Форум » Архив форума » ...Тем временем в другом хорошем театре... ЧАСТЬ 13 » Ответить
...Тем временем в другом хорошем театре... ЧАСТЬ 13
Ирината: ЧАСТЬ 1 ЧАСТЬ 2 ЧАСТЬ 3 ЧАСТЬ 4 ЧАСТЬ 5 ЧАСТЬ 6 ЧАСТЬ 7 ЧАСТЬ 8 ЧАСТЬ 9 ЧАСТЬ 10 ЧАСТЬ 11 ЧАСТЬ 12
Ирината: Моя тень. Эрмитаж.20.08.13. Прогон Пока – в нескольких словах, не отзыв о спектакле и даже не собственные эмоциональные впечатления, а так… лёгкая «карандашная почеркушка», всего несколько слов… Спектакли этого театра никогда не бывают простыми. В них всегда бездна смыслов, призрачных вопросов и каверзных ответов. Здесь истину не подсовывают тебе в полуразжеванном виде (заглоти и радуйся), к ней приходится продираться через тернии – не всем это под силу, и уж совсем мало, кто радуется… Спектакль (как и пьеса) о единстве в каждом мыслящем существе света и тени, белого и черного, добра и зла, любви и ненависти, правды и лжи… Какой из двух цветов окажется превалирующим, что выйдет на первый план – таким и будет (или покажется) человек в каждый последующий момент времени… Но почему даже в сказочном государстве у «белого» Ученого, человека, которого нельзя не любить, так мало друзей, зато у «черной» его Тени масса поклонников? Неужели самому быть мерзким и поклоняться мерзости – настолько проще и… моднее?.. Евгений Редько. Знаю и люблю этого артиста так же хорошо (и давно!), как и Театр Эрмитаж. В иные моменты спектакля просто удивлялась, насколько этот актер был вписан в единое полотно постановки: его фигура доминировала, но не выпячивалась. Может быть, это потому, что и у Артиста, и у того театра, в спектакле которого он вчера играл, основополагающим словом является ПРАВДА… Но… не могу не сказать… возможно, это начальная кривизна с таким трудом рождающегося спектакля (ему и Фоменковская сцена пока великовата… обомнется, конечно, и излишняя беготня упорядочится… тут все будет в порядке)… Но всё же… Редько – актер ИНОЙ. Причем актер мощного, при этом очень легкого и гибкого дарования. И раз уж такой Мастер, как режиссер Михаил Левитин, пригласил Актера в постановку – всем надо было приостановиться, вглядеться и понять, что это – тот стержень, на который обязательно должно наматываться всё остальное: ситуации, характеры, интонации… Я не буду называть фамилии, но вчера показалось, что кое-кто, фыркнув в сторону Ученого-Тени, не стал наматывать пряжу своей игры на это центральное веретено, а поставил свое собственное веретенце по соседству, да и завертел его самостоятельно… Впрочем, это, возможно, мне показалось. От того, что я растерялась и не смогла полностью и сразу уложить в себе сложную энергетику постановки. Всё будет хорошо и даже отлично. Я не то, что в это верю, я в этом УВЕРЕНА абсолютно. Потому что в спектакле собраны превосходные элементы: потрясающая пьеса, шикарная музыка, великолепная режиссерская задумка… Артисты просто немыслимые – да-да, Редько в первую очередь… Но ведь в Эрмитаже идеальная труппа, и плохих артистов здесь просто нет. Может, мне и показалось, что что-то «не так». Пойду сегодня на премьеру, пересмотрю еще раз. PS На спектакле вчера был весь фотографический бомонд Эрмитажа: Ирина Параскевова, Сергей Тупталов, Евгений Люлюкин (надеюсь, что и очень занятый вчера Дмитрий Хованский хоть немного поснимал)… Предвкушаю свое наслаждение их фотографиями - надеюсь, что и вы в будущем им порадуетесь. Фото Дм.Хованского
Ирината: Моя тень. Театр Эрмитаж на сцене Мастерской Фоменко. 21.08.13. Премьера Премьерный спектакль на несколько порядков отличался в лучшую сторону от прогонного. Да-да, бедному полубесприютному Эрмитажу просто не хватило буквально несколько часов, чтобы не только «сшить» спектакль, но и тщательно отгладить все швы. Спектакль стал чётче и ровнее, не потеряв при этом ни гранулы миллиграмма своей энергетики… Я даже думаю: не сходить ли мне на него еще раз, в пятницу? Хотя бы на последние два действия? Насладиться еще раз, одарить цветами… Киношных вариантов «Тени» я видела аж два (с Далем и с Райкиным); разные – и оба хорошие. На сцене – только недавний РАМТовский вариант, где Ученого играл милейший Пикалов, а его Тень – остроугольный Устюгов. Кино дает возможность «раздваивания» персонажей, одновременного присутствия двух разных индивидуальностей… спектакль РАМТа разделял эти индивидуальности уже откровенно. В спектакле же Эрмитажа Ученый и Тень – это не двое… это – один… по сути дела – это каждый из нас, и так неожиданно среди белого-пушистого облака чистых порывов души, вдруг нарывам вспухает зловонная чернота гнева, трусости, жадности, себялюбия… И как отчистить себя от этих душевных пятен, если в ипостаси Ученого тебе надо в одиночку, по шажочку, с трудом идти вперед, и вечно минуты не хватает, чтобы понять главное и сделать счастливым себя и других… Тогда, как Тень, то подползая, то наскакивая, смело и резво идет по головам тех, кто слабее – и, окруженная толпой «друзей»-прихлебателей, воцаряется на троне, укладывая честность и доброту ковриком-тенью у своих ног? И ведь никуда не денешься: ученый и Тень, как Инь и Ян, как солнечный свет и мрак ночи – едины и неразделимы. И нельзя убить одно, чтобы не уничтожилось другое. Не случайно в этом сказочном королевстве без названия звучит шпаликовское: «Городок провинциальный, летняя жара, на площадке танцевальной музыка с утра»… Ведь это всё - не сказка про неведомую страну, это – «да это ж про меня, про нас про всех»… В наших провинциальных городах – также и в Москве, которая, как известно, большая провинция - и музыка с утра (чтобы не было слышно, как жуют); и Тени рвутся к власти, охмуряя несчастных Принцесс; и Доктора радуются одному вылеченному пациенту – давно махнув при этом рукой на роль спасителя от всех болезней; и фальшзвёзды радуют публику песенками… и кое-чем ещё. И даже хороших людей иногда воскрешают – если это необходимо для того, чтобы в живых осталась дрянь. Всё это сказочно… нет, обыденно печально. Но это жизнь, которая была бы, без сомнения, очень трагичной, если бы одновременно не была такой забавной. И такое счастье, когда удается удержаться от продажи ядов конкурентам – даже с прибылью для себя в 200%. То есть – удается сказать «нет» там, где очень хочется поддакнуть ради упрощения своей жизни и пользы для кошелька… но не для души. *** В общем, я опять полезла в философистику, вместо того, чтобы конкретно писать о постановке: мол, декорация такая-то… тот актер играет хорошо, а этот – еще лучше. Свет… Музыка… Настроение зала… Поклоны… Да, поклоны – с пробежками уже не персонажей, но – актеров, но еще несущих на себе тень образа… Цветы, цветы, цветы… Усталые лица актеров, заплаканные глаза зрителей… Я еще напишу о спектакле, позже – ведь смотрю его не в последний раз. ТАКИЕ спектакли – они не для одноразового просмотра. Фото Дмитрия Хованского
Innamorata: «Моя тень». театр «Эрмитаж» на сцене «Мастерской П. Фоменко» 21 августа После таких спектаклей, как только напишешь заголовок к своему отзыву, почему-то сразу все то, что хочется написать, моментально улетает. Ну, еще бы! Когда наконец-то долгожданная премьера состоялась и ты наконец увидел Это, сложно разложить все по полочкам, сразу решить: что понравилось, а что – нет. Вот так и я. Я понимаю, что то, что я увидела – хорошо, но пока не могу определить за ЧТО я могу полюбить эту постановку … У меня состоялось знакомство с новой театральной труппой и новым театром - все мы бессознательно относимся к новичкам с небольшим недоверием. Но! Среди прочих в спектакле был один «свой», кому веришь От и До, в ком не сомневаешься – специально приглашенный на главную роль Евгений Редько. Во-первых, было очень радостно видеть артиста после долгой межсезонной разлуки, а во-вторых, двойная радость быть уверенной в том, что на 70 процентов успех постановки будет зависеть от главного героя, в профессионализме и искренности работы которого, повторюсь, я не сомневалась. Все получилось! Цветной хоровод сказочных персонажей, проживающих в волшебной стране, разомкнут монохромным новичком – ученым Христианом-Теодором. А, как водится, в сказках, именно с появлением таинственного незнакомца и начинают происходить удивительные события. А когда Ученый узнает еще и о страшной тайне, которую знают все, кроме него, то тут уже и начинается Сказка, самая настоящая - с прекрасной принцессой, добряком Королем, подлыми Министрами, придворными дамами и прочими атрибутами сказочного повествования. Я люблю тему раздвоения человеческой личности. Шедший когда-то в «Сатириконе» спектакль «Косметика врага», фильмы «Бойцовский клуб» и «Черный лебедь», и вот теперь спектакль - «Моя Тень» - все об этом, о внутреннем враге, внутренней Силе, которая может быть обратно пропорциональна твоей обычной жизненной позиции. И если ты хочешь, чтобы как можно больше людей на Земле были счастливы, то Тень твоя, скорее всего, захочет обратного. Неожиданное музыкальное сопровождение - очень забавно было услышать свои любимые песенные куплеты в исполнении двух людоедов. Танго «Скажите, почему?» и утесовское «У меня есть сердце, а у сердца – песня…». Ну и отдельные слова стоит сказать о песне "Рафалэк" в исполнении Петра Фоменко. Это Лейтмотив Короля Людовика Девятого Мечтательного, которого играет Геннадий Храпунков. Мне кажется, это очень нужное вкрапление в полотно спектакля, искреннее, доброе, как бы говорящее: «Да что же вы, дураки, делаете?» Очень-очень нужный персонаж, как представитель прошлого поколения, где все было добрее и проще, когда еще многие умели Мечтать. Спектакль подвижный, цветная круговерть сказочного мира захватывает. Но, признаться, такие сказки я не очень люблю, где много мерзко-похихикивающих, местами пошлых и глупых героев. Но я люблю сказки, где есть Добро – сильное, побеждающее, уверенное в себе, такое, каким показал его блистательный Евгений Редько – искренним, трогательным, умным. И есть Зло – такое, как мы любим – обаятельное, притягательное, порочное… («Ни одна сказка не обходится без старого доброго злодея»). Зло должно быть Красивым и оно было Красивым – проход Короля Теодора-Христиана в длинной мантии, поддерживаемой разноперой свитой, это АХ – какая красота. А еще – непередаваемая атмосфера зала. В этом театре я никогда не была, и, как человек, оказавшийся впервые в новом месте – изначально ограждала себя зоной своего комфорта и только потом начинала её расширять, потому как нельзя не впустить туда людей неслучайных, долго аплодирующих, с огромным количеством невероятной красоты букетов и добрыми глазами, полными благодарности. В общем, еще раз слова благодарности Евгению Редько за эту роль. Перевоплощения за секунду, туда-сюда, туда-сюда – Великое Мастерство! И спасибо всем! За премьеру, за вечер, за хорошее настроение!
Ирината: Моя Тень. Театр Эрмитаж на сцене Мастерской Фоменко. 23.08.13 Спектакль и правда не для одноразового просмотра. При этом он так мощно «набирает», что я уже завидую самой себе: следующие спектакли, которые я буду смотреть, наверняка будут еще более изящные и слаженные. Правда, пришла только ко 2 действию (их в постановке 3). Но, в принципе, я ведь уже смотрела спектакль… это допустимо… В третий… ну, хорошо: в 2 2/3 раз уже не просто захлестнуло энергетической волной – стали вычленяться отдельные фрагменты… мало того, я уже могу их «думать» и начинать выкладывать из них свою, зрительскую мозаику… Ну вот, скажем, финал 2 действия с «дворцовым заплывом», когда кто саженками «плывет», кто кролем… и только Тень шагает по морю, аки по суху. Или (оч.люблю у Шварца этот фрагмент пьесы) – смотрение на жизнь сквозь пальцы, махание рукой и пожимание плечами, как символ спокойной и безбедной жизни…Исполняет этот набор движений Доктор, а Аннунциата и Ученый повторяют этот марионеточный «танец» один в один, так, как повторяет движение наша тень… Бедная маленькая Аннунциата мечется по сцене словно ручной скворец, о котором говорит Палач… и тоже называет чудовище-людоеда – папа… Эта Аннунциата очень похожа на Машу в сатириконовской «Чайке»: та тоже суетлива и криклива, ибо «личного счастья нет у бедняжки». И нахватались обе эти героини от своих странных родителей – странных манер… вот и нежная Аннунциата то и дело хочет кого-то убить… И вроде бы грустная сказка заканчивается хорошо: малышка (чрезвычайно похорошевшая) уходит вместе с любимым… вот только почему за ними тенью следует машущий рукой и пожимающий плечами Доктор?.. А прекрасная придумка с гитаристами в белых шляпах, озвучивающих «развлечения»? И как замечательно они в финале, один за другим, выбегают в диагональные поклоны?.. И тут же, на поклонах, проход Тени в туфлях на каблуках – вроде бы просто театральное хулиганство… а как превосходно смотрится! Музыка Петра Тодоровского, сопровождающая спектакль, как и песенка – та, что голосом Петра Фоменко… Кое-кто удивляется их присутствию в спектакле… ан нет – все на месте, всё правильно и гармонично. И так хорошо ложится на действие… И «…на площадке танцевальной сорок первый год» - это не обязательно предвоенное время с тогдашней боязнью всепроникающих и всеслышащих теней. Это – про нас про всех… Ибо год то сорок первый… да только – какое, милые у нас тысячелетье на дворе? И разве может быть такое время, когда тень не пятнает души даже самых хороших людей? Ну, а то, что делает на сцене Евгений Редько – вот это безумное, страшное, одномоментное раздвоение, когда на сцене один артист – но два совершенно разные существа… Какое мастерство перевоплощения, какая пластика актерской и человеческой личности! Правда, нечто подобное делает на эрмитажной сцене и Михаил Филиппов… ну, да и Филиппов, и Редько – актеры потрясающего таланта, они и ТАКОЕ могут. … Вот пока – такие фрагменты-впечатления. Именно фрагменты, ибо, повторяю, целое просто накрывает и захлёстывает… Буду еще смотреть. И между прочим, могу сказать, почему спектакль этот не всем нравится. Во-первых (это я сегодня у Камы Гинкаса услышала) – не обязательно всем должен нравиться Пикассо или Чайковский. Так и со спектаклями: я, например, на дух не переношу нравящиеся многим антрепризы. А во-вторых, отнюдь не все любят сказки. Особенно если сказки печальные… даже если написаны и представлены они такими волшебниками, как Шварц, Левитин, Редько. Фото: Евгений Люлюкин
Ирината: Кто автор этого безобразия? Театр Эрмитаж на сцене Мастерской Фоменко. 25.08.13 Этот спектакль всегда давал мне позитив полными горстями, и я совершенно не понимаю причины, по которой не смотрела его аж два сезона, и вводы, произведенные за это время, оказались для меня совсем внове. Вводы удачные. И это несмотря на то, что Денис Назаренко/Труффальдино (по сути – рыжий клоун) играет более серьезно, чем это было раньше – но совершенно в пределах допустимого для этой «маски». А вот Алексей Шулин в «Старом водевиле», построенном на речевых каламбурах, уходит в совершенно немыслимый гротеск, тогда как прежний исполнитель хоть немного сохранял серьезность. Сейчас же… в общем, я давно так не смеялась!.. Спектакль вчера промчался на крыльях любви – моей любви к Театру Эрмитаж и к его замечательным актерам. Ну, и к неувядаемому юмору текстов Николая Эрдмана. Неувядаемому, несмотря на то, что годы, вроде бы, уже похоронили наши знания об «отмежевывании», «пятидневке», Отто Юльевиче Шмидте… Ан нет: уходят слова и герои, но остается общий смысл, в коем смех изящно перемешан с горечью. Как уже говорила, вчера спектакль просто пролетел… даже начала вспоминать: все ли от первоначальной задумки сейчас играется (постановка «лоскутная» и из нее, в принципе, можно изъять какие-то фрагменты безболезненно; изъята же из конечного варианта сцена с Александром Андриевичем-фокусником… и присутствовавший в пьесе кусочек «Летучей мыши» тоже отсутствует). Спектакль и без того перенасыщен информацией, Однако всегда казавшаяся мне длинноватой сцена «социалистического Отелло» вчера проскочила весело и совершенно «на ура». Люблю в этом спектакле всех. Например, очарователен Сергей Олексяк в мини-роли «бородатого дяди Шмидта» или Юрий Амиго – один из Отелло. Но всё-таки в «Безобразии» у меня три основные «магнита». Во-первых, это Катя Тенета – этакая большая желтая канарейка с золотым бантом на… ну, раз канарейка, тогда – на хвосте. Мечется, мечется она по краснобархатной клетке, поёт-чирикает, то признаваясь в любви к «сознательному рабочему» по имени Арчибальд, то переливами голоса и звоном колокольчика призывая возлюбленного графа…когда же он придет? Ага, придет! Приползет! Ибо если «накатить» целый стакан крепкоградусной, то и мать-графиню можно обнаружить в графине… Еще – Евгений Кулаков в роли единственного персонажа, который проходит через весь спектакль. Это Семен Подсекальников из пьесы «Самоубийца». Кулаков – актер тонкий и очень сильный энергетически. И играет потрясающе, произнося смешной, гэговый текст с такой неизбывной печалью… Вот хочешь – хохочи «со всех ног, со всех лодыг» над этим нелепым индивидуумом…хочешь – загляни в его глаза, наполненные бездонной печалью… и заплачь. А Станислав Сухарев в множестве больших ролей и маленьких ролюшек (его выход со жмущей голову шляпой начинает спектакль). Вот до чего же он хорош и насколько же соответствует общему духу постановки! Практически безупречен. А уж когда в двух сценах играет в дуэте с собачкой Фаней … вот тут он безупречен не «практически», а абсолютно. Кстати, Фанечка (Фаина Раневская, кстати, собачкино полное имя – постоянный участник этого спектакля с самого дня премьеры) – это еще одна моя любовь… и те, кто ее видел, со мною не могут не согласиться: хороша! Ну, что еще сказать? Девочка-гимнастка в финале тоже поменялась – но почти справилась со своей нелёгкой, хотя и безмолвной ролью. Это и правда трудная роль, ибо именно присутствие на сцене этой изящной девушки превращает многоточие финала постановки в восклицательный знак. Короче говоря: это хороший, умный и очень позитивный спектакль. Который, к сожалению, играю сейчас редко… Аааа!... Вот и нашлась причина, по которой я смотрю «Безобразие» нечасто… А жаль.
Ирината: «Идеальный муж. Комедия». МХТ. 03.0913. Вчера МХТ открывал сезон, а днем в театре был сбор труппы. Я пришла на спектакль с блокнотом и хорошо отточенными карандашиками. Пора уже: дважды поныряла на этой постановке в волнах эмоционального восторга, надо бы и мозгам дать работу. Но листы блокнота так и остались «табула раса», а я вновь захлебнулась энергетикой «Идеального мужа», отвлекаясь только лишь на – понравилось ли сидящей рядом девушке N.? («Понравилось, хотя спектакль, конечно, странный».) Да, это не среднестатистическая ровная постановка с ремарками типа «те же и К.». «ИМ» - это, если можно так сказать, сцены на тему произведений Оскара Уайльда с вкраплением Чехова, Пушкина, Шекспира, Гёте… эт сетера. Это классика, которой остро приправлена конкретика современности, имеющая даже и дату: февраль 2013 года. Моё впечатление о спектакле, несмотря на то, что не передвинулось из области эмоций в область знания, изменилось в очередной раз. Если вначале, в марте, я смотрела на то, из какого сора (сора нашей повседневной уродливой жизни) растут, не ведая стыда, цветы театральной постановки – и сор этот был декорирован режиссером и преподнесен актерами потрясающе эффектно… …то уже второй мой спектакль, имевший место быть в июне, показал конкретные проростки этих цветов, имя которым – Любовь. Да, это спектакль о Любви, которая – пусть странно, уродливо, искривлено - пробивается сквозь окружающую мерзость и грязь. О любви странной (вспомнила фильм, где героиня мысленно, через запятую, составляла список своих Любовей: Саша, солдатики в Чечне, карбонад) – но искренней, на которую, как на стержень, нанизываются наши дела, отношения, поступки… О том, что, когда Любовь уходит, теряется смысл жизни…Очень хочется предсмертной морошки… и пуля, пробивающая твой висок, уже не так и страшна… …страшно, когда со всеми своими миллионами на счету, суперколлекциями картин, гадящим на ковре питбулем, «маленькими узбекскими рабами», одиноко плачешь у окна, и твои «32 года без любви» превращаются в 33… и в 34… и в 50… И безумно жалко сиротку Мейбла, погибшего почти анекдотически: красный Феррари на скорости 300 км в час влепился в Кремлевскую стену… Да, это очередной анекдот спектакля, но рассказанный так, что очень хочется плакать: Вася-Мейбл тоже не смог и не захотел жить, потеряв свою любимую Машу Сидорову, 70-летнюю актрису, умершую на их свадьбе – от счастья… Смешно? Да, смешно. Да, нелепо… Но и – безрассудно, безумно. Волшебно. Аллилуйя любви, аллилуйя! Счастливы те, кто любит - вот даже безумнОЕ и бесполОЕ Томми-Липучка – влюбленО в Мейбла… и счастливО. А Миссия Чивли – она ведь была на волосок от пули… и от счастья, которое – в возвращении Любви. Нет-нет, не на этом самом псевдовенчании в псевдохраме Любовь протянула ей руку.Это было позже, когда, положив Лорду руку на плечо, она вспомнила давний их каток… и свои падения… и его смех… и очень-очень горячий чай… Любовь, которая вновь была совсем рядом… но оказалась за непробиваемым ничем стеклом. ******************* В общем, это спектакль, который однозначно может и не понравиться, ибо вот возьмет, да и раздражит узнаванием и снятием шор с глаз… Или просто – не устроит прыгающий ритм его сцен, неожиданность их решений, грубость фраз и действий… А может и взять в плен – враз и навсегда. За счет удивительной фантазии и таланта режиссера. За счет ну просто немыслимой игры актеров (я, уже традиционно, восторгнулась Миркурбановым, девушку N. порадовал Семчев). За счет удивительно красивого плетения текстов и музыки. За счет неожиданных слез (иногда – от хохота) в неожиданных местах… Потрясающий спектакль. Ну, а блокнотик я ПОКА выложила из сумки. До следующего раза. Ибо всё-таки хочется если не дойти до самой сути, то хоть немножко копнуть в глубину и пораспутывать там корешки… Корешки вот этих самых не ведающих стыда Цветов Любви… Фото: Сергей Пятаков
Ирината: И "вдогонку" - несколько потрясающих фотографий Алексея Витвицкого (не могла выбрать 1-2... все отличные!).
Ирината: "Моя тень". Театр Эрмитаж на сцене Мастерской Фоменко. 05.09.13 "Черный человек! Ты прескверный гость. Это слава давно Про тебя разносится". Я взбешен, разъярен, И летит моя трость Прямо к морде его, В переносицу... ...Месяц умер, Синеет в окошко рассвет. Ах ты, ночь! Что ты, ночь, наковеркала? Я в цилиндре стою. Никого со мной нет. Я один... И разбитое зеркало... (с) Я не принадлежу к числу романтических дамочек, уверенных, что «всё закончится хорошо» - как говорится, если всё хорошо, то это еще не конец… Посему – не обязательно хороший человек победит человека черного… свою собственную тень. Ибо есть такие тени, которые будут жить и процветать и после отрубания у хорошего человека головы… Одновременно – и тень не удастся навсегда изгнать из жизни. Ибо (классику мы читывали-знаем)- что бы делало добро, если бы не существовало зла, и как бы выглядела земля, если бы с нее исчезли тени? Единство и борьба противоположностей, добро и зло… Свет и тень. Они неразлучны, и любой из нас, повернув глаза зрачками в душу, обнаружит там чёрные угри… Кто-то декоративно замажет их белилами и сделает вид, что «так и былО»… кто-то с ужасом начнет избавляться от черноты, вырезая ее с кусками СЕБЯ… Да только вырежешь ли? Тень снова и снова будет вставать на твоем пути в виде огня, и вод, а главное – медных труб славы… которые пройти без потерь очень сложно… Евгений Редько играет в спектакле две роли ОДНОВРЕМЕННО. Вернее, это одно, неделимое, и в программке сие обозначено, как Ученый-Тень, Тень-Ученый. Единое, в котором верх берет то одно естество, то другое. И можно, конечно, приказать тени – знать свое место… да только это не надолго. Стопроцентно «теневые» персонажи и в спектакле, и в пьесе Шварца есть – например, министры или оценщики-людоеды… И всё же больше там людей «раздвоенных», балансирующих ни тонком лезвии жизни и готовых упасть с него в любую сторону – добра ли, зла ли… Принцесса, Доктор, Юлия Джули… любой из них готов спасти и предать – заметьте, практически одновременно. Всё как обычно: истинных героев много только в добрых старых сказках, в реальности же одному хочется спокойствия, другому – денег, третьему – славы. Можно ведь и правда пожать плечами, махнуть рукой… но при этом числиться в рядах добрых и порядочных людей. Сам Ученый тоже далеко не белопушист: да, он пытается исправить ошибку, уничтожить тень… Но только ошибку-то он сам и совершил, тень на волю выпустил, от Принцессы отказался… Да, есть в этой истории и чисто «белые» герои: Призрак Короля, например… впрочем, он же – Призрак, да и при жизни был немного юродивым… Или Аннунциата… Да, но в этой девочке душа еще – как тугой бутон, и неизвестно, в какой цветок она распустится (при воспитании папой-людоедом все может получиться). Но – на сказочное счастье! – первым в этом бутоне открылся волшебный лепесток Любви… Что до самого спектакля, мои мысли вчера в антракте вслух озвучила давняя эрмитажная знакомая Янка: «Очень хочется, чтобы прямо вот сейчас – и все самого начала… к сожалению, машины времени нет… так что приду еще раз». И я приду. Потому что – люблю этот эрмитажный неровный стиль театрального письма, в который совершенно идеально вписалась строка актера с другим «почерком». Люблю Евгения Редько – просто как актера, и в данном случае – как актера, единого с труппой Эрмитажа. Музыка эта замечательная – как она потом звенит-переливается внутри, и сны под эту внутреннюю музыку снятся светлые и добрые… просто замечательные сны! А еще я доставила себе удовольствие первого партерного ряда. И, кстати, впервые увидела не только даму-гренадера, штопающую штанишки Мальчика-с-пальчик, но и его самого – в крохотных белых ботиночках отплясывающего возле огромной ножищи своей благоверной. А Спящая Красавица! Ах… как же она прекрасна в своих изящных проходах - понимаю засмотревшихся на нее придворных, понимаю и палача, на мгновение забывшего о своих обязанностях… А Министры, и Министр Финансов в особенности – молодой, красивый, неглупый, сексуальный… и если чем-то и болен, то только «сытостью в острой форме», так, что и шевельнуться иной раз лень… Ну, и, конечно, фантастическое, филигранно точное пребывание на сцене Евгения Редько в двух ролях… или – в одной роли Ученого-Тени (или – Тени-Ученого). Вы обращали внимание, как мантия на плечах одного в мгновение ока оборачивается путами на теле другого?.. А взаимное пожимание рук – когда руку протягивает Ученый – и в то же мгновение пожимает ее – Тень? Ах, какая же грустная это сказка, какой грустный спектакль!.. И только поклоны – с диагональными пробежками персонажей и показывающим язык Королем… вот только они и сметают чуть-чуть пепел финальной грусти… Да еще, знаете ли, гитаристы в белых шляпах… Ой, как же этот их выход хорошо придуман! Хочу его увидеть в РОДНОМ зале Эрмитажа… Просто вижу каждого из них в определенной точке… Дал бы Бог, чтобы – поскорее…
Ирината: ПРЕДИСЛОВИЕ …а не слишком ли я роскошно живу? Начало театрального сезона – и за три вечера (почти подряд) - сразу три роскошных спектакля с актерами такого фантастически высокого уровня… ну, такого просто не может быть. МХТ. «Идеальный муж. Комедия». В роли Лорда – Игорь Миркурбанов Эрмитаж. «Моя Тень». В роли Ученого-Тени – Евгений Редько СТИ. «Москва-Петушки». В роли Венички – Алексей Вертков И если две первые фамилия крутятся-вертятся в моем ЖЖ очень часто, то третья – это открытие вчерашнего дня… И – черт побери, где меня носило все это время, почему я столько времени пропустила, и не сделала этого открытия раньше? ИТАК: «Москва-Петушки». Студия Театрального Искусства. 06.09.13 Книга, которую Венедикт Ерофеев завещал продавать за 3 рубля 62 копейки, сейчас стоит сейчас намного дороже. Это правильно. Но многие ли из тех, кто – «придут другие, еще лиричнее, но это будут не мы – другие» вспомнят, откуда взялась каноническая стоимость? Аааа… ээээ… так-то дружок, в этом-то всё и дело… Водочка когда-то столько стоила – 3.50 собственно водка, а 12 копеек за тару отдавали. Книга, которая когда-то была – наизусть, теперь известна отнюдь не всем зрителям СТИ-зала (по реакции на определенные слова и выражения понятно). Да и актерам (смотрела кусочки предпремьерного видео) пришлось объяснять, что такое «политура» и зачем и как ее надо употреблять внутрь. Эх, молодёжь-молодёжь… вы теперь знаете, от чего умер Пушкин, но сколько же вами утеряно других важных знаний! У нас же ТОГДА и правда каждый младенец знал, как очищается политура. И даже я, девочка из семьи, где на книги тратили гораздо больше денег, чем на водку, знала… …значит так, записывайте: берется 10 частей политуры и соль… А впрочем, что это я? Коктейль «Слеза комсомолки» - это уже такой раритет… при немыслимом обилии спиртосодержащих напитков… Хотя…. После 11 вечера, когда уже не продают… Может и сгодиться. Но – от этом потом. Я о спектакле. И о Верткове. Вот совершенно удивительный актер: просто стоит – спокойненько так… лицом не хлопочет, руками не машет, голосом не интонирует. Не то, чтобы шибко красавец… Но это же просто умереть можно, захлебнувшись в потоке энергетики, которая от него прёт. Что называется, «штучный» актер, и эта самая энергетика определенно наполняет его напрямую ОТТУДА… ну, сверху. И текст ерофеевский… я шла до метро из театра, и всё формулировки, как камешки в стакане виски, перекатывала: Может, это элементарный алкогольный бред – да только бредит-то человек гениальный, и слова его надо записывать-запоминать, ибо и в этом бреду каждое сказанное слово – золото, да еще бриллиантовой крошкой присыпанное… Или – это калейдоскоп, где из осколков разноцветного бутылочного стекла вдруг складываются такой немыслимой красоты картинки… Или это такое фантастическое состояние души, когда и теплая паленая водка, пьющаяся в подъезде из пластмассовой мыльницы, кажется (или оказывается) божественным напитком. Алексей Вертков и Венедикт Ерофеев…Потрясающий коктейль – а если его помешать веточкой хотя бы жимолости (молчу уж о повилике) нашего зрительского участия… Разговаривая с новой знакомой скороговоркой о театре, о жизни и, конечно, о том спектакле, который вместе смотрели – услышала от нее версию об апостолах и Магдалине… Это, скорее всего, верно – только для меня сия трактовка книги и спектакля, пожалуй, слишком сложна… У меня (по крайней мере – сейчас, ибо хочется повторить спектакль, и не один раз… возможно, осуществлю…) пока желание оставить просто безбрежный океан вертковской энергетики, оборотить постановку… нет, не в моноспектакль – но в спектакль, где основной актер – это чистой воды бриллиант, а остальные участники спектакля – завитки изящной его оправы. Так оно и было в первом действии, когда Вертков солировал. И в финале – когда вдруг стало страшно до боли в сердце – и даже слез не было, чтобы эту боль смягчить. Да, еще – люстра. Оформлял спектакль Александр Боровский, а вот эту потрясающе красивую «хрустальную» люстру, составленную из разнокалиберных бутылок и банок из-под кильки, придумал его отец, Давид Львович – гениальный сценограф. Люстр две: одна над публикой, посреди зала, А и правда: «Если она сейчас сорвется и упадет кому-нибудь на голову – будет страшно больно. Тяжелая это мысль: ты сидишь, а на тебя сверху – люстра. Очень тяжелая мысль». Вторая, сверкающая огнями и ангельским звоном звенящая – на сцене, и к ней с торжественностью возносятся граненые стаканы, наполненные живой сорокоградусной влагой… А о чем спектакль… Ну, это вы уж сами на него сходите, или хоть книжку почитайте. По мне – так он про то, как человек с душой и сердцем продирается сквозь гнилой болотный туман тупой жизни – к счастью. Для кого-то кочки, по которым можно прыгать, и не тонуть – это Любовь. Для кого-то – Театры. Ну, вот бывает (хоть и страшно это) и водочка на поверхности удерживает… *** Ну, и про сам театр. Про Студию Современного Искусства, СТИ. Когда-то у «женовачей» их первые спектакли я, восторгаясь, в ГИТИСе смотрела. Потом кое-что собирала по их случайным игровым помещениям… Теперь – свой театр. На Таганке, недалеко от Храма Мартина Исповедника. Зал небольшой. И программки, кстати, совершенно бесплатные. В фойе вкусно пахнет кофе. А в зале дивный народ – среди зрителей в основном; среди обслуживающей театр молодёжи – все без исключения. Театр очень интеллигентный, и много интеллигентной же публики. По крайней мере, выходя из театра в дождь, я кое с кем даже раскланялась на прощание, но с надеждой на новые встречи. Надо еще всенеприеменно в СТИ идти. Тем более, билеты сравнительно недороги… Ну, для меня - дороговаты… но можно постараться и что-то придумать. Говорят, студентов и пенсионеров они пускают… Ох… уж очень я не люблю даже со стороны смотреть на эти пенсионерские культпоходы… Но, наверное, придется пенсионеркой прикинуться. Ради спектаклей с Алексеем Вертковым. Да и без него – тоже. Потому что театр хороший ВООБЩЕ. А если есть вот такой хороший театр – это же грешно мимо него ходить. Фото с сайта СТИ
Ирината: Человек-подушка. МХТ. 07.09.13 Ну вот, наконец-то и я посмотрела этот спектакль. Надо бы раньше – со дня премьеры больше шести лет прошло, но… человек предполагает, а обстоятельства располагают. Судя по фотографии в программке, Ариэла раньше играл Юрий Чурсин. Сейчас – Виктор Хориняк, актер интересный, но прежний исполнитель мне более приятен. Всё остальное хорошо и даже более того – отлично. Только страшно. Фантазии для переноса сценических или киноситуаций в реальную жизнь у меня хватает, поэтому по временам хотелось закрыть глаза руками… забыться-заснуть – и чтобы происходящее там, на сцене, не касалось бы меня даже через линию рампы. Ну, вернее, вначале, было еще нормально – это когда была надежда на то, что все написанное МакДонахом как бы «не взаправду», что вот сейчас окажется – это выдумка, бред, сон писателя Катуриана, который кончится и будет всё совсем по иному, по-человечески… Нет, это не кажется, всё так и есть: Катуриан, будучи подростком, убил своих па и ма. Убил, когда обнаружил, что родители с обожанием растившие из него счастливого человека, ежедневно пытали в соседней комнате его брата. Теперь один из братьев - писатель, второй – инвалид с нарушенной психикой… Братья любят друг друга, и, в общем, всё в их жизни неплохо… Только вот в их городе начинают находить убитых детишек, смерть которых совпадает со смертями малышей в рассказах Катуриана. Всё это так просто и банально, но при этом так запредельно ужасно… И реально. Очень реально – ибо играют в спектакле потрясающие актеры, например, братья – это Анатолий Белый и Алексей Кравченко. А актеры такого уровня, как они – не изображают, не играют, они действительно оборачиваются реальными Катурианом и Михалом. И еще в спектакле потрясающие детишки – и когда ты видишь ребенка в кроватке, застеленной целлофаном, чтобы вокруг ничего не было измазано кровью… когда эта самая (пусть ненастоящая, сценическая кровь) – на лице и ручках малыша… Безумие какое-то… Писатель достает свои строчки из воздуха и бросает их на бумагу. Но ведь может быть и так, что написанная строчка оживает, обретает плоть и страсть – и убивает, убивает, убивает… Следователь Тупольски пообещал дать Катуриану десять секунд помолиться – но выстрелил ему в затылок на две секунды раньше. Убил человека, но оборвал не молитву, а новый придумываемый писателем сюжет на том моменте, когда всё еще может быть хорошо. Да. Но только второй следователь, Ариэл, тоже обманул. Он не сжег рассказы Катуриана, а убрал хз в архив вместе с «Делом». Но разве для мысли есть преграда в виде дверцы сейфа? Она пролезет, просочится…И кто знает, сколько принесет еще бед. Страшный и прекрасный спектакль. В котором каждый шаг, каждый скрип, каждый стон повторяется эхом… И после которого боишься, что это эхо тихонько прошепчет какое-нибудь милое для тебя имя… Фото с сайта МХТ
Lyra: Моя Тень. Театр Эрмитаж на сцене Мастерской П. Фоменко. 6.09.13 До чего же я люблю сказки! Особенно грустные сказки, истории, в которых сопереживаешь героям, проливая слезы.. Наверное, это от того, что такие сказки больше похожи на жизнь. Ведь кто, если не людоеды наши СМИ, готовые восхвалять тебя, пока ты с ними на одной стороне, но.. шаг в сторону и тебя сожрут. Псевдопевицы якшаются с неприятными личностями, но из своего круга, когда их интуитивно тянет к хорошим людям. И даже у самых хороших людей есть своя теневая сторона, которая может причинить массу зла, если вырвется из-под контроля. Эта, простая на первый взгляд, сказка обретает новую глубину и массу смыслов в постановке Михаила Левитина. Я уже была знакома со стилем театра Эрмитаж, на спектаклях которого я все первое действие сижу в шоке, в антракте отхожу от всего увиденного, а к концу спектакля нахожусь в полном восторге. Это именно тот случай, когда спектакль нужно пронести через себя, обдумать. Что я увидела в пятницу – это чудо! Спектакль выровнялся и стал ощутимо короче. Настолько, что три часа действия пролетели как один миг. А какими были эти три часа! Я поймала себя на том, что мне нравятся абсолютно все персонажи, даже отрицательные. Ведь в теневой стороне столько притягательного. Очаровательный нарцисс – Цезарь Борджиа (Александр Ливанов), грациозными нервными движениями он перемещается по сцене, требуя к себе внимания. А как он похож на своего «экранного отца» - Родриго Борджиа (Джереми Айронс) из популярного сериала. Вспыльчивый Пьетро (Александр Пожаров) палит из ружья в добросовестных жильцов, когда недобросовестные не платят за комнату. Что поделать – людоед! И у такого отца выросла замечательная дочь с открытым сердцем и светлой душой. Аннунциата (Алла Черных) влюбляется в Ученого с самой первой их встречи и уже тогда клянется никому не дать его в обиду. Хотя порой и грозится его отшлепать или застрелить, но это она говорит от бессилия повлиять на события, которые непременно приведут к печальному концу. Юлия Джулии (Ирина Богданова) такая беспомощная в своей близорукости, подпускает к себе подлецов, а когда обнаруживает это, то становится слишком поздно. Она запуталась в своей жизни, как путается в своих вульгарных одежках. Но у нее золотое сердце и она всеми силами пытается помочь Ученому. Милый Доктор (Борис Романов) давно открыл новую философию - посмотреть на все сквозь пальцы, махнуть на все рукой и пожать плечами. Что может быть проще? Однако он не разучился мечтать. Наверное, во всей этой сказке есть только три персонажа, которые еще умеют мечтать (не считая Призрака Короля), это Доктор, Аннунциата и Ученый. Да, Ученый. Потихоньку я добралась до главного героя этой сказки. Или даже до героев, ведь где Ученый, там и его Тень. До поры, до времени.. Такой игры Евгения Редько я еще не видела. Нет, конечно, видела, но не с такого близкого расстояния, когда видна каждая мелочь. Мгновенные перескоки с одной роли на другую – лишь доля секунды нужна артисту, чтобы полностью измениться. Ведь Ученый и Тень так не похожи друг на друга – светлое красивое лицо Христиана-Теодора с широко открытыми глазами оборачивается страшной гримасой с нечеловеческим прищуром Теодора-Христиана. Как Тень ни старается походить на человека, его истинная натура берет свое. Его сутулые плечи тянутся к земле, он прилипает к стенам и не может контролировать свою длину – то вытягивается в полный рост, то сжимается до размеров карлика. Я сидела с открытым ртом, наблюдая эти метаморфозы. В какой-то момент я была уверена, что сейчас на сцену выскочит второй, ведь это невозможно сыграть одному человеку! В спектакле много светлых моментов, таких как появления Короля Людовика IX Мечтательного (Геннадий Храпунков) под песню «Рафалэк» в исполнении Петра Фоменко. Слезы наворачивались каждый раз, когда несчастный призрак Короля с недоумением наблюдал то, что творится в его стране, как он растерянно смотрит на упавшую люстру, словно символизирующую крах его мечтаний. Да, это грустная сказка, но все же она заканчивается хорошо – Ученый спасен, Аннунциата сбежала с любимым от тирана-отца, но со слезами было сложно справиться, ведь Принцесса осталась одна в обществе людоедов, а Тень скрылся, чтобы вновь встать на пути у Христиана-Теодора. Поклоны и диагональные пробежки немного привели меня в чувство. Странно, было очень мало цветов, и мой букет Евгению Николаевичу оказался единственным. После спектакля я очень медленно брела к метро, пропуская вперед торопящихся домой людей. Я пропустила два или три поезда, просто хотелось подольше сохранить это восторженное чувство после спектакля. В таком состоянии я обычно выхожу с бутусовской «Чайки» или «Приглашения на казнь». А теперь и «Моя Тень» войдет в мой список любимых и наиболее часто пересматриваемых спектаклей. Фото: Евгений Люлюкин
Innamorata: «Человек-подушка» МХТ им.Чехова. 7 сентября 2013 Страшнее Мартина МакДонаха может быть только сам Мартин МакДонах. Начну немного издалека. Самая страшная для меня сцена в сатириконовской «Чайке» - белая комната с тремя стенами и корытом в 3м акте. Я её искренне боюсь ровно до того момента, пока её своей детской улыбкой не озаряет Тригорин. А в «Человеке-подушке» эта декорация является практически постоянной и улыбкой своей её никто не озарит. 3 белых кафельных стены, иногда заливаемых кровью, иногда – несмываемой зеленой краской, белые вороны клюют что-то кровавое, колыбель, затянутая пленкой… Даже писать об этом я вынуждена с усилием воли, потому что не хочется вспоминать эту страшную картину. Пока этот спектакль - самый жуткий в обойме просмотренных. В зале я начинала ловить себя на мысли, что начинаю плакать от того, что не хочу больше на это смотреть. Но смотреть приходилось, потому что путы обвинений, оправданий, новых обвинений, новых оправданий затягивают и не отпускают – ни тебя, ни героев. Однажды давным-давно жил да был ….писатель Катуриан Катуриан Катуриан, с детства вынужденный хранить страшную (ОЧЕНЬ страшную) тайну своей семьи (которой он и обязан своим талантом) обвиняется в убийствах детей, свершенных по сценарию, описанному в его рассказах. Он? Не он? Или все-таки он? Или не он? МакДонаху вообще нельзя сразу верить, в конце он все равно перевернет все с ног на голову. Этими мыслями и занята зрительская голова практически все время. Иногда, правда, режиссер Кирилл Серебрянников обдает тебя ледяной водой из оцинкованного ведра, когда одну за одной прокручивает тебе немыслимо жестокие сцены, деться от которых тебе некуда. Скрежетание холодного хирургического металла, визг дрели, детские всхлипывания – фильм ужасов, только страшнее, он в паре метров от тебя... Мешает попасть внутрь лишь условная невидимая грань. Актеры огорожены белыми стенками, ты – черными. Кому из вас страшнее? Жуть! Жуть неимоверная! Я наверное, еще никогда так не протестовала окончанию антракта. Кстати, мы даже и выходить из зала-то не стали, до того было страшно, что пришлось сидеть и «бояться вместе». Не ходите на этот спектакль в одиночку! Честно, не ожидала такого от любимого драматурга. Жестокость - в его фирменном стиле, но в «Человеке-подушке» она возведена в какою-то запредельную математическую степень с огромным количеством нулей. Всё очень умнО, тонко, с очень точными переплетениями и взаимосвязями. Это как клубок из колючей проволоки, который нельзя размотать так, чтоб не содрать кожу с рук. Невольно тебя из ступора выведет какое-нибудь матерное слово, услышав которое ты нервно хохотнешь, изобразя кривую улыбку. Но это только на миг, впереди снова – ужас, ужас, УЖАС! Играть в такой пьесе, должно быть, невероятно сложно и интересно. Детективная страшная история с глубоком философским подтекстом – материал очень насыщенный, копаться и изучать его можно сколько угодно. Потому просто преклоняюсь перед актерами, а особенно перед маленькими Актерами. Надеюсь, вам не страшно так, как мне… Разумеется, спектакль не о насилии и не о пытках. Он об ответственности. И отчасти о причинах Гениальности, как явления. Придираясь к главному герою, можно не без оснований спросить: Какого, собственно, черта, ты, умный вроде мужик ежедневно читал на ночь своему полоумному братцу свои же садистские рассказики? Всю их суть может понять только думающий взрослый человек, а для дурака все эти рассказы – только яркие кровавые сцены, в которые обязательно захочется поиграть. Почему маленькие девочки тайком надевают мамины туфли и воруют помады, а мальчиков так и тянет чем-нибудь «порулить» у папы в гараже? Дети хотят понять, почему взрослые это делают и сделать так же. Вот и маленький по развитию, но не по летам, Михал решил посмотреть – а так ли все в жизни, как в рассказах? Посмотрел… и убедился – все так. Поступок несмышленого брата повергает Катуриана в шок и дабы избежать круговерти долгих разбирательств он берет всю вину на себя, попутно освобождая и брата от страшного грядущего. Но испытать придется еще много, еще ни один сюжет мелькнет в его голове… Почему спектакль называется «Человек - подушка»? В западном фольклоре есть много разных человечков, которые приходят к детям. Песочный человек помогает засыпать, зубная фея забирает выпавшие зубки в обмен на конфеты, Оле-Лукойе держит над головой ребенка зонтик с цветными снами по ночам, а у МакДонаха в пьесе есть еще и Человек-подушка. По описанию это вполне сказочный персонаж: большой, мягкий, который может крепко обнять… Но назначение его по сути своей ужасно. Дело в том, что Человек-подушка в силе вернуть очень-очень несчастных людей, прошедших через все круги ада на земле, обратно в детство. Но он тем самым не обнуляет счетчик лет, нет, он просто даёт шанс человеку в начале своей жизни избежать всего того, что ждет его впереди. Он уговаривает детей покончить со своей жизнью раз и на всегда. Некоторые дети соглашаются, некоторые – нет, потому что в жизни своей видят не только мрак, боль и черную безысходность. Светлым лучом слабо пробивается Нечто такое, что сможет послужить добру, красоте, и в дальнейшем, возможно, заслонить и отпугнуть своим светом всю черноту и жестокость. Вот такой добрый сказочный человечек.
Ирината: Лёля и Минька в Школе клоунов. Театр Эрмитаж. 14.09.13. Прогон Спектакль милый. Он еще немножечко уляжется и обомнется, и я с чистой душой заменю «милый» на «превосходный». Единственной его проблемой может быть то, что, при малом количестве хороших спектаклей для детей, в театр потянутся мамочки, желающие окультурить совсем уж малышей, и их неготовность к зрелищу собьет очаровательно нежную атмосферу спектакля. Постановка лучше всего подойдет… ну, для 10-летних. Почему именно этот возраст? Потому что в нем уже начинают прорастать ростки взрослости – с пониманием происходящего, умением обдумывать и анализировать – и в то же время самое-самое детское детство еще очень помнится. Ну, и будет возможность сравнить детство Миньки (то бишь Михаила Зощенко) с собственными впечатлениями о ранних годах. В спектакле занято три актера – и еще очаровательный пацанчик в финале. На это такие (!!!) артисты! Самой себе всегда завидую, наблюдая их на сцене. Михаила Михайловича Зощенко, вспоминающего этого самого Миньку (35-летней давности) играет Евгений Кулаков. Те, кто в Эрмитаж ходит, подтвердят, ни секунды не сомневаясь: актер высшей пробы, очаровательный и достоверный в любой из своих огромных и маленьких ролей. В кино он тоже снимается, его знают по «Студентам», «Следу» или программе о русских ремеслах, которую артист ведет на Культуре. А мне Кулаков очень нравится, и как человек – годы идут – а он все тот же «Минька», конечно, взрослеющий и мудреющий, но не потерявший и гранулы миллиграмма очаровательной восторженной детскости (что я, кстати, сказать, очень ценю во всех людях – а в актерах особенно). Старшая сестра Миньки, Лёля («бойкая девочка») – Ирина Богданова, и опять же эрмитажным зрителям не нужно ее представлять. Это актриса с удивительной энергетикой и потрясающей пластикой личности (помню, как в «Белой овце» она в мгновение оборачивалась из взрослой женщины в молоденькую девочку – Елизавету Бам… и знаю людей, которые долго не могли поверить в то, что это – одна и та же актриса). Лёля у Богдановой – как раз очень-очень энергетичная особа, а уж характер… ой-ой-ой! Третья роль – у Юрия Амиго. Она обозначена, как «Клоун», но на самом деле, это персонаж… или персонажи, если хотите – нечто многоликое и многогранное. Это и сосед Стёпка, увлекающий брата и сестру в кругосветное путешествие. И бабушка, привечающая малыша Миньку… а вот Лёлю не любящая. И учитель, ставящий «кол» за невыученное стихотворение. И старьевщик, покупающий за три копейки галоши – а заодно и дядя с тетей, без этих галош оставшиеся. А еще Юрий Амиго играет елку – ту самую, с которой Лёлище объедала пастилки, а малыш Минька – яблочко, до которого мог дотянуться… Надо сказать, что ёлка эта… ну, это потрясающая роль! Яркая. Эффектная. И очень весело сыгранная. Спектакль интерактивный – мы в зале и в мяч поиграли, и мармеладки покушали… А к следующему спектаклю нужно выучить стихотворение Никитина «Весело сияет месяц над селом, белый снег сверкает синим огоньком…» - и громче всех подсказывать. А то сегодня в зале один пацаненок сказал, что он не будет подсказывать (из вредности, вестимо… а скорее, и сам слов не знал – вот и получил маленький Минька «единицу»)… В общем, повторяю: спектакль очень милый. И еще в антракте все пили разноцветную сладкую водичку и общались. А Саша, которая была со мной, хорошо придумала: ну и что, если на прогоне цветы дарить не принято… А она взяла – и подарила! Да еще прикрепила к каждому букету по симпатичной игрушке, которые прекрасно подошли и Лёле, и Миньке, и Стёпке (ну, или забавной ёлке). Поставил спектакль Михаил Левитин-мл. (между прочим, он, как и Зощенко – Михаил Михайлович). Говорят, это его первый режиссерский блин… Ну, так он отнюдь не комом! Напоследок – цитата из Зощенко (как руководство к действию для хороших людей): «…надо любить и жалеть людей, хотя бы тех, которые хорошие. И надо дарить им иногда какие-нибудь подарки. И тогда у тех, кто дарит, и у тех, кто получает, становится прекрасно на душе. А которые ничего не дарят людям, а вместо этого преподносят им неприятные сюрпризы,— у тех бывает мрачно и противно на душе. Такие люди чахнут, сохнут и хворают нервной экземой. Память у них ослабевает, и ум затемняется. И они умирают раньше времени. А добрые, наоборот, живут крайне долго и отличаются хорошим здоровьем». Посему – долгой жизни при добром здравии всем хорошим людям! И подарков им – хотя бы в виде хороших спектаклей!
Innamorata: "Тайна замка ужасов" (Проект «Открытая сцена» в мастерской Петра Фоменко) 20 сентября Куда только не занесет нелегкая, когда «Скучно!» Чтобы распланировать день и подстроить его под себя, захотелось пойти на что-нибудь утреннее, а одна из подруг пожелала чего-нибудь яркого, визуального. И мы нашли на сайте Мастерской им. Петра Фоменко довольно зрелищный и одновременно загадочный по описанию спектакль. Красочная аннотация обещает погрузить зал в виртуальный 3D мир с множеством загадок и возможностью управлять сюжетом. В реальности же зритель видит перед собой далеко не идеальную, а скорее даже любительскую игру «молодых актеров разных театров», которым, если даже не взирать на отсутствие «школы», удаётся элементарно путать местами сцены. А так как обещалось вроде как «погружение» и «эффект присутствия», то перед зрителями можно и оправдаться в режиме реального времени… И крикнуть звукорежиссеру «А можно там потише!?» тоже нормально. Полнейшее разочарование. Часто делая упор на визуал, в самой актерской игре многое теряется, но тогда отсутствие отыгрыша можно оправдать хотя бы интересной картинкой. Здесь же громко воспетые художественные приемы представлены лишь парой фонариков, синенькой подсветкой и только в конце мы увидим не очень красивую стилизацию под титры в компьютерной проекции. Спектакль заявлен как детский, но сложный сюжет, богатый на персонажей с труднопроизносимыми фамилиями, детям был не совсем понятен. Очень часто слышался в зале суфлирующий шепот мам с объяснением детишкам – что произошло в той или иной сцене. «Развитие сюжета зависит от выбора зрителей». Так вот, развитие сюжета не зависит от выбора зрителей. Сценарий давно прописан и если зритель выбирает «что-то не то», то через минуту, оправдав изменения какой-нибудь банальщиной, всё так или иначе возвращается к первоначальному плану. Я считаю, если и делать такой ход, то продумывать все варианты, собирать спектакль как головоломку, а так зритель просто довольствовался системой «Мы за вас сами все решим». И маленьким детишкам было не совсем приятно отвечать на громкие и резкие вопросы «ведущего»… Сюжет – избито-детективный, про трех юных сыщиков, исследующих некий Замок Ужасов, в котором жил известный когда-то кино-актер… В итоге выясняется, что никаких «ужасов» в замке нет, а просто этот актер решил не платить ренту, отпугивая этими самыми ужасами от замка арендодателей. Спектакль не учит ничему. Нет упора ни на командный дух, не на взаимовыручку, ни на дружбу… Вообще неясно – для чего все это? А театр, особенно детский несет в себе в первую очередь функцию образовательную! Сомневаюсь, что юные зрители чему-то научились за эти полтора часа невнятного действа. За те же деньги мы смотрели «Лавкадио» в «Мастерской». Вот где было Настоящее Театральное Чудо, а проект «Открытой сцены» это слабая, больше похожая на самодеятельность постановка, которая в лучшем случае подтолкнет детей к желанию поклянчить у родителей ай-пад.
Ирината: Мюзикл «Русалочка». Театр «Россия». 26.09.13 И вовсе день рожденья – не грустный праздник. Да – «годы идут, идут годА, и еще вчера мне было …, а сегодня уже …, и совсем скоро стукнет …» (с). Но ведь от бега времени к финишу никуда не денешься, зато – ежегодная поездка с хорошей компанией далеко-далёко… зато – искренние поздравительно-пожелательные слова добрых людей… зато – масса приятственных подарков. Вот и вчерашняя «Русалочка» была подарком мне от хорошего человека – и я рада не только спектаклю, но и тому, что встретились, поболтали и расписали график дальнейших общений на ближайшие месяцы. Что до «Русалочки» - пересказывать сюжет смысла нет: посмотрите диснеевский мультик… так вот – сюжет перенесен на сцену в точности, и персонажи спектакля максимально похожи на рисованные прототипы. Но вкратце это как-то так: из всех разномастных и разноцветных дочерей морского царя Тритона только одна – нежная красавица Ариэль тяготеет к жизни не «на глубине», а на поверхности – к тому же она влюблена в принца Эрика. За возможность ходить на изящных ножках (а не шевелить хвостом) русалочка отдает морской ведьме свой чудесный голос… …но, в отличие от андерсеновской сказки, все заканчивается хорошо - свадьбой, и Эрик с Ариэль, все в белом, поднимаются на борт шхуны под алыми парусами, папа-Тритон благославляет, русалки поют, рыбки поют, крабики поют, чайки летают и тоже поют. Вообще – всё очень здорово, ярко, музыкально, красиво и позитивно. Всё практически идеально – и музыке даже удается полностью перекрыть шум от многочисленных детей, коих родители привели окультуриться – но поленились объяснить, что есть театр и как себя в нем вести. Слышала, что в американском варианте мюзикла русалочки и прочие морские обитатели разъезжают на роликах. В нашем варианте мюзикла они тоже есть, как есть и скейты… Но как же великолепно у нас придуманы пролёты и проплывы персонажей, осуществляемые за счет особых конструкций! Я в антракте даже пересела с фанатского 1 ряда подальше, чтобы уж совсем не видеть всех этих веревочек и картонности декораций, а наблюдать настоящую чудесную сказку. В общем, всё в «Русалочке» поёт, танцует, всё максимально ярко, а за счет того, что это всё-таки сказка – действие еще ярче, стремительней, веселей, чем обычно в спектаклях этого жанра. Может быть, это парадоксально, но мой особый респект даже не исполнителям главных ролей, не музыке, не кордебалету (хотя всё это – прекрасно), а тому, кто придумал стайки серебристых рыбок, синхронно поворачивающихся в «воде». А какие замечательные, гибкие и стремительные скаты! Причем и рыбки, и эти самые скаты управляются «слугами просцениума» по типу того, как управляются китайские бумажные драконы – такой дополнительный шарм изящности их движений! Вот я даже теряюсь, и не знаю, какую из сцен выделить в самую-самую лучшую. Каскадно-трюковую погоню забавного повара за крабом? Или – стэп позитюкнутой чайки Скаттла «со товарищи»? Или – нежную сцену в лодке, когда Принц так и не смог поцеловать Ариэль? А "салон подводной красоты" со сплетничающими сестричками-русалочками? А злая морская ведьма с непрерывно подвижными щупальцами? А тот самый сказочный свадебный финал? В общем, идите и смотрите! Нет возможности смотреть мюзикл в театре – пересмотрите хотя бы мультик, там чудесная музыка, собравшая в свое время массу премий вплоть до «Оскаров» (номер «На глубине» по музыке, вокалу и обрамлению - просто шедевр… я вот хожу и мурлыкаю потихоньку). Ну, а от меня – еще раз СПАСИБО за подарок. Дай Бог каждому таких друзей, которые вот такие нужные, и при этом эффектные подарки делают. И делают их от всего сердца.
Ирината: Пространство прозы. МХТовский вечер. Основная сцена Мероприятие вчера проходило сразу на трех МХТовских сценах. Не знаю, что там было на Новой, а с Малой нас связывала картинка на огромном видеоэкране (и в какой-то момент мы с подругой хихикнули: мол, смотри, про ёжиковый стриптиз там читают). Анатолий Смелянский, объявляющий начало, сказал, мол, у нас была «Ночь поэзии», но «Ночь прозы» - это не аналогия, это совсем другое получается… Вот и назвали вечер – «Пространством»,,в которое включены были разные сцены МХТ – актеры на подмостках и мы в залах… ну, и немного – те, кто этот мой текст читать будет. Текстово это пространство включило в себя прозаическую литературу самого конца ХХ и начала XXI века, в основном это авторы, которые, если и не читаются, то откровенно «на слуху»: Петрушевская, Маканин, Пелевин, Сорокин, Улицкая, Вырыпаев… «Кысь» Татьяны Толстой я совсем недавно перечитывала, потому «логическое» перечисление книг на полке (“Маринина, "Маринады и соления", "Художники-маринисты", "Маринетти — идеолог фашизма", "Инструментальный падеж в марийском языке"…) для меня было повтором, радостным эхом, а вот тексты Натальи Ключарёвой (как и сама эта фамилия) прозвучали впервые. Общее настроение после МХТовского вечера – абсолютно позитивное, несмотря на наличие в нем произведений печальных и даже страшных. Качество прочитанных рассказов и фрагментов более крупных произведений… ну, оно от оч.многого зависит. Например, от качества самих произведений… и вот так, в «чтении» ушами, а не глазами, еще яснее становится, что вот это – литература, а это – модная самодовольная профанация. И от актеров зависело… Вот, скажем, большинство исполнителей прочло «Дикие животные сказки» Петрушевской по бумажке – да и то сбиваясь… А какие-то выступления, например «Сентенции Пантелея Карманова» от Ивана Вырыпаева, выглядели, как хорошо, тщательно и талантливо отрепетированный номер (а какой дивный ребенок читал! дети МХТовских постановок – это вообще особенное: они по-детски искренни и одновременно по-взрослому глубоки). Ну, конечно, наше, зрительское восприятие зависело и от погружения актеров в темы – кто-то всерьез подготовился, а кто-то воспринял идею воскресного выхода на сцену театра, как ношу, что взвалили тебе на спину… вот и тащишь без особой охоты. Талант актеров – это ведь тоже важно (кто ж спорит!). Как ни крути, но ведь они делятся на ведущих исполнителей, звёзд и тех, кто выше участия в необязательном эпизоде никогда не поднимется… В чтении прозы – как в спектаклях: одному достаточно почти неинтонированного произнесения фраз – и зал, восторженно ахнув, разражается аплодисментами… а другой – хоть из собственной шкурки прилюдно вывернется – лишь пары вежливых хлопков удостоится. А есть ведь и такие актеры, которые лишь на сцене появляются – и публику сметает ураганом их энергетики; вот и хватаешься за корешки произносимых слов, чтобы как-то… ну, совсем не унесло. С молодежью, кстати, это оч.заметно… Тем более, что тут не только талант и наличие молодой энергетики – но и внутренняя наполненность: кому-то повезло сызмальства в себе что-то нести, но другие лишь прикрывают пустоту хорошей профессиональной выучкой, лишь прикидываясь артистами… Сразу скажу, что откровенно не понравилось. Это – Интернет-проза. Понимаю, что талантливые актеры МХТ и телефонную книгу прочтут под аплодисменты… Но все эти тиражируемые по соцсетям рассказушки (типа – про старушку, потерявшую сотню из пенсии и весь дом, по очереди ей «найденные» деньги возвращающий… ну, и прочее) – это настолько примитивный уровень (хуже тупых сериалов с аншлагами), что лучше бы уж и правда телефонную книгу в руки взяли… Понравилось – чудесный рассказ Улицкой «Гуля», удивительно точно прочитаный-сыграный Юлией Чебаковой. И – замечательный мужской ансамбль (во главе с Павлом Ващилиным), переливами голосов, интонаций, очень четкими перемещениями по сцене исполняющий «Ожидание Ольги» Дениса Осокина. Фрагменты «Теллурии» Владимира Сорокина (Дарья Мороз и Константин Богомолов) – тоже хороши. Про Вырыпаева – уже написала, славно номер сделан. И из «Голосов» Маканина – особенно то, что читала Ксения Лаврова-Глинка – замечательно. И как бы прошу извинения у любимого Анатолия Белого: его «Колдун Игнат и люди» от Пелевина лично для меня как бы «просел» и не был услышан, ибо следовало чтение за пелевинской же «Священной книгой оборотня» с призывом человолками духа пёстрой коровы… ах, как же чудесно прочел этот фрагмент Игорь Миркурбанов – прямо не чтение, а «переворот в мозгах из края в край» какой-то.
Ирината: Фокусник. Театр Эрмитаж. 05.10.13. Разве может мне не понравиться спектакль, первое, предантрактное действие которого оканчивается моим любимым словом – ЧУДО. Он мне и понравился. Милый талантливый спектакль. Очень спокойный, ясный, а оттого умиротворяющий душу и утишающей нервы. И он именно про то, что ЧУДО – оно обязательно произойдет, если ты человек хороший, честный и незлобливый. Надо только ждать его, как Ассоль ждала своего капитана на корабле с алыми парусами… …а, впрочем, можно и не ждать, а просто топать по дорожке своей честной жизни, а счастье – вот оно, уже стоит и поджидает. Эрмитажный «Фокусник» и есть история про то, как человек, желавший всем добра… человек, категорически не хотевший прогибаться, просить что-либо у тех, кто сильнее его, однажды встретил на улице Чудо, Счастье… встретил свою половинку – женщину, которая его поняла и приняла таким, какой он есть – и будет понимать и принимать его таким всегда. Не то, что люди нехорошие при этом будут посрамлены… да что вы, добро, конечно, побеждает зло, но в сказках. Ах, «Фокусник» - это именно что сказка (как заявлено в программке - «Сказка для взрослых»)? Ну что ж, тогда будем считать, что Россомахин или не был злом (а только казался таковым), или своим уходом с прекрасной свадьбы он именно что был посрамлен. А вообще – второе действие спектакля прекрасно. Вот первое я восприняла, как длинный пролог, этакий «нулевой цикл», после которого был перекур (антракт) и – началось возведение здания хорошей постановки. Хотя – я любовалась актерами с самого начала. А как ни любоваться, если на сцене замечательные – Алексей Шулин, Катя Тенета, Стас Сухарев, Петр Кудряшов, Евгений Фроленков… Ох, а до чего ж хорош Сухарев в роли рассказчика – альтер эго автора пьесы, Александра Володина… или – этого самого милого, доброго и слегка нелепого Фокусника… или – режиссера спектакля Андрея Тупикова. Сухарев – вообще прекрасный артист, и я люблю, когда у него большие роли, в которых можно «разгуляться» и показать, что можешь, на что по-актерски способен. Впрочем – вот хвалю Сухарева… а другие актеры? Так и хочется выстроить их фамилии в столбик, объединить их изящной фигурной скобкой и резюмировать одним словом: ПРЕВОСХОДНО! Но… в действии втором появилось то самое Чудо, что было анонсировано Сухаревым-ведущим. Женщина. Елена Ивановна. Актриса Дарья Белоусова. Она всегда играет великолепно… но иногда играет вот так, как в «Фокуснике» - и тогда не находится восторженных слов, а хочется просто ковриком лечь у ее ног… или хотя бы послать ей море цветов. Так что я чертовски завидую Фокуснику… и дай Бог каждому хорошему человеку вот такого Чуда, такого рождения (возрождения) счастья: встречи с тем, кто тебя понимает. ps Когда-то (давным-давно) был фильм по этой пьесе Володина, и главную роль в нем играл Зиновий Гердт. И спасибо режиссеру за то, что этот прекрасный артист были «вспомнен»: в спектакле процитировали маленький фрагментик образцовского «Необыкновенного концерта».
Ирината: С любимыми не расставайтесь. МТЮЗ. 08.10.13. Прогон Забавно: за последние несколько дней я смотрю уже второй спектакль по произведению Александра Володина. Написанные полвека назад, эти пьесы играются премьерами – то есть они абсолютно актуальны и интересны для режиссеров, актеров и зрителей сегодняшнего дня. Может быть, оттого, что театры (организмы оч.чуткие!) ощущают предвестие времен, когда к человеку снова начнут относиться по человечески?.. Хотелось бы, чтобы так… При этом между эрмитажным «Фокусником» и «С любимыми…» в МТЮЗ есть колоссальная разница. А именно: в Эрмитаже была выбрана пьеса про то, что человеку нельзя одному, что «жить в обществе и быть свободным от общества» невозможно, и что только теплота и доброта друг к другу спасут и мир в целом, и каждого отдельного человека… Потому и держатся друг друга герои пьесы и спектакля, что не хотят пропасть по одиночке… «С любимыми не расставайтесь» в МТЮЗ, напротив, о разъединении. Ну, если разобраться, то этот спектакль как раз о «пропадании по одиночке» - и нас словно в спину толкают: смотрите, смотрите, сколь печальны и одновременно сколь смешны эти люди, которые - иногда из-за серьезно-глобального, но чаще – из мелкой глупости, нетерпимости, торопливости, злости, трусости - рвут ниточки судьбы… не понимая, что без ниточек этих они останутся безвольными и мало кому интересными калеками-марионетками. Бракоразводные процессы, один за другим… Женщина-судья (превосходная работа Виктории Верберг), которая устало выслушивает каждую пару… Первыми разводятся Катя и Митя Лавровы. Причина?.. Он поздно приходит… да, учится на вечернем, но – припаздывает…А она – так вообще задержалась с подругами и дома не ночевала (один раз)… Так он – двери закрыл, и ей пришлось в окно лезть… Зато он девушку домой привел… нет, ничего «такого» не было, но – привел же… Вроде бы – пустяки… или не пустяки, а реальные причины для того, чтобы расторгнуть брак. Но этот развод – какая же это чушь: ведь они, эти двое, созданы друг для друга, им хорошо вместе, они влюблены, они не могут поодиночке… Не могут, но – расходятся, разбегаются, раскалывают на мелкие кусочки единое целое, и потом долго режут свои души осколками до боли, до безумия, почти что – до смерти… Зачем? Да кто ж их знает – как кто ж поймет, правы ли остальные разводящиеся, и будет ли им лучше врозь, друг без друга? Почему вообще люди, вместо того, чтобы, радуясь, идти плечом к плечу по широкой жизненной дороге, возводят на ней преграды (реально непреодолимые или виртуальные, выдуманные) и продолжают свой путь, мучительно продираясь через буераки и заросли – до крови обдирая там свои тела и души?.. И почему никто не слышит встроенную в спектакль Агафью Тихоновну, которая успела полюбить своего Подколесина… а он – в окошко, да на пролётку, и навсегда убежал-уехал из ее жизни. И вот годы… столетия! – идут, а она всё вспоминает и вспоминает то сказанное (и недосказанное) что было между ними. И рассказывает, рассказывает, рассказывает об этом каждому встречному – да только кому интересно чужое горе, когда люди пытаются на своей собственной беде новую, счастливую и радостную, жизнь выстроить… или хотя бы перестать резаться в кровь об осколки собой же разбитого… Вчера в МТЮЗ был прогон. Первый – со зрителями. Генриетта Яновская так и сказала перед началом: это еще не окончательный вариант. Еще многое в постановке будет довинчиваться, шлифоваться и правиться. Да, пока кое в чем спектакль – как набор эскизов, сценических набросков. Одни из них – уже потрясающие… и в горле ком, и сердце замирает… но иные – еще надо доводить и встраивать в общее действие. Вот, скажем, любимый мной Павел Поймалов в паре своих сцен (одна совсем крохотная, на заднем плане) – великолепен в точности игры. Ну, от – Мастер… Но, в общем, я скажу так: спектакль будет очень хороший. Хотя и грустный (при том, что зрители много и часто смеются). А прогоны я люблю. Даже вот такие ранние, чуть «сыроватые». Потому что когда еще мы, театралы, сможем увидеть не окончательный результат, но - столь интересный для нас процесс работы?.. И еще: в МТЮЗ ремонт сделали (и еще доделывают кое-где). На зал… какой же красивый, чистый и изящный зал теперь у этого замечательного театра! Фото Е.Лапиной с сайта МТЮЗ
Ирината: Он в Аргентине. МХТ. 09.10.13 Во-первых. Очень радостно, что как бы продолжается празднование моего дня рождения и получение по этому поводу подарков. К этому пункту: как славно, что есть друзья, которые не отдариваются формально, а делают такие подарки, которые лично тебе нужны и приятны (1 ряд по центру в Малом зале МХТ – это, знаете ли, дорогого стоит… и не только по деньгам, но и по уважительному отношению). Во-вторых. На спектакль собиралась давно, и год назад даже купила на него билет…Пришлось сдать в кассу: спектакль отменили после гибели Марины Голуб, игравшей тогда Нину. Вчера спектакль сыграли в память Голуб. Уже год, как ее нет… В-третьих. Вчера купила программку – чисто для коллекции, ибо про спектакль и без нее знала многое. Знала, да забыла – и программку перед началом не открыла. Посему упустила, что пьеса эта написана Людмилой Петрушевской – отдельный стиль, индивидуальное отношение к героям и ситуациям… Ну, а я не встроила «Он а Аргентине» в один ряд с… ну, скажем, «Квартирой Коломбины» или «Опять двадцать пять» и иногда во время спектакля сильно удивлялась перескокам в сюжете и тому, как плавно текущее действие вдруг начинало двигаться какими-то нелогичными прыжками. В-четвертых. Не знаю, все ли так… но я, когда иду на спектакли любимых режиссеров или дорогих сердцу актеров, всегда даю много очков форы. И запираю в дальнем чулане души свои нетерпимость и критичность. Тут, правда, в свое оправдание скажу: пусть совсем минимальный, но вкус у меня имеется. Как и опыт смотрения. Посему – к плохим актерам в слабых постановках душой не приклеивалась никогда. Ну, а если человек (или спектакль) достойный… почему бы его не похвалить чуть поинтенсивнее? Роза Хайруллина в роли Дианы… Именно она в большей степени, чем всё другое, магнитом потянула меня к этому спектаклю. Удивительная актриса, мощная энергетика которой, парадоксальным образом, увеличивается не тогда, когда она играет, соответствуя духу пьесы и постановки – а когда просто тихо-тихо, безэмоционально сидит (перед этим, правда, блеснув в сторону глазами и чуть улыбнувшись уголком рта). Или когда поёт. Или – стихи читает; вот тут я, вслед за Ниной (Юлия Чебакова) готова повторить: что угодно готова для нее за это чтение сделать. Сюжет. Вкратце – и то, что на поверхности. База отдыха «Актер». Осень. Отдыхающие разъехались – все, кроме странно думающей и говорящей народной (?) актрисы, задержавшейся на острове. Сюда, на этот остров, к ней (а заодно – и ради «картошку подкопать») приезжает на лодке сестра-хозяйка, Нина. Они ведут долгую странную беседу о настоящем и прошлом, то сливаясь в абсолютном понимании друг друга, то внезапно начиная одновременно говорить о разном и на разных языках. …А мимо проплывают пароходы… Странная эта, но, в общем-то, вполне бытовая история вдруг вывернулась наизнанку (или – налицо?) в финале… Нет-нет, еще до эффектного финального танца – а когда Диана, взяв топор, взметнулась на высокий причал-помост, дабы совершить самоубийство…но в этот момент откуда-то сверху упал алый занавес с бахромой, скрыв эту сцену… Стоп. Сцену. Театральную сцену. Так что это было – не театральное ли представление с полупиридуманными-полуреальными персонажами? Представление, в которое просочилась реальность, но которое по-прежнему отделено линией рампы (берегом острова) от настоящей жизни, проплывающей неподалеку, как эти шумные пароходы по волнам? Старая одинокая актриса Диана (несомненно, гениальная – раз играет ее Хайруллина) в странном своем полувиртуальном существовании. И – давняя поклонница Нина, которой, пусть неохотно, но позволяют быть неподалеку (но отнюдь не рядом!). При этом Диана полностью отторгает ее грубый, но реальный быт, свивая при этом призрачные картинки из эффектных нитей фантастической реальности и пропахшей потом, грубостью, нелепостями изнанки театральной жизни… которую нам, зрителям, обычно не показывают. Кто знает: может, у Нины и правда дочь от мужа Дианы… а может, когда-то изнасилованная девочка придумала для своего ребенка красивого и знаменитого папу. Кто знает, может, и правда сына Дианы ждут-поджидают злые убийцы… а может, это фрагмент из пьесы, который разыгрывает актриса. Кто знает, может, и правда Диана питается почти что святым духом и водкой, отвергая банальный винегрет… а может, не хочет показывать даже старой и верной поклоннице свою человеческую слабость – пусть Они будут для нас недосягаемыми Богами. А может, и Нина – не просто человек с другой стороны рампы, а – сама актриса (или даже – директор театра), не наделенная мощью энергетики своей товарки, ушедшая в копание сериальной картошки. Актриса, бесящаяся от того, что понимает недостижимость гениальной странности…но, по доброте душевной (тщательно ее скрывая) желающая поделиться тарелкой своего простецкого винегрета… Этот остров, эта практически пустая база отдыха – театральные подмостки, на которых две актрисы разыгрывают представление. Друг для друга. И для нас, людей, сидящих в зале, словно на палубе проплывающего парохода. Да, это – театр. А чтобы мы не сомневались – вот он, финальный танец, в котором актрисы поменяли свои роли, характеры… и даже пол. Все в порядке, и даже топор в руке Дианы – это лишь театральный реквизит. Даже если прольется кровь, то это будет кровь не настоящая, бутафорская, а настоящими будут лишь финальные аплодисменты и букеты. И еще – не актерская, а человеческая усталость и грусть, которую мы, зрители, никогда не увидим.
Ирината: Театральный роман (Записки покойника). Мастерская П.Фоменко. 11.10.13 Этот спектакль начался фантастически красиво. Откуда-то от задника, тенью в ослепительном луче света возник человек, и, словно бы материализуясь с каждым шагом, двинулся к авансцене… Спектакль весь… нет… спектакль большей частью красивый, тонкий и точный. Иногда – точный по-кинематографически, ибо отчасти построен на крупных планах, и смотреть его надо подробно, не отвлекаясь ни на мгновенье – иначе пропустишь мелкий жест или тонкое мимическое движение лица, и с трудом «влезешь» в очередную сцену. Сразу скажу, что в нескольких моментах спектакль как-то «скисал», появлялись провисы и длинноты, ненужные подробности… Но – рождалась постановка долго, тяжело и почти трагически… так что простить – можно… тем более, что эпизод, следующий за «провешенным», вдруг врывался кометой – такой ослепительно яркой, что дух захватывало. Скажем, сцена в Сивцевом Вражке (когда Максудов читает Ивану Васильевичу свою пьесу и тот предлагает заменить сестру Анну на мать Антонину, и чтобы герой не застрелился, а закололся…) столь подробна, но при этом статична, что уже и текст, и актерская (тихая) игра надоедают… Но при этом следующая – когда «основоположники» обсуждают этот текст (тоже сцена подробная), кажущаяся сначала еще более статичной, оборачивается вдруг таким каскадом режиссерских придумок…Сногсшибательно! Прекрасно! И – как точны были при каждом своем появлении артисты. Те, кто играл несколько небольших ролей, и те, за кем была на весь спектакль закреплена реинкарнация в определенного героя. Но главное – ах, как замечательно хорош и тонок Кирилл Пирогов, играющий Максудова! Впрочем… а Людмила Максакова, вышедшая на сцену в роли тётушки Ивана Васильевича! А секретарши «основателей» - Мадлен Джабраилова и Галина Тюнина! А Бомбардов – Никита Тюнин! А Елагин – Игорь Войнаровский! А… Впрочем, придите на спектакль, купите программку и насладитесь игрой практически всех «фоменок». Актеров плохих или даже «средних» в этом театре не держат. А какие выверенные, точные сцены! Вот – накинув на шею электрический шнур (а лампочка – светится… это потом она перегорит и будет заменена на случайно оказавшуюся в кармане у издателя Рудольфи) вытянулся на стуле Максудов, «в последний раз» слушающий трансляцию «Фауста» - «до выхода Мефистофеля» и досадливо недоумевающий: как быстро он поёт… Вот – возникший в высоте Бомбардов перечисляет длинным списком, кто входит в ряды театральных халявщиков, рвущихся через окошко к администратору. (Какое же мы огромное, вечное и неуничтожимое племя, а?!) Вот – целый аттракцион, который устраивают Максудов и Бомбардов, которые мечутся среди застывших, превратившихся в манекены «основоположников». Вот – всего лишь поправляет на шее бусы секретарша Ивана Васильевича – это такой шикарный аттракцион! Вот – врывается к Ивану Васильевичу истерящая Людмила Сильверстовна Пряхина… Ну, это просто с ума сойти: так талантливо сыграть бездарность! А какая музыка!!! Например волшебное «мы длинной вереницей пойдем за синей птицей» Ильи Саца, под которую герой впервые появляется на сцене. А костюмы! Хотя бы «основоположники» - все в светлом… А Максудов – в пальто, постоянно одетом только на одно плечо А упоминавшиеся уже бусы Августы Менажраки!.. Ну, и финал – колоссальный финал… Ведь роман не дописан Булгаковым, отставлен едва ли не на полуфразе… Но в фоменковской постановке финал ЕСТЬ! Да еще какой! Это – ненавязчивый текстовой переход «Театрального романа» к «Мастеру и Маргарите» - к той самой «тьме, пришедшей со Средиземного моря»… Так – покончил ли с собой человек, утверждавший, что мир театрального закулисья – это ЕГО мир? Или – всё это и правда мистификация… и он остался жить…и однажды на улице встретил прекрасную женщину, которая несла в руках тревожные желтые цветы…
полная версия страницы