Форум » Архив форума » Статьи и интервью. ЧАСТЬ 4 » Ответить
Статьи и интервью. ЧАСТЬ 4
Administrator: Статьи и интервью. ЧАСТЬ 1 http://suhanov.borda.ru/?1-1-0-00000008-000-0-0-1201763226 Статьи и интервью. ЧАСТЬ 2 http://suhanov.borda.ru/?1-1-0-00000048-000-40-0#049 Статьи и интервью. ЧАСТЬ 3 http://suhanov.borda.ru/?1-1-0-00000083-000-20-0-1266877133
Локоны: myslo.ru: Максим Аверин: "Я первый в списке сомневающихся людей!" Обаятельный мужчина и талантливый актер Максим Аверин разбил не одно женское сердце, хотя до сих пор не женат... На сцене ДК ТОЗ 6 декабря тулякам показали, кто такие - эти современные мужчины! Чем они живут, о чем думают? Какие мужские вопросы и мужские проблемы их заботят и как они их решают? В чем секрет мужской сексуальности? Мужской дружбы? Обо всем этом и не только блистательно рассказали трое актеров: Максим Аверин, Виктор Добронравов и Дмитрий Жойдик - в постановке Якова Ломкина "Все о мужчинах". Два часа действа туляки посмотрели на одном дыхании! А в конце спектакля искупали актеров в овациях, задарили традиционными цветами и пряниками. Перед спектаклем корреспондентам MySLO.ru удалось пообщаться с Максимом Авериным. Популярнейший артист в жизни оказался очень простым, лишенным какой-либо звездности. Аверин - потрясающе обаятельный мужчина и очень интересный собеседник. - Максим, расскажите о спектакле "Все о мужчинах". - В этой пьесе четыре новеллы, четыре истории. В каждой – трое мужчин. Я здесь и умирающий от лейкемии отец двоих взрослых сыновей, и ревнивый любовник-гомосексуалист, и мягкий нежный друг, и серьезный босс! Это пьеса о ревности, преданности, искренности, любви и всепрощении. Мы живем с таким количеством обид и ненависти, что очень сложно научиться прощать. - Вы производите впечатление очень удачливого человека… - Удача - это случай. Да и я, конечно, никогда не сидел на печи, как Емеля из любимой русскими сказки. Я все время был в поиске: и творческом, и в поиске себя. Да и сейчас продолжаю этот поиск. Везет тому, кто везет… - Вы сейчас снимаетесь в трех новых проектах: «Человек-приманка», «Горюнов» и «Чарли». Расскажите о них подробнее. - Фильм «Человек-приманка» уже снят, режиссер Гузэль Киреева (создатель знаменитого "Глухаря". - Прим. авт.). Я играю компьютерщика Гену Верещагина, который обладает качеством "влипать" в самые невероятные ситуации. И вот однажды бандиты принимают его за киллера по кличке Клоун… Фильм «Горюнов» еще в производстве. Там я снимаюсь вместе с партнером по этому спектаклю Виктором Добронравовым. Играю капитана атомной подводной лодки по фамилии Горюнов. Проектом наслаждаюсь, потому что очень люблю играть военных людей. А вот в комедии «Чарли» воплотилась моя давняя мечта. Я давно хотел перестать играть людей и сыграть животных))))). Здесь я играю пса! - В «Глухаре» несколько серий вы сняли как режиссер. Есть еще планы на этот счет? - Пока я востребован как артист, и мне это безумно нравится! Но в плане выращивания себя мне бы хотелось заниматься этим дальше. Сейчас я читаю Исаака Бабеля, это потрясающая литература. Недавно у меня был моноспектакль в Одессе. Это особая культура, особая страна… Одесса - отдельное государство! Тут и колоритный язык, и джаз, и одесский привоз… Еще безумно нравятся рассказы Шукшина. Мы совершенно ушли от естества, от наивной души, которая царит в шукшинских рассказах. А ведь это то, в чем сейчас наиболее нуждается русский народ. За мишурой, за прогрессом мы совершенно ушли от истины. А еще сейчас было бы очень здорово снимать сказки, особенно пушкинские. Мечт много - одной жизни не хватит! - На телевидении у вас есть замечательный проект «Добрый вечер, животные!». Какие-то еще телепланы есть? - Пока мы остановились на одной программе, она меня безумно радует. Долгое время мы искали формат и думали, каким вообще должен быть телепроект. Сейчас очень много и информационных, и развлекательных программ, которые, на мой взгляд, достаточно мишурные. Вокруг очень много тайн, а звезд стало так много, что уже небосклона не видать)))))))). Поэтому хотелось сделать очень позитивный проект, а позитив у нас сейчас связан только с естеством…Это как раз животные. - Вы много лет играете в "Сатириконе" и называете себя «райкинским артистом». А что сейчас репетируете в театре? - Буквально на днях начали репетировать пьесу Бернарда Шоу «Пигмалион». Константин Аркадьевич два года меня не задействовал. У него был молодежный период, он поставил «Ромео и Джульетту». Сейчас дошло время и до меня, чему я несказанно рад. Пора уже и дома поработать))). Будет еще несколько постановок «на стороне», потому что я неугомонный. - Райкин отпускает? - А почему бы ему меня не отпустить? Я ж его не подведу. Утром буду репетировать в театре, днем сниматься, ночью снова репетировать (смеется). - Где мы Вас увидим на Новый год? - Нигде! В этом году вы без меня))) Надо передохнуть чуть-чуть и вам от меня, и мне от вас))) - В праздник будете работать? - Для меня это единственное время в году, когда я отдыхаю. Беру отпуск! - Сейчас активно обсуждается тема конца света… - В этот день я буду в Норильске, меня публика ждет. Так что, извините, но конца света не будет (смеется). Если говорить серьезно, то я верю только в Бога. Вы знаете, что 21 декабря все рестораны забиты под завязку? Люди с чувством юмора конец света будут встречать именно там, с весельем и едой! - Кстати, в одном из интервью Вы говорили, что мечтаете открыть свой ресторан. Мечта не изменилась? - Сейчас ресторанов так много, что уже не хочется идти в этот бизнес. Я бы мечтал открыть свой театр. - А сами в театр любите ходить? - Очень! Недавно был на предпремьерном показе по произведению Павла Санаева «Похороните меня за плинтусом» в театре Марка Розовского. Был на премьере у своих друзей и боссов, продюсеров спектакля «Все о мужчинах», которые выпустили спектакль по гениальной пьесе Вампилова «Старший сын». Сарафанова играл Виктор Сухоруков, гениально! Я не люблю вариться в собственном соку, надо ходить смотреть, читать новое. Надо держать нос по ветру! - Вас сравнивают с Джимом Керри, как к этому относитесь? - И еще называют «помесь Евгения Миронова, Василия Шукшина, Марлона Брандо и Джима Керри». Похвала - как халва, съел и забыл. Когда меня хвалят, я держу крестом пальцы, боюсь, что сглазят. А вдруг люди заблуждаются, а вдруг у меня нет никакого таланта? Я первый в списке сомневающихся людей.
Локоны: tula.kp.ru: В Туле Максим Аверин рассказал, как встретит конец света По его словам, этот день стоит провести весело. На днях на сцене ДК «ТОЗ» состоялся спектакль "Все о мужчинах". Одну из главных ролей в нем сыграл знаменитый «Глухарь» Максим Аверин. Актер приехал в Тулу за несколько часов до спектакля и, перекусив, сразу отправился репетировать. - В Туле я не был 2 года. Ваш город очень уютный, я это запомнил, я даже вас помню, - улыбаясь, сказал Максим журналистам. Кстати, во второй раз Аверин предстает перед туляками в комедийно-лирическом образе. Причем в этом спектакле Максим появился аж в 4 ипостасях. Это и умирающий от лейкемии отец двоих взрослых сыновей, и ревнивый любовник-гомосексуалист, и мягкий нежный друг, и серьезный босс. Максим Аверин рассказал журналистам о своем отношении к концу света. - 21 декабря я буду в Норильске, меня публика ждет. Так что, извините, но конца света не будет. Если серьезно, то я верю только в Бога. Вы знаете, что 21 декабря все рестораны забиты под завязку? Люди с чувством юмора конец света будут встречать именно там, с весельем и едой! - Мы вас увидим в новогодних телепроектах? - Нет. В этом году вы без меня. Надо передохнуть чуть-чуть и вам от меня, и мне от вас. Новый год это время, когда я отдыхаю, так что я беру отпуск, - с радостью сказал актер. - В каких проектах вы заняты сейчас? - Во-первых, фильм «Человек-приманка». Он уже снят. Я играю компьютерщика, который часто "влипает" в самые невероятные ситуации. И вот однажды бандиты принимают его за киллера. Еще есть один фильм под названием «Горюнов». Я играю капитана атомной подводной лодки по фамилии Горюнов. Проектом наслаждаюсь, потому что очень люблю играть военных людей. А вот в комедии «Чарли» воплотилась моя давняя мечта. Здесь я играю пса.
Кука: ВИКТОР РЫЖАКОВ "ТЕАТР – ОСОБАЯ ФОРМА ДУХОВНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ" "В театре, как в зоне повышенной духовной активности, можно обрести то, чего не достает человеку в этом мире". Виктор Рыжаков, актер, режиссер и педагог рассказал "Театрону" о театральном сообществе, которое способно ввергнуть в иную уникальную действительность. -Виктор Анатольевич, в одном из своих интервью вы сказали, что "главная составляющая театрального искусства – СООБЩЕСТВО". А где и как возникает театральное сообщество? -Тема сообщества театрального, как и гражданского в целом, меня всегда волновала. Вопрос в том, что можно сегодня противопоставить сложившейся действительности, в которой тотальное потребление стало едва ли не единственным всепоглощающим механизмом жизнедеятельности человека. Для большинства наличие денег определяет и состоятельность человека. В свою очередь, "интернет-действительность" предлагает, не выходя из дома, получать все, что необходимо человеку в повседневной жизни: информацию, питание, одежду, развлечения, услуги, включая интимные... Интернет готов заменить даже и самое главное – человеческое общение. Человек стал неотъемлемой частью потребительского мира. Политика и капитал – главные рычаги этого мира. Театр, как сообщество профессиональных людей, конечно же, способен противопоставить сложившемуся порядку вещей свою уникальную иную действительность, так необходимую любому здравомыслящему живому человеку. Осознавая это, можно понять, насколько велико значение нашего профессионального сообщества. И если попытаться смело и без стеснений сформулировать свою профессиональную человеческую миссию, возможно, удастся обрести и собственное ощущение человека, и свое место в гражданском сообществе. Для меня главное достояние декабрьских событий прошлого года – это осознание того, что МЫ ЕСТЬ. Не озлобленная человеческая масса, не агрессивно заряженная часть населения, но глубоко дышащая и друг друга узнающая по общим желаниям быть свободными в каждом своем выборе и искреннем желании созидать и жить именно в этой стране. Словом, театр способен противопоставить сложившемуся порядку вещей иное пространство, некое сообщество людей с другими потребностями. В театре могут образоваться иные смыслы и потребности. Это то, что можно осязать, это то, что не требует специального перевода, это то, что изначально является главным для человека, чтобы он почувствовал себя частью единого здравого целого. Мне кажется, театру сегодня по силам превратить нелюбовь, которую испытывает большое количество людей, в любовь или избыть одиночество, почувствовав свою сопричастность с миром созидательным и гармоничным. Согласитесь, когда вы попадаете на какой-то стоящий спектакль, вы уходите с чувством любви и какого-то единения. Вам уже не так одиноко и страшно в этом мире. Главная миссия театра будущего – стать своеобразной духовной заправочной станцией. И лет через 15-20 это вполне может стать реальностью. Я шучу, разумеется, но в каждой шутке… Ведь неслучайно, в трудные минуты мы обращаемся к источникам искусства: посещаем выставки живописи, концерты выдающихся мастеров, перечитываем поэтические сборники или книги какого-то автора, способные спасти тебя. Театр отличается тем, что происходящее в нем невозможно повторить. Он может снова возникнуть при обоюдном согласии или готовности сторон: исполнителей и публики. Театр – особая форма духовной человеческой деятельности. В театре, как в зоне повышенной духовной активности, можно обрести то, чего не достает человеку в этом мире. -В какой степени школа (театральная и не только) способна сформировать театральное сообщество? -Мне кажется, что школа не формирует сообщество. Но она способна организовать среду, в которой молодой человек может сделать первые шаги к познанию самого себя, научиться задавать вопросы, способные проложить тропинку к внутреннему диалогу человека с собой. Если говорить о театральной школе, то она может помочь начинающему исполнителю обрести какие-то важные смыслы, найти мотивацию его дальнейшего существования в театре. Как говорил К.С.Станиславский, "найти этическое оправдание лицедейства". И в этом заложен глубокий смысл: ведь человек как часть этого мира, способен сначала почувствовать и, как следствие, осознать свое место в процессе творческого созидания. И события, начавшиеся в прошлом декабре на Болотной площади, на проспекте Сахарова, – это процессы, которые невозможно остановить. Не стоит относить их к какой-то политической акции, они просто нормально-человеческие. Это органичная потребность человека ощущать себя гражданином. Это право, которое имеет каждый человек. И то, что возникло гражданское единение, пусть даже на миг – это большая духовная победа. Многие, как и я, впервые ощутили себя гражданами этой большой страны. Люди, которые выходили на площадь, имели уже совсем другие глаза и красивые лица. Лица людей неравнодушных и думающих. -Люди одной группы крови? -Скорее, люди одного пространства. Людей одной группы крови мы чаще встречаем в театре. -Это необходимо, чтобы в театре работали такие люди – с одной группой крови? -Да. Наверное, это необходимость. Но мне нравятся люди разных групп крови. Мне нравится, когда спорят. Для меня люди одной группы крови – люди толерантные и умеющие относиться к разности друг друга с уважением. Это, скорее, единомышленниками, но я не очень люблю это слово, от него веет скукой: с тоски можно сдохнуть – все одинаково мыслят! Может быть, точнее было бы сказать о единоверии... Тут какая-то более тонкая грань. Говоря о гражданском сообществе, я подразумеваю людей, способных слышать друг друга. Наверно, это можно сказать об исчезающей "национальности" – интеллигент. Это те люди, которые умеют слышать и видеть, чувствовать чужую боль, как свою. Ведь сегодня невозможно не заметить глаз, полных искренней боли. -Свой курс вы набирали, руководствуясь этим критерием? -Конечно. Как вы знаете, в театральной школе главное, чтобы артист умел видеть, слышать и понимать. Мне кажется, это важно в воспитании любого человека. Если бы этому обучали в каждом ВУЗе и в каждой школе, наверное, было бы меньше проблем, которые мы сейчас испытываем. Самая серьезная проблема в системе образования вообще и театральных школ, в частности, (это мое наблюдение, как участника аттестационной комиссии вузов искусства и культуры) – колоссальная дистанция между педагогом и студентом, отсутствие диалога… Многие московские театральные школы уникальны, потому что процесс рассчитан на индивидуальный подход. В большом ВУЗе эта грань стирается, люди там очень разобщены, и это пугает. Читая курс лекций по истории режиссуры в одном из наших университетов, я пришел к выводу, что студенты просто обделены элементарным человеческим вниманием старшего поколения. Педагог – носитель важной человеческой информации. Общение с ним невозможно заменить тем, что ты прочитал в интернете, учебнике или конспекте товарища, посетившего лекцию. Когда я учился в театральной школе, мы бегали на лекции по литературе Натана Яковлевича Эйдельмана. Его лекции о Пушкине приходили слушать студенты из разных вузов. Все это можно было прочитать, безусловно, но нас притягивало и объединяло именно живое общение с этим уникальным человеком, интонация, с которой он говорил, интеллигентность, искрящиеся глаза и открытость. После лекций мы подолгу не отпускали его, засыпая самыми откровенными и важными вопросами, и расходились просветленными. Это был настоящий театр, который он создавал на глазах у всех, рождая в нас потребность – чувствовать себя единым целым с великим миром Пушкина. Тогда и зарождалась наша главная мечта-желание: как-то по-другому проживать свою жизнь. -Создавая Школу Театрального Лидера, вы стремились к такому единению? -По большому счету, конечно. В одном и другом случае, мы говорим о новой генерации сотрудников театра, которые готовы к изменениям в существующем театре. Грандиозный исследователь театра Анатолий Васильев задумал педагогическую школу для театральных педагогов. Такие школы необходимы в любой профессии. У великой Марии Иосифовны Кнебель есть монография о режиссерской профессии в театре, и называется она "Поэзия педагогики". Здорово? Сама эта профессия уже подразумевает что-то очень высокое, и это не должно быть утеряно. Мне кажется, если это положение вещей нарушается, профессия теряет смысл, лишается чего-то самого главного. -Как режиссер, вы работаете с разными драматургическими текстами. В тоже время они не являются для вас чем-то неприкосновенным, а служат своеобразной отправной точкой… -Авторский текст для меня – основа драматического театра. Текст – это партитура звука, и в ней заложено все. Текст – это некий путеводитель, который может тебя вывести к чему-то очень важному. Как в поэзии, как в музыке. Можно услышать за ним то, что осталось во времени. "Душа словом прирастает". Если точно воспроизвести его, то открываются внутренние смыслы и скрытые от логики коды. Это то, что спрятано за словом. По ним можно воссоздать духовный мир автора другой эпохи. И оказывается, что эти энергии никуда не исчезают, с ними можно и нужно работать. Они-то и обогащают нас по-настоящему. Говоря о новой форме театра, я подразумеваю что-то уже существовавшее, но по каким-то причинам утерянное. Для меня важно создать, ощутить то великое духовное напряжение, которое складывается в зрительном зале между сценой и зрителем, и которое определяет степень присутствия художника во времени. -Современный театр называют "постдраматическим", уходящим от драмы, от ее традиционных воплощений. В какой степени "постдраматическим" можно назвать ваш театр? И если он уходит от драмы, то к чему приходит? -Вы задаете сложные вопросы, на которые у меня нет ответа. Мне непросто ориентироваться в пространстве современного театра, но мне кажется, что иногда я его чувствую. Для меня образцом театральной организации является древнегреческий театр. Театр высокой трагедии или, так называемый, поэтический театр. Мы уходим от чего-то для того, чтобы вернуться в новом качестве… Путешествие, в которое мы отправляемся, нужно, быть может, для того, чтобы выйти к истокам театра, к той художественной выразительности и той степени искренности, когда можно произносить текст, и зал, замерев, будет всему верить. Поэтому, куда бы мы ни уходили, и какая бы лингвистическая или иная форма нас сегодня не увлекала, мне кажется, что все должно прийти к простой форме человеческого общения, которая не требует дополнительных объяснений. click here
Локоны: СургутИнтерНовости: Надо понимать свои недостатки и делать их достоинствами Максим Аверин привёз в Сургут моноспектакль «Всё начинается с любви». Популярный актёр театра и кино провёл в нашем городе всего один день. После длительного перелёта отдохнуть ему так и не удалось — всем хотелось пообщаться с известной персоной и любимым артистом. И он не отказывал — делился своими мыслями, впечатлениями, жизненными историями. О России «Жребий у нас один — мы все когда-нибудь уйдём. Поэтому нужно очень многое В СЕБЕ приобрести. Не для себя приобрести. А взрастить в себе. И выдать это в любом проявлении — в творчестве, хирургии, строительстве… Самая любимая сказка у русского народа какая? «По щучьему велению». Лежать на печи и ни черта не делать! Вот вся беда России». О вкусе «Сургут видел только из окна машины. Мне нравится, что на улицах чисто, и, по крайней мере, по тому маршруту, каким меня везли, нет огромного количества рекламы. Кстати, ещё одна беда России — отсутствие вкуса. Каждый пытается налепить какую-нибудь рекламу или магазин свой, к примеру, так раскрасить, чтобы всё остальное рядом с ним меркло. Смотришь — аж зажмуриться хочется. А если ансамбль улицы не позволяет сделать так, как хочется? Значит, нужно найти другое, что не будет противоречить тому, что уже сеть. У нас всё, знаете, с подвыпедвертом. Надо уже приобретать вкус. Слава Богу, сейчас эта тенденция начала меняться: появляется новое поколение, которое понимает, что дело не в обёртке, а в начинке». О любимом времени суток «Вечером уютнее. Днём суета, она не даёт человеку возможности насладиться. Моё любимое время суток начинается после семи вечера. Надеюсь, вы понимаете, почему...» О хобби «Самое главное, ради чего я родился на этот свет, — быть актёром. Никогда в жизни ничего не собирал, ничем не занимался. Кроме одного, основного — профессии. Если мне и нужно было хобби, то такое, чтобы за этим видели меня. Поэтому, когда предложили стать главным редактором одного из выпусков журнала, согласился. Всё в нём было сделано моими руками. Но конечно, совместно с большим, замечательным, талантливым коллективом журнала «Антенна». Я их обожаю, они такие прекрасные. На день рождения подарили огромный торт с моим изображением (его мама до сих пор хранит) и календарь. И вообще они меня очень любят. И я люблю их в ответ». Об интервью «Сейчас я записал интервью с Эльдаром Александровичем Рязановым. Следующее сделаю со своим другом — замечательным композитором Лорой Квинт. Затем буду работать над интервью с Сергеем Юрским. Чтобы разговор получился, надо любить собеседника. А что такое любовь? Я должен не навредить своими вопросами, должен понимать, что же там внутри. Когда любите человека, вы же погружаетесь в него абсолютно, целиком, беспространно, чтобы в нём раствориться. То же самое я должен испытывать к своему собеседнику. Было бы странно, если бы я пришёл к Рязанову и сказал: «Эльдар Александрович, расскажите, пожалуйста, как вы разводились со своей первой женой». Он бы ответил: «Максим, до свидания». Как артист, как художник, я знаю, что нужно человеку». О телепроектах «Что касается участия в популярных сейчас телевизионных проектах... Например, фигурное катание со звёздами. Представляете, два метра грохнутся на лёд? Не дай Бог что-нибудь сломается! Что будет? Я снимаюсь в фильмах, играю в театре. Со мной работает очень много людей. Если что-то случится, придётся остановливать весь процесс: из-за меня будут простаивать съёмочные группы, зрители не увидят спектакли, на которые уже купили билеты. А бокс? Там же реально бьют по лицу! В одном кадре у меня ещё прямой нос, в другом — уже кривой. Или синяк замазан. Всё будет видно. А болеть — непрофессионально. Если есть возможность избежать, значит, надо избежать. Мне не интересно участвовать в подобных проектах, а необходимости не испытываю». О еде «Обожаю вкусно поесть. Про меня везде пишут, что я люблю суши. Я их уже давно разлюбил. Очень нравится кавказская кухня. Боржоми, вино… А названия блюд как звучат! Вслушайтесь в эту музыку — лобио, долма… А как выглядит! Удивительно... Как можно это не есть? Люди с плохим аппетитом у меня вызывают настороженность. Они либо больны, либо подлецы».
Локоны: «СТРЕЛА»: Максим Аверин: «Каждый спектакль необходимо доказывать, что ты – артист» «Все начинается с любви... Твердят: «В начале было слово». А я провозглашаю снова: Все начинается с любви!» Эти и другие строки из произведений Роберта Рождественского, Владимира Маяковского, Бориса Пастернака, Александра Вертинского прозвучали в тот вечер со сцены в исполнении популярного актера Максима Аверина. В моноспектакле «Все начинается с любви» актер признался в любви к Людмиле Гурченко, Петербургу, своему зрителю. Мы смогли встретиться с ним после спектакля и поговорить о многом: о любви, работе и даже о футболе. – Петербург – ваш любимый город. А есть какое-то самое любимое место? – Я все люблю здесь: мосты, здания, набережные. Мне очень нравится ходить пешком... Первое знакомство с Петербургом началось еще в детстве с улицы Марата – я и сейчас живу на ней в своей любимой гостинице «Гельвеция», которая стала мне домом. С этим городом связано много и хорошего, и грустного. Но хорошего больше, к счастью. Я часто снимаюсь здесь. Мой любимый режиссер Юрий Бутусов – из Петербурга. Колыбель нашего театра «Сатирикон» – это Ленинград. Здесь я чувствую себя как дома. Мне здесь иногда даже лучше, чем в Москве. В столице суетно очень, там все время бежишь куда-то. А когда необходимо остановиться, притормозить, я приезжаю в Петербург. – Люди в Москве и Петербурге разные? – Конечно! (Смеется.) В Петербурге каждый второй – экскурсовод! – Бытует мнение, что публика в Северной столице более изысканная, привередливая. Вы согласны с этим? – Я не зря сказал в начале спектакля, что сегодня у меня экзамен. Выступление перед любой публикой – это экзамен. В Петербурге публика более сдержанна, по моему мнению. Но все равно я свое возьму обязательно. Везде публика разная, но везде прекрасная. Для меня зритель, который приходит на мой спектакль, – это именно мой зритель. Здесь нет случайного человека. Даже если это негативно настроенный зритель (ну не любит меня человек, например, но пришел), это тоже энергия, и тут мне надо переломить его настроение. – Как считаете, ваша публика – это кто? – Обратите внимание, друзья, на билете моего спектакля написано: возрастной ценз «+6» (смеется). Возрастного предела нет. У меня нет такого: «Я работаю только для...». Мои зрители – это разные люди: мужчины, женщины, много пожилых, часто замечаю даже беременных. Мне как артисту это льстит. Я получаю такое колоссальное наслаждение, выходя на сцену! Конечно, много сил отдаешь, но если бы мне сейчас сказали: «Иди опять», я бы пошел снова. Я испытываю неимоверное удовольствие от того, что это мной сделано: придумано мной, составлено мной. А когда ты видишь еще и отклик зрителей, разве от этого можно устать? Никогда! – Долго рождался моноспектакль «Все начинается с любви»? – Два года. Росла популярность, меня стали часто приглашать на творческие встречи. Но я не могу просто выйти к публике в джинсах и рассказать пару веселых зарисовок из жизни. Мне есть что сказать моему зрителю, ведь многие видели меня лишь на экране, а не в театре. Примечательно, что даже сегодня в зале было много моих поклонников из Москвы. Для многих людей я открыл театр. Я понимаю, что в наше время любовь к театру почти атрофирована. Одной из причин является существование немалого количества плохих театров. А когда новые зрители приходят в «Сатирикон», видят нас совершенно другими – и влюбляются в театр. Потом пишут письма и даже анализируют спектакли. Иногда мне задают вопрос: «Максим, не боитесь, что вы артист одной роли?» – Уже не одной... – Да, уже не одной, правда! Даже если не считать роль в фильме Вадима Абдрашитова «Магнитные бури» (благодаря этой роли Максим Аверин в 2005 году стал лауреатом приза «Серебряная подкова» на IV Ежегодном российском кинофестивале «Любить по-русски» и лауреатом премии правительства РФ в области культуры. – Прим. авт.), то вся страна сейчас поделена на два лагеря: «Г» и «Б» – на тех, кто за Глухарева, и тех, кто за Брагина (смеется). – Кто для вас самый главный критик? – Я сам. Самый строгий и циничный критик собственного творчества. – А мама? – Мама раньше была, так скажем, более строга. Сейчас ей нравится все, что я делаю. И в этом плане мне непросто, когда свои люди приходят на спектакли. Ведь я знаю, что они меня очень любят, а следовательно, они не беспристрастны. Мне интересен неизвестный зритель. Те круги, что я наматываю перед началом каждого спектакля... Вот сегодня, например, не должна была идти эта нарезка видеофрагментов моих ролей, просто кто-то напутал и поставил. Я вдруг услышал, что люди смеются. Значит, все хорошо: меня ждут. Ожидание – великая вещь. Как и осознание того, что ты нужен и что тебя ждут. Я уверен, это меня из могилы поднимет! – Перед выходом на сцену до сих пор испытываете мандраж? Даже при такой популярности? – А как же! Популярность не может два часа вкалывать на сцене и терять пот и слезы. Да и все мы знаем, что встречают, конечно, по одежке, но провожают-то... – Что сложнее – играть моно-спектакль или обычный спектакль с коллегами? – Все сложно! Если ты честно относишься к своему труду – это можно сказать про любую профессию, – всегда будет тяжело. Потому что это ответственность. А внутри ответственного человека уже сидит критик. Почему я сам себе критик? Да потому что я знаю, когда я выкладываюсь на все сто процентов, а когда – нет. – А сегодня? На все сто? – Думаю, что да. В начале спектакля я испугался, когда была эта ходьба по залу. Есть такая дурацкая черта, когда зритель начинает искать свое место и, если там уже кто-то сидит, громко показывать свое недовольство и возмущение уже во время спектакля. Но я сразу их поймал, обратившись со сцены к ходящим. И вдруг слышу: такая звенящая тишина... Значит, можно продолжать. – Какой жанр вам ближе – комедия или трагедия? – Трагифарс. Я могу от смеха дойти до настоящего растерзания сердца. Таким меня сделал Юрий Бутусов. – В моноспектакле звучит немало песен. Не думаете записать альбом? – Ой, это очень сложно: студии, аранжировки, авторские права... Гораздо проще просто петь живьем! Я драматический артист, исполняющий песни о любви и радости. У меня никогда не было цели стать вокалистом. Какой из меня вокалист? У меня неплохой тембр, но это не профессия. Скорее, я в службе быта. Вы отдыхаете, а я организую ваш досуг (смеется). – В одном из интервью вы сказали: «Закончив вуз, ты еще не артист». Когда пришло осознание, что вы по-настоящему стали артистом? – В этой профессии нет конечной точки. Пуговкин Михаил Иванович перед смертью сказал: «Страшно подумать, что свою последнюю роль я уже сыграл...» Каждый день, каждый спектакль необходимо доказывать, что ты артист. – Чье мнение из столпов культуры вы цените? – Константина Аркадьевича Райкина. Я не оканчивал его курс, но считаю Константина Аркадьевича своим учителем. В профессии он – один их моих главных учителей. – Сейчас появилась тенденция приглашать известных актеров преподавать в вузах, вести мастер-классы. Вы бы хотели по-пробовать свои силы в преподавании? – Нет. Это большая ответст-венность. Я могу подсказать, но учить я побоялся бы. Одно дело – взрослый человек. А для 16-летних... Ты еще не знаешь свой инструмент, ведь артист – это инструмент. Когда я поступил в театр, будучи уже дипломированным выпускником, то каждый спектакль срывал голос. Я не знал своего инструмента. Одно дело – зальчик в училище, и другое – огромный зрительный зал в театре, гастроли. А потом уже со временем многое открылось... – Вернемся к вашим ролям в кино. Вы играете врача в сериале «Склифосовский». А сами можете оказать первую помощь? – Нас учили швы накладывать, это я умею. У меня такая позиция: я не имею права быть в кадре, не зная того, что делаю. Моим условием было обязательное присутствие на съемочной площадке профессионального медицинского консультанта. Можно сидеть и говорить о природе, не разбираясь в ней, но если ты берешь в руки настоящий инструмент... Медицина – очень точная наука, и главное в ней – не навредить. Один из основных плюсов этого телесериала – все операционные настоящие. – Согласитесь, что операцион-ные в сериале – современные, красивые, а в реальности-то все иначе... – А мы желаем, чтобы так было везде. И без того было много фильмов, где все реалистично и очень плохо. А зачем? Надо же стремиться к чему-то. Если мы будем говорить, что все плохо – и что? Кстати, я хочу заметить, что в НИИ имени Склифосовского есть новые здания с современным оборудованием и первоклассные операционные и палаты для больных. – Безусловно, в столице есть такие учреждения. Но вас смотрят по всей стране, а там... – Правильно, пусть по всей России будут такие медицинские центры. У нас есть право требовать от наших властей, чтобы врачам создавали нормальные условия. Конечно, ужасает ситуация, когда старики лежат в коридорах. Это как в сериале «Глухарь», когда мы показываем источник проблемы, но не мы должны ее решать. Мы художники, а принимать решения и действовать должно государство. – В СМИ писали, что «Глухарь» был любимым сериалом министра внутренних дел Рашида Нургалиева. Это так? – Мне об этом доподлинно не известно. Если так, то хорошо. А сериал «Склифосовский» скоро станет любимым сериалом министра здравоохранения! (Улыбается.) – Вас когда-нибудь приглашали в проекты на Западе? – Да что вы! Если только Украи-на (смеется). У меня и не было никогда цели уехать в Голливуд. Моя публика здесь. Чтобы играть на другом языке, на нем нужно думать. Я не смогу. Мне нужен русский партнер. Эта абсолютно другая школа. Если бы такое предложение поступило, может быть, я бы его и принял – как опыт. Но уехать туда... Зачем? Не хочу. – А вы спортом занимаетесь? Как поддерживаете себя в форме? – Сцена – мой фитнес, а гастроли – это мой спорт. Специально я ничего не делаю. Конечно, я стараюсь следить за собой, за питанием. Лишний вес мне будет мешать, я же пластический артист, двигаюсь много. Тем более у меня рост такой, что если я буду еще и толстым, это вообще катастрофа. Я понимаю, что некоторые вещи недопустимы. Ну и не надо, легко можно прожить и без этого. – Весь Петербург болеет за «Зенит». А вы болеете за кого-нибудь? – Нет. Я ни за кого не болею, не слежу. Просто не остается времени за кого-то болеть или что-то собирать. – Значит, врет «Википедия», написав, что Максим Аверин болеет за «Рубин»? – Определенно врет. Это неправда (смеется). – Наверное, это тоже оборотная сторона популярности. А были у вас случаи с чересчур назойливыми поклонниками? – Практически нет, все прилично. Честно говоря, я не люблю панибратства. И люди это сразу считывают. Хотя был смешной случай. Не помню, в каком городе, к нам подходят моряки и предлагают выпить. А я думаю: как же вежливо им отказать? И режиссер, замечательный Мирослав Малич, предложил мне: «А давай скажем, что ты в завязке!» И мы подсылаем к ним администратора. Он и говорит: «Знаете, Максиму неудобно признаться, но он в завязке. Они: «Мы понимаем, понимаем, уважаем» (смеется). Звездная болезнь, известность порой ломает людей, уродует. Я считаю, что очень умно использую популярность, она дает мне возможность творчески существовать. Я не иду сниматься ради денег. Я иду потому, что мне это интересно. На меня спрос не только у публики, но и у режиссеров, которые для меня роли пишут. Если образ Глухарева был, скорее, присвоен мной, потому что я там три года «плавал», словно рыба в воде, то характер Брагина писался уже под меня. Роль Горюнова (сейчас я снимаюсь в сериале про подводников) тоже писалась для меня. Работы много. – Считаете необходимым поддерживать связь с поклонниками? Хотя бы с помощью социальных сетей? – У меня, к сожалению, нет времени отвечать на письма поклонников, их приходит слишком много. Если только представить, что я буду отвечать хотя бы на часть писем, то надо остановить все съемки, отменить гастроли и заниматься только этим. Актеру необходим его официальный сайт. Есть города, в которых я никогда не был, но меня там люди любят и следят за моей карьерой. На сайте можно узнать актуальную информацию о том, где я снимаюсь сейчас, в каких спектаклях играю, мой гастрольный график. Слава богу, мой зритель уважает мое пространство, мою личную жизнь. Но бывает, когда папарацци устраивают провокации, слежки, гонки. Когда обо мне впервые напечатали грязь, я очень переживал – не за себя, а за маму. У меня есть семья, которую это может ранить. Не поверите: кем я только не был, с кем только не спал и уже давно спился, если судить по статьям в желтой прессе! Но я закалился, и мне просто неинтересно бодаться со всем этим. Я слишком уважаю себя. А так, если папарацци что-нибудь купят на заработанные от подобных статей деньги, своим детям купят, то пускай. Мне кажется, не от хорошей жизни они берутся за такую работу. – Как проходит ваш выходной? – У меня их попросту нет. Нет в них нужды: я сажусь в самолет – все, я уже на отдыхе. Я не устаю от того, что наполняет мою жизнь. Безусловно, у меня есть отпуск, когда раз в год я уезжаю и выключаю мобильный телефон. Но это только раз в году. – А не наступила еще усталость от популярности? – Нет. Как можно устать от любви? Если к тебе приковано внимание, тепло? Когда я хочу быть незамеченным, то сижу дома. Это часть моей профессии. Было бы хуже, если бы меня никто не узнавал и никто не приходил бы на мои спектакли...
Локоны: Афиша Одессы: Максим Аверин: "Аплодисменты, занавес. А потом - тишина!" Максим Аверин о кино, медицине и о том, почему он не может лежать на печи Народная любовь к артисту Максиму Аверину огромная. Причем любят его все: и домохозяйки, и брутальные мужчины, и молодежь. Любят заслуженно, ведь Аверин — артист невероятно пластичный, яркий, энергичный. Еще бы! Его талант «ошлифован» в работе со строжайшим партнером и педагогом Константином Райкиным, в театре которого Аверин служит вот уже пятнадцать лет. В Одессу Аверин приезжает не часто, но ждут его здесь всегда. В этот раз Максим показал свой новый моноспектакль «Всё начинается с любви», в котором выступил, помимо всего прочего, и режиссером. А ранним воскресным утром, за несколько часов до спектакля, зарядил своей светлой энергетикой журналиста и фотографа «АО». Максим пил много кофе, курил, шутил, говорил о профессии, а также о том, почему человек не имеет права впадать в депрессии. — Максим, вы сейчас меньше работаете в «Сатириконе», где играете всего в трех спектаклях, зато у вас появилось больше самостоятельных проектов «на стороне» (два моноспектакля и антрепризный спектакль «Всё о мужчинах», — прим. «АО»). С чем связано ваше желание уйти в «свободное плавание»? — С неудовлетворенностью. Жизнь одна, и мне очень хочется многое сделать. Мне неинтересно сидеть и ждать, пока в «Сатириконе» поставят спектакль именно «для меня», ведь время ожидания может затянуться. Труппа большая, и Константин Аркадьевич не может думать только об Аверине. Мне же нужно каждый день выходить на сцену! Я предпочитаю быть действующим актером, а не просто раз в месяц выезжать играть в театр. В ноябре я только два дня не выходил на сцену — и то это был переезд. По-другому не могу. — Вы главный «трудоголик» на российской театральной сцене… — (Смеется.) Звучит как укор! Знаете, в чем наша беда? Нас с детства приучают, что всё будет по «щучьему велению», а нам бы просто на печи лежать. Так вот я не могу «на печи», мне так не нравится. — А вы никогда не думали, что в жизни есть не только работа? А как же семья? — Мне кажется, расставлять приоритеты и выбирать, что в твоей жизни главное, а что нет — предательство. Профессия, родители, любовь… Здесь не может быть нумерологии. Приходите к гармонии! Потому что как только вы начинаете расставлять эти самые «места», вы тотчас же где-то проигрываете… — А вы пришли к гармонии? — Думаю, что я на пути. — Любой творческий человек подвержен депрессиям. Любой, кроме Максима Аверина? Вы всегда в отличном настроении. — А что такое депрессия? — Когда ничего не хочется, например. — Как?! У тебя одна маленькая, короткая жизнь, а ты допускаешь слово «не хочется»? Как можно на это тратить жизнь? В моем понимании депрессия — какой-то внутренний дисбаланс, который может подвигнуть тебя на новый этап, на новую жизнь, то есть депрессия всё же должна быть продуктивной. А твое «мне ничего не хочется» — это не депрессия, это всего лишь каприз. Приведу пример. Я уже два месяца подряд путешествую. Еду на гастроли в основном на машине — две тысячи километров по Сибири, примерно столько же по Прибалтике. По идее, уже давно пора было сказать: «Ох, я устал. У меня болит тут, болит там». Но это неинтересно и непродуктивно! Лучше, если из этих сложностей я вынесу что-нибудь полезное, проверю себя на выносливость, скажем. — Когда вы только начинали, вы громко заявили о себе ролью в картине «Магнитные бури» Вадима Абдрашитова (один из ключевых российских режиссеров, — прим. «АО»). Сейчас вы много работаете в сериалах, а кино в вашей жизни стало меньше. Почему? — Потому что «кина» нет. Точнее, оно есть, но хорошее кино нужно ждать долго. А пока я жду, где мне играть? Перед зеркалом? Артист — скоропортящийся продукт. Ван Гог при жизни не продал ни одной картины, а после смерти стал знаменит на весь мир. Но актеру такое не светит, к сожалению. Сидеть и ждать, а потом в шестьдесят лет опомниться и сказать: «Ой, мне так и не позвонил Михалков!». Или Абдрашитов, или кто-нибудь другой... И не позвонит! К тому же, период ожидания у меня уже был. Перед ролью в «Магнитных бурях» я шесть лет ждал… И это было время абсолютного «обезвоживания» от того, что в жизни ничего не происходит. — Ваше имя стало неким знаком качества для сериала. Ваши коллеги говорят: «Если в сериале снимается Аверин — сериал качественный». У вас какое-то особое чутье на сериалы? — Скорее на роли. — Несколько месяцев назад на экраны вышел сериал «Склифосовский», где вы играете хирурга Брагина. Не страшно было погружаться в медицинскую тему после явных успехов Хью Лори в «Докторе Хаусе» и Ивана Охлобыстина в «Интернах»? — Когда снимали проморолик сериала, режиссер ролика сказал мне: «Возьми в руки стетоскоп и крути им». Я спрашиваю: «Зачем?». К этому времени я уже два года снимался в «Склифосовском», пообщался с настоящими хирургами и совершенно не понял, к чему это нужно делать. Я прекрасно понимал, что, во-первых, стетоскоп — далеко не главный «инструмент» хирурга, а во-вторых, ни один врач не будет крутить на пальце стетоскоп, зная цену этого прибора и то, как сейчас обеспечивают инструментами наши больницы. А он мне говорит: «Но ведь доктор Хаус так делает!». Видимо, он забыл, что я Максим Аверин, а не Хью Лори. Вот вам ответ на вопрос о том, не страшно ли было… — Чему научились во время съемок в этом сериале? Скальпелем вы пользуетесь весьма умело… — Могу сделать дыхание «рот в рот». (Смеется.) И узелочки на операционных швах вязать научился! А вообще, я рад, что сериал вышел реалистичный. Ведь во многих фильмах про врачей бывают такие странные сцены, когда хирург говорит: «Будем вырезать аппендицит!», а вырезают в итоге почему-то гланды. У нас такого нет во многом благодаря консультанту, который с нами работал. Когда наш консультант, известный в Москве хирург, наблюдал за мной на съемках, то, как мне потом поведали, сказал, что я рожден быть хирургом. (Смеется.) Не поверите, но это был лучший в моей жизни комплимент! — Вы знаете, что, согласно «народным» опросам, вы любимый артист в России и Украине? — Да? Ну, хорошо. Но это же всё не стабильно! Аплодисменты, занавес... А потом — тишина. Утром просыпаешься: «Подождите, включите аплодисменты!». А их уже нет! Вчера тебя любили, а чтобы и сегодня любили — нужно опять что-то сделать. А будущее всегда неизвестно. Поэтому у артиста есть только «здесь» и «сейчас».
бельчонок: Как американец Фил из «Интернов» попал в Россию 7 дней Таких персонажей, как стажер из Америки Фил Ричардс и бухгалтер больницы Оля Лобанова, изначально в сериале «Интерны» на канале ТНТ не планировалось. Обоих сценаристы придумали уже в процессе съемок — на радость поклонникам сериала и актерам — Одину Ланду Байрону и Татьяне Лянник… У исполнителя роли Фила Ричардса странное для русского уха имя Один и знаменитая фамилия Байрон… Увидев это несколько неправдоподобное сочетание в титрах, поклонники сериала «Интерны» некоторое время думали, что это псевдоним и американского стажера на самом деле играет наш соотечественник, удачно имитирующий легкий заморский акцент. Но Один Байрон — настоящее имя актера, и он стопроцентный американец. Детство Один провел на самом севере США, можно сказать, в глуши: до ближайшего города — крошечного провинциального Дулута (население — 86 тысяч человек) — полчаса на машине. Отпуская маленького Одина погулять, родители больше всего беспокоились, как бы на него не напала рысь, волк или медведь, — ведь их дом стоял в лесной чаще. Отец владел лесопилкой, а мама будущего телеинтерна была… врачом общей практики. «Существует мнение, что все врачи в Америке чуть ли не миллионеры, — рассказывает Один. — Но это не так. Пока мама работала в государственной клинике, у нее была скромная зарплата. Только после развода родителей, когда мы с мамой переехали в штат Мичиган, она устроилась в частную клинику и стала хорошо зарабатывать…» Главной достопримечательностью тех мест, где рос Один, было озеро Верхнее, входящее в знаменитую систему Великих озер. Мальчик часто приходил на берег бескрайнего водоема, смотрел на проплывавшие корабли и мечтал о дальних странах и путешествиях — как и его старший брат, который вырос, стал журналистом и объездил полмира. «Когда мне было лет семь, я прочитал, что наше озеро Верхнее — самое большое по площади в мире, — вспоминает Байрон. — Но есть еще русский Байкал — самое глубокое. Мне так захотелось посмотреть на это чудо природы! И через пятнадцать лет я его увидел — когда приехал в Россию учиться в Школе-студии МХАТ. Правда, повод для путешествия на восток России был печальный — у нас на курсе погиб один парень из Иркутска, разбился на самолете. Его родители позвали нас к себе на поминки. Четверо суток в плацкартном вагоне, чай из подстаканников, бесконечная тайга за окнами — все это было так удивительно!.. Тогда на берегу Байкала я попробовал самую вкусную русскую еду — байкальского омуля. Это нечто невероятное. Однажды меня угощали черной икрой, и это было очень вкусно. Но омуль — круче!» Если для Одина удивительным стало его путешествие на Байкал, то для его родителей — решение сына отправиться на учебу в Россию. Хотя поначалу ничего не предвещало, что маленький Байрон начнет свою актерскую карьеру в стране водки и медведей. Первым талантом, который проявился у будущего артиста, был музыкальный: юноша легко освоил альт, виолончель и французский рожок. А поскольку кроме этого он еще и с успехом играл в школьных спектаклях, для Одина открылась дорога в звезды музыкального театра. Отлично сдав школьные экзамены, он получил грант на бесплатное обучение в Мичиганском университете на отделении музыкального театра. «Сначала мне нравилось учиться, я получал одни пятерки, а наше отделение считалось самым сильным в стране в области музыкального театра. Но через два года вдруг затосковал — обнаружил, что учеба превратилась в мучение. Мир мюзикла оказался слишком тесным для меня, музыка, которую мы разучивали, — примитивной и неинтересной. Я почувствовал себя черной вороной. У вас в России есть выражение «белая ворона». А в США, когда человек чувствует себя чужим и одиноким, он — черная ворона…»
selena: "Жизнь" Алексей Бардуков: В лесу мне приспичило жениться! В перерыве между съемками актер ухитрился подать заявление в ЗАГС Юлия ТРИМ, четверг, 19 апреля 2012 Похоже, амплуа офицера Красной армии военного времени к 27-летнему актеру театра «Сатирикон» Алексею Бардукову приклеилось намертво. Не стал исключением и сериал «Лето волков» на канале «Россия». – Шестисерийный сериал – экранизация романа Виктора Смирнова «Тревожный месяц вересень» и ремейк фильма 1976 года...Читали Смирнова? – «Лето волков» – последнее лето войны, и людей можно сравнить с волками: каждый пытался спасти свою шкуру или успеть «нахапать» всего побольше, чтобы выжить. Книгу я не читал, первый фильм не смотрел, чтобы моя игра не перетягивала. Мой герой – двадцатилетний лейтенант – возвращается домой с тяжелым ранением, он рвется к своей огромной любви – Тосе, которую сыграла Юлия Пересильд. Она обещала его ждать… – И наверняка, как случается чаще всего, не дождалась? – Мистика начинается на подъезде к его дому. Сначала никто не хочет везти его в село, по прибытии туда его все сторонятся, а бабка и вовсе советует снять с кителя ордена, не светить их! А любимая избегает! И он начинает постепенно сходить с ума! – В чем же дело? – Полицаи ушли в леса и стали бандитами. После череды убийств мой герой вступает в борьбу с ними. Девушка его бросает, но он ее пытается вернуть. А красавица Варя, ее сыграла Маша Куликова, откровенно соблазняет Ивана! Любит его и поэтому заманивает на сеновал. Тяжелая сцена была, ведь с Машей они только познакомились... – На Вас в обычной жизни часто вешаются девушки? – Не проявляю к этому интереса, гашу все сразу. Да и у меня жена, ребенок. Я очень семейный человек! На тусовки вообще не хожу, хотя и зовут постоянно. Мне кажется, я был рожден для роли отца. – Со своей женой – актрисой Анной Старшенбаум – Вы давно в браке? – Мы в браке уже полтора года. И представьте, когда мы встретились, уже на второй день разговаривали о детях, а через полгода поженились. Когда я снимался в картине «Лето волков», выбил себе два дня отдыха, и мы с Аней как раз поехали и подали заявление! – Сейчас в актерской среде редко встретишь брак, заключенный через полгода после знакомства. Не поспешное решение? – У нас была любовь с первого взгляда! И детишек мы еще планируем, очень бы хотелось большую и дружную семью!
Локоны: 1линия: " Я БОЛЬШЕ НЕ ГЛУХАРЬ" 14 февраля в телестудии факультета журналистики СПбГУ актёр театра и кино Максим Аверин ответил на вопросы будущих артистов и журналистов. Говорили о творчестве, о театре и о том, как «юноша бледный со взором горящим» превращается в настоящего профессионала. Аверин был обаятелен и весел, разве что замечание одного из молодых журналистов о том, что зрители знают Максима только по сериалу «Глухарь», чуть выбило актёра из колеи. Знаете, когда мне говорят в магазине: «Это же ты, тот, из телевизора!» - это не удивляет и не обижает, но странно слышать такое от вас, подготовленных людей. Был случай на двухчасовом моём моноспектакле, когда на сцене уже кровь, пот и слёзы, в конце ко мне подошла женщина с цветами и радостно сказала: «Серёжа! (Имя персонажа «Глухаря») Такой замечательный у тебя концерт!»В этой роли я мог бы спокойно просуществовать ещё лет десять. Но я ушёл и больше не вернусь, потому что эта тема себя исчерпала. Играть животных – самое очаровательное в профессии. Роль кота в фильме «Азирис Нуна» - подарок! Мне даже писали письма родители, благодарили. И дома у меня всегда живут собаки и кошки. Была вот семейная пара – кот Якоб и кошка Эсфирь. Сейчас Якоб овдовел, и смотреть на него очень печально: человек в такой ситуации может писать стихи или просто стучать кулаком в стену. А он привык, что рядом всегда заботливая женщина и теперь просто ходит неприкаянно по квартире. Молодость – это гораздо круче, чем талант. Талант когда-нибудь выпестуется, огранится, а вот молодость – время, когда можно всё, кажется, что мир упадёт к твоим ногам. Потом, конечно, становится ясно, что корабль с алыми парусами надо самому к себе канатом притягивать. Я в молодости многое упускал из-за своего шалопайства. Например, меня часто выгоняли с лекций по истории искусства, и уже потом, когда я побывал в Париже и своими глазами увидел прекрасные картины, вспомнилась фраза другого преподавателя: «Самое страшное слово – никогда». В детстве я «выступал» на козырьке подъезда и первым «гонораром» были шлепки отца. То, что я поступил в Щукинский институт только со второго раза, помогло понять, что не всё так просто. Поступление – это настоящая пытка для молодого человека, который только начал отходить от материнской защиты… Педагоги кажутся какими-то нацистами. Меня на вступительном экзамене как-то раз попросили показать зубы. Я гордо так ответил: «Я не лошадь, чтобы зубы показывать!». Дорогу от гримёрки к сцене я называю «последний путь», потому что там – зал, тысяча людей, а ты один, и никто тебе уже не поможет. Нельзя оттуда позвонить маме, спросить кого-то, попросить помощи. Самое страшное – забыть текст, особенно стихотворный, хотя, со мной и такое случалось. В первый раз это было ужасно, все, конечно, всё поняли, начали подсказывать, и от подсказок совсем замешалась каша в голове. Я потом месяц ходил в страхе снова так вот обнаружить у себя в голове на спектакле «белый лист». А второй раз это был спектакль «Маскарад». Я играл Арбенина, должен был сказать о Нине: «Она умрёт, жить вместе с нею доле // Я не могу». И снова – белый лист. Но в тот момент не возникло ощущения случайной паузы, она оказалась «говорящей». Актёры боятся быть «не прикрытыми», не защищёнными текстом, а ведь слова – как раз не самое важное, важно уметь показать то, что за словами. Последнюю экранизацию «Анны Карениной» считаю полным актёрским провалом, но операторы, художники, хореографы в этом фильме – изумительны. И ещё очень важно, что начал стираться этот стереотип о том, что снимать кино по русской классике могут только у нас. Это ведь совершенно интернациональная тема – отношения женщины и греха. А если бы я смог, как Мери Пикфорд, сжечь одну из своих картин – это был бы фильм «Любовь зла». Я там так сыграл, что боялся, что меня теперь вообще никуда не возьмут.
Administrator: Из интервью Анны Старшенбаум: КАК В СКАЗКЕ – Ваша с Алексеем Бардуковым история любви очень романтичная, почти сказочная. Это же была любовь с первого взгляда? – Не совсем. Скорее, со второго. В первый раз мы с мужем встретились, когда мне было четырнадцать лет, а ему – девятнадцать. Один мой друг пригласил меня на спектакль, где играл Алексей (они были однокурсниками), так мы познакомились, даже проехали вместе одну остановку на троллейбусе, по-моему, даже не перекинувшись парой фраз. И больше не виделись, хотя, как потом выяснилось, друг друга запомнили – я всегда радовалась, когда видела Алексея на экране, а он радовался, если где-то мелькала я. И вот шесть лет спустя мне 21 год. Меня пригласили на кинопробы в картину «Баллада о бомбере». Приезжаю на студию, захожу в павильон, а там стоит улыбающийся Алексей. От него шла какая-то удивительно светлая энергия. Я думала, он меня не узнает. Но оказалось, что он меня прекрасно помнит. Нам дали текст, а там такие слова… Это был фильм о войне, герой должен был идти в бой, а моя героиня говорила ему что-то вроде: «Не уходи, я хочу за тебя замуж, хочу от тебя ребенка» и т. п. А герой ей отвечал: «Я тоже хочу быть с тобой вечно, ты моя единственная любовь». – Символичный, надо сказать, текст, провидческий! – Я уже была готова к серьезным отношениям, а не сумбурным молодежным романам. И Алексей тоже созрел для семьи. Но на тот момент мы, конечно, ни о чем таком не думали, просто стояли в коридоре с бумажками, учили текст, раз за разом повторяли диалог, почему-то все время запинаясь в одном и том же месте. И вдруг мы оба одновременно вспомнили нужное слово, а потом, не сговариваясь, хором продолжили фразу строчкой из песни, кажется Алсу: «Ничто не может быть чудесней волшебной песни этой, что звучит тогда, когда два сердца бьются вместе, вместе и навсегда». Режиссер только руками развел: «Ребята, что между вами происходит?» А мы смотрели в глаза друг другу и смеялись. – Спелись? – Получается, да. Пробы мы провалили, но Алексей остался, чтобы меня дождаться, пока я переоденусь, соберусь. Такое было со мной впервые. Помню, онстоит в проеме двери, смотрит на меня как-то странно. А режиссер подошел и с усмешкой спрашивает его: «Ну, что, влюбился Леша?» Тот кивнул. Я краем глаза все это фиксировала, переговариваясь по телефону с подругой. Так и не поняла – шутка это или не шутка? «Ну, все, Бардуков, – сказал режиссер, – теперь только жениться!» – и они рассмеялись. Алексей пригласил меня посидеть в кафе, попить чаю, мы посидели, выпили, поговорили, но надо было расходиться, потому что я торопилась на встречу с агентом, а у него был спектакль. И вот мы с ним уже попрощались, расходимся на светофоре, отошли метров на десять друг от друга, и вдруг я почувствовала непреодолимое желание его обнять. (Я всегда была очень импульсивной, только сейчас, с возрастом это уходит, а раньше, если чего-то хотелось, я сразу это делала.) И вот я кричу ему вслед: «Леша!» – он оборачивается, я к нему подбегаю, прижимаюсь и обнимаю крепко-крепко. Потом разжимаю руки: «Извини! Ничего, что я так вот…» А он улыбается: «Ничего, мне понравилось. Может быть,придешь сегодня ко мне на спектакль?» Я еле-еле успела после встречи с агентом, но все-таки успела. Это был «Сиротливый Запад» Мартина Макдонаха в театре «Сатирикон» с Алексеем в главной роли. Я была восхищена, потрясена – такой талант! После спектакля он проводил меня до дома и все время извинялся, что «сегодня был не в лучшей форме». Это меня еще больше подкупило: я считаю, скромность – это признак большой души. Только люди глубокие постоянно сомневаются в себе. С того дня мы больше не расставались. А через полгода Алексей сделал мне предложение, и мы расписались. Это было совершенно естественное продолжение наших отношений. Мы с первых же дней поняли, что созданы друг для друга, что нет вариантов. – И не было свадьбы, торжества? Разве девочки не мечтают об этом? – У нас было свадебное путешествие на Мальдивы, совмещенное с днем рождения Алексея. Это была середина ноября, в Москве уже вовсю хозяйничала зима, лежал снег, а мы улетели в лето! Когда день рождения был у меня, Алексей просто завалил меня подарками, все не мог остановиться, мы целый день ходили по магазинам. Я тоже решила сделать ему сюрприз: взяла с собой «секретный чемоданчик» с кучей разных фейерверков, бенгальских огней, шариков, конфетти и т. д. И когда Алексей вышел из нашего мальдивского номера по каким-то делам, я успела все украсить. Когда он вернулся, страшно удивился – откуда все появилось? Было очень весело! МЕЧТАТЬ НЕВРЕДНО! – Похоже, Алексей стал вашим ангелом, внес в вашу жизнь гармонию. – Я считаю, все в жизни складывается именно так, как мы сами хотим, пусть и подсознательно. В какой-то период мне хотелось приключений, страстей, но потом я поняла, что наелась всем этим. Хочу семью, простого женского счастья. К моменту встречи с Алексеем я уже написала себе на бумажке: чего я хочу, какого человека – все очень подробно. Вот моя мечта и воплотилась в реальность. Читать интервью полностью -здесь.
Administrator: Журнал "Крестьянка" №3-2013 Глафира Тарханова "Мама в кубе" Читать он-лайн здесь.
Локоны: СТРЕЛА: Максим Аверин: «Однажды проводники «Сапсана» меня выручили!» Сегодняшним гостем нашей постоянной рубрики стал популярный артист. – Помните свою первую поездку по железной дороге? – Я очень рано начал свои передвижения по нашей необъятной стране. Родители только и успевали сажать меня в поезд с пунктами прибытия: «тетя», «бабушка» (улыбается). – Ваш гастрольный график расписан на несколько месяцев вперед. Часто пользуетесь услугами железнодорожного транспорта? – За последние два года только со своим моноспектаклем я объездил более сорока городов России и ближнего зарубежья. Спектакль «Все о мужчинах» тоже гастролирует с неменьшим успехом. Конечно, во Владивосток я бы не поехал поездом, как-то далековато (смеется). Но посмотреть нашу огромную страну очень интересно. А поезда на Петербург – это вообще отдельная история. Это как культурный код нашего восприятия. В каждом из нас заложен культурный код, который поколениями будет передаваться. Также этот код заложен и в поездах Москва – Петербург. Это удивительная вещь. Особенно хочется отметить легендарный поезд «Красная стрела»: уютные чистые вагоны и заботливые профессиональные проводники делают путешествие и комфортным, и приятным. Такие же слова могу сказать о поезде «Мегаполис», которым я тоже часто путешествую. Это мои любимые. – Были у вас интересные случаи, связанные с поездами? – Море историй! Еще до «Глухаря» я очень часто мотался из Москвы в Петербург и обратно. В Москве играл спектакль, а в Питере снимался в кино. Идешь по перрону, и буквально каждый проводник здоровается – и ты уже понимаешь, что стал своим. А однажды мы ехали из Владивостока в Благовещенск. Вдруг я просыпаюсь и понимаю, что в щелочку за мной наблюдает женщина. Я тихо спрашиваю: «А что случилось?», и она мне отвечает шепотом: «Спи, спи. Я просто посмотреть». Проводники – это вообще мои люди. – Что можете сказать о высоко-скоростном поезде «Сапсан»? – Только исключительно хорошее. Был случай, когда ребята из персонала «Сапсана» меня просто спасли! Мне купили билет, но перепутали числа. А в субботу поезд уходил только в семь часов, а поезда в шесть тридцать нет. Я приехал на вокзал к шести тридцати, и не было уже никакого времени, чтобы покупать новый билет. А мне кровь из носу надо было в Петербург. И я открою секрет, что проводники «Сапсана» меня очень выручили, посадили в поезд – и я благополучно приехал в Петербург. – А были когда-нибудь съемки прямо в поезде? – Множество раз. Под Петербургом есть депо, где мы снимали несколько эпизодов фильма «Горюнов». В исторической части Рижского вокзала в Москве, где есть музей поездов, мы снимали эпизод из «Фурцевой». Стояла невыносимая жара. Никаких кондиционеров. У нас была военная форма тех лет из настоящей шерсти... Все буквально изнемогали. Ой, да сколько всего уже было! – Каких творческих сюрпризов ждать вашим поклонникам? – Всех ждет радость! (Смеется.) А что касается моего творчества, то в первую очередь скоро будут две премьеры. Восьмого апреля вместе с театральной компанией «Свободная сцена» у нас состоится премьера спектакля «Отелло». В театре «Сатирикон» выйдет спектакль «Пигмалион». Тех, кто не любит театр, но любит телевизор, ждет продолжение сериала «Склифосовский» на канале «Россия-1». Второй сезон этого сериала, на мой взгляд, интереснее и насыщеннее первого. А дальше всех действительно ждут сюрпризы!..
Casi: click here Виктор Рыжаков: Ни одна премия не делала меня умнее, счастливее, талантливее Анжелика Заозерская Корреспондент "Вечерки" побеседовала с профессором Школы-студии МХАТ. Режиссер МХТ им. А.П. Чехова и профессор Школы-студии МХАТ Виктор Рыжаков за постановку «Маленьких трагедий Пушкина» в «Сатириконе» номинирован сразу на две «Золотые маски». Этот нашумевший спектакль претендует на победу в номинациях за лучшую постановку драмы и за лучшую режиссуру. - Виктор Анатольевич, в прошлом году на «Золотую маску» был выдвинут ваш спектакль «Пять вечеров», поставленный в Мастерской Петра Фоменко, за который вы не получили награду. Не удручает ли вас, что система оценок, наград настолько размыта и неясна, что порой все кажется очень субъективным, случайным? - Единственный критерий — это время, и оно все покажет. Поэтому не нужно бежать впереди паровоза. Понятно, что премии и другие временные признания приятны человеку, художнику, и тешат его самолюбие, но ведь это только внешние проявления успеха. Лично мне ни одна премия не придавала сил, и не было у меня ощущения, что я стал талантливее, умнее или счастливее от того, что награжден, премирован, отмечен. Мне не становилось легче ставить спектакль. К тому же столько в мире художников, которые не были признаны при жизни. Театральное искусство субъективно, но некоторые критерии оценки все-таки есть. «Золотая маска» довольно точно определяет круг людей театра, которые вызывают интерес, но и здесь есть потери, когда какие-то интересные работы не попадают в число номинантов. Впрочем, если не сразу, то через несколько лет все, что действительно заслуживает внимания, окажется на «Золотой маске» и на других уважаемых национальных фестивалях. - Что побудило вас стать руководителем актерского курса в Школе-студии МХАТ? Довольны ли вы своим набором? - В Школе-студии МХАТ не бывает, чтобы, например, лично я захотел набрать курс и вот набрал… Помимо моего желания необходимо решение ректора Анатолия Смелянского и, конечно, художественного руководителя МХТ Олега Табакова. Наверное, в выборе на это место меня есть некая закономерность, но, когда я узнал о своем назначении, то почувствовал сомнения. Одно дело – иметь свой класс в Мастерской Константина Райкина, или в Мастерской Игоря Золотовицкого и Сергея Земцова, а другое – взвалить на себя ответственность в качестве руководителя курса. Отдавал себе отчет, что если ученики пришли и состоялись в твоей жизни, значит, необходимо сопровождать их на протяжение всего пути и нести за них ответственность. Руководитель курса — это больше, чем просто педагог по актерскому мастерству или другой дисциплине, и у него нет права на ошибку, на отстранение от всего того, что происходит со студентом, на малейшее проявление невнимания. - Не секрет, что в некоторые театральные вузы без денег и связей не поступить… - Поверьте, в Школе-Студии МХАТ сегодня созданы все условия для того, чтобы люди талантливые, самостоятельные, ищущие, отважные смогли не только поступить без всякого блата, но и получить профессию и необходимую среду для дальнейшего становления личности. Если бы этого не было, я нашел бы в себе силы опротестовать решение старших коллег — дать мне курс. В Школе-студии есть удивительные специалисты, которые обучат студентов актерскому мастерству, а мне бы, как руководителю курса, хотелось бы вдохнуть в них энергию познания. Смешно, когда в XXI веке люди не понимают, по каким законам начинается война, и сталкиваются народы, страны? Замечу, что именно в молодые годы есть ресурс, позволяющий научиться процессу познания...Для этого не надо перепрыгивать большие высоты, а просто суметь видеть и слышать этот мир, распознавать в себе человека думающего и сознательного... В жизни человека два самых больших таинства — рождение и смерть, и самая главная загадка — страх неизвестности того, что будет там, после нас? Это таинство не может разгадать ни один ученый мира. Поскольку все мы понимаем, что наша физическая жизнь заканчивается, значит, «вечная жизнь» заключается в духовной жизни. Ее-то и должны изучать молодые люди, получающие высшее театральное образование. СПРАВКА Виктор Рыжаков родился в 1960 г. В Хабаровске. Окончил Театральное училище им. Щукина. В 1995-2001 гг. – худрук Театра драмы и комедии на Камчатке. С 2001 г. – режиссер-постановщик МХТ им. А.П. Чехова и профессор Школы-студии МХАТ. Лауреат многочисленных российских и зарубежных театральных премий.
Administrator: Отсюда У наших чиновников особый язык № 9 (351) от 7 марта 2013 [«Аргументы Недели», подготовил Александр МАЛЮГИН-ГАВРИЛОВ ] Фото Г. Усоева Агриппина СТЕКЛОВА родилась в семье известного актёра Владимира Стеклова, поэтому особых раздумий, куда пойти учиться после школы, не было. В 1996 году молодая актриса окончила ГИТИС и поступила в труппу знаменитого театра «Сатирикон», где играет и по сей день. Агриппина много снимается в кино, широкий зритель любит её работы в таких фильмах и сериалах, как «Привет, дуралеи!», «Гражданин начальник», «Коктебель», «Охота на изюбря», «Жила-была одна баба», «Метро» и др. - Агриппина, недавно вы сыграли главную роль в короткометражке молодого режиссёра Юлии Новач «Жизнь после». Обычно вы снимаетесь в серьёзных сериалах, у крупных, «кассовых», режиссёров. Почему вы не отказали студентке ВГИКа, ведь ни широкого проката, ни достойной оценки зрителя и критиков не будет? – Я думаю, надо делать разные фильмы: от этого все будут только в выигрыше…Что касается короткометражки «Жизнь после», то у меня всегда была такая установка: по мере сил и возможностей не отказывать молодым, начинающим режиссёрам. А тут помимо всего прочего очень симпатичный сценарий. Фильм про то, как человек преодолевает свою жизненную инерцию. Моя героиня, женщина обычная, симпатичная, работающая в налоговой инспекции, изо дня в день встаёт, варит кофе, ходит на службу, встречается с любовником. И только после автокатастрофы она вдруг прозревает, вспоминает, например, что в детстве мечтала играть на арфе… – А что, только после автокатастрофы, пожара или цунами человек может преодолеть подобную жизненную инерцию? У вас, кстати, были такие поворотные моменты в судьбе? – Нет, я существую довольно гармонично, и у меня, к счастью, не было необходимости что-то резко менять в своей жизни. Хотя не могу сказать, что актёрская карьера развивалась так уж легко. Поступила в институт только со второго раза. За год до окончания ГИТИСа пошла показываться в театры. Первым был «Сатирикон». Константин Аркадьевич Райкин, узнав, чья я дочка, тут же спросил: «А почему не идёшь в Ленком?» Там тогда работал мой отец, Владимир Стеклов. «Хочу проходить пробы, как все», – ответила я. И проходила, как все… Насчёт того, как и когда человек способен преодолеть свою инерцию… Хотелось бы верить, что не только после автокатастроф и цунами. Но мне сложно давать советы людям и тем более из других профессий. Творческим людям проще что-то изменить в своей жизни, и даже довольно резко, круто. Всегда можно найти какой-то выход в работе. Сыграть неожиданную для себя роль, например. Такую как в той же короткометражке «Жизнь после», где моя героиня, налоговый инспектор, полный мой антипод – сухая, грубая, циничная женщина. – Наверное, в обычной жизни вы не часто сталкиваетесь с налоговыми инспекторами? – Нет! Меня оторопь берёт, когда общаюсь с такими людьми. Для этой роли пришлось даже выучить их особый чиновничий язык, разные налогово-канцелярские обороты речи, типа: «Если сумма налога, исчисленная с учётом применения налоговых вычетов, оказывается меньше суммы уплаченного…» Подобную казуистику так трудно запомнить! Хотя для разных ролей я всякому училась. Например, делать уколы. В фильме «Коктебель» хорошо видно,как я всаживаю иглу в мягкое место прекрасному артисту Игорю Черневичу. До «Коктебеля» вообще не умела делать уколы. И на лошади училась скакать. И с волчицей пыталась дружить… – В каком смысле? Зачем? – Дело было на съёмках фильма «Нежный барс», где играл и мой отец. Там моя героиня Людмила, работающая заместителем директора в далёком таёжном заповеднике, вынуждена не наукой заниматься, а вести в одиночку борьбу с браконьерами. И вот, по роли я там дружу с волчицей. И это была не собака, похожая на волчицу, как часто бывает. Настоящий зверь, выращенный, правда, в домашних условиях, но от этого не переставший быть опасным, коварным. Я долгое время просто гуляла с волчицей, чтобы она привыкла к моему запаху. Кормила её, тоже поначалу с большой опаской. Только через неделю мы нашли общий язык, и можно было приступать к съёмкам… – Вы сказали, что в «Нежном барсе» снимались вместе с отцом. А часто он помогает вам советами в работе? Обычно критикует или, напротив, хвалит? – Отец, конечно, влияет на мою работу и оценивает её в зависимости от эмоционального впечатления, которое произвёл на него тот или иной фильм или спектакль. Бывают и восторги, и споры. По какому поводу спорим? Например, насчёт работы в стационарном театре. Сейчас папа много снимается в кино и не служит ни в одном из репертуарных театров. А для меня такой путь неприемлем. Мне нужно место, которому я преданна. – Агриппина, где вы сейчас снимаетесь? – Я сейчас не снимаюсь. Последние мои большие съёмки – сериал «Бедные родственники», который уже прошёл на канале «Россия». И вот короткометражка «Жизнь после». Не было хороших предложений, да и в театре много работы. Репетируем пьесу Бернарда Шоу «Пигмалион». Кого играю, пока говорить не буду. Чтобы не сглазить – мы ещё в начале пути.
Локоны: Вслух.ru: Максим Аверин: А летом я буду играть собаку 5 марта в преддверии самого весеннего праздника в году в Тюменском драматическом театре состоялся моноспектакль Максима Аверина «Всё начинается с любви», названный по одноимённому стихотворению Роберта Рождественского. Эта постановка – гармоничный синтез поэзии, музыки, прозы, непревзойденного актерского мастерства и самой чистой искренности в воплощенном театральном действе. Перед концертом ведущий артист театра «Сатирикон», успешный киноактер Максим Аверин ответил на самые интересные вопросы рубрики «Гость Вслух.ру». - Вы работаете в театре «Сатирикон» с момента окончания Щукинского училища. Почему выбрали именно этот театр, а не родной «Щуке» Вахтанговский? Как состоялось ваше знакомство с Константином Райкиным? Насколько легко или трудно с ним работать? - Когда легко – это неинтересно. В работе ты испытываешь большое количество всяких потрясений, но в этом заключается интерес и режиссера, и артиста. Константин Аркадьевич – мастер своего дела, для меня он всегда был Мастером. И в профессии он всегда такой «навигатор». А знакомство состоялось на показе, как и у любого другого актера, заканчивающего вуз, находящегося в поисках своего театра, с которым он свяжет свою творческую судьбу. Ведь театр – это необходимость. Он нужен артисту для ежедневного тренинга, для возможности творчески расти, развиваться. Поэтому Райкин для меня – Всё. Он поразил своей работоспособностью. Этот человек не останавливается, он постоянно ищет, продолжает движение, полон творческой энергии. Для меня это самое главное. Нет такого, чтобы этот человек сказал: «Ну всё, я всего в жизни добился», и расслабился. В постоянном стремлении вперед я такой же, как Константин Райкин. - Какие мастера экрана стали для вас примером? Кто были ваши кумиры? Чему вы научились у них? - Всегда поражали люди глубокого актерского таланта, какими, например, являлись Михаил Александрович Ульянов, Олег Николаевич Ефремов, Евгений Павлович Леонов. Для меня каждый из них – актер невероятного масштаба! Например, у Евгения Леонова есть потрясающая роль в фильме «Старший сын», где также играют Николай Караченцов, Михаил Боярский, Наталья Егорова. На мой взгляд, это лучшее, каноническое исполнение пьесы Александра Вампилова. Даже спустя годы она не теряет своей искренности. Евгений Павлович для меня – артист огромной души и совести. Невероятно играл Михаил Александрович Ульянов. Я считаю, у актера должна быть харизма и яркий характер. Успех артиста зависит от гармоничного сочетания всех этих качеств. - Как вы относитесь к синтезу жанров в современном театре? - Мне кажется, это прекрасно. Например, трагифарс. На мой взгляд, это жанр времени. Недавно открыл ленту новостей – развертывается пьеса «Ревизор» в главной роли с Жераром Депардье. Чем не новый Хлестаков, разъезжающий по сюжетным линиям современности? - Судя по вашей биографии, вы больше театральный актер. Участие в съемках сериалов не «размывает» талант, как считают актеры старой школы? Не поменялось ли со временем отношение к театру? - Разве я больше театральный актер? Я, как артист действующий, постоянно находящийся в работе, не могу сказать, что в связи со съемками в сериале я расслаблен или размыт. Для меня сериал – формат времени. Сейчас уже просто неприлично ругать это слово. Не считаю зазорным артисту сниматься в сериалах. Тем более я же не принимаю участие в плохих картинах, а только в хороших (улыбается). Я должен играть, реализовывать себя, и я не могу делать это дома перед зеркалом. Ведь я выхожу на сцену почти каждый день. Вчера был в городе Кургане (интервью от 4 марта- Прим. ред.), сегодня предстоит выступление в Тюменском драматическом театре, завтра и послезавтра – спектакли в Москве. О каком «размытии» может идти речь? Мне кажется, я наоборот нахожусь в постоянном тренинге, как пластический материал у скульптора, постоянно готовый к созданию, ваянию, лепке. Артист театра и кино – это разные профессии. Кино – искусство интимное, а театр – это энергия, и без энергии театр невозможен. Чудо театра в том, что он здесь и сейчас. На сцене невозможно остановиться и сделать еще один более удачный дубль, невозможно обмануть. А камера – это совершенно другой способ существования. Далеко не каждый театральный артист может работать в кино и наоборот: многие великие артисты, блиставшие на телеэкране, просто боялись работать в театре. Это совершенно разные искусства. Все-таки театр для меня – одно из чудес света. - В последние годы ведется много споров – за чем будущее: за антрепризой или за стационарным, камерным театром. Какой точки зрения вы придерживаетесь? - Здесь должна быть какая-то середина. Тот репертуарный театр, который есть сейчас, практически изжил себя. Я считаю, коммерческий успех должен сопутствовать и соответствовать успеху театра. Чтобы вся театральная система успешно существовала, в ее организации нужны люди, которые бы занимались экономикой. В наше время при таком огромном количестве формаций, насыщенной культурной жизни у человека есть большой выбор. Есть конкуренция, поэтому качество постановки и последующий коммерческий успех просто необходимы. В чем минус репертуарного театра? Как ни крути, это похоже на производство. И когда артист попадает в подобную систему, есть опасность расплыться и расслабиться. Он может хорошо играть, работать на какую-то ставку, но уходит конкурентоспособность, теряется тонус. Артист должен быть в такой форме, чтобы постоянно удивлять и зрителей, и режиссера. Быть в форме во всех смыслах. Я ни в коем случае никого не осуждаю, просто мне кажется, что всегда надо уважать свою публику. Это мой принцип, касающийся не только репертуарного театра, но и антрепризных спектаклей, в которых я также принимаю участие. Сейчас, я думаю, должна произойти некая переоценка существующих театральных устоев, какое-то творческое переосмысление, это витает в воздухе. - На суд тюменской публики вы представляете моноспектакль «Все начинается с любви». Почему он имеет такое название? Это жизненный принцип? Всё верно. Я ехал в машине, и надо было срочно придумать название для спектакля, так как программа была уже полностью готова. И мы с директором просто измучались. В названии должно было быть что-то определяющее, то, что я собираюсь сказать своему зрителю. И вдруг нас осенило: действительно, ведь всё начинается с любви! Это любовь к своему делу, профессии, к зрителю, к любимой, к маме… В самом общем и необъятном смысле этого слова! Что такое любовь? Это когда ты не можешь без чего-то, без кого-то. Сейчас я окружен теми людьми, без которых я жить не могу, делаю своё любимое дело. Материал к спектаклю я отбирал тщательно – только то, что оставило какой-то отклик в сердце. То, что затронуло, взбудоражило. И так я выбираю всё: и пьесы, и сценарии, и поэзию для спектакля. Популярность дает возможность интересно существовать в профессии, быть разным, пробовать и создавать. Я человек хитрый, но не тщеславный, и использую популярность для того, чтобы получать интересный материал и делать интересную работу, - Правда ли, что для эффективной работы с партнером/партнершей нужна настоящая «химия»? Можно ли эту «химию» сыграть? - Мне всегда очень везло с партнершами, и не было ни разу какой-то острой неприязни. Мне были очень симпатичны все партнеры, поэтому никакую «химию» создавать и не приходилось. Иногда, конечно же, бывает такое – нет личностного контакта, связи, но в кадре происходит какое-то волшебство. Иногда даже негативная энергия может перевоплотиться в эту «химию» между партнерами. Камера вообще обладает магическим свойством – она меняет реальность. - В жизни любого актера бывают взлеты и падения. Как вы их переживаете? Не возникало у вас желания бросить все и сменить профессию? - У меня был такой период, когда я только закончил институт и поступил в театр, наступил момент, скорее, не отчаяния, а неудовлетворенности. Мне категорически не нравилось то, как я неинтересно творчески существую. Мне неинтересен вчерашний успех, он меня не греет, я всегда стараюсь смотреть вперед. Прошлое забыто, будущее я не вижу и не могу узнать. Я всегда здесь и сейчас. Я даже сделал себе татуировку на спине «Мы там, где мы есть». Неожиданно я понял, какая фраза может определить мое состояние, восприятие этого мира. Кстати, в одном из моих спектаклей это фраза звучит дословно. И когда я это осознал, мне стало легко! Мне стало жить просто! Ведь хорошо там, где ты есть! А эта русская поговорка: «хорошо там, где нас нет», просто обрекает на постоянное недовольство своей жизнью и ожидание вечного завтра. Если ты сам не готов поворачивать жизнь в нужное русло и говорить – «Ну нет, ты будешь прекрасна!», то ты никогда не станешь её хозяином. Большое заблуждение ждать чего-то, нужно любить и чувствовать здесь и сейчас. Люди говорят: завтра будет лучше, чем вчера. А давайте попробуем сделать что-то сегодня! Сделать так, чтобы день стал интересным. Поверьте, все зависит от человека. И я подобному – яркий пример. У меня бешеный темп жизни, съемки, концерты, перелёты, суета. Мне интересна моя жизнь, и я совершенно от неё не устаю. - Что вам помогает восстанавливать свои силы? - Работа. Я просто параноик (смеется). Не говорю, что это хорошо, и не советую следовать моему примеру. Для меня это способ жизни, по-другому не могу. Я на отдыхе уже на третьи сутки начинаю уставать от безделья, поэтому всегда с собой вожу работу, что-то пишу, разучиваю, читаю… - Максим, что бы вы в канун 8 Марта пожелали вашим зрительницам? Зрительницам я хочу пожелать, чтобы они продолжали получать удовольствие от такого великого чуда как Театр. А всё остальное – в руках их мужчин. А я буду дарить женщинам магию театра. Или кино, если кто-то любит кино. - Над какими фильмами, ролями работаете? В каких картинах, театральных постановках может увидеть вас зритель? - Ближайшая премьера – театральный спектакль «Отелло». Потом будет постановка пьесы Бернарда Шоу «Пигмалион», где я буду играть Генри Хиггинса. Совсем скоро выйдут новые серии сериала «Склифософский», очень жду телефильма «Горюнов», это история о подводниках, а летом я буду сниматься в картине под названием «Чарли» и играть собаку. Я приду к своему зрителю по-разному (улыбается).
Локоны: За Калужской заставой: Максим АВЕРИН: ШАНС ДАЕТСЯ КАЖДОМУ, НУЖНО БЫТЬ К НЕМУ ГОТОВЫМ Звезда экрана и сцены Максим Аверин - бесспорный любимец публики. В том, что не попасть под его обаяние практически невозможно, наш корреспондент в очередной раз убедилась, побывав на творческом вечере артиста, который состоялся недавно у нас в ЮЗАО, в киноклубе «Эльдар»… - Максим, когда к вам пришла уверенность в том, что станете артистом? - Я родился счастливым человеком, потому что с самого начала знал, кем стану. С детства любил паясничать, пародировать всех подряд, чем ужасно доставал окружающих. В девять лет уже играл в Театре миниатюр и параллельно обучался актерскому мастерству в театральной студии при Доме кино. Помните, как говорила Фаина Раневская? «Профессию я не выбирала, она во мне таилась». - И ни разу в своем выборе не усомнились? - Когда оканчивал вуз, естественно, мечтал, что кинематограф упадет к моим ногам, но этого не произошло. Помню, напротив телецентра «Останкино» висел огромный плакат, на котором было написано: «Валерия - певица, которую ждали все!». Честно скажу, я не ждал. И меня тоже никто и нигде не ждал. Мой педагог Марина Александровна Пантелеева, царство ей небесное, прекрасный мастер, долго помогала мне определиться с театром, в котором буду служить. И мой самый запоминающийся день - это поступление в «Сатирикон». Долгое время просто ходил в массовых сценах и уже, честно говоря, подумывал уйти из профессии. Но почему-то верил, что обязательно наступит момент, когда придет удача. Мой педагог часто говорила: «Шанс дается каждому, надо только быть к нему готовым», и я верил в такой шанс… И вот получаю роль в фильме «Любовь зла». Выдал на съемках все самое лучшее, на что был способен. Мне казалось, что играл здорово и ярко, а когда в просмотровом зале увидел киноленту, понял: меня никто и никогда больше снимать не будет. На экране вместо меня кривлялась какая-то «макака», которая смотрелась ужасно. А еще на следующий день побывал на премьере фильма «Сибирский цирюльник» и вот тут уже всерьез собрался с профессией расстаться… - После успеха в сериале «Глухарь» ваши сомнения наверняка развеялись. Началось испытание славой, что тоже, надо полагать, нелегко? - Меня тяготит не популярность, а реакция некоторых людей на это. А вообще-то зрители меня знали и до «Глухаря», все эти годы приходили ко мне на спектакли в «Сатирикон», иногда просто заваливали цветами. Я уже 16 лет служу в театре и своим поклонникам бесконечно благодарен. Обычно произвожу впечатление человека самоуверенного, но это большая неправда. Несмотря на то что дождался своего звездного часа, я - первый сомневающийся в списке. Бесконечно благодарен Константину Райкину за то, что он помог мне найти приоритеты и ориентиры в жизни. - Вы до сих пор не «заслуженный» и не «народный»… Не обидно? - Мне даже нравится, что в 37 лет я еще «молодой артист», молодость ведь - главная определяющая творчества. Так что итоги званиями подводить пока рано. (Смеется.) - Вы, похоже, оптимист… - Иногда идешь по улице, у всех вокруг лица хмурые. Действительно, чему радоваться? Погода отвратительная, сплошь проблемы, а тут вдруг лысый Аверин навстречу и «здрасьте» говорит. И вижу, люди заулыбались, засветились, настроение поднялось. Приятно. - Ни разу не возникало желания воспользоваться своей невероятной популярностью? Скажем, что-то пробить для себя… - Вот этого я больше всего не люблю. - Максим, совсем скоро праздник 8 Марта. Женщинам будет очень приятно получить поздравление от вас… - Дорогие женщины, жизнь одна. И тратить ее на плохое настроение, на диеты - глупо и бессмысленно. Что бы с вами ни случилось, улыбайтесь! Улыбаться и смеяться надо чаще. Мы, мужчины, это просто обожаем.
Локоны: БНКоми: «Глухарь» отчитал сыктывкарских журналистов На сцене Коми республиканской филармонии состоялся моноспектакль известного российского актера Максима Аверина. Артист, наиболее известный по свои ролям в сериалах «Глухарь» и «Склифосовский», представил публике программу «Все начинается с любви», в которой показал всего себя: мужчину, артиста, гражданина. Аверин – один из ярких персонажей современной российской кино- и театральной жизни с самого начала настроил зал на обратную связь, трижды ласково попросив из-за кулис отключить телефоны и убрать фотоаппараты. Появившись на сцене, он начал программу с песни, во время которой беззаботно спускался к публике и здоровался с каждым сидящим в партере за руку. - Все в моей жизни неизменно начинается с любви, - отметил актер, вернувшись на подмостки. Мои мама и папа, познакомившиеся на «Мосфильме», родили меня, безусловно, в большой любви. Этим же чувством была определена моя будущая профессия. Я в пять лет оказался на съемочной площадке и влюбился в это волшебство. На экране, установленном на заднике сцены, замелькали сцены из кинофильма «Мужчина и женщина», в 1966 году удостоенного «Золотой пальмой ветви» Канн и двух «Оскаров». - Вот также как все женщины Союза после этого фильма хотели быть похожими на Анук Эме, а мужчины – иметь вместо «запорожца» «форд», также я мечтал о такой роли, в которую бы поверил мой зритель, - признался Максим Аверин. И следом прочитал «Жизнь моя кинематограф…» Юрия Левитанского. Потом были стихи Вертинского, Рождественского, Маяковского и Высоцкого. Были кадры из кинофильмов и монологи из спектаклей, ответы на вопросы, которые мог бы задать зритель, песни и танцы. В финале артист с радостью обнимался со зрителями, дарил поцелуи и цветы прекрасным дамам, и всем видом демонстрировал, что он простой, не звездный человек. Свою нелюбовь к титулам и шумихе Аверин пояснил несколькими часам ранее спектакля, общаясь с журналистами Сыктывкара. - Мой ориентир в профессии – Константин Райкин. Это та высота, к которой я всегда буду тянуться. Мне кажется, я очень на него похож. Мы с ним оба ненавидим тусовки, оба трудоголики. Я артист тренирующийся: почти каждый день выхожу на сцену. Сейчас у меня на выпуске два спектакля «Отелло» и «Пигмалион», и это требует очень большой концентрации. Поэтому у меня в последнем месяце было 19 спектаклей. Для кого-то это много, а я не могу иначе. Назовите меня хоть наркоманом, но мне надо вставать перед камерой, выходить на сцену, - признался артист. По словам Аверина, он не гонится за наградами и титулами, часто пишет в Твиттер и не любит, когда кто-то берет его имя. - В какой-то момент меня взбесило, что люди сидят под чужими именами. Неужели своя жизнь так скудна и несчастна, что надо обязательно быть Максимом Авериным? По мне так лучше быть Васей Пупкиным, но таким, достопримечательным, чтобы каждый хотел стать Васей Пупкиным, а не Авериным. Журналисты ждали автографов и фото на память, совершенно забыв, что перед ними один из ведущих актеров московского театра «Сатирикон» имени А.И. Райкина, за плечами которого множество ролей в сложных классических драмах и непростых современных пьесах. О театре не было задано ни одного вопроса. - А вам не хотелось бы сыграть какую-то роль, ну чтобы вас заметил какой-то серьезный режиссер, - беспардонно поинтересовался один из молодых акул пера. - А ты на сайт мой залезь и посмотри раздел фильмографии и работ в театре, и к интервью приходи в следующий раз готовым. Словом можно человека обидеть, сильно оскорбить, вот ты меня сейчас оскорбил, - ответил актер, который до этого минут пять пространно размышлял о том, почему ему интересно работать в любых сценических жанрах, какой смысл он старается вложить в каждую свою работу и почему не считает сериалы второсортной работой для артистов. - Каждый должен делать свою работу хорошо, профессионально, - порекомендовал актер сыктывкарским журналистам. Еще одной рекомендацией было прочитать роман «Шантарам» (за авторством Грегори Дэвид Робертс), который сильно впечатлил Максима Аверина. - Это хороший, сильный роман о человеке, который пытается познать Индию. Замечательно написано, ощущается погружение в культуру, понимание страны. Всем советую, почитайте, - отметил актер.
Локоны: НОВЫЙ МИР: «На тысячу мелких кусочков» разбился актер Максим Аверин, играя на курганской сцене Самоуверенный, но раздираемый противоречиями, то дерзкий, то меланхоличный, смеющийся и плачущий одновременно. Таким разным предстал перед курганцами популярный актер Максим Аверин в моноспектакле «Все начинается с любви». Откровение Перед началом спектакля на сцене джентльменский набор героя: букет белоснежных роз, свеча, бокал вина, а в кресле - кукла, изображающая самого Аверина. На большом экране кадры из фильмов, принесших актеру известность. Многие зрители ассоциируют его, прежде всего, с образами «Глухаря» из одноименного сериала или хирурга Брагина из «Склифосовского». В своем моноспектакле актер пытается развенчать эти стереотипы, ведь по его собственному признанию, ему близко амплуа героя-любовника. Его спектакль - это мысли вслух, мечтания, надежды, разочарования и откровения, смятение, боль и радость. Словом, вся гамма чувств, которую испытывает влюбленный человек. Меняются кадры на экране, меняются ритмы, Максим Аверин проникновенно цитирует произведения Рождественского, затем из романтического джентльмена перевоплощается в печального клоуна «Piccolo bambino» из стихотворения Вертинского, а потом вдруг самозабвенно декламирует рвущиеся из самой глубины души строки Маяковского. Актер, выступая одновременно и режиссером этого действа, доводит зрителя до пика эмоционального напряжения и...быстро переключившись, начинает рассказывать анекдоты и смешные истории из своей жизни, радуя всех своей фирменной, слегка ироничной улыбкой. «Улыбайтесь, это многих раздражает», - скажет позднее Аверин в интервью. Как верно однажды охарактеризовала артиста талантливая Людмила Гурченко, с которой ему доводилось работать «он сидит такой спокойный, а потом раз - и за горло! А в глазах печаль…» Максим Аверин - поющий актер и эти способности он тоже демонстрирует публике, исполняя «Вечную любовь» Шарля Азнавура. В конце спектакля с бокалом в руках пронзительно читает Высоцкого - плещутся эмоции, льется вино через край. В глазах артиста стоят слезы, в глазах зрителей тоже. Наверное, так искренне играть может человек, переживший большую личную драму. Гаснет свет, Аверин покидает сцену, унося с собой куклу, которая весь спектакль тихонько наблюдала за происходящим. Все люди - марионетки, дернешь неосторожно за веревочку, вся жизнь изменится в одночасье. Может именно это хотел донести до зрителя актер Максим Аверин? Каждый поймет по-своему. Под аплодисменты зала Аверин спускается в зал и одаривает белыми розами своих восторженных поклонниц. Романтик или свой парень? Максим Аверин - мужчина с характером, это стало ясно с первых минут интервью. «Сериал «Глухарь» закончился три года назад и если кто-то сейчас меня спрашивает, будет ли продолжение, я считаю, что нам говорить не о чем и ухожу. Извините, но я люблю взаимоуважение», - так актер отозвался о журналистах из Лабытнанги. Но чем сложнее персонаж, тем интереснее общение с ним. -Я жадный до творчества, - признается Максим. - С одной стороны хорошо работать в театре, но ты всего лишь маленький винтик в этой большой машине. Меня это не всегда устраивает, я хочу сразу и много всего интересного. Когда возник на меня спрос, стали предлагать проводить в городах творческие встречи, но я же еще «молодой, подающий надежды» актер и мне кажется нескромно - выходить в джинсах и рассказывать о том, как снималась 57-я серия «Глухаря». Поэтому я решил создать вот такой моноспектакль, где звучит поэзия, музыка, которая меня определяет как артиста и как человека, которого можно назвать «свой». И я могу поделиться тем, чем вдохновлен, могу заразить своего зрителя. Я считаю, что жизнь невозможна без смеха, это то, что нас держит на плаву. Например, я ассоциирую себя с Мюнхгаузеном - могу разбиться на тысячу мелких кусочков, но как Мюнхгаузен беру и вытягиваю себя за косичку, собираюсь и начинаю жить заново. -Вы были режиссёром нескольких серий «Глухаря». Планируете ли новые проекты в качестве режиссера? -Я пока востребованный актер, но мне всегда интересно открывать новые грани в себе. Иногда ударяюсь в режиссуру только потому, что меня не устраивает работа некоторых режиссеров. Я всегда в поиске, это касается и режиссуры, и журналистики, и музыкального жанра, в котором я работаю. Форма подачи должна быть индивидуальная, российская. Сейчас стали ставить американские мюзиклы, вроде есть среди них успешные, но надо создавать что-то свое, русское, ведь мы во многом первооткрыватели и я хочу, чтобы моя страна вернула себе такие позиции. Вот раньше в Советском Союзе спорт и культура были впереди планеты всей, и правильно сказала фигуристка Ирина Роднина по поводу нынешней ситуации «а что вы хотите, советские дети закончились». То же самое происходит и с кино, и с театром. -Не хотите попробовать свои силы на западе? -Мне и тут хорошо, меня тут знают и любят. В Голливуде ведь надо не только думать, но и играть на чужом языке. У меня никогда не было амбиций по этому поводу, но есть амбиции на своей родине, где я хочу быть нужным и любимым артистом. -Вы можете вспомнить ваш самый необычный театральный или киноопыт? -Актриса Мэри Пикфорд сожгла многие свои ленты, я тоже очень самокритичен и прекрасно понимаю, когда получилось, а когда нет. Кстати, многие мои фильмы, которые не очень популярны, как раз получились. Отсчетом своей карьеры я считаю фильм Вадима Абдрашитова «Магнитные бури». Пожалуй, «Глухарь» - лучшая работа и я не стесняюсь этого, поскольку сделал все - от «а» до «я». Сейчас я снимаюсь в телефильме «Горюнов» про подводников, и мне это очень интересно. Когда читаешь сценарий, думаешь «класс, я хочу сниматься», но если бы все зависело только от меня… мало финансирования, не находится общий язык с режиссером….Иногда я вижу, что режиссер не готов, а ведь титры не краснеют. Мне надо, чтобы режиссер был гением, чтобы я тянулся к нему. Он должен быть лучше меня. -Однажды вы сказали, что хотите иметь собственный театр. Это пока мечта или вы уже двигаетесь в этом направлении? -Пока я получаю колоссальный опыт, работая в «Сатириконе» с Константином Райкиным. Он дает мне возможность развиваться, но иногда вдруг понимаешь, что тебя уже распирает, что в тебе так много всего и хочется это кому-то передать. Я никогда не сижу сложа руки и не могу сказать, что развалясь на диване принимаю дары судьбы. Терпеть не могу любимую сказку многих русских «По-щучьему велению», когда какая-то рыба все за вас сделает. -Говорят, вы храните письма от поклонников. -Да, и однажды мне пришел конверт, а в нем еще один конверт, и еще, и еще, а внутри листочек с одной фразой «Аверин - вы дурак». Я так долго смеялся, обожаю это послание. Но оскорбительных писем мало, зато некоторые люди пишут, что за меня молятся, так приятно, когда тебя любят и ждут. Если хватит сил и здоровья, я буду работать до последнего. Пусть это прозвучит пафосно, но я считаю, что моя миссия - радовать людей.
Локоны: Максим Аверин в Сыктывкаре 10.03.2013:
Локоны: ВИРУпроспект: Максим Аверин: «Давай, артист!» 29 марта всенародно любимый Максим Аверин будет играть на сцене нарвского центра культуры Geneva. Нашей публике он покажет собственную постановку, в которой – единственная роль. Это спектакль одного актера «Все начинается с любви...». Накануне приезда в Нарву Максим дал «Виру Проспекту» эксклюзивное интервью. С нарвитянами стоял в очереди на границе - Максим, Вы часто приезжаете со спектаклями в Эстонию, а в Нарве будете впервые? - В Нарве я уже бывал. Лет восемь назад я должен был участвовать в театральном фестивале Таллинна, выехал из Петербурга, доехал до границы и пешком перешел ее. На российской стороне из пограничного пункта выходили люди и говорили уже стоявшим в очереди: «Мы будем за вами, сейчас только в магазин сбегаем». Для меня это было странным, но вместе с тем очень обаятельным. Идя пешком в Нарву, я чувствовал себя профессором Плейшнером из «Семнадцати мгновений весны». По дороге любовался Нарвским замком… Но я же советский ребенок, и меня коробит ощущение, что когда-то единая огромная страна сейчас разграничена. Школьником я ездил в Прибалтику на экскурсии, а теперь с удовольствием встречаюсь здесь с людьми, которые приходят на мои спектакли. И когда в конце представления зал горячо мне аплодирует, ясно, что искусство способно преодолеть любые границы. - В наших краях Вас действительно очень любят, но по сериалам «Глухарь» или «Склиф». А какого Аверина увидит зритель в Нарве? - В реальной жизни я не разрушаю иллюзию образа, который создал на сцене или телеэкране. Мне кажется, я не имею на это права, ведь я добился внимания публики, и она воспринимает меня «своим». Ко мне подходят женщины или девушки и говорят: «Мне бы такого мужа!», дети: «Мне бы такого папу!», мужчины: «Мне бы такого друга!». И это больше звания народного артиста. Я не разделяю свою жизнь на сериал «Глухарь», работу в театре, личное пространство. Во всем этом есть я. Я полностью завишу от профессии, а не отпихиваюсь от ролей, которые сыграл. - Но ведь многие благодаря Вашим ролям в кино, открыли для себя театр. Сначала увидели Аверина на экране, а потом пришли посмотреть на него вживую в спектакле… - Я счастлив от этого. Несколько лет назад возле Театра Сатирикон, где я служу, была строительная площадка. И каждый раз, когда я на машине приезжал в театр, припарковаться мне помогал один пожилой человек, он охранял эту стройку. Однажды я решил его отблагодарить и спросил: «Вы хотите придти в театр?». Он ответил: «А я никогда там не был…». Я сделал ему приглашение, мужчина пришел. После спектакля я выхожу на улицу, вижу моего гостя, а глаза его полны слез. И он говорит мне: «Я в жизни не видел ничего прекраснее!». Для меня это была наивысшая награда. - В Нарву Вы привезете серьезную вещь – спектакль одного актера, да еще о любви. Два часа Вы будете держать внимание публики. Зачем Вы ввязались в этот колоссально сложный для актера проект? - Мне всегда этого очень хотелось. Я – жадный до творчества. Жизнь одна и в силу возраста многие роли от меня уходят, я не хочу терять время, мне нужно многое сказать моему зрителю. И я пошел дальше – стал режиссером спектакля. Он – мое мироощущение, мое исповедалище, если хотите. В нем – то, что я чувствую сегодня, то, что определяет меня как артиста, как человека, как мужчину. - В этой роли Вашему зрителю вы будете понятны? - На мои спектакли, конечно, приходят люди, которые уже видели меня в сериалах. Кто-то знает по одной роли, кто-то по другой. Ну вот зритель приходит и смотрит: Артист, а что ты можешь? Давай, артист! И это вдохновляет меня всю жизнь. В семь часов вечера происходит магия. Усталый ты или нет, больной или здоровый, потерял ли ты близких… Давай, артист! И самое интересное - это ведь помогает. Сколько раз я ловил себя на том, что нет сил, столько же раз осознавал, что за занавесом находится зритель, который ждет встречи со мной… Мне приятно, что для многих я открываюсь заново. Артист должен все время оборачивать внимание зрителя на себя. Публика очень быстро пресыщается: каждый день появляются новые проекты, новые лица на экране. И ты понимаешь, что не можешь выйти к залу с фигой в кармане, только с открытым сердцем. Ты не имеешь права уставать, не можешь быть скучным и для себя, и для зрителя, который тебя любит.
полная версия страницы