Форум » Архив форума » Статьи и интервью. ЧАСТЬ 4 » Ответить
Статьи и интервью. ЧАСТЬ 4
Administrator: Статьи и интервью. ЧАСТЬ 1 http://suhanov.borda.ru/?1-1-0-00000008-000-0-0-1201763226 Статьи и интервью. ЧАСТЬ 2 http://suhanov.borda.ru/?1-1-0-00000048-000-40-0#049 Статьи и интервью. ЧАСТЬ 3 http://suhanov.borda.ru/?1-1-0-00000083-000-20-0-1266877133
бельчонок: Максим Аверин: «Когда меня любят, могу горы свернуть!» Аргументы и Факты Артист, известный почти каждому по роли в сериале «Глухарь», говорит, что в последнее время стал чувствовать себя более счастливым – после того, как научился мудрее смотреть на многие вещи… Цена популярности «AиФ. Здоровье»: – Максим, я вас всегда вижу в хорошем настроении. Вы всегда приветливый, дружелюбный со всеми… Неужели у вас не бывает спадов, раздражительности? М.А.: – Бывают, конечно, я же живой человек. Но свое плохое настроение надо дома оставлять! Его никто не должен видеть. Было бы странно, если бы я пришел, предположим, в магазин и нахамил кому-нибудь. И люди бы сказали: «А на экране вы другой». Мне не хочется, чтобы обо мне говорили плохо. Когда у меня нет сил, сам себе говорю: «Соберись. На тебя смотрят, на тебя равняются». Есть много людей, которые меня любят. Я не могу не оправдать их ожиданий. Когда ты понимаешь, что за тобой, что называется, идут, было бы странно вдруг предать этих людей. Недавно был случай в Петербурге. Мы снимали возле храма Спаса на Крови. Я сказал режиссеру: «Вы делаете большую ошибку, нам не дадут работать». Он говорит: «Все будет нормально». Пока мы работали, не знаю, сколько семейных фотоальбомов пополнилось фотографиями… (Улыбается.) Я никому не отказываю, если хотят сфотографироваться со мной. Естественно, во время дубля люди стоят, ждут, на съемочном процессе это не отражается. Когда знаю, что меня любят, меня одобряют, я могу горы свернуть, мне кажется, что мне все по плечу! А вот хамство, неприязнь очень тяжело переношу, не могу, когда меня не любят… «AиФ. Здоровье»: – Судя по вашему грустному выражению лица, недавно вы как раз с неприязнью столкнулись? М.А.: – Через день после тех съемок возле Спаса на Крови еду в аэропорт. Захожу в бизнес-зал, жду самолета. Я привык, что ко мне подходят, говорят: «Пройдемте, ваш рейс». А тут не зовут и не зовут, не зовут и не зовут… В итоге сам подхожу к служащей: «Скажите, когда вы меня позовете на рейс?» И вдруг она грубо, небрежно так отвечает: «Беги! Улетает твой рейс уже!» – «Простите, а почему вы меня не позвали?» – «А что, – говорит, – я должна здесь за всеми вами бегать?» – «Ну это же бизнес-зал, здесь всего человек 8–10 сидит».– «А откуда я знаю, что вы Максим Аверин?» Я говорю: «Зовите представителя, будем разбираться». А сам поворачиваюсь и говорю в сердцах: «Суки злые». А она: «А, вот! Видите, какой вы злой! А вот я раньше любила ваше творчество, а теперь не буду!» Другой бы, наверное, на моем месте сказал: «Да пошла ты!» А я… Видимо, усталость сработала, всякие неприятности были… Я повернулся к ней – и у меня ручьем пошли слезы, я как белуга зарыдал. Говорю: «Что же я вам сделал такого плохого, что вы так со мной?» Дальше пришел представитель аэропорта, извинился. Но не она. Она – нет. Она, наверное, домой пришла и рассказывала: «Смешной какой, заплакал». Ну, да бог с ней… К сожалению, есть такие люди, психологические стяжатели. У них такая энергетика, что они любого опустошат… Вся жизнь – игра «AиФ. Здоровье»: – Максим, а почему в нашей стране так много хамства? За границей люди улыбаются друг другу, и я через три дня становлюсь там более счастливой – только потому, что мне там не хамят. Думаю: «Боже, это такое счастье». А у нас… М.А.: – Это от несчастья. Мы настолько оголенные, этого не можем, этого не можем… И эти попытки выжить в сложной ситуации каждый день тебя разрушают. Отсюда эта раздражительность, хамство… У нас процент несчастных больше, чем счастливых. Вот взять мое поколение, например. Не дай бог родиться в эпоху перемен… Я помню себя в 16 лет. Мы были счастливы, что поступили в лучший театральный вуз Москвы – Высшее театральное училище им. Щукина, шли по Арбату… Был 1993 год, второй путч, от выстрелов снайперов падали огромные витрины магазина «Весна». А мы будто жили в совершенно другом мире: «Ах, театр! Мы будем театром заниматься». Счастливые, нищие, голодные. У меня была одна пара обуви, и та от брата досталась, одна рубашечка, одни брюки. Но это все не важно было… Для меня это были самые лучшие годы. Хочу ли я обратно туда? Нет! Не оттого, что я стал такой благополучный, сытый. Нет, дело не в этом. Я просто не хочу жить там, где было промозгло, холодно, голодно. А сейчас я вижу мир, могу читать ту литературу, которую хочу читать, могу смотреть фильмы, которые хочу, я могу поехать туда, куда мне хочется… «AиФ. Здоровье»: – Вы как-то сказали, что фразу «Артист должен быть голодным» придумали жлобы… М.А.: – Я действительно не считаю плохим, когда артист зарабатывает. Но в нашей стране это все равно не те гонорары, что на Западе. Наши заработки сильно преувеличены средствами массовой информации. «AиФ. Здоровье»: – У вас какой-то безумный график – съемки, театр, гастроли… Странно, как все это успевает делать один и тот же человек. Максим, как вы это выдерживаете? М.А.: – Я действительно целыми днями работаю. Все говорят: «Ну как же так, надо отдыхать!» Да какие вы смешные люди! Это и есть мой отдых, моя работа, моя любовь, мое удовлетворение, все, что хотите, я получаю в этом. Я счастливый артист, играю в «Сатириконе» в интереснейших спектаклях, и в кино ко мне роли стали приходить такие, какие люблю… Я обожаю военных играть! Это кладезь для актера. Юмор, во‑первых, офигенский. Во‑вторых, военная форма диктует особую пластику, стать… Позитивный настрой «AиФ. Здоровье»: – Ваша профессия предполагает трату нервных клеток. Что для востребованного актера Максима Аверина есть страшный сон? М.А.: – Не успеть на спектакль… В жизни ведь всякое бывает. У нас в «Сатириконе» всегда была очень строгая дисциплина. Помню, как стоял на коленях перед начальником аэропорта Симферополя, когда не смог вылететь на спектакль. Это был 1997 год – мой первый год в «Сатириконе». Я тогда еще ничего не сделал в этом театре, а уже так обкакался! Я, честно говоря, думал, что умру. Ты не можешь ничего сделать, исправить что-то невозможно, потому что самолет взлетел, а съемочная группа меня не успела привезти вовремя на самолет. И ты стоишь на коленях перед начальником аэропорта: «Я вас умоляю, понимаете, меня уволят».– «Ну, миленький мой, да я бы все сделал, но это невозможно сию секунду!» – «А когда следующий рейс?» – «Да успокойся, полетишь на следующем самолете, он будет через час». А следующий рейс задержался из Москвы… Я думал, что у меня будет плохо с сердцем. Было стыдно ужасно. Я не прилетел на спектакль. Это было страшно. Не дай бог больше такое пережить, это действительно страшный сон. А еще у артиста есть другой большой страх – забыть слова. Особенно если это стихи. Все. Это крах. Я однажды на «Ричарде III» забыл слова. Враз. У меня память очень хорошая, а вот тут все – белый лист. Если начинают в такие моменты подсказывать, это еще хуже. У тебя тогда вообще сбивается все… Потом спектаклей пять на меня в этот момент нападал страх: только бы не забыть, только бы не забыть… «AиФ. Здоровье»: – А в человеческих отношениях вы чего боитесь? Обмана, предательства? М.А.: – В человеческих отношениях? (Некоторое время думает.) Знаешь, я стал меньше бояться в последнее время. Я стал счастливее, когда какие-то вещи для себя понял. Как день, вдруг многое стало ясно… Я просто мудро стал смотреть на какие-то вещи: на обман, на зависть, на подлость, на предательство. И вдруг понял: надо прощать. Когда я вижу, что творится что-то не то, я уже заранее стараюсь простить этого человека… Хотя, пожалуй, самое страшное – это равнодушие. Ему нет оправдания.
Casi: click here Любимая актриса Константина Райкина Наталья Вдовина, которая снялась в новоканальском сериале «Небо в горошек», стала открытием для многих украинских телезрителей. А между тем Вдовина — одна из самых известных и талантливых театральных актрис, прима московского театра «Сатирикон». О ней недавно узнал весь мир, когда фильм российского режиссера Андрея Звягинцева «Возвращение» получил главный приз Венецианского кинофестиваля. Актриса очень разборчива в своих киноролях, и ее главной любовью все же остается театр. Константин Райкин однажды сказал о ней: «Наташа — существо ботичеллиевское, но со стальным характером. Такую внешность уже редко можно встретить. В ней есть изначальная духовность, и при этом она — совершенно земное существо. Есть стальная воля, настроенность на работу и нет тщеславия». — Наташа, вы помните первый увиденный спектакль? — Да, меня привела мама. Это был Чехов, «Три сестры» в Симферопольском театре. С 6 лет я уже знала, что хочу стать актрисой. Другой профессии для меня просто не существовало. Я даже поспорила с подружками на полжвачки, что стану актрисой. — Сразу удалось поступить в театральный? — Да, по окончании школы я поехала в Москву и поступила в Щепкинское училище. — Родители не возражали? — Они уже свыклись с мыслью, что ничем другим я заниматься не буду. Хотя в театральный был сумасшедший конкурс. У мамы сохранилось письмо, которое я ей написала в 8-м классе, воображая себя студенткой театрального института. «Дорогая мамочка, у меня все хорошо, учиться в Щепкинском мне очень нравится...» Мечты сбываются. — Вы стали звездой «Сатирикона». После Щепкинского училища хотели попасть именно в этот театр? — Нет. Хотя впервые я встретилась с Райкиным, будучи студенткой 3-го курса, — зашла с одногруппником в «Сатирикон» посидеть на прослушивании нашего сокурсника. Я просто смотрела и слушала, какие замечания делает Костя. Но особой мысли, особого желания работать в этом театре у меня не возникло. В то время это был средненький театр, в нем был один Костя Райкин, которого знали зрители, и все, большой популярностью «Сатирикон» не пользовался. Окончив Щепку, у меня не было ни малейшего желания работать и в консервативном Малом театре. Мне нравились «Современник» и «Моссовет». Думала, что сделаю все, чтобы туда попасть. Но этого не случилось. Пришла на прослушивание к Райкину, он тут же сказал: «Можете у нас работать». Только на следующий день я, стесняясь, спросила: «Константин Аркадьевич, а что я буду играть?» Он ответил: «Главные роли». — Как скоро получили главную роль? — Сразу. Позвонил Костя и сказал, что Петр Наумович Фоменко будет ставить «Великолепного рогоносца» (сначала Фоменко хотел ставить этот спектакль с Олегом Меньшиковым, но потом у них что-то не сложилось, и он поставил с Райкиным) и мне нужно попробоваться на роль. Я понимала, что роль Стеллы может вывести на совершенно другой уровень. Все, что связано с Фоменко — особый период жизни. Он такой кладезь таланта, ума, профессионализма. Я у него репетирола, окруженная абсолютной любовью. Потом была работа с Валерием Фокиным в «Превращениях» по Кафке. Играла Джульетту, но совсем не как лирическую героиню. Райкин сказал, что назвал бы наш спектакль не «Ромео и Джульетта», а «Джульетта и Ромео», потому что именно Джульетта — двигатель всего. (О «Ромео и Джульетте» писали: «...с Наталией Вдовиной в труппе не подумать о Джульетте было бы удивительно. Она играет любовь. Ее любовь прекрасна и позволяет поверить в реальность и возможность любви в жизни».) Были интересные работы с Владимиром Машковым, с Юрием Грымовым, с замечательным Робертом Стуруа. У меня уникальная актерская театральная судьба — я работала с лучшими режиссерами страны, режиссерами мирового уровня. — Вы успешная театральная актриса, а как же кино? — Я всегда считала, что если ты сильная театральная актриса, то с кино как-то справишься. — А как на самом деле? — Это две разные профессии. Успех в кино зависит от очень многих факторов: от режиссера, от собственного типажа, который востребован или не востребован нашим временем, и так далее. Но кино не может дать мне такие роли, какие я играю в театре. — Почему же вы согласились сыграть в «Возвращении» и «Небе в горошек»? Ваши кинообразы — это не Офелия и не Джульетта. — В «Возвращении» мне понравилась команда, захотелось поработать с Андреем Звягинцевым. У него особая стилистика. Он снимает притчи, рассказанные своеобразным языком. Мне Андрей показался очень талантливым. — Нравитесь себе на экране? — Нет (улыбается). Мне кажется, что в театре я более выразительная, чем в кино. — Как вы получили предложение сниматься в украинском сериале? — В театре сказали, что звонили из Киева, предлагали роль. Я попросила, чтобы выслали сценарий. Он мне понравился, но я подумала: «Ничего себе. Как можно было предложить мне такую роль? Это же совсем не я». Мне казалось, что роль главной героини Клавдии должна играть актриса, похожая на молодую Догилеву или Полищук. Хотя знаю, что на роль пробовалась и Маша Миронова. — Сниматься было интересно ? — Да, все, что ново, для меня интересно. — Наташа, ваша героиня уезжает из столицы, чтобы начать новую жизнь в маленьком городе. А вы могли бы уехать из Москвы? — Нет, это невозможно. Москва абсолютно мой город. Мне нравится его ритм, все, что в нем происходит. — А как Константин Райкин относится к тому, что его актеры снимаются в кино? — Съемки, конечно, не должны мешать производственному процессу. Все актеры снимаются и играют в театре. Это очень тяжело. Семье ты не принадлежишь, время проходит в дороге, на съемочной площадке. Это психологически трудно. — Как вам удается уделять время дочери? — Я всегда его находила. Честно говоря, Майя — еще одна причина, по которой я не снималась в кино. В жизни дочь для меня все. Можно сказать, что я как личность состоялась благодаря ей. Я в этой жизни могу все. Благодаря ей. Я всегда хотела как можно больше быть с ней. Думала, что и так много времени провожу в театре, если еще начну и в кино сниматься, ребенок меня забудет. Как мама я делала все, что от меня зависело. И вот в один прекрасный день мы с ней гуляли, ей было лет 8, и она мне говорит: «Мама, ну какая же ты артистка? Я спросила в школе, знаете такую, не знают». (Смеется). — А Майя любит театр, ходит на ваши спектакли? — Нет. Она терпеть не может театр. Иногда приходит только из уважения ко мне. Актерство — просто не ее природа. — Кто ваши любимые актеры? — Мерил Стрип, Сьюзан Сарадон, Роберт Де Ниро. Из российских актрис восхищаюсь Ингой Оболдиной. По-моему, она одна из самых талантливых театральных актрис. Думаю, что и с кино у нее тоже сложится. Недавно она сыграла с Ренатой Литвиновой ее подругу в фильме «Небо. Самолет. Девушка». — Вы стремитесь к большей популярности? — Моя профессия для меня — это не средство для достижения популярности, а способ познания жизни. Мне, как Раневской, гораздо больше нравится репетировать, чем играть. В репетициях есть момент чуда, когда я сама не знаю, чего от себя ожидать.
Олеся: Агриппина Стеклова: «Мы с Райкиным одной группы крови» Самая яркая актриса театра «Сатирикон» в этом году осталась без отпуска. Когда родной театр завершил сезон, другой его открыл. В театре на Малой Бронной Агриппина Стеклова играет Дорину в постановке Павла Сафонова «Тартюф». «ВД» встретился с актрисой, чтобы поговорить о «первом в ее жизни Мольере», спорной «Чайке», Викторе Сухорукове и самых важных людях в жизни. «Тартюф» — первый спектакль, который Вы играете вне стен родного «Сатирикона», в другом репертуарном театре. ЧтовВам дал этот опыт? Сыграть в «Тартюфе» — это предложение, от которого не отказываются. Тем более для меня это был «первый в жизни Мольер», и роль Дорины невероятно хороша. Кроме того, возникла возможность поработать с режиссером Павлом Сафоновым. В свое время мы учились на параллельных потоках, были давно знакомы, но вместе поработать не получалось. И, конечно, опыт общения с другой труппой. А какие у меня партнеры — Виктор Сухоруков, Александр Самойленко... Они прекрасны, здесь не убавить, ни прибавить. Так что на Бронной мне легко и комфортно. Кстати, о партнерах. У вас не было ощущения, что гениальный Виктор Сухоруков оттягивает все внимание зрителя на себя? Так и есть. Но это нормально, это стимулирует, заставляет быть конкурентоспособной рядом с таким актером и таким человеком, как Виктор Иванович. Он — лучшее подтверждение моих мыслей о нашей профессии. Абсолютный ребенок, вечный ученик, он ничего не боится и никого не стесняется. Он — планета, которую еще изучать и изучать. И он — существо без возраста и без пола. Я не всегда понимаю природу его актерского дарования, но всегда восхищаюсь. Как вы выстраивали образ Дорины? На кого ориентировались? Мхатовского «Тартюфа» я не видела, и это хорошо. Мне бы это очень мешало, я знаю, что Дорину там играет блистательная Марина Голуб. Так что мы с режиссером выстраивали свою Дорину, ни на кого не ориентируясь. Как мне кажется, она у меня вышла дерзкой и любящей. Любовь-преданность — ее главная черта, мне кажется. Вас задевают мнения о «Тартюфе» как об антрепризной, коммерческой постановке? Главное, чтобы спектакль был успешным, а успех не наносил урон качеству. Мне думается, что наш «Тартюф» именно такой. Ведь антреприза антрепризе рознь. Ведь что есть Театр Наций? Великая антреприза, не правда ли? Сегодня в новых спектаклях все ищут политический подтекст — мол, вот это о нашем строе, а это о росте самосознания... «Тартюфа», кстати, также в таком ключе обсуждают. Кто хочет, тот пусть и ищет политические подтексты. Я — человек аполитичный. Но скажу, что играла во многих пьесах Шекспира, а они куда больше политически заряжены, чем «Тартюф». Вы часто бываете в театре не как актриса, а как зритель? Я стараюсь много смотреть. Последние самые сильные впечатления связаны с «Дядей Ваней» Римаса Туминаса, с «Пристанью» как действом-посвящением театру. К сожалению, еще не видела последней премьеры в «Современнике («Скрытая перспектива» — прим. Авт.)), но что-то мне подсказывает, что это достойная работа. «Анархия» понравилась. Каждый второй актер, отвечая на подобный вопрос, называл «Чайку» Юрия Бутусова, где Вы сыграли Нину Заречную. Между тем, режиссерская манера вызвала самые разные, порой жесткие оценки. Юра — большой талант и безумец, одержимый театром. Режиссура для него — даже не профессия, это его способ мыслить. Он несносный, ужасный и прекрасный одновременно. «Чайка» получила «Золотую маску». Как вы отмечали это событие? В театре? Очень бурно. А вообще, чем старше становишься, тем меньше значат награды и премии. Конечно, это всегда приятно, волнительно, почетно. Но гораздо приятнее внимание и благодарность зрителей и коллег. Если бы мне посоветовали сходить на нашу «Чайку», я бы как-то специально готовилась — действие длится больше пяти часов. Так что я с большим трепетом отношусь к тем, кто решается на этот поход. Впрочем, зрительский успех — это не только то, ради чего я играю. А ради чего? Много ради чего. И мой собственный эгоизм имеет место быть, и удовлетворение амбиций, и радость, когда роль совпадает с тем, что важно лично мне. Выводить формулу профессии актера — то же, что выводить формулу любви или счастья. Ради чего все на свете? Если бы знать... В вашей актерской семье принято обсуждать работы друг друга? Когда актеры говорят, что закрыв двери, оставляют все разговоры о работе, знайте, они лукавят. Но я совру также, если скажу, что мы с утра до вечера говорим об искусстве. Работа — огромная часть нашей жизни. У меня муж — актер (Большов Владимир,артист театра «Сатирикон» — прим. Авт.), сын Данила — студент Школы-студии МХАТ, дочка Маша- студентка ГИТИСа, папа Владимир Стеклов — актер. Так что такие разговоры — данность. Любопытно узнать мнение ваших близких о «Чайке»? Как, к примеру, воспринял спектакль ваш знаменитый отец? Папа ходил на этот спектакль трижды. Факт говорит сам за себя. Все остальные «мои» спектакли он видел по одному разу. Исключение сделал только для «Макбетта», но и эту постановку Бутусова он смотрел только дважды. Видимо, какую-то дверцу в нашей «Чайке» он для себя открыл. Как вы думаете, то, что все в вашей семье связаны с театром, это судьба? Судьба — не судьба, но гены точно имеют значение. Когда люди собираются на прием к врачу, определение «потомственный врач» — одна из важных составляющих доверия к специалисту. А у актеров преемственность зовется семейственностью. Ни о каком кредите доверия речь не идет, а, наоборот, о предвзятом отношении. Как думаете, вы похожи на отца? О, да, я — папина дочка и внешне, и внутренне. У нас схожий темперамент. Мы оба вспыльчивы, одержимы (профессией, в частности), порой нетерпимы. Вы согласны с мнением, что рыжий цвет — это характер? Бог его знает. Но рыжие, действительно, отличаются от других. Какой-то ген у нас точно сдвинут. Вы учились у Марка Захарова. Главное, чему он вас учил? Быть конкурентоспособной и ничего не бояться. На протяжении пяти лет он транслировал эту мысль нам, своим студентам: средних актеров много, чуть меньше актеров талантливых, а про гениальных и говорить нечего. Еще Марк Анатольевич культивировал в нас чувство юмора и самоиронию. Актер всегда выглядит глупо, теряя чувство реальности, слишком много думая о «себе в искусстве». Еще одна личность, сыгравшая свою роль в Вашей актерской судьбе — Константин Райкин. Чему учит вас он? Райкин — практический мой крестный отец. Сразу после института я поступила в труппу, и вот — уже 16-ый сезон. Здесь за эти годы я переживала разные периоды, прямо как в семейной жизни: период охлаждения, период безумной любви... Но я точно знаю, что люди, которые работают с Райкиным, — одной группы крови. Что вас особенно восхищает в его театре? «Сатирикон» — очень дисциплинированный театр. Может быть, это звучит не вдохновенно, но это важно в любом деле. Когда я оказываюсь в других проектах и вижу, как актеры и режиссеры собираются по полтора часа на репетиции или учат текст накануне премьеры, я теряюсь. Для меня это даже не плохо, это странно и непонятно. Наверное, Райкин в этом смысле перегибает палку, но главное — результат. Вас не так часто можно увидеть на экране. Сейчас вы где-нибудь снимаетесь? В сериале под рабочим названием «Бедные родственники». Интересно сыграть большой промежуток времени, с 54-ого по 69-ый год. Возраст героини — с 31 по 46 лет. Для вас сериал — это заработок? Да, но у меня есть возможность выбирать. Во многом благодаря мужу. Он говорит «если кто-то из нас должен сниматься ради денег, то пусть это буду я». На мой взгляд, это единственно правильная мужская позиция. А я — семейная звезда (смеется)! Чем еще вы восхищаетесь в супруге? Всем. Как минимум, он — очень хороший актер. С замечательной, яркой индивидуальностью, но со сложным обаянием, которое, на мой взгляд, является редким даром. Еще у него прекрасное чувство юмора, которое сигнализирует о наличие ума. Как поживают ваши дети? Данила — студент 4 курса Школы-студии МХАТ, Машка — студентка 2 курса РАТИ. Они — две абсолютно разные планеты, при этом они очень друг другу близки. Данила — настоящий мужчина, амбициозный, резкий, сильный. Маша — тонкая, нежная, романтичная. Сейчас они мало времени проводят вместе, поскольку учатся в разных театральных школах, но по-прежнему друг за друга горой. У них есть это чувство клановости. Как вы отдыхаете? Отпуск мы проводим в самых разных уголках планеты. Китай, Доминикана, Европа... Одно время отдыхали без детей, но сейчас почувствовали некое душевное голодание. Думаю, скоро восстановим традицию совместных отпусков. А в Москве самый лучший отдых — просто свободный день в семье. Наталья Витвицкая Журнал «Ваш досуг» № 35 (5 — 16 сентября 2012) http://www.vashdosug.ru/msk/theatre/article/69071/
Локоны: Журнал ДОРОГОЕ УДОВОЛЬСТВИЕ в Томске: Недавно Максим Аверин выступил в Томске со своим моноспектаклем «Искреннее, без купюр», на котором явил публике богатую палитру мастерства. Актер читал стихи Пастернака, Маяковского, Высоцкого, исполнял песни, танцевал, общался со зрителями. Представал в образе лирическом, трагическом, драматическом, комедийном… Был печальным и радостным, нежным и мужественным, ранимым и грубым… Журналу «Дорогое удовольствие» обладатель лучезарной улыбки и фееричного таланта рассказал о секретах исполнения своих сокровенных желаний, жертвах во имя искусства и причинах своей недавней печали. — Максим, если бы вы сейчас оказались перед Богом, что бы вы ему сказали? — Спасибо. Я никогда ни о чем у Бога не прошу — только благодарю. Что говорить, я очень счастливый человек, Всевышний дал мне все: великую радость заниматься любимой профессией, потрясающих родителей, замечательных друзей… Я загадываю какие-то события, и они приходят в мою жизнь. У Бога так много все просят, пусть он хотя бы на мне отдохнет. (Смеется.) — Мечты, стало быть, сбываются? — Безусловно. Главное, не предавать свою мечту, не отрекаться от нее, все время идти ей навстречу. Потому что только собственным трудом, только через преодоление уготованных судьбой испытаний можно получить от жизни желаемое. Мало лежать на диване, лелеять вожделенный образ и надеяться, что все случиться само собой, по щучьему веленью… Желание иметь все и не прилагать для этого никаких усилий — отвратительная черта русского человека. Я всегда ненавидел слова «авось» и «халява». Всегда много работал, верил в свой час, свою удачу и никогда не ленился. Полный текст статьи читайте в номере «Дорогое удовольствие: сентябрь»
Александра: Отсюда С 12 сентября в Петербурге стартовали продажи нового «ТВ-Гида», который был создан издательским домом «Аргументы и Факты» Первый тираж издания был выпущен в типографском комплексе «Девиз» 11 сентября, а уже на следующий день петербуржцы смогли приобрести первый номер «ТВ-Гида». В нем горожане нашли полную ТВ-программу, а также самую свежую информацию о жизни своих кумиров. В первом номере «ТВ-Гида» читайте интервью заслуженной артистки России Елены Яковлевой, актера Максима Аверина, а также ищите кулинарные рецепты и полезные советы для всей семьи.
Локоны: АРГУМЕНТЫ И ФАКТЫ Северо-Запад: Сериал «Склифосовский» откроет тайны главного Института скорой помощи Новый фильм, который стартует на телеканале «Россия» в конце сентября, приоткрывает завесу главного Института скорой помощи - знаменитого Склифа. У команды врачей напряжённые будни. В Институте скорой помощи нет плановых больных, долгих совещаний и времени на подготовку к операции. Правильное решение необходимо принять за считаные минуты, ведь на кону - жизнь человека. Как никому другому это удаётся главному герою сериала, хирургу Брагину, которого играет популярный актёр Максим Аверин. Помимо профессиональных удач за Брагиным тянется и слава первого ловеласа. Но работа оставила свой отпечаток на восприятии жизни Брагиным. Видя каждый день жизнь и смерть, Брагин давно утратил сентиментальность, стал циничным и бесчувственным. Его не интересуют чужие чувства и желания, а игра в любовь только развлекает. Но с появлением в отделении Брагина нового заместителя начальника Ларисы Куликовой, роль которой исполняет молодая красивая актриса Ольга Красько, его взгляды на отношения сильно изменятся. Лариса - талантливый врач и женщина с непростой судьбой. Ей ещё предстоит понять, что Склиф - это не просто работа, это судьбоносный выбор, который определяет всю жизнь и требует человека всего, без остатка. А команда врачей Склифа - больше, чем просто коллеги, это семья, где друг друга понимают с полувзгляда. Каждый здесь незаменим. Героям предстоят трудные испытания - им придётся каждый день работать на пределе своих возможностей. Также им нужно будет разобраться в непростых отношениях друг с другом и понять самих себя… Впрочем, в «Склифосов-ском» несколько любовных линий... Блестящий хирург Пётр Пастухов (Дмитрий Миллер), немного застенчивый и закрытый по жизни, буквально преображается в работе - становится решительным и уверенным. Он спас не один десяток жизней, и ему придётся отклонить немало заманчивых предложений, чтобы заниматься своим делом. Его жена, медсестра Полина (Ольга Павловец), хоть и бывает подчас капризна, оправдывая своё прозвище Пилочка, тем не менее беззаветно любит своего мужа и также предана своей работе. Эмма (Лаура Кеосаян), подруга Брагина и одарённый анестезиолог, - бессменный помощник на каждой операции. Она обладает безошибочным профессиональным чутьём. А главврач Бреславец, которого блестяще исполнил мэтр российского кинематографа Эммануил Виторган, строгий, но мудрый наставник, направляет работу своего непростого коллектива. ТВ-Гид: - Максим, герои Аверина в кино ищут свою любовь, себя в этой жизни. А в вашей жизни любовь какую играет роль? М.А.: - Бывали разные периоды в жизни. Что-то быстро начиналось и так же быстро заканчивалось, потому что было внезапным, только на уровне эмоций. А что-то, наоборот, со временем перерастает в нечто большее - особенное, проверенное многими годами жизни… В любви, к сожалению или к счастью, ты не можешь выбирать, как всё будет развиваться. Взаимная любовь или безответная и несчастная - от человека тут ничего не зависит... Да и вообще в жизни всего одно мгновение отделяет счастье от несчастья. Я тут недавно в Питере был. Мы сидим с друзьями на набережной, беседуем - и вдруг... Недалеко от нас папа с сыном играли, и вдруг мужчина оступился и упал на проезжую часть. А машины уже готовились сделать движение. Ребёнок так закричал: «Папа!» Меня это потрясло. Я даже не могу объяснить, связывает всё в нашей жизни. Вот оно, счастье... и одна секунда - и несчастье. Наверное, в этом парадоксальность всей нашей жизни... ТВ-Гид: - Любовь делает вас сильнее? М.А.: - Конечно! Если выражаться терминами системы психологического жеста, то я дерево, мне надо, чтобы очень много любви вокруг меня было. Это даёт мне силы расти, развиваться, преодолевать трудности. Когда знаю, что меня любят, одобряют, я могу горы свернуть, мне кажется, что мне всё по плечу! ТВ-Гид: - Максим, у вас совершенно невероятная занятость... Театр, концерты, съёмки, гастроли… Трудно представить, что в таком графике есть место чему-то ещё кроме работы... М.А.: - Я счастливый артист, играю в «Сатириконе» в интереснейших спектаклях, и в кино ко мне роли стали приходить такие, какие люблю… Я действительно целыми днями работаю. Все говорят: «Ну как же так, надо отдыхать!» Да какие вы смешные люди! Это и есть мой отдых, моя работа, моя любовь, моё удовлетворение, всё, что хотите, я получаю в этом!
Локоны: Вадим Верник, главный редактор: "Есть люди, рядом с которыми всегда легко и комфортно. Максим Аверин, герой нашей обложки, точно из такой породы. И это не только экранный образ "Глухаря", так полюбившийся миллионам телезрителей. Однажды, когда Максим был совсем молодым актёром театра "Сатирикон", я снимал его для своей телепрограммы "Кто там...". Съёмка проходила дома у Максима. Наше общение завершилось глубоко за полночь, и вот почему. Специально для меня и оператора Максим приготовил ужин. Причём в меню было не меньше пятнадцати блюд! Я совсем не гурман, но кулинарный талант Аверина так впечатляет, что я не мог отказать себе ни в чём. Бесконечные изысканные салаты, несколько экзотических горячих блюд, потрясающий торт и всевозможные пирожные... А главное, я чувствовал, что сам Максим получает удовольствие, наблюдая, как растёт аппетит у его гостей. Через некоторое время я вновь попал к Аверину домой - теперь уже на празднование старого Нового года. Собралась актёрская компания. Шутки, песни, капустники и, конечно, новая порция гастрономических изысков. Максим умеет вкусно жить и творить, а жизнь отвечает ему взаимностью."
Локоны: "Заполярная правда": Все начинается с любви! На прошлой неделе в Норильске впервые пошел снег... В финале моноспектакля Максима Аверина «Все начинается с любви...». Энергия созданного артистом действа из песен Вертинского и Высоцкого, стихов Маяковского, Рождественского, Самойлова была столь высока, что мы не удивились бы, если бы в зале разразился гром или зажглось северное сияние, которое так хочет увидеть у нас Аверин. И не переживайте, если вы не смогли попасть на единственный спектакль на сцене городского Центра культуры. Актер обещал вернуться «за сиянием» в декабре. Без всяких сомнений я пойду на встречу с ним снова, хотя перед первой встречей были некоторые сомнения: какой же ты, Максим Аверин, на самом деле? «Глухаря» я почти не смотрела, как и практически все сериальные картины, в которых был занят артист, а его роль в фильме особенного режиссера Андрея Смирнова «Жила-была одна баба» пропустила... Ленты такого уровня в Норильске сейчас почти не показывают. Театральные постановки — «ОбломOFF», где он играл Штольца, или «Ромео и Джульетта» с его Меркуцио, «Король Лир» (за роль Эдмонда он удостоен серьезной театральной премии) — вряд ли к нам доберутся... А тут объявили моноспектакль с беспроигрышным названием. Но не это потянуло. А, наверное, улыбка Аверина, сродни гагаринской, которая последний месяц ежевечерне освещает телеэфир. Страна ждет «Склифосовского». На этой неделе как раз премьера. Вроде раскручен Аверин дальше некуда: и с Гурченко в клипе снимался, и песни хорошие поет, и мультфильмы дублирует, но за его широкой улыбкой — всегда загадка. Решила разгадывать, несмотря на подозрительное «глухариное» прошлое! Организатор гастролей Аверина в Норильске сразу поставил меня в тупик — билетов давно нет, как и мест в зале. Но, когда очень хочется... И вот я уже сижу в переполненном зале рядом с известным норильчанином по фамилии Король. Чувствую себя королевой, а во время спектакля так и вообще Самой Счастливой Женщиной. И кругом светятся лица норильчанок. Это все Аверин виноват. Правда, иногда становится страшно — разве ж можно с такой самоотдачей, обнажая все нервы, душу, сердце, к сытым современникам выходить. А он считает — необходимо! Чтобы не забывали о Самом Важном... Если вы надеетесь, что я буду описывать то таинство, к которому приобщил нас Артист... поймите — разве можно передать все перечувствованное за время двухчасового спектакля, который для многих, похоже, закончился катарсисом... Тем более что Аверин обещает перед Новым годом снова приехать с этой программой. Самое поразительное — вместе с благодарностью за трепет сердечный ловишь себя на мысли — да как же у него хватает сил — так неповторимо перевоплощаться в каждом образе избранной песни или стихотворения, продолжать свой полет в танце, а потом... Уже слышали, зачем на сценическом столике сиял девственный букет свежих хризантем? Щедрый Аверин любит белый цвет и любит радовать других. Во время спектакля сбегает в зал и одаривает цветами женщин... Ничего формального, дарит — и смотрит в глаза как хороший друг. И за время спектакля — ни капельки панибратства или пошлости. Только изящнейшая работа Большого Артиста, который сегодня в самом расцвете сил. После спектакля подходим к организаторам. Они машут руками — нет–нет, никаких интервью. Да разве ж мы враги какие, чтобы после Такого Честного Труда еще и расспросами человека изводить. Аверин нам все про себя со сцены уже поведал. Я прошу передать ему маленький презент: хоть и не курю, но накануне случайно увидела крошечную зажигалку в виде скрипочки. Купила на всякий случай, а оказалось, для того, кто так нежно только что прочел из Маяковского «Скрипка и немножко нервно...», а еще «Смерть Цыганова» — тут уж папироска — часть образа, чего ж ханжами быть... Тезка актера Максим Инихов рассказывает, что на самом деле норильчанам крайне повезло. В гастрольный график суперзанятого Аверина войти было невозможно. Но неожиданно появилось окошко, да и в Новосибирск, где гастроли следом за нами, самолет из Норильска летает. Максим говорит, что после выступления актер сидит в гримерке, зажав голову руками — приходит в себя. А так легко летал до последнего мгновения по сцене и залу... Поклонники за кулисами волнуются — хоть бы закорючечку на программку или на билетик получить. Вот это настоящее уважение к своим поклонникам — администратор не только передает для меня от Максима «огромное спасибо за скрипочку» с обещанием дать интервью «в следующий раз», но и выносит пачку отличных афиш с автографом мастера. Люди ликуют и разбегаются. Но самая настойчивая поклонница терпеливо ждет. Ее зовут Даша, она работает распространителем билетов в Заполярном театре драмы. Спрашиваю — зачем тебе с уставшим гением общаться, пожалей... Упрямо отвечает — пару важных слов надо сказать. С Дашей мы сверяем свои впечатления от спектакля. Она на два десятка лет моложе, зрительский опыт, понятно, поменьше, но оценила замысел по полной — это какие же произведения Аверин людям возвращает или впервые открывает! Да так, что живительная стрела в сердце! И молодец, что не забывает ушедших Артистов. Когда пел «В мирной жизни потерь не считая...» — даже мужики плакали, когда на экране возникали молодые, живые, прекрасные Янковский, Абдулов, Гурченко, Полищук... Окружение Аверина поглядывает на нас подозрительно: все давно разошлись, и чего этим надо... Инихов, чтобы скрасить ситуацию, восхищается: «Заметили, в какой он прекрасной форме, в 36–то лет! Другие звезды к этому возрасту уже, бывает, спиваются, а Аверин аж пружинит силой. Тут возможностей, чувствуется, еще немерено. Уверен, будет публику еще поражать и поражать! Мы согласно киваем и вдруг понимаем, что это обводной маневр. Актера проводят через другие двери. Даша стрелой мчится вслед, я мысленно делегирую — ну–ну, задай свой самый главный вопрос... Нашла Дашу уже по мобильному: «Ну как, папарацци, все получилось?» Она смеется — конечно, проводила по всем законам норильского гостеприимства и даже успела свой вопрос задать. Какой? А почему ТАКОЙ Актерище, который ТАК читает Маяковского, и не выступил на сцене Заполярной драмы, которая носит имя Поэта. И, кстати, там по творчеству Маяковского творческую лабораторию затевают... Знаете, что ответил? А то — что он совсем и не против, мол, зовите! Так что пусть все, от кого что–то зависит, это учтут, тем более в репертуаре Артиста есть и антрепризные постановки с декорациями, которые, как мне сказали сотрудники ГЦК, на их сцене по техническим причинам не пройдут. Да и зрителей театр вместит поболе. На следующий день друзья расспрашивали меня — ну как там Аверин?! Окончательный ответ таков — творчество этого мастера, слава богу, не убитое сериальным конвейером, в неожиданно превосходной работе «Все начинается...» — редкий сегодня пример того, как надо относиться к своей профессии и зрителям. Прикасаться к такому искреннему мастерству — огромное удовольствие и счастье. Да, не зря Господь привел Аверина в это наисложнейшее актерской дело. Миссию свою он выполняет. Делает счастливыми других и сам становится от этого счастливым. Отсюда, наверно, и силы берутся... ------------------------------------------------------------- О любви – Я лично не боюсь быть счастливым. Иногда мне хочется прокричать всему миру: «Люди, живите по–настоящему! Не бойтесь совершать поступки! Творите чудеса! Не упускайте свое счастье, когда судьба дает возможность его испытать!» Любовь — это то, что изменяет нас, украшает нашу жизнь. И еще призываю всех — соединившись друг с другом, не спешите сразу заводить совместное хозяйство, не торопитесь сразу приобретать общую кухню или платяной шкаф. Успейте насладиться истинным счастьем, не подменяя любовь привычкой... Максим Аверин
Локоны: mk.ru: Алло, Склифосовский! Теленеделя с Александром Мельманом Что за чудесный артист Максим Аверин! Где бы он ни появился, на каком канале, сразу хочется включать и смотреть без передышки. Помните, как говорили про победоносного маршала: «Где Жуков, там победа». Так вот: где Аверин, там рейтинг. Его органика, пластика вызывают уважение, доходящее порой до восхищения. Он, как легкий газ, заполняет собой любую форму. Податливый, как пластилин, и, кажется, может сыграть абсолютно все. Вот чем обязан канал НТВ своему возвышению в последние годы? Криминалу, интригам, Свете из Иванова? Ничего подобного! Ты не поверишь, но это был «Глухарь». А вот убери Аверина из этого сериала, что останется? Не хотелось бы никого обижать, но практически ничего. Потому как весь этот «Глухарь» держится именно на нем, на Максиме. Из него даже сделали лицо НТВ: Аверин вел там различные шоу, даже новогодние. Но он же не крепостной артист. Вот оказался на «России» в «Склифосовском». Теперь он не мент Глухарев с солнечной улыбкой во все 33 зуба, кошачьими повадками и взглядом, от которого штабелями падают женщины... Нет, нынче он хирург Брагин собственной персоной, прошу любить и жаловать. И любят, и жалуют! На самом деле сериал «Склифосовский» так себе, ничего особенного. Ни по режиссуре, ни по сценарию, ни по игре остальных аверинских коллег. Но появляется в кадре безумный Макс — и все, сиди и смотри. Притягивает к себе, как магнит. Только благодаря Аверину образ полиционера в глазах народа чуть-чуть посветлел, несмотря ни на что. Очередь за хирургами. Уверен, их популярность уже возросла, хотя прошло всего несколько серий. Возможно, благодаря этому теперь последним кадром пациента перед уколом наркоза будет до боли родное лицо Максима, после чего больной отрубится в сладких грезах и с видом на надежду. А выпускники школ валом пойдут в медицинский учиться на хирурга. Аверин облагородит любую профессию. Может, его пригласят на Первый, и он сыграет журналиста, и тогда нас не будут больше обзывать второй древнейшей? Или артиста, или дворника. Такой уж это талант. Хотя, стало заметно, иногда он стал повторяться, появились штампы. Но ничего, если Константин Райкин не увидит, ему доложат. И тогда худрук «Сатирикона» всыплет своему любимчику по первое число. Чтобы играл лучше прежнего!
Локоны: Российская Газете: Хирургическое вмешательство Максим Аверин: Боткинская больница, "Склиф" - все это моя территория На канале "Россия 1" - премьера сериала "Склифосовский", в котором актер Максим Аверин, полюбившийся телезрителям в роли милиционера из сериала "Глухарь", стал хирургом Олегом Брагиным. Герой Аверина работает в институте скорой помощи имени Склифосовского. Его коллеги - заведующий Бреславец (Эммануил Виторган), врач-анастезиолог (Лаура Кеосаян), хирурги (Ольга Красько и Дмитрий Миллер), работник регистратуры (Анна Якунина), старшая медсестра Полина (Ольга Павловец), врач Гафуров (Антон Эльдаров) и многие другие. Сериал насыщен персонажами, как и больница - врачами разных специальностей, хотя документального сходства с буднями работников "Склифа" ждать не стоит. Режиссер Андрей Селиванов говорит, что авторы телефильма хотели показать скорее то, какой должна быть больница, нежели скопировать отделения НИИ имени Склифосовского. С другой стороны - правдоподобие всех медицинских действий в кадре также было задачей съемочной группы. Максим Аверин рассказал "РГ" о съемках сериала, о своем общении с врачами и о том, почему хирургу так важно иметь хорошее чувство юмора. Всем нам приходится сталкиваться с врачами и у каждого есть свое отношение к людям этой профессии. Как врачей воспринимаете вы? Максим Аверин: Мое отношение к ним не изменилось за год съемок в сериале "Склифосовский". Для меня что-то волшебное, даже божественное в этой профессии, безусловно, есть. Если оставить за скобками тех, кто профессию позорит, и помнить о тех, кто делает героические поступки ежедневно. Врач - это призвание, это должно быть в инстинктах человека, в его природе. Профессиональному сленгу и приемам хирурга учились у консультантов на площадке? Максим Аверин: Не только. У меня есть и друзья - врачи, среди них - и хирурги, и стоматологи, и даже пластические хирурги. Сленг, манеры, особенности поведения подмечал у друзей. Я вообще люблю наблюдать за людьми, так что, пришел на съемочную площадку с определенным багажом. В "Склиф" доводилось попадать? Максим Аверин: Только в роли пациента. Я из тех артистов, что очень часто травмируются. У меня "перешита" вся голова. Как-то в начале спектакля "Лев зимой" я страшно разбил голову. Бегал за сцену, смывал кровь, но продолжал играть. В антракте приехала "скорая". Хотели госпитализировать, но я решил доиграть спектакль, и только после финала меня подруга отвезла в больницу. На правой руке у меня травма от "Ричарда Третьего", от бокала. Одной стороной кисти я ничего не чувствую. Нога - это "Макбет", как-то вложил меч не в ножны, а в ногу. Насквозь. На лбу шрамы маленькие, видны, только если приглядеться. Так это оттого, что в детстве я очень любил кружиться и доводил себя до такого состояния, что как-то раз пересчитал лбом всю мебель в комнате. Богатая "география" травм. Максим Аверин: Но каждый раз, оказываясь в больнице, я все равно был наблюдателем и что-то подмечал про врачей. Боткинская больница, "Склиф" - все мои места, моя территория. Именно там я видел настоящих героев, которые спасают людей. Однажды после спектакля я узнал, что у мамы инфаркт. Это было страшно. Пугала неизвестность. Мама лежала в "Склифе" в реанимацию не пускали, и я наматывал круги, словно Крестный ход, по территории института скорой помощи. Тогда я действительно прочувствовал, что во врачах есть нечто божественное. Ведь в руках этого человека - жизнь моей мамы, а я мог только молиться, чтобы все сложилось хорошо. До конца дней буду благодарен врачу, который спас мою маму. Если наш фильм получился, если он кому-то понравится, то я хотел бы в нем выразить благодарность всем людям этой великой профессии. Олег Брагин такой же? Максим Аверин: Конечно. И ему, как и любому хирургу "не выгореть" помогает чувство юмора. Как только я начал его играть, в мою жизнь стали приходить истории и анекдоты из жизни врачей. Я их загружал в память и в нужный момент они у меня, как файлы, просто всплывали на съемках. Отсюда и все юмористические сюжеты, которые рассказывает в сериале хирург Брагин. Сначала он должен был рассказать один анекдот. По сценарию. А потом я решили, что это станет его фирменным знаком. Читал Интернет, запоминал истории друзей. Чувство юмора - пункт номер один в роли врача. Ни разу не видел врачей без этого качества. Это защита от того, чтобы не сгореть на работе, и возможность вытащить пациента, помочь ему переключится от проблемы. Все сериалы на врачебную тематику принято сравнивать с "Доктором Хаусом". Вам что-то из телеработ коллег на эту тему доводилось видеть? Максим Аверин: Думал посмотреть "Хауса", но потом, когда узнал, что получил роль хирурга, не стал, чтобы впечатление не наложилось на игру. И потом - Хью Лори там, а я здесь. Я ваш. Максим Аверин в роли Олега Брагина. Чей-то успех нельзя повторить. Это может быть только твой успех или провал. Знаю, что сейчас уже идет работа над вторым сезоном "Склифосовского". Максим Аверин: Думаю, второй сезон будет несколько иным, более четкими станут характеры героев, ведь сценаристы теперь исходят от нас, от актеров, персонажи уже обрели свое лицо. Со мной останутся мои прекрасные партнерши. Все - очень красивые женщины. Как ни крути, кино - это визуальное искусство и снимать нужно то, что красиво. Поэтому я горжусь тем, что мой персонаж - очень любвеобильный человек. Влюбляется часто и даже одновременно в нескольких дам. Мои партнерши - все красавицы. Ольга Павловец - актриса, которую очень любит камера. Так поставишь камеру - Ольга выглядит как Барбара Брыльска, развернешь камеру по-другому - у Ольги уже иной образ. Или Лаура Кеосаян - ну просто Анук Эме. Со своей странной нежностью. Я партнер напористый, а Лаура - женщина загадочная. Вот и ансамбль интересный сразу складывается. А Анна Якунина! Мы с ней и по жизни близкие люди и вдруг произошла с нами такая удивительная вещь. Вместе с режиссером второго сезона Юлией Красновой мы придумали сцену. Брагин сидит один на крыше больницы. К нему подходит героиня Анны Якуниной и говорит: "Слышишь, Михалич, жизнь, если она есть, она впереди". И эта фраза легла очень верно и на историю моего героя, и на мою личную ситуацию, потому что у меня тогда в жизни был сложный момент. Мы с Аней переглянулись и вместе сказали: "Так мы же про себя играем!" Мнение Прокомментировать первые серии "Склифосовского" мы попросили фельдшера 14-й подстанции Скорой помощи г. Москвы с 35-летним стажем Валентину Летуновскую. - Аверин, конечно, виртуозен. Он всегда такой. Про других персонажей ничего сказать пока не могу. Что-то иногда настораживает. Виторган пьет коньяк. В приемном покое института Склифосовского никогда не пахло алкоголем. Только от поступавших… - Ну а похожи те интерьеры, в которые вы привозите больных на сериальные? Слишком все чисто. Как в операционной или в студии "Мосфильма"… - Ну вы давно не были в наших больницах. И слава Богу! Сейчас в "Склифе" ремонт сделали такой… Короче, лучше смотрите на экран, чем проверять на собственном опыте. Скажу лишь, что в отделениях, конечно, не так как на экране. Но ведь это кино… - Вы смотрите сериал всей подстанцией? - А когда? Мы ведь на дежурстве. Сутки через трое. Времени не очень-то и хватает. Мужики вообще равнодушны. Никто не смотрит. А я взглянула и поняла - обычный сериал. Ничего такого специфического. Он не про "Склиф". А про обычных людей. Типичная производственная тягучка. Замени белые халаты на синие, и Аверин будет ошарашен беременностью какой-нибудь табельщицы Зины. Нет той специфики как в "Скорой помощи" или "Докторе Хаусе". И жутко затянуты серии. От рекламы продыха нет… - Вы верите в персонажей или это очередная "туфта"? - В персонажей верю. Это классика русского сериала. Вздыхают, любят, ненавидят… В то, что это особенный какой-то сериал про нашу профессию - нет. У нас столько боли и грязи… Боюсь, что ни один экран не выдержит.
бельчонок: Новая газета Казимир Лиске: «Творчеством надо заниматься там, где тебя понимают» Есть проблемы в кино — равнение на Голливуд, потеря индивидуальности. Есть проблемы в музыке — о них и вовсе не хочется говорить. Есть проблемы в обществе — да такие, что и тысячи статей не хватит. А еще во всем есть и светлые стороны. Мы слишком мало о них знаем. И есть театр — жизнь в жизни, отдельная и всегда немного таинственная. О театре — немного изнутри, немного снаружи — я спрашивал Казимира Лиске, актера, родом из США. Мы поговорили буквально за пару дней до показа в Нижнем «Лафкарадио» — спектакля с его участием. – Хотелось бы для начала узнать, как вы попали в Россию. Вопрос стандартный, но в Нижнем еще не звучавший. — Я постараюсь ответить кратко. В США я закончил университет по специальности «Итальянская литература». И пока еще учился, понимал, что хочу учиться на актера. Я смотрел вокруг, общался с друзьями, которые уже закончили университет и двигались в сторону Лос-Анджелеса, Нью-Йорка, хотели там учиться актерскому мастерству. Мне это не очень нравилось. В Нью-Йорке ты учишься на «актера вообще» — можешь потом играть в кино, театре, сниматься в рекламе. Хотя такой подход и обеспечивает очень хорошую подготовку, но в результате тебя настраивают на то, что ты будешь себя, грубо говоря, продавать. — Ну это вроде бы часть профессии. Вы не выбрали американскую школу? — Да, зарабатывать деньги на актерской игре нормально. Но меня интересовал исключительно театр. Я знал, чего хочу. И однажды услышал про одну московскую программу школы-студии МХАТ. По ней учился мой друг. В требованиях к студентам не было даже обязательного знания русского — организаторы предоставляли переводчика. Меня это очень сильно заинтересовало. Плюс это было еще и экзотично — уехать в Россию. Я не знал, что именно будет, но чувствовал, что это меня перевернет: и внешний мой мир, и внутренний. Вдобавок к этому времени у меня не было возможности работать по специальности — профессором итальянского языка. И я решился. Поехать и посмотреть на русский театр. А когда немного отучился, понял, что стоит остаться здесь и после программы, ненадолго, чуть дольше. — Культурный барьер ощутим? — Да, конечно. Я чувствую его каждый день, это постоянная борьба: мне здесь очень хорошо, здесь потрясающий зритель, я вижу безграничные возможности развивать себя, знакомиться с людьми. Но когда ты все время в чужой культуре — даже если уже знаешь многие тонкости, выражения речи, знаешь, что надо есть и как, знаешь праздники, — внутри тебя все равно остается что-то свое, родное, чем хочется поделиться с тем, кто тебя прочувствует. Я ведь вообще очень скучаю по дому. Нам очень повезло здесь с друзьями и коллегами, однако есть разница. Есть же такое мнение, что творчеством надо заниматься там, где тебя понимают. Нас здесь не всегда понимают. У людей даже внутренние переживания порой отличаются. — А что вы делали после учебы? — Сначала остался на один год, потом узнал о наборе в школу-студию МХАТ на курс Константина Райкина, решил подучить русский язык и попасть на прослушивание. Меня взяли. Отучившись я начал работать. Никогда не думал, что надолго останусь в России, но так получилось. — Вы говорили, что по программе обмена учился ваш друг. Это был Один Байрон, с которым вы играете в «Лафкарадио»? — Нет, с ним мы познакомились уже на курсах у Райкина и быстро сдружились. Он приехал со следующей группой американцев, к этому моменту я уже учился. Один поначалу хотел учиться у Одинцова. Но в результате мы оказались на одном курсе. — Ваше сотрудничество началось уже во время учебы? — Да, ведь если ты учишься на актера, то твои сокурсники и есть твой коллектив. Со многими мы до сих пор видимся, играем музыку, ставим спектакли. Это наша семья. Но вдали от дома, в другом мире, очень сильно скучаешь по родному. Мне очень важно иметь друга, который, скажем, отмечает те же праздники, что и я. И с Одиным мы очень сильно сблизились. — А вы не пробовали себя в режиссуре? — Пробовал. Например, наш совместный с Одином спектакль «Лафкадио», с которым мы в Нижний Новгород приезжали. Сначала это была совместная работа — мы сделали три главы для экзаменов на четвертом курсе, и всем очень понравилось. Нам говорили, что надо спектакль делать, что надо продолжать и с ним выступать. Нам очень помогла Светлана Иванова-Сергеева, наш педагог. Она присоединилась к нам в качестве режиссера: без нее спектакль вряд ли приобрел бы цельность — всегда нужно, чтобы кто-то выдел действие со стороны. А она во всем этом прекрасно разбирается. Между прочим, «Лафкадио» был ее дипломной работой. — История другого автора? — Нет, не нами, она была написана американским писателем и поэтом Шелом Сильверстейном. Все американские дети знают этого человека, он написал множество детских книг, помимо литературы взрослой. Когда я нашел эту книгу — которую, кстати, впервые прочитал на русском языке, хотя был знаком с другими работами автора, — понял: это отчасти и про нас с Одином. И предложил ему «Лафкадио» в качестве работы для экзамена. — А где вы выступали с этим спектаклем? — Много ездили по России — были в Перми, Иркутске, около Байкала, хотя в основном — в Москве и Подмосковье. Плюс Белоруссия. В Нижний вот приедем впервые. — А гастроли в Штатах случались? Хоть какие-нибудь? Необязательно с «Лафкадио». — С этим спектаклем нет. Но пока мы учились, дважды ездили в Нью-Йорк и выступали там с нашими дипломными спектаклями. Я вообще собираюсь в будущем году вместе с курсом, на котором сейчас преподаю, посетить Штаты. Плюс этим летом мы вместе с Одином и Олегом Глушко съездили в Коннектикут и ставили новую оперу на стихи Томаса Эллиота. — И как вас приняли дома? — У нас был только один показ — в репетиционном режиме. Нас хвалили, хотя спектакль еще не доделан. Мы в конце сентября впервые его ставим в России, и то пока он находится в рабочем состоянии. Надеемся в марте съездить в Нью-Йорк и, может быть, дополнить оперу второй частью. Знаете, это замечательная возможность в жизни — заниматься своим любимым делом, к тому же еще и независимо ни от кого. — Еще один вопрос о зрителе. Как вас принимают в провинции? — Мы выступали с «Лафкадио» в Иркутске — это была наша третья поездка на Байкал, и каждый раз мы уезжаем оттуда в восторге. Надо сказать, что это очень благодарный зритель, образованный. В Москве говорят о провинциальном зрителе свысока, но я заметил, что чем дальше мы удаляемся от Москвы, тем лучше нас понимают. У жителя Иркутска, в отличие от москвича, есть аппетит, для него поход в театр — событие. И это видно по ним, по тому, как они аплодируют и как реагируют. В каком-то смысле жизнь в глубинке более прозрачная. В Москве много проблем, которые на самом деле не имеют большого значения. А проблемы людей из провинции ближе к, так скажем, литературным проблемам, проблемам, о которых мы как раз и говорим. И зритель узнает себя на сцене. — Что в «Лафкадио» для вас наиболее привлекательно? — Есть несколько сторон. С одной — спектакль очень детский, светлый. Эта сторона юная, невинная, праздничная. С другой — текст очень серьезный, он ставит сложные вопросы, на которые не сразу удается найти ответ. Они относятся не только к детям, но вообще к человеку. Это история о любом человеке, который является кем-то и одновременно хочет быть кем-то другим. — А что для вас зрительская отдача? — Для меня очень важно, чтобы зритель, выходя из зала, задался новым вопросом. Это всегда бывает видно по лицам, по их выражениям. Не так важно, понравился спектакль или нет: важно запустить в человеке новый процесс. Если это произошло, значит, твой диалог со зрителем не только удался, он еще продолжается.
Локоны: Живая Тверь: Максим Аверин в Твери (26.09.2012) "Все начинается с любви..." Именно первую строчку проникновенного стихотворения Роберта Рождественского выбрал в качестве названия своего моноспектакля актёр, телеведущий, режиссёр, лауреат премии «ТЭФИ», и просто хороший человек, полюбившийся всем за его лучезарную улыбку – Максим Аверин. 26-го сентября со своим выступлением актер посетил ДК «Пролетарка». Максим обрел сумасшедшую популярность после исполнения роли следователя Сергея Глухарева в фильме «Глухарь». Помимо этой роли, у Аверина, конечно же, есть множество успешных образов и на этом актер не собирается останавливаться. Максим Аверин так и остаётся холостяком и не любит говорить о личной жизни. Возможно, в моноспектакле «Все начинается с любви...», он впервые попытался раскрыть зрителю свое отношение к такому светлому чувству, как любовь, и поэтому выбрал именно это название. Честно, искренне и откровенно Максим ответил на все вопросы в нашем эксклюзивном интервью. В нем вы узнаете, чем живет актер, его взгляды на жизнь и услышите самые открытые признания. Только на livetver.ru.
бельчонок: Журнал "Телескоп" №40
Локоны: Аргументы и факты: Актер Максим Аверин - о медиках, сериалах и зрительской любви «Теперь я и укол сделать смогу, и перевязку, и элементарную первую помощь оказать», - признаётся Максим Аверин, который с недавних пор «переквалифицировался» из полицейского во врача «Вяжу узелочки» «АиФ»: - Максим, в сериале «Склифосовский», где вы играете главную роль, некоторые сцены настолько реалистичны, что наверняка заставят ряд впечатлительных зрителей отвернуться. Не перебрали ли вы с натурализмом? М.А.: - Реалии жизни гораздо страшнее, ничего с этим не поделаешь… Как говорится, из песни слов не выкинешь. Кроме того, у нас, по-моему, было уже предостаточно фильмов о людях тех или иных профессий, где эти самые профессии отходили на второй, а то и на третий план. В этом же сериале есть то, что я безумно люблю в кино: сочетание жанров. И трагедия, и комедия, и драма, и детектив, и всё сцементировано рабочими буднями врачей «скорой помощи». У нас на площадке в качестве консультанта постоянно присутствовал дейст-вующий врач НИИ им. Склифосовского. Так что теперь я и укол сделать смогу, и перевязку, и элементарную первую помощь оказать. Даже узелочки на операционных швах вязать научился! «АиФ»: - Почему интерес у зрителей вызывают истории о работе сотрудников полиции, можно понять: всё-таки там всегда есть детективная составляющая. А вот с чего вдруг во всём мире и у нас в том числе случился такой бум сериалов о медиках - мне, например, совершенно неясно. Как вы для себя объясняете этот феномен? М.А.: - Мне кажется, профессии врача и сотрудника правоохранительных органов объединяет присутствующая в них высокая степень риска. В них есть ежедневное горение. Наша жизнь лишена яркости, человеку не хватает сильных эмоций. Естественно, он хочет увидеть их хотя бы на экране. Хочет пережить этот драйв вместе с героями. Опять же, в фильмах о медиках, как правило, всегда есть юмор. Я понимаю, что полицейский может быть лишён чувства юмора, но врачу без него никуда - иначе он просто сгорит на работе. Естественно, при обилии сериалов о медиках зритель невольно начинает сравнивать героев. Тут меня как-то спросили: «Вы играете русского доктора Хауса?» Да боже упаси! Что за бред?! Уж я могу позволить себе никого не копировать! «АиФ»: - А сериал «Доктор Хаус», кстати, вам нравится? М.А.: - Ни одной серии не видел. Честно! До того как начались съёмки, я собирался посмотреть хотя бы несколько серий, но потом подумал, что это может сбить меня с толку. Вот когда закончится вся эта история со «Склифом» (а сейчас мы снимаем второй сезон), тогда обязательно посмотрю. «Я себя закалил» «АиФ»: - У вас нет ощущения, что в последние годы отечественные сериалы стали интереснее и качественнее, чем полнометражные прокатные фильмы? М.А.: - К сожалению, это действительно так. Всё дело в том, наверное, что в кинотеатры стала ходить преимущественно молодёжь. Прокатчики, производители ориентируются на эту аудиторию и пытаются для широкого проката снимать развлекаловку, экшн. Но в этом мы пока слабы. В сериалах же кинопроизводители могут позволить себе быть более свободными в творчестве, могут идти на эксперименты. Меня иногда спрашивают: «И зачем вы только в сериалах снимаетесь?» Ну извините, во-первых, я артист - продукт скоропортящийся. А во-вторых, в кино форматы и жанры не делятся на серьёзные и несерьёзные. Всё зависит от того, как ты относишься к своей работе. «Глухарь» собрал огромную аудиторию и фактически стал феноменом отечественного телевидения. Я сделал свою работу честно. Так почему же я должен стесняться этой роли, оправдываться? Я ею горжусь. Да, так складывается, что я играю, скажем так, бюджетников. Но это прекрасные роли - в них есть всё! В этом плане считаю себя везучим актёром. Я не красавец, не высокий голубоглазый блондин, не Леонардо Ди Каприо. Но зритель меня за что-то полюбил! «АиФ»: - Кстати, о зрительской любви - она вас ещё не душит? Всё-таки сегодня вы один из самых популярных российских актёров. М.А.: - Нет, не душит, поскольку это часть моей жизни. Идёшь по улице, а люди тебе улыбаются, благодарят, говорят: «Ты нам радость несёшь». Для меня это как звание народного артиста! Ну как от этого можно устать, вздыхать - мол, фу-у-у, как всё это надоело?! Я счастлив, что нужен людям. Меня тяготит не популярность, а пошлость, которая с ней связана. «АиФ»: - Что вы имеете в виду? М.А.: - Вместе с популярностью на меня свалилось немало негатива. Это факт. Какие-то преследования, слежка папарацци, всевозможные гадости обо мне в прессе, в Интернете. Поначалу от всего этого было страшно неловко, ощущение, что тебя окатили помоями. Но я себя постепенно закалил. Сейчас, когда читаю какую-то грязь о себе, рассуждаю так: если человек написал всю эту гадость ради того, чтобы прокормить своих детей, то бог с ним. Ну а если он сделал это из зависти, то он просто дурак. Что с него взять?! Я вынужден был стать сильным, причём не только по отношению к историям с публикациями, преследованиями. Я настолько поглощён своей работой, что на всякую ерунду и глупости у меня просто не остаётся времени.
бельчонок: click here Один Ланд Байрон и Кент Казимир Лиске Со спектаклем «Лафкадио» по пьесе Шела Силверстайна «московские американцы», приняли участие в благотворительном проекте «Jolie-детям». Учитель Один Байрон. Я приехал в Россию, в Школу-студию МХАТ по студенческой программе всего на три месяца, но когда от Константина Райкина поступило предложение стать студентом его курса, решение принял моментально. У него я учился невероятной работоспособности. Этот человек знает про нашу профессию все, и настолько погружен в нее, что порой просто невозможно выдержать его ритм. Благодаря Константину Аркадьевичу я понял не только то, кем я хочу стать в профессии, но, и это очень важно, то, кем я не буду. Что мне близко в работе, а что далеко от моего внутреннего «я». Меня всегда интересовала русская театральная культура и мне комфортно здесь. Сейчас работаю в труппе театра «Сатирикон» и преподаю в Школе-студии МХАТ. Казимир Лиске. В России нужно учиться у признанных мастеров сцены. После окончания Школы-студии МХАТ я начал преподавать здесь же на занятиях по актерскому мастерству по программе Гарвардского университета. Мы учились вместе с Одином и вместе готовим театральные проекты. В нашем общем репертуаре уже есть «Лафкадио» и Riverside Drive. Счастье играть Один Байрон. Спектакль «Лафкадио» родился из нашей с Казимиром студенческой работы по сценической речи – мы сдавали экзамен Светлане Ивановой, и она предложила сделать из этого полноценную постановку, выступила как режиссер спектакля. Казимир Лиске. Так получился независимый проект, который мы с удовольствием играем. У меня все складывается в Москве. Здесь, в отличие от Америки, где актеры часто собираются вместе, чтобы сыграть один спектакль, а между этим подрабатывают кто таксистом, кто менеджером, есть возможность заниматься только своей профессией и зарабатывать. На жизнь хватает. Сейчас у меня есть возможность работать абсолютно свободно и независимо от театра с теми, с кем хочу, заниматься своими проектами. Это - счастье. Такая атмосфера не везде. Это, собственно, то, что нас здесь держит.
Локоны: WomanHit: Максим Аверин: «Главное для врача — это чувство юмора» Зрители только познакомились с персонажами нового сериала «Склифосовский», а в павильонах на территории завода ЗИЛ уже приступили к съемкам «Склифосовского-2». Правда, во втором сезоне режиссером проекта станет Юлия Краснова. Команда «Мотор!», как и планировалось, прозвучала ровно в 10 утра — почти невиданное для съемок дело. Строгая дисциплина чувствуется с первых минут: режиссер не теряет ни секунды — подробно проговаривает с актерами мизансцены, ставит задачу массовке, по нескольку раз репетирует. «Давайте технический дубль! Хипстеров сюда!» — произносит в рацию Юлия Краснова. Хипстеров изображают совсем молодые актеры. По сюжету, они привозят в «Склиф» своего друга, которого ударили по голове. Парень лежит перед Максимом Авериным на каталке «без сознания». При этом половина лица «пациента» представляет собою один сплошной синяк: художники по гриму поработали так, что молодого человека хочется поскорее увезти в настоящий институт Склифосовского. Но пока ему оказывают помощь здесь. Дубль, второй, третий. Компания «хипстеров» то слишком быстро прорывается в кадр, то слишком шумно произносит свои реплики, устраивая настоящую суматоху. Потом и вовсе, почувствовав актерский азарт, начинает смеяться. «Дети, ну никакого уважения к моим седым волосам! Слушайте тетю-режиссера», — говорит им Максим Аверин. Наконец, получив по заслугам и от самого режиссера, которая, не сдерживаясь в выражениях, объясняет актерам, что они-то сейчас отснимутся и уедут домой, а всем остальным еще работать смену до вечера и было бы неплохо уважать труд других, компания настраивается на серьезный лад и начинает играть как положено. Дубль снят. В гримерках между тем готовят актеров к следующей сцене. У одного по лицу течет кровь, у другого — открытая рана на голове, залита кровью вся одежда. За всю эту «красоту» отвечают художник по гриму Анна Давыдова и две ее коллеги. В свое время Анна уже работала над сериалом «Доктор Тырса», она же трудилась и над первым сезоном «Склифосовского» и уже вместе со своими помощницами набила руку на различных кинотравмах. «Кровь для грима мы в этот раз специально заказывали из Лондона. Она гораздо качественнее, очень натурально выглядит в кадре и хорошо отстирывается от одежды, — рассказывает Анна. — Отдельно изготавливали специальные силиконовые накладки — части туловища, кишки и внутренности, которые необходимы для операций». К съемкам художники по гриму специально готовятся: смотрят, как выглядят различные раны, в Интернете, тут же советуются с медицинским консультантом на площадке. Поэтому и на экране все получается очень реалистично и правдоподобно. Для режиссера Юлии Красновой это первый медицинский сериал, и за эту тему она тоже взялась не без подготовки. «Мы специально ездили и смотрели, как работает «скорая помощь», вместе с консультантами пытались понять азы профессии визуально. Наблюдали за работой травматологов, нейрохирургов», — рассказывает Юлия. Приступая к съемкам, режиссер, конечно же, отсмотрела весь первый сезон и с удовольствием продолжила сюжетную линию «Склифосовского», привнеся в нее свой авторский почерк. Например, решила придать новые, более глубокие черты характера образу доктора Брагина. «Конечно, я смотрела медицинские сериалы, и «Анатомию Грейс», и «Скорую помощь». А ближе всего мне, конечно же, Грегори Хаус, но сравнивать наш сериал с западной продукцией — мне кажется, неправильно. У нас разный менталитет, и мы вкладываем в «Склифосовского» свои сердца и душу», — говорит режиссер. «Максим, все персонажи медицинских сериалов становятся действительно народными героями?» — обращаюсь к Максиму Аверину. «Да, потому что профессия эта очень народная, — говорит актер. — Есть надежда, что тебя защитят, что тебе помогут. Правда, народ у нас все равно безграмотный: пока не припечет, к врачу никто не пойдет. А потом хотят, чтобы человек в белом халате сотворил чудо. У меня в этом сериале не было задачи повторить чей-то успех или кого-то переиграть — это дело неблагодарное. Я просто увидел в этом сценарии что-то непохожее на мои другие работы, доверился своей актерской интуиции и попытался быть самим собой. А первым пунктом в этой роли сделал чувство юмора — мне кажется, для любого врача это должна быть первообладающая черта».
Локоны: Утро.ru: Максим Аверин: "Самоирония – лекарство от всех проблем" Актер Максим Аверин прославился ролью следователя в сериале "Глухарь". Но, как оказалось, персонаж раскрыл далеко не все грани характера артиста. Он очень любит и уважает братьев наших меньших. Дома у Аверина живут чихуахуа и рыжий кот, а у его мамы есть лабрадор. Свое увлечение актер смог в полной мере продемонстрировать в новой программе канала MTV "Добрый вечер, животные!". С 15 октября Аверина можно будет увидеть в качестве ведущего этого юмористического шоу. Незадолго до премьеры корреспондент "Yтра" побеседовала с ним о животных и не только. "Yтро": Максим, кто следит за вашими питомцами, когда вы уезжаете на гастроли? Максим Аверин: У нас семейный подряд. Когда меня нет дома, за моими животными присматривают родные. Впрочем, мои питомцы – звери самостоятельные. Я за них спокоен. Им вообще, надо сказать, живется неплохо. Позволю себе вспомнить слова великой Фаины Раневской: "Моя собака живет, как Сара Бернар, а я – как сенбернар" (смеется). "Y": А откуда такая любовь? Из детства? М. А.: Думаю, да. У нас дома всегда жили собаки, поэтому к животным я привязался с детства. Наверное, это чувство дается людям от природы – кто-то любит животных, кто-то нет. Я, например, очень люблю. "Y": Программа "Добрый вечер, животные!" не в последнюю очередь опирается на вашу харизму и популярность. Вы себя считаете харизматичными человеком? М.А.: Мне кажется, что эта программа как раз опирается на огромный интерес зрителя к видео с животными. Такие ролики набирают десятки тысяч просмотров в Интернете. Это не удивительно, ведь животные – самые искренние артисты, переиграть их невозможно! Я рад, что имею отношение к этому проекту канала MTV и что мне доверили быть его ведущим. На телевидении, как мне кажется, сейчас слишком много негатива, разбоя и криминала. Пусть у нашего зрителя будет возможность посмотреть добрую, позитивную программу. И, конечно, улыбнуться, пока она идет в эфире. "Y": Животные любят манипулировать людьми. А вы умеете играть на эмоциях окружающих? М.А.: Я выхожу на сцену театра каждый день, чтобы сыграть роль. В каком-то смысле можно сказать, что я манипулирую зрителем, ведь моя задача – вызвать у него эмоции: смех, грусть, тревогу. Если у меня есть сила и харизма, которая ведет зрителя за собой, – что ж, можно сказать, что я им манипулирую. А в жизни я очень спокойный, домашний человек. И никем манипулировать не пытаюсь. По крайней мере, до поры до времени (улыбается). "Y": А фобии у вас какие-то есть? Самолетом не боитесь, к примеру, летать? М.А.: Фобий у меня нет, я абсолютно ничего не боюсь. А самолет – мое любимое средство передвижения. "Y": Многие в самолете коньяк пьют, чтобы не бояться и расслабиться. Вы не раз говорили, что это ваш любимый алкогольный напиток. Так за какие качества вы уважаете коньяк? М.А.: Да, я люблю вечером сесть в кресло и в компании друзей поговорить о жизни за бокальчиком коньяка. Для меня коньяк – это напиток, который располагает к общению. Я также люблю выпить хорошего белого вина или бокал шампанского, Ведь все зависит и от настроения, и от компании, и от времени года. "Y": Многим алкоголь позволяет справиться с трудными минутами в жизни. А вам что помогает в сложной ситуации? М. А.: Юмор и самоирония. Это лекарство от всех проблем. Как любит повторять моя мама: "Сынок, улыбайся чаще, это многих раздражает". "Y": Значит, вы позитивно смотрите на мир? М. А.: Только позитивно! Только так и можно жить на свете. На самом деле, злым и угрюмым быть просто. А вот позитивным и открытым для новых эмоций, идей и событий – гораздо труднее. Но ведь жизнь у нас одна и, согласитесь, очень жалко тратить ее на плохих людей, плохие мысли и эмоции. В жизни ведь столько много интересного, и я пытаюсь все успеть.
Локоны: Репортер: Максим Аверин: «Я женат на своей профессии» В субботу, 6 октября, в Самару с моноспектаклем «Все начинается с любви» приезжал любимец женщин Максим Аверин. Перед репетицией он успел рассказать о себе много нового. Например, о том, что недавно сделал себе татуировку. А во время представления актер перецеловал половину девушек в зрительном зале. «Меня испугалась обезьяна» Максим Аверин прибыл в Самару утром, а в три часа дня уже был в культурно-развлекательном центре «Звезда» и общался с журналистами. Первым делом актер рассказал о своих ролях в сериалах «Глухарь», «Склифосовский», а также поделился новостью, что будет вести программу «Добрый вечер, животные». - Меня многие спрашивают, близка ли мне роль «Глухаря». Однозначно да. Ведь я вкладывал душу в своего персонажа. Кроме того, я три года отдал работе в этом сериале. За это время у меня сильно изменилась морда, а все потому, что я потратил много сил и здоровья. Но как бы я ни устал от этой роли, я все равно ее люблю. До «Глухаря» я был просто известным актером, а сейчас всенародно любимый. Мне нравится моя популярность. Я считаю, это прекрасно, когда тебя люди узнают на улице и улыбаются. Никогда от этого не устану. - Вы говорили, что благодаря «Склифосовскому» научились накладывать швы. Чем-то еще можете похвастаться? - Главное, чему я научился во время работы в этом сериале, - понимать врачей. Они - герои, и я преклоняюсь перед ними. Одна моя хорошая знакомая не раз меня спасала - зашивала правую руку, которую я часто ранил на спектаклях. Я очень травматичный актер. Еще вспомнил, чему меня научили: я могу ощупать кого-нибудь! - С 15 октября на канале MTV будет выходить программа «Добрый вечер, животные!», где вы будете ведущим. Расскажите поподробнее про этот проект. - Скажу честно, мы с моим другом и продюсером Николаем Картозия долго думали насчет формата передачи. Делать что-то про звезд не хотелось. О них и так много информации. Как-то вечером Коля прислал мне ссылку на YouTube. Это было видео про ежика, который спит. А я - сентиментальное животное и, посмотрев ролик, сразу же расплакался. Позвонил Картозии: «Ты что мне прислал?». В ответ услышал, что это передача, которую я буду вести. Я даже не сопротивлялся, ведь животные несут позитив. И я только «за», если в жизни людей прибавится 24 минуты в сутки (длительность одной передачи. - Прим. «Репортера»), когда они будут улыбаться. Кстати, было очень забавно, когда мы снимали заставку для программы. В ролике у меня на плече сидит обезьяна. Самое смешное, что сначала она меня безумно испугалась. Видимо, я показался ей невероятно страшным. «Я всегда ухожу красиво» Как известно, холостяк Максим Аверин не очень любит распространяться о своей личной жизни. Но в Самаре он все же кое-что рассказал... - Меня часто спрашивают про любовь. Я могу сказать только одно: я женат на своей профессии. Пока это единственный брак, который меня удовлетворяет. У меня были отношения, но я всегда уходил красиво. Я никогда не выкидывал вещи и не скандалил. Один только раз дал волю эмоциям и порвал фотографию. И сейчас безумно об этом жалею. Мой совет: никогда не думайте и не говорите плохо о тех, кто делал вас счастливыми. Если прошла любовь, то отпустите, простите и уважайте человека за то, что он дарил вам радость. - Расскажите, в чем секрет вашей популярности у женщин, - интересовался «Репортер». Аверин не торопился с ответом. Пристально посмотрел на меня, улыбнулся и вдруг выдал: «Знаете, вы очень похожи на мою двоюродную сестру Надьку!». А после этого, как ни в чем не бывало, принялся отвечать на заданный вопрос. - Посмотрите на меня! Во мне два погонных метра красоты! - шутил актер. - А если серьезно, то секрета никакого нет. Я это понял, когда мне начали приходить письма. Притом не только от женщин или девушек. Мне писали все, начиная от детей и заканчивая стариками. Взрослые мужчины мне говорили, что хотят иметь такого друга, как я. Женщины хотят такого мужа, как я. Дети мечтают об отце в моем лице, а старики - о сыне. Я понял, что для всех я свой. Как Юрий Гагарин. Разговоры с котом по вечерам После разговоров о женщинах актер поделился секретом о том, что совсем недавно сделал себе татуировку и еще никому не успел об этом рассказать. - Знаете, как-то утром проснулся и понял, что хочу сделать себе татуировку. Я начал думать, какой она должна быть. Вскоре меня осенило! Я вспомнил фразу из спектакля «Все о мужчинах»: «Мы там, где мы есть». Пошел в салон и набил ее на правой лопатке, она на латыни. Это фраза очень хорошо меня характеризует, ведь я фаталист, верю в судьбу. А она у меня такая, что сейчас я успешный актер. И я не боюсь, что это когда-нибудь закончится. Если что - я всегда смогу найти себе занятие. И оно будет связано с моей профессией. Кстати, занятие в свободное от работы время Аверин себе уже нашел - он заботится о своем домашнем питомце. - Раньше у меня были кот и кошка. Сейчас остался только кот Яшка. Ему очень одиноко, ведь он привык купаться в любви. А когда не стало кошки, он понял, что стал одинок. Когда я прихожу домой, то хочу отдохнуть, а Яша лезет ко мне на руки, тычется головой. Я говорю ему: «Отстань! Дай отдохнуть!». А он продолжает и все время мяукает - наверное, рассказывает, как ему тяжело. А мне деваться некуда - слушаю. Но это прекрасно, что в моей жизни есть звери. Люди предадут, а животные - никогда. «Идите уже домой!» Тут журналисты припомнили, что в прошлом году самарские поклонники подарили Аверину сборник стихов Владимира Маяковского. - Это отличный подарок для меня, потому что я книгоголик! У меня дома их очень много, уже складывать некуда. А сборник Маяковского из Самары я храню, ведь это же издание 1930-х годов. Кстати, совсем недавно в Питере мне подарили собрание сочинений Уильяма Шекспира - издание 1892 года. Там даже есть перевод пьесы, сделанный писателем Александром Островским. В этом году самарцы приготовили для своего кумира не менее интересные подарки. Одна девушка принесла Максиму плюшевого черного кота, а другая шарж. Больше всего актеру понравился его портрет, где он изображен на фоне склона площади Славы и памятника Паниковскому. Все это благодарные зрительницы подарили Аверину после спектакля. - Спасибо большое, дорогие мои! - говорил актер, принимая букеты алых роз и презенты. - Мне очень нравятся подарки. Тут толпа девушек начала просить у Максима автографы, но тот отказался, сославшись на усталость. - Но целоваться буду! Это я могу! - заявил актер. Сидя на сцене, он тянулся к девушкам и чмокал их с пребольшим удовольствием. Только на всех его не хватило. Через пару минут со словами «Идите уже домой!» актер убежал за кулисы.
Локоны: Tele.ru: Максим Аверин: «Я наматывал круги вокруг «Склифа» и просил только об одном: чтобы она выжила» — Я бесконечно благодарен врачам: они вернули мне маму. Когда у нее случился инфаркт, я был в театре. Мне позвонил брат. Я тут же помчался в больницу и долго наматывал круги вокруг «Склифа» (НИИ им. Склифосовского. — Прим. «ТН»), будто крестный ход совершал. Мама лежала в реанимации — к ней не пус-кали… А я молился лишь об одном: чтобы она выжила. Слава Богу, все обошлось. Мама очень сильный, стойкий человек, который любит жизнь, — именно благодаря этому она и выкарабкалась. Не раз ведь была на краю, в пограничном состоянии. Она всегда повторяет, что думала о нас с братом в самые трудные моменты и это давало ей силы, возвращало к жизни. Как страшно, когда твои близкие болеют, когда они находятся между жизнью и смертью… Сам я не раз попадал в руки врачей и не устаю говорить им спасибо. Я же весь перешитый… Театр «Сатирикон». Играю спектакль «Ричард III». Произношу монолог своего героя с бокалом вина в правой руке и в запале сдавливаю его — осколки стекла впиваются в ладонь. Ничего не чувствую, только кровь стекает на костюм. Следующая сцена в кровати. Мой Ричард лежит в длинной ночной рубахе на белоснежных простынях. Через три минуты все белье красное и липкое от крови. Тогда мысли остановить спектакль не было — о боли в такие моменты не думаешь. Помню лишь, как опустили кулисы, а возле театра уже дожидалась скорая помощь. Зашивала руку — стоматологическими нитками — моя подружка Оксана: я к ней уже не раз попадал. О знаменитом черном юморе врачей тоже знаю не понаслышке. Мне было лет десять, наверное (в числах я всегда плаваю, спросите у меня, какой год сейчас, — не отвечу). В школе ставили спектакль «Ревизор» — премьера на следующий день. И вот утром прихожу на занятия и понимаю, что не могу дышать — так сильно болит живот. Я к школьной медсестре — та меня разворачивает: «Максим, иди-ка ты лучше на урок». Все же знали, что я артист, думали, разыгрываю их… Кое-как отсидел, прихожу домой — никого нет. А боль не утихает! Несмотря на это, еще раз пошел в школу — на генеральную репетицию спектакля, а уже у порога дома потерял сознание. Мама вызвала скорую. До сих пор помню Тушинскую больницу, куда меня привезли. Белые кафельные стены, все чужое вокруг, а я лежу на носилках, и мне так неловко… Через силу улыбаюсь — не хочу, чтобы мама волновалась. Перед тем как я скроюсь в дверном проеме, приподнимаюсь на каталке и машу маме рукой: «Все будет хорошо!» И дальше падаю без сил. В лифте санитар спрашивает: «Куда его везти?» Медбрат будничным тоном отвечает: «Ну не в морг же — живой еще». Пошутил! Да как мне не благодарить и не уважать врачей?! В их руках Божий промысел — совершенно точно. Это люди, которые каждый день совершают подвиг-. — И вот теперь вы играете хирурга Олега Брагина в сериале «Склифосовский», а ваш герой слышит слова благодарности за спасенные жизни… — Верю, что ничего случайного не бывает. Мне очень хочется подчеркнуть человечность моего Брагина. Не то, что он якобы может вернуть к жизни любого, — Олег не волшебник, у него тоже люди на операционном столе умирают. Но он не строит из себя героя, а занимается своей профессией, так как не может без нее жить. И в этом мы с ним похожи. И еще Брагин человек сомневающийся, переживающий некий жизненный кризис — мне это знакомо. — Пережили уже или в процессе? — Мне в принципе сложно жить в ладу с самим собой. Для меня характерно некое пограничное существование. Как только я прохожу очередной этап, добиваюсь какого-то успеха, начинаю испытывать дискомфорт. Копаюсь в себе, ищу что-то новое. Знаю, что многим кажусь человеком самоуверенным, но на самом деле в списке сомневающихся людей я буду первым. Недавно понял, что ощущение вечного кризиса — это нормально. Надо жить, твердо шагая по своему пути, но с трепетом в сердце. Осознал это в 33 года — тогда все вдруг встало на свои места: принял себя таким, какой есть. Я и раньше делал так, как считал нужным, без оглядки на других, но были сомнения. Это с детства: поскольку сам левша, то когда все строем поворачивали налево, я — направо. И делал это не для того, чтобы выделиться, — просто я такой. — Вы не раз говорили, что комфортно ощущаете себя в состоянии одиночества. Даже с возрастом оно не страшит? — Наоборот, еще больше уверился в мысли, что мне хорошо одному. Я научился наслаждаться этим состоянием. Люблю сесть за руль ночью и кататься по Москве. Могу бесконечно кружить по Садовому кольцу… Это такой кайф! Люблю дорогу: мне комфортно в машине, поезде, самолете. На днях вернулся из Норильска, где у меня был моноспектакль «Все начинается с любви…». Город небольшой, рабочий — известен своим заводом «Норильский никель». Я приземлился в аэропорту и первое, что увидел, — огромный плакат: «Таймыр — это не край земли, а ее начало». Отличное приветствие, думаю. Едем с командой в машине из аэропорта: ничего не видно из-за тумана — только дымящиеся трубы заводов. И вот посреди этих столбиков дыма и тумана еще один плакат: «Надежда — мой компас земной». Тут я совсем приуныл: «И кому же я здесь нужен?! Люди работают, вкалывают — им явно не до спектак-лей!» Вечером выхожу на сцену, вижу полный зал и понимаю, что я нужен, меня здесь ждали. Вот момент счастья — ай, жить хочется! — Оглушительный успех к вам пришел после сериала «Глухарь», который бил все рейтинги. Сейчас заканчивается первый сезон «Склифосовского». Не обидно, что кто-то скептически называет это «мылом»? Мол, несерьезный жанр. — Я слышал от коллег за спиной: «Вот, снимается в сериалах — предает профессию…» А в чем предательство?! Это ежедневный каторжный труд! Все зависит от того, насколько человек отдается делу. Я успокоился, когда мне передали фразу одного артиста: «Ну если Аверин играет в сериалах — значит, можно там сниматься». Назовите полнометражные картины, вышедшие недавно, которые стали очень популярными среди зрителей? На какие фильмы были очереди в кинотеатры? Я таких, к сожалению, не знаю. Формат сериала — это примета времени, и не нужно этого стесняться. А то, что говорят за спиной… В последнее время мою жизнь определяет фраза, которую любила повторять Людмила Гурченко: «Если тебе плюют в спину — значит, ты впереди». Лучше ошибиться, упасть, но знать, что ты сделал все, что мог. Нужно жить в полную силу, ничего не откладывая на потом. Никто не знает дату своего ухода. Я очень боюсь стать инвалидом. Мне кажется, я просто не смогу жить в таком состоянии, осознавая собственную беспомощность. Меня поразила в этом смысле история Александра Белявского. Он, видимо, так и не смог смириться со своей немощью и с тем, что стал обузой для родных. — Некоторые заметили, что, решая свести счеты с жизнью, актер не подумал об оставшейся маленькой дочери… — Давайте никого не будем осуждать. Человек не знает, как он поступит, когда жизнь припрет к стенке. Каково это — понимать, что ребенок видит тебя больным, умирающим?! Когда с войны возвращались безногие, безрукие мужики, женщины, любя, принимали их. Это со стороны очень красиво и благородно выглядит, но за всем этим стоит ежедневный труд, про который в книжках не пишут. Жить с таким человеком — настоящее испытание. Я смотрю на Людмилу Поргину, жену Николая Петровича Караченцова, и понимаю, что она ежедневно совершает подвиг ради любви. Мы были с ней на записи программы для канала Россия, где она со слезами на глазах благодарила врачей, спасших ее любимого человека. Я восхищаюсь этой женщиной. — У вас были периоды усталости и недовольства собой? — Сразу после института я начал сниматься и играть в театре, но это были далеко не главные роли. А я чувствовал в себе потенциал, энергию и хотел играть как можно больше. И был момент, когда я спрашивал себя: «А надо ли мне все это?» Слава Богу, мысли все бросить не возникало, но и уверенности в том, что успех придет, тоже не было. Это же невозможно спрогнозировать. Было лишь твердое убеждение, что ничем другим я заниматься не буду. Я всегда точно знал и знаю, что без профессии не смогу. Да, какие-то свои картины я бы смело вычеркнул из фильмографии. Был 1997 год. Я только поступил в «Сатирикон» и дебютировал в главной роли в фильме «Любовь зла...». Но я там так переигрывал, так наяривал. Хотел, чтобы все увидели, какой я артист! Это было ужасно. (Смеется.) Хотя фильм даже имел успех, кто-то назвал меня русским Джимом Кэрри. Переломным стал 2002 год. В театр приехал Юрий Бутусов и начал ставить спектакль «Макбетт» со мной, Граней Стекловой и Денисом Сухановым в главных ролях. На прогон приходит ассистент по актерам режиссера Вадима Абдрашитова и оставляет мне записку с приглашением на пробы в картину «Магнитные бури». На премьере фильма перед банкетом меня позвали — мол, тебя сам Рязанов ищет! Эльдар Александрович дружит с Вадимом Юсуповичем много лет, поэтому и пришел на показ. Он произнес несколько слов похвалы в мой адрес. Кстати, в «Магнитных бурях» я почти не улыбаюсь. А сейчас, как только какая съемка, фотограф первым делом просит улыбнуться. (Усмехается.) Все хотят видеть фирменную улыбку Максима Аверина. — Вы сами не устали от этого? От имиджа человека, который всегда улыбается? — Нет. Как я могу устать, когда иду по улице, а навстречу мне люди — узнают и улыбаются? Им приятно, и мне приятно. А вчера зашел в театр после отпуска и забрал очередную пачку писем. Конечно, я их все читаю. Люди делятся своими проблемами, даже горем. Есть матери, которые пишут о том, что потеряли детей. Каждый вечер они смотрят сериал с моим участием. И тут понимаешь, что занимаешься своим делом не зря, что кого-то вдохновляешь, вселяешь оптимизм — и от этого появляются силы! Устать можно только от рутины и от того, что не любишь. После спектакля подходят с просьбой сфотографироваться, а я мокрый от пота, с красными глазами — мне самому некомфортно! Но никогда не откажу. Потом сами будут рассматривать фото и говорить: «Да, что-то выглядит Аверин не очень!» (Смеется.) — Интересно, как вы реагируете на хамство-? — Я же живой человек, меня легко обидеть. Летел недавно из Питера в Москву и ждал в бизнес-зале аэропорта, когда позовут на посадку. Обычно персонально приглашают, тем более что там нас всего человек восемь сидело. У меня было ужасное состояние: родной брат попал в страшную аварию, племяшка тоже был с ним — ему предстояла сложная операция, плюс неприятности личного характера, напряженный съемочный график… И все это ночью, сижу еле живой, жду. Время идет, ничего не происходит. Я подхожу к работнице за стойкой: «Когда вы меня пригласите?» А самолет, оказывается, вот-вот взлетит, меня просто не позвали! Она мне небрежно: «Я что, должна догадаться, что вы Максим Аверин? Я не обязана бегать за вами по всему залу». Не выдержал, вспылил: «Какая же вы злая!» Она в ответ: «Так вот вы какой! Раньше любила ваше творчество, но больше не буду!» А у меня слезы ручьем хлынули: от усталости, напряжения и этого равнодушия. Слава Богу, я улетел следующим рейсом и у брата сейчас все хорошо. Я не держу ни на кого зла. Прости и отпусти — один из основных принципов моей жизни сейчас. Плохих людей все-таки нет. Есть обстоятельства, которые толкают человека на тот или иной поступок. И потом он, может, всю жизнь будет каяться. Есть люди, которые умеют договариваться с совестью. Я вот не могу оболгать, оклеветать, позавидовать. Не хочу тащить за собой обиды и разочарования — это лишний груз. Многое могу простить, пожалуй, даже предательство. Но близко этого человека уже к себе не подпущу. — А что вас радует? — Летом был в Риме — впервые в жизни увидел фонтан Треви и зарыдал как ребенок! Я не замечал туристов вокруг — был один на один с фонтаном, смотрел на него, как завороженный! Вот такие эмоции заряжают! Или звонок от мамы. За ужином после спектакля в Норильске нажимаю на входящий и слышу, как она плачет. «Мама, что случилось?!» Сквозь всхлипывания говорит мне: «Сыночек, я так счастлива, что ты у меня есть! Вот сейчас по телевизору повторяют «Возвращение домой» (четырехсерийный фильм Гузэль Киреевой с Авериным в главной роли. — Прим. «ТН») — ты там так хорошо играешь! Я смотрю и реву». От сердца отлегло. (Смеется.) У меня фантастическая мама! Я, конечно, берегу ее, стараюсь не рассказывать каких-то вещей, чтобы она не расстраивалась. Но от нее ничего не скроешь — все про меня знает, все понимает. Я ей из каждой поездки привожу кукол в национальных одеждах — мама их собирает. В нищем советском детстве из игрушек у нее был только пупс. И она до сих пор этого голого пластмассового уродца бережно хранит. Мама — человек невероятно энергичный. Все лето и осень проводит на даче со своим супругом. У них нес-кончаемый ремонт: постоянно что-то перестраивают, достраивают. Она вся в заботах! Да и за меня переживает. Генка, он же старший брат, самостоятельный, у него дети уже. А я для мамы всегда младший. Может и пожурить. — За что, например? — Вот ее любимая фраза: «Максим, что ты снова на себя напялил? Ты же артист, на тебя люди смотрят!» (Смеется.) А на мне, как сейчас: штаны цвета хаки, заправленные в сапоги, куртка, шарф-хомут сверху — мне так удобно! Я всегда отвечаю: «Мама, уже поздно воспитывать. Шо родили, то и получайте!» — Притом что вы, по-моему, единственный актер, кто носит не только брюки с лампасами, но и кушак… — Я шмоточник, да. (Смеется.) Считаю, что мужчина должен быть элегантным, иметь свой стиль. Хотя моя любимая одежда — рваные джинсы и растянутый свитер. Но это на каждый день, а для сцены, для зрителей — обязательно фрак, белоснежная рубашка. Я люблю дорогие аксессуары — часы, запонки, шарфы, галстуки. И чтобы образ был не вылизанным, а так — слегка небрежным. Сейчас в основном заказываю костюмы в ателье: вещь, сшитая по тебе, всегда сидит идеально, независимо от того, поправился ты или похудел. В Нью-Йорке решил заглянуть на минутку в бутик Armani и вышел оттуда спустя шесть часов! Пока все костюмы по фигуре подогнали, пока все упаковали. «О, вы такой обаятельный — актер, наверное?» — улыбались мне продавцы. У нас ведь до сих пор в магазинах услышишь: «Ну что, брать будете или нет?» (Смеется.) В Нью-Йорке же увидел шикарное белое пальто, безуспешно пытался застегнуть на себе — маловато в груди! В итоге в Москве сшил нечто подобное. Откуда у меня это стремление к костюму с иголочки? Сам не знаю, никто этого не прививал. В четыре года от брата в наследство достался джинсовый костюмчик, очень похожий на школьную форму. Ходил в нем долго. В студенческие годы весь мой гардероб составляли единственные брюки, рубашечка на все времена и пара туфель. Все любимого черного цвета, потому что в нем бедность не так бьет в глаза. При этом я помню, что никогда не стрелял сигарет. В кармане, может, ни копейки (об этом знать никто не должен), но пачка сигарет всегда при мне. И парфюм хороший. У мужчины в любом возрасте должен быть некий джентльменский набор. — Успели накопить на безбедную старость? У актеров ведь сегодня густо, завтра — пусто-… — Я к накопительству не склонен. Опубликовали недавно какой-то рейтинг, в котором подсчитали мои доходы. Есть люди, которые любят заг-лядывать в чужой карман. Только никто не хочет знать, каким трудом и потом они зарабатываются! К деньгам отношусь спокойно. У меня есть все необходимое. Маме квартиру купил, себе тоже, пусть и в ипотеку, не беда — рассчитаюсь. Никогда ни у кого ничего не прошу. Чтобы скидку какую-то в магазине сделали?! Боже упаси, лучше переплачу! Денег должно быть столько, чтобы обеспечить себя и свою семью. Мне, например, жалко копить и из-за этого не поехать куда-то отдох-нуть или не сделать маме, друзьям подарок. Никогда никому не завидовал — ни деньгам, ни славе. Всегда повторяю: «Не завидуйте чужому успеху — вы не знаете ему цену». Ты за все в жизни расплачиваешься, все плохое вернется бумерангом-. — В своем моноспектакле вы читаете стихи любимых поэтов о любви. А как вы сами ее для себя определяете? — Любовь повсюду, она везде в моей жизни. Я все стараюсь делать с любовью, мое сердце всегда открыто для этого чувства. Мне нравится, как Роберт Рождественский сказал в своем небольшом стихотворении, которое и стало заглавием к моему спектаклю. У него есть такие строчки: Все начинается с любви: Мечта и страх, вино и порох. Трагедия, тоска и подвиг — Все начинается с любви. Весна шепнет тебе: «Живи». И ты от шепота качнешься. И выпрямишься. И начнешься. Все начинается с любви! Ну гениально же! — Но почему так мало любви вокруг и так много одиноких людей? Женщины подчас рожают детей для себя, мужчины пользуются услугами суррогатных матерей… — Я опять же ни в коем случае никого не осуждаю — не имею права. Но мне кажется, это эгоизм, когда люди сознательно рожают для себя. А вы подумали о ребенке, который будет расти в неполной семье? Я убежден: у малыша должны быть и мама, и папа. Мне лично всю жизнь очень не хватало отца… Я папу люблю, но его уход из семьи переживал тяжело и долго. И поэтому я пока не готов к такому шагу: не хочу подобного для своих детей. У меня были моменты, когда хотел ребеночка, но не получилось по разным причинам — это же Божий промысел… Когда Бог даст, тогда все и случится. Никакого расчета и математики в этом быть не может. Я заметил, что философом становлюсь. Чему тут удивляться — скоро сорок. (Смеется.) — Кто вас дома сейчас встречает? — Раньше целая банда: чихуахуа Бандерос, кот Яша и кошка Фира. Но, к сожалению, кошка недавно умерла. Яшка без нее с ума сходит — мечется по квартире и плачет. А Бандерос сейчас на даче у мамы. У нее там зоопарк: рыбки, кошка и еще одна собака. Берта (золотистый ретривер) совершенно потрясающая — она всех вокруг любит! Заходишь в дом — с радостным лаем бросается на шею. Почти 50 кг живого веса. Мамин кот от нее страдает — старается передвигаться как-нибудь поверху, потому что как только оказывается на полу, в зоне досягаемости собаки, та бросается на него с объятиями — исключительно от избытка чувств! (Смеется.) А коту и невдомек, что она не собирается его душить, просто хочет показать силу своей любви. Любовь-то разная бывает! И она повсюду.
Локоны: KP.RU: Максим Аверин хранит дома подарок самарского поклонника На репетицию в КРЦ «Звезда» Максим Аверин прибыл на белоснежном «Лексусе». Мило попозировав фотографам, актер заскочил в гримерку и уже через пять минут вышел к журналистам. - Помните, вам в прошлом году один из наших поклонников сборник сочинений Маяковского дарил? - поинтересовались корреспонденты «Комсомолки». - Помню, конечно! - со своей знаменитой «глухаревской» улыбкой ответил Аверин. - Они хранятся у меня дома. У меня огромная библиотека, я просто книгоголик. А самарец подарил уникальные книги 1930-го года издания! Впрочем, сейчас актеру читать некогда, он занят в сериале про врачей «Склифосовский», где играет харизматичного хирурга Олега Брагина. У фильма, несмотря на короткую историю, уже появились как сторонники, так и ярые противники. Мол, не соответствует он действительности. Мы спросили у Аверина: неужели актеры и правда ничему у врачей не учились? - Чтобы сыграть любовь, не обязательно перед этим пойти влюбиться, - говорит артист. - Самое главное, чему я научился, благодаря этой роли - я так понимаю наших врачей! Ну Чему-то, конечно, учились. Я знаю, как ощупать можно (смеется)… Образ моего героя - образ человека, сумасшедшего в профессии, так же как и я. Кроме съемок в сериале, Максим ведет новое пародийное шоу «Добрый вечер, животные!». Посвящено оно братьям нашим меньшим. Уж кто-кто, а Аверин точно знает о них все: дома у него живет кот Яша и очаровательный чихуахуа Бандерас. - Мы долго искали формат для передачи, - рассказывает актер. - О звездах делать ничего не хотелось - информации о них столько, что уже не хочется участвовать в их личной жизни. И вдруг мой замечательный друг, продюсер Николай Картозия прислал ссылку на выложенный в «YouTube» ролик со спящим ежиком. Я сентиментален, тут же расплакался. И понял, что мне вот этого хочется. Позитива. Максим Аверин по секрету рассказал самарским журналистам, что недавно сделал себе на спине татуировку: надпись на латыни «Мы там, где мы есть». И философски заметил, что ничего не боится, потому что фаталист. А еще он признался, что самое страшное для него - человеческое равнодушие. - Меня любить надо, тогда я горы сверну. Как можно устать от известности? От того, что ты идешь по улице, а люди тебе навстречу улыбаются? - говорит Аверин. - Я, честно говоря, не верю тем людям, которые говорят: «Ой, вы знаете, я так устал от популярности…». Напоследок актер признался, что хотел бы сыграть Юрия Гагарина. И что ему очень нравится в Самаре.
полная версия страницы