Форум » Архив форума » Статьи и интервью. ЧАСТЬ 4 » Ответить
Статьи и интервью. ЧАСТЬ 4
Administrator: Статьи и интервью. ЧАСТЬ 1 http://suhanov.borda.ru/?1-1-0-00000008-000-0-0-1201763226 Статьи и интервью. ЧАСТЬ 2 http://suhanov.borda.ru/?1-1-0-00000048-000-40-0#049 Статьи и интервью. ЧАСТЬ 3 http://suhanov.borda.ru/?1-1-0-00000083-000-20-0-1266877133
Casi: click here Лика Нифонтова: "Играть любовь с Машковым нетрудно" Актриса без стеснения обнимает другого на глазах собственного мужа! А супруг доволен: рядом с Владимиром МАШКОВЫМ его жена выглядит счастливой. Корр: Лика, вы снимались почти во всех фильмах своего супруга Сергея УРСУЛЯКА – «Летние люди», «Русский регтайм», «Сочинение ко Дню Победы», «Неудача Пуаро», «Исаев», «Ликвидация»… Наверное, на съемочной площадке вы быстро находите с режиссером общий язык? Лика Нифонтова: Скорее, наоборот. С другими мне спокойнее. А когда работаю с Сережей, кажется, что я постоянно недотягиваю и он не тратит на меня много времени… На съемках«Ликвидации» коллеги даже смеялись над мужем из-за его предвзятого ко мне отношения. А Володя Машков не раз заступался за меня: «Сережа, почему ты не даешь ей собраться с мыслями и требуешь сиюминутных результатов?» В идеале мне было бы легче, если бы никто не знал, что мы супруги. Сейчас Сергей работает над новым фильмом по роману Василия ГРОССМАНА «Жизнь и судьба», в котором я тоже занята. Корр: Как вы познакомились? Лика Нифонтова: Это было в 1984 году в театре «Сатирикон», куда я пришла после Щукинского училища. Корр: А когда он захотел пересесть в режиссерское кресло, вы поддержали его? Лика Нифонтова: Я видела, что в рамках актерской профессии ему тесно. И когда в 1991 году он решил поступать на Высшие режиссерские курсы, я его поддержала. Правда, добытчика наша семья потеряла: Сережа сцену оставил, а фильмы еще не снимал. Но и потом, когда делал первые шаги в кино, денег не хватало – в перестроечной России было не до искусства. Корр: Любовные сцены Норы и Гоцмана в сериале «Ликвидация» сняты очень красиво и целомудренно. Сегодня это редкость… Лика Нифонтова: Мы старались передать дух послевоенного времени, когда и люди, и отношения были совсем другими… С Машковым я познакомилась давно – он ставил спектакль в «Сатириконе». Потом встречались в фильме Сережи «Сочинение ко Дню Победы», поэтому играть любовную пару было нетрудно. Чтобы снять любовь, необязательно показывать откровенные сцены, порой достаточно одного движения рук, поворота головы, взгляда… Главное, создать предчувствие того, что близость возможна. В этом отношении Володя просто чудо. Несмотря на бешеную популярность, он лишен звездных закидонов. Благодаря ему на съемочной площадке всегда весело. Но как только он входит в кадр, тут же становится серьезным. Корр: Вы ведь сначала хотели сыграть другую героиню? Лика Нифонтова: Когда прочитала сценарий, мне понравилась Ида, но муж видел меня в роли Норы. Для меня эта работа стала этапной. Обычно я играю характерные роли, а тут все построено на полутонах. Сережа, как всегда, оказался прав. Корр: Кто в вашей семье главный? Лика Нифонтова: Конечно, муж. В моей профессии все крутится вокруг него, и, если поступает предложение, которое может вырвать из семьи надолго, я, как правило, отказываюсь. Дом для меня главное. С другой стороны, особого разделения обязанностей, связанных с ведением хозяйства, у нас тоже нет. Если у меня спектакль, все заботы на себя берет муж. Когда же он готовится к выпуску фильма, все ложится на мои плечи. Семья – наша общая работа, которую мы с удовольствием выполняем вот уже два-дцать пять лет. Корр: Как отдыхаете? Лика Нифонтова: Обожаем путешествовать, правда вырваться куда-нибудь удается редко. Очень любим Италию. Часто приезжали к дочке Даше, когда она там училась. Корр: Даша продолжила актерскую династию? Лика Нифонтова: Нет, она закончила филфак, работает редактором в журнале. Актерскую династию продолжила Александра, дочь Сережи от первого брака. А еще у нас подрастают замечательные внучки Аня и Настя. Беседовала Ольга КЛИМОВА
Casi: click here Алексей Коряков: «Режиссер Говорухин дал мне первую роль в кино» В апреле на российских экранах стартовал новый молодежный сериал — мистический триллер «Закрытая школа». Для омских зрителей эта премьера представляет особый интерес. Одну из главных ролей в сериале исполняет наш земляк Алексей Коряков, который дал эксклюзивное интервью журналу «класс» Досье: Алексей Сергеевич Коряков Родился 12 июня 1987 года в Омске. В 2008 году окончил Школу-студию МХАТ (курс А. Гуськова, М. Лобанова). С 2010 года — актер театра им. Аркадия Райкина «Сатирикон». — Алексей, расскажи, с чего началась твоя актерская карьера? — Вообще я никогда не думал, что буду сниматься в кино. С 14 лет увлеченно репетировал и играл. Четыре года работал в Лицейском театре, без которого никогда бы не стал артистом. — Откуда такая увлеченность театром? Кто-то в семье связан со сценой? — Нет, в семье все медики. Целую больницу можно создать только из моих родственников: папа — глазной хирург, мама — неонатолог, брат — терапевт. Но, несмотря на свое призвание, все они без ума от театра. Поэтому мое желание играть на большой сцене очень их обрадовало. Фильмография: 2011 «Москва-не-Москва» 2011 «Закрытая школа» 2010 «Общая терапия-2» 2010 «Гаражи» 2009 «Аннушка» 2008 «Пассажирка» 2007 «Сестренка» — Когда ты принял решение ехать в Москву? — После школы мы с друзьями отправились в столицу. Я подал заявления во все театральные институты, прошел во многие, но выбрал Школу-студию МХАТ. Сразу после ее окончания режиссер Станислав Говорухин пригласил меня сыграть главную роль в его картине «Пассажирка». Это был мой первый полнометражный фильм. Позже на Первом канале вышел сериал «Аннушка», где я тоже играл одну из главных ролей. — А как же театр? Ты бросил сцену? — Нет. В 2010 году Константин Райкин пригласил меня стать участником труппы театра им. Аркадия Райкина «Сатирикон». Я не задумываясь согласился, потому что «Сатирикон» — один из моих любимых театров в столице. Да и труппа состоит в основном из молодежи. — Роли в «Сатириконе» тоже главные? — Не все, конечно. Я исполняю одну из главных ролей в спектакле «Деньги» по Александру Островскому плюс небольшие роли в «Доходном месте» и «Синем чудовище». В данный момент наша труппа приступила к репетициям «Маленьких трагедий» Александра Пушкина. А вообще большая или маленькая роль, значения не имеет. За что я люб-лю «Сатирикон», так это за мощную энергетику и самоотдачу актеров. Даже исполняя маленькую роль, не стыжусь выходить на поклон, потому что чувствую себя частью единого целого. — Расскажи о съемках в сериале «Закрытая школа». — В таком бешеном ритме мне еще никогда не приходилось работать. За одну серию с героями происходит очень много событий, а ведь хочется каждую сцену сделать важной, из каждой создать событие. Помню, на съемках «Пассажирки» актер Виктор Сухоруков дал мне совет, он сказал: «Кадр — это вдох, ты не можешь вместить в него всю жизнь». Я живу этим советом. — Кто твой нынешний герой? — Андрей Авдеев — обычный подросток, который оказался в сложной ситуации. Вместе с сестрой они попадают в школу-интернат, где им приходится бороться за «место под солнцем». — Чем тебе интересна эта роль? — Чаще всего меня приглашают на мелодраматические роли, поэтому жанр триллера для меня стал абсолютно новым. По сюжету, у меня есть сестра Надя, и на плечи моего персонажа ложится ответственность за нее. Налаживание отношений между подростком и ребенком стало для меня бесценным опытом. В каждой серии ищу для себя что-то интересное. А если интересно актеру, то будет интересно и зрителю! — Что давалось тебе особенно сложно? — Я сам — это первая сложность. Я борюсь со всем! Люблю поспорить, потому что считаю: в споре рождается истина. — А что касается физических нагрузок, были сцены, где требовался дублер? — Была сцена, где спасаю Максима (актер Павел Прилучный) на крыше огромного двухэтажного особняка. Я был закреплен тросом, и это было действительно очень опасно. По идее, такие сцены должны снимать с каскадером, но я решил все сделать сам. Еще были сцены, где мы с Павлом Прилучным фехтуем на шпагах. В принципе, фехтовать за нас тоже могли дублеры, но поскольку мы имеем театральное образование, и этот предмет преподают в актерских школах, решили драться сами. — В Омске тебя узнают? — Когда приезжаю в родной город, родственникам и знакомым интересно узнать, как мои дела, не более того. Поклонницы на улице пока не нападали. А вообще, когда ты задействован в каком-то ярком проекте, о тебе знают, но проходит время — и забывают. В 20 лет меня утвердили на главную роль в «Пассажирке», казалось, жизнь удалась. Это был отличный опыт! На тот момент меня волновали отзывы о моей работе, к сожалению, они были не всегда приятными. Сейчас ко всему отношусь спокойнее. Конечно, хочется, чтобы замечали работу, актерскую игру, а не только внешность. Думаю, все еще впереди. БЛИЦ Я счастлив… когда все мои близкие здоровы Я мечтаю… побывать в Аргентине Больше всего я боюсь… остаться невостребованным Нет ничего лучше утром, чем… выспаться! Лучший способ поднять настроение… вкусно перекусить и посмотреть хороший фильм Если бы у меня был миллион долларов… я купил бы виллу во Франции Для меня до сих пор загадка… природа таланта Я хочу научиться… сдерживаться и владеть своими эмоциямиЯ восхищаюсь… медиками Через 10 лет я… хочу продолжить играть в театре и сниматься в кино! Любовь для меня… это дорога, по которой хочется идти вместе Мой самый безумный поступок… поступление в Школу-студию МХАТ Диана Виноградова
Casi: click here Лика Нифонтова: «В Куйбышеве отцу зарплату платили шоколадом» Партнерша Сергея Маковецкого, Владимира Машкова и Константина Райкина, народная артистка России рассказала о сладкой жизни в детстве Съемки военного сериала «Жизнь и судьба» в полном разгаре. Сергей Урсуляк с командой из «Москино» сутки напролет снимает в старой части Самары. «Комсомолка» вновь побывала на съемочную площадке и понаблюдала за работой пары Сергея Маковецкого и Лики Нифонтовой. Актеры воплощают историю супружеской четы Штрум, которая является одной из главных в сериале «Жизнь и судьба». В обшарпаном самарском дворике на улице Венцека для съемок специально освободили одну из ветхих квартир и преобразили ее в жилище Штрумов. По сценарию семейство ученого - физика находится в эвакуации в Казани. В тесной квартирке ютятся вчетвером профессор Владимир Штрум, его супруга Людмила, дочь и теща. Актеры вместе с режиссером с 10 утра до 8-и вечера репетируют сцену за сценой и снимают дубль за дублем. Звездные лица только изредка выглядывают на улицу, смотрят на залитый солнцем дворик, воркующих голубей и снова исчезают в темном проеме двери. В короткий 7-ми минутный перерыв, пока Сергей Маковецкий переодевается для новой сцены, «комсомолка» успела пообщаться с главной героиней в гримерке. Лика отказалась от горячего обеда в пользу чая с лимоном из пластикового стаканчика. - Помните ли вы свое детство в нашем городе? -Очень слабо, потому что это был очень короткий период, первые два-три года моей жизни, - рассказывает актриса. – Родилась я в Казани, но уже через несколько месяцев мы переехали в Куйбышев, потом в 66-м году отправились в Волгоград, потом был Тбилиси, потом Ростов…. - Почему так часто меняли место жительства? -Потому что отец искал себя, был недоволен работой, а мы всегда следовали за ним. - Алексей Ефимович Симкович в одном из своих интервью признался, что вы артистка гораздо лучше, чем он, поэтому и добились большего. - Это он льстит, - улыбнулась Лика. – Я так не считаю. Все самые ценные профессиональные качества мне передались от отца: самодисциплина, серьезное отношение к роли, работоспособность. -Как жила ваша семья, помните? - Мне казалось, что отцу зарплату выдавали шоколадом, - улыбнулась Лика, - каждый месяц папа приносил увесистый темно-коричневый кирпич и мне сразу отламывали самый большому кусок. Это во времена тотального дефицита! Семья жила театром, и я вместе с ними пропадала в ТЮЗе. Мама тоже там работала, правда, не актрисой, а сотрудником педагогического отдела. Помню, на новогоднем утреннике мне даже роль маленькую со словами доверили. Но убей не помню - какую. -Как отец отнесся к тому, что вы пошли по его стопам? - Он не хотел, чтобы я стала актрисой, но запрещать не стал, - призналась Лика. – Так же и я с мужем искренне не желали того, чтобы наша дочь училась в театральном ВУЗе. Потому что это тяжелая морально и физически, ненормальная, часто никому не нужная профессия. Саша к нам прислушалась и пошла на филфак. Но ее стремление все же вырвалось наружу на пятом курсе и она тайком от нас поступила в школу-студию МХАТ.
Божена: "Ленивы и нелюбопытны" Светлана Мазурова, Санкт-Петербург "Российская газета" - Столичный выпуск №5643 (267)28.11.2011 Утвержденный еще в феврале на должность главного режиссера Театра имени Ленсовета Юрий Бутусов - к большой радости театралов, помнящих его громкие петербургские постановки с Константином Хабенским, Михаилом Пореченковым, Михаилом Трухиным и Андреем Краско, - рассказал корреспонденту "РГ" о своем видении современного театра. Российская газета: Как скоро петербуржцы смогут увидеть на сцене театра ваши новые постановки? Юрий Бутусов: В ближайшее время начнутся репетиции над шекспировским "Макбетом". Премьера, предположительно, летом. Это связано с моей большой загруженностью. В "Макбете" будут, конечно, ленсоветовцы, но еще и новые люди. Дмитрий Лысенков будет занят в "Лесе". Здесь его дом. Хотя теперь он ведущий артист Александринки, что мне очень приятно. РГ: Несмотря на должность главного режиссера в Театре имени Ленсовета, вы продолжаете работать в Москве. Как удается совмещать? Бутусов: Конечно, это сложно, но я сросся с Москвой, то, что происходит там, для меня дорого. В Первопрестольной идут пять моих спектаклей, они требуют работы. В Москве стимулирующий меня ритм, напряжение, конкурентная борьба между творческими людьми, театрами. В Петербурге некоторая успокоенность, замкнутость, самодостаточность (наверное, на это есть объективные причины), которые мне не очень нравятся. Нет дыхания, прилива, оздоровления, азарта, хорошей конкуренции, даже несмотря на появление "ON.театра", который замечательно делает свое дело. Что-то в нас самих не так. Мы ленивы и нелюбопытны. А так много нового, интересного в мире. Одного только театра-фестиваля "Балтийский дом" недостаточно. Таковы мои ощущения, не очень радостные. РГ: В связи с вышесказанным грядут ли изменения в труппе? Бутусов: Я бы хотел обновить труппу не варварскими методами. Это естественный процесс, но сделать это трудно. Таково устройство наших театров, что поменять в них что-либо очень сложно. Много говорят о том, что нужна театральная реформа, но ситуация почти тупиковая. То, что произошло в последнее время в московских театрах (с Галибиным, Арцибашевым, Любимовым), - только начало большого системного обвала. И как из этого выходить - непонятно. РГ: Будете продолжать знаменитую ленсоветовскую традицию - музыкальные спектакли? Бутусов: Эту традицию мне хотелось бы развивать. Я думаю про Брехта. Когда-то давно мечтал о "Бременских музыкантах". РГ: А как насчет главной традиции: "театр-дом" и понятия, которое было дорого Владимирову, - "мы одной группы крови"? Бутусов: На мой взгляд, мы излишне увлекаемся традициями. Традиции и театр - вопрос спорный. Та энергия, которая здесь была, должна преобразоваться, перейти в другое качество. Что-то должно меняться. Может быть, нужны новые повороты, встряска. Иначе театр может превратиться в музей, болото. Меняется время, приходят другие люди. Нельзя находиться в умиротворении. Молодые растения тоже хотят жить, им нужен воздух. Одна из моих тем - дать молодым режиссерам возможность реализоваться. Попасть в академический театр, на большую сцену очень трудно. В свое время я ощутил поддержку Владислава Пази, художественного руководителя Театра имени Ленсовета, мне повезло. Доверие молодым со стороны театров важно и необходимо, в Петербурге - особенно. отсюда
evita: ЗДЕСЬ В Москве откроется «Школа театрального лидера» Виктор Рыжаков Художественный руководитель Центра им. Мейерхольда «Школа театрального лидера» — это двухлетняя программа, где молодые режиссеры, театроведы и продюсеры будут учиться вместе. Мы будем способствовать тому, чтобы между ними складывались тандемы и группы единомышленников, которые будут приходить в театр сообща — худрук со своим директором и завлитом. Упор мы делаем на менеджмент, которому сейчас в театральных вузах не учат ни режиссеров, ни театроведов. Мы хотим, чтобы режиссер стал продюсером своего счастья, чтобы театровед был интеллектуальным собеседником режиссера, а не только критиком, чтобы продюсер вдохновлялся творческими идеями, а не возможностями заработка. Мы рассчитываем на то, что школа послужит возникновению сообщества молодых театральных профессионалов, в кругу которого будут вырабатываться новые стратегии, видение того, каким театр должен стать. Потому что в том виде, в котором он существует сейчас — ленивый, коммерционализированный, социально безответственный, — он никому не нужен. Ни власти, ни зрителям, ни тем, кто только начинает в театре работать. А современную, адекватную роль театра никто сегодня не способен сформулировать».
Локоны: Журнал "Единственная": Максим Аверин: "Комплименты вроде «Хочу от тебя ребенка!» вводят меня в краску" Говорят, что сейчас он терпеть не может вопросов о Глухаре. Говорят, что карьера для него гораздо важнее, чем любовь… Мы не стали гадать, что из перечисленного правда. И все эти «говорят» комментирует сам Макс Аверин! Отправляясь на интервью, думала, что встречу точную копию Сережи Глухаря в жизни – разбитного обаятельного парня. Однако харизма Максима Аверина оказалась гораздо сильнее! Он располагает к себе с первых же минут – обезоруживающей улыбкой, бархатным голосом и рассуждениями. Интервью началось с приятного сюрприза: Максим предложил бокал красного вина – и это покорило окончательно! Какой Аверин в жизни? Разный. Он иронизировал, философствовал, смеялся... С юмором рассказывал о своей жизни, даже читал стихи. И меня совершенно не удивляет, что у этого актера – миллионы поклонников! Максим, сейчас о вас только и говорят! Популярность – штука приятная? Я взрослый человек и спокойно отношусь к ажиотажу вокруг своего имени. Когда просят, фотографируюсь с людьми и раздаю автографы. К примеру, подходят мужчины и говорят: «Моя жена от тебя в восторге! Мечтает с тобой сфотографироваться». Никогда не изображаю из себя неприступного и утомленного славой. Если бы мне было восемнадцать, наверное, с ума сошел бы от обрушившегося успеха. Нынешнее мое положение – лишь один из жизненных этапов. Главное, идти дальше. Вчерашний успех меня не греет. Только новые победы. Родители, наверное, вами гордятся. Часто видитесь, у вас теплые отношения с ними? Для меня мама – ощущение защищенности и неразрывной духовной связи. Мама – это мой учебник по жизни. И пока она жива и здорова, я для мамы остаюсь ребенком. С отцом отношения, увы, не сложились. В детстве папа был для меня очень важным, но с годами такое ощущение улетучилось. Это связано с тем, что родители развелись. Мне было тогда пятнадцать лет. В какой-то момент почувствовал, что мы с ним стали чужими людьми. Сейчас общаемся, но изредка. То есть вы не простили его уход из семьи? Я все простил. Родители любили друг друга. Но их чувства начали угасать, и они все равно не смогли бы жить вместе. Наверное, отец слишком любил кино. Их развод я понял и принял абсолютно спокойно. Я тоже не могу жить под одной крышей с человеком, с которым мне душно. Любовь должна быть созидательной. Если чувство становится разрушительным, пора заканчивать отношения. Кто на вас больше влиял – мама или отец? Никогда не разделял. Мама для меня – святой человек. Отец тоже был необыкновенным, но сейчас все изменилось, что-то надломилось у меня внутри. Просто мы перестали говорить на одном языке. Зато с мамой видимся часто: она живет со мной. В одной квартире? Нет, но она тоже в Москве, в одном доме со мной, только подъезды разные. Я очень рано ушел от родительской опеки, ибо хотел быть самостоятельным во всех отношениях. Кто тогда занимается бытом? У меня есть замечательная помощница по хозяйству Раиса Васильевна, очень хорошая. Мы с ней уже более 6 лет. На нее как раз и ложится задача поддерживать порядок, готовить костюмы к очередным гастролям и т. д. Понимаете, я постоянно пропадаю на съемках или в театре. Рубашки не глажу – потому что банально не успеваю, а не оттого что ленюсь или не люблю. Это не каприз и не желание показать, что я – богема. Мой день начинается в семь утра, а заканчивается в два-три ночи. Сплю по нескольку часов в сутки. Не боюсь трудиться и бывают моменты, когда сам все делаю по хозяйству. Я отнюдь не белоручка! Что можете сделать? Все – так и напишите. Конечно, на швейной машинке не строчу, зато умею хорошо готовить и принимать близких друзей. К сожалению, это бывает нечасто. Почему-то принято считать приготовление блюд сугубо женским занятием. Я не согласен: лучшие повара – мужчины! Ваше фирменное блюдо... Ой, долго перечислять! Борщ такой варю – пальчики оближете! Вашей спутнице явно повезет! Кстати, мужчины часто находят жену, похожую на их маму… Ни одна моя любовь не напоминала маму. Это же чувства, химия! Как можно запрограммировать такой процесс? Я просто живу и доверяюсь чувствам, которые приходят ко мне. В двадцать лет я без оглядки бросался в страсть, не думая о последствиях. Сейчас, если понимаю, что влюблен и эта связь принесет мне страдания, – останавливаюсь, говорю себе «нет». Но как поется в известной песне: «Мы выбираем, нас выбирают. Как это часто не совпадает…» Скажите, а неразделенная любовь была у вас? Все переживали подобное, но мне везло: не было явных отказов. В финале любовные истории заканчиваются свадьбой. Но семья – колоссальная работа двух людей, строящаяся не только на любви. Надо проявлять понимание, уступать, находить компромиссы. К сожалению, пока у меня это не получается. Любовь я познал, но не более. Наверное, еще не готов отказаться от своей свободы. Может, я заядлый холостяк – не знаю… Мне нужно собственное пространство, где я чувствую себя максимально комфортно. Об этом сразу даю понять человеку, который рядом со мной. Хотите сказать, что женщины претендовали на вашу личностную нишу? Нет, мы расставались из-за несовпадения интересов. Хотя в двух случаях я подходил к дверям загса. Девушки обижаются, что я много внимания уделяю профессии, а не им. Поэтому и расстаемся. Но сразу честно предупреждаю: я – не собственность, а театр и кино – это моя жизнь, и по-другому вряд ли будет. Максим, знаю, что еще в детстве вы снялись в кино. Признайтесь, девчонки за вами бегали? Раз уж вы настаиваете, признаюсь: я всегда был в центре внимания. Просто любил всех веселить – а девочки любят таких пацанов! Да, часто пользовался врожденным чувством юмора для привлечения внимания девчонок, и любовные записки они мне писали – все было. Правда, я на гитаре не бренчал, зато виртуозно играл на нервах. Уже тогда я выделялся на общем фоне, и мне это льстило. Скажите, а впечатления от съемок в кино помните? А как же! Мне было пять лет, но очень отчетливо помню тот день, словно вчера было. Мы идем выбирать костюм морячка. Все подошло, даже шапочка, а ботинки оказались малы. Но мне они так нравились, что я впихнул в них ноги, терпел боль и даже танцевал по сценарию фильма «Похождения графа Невзорова». Настоящее мучение, но я его мужественно выдержал, и был горд тем, что я – артист! Гонорар получили в награду за свою жертву? Это был спичечный коробок, наполненный монетами. На эти деньги (еще взял немного у папы) купил себе краски. Помню, в Махачкале весь поребрик гостиницы «Дербент», где жила съемочная группа, раскрасил. Приехала милиция, и все художества заставили смыть. Я тогда про себя возмущался: «Как они не понимают? Ведь это мой взгляд на жизнь!» Как реагируете на женские комплименты, в том числе сексуального характера? Не вижу в этом ничего плохого, а женщины вообще могут поступать, как им вздумается. Значит, я сделал все для того, чтобы этому человеку захотелось говорить мне приятные слова. А комплименты вроде: «Я хочу от тебя ребенка!» вводят меня в краску. Вам нравится давать интервью или это для вас рутина? Я каждый раз с опаской иду на интервью для женских журналов. Потому что начинается все очень красиво и пафосно – с творческого пути, а заканчивается одинаковым вопросом: «Максим, почему вы еще не женаты?» Не поверите: даже и не собиралась об этом выпытывать! Слава богу! Женщины – удивительные создания! Вы всегда так хитро пытаетесь выведать у мужчин интересующую информацию, что мы теряемся… Можно подумать, мужчины никогда не лукавят! Нет уж, в этом плане мужчины как дети. В нас много спартанского духа, но нам нужна вдохновительница подвигов, чтобы слышать: «Ты лучший, ты сможешь!» В этом заключается женская мудрость и хитрость. Да, психологи твердят, что женщины должны быть проще, но если все просто – становится неинтересно. Мы любим эти «русские горки». Другими словами, вам нравятся девушки непредсказуемые, стервозные? Почему мужчины теряют от них голову? Любят изжогу. На моем пути тоже встречались такие представительницы прекрасного пола. Просто поманить пальцем – это неинтересно. А с женщинами-стервами мужчина многого может достичь, потому что они вдохновляют на успех и победу. Говорят, мужчины и женщины дружить не могут: от такой дружбы рождаются дети… У меня есть друзья-женщины, с которыми мы не перешли грань дозволенного. Мне комфортно такое общение. Дружу с Агриппиной Стекловой, дочерью известного актера Владимира Александровича Стеклова, замечательной актрисой театра Ленком Анной Якуниной. Мы часто встречаемся, обсуждаем наболевшее, вместе отдыхаем. Было бы глупо все это разрушить из-за мимолетной прихоти. Максим, а вы по характеру – белый и пушистый? Как вы угадали! В жизни я вспыльчивый, ревнивый, неспокойный. И сомневающийся. Хотя все думают: он самоуверенный, самовлюбленный… В свои 36 лет я пришел к полной гармонии и живу с ощущением, что все прекрасно и замечательно. Недостатки есть у вас? Да, как и у всех людей, но не стану конкретизировать. Это все равно что впустить читателей в ванную, где принимаю душ. Есть вещи, о которых не должны все знать. Интервью – не исповедь. И потом, где-то после 30 со многим в себе примирился. Ведь я уже не стану голубоглазым блондином, вряд ли уйду в балет и сомневаюсь, что изменятся мои вкусы. Я такой, как есть, и другим уже не буду. Это нужно в себе принять и перестать мучиться. Не замечать того, что разрушает тебя, и отпустить людей, которые мешают жить и дышать полной грудью. Максим, наверное, в вашей жизни тоже случались кризисы… Бывало… Это непросто, когда перед тобой закрываются двери, хотя я никогда не ходил и не стучал в них. Закрылись, значит, не мои. Я сразу осознал, что все в жизни фатально и надо быть готовым трудиться. Никогда не клянчил себе ролей. Мои фотографии случайным образом попадали в нужные руки, я не переставал сниматься. В фильмах, в рекламе – надо же было как-то держаться на плаву. В театре со временем из массовки перешел на большие роли. Переломный момент помните? Да. Меня, актера театра «Сатирикон», позвали в большое кино. Это была картина выдающегося режиссера Вадима Абдрашитова «Магнитные бури». После этой роли все вдруг заметили мои выразительные глаза, засыпали предложениями, и зажил я активной творческой жизнью. Но в какой-то момент понял: нужна новая ступень в развитии. Год было затишье, я нигде не снимался. То, что предлагали, не вызывало интереса, куда хотел – не звали. Я не сидел сложа руки: много играл в театре, но творческого куража не испытывал. И вдруг на 30-летие предлагают интересный материал – телесериал «Глухарь». Это стало новым витком для меня. Слыхала, что вы не особо любите говорить об этом сериале, это так? Не люблю, когда журналисты спрашивают: «Не боитесь остаться актером одной роли?» Это говорит о некомпетентности собеседника! Если бы человек меня уважал, то хотя бы ознакомился с моей творческой биографией. Не любить «Глухаря» я не имею права. Кто же откажется от роли, которая нашла своего зрителя и открыла новые горизонты творчества? Я благодарен этой роли, и даже сам ее создавал. Но невозможно же постоянно говорить об этом! У меня есть и новые проекты: в комедийно-драматическом сериале «Склиф» играю хирурга, сейчас вот позвали в Украину – я стал ведущим реалити-шоу «Минута для победы» на ТРК «Украина». Это внове для меня – быть ведущим, это другая профессия, наконец! Но мне это показалось интересным проектом, возможностью поучиться и узнать что-то новое. Посмотрим, как воспримет меня в этой роли украинская публика. Максим, а что привлекло вас в Глухаре? Процесс игры. Не очень люблю рассматривать персонажа – положительный он либо отрицательный. Есть человек и непростые обстоятельства, в которые он попадает. Иногда мы совершаем поступки, которые выставляют нас не с лучшей стороны, увы. Человек разный. И у вас нет претензий к «чересчур положительному» Глухарю? По сценарию я должен полюбить этого персонажа со всеми его недостатками и достоинствами. Очеловечить его. Но чаще мы в людях любим именно недостатки. А что вас в профессии неприятно удивило или разочаровало? С детства наблюдал работу актера изнутри, потому что мои родители были связаны с кинематографом. Я тогда понял: на экране люди одни, а в жизни совсем другие, и не в лучшем смысле. У меня, маленького мальчика, возникал вопрос: «Почему ты в кадре такой хороший, а вне его подло относишься к публике и окружающим?» Уже в детстве я отчетливо понимал, что такое «хорошо» и «плохо». С завистью сталкивались? Естественно. Хотя сам не завидую. Просто знаю, сколько приходится трудиться и отдавать сил для успеха. Знаю, что некоторые мне завидуют настолько, что даже не в состоянии скрыть свои негативные эмоции. Но я все и всем заранее прощаю! И как вы с этим справляетесь? Помню нашу первую встречу с Людмилой Марковной Гурченко. Мы сидели в ресторане, и я очень волновался, потому что обожаю эту актрису. Гурченко изучала меня, так как нам предстояло вместе работать. Я набрался смелости и стал читать стихи, а она рассказывала мне сюжет «Глухаря». Потом вдруг спросила: «Ну что? Тебе уже плюют в спину?» Я растерялся, а она добавила: «Если плюют в спину, значит, ты впереди». Вас отметила сама Гурченко! Есть чему завидовать конкурентам… Если замечать завистливые взгляды и речи, можно разрушить свою психику и себя. Когда идешь вперед, завистники тебе не попутчики. Нужно идти в ногу с теми, кто смотрит не на другого, а вперед вместе с тобой. Именно с ними интереснее, ибо это здоровые конкуренция и соперничество. Никогда не придавал значения: на первом месте я или на втором. Всегда был в линейке боевых. Это намного приятней, нежели сидеть дома и следить за рейтингами популярности, переживая, что сместился на одну строчку вниз.
бельчонок: P.S. Только не в "Современник", а в "Сатирикон" в статье ошибка!
Casi: click here Максим Аверин: Я ведь очень хитрый человек! Лариса Алексеенко Два разных Аверина — это не предел. Чем отличается настоящий артист от обычного? Искусством перевоплощения. В этом вся суть актёрской профессии. Тем не менее мне удалось пообщаться с двумя Авериными: ироничным, немного агрессивным и умиротворённым и даже лиричным. В этот день был пресс-показ спектакля Театральной компании «Свободная сцена» «Всё о мужчинах», и наше общение разделилось на две части — до и после спектакля. –Максим, как же так, вы же зарекались играть в антрепризах. И вдруг — спектакль «Свободной сцены»? – Пришло время менять что-то и в этом классе. Было время, когда антреприза считалась синонимом халтуры. Но сейчас зритель, уже насмотревшись всего, поумнел. Его уже не затянешь на пирожки с повидлом. Ему сейчас хочется высокой драматургии, шекспировских страстей, приличных декораций. Кроме того, в этом спектакле сложилась одна команда. Есть такое выражение – «группа крови». Группа крови «Сатирикона» — особая. Её практически невозможно смешивать. Но внезапно мы оказались все вместе. Разные во всём: по возрасту, по театрам, где мы трудимся, по опыту работы... Мы много работали, и вот из этих кирпичиков и складывалось наше счастье. И если сейчас нам зададут вопрос: «Как сложно было работать вместе?» – отвечу я: «Разве ж это было сложно?» Было легко! - Часто ли вы играете этот спектакль? – Раза четыре в месяц. Для антрепризы это часто. Некоторые раз в полгода играют. И в этот момент прозвенел третий звонок. Зрители заполнили зал Театра им. А.С. Пушкина. И среди них был художественный руководитель театра «Сатирикон» Константин Аркадьевич Райкин. «Ты самый лучший», – говорил Райкин Максиму после спектакля, после разбора полётов. – Максим, а вы знали, что Константин Аркадьевич пришёл на этот спектакль? – О том, что он придёт, я узнал только перед спектаклем. Конечно, было какое-то волнение, но, когда я выхожу на сцену, для меня он такой же зритель, как и все остальные. Поэтому в момент спектакля я стараюсь просто не думать. – А вообще вы волнуетесь перед выходом на сцену? – Конечно, я волнуюсь. А здесь волновался ещё и потому, что для меня важно мнение Мастера, ведь на этом и зиждутся наши отношения в течение 15 лет. В них — наших отношениях – много чего сложного, это естественно. Кстати, я не верю в хорошие отношения с руководителями, они опасны. У нас отношения мастера и его ученика. – А он часто ходит на спектакли, в которых заняты актёры его «Сатирикона»? – Он очень много смотрит. Он не пропускает ни одной премьеры московской. Но его нечасто можно увидеть на антрепризных спектаклях. Но есть люди, которые ему интересны. -Раньше не приветствовалось участие актёров репертуарного театра в съёмках и антрепризах… -Ну, не знаю. Я 15 лет работаю в одном театре, и все эти годы играю в разных проектах. И если кто-то попытался бы ограничить мою свободу, не знаю, что бы я сделал. Я верой и правдой служу своему театру, не подвожу, поэтому мне нельзя запретить что-то, я же очень дисциплинированный. - Согласна. Только дисциплинированный человек может работать в нескольких проектах одновременно. У вас есть расписание или вы организованный от природы? Я просто ответствен перед теми людьми, которым дал слово. Но я очень не люблю, когда меня подводят. – О кино… Наверное, вам уже надоело отвечать на этот вопрос, но не могу не спросить. Вы устали от своего «Глухаря»? – Нет. Сейчас объясню. Дело в том, что нельзя устать от роли, которая потрясающая, я её очень люблю. Она же мне дала возможность интересно существовать в профессии и ещё даст большие дивиденды. Я ведь очень хитрый человек. Был бы глупым, ещё лет 10 играл и ушёл бы из сериала под стук собственных ботинок. А так я очень хитро поступил: сделал всё, что мог в этой роли, и ушёл на взлёте. Поэтому я эту роль очень люблю. У меня однажды спросили: «Олег Янковский вошёл в историю после фильма «Полёты во сне и наяву», Александр Абдулов – после «Обыкновенного чуда», а вы? С каким фильмом вы вошли в историю?» На что я ответил, что в «Глухаре» я сыграл и «полёты во сне и наяву», и «обыкновенное чудо», и многие другие киношедевры, это была мозаика из киногероев. Глухарь – замечательный образ, который я очень люблю и благодарю за многое. Мне очень приятно, что, идя по улице, я встречаю улыбающихся мне людей. И кто-то мне говорит: «Максим, спасибо». Некоторые даже полюбили театр и стали ходить в «Сатирикон», начали смотреть и другие мои работы. Я ведь снимался не только в «Глухаре»... Конечно. До этого сериала были «Магнитные бури» Абдрашитова... До «Магнитных бурь» меня называли нашим Джимом Керри, после них стали называть наш Шукшин. Потом добавили Миронова и Тома Хэнкса... Да, после выхода «Карусели» я стал уже Евгением Мироновым. На что Абдрашитов сказал мне: «А знаешь, неплохая компания». – Как вы относитесь к программе «Большая разница» и к тем пародиям, которые команда этой передачи сделала на вас? – Потрясающе. Особенно мне понравилась вторая. Хотя и первая была замечательной. Я вообще иронично отношусь к своей персоне, и мне всегда нравится всё смешное, что происходит в жизни. Я за смех, что по мне, по-моему, видно. И вам приходится тоже иногда отдуваться за коллег. Например, на канале НТВ перед своим днём рождения вы заменили Анастасию Волочкову… Мы когда-то снимались с Настей в одном фильме и очень подружились. И даже ладили, я к ней нежно и трепетно отношусь, она очень красивая женщина. И думал, что уж мне-то она должна была довериться. Я никогда её не подвёл бы. Но ей что-то не понравилось в скетче про её «пачку». И зря. По-моему, посмеяться над собой в любой ситуации прекрасно. Даже Филипп Киркоров над собой посмеялся, мы с ним сделали прекрасную миниатюру. А Наташа Королёва? Она замечательный партнёр, мы с ней уже не первый раз работаем. И Жанна Фриске. Когда Настя отказалась, я предложил продюсерам передачи: «А давайте я сделаю эту пародию сам!» И они согласились. На НТВ очень продвинутые продюсеры. А я раньше думал, что продюсеры телекомпаний — это старые пердуны в ондатровых шапках. И когда меня пригласили на ТВ на встречу с продюсерами, я готовился к подобной встрече. Иду и вдруг вижу перед собой молодых парней, которые моложе меня, и они говорят мне: «А давай ты будешь у нас Новый год вести». Представляете! А ведь это была моя мечта. Я очень хотел когда-нибудь в этом принять участие, хотя бы номер один исполнить. И вдруг мне предлагают вести всю новогоднюю программу! Это было потрясающе. Они же, в свою очередь, нашли во мне творческую душу, которая очень подвижна. И мне это очень нравится. Мне вообще моя профессия очень нравится. Мне нравится играть шекспировского «Ричарда III», это для меня и есть многожанровость переходов. Я же не зря очень ценю Людмилу Марковну Гурченко. Эта актриса могла с необычайной лёгкостью от какого-то полувульгарного смешка дойти до великой трагедии «Пяти вечеров». Для меня именно в этом мастерство артиста и кроется. Это его нерв. И не в том дело, что и я могу так и такой техникой владею. Нет. Это нерв, от него можно затанцевать, запеть и тут же в слёзы… В этом и есть артист. Кровь, пот и слёзы, как говорят. Мне в этом смысле везёт, ведь щелчок может произойти так быстро, и вдруг начнётся: «Ах, я всё могу, я всё умею...» – Неужели речь о звёздной болезни? А как вы, подвержены ли ей? – К счастью, нет. Я — ученик, и мне нравится, более того, я люблю мучиться в профессии, искать пути. И поэтому не приемлю невежества людей, которые, приходя ко мне на интервью, ничего обо мне не знают. А они почему-то думают, что я должен быть перед ними как на исповеди. А почему? Я так не считаю и иногда бываю резок и несдержан. Мне кажется, я подошёл уже к тому возрасту, когда могу сметь своё суждение иметь. – С чего начались перемены? – С появления в «Сатириконе» Юрия Николаевича Бутусова. Он поставил с моим участием «Макбет». Увидев меня в этом спектакле, Вадим Абдрашитов вызвал меня на кастинг в «Магнитные бури», и понеслось... Но я и как человек, и тем более как артист очень хотел. Конечно, можно бы выбрать другой путь и ходить красиво на открытие конвертов, называясь артистом. Но я не могу понять, за что им дан этот титул. Его же заслужить надо. Когда я после института поступил в театр – а институт я окончил блестяще и был любимым студентом, и мне казалось, что вот сейчас я приду в театр и у меня начнётся новая большая жизнь... Но оказалось, что в театре меня никто не ждёт и с ума по мне никто не сходит, и надо как-то было с этим смириться. Надо было закусить удила и каждый день доказывать, доказывать всем, но прежде всего себе, своё право на эту профессию. Да, время проходит, и это звучит неумолимо. Но я знал с детства, что жить хочу только этим. Вот и гореть начал. И я просто дождался своего шанса и просто прыгнул в свой поезд. И этот поезд был моим, я ничьего места не занимал. Я впрыгнул и до сих пор так живу, время от времени меняя станции. Не нужно быть самоуверенным. Каждый день просыпаешься и думаешь: а вдруг сегодня всё кончится. Ведь это особая профессия. Можно научиться английскому языку... – Вы научились? – Нет. Но ведь можно? Но это не значит, что ты будешь говорить на нём так виртуозно, практически на шекспировском языке. – На износ трудитесь? – Нет. Это мой способ жития. Может быть, кто-то живёт иначе, и я этих людей, которые находят в своей жизни место для каких-то простых, бытовых вещей, хорошо понимаю. Когда говорят – стоп, а здесь у меня семья. Но я живу по-другому и не считаю себя в чём-то обделённым. Я просто нашёл своё счастье. – А сейчас как вы восстанавливаете свою энергию? Вы же так выложились? – Я отдал, я получил. До спектакля я был ершистый и воинствующий. А сейчас я спокойный и умиротворённый. Я получил тепло. Я лечу.
Administrator: МК. Архив (2007 год) Лика Нифонтова: «На съемках быть женой режиссера — это скорее неудобство» В прошлое воскресенье на телеканале «Россия» состоялась премьера нового детективного сериала «Ликвидация». О том, как снимался этот фильм, «МК-Бульвар» расспросил исполнительницу одной из ролей, а также супругу режиссера Сергея Урсуляка Лику Нифонтову. — Лика, вы принимали какое-то участие в создании образа Норы, своей героини? Придумывали ей прическу, костюмы? — А как же? Конечно. У меня очень хороший гример Марьяша, мы с ней давно вместе работаем, она прекрасно знает мою индивидуальность и придумывает мне такие прически и грим, чтобы все смотрелось гармонично. А что касается костюмов, то у меня были платья того времени, которые просто переделывались под меня. То есть были, конечно, которые специально шились, но в основном использовали наряды тех времен. И это здорово, потому что, надевая костюм той эпохи, как-то сразу внутренне преображаешься. Ведь женщины тех лет не только одевались по-другому, они по-другому ходили, по-другому сидели, по-другому смеялись. — Герой Машкова, у которого, по сюжету, роман с Норой, списан с реального человека. А ваша героиня? — Насколько мне известно, из реальных персонажей там только Жуков. Все остальные герои выдуманы. И Давид Гоцман, которого играет Володя, тоже. Вернее, это собранный из разных рассказов образ. Владимир Машков играет начальника угрозыска Давида Марковича Гоцмана. Его прототипом отчасти стал Давид Курлянд, бывший в то время заместителем начальника уголовного розыска. Именно при нем сотрудниками УГРО была проведена операция по разоблачению бандформирования, которая послужила основой для сериала «Ликвидация», а также использовалась при написании сценария к фильму «Место встречи изменить нельзя». — Съемки фильма проходили в Одессе. Вы бывали там раньше? — Да, я бывала там на гастролях с театром «Сатирикон», где работаю. Но так долго, как во время съемок «Ликвидации», я не находилась в Одессе никогда. Я очень полюбила этот город. Там прекрасно работалось, спокойно, комфортно — и по атмосфере, и по людям, которые нас окружали, и по юмору. Но у меня были свои сложности: я одна из немногих актеров, которые не должны были говорить с одесским говором, так как играла приезжую. Все же остальные говорили с характерным одесским акцентом, на площадке даже был педагог, который следил за речью. И мне очень хотелось ответить им с таким же говором, но приходилось держать себя за язык и говорить на чистом русском языке. Зато, возвращаясь в Москву на спектакли, я давала себе волю и говорила с одесским акцентом, вставляла какие-то словечки. — А удалось пообщаться с одесситами, которые помнят те события 1946 года? — Естественно, когда мы приехали в Одессу, мы общались с местными жителями, которые помнят то время, помнят приезд Жукова, помнят, как все это было. Или знают по рассказам своих родных. Я не могу сказать, что таких людей много, но они есть. И общаться с ними, слушать их речь было безумно интересно. Владимиру Машкову удалось также пообщаться с настоящими одесскими «авторитетами», вышедшими на пенсию. Они научили его своему жаргону, а один из них, когда-то зарабатывающий в игорных притонах, еще и игре в карты. А вообще, работа над речью героев началась еще до съемок: сценарист Алексей Поярков несколько месяцев провел в Одессе, где специально ездил в общественном транспорте, чтобы подслушивать местных жителей, ходил в музей УГРО и общался с коллекционерами речи. — Вы уже не первый раз снимаетесь у своего мужа Сергея Урсуляка. Вам, как супружеской паре, вместе работать проще или, наоборот, сложнее? — Уж не знаю почему, но на «Ликвидации» мне с ним было очень легко. Он практически не высказывал ко мне никаких претензий, особо меня не дергал, у нас с ним было достаточно мало дублей. — А вы соблюдаете субординацию режиссер — актриса на съемках или как-то больше по-семейному общаетесь? — Честно скажу, хотя понимаю, это будет казаться смешным: для меня идеальная ситуация, чтобы никто не знал, что я жена Сережи Урсуляка. Но это невозможно. Я счастлива, что являюсь его женой, но в работе это скорее неудобство. Я не кривляюсь. Дело в том, что когда я снимаюсь у других режиссеров, играю в театре, то просто выполняю свою работу. Когда я снимаюсь у Сережи, то в первую очередь думаю о том, чтобы у него получился фильм. И лишь потом — чтобы получилась моя роль. Мне так важно его не подвести. И вроде бы, как он мне говорит, я его не подвожу. И слава богу.
Administrator: Отсюда Полина Райкина: «Папа был для меня чужим!» 02.07.2010, 10:09 // Ирина Миличенко, газета «Новая» «Я устала от своей звездной фамилии, но даже если от нее откажусь, это ничего не изменит. Меня всегда будут называть Полина Пупкина, та, которая дочка Райкина. Если ты играешь у папы в театре, они будут говорить, потому что ты — его дочь. А если не будешь играть, значит, ты настолько бездарна, что он даже не дал тебе роли и не взял тебя к себе» Родиться в такой семье означает уже сделать свой выбор. Ну какая еще могла быть судьба у дочери Константина Райкина, кроме того, чтобы податься в актерство? Накануне юбилея (а 8 июля худрук «Сатирикона» отметит свое 60-летие) о нем «Новой» рассказала его дочь Полина. — Полина, глядя на то, как Константин Аркадьевич выглядит, мало кто верит, что совсем скоро он собирается разменять седьмой десяток. — Он и сам, кажется, не слишком в это верит. Папа без особой радости воспринял эту новость. Юбилей для него — обычная дата. Ему столько лет, на сколько он себя чувствует. Пока он делает все для того, чтобы не терять формы — и ему это удается. Недавно в разговоре сказал о некой молодой даме, что она — его ровесница. Ему возражают: «Она же вас младше!» На что папа заявляет: «Что вы? Ей лет 45». Я на него посмотрела, говорю: «Пап!» А он: «Ой, а я думал — мне 45 лет». Он забыл, что ему уже не столько, так что, думаю, на этот возраст он себя и ощущает. — Учитывая его хроническую занятость, как он планирует провести личный праздник? — Никаких широких празднеств устраивать не будем. Все в узком кругу. Придут лишь близкие люди. В театре готовят в его честь капустник. Папа вообще хотел все по-тихому сделать. Но так не выйдет. Поэтому соберется вся его театральная семья. Пока мы с мамой в раздумьях относительно подарка. — В вашей семье принято как-то отмечать праздники? — Традиций как таковых нет. У меня есть своя обязанность перед семьей. Одну неделю в году я посвящаю родителям — мы вместе уезжаем куда-нибудь в отпуск. Новый год я с ними не отмечаю уже лет семь. На мой взгляд, это совершенно не семейный праздник, и проводить его надо в разных местах. А вот в наши дни рождения мы обязательно втроем идем на праздничный ужин в какой-нибудь ресторан. — Думаю, вам нередко приходилось слышать фразу о том, что природа отдыхает на детях известных людей. Фамилия папы довлеет над вами? — Я давно с этим смирилась. Так будет всю жизнь. Даже сейчас находятся умники, которые называют папу сыном великого артиста. А ведь прошло уже много лет. Поэтому никогда в жизни от этого груза я не избавлюсь и стоит принимать его как данность. — Говорят, отец всегда держал вас в ежовых рукавицах: не помогал с поступлением, а потом не участвовал в поиске работы. — Если он позвонит кому-нибудь и попросит, чтобы меня взяли на работу, — я застрелюсь. Да и он застрелится вместе со мной. Ну выйдешь ты на сцену, первые пять минут на тебя будут смотреть как на дочь известного артиста, но на шестой минуте нужно будет что-нибудь показать, чтобы смотрели дальше. Зрителей ведь по блату не бывает! После окончания училища я честно показывалась во все театры на общих основаниях. Взяли меня только в Театр им. Станиславского. Не потому что я ужасна, а просто не было мест — никто никому не нужен. Многие говорили, что как актриса я им нравлюсь, но взять меня они не могут. А если бы папа попросил за меня, мало кто бы меня и взял — сидела бы без работы. Бывает, смотрю на некоторых актрис, у которых кто-то есть за плечами. Они играют какие-то роли, которые играть не должны (все это понимают), и думаю: «Бедная ты, несчастная. Зрители тебя не любят, а ты здесь потому, что ты — чья-то протеже». — Во время учебы в театральном преподаватели и однокурсники делали вам скидку как дочке Райкина? — На поступлении на меня смотрели косо и считали, что я блатная. Но как только люди начинали со мной общаться, понимали, что я — нормальный человек. В Щукинском училище меня слишком любили, иногда это раздражало, казалось, надо ко мне больше требований предъявлять. А вообще, всю жизнь меня пугали, что появятся люди, которые будут со мной общаться только из-за фамилии. Никогда у меня такого не было. Может, мне элементарно везло. Люди, которые общаются со мной, — мои друзья. И так было всегда. Мне сложно представить ситуацию, что человек мучается, его тошнит, но он поддерживает со мной отношения ради выгоды. — Вас можно назвать папиной дочкой? — В детстве я была маминой, в подростковом возрасте — папиной, потом — своей собственной, никого не слушала, все были не правы. А сейчас — и мамина, и папина одновременно. Был подростковый возраст, начались конфликты, и я обнаружила, что очень похожа на папу во всем. А с годами поняла, что больше — на маму. Хотя раньше мне думалось, что у нас нет ничего общего. Сейчас образовался баланс равновесия: у меня много от одного и от другого. — Интересно взглянуть на Райкина вашими глазами. Каким вы помните его в детстве? — Мы редко виделись. Из-за этого, когда он приходил домой, я, если честно, его боялась и долго не принимала за своего. Он казался мне каким-то строгим и чужим. А потом как-то мы пошли с ним гулять и подружились. Стало ясно, что он — хороший папа. — В школе отец мог позволить себе такую роскошь, как поход на родительские собрания? — Нет. Папа никогда на них не ходил (смеется). Мама бывала, но редко. Никто не помогал мне делать уроки. Дома с раннего возраста я часто оставалась одна. Помню, как-то родители поспорили друг с другом, в каком я учусь классе. Папа утверждал, что в пятом, а мама — в шестом. Папа очень возмущался, говорил: «Лена, как тебе не стыдно, ты не помнишь, что Поля в пятом классе, а не в шестом». А в результате выяснилось, что я училась в… седьмом. Наверное, другие дети на моем месте считали бы себя брошенными, а я была счастлива тем, что мне позволяли самостоятельно развиваться и не мучили излишней опекой. В нашей сумасшедшей семейке никаких проблем, кроме яркого темперамента, не бывает. Хотя это мелочь по сравнению с теми проблемами, которые бывают. В других семьях такие децибелы означали бы страшную ссору и разрыв, а у нас — обычный спор» — Обычное все гениальные люди невыносимы в быту. В работе все знают Райкина как безумно требовательного и строгого наставника. Он и в семье не меняет позиций? — Он не деспот, но строг. Однако и я к себе строга, поэтому надеюсь, что всегда оправдываю его требования. А если и было что-то, то это мелочи, о которых не стоит вспоминать. Возможно, это скучно, но у нас все хорошо. Я говорю так лишь потому, что в этом уверена. В нашей семье культ того, что есть его дело — и нет ничего важнее этого. Например, нельзя звонить отцу перед спектаклем, чтобы его не сбить с роли. — А за что отец публично назвал вас блудной дочерью? — Все потому, что я люблю ночевать не дома и гулять с друзьями. Я не домосед. В подростковом возрасте папа запрещал мне где-нибудь ночевать. Хотя была бы моя воля, я бы делала это всегда. А когда я выросла и запреты отпали, меня вообще невозможно было застать дома, я целые недели проводила с друзьями и приходила домой только переодеться. И папа, глядя на это безобразие, всегда мне говорил: «Гуляй где хочешь, но спать приходи домой». Вместе с тем я не понимаю, зачем ехать ночью по опасной Москве домой, если можно лечь спать там, где я веселилась у друзей? Пока я была маленькой и существовали эти запреты, я приезжала домой. А потом, когда в силу возраста запрещать мне было уже что-то глупо, я стала делать так, как хочу. — Как он себя вел, когда у вас начали появляться поклонники? — Ой, про это папа никогда ничего не знает или узнает последним. Как-то пришла домой и заявляю ему: «Пап, я рассталась с молодым человеком!» На что он с интересом заметил: «Да? А что, между вами что-то было?» Я тоже не уверена, что ему нужно что-то говорить, пока сама не буду знать наверняка, что я за этого человека пойду замуж. Зачем лишний раз родителей травмировать? У меня мама более проницательна, поэтому она тяжело переживает мои личные драмы. Так что я решила, что лучше им ничего не знать, а узнать только тогда, когда все будет уже хорошо. — Чем вызвано желание не жить с родителями? — Я не живу с ними чуть меньше года. Долгое время не торопила событий — мне хотелось продлить детство. Потом показалось, что уже пора, и я уехала. Папа отнесся к этому вполне нормально, хотя я не предупредила, не стала подходить издалека, говорить, что подумываю уехать, а просто поставила перед фактом, что сняла квартиру. Меня лишь спросили: «И когда ты съезжаешь?» Я ответила: «Послезавтра». Мама переживала, а папа если и переживал, то мудро на это посмотрел. И сказал: «Прекрасно, замечательно. Ура!» Папа, конечно, предложил помочь с жилищным вопросом, но я отказалась. Сейчас я снимаю квартиру с друзьями. Мы живем очень весело. Я всего лишь хотела, чтобы мои вечные скитания наконец-то стали легальными. Теперь я ночую дома (смеется). А если мне потребуется финансовая помощь, я обращусь к папе, и он поможет. — Вас можно назвать не зависимым от родителей человеком? — В финансовом смысле не вполне. Я, разумеется, стараюсь, но не могу сказать, что это в полной мере получается. Да и в эмоциональном плане тоже… Вообще, мне кажется, когда есть такое взаимопонимание с родителями, то каким бы ты ни был — не будешь от них независимым полностью. У кого можно спросить совета, так это у них — по любому вопросу… Та независимость, которая у меня есть, меня устраивает. К тому же полностью не зависимый человек одинок, а этого мне не нужно.
Локоны: Учительская газета: Максим АВЕРИН "Я ушел из роли Глухаря" Максим Аверин пятнадцать лет на сцене, сыграл более двадцати ролей в театре и почти столько же в кино, поработал с режиссерами Константином Райкиным, Робертом Стуруа, Юрием Бутусовым, стал одним из ведущих актеров «Сатирикона», а спроси человека с улицы, кто такой Максим Аверин, - и услышишь: «Так это ж Глухарь!» Обаятельный и бесшабашный следователь Глухарев из телесериала «Глухарь» враз сделал Аверина любимцем публики. Он снимается в телешоу, разъезжает с собственными творческими вечерами-концертами по стране, является лицом канала НТВ. Популярность, заработанная одной ролью, коварна и мстительна. Судьба актера, получившего такую популярность, известна - заложник одной роли. Максим Аверин - Сыграв Глухарева, вы в одночасье получили все - дикую популярность, материальную независимость, тучу поклонниц, осаждающих служебный вход «Сатирикона». В этом образе вас теперь вовсю эксплуатирует НТВ - чего стоит хотя бы телешоу «Карнавальная ночь с Максимом Авериным». Но не мне вам рассказывать, что такое актерская саморастрата. Не боитесь, что маска прирастет и ни один серьезный режиссер уже не позовет вас в свою картину? - Я не вижу для себя такой опасности. Контракты, которые я подписал на ближайшие два года, свидетельствуют о том, что моя популярность, или, если угодно, растиражированность, никого из режиссеров не смущает. Сейчас, например, я снимаюсь в большом телесериале, где играю врача-хирурга института Склифосовского. А в фильме Андрея Смирнова «Жила-была одна баба» я сыграл беглого каторжника, который внес радость в беспросветную жизнь этой бабы - с ним она впервые почувствовала себя не тягловой силой, а женщиной. - У Смирнова вы стали сниматься до того, как на телеэкраны вышел «Глухарь»? - Нет, «Глухарь» уже был. - Это режиссера не смутило? - А почему это должно смущать? Мне кажется, это смущает только тех, кто не знает меня как артиста, и моих недоброжелателей. Когда на съемках новогоднего телешоу я работал с Людмилой Марковной Гурченко, она мне однажды сказала: «Ну что, Макс, тебе уже плюют в спину? Плюют в спину, значит, ты впереди!» - Речь о другом. Я сегодня сидел на спектакле «Тополя и ветер», и перед его началом две дамы, изучая программку, где значится ваше имя, понимающе перешептывались: «Глухарь, Глухарь...» Вы не боитесь стать нарицательным персонажем? - Не боюсь. - Как хотите, но зрительский стереотип восприятия вас на сцене уже возник. - Не могу с этим согласиться. Я знаю, что немало зрителей, посмотрев сериал, заинтересовались театром, причем не только моими работами, но и театром вообще. И я рассматриваю это как свою личную победу. - Значит, стереотипы зрительского восприятия не мешают вам играть? - Ничуть. - А в ваших сценических персонажах не появился невольный налет «глухаревщины»? - Это я вас должен спросить. Вот вы только что посмотрели спектакль. И что, мой Рене, ветеран Первой мировой, каким я его играю, имеет что-то общее с Глухаревым? - Я этого не нахожу. Но мне интересны ваши ощущения. - У меня нет таких ощущений. И потом, моя профессия предполагает преодоление жребия, вроде бы уготованного артисту какой-то его ролью. Вот про Константина Райкина тоже поначалу все думали, что он вечный Труффальдино из Бергамо. А он преодолел сложившийся в зрительском восприятии образ. Почему же вы думаете, что я не преодолею? Дайте мне хотя бы шанс. - Кстати, как Райкин относится к вашей работе в «Глухаре»? - Хорошо относится. Однажды он сказал мне: «Ты знаешь, а я смотрю...» Для меня это очень ценно. - Ему как художественному руководителю «Сатирикона» небезразлично, что происходит с актерами этого театра в результате их порочных связей с кино, телевидением? - Разумеется, небезразлично. Но, мне кажется, в этом смысле я его не огорчаю. Константина Аркадьевича я считаю своим учителем. Он во многом сформировал меня как актера, в том числе внушил отвращение к халтуре. - Вас не настораживает идеология сериала «Глухарь»? - Нет, не настораживает. - Вам представляется нормальным, что ваш герой для торжества закона готов пойти на беззаконие, а чтобы разоблачить преступников, может сам совершить преступление должностное? - Глухарев - сын своей страны и герой своего времени. Таких ментов, как он, в сегодняшней России немало. И это не худшая часть наших стражей порядка. Кроме того, мы снимали не документальный фильм. Мы обозначали проблемы, и если их надо решать, заниматься этим должны компетентные органы. - У вас долгосрочный контракт с НТВ? - Да. - Это накладывает на вас какие-то обязательства? - Нет, это говорит лишь о том, что меня очень любят на НТВ, и эта любовь взаимна. Этот канал идет в ногу со временем. Я раньше думал, что на телевидении работают замшелые пни в ондатровых шапках. А оказалось, там есть такие потрясающие, фонтанирующие идеями люди, как, например, директор праймового вещания НТВ Николай Картозия. Меня зовут на другие каналы, но там все скачут в хороводе вокруг елки, а тут елка скачет вокруг меня. И я испытываю от этого определенный комфорт. Вот дважды поучаствовал в новогоднем телешоу. Кто-то говорит: «Зачем? Ты же драматический артист. Стоит ли размениваться на пустяки?» А по-моему, это прекрасно - поздравить страну с Новым годом. Я кайф от этого получаю. - Почему после Щуки вас не взяли в Театр Вахтангова? - Не знаю. - А вам очень хотелось туда? - Естественно. Учась при этом театре, мы все мечтали там работать. Но я очень рад, что не попал в Вахтанговский. Я бы не смог в нем сделать такой карьеры, как в «Сатириконе», где в 29 лет уже играл Арбенина. Это в нашей театральной традиции Арбенин - пожилой человек. На самом же деле у Лермонтова нигде не сказано, сколько Арбенину лет. Кроме того, в «Сатириконе» я играю в спектаклях по пьесам Шекспира, что для актера большой подарок. В сатириконовском спектакле «Тополя и ветер» по пьесе Жеральда Сиблейраса я выхожу в роли старого вояки - и это для меня тоже огромное удовольствие. Когда Райкина, постановщика этого спектакля, спросили, почему у него молодые играют стариков, он ответил: «Это и есть волшебство театра. Оно в перевоплощении. Кому интересно смотреть на стариков, играющих стариков?» - Как вы попали в «Сатирикон»? - После показа. Я показывался с «Царем Федором Иоанновичем». В отрывке из этой пьесы исполнял главную роль. Константину Аркадьевичу показ понравился, и он пригласил меня в свой театр. - Ваши отношения с Райкиным за пятнадцать лет совместной работы претерпели какую-то эволюцию? - Да, конечно. Я смог обратить его внимание на себя. Наступил момент, когда он мне признался: «Ты знаешь, я думал, что твой уровень чуть выше среднего, а ты оказался серьезным артистом». Не возьму на себя смелость сказать, что с Константином Аркадьевичем мы большие друзья, но я отношусь к нему с уважением и трепетом. И никогда не отпрашиваюсь на съемки. Я составляю свой съемочный график так, чтобы от моей занятости в кино и на телевидении не страдал театр, и Райкин за это меня уважает. Я могу сниматься всю ночь напролет, но в десять утра уже буду на репетиции и ни режиссеру, ни партнерам не дам почувствовать, что устал. - Как смотрит Райкин на ваше участие в различных телешоу? - Мое появление в проекте «Звезды на льду» он не одобрил. Ругать меня не стал, только спросил: «Зачем тебе это?» Он прав. Не должен артист заниматься не своим делом. Кстати, и зрители этого не прощают. Они хотят видеть артиста в тех творческих проявлениях, где он силен, а не слаб. - Вы, кажется, и сольный песенный диск хотели записать. Он вышел? - Еще нет. Но уже набралось достаточное количество и сольных номеров, и дуэтов с Людмилой Марковной. Этот диск я хочу выпустить в подарок друзьям. Чтобы на одной стороне были песни, а на другой стихи. Я это сделаю. - Что такое успех в вашем понимании? - Это то, что дает тебе возможность выйти на новый уровень, для того чтобы двигаться дальше. С каких-то пор мне труднее стало жить. Много претензий появилось к самому себе. Поднялся градус ответственности за то, что я делаю в театре и кино. Я очень уважаю публику. - Успех у публики для вас важнее, чем успех у критики? - Да, несомненно. Потому что критика в моем ее понимании сегодня отсутствует. Пишут люди, которые посредством рецензии пытаются выяснить свои отношения с режиссером, актерами... Зачастую это просто грязь и оскорбления. Самый строгий оценщик моей работы - это я сам. И конечно же, публика. А критики - это дяди и тети, которые мечтали о театральных подмостках, но ввиду отсутствия таланта не стали ни актерами, ни режиссерами. Поэтому писулькой в газете меня оскорбить невозможно. Эта писулька ничто в сравнении с письмами от благодарных зрителей. - Успех в Москве и успех в провинции - это разный успех? - Московская публика более избалованна. В столице огромное количество театров. Поэтому когда наши спектакли собирают тысячную аудиторию (почти столько мест в зале «Сатирикона»), уже одно это, мне кажется, признак успеха. Приехать в Марьину Рощу, преодолев чудовищные пробки, - это вообще зрительский подвиг. - Зритель «Сатирикона» отличается от зрителя МХТ или Ленкома? - Отчасти отличается. - Какую долю в этой аудитории составляют люди, живущие в Марьиной Роще, те, кто приходит в ваш театр лишь потому, что до него им пять минут пешком? - Наверняка есть и такие. Но их доля не столь велика. Как раз многие жители близлежащих домов ненавидят «Сатирикон». Потому что строится новое здание нашего театра, а кому-то важно, чтобы на этом месте было побольше магазинов, пунктов бытового обслуживания. Но все-таки больше нормальных зрителей. От одного из них я получил потрясшее меня письмо: «Максим, когда мне плохо, я покупаю билет на последний ряд, потому что нет денег на хорошее место, и иду смотреть спектакль с вашим участием. Я прихожу на ваши концерты, я слушаю, как вы читаете стихи, как вы поете... И мне от этого становится теплее». - А провал - это что для вас? - Это зрительская безучастность к тому, что ты делаешь. - У вас случались провалы? - Да. Я очень болезненно их переживал, но, кажется, никогда не давал повода обвинить меня в халтуре. Неудачи - да, они случаются, от них ни один артист не застрахован. Право на неудачу - неотъемлемое право любого художника. - Чему вас научила театральная жизнь? - Никому не завидовать. - В театре такое возможно? - В нашем - да. «Сатирикон» как раз этим и отличается. Здесь никто никому не завидует и все учатся друг у друга. Райкин говорит: «Мне не интересно работать с артистами, которые все умеют». Ему самому как актеру присущ дух студенчества, ученичества. Иной молодой артист в сравнении с ним старик. Я и сам профессионально расту рядом с Константином Аркадьевичем. И понимаю: только в театре я могу выйти на новый уровень мастерства, а в кино лишь использую навыки, приобретенные мною на сцене. - Вы продолжаете сниматься в «Глухаре»? - Нет. Я ушел из этой роли на гребне успеха, чтобы дать себе возможность шагнуть вперед. - Сериал завершен? - Завершены его съемки. А сам сериал будет на экранах еще год. - Покончить с «Глухарем» - это было продюсерское решение или ваше? - Это было мое решение. Как раз продюсеры хотели продолжать. Этот сериал называют феноменом телевидения, в чем, наверное, есть и моя заслуга. Но мне надо идти дальше. Я хочу быть артистом на долгие годы. Говорят, Марк Прудкин, когда ему перевалило за 90, написал заявление об уходе из МХАТа: «Прошу уволить меня в связи с отсутствием творческой перспективы». Я хочу повременить с таким заявлением до момента, когда мне исполнится 104 года. - Вы прекратили сниматься в «Глухаре», понимая, чем это опасно для вашей актерской карьеры? - Я ничего не боюсь. В моей профессии глупо чего-то бояться. Здесь постоянный риск. Просто я понял: все, что можно было сделать в этой роли, мною сделано, дальше будет уже пробуксовка. Валерий Выжутович
Локоны: ГТРК "Владимир": С визитом во Владимире - популярный актер театра и кино Максим Аверин Один из самых ярких и обаятельных актеров российского театра и кино. Во Владимире побывал популярный артист Максим Аверин. Несмотря на плотный график он нашел время, чтобы встретиться с нашей съемочной группой и коллективом журнала "Телесемь-Владимир". Гордость за страну просыпается в таких городах, как Владимир, уверен Максим Аверин. Прежде Успенский собор актер знал только по открыткам. Теперь сам смог рассмотреть все белокаменные рельефы и заклязьменские дали. В сердце города, за 2 часа до спектакля, для него провели небольшую экскурсию. МАКСИМ АВЕРИН, АКТЕР ТЕАТРА И КИНО: "Я могу приехать сюда, теперь я знаю, что есть такая панорама здесь. Я могу целый день просидеть, потому что кто ты, по сравнению, с этой вечностью. Песчинка. И это как-то тебя вдохновляет, как многое должен успеть сделать". Обаяние - на все 200 процентов. "Зашкаливает". Это про самого Аверина. И пусть сейчас Максим не при погонах, знаменитого следователя Сергея Глухарева узнают сразу. Аверин многогранен, но, это, без сомнения, его любимая роль. На киноэкране он дебютировал в шесть, в 9 начал играть в театре. Говорит, " профессия - путь к гармонии". Он за отсутствие фальши. Привык работать искренне. Ориентирами были Леонов, Ефремов, Евстигнеев. МАКСИМ АВЕРИН: "Я никогда не хотел быть ни космонавтом, ни таксистом, ни танкистом. Я всегда знал, что я буду артистом. И до сих пор это моя единственная мечта. Мне кажется, что я еще не пришел к окончательному чему-то, потому что в творчестве нельзя ставить точку, это всегда запятая, многоточие". После прогулки по историческому центру - визит в редакцию журнала "Телесемь-Владимир". Здесь гостя встречает весь дружный коллектив издания. От журналистов до руководства. Цветы, раздача автографов. Улыбки, признания в обожании, и актерские байки. Равнение на великих. "Прислали письмо Фаине Раневской, помогите стать актрисой, а Раневская сказала, Бог поможет". Максим Аверин подписывает предновогодний номер журнала. Актер попробовал себя в новой роли, став главным редактором. Занимался праздничным номером от и до: от верстки до интервью. И даже сам писал статьи. Номер хотел видеть "уютным и теплым, конечно, же интересным... МАКСИМ АВЕРИН: "Мне кажется, он получился, по крайней мере, когда я в ночи получил этот номер, я как сумасшедший с ним носился, и говорил, вот он моя гордость. А потом я безумно благодарен этому творческому коллективу, там работают действительно замечательные люди". Он активно снимается в кино, выходит на сцену "Сатирикона", работает в антрепризе. Финальная точка владимирского маршрута Максима Аверина - академический областной театр драмы. На его сцене он сыграл в спектакле "Всё о мужчинах". Пообещав обязательно приехать вновь. Мария Платанюк, Андрей Синягин
Lotta: отсюда "Сегодня и всегда" Марины Зайонц В издательстве "Артист. Режиссер. Театр" при поддержке "Золотой Маски" и фестиваля имени Чехова вышла книга Марины Зайонц "Сегодня и всегда" - в помощь всем, кому интересна история российского театра последних 20 лет. Героями книги стали спектакли Юрия Бутусова, Камы Гинкаса, Сергея Женовача, Александра Калягина, Эймунтаса Някрошюса, Константина Райкина, Валерия Фокина, Петра Фоменко.
Casi: click here Глухарь станцевал стриптиз во Владимире Автор: Никита Ефимов Фото:province.ru ... Максим Аверин, прославившийся ролью сыщика Сергея Глухарева, приехал во Владимир впервые. В принципе, Владимир от столицы недалеко, поэтому звезды шоу-биза и прочие гастролеры любят приезжать к нам со спектаклями и концертами. Только ведь обычно как бывает: примчался артист за час в филармонию, отработал, отдышался в гримерке, поужинал – и, как говорится, гоу хоум. Назад, в Москву! Аверин со товарищи прибыли во Владимир за несколько часов до концерта. И сразу отправились на экскурсию по городу. Перво-наперво, конечно, актеры прогулялись по центру и заглянули в Успенский Собор. Аверин внимательно слушал гида, рассматривал фрески и иконы… - Удивительные места... Потрясающие! Такое ощущения, что я побывал не просто в самом сердце города, но в каком-то абсолютно неземном месте, - позднее признался Максим Аверин корреспонденту «Провинции.Ру». – Доля артиста такова, что мы во многих городах бываем, но чаще - проездом. Я, например, мимо Владимира несколько раз проезжал, а в самом городе не был. Но очень-очень хотелось, с детства мечтал здесь побывать. Помню, у меня, ребенка, были красочные открытки с видом вашего города… - Теперь оценили красоту своими глазами… - Именно! Потрясающие панорамы. Один вид на Клязьму чего стоит. Я бы мог на эту реку смотреть целый день. Она умиротворяет. Фото: province.ru Танцы с сигарой во рту Может быть, Аверин и гулял бы по Владимиру до позднего вечера, если бы не спектакль. В областном театре драмы давали антрепризу «Все о мужчинах». Компанию Максиму Аверину на сцене составили Виктор Добронравов и Дмитрий Жойдик. Главный вопрос, занимавший работников театра перед спектаклем: сколько же у «Глухаря» энергии. Пока партнеры спокойно переодевались, Аверин распевался. Да так, что не только в гримерке было слышно, но и в дальнем конце коридора. Спектакль стартанул словно ракета. Живая музыка. На сцене только актеры-мужчины. Весь спектакль состоит из четырех историй, совершенно друг с другом не связанных. Но – пронзительных и интересных: о дружбе, предательстве, прощении… Антреприза напомнила фильмы а-ля «О чем говорят мужчины». Только спектакль, возможно, даже интереснее. Вот Аверин комично прыгает по сцене со скакалкой. Через пять минут он в инвалидном кресле – перевоплотился в старца, неизлечимо больного. Затем – образ директора ночного клуба. Сигара. Пистолет. Хриплый голос. А вот энергичный Аверин танцует стриптиз для владимирских зрителей. Владимирцы в восторге отбивают ладоши. Наверное, Аверин был бы не Авериным, если бы не выдал ударный хэппи-энд. В последних сценах три лучших друга, рассорившихся когда-то в прах, встречаются снова. Через 30 лет. В доме престарелых под оптимистичным названием «Будущее». И если они подружатся снова, то смогут жить в трехместном номере. А на сэкономленные деньги будут выпивать по воскресеньям и даже… заказывать интим по телефону. Каждой – по росчерку - Здорово отыграли! Как в первый раз - выдыхает Аверин, когда актеры, отбомбив без антракта почти два часа, смогли, наконец, присесть. Гримерку то и дело сотрясают раскаты хохота. У выхода из драмтеатра – не парадного, а с задворок – Аверина уже поджидают поклонницы и поклонники. Первый уровень – получить автограф. Второй – фото на память. Миссия выполнима! - Глухарь, сфотографируйся со мной, - просит коротко стриженый парень в черной блестящей куртке. - И еще одна фотография с красавчиком-мужчиной, - стройная девушка пристраивается справа от звезды экрана. - Это я-то красавчик? Да ну! Разве я красавчик… - кокетничает Аверин, улыбаясь «на камеру». Улыбка Максима заслуживает отдельного разговора. Умение обаятельно показывать свои тридцать два зуба актер, кажется, довел до автоматизма. Как только с кем-то фотографироваться, так Максим просто расплывается от счастья. В итоге актеры раздали автографы всем желающим - они никуда не торопились. Отужинали и переночевали в одной из самых престижных гостиниц Владимира. И только на следующий день отправились в путь. Фото: province.ru Глухарь о "Глухаре" Глухарь то и дело в разных формах появляется на экране. И не все зрители знают, что Максим Аверин уже покинул сериал…. Впереди – новые работы, открытия и успехи. - Глухарь – замечательный образ. Я его очень люблю. Но всегда нужно двигаться дальше. Уходить из сериала нужно вовремя, на взлете. - На съемках новогодних передач для НТВ работал Дедом Морозом. Звезды поют, танцуют – и все у меня в гостях… Это очень приятно! - Глухарь – моя любовь. Но надо идти дальше. Вот сыграл писателя в картине «Служу Советскому Союзу». Про репрессии, лагеря. Это, конечно, потрясающий материал… Трагедия… Досье «Провинции.Ру» ФИО: Аверин Максим Викторович Дата рождения: 26 ноября 1975 года Место рождения: город Москва Фильмография: «Дальнобойщики», «Место под солнцем», «Магнитные бури», «Глухарь», «Глухарь. Продолжение», «Глухарь. Возвращение», «Интерны», «Доктор Живаго», «Жила-была одна баба» и другие. Работа на телевидении: три года подряд вел главные новогодние шоу на телеканале НТВ.
Кука: Статья от 26 августа 2011 Юлия Мельникова о работе над ролью в фильме "Раскол": "Русь была сильна верой" 5 сентября в эфире телеканала «Россия – Культура» начинается показ 20-серийного телесериала Николая Досталя «Раскол». Картина рассказывает о событиях в России XVII века, о времени правления царя Алексея Михайловича Тишайшего. Одну из главных ролей в фильме сыграла Юлия Мельникова – выпускница Школы-студии МХАТ, актриса театра «Сатирикон». Она воплотила на экране образ боярыни Морозовой – сподвижницы протопопа Аввакума. О сложностях съемочного процесса, а также о серьезной подготовительной работе мы побеседовали с актрисой в преддверии премьеры. - Для участия в фильме «Раскол» Николай Досталь решил пригласить на главные роли исключительно молодых актеров. Как вы думаете, с какой целью? Это была принципиальная позиция режиссера? - Мне кажется, для такой картины очень важно, чтобы были чистые персонажи, а не известные артисты в гриме. Ведь если ты видишь популярного актера на экране, ты все равно будешь говорить о нем, что это Безруков или кто-то еще. Николай Досталь очень долго выбирал лица, я бы даже сказала, лики. Например, актер, сыгравший в фильме роль протопопа Аввакума, – человек с очень глубокими глазами, настоящий лик. - Расскажите немного о работе над фильмом. - Вы знаете, это одна из самых любимых моих работ. Я считаю Морозову одной из самых сильных героинь в нашей истории. И вот так совпало, что такая роль и такой режиссер – в настоящем понимании этого слова. Конечно, у него на площадке было иначе, чем в других проектах, в которых я принимала участие. - Съемки проходили не только в павильонах «Мосфильма», но и в естественных декорациях: в Кирилло-Белозерском и Ферапонтовом монастырях, в Ростове, Суздале, в Московском Кремле – святых местах России. Повлияло ли это на атмосферу картины? - Конечно, атмосфера очень чувствуется. Вообще у нас была настолько слаженная команда, от простого рабочего до продюсера. Все были по-настоящему заинтересованы в том, чтобы картина получилась. Художники по гриму, художники по костюмам до мелочей, до маленьких пуговиц и бусинок продумывали каждый образ. Всё это было очень важно. И, конечно, места, в которых мы снимали – Суздаль, Ростов Великий… Актерам это очень помогает. Что касается атмосферы, которую создавал нам режиссер, то она была просто идеальной. Во время сложных сцен была полная тишина, все было очень профессионально. - Наверняка у вас сложилось к боярыне Морозовой определенное личное отношение. Может быть, вы ей сочувствуете или осуждаете, или понимаете ее действия и поступки? - Я ее очень люблю. Не знаю, мне кажется, это очень близкая для меня роль и очень близкая человеческая позиция. У меня с ней много точек соприкосновения в характере. Мы с Николаем Николаевичем провели очень серьезную работу над ролью. Встречались с ним в 6 утра, ездили в старообрядческие храмы, стояли на службах вдвоем. Это было еще до съемок. Долгое время меня учили петь псалмы на старорусском языке, я читала старые книги на этом языке. В фильме есть момент, где я веду службу в доме. Для меня было очень волнительно "петь псалмы". Какими бы вокальными данными актер ни обладал, это немного другое. Псалмы в действительности не поют, а читают, и это очень тонкие вещи. Плюс еще сложности языка, эти значки, которые нужно было читать. Мне дали книгу XIX века, которая практически рассыпалась у меня в руках... Я уверена, что в картине не будет ощущения современных людей, ряженных в костюмы. До начала съемок был очень серьезный и долгий подготовительный период. - Очень интересно узнать, как проходил этот подготовительный этап? Вы наверняка читали много специальной литературы? - Да, у меня даже были специальные диски исторические, которые я слушала. Конечно, много читала и смотрела. Николай Николаевич приносил мне всякие книги, знакомил меня с батюшками, к которым я приходила на встречи. В Москве есть старообрядческая церковь, где мы сидели и часами разговаривали про это время, про раскол, про веру. То есть это было не просто так – пришел на площадку, выучил текст. Конечно, Николай Николаевич Досталь очень требовательный. На самом деле, когда так всё совпадает, и все работают в одном направлении, то это приносит только удовольствие. Даже сложные моменты. Остается приятная усталость от того, что проделана сложная работа. - Какой получилась ваша Морозова? Похожа ли она на героиню известной картины Сурикова? - На картине Сурикова, и мы тоже про это много читали, мы все-таки видим собирательный образ, а не портрет. Вообще про нее написано, что она была молодой и красивой женщиной, со своим характером. В фильме проходит вся ее жизнь – с 16 лет и до самой смерти. В сценарии у нас было написано, что она живая, совершенно не похожа на фанатичку. Просто есть какие-то жизненные принципы, с которыми человек рождается, которые ему передают отцы и деды. Как ты можешь предать Бога, если ты всегда молился так, а вдруг пришли люди с Запада и сказали – давайте все переделаем? Пойти на это просто невозможно. Так же и с ее духовным отцом Аввакумом. Она непростая, неоднозначная. В ее характере, безусловно, есть недостатки, как и у любого человека. Но она очень любит своего сына, мужа, который намного старше ее. Вот такая она женщина. - О чем для вас этот фильм? О взаимоотношениях власти и Церкви, о взаимоотношениях личности и власти, или вообще о чем-то другом? - Там так много смыслов… Я думаю, каждый человек, если пересмотрит этот фильм несколько раз, он всякий раз будет находить там новые смыслы. Это честь, вера, долг, любовь, предательство и прочее – много жизненно важных вещей. Кроме того, я считаю, что в нем описывается один из самых ярких моментов в нашей истории, который перевернул развитие всей страны. Раньше Русь была сильна именно верой. Люди были такие самоотверженные, потому что они верили в божественное наказание, старались соблюдать заповеди. А когда произошел этот перелом, наверное, что-то утратилось. Сегодня отношение людей к вере – это очень важный вопрос. И я не могу сказать, что молодому поколению он неинтересен. click here
Кука: Журнал "Имена" №2 февраль 2012г. "Прохоренко - Спивак. Династия" Марьяна Спивак
Локоны: "Счастливая": Талантливый. Умный. Мужественный. Востребованный. Холостяк. Любимец всех женщин. Это первое, что приходит на ум, когда слышишь имя «Максим Аверин». Для каждого порядок эпитетов свой, но главный смысл заключается в том, что можно смело забыть обо всех Антонио, Джастинах и Бредах, пока в кадре нас радуют своим появлением такие вот мужчины, как Максим. Звезда одного из самых рейтинговых телесериалов «Глухарь» (чья зрительская аудитория наполовину состоит из представительниц прекрасного пола) теперь стал и шоуменом. Максим ведет программу «Минута на победу» на телеканале «Украина». Скажите, ну разве можно было выбрать более подходящего героя для нашего февральского номера, ведь в этом месяце мы отмечаем самый романтичный (День влюбленных) и самый мужской (День защитника Отечества) праздники?! Максим, на вашем официальном сайте есть замечательное высказывание: «Если артист ничего не хочет, значит, он успокоился. А успокоение, как говорил Лев Толстой, есть душевная подлость». Расскажите нам, чего на данном этапе своей жизни хотите вы как артист и как личность? Как артист? У меня такое чувство, что мне 16, и я только начинаю. Я считаю, что это даже одно из моих достоинств как человека и как артиста — мне всегда всего мало. Мне кажется, что я еще ничего не успел сделать. Наверное, именно вот эта неугомонность мною движет. Чего я хочу, так это жить творчески, интересно. Не просто переходить из одного проекта в другой, а каждый раз выбирать или придумывать себе задачу посложнее. Найти свою роль довольно тяжело. Обычно роли похожи одна на другую и мало встречается того, что ты еще не делал. А вот что-то новое сделать — это сложно. Что для вас сейчас важнее — сцена или экран? И какую свою роль вы считаете самой успешной? Я начал с кино. В 1981 году я впервые вошел в кадр. Родители привезли меня на съемки. Я ниоткуда не начинал и никуда не уходил. Я просто делаю все то, что интересно для меня. Театр — это основа. Это то место, где я ежедневно тружусь. Я каждый день выхожу на сцену как практикующий артист. С 28 октября по сегодняшний день у меня был только один выходной день, когда я не играл на сцене. С первого ноября это уже шестой город, в котором мы гастролируем. У меня были гастроли в Уфе, Санкт-Петербурге, Новгороде, Кемерово, Новокузнецке, и наконец-то сегодня, я в Киеве. В своем любимом Киеве. Чем вас привлек формат телевизионных программ? Что новое он вам дал для развития? Многое! Я никогда не был шоуменом. Все мои программы до этого были не в формате «шоу». Раньше это было проявление актерского мастерства. А в игровой программе «Минута на победу» на канале «Украина» мне пришлось поработать шоуменом, а это намного сложнее и интереснее, чем я думал. Предложил мне себя попробовать в этом амплуа Александр Цекало — человек, который на данный момент делает лучшие проекты на телевидении. Для меня попасть в его команду было честью. В сознании большинства женщин вы — новый секс-символ. Как чувствуете себя в подобной роли? Ну, как сказать. Секс-символ в моем понимании — это какая-то статуэтка на пыльной полке. Как можно к этому серьезно относиться? Ну посмотрите на меня! Я же не мальчик-подросток, который от этого «прется». Секс-символ — это что-то уже затвердевшее, это уже экскурс в историю. А я практик, должен все доказывать делами (смеется). В одном из интервью вы говорили, что очень любвеобильны. Какие девушки привлекают внимание такого завидного холостяка, как вы? Женственные. И не важно, как она одета. Самая сексуальная одежда не открывает тело. Всегда интересно, что под ней скрывается. Должна быть какая-то тайна. Грустно, что уходит таинство: таинство отношений, какая-то легкая дымка незнакомки Крамского и улыбки Моны Лизы. Хотя я современный человек и, понимая условия времени, не говорю: «Почему это ушло?». Мне нравится, когда женщина современна и смела. Мне вообще нравятся смелые и дерзкие люди. Как предпочитаете отдыхать и расслабляться? Что вам приносит моральное удовлетворение? Моральное удовлетворение мне приносит только моя профессия! Она меня и расслабляет, и вдохновляет, и укрепляет, и двигает меня дальше. Это единственное, что меня в жизни интересует. Иногда мне кажется, что я только ради этого и живу. Есть что-то такое, что вы всегда хотели сделать, но все никак не было возможности? И, наоборот, что из уже свершенного, вы бы не сделали? Да. Это открытие своего театра. И наоборот — невежество свое малолетнее. Вот сейчас я уже понимаю, что не надо было поступать так, как я раньше поступал в некоторых ситуациях. Этот юношеский максимализм… Когда себя неправильно ведешь по отношению к людям. Если бы мне тогда тот ум, который есть у меня сейчас, я бы многое изменил. Я бы не сделал больно людям, без которых я сейчас очень тоскую. Как вы относитесь к тому, что сегодня женщины все чаще отодвигают создание семьи в угоду профессии? Вы приверженец традиционных ценностей? Ну, тогда я не понимаю, зачем люди вместе, если у них все отдельное? Для меня семья — это когда люди не смотрят друг на друга, а смотрят в одну сторону. Любовь и семья — это разные вещи. У меня в жизни были такие ситуации, когда ты видишь, что каждый не друг за друга, а тянет в свою сторону — тогда это уже эгоистично. Что такое гармония для вас? Какие ее слагаемые? Гармония в моей жизни — это когда я не мучаю себя, не нахожусь с теми людьми, которые мне не нравятся или не делаю ту работу, от которой не получаю удовольствия. Гармония для меня — это когда и географическое положение, и духовное состояние совпадают. В чем секрет вашего счастья? Гармония во всем — это и есть счастье! Я действительно счастливый человек. Потому что все мои детские мечты сбылись! То, о чем мечтал, то чего хотел — все сбылось или продолжает сбываться.
бельчонок: Хакасия Международный эколого-этнический фестиваль театров кукол “Чир Чайаан” (в переводе с хакасского — Дух Земли) в июле 2012 года Привозим очень странную команду, в которой играют два американца. Казимир Лиске и Один Байрон сделали спектакль под названием “Лафкадио”, играют его на русском языке, потому что они бывшие студенты Российской академии театрального искусства. Два задорных неугомонных парня создают спектакль на глазах зрителей из подручных материалов. Что интересно, я видел их выступление в Москве в ночном клубе, где люди собираются вовсе не для того, чтобы сказку смотреть. Но энергия этих парней так заразительна, что смотрят. Так что, я думаю, они просто украсят нашу программу.
бельчонок: Московские новости Один из самых знаменитых таких спектаклей — «Лафкадио», по давно известной у нас книге Шела Сильверстайна про льва, живущего человеческой жизнью. Эту постановку Светланы Ивановой, в которой участвуют два молодых веселых американца — Один Байрон и Казимир Лиске, чаще всего играют в клубе «Мастерская», и все оформление тут состоит из листов бумаги, с которыми актеры лихо управляются.
бельчонок: Могилев 24 марта на сцене театра кукол пройдёт спектакль «Лафкадио». Так называется сказка-притча для взрослых и детей по книге Ш. Сильверстайна в постановке московского Независимого театрального проекта. «Лафкадио» — это спектакль, объединяющий двух американских актёров, окончивших школу-студию МХАТ. Они придумали спектакль для семейного просмотра. Думаю, это будет очень интересно, тем более, что там заняты очень интересные актёры. Один известен всем по сериалу «Интерны» — играет доктора Фила.
полная версия страницы