Форум » Архив форума » Статьи и интервью. ЧАСТЬ 4 » Ответить
Статьи и интервью. ЧАСТЬ 4
Administrator: Статьи и интервью. ЧАСТЬ 1 http://suhanov.borda.ru/?1-1-0-00000008-000-0-0-1201763226 Статьи и интервью. ЧАСТЬ 2 http://suhanov.borda.ru/?1-1-0-00000048-000-40-0#049 Статьи и интервью. ЧАСТЬ 3 http://suhanov.borda.ru/?1-1-0-00000083-000-20-0-1266877133
Локоны: Анонс: FM TV:«Эгоист»: Гость программы - Максим Аверин. Для кого-то он – «глухарь» из популярного сериала, а для кого-то – актер театра «Сатирикон». Карьера Максима Аверина в кино началась в конце 90-х с роли «колоритного мерзавца» Корабельникова в комедии «Любовь зла»… Тогда же случилась и первая театральная роль - в спектакле Владимира Машкова «Трехгрошовая опера». Сегодня Аверина узнают не только в лицо, но и по голосу. В чем секрет такой популярности? Об этом - сегодня в ночной программе «Эгоист». Не пропустите!
бельчонок:
бельчонок: click here Молодая актриса театра «Сатирикон» Глафира Тарханова с радостью ответила на вопросы журналиста. В театре вы играете роли лирических героинь из классической литературы. По мировосприятию вам ближе современность или все-таки жизнь прошлых веков? - Ритм однозначно для меня ближе современный. Я московский человек в этом плане. С детства чем только не занималась с утра до вечера — пела, играла на скрипке, танцевала. Темп у меня был бешеный, хотя тогда мы жили в подмосковном городе Электростали, где все достаточно размеренно. Поэтому для меня ненормально быть в спокойном состоянии. Пожалуй, беременность — единственный период, когда можно отдохнуть. (Улыбается.) В целом по мировосприятию не могу сказать, что согласна со всем происходящим. Но можно создать свой микромир — для семьи, близких друзей, где будут другие правила, свои нормы, и чего бы тебе вообще не хотелось, ты можешь туда не впускать. Родители дали вам редкое имя — Глафира. Вы решили не отступать от семейной традиции и назвали своих детей достаточно необычно — Корней и Ермолай. - На самом деле оба имени возникли еще до рождения детей. Да, я, наверное, знала, что они будут не совсем обычные. Для меня важно, чтобы в мужском имени была буква «р», оно должно быть звучным. Мне кажется, это придает правильный стержень носителю имени. Сыновья друг на друга совершенно непохожи. Корней — кудрявый брюнет, даже не совсем славянской внешности, а Ермолай — светло-русый и голубоглазый. (Корнею сейчас 4 года, а Ермолаю — полтора. — Прим. ред.). И их имена удивительно им подходят. Не думаю, что это наши придумки. Скорее, навевается свыше — ощущения, интуиция… Все предопределено? - Думаю, да. По крайней мере, у меня в судьбе так получалось, что, когда я пыталась рулить сама, даже в последний момент, стоя перед выбором, полагалась на наитие. Так, при поступлении нужно было понять — я иду в Щепкинское училище или МХАТ? Выбрала актерский факультет школы-студии при (теперь уже) МХТ, хотя муж у меня из Щепкинского училища (муж Глафиры — актер Алексей Фаддеев. — Прим. ред.), — и мы все равно познакомились. Эта судьба меня выбрала, или я ее выбрала. И в школе так было. После 9-го класса я собиралась в медицинское училище, ходила на курсы, у меня был распланирован карьерный рост в области косметологии. Однако вместо этого перешла на оперное отделение в школу Галины Вишневской и окончила там 10-11-й классы. У вас так кардинально могут меняться планы или это просто стечение обстоятельств? - У меня родители актеры (родители Глафиры по образованию актеры кукольного театра, работали в Москонцерте. — Прим. ред.). Понятно, что актерская среда мне была близка. Поэтому, наверное, и не так ценна. И потом, я хотела вырваться из-под влияния мамы — она у меня волевой человек. Хотела своего пути. Я его продумывала, все четко представляла, но в итоге получилась совсем другая история. И я довольна — с мамой мы сейчас на одной волне, лучшие подруги. Несмотря на то что вы не связали жизнь с косме тологией, наверняка пользуетесь ее достижениями? - Надо уже и пора по возрасту, но благо мне досталась хорошая кожа от мамы, и я выгляжу моложе своих лет, хотя практически ничего не делаю для этого. Это правда. Лет на десять моложе… - Я читаю в журналах, что в 28 лет нужно начинать процедуры для лица. Однако когда у тебя двое детей и ты еще работаешь — времени вообще нет. Конечно, я даю коже отдыхать от грима, лишний раз не крашусь. Пользуюсь разными увлажняющими кремами, иногда делаю питательные маски. Собираюсь попробовать косметику hand made. Моя подруга этим увлекается и пообещала сама сделать мне крем. Многие актрисы делают пластические операции. Как вы к этому относитесь? - Проблемы надо решать по мере их поступления. В данный момент по поводу пластики я, естественно, не задумывалась. Тем не менее актриса Анна Самохина, я снималась с ней в одном из последних ее проектов, выглядела шикарно. Не знаю, что именно она делала, но это было весьма удачно и органично. На мой взгляд, ее внешность соответствовала голливудским стандартам. Вам бы хотелось стать лицом косметической марки? - Если предложат, почему бы и нет? Я только за. Вот у меня волосы, например, длинные. (Смеется.) Вы бы могли их покрасить для проекта или роли? - Я уже перекрашивалась в такой рыжеватый оттенок — я его называю «цвет белки». (Смеется.) Это был порыв. Пошла в первую попавшуюся парикмахерскую и покрасилась. В вашей внешности есть что-то восточное. Это вам досталось от папы или мамы? - С самого детства мне говорили, что я нечто среднее. У мамы черные волосы, карие глаза — в ее роду есть цыганские корни. У папы волосы такие же, как у меня, русые, и серые глаза. Его родители из Сибири. Вы волнуетесь перед выходом в кадр, на сцену? - Даже когда я первый раз в жизни играла премьеру на большой сцене, совсем не волновалась. Передо мной стояло столько задач, что было просто не до этого. И это правильное ощущение. Потому что, если ты переживаешь о том, как на тебя посмотрят, значит, не о том думаешь. В кино то же самое. Исключение — кастинг после беременности. Ты чувствуешь, что не в форме, прибавила несколько килограммов, и кажется, что все делаешь не так и не понимаешь вообще, что происходит. Недавно у тебя было совершенно другое кольцо движений — прогулка с коляской, вскармливание, сон. А тут ты врываешься в иной мир, и, конечно, возникает неуверенность. Потом втягиваешься — и нормально, надо уже конкретный результат выдавать. Как вы приходили в форму после родов? - Я мечтала пойти в фитнес-клуб, и ни разу не удалось. Худела в работе. Там было некогда лишний раз поесть. Сейчас, когда чувствую, что выхожу за рамки своей весовой нормы, перехожу на овощи и фрукты. Хлеб не ем, зато люблю выпечку. Иногда себя балую. Чем вас покорил ваш муж? Какие качества в мужчинах вам импонируют? - Ой, давно это было. (Смеется.) Мы женаты уже семь лет. И я убеждаюсь, что сделала правильный выбор.Он мой мужчина по всем параметрам. Еще будучи незамужней девицей, я представляла себе образ своего суженого. И он совпал с моим мужем. Мне импонировала его не совсем европейская внешность. Может, из-за того, что она как-то связана с мамиными корнями. Для меня, как ни странно, большое значение имеет физическое состояние тела. У Леши атлетическое телосложение, он всегда занимается спортом. И я понимаю: мне важно, чтобы вот эти мускулы были рядом. (Смеется.) Хотя некоторым девушкам нравятся уютные мужчины с пузиком. Это вообще не про меня. Я понимаю, что с возрастом почти у всех оно появляется, и ты все равно мужа любишь. Но мой говорит, что будет как Сильвестр Сталлоне, который в свои 65 лет выглядит шикарно. Еще мой муж честный и преданный — для меня это главное, я не люблю лицемерных людей.
Локоны: K1NEWS.RU: Максим Аверин: «Все пропало! Вы потеряли заядлого холостяка!» Максим АВЕРИН, звезда сериала «Глухарь», приехал в Кострому, чтобы рассказать жителям нашего города «Все о мужчинах». Спектакль прошел на ура. Легкий, смешной, он вызвал гром аплодисментов. Перед началом действа корреспондент портала K1NEWS побеседовала со звездой. - Максим, вас огорчает, когда люди воспринимают вас как Глухарева? - Ну что я могу сделать? Часто спрашивают: «Тебя это не раздражает?» Нет, нисколько. Меня это радует, я верю в то, что зрители любят меня не за форму, а за содержание (смеется). Хотя иногда на спектакле слышу: «Ну, на хрена мы пришли, Люсь? Я же тебе говорил, что не надо было!» И вдруг в конце слышу: «Блин, Люсь, хорошо, что мы пошли с тобой! Хорош этот лысый!» Или, например, было дело в Коломне: два часа концерт, мокрая рубашка. Все: поклон, вышел глава какой-то там администрации, вручили мне что-то. Вдруг подходит женщина к сцене, дарит цветы и говорит: «Сережа, спасибо, хороший был концерт!» (Максим Аверин в сериале «Глухарь» исполнил роль Сергея Глухарева – Авт.) По-моему, уже только ленивый не знает, что я не Сергей Глухарев, а Максим Аверин. - А не раздражает, что в интервью вам задают одни и те же вопросы? - Нет. Просто понимаете, когда приходят ко мне журналисты, я надеюсь на то, что меня удивят. Понимаете? И я в надежде на это соглашаюсь на интервью. Приходит человек, и я вдруг понимаю, что… хм… следующий вопрос будет: «А вы женитесь?» И что он хотел услышать? Нет, не женюсь. Он, конечно, хочет услышать: «Да, женюсь». И все. И я исполняю его волю. По его затратам, понимаете? - А вы все-таки не собираетесь жениться? - Ну, зачем вам это надо? - Интересно, об этом все говорят. Развенчайте, так сказать, этот миф. - Ничего я не буду развенчивать, потому что развинчивают шурупы в стиральной машине, а я считаю, что моя личная жизнь – это моя личная жизнь, а мое творчество – вот это для читателей и для зрителей. А моя личная жизнь никого не касается. Она касается только меня и моей территории. А на территорию свою я никого не пускаю. В общем, я вам не скажу (улыбается). - Хотя бы намекните. Например, мне есть на что надеяться? - Хитра… (cмеется) А, вот оно как. Все у меня хорошо, поверьте. Очень даже хорошо. - Будем считать, что это «да». - Подождите, вы же должны сказать: «Как плохо! Он женится! Все, мы потеряли этого заядлого холостяка! Все пропало!» (cмеется) - А на ваш взгляд, на что в первую очередь смотрят мужчины, когда видят девушку или женщину? - Ну вам бы, женщинам, хотелось, чтобы мы смотрели в глаза. Но я вас расстрою – мы смотрим на весь фасад. - А как же другая сторона? - Так фасад с двух сторон (смеется). - Тогда по поводу внешнего вида: в одном интервью вы говорили о том, что можете «заставить себя не есть на ночь». Скажите, как это сделать? - Просто надо раздеться и посмотреть в зеркало на себя. И тогда станет понятно, что есть не надо на ночь. Или заведите себе весы. Лично я раздеваюсь (смеется), смотрю на себя в зеркало и не ем (хохочет). Просто все зависит от силы воли. - Известно, что вы увлекались сыроедением… - Да. - Придерживаетесь до сих пор этого метода? - Если приходит период, когда мне это необходимо. Но, например, в Новый год вы будете морковку сидеть жевать, что ли? Естественно нет, я же гедонист, я должен получать удовольствие от жизни. Поэтому салат «Оливье» я, конечно, не пропущу. - А вы пост соблюдаете? - Нет. - Просто я читала, что вы считаете себя религиозным человеком. - Это очень личная тема. Я скорее верю в то, что внутри каждого человека должен быть построен храм. Покрестили меня достаточно поздно. Была советская власть, и мой отец до 60 лет вообще был атеистом и лишь в 60 лет вдруг решил покреститься. До этого он мне не то, что бы запрещал, это как бы не обсуждалось, хотя одна моя бабуля была верующей, другая – коммунистка заядлая. А я просто сам начал как-то чувствовать, что мне это нужно. Стал ходить в храм. Потом пришел и сказал: «Я хочу покреститься». Я уже был юношей. - Говорят, что вы хотите открыть ресторан и не открываете только потому, что не можете придумать название… - Ну и это тоже. И у ресторана должна быть концепция, понимаете? Сейчас Олег Евгеньевич Меньшиков открыл ресторан «Чемодан». У него родилась концепция: есть идея и определенное меню. У меня концепция рождается, но все равно это должна быть какая-то особая идея, потому что просто так открыть какую-то забегаловку мне не хочется. Вот у меня фамилия Аверин, я всегда был первым. В школьном журнале, везде. С меня всегда все начиналось, поэтому я и в этом деле должен быть на высоте. - А какие-нибудь варианты названия вашего будущего ресторана есть? - Мне нравится название «Пятница». Потому что пятница – это мой любимый день, я, правда, всегда тружусь и в пятницу, и в субботу, и в воскресенье. Выходной мой официальный в театре – понедельник. Хотя и понедельника у меня тоже уже давно нет. - В одном интервью вы сказали, что боитесь разочарования. Часто ли вас разочаровывали и что разочаровывало? - Эх. Много. Люди… Очень разочаровывает, когда вижу ложь, непрофессионализм, необязательность и, самое главное, равнодушие. - А вам друзья на последний день рождения что подарили? - Собрание сочинений Высоцкого, Шекспира, книги из серии «Жизнь замечательных людей», книги о Раневской и об Аркадии Райкине. Подарили картину моего любимого нынче художника Ложкина (смеется). - А что за картина? - (cмущенно улыбается) Она имеет сугубо мужское значение… Мужчина – он всегда во власти вдохновения, он в полете, но всегда найдется та, которая сачком своим его поймает и обрубит эти крылья.
Локоны: Журнал элиты РЕНОМЕ: Максим Аверин: Мне всегда нравилось быть комильфо Он стал любимцем всей страны после роли капитана Сергея Глухарева в сериале «Глухарь». Но Максим Аверин известен и как актер столичного театра «Сатирикон», а в фильмах и сериалах он сыграл более 40 персонажей. Знаменитый артист активно гастролирует по всей стране. Совсем недавно он предстал в одной из главных ролей в постановке «Все о мужчинах». С этим спектаклем известный актер выступил в тверском ТЮЗе. И перед выходом на сцену Ольге Софийской удалось взять интервью. Публика – это рентген – Максим, вы служите в театре «Сатирикон», у вас более 40 ролей в фильмах и сериалах. Но именно роль капитана Сергея Глухарева сделала вас всенародно известным. Почему, на ваш взгляд, выстрелила именно эта роль? Почему такой успех? – Не знаю, не могу объяснить такой успех. Настоящий успех – это вещь незапрограммированная. Можно сколько угодно оклеивать город афишами, пиариться – но если зритель не принимает, то тут уже ничего не сделаешь. Истинную любовь зрителя можно заслужить, если искренне служишь своему зрителю. Я считаю, что профессия артиста – это служение великому богу – театру, великому кинематографу и, конечно же, публике. Потому что публика – она как рентген, сразу считывает, кто настоящий. – Что помогло вжиться в роль капитана Сергея Глухарева? – Я позицию себе такую поставил – не надо делать лучше всех, делай просто свою работу хорошо. Вот и весь секрет моей работы. Просто это очень хорошая роль, которая хорошо написана, предложена хорошему артисту, и которую артист честно сделал – как и все остальные. Бывает просто, когда совпадает все: режиссер, оператор, команда, которая работает, ты – когда это все в комплексе и есть хороший результат. Конечно, есть такие работы, которые не получились, предположим. Такое бывает, но это не значит, что ты там где-то схалтурил, просто не получилось. Это очень зависимая профессия, зависимая от огромного количества нюансов, от вас зависящая (от СМИ – прим. авт.). Тут нет законов, есть чувства, есть интуиция, которая артисту необходима, когда он берется за роль. Мне приходит много сценариев, я читаю и понимаю, что вот это не буду делать, потому что либо я это уже сделал, либо не интересно, не мое. Кто-то может сделать это лучше, ради Бога. А когда ты читаешь и понимаешь, что вот это я хочу, это я могу, я знаю как, и куда, и почему. А дальше уже вдохновение, случай, шанс. – В конце сериала ваш герой понимает, что хочет уйти из полиции. Почему это происходит, он разочаровывается в профессии? – Несостоятельность этой жизни, несостоятельность закона и, к сожалению, такая наша русская беда, что ничего не меняется. Проходят века, а все то же самое. – Вы попробовали себя в качестве режиссера нескольких серий «Глухаря». Хотели бы продолжать режиссерский путь и попробовать снять кино? Может, уже есть какие-то идеи? – На все воля Божья. Если даст Бог такую интересную работу, которая будет для меня новым этапом. Все зависит от случая. Срок годности артиста – Согласны ли вы с тем, что сегодня популярность сериалов резко выросла? – Объясните мне, что плохого в сериалах. Это продукт времени. К сожалению, сейчас отечественный кинематограф не достаточно может артиста творчески вскормить, да и финансово. Я не поверю, что сейчас, в условиях современного мира, вы не хотите заработать денег, я не поверю в это. Сейчас много снимается телепроектов – это такой формат времени. Наше отечественное кино не собирает залы. Сидеть ждать, когда вам позвонит Никита Михалков? Я не могу, у меня жизнь одна. Артист – он здесь и сейчас, он не завтра, и уж тем более не вчера, это время никто не вернет. У артиста, что называется, срок годности. Есть такое слово «никогда» – оно особенно страшно для профессии артиста. Вы юная, вы еще не понимаете этого слова, но когда, как дамоклов меч, над тобой висит слово «никогда» – другая температура, понимаете. Делайте просто свое дело, делайте его хорошо. Я не понимаю, когда артист говорит: «Ну вот, я в сериалах снимаюсь так, зарабатываю деньги. А вот если мне позвонит Никита Михалков, тогда я буду играть…». Почему вы так думаете? Для меня наличие камеры – это уже работа, а если за ней стоит оператор – значит, я в кадре, значит, я должен делать свою работу хорошо. – К тому же высокая популярность сериалов объясняется интересными сюжетами… – У нас немножко другая ментальность в этом смысле, мы привыкаем. Почему какие-то длинные проекты сейчас особенно популярны, потому что зритель уже привыкает к герою, к ситуации, он начинает с ним жить, переживать. Но мы даже, по-моему, опередили то, на чем были взращены, я имею в виду мексиканские, аргентинские сериалы. Мы лучше это сейчас делаем. Я не говорю, что все хорошие. Но есть несколько проектов, которые даже я смотрю. «Интерны» – я считаю, что потрясающая победа телевизионная во главе с таким прекрасным лидером, как Охлобыстин. Плюс команда, я там снимался, я знаю. Замечательные артисты, замечательный кастинг, потрясающая работа сценарная – то же самое, что произошло с сериалом «Глухарь». Ваня – на мой взгляд, потрясающее открытие, я имею в виду именно в этой роли. Хотя он человек безумно талантливый и давно известный. Английские сериалы неплохие. Например, сериал «Массовка» – очень хороший, смешной. Вообще, английский юмор мне очень нравится. А потом, я не могу сказать, что я много успеваю смотреть, я успеваю много работать. Не берусь за работу ради денег – Есть ли у вас самый любимый и близкий персонаж, которого вы играли в театре и кино? – Любая работа, за которую я берусь, – слава Богу, что я сейчас нахожусь в том творческом возрасте и той творческой весовой категории, когда я делаю только то, что мне нравится. Я не берусь за работу ради денег. Я берусь только за то, что мне интересно, что могу сделать. Все, что делаю, я делаю с любовью. Будь то телевизионные программы, либо это сериалы, либо это полнометражные картины. Дайте мне возможность жить в удовольствие – я делаю только то, что мне интересно. Спектакль, который мы сейчас привезли в Тверь, – это постановка, которая меня очень радует, я люблю его очень играть и очень рад, что мы сюда приехали. Все, что я делаю – я это люблю, я не делаю того, что мне не нравится. Я считаю, что мужчина под 40 лет должен делать только то, что ему нравится. Поскольку я мальчик чистоплюйный был, мне всегда нравилось быть комильфо, в том числе и в работе. – Вы работали вместе с Людмилой Марковной Гурченко. А трудно ли было с такой великой артисткой? – С талантливым человеком нелегко вообще. Когда легко – это значит неинтересно, потому что по-настоящему талантливый человек очень требовательный к себе, и, естественно, такая же температура распространяется на людей, которые окружают. Поэтому, когда говорят «легко» – это не то слово, должно быть интересно. С Гурченко интересно работалось. Это человек высокого профессионализма, настоящая актриса, я мало таких встречал – именно истинных актрис. Потому что есть такие актрисы, которые сегодня поработают с тобой, потом они выключаются – и заняты бытом, домом, мужем. А профессия артист – это круглосуточное существование, это работа бесконечная. С Гурченко – это всегда присутствие здесь и сейчас. Я по жизни ученик – Сейчас вы пробуете себя в журналистике. Сначала были приглашенным редактором для журнала «Антенна», писали статью для газеты. Что вас в этом привлекло? – Я и продолжаю писать для «Антенны», «Телесемь». Мне очень нравится эта команда людей, мне кажется, они меня чувствуют, а я их. Мне вообще очень нравится учиться, я по жизни ученик. Нравится, что мы совпали очень, этот номер, на мой взгляд, просто потрясающий получился, очень праздничный. Хорошо поработали, и думаю, что мы продолжим. – Максим, а вы следите за политической ситуацией в стране? Как относитесь к митингам, сами в них участвовали? – Бессмысленно следить за политической обстановкой в стране, потому что мы пришли к такому времени, когда все так мечтали о стабильности, и вот она наконец-то пришла, но, черт возьми, почему-то от нее как-то не весело. Свои политические взгляды я предпочитаю оставлять за кадром, потому что у нас так все стали разбираться в политике. Это глупо, когда артисты начинают рассуждать о политической системе, не имея экономического образования. Простите, это выглядит эмоционально, но, к сожалению, глупо. Давайте политики будут заниматься политикой, артисты – творчеством, врачи – лечить. А когда у нас наконец-то будет построен институт власти, когда люди будут заниматься законами, когда будут делать состоятельность законов, а не чтобы на каждый закон есть подзаконы и тысяча вариаций на эту тему. Когда наши граждане будут знать этот закон. Вся наша глупость – это от незнания закона. Не знают люли свои законы, от этого происходит вся эта чехарда. Как только человек будет понимать, что он нарушает закон, он будет знать, что ответственность. Но и также власть будет понимать, что надо делать закон так, чтобы он был доступен каждому. Что не когда преследуется тетя Маша из пятого подъезда за то, что она сдала комнату студентам, которые пытаются тоже выжить. А не приходят к человеку, который нарочно не платит колоссальные налоги, и тем самым обкрадывает наше государство. Тетю Машу, конечно же, проще наказать, посадить. Люди в нашей стране выживают, а не живут. Я езжу по стране, бесконечно из поезда в самолет, и я вижу людей, вижу, как они живут. Люблю все, что талантливо – А теперь перейдем к вашим кулинарным предпочтениям. Вы очень любите суши. – Честно вам скажу – я все люблю. Все, что приготовлено с душой, и то, что является по-настоящему вкусным. Я большой поклонник кавказской кухни, очень люблю итальянскую кухню, русскую. Люблю все то, что талантливо, красиво, вкусно, все, что сделано по-настоящему, от души. Как только ты видишь искренность намерений людей, ты на это тут же можешь откликнуться. Даже если я вижу, что человек искренен, но он предлагает мне съесть «Макдональдс», я разделю с ним эту трапезу, однако я вижу человека за этим, его отношение, что он хочет сделать что-то хорошее для меня. Поверьте, я дорожу очень, когда вижу теплое отношение, и мне хочется сторицей воздать за это, даже больше. Я радуюсь появлению людей, потому что в моей жизни появилось огромное количество и не очень хорошего. Когда люди с какой-то злобой или же завистью настроены против меня. Я-то нормальный, я закаленный, сломать меня нельзя, убить можно. Просто я хочу защитить тех людей, которые рядом со мной: мою семью, моих друзей, моих любимых, дорогих людей. За это я голову сорву всем. За меня не страшно, я так легко не сдамся. – Сегодня вы представляете тверичам спектакль «Все о мужчинах». А каким, на ваш взгляд, должен быть настоящий мужчина? – Он должен быть мужчиной – в условиях такого времени, когда мужчина становится немножко слабым, инфантильным. Особенно молодежь, которой 15-16 лет. Я просто помню себя в этом возрасте, я уже знал, чего я хочу от жизни, уже определял себя. И вот эти дети, которые сейчас ничего не хотят, ничего не читают, не смотрят, не знают ничего о жизни. Не все такие, есть очень продвинутые ребята, с которыми просто интересно беседовать даже. Которые самообразовываются, даже если выросли в некомфортных условиях. Все равно каждому человеку дается шанс, даже если он хочет от жизни получить все, он себя образовывает, он сам добивается. Мне никто никогда ничего не приносил, и я никогда никого ни о чем не просил. Я знал, что все зависит только от меня. Я пахал, я учился, обучался, читал, смотрел – все в себя впитывал. И до сих пор это происходит, и так и будет до конца дней. Это основа профессии артиста, понимаете? Он должен все время самообразовываться. Поэтому, думаю, проблема вся в том, что мы воспитали инфантильное поколение, которое ничего не хочет, не знает, не сильны. Патриотизм в стране не взращивается, истории своей люди не знают. То, что ввели курс религии в школах, не значит, что к этому приучают. Религия – это благодать Божья, это дано не каждому. Это как литература: от того, что сейчас стали преподавать «Мастера и Маргариту» Булгакова, дети не могут понять в 14 лет гениальность этого произведения. То, что навязано институтом школы, и когда ребенок к этому не готов, когда ему навязывают религию, литературу… Есть индивидуальный подход, понимаете? Это надо сломать не одно поколение, чтобы привить, вакцинацию сделать народу. Хорошо сидеть рассуждать – мы в таком теплом кресле сидим с вами, трындим о благости, о культуре, а когда у нас огромное количество людей просто пытаются выжить, потому что у них нет ни средств, ни просто поесть, уж о каких книгах может идти речь. – А как повлияли на выбор вашего жизненного пути родители? – Они меня родили в первую очередь. И дай Бог им здоровья – я рожден был в очень большой любви. Я был окружен родительской любовью, потрясающими книгами с детства, я очень рано начал читать, я был окружен миром кинематографа, который с детства как будто с молоком матери в меня вошел. Театр, прививка вкуса. Я понимаю, что когда детей насильно ведут в театр – и зачастую это плохой спектакль, – многие думают: «Да не люблю я этот театр». И я представляю прекрасно, что многие просто не знают, каким он может быть, театр. Все зависит от того, кто тот, кто держит тебя за руку и открывает тебе этот мир. Поэтому мне повезло, я очень счастливый человек. – Максим, спасибо вам большое за интервью и желаю вам удачного выступления в Твери! – Спасибо огромное! Я очень рад, что вы мне такие интересные вопросы задавали. Когда интересно беседуешь, хочется и открыться самому. Безумно радуюсь, когда я встречаю людей, которые не то что готовятся к интервью, хотя это отчасти работа, но, по крайней мере уважают собеседника. Спасибо вам за уважение, спасибо за хорошую беседу. А вам, мои дорогие, я желаю просто побольше радости. Я понимаю, что часто нет возможности порадоваться, но улыбнитесь, пускай вам станет чуть-чуть теплее. А главное, берегите тех, кто рядом с вами, кто для нас необходим как воздух, и почаще говорите друг другу теплые слова. (Передает всем телезрителям воздушный поцелуй – прим. авт.) Беседовала Ольга Софийская
Локоны:
Локоны:
Casi: click here Глафира Тарханова - о постельных сценах Ее героиня в сериале «Охота на Берию» все время скандалит с супругом. Для самой Глафиры ссоры в семье невыносимы. Молодая актриса рассказала StarHit, как выполняла трюки на пятом месяце беременности, почему выбрала в мужья не олигарха, а актера и как воспитывает сына Корнея. «Мы не спорим, а договариваемся» – В сериале Первого канала «Охота на Берию» вы играете жену агента КГБ. У вашей героини с мужем cложные отношения. Он что-то скрывает, она его подозревает, закатывает ему истерики… – Да, экранный муж частенько уходит на какие-то секретные задания, о которых мне не говорит, а потом втягивает меня в разные передряги. У героев сериала так обстоятельства сложились, но для меня скандальные отношения в семье, недосказанность и недоверие невыносимы. – Неужели все рассказываете мужу, Алексею Фадееву? – Безусловно. Я даже спорила с режиссером, боролась за свою героиню, мне казалось, она должна иначе себя вести, тем более, если думает, что муж изменяет. Если уж говорить об изменах, то женщины, как правило, ведут себя мудрее, а не так, как в сериалах… Прямые обвинения, прямой конфликт ни к чему не приводят. – А ваш супруг тоже ведет себя мудро? Говорят, он у вас ревнивец… – В первый год совместной жизни у нас возникали вопросы, это правда. Но мы нашли способ к ним не возвращаться, обозначив друг для друга четкие границы дозволенного. Я знаю, что может расстроить Лешу, и стараюсь подобных ситуаций не допускать. – Например? – Например, я не снимаюсь в постельных сценах (Глафира Тарханова лишь раз сыграла полуобнаженной в картине «Любовники» в 2006 году. – Прим. StarHit). Зачем, если, во-первых, без этого можно обойтись, а во-вторых, это может задеть чувства родного человека. – Но ваш муж тоже актер. Он тоже играет в любовь на сцене. – Мой муж служит в Малом театре, где все-таки нет таких откровенных сцен, которые случаются в современном театре и уж тем более в кино. К тому же я другой человек – гораздо менее чувствительный и ревнивый. «Беременность пришлось скрывать» – Вы довольно самоотверженно подошли к съемкам «Охоты на Берию». В одном из эпизодов даже совершали каскадерские трюки… – Перепрыгивала с катера на катер, несмотря на то, что во время съемок я была беременна. Так уж получилось. Пришлось даже шить специальные костюмы – вместо узких юбок костюмеры предложили платья свободного кроя, чтобы скрыть от зрителей мое интересное положение. – Как муж позволил вам участвовать в съемках, когда вы ждали первенца? – Ему пришлось. Я старалась быть очень осторожной. Слава богу, мы пережили эти съемки. – Глафира, вы, в отличие от мужа, чаще появляетесь на телеэкране… Как к этому относится Алексей? – Леша востребован в профессии. В театре у него главные роли, а что касается кино, уверена, у него все впереди. У Алексея шикарные данные! К тому же сейчас у нас даже нет времени ревновать и считать победы друг друга в профессии. Мы вообще не так много говорим о работе, как, наверное, может показаться. – Неужели? – Честно, почти не обсуждаем. Если ты двенадцать часов проводишь на съемочной площадке, то приходить домой и говорить о работе – это слишком. Иногда я пересказываю мужу сюжет какого-то сценария, мол, послушай, что напридумывали, но не более. Дома мы просто муж и жена. Мы воспринимаем друг друга в первую очередь как мужчина и женщина. Это странно, но мой муж во время постановок с моим участием переживает не столько за мою игру, сколько за меня саму. «Я смотрел на сцену и думал, что это тебе, моей жене, плохо. Внутри у меня все перевернулось, так хотелось тебя защитить», – сказал мой муж после одного спектакля. «Я была готова к материнству» – С такой внешностью вы легко могли бы заполучить какого-нибудь олигарха. А тут, на тебе, актер Малого театра. – Наверное. Но я сейчас себя очень комфортно чувствую. Я счастлива, поэтому думаю, не могло быть никого другого, кроме Леши. Я довольна своим положением, иначе я бы не вышла замуж. И не родила Корнея. – С какими-то сложностями столкнулись, когда появился сын? – Вы знаете, не столкнулась, потому что свою сестру, ей сейчас 4,5 года, я нянчила с первых дней ее рождения. Я была абсолютно готова к материнству и эмоционально, и физически. Хотя, конечно, какие-то изменения сознания произошли. Смотрела недавно фильм, там бандиты шантажировали мать, поднесли утюг к младенцу, и я… выключила телевизор. А раньше спокойно разделяла происходящее на экране и жизнь. – Стали трепетной мамой? – Как раз нет. Может быть, мне помог тот факт, что я недавно окончила психологический факультет МГУ. Столько книжек прочла! Некоторые молодые мамочки действительно очень многого боятся, каждого всхлипа. Я же спокойна и совершенно уравновешена. Этому даже акушерки в роддоме удивлялись.
evita: Агриппина Стеклова. Хочу оставаться рыжей ЧИТАТЬ ПО ССЫЛКЕ
Casi: click here Юрий Бутусов: "Никто не может пройти медные трубы, не сломав ноги..." Неизвестно, как бы сложилась творческая судьба Юрия Бутусова, если бы однажды, еще учась на режиссерском факультете СПбГАТИ, он не сумел убедить своего мастера, Ирину Малочевскую, что для постановки спектакля "Женитьба" ему на главную роль необходим именно Михаил Трухин, студент параллельного курса. Так было положено начало формированию "бутусовской команды". В дипломном спектакле "В ожидании Годо" Сэмюела Беккета они блистали уже впятером: Михаил Трухин, Андрей Зибров, Михаил Пореченков, Константин Хабенский и их режиссер - Юрий Николаевич Бутусов. Спектакль стал лауреатом Всероссийской национальной премии "Золотая маска" сразу в двух номинациях: "Лучший режиссер" и "Приз критики и театральных журналистов" в сезоне 1997/98гг Потом был "Войцек" Георга Бюхнера, удостоенный Высшей театральной премии Санкт-Петербурга "Золотой софит" в номинации "Лучший спектакль". Затем вышли не менее удачные "Калигула" Альбера Камю и "Клоп" Владимира Маяковского, не отмеченные национальными наградами, но не оставшиеся без внимания критики. И вот уже совсем скоро готовы увидеть своего зрителя еще две бутусовские работы: 8 и 9 декабря на площадке ДК им. Ленсовета выйдет комедия "Смерть Тарелкина" по одноименному произведению из трилогии Сухово-Кобылина, а скоро будет готов и "Старший сын" А. Вампилова. - Юрий, какую цель Вы поставили перед собой и своей командой, когда только пришли в театр Ленсовета? - Я просто хотел делать спектакли. Но, идя в академический театр со сложившейся труппой и репертуаром, понимал, что важно достигнуть компромисса, и при этом остаться собой. Цели влиться в коллектив не было, да это и невозможно. Даже если бы у меня и была такая цель, то этого все равно не произошло бы, и дело не в нас. Ни в одном театре невозможно принятие молодой труппы стариками, если они не являются учениками одного мастера. Это категорически невозможно. - Как Вы считаете, Ваши актеры прошли испытание славой? - Считаю, что нет. Не прошли. Они изменились, наверное, не в лучшую сторону. Миша Трухин вообще выпал. Мне кажется, то, что происходит с ребятами - это плохо! Они теряют лицо и превращаются в мыло. - Идут на поводу у своих экранных образов? - Ну конечно! Их просто используют. Что я могу сделать - надо зарабатывать, надо жить как-то. Я это понимаю и нормально к этому отношусь, поскольку и самому надо как-то жить. - А удалось ли Вам пройти это испытание? - Я думаю, что без потерь не удалось. Никто не может пройти медные трубы, не сломав ноги. - Ваших актеров растаскивают по разным сериалам, проектам. Вы не боитесь, что Вам грозит потеря своей команды? - Грозит. Я думаю, что я ее уже потерял. Никакой команды уже нет. Если она опять появится когда-нибудь, то это будут уже другие люди, другая история. - Поэтому Вы сейчас переключились на работу с курсом Владислава Пази? - Дело не в этом, это моя работа. В любом случае наша история бы закончилась рано или поздно. Но она закончилась чуть раньше, чем мне бы хотелось. Я думал, что это пройдет безболезненно, на самом деле, это меня надломило. А жизнь идет дальше. Появится что-то - возникнет новая команда. Я не жалуюсь, потому что у меня много работы, много идей и есть хорошие предложения. - Расскажите, пожалуйста, про своих нынешних учеников. - Я думаю, что после того, как на курсе появятся спектакли, уже можно будет что-нибудь сказать. А сейчас еще рано все-таки. Проблема этого курса в том, что они слишком рано столкнулись с закулисной жизнью театра. Это очень плохо для их воспитания. - С кем Вам на данный момент интереснее работать? - Честно скажу, что мне сейчас с так называемой моей командой работать неинтересно. Они хорошо работают, честно выполняют то, что должны, но сказать, что наши интересы совпадают, было бы неправдой. Им интереснее широкий успех, кино, мне - "ковыряние в собственном пупе", театр и признание тех, кто вызывает у меня уважение. Наверное, пришла пора им поработать с другими режиссерами, а мне с другими актерами. - Тем не менее, со своей командой Вы готовите спектакль "Смерть Тарелкина". Премьера назначена на 8 и 9 декабря, но я слышала, что спектакль не совсем готов: - Во-первых, не бывает готовых спектаклей - спектакль рождается разу к десятому. И "Смерть Тарелкина" не исключение. Тем более, что это антрепризная ситуация, все где-то заняты, абсолютно все участники спектакля снимаются в кино - мы имеем мало репетиций. А, во-вторых, мало ли что болтают "добрые люди". - А что предстоит увидеть зрителям? - Мы постараемся сделать все, что от нас зависит. Насколько мы успеем, насколько это будет возможно. А там как Бог даст. - Из своих спектаклей у Вас есть любимый? - Мне кажется, да. Я очень люблю "В ожидании Годо" и "Сторожа". А еще я люблю спектакль, который сделал в институте - "Записки из подполья". - Кого из режиссеров Вы могли бы назвать своими учителями? - Это Малочевская Ирина Борисовна, мастер курса, на котором я учился. Еще есть несколько режиссеров, мир которых мне интересен, они всем известны: это Фоменко, Някрошюс, Стуруа, да вот, собственно говоря, и все. - Что изменилось в стиле Вашей работы со времени выхода Вашего первого спектакля? - Все стало гораздо хуже и сложнее, потому что кучу времени приходится тратить на всякую ерунду, а не на работу, потому что театр - это очень скверное место, в смысле скопления человеческой глупости, тщеславия и пошлости. Но жить без него невозможно. Вот в чем ужас. - Вы следуете режиссерским традициям театра Ленсовета, заложенным Игорем Владимировым, или стараетесь идти в свою сторону? - Я никогда об этом не думал. Я просто делаю так, как считаю нужным. Я думаю, что на самом деле в театре никаких традиций нет, так как приходят новые люди, все меняется, приходит новое время, новый язык, новое мироощущение. Я думаю, что традиция не имеет к театру отношения, потому что театр живет только тогда, когда есть желание и стремление жить сегодняшним днем. А если и есть какие-то игровые принципы, ощущение театра как жизни или жизни как театра, то это природное, естественное совпадение. - У Вас очень необычный подбор материала для постановок. Вы можете себя назвать гурманом в литературе и рассказать, чем Вы руководствуетесь при выборе произведений для постановки? - Я руководствуюсь интуицией, и больше ничем. Еще - книжки сами нас находят. - Как это? - Это не мы находим книжки, это они находят нас. - Я знаю, что у Вас намечается проект с Константином Райкиным в Москве: - Я буду делать спектакль в его театре. Ставить пьесу Ионеско. В конце сезона будет премьера. - В спектакле "Калигула" прозвучала фраза о том, что у каждого человека в жизни есть отрада - то, к чему он обращается в трудный момент. Скажите, в чем Ваша отрада? - В свободное от работы время я много курю, пью водку, смотрю порнофильмы и езжу на бандитские разборки. - Юрий, Вы не любите давать интервью: - Не люблю. Потому что никогда не понимаю, правда это написана, или нет. Часто так все перевирают, что читаешь и противно. Я не узнаю людей, с которыми знаком, когда они дают интервью, я не верю им в интервью. Вот я понимаю, что я сейчас говорю, а потом прочту это и пойму, что это все вранье. Диана Яворская •Юрий Бутусов: "Никто не может пройти медные трубы, не сломав ноги..." (14.07.2009, Диана Яворская,- Сайт dell`АРТ - Питер (www.dellart.by.ru), 2001, декабрь)
Кука: Виктор Рыжаков «Новое поколение не будет отягощено нигилизмом и усталостью» Режиссер, педагог и руководитель Театрального центра имени Мейерхольда Виктор РЫЖАКОВ в этом году набирает свой курс в Школе-студии МХАТ. В интервью «Новым Известиям» наш собеседник рассказал о том, почему так важно молодежи читать современных авторов, а также какие надежды вселяет в него рост гражданской активности молодого поколения. – Виктор Анатольевич, среди абитуриентов театральных вузов распространяется список современной литературы, без знания которой якобы невозможно стать студентом вашего курса. В этом списке – Захар Прилепин, Роман Сенчин, Владимир Сорокин, Михаил Елизаров, Борис Рыжий… Вы считаете, что «в карете прошлого никуда не уедешь»? – Это миф, что я буду отбирать абитуриентов исключительно по их знанию или незнанию современной литературы. Правда, из года в год мне скучно слышать одни и те же тексты, которые читают поступающие на вступительных экзаменах. Зачастую молодые люди, идущие в творческий вуз, и школьной программы по литературе хорошо не знают – в лучшем случае только названия да сюжет. При этом для них не существует в театральном аспекте современной литературы, а этого просто не может быть. Хотелось бы, чтобы молодые люди перед поступлением потрудились хотя бы ознакомиться с информацией о современных авторах, потому что дальше им легче не будет. Ведь придется вводить студентов в контекст художественной жизни страны. Если этого не делать, то Школе-студии МХАТ грош цена. Новый срез нашей литературы поможет молодежи услышать и лучше понять самих себя и, разумеется, других людей… Театру научить нельзя, но можно создать среду, в которой люди обретут самих себя. Пусть хотя бы в стенах школы начнется для них бесконечный процесс познания своего «я». – Юрий Соломин считает, что «научить быть артистом нельзя, а научиться можно». Вы в первую очередь чему намерены учить будущих мастеров сцены? – Для меня одним из основополагающих трудов Константина Сергеевича Станиславского является часть «Этика театра», где четко сформулирован закон, по которому должен существовать в театре любой творческий человек. Задача Школы-студии МХАТ – создать среду, благоприятную для рождения художника. Конечно, есть традиции, в которых существовал русский театр до сегодняшнего дня, и их при желании можно и нужно изучить. А вот как дальше двигаться в новом театре, который требует иного взгляда на современный мир, – для многих вопрос открытый. Петр Наумович Фоменко мудро сказал: «В театре уже было все – вас не было!» Лично я руководствуюсь этой формулировкой как режиссер и как педагог. – Сейчас идет поиск героя нашего времени. Среди будущих актеров будете ли вы искать тех, из кого могут вырасти герои, сильные личности, лидеры? – Героями не рождаются, а становятся. Герой – это тот, кто способен отвечать за все свои мечты и поступки. Разумеется, я верю, что мои студенты смогут претендовать на то, чтобы стать активно мыслящими людьми, наделенными чертами того мифического героя, которого все ищут. Правда, во все времена герой – будь это герой Сервантеса, или герой Александра Дюма, или герой Захара Прилепина – пытается найти ответы на больные вопросы и задает их, не думая о своем геройстве. Весь потребительский мир сегодня рассчитан на человека оголтелого, который в суете не делает настоящего личного выбора, а подчиняется моделям и клише, навязанным свыше. Но мы живем в очень интересное время, когда зарождается новое поколение людей, способных вступить в гражданское сообщество, которое не будет отягощено нигилизмом и усталостью. Те чувства, которые я испытал на Болотной площади или на проспекте Сахарова в декабре прошлого года, конечно же, вселяют в меня надежду на то, что зарождается новое поколение. – В России студенты всегда были на передовой и нередко становились «козлами отпущения» из-за чрезмерных амбиций старших… – Человеческое общество достойно большего, чем идти по той тропинке, которая отведена нам пастухами. Внутренняя природа человека, включая актерскую природу, намного больше, чем мы себе представляем. Просто за многие годы потеряно доверие самого человека и к человеку как к созданию божественному. У нас либо одна крайность – посягательство на все ценности и святыни, либо упадничество, скепсис и недоверие. Прежде всего – к себе. Думаю, что нынешнее время – не только время нового театра, но, главным образом, время новых людей. У молодых сегодня больше возможностей осознать себя настоящими людьми в нашем, порой обезумевшем мире. – Нет ли у вас опасений, что, принимая решение, брать или не брать того или иного студента, тем самым вы вершите его судьбу? К тому же почти все педагоги, особенно театральные, ломают молодых людей «под себя», в соответствии со своими представлениями о добре и зле, красоте и уродстве? – Я не занимаюсь попыткой кого-то под себя приспособить или передать знание, которое у меня якобы есть. Но есть направление – куда идти – и вера в определенные вещи. Я знаю великую природу игрового театра, возникновение иллюзии, которую создает театр... Театр – это великое искусство, куда сегодня может войти только свободный и счастливый человек. Я не хочу и не буду подчинять студентов ни своей воли, ни какой-то модели поведения или существования... Сегодня молодому человеку театр может предложить большое удивительное пространство поиска себя, гармонии, красоты, истины. – В одном интервью вы сказали, что не принадлежите к числу фанатиков театра, но в ваших словах много страсти, беспокойства – всего того, что присуще людям, фанатично преданным делу... – Все, что было вчера, с точки зрения организации театра меня категорически не устраивает. Хотим мы это признавать или не хотим, но наш театр неизбежно превращается в большую рыночную площадь, где все подчинено ненормальному потребительскому закону «товар-деньги-товар». Мне кажется, что все, что мы делаем в театре, – это не на продажу, как бы нелепо это ни звучало. На первоначальном этапе обучения я сразу дам понять студентам, что Школа-студия МХАТ – это не кузница киноартистов, которые завтра заполонят сериалы. В сериалах могут сниматься и не артисты, а люди с теми физическими данными, которые необходимы для конкретной роли, и для этого достаточно взять несколько уроков актерского мастерства. А чтобы разобраться в театре и найти свое место в нем, для этого необходимо как минимум четыре года насыщенной учебы в театральном вузе. – Виктор Анатольевич, ваши спектакли о войне – «Прокляты и убиты», «41» – заслужили признание и любовь публики. Вы один из немногих режиссеров, кто умеет ставить спектакли о войне… – О войне, пользуясь опытом Виктора Астафьева в спектакле «Прокляты и убиты», я могу говорить как о самой ужасной части нашей действительности. Но почему-то войну, которая происходит внутри человека, мы никак не можем поставить, и театр в этом плане обладает очень большими возможностями. – А каковы в этом смысле возможности кино? – Не знаю насчет возможностей кинематографа и велики ли они. Голливуд лично для меня – тупик, который плодит некий стандарт, делает субпродукт, не имеющий никакого отношения к настоящему, подлинному. Есть фильмы, которые даже заподозрить в конъюнктуре трудно, настолько качественно они сделаны, но они представляют собой подделку, пусть даже высокого класса. Вся надежда на авторское кино – по-другому и быть не может. Многие могут возразить мне, назвав большое число великих режиссеров, снявших фильмы в Голливуде: «Как, ты против них?» И я отвечу: «Да, я против этого, потому что при всем величии многих работ в целом это движение назад, приводящее к катастрофе и представляющее собой снисходительный обман человека». Авторское кино не претендует на клише и сразу подразумевает выбор – смотреть или не смотреть? Той степени искренности, которой достигают художники в авторском кино, ничего сильнее и лучше быть не может. Вне всякого сомнения, Голливуд – мастерская кузница актерского искусства. Мне жаль тех артистов, которые вынуждены играть одно и то же и существовать в бесконечном «Аватаре». Весь мир скоро превратится в этого «Аватара», в субпродукт, и что тогда? – А воспитанника Школы-студии МХАТ Владимира Машкова, который снимается в Голливуде, вам не жаль? – Конечно, жаль. Мне и Тимура Бекмамбетова жаль, который мог бы прекрасно развиваться в авторском кино... – Возможно ли такое, что вы снимете свое кино? Ведь поставили же оперу Верди «Аида» в Будапеште? – Кино – очень серьезная область искусства, и посягнуть на нее, не пройдя необходимой школы, я не могу. Не найдется такого продюсера, который бы позволил мне сначала вникать в процесс создания картины, а потом осуществить его. Есть один режиссер – Алексей Герман, который своими трудом и фильмами заслужил право снимать годами свое кино... Но у меня нет такого времени, и доверия ко мне как к возможному кинорежиссеру тоже нет… Так что даже из уважения к своим коллегам-кинорежиссерам я не готов посягнуть на то, чтобы самому снимать фильм. Некоторые кинорежиссеры снисходительно говорят: «Ну, снял картину, теперь пойду в театре что-нибудь поставлю!» Но лично я не видел ни одного режиссера кино, поставившего спектакль так, чтобы это было достойно величия его фильмов. Сегодня театр с его степенью условности дает неограниченные возможности для реализации самых невероятных и больших идей. АНЖЕЛИКА ЗАОЗЕРСКАЯ click here
бельчонок: Один Байрон: про свои любимые фильмы и планы на жизнь click here Молодой киноактер Байрон приехал в Россию из Миннесоты. Он живет и работает тут ужепрактически 7 лет. Когда он лишь оказался здесь, то практически не знал русского языка. постоянно считал, что именно в РФ располагается реальный театр и его главные ценители — чуткие зрители. Тут он проучился 4 г. в Школе-студии Московского худ. академического театра и в скором времени влился в актерскую среду. Не слишком давно его пригласили на роль американского стажера в новом русском популярном телесериале про врачей — «Интерны» (в чем-то похожем на Scrubs). Сейчас немало времени проводит на киносъемках, а еще играет в театре имени Аркадия Райкина «Сатирикон». Сейчас Байрон великолепно заявляет по-русски, отлично ориентируется в Москве, немало путешествует и активно принимает участие в театральной жизни РФ. Что ты скажешь о том, как ты себе представлял Россию, и о том, какой она оказалась? Для меня РФ постоянно представлялась в некоем романтическом образе. Такая дальняя,прохладная страна, где люди творят в темноте. Образ такой бешеный, неухоженный, творческий. Она в первую очередь была для меня связана с театром, с искусством. Воплощалось это в образе Валерия Гергиева, Мариинского театра. По какой-то причине это меня завораживало. Это такая сложная, заманчивая жизнь для меня. Сначала все было связано именно с театром. Так как я мечтал приехать сюда в Школу-студию МХАТ, трудиться. Я сам из весьма холодного штата — Миннесоты, по этой причине был готов к такому климату. А в действительности в РФ немало тепла. Не знаю, откуда у меня в уме такой романтический образ РФ. Жизнь здесь такая заманчивая,дальняя, дикая, сложная, правда. Сначала было трудно, позже привык. Выяснилось, естественно, все всерьез прозаичнее. Что до стереотипов о рассийских. Никогда не думал, что вы пьете целыми днями водку, а на Красной площади гуляют медведи. Мне кажется, большая часть стереотипов о себе придумали сами русские. Вообще я даже не знал, что медведь - знак РФ. А приключения в РФ с тобой случались? Для меня вообще быть в РФ - сплошное приключение! Весьма любопытно все складывается. Даже боюсь возвращаться в Америку. Пока это все для меня приключение. Люди меня спрашивают, для чего я тут. Однако ведь это приключение — жить в иной культуре, иной стране - весьма круто!Весьма любопытно все старое, история. К примеру, я ездил на поезде из Москвы в Иркутск — сколько впечатлений! Ехал практически 4 дня - немало РФ увидел, хочется еще раз! Мечтаю съездить во Владивосток, Карелию, на Сахалин, Камчатку. Так что будут еще приключения. Сам съездил поездом в Литву, Латвию. Мы ездили на гастроли в разнообразные города. Я решил 7 леттому назад приехать сюда еще и поэтому, что тут рядом немало интересных стран. Мечтаю путешествовать по Азии: по Армении, Узбекистану, Казахстану, Азербайджану. Это меня ещеожидает. Для американца это весьма странные страны. Как-то нас с моим другом и коллегой Казимиром Лиске пригласили в Иран на м/н фестиваль. Я весьма люблю подобные места. Быловесьма трудно получить визу, практически нереально (из-за внешней политики США). Весьмакрасивые города, исламские страны, мечети. Это все вероятно, так как я тут. Насколько непросто было выучить российский язык? Я ранее учил немало языков — итальянский, фр., датский и иные. Когда начал учить российский, все позабыл! Даже британский стал забывать! А начал учить его еще у себя в Америке, в Университете Мичигана. Зашел как-то в библиотеку от университета, весьма хорошую, с крупным количеством книжек! Отыскал какой-то весьманебольшой уголок. И нашел старый советский учебник для иностранцев — обучение русскому языку. Стал читать, пытался нечто своими силами понять. Посидел 3 часа, стал читать и переписывать. Помню, тогда стал просто переписывать алфавит. И это было открытие для меня!Фактически за неделю до отъезда. Выучил подобные слова: «Здравствуйте», «Спасибо», «Пожалуйста». Как я это произнес, я не знаю! Жуткая каша получилась… Забавно, что все иностранцы желают выучить именно эти слова, когда приезжают в страну. А в русском языке этонаиболее сложные слова. Более-меньше знал эти слова и алфавит. Работал в РФ I-е время ч/зпереводчиков. Тогда у меня была трехмесячная стажировка во МХАТЕ. После этого 5 месяцев я просто жил в общежитии школы-студии, практически не учился в театре. Самое лучшее обучение русскому языку в моей жизни! Я ходил на занятия в школу, учил российский язык на курсах.Естественно, мой преподаватель — Елена Лисина — она дала мне все, дала грамматику, ч/з нее я познакомился с русским языком. Она работает теперь в м/н отделе студии МХАТ. С сент. 2005 г. начал учиться. I-е время сыграл в немых этюдах, где язык не был важен. Позженачал учить стихи. А когда пришло время учить слова к сценам — было наиболее мощные занятия по русскому языку! Нужно было выучить Островского «Грозу», Шекспира «Гамлета», Пастернака.Нужно было все выучить. Это был наиболее главный этап в изучении языка. Хотя до сих порежедневно я узнаю новые слова. Бывает весьма трудно выразить мысли, в особенности когда настроение плохое. Грамматика весьма тяжелая. Когда сыграл Гамлета, в 1 из I-х раз, когда вышел к зрителям, мне было весьма жутко! Появилосьощущение, что я просто выучил какие-то звуки и верю, что они нечто значат для людей в зале.Иные актеры, если вдруг нечто позабыли, имели возможность нечто придумать, сымпровизировать. А у меня нет подобного, в особенности в Пастернаке. Это было бы просто коряво, некрасиво. На сцене постоянно, когда чужие мысли в уме, становится не по себе. Слова вылетели из головы, я не знаю, как сформулировать предложение. Когда я надолго уезжаю домой, а позже снова попадаю на площадку, и нужно с большой скоростью выучить и заявить слова перед камерой, а тебя всеожидают. Это весьма жутко - ощущение, что позабыл российский язык. Однако я хочу перебороть этот ужас. Есть ли у тебя любимые русские песни, исполнители, кинофильмы? Сам пел русские романсы в ходе учебы. Это весьма красивые песни. Если честно, в русской музыке я пока не отыскал то, что весьма нравится. А вообще моя любимая музыка в последнее время — в стиле bluegrass, наиболее старый стиль американский, там скрипки, гитары. Практическинеизвестный в РФ жанр — народная американская музыка. Когда на меня находит ностальгия, я слушаю ее. Кинофильмы люблю русские, советские. Я вообще считаю, что у вас в РФ весьма богатая история кинематографа. Просто поразительные киноленты: «Москва слезам не верует», «Бриллиантовая рука», «Кин-дза-дза». «Служебный роман» - весьма смешное кино, неплохая качественная комедия! Я смотрю в оригинале и понимаю все без перевода. Это как Пушкин - нереально перевести. Мне вообще кажется, классика русского кино лучше, чем в США — советские традиции меня поражают. Ваши традиции, мосфильмовские, весьма интересные, неплохие. С удовольствием смотрю. Успеваешь делать нечто кроме работы? Да, времени свободного мало, однако я не огорчаюсь. Так как мне будет грустно, если работы не будет. Москва для меня — место рабочее и творческое. Нередко переписываюсь со старшим братом — он живет в Непале. Мы вместе купили участок у себя в Америке, на родимый земле, в штате Висконсин. И мы думаем, что возможно сделать с этим участком - весьма любопытно для нас. Еще если есть время, люблю погулять в парке, на велосипеде покататься по городу. Как правило, правда, это на работу и с работы. Когда приехал, практически всю Москву прошел пешком, немалоувидел, узнал, весьма неплохо ориентируюсь здесь - в центре, в парках. Мне здесь весьманравится, в особенности архитектура. Эти низкие двухэтажные здания в центре, эта история. В особенности сегодня город весьма красивый — весной. До часа ночи гулять возможно. Вся Москва гуляет - отлично! Это меня заряжает хорошей энергией. В Нью-Йорке, к примеру, «каменные джунгли» — это трудно. Ездил и по иным городам: был в Суздале, Новом Иерусалиме, Пскове, Байкальске, Ярославле.Весьма проникся русским духом: там люди весьма открытые, добрые. В столице, естественно,труднее. Однако это все маски, в действительности люди внутри гораздо лучше, чем показывают. Так в любом большом городе, хотя. В Нью-Йорке, к примеру, еще хуже. Это какой-то безумныйгород! А в Москве люди скорее сдержанные. Многие думают, что они прохладные, малоприятные.Однако как только ты оказываешься в гостях, то замечаешь невероятную искренность, доброту! В Америке часто улыбки поддельные. Здесь - нет. В особенности в Сибири! Думал ли ты, что реально было бы сделать какой-то российско-американский театральный проект? Нечто новое, свое? Да, мы с Казимиром Лиске хотели бы сделать театр. Мы не знаем пока, как это сделать. Этим летом едем в Америку. Уже есть 2 спектакля с русскими артистами, желаем еще. Мечтаем организовать театральный центр, своеобразный мост м/у Россией и США. Чтоб русские коллеги приезжали к нам и наоборот. Есть такая мечта, да. Я уверен, что я весьма многому здесь научился, и мне оченьхочется продолжить дело. Я думаю, я осознаю до окончания, чему здесь научился, лишь когда приеду в Америку. Ч/з г. или 5 лет я начну осознавать, что могу передать. Как проходят съемочные дни в «Интернах»? Как вообще ты туда попал? Весьма неплохо, чую себя свободно. Просто позвонили как-то раз моему агенту и предложили прийти на прослушивание. Весьма долго искали киноактера на роль американского интерна. А я долгое время не ходил на прослушивание, думал, что кино не для меня. И тут они позвонили, и япо какой-то причине вспомнил, что мне это было любопытно: увидел афишу в метро этого сериала.Впрочем дома у меня не было телевизора. Я пришел, попробовал и понял, что это был провал, ничего не получилось! Хотя ч/з неделю меня позвали на II-й тур. На этот раз снимался с Иваном Охлобыстиным (исполняющим роль доктора Быкова в телефильме) на площадке. И пошло. Я сам не понимал, как так случилось. Я не искал этого, оно просто произошло, это самое лучшее! Мневесьма неплохо там. Впрочем теперь трудно: практически 5-й мес. работаем без перерыва, людислегка устали. Ты бы желал играть в голливудских кинофильмах? Или тебе более близко театр? Думал. Съездил в Лос-Анджелес. Познакомился с весьма важными людьми: агентами, продюсерами. Мне говорили, что если хочешь трудиться, нужно там жить. А я не готов был жить там. Это было еще до «Интернов» — у меня тогда даже портфолио не было. Сегодня вижу, чтонеплохо, что решил туда не ехать. Также Лос-Анджелес - весьма трудный город. Если буду тамтрудиться, то или по приглашению, или никак. Там весьма твердая борьба м/у актерами, я не готов вступать в нее, не полезу. То есть лишь при хорошей возможности. По приглашению может, как-точ/з Москву, ч/з Европу, потихоньку. В глубине души, наверняка, есть мысль покорить Hollywood. До окончания я этого не осознавал. Впрочем, может, я не настолько сильно этого хочу. Я не знаю пока. Театр мне более близко. Ничем не заменишь процесс репетиций, интерактивное общение со зрителем. Интерактив, мощность, власть над зрителем — как выражается Константин Райкин, мой педагог. Это весьма важная черта театра. Мне это пока более близко и интереснее. Однако в кино все зависит от проекта и кинорежиссера, с которым ты работаешь. Я хочу трудиться с людьми, которые стремятся нечто создавать. Тебя накрывает ностальгия по родине? Бывает. В особенности последнее время по какой-то причине. Я включаю американское радио в Интернете. Ем какой-либо бургер. Звоню папе, бабуле, друзьями, чтоб услышать миннесотский акцент. Весьма люблю смотреть авиабилеты домой. Это как таблетка — выпьешь и проще стало.Поглядел - и поехал! С одной стороны, не хочу отрезать Россию. Я чую, что тут в какой-то мере уже возникли корни. Много пройдено, пережито в РФ. Если поеду домой, буду тосковать по Москве.
бельчонок: Собеседник Сергей Громов: «Глухаря» не сыграл из-за денег Скоро на телевидении выходит новая картина режиссера сериала «Глухарь» Гузэль Киреевой «Человек-приманка». Одну из главных ролей сыграл актер театра «Сатирикон» Сергей Громов. Сергей запомнился зрителям по ролям в картинах «В субботу», «Погоня за тенью», «Глухарь», «Возвращение домой». Мы пригласили актера на откровенный разговор. Увидев Сергея, я обомлела. Передо мной стоял высокий статный человек под два метра ростом (рост Сергея 197 см. – Прим. ред.). – Вы красивый, – не удержалась я от комплимента. – Спасибо, я просто обаятельный, – слегка смутившись, ответил мой собеседник. Тут же, в кафе, где мы расположились, Сергея обступили посетители с просьбой дать автограф. После фотосессии с поклонницами мы начали беседу. – Сергей, расскажите о вашей новой работе в картине «Человек-приманка». – Мой герой, капитан Маков, служит в шпионской организации. В отдел приходит чудаковатый компьютерный гений Гена Верещагин, которого сыграл Максим Аверин. С ним происходят весьма неординарные события. Я пытаюсь раскручивать эти ситуации. Мы работали захватывающе! – Многие актеры отказываются сейчас играть полицейских… – Принимаю любую работу. В ментовских сериалах тоже есть предлагаемые обстоятельства: между героями складываются определенные отношения. Их надо играть. – Слышала, что на главную роль – Сергея Глухарева – в сериале «Глухарь» вы были главным претендентом, но отказались. Жалеете? – Я не отказывался. У меня был агент. Она подняла за меня такую сумму, что продюсеры сериала на тот момент не смогли себе позволить ее заплатить. На эту ситуацию я не смог повлиять. Макса Аверина я хорошо знаю. Он замечательный актер. У него все прекрасно получилось. – Говорят, что художественный руководитель театра «Сатирикон» Константин Райкин не любит, когда его актеры снимаются в сериалах. – Ничего подобного. Константин Аркадьевич просто хочет, чтобы наша работа была не в ущерб театру. Райкин прежде всего актер, и очень хороший. Мы у него учимся. Сидишь в закулисье, смотришь на сцену, и в тебя проникает его мастерство. А дальше – либо ты впитываешь, либо нет… Но Райкин – требовательный человек. Он проводил с нами беседу. «Знаете, ребята, вы служите в одном из лучших театров. Так что смотрите, в чем снимаетесь», – говорит нам мастер. А мы и не снимаемся в плохом кино. – Сергей, почему вы решили поступать сначала в училище Гнесиных, а потом в театральный? – Неплохо пою. У нас вся семья музыкальная. При рождении дедушка подарил мне шикарный баян. Я подрос и решил сделать ему подарок. За шесть месяцев я сам прошел три класса музыкальной школы! Я сидел по восемь часов, чтобы порадовать деда. Настал день, когда я представил деду свою программу. Более счастливого лица я в своей жизни не видел! Он прослезился, а потом всучил мне в руки баян. Мы пошли по деревне. Я играл абсолютно всем, а дед рассказывал, какой внук молодец! Это так прекрасно – дать человеку то, чего он давно желал! – Круг общения людей, которым вы доверяете свои тайны, большой? – Нет. Это моя мама, жена Наташа, Гузэль Киреева, которую ценю не только как режиссера, но и как умную женщину. Тусовкам предпочитаю семейный уют. Люблю возвращаться домой, где порядочек, приготовлен вкусный ужин. Мы с моей женой Наташей посидим, что-то обсудим за чаем. На выходных можно поехать к родственникам. С ностальгией вспоминаю те времена, когда моя бабушка за столом собирала по 20–30 человек. Сейчас этого нет. Думаю, что не только в моей семье. Все родственники быстро разбегаются по комнатам. Общение в основном происходит по скайпу. Сейчас даже выпивают друг с другом в скайпе и Новый год встречают там же. – Жена вас к поклонницам ревнует? – Спокойно к ним относится. Она знает, что я однолюб по натуре. Сам я жутко ревнивый, но пока повода не давали. – Где вы с Натальей познакомились? – Наташа – моя первая любовь. Мы познакомились в Гнесинке. Она там училась до поступления на журфак. Мы встречались, а потом расстались. Наша встреча произошла спустя семь лет. Наташа приехала брать у меня интервью по случаю выхода в «Сатириконе» спектакля «Ричард III». У нас все снова закрутилось-завертелось. Было ощущение, что все это время мы не расставались! Бывают такие странные встречи. Чудеса! – В картине «В субботу» вы сыграли жениха. У вас была такая же веселая свадьба, как у вашего героя? – Я бывал на свадьбах, где доходило до того, что люди начинали рвать на себе одежду, паспорта, с воплями сдирать с себя кольца. А на следующий день, с синяками, обнимались, вымаливая друг у друга прощение! В общем, творился такой разлюляй, как в картине «В субботу»! Я насытился такими свадьбами. Мы с женой вдвоем отправились в Грибоедовский загс, а потом посидели с гостями без особого шума. – Вы азартный человек? – Да! Поэтому не играю ни в какие игры. Меня засасывает. С алкоголем завязал. В выпившем состоянии тянуло в народ. Мог пойти к бомжам за жизнь с ними побеседовать, потом нанести визит в полицию, рассказать, как нужно жить. Профессия меня остановила от необдуманных поступков. Не всегда и не во всем хороши большие скорости. Иногда включаю нейтралку и жму на тормоза, когда вижу, что надо остановиться. Я не безбашенный! – Кто у вас дома принимает волевые решения? Многим мужчинам, например, жены гардероб выбирают. А у вас как? – Я сам покупаю себе вещи. Не сказал бы, что у нас патриархат. Я прислушиваюсь к жене. Но в каждой семье, чтобы был порядок, нужна гармония в отношениях. У нас она есть. – Что вас отталкивает в женщинах? – Навязчивость и самолюбование. Мне нравится, когда женщина кокетничает в меру, а когда начинает приторно изображать из себя непонятно кого, то это отталкивает. О мужчинах вообще молчу… – Чего не простите человеку? – Предательства! Но я не помню, чтобы меня предавали. С годами понимаешь, что лучше простить и отпустить, чем помнить зло. Никогда не забуду одну встречу. Во время съемок картины «Августейший посол» мне часто приходилось ездить в Питер. Как-то один из моих попутчиков в поезде мне много рассказывал о жизни, о себе. Это был интересный человек. – Ни в коем случае не надо растрачивать жизнь на переживания, – советовал он. – Если ты не готов сейчас взять в руки пистолет и застрелить человека, который тебя обидел, то отпусти это и расслабься! Философия моего попутчика мне помогает. Я вообще самоед по натуре. Постоянно ищу что-то в себе. – Райкин к вашему самоедству как относится? – Константин Аркадьевич сам самоед. – Что для вас является допингом в жизни? – Меня заряжают кирпичные дома во время заката. Я обожаю перепад, когда часть дома розовая, а часть в тени. Может, это бред, но мне это создает такой кайф, такое настроение! Блиц: Если, цвет, то: Синий Блюдо: Люблю вертуту, которую мама делает. Город: Триест, Москва Фильм: «Любовь и голуби» Напиток: коктейль собственного приготовления из клубники с сахаром, алкогольный - текила, а все остальное плохо заканчивается.
Локоны: Аргументы и Факты: Максим Аверин: «В любви я беззащитен» Популярный актер - об убийстве кинематографа, деньгах и собаке «Счастливая любовь или несчастная - здесь от тебя ничего не зависит...» Максим Аверин, известный всем по сериалу «Глухарь», сейчас снимается в картине Мирослава Малича «Горюнов». Для его героя - подводника, капитана 1-го ранга - честь и достоинство ценнее жизни. Впрочем, все последние работы Аверина - «Служу Советскому Союзу!», «Склиф», «Фурцева», «Жила-была одна баба» - затрагивают важнейшие темы: счастье, честность, любовь. «Жлобы это придумали!» «AиФ»: - Максим, знаете, что мне сказали в «Сатириконе», когда я спросила, есть ли вы в театре? «Аверин здесь. Слышите? Он постоянно на лестницах напевает». Вы всегда были такой - распахнутый и непосредственный? М.А.: - Чем чаще ты в хорошем настроении и чем больше в тебе позитива, тем больше хорошего вернётся - я проверял на себе. Однажды думаю: «Надо с кем-то поругаться! Может, это добавит драйва перед спектаклем». Не получилось! Как только я негатив выпускаю из себя - всё, опустошаюсь, уже ничего не могу делать. Я нуждаюсь в том, чтобы меня любили! Как только ты понимаешь, что к тебе хорошо относятся, в тебя верят, думаешь: «Значит, я самый смелый, самый сильный». (Улыбается.) Нам всем нужно друг к другу добрее относиться… Мы в России душевно оголённые - из-за того, что у нас несчастий и бед больше, чем счастья… «AиФ»: - Интересную тему вы затронули - счастье… От чего оно зависит? Вот раньше у вас была одна пара туфель, и та старшего брата. А сейчас гонорары, известность, нарасхват и в кино, и в театре. Всё это принесло душевное удовлетворение? М.А.: - Скорее неудовлетворение возросло! Это как ехать на велосипеде в гору: чем выше, тем труднее. Я начал ещё больше к себе претензий предъявлять. Каждый раз задаёшься вопросом: «А не спустился ли ты на одну ступеньку вниз? А вдруг уже оброс чешуёй каких-то навыков?» Что касается денег... Жлобскую фразу «Артист должен быть голодным» придумали лентяи. Артист должен быть голодным до творчества, до впечатлений, до того, чтобы впитывать, расти, обогащаться внутренне, читать, видеть... У музыканта, танцовщика есть тренинг. Станок, инструмент… И лишь актёр - единственный представитель искусства, который должен всё время бередить свою душу. Это его тренинг. Многие останавливаются в творчестве, как только начинают вариться в собственном соку. Не слышат улицы, не слышат мира, социальной, политической обстановки не знают. А на самом деле всё это - та начинка, которая в тебя входит, и благодаря ей понимаешь: на сегодняшний день ты должен вот так звучать, так дышать. Нельзя свой мир создавать отдельно от всего остального мира! А счастье... Знаешь, как ни странно, я стал чувствовать себя более счастливым, когда мудрее научился смотреть на дружбу, на зависть, на любовь, на подлость. Вдруг понял: надо прощать, прощать... Мне бывает больно, я же нормальный человек. Но я заранее стараюсь простить. «AиФ»: - А что именно про дружбу вы поняли? М.А.: - Что это испытание не только для меня. К счастью, мне грех жаловаться. У меня давний-давний сложившийся круг друзей. Но вообще вся эта известность... Правильно говорила моя любимая Людмила Марковна Гурченко: «Друзья не в беде познаются, а в радости...» «AиФ»: - Но, может, и вы, став известным, изменились не в лучшую сторону? М.А.: - В человеческом общении нисколько не изменился, только в профессии стал жёстче. Например, могу теперь чётко сказать: «Вы не имеете права заниматься этой профессией». Сейчас есть огромное количество режиссёров, которым вообще непонятно кто дал дипломы. И вот они мне начинают что-то объяснять, «втирать». Я говорю: «Дайте я самостоятельно сделаю свою работу». Или ещё пример. На эпизодические роли сейчас берут не актёров, а людей с улицы. И они постоянно срывают процесс... Да, продюсер сэкономил, ему же всё равно, сколько было потрачено сил, эмоций, а дубль был не один, потому что есть крупные планы, общие. И ты стоишь и думаешь: «Ё… твою мать!» По-другому не могу сказать! А почему я не войду сейчас в операционную больницы имени Склифосовского и не скажу: «Дайте я сделаю надрезик. Я врача играл, я могу»? Но почему тогда в мой храм заходят все, кому не лень, и начинают топтать?! Непрофессионализм - это на самом деле убийство нашего кинематографа, начало большой катастрофы. «Чувства - это не поход в магазин» «AиФ»: - А любовь делает человека счастливым? М.А.: - Любовь - это не поход в магазин за молоком. Ты не можешь выбирать - обезжиренное или десятипроцентное. Счастливая любовь или несчастная - здесь от тебя ничего не зависит. Влюблённый человек совершенно беззащитен... Я сейчас приведу пример, и ты сразу всё поймёшь... Мы с Машей Порошиной, её мужем и ещё одной актрисой, будучи в Турции, поехали на аттракционы. Везде очереди, и только у одного нет народа… Называется «Камикадзе». Я вызвался первым кататься. И вот лечу в темноте по этой бесконечной тесной трубе и думаю: «Господи, только бы это когда-нибудь закончилось!» Так и в любви у меня. Бывали разные периоды в жизни... «AиФ»: - Выходит, вы не верите в то, что отношения могут быть счастливыми и на всю жизнь? М.А.: - Почему же? Главное - уважение должно быть друг к другу. Семья - это ещё и большой труд двух людей, терпение, прощение и понимание, наконец, ответ-ственность друг перед другом. «AиФ»: - А ещё правильно говорят, что человеку должно быть интересно прежде всего с самим собой. Потому что другой тебя всегда может предать. М.А.: - Собака не предаст! У меня замечательный чихуа-хуа. Когда я приехал выбирать щенка на собачью ферму, ко мне выбежала огромная свора малышни, облепила меня - я боялся наступить на кого-то и раздавить. И тут вижу: степенно, с достоинством шагает щенок, как мне показалось, безумно похожий на Константина Аркадьевича Райкина! Теперь эта собака - моё самое любимое существо. Признаёт только меня, только я для него авторитет. Ну а если серьёзно, то я счастливый человек, окружённый любящими и преданными мне людьми. У меня прекрасная мама, семья, давние добрые друзья. Что ещё нужно для счастья?!
бельчонок: Глафира Тарханова рассказала о семье и родах в домашних условиях click here Звезде сериала "Громовы" актрисе Глафире Тархановой прекрасно удается совмещать любимую работу и семейную жизнь. 28-летняя актриса десять лет трудится в театре "Сатирикон", а также снимается в популярных телесериалах, но несмотря на плотный график Глафира старается, как можно больше времени уделять любимому мужу и сыновьям. Со своим супругом, актером Государственного академического Малого театра Алексеем Фаддеевым Тарханова познакомилась на съёмочной площадке картины "Хроники ада". Молодые быстро поняли, что не могут жить друг без друга и вскоре поженились. Свадьба была скромной, без банкета, тамады и прочих атрибутов русского застолья. Сейчас молодая семья живет в съёмной квартире, Алексей и Глафира пока не готовы взять ипотеку, но актриса в будущем мечтает обзавестись личной жилплощадью. Семья для Глафиры самое главное, актриса тяжело переживала развод родителей, ее мама во второй вышла замуж и воспитывает двоих детей. Как призналась актриса, ее мама после рождения первого ребенка приняла решение будущих детей рожать дома. У актрисы есть младший брат и сестра. После рождения своего первого сына Корнея, Глафира решила последовать примеру матери и второй ребенок актрисы, сын Ермолай, появился на свет в домашних условиях.
бельчонок: Глафира Тарханова: Райкина я как мужчину не воспринимаю!click here За непристойные предложения 28-летней актрисе ее муж готов дать обидчику в глаз Сериал «Громовы» сделал Глафиру ТАРХАНОВУ настоящей звездой телеэкрана. После этого были удачные роли в «Срочно в номер», «Кружева», «Застывшие депеши», «Цвет пламени». А недавно на канале «Россия» завершился показ 16-серийной мелодрамы «Сердце не камень», где Тарханова сыграла деревенскую девушку Тоню, оказавшуюся в центре любовного треугольника. Впрочем, и в театре «Сатирикон», в котором актриса служит уже десять лет, тоже все складывается успешно. Причем Глафира успевает и домом заниматься, воспитывая двоих сыновей - Корнея и Ермолая, которому всего полтора годика. - Ваш педагог в Школе-студии МХАТ и художественный руководитель театра «Сатирикон» Константин Райкин как-то признался, что не любит, когда артист снимается в кино, и к декретным отпускам относится, мягко говоря, не очень... - Это было давно. Теперь, с возрастом, он поменял свое мнение. Нужно правильно распределять жизненные ценности. Для женщины на первом месте должна быть семья, дети. Сейчас ведь и балерины рожают, а уж актрисы... Константин Аркадьевич понимает, что актерам надо на семью зарабатывать деньги, а зарплата в театре небольшая, на нее сложно жить. У меня няня у детишек получает больше, чем я в театре. - На курсе, наверное, все девочки в Райкина были влюблены? - Влюблены были как в мастера, поклонялись ему: Константин Аркадьевич для нас - пример, ориентир. А для других чувств - большая разница в возрасте! Для меня он больше как наставник, отец, как мужчину я его не воспринимаю. Случались разные ситуации на курсе. В конфликтах он талантливо агрессивен, мы испытывали разные эмоции, связанные с ним. Но, несмотря ни на что, я Райкина очень уважаю. Он мой мастер, гениальный актер, очень профессиональный человек. С сексом - порядок! - Первая любовь была взаимной? - Его звали Артем. Мы учились вместе. Сблизились в восьмом классе. Это была детская симпатия, никаких физических отношений. Только поцелуй... Наши мамы до сих пор общаются. Артем сейчас тоже женат, есть ребенок. Мы просто разные, поэтому и пошли по разным путям. - Согласны, что мужчинам важнее секс, чем отношения? - Ну и для женщин секс важен! Хотя женщины разные бывают, тем более в современном обществе. У нас с мужем и с сексом, и с отношениями все в порядке. - Как-то в интервью вы сказали, что до брака часто одновременно нескольким мужчинам морочили голову. Правда? - Это флирт, детская история, сейчас мне такое неинтересно. А тогда гормоны играли, много молодых мужчин вокруг. Другое дело и другие последствия, когда взрослая женщина морочит голову нескольким мужчинам. - С Алексеем Фаддеевым познакомились на съемочной площадке фильма «Хроники ада». И уже через несколько месяцев стали его женой. Почему так быстро приняли столь важное решение? - Просто мы быстро поняли, что хотим быть вместе. Плюс внешне и внутренне Алексей для меня идеал мужчины. Поэтому не только пошли в загс, но и венчались. На свадьбе присутствовало всего шесть человек. Нам не нужны тамада, танцы, пьяные гулянки с дракой, я против незнакомых людей, дальних родственников. - Родные не говорили, что вы поторопились с браком? Дескать, могла бы выйти замуж за состоятельного мужчину, а не за бедного актера? - Мне такое никто не посмеет сказать! Да и я не представляю себя женой олигарха - не смогла бы жить в золотой клетке. Для меня контроль вообще не приемлем! Вы думаете, все жены олигархов счастливы?! Домашние роды - Главный добытчик в семье - вы? Ведь супруг меньше снимается в кино? - Мы вдвоем зарабатываем. Алексей много работает в Малом театре, который, кстати, нам помогает с квартирой, там есть разные дотации. Кроме того, в Малом зарплаты больше, чем в «Сатириконе». - Живете в собственной квартире? - Нет, снимаем. Думаем об ипотеке, но не сейчас. Вообще мы живем сегодняшним днем. - Что нужно сделать, чтобы брак был счастливым? - Для кого-то нужно знать человека до конца, а есть люди, которые не хотят знать о прошлом своей половинки. Я не знаю, кто был до меня у Алексея. Зачем мне это? - Вашим родителям не удалось сохранить семью... - Да, мама вышла замуж второй раз, родила детей. Сестра Илария моложе меня на 14 лет, брат Мирон - на 20. Были моменты, когда родилась сестра, мама меня выгоняла погулять с коляской, а я хотела - с молодым человеком. И, конечно, его это коробило, свидание превращалось в нечто другое. А потом я поступила в институт, началась бурная актерская жизнь. Но я всегда старалась помочь маме. Кстати, Мирон появился на свет, когда начали снимать первую часть сериала «Громовы». - Ваша мама два раза рожала дома? - Да. Она проходила курсы, целенаправленно к этому готовилась. Это было решение взрослой женщины. После первых родов больше не хотела возвращаться в роддом. Домой к маме приехала медсестра, человек с многолетним опытом домашних родов. У всех, конечно, разные показания. Мама съездила перед родами отдохнуть, сделала ремонт. Ее хотели положить на сохранение, но она отказалась. Женщин начинают пугать, начиная с первого посещения женской консультации. Это ад! Второй раз я рожала тоже дома. - Глафира, вы девушка весьма привлекательная, фигуристая. Наверное, режиссеры и партнеры по съемкам не раз показывали вам свою симпатию? - В таких вопросах все зависит от женщины. Я не из тех, кто флиртует. У меня с супругом все хорошо. Окружающие мужчины чувствуют, что мне какие-либо отношения интимного характера неинтересны. И если кто-то предпримет попытки давить на меня, то, вероятно, получит в глаз от моего мужа. Леша физически очень сильный. Предупреждаю сразу!
Casi: click here Алексей Коряков в прямом эфире СТС.RU Видео!!!
Administrator: Радио ЭХО Москвы (программа Попутчик) ... Д.БОРИСОВ: Ну да. Ты после 6 не ешь, тебе нельзя. Там будет всё очень вкусно. Не выдержишь. Мы этот час будем не одни с Сашей ждать закрытия Олимпиады. С нами Полина Райкина. Добрый вечер. П.РАЙКИНА: Здравствуйте. Д.БОРИСОВ: Зачастили к нам что-то люди из "Театр.doc". А.ПЛЮЩЕВ: Слушай, да... Д.БОРИСОВ: Аффилированные лица. Мне кажется, здесь что-то не то. А.ПЛЮЩЕВ: Мне кажется, да... Д.БОРИСОВ: Какой-то подвох... А.ПЛЮЩЕВ: Стоит разобраться с теми людьми, которые осуществляют приглашение на эту радиостанцию. Д.БОРИСОВ: Александр, что у вас с "Театр.doc"? А.ПЛЮЩЕВ: Я там ни разу не был. П.РАЙКИНА: Ага! Поэтому вы сюда зовёте. А.ПЛЮЩЕВ: Конечно. Д.БОРИСОВ: В прошлый раз мы забыли напроситься в гости. Мы же так открытым текстом не сказали, что мы хотим побывать, наконец. А.ПЛЮЩЕВ: Ты так рассказываешь Полине, как будто это она в прошлый раз у нас была. Д.БОРИСОВ: Нет. Но теперь-то есть шанс напроситься. Поэтому сразу, в самом начале попросимся... П.РАЙКИНА: Приходите в гости. Д.БОРИСОВ: Пошли что ли? А.ПЛЮЩЕВ: Не сезон же. П.РАЙКИНА: Сейчас рано. Но чуть-чуть попозже. Д.БОРИСОВ: Мне казалось, что "Театр.doc" должен быть театром не как все, неординарным. Как это "не сезон"? П.РАЙКИНА: Ну так. Люди отдыхают и даже артисты иногда отдыхают. Д.БОРИСОВ: Жизнь идёт. Вы сейчас же не отдыхаете? Вы в Москве. П.РАЙКИНА: Я отдыхаю. Я с дачи к вам приехала... А.ПЛЮЩЕВ: Теперь мне стало окончательно стыдно, по-настоящему. П.РАЙКИНА: Прямиком, в кедах прямо. Д.БОРИСОВ: Нечего всем по дачам расхаживать, правда? Пока мы здесь сидим в Москве. А.ПЛЮЩЕВ: Да. Я не знаю, кеды, мне кажется, не очень видно, но вообще Полину Райкину видно в Сетевизоре. Вот они все камеры здесь, недалеко. П.РАЙКИНА: Хорошо. Здравствуй, камера. А.ПЛЮЩЕВ: На сайте "Эхо Москвы" идёт трансляция. SMS эфира - +7-985-970-45-45. И с помощью Твиттер-аккаунта vyzvon тоже можно задавать вопросы. Мне кажется, что конечно же самый навязший в зубах вопрос, уже миллион сто раз, 502 раза заданный... Д.БОРИСОВ: А почему Полина? А.ПЛЮЩЕВ: Именно! П.РАЙКИНА: Это мой вопрос: почему я? Всё-таки в "Театр.doc" дело, я думаю. Д.БОРИСОВ: Ладно, задавай. Прости, я тебя перебил. А.ПЛЮЩЕВ: Нет. Хороший вопрос. Мне понравился. Окей. Про театральную династию, артистическую династию... П.РАЙКИНА: Обожаю этот вопрос. А.ПЛЮЩЕВ: Я бы его сформулировал, конечно, иначе немного... Про, такое, давление предков, я бы так его назвал. Ощущаете его на себе? Как? Что это такое? Расскажите нам, пожалуйста. Чтобы закрыть сразу и всё, а потом пойдём... Д.БОРИСОВ: Так всё НРЗБ Полина-то? А.ПЛЮЩЕВ: Он обычно так себя не ведёт. Мне стыдно за него. П.РАЙКИНА: Что же вам ответить-то? Папа у меня - известный артист. Дедушка тоже. Это сложно. Да. А.ПЛЮЩЕВ: У вас, вообще, был выбор-то? П.РАЙКИНА: В смысле? Он у всех есть. А.ПЛЮЩЕВ: Я понимаю, что папу не очень выбирают - это правда. Но в том смысле, что в профессиональной реализации выбор, в принципе... П.РАЙКИНА: У всех есть выбор, куда пойти, чем заняться... А.ПЛЮЩЕВ: Ведь когда есть такое давление, такая семья... Не давление, конечно... Я понимаю, что, наверное, все не каждый день говорит: "Вот, значит, Щукинское, собственно говоря, закончишь и пойдёшь работать в "Современник"... П.РАЙКИНА: Нет... А.ПЛЮЩЕВ: "Сатирикон", Станиславского... Я все театры просто называю... П.РАЙКИНА: "Театр.doc" меня спасает от буквы "С"... Д.БОРИСОВ: Там тоже буква "С"... П.РАЙКИНА: Такая, только английская. Что? Выбор был ли у меня? Как бы, был теоретически. Просто вот... Как же это сказать-то? Можно было бы заниматься какими-то другими вещами. Знаете, это пожалуй... Есть много вещей, которыми я увлекаюсь - какие-то хобби, называется, не знаю. Если бы это превратилось в мою профессию, это сразу бы перестало меня увлекать, я думаю... Это стало бы для меня уже каким-то... Когда это стало бы обязательным, это бы меня тяготило. И это, пожалуй, единственная вещь, которой я готова заниматься - каждый день утром идти на работы, здесь прекрасно. А всё остальное... Я, вот, готовить, например, обожаю. Но если бы я стала поваром, я бы, наверное, возненавидела это, потому что это нужно было бы делать каждый день обязательно. А.ПЛЮЩЕВ: Можно вести кулинарную программу, например, где-нибудь. П.РАЙКИНА: Ну понятно, да. Вы понимаете, о чём я говорю? А.ПЛЮЩЕВ: Да. Я стараюсь. П.РАЙКИНА: Выбор, конечно, был, но... А.ПЛЮЩЕВ: Когда вы это окончательно поняли и как это произошло? П.РАЙКИНА: В детстве я хотела сразу быть артисткой, сразу, сколько я себя помню. Помню я себя очень давно, лет с трёх очень хорошо. Сначала это было неосознанно, конечно. Потом я стала любить театр, я много ходила в театр. И потом это стало более и более осознанно. Потом это стало совсем осознанно и вот. Постепенно это происходило. У меня был момент, когда я танцевала в студии "Todes" и я думала, что, может быть, танцевать. А потом я решила, что всё-таки театр. Вот. Там было, конечно, страшно... Д.БОРИСОВ: В "Todes" было страшно? П.РАЙКИНА: Нет, решение было страшное. Просто, понимаете, вы говорите "давление предков". Почему давление? Просто потому что тебя бесконечно сравнивают с ними всегда и ты... С одной стороны ты вызываешь какой-то интерес особенный, наверное. С другой стороны тебя сразу начинают сравнивать и к тебе сразу начинают приводить совершенно другой счёт. Но мне, во-первых, повезло, я девочка. Правда. Это прямо мой плюс большой. А.ПЛЮЩЕВ: Мы верим. Д.БОРИСОВ: Они будут сравнивать, но есть уже, за что зацепиться... А.ПЛЮЩЕВ: Я просто вспоминаю олимпийскую тематику. Мы не будем брать тестов ДНК. Мы верим на слово. П.РАЙКИНА: Да. Вот. Поэтому как-то так. Есть давление, но что делать? Меня спрашивают: "Что трудно жить с таким папой или наоборот классно жить с таким папой?" Я не знаю, я с другим не жила, я не могу сказать, как, мне не с чем сравнить. Прекрасный папа у меня. Д.БОРИСОВ: Вы ещё не замужем, Полина? П.РАЙКИНА: Нет. Д.БОРИСОВ: Такой, странный вопрос: когда выйдете замуж, вы фамилию поменяете? П.РАЙКИНА: Нет. Зачем? У моего ребёнка будет фамилия мужа моего. Д.БОРИСОВ: Ну, чтобы формально не довлело, там... П.РАЙКИНА: Да нет. Ерунда. Д.БОРИСОВ: Не довлели духи предков. П.РАЙКИНА: Это разве в фамилии дело? Это будет: "Та самая Пупкина, которая Райкина". Это никогда в жизни от этого... Я когда поступала в институт, меня спрашивали... Я поступала, очень переживала, чтобы... Всегда находится кто-то, кто говорит "она блатная, её пропустили". Мне кто-то даже предлагал, не хочу ли я под другой фамилией. Я говорю: "Это 3 секунды, всё равно все узнают, всё равно все будут говорить, что это та самая, которая другая". Поэтому дело не в фамилии, конкретно звучащей. А.ПЛЮЩЕВ: Трудно было поступить? П.РАЙКИНА: Ой, какой вопрос. Трудно поступать в театральный институт. Большой конкурс. Я хотела в МХАТ, меня не взяли. Меня скинул со второго тура Козак Роман Ефимович. Трудно. Но поступила я в 15 лет благополучно с первого раза. Как ответить на этот вопрос ещё? Всем трудно поступать. Нормально. Можно поступить. Д.БОРИСОВ: Ты собрался тоже? А.ПЛЮЩЕВ: Господи, кто меня возьмёт-то уже? Перестань. Я только если, там, знаешь, как в паспорте подделать лет 10... П.РАЙКИНА: Очень талантливых могут взять. Если очень способности большие... А.ПЛЮЩЕВ: Где же в этой студии, кроме вас, Полина, очень талантливые? Где вы видели? П.РАЙКИНА: Ой, Боже мой. А.ПЛЮЩЕВ: Есть, кстати, не смотря на то, что, может быть, по призыву Борисова не спят люди... Есть много людей, которые задают вопросы. Я призываю их всячески и дальше этим продолжать заниматься на +7-985-970-45-45. Так же есть у нас Твиттер-аккаунт vyzvon. Полина Райкина сегодня у нас в гостях. Чтобы, может быть, закрыть тему династий, что называется и перейти собственно к вам. Для вас... Прежде всего, роли папы, вы их использовали как-то в роли учебного пособия? П.РАЙКИНА: Боже мой. Это как-то уже, наверное, непроизвольно происходит. Не то, что я специально. "А ну-ка, я сейчас пойду с карандашом и блокнотиком и буду в качестве учебного пособия использовать..." А.ПЛЮЩЕВ: Давайте разберём. П.РАЙКИНА: Нет. Просто это происходит. Ты ходишь в театр, на папу ли, не на папу, на других прекрасных актёров и чему-то учишься со стороны. Как-то это тебе помогает в какой-то степени. В другой степени это тебе не помогает совершенно, потому что ты выходишь на площадку и сколько бы ты не видел, ничего этого нету с тобой, ты должен сам что-то... Так у меня было на первом курсе, когда я училась. Я до этого такое количество всего видела. У папы был курс свой, я ходила, смотрела, я всё это знала, как это делается - эти этюды, наблюдения все, всю теорию, много видела, казалось бы. А есть люди, которые приехали неизвестно откуда и плохо представляют, где они находятся. А я всё это так представляю себе, а выходишь и ничего не можешь. Это совершенно как-то не помогает тебе нисколько - твоё вольнослуша... Как это? У меня были в 15 лет невольнослушания, пока я... Но это всё равно собственными ногами надо как-то. Хотя, нет, надо смотреть - это всё равно чему-то тебя учит, конечно. А.ПЛЮЩЕВ: Тут спрашивают, собственно, на сцене какого театра можно увидеть Полину. Мы уже про "Театр.doc" уже поговорили. Можно от него отталкиваясь и дальше пойти. Расскажите про "Театр.doc", раз уж у нас такой сериал получился из трёх программ. Д.БОРИСОВ: Кстати, мы нарушили традицию. 20 минут уже нарушаем. Про "Pussy Riot"... А.ПЛЮЩЕВ: Спросить забыли... Д.БОРИСОВ: У нас традиция с февраля. Мы спрашиваем всех гостей вначале про "Pussy Riot". П.РАЙКИНА: И что же вы хотите спросить про "Pussy Riot"? Д.БОРИСОВ: Сыграли бы вы кого-нибудь из "Pussy Riot", если вам предложат? Мы слышали на прошлой неделе, что есть планы. П.РАЙКИНА: Конечно. Это зависит от материала, от режиссёра, от партнёров. Если эти все компоненты интересуют меня, то сыграть можно кого угодно. Не в роли, в общем, дело для меня. Д.БОРИСОВ: А в чём? П.РАЙКИНА: В режиссёре в первую очередь. В материале и в партнёрах. То есть если у тебя прекрасный режиссёр, замечательные партнёры, то в принципе можно сыграть записную книжку и будет отлично. То есть нет, материал тоже важен. Хотя можно и записную книжку, мне кажется. Но нет, материал очень важен. Но не роль. Роль, не знаю... Мне, по крайней мере, кого угодно интересно сыграть - близкого ко мне, далёкого от меня, "Pussy Riot", пожалуйста. Почему нет? Д.БОРИСОВ: Насколько они далеки от вас? П.РАЙКИНА: Не знаю. Этим надо детально заниматься. А.ПЛЮЩЕВ: Я переведу вопрос Димы с русского языка на более изысканный. Д.БОРИСОВ: Спасибо. Мне нравится, как раз, когда люди отвечают на непереведённые вопросы. Ну, переводи, давай. Поработай синхронисткой. А.ПЛЮЩЕВ: Смотрите, что имел в виду Дмитрий: Дмитрий - человек другого поколения, нежели я. И поэтому он... Д.БОРИСОВ: Мы с Полиной примерно одного. А.ПЛЮЩЕВ: Да. Это прекрасно. Через 2 поколения, значит, пройдёт красная нить и твой вопрос. Д.БОРИСОВ: Давай, дедушка, переводи. А.ПЛЮЩЕВ: Вот, что имел в виду наш начинающий ведущий... Д.БОРИСОВ: Дедуль, не теряй нить. Ты прямо... Давай. А.ПЛЮЩЕВ: Насколько далека от вас художественная провокация? Вот, что имел в виду Дмитрий. Художественная провокация. Близко ли вам это или нет? Вот, что. П.РАЙКИНА: Да как-то мне сложно ответить на этот вопрос. Это зависит от того, насколько она художественная. Любой театр мне интересен, если он... Любой вид театра, если это талантливо. Если это ради, так, пафосно говоря, ради искусства. Если провокация ради провокации, то это провокация и есть. Д.БОРИСОВ: Но если на эту провокацию кто-то повёлся, это удачная провокация? Если это была какая-то маленькая толика искусства, значит, всё-таки сработала. П.РАЙКИНА: В случае "Pussy Riot", конечно. Они добились, чего хотели. Все о них говорят. Д.БОРИСОВ: Кстати, почему ещё никто из продюсеров не додумался выпустить на Западе... Додумаются после приговора. Представляешь, гастроли можно было бы устраивать по всему миру. Написать бы 10 песен, выпустить 5 человек. В масках, поэтому всё равно, кто. В принципе. Бренд. П.РАЙКИНА: Может быть, мужчины. Д.БОРИСОВ: Мужчины - это другая история. А.ПЛЮЩЕВ: Не поддержу эту тему. Давайте вернёмся к Полине. Мы остановились на "Театр.doc". П.РАЙКИНА: Да. "Театр.doc". В "Театр.doc" я играла 2 спектакля. Сейчас 1 играю - "Я боюсь любви" постановки Григория Катаева, пьеса Елены Исаевой. Такой спектакль. Приходите все. Ну, про "Я боюсь любви". Играю там, правда, там я не сначала. Но, в общем, сейчас это уже не важно. Я уже не помню про это - про то, что когда-то меня там не было. А.ПЛЮЩЕВ: Но это же не основная ваша работа в театре "Театр.doc" ведь, правда? П.РАЙКИНА: Да. Основная работа в театре "Сатирикон". Там я играю 4 спектакля. Да. Всё. А.ПЛЮЩЕВ: Подытожу ответ на вопрос: "На сцене какого театра?" Да сразу двух, "Сатирикона" и "Театр.doc". Можно увидеть. Приходите с нового сезона. С нового сезона не будет ничего нового, изменений никаких? П.РАЙКИНА: Нет. С нового сезона... Новый сезон начнётся только в октябре у меня лично. Что нового, вы имеете в виду? А.ПЛЮЩЕВ: Не знаю, новые роли, новые постановки. Что репетируете? П.РАЙКИНА: А, премьеры. Сейчас я не репетирую в театре. В театре "Сатирикон" я репетирую спектакль "Ромео и Джульетта", но там я репетирую горожанку. Посему на спектакль "Ромео и Джульетта" приходите все, но просто ради спектакля, а не ради меня. А так, там какое-то время у меня должен быть перерыв и я там ничего не буду репетировать. Буду репетировать на стороне всякие разные разности, про которые пока говорить не буду, поскольку они слишком ещё эфемерны и вилами по воде писаны. Поэтому пока не буду говорить, что конкретно. А.ПЛЮЩЕВ: После того, как вы выпустились из училища... П.РАЙКИНА: Щукинского. А.ПЛЮЩЕВ: Да. Я имею в виду, из театрального вуза, прежде всего, как институции. Так вот, после того, как выпустились, жизнь в театре сильно удивила или нет? Потому что мне кажется, что это из тех профессий, из которых обучение непосредственно связано с будущей профессией. А вот во многих других часто переучивают, прямо сильно выпускников. Во многих других отраслях совсем. П.РАЙКИНА: Понятно. Да. Как вам сказать? С разными вещами приходилось сталкиваться в театре. Я работала не только в этих двух театрах, но ещё тоже... А.ПЛЮЩЕВ: В театре Станиславского. П.РАЙКИНА: В театре Станиславского я работала, ещё где-то тоже на стороне, в каких-то, таких, проектах без порта-приписки. Разные были вещи, с которыми приходилось там столкнуться. Грустные иногда. Как-то же учишься в училище, это, такая, теплица. Потом ты выходишь в большой мир и далеко не всё так, как хотелось бы и как тебя учили и как вообще должно быть. Это грустно бывает очень, но я к этому была готова, честно говоря. То есть я ещё до того, как вышла в этот большой мир, я была наслышана очень, что-то я уже видела, что-то мне рассказывали. И мне удалось себя подготовить так, что я, в общем, нормально пережила это всё. Хотя в итоге в театре "Сатирикон", сейчас где я работаю в основном, служу, в смысле. Там, мне кажется, насколько это возможно, там соблюдаются все профессиональные и этические нормы. Так, как должно быть. Там тоже не без проблем. Но из тех мест, где я бывала, там близко к идеальному. Всякие вещи, касающиеся чего угодно - дисциплины, отношений между людьми, отношений к работе - вот этих всех. И там такой островок, где приходишь туда и думаешь, особенно имея опыт работы в других местах: "Вот. Бывает же такое. А говорят, так невозможно. Нет, может быть так". Вот. А.ПЛЮЩЕВ: Расскажете ли что-нибудь про кино? Я, готовясь к передаче, к удивлению для себя, обнаружил, что в конце 2011 года вышел фильм "Бездельники" по песням Цоя. П.РАЙКИНА: Да. А.ПЛЮЩЕВ: Я как-то был огорошен, что я о нём ничего не знал совершенно. Это, конечно, моя вина, но, тем не менее, не было действительно какой-то широкой огласки. П.РАЙКИНА: Не было. Во-первых, мы его в 2008 году сняли. Потом он долго лежал и вот только сейчас вышел в 2011. А.ПЛЮЩЕВ: Во-первых, забавно, он лежит на Youtube целиком. Может быть, я тайну какую-то выдаю? П.РАЙКИНА: Я не знаю подробностей того, как, отчего и почему. Но он как-то прошёл... Д.БОРИСОВ: Незамеченным. П.РАЙКИНА: Нет, не незамеченным. Он на каком-то фестивале получил приз критики, по-моему. Вот. Но он просто шёл только в каких-то небольших и непопсовых кинотеатрах и как-то... Д.БОРИСОВ: В общем, широкого проката... П.РАЙКИНА: Широкого проката не получил. Я о том, что именно поэтому он выложен в интернете, поскольку надо, чтобы как можно больше людей его посмотрело. Д.БОРИСОВ: Телевизор никакой не купил его? П.РАЙКИНА: Что? Д.БОРИСОВ: В плане, канал не купил его? П.РАЙКИНА: Вы знаете, я не знаю, честно вам скажу. Я, как бы, просто не в материале. Я сама посмотрела этот фильм (не могла быть на премьере) в каком-то кинотеатре, по-моему, "Соловей". А.ПЛЮЩЕВ: Так мы узнали о существовании этого кинотеатра, кстати. Ты знал? И я не знал. П.РАЙКИНА: Такие вот там были названия кинотеатров. Премьера была в Художественном. А.ПЛЮЩЕВ: Youtube-то всё шире, конечно. Д.БОРИСОВ: Сколько просмотров, ты не помнишь, там? А.ПЛЮЩЕВ: Я не видел, сколько у целого. Я посмотрел два трейлера. Я обязательно посмотрю фильм, поскольку Цой, молодость, все дела. Интересно, как вообще нынешнее поколение... Кто режиссёр? П.РАЙКИНА: Режиссёр - Андрей Зайцев. А.ПЛЮЩЕВ: Андрей Зайцев. Не имею чести. П.РАЙКИНА: Такой режиссёр. А.ПЛЮЩЕВ: Молодой? П.РАЙКИНА: Молодой. А.ПЛЮЩЕВ: Вот. Интересно, как нынешнее поколение, собственно, наши стариковские дела воспринимает. Мне очень понравилось в описании к роликам там написано, что фильм по ранним и неизвестным и малоизвестным песням Цоя. Обе песни, которые я там услышал, в общем, известны, особенно, вторая. Я подумал, вообще, может быть, оно и правда. Потому что мне кажется, что у многих из нынешнего поколения, например, эта песня... Они все, наверное, думают, что это "Zdob și Zdub" поёт. Отличная песня, действительно. П.РАЙКИНА: Прекрасно. Я не знаю, мне вообще трудно говорить, насколько известны эти песни нынешнему, как вы говорите, поколению. Потому что для меня Цой - это никакой не прошлый век. Потому что я росла на нём, любила его, знала все его песни, и для меня это никогда не было прошлым веком, поэтому я не знаю... Вообще трудно для меня найти малоизвестную песню Цоя, потому что они мне все известны. Когда я туда попала, у меня совсем не было... Говорили мы о том, что, вот, новое поколение мало знает Цоя. Я-то как раз его знаю. А.ПЛЮЩЕВ: Почему так получилось? П.РАЙКИНА: У меня были такие друзья, которые это слушали. Так вышло просто, что я его любила и люблю. А.ПЛЮЩЕВ: Здорово. А фильм-то хороший? П.РАЙКИНА: По мне, да. Мне понравился фильм. Мне кажется, что получилось там многое. Мне жалко только, что он вышел так поздно. Я не могу объяснить. Такое ощущение... Мы снимали это тогда... Не то, чтобы сейчас это неактуально. Актуально. Но мне кажется, что если бы это вышло на пару лет раньше, это было бы в точку. А.ПЛЮЩЕВ: Здорово. Давайте все посмотрим фильм на Youtube, потому что интернет, слава Богу, если выложено там, представляет гигантскую в этом смысле возможность ознакомиться с этим произведением искусства. Тем более, что Полина рекомендует. +7-985-970-45-45. Так же Твиттер-аккаунт vyzvon. В гостях у нас сегодня Полина Райкина, актриса театра и кино. Про кино, с вашего позволения, продолжим разговор. Чем ещё? Вы, может быть, снимаетесь где-нибудь? П.РАЙКИНА: Вышел фильм "Шпион", например. А.ПЛЮЩЕВ: "Каково вашей гостье игралось в "Шпионе"?" - спрашивает Александр. П.РАЙКИНА: Я играла в "Шпионе" женщину с половником, в засаленном фартуке, которая ходит по квартире и орёт. На самом деле, я играла... Она прекрасная для кино, очень редкая, потому что в кино обычно как-то всё сдержанно. Развернуться, так сказать, негде. А так, там нет... То есть, на самом деле, она шпионка и вообще молодая и прекрасная. Но вот она сидит на конспиративной квартире, играет, что она баба Зина и всячески разыгрывает сценки из жизни коммунальной квартиры. Там было прекрасно. Это редкий случай, когда я снималась в кино и мне не говорили... Обычно я всегда слышу в кино только "меньше", "тише", потому что у меня очень много всего - активная мимика и пластика для кино, они меня не могут пихнуть в кадр, это всё кажется сразу много, что я всё наигрываю. Действительно, это моя такая профессиональная сложность в кино. А там всё было в этом смысле нормально. Там мне говорили: "Давай! Жарь" И я, в общем, в своё удовольствие там веселилась. А что ещё? Ещё снялась я у Фёдора Сергеевича Бондарчука в "Сталинграде". Тут уж я не знаю, что получится, потому что ещё ничего нет. Они должны были закончить уже съёмки. Я-то уже закончила. Там у меня тоже... У меня, в основном, небольшие роли в кино. У меня, такая, фактура в кино непростая. Небольшие, но очень яркие эпизоды в основном. Там очень такая... Не знаю, как получится. Но хотелось бы, чтобы получился яркий эпизод. Не знаю, что выйдет. Рассказывать не буду, потому что никто не пойдёт тогда, все уже будут всё знать. А.ПЛЮЩЕВ: Неужели так просто заспойлить картину самого Фёдора Сергеевича Бондарчука? П.РАЙКИНА: Нет, конечно. Я всё равно не буду рассказывать. Всем же должно быть интересно, чем всё кончится. Д.БОРИСОВ: Особенно в картине с таким названием. П.РАЙКИНА: Нет, ну, моя линия, может быть. Д.БОРИСОВ: Знаете, какой у нас самый популярный вопрос на SMS-приёмнике +7-985-970-45-45? П.РАЙКИНА: Интересно мне очень. Я коллекционирую вопросы, которые мне задают бесконечно. Д.БОРИСОВ: Один из них мы точно произнесли. П.РАЙКИНА: Один точно. Но это первый. Это главный. Д.БОРИСОВ: Второй я просто смотрю. Можно рейтинг-лист уже составлять. Вопросы, например, от Ильи. Его поддерживает Наталья, Александр, я смотрю. "Такой тембр голоса у вас - это следствие сигарет ли?" П.РАЙКИНА: Это тот самый вопрос! Да. Нет ни одного таксиста, который не спросил бы меня: "Девушка простудилась?" Что-нибудь такое. Нет. Это мой голос. Он сейчас в порядке. Он бывает, конечно, сорван. Но сейчас он в самом расцвете. Такой голос у меня от мамы. Д.БОРИСОВ: Это же круто. Вы говорите "фактура не киношная". Абсолютно... П.РАЙКИНА: Это кто, как. Вообще, людям, в основном, либо очень нравится мой голос, либо очень не нравится. Мало равнодушных. Ещё есть знаете, какие вопросы? Это, правда, так, не по радио, это надо видеть меня для этого. Но в основном... А.ПЛЮЩЕВ: У нас есть Сетевизор? П.РАЙКИНА: Ещё меня всё время спрашивают, не холодно ли мне. Потому что я всё время очень раздетая, потому что мне, правда, всё время жарко. Д.БОРИСОВ: Это ладно. Август. П.РАЙКИНА: Но я хожу зимой всё время в осеннем пальто, и все говорят: "Что с тобой? Как же так? Ты заболеешь". А я закалённая. Ещё меня всё время спрашивают, не занималась ли я плаванием в детстве и не занимаюсь ли я им сейчас. Может быть, я пловчиха, потому что у меня очень широкие плечи? Я тоже всем объясняю, я не занималась плаванием, у меня плечи от мамы. И ещё меня всё время... Все ужасно страшно удивляются, когда я говорю... Когда мне предлагают выпить чай или кофе, я говорю, что я не пью ни чай, ни кофе. Все ужасно удивляются, почему. Я, вот, говорю, что я не люблю. Они говорят: "Как? Вообще не пьёшь ни чай, ни кофе?" Я говорю: "Да. Вообще не пью ни чай, ни кофе". Это вот вопросы, которые едва ли не каждый день слышу от всех. А.ПЛЮЩЕВ: И говорят: "Как же ты, наверное, завидуешь, когда вокруг все пьют чай". П.РАЙКИНА: Вот. Так что... Д.БОРИСОВ: Смотри, мы с тобой практически, Саш, профессиональные таксисты. А.ПЛЮЩЕВ: Ну... Д.БОРИСОВ: Попадаем в вопросы вместе с нашими слушателями от таксистов. П.РАЙКИНА: По поводу голосу - это второй по популярности вопрос после вопроса о фамилии. А.ПЛЮЩЕВ: С другой стороны, это нормально, мне кажется. Свойственно людям спрашивать о том, что они видят. П.РАЙКИНА: Нет. Я совершенно не говорю, что это плохо и не спрашивайте об этом. Это нормальный вопрос. Просто вы не представляете, насколько часто мне приходится на него отвечать. То есть я ищу разные уже вариации ответов, как ответить сейчас, какие-то изощрения. А.ПЛЮЩЕВ: Таня спрашивает: "Хотели стать актрисой, чтобы что? Кого очень хотели бы сыграть?" Кого сыграть, мы уже говорили. Вот это вот "чтобы что?" мне нравится. П.РАЙКИНА: Хороший вопрос. Очень сложный. В детстве или в то время, когда поступаешь в институт, редко бывает, что человек осознанно понимает, "чтобы что". Это как-то потом приходит. Изначально... Д.БОРИСОВ: У нас был кто-то в гостях, кто замечательно сформулировал, для чего хотел в детстве стать актёром или актрисой. Не помню, кто это был - мальчик или девочка. Сказал: "Чтобы можно было обманывать, и обман не вскрывался". П.РАЙКИНА: Да. Понятно. Нет. У меня как-то... Мне было 15 лет, когда я поступала. В основном, я думаю так, люди, которые идут в театральный вуз... Их просто тянет какая-то неведомая сила, которую они плохо могут объяснить. Кто-то идёт вообще для славы и денег. Очень ошибаются, между прочим. Далеко не всегда он получает славу, а уж тем более деньги. Но даже если не так, просто тебя ведёт какая-то неведомая сила и желание быть на сцене. Потом уже, когда ты учишься, когда ты взрослеешь, что-то к тебе приходит, и ты вообще понимаешь, что такое театр, что ты что-то должен сказать людям, что, там, какие у театра вообще задачи, что они, может быть, даже сходны с, как бы... Что у театра такие же задачи, какие должны быть задачи у церкви, например... И всякие уже там такие вещи приходят к тебе гораздо позже, чем ты просто идёшь поступать в театральный институт. Когда ты идёшь поступать в театральный институт, ты хочешь на сцену. И плохо можешь понять, почему и зачем. Почему и зачем, потом становится понятно. А.ПЛЮЩЕВ: И вот, когда стало понятно, то это?.. П.РАЙКИНА: Как вам сказать? Д.БОРИСОВ: Реклама в этом месте должна быть. П.РАЙКИНА: Ну, да. Сейчас буду говорить какие-то ужасно пафосные вещи. Не знаю. Искусство спасёт мир и всё такое. Как-то так. А.ПЛЮЩЕВ: Клёво. П.РАЙКИНА: Люди приходят в театр и хотя бы на 2 часа становятся лучше, даже если потом у них ничего не меняется в жизни. Хотя бы на 2 часа они как-то поднимаются над собой. Как-то так. А.ПЛЮЩЕВ: Вы дважды упомянули, что вы поступали в 15 лет? П.РАЙКИНА: Я закончила экстерном школу. Но это не фокус. Так сейчас многие поступают. В 19 я закончила училище. Сейчас мне 24. Я 5 лет работаю в театре. Это очень смешно. А.ПЛЮЩЕВ: Детства, почитай, и не было. П.РАЙКИНА: Было. Просто у всех какое-то разное представление о детстве. Я не знаю... А.ПЛЮЩЕВ: Ну как? Собакам хвосты крутить. П.РАЙКИНА: Мне не кажется, что детство - это ничего не делать. У меня было детство. Я носилась по кружкам, я танцевала в "Todes", очень всегда я любила работать. И в детстве, так же, как и потом. Я любила заниматься тем, что... Я занималась тем, что я любила - танцевала, там. Я не могу долго не работать. Мне скучно долго отдыхать, я на стену лезу. А.ПЛЮЩЕВ: На смену Татьяне, которая спрашивала: "Хотели стать актрисой, чтобы что?", приходит Инга, которая спрашивает: "Довольна ли Полина тем, что имеет сейчас, в плане своей профессии?" П.РАЙКИНА: Да. На данный момент да. Тьфу-тьфу, прямо хочется постучать. Потому что я не знаю, что будет дальше. У меня большие к себе запросы и требования.
Administrator: Часть 2 Д.БОРИСОВ: Вы производите впечатление человека, который не может стоять на месте. Значит, надо уже... П.РАЙКИНА: Да, конечно. Д.БОРИСОВ: Значит, надо уже задумываться, что менять. П.РАЙКИНА: Нет. Не в том... Что значит "что менять". У меня пока всё неплохо. У меня много работы, и интересной. Мало того, с некоторых пор я закончила со всеми, как бы, проектами, в которых я не хотела бы участвовать. И сейчас мне не стыдно ни за что, ни за один спектакль, в котором я занята. И когда у меня спрашивают, на что пойти, я говорю: "На что угодно". И это прекрасно. Потому что актёр - профессия подневольная. И это, вообще, не всегда так бывает. Часто приходится участвовать в чём-то, частью чего ты не хотел бы себя ощущать. Д.БОРИСОВ: Как вас телесериалы до сих пор не поглотили? А.ПЛЮЩЕВ: Вы от них бежите? П.РАЙКИНА: Ну, да. В каких-то я снималась. Снималась в сериале восьмисерийном "Ночные ведьмы" про военных лётчиц. Он должен выйти. Не знаю, что получится. Но это всё-таки тема какая-то, всё такое. От сериалов, в которые меня обычно приглашают на развлекательных каналах, я... Во-первых, я не прохожу по занятости, потому что я очень много работаю в театрах, и это обычно не устраивает никого. А я не собираюсь работать в театре меньше. Д.БОРИСОВ: Почему вам так не нравятся развлекательные сериалы на развлекательных каналах? Чем они вам так не угодили? П.РАЙКИНА: Не то, что... Почему? Все занимаются своим делом. Должны быть развлекательные сериалы на развлекательных каналах. Я просто не хочу в этом участвовать. Вот. Я не хочу, чтобы человек приходил потом на спектакль "Чайка", например, и говорил: "А, это та, которая вот в этом сериале вот это делает". А.ПЛЮЩЕВ: Я понимаю, о чём вы говорите, но не могу не подтроллить в этом смысле. А как же искусство перевоплощения? П.РАЙКИНА: Дело не в том. Искусство перевоплощения - пожалуйста. Я готова играть любые роли. Дело не в этом. А.ПЛЮЩЕВ: Перевоплотиться по идее, по теории надо настолько, чтобы никто не узнал вас? П.РАЙКИНА: Нет. Во-первых, в кино перевоплощением занимаются мало. В кино, в основном, всё поближе как-то к себе. Во-вторых, я не хочу никакой бешеной популярности. Понимаете? А.ПЛЮЩЕВ: Нет. П.РАЙКИНА: Меня вполне устроила бы, так сказать, популярность в узких кругах. Вот, то, что люди какие-то про меня что-то слышали и видели меня в театре - это прекрасно. Если они идут на какой-то мой спектакль потому, что я им понравилась в каком-то другом спектакле - это прекрасно. Или если они меня видели в хорошем кино. Если моё лицо будет торчать со всех плакатов рекламных и так далее, да ещё в каком-то сомнительном проекте, мне не хочется этого совсем. Вообще я не хочу, чтобы меня узнавали на улицах. Мне это не нужно, правда. Я никогда об этом не мечтала, потому что я с детства знала, что это такое и как много в этом неприятного. Как можно ехать туда, где нет русских, чтобы отдыхать, например, а не давать, там, автографы и отвечать на вопросы, и объяснять людям, что хочется побыть сейчас как-то одному. А.ПЛЮЩЕВ: Полина, можно вас попросить рассказать о вашем актёрском поколении? Потому что, может быть, мы многих не знаем талантливых и хороших людей. Может быть, их и нет... П.РАЙКИНА: Нет. Они всегда есть. А.ПЛЮЩЕВ: Вы же понимаете, я же должен вас раззадорить... Может быть, их там просто новая плеяда растёт, а мы тут не в курсе сидим? П.РАЙКИНА: А что нужно сказать? Назвать фамилии? А.ПЛЮЩЕВ: Например. На кого бы стоило обратить внимание? Кто рядом с вами в кино, в театре, кто учился, может быть, за кем вы как-то наблюдаете, общаетесь и так далее. П.РАЙКИНА: Боже мой, это такое огромное количество людей, вы знаете. Я могу просто сказать: приходите в театр "Сатирикон". Там прекрасная молодая труппа. В МХАТ есть прекрасные молодые артисты, например. Так можно про многие сказать театры. Я почему говорю про театры, а не про кино? В кино тоже, конечно, они есть. Это даже проще, наверное - увидеть в кино человека, чем... Но я просто уверена, что артист проверяется в театре, а не в кино. Что именно в театре можно его по достоинству оценить. Поэтому говорю: приходите в театры, там много молодых прекрасных активных талантливых и с большим будущим людей. Д.БОРИСОВ: Тут один из радиослушателей наших написал нам, что смотрел сайт "Сатирикона", у вас там в репертуаре 3 спектакля, но во всех вы в нескольких составах. Назовите хотя бы одну дату в октябре, когда играете. П.РАЙКИНА: Это очень сложно. Не во всех я в нескольких составах. Есть спектакль "Чайка", где у меня нет состава, например. Там ошибиться нельзя. Вообще ни у кого нет состава. Вообще, режиссёр Бутусов не работает в 2 состава. Я просто думаю, что, к сожалению, по поводу других спектаклей, по поводу, там, "Синего чудовища", например, ещё неизвестно, кто когда. Это будет известно ближе к делу. Ближе к делу надо будет это узнавать. Как-то это люди делают, как-то узнают. Они звонят в кассу, что ли... Наверное, это... И ближе к делу информация такая бывает. А.ПЛЮЩЕВ: Ещё раз сходите на сайт "Сатирикона" - советую я слушателю - поближе к октябрю, наверное. П.РАЙКИНА: Да. А.ПЛЮЩЕВ: Как-то так? П.РАЙКИНА: Да. Так как-то. А.ПЛЮЩЕВ: А я так и рассчитывал на вопрос про... Бывает, на что-нибудь ставишь... На вопрос про поколения... Я часто очень думаю об этом - о смене поколений. Это самый расхожий пример, когда ты смотришь на фотографии бабушек, дедушек, пап, мам в молодости и смотришь, что таких лиц сейчас нет вообще. Просто другие лица, сменились. П.РАЙКИНА: Другие. Вообще другое время. Время же идёт. Надо же как-то в ногу со временем идти. Особенно, если в театре. Потому что в театре... Это же сейчас в театре... Это даже не кино. Кино же ещё может быть потомкам твоим интересно, а театр - это здесь и сейчас. Меняется время, меняются лица, меняется способ разговора со зрителями. Например, фильмы смотришь - прекрасные советские фильмы, которые ты обожаешь и пересматриваешь тысячи раз. Ты смотришь на это и думаешь, как же они играют это? Это же потрясающе. Никто так сейчас не может, думаешь ты с одной стороны. А с другой стороны, ты понимаешь, что сейчас так играть. Нельзя сейчас играть так, как играли в Советском Союзе, хотя играли прекрасно. Сейчас другое время - более ироничное, может быть, более циничное. Не может быть, а точно. Это не значит, что надо быть более циничными самим. А.ПЛЮЩЕВ: Пусть другие... П.РАЙКИНА: Как бы, другой язык. Невозможно. Я просто так часто слышу это мнение: "Почему не играть так, как играли в советских фильмах?" Потому что сейчас другое время. Невозможно так играть. Невозможно просто. Надо как-то по-другому. И лица другие, конечно. Ну а как? А.ПЛЮЩЕВ: Это просто был пример с лицами. Я как раз хотел... Я не знаю даже, как сформулировать... О новом языке, о новом поколении, о том, что оно несёт. Не знаю даже. Честно, нет у меня сформулированного вопроса. Правда. Признаюсь. Вот. Но времена меняются, а вы-то представитель как раз молодого поколения в театре. Я, вот, собственно, как языка из противоборствующей армии взяли и спрашивают: "Как там у вас?" Как там у вас? П.РАЙКИНА: Я не знаю. Это какой-то очень сложный... А.ПЛЮЩЕВ: Главное, что совсем неотформулированный... П.РАЙКИНА: И ответ я не очень могу сформулировать тоже. Потому что как-то это всё неоднозначно. Потому что с одной стороны, что нужно нести новому поколению? Что? Доброе и вечное. А.ПЛЮЩЕВ: Просто интересно. У вас между молодыми актёрами много ли разговоров о профессии бывает между собой или нет? П.РАЙКИНА: Правду говорю: у разных это людей по-разному. У меня много разговоров о профессии и у людей, которые общаются со мной. Я помешанная. В смысле, я фанатичная - в этом смысле. У меня дома, то есть в родительском доме, в доме, в котором я живу, в компании, с которой я общаюсь, много разговоров о профессии. Да. А.ПЛЮЩЕВ: У вас в компании, с которой вы общаетесь это тоже всё?.. П.РАЙКИНА: В основном. В основном артисты. Да. У меня так. У кого-то по-другому. Кто-то, например, замуж за артиста никогда: "Хочу дома говорить о другом". Я не знаю, о чём другом говорить. Потому что для кого-то... Есть прекрасные артисты, для которых театр - это работа. Это любимая работа, но это работа. А.ПЛЮЩЕВ: А потом, когда они из гримёрки вышли... П.РАЙКИНА: Всё. Пошла жизнь. Есть жизнь, есть работа. А.ПЛЮЩЕВ: Так у актёров бывает? П.РАЙКИНА: Да. Конечно. Бывает, и они неплохие артисты. И хорошие очень бывают артисты. Но они так живут. Они честно... А.ПЛЮЩЕВ: Я думал, у нас только на радио так. П.РАЙКИНА: Они честно делают своё дело, но они совершенно не... То есть не живут этим. Они работают и хорошо, отлично всё делают. Просто у меня не так, я не знаю, может, я воспитана по-другому. У меня нету разделения: здесь у меня театр, а здесь у меня жизнь. У меня есть одна большая жизнь и театр, который... Всё это переплетено. И всегда - на сцене я или дома отдыхаю, или лежу на пляже - всё равно это ничего никогда не прекращается. Это один какой-то большой ком. А.ПЛЮЩЕВ: Вы бы хотели, чтобы ваши дети, которые, надеюсь, будут когда-нибудь, пошли по вашим стопам? П.РАЙКИНА: Я хотела бы, чтобы мои дети шли по своим стопам. Если их стопы будут лежать в том же направлении, что и мои, то они пускай делают то же самое. Если их стопы будут лежать совершенно в другом направлении, то пусть делают совершенно другое. Очень важно ни в коем случае не давить на ребёнка ни в одну, ни в другую сторону. Очень важно, чтобы ребёнок сам принимал решения и делал то, куда его тянет его талант. И всё. Надо занимать здесь наблюдательную позицию. Это трудно, наверное. Но моим родителям это удаётся и они прекрасные в этом. Они никогда мне не навязывают ничего. А.ПЛЮЩЕВ: Простите за личный вопрос. Борисов уже задавал, поэтому я считаю себя свободным от обязательств. Уже задумывались о семье, о детях? П.РАЙКИНА: Я всегда об этом задумывалась. Как-то с детства. А.ПЛЮЩЕВ: Просто та жизнь, которую вы описываете, театральная, как-то не очень сочетается с этим. П.РАЙКИНА: Можно. А.ПЛЮЩЕВ: Нет, не с этим, а с нашим представлением. П.РАЙКИНА: Нет. Можно. Всё можно совместить. Надо, чтобы человек, который рядом с тобой, понимал тебя, а ты понимал его. И всё можно совместить - работу, семью. Я, в общем, по крайней мере, упорно верю, что у меня это получится. Д.БОРИСОВ: Вы говорите, что у вас театр не заканчивается сценой и везде продолжается. Когда вы настоящая? В какие моменты жизни? П.РАЙКИНА: Всегда. Не всегда, конечно. Д.БОРИСОВ: С нами сейчас - это были вы? П.РАЙКИНА: Сначала я сказала "всегда"... Это не в том смысле, когда я сказала, что театр продолжается. Я не имею в виду, что я всё время кого-то играю. Д.БОРИСОВ: У людей есть какой-то придуманный образ... П.РАЙКИНА: Нет. Это не я совсем. Мне просто трудно сказать, какая я настоящая, потому что это тоже трудный вопрос, очень глубокий. В том смысле, что какая я настоящая? Я разная. Д.БОРИСОВ: Полное счастье для вас - это что? Где? П.РАЙКИНА: Полное счастье? Д.БОРИСОВ: Полное счастье. Такое, чтобы прямо забыть о проблемах. П.РАЙКИНА: Это разные есть моменты в жизни. Это на сцене, когда зал тебя любит. Это когда тебя любит твой любимый человек. Это когда тебя любят твои друзья. Все эти моменты - прекрасные и счастливые. А по поводу настоящести - это вопрос сложный. Потому что я разная, я всякая. Я бываю мягкая и пушистая, бываю жёсткая и отвратительная. Бывает, нервничаю и волнуюсь, и в зажиме - и это тоже я. Иногда я прихожу куда-то и как-то себя веду, может быть, не очень естественно. Это тоже я. Я не играю никаких образов. Я это не люблю. Д.БОРИСОВ: Много "Я" у Полины Райкиной, которая сегодня была в программе "Попутчики". Спасибо вам большое. П.РАЙКИНА: Спасибо. А.ПЛЮЩЕВ: Спасибо.
Локоны: Газета Антенна Казахстан: Рязанов - Аверину: знаете, я такой недобрый дедушка Актер давно мечтал поговорить с любимым режиссером. И вот встреча состоялась. Благодаря «Антенне» в моей жизни исполняются желания. Я общаюсь с людьми, к которым испытываю безмерное уважение, которыми восхищаюсь. Эльдар Александрович Рязанов, которому в этом году исполнится 85 лет, из их числа. Наше общение продлилось два с половиной часа, которые пролетели незаметно. Рязанов – это человек-судьба, великий режиссер. Да, порой он высказывал невеселые мысли, но в них все равно просвечивала надежда на лучшее, ожидание зигзага удачи. И, слушая его, в это тоже веришь. – Эльдар Александрович, в связи с окончанием Олимпиады вспомнил историю из вашей книги «Неподведенные итоги»: в брежневское время на телевидении маялись, как поставить в сетку два матча по футболу, которые начинались одновременно. И люди искренне боялись не угадать, но отнюдь не из-за рейтинга, как сейчас, а из-за того, что хотели угодить руководителю страны… – Леонид Ильич был болельщик знатный, отсюда и страхи. А сейчас прошло время, и я задаюсь вопросом: «А кто такой Брежнев?» – Мелкий политический деятель?.. – Да, мелкий политический деятель эпохи Беллы Ахмадулиной и Булата Окуджавы. – В начале 80-х вас отлучали от эфира... Вам не кажется, что времена не сильно изменились? – Кажется, конечно. Я вам должен сказать, что вытравить из сознания нашего народа сталинское время пока не удается. Я не очень уважаю наше сегодняшнее правительство, но ведь оно держится, грубо говоря, не на штыках, а на народе. Потому что в народе живуча совковость в дурном смысле. – Но вы же понимаете, что в лихие 90-е, когда у людей отобрали одну веру, отобрали все, но дали свободу, то люди от этой свободы опьянели. Может, наша беда в том, что мы, опьянев от свободы, не знаем, как с ней жить? – Понимаете, мы пьянеем от всего: от свободы, от пьянства, от сытости, от возможности поехать куда-то, от возможности купить шмотки. А надо все-таки голову иметь на плечах, как мне кажется. От выпивки у тебя на следующий день изжога, рвота, плохое самочувствие и так далее. Это все понимают, но все равно пьют. Почему у нас так? Мы были отрезаны от Запада практически все двадцатое столетие. И сейчас замедленно входим в мир. – Но почему же настолько медленно? – Попробую объяснить, так как жил именно в советскую эпоху. Когда Сталин умер, я помню, как горевал. Потому что боялся, что нас завоюют эти «проклятые империалисты». Больше того, я могу сказать, что был абсолютным патриотом. Не говорю уже про Великую Отечественную войну, когда у меня дома висела карта, в которую я втыкал флажки. Но сейчас я совершенно не патриот. И это благодаря в первую очередь и народу, и правительству. Я даже не знаю, кому отдать пальму первенства в этом растлении моей души. Вообще, уцелеть, остаться независимым, иметь свое суждение и так далее – очень сложно. Не всем дано. И не стоит за это людей шпынять. Потому что человек слаб. А наш слаб особенно. – Но даже в те времена спасал юмор. Я смеялся, когда читал о ваших студенческих временах во ВГИКе. Как живо вы описали педагогов, преподававших политэкономию, – Безглазого и Хромого. – Помню-помню. «Смотри в оба, – сказал, уходя, Хромой Безглазому. – Да, но ты только быстро: одна нога здесь, другая там». Студенты – очень жестокий народ. Это же они выдумали. – Но, видимо, было за что. – Не то слово. У нас однажды сокурсница опаздывала. Одноглазого этого звали Палач Козодоев. И она вошла в аудиторию со стулом. С мебелью тогда в институте было плохо. Он ей говорит: «Почему вы опаздываете?» «Я искала стул». «Было бы желание, нашли бы раньше», – сказал он. Она ему ответила: «Желание – вещь абстрактная, а стул – вещь конкретная». Так найтись и ответить марксисту – это надо было уметь. Пятерка за повиновение – С цензурой вы тоже еще в институте столкнулись? – На первом курсе вместе со студентом Лятифом Сафаровым мы делали экранизацию повести Александра Бека «Волоколамское шоссе». И я в сценарий дописал один эпизод для усиления эмоциональности: сцену расстрела дезертира. Мы придумали, что в прошлом командир и беглец были друзьями, а в детстве даже ухаживали за одной девочкой. В итоге нам не поставили никакой оценки, а сказали: «Уберите этот момент, тогда и посмотрим, что с вами делать». Мы поняли, что это не шутки. И осознали, что придется подчиниться. Это был мой первый компромисс, который меня обжег сильно. Нам поставили по пятерке за повиновение. Я понимал, за что ставят оценку. И таких уроков было очень много в разное время. У меня почти все картины ранены. Либо что-то приходилось вырезать, либо переозвучивать. Кончились приставания властей только в перестройку. – Неужели в трудные времена не было желания махнуть на все рукой и сказать: «Не могу больше, хочу, чтобы сердце не болело, жить спокойно…» – Вы знаете, мне предлагали уехать и работать ТАМ. Я же работал с итальянцами и бывал в Америке. Но я такие предложения не воспринимал серьезно. Понимал одно: я русский режиссер, работаю на русском языке, мой зритель здесь. И я должен ему помогать, давать ему надежду. А в какую бы страну я ни приехал, я был бы режиссер-турист. Я отказывался от предложений сразу, не глядя на сумму гонорара. Жить и не слышать русской речи для меня смерти подобно. Да, я жил в Италии. А там не было снега, а он у меня в организме уже как необходимость. Пятёрка за повиновение – Удивительно, но ведь в детстве вы мечтали быть не режиссером, а мореплавателем. И даже написали письмо с просьбой о приеме в мореходку. – А знаете, чем все дело кончилось? То ли в 1993-м, то ли в 1995 году я получил из мореходного училища Одессы студенческий билет. 1-й курс – Рязанов Эльдар Александрович. Так что можно сказать, что я туда поступил примерно лет через 60 после возникновения такого желания. – Неужели мир кино вас не влек к себе в детстве? – А кино я недолюбливал. Даже не ходил в кинотеатры. В театр – да. Да и то – в детский театр. Причем до сих пор это делаю. А поступил во ВГИК заодно с приятелем, когда мне не было еще 17 лет. Пошел туда, и мне очень понравилось. Такая простая история, затянувшаяся на всю жизнь. – Интересно, каким вы были в те свои семнадцать… – Невеждой я был. Я же не бывал ни в одной галерее картинной. Когда поступал во ВГИК, мне посоветовали сходить в Третьяковку, потому что на собеседовании могли задать вопрос. И мне действительно достался вопрос «Сколько людей изображено на картине Репина «Не ждали»?». А я вчера там был. Ответил в один момент. Так проверяли зрительную память. Но, по сути, я был тогда плохо образован. Однако быстро наверстывал упущенное в детстве. – Так быстро, что умудрились вскоре снять игровую музыкальную комедию, идущую вразрез с тем временем. Вспоминаю слова Люси Гурченко: «Вокруг серо-коричневая гамма – и неожиданно появляется картина, которая взорвала абсолютно все». Как получилась «Карнавальная ночь»? – Мне повезло, что в меня верил Иван Пырьев, на тот момент директор «Мосфильма». Он видел мои студенческие и документальные работы и предложил сделать постановку. Я же отказывался, так как мечтал поставить драму, а не комедию. Но в итоге все сложилось так, как сложилось. И, к моему счастью или несчастью, «Карнавальная ночь» имела сумасшедший успех. Такого больше не было в моей карьере. – Но ведь сначала вы не утвердили Гурченко. Она вам не понравилась? – Нет, она понравилась вообще всем. Мне, худсовету, Пырьеву. Люся была абсолютно очаровательна. И на пробах отлично спела песенку и сыграла сценку. Но пробовалось же много актрис. Скажем, была замечательна проба Ирины Скобцевой, которая потом, на мой взгляд, играя драматические роли, загубила свою карьеру. Ира спела песню из репертуара Ива Монтана. Но ее не утвердил Пырьев, сказав, что не может в заводском доме культуры работать такая шикарная американская актриса. Девушка же, которую утвердили изначально, Люся Касьянова, сыграла три съемочных дня. Этого мне хватило, чтобы понять, что она не тянет. И я пошел к Пырьеву с просьбой поменять актрису. Причем мне тяжело было это сделать, так как мне очень нравилась эта барышня Касьянова. Проблема была и в том, что худсовет проголосовал за нее. А Пырьев мне сказал: «Возьми Гурченко». – И? – Понимаете, Люсю на пробах сняли плохо. А на фильм на камеру был назначен опытный Аркадий Кольцатый – трижды лауреат Сталинской премии. И с ним Люся засверкала. И еще была исправлена одна важная деталь. У нее было милое лицо, но что-то не совсем в порядке с носом. Незаметный глазу, но не камере, изъян. И тогда было придумано, что ей сделают нашлепочку из тонкой-тонкой марли, чтобы получался как бы слегка задирающийся нос. И это был ее грим практически на всю жизнь. – Да-да, это полосочки из тюля. – Она заказывала их потом за границей. Но это было первое, с чего всегда начинался ее грим. А дальше шла художественная живопись. Поэтому в самом начале на экране она была некрасивой обезьянкой – маленькой и очень подвижной. Есть замечательная поговорка: половина нашей красоты лежит на парикмахерах и портных. Но у нее были вульгарные манеры, акцент жуткий. Ей ставили технику речи. Я снимал по нескольку дублей, объясняя при этом: «В Советском Союзе так не ходят, вертя задницей», «Следи за речью!» Я к ней придирался, конечно. Был ее цензором. Но Люся потом в одной передаче сказала: «Вы меня правильно подравнивали». Капризный режиссёр – Вы всегда угадывали с актерами. Как вам удавалось столь точно их подбирать на роли? Вот, скажем, попадание с Алисой Бруновной Фрейндлих на роль Мымры?.. – А знаете, сколько у нее со мной было проб до этого? Я ее пробовал на «Гусарскую балладу» и не взял. На Алевтину в «Зигзаг удачи» и не взял. На «Иронию судьбы…» – и не взял. Понимаете? Так что я еще и очень капризный режиссер. При этом я обожал ее как артистку. Но не брал, так как что-то не подходило. – Но в роли Мымры шва не видно: никакого актерского механизма, который порой бывает заметен… – Она просто гениальная актриса. Я ее не взял на «Гусарскую балладу», потому что она была хлипкая. Я не взял и Гурченко на «Гусарскую балладу». Понимал, что никто не поверит, что она могла с французами сражаться. А Лариса Голубкина подошла, потому что у нее была фигура, стать. И не могу объяснить, скажем, почему я взял Барбару Брыльску в «Иронию судьбы…». Это все из области какого-то поджелудочного. – В результате, глядя сейчас на фильмографию, есть ощущение, что вот здесь все же надо было взять другого артиста? – Такое ощущение бывало. Но если я понимал, что ошибся, больше этого актера никогда не снимал. Скрипя зубами, дорабатывал с ним, а больше не приглашал. Это тоже было учение показательное и болезненное. Броненосец в потемках – выбор актера у меня. Это идет не от ума, а от инстинкта. – А было ли такое, что вы мечтали увидеть актера в какой-то роли, но не складывалось из-за обстоятельств? – Я очень любил Иннокентия Михайловича Смоктуновского. И я его очень добивался. Добивался ли хоть один режиссер любимой женщины так, как я добивался Смоктуновского, – большой вопрос. Я шел во все тяжкие. Улещивал его и врал, черт-те что делал для того, чтобы он играл. Я очень хотел, чтобы он был в «Иронии судьбы…». Но он сказал: «Нет-нет, это не мой материал». Но в результате тоже очень недурной актер сыграл – Мягков. – С которым случилась страшнейшая история на съемках «Жестокого романса». Расскажите вашу версию… – Лодку, в которой он снимался на реке, разбило лопастями колесного парохода. Это было чугунное колесо под 300 килограммов. Самое ужасное, что Мягков в этот момент был в лодке. И все. На наших глазах он пошел на дно. Лодка – вдребезги, а он не выплывал. А потом неожиданно появляется его лысая голова на поверхности воды. Он снимался в парике, который, естественно, слетел. До сих пор помню крик какого-то мальчишки из толпы зевак в этот момент: «А дяденька-то лысый!» Мягков этот день отмечает как второй день рождения. – Но как же так произошло? – В эти две минуты, пока его не было, мы поняли, что пойдем под суд. Потому что не обеспечили безопасность. Причем там была такая ситуация: первый дубль я забраковал, потому что Мягков очень далеко плыл от этого буксира, и кадр развалился. Я поставил задачу быть как можно ближе к нему. Тогда он просто подплыл под эту лопасть. И она ударила по носу лодки. Слава богу, что погиб только парик. – Об Андрее Миронове вы сказали: «Я видел Андрюшу разным, но никогда не видел злым». Не могли бы рассказать о нем? – С ним работалось шикарно. Очень трудно рассказывать, потому что у меня со всеми артистами замечательные отношения сохраняются, во главе которых нежность, любовь и дружба. И Лия Ахеджакова, и Алиса Фрейндлих, и Людмила Гурченко, и Андрей Миронов, и Олег Басилашвили, и Юра Яковлев. Кого ни возьми. Потому что артисты знали и знают всегда, что я их безмерно люблю и ради них готов на все. Понимаете, на все. Они это чувствовали. И платили той же монетой. Они знали и не боялись при мне раскрываться, не боялись, что я их подниму на смех. Понимаете, я не выношу лжи, фальши, неискренности. И очень резко от себя отсекаю таких людей. С настоящими творческими людьми всегда уважительные отношения, потому что я уважаю талант, преклоняюсь перед ним. Право возраста – Эльдар Александрович, а за кино следите? Смотрите новые картины? – Нет, мне это не очень интересно. И редко что-то нравилось. Я не люблю человеконенавистнические картины, не люблю ширпотреб, много чего не люблю. И имею на это право в силу возраста. Поэтому отношусь разборчиво к тому, что мне смотреть и не смотреть. Это Раневская сказала про Джоконду: «Она сама выбирает, кому ей нравиться, а кому не нравиться». – Вы с возрастом стали терпимее или, наоборот, принципиальнее? – Я недобрый дедушка. Не хочется говорить «принципиальный», но я не выношу огромное количество людских недостатков и пороков и отношусь к ним без прощения. И они сейчас, к сожалению, концентрируются все больше и больше, в особенности в кино. – Из молодых режиссеров российских кто-то вам интересен? – Мне нравятся Урсуляк, Николай Досталь. Мне запомнились «Штрафбат», «Ликвидация» и фильм «Багровый цвет снегопада» Владимира Мотыля. – А над чем вы сегодня смеетесь? – Смеюсь, когда читаю стихотворные фельетоны Дмитрия Быкова. Они смелые и остроумные. – Всегда интересно, как люди определяют любовь. Можно ли ее определить? Попробуете? – Это невозможно. Всеобъемлющее чувство. Грубо говоря, если человек способен пожертвовать жизнью ради другого, – вот это любовь. Это максимализм такой. Когда жена принимала безногого мужа после Великой Отечественной войны. И жила с ним до конца своих дней. Наша страна знает много историй подлости, грубости, глупостей, но и знает великие, благородные мгновения, которые дают надежду, что эта нация не умрет. Хотя надежд становится все меньше и меньше. – В любом случае хочется пожелать вам больше улыбок. Вы же сами знаете, какой волшебной силой обладает смех. – Знаю. По мере сил буду стараться. И надеюсь, что поводов для этого будет хватать. Сейчас же улыбаюсь, так как мне была приятна эта встреча и разговор. Улыбок и читателям «Антенны»!
полная версия страницы