понял: надо прощать. Когда я вижу, что творится что-то не то, я уже заранее стараюсь простить этого человека… Хотя, пожалуй, самое страшное – это равнодушие. Ему нет оправдания.
Casi: click here Любимая актриса Константина Райкина Наталья Вдовина, которая снялась в новоканальском сериале «Небо в горошек», стала открытием для многих украинских телезрителей. А между тем Вдовина — одна из самых известных и талантливых театральных актрис, прима московского театра «Сатирикон». О ней недавно узнал весь мир, когда фильм российского режиссера Андрея Звягинцева «Возвращение» получил главный приз Венецианского кинофестиваля. Актриса очень разборчива в своих киноролях, и ее главной любовью все же остается театр. Константин Райкин однажды сказал о ней: «Наташа — существо ботичеллиевское, но со стальным характером. Такую внешность уже редко можно встретить. В ней есть изначальная духовность, и при этом она — совершенно земное существо. Есть стальная воля, настроенность на работу и нет тщеславия». — Наташа, вы помните первый увиденный спектакль? — Да, меня привела мама. Это был Чехов, «Три сестры» в Симферопольском театре. С 6 лет я уже знала, что хочу стать актрисой. Другой профессии для меня просто не существовало. Я даже поспорила с подружками на полжвачки, что стану актрисой. — Сразу удалось поступить в театральный? — Да, по окончании школы я поехала в Москву и поступила в Щепкинское училище. — Родители не возражали? — Они уже свыклись с мыслью, что ничем другим я заниматься не буду. Хотя в театральный был сумасшедший конкурс. У мамы сохранилось письмо, которое я ей написала в 8-м классе, воображая себя студенткой театрального института. «Дорогая мамочка, у меня все хорошо, учиться в Щепкинском мне очень нравится...» Мечты сбываются. — Вы стали звездой «Сатирикона». После Щепкинского училища хотели попасть именно в этот театр? — Нет. Хотя впервые я встретилась с Райкиным, будучи студенткой 3-го курса, — зашла с одногруппником в «Сатирикон» посидеть на прослушивании нашего сокурсника. Я просто смотрела и слушала, какие замечания делает Костя. Но особой мысли, особого желания работать в этом театре у меня не возникло. В то время это был средненький театр, в нем был один Костя Райкин, которого знали зрители, и все, большой популярностью «Сатирикон» не пользовался. Окончив Щепку, у меня не было ни малейшего желания работать и в консервативном Малом театре. Мне нравились «Современник» и «Моссовет». Думала, что сделаю все, чтобы туда попасть. Но этого не случилось. Пришла на прослушивание к Райкину, он тут же сказал: «Можете у нас работать». Только на следующий день я, стесняясь, спросила: «Константин Аркадьевич, а что я буду играть?» Он ответил: «Главные роли». — Как скоро получили главную роль? — Сразу. Позвонил Костя и сказал, что Петр Наумович Фоменко будет ставить «Великолепного рогоносца» (сначала Фоменко хотел ставить этот спектакль с Олегом Меньшиковым, но потом у них что-то не сложилось, и он поставил с Райкиным) и мне нужно попробоваться на роль. Я понимала, что роль Стеллы может вывести на совершенно другой уровень. Все, что связано с Фоменко — особый период жизни. Он такой кладезь таланта, ума, профессионализма. Я у него репетирола, окруженная абсолютной любовью. Потом была работа с Валерием Фокиным в «Превращениях» по Кафке. Играла Джульетту, но совсем не как лирическую героиню. Райкин сказал, что назвал бы наш спектакль не «Ромео и Джульетта», а «Джульетта и Ромео», потому что именно Джульетта — двигатель всего. (О «Ромео и Джульетте» писали: «...с Наталией Вдовиной в труппе не подумать о Джульетте было бы удивительно. Она играет любовь. Ее любовь прекрасна и позволяет поверить в реальность и возможность любви в жизни».) Были интересные работы с Владимиром Машковым, с Юрием Грымовым, с замечательным Робертом Стуруа. У меня уникальная актерская театральная судьба — я работала с лучшими режиссерами страны, режиссерами мирового уровня. — Вы успешная театральная актриса, а как же кино? — Я всегда считала, что если ты сильная театральная актриса, то с кино как-то справишься. — А как на самом деле? — Это две разные профессии. Успех в кино зависит от очень многих факторов: от режиссера, от собственного типажа, который востребован или не востребован нашим временем, и так далее. Но кино не может дать мне такие роли, какие я играю в театре. — Почему же вы согласились сыграть в «Возвращении» и «Небе в горошек»? Ваши кинообразы — это не Офелия и не Джульетта. — В «Возвращении» мне понравилась команда, захотелось поработать с Андреем Звягинцевым. У него особая стилистика. Он снимает притчи, рассказанные своеобразным языком. Мне Андрей показался очень талантливым. — Нравитесь себе на экране? — Нет (улыбается). Мне кажется, что в театре я более выразительная, чем в кино. — Как вы получили предложение сниматься в украинском сериале? — В театре сказали, что звонили из Киева, предлагали роль. Я попросила, чтобы выслали сценарий. Он мне понравился, но я подумала: «Ничего себе. Как можно было предложить мне такую роль? Это же совсем не я». Мне казалось, что роль главной героини Клавдии должна играть актриса, похожая на молодую Догилеву или Полищук. Хотя знаю, что на роль пробовалась и Маша Миронова. — Сниматься было интересно ? — Да, все, что ново, для меня интересно. — Наташа, ваша героиня уезжает из столицы, чтобы начать новую жизнь в маленьком городе. А вы могли бы уехать из Москвы? — Нет, это невозможно. Москва абсолютно мой город. Мне нравится его ритм, все, что в нем происходит. — А как Константин Райкин относится к тому, что его актеры снимаются в кино? — Съемки, конечно, не должны мешать производственному процессу. Все актеры снимаются и играют в театре. Это очень тяжело. Семье ты не принадлежишь, время проходит в дороге, на съемочной площадке. Это психологически трудно. — Как вам удается уделять время дочери? — Я всегда его находила. Честно говоря, Майя — еще одна причина, по которой я не снималась в кино. В жизни дочь для меня все. Можно сказать, что я как личность состоялась благодаря ей. Я в этой жизни могу все. Благодаря ей. Я всегда хотела как можно больше быть с ней. Думала, что и так много времени провожу в театре, если еще начну и в кино сниматься, ребенок меня забудет. Как мама я делала все, что от меня зависело. И вот в один прекрасный день мы с ней гуляли, ей было лет 8, и она мне говорит: «Мама, ну какая же ты артистка? Я спросила в школе, знаете такую, не знают». (Смеется). — А Майя любит театр, ходит на ваши спектакли? — Нет. Она терпеть не может театр. Иногда приходит только из уважения ко мне. Актерство — просто не ее природа. — Кто ваши любимые актеры? — Мерил Стрип, Сьюзан Сарадон, Роберт Де Ниро. Из российских актрис восхищаюсь Ингой Оболдиной. По-моему, она одна из самых талантливых театральных актрис. Думаю, что и с кино у нее тоже сложится. Недавно она сыграла с Ренатой Литвиновой ее подругу в фильме «Небо. Самолет. Девушка». — Вы стремитесь к большей популярности? — Моя профессия для меня — это не средство для достижения популярности, а способ познания жизни. Мне, как Раневской, гораздо больше нравится репетировать, чем играть. В репетициях есть момент чуда, когда я сама не знаю, чего от себя ожидать.
Олеся: Агриппина Стеклова: «Мы с Райкиным одной группы крови» Самая яркая актриса театра «Сатирикон» в этом году осталась без отпуска. Когда родной театр завершил сезон, другой его открыл. В театре на Малой Бронной Агриппина Стеклова играет Дорину в постановке Павла Сафонова «Тартюф». «ВД» встретился с актрисой, чтобы поговорить о «первом в ее жизни Мольере», спорной «Чайке», Викторе Сухорукове и самых важных людях в жизни. «Тартюф» — первый спектакль, который Вы играете вне стен родного «Сатирикона», в другом репертуарном театре. ЧтовВам дал этот опыт? Сыграть в «Тартюфе» — это предложение, от которого не отказываются. Тем более для меня это был «первый в жизни Мольер», и роль Дорины невероятно хороша. Кроме того, возникла возможность поработать с режиссером Павлом Сафоновым. В свое время мы учились на параллельных потоках, были давно знакомы, но вместе поработать не получалось. И, конечно, опыт общения с другой труппой. А какие у меня партнеры — Виктор Сухоруков, Александр Самойленко... Они прекрасны, здесь не убавить, ни прибавить. Так что на Бронной мне легко и комфортно. Кстати, о партнерах. У вас не было ощущения, что гениальный Виктор Сухоруков оттягивает все внимание зрителя на себя? Так и есть. Но это нормально, это стимулирует, заставляет быть конкурентоспособной рядом с таким актером и таким человеком, как Виктор Иванович. Он — лучшее подтверждение моих мыслей о нашей профессии. Абсолютный ребенок, вечный ученик, он ничего не боится и никого не стесняется. Он — планета, которую еще изучать и изучать. И он — существо без возраста и без пола. Я не всегда понимаю природу его актерского дарования, но всегда восхищаюсь. Как вы выстраивали образ Дорины? На кого ориентировались? Мхатовского «Тартюфа» я не видела, и это хорошо. Мне бы это очень мешало, я знаю, что Дорину там играет блистательная Марина Голуб. Так что мы с режиссером выстраивали свою Дорину, ни на кого не ориентируясь. Как мне кажется, она у меня вышла дерзкой и любящей. Любовь-преданность — ее главная черта, мне кажется. Вас задевают мнения о «Тартюфе» как об антрепризной, коммерческой постановке? Главное, чтобы спектакль был успешным, а успех не наносил урон качеству. Мне думается, что наш «Тартюф» именно такой. Ведь антреприза антрепризе рознь. Ведь что есть Театр Наций? Великая антреприза, не правда ли? Сегодня в новых спектаклях все ищут политический подтекст — мол, вот это о нашем строе, а это о росте самосознания... «Тартюфа», кстати, также в таком ключе обсуждают. Кто хочет, тот пусть и ищет политические подтексты. Я — человек аполитичный. Но скажу, что играла во многих пьесах Шекспира, а они куда больше политически заряжены, чем «Тартюф». Вы часто бываете в театре не как актриса, а как зритель? Я стараюсь много смотреть. Последние самые сильные впечатления связаны с «Дядей Ваней» Римаса Туминаса, с «Пристанью» как действом-посвящением театру. К сожалению, еще не видела последней премьеры в «Современнике («Скрытая перспектива» — прим. Авт.)), но что-то мне подсказывает, что это достойная работа. «Анархия» понравилась. Каждый второй актер, отвечая на подобный вопрос, называл «Чайку» Юрия Бутусова, где Вы сыграли Нину Заречную. Между тем, режиссерская манера вызвала самые разные, порой жесткие оценки. Юра — большой талант и безумец, одержимый театром. Режиссура для него — даже не профессия, это его способ мыслить. Он несносный, ужасный и прекрасный одновременно. «Чайка» получила «Золотую маску». Как вы отмечали это событие? В театре? Очень бурно. А вообще, чем старше становишься, тем меньше значат награды и премии. Конечно, это всегда приятно, волнительно, почетно. Но гораздо приятнее внимание и благодарность зрителей и коллег. Если бы мне посоветовали сходить на нашу «Чайку», я бы как-то специально готовилась — действие длится больше пяти часов. Так что я с большим трепетом отношусь к тем, кто решается на этот поход. Впрочем, зрительский успех — это не только то, ради чего я играю. А ради чего? Много ради чего. И мой собственный эгоизм имеет место быть, и удовлетворение амбиций, и радость, когда роль совпадает с тем, что важно лично мне. Выводить формулу профессии актера — то же, что выводить формулу любви или счастья. Ради чего все на свете? Если бы знать... В вашей актерской семье принято обсуждать работы друг друга? Когда актеры говорят, что закрыв двери, оставляют все разговоры о работе, знайте, они лукавят. Но я совру также, если скажу, что мы с утра до вечера говорим об искусстве. Работа — огромная часть нашей жизни. У меня муж — актер (Большов Владимир,артист театра «Сатирикон» — прим. Авт.), сын Данила — студент Школы-студии МХАТ, дочка Маша- студентка ГИТИСа, папа Владимир Стеклов — актер. Так что такие разговоры — данность. Любопытно узнать мнение ваших близких о «Чайке»? Как, к примеру, воспринял спектакль ваш знаменитый отец? Папа ходил на этот спектакль трижды. Факт говорит сам за себя. Все остальные «мои» спектакли он видел по одному разу. Исключение сделал только для «Макбетта», но и эту постановку Бутусова он смотрел только дважды. Видимо, какую-то дверцу в нашей «Чайке» он для себя открыл. Как вы думаете, то, что все в вашей семье связаны с театром, это судьба? Судьба — не судьба, но гены точно имеют значение. Когда люди собираются на прием к врачу, определение «потомственный врач» — одна из важных составляющих доверия к специалисту. А у актеров преемственность зовется семейственностью. Ни о каком кредите доверия речь не идет, а, наоборот, о предвзятом отношении. Как думаете, вы похожи на отца? О, да, я — папина дочка и внешне, и внутренне. У нас схожий темперамент. Мы оба вспыльчивы, одержимы (профессией, в частности), порой нетерпимы. Вы согласны с мнением, что рыжий цвет — это характер? Бог его знает. Но рыжие, действительно, отличаются от других. Какой-то ген у нас точно сдвинут. Вы учились у Марка Захарова. Главное, чему он вас учил? Быть конкурентоспособной и ничего не бояться. На протяжении пяти лет он транслировал эту мысль нам, своим студентам: средних актеров много, чуть меньше актеров талантливых, а про гениальных и говорить нечего. Еще Марк Анатольевич культивировал в нас чувство юмора и самоиронию. Актер всегда выглядит глупо, теряя чувство реальности, слишком много думая о «себе в искусстве». Еще одна личность, сыгравшая свою роль в Вашей актерской судьбе — Константин Райкин. Чему учит вас он? Райкин — практический мой крестный отец. Сразу после института я поступила в труппу, и вот — уже 16-ый сезон. Здесь за эти годы я переживала разные периоды, прямо как в семейной жизни: период охлаждения, период безумной любви... Но я точно знаю, что люди, которые работают с Райкиным, — одной группы крови. Что вас особенно восхищает в его театре? «Сатирикон» — очень дисциплинированный театр. Может быть, это звучит не вдохновенно, но это важно в любом деле. Когда я оказываюсь в других проектах и вижу, как актеры и режиссеры собираются по полтора часа на репетиции или учат текст накануне премьеры, я теряюсь. Для меня это даже не плохо, это странно и непонятно. Наверное, Райкин в этом смысле перегибает палку, но главное — результат. Вас не так часто можно увидеть на экране. Сейчас вы где-нибудь снимаетесь? В сериале под рабочим названием «Бедные родственники». Интересно сыграть большой промежуток времени, с 54-ого по 69-ый год. Возраст героини — с 31 по 46 лет. Для вас сериал — это заработок? Да, но у меня есть возможность выбирать. Во многом благодаря мужу. Он говорит «если кто-то из нас должен сниматься ради денег, то пусть это буду я». На мой взгляд, это единственно правильная мужская позиция. А я — семейная звезда (смеется)! Чем еще вы восхищаетесь в супруге? Всем. Как минимум, он — очень хороший актер. С замечательной, яркой индивидуальностью, но со сложным обаянием, которое, на мой взгляд, является редким даром. Еще у него прекрасное чувство юмора, которое сигнализирует о наличие ума. Как поживают ваши дети? Данила — студент 4 курса Школы-студии МХАТ, Машка — студентка 2 курса РАТИ. Они — две абсолютно разные планеты, при этом они очень друг другу близки. Данила — настоящий мужчина, амбициозный, резкий, сильный. Маша — тонкая, нежная, романтичная. Сейчас они мало времени проводят вместе, поскольку учатся в разных театральных школах, но по-прежнему друг за друга горой. У них есть это чувство клановости. Как вы отдыхаете? Отпуск мы проводим в самых разных уголках планеты. Китай, Доминикана, Европа... Одно время отдыхали без детей, но сейчас почувствовали некое душевное голодание. Думаю, скоро восстановим традицию совместных отпусков. А в Москве самый лучший отдых — просто свободный день в семье. Наталья Витвицкая Журнал «Ваш досуг» № 35 (5 — 16 сентября 2012) http://www.vashdosug.ru/msk/theatre/article/69071/
Локоны: Журнал ДОРОГОЕ УДОВОЛЬСТВИЕ в Томске: Недавно Максим Аверин выступил в Томске со своим моноспектаклем «Искреннее, без купюр», на котором явил публике богатую палитру мастерства. Актер читал стихи Пастернака, Маяковского, Высоцкого, исполнял песни, танцевал, общался со зрителями. Представал в образе лирическом, трагическом, драматическом, комедийном… Был печальным и радостным, нежным и мужественным, ранимым и грубым… Журналу «Дорогое удовольствие» обладатель лучезарной улыбки и фееричного таланта рассказал о секретах исполнения своих сокровенных желаний, жертвах во имя искусства и причинах своей недавней печали. — Максим, если бы вы сейчас оказались перед Богом, что бы вы ему сказали? — Спасибо. Я никогда ни о чем у Бога не прошу — только благодарю. Что говорить, я очень счастливый человек, Всевышний дал мне все: великую радость заниматься любимой профессией, потрясающих родителей, замечательных друзей… Я загадываю какие-то события, и они приходят в мою жизнь. У Бога так много все просят, пусть он хотя бы на мне отдохнет. (Смеется.) — Мечты, стало быть, сбываются? — Безусловно. Главное, не предавать свою мечту, не отрекаться от нее, все время идти ей навстречу. Потому что только собственным трудом, только через преодоление уготованных судьбой испытаний можно получить от жизни желаемое. Мало лежать на диване, лелеять вожделенный образ и надеяться, что все случиться само собой, по щучьему веленью… Желание иметь все и не прилагать для этого никаких усилий — отвратительная черта русского человека. Я всегда ненавидел слова «авось» и «халява». Всегда много работал, верил в свой час, свою удачу и никогда не ленился. Полный текст статьи читайте в номере «Дорогое удовольствие: сентябрь»
Александра: Отсюда С 12 сентября в Петербурге стартовали продажи нового «ТВ-Гида», который был создан издательским домом «Аргументы и Факты» Первый тираж издания был выпущен в типографском комплексе «Девиз» 11 сентября, а уже на следующий день петербуржцы смогли приобрести первый номер «ТВ-Гида». В нем горожане нашли полную ТВ-программу, а также самую свежую информацию о жизни своих кумиров. В первом номере «ТВ-Гида» читайте интервью заслуженной артистки России Елены Яковлевой, актера Максима Аверина, а также ищите кулинарные рецепты и полезные советы для всей семьи.
Локоны: АРГУМЕНТЫ И ФАКТЫ Северо-Запад: Сериал «Склифосовский» откроет тайны главного Института скорой помощи Новый фильм, который стартует на телеканале «Россия» в конце сентября, приоткрывает завесу главного Института скорой помощи - знаменитого Склифа. У команды врачей напряжённые будни. В Институте скорой помощи нет плановых больных, долгих совещаний и времени на подготовку к операции. Правильное решение необходимо принять за считаные минуты, ведь на кону - жизнь человека. Как никому другому это удаётся главному герою сериала, хирургу Брагину, которого играет популярный актёр Максим Аверин. Помимо профессиональных удач за Брагиным тянется и слава первого ловеласа. Но работа оставила свой отпечаток на восприятии жизни Брагиным. Видя каждый день жизнь и смерть, Брагин давно утратил сентиментальность, стал циничным и бесчувственным. Его не интересуют чужие чувства и желания, а игра в любовь только развлекает. Но с появлением в отделении Брагина нового заместителя начальника Ларисы Куликовой, роль которой исполняет молодая красивая актриса Ольга Красько, его взгляды на отношения сильно изменятся. Лариса - талантливый врач и женщина с непростой судьбой. Ей ещё предстоит понять, что Склиф - это не просто работа, это судьбоносный выбор, который определяет всю жизнь и требует человека всего, без остатка. А команда врачей Склифа - больше, чем просто коллеги, это семья, где друг друга понимают с полувзгляда. Каждый здесь незаменим. Героям предстоят трудные испытания - им придётся каждый день работать на пределе своих возможностей. Также им нужно будет разобраться в непростых отношениях друг с другом и понять самих себя… Впрочем, в «Склифосов-ском» несколько любовных линий... Блестящий хирург Пётр Пастухов (Дмитрий Миллер), немного застенчивый и закрытый по жизни, буквально преображается в работе - становится решительным и уверенным. Он спас не один десяток жизней, и ему придётся отклонить немало заманчивых предложений, чтобы заниматься своим делом. Его жена, медсестра Полина (Ольга Павловец), хоть и бывает подчас капризна, оправдывая своё прозвище Пилочка, тем не менее беззаветно любит своего мужа и также предана своей работе. Эмма (Лаура Кеосаян), подруга Брагина и одарённый анестезиолог, - бессменный помощник на каждой операции. Она обладает безошибочным профессиональным чутьём. А главврач Бреславец, которого блестяще исполнил мэтр российского кинематографа Эммануил Виторган, строгий, но мудрый наставник, направляет работу своего непростого коллектива. ТВ-Гид: - Максим, герои Аверина в кино ищут свою любовь, себя в этой жизни. А в вашей жизни любовь какую играет роль? М.А.: - Бывали разные периоды в жизни. Что-то быстро начиналось и так же быстро заканчивалось, потому что было внезапным, только на уровне эмоций. А что-то, наоборот, со временем перерастает в нечто большее - особенное, проверенное многими годами жизни… В любви, к сожалению или к счастью, ты не можешь выбирать, как всё будет развиваться. Взаимная любовь или безответная и несчастная - от человека тут ничего не зависит... Да и вообще в жизни всего одно мгновение отделяет счастье от несчастья. Я тут недавно в Питере был. Мы сидим с друзьями на набережной, беседуем - и вдруг... Недалеко от нас папа с сыном играли, и вдруг мужчина оступился и упал на проезжую часть. А машины уже готовились сделать движение. Ребёнок так закричал: «Папа!» Меня это потрясло. Я даже не могу объяснить, связывает всё в нашей жизни. Вот оно, счастье... и одна секунда - и несчастье. Наверное, в этом парадоксальность всей нашей жизни... ТВ-Гид: - Любовь делает вас сильнее? М.А.: - Конечно! Если выражаться терминами системы психологического жеста, то я дерево, мне надо, чтобы очень много любви вокруг меня было. Это даёт мне силы расти, развиваться, преодолевать трудности. Когда знаю, что меня любят, одобряют, я могу горы свернуть, мне кажется, что мне всё по плечу! ТВ-Гид: - Максим, у вас совершенно невероятная занятость... Театр, концерты, съёмки, гастроли… Трудно представить, что в таком графике есть место чему-то ещё кроме работы... М.А.: - Я счастливый артист, играю в «Сатириконе» в интереснейших спектаклях, и в кино ко мне роли стали приходить такие, какие люблю… Я действительно целыми днями работаю. Все говорят: «Ну как же так, надо отдыхать!» Да какие вы смешные люди! Это и есть мой отдых, моя работа, моя любовь, моё удовлетворение, всё, что хотите, я получаю в этом!
Локоны: Вадим Верник, главный редактор: "Есть люди, рядом с которыми всегда легко и комфортно. Максим Аверин, герой нашей обложки, точно из такой породы. И это не только экранный образ "Глухаря", так полюбившийся миллионам телезрителей. Однажды, когда Максим был совсем молодым актёром театра "Сатирикон", я снимал его для своей телепрограммы "Кто там...". Съёмка проходила дома у Максима. Наше общение завершилось глубоко за полночь, и вот почему. Специально для меня и оператора Максим приготовил ужин. Причём в меню было не меньше пятнадцати блюд! Я совсем не гурман, но кулинарный талант Аверина так впечатляет, что я не мог отказать себе ни в чём. Бесконечные изысканные салаты, несколько экзотических горячих блюд, потрясающий торт и всевозможные пирожные... А главное, я чувствовал, что сам Максим получает удовольствие, наблюдая, как растёт аппетит у его гостей. Через некоторое время я вновь попал к Аверину домой - теперь уже на празднование старого Нового года. Собралась актёрская компания. Шутки, песни, капустники и, конечно, новая порция гастрономических изысков. Максим умеет вкусно жить и творить, а жизнь отвечает ему взаимностью."
Локоны: "Заполярная правда": Все начинается с любви! На прошлой неделе в Норильске впервые пошел снег... В финале моноспектакля Максима Аверина «Все начинается с любви...». Энергия созданного артистом действа из песен Вертинского и Высоцкого, стихов Маяковского, Рождественского, Самойлова была столь высока, что мы не удивились бы, если бы в зале разразился гром или зажглось северное сияние, которое так хочет увидеть у нас Аверин. И не переживайте, если вы не смогли попасть на единственный спектакль на сцене городского Центра культуры. Актер обещал вернуться «за сиянием» в декабре. Без всяких сомнений я пойду на встречу с ним снова, хотя перед первой встречей были некоторые сомнения: какой же ты, Максим Аверин, на самом деле? «Глухаря» я почти не смотрела, как и практически все сериальные картины, в которых был занят артист, а его роль в фильме особенного режиссера Андрея Смирнова «Жила-была одна баба» пропустила... Ленты такого уровня в Норильске сейчас почти не показывают. Театральные постановки — «ОбломOFF», где он играл Штольца, или «Ромео и Джульетта» с его Меркуцио, «Король Лир» (за роль Эдмонда он удостоен серьезной театральной премии) — вряд ли к нам доберутся... А тут объявили моноспектакль с беспроигрышным названием. Но не это потянуло. А, наверное, улыбка Аверина, сродни гагаринской, которая последний месяц ежевечерне освещает телеэфир. Страна ждет «Склифосовского». На этой неделе как раз премьера. Вроде раскручен Аверин дальше некуда: и с Гурченко в клипе снимался, и песни хорошие поет, и мультфильмы дублирует, но за его широкой улыбкой — всегда загадка. Решила разгадывать, несмотря на подозрительное «глухариное» прошлое! Организатор гастролей Аверина в Норильске сразу поставил меня в тупик — билетов давно нет, как и мест в зале. Но, когда очень хочется... И вот я уже сижу в переполненном зале рядом с известным норильчанином по фамилии Король. Чувствую себя королевой, а во время спектакля так и вообще Самой Счастливой Женщиной. И кругом светятся лица норильчанок. Это все Аверин виноват. Правда, иногда становится страшно — разве ж можно с такой самоотдачей, обнажая все нервы, душу, сердце, к сытым современникам выходить. А он считает — необходимо! Чтобы не забывали о Самом Важном... Если вы надеетесь, что я буду описывать то таинство, к которому приобщил нас Артист... поймите — разве можно передать все перечувствованное за время двухчасового спектакля, который для многих, похоже, закончился катарсисом... Тем более что Аверин обещает перед Новым годом снова приехать с этой программой. Самое поразительное — вместе с благодарностью за трепет сердечный ловишь себя на мысли — да как же у него хватает сил — так неповторимо перевоплощаться в каждом образе избранной песни или стихотворения, продолжать свой полет в танце, а потом... Уже слышали, зачем на сценическом столике сиял девственный букет свежих хризантем? Щедрый Аверин любит белый цвет и любит радовать других. Во время спектакля сбегает в зал и одаривает цветами женщин... Ничего формального, дарит — и смотрит в глаза как хороший друг. И за время спектакля — ни капельки панибратства или пошлости. Только изящнейшая работа Большого Артиста, который сегодня в самом расцвете сил. После спектакля подходим к организаторам. Они машут руками — нет–нет, никаких интервью. Да разве ж мы враги какие, чтобы после Такого Честного Труда еще и расспросами человека изводить. Аверин нам все про себя со сцены уже поведал. Я прошу передать ему маленький презент: хоть и не курю, но накануне случайно увидела крошечную зажигалку в виде скрипочки. Купила на всякий случай, а оказалось, для того, кто так нежно только что прочел из Маяковского «Скрипка и немножко нервно...», а еще «Смерть Цыганова» — тут уж папироска — часть образа, чего ж ханжами быть... Тезка актера Максим Инихов рассказывает, что на самом деле норильчанам крайне повезло. В гастрольный график суперзанятого Аверина войти было невозможно. Но неожиданно появилось окошко, да и в Новосибирск, где гастроли следом за нами, самолет из Норильска летает. Максим говорит, что после выступления актер сидит в гримерке, зажав голову руками — приходит в себя. А так легко летал до последнего мгновения по сцене и залу... Поклонники за кулисами волнуются — хоть бы закорючечку на программку или на билетик получить. Вот это настоящее уважение к своим поклонникам — администратор не только передает для меня от Максима «огромное спасибо за скрипочку» с обещанием дать интервью «в следующий раз», но и выносит пачку отличных афиш с автографом мастера. Люди ликуют и разбегаются. Но самая настойчивая поклонница терпеливо ждет. Ее зовут Даша, она работает распространителем билетов в Заполярном театре драмы. Спрашиваю — зачем тебе с уставшим гением общаться, пожалей... Упрямо отвечает — пару важных слов надо сказать. С Дашей мы сверяем свои впечатления от спектакля. Она на два десятка лет моложе, зрительский опыт, понятно, поменьше, но оценила замысел по полной — это какие же произведения Аверин людям возвращает или впервые открывает! Да так, что живительная стрела в сердце! И молодец, что не забывает ушедших Артистов. Когда пел «В мирной жизни потерь не считая...» — даже мужики плакали, когда на экране возникали молодые, живые, прекрасные Янковский, Абдулов, Гурченко, Полищук... Окружение Аверина поглядывает на нас подозрительно: все давно разошлись, и чего этим надо... Инихов, чтобы скрасить ситуацию, восхищается: «Заметили, в какой он прекрасной форме, в 36–то лет! Другие звезды к этому возрасту уже, бывает, спиваются, а Аверин аж пружинит силой. Тут возможностей, чувствуется, еще немерено. Уверен, будет публику еще поражать и поражать! Мы согласно киваем и вдруг понимаем, что это обводной маневр. Актера проводят через другие двери. Даша стрелой мчится вслед, я мысленно делегирую — ну–ну, задай свой самый главный вопрос... Нашла Дашу уже по мобильному: «Ну как, папарацци, все получилось?» Она смеется — конечно, проводила по всем законам норильского гостеприимства и даже успела свой вопрос задать. Какой? А почему ТАКОЙ Актерище, который ТАК читает Маяковского, и не выступил на сцене Заполярной драмы, которая носит имя Поэта. И, кстати, там по творчеству Маяковского творческую лабораторию затевают... Знаете, что ответил? А то — что он совсем и не против, мол, зовите! Так что пусть все, от кого что–то зависит, это учтут, тем более в репертуаре Артиста есть и антрепризные постановки с декорациями, которые, как мне сказали сотрудники ГЦК, на их сцене по техническим причинам не пройдут. Да и зрителей театр вместит поболе. На следующий день друзья расспрашивали меня — ну как там Аверин?! Окончательный ответ таков — творчество этого мастера, слава богу, не убитое сериальным конвейером, в неожиданно превосходной работе «Все начинается...» — редкий сегодня пример того, как надо относиться к своей профессии и зрителям. Прикасаться к такому искреннему мастерству — огромное удовольствие и счастье. Да, не зря Господь привел Аверина в это наисложнейшее актерской дело. Миссию свою он выполняет. Делает счастливыми других и сам становится от этого счастливым. Отсюда, наверно, и силы берутся... ------------------------------------------------------------- О любви – Я лично не боюсь быть счастливым. Иногда мне хочется прокричать всему миру: «Люди, живите по–настоящему! Не бойтесь совершать поступки! Творите чудеса! Не упускайте свое счастье, когда судьба дает возможность его испытать!» Любовь — это то, что изменяет нас, украшает нашу жизнь. И еще призываю всех — соединившись друг с другом, не спешите сразу заводить совместное хозяйство, не торопитесь сразу приобретать общую кухню или платяной шкаф. Успейте насладиться истинным счастьем, не подменяя любовь привычкой... Максим Аверин
Локоны: mk.ru: Алло, Склифосовский! Теленеделя с Александром Мельманом Что за чудесный артист Максим Аверин! Где бы он ни появился, на каком канале, сразу хочется включать и смотреть без передышки. Помните, как говорили про победоносного маршала: «Где Жуков, там победа». Так вот: где Аверин, там рейтинг. Его органика, пластика вызывают уважение, доходящее порой до восхищения. Он, как легкий газ, заполняет собой любую форму. Податливый, как пластилин, и, кажется, может сыграть абсолютно все. Вот чем обязан канал НТВ своему возвышению в последние годы? Криминалу, интригам, Свете из Иванова? Ничего подобного! Ты не поверишь, но это был «Глухарь». А вот убери Аверина из этого сериала, что останется? Не хотелось бы никого обижать, но практически ничего. Потому как весь этот «Глухарь» держится именно на нем, на Максиме. Из него даже сделали лицо НТВ: Аверин вел там различные шоу, даже новогодние. Но он же не крепостной артист. Вот оказался на «России» в «Склифосовском». Теперь он не мент Глухарев с солнечной улыбкой во все 33 зуба, кошачьими повадками и взглядом, от которого штабелями падают женщины... Нет, нынче он хирург Брагин собственной персоной, прошу любить и жаловать. И любят, и жалуют! На самом деле сериал «Склифосовский» так себе, ничего особенного. Ни по режиссуре, ни по сценарию, ни по игре остальных аверинских коллег. Но появляется в кадре безумный Макс — и все, сиди и смотри. Притягивает к себе, как магнит. Только благодаря Аверину образ полиционера в глазах народа чуть-чуть посветлел, несмотря ни на что. Очередь за хирургами. Уверен, их популярность уже возросла, хотя прошло всего несколько серий. Возможно, благодаря этому теперь последним кадром пациента перед уколом наркоза будет до боли родное лицо Максима, после чего больной отрубится в сладких грезах и с видом на надежду. А выпускники школ валом пойдут в медицинский учиться на хирурга. Аверин облагородит любую профессию. Может, его пригласят на Первый, и он сыграет журналиста, и тогда нас не будут больше обзывать второй древнейшей? Или артиста, или дворника. Такой уж это талант. Хотя, стало заметно, иногда он стал повторяться, появились штампы. Но ничего, если Константин Райкин не увидит, ему доложат. И тогда худрук «Сатирикона» всыплет своему любимчику по первое число. Чтобы играл лучше прежнего!
Локоны: Российская Газете: Хирургическое вмешательство Максим Аверин: Боткинская больница, "Склиф" - все это моя территория На канале "Россия 1" - премьера сериала "Склифосовский", в котором актер Максим Аверин, полюбившийся телезрителям в роли милиционера из сериала "Глухарь", стал хирургом Олегом Брагиным. Герой Аверина работает в институте скорой помощи имени Склифосовского. Его коллеги - заведующий Бреславец (Эммануил Виторган), врач-анастезиолог (Лаура Кеосаян), хирурги (Ольга Красько и Дмитрий Миллер), работник регистратуры (Анна Якунина), старшая медсестра Полина (Ольга Павловец), врач Гафуров (Антон Эльдаров) и многие другие. Сериал насыщен персонажами, как и больница - врачами разных специальностей, хотя документального сходства с буднями работников "Склифа" ждать не стоит. Режиссер Андрей Селиванов говорит, что авторы телефильма хотели показать скорее то, какой должна быть больница, нежели скопировать отделения НИИ имени Склифосовского. С другой стороны - правдоподобие всех медицинских действий в кадре также было задачей съемочной группы. Максим Аверин рассказал "РГ" о съемках сериала, о своем общении с врачами и о том, почему хирургу так важно иметь хорошее чувство юмора. Всем нам приходится сталкиваться с врачами и у каждого есть свое отношение к людям этой профессии. Как врачей воспринимаете вы? Максим Аверин: Мое отношение к ним не изменилось за год съемок в сериале "Склифосовский". Для меня что-то волшебное, даже божественное в этой профессии, безусловно, есть. Если оставить за скобками тех, кто профессию позорит, и помнить о тех, кто делает героические поступки ежедневно. Врач - это призвание, это должно быть в инстинктах человека, в его природе. Профессиональному сленгу и приемам хирурга учились у консультантов на площадке? Максим Аверин: Не только. У меня есть и друзья - врачи, среди них - и хирурги, и стоматологи, и даже пластические хирурги. Сленг, манеры, особенности поведения подмечал у друзей. Я вообще люблю наблюдать за людьми, так что, пришел на съемочную площадку с определенным багажом. В "Склиф" доводилось попадать? Максим Аверин: Только в роли пациента. Я из тех артистов, что очень часто травмируются. У меня "перешита" вся голова. Как-то в начале спектакля "Лев зимой" я страшно разбил голову. Бегал за сцену, смывал кровь, но продолжал играть. В антракте приехала "скорая". Хотели госпитализировать, но я решил доиграть спектакль, и только после финала меня подруга отвезла в больницу. На правой руке у меня травма от "Ричарда Третьего", от бокала. Одной стороной кисти я ничего не чувствую. Нога - это "Макбет", как-то вложил меч не в ножны, а в ногу. Насквозь. На лбу шрамы маленькие, видны, только если приглядеться. Так это оттого, что в детстве я очень любил кружиться и доводил себя до такого состояния, что как-то раз пересчитал лбом всю мебель в комнате. Богатая "география" травм. Максим Аверин: Но каждый раз, оказываясь в больнице, я все равно был наблюдателем и что-то подмечал про врачей. Боткинская больница, "Склиф" - все мои места, моя территория. Именно там я видел настоящих героев, которые спасают людей. Однажды после спектакля я узнал, что у мамы инфаркт. Это было страшно. Пугала неизвестность. Мама лежала в "Склифе" в реанимацию не пускали, и я наматывал круги, словно Крестный ход, по территории института скорой помощи. Тогда я действительно прочувствовал, что во врачах есть нечто божественное. Ведь в руках этого человека - жизнь моей мамы, а я мог только молиться, чтобы все сложилось хорошо. До конца дней буду благодарен врачу, который спас мою маму. Если наш фильм получился, если он кому-то понравится, то я хотел бы в нем выразить благодарность всем людям этой великой профессии. Олег Брагин такой же? Максим Аверин: Конечно. И ему, как и любому хирургу "не выгореть" помогает чувство юмора. Как только я начал его играть, в мою жизнь стали приходить истории и анекдоты из жизни врачей. Я их загружал в память и в нужный момент они у меня, как файлы, просто всплывали на съемках. Отсюда и все юмористические сюжеты, которые рассказывает в сериале хирург Брагин. Сначала он должен был рассказать один анекдот. По сценарию. А потом я решили, что это станет его фирменным знаком. Читал Интернет, запоминал истории друзей. Чувство юмора - пункт номер один в роли врача. Ни разу не видел врачей без этого качества. Это защита от того, чтобы не сгореть на работе, и возможность вытащить пациента, помочь ему переключится от проблемы. Все сериалы на врачебную тематику принято сравнивать с "Доктором Хаусом". Вам что-то из телеработ коллег на эту тему доводилось видеть? Максим Аверин: Думал посмотреть "Хауса", но потом, когда узнал, что получил роль хирурга, не стал, чтобы впечатление не наложилось на игру. И потом - Хью Лори там, а я здесь. Я ваш. Максим Аверин в роли Олега Брагина. Чей-то успех нельзя повторить. Это может быть только твой успех или провал. Знаю, что сейчас уже идет работа над вторым сезоном "Склифосовского". Максим Аверин: Думаю, второй сезон будет несколько иным, более четкими станут характеры героев, ведь сценаристы теперь исходят от нас, от актеров, персонажи уже обрели свое лицо. Со мной останутся мои прекрасные партнерши. Все - очень красивые женщины. Как ни крути, кино - это визуальное искусство и снимать нужно то, что красиво. Поэтому я горжусь тем, что мой персонаж - очень любвеобильный человек. Влюбляется часто и даже одновременно в нескольких дам. Мои партнерши - все красавицы. Ольга Павловец - актриса, которую очень любит камера. Так поставишь камеру - Ольга выглядит как Барбара Брыльска, развернешь камеру по-другому - у Ольги уже иной образ. Или Лаура Кеосаян - ну просто Анук Эме. Со своей странной нежностью. Я партнер напористый, а Лаура - женщина загадочная. Вот и ансамбль интересный сразу складывается. А Анна Якунина! Мы с ней и по жизни близкие люди и вдруг произошла с нами такая удивительная вещь. Вместе с режиссером второго сезона Юлией Красновой мы придумали сцену. Брагин сидит один на крыше больницы. К нему подходит героиня Анны Якуниной и говорит: "Слышишь, Михалич, жизнь, если она есть, она впереди". И эта фраза легла очень верно и на историю моего героя, и на мою личную ситуацию, потому что у меня тогда в жизни был сложный момент. Мы с Аней переглянулись и вместе сказали: "Так мы же про себя играем!" Мнение Прокомментировать первые серии "Склифосовского" мы попросили фельдшера 14-й подстанции Скорой помощи г. Москвы с 35-летним стажем Валентину Летуновскую. - Аверин, конечно, виртуозен. Он всегда такой. Про других персонажей ничего сказать пока не могу. Что-то иногда настораживает. Виторган пьет коньяк. В приемном покое института Склифосовского никогда не пахло алкоголем. Только от поступавших… - Ну а похожи те интерьеры, в которые вы привозите больных на сериальные? Слишком все чисто. Как в операционной или в студии "Мосфильма"… - Ну вы давно не были в наших больницах. И слава Богу! Сейчас в "Склифе" ремонт сделали такой… Короче, лучше смотрите на экран, чем проверять на собственном опыте. Скажу лишь, что в отделениях, конечно, не так как на экране. Но ведь это кино… - Вы смотрите сериал всей подстанцией? - А когда? Мы ведь на дежурстве. Сутки через трое. Времени не очень-то и хватает. Мужики вообще равнодушны. Никто не смотрит. А я взглянула и поняла - обычный сериал. Ничего такого специфического. Он не про "Склиф". А про обычных людей. Типичная производственная тягучка. Замени белые халаты на синие, и Аверин будет ошарашен беременностью какой-нибудь табельщицы Зины. Нет той специфики как в "Скорой помощи" или "Докторе Хаусе". И жутко затянуты серии. От рекламы продыха нет… - Вы верите в персонажей или это очередная "туфта"? - В персонажей верю. Это классика русского сериала. Вздыхают, любят, ненавидят… В то, что это особенный какой-то сериал про нашу профессию - нет. У нас столько боли и грязи… Боюсь, что ни один экран не выдержит.
бельчонок: Новая газета Казимир Лиске: «Творчеством надо заниматься там, где тебя понимают» Есть проблемы в кино — равнение на Голливуд, потеря индивидуальности. Есть проблемы в музыке — о них и вовсе не хочется говорить. Есть проблемы в обществе — да такие, что и тысячи статей не хватит. А еще во всем есть и светлые стороны. Мы слишком мало о них знаем. И есть театр — жизнь в жизни, отдельная и всегда немного таинственная. О театре — немного изнутри, немного снаружи — я спрашивал Казимира Лиске, актера, родом из США. Мы поговорили буквально за пару дней до показа в Нижнем «Лафкарадио» — спектакля с его участием. – Хотелось бы для начала узнать, как вы попали в Россию. Вопрос стандартный, но в Нижнем еще не звучавший. — Я постараюсь ответить кратко. В США я закончил университет по специальности «Итальянская литература». И пока еще учился, понимал, что хочу учиться на актера. Я смотрел вокруг, общался с друзьями, которые уже закончили университет и двигались в сторону Лос-Анджелеса, Нью-Йорка, хотели там учиться актерскому мастерству. Мне это не очень нравилось. В Нью-Йорке ты учишься на «актера вообще» — можешь потом играть в кино, театре, сниматься в рекламе. Хотя такой подход и обеспечивает очень хорошую подготовку, но в результате тебя настраивают на то, что ты будешь себя, грубо говоря, продавать. — Ну это вроде бы часть профессии. Вы не выбрали американскую школу? — Да, зарабатывать деньги на актерской игре нормально. Но меня интересовал исключительно театр. Я знал, чего хочу. И однажды услышал про одну московскую программу школы-студии МХАТ. По ней учился мой друг. В требованиях к студентам не было даже обязательного знания русского — организаторы предоставляли переводчика. Меня это очень сильно заинтересовало. Плюс это было еще и экзотично — уехать в Россию. Я не знал, что именно будет, но чувствовал, что это меня перевернет: и внешний мой мир, и внутренний. Вдобавок к этому времени у меня не было возможности работать по специальности — профессором итальянского языка. И я решился. Поехать и посмотреть на русский театр. А когда немного отучился, понял, что стоит остаться здесь и после программы, ненадолго, чуть дольше. — Культурный барьер ощутим? — Да, конечно. Я чувствую его каждый день, это постоянная борьба: мне здесь очень хорошо, здесь потрясающий зритель, я вижу безграничные возможности развивать себя, знакомиться с людьми. Но когда ты все время в чужой культуре — даже если уже знаешь многие тонкости, выражения речи, знаешь, что надо есть и как, знаешь праздники, — внутри тебя все равно остается что-то свое, родное, чем хочется поделиться с тем, кто тебя прочувствует. Я ведь вообще очень скучаю по дому. Нам очень повезло здесь с друзьями и коллегами, однако есть разница. Есть же такое мнение, что творчеством надо заниматься там, где тебя понимают. Нас здесь не всегда понимают. У людей даже внутренние переживания порой отличаются. — А что вы делали после учебы? — Сначала остался на один год, потом узнал о наборе в школу-студию МХАТ на курс Константина Райкина, решил подучить русский язык и попасть на прослушивание. Меня взяли. Отучившись я начал работать. Никогда не думал, что надолго останусь в России, но так получилось. — Вы говорили, что по программе обмена учился ваш друг. Это был Один Байрон, с которым вы играете в «Лафкарадио»? — Нет, с ним мы познакомились уже на курсах у Райкина и быстро сдружились. Он приехал со следующей группой американцев, к этому моменту я уже учился. Один поначалу хотел учиться у Одинцова. Но в результате мы оказались на одном курсе. — Ваше сотрудничество началось уже во время учебы? — Да, ведь если ты учишься на актера, то твои сокурсники и есть твой коллектив. Со многими мы до сих пор видимся, играем музыку, ставим спектакли. Это наша семья. Но вдали от дома, в другом мире, очень сильно скучаешь по родному. Мне очень важно иметь друга, который, скажем, отмечает те же праздники, что и я. И с Одиным мы очень сильно сблизились. — А вы не пробовали себя в режиссуре? — Пробовал. Например, наш совместный с Одином спектакль «Лафкадио», с которым мы в Нижний Новгород приезжали. Сначала это была совместная работа — мы сделали три главы для экзаменов на четвертом курсе, и всем очень понравилось. Нам говорили, что надо спектакль делать, что надо продолжать и с ним выступать. Нам очень помогла Светлана Иванова-Сергеева, наш педагог. Она присоединилась к нам в качестве режиссера: без нее спектакль вряд ли приобрел бы цельность — всегда нужно, чтобы кто-то выдел действие со стороны. А она во всем этом прекрасно разбирается. Между прочим, «Лафкадио» был ее дипломной работой. — История другого автора? — Нет, не нами, она была написана американским писателем и поэтом Шелом Сильверстейном. Все американские дети знают этого человека, он написал множество детских книг, помимо литературы взрослой. Когда я нашел эту книгу — которую, кстати, впервые прочитал на русском языке, хотя был знаком с другими работами автора, — понял: это отчасти и про нас с Одином. И предложил ему «Лафкадио» в качестве работы для экзамена. — А где вы выступали с этим спектаклем? — Много ездили по России — были в Перми, Иркутске, около Байкала, хотя в основном — в Москве и Подмосковье. Плюс Белоруссия. В Нижний вот приедем впервые. — А гастроли в Штатах случались? Хоть какие-нибудь? Необязательно с «Лафкадио». — С этим спектаклем нет. Но пока мы учились, дважды ездили в Нью-Йорк и выступали там с нашими дипломными спектаклями. Я вообще собираюсь в будущем году вместе с курсом, на котором сейчас преподаю, посетить Штаты. Плюс этим летом мы вместе с Одином и Олегом Глушко съездили в Коннектикут и ставили новую оперу на стихи Томаса Эллиота. — И как вас приняли дома? — У нас был только один показ — в репетиционном режиме. Нас хвалили, хотя спектакль еще не доделан. Мы в конце сентября впервые его ставим в России, и то пока он находится в рабочем состоянии. Надеемся в марте съездить в Нью-Йорк и, может быть, дополнить оперу второй частью. Знаете, это замечательная возможность в жизни — заниматься своим любимым делом, к тому же еще и независимо ни от кого. — Еще один вопрос о зрителе. Как вас принимают в провинции? — Мы выступали с «Лафкадио» в Иркутске — это была наша третья поездка на Байкал, и каждый раз мы уезжаем оттуда в восторге. Надо сказать, что это очень благодарный зритель, образованный. В Москве говорят о провинциальном зрителе свысока, но я заметил, что чем дальше мы удаляемся от Москвы, тем лучше нас понимают. У жителя Иркутска, в отличие от москвича, есть аппетит, для него поход в театр — событие. И это видно по ним, по тому, как они аплодируют и как реагируют. В каком-то смысле жизнь в глубинке более прозрачная. В Москве много проблем, которые на самом деле не имеют большого значения. А проблемы людей из провинции ближе к, так скажем, литературным проблемам, проблемам, о которых мы как раз и говорим. И зритель узнает себя на сцене. — Что в «Лафкадио» для вас наиболее привлекательно? — Есть несколько сторон. С одной — спектакль очень детский, светлый. Эта сторона юная, невинная, праздничная. С другой — текст очень серьезный, он ставит сложные вопросы, на которые не сразу удается найти ответ. Они относятся не только к детям, но вообще к человеку. Это история о любом человеке, который является кем-то и одновременно хочет быть кем-то другим. — А что для вас зрительская отдача? — Для меня очень важно, чтобы зритель, выходя из зала, задался новым вопросом. Это всегда бывает видно по лицам, по их выражениям. Не так важно, понравился спектакль или нет: важно запустить в человеке новый процесс. Если это произошло, значит, твой диалог со зрителем не только удался, он еще продолжается.
Локоны: Живая Тверь: Максим Аверин в Твери (26.09.2012) "Все начинается с любви..." Именно первую строчку проникновенного стихотворения Роберта Рождественского выбрал в качестве названия своего моноспектакля актёр, телеведущий, режиссёр, лауреат премии «ТЭФИ», и просто хороший человек, полюбившийся всем за его лучезарную улыбку – Максим Аверин. 26-го сентября со своим выступлением актер посетил ДК «Пролетарка». Максим обрел сумасшедшую популярность после исполнения роли следователя Сергея Глухарева в фильме «Глухарь». Помимо этой роли, у Аверина, конечно же, есть множество успешных образов и на этом актер не собирается останавливаться. Максим Аверин так и остаётся холостяком и не любит говорить о личной жизни. Возможно, в моноспектакле «Все начинается с любви...», он впервые попытался раскрыть зрителю свое отношение к такому светлому чувству, как любовь, и поэтому выбрал именно это название. Честно, искренне и откровенно Максим ответил на все вопросы в нашем эксклюзивном интервью. В нем вы узнаете, чем живет актер, его взгляды на жизнь и услышите самые открытые признания. Только на livetver.ru.
бельчонок: Журнал "Телескоп" №40
Локоны: Аргументы и факты: Актер Максим Аверин - о медиках, сериалах и зрительской любви «Теперь я и укол сделать смогу, и перевязку, и элементарную первую помощь оказать», - признаётся Максим Аверин, который с недавних пор «переквалифицировался» из полицейского во врача «Вяжу узелочки» «АиФ»: - Максим, в сериале «Склифосовский», где вы играете главную роль, некоторые сцены настолько реалистичны, что наверняка заставят ряд впечатлительных зрителей отвернуться. Не перебрали ли вы с натурализмом? М.А.: - Реалии жизни гораздо страшнее, ничего с этим не поделаешь… Как говорится, из песни слов не выкинешь. Кроме того, у нас, по-моему, было уже предостаточно фильмов о людях тех или иных профессий, где эти самые профессии отходили на второй, а то и на третий план. В этом же сериале есть то, что я безумно люблю в кино: сочетание жанров. И трагедия, и комедия, и драма, и детектив, и всё сцементировано рабочими буднями врачей «скорой помощи». У нас на площадке в качестве консультанта постоянно присутствовал дейст-вующий врач НИИ им. Склифосовского. Так что теперь я и укол сделать смогу, и перевязку, и элементарную первую помощь оказать. Даже узелочки на операционных швах вязать научился! «АиФ»: - Почему интерес у зрителей вызывают истории о работе сотрудников полиции, можно понять: всё-таки там всегда есть детективная составляющая. А вот с чего вдруг во всём мире и у нас в том числе случился такой бум сериалов о медиках - мне, например, совершенно неясно. Как вы для себя объясняете этот феномен? М.А.: - Мне кажется, профессии врача и сотрудника правоохранительных органов объединяет присутствующая в них высокая степень риска. В них есть ежедневное горение. Наша жизнь лишена яркости, человеку не хватает сильных эмоций. Естественно, он хочет увидеть их хотя бы на экране. Хочет пережить этот драйв вместе с героями. Опять же, в фильмах о медиках, как правило, всегда есть юмор. Я понимаю, что полицейский может быть лишён чувства юмора, но врачу без него никуда - иначе он просто сгорит на работе. Естественно, при обилии сериалов о медиках зритель невольно начинает сравнивать героев. Тут меня как-то спросили: «Вы играете русского доктора Хауса?» Да боже упаси! Что за бред?! Уж я могу позволить себе никого не копировать! «АиФ»: - А сериал «Доктор Хаус», кстати, вам нравится? М.А.: - Ни одной серии не видел. Честно! До того как начались съёмки, я собирался посмотреть хотя бы несколько серий, но потом подумал, что это может сбить меня с толку. Вот когда закончится вся эта история со «Склифом» (а сейчас мы снимаем второй сезон), тогда обязательно посмотрю. «Я себя закалил» «АиФ»: - У вас нет ощущения, что в последние годы отечественные сериалы стали интереснее и качественнее, чем полнометражные прокатные фильмы? М.А.: - К сожалению, это действительно так. Всё дело в том, наверное, что в кинотеатры стала ходить преимущественно молодёжь. Прокатчики, производители ориентируются на эту аудиторию и пытаются для широкого проката снимать развлекаловку, экшн. Но в этом мы пока слабы. В сериалах же кинопроизводители могут позволить себе быть более свободными в творчестве, могут идти на эксперименты. Меня иногда спрашивают: «И зачем вы только в сериалах снимаетесь?» Ну извините, во-первых, я артист - продукт скоропортящийся. А во-вторых, в кино форматы и жанры не делятся на серьёзные и несерьёзные. Всё зависит от того, как ты относишься к своей работе. «Глухарь» собрал огромную аудиторию и фактически стал феноменом отечественного телевидения. Я сделал свою работу честно. Так почему же я должен стесняться этой роли, оправдываться? Я ею горжусь. Да, так складывается, что я играю, скажем так, бюджетников. Но это прекрасные роли - в них есть всё! В этом плане считаю себя везучим актёром. Я не красавец, не высокий голубоглазый блондин, не Леонардо Ди Каприо. Но зритель меня за что-то полюбил! «АиФ»: - Кстати, о зрительской любви - она вас ещё не душит? Всё-таки сегодня вы один из самых популярных российских актёров. М.А.: - Нет, не душит, поскольку это часть моей жизни. Идёшь по улице, а люди тебе улыбаются, благодарят, говорят: «Ты нам радость несёшь». Для меня это как звание народного артиста! Ну как от этого можно устать, вздыхать - мол, фу-у-у, как всё это надоело?! Я счастлив, что нужен людям. Меня тяготит не популярность, а пошлость, которая с ней связана. «АиФ»: - Что вы имеете в виду? М.А.: - Вместе с популярностью на меня свалилось немало негатива. Это факт. Какие-то преследования, слежка папарацци, всевозможные гадости обо мне в прессе, в Интернете. Поначалу от всего этого было страшно неловко, ощущение, что тебя окатили помоями. Но я себя постепенно закалил. Сейчас, когда читаю какую-то грязь о себе, рассуждаю так: если человек написал всю эту гадость ради того, чтобы прокормить своих детей, то бог с ним. Ну а если он сделал это из зависти, то он просто дурак. Что с него взять?! Я вынужден был стать сильным, причём не только по отношению к историям с публикациями, преследованиями. Я настолько поглощён своей работой, что на всякую ерунду и глупости у меня просто не остаётся времени.
бельчонок: click here Один Ланд Байрон и Кент Казимир Лиске Со спектаклем «Лафкадио» по пьесе Шела Силверстайна «московские американцы», приняли участие в благотворительном проекте «Jolie-детям». Учитель Один Байрон. Я приехал в Россию, в Школу-студию МХАТ по студенческой программе всего на три месяца, но когда от Константина Райкина поступило предложение стать студентом его курса, решение принял моментально. У него я учился невероятной работоспособности. Этот человек знает про нашу профессию все, и настолько погружен в нее, что порой просто невозможно выдержать его ритм. Благодаря Константину Аркадьевичу я понял не только то, кем я хочу стать в профессии, но, и это очень важно, то, кем я не буду. Что мне близко в работе, а что далеко от моего внутреннего «я». Меня всегда интересовала русская театральная культура и мне комфортно здесь. Сейчас работаю в труппе театра «Сатирикон» и преподаю в Школе-студии МХАТ. Казимир Лиске. В России нужно учиться у признанных мастеров сцены. После окончания Школы-студии МХАТ я начал преподавать здесь же на занятиях по актерскому мастерству по программе Гарвардского университета. Мы учились вместе с Одином и вместе готовим театральные проекты. В нашем общем репертуаре уже есть «Лафкадио» и Riverside Drive. Счастье играть Один Байрон. Спектакль «Лафкадио» родился из нашей с Казимиром студенческой работы по сценической речи – мы сдавали экзамен Светлане Ивановой, и она предложила сделать из этого полноценную постановку, выступила как режиссер спектакля. Казимир Лиске. Так получился независимый проект, который мы с удовольствием играем. У меня все складывается в Москве. Здесь, в отличие от Америки, где актеры часто собираются вместе, чтобы сыграть один спектакль, а между этим подрабатывают кто таксистом, кто менеджером, есть возможность заниматься только своей профессией и зарабатывать. На жизнь хватает. Сейчас у меня есть возможность работать абсолютно свободно и независимо от театра с теми, с кем хочу, заниматься своими проектами. Это - счастье. Такая атмосфера не везде. Это, собственно, то, что нас здесь держит.
Локоны: WomanHit: Максим Аверин: «Главное для врача — это чувство юмора» Зрители только познакомились с персонажами нового сериала «Склифосовский», а в павильонах на территории завода ЗИЛ уже приступили к съемкам «Склифосовского-2». Правда, во втором сезоне режиссером проекта станет Юлия Краснова. Команда «Мотор!», как и планировалось, прозвучала ровно в 10 утра — почти невиданное для съемок дело. Строгая дисциплина чувствуется с первых минут: режиссер не теряет ни секунды — подробно проговаривает с актерами мизансцены, ставит задачу массовке, по нескольку раз репетирует. «Давайте технический дубль! Хипстеров сюда!» — произносит в рацию Юлия Краснова. Хипстеров изображают совсем молодые актеры. По сюжету, они привозят в «Склиф» своего друга, которого ударили по голове. Парень лежит перед Максимом Авериным на каталке «без сознания». При этом половина лица «пациента» представляет собою один сплошной синяк: художники по гриму поработали так, что молодого человека хочется поскорее увезти в настоящий институт Склифосовского. Но пока ему оказывают помощь здесь. Дубль, второй, третий. Компания «хипстеров» то слишком быстро прорывается в кадр, то слишком шумно произносит свои реплики, устраивая настоящую суматоху. Потом и вовсе, почувствовав актерский азарт, начинает смеяться. «Дети, ну никакого уважения к моим седым волосам! Слушайте тетю-режиссера», — говорит им Максим Аверин. Наконец, получив по заслугам и от самого режиссера, которая, не сдерживаясь в выражениях, объясняет актерам, что они-то сейчас отснимутся и уедут домой, а всем остальным еще работать смену до вечера и было бы неплохо уважать труд других, компания настраивается на серьезный лад и начинает играть как положено. Дубль снят. В гримерках между тем готовят актеров к следующей сцене. У одного по лицу течет кровь, у другого — открытая рана на голове, залита кровью вся одежда. За всю эту «красоту» отвечают художник по гриму Анна Давыдова и две ее коллеги. В свое время Анна уже работала над сериалом «Доктор Тырса», она же трудилась и над первым сезоном «Склифосовского» и уже вместе со своими помощницами набила руку на различных кинотравмах. «Кровь для грима мы в этот раз специально заказывали из Лондона. Она гораздо качественнее, очень натурально выглядит в кадре и хорошо отстирывается от одежды, — рассказывает Анна. — Отдельно изготавливали специальные силиконовые накладки — части туловища, кишки и внутренности, которые необходимы для операций». К съемкам художники по гриму специально готовятся: смотрят, как выглядят различные раны, в Интернете, тут же советуются с медицинским консультантом на площадке. Поэтому и на экране все получается очень реалистично и правдоподобно. Для режиссера Юлии Красновой это первый медицинский сериал, и за эту тему она тоже взялась не без подготовки. «Мы специально ездили и смотрели, как работает «скорая помощь», вместе с консультантами пытались понять азы профессии визуально. Наблюдали за работой травматологов, нейрохирургов», — рассказывает Юлия. Приступая к съемкам, режиссер, конечно же, отсмотрела весь первый сезон и с удовольствием продолжила сюжетную линию «Склифосовского», привнеся в нее свой авторский почерк. Например, решила придать новые, более глубокие черты характера образу доктора Брагина. «Конечно, я смотрела медицинские сериалы, и «Анатомию Грейс», и «Скорую помощь». А ближе всего мне, конечно же, Грегори Хаус, но сравнивать наш сериал с западной продукцией — мне кажется, неправильно. У нас разный менталитет, и мы вкладываем в «Склифосовского» свои сердца и душу», — говорит режиссер. «Максим, все персонажи медицинских сериалов становятся действительно народными героями?» — обращаюсь к Максиму Аверину. «Да, потому что профессия эта очень народная, — говорит актер. — Есть надежда, что тебя защитят, что тебе помогут. Правда, народ у нас все равно безграмотный: пока не припечет, к врачу никто не пойдет. А потом хотят, чтобы человек в белом халате сотворил чудо. У меня в этом сериале не было задачи повторить чей-то успех или кого-то переиграть — это дело неблагодарное. Я просто увидел в этом сценарии что-то непохожее на мои другие работы, доверился своей актерской интуиции и попытался быть самим собой. А первым пунктом в этой роли сделал чувство юмора — мне кажется, для любого врача это должна быть первообладающая черта».
Локоны: Утро.ru: Максим Аверин: "Самоирония – лекарство от всех проблем" Актер Максим Аверин прославился ролью следователя в сериале "Глухарь". Но, как оказалось, персонаж раскрыл далеко не все грани характера артиста. Он очень любит и уважает братьев наших меньших. Дома у Аверина живут чихуахуа и рыжий кот, а у его мамы есть лабрадор. Свое увлечение актер смог в полной мере продемонстрировать в новой программе канала MTV "Добрый вечер, животные!". С 15 октября Аверина можно будет увидеть в качестве ведущего этого юмористического шоу. Незадолго до премьеры корреспондент "Yтра" побеседовала с ним о животных и не только. "Yтро": Максим, кто следит за вашими питомцами, когда вы уезжаете на гастроли? Максим Аверин: У нас семейный подряд. Когда меня нет дома, за моими животными присматривают родные. Впрочем, мои питомцы – звери самостоятельные. Я за них спокоен. Им вообще, надо сказать, живется неплохо. Позволю себе вспомнить слова великой Фаины Раневской: "Моя собака живет, как Сара Бернар, а я – как сенбернар" (смеется). "Y": А откуда такая любовь? Из детства? М. А.: Думаю, да. У нас дома всегда жили собаки, поэтому к животным я привязался с детства. Наверное, это чувство дается людям от природы – кто-то любит животных, кто-то нет. Я, например, очень люблю. "Y": Программа "Добрый вечер, животные!" не в последнюю очередь опирается на вашу харизму и популярность. Вы себя считаете харизматичными человеком? М.А.: Мне кажется, что эта программа как раз опирается на огромный интерес зрителя к видео с животными. Такие ролики набирают десятки тысяч просмотров в Интернете. Это не удивительно, ведь животные – самые искренние артисты, переиграть их невозможно! Я рад, что имею отношение к этому проекту канала MTV и что мне доверили быть его ведущим. На телевидении, как мне кажется, сейчас слишком много негатива, разбоя и криминала. Пусть у нашего зрителя будет возможность посмотреть добрую, позитивную программу. И, конечно, улыбнуться, пока она идет в эфире. "Y": Животные любят манипулировать людьми. А вы умеете играть на эмоциях окружающих? М.А.: Я выхожу на сцену театра каждый день, чтобы сыграть роль. В каком-то смысле можно сказать, что я манипулирую зрителем, ведь моя задача – вызвать у него эмоции: смех, грусть, тревогу. Если у меня есть сила и харизма, которая ведет зрителя за собой, – что ж, можно сказать, что я им манипулирую. А в жизни я очень спокойный, домашний человек. И никем манипулировать не пытаюсь. По крайней мере, до поры до времени (улыбается). "Y": А фобии у вас какие-то есть? Самолетом не боитесь, к примеру, летать? М.А.: Фобий у меня нет, я абсолютно ничего не боюсь. А самолет – мое любимое средство передвижения. "Y": Многие в самолете коньяк пьют, чтобы не бояться и расслабиться. Вы не раз говорили, что это ваш любимый алкогольный напиток. Так за какие качества вы уважаете коньяк? М.А.: Да, я люблю вечером сесть в кресло и в компании друзей поговорить о жизни за бокальчиком коньяка. Для меня коньяк – это напиток, который располагает к общению. Я также люблю выпить хорошего белого вина или бокал шампанского, Ведь все зависит и от настроения, и от компании, и от времени года. "Y": Многим алкоголь позволяет справиться с трудными минутами в жизни. А вам что помогает в сложной ситуации? М. А.: Юмор и самоирония. Это лекарство от всех проблем. Как любит повторять моя мама: "Сынок, улыбайся чаще, это многих раздражает". "Y": Значит, вы позитивно смотрите на мир? М. А.: Только позитивно! Только так и можно жить на свете. На самом деле, злым и угрюмым быть просто. А вот позитивным и открытым для новых эмоций, идей и событий – гораздо труднее. Но ведь жизнь у нас одна и, согласитесь, очень жалко тратить ее на плохих людей, плохие мысли и эмоции. В жизни ведь столько много интересного, и я пытаюсь все успеть.
Локоны: Репортер: Максим Аверин: «Я женат на своей профессии» В субботу, 6 октября, в Самару с моноспектаклем «Все начинается с любви» приезжал любимец женщин Максим Аверин. Перед репетицией он успел рассказать о себе много нового. Например, о том, что недавно сделал себе татуировку. А во время представления актер перецеловал половину девушек в зрительном зале. «Меня испугалась обезьяна» Максим Аверин прибыл в Самару утром, а в три часа дня уже был в культурно-развлекательном центре «Звезда» и общался с журналистами. Первым делом актер рассказал о своих ролях в сериалах «Глухарь», «Склифосовский», а также поделился новостью, что будет вести программу «Добрый вечер, животные». - Меня многие спрашивают, близка ли мне роль «Глухаря». Однозначно да. Ведь я вкладывал душу в своего персонажа. Кроме того, я три года отдал работе в этом сериале. За это время у меня сильно изменилась морда, а все потому, что я потратил много сил и здоровья. Но как бы я ни устал от этой роли, я все равно ее люблю. До «Глухаря» я был просто известным актером, а сейчас всенародно любимый. Мне нравится моя популярность. Я считаю, это прекрасно, когда тебя люди узнают на улице и улыбаются. Никогда от этого не устану. - Вы говорили, что благодаря «Склифосовскому» научились накладывать швы. Чем-то еще можете похвастаться? - Главное, чему я научился во время работы в этом сериале, - понимать врачей. Они - герои, и я преклоняюсь перед ними. Одна моя хорошая знакомая не раз меня спасала - зашивала правую руку, которую я часто ранил на спектаклях. Я очень травматичный актер. Еще вспомнил, чему меня научили: я могу ощупать кого-нибудь! - С 15 октября на канале MTV будет выходить программа «Добрый вечер, животные!», где вы будете ведущим. Расскажите поподробнее про этот проект. - Скажу честно, мы с моим другом и продюсером Николаем Картозия долго думали насчет формата передачи. Делать что-то про звезд не хотелось. О них и так много информации. Как-то вечером Коля прислал мне ссылку на YouTube. Это было видео про ежика, который спит. А я - сентиментальное животное и, посмотрев ролик, сразу же расплакался. Позвонил Картозии: «Ты что мне прислал?». В ответ услышал, что это передача, которую я буду вести. Я даже не сопротивлялся, ведь животные несут позитив. И я только «за», если в жизни людей прибавится 24 минуты в сутки (длительность одной передачи. - Прим. «Репортера»), когда они будут улыбаться. Кстати, было очень забавно, когда мы снимали заставку для программы. В ролике у меня на плече сидит обезьяна. Самое смешное, что сначала она меня безумно испугалась. Видимо, я показался ей невероятно страшным. «Я всегда ухожу красиво» Как известно, холостяк Максим Аверин не очень любит распространяться о своей личной жизни. Но в Самаре он все же кое-что рассказал... - Меня часто спрашивают про любовь. Я могу сказать только одно: я женат на своей профессии. Пока это единственный брак, который меня удовлетворяет. У меня были отношения, но я всегда уходил красиво. Я никогда не выкидывал вещи и не скандалил. Один только раз дал волю эмоциям и порвал фотографию. И сейчас безумно об этом жалею. Мой совет: никогда не думайте и не говорите плохо о тех, кто делал вас счастливыми. Если прошла любовь, то отпустите, простите и уважайте человека за то, что он дарил вам радость. - Расскажите, в чем секрет вашей популярности у женщин, - интересовался «Репортер». Аверин не торопился с ответом. Пристально посмотрел на меня, улыбнулся и вдруг выдал: «Знаете, вы очень похожи на мою двоюродную сестру Надьку!». А после этого, как ни в чем не бывало, принялся отвечать на заданный вопрос. - Посмотрите на меня! Во мне два погонных метра красоты! - шутил актер. - А если серьезно, то секрета никакого нет. Я это понял, когда мне начали приходить письма. Притом не только от женщин или девушек. Мне писали все, начиная от детей и заканчивая стариками. Взрослые мужчины мне говорили, что хотят иметь такого друга, как я. Женщины хотят такого мужа, как я. Дети мечтают об отце в моем лице, а старики - о сыне. Я понял, что для всех я свой. Как Юрий Гагарин. Разговоры с котом по вечерам После разговоров о женщинах актер поделился секретом о том, что совсем недавно сделал себе татуировку и еще никому не успел об этом рассказать. - Знаете, как-то утром проснулся и понял, что хочу сделать себе татуировку. Я начал думать, какой она должна быть. Вскоре меня осенило! Я вспомнил фразу из спектакля «Все о мужчинах»: «Мы там, где мы есть». Пошел в салон и набил ее на правой лопатке, она на латыни. Это фраза очень хорошо меня характеризует, ведь я фаталист, верю в судьбу. А она у меня такая, что сейчас я успешный актер. И я не боюсь, что это когда-нибудь закончится. Если что - я всегда смогу найти себе занятие. И оно будет связано с моей профессией. Кстати, занятие в свободное от работы время Аверин себе уже нашел - он заботится о своем домашнем питомце. - Раньше у меня были кот и кошка. Сейчас остался только кот Яшка. Ему очень одиноко, ведь он привык купаться в любви. А когда не стало кошки, он понял, что стал одинок. Когда я прихожу домой, то хочу отдохнуть, а Яша лезет ко мне на руки, тычется головой. Я говорю ему: «Отстань! Дай отдохнуть!». А он продолжает и все время мяукает - наверное, рассказывает, как ему тяжело. А мне деваться некуда - слушаю. Но это прекрасно, что в моей жизни есть звери. Люди предадут, а животные - никогда. «Идите уже домой!» Тут журналисты припомнили, что в прошлом году самарские поклонники подарили Аверину сборник стихов Владимира Маяковского. - Это отличный подарок для меня, потому что я книгоголик! У меня дома их очень много, уже складывать некуда. А сборник Маяковского из Самары я храню, ведь это же издание 1930-х годов. Кстати, совсем недавно в Питере мне подарили собрание сочинений Уильяма Шекспира - издание 1892 года. Там даже есть перевод пьесы, сделанный писателем Александром Островским. В этом году самарцы приготовили для своего кумира не менее интересные подарки. Одна девушка принесла Максиму плюшевого черного кота, а другая шарж. Больше всего актеру понравился его портрет, где он изображен на фоне склона площади Славы и памятника Паниковскому. Все это благодарные зрительницы подарили Аверину после спектакля. - Спасибо большое, дорогие мои! - говорил актер, принимая букеты алых роз и презенты. - Мне очень нравятся подарки. Тут толпа девушек начала просить у Максима автографы, но тот отказался, сославшись на усталость. - Но целоваться буду! Это я могу! - заявил актер. Сидя на сцене, он тянулся к девушкам и чмокал их с пребольшим удовольствием. Только на всех его не хватило. Через пару минут со словами «Идите уже домой!» актер убежал за кулисы.
Локоны: Tele.ru: Максим Аверин: «Я наматывал круги вокруг «Склифа» и просил только об одном: чтобы она выжила» — Я бесконечно благодарен врачам: они вернули мне маму. Когда у нее случился инфаркт, я был в театре. Мне позвонил брат. Я тут же помчался в больницу и долго наматывал круги вокруг «Склифа» (НИИ им. Склифосовского. — Прим. «ТН»), будто крестный ход совершал. Мама лежала в реанимации — к ней не пус-кали… А я молился лишь об одном: чтобы она выжила. Слава Богу, все обошлось. Мама очень сильный, стойкий человек, который любит жизнь, — именно благодаря этому она и выкарабкалась. Не раз ведь была на краю, в пограничном состоянии. Она всегда повторяет, что думала о нас с братом в самые трудные моменты и это давало ей силы, возвращало к жизни. Как страшно, когда твои близкие болеют, когда они находятся между жизнью и смертью… Сам я не раз попадал в руки врачей и не устаю говорить им спасибо. Я же весь перешитый… Театр «Сатирикон». Играю спектакль «Ричард III». Произношу монолог своего героя с бокалом вина в правой руке и в запале сдавливаю его — осколки стекла впиваются в ладонь. Ничего не чувствую, только кровь стекает на костюм. Следующая сцена в кровати. Мой Ричард лежит в длинной ночной рубахе на белоснежных простынях. Через три минуты все белье красное и липкое от крови. Тогда мысли остановить спектакль не было — о боли в такие моменты не думаешь. Помню лишь, как опустили кулисы, а возле театра уже дожидалась скорая помощь. Зашивала руку — стоматологическими нитками — моя подружка Оксана: я к ней уже не раз попадал. О знаменитом черном юморе врачей тоже знаю не понаслышке. Мне было лет десять, наверное (в числах я всегда плаваю, спросите у меня, какой год сейчас, — не отвечу). В школе ставили спектакль «Ревизор» — премьера на следующий день. И вот утром прихожу на занятия и понимаю, что не могу дышать — так сильно болит живот. Я к школьной медсестре — та меня разворачивает: «Максим, иди-ка ты лучше на урок». Все же знали, что я артист, думали, разыгрываю их… Кое-как отсидел, прихожу домой — никого нет. А боль не утихает! Несмотря на это, еще раз пошел в школу — на генеральную репетицию спектакля, а уже у порога дома потерял сознание. Мама вызвала скорую. До сих пор помню Тушинскую больницу, куда меня привезли. Белые кафельные стены, все чужое вокруг, а я лежу на носилках, и мне так неловко… Через силу улыбаюсь — не хочу, чтобы мама волновалась. Перед тем как я скроюсь в дверном проеме, приподнимаюсь на каталке и машу маме рукой: «Все будет хорошо!» И дальше падаю без сил. В лифте санитар спрашивает: «Куда его везти?» Медбрат будничным тоном отвечает: «Ну не в морг же — живой еще». Пошутил! Да как мне не благодарить и не уважать врачей?! В их руках Божий промысел — совершенно точно. Это люди, которые каждый день совершают подвиг-. — И вот теперь вы играете хирурга Олега Брагина в сериале «Склифосовский», а ваш герой слышит слова благодарности за спасенные жизни… — Верю, что ничего случайного не бывает. Мне очень хочется подчеркнуть человечность моего Брагина. Не то, что он якобы может вернуть к жизни любого, — Олег не волшебник, у него тоже люди на операционном столе умирают. Но он не строит из себя героя, а занимается своей профессией, так как не может без нее жить. И в этом мы с ним похожи. И еще Брагин человек сомневающийся, переживающий некий жизненный кризис — мне это знакомо. — Пережили уже или в процессе? — Мне в принципе сложно жить в ладу с самим собой. Для меня характерно некое пограничное существование. Как только я прохожу очередной этап, добиваюсь какого-то успеха, начинаю испытывать дискомфорт. Копаюсь в себе, ищу что-то новое. Знаю, что многим кажусь человеком самоуверенным, но на самом деле в списке сомневающихся людей я буду первым. Недавно понял, что ощущение вечного кризиса — это нормально. Надо жить, твердо шагая по своему пути, но с трепетом в сердце. Осознал это в 33 года — тогда все вдруг встало на свои места: принял себя таким, какой есть. Я и раньше делал так, как считал нужным, без оглядки на других, но были сомнения. Это с детства: поскольку сам левша, то когда все строем поворачивали налево, я — направо. И делал это не для того, чтобы выделиться, — просто я такой. — Вы не раз говорили, что комфортно ощущаете себя в состоянии одиночества. Даже с возрастом оно не страшит? — Наоборот, еще больше уверился в мысли, что мне хорошо одному. Я научился наслаждаться этим состоянием. Люблю сесть за руль ночью и кататься по Москве. Могу бесконечно кружить по Садовому кольцу… Это такой кайф! Люблю дорогу: мне комфортно в машине, поезде, самолете. На днях вернулся из Норильска, где у меня был моноспектакль «Все начинается с любви…». Город небольшой, рабочий — известен своим заводом «Норильский никель». Я приземлился в аэропорту и первое, что увидел, — огромный плакат: «Таймыр — это не край земли, а ее начало». Отличное приветствие, думаю. Едем с командой в машине из аэропорта: ничего не видно из-за тумана — только дымящиеся трубы заводов. И вот посреди этих столбиков дыма и тумана еще один плакат: «Надежда — мой компас земной». Тут я совсем приуныл: «И кому же я здесь нужен?! Люди работают, вкалывают — им явно не до спектак-лей!» Вечером выхожу на сцену, вижу полный зал и понимаю, что я нужен, меня здесь ждали. Вот момент счастья — ай, жить хочется! — Оглушительный успех к вам пришел после сериала «Глухарь», который бил все рейтинги. Сейчас заканчивается первый сезон «Склифосовского». Не обидно, что кто-то скептически называет это «мылом»? Мол, несерьезный жанр. — Я слышал от коллег за спиной: «Вот, снимается в сериалах — предает профессию…» А в чем предательство?! Это ежедневный каторжный труд! Все зависит от того, насколько человек отдается делу. Я успокоился, когда мне передали фразу одного артиста: «Ну если Аверин играет в сериалах — значит, можно там сниматься». Назовите полнометражные картины, вышедшие недавно, которые стали очень популярными среди зрителей? На какие фильмы были очереди в кинотеатры? Я таких, к сожалению, не знаю. Формат сериала — это примета времени, и не нужно этого стесняться. А то, что говорят за спиной… В последнее время мою жизнь определяет фраза, которую любила повторять Людмила Гурченко: «Если тебе плюют в спину — значит, ты впереди». Лучше ошибиться, упасть, но знать, что ты сделал все, что мог. Нужно жить в полную силу, ничего не откладывая на потом. Никто не знает дату своего ухода. Я очень боюсь стать инвалидом. Мне кажется, я просто не смогу жить в таком состоянии, осознавая собственную беспомощность. Меня поразила в этом смысле история Александра Белявского. Он, видимо, так и не смог смириться со своей немощью и с тем, что стал обузой для родных. — Некоторые заметили, что, решая свести счеты с жизнью, актер не подумал об оставшейся маленькой дочери… — Давайте никого не будем осуждать. Человек не знает, как он поступит, когда жизнь припрет к стенке. Каково это — понимать, что ребенок видит тебя больным, умирающим?! Когда с войны возвращались безногие, безрукие мужики, женщины, любя, принимали их. Это со стороны очень красиво и благородно выглядит, но за всем этим стоит ежедневный труд, про который в книжках не пишут. Жить с таким человеком — настоящее испытание. Я смотрю на Людмилу Поргину, жену Николая Петровича Караченцова, и понимаю, что она ежедневно совершает подвиг ради любви. Мы были с ней на записи программы для канала Россия, где она со слезами на глазах благодарила врачей, спасших ее любимого человека. Я восхищаюсь этой женщиной. — У вас были периоды усталости и недовольства собой? — Сразу после института я начал сниматься и играть в театре, но это были далеко не главные роли. А я чувствовал в себе потенциал, энергию и хотел играть как можно больше. И был момент, когда я спрашивал себя: «А надо ли мне все это?» Слава Богу, мысли все бросить не возникало, но и уверенности в том, что успех придет, тоже не было. Это же невозможно спрогнозировать. Было лишь твердое убеждение, что ничем другим я заниматься не буду. Я всегда точно знал и знаю, что без профессии не смогу. Да, какие-то свои картины я бы смело вычеркнул из фильмографии. Был 1997 год. Я только поступил в «Сатирикон» и дебютировал в главной роли в фильме «Любовь зла...». Но я там так переигрывал, так наяривал. Хотел, чтобы все увидели, какой я артист! Это было ужасно. (Смеется.) Хотя фильм даже имел успех, кто-то назвал меня русским Джимом Кэрри. Переломным стал 2002 год. В театр приехал Юрий Бутусов и начал ставить спектакль «Макбетт» со мной, Граней Стекловой и Денисом Сухановым в главных ролях. На прогон приходит ассистент по актерам режиссера Вадима Абдрашитова и оставляет мне записку с приглашением на пробы в картину «Магнитные бури». На премьере фильма перед банкетом меня позвали — мол, тебя сам Рязанов ищет! Эльдар Александрович дружит с Вадимом Юсуповичем много лет, поэтому и пришел на показ. Он произнес несколько слов похвалы в мой адрес. Кстати, в «Магнитных бурях» я почти не улыбаюсь. А сейчас, как только какая съемка, фотограф первым делом просит улыбнуться. (Усмехается.) Все хотят видеть фирменную улыбку Максима Аверина. — Вы сами не устали от этого? От имиджа человека, который всегда улыбается? — Нет. Как я могу устать, когда иду по улице, а навстречу мне люди — узнают и улыбаются? Им приятно, и мне приятно. А вчера зашел в театр после отпуска и забрал очередную пачку писем. Конечно, я их все читаю. Люди делятся своими проблемами, даже горем. Есть матери, которые пишут о том, что потеряли детей. Каждый вечер они смотрят сериал с моим участием. И тут понимаешь, что занимаешься своим делом не зря, что кого-то вдохновляешь, вселяешь оптимизм — и от этого появляются силы! Устать можно только от рутины и от того, что не любишь. После спектакля подходят с просьбой сфотографироваться, а я мокрый от пота, с красными глазами — мне самому некомфортно! Но никогда не откажу. Потом сами будут рассматривать фото и говорить: «Да, что-то выглядит Аверин не очень!» (Смеется.) — Интересно, как вы реагируете на хамство-? — Я же живой человек, меня легко обидеть. Летел недавно из Питера в Москву и ждал в бизнес-зале аэропорта, когда позовут на посадку. Обычно персонально приглашают, тем более что там нас всего человек восемь сидело. У меня было ужасное состояние: родной брат попал в страшную аварию, племяшка тоже был с ним — ему предстояла сложная операция, плюс неприятности личного характера, напряженный съемочный график… И все это ночью, сижу еле живой, жду. Время идет, ничего не происходит. Я подхожу к работнице за стойкой: «Когда вы меня пригласите?» А самолет, оказывается, вот-вот взлетит, меня просто не позвали! Она мне небрежно: «Я что, должна догадаться, что вы Максим Аверин? Я не обязана бегать за вами по всему залу». Не выдержал, вспылил: «Какая же вы злая!» Она в ответ: «Так вот вы какой! Раньше любила ваше творчество, но больше не буду!» А у меня слезы ручьем хлынули: от усталости, напряжения и этого равнодушия. Слава Богу, я улетел следующим рейсом и у брата сейчас все хорошо. Я не держу ни на кого зла. Прости и отпусти — один из основных принципов моей жизни сейчас. Плохих людей все-таки нет. Есть обстоятельства, которые толкают человека на тот или иной поступок. И потом он, может, всю жизнь будет каяться. Есть люди, которые умеют договариваться с совестью. Я вот не могу оболгать, оклеветать, позавидовать. Не хочу тащить за собой обиды и разочарования — это лишний груз. Многое могу простить, пожалуй, даже предательство. Но близко этого человека уже к себе не подпущу. — А что вас радует? — Летом был в Риме — впервые в жизни увидел фонтан Треви и зарыдал как ребенок! Я не замечал туристов вокруг — был один на один с фонтаном, смотрел на него, как завороженный! Вот такие эмоции заряжают! Или звонок от мамы. За ужином после спектакля в Норильске нажимаю на входящий и слышу, как она плачет. «Мама, что случилось?!» Сквозь всхлипывания говорит мне: «Сыночек, я так счастлива, что ты у меня есть! Вот сейчас по телевизору повторяют «Возвращение домой» (четырехсерийный фильм Гузэль Киреевой с Авериным в главной роли. — Прим. «ТН») — ты там так хорошо играешь! Я смотрю и реву». От сердца отлегло. (Смеется.) У меня фантастическая мама! Я, конечно, берегу ее, стараюсь не рассказывать каких-то вещей, чтобы она не расстраивалась. Но от нее ничего не скроешь — все про меня знает, все понимает. Я ей из каждой поездки привожу кукол в национальных одеждах — мама их собирает. В нищем советском детстве из игрушек у нее был только пупс. И она до сих пор этого голого пластмассового уродца бережно хранит. Мама — человек невероятно энергичный. Все лето и осень проводит на даче со своим супругом. У них нес-кончаемый ремонт: постоянно что-то перестраивают, достраивают. Она вся в заботах! Да и за меня переживает. Генка, он же старший брат, самостоятельный, у него дети уже. А я для мамы всегда младший. Может и пожурить. — За что, например? — Вот ее любимая фраза: «Максим, что ты снова на себя напялил? Ты же артист, на тебя люди смотрят!» (Смеется.) А на мне, как сейчас: штаны цвета хаки, заправленные в сапоги, куртка, шарф-хомут сверху — мне так удобно! Я всегда отвечаю: «Мама, уже поздно воспитывать. Шо родили, то и получайте!» — Притом что вы, по-моему, единственный актер, кто носит не только брюки с лампасами, но и кушак… — Я шмоточник, да. (Смеется.) Считаю, что мужчина должен быть элегантным, иметь свой стиль. Хотя моя любимая одежда — рваные джинсы и растянутый свитер. Но это на каждый день, а для сцены, для зрителей — обязательно фрак, белоснежная рубашка. Я люблю дорогие аксессуары — часы, запонки, шарфы, галстуки. И чтобы образ был не вылизанным, а так — слегка небрежным. Сейчас в основном заказываю костюмы в ателье: вещь, сшитая по тебе, всегда сидит идеально, независимо от того, поправился ты или похудел. В Нью-Йорке решил заглянуть на минутку в бутик Armani и вышел оттуда спустя шесть часов! Пока все костюмы по фигуре подогнали, пока все упаковали. «О, вы такой обаятельный — актер, наверное?» — улыбались мне продавцы. У нас ведь до сих пор в магазинах услышишь: «Ну что, брать будете или нет?» (Смеется.) В Нью-Йорке же увидел шикарное белое пальто, безуспешно пытался застегнуть на себе — маловато в груди! В итоге в Москве сшил нечто подобное. Откуда у меня это стремление к костюму с иголочки? Сам не знаю, никто этого не прививал. В четыре года от брата в наследство достался джинсовый костюмчик, очень похожий на школьную форму. Ходил в нем долго. В студенческие годы весь мой гардероб составляли единственные брюки, рубашечка на все времена и пара туфель. Все любимого черного цвета, потому что в нем бедность не так бьет в глаза. При этом я помню, что никогда не стрелял сигарет. В кармане, может, ни копейки (об этом знать никто не должен), но пачка сигарет всегда при мне. И парфюм хороший. У мужчины в любом возрасте должен быть некий джентльменский набор. — Успели накопить на безбедную старость? У актеров ведь сегодня густо, завтра — пусто-… — Я к накопительству не склонен. Опубликовали недавно какой-то рейтинг, в котором подсчитали мои доходы. Есть люди, которые любят заг-лядывать в чужой карман. Только никто не хочет знать, каким трудом и потом они зарабатываются! К деньгам отношусь спокойно. У меня есть все необходимое. Маме квартиру купил, себе тоже, пусть и в ипотеку, не беда — рассчитаюсь. Никогда ни у кого ничего не прошу. Чтобы скидку какую-то в магазине сделали?! Боже упаси, лучше переплачу! Денег должно быть столько, чтобы обеспечить себя и свою семью. Мне, например, жалко копить и из-за этого не поехать куда-то отдох-нуть или не сделать маме, друзьям подарок. Никогда никому не завидовал — ни деньгам, ни славе. Всегда повторяю: «Не завидуйте чужому успеху — вы не знаете ему цену». Ты за все в жизни расплачиваешься, все плохое вернется бумерангом-. — В своем моноспектакле вы читаете стихи любимых поэтов о любви. А как вы сами ее для себя определяете? — Любовь повсюду, она везде в моей жизни. Я все стараюсь делать с любовью, мое сердце всегда открыто для этого чувства. Мне нравится, как Роберт Рождественский сказал в своем небольшом стихотворении, которое и стало заглавием к моему спектаклю. У него есть такие строчки: Все начинается с любви: Мечта и страх, вино и порох. Трагедия, тоска и подвиг — Все начинается с любви. Весна шепнет тебе: «Живи». И ты от шепота качнешься. И выпрямишься. И начнешься. Все начинается с любви! Ну гениально же! — Но почему так мало любви вокруг и так много одиноких людей? Женщины подчас рожают детей для себя, мужчины пользуются услугами суррогатных матерей… — Я опять же ни в коем случае никого не осуждаю — не имею права. Но мне кажется, это эгоизм, когда люди сознательно рожают для себя. А вы подумали о ребенке, который будет расти в неполной семье? Я убежден: у малыша должны быть и мама, и папа. Мне лично всю жизнь очень не хватало отца… Я папу люблю, но его уход из семьи переживал тяжело и долго. И поэтому я пока не готов к такому шагу: не хочу подобного для своих детей. У меня были моменты, когда хотел ребеночка, но не получилось по разным причинам — это же Божий промысел… Когда Бог даст, тогда все и случится. Никакого расчета и математики в этом быть не может. Я заметил, что философом становлюсь. Чему тут удивляться — скоро сорок. (Смеется.) — Кто вас дома сейчас встречает? — Раньше целая банда: чихуахуа Бандерос, кот Яша и кошка Фира. Но, к сожалению, кошка недавно умерла. Яшка без нее с ума сходит — мечется по квартире и плачет. А Бандерос сейчас на даче у мамы. У нее там зоопарк: рыбки, кошка и еще одна собака. Берта (золотистый ретривер) совершенно потрясающая — она всех вокруг любит! Заходишь в дом — с радостным лаем бросается на шею. Почти 50 кг живого веса. Мамин кот от нее страдает — старается передвигаться как-нибудь поверху, потому что как только оказывается на полу, в зоне досягаемости собаки, та бросается на него с объятиями — исключительно от избытка чувств! (Смеется.) А коту и невдомек, что она не собирается его душить, просто хочет показать силу своей любви. Любовь-то разная бывает! И она повсюду.
Локоны: KP.RU: Максим Аверин хранит дома подарок самарского поклонника На репетицию в КРЦ «Звезда» Максим Аверин прибыл на белоснежном «Лексусе». Мило попозировав фотографам, актер заскочил в гримерку и уже через пять минут вышел к журналистам. - Помните, вам в прошлом году один из наших поклонников сборник сочинений Маяковского дарил? - поинтересовались корреспонденты «Комсомолки». - Помню, конечно! - со своей знаменитой «глухаревской» улыбкой ответил Аверин. - Они хранятся у меня дома. У меня огромная библиотека, я просто книгоголик. А самарец подарил уникальные книги 1930-го года издания! Впрочем, сейчас актеру читать некогда, он занят в сериале про врачей «Склифосовский», где играет харизматичного хирурга Олега Брагина. У фильма, несмотря на короткую историю, уже появились как сторонники, так и ярые противники. Мол, не соответствует он действительности. Мы спросили у Аверина: неужели актеры и правда ничему у врачей не учились? - Чтобы сыграть любовь, не обязательно перед этим пойти влюбиться, - говорит артист. - Самое главное, чему я научился, благодаря этой роли - я так понимаю наших врачей! Ну Чему-то, конечно, учились. Я знаю, как ощупать можно (смеется)… Образ моего героя - образ человека, сумасшедшего в профессии, так же как и я. Кроме съемок в сериале, Максим ведет новое пародийное шоу «Добрый вечер, животные!». Посвящено оно братьям нашим меньшим. Уж кто-кто, а Аверин точно знает о них все: дома у него живет кот Яша и очаровательный чихуахуа Бандерас. - Мы долго искали формат для передачи, - рассказывает актер. - О звездах делать ничего не хотелось - информации о них столько, что уже не хочется участвовать в их личной жизни. И вдруг мой замечательный друг, продюсер Николай Картозия прислал ссылку на выложенный в «YouTube» ролик со спящим ежиком. Я сентиментален, тут же расплакался. И понял, что мне вот этого хочется. Позитива. Максим Аверин по секрету рассказал самарским журналистам, что недавно сделал себе на спине татуировку: надпись на латыни «Мы там, где мы есть». И философски заметил, что ничего не боится, потому что фаталист. А еще он признался, что самое страшное для него - человеческое равнодушие. - Меня любить надо, тогда я горы сверну. Как можно устать от известности? От того, что ты идешь по улице, а люди тебе навстречу улыбаются? - говорит Аверин. - Я, честно говоря, не верю тем людям, которые говорят: «Ой, вы знаете, я так устал от популярности…». Напоследок актер признался, что хотел бы сыграть Юрия Гагарина. И что ему очень нравится в Самаре.
Локоны:
Локоны: Фонтанка.ру: Максим Аверин: «В маниакально-депрессивное время душа просит поэзии» Недруги предрекали, что после всенародного успеха «Глухаря» Аверина «заклинит» на образе обаятельного следователя, однако Максим не стал цепляться за погоны, а сыграл хирурга в сериале «Склифосовский», взялся вести ТВ-программу о животных, по-прежнему чуть ли не через день играет в театре «Сатирикон», а, кроме того, он реализовал актерскую мечту – гастролировать еще и с поэтическим моноспектаклем «Все начинается с любви», с которым он и приехал нынче в Петербург. - Максим, 12 октября в новом концертном зале «Колизей» на Невском вы представите свой творческий вечер «Все начинается с любви». Будет та же программа, что и на вашей встрече со зрителями года полтора назад на сцене Театра Комиссаржевской? - Нет, конечно. И программа другая, да и жанр не тот. Я действительно начинал с традиционных творческих вечеров-встреч со зрителями, где успевал и стихи почитать, и фрагменты фильмов показать, и спеть, станцевать, а также достаточно подробно отвечал на любые записки из зала. Но постепенно мой творческий вечер перерос в моноспектакль. В нем появилась драматургическая канва, которую я сам выстроил, я там сам себе режиссер. Даже в жанре моноспектакля стараюсь вести непрерывный диалог… - Диалог – со зрителем или с самим собой? - Раздвоением личности, слава богу, я не страдаю, так что диалог веду со зрителем. Правда, не такой прямой, «приземленный», как в те времена, когда спрос «на Аверина» после успеха «Глухаря» зашкаливал и всем хотелось узнать побольше именно обо мне: кто такой, откуда взялся, как живет, о чем думает. За два-три года информации такого плана вылилось в СМИ достаточно. А так как я не фигура шоу-бизнеса, то настал момент удивлять творчеством! Я постоянно гастролирую, мотаюсь по стране, и могу точно сказать, что зритель в Норильске, Калининграде или Южно-Сахалинске «страшно далек» от столичных богемных тусовок… В наше депрессивно-маниакальное время душа зрителя просит настоящей поэзии, высоких чувств, диалога о вечных ценностях. Того, на чем, собственно, выросло сразу несколько поколений советских людей, и сейчас активно живущих, успешных. И хоть мне сегодня предлагают много нового поэтического и музыкального материала, специально на меня пишут, я все же черпаю репертуар из той эпохи, которая постепенно стирается. Это стихи Николая Заболоцкого, Роберта Рождественского, это музыкальное наследие Андрея Миронова и Людмилы Гурченко – потрясающая музыка, великолепные песни. Сейчас вот готовлю номер «Песня о незнакомом певце. Падает снег на пляже», который сам Андрей Александрович Миронов делал как посвящение Джо Дассену. Мне же сам Бог велел сделать его уже посвящением двум великим артистам – Дассену и Миронову. Вот вам связь времен, которую мы поспешили разорвать, хотя в «прежней жизни» было столько прекрасного и непреходящего. - В этот раз вы привозите в Петербург еще и спектакль «Все о мужчинах» режиссера Якова Ломкина, где играете вместе с Дмитрием Жойдиком из Театра Виктюка и вахтанговцем Виктором Добронравовым… Премьера состоялась два года назад, и спектакль, в отличие от вашего творческого вечера, не изменился? - Если были на нашем спектакле полтора-два года назад, можете смело отправляться снова. Режиссер у нас молодой, но достаточно жесткий: ходит на спектакли, ругает нас, меняет в лучшую сторону. Но в этом и есть прелесть театра, его отличие от кино, где снялся - и до свиданья, и часто бывает, как говорила Раневская: «Гонорар прожрали, а позор остался». Три артиста из разных театральных школ, три разных судьбы - мы, конечно же, меняемся, растем, портимся, улучшаемся, но каждый раз делаем что-то новое. И мы хотим сделать в этой театральной компании, с этим режиссером еще какой-то проект. Не буду пока называть пьесу, которую уже выбрали, но я рад, что дожил до того момента, когда ко мне стали приходить такие интересные роли. - А что репетируете в своем родном «Сатириконе»? - Константин Аркадьевич сейчас увлечен «юностями», сделал со своими студентами «Ромео и Джульетту», 13 октября – премьера, и, как вы сами понимаете, что на Ромео я не качу, на отца Лоренцо тоже, потому что грешен. Но после «Ромео» Райкин хочет поставить «Пигмалион», где я стану профессором Хиггинсом. В «Сатириконе» в текущем репертуаре я через день-два играю - в спектаклях «Тополя и ветер», «Король Лир», «Доходное место». - Максим, нелегко далось расставание с «Глухарем»? В газетах писали, что Аверин даже запил… - Расстался очень легко, на трезвую голову. Больше того, это была моя инициатива, я понял, что сделал все что мог в этой роли. Дальше бы началась профанация и пробуксовка. Не осуждаю своих коллег, которые продолжают этим заниматься, но у меня были другие предложения, меня ждала интереснейшая роль в военно-морской драме «Горюнов» про подводников (Максим приехал на интервью из Кронштадта. – Прим. Авт.), мне предложили сниматься в «Склифосовском», и вообще мне хотелось идти дальше… Да и всегда лучше уйти на взлете, чем под стук собственных ботинок! Кстати, я еще и такой вариант предлагал продюсерам: давайте притормозим весь проект, сделаем паузу, а через несколько лет возвратимся, и сделаем это ярко, здорово, на новом качественном уровне. Но люди стали придумывать какие-то «дочерние предприятия», чем, мне кажется, похоронили эту историю. Хотя роль Глухарева я по-прежнему люблю. В ней все совпало. - А у «Склифософского» есть шанс стать столь же любимым в народе сериалом? - Так он уже им стал. «Склиф» смотрят так, что он побил даже «Глухаря». Сейчас доснимаем второй сезон. Если возникнет предложение третьего, я соглашусь, но на этом, скорей всего, закончим. - Правда, что докторов из настоящего «Склифа» ваш герой возмутил? - Это все проделки Интернета? Вранье! Врачам очень нравится. Мнение врачей «Склифа», что там действительно профессионально показаны операции, замечательная операторская работа. - Помнится, в интервью «Фонтанке» несколько лет назад вы назвали Юрия Бутусова «своим гением»… А сейчас, когда Бутусов вернулся в Питер, поддерживаете с ними отношения? - У нас и раньше не было такого, что я звоню ему по вечерам: «Юра, ну как дела?» Преданность ведь выражается не в этом. Сейчас же Бутусов выпустил спектакль в «Сатириконе» без меня: просто на каком-то этапе мы друг друга не услышали, но это нормально. Когда люди друг другу небезразличны, между ними происходят и размолвки, и обожания. Не хочу, чтобы кто-то погружался в наши отношения, это наши с ним дела, я его обожаю и считаю, что Бутусов меня породил, потому что с него началась моя по-настоящему интересная творческая жизнь на сцене. - Вы курсе, что у Бутусова в Питере были проблемы с чиновниками? - Да, конечно. Просто Юра - из людей, для административного департамента неудобных, потому что он «колючий», не поддающийся планированию. Но с точки зрения творчества это его огромный плюс. Был бы он удобный, предсказуемый, с ним было бы неинтересно никому. А Бутусов взрывает все в артисте, счищает мишуру, в организме театра совершает революцию. Вроде, все привыкли к опеределенному состоянию, уровню требований, а тут приходит Бутусов, и все закипает. - Говорят, когда «Сатирикон» приехал прошлой зимой в Питер, то Бутсов и тут устраивал многочасовые репетиции после спектаклей, которые идут уже годами... - Он нас собрал и сказал, что надо сделать. И это не тиранство. Спектакль ведь - живой организм, и как только режиссер отпускает его, начинается растаскивание по сусекам. Ведь все мы живые, и у артиста есть моменты увлечения – мне вдруг сегодня захотелось так сыграть, а завтра иначе. Можно забалдеть, можно пойти на поводу успеха, и только режиссер, если болеет за спектакль, держит все эти поводки. Юра в этом смысле болеющий человек, он следит за всеми своими спектаклями, дышит вместе с ними.
Локоны: FreeTime63.ru: Максим Аверин, актер: «Профессия – это мое спасение» Перед спектаклем в Самаре редактор Freetime63.ru поговорила с одним из самых востребованных российских актеров современности о катарсисе, переломных моментах в жизни и любви к профессии. – Некоторые зрители считают, что во время вашего спектакля «Все начинается с любви» можно испытать катарсис. Как вам удается этого достигнуть? – Я не смогу ответить на этот вопрос. Это зависит от вас, от той энергии, которая исходит от вас. Насколько вы готовы к впечатлениям. Это и в жизни так. Невозможно получить что-то, если ты закрыт, не настроен на то, чтобы получить впечатления, даже находясь в Сикстинской капелле или слушая Рахманинова. – Насколько я знаю, вы сами составляли всю программу спектакля? – Да, это исключительно мой замысел, моя режиссура, так скажем. Потому что здесь присутствие третьего человека было бы неправильно. – Как вы считаете, все начинается с любви? – Даже если вдруг вы разочаровались в ней, то все равно с нее все начинается. Я возвращусь к первому вопросу: если ты готов, если ты открыт, то все возможно. – Как вам удается переключаться во время такого плотного гастрольного графика? Что вас спасает? – Профессия – это мое спасение. От несостоятельности и несовершенства этого мира. Грустно, но это так. – А что вам поднимает настроение? – Зритель, роль поднимает настроение. Поднимает настроение, если я вижу интересных талантливых людей. Если я вижу бездарность, непрофессионализм, если я вижу, что человек – невежда, я закрываюсь. Я могу жить только в абсолютно теплой атмосфере. – Вы до сих пор холостяк. Еще не созрели для брака? – Хорошее дело браком не назовут. Любовь не может быть конечным пунктом. Это уважение, работа колоссальная. – Чему вы научились на съемках сериала «Склифасовский»? – Самое главное, чему я научился во время съемок в этой роли – это понимать врачей. Наши врачи – это герои. – У вас был пример какого-то конкретного врача перед глазами? – У меня собирательный образ. У меня очень много друзей-врачей, и я не перестаю преклоняться перед этими людьми. А одна очень близкая знакомая зашивала мне руку, много раз меня спасала, потому что я травматический артист. Больница для меня – место знакомое. Это образ человека, который также про меня. Я такой же сумасшедший в профессии, понимаете? Вот вы меня спрашиваете про любовь, а я женат на профессии. Пока это единственный брак, который меня удовлетворяет. – Безрассудства какие-то совершаете? – Посмотрите на меня. По-моему, все понятно. Я их не коллекционирую. Я их совершаю. – Что главное в вашей профессии? – Юмор и любовь к публике. Если вы пришли ко мне, значит вы мой зритель. Конечно, это не относится к журналистам. Их может просто послать на задание редакция. Перед спектаклем, например, ты уже не здесь, но еще и не там, на сцене. И вот у журналистов тоже должно быть правило «Не убий», как у врачей. В Архангельске приходят два журналиста, я сразу считываю: один уважает меня, не хочет сделать мне больно, а вторая получила задание от редакции. И первый ее вопрос: «Скажите, Михаил, как вы считаете?» А никак. Я уважаю людей, потому что я их люблю. Я ничего не сделал, что оскорбило бы ее. Она в конце интервью поняла, конечно, что я не Михаил. Если вы с заданием, не нужно приходить ко мне. Меня нужно любить, и тогда я многое совершу для вас. – Вы будете скоро вести передачу «Добрый вечер, животные». О чем она? – Мы долго искали формат, потому что с телевидения мне уходить нельзя. Мы и со звездами что-то попробовали и без звезд – не то. Информации о наших звездах столько, что мне не хочется участвовать в личной жизни наших артистов. Мне не хотелось «желтый» проект. И тут приглашение. Я понял, что мне хочется позитива. Эта программа для того, чтобы мы 24 минуты ежедневно улыбались. В каждое передаче есть связующее звено – это я. Животные будут меняться. В одной из передач меня испугалась обезьяна. Видимо, я еще хуже, чем она. – А кто живет у вас дома из животных? – Сейчас так получилось, что кошка у меня умерла. Уникальная девушка была. Кот Яша так привык к ней, что она за ним ухаживает, а теперь он одинок. И пес Бандерас. Он не позиционирует себя с собакой, он думает, что он высокий голубоглазый блондин. Эти люди тебя не предадут. Самое страшное – это равнодушие. Можно ненавидеть, но это тоже энергия. Мы можем уйти в такие дебри, что бывает ложь во спасение, но это тоже из разряда равнодушие. Если я вам дорог, вы не сделаете мне больно. Вы можете заблуждаться, ошибаться, но только не равнодушие. – Кто-нибудь из ваших родных еще стал актером? – Нет. Я один такой в семье. Папа очень преданный кино человек, но сейчас не работает в кинематографе. – Вы бы хотели, чтобы ваши дети выбрали актерскую профессию? – Я бы хотел, чтобы мои дети делали только то, что им хочется. А я могу направить, подсказать, поделиться опытом, но я не могу навязывать, потому что это не любовь. Любовь может и задушить. – Вы бы не стали их отговаривать? – Нет, меня никто не отговаривал, и я бы не стал. Когда ты навязываешь кому-то свою идею, ты сбиваешь с пути человека. Я никого не спрашивал, когда поступал. Я просто знал, чего хочу. Я никого не слушал, ни с кем не занимался перед поступлением. Я все сам. Я всю жизнь делаю все сам. – Были переломные моменты, когда вы говорили себе, что «сейчас я все брошу»? – Нет, таких моментов не было. Но был другой момент. Я максималист и сказал себе: если до 30 лет я не состоюсь в профессии, то я уйду. Как? Я не представлял себе. Для мужчины это очень сложная профессия. Женщина может «закрыться» семьей, если у нее есть ребенок. Мужчина тоже, но… Это зависимая, унизительная профессия, иногда очень сложно бывает психологически выдержать это. Нужно верить в себя. В свою мечту, не предавать ее. – Первый раз вы влюбились еще в институте. Как сейчас складываются отношения с первой любовью? – У нее все хорошо. Я никому подлости не сделал. Уходил всегда красиво. И всегда с уважением. Если проходит любовь, то я никогда не выкидывал вещи. Один раз я порвал фотографию и безумно жалею. Потому что это твоя история. Нужно поблагодарить за то, что было, отпустить и простить. Нужно уважать то, что в твоей жизни приносило радость. – Чего вы боитесь? – Я не боюсь, потому что я фаталист. Мы проходим то, что должны прожить. Однажды я проснулся и понял, что хочу сделать татуировку. И я подумал: какая-то фраза есть, которая меня определяет. Которая будет про меня. У меня есть фраза в спектакле – «Мы там, где мы есть». И я понял, что это про меня. Я себе набил татуировку. И бояться ничего не надо. Значит такая судьба. Я клянусь, я никому не должен был за этот успех. Я работал. Я не бегал ни за кем, просто делал свою работу хорошо. Я никогда не смотрел по сторонам, кто сколько зарабатывает. Меня интересовало то, как я живу. Насколько я интересен сам себе в первую очередь, насколько развиваюсь, насколько в профессии. Меня интересовало то, сколько я заработал. – Многие артисты любят говорить, что устали от популярности. – Я не устал. Как можно устать от популярности? Когда люди идут по улице и тебе улыбаются? Артисты – это капризные девочки. – В чем секрет вашей популярности у женщин, как вы считаете? – Посмотрите на меня. Два метра погонной красоты. После «Глухарева» мне начали приходить письма со всей страны, от женщин, стариков, от матерей, девушек. Даже от мужчин, которые писали: «мне бы такого друга», матери писали «мне бы такого сына», девушки пишут «мне бы такого мужа», а дети – «мне бы такого отца». Это не секрет. Вот Гагарин, например. Часто говорили, что он свой. Мне часто стали говорить, что мне нужно сыграть Гагарина. Я с удовольствием бы сыграл. – Вам поклонники часто дарят редкие книги. А что вы читаете сейчас? – Сейчас я читаю Ромена Гари. Он же Эмиль Ажар, это мой любимый писатель. «Обещания на рассвете» – гениальная книга, почитайте.
Локоны: НЕВСКОЕ ВРЕМЯ: Максим Аверин: «Я уже готов иметь свой театр» Популярный актер мечтает продолжать дело Константина Райкина Максима Аверина просто распирает от планов: он кочует между родным «Сатириконом», хирургической «Склифосовского» и подводной лодкой. Теперь актер еще и на MTV «прописался» – он ведет «лечебно-юмористический» проект «Добрый вечер, животные!», который стартовал 15 октября. «Главное, чтобы вы не устали от меня, я к вам надолго», – шутит Максим. Не устали и не скоро устанут, судя по восторженному приему, который оказали петербургские поклонники актера, придя на его моноспектакль «Все начинается с любви…». После спектакля мы встретились с актером и поговорили о том, что его волнует. – Максим, в «Сатириконе» собираются ставить «Пигмалион» Бернарда Шоу о превращении вульгарной цветочницы в изысканную светскую даму под чутким руководством профессора фонетики Хиггинса. Вам не тесно будет в роли Хиггинса после моноспектакля, в котором вы выражаете свое «я»? – А что делать? Я же репертуарный артист, завишу от политики театра. И я отнюдь не жалуюсь. Сколько бы я ни работал на стороне, все равно ведь тянет на родину. Да, конечно, хочется какого-то рывка. Это в кино я много уже переиграл, а в театре я так и не растратил свою энергию. Но это от меня не зависит. В труппе пятьдесят человек, сейчас пришли студенты Константина Аркадьевича Райкина, к тому же сам Райкин действующий артист, и артист в блистательной форме. Я прекрасно осознаю, что наверняка наступит тот момент, когда на меня вообще не будет планов. И тут мне придется искать какой-то выход… – Не задумывались о собственном театре? Сегодня актеры сплошь и рядом становятся художественными руководителями. – Да, думаю об этом, мне кажется, я уже готов к тому, чтобы иметь свой театр. Но легко сказать! И дело ведь не в том, чтобы получить здание и повесить название, – надо найти форму театра. Я бы продолжил дело Константина Райкина – я имею в виду театр синтетического артиста. Но еще я также понимаю, что репертуарный театр как система себя изжил. – Почему? – Да потому, что люди, попадая в систему, садятся в кресло и перестают существовать творчески. Чашечку любимую принесли, на столе поставили фотокарточку жены с детьми, на стенке повесили еще что-то. Казалось бы, просто обживаешь пространство, а на деле покрываешься плесенью. Когда артист поймет, что он должен быть конкурентоспособным, тогда наступит новая эпоха. – А преподавать еще не тянет? – Вы знаете, я ко всему отношусь так: бог даст, значит, будет. В моей жизни так все и случается. Знаете, как долго я маялся-мучился, мне столько хотелось сказать миру, меня распирало, но я никому не был нужен. Кинопродюсеры говорили: «Слишком театрален» – и не снимали. Режиссеры в театре не замечали, я был «мебелью». Что я тогда сделал? По существу, ничего. И наконец, я получил эту возможность достучаться до зрителей, и мне не хочется отвлекаться ни на педагогику, ни на режиссуру. Знаете шутку про Джорджа Клуни: «Очень известный артист, ну очень, да только ни одной роли не назовешь». – Ну, это-то точно не про вас. – Да, и у меня планов громадье. Главное, чтобы вы не устали от меня, я к вам надолго (смеется). …Недавно на поклонах поймал себя на мысли: «Неужели этого когда-нибудь у меня не будет?!» Не дай бог! Я не представляю себе жизнь без профессии. – Но в мире множество дауншифтеров (людей, отказывающихся от престижной работы ради душевного комфорта и жизни «для себя». – Прим. ред.). И я помню, как вы воспевали Кубу – остров Свободы. – В принципе человек существо ленивое – лежать бы, ни черта не делать, но чтобы при этом была похлебка. Мне мало просто похлебки… А Куба – да, фантастическое место! Какие там раскованные люди! У них же ничего нет. Известковые стены, черно-белый телевизор (и то не во всех домах), в ресторане в меню два наименования – рыба в кляре плюс картофель фри либо курица плюс картофель фри. И что кубинцам остается? Секс, ром, сигары. И абсолютная свобода! Мне там действительно хорошо, но что мне там делать? Я же не писатель, не Хемингуэй… Да и то, он же пошел на самоубийство. Так же, как и мой любимый писатель Ромен Гари, сумасшедшей энергии человек, который, в 60 лет осознав, что как мужчина он бессилен, решил не продолжать эту жизнь. – Никогда не думали о том, чтобы сыграть Ромена Гари? Тем более что играть есть основания – он родом из Российской империи, якобы сын легендарного актера немого кино Ивана Мозжухина, летчик – участник Сопротивления, единственный писатель, который дважды получил Гонкуровскую премию, правда, с помощью мистификации. – О чем вы говорите! Кого я играю – бюджетников. Сижу в Воронеже, только что прекрасно прошел мой моноспектакль, рядом со мной папа, моя команда – я счастлив. Вдруг организатор гастролей зовет в кино. Мы смотрим фильм «Артист». И я понимаю, что в моей жизни этого не будет никогда. Болезненная для меня тема. Меня спрашивают с плохо скрытым сочувствием: «Все в сериалах снимаетесь?» А что, я должен играть перед зеркалом? Что мне делать, когда предлагают хорошую роль? И какая разница, в каком формате фильм – полный метр это или сериал… Другое дело, вот смотрю я фильм, в котором играет одна моя знакомая, сейчас она помимо актерской занялась еще и политической карьерой. На экране – мат-перемат и вообще ужас один. И я про себя думаю: «А где ты врешь? Когда ты общественный политический деятель, радеющий за культуру, или на экране?» Не хочется никого осуждать, тем более коллегу, но я не понимаю, ради чего так опускаться. Ведь в ее роли не было никакой морали, одна грязь. Зачем же ты согласилась? Ведь не ради денег – явно только ради того, чтобы в шумном проекте сняться? – Максим, вы сказали о своих героях-бюджетниках: Глухарев, Брагин в «Склифосовском». Скоро к ним прибавится и Горюнов. Расскажите, пожалуйста, про эту роль. – Сериал «Горюнов» – это сага о подводниках, мой герой – капитан 1-го ранга, настоящий военный, для которого честь мундира – все. При этом Горюнов типичный русский мужик – искренний, немногословный. Но уж если он открывает рот – держись, он пустого не скажет. Я вообще обожаю играть военных людей. Меня поражает, как они, кстати, как и хирурги, постоянно видя смерть, переживая тяжелейшие испытания, умудряются сохранить чувство юмора. Они, мне кажется, олицетворяют свойственное нам трагифарсовое восприятие жизни. Только в России существуют безумные оптимисты. Знаете анекдот? Пессимист: «Хуже уже не будет». А оптимист: «Будет! Будет!» Это про нас. У нас ведь особый юмор – горький, сквозь слезы… – Ваших «бюджетников» объединяет «заточенность» на своем деле. Глухаря с трудом можно себе представить с удочкой на бережку. Как и вас, Максим. – Ну что вы, какая рыбалка! Я и в детстве никогда не был ничем другим увлечен и мечтал только об одном – стать артистом. Я не фантазировал себя танкистом, не собирал марки, не играл в футбол. У меня был свой мир. Что такое мое детство? Однокомнатные девятнадцатиметровые «апартаменты», трамваи под окном, стук маминой швейной машинки и книги, книги, книги, которыми я зачитывался. Я не дичился, но мне всегда было хорошо одному. Я и сейчас наслаждаюсь одиночеством. Избегаю актерских посиделок, на съемках у меня отдельный трейлер. Если у меня перерыв, я иду гулять. Почему-то многие уверены, что одиночество – это «клеймо» несчастливого человека. Так вот нет же! Я абсолютно счастлив. И я действительно, как мои персонажи, «заточен» на свое дело. Кто знает, может быть, если бы не сцена, не кино, я мог бы скурвиться, спиться, превратиться в старика. А у меня горят глаза, мне хочется открывать в себе что-то новое. Находясь месяц назад в Риме, я ловил себя на мысли: для меня этот божественный город – повод. Стоя у фрески Микеланджело «Страшный суд», я замирал в восторге: «В этом есть Бог!» Но и это для меня – повод. Я как пчела, которая собирает нектар, чтобы сделать мед. Так и я подпитываюсь энергией. Страшно признаться, но и внутренняя боль, когда внутри тебя будто рушится здание, становится стимулом для выхода на сцену, толчком для нового витка моего развития. – Возвращаясь к одиночеству, вспомнила фразу Шопенгауэра, что в одиночестве каждый видит в себе то, что он есть на самом деле. Есть что-то, что вам не нравится в себе и хотелось бы изменить? – Может быть, прозвучит самонадеянно, но нет, я уже давно договорился сам с собой, принял условия игры, которую предлагает жизнь. Живу и не терзаюсь, «как бы мне измениться!». Лучше мучиться по поводу новых ролей, новых чувств. Оскар Уайльд сказал – только поймите меня правильно, – полюбить самого себя – это самый главный роман в жизни. Это не значит любоваться собой любимым. Нет, это значит развивать себя, открывать в себе что-то новое, провоцировать себя. Перепрыгнуть тот удел, который уготован тебе судьбой… В 16 лет я прочел эпиграф, который предпослала Маргарита Терехова к своей статье об Андрее Тарковском. Это были стихи Лорки: «Я искал // и не плачу, хотя не найду никогда. // Я вернусь к изначальному, влажному трепету мира // и увижу, как то, что искал, обретет свою белую радость, // когда улечу, исчезая в любви и песках». Тогда я подумал: «Господи, как же красиво!» Сейчас я понимаю, что в этом и есть смысл жизни…
бельчонок: click here Один Байрон: «Пусть дети больше играют в лесу» Эксклюзивное интервью со звездой сериала «Интерны» В последнюю неделю октября в Кирове проходил фестиваль «Новый театр для детей» Его участниками стали гости из Москвы. В том числе — Один Байрон, известный широкой публике как звезда сериала «Интерны». Дети самые правдивые критики. Как вам удается держать столь непоседливую аудиторию? Знаете, очень сложные зрители бывают, а бывают и благодарные. На мой взгляд, «Лафкадио» совсем не детский спектакль, поэтому самым маленьким было непонятно. Речь в притче идет о серьезных вещах. Если с начала спектакля они могут уловить смысл, им нравится игра, то чем дальше развивается действие, тем сложнее становится удержать внимание детей. Мы их теряем. Вы сами имеете опыт общения с детьми? К сожалению, большого опыта не имею! Своих детей пока нет, но очень хочется. У меня есть друзья, которые открыли в Подмосковье детский дом. Я хочу туда съездить. Мы также ездили с постановками в Козельск, играли там. Как бы вы стали воспитывать своих детей? Кнутом или пряником? Вау! – удивляется вопросу Один. – Эммм.. Неважно, мальчик это будет, или девочка, но я обязательно заставлял бы заниматься своих детей инструментом (то есть музыкой), ходить на балет и заниматься спортом. ДА! Спорт, музыка, танцы. Знаем, что вы сами играете на скрипке и даже являетесь участником музыкальной группы? Я еще на альте учился играть. А про группу – не играю. Это раньше было! В группе "Dr. Lector" играл на скрипке. Каким были в детстве? Я обожал играть. Читал книги приключенческие, например, «Хроники Нарнии». Признаюсь, что в глубоком детстве жил в лесу (в домике, рядышком с лесом), далеко от других детей. Я любил играть в одиночестве. Грустно звучит, но это было так. Фантазия от этого развилась у меня бурная, я часами один в лесу играл. После этого не сложно что-то придумывать и играть в жанре сторителлинга. Ваше любимое русское слово? Такой вопрос. Ну, не знаю. «Пипитра» очень хорошее слово! (смеется) Как вам в Кирове? Что увидели? Реку вашу мощную (Вятку), старый монастырь. Очень красиво! Воздух и вид захватывают дух. А так много чего не успели посмотреть. Что пожелаете кировским деткам? Ухх! Пусть дети больше играют в лесу. То есть очень хочу, чтобы дети больше находились на свежем воздухе, на природе, потому что я помню, что у меня в детстве было много природного пространства, много свежего воздуха и игр! Это будет развивать фантазию. Читать! И ходить в театр! Со вторым участником спектакля «Лафкадио» Казимиром Лиске нам удалось поговорить о важной стороне искусства – вовлечению в него молодежи. Наш вопрос вызвал бурную реакцию актера. Казимир, как бы вы решали современные проблемы молодежи: необщение, погружение в виртуальный мир, внедрение в молодежные течения? Мне всегда было сложно верить в то, что современная молодежь стала хуже, чем мое поколение. По-моему ничего не изменилось! Я считаю, что такие вещи, как фашизм, видеоигры, где много насилия, - не показатель того, что дети стали хуже. Проблема не в них самих. Это становится проблемой, когда людям не хватает контакта, чего-то интересного в жизни. Лично для меня современные увлечения детей - это лишь только симптомы, а проблема настоящая в другом, глубже. В чем? В обществе? Нет. Что касается Америки (не могу рассуждать о российских проблемах, но многие из проблематичных сторон в странах схожи), то государство тратит мало денег на образование, в связи с этим детям идти в школу неинтересно. Не за что зацепиться, нет людей, которые бы по-настоящему интересовались бы детьми, помогали бы им расти в голове и в сердцах. Поэтому молодежь сама находит себе плохое занятие. В чем вы видите выход? Выход в том, чтобы всегда придумывать что-то новое, двигаться вперед и вовлекать в искусство молодежь, детей. Создавать такое искусство, которое побудит их к хорошему. Подытожим: несмотря на то, что спектакль, который представили актеры детям, вовсе не детский, тем не менее чуткие ребята поняли, в чем дело. На вопрос «В чем главный смысл увиденного действа», одна девочка, призадумавшись, ответила: «Я думаю, что льву и не нужно было становится человеком? Зачем!»
Катюша: Эхо Москвы Культурный шок : "Жизнь и судьба": далекое прошлое или близкое настоящее Гости: Сергей Урсуляк, Лика Нифонтова Ведущая: Ксения Ларина
Локоны: СИА-ПРЕСС: Максим Аверин: «Мне нравятся морщины, которые появились на моем лице» Своим моноспектаклем «Все начинается с любви» Максим Аверин смел провинциальное представление о нем, как о знаменитом Глухаре. На сургутской сцене он предстал тонким, проникновенным, легким и блистательным. Стихи, музыкальные номера и танцевальные композиции открыли для публики новые грани его таланта. – Вы в детстве выбрали свой путь? – С детства меня ничего так не увлекало, как театр. И чем бы я ни занимался, самым главным призванием в жизни я считаю актерство. – Образ Глухаря, который вы создали, зритель никак не может забыть, ведь вы показали, что в наших органах работают неплохие люди. – Вы опоздали, создан уже совсем другой образ. Я уже два года не снимаюсь в этом фильме. Уходя из проекта, я для себя закрыл эту историю, понимая, что дальше там уже нельзя ничего сделать. Эта роль была очень хорошая, подарок артисту. Там все совпало: кастинг, режиссура, замечательный актерский состав, сценарий. Если бы через несколько лет фильм имел продолжение, я бы с удовольствием к нему вернулся. Но сейчас уже это невозможно. – У вас были другие фильмы, которые наложили на вас отпечаток. – Любая работа, за которую я брался, всегда соответствовала моему внутреннему состоянию и желанию победить. Новый сценарий – это всегда новое сражение: с самим собой, с ролью, чтобы через телевизор, через рампу сцены, через экран широкого формата зритель все почувствовал. Я не могу сказать, что все в моей фильмографии получилось. И за некоторые фильмы мне не то чтобы стыдно… Я говорю: «Эх, не получилось». Хотя я всегда был честен сам с собой. – На театральных подмостках разве легче? – Актер театра и актер кино – это две разные специфики. Могущество театра в том и состоит, что никогда миг спектакля не повторится. В тоже время в кино можно сделать дубль. Я бы сказал, что кино – это математическая наука, и многие наполненные прекрасные актеры театра не могут сниматься в кино, просто нет органики. Такова специфика. – У вас есть вокальные номера. Вы себя позиционируете как певец? – Ни в коем случае. Сейчас все поют. И я попробовал себя в давно забытом жанре актерской песни. Это то, чем занимались Людмила Гурченко и Андрей Миронов. То, что я пытаюсь показать на сцене или на экранах телевизоров, – это не претензия на звание певца. Я не варвар, у меня нет музыкального образования, я не подготовлен к такому амплуа. Сейчас все певцы и звезды, это не про меня. – Вы в прекрасной физической форме. Как этого достигаете? – Я не умею ходить в спортзал, хотя на физическое состояние не жалуюсь. Я просто очень много затрачиваю энергии во время работы, отдаюсь полностью. Из дополнительных физических нагрузок хочу только возобновить плавание в бассейне, потому что в последнее время увеличилась нагрузка на спину и надо расслаблять мышцы. – Вам скоро исполнится 40 лет. Не боитесь возраста? – Если раньше я видел в зеркале лицо, которое не соответствовало моему мироощущению, то сейчас все работает на меня: на мое лицо есть роли. В 20 лет у меня был дисбаланс: душа требовала содержательных и больших ролей, а лицо не дотягивало. А сейчас все совпало. Мне нравятся морщины, которые появились на моем лице. Это дополнительный инструмент в моей работе. – Ваша работа связана с большими эмоциональными тратами, не бывает ли у вас депрессий? – Депрессии бывают не из-за этого. Больнее всего, когда тебя не слышат близкие и дорогие люди. Как говорила Фаина Раневская: «Как много любви вокруг, а в аптеку сходить некому». Примерно тоже испытываю и я. Хотя мне аптека пока не нужна, но мне необходимы понимание и участие. От человека, которого допускаешь очень близко к себе, очень больно получать нож в спину.
Локоны: Вокруг ТВ: Максим Аверин: "Я увидел ежика и расплакался" Максим Аверин на личном опыте убедился, что всем воздастся по делам их. Когда-то он блестяще сыграл кота породы сфинкс и теперь отдувается за это, став ведущим программы «Добрый вечер, животные!» на MTV. — Максим, как возникла идея этого проекта? Максим Аверин: Все благодаря продюсеруНиколаю Картозии, мы с ним три года работали на НТВ, я его обожаю. Этот человек – гений телевидения, постоянно генерирует какие-то сумасшедшие идеи. Говорю ему: «Коля, я всегда с тобой!» И вот однажды он прислал мне ссылку на ролик о недавно родившемся ежике. Я сентиментален: увидев это чудо, расплакался. Спрашиваю: «Коля, что это?» – «А это передача, которую ты будешь делать». – И что же такое вы увидели в ежиках? Максим Аверин: Естество. Вот почему я не люблю свет в зале: в темноте люди перестают изображать из себя супергероев. А какое прекрасное название – «Доб-рый вечер, животные!». Ведь и мы с вами животные, так давайте вернемся к своему естеству. А то люди так обросли гаджетами, лейблами, проблемами, что в глаза друг другу не смотрят… Мне кажется, программа именно об этом. Люди, оглянитесь вокруг! Мир так прекрасен! – Я знаю, что у вас дома живут рыжий кот Яша и чихуахуа Бандерас. А в детстве у вас тоже были животные? Максим Аверин: Всю жизнь! Я до сих пор вспоминаю свою первую собаку по кличке Фумка. Дворняжка, с бельмом на глазу, но я ее очень любил. Обожаю и кошек – они грациозны, мудры, смотрят на людей свысока. Но это нисколько не оскорбляет, потому что кошка – совершенство природы. Недаром говорят: собаки думают, что они люди, а кошки – что они боги. Я смотрю на своего Яшу и понимаю: мой пес – настоящий барин, любит, когда его холят и лелеют. – У Гришковца есть рассказ о человеке, тяжело переживающем смерть домашнего любимца… Максим Аверин: А некоторые люди, отправляясь в отпуск, усыпляют собаку, чтобы не было лишних проблем. Это как вообще?! Вы видели последний взгляд животного? Я видел – он устремлен на хозяина… И после этого отмахнуться от смерти домашнего питомца? Однажды моя знакомая, которая потеряла мужа, сказала мне: «Представляешь, идет заплаканная девушка. У нее спрашивают: «Что случилось?» А она, рыдая, выдавливает: «У меня кошка умерла». Моя знакомая была в негодовании… А я девушку понимаю. Поэтому научился не загружать людей своими проблемами. Как-то еду в машине, настроение отвратительное, и вдруг рядом останавливается автомобиль, открывается окно и оттуда раздается: «Аверин! Мистер Позитив!» Я хочу нести людям радость. Поэтому и татуировку себе сделал – изречение на латыни: «Я там, где я есть». – Мне эта фраза кажется тупиковой, но вы, видимо, вкладываете в нее другой смысл. Максим Аверин: Конечно! Тупик, это когда люди говорят: «Хорошо там, где нас нет». Вот я сижу сейчас с вами и абсолютно счастлив. А в чем счастье? В том, что у меня прекрасный возраст, планов громадье. И то, что через час пойду на репетицию, меня тоже радует. Счастье, что снова оказался в Петербурге. Я обожаю этот город. Не понимаю вечного нытья: «Ах, эта питерская погода!» Не надо жить в миноре. – А как быть с проблемами ЖКХ, хамством на улице, цинизмом чиновников, которые придумали для пенсионеров термин «возраст дожития»? Максим Аверин: Это действительно унизительно. Моя соседка, которую я называл своей бабушкой, умерла в семьдесят пять лет. Она никогда не унывала, всегда была окружена друзьями. Моих родителей нельзя назвать пенсионерами – такие они неугомонные. Мама недавно вновь вышла замуж, папа – высокий, стройный, в шикарной для своих шестидесяти семи лет форме, каждый день совершает пешие прогулки. Однажды прошел от дома до театра «Сатирикон», где я служу – а это несколько километров, – и оставил для меня на вахте письмо. Знаете, как мне было приятно! Опять же, я был знаком с Людмилой Марковной Гурченко. Разве ее можно было назвать старухой? Все время вспоминаю ее слова: «Пожалуйста, верьте в себя, любите, ничего не бойтесь, будьте свободными, рискуйте». Она так и жила. – Максим, сформулируйте, пожалуйста, ваш закон счастливой старости. Максим Аверин: Главное – не быть в немощи. Остальное – за мной. Мне не будет скучно. Ведь будут написаны новые книги, поставлены новые спектакли, сняты новые фильмы. Можно вдохновляться созерцанием талантливого и прекрасного. Анри Матисс говорил: «Я хочу, чтобы перед моими картинами зритель садился в удобное кресло с бокалом вина». По-моему, прекрасный образ. – Давайте вернемся к животным. В детском фильме «Азирис Нуна» вы сыграли сфинкса Шидлу. Говорят, сейчас вы собираетесь перевоплотиться в собаку. Максим Аверин: Вы имеете в виду сериал «Чарли»? Пока отснята пилотная серия, и я с нетерпением жду, когда начнутся съемки полного «комплекта». Это российская версия оригинальной австралийской телесаги «Уилфред». Есть еще американский вариант с Элайджей Вудом. Отличная история! Конечно, материал достаточно провокационный, отличающийся от того, к чему наш зритель привык, но, надеюсь, ему понравится. А пока продолжаю играть бюджетников. – И ваши бюджетники становятся народными героями. Если не ошибаюсь, рейтинги «Склифосовского» побили даже «Глухаря». Но почему на сериал ополчились врачи? Максим Аверин: Шум связан с названием сериала. Сейчас время брендов. Вот и «Склиф», как кока-кола, – торговая марка. Кстати, медики принимают фильм на ура. И про моего Олега Брагина говорят: «Отлично сыграно!» Еще на съемках консультант, практикующий хирург, наблюдая за моими движениями, заметил: «Вот настоящий хирург». А профессионалов обмануть очень сложно, да и зрителям сериал нравится. Вчера прочел на своем сайте один отзыв: «Никогда не смотрела «Глухаря», не люб-лю про ментов, а сейчас «подсела» на «Склифосовского». А на днях иду по улице и слышу: «О, врач пошел». У меня даже шутка родилась: теперь страна поделилась на сторонников Г и Б.
Administrator: МК «Окончательный монтаж» Pink Floyd Студенты Райкина «опластичили» «Реквием по послевоенной мечте» Участники легендарного британского коллектива Pink Floyd всегда были мастерами «писать картины» с собственной натуры: делать фактурные клипы и устраивать шоу с живыми декорациями. Традицию решили подхватить российские актеры, попытавшись сделать из альбома Pink Floyd пластический спектакль. Этой осенью группа Pink Floyd получила премию Prog Rock Awards одноименного британского журнала Prog Rock в номинации «Лучший дизайн». Поводом и предметом оценки послужил выпущенный музыкантами в прошлом году бокс-сет, в который вошло сразу несколько переизданных альбомов — The Wall, The Dark Side Of The Moon и Wish You Were Here. Неудивительно! Музыканты-бунтари-эстеты всегда славились не только качественно и по теме сделанной музыкой, но и своими способностями ее визуализировать. Формы варьировались от живого концерта с бутафорской Берлинской стеной на обломках настоящей до выпуклого анимационно-игрового кино на ту же «Стену» (точнее, наоборот, если по хронологии). Перечень оригинальных авторских работ можно продолжать и продолжать, а потом уверенно подытожить — Pink Floyd стояли у истоков современного жанра видеомузыки, если, конечно, определять все это как жанр. На этом не точка. Спустя уже десятилетия после первых художественных опытов самих музыкантов пинкфлойдовские звуки нашли свое продолжение в жанре театральном, а точнее — пластическом. Послушав пластинку группы The Final Cut («Окончательный монтаж»), выпущенную в 1983 г. и посвященную Второй мировой войне, ее решили своим телом «проиграть» студенты Школы-студии МХАТ из мастерской Константина Райкина. фото: Анна Сетина Срежиссировала спектакль известный хореограф Алла Сигалова. Она попыталась не просто поставить танец под музыку, а сделать концептуальную историю, в которой движение — это способ говорить, а не пресловутое эстрадное украшательство. «Балетное» прочтение «Пинк Флойд» временами даже превосходило по накалу эмоциональные пики оригинала, но в целом все равно вышло нарочито красиво и не очень естественно, будто над действом довлела не столько харизма самой музыки, сколько харизма хореографа: импровизации в действии мало, хотя ее так ждали зрители, а заученных жестов — много, хотя иногда они и к месту. Подзаголовок «Реквием по послевоенной мечте» к названию альбома, придуманный Роджером Уотерсом, мог бы стать заголовком спектакля, адекватным его патетичности. Как ни старались сценографы изготовить поменьше декораций, но и это не спасло участников шоу-спектакля от чрезмерной помпезности. А действие и впрямь подчас превращалось в шоу. Задачи его сделать не было — стояли другие цели, но из песни слов не выкинешь, хотя в этой постановке их даже хочется добавить самим Pink Floyd, так старались актеры иногда изображать даже то, чего нет в музыке. Казалось, что создатели и актеры пересолили от влюбленности к флойдовской музыке и переперчили с патетикой военной тематики. И вроде все хорошо с образами — то скомканные камуфляжные костюмы под майками актрис олицетворяют плод под сердцем женщины, то столы превращаются в окопы, больничные носилки или концлагерные блоки, но в какой-то момент наступает пресыщение, желание закрыть глаза и просто послушать Pink Floyd, «не запивая», без изобразительного ряда, чтобы просто не захлебнуться от такого мощного визуального потока. Без комментариев, пожалуй, можно оставить воспроизведение мясорубки из знаменитого клипа The Wall: добро на эту картинку дали авторы музыки тем, что сами ее и придумали. Кстати, предупредили ли Pink Floyd о том, что один из их альбомов решили обыграть за морем, на наших отечественных подмостках, неизвестно, впрочем, как и то, что бы они подумали, глядя на сцену. По крайней мере, точно почувствовали бы себя настоящими старцами с длинными седыми бородами. Ведь все актеры этого спектакля родились минимум лет через семь после выхода The Final Cut.
Локоны: НОВЫЙ КАЛИНИНГРАД.RU: Актер Максим Аверин: «Я — Форрест Гамп!» Актер театра «Сатирикон» Максим Аверин, известный широкой публике по работе в сериале «Глухарь», привез в Калининград антрепризный моноспектакль «Все начинается с любви», в ходе которого разбрасывал со сцены розы, читал стихи Вертинского, Маяковского, Бродского, Пастернака и Высоцкого, а кроме того, спел песню «Вечная любовь». Перед спектаклем актер поделился с «Афишей Нового Калининграда.Ru» серией сентенций о смысле жизни и актерской работе. — Максим, вы привезли в Калининград моноспектакль «Все начинается с любви» — каково выступать и в роли режиссера и в роли актера одновременно? — Меня спрашивают об этом, и говорят, что для такого спектакля, как этот нужен еще и другой взгляд, чтобы не ошибиться… Но у меня есть глубокое убеждение, что именно в этом спектакле не может быть никакого другого человека кроме меня, потому что тогда это уже будет не мой замысел, а чужой. Этот спектакль, в первую очередь, рождается мной, я, конечно, работаю со своим коллективом, со специалистами по музыке, свету, мы репетируем, корректируем и импровизируем вместе, но здесь все должно быть моим — от «А» до «Я». Это спектакль-откровение, спектакль-переживание, все что угодно, как угодно. — Какую роль при создании этого спектакля сыграл ваш личный, болезненный опыт, насколько этот спектакль про вас? — Невозможно разделить жизнь на какие-то группы, подгруппы, не бывает такого, чтобы отдельно существовала любовь, отдельно жизнь, отдельно взросление. Тот человек, который разделят свою жизнь на какие-то статьи или блоги, на мой взгляд, не имеет целостности. Одно из важных достоинств моей жизни, одно из моих важных жизненных приобретений — это то, что я, грубо говоря, всегда жил оптом: мне неинтересно разделять жизнь на до и после. — Для чего тогда вам, успешному и известному актеру, нужно было создавать антрепризный моноспектакль? — Потому что мне хочется прийти и говорить. — Говорить о любви? Потому что название вашего спектакля и те произведения, ретранслятором которых вы являетесь, на первый взгляд, говорят, что речь будет идти только об этом. — Я в ответе на предыдущий вопрос уже сказал, что жизнь невозможно разделить на подгруппы — все это жизнь, и все в ней продиктовано любовью. Даже желание прийти и говорить со своим зрителем — это любовь к нему, потому что я не могу не говорить. Вот вы, когда принимаете какое-либо важное решение в своей жизни, можете себе сказать: я могу этого не делать, потому что могу прожить без этого? — Время от времени приходится... — Вот, а я не могу без этого жить. Поэтому, когда вы меня спрашиваете, я отвечаю, что жить без этого не могу, потому что вся моя жизнь — это профессия, у меня другой жизни нет. Если бы вы пришли сюда, уже будучи знакомы со мной, то прекрасно бы знали, что я весь соткан из этого. И как только я скажу, что я могу прожить без профессии — меня не станет, и в этом-то вся загвоздка. Невозможно разделиться на какие-то части, понимаете? Невозможно… Когда ты до спазмов, до остановки сердца, до сжигания связок не можешь не говорить, не идти на сцену, не вставать в камеру, не жить этим кадром… Как только такой вопрос встанет — наверное, вместо меня сегодняшнего другой человек родится. — Вы вообще рефлексирующий человек? Бывали ли у вас такие моменты, когда вы задумывались: стоит ли соглашаться на эту роль или лучше не надо? — Если неинтересно, то этим лучше не заниматься. Вы не знаете, что такое принципиальность, что такое принципиальность в творчестве — кода ты говоришь себе и кому-то: я не буду, потому что, во-первых, мне это неинтересно, а во-вторых, мне это мешает, это не сделает меня лучше и интереснее, не обогатит мою жизнь. Есть момент и страха, и поиска, и ошибки, и нерва, оттого что вдруг не получится, вдруг не туда и не так. Это возможно, это моря работа над собой — очень сложная, но в ней какой-то смысл, если хотите. Рефлексировать нужно, все может пригодиться в работе над собой, ведь жизнь — это работа над ошибками. — Понятно, давайте поговорим о работе актера и режиссера, о работе двух разных людей, а не одного человека, который режиссирует и играет моноспектакль. Существует расхожее мнение, что актер полностью, максимально зависит от режиссера. Вы как считаете? — Мне кажется, что хороший режиссер — и тиран, и деспот, и соучастник, он и убийца твой, и твой создатель. Это как у Анны Андреевны Ахматовой: «Когда б вы знали, из какого сора растут стихи, не ведая стыда». Здесь победителей не судят. Часто как бывает: если успех приходит, то хвалят режиссера, если неуспех, то ругают артиста. Мне было комфортно работать со всеми своими режиссерами, но встречались разные люди. С режиссером, как с создателем, я должен подниматься вверх, это моя возможность вступить на новую ступень, прийти к какому-то своему новому звучанию. У плохого режиссера невозможно ничего взять, он, знаете ли, разрушает, потому что сама актерская профессия очень обязывающая и разрушительная… С одной стороны, работа с плохим режиссером — это тоже такой этап взросления, когда ты уже знаешь, что в другой раз сможешь сказать: я не буду этого делать… Но мне повезло, у меня счастливая судьба: чаще всего я дышал со своими режиссерами, создателями, партнерами в унисон. А неудачи есть у любого человека. И это нормально, в этом плане я ценю ошибку и неудачу дороже успеха, потому что неудача дает мне больше, она дает момент анализа этой проблемы, и, значит, я могу прийти к чему-то большему. — Когда вы стали популярным, когда вас стали узнавать на улицах, пришел этот всенародный успех, он вам польстил? — Я очень спокойно отношусь к успеху. Успех, как халва — съел и забыл. С ним невозможно уснуть, но он может тебя стимулировать. Хотя чаще всего успех уводит людей в заблуждение, а тут нужно всегда держать себя и держать нос по ветру, чтобы слышать время, мир вокруг себя и самого себя. Успех может усыпить бдительность. Я вам клянусь, что никогда не рассуждал об этом. Я знаю, что я известный, популярный, меня все любят, но я спокойно к этому отношусь, мне было некогда. Я — Форрест Гамп такой, бегу все время. Мне неинтересен подсчет рейтингов и голосов, мне интересно, что я могу за собой повести, я могу много и интересно работать, а «интересничать» в популярности... Быть популярным некрасиво, и я понимаю, что имел в виду Пастернак. Важно быть нужным. Мне на Украине в этом году дали одну награду, она очень хорошо называется: «Любимый артист». — Кем любимый? — Зрителем. — Каким зрителем, он ведь разный? Вам эту премию какой зритель дал: профессиональный, который досконально знает ваши и кино- и театральные работы, или тот зритель, который смотрит канал НТВ и знает вас по сериалу «Глухарь»? — У зрителя в голове нет такого понятия «профессиональный». Это была телевизионная премия. Профессионалы дали мне «Тэфи» (Максим Аверин в 2010 году стал лауреатом премии за лучшую мужскую роль в телесериале «Глухарь. Продолжение» — прим. «Нового Калининграда.Ru»). Но я не об этом, я о том, что мне понравилась формулировка этой награды. Любимый артист — это тот артист, которого чтят, уважают и ждут.
Локоны: limon.ee: Беда многих русских, нездоровые комментаторы и талант актера: о чем еще рассказал Максим Аверин в Таллинне? Популярный российский актер Максим Аверин сегодня сыграет на сцене Центра русской культуры моноспектакль «Все начинается с любви». Перед спектаклем артист дал пресс-конференцию, на которой ответил на вопросы журналистов. Утром в своем миркоблоге в Твиттере Максим Аверин написал: "Всем привет! Вот и подходит к концу наше путешествие! Сегодня Таллин! Я приготовил кое-какие сюрпризы на спектакле. Пойду немного погуляю по городу! Погода прекрасная! Солнце светит и на душе праздник!!!". Корреспондент портала Limon.ee попросила артиста поделиться своими впечатлениями от города. "Вы сами понимаете, вы для меня - зарубежье, поэтому я вышел на международный уровень", - улыбнулся артист, особо отметив, что во время автомобильного гастрольного тура по странам Балтии его особенно радовали встречи с организаторами гастролей. Также Аверина, который прибыл в столицу Эстонии вчера, приятно удивило то, что он встретил друзей: "Так оказалось, что в Таллинне я встретил своих друзей - замечательного композитора Лору Квинт, которая здесь тоже волею судеб оказалась. Мы сегодня хотим сделать сюрприз для таллиннской публики вместе с Лорой. Встретил еще одного своего друга старинного. Как-то, вы знаете, все приятности какие-то. Я уже, наверное, в таком очаровательном возрасте, когда я очень радуюсь простым маленьким вещам. Мне так становится от этого тепло и хорошо". "Длинные забеги у меня остались в профессии, - продолжал он. - А в жизни мне стали нравиться очень простые вещи. Тот круг друзей, который у меня был до какой-то там моей известности, он не изменился. Никто не пришел, никто не ушел. Это уже бесценно". "А Таллинн... Я сегодня проснулся и подумал: "Как это прекрасно". Я в Таллинне был несколько лет назад, на фестивале одном театральном, как-то все так вот погуляло... Таллинн очень изменился. Он какой-то стал... Не знаю, слово "иностранный" - это, видимо, какое-то во мне сидит советское прошлое. Нравится, что Старый город поддерживается, не теряет облик. Да, я вижу современные здания, но как-то не нарушается ничего. Не как у нас в Москве, когда вдруг в старинный особняк вмонтируется какая-то здоровая башня... Есть вещи, которые никак... Вот у нас там есть Манежная площадь. Так вот, она "никак", просто некрасиво. Так что Таллинн для меня - приятность большая", - поведал артист. Он также сказал, что моноспектакль "Все начинается с любви", который он сам разрабатывал (выступив и режиссером, и автором идеи), вместил все то, что на сегодняшний день его определяет. Его цель - диалог со зрителем. Сегодняшний спектакль Аверин посвятит любимой актрисе - Людмиле Марковне Гурченко. Сегодня ей исполнилось бы 77 лет. "Я считаю, что это одно из моих правил жизни - продолжать говорить об этой актрисе", - сказал Аверин. Отвечая на вопрос о том, насколько в сегодняшнем моноспектакле Аверин откроется как личность, без привязки к роли, актер сказал: "Вы знаете, я не делаю разницы между артистом и человеком. Для меня столпом в профессии, когда мы говорим Артист - Совесть, был Евгений Павлович Леонов. Когда ты смотришь и не понимаешь, как это происходит, какая там машинерия внутри, но я вижу, что за этим стоит огромная глыба человеческая. Я уже вышел из того момента в профессии, когда я бежал просто потому, что мне надо было кушать что-то. Я не делал ничего, чтобы попасть куда-то, я все органично принимал. Я никогда не стучал в двери: "Простите, вам не нужны артисты?", потому что это - унизительно. Мне не нравится, когда по отношению к тебе себя так ведут, потому что это нехорошо, я - гордый мальчик (улыбается). Но я никогда не сидел. Я работал всегда, я с детства работал. Я считаю, что мужчине нельзя сидеть дома. Это непорядочно. По отношению к матери - в какой-то момент ты становишься ее опекуном. Это важно, как и дети, как и супруга. Я не понимаю людей, которые сидят и говорят: "Я такой непризнанный". Невозможно это. А это беда, кстати, их очень много. Особенно русские. Любимая сказка русских - знаете, какая? "По щучьему велению". Ничего не делаешь, пришла рыба какая-то говорящая и все сделала. Я не такой. Я, видимо, европеец (смеется)". От вопроса о делах сердечных Аверин, который тщательно оберегает личную жизнь от журналистов, изящно и виртуозно ушел, хотя прочел собравшимся замечательное стихотворение Р. Рождественского "Все начинается с любви". Зато актер довольно пространно рассказал о своих взаимоотношениях с "желтой прессой", которая любит вмешиваться в частную жизнь актеров: "Один журнал популярный у нас очень любит страдания брошенных и обиженных. Я долго их избегаю. Они говорят: "Нет, ну надо же рассказать, как вам было плохо, как вам было больно!". А зачем?". Аверин также рассказал, что не любит невежества среди журналистов. И привел в пример свое интервью, которое он давал одной журналистке в соседнем с Эстонией государстве. Отвечая на вопрос девушки о тяжелом для него периоде, актер вдруг заметил, что она рисует на листке цветочек: "Она на камеру делает вид, что цитаты записывает. Такая декорация, знаете". "Сегодня в газете, а завтра на гвозде в туалете все эти новости, - продолжил он. - Люди рассказывают такие подробности интимной жизни, что я перестаю верить в искренность, в честность этих трагедий. Уже не говоря о том, что нельзя писать о покойниках такие подробности. Или когда пишут обиженные бывшие любовницы, а дело касается семьи, там дети. Ну нельзя, какая-то ватерлиния должна быть. Мы же не интересуемся жизнью тети Мани из пятого подъезда. А она хоро-о-ошая женщина. А например, Алла Пугачева. Я люблю Аллу Пугачеву, но я не хочу участвовать в ее личной жизни. Пускай она для меня будет артисткой, в первую очередь, а не женой Максима Галкина". Аверин также рассказал, как его поначалу шокировали публикации о нем в "желтой прессе", как он боялся за родителей, как успокаивал мать: "А дальше я просто перестал замечать. Вы знаете, если люди на деньги, которые они заработали с этой статьи или скрытой камеры, что-то купили своим детям - ну и слава богу. Дай бог им счастья. С меня не убудет. Я железобетонный. Сломать меня нелья, убить можно. Так Людмила Гурченко говорила". Объяснил Максим Аверин и то, почему, при таком негативном отношении к наглому и бесцеремонному вмешательству в свою личную жизнь, он завел микроблог в Твиттере: "Меня безумно взбесило, что очень много людей в интернете сидят под моим именем. Это так глупо. Своя же жизнь намного интереснее. А жизнь Максима Аверина - это его жизнь. Вы же не знаете, что стоит мне каждый мой шаг. А Твиттер? Мне просто интересно писать там. Кстати, негатива там нет. Слава богу, что никто не кидает в меня грязь. Да и потом, бумага, интернет-страница - это ничто. Это же как читать комментарии. Знаете, после статей. Если это читать... Вот скажите, нормальный человек, если меня не любит, например, будет писать: "Аверин, этот Аверин..."? Зачем? А там же пишут, я считаю, что это просто нездоровые люди". Актера интернет-комментарии не задевают, он считает, что люди намного обиднее могут поступать по отношению друг к другу "оффлайн".
бельчонок: click here «Быть или не быть» на языке оригинала В амперах измеряют силу тока, в вольтах – напряжение. А в байронах с недавних пор в Школе-студии МХАТ стали измерять степень таланта: пол-байрона*, один байрон. «Виновник» появления новой единицы измерения – Один Ланд Байрон, американец, который приехал в Россию на пару месяцев стажировки и задержался на много лет. К окончанию Школы-студии в его репертуаре было уже с десяток ролей, включая Гамлета , и несколько премий. «Я родился в лесу, в штате Миннесота, недалеко от озера Верхнее. Это самое большое по площади озеро в мире, Байкал Америки. Уехав в Россию, я точно снова попал в Миннесоту. У нас тоже есть тайга и комары – правда, они гораздо меньше, чем ваши. Мой папа – владелец лесопилки, а мама – администратор в поликлинике. Она всегда хотела, чтобы я разбирался в искусстве: возила меня в музеи, водила на прослушивание в местном театре, хотела, чтобы я занимался музыкой (я играл на виолончели, на трубе, на альте, теперь еще играю на скрипке). Россия всегда была овеяна для меня каким-то романтическим ореолом, не в последнюю очередь благодаря холодной войне. Однажды к нам по культурному обмену приехала русская девочка, которая взахлеб рассказывала про Байкал – самое глубокое озеро в мире. Я сразу захотел там побывать (что, кстати, уже и сделал дважды – это ваше лучшее сокровище!). Еще на мое отношение к России повлияло то, что Чехов, Достоевский, Толстой – тоже отсюда. Я стал заниматься музыкальным театром в университете в Мичигане. На третьем курсе мы по традиции должны были ехать на стажировку в другую страну. Как правило, студенты стараются попасть в Лондон, в крайнем случае – в Австралию, но мне не хотелось легких путей. Я обнаружил в интернете сайт, где говорилось о единст венной существующей совместной программе Института Юджина О’Нила и Школы-студии МХАТ, и решил, что поеду в Москву. На одном из занятий наши педагоги, Игорь Золотовицкий и Сергей Земцов, спросили меня через переводчика, нравятся ли мне русский язык, Москва. Я не очень понял смысл их вопросов, ответил вежливо, что да, дескать, нравится. «Ну так приезжай к нам учиться». И тут – не знаю, как объяснить, – весь огромный мир вокруг превратился для меня в туннель, в единственно верный путь. Урок еще шел, но я ничего не слышал, только понимал, что не могу отказаться от такого шанса. Родители меня, разумеется, не поняли – в Мичигане я мог учиться бесплатно, по грантам. Но... там нас учили быть не артистами, а бизнесменами в искусстве, и я еще до поездки в Россию понимал, что должен что-то менять. Потом мне стало по-настоящему страшно от принятого решения. Помню свой первый день в общежитии – никого нет, пустота, и, чтобы как-то отвлечься от страха, я заиграл на альте. Так я прожил с февраля по июль: учил язык, пытался работать, преподавать английский. И как-то незаметно сдружился со студентами курса Константина Райкина. Сходил с ними в «Сатирикон» и понял, что мне был бы интересен такой тип театра. В итоге я заявил Земцову и Золотовицкому, что хочу учиться с этими ребятами. Мы – пятеро новеньких – пришли на второй курс сразу после страшной трагедии: погиб наш студент Фима Рощупкин, крутейший друг. Мы не так много с ним общались, но чувствовалось, что душа у него громадная. Он погиб в июле, а в сентябре, когда началась учеба, на нас смотрели настороженно, точно мы пришли заменить того, кого заменить невозможно. Всем было неловко, мне особенно – я вообще сложно схожусь с людьми, тем более в чужой стране. Но Константин Аркадьевич сразу окунул нас в работу – и очень жестко. Потом мы дважды съездили к родителям Фимы, и нас это очень сблизило. Конечно, учиться было тяжело – для меня одного никто ничего не переводил. В первый же день на занятиях в аудитории 401 я сказал себе: «О’кей, Один. Ты здесь, и теперь тебе надо понимать». Видимо, надо было искупаться в этой «воде». Нужда выражать свои мысли заставляет достаточно быстро связывать слова – пусть неправильно, но понятно. Я скоро понял – если ты сам понимаешь, что хочешь сказать, слова найдутся. Прямо по Станиславскому: рот сам все сделает. Сейчас я играю Островского – понимаю, что для русских его язык уже немножечко чужой, но для меня такого вопроса нет. Как в работе над любой ролью, я должен посидеть над текстом со словарем. То же самое, кстати, происходит с актером-американцем, если он играет Шекспира по-английски: новый синтаксис, незнакомая лексика, которую Шекспир привнес в английский язык. Во время учебы у меня были минуты совершенного отчаяния. Уже собирался купить обратный билет. Однажды все-таки решился поговорить с Константином Аркадьевичем, который все время мне помогал. Вплоть до того, что заплатил за мою учебу сумму, которую мне было очень трудно найти: «Не думай об этом, Один, забудь. Подумаешь через много лет». Я до сих пор ее не вернул. А тогда он сказал мне: «Во-первых, успокойся. А во-вторых, постарайся найти хотя бы одну работу, чтобы в ней потеряться». Такой работой стал, конечно же, Гамлет, но не только. Задолго до «Гамлета» мы стали работать над отрывками. И мне достался (наверняка с подачи Райкина) Борис Григорьевич из «Грозы». Я начал работать. И вдруг на прогоне почувствовал хорошую реакцию зала, услышал смех. И этот момент дал мне силы, чтобы пойти дальше и дожить до «Гамлета». Войти, так сказать, в историю – ведь никогда эту роль еще не играл иностранец. В «Гамлете» мне, с моим акцентом, тоже приходилось преодолевать какие-то преграды. Однажды на первом ряду оказались парень с девушкой, которые явно зашли с улицы без особого настроя: шептались, отвлекались на телефон. Но я сказал себе: если здесь и сейчас я играю Гамлета, пусть с акцентом, пусть перед такими людьми, – я должен заставить их себя слушать. И у меня получилось! Когда я заканчивал Школу-студию, у меня были приглашения в театры, но роль мне предложили только в «Сатириконе». И я понял, что важнее всего работать с теми, кто хочет работать с тобой. Константин Аркадьевич относится ко мне по-отечески. Как отец, поддерживает меня здесь и, как отец, готов меня отпустить, понимая, что когда-нибудь мне могут предложить какой-то интересный проект. Мне от этого очень тепло! Вообще Москва – очень сложный город, без близких людей я вряд ли мог бы здесь удержаться. В России самое важное – люди. Пока они тебя не знают, они очень сдержанны – можно подумать, что тебя просто не видят, человеком не считают. Но стоит только познакомиться, становятся удивительно теплыми. Если русскому неприятно, это сразу видно! Они вообще ничего не скрывают! Для меня это как свежий воздух после всяких искусственных дружб, которых я насмотрелся в Америке. Поэтому даже в театре русские любят четкие мысли. Меня очень мучает вопрос, как жить дальше. Люди, которых я уважаю, – педагоги, режиссеры – говорят мне, что я должен уехать. Если актер хочет серьезно заниматься карьерой, он должен жить на родине. Я все понимаю, но что со всем этим делать – с интересными возможностями, с людьми, которые хотят со мной работать, – совершенно не представляю».
Локоны: FreeTime63.ru: В Самаре Максим Аверин призвал женщин перестать быть амазонками В четверг, 15 ноября, в театре драмы с аншлагом прошел спектакль «Все о мужчинах». Поведение мужчин в разных ситуациях показали актеры Максим Аверин, Виктор Добронравов и Дмитрий Жойдик. «В Самаре мне всегда очень уютно и комфортно, как дома», – рассказал на пресс-конференции после спектакля Аверин. Другие актеры подметили, что в Самаре ужасные дороги. Спектаклю уже полтора года. За музыкальную составляющую отвечал Максим Киселев, композитор. Он привел в спектакль музыкальную группу, которая вживую на сцене исполняет разные произведения. «Не завидуйте нам, но у нас офигительная компаша», – томно сказал Максим Аверин. Репетировали актеры спектакль по ночам около 3,5 месяцев, потому что все были заняты днем на съемках. Во время действия также есть сцены с тремя молодыми людьми нетрадиционной ориентации. Публика в зале отреагировала на них с должным чувством юмора. По мнению актеров, смысл не в том , что они геи. «Смысл спектакля в ревности, наличии альтер-эго, а самая главная мысль – это всепрощение, самое главное – это научиться прощать», – поделился Аверин. Существует также пьесса Миро Гаврана «Все о женщинах», но организаторам она показалась более банальной. Впрочем, Аверин признался, что они не против ее сыграть. «У нас планов громадье. Ради вас мы ее сыграем, – сообщил актер. – Вы говорите, что все узнали о мужчинах. Но осталось еще столько нераскрытого. Как и в случае с женщинами – нельзя узнать все до конца. Как только вы откроете природу, наступит конец света». На вопрос, что вас бесит в женщинах, Аверин ответил следующее: «От природы вы хитры, но почему-то вы забыли о своей хитрости. Будьте снисходительны к нам, вы все время хотите сесть на коня и амазонкой скакать. Забудьте об этом. Будьте там за углом, а не при нас. Не делайте нас несчастными». Следующим спектаклем, с которым приедут в Самару актеры, будет знаменитая пьеса Вампилова «Старший сын» и новый проект, подробности которого пока держатся в секрете.
Локоны:
Локоны:
Administrator: Интернет-архивы. Я останусь человеком из Питера В интервью «Новым Известиям» Юрий БУТУСОВ рассказал о том, как ему работалось над спектаклем «Человек=Человек» с артистами одного из старейших театров страны. Автор: Ольга Егошина – Юрий, вы работаете с актерами очень разных театров Москвы и Петербурга. А сложно ли было найти общий язык с труппой Александринского театра? – Да, очень сложно. До конца мне это не удалось. Актеры психологической школы, и не только Александринского театра, с большим трудом принимают другой язык и другой театр. Может быть, в этом проблема современного русского театра и причина того, что он оказался на обочине – неоткрытость к другим системам и стилям. И здесь нужно сказать хорошие слова Валерию Фокину, потому что он своей работой в этом театре пытается расширить границы и сломать стереотипы. – Повлияла ли война на Кавказе на прочтение вами брехтовского текста? Или это пугающее попадание в день сегодняшний произошло само собой? – Невозможно же говорить, что произошедшее в Грузии – случайно. Ясно, что в нашей стране происходят определенные процессы, и говорить о движении в сторону гуманизации и демократии довольно тяжело. Но, наверное, для меня самое главное то, что происходит с главным героем Гэли Гэем, его кризис идентичности случается с каждым из нас каждую секунду его жизни. Это экзистенциальный процесс, который не зависит от того, стреляют за окном или нет. Совпадения получились случайными, но они только подчеркивают смысл. – Вы сейчас много работаете в Москве, ставите за границей. И в какой-то момент показалось, что вы уже стали «человеком мира»... – Да, я действительно хотел бы стать человеком мира. Я бы хотел, чтобы все имели возможность ездить, общаться, видеть мир – интереснее этого ничего быть не может. Но думаю, что по существу я останусь «человеком из Питера». – Последний вопрос дежурный: каковы ваши планы в этом сезоне? – Сейчас я буду ставить «Чайку» в Корее. Потом должна состояться работа в МХТ им. Чехова. Но название пока не скажу.
Локоны: Odessit.ua: Максим Аверин в Одессе все начал с любви В украинском музыкально-драматическом театре состоялась одесская премьера спектакля известного российского актера, звезды сериала «Глухарь» Максима Аверина «Всё начинается с любви...». На сцене Максим вовсе не напоминает своего телевизионного героя. Он совершенно иной, утонченный, роскошный. Ему не нужны истории со съемочной площадки, анекдоты и все такое, чтобы повести за собой публику к тому, что действительно интересно самому артисту. Тут тебе и джаз, и кадры из фильма «Мужчина и женщина» с признанием, что хочется сыграть в кино не бюджетников в милицейской форме либо в хирургическом халате (при всем уважении!), а влюбленного, да еще в такую женщину, как Анук Эме. Ах, в 68-м все женщины СССР мечтали о такой же дубленке, как у ее героини... А мужчины желали ездить на «форд-мустанге», как герой Жана-Луи Трентиньяна. Но в первую очередь мечтали, конечно, о таких же красивых и сильных чувствах, которые испытывали эти двое на экране. «Как-то ко мне обратились с просьбой приехать в один город, просто побеседовать. Выйти в джинсах и рассказать пару смешных историй? Я так не могу. А вот стихи очень люблю. Тогда и пришла мысль о поэтическом моноспектакле. Представил себе старую коммунальную квартиру, в которой за сто лет звучали стихи Маяковского, Мандельштама, Самойлова, Симонова, Рождественского», — признаётся сам Максим Аверин. «Все начинается с любви...» — строка из стихотворения Роберта Рождественского, а еще в программе звучат «Письмо про дождь», «Восемьдесят восемь». Декламация необычайно яркая, актерская. Поэты бубнят нараспев, а актер жестикулирует, словно осваивает профессию сурдопереводчика, но это нисколько не раздражает, напротив... «Щукинская» школа: от внешнего — к внутреннему, через показ, эксцентрику, трюк — к самому сердцу, до самых печенок... А вот его, Аверина, не рафинированный, не особо аристократичный и уж точно без гнусавости спетый-прочитанный Вертинский: «Я сегодня смеюсь над собой», «Концерт Сарасате», «Пикколо бамбино». И фоном всему — тембр скрипки, как ключ и к «Концерту Сарасате», и к стихотворению Маяковского «Скрипка и немножко нервно», и ко многому другому, к чему ведет за собой артист... Вот, кажется, совсем расслабились, послушали о том, как забавны бывают записки из зала, особенно в Одессе: «Максим, зачем вы сказали, что у вас есть любовь, ведь многие пришли в надежде хотя бы на что-то!», чуть не ослепли от фирменной аверинской улыбки в двух шагах от себя, отвлеклись на утесовские песенки, даже потанцевали со звездой в проходах между рядами... Но вот он снова на сцене, снова читает. И вдруг как обожжет трагическими строками, а в зале — тишина, очистительная, тот самый катарсис. Будучи актером театра «Сатирикон», Максим Аверин теряется, когда его впрямую сравнивают с Константином Райкиным, хоть сравнение это и лестное. Нет, это не второй Райкин, это, конечно же, Аверин, роскошный Актер, достойный своего Мастера.
Administrator: Отсюда ПРОСТО И С УЛЫБКОЙ. "РАБОТА - ЭТО И ЕСТЬ Я" - Максим, творческая жизнь у вас бурлит. А нет ощущения, что в таком безостановочном процессе уже не так остро что-то чувствуете и проживаете? Ведь за перенапряжением часто следует эмоциональная усталость... - Но даже в этом режиме ты тоже проживаешь какие-то чувства. Встречи со зрителями, новые съемки, спектакли - это каждый раз новые эмоции. - Но когда с поезда на спектакль, со спектакля на самолет, когда одно наслаивается на другое... - Нет, у меня очень четкий график. А для впечатлений - распорядок дня. - Это напоминает мюнхгаузеновское: "В 11 утра - подвиг"... - (Смеется.) Понимаете, я не хватаюсь за все, что мне предлагают. И то, что мне не хочется делать абсолютно, даже за большие деньги, я не делаю. Все, чем я сейчас занимаюсь, мне очень нравится. Поэтому не могу сказать, что устаю. От того, что ты делаешь с удовольствием, нельзя устать. Это как золотое копытце. Хотя и отдых - тоже замечательно! Но и тогда я не "освобождаю" скальпелем мозг от работы полностью. Например, стоя в Сикстинской капелле, я внутренне работал: "Ага, вот это ощущение пригодится для того-то". - Хм, скальпелем... Как вы "образно" теперь мыслите! Вжились в образ хирурга из сериала "Склифосовский"? - Ну да (смеется). Вот я и говорю, что работа - это и есть я. Но и отдых - тоже я. В ту секунду, когда сажусь в самолет, наступает релакс, и я испытываю настоящий кайф! В поездах мне сложнее ездить, потому что там плохо сплю. А самолет люблю за момент взлета. Для меня это одно из самых сильных впечатлений в жизни. Понимание того, что такое вообще возможно. Ведь взлет - что такое? В этом слове спрятана масса смыслов. - Тот взлет, что случился с вами, похож по ощущениям на взлет самолета? - Наверное, что-то схожее в этом есть. Самолет перед взлетом долго разгоняется, набирает скорость, чтобы потом оторваться от земли. Так, наверное, и я разгонялся целых 13 лет. Работал в театре, снимался в кино. К началу съемок "Глухаря" у меня за плечами было уже 43 фильма и сериала. Успех обеспечивали и мои учителя: Константин Райкин, Вадим Абдрашитов, Андрей Смирнов. Без работы с такими мегарежиссерами театра и кино ничего бы не произошло или взлет был бы не таким. Но вообще, и популярность, и зрительская любовь - вещи эфемерные. Успех просчитать нельзя. Надо просто хорошо работать. - Теперь многие величают вас "звездой". - Да ладно (смеется). Что такое звезда? Это тот, кого все обожают, носят на руках. Вот Рудольфу Нуриеву подарили остров. Ну кто мне подарит такое? (Смеется.) Мне никто из посторонних людей никогда никаких крупных подарков не делал. Типа: вот мы вам - ключ от квартиры или машины. Я все зарабатывал сам и еще другим давал. Поэтому ничего не прошу. Чтобы потом ко мне кто-нибудь не подошел и не сказал: "А помнишь, мы тебе?... А теперь ты давай..." Нет, это не по мне. "И ЧТО ТОЛКУ ЗАВИДОВАТЬ?" - Для зрителей вы давно уже стали "народным" артистом, но, столько сделав в театре и кино, вы даже еще не заслуженный. Не обидно? - Да нет. Мне это, честно говоря, неинтересно. Там какая-то буква закона, свои правила. Но я туда даже не погружаюсь. Мне кажется, что если ты чего-то заслуживаешь, тебе все дадут. А если не дают, значит, считают, что еще не заслужил (смеется). Но для меня намного важнее не номинальное звание, а ощущение того, что ты нужен, что тебя ждет твоя публика. И потом... Я вообще не люблю для себя просить. Я очень гордый мальчик. Гордость в моем понимании - это не гордыня, это достоинство. Наверное, самая большая несправедливость, когда артисту не дают ролей. Когда сидишь невостребованный, а все нутро кричит, что хочешь работать! Обидно, когда актерская жизнь прожита впустую, а ты был готов и к этому, и к этому... - Но известно немало примеров, когда актеры убеждали режиссеров в том, что это именно их роль... - Грубо говоря, если у режиссера нет эрекции от тебя в этой роли, то быть "нелюбимой женой" мне бы не хотелось. Конечно же, я переживал. Обидно было. Ужасно горько было. Больно было. Но об этом никто не знал. Если меня не видели в какой-то роли, то я и не фантазировал на эту тему. Хотя, конечно, были моменты, когда мне хотелось сниматься. Например, в "Достоевском"... Но нет, мимо. Я никогда не стучал в двери, которые были передо мной закрыты. А вот если мне давали возможность и приоткрывали эту дверь, то я входил. - Вы говорите, что никогда не испытывали зависти. А что вы вкладываете в это понятие? - Это что-то нехорошее, обкрадывающее тебя самого. Это негативная энергия. - И вы никогда не хотели, чтобы все было так же, как у кого-то: роли, деньги, квартира? - Нет, мне не надо так же. Я хочу по-своему. Я никогда не смотрел в чужие кошельки. - Мне кажется, тут вы не до конца честны перед самим собой. К примеру, Галина Волчек не боится признаться в том, чему она завидует... - Она говорит, скорее всего, не о зависти, а о горечи от того, что ты чего-то не сделал и, что самое ужасное, не сделаешь уже никогда. Например, когда я посмотрел фильм "Артист", понял, что в моей жизни такой блистательной роли не будет никогда. Но это горечь. Не зависть. И что толку завидовать?! Он в Париже (исполнитель главной роли Жан Дюжарден. - Ред.), а я в Москве (смеется). - А если не только в творчестве, а, к примеру, кто-то куда-то едет, и вы понимаете, что тоже хотели бы, но... - Это тоже горечь от того, что ты не можешь себе этого позволить. В моем понимании зависть - это когда один человек сидит на кухне, потирает ладошки и думает: "Чтоб на тебя кирпич свалился!" А успеху завидовать вообще нельзя. Мы ведь не знаем цену этого успеха. Может быть, человеку пришлось пройти через такое... Надо самому строить свою судьбу. Я даже обиду стараюсь не испытывать. Работаю над этим (иронически улыбается). - В кино у вас работы много, а вот в родном "Сатириконе" уже два года новых спектаклей нет. Не сыграли у режиссера Юрия Бутусова в "Чайке", которую ставили в "Сатириконе". Не сериалы ли тому виной? - Да, сериалы сделали меня известным всей стране. Не нужно стесняться называть вещи своими именами. А то, что Юра предлагал мне в "Чайке", на тот момент мне уже было неинтересно. И я ему об этом честно сказал. Но спектакль получился гениальным и прекрасным. Кстати, Константин Аркадьевич Райкин (художественный руководитель театра. - Ред.) меня понял. - Сегодня у вас есть выбор, куда идти... - Выбор есть всегда. ВСЕ НАЧИНАЕТСЯ С ЛЮБВИ - Максим, когда вы в последний раз плакали не "от искусства", а по поводу душевных переживаний? Или стали таким брутальным, что все внутри? - Да нет, что вы, я же живой человек! Я бы даже сказал, что я живее всех живых (смеется). Ежедневно отдавая, понимаю, что здесь (показывает на грудь) уже букле, а не плотная ткань. У меня был тяжелый период в личной жизни, который, слава Богу, закончился навсегда. Я очень не люблю, когда меня обманывают. Когда вверяешь свою жизнь, сердце, но вдруг понимаешь, что это не нужно… Конечно, мучаешься. Горько и обидно. Счастье, что у меня есть узкий круг близких и верных друзей, которые всегда рядом, которые любят меня и терпят таким, какой я есть. Я говорю с ними на одном языке. Слава Богу, что мне не приходилось разочаровываться в них. Вообще, разочарование - это самое страшное, что только может быть. - Особенно в человеке или в отношениях... - Да! Когда ты свою энергию, свою любовь, нежность килограммами, чемоданами отдаешь, отдаешь, отдаешь, но в ка- кой-то момент вдруг видишь все в ином свете… Тогда становится очень одиноко. А я не хочу, находясь не один, испытывать, это чувство. В таком случае легче одному. Вот сказал — и сердце заболело (держится за сердце, морщится). Я с годами стал относиться к любви как к чуду, потому что многое уже прочувствовано, во многом разбираешься. В юности, когда тебе вдруг ответили на чувство, ты начинаешь творить, ты способен на всякие прекрасные вещи, готов на подвиги и поступки. А когда тебе уже около сорока и ты вдруг вновь испытываешь те же эмоции, а потом неожиданно разочаровываешься — это больнее и страшнее, чем в 18 лет. Потому что «там» можно увлечься своими страданиями, а «тут» выходишь в абсолютно пустое пространство, из которого очень тяжело вылезти. Но самое интересное - ты вдруг опять понимаешь, что и это на пользу, что все в копилочку. Хотя и жестоко по отношению к себе. И я счастлив, что моя профессия позволяет мне выплескивать на сцене все наболевшее. Вот недавно, после того не очень хорошего эмоционального состояния, у меня были поездки с моноспектаклем "Все начинается с любви". И это стало таким счастьем! Самолет, новые города, публика, общение со зрителем... Возможность сбросить все на сцене. Это очень спасает. - А семья помогает, когда плохо на душе? Или предпочитаете не нагружать родителей своими проблемами? Вы вообще успеваете общаться с родными при такой плотной занятости? - Очно, конечно, редко, но созваниваемся мы довольно часто. С братом Геной тоже общаемся нередко, но опять же - в основном по телефону. Но он в курсе всех моих дел, а я - его. Папа с мамой развелись, когда мне было еще 16 лет. Кстати, я сразу как-то все понял. С моей стороны не было такого: "Мама, зачем ты это сделала?!" Я видел, что моим родителям некомфортно друг с другом... Четыре года назад я купил маме квартиру, чему очень рад. А в прошлом году - себе. Правда, для этого пришлось взять ипотеку, которую сейчас выплачиваю. Я стараюсь, насколько могу, радовать маму подарками. Например, из Калининграда привожу ей украшения из янтаря, из Оренбурга - платки. А когда меня нет дома, мама приходит кормить моего любимого кота Яшу. В общем, в этом смысле, тьфу-тьфу-тьфу, у меня все хорошо. - А когда все идет хорошо, не посещает ли вас страх, что жизнь — полосатая? Мол, нужно радоваться потише, чтобы не сглазить... - Как можно не радоваться тому, что тебе бог дает что-то? Или радоваться наполовину, чтобы не сглазить?! Ерунда. Но я никогда ничего не прошу и у бога. Наоборот, в какой-то момент стал замечать, что в тех местах, где принято что-то загадывать на счастье, потереть или потрогать какой-то памятник или предмет, я перестал это делать. Просто вдруг понял, что мне это не нужно. Ведь если ты чего-то действительно достоин, к тебе все придет. - У Людмилы Гурченко, к примеру, долго не получалось... - Но ведь Людмила Марковна не сидела и не причитала! Она моталась, работала, судьбу поворачивала на себя, а не наоборот. Ее книга "Аплодисменты", которая мне попала в руки в 10 лет, была очень ко времени. Я прочитал и понял, что и такое может быть. - В десять лет вы не только все понимали, но еще и серьезно думали об актерской профессии? - Я даже раньше об этом думал. У меня никогда не было мыслей о других профессиях, о которых часто мечтают мальчишки. Ощущение, что я был какой-то болванкой. Как Буратино, которого папа Карло сделал для чего-то... - Но с первого раза в театральное вы не поступили… - Да, по своей глупости. Всему виной уверенность: мол, я сейчас приду, и все упадут. Но этого не случилось (смеется). Для меня было потрясением, когда я весь в ореоле самообожания, спускаясь с Калининского проспекта, увидел толпы таких же мальчиков и девочек. В голове пронеслось: «Подождите, а где же ковровые дорожки? Я пришел!» (Смеется.) А на второй год я уже ко всему относился по-другому. - И не появилось сомнений, страха: «А вдруг это не мое?» - У меня каждый день такие страхи. И я не кокетничаю. - Но сейчас есть уже уверенность в собственных силах... - Это другое. Вчера, когда тебя похвалили или случился удачный спектакль, - это было вчера. А сегодня - новые люди, новый зал. Как можно быть уверенным, что вчерашний успех повториться? Наша профессия эфемерна, потому что складывается из кучи хитросплетений, молекул и... расположения звезд. - А бывает, что вы так довольны собой, что говорите: «Ай да Пушкин, ай да сукин сын…»? - Конечно, бывает, когда говоришь себе: «Молодец!» Без самопоощрения невозможно. Но это такое недолгое опьянение от радости свершившегося. А в основном ты сомневаешься, волнуешься, ищешь… "НЕ ОБРАЩАЯ ВНИМАНИЯ НА СПЛЕТНИ О СЕБЕ" - Вам мало одного амплуа, так еще и в журналисты подались! Берете интервью у коллег. Из свежего - разговор с Эльдаром Рязановым... - И, как мне кажется, я сделал замечательное интервью (смеется). Это только часть, вторая выйдет к его юбилею. Мы три часа разговаривали. Знаю, что, когда ему позвонили из редакции, Рязанов сказал: "У меня еще ни разу не брали интервью артисты. Мне интересно, потому что обычно это делал я сам". Мне тоже это интересно. Мне нравится выражать свои мысли на бумаге. Ночью, пока ехал в поезде, написал текст для журнала по поводу выхода своей новой программы. Но я не профессионал в области сложения фраз, потому что профессионал должен уметь поключать вдохновение в определенный час. А я пишу по вдохновению, которое иногда меня посещает. Вот на сцене - да, там все по часам. - На сцене вы можете включать по часам вдохновение?! - У меня уже есть определенный биоритм, настроены внутренние биочасы. Семь вечера, и ты хочешь не хочешь, а уже не один, а с Музой (смеется). Я приучен к такому режиму. Поэтому порой, как бы плохо себя ни чувствовал, - семь часов, и все! Ты в порядке, ничего не болит. - Не буду задавать банальный вопрос, почему вы до сих пор не женаты. Но вы практически нигде не №засветились" ни с одной девушкой. Вы их прячете или часто меняются пристрастия? - Просто я давно уже закончил романы с актрисами. - Но неужели у вас не возникало желания пройтись по красной дорожке какой-нибудь церемонии награждения с близким человеком? - А мне не хочется пройтись, мне хочется прожить. И я уже со всеми всюду сходил (улыбается). - Но, возможно, девушке было бы приятно держать вас за руку и идти рядом. - Зачем? - Да хотя бы затем, чтобы разделить волнение, радость... О вас многое придумывают, поскольку не видят ни в чьем обществе… - И не надо. Ну зачем об этом писать? Пишите о том, что артист сделал нового, где и что он сыграл. - Вы настолько жестко охраняете личную жизнь? - Я сам не очень люблю ни церемонии, ни презентации. Редко на них появляюсь. Приходя на всякие кинофестивали, чувствую себя неловко. Мне приятнее проходить в темный зал незамеченным. Но у меня все органично. Я себя ничего не лишаю. Встречаюсь с друзьями и так далее. Я даже не понимаю, как ответить на этот вопрос. Я не делаю ничего специально. Мы также ходим, ужинаем, гуляем, ездим куда-то отдыхать. И времени анализировать, почему меня до сих пор не сняли за ужином или в постели (смеется), нет. Я эгоцентрик. Мне интересно только то, что происходит в моей жизни, в моем доме, в моей постели. Я занимаюсь только собой, своими близкими и своей профессией, не обращая внимания на других, на разговоры и сплетни о себе. Журнал "ОТДОХНИ", №48 от 23 ноября 2012 г.
Локоны: Трибуна: МАКСИМ АВЕРИН: «Я НЕ ДОЛЖЕН ПОЯВЛЯТЬСЯ ИЗ КАЖДОГО УТЮГА» Сегодня вряд ли кому-то не известно имя Максима Аверина, прославившегося ролью следователя Сергея Глухарева в сериале «Глухарь» на НТВ. Однако надо заметить, что это не единственная его роль в кино: он снялся в полусотне картин, среди которых «Магнитные бури» Вадима Абдрашитова и «Жила-была одна баба» Андрея Смирнова, отмеченные многими отечественными и зарубежными наградами. Сейчас актер исполняет роль молодого хирурга Брагина в сериале «Склифосовский», а кроме того, играет в театре «Сатирикон», участвует в антрепризах, также поставил поэтический моноспектакль «Все начинается с любви», с которым много гастролирует по стране. Наш корреспондент встретился с Максимом Авериным в Театре на Малой Бронной, на сцене которого идет спектакль «Все о мужчинах». – Максим, вы только что вернулись из Питера – что делали в Северной столице? – В Питере у меня съемки, а также я почти каждый месяц играю «Все о мужчинах» в ДК «Выборгский». Так вот целый год и живешь, и играешь, беспрерывно путешествуя по городам, что довольно тяжеловато. Но я люблю талантливую антрепризу и счастлив, что в этом спектакле встретился с профессиональными людьми – продюсерами Элиной Ильяной и Павлом Елфимовым, у которых необыкновенно тонкий вкус и редкое по нынешним временам уважение к публике. Моим другом и режиссером Яковом Ломкиным и потрясающими партнерами Виктором Добронравовым и Дмитрием Жойдиком. «Все о мужчинах» – замечательная пьеса хорватского драматурга Миро Гаврана, на мой взгляд, уникального автора. Даже в этом небольшом по формату тексте затрагиваются глубинные вещи, касающиеся не только мужчин: здесь и гордыня, и зависть, и ревность. Когда мой герой произносит фразу: «Никого никогда не суди, только Он один может судить», чтобы прийти к пониманию этой истины, нужно многое пережить. Мне всегда вспоминается: «Господи, дай мне разум и душевный покой принять то, что я не в силах изменить, мужество изменить то, что могу, и мудрость, чтобы отличить одно от другого» – Странно слышать все это от актера, сыгравшего Глухаря. – У меня была цель сыграть милиционера с человеческим лицом. Когда человек оказывается наедине с действительностью и ударяется об нее как об асфальт, нужно сохранить себя, не сломаться, не умереть, не уйти в легкий «жанр» жизни, спасаясь алкоголем, наркотиками и т.д. В «Глухаре» об этом и говорится. Люди увидели, что это не какие-то там лихо всех спасающие джеймсы бонды, а обычные милиционеры, которые ежедневно сталкиваются с ситуациями, когда необходимо сохранить честь мундира и при этом остаться человеком. Мир сейчас для отдельно взятого человека – как нарастающий снежный ком, под натиском которого мало кому удается устоять. – Вы подумали об этом сразу, как только прочли сценарий «Глухаря»? – Да, я прочитал несколько серий и понял, что хочу это сыграть. Хотя, честно говоря, у меня всегда было предвзятое отношение к таким проектам, и не один не убеждал меня в том, что надо за это взяться. Кроме, может быть, советских фильмов, где играли Олег Ефремов, Евгений Евстигнеев, Евгений Леонов… Каждый из них обладал мощной актерской индивидуальностью и огромной профессиональной ответственностью. Для меня имя Евгений Леонов равно понятию «совесть». Он все пропускал через сердце – любую роль, каждого своего героя. Сейчас так уже никто не играет. – Но и актеров такого масштаба сейчас тоже нет. – Я так не считаю. Все у нас есть, в том числе и замечательное поколение актеров с новым дыханием. Сейчас артист более пластичен, он не загоняется в один определенный жанр. Это синтетический артист. Все есть, просто в кино проявить актерскую индивидуальность нелегко, потому что в кинематографе сейчас главное, это навороченные технические средства, спецэффекты. В театре у актера возможностей больше. Театр – это лаборатория, он дает возможность ступить на новый путь, подняться на новую ступень. В кино, как правило, актера используют, учитывая его предыдущий опыт, уже сыгранные роли, и предлагают что-то в том же ключе. Публика, которая ходит смотреть меня, не всегда любила театр, а сейчас не пропускает ни одного спектакля, сидит, переживает, анализирует. Публику уже не обмануть: она требует хлеба и зрелищ. Хлеба – духовного, того, что заложено в фильме, спектакле. Зрелищ – то есть вложений финансовых, чтобы была яркая, незабываемая постановка. Сейчас невозможно обойтись на сцене двумя стульями и столом с графином посередине. – Играя Глухаря, вы что-то приобрели для себя или что-то потеряли? – Нет, я ничего не потерял. Любая роль, которую я играю, чем-то меня обогащает. Слава Богу, что в течение последних нескольких лет я не позволяю себе просто так входить в кадр, потому что получаю за это деньги. Как-то в одном интервью Алиса Бруновна Фрейндлих сказала, что ей очень нравится молодой артист Аверин: «Работает парень без дураков, по-серьезному». С одной стороны, это очень приятно, а с другой – ответственно. – Вам предлагали продолжать работать в этом сериале? – Конечно. Но я никого не подвел и честно признался, что дальше не потяну. Я сам предлагал остановиться на несколько лет, найти материал, сочинить новые истории, чтобы это не было просто поточным производством. То есть поработать над будущими сюжетами этого фильма и, допустим, через три года сделать возвращение. И зритель ждал бы, и мне было бы интересно, потому что роль прекрасная, жалко ее терять. Но из-за того, что появилось довольно внушительное количество каких-то продолжений, связанных с другими персонажами, история эта закончилась. – И отношения с НТВ у вас тоже закончились? – Ну что значит – закончились? Я же не был у них в штате. Сейчас снимаюсь для них в новом фильме «Горюнов» – это история о моряках-подводниках, о капитане первого ранга. – Кроме «Глухаря», вы были заняты в новогодних проектах НТВ. Надо сказать, они вас неплохо раскручивали. – Знаете, какая «должность» была у меня на НТВ? – Обаятельное лицо канала НТВ. Мне кажется, что в этом смысле я им тоже неплохую службу сослужил. По крайней мере, те новогодние проекты, которые мне безумно нравилось делать, без «обаятельного лица НТВ» вряд ли бы имели бы такой успех. Мы вернули на экран жанр, когда драматические артисты поют, когда сюжет строится на музыкальных номерах. Ведь его на ТВ просто убили, а мы вернули. Вспомните, какие прекрасные музыкальные спектакли делала Людмила Марковна Гурченко… – Насколько я знаю, к Гурченко у вас было трепетное отношение, вы не раз признавались ей в своих чувствах – как актрисе, незаурядной женщине. А работать с ней вам приходилось? – Конечно, мы работали вместе на «Бенефисе Людмилы Гурченко», показанном по НТВ, – это была одна из самых прекрасных встреч в моей жизни. Когда я работал с Людмилой Марковной, она убедила меня, что в актерской профессии не может быть «да ладно». Я не знаю, как это объяснить – может, это аlter ego артиста, эгоцентризм или сжигание себя ради публики – трудно сказать. Но я знаю, что только так и иначе – нельзя. – Как вы попали в проект «Склифосовский»? – Просто приехал продюсер, я его послушал. После «Глухаря» мне нужна была история совершенно не оттуда, и герой – полная его противоположность. Новая походка, новый взгляд, морда другая – то есть все новое. Недавно один из моих коллег сказал, что это редкий случай, когда артисту удается выпрыгнуть из одного вагона проходящего состава, впрыгнуть в другой. Все же думали, что я артист на одну роль. А я сразу сказал, что у меня так быть не может. – Чтобы убедительно сыграть хирурга Олега Брагина, вы приобрели какие-то медицинские знания, навыки? – Самое главное, что я поставил себе цель – это абсолютное понимание того, что ты делаешь в кадре. Я не входил в павильон операционной без консультанта, то есть если, допустим, он не мог приехать, съемки просто останавливали. Потому что я не должен врать в кадре. Беря в руки скальпель и говоря, что сейчас мы будем делать трепанацию черепа и при этом надрезать что-то другое, – это была бы глубокая ошибка. Когда я первый раз вошел в кадр, который снимался в операционной, то сразу понял, насколько это сложный процесс, но благодаря консультанту профессия хирурга стала мне близка и понятна. Он кропотливо объяснял, какой инструмент надо взять, как его взять, куда потом положить и т.д. Дальше – чувство юмора. Это же такая самозащита! Мы все по отношению к своему здоровью жуткие хулиганы: у нас пока не отвалится, не идем к врачу. Поэтому можно себе представить, какое количество постоянно видят врачи нездоровых на голову людей, которые так хамски относятся к своему организму и при этом требуют: «Спасите меня!» В руках хирургов божий промысел, они каждый день совершают героические поступки. Когда ты понимаешь, что врач единственный человек, кроме, конечно, Господа, на которого возлагают надежду, то понимаешь, что от него зависит и твоя жизнь, и спасение твоих близких. Поэтому эту роль я очень люблю из-за того, что Олег Брагин клевый. Что меня с ним объединяет? Преданность профессии. Это качество в людях я вообще очень ценю. Когда речь идет о чести мундира – неважно, кто ты: воин, медик, артист, журналист, – тут не может быть никаких сомнений. Сейчас орден дают «За честь и достоинство», то есть в исключительных случаях, а мне кажется, что эти качества должны быть основополагающими для любого человека. – В каких еще проектах вы снимаетесь? – Ну вот «Горюнов», о котором я сказал. Он человек немногословный, глубинный, но внутри у него такие вулканы! Действует медленно, но верно, как удав. Очень жесткий человек. Кроме того, в фильме «Чарли» буду играть собаку. Помните фразу: «Чем больше узнаю людей, тем больше люблю собак»? Несмотря на то, что я Кот по гороскопу, я абсолютная собака и преданный как собака. Скоро начну репетировать в театре. Сейчас очень увлекся Бродским, которого открыл для себя недавно. Готовлю цикл Роберта Рождественского. Казалось бы, советский поэт, но какая глубина в стихах, особенно в тех, что неизвестны широкой публике. Его я тоже открыл для себя, как когда-то Маяковского, которого с детства любил. И когда меня спрашивают, почему в моноспектакле я не читаю Пушкина, то отвечаю, что на сегодняшний день меня определяют Маяковский, Пастернак, Самойлов, Бродский. – В «большом» кино у вас были две очень заметные роли – в «Магнитных бурях» Абдрашитова и «Жила-была одна баба» Смирнова. А сейчас что-то такое же серьезное не предлагают? – Можно было бы, конечно, сидеть и ждать, когда раздастся звонок. Но я артист, и мне нужна съемочная площадка, нужна публика, нужна сцена. Я без этого не могу. Современное кино – по крайней мере, тех режиссеров, которых вы назвали, – это лаборатория. Как правило, от того, что мне предлагают, я отказываюсь, потому что это не интересно и не находит отклика в моей душе. Быть просто на экране? Но, мне кажется, я не должен появляться из каждого утюга. Такое уже было, когда однажды включил телевизор и понял, что иду по всем каналам: на Первом – «Фурцева», на втором – «Склифосовский», на НТВ – еще какой-то фильм, на «ТВ Центре» вообще какую-то старую картину достали. И все это шло буквально в один момент. Мне стало страшно. – Вас не беспокоит то, что после роли Глухаря или хирурга Брагина серьезные режиссеры могут о вас не вспомнить? – В пьесе «Все о мужчинах» есть фраза: «Мы там, где мы есть». Я однажды проснулся и, вспомнив эти слова, понял, что очень хочу это сделать. Вот такая фраза, совпадающая со мной, определяющая мою суть, может стать главным в решении, играть в этом фильме или спектакле или все-таки отказаться. Я не чужую жизнь проживаю, не чужой успех. Если суждено прожить жизнь так, значит, это моя жизнь. Я не боюсь этого. Я вот сейчас вышел из машины, люди идут и при виде меня улыбаются. Так что, не надо этого? Мне кажется, что это тоже должно быть. И чем дальше я живу, тем больше мне не страшно. Потому что ты должен все пройти в этой жизни. Забвение – значит забвение, обожание – что ж, пусть обожание. Главное – относиться к этому без придыхания: ах, меня обожают! А я каждый день пашу, ведь публику не обманешь, она все видит… Раздастся звонок, будет роль, значит, буду работать. Знаете, когда после института приходишь в театр, где рядом нет твоих любимых педагогов, которые тебя выпестовали и все четыре года обожали как родного, где 50 человек труппа, и у каждого есть шанс стать первым, то быстро начинаешь чувствовать, что ты такой же, как они, не лучше и не хуже. Проще ведь сказать: а чей-то вы не падаете, когда я пришел? А рядом был артист, который сразу же попал, но я же не начал ему завидовать – он шел своим путем, я – своим. Никто никому не обещал, что будет хорошо и сладко. Вы думаете, я сладко живу? Нет. Я еще больше предъявляю претензий к себе. Потому что дальше появляется чувство ответственности – перед публикой, которая тебя любит, перед Алисой Бруновной, сказавшей о тебе хорошие слова, – это же как орден от такого мастера получить. Знаете, про одного артиста балета написали, что в прошлом у него было блестящее будущее. Не хотелось бы такую фразу прочитать о себе.
Локоны: Журнал Эклектик: МАКСИМ, У КОТОРОГО ВСЁ ПО МАКСИМУМУ Аверин: "К чёрту антураж!" Мы встретились у служебного входа театра "Сатирикон". Двухметрового, красивого, одетого с иголочки артиста труппы Константина Райкина тут же, на проходной, ждала объёмная пачка писем от поклонниц. Максим - только что с самолёта, долго отсутствовал в родных стенах, он буквально кочует по стране и миру, катается по съёмочным экспедициям, одновременно снимаясь в двух проектах - в Москве и Петербурге, гастролирует по стране со своим моноспектаклем "Всё начинается с любви...", лицедействует в антрепризе: за 22 календарных дня - 10 перелётов. Артист старается лишь иногда выкроить себе отпуск у моря: водная стихия - вторая слабость актёра. Географию жизни хирурга из сериала "Склифосовский" и следователя "Глухаря" впору изучать по городам и весям, от Южно-Сахалинска до Калининграда, где у артиста проходят встречи с публикой. Максим первым начал беседу: Я вот был в городе Норильске. Там такой плакат увидел: "Норильск - это не край земли. Это её начало." Понимаете, Норильск очень далеко, очень! И когда я вышел на сцену и увидел полный зал людей, работал перед ними два часа и слышал звенящую тишину, то понял, что мне уже не страшно, если кто-то из них, сидящих передо мной, скажет, что для него я навсегда останусь Глухарём. Значит, образ Сергея Глухарёва стал для Вас такой некомфортной маской? Ведь народ обожает, например, Василия Ливанова как легендарного Холмса, а Высоцкий - Жеглов - на века... Дело не в комфортности. Просто всё, что можно, я уже в этом образе сделал. Всё - от "а" до "я". Выполнил работу честно. Идти в этом направлении дальше, соглашаться на подобные предложения - было бы пробуксовкой. Смысла нет! Мне неинтересно возвращаться к тому, что 20 раз уже сделано. Но когда меня спрашивают, не надоел ли мне Глухарь, я отвечаю: ну как может надоесть то, чем ты занимался три года! Как можно не любить роль, которая сделала тебя родным? Я не говорю популярным, именно родным практически в каждом доме! Благодаря Глухарёву я стал любимым актёром. Мне дали премию в Киеве, она так и называется - "Любимый артист". Согласитесь, это же гораздо больше, чем просто известный. Получается, Ваши благодарные зрители - самые близкие люди. На что Вы готовы пойти ради друзей в своём творчестве? Вот что такое творчество? Это нечто интимное, подразумевающее некий душевный эксгибиционизм. А ещё это кровь, пот и слёзы. Я не говорю о физических затратах. Но я - Максим, и мне нужно всё по максимуму. Вот у меня часть руки онемевшая: на спектакле "Ричард III" полностью разрезал ладонь - бокал в руке просто разорвался. Это я о физической боли сейчас. Не говоря уже о том, что актёрство - эмоционально и психологически тяжёлая профессия, зависимая от режиссёра и вкуса публики. Актрисам, как мне кажется, легче - они защищены природой и любовью мужчин. Мне же как мужчине-актёру нужно чётко понимать, что в работе я состоялся, что всё получилось. И не так, чтобы стукнуло 40 лет, а ты - всё ещё непонятно кто. К счастью, это не о Вас! Вы на пике популярности, но, как думаете, Вам есть ещё куда двигаться, совершенствоваться в искусстве перевоплощения? А как же! Я не застывшая форма. Я не могу так. Должен быть бесконечный поиск. Если ты не развиваешься, не воспитываешь себя, не поднимаешься туда, к наивысшему смыслу своего существования, тогда зачем быть в профессии? Это всё равно что в литературе любой писатель хочет хоть немного приблизиться к Толстому или Достоевскому. И никак иначе! Конечно, когда мне было 20 лет, я мало чего умел, придумывал себе чего-то, глубину в образе искал, страдания какие-то вытаскивал наружу. Вон висит портрет тех времён (показывает на свою фотографию в фойе театра). Романтический взгляд, длинные волосы - в общем-то, всё понятно сразу становится. В какой-то момент я этот "антураж" к чёртовой матери срезал, убрал и понял, что основа моей профессии - заготовка для режиссёра. Теперь на это лицо можно налепить всё что угодно. Сегодня Вы, 36-летний артист, играете старика в героической комедии "Тополя и ветер"... Сейчас можно надевать маску старика, молодого, урода, красавца... Появилась такая фактура, что с этим уже можно работать. А вот тогда ничего нельзя было сделать. В 21 год Вы пришли к Константину Райкину в "Сатирикон". Здесь Вы получаете яркие роли, включая спектакль "Король Лир" Юрия Бутусова. Почему понадобилась подработка на стороне, на антрепризных площадках? Во-первых, что такое антреприза для меня? Идти подзаработать? Нет! Я, слава Богу, сейчас в такой творческой и материальной форме, что могу себе позволить не бежать за рублём. Играю только там, где мне интересно. Во-вторых, как же я могу отказаться, предположим, от одной шекспировской роли? Хотя я не суеверен, но держу кулаки и не могу пока подробно рассказывать об этом. Ведь не факт, что когда-нибудь я в родном театре сыграю этот спектакль. Не скрою, что и оплата актёров, и динамические возможности хороших антрепризных проектов сегодня превышают возможности репертуарных театров. Они более гибки. Поэтому, мне кажется, нужна глубокая и очень взвешенная реформа государственного театра. Да, зачастую мне стыдно, что в моём государстве живут актёры, которые заслужили лучшей жизни, которые очень много отдали этой стране, а вынуждены на двух стульях сидеть, потому что у них в кармане пенсия артиста. Когда говорят "звезда", мне смешно! Потому что не могут звёзды так бедно жить! Никого не сужу, но надеюсь, что Бог даст мне сил, и удастся избежать ситуации, при которой я, стиснув зубы, пойду играть то, что не хочу. Но! Никогда не говори "никогда"! Максим, Вы весёлый, позитивный человек. Даже не верится, что такому успешному актёру с героическим амплуа есть, о чём печалиться... Есть такая притча-анекдот: - Доктор, мне очень плохо. Мне так хочется научиться смеяться, радоваться жизни. - О, я знаю, как Вам помочь. В нашем городском цирке выступает совершенно потрясающий клоун, сходите на его представление, и Вам непременно захочется жить! - Доктор, я и есть тот клоун. Не о цирке и даже не о телевидении хочется спросить. Скажите, Ваш моноспектакль "Всё начинается с любви..." - это осознанный шаг к режиссуре? Да, мне это интересно. Моноспектакль - моих рук дело. Впрочем, артист - он и есть в некотором смысле режиссёр, он зондирует, выстраивает образ. Но режиссура - математика и большая ответственность. Нужно обладать очень сильным характером. И я думаю, что когда-нибудь приду к этому. А вообще, главная причина, почему начал идти к постановке - я стал сопротивляться огромному количеству случайных людей в профессии. Одна из наших бед, как я вижу, - отсутствие профессионализма! И ещё - замечательных качеств не хватает, за которые теперь орден дают, - это честь и достоинство. Когда не надо работать на публику, когда Вы один, какие строчки чаще всего вспоминаете, повторяете про себя? Из Лорки: "Я искал и не плачу, хотя не найду никогда. Я вернусь к изначальному, влажному трепету мира и увижу, как то, что искал, обретёт свою белую радость, когда улечу, исчезая в любви и песках". Когда мне было 16, я прочитал эти слова и подумал - ах, как красиво! А сейчас я понимаю, что это и есть смысл жизни. Максим Аверин - рассказчик от природы. И от профессии. Несмотря на роли, любимые народом, кроме театральных и кинопремий, пока не имеет официальных званий. И, кажется, это не его мера измерения карьерного успеха. Один из лучших учеников Константина Райкина, в своих экспериментах в области драматического искусства далёк от статусных амбиций и максимально приближен к голливудским стандартам - стремится испробовать всю палитру образов драматического искусства: от лирики до анекдота. В производстве картина "Горюнов", где у Аверина заглавная роль - командир атомной подводной лодки - настоящий мужчина в военно-морской форме, и лента "Человек-приманка", где он уже совсем иной - трогательный школьный учитель-неудачник, на которого валятся все неприятности. А впереди - "Пигмалион" в театре "Сатирикон" и реализация одной, далёкой от публичности, мечты Максима - обязательно построить большой дом, где хозяина всегда будет ждать много собак.
Локоны: myslo.ru: Максим Аверин: "Я первый в списке сомневающихся людей!" Обаятельный мужчина и талантливый актер Максим Аверин разбил не одно женское сердце, хотя до сих пор не женат... На сцене ДК ТОЗ 6 декабря тулякам показали, кто такие - эти современные мужчины! Чем они живут, о чем думают? Какие мужские вопросы и мужские проблемы их заботят и как они их решают? В чем секрет мужской сексуальности? Мужской дружбы? Обо всем этом и не только блистательно рассказали трое актеров: Максим Аверин, Виктор Добронравов и Дмитрий Жойдик - в постановке Якова Ломкина "Все о мужчинах". Два часа действа туляки посмотрели на одном дыхании! А в конце спектакля искупали актеров в овациях, задарили традиционными цветами и пряниками. Перед спектаклем корреспондентам MySLO.ru удалось пообщаться с Максимом Авериным. Популярнейший артист в жизни оказался очень простым, лишенным какой-либо звездности. Аверин - потрясающе обаятельный мужчина и очень интересный собеседник. - Максим, расскажите о спектакле "Все о мужчинах". - В этой пьесе четыре новеллы, четыре истории. В каждой – трое мужчин. Я здесь и умирающий от лейкемии отец двоих взрослых сыновей, и ревнивый любовник-гомосексуалист, и мягкий нежный друг, и серьезный босс! Это пьеса о ревности, преданности, искренности, любви и всепрощении. Мы живем с таким количеством обид и ненависти, что очень сложно научиться прощать. - Вы производите впечатление очень удачливого человека… - Удача - это случай. Да и я, конечно, никогда не сидел на печи, как Емеля из любимой русскими сказки. Я все время был в поиске: и творческом, и в поиске себя. Да и сейчас продолжаю этот поиск. Везет тому, кто везет… - Вы сейчас снимаетесь в трех новых проектах: «Человек-приманка», «Горюнов» и «Чарли». Расскажите о них подробнее. - Фильм «Человек-приманка» уже снят, режиссер Гузэль Киреева (создатель знаменитого "Глухаря". - Прим. авт.). Я играю компьютерщика Гену Верещагина, который обладает качеством "влипать" в самые невероятные ситуации. И вот однажды бандиты принимают его за киллера по кличке Клоун… Фильм «Горюнов» еще в производстве. Там я снимаюсь вместе с партнером по этому спектаклю Виктором Добронравовым. Играю капитана атомной подводной лодки по фамилии Горюнов. Проектом наслаждаюсь, потому что очень люблю играть военных людей. А вот в комедии «Чарли» воплотилась моя давняя мечта. Я давно хотел перестать играть людей и сыграть животных))))). Здесь я играю пса! - В «Глухаре» несколько серий вы сняли как режиссер. Есть еще планы на этот счет? - Пока я востребован как артист, и мне это безумно нравится! Но в плане выращивания себя мне бы хотелось заниматься этим дальше. Сейчас я читаю Исаака Бабеля, это потрясающая литература. Недавно у меня был моноспектакль в Одессе. Это особая культура, особая страна… Одесса - отдельное государство! Тут и колоритный язык, и джаз, и одесский привоз… Еще безумно нравятся рассказы Шукшина. Мы совершенно ушли от естества, от наивной души, которая царит в шукшинских рассказах. А ведь это то, в чем сейчас наиболее нуждается русский народ. За мишурой, за прогрессом мы совершенно ушли от истины. А еще сейчас было бы очень здорово снимать сказки, особенно пушкинские. Мечт много - одной жизни не хватит! - На телевидении у вас есть замечательный проект «Добрый вечер, животные!». Какие-то еще телепланы есть? - Пока мы остановились на одной программе, она меня безумно радует. Долгое время мы искали формат и думали, каким вообще должен быть телепроект. Сейчас очень много и информационных, и развлекательных программ, которые, на мой взгляд, достаточно мишурные. Вокруг очень много тайн, а звезд стало так много, что уже небосклона не видать)))))))). Поэтому хотелось сделать очень позитивный проект, а позитив у нас сейчас связан только с естеством…Это как раз животные. - Вы много лет играете в "Сатириконе" и называете себя «райкинским артистом». А что сейчас репетируете в театре? - Буквально на днях начали репетировать пьесу Бернарда Шоу «Пигмалион». Константин Аркадьевич два года меня не задействовал. У него был молодежный период, он поставил «Ромео и Джульетту». Сейчас дошло время и до меня, чему я несказанно рад. Пора уже и дома поработать))). Будет еще несколько постановок «на стороне», потому что я неугомонный. - Райкин отпускает? - А почему бы ему меня не отпустить? Я ж его не подведу. Утром буду репетировать в театре, днем сниматься, ночью снова репетировать (смеется). - Где мы Вас увидим на Новый год? - Нигде! В этом году вы без меня))) Надо передохнуть чуть-чуть и вам от меня, и мне от вас))) - В праздник будете работать? - Для меня это единственное время в году, когда я отдыхаю. Беру отпуск! - Сейчас активно обсуждается тема конца света… - В этот день я буду в Норильске, меня публика ждет. Так что, извините, но конца света не будет (смеется). Если говорить серьезно, то я верю только в Бога. Вы знаете, что 21 декабря все рестораны забиты под завязку? Люди с чувством юмора конец света будут встречать именно там, с весельем и едой! - Кстати, в одном из интервью Вы говорили, что мечтаете открыть свой ресторан. Мечта не изменилась? - Сейчас ресторанов так много, что уже не хочется идти в этот бизнес. Я бы мечтал открыть свой театр. - А сами в театр любите ходить? - Очень! Недавно был на предпремьерном показе по произведению Павла Санаева «Похороните меня за плинтусом» в театре Марка Розовского. Был на премьере у своих друзей и боссов, продюсеров спектакля «Все о мужчинах», которые выпустили спектакль по гениальной пьесе Вампилова «Старший сын». Сарафанова играл Виктор Сухоруков, гениально! Я не люблю вариться в собственном соку, надо ходить смотреть, читать новое. Надо держать нос по ветру! - Вас сравнивают с Джимом Керри, как к этому относитесь? - И еще называют «помесь Евгения Миронова, Василия Шукшина, Марлона Брандо и Джима Керри». Похвала - как халва, съел и забыл. Когда меня хвалят, я держу крестом пальцы, боюсь, что сглазят. А вдруг люди заблуждаются, а вдруг у меня нет никакого таланта? Я первый в списке сомневающихся людей.
Локоны: tula.kp.ru: В Туле Максим Аверин рассказал, как встретит конец света По его словам, этот день стоит провести весело. На днях на сцене ДК «ТОЗ» состоялся спектакль "Все о мужчинах". Одну из главных ролей в нем сыграл знаменитый «Глухарь» Максим Аверин. Актер приехал в Тулу за несколько часов до спектакля и, перекусив, сразу отправился репетировать. - В Туле я не был 2 года. Ваш город очень уютный, я это запомнил, я даже вас помню, - улыбаясь, сказал Максим журналистам. Кстати, во второй раз Аверин предстает перед туляками в комедийно-лирическом образе. Причем в этом спектакле Максим появился аж в 4 ипостасях. Это и умирающий от лейкемии отец двоих взрослых сыновей, и ревнивый любовник-гомосексуалист, и мягкий нежный друг, и серьезный босс. Максим Аверин рассказал журналистам о своем отношении к концу света. - 21 декабря я буду в Норильске, меня публика ждет. Так что, извините, но конца света не будет. Если серьезно, то я верю только в Бога. Вы знаете, что 21 декабря все рестораны забиты под завязку? Люди с чувством юмора конец света будут встречать именно там, с весельем и едой! - Мы вас увидим в новогодних телепроектах? - Нет. В этом году вы без меня. Надо передохнуть чуть-чуть и вам от меня, и мне от вас. Новый год это время, когда я отдыхаю, так что я беру отпуск, - с радостью сказал актер. - В каких проектах вы заняты сейчас? - Во-первых, фильм «Человек-приманка». Он уже снят. Я играю компьютерщика, который часто "влипает" в самые невероятные ситуации. И вот однажды бандиты принимают его за киллера. Еще есть один фильм под названием «Горюнов». Я играю капитана атомной подводной лодки по фамилии Горюнов. Проектом наслаждаюсь, потому что очень люблю играть военных людей. А вот в комедии «Чарли» воплотилась моя давняя мечта. Здесь я играю пса.
Кука: ВИКТОР РЫЖАКОВ "ТЕАТР – ОСОБАЯ ФОРМА ДУХОВНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ" "В театре, как в зоне повышенной духовной активности, можно обрести то, чего не достает человеку в этом мире". Виктор Рыжаков, актер, режиссер и педагог рассказал "Театрону" о театральном сообществе, которое способно ввергнуть в иную уникальную действительность. -Виктор Анатольевич, в одном из своих интервью вы сказали, что "главная составляющая театрального искусства – СООБЩЕСТВО". А где и как возникает театральное сообщество? -Тема сообщества театрального, как и гражданского в целом, меня всегда волновала. Вопрос в том, что можно сегодня противопоставить сложившейся действительности, в которой тотальное потребление стало едва ли не единственным всепоглощающим механизмом жизнедеятельности человека. Для большинства наличие денег определяет и состоятельность человека. В свою очередь, "интернет-действительность" предлагает, не выходя из дома, получать все, что необходимо человеку в повседневной жизни: информацию, питание, одежду, развлечения, услуги, включая интимные... Интернет готов заменить даже и самое главное – человеческое общение. Человек стал неотъемлемой частью потребительского мира. Политика и капитал – главные рычаги этого мира. Театр, как сообщество профессиональных людей, конечно же, способен противопоставить сложившемуся порядку вещей свою уникальную иную действительность, так необходимую любому здравомыслящему живому человеку. Осознавая это, можно понять, насколько велико значение нашего профессионального сообщества. И если попытаться смело и без стеснений сформулировать свою профессиональную человеческую миссию, возможно, удастся обрести и собственное ощущение человека, и свое место в гражданском сообществе. Для меня главное достояние декабрьских событий прошлого года – это осознание того, что МЫ ЕСТЬ. Не озлобленная человеческая масса, не агрессивно заряженная часть населения, но глубоко дышащая и друг друга узнающая по общим желаниям быть свободными в каждом своем выборе и искреннем желании созидать и жить именно в этой стране. Словом, театр способен противопоставить сложившемуся порядку вещей иное пространство, некое сообщество людей с другими потребностями. В театре могут образоваться иные смыслы и потребности. Это то, что можно осязать, это то, что не требует специального перевода, это то, что изначально является главным для человека, чтобы он почувствовал себя частью единого здравого целого. Мне кажется, театру сегодня по силам превратить нелюбовь, которую испытывает большое количество людей, в любовь или избыть одиночество, почувствовав свою сопричастность с миром созидательным и гармоничным. Согласитесь, когда вы попадаете на какой-то стоящий спектакль, вы уходите с чувством любви и какого-то единения. Вам уже не так одиноко и страшно в этом мире. Главная миссия театра будущего – стать своеобразной духовной заправочной станцией. И лет через 15-20 это вполне может стать реальностью. Я шучу, разумеется, но в каждой шутке… Ведь неслучайно, в трудные минуты мы обращаемся к источникам искусства: посещаем выставки живописи, концерты выдающихся мастеров, перечитываем поэтические сборники или книги какого-то автора, способные спасти тебя. Театр отличается тем, что происходящее в нем невозможно повторить. Он может снова возникнуть при обоюдном согласии или готовности сторон: исполнителей и публики. Театр – особая форма духовной человеческой деятельности. В театре, как в зоне повышенной духовной активности, можно обрести то, чего не достает человеку в этом мире. -В какой степени школа (театральная и не только) способна сформировать театральное сообщество? -Мне кажется, что школа не формирует сообщество. Но она способна организовать среду, в которой молодой человек может сделать первые шаги к познанию самого себя, научиться задавать вопросы, способные проложить тропинку к внутреннему диалогу человека с собой. Если говорить о театральной школе, то она может помочь начинающему исполнителю обрести какие-то важные смыслы, найти мотивацию его дальнейшего существования в театре. Как говорил К.С.Станиславский, "найти этическое оправдание лицедейства". И в этом заложен глубокий смысл: ведь человек как часть этого мира, способен сначала почувствовать и, как следствие, осознать свое место в процессе творческого созидания. И события, начавшиеся в прошлом декабре на Болотной площади, на проспекте Сахарова, – это процессы, которые невозможно остановить. Не стоит относить их к какой-то политической акции, они просто нормально-человеческие. Это органичная потребность человека ощущать себя гражданином. Это право, которое имеет каждый человек. И то, что возникло гражданское единение, пусть даже на миг – это большая духовная победа. Многие, как и я, впервые ощутили себя гражданами этой большой страны. Люди, которые выходили на площадь, имели уже совсем другие глаза и красивые лица. Лица людей неравнодушных и думающих. -Люди одной группы крови? -Скорее, люди одного пространства. Людей одной группы крови мы чаще встречаем в театре. -Это необходимо, чтобы в театре работали такие люди – с одной группой крови? -Да. Наверное, это необходимость. Но мне нравятся люди разных групп крови. Мне нравится, когда спорят. Для меня люди одной группы крови – люди толерантные и умеющие относиться к разности друг друга с уважением. Это, скорее, единомышленниками, но я не очень люблю это слово, от него веет скукой: с тоски можно сдохнуть – все одинаково мыслят! Может быть, точнее было бы сказать о единоверии... Тут какая-то более тонкая грань. Говоря о гражданском сообществе, я подразумеваю людей, способных слышать друг друга. Наверно, это можно сказать об исчезающей "национальности" – интеллигент. Это те люди, которые умеют слышать и видеть, чувствовать чужую боль, как свою. Ведь сегодня невозможно не заметить глаз, полных искренней боли. -Свой курс вы набирали, руководствуясь этим критерием? -Конечно. Как вы знаете, в театральной школе главное, чтобы артист умел видеть, слышать и понимать. Мне кажется, это важно в воспитании любого человека. Если бы этому обучали в каждом ВУЗе и в каждой школе, наверное, было бы меньше проблем, которые мы сейчас испытываем. Самая серьезная проблема в системе образования вообще и театральных школ, в частности, (это мое наблюдение, как участника аттестационной комиссии вузов искусства и культуры) – колоссальная дистанция между педагогом и студентом, отсутствие диалога… Многие московские театральные школы уникальны, потому что процесс рассчитан на индивидуальный подход. В большом ВУЗе эта грань стирается, люди там очень разобщены, и это пугает. Читая курс лекций по истории режиссуры в одном из наших университетов, я пришел к выводу, что студенты просто обделены элементарным человеческим вниманием старшего поколения. Педагог – носитель важной человеческой информации. Общение с ним невозможно заменить тем, что ты прочитал в интернете, учебнике или конспекте товарища, посетившего лекцию. Когда я учился в театральной школе, мы бегали на лекции по литературе Натана Яковлевича Эйдельмана. Его лекции о Пушкине приходили слушать студенты из разных вузов. Все это можно было прочитать, безусловно, но нас притягивало и объединяло именно живое общение с этим уникальным человеком, интонация, с которой он говорил, интеллигентность, искрящиеся глаза и открытость. После лекций мы подолгу не отпускали его, засыпая самыми откровенными и важными вопросами, и расходились просветленными. Это был настоящий театр, который он создавал на глазах у всех, рождая в нас потребность – чувствовать себя единым целым с великим миром Пушкина. Тогда и зарождалась наша главная мечта-желание: как-то по-другому проживать свою жизнь. -Создавая Школу Театрального Лидера, вы стремились к такому единению? -По большому счету, конечно. В одном и другом случае, мы говорим о новой генерации сотрудников театра, которые готовы к изменениям в существующем театре. Грандиозный исследователь театра Анатолий Васильев задумал педагогическую школу для театральных педагогов. Такие школы необходимы в любой профессии. У великой Марии Иосифовны Кнебель есть монография о режиссерской профессии в театре, и называется она "Поэзия педагогики". Здорово? Сама эта профессия уже подразумевает что-то очень высокое, и это не должно быть утеряно. Мне кажется, если это положение вещей нарушается, профессия теряет смысл, лишается чего-то самого главного. -Как режиссер, вы работаете с разными драматургическими текстами. В тоже время они не являются для вас чем-то неприкосновенным, а служат своеобразной отправной точкой… -Авторский текст для меня – основа драматического театра. Текст – это партитура звука, и в ней заложено все. Текст – это некий путеводитель, который может тебя вывести к чему-то очень важному. Как в поэзии, как в музыке. Можно услышать за ним то, что осталось во времени. "Душа словом прирастает". Если точно воспроизвести его, то открываются внутренние смыслы и скрытые от логики коды. Это то, что спрятано за словом. По ним можно воссоздать духовный мир автора другой эпохи. И оказывается, что эти энергии никуда не исчезают, с ними можно и нужно работать. Они-то и обогащают нас по-настоящему. Говоря о новой форме театра, я подразумеваю что-то уже существовавшее, но по каким-то причинам утерянное. Для меня важно создать, ощутить то великое духовное напряжение, которое складывается в зрительном зале между сценой и зрителем, и которое определяет степень присутствия художника во времени. -Современный театр называют "постдраматическим", уходящим от драмы, от ее традиционных воплощений. В какой степени "постдраматическим" можно назвать ваш театр? И если он уходит от драмы, то к чему приходит? -Вы задаете сложные вопросы, на которые у меня нет ответа. Мне непросто ориентироваться в пространстве современного театра, но мне кажется, что иногда я его чувствую. Для меня образцом театральной организации является древнегреческий театр. Театр высокой трагедии или, так называемый, поэтический театр. Мы уходим от чего-то для того, чтобы вернуться в новом качестве… Путешествие, в которое мы отправляемся, нужно, быть может, для того, чтобы выйти к истокам театра, к той художественной выразительности и той степени искренности, когда можно произносить текст, и зал, замерев, будет всему верить. Поэтому, куда бы мы ни уходили, и какая бы лингвистическая или иная форма нас сегодня не увлекала, мне кажется, что все должно прийти к простой форме человеческого общения, которая не требует дополнительных объяснений. click here
Локоны: СургутИнтерНовости: Надо понимать свои недостатки и делать их достоинствами Максим Аверин привёз в Сургут моноспектакль «Всё начинается с любви». Популярный актёр театра и кино провёл в нашем городе всего один день. После длительного перелёта отдохнуть ему так и не удалось — всем хотелось пообщаться с известной персоной и любимым артистом. И он не отказывал — делился своими мыслями, впечатлениями, жизненными историями. О России «Жребий у нас один — мы все когда-нибудь уйдём. Поэтому нужно очень многое В СЕБЕ приобрести. Не для себя приобрести. А взрастить в себе. И выдать это в любом проявлении — в творчестве, хирургии, строительстве… Самая любимая сказка у русского народа какая? «По щучьему велению». Лежать на печи и ни черта не делать! Вот вся беда России». О вкусе «Сургут видел только из окна машины. Мне нравится, что на улицах чисто, и, по крайней мере, по тому маршруту, каким меня везли, нет огромного количества рекламы. Кстати, ещё одна беда России — отсутствие вкуса. Каждый пытается налепить какую-нибудь рекламу или магазин свой, к примеру, так раскрасить, чтобы всё остальное рядом с ним меркло. Смотришь — аж зажмуриться хочется. А если ансамбль улицы не позволяет сделать так, как хочется? Значит, нужно найти другое, что не будет противоречить тому, что уже сеть. У нас всё, знаете, с подвыпедвертом. Надо уже приобретать вкус. Слава Богу, сейчас эта тенденция начала меняться: появляется новое поколение, которое понимает, что дело не в обёртке, а в начинке». О любимом времени суток «Вечером уютнее. Днём суета, она не даёт человеку возможности насладиться. Моё любимое время суток начинается после семи вечера. Надеюсь, вы понимаете, почему...» О хобби «Самое главное, ради чего я родился на этот свет, — быть актёром. Никогда в жизни ничего не собирал, ничем не занимался. Кроме одного, основного — профессии. Если мне и нужно было хобби, то такое, чтобы за этим видели меня. Поэтому, когда предложили стать главным редактором одного из выпусков журнала, согласился. Всё в нём было сделано моими руками. Но конечно, совместно с большим, замечательным, талантливым коллективом журнала «Антенна». Я их обожаю, они такие прекрасные. На день рождения подарили огромный торт с моим изображением (его мама до сих пор хранит) и календарь. И вообще они меня очень любят. И я люблю их в ответ». Об интервью «Сейчас я записал интервью с Эльдаром Александровичем Рязановым. Следующее сделаю со своим другом — замечательным композитором Лорой Квинт. Затем буду работать над интервью с Сергеем Юрским. Чтобы разговор получился, надо любить собеседника. А что такое любовь? Я должен не навредить своими вопросами, должен понимать, что же там внутри. Когда любите человека, вы же погружаетесь в него абсолютно, целиком, беспространно, чтобы в нём раствориться. То же самое я должен испытывать к своему собеседнику. Было бы странно, если бы я пришёл к Рязанову и сказал: «Эльдар Александрович, расскажите, пожалуйста, как вы разводились со своей первой женой». Он бы ответил: «Максим, до свидания». Как артист, как художник, я знаю, что нужно человеку». О телепроектах «Что касается участия в популярных сейчас телевизионных проектах... Например, фигурное катание со звёздами. Представляете, два метра грохнутся на лёд? Не дай Бог что-нибудь сломается! Что будет? Я снимаюсь в фильмах, играю в театре. Со мной работает очень много людей. Если что-то случится, придётся остановливать весь процесс: из-за меня будут простаивать съёмочные группы, зрители не увидят спектакли, на которые уже купили билеты. А бокс? Там же реально бьют по лицу! В одном кадре у меня ещё прямой нос, в другом — уже кривой. Или синяк замазан. Всё будет видно. А болеть — непрофессионально. Если есть возможность избежать, значит, надо избежать. Мне не интересно участвовать в подобных проектах, а необходимости не испытываю». О еде «Обожаю вкусно поесть. Про меня везде пишут, что я люблю суши. Я их уже давно разлюбил. Очень нравится кавказская кухня. Боржоми, вино… А названия блюд как звучат! Вслушайтесь в эту музыку — лобио, долма… А как выглядит! Удивительно... Как можно это не есть? Люди с плохим аппетитом у меня вызывают настороженность. Они либо больны, либо подлецы».
Локоны: «СТРЕЛА»: Максим Аверин: «Каждый спектакль необходимо доказывать, что ты – артист» «Все начинается с любви... Твердят: «В начале было слово». А я провозглашаю снова: Все начинается с любви!» Эти и другие строки из произведений Роберта Рождественского, Владимира Маяковского, Бориса Пастернака, Александра Вертинского прозвучали в тот вечер со сцены в исполнении популярного актера Максима Аверина. В моноспектакле «Все начинается с любви» актер признался в любви к Людмиле Гурченко, Петербургу, своему зрителю. Мы смогли встретиться с ним после спектакля и поговорить о многом: о любви, работе и даже о футболе. – Петербург – ваш любимый город. А есть какое-то самое любимое место? – Я все люблю здесь: мосты, здания, набережные. Мне очень нравится ходить пешком... Первое знакомство с Петербургом началось еще в детстве с улицы Марата – я и сейчас живу на ней в своей любимой гостинице «Гельвеция», которая стала мне домом. С этим городом связано много и хорошего, и грустного. Но хорошего больше, к счастью. Я часто снимаюсь здесь. Мой любимый режиссер Юрий Бутусов – из Петербурга. Колыбель нашего театра «Сатирикон» – это Ленинград. Здесь я чувствую себя как дома. Мне здесь иногда даже лучше, чем в Москве. В столице суетно очень, там все время бежишь куда-то. А когда необходимо остановиться, притормозить, я приезжаю в Петербург. – Люди в Москве и Петербурге разные? – Конечно! (Смеется.) В Петербурге каждый второй – экскурсовод! – Бытует мнение, что публика в Северной столице более изысканная, привередливая. Вы согласны с этим? – Я не зря сказал в начале спектакля, что сегодня у меня экзамен. Выступление перед любой публикой – это экзамен. В Петербурге публика более сдержанна, по моему мнению. Но все равно я свое возьму обязательно. Везде публика разная, но везде прекрасная. Для меня зритель, который приходит на мой спектакль, – это именно мой зритель. Здесь нет случайного человека. Даже если это негативно настроенный зритель (ну не любит меня человек, например, но пришел), это тоже энергия, и тут мне надо переломить его настроение. – Как считаете, ваша публика – это кто? – Обратите внимание, друзья, на билете моего спектакля написано: возрастной ценз «+6» (смеется). Возрастного предела нет. У меня нет такого: «Я работаю только для...». Мои зрители – это разные люди: мужчины, женщины, много пожилых, часто замечаю даже беременных. Мне как артисту это льстит. Я получаю такое колоссальное наслаждение, выходя на сцену! Конечно, много сил отдаешь, но если бы мне сейчас сказали: «Иди опять», я бы пошел снова. Я испытываю неимоверное удовольствие от того, что это мной сделано: придумано мной, составлено мной. А когда ты видишь еще и отклик зрителей, разве от этого можно устать? Никогда! – Долго рождался моноспектакль «Все начинается с любви»? – Два года. Росла популярность, меня стали часто приглашать на творческие встречи. Но я не могу просто выйти к публике в джинсах и рассказать пару веселых зарисовок из жизни. Мне есть что сказать моему зрителю, ведь многие видели меня лишь на экране, а не в театре. Примечательно, что даже сегодня в зале было много моих поклонников из Москвы. Для многих людей я открыл театр. Я понимаю, что в наше время любовь к театру почти атрофирована. Одной из причин является существование немалого количества плохих театров. А когда новые зрители приходят в «Сатирикон», видят нас совершенно другими – и влюбляются в театр. Потом пишут письма и даже анализируют спектакли. Иногда мне задают вопрос: «Максим, не боитесь, что вы артист одной роли?» – Уже не одной... – Да, уже не одной, правда! Даже если не считать роль в фильме Вадима Абдрашитова «Магнитные бури» (благодаря этой роли Максим Аверин в 2005 году стал лауреатом приза «Серебряная подкова» на IV Ежегодном российском кинофестивале «Любить по-русски» и лауреатом премии правительства РФ в области культуры. – Прим. авт.), то вся страна сейчас поделена на два лагеря: «Г» и «Б» – на тех, кто за Глухарева, и тех, кто за Брагина (смеется). – Кто для вас самый главный критик? – Я сам. Самый строгий и циничный критик собственного творчества. – А мама? – Мама раньше была, так скажем, более строга. Сейчас ей нравится все, что я делаю. И в этом плане мне непросто, когда свои люди приходят на спектакли. Ведь я знаю, что они меня очень любят, а следовательно, они не беспристрастны. Мне интересен неизвестный зритель. Те круги, что я наматываю перед началом каждого спектакля... Вот сегодня, например, не должна была идти эта нарезка видеофрагментов моих ролей, просто кто-то напутал и поставил. Я вдруг услышал, что люди смеются. Значит, все хорошо: меня ждут. Ожидание – великая вещь. Как и осознание того, что ты нужен и что тебя ждут. Я уверен, это меня из могилы поднимет! – Перед выходом на сцену до сих пор испытываете мандраж? Даже при такой популярности? – А как же! Популярность не может два часа вкалывать на сцене и терять пот и слезы. Да и все мы знаем, что встречают, конечно, по одежке, но провожают-то... – Что сложнее – играть моно-спектакль или обычный спектакль с коллегами? – Все сложно! Если ты честно относишься к своему труду – это можно сказать про любую профессию, – всегда будет тяжело. Потому что это ответственность. А внутри ответственного человека уже сидит критик. Почему я сам себе критик? Да потому что я знаю, когда я выкладываюсь на все сто процентов, а когда – нет. – А сегодня? На все сто? – Думаю, что да. В начале спектакля я испугался, когда была эта ходьба по залу. Есть такая дурацкая черта, когда зритель начинает искать свое место и, если там уже кто-то сидит, громко показывать свое недовольство и возмущение уже во время спектакля. Но я сразу их поймал, обратившись со сцены к ходящим. И вдруг слышу: такая звенящая тишина... Значит, можно продолжать. – Какой жанр вам ближе – комедия или трагедия? – Трагифарс. Я могу от смеха дойти до настоящего растерзания сердца. Таким меня сделал Юрий Бутусов. – В моноспектакле звучит немало песен. Не думаете записать альбом? – Ой, это очень сложно: студии, аранжировки, авторские права... Гораздо проще просто петь живьем! Я драматический артист, исполняющий песни о любви и радости. У меня никогда не было цели стать вокалистом. Какой из меня вокалист? У меня неплохой тембр, но это не профессия. Скорее, я в службе быта. Вы отдыхаете, а я организую ваш досуг (смеется). – В одном из интервью вы сказали: «Закончив вуз, ты еще не артист». Когда пришло осознание, что вы по-настоящему стали артистом? – В этой профессии нет конечной точки. Пуговкин Михаил Иванович перед смертью сказал: «Страшно подумать, что свою последнюю роль я уже сыграл...» Каждый день, каждый спектакль необходимо доказывать, что ты артист. – Чье мнение из столпов культуры вы цените? – Константина Аркадьевича Райкина. Я не оканчивал его курс, но считаю Константина Аркадьевича своим учителем. В профессии он – один их моих главных учителей. – Сейчас появилась тенденция приглашать известных актеров преподавать в вузах, вести мастер-классы. Вы бы хотели по-пробовать свои силы в преподавании? – Нет. Это большая ответст-венность. Я могу подсказать, но учить я побоялся бы. Одно дело – взрослый человек. А для 16-летних... Ты еще не знаешь свой инструмент, ведь артист – это инструмент. Когда я поступил в театр, будучи уже дипломированным выпускником, то каждый спектакль срывал голос. Я не знал своего инструмента. Одно дело – зальчик в училище, и другое – огромный зрительный зал в театре, гастроли. А потом уже со временем многое открылось... – Вернемся к вашим ролям в кино. Вы играете врача в сериале «Склифосовский». А сами можете оказать первую помощь? – Нас учили швы накладывать, это я умею. У меня такая позиция: я не имею права быть в кадре, не зная того, что делаю. Моим условием было обязательное присутствие на съемочной площадке профессионального медицинского консультанта. Можно сидеть и говорить о природе, не разбираясь в ней, но если ты берешь в руки настоящий инструмент... Медицина – очень точная наука, и главное в ней – не навредить. Один из основных плюсов этого телесериала – все операционные настоящие. – Согласитесь, что операцион-ные в сериале – современные, красивые, а в реальности-то все иначе... – А мы желаем, чтобы так было везде. И без того было много фильмов, где все реалистично и очень плохо. А зачем? Надо же стремиться к чему-то. Если мы будем говорить, что все плохо – и что? Кстати, я хочу заметить, что в НИИ имени Склифосовского есть новые здания с современным оборудованием и первоклассные операционные и палаты для больных. – Безусловно, в столице есть такие учреждения. Но вас смотрят по всей стране, а там... – Правильно, пусть по всей России будут такие медицинские центры. У нас есть право требовать от наших властей, чтобы врачам создавали нормальные условия. Конечно, ужасает ситуация, когда старики лежат в коридорах. Это как в сериале «Глухарь», когда мы показываем источник проблемы, но не мы должны ее решать. Мы художники, а принимать решения и действовать должно государство. – В СМИ писали, что «Глухарь» был любимым сериалом министра внутренних дел Рашида Нургалиева. Это так? – Мне об этом доподлинно не известно. Если так, то хорошо. А сериал «Склифосовский» скоро станет любимым сериалом министра здравоохранения! (Улыбается.) – Вас когда-нибудь приглашали в проекты на Западе? – Да что вы! Если только Украи-на (смеется). У меня и не было никогда цели уехать в Голливуд. Моя публика здесь. Чтобы играть на другом языке, на нем нужно думать. Я не смогу. Мне нужен русский партнер. Эта абсолютно другая школа. Если бы такое предложение поступило, может быть, я бы его и принял – как опыт. Но уехать туда... Зачем? Не хочу. – А вы спортом занимаетесь? Как поддерживаете себя в форме? – Сцена – мой фитнес, а гастроли – это мой спорт. Специально я ничего не делаю. Конечно, я стараюсь следить за собой, за питанием. Лишний вес мне будет мешать, я же пластический артист, двигаюсь много. Тем более у меня рост такой, что если я буду еще и толстым, это вообще катастрофа. Я понимаю, что некоторые вещи недопустимы. Ну и не надо, легко можно прожить и без этого. – Весь Петербург болеет за «Зенит». А вы болеете за кого-нибудь? – Нет. Я ни за кого не болею, не слежу. Просто не остается времени за кого-то болеть или что-то собирать. – Значит, врет «Википедия», написав, что Максим Аверин болеет за «Рубин»? – Определенно врет. Это неправда (смеется). – Наверное, это тоже оборотная сторона популярности. А были у вас случаи с чересчур назойливыми поклонниками? – Практически нет, все прилично. Честно говоря, я не люблю панибратства. И люди это сразу считывают. Хотя был смешной случай. Не помню, в каком городе, к нам подходят моряки и предлагают выпить. А я думаю: как же вежливо им отказать? И режиссер, замечательный Мирослав Малич, предложил мне: «А давай скажем, что ты в завязке!» И мы подсылаем к ним администратора. Он и говорит: «Знаете, Максиму неудобно признаться, но он в завязке. Они: «Мы понимаем, понимаем, уважаем» (смеется). Звездная болезнь, известность порой ломает людей, уродует. Я считаю, что очень умно использую популярность, она дает мне возможность творчески существовать. Я не иду сниматься ради денег. Я иду потому, что мне это интересно. На меня спрос не только у публики, но и у режиссеров, которые для меня роли пишут. Если образ Глухарева был, скорее, присвоен мной, потому что я там три года «плавал», словно рыба в воде, то характер Брагина писался уже под меня. Роль Горюнова (сейчас я снимаюсь в сериале про подводников) тоже писалась для меня. Работы много. – Считаете необходимым поддерживать связь с поклонниками? Хотя бы с помощью социальных сетей? – У меня, к сожалению, нет времени отвечать на письма поклонников, их приходит слишком много. Если только представить, что я буду отвечать хотя бы на часть писем, то надо остановить все съемки, отменить гастроли и заниматься только этим. Актеру необходим его официальный сайт. Есть города, в которых я никогда не был, но меня там люди любят и следят за моей карьерой. На сайте можно узнать актуальную информацию о том, где я снимаюсь сейчас, в каких спектаклях играю, мой гастрольный график. Слава богу, мой зритель уважает мое пространство, мою личную жизнь. Но бывает, когда папарацци устраивают провокации, слежки, гонки. Когда обо мне впервые напечатали грязь, я очень переживал – не за себя, а за маму. У меня есть семья, которую это может ранить. Не поверите: кем я только не был, с кем только не спал и уже давно спился, если судить по статьям в желтой прессе! Но я закалился, и мне просто неинтересно бодаться со всем этим. Я слишком уважаю себя. А так, если папарацци что-нибудь купят на заработанные от подобных статей деньги, своим детям купят, то пускай. Мне кажется, не от хорошей жизни они берутся за такую работу. – Как проходит ваш выходной? – У меня их попросту нет. Нет в них нужды: я сажусь в самолет – все, я уже на отдыхе. Я не устаю от того, что наполняет мою жизнь. Безусловно, у меня есть отпуск, когда раз в год я уезжаю и выключаю мобильный телефон. Но это только раз в году. – А не наступила еще усталость от популярности? – Нет. Как можно устать от любви? Если к тебе приковано внимание, тепло? Когда я хочу быть незамеченным, то сижу дома. Это часть моей профессии. Было бы хуже, если бы меня никто не узнавал и никто не приходил бы на мои спектакли...
Локоны: Афиша Одессы: Максим Аверин: "Аплодисменты, занавес. А потом - тишина!" Максим Аверин о кино, медицине и о том, почему он не может лежать на печи Народная любовь к артисту Максиму Аверину огромная. Причем любят его все: и домохозяйки, и брутальные мужчины, и молодежь. Любят заслуженно, ведь Аверин — артист невероятно пластичный, яркий, энергичный. Еще бы! Его талант «ошлифован» в работе со строжайшим партнером и педагогом Константином Райкиным, в театре которого Аверин служит вот уже пятнадцать лет. В Одессу Аверин приезжает не часто, но ждут его здесь всегда. В этот раз Максим показал свой новый моноспектакль «Всё начинается с любви», в котором выступил, помимо всего прочего, и режиссером. А ранним воскресным утром, за несколько часов до спектакля, зарядил своей светлой энергетикой журналиста и фотографа «АО». Максим пил много кофе, курил, шутил, говорил о профессии, а также о том, почему человек не имеет права впадать в депрессии. — Максим, вы сейчас меньше работаете в «Сатириконе», где играете всего в трех спектаклях, зато у вас появилось больше самостоятельных проектов «на стороне» (два моноспектакля и антрепризный спектакль «Всё о мужчинах», — прим. «АО»). С чем связано ваше желание уйти в «свободное плавание»? — С неудовлетворенностью. Жизнь одна, и мне очень хочется многое сделать. Мне неинтересно сидеть и ждать, пока в «Сатириконе» поставят спектакль именно «для меня», ведь время ожидания может затянуться. Труппа большая, и Константин Аркадьевич не может думать только об Аверине. Мне же нужно каждый день выходить на сцену! Я предпочитаю быть действующим актером, а не просто раз в месяц выезжать играть в театр. В ноябре я только два дня не выходил на сцену — и то это был переезд. По-другому не могу. — Вы главный «трудоголик» на российской театральной сцене… — (Смеется.) Звучит как укор! Знаете, в чем наша беда? Нас с детства приучают, что всё будет по «щучьему велению», а нам бы просто на печи лежать. Так вот я не могу «на печи», мне так не нравится. — А вы никогда не думали, что в жизни есть не только работа? А как же семья? — Мне кажется, расставлять приоритеты и выбирать, что в твоей жизни главное, а что нет — предательство. Профессия, родители, любовь… Здесь не может быть нумерологии. Приходите к гармонии! Потому что как только вы начинаете расставлять эти самые «места», вы тотчас же где-то проигрываете… — А вы пришли к гармонии? — Думаю, что я на пути. — Любой творческий человек подвержен депрессиям. Любой, кроме Максима Аверина? Вы всегда в отличном настроении. — А что такое депрессия? — Когда ничего не хочется, например. — Как?! У тебя одна маленькая, короткая жизнь, а ты допускаешь слово «не хочется»? Как можно на это тратить жизнь? В моем понимании депрессия — какой-то внутренний дисбаланс, который может подвигнуть тебя на новый этап, на новую жизнь, то есть депрессия всё же должна быть продуктивной. А твое «мне ничего не хочется» — это не депрессия, это всего лишь каприз. Приведу пример. Я уже два месяца подряд путешествую. Еду на гастроли в основном на машине — две тысячи километров по Сибири, примерно столько же по Прибалтике. По идее, уже давно пора было сказать: «Ох, я устал. У меня болит тут, болит там». Но это неинтересно и непродуктивно! Лучше, если из этих сложностей я вынесу что-нибудь полезное, проверю себя на выносливость, скажем. — Когда вы только начинали, вы громко заявили о себе ролью в картине «Магнитные бури» Вадима Абдрашитова (один из ключевых российских режиссеров, — прим. «АО»). Сейчас вы много работаете в сериалах, а кино в вашей жизни стало меньше. Почему? — Потому что «кина» нет. Точнее, оно есть, но хорошее кино нужно ждать долго. А пока я жду, где мне играть? Перед зеркалом? Артист — скоропортящийся продукт. Ван Гог при жизни не продал ни одной картины, а после смерти стал знаменит на весь мир. Но актеру такое не светит, к сожалению. Сидеть и ждать, а потом в шестьдесят лет опомниться и сказать: «Ой, мне так и не позвонил Михалков!». Или Абдрашитов, или кто-нибудь другой... И не позвонит! К тому же, период ожидания у меня уже был. Перед ролью в «Магнитных бурях» я шесть лет ждал… И это было время абсолютного «обезвоживания» от того, что в жизни ничего не происходит. — Ваше имя стало неким знаком качества для сериала. Ваши коллеги говорят: «Если в сериале снимается Аверин — сериал качественный». У вас какое-то особое чутье на сериалы? — Скорее на роли. — Несколько месяцев назад на экраны вышел сериал «Склифосовский», где вы играете хирурга Брагина. Не страшно было погружаться в медицинскую тему после явных успехов Хью Лори в «Докторе Хаусе» и Ивана Охлобыстина в «Интернах»? — Когда снимали проморолик сериала, режиссер ролика сказал мне: «Возьми в руки стетоскоп и крути им». Я спрашиваю: «Зачем?». К этому времени я уже два года снимался в «Склифосовском», пообщался с настоящими хирургами и совершенно не понял, к чему это нужно делать. Я прекрасно понимал, что, во-первых, стетоскоп — далеко не главный «инструмент» хирурга, а во-вторых, ни один врач не будет крутить на пальце стетоскоп, зная цену этого прибора и то, как сейчас обеспечивают инструментами наши больницы. А он мне говорит: «Но ведь доктор Хаус так делает!». Видимо, он забыл, что я Максим Аверин, а не Хью Лори. Вот вам ответ на вопрос о том, не страшно ли было… — Чему научились во время съемок в этом сериале? Скальпелем вы пользуетесь весьма умело… — Могу сделать дыхание «рот в рот». (Смеется.) И узелочки на операционных швах вязать научился! А вообще, я рад, что сериал вышел реалистичный. Ведь во многих фильмах про врачей бывают такие странные сцены, когда хирург говорит: «Будем вырезать аппендицит!», а вырезают в итоге почему-то гланды. У нас такого нет во многом благодаря консультанту, который с нами работал. Когда наш консультант, известный в Москве хирург, наблюдал за мной на съемках, то, как мне потом поведали, сказал, что я рожден быть хирургом. (Смеется.) Не поверите, но это был лучший в моей жизни комплимент! — Вы знаете, что, согласно «народным» опросам, вы любимый артист в России и Украине? — Да? Ну, хорошо. Но это же всё не стабильно! Аплодисменты, занавес... А потом — тишина. Утром просыпаешься: «Подождите, включите аплодисменты!». А их уже нет! Вчера тебя любили, а чтобы и сегодня любили — нужно опять что-то сделать. А будущее всегда неизвестно. Поэтому у артиста есть только «здесь» и «сейчас».
бельчонок: Как американец Фил из «Интернов» попал в Россию 7 дней Таких персонажей, как стажер из Америки Фил Ричардс и бухгалтер больницы Оля Лобанова, изначально в сериале «Интерны» на канале ТНТ не планировалось. Обоих сценаристы придумали уже в процессе съемок — на радость поклонникам сериала и актерам — Одину Ланду Байрону и Татьяне Лянник… У исполнителя роли Фила Ричардса странное для русского уха имя Один и знаменитая фамилия Байрон… Увидев это несколько неправдоподобное сочетание в титрах, поклонники сериала «Интерны» некоторое время думали, что это псевдоним и американского стажера на самом деле играет наш соотечественник, удачно имитирующий легкий заморский акцент. Но Один Байрон — настоящее имя актера, и он стопроцентный американец. Детство Один провел на самом севере США, можно сказать, в глуши: до ближайшего города — крошечного провинциального Дулута (население — 86 тысяч человек) — полчаса на машине. Отпуская маленького Одина погулять, родители больше всего беспокоились, как бы на него не напала рысь, волк или медведь, — ведь их дом стоял в лесной чаще. Отец владел лесопилкой, а мама будущего телеинтерна была… врачом общей практики. «Существует мнение, что все врачи в Америке чуть ли не миллионеры, — рассказывает Один. — Но это не так. Пока мама работала в государственной клинике, у нее была скромная зарплата. Только после развода родителей, когда мы с мамой переехали в штат Мичиган, она устроилась в частную клинику и стала хорошо зарабатывать…» Главной достопримечательностью тех мест, где рос Один, было озеро Верхнее, входящее в знаменитую систему Великих озер. Мальчик часто приходил на берег бескрайнего водоема, смотрел на проплывавшие корабли и мечтал о дальних странах и путешествиях — как и его старший брат, который вырос, стал журналистом и объездил полмира. «Когда мне было лет семь, я прочитал, что наше озеро Верхнее — самое большое по площади в мире, — вспоминает Байрон. — Но есть еще русский Байкал — самое глубокое. Мне так захотелось посмотреть на это чудо природы! И через пятнадцать лет я его увидел — когда приехал в Россию учиться в Школе-студии МХАТ. Правда, повод для путешествия на восток России был печальный — у нас на курсе погиб один парень из Иркутска, разбился на самолете. Его родители позвали нас к себе на поминки. Четверо суток в плацкартном вагоне, чай из подстаканников, бесконечная тайга за окнами — все это было так удивительно!.. Тогда на берегу Байкала я попробовал самую вкусную русскую еду — байкальского омуля. Это нечто невероятное. Однажды меня угощали черной икрой, и это было очень вкусно. Но омуль — круче!» Если для Одина удивительным стало его путешествие на Байкал, то для его родителей — решение сына отправиться на учебу в Россию. Хотя поначалу ничего не предвещало, что маленький Байрон начнет свою актерскую карьеру в стране водки и медведей. Первым талантом, который проявился у будущего артиста, был музыкальный: юноша легко освоил альт, виолончель и французский рожок. А поскольку кроме этого он еще и с успехом играл в школьных спектаклях, для Одина открылась дорога в звезды музыкального театра. Отлично сдав школьные экзамены, он получил грант на бесплатное обучение в Мичиганском университете на отделении музыкального театра. «Сначала мне нравилось учиться, я получал одни пятерки, а наше отделение считалось самым сильным в стране в области музыкального театра. Но через два года вдруг затосковал — обнаружил, что учеба превратилась в мучение. Мир мюзикла оказался слишком тесным для меня, музыка, которую мы разучивали, — примитивной и неинтересной. Я почувствовал себя черной вороной. У вас в России есть выражение «белая ворона». А в США, когда человек чувствует себя чужим и одиноким, он — черная ворона…»
selena: "Жизнь" Алексей Бардуков: В лесу мне приспичило жениться! В перерыве между съемками актер ухитрился подать заявление в ЗАГС Юлия ТРИМ, четверг, 19 апреля 2012 Похоже, амплуа офицера Красной армии военного времени к 27-летнему актеру театра «Сатирикон» Алексею Бардукову приклеилось намертво. Не стал исключением и сериал «Лето волков» на канале «Россия». – Шестисерийный сериал – экранизация романа Виктора Смирнова «Тревожный месяц вересень» и ремейк фильма 1976 года...Читали Смирнова? – «Лето волков» – последнее лето войны, и людей можно сравнить с волками: каждый пытался спасти свою шкуру или успеть «нахапать» всего побольше, чтобы выжить. Книгу я не читал, первый фильм не смотрел, чтобы моя игра не перетягивала. Мой герой – двадцатилетний лейтенант – возвращается домой с тяжелым ранением, он рвется к своей огромной любви – Тосе, которую сыграла Юлия Пересильд. Она обещала его ждать… – И наверняка, как случается чаще всего, не дождалась? – Мистика начинается на подъезде к его дому. Сначала никто не хочет везти его в село, по прибытии туда его все сторонятся, а бабка и вовсе советует снять с кителя ордена, не светить их! А любимая избегает! И он начинает постепенно сходить с ума! – В чем же дело? – Полицаи ушли в леса и стали бандитами. После череды убийств мой герой вступает в борьбу с ними. Девушка его бросает, но он ее пытается вернуть. А красавица Варя, ее сыграла Маша Куликова, откровенно соблазняет Ивана! Любит его и поэтому заманивает на сеновал. Тяжелая сцена была, ведь с Машей они только познакомились... – На Вас в обычной жизни часто вешаются девушки? – Не проявляю к этому интереса, гашу все сразу. Да и у меня жена, ребенок. Я очень семейный человек! На тусовки вообще не хожу, хотя и зовут постоянно. Мне кажется, я был рожден для роли отца. – Со своей женой – актрисой Анной Старшенбаум – Вы давно в браке? – Мы в браке уже полтора года. И представьте, когда мы встретились, уже на второй день разговаривали о детях, а через полгода поженились. Когда я снимался в картине «Лето волков», выбил себе два дня отдыха, и мы с Аней как раз поехали и подали заявление! – Сейчас в актерской среде редко встретишь брак, заключенный через полгода после знакомства. Не поспешное решение? – У нас была любовь с первого взгляда! И детишек мы еще планируем, очень бы хотелось большую и дружную семью!
Локоны: 1линия: " Я БОЛЬШЕ НЕ ГЛУХАРЬ" 14 февраля в телестудии факультета журналистики СПбГУ актёр театра и кино Максим Аверин ответил на вопросы будущих артистов и журналистов. Говорили о творчестве, о театре и о том, как «юноша бледный со взором горящим» превращается в настоящего профессионала. Аверин был обаятелен и весел, разве что замечание одного из молодых журналистов о том, что зрители знают Максима только по сериалу «Глухарь», чуть выбило актёра из колеи. Знаете, когда мне говорят в магазине: «Это же ты, тот, из телевизора!» - это не удивляет и не обижает, но странно слышать такое от вас, подготовленных людей. Был случай на двухчасовом моём моноспектакле, когда на сцене уже кровь, пот и слёзы, в конце ко мне подошла женщина с цветами и радостно сказала: «Серёжа! (Имя персонажа «Глухаря») Такой замечательный у тебя концерт!»В этой роли я мог бы спокойно просуществовать ещё лет десять. Но я ушёл и больше не вернусь, потому что эта тема себя исчерпала. Играть животных – самое очаровательное в профессии. Роль кота в фильме «Азирис Нуна» - подарок! Мне даже писали письма родители, благодарили. И дома у меня всегда живут собаки и кошки. Была вот семейная пара – кот Якоб и кошка Эсфирь. Сейчас Якоб овдовел, и смотреть на него очень печально: человек в такой ситуации может писать стихи или просто стучать кулаком в стену. А он привык, что рядом всегда заботливая женщина и теперь просто ходит неприкаянно по квартире. Молодость – это гораздо круче, чем талант. Талант когда-нибудь выпестуется, огранится, а вот молодость – время, когда можно всё, кажется, что мир упадёт к твоим ногам. Потом, конечно, становится ясно, что корабль с алыми парусами надо самому к себе канатом притягивать. Я в молодости многое упускал из-за своего шалопайства. Например, меня часто выгоняли с лекций по истории искусства, и уже потом, когда я побывал в Париже и своими глазами увидел прекрасные картины, вспомнилась фраза другого преподавателя: «Самое страшное слово – никогда». В детстве я «выступал» на козырьке подъезда и первым «гонораром» были шлепки отца. То, что я поступил в Щукинский институт только со второго раза, помогло понять, что не всё так просто. Поступление – это настоящая пытка для молодого человека, который только начал отходить от материнской защиты… Педагоги кажутся какими-то нацистами. Меня на вступительном экзамене как-то раз попросили показать зубы. Я гордо так ответил: «Я не лошадь, чтобы зубы показывать!». Дорогу от гримёрки к сцене я называю «последний путь», потому что там – зал, тысяча людей, а ты один, и никто тебе уже не поможет. Нельзя оттуда позвонить маме, спросить кого-то, попросить помощи. Самое страшное – забыть текст, особенно стихотворный, хотя, со мной и такое случалось. В первый раз это было ужасно, все, конечно, всё поняли, начали подсказывать, и от подсказок совсем замешалась каша в голове. Я потом месяц ходил в страхе снова так вот обнаружить у себя в голове на спектакле «белый лист». А второй раз это был спектакль «Маскарад». Я играл Арбенина, должен был сказать о Нине: «Она умрёт, жить вместе с нею доле // Я не могу». И снова – белый лист. Но в тот момент не возникло ощущения случайной паузы, она оказалась «говорящей». Актёры боятся быть «не прикрытыми», не защищёнными текстом, а ведь слова – как раз не самое важное, важно уметь показать то, что за словами. Последнюю экранизацию «Анны Карениной» считаю полным актёрским провалом, но операторы, художники, хореографы в этом фильме – изумительны. И ещё очень важно, что начал стираться этот стереотип о том, что снимать кино по русской классике могут только у нас. Это ведь совершенно интернациональная тема – отношения женщины и греха. А если бы я смог, как Мери Пикфорд, сжечь одну из своих картин – это был бы фильм «Любовь зла». Я там так сыграл, что боялся, что меня теперь вообще никуда не возьмут.
Administrator: Из интервью Анны Старшенбаум: КАК В СКАЗКЕ – Ваша с Алексеем Бардуковым история любви очень романтичная, почти сказочная. Это же была любовь с первого взгляда? – Не совсем. Скорее, со второго. В первый раз мы с мужем встретились, когда мне было четырнадцать лет, а ему – девятнадцать. Один мой друг пригласил меня на спектакль, где играл Алексей (они были однокурсниками), так мы познакомились, даже проехали вместе одну остановку на троллейбусе, по-моему, даже не перекинувшись парой фраз. И больше не виделись, хотя, как потом выяснилось, друг друга запомнили – я всегда радовалась, когда видела Алексея на экране, а он радовался, если где-то мелькала я. И вот шесть лет спустя мне 21 год. Меня пригласили на кинопробы в картину «Баллада о бомбере». Приезжаю на студию, захожу в павильон, а там стоит улыбающийся Алексей. От него шла какая-то удивительно светлая энергия. Я думала, он меня не узнает. Но оказалось, что он меня прекрасно помнит. Нам дали текст, а там такие слова… Это был фильм о войне, герой должен был идти в бой, а моя героиня говорила ему что-то вроде: «Не уходи, я хочу за тебя замуж, хочу от тебя ребенка» и т. п. А герой ей отвечал: «Я тоже хочу быть с тобой вечно, ты моя единственная любовь». – Символичный, надо сказать, текст, провидческий! – Я уже была готова к серьезным отношениям, а не сумбурным молодежным романам. И Алексей тоже созрел для семьи. Но на тот момент мы, конечно, ни о чем таком не думали, просто стояли в коридоре с бумажками, учили текст, раз за разом повторяли диалог, почему-то все время запинаясь в одном и том же месте. И вдруг мы оба одновременно вспомнили нужное слово, а потом, не сговариваясь, хором продолжили фразу строчкой из песни, кажется Алсу: «Ничто не может быть чудесней волшебной песни этой, что звучит тогда, когда два сердца бьются вместе, вместе и навсегда». Режиссер только руками развел: «Ребята, что между вами происходит?» А мы смотрели в глаза друг другу и смеялись. – Спелись? – Получается, да. Пробы мы провалили, но Алексей остался, чтобы меня дождаться, пока я переоденусь, соберусь. Такое было со мной впервые. Помню, онстоит в проеме двери, смотрит на меня как-то странно. А режиссер подошел и с усмешкой спрашивает его: «Ну, что, влюбился Леша?» Тот кивнул. Я краем глаза все это фиксировала, переговариваясь по телефону с подругой. Так и не поняла – шутка это или не шутка? «Ну, все, Бардуков, – сказал режиссер, – теперь только жениться!» – и они рассмеялись. Алексей пригласил меня посидеть в кафе, попить чаю, мы посидели, выпили, поговорили, но надо было расходиться, потому что я торопилась на встречу с агентом, а у него был спектакль. И вот мы с ним уже попрощались, расходимся на светофоре, отошли метров на десять друг от друга, и вдруг я почувствовала непреодолимое желание его обнять. (Я всегда была очень импульсивной, только сейчас, с возрастом это уходит, а раньше, если чего-то хотелось, я сразу это делала.) И вот я кричу ему вслед: «Леша!» – он оборачивается, я к нему подбегаю, прижимаюсь и обнимаю крепко-крепко. Потом разжимаю руки: «Извини! Ничего, что я так вот…» А он улыбается: «Ничего, мне понравилось. Может быть,придешь сегодня ко мне на спектакль?» Я еле-еле успела после встречи с агентом, но все-таки успела. Это был «Сиротливый Запад» Мартина Макдонаха в театре «Сатирикон» с Алексеем в главной роли. Я была восхищена, потрясена – такой талант! После спектакля он проводил меня до дома и все время извинялся, что «сегодня был не в лучшей форме». Это меня еще больше подкупило: я считаю, скромность – это признак большой души. Только люди глубокие постоянно сомневаются в себе. С того дня мы больше не расставались. А через полгода Алексей сделал мне предложение, и мы расписались. Это было совершенно естественное продолжение наших отношений. Мы с первых же дней поняли, что созданы друг для друга, что нет вариантов. – И не было свадьбы, торжества? Разве девочки не мечтают об этом? – У нас было свадебное путешествие на Мальдивы, совмещенное с днем рождения Алексея. Это была середина ноября, в Москве уже вовсю хозяйничала зима, лежал снег, а мы улетели в лето! Когда день рождения был у меня, Алексей просто завалил меня подарками, все не мог остановиться, мы целый день ходили по магазинам. Я тоже решила сделать ему сюрприз: взяла с собой «секретный чемоданчик» с кучей разных фейерверков, бенгальских огней, шариков, конфетти и т. д. И когда Алексей вышел из нашего мальдивского номера по каким-то делам, я успела все украсить. Когда он вернулся, страшно удивился – откуда все появилось? Было очень весело! МЕЧТАТЬ НЕВРЕДНО! – Похоже, Алексей стал вашим ангелом, внес в вашу жизнь гармонию. – Я считаю, все в жизни складывается именно так, как мы сами хотим, пусть и подсознательно. В какой-то период мне хотелось приключений, страстей, но потом я поняла, что наелась всем этим. Хочу семью, простого женского счастья. К моменту встречи с Алексеем я уже написала себе на бумажке: чего я хочу, какого человека – все очень подробно. Вот моя мечта и воплотилась в реальность. Читать интервью полностью -здесь.
Administrator: Журнал "Крестьянка" №3-2013 Глафира Тарханова "Мама в кубе" Читать он-лайн здесь.
Локоны: СТРЕЛА: Максим Аверин: «Однажды проводники «Сапсана» меня выручили!» Сегодняшним гостем нашей постоянной рубрики стал популярный артист. – Помните свою первую поездку по железной дороге? – Я очень рано начал свои передвижения по нашей необъятной стране. Родители только и успевали сажать меня в поезд с пунктами прибытия: «тетя», «бабушка» (улыбается). – Ваш гастрольный график расписан на несколько месяцев вперед. Часто пользуетесь услугами железнодорожного транспорта? – За последние два года только со своим моноспектаклем я объездил более сорока городов России и ближнего зарубежья. Спектакль «Все о мужчинах» тоже гастролирует с неменьшим успехом. Конечно, во Владивосток я бы не поехал поездом, как-то далековато (смеется). Но посмотреть нашу огромную страну очень интересно. А поезда на Петербург – это вообще отдельная история. Это как культурный код нашего восприятия. В каждом из нас заложен культурный код, который поколениями будет передаваться. Также этот код заложен и в поездах Москва – Петербург. Это удивительная вещь. Особенно хочется отметить легендарный поезд «Красная стрела»: уютные чистые вагоны и заботливые профессиональные проводники делают путешествие и комфортным, и приятным. Такие же слова могу сказать о поезде «Мегаполис», которым я тоже часто путешествую. Это мои любимые. – Были у вас интересные случаи, связанные с поездами? – Море историй! Еще до «Глухаря» я очень часто мотался из Москвы в Петербург и обратно. В Москве играл спектакль, а в Питере снимался в кино. Идешь по перрону, и буквально каждый проводник здоровается – и ты уже понимаешь, что стал своим. А однажды мы ехали из Владивостока в Благовещенск. Вдруг я просыпаюсь и понимаю, что в щелочку за мной наблюдает женщина. Я тихо спрашиваю: «А что случилось?», и она мне отвечает шепотом: «Спи, спи. Я просто посмотреть». Проводники – это вообще мои люди. – Что можете сказать о высоко-скоростном поезде «Сапсан»? – Только исключительно хорошее. Был случай, когда ребята из персонала «Сапсана» меня просто спасли! Мне купили билет, но перепутали числа. А в субботу поезд уходил только в семь часов, а поезда в шесть тридцать нет. Я приехал на вокзал к шести тридцати, и не было уже никакого времени, чтобы покупать новый билет. А мне кровь из носу надо было в Петербург. И я открою секрет, что проводники «Сапсана» меня очень выручили, посадили в поезд – и я благополучно приехал в Петербург. – А были когда-нибудь съемки прямо в поезде? – Множество раз. Под Петербургом есть депо, где мы снимали несколько эпизодов фильма «Горюнов». В исторической части Рижского вокзала в Москве, где есть музей поездов, мы снимали эпизод из «Фурцевой». Стояла невыносимая жара. Никаких кондиционеров. У нас была военная форма тех лет из настоящей шерсти... Все буквально изнемогали. Ой, да сколько всего уже было! – Каких творческих сюрпризов ждать вашим поклонникам? – Всех ждет радость! (Смеется.) А что касается моего творчества, то в первую очередь скоро будут две премьеры. Восьмого апреля вместе с театральной компанией «Свободная сцена» у нас состоится премьера спектакля «Отелло». В театре «Сатирикон» выйдет спектакль «Пигмалион». Тех, кто не любит театр, но любит телевизор, ждет продолжение сериала «Склифосовский» на канале «Россия-1». Второй сезон этого сериала, на мой взгляд, интереснее и насыщеннее первого. А дальше всех действительно ждут сюрпризы!..
Casi: click here Виктор Рыжаков: Ни одна премия не делала меня умнее, счастливее, талантливее Анжелика Заозерская Корреспондент "Вечерки" побеседовала с профессором Школы-студии МХАТ. Режиссер МХТ им. А.П. Чехова и профессор Школы-студии МХАТ Виктор Рыжаков за постановку «Маленьких трагедий Пушкина» в «Сатириконе» номинирован сразу на две «Золотые маски». Этот нашумевший спектакль претендует на победу в номинациях за лучшую постановку драмы и за лучшую режиссуру. - Виктор Анатольевич, в прошлом году на «Золотую маску» был выдвинут ваш спектакль «Пять вечеров», поставленный в Мастерской Петра Фоменко, за который вы не получили награду. Не удручает ли вас, что система оценок, наград настолько размыта и неясна, что порой все кажется очень субъективным, случайным? - Единственный критерий — это время, и оно все покажет. Поэтому не нужно бежать впереди паровоза. Понятно, что премии и другие временные признания приятны человеку, художнику, и тешат его самолюбие, но ведь это только внешние проявления успеха. Лично мне ни одна премия не придавала сил, и не было у меня ощущения, что я стал талантливее, умнее или счастливее от того, что награжден, премирован, отмечен. Мне не становилось легче ставить спектакль. К тому же столько в мире художников, которые не были признаны при жизни. Театральное искусство субъективно, но некоторые критерии оценки все-таки есть. «Золотая маска» довольно точно определяет круг людей театра, которые вызывают интерес, но и здесь есть потери, когда какие-то интересные работы не попадают в число номинантов. Впрочем, если не сразу, то через несколько лет все, что действительно заслуживает внимания, окажется на «Золотой маске» и на других уважаемых национальных фестивалях. - Что побудило вас стать руководителем актерского курса в Школе-студии МХАТ? Довольны ли вы своим набором? - В Школе-студии МХАТ не бывает, чтобы, например, лично я захотел набрать курс и вот набрал… Помимо моего желания необходимо решение ректора Анатолия Смелянского и, конечно, художественного руководителя МХТ Олега Табакова. Наверное, в выборе на это место меня есть некая закономерность, но, когда я узнал о своем назначении, то почувствовал сомнения. Одно дело – иметь свой класс в Мастерской Константина Райкина, или в Мастерской Игоря Золотовицкого и Сергея Земцова, а другое – взвалить на себя ответственность в качестве руководителя курса. Отдавал себе отчет, что если ученики пришли и состоялись в твоей жизни, значит, необходимо сопровождать их на протяжение всего пути и нести за них ответственность. Руководитель курса — это больше, чем просто педагог по актерскому мастерству или другой дисциплине, и у него нет права на ошибку, на отстранение от всего того, что происходит со студентом, на малейшее проявление невнимания. - Не секрет, что в некоторые театральные вузы без денег и связей не поступить… - Поверьте, в Школе-Студии МХАТ сегодня созданы все условия для того, чтобы люди талантливые, самостоятельные, ищущие, отважные смогли не только поступить без всякого блата, но и получить профессию и необходимую среду для дальнейшего становления личности. Если бы этого не было, я нашел бы в себе силы опротестовать решение старших коллег — дать мне курс. В Школе-студии есть удивительные специалисты, которые обучат студентов актерскому мастерству, а мне бы, как руководителю курса, хотелось бы вдохнуть в них энергию познания. Смешно, когда в XXI веке люди не понимают, по каким законам начинается война, и сталкиваются народы, страны? Замечу, что именно в молодые годы есть ресурс, позволяющий научиться процессу познания...Для этого не надо перепрыгивать большие высоты, а просто суметь видеть и слышать этот мир, распознавать в себе человека думающего и сознательного... В жизни человека два самых больших таинства — рождение и смерть, и самая главная загадка — страх неизвестности того, что будет там, после нас? Это таинство не может разгадать ни один ученый мира. Поскольку все мы понимаем, что наша физическая жизнь заканчивается, значит, «вечная жизнь» заключается в духовной жизни. Ее-то и должны изучать молодые люди, получающие высшее театральное образование. СПРАВКА Виктор Рыжаков родился в 1960 г. В Хабаровске. Окончил Театральное училище им. Щукина. В 1995-2001 гг. – худрук Театра драмы и комедии на Камчатке. С 2001 г. – режиссер-постановщик МХТ им. А.П. Чехова и профессор Школы-студии МХАТ. Лауреат многочисленных российских и зарубежных театральных премий.
Administrator: Отсюда У наших чиновников особый язык № 9 (351) от 7 марта 2013 [«Аргументы Недели», подготовил Александр МАЛЮГИН-ГАВРИЛОВ ] Фото Г. Усоева Агриппина СТЕКЛОВА родилась в семье известного актёра Владимира Стеклова, поэтому особых раздумий, куда пойти учиться после школы, не было. В 1996 году молодая актриса окончила ГИТИС и поступила в труппу знаменитого театра «Сатирикон», где играет и по сей день. Агриппина много снимается в кино, широкий зритель любит её работы в таких фильмах и сериалах, как «Привет, дуралеи!», «Гражданин начальник», «Коктебель», «Охота на изюбря», «Жила-была одна баба», «Метро» и др. - Агриппина, недавно вы сыграли главную роль в короткометражке молодого режиссёра Юлии Новач «Жизнь после». Обычно вы снимаетесь в серьёзных сериалах, у крупных, «кассовых», режиссёров. Почему вы не отказали студентке ВГИКа, ведь ни широкого проката, ни достойной оценки зрителя и критиков не будет? – Я думаю, надо делать разные фильмы: от этого все будут только в выигрыше…Что касается короткометражки «Жизнь после», то у меня всегда была такая установка: по мере сил и возможностей не отказывать молодым, начинающим режиссёрам. А тут помимо всего прочего очень симпатичный сценарий. Фильм про то, как человек преодолевает свою жизненную инерцию. Моя героиня, женщина обычная, симпатичная, работающая в налоговой инспекции, изо дня в день встаёт, варит кофе, ходит на службу, встречается с любовником. И только после автокатастрофы она вдруг прозревает, вспоминает, например, что в детстве мечтала играть на арфе… – А что, только после автокатастрофы, пожара или цунами человек может преодолеть подобную жизненную инерцию? У вас, кстати, были такие поворотные моменты в судьбе? – Нет, я существую довольно гармонично, и у меня, к счастью, не было необходимости что-то резко менять в своей жизни. Хотя не могу сказать, что актёрская карьера развивалась так уж легко. Поступила в институт только со второго раза. За год до окончания ГИТИСа пошла показываться в театры. Первым был «Сатирикон». Константин Аркадьевич Райкин, узнав, чья я дочка, тут же спросил: «А почему не идёшь в Ленком?» Там тогда работал мой отец, Владимир Стеклов. «Хочу проходить пробы, как все», – ответила я. И проходила, как все… Насчёт того, как и когда человек способен преодолеть свою инерцию… Хотелось бы верить, что не только после автокатастроф и цунами. Но мне сложно давать советы людям и тем более из других профессий. Творческим людям проще что-то изменить в своей жизни, и даже довольно резко, круто. Всегда можно найти какой-то выход в работе. Сыграть неожиданную для себя роль, например. Такую как в той же короткометражке «Жизнь после», где моя героиня, налоговый инспектор, полный мой антипод – сухая, грубая, циничная женщина. – Наверное, в обычной жизни вы не часто сталкиваетесь с налоговыми инспекторами? – Нет! Меня оторопь берёт, когда общаюсь с такими людьми. Для этой роли пришлось даже выучить их особый чиновничий язык, разные налогово-канцелярские обороты речи, типа: «Если сумма налога, исчисленная с учётом применения налоговых вычетов, оказывается меньше суммы уплаченного…» Подобную казуистику так трудно запомнить! Хотя для разных ролей я всякому училась. Например, делать уколы. В фильме «Коктебель» хорошо видно,как я всаживаю иглу в мягкое место прекрасному артисту Игорю Черневичу. До «Коктебеля» вообще не умела делать уколы. И на лошади училась скакать. И с волчицей пыталась дружить… – В каком смысле? Зачем? – Дело было на съёмках фильма «Нежный барс», где играл и мой отец. Там моя героиня Людмила, работающая заместителем директора в далёком таёжном заповеднике, вынуждена не наукой заниматься, а вести в одиночку борьбу с браконьерами. И вот, по роли я там дружу с волчицей. И это была не собака, похожая на волчицу, как часто бывает. Настоящий зверь, выращенный, правда, в домашних условиях, но от этого не переставший быть опасным, коварным. Я долгое время просто гуляла с волчицей, чтобы она привыкла к моему запаху. Кормила её, тоже поначалу с большой опаской. Только через неделю мы нашли общий язык, и можно было приступать к съёмкам… – Вы сказали, что в «Нежном барсе» снимались вместе с отцом. А часто он помогает вам советами в работе? Обычно критикует или, напротив, хвалит? – Отец, конечно, влияет на мою работу и оценивает её в зависимости от эмоционального впечатления, которое произвёл на него тот или иной фильм или спектакль. Бывают и восторги, и споры. По какому поводу спорим? Например, насчёт работы в стационарном театре. Сейчас папа много снимается в кино и не служит ни в одном из репертуарных театров. А для меня такой путь неприемлем. Мне нужно место, которому я преданна. – Агриппина, где вы сейчас снимаетесь? – Я сейчас не снимаюсь. Последние мои большие съёмки – сериал «Бедные родственники», который уже прошёл на канале «Россия». И вот короткометражка «Жизнь после». Не было хороших предложений, да и в театре много работы. Репетируем пьесу Бернарда Шоу «Пигмалион». Кого играю, пока говорить не буду. Чтобы не сглазить – мы ещё в начале пути.
Локоны: Вслух.ru: Максим Аверин: А летом я буду играть собаку 5 марта в преддверии самого весеннего праздника в году в Тюменском драматическом театре состоялся моноспектакль Максима Аверина «Всё начинается с любви», названный по одноимённому стихотворению Роберта Рождественского. Эта постановка – гармоничный синтез поэзии, музыки, прозы, непревзойденного актерского мастерства и самой чистой искренности в воплощенном театральном действе. Перед концертом ведущий артист театра «Сатирикон», успешный киноактер Максим Аверин ответил на самые интересные вопросы рубрики «Гость Вслух.ру». - Вы работаете в театре «Сатирикон» с момента окончания Щукинского училища. Почему выбрали именно этот театр, а не родной «Щуке» Вахтанговский? Как состоялось ваше знакомство с Константином Райкиным? Насколько легко или трудно с ним работать? - Когда легко – это неинтересно. В работе ты испытываешь большое количество всяких потрясений, но в этом заключается интерес и режиссера, и артиста. Константин Аркадьевич – мастер своего дела, для меня он всегда был Мастером. И в профессии он всегда такой «навигатор». А знакомство состоялось на показе, как и у любого другого актера, заканчивающего вуз, находящегося в поисках своего театра, с которым он свяжет свою творческую судьбу. Ведь театр – это необходимость. Он нужен артисту для ежедневного тренинга, для возможности творчески расти, развиваться. Поэтому Райкин для меня – Всё. Он поразил своей работоспособностью. Этот человек не останавливается, он постоянно ищет, продолжает движение, полон творческой энергии. Для меня это самое главное. Нет такого, чтобы этот человек сказал: «Ну всё, я всего в жизни добился», и расслабился. В постоянном стремлении вперед я такой же, как Константин Райкин. - Какие мастера экрана стали для вас примером? Кто были ваши кумиры? Чему вы научились у них? - Всегда поражали люди глубокого актерского таланта, какими, например, являлись Михаил Александрович Ульянов, Олег Николаевич Ефремов, Евгений Павлович Леонов. Для меня каждый из них – актер невероятного масштаба! Например, у Евгения Леонова есть потрясающая роль в фильме «Старший сын», где также играют Николай Караченцов, Михаил Боярский, Наталья Егорова. На мой взгляд, это лучшее, каноническое исполнение пьесы Александра Вампилова. Даже спустя годы она не теряет своей искренности. Евгений Павлович для меня – артист огромной души и совести. Невероятно играл Михаил Александрович Ульянов. Я считаю, у актера должна быть харизма и яркий характер. Успех артиста зависит от гармоничного сочетания всех этих качеств. - Как вы относитесь к синтезу жанров в современном театре? - Мне кажется, это прекрасно. Например, трагифарс. На мой взгляд, это жанр времени. Недавно открыл ленту новостей – развертывается пьеса «Ревизор» в главной роли с Жераром Депардье. Чем не новый Хлестаков, разъезжающий по сюжетным линиям современности? - Судя по вашей биографии, вы больше театральный актер. Участие в съемках сериалов не «размывает» талант, как считают актеры старой школы? Не поменялось ли со временем отношение к театру? - Разве я больше театральный актер? Я, как артист действующий, постоянно находящийся в работе, не могу сказать, что в связи со съемками в сериале я расслаблен или размыт. Для меня сериал – формат времени. Сейчас уже просто неприлично ругать это слово. Не считаю зазорным артисту сниматься в сериалах. Тем более я же не принимаю участие в плохих картинах, а только в хороших (улыбается). Я должен играть, реализовывать себя, и я не могу делать это дома перед зеркалом. Ведь я выхожу на сцену почти каждый день. Вчера был в городе Кургане (интервью от 4 марта- Прим. ред.), сегодня предстоит выступление в Тюменском драматическом театре, завтра и послезавтра – спектакли в Москве. О каком «размытии» может идти речь? Мне кажется, я наоборот нахожусь в постоянном тренинге, как пластический материал у скульптора, постоянно готовый к созданию, ваянию, лепке. Артист театра и кино – это разные профессии. Кино – искусство интимное, а театр – это энергия, и без энергии театр невозможен. Чудо театра в том, что он здесь и сейчас. На сцене невозможно остановиться и сделать еще один более удачный дубль, невозможно обмануть. А камера – это совершенно другой способ существования. Далеко не каждый театральный артист может работать в кино и наоборот: многие великие артисты, блиставшие на телеэкране, просто боялись работать в театре. Это совершенно разные искусства. Все-таки театр для меня – одно из чудес света. - В последние годы ведется много споров – за чем будущее: за антрепризой или за стационарным, камерным театром. Какой точки зрения вы придерживаетесь? - Здесь должна быть какая-то середина. Тот репертуарный театр, который есть сейчас, практически изжил себя. Я считаю, коммерческий успех должен сопутствовать и соответствовать успеху театра. Чтобы вся театральная система успешно существовала, в ее организации нужны люди, которые бы занимались экономикой. В наше время при таком огромном количестве формаций, насыщенной культурной жизни у человека есть большой выбор. Есть конкуренция, поэтому качество постановки и последующий коммерческий успех просто необходимы. В чем минус репертуарного театра? Как ни крути, это похоже на производство. И когда артист попадает в подобную систему, есть опасность расплыться и расслабиться. Он может хорошо играть, работать на какую-то ставку, но уходит конкурентоспособность, теряется тонус. Артист должен быть в такой форме, чтобы постоянно удивлять и зрителей, и режиссера. Быть в форме во всех смыслах. Я ни в коем случае никого не осуждаю, просто мне кажется, что всегда надо уважать свою публику. Это мой принцип, касающийся не только репертуарного театра, но и антрепризных спектаклей, в которых я также принимаю участие. Сейчас, я думаю, должна произойти некая переоценка существующих театральных устоев, какое-то творческое переосмысление, это витает в воздухе. - На суд тюменской публики вы представляете моноспектакль «Все начинается с любви». Почему он имеет такое название? Это жизненный принцип? Всё верно. Я ехал в машине, и надо было срочно придумать название для спектакля, так как программа была уже полностью готова. И мы с директором просто измучались. В названии должно было быть что-то определяющее, то, что я собираюсь сказать своему зрителю. И вдруг нас осенило: действительно, ведь всё начинается с любви! Это любовь к своему делу, профессии, к зрителю, к любимой, к маме… В самом общем и необъятном смысле этого слова! Что такое любовь? Это когда ты не можешь без чего-то, без кого-то. Сейчас я окружен теми людьми, без которых я жить не могу, делаю своё любимое дело. Материал к спектаклю я отбирал тщательно – только то, что оставило какой-то отклик в сердце. То, что затронуло, взбудоражило. И так я выбираю всё: и пьесы, и сценарии, и поэзию для спектакля. Популярность дает возможность интересно существовать в профессии, быть разным, пробовать и создавать. Я человек хитрый, но не тщеславный, и использую популярность для того, чтобы получать интересный материал и делать интересную работу, - Правда ли, что для эффективной работы с партнером/партнершей нужна настоящая «химия»? Можно ли эту «химию» сыграть? - Мне всегда очень везло с партнершами, и не было ни разу какой-то острой неприязни. Мне были очень симпатичны все партнеры, поэтому никакую «химию» создавать и не приходилось. Иногда, конечно же, бывает такое – нет личностного контакта, связи, но в кадре происходит какое-то волшебство. Иногда даже негативная энергия может перевоплотиться в эту «химию» между партнерами. Камера вообще обладает магическим свойством – она меняет реальность. - В жизни любого актера бывают взлеты и падения. Как вы их переживаете? Не возникало у вас желания бросить все и сменить профессию? - У меня был такой период, когда я только закончил институт и поступил в театр, наступил момент, скорее, не отчаяния, а неудовлетворенности. Мне категорически не нравилось то, как я неинтересно творчески существую. Мне неинтересен вчерашний успех, он меня не греет, я всегда стараюсь смотреть вперед. Прошлое забыто, будущее я не вижу и не могу узнать. Я всегда здесь и сейчас. Я даже сделал себе татуировку на спине «Мы там, где мы есть». Неожиданно я понял, какая фраза может определить мое состояние, восприятие этого мира. Кстати, в одном из моих спектаклей это фраза звучит дословно. И когда я это осознал, мне стало легко! Мне стало жить просто! Ведь хорошо там, где ты есть! А эта русская поговорка: «хорошо там, где нас нет», просто обрекает на постоянное недовольство своей жизнью и ожидание вечного завтра. Если ты сам не готов поворачивать жизнь в нужное русло и говорить – «Ну нет, ты будешь прекрасна!», то ты никогда не станешь её хозяином. Большое заблуждение ждать чего-то, нужно любить и чувствовать здесь и сейчас. Люди говорят: завтра будет лучше, чем вчера. А давайте попробуем сделать что-то сегодня! Сделать так, чтобы день стал интересным. Поверьте, все зависит от человека. И я подобному – яркий пример. У меня бешеный темп жизни, съемки, концерты, перелёты, суета. Мне интересна моя жизнь, и я совершенно от неё не устаю. - Что вам помогает восстанавливать свои силы? - Работа. Я просто параноик (смеется). Не говорю, что это хорошо, и не советую следовать моему примеру. Для меня это способ жизни, по-другому не могу. Я на отдыхе уже на третьи сутки начинаю уставать от безделья, поэтому всегда с собой вожу работу, что-то пишу, разучиваю, читаю… - Максим, что бы вы в канун 8 Марта пожелали вашим зрительницам? Зрительницам я хочу пожелать, чтобы они продолжали получать удовольствие от такого великого чуда как Театр. А всё остальное – в руках их мужчин. А я буду дарить женщинам магию театра. Или кино, если кто-то любит кино. - Над какими фильмами, ролями работаете? В каких картинах, театральных постановках может увидеть вас зритель? - Ближайшая премьера – театральный спектакль «Отелло». Потом будет постановка пьесы Бернарда Шоу «Пигмалион», где я буду играть Генри Хиггинса. Совсем скоро выйдут новые серии сериала «Склифософский», очень жду телефильма «Горюнов», это история о подводниках, а летом я буду сниматься в картине под названием «Чарли» и играть собаку. Я приду к своему зрителю по-разному (улыбается).
Локоны: За Калужской заставой: Максим АВЕРИН: ШАНС ДАЕТСЯ КАЖДОМУ, НУЖНО БЫТЬ К НЕМУ ГОТОВЫМ Звезда экрана и сцены Максим Аверин - бесспорный любимец публики. В том, что не попасть под его обаяние практически невозможно, наш корреспондент в очередной раз убедилась, побывав на творческом вечере артиста, который состоялся недавно у нас в ЮЗАО, в киноклубе «Эльдар»… - Максим, когда к вам пришла уверенность в том, что станете артистом? - Я родился счастливым человеком, потому что с самого начала знал, кем стану. С детства любил паясничать, пародировать всех подряд, чем ужасно доставал окружающих. В девять лет уже играл в Театре миниатюр и параллельно обучался актерскому мастерству в театральной студии при Доме кино. Помните, как говорила Фаина Раневская? «Профессию я не выбирала, она во мне таилась». - И ни разу в своем выборе не усомнились? - Когда оканчивал вуз, естественно, мечтал, что кинематограф упадет к моим ногам, но этого не произошло. Помню, напротив телецентра «Останкино» висел огромный плакат, на котором было написано: «Валерия - певица, которую ждали все!». Честно скажу, я не ждал. И меня тоже никто и нигде не ждал. Мой педагог Марина Александровна Пантелеева, царство ей небесное, прекрасный мастер, долго помогала мне определиться с театром, в котором буду служить. И мой самый запоминающийся день - это поступление в «Сатирикон». Долгое время просто ходил в массовых сценах и уже, честно говоря, подумывал уйти из профессии. Но почему-то верил, что обязательно наступит момент, когда придет удача. Мой педагог часто говорила: «Шанс дается каждому, надо только быть к нему готовым», и я верил в такой шанс… И вот получаю роль в фильме «Любовь зла». Выдал на съемках все самое лучшее, на что был способен. Мне казалось, что играл здорово и ярко, а когда в просмотровом зале увидел киноленту, понял: меня никто и никогда больше снимать не будет. На экране вместо меня кривлялась какая-то «макака», которая смотрелась ужасно. А еще на следующий день побывал на премьере фильма «Сибирский цирюльник» и вот тут уже всерьез собрался с профессией расстаться… - После успеха в сериале «Глухарь» ваши сомнения наверняка развеялись. Началось испытание славой, что тоже, надо полагать, нелегко? - Меня тяготит не популярность, а реакция некоторых людей на это. А вообще-то зрители меня знали и до «Глухаря», все эти годы приходили ко мне на спектакли в «Сатирикон», иногда просто заваливали цветами. Я уже 16 лет служу в театре и своим поклонникам бесконечно благодарен. Обычно произвожу впечатление человека самоуверенного, но это большая неправда. Несмотря на то что дождался своего звездного часа, я - первый сомневающийся в списке. Бесконечно благодарен Константину Райкину за то, что он помог мне найти приоритеты и ориентиры в жизни. - Вы до сих пор не «заслуженный» и не «народный»… Не обидно? - Мне даже нравится, что в 37 лет я еще «молодой артист», молодость ведь - главная определяющая творчества. Так что итоги званиями подводить пока рано. (Смеется.) - Вы, похоже, оптимист… - Иногда идешь по улице, у всех вокруг лица хмурые. Действительно, чему радоваться? Погода отвратительная, сплошь проблемы, а тут вдруг лысый Аверин навстречу и «здрасьте» говорит. И вижу, люди заулыбались, засветились, настроение поднялось. Приятно. - Ни разу не возникало желания воспользоваться своей невероятной популярностью? Скажем, что-то пробить для себя… - Вот этого я больше всего не люблю. - Максим, совсем скоро праздник 8 Марта. Женщинам будет очень приятно получить поздравление от вас… - Дорогие женщины, жизнь одна. И тратить ее на плохое настроение, на диеты - глупо и бессмысленно. Что бы с вами ни случилось, улыбайтесь! Улыбаться и смеяться надо чаще. Мы, мужчины, это просто обожаем.
Локоны: БНКоми: «Глухарь» отчитал сыктывкарских журналистов На сцене Коми республиканской филармонии состоялся моноспектакль известного российского актера Максима Аверина. Артист, наиболее известный по свои ролям в сериалах «Глухарь» и «Склифосовский», представил публике программу «Все начинается с любви», в которой показал всего себя: мужчину, артиста, гражданина. Аверин – один из ярких персонажей современной российской кино- и театральной жизни с самого начала настроил зал на обратную связь, трижды ласково попросив из-за кулис отключить телефоны и убрать фотоаппараты. Появившись на сцене, он начал программу с песни, во время которой беззаботно спускался к публике и здоровался с каждым сидящим в партере за руку. - Все в моей жизни неизменно начинается с любви, - отметил актер, вернувшись на подмостки. Мои мама и папа, познакомившиеся на «Мосфильме», родили меня, безусловно, в большой любви. Этим же чувством была определена моя будущая профессия. Я в пять лет оказался на съемочной площадке и влюбился в это волшебство. На экране, установленном на заднике сцены, замелькали сцены из кинофильма «Мужчина и женщина», в 1966 году удостоенного «Золотой пальмой ветви» Канн и двух «Оскаров». - Вот также как все женщины Союза после этого фильма хотели быть похожими на Анук Эме, а мужчины – иметь вместо «запорожца» «форд», также я мечтал о такой роли, в которую бы поверил мой зритель, - признался Максим Аверин. И следом прочитал «Жизнь моя кинематограф…» Юрия Левитанского. Потом были стихи Вертинского, Рождественского, Маяковского и Высоцкого. Были кадры из кинофильмов и монологи из спектаклей, ответы на вопросы, которые мог бы задать зритель, песни и танцы. В финале артист с радостью обнимался со зрителями, дарил поцелуи и цветы прекрасным дамам, и всем видом демонстрировал, что он простой, не звездный человек. Свою нелюбовь к титулам и шумихе Аверин пояснил несколькими часам ранее спектакля, общаясь с журналистами Сыктывкара. - Мой ориентир в профессии – Константин Райкин. Это та высота, к которой я всегда буду тянуться. Мне кажется, я очень на него похож. Мы с ним оба ненавидим тусовки, оба трудоголики. Я артист тренирующийся: почти каждый день выхожу на сцену. Сейчас у меня на выпуске два спектакля «Отелло» и «Пигмалион», и это требует очень большой концентрации. Поэтому у меня в последнем месяце было 19 спектаклей. Для кого-то это много, а я не могу иначе. Назовите меня хоть наркоманом, но мне надо вставать перед камерой, выходить на сцену, - признался артист. По словам Аверина, он не гонится за наградами и титулами, часто пишет в Твиттер и не любит, когда кто-то берет его имя. - В какой-то момент меня взбесило, что люди сидят под чужими именами. Неужели своя жизнь так скудна и несчастна, что надо обязательно быть Максимом Авериным? По мне так лучше быть Васей Пупкиным, но таким, достопримечательным, чтобы каждый хотел стать Васей Пупкиным, а не Авериным. Журналисты ждали автографов и фото на память, совершенно забыв, что перед ними один из ведущих актеров московского театра «Сатирикон» имени А.И. Райкина, за плечами которого множество ролей в сложных классических драмах и непростых современных пьесах. О театре не было задано ни одного вопроса. - А вам не хотелось бы сыграть какую-то роль, ну чтобы вас заметил какой-то серьезный режиссер, - беспардонно поинтересовался один из молодых акул пера. - А ты на сайт мой залезь и посмотри раздел фильмографии и работ в театре, и к интервью приходи в следующий раз готовым. Словом можно человека обидеть, сильно оскорбить, вот ты меня сейчас оскорбил, - ответил актер, который до этого минут пять пространно размышлял о том, почему ему интересно работать в любых сценических жанрах, какой смысл он старается вложить в каждую свою работу и почему не считает сериалы второсортной работой для артистов. - Каждый должен делать свою работу хорошо, профессионально, - порекомендовал актер сыктывкарским журналистам. Еще одной рекомендацией было прочитать роман «Шантарам» (за авторством Грегори Дэвид Робертс), который сильно впечатлил Максима Аверина. - Это хороший, сильный роман о человеке, который пытается познать Индию. Замечательно написано, ощущается погружение в культуру, понимание страны. Всем советую, почитайте, - отметил актер.
Локоны: НОВЫЙ МИР: «На тысячу мелких кусочков» разбился актер Максим Аверин, играя на курганской сцене Самоуверенный, но раздираемый противоречиями, то дерзкий, то меланхоличный, смеющийся и плачущий одновременно. Таким разным предстал перед курганцами популярный актер Максим Аверин в моноспектакле «Все начинается с любви». Откровение Перед началом спектакля на сцене джентльменский набор героя: букет белоснежных роз, свеча, бокал вина, а в кресле - кукла, изображающая самого Аверина. На большом экране кадры из фильмов, принесших актеру известность. Многие зрители ассоциируют его, прежде всего, с образами «Глухаря» из одноименного сериала или хирурга Брагина из «Склифосовского». В своем моноспектакле актер пытается развенчать эти стереотипы, ведь по его собственному признанию, ему близко амплуа героя-любовника. Его спектакль - это мысли вслух, мечтания, надежды, разочарования и откровения, смятение, боль и радость. Словом, вся гамма чувств, которую испытывает влюбленный человек. Меняются кадры на экране, меняются ритмы, Максим Аверин проникновенно цитирует произведения Рождественского, затем из романтического джентльмена перевоплощается в печального клоуна «Piccolo bambino» из стихотворения Вертинского, а потом вдруг самозабвенно декламирует рвущиеся из самой глубины души строки Маяковского. Актер, выступая одновременно и режиссером этого действа, доводит зрителя до пика эмоционального напряжения и...быстро переключившись, начинает рассказывать анекдоты и смешные истории из своей жизни, радуя всех своей фирменной, слегка ироничной улыбкой. «Улыбайтесь, это многих раздражает», - скажет позднее Аверин в интервью. Как верно однажды охарактеризовала артиста талантливая Людмила Гурченко, с которой ему доводилось работать «он сидит такой спокойный, а потом раз - и за горло! А в глазах печаль…» Максим Аверин - поющий актер и эти способности он тоже демонстрирует публике, исполняя «Вечную любовь» Шарля Азнавура. В конце спектакля с бокалом в руках пронзительно читает Высоцкого - плещутся эмоции, льется вино через край. В глазах артиста стоят слезы, в глазах зрителей тоже. Наверное, так искренне играть может человек, переживший большую личную драму. Гаснет свет, Аверин покидает сцену, унося с собой куклу, которая весь спектакль тихонько наблюдала за происходящим. Все люди - марионетки, дернешь неосторожно за веревочку, вся жизнь изменится в одночасье. Может именно это хотел донести до зрителя актер Максим Аверин? Каждый поймет по-своему. Под аплодисменты зала Аверин спускается в зал и одаривает белыми розами своих восторженных поклонниц. Романтик или свой парень? Максим Аверин - мужчина с характером, это стало ясно с первых минут интервью. «Сериал «Глухарь» закончился три года назад и если кто-то сейчас меня спрашивает, будет ли продолжение, я считаю, что нам говорить не о чем и ухожу. Извините, но я люблю взаимоуважение», - так актер отозвался о журналистах из Лабытнанги. Но чем сложнее персонаж, тем интереснее общение с ним. -Я жадный до творчества, - признается Максим. - С одной стороны хорошо работать в театре, но ты всего лишь маленький винтик в этой большой машине. Меня это не всегда устраивает, я хочу сразу и много всего интересного. Когда возник на меня спрос, стали предлагать проводить в городах творческие встречи, но я же еще «молодой, подающий надежды» актер и мне кажется нескромно - выходить в джинсах и рассказывать о том, как снималась 57-я серия «Глухаря». Поэтому я решил создать вот такой моноспектакль, где звучит поэзия, музыка, которая меня определяет как артиста и как человека, которого можно назвать «свой». И я могу поделиться тем, чем вдохновлен, могу заразить своего зрителя. Я считаю, что жизнь невозможна без смеха, это то, что нас держит на плаву. Например, я ассоциирую себя с Мюнхгаузеном - могу разбиться на тысячу мелких кусочков, но как Мюнхгаузен беру и вытягиваю себя за косичку, собираюсь и начинаю жить заново. -Вы были режиссёром нескольких серий «Глухаря». Планируете ли новые проекты в качестве режиссера? -Я пока востребованный актер, но мне всегда интересно открывать новые грани в себе. Иногда ударяюсь в режиссуру только потому, что меня не устраивает работа некоторых режиссеров. Я всегда в поиске, это касается и режиссуры, и журналистики, и музыкального жанра, в котором я работаю. Форма подачи должна быть индивидуальная, российская. Сейчас стали ставить американские мюзиклы, вроде есть среди них успешные, но надо создавать что-то свое, русское, ведь мы во многом первооткрыватели и я хочу, чтобы моя страна вернула себе такие позиции. Вот раньше в Советском Союзе спорт и культура были впереди планеты всей, и правильно сказала фигуристка Ирина Роднина по поводу нынешней ситуации «а что вы хотите, советские дети закончились». То же самое происходит и с кино, и с театром. -Не хотите попробовать свои силы на западе? -Мне и тут хорошо, меня тут знают и любят. В Голливуде ведь надо не только думать, но и играть на чужом языке. У меня никогда не было амбиций по этому поводу, но есть амбиции на своей родине, где я хочу быть нужным и любимым артистом. -Вы можете вспомнить ваш самый необычный театральный или киноопыт? -Актриса Мэри Пикфорд сожгла многие свои ленты, я тоже очень самокритичен и прекрасно понимаю, когда получилось, а когда нет. Кстати, многие мои фильмы, которые не очень популярны, как раз получились. Отсчетом своей карьеры я считаю фильм Вадима Абдрашитова «Магнитные бури». Пожалуй, «Глухарь» - лучшая работа и я не стесняюсь этого, поскольку сделал все - от «а» до «я». Сейчас я снимаюсь в телефильме «Горюнов» про подводников, и мне это очень интересно. Когда читаешь сценарий, думаешь «класс, я хочу сниматься», но если бы все зависело только от меня… мало финансирования, не находится общий язык с режиссером….Иногда я вижу, что режиссер не готов, а ведь титры не краснеют. Мне надо, чтобы режиссер был гением, чтобы я тянулся к нему. Он должен быть лучше меня. -Однажды вы сказали, что хотите иметь собственный театр. Это пока мечта или вы уже двигаетесь в этом направлении? -Пока я получаю колоссальный опыт, работая в «Сатириконе» с Константином Райкиным. Он дает мне возможность развиваться, но иногда вдруг понимаешь, что тебя уже распирает, что в тебе так много всего и хочется это кому-то передать. Я никогда не сижу сложа руки и не могу сказать, что развалясь на диване принимаю дары судьбы. Терпеть не могу любимую сказку многих русских «По-щучьему велению», когда какая-то рыба все за вас сделает. -Говорят, вы храните письма от поклонников. -Да, и однажды мне пришел конверт, а в нем еще один конверт, и еще, и еще, а внутри листочек с одной фразой «Аверин - вы дурак». Я так долго смеялся, обожаю это послание. Но оскорбительных писем мало, зато некоторые люди пишут, что за меня молятся, так приятно, когда тебя любят и ждут. Если хватит сил и здоровья, я буду работать до последнего. Пусть это прозвучит пафосно, но я считаю, что моя миссия - радовать людей.
Локоны: Максим Аверин в Сыктывкаре 10.03.2013:
Локоны: ВИРУпроспект: Максим Аверин: «Давай, артист!» 29 марта всенародно любимый Максим Аверин будет играть на сцене нарвского центра культуры Geneva. Нашей публике он покажет собственную постановку, в которой – единственная роль. Это спектакль одного актера «Все начинается с любви...». Накануне приезда в Нарву Максим дал «Виру Проспекту» эксклюзивное интервью. С нарвитянами стоял в очереди на границе - Максим, Вы часто приезжаете со спектаклями в Эстонию, а в Нарве будете впервые? - В Нарве я уже бывал. Лет восемь назад я должен был участвовать в театральном фестивале Таллинна, выехал из Петербурга, доехал до границы и пешком перешел ее. На российской стороне из пограничного пункта выходили люди и говорили уже стоявшим в очереди: «Мы будем за вами, сейчас только в магазин сбегаем». Для меня это было странным, но вместе с тем очень обаятельным. Идя пешком в Нарву, я чувствовал себя профессором Плейшнером из «Семнадцати мгновений весны». По дороге любовался Нарвским замком… Но я же советский ребенок, и меня коробит ощущение, что когда-то единая огромная страна сейчас разграничена. Школьником я ездил в Прибалтику на экскурсии, а теперь с удовольствием встречаюсь здесь с людьми, которые приходят на мои спектакли. И когда в конце представления зал горячо мне аплодирует, ясно, что искусство способно преодолеть любые границы. - В наших краях Вас действительно очень любят, но по сериалам «Глухарь» или «Склиф». А какого Аверина увидит зритель в Нарве? - В реальной жизни я не разрушаю иллюзию образа, который создал на сцене или телеэкране. Мне кажется, я не имею на это права, ведь я добился внимания публики, и она воспринимает меня «своим». Ко мне подходят женщины или девушки и говорят: «Мне бы такого мужа!», дети: «Мне бы такого папу!», мужчины: «Мне бы такого друга!». И это больше звания народного артиста. Я не разделяю свою жизнь на сериал «Глухарь», работу в театре, личное пространство. Во всем этом есть я. Я полностью завишу от профессии, а не отпихиваюсь от ролей, которые сыграл. - Но ведь многие благодаря Вашим ролям в кино, открыли для себя театр. Сначала увидели Аверина на экране, а потом пришли посмотреть на него вживую в спектакле… - Я счастлив от этого. Несколько лет назад возле Театра Сатирикон, где я служу, была строительная площадка. И каждый раз, когда я на машине приезжал в театр, припарковаться мне помогал один пожилой человек, он охранял эту стройку. Однажды я решил его отблагодарить и спросил: «Вы хотите придти в театр?». Он ответил: «А я никогда там не был…». Я сделал ему приглашение, мужчина пришел. После спектакля я выхожу на улицу, вижу моего гостя, а глаза его полны слез. И он говорит мне: «Я в жизни не видел ничего прекраснее!». Для меня это была наивысшая награда. - В Нарву Вы привезете серьезную вещь – спектакль одного актера, да еще о любви. Два часа Вы будете держать внимание публики. Зачем Вы ввязались в этот колоссально сложный для актера проект? - Мне всегда этого очень хотелось. Я – жадный до творчества. Жизнь одна и в силу возраста многие роли от меня уходят, я не хочу терять время, мне нужно многое сказать моему зрителю. И я пошел дальше – стал режиссером спектакля. Он – мое мироощущение, мое исповедалище, если хотите. В нем – то, что я чувствую сегодня, то, что определяет меня как артиста, как человека, как мужчину. - В этой роли Вашему зрителю вы будете понятны? - На мои спектакли, конечно, приходят люди, которые уже видели меня в сериалах. Кто-то знает по одной роли, кто-то по другой. Ну вот зритель приходит и смотрит: Артист, а что ты можешь? Давай, артист! И это вдохновляет меня всю жизнь. В семь часов вечера происходит магия. Усталый ты или нет, больной или здоровый, потерял ли ты близких… Давай, артист! И самое интересное - это ведь помогает. Сколько раз я ловил себя на том, что нет сил, столько же раз осознавал, что за занавесом находится зритель, который ждет встречи со мной… Мне приятно, что для многих я открываюсь заново. Артист должен все время оборачивать внимание зрителя на себя. Публика очень быстро пресыщается: каждый день появляются новые проекты, новые лица на экране. И ты понимаешь, что не можешь выйти к залу с фигой в кармане, только с открытым сердцем. Ты не имеешь права уставать, не можешь быть скучным и для себя, и для зрителя, который тебя любит.
Локоны: Интервью с Максимом Авериным в Риге:
полная версия страницы