Форум » Архив форума » ... и другие наши "солнцы" ;)) - всё-всё-всё о сатириконовцах. ЧАСТЬ 8 » Ответить
... и другие наши "солнцы" ;)) - всё-всё-всё о сатириконовцах. ЧАСТЬ 8
Ирината: "...и другие наши солнцы..." ;)) ЧАСТЬ 1 "...и другие наши солнцы..." ;)) ЧАСТЬ 2 "...и другие наши солнцы..." ;)) ЧАСТЬ 3 "...и другие наши солнцы..." ;) ЧАСТЬ 4 "...и другие наши солнцы..." ;) ЧАСТЬ 5 "...и другие наши солнцы..." ;) ЧАСТЬ 6 "...и другие наши солнцы..." ;)) ЧАСТЬ 7 Ну что ж... Продолжим! Темка-то хорошая!
Локоны: Новые Известия: Случайно попал Максим Аверин рассказал, как кинематографический мир обратил на него внимание В столичном киноклубе «Эльдар» прошел творческий вечер Максима Аверина под названием «Жизнь моя – кинематограф». Актер, прославившийся ролью следователя по кличке Глухарь в одноименном телевизионном сериале, рассказал, в каких еще фильмах он успел сняться за свою относительно недолгую жизнь в кино. Максим Аверин, ныне активно снимающийся в различных сериалах и участвующий в спектаклях театра «Сатирикон», на своем творческом вечере с апломбом рассказывал, с какими выдающимися режиссерами ему удалось поработать, при этом «Глухаря», сделавшего его знаменитым, упоминал лишь вскользь. Вначале актер попытался «сбить пафос», но ему это плохо удалось. Он заметил, что творческий вечер подразумевает некое подведение итогов, «но как бы не так – я ведь еще подающий одежды артист». Тем не менее Аверин все-таки «отчитался» о проделанной работе в кино, по ходу рассказав, как, собственно, складывался его творческий путь. «Оканчивая театральный вуз, я, естественно, думал, что сейчас кино- и театральное сообщества упадут к моим ногам. Но этого не произошло», – отметил актер, сказав, помимо всего прочего, что в «Сатирикон» его «взяли для мебели, поскольку долгое время я ходил в массовых сценах». По словам Аверина, несмотря на неудачи, он продолжал верить, что ему выпадет шанс как следует проявить себя. И это, наконец, произошло – его пригласили в фильм «Любовь зла». «Мне казалось, я сыграю там все, что можно, – рассказал артист. – Я выдал весь свой актерский багаж. Но когда в просмотровом зале я увидел эту ленту, то понял, что меня больше никто и никогда снимать не будет – на экране была просто какая-то макака». К слову, «Любовь зла» была снята в 1998 году, а следующий крупный фильм, в котором Аверину, по его словам, посчастливилось поучаствовать, была картина «Магнитные бури» (2003 год) Вадима Абдрашитова. «У меня тогда были длинные кудрявые волосы, – рассказал Аверин. – Я пришел на пробы к Абдрашитову в клешах, серьгах, перстнях… Мне казалось, я самый крутой парень в городе, но это была ошибка». Судя по всему, оторопевший от такого зрелища режиссер спросил у своей ассистентки: «Женечка, а кто это?» – «Это хороший артист из «Сатирикона», – «Да-а?» В итоге Вадим Юсупович 40 минут рассказывал о своей новой ленте, а у Аверина, «балдевшего от собственной крутизны, пришло понимание: это моя первая и последняя встреча с великим мастером». Актер добавил, что, снимаясь у Абдрашитова, он научился правильно работать в кадре, «распределяться» по роли, а не «давить» все сразу. «Случайным», по словам актера, стало и его попадание в картину Андрея Смирнова «Жила-была одна баба». Как рассказал Аверин, ему везло не только на режиссеров, но и на партнеров, а «особенно на партнерш» по фильмам. Об одной, а именно о Людмиле Гурченко, его «сердце не перестает говорить». «Все началось очень давно, – начал актер издалека. – Когда папа подарил мне книгу «Аплодисменты». Прочитав ее, я подумал: «Какая удивительная судьба, какое отношение к кинематографу!» И эта книга в каком-то смысле стала навигатором в моей жизни, в профессии. Потому что только так к ней надо относиться – страстно, ярко, сгорая, по-настоящему». Спустя несколько лет Аверину предложили поучаствовать в бенефисе Гурченко. Встреча с артисткой проходила в ресторане на Патриарших. От переизбытка чувств актер пару раз «хлопнул» для храбрости и начал читать Людмиле Марковне стихи Маяковского, а Гурченко стала пересказывать актеру краткое содержание сериала «Глухарь». Последовавший далее диалог Аверин разыграл, что называется, в лицах, передав своеобразный тембр голоса Людмилы Марковны. «Знаешь, что я в тебе люблю? Вот ты сидишь такой весь спокойный, а потом раз – в глазах печаль и серое пальто…» Но потом она мне сказала: «Ну что? Тебе плюют в спину?» Я ответил: «Всякое бывает. Поплевывают». На что Гурченко сказала: «Плюют в спину – это хорошо! Значит, ты впереди!»
Локоны: Красный Север: Аверин встретил на Ямале родных Какие обязательства наложила на известного актёра северная публика? Можно не любить образ его Глухаря, но остаться равнодушным к актеру Максиму Аверину не смог ни один из тех, кто видел в окружном центре монопостановку «Всё начинается с любви». Зал опустел не сразу. Публика не просто онемела. Оцепенела. После поклона актер несколько раз еще возвращался на сцену, чтобы поблагодарить за встречу. БЕЗ ГЛУПОСТЕЙ В городе на полярном круге Максим Аверин прежде никогда не был. Встреченный внезапной для сурового февраля оттепелью, он появился в окружном Центре национальных культур – за несколько часов до начала действа. Неожиданно для кинозвезды пришел пешком. Мы встретились в огромном пустом зале, замершем в ожидании восторгов, переходящих в аплодисменты… Предупредили: глупостей не спрашивать, про «Глухаря» тоже лучше не надо. Что ж, не лезем под шкуру любимцу публики, а вместе с ним погружаемся в перформанс одного актера. Как ему там, внутри? – Спектакль поставлен не по пьесе. Из чего же строится диалог с залом? Ведь моноспектакль не просто сложный театральный жанр. И в вашем случае – это откровение. – Пьеса сама жизнь. Я об этом всю жизнь мечтал. Мне очень этого хотелось. Из молодого поколения артистов, а я причисляю себя к подающим еще надежды, – смеясь, добавляет артист, – ну я не знаю, кто может так еще осмелиться. Это, конечно, наглость творческая. Любой художник ищет свою глубину, как рыба. Погружение в моховики души – это ежедневная работа над собой, своими ошибками, познанием мира, ощущениями. Я мог бы остановиться еще три года назад творчески и не дать себе дальше пойти. Мы же все находимся в состоянии выживаемости. И меня никто бы не осудил. Любой артист, мы все в поиске заработка. И вдруг Аверин говорит: «Нет, мне интересней творчество». На успехе остановиться не каждый себе позволит. И вдруг, завершив историю, я впрыгиваю в другую. Но смелость города берет. В театре, каким бы эффектом ты себя ни разукрасил, если нет сердцевины, то всё. Ты находишься здесь и сейчас, и в этом его волшебство. ФИНАЛ – ДЛЯ НАДЕЖДЫ – Какими чувствами наполнена постановка? – Грусть, конечно, она, несомненно, сопутствующий товар жизни, как и одиночество. Любой человек испытывает одиночество. Мы вообще все одинокие люди, это естественно. Но всё-таки мне кажется, что в финале должна быть надежда на жизнь. Всё равно жизнь прекрасна. Бунин сказал: «Как ни грустно в этом печальном мире, но он всё же прекрасен». Жизнь – это колоссальный подарок. – А из каких произведений-«позвонков» состоит спектакль? Что это – отрывки из спектаклей, отдельные произведения определенных авторов? – Связующее полотно – монологи написаны мною. Вообще в основном это поэзия: Борис Пастернак, Иосиф Бродский, Владимир Маяковский, Роберт Рождественский, Давид Самойлов, Владимир Высоцкий, который, по моему мнению, это связующий двух наших миров: одного, в котором мы родились, и современного. Высоцкий именно сейчас актуален, потому что нужна личность, которая бы за собой повела. Он был такой личностью. Сейчас такого героя, который мог бы на сознание людей влиять, нет. Недавно читал газету, посвященную его юбилею, и там был напечатан опрос молодых людей: насколько они знают его произведения. Вполне возможно, кто-то вообще не знает, кто-то знает только «что за кони мне достались привередливые». Кто-то знает и уважает именно его поэзию. Не песни, а именно поэзию. Ведь у одного его стихотворения, которое я читаю «День без единой смерти», если не ошибаюсь, три варианта. Представляете, какая колоссальная работа проводилась ежедневно. У Иосифа Бродского я очень люблю «Одиночество», поэтому не прочитать его не могу. – Моноспектакль «Всё начинается с любви» – это готовая работа, в которой расставлены все знаки препинания, или же это живой организм, который живет и изменяется вместе с вами? – Работа продолжается ежедневно и сейчас. Я ведь сегодня другой, нежели вчера. Естественно, расту, открываю что-то новое. Я, наверное, невежественно не знал поэзию Роберта Рождественского. А тут кто-то подарил мне сборник его стихотворений – и вот ты уже погружаешься в авторский мир... и можно сойти с ума. Меняется, конечно, и по настроению. Например, сегодня я чего-то не чувствую, поэтому какие-то строки остаются за кулисами. СЫГРАЕТ НА «ФЛЕЙТЕ» – Какие произведения сейчас находятся в «производстве»? – В данный момент работаю над произведением Владимира Маяковского «Флейта-позвоночник». Одно из произведений, которое для меня не останется в стороне. Особенно после того, как я прочитал мемуары Лили Брик. Это было особенное погружение в автора, в мир поэта. – Перед тем как появиться в Салехарде, вы успели присмотреться к публике в Лабытнанги. Как приняли вас жители? – Для меня познание города – это публика. Это самое главное. В Салехарде от гостиницы до Центра (ОЦНК) мы решили пройтись. И пока шли, у меня такое ощущение сложилось, будто я родственник. Каждый второй останавливал со словами: «Здравствуйте». Это очень приятно и дорого стоит. Самое чудовищное, когда говорят: «Подождите, мы вас где-то видели. Ой, вы артист!» А когда тебя принимают как родного, это обязывает. Я понимаю, что от тебя ждут как в песенке «хорошего настроения». Я однажды ехал в машине, сквернейшее было настроение: всё не ладилось, мне казалось, что жизнь не удалась. Вдруг параллельно остановилась машина и водитель, улыбаясь: «О, Аверин, мистер позитив». Я могу позволить себе быть сильным … знаю просто, как многим людям это необходимо, и этим дорожу. P.S. В Салехарде, как впрочем, и Лабытнанги спектакль прошел в полной тишине. Его слушали на одном дыхании, смотрели – на позвоночнике. После спектакля в Лабытнанги 9 февраля в твиттере Максима Аверина появилось сообщение: «Вот и закончился спектакль в Лабытнанги... Спасибо, мой зритель! Кто же сказал, что здесь холодно?! Здесь ЖАРКО!!! Завтра Салехард!!!» И после: «Гастроли закончились. Спасибо всем! Очень понравилось в Салехарде!» ОТЗЫВЫ Вера ГРИШИНА, зритель: – Для меня это был культурный шок. Спектакли, которые нам привозили до этого, были работами на потребу публики. Максим Аверин нас просто покорил. Когда закончился спектакль, он ушел, освещение погасили. Но потом вернулся на сцену за вещами. В зале снова включили свет, и стало очевидно, что люди даже не сдвинулись с места. Никто не разошелся. Это было настоящее искусство, которого так не хватает Салехарду. Зал плакал. «Всё начинается с любви» – мое любимое стихотворение. Для выступления были выбраны стихи, что называется, не в глаз, а в бровь – самые лучшие стихи поэтов. Вообще он, конечно, гениальный артист. Режиссура была на высшем уровне. Ничего не существовало отдельно: музыка, поэзия, актерская работа. Лидия ОРЛОВА, зритель: – Меня впечатлило прочтение стихотворений Владимира Маяковского. Те логические акценты, интонационные, которые он расставил, прямо попадали в сердца слушателей, зал затаил дыхание. И началось то волшебство, которое называется настоящим искусством художественного чтения с музыкой, с видеозаставками. Например, когда он читал Вертинского, рефреном шла музыка той эпохи. В течение двух часов он держал публику голосом, взглядом и пластикой. Актер четко почувствовал, что зал отозвался. А публика была подготовлена. Мы знали те стихи, которые звучали. Я вместе с ним цитировала любимые стихи и могу сказать, что я слышала, как мои соседи вместе со мной шептали строки. Нельзя не заметить, что спектакль имел выраженную социальную направленность. Подобраны произведения, которые сегодня очень актуальны. Из них, знаете, как мозаика, сложилась такая ретроспектива о любви и о нашей жизни, было понятно, что он хотел донести – свою природную человеческую чуткость, отзывчивость на проявления жизни. И зал был с ним. Аплодисменты были громкими, но краткими. Ждали продолжения. В зале сидели люди разного возраста, но все без исключения остались под впечатлением. И, конечно, по завершении зал встал в едином порыве.
Administrator: В какой театр ходят звёзды Агриппина Стеклова, актриса театра «Сатирикон»: «Я стараюсь много смотреть. Самые сильные впечатления связаны с "Дядей Ваней“ Римаса Туминаса, с „Пристанью“ как действом-посвящением театру. „Анархия“ в „Современнике“ понравилась».
Casi: 26 февраля в Киноклубе "Эльдар" состоится творческий вечер кинорежиссёра Сергея Урсуляка («Русский регтайм», «Сочинение ко дню Победы», «Ликвидация», «Долгое прощание», «Исаев», «Жизнь и судьба») Участвуют: Михаил Ширвиндт, Сергей Пускепалис, Константин Лавроненко, Павел Любимцев, Полина Агуреева, Лика Нифонтова, Наталья Рожкова, Вера Таривердиева и др. http://bigbilet.ru/event/buy?id=D36...040D35F06BE7152
Локоны:
Casi:
Administrator: Отсюда Зилов vs Шен Те Анна Степанова На Володинском фестивале в Санкт-Петербурге я посмотрела «Утиную охоту» Вампилова, недавно поставленную Юрием Бутусовым в болгарском Национальном театре им.Ивана Вазова (София). Несколько дней спустя оказалась на бутусовской премьере «Доброго человека из Сезуана» Брехта в Театре имени Пушкина (Москва). Спектакли зарифмовались, поселились в моем воображении и там вступили в противоборство. Выпускаю джиннов на волю. В Питере «Утиную охоту» едва не отменили — пожарники сразу запретили непропитанные ничем противовозгорательным болгарские картонные декорации и местные опилки. Как-то обошлось. Спектакль поначалу шел вяло, почти без надолго запаздывающих титров и в явно незапланированных световых всполохах во время сумеречных сцен. Потом вдруг рванул в какое-то макабрское пике, и никакие сбои и технические накладки уже не имели значения. Фраппированная беспощадностью увиденного, питерская публика в антракте наполовину очистила до того битком набитый зал ТЮЗа, но оставшиеся зрители в финале устроили длинную и жаркую овацию. В «Утиной охоте» у Александра Шишкина черно. Почти весь планшет сцены в круг устелен темно-красным, вязким, в длинных лоснящихся на свету складках шелком благородного цвета запекшейся крови. Красиво. Но красота эта обрамлена нагроможденными полукругом кривоватыми, глумливо выпятившими свою картонную фактуру разновеликими ящиками — так на одном фломастером коряво написано «планетарий», на другом, поменьше, взрезана окошком стиральной машины неряшливая дыра. Справа совсем у рампы картонный двустворчатый шкаф, а возле него пестрая полянка из выставленных разноцветными парами туфелек. Еще там есть зияющий провал люка почти под носом зрителей середины первого ряда. И главное — в черном воздухе через всю сцену над красным бликующим озером натянут белый-белый канат, до него можно дотронуться поднятой рукой. На белом канате вешалка, на ней болтается черное пальто. Невысокий, да еще скрюченный в мелком похмельном ознобе Зилов с лиловым фингалом вокруг глаза, перехватывая из руки в руку мерзкий пластмассовый телефон, влезет в пальто, потом осядет на табуретку с распяленными в черных рукавах руками, прицепленный вешалкой к белой-белой горизонтали, прочерченной во тьме. Так обозначен его предел, потолок, крыша и крышка — выше подняться не дано. Можно только проваливаться в яму люка, но и она неглубока, как весь плоский, захламленный мир, нелепо воздвигшийся на кровавом глянце. У Бутусова в «Утиной охоте» все происходит в смещенном, сбитом, расползающемся сознании Зилова. Кажется, тут режиссер добавляет еще один слой к классическому вампиловскому бутерброду прошлого с настоящим. Словно невидимый, растворившийся уже в накрывшей сцену тьме, отлетающий в небытие Зилов рассматривает с высоты свои ничтожные подвиги и их жутковатые результаты. Весь спектакль превращен в творящейся с сумасшедшей скоростью самосуд героя. В этой «Утиной охоте» есть очень страшные сцены. Вот Галина говорит мужу, что сделала аборт. Галина у Снежаны Петровой удивительная: высокая, плавная, широкая в кости, с нездешне античным лицом. Тут она корчится на красном шелке, в руках вынутая из-под юбки белая тряпица с тошнотворно коричневатыми пятнами, Галина протягивает ее мужу. Зилову Ивана Юрукова наплевать. Но он полагает, что нужна его реакция, с трудом заводит себя на истерику, вдруг распаляется, самцом бросается на Галину, настигает, опрокидывает ее на пол возле шкафа. Разноцветные туфельки взлетают в воздух. Подмяв жену под себя, Зилов вваливается на ней в распахнувшиеся картонные дверцы шкафа, и над ними смыкаются в колыхании развешенные там на плечиках платица веселеньких расцветок. Во втором акте темно-красный шелк на планшете сцены снова появится только в финале, пока вместо него — голый картонный круг цирковой арены. Уже Зилов осознал, что потерял отца. Уже ушла Галина, за которой опустилась огромная картонная стена, и ножом пробивавший ее Зилов уже обнаружил подмену. Ирина у Ирмены Чичиковой юная, почти бесплотная, в светленьком платьице с мелкими идиллическими цветочками. Она обнимает Зилова. Любит. Хочет. Он обнимает Ирину. Они падают на пустой картонный круг у дальнего края. Зилов раздвигает ее худые колени и каждым рывком в совокуплении выталкивает тело Ирины вперед на публику, «животным с двумя спинами» переползая арену насквозь. Ее лица не видно, а у него ритмично дергается голова с мертвыми глазами и перекошенным открытым ртом. Насилие и физиологические отыгрыши вампиловского сюжета у Бутусова не имеют никакого отношения ни к натурализму, ни к метафорам. Так предстает судорожная агония жизни, в которой нет смысла, нет порядка, нет опоры, а из подлинного осталось только страшное — боль и смерть. Изничтоженные им женщины в воображении Зилова сбиваются в насмешливую черно-белую стаю полусильфид-полуэриний, мужчины превращаются в черно-белых коверных, и все они весело торопят его на тот свет. В финале красный круг арены наглухо обнесут картонным цирковым бортиком. Там одинокий Зилов в нелепой голубой курточке с золотыми галунами под грохот бравурно-инфернальной музыки безумным шпрехшталмейстером будет как заведенный вышагивать по центру полой оболочкой самого себя. Если в болгарской «Утиной охоте» Бутусова реальность ерническим цирковым гэгом сворачивается, закукливается, пожирая героя, то в его московском «Добром человеке из Сезуана» все ровным счетом наоборот. Из дощатой конуры, еле обозначенной в глубине сцены (и здесь у Александра Шишкина все черно), в туго перепоясанном блестючем черном же плащике, драных черных чулках в сеточку, с вымазанными фосфорически алым губами появится — шлюха. У нее каблуки, походка циркулем, усталая повадка человека, занятого физическим трудом. А еще надсаженный хрипловатый голос. И никаких тут одухотворенных вам Сонечек Мармеладовых. Шен Те у Александры Урсуляк честно и тяжко работала себе на прокорм. И клеймо профессии останется на ней до самого конца. Драные чулки в сеточку будут выглядывать из-под белого свадебного платься и из-под элегантного черного туалета, когда у Шен Те уже вырастет пузо. Они обнаружатся снова, когда исторгнув из себя финальный зонг, она протянет руки в зал, и с нее упадут полосатые брюки Шуй Та. В Шен Те бьет через край плебейская сила выживания, слабеет она — ненадолго — только от любви. Без колебаний, без рефлексии, но не без иронии прикидывается жестоким прагматичным братцем, открячивая полосатый зад, дурно копируя чаплинскую походку. И взнуздывает других — легко, и в полпинка устраивает свой трущобно-табачный бизнес. В спектакле героиня становится все сильнее, слабеют боги. Еле бредущая со стертыми в кровь ногами в начале спектакля и почти погибающая от слабости в конце тоненькая бледная девочка у Анастасии Лебедевой — это и есть БОГИ. Вот все, что осталось от божественной силы, иссякающей в реальности на наших глазах. Странным образом оборачивается тут брехтовский сюжет — Шен Те из темного угла, где тихо торговала телом, выходит в люди, в большую жизнь. Она ведь получает любовь (пусть преданную), ребенка (еще не рожденного), бизнес (хоть с грязнотцой). Не нищей проституткой, а респектабельной социализированной особой в финале героиня кричит в зрительный зал, протягивая к нам руки: «Помогите!» В отличие от болгарской «Утиной охоты» в московском «Добром человеке из Сезуана» торжествует жизнь. Она земная, неправильная, несправедливая и совершенно непонятно, как с ней быть. Она убивает мечты и порывы, но все равно от любви рождаются дети, старики поддаются милосердию, в жалком инвалиде клокочет титанический дух, способный реанимировать угасающее божество. Персонажи здесь в зонгах пытаются осознать законы, по которым им надо жить, но поют свои зонги на чужом языке, и пылающая красная строчка перевода бежит на заднике, как раскаленные от боли мысли в голове. В «Утиной охоте» между публикой и сценой — глухой смертный барьер. В «Добром человеке» дистанция между зрителями и спектаклем пала после первого же зонга, блистательно спетого Александром Матросовым, и виртуозного, ошарашивающего превращения его водоноса Ванга из роскошного красавца в дцпешного калеку. Финальный зонг Александры Урсуляк, на этом спектакле разом превратившейся в одну из лучших и мощных современных актрис, довершил дело. Давно не видела я в театральном зале столько растроганных, смущенных лиц. Люди в последнем отчаянном «Помогите!» героини услышали свои голоса, узнали собственную боль и, как в старые добрые времена, задышали одним дыханием, удивились подступающему к горлу комку. А я-то думала, что такого уже не бывает.
Administrator: Отсюда Добро и зло тридцать лет спустя Ольга Федянина Зинаиду Славину в «Добром человеке из Сезуана» я видела ровно тридцать лет назад — перед поступлением в ГИТИС, в начале 1983-го. Спектаклю Любимова было уже двадцать лет, но Славина продолжала играть. Александру Урсуляк в спектакле Юрия Бутусова по той же пьесе Брехта я видела пару дней назад. Две двойные роли дают некоторое представление о том, куда нас несло-несло и вынесло за столько-то времени. Я почти ничего не помню из того любимовского спектакля, но свое впечатление от игры Славиной помню отлично, и воспоминание это не из тех, что бледнеют или стираются. Лучше всего помню сухое, пепельное отчаяние, с которым она играла свою злую ипостась. Там не было сомнений: Славина играла Шен Те, которая играет Шуи Та. И Шуи Та причинял Шен Те страдания. Ее Шен Те знала, как выглядит зло, как оно говорит, как оно добивается успеха — и могла это виртуозно воспроизвести. Но необходимость перевоплощения была трагедией. И становясь Шуи Та, Шен Те застывала в античную маску. А становясь снова Шен Те, обмякала на глазах, как будто из нее вынимали стальной стержень, заморозка переставала действовать, мышцы лица отпускало. В финале ей разрешали остаться самой собой — почти — и понятно было, что еще не рожденный ребенок — это надежда и избавление, и в любом случае реальность. А злой двоюродный брат — призрак, дух, который, наверное, придется снова вызывать заклинанием, но все же дух. Боги — чем-то похожие на Малый Совнарком — условность, но с помощью этой условности Шен Те выигрывала свой бой с тенью. Александра Урсуляк в спектакле Юрия Бутусова играет обе инкарнации равноправно: азартно и неуемно. Играет каким-то редкостным и не поддающимся описанию методом, который хочется назвать монументальной эксцентрикой, — на протяжении всего спектакля, не теряя цельности и не сваливаясь в однообразие. Какая цельность может быть у раздвоенного персонажа? Роль начинается с того, что их двое — сестра и брат, мужчина и женщина. Она — в черном шлюшечьем латексе, он — с черными сутенерскими усами и бакенбардами. Не берусь судить, о чем договаривались режиссер и исполнительница главной роли, но слово «доброта» мне ни на старте, ни позже в голову не пришло. В спектакле «Добрый человек из Сезуана» нет ничего более вводящего в заблуждение, чем его название. Он вообще не о добре и не о зле: скорее уж о единстве и борьбе противоположностей, мужского и женского начала. Брехт-моралист расстроился бы. Брехт-диалектик порадовался. Назвать Шен Те Александры Урсуляк доброй язык не поворачивается. Легкомысленной, недалекой, слабой — сколько угодно. Очень женственной – безусловно. Из всего этого героиня с помощью всех остальных персонажей неутомимо (и вполне в соответствии с текстом) сооружает катастрофу, полноценную и неотвратимую. Необдуманные покупки, долги, непрошеные знакомства, скандалы, полиция. Слишком мало денег, слишком много чувств. Пять пудов любви. Появление кузена должно выручить — и выручает. Ненадолго. Зло в лице Шуи Та внушает надежду. Оно, это зло, такое подтянутое, ясное и задорное. Называющее вещи своими именами, диктующее условия и объясняющее правила. Но вот беда — еще несколько оборотов сюжета, и катастрофа возвращается в другом обличье. Хотя, казалось бы, все построены, обузданы и подкуплены. Задорное подтянутое зло бессильно против зависти, ненависти, конкуренции и жадности, которые само же и породило. И теряется. И снова меняются местами брат и сестра. Повторю, Александра Урсуляк играет обе фигуры — или обе ипостаси — равноправно и с одинаковым азартом. С каждым оборотом истории все дальше забираясь вглубь хаоса. Потому что, в каком обличьи ни приди — все становится только хуже, запутаннее, безнадежнее. Ты должен все большему числу людей, ты обманываешь все большее число людей, у каждого к тебе претензии, в лучшем случае, вопросы, на которые нет ответа. Несчастны — все. Второе действие Александра Урсуляк начинает там, где, казалось, должны были кончиться силы, и главное, исчерпаться тема. Но начинается самое интересное. Создав перед этим двух персонажей, она начинает лепить из них одного. Доигрывая на словах историю о расхождении добра и зла, Урсуляк чем дальше, тем больше перевоплощается в гротескного андрогина: в конце концов мужские брюки сползают с живота беременной женщины, размалеванное лицо «украшено» потеками макияжа и наклеенными усами. И это постепенно возникающее у нас на глазах страшное, трогательное, грандиозное существо продолжает давать показания в суде за Шуи Та и объясняться в безнадежной любви за Шен Те, планировать новый корыстный обман и мечтать о ребенке, всем помогать и всех грабить. Финальное позволение «богов» жить как живется, но иногда прибегать к помощи злого кузена, тонет в вопле отчаяния и ярости. Само же позволение — чистое издевательство. Персонажам (или персонажу) Урсуляк в конце спектакля пригодился бы не столько визит богов, сколько конец света. Такой showdown, в стиле даже не Тарантино, а Родригеса — с взрывами гранат, автоматными очередями, лезвиями мачете, вспарывающими оболочку безнадежного мира, — и морем хлюпающей черно-красной жижи. Но театр — каким бы радикальным он ни был — все равно остается институцией с хорошими манерами. В общем-то, к счастью. Возвращаясь к началу. Зинаида Славина сыграла в спектакле Юрия Любимова роль, которая — вместе со спектаклем — вошла в историю. Спектакль Юрия Бутусова только начинает жить на публике, и, честно говоря, я даже боюсь цеплять эпитеты к тому, что делает на сцене Александра Урсуляк. Если можно, я, не пытаясь имитировать мудрость и хороший стиль, скажу: это очень большая роль. О важных подробностях — коротко. Заметка филолога. То, что зонги звучат на языке оригинала, может нравиться или не нравиться: мне показалось, что это все же перебор остранения. Но. Отдельный комплимент и поклон всем исполнителям и репетитору. Немецкая просодия отрепетирована с блеском — верны ударения, длительность слогов и интонационный рисунок. Кто не понимает, поверьте на слово: это очень сложно. Заметка зрителя. Прошу прощения, но я не люблю, когда с колосников что-то сыплется. А в спектакле сыплется много. Мне в такие моменты становится неловко. Но это вкусовщина с моей стороны. Заметка критика. Я приношу свои извинения всем прекрасным актерам, которых не упомянула. Но это и не рецензия, а высказывание в блоге. Мне хотелось всего лишь сравнить две роли. Заметка театроведа. К вопросу о том, Брехт это или не Брехт. Когда Елена Вайгель сыграла мамашу Кураж, которая, видимо, была ее лучшей ролью, — ревнивые во всех отношениях коллеги-актрисы язвили, что играет-то она хорошо, но вовсе это не эпический театр, который пропагандирует Брехт, а самый что ни на есть обычный, психологический. Человек теории (и выдающийся демагог), Брехт написал несколько теоретических и поэтических текстов, разбиравших игру Вайгель как образец эпического театра. Человек театра (и большой ценитель успеха), Брехт всегда умел вовремя сказать своим ученикам, последователям, любимцам и любимицам: не надо быть святее папы римского. Что я с удовольствием готова повторить после спектакля Юрия Бутусова.
Локоны: СТС прима: В Красноярск приехал секс-символ современных домохозяек, Максим Аверин — российский актер театра и кино, режиссер. Также известен, как Глухарь — исполнил главную роль в сериале «Глухарь».
Administrator: Страница режиссера В.Рыжакова ("Маленькие трагедии Пушкина", Сатирикон" на фестивале "Золотая маска-2013".
Локоны: MK.ru: Галатея из «Ликвидации» Лика НИФОНТОВА: «Что и как бы ни сыграла, я все равно буду женой Сережи» У народной артистки России Лики Нифонтовой юбилей. Красивый и очень круглый. Она прима театра «Сатирикон», но народ узнал ее, конечно же, прежде всего из кино: Нора в «Ликвидации», жена Штрума в «Жизни и судьбе»… Кино, которое делает ее замечательный муж Сергей Урсуляк. То есть Нифонтова — Галатея, вылепленная влюбленным в нее режиссером? Не скажите! Она попала, конечно, в хорошие руки, но теперь всем видно, что Лика и сама по себе большая драматическая актриса глубины необыкновенной. — Лика, я вас лично не знаю, но, глядя на экран, мне кажется, что вы умная актриса. Я прав? — Надеюсь, у меня правильное процентное содержание для актрисы. Я очень не люблю умничающих актрис. То, что человек должен быть неглуп, — это хорошо, и если произвожу впечатление неглупого человека, мне безумно приятно. Мне кажется, я не из тех, кто умничает. Я все-таки полагаюсь на интуитивные вещи, эмоциональные, а если говорить образно, на животные. Ведь иногда голова мешает актрисе. И ее нужно просто отключать. — А вы легко подчиняетесь? Я имею в виду — режиссеру, тем более что в жизни у вас их два главных: ваш муж Сергей Урсуляк и Константин Райкин. — Вы знаете, мне очень повезло. Я считаю себя прежде всего театральной актрисой, хотя, конечно, у меня есть какие-то работы в кино и очень важные встречи с Сережей (Урсуляком. — Авт.) не только в жизни, но и на площадке. Но театр — главное. Здесь помимо моего любимого Константина Аркадьевича у меня были великолепные встречи в театре — дважды: Роберт Стуруа и Юрий Бутусов. Так что я счастливая актриса, мне везет на режиссеров, потому что таким режиссерам приятно подчиняться. — А разве Райкин не подавляет? Кажется, что в театре все заточено на него, и в этом смысле он продолжает своего отца Аркадия Исааковича. — Нет, вы неправы. У нас весь репертуар держится не на Константине Аркадьевиче, а на актерах. У Райкина на сегодняшний день всего, если не ошибаюсь, два спектакля. — Я говорю совсем не об игре, а о режиссуре. — Я работаю в театре «Сатирикон» уже 28-й сезон. Именно потому, что здесь можно многое играть. — При этом Райкин очень легко расстается с теми, кто, по его мнению, не тянет. А вы у него 28 лет — это уникально! — Я попала в «Сатирикон» сразу после института, в 84-м году. Им тогда еще руководил Аркадий Исаакович, а Костя только набирал молодых актеров и пытался как-то менять концепцию. Образовалось ядро, которое и держит репертуар. Это уже разные поколения, от 50 и ниже. Да, у нас достаточно сильная текучка в театре, люди уходят, не выдерживают. Очень тяжелый график, мы работаем много, а молодые ребята хотят сниматься в невозможном количестве сериалов, зарабатывать деньги. Но есть же Григорий Сиятвинда, Максим Аверин, Агриппина Стеклова, Наталья Вдовина — их Константин Аркадьевич, конечно же, отпускает на съемки. Сейчас мы репетируем «Пигмалиона», где у нас два состава, поэтому всегда можно подойти к Райкину и попросить замену. Молодым нужно заслужить определенное положение в театре. Это нормально. Я знаю, что если приду и скажу: «Костя, у меня будут съемки», — он обязательно пойдет навстречу, это было не раз. — В чем, по-вашему, концептуальное отличие театрального и киноартиста? — Когда я снималась в «Жизни и судьбе», параллельно у меня был спектакль «Чайка» Бутусова. Но и театр, и Сережа Урсуляк здесь мне помогли, и мы все совместили. В общем, актер должен быть универсален, по возможности работая и в театре, и в кино. Были бы предложения интересные. — Но здесь с мужем вам, конечно, повезло. — Да, я невероятно ему благодарна. Но если б это был другой режиссер — говорю искренне, — мне было бы легче, потому что я б занималась только своей ролью. А с ним я очень болею за общее дело, боюсь его подвести. Ведь что и как бы ни сыграла, я все равно буду женой Сережи. И я абсолютно нормально к этому отношусь. То, что Сережа доверяет мне такие работы в своих картинах, большая честь для меня. С ним работать — невероятное удовольствие потому еще, что он сам театральный человек, понимающий театральных актеров. Он всегда делает ставку именно на таких артистов. Они очень подготовлены ко всему, они как пластилин, готовы играть сильные эмоции, которые не очень нужны сейчас ни в кино, ни тем более на ТВ. Может, я и не права, но хочу сказать, что и в успехах, и в неудачах актеров, особенно в кино, всегда виноваты режиссеры. — Большинство своих фильмов вы сыграли у Урсуляка. Но если предложение делает другой режиссер, вы советуетесь с Сергеем? — А как же! Я так боюсь вляпаться во что-нибудь. Ведь это плевок в вечность, как сказала Раневская. Все-таки в театре, если не получился спектакль, он сойдет, а в кино же остается всё. — А вот Армен Джигарханян, чемпион по количеству ролей в кино, никогда не боялся вляпаться. И ничего, его репутация от этого не страдает. — Я просто не такого уровня актриса, поэтому боюсь. И не настолько в себе уверена, как потрясающий Джигарханян. Вот в театре я, может быть, и рискнула. — Сейчас не зазорно стало говорить: да, я снимаюсь в сериалах, чтобы заработать деньги. Мне кажется, что и Сергей, и вы в этом смысле очень избирательны, принципиальны и никогда ради денег не возьметесь за халтуру. — С одной стороны, я с вами согласна. С другой… Кто-то прочитает из актрис и скажет: ну конечно, у нее есть возможность выбирать. Я не знаю, как бы я поступила — говорю честно, — если б у меня дома сидели голодные дети. В свое время мы с Сергеем работали по всей стране, играли концерты где только можно. Ведь нужно было зарабатывать на жизнь и кормить маленькую дочку. Это был конец 80-х. Мы не считали это зазорным, потому что просто нужно было что-то есть. Сейчас, к счастью, судьба дает мне возможность выбора. — Но неужели вы бы, если что, согласились сняться и в рекламе? — В свое время, очень давно, когда были огромные проблемы с кинопроизводством, Сережа снимал рекламу. Правда, это был маленький период — год, по-моему, когда он искал деньги на полный метр. Сегодня все по-другому, и дай бог, чтобы это продлилось как можно дольше. — Дочь Сергея от первого брака Александра Урсуляк — теперь уже известная актриса. Какие отношения у вас с ней сложились? — Да чудные! Я ее знаю с двух лет. Саша — член нашей семьи, родной человек. Она ждала рождения Дашки, своей сестры… Мы — семья, мы обсуждаем с ней все. Случались ситуации, когда Сережа не мог с нами поехать, и я отправлялась на отдых с двумя девочками, когда они были еще совсем маленькими. А сейчас уже две внучки у Сережи, и дважды я с ними ездила отдыхать подолгу. — То есть со стороны Саши есть абсолютное понимание жизни отца и вас? — Так сложилось, ведь с маленького возраста она была с нами. Сашу часто отпускали к Сереже, и это, конечно, большое счастье. У меня с ней возникли хорошие, очень дружеские отношения с самого начала. Я никогда не лезу — она сама, если ей нужно, что-то спросит. По-моему, это правильные, здоровые отношения. Она большая молодец и вообще очень добрый человек. — Теперь и ваша дочь Даша пошла в актрисы? — А перед этим чуть не окончила филфак РГГУ. Все у нее было хорошо, и вдруг — как гром среди ясного неба: с 5-го курса, практически с диплома, перешла в театральный. Сказала, что просто попробует поступить. Выбрала Щукинское училище, сейчас у нее 3-й курс, и она счастлива. Еще одна актриса появилась в семье. Я все жду, когда еще и наша собака начнет говорить, какие у нее новости в театре и в кино, потому что это невозможно: 24 часа в сутки люди говорят на одни и те же темы. (Смеется.) — И все-таки как накладывается на ваши личные отношения с Сергеем то, что вы жена режиссера — то есть его муза? — Вот если у меня какой-то выпуск спектакля, то Сережа все домашние проблемы берет на себя. И никто не будет говорить: знаешь, я режиссер, сейчас фильм заканчиваю, а тут в квартире все трубы полетели. Совсем недавно так и было — действительно трубы полетели, а меня не было в Москве. Ничего, Сергей занимался ими с рабочими. Я тоже, конечно, при первой возможности бросаю все и помогаю. У нас нет такого, что я актриса, он режиссер, я должна подчиняться, а он будет заниматься только собой… Нет, как-то все по-нормальному, по-живому происходит.
Локоны: ЖЖ: Моноспектакль Максима Аверина "Всё начинается с любви" 23.02.13 «Он – поэт. Поэт, и этим всё сказано. Не надо никаких эпитетов – великий, знаменитый, известный. Так же, как артист. Есть два понятия – «артист» и «неартист», и ничего больше». Так Фаина Раневская говорила о Маяковском. И примерно так же – о других поэтах, стихи которых она любила. Коротко. Не вдаваясь в подробности. Почти однословно. Маршак – поэт (без напрасных оговорок: «пусть детский» или «не только детский»). Ахматова – «мой поэт» (без спорных грамматических поправок). Пушкин – «любимый современный поэт» (без ненужных уточнений, связанных с тем, что вся поэзия современна). Каждое из этих предложений – уже рассказ. Ведь «поэт» в данном случае – это, прежде всего, признание и оценка читателя. А всевозможные разъяснения – «выдающийся и крупнейший», «основоположник или яркий представитель стиля/ эпохи/ течения/ жанра» – хороши для энциклопедий и словарей. О любом из авторов, чьи стихотворения читает в моноспектакле «Всё начинается с любви» Максим Аверин, тоже можно сказать просто: он – поэт. А ещё лучше: он – лирик. Ведь слово «лирик» (слово, в котором опять же больше не определения, а оценки и которое, вопреки суждениям составителей научных статей, не сужает, а расширяет значение «поэт») – подчёркивает то, что все они: Вертинский, Маяковский, Пастернак, Рождественский, Высоцкий, Самойлов – в первую очередь, писали о любви. И авторы звучащих в спектакле песен – тоже. «Лирик» – пожалуй, главная характеристика, которую сам артист даёт каждому из поэтов, чьё творчество ему близко. Но – не прямым текстом. И даже не вслух. Это слово – и это отношение – скорее, угадывается, отражаясь в самом выборе стихов и манере их прочтения. Становится неотъемлемой частью впечатления от спектакля; его пусть не озвученной, но, тем не менее, услышанной и принятой зрителями мыслью. Максим Аверин даёт почувствовать, что Вертинский – лирик, произведения которого, даже лишившись мелодии и изначального музыкального сопровождения, сочинённых их автором, не утрачивают внутренней мелодии стиха, отразившейся в каждой строчке. Так они обретают новую интонацию, новый темп. Лирик, способный с помощью, казалось бы, элементарного описания событий и действий не только построить сюжет стихотворения или песни, но и тонко передать настроение и чувства своих персонажей (как в «Концерте Сарасате», «За кулисами», «Piccolo bambino»). А ещё – умеющий просто, но образно выразить мысли своих героев («Я сегодня смеюсь над собой», «Злые духи»). Артист напоминает и о том, что лирик – Маяковский. Напоминает не впервые, помогая разглядеть в кажущейся грубоватой прямолинейности поэта – откровенность и искренность, возведённую в небывалую степень (о таком говорят: весь наружу), а в часто присущей его стилю резкости и дерзости – отчаяние и крик души. И, тем не менее, это всякий раз представляется новостью, удивляющей и по-настоящему застающей зрителей врасплох: так же как и – в лучшем смысле – застают врасплох его стихотворения, исполняемые в моноспектакле. Отрывок из его поэмы «Флейта-позвоночник» (а точнее, пролог и первая часть), звучащий почти сразу после произведений Вертинского – нескольких историй любви – одновременно и продолжает заданную тему, и будто начинает её заново. Другим языком. В другом строе. С другой энергетикой. И, как следствие, по-другому прочитанное артистом. Мощно? Глубоко? С надрывом? В раскалённой атмосфере? Да! Но подобно тому, как ни один даже самый добросовестный разбор стихотворения никогда не сможет сказать больше, чем само стихотворение, так и никакие красноречивые обороты речи не способны передать впечатление от актёрской игры ярче, чем сама игра. Важно одно: парадоксально – и закономерно, что очень личное, автобиографичное для Маяковского, произведение в прочтении Максима Аверина становится биографичным и для зрителей, причём даже в том случае, если в их жизни похожей истории не было. Маяковский – единственный поэт, чьи стихи в моноспектакле не исполняются одним блоком. Они звучат в первой половине спектакля и возвращаются ближе к финалу вечера. Читаются вслед за циклами стихотворений Рождественского («Всё начинается с любви», «Письмо про дождь», «Восемьдесят восемь», «Ах, как мы привыкли шагать») и Высоцкого («Бокал», «День без единой смерти»). А также после песен «О хорошем настроении» и «Небом забытые» (сопровождающий которую прежний, внешне не изменённый видеоряд, созданный в память об ушедших артистах, всё же смотрелся иначе, поскольку показанные здесь кадры фильма «Двадцать дней без войны» теперь постоянно будут напоминать не только о Людмиле Гурченко и Юрии Никулине, но и о режиссёре Алексее Германе). А значит, можно сказать, что произведения Маяковского, наряду с монологами, придуманными артистом, тоже по-своему служат объединяющим элементом постановки. При этом они могут оказаться полностью самостоятельным эпизодом в действии – как опять же «Флейта-позвоночник». Ведь предшествующая стихотворению песня «Кукловод», в этот раз исполненная Максимом по-новому (строки, в которых говорится о куклах, артист пел с вызовом, подбоченившись, можно сказать, стоя фертом, – передавая таким образом бахвальство, пустую самонадеянность марионеток, их излишнюю самоуверенность, самолюбование и ещё множество схожих состояний, начинающихся со слова «само»; в то время как собственно кукла-партнёр оставалась несколько в стороне), достаточно далека от него по тематике и характеру. Или же могут открывать сцену, складывающуюся из разных номеров, – так, как «Скрипка и немножко нервно» становится началом для сцены, состоящей из стихотворений Пастернака («Зимняя ночь» и «Научи меня жить») в обрамлении песен «Вы говорите, не молчите» и «Вечная любовь». А могут всё же находиться в связке друг с другом – как прочитанные много позже «Рассказ литейщика Ивана Козырева о вселении в новую квартиру» и «Хорошее отношение к лошадям». Эти стихи всегда исполняются Максимом с невероятным артистизмом и юмором! Качествами, которые помогают артисту не только увлечь публику, но и дать почувствовать ей красоту рифм, изменчивость ритма и разнообразие проявлений выразительности – например, звукопись, что особенно проявилось в «Рассказе литейщика…» (задорно и по-настоящему щекотно прозвучали строки «…ч-чайкой поплещ-щ-щеш-ш-шься и мёртвый расх-хох-хоч-ч-чется от того плещ-щ-щущ-щ-щего щ-щ-щекотания…»). Причём сделать это естественно и свободно – так, что прочтение каждого стихотворения Маяковского, как, впрочем, и любого другого поэта, становится тоже своего рода анализом, но анализом актёрским, то есть обращённым не к знанию, а к эмоциям. К эмоциям, складывающимся в общее впечатление – от стихотворений, песен, от спектакля в целом. А главное, от игры Максима Аверина! Говоря о котором, конечно же, можно тоже бесконечно подбирать эпитеты: «Талантливо! Вдохновенно! Ярко! Сильно!» А можно, по примеру Фаины Раневской, ограничиться всего парой слов: «Он – артист».
Локоны: Свободная сцена: ИНТЕРВЬЮ С РЕЖИССЕРОМ ЯКОВОМ ЛОМКИНЫМ В ПРЕДДВЕРИИ ПРЕМЬЕРЫ «ОТЕЛЛО» Почему «Отелло»? Яков, вы не боитесь, что в этой хрестоматийной трагедии не будет никакой интриги? Ведь каждый из зрителей, кто придет смотреть ваш спектакль со школьной скамьи знает, что в финале Отелло задушит Дездемону. Я.Л. Конечно, не боюсь! Иначе мне не стоило было бы браться за столь сложный и интересный материал. Давайте обо всем по порядку. Почему Отелло? Да потому, что это великая, вечная Трагедия с большой буквы! И именно сегодня, в наше время, нам не хватает тех возвышенных шекспировских эмоций и страстей, которые позволили бы зрителю ощутить всю силу и мощь шекспировского катарсиса. А именно такого рода очищения, через слезы, сейчас дефицит… В наше холодное и прагматичное время мы естественным образом закрываемся от лавины личных, государственных, внешнеполитических проблем. На каждом шагу, из каждой сводки новостей на нас обрушиваются техногенные катастрофы, криминальные убийства и разборки, крушения самолетов и поездов. Что поделать - наш мир на пороге апокалипсиса… Поэтому, естественно для каждого человека, чтобы элементарно не сойти с ума, приходится спасаться за маской равнодушия и за личиной циничного восприятия мира. И, как следствие из всего вышеперечисленного - это то, что мы стали бояться сильных эмоций, предпочитая стебно-лицемерную ухмылку истинным переживаниям и сопереживаниям. Теперь по поводу саспенса, или интриги, которой в "Отелло" якобы нет… Когда режиссеру приходит идея поставить спектакль на основе такого рода великой классической драматургии, у него должно быть такое решение, которого до него еще не было. А интрига или саспенс всего действия, происходящего на сцене, держится в основном на режиссерской изобретательности, на по-новому убедительном прочтении хрестоматийных образов и на мастерском актерском воплощении режиссерских идей. А наш проект имеет все эти составляющие и, кроме того, он в некотором роде революционный по всем позициям. И в чем же эта революционность? Я.Л. Сейчас попробую это доказать. Во-первых, ни одна антреприза, прошу прощения за столь упрощенно-примитивное определение для нерепертуарных спектаклей, не имеющих своей постоянной площадки и своей актерской труппы, доселе не отваживалась на столь рискованный театральный проект! Ибо, сами понимаете - с коммерческой точки зрения гораздо прибыльнее "оказывать увеселительные услуги населению", нежели заставлять зрителя думать, сопереживать и не считать его глупее себя, привозя в тот или иной город, как обезьянку, "знаменитого артиста из телека" в спектакле с названием "Монологи вагины…" или "Диалоги желудка и кишечника"… Не хочу никого обижать - каждый зарабатывает как может и как хочет… Слава Богу, что наши родные и любимые продюсеры "Свободной сцены" могут себе позволить практически фестивальный проект под названием «Отелло». Так что в этом уже революция номер один. Во-вторых, мы заново перевели Шекспира! Это второй революционный пункт. Когда на стадии идеи проекта мы собрались с артистами на первую читку, у нас волосы встали дыбом от того, насколько архаичным, сложноподчиненно-сложносочинненно-поэтично-аллегоричным оказался перевод М. Лозинского… Что уж там говорить о великих переводах Б. Пастернака или других авторах, которых насчитывается более десяти! В итоге я благодарен судьбе за то, что у нас возник прекрасный творческий тандем с потрясающим переводчиком Сергеем Волынцом. Он прекрасно сократил многие длинноты, повторения и средневековые разъяснения, и в итоге у нас получилась абсолютно доступная современному зрителю, почти детективная история. Даже психологический триллер, если хотите, замешанный на шекспировских страстях эпохи Возрождения. И третья, бесспорно, самая главная революционная интрига нашего "Отелло" - это то, что все роли в этом прочтении шекспировской трагедии будут сыграны всего шестью артистами… при этом только МУЖЧИНАМИ… … Только мужчины?… Что это: желание следовать веяниям моды, перевести спектакль в разряд арт-хаусных или это просто PR-ход для привлечения внимания к проекту? Я.Л. Это ни то, ни другое, ни третье! Для того, чтобы ответить на этот вопрос, мне нужно приоткрыть тайну моего режиссерского замысла и моего решения этой трагедии. Что, прямо скажем, я делать не люблю. Надеюсь, что у зрителя будет возможность понять и расшифровать, почему в нашем спектакле все роли будут играться только мужчинами. Вообще, это мне кажется правильным. Потому, что это военная, брутальная и по-современному жесткая история! Затем, что очень важно, это не трагедия Софокла, Эсхила, Рассина или Сартра. Это великая трагедия Уильяма Шекспира, а это значит, написана она была для театра Глобус, в котором все роли исполняли мужчины. Так что в некотором смысле мы возвращаемся к истокам… И, наконец, самое главное! Почему-то Отелло, благодаря еще школьному стереотипу, в нашем восприятии - обманутый герой, несчастный мавр, любящий свою Дездемону и душащий ее на пике любви… С этим я категорически не согласен. Для меня Отелло- это предатель Любви, ибо ревность- это настоящее предательство. Первым изменяет любимому человеку тот, кто допускает мысль об измене. Как уж там он попадает в этот ревностный капкан, кто в этом ему помогает и какими иезуистскими способами - это другой вопрос. По сути Отелло – предатель. А в нашей чуть более чем двухтысячелетней истории есть только один пример самого главного предательства - это предательство Иуды… Поэтому в этом треугольнике - Дездемона, Отелло, Яго - я бы хотел достичь вертикального смысла этой библейской притчи. А вы не боитесь, что в случае с тем, что главная героиня будет "мужчина", любовь Отелло и Дездемоны будет иметь гомосексуальный подтекст? Я.Л. Нет, не боюсь. И всячески стараюсь убрать этот подтекст в происходящем на сцене. Это очень сложно… И ужасно интересно! И потом, в случае, если бы Дездемону играла девушка, спектакль приобрел бы мелодраматический характер, что мне кажется не очень верным, потому что в этом случае ему было бы очень сложно взмыть в гибельные трагические выси… Дездемона в моем прочтении должна быть неким инопланетным существом, практически ангелом воплоти. А среди этих грубых, брутальных и приземленных вояк ее любовь настолько глобальна и высокодуховна, что мне вовсе не интересна ее сексуальная принадлежность. И во многом именно поэтому роль Дездемоны досталась артисту с темным цветом кожи и, по воле Божьей, с самым, что ни на есть, русским именем и фамилией - Ивану Ивановичу. А что же, сам Отелло в исполнении Максима Аверина тоже будет покрашен в черный цвет? Я.Л. Нет, этого не будет. Макс Аверин будет играть роль Отелло без грима и «морилки». И даже без мавританского кудрявенького паричка. Раз уж мы заговорили об артистах, не могу не похвастаться своим истинным сокровищем. Для каждого режиссера очень важно создать на стадии рождения спектакля неповторимую, почти семейную атмосферу, в которой каждый из членов коллектива чувствовал бы себя комфортно и раскрывался в материале на все 100 %… Я, разумеется, не хочу предвосхищать события, до результата нам еще далеко, и о нем будет судить зритель. В одном абсолютно уверен: я получаю истинное удовольствие от репетиционного процесса вместе с теми артистами, с которыми мне уже довелось работать! Это, конечно, Максим Аверин и Игорь Гудеев - мои партнеры по театру Сатирикон. Нас связывает огромное количество творческой работы и в родных сатириконовских пенатах, и вне его стен. Мы вместе уже почти 15 лет плечом к плечу в одной гримерке. Порой мне кажется, что мы чувствуем друг друга даже не с полуслова, а с полувзгляда или даже с полужеста… И если Макс Аверин будет взлетать в гибельные выси в заглавной роли Отелло, то Игорю Гудееву достались в нашем спектакле сразу две роли - главного управляющего островом Крит - Монтано и роль проститутки на острове Крит - Бьянки. Отдельных комплиментов заслуживает Дмитрий Жойдик, которому предстоит перевоплощение в Яго. Это назначение было огромной неожиданностью для Димы. Он абсолютно не похож на двуличного Яго из хрестоматийного прочтения "трагедии об Отелло". Более того, открою вам секрет: у Шекспира главный герой - вовсе не Отелло, а именно Яго. Именно у этого персонажа больше всего текста и именно его психологическая линия так подробно разработана величайшим драматургом всех времен и народов! А Дмитрий Жойдик обладает всеми неповторимыми качествами уникально-честной и искренней индивидуальности, чтобы сломать всевозможные стереотипы относительно этого злодея. И, быть может, ему удастся сделать столь отрицательного Яго в какой то степени положительным героем… Во всяком случае, не однозначным - это точно. Роман Полянский будет играть Кассио. Не удивлюсь, если после премьеры спектакля «Отелло» Рома проснется в новом статусе секс-символа "Свободной сцены"))) Кстати, кроме Дездемоны и Бьянки, в спектакле есть еще одна очень важная женская роль! Это жена Яго - Эмилия. Ее будет играть Дмитрий Мухамадеев. Он же будет совмещать эту роль с ролью ревнивца Родриго. Все женские образы нашим артистам нужно будет играть открытым фарсовым театральным ходом, перевоплощаясь в женщин на глазах у зрителя. И в этом нам, бесспорно, должны помочь прекрасные костюмы от Евгении Панфиловой, простая, но очень эффектная и многофункциональная сценография от Акинфа Белова, аскетичное, но при этом по-европейски лаконичное визуальное решение от художника по свету Александра Сиваева, стильный, современный пластический рисунок от ультрамодного хореографа Альберта Альбертса, и, конечно же, потрясающая музыка живого классика Фаустаса Латенаса! Все это позволит нам балансировать на грани трагедии и фарса… У нас молодая, адекватно амбициозная команда единомышленников, которой по плечу решать самые сложные творческие задачи. Надеюсь, я максимально подробно ответил на Ваши вопросы)))
Локоны: Курган и курганцы: Максим Аверин рассказал курганцам, какой бывает любовь Актер показал в Кургане свой спектакль-откровение по стихам великих поэтов Истинного искусства, того, что только и имеет право зваться высоким, очищающим, возвышающим, в гастрольной театральной афише на долю курганских зрителей выпадает не так уж много. Моноспектакль Максима Аверина «Все начинается с любви…» – редкое исключение, пропустить который значило бы обеднить палитру душевных переживаний, пройти мимо поэзии чувств. И не открыть для себя Актера с большой буквы, который, как и полагается человеку его профессии, будит душу, тормошит разум, выворачивая наизнанку свое сердце, чтобы мы наполнились его соками жизни и радости, боли и отчаяния, и вышли из зала новыми людьми – более нежными, терпеливыми, любящими. Нервная скрипка Любовь Все началось с того, что на экране пронеслось несколько кадров из фильмов, сделавших Аверина знаменитым (в том числе и непременный «Глухарь»). Сам режиссер и герой постановки, пританцовывая, появился на сцене с песней «Здравствуйте!». Спрыгнул в зал, пронесся вдоль рядов, по ручке здороваясь со зрителями, подкупил незвездной простотой. Люди потянулись – «такой свой»! Доверительный разговор о любви пошел по тропинкам пронзительных строк любимых поэтов – Александр Вертинский, Владимир Маяковский, Владимир Высоцкий, Давид Самойлов, Роберт Рождественский. От образа Пьеро к образу Арлекина, то грустный клоун, то мятущийся поэт, каждое стихотворение, песня – отдельная пьеса, драматически законченный номер. Актер умудрился в несколько строк поэта вложить палитру всех оттенков любви, сыграть на струнах души зрителя и нежный ноктюрн, и ностальгическую элегию, и искрящийся джаз, и трагическую балладу. «Но когда он играет «Концерт Сарасате», ваше сердце как птица, летит и поет». Как грубому герою утонченного Вертинского, за одно это рвущее сердце прочтение страстной поэзии, за катарсис и набегающие на глаза слезы уже можно было простить многое, если бы нужно было прощать. Метущейся и неспокойной творческой натуре Аверина несомненно созвучны признания Маяковского в любви нервной, издерганной скрипке, мощь и мужественность поэзии Высоцкого, романтизм и теплота строк Рождественского. Сколько зрительниц после спектакля потянулось к книжным полкам в надежде перечитать пережитые накануне строки, открыть новых авторов или заново познакомиться с уже известными, но так и не узнанными до конца! Максим, снижая накал душевного напряжения в зале, переключался на юмор, вспоминал нелепости, которых в актерской жизни накопилось достаточно. Школа «Сатирикона» и Константина Райкина, знаменитого учителя Аверина, чувствовалась и в танцах, и в непобедимом жизнелюбии и неиссякаемой энергии исполнителя. Галантный кавалер, певец прекрасных дам, он слетел со сцены в зал с букетом белых роз и раздарил их зрительницам, не помнящим себя от счастья. Актер, режиссер, журналист За несколько часов до спектакля состоялся наш разговор с артистом и тут же сложился портрет героя без ретуши, творца, желающего коммуницировать только на равных: ему одинаково чужды и грубая лесть, и спешка поверхностного общения без взаимного интереса. Он предельно требователен к себе и считает, что имеет право быть таким же взыскательным к окружающим. Без сомнения, жесткий, как всякий перфекционист. Теплая, солнечная и неповторимая в своем очаровании улыбка Аверина – конечно, уже брэнд, но обманываться не стоит: в приватной беседе он не каждого ей одарит. Он может быть злым, нервным, раздраженным, наверное, даже невыносимым – как многие известные, любимые всеми великие российские актеры, предельно ранимые люди с хрустальной душой, несущие в своем творчестве божественный огонь искусства и берегущие его от чужого враждебного веяния, грубого взмаха – «не задули бы!». Даже брать у него интервью для журналиста - экзамен на профессионализм. Но, забегая вперед, скажу: мы с двумя коллегами-подругами его с честью выдержали. Организаторы гастролей потом удивлялись, как это Максим, обычно уделяющий журналистам не более пяти минут, проговорил с нами почти час! – Сейчас встретил за кулисами человека сцены. Он спросил: «Первый раз у нас работаешь?» Я ответил: «Первый!». Он прищурился: «Что-то лицо знакомое». Это хорошее начало, когда принимают за своего, за местного, - рассмеялся Максим, рассказывая о первых встречах в Кургане. Разговор зашел о спектакле, и он сделал неожиданное признание: – Впереди меня, мне кажется, идет жадность. С одной стороны, «театр - как это прекрасно!», а с другой стороны, это такое же производство. И ты шурупчик, винтик в большой машинерии этого производства. Меня это положение не очень устраивает, мне хочется много, сразу всего и обязательно интересного. Я ненасытен, такая моя планида. И когда, грубо говоря, на меня возник спрос, во многих городах нашей необъятной родины мне стали предлагать творческие встречи. Но я же еще «молодой, подающий надежды», поэтому, мне кажется, что нескромно выходить на сцену в джинсах: «А давайте я расскажу вам, как снималась 57-я серия «Глухаря»!». И я решил создать форму спектакля- ревю, концерта (мне больше нравится «моноспектакль»), в котором звучит поэзия, музыка, которые на сегодняшний день определяют меня как артиста, как человека, которого вы бы назвали «свой». А если свой, то должен говорить то, чем дышишь, чем сам вдохновлен и чем можешь увлечь своего зрителя.
Томуся: ПРЕМЬЕРА! ПРЕМЬЕРА! ПРЕМЬЕРА! 9 АПРЕЛЯ НА СЦЕНЕ Центрального дома культуры железнодорожника СПЕКТАКЛЬ «Незваный гость» Искрометная комедия по пьесе Леонида Филатова «Часы с кукушкой» Режиссер: Гузэль Киреева В ролях: Лиза (Жена) – Яна Крайнова Валентин (Муж) – Сергей Громов Тихон (Гость) – Андрей Гайдулян Представьте себе: вы сидите, уткнувшись в телевизор, а жена каждый вечер пилит и пилит вас: «Скучно живем, ни театра, ни кино, ни концертов, даже в гости не ходим, да и к нам – никто...» Чем это может закончиться? Понятно чем: является однажды в дом незваный гость, и скучать сразу некогда. В семье переполох. Вспомнить бы кто таков и узнать насколько приехал... Гость же ведёт себя по-простецки, радуется встрече после долгой разлуки. Так становится весело, что уже и до развода недалеко... Смешная бытовая история оказывается на поверку глубокой философской притчей, как и все пьесы, созданные Леонидом Филатовым. Смотрите нестареющую искромётную комедию «Часы с кукушкой» в исполнении прекрасного актёрского состава! Билеты уже в продаже.
Локоны: Агриппина Стеклова в антрепризе "Старший сын":
Локоны: proГОРОД: В Сыктывкаре Максима Аверина удивили сыктывкарские верблюды А также артист признался, почему он до сих пор не женится. Сегодня, 10 марта, состоялась пресс-конференция с участием актера Максима Аверина. Сегодня в 18:00 артист выступит в Филармонии со своим моноспектаклем «Все начинается с Любви». На встрече с журналистами Максим признался, зачем ему нужны социальные сети, а также рассказал о своем творчестве. Главный герой нашумевшего сериала «Глухарь» основательно подготовился к встрече с сыктывкарской публикой и успел прочитать историю нашего города. Подобной подготовки требует артист и от журналистов. Так, он сделал замечание одному из журналистов, который своим вопросом оскорбил звезду. «Вы меня оскорбили! – улыбаясь, кинул фразу в сторону журналиста Максим. - Мерзавец!». Гостит Максим в городе уже со вчерашнего дня и успел прокатиться по носному городу, а по пути на пресс-конференцию успел увидеть верблюдов, которых он ласково называет «верблюдятина». Фотографию артист успел разместить в своем Твиттере. Много актер рассказывал о своем творчестве, о ролях, которые ему приходилось играть. Максим признался, что не ждет приглашения в съемках большого кино. Самый компрометирующий и волнующий поклонниц вопрос был оставлен на десерт. Актер признался, почему он до сих пор не женат. «Это знаете как, - начал Максим, - перед вами большой стол с разнообразной едой. Вам и это хочется попробовать, и это, и то». Но пообещал обязательно жениться.
Локоны:
Локоны: Дополнение к моему посту 366 на этой же странице Курган и курганцы: РАЗГОВОР СЕРДЦЕМ Известный актер Максим Аверин сыграл все оттенки любви в своем спектакле-откровении ... - Каждый находит свое в спектакле: кто-то открывает артиста, которого видел лишь в телеящике, кто-то — неизвестную для себя поэзию, кто-то просто подарил билет своей любимой. Я рад тому, что человек приходит в одном настроении, а уходит в другом. И когда вижу во время спектакля, как кто-то придвигается к своей половинке и обнимает ее, я просто счастлив. И, конечно, в спектакле есть юмор, который жизненно необходим любому из нас. Смех — это единственное, что нас держит на плаву. Россия — удивительная страна. Пессимист говорит: «Хуже уже не будет!», оптимист радостно кивает: «Будет, будет!». Мы как Мюнхгаузены. И чем больше я живу на этом свете, тем больше себя ассоциирую с этим персонажем. Что бы ни происходило, за косичку вытягиваешь себя, чтобы не упасть, не споткнуться, не сломаться, не разбиться на тысячу мелких кусочков и не собраться уже никогда. Вытащить себя, собрать, заново зажить и пойти вперед — это очень сложно. Сейчас у журналистов в моде вопрос: «Расскажите что-нибудь трагическое из вашей жизни, как вы страдали, когда уходил папа, например…». Я говорю: «Зачем?! В этой стране каждый второй расскажет вам такие истории». А вот если я смогу вам подарить хотя бы пять минут хорошего настроения и вы улыбнетесь, это гораздо ценнее. — В каком состоянии актеру лучше творить на сцене: когда он безоблачно счастлив или переживает внутри бурю, страдает? — Я отвечу вам словами Ахматовой: «Когда б вы знали, из какого сора рождаются стихи!». Вдохновение — это уникальная вещь, которую нельзя рассчитать и построить, это не метеорит с неба. Все зависит от твоей энергии, которую ты отдаешь, и от того, есть ли тебе что сказать, и, конечно, от зрителей. Если тебя ждет этот зритель… Театр в моем понимании — чудо. В кино все можно сделать: выстроить как надо кадр, свет, сделать монтаж, грим. А театр — это чудо, которое рождается здесь и сейчас. Хоть весь город завесь афишами с изображением артиста, а народ на него не идет. Потому что сцена — рентген, она сразу считывает, кто и за чем пришел. Меня часто спрашивают: «Что вы больше любите — театр или кино?». Я никогда их не сравниваю, актер театра и актер кино — это абсолютно разные профессии, противоположные по энергетике. Кино — более интимное искусство, но театр — это интимность души. — Вы пробуете себя и в качестве режиссера. Насколько это для вас серьезно, планируете ли поменять профессию? — Я пока востребованный артист, и мне это очень нравится. Хотя вся жизнь уходит на то, что ты жребий, уготованный судьбой, пытаешься всячески развенчать. Мне безумно интересно открывать в себе новые грани. Я иногда ударяюсь в режиссуру только потому, что меня не устраивает, как со мной работают некоторые режиссеры. Форма моего существования — это поиск: это и режиссура, и мои уходы в журналистику, и поиск музыкальный — того жанра, который сейчас уже не существует. У нас давно не делают музыкальных комедий, хотя полно мюзиклов, но нам нужен свой, российский аналог. Россия — страна больших творческих возможностей (пусть это и плакатно звучит), мы во многом были первооткрывателями. И мне очень хочется, чтобы моя страна вернула свои позиции быть первооткрывателем. Но чтобы не «до основанья, а затем»… Был повод очнуться — плохая последняя Олимпиада. Все спохватились и стали делать огромные вложения в спорт. Ирина Роднина прекрасно сказала: «Ну что вы хотите? Закончились советские дети!». Страна тогда колоссально работала над своей будущностью в спорте, в культуре. Да, была цензура, но государство понимало, что культурный пласт надо взращивать. — Максим, вы решили переквалифицироваться в режиссеры, потому что не удовлетворяет работа некоторых режиссеров. А в журналисты пошли по той же причине? — Да, потому что не удовлетворяет работа журналистов. Очень многие думают, что интервью — это исповедь. Не говорю, что все, но очень многие решают на эту исповедь приходить, не готовясь. Я ненавижу давать интервью по телефону. Мне звонят, просят рассказать про мою трагедию, а я отвечаю: «Простите, я даже ваших глаз не вижу! А вы хотите, чтобы я сейчас вам откровенно рассказал о том, что является моей болью, моей жизнью?! Это все равно, что играть спектакль по телефону. Бред!». Мне не нравится, когда люди относятся неуважительно к своей профессии. Мне неважно, плохой человек или хороший, но если он профессионал, я это ценю. — Вы к актерам приходили и задавали вопросы с позиции актера же. А какие вопросы волнуют актеров? — В этом и кайф! Почему мне и повезло в моих пока немногочисленных журналистских работах, что я-то знаю, что интересует артиста. Когда ты раскручиваешь человека, ты понимаешь, о чем ему бы хотелось поговорить — о его будущности, о будущем его в творчестве, куда его тянет, к чему он стремится. А журналисты спрашивают: «А вот в вашем втором браке вы оставили несчастных детей…». И все заканчивается на этом. Потому что ты только взлетел, только пошел разговор, знаете, это ведь такие тонкие вещи! Чарли Чаплин сказал: «Искусство, прежде чем дать человеку крылья, обычно ломает ему ноги». И это абсолютная правда! Я был недавно в городе Лабытнанги, это рядом с Салехардом. Чудесный город, и у меня спектакль проходит замечательно, все так хорошо, люди заходят, благодарят. Иду на интервью в еще мокрой рубашке. И вот — ненавижу еще, когда мне говорят: «Ну мы что, мы — провинция!». Это надо искоренять! Откуда такая, мне кажется, жлобская стеснительность по поводу своего края?! Я не понимаю этого. Гордиться нужно своим краем. Приходит журналистка, спрашивает: «Ну, вы впервые в Лабытнанги, что вы можете сказать?». Как-то ответил, а она задает второй вопрос: «Расскажите, будет ли продолжение «Глухаря»?». Все! Ну как взлететь?! Если она профессионал, ну открой интернет, там черным по белому написано, что сериал «Глухарь» закончился. Уже три года я там не снимался. Раньше я был более деликатным, а сейчас я считаю, что нам больше говорить не о чем, и ухожу. Извините, но я люблю все-таки взаимоуважение, когда вы — мне, я — вам. Это называется «круговорот отношений в природе». «В этом фильме был я все-таки король» — Что касается музыкальных ваших проектов, вы собираетесь выступать как просто поющий актер или… — Да-да, вот, не продолжайте больше. Именно актер, а не певец, не участник всевозможных песенных шоу. Я тихо пою в душе. Я ничего не открыл нового, просто возвращаюсь к тому, что было сделано когда-то моими великими коллегами — Андреем Александровичем Мироновым, Людмилой Марковной Гурченко… Это было очень талантливо и прекрасно. На мой взгляд, артист не должен загонять себя в какие-то рамки — «умею только это» — и эксплуатировать свой навык. Артист должен быть как фортепианная доска — от этой октавы и до той. Я мог повесить творчество на гвоздик и спокойно существовать, доставая из фуражки какие-то фокусы. Но в чем был бы кошмар для меня — мне бы через 10 лет сказали: «О, все, надоел!». Нет уж, я буду вас держать в постоянном напряжении! — Ваш самый странный театральный опыт или киноопыт? — Знаете, что Мэри Пикфорд многие свои киноленты сожгла… — Хотите сказать, что тоже хотите уничтожить некоторые свои киноработы? — Я очень самокритичный человек, и я прекрасно знаю, когда получилось, а когда нет. Очень многие работы в не так широко известных (как бы мне хотелось) фильмах, на мой взгляд, получились. Считаю, что фильм, с которого надо начинать отсчет в моей кинокарьере, — это «Магнитные бури» Вадима Абдрашитова. Моя лучшая работа! Именно Абдрашитов меня научил, как работать в кино. Еще одна из удачных работ — в фильме Андрея Сергеевича Смирнова «Жила-была одна баба». Люблю работу в телефильме «Карусель». И «Глухарь» я тоже считаю своей лучшей работой. И я его не стесняюсь, это мое детище, я сделал в этой роли все от «А» до «Я». И именно из любви к этой работе я закончил там свои съемки. Потому что дальше снимать — только портить все. Считаю, делать продолжение было ошибкой. Сейчас я работаю в телефильме про подводников «Горюнов», мне очень нравится там сниматься. Но если бы все зависело от меня! Читаю сценарий и думаю: «Класс! Я хочу в этом сниматься!». А потом случается много всяких факторов, чтобы это не состоялось: не получается финансирование, которое имеет колоссальное значение в наши дни, или ты с режиссером не нашел общий язык. А я от него завишу, он для меня царь и бог, я — глина в его руках. Но если вдруг вижу, что режиссер не готов, — представляете, какой ужас! Титры же не краснеют. — А у вас бывают споры с режиссерами? — Да. Ужасные! — И кто в них побеждает? — Я! (смеется.) На самом деле это же не бокс, здесь все работают на Его Величество Кадр или на спектакль. Важно, чтобы было хорошо сделано. И мне надо, чтобы режиссер был лучшим, гением, чтобы я тянулся за ним. Он должен быть лучше меня. — Вы говорили как-то, что мечтаете о собственном театре. Это пока только мечта или вы на пути к нему? — У меня очень хорошая закваска, то, что дал мне мой художественный руководитель Константин Райкин. Колоссальный опыт, который я прохожу в «Сатириконе», дает мне возможность твердо держаться своих убеждений касательно профессионализма. Когда тебя уже распирает, что очень хочется кому-то еще передать, — это дай Бог! Я ничего не рассчитываю специально, я интуит, живу, как дает мне Господь Бог. Но я не лежу на печи, я не жду, что все дастся мне по щучьему велению. Любимая сказка русского народа, что вот какая-то рыба все за нас сделает. Я никогда не сидел сложа руки. И я придерживаюсь, по-моему, самой сложной жизненной позиции: «Дай мне, Господи, пережить то, что невозможно изменить!». Даст мне Господь силы, здоровье, — я что-то сделаю. «Моя миссия — радовать людей» — У вас на апрель намечена довольно необычная премьера «Отелло», можете рассказать о ней? — Апрель и май будут богаты на премьеры. В апреле выходит продолжение телефильма «Склифосовский». Мне кажется, второй сезон даже будет поинтереснее первого. 8 апреля состоится премьера «Отелло», где я играю главную роль. Скажу только одно: спектакль сделан в лучших шекспировских традициях. — То есть играют одни мужчины. — Да. Мне очень интересно работать с этим режиссером. Это не первая наша совместная работа с Яковом Ломкиным. — Максим, вам все-таки интереснее какое амплуа — злодея, комического персонажа, героя-любовника?.. — Да какой я герой-любовник?! Мне кажется, сейчас время многожанровости. Я не люблю разделение на плохой-хороший. Не понимаю, как играть плохого и как играть хорошего. Есть человек, который способен совершать и хорошие, и плохие поступки. А дальше все зависит от обстоятельств, в которые попадает персонаж. Как и в жизни. Мы очень неплохие люди, но есть масса событий, обстоятельств, когда мы вынуждены действовать не так, как полагается хорошему человеку, не можем что-то сделать. Всякое бывает. В последнее время, когда люди идут на разрыв отношений, я говорю: «Давайте отмотаем назад, хотя бы на три минуты, и попытаемся что-то собрать!». Все очень просто: все наши проблемы и беды — от головы. Мы просто не можем договориться вовремя. — Вам удается «отматывать» ваши отношения назад? — Иногда да. Это ежедневная работа над собой. Очень многие люди ждут от меня того, что я стану каким-то примером, и это обязывает. Если бы я дал вам «суицидное» интервью: «вот все плохо, и я ухожу», вы бы выключили камеру, диктофон и ушли. Вы ждете от меня другого: чтобы я вам дал энергию, чтобы вы сказали: «Вот, у него получилось, и у нас получится!». И моя работа над собой всегда продолжается. Я иногда встаю, не только суставами скрипя, но и жизнью своей. Вы знаете, какое количество людей раздражает этот улыбающийся артист, который говорит: «Все прекрасно!»?! Это я сейчас уже такой сильный. А представляете, какое число критических статей выходит обо мне, и представляете, как мне после этого выходить на сцену! Но я научился не обращать на это внимания. — А вы читаете эти статьи? — Ну, мне же приносят их. — «Доброжелатели»? — Конечно! А вы думаете, все так безоблачно?! Ну что такое заметка в газете «про нашего мальчика», если она хамская и оскорбляющая? Завтра ей место в мусорной корзине, а зритель, который придет на меня, важнее. Меня не укатали же еще в асфальт, я вот перед вами стою, простой русский мужик. Какого внимания достойна критика, не разбирающая, не анализирующая, а оскорбляющая? Есть несколько журналистов, чье мнение мне важно. Но есть еще и мое мнение, и мнение зрителя — моего главного критика. — Я слышала, что вы храните письма от поклонников. — Есть несколько писем. Мне очень много писем приходит, и совсем мало оскорбительных, между прочим. Было смешное письмо, в котором лежал конверт, затем еще в нем был завернут конверт и так до бесконечности. А внутри этих конвертов листочек и одна фраза: «Аверин, вы — дурак!». Я ржал невозможно. Чувство юмора помогает мне жить. Я это письмо обожаю, я его храню. А есть письма с болью. От женщины, потерявшей сына. У нее нет денег и возможностей следить за моим творчеством, но она нашла радость в моей работе. Я не говорю, что ей это возместило страшную потерю, но какой-то маленький отрезок боли возмещен моей работой. Когда совсем накрывает, она покупает билет на спектакль и приходит в театр. Много людей молятся за меня, называют меня в письмах «Максимка». Очень приятно, когда о тебе думают, любят, ждут. Может, пафосно прозвучит, но чувствую, что моя миссия на этом свете — радовать людей.
Локоны: IvDay.ru: Известный актер Максим Аверин рассказал ивановцам "Все о мужчинах" В Иванове прошел спектакль-комедия «Все о мужчинах». Несмотря на звездность актерского состава – в главных ролях играли Виктор Добронравов, Максим Аверин и Дмитрий Жойдик – билеты были раскуплены не все. Пришедшие дамы, составившие большую часть публики, надеялись насладиться актерской игрой и обществом обаятельных актеров. Их ожидания оправдались: на сцене были и откровенные сцены, и элементы стриптиз-шоу, и очень личные мужские разговоры. Спектакль своеобразный, состоит из инсценировки нескольких острейших, многим знакомых жизненных ситуаций. Здесь есть и отношения друзей, и отцов и детей, и сексуальных меньшинств. И даже появляется мигрант, который в поисках денег приходит в стрип-клуб, пробуя себя в роли «стыдливого жеребца». Все эти картинки из жизни профессионально приправлены искрометным юмором и блестящей актерской игрой – этого у Аверина, Жойдика и Добронравова не отнять. Хоть жанр спектакля и заявлен как комедия, скорее, назвать его можно фарсом. Так, один из героев соблазняет жену лучшего друга. Сын незаслуженно обвиняет в смерти матери родного отца, больного раком. Владелец ночного клуба подыскивает «жеребцов», но в итоге сам оказывается на подиуме – в ретузах. Иными словами, спектакль в равной степени и юмористичен, и философичен. И каждый из зрителей секрет мужской психологии в итоге понимает по-своему.
Elena: "Все начинается с любви", 6 марта "Т А Л А Н Т - это Т Р У Д" Эти слова Максима Горького были любимым афоризмом Галины Улановой. Почему я их упоминаю? Я не знаю, как охарактеризовать сегодняшний спектакль. Если я скажу, что это было здорово, - я не скажу ничего. Если я скажу, что это было прекрасно, великолепно, в конце концов убедительно, - я не скажу ничего. Это было "нечто", и это "нечто" - огромнейший труд, без устали шлифующий и ограняющий то, что мы привыкли называть "талантом". А еще... это была ЛЮБОВЬ. То, что Аверин очень разный в своем спектакле, я уже видела. Сегодня же стало очевидно другое: это многообразие не имеет предела. Здесь, на сцене, упиваясь, купаясь, да просто возносясь в своем исполнении, все было подчинено исключительно одному слушателю и соучастнику - зрителю. Слушайте, я, к стыду своему, знала у Маяковского всего одну поэму - "Историю Власа, лентяя и лоботряса". Но наизусть. Но вот этот шедевр... "ФЛЕЙТА-ПОЗВОНОЧНИК"! Колоссальнейший реквием, но при этом созданный Маяковским на невероятном кураже и подъеме; реквием по ошеломляющей, бескомпромиссной, накрывающей любви, пугающей своим гиперболизмом страстей. Конечно, со стороны поэта. Вот слова самой Брик, прямые и безжалостные: "Страдать Володе полезно, он помучается и напишет хорошие стихи". Так "благодаря" или "вопреки" гений воплощается в своих произведениях? "Любовь - это жизнь, это главное. Любовь - это сердце всего. Если оно прекратит работу, все остальное отмирает, делается лишним, ненужным. Но если сердце работает, оно не может не проявляться во всем... Но если нет "деятельности", я мертв. ... Любовь не установишь никаким "должен", никаким "нельзя" - только свободным соревнованием со всем миром". В этих словах - вся соль написанного. Чтение этой вещи Авериным - настоящий взрыв, эффект мощнейший! Максим выразил здесь различные состояния лирического героя - поэта, выразил и "громаду любовь" и "громаду ненависть". Быть может, когда-нибудь исполнитель оглушит нас поэмой целиком? Еще две вещи Маяковского: "Скрипка и немножко нервно" и "Хорошее отношение к лошадям". "Скрипкой" я заслушалась еще в ноябре, теперь вот эта Лошадь... Вообще, и то и другое носит бунтарский характер: как в "Скрипке" герой противопоставляет себя пошлой толпе, так и в "Отношениях..." чувствуется стремление поэта быть "чужим" в чуждом ему мире. И там, и там - обличение равнодушия и попытка сострадать, понять и помочь нуждающимся в этом. И в конце концов "все мы немножко лошади" - спотыкаемся, падаем, пытаемся подняться, чтобы идти дальше... Верим своим мечтам и в то, что они обязательно сбудутся. С другой стороны, в насмешливых и пренебрежительных интонациях так и просвечивает неприкаянная и одинокая душа романтика и максималиста. Но, конечно, самое сильное впечатление - это аверинское прочтение. О, тут уж прошла целая галерея образов, начиная со всего упомянутого оркестра и заканчивая фантастической рыжей лошадью-ребенком. Молодец! Так и надо: любить жизнь и то, что ты делаешь, даря другим восторг и радость. "Концерт Сарасате" сегодня просто оглушил разыгравшейся в нем трагедией. И это на фоне симфонической музыки, - конечно, сюжет обязывает. Совсем иное прочтение: жесточайший надрыв в изломанной судьбе героини, робкая попытка понять непростые взаимоотношения и... аверинские слезы в самом конце. Какой же это все же честный актер, переживающий и отдающий нам свои эмоции, будь они печальными или радостными. Еще у Вертинского я очень люблю "Пикколо бамбино". На первый взгляд - простенькая вещь с банальной историей, а на самом деле не что иное, как своеобразная энциклопедия любви. Тут тебе и "определение", и "свойства". И розы, пахнущие псиной, - настоящей верностью. А какая она может быть - настоящая? Конечно, только собачья. Какая же еще? Развезло же меня в продолжении "Дня без смерти". А ведь и Высоцкий был значительным драматическим актером, и в то же время сам он намного превосходил каждую свою роль. У него была роль в жизни, и ее онт играл с такой страстью и верой, что другие, театральные, только озвучивались ею. В чем она заключалась? Поэт, автор-исполнитель, актер? Думаю, ни в чем из названного по отдельности. Человек, имевший голос, - вот уникальнейшая роль Владимира Высоцкого. После "Дня без смерти" очень захотелось услышать "Балладу о любви". Быть может, в будущем... Отдельно хочу сказать о стихотворении Рождественского про влюбленного радиста "Восемьдесят восемь", точнее, о его новой "обработке"". Все получилось в изумительно юмористическом ключе - блеск полный! Вообще вся эта история вылилась в своеобразные превосходные актерские этюды, вдохновенно и легко показанные Максимом. Господи, да он просто взлетел над сценой! И полет этот продолжился в отрывке Самойлова "Гость у Цыгановых", где перед нами прошла вереница всех подаваемых угощений, разумеется, оживших и заговоривших с его помощью. Признаться, я едва успевала за динамикой перевоплощений, - настолько искрометно и молниеносно они сменяли друг друга. Сочно! Ярко! Вкусно! И следующий отрывок - "Смерть Цыганова". Только теперь я понимаю, почему в финале автор отрицает существование бога. Ведь для Цыгановой ее Цыганов - свет в окне, центр вселенной. Он и раньше "любил болеть", но сегодня его не стало. И как же ОН мог это допустить, если ОН есть? Выходит, с любви не только все начинается, но и заканчивается ею... А какие красивые стихи у Бориса Пастернака! Очень нежные, вытканные из тончайшего кружева. Совсем иная - по стилистике - поэтика, в отличие, скажем, от Маяковского. Любовь в продолжении зимней ночи, метели за окном, при свете горящей, озаряющей ее свечи. Ни малейшего накала страстей, - и вместе с тем любовь заполняет все пространство, все ею дышит. Как Максим чувствует и понимает, о чем говорит! "Научи меня жить" - с определенного момента обращено к присутствующей в зале маме. И вот эта незримая космическая связь чудесным образом находит отображение в таких прекрасных стихах. Мне очень жаль, что я не увидела дуэта Максима с Агриппиной, - ведь в "Балладе о прокуренном вагоне" звучат два голоса. Вероятно, очень интересная трактовка получилась. Он пугается грозящей неизбежности, а Она его успокаивает и утешает. И страх уходит. Сегодня исполнение получилось необыкновенно сокровенным и, я бы сказала, очень личным - настолько отношение к происходящему трогает самого исполнителя. Хочу сказать об услышанных песнях. Это и "Вечная любовь" с придыханием, и песня о небесном кукловоде со своим особым смыслом, и "Где же вы, небом забытые", посвященная нашим ушедшим мастерам. Спектакль живет и изменяется, и при этом очень интересно наблюдать за развитием самого артиста. Вообще вывод мой таков: ни в одном спектакле актер не раскрывается так глубоко и широко (простите за каламбур), как в подобном бенефисе, им же сотворенном. Только здесь он может остаться наедине со зрителем и не бояться того, какой он есть на самом деле.
бельчонок: 4 квартета
Локоны: komikz.ru: Максим Аверин: «Рот в рот? Легко!» 37-летний актёр пока известен широкой публике, главным образом, ролями в телесериалах «Глухарь» и «Склифосовский». Между тем в его послужном списке есть серьёзные театральные роли, за которые он был удостоен престижных премий «Триумф» и «Чайка», а также серьёзные киноработы в фильмах таких культовых режиссёров, как Вадим Абдрашитов, Кирилл Серебренников, Андрей Смирнов… «Всё начинается с любви...» – это полностью детище Аверина. Он сам выступил здесь и как актёр, и как режиссёр спектакля. Всё: стихи, их последовательность, костюм, свет, музыку, антураж сцены артист подбирал сам. «В нём – весь я, такой, какой есть. Артист, мужчина, гражданин», – рассказал Аверин журналистам, встретившись с ними накануне спектакля в фойе Коми республиканской филармонии. Артист был в прекрасном настроении, фирменная улыбка лишь однажды ненадолго сошла с его лица, когда один из корреспондентов задал, на его взгляд, не очень вежливый вопрос: – Вам не хотелось бы сыграть какую-то роль, чтобы вас заметил серьёзный режиссёр? – поинтересовался журналист. – Так, смотрим мой сайт, читаем, приходим готовыми на интервью, – весьма жёстко отреагировал артист. – Фильмографию мою посмотри... Словом можно сильно обидеть и оскорбить человека. Вот ты меня сейчас оскорбил… Далее Аверин сам постарался смягчить ситуацию. Все рассмеялись, и беседа продолжилась. – У вас такой насыщенный март, 19 спектаклей… – Это не только март, у меня вообще насыщенная жизнь. И это ещё мало. Я артист тренирующийся. Я настолько уже привык почти каждый день выходить на сцену. Сейчас у меня на выпуске два спектакля – «Отелло» и «Пигмалион». Сами понимаете, что это требует колоссального погружения в материал. Назовите меня, как угодно – наркоманом, трудоголиком. Я не могу без работы. – Как вы думаете, почему так популярны ваши сериалы? – Я кого хотел играть, когда мечтал о профессии? Принцев, королей! А играю социальных работников – ментов, врачей. Но зато они у меня все, как принцы и короли. Мы все с детства мечтаем: девушки – об алых парусах, о такой защите, как Дядя Стёпа-милиционер, о докторе Айболите… Мы хотим, чтобы в нашей жизни появился такой человек, как Юрий Гагарин. Чтобы он был своим, такой же сосед, муж, друг. Мы мечтаем об идеальном мире… – Вы предпочитаете погружаться в тему или просто делать то, что говорит режиссёр? В частности, в фильме «Фурцева»? – Не могу сказать, что ходил читать документы в архив. Когда ты погружаешься в какое-то время, нужно постараться органично влиться в него. То, что вы прочтёте много книг на эту тему, не значит, что на вас будет интересно смотреть. Это не документальное кино, это художественный взгляд на те или иные события… – Вы сыграли мента, врача, теперь для полноты картины надо учителя… – Дело не в профессии, а в том, есть образ или нет, и дальше уже зависит от многого. Врачи, например, это люди с колоссальным чувством юмора. В их руках божий промысел. Они ежедневно совершают подвиги: возвращают человеку жизнь. Я преклоняюсь перед этой профессией. – Сами-то научились чему-то за время съёмок в «Склифе»? Первую помощь оказать сможете? – Рот в рот – легко! – А ещё? – А вам этого мало? Я бы даже сказал, что это… рывок. (Смеётся, попутно изображая смущение). Вообще, когда мы работали, моим условием было присутствие на площадке консультанта. Потому что огромное количество ляпов на экране раздражает. Вырезаем аппендицит, а показывают гланды. Я против невежества. Это опять же об уважении к профессии. Такой вот я дотоха… – О какой роли вы мечтаете? – Не очень люблю этот вопрос. Я, например, никогда не думал, что буду играть мента. Ну какой я мент? Вы видели наших ментов? Я мог бы еще подумать, что буду играть Джеймса Бонда. Но когда я получил сценарий, то решил, что я могу это сделать. Я не думал совершенно об успехе. Думать об успехе вообще не очень хорошее подспорье в работе. У меня есть работа, я должен сделать её хорошо. Если ты достоин успеха, то он тебя найдёт. Вот это и произошло… – Как родилась идея спектакля «Всё начинается с любви»? – От жадности. Мне иногда говорят: вот вы снимаетесь в сериалах… Удивительные люди! Я же артист, я не могу играть перед зеркалом, понимаете? Артист – это здесь и сейчас. Вы же видите, в каком мире мы живём. Откройте ленту новостей и вы увидите, что там ни одной позитивной информации. Убиты, умер, погиб… Я понимаю, что это жизнь, но я не могу так жить. Я не могу жить прошлым. Что такое вчерашние аплодисменты? Если что-то остаётся в сердцах людей – это счастье, но это невозможно положить рядом. Будущее артиста неизвестно. Артист – это здесь и сейчас. В жизни, как и в театре, нет дубля. Сидеть и ждать, пока вам позвонит Никита Михалков: «Алё, Максим? Я вас приглашаю…» (артист копирует характерную манеру режиссера)? Не будет этого! Не позвонит тебе никто, потому что ты ленивая сволочь. Нужен ежедневный тренинг… – Как вы относитесь к сиквелам известных фильмов и продолжениям сериалов? – Я не люблю обсуждать коллег. Что касается моей жизни, то продолжение «Глухаря», я считаю, не надо было делать. Я предлагал: давайте он уйдёт на верхней ноте, когда его ещё любят. На мой взгляд, они убили сюжет, и теперь уже туда возвращения не может быть. В фильме был замечательный сценарий (Илья Куликов – один из лучших сценаристов сегодня, я считаю), был замечательный актерский состав и, извините, скромно – там был я. Но как только это превратилось «в лебедь, рак и щука» – история умерла. – У нас в республике этот год объявлен Годом спорта. Вы с ним дружите? – Какие вы молодцы! Знаете, я сегодня утром встал, надел лыжи, пробежался, потом ещё отжался сорок раз, поприседал. Что там ещё? А, потом в бассейн сходил. Теперь стою вот перед вами – метр 90 – красота! – Шутите? – Конечно. Нам пока жареный петух не клюнет в одно место… Мы привыкли, что у нас блистательное олимпийское прошлое. А Ирина Роднина правильно сказала после провала наших команд на зимней олимпиаде: «Что вы хотите, советские дети закончились». Сегодня вот понеслось финансирование в спорт, и в этот момент культура сидит на паперти с протянутой рукой и не понимает, что делать. 21-й век в культуре пока ничего не сделал. Одного Захара Прилепина на огромную территорию России мало. Да, может, советская власть была такая-сякая, но Екатерина Алексеевна Фурцева привезла-таки Мону Лизу в Москву! – А сейчас мы можем сами съездить в Париж и увидеть её в Лувре. – Но ведь далеко не все! В Ханты-Мансийске, кажется, рассказывали, как к Башмету подошла старушка и сказала, что прошла 10 километров – так хотела «на скрипочку посмотреть». О чём мы говорим? Поверьте, я объездил эту страну от Владивостока до Прибалтики и знаю, чего ждёт зритель. То, что сейчас транслируют ему, делает его очень одиноким человеком… - Можно личный вопрос? Почему не женитесь? - О, Господи… Как вам сказать. Вы идёте в ресторан, а там салат-бар. Понимаете? И хочется всё попробовать: и это вкусно, и это прекрасно… Женюсь, женюсь, подождите.
Administrator:
Administrator: От зрителя Моноспектакль Максима Аверина "Всё начинается с любви" 06.03.13 «В фильме «Странная женщина», где главные роли играют Ирина Купченко и Василий Лановой, есть сцена, когда герой во время ужина с любимой, пытается придумать красивый, необычный, особенный тост. Для неё. Чтобы угодить. Первые предложенные варианты – «за тебя» и «за наше счастье» – были пусть мягко, но, тем не менее, отвергнуты, поскольку показались героине слишком заурядными и непримечательными. Как у всех. Нет, ей хотелось услышать тост, которого ещё никогда ни у кого не было. Он всё же будет найден, и персонаж Ланового, наконец, скажет: «Давай за то, что в жизни неповторимо. Сколько бы раз это ни повторялось». Конечно, такое – понравилось! Красиво. И необычно. И особенно. И уже не так важно, что это тоже, в общем, самобытно лишь по содержанию, а не по сути. Ведь нетрудно догадаться, что герой говорил о любви. Вот и о моноспектакле Максима Аверина, носящем название «Всё начинается с любви», можно сказать так же: это «неповторимо, сколько бы раз ни повторялось». Идёт время, но с его течением меняются не только «числа и даты», о чём упоминается в звучащей ближе к финалу вечера песне «Небом забытые». Прежде всего, меняется сам спектакль, одна из удивительных особенностей которого кроется именно в том, что это театральное действо неповторимо даже в своих традициях! Здесь знакомое никогда не выглядит привычным. Более того – насколько бы противоречивым и невероятным это ни казалось, но здесь часто не только маленькие (маленькие ли?) премьеры внутри спектакля, но и собственно его традиции становятся сюрпризами. Пожалуй, так же, как для любого человека всякий раз становятся сюрпризами подарки к любимым праздникам – сюрпризами неожиданными, хоть и предчувствуемыми заранее. Песня Вертинского «За кулисами» – сюрприз. Всегда. Для всех. Для зрителей, которые слышат её в исполнении Максима Аверина впервые. Для зрительницы, которая в финальном проигрыше принимает от артиста белую розу (на спектакле 6 марта цветок был подарен композитору Лоре Квинт – автору многих песен, вошедших в репертуар Максима). Для зрителей, которым давно известно, как строится этот номер, но для которых представляется особенным уже само предвкушение радости. И «Песенка о хорошем настроении» – сюрприз. Здесь идея с розами получает продолжение – как и у публики продолжается, усиливаясь, всё то же чувство предвкушения, возникающее даже не столько от возможности получить подарок, сколько от самой атмосферы номера – светлой, оживлённой, удивительно лёгкой. Полной счастья, которым, оказывается, совсем не сложно делиться, и ощутить которое иногда бывает так просто. Но если эти песни – из числа как раз сюрпризов-традиций, то изменённый вариант прочтения Максимом Авериным стихотворения Пастернака «Научи меня жить» стало абсолютным сюрпризом-новшеством. Потому что в одном номере вдруг переплелись сразу два времени, причём оба – настоящие, только одно оказалось связанным с заложенным в произведении художественным образом, а другое – с тем, что происходило как бы уже вне актёрской игры. Да, соединились две подхватывающие одна другую истории, поочерёдно переданные от лица двух разных рассказчиков для двух разных адресатов. А общей стала та самая просьба, что начинает каждую строфу стихотворения и служит его названием. Но сперва с ней обращается лирический герой к любимой женщине, а потом – сам артист к находящейся в зале маме. И в обоих случаях – очень трепетно, взволнованно, искренне. Но спектакль удивляет не только стихотворениями и песнями, задумчивыми монологами и остроумными анекдотами. Важную роль в нём играют танец, движение, пластика. Значит то, с помощью чего можно говорить без слов? Нередко – да! Как, например, в завершающем цикл произведений Вертинского стихотворении «Piccolo bambino». Здесь придуманная артистом незатейливая, но несколько странная, достаточно монотонная игра с пером, воспроизводящаяся в начале и в конце номера, помогает подчеркнуть и то, каким несерьёзным, незначительным выглядит его персонаж в глазах других людей, и всю заведомую безнадёжность, безысходность главной истории его жизни. Ведь как ни старайся, а лёгкое перо никогда не останется в воздухе и уж тем более не взлетит, поэтому в итоге герой сам позволяет ему упасть. Именно танец без слов передаёт все оттенки настроения и в обоих разделах номера «Жизнь моя - кинематограф»: стихотворном и песенном. В нём и беспокойство, и растерянность, и некая суматошность. Но тут же – концентрация. Энергия! Азарт! И вдруг – умиление и в тот же момент лёгкая грусть, вызванная воспоминаниями о прошлом. Глядя вместе со зрителями на сопровождающие вступление к первому куплету песенной части номера кадры из эпизода фильма «Похождения графа Невзорова», в котором Максим снимался в детстве, артист будто дублирует их на сцене, слегка шутливо повторяя те же самые движения. Но в большинстве случаев танец, а чаще – движения и жесты – всё-таки зависят от слов. Иногда напрямую – тесно связываясь с текстом исполняемых номеров, как в стихотворениях «Зимняя ночь» Пастернака, «Восемьдесят восемь» Рождественского, «Бокал» и «День без единой смерти» Высоцкого «Рассказ литейщика Ивана Козырева о вселении в новую квартиру» Маяковского или «Гость у Цыгановых» Самойлова. Иногда же, казалось бы, не следуя содержанию произведения точь-в-точь – если не идя с ним почти вразрез – эти средства помогают объединить лирику и юмор («Всё начинается с любви» и «Хорошее отношение к лошадям»). Или дают возможность заострить внимание не на событиях и действиях, которыми может быть насыщен текст сочинения, а на его общем настроении, эмоциях, характерах его персонажей – как в песне «Кукловод» из мюзикла Лоры Квинт «Я – Эдмон Дантес». А иногда всё происходит с точностью до наоборот – и текст появляется, благодаря движению. Так в стихотворении Вертинского «Злые духи» исполняемый в проигрышах между строфами танец главного героя в этот раз сопровождался придуманными артистом возгласами. Благодаря всему этому, каждый следующий моноспектакль Максима Аверина просто немыслимо называть «очередным». Только новым! Потому, что он всегда играется артистом вдохновенно, увлечённо, творчески. С душой. И ещё, безусловно, потому, что всё, о чём артист говорит в спектакле – тоже о любви. А значит, говорит, не повторяясь!
Локоны: KAZAN.KP.RU: «Глухарь» Максим Аверин развлекался в аэропорту Казани с татарстанскими моделями «Глухарь» не упустил возможность сфотографироваться с татарстанскими красавицами в национальных костюмах. Знаменитый актер выступил на сцене театра Камала в спектакле «Всё о мужчинах». Впечатлениями от общения с актёром зрители поделились с «Комсомолкой». Несмотря на звёздный статус, в высокомерных замашках «Глухарь» замечен не был. Скорее, наоборот, поразил организаторов спектакля скромностью и добродушием. - Он приехал на поезде, вместе с театральной труппой. Никаких машин представительского класса для себя не требовал, - рассказывает организатор спектакля Сергей Абанин. – По городу ездил на на микроавтобусе с другими актёрами. Нетипичным был и райдер Аверина. В нём не было ни единого слова о том, что будет есть или пить актёр, никаких капризов по поводу отеля, не было и условий о свежесрезанных орхидеях в гримёрке. Все требования касались исключительно спектакля: как должен проходить монтаж декораций, установлен свет и прочие технические атрибуты. Дополнял образ «лучика солнца» в заснеженной Казани твиттер Максима Аверина. Совершив небольшую экскурсию по городу, актёр сразу же поделился эмоциями с поклонниками. - Погода не радует, но радует встреча со зрителем! И величественный казанский Кремль! Такой красивый! Актера поразил казанский Кремль. На самом спектакле эмоции зашкаливали. Со сцены «Всё о мужчинах» актёры Максим Аверин, Дмитрий Жойдик и Виктор Добронравов рассказывали искренне, энергично и с долей иронии. Они разыграли пять историй: «Друзья», «Отец», «Стриптизеры», «Любовь» и «Старики». Разные образы и мгновенные перевоплощения вызывали у зрителей весь диапазон чувств, от смеха и до слёз. - Я ощутила почти забытую мною магию театра. Как можно с минимальным реквизитом на сцене показать так проникновенно истории из жизни современных мужчин? – делится впечатлениями Ирина Балашова. - Хотя, на мой взгляд, здесь затронуты и вечные ценности... Прекрасная актерская игра всех исполнителей. Доволен остался и сам актёр. После выступления он написал в твиттере: - Спектакль окончен... Спасибо дорогой зритель! Казань, пожалуйста, жди меня и я вернусь! Обнимаю вас всем сердцем!!! А в полночь Максим Аверин уже отправился в аэропорт, чтобы улететь в Москву. Там полным ходом шла подготовка к встрече президента Владимира Путина. «Глухарь» не упустил возможность сфотографироваться с татарстанскими красавицами в национальных костюмах. - Он к нам сам подошёл, это было очень неожиданно и приятно, - рассказала модель Эльза Ильясова. - Актёр такого масштаба, а вёл себя очень просто и непосредственно, как обычный человек. А вообще, мы его сразу узнали, его невозможно было не заметить: он высокий, очень весёлый, с громким бархатистым голосом. Всё время улыбался, шутил и делал нам комплименты. В общем, скрасил наше ожидание в аэропорту и надолго зарядил позитивными эмоциями.
Administrator: Отсюда Гости из будущего: мастерская Константина Райкина Сегодня в рубрике «Гости из будущего» — студенты Школы-студии МХАТ, мастерская Константина Райкина. Мы говорим о спектаклях «МЫ КарамазоВЫ» Виктора Рыжакова, состоящего из этюдов и диалогов по роману Достоевского, и «Трамвай «Желание» в постановке Алексея Гуськова. В «МЫкарамазоВЫ» от сцены к сцене роли переходят к разным актерам, в среднем по три исполнителя на брата. При видимом многообразии трактовок особенность восприятия Достоевского нашим временем здесь очень ощутима. Алеша Карамазов сегодня — хороший мальчик, настоящий друг, положительный молодой человек, которому как бы прощается его вера. Еще более далеким и чужим для молодого поколения оказался Иван — аморфный философ «без свойств». Из всех братьев милее всего и впору нашему времени пришелся Митя, роль которого примерили на себя аж четверо актеров. А наиболее ярким и разнообразным вышел Смердяков. В «Трамвае «Желание» эмоции предельного накала отливаются в музыкально-пластические миниатюры, образующие своего рода заставки. А симпатии молодого поколения актёров оказываются на стороне отнюдь не главной героини — аристократичной и взбалмошной красавицы Бланш, а ее добродушной сестрицы Стеллы и простого парня Стенли Ковальского. Максим Стоянов Фото: Глеб Леонов В названии спектакля «Мы КарамазоВы» слышится некий вызов. В чем его пафос? И мы, и вы — все мы Карамазовы. Роман Достоевского охватывает все наши страсти, слабости, пороки. Братья по-разному борются с ними: Митя не справляется, Алеша ищет опору в вере, Иван уходит в философию. На первый взгляд может показаться, что это депрессивный материал, но Достоевский глубоко религиозный писатель. Мы все персонажи Достоевского: цивилизация, социум, воспитание сдерживают нас в каких-то страстных проявлениях, однако они есть в каждом человеке. Но очень важно делать Достоевского легко: он до таких глубин роет, что если это еще и ставить тяжело… Надо найти ключ, чтобы это звучало как музыка. Ваш Стенли из «Трамвая «Желание», наверное, первый положительный Стенли. В хорошей драматургии, по-моему, нет чисто отрицательных героев, и Стенли — хороший парень, честный, конкретный, который в очень непростых условиях хочет построить семью с любимой женщиной. Они со Стеллой как две половинки одного целого; несмотря на то, что вышли из разных социальных слоев. Он лидер по своей природе, во всем должен быть первым, проиграть в карты для него катастрофа. И он по-своему тонкий человек — он чувствует Бланш спинным мозгом. Конечно, на него наложили отпечаток те условия, в которых он существует. Когда я приехал в Москву, то два года работал на стройке арматурщиком — тяжело! А Стенли в таких условиях пытается что-то построить, и у него это получается. И тут вдруг приезжает Бланш, и все начинает разваливаться. Я думал: как оправдать его насилие в финале? И понял: а что с ней можно было еще сделать, как вправить мозги? Он просто катком по ней проехал, потому что иначе она бы разрушила все, что он создавал. Вера Шпак Фото: Глеб Леонов У вас очень необычная Стелла в «Трамвае «Желание» — легкая, радостная, счастливая. Вовсе не забитая жизнью, как ее обычно играют. Наверное, так получилось потому, что Алексей Геннадьевич Гуськов ставил спектакль не про каких-то придуманных людей, а про нас. И в моей Стелле есть огромная часть меня. Расскажите. Обычно в постановках «Трамвая «Желание» Стелла — это роль второго плана, а главное действующее лицо — Бланш. Наш же спектакль про взаимоотношения двух женщин, про то, как сталкиваются два мира. Стелла из тех, для кого семья — это все, и до того, как мы подошли к последним сценам, я репетировала с чувством, что ее брак со Стенли — идеальная для меня модель семьи. В финале я вместе с моей героиней пережила потрясение, оказавшись перед выбором: предать сестру или потерять все, что я люблю. И для нее, и для меня было открытием, что у счастья всегда есть своя цена. С Уильямсом было проще освоиться, чем с Достоевским? В чем-то проще: меньше людей занято в работе, больше внимания со стороны педагога. С Достоевским мы возились долго, целый год — полгода этюды и полгода диалоги. Но «Карамазовы» — это тоже мы, наши вопросы к Достоевскому, наш взгляд на роман. Мы сами выбирали, кому какой персонаж близок; поэтому там одного героя могут играть несколько актеров, женщины могут читать мужские диалоги и т.п. Я выбрала Катерину, невесту Мити, но у меня долго не шла эта работа; в конце концов я сделала свой отрывок на языке глухих, в сурдопереводе, потому что никак иначе не могла ее выразить. Вы работали с разными режиссерами. Кто из педагогов давал вам ощущение максимальной самореализации? Я очень благодарна Константину Аркадьевичу, что он взял меня на курс, но поработать с ним тесно у меня не получилось. Два моих главных педагога — это Алексей Геннадьевич Гуськов и Алла Михайловна Сигалова — очень жесткий человек, высокий профессионал, с которой мы делали спектакль «Final Cut». Есть люди, рядом с которыми ты не можешь оставаться «невключенной», расслабленной — вот она такая. Игорь Бычков Фото: Глеб Леонов Рыжаков и Райкин занимаются двумя совершенно разными типами театра. Вы почувствовали разницу в их подходе к актеру? Рыжаков занимается твоей душой, добивается осознания того, что ты хочешь сказать человеку, сидящему в зале. Райкин — это мощные энергетические всплески. Он учит играть на огромный зал, на большие пространства. «Сатирикон» — это же бывший кинотеатр! Эти режиссеры по-разному работают с текстом. С Рыжаковым мы берем огромный фрагмент и учимся расставлять акценты, подводить к главному. Для этого нужно на каждом шагу задавать себе вопросы. Самая большая проблема современного человека в том, что он не хочет задавать себе неудобные вопросы. Какой театр дает вам ощущение более полной реализации? Наверное, театр Рыжакова: мне близка идея театра, который стремится менять сознание людей. И театр Серебренникова. Неожиданное дополнение. Серебренников несет с собой большие перемены. А я люблю, когда жизнь неспокойная; мне по душе бросаться из крайности в крайность, все время открывать что-то — это мой воздух. В театре Серебренникова этот воздух есть. И там такое сочетание вкуса, стиля, художественных решений — красиво! Вообще, театр спасет красота. По поводу распрей старого и нового театров Рыжаков нам обычно говорит: театр — живой организм, он должен расти, развиваться, а у нас в стране в какой-то момент возник стоп-кадр. Был период, когда в театре работали великие; потом они ушли, и никто не знал, что делать, куда двигаться дальше. И тогда стали цепляться за старое, пытаясь его как-то законсервировать. Только сейчас что-то начинает происходить, народ начинает знакомиться с каким-то другим, непривычным театром, просыпается воображение. Главная задача сегодня — войти в диалог со зрителем. Какие ваши качества вы бы хотели реализовать в театре? Неусидчивость. Главное — не зацикливаться на чем-то одном, всегда находиться в поиске. Александра Кузенкина Фото: Глеб Леонов Из трех Грушенек в «Карамазовых» ваша наиболее традиционная: страстная, расхристанная, на грани истерики. Кто придумывал образы спектакля? Мы сами — актеры. Я вообще думаю, что сейчас приходит время актерских спектаклей, а режиссер нужен как наблюдатель, как лишняя пара глаз. Вот мы с моей однокурсницей Настей Прониной сделали в магистратуре ЦиМа спектакль «Однажды мы все будем счастливы» — на двух актрис. Там есть режиссер Савва Чеботарь, но он скорее выступал в роли человека, смотрящего со стороны. И я за то, чтобы идти от актера; либо пусть режиссер приходит с готовой концепцией и делает уже придуманный им от начала до конца спектакль. Что вам сегодня хочется играть, какую драматургию? В театре сегодня не хватает ощущения современности. Вот в мастерской Кирилла Серебренникова ищут, пытаются нащупать наше время, а у нас на курсе, например, никакого современного автора не поставили. С другой стороны, до сих пор не прочитана, по-моему, драматургия Вампилова. В кино есть «Утиная охота» с потрясающим Олегом Далем, а театр, мне кажется, Вампилова не открыл. Хотя и ставят его много. Данил Стеклов Фото: Глеб Леонов В «Карамазовых» вы играете Снегирева. Эта роль, наверное, «напрашивалась» на актера с Вашей фактурой. Почему выбрали его? Ну, я пробовал и Митю, и Ивана, но это не мое. А вот Снегирев и Ферапонт… Я только что сыграл Ромео у Райкина (в театре «Сатирикон». — прим. А.Ш.) и теперь снова соскучился по таким ролям. Может быть, не главным, но отрицательным, характерным, «злодеям». Снегирев — человек со сложной судьбой, я еще столько не пережил. Сыграть это своим нутром сложно, проще спрятаться за характерностью. С другой стороны, обманывать не хотелось бы. Райкин и Рыжаков: в каком театре у вас ощущение большей востребованности? Не знаю. Я мечтал порепетировать с Райкиным — и порепетировал; мечтал поработать с Рыжаковым — поработал. Сейчас мы выпускаем «Назначение» Володина с Аллой Покровской: это совсем другой театр, «ефремовский». Хотел бы поработать с Бутусовым, Серебренниковым, Богомоловым. Поиграть Шекспира, Шиллера, Брехта, Чехова. Вообще, я хочу играть все! Артист только тогда и развивается, когда делает роль на сопротивлении. И чем больше сопротивление, тем лучше. Ближайшие спектакли: «МЫкарамазоВЫ» — 31 марта (начало в 17:00, Учебный театр), «Трамвай «Желание» — 5 апреля (Учебный театр).
Локоны: Телеканал "Культура": Передача "Личное время" - МАКСИМ АВЕРИН 29 марта 2013 15:10 С актером Максимом Авериным мы встретимся в театре "Сатирикон", где он сыграл немало запоминающихся ролей. Вместе мы проедемся на машине по вечерней Москве и посетим книжный магазин. Актер расскажет о том, по какому принципу выбирает сценарии и как относится к современному кинематографу. В программе участвуют Агриппина Стеклова и Лора Квинт.
Локоны: Официальный сайт Виктории Тарасовой: С Максимом Авериным общаетесь? Виктория Тарасова: Да, общаемся, иногда встречаемся, ходим вместе на какие-то спектакли, но пока не работаем. Сейчас читаем вместе одну пьесу. Антрепризная постановка планируется. Если проект состоится, то мы с Максимом сыграем супружескую пару в комедии. И тогда вместе привезем эту работу в Волгоград. Кстати, в сериал "Карпов" вернут Дениса Рожкова, он там появится, хоть и не на главных ролях, как и другие "глухарские" герои. Это связано с тем, что зрители хотят увидеть: как сложилась их дальнейшая судьба. Но Максима не будет. А так, кто знает, как сложится... Шучу иногда, что следующий наш совместный сериал будет "Глухарь на пенсии": дряхлый Глухарев и Зимина с палочкой будет ходить... Вообще на съемках "Глухаря" со всеми очень легко было, у нас была очень дружная команда. Правда, это чревато срывом съемок. Когда собирались все вместе и Максим приходил в очень хорошем настроении, съемки затягивались до утра, потому что не могли поймать Максима, который бегал в трусах по всему павильону, кричал: "Эге-гей, я пошел пить чай!" Потом обратно. Конечно, мы все радовались, что так весело, но уроки в такие дни были у меня не сделаны, так как родительского контроля не было. Я говорила Максиму Аверин : "Сейчас поедешь ко мне делать русский!" - "С удовольствием!" - "Ну тогда точно будет два".
Кука: "ОКОЛО дома Станиславского" Спектакль "Конский хвост" Иван Игнатенко click here
Administrator: Это явно репетиция (тем более, в конце звучит режиссерское "стоп!". Но репетиция ЧЕГО - не знаю...
Administrator: Из группы Юрия Бутусова ВКОНТАКТЕ Статья Вениамина Фильштинского о народном театре "Перекрёсток". Цитата: "И «Гамлетом» я тоже там стал заниматься. Здесь тоже всплывают два театральных имени. Сам спектакль состоял из двух частей, первая часть была по Шекспиру, а вторая — по пьесе Александра Образцова «Гамлет, принц Датский». И было два Гамлета. Один — Коля Реутов, а второй — Юра Бутусов". Читать здесь.
Administrator: Агриппина Стеклова в спектакле "Старщий сын". Фото: Екатерина Цветкова
Локоны: facebook: "Про Максима АВЕРИНА и его спектакль "ВСЕ НАЧИНАЕТСЯ С ЛЮБВИ...." Итак вчера я был на спектакле.... Сказать, что мне понравилось..... Ну да ... Понравилось... Но здесь немного другое.....Я позавидовал.... Позавидовал необыкновенной актерской энергетике... Артист ... ОДИН!!!! ... На площадке , держит битковый зал 1 час 50 минут без антракта.... И это не утомляет.... Не надоедает... Это завораживает и держит в постоянном зрительском напряжении.... Читались стихи.... Хрестоматийные... Знакомые всем с детства..... Но честно.... Абсолютно неожиданно и ново..... Ну ведь знаем мы "Лошадь" Маяковского.... Знаем наизусть..... Ребята, это было что-то необыкновенное.... Така-а-а-ая миниатюра..... Фантастическая картинка.... Никакой патетики и идейности.... Просто шел человек ... Увидел лошадь.... Уродов вокруг нее собравшихся.... Сказал что-то животине доброе и ласковое.... Даже не сказал, а шепнул....уффффф ... Здорово было....На "Концерте Сарасате" Вертинского ... Не спетом , а прочитанном, я уже орал "браво", как истеричная курсистка.... Поразительный Давид Самойлов.... Как жаль, что его редко читают со сцены.... Да и в школах детям не преподают... Мне абсолютно все равно, кто вчера сидел в полном зале... Наплевать, что многие из них пришли не на АВЕРИНА , а на Глухаря и Склифоссовского.... Я видел их лица после спектакля, когда они выходили в полном шоке, что Актерская работа -это колоссальный... каторжный и адский труд....Про свое лицо не помню... Плакал я .... Счастлив был....
Локоны:
Локоны: Предпремьерный показ спектакля "Отелло" с участием Максима Аверина, Игоря Гудеева в постановке Якова Ломкина 7 апреля 2013 г. в ДК "Салют" (Тушино):
Administrator: 4 апреля в 19:00 В Учебном театре ГИТИС. "LIEBE" По пьесе Фридриха Шиллера "Разбойники" Режиссер-педагог - Юрий Бутусов Продолжительность - 1 час 30 минут
Casi: click here А. Шишкин: «Я звуком могу сделать пространство». Художник «Весны священной» Александр Шишкин. Родился в Ленинграде. В 1995 г. окончил ЛГИТМиК по специальности — художник-постановщик). Еще будучи студентом оформил спектакли: «Вохляки из Голоплеков» по И.Тургеневу (режиссер В. Крамер, театр «Фарсы»), «Три сестры» А. Чехова (режиссер В. Фильштинский, Театр на Крюковом канале), «В ожидании Годо» С. Беккета (режиссер Ю. Бутусов, театр им. Ленсовета; премия «Золотая маска» в номинации «Лучший спектакль сезона»). Работает как театральный художник, занимается живописью, создает инсталляции и перформансы. Оформил спектакли: 1995 – «Войцек» Г. Бюхнера, режиссер Ю. Бутусов, театр им. Ленсовета 1996 – «Сторож» Г. Пинтера, режиссер Ю. Бутусов, театр на Литейном 1997 – «Калигула» А. Камю, режиссер Ю. Бутусов, театр им. Ленсовета; «Страсти по Мольеру» по пьесе Ж.-Б. Мольера «Мещанин во дворянстве» и пьесе М. Булгакова «Полоумный Журден», режиссер В. Крамер, Санкт-Петербургский государственный академический театр комедии им. Н.П.Акимова; «Клоп» В. Маяковского, режиссер Ю. Бутусов, театр им. Ленсовета 1999 – «Троянцы» Г. Берлиоза, режиссер В. Крамер, Театр оперы и балета Государственной консерватории им. Римского-Корсакова; «Дон Жуан» Ж.-Б. Мольера, режиссер Г. Тростянецкий, Александринский театр 2000 – «Село Степанчиково и его обитатели» по Ф. Достоевскому, театр «Фарсы», режиссер В. Крамер 2001 – «Смерть Тарелкина» А.Сухово-Кобылина, режиссер Ю. Бутусов, Продюсерский центр «Брат» 2002 – «Вор» В. Мысливского, режиссер Ю. Бутусов, Театр им. Ленсовета «Макбетт» Э.Ионеско, режиссер Ю. Бутусов, театр «Сатирикон»; «Войцек» Г. Бюхнера, режиссер Ю. Бутусов, Сеульский центр искусств 2003 – «Борис Годунов» М. Мусоргского, режиссер А. Могучий, проект Мариинского театра в рамках «Пасхального фестиваля» в Москве (Соборная площадь Московского Кремля) 2004 – «Ричард III» У.Шекспира, режиссер Ю. Бутусов, театр «Сатирикон» «Кракатук» по Э.Т.А.Гофману, режиссеро А. Могучий, Цирк на Фонтанке 2005 – «Петербург» по А.Белому, режиссер А. Могучий, Александринский театр; «ДК Ламанчский» по роману М. Сервантеса «Дон Кихот», режиссер А. Могучий, Театр-фестиваль «Балтийский дом»; «Гамлет» У.Шекспира, режиссер Ю. Бутусов, МХТ им. А.П.Чехова 2006 – «Король Лир» Шекспир, режиссер Ю. Бутусов, театр «Сатирикон» 2007 – «Иваны» по «Повести о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» и другим произведениям Н.Гоголя, режиссер А. Могучий, Александринский театр; «Ромео и Джульетта» У. Шекспира, режиссер Ю. Бутусов, Халогаланд театр (Норвегия) 2008 – «Человек=Человек» Б. Брехта, режиссер Ю. Бутусов, Александринский театр; «Чайка» А. Чехова, режиссер Ю. Бутусов, Сеульский центр искусств 2009 – «Изотов» М. Дурненкова, режиссер А. Могучий, Александринский театр 2010 – «Валентинов день» И. Вырыпаева, режиссер А.Янковский, Российский академический молодежный театр 2011 – «Счастье» А. Могучего и К.Филиппова, режиссер А. Могучий, Александринский театр; «Чайка» А. Чехова, режиссер Ю.Бутусов, театр «Сатирикон»; «Рок-н-ролл» Т. Стоппарда, режиссер А.Шапиро, Российский академический молодежный театр 2012 – «Утиная охота» А. Вампилова, режиссер Ю. Бутусов, Национальный театр имени Ивана Вазова (Болгария) 2013 – «Веселая вдова» Ф. Легара, режиссер А. Шапиро. МАМТ В 2001 г. оформлял сад «Эрмитаж» во время проведения Всемирной театральной олимпиады, в 2003 и 2004 гг. — церемонии открытия театрального фестиваля «Золотая маска», в 2006 г. — торжественную церемонию открытия Александринского театра после реконструкции (режиссер А. Могучий). Персональные выставки: 1998 – «Dead for Life», галерея «Cill Rialaig Artists Retreat», Ирландия 2000 – «Parade of Homeless Urban Creatures / Парад городских тварей» — инсталляция и перфоманс, Международная биеннале молодого искусства, Турин 2000 – «A Pillared Incubator / Столбовой инкубатор» — инсталляция и перфоманс, международный фестиваль «ArtGenda», Хельсинки 2003 – «Cледы присутствия», Фестиваль русского искусства, Ницца, Франция 2010 – «Неизвестный Шишкин», Лофт проект «Этажи», галерея «Глобус» (Санкт-Петербург) А. Шишкин никогда не работал в балете. В эксклюзивном интервью В. Вязовкиной художник поделился своими мыслями о балете, музыке и художественном тексте (полностью интервью можно будет прочитать в премьерном буклете). «Стравинский – это некий музей, закрытый объект. Я знаю одного известного современного фотографа, для которого музыки не существует. Только визуальный мир. Его мир – это и есть музыка. Так же, как я говорю – мне сценография в театре не нужна, я звуком могу сделать пространство. Декорация не работает, уже все сделано, достаточно того, как звучит пол, как он скрипит. «Весна» - памятник, все замечательно. Но когда я начал слушать, меня этот памятник раскрутил. К сожалению, мало времени я пребывал в этом потоке. Мне самому надо бы было делать балет, условно говоря. И это был бы не балет, а взаимодействие неких живых объектов и неживых в пространстве, геометрическом и временном. С другой стороны, перемещение неких частиц в каком-то ритме – это и есть балет. Музыка – абсолютный пластический язык. Невозможно пьесу Чехова произносить, все стерто. Но текст все равно надо произнести. Контакт между текстом и художником гораздо более сложен, чем у актера и текста. Я десять лет занимался тем, что переводил текст на пластический язык, на графику и пространство. А музыка напрямую воздействует, она тебя подхватывает, ты заводишься, и можешь ее отражать. Текст ты читаешь, анализируешь, есть цепочка. Балет для художника ближе оперы. Когда я рисую, беру карандаш – это и есть балет на бумаге. Практика обучения живописи детей – это по сути своей балет. Ты как бы танцуешь перед листом с касаниями его цветом. В принципе художник занимается балетом. Художник работает телом, для него аппаратом является мозг и тело. Так же, как для музыкантов – руки. А с текстом у меня есть дистанция, я считываю текст и не могу, читая, тут же рисовать. У меня есть спектакль, где видео я делаю прямо под музыку напрямую. Мы делали с Могучим «Силенцио» для Дианы Вишневой в Мариинском театре, так я там рисовал видеопроектором по живому балету. Вот такой балет я понимаю. То, что делает Таня [Баганова] мне понятно, она рисует тем рисунком, каким я работаю. Еще есть важный момент – гендерный. Это первый спектакль, где я работаю с автором-женщиной. Это не дискриминация, а другой опыт. То есть не балет для меня – новый опыт, а работа с Таней».
бельчонок:
бельчонок: ВНИМАНИЕ, ВНИМАНИЕ, ВНИМАНИЕ!!!!! Спектакль «Лафкадио» 27 апреля!!!! и 26 апреля!!!! Начало в 20.00 Два американских артиста, которые очень трогательно говорят по-русски. Огромный лист белой бумаги, который на глазах превращается в декорации. И грустная и смешная история про льва, который научился стрелять – и что из этого вышло. Один час двадцать минут совершеннейшего счастья, без дураков. Эту историю когда-то придумал музыкант, поэт и детский писатель, номинант на «Оскар» и обладатель «Грэмми» Шел Сильверстайн. А на сцене ее играют Один Байрон (актер театра "Сатирикон", звезда сериала "Интерны") и Казимир Лиске (театр "Практика") – американцы, закончившие на русском языке Школу-студию МХАТ (курс Константина Райкина). Режиссер – Светлана Иванова Продолжительность: 1ч. 15мин. Цена 800 руб. предварительная покупка в день спектакля билет стоит 1000 руб.
Локоны: GAZETA.EE: «Глухарь» в Нарве Любимый многими по роли «Глухаря» в одноименном сериале Максим Аверин побывал в Нарве. 29 марта, на сцене культурного центра «Женева», состоялся моноспектакль под названием «Все начинается с любви…». В главной роли которого выступил Максим Аверин. «Глуха́рь» — российский телевизионный сериал о трудовых буднях сотрудников одного из отделов милиции Москвы. По мотивам сериала, следователь Глухарев расследует множество преступлений. Но, как оказалось, это всего лишь один из образов Максима Аверина. На спектакле в Нарве он показал, насколько велик его талант. Зал культурного центра «Женева» был заполнен до отказа. Билеты на выступление звезды были раскуплены задолго до спектакля. Во время моноспектакля Аверин пережил множество ролей. На протяжении двух часов в зале царила тишина. Сначала он рассказывал о своей жизни, которая резко изменилась после роли в «Глухаре». На Максима стали вешать ярлык «своего милицейского». Затем он вспоминал время, когда работал на одной сцене с Людмилой Гурченко, отзываясь о ней очень теплыми словами. В зале можно было увидеть плачущих женщин, которых задевали за душу слова Максима. Все серьезные монологи разбавлялись шутками или веселыми случаями из жизни Аверина. Совершенно не казалось, что актер «зазвездился». Он постоянно выходил в зал: дарил цветы женщинам и жал руки мужчинам. Когда закончился спектакль, зрители долго не отпускали Максима Аверина, и он вышел к зрителям. Каждый желающий смог дотронуться до «звезды».
Локоны: Tele.ru: Аверин не удержался от соблазна На съемках второго сезона сериала «Склифосовский» жизнь актеров не стояла на месте. ... — Конечно, проведя столько дней вместе, мы все стали одной семьей, — говорит режиссер второго сезона Юлия Краснова. — И утешали порой друг друга, и поздравляли с хорошими событиями. Самым большим праздником стал день рождения Максима Аверина — с ним очень интересно, приятно и комфортно работать, поэтому каждый на площадке был рад его поздравить. Мы подарили ему режиссерское кресло, ведь он хочет развиваться в этом направлении (Аверин снял несколько серий телефильма «Глухарь». — Прим. «ТН»), и портрет Александра Вертинского, которого Макс так любит. Его написала на коже по специальной технологии наш гример. Максим повесил картину у себя в квартире. Надеемся, следующий день рождения Максима Викторовича тоже отметим на нашем проекте!
Локоны: Телеканал "МОСТ": ВИДЕО Секретами профессии делится актер театра и кино Максим Аверин. О сериалах и большом искусстве, о главном и деталях, о пикантных подробностях сценического ремесла он расскажет студентам факультета журналистики и факультета искусств. В свою очередь, будущие журналисты и будущие актеры зададут свои вопросы, лучшие из которых по достоинству оценит Мастер.
Локоны: От зрителя: ... "Всё начинается с любви!" моноспектакль Максима Аверина... Я вам скажу. Аверин прекрасен! Он пел Вертинского, песни из спектаклей и кинофильмов, читал стихи и прозу Давида Самойлова, Бориса Пастернака, Маяковского, Рождественского. Как читал! Мы плакали и смеялись, и снова плакали. Женька многое слышала впервые, и я рада, что именно в таком исполнении. (Правда, нам пришлось выслушать всю программу и в исполнении сумасшедших фанаток, которые страстным шёпотом просуфлировали весь спектакль от начала и до последнего слова ))) Максим Аверин и комик, и герой, и глубокий характерный, не побоюсь этого слова. У меня теперь своё собственное, личное желание увидеть его в театре ещё и ещё...
Administrator: Слушать по ссылке: http://www.moskva.fm/share/2015/20130403/fromtime:19:05:09 Театральная среда братьев Верников" (Радио "Культура"). Актриса театра « Сатирикон» Елизавета Мартинес Карденас.
Локоны: Вконтакте: "Молилась ли ты на ночь,Дездемона?!"...До боли знакомые строки и долгожданная премьера!!!) Свершилось!!!Вчера состоялась премьера спектакля"Отелло"на сцене театра им.Пушкина с Максимом Авериным в главной роли,впечатления от которой зашкаливают и до сих пор захлёстываютс головой!!!))) Потрясающая своеобразная постановка,выходящая за рамки типичного восприятия Шекспировского "Отелло",наполненная сюрпризами(к примеру,сам Отелло предстал пред нами далеко не в веками укоренившемся образе мавра,а Дездемону играл вовсе не загримированный мужчина)!Но сама суть вечной Шекспировской трагедии при этом отнюдь не утратила свой глубокий смысл!Ревность,предательство,злодейство и,конечно же,"Шекспировские страсти"бушевали на сцене сполна и были доведены до точки кипения,воплотившись в симбиоз прекрасной актёрской игры и необычайную задумку бесспорно талантливого режиссёра-Якова Ломкина и креативную сценографию)!..Буйство неукращенных страстей и пороков,торжествующе манипулирующих и в конце концов одерживающих верх над трезвостью разума...СИЛЬНО!!!И вечно!.. Весь актёрский состав сработал на"ура",но особого внимания заслуживает Дмитрий Жойдик,ярко передавший образ коварного Яго,ну и,разумеется,сердце спектакля-Максим(в роли Отелло) вне всякой конкуренции,просто блестяще-на высокой ноте мастерства!!!Браво,Максим и все задействованные в создании этого будоражущего спектакля!!!)Троекратное БРАВО!!!)))Спасибо за доставленное удовольствие и шквалл эмоций!!! От души поздравляю с премьерой!)И желаю борту корабля под названием"Отелло"и его доблестному капитану(в лице Максима)долгого и счастливого плавания по волнам театральных подмостков и зрительского признания!!!)))Полный вперёд!Поднять паруса!!!)))
бельчонок: 12 апреля в "Маленьких трагедиях", возможно роль Сальери будет играть Один Байрон
Elena: 8 апреля. Премьера "ОТЕЛЛО" в театре им. А. С. Пушкина. "Безумству храбрых поем мы песню!.." Что-то в последнее время я часто ссылаюсь на великого русского писателя, и имею на это все основания. Чем сейчас можно удивить искушенного или неискушенного зрителя, заядлого театрала или начинающего любителя? Риском. Нужно не бояться рисковать, ибо риск - дело благородное и... благодарное. Сказать, что все увиденное меня впечатлило, - это мягко сказать. "Я поражен и смят!" - как пел в одном известном фильме Владимир Высоцкий. Причем эффект от воздействия двоякий: сначала остро обескураживающий; затем - позже - неимоверно насладительный. Да, таковы мои первые ощущения и именно так я бы и выразилась. И теперь, прежде всего, хочу отметить Якова Ломкина. Вот ведь какой интересный постановщик Ломкин. Я видела у него две работы - "Отелло" и "Все о мужчинах" - и, пожалуй, за исключением "переодеваний" эти две вещи абсолютно разные и не имеют единого почерка. Возможно, многое объясняется самим материалом несравнимых пьес, и, тем не менее, следует отдать ему должное: он не только нигде не повторяется, но и вместе с тем очень разумно, тонко и тактично рассказывает о природе человеческих отношений. К сожалению, я не знакома с театром Романа Виктюка, но я знаю Юрия Бутусова и смею заверить, что от него Ломкин перенял все самое лучшее и достойное. Новаторством и неординарностью его детище напомнило мне бутусовские творения, и, прежде всего, "Чайку". Сюрпризы гарантированы? Непременно! В частности, в виде замысловатой иронии и гипергротеска. "Мама, перемени мне повязку" и "Отелло, на тебе лица нет" - в первом случае, как мы знаем, толстенная веревка, во втором - что-то наподобие шланга, и у обоих героев не видно лица. Можно сказать также и об утоплении в бочке с водой, и об удивительных танцах, и о венецианских масках, и даже о фонариках в руках героев. Но главнейшим сюрпризом для меня оказалось мужское воплощение героини. Экзотическая Дездемона, архиэкзотическая, - и моя первая реакция основана на недоумении. Ведь будь "Дездемона" Дездемоной, думаю я, было бы больше чувственности; отношения и переживания обрели бы другую глубину и измерение. Эта задуманная, осмысленная "подмена" - главная причина того, что спектакль в своем изображении по большому счету холодный, даже условный, и это тоже сближает его с бутусовской "Чайкой". Черт возьми, но эта большая любовь, любовь мужчины и женщины - центр и суть великой пьесы!.. Простите, это были самые первые, еще не оформившиеся и мало чем подкрепленные эмоции и оценки. Иван Иванович - исполнитель прекрасной и юной Дездемоны - оправдал ее целиком и полностью. Безусловно, я вспомнила Сергея Бондарчука и Ирину Скобцеву, - но ведь у любви тысячи аспектов и в каждом из них - свой свет, своя печаль, свое счастье и даже свое благоухание. И все это я прочитала в Дездемоне в столь необычной интерпретации. Более того, этот молодой актер отнесся к своей героине настолько целомудренно, благоговейно и нервно, что во втором действии у меня просто перехватило дыхание. Я увидела ее - чистую и верную Дездемону, Дездемону-ребенка, совсем неискушенную, но обладающую способностью любить и жертвовать собой. В первую очередь говорю об изумительнейшем монологе в ответ на обвинение в измене. Ну и чисто эстетически героиня притягивает к себе внимание и совсем не напрасно. Теперь скажу о двух безоговорочно точных и блистательно воплощенных персонажах, составляющих поистине убойную силу всего спектакля. Конечно, это Яго и Отелло. Жойдик - потряс, потряс, потряс!!! Этот Жойдик просто бесподобен. Этот Жойдик просто гениален. Яго, провокатор и интриган, мощно и одновременно чувственно прочитанный и режиссером, и самим Дмитрием. Он невероятно пластичен и великолепно двигается. Он завораживает своим взглядом, пристально и надменно окидывающим зрительный зал. Превосходный партнер для Аверина-Отелло - ключевой точки, фокусирующей вокруг себя все происходящее. Бесспорно, спектакль сделан на него, и вне всяких сомнений, это е г о роль. Какой же он, этот новоявленный Отелло? Стареющий морской волк в темном, видавшем виды бушлате; прошедший огонь, воду, медные трубы и все же не оставляющий надежды обрести свое счастье. Я снова вспоминаю Отелло-Бондарчука в его белой хламиде, его лицо мавра и горящие, сжигающие глаза. И, надо сказать, Отелло-Аверин блестяще выдерживает это сравнение. Фактура, порода, возможность каскада совершенно противоположных эмоциональных проявлений, мыслей и реакций, составляющих остов героя, - несомненно, единственный и неповторимый в своем исполнении Отелло. Меня поразил голос Максима, точнее, те преобразования, которыми он наделил речь своего персонажа. Пантера Багира описывала красный цветок - огонь - в джунглях. Он мог быть ласковым и приятным, мирно и весело танцующим на радость всем, но уже через мгновение имел опасность превратиться в грандиозную разрушительную силу, сметающую и опустошающую все на своем пути. Точно таким я услышала этот голос, раскрывающийся абсолютно по-разному с разными людьми, и, следовательно, выражающий самые разные чувства и перемены настроения. Настроение же души наилучшим образом могут передать исключительно глаза, и они сделали это. Глаза Отелло метали гром и молнии, утверждали превосходство и молили о пощаде, выражали преданность другу и клялись в вечной любви женщине, смеялись от счастья и заливались слезами от боли. Раздираемый неразрешимыми противоречиями, Отелло вступает в чудовищную дуэль с Яго; дуэль, которая стараниями режиссерами и самих актеров возносится по сути на самую вершину повествования. Замечу, что в данной постановке, на мой взгляд, пик и кульминация состоит не в удушении героини и даже не в прозрении и осознании Отелло, а именно в отношениях этих двух героев внутри их связи. Пожалуй, наблюдение за этим "творческим тандемом" - напряженной игрой-схваткой Отелло и Яго - всецело захватывает и превращается в истинное удовольствие, составляющее главный интерес происходящего на сцене. Меня позабавила формулировка анонса спектакля: "...на сцене - секс-символы..." Конечно, физические данные и сама фактура важны и для актеров, и для актрис, но это лишь первое, хотя, не спорю, сильное впечатление. Но что там, за ней? Ведь зритель должен открыть рот и не отрывать глаз от увиденного на протяжении двух, а то и трех часов, должен вспоминать и возвращаться к нему и позже. В данном случае внешние эффекты никак не затмевают и не маскируют интереснейшего внутреннего содержимого, которое необходимо обработать и выплеснуть, ибо литературный материал серьезен и сложен и ему нужно соответствовать. Я считаю, это самое ценное в подобных авангардных задумках и прочтениях, и конечный успех зависит от этого второго аспекта. Заметно, как все исполнители увлечены необычной работой, как читают и передают главную шекспировскую мысль: любовь - сильнейший, мощный дар, и в то же время - хрустальный, тонкий сосуд, который надо беречь. "Осквернена любовь, созидающая жизнь," - также, как и в Лире, с ней поступают и в "Отелло". Насколько тонка и неопределённа та грань, отделяющая любовь, нет не от ревности, но от уничтожающего навета, грязных пересудов, пустых сомнений. Спектакль стоит того, чтобы к нему можно было возвращаться, и возвращаться неоднократно, - и я обязательно это сделаю.
Локоны: ЖЖ: Свободная сцена. "Отелло" 08.04.13 «Финал у всех трагедий одинаков». Эта мысль очевидна, так как следует из самого значения слова «трагедия». Она понятна настолько, что нет необходимости объяснять, в чём же проявляется сходство между развязками произведений, написанных в таком жанре. Хотя, конечно, это утверждение привычнее слышать в других вариантах. Например, в тех, что когда-то были почерпнуты нами из учебников и словарей. Или – пусть в сильно упрощённом, но ставшем устойчивым выражении «там все умерли», которым часто характеризуют финалы сочинений Шекспира. А вот именно такая формулировка – нова и незнакома. Но тогда почему же она взята в кавычки? Потому, что это – реплика, которую произносит Яго в последней сцене спектакля «Отелло», поставленного режиссёром Яковом Ломкиным по известной шекспировской пьесе. Пьеса – известная, персонаж – тоже, а эта фраза – нет. Она появилась в тексте благодаря новому переводу, принадлежащему Сергею Волынцу. Переводу современному, но без каких бы то ни было искажений, уступок и спорных завлекательных приманок. Переводу, который во многом помогает режиссёру и артистам если и не превратить хорошо всем знакомое в нечто абсолютно непредвиденное, то дать возможность прозвучать ему с невероятным эмоциональным воздействием – причём напрасных попыток искусственно утаить то, что для всех представляется объективно ожидаемым, в постановке не найти! Например, поскольку всё тот же финал – исход истории любви Отелло и Дездемоны – известен каждому, создатели спектакля не просто не делают интриги из самого факта того, что «он её задушит», а напротив, различными способами предвосхищают трагическую концовку. С первых минут. Собственно, спектакль начинается так, словно он уже завершился. Его открывает монолог Яго (Дмитрий Жойдик), и те же слова тот же герой примерно в той же обстановке повторит в конце. Значит, дважды повторяется и само событие? Или основное действие представлено как воспоминание героя о уже произошедшем? Сложно сказать, но так или иначе нужный настрой обречённости действительно задаётся сразу. Финал предвосхищается и декорациями – почти всё действие перенесено на военный корабль, где никогда нет и не может быть спокойствия: даже после только что одержанной победы или в минуты природного затишья здесь постоянно ощущается готовность к новым сражениям и очередным встречам с бушующей стихией. Предвосхищается светом – а точнее, практически полным его отсутствием. Нерассеивающийся серый дым, словно поглотивший собой всю сцену, придаёт красивый, но мрачный колорит событиям – в том числе и тем, в которых, казалось бы, нет ничего пугающего, бедственного или страшного. Предвосхищается музыкой, написанной Фаустасом Латенасом. Как правило, фоном к действию служат длинные, бесконечно тянущиеся звуки то излишне глухого, то чересчур резкого тембра, с трудом складывающиеся в лишённую напевности мелодию со слабо улавливаемым ритмом. Или наоборот, очень ритмичная, но всё равно такая же тяжёлая, оглушающая, давящая на сознание музыка в духе типично дискотечной – та, что звучит в сцене гулянья Кассио (Роман Полянский). Но и первому, и второму музыкальному материалу противостоит музыка, помогающая раскрыть в спектакле его главную тему – тему любви. Она лёгкая, воздушная и почти невесомая. Хрупкая и осторожная. Но и в ней слышны интонации встревоженные и щемящие. Героинь пьесы – Дездемону, Эмилию и Бьянку – играют актёры-мужчины: Иван Иванович, Дмитрий Мухамадеев, Игорь Гудеев. Играют без сложного (да и вообще без какого-либо видимого) грима, с помощью которого можно было бы добиться облика, максимально приближенного к женскому. Не на достижение внешнего сходства (иначе неясно, почему на эти роли просто не пригласили актрис), а на отражение внутренней сути направлен и выбор их костюмов. Но если, например, выглядящая нелепо балетная пачка и забавляющие разномастные лосины Бьянки подчёркивают комичность и некую чудаковатость героини, а также отношение к ней окружающих, то преимущественно мужская одежда Дездемоны не просто не выглядит странно, а наоборот – помогает не отвлекаться от её образа. Неслучайно же в самых тонких, лиричных, сокровенных сценах спектакля, – в которых показана любовь главных героев, – зрителям виден только силуэт Дездемоны. Ведь это слово – «силуэт» – пусть очень отдалённо, но всё же отчасти синонимично понятию «образ». Иногда – это тень героини. Иногда – очертания её фигуры, скрытые то длинными одеждами, то платком или парусом. В одном из таких эпизодов Дездемона медленно и плавно, в такт той самой музыке, в которой слышится тема любви, движется вдоль сцены. Ступая одновременно кротко и уверенно, независимо и покорно, Дездемона кажется неземной в чём-то неуловимом. Поэтому её словно совсем не касаются обвинения в испорченности и распутстве: те, что выносит находящийся чуть в стороне Яго (а может, на самом деле этот герой очень далеко: параллельный показ разномоментных событий – один из часто используемых приёмов спектакля). Не слышит наговоров и Отелло (Максим Аверин) – то есть, пока не слышит. Сейчас он рядом с Дездемоной, а от Яго ещё далеко. Привыкший всегда быть впереди, во главе, здесь Отелло не ведёт за собой Дездемону, а идёт вторым. За ней. Заворожено. След в след. И мнение о нём, высказываемое всё тем же персонажем Дмитрия Жойдика, тоже проносится мимо, будто даже отталкиваясь, как не имеющее к герою никакого отношения. «Грубый солдат?» Нет! Отелло Максима Аверина – решительный и резкий в бою, непримиримый, жёсткий и суровый в обращении с солдатами и офицерами своего войска – выглядит совсем другим в сценах с Дездемоной. Чутким. Так трогательно нежным. По-настоящему окрылённым чувством. Пожалуй, впервые лишённым власти – и над Дездемоной, и над самим собой. Ведь если возвратиться к теме предвосхищений, то можно сказать, что и фраза Отелло, произносимая им ближе к финалу – «я безоружен, хоть вооружён» – неслышимо звучит на протяжении большей части спектакля. В любви герой (во всех значениях – герой!) становится уязвимым и беззащитным. Так, в разговоре с Яго о ревности, Отелло, только что рассуждавший последовательно и здраво, озорно иронизировавший над собственной наружностью (хотя создатели спектакля не стали превращать Максима Аверина в мавра: особенностью его внешнего вида служат вытатуированные узорчатые отметины, похожие на родовые знаки – они есть и на теле персонажа, и на парусе его корабля, и на платке, подаренном им Дездемоне), вдруг оказывается сбитым с толку самыми пустяковыми намёками собеседника на возможный обман жены. И, зримо и незримо охваченный навязанными подозрениями (их символизируют шланги, которыми опутывает Отелло действительный обманщик), тут же становится разбитым и опустошённым. Обессиленным и безвольным. Почти обездвиженным и ничему не сопротивляющимся – лишь упрямо отказывающимся от попыток самой Дездемоны спасти его, сняв неожиданно появившиеся оковы. Теперь его нараспев произносящееся признание «люблю! люблю!» – лейтмотив всего спектакля – сохраняя принадлежность к настоящему времени, обретает оттенок времени прошедшего и остаётся без будущего. Есть только «любил!» и «люблю!». Дездемона не верит ни одному из этих времён. «То не любовь была», – произносит она в своём последнем монологе и умирает не от рук Отелло, а от его нелюбви. Глагол «задушил» в спектакле сохраняется на уровне слова, а не буквального действия. Равно как и смерть Отелло не показывается натуралистически правдоподобно. «Закалывающийся» в пьесе Шекспира, в спектакле Отелло умирает не в момент символического ухода вглубь сцены, а уже сразу после осознания совершённого им предательства по отношению к Дездемоне и от невозможности её вернуть. И, тем не менее, спектакль заканчивается с надеждой. В темноту зрительного зала из темноты сцены артисты направляют лучи света от фонариков. Главных лучей – два. Немного, поэтому они не рассевают мглу, а лишь её оживляют. Души ли это Отелло и Дездемоны, где-то нашедших друг друга вновь, или просто попытка сказать, что пусть их история завершилась трагически, всё же она – о любви. Она существует!
Локоны: Чайхона № 1: Максим Аверин - гость проекта «ЧАЙХОНА №1» Артист театра и кино, герой популярных сериалов «Глухарь» и «Склифосовский», Максим Аверин принял участие в веселом розыгрыше. Забавное действо было организовано телеканалом MTV и снято на скрытую камеру в центральном lounge-кафе «ЧАЙХОНА №1» на Пушкинской площади. Приехавшему к нам со сцены театра Максиму Аверину предстояло сыграть непростую роль… официанта. Для этого актеру был выдан ресторанный «реквизит» - фирменная майка, тюбетейка и фартук. Максим сразу вошел в роль и стал непринужденно обслуживать гостей. Без сомнения, артист удостоился бы хороших чаевых, если бы…. гости не разоблачили актера при третьем подходе к столику! Под шумные аплодисменты публики Максим Аверин признался в розыгрыше и вознаградил внимательность своих клиентов фотосессией, автографами и своей компанией за вкусным ужином. Актер непременно обещал вернуться в lounge-cafe «ЧАЙХОНА №1», но уже в качестве почетного гостя... Конечный результат можно увидеть в известной программе «Звездные Истории».
Administrator: О вручении премии "Золотая Маска" - отсюда: ...Кстати, стоит отметить, что награды каждого из «разделов» вручались «специальными специалистами». Порой даже сложно было решить, кто более достоин высокой премии тот, кто ее получает, или же тот, кто вскрывает конверт. Особенно отличились в этой непростой роли режиссер Юрий Бутусов, вышедший на сцену в плаще и с рюкзаком, и актриса Агриппина Стеклова, всего год назад, поднимавшиеся на эту же сцену за собственными наградами. Их искрометный конферанс, думаю, запомнится надолго!..
Локоны:
Administrator: Отсюда "Ну, как поделим слова?!.." Репетиция "Мультконцерта-2". "Железные нервы, здоровые почки, гимнастика, йога, трусца..." Прекрасная песня Гладкова и Кима из мюзикла "Очень синяя борода". Этот мультфильм Владимира Самсонова раньше часто показывали по телевидению в рубрике "Мультфильмы для взрослых", а сейчас и не увидишь совсем... "Лишние порывы - под холодный душ!.." Вообще, выяснилось, что у нас несколько таких недетских намеков проскользнет в концерте. Надеюсь, юные зрители нас не осудят. На фото: Владимир Ябчаник, Григорий Сиятвинда и Ирина Медведева делят строчки.
Casi: Агриппина Стеклова. "Личное время" на телеканале "Культура"
Administrator: Из инет Жизнь Пи. Янн Мартел Книгу слушала в исполнении Григория Сиятвинды Автор: Янн Мартел Жизнь Пи. Янн Мартел Понимаю, что книгу принято считать набитой разными многослойными аллегориями и скрытыми смыслами. Наверняка, оно так и есть. Но мне книга очень понравилось без всякого размышления над этими аллегориями. Просто понравилась сама история, как она описана, рассказ о животных, рыбах, как меняется человек и животные в экстремальных условиях. Книгу слушала в исполнении Григория Сиятвинды. Вначале, не смотря на то, что отзывы об этом исполнении читала только самые положительные, очень опасалась слушать в его исполнении. Но, как оказалось зря. Читает книгу он просто превосходно! Книга звучит, как музыка, красивая, неторопливая и очень привлекательная. Но это я писала, когда еще читала книгу.. Конец меня немного удивил, и оставил кучу вопросов, где правда? И очень запомнилась цитата: «Потерять мать – это… все равно что потерять солнце над головой. Все равно что… впрочем, простите, лучше не продолжать." Книга очень понравилась.
Локоны: От зрителя: Моноспектакль Максима Аверина "Всё начинается с любви" 12.04.13 «Наверное, так бывает только в детстве: читаешь книгу, но не замечаешь слов, а как будто смотришь кино». Те, кто любит произведения Владислава Крапивина, наверняка помнят его слова из повести «Тень каравеллы». А само так непосредственно и просто описанное им ощущение – читая, видеть не буквы, а события, пейзажи и людей – помнит каждый, кто по-настоящему любит читать. Прав ли был автор в решении начать свою мысль с осторожного слова «наверное»? Не исключено! Однако, по-моему, восприятие всё же бывает чутким не только в раннем возрасте: однажды пойманное умение совместить эмоции и фантазию может сопровождать человека всю жизнь. И не только при чтении! Пусть герои фильмов, в отличие от персонажей книг, обретают внешность вполне осязаемую, а уже не представляемую нами в одном лишь воображении – также как и пусть точно, порой документально, здесь показывается место действия. Но погружение в саму атмосферу любой киноистории, так или иначе, остаётся во власти зрителя. Не говоря уже о погружении в атмосферу содержания спектакля, где конкретное часто заменяется символичным и условным. В моноспектакле «Всё начинается с любви» Максим Аверин создаёт иллюзию постоянно меняющейся обстановки при минимуме реквизита и лаконичности декораций. Таким образом, артист предоставляет зрителям возможность самим «связать в одно» то, что они видят сейчас – на сцене, с тем, что видели раньше – в жизни. Действие беспрестанно и порой почти с молниеносной быстротой переносится с места на место. С эстрадных подмостков, откуда артист обращается к зрителям с открывающей спектакль песней «Так, как хочется» – на всегда суетливо-оживлённую съёмочную площадку, где начинается путь тех, чья жизнь – кинематограф. Из маленьких уютных комнат, в тишине и полумраке которых хорошо стихами разных поэтов говорить о любви или рассуждать об одиночестве, – на улицы города. А точнее – нескольких городов. Пустынные, залитые ливнями, тонущие в лужах и увязающие в глине, как в стихотворении Рождественского «Письмо про дождь», или наполненные детским смехом, радующие глаз цветами и листвой, как в его же стихотворении «Восемьдесят восемь»; легко узнаваемые и в том в случае, когда их названия остаются не озвученными (узнаваемые не по координатам, а по характеру), они становятся важными участниками сюжета, даже если в тексте произведения им отводится, казалось бы, небольшая роль. Своё письмо герой стихотворения Вертинского «Злые духи» сочиняет не дома, а прямо на улице, переполненной не столько пришедшим за развлечениями прохожими, сколько балагурами и потешниками, танцорами и шарманщиками, торговцами и зазывалами – улице, где шумно, пёстро и совсем не весело. Он сочиняет вслух, выкрикивая строчки послания с силой, на которую только способен его голос. Зная, что всё равно этого никто не услышит – так же не замечают его отчаяния в опостылевших, прежде всего, ему самому призывах купить «билетики счастья» и не видят принуждённости в вымученных движениях его танца. Удивительно, но такую картину сиротства посреди многолюдности артист создаёт без партнёров. Один. И значительно позже, во время чтения стихотворения Маяковского «Хорошее отношение к лошадям», во многом похожую картину равнодушной, ленивой и к действиям, и к чувствам толпы, праздно гуляющей по Кузнецкому, он тоже покажет один. Но так, что противопоставленные друг другу герои произведения – скучающие бездушные зеваки и неожиданно проникнувшийся состраданием к чужому несчастью человек – станут разными ролями одного артиста. Персонажами, обладающими не только тембрально разными голосами, но и, кажется, даже разными лицами. Другой герой Маяковского (можно сказать, собственно Маяковский!) – из читаемого Максимом Авериным отрывка поэмы «Флейта-позвоночник» – бродит по улицам Петербурга. Вроде бы, в данном случае его мысли куда важнее, чем сам факт того, где же именно они его посетили – на упоминаемом ли почти вскользь Невском, любом другом проспекте города или же вообще, например, в его собственной квартире. Но как раз с помощью строфы, повторяющейся в начале – сразу вслед за прологом – и в конце первой части («вёрсты улиц взмахами шагов мну…»), артист, передавая незаконченность самой истории, показывает смену чувства к тому, что его мучает. Может быть, очень ненадолго, но к нему приходит нечто похожее на спокойствие. Это если и не остановка, то, по крайне мере, замедление в непрекращающемся монотонном движении. И даже слово «проклятая», которое он относит к любимой женщине и которое ещё несколько минут назад звучало в его устах как «вымотавшая и почти уничтожившая», теперь он произносит так тепло, будто оно означает «хорошая» или «родная». И тут же, с улиц действие вдруг переносится в оркестровую яму, как в стихотворении «Скрипка и немножко нервно». Лишь большой барабан шмыгнёт на всё тот же «горящий Кузнецкий», главный же герой останется вместе с другими инструментами-персонажами, оживлённые и поэтом, и артистом (например, о лязганье «глупой» тарелки Максим расскажет высоким голосом, почти срывающимся фальцетом). Или – в ночной кабак (Высоцкий «Бокал»), где пляс едва держащегося на ногах героя (только ли от выпитого?) – сквозь каждое движение которого просматривается его разлад, в первую очередь, с самим собой, – пугает, пожалуй, больше, чем заводит. Или – в дом радушных Цыгановых из поэмы Давида Самойлова, появляющийся на столе которых «шипучий!..» «квас!..» «из жбана!..», радует гостей не только «пенистым!..» «дымком!..», но и своим неожиданным выходом в духе напористого, похожего на испанский, танца с небыстрыми, но энергичными шагами и интригующими остановками. И множество раз Максим Аверин переносит зрителей в закулисье. Песнями Александра Вертинского, Лоры Квинт и Геннадия Гладкова – в закулисье театра, где актёры влюбляются в актрис, кукловоды управляют куклами и где становится пусто и одиноко каждый раз, когда заканчивается спектакль. Ироничными рассказами о своей работе – в закулисье фильмов и программ, в которых снимался сам. И каждым номером – в закулисье своей души. А если бы не это, то в моноспектаклях артиста Максима Аверина зрители вряд ли смогли бы увидеть то, что обычно можно увидеть только в детстве.
Administrator: 19 апреля 2013.КЗ им.Чайковского."Мультконцерт-2. Ничего на свете лучше нету!" "Лилианна" из м\ф "Очень синяя борода"- Владимир Ябчаник, Ирина Медведева, Григорий Сиятвинда
Administrator: Спектакль "Розенкранц и Гильденстерн мертвы" в афише телеканала "Парк Развлечений". (В роли Актера - Григорий Сиятвинда)
Administrator: Акценты Звездная примерка актрисы театра «Сатирикон» Агриппины Стекловой Героиня январской «Звездной примерки» - ведущая актриса театра «Сатирикон», рыжеволосая красавица и хороший друг «Акцентов» Агриппина Стеклова. Поводов заглянуть к нам славным январским днем у Агриппины было как минимум два. Первый – воссоединиться с чудесными сережками Extasia, заказанными некоторое время назад в нужном размере, а второй – поделиться впечатлениями от римских каникул, предпринятых в новогодние праздники. Оба повода нам понравились, но, не удержавшись, мы добавили еще и третий – съемку «Звездной примерки», результатами которой радостно делимся с посетителями сайта «Акцентов». Автор фотографий – Андрей Струнин. Итак, выбор героини: С ним все было просто. Благородные камеи в технике «интальо» от марки Extasia очаровали Граню, по ее признанию, давно. «Обожаю эти нежные женские профили, тонко вырезанные в стекле. Раздумья мои – только по поводу цвета. Дымчато-серое стекло? Или богатого аметистового оттенка? А может, остановиться на этом - темно-винном?» (По факту победило дымчато-серое стекло, но камера зафиксировала процесс выбора…) Выбор Ольги Епифановой: Ольга видела Агриппину на сцене шекспировской героиней, а в жизни разглядела в ней скорее что-то чеховское. «Высокий ворот платья, как у красавиц Belle Epoque, просто требовал эффектного, драматичного акцента. У меня не было сомнений, что массивный кулон из муранского стекла и полудрагоценных камней работы Даниэлы Полетти отлично справится с этой ролью». Выбор стилиста: Стилист Александр Щекин представил Граню в образе то ли Герды из «Снежной королевы», то ли молодой Екатерины Великой на пути в заснеженную Россию… «Меха – очень комплиментарное обрамление для женской красоты. А эта нежная горжетка от Georges Morand, надетая как капор, еще и по цвету очень интересна. Агриппине очень идут именно такие – сложные, неяркие оттенки – поскольку собственной яркости ей не занимать». Перчатки от Жоржа Морана, тоже с меховой опушкой, составили горжетке удачную компанию.
Локоны:
Casi: click here Алексей Коряков, актер: — Я учился в лингвистической гимназии, знаю английский и французский языки. Правда, второй уже немного подзабыл, а вот язык Шекспира регулярно практикую за границей. Иногда доходит до комичного. На новогодние праздники мы были в Италии на горнолыжном курорте. Обращаешься к кому-нибудь по-английски с просьбой сфотографировать, а тебе в ответ: «Да говорите по-русски». А я откуда мог знать, что передо мной наш соотечественник — на всех же шлемы и маски. И еще с таким сарказмом говорят. Что за привычка?.. Сейчас даже старшее поколение идет учить английский, потому что понимает, что без него очень тяжело. Я думаю, во всем цивилизованном мире люди должны его знать. Но в некоторых странах, например, в Испании, местные из принципа хотят говорить только на родном языке. Тем, кто ругается, что за границей никто не понимает по-английски, я советую сходить на Красную площадь или попытаться что-нибудь спросить в кассах метрополитена. Уверен, возникнут большие проблемы. Лучший способ выучить английский — общаться с носителями и смотреть фильмы без перевода. Мне не всегда удается это сделать. Я не люблю картины с полным дубляжом, предпочитаю слышать голоса актеров, отмечать нестыковки перевода. Субтитры тоже очень удобная штука. Если я когда-нибудь буду учить еще один иностранный язык, то это будет испанский. Моя жена его знает. Нам с ней в Италии было очень просто: с ее испанским и моими английским и французским мы практически все понимали по-итальянски.
Кука: Лика Нифонтова
Локоны:
бельчонок: Следующие спектакли "Лафкадио" будут 9 мая в 16-00 и в 20-00 в Мастерская Клубитеатр. Возможно, последние в этом сезоне! Ждем всех, кто остается в Москве.
Локоны: Александр Блок, "На лугу", читает Максим Аверин:
бельчонок:
Casi: click here Что стало со звездой фильма "Диверсант"? .Звезда актера Алексея Бардукова зажглась в 2004 году, когда на экраны вышел фильм «Диверсант». Вместе с Кириллом Плетневым он максимально точно показал жизнь простого пацана во время Великой Отечественной войны – будущего героя. Потом был «Диверсант-2: Конец войны», не менее удачный и любимый зрителями. Однако сейчас Алексей нечасто снимается в кино. Ходили разные слухи: эмигрировал, придирчив к ролям. Бардуков жив-здоров, служит в театре «Сатирикон», счастливо женат на актрисе Анне Старшенбаум, воспитывает сына Ивана. Так волновался, что славы не заметил – Помните, как попали в «Диверсант»? – Я учился на втором курсе театрального. Как-то подошла девушка: «Я ассистент режиссера Андрея Малюкова, приходите на кастинг». Я об этом забыл. И вдруг звонок: «Алексей, ваши однокурсники уже приходили, теперь ждем вас». Я пошел. И буквально через несколько дней меня утвердили. Помню, мастер курса Константин Аркадьевич Райкин не хотел отпускать меня на съемки. Такого, чтобы проснулся звездой, со мной не было. Я так беспокоился об учебе, что прихода славы даже не заметил (улыбается). – Вы, новичок, хорошо выглядели на фоне опытных артистов. – Это заслуга режиссера. А я, по сути, играл самого себя – обычного парня, который хочет спасти свою страну, хочет любить, жить. – Какими вам запомнились те, кого уже нет – Влад Галкин, Андрей Краско? – Влад – сильный, веселый. На съемках первой части мы еще присматривались друг к другу, на второй сдружились по-настоящему. С Андреем, к сожалению, мало общались. Но на первом «Диверсанте» нас поселили в один номер в пансионате, и целый вечер мы разговаривали о кино, о жизни. Он дал мне почитать Чарльза Буковски – книга оказала огромное влияние на мое мироощущение. Можно сказать, Андрей тоже стал моим учителем. Эта книга так у меня и осталась – я ее хотел вернуть, но Андрея не стало… – Ваши поклонники пишут: почему Алексея нет на экране? Такая фактура пропадает! – Я не отказываюсь ни от чего… почти. Как говорится, дают – бери (улыбается). Не считаю сериалы низким жанром, сейчас много достойных. Но действительно, не так часто приглашают в кино, как хотелось бы. Сыграть хочется человека, на меня не похожего. Не Ромео, а Яго. Маньяка (смеется). Недавно мне предлагали сыграть гомосексуалиста. Я сказал: «Нет, подождите, надо же сначала героя, супермена, потом – злодея и уже только потом – все остальное». Чтобы не сложился стереотип. – Еще пишут, что вы похожи на Леонардо Ди Каприо. Говорят, не зазвездился бы. – На Ди Каприо? Такие сравнения приятны – он хороший актер. Звездная болезнь? Не было и, надеюсь, уже не будет, мозги у меня на месте. Приходилось отказывать в общении, если люди вели себя по-хамски – бесцеремонно хлопали по плечу: «Эй ты, давай сфоткаемся». Таких посылал. После 9-го класса ушел из дома – Вас и в телешоу не видно. – Звали в танцы и на ринг. Но мне кажется, это не мое – соревноваться. Вот в «Форд Боярд», пожалуй, пошел бы. Смотрел – интересно. – Вы росли не в актерской семье. – Среди родственников актеров не было, теперь есть – жена (улыбается). Папа 30 лет проработал на фабрике настройщиком-монтажником. Мама была маляром, но потом родились брат, я и сестра – и она полжизни провела в декретном отпуске. После 9-го класса не знал, чем заниматься. А потом раз сходил в театр – и пропал. Поступил к Райкину – и почти ушел из дома, дневал и ночевал в театре, так нравилось. Родители рады были, что я определился. Да еще у Райкина учусь – круто! – Сложно двум творческим людям под одной крышей? – Нет, мы же дома не играем. Роль ведь, как костюм – снял, разгримировался… Есть проблема – съемки в других городах. Бывает, редко видимся. Но мы доверяем друг другу.
Administrator: ПО ССЫЛКЕ "Переделкино-2013" Запись в Доме-музее Булата Окуджавы.. Ведущие Александр Городницкий и Фекла Толстая. В концерте принимают участие: Сергей Никитин, Валерий Баринов, Николай Чиндяйкин, Ефим Шифрин, Екатерина Гусева, Ольга Будина, Григорий Сиятвинда, Иосиф Кобзон, Дмитрий Харатьян, Петр Налич, Леонид Серебренников, Мария Кац, Тимур Ведерников, Галина Хомчик, Вероника Долина, ансамбль «Песни нашего века» и другие.
Локоны: 7Дней: Известный актер театра и кино Максим Аверин поделился с поклонниками своими мыслями о некоторых числах и цифрах. «Итак, понедельник, 13 мая. Страна просыпается после безудержного веселья. Ну, лежебоки и ленивцы, пора начинать новую жизнь!» — призывает Максим в Twitter. «Bы любите 13-е число? Я обожаю! Чертовски соблазнительно поспорить с обстоятельствами чертовой дюжины!» — признался актер в микроблоге. «Ох, уж эта магия чисел! Я очень люблю числа «7» и «3»! С ними связаны лучшие моменты жизни! А «8» люблю за бесконечность!» — поделился Аверин.
Administrator: Юрий Бутусов
бельчонок: «В Америке я начинаю говорить по-русски и читаю вслух Пушкина» Известия Актер Один Байрон — о новом сезоне сериала «Интерны», сложной жизни иностранца в России и любви к озеру Байкал 13 мая на канале ТНТ выходит новый сезон сериала «Интерны». Актер Один Байрон, играющий американского интерна Фила Ричардса, рассказал «Известиям» о том, какие приключения ждут героя в новых сериях. — Что случится с Филом в будущем сезоне? — Самым главным событием нового сезона станет появление в интернатуре новой девушки Полины. С ее приходом будет связано немало забавных ситуаций, в которые попадет и мой герой. Что касается любви, то ему по-прежнему с ней не везет. И в этом сезоне — тоже (смеется). — Изначально Фил был придуман специально под вас или возникновение американца-интерна в сериале — чистое совпадение? — Сначала сценаристы придумали героя-американца, на роль его искали русского актера, который будет говорить с акцентом. На меня вышли через моего агента, позвали на кастинг. После первых проб я был расстроен. Думал, что провалился, говорил себе: «Кино это не твое, продолжай играть в театре». Но через неделю меня снова позвали сыграть сцену с Охлобыстиным. В этот раз я справился, в конце сцены съемочная группа смеялась, и меня утвердили. — Вы планировали остаться в России, когда приехали сюда впервые? — Нет. Я приехал стажироваться на три месяца с группой американских студентов. Так получилось, что к концу этого срока меня спросили: «Один, тебе нравится Москва? А русский язык?» Я дал утвердительный ответ, и меня пригласили продолжить обучение в Школе-студии МХАТ с русскими студентами. Я понял, что от такого предложения — остаться в России еще на четыре года — нельзя отказаться. — Из-за незнания языка вам было тяжелее, чем однокурсникам. Не чувствовали их неприязни, когда получили заглавную роль в «Гамлете»? — Не ощущал конкуренции, потому что на меня обрушился поток новых незнакомых эмоций: первый год учебы был самый трудный в моей жизни. Нужно было войти в чужую команду, которая к тому моменту уже сформировалась. Однокурсники помогали мне разобраться в тексте, в произношении, в ударениях. Никто не говорил: понаехал тут, американец. Над «Гамлетом» мы работали одной командой. — Как относитесь к разговорам о том, что русская театральная школа устарела? — Я приехал сюда, чтобы получить классическое театральное образование. Я занимался классическим балетом и оперным пением не для того, чтобы потом выходить на сцену Мариинки, а потому, что это необходимая основа. В школе студент не должен получить все навыки профессии, он должен познакомиться с основами. Не нужно сразу вскакивать в современное искусство — это тренд, который мне не нравится. Студенты обязательно должны иметь представление о современных тенденциях театра, пробовать новый поисковый способ существования, но овладеть базовыми дисциплинами тоже необходимо. Остальные умения приходят после обучения, непосредственно в театре. — За эти годы вы успели полюбить Россию? — Я приехал сюда, потому что люблю путешествовать. Я был в Иране, в Дании, в Скандинавии. Постоянно жить в своей стране — это же скука смертная. Интересно, что я по-новому стал оценивать Америку. Скучая по дому, сформулировал, чего мне не хватает. Раньше я этого не понимал. Теперь я знаю, что Миннесота — это место, в которое я хочу вернуться. В России многие люди не хотят возвращаться в города, откуда они приехали в Москву. Мне жаль, что так происходит. Это грустно. — А когда вы приезжаете в Америку, тоскуете по России? — Ужасно скучаю. Дома сразу начинаю говорить по-русски. Я недавно провел в Америке полгода — так вот, сидел зимой на даче, на берегу реки и читал сам себе вслух Пушкина. — Вы облюбовали какие-то места в России? — Самое светлое место в России — это Байкал. Там особенные люди и невероятная природа. Я там был четыре раза. Это место похоже на мою родину — я вырос у озера Верхнего, самого большого озера в мире. — Русские актеры мечтают о карьере в Голливуде, об «Оскаре», а вы, наоборот, переехали в Россию. Вы равнодушны к мировой славе? — Я остался работать в России, потому что меня здесь уже знали, в отличие от Америки. Пока есть работа в Москве, глупо отсюда уезжать. Театр в России гораздо интереснее, во всяком случае, для меня. Американское кино — мощное, но там меня не знают. Я думаю, что нужно развиваться и потихоньку готовиться, чтобы попробовать в Голливуде свои силы. Вы же понимаете, для актера главное — работать. Конечно, я планирую со временем завоевать Америку, через Европу, например. Всему свое время. — Актеру-иностранцу сложнее или легче найти работу в России? — Русскоговорящий американец — это экзотика. На меня как на актера есть свой спрос. Люди говорят, что в моей речи есть определенный шарм, но я сам слышу свой корявый русский язык и мечтаю избавиться от акцента. — Какие русские слова до сих пор вызывают у вас затруднение? — Американцу сложнее всего дается разделение твердых и мягких звуков. Для меня же самое невыносимое и непроизносимое русское слово — «при-ве-ред-ливый».
Administrator: Программа "Время и место" о спектакле "Розенкранц и Гильденстерн мертвы" ("Другой театр"). Режиссер Павел Сафонов, артисты Евгений Стычкин, Андрей Мерзликин, Григорий Сиятвинда, Евгений Пронин и Денис Яковлев рассказывают о создании спектакля "Розенкранц и Гильденстерн мертвы" и своем в нем участии. Спектакль поставлен по пьесе Тома Стоппарда в переводе Иосифа Бродского.
бельчонок: Один Байрон: «Ну чем я интереснее человека другой профессии?» click here Американский «интерн» рассказал, чему он научился в России, и чем его привлек наш город. Самарские зрители с интересом включились в просмотр новых серий популярного сериала «Интерны». Накануне открытия нового сезона звезда телеканала «СКАТ-ТНТ» Один Байрон рассказал, как проходили съемки и кому он звонил среди ночи. – В новом сезоне все будет по-новому. Например, к нашей компании примкнет интерн Полина Ульянова, этакий «Лобанов в юбке». Серьезные изменения в личной жизни ждут и Семена Лобанова, и доктора Быкова. К слову, если раньше действие фильма происходило, в основном, в больнице, то новых сериях пространство расширилось и переместилось в квартиры героев. Если говорить о моем Филе, то его тоже ждут перемены. Прежде в больнице он был новичком, а сейчас – свой парень. И с Лобановым и Романенко мы – просто как три неразлучных мушкетера… Я очень подружился с Ильей Глинниковым, который играет Романенко. Оба любим кино, в перерыве между съемками нам всегда есть о чем поговорить. – Американские актеры редко становятся звездами российских сериалов. Как вы попали в «Интерны»? – В 2004 году я приехал в Россию, чтобы продолжить учиться театральному мастерству. Пришлось за это платить, но для меня это очень важно, ведь здесь превосходные театральные традиции. Я окончил школу-студию при МХТ, играл в театре, о работе в кино и телевидении и не думал. Неизвестно, откуда обо мне узнали, но я получил приглашение на кастинг. Пришел. И очень рад, что оказался в «Интернах». Хотя поначалу не очень понимал специфику ситкома. Секреты жанра мне открыл Иван Охлобыстин. И как только я понял, что у моего Фила есть что-то от нереального, мультяшного героя, то все стразу стало на свои места. – На съемочной площадке Иван Охлобыстин так же верховодит молодыми актерами, как и доктор Быков — интернами? – Нет. В жизни он гораздо спокойнее. В свободное время Иван постоянно что-то пишет, читает. Он хороший! И вообще в «Интернах» отношения творческие, дружеские. – Уже успели перенять российскую традицию звонить друзьям среди ночи, если требуется? – Конечно. У меня в Москве есть товарищи, к которым я могу обратиться за помощью в любое время. – Съемки, театр, гастроли, поклонники… Свободное время как проводите? – Честно говоря, не понимаю, почему к актерам в России относятся с повышенным вниманием. Ну чем я интереснее человека другой профессии? Сцена и съемочная площадка – это просто мое рабочее место. Стараюсь вести себя так, чтобы не смешивать работу и личную жизнь. И редко даю интервью. Я тихий. С удовольствием снимаюсь в «Интернах», работаю в театре «Сатирикон», куда меня позвал Константин Райкин. А в свободное время люблю погулять в парке, покататься на велосипеде. К слову, велосипед – замечательный транспорт, на нем в основном и перемещаюсь по Москве. – Чему еще вас научила жизнь в российской столице? – Теперь я понимаю русский язык и неплохо на нем разговариваю. Умею варить борщ. Ну и, конечно, научился пить водку. – Водку? Это с такой-то фамилией?! – А что здесь плохого? Пару лет назад папа попросил меня устроить русский ужин. Я сварил борщ, нарезал копченой рыбы, соленых огурчиков. К такой закуске одной бутылки нам, конечно, не хватило. Пришлось еще три раза ходить в магазин. И эта русская традиция нисколько не помешала традиции американской – поиграть после ужина в бадминтон. А что касается Байрона, то, как говорит моя бабушка, к классику мировой литературы наша фамилия действительно имеет некоторое отношение. Хотя, все мои родственники – датчане или норвежцы. – Тоже стихи пишете? – Иногда. Когда начинаю тосковать по родине… Недавно вместе с братом купил в Америке участок земли. Обустраиваемся. Планируем строительство дома. Хорошо, когда у тебя есть место, где можно отдохнуть! – Вот это по-нашему! Россияне тоже без дачи не могут обойтись… В стране вы уже восемь лет. Что успели узнать, в каких городах побывали? – Видел Суздаль, Псков, Ярославль, много городов. Мне очень понравилось озеро Байкал. Прекрасное место! Был там уже четыре раза, и еще хочу поехать в те края. – О Самаре слышали? – Должен признаться, что до недавних пор не знал, где находится ваш город. Но я видел географическую карту, и теперь даже могу назвать несколько достопримечательностей. Например, набережная, так называемое «дно». У вас в Самаре, я слышал, очень вкусные раки и рыба! – А еще – самые красивые девушки. Так что, если есть планы на личную жизнь… – Мое сердце сейчас свободно. Я в поиске. Так что непременно приеду в Самару. ОДИН БАЙРОН Американский и российский актер. Родился 5 октября 1984 года в г. Дулут (штат Миннесота) в семье владельца лесопилки и администратора клиники. Окончил университет Мичигана (факультет музыкального театра) и школу-студию Московского художественного академического театра (мастерская Константина Райкина). С 2010 года работает в театре «Сатирикон». Лауреат премии «Золотой лист» (роль Гамлета). С 2011 года исполняет роль Фила в ситкоме «Интерны» (СКАТ-ТНТ). Не женат. БЛИЦ-ОПРОС Любимые фильмы «Москва слезам не верит», «Бриллиантовая рука» Любимое блюдо Борщ, пряники с джемом Лучший отдых На озере Байкал
Administrator: Григорий Сиятвинда и Тимур Ведерников - "В Сенегале"
Administrator: Рекомендую вступить в группу спектакля "Макбетт. Кино" ВКОНТАКТЕ Режиссер Юрий Бутусов
Локоны: Максим Аверин и Игорь Гудеев в "Отелло" 13.05.2013, фото Ольги Рожковой (182 фото):
Локоны: ИТАР-ТАСС Кубань: ".. в Сочи в период Параолимпийских Игр в марте 2014 года хоровые коллективы из всех регионов России станут участниками концерта в сопровождении симфонического оркестра на одной из крупнейших культурных площадок Сочи. Свое желание написать специально для участников проекта произведение выразила композитор Лора Квинт. Как ожидается, солировать будет актер Максим Аверин."
Administrator: ВашДосуг Главные театральные режиссеры столицы. Часть 2 Их стиль принято называть фирменным, спектакли — знаковыми. VashDosug.ru продолжает рассказывать о режиссерах, которые сегодня формируют театральный ландшафт столицы. Юрий Бутусов (род. в 1961 г.) Театральный режиссёр. Главный режиссёр Санкт-Петербургского академического театра имени Ленсовета (c 18 февраля 2011 года). Часто работает в Москве. Обладатель национальной театральной премии «Золотая Маска», высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит», театральной премии им. К. С. Станиславского, премии «Чайка». Приметы режиссерского стиля: склонность к жанру трагифарса, эксцентричность, нарочитость, чувственность, дерзость, истеричность в сочетании с философским поиском. Эксперименты с театральной формой. Не ждите: предсказуемости и меланхоличности Музы: Константин Райкин, Агриппина Стеклова, Александра Урсуляк Знаковые спектакли: «Ричард III», «Чайка», «Добрый человек из Сезуана», «Мера за Меру», «Гамлет» Где увидеть: Сатирикон, Театр им. Вахтангова, Театр им. Пушкина, МХТ им. Чехова -------------------------------------------------------------------------------- Виктор Рыжаков (род. В 1960 г.) Театральный режиссер, педагог. Художественный руководитель Центра имени Вс.Мейерхольда, руководитель режиссёрской магистратуры Центра имени Вс.Мейерхольда и Школы-студии МХАТ. С 2002г. один из учредителей и директор Театрального фестиваля имени А. М. Володина «Пять вечеров» в Санкт-Петербурге. Лауреат многочисленных российских и зарубежных театральных премий, в т.ч.: Премии Станиславского «За вклад в театральную педагогику», Гран-при международного фестиваля «Контакт»; Национальной премии «Золотая маска» , неоднократный лауреат гран-при фестивалей «Новая драма», главной премии Всевенгерского театрального фестиваля в номинации «Лучший спектакль», Гран-при фестиваля театра и кино о современности «Текстура». Приметы режиссерского стиля: приверженность к новой драме, пронзительность, изобретательность, яростность, бескопромиссность, склонность к рискованным экспериментам с формой, глубина Не ждите: бытового правдоподобия, сентиментальностей, развлечения Музы: Полина Агуреева, Иван Вырыпаев Знаковые спектакли: «Бытие № 2», «Июль», «Рыдания», «Пять вечеров», «Прокляты и убиты», «Маленькие трагедии Пушкина» Где увидеть: «Практика», МХТ им. Чехова, Мастерская Петра Фоменко, Сатирикон
Administrator: Ночь поэзии. XXI век Впервые в МХТ В ночь с 1 на 2 июня — «Ночь поэзии. XXI век». 00.01 – 06.00 Литературные вечера из цикла «Круг чтения» давно уже стали традицией Художественного театра, но на этот раз первый летний день завершится не вечером, а целой ночью современной поэзии. До самого рассвета на Основной сцене театра будут звучать стихи авторов конца XX - начала XXI веков в исполнении артистов МХТ всех поколений, студентов Школы-студии МХАТ и артистов московских театров. Девяносто участников прочтут стихи сорока поэтов: лирика и эпика, неоромантика и элегический хардкор, все школы, все стили. Объединит их режиссер и автор идеи Марина Брусникина. В вечере принимают участие: Евгений Киндинов, Ирина Мирошниченко, Евгения Добровольская, Дмитрий Брусникин, Игорь Золотовицкий, Николай Чиндяйкин, Игорь Верник, Дарья Юрская, Анна Банщикова, Алена Хованская, Янина Колесниченко, Кристина Бабушкина, Юлия Чебакова, Светлана Колпакова, Валерий Трошин, Павел Ващилин, Игорь Хрипунов и другие артисты Художественного театра; артисты Театра имени А. С. Пушкина, РАМТа, театра «Сатирикон», «Седьмой студии», студенты Школы-студии МХАТ. Всю ночь будет звучать живая музыка в исполнении студентов курса Дмитрия Брусникина и группы “ZOYA” (студенты курса Константина Райкина). Вечер откроет Анатолий Смелянский. Режиссёр — Марина Брусникина Художник — Николай Симонов Начало — в полночь. Продолжительность — 6 часов с двумя антрактами. Стоимость билетов — от 350 до 1500 руб. Билеты действительны всю ночь.
Administrator: Мастер-класс Актерского Мастерства Школы "ACTION". 29 мая с 20.00 до 22.00 - два часа ДРАЙВА в сочетании с ПОЛЬЗОЙ - отличный коктейль для любого вечера! Мастер-класс ВЕДУТ: Сергей Бубнов - актер театра "Сатирикон" Дмитрий Кузнецов - актер театра им. Е.Вахтангова. "Нужно бежать со всех ног, чтобы только оставаться на месте, а чтобы куда-то попасть, надо бежать как минимум вдвое быстрее!" Л.Кэрролл. Каждое утро ты ищешь причины чтобы не вставать? А встав не получаешь удовольствия от нового дня? Даже собаки не виляют хвостом при виде тебя? А ты хочешь встречать каждый день с улыбкой? Хочешь окружать себя яркими людьми и удивительными событиями? Хочешь новых впечатлений? Нового опыта и сильных эмоций? Ты жаждешь открытий??? Приходи на мастер-класс и достигни этого! Это в твоих руках!!! В ПРОГРАММЕ мастер-класса: # тренинги развивающие воображение, реакцию, координацию, осознание себя в пространстве # cекреты «легкого движения» # возможность узнать что такое «игровая природа» # 3 основы свободного сценического существования И многое другое, о чем ты даже не догадывался! ВАЖНО взять с собой удобную одежду и сменную обувь. МЕСТО проведения: м. Третьяковская, ул. Мал. Ордынка, д. 25, танцевальный центр Gold & Dance - Зал №21. Ссылка для записи на мастер-класс - В МАЕ БЕСПЛАТНО: http://actionshkola.timepad.ru/event/68086/ Телефон: +7 (965) 424-44-78 Мы ВКонтакте: http://www.vk.com/actionshkola
Локоны: GQ: Мужской журнал "GQ" Премия "Люди года 2013" Представляем номинантов "Человек из телевизора": ... МАКСИМ АВЕРИН Возраст: 37 лет Что сделал за прошедший год? Звезда «Глухаря» и отличный театральный актер стал русским доктором Хаусом в сериале «Склифосовский», на удивление удачном.
Кука: Яков Ломкин Простота в общении и лидерство – вот, пожалуй, два несомненных преимущества этого молодого и талантливого человека. Яков Сергеевич, или как все ласково зовут его – «Яша», не только именитый актер и режиссер, но и примерный отец семейства. Яков и его очаровательная жена воспитывают двух дочерей и сына 08 ноября 2012 года выпустил в качестве режиссера спектакль "Средство от наследства" в Театре "Сатира".01 октября 2012 года в Москве состоялась премьера циркового мюзикла для взрослых "Сколько стоит любовь?". Осенью 2011 года за спектакль "Все о Мужчинах " получил приз за лучшую режиссуру на фестивале антрепризных спектаклей в Благовещенске "Амурская осень" 11 апреля 2011 г. в качестве режиссера выпустил спектакль "Все о Мужчинах". (продюсерская компания "Свободная сцена") На киностудии «КАНОНЪ» работал над документальным фильмом «Крым. Княжество Феодоро» премьера состоялась в середине 2011 года Выпустил в театре «Смайл» комедию «Белый кролик» по пьесе Мэри Чейз. 02 декабря 2010 Выпустил на базе творческого объединения «Открытые двери» спектакль «Другие» по пьесе Ж.П. Сартр «За закрытыми дверями…» премьера состоялась 24го сентября 2010 года. Выпустил в театре Сатирикон спектакль по пьесе Дж. Осборна «Оглянись во гневе» премьера состоялась 15 мая 2010 г. На киностудии «Канон» 2009году выпустил как режиссёр дебютный документальный фильм « День рождения старца » к 75-летию схиархимандрита Власия (Перегонцева). В 2009 дебютировал, как режиссёр в «Театре юных москвичей» поставил спектакль по пьесе А. Володина «Две стрелы». Роли в кино и на телевидении: Сашка («Гармония чувств») (полный метр) - 2009 г. Костик («Глухарь» - НТВ) - 2009 г. Джером мл. брат Наполеона («Адъютанты любви» ОРТ) - 2006 г. Николай Колесов («Прощание в июне») (полный метр) - 2003 г. Денис («Учительница первая моя») (полный метр) - 1998 г. С 2003 года до конца 2009 г. работал на радио «Милицейская волна» ведущим музыкального эфира (DJ Андрей Москвин.). 2008 г. - работал с И. Жуком над сценарием полнометражного фильма «Встреча» 2007 г. - совместно с Д. Рамициным написан сценарий полнометражного фильма «Акварель» Окончил актёрский факультет РАТИ (ГИТИС) в 1999 году (мастерская Б. А. Морозова) В театре «Сатирикон» с 1999 года. Роли в театре «Сатирикон»: 2012 г. - Меркуцио "Ромео и Джульетта" 2008 г. - Принц Таэр и Синее чудовище ("Синее чудовище"). 2007 г. - Пато Дули («Королева красоты») 2006 г. - Герцог Бургундский, Освальд («Король Лир») 2005 г. - Мистер Симоданчик («Смешные деньги») 2005 г. - Ловец бабочек, Макколь («Макбет») 2004 г. - Князь Звездич ("Маскарад") 2004 г. - Лорд Грей, Эдвард принц Уэльский, убийца, монах, гонец, могильщик, горожанин ("Ричард III") 2003 г. - Энрике ('Эстремадурские убийцы") 2002 г. - Менегетто Рампанцолли ("Синьор Тодеро хозяин") 2002 г. - Филипп, король Франции ("Лев зимой") 2001 г. - Йорген Тесман ("Гедда Габлер"), 2001 г. - Дятел, Цыпленок ("Шантеклер") 2000 г. - Группа захвата ("Трехгрошовая опера") 2005 г. - В антрепризе «Независимый театральный проект» Играл доктора Гравве («Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли…») В цирковом мюзикле для взрослых «Сколько стоит любовь?» этот человек не только следит за всей постановочной группой во время спектакля, но и сам порой выходит на сцену в качестве актера, чему всегда, несомненно, радуются все герои, ведь с этим человеком безгранично приятно и легко работать. click here
Administrator: Правдивая история Григория Сиятвинды
Кука: Юрий Бутусов Главный режиссер Театра имени Ленсовета потряс город спектаклем «Макбет. Кино», сновидческой фантазией с пестрым саундтреком и нешуточным драйвом. Мы делали этот спектакль с чистым сердцем. Он искренен, прост и правдив. В нем нет ни фиги в кармане, ни желания кому-то что-то доказать. Он идет пять часов тридцать минут — ровно столько, сколько должен идти. Долго? Наверное... Не знаю... Но свободен зритель — свободны и мы. Театр существует для постижения жизни и нас в этой жизни: наших чувств, желаний, ошибок, заблуждений, любви и ненависти, предательств и прощений. И эти прекрасные, красивые молодые люди (меня не считать) хотят постигать эту трудную штуку — жизнь. И еще они верят, что театр — это тяжелая, но прекрасная работа, а не побасенки для развлечения и отдыха. Что будет дальше, никому не известно, но сейчас мы счастливы, и это уже немало. Факты Родился в Гатчине. Свои первые спектакли поставил с друзьями-актерами: Константином Хабенским, Михаилом Пореченковым, Михаилом Трухиным. В Театре имени Ленсовета дебютировал в 1997 году спектаклем «Войцек» по пьесе Георга Бюхнера, украсив спектакль песнями Тома Уэйтса. То ли по совпадению, то ли украв идею у Бутусова, великий американский режиссер Роберт Уилсон в своем «Войцеке» (2000) также использует музыку Уэйтса. Юрий Бутусов ставил спектакли не только на ведущих сценах России, но и в Норвегии, Болгарии, Южной Корее. Весной 2012 года у Бутусова случился острый конфликт с тогдашним председателем Комитета по культуре Дмитрием Месхиевым, пытавшимся запретить режиссеру работать в других городах и за границей. Бутусова поддержала театральная общественность, а Месхиев вскоре ушел в отставку. Отзывы "Литературные образы обретают наглядность: с колосников на сцену летят тяжелые автомобильные шины, каждая из которых реально гибелью грозит. Похоже, режиссер задался именно этой целью: расшифровать шекспировские метафоры. Скажем, если речь идет о пире в честь нового короля, мы видим этот праздник — бесшабашную дискотеку, из тех, на которых и мертвый запляшет. А тот, кто досидит до конца спектакля, узнает, как двинулся на замок Бирнамский лес". («Санкт-Петербургские ведомости») "Актеры танцуют везде, даже в партере, в общую тусовку... выбегает из зала сам Бутусов". («Экран и сцена») "В самом финале леди Макбет в белом платье на красных пуантах танцует под песню Майкла Джексона так, будто земля жжет ей ноги. История человека, решившегося на убийство и подтолкнувшего к нему другого, здесь подогрета до градуса плакатной инфернальности". («Коммерсантъ») Интервью: Андрей Пронин Рисунок: Никита Панин click here
Локоны: я.ру: Максим Аверин читает "Балладу о прокуренном вагоне" В этом ролике неожиданно соединились любимое стихотворение и отличный актёр. Соединились и благородно дополнили друг друга. Стихотворение Александра Кочеткова когда-то прозвенело на всю страну в "Иронии судьбы", а Максима Аверина я страшно уважаю за роль в "Фурцевой" ВИДЕО
Локоны: Первый областной телеканал, челябинск: Максим Аверин, Дмитрий Жойдик и Яков Ломкин рассказали о мужчинах ВСЕ! О своих секретах рассказал знаменитый «глухарь» Максим Аверин. Более того все карты артист раскрыл не только о себе, но о своих партнерах по спектаклю и вообще обо всех мужчинах. Репортаж Алексея Басова. ВИДЕО
Локоны: tele.ru: Лора Квинт: «Дима Певцов и Максим Аверин стали мне как братья» Во время интервью в гости к Лоре Квинт заглянули актер Максим Аверин и поэт, ее давний соавтор Николай Денисов... — Когда мы собираемся вместе, у нас очень весело. На часах может быть полночь или час ночи, а мы поем — у нас творческий порыв! (Максим Аверин, Лора Квинт, Николай Денисов) ... Болезнь помогла осознать, сколько же людей меня любят. Я чувствовала ежедневную поддержку друзей, подруг, поклонников. Навещали, звонили, заставляли строить планы на будущее, предвкушать премьеру мюзикла, постановку которого взял на себя в качестве режиссера Егор Дружинин. Болезнь особенно сблизила нас с Димой Певцовым и Максимом Авериным. С Максом мы познакомились благодаря Сергею Вольтеру. Аверин через него просил передать, что знает многие мои песни наизусть и очень хочет познакомиться, но не уверен, нужно ли это мне. А я, конечно, смотрела «Глухаря» и, как и многие, отмечала харизму Аверина. Когда Максим вместе с Вольтером пришел в гости, мы сразу подружились. Бывает такое: встречаешь человека, и моментально возникает ощущение, будто знаете друг друга сто лет. Познакомились как раз три года назад. Так что свою болезнь я переживала в окружении двух новых друзей, потрясающих артистов — Димы и Максима. Макс делал все, чтобы я как можно быстрее вернулась к жизни после химиотерапии. Он приезжал после спектаклей, я садилась за рояль, и мы начинали петь. Потом танцевали! После облучения я была лысенькой, в парике, и во время зажигательных танцев боялась, как бы он не упал с головы. И сейчас, когда Макс заезжает к нам после вечернего спектакля в театре, происходит то же самое. Сначала я кормлю его диетическим супчиком с фасолью, а затем сажусь за рояль. На часах полночь или час ночи, а мы вчетвером — я, муж, Максим и наш с ним директор Николай Коренев — поем! У нас творческий порыв, импровизация! (Смеется.)
Кука: Международный футбольно-музыкальный фестиваль «Арт-футбол»-2013. III Чемпионат Мира по футболу среди артистов Москва 2 - 12 июня За сборную России играет АНТОН КУЗНЕЦОВ click here
Локоны: От зрителя: Пусть будет так, как хочется!!! Самые теплые и потрясающие воспоминания остались у меня от посещения двух моноспектаклей удивительного Артиста моего любимого театра "САТИРИКОН" - МАКСИМА АВЕРИНА в Эстонии, потрясающе-восторженные встречи с праздником под именем "Все начинается с любви"! Прекрасные, красивые города Йыхви и Нарва - 28 и 29 марта 2013 г. Чувствуется, что в свой рассказ-исповедь Артист вложил много любви и свое большое сердце. Устав от лицемерия и предательств, я уже и не верила, что что-то сможет меня тронуть, но как только я встретилась с творчеством Максима, я поняла, а сердце-то мое живо и на кое-что еще способно: я на встречах с артистом всегда возвышаюсь, наполняюсь силами, иду вперед, не оглядываясь, он затрагивает все струнки моей души, своим жизнелюбием и позитивом заряжает. Происходит какая-то магия, когда я слышу как его проникновенный голос читает любимую поэзию Вертинского, Пастернака, Маяковского с душой и искренностью в каждом слове, выкладываясь на полную мощь! Невозможно остаться равнодушным. Огромное свое спасибо я хочу сказать за новые номера: песня "Кукловод" и стихотворение "Флейта-позвоночник". Отдельное благодарю хочу сказать за песню "Старый друг"(глаза на мокром месте) и стихи "Злые духи", "Пикколо-Бамбино", "Жизнь моя - кинематограф", видеоряд "Где же вы небом забытые"... Я была в восторге и смотрела на все, затаив дыхание. Финальный потрясающий номер "С любимыми не расставайтесь..." и теплая атмосфера, которая была создана для нас, так и хочется сказать - этот человек послан нам СВЫШЕ, чтобы помогать, лечить и возвышать! Для меня Максим - человек, пришедший на эту землю с особой миссией! Это так. Ему дано исцелять и просветлять души. Вот не побоюсь даже сказать, что асоциирую его с Иисусом, все хотят к нему прикоснуться и долго держаться за руки, благодарить и благодарить без устали, и глаза в этот момент счастливые-счастливые. Посланник Бога. А если вспомнить каким гонениям подвергался Иисус и то, что происходит с Максимом в его жизни, я просто уверена, что Господь его не оставит и у Максима всегда будут силы противостоять нечисти, хотя и очень трудно! Молодец он. Я очень восхищаюсь им. Быть таким добрым и отзывчивым в наши жестокие времена, - не каждому дано. А ему дано быть Человеком с особым предназначением и особым даром. Не сомневаюсь, все будет хорошо! Огромное БЛАГОДАРЮ я хочу сказать ему за то, что с такой большой любовью и теплотой почитает Великую женщину-Актрису Людмилу Марковну Гурченко. Рассказывает о ней и очень любит! Спасибо за эту любовь! Я всегда с огромным удовольствием смотрю совместную работу "Марковна.Перезагрузка" и наслаждаюсь этим красочным Праздником. Восхитительно, незабываемо и невероятно искренне. Я люблю Людмилу Марковну с детства, она оставила нам столько светлости и тепла! Очень важно вспоминать и почитать ее, ведь она тоже очень много радости и тепла подарила многим зрителям во всем мире, своим соотечественникам и не только! Прошло уже некоторое время с тех встреч, а чувство теплоты и восторга от увиденного не проходит. И не поймет это тот, кто не был в этой теплой атмосфере. Максим всегда очень отдается своему делу и показывает нам настоящее живое искусство, которое очищает, вдохновляет, возвышает. На протяжении 2 часов доносит все самое сокровенное и чувствуешь это настроение,его проявление любви ко всем, кто пришел. Этого нельзя забыть, понимаете?! Хочется быть с ним на одной волне, и чтобы никогда это не заканчивалось. Максим держит тебя своим голосом, взглядом, пластикой и ты уже не хочешь с ним расставаться никогда. А мы и не расстанемся уже! Эта большая взаимная любовь останется с нами НАВЕКИ! Пока бьется сердце, наша любовь непобедима, ну если все начинается с любви, - подумайте САМИ!!! Мы счастливы! Мы вместе! Очень хочу отметить красивые, современные концертные залы, - они очень мне понравились, как и потрясающий зритель Максима! Об необразованных зрителях я сейчас промолчу (они вызывают у меня отвращение, пусть сидят в Твиттере и думают, что они самые-самые, но я то знаю, что это фальш, которая даже позитив от пошлости отличить не может. Мракобесие! Они не заслуживают никакого внимания... Бог им судья, не я!), а вот об искренности скажу: Спасибо ВАМ, что вы есть и приходите, поддерживаете и очень любите Артиста за его преданность к профессии, за любовь к людям, коллегам, родителям и зрителям! Будем вместе! Максим делает для нас очень много, только нужно к нему приходить с открытым сердцем и любовью, тогда всё прочувствуешь, все увидишь!!! ВСЕХ ЛЮБЛЮ! А Артиста Максима Аверина ВДВОЙНЕ! Дай Бог ему здоровья, чтобы все получилось, ведь когда он говорит: "Я вас еще удивлю, товарищи!", значит в его голове много идей, которые он станет воплощать, чтобы помочь нам! С любовью! БУДЬТЕ СЧАСТЛИВЫ, ЛЮБИМЫЙ АРТИСТ, и не только в творческой жизни...! Огромное Вам спасибо Максим Викторович, что удерживаете мое внимание на протяжении уже 8 лет и продолжаете удивлять! Больших побед Вам и до новых встреч! С глубоким Уважением - просто Зритель, искренне любящий и почитающий!:)))
Локоны: От зрителя: Моноспектакль Максима Аверина "Всё начинается с любви..." Уже прошел почти месяц, как я побывала на этом великолепном моноспектакле. Захотела сейчас прочитать отзывы о нем, потому что впечатление осталось очень мощное и очень удивилась, что здесь отзыв только один. На мой взгляд спектакль превосходен! Я вдохнула, когда Максим Викторович вышел на сцену, а выдохнула (мне кажется) только когда отзвучали последние аплодисменты!!! Всё на одном дыхании! Прекрасное сочетание грустного и смешного, поэзии и музыки, личного и всеобщего! Я ходила вместе с мамой и дочерью подростком и все остались под большим впечатлением, несмотря на разные возрастные категории и вкусовые предпочтения. В полнейшем восторге я две недели подряд рассказывала о спектакле всем знакомым.Захотелось перечитать стихотворения всех поэтов, которых читал Максим: Маяковский, Рождественский, Вертинский, Высоцкий... Огромное спасибо талантливейшему Максиму Аверину за прекрасный спектакль и волшебное настроение! Желаю ему удачи и счастья! Обязательно посмотрите этот спектакль!
Александра: Для информации и, возможно, кто-то вспомнит. Здесь 90-е Звёздный час — детская телепередача, выходившая в эфир по понедельникам на ОРТ с 19 октября 1992 года по 16 января 2002 года. Проводилась в формате интеллектуальной игры. С 19 октября 1992 года телеигра выходила вечером в 19.00, с 9 ноября 1992 по понедельникам в 18.30, со 2 октября 1995 года выходила по понедельникам в 16.00. Первым ведущим программы был актёр Алексей Якубов, но вскоре его сменил Владимир Большов. Первые несколько месяцев 1993 года ведущими были Игорь Бушмелёв и Елена Шмелёва (Игорь и Лена), с апреля 1993 и до конца существования ведущим был Сергей Супонев, позже ставший руководителем программы.
Administrator: Петербургский Театральный Журнал НЫНЧЕ ОЧЕНЬ МНОГИЕ ПРЕДПОЧИТАЮТ МАРМЕЛАД«Лафкадио» (по повести Ш. Сильверстайна). Театр «Будильник» (Москва). Режиссер Светлана Иванова, художник Дмитрий Разумов На премьере спектакля «Лафкадио» по книге американского писателя Шела Сильверстайна хохотали буквально все: и сидевший в первом ряду маленький мальчик, и пришедший посмотреть на новую работу своих недавних учеников Константин Аркадьевич Райкин, и остальные — взрослые и не очень — зрители. Веселье в зале началось с первых моментов представления, когда один из актеров, Казимир Лиске, из-за занавеса просунул в зрительный зал руку с напяленным на нее носком, который начал по-свойски болтать с собравшейся публикой. Вскоре оный предмет гардероба был водворен на приличествующее ему место, но взрывы смеха сопровождали действо уже до самого финала. Если попытаться дать короткое определение личности мистера Сильверстайна, то наилучшим ответом будет: человек-праздник. Обладатель внушительной внешности: богатырский рост, колоритная кустистая борода в сочетании с лысым черепом, крупнозубая улыбка, он по части творчества был мастер на все руки (музыкант, автор карикатур, сценариев, взрослой юмористической прозы и книг для детей). Притчи и сказочные истории чаще всего сочинялись от имени дядюшки Шелби (именно так представился зрителям «говорящий» носок с нашитыми на него глазками и ртом). Первая повесть — «Лафкадио» (1964) — получилась настолько недетской, что ее долго не хотели печатать. Одна решительная дама-издатель все-таки отважилась на этот судьбоносный для автора поступок — и не просчиталась. Теперь «Лафкадио» давным-давно переведен на многие языки мира, несколько лет назад его узнали и в России. Говорят, по текстам Сильверстайна удобно учить английский — все слова простые, без зауми, но от них, собранных вместе, на душе как-то теплее. Без взрослого снисхождения, скидок на возраст и умильных интонаций Сильверстайн обсуждает с детьми самые сложные вопросы, иногда честно не давая на них «правильных» ответов. Герой книги «Лафкадио», молодой лев Грыгрр, както раз встретив в джунглях охотника, имел неосторожность предположить, что между ними возможна дружба с совместными посиделками у камина и поеданием мармелада. Охотник резонно возразил юному недотепе, что ищет отнюдь не друга, а красивый коврик из львиной шкуры. Наш герой с таким мироустройством категорически не согласился и, отобрав у незнакомца ружье, научился чрезвычайно удачно из него стрелять. Вскоре в лесу "стало как-то безохотнично, а напротив, очень даже птично, кролично и преотлично. Львы ходили толстые и счастливые. И у каждого был свой коврик из охотника«*. * Здесь и далее — перевод с английского Григория и Дарьи Кружковых. И все было бы хорошо, да только появившийся однажды в джунглях ушлый импресарио предложил нашему льву большие деньги и очень-очень много мармелада за выступление в цирке в качестве льва-снайпера. Лев переехал в большой город, заработал кучу денег, съел гору мармелада, однако потерял свое «рычащее» имя (взамен он обзавелся благозвучным сценическим псевдонимом Лафкадио Великолепный) и фактически перестал быть львом. Спектакль «Лафкадио» (режиссерский дебют Светланы Ивановой, актрисы, появляющейся, как правило, в новодрамовских спектаклях) сыграли дуэтом прошлогодние выпускники Школы-студии МХАТ, ученики Константина Райкина Один Байрон и Казимир Лиске. Молодые исполнители устроили на крошечной сцене настоящий праздник: изобретательные трюки были отрепетированы до идеальной легкости и исполнены в стиле высокой клоунады. Представление сопровождалось «устрашающим» львиным рычанием, оглушительным треском лопающихся воздушных шариков, вытанцовыванием балетных па. На сцене образовался буквально «клубок» из двух исполнителей, причем они так легко перекидывали друг другу роли и реплики, что разобраться, кто же из них все-таки играет главного героя, было непросто. Подручными средствами для актеров послужили две табуретки, ножницы и огромный рулон бумаги, которая по мере надобности отматывалась и превращалась, например, в ванную комнату гостиничного номера, где импресарио купал впервые попавшего в большой город льва, или в декорацию парикмахерской, где главный герой был приведен в подобающий вид, или в арену цирка. По ходу спектакля на той же бумаге рисовали соответствующее мизансцене место действия: деревья, высокие дома большого города, люстру, освещающую из-под купола цирка выступление Лафкадио (и эти картинки были похожи на комиксы и рисованные мультфильмы самого Сильверстайна). Логично предположить, что личность писателя знакома выросшим в США молодым исполнителям. Пожалуй, самым сложным для них было произнести практически без запинки и без акцента прихотливый текст русского перевода «Лафкадио» — здесь чувствуется немалая заслуга С. Ивановой и как педагога Школыстудии МХАТ по сценической речи. Несмотря на царившее на сцене веселье, о проблеме, скрытой за фасадом этого праздника жизни, не забыли. Эпизод выступления Лафкадио Великолепного в цирке можно считать для спектакля переломным: именно после этой блестящей буффонады актеры завели разговор о таком свойстве больших денег, как полная нивелировка личности их обладателя. Переодевшись в строгие черные костюмы, Один Байрон и Казимир Лиске рассказали о превращении пусть дикого, но свободного жизнелюба-льва в уставшего от удовольствий светского тусовщика. Как быть, если ты превратился в безликое ничто, затерялся среди множества одинаковых потребителей одинаковых благ? Что делать, если ты и сам не заметил, как миновал «точку невозврата»? Может, не стоит беспокоиться? Может, и вправду все эти горы «мармелада» являются пределом развития человеческой цивилизации, целью, к которой каждый должен стремиться? В конце истории вопрос, найдет ли бывший лев, так до конца и не ставший человеком, собственную индивидуальность, остается открытым. Ни автор книги, ни создатели спектакля ответа на него не дают. «Солнце клонилось к закату, цепляясь за край холма, жара в джунглях начинала спадать, заморосил теплый дождик, а Лафкадио Великолепный все шел и шел один по долине», — так закончил свою историю дядюшка Шелби. А молодые актеры от его имени в конце представления пожелали: пусть кто-нибудь из присутствующих обязательно встретит вернувшегося из подобных поисков себя самого, воскресшего к новой жизни.
Casi: Спектакль "Тартюф" в "Театре на Малой Бронной". В роли Дорины Агриппина Стеклова
Локоны: Рецензия на спектакль "Отелло": Спектакль очень понравился. Самым смелым ходом считаю исполнение мужчинами-актерами и женских партий, поскольку мы не в Японии и к такому не привычны все же. Но и особенность от этого какая-то появляется, пусть и сквозь смешки в зале пришлось прорываться актерам, смешки неуместные и довольно глупые...Страстно все, навзрыд и на разрыв, монологи Отелло - пронзительны, финальные сцены главных героев- до спазма в горле. Интересен музыкальный ряд, набор элементов для декораций- невелик, но очень динамичен, возникает ощущение, что декорации все время меняются и изменяются, все предметы на сцене- в движении, все живет, все взаимодействует друг с другом. Рекомендую всем любителям театра. А Аверин - театральный актер, теперь я понимаю, как узки для него рамки кино, как он борется с собой, чтобы укротить себя в кадре, только театр может дать простор такому таланту и темпераменту.
Локоны: "Отелло" с Максимом Авериным и Игорем Гудеевым в СПб 2.07.2013. Фото Галины Кожемяченко
Локоны: Известия: Публика пришла на «Глухаря», а увидела «Отелло» Доверившись Максиму Аверину, режиссер «Свободной сцены» Яков Ломкин не прогадал В ДК «Выборгский», где театральная компания «Свободная сцена» показала «Отелло», привычно видеть «смачную» игру и слышать хлесткие, как пощечины, репризы. «Свободная сцена» отходит от этого. Потребность говорить с широким зрителем остается. Стало быть, сценический язык доступен (и не только сценический: перевод, специально сделанный Сергеем Волынцем, к простоте изложения и стремится). Но театр ищет компромисс между доступностью и ориентацией на высокие образцы. В программке приводятся досье создателей спектакля. Иные имена сами собой предполагают авторское творчество, а не «обслуживание» известных артистов во главе с Максимом Авериным в заглавной роли. Да и музыка Фаустаса Латенаса, как, впрочем, и сценография Акинфа Белова, и хореография Альберта Альберта, тяготеет к образному решению. Самое необычное «условие игры» — то, что все роли исполняют мужчины. Трое из артистов — это половина состава — имеют отношение к Театру Виктюка, стало быть, не понаслышке знают, что такое андрогинные роли. Хотя сильного акцента на игре с признаками пола режиссер Яков Ломкин избегает. Мужчины говорят от лица героинь, словно это само собой разумеется, не надевая париков и юбок. Они обозначают женщин — не имитируют. Вот, скажем, Дездемона в исполнении виктюковского ученика Ивана Ивановича. Это артист африканских кровей: смуглая кожа, черные завитки волос, крупная лепка лица. Ему бы играть Ибрагима, эфиопского предка Пушкина, или даже самого поэта. Издалека он похож на молодую Эллу Фитцджеральд, только шаржированную. Может, оставив Отелло белым, режиссер перенес печать инаковости на его жену? Но вроде нет. Соратники Отелло относятся к ее внешности спокойно — и сам он тоже. И в этом заключается странность и даже привлекательность спектакля. Отелло–Аверин словно не замечает комичной «фактуры» своей жены. Он как ни в чем не бывало признается ей в любви: по-аверински обаятельно и в то же время серьезно. Так можно было признаваться в любви балерине Эгле Шпокайте, игравшей Дездемону у Някрошюса. Отелло ведет себя искренне — остальные хохмят, заигрывают с залом, выходы их решены как ярко расцвеченные номера. Главная роль же рассчитана на протяженное дыхание. Режиссер специально не стал прорабатывать это различие, шлифовать форму — доверился Аверину, дав ему бо́льшую свободу. Можно сказать, что актер играет какой-то свой спектакль внутри спектакля. Проникновенность Аверина не только создает ощущение, что он истосковался по большой драматической роли, но и делает его персонаж заведомо нелепым, архаичным — с его пылкими страстями он в любом случае не вписывается в окружающий мир. Этот смысл усилен музыкой. У Някрошюса музыка Латенаса поддерживала большое дыхание спектакля, давая ему величественный бытийный ритм. Здесь же звуки «косноязычны», как бы придушены, хотят оформиться в мелодию — но никак. Конечно, заведомо общедоступный спектакль простодушен из-за стремления привить ему элементы сугубо авторской режиссуры. Выражено это и во множестве опознавательных знаков (эх, Отелло, не поверил ты девственной белизне костюма Дездемоны — быть ему в финале саваном), и в метафорах, до предела спрямленных. Вот Яго — Дмитрий Жойдик вводит Отелло в обман. Злодей буквально опутывает героя заполонившими сцену серыми трубками-змеями, напоминающими отрезанные от стиральных машин шланги. Лицо Отелло транслирует муки Лаокоона, а сидящая рядом пожилая зрительница разъясняет: трубки символизируют тенеты лжи. Что, в общем, правильно. И все-таки даже искушенного зрителя подкупит напряженное внимание, с которым огромный зал ДК вслушивается в речи шекспировских персонажей. Публика, в подавляющем большинстве наверняка пришедшая посмотреть на любимого «Глухаря», проникается состраданием к безвинному Кассио — Роману Полянскому, к Дездемоне, сопроводив взрывом аплодисментов ее фразу «жизнь для меня была любовь». Думается, эта публика останется довольна. Увидеть любимого артиста, отстранившегося от сериальных образов и самоотверженно преодолевающего трудности роли, — дорогого стоит.
Casi: Полина Райкина. Проект "Звезды читают Пушкина" click here
Локоны: Театр наций: «Укрощение строптивой» - одна из самых ожидаемых премьер Театра Наций... Роль Катарины играет не знающая слова «нет», когда речь идет о сценическом перевоплощении, Чулпан Хаматова. Ее партнёром по спектаклю стал «специалист» по ролям шекспировских героев Максим Аверин, который этой работой заставляет забыть о своих сериальных «подвигах». Так, что можно не сомневаться, что дуэт этих знаменитых артистов откроет новые, неизведанные повороты в истории взаимоотношений классических героев. Премьера на большой сцене театра состоится 24 и 27 октября. Билеты в продаже в кассе театра с 5 июля 2013 г.
Локоны: KP.RU: Композитор Лора Квинт: «Так сложилось с детства – артисты, лучшие в нашей стране, приходили ко мне сами» ... Антонов: - Вы вот говорите про интересных людей, а я знаю, что вы с Максимом Авериным записываете 14 музыкальных композиций. Квинт: - 15! Антонов: - И даже романс там будет. Квинт: - Да. Антонов: - А вот как вы выбрали Максима Аверина? Квинт: - А я его не выбирала, он выбрал меня. Дело в том, что в моей жизни так сложилось с детства – артисты, лучшие в нашей стране, приходили ко мне сами. И получилось так, что где-то, наверное, года три-четыре назад мне позвонил Сергей Вольтер, заместитель директора театра Ленком, и сказал – он большой мой друг и в свое время привел ко мне Диму Певцова, который сыграл Эдмона Дантеса в моей музыкальной драме… И вообще, Сергей Вольтер это такой, знаете, вот как Дягилев в свое время был – понимаете, вот такие редкие люди, которые соединяют артистов и авторов… что бы мы без них делали! И вот он мне сообщает – есть один артист, говорит, у которого ты любимый композитор. Но он не знает, нравится ли он тебе. Говорю – кто такой? Это Максим Аверин. Конечно, говорю, я его знаю, я смотрела «Глухаря», как и вся страна – блистательный актер. Можно, говорит, он придет к тебе в гости? Я говорю – конечно. Вот так он сам ко мне пришел. Антонов: - Пришел и запел, да? Вы ж не знали, он поющий или не поющий. Квинт: - Я знала, что он поет. Антонов: - У Константина Аркадьевича он же в Сатириконе, да, а там все танцуют и поют. Квинт: - Естественно. Но дело ведь не в этом, чтобы артист пел. Нужно же, чтобы, знаете, как в любви, да, вот же существует химия. И поэтому мне нужны только такие артисты, с которыми у меня есть совпадения. И я на самом деле театральный композитор. И все артисты, с которыми я была связана в попсовой музыке, они все равно актеры выдающиеся. И Леонтьев, и Бабкина – это же люди неординарные, понимаете. Они на самом деле могли бы сыграть, и играли, в спектаклях. Поэтому у меня с ними все так замечательно получалось. И вообще мне с драматическими актерами поющими и интереснее, и легче, и ну просто единство взглядов и одинаковое представление о прекрасном. Но я не думала, что Максим Аверин окажется до такой степени мне близким и родным человеком. Мы очень близкие друзья, мы единомышленники и должна сказать, что вот эти 15 песен, они все разные по жанру. Абсолютно разные. Они не сделаны по принципу попсового диска, где все в одном должно быть стиле. Вот совершенно все не так. Каждая песня – маленький спектакль, разная роль. Антонов: - Ну, нам нужно дождаться и услышать это все. Квинт: - Этой осенью. Осталось записать всего 4 песни...
Локоны:
Локоны: Вечерняя Москва: Максим Аверин сыграет пса О своей «собачьей жизни» в новом сериале «Чарли» актер поведал на «Славянском базаре» в Витебске, куда приехал с моноспектаклем «Все начинается с любви...». - Сериал снимается в Киеве, куда я периодически и мотаюсь, - рассказал Максим. - Но на «Славянский базар» не приехать я не мог, уж очень давно и часто слышу о нем лестные отзывы своих коллег. Мне приятно, что я каким-то образом, пусть и ненадолго, стану участником этой ярмарки искусств. - Максим, кто автор монолога и о чем ваш моноспектакль? - Автор я. Спектакль, естественно, о любви — начало всех начал. Я подумал его сделать, потому что мне захотелось чего-то нового, доселе несыгранного. Ведь я, как и любой артист, очень жаден до работы и мне все время хочется новизны в творчестве. - Это размышления о высоком чувстве или персональное обращение к зрителю? - Все одновременно. Я буду говорить со зрителем посредством стихов и музыки. В спектакле прозвучат стихи Вертинского, Пастернака, Маяковского, Высоцкого и Рождественского. Кроме того, в спектакле продемонстрируются и некоторые отрывки из моих театральных и киноработ. Поговорим мы и о том, как коротка наша жизнь и что не нужно скупиться на ласковые и нежные слова, добрые поступки и деяния. Я уверен, что посмотрев мой моноспектакль, кто-то станет менее одиноким и более востребованным, а кто-то позвонит своим близким людям и скажет множество теплых слов, которых не решался сказать в силу множества причин. Спектакль призван родить в человеке чувство заботы о другом, сопереживания и пожелания добра и счастья. Это очень светлый спектакль.
Локоны: Новые Известия: ... В этом году откровением для витебской публики стал моноспектакль Максима Аверина «Все начинается с любви». По сути, тоже концерт, состоящий, скажем так, из драматических миниатюр – от Маяковского до Давида Самойлова. Аверин, сам сделавший этот свой авторский проект, погружает зрителя в самые разные эмоции. Может, это и напоминает Александра Филиппенко, но со своей изюминкой – школа Константина Райкина дает о себе знать. Накануне выхода на сцену Максим Аверин пообщался с журналистами. Вопросы типа «У вас так много работы, как вы отдыхаете?» он, кажется, просто не понимал: «На сцене я выздоравливаю», – говорил Аверин, которого пассажи вроде «Глухарь сыграл Шекспира» обескураживают. Максим Аверин – артист, который, кажется, уже в ближайшие годы ворвется в плеяду тех, кто будет делать погоду на российском культурном пространстве. Именно культурном, а не каком-нибудь другом...
Локоны: tomin.by: "Славянский базар-2013" ... Театральной изюминкой дня стал долгожданный моноспектакль Максима Аверина «Все начинается с любви». Его уникальность в том, что автор и исполнитель в одном лице раскрывает реальность через призму собственной души. По словам Максима Аверина, «мы все нуждаемся в тепле, любви и взаимопонимании, берем, но не успеваем отдавать... Именно об этом мой «спектакль-откровение». Откровение – потому что в нем звучат стихи, избранные монологи, песни, которые на сегодняшний день определяют меня как человека. Мне уже есть что сказать, и я очень рад, что это находит отклик в ваших сердцах!»
Локоны: Народная газета: Максим Аверин сыграет пса И сделает это с любовью, потому что, как он сказал на пресс-конференции, все, что делается без любви — грех. — В студенческие годы, когда у меня были длинные волосы, я думал, что буду играть принцев и королей, но в итоге переиграл всех соцработников страны. Когда мне предложили сыграть собаку, не мог отказаться, ведь роль практически для меня написана. Это аналог английского сериала “Уилфред”, где главный герой — собака. Для одного персонажа он человек в образе собаки, а все остальные воспринимают его как собаку. Замечательный материал, в котором много юмора, житейской мудрости, философии и, как в жизни, близко сочетается смешное и грустное. Сценарий полностью русифицирован и адаптирован для нашего зрителя. Это определяет сегодняшний жанр, и театральный, и киношный, что мне очень нравится. Оригинальный фильм рассказывает о парне, который влюбляется в молодую красотку. Проблема в том, что у девушки есть пес по кличке Уилфред, который явно недолюбливает ее поклонника, правда, и сам парень не в восторге от собаки, ведь он почему-то воспринимает пса как мужчину в собачьем костюме. В российской версии сериал называется “Чарли”.
Casi: Алексей Коряков
Локоны: Экспресс газета: Максим Аверин: Актёр - жадная профессия! ВИДЕО
Локоны: Москва24: "Правда 24": "Я никогда не брался за неинтересные работы" - Аверин В гостях у программы "Правда 24" побывал актер театра и кино Максим Аверин. В своем интервью Максим рассказал о любви к домашним животным, о том, почему все люди одиноки, об эфемерности театрального успеха и своих киноролях.
Локоны: РУССКИЙ БАЗАР: “Славянский базар” - это встречи. Вероятно, для роскоши человеческого общения такие большие презентабельные мероприятия и задуманы. Для шумного застолья с воспоминаниями о прошлых фестивалях. Актер театра “Сатирикон” Максим Аверин, выступивший на фестивале со спектаклем “Все начинается с любви...”, нежно улыбался журналистам и, доверительно подавшись вперед, спрашивал в свою очередь: - А зачем вам это знать? Что вам даст это знание? Что оно даст вашим читателям? Аверин был не только строг, но и вполне искренен и сердечен. Честно признался, что нельзя любить всех партнеров. Константин Райкин - его мэтр и Мастер. Спектакль, который Максим показал вечером того же дня, был ярким и умным. С дивными интонациями доверительности. С блеском остроумия. С непередаваемыми интонациями и взрывами в стихах Кочеткова, Маяковского, Самойлова, Вознесенского, с изнеженно-страстным накалом в стихах-стенаниях Вертинского. С танцами и анекдотами. С незабываемым финалом и эффектным выходом в зал, в мир вскинутых рук и букетов. Жаль только, что анекдоты...
Локоны: Витебский проспект: Максим Аверин. Взгляд из-за кулис Кто из вас, дорогие витебляне, не мечтал увидеть вживую звезду сериала «Глухарь» Максима Аверина? А мне во время «Славянского базара» представилась такая возможность. Да не просто из зрительного зала, а из-за кулис. Отмечу сразу, что не отношу себя к фанатам этого популярного сериала, и дети мои, которые могли бы по вечерам ждать встречи с обаятельным артистом, давно выросли и заняты совсем другими делами. Но меня очень поразил настоящий артист Максим Аверин (кстати, он из творческой династии) своим умением слышать простых людей, общаться со зрителем и, самое главное, профессионально работать для любой зрительской аудитории. Теперь обо всём по порядку. Меня назначили помощником режиссёра на спектакле Максима Аверина «Всё начинается с любви…». Моноспектакль поставлен по сценарию самого артиста. В день спектакля, 13 июля, в 17 часов назначена репетиция. Пришли представители его команды: осветитель, звукооператор, реквизитор, костюмер и гримёр, директор. Пожалуй¸ и всё. Максим Аверин был на пресс-конференции, организованной для журналистов в театральной гостиной Коласовского театра. Готовились к появлению мастера очень скрупулёзно: мебель, микрофоны, сценическое освещение… Я вначале растерялась: а как же вписаться во всю эту систему мне, человеку, не знающему спектакль. Подошла к директору, представилась, он попросил остаться у пульта, поскольку своего помощника режиссёра в команде нет. Максим вошёл на сцену очень стремительно. Кстати, говорят, он поразил всех своим обаянием и точными ответами на вопросы журналистов ещё на пресс-конференции. – Меня назначили помощником режиссёра на Вашем спектакле, – сообщила я артисту, после того как он обратил внимание на незнакомую женщину за кулисами. – Вы нам поможете? – с улыбкой спросил Максим. – Если Вы скажете, в чём я могу быть полезной вашей слаженной команде, – ответила я, не надеясь получить вразумительный ответ от творческого человека. – Садитесь в зрительный зал, я буду работать для Вас, – тут же ответил Максим. – Но как же, ведь на сцене могут появиться посторонние, которые помешают Вам сосредоточиться. – Я сам их прогоню, а Вы нужны мне именно в зале. Вы не представляете, как приятно быть единственным зрителем в пустом зрительном зале. Правда, и достаточно ответственно, ведь артист ждёт от тебя или похвалы, или замечаний. Я не позволила себе что-то анализировать, подсказывать. Думаю, со мной полностью согласятся те, кто присутствовал на спектакле. Программа продумана до мелочей. А чтецкий материал, подобранный Максимом Авериным для спектакля, поразил новизной, философской насыщенностью, содержательностью. Действо развивалось постепенно и всё больше увлекало. Два часа репетиции пролетели как одно мгновенье. Максим не жалел ни творческих, ни физических сил. Под песни постоянно двигался в ритме музыки. Когда я посоветовала ему поберечь силы, артист ответил: «Мне же необходимо размяться перед выходом к зрителю». Репетиция закончилась за полчаса до спектакля. В зале появился зритель. Конечно, все те, кто пришёл на спектакль, уже любили артиста. А как он волновался перед выходом на сцену! Во фраке и лакированных туфлях подошёл к пульту помрежа и спросил: – Ну что Вы мне скажете? – Вы – классный артист, всё будет хорошо. С Богом! – ответила я. И как приятно было ощущать, что и моя помощь понадобилась человеку, о котором так и хочется сказать: «Не перевелись ещё великие артисты в России!». Максим Аверин читал неизбитые стихи Роберта Рождественского, Владимира Маяковского, Владимира Высоцкого, Бориса Слуцкого… Исполнял бардовские и народные песни, предлагал зрителю видеокадры из своих фильмов, отдельно остановился на своей творческой дружбе с Людмилой Гурченко. Их дуэт звучал в оригинальном исполнении: она – на экране, он – в зале. А потом – зажжённая свеча и простые слова о человеке и актрисе. Мне пришлось после спектакля пообщаться с самыми разными зрителями. Все они с восторгом говорили о талантливом артисте и очень обаятельном человеке Максиме Аверине, подарившем зрительному залу песню его творческого кумира «Если вы, нахмурясь, выйдете из дома…», свою неповторимую улыбку и море хризантем, специально приобретённых для этого вечера. Удачи Вам, Артист!
Локоны: От зрителя: "Всё начинается с любви" (моноспектакль Аверина) [29.07.2013] Очень неплохо, лучше, чем ожидала. Чувствуется, что актёр делает то, что ему нравится, как ему нравится, планку не завышает, в сторону не сворачивает. И в принципе я понимаю зрителей, которые выходят из зала с чувством глубокого удовлетворения. Есть цельность спектакля, есть стиль, правда, что называется, "в жутких розочках", но всё-таки стиль, против которого я ничего не имею. Некоторая жанровая противоречивость: "разговор по душам" со зрителем, даже если он происходит в форме монолога, предполагает открытость, интерактив, а тут очень уж всё застроено и выверено, сгущено, жёсткий ритм без пауз, чувствуется страх потерять хоть на секунду власть над залом (а вдруг зритель заскучает?), отсюда скованность (ещё и КА был в зале), так хотелось, чтобы актёр наконец-то расслабился, отпустил себя - это частично произошло уже к середине спектакля. Аверин - актёр сентиментальный, играет открытую эмоцию (улыбка на устах - печаль в глазах), но держать огромный зал трудно, поэтому перебор с "душой" и со "слезой" - впрочем, тут дело вкуса. Не то чтобы не понравилось, но окончательно определило моё отношение к нему, и это тоже дело вкуса: из игры Аверина окончательно ушла ирония (самоирония тем более). Это особенно заметно, когда он читает Вертинского (вот тут-то "розочки" и попёрли), а прямые стихи Рождественского понравились. Лучшее же - "Смерть Цыганова" Давида Самойлова, и читал хорошо, и постановка очень удачная, при том, что вписана в общий антураж. Боялась выраженной игры "на публику" (публика-то у Глухаря... разнородная), но тут как раз сдержанность была на пользу. Собственно, в том и проблема: трудно приобщить к искусству людей, которые не за тем сюда пришли. Надо, чтобы им было понятно и привычно, и в то же время нельзя идти у них на поводу, возможно, из-за этого и недостатки спектакля. Но в целом - честная работа, с полной отдачей и с пониманием того, что актёр делает.
Ирината: Всё начинается с любви. Моноспектакль Максима Аверина. На сцене театра Сатирикон. 29.07.13 В склянке темного стекла Из-под импортного пива Роза БЕЛАЯ цвела Гордо и неторопливо. Роза – от Аверина; брошена была мне на колени при выходе актера в зал для братания с публикой. Идея хорошая. Это мы, москвичи, избалованы впечатлениями, а вот в провинции, где миллисекундное личное общение с Кумиром – это, возможно, самое яркое за всю жизнь впечатление… Да, придумано великолепно, и придумавший явно достоин сладкого пирожка с полки. На аверинское моно собиралась давно: не так давно писала, что считаю хорошим тоном не просто тупо фанатствовать по спектаклю или актеру, а, по возможности, расширять круг своего знания за счет других (смежных) постановок, артистов… В данном же случае, прекрасно понимая необходимость посещения мероприятия, избегала этого до последнего: боялась разочарования в одном из любимых артистов… Да-да, любимых, ибо искренне уважала Максима «Викторовича» всегда, с того дня, когда увидела его на сатириконовской сцене в «Маскараде» и «Макбетте», и почти одновременно - в «Карусели», «Магнитных бурях» и «Городе без солнца». Кстати, маленький фрагментик из «Магнитных бурь», показанный в начале вечера, потрясает: вот недоумевающий, потерянный, буквально прибитый переменой участи - бежит Валерка за поездом… Ведь не Аверин в этот момент бежит – а именно нелепый Валерка жену навсегда теряет, и оттого такая настоящая боль в герое… боль, переходящая к нам, зрителям. В этом году 10 лет «Магнитным бурям» исполняется. Всего-то 10… Как мало лет прошло, как много изменилось… Что до моноспектакля – самое главное в нем то, что он доказывает: Максим Аверин – трудоголик. Два часа на сцене, один, не поддерживаемый коллегами… перед тысячным залом-зверем, готовым «выпить» актера до донышка (а потом еще отдельные личности устремляются на служебку: там еще энергетика на донышке осталась… надо слизать). Насквозь мокрая рубашка и непрерывное движение без останова…. без останова…. без… Актерский героизм в действии: из себя, и то готов достать печенку…. и бросить ее публике - мне не жалко, дорогая, ешь! И вот в этом непрерывном движении я и вижу главную (возможно, даже единственную) ошибку моноспектакля. Ибо задуман он, как разговор по душам с друзьями-зрителями, что по дефолту предполагает диалог… Диалога не было. Был один огромный монолог, произносимый на страшной скорости, без секундной паузы на наши ответно-диалоговые, зрительские замирания дыхания, слезы, улыбки… да даже на аплодисменты: А главное, гоните действий ход Живей, за эпизодом эпизод. Подробностей побольше в их развитье, Чтоб завладеть вниманием зевак, И вы их победили, вы царите, Вы самый нужный человек, вы маг. Актер носится по огромной сцене, и его романтичные слезы высыхают вмиг, и дрожание голоса перетекает в не слишком умный анекдотец… Правильно ли актер читает то или иное стихотворение? Не знаю. Ибо он читает его БЫСТРО, и в этой быстроте нет места полутонам… и публика радуется жирным и ярким мазкам… не различая Вертинского и Маяковского: и одно, и другое, с одинаковыми повышениями голоса и взмахами рук… Впрочем… стоп! ВОТ ЭТОТ взмах руки… это же от Банко, в роли которого актер царил когда-то на этой сцене… «Банкоооо! – Макбеееетт!» Вот где были полутона и почти акварельное смешение красок, из которых сплеталась сеть актерского обаяния, набрасываемая на всех в зале… Этот бравый генерал был храбрым и наивным… и таким же искренним, как Валерка из «Магнитных бурь»… и таким же печальным, как снег, что шел в «Ричарде»…. снег, завершающий нынешний моноспектакль… …в котором Аверин читает Рождественского и Бродского (хорошо), Маяковского и Высоцкого (хуже). И совсем здорово читает он в финале вечера «Цыгановых» Давида Самойлова – спокойно и тихо читает, именно что – акварельно, когда хочется приблизиться к тексту и любоваться в нем каждым словом, каждой запятой… И лицо актера в этот момент – это не маска, микроскопические изменения которой изображают что угодно: хоть собачку, хоть мента, хоть врача… Это – лицо Настоящего Актера, и при этом хорошего человека Максима Аверина. Наверное, это правильно: ведь больше народа увидит (и обрадуется) свежепокрашенному забору, чем миниатюре на рисовом зерне. Но, на мое счастье, я еще помню, что и Максим «Викторович» умел такие миниатюры (для избранных, счастливцев праздных) рисовать. Да он и сейчас делает это, когда наступают минуты вдохновенья… Когда ты словно ныряешь в бездонный омут… а потом обнаруживаешь себя с глупой полуулыбкой и слезами умиления и восторга на лице… Этот актер – может! И если даже авантюра у него не совсем удалась… то хоть за попытку – спасибо. ps Да, в общем-то, всё было неплохо и даже очень достойно – дай Бог большинству коллег Аверина по актерскому цеху ТАК держать зал целых два часа… Дай Бог им выкладываться хотя бы наполовину… Вот только… Мелочь… И, я думаю, в зале-тысячнике мало кто обратил внимание на оборванную фразу про то, как здесь (движением – на сцену Сатирикона) не сложилось «с одной птичкой» - и рванул вместо этого актер по городам и весям, развлекая и окультуривая глухариных поклонников. Нам, «сатириконовцам», понятно, что это за «птичка» была упомянута… «Чайка». Сначала показалось, что я получила оплеуху… Потом поняла: наш любимый Максим «Викторович» отнюдь не дурак, и упоминание о несостоявшейся «птичке» - это отзвук заглушенной-заговоренной боли от неучастия в НАСТОЯЩЕМ спектакле… «Птичка», говорите?.. … Летят БОЖЕСТВЕННЫЕ птицы, их развеваются косицы, халаты их блестят как спицы, в полете нет пощады… Так что, надеюсь, пройдет немного времени, и актер наш любимый остановится, оглянется… Поймет, что Цветок несчастья мы взрастили, мы нас самим себе простили, нам, тем кто как зола остыли, милей орла гвоздика… …и очистив с себя налёт «чартковщины», сыграет так, как он умеет. А он – УМЕЕТ. И «Цыгановы» этому – подтверждение.
Локоны: Woman Hit: Максим Аверин: «Я — любимый артист» Актера трудно застать на светских вечеринках, и еще труднее найти в его графике время для интервью. Но на гастролях у популярного актера более расслабленный ритм жизни. Мы застали Максима в Витебске, где он выступал со своим моноспектаклем «Все начинается с любви» и показывал 13-летнему племяннику Коле местные достопримечательности. Максим Аверин с племянником — Максим, вы приехали утром — и сразу на экскурсию. Что успели посмотреть? — Я был с племянником в музее Шагала. Правда, ни одного шедевра Шагала там не увидел. Хотя вообще музей-квартира подразумевает некое присутствие полотен. Впрочем, мне уже сказали, что в городе есть еще один музей Шагала, где я еще не был. Ну а так — погуляли по городу, посмотрели. Мне понравилось в Витебске. Какое-то благородство купеческое. — И легко вам было передвигаться по городу? — Я же не вор какой-то! Мне скрываться-то не от кого. — Но люди, наверное, не проходят мимо вас спокойно?.. — Не дай Бог наступит такой день, когда люди будут просто проходить мимо меня. Спросите любого артиста. Они врут, когда говорят: я так не хочу, чтобы меня узнали! Это замечательно, когда артиста узнают, его любят. Сегодня, гуляя по городу, я видел много прекрасных замечательных лиц. У меня ведь нет звания ни народного, ни заслуженного артиста, и я этим, в общем-то, даже горжусь. Потому что я — любимый артист. — Неужели вам совсем не нужны звания? — Зачем? Как это вам поможет? Это не соберет зрительный зал, не поможет дойти до зрителя, чтобы он сказал: мой артист! Я принимаю все как есть. Многие мои поклонники стали ходить в театр, для них открылось это искусство. Ведь у кого-то желание ходить в театр было отбито напрочь еще в детстве, потому что они были на чудовищных постановках. Мне стало приходить много писем. В них написаны откровенные нежные строки о том, что их жизнь благодаря моей работе стала теплее. Я могу рассказывать о письмах часами, о той боли, которая в них написана. Особенно когда к тебе обращаются дети, которые по состоянию своего здоровья не могут выйти из больничного бокса. Вот это мне интересно. Я иду туда, где нужен как человек. Я не иду ни в какие партии, потому что мой фронт работы — актерский. — Работы у вас и правда очень много. Наверное, совсем нет времени даже полежать на диване? — Мне просто жалко сидеть на диване. Сейчас график жизни действительно безумный. Мне, например, предлагают участвовать в радиопостановке «Царь Эдип». Я человек творческий, как могу отказаться? Или предлагают участвовать в моей любимой пьесе по Шекспиру и с любимой партнершей Чулпан Хаматовой, а я вдруг скажу: вы знаете, устал, так хочу отдохнуть… Я же идиотом буду! Полежать на диване, конечно, можно, но зачем? — И все-таки: как любите проводить свободное время? — Как можно устать от того, что определяет твою жизнь? Когда выхожу на сцену, то сразу выздоравливаю. На сцене у меня не болят ни позвоночник, ни ноги. У меня есть своя энергетическая батарейка — это море. Но через три дня я начинаю уже думать: хорошо, что взял книги с собой. — Если театр для вас — целебный отдых, то что тогда — сериалы? — Это — две разные профессии. Театр — это здесь и сейчас, и огромная энергия. А кино — более интимное искусство. Считайте, что я работаю по двум специальностям. Налоги плачу и там, и там. Все нормально. (Смеется.) — В списке ваших театральных работ много спектаклей по Шекспиру. Изучали ли вы опыт британских коллег? Хотелось ли поработать с зарубежными режиссерами? — Очень часто мне еще задают такой вопрос: не мечтаете ли вы о голливудской карьере? Нет, не мечтаю. По поводу Шекспира — это мой любимый драматург. Я бы с удовольствием принял участие. Но пока нет такого предложения от зарубежных коллег. Будет — вот увидите: через пять минут я уже буду там. (Смеется.) — Вам посчастливилось играть с Константином Райкиным. Расскажите о его методах работы в театре. — Мне странно, когда спрашивают: а какой он в жизни? Хороший?.. Мы же все собраны из множества всяких сложностей. Работать с человеком, который просто «хороший», было бы ужасно скучно и неинтересно. Поэтому 16 лет я работаю в «Сатириконе» и получаю от этого удовольствие. Потому что со мной — мой мастер. Институт — замечательно, но это азбука. А вот мастером именно в профессии для меня стал Константин Аркадьевич. Я учусь у него. — Говорят, даже ваш голос в спектакле похож на Райкина... — Мне однажды пришла записка из зала: «помесь Райкина и Гурченко». Думаю: ну ладно. Не самые плохие фамилии... Когда я снялся у Абдрашитова в фильме «Магнитные бури», писали: какие у него глаза — Василий Шукшин! Не я придумываю эти ярлыки. Мне неинтересно кому-то подражать. Мне кажется, я сам по себе неплохой парень. — Максим, вы сыграли собаку в новом сериале «Чарли». Неожиданная роль… — В студенческие годы, будучи с длинными волосами, я думал, что стану играть принцев и королей, но играл социальных работников. И когда я уже переиграл практически весь плацдарм профессий, то вдруг понял, что нужно переходить на животных. (Смеется.) — В последние годы среди московских актеров весьма популярен ресторанный бизнес. А вам интересно сделать что-то, связанное с искусством? — Мне кажется, как раз ресторанный бизнес можно сделать искусством. Вы же были в Париже, видели рестораны, в которых не протолкнуться, в которых ощущение, как на вокзале? Но у них есть мишленовская звезда, и это произведение искусства. А мне просто некогда и неинтересно. Пока. Кто знает — жизнь большая. — Максим, а как вы относитесь к служебным романам, романам на съемочной площадке? — У меня прекрасное отношение к этому. Почему нет? У меня вообще всякое бывало в жизни. А как не влюбиться?.. — Вы привезли спектакль «Все начинается с любви». А вы можете сказать свое отношение этому чувству? Как часто оно вас посещает? — Это чувство меня вдохновляет. Любовь для меня — это и нежность, и выяснение отношений — огромная гамма чувств. — Вы всегда улыбаетесь, и не только в кино. Раскройте секрет: как сделать так, чтобы постоянно горели глаза? — Мой секрет прост: нужно любить жизнь.
Elena: Ирина, очень интересны ваши ощущения от аверинского моноспектакля, но позвольте спросить: что значит, что вы "боялись разочарования в одном из любимых артистов"? То есть априори вы не воспринимали его спектакль всерьез?
Ирината: Elena пишет: То есть априори вы не воспринимали его спектакль всерьез? Почему? Воспринимала как раз очень всерьез, ибо Максима "Викторовича" знаю и люблю уже очень давно. Но отчаянно боялась, что это окажется хуже, чем было заявлено и обещано. Ну, вот наконец-то звезды сошлись так, что пройти мимо аверинского Моно было просто грешно. Посмотрела. И рада, что посмотрела. А если свести мой отзыв в два слова, то это будет выглядеть так: "Мило. Талантливо".
Elena: Так вот мне-то и непонятно, почему при всей вашей любви вы "отчаянно боялись"? Почему его работы в других спектаклях убеждали вас сильнее, чем его собственный спектакль, который вы еще к тому же не видели? Что же касается вашего определения в двух словах, то мое будет много больше. Ирината: Elena, в своих писаниях я опираюсь в основном на эмоции. Как и в ведении форума. Сама знаю, что не особо умна и талантлива. Посему объяснять, выходя из области эмоций в область "философистики и софистики", мне сложноватенько. Пусть объясняют другие, кто умеет думать, а не растекаться, подобно Вашей покорной слуге, "мысью по древу". С удовольствием прочту Ващ текст... Впрочем, про аверинское Моно Вы уже, кажется, писали..
Administrator: Читать по ссылке А. Шишкин: «Я звуком могу сделать пространство». Художник. Оформлял спектакли в театре Сатирикон: 2002 – «Макбетт» Э.Ионеско, режиссер Ю. Бутусов 2004 – «Ричард III» У.Шекспира, режиссер Ю. Бутусов 2006 – «Король Лир» Шекспир, режиссер Ю. Бутусов 2011 - «Чайка» А. Чехова, режиссер Ю.Бутусов
Elena: Ирина, никакая "философистика" здесь и близко не стоит, и не нужна она вовсе. И в "отсутствии ума и таланта" я вас не обвиняю. Просто вы в него не до конца верили - вот и все. Считаю, что Аверин заслуживает куда больше, нежели эти два слова. А о спектакле я действительно писала и неоднократно, и в скором времени напишу еще.
Локоны: 7Дней Аверин обзавелся тату Актер снова удивил своих поклонников, на этот раз участием в скандальной театральной постановке «Отелло» по Шекспиру. Зрителей ждет пикантный сюрприз — все роли, в том числе и женские, играют исключительно мужчины, как это было во времена Шекспира. В современной постановке хрупкая Дездемона — темнокожий юноша. Аверину же досталась роль ревнивого мавра, весьма европейской внешности, но с татуировкой на голове и шее. Конечно, это пластический грим, но из зрительного зала выглядит как натуральная наколка на теле Максима.
Локоны: От зрителя: Моноспектакль Максима Аверина "Всё начинается с любви" 29.07.13 Их можно насчитать свыше десятка. А можно выделить только три: если мыслить максимально просто, на уровне обобщённых характеристик «смешно» – «тяжело» – «безнадёжно». Комедия, драма и трагедия. Указание любого из этих жанров сразу после заглавия литературного произведения или произведения театрального искусства, предвосхищает будущие читательские или зрительские впечатления, но, как и любая подсказка, нередко лишь сбивает с толку. Удивительно, но эти понятия очень близки, несмотря на всю очевидность различий между ними. Поэтому не всегда бывает весело от того, что казалось забавным, и уж тем более часто оказываются стёртыми границы между ощущениями безысходности трагичного и напряжённости драматичного. Темы, которые при этом затрагиваются авторами, тоже можно перечислять очень долго. А можно назвать одну: ведь каждая история, прежде всего, написана о любви. Интересно, что определение жанра самой любви (если, конечно, правильно так говорить) когда-то дал Александр Куприн устами одного из своих героев: «Любовь должна быть трагедией! Величайшей тайной в мире!» Красивая фраза, со второй частью которой обычно соглашаются гораздо охотнее, чем с первой, тем не менее, содержит в себе вескую, прочную, почти неопровержимую правоту. Правоту завораживающую, но пугающую, поскольку все мечтают о любви, но вряд ли кто – о трагедии. И в моноспектакле Максима Аверина «Всё начинается с любви» признаки этого жанра, безусловно, есть. Во всяком случае, признак определяющий: сразу несколько стихотворений, заканчивающихся гибелью героев, сосредоточены в финале действия. То же происходит и в развязках многих сцен. Нередко – и внутри театральных эпизодов. Словом, эта тема возвращается постоянно. О ней говорится стихами или прозой: во время разговора Максима Аверина с залом об ушедших друзьях, поэтах и артистах. В прошедшем времени или во времени будущем: как во второй половине отрывка поэмы Маяковского «Флейта-позвоночник». Напрямую или намёками: как в песне Вертинского «За кулисами», где актёрская задумка идёт не вразрез с авторским сюжетом, а в дополнение к нему. Здесь имитация выстрелов – то ли как напоминание о действительно когда-то случившихся попытках героя проститься с жизнью, то ли как способ передать состояние человека, давно не видящего смысла в происходящем – в сочетании со светлой музыкой, с не мрачным, а лишь чуть печальным текстом и с трогательным обращением артиста к зрительнице, сидящей в зале, действительно только усиливает внутренний конфликт. И многие другие персонажи Максима Аверина – плачущий клоун Piccolo bambino; вроде бы, смиренно, но в то же время не покорно вздыхающая Цыганова; герои «Баллады о прокуренном вагоне», остающиеся для зрителей почти незнакомыми, ведь о них известно только то, что они очень любили (любят?) друг друга, – показаны в спектакле как разные люди с одинаковым горем и с очень разной, но в то же время очень похожей судьбой. Всё это страшно? Странно? Или наоборот – ожидаемо и неслучайно? С точки зрения «любовь – трагедия» всё верно. И речь в каждом случае идёт именно о трагедии души, ведь, как бы то ни было, а страшен не сам факт завершения жизни человека. Оказывается, что, как в стихотворении Высоцкого, которое читает Максим Аверин, даже целый день без единой смерти может так и не стать всемирным праздником, несмотря на то, что из всех возможных опасностей, подстерегающих людей на их пути, пусть на короткое время, но будет исключена, казалось бы, самая большая беда. Поэтому не то что с первых минут, а с момента произношения артистом самого первого слова этого стихотворения – да и не просто произношения, а, скорее, отчаянного выкрика – зрители не услышат в голосе артиста ни одной радостной интонации. О том, что «торжество не удалось» им становится понятно сразу. А счастливым (очень коротко счастливым, поэтому и о нём будет сказано тепло, но всё же с грустью) окажется лишь один человек, единственный в этот день умерший. Тот, который любил (любит?). Но всё же ни один автор творения о любви – «трагедии и величайшей тайне» – никогда не выбирает только тёмные краски. Не делает этого и Максим Аверин. Каждое стихотворение спектакля, каждая песня – это трепетный разговор о чувстве. Новый, но неотделимый от того, что уже было или ещё будет сказано со сцены. Разговор, язык которого – зарифмованный, ритмизированный, полный художественных оборотов речи – конечно, отличается от повседневной речи. Но артист делает эту разницу почти незаметной. В его исполнении – чутком и доверительном, эмоциональном, но лишённом ненужного пафоса – стихи звучат, как простые слова, идущие от сердца. Те, что, наверное, может сказать каждый, если только захочет. Медленно, осторожно, с частыми паузами произносит артист строки стихотворения «Научи меня жить» – так, как обычно говорят люди, когда ищут слова, чтобы передать близкому человеку самое дорогое, сокровенное и важное. В этом отношении похоже он читает стихотворение Вертинского «Я сегодня смеюсь над собой». Совсем крохотное, и даже при этом – с большим количеством повторений одних и тех же фраз. Ведь так трудно объяснить что-то слишком личное! Поэтому оно тоже исполняется небыстро и с постоянными остановками. И совершенно по-другому – импульсивно, резко и порывисто – звучит стихотворение «Скрипка и немножко нервно»: здесь короткие, цепкие, ёмкие реплики переходят с одного на другое стремительно – в темпе неспокойного течения мысли. Мысли, которая удивительно совпадает с тем, что в разное время уже высказывалось в стихах и передавалось в песнях поэтами и композиторами. Так, музыка к стихотворению Роберта Рождественского «Жизнь» написана композитором Лорой Квинт специально для Максима Аверина совсем недавно, а впечатление, будто и каждое слово стихотворения – тоже именно о нём. И сам стиль – сочетание лёгкой по характеру, оптимистичной, жизнерадостной и бодрой музыки с текстом, в котором усматривается и грусть, – типичен для артиста. Так же, как и объединение, чередование и противопоставление в моноспектакле всё той же трагедии – и торжества жизни, печали – и оптимизма, тьмы – и света. Последнее представляется здесь почти наглядно: зловещая тень, появляющаяся в начале спектакля во время припева песни «Реальный кукловод» по-настоящему пугает, а вот напряжение финала всего действия, наоборот, смягчается красивой картиной падающего снега, словно заметающего следы минувших бед и былого отчаяния. Надолго ли? Неизвестно! Но это даёт надежду. В том числе – и на правдивость ещё одной мысли, высказанной артистом исполнением в середине программы известной песни Шарля Азнавура – исполнении очень экспрессивном, убеждающем, настойчиво доказывающем. Это – надежда о существовании вечной любви. Той, за которую артист всегда благодарит зрителей – и в завершении этого номера тоже. Той, которую сам обещает пронести через всю свою жизнь. И той, о которой пишут стихи, песни, романы и играют спектакли. Ведь если есть сильная, не гаснущая, взаимная любовь между артистом и публикой, значит, вечная любовь существует, и её действительно может встретить. Не только в мире искусства!
Елена, Киев: 01.08.2013. "Отелло", театр киноактёра, "Свободная сцена". Как мне нравится свободная фантазия, конструктивный взгляд на классику, новые идеи... Антрепризный спектакль "Отелло" - одна из самых ярких постановок Якова Ломкина: "Когда режиссеру приходит идея поставить спектакль на основе такого рода великой классической драматургии, у него должно быть такое решение, которого до него еще не было. А интрига или саспенс всего действия, происходящего на сцене, держится в основном на режиссерской изобретательности, на по-новому убедительном прочтении хрестоматийных образов и на мастерском актерском воплощении режиссерских идей. А наш проект имеет все эти составляющие и, кроме того, он в некотором роде революционный по всем позициям." - вот это мне нравится, "по-новому", "изобретательность"; новые, необычные идеи, "решение, которого ещё не было". Всё это в спектакле удалось изобразить, показать. Яркость образов, акцент на "Мы живём!" - всё это создаёт саму атмосферу в зале и новое восприятие пьесы. Удивительное единство Отелло (Максим Аверин) и Дездемоны (Иван Иванович) - в знаках, позах, в словах. Такое единство я увидела впервые. Обычно в спектаклях других постановках стараются показать противоположность характеров Отелло и Дездемоны, но в этой постановке меня в основном удивило именно единство, при чём максимальное. Такое сочетание диаметральных противоположностей, и такое единство - это что-то новое в постановке Отелло. Действия постоянно происходят на корабле - это создаёт эффект движения. Вот почему выше я написала: "Мы живём!", ведь, движение - это жизнь. Удачная идея манипуляции со шлангами (в этом тоже новизна спектакля). Мне даже кажется, что эти манипуляции - это то, что переживает Отелло - главный герой. Очень удивилась, что все женские роли играют мужчины - возвращение к истокам (театр "Глобус", где все роли играют мужчины)? Скрытый замысловатый подтекст? Осмелюсь высказать свою догадку - а может быть и такое, что всё таки женский образ лучше всего покажет мужчина и то, что мужчина хочет видеть в женщине, кто покажет, как ни сам мужчина? По крайней мере Ивану Ивановичу потрясающе удалось создать образ Дездемоны. Чем то трогателен он в этом образе. Очень понравилась хореография, театр теней, а значит у режиссёра спектакля возникает множество творческих идей, есть, где развернуться. А дальше спектакль нас порадует ещё больше. Итак, МЫ ЖИВЁМ"
Елена, Киев: Моноспектакль "Всё начинается с любви"29.07.2013. В каждом моноспектакле Максима Аверина какая-то своя игра, в каждой игре Максим обращает внимание на то или иное состояние души, и в каждом спектакле открывается какая-то новая грань для зрителя, которую зритель раньше не замечал. Раньше я уже писала, как важно услышать Артиста, не просто слышать, а услышать - понять на какой волне находится сейчас Артист, и не просто слышать то, что хочется услышать именно мне, а то что хочет сказать, выразить артист. Поразительно настолько богат у Максима арсенал артистических инструментов: настолько разнообразен, настолько глубок и в то же время прост. что погружаешься в атмосферу, которую создаёт Артист, думаешь, чувствуешь, меняешься и открываешь что-то новое. Сегодня что-то особенное именно в манере исполнения произведений, какое-то глубокое проникновение - чувствуется корень, стержень, на котором держится весь спектакль, особенная выразительность в движениях, в словах, в интонациях. Очень необычно Максим прочитал стихотворение "Баллада о прокуренном вагоне" Александра Кочеткова - появился какой-то новый окрас настроения Артиста, а значит и атмосфера общения со зрителями. Вот в этом и состоит мастерство Артиста - создать атмосферу для зрителя, что зритель почувствовал настроение Артиста, ведь артист играет на струнах своей души и души зрителя. Такую атмосферу, такое настроение невозможно выразить словами, это надо почувствовать саму атмосферу моноспектакля - войти в особенную волну с Артистом, довериться настроению, которое Артист создаёт зрителю.
Локоны: KP.RU: Максим Аверин: Играю офицера-подводника и купаюсь в роли собаки! В связи с начинающимся сегодня повторным показом сериала «Склифосовский» мы расспросили популярного актера о его новых работах Аверина на экранах все больше: к старым сериям «Глухаря», которые показывают вечером на НТВ, сегодня присоединится сериал «Склифосовский» - канал «Россия» повторяет первый сезон. Все это, конечно, здорово, но у поклонников артиста возникает законный вопрос: когда же появятся новые фильмы с участием Максима? - Думаю, премьеры состоятся осенью, и зрители увидят что-то из моих новых работ, - говорит Максим, которого мы застали на съемках в Киеве. - Могу сказать, что не чувствую себя в творческом плане обделенным. Я выпустил два спектакля в театре «Сатирикон», закончил сниматься в телефильме «Яма» по произведениям Куприна. Также сейчас завершается работа над сериалом «Горюнов», и честно скажу, когда я приезжаю на «Мосфильм» на озвучание картины, я получаю огромное удовольствие от материала. Съемки были тяжелыми, долгими, но результат радует. - Знаю, что в «Горюнове» ты - офицер-подводник. Это исторический фильм или дело в наше время происходит? - Это история наших дней, но она очень патриотическая - и это настоящий патриотизм, а не тот, квасной, который украшен транспарантами и больше ничем... Здесь патриотизм людей, которые не просят у своей страны каких-то материальных благ, им это даже в голову не приходит, для них это само собой разумеющиеся вещи - служить Родине. И вот мой герой, Пал Палыч Горюнов, - он такой, он другой жизни не представляет, для него как для русского офицера нет ничего дороже, чем честь мундира. В жанровом плане - это сочетания трагедии и фарса, такая вот, знаешь, горькая русская доля, отчаянное желание, несмотря ни на что, жить и смеяться. - А что с проектом «Чарли» (в этом фильме, являющемся адаптацией западного сериала «Уилфрид», главного героя преследует образ мужчины в костюме собаки, которого и играет Аверин. - Ред.)? Последний раз, когда с тобой общались, все было на стадии съемок пилота... - Мы как раз работаем здесь, в Киеве, над первым сезоном, в котором будет 12 серий. Я просто купаюсь в этой роли! Несмотря на то, что это адаптация западного сериала, у нас получается абсолютно русская история, с нашим особенным юмором. Вот представь - по сюжету в картине появится... Максим Аверин! Да-да! Дело в том, что пес Чарли, которого я играю, очень любит этого актера, сам мечтает об актерской карьере, хочет стать звездой и ждет, когда ему поступит интересное предложение. И вот в городок, в котором происходит действие фильма, приезжает актер Аверин. То есть у меня как минимум две роли! Вообще это такой кайф для артиста - играть животное! После того как я переиграл всех социальных работников - милиционера, врача, военного, - я, по сути, вернулся к истокам. Ведь, как писал Шекспир, задача театра - держать зеркало перед природой. - В одном из наших прошлых интервью ты признался, что не исключаешь возможности возвращения к роли Сергея Глухарева. Времени с момента завершения «Глухаря» прошло немало - наверняка уже не раз предлагали вновь сыграть обаятельного следователя... - Понимаешь, я - за чистоту жанра. Мне не нравится, когда из классной истории, как из шапки, начинают шить много других шапок. Ну зачем?! Это же такая замечательная роль! Мне иногда говорят: вы, наверное, устали от вопросов про «Глухаря»! Нет, не устал - как можно устать от роли, в которую вложил душу? Да, ко мне постоянно обращаются: а давай вернемся к этой истории! Я говорю: стоп! Прежде чем возвращаться, надо же что-то сделать, придумать, сценарий написать. А снова играть Глухарева только ради того, чтобы стричь с этого купоны, я не собираюсь.
Administrator: ЗДЕСЬ Юрий Николаевич Бутусов в электронной энциклопедии "Мир Шекспира".
бельчонок: Гоголь-план Одним из первых — 31 августа — новый театральный сезон в Москве открывает «Гоголь-центр». Кирилл Серебренников приоткрыл занавес и рассказал «Итогам» о планах: «Во-первых, мы продолжим наш «кинороман»: если в предыдущих работах в основе спектаклей лежали шедевры западных режиссеров, то новая серия будет посвящена отечественным фильмам советского времени. Все постановки делаются на Малой сцене и будут осуществлены молодыми режиссерами. «Девять дней...» адаптирует Валерий Печейкин для Сергея Виноградова, «Сталкера» репетируют магистранты Женя Григорьев и Нина Беленицкая, режиссер нашего «Плюмбума» — Глеб Черепанов. Мы выбрали три культовых фильма 60-х, 70-х и 80-х и попытаемся выявить, кто есть главные герои каждого из этих десятилетий. Современную тему поведет Женя Беркович, которая выпустит в апреле пьесу Любы Стрижак «Марина». Первая премьера на Малой сцене состоится уже 13 сентября: спектакль «Машина» по пьесе Юрия Клавдиева представят наши резиденты SounDrama Владимира Панкова. А 4 октября Влад Наставшев выпустит «Медею». Это уже его третья постановка на сцене «Гоголь-центра». В главной роли — блистательная латышская актриса Гуна Зариня, работающая у Алвиса Херманиса в Новом Рижском театре и знакомая русской публике по моему фильму «Измена». Мне хотелось бы, чтобы интересные театральные сюжеты были связаны не только с именами режиссеров, но и актеров. Например, Чичикова в моих «Мертвых душах» сыграет американец по рождению и русский актер по образованию Один Байрон. Планируем проект с участием Аллы Демидовой и Дени Лавана, звезды фильмов Лео Каракса. Новый год встретим «Плакатом», который репетирует знаменитый дизайнер Андрей Бартенев. Если в прошлом сезоне временем действия всех спектаклей Большой сцены были наши дни, то в этом мы делаем акцент на классике. Я уже работаю над музыкальным спектаклем «Пробуждение весны», основанном на одноименной пьесе Франка Ведекинда. Этот старый бродвейский мюзикл поставлен чуть ли не во всех странах мира. Русскую адаптацию впервые представят актеры «Седьмой студии». С ними же Давид Бобе репетирует «Гамлета». Владимир Панков ставит эрдмановский «Мандат», а я в конце января покажу «Мертвые души». Новые спектакли сыграют и наши резиденты — группа «Диалог Данс». Словом, мы планируем не меньше двенадцати премьер в новом сезоне плюс ставшие традицией концерты и актуальные дискуссии». click here
Administrator: Страница Юрия Бутусова на сайте Театра им. Пушкина
Administrator: Из архивов. Про спектакль Р.Стуруа "Ромео и Джульетта" "Петербургский театральный журнал" №39-2005г. Сюжет нашего времени ...Холоден и одинок в репетициях собственной смерти Меркуцио Анатолия Белого. До роковой поножовщины, еще перед балом, он не раз изображает агонию, подшучивая над случайной зрительницей — Кормилицей (Агриппина Стеклова). Та груба и плотоядна, правда, не без простодушия. Отец Лоренцо Григория Сиятвинды — воровская рожа в шрамах, энергичный интриган. Все выгадывают нечто для себя и ничуть не тронуты какими-то там чувствами юных отпрысков «королей»... Фотографии Натальи Фроловой
Administrator: Отсюда «Записки юного врача» станут анимационным мини-сериалом Проект готовят создатели популярного в сети мультфильма Mr. Freeman Кампания по сбору средств на сайте Planeta.ruАнимационная студия Toonbox начала кампанию по сбору средств на производство 2-серийного мультфильма на основе цикла рассказов Михаила Булгакова. Анимационный мини-сериал называется «Записки молодого врача» и рассказывает о буднях Владимира Бомгарда, практикующего в глухой деревне. Хронометраж серии — 13 минут. Режиссером проекта станет художник-аниматор студии Toonbox Александр Свирский. Сценаристами выступают Иван Трофимов, автор песен группы «Запрещенные барабанщики», и Стас Михайлов, главный сценарист студии Toonbox. Рассказчиком будет Вадим Демчог («Интерны»), озвучивающий мультсериал Mr. Freeman. За женские голоса отвечает Марьяна Спивак, ведущая актриса театра «Сатирикон».
Administrator: Ю.Бутусов и В.Рыжаков (ЦиМ)
Локоны: Телекомпания "Эфир": Максим Аверин в передаче "Утро" (Казань) 18 марта 2013 г. - ВИДЕО
Administrator: Российская газета Юрий Бутусов выпустит в новом сезоне "Демонов" в Петербурге ...Еще одна премьера ожидается в начале 2014 года. Юрий Бутусов возьмется за пьесу "Демоны" современного шведского драматурга Ларса Нурена, где сыграют молодые артисты Лаура Пицхелаури, Виталий Куликов, Евгения Евстигнеева, Роман Кочержевский.
Elena: 19 августа. Театрально-концертный зал ЦДКЖ. "Я вижу в с ё, ч т о я читаю" Так отвечал Владимир Маяковский на вопрос о том, почему он так хорошо читает свои произведения. Конечно, для поэта, а уж тем более для актера, - воображение, фантазия совершенно необходимы. Но, по-моему, надо не только видеть, но и суметь передать слушателю-зрителю свое видение, заставить его увидеть глазами исполнителя данное произведение, влиять на слушателя, вести его за собой. И при этом никакая бутафория не должна отвлекать от главного - от человека, стоящего на сцене и передающего всеми своими выразительными средствами мысли и прелести исполняемого им литературного произведения. Помню, Максима спросили, почему в его спектакле нет режиссера. Странный вопрос. Ведь в данном случае выбор материала, его трактовка, его краски, его мысли оказываются слишком индивидуальны и интимны, они гораздо больше и глубже связаны с внутренним миром исполнителя, чем большинство его ролей, которые создаются вместе с коллективом другим артистов, возглавляемых режиссером. В спектакле режиссер - организатор и хозяин такого коллектива, актер должен невольно считаться и с режиссерским взглядом и быть, возможно, и первой скрипкой, но все же только скрипкой во всем сложнейшем оркестре и ансамбле спектакля. В моноспектакле артист один общается со зрителем, один передает этому зрителю все те оттенки, которые он сам нашел и хочет ими поделиться. И все, что он ни делает, является исключительно е г о, его в каждом поиске, его в каждом выборе, в каждом вздохе, в каждой запятой, в каждом решении. Органически его, также и в случае ошибок и неверных решений, которые, возможно, могут возникать. И именно поэтому эти мгновения общения настолько ценны и любимы. Прошедший спектакль оставил двоякие впечатления. С одной стороны, он получился очень домашним и уютным, чему в немалой степени способствовал и почти камерный зал. И в то же время это был самый пронзительный из всех аверинских спектаклей, увиденных мною на сегодняшний день. Спектакль-нерв. Спектакль-сгусток. И даже несмотря на обилие шуток-прибауток и пожелания всегда улыбаться. Возможно, это мое субъективное мнение. Но оно таково. ...Я прихожу, чтобы услышать "Флейту-позвоночник". Я могу слушать ее все два часа. Она что-то со мной делает: что-то необъяснимое, неуловимое, непостижимое. У меня внутри все замирает - и только эти строки-крики-выстрелы, расстреливающие меня в упор. И кто бы мне сказал, что Маяковский притянет магнитом! Максим, прошу: эта "Флейта" должна звучать в твоем спектакле ВСЕГДА! Только отрывок, но как хочется услышать кровоточащий, обжигающий финал: "...Гвоздями слов прибит к бумаге я". Да поэт оказался распят своей "чудовищной" любовью", последней любовью - "яркой, как румянец у чахоточного", - совершенно непостижимым образом, на мой взгляд, выраженной им в его великих стихах. Жаль Маяковского. Не жил - горел; отдавал себя всего, получая взамен лишь малую толику, - ибо Лиля так и не смогла ответить столь же захватывающим и безудержным чувством. Максим тонко чувствует и передает смену настроения, эмоции и в конечном итоге тот жизненный тупик, в который загнан поэт: это и меняющаяся тональность, и резкие жесты, и мимика. Очевидно, Маяковский близок ему и, как следствие, понятен. По традиции, несколько вещей разных авторов Максим исполняет характерно, "в лицах", и потому очень рельефно. На мой взгляд, это "Скрипка и немножко нервно", "Хорошее отношение к лошадям", "Рассказ литейщика Ивана Козырева о вселении в новую квартиру" Маяковского; "Восемьдесят восемь", "Все начинается с любви" Рождественского и "Гость у Цыгановых" Самойлова. Здесь сюжеты самих произведений воплощаются в аверинских этюдах-осколках, и в каждом таком маленьком, но законченном и емком портрете - прожитая история или даже целая человеческая судьба. В этих ироничных "сценках" угадывается нечто большее, чем простое желание артиста рассмешить, - эти "осколки" содержат в себе ростки сложных человеческих характеров, где смешное и грустное сосуществуют, как и в самой жизни. Поэтический герой, бросающий вызов "всему миру" - музыкальному оркестру и разноликой толпе на Кузнецком; застенчивый молодой радист, изо всех сил пытающийся отправить свое признание; герой, трепетно ожидающий любви и просто расцветающий и озаряющийся с ее приходом; совершенно грандиозное, богатейшее "меню" хозяйки Цыгановой, "действующие лица" которого так и норовят обскакать друг друга в своей "вкусности". В центре стола - с пылу с жару "выкатывающиеся" блины и любимый аверинский борщ! Литейщик-пролетарий Иван Козырев, не перестающий благодарить Советскую власть за неожиданно доставленное блаженство в виде новой ванны с горячей водой... Кстати, к последнему у меня сегодня особое внимание и интерес (возможно, потому что сама недавно въехала в новую квартирку!) И везде - игра! Импульс игры, "играния"! Импульс актерства! Актерства именно как поэзии, а не в дурном смысле - штампа. Играть не играя - зачем тогда актер? Для этого не нужно лицедейства. Может быть, не зря это детское слово "игра" присуще природе актера. Что-то детское так органично в Аверине, и это, возможно, располагает к нему всякого, кто пообщается с ним и на сцене, и в жизни. Это чудо таланта артиста и человека! ...Аверин одинаков во всех читаемых им вещах? Вот уж неправда! И меня как зрителя в данном случае интересует талантливый рассказчик, коим он и является. Именно потому что его актерские возможности позволяют добиться перевоплощения, он не просто читает - он и с п о л н я е т декламируемые произведения. И слово - звучит! "День без единой смерти" - неимоверно сильный и одновременно беззащитный крик поэта. Голос поэта, повествующий о том, что и среди видимого благополучия нашелся-таки смельчак, пренебрегший этим "благоденствующим" законом о бессмертии, ниспосланным свыше. Единственный человек, который предпочел смерть во имя любви! "...Любовь не установишь никакими "должен", никакими "нельзя" - только свободным соревнованием со всем миром", - вот истина таких поэтов как Маяковский и Высоцкий. И еще кое-что от Вертинского. В последнее время, да что там - всегда! - меня цепляет "Концерт Сарасате". "Концерт Сарасате", без единой фальшивой ноты исполняемый Авериным. И если пикколо бамбино плачет нарисованными черными слезами, - что, в общем-то, понятно - маска есть маска; то в "Концерте Сарасате" слезы проливаются самые что ни на есть настоящие. Почему мужчина плачет по женщине? Откуда эта жалость? "Аверинские розочки"? - говорите вы. Нет, это слезы не по роскошной женщине-люкс, утратившей свою некогда былую привлекательность. Это слезы восхищения той женщине, которая, несмотря ни на что, вопреки всему продолжает любить и оставаться Женщиной. Вот суть этой драмы, где музыка с таким отчаянием и болью соединилась с любовью. Вот она - подлинная красота в стихах. Браво, Александр Вертинский! Браво, Максим! БРАВО, МАКСИМ! В порыве благодарности публике ты опускаешься на колени, обещая ей любовь и верность. Ты отдаешь всего себя и этим счастлив. И мы, твои зрители, не можем не верить тебе.
Локоны: От зрителя: Моноспектакль Максима Аверина "Всё начинается с любви" 19.08.13 Не секрет, что название любого художественного произведения отражает главное: имя главного героя, центральное событие, основную проблему, его общее настроение или самые важные слова. Последний вариант, пожалуй, кажется особенно ярким, однако одновременно представляется наиболее сложным, ведь каждое произведение – это и есть своеобразный разговор о главном. А выбрать единственно главное из множества того, что и является таковым уже само по себе, – когда каждая мысль по-настоящему дорога и значима, – действительно непросто. Названием моноспектакля Максима Аверина «Всё начинается с любви» служит первая и затем ещё многократно повторяющаяся строчка известного стихотворения Роберта Рождественского. Оно звучит в середине вечера: в момент не переломный, а скорее, объединяющий – когда то, что уже было сказано со сцены, связывается с тем, что ещё предстоит произнести. То есть, звучит как кульминация действия? Да, но лишь как одна из них! И это – его главная мысль? Да, но тоже далеко не единственная. И премьера августовского спектакля – стихотворение Владимира Высоцкого «Маски» – наглядный пример того, как внутри одного номера могут удивительным образом сплетаться отголоски других стихотворений и песен программы, явно или едва уловимо перекликающихся по содержанию и эмоциональному строю. Сплетаться, напоминая об уже услышанном, но не отзывая назад: а скорее, выводя когда-то затронутую тему на новый уровень развития. Так, горький, но пока ещё негромкий, осторожный и насколько это возможно сдерживаемый смех над собой – будто переходный между желанием всё же рассказать о настроении, скрываемом за внешним спокойствием, и опасением ранить кого-то своей грустью, – тот смех, о котором в самом начале вечера говорится в стихотворении Вертинского, – в «Масках», звучащих ближе к финалу программы, превращается в смех навзрыд. И над собой, и над людьми вокруг. А самих масок здесь хватает на целый карнавал. Они тоже появляются не на пустом месте, а словно приходят на смену трагической маске, от которой давно устал герой всё того же стихотворения «Я сегодня смеюсь над собой». А также маске, в которую привычно и без помощи «белил и румян» превращает своё лицо персонаж другого стихотворения Вертинского – «Злые духи»: вот он прячет лицо за шляпу, через секунду (пусть даже медленную, какую-то затянувшуюся секунду) открывает – а там уже улыбка: широкая, как с картинки, вот только нарисована она совсем не на картоне. Лёгкий фокус! Грустный фокус. А палач, который появится уже в следующем номере – стихотворении Высоцкого «День без единой смерти», – уж не тот ли самый человек, который когда-то всего лишь носил маску палача, но которому понравился его придуманный облик, и он больше не захотел с ним расставаться? Да и собственно история главного героя, постоянно двигающегося «не в такт» общей пляске, находится где-то посередине между двумя похожими сюжетами – сюжетами стихотворений Маяковского «Скрипка и немножко нервно» и «Хорошее отношение к лошадям». Посередине – как в смысле своего расположения в программе спектакля, так и в смысле состояния души их персонажей. Ведь в то время, когда герои Маяковского противостоят толпе уверенно и твёрдо (если не сказать – с вызовом: достаточно вспомнить интонацию, с которой артист произносит фразу «я – хороший!»), герой «Масок» полон сомнений, метаний и вопросов. И неприятие корня «полу» – тоже своего рода отголосок: на этот раз одного из монологов артиста. В «Масках» говорится о полулицах, несколькими минутами ранее в разговоре с залом артист упоминал о получувствах («полулюблю» – «полудружу») – то есть в обоих случаях речь идёт о неприязни к обману. Ко всему фальшивому, поддельному, или – лексикой другого номера, песни «Реальный кукловод» – кукольному. Словом, ненастоящему, К тому, чего быть не должно. Человеком без маски в стихотворении остаётся его главный герой. Артист на сцене – тоже без маски. Хотя в буквальном смысле в спектакле у него появляется и маска, и грим. Маску чёрной птицы Максим Аверин надевает на время танца, исполняемого до и после чтения стихотворения Высоцкого. Импульсивного, нервного, порывистого – танца под напряжённую, нагнетающую ощущение безвыходности и безнадёжности, музыку из фильма «Реквием по мечте». Бьётся птица, не может вырваться на волю. А для стихотворения Вертинского «Piccolo bambino» рисует на лице чёрные слёзы – одновременно похожие и на слёзы, что всегда можно увидеть на маске Пьеро (образа, в котором выступал Вертинский, и образа главного героя стихотворения – грустного клоуна), и на те самые чёрные слёзы актёров, о которых артист поёт в одном из начальных номеров спектакля – песне «Жизнь моя – кинематограф». Снова – отголоски, пересечения и переклички. Но артист без маски – потому, что на протяжении всего спектакля он остаётся открытым, откровенным и искренним. Пусть чаще его собственных слов здесь звучат строки стихотворений и песен – человек сразу признаётся, что всё это – о нём. И если Антуан де Сент-Эзюпери, известный французский писатель, как-то сказал: «Ищите меня в том, что я пишу», то артиста можно найти в том, о чём он говорит со сцены. Говорит о том, что в его жизни было, есть, а может, и о том, чего он ещё только ждёт. Говорит о любви – о волнительных признаниях, и, может быть, запутанных, но тёплых письмах к любимым, о безответности и невзаимности или о семейной жизни с её обычными заботами и тихими радостями. Говорит о профессии – сложной, часто жестокой и непредсказуемой настолько, что мечты здесь могут сбыться в самый неожиданный момент и в самой удивительной форме. Говорит о счастье встреч с людьми и о потерях. Говорит серьёзно или отшучиваясь – а иногда почти об одном и том же с разным настроением и разной подачей (например, даже анекдот о девяностолетнем беззубом деде – это тоже своего рода рассказ о вечной любви, хоть и не такой поэтичный, как песня Шарля Азнавура). Говорит так, что кажется, будто почти любая фраза может не только послужить ещё одним вариантом названия для спектакля артиста, но и стать важной для каждого услышавшего её и поверившего в неё зрителя. На всю жизнь.
Administrator: Театр имени Ленсовета открывает 80 сезон ВИДЕО (Ю.Бутусов)
Administrator: Отсюда Сегодня в 18.00 колоссальной мощи спектаклем «Макбет. Кино» в постановке Юрия Бутусова театр им. Ленсовета открывает свой 80-й сезон. Про внутреннюю механику малой и большой судьбы миру было предъявлено немало произведений, но здесь особый случай — трагическая безвозвратность бытия. Не пропустите.
Локоны: Российская Газета: В Москве вручили "Книгу года" По традиции в первый день Московской международной книжной выставки-ярмарки была вручена премия "Книга года". Торжественный вечер проходил в Московском театре Новая Опера им. Е.В. Колобова. В церемонии принял участие актер Максим Аверин, так как он работал в мультимедийном проекте "Живая поэзия" - антология русской поэзии "Круг лета господня", которая получила приз в номинации "Электронная книга". Аверин отметил, что книга, не важно, электронная она или нет, это счастье, это не конечный пункт назначения, а большое путешествие. На конкурс в этом году было представлено 700 книг. Победители конкурса "Книга года": ... Номинация "Электронная книга" - Круг лета господня. Антология русской поэзии. Мультимедийный проект "Живая поэзия".- М.: Центр культурных инициатив "Сретение", 2013.
Локоны: От зрителя о спектакле в Минске 5.09.2013: После сегодняшнего несколькочасового моноспектакля Максима Аверина со 100% уверенностью говорю, что я безумно рада, что у меня оказались эти пригласительные!!! Это артист, который держал публику в восторженном напряжении в течение всего спектакля, артист, который пробудил в своем зрителе бурю эмоций.. Он смешит тебя рассказывая анекдоты, либо ситуации из жизни, он трогает тебя до слез глубиной стихов, он общаясь раскрепощает свою публику, отдавая частичку себя и своей любви ко всей вселенной!! И к концу спектакля ты проникаешься этой чистотой, светом, и тебя переполняет любовь!! Закончу его словами: "Все начинается с любви... Так любите и живите легко и светло!!!" P.S. Обязательно с большим удовольствием схожу еще на этого "лысого", как он шутливо себя назвал!!
selena: "Макбет. Кино" Юрия Бутусова под музыку из спектакля "Макбетт" Юрия Бутусова.
Administrator: Отсюда Новый главный режиссер намерен вдохнуть свежее дыхание в жизнь театра имени Ленсовета САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 10 сентября. /Корр.ИТАР-ТАСС Олег Сердобольский/. Поворотным обещает стать 80-й сезон в Академическом театре имени Ленсовета, в который пришел новый главный режиссер Юрий Бутусов. О намерении вдохнуть свежее дыхание в жизнь театра, "наладить творческую атмосферу" он заявил сегодня на пресс-конференции, посвященной художественной программе труппы. Сам главный режиссер намерен показать в конце года премьеру чеховских "Трех сестер" при участии ведущих мастеров и молодежи. По его словам, это будет в каком-то смысле творческий спор с уважаемым мэтром Львом Додиным. "У него тоже есть в репертуаре "Три сестры", но у нас это будет совсем другая история", - пообещал Юрий Бутусов, включивший в постановочную бригаду известного сценографа Александра Шишкина. Ярославский режиссер Евгений Марчелли ставит здесь "Месяц в деревне" Ивана Тургенева. В прочтении Александра Баргмана в декабре предстанет "Дон Кихот" Михаила Булгакова, где главные роли репетируют Сергей Мигицко и Александр Новиков. На весну намечена премьера спектакля "Без вины виноватые" Александра Островского в постановке Олега Левакова, где главную роль исполнит Лариса Луппиан. В премьерных спектаклях зрители увидят всю труппу. Многие годы Театр имени Ленсовета славился своими музыкальными спектаклями в постановке народного артиста СССР Игоря Владимирова. В своеобразную перекличку с его легендарным спектаклем 70-х годов "Люди и страсти" вступит новая работа театра под условным названием "Кафе Weill" - спектакль по Бертольду Брехту и Курту Вайлю. Эту премьеру в постановке Юрия Бутусова сыграют студенты 4-го курса Академии театрального искусства, которые обучаются при театре под руководством народной артистки России Анны Алексахиной и активно входят в творческую жизнь труппы. Для показа учебных работ им предоставлена Малая сцена, где в течение сезона будет сыграно пять премьер. В их числе - новое прочтение "Преступления и наказания" сквозь призму современной жизни и спектакль "Достоевский. Эскизы", куда войдут сцены из "Идиота", "Бесов", "Белых ночей". Как считает Юрий Бутусов, этот курс имеет все предпосылки заявить о себе как о новом явлении театральной жизни Петербурга. 80-летие театра будет отпраздновано 19 ноября юбилейным вечером "Как нарисовать птицу" - по названию книги прежнего художественного руководителя театра Игоря Владимирова. В программу войдут фрагменты из постановок разных десятилетий, составивших славу этой труппы. На вопрос, не планирует ли он пригласить на новые постановки своих давних творческих друзей - Константина Хабенского и Михаила Пореченкова, начинавших на этой сцене, главный режиссер твердо сказал, что это уже нереально. "Они живут в столице своей жизнью, много снимаются, и их уже не так интересует театр", - заметил Юрий Бутусов, чьи петербургские постановки оказались судьбоносными для карьеры этих российских звезд.
Локоны: Гомельские ВЕДОМОСТИ: Максим Аверин: «Нужно жить и не кукситься» Всенародный «Глухарь» – актёр Максим Аверин не только представил в нашем городе свой моноспектакль, но и пообщался с гомельчанами в прямом эфире на радио «107,4 FM». Те же, кто не успел услышать интервью с любимой звездой экрана, читайте выдержки из него на страницах «Гомельских ведомостей». Чем я дышу – Максим Викторович, вы уже успели посмотреть Гомель? – К сожалению, пока из окна автомобиля. График гастролей не даёт возможности погрузиться в атмосферу жизни города. Надеюсь, что для меня самой главной атмосферой станет та, которая будет в зрительном зале. Она меня и познакомит с этим чудесным городом. – Насколько вы знакомы с Беларусью и её артистами? – Несколько лет назад снимался в Минске в фильме «Карусель» у вашего классика – режиссёра Вячеслава Никифорова. Третий год подряд бываю с моноспектаклями в вашей столице. Безумно приятно, что белорусские зрители меня любят, и я их также очень люблю. – О чём моноспектакль «Всё начинается с любви», который представляете гомельскому зрителю? – Он полностью создан мной. Здесь нет второго человека – режиссёра. Хотелось создать спектакль-монолог от первого лица, чтобы в нём звучала именно та поэзия, которая сегодня определяет меня как человека, мужчину и артиста. Это то, чем дышу, живу, то, что сейчас меня волнует. Скоропортящийся продукт – В 1990-е вы играли ковбоя в рекламе печенья Wagon wheels, снимались в клипе у певицы Светланы Рерих... – Это были 1990-е годы, мне нужно было учиться профессии артиста кино, тому, как держаться перед камерой. Потому что театральное искусство, которому меня обучали, – это другая профессия. Я снимался всюду: в рекламах, клипах, например, у группы «Браво», поскольку в те годы кино немного «отдыхало». – Какой опыт дали вам те съёмки? – Научился выживать. Понял, что нужно жить и не кукситься. Помню, когда поступил в театральный вуз и шёл по Арбату, огромные витрины магазина «Весна» рушились от выстрелов снайперов. Был путч. Весь Калининский проспект заставили палатками с продукцией китайских секс-шопов. Страна, наконец, дорвалась до свободы, и началось безобразие. Учение тогда было не нужно. Можно было купить диплом в переходе метро. Но я понимал, что тот багаж, который получил в институте, я не получу нигде. Тогда меня спасло только одно: я свято верил, что посвящу жизнь искусству. Артист, к сожалению, продукт скоропортящийся. Оператор может запомниться своей работой. У скульптур Микеланджело есть возможность сохраниться и пройти сквозь невежество поколений. Артист работает здесь и сейчас. Зато теперь соглашаюсь сниматься лишь там, где есть настоящая роль. Хотя можно было бы сниматься и на туалетной бумаге. Но мне это неинтересно. – А как вы относитесь к газетным публикациям о себе? – В одной газете было рассказано всё что угодно о том, как я пребывал в Витебске. Но только не о спектакле. Это что за журналистика? Не понимаю, когда актёры журналистам сокровенные вещи рассказывают так, как будто публично вывешивают нижнее бельё. Мне становится неловко за них. Я перестаю им верить. Искренне ли они рассказывают? Есть же какая-то интимность. Тем более, когда это касается личной жизни. Для артиста есть огромное число возможностей показать душу за счёт творчества. Приходите на спектакль и увидите, чем я живу, из чего создан. Вот моя баррикада. Фронт работы артиста – это сцена, кино. Вот, пожалуйста, выражайтесь… «Чё, звезда что ли?» – Каковы ваши взаимоотношения с автомобилями, дорогами, сотрудниками ГИБДД? – Хорошие у нас с ними отношения. Они меня любят, я их тоже. Помню, превысил скорость, и меня остановил инспектор. У меня не было денег, чтобы заплатить штраф на месте. Говорю: «Отпустите меня, пожалуйста». «Хотите, я вам подарю “Глухаря”», – протягиваю диск, который случайно лежал на заднем сиденье. На что инспектор говорит: «Чё, звезда что ли?» «Ну, да», – отвечаю. «Запомни, мальчик мой, звёзды только на небе», – сказал он. После этого я больше никогда в жизни себе такого не позволял. Они, на самом деле, хорошие дядьки, я их обожаю. Многие меня спасали, и не один раз. Спасибо им огромное. – В фильмах вы мастерски владеете оружием, умеете лечить людей, а в жизни владеете шуруповёртом, мастерком, сможете оказать медицинскую помощь? – Люблю рубанком Буратинку застругать и дыхание рот в рот сделаю (улыбается). Вообще, я не очень понимаю, когда мужчина лежит на диване. А женщина вокруг бегает. А по поводу медпомощи… Как-то ночью после съёмок в сериале «Склифосовский» сел в самолёт и вдруг в дремоте слышу: «Есть врач на борту?!» Чуть не сорвался с места. Но в операционную со словами: «Дайте я сделаю надрез», конечно, не войду. Был у меня проект, где катался на льду. В какой-то момент понял, что нельзя заниматься не своим делом. Везде нужны профессионалы. Благодаря киноролям я научился понимать людей сложных профессий. Ведь как сложно бывает врачам. Каждый день видеть боль, беду, слышать порою: «Вы виноваты в смерти близкого человека», – и не сломаться. Человек, которого охватило горе, может в сердцах наговорить ужасное. А у врачей тоже есть семьи, у них тоже бывают беды. Это великая профессия. Впрочем, любая профессия великая, если относишься к ней с уважением, с горением, желанием что-то сделать. Нужно что-то сделать, чтобы остаться в сердце человека. Я не говорю – построить ракету, но маленький поступок, маленькую радость доставить кому-то – это уже счастье. После шести – самый кайф – Как удаётся быть в хорошей физической форме? Посещаете тренажёрный зал? – Какой тренажёрный зал, о чём вы? Надо жить в гармонии с самим собой. Просто понял, как лучше питаться… – А можно конкретный совет? – Я же не диетолог. Ну, поменьше нужно жрать. И всё. – Не лезть после шести в холодильник? – После шести есть – это же самый кайф. Съедая пельмешку, не стоит думать: «Ой, завтра она у меня на попе вырастет». Не нужно этого бояться, а просто есть и говорить: «Как вкусно. Боже мой!» А спорт люблю смотреть только по телевидению. – А в Интернете вас можно найти? – Там хватает людей, которые пишут от моего имени. Но если человек сидит под другим именем, значит, у него своя жизнь неинтересная. Люди пишут таким поддельным «товарищам» добрые пожелания, но они же не им адресованы…. – Осень на вас хандру не наводит? – Это чудесная пора. Просто не надо впускать её в душу. Вообще, осень – моё любимое время года. Тут я не поддержу и не скажу, что всё хмуро, плохо. Какую заказываешь себе погоду, такой она и будет. Хочешь быть солнечным, значит, таким и будешь. Эти маленькие радости человек в состоянии сам создавать. Жизнь такая короткая. Не стоит её тратить на плохое настроение и нехороших людей. Хорошее настроение – это то, что невозможно купить. Оно состоит из желания кому-то принести радость. Я не встречал людей, улыбаясь которым, получал бы в ответ недовольную гримасу. Мне очень нравится, когда люди на улице улыбаются и говорят: «Спасибо тебе. Ты нам радость приносишь». О Гурченко не вспоминаю – В сериале «Чарли», который вскоре выйдет, вы играете собаку… – Я как-то уже играл в одном фильме кота сфинкса. Потрясающий материал для артиста – играть животное. Для меня большой подарок – роль собаки. Есть американский сериал «Уилфред». Мы создали его аналог, адаптировав под российские реалии. Сейчас подходят к концу съёмки. В этом фильме я принял участие не только как артист, но и как режиссёр. После спектакля в Гомеле ночью поеду в Киев, чтобы заканчивать проект. Безумно по нему соскучился. – Вы сейчас работаете над музыкальным диском. На каком этапе его подготовка? – Сейчас сложно что-то прогнозировать. Это часть театрального действа, где песни на музыку Лоры Квинт будут чередоваться со стихами. Некоторые композиции уже использую в моноспектакле. Это музыкально-драматический материал. Не совсем согласен, когда про меня говорят – певец. Певцов много, а я всего лишь стараюсь возродить жанр актёрского исполнения песни. – Многие артисты начинают заниматься бизнесом. Есть ли у вас бизнес-план? – Мне некогда этим заниматься. Я не смогу. Можно фантазировать сколько угодно о собственном ресторане. Могу лишь внести творческую идею в его создание, но не быть хозяином. Потому что я не заканчивал экономический факультет, плохо разбираюсь в финансовых и законодательных вещах. У меня нет коммерческой жилки. – Расскажите о работе с Людмилой Гурченко… – Если в юности казалось, что, может, стоит не вылезать, быть как все, то после встречи с Людмилой Марковной понял, что не надо ничего бояться, чтобы потом не сожалеть, что что-то не сделал. Мне приятно, что именно я последний партнёр Людмилы Гурченко на сцене. Я о ней не вспоминаю. Она всегда со мной. Есть такие люди в профессии, которых я называю своими педагогами, хотя и не учился у них в университете. Опыт их жизни во многом помог мне в жизни и в профессии.
Локоны:
Administrator: Виктор Рыжаков о спектакле "72" и других проектах Центра им. Мейерхольда. ВИДЕО
бельчонок: Фил Ричардс: "Меня утвердили на роль в "Интернах" после провального кастинга" click here Когда в «Интернах» на ТНТ появился гражданин США Фил Ричардс, зрители решили, что это русский актер, умело имитирующий акцент. Никто не хотел верить в очевидное – американца в российском сериале играет… настоящий американец! – Один, с чего это вы решили покинуть Америку? Один Байрон: У нас принято, чтобы студенты стажировались за рубежом. Я не собирался задерживаться надолго, планировалась поездка всего на три месяца. Я мог выбрать любую европейскую страну. Но подумал: поеду, к примеру, в Лондон, а там все, как у нас… – И выбрали страну, в которой все, не как у вас! Не страшно было? Медведи бродят по улицам и играют на балалайках… Один Байрон: Не знаю, откуда вообще пошел миф, будто американцы видят Россию именно такой. Для нас это далекая и непонятная, но очень романтичная страна. – А лично для вас? Один Байрон: Еще в детстве узнал, что в Сибири находится Байкал, самое глубокое озеро в мире. А я тоже вырос на берегу озера Верхнего. Огромного и невероятно красивого. И вот однажды я подумал, что эти озера – братья, и мне захотелось посмотреть на нашего «родственника» (улыбается). К тому же мой дедушка любил русскую литературу, зачитывался Пастернаком, и это увлечение передалось мне. – Русский язык тоже учили с детства? Один Байрон: Нет. Признаюсь, когда впервые попал в Москву, знал только два слова – «спасибо» и «пожалуйста». – Не скромничайте! Вашего Фила выдает лишь легкий акцент, а так – настоящий земский доктор. Один Байрон: На самом деле я заучиваю тексты, порой не очень хорошо понимая, о чем речь. Иногда мне кажется, что сценаристы надо мной издеваются – специально вставляют фразы, которые нерусскому человеку трудно произносить. Например, однажды в предложении все слова начинались на букву «п». Несколько дублей бился, пока не получилось. А коллеги только посмеивались. Но я ни на кого не обижаюсь – понял, что в России принято подшучивать друг над другом. – А что еще принято в России? Один Байрон: Здесь очень странное отношение к понятию «твое – мое». Поначалу меня это даже шокировало. Однажды, когда только поселился в театральном общежитии, поставил сок в холодильник. Утром его уже не было. Для Америки такая ситуация – нонсенс. Зато в вашей стране человек легко отдаст другу последние деньги. Вы гораздо спокойнее относитесь к материальным ценностям. Еще у нас не принято звонить посреди ночи. И я долго не понимал – как такое возможно! Но теперь у меня тоже есть приятели в Москве, к которым я могу обратиться в любое время суток. А еще даже незнакомые люди могут сказать: «не сиди на камне» или «не ходи с мокрой головой». В Америке никто и не заметит, если я выйду на улицу с мокрой головой, а в России обязательно скажут, что так делать не стоит. Удивительно! – Красота русских девушек тоже оказалась мифом? Один Байрон: Нет! У вас действительно очень красивые женщины. Но мое сердце пока свободно, впрочем, как и у моего Фила. – Вы в России уже восемь лет. А как все начиналось? Один Байрон: Я изучал актерское мастерство в Мичиганском университете. На третьем курсе приехал на стажировку в Россию. Первый раз – в составе американской делегации, так что культурный шок оказался не таким сильным, все же рядом были соотечественники. А потом меня пригласили поучиться еще и я поступил в Школу-студию МХАТа на курс Константина РАЙКИНА. Вот второй приезд в Москву оказался уже пострашнее. Зима, сумеречный холодный город и я, несчастный американец, совсем один (улыбается). Но теперь Москва – один из любимых городов. Мне нравилось учиться, у вас великолепные театральные традиции. После окончания учебы Константин Райкин пригласил меня в «Сатирикон». А потом позвали сниматься в «Интернах». Кстати, кастинг я, как мне показалось, провалил, но мне перезвонили через неделю и утвердили на роль. – А поведение Ивана Охлобыстина не шокировало? Один Байрон: Это у доктора Быкова поведение за гранью, а Иван гораздо спокойнее. Он очень хороший! В перерывах между съемками постоянно что-то пишет, читает. У него я очень многому научился. «Интерны» – мой первый масштабный проект. Я смотрю, как Охлобыстин работает в кадре, перенимаю какие-то приемы. У меня теперь со всеми очень дружеские отношения. – А как вам Лобанов? – У Александра Ильина есть какая-то необъяснимая красота. Лобанов – это и есть Россия. Грубый, но очень теплый. – Свое здоровье вы бы доверили героям сериала «Интерны»? Один Байрон: Нет!!! Я даже к моему Филу не стал бы обращаться за помощью (улыбается). – А в реальной жизни с нашей медициной сталкиваться приходилось? Один Байрон: Один раз пришел в обычную московскую поликлинику. Я был в шоке! У вас пациенту приходится самому разбираться, куда идти, что на каком этаже находится, собирать какие-то бумажки... В Америке все гораздо проще: проблемами пациентов занимается персонал. – Знаю, что ваша мама тоже работает в клинике. Она помогала вам какими-то советами? Один Байрон: Конечно! Например, объясняла, как правильно делать инъекции. – А родственники смотрят «Интернов»? Один Байрон: Да, я привез им диски. Вот только мои американские друзья не очень понимают, где смеяться. Я пытаюсь объяснить им, но... Как, например, перевести речь Охлобыстина? Это невозможно! (Смеется.) – Что еще привозите из России? Один Байрон: Папе черный хлеб «Бородинский». У нас такого нет! Маме – шарфы, бабушке – пряники с джемом. Очень хочу купить настоящий самовар. – Не скучаете по родине? Один Байрон: Бывает… К счастью, сейчас без проблем можно общаться с людьми, находящимися на другом конце Земли. Не так давно вместе с братом купили небольшой участок рядом с озером. Обустраиваем домик. Мне кажется, это очень по-русски: просто сидеть на берегу, смотреть на озеро и мечтать.
Локоны: Новости Гомеля: Максим Аверин: "Играть животное – это здорово!" Популярного актёра театра и кино Гомель встретил затяжным дождем. Однако непогода никак не отразилась на настроении Максима Аверина, который приехал в город над Сожем со своим моноспектаклем «Всё начинается с любви». Всенародный любимец, герой сериалов «Глухарь» и «Склифосовский» во время своего выступления читал стихи классиков, пел песни, танцевал, дарил поклонницам белые розы и даже травил анекдоты. Перед выступлением Максим Аверин побывал в студии радио «107,4 FM» на записи программы «Свои люди», где в прямом эфире ответил на вопросы слушателей и журналистов. – Максим, насколько нам известно, Вы сразу с поезда – в студию. Познакомиться с достопримечательностями нашего города, скорее всего, не успели… – К сожалению, удалось посмотреть немногое, и то из окна автомобиля. Надеюсь, когда буду ехать на репетицию, смогу оценить красоты Гомеля, познакомиться с его достопримечательностями. Плотный гастрольный график не позволяет в полной мере погрузиться в вашу атмосферу, но я обещаю приехать сюда снова. – В последнее время Вы часто выступаете в Минске. С кем-то из белорусских актеров и режиссёров завязалось сотрудничество? Появились совместные проекты? – Начнем с того, что несколько лет назад я снимался в Минске в фильме «Карусель» режиссёра Вячеслава Никифорова. Это замечательный человек, я его безумно люблю и уважаю. Действительно, зачастил к вам в столицу. Наверное, потому что люблю белорусского зрителя, да и он всегда тепло меня встречает. Сейчас я работаю над своим музыкальным проектом с известным композитором Лорой Квинт. – Расскажете об этом подробнее? – Это попытка продолжить жанр актёрской песни, которую блестяще представили Андрей Александрович Миронов, Людмила Марковна Гурченко. В пластинку войдут романсы, танго, популярная музыка и даже шансон. В ней будут чередоваться прекрасная музыка Лоры Квинт со стихами. Пока записываем материал. Не хочу прогнозировать ничего по поводу выхода диска в свет. – Не означает ли это, что вскоре Вы смените театральную сцену на шоу-бизнес? – Нет. Это не значит, что я вдруг стану певцом. Это всего лишь часть театрального действа. – Название альбому уже придумали? – Я предлагал Лорику хулиганское название, но она пока свое согласие не дала. – Заинтриговали... – «Массимо де Лорка» – исходя из производных имен Максим и Лорка. – В своём моноспектакле «Всё начинается с любви» Вы выступили ещё и в качестве режиссёра. Чем обусловлен выбор материала? Почему поэзия именно Владимира Маяковского, Бориса Пастернака, Роберта Рождественского, Иосифа Бродского, Владимира Высоцкого? – Мне хотелось создать спектакль-монолог, в котором звучала бы именно та поэзия, которая на сегодняшний день определяет меня как человека, мужчину, артиста. Где есть то, чем я дышу, живу и что меня сейчас волнует. – А что насчёт еще одного Вашего проекта – фильма «Чарли», являющегося адаптацией западного сериала «Уилфрид», где главного героя преследует образ мужчины в костюме собаки, которого Вы и играете? – Сейчас мы работаем над первым сезоном, в котором будет 12 серий. У нас получается абсолютно русская история с нашим, особенным, юмором. Съёмки уже подходят к концу. Честно скажу, я купаюсь в этой роли. Вообще это здорово – играть животное! Для меня такая роль – настоящий подарок. Я уже играл в одном фильме кота сфинкса, и мне очень понравилось. Вот и сейчас, переиграв всех социальных работников (милиционера, врача, военного), я снова решил сыграть животное. Еще мне приятно, что в этом фильме я выступаю не только как актёр, но и как режиссер. – Максим, расскажите немного о сюжетной линии фильма. – По сюжету пес Чарли, которого я играю, очень любит актёра Максима Аверина и мечтает об актёрской карьере, хочет стать звездой. В один прекрасный момент у него появляется возможность познакомиться с любимым актёром. – Вы суеверный человек? Среди ваших многочисленных цепочек, колечек, браслетов можно найти амулеты, обереги? – Я верю только в господа Бога, остальное – лишнее. В жизни не надо ничего бояться. – Кроме театра и съёмок в кино, чем бы еще хотелось заняться? – Драмкружок, кружок по фото и ещё вязать охота (смеется). А если серьёзно, то недавно вернулся из Италии – и мне безумно захотелось изучать итальянский язык. Ещё мне нравится журналистика, я пишу статьи. Буквально на днях встречался с потрясающим человеком, масштаб личности которого меня просто захватывает. Мне посчастливилось делать интервью с артистом, режиссёром, писателем, драматургом, философом и мыслителем Сергеем Юрьевичем Юрским. Для меня эта встреча – подарок. Я серьёзно отношусь к профессии журналиста, и меня задевает, когда журналист не подготовлен, задаёт глупые вопросы. На «Славянском базаре» в Витебске состоялась большая пресс-конференция с огромным количеством журналистов, но большинство вопросов были скучными, неинтересными, глупыми. И самое ужасное, что ни один из журналистов после пресс-конференции не пришел на моноспектакль. О каком профессионализме в таком случае может идти речь? Тогда в газетах написали что я ел, пил, где был. И практически ни слова о том, с какой программой я приехал. Писать о том, каким я вытираюсь полотенцем, это ли журналистика? Мне это, откровенно говоря, неинтересно. И почему я должен всем рассказывать подробности своей личной жизни? Почему для многих журналистов интервью представляется какой-то исповедью? Меня удивляет, когда люди в интервью рассказывают о себе сокровенные вещи. Я начинаю после этого сомневаться в их искренности. У артиста есть масса способов открывать свою душу через творчество. Приходите ко мне на спектакль – и вы увидите, чем и как я живу, что меня переполняет, что беспокоит, что восхищает, из чего я создан и кто такой Максим Аверин. – В сериале «Склифосовский» Вы играете харизматичного хирурга. В жизни не приходилось оказывать медицинскую помощь? – Был один забавный случай. Лечу я как-то с гастролей, позади – бессонные ночи, съемки фильма. Вдруг слышу, как кто-то зовет врача. Когда спросили, есть ли врач на борту, я сказал: «Конечно, есть». Но помочь может только профессионал. Каждый должен заниматься своим делом. Я могу оказать первую медицинскую помощь, но в операционную я, конечно же, не зайду и не скажу: «Дайте я сделаю надрез, я играл хирурга, я в курсе, как надо». Когда я участвовал в телевизионном проекте «Танцы на льду», в какой-то момент понял, что не стоит заниматься не своим делом. Везде нужны профессионалы. А если бы я упал? Разбился? Вы представляете, какое количество людей я бы подвел... – Максим, Вы в прекрасной физической форме. Это благодаря тренажерному залу, диетам? – Какой тренажёрный зал? О чём вы? Надо жить в гармонии с самим собой. В какой-то момент я просто понял, что мне нужно свой рацион составлять таким образом, чтобы всегда быть в тонусе. Я не отказываюсь от еды, просто стараюсь поменьше есть. А спорт я люблю, но только смотреть по телевизору, а не заниматься им. – Сейчас среди артистов много бизнесменов, которые являются владельцами ресторанов, салонов красоты. У Вас есть свой бизнес? – Никогда бизнесом не занимался. У меня в планах – творческая работа. Можно фантазировать сколько угодно о собственном ресторане, но я понимаю, что могу предложить идею, однако заниматься хозяйственными вопросами, вести бухгалтерию и прочее не смогу. У меня нет коммерческой жилки, поэтому я занимаюсь тем, что умею, и надеюсь, это нравится людям, приносит им радость.
Локоны: KP.UA: Звезда сериала "Склифосовский" вспомнил детство Максим Аверин показал старые снимки. Кем вырастет Максим Аверин, он знал еще в детстве. Чтобы убедится в этом, стоит лишь взглянуть на его "юные" фото. - Мне кажется, ничего не изменились! – написал актер в своем микроблоге и показал свое детское фото. И - не прогадал! Сразу же получил массу комплиментов. - Ну как можно быть таким милым! – комментируют фото поклонники 37-летней звезды. Как бы там ни было, посмотреть как нынешние кумиры сияли в детстве, всегда интересно.
selena: Из интервью актрисы Театра Ленсовета Анны Алексахиной ... НЕЗЛОБИВОСТЬ; ИЛИ НЕСКОЛЬКО СЛОВ О БУТУСОВЕ - Анна, как лично Вы относитесь к тому, что в театре им. Ленсовета не «прижился» Юрий Бутусов, постановки которого: «В ожидании Годо», «Клоп», «Войцек» и др. - стали заметным явлением не только в Петербурге, но и во всей России, но который не задействовал в своих работах «старую гвардию» ленсоветовской труппы, ее корифеев, в том числе и Вас? - Бутусов - удивительный режиссер, прекрасный совершенно. Его к нам в театр привел Пази [сменивший в 2001 г. на посту руководителя т-ра им. Ленсовета ушедшего из жизни И.П.Владимирова]. Я считаю, что Пази совершил ряд человеческих и режиссерских подвигов. В частности, это был подвиг, когда он из небытия извлек Бутусова и его четверку. Это вообще редкий поступок для режиссера, когда вот такое участие. - ... в судьбе, по сути, конкурента. - Да... Они мыкались, играли где-то в ДК Пятилетки. Пази сразу дал им работу в нашем театре, сначала троим [Пореченкову, Хабенскому, Трухину], потом взял еще и Зиброва. А к Юре [Бутусову] относился просто по-отцовски. И всячески его пестовал. Делал все, чтобы Юре было удобно. - Вы так тепло, доброжелательно говорите о Бутусове, что нельзя даже подумать о том, что Вы могли когда-то обижаться на него за его невнимание к Вам, как к актрисе. - Боже сохрани, какие обиды! Все-таки Бутусов хоть и работал с основной, скажем так, труппой театра Ленсовета, например, с Владимиром Матвеевым, Леной Кривец и другими, но опирался он больше на своих актеров. Это был, в определенной степени, театр в театре. На мой взгляд, с первого дня в этом таилась опасность. Это потом и сработало. В конечном итоге, мы лишились всего бутусовского, составлявшего к тому времени значительную часть нашего репертуара. - А Пази не давал Бутусову установки «смешать» коллективы? - Он ему давал карт-бланш. Если бы Пази Юру сориентировал, тот бы, конечно, усилие над собой сделал. Но Пази на него никак не давил. - Слияния с подопечными Бутусова не случилось? - Нет. Хотя Пореченков играл в спектакле «Король. Дама. Валет». Костя Хабенский участвовал со мной и с Сережей [Мигицко] в антрепризе. Они чудеснейшие, замечательные артисты. Очень их всех люблю, но они существовали немножечко параллельно, кланом.
Administrator: Агриппина Стеклова Кадр из фильма "Коктебель"
Локоны: Максим Аверин на церемонии "Человек года - 2013":
Локоны: Смотрите в ночь с 28 на 29 сентября в 0:15 на телеканале "Москва 24" программу "Театр. Избранное" с Максимом Авериным:
Локоны: Максим Аверин в Белоруссии в сентябре 2013 г.:
Локоны: m24.ru: Максим Аверин на телеканале "Москва 24" В студии телеканала "Москва 24", где обычно читают новости или берут интервью, начали играть настоящие спектакли. На телевизионные подмостки выходят академические театры, независимые труппы и артисты вне традиционных форм театра. Здесь можно увидеть спектакль по Шекспиру, легендарный мюзикл, моноспектакль по стихам классиков или пластические эксперименты. На "сцене" играются либо премьеры, либо спектакли, специально поставленные для телеканала "Москва 24". В съемках одной из программ принял участие актер Максим Аверин. Что из этого получилось, смотрите 28 сентября в программе "Театр. Избранное".
Локоны: gazeta.zn.ua: Максим Аверин. Ни слова о "Глухаре", ни звука о "Склифосовском" За пять лет Максим Аверин вошел в "золотую обойму" самых востребованных, кассовых (и, естественно, талантливых) артистов постсоветского театра и кино. Служит в "Сатириконе" у Константина Райкина. На театральной сцене играет В.Шекспира, Б.Шоу, других классиков. Может, и дальше играл бы их с упоением, если бы в 2008-м не появился на ТВ в прайм-таймовом сверхпопулярном "Глухаре". А впоследствии — в таком же массами востребованном "Склифосовском". Самых "топовых" телефильмах последнего времени. В первом, уточню для инопланетян, он — мент, а во втором — лекарь. С тех пор, как писал поэт С.Есенин, "в переулках каждая собака знает его легкую походку". В Киеве любимец женщин и продюсеров намедни и сыграл… собаку. По кличке Чарли. Двенадцать серий произведения готовит к показу Первый российский канал (производство "Стар-Медиа"). Тем временем, засыпая и просыпаясь в киевской гостинице, наш лицедей-артист видит себя на всех местных телеканалах в "3D": почти одновременно здесь запустили повторы всех его телехитов. И он оторопел от засилья собственного "светлого образа". Поэтому договариваясь с артистом о встрече, предупреждаю: ни слова о социальных работниках, ментах и врачах, оставим эту радость для таблоидов, а поговорим просто так — "за жизнь, за театр". — Максим Викторович, о чем чаще всего вас спрашивают профессиональные собеседники из СМИ? Об этих, небось, о рейтинговых… — О продолжении "Глухаря" могут спросить. Да о чем угодно. Но в принципе, я сам выбираю, о чем и с кем говорить. И мне совершенно необязательно идти на поводу у интервьюера, в зависимости от его настроения или компетентности. Хочу быть зависимым только от одного… — От чего? Или кого? — Только от своей профессии. А не от глупых вопросов. — Простите, но ведь профессиональная зависимость — похлеще зависимости медийной. Той, у которой вы сейчас в плену. Судя по количеству публикаций и светских хроник. — Так ведь моя профессиональная зависимость — это зависимость счастливая. Желанная. Я же никогда не мечтал стать космонавтом или учителем. Только артистом. И в этом "плену" — мое счастье. —Есть довольно строгая формула актерского труда: "самая жестокая профессия". Помню подобные заголовки в журнале "Советский экран", когда писали о западных звездах. — Жестокость этой профессии в большей степени ощущают женщины. Потому что они чувствуют свои годы. Ускользающее время. И не у всех получается легко и органично перейти в другое амплуа, на характерные роли. К тому же, заметьте, сегодня в нашем театре и кино практически не востребовано такое амплуа как "комическая старуха". Их нет! И актрис, подобных Фаине Раневской (она как эталон в этом амплуа), тоже нет… — И не будет. — Но были, правда, исключения, когда замечательная советская кинозвезда Лидия Смирнова в 80 лет открылась как блистательная острохарактерная актриса. — Да, ее последний фильм "Наследницы". — В общем, "время и амплуа" сейчас заметно изменились. — Какое бы ни было время, но вы-то наверняка слышали, что Первый канал собирается снимать байопик о Фаине Раневской. А значит, те люди и их амплуа по-прежнему нужны Рейтингу. Хотя по причинам злобной субъективности все эти проекты отношу к категории "преступление без наказания". Ну кто может и кто посмеет сыграть ее?! Если совесть отключена, то хоть бы мозги включили, прежде чем заявлять подобное. — Послушайте, но ведь это же "художественное полотно", а не документальный фильм. А здесь может быть тот или иной взгляд на человека, на известную личность в историческом контексте. Как на Петра I например, были разные взгляды художников, писателей, кинематографистов. Но, пожалуй, одним из самых точных отражений этой личности в искусстве, на мой взгляд, стала скульптура Михаила Шемякина. Потому что у него "свой" Петр. Ну и потом… Что вообще мы знаем о Раневской?! Да вообще ничего не знаем. Без конца переиздают эту пошлейшую книгу "Судьба-шлюха". Но разве сборник реприз может отразить глубину и масштаб ее личности? — Вы это защищаете, потому что и сами снимались в подобном байопике. В "Фурцевой". И играли, кажется, первого мужа Екатерины Фурцевой, Петра Биткова. — Да, ну и что?! Та же Фурцева — сложнейшая и интереснейшая личность. Правда, были из мира культуры люди с громкими именами, которых продюсеры хотели пригласить в наш фильм. Но создатели столкнулись с жесткими и безапелляционными ответами: "Нет, никогда! Она испортила мою жизнь!". Личность-то советского министра культуры — многогранная. А у нас с Таней Арнтгольц в том фильме была линия эдаких Ромео и Джульетты советского розлива. Играли любовь на фоне эпохи, предполагавшей становление "новых людей". И потом, ведь и байопик, биографический фильм, может быть разным. В зависимости от режиссерского подхода. Вспомните картину "Телец" Александра Сокурова о Ленине. Замечательный фильм. И это "другой" взгляд на "другого" Ленина. — Ну, Сокуров — он и в Африке Сокуров. Большой режиссер. — Просто надо не всем желающим в этом мире раздавать ответственную должность — "режиссер". Мне, поработавшему со многими мастерами, как с режиссерами, так и с прекрасными актерами (а в их числе и Константин Райкин, и Людмила Гурченко), об этом говорить можно… Может быть, в нашей профессии, как в никакой иной, важно помнить формулу: "Жизнь — это "нет!". Не все и не всем позволено. В искусстве. Помню, мои педагоги в Щукинском говорили: Нет ничего страшнее слова "никогда". Кажется, пока ты молод, пока тебя приглашают, это будет продолжаться бесконечно. Но мало-помалу список "соблазнов" профессии сокращается. И ты понимаешь весь ужас слова "никогда". — Но вам-то рано еще на эти темы философствовать. У вас-то еще все впереди. Хотя и сделано немало. Вот сколько вы сделали спектаклей с режиссером Юрием Бутусовым, которого сегодня считают одним из лидеров современного российского театра? — Три. — А почему же он вас в свою нашумевшую "Чайку" на сцене "Сатирикона" не позвал? Кому еще играть Тригорина? — Мы расстались. Мне показалось, что Юра меня не во всем понимает. Не всегда слышит. Да, вы угадали, я должен был быть Тригориным. Но пришло ощущение, что мы с ним говорим на разных языках. Но все это не отменяет моей любви к нему как режиссеру, замечательному мастеру. И я благодарен ему невероятно за работы, которые мы сделали в "Сатириконе". Совсем недавно видел его спектакль в московском театре имени Пушкина — "Добрый человек из Сезуана" по Брехту. Ну что я могу сказать? Гениально! Гениальный спектакль. Гениальная Сашка Урсуляк. Причем та актриса, которую я вроде бы знаю. Но, оказалось, что совсем не знал ее, пока не увидел в спектакле Бутусова. Шекспир, Брехт — это его драматургия. — Вы репетировали с ним. В чем особенности его работы с актером? Он сам все "показывает"? Или только рассказывает? Или дает полнейшую свободу действий, отпускает на волю? Что это — этюды, методы проб и ошибок? — Все вместе. И этюды, и пробы. При этом он ничего не навязывает. Сегодня на репетиции ты можешь быть у него Гамлетом, а завтра — Гертрудой. Кем угодно можешь быть. Любая форма ему интересна, потому что сам этот художник очень интересный. Вот спросите, почему Константин Аркадьевич Райкин для меня идеальный? — Прямо-таки "идеальный"? Разве бывают идеальными худруки? — А вот он идеальный! Потому что в Константине Аркадьевиче — "шкала страстей". Подлинных. От и до. И говоря о Райкине или о Бутусове, хочу подчеркнуть следующее, очень важное… Режиссер всегда должен быть лучше артиста. Тогда мне и будет с ним интересно. — В театре, допустим, такие чудеса еще случаются. В виде отдельных режиссеров. Но в современном кино… В этой "сплошной лихорадке будней". — Такие встречи тоже возможны. Мне было интересно с Мирославом Маличем. С Сережей Поповым, когда работали над "Фурцевой". Я должен быть глиной и пластилином в руках режиссера. Я должен смотреть ему в рот — со своим открытым ртом. С Мирославом Маличем после съемок мы подолгу беседовали на разные творческие и жизненные темы. И впоследствии я даже написал ему: "Благодарю за те беседы!". Режиссер должен вложить в артиста свое знание о жизни и научить его каждый раз по-новому смотреть на мир, на людей, на обстоятельства. — Сейчас в Театре Наций вы репетируете одну из главных ролей в шекспировском "Укрощении строптивой". Вместе с Чулпан Хаматовой. И кстати, чья это идея вас "объединить"? Евгения Миронова или Романа Должанского? Или режиссера? — Честно говоря, не знаю, чья это идея. Возможно и режиссера Романа Феодори, ученика Бутусова. Но знаю, что в моем графике этот проект стоит особняком. Несмотря на перенасыщенность этого графика, я не мог сказать "нет", когда узнал, что моей партнершей будет уникальная Чулпан Хаматова. И, естественно, руководитель театра Евгений Витальевич Миронов — мой кумир. — Заранее интригует ваш тандем с Хаматовой. Интересно, что предложит режиссер в новом прочтении пьесы: "была ль любовь меж ними"? Или между ними была лишь игра? Притворство? "Поединок своеволий"? — Ну, конечно, любовь! Порой, достаточно соприкосновения двух проводков, чтобы вспыхнула искра. Ведь даже когда говорят "полюби себя", это значит — иди к свету, иди к Богу. Вверх… Как сказал Лорка, "к изначальному влажному трепету мира". — Вы верующий человек? — Бог внутри. Можно бить челом и при этом оставаться безбожником. И можно соблюдать посты — только ради похудения. А пост — это не для "диеты", а для очищения духа и воспитания воли. Вы спрашиваете, верующий ли я? Помню, был еще ребенком, когда отмечали 1000-летие Крещения Руси (тогда это стало уже "можно"), и для меня это казалось чем-то прекрасным и потрясающим, сказочным. А сейчас, думая о Боге, хочется… сохранить душу. Чтобы тебя не листали чужие липкие руки (как листают журнальные страницы) — и затем не выбрасывали… — Во что еще сегодня можно "верить" человеку XXI века, внимая новостям в Интернете? В прогресс? — Вы что?! Прогресс убивает человека! Прогресс — не всегда залог раскрытия духовного и творческого начала в человеке. Вот назовите мне поколение современных русских писателей, которое хотя бы попыталось изменить этот мир. Ну Прилепин? А еще? А их-то и нет! Вот поэтому, когда вы спрашиваете о любви в шекспировском спектакле, то вне зависимости от режиссерской концепции я уверен: эта любовь была. Она была ниспослана им Шекспиром, как подарок Бога. — Ваш творческий вечер называется "Все начинается с любви". Года два назад вы выступали с этой программой в Киеве… — Что такое два года? За это время я все изменил в программе. Убрал блок "вопросы—ответы". Оставил только стихи. И если зритель пришел на мой спектакль, то он заведомо знает, чего хочет. Теперешний мой поэтический спектакль — монолог. И в этом монологе, как мне видится, есть темы времени, человеческого одиночества, человеческой растерянности, которая возникает опять-таки из-за стремительного прогресса. Как? Что? Куда несемся? В эту программу вошли стихи Давида Самойлова, Иосифа Бродского, Владимира Высоцкого, Бориса Пастернака. Естественно, Владимира Маяковского. Это мой взгляд на поэтов — сквозь призму их произведений. — Тем временем, многие поклонники часто смотрят на вас сквозь "призму" СМИ. И видят образ, нарисованный прессой. — Как-то недавно после съемок решили повеселиться и купили хомячков "говорящих". В Интернете появляется заметка: "Он живет с хомячком!". Еще какой-то казус происходит на съемках. Пишут: "Он живет с резиновой женщиной". — А чему удивляться? Ведь не так много сегодня артистов, медийно привлекательных. Тут, наверное, радоваться надо. На новости о вас "кликают", эти новости рейтинговые. — Ну поверьте, мне же хватает чувства юмора, чтобы определить, кто подобное сочиняет — либо мудаки, либо бездельники. После разных глупостей в СМИ я же не о себе думаю — я думаю о маме. Которая переживает, когда ей попадается подобная чушь на глаза. Я и говорю: "Мамочка, все нормально, все хорошо!". — Переживает? — Переживает, конечно. Не хочет, чтобы сына ее порочили. — В 1997-м вы закончили легендарное Щукинское училище. Но почему вас не взяли в Вахтанговский театр? — Может быть, и слава Богу, что не взяли. Тогда в этом театре был другой период. И сейчас другой. Для Вахтанговского режиссер Римас Туминас — как спасение. Кстати, и в "Сатириконе", и в Вахтанговском идет одна и та же пьеса — "Ветер шумит в тополях" ("Тополя и ветер"). Иногда эти работы сравнивают, хотя разные они, и режиссеры разные. — Есть сегодня на земле режиссер, с которым вам хотелось бы поработать, плюнув на все сериальные графики и выгодные гонорары? Кто мог бы стать этим недосягаемым режиссером? — Недосягаемы все. Если гениальны и талантливы. Но, правда, есть такая вещь, как несовпадение — время, занятость. Недавно мне поступило заманчивое предложение от одного крупнейшего европейского режиссера. Но я понял, что не смогу даже попробоваться у него, поскольку от меня зависит много людей в театре. Так как я артист действующий, артист репертуарного театра. — В своем "Сатириконе" вы недавно сыграли профессора Хиггинса в "Пигмалионе" Бернарда Шоу... — Да, но наш спектакль называется иначе — "Лондон Шоу". — А кто Элиза Дулиттл? — Элизу играет замечательная российско-афро-американская актриса Елизавета Мартинес Карденас. Я поначалу немного расстроился, подумав, как же много этих "Пигмалионов" в Москве: Сергей Маковецкий в "Современнике" в спектакле Галины Волчек. Антрепризные проекты… И потом… Многое разительно изменилось в восприятии этой пьесы! Изменились каноны правильного словосложения — то, о чем писал Бернард Шоу. Теперь многие "каноны" разрушены — элитарность, высший свет… В это сейчас вкладывают другие смыслы. Та же элитарность порой определяется размерами "пельменей в губах", а не внутренним содержанием. Тем, что предопределяло метаморфозы Элизы Дулиттл. — Так этот "Пигмалион" — о преображении героини или все-таки о любви? — О преображении посредством любви. Ведь человек может родиться где угодно — в трущобе, в степи. Но его внутреннее содержание, его способность к преображению часто совершенно не зависит от места рождения или прописки. — У вас уже лет пять жестко расписан график — съемки, спектакли, гастроли. А отдых? А накапливающуюся усталость куда выплескивать? — А я же не устаю от того, что делаю. Социальная, бытовая жизнь меня утомляет гораздо больше. Эта жизнь меня иногда просто растаптывает! Но как только подхожу к авансцене, к кулисам — тут и начинается отдых. Реально эта профессия может делать чудеса. Она и сохраняет молодость души моей. Как известно, у каждого художника есть свой исходный материал. У скульптора — глина, у танцовщика — тело. А у драматического артиста — душа его. И, на мой взгляд, артист, как и художник, тоже должен быть голодным. Но "голодным" — к работе. Только тогда он и найдет себе "отдых".
Локоны:
Локоны: Максим Аверин в Гомеле 6.09.2013
Administrator: Отсюда 27 сентября в спектакле "Леля и Минька" роль Лели впервые исполнила актриса театра "Сатирикон" Елена Березнова.
selena: Спектакль "Отелло" Режиссер Яков Ломкин. В ролях: Максим Аверин, Дмитрий Жойдик, Иван Иванович, Дмитрий Мухамадеев, Роман Полянский, Игорь Гудеев
Administrator: Елена Березнова в спектакле РАМТ "Лёля и Минька" Фото: Евгений Люлюкин
Локоны:
Administrator: От зрителя Бутусов. Приметы стиля. Посмотрела я тут "Доброго человека" Бутусова. Опять хорошо. И опять насторожило. Точнее, первым спектаклем в такой форме у меня была Чайка - и она мне сразу безоговорочно понравилась. Но потом был Макбет-кино, а теперь вот - Сезуан, и Штирлиц насторожился:) Похоже, режиссер Бутусов нашел универсальный ключ ко всем пьесам и всем актерам:) Вот его комбинированный рецепт: - оголенная, открытая во всю глубину сцена, на которой идет то ли репетиция, то ли уже спектакль начался без явного начала и конца; - как следует дающая по шарам музыка, так чтоб забирало как на рок-концерте. Звук - это сила! - массовые сцены (здесь Бутусову надо отдать должное - без всяких шуток - движуху на театре у нас больше так никто не умеет создавать); - подстраховка актера физическим действием или звуковой завесой. Так, Гамлет Трухина - не столько задавался вопросом, быть ему или не быть, сколько раскорячившись волок куда-то неприподъемный стол. В случае с Трухиным - это, возможно, был и мудрый ход *хотя еще мудрее было бы не брать его на эту роль:))*, но к примеру, зачем монолог матери летчика-Веры Воронковой изо всех сил заглушают музыкой - не очень понятно, уж Вера Воронкова может и акапелла:) свой посыл внятно донести. - выразительные горы мусора на сцене (будь то тонны сигаретных пачек в Сезуане или помятые пивные банки в Мере за меру), хотя это, казалось бы, прерогатива Коляды. В целом, я - пока в растерянности.
Локоны: От зрителя: Моноспектакль Максима Аверина "Всё начинается с любви" 19.09.13 Выбор – это непременно поиск лучшего: долгий путь сквозь бессчётное число условий «если – то». Или – надежда на такой результат, при котором объективное «хорошо», будет хотя бы просто преобладать над объективным «плохо». Любить или не любить – это тоже выбор. Однако времени на раздумья здесь уже не предусмотрено: ответ приходит молниеносно, при этом всегда оказываясь единственно верным, а главное – исчерпывающим, поэтому, когда решение принимается в пользу любви, то и вопросы выгоды, удобности, возможно, даже разумности, при всей своей убедительности и основательности, тем не менее, выглядят лишними. Моноспектакль Максима Аверина «Всё начинается с любви» – история о людях, раз и навсегда принявших то решение, которое произносится вслух лишь одним героем – стихотворения «Научи меня жить», – но подтверждается судьбами многих персонажей других номеров постановки, а также жизненной позицией её автора: решение «любить, как бы путь ни был труден». Любить профессию, как бы ни был труден путь артиста. Со всеми его закулисными перешёптываниями и закадровыми буднями, сложности которых – как правило, остающиеся для зрителей невидимыми или подающиеся с юмором, – часто удаётся перевести в область романтики лишь в случае, когда они оказываются уже далеко позади. С бесконечными сомнениями и необходимостью – потребностью! – каждый день начинать всё с начала. С чувством, что судьба, даже очень щедрая на совпадения, роли и встречи, не успевает за мечтами – их всё равно оказывается гораздо больше. С постоянными расставаниями – на короткое время и горькими потерями – насовсем. Но это – путь, всегда дарящий счастье творчества: то, что ощущается с самых первых репетиций и проб. Две части номера «Жизнь моя – кинематограф» – стихотворная и песенная – это два дубля в исполнении молодого актёра, впервые вышедшего на съёмочную площадку. Дубли, противоположные по характеру, но оба – получившиеся. Порывистость, импульсивность и бешеная скорость первого сменяется выдержанностью, плавностью и размеренностью второго. Только что лихорадочно мерцавшие со всех сторон лучи прожекторов – путавшие, бившие по глазам – становятся спокойными, мягкими, почти ручными: послушно отзывающимися на слова артиста и помогающими передать атмосферу рисуемого им сюжета – пусть даже такими простыми средствами, как имитация загорающегося в окне света. А фоном идущие кадры из фильмов – ещё только будущих для того молодого актёра, которым предстаёт здесь Максим Аверин, и уже знакомых всем нам, – это подтверждение тому, что артиста, столь усердно и настойчиво произносившего свою тогда ещё никому не знакомую фамилию перед началом первых съёмок, запомнили и полюбили. Ещё – любить, как бы ни был труден путь того, кто впускает в своё сердце другого человека. Два стихотворения Вертинского – «Концерт Сарасате» и «Piccolo bambino» – это примеры, в которых выбран путь любви, несмотря на отсутствие взаимности и чуткости со стороны того, к кому направлено чувство. В одном случае – это путь женщины, чья красота, изящество и хрупкость оказались растоптанными бездушием любимого человека, но в глазах понимающего – женщины настоящей и прекрасной уже просто потому, что она любит. Нежная, щемящая мелодия скрипки, начинающая звучать с середины второй строфы, – это, скорее, даже не та музыка, которую где-то в соседней комнате играет умеющий найти ключ к женскому сердцу виртуоз, а музыка души героини. В другом – путь мужчины, настоящего по той же причине: потому, что любит, – чья сила, щедрость и преданность скрывается не столько гримом клоуна, сколько привычкой окружающих видеть в нём несуразного чудака, способного внешне спокойно выслушивать унизительную для себя иронию со стороны любимой или, вроде бы, беззаботно, с лёгкой улыбкой напевать даже в минуты горя. А тем понимающим человеком оказывается сам артист. Он встаёт на защиту своих персонажей, одновременно будто бы видя больше поводов ими восхищаться, чем причин оправдывать. Вот почему фразу «он был мужчиной» – Максим Аверин произносит всё же убеждённо и горячо доказывающе, но слово «любил» – пылко и восторженно, а «любя» в финале «Концерта…» – с очарованием и преклонением. Нараспев. То есть с теми же эмоциями и тем же способом, что чуть позже – последние строки первой части поэмы Маяковского «Флейта-позвоночник». Строки, которые повторяются в произведении по воле поэта – дважды, по задумке артиста – трижды (впервые – по сути, ещё до начала номера тихой, намеренно неотчётливой скороговоркой), переходя сначала от встревоженности к отчаянию, но потом через ощущение безысходности, вызванного приказом «вывел и велел», возвращаясь к чувству счастья, достигнутого благодаря всё тому же решению – «люби». Хоть счастье это и здесь не делится так, как это должно быть – на двоих. Поровну на двоих! И – только на двоих. Словом, трудность каждого из этих путей, как ни парадоксально, не столько в, собственно, их трудностях – безответности, бездушности, непонимании или чём бы то ни было ещё, – сколько в том, чтобы в состоянии «люблю, но…» научиться видеть и чувствовать единственно главное – «люблю», зная, что уже в этом и кроется счастье. Мысль, наверное, относящаяся к числу тех «хромающих истин», о которых говорится в стихотворении Бродского «Одиночество», но близкая и понятная персонажам моноспектакля. Не случайно ту самую объединяющую их фразу о решении любить во что бы то ни стало – заключительную в стихотворении «Научи меня жить» – артист от лица своего героя произносит вдохновенно, но вовсе не максималистки пафосно, будто бы под влиянием лишь сиюминутного порыва, нет: он произносит её искренне, с пониманием ответственности за свои слова и оттого – убедительно и убеждающее. И наконец, просто – любить жизнь, и о радостях, и о трудностях которой артист говорит с улыбкой в каждом номере программы. Или поёт – как в одноимённой песне на стихи Роберта Рождественского и музыку Лоры Квинт. Песне, где грустное звучит «светло и легко», сложное показано игриво и шутя (во время номера артист ступает походкой канатоходца вдоль края сцены, будто бы опасно покачиваясь, но тут же легко возвращаясь в равновесие – «не бойтесь, не упаду!»), о самом себе говорится скромно, но с достоинством, а обо всём, что есть вокруг и обо всех, кто рядом – с добром, теплом и уважением. Наверное, поэтому на слова Максима Аверина в песне «Жизнь» откликается музыка, охотно и весело повторяющая в проигрышах только что спетую им мелодию, в номере «Жизнь моя – кинематограф» – тот самый свет софитов, и в каждом стихотворении или песне – откликаются сердца зрителей. Тех, кто тоже делает выбор любить – близких, друзей, профессию, жизнь. И артиста, который в этом помогает!
Administrator: Из интервью Анатолия Смелянского ...Юра Бутусов мне кажется очень талантливым человеком. Большой путаник, он часто запутывает сам себя, и спектакль не получается, но мы вновь и вновь его приглашаем. Он – одаренный человек, и в его мешанине и путанице иногда выходят озарения, как это было в «Ричарде III» и «Короле Лире» с Райкиным. Искренний, ищущий, совершенно не корыстолюбивый, не занятый (в отличие от Серебренникова) в тусовке. Он очень интересно работает с артистами, особенно с теми, кто в него влюблен и кто идет за ним. Отбирает артистов, влюбляет их в себя, потом с ними делает один, другой, третий спектакль. Вот это очень важно. Когда режиссер ставит один спектакль, актеры волнуются, нервничают и ничего не получается. Когда у режиссера есть своя команда, актеры могут сделать в десять раз больше. У Серебренникова и Бутусова есть свои команды.
Локоны: От зрителя: ... хочу рассказать про моноспектакль чудесного человека Максима Аверина, который мы также недавно посмотрели. Давно на него собирались, но то некогда, то еще что-нибудь. Дело в том, что на спектакль "Все начинается с любви" довольно проблематично доставать билеты. К тому же на его выступления всегда аншлаг. Но Максим - это тот человек, от которого исходит нереальная энергетика, он очень интересный , на него приятно смотреть, а слушать... ммм, в общем, полный восторг. Тоже советую, от всей души.
Локоны: Максим Аверин и Игорь Гудеев в "Отелло" (реж. Я. Ломкин), 11.10.2013, СПб :
Casi: Четыре квартета Постановка Олега Глушкова. Седьмая студия. Проект «Платформа» Визуализировать цикл из четырех поэм Элиота, наполненных символизмом цвета, чисел, ритма и времени, непросто. Стихи и сценическая пластика здесь становятся продолжением музыки. Квартету американских и русских актеров — Казимиру Лиске, Одину Байрону, Инне Сухорецкой и Кириллу Вытоптову удается раскрыть самые неочевидные сюжеты и метафоры сложнейшего текста. Средством становится синтетический театр композитора Александра Маноцкова и режиссера Олега Глушкова, построенный на заведомом несовпадении языков.
Локоны:
Локоны: Tele.ru: Максим Аверин: «Был в Италии не раз и готов возвращаться сюда бесконечно!» Известный актер рассказал о своих недавних каникулах и о встрече с поклонницами в море. С коллегой и подругой Анной Якуниной в Италии Как только у меня выдалась неделя свободного времени, я решил махнуть в любимую Италию. Был в этой стране не раз и готов возвращаться бесконечно! Люблю ее темперамент, узкие улочки маленьких уютных городов, воздух, кухню, отношение итальянцев к жизни — все это очень созвучно моему мировосприятию. Его же разделяют и мои друзья: в Италию мы поехали с давней подругой, коллегой по сериалу «Склифосовский» Аней Якуниной и ее семьей. Выбор пал на Лигурийское побережье: посмотрели Санта-Маргерита-Лигуре, Пизу, Лукку, заехали, конечно, в особенно мной любимую Флоренцию. Открыл для себя Лукку. Город — будто идеальная декорация для спектакля! Там множество башен (на вершине одной из них растут деревья, прямо-таки мини-сад), симпатичных глазу площадей и церквей. В Лукке набрели на кафе, где бывал и горячо любимый мной Иосиф Бродский. С удовольствием отужинали спагетти и красным вином! И все это примерно за 120 евро — --- согласитесь, приятно. Год назад я отказался от мяса, и 10 кг ушли практически сразу же. Слежу за весом всю сознательную жизнь, методом проб и ошибок. Перепробовал разные диеты и пришел к тому, что могу в принципе жить без мяса. Это я к чему? В Италии себе ни в чем не отказывал: с удовольствием смаковал пасту, лазанью, брускетту, панини со всяческими овощными, морскими и сырными начинками. Не поправился ни на грамм! Пляжный отдых тоже был, а там же и встречи с любимыми зрителями. Например, плыву как-то в море и слышу вслед: «Кажется, только что доктор Брагин проплыл мимо!» Да, он самый:) Вернувшись в Москву, я почти сразу приступил к третьему сезону съемок «Склифосовского». Будут новые герои и перипетии. И даже намекну, что мой Брагин обновит имидж — он же тот еще модник! Да и я не забыл пополнить гардероб в Италии: купил несколько пар обуви. А во Флоренции зашел в модный дом Salvatore Ferragamo и купил там отлично сшитый костюм. Выгулял его на московской премии GQ. Кстати, никакого недовольства по поводу московской погоды не озвучу. А в которой раз повторю, что главное — это погода в душе. Если ненастно, то и самый погожий день покажется дожд--ливым. И наоборот. Желаю всегда хорошего настроения, при любой погоде!
Локоны:
Локоны: tvkultura.ru: "Наблюдатель". Олег Хлебников, Максим Аверин и Михаил Синельников. Эфир от 23.10.2013 - ВИДЕО
Локоны: От зрителя: ОБАЛДЕННЫЙ, ПОТРЯСАЮЩИЙ, ФАНТАСТИЧЕСКИЙ, ИСКРЕННИЙ НАСТОЯЩИЙ АРТИСТ МАКСИМ АВЕРИН!!! ВСЕМ, КТО ЕЩЕ НЕ ОЧЕРСТВЕЛ, НЕ РАЗУЧИЛСЯ ЖИТЬ СЕРДЦЕМ, ОСТРО ЧУВСТВОВАТЬ И ЛЮБИТЬ - СРОЧНО НА ЕГО МОНОСПЕКТАКЛЬ "ВСЕ НАЧИНАЕТСЯ С ЛЮБВИ"!!! А АРТИСТЫ И МУЗЫКАНТЫ К ТОМУ ЖЕ ПОЙМУТ, ЧТО ТАКОЕ НЕ(!)ХАЛТУРА! ДВА ЧАСА НА РАЗРЫВ!!!!!!!!
Administrator: Григорий Сиятвинда в спектакле Театра им. Пушкина "Отражения или Истинное" (и другие) Страница Г.Сиятвинда на сайте Театра им. Пушкина
Локоны: Вконтакте: Готовится к выпуску авторский альбом Лоры Квинт "Многоточие". На ваш суд - Романс "Гранатовый браслет". Ст. - Ольга Клименкова. Исп. - Максим Аверин.
Локоны: ТРК "Петербург" - 5Канал: Программа "Утренний гость" 29.10.2013 НЕ СОВРЁШЬ - НЕ ПРОЖИВЁШЬ! Гость программы: актёр театра и кино Максим Аверин Максим Аверин несмотря на то, что актер, врать не умеет, но любит розыгрыши. Кроме этого чистосердечного признания из него удалось выудить много другой полезной информации. ВИДЕО
Локоны: monavista.ru: Максим Аверин посетил храм Гроба Господня На днях актер вернулся из поездки в Израиль загоревшим, отдохнувшим и полным сил. Аверин не первый раз посещал Землю обетованную: прежде он неоднократно бывал там и со спектаклями, и в качестве простого туриста. И хотя основные достопримечательности страны Максим уже видел, он вновь с удовольствием прогулялся по Старому городу Иерусалима, не забыв посетить особенное для него место — храм Гроба Господня, и съездил в древний Вифлеем. Из-за жары и яркого солнца актеру то и дело приходилось повязывать на голову платок и прятаться за солнечными очками, но это ничуть не испортило отдых, тем более что сразу по возвращении Аверина ждали спектакли в Санкт-Петербурге, известном своей переменчивой погодой.
Локоны:
Локоны:
Локоны: От зрителя: Я долго собиралась с мыслями, чтобы сказать спасибо, но все не могла найти нужных слов, и в конце концов так их и не нашла, но не поблагодарить за чудо под названием «Отелло» - это просто преступление, поэтому огромное спасибо Свободной Сцене за этот спектакль. За спектакль, в который погружаешься с головой с первых же минут, с брызг, летящих со сцены, с бури, которая не отпускает и после поклонов, и даже когда выходишь из театра. Эту бурю, спектакль этот носишь потом в себе еще несколько дней. Ходишь с мыслями об, с цитатами, картинками, музыкой… Боже, какая в «Отелло» музыка! Я просто слов таких не знаю, чтоб описать, каааак я влюблена в эту музыку! Идеальную для этого спектакля. Совершенную. Такую же неземную, как Дездемона, такую же щемящую, как их любовь с Отелло, такую же ошеломляющую, как их трагедия. Спасибо большое за нее. Спасибо за сценографию, за костюмы, за свет – за идеальную картинку. Спасибо прекрасным, прекрааааснейшим актерам. Дмитрию Жойдику за невозможность не восхищаться тем, чем, я думала, восхищаться нельзя. Ивану Ивановичу и Максиму Аверину за любовь, которой тесно на сцене, которая накрывает весь зал и заставляет захлебываться от восторга. За ком в горле и невозможность дышать от боли спасибо. Спасибо Роману Полянскому и Игорю Гудееву за смех и трогательность. Спасибо Дмитрию Мухамадееву за мудрую уставшую Эмилию. Спасибо Якову Ломкину за восторг, соседствующий с болью, за смех переходящий в страх. За острое осознание хрупкости любви и, несмотря на это, какое-то совершенно обновленное, звонкое желание любить. Вы сделали потрясающий спектакль, который переворачивает мое сердце, и на который я пойду еще не раз. Спасибо. Спасибо Якову Ломкину за восторг, соседствующий с болью, за смех переходящий в страх. За острое осознание хрупкости любви и, несмотря на это, какое-то совершенно обновленное, звонкое желание любить. Вы сделали потрясающий спектакль, который переворачивает мое сердце, и на который я пойду еще не раз. Спасибо.
Administrator: От зрителя Её Величество Актриса, Ваш трон в признаниях и цветах, Любовь и свет в глазах искрится, И правда жизни на губах...
Кука: Юрий Бутусов вырвался в лидеры «Звезды Театрала» Он-лайн голосование премии «Звезда Театрала» – в самом разгаре. В номинации «Лучший спектакль сезона» неожиданно вырвался вперед «Добрый человек из Сезуана» Юрия Бутусова, хотя поначалу «Евгений Онегин» Римаса Туминаса шел с большим отрывом, и казалось, что отставание остальных номинантов вряд ли сократится. Однако факт остается фактом: на сегодняшний день у бутусовской постановки – 38%, а у самого аншлагового спектакля Москвы (попасть на «Евгений Онегин» невероятно сложно даже фанатам) – 33%. Но до подведения итогов – еще почти целый месяц. Ситуация может измениться в любой момент, а вы, безусловно, можете на нее повлиять. Напоминаем, что в номинации «Лучший спектакль» представлены также «Идеальный муж» Константина Богомолова и спектакль Льва Додина «Коварство и любовь». Проголосовать за «спектакль сезона» можно на главной странице сайта, а также на странице «Звезды Театрала». click here
Локоны: Экспресс газета: Максим Аверин и Лора Квинт записали совместный «театральный» альбом Дебютный сборник «Многоточие…» увидит свет 3 декабря Песни, записанные театральными актёрами, всегда стояли особняком от каких бы то ни было новомодных течений. Музыкальное наследие Марка Бернеса, Андрея Миронова и Николая Караченцова - по-настоящему культурное явление, ценное и дорогое для миллионов людей. Эти большие мастера никогда не позволяли себе размениваться на «пустые» тексты и второсортную музыку. Драматические артисты высочайшего уровня обладали большим количеством красок в голосе и особой проникновенностью, переживая то, о чём они пели. Они брали за душу сразу и навсегда! Максим Аверин – продолжатель лучших традиций, заложенных этими всенароднолюбимыми артистами. За его многогранный талант, за открытую детскую душу, преданную до фанатизма, любовь к своей профессии, его обожает театральная публика, боготворит кино и телевизионный зритель всех возрастов. Лора Квинт – композитор-артист, она сама перевоплощается в музыке, подобно артисту, легко жонглируя образами. Именно поэтому её песни особенно востребованы артистами театра и кино, а также теми звёздами эстрады, кто обладает актёрским талантом. - Нам бы очень хотелось, чтобы наш слушатель погрузился в атмосферу театра – где возможно перемещаться в пространстве и во времени, меняя города и страны; испытать то, что не удалось испытать в реальной жизни, возвыситься над землей и суетой повседневного! – считают Максим Аверин и Лора Квинт, - Музыка театра - это особый музыкальный Мир, где каждая песня - маленький спектакль. Нам бы очень хотелось, чтобы каждый слушатель нашел в нашем альбоме «свою» песню. И - главное, как бы ни менялись маски в этом спектакле, вы, наверняка, ощутите душу этой музыки и этого артиста! Мы верим: Музыка может сотворить чудо для каждого из нас! Альбом содержит 14 композиций: здесь и традиционный русский романс, и жизнеутверждающая песенка на стихи Роберта Рождественского, и стихи самого Максима, и средневековая поэзия, и стиль французского городского шансона , и даже чувственное танго. Также к созданию альбома приложили руку знаменитые поэты-песенники: Николай Денисов, Николай Зиновьев, Ольга Клименкова, и сама Лора Квинт написала несколько стихотворений. «Многоточие…» - настоящий подарок всем, чьи сердца настроены к созвучию с прекрасным.
Локоны: Телеканал "100 ТВ": Анонс: Встреча с Максимом Авериным в Академии театрального искусства ВИДЕО
Локоны: АиФ: В чём рецепт счастья? Максим Аверин, актёр: У каждого из нас своё понимание счастья. Нужно уметь радоваться тому, что у тебя есть. Счастье - это внутреннее ощущение, оно не зависит от внешних обстоятельств настолько, насколько нам кажется. Люди часто ведь как думают? Мол, будет у меня «Мерседес» - буду счастливым. Машина появляется, а счастье - нет. Истинное счастье - это когда у тебя есть близкие. Мы в погоне за материальным часто забываем, что самое дорогое - это не деньги, а наша семья. К сожалению, многие из нас начинают слишком поздно понимать, какое это счастье, когда у тебя живы родители... Счастье - когда рядом люди, которые тебя понимают и доверяют полностью и которым ты тоже доверяешь. Для меня это очень важно. В любви - особенно. Любовь - это эгоистичное чувство, абсолютно всё можно разрушить из-за какой-то мелочи, недоразумения. Но любовь даёт огромное счастье...
Локоны: Мосфильм: МАКСИМ АВЕРИН - "МОСФИЛЬМОВСКОЕ ДИТЯ" В 10-ой студии звукозаписи «Мосфильма» проходит речевое озвучивание российского многосерийного фильма «Горюнов» под руководством звукорежиссера Юрия Рейнбаха, обладателя кинопремии «Ника» за работу в фильме «Русский бунт». В основу многосерийного фильма «Горюнов» режиссера Мирослава Малича положены рассказы Александра Покровского, где нашел отражение опыт службы самого писателя на Северном флоте. Картина рассказывает о жизни Павла Горюнова (Максим Аверин), командира атомной подводной лодки. Свою службу он ценит превыше всего, пока он не встречает медсестру Марию, сердце которой пытается покорить. По словам Юрия Рейнбаха, в процессе речевого озвучивания картины принимало участие более 50 человек, среди которых Екатерина Климова, Сергей Мигицко, Фома Петровский, Алексей Шевченков и другие. На кандидатуре Аверина при выборе актеров на главную роль настоял сам продюсер проекта Сергей Жигунов. Нам удалось лично побеседовать с исполнителем главной роли: - Максим Викторович, расскажите, пожалуйста, о процессе создания актерского образа в фильме. Какими качествами, на Ваш взгляд, должен обладать главный герой? - Этот фильм рассказывает об истинном патриотизме русского человека, который бросает все ради того, чтобы защитить Родину. Главный герой - военный, и мне очень нравится играть офицеров российской армии, так как это особые люди. Когда создавался образ, мне пришло в голову, что у него не бывает другой одежды, кроме парадной формы, потому что этот гардероб представляет для него единственно возможную жизнь - службу. Она - его смысл жизни, без которого он себя не представляет. - А насколько этот герой близок Вам? - Этот герой очень близок мне по духу в плане собственного отношения к профессии. Следует действительно уважать и свою профессию, и себя в ней. Именно это является залогом создания внешней и внутренней составляющих образа. К тому же мне очень повезло с режиссером - Мирослав Малич один из тех людей, с которыми мне интересно работать и общаться вне съемок. Он находится с артистом в диалоге, помогая выйти ему на новый творческий виток. - Каковы Ваши впечатления от работы на «Мосфильме»? - Я ведь в каком-то роде мосфильмовское дитя, и свои первые шаги, не только в качестве артиста, но и как человек, делал здесь, поэтому я чувствую себя тут очень комфортно. В стенах «Тонстудии» проходило озвучивание почти всех картин, над которыми я работал: «Жила-была одна баба» Андрея Смирнова, «Магнитные бури» Александра Потемкина и многие другие, - и это для меня как дом родной. Конечно, я застал годы, когда студия погибала, и я очень рад, что она оказалась в руках Карена Шахназарова, человека, способного ее восстановить, ведь многие студии так и не смогли возродиться. Когда человек понимает, что от него зависит территория, ее возрождение, а также люди, которые на ней работают, то он осознает большую ответственность и закладывает максимальное количество сил на осуществление задуманного, особенно, если это касается такой великой студии, как «Мосфильм». Очень хорошо, что она восстанавливается. Съемки картины «Горюнов» проходили в Санкт-Петербурге и Кронштадте. Показ многосерийного фильма планируется в конце года на телеканале НТВ.
Casi: Угадай мелодию (ОРТ, 1995) Играют Алексей Якубов, Елена Бутенко, Сергей Зарубин
Локоны:
Administrator: Из интервью Полины Агуреевой ... — У кого из режиссеров вы бы хотели сыграть? — Мне очень любопытен Юрий Бутусов, я хожу на все его спектакли, на которые могу попасть. Самое ценное в творческой профессии — это возможность и умение создавать свой мир, существующий по собственным законам. И он тем объемнее, чем больше масштаб художника. Я не знаю Бутусова лично, но мне кажется, что он человек, пытающийся сотворить свои миры. И это здорово. Я согласна с Оскаром Уайльдом, который говорил, что искусство реальнее жизни. А еще лучше выразился Иосиф Бродский: в искусстве вещи становятся такими, какими они должны быть на самом деле. На мой взгляд, точная мысль. Я хочу общаться с людьми увлеченными — театром, живописью, чем угодно. Они занимаются творчеством не для того, чтобы кого-то радовать или огорчать, а для того, чтобы мучиться. Не для сна, а для бессонницы. Мне нравится такой путь. Он какой-то сущностный — так можно сказать. ...
Локоны:
Локоны:
бельчонок: Гоголь - центр Событие пройдет: 25 Января Б 26 Января Б 28 Января Б 29 Января Б 30 Января Б Б — Большой зал По мотивам поэмы Н. В. Гоголя "Эта история — проекция «Мертвых душ» на еще одно произведение Гоголя, на «Игроков». То есть ситуация, когда один шулер хочет всех обмануть, а в итоге получается, что другие шулера обманывают его самого. Этот спектакль уже сложился как партитура, композитор Александр Маноцков написал для него музыку, я сделал инсценировку — но в прошлом варианте текст Гоголя звучал на латышском языке, мне очень хочется, чтобы он зазвучал наконец и по-русски. Это такая литература, которую грех не поставить. Вообще книга Гоголя — это ключевой код русской жизни. Все персонажи и типы русских людей сформированы в чертах Коробочки, Ноздрёва, Собакевича, Манилова и прочих. Один из сюрпризов спектакля — кто кого будет играть, состав получается довольно неожиданный. Например, один из ведущих актеров театра, заслуженный артист России Олег Гущин, сыграет Коробочку, а Чичиковым будут молодой американец Один Байрон и московский театральный актер Семен Штейнберг". Кирилл Серебренников, режиссер спектакля Режиссер: Кирилл Серебренников Композитор: Александр Маноцков
Локоны:
Локоны: От зрителя: Моноспектакль Максима Аверина "Всё начинается с любви" 07.11.13 (Санкт-Петербург) Конечно, это очень удобно: что-то делить на главное и второстепенное. События, дела, задачи. Иногда даже людей. Действующих лиц фильмов, спектаклей и книг. Так проще. Понятнее. В некоторых случаях, может быть, и правильнее. Хотя всё-таки очень часто главное и второстепенное становятся невероятно похожими, или вообще – сливаются настолько, что кажутся единым целым, где без чего-то одного никогда не было бы другого. В моноспектакле Максима Аверина «Всё начинается с любви» та самая «тоненькая нить», о которой упоминается в номере «Жизнь моя – кинематограф», – тоненькая нить судьбы каждого из многочисленных персонажей постановки – «сплетается с другими» так, что в какие-то моменты вдруг создаётся впечатление, будто герой на самом деле только один, а содержание исполняемых здесь стихотворений и песен – разные эпизоды жизненного пути одного человека. И это – при безусловной непохожести характеров героев, их поведения, судеб, профессий, возможно, и возраста, а также при всём многообразии найденных артистом способов сценического воплощения поэтического замысла. Пусть это звучит парадоксально, а может быть, и абсурдно, однако очень часто в спектакле переход между соседними номерами действительно оказывается последовательным настолько, что их сюжеты не просто постепенно складываются в единое повествование с общим действующим лицом, но даже выглядят событиями одного дня. Так, стихотворение Высоцкого «Бокал», то исчезавшее, то вновь возвращавшееся в программу спектакля, но всегда исполнявшееся ближе к окончанию действия, в ноябре вернулось в постановку снова, но теперь – в одну из её первых сцен. Номер получил место в цикле, составленном из произведений Вертинского. Цикле, казалось бы, давно оформившемся и устоявшемся, поэтому если ещё и можно было ожидать его расширения за счёт сочинений того же автора, то хотя бы просто представить, что когда-нибудь здесь появится стихотворение другого поэта, пишущего в другом стиле, – вряд ли. Тем более если этот поэт – Высоцкий. Тем более если это – номер, ассоциирующийся с финалом. И теперь два идущих подряд стихотворения – «Я сегодня смеюсь над собой» Вертинского и «Бокал» Высоцкого – оказываются всё же не отдельными историями, совершенно по-разному исполняемыми артистом (в первом номере – минимум сопровождающих чтение текста жестов, движений, звуков при полном отсутствии реквизита, в то время как во втором – музыке, танцу отдаётся довольно значимая роль). Перекликающиеся по настроению и высказанным в них мыслям, они становятся теми двумя естественно продолжающими друг друга и совсем близко находящимся во временном пространстве героя проявлениями сквозного действия. И очень похоже, что героя действительно одного и того же. Разве в прокуренном, вечно гуляющем, гремящем музыкой кабаке хмельно выплясывает не тот же человек, который совсем недавно – возможно, всего лишь пару часов назад – где-то в пустой комнате своего дома вёл монолог наедине с самим собой? Монолог, то ли произносимый вслух, то ли просто звучавший в его сознании: постоянно повторяющиеся фразы стихотворения Вертинского напоминают бегущие по кругу мысли человека – понятные на уровне чувства, но словно так и не сформулированные им до конца. Монолог, полный тоски, ощущения измотанности, разочарования и одиночества – от чего и пытается спрятаться герой после, среди гула ночного празднества. На последних нотах музыкальных произведений, сопровождающих исполнение следующих номеров Вертинского, на сцене полностью гаснет свет – только что пережитое героями (или всё тем же единственным героем?) уходит в темноту, мгновенно превращаясь в воспоминания и становясь прошлым. Хотя очень часто в моноспектакле граница между существующим сейчас, ожидаемым когда-нибудь и давно или недавно завершившимся остаётся почти незаметной. Стихотворение «Piccolo bambino», как и многие другие стихи, входящие в программу спектакля, написано в прошедшем времени. Полностью. Однако его первую часть – о похоронах балерины – артист читает с печалью, но всё же смягчая остроту и напряжение: то есть именно как о давно случившимся. А вторую – о страдании человека, потерявшего любимую, – с драматизмом и накалом времени настоящего: так, что слова «любил» и «был» будто начинают звучать как «любит» и «есть». Но это не потому, что человек живёт прошлым. А потому, что любовь всегда остаётся в настоящем. Вот и уже ставший почти легендой, много лет передаваемой из уст в уста, рассказ о вдохновенных признаниях в любви некогда робкого радиста из стихотворения Рождественского «Восемьдесят восемь» тоже живёт в настоящем времени – как и всякое другое проявление любви. Живёт, потому что постоянно будто бы поддерживается разными – и одновременно такими похожими – новыми историями первых объяснений влюблённых. Ведь если сам способ открыть, наконец, своё сердце ещё может быть оригинальным, то чувства и эмоции здесь всегда оказываются одинаковыми – те, которые передаёт артист в этом номере: смешение волнения – и побеждающей смелости, сомнений – и надежды, осторожности – и настойчивости. Хотя, конечно, этот номер – один из тех, что сталкивает с серьёзными противоречиями в вопросе о наличии в постановке как бы единственного главного героя, поскольку даже здесь их уже два: собственно тот самый радист и воодушевлённый его примером рассказчик. А точнее три: истинно по-женски коварная – сначала лукаво изображающая непонимание, потом кокетливо выражающая согласие радистка, которой и были адресован для кого-то, может, и таинственный, но для неё точно простой и более чем красноречивый шифр из двух восьмёрок, – это ещё одна роль артиста в моноспектакле, и не единственный переданный им женский образ. Не говоря уже о песне «Реальный кукловод», где среди ролей, почти без перехода, одновременно играемых в этом номере Максимом Авериным, легко узнать и собственно кукловода, и его марионеток, но того главного героя артиста здесь будто нет. Никто не встаёт ни на одну из сторон! Отношение к жестокости первого и пустоте вторых слышно в паре фраз, которые произносит артист перед песней. Но ведь известно, что в литературе есть понятие «лирический герой» – то есть некий образ человека, так или иначе проявляющийся в каждом произведении автора. Именно образ – значит, главным здесь, в первую очередь, становится характер и душа, размышления и переживания, мировоззрение в целом. То, что объединяет всех персонажей поэта, помогая создать их общий психологический портрет. И если можно применить такое же определение к спектаклю, составленному из произведений разных авторов, у каждого из которых такой герой – свой, тогда тот самый герой Максима Аверина, будь то клоун или уличный артист, актёр театра или кино, радист или литейщик – это, прежде всего, человек с высокой, не погашенной никакими отговорками о другом времени и изменившихся людях, жаждой жизни, поэтому бегущий не от возможных опасностей и проблем, а от спокойствия и обыденности. Человек пусть разочаровывающийся, но не оставляющий надежду на лучшее, и пусть теряющий, но не перестающий искать. Искренний, светлый, сердечный – радующийся обыкновенным вещам и умеющий радовать других. Способный восхищаться и сострадать, быть благодарным и прийти на помощь. Постоянно с дотошностью разбирающийся в себе и требовательный к окружающим. Сильный, но нуждающийся в понимании и поддержке. И всегда – любящий. А это – и есть самое главное, где ничего незначительного быть не может.
Кука: В Москве вручат Премию Станиславского 2 декабря состоится торжественная церемония Международной Премии Станиславского. На этот раз премия присуждена в девяти номинациях: «За выдающийся вклад в развитие актерского искусства России», «За вклад в развитие мирового театра», «Cобытие сезона», «Мастерство актера», «Вклад в искусство русской сценографии», «Театральная педагогика», «Театроведение и театральная критика», «Театральное дело». Лауреатами стали: артист Алексей Петренко, худрук театра «Thalia» Люк Персеваль, спектакль Юрия Бутусова «Добрый человек из Сезуана», Ксения Раппопорт («Коварство и любовь», МДТ-Театр Европы), Сергей Курышев («Враг народа», МДТ-Театр Европы), Алексей Вертков («Москва-Петушки», СТИ Сергея Женовача), сценограф Станислав Бенедиктов, преподаватель сценической речи в РУТИ-ГИТИС Вера Камышникова, театроведы Екатерина Дмитриевская и Ольга Егошина. В номинации «Театральное дело» награждены Елена Камбурова и директор Рижского русского театра им. Чехова Эдуард Цеховал. Председателем жюри в этом театральном сезоне был художественный руководитель Студии театрального искусства и фестиваля «Сезон Станиславского» Сергей Женовач. В жюри входили: Алексей Бородин, Алексей Бартошевич, Валерий Баринов, Людмила Максакова, Константин Райкин, Олег Табаков, Зейнаб Сеид-Заде, Видмантас Силюнас, Инна Соловьева, Татьяна Шах-Азизова. Вести церемонию, срежиссированную Никитой Гриншпуном, будут артисты Театра Пушкина Александр Арсентьев и Александра Урсуляк. click here
Локоны: Radio Premier: Максим Аверин & Детская студия "Музыкальный фрегат" - "Новогодний снег" Популярный актер Максим Аверин и Детская студия «Музыкальный фрегат» под управлением Андрея Билля к рождественским праздникам записали совместную композицию «Новогодний снег», которая даже взрослым подарит возможность вновь оказаться в волшебной стране под названием Детство, поиграть в снежки, слепить Снеговика и заснуть в ожидании Деда Мороза и подарков! Авторами песни являются: Лора Квинт (музыка) и Ольга Клименкова (слова) ТРЕК
Локоны: Первый канал: "Вечерний Ургант": гости программы - Гоша Куценко и Григорий Сиятвинда ВИДЕО
Локоны: Раменское информагентство: Максим Аверин — Все начинается с любви Осенью в КДЦ «Сатурн» состоялся прекрасный, философски-заряженный спектакль Максима Аверина «Все начинается с любви». Роль в подобных проектах для каждого актера значит что-то свое, сугубо личное. Бурные овации и благодарности после окончания спектакля, которые неизменно сопровождают Максима Аверина на всем протяжении его гастрольного тура, показывают, как сильно он любит профессию, зрителей, окружающий мир и как здорово сумел воплотить в жизнь энергию своей любви. Для публики это настоящий творческий подарок. - Максим, моноспектакль, который вы представили в том числе в нашем городе, называется «Все начинается с любви»… Что он значит лично для вас? - Это моя возможность самовыражения, ведь актерский век недолог. К сожалению, время бежит, и Ромео я уже не сыграю. Но благодаря такому спектаклю, который постоянно видоизменяется, потому что я здесь сам себе хозяин и могу делать все, что хочу, я расту, я проверяю свои возможности, — все-таки два часа держать публику непросто. - Это уже профессионализм. - Да нет, это просто любовь к своей профессии и уважение к публике, которую я действительно люблю и не могу себе позволить халтурить. - «Все о любви» — не первый ваш моноспектакль, раньше вы успешно представляли и другие. - Скорее это была искренняя творческая встреча без купюр, где я что-то читал. Когда, так скажем, возник на меня спрос, я поехал по стране и проводил творческие вечера. Но просто сидеть при этом и отвечать на вопросы и записки, мне кажется, это мелко. Чтобы отвечать на вопросы, это надо заслужить. Я с самого детства любил публично читать стихи. Подготовил сначала минимальную программу, потому что боялся, а вдруг стихи – это уходящий в прошлое жанр. А потом понял, что не могу без этого, и сделал спектакль «Музыкальный конвой». Сейчас у меня рождается идея нового моноспектакля, поскольку я хочу иногда быть хозяином своих мыслей, чтобы выразить то, что меня наполняет, что я чувствую, как себя на сегодняшний день определяю, чем дышу и живу. А это сложно – выразить себя. Но это нужно. По-другому не умею. По-другому не хочу и не могу. - А сценарии своих спектаклей вы пишете сами? - Да, мне это нравится. Я, правда, никогда не читал публично свои стихи, потому что я слишком хорошо знаю поэзию великих классиков и мне неловко читать свою. Но почувствовать, например, Бродского и выразить свои мысли музыкой его строфы, мне кажется, это тоже важная работа. - С каким режиссером вам проще работать? Вообще, какими вы предпочитаете видеть коллег, окружающих людей? - Однозначно мне очень трудно с самим собой, с определением себя. Очень трудно! Потому что я бесконечно «самокопаюсь» и «самосъедаюсь». Мне моря мало – подавай океан, а если есть океан – подавай планету. Мне очень трудно с самим собой, а значит, со мной рядом должен быть человек страстный. Если говорить о режиссере, то он должен быть круче меня, должен быть человеком, за которым я пойду. Лидером, который может за собой повести. Мне трудновато в этом плане. Мне трудно с собой совладать, у меня очень много энергии, и меня надо ограничивать. Я родился в ту эпоху, когда еще работали мастера своего дела, но в основном застал, скорее, эпоху безвременья, когда профессия режиссера по большому счету отсутствует. Это нанятые люди. Не всегда, я не хочу всех обижать! Но чаще всего продюсер диктует, что делать, а режиссер уходит в тень. И от этого я мучительно страдаю и болею. - Какая роль далась вам труднее всего? - Любая роль, которая рождается не в муках, означает, что она была не для тебя. - То есть любая роль дается с какими-то трудностями. - Любая. Например, в октябре на экраны вышел фильм про подводников под названием «Горюнов», где отражен истинный патриотизм, не номенклатурный и плакатный. Люди без гроша, без счастья и благ ежедневно творят подвиг. Работа над этим фильмом была очень трудной, с пролонгацией, со сложными перемещениями. Но я понял в какой-то момент, что все работало на благо именно для создания роли. И когда я стою в тон-студии «Мосфильма» и озвучиваю этот фильм, понимаю, что не зря были и страдания, и муки. Я вижу себя не просто говорящей головой в телевизоре, а я вижу образ человека. Поначалу даже не узнал себя, думаю, странно – мне только вроде бы 38 исполнится, а на экране есть моменты, когда складывается ощущение, что я намного старше. Я сейчас говорю не о внешности, а именно о глубине образа. - Можно сказать, что вы состоялись в профессии… - Нет! Нет! Слово «состоялся» — убийственное слово для актера. Я считаю, что профессия драматического артиста — это та единственная профессия, которая не может определяться словом завершенного прошедшего времени. Потому что, например, артист балета имеет в распоряжении станок для оттачивания движений и может ежедневно проверять на нем уровень своего мастерства. Художнику такую возможность предоставляет рисунок, скульптору – лепка, музыканту – гамма и т.д. Для них это возможность развиваться, набивать руку, оттачивать мастерство. А у драматического артиста нет ни станка, ни партитуры. Его инструмент для творчества – душа, которую он, естественно, должен закалять, воспитывать, мучить, если хотите. - Что входит в ваши ближайшие планы? - Как я говорил, у меня родилась идея нового спектакля… - Но у вас же наверняка несколько идей. - Да, мне сложно, потому что я разрываюсь от мыслей. С другой стороны, я фаталист. Я прекрасно понимаю: ты не чужую жизнь проживаешь, а свою собственную, и нужно сделать все максимально для того, чтобы твоя работа состоялась на отлично. Но если ты понимаешь, что поезд тронулся и ты туда не запрыгнул, пожалуй, это твоя вина. - Вы любите путешествовать? Какое место в мире у вас любимое? - Вы знаете, что у меня есть татуировка? - Нет. Правда? - У меня на спине татуировка, я написал: «Мы там, где мы есть». Только вот спины не хватит, чтобы дописать еще одну важную мысль: «И там, где мы есть, — прекрасно». - В противовес выражению: «Хорошо там, где нас нет». - Это ерунда. Когда говоришь «Хорошо там, где нас нет», это значит, ты себя обкрадываешь. А когда говоришь: «Мне хорошо», ты наполняешь жизнь смыслом. Я влюбляюсь в каждую страну, где бываю. Влюбляюсь в улочки Парижа и также прекрасно себя чувствую на Кубе. Мне везде хорошо, потому что я готов к восприятию и к радости от восприятия этого мира. Ведь жизнь очень короткая. Озлобиться и скукситься человеку проще, нежели научить себя радоваться жизни. Вообще люди неправильно понимают фразу «Полюби самого себя». Что значит полюбить самого себя? Это стремление любить то, что тебе дается, приумножить знания, возможности. Их у человека огромное количество. Ведь кто-то же до нас создавал атом, кто-то же до нас посылал людей в космос. Кто-то же был в космосе, ну почему вы думаете, что вам этого не дано?! Когда говорят «Плохое настроение», я отвечаю: «Включите паралимпийские игры. Когда вы увидите, как люди, лишенные возможности бегать на двух ногах, — бегут, как люди совершают подвиг над тем жребием, который им уготован судьбой, на что вы жалуетесь? На депрессию? Это все ерунда!» - Над какими фильмами, ролями сейчас работаете? В каких театральных постановках может увидеть вас зритель? - Недавно закончилась работа над фильмом «Чарли», где я играю собаку. Идет продолжение третьего сезона сериала «Склифосовский». Сейчас я работаю над новым спектаклем и вскоре приступлю к следующей постановке. Еще мне предложили выступить в легендарном спектакле, не буду пока озвучивать его название, но для меня безумное счастье прикоснуться к этому великому произведению. Это предложение было для меня большим подарком. Ну и, конечно, я буду продолжать гастрольную деятельность, потому что мне приносит огромное удовольствие и радость выходить к своей публике. - Кому можете сказать спасибо за поддержку? - Каждый человек, который входит в твою жизнь, пускай даже привнося в нее негативный опыт, — это учитель. Каждого человека, который был в моей судьбе и принес мне счастье или несчастье, я благодарю. Тех, кто для меня очень много значит, благодарю за то, что я стал лучше, воспитываю и пестую себя ради них. Я благодарю своих родителей за то, что они подарили мне жизнь. Я благодарю своих друзей за понимание и душевное тепло. Я благодарю любовь за то, что она была, есть и будет. Благодарю своих учителей за то, что они сделали меня лучше. Благодарю свою публику за любовь, за теплообмен и за эту энергию. И благодарю Бога. Я никогда ничего не прошу у Господа Бога. Думаю, что у Него достаточно просителей. Пускай же у Него будет парень, который просто благодарит Его за все то многое, что Он мне дает: за знания, за возможность идти вперед, за боль, за радость, за все – спасибо…
бельчонок: Гоголь-центр Один Байрон
Administrator: Рецензия на спектакль "Розенкранц и Гильденстерн мертвы" в Другом Театре. Бесконечное умирание Слышен ли звук падающего дерева, если рядом никого нет? Эта философская загадка настойчиво застревает в голове во время просмотра спектакля "Розенкранц и Гильденстерн мертвы" в Другом Театре. Если вещи для каждого существуют только в его собственном восприятии, то та неуловимая реальность, которую воссоздает на сцене режиссер Павел Сафонов, отзывается в зрителях чем-то до того странным, если не сказать болезненным, что некоторые сбегают в антракте на инстинкте самосохранения. ...Бал здесь правит Актер – предводитель бродячей труппы. Григорий Сиятвинда, в образе не то пирата, не то мима из ада, ловко смещает фокус действия на себя. Эдакий трикстер, знающий ответы, не спешащий открывать карты, чтобы не портить шутку. "Кто это решает? – Решает? Это написано", – говорит Актер, мгновенно меняющий усмешку на лицо "человека, который никогда не смеялся"...
Elena: Театр Наций, 26 ноября "Счастье - это когда тебя понимают" Вышел-таки Аверин на сцену Театра Наций. И не когда-нибудь, а в свой день, в своем спектакле. И как же этот спектакль изменился! Выражаясь научным языком, "сильнейший прогресс и эволюция", причем в кратчайшие сроки. Я вспоминаю этот день год назад: он и тогда уже был восхитителен. Но сегодня... Мощнейший, головокружительный, опьяняющий и одновременно тонкий и ранимый, наполненный самыми разными смыслами и представлениями о жизни. Признаюсь, играл как в последний раз. Спектакль - живое существо, и как всякое живое существо подвержен перепадам настроения, изменениям в характере, появлением новых привычек и привязанностей. У него могут случаться и взлеты, и падения. И как же замечательно, что Максим не только удерживает столь высоко заданную планку, но и постоянно поднимает ее выше и выше. Да, ему это удается. Какими способами? О, вероятно, он один это знает. Но я могу сказать определенно: публика. Это тот необходимый, сильнейший катализатор, в присутствии которого спектакль каждый раз получает новый толчок, рождается заново, и потому он всегда новый и молодой. Это то неотъемлемое условие, без которого артист никогда не раскроется до конца, а уж такой артист, как Аверин, и подавно. У него с в о я публика, с в о й зритель. Любят его. Понимают. И он знает об этом. А что же еще человеку нужно для счастья? "Публика втягивает тебя в свои объятия, открывает свое сердце и поглощает тебя целиком. Ты переполняешься ее любовью, а она - твоей. Потом в гаснущем свете зала ты слышишь шум уходящих шагов. Они еще твои. Ты уже больше не содрогаешься от восторга, но тебе хорошо. А потом улицы, мрак, сердцу становится холодно, ты одна," - это ощущения находящейся в зените славы Эдит Пиаф от боготворящей ее публики. Это так и не так одновременно, как я понимаю. Действительно, триумф - это всего лишь вспышка, мгновение. Артист, познав радость признания и успеха, устраивает банкет, но назавтра все начинает сначала, с азов. Начать с малого. Найти малую жизнь, вычленить ее из всего увиденного, обрадоваться этой жизни и взорвать этой радостью зрительный зал. В этом - весь Аверин. В этом творческое качество и импульсивность его необъятного таланта. И сегодня как никогда он рассказывает необыкновенно ярко, не церемонится со словами, наступает на свои же отколотые мысли и уверенно идет вперед. Большими шагами. Сегодня я воспринимала подаваемую литературу через призму музыки ее сопровождающей. Потому что музыка эта никоим образом не служит фоном, - она помогает достичь той гармонии со стихами, когда выражаемые переживания становятся понятными и оправданными. Уставший от вечного обмана паяц, прячущийся за спинкой стула, - он хочет скрыть свою нескрываемую безотчетную тоску, давно накопленную где-то глубоко внутри и стремящуюся выйти наконец наружу. И тут же, резко, без какого-либо перехода от желания-мольбы Вертинского, вдруг появляется герой Высоцкого из "Бокала". И он так же как и первый стремится всеми силами загасить свою боль: в гудящем кабаке пьяная "Цыганочка" помогает ему забыться. А вот в "Piccolo bambino" музыкальная тема говорит в сущности о бренности жизни и о том, что жизнь и смерть всегда рядом и не стоит бояться последней. Даже несмотря на то что уже ничего изменить нельзя. Но разве может смерть быть сильнее преданного сердца? То-то и оно. В отличие от прошлого года, когда Лора Квинт находилась за роялем на сцене, сегодня она - зритель, и именно ей адресовано посвящение "За кулисами". А это уже вальс - легкий, смелый, искрящийся, кружащий в вихре самых светлых и добрых пожеланий с обязательным обещанием того, что все исполнится и все будет хорошо. "Концерт Сарасате" музыка не сопровождает, а лишь предваряет, - и это понятно, - ведь он сама музыка и есть. И какая! Симфоническая, серьезно настроенная. Я теперь понимаю: эта музыка обвиняет "преступника" в поломанной жизни любящего его человека, который, как ни крути, по-другому жить уже не сможет. Знаменитые "Злые духи" навеяли на меня воспоминания - конечно, воспоминания-ассоциации, опять-таки связанные с услышанной музыкой. Я вспоминаю Марсель. Мой любимый Марсель, в котором бывала не раз, и который люблю намного больше Парижа. Я в Старом Порту. Вечереет; я вижу одинокую пару, устало танцующую танго прямо на улице. Это странное танго: в нем нет ни напора, ни страсти, ни отчаянно сдерживаемого желания. Потому что чувства рассыпались в прах и от них мало что осталось. И ни он, ни она уже не вытянут свои "билетики счастья". Это танго, равно как и письмо героя, хранит лишь наступившее разочарование и образовавшуюся пустоту, даже невзирая на искренние пожелания новой любви предстоящей весной. В отрывке "Гость у Цыгановых" тоже звучит танго, но мне почему-то слышится предвоенная "Риорита", хотя война уже и закончилась. И то, что после хлебосольного застолья задумчивая Цыганова слушает байки из военной жизни - "кто где ранен, где контужен" - лишь усиливает мою ассоциацию. И не только. Доказательством этого тревожного, нехорошего предчувствия станет, собственно, сама "Смерть Цыганова". Тоненькая, скользящая, беспокойная плачущая скрипка, сопровождающая мысли умирающего человека. Она хочет помочь ему отыскать смысл прожитой, уходящей жизни и - не может. Кульминация смерти, освещаемая ярким белым светом, - и тем не менее, это не что иное как утверждение жизни, жизнь продолжается. Протестующая глубоко внутри Цыганова закроет ему глаза; Максим сделает это себе сам. Душевная и умная музыка Микаэла Таривердиева и "Письмо про дождь" - очень интересное решение. Это письмо - чуткое, нужное, - наполненное заботой о любимом человеке, Максим читает с открытым сердцем, и несмотря на "обыденные дожди" весь светится. И, как мне показалось, та же незримая нить проходит в стихотворении "Научи меня жить". Эта нить связывает героя с тем, к кому он обращается со своей жизненно необходимой просьбой. Это совсем не та мольба, как у Вертинского, но от этого она не перестает быть искренней и до боли щемящей. Как Максим умеет передать, донести эти простые человеческие чувства, зарифмованные в стихах, как умеет затронуть, задеть за живое. Очень сильная вещь Высоцкого "Маски", впервые появившаяся в августе, - это агрессивный, воинственный, непримиримый пасодобль, невольно затягивающий героя в странную, даже безумную, пляску. Смятение и страх нарастают с новой силой с каждым четверостишием - так герой боится не найти "настоящего лица" и потерять свое, "разбив его о камни". Конечно, я не могу не сказать о столь полюбившихся "номерах", где среди многих чувств и качеств артиста в создаваемых им характерах хочется особо выделить юмор. Ведь именно юмор сопровождает эти эксцентрические зарисовки; он искрится в слове, жесте, движении его отнюдь не комичных и не легкомысленных героев. Замученная работяга-лошадь, вспомнившая детство, и оттого разом преобразившаяся; герой, вдохнувший любовь и теперь сам готовый любить весь мир; мальчик-радист, отчаянно выстукивающий дробь в надежде достучаться до любимого сердца; незабываемый Иван Козырев, простой, как две копейки, захлебывающийся от радости и рвущийся поделиться ею с другими. Аверин не боится смеха, он знает, что большой человек тем более должен обладать чувством юмора, чтобы нам с ним было легко и свободно. А ведь так оно и есть. "Флейта". Когда-нибудь Аверин доконает меня ею, ей-богу. Прошу прощения. Волшебная, неземная, божественная "Флейта". Да за эту "Флейту" не то что душу - Родину продашь! Я не устаю благодарить Максима за нее, и сегодня такое прочтение... Ух, такого уже, верно, не будет никогда. Какие новые краски смешаны и добавлены, какие новые нюансы найдены и раскрыты! Меня сегодня поразил в этом исполнении жест. И это не просто жесты, продиктованные чисто эмоционально, - это какая-то своеобразная скульптурность всего получающегося на наших глазах рисунка. И Аверин мастерски владеет ею. "Былыми свадьбами ночь ряди", "Веселье из глаз в глаза лейте" - необыкновенные, магические, плавные, очень точные движения рук. "Вывел и велел: люби!" - здесь пластическая выразительность уже несравнимо резка и груба, она не терпит возражений. "Любовь - дар божий" - правда сущая. Вот и поэт ничего не может поделать с этим "даром", кроме как принять его. И в этом его трагедия, потому что дар этот становится для него крестом и наказанием. Непосильным наказанием. "Куда я денусь, этот ад тая..." А вот "Баллада о прокуренном вагоне", закрывающая спектакль, - полная противоположность "Флейте-позвоночник" с ее разрушительными, бушующими страстями. И хотя это тоже настоящая драма, - достаточно вспомнить историю создания этой вещи А. Кочетковым, - но в ней звучит прекрасный жизнеутверждающий призыв, пожелание беречь любимых людей и хранить о них память. Замечательный спектакль. Светлый, светящийся. Немного грустный, но согретый теплотой и любовью, и потому очень обнадеживающий. "Поживем!" - заключил Максим и убежал со сцены. Поживем, и еще как!
Локоны: МК: Макс Аверин уходит под воду Чтобы «вынырнуть» на НТВ в образе командира подлодки Один из самых узнаваемых и харизматичных актеров — Максим Аверин — возвращается на НТВ! Опять он на службе Отечеству, настоящий мужчина и верный товарищ, и офицерская форма ему очень к лицу. На этот раз актер появится в роли капитана первого ранга, командира атомной подлодки Павла Горюнова в приключенческой саге о Северном флоте, заявленной каналом как главная премьера декабря. Многосерийный фильм «Горюнов» снят по мотивам произведений Александра Покровского — писателя, знающего морское дело не понаслышке: и на боевые службы выходил, и звание капитана 2 ранга имеет (его сборник рассказов «72 метра» воплотился в одноименный фильм Владимира Хотиненко). Вот и его Горюнову приходится всегда держать марку, несмотря на свой строптивый и своенравный характер: репутация одного из лучших командиров-подводников Северного флота обязывает. — Я верю, что еще остались офицеры, для которых честь мундира превыше всего, — признается Максим Аверин. — И, как правило, эти люди не сидят в кабинетах, а выполняют свой долг перед Родиной в тяжелых, порой нечеловеческих условиях. Да, они не святые, порой совершают поступки не по уставу, но в жизни они всегда руководствуются своей офицерской совестью. И, работая над ролью, я старался создать именно такой персонаж — бесконечно преданный морю, флоту, профессии, своему долгу и чести. В фильме экипаж Горюнова ждет масса неожиданных ситуаций, будь то поиски американской подлодки-невидимки, освобождение захваченного сомалийскими пиратами корабля или спасение тонущего норвежского судна, из-за чего команда подчинится решению капитана — отклониться от курса при выполнении секретного задания. Поклонницам актера Аверина должна прийтись по душе и другая линия фильма — любовная. В свободное от службы время бравый офицер Горюнов мечется между двумя женщинами — женой Полиной (Юлия Марченко) и «боевой подругой», медсестрой Машей Калининой (Екатерина Климова). Мало того, в этот и без того непростой треугольник совсем некстати вклинивается молодой лейтенант медслужбы Саня Петровский (Митя Лабуш). Как разрешится личная драма героев и не помешает ли она выполнению их служебного долга? Узнаем уже скоро. Музыку к фильму написал известный композитор Алексей Шелыгин, в числе работ которого саундтреки к сериалам «Бригада», «Глухарь», «Карпов». Смотрите новый приключенческий сериал «Горюнов» с 16 декабря по будням в 19.30 на НТВ.
Administrator: Отсюда Гамлет Театр им. М. Н. Ермоловой Автор: Уильям Шекспир Режиссер/Постановщики: Валерий Саркисов Артисты: Александр Петров, Андрей Ильин, Борис Миронов, Агриппина Стеклова, Татьяна Аргунова, Сергей Бадичкин, Кристина Асмус В постановке Валерия Саркисова Гамлет молодого актера Александра Петрова — еще мальчик, попавший в эпицентр страстей, государственных интриг, где каждый вопрос требует ответа «быть или не быть». В «Гамлете» Театра им. Ермоловой пойдет речь о становлении цельной личности. Своего героя — еще мальчика, попавшего в эпицентр страстей, государственных интриг, где каждый вопрос требует ответа «быть или не быть»,— режиссер Валерий Саркисов и художественный руководитель театра Олег Меньшиков увидели в молодом актере Александре Петрове. Каково ему дебютировать в непосредственном сравнении с самим Евгением Мироновым («Гамлет/коллаж» Робера Лепажа в Театре Наций)? Ну не смельчак ли?
Локоны: От зрителя: Моноспектакль Максима Аверина "Всё начинается с любви" 26.11.13 Одна из важных отличительных черт произведений искусства – символика. Одна из важных отличительных черт символа – сочетание узнаваемости и многозначности. Поэтому даже наиболее часто встречающиеся символы сложно называть известными, привычными, традиционными, а уж тем более простыми: считываемые сразу на интуитивном уровне, они не становятся моментально и одновариантно разгаданными. Взять, например, символику цвета. Допустим, красного. Ведь в зависимости от содержания произведения, красный цвет действительно может символизировать практически всё, что угодно – представляя и подчёркивая своим появлением самые разные, порой малосовместимые, а иногда абсолютно противоположные качества, душевные состояния, понятия и события: мужество или женственность, радость или отчаяние, любовь или ярость, праздник или смерть. То, что, в свою очередь, может быть показано и с помощью других цветов (любовь – с помощью белого, смерть – чёрного). Но в то же время красный цвет – броский, насыщенный, кричащий – всегда признак того, что любые эти проявления, также как и связанные с ними чувства человека, в данный момент находятся в наивысшей точке своего развития. В моноспектакле Максима Аверина «Всё начинается с любви» цвет, выбираемый для светового оформления многих номеров, также как и цвет некоторых предметов реквизита, тоже приобретает значение символа. Основных таких цветов – два. Первый – именно красный. Первый хотя бы потому, что он появляется в номере, который находится внутри сцены, открывающей спектакль – это «Бокал» Владимира Высоцкого. Один из основных – потому, что, становясь своеобразной характеристикой стихотворений и песен из разных частей постановки – включая не только первую, но и финальную, – он охватывает программу всего вечера. И это притом, что появление в моноспектакле красного цвета не так часто в принципе, и не так часто, как это, казалось бы, могло быть. Собственно, этих появлений – четыре. Они не связаны лишь с одной темой и почти никогда не дублируются в стихах или песнях, близких по содержанию. Так, «Смерть Цыганова» – в спектакле далеко не единственное стихотворение, в котором говорится о смерти, но, тем не менее, его единственный номер, в котором эта тема раскрывается в том числе и через использование красного цвета: ведь решение просто свести задачу в оформлении таких номеров только лишь к обозначению смерти как свершившегося события или как события, которое скоро случится – что уже содержится и в самом тексте, и даже во многих названиях стихотворений, – пожалуй, стало бы слишком предсказуемым и потому маловыразительным путём. Нет – здесь как раз и отражается столь свойственное символу сочетание нескольких идей и образов. Вот и в стихотворении Давида Самойлова экспрессивная передача растущего чувства неизбежности сливается воедино с почти буквальной иллюстративностью: красный свет театральных прожекторов появляется совсем ненадолго – на строчках из последней строфы стихотворения – и будто рисует ту утреннюю зарю, которую уже не видит герой. Сливается, одновременно символизируя с одной стороны – смерть человека, с другой – рождение и красоту нового дня, завершение одной жизни – и продолжение жизни вообще. Таким образом, красный свет усиливает трагедию истории, показывая личное горе на фоне естественного, ничем не нарушаемого течения времени. Неслучайно же именно эти две фразы – об обычно начинающемся утре – в исполнении артиста звучат как кульминационные. Наверное, появление красного в этом номере можно объяснить ещё и самим местоположением стихотворения в программе – оно исполняется в её заключительном разделе, что уже само по себе ассоциируется с применением наиболее ярких, наглядных способов передачи всех сюжетов, настроений и тем, которые развиваются на протяжении спектакля. Как от номера к номеру развивается и накапливается чувство эмоционального надрыва – то, что во время чтения артистом стихотворений «Бокал» Высоцкого и «Скрипка и немножко нервно» Маяковского также подчёркивается преобладанием в освещении красного оттенка. Он заполняет собой сцену с первых и до последних секунд каждого из этих двух номеров: будто в противовес музыке первого – сразу придавая тяжеловесности её плясовому ритму и добавляя к определению возможного впечатления о ней как о веселящей и удалой оговорку «вроде бы», – и наоборот: совершенно созвучно характеру нервной, резкой, угловатой, сплошь состоящей из колючих разорванных фраз мелодии второго. И пусть в обоих сюжетах ещё нет собственно трагедии в прямом значении этого слова, но как раз красный свет – тревожный, напряжённый, призывный – уже даёт сигнал, как минимум, о трагичном настрое, предвосхищая эмоции, что проявятся в актёрском исполнении, а также предвосхищая другие стихотворения, в которых похожие ощущения будут переданы уже не просто без применения красного цвета, но часто и без каких бы то ни было дополнительных средств оформления вообще – только игрой. Это и происходит в стихотворении «Хорошее отношение к лошадям». Ни то, что оно звучит сразу после другого произведения Маяковского – «Рассказ литейщика Ивана Козырева о вселении в новую квартиру» – всегда исполняемого Максимом Авериным под почти непрекращающийся смех зала, ни то, что в нём артист использует множество приёмов, казалось бы, рассчитанных на похожую реакцию публики – артист показывает паясничающих, прихрюкивающих от хохота уличных прохожих, – не сбивает с истинно заложенного в этом стихотворении чувства одиночества и боли. Напротив, только усиливает его. Красный цвет мог бы сопровождать и любое произведение моноспектакля, написанное о любви. А значит – просто каждое произведение, входящее в программу. Но сопровождает тоже лишь один его номер – ноябрьскую премьеру: песню на музыку Лоры Квинт «Amor, amor». И опять же не только потому, что это – танго: танец, который, как и сам красный цвет, давно стал почти синонимом к слову «страсть». Длинное красное полотно ткани, появляющееся в руках артиста во время проигрыша между куплетами, символизирует и любовь героя песни, и тех самых его «печалей большой платок» – оттого, что любовь из сердца не ушла, но, тем не менее, осталась в прошлом. И, конечно, образ любимой женщины – только в наряде уже не лиловом, как это было во время их встреч, а именно в ярко-красном. Роковом – не в смысле классического представления о роковой женщине (вряд ли так можно назвать героиню с тем «беззащитным взглядом», о котором вспоминает персонаж) – а, скорее, в смысле её влияния на судьбу героя: живущим с ощущением внутренней опустошённости после расставания с ней. А те два коротких танца с платком в руках превращаются в танец вдвоём. Танец чувственный, динамичный и технически точный настолько, что для зрителей не забыть о том, что присутствие на сцене партнёрши всего лишь иллюзорно, пожалуй, даже сложнее, чем поверить в её реальность. Танец, в который переходит энергия исполнения куплетов песни – сдержанная, но оттого ещё более остро ощущаемая в тихо поющемся артистом первом и бурная, уже совсем безудержная во втором, – переплетаясь в тот же момент с теплотой, нежностью и грустью исполнения её припевов. Но в спектакле есть и ещё один важный с точки зрения символичности цвет. Этот цвет – белый. Цвет чистоты, тоже – любви и надежды. Цвет роз, которые дарит Максим Аверин зрительницам, сидящим в зале, во время исполнения «Песенки о хорошем настроении» и той розы, которую он дарит одной своей гостье в конце песни Вертинского «За кулисами». Цвет, который становится главным на последних минутах вечера – в финале сцену окутывает снег, словно заметая запутанные следы печалей, разочарований, отчаяния и даря возможность проложить себе новый путь, начав всё с начала. Но даже если этот снег в спектакле не идёт – не по задумке, а по техническим особенностям театральной площадки – у зрителей всё равно создаётся ощущение светлого настроя с верой в жизнь. То, что передаётся им от артиста. Всегда. Даже без помощи символов.
Administrator: Отсюда Футуристическую версию "Гамлета" покажет Театр имени Ермоловой ... Для Саркисова это не первая постановка шекспировского произведения, он уже ставил "Кориолана", "Юлия Цезаря", "Виндзорских проказниц" и "Укрощение строптивой". Главные роли в его новом спектакле играют несколько составов. Большинство актеров - из труппы Ермоловского театра, но есть и приглашенные. В постановке заняты Андрей Ильин / Клавдий/, Агриппина Стеклова /Гертруда/, Кристина Асмус / Офелия/ и другие. ...
Anja: 4 - 5 - 6 января в "Мастерской" "ЛАФКАДИО"!!! Начало в 20 часов Два американских артиста, которые очень трогательно говорят по-русски. Огромный лист белой бумаги, который на глазах превращается в декорации. И грустная и смешная история про льва, который научился стрелять - и что из этого вышло. Один час двадцать минут совершеннейшего счастья, без дураков. Эту историю когда-то придумал музыкант, поэт и детский писатель, номинант на <<Оскар>> и обладатель <<Грэмми>> Шел Сильверстайн. А на сцене ее играют Один Байрон (звезда сериала "Интерны") и Казимир Лиске (театр "Практика") - американцы, закончившие на русском языке Школу-студию МХАТ (курс Константина Райкина). Режиссер: Светлана Иванова-Сергеева Художник: Дмитрий Разумов В ролях: Один Байрон и Казимир Лиске Цена билета 800 рублей
Elena: "Отелло" на Свободной сцене, 9 декабря "Без дьявола под кожей нельзя быть ни поэтом, ни актером" (Вольтер) Ух, какая утонченная, изысканная "провокация" получилась. Лично для меня, разумеется. Два Отелло подряд - и каких! Сразу скажу: они абсолютно несравнимы - настолько разные, настолько оба из разных жизней, миров, у каждого своя история. Я уже не говорю о сценическом воплощении героя. "Отелло" Якова Ломкина я сейчас смотрела во второй раз с момента премьеры, - и впечатления не только не утихли, но, наоборот, наполнились и разгорелись с новой силой. Это и понятно: спектакль "шлифуется", отлаживается, каждый увереннее чувствует себя на своем месте и, тем самым, действие набирает необходимую скорость, достигая при этом максимальной высоты. По правде сказать, я не разделяю точку зрения о некой "брутальности" спектакля, основанной прежде всего на мужском актерском составе. Больше скажу, как ни парадоксально, но в итоге режиссер и актеры создали очень красивую и трепетную историю без капли наигранной грубости и пошлости, не лишенной при этом ни пронзительности, ни нерва, ни юмора. В данном случае сошлось все - и задумка, и цель, и средства, и сами люди, - что и привело к прекрасному результату. Я теперь хочу сказать о "необычной", но уже любимой Дездемоне. От моей первой обескураженности не осталось и следа, и теперь мне совершенно очевидно, насколько Ломкин угадал с ней. Да, интересно было бы увидеть Ивана Ивановича в других ролях; думаю, он очень многогранен. Секрет успеха его роли, на мой взгляд, в очень тактичном, аккуратном и бережном отношении к своей героине, и, как следствие, к получившемуся завершенному образу. Здесь не нужно было ни малейшего крика, слез, неистовой мольбы с заламыванием рук, - всего того, что столь "характерно" для самих женщин и "женских" партий. Я помню мнение о том, что здешняя Дездемона - не конкретная женщина, а обобщающий собирательный образ Любви. И только на втором просмотре все встало на свои места. Действительно, эту Дездемону следует воспринимать как некого эльфа, эфемерность, нечто воздушное и недосягаемое, и вместе с тем чувственное и непорочное, сильное и беззащитное. Такая трактовка героини блестяще сопоставляется со взглядом на женскую любовь Александра Куприна в "Гранатовом браслете" с его бесконечным преклонением перед ней. "...Почти каждая женщина способна в любви на самый высокий героизм. Она целует, обнимает, отдается - и она уже мать. Для нее, если она любит, любовь заключает весь смысл жизни - всю вселенную". Именно так! И больше не нужно ничего; этого самого "схематизма" оказывается достаточно, чтобы поверить в происходящее и восхититься им. И как приговор и доказательство послужат слова Эмилии о грубости и ненасытности мужчин с их "отрыжкой" и виной, с их неспособностью к поступкам, к нежности и обожанию перед любовью. И в конечном счете сам Отелло окажется всего лишь мужчиной, одним из многих. На кого я по-новому взглянула, так это на Игоря Гудеева. После его недавнего успеха на малой сцене, где он блистал в юмористическом ключе, его Бьянка фонтанировала не меньше, скажу я вам. Вот такая "экстравагантная", полугротескная роль - и снова она направлена в нужное русло. Эта Бьянка, "использованная", где-то униженная, в несуразном трико и "балетном" костюме вызывает горький, но смех. Но так же, как и символическая Дездемона, она просит понимания и любви, пусть и по-своему, но ничего, кроме равнодушия, не получает. Отмечу также Кассио и Родриго, особенно их пластику. Вообще "хореографические миниатюры", поставленные в самом центре сцены, у мачты, очень интересны и уместны, а уж про музыкальное сопровождение и говорить не приходится: "театральный" композитор Фаустас Латенас давно радует нас и доставляет наслаждение своей музыкой. Конечно, отдельное спасибо за нее и постановщику, - ведь ею нужно еще и грамотно "распорядиться". Центральная тема спектакля - противостояние Отелло и Яго. Что касается мнения о том, что главный герой пьесы не Отелло, а Яго, то с ним я соглашусь исключительно по отношению к бутусовской постановке. К слову, Яго-Трибунцев стал для меня настоящим открытием. У Ломкина же, оба героя как минимум равнозначны, их противоборство основано на тонком психологическом конфликте и разрешается различными средствами. Действительно, как видится со стороны, Отелло играет свой собственный независимый спектакль в спектакле и поначалу не реагирует на "происки" Яго со стороны. В этом отчасти заключается первоначальная "неуязвимость" Отелло перед Яго и именно так он сопротивляется надвигающейся интриге. Аверин-Отелло здесь четко выражает страстность мысли, эту "внутреннюю бурю" через слово, пластику и паузы. Ну и юмор присутствует, куда ж без него. Подчеркну, что все эти средства выражения достаточно лаконичны, и потому намного доходчивее до зрителя, нежели излишняя подробность. Этот лаконизм очень органично сочетается как с внутренним миром самого Отелло, так и с его отношениями с другими персонажами, в частности, с Яго и Дездемоной, и возможен он во многом именно благодаря мужскому актерскому составу, при этом отнюдь не снижая глубины самого исполнения. Вообще считаю, что проблему перевоплощения решает не грандиозный грим, делающий актера неузнаваемым, а всякий раз новое мышление, найденное актером для роли. И сегодняшний спектакль полное тому подтверждение. А еще лишний раз могу подтвердить, что новое в искусстве актера может родиться только от непосредственного общения со зрительным залом. Я имею в виду чувство единения сцены и зала. Вот оно сегодня было. "Электрический ток" общения не прекращался на протяжении всего действия, потому что исключительно все на сцене не прятались за штампами, а, напротив, принесли в свои роли что-то свое, новое, и этим новым заразили зрителя. Почему актерская профессия, как испокон веков считалось, не угодна богу? Почему в конце концов Вольтер прав в самом лучшем смысле своего высказывания? Потому что актер с богом спорит, проникая в душу человека, заставляя его плакать и смеяться, восторгаться и сопереживать. Собственно, в этом и заключается актерская "дьявольщина". Для Отелло наступит конец света, когда он окончательно осознает трагедию случившегося, убив человека, а произойдет это уже после того как он поверит в "измену" Дездемоны. Именно в этот момент ему откроется страшная истина: весь мир до сих пор заключался в нем самом и ему, этому миру, пришел конец. Он сам был и небом, и морем, и землей, и даже Яго - этим абсолютным Злом, заполнившим все его существо - его тело и душу, - и все, что он видел и пережил на своем веку, - все это было его вселенной, жило в нем и для него, и что теперь, хотя все это и будет пребывать, как пребывало раньше, но без него - то будет иной мир, а его собственный, неповторимый, невозобновимый, утрачен и не возродится ни в ком и ни в чем. Это и есть его великая катастрофа, это и есть конец е г о света... Таким я вижу и понимаю этого Отелло, и таким, на мой взгляд, он и был здесь задуман. Эта мысль еще больше подтверждается интереснейшим, почти философским, решением начала и финала спектакля: безмятежный, расслабленный Яго, с упоением глядящий в небо и уверовавший в то, что может сам вершить чужие судьбы.
Кука: Ищем знакомые лица
Innamorata: Еще одна кино-героиня, говорящая голосом Марьяны Спивак! Эльфийка Тауриэль из фильма "Хоббит: Пустошь Смауга"
Administrator: Отсюда Американец Один Байрон сыграет Чичикова в спектакле Серебренникова Премьера спектакля "Мертвые души" в постановке Кирилла Серебренникова, где персонажей обоего пола играют одни мужчины, состоится в московском "Гоголь-центре" 25 января, сообщил РИА Новости исполнитель роли Чичикова, американский актер, звезда сериала "Интерны" Один Байрон. "Меня пригласил на эту роль Кирилл Семенович Серебренников. В марте я получил от него письмо с приглашением на эту роль. Это было интересно сразу, я согласился. Раньше мы с Серебренниковым даже не были лично знакомы, хотя он смотрел один из спектаклей с моим участием", - рассказал Байрон. По словам актера, Серебренников сам написал инсценировку к спектаклю, в которой поэма Гоголя "Мертвые души" перекликается с пьесой "Игроки". Жанр спектакля Байрон определяет как комедия. Также собеседник агентства объяснил суть концепции Серебренникова, в рамках которой актеры-мужчины будут с помощью переодеваний исполнять женские роли. "Как сказал сам Серебренников, дух этой поэмы - мужской. Те женщины, которые там появляются, как бы стерильны, как будто их нет. Например, есть губернаторская дочка, которая нравится Чичикову, но она тоже как идеал, как шлейф. А мужики прописаны очень тщательно, с деталями. Поэтому у нас получилась мужская команда. Мне - как Чичикову - переодеваться не придется. Но я еще играю в массовке: придумано, что в мире Коробочки есть целая стая женщин, таких старых бабок. И там я играю одну из бабушек", - сказал Байрон. Актер напомнил, что исполнение мужчинами женских ролей - очень старый прием, в частности, употреблявшийся в шекспировском театре. Также он добавил: "кому-то покажется странным, что Чичикова играет иностранец. Этому тоже есть причина: Серебренников считает, что Чичиков в этой поэме Гоголя - практически иностранец. Может быть, вы, русские, выросли с этим текстом и считаете Чичикова очень русским персонажем. Но когда я учился в Школе-студии МХАТ, мои педагоги Константин Аркадьевич Райкин и Виктор Рыжаков рассказывали нам: есть целый ряд персонажей в искусстве, которых может играть иностранец. Гамлет, Чацкий, Чичиков - все они как бы не из этого мира, чужие среди своих".
Локоны:
Локоны: От зрителя: Максим Аверин “Всё начинается с любви” [26.12.2013 Театр Эстрады] За пару минут одному человеку удается незаметно украсть души всех зрителей , вселить их в свое тело и заставить прожить, и заставить увидеть жизнь, глазами главного героя. Мы чувствуем грусть, и в туже минуту зал разрывается от смеха. Мы видим счастье, но с ним приходит и какая-то странная боль. Думаю ни я одна, не могла контролировать свои эмоции, не могла остановить слезы, приглушить смех … Спасибо вам, Максим – за то что напомнили людям с чего все начинается и за счет чего все должно продолжаться. Спасибо и за то что поделились картинами своей жизни, позволили хоть на несколько мгновений увидеть мир, глазами актера. P/S: Смерть и жизнь после нее, рождение и прелести каждого нового дня. По мимо этого артист очень тонко затрагивает тему жизни современных людей в целом, характер и поведение Русского человека. Знакомые стихи, прекрасные песни и танцы, истории из жизни и шутки помогают актеру донести до зрителей свои мысли, свои тревоги, заставить нас задуматься и конечно поделиться своей любовью. А немаловажные световые эффекты, позволяют нашему сознанию мягко и красочно воспринимать меняющиеся события, улавливать атмосферу каждого происходящего действия.
Локоны: От зрителя: Я всем очень рекомендую сходить на спектакли Максима Аверина- забудьте все что вы видели с ним ( фильмы ). Он другой - я шла на спектакль ничего не ожидая - один актер на сцене, но буквально через минут 5 я уже как заворожонная не могла отвести взгляда от сцены и так до конца спектакля. Он общался с залом, рассказывал стихи, анекдоты, рассказывал о себе, пел. Глаза горели. После того как закончился спектакль - зал был полон. Максим ходил по залу благодарил что пришли и прощался. И народ не расходился. А потом он поднялся на сцену и сказал: " пора домой" и только тогда народ стал расходиться. Заряд хорошего настроения, надежды в лучшее и прекрасное - вот эмоции которые я получила от спектакля
бельчонок: click here Фильм "Спираль" Год выхода 2014 В одной из ролей Один Байрон. Сюжет: Алексей - талантливый программист из Новосибирска - приезжает в Москву и становится членом закрытого полулегального элитного клуба под названием "Спираль". Как новичку ему крупно везет, и он выигрывает одну экстремальную игру клуба за другой, получая сумасшедшие гонорары. В него влюбляется такая девушка, о какой он даже не мог мечтать. Но в одночасье красивый мир вокруг него рушится, и он влипает в крупные неприятности - его обвиняют в ограблении банка, любимая девушка не верит в его невиновность, и в довершении всего его пытаются...
бельчонок: click here Мертвые души в "Гоголь-центре" Действующие лица Чичиков -Один Байрон,Семен Штейнберг Манилов- Один Байрон, Семен Штейнберг Коробочка - Олег Гущин Ноздрев - Михаил Тройник Собакевич - Антон Васильев Плюшкин - Алексей Девотченко Манилова - Илья Коврижных Фетинья - Алексей Девотченко Феодулия - Евгений Сангаджиев Музыкант - Андрей Поляков Межуев - Илья Коврижных Селифан - Евгений Сангаджиев Алкаши - Один Байрон/Семен Штейнберг, Олег Гущин, Михаил Тройник, Антон Васильев, Алексей Девотченко, Илья Коврижных, Евгений Сангаджиев, Никита Кукушкин/Дмитрий Головин Бабки - Один Байрон/Семен Штейнберг, Михаил Тройник, Антон Васильев, Илья Коврижных, Евгений Сангаджиев, Никита Кукушкин/Дмитрий Головин Собаки- Один Байрон/Семен Штейнберг, Антон Васильев, Илья Коврижных, Евгений Сангаджиев, Никита Кукушкин/Дмитрий Головин, Алексей Девотченко
Александра: Сайт Википедия про российский мультсериал КУМИ-КУМИ. Роли озвучивали : Марьяна Спивак,Владимир Пономарёв, Александр Власов, Алина Рин
бельчонок: click here Максим Аверин, актер, сериал «Человек-приманка» на канале Россия: «В свои новогодние каникулы мы дружной компанией, куда входят мои коллеги и друзья, не имеющие никакого отношения к театру, берем с собой атрибуты русского Нового года: бутылку «Советского шампанского», диск с фильмом «Ирония судьбы, или С легким паром!» и мишуру для украшений — с последним могут быть проб лемы в местных магазинах. Ездим сложившейся компанией лет шесть уже».
бельчонок: ВЕЧНАЯ ПАМЯТЬ Актриса театра «Сатирикон» Ангелина Варганова, запомнившаяся ролью жены доктора Антонова в «Папиных дочках», ушла из жизни в 41 год.
бельчонок: КОНЦЕРТНЫЙ СОСТАВ: Валерия Крейн-Хиривская (Скрипка) Андрей Поляков (Клавиши,Вокал) Денискин Илья (Ударные) Смольянинов Никита (Гитара) Руслан Сабиров (Аккордеон,Вокал)
бельчонок: 7 дней Катя Рождественская собрала друзей у елки Пример музыканта вдохновил присутствующих — вне всякой программы стихи Рождественского стали читать Максим Аверин и Александр Маршал.
Локоны:
бельчонок: ЧАРЛИ Сериал "Чарли" 1 серия.
Локоны: От слушателя: "Многоточие..." Альбом Максима Аверина и Лоры Квинт «Многоточие» сам артист любит называть пластинкой. Вот так – по-старому. Тем мягким, напевным словом, которое много лет назад было вытеснено другим: ёмким, жестковато-свистящим и будто огрызающимся – «диск». Да и оно, надо признать, постепенно вытесняется – не столько появлением какого-либо нового понятия, сколько ставшей сейчас естественной и удобной привычкой просто сохранять музыку в памяти любого способного воспроизводить звуковые дорожки гаджета. Сразу – минуя приобретение собственно того же диска. «Многоточие» у меня тоже живёт пока только в телефоне и компьютере. И я, пользуясь достижениями далеко дошедшей техники, слушаю его где и как угодно – иногда в разном порядке, иногда ставя отдельные песни на повтор. Но, несмотря ни на что, для меня это тоже – пластинка. Поскольку лучшее прослушивание этого альбома – как раз то, какое было единственно возможным раньше: дома, не на бегу и, как правило, последовательно, от начала и до конца. Ведь так маленькие театральные сценки, разворачивающиеся здесь в каждой песне, складываются в один музыкальный спектакль. Спектакль, где кулисы открываются чуть раньше обычного, благодаря чему можно услышать не только звуки настраивающегося оркестра, но и словно доносящиеся откуда-то из-за сцены напутствия режиссёра, которые он даёт актёрам перед их выходом – эпиграфом к альбому служит начало монолога Гамлета о том, как надо играть. Спектакль, где и актёр, будто ненадолго отступая от текста, вдруг не через роли, а почти напрямую начинает говорить о самом себе и таких же, как он – в песнях «Привет, артист!» и «Жизнь». И пусть тем самым он, вроде бы, не раскрывает большой секрет, ведь о том, что быть артистом – даже успешным и любимым публикой – не означает жить легко и счастливо, говорится во многих других стихотворениях и песнях. Но важно то, что об этом говорится ещё раз, и этот раз – не лишний. И хорошо, что средства воплощения вновь поднятой темы просты в своей выразительности. Соседство грустного и смешного, неизбежное в актёрском пути, в песне «Привет, артист!» выражается почти беспереходным чередованием куплетов и припевов, отличающихся друг от друга настолько, что они кажутся частями разных песен: куплеты – задумчиво-минорной, взволнованной, припевы – бравурно-веселящейся, мажорной, жизнерадостностью и фанфарностью близкой цирковой. И всё же в этом спектакле главным режиссёром становится мелодия, своими интонационными и ритмическими особенностями задающая тот характер, который и будет передавать артист, а аранжировка часто служит своеобразными декорациями. Ведь рояль – инструмент композитора Лоры Квинт и, безусловно, ведущий инструмент этого альбома; инструмент, нередко становящийся партнёром персонажей песен и частью художественного образа, – временами всё же уходит в тень, уступая право аккомпанировать другим инструментам. Иногда это помогает отразить время действия. Так, сопровождение следующих друг за другом песен «Мопсик» и «Театральный роман» (единственной песни альбома, которую исполняет Лора Квинт) стилизовано под музыку Средних веков – того времени, когда творил английский поэт Филип Сидни, на чьи стихи написан первый из этих номеров, и когда жанр баллады, черты которого заметны во втором, переживал свой расцвет. В металлическом, резковатом звучании аккомпанемента этих песен угадывается тембр и фактура старинных инструментов: в первом случае – явно клавесина со всеми его трелями и арпеджированными аккордами, необходимыми для того, чтобы продлить типичный для клавесина быстро гаснущий звук, во втором – подражание переборам по струнам лютни. Именно подражание, а не буквальное лютневое исполнение. Звукоизобразительность, характерная для сопровождения баллад (а здесь также будут слышны и колокольные перезвоны, и типичные ритмы придворных танцев) используется в «Театральном романе» ещё и для того, чтобы подчеркнуть, как вымышленный мир событий из пьесы о прошлом может перерастать в сюжет главной истории (или наоборот, вырастать из него?) – тем, что происходит в мире настоящем: не разыгранном и не придуманном. Также именно инструментовка, а не, скажем, только выбранный жанр, часто передаёт место действия. Например, песня «Мадам» как текстом, так и музыкой – особенно нежной и хрупкой в куплетах – передаёт атмосферу вечернего Парижа, а «Зацелую, заревную, залюблю», написанная в духе русского романса, – скорее, рисует картины природы русских деревень: неслучайно же аккомпанемент здесь инструментован так, что кажется, будто его играет русский народный оркестр с солирующими гармонями на иногда появляющимся фоне тремоло струнных. И характер его звучания, также как и характер исполнения этой песни артистом, истинно русский: песня звучит просто – и широко; подобно «Мадам» трепетно и нежно – но одновременно с решительностью, уверенностью и напором. А вот для двух танго, написанных в традициях народного аргентинского танца и носящих испанские названия – «Amor» и «Nena» («Любовь» и «Детка») – заложенные в ритме темперамент и энергетика (в первом – более сдержанные, во втором – уже не скрываемые) оказываются гораздо важнее, чем собственно место событий. И конечно, «Многоточие» – это спектакль, где каждая художественная задумка обретает жизнь, прежде всего, благодаря талантливой игре артиста. Артиста, без которого многие песни не были бы написаны – или были бы совсем другими. Артиста, без которого они были бы услышаны не так. Артиста, который поёт о любви, в отличие от «обманщика-рояля», умножая не печаль, а веру в любовь. Артиста, лучший отзыв о пении которого можно свести к двум словам: «нравится» и «послушайте». Нет, ещё: послушайте, и потом – продолжайте слушать!
Ирината: СЕГОДНЯ РОВНО ГОД, КАК С НАМИ НЕТ АНГЕЛИНЫ ВАРГАНОВОЙ. ВЕЧНАЯ ПАМЯТЬ!
бельчонок: Курс Константина Райкина. Аня Чиповская.
Локоны: Видео Куб: "Роли исполняют..." : Встреча с Максимом Авериным | 03.01.2014
Administrator: Агриппина Стеклова/Гертруда. "Гамлет". Театр им.Ермоловой
Administrator: Актеры Агриппина Стеклова в роли Гертруды и Александр Петров в роли Гамлета в сцене из спектакля "Гамлет" в постановке режиссера Валерия Саркисова в театре им. М.Н. Ермоловой.
Administrator: Агриппина Стеклова в роли Гертруды. "Гамлет". Театр им.Ермоловой. Рецензию на спектакль можно прочитать ЗДЕСЬ.
Administrator: Вспоминают Лину... 4 января 2013 года умерла Ангелина Варганова. Снималась она не слишком много, чаще всего в сериалах, но не на первых ролях («Папины дочки»), зато в «Сатириконе» была на виду, сыграла Роксану, Баронессу Штраль, Лучетту в «Кьоджинских перепалках», Анну Тихоновну в спектакле «Деньги» по «Не было ни гроша, да вдруг алтын» Островского... и, конечно, Морин Фолан в «Королеве красоты» по М.Макдонаху. Короткие отрывки из этого спектакля – http://www.youtube.com/watch?v=B7OVw5bRpsg. А.А.Варганова, 07.11.1971 – 04.01.2013
бельчонок: Найдено в Instagram
Локоны: Ваши новости: Новгородки искупали Максима Аверина в море улыбок, а он их одарил розами Такой он, Максим Аверин… Не может он не вызвать симпатию даже у тех, кто оказался на его концерте случайно: за компанию или по вдруг освободившемуся билету. Я, к сожалению, в силу обстоятельств не смогла прийти на очередную и, признаюсь, долгожданную встречу с артистом в минувшие выходные (впервые вне кино увидело его в спектакле «Всё о мужчинах»). И уж очень хотелось сравнить полюбившигося в последнее время Евгения Гришковца и Аверина с его моноспектаклем «Всё начинается с любви»… Зато, надеемся, это удалось вам! Также на концерте побывала наш фотокорреспондент Татьяна Яковенко. Вот её мнение: «Я первый раз была на МОНОспектакле, и, если честно, думала, что не понравится. А выходила с очень положительными эмоциями. Аверин один на сцене и пел, и танцевал (пластика актера меня очень удивила), и читал, и с залом общался... Очень много было женщин с цветами, которые потом были подарены актеру».
Кука: Владимир Большов похож на Пьерлуиджи Коллину Для тех, кто не знает: Пьерлуиджи Коллина - знаменитый футбольный рефери
бельчонок: click here Американец из "Интернов" сыграл Чичикова Кирилл Серебренников поставил спектакль "Мёртвые души". В нём все роли играют мужчины, лирические отступления Гоголя исполняют, как песни, а Чичикова исполняет Один Байрон Новый спектакль худрука "Гоголь-центра" Кирилла Серебренникова – это весёлый карнавал из калейдоскопа быстросменяющихся гоголевских образов под озорные и пронзительные песни. "Этот спектакль про радость театра, про то как 10 дядек-артистов на пустой сцене играют детей, собак, птичек, женщин, мужчин, мертвых, живых, – говорит Серебренников. – "Мёртвые души" писались в Италии, и я думаю, что звук итальянской речи был в ушах Николай Васильевича. Поэтому гоголевский текст мы произносим быстро, эмоционально за два часа двадцать минут стараемся уложить основные смыслы". При этом именно лирические отступления Гоголя в поэме "Мёртвые души" режиссёр считает тайниками основного смысла. Их в спектакле поют, как песни. То, что творится на сцене, похоже на вихрь. Перевоплощение в христоматийных гоголевских персонажей зачастую происходит прямо на глазах у зрителя. Смена образов и сцен идёт стремительно, будто несется та самая тройка-русь. Кстати, у Серебренникова она появляется ещё в самом начале – три гопника скачут на тёх шинах, держа впереди палки с надетым на них лошадиными черепами. Образы мелькают, но вспышками врезаются в память. Чего стоит Олег Гущин, играющий хваткую помещицу Коробочку в старомодных чулках и чепце, или Михаил Тройкин в современных спортивных штанах и шарфике на голом торсе в каком-то наркотическом угаре скачущий вокруг Чичикова... Чичикова же играют два актёра – американец Один Байрон (тот самый, что исполняет роль Фила в сериале "Интерены") и Семён Штейнберг. По словам Серебренникова, он вначале планировал задействовать именно Одина, но не был уверен, сможет ли он, поэтому пришлось искать ещё одного актёра. В итоге решили оставить два состава. "Чичиков просто ищет своего счастья, – рассказывает американский актёр. – Все привыкли воспринимать его как противного персонажа, отрицательного и некрасивого, но Чичикова хороший человек, он ищет себя, он на распутье, он еще не стал ни собакевичем, ни коробочкой". Один, который после окончания школы-студии МХАТ остался покорять Москву, русский освоил хорошо, но акцент всё же есть. По словам Серебренникова, это только украсило образ. "Чичиков иной, – говорит режиссёр. – Он прогрессивный человек, вторгающийся в поместный уклад. И его главная цель – бежать из надувательской земли". А вот в том, что все роли исполняют мужчины тайного смысла, по словам худрука "Гоголь-центра", не было. "Это не гендерная история, – говорит Серебренников. – Артист вообще вне пола. Не женская сила нужна была для осуществления задуманного. Да и у Гоголя история нелирическая и женщины предстают в непрезентаьельном виде".
бельчонок:
бельчонок:
бельчонок:
бельчонок: 1 марта роль Чичикова будет играть Один Байрон
Кука: Яков Ломкин Игорь Гудеев Репетиции "Отелло" click here
Administrator: Отсюда В 40 ЛЕТ НАЧИНАЕМ СНАЧАЛА. В студии программы "Они и мы" пытаются разобраться, как правильно жить дальше, когда тебе исполнилось 40, и как мужчина и женщина по-разному переживают этот жизненный рубеж. Участники программы. Женщины: Наталья Толстая – психолог, писательница; Анна Шатилова – легендарный диктор Центрального телевидения, народная артистка России; Екатерина Рождественская – фотограф, журналист; Елена Морозова – актриса театра и кино; Анжелика Агурбаш – певица; Александра Харитонова – телеведущая, модель; Женя Огурцова – певица. Мужчины: Лев Аннинский – литературный критик, литературовед; Вадим Колганов – актер театра и кино, заслуженный артист России; Григорий Сиятвинда – актер, заслуженный артист России; Александр Шоуа – певец; Михаил Турецкий – певец, дирижёр. Народный артист России; Александр Литвин – экстрасенс; Дмитрий Сейнов – психолог. ЕСТЬ ВИДЕО
Локоны: mk.ru Нижний Новгород: Максим Аверин в Нижнем Новгороде: «Праздник состоялся!» Ведущий артист театра «Сатирикон» раскрылся перед нижегородской публикой с неожиданной стороны. На сцене ДК «ГАЗ» 7 февраля впервые прошел моноспектакль Максима Аверина «Все начинается с любви». Ведущий артист московского театра «Сатирикон» объездил с музыкально-поэтическим моноспектаклем почти всю Россию, побывал в самых дальних уголках огромной страны. А скоро, в апреле, талантом артиста сможет насладиться и русскоязычная публика Нью-Йорка – для искусства не существует границ и расстояний. Спектакль Максима – это не традиционный и привычный многим творческий вечер, в нем нет ни ответов на записки из зала, ни баек со съемочной площадки. «Все начинается с любви» - полноценное, законченное, цельное произведение, спектакль одного актера. С театрализованным исполнением любимых песен (несколько забытый сейчас прекрасный жанр актерского пения), с чтением стихов любимых поэтов – Александра Вертинского, Юрия Левитанского, Давида Самойлова, Владимира Высоцкого, Роберта Рождественского. С колоссальным обменом энергией с залом. В интервью корреспонденту “МК в Нижнем Новгороде“ Максим Аверин рассказал, как готовился моноспектакль и чем ему запомнилась Нижегородская земля. Исповедь, объединяющая людей - Максим, расскажи, пожалуйста, как пришла идея создания моноспектакля. Это же очень сложный жанр, не всякий артист способен один держать публику на протяжении двух часов. - Идея возникновения музыкально-поэтического моноспектакля, на самом деле, у меня появилась давно, можно сказать, витала в воздухе. Актерский век ведь очень короток, хочется успеть многое сыграть, найти материал, который бы соответствовал твоему внутреннему настроению, состоянию. Потому что годы бегут непозволительно быстро, профессия артиста очень зависимая, и ждать, когда прозвучит предложение режиссера сыграть ту или иную роль, себе позволить не могу. Очень жалко тратить на это драгоценное время. Поэтому я сделал такой спектакль, в котором могу показать не только палитру своих актерских возможностей, но и всю палитру души моей. Это, в некотором роде, спектакль-исповедь. Правда, все сейчас бросаются этим словом: куда ни кинь, всюду исповедуются – в телепредачах, в журналах. Но мне хотелось, чтобы это была именно исповедь, объединяющая людей. - Почему ты назвал спектакль именно так - «Всё начинается с любви»? - Потому что любовь – это все, что нас окружает, это весь мир, продолжение тебя, твоих родителей. Профессия – это тоже любовь. Вообще, путь человека – это тоже любовь – к свету, к жизни, к Господу. - Чем ты руководствовался при выборе произведений, которые исполняешь в спектакле? Их набор постоянно меняется, насколько я знаю. - Это естественно, я же сам расту, изменяюсь. Давида Самойлова, например, я вообще открыл для себя совсем недавно. Это уникальный поэт простых форм и при этом огромной, сложной работы души. Маяковский очень современен, мне кажется, своим рваным, сложным ритмом, работой со словом. Он вообще сейчас как никогда актуален взрывной энергией. Мне очень нравится, что спектакль не стал застывшей формой, что он движется, развивается. - У тебя прекрасная творческая группа, полное ощущение, что у вас одна большая семья. - Найти соратников и союзников в таком деле как театр очень сложно. Поэтому была проделана большая работа, и для меня сейчас свет и звук – полноценные, очень важные партнеры в этом спектакле. Без музыки, например, вообще не представляю себя. И в этом смысле моими большими помощниками – я считаю их своими соавторами – стали звукорежиссер Юлия Воронина и художник по свету Наталья Савельева. Удивительные, тонко чувствующие люди – чувствующие меня, в первую очередь. - Не могу не отметить музыкальную составляющую спектакля, очень тонко все подобрано – ты все подбирал сам? - Что-то сам, что-то предлагала Юля, мы постоянно в состоянии поиска. Например, исполнение стихотворения Высоцкого «Бокал» в процессе развития и изменения спектакля изменено дважды. И сейчас во время спектакля звучит, я считаю, самая точная музыка, просто оголенный нерв. Что абсолютно соответствует той внутренней войне, которая происходит с персонажем этого произведения. - Ты планируешь создавать новые программы, моноспектакли? - Задумок полно, на две-три программы! Но это требует абсолютного погружения, в данный момент нужно тогда больше ничем не заниматься, только думать над замыслом. У меня есть мечта - сделать моноспектакль о Леониде Енгибарове – клоуне, миме, русском Марселе Марсо. Надеюсь, получится, просто надо сесть и работать. Потому что одно дело «Все начинается с любви» - там же очень много спонтанного, рожденного буквально на бегу, в поездах, самолетах - сама атмосфера спектакля позволяла это. И совсем другое - спектакль о Енгибарове. Очень хочется сделать спектакль военных песен – то, чего уже давно никто не делает. Они невероятно нежны и красивы, я считаю. Их давно уже никто не исполняет, и это очень зря. Главный храм – в сердце - Чем тебе запомнится поездка в Нижний Новгород и Арзамас? - Замечательными храмами в Арзамасе и Дивеево. В Арзамасе нам повезло попасть в храм женского монастыря, где находится икона Божией Матери «Избавление от бед страждущих». Там есть потрясающая матушка Надежда, она прочитала проповедь, после которой мне стало так светло на душе! Ведь вера – это, в первую очередь, то, что в твоем сердце. Можно сколько угодно соблюдать посты и при этом сквернословить и грешить. Мне не нравится, когда люди демонстративно не едят мяса в пост и при этом творят чудовищные вещи. Самый главный храм – это тот, который ты выстраиваешь в своем сердце. И Серафимо-Дивеевский монастырь меня просто потряс, такая чистота на душе после этого! Есть храмы, в которых ты очищаешься, радуешься тому, что не зря живешь, не зря работаешь. В Дивеево матушка-игуменья Иеронима меня потрясла своею благостью. Вот мы встретились, и сразу возникло ощущение, что мы старые знакомые. Она спросила, глубоко ли я верующий, я ответил, что нет, скорее, невежда. И она не отреагировала осуждением – мол, ты грешник. Она наоборот радовалась, даже улыбалась, когда я неловко, как ребенок в новой жизни, что-то делал. И мне было совсем не стыдно, что я чего-то могу не знать. Незнание – это не страшно, самое страшное – невежество по отношению к тому, что тебе дается, а ты отталкиваешь. А не знать чего-то – это нормально, на то и жизнь дается, чтобы учиться и быть лучше. А еще я совершил омовение в источнике св.Пантелеймона в Дивеево. Купаюсь зимой в проруби на Крещение уже второй год. В первый раз, конечно, сделал это на «слабо», а в этом году окунуться было уже осознанным шагом – и на Крещение, и в Дивеево. Такая благодать и счастье на тебя ниспадает, такое очищение и прилив энергии! Единственное, как исполняющий роль врача, настоятельно рекомендую перед погружением в прорубь посоветоваться со своим лечащим врачом! Вообще, я поражен этой поездкой. Единственное, что меня очень огорчило, это то, что в Арзамасе при замечательном архитектурном ансамбле такое количество рекламы на домах, что самих домов не видно. Это наша русская вечная беда, беда со вкусом. - Какие остались впечатления от нижегородского и арзамасского зрителя? Отличается ли зритель в провинции? - Мне очень нравится слово «провинция». Некоторые его почему-то воспринимают как обидное. А это очень красивое, древнее слово. Я объехал почти всю страну, побывал везде – от острова Сахалин и Владивостока до Прибалтики. Мне это важно, я же говорю про этих людей. Не про тех, кто на Садовом кольце живет, а про других – про бюджетников. Где я должен черпать эту энергию? Плюс для меня это грандиозная проверка – люди, которые до этого видели меня только по телевизору, вдруг видят, что я совсем другой! Со сцены в этот раз уходил с ощущением того, что праздник состоялся. Думаю, мы полюбили друг друга. По крайней мере, то, что в Нижнем мне 15 минут стоя аплодировали, - это, наверное, показатель того, что наша любовь с нижегородским зрителем взаимна. Арзамас прошел спокойнее, чем Нижний, публика сначала не поддавалась. Но мне кажется, все равно мы их растопили. Вот ради этого ежедневного завоевания зрителя можно многое выдержать – и эту гастрольную гонку, и муки творчества – абсолютно всё! СПРАВКА "МК" “Был потрясен церемонией открытия Олимпиады“ - К сожалению, церемонию открытия сразу посмотреть целиком не удалось, в этот вечер был спектакль в Нижнем Новгороде, я был на сцене, у меня была своя Олимпиада! Но на следующее утро, как только проснулся, посмотрел в Интернете отрывки и был потрясен красотой. Тронул момент, когда такие легенды как Третьяк с Родниной зажигали олимпийский огонь. Удалось посмотреть потрясающий пробный прокат Евгения Плющенко и наших пар фигуристов. Конечно, это событие и везение, что на моем веку уже две Олимпиады случились в моей стране! Профессии спортсмена и актера очень похожи, выход на спортивную арену и на большую аудиторию на сцену схожи по ощущениям.
Administrator: Отсюда Церемонию открытия IV Забайкальского международного кинофестиваля 28 мая в Чите проведут актер и телеведущий Максим Аверин и заслуженная артистка России Агриппина Стеклова, сообщается на сайте Союза кинематографистов РФ. Ирината: Забавнее всего, что сообщение проиллюстрировано моей фотографией... Снимала лет 7 назад. На служебке после "Макбетта"...
Локоны: "Деловая столица": Максим Аверин О "Глухаре" и желании сменить амплуа В Театре им. И. Франко 14 февраля пройдет спектакль "Все начинается с любви..." одного из ведущих актеров московского театра "Сатирикон" им. А. И. Райкина, успешного киноартиста, звезды сериала "Глухарь" Максима Аверина. Накануне киевской премьеры своего нового проекта Аверин рассказал "ДС" о том, как создавалась эта музыкально-драматическая постановка. Максим, вы прославились благодаря сериалу "Глухарь". Не обидно, что ваши серьезные театральные роли куда менее известны? М.А. До "Глухаря" у меня было немало не только серьезных театральных, но и киноработ… Хотя моя экранная карьера начиналась с комедии, я считаю себя в первую очередь драматическим артистом. После того как я сыграл в комедии Владимира Зайкина "Любовь зла", меня окрестили "русским Джимом Кэрри" и никакие серьезные роли не предлагали. Помог режиссер Вадим Абдрашитов, пригласивший участвовать в фильме "Магнитные бури". И я, наконец-то, смог доказать, что способен хорошо играть и драматические роли. Кстати, это не только мое мнение: за "Магнитные бури" я получил премии правительства РФ в области культуры и "Триумф". Потом были "Огнеборцы", "Карусель", "Город без солнца", "Доктор Живаго" и другие интересные драматические проекты. То есть ролью следователя Сергея Глухарева вы не гордитесь? М.А. Я не могу сказать, что это самая лучшая моя роль, но, тем не менее, искренне благодарен Глухареву за то, что он был в моей жизни. Уверен, что актеры, которые открещиваются от образов, сделавших их знаменитыми, — лицемеры. Они врут! Не уважать то, что сделало тебя популярным, обеспечило такую большую аудиторию, все равно, что плевать в тарелку, из которой ешь! Мне нравится этот сериал, потому что он показывает жизнь такой, как она есть, и мой герой не вылизанный до блеска "добрый следователь", а живой человек с пороками и слабостями. Глухарев, при всем его обаянии, — это всего лишь часть системы, и ведет он себя на своем посту порой далеко не безупречно. Как правило, артисты, став известными, меняются не в лучшую сторону... М.А. В человеческом общении, с близкими людьми я нисколько не изменился, а вот в профессии стал жестче. Если я с чем-то не согласен, могу об этом открыто заявить режиссеру. Сейчас, к сожалению, много постановщиков, которые ничего толком не сделали, но считают себя опытными мастерами. Если я вижу, что спорить бесполезно, просто делаю то, что считаю нужным. Ваш спектакль "Все начинается с любви..." — это проект в духе "ментовского сериала"? М.А. Ничего общего! Это серьезное представление с джазом, фрагментами из фильма "Мужчина и женщина"… Вы знаете, я давно хочу сыграть страстно влюбленного мужчину, возможно, даже несчастливо влюбленного… Моей партнершей должна быть роскошная женщина, прекрасная, недоступная, как Анук Эме. Я мечтаю пережить красивые, сильные чувства. "Все начинается с любви..." — это мой очень личный рассказ о том, как я живу, что меня волнует как артиста, как мужчину, как гражданина, как человека. Как-то меня спросили, не хотел бы я попробовать написать пьесу? Так вот она, эта пьеса, которую я же и поставил. "Все начинается с любви..." — это глубоко личное произведение, которое я каждый день дополняю и, в буквальном смысле, переписываю... Вы ведь любите стихи, очевидно, они будут в программе? М.А. "Все начинается с любви..." — строка из стихотворения Роберта Рождественского, а еще в спектакле лирика Маяковского, Мандельштама, Пастернака, Самойлова, Симонова, Вертинского, Высоцкого. Подборка поэзии зависит от моего настроения в конкретный вечер, от того, о чем я рассказываю зрителям. С другой стороны, моя постановка — это не традиционный творческий вечер-импровизация, а полноценный моноспектакль, детально продуманный и хорошо отрепетированный. К каждому монологу, стихотворению подобрана особая музыка, видеосюжет, световая и звуковая партитура. Судя по названию вашей постановки, вы расскажете и о личных отношениях. А ведь вы обычно избегаете этой темы? М.А. Это правда, я не афиширую свои близкие отношения. Но я знаю, что такое любовь, страсть. Когда впускаешь кого-то в свою жизнь, заранее не знаешь, чем все закончится. Это как опасный аттракцион: стоит лишь попасть в него, и последствия будут непредсказуемыми. Временами — эйфория, безумное ощущение полета, счастье, а временами — резкий спуск, тесное замкнутое пространство, страх… И счастливая любовь или несчастная — здесь от тебя ничего не зависит: просто с определенными людьми мы проходим конкретные жизненные уроки. Влюбленный человек совершенно беззащитен, уж я-то это хорошо знаю, поэтому не так часто позволяю себе открывать сердце.
Lyra: Завершено голосование зрительской премии "ЖЖивой театр" 2014 года. Голосование продлилось неделю, оно проходило в крупнейших ЖЖ-сообществах, посвященных театру, в нем приняли участие более 150 человек. Итак, победители премии "ЖЖивой театр" 2014 года: Лучшая актриса: Александра УРСУЛЯК, "Добрый человек из Сезуана" (Театр имени Пушкина) Лучший режиссер. Мэтры: Юрий БУТУСОВ, "Добрый человек из Сезуана" (Театр имени Пушкина) Полный список победителей
Локоны: Гостевая "Свободной сцены": <О спектакле "Отелло" 12.02.2014, реж. Яков Ломкин, в роли Отелло Максим Аверин> Впервые в жизни захотелось написать отзыв. Настолько сильно было потрясение от увиденного. Спасибо Вам за подаренный праздник. 12 февраля мы с подругой были на спектакле "ОТЕЛЛО". Передать словами ощущения и чувства, которые мы испытали, невозможно. "БРАВО! БИС!" эти слова нужно кричать до бесконечности, чтобы выразить маленькую толику эмоций переполняющих душу. Хочется сказать огромное СПАСИБО артистам, хотя тяжело поверить что они играли, казалось то что происходило на сцене было реальностью и мы, зрители, были участниками этого. Невообразимая отдача актеров, невероятная игра - все слилось воедино в этот вечер... СПАСИБО ВАМ МАКСИМ ВИКТОРОВИЧ!!! Именно так хочется обращаться к Вам. ВЫ ГЕНИАЛЬНЫ! Столько счастья, столько скорби и моментами Ваша непосредственность не давали вернуться в реальную жизнь, затягивая все глубже и глубже в эту бездну людских страстей. Даже антракт казался продолжением эпизодом действия. Можно долго говорить о Вашей восхитительной игре, хочется отметить Ваше отношение к зрителю, не каждый актер способен на такую искреннюю любовь, такую жажду дарить себя без остатка. Со мной многие не согласятся, говоря что это работа актера. А я скажу у Вас это не работа это душа, жизнь которой Вы делитесь с нами, даря праздник, каждый раз выходя на сцену. Вы вселяете надежду на счастье, на лучшее, что может быть в жизни. Отдельное СПАСИБО Якову Ломкину! Почему-то именно сейчас хочется видеть такие не ординарные, не классические постановки! Спасибо всем кто принимал участие в постановке этого спектакля!!!!
Локоны:
Gold: Театр и Клуб "Мастерская" 18.02 в 19/30 мы играем спектакль "ПРО МОЮ МАМУ И МЕНЯ". Приходите и детей берите! Дочь старшеклассница и её мама. Что делать, если переходный возраст дочери совпадает с кризисом среднего возраста матери? У каждой свой способ избавиться от комплексов, преодолеть одиночество, вернуть любовь – чей способ вернее? Кто кому поможет? Кто кого спасет и чему научит? – «Он на меня не реагирует! – Так ве…дь он не в курсе! В любви надо признаваться… надо сказать ему об этом, а там уж пусть сам решает…» драматург: Елена Исаева постановка: Елена Морозова, Диана Рахимова мама – Диана Рахимова (актриса театра им. Станиславского) дочка – ПОЛИНА РАЙКИНА (актриса театра «Сатирикон») продолжительность: 1 час 30 минут цена билета: 500 рублей Студентам и школьникам скидка 50%Еще
Локоны:
бельчонок:
бельчонок: Фильм "И не надо" Театр "Сатирикон" В главных ролях: Елена Бутенко-Райкина Владимир Большов Алексей Якубов Лика Нифонтова режиссер-постановщик Олег Гусев
Administrator: Страница Якова Ломкина на сайте Московского Театра Сатиры
бельчонок: Можно купить билеты со скидкой 50% http://www.biglion.ru/deals/svscena-50/?view=show_goods
Administrator: Отсюда Сразу два премьерных спектакля выпустит Другой театр в канун Международного женского дня. Постановку Павла Сафонова "Валентинов день" по пьесе Ивана Вырыпаева зрителям представят 7 и 8 марта. ........... "Валентинов день" ранняя пьеса Вырыпаева. Она построена на остроумной игре с персонажами и сюжетными коллизиями уже почти классической пьесы "Валентин и Валентина" Рощина. В постановке задействованы Ольга Ломоносова, Евгений Стычкин и Агриппина Стеклова. Главный режиссер театра Сергей Петрейков отметил, что эту пьесу Вырыпаева они задумали поставить еще в 2000 году.
Локоны: Максим Аверин - член жюри нового шоу Первого канала "Точь-в-точь"
Локоны: газета ЭХО: Гузэль Киреева: "Кино - понятие не индивидуальное..." Интервью "ЭХО" с известным российским режиссером - Скажите, когда вы начинали работу над "Глухарем", было ли предчувствие, что сериал ждет такой успех? - "Глухарь" - эта была моя первая работа, где я была режиссером-постановщиком, и нужно было набирать основной список артистов. Телесериалами мне предложили заняться в 2006 году, до этого были "Безмолвный свидетель", "Сваха", где я была одним из режиссеров. Не думаю, что продюсер делал на меня ставку, когда предложил поработать над "Глухарем", его начинали как малобюджетный сериал для дневного прайм-тайма. И я так думаю, что на этот телевизионный продукт особенных надежд и не возлагалось. Прочитав историю, я абсолютно точно определила для себя - это не будут звезды "ментовских" сериалов, высокобюджетные актеры, которые уже достаточно "засветились". Я решила, что все лица будут абсолютно новые. А так как я человек "замечательный", потому, что замечаю хороших артистов (смеется), снимая предыдущие сериалы, я замечала и откладывала в памяти какие-то фамилии... В общем, кого на какие роли выбрала - так и осталось. Сейчас, поскольку сериал стал успешным, многие истории обросли всевозможными домыслами, вроде как перетаскивания одеяла - кто кого нашел. Но правду знаю я, мое окружение, мои актеры, которых я водила на кастинги и т.д. На роль "Глухаря" я изначально планировала Кирилла Плетнева, но он отписался моему кастинг-директору, что "не играет в малобюджетном г...". Далее я нашла одного очень интересного актера, он сейчас успешно снимается у меня, а также работал с А. Миндадзе "В субботу", С. Урсуляком в "Жизни и судьбе". Это Сергей Кузькин, сатириконовский актер, которому я предложила поменять фамилию, он взял псевдоним "Громов" и вместе с Максимом Авериным играет у Константина Райкина, в новой постановке "Пигмалиона", которая называется "Лондон-шоу". Так вот, Сергея я утвердила на главную роль "Глухаря", договорились обо всем, в том числе и о цене. Но, к сожалению, бывают такие ситуации, когда между актером и режиссером возникает так называемый "агент", Сергей думал, что у него есть эксклюзив с неким агентством, этот агент все и испортил, позвонив мне и сказав, что актер хочет сумму, в три раза большую, чем ту, о которой договаривались заранее. В результате мне пришлось отказаться от этого актера, и на главную роль был приглашен Максим Аверин..."
Локоны: сайт театра "Сатирикон": 2 марта на Первом канале в 10.35 - передача "Пока все дома" в гостях у нашей актрисы Лики Нифонтовой.
бельчонок:
Anja:
Administrator: Пока все дома: Сергей Урсуляк и Лика Нифонтова (02.03.2014)
бельчонок:
Локоны:
Локоны:
Локоны:
Локоны: Журнал "НАТАЛИ": Запасной инстинкт Максима Аверина Максима Аверина не часто увидишь без фирменной улыбки, ставшей его визитной карточкой. А этот рассказ неунывающего оптимиста — настоящий мастер-класс по созданию хорошего настроения. Я же, общаясь с Максимом, убедилась: его веселость — не наиграна. Просто он живет в гармонии с собой — делает то, что любит и умеет, и получает от этого ог-ромное удовольствие. В своей киножизни он, кажется, успел попробоваться во всех жанрах и побывать в самых невероятных образах. А недавно его коллекция пополнилась еще одним... Максим, за долгую кинокарьеру вы становились и милиционером, и врачом, и военным, но роль... пса, наверное, самая неожиданная. Я очень рад своему новому амплуа! В моем представлении актер — это клоун. Профессия, которая должна вызывать разные эмоции — от радости до печали — и возрождать человеческую душу. Когда уже переиграно все, это добавляет приятных эмоций. Мне понравилось играть такую роль — это своеобразная проверка для артиста. Как вы знаете, переиграть детей и животных в кадре невозможно: когда они появляются, работа на площадке заканчивается. Мне кажется, это испытание и огромный подарок для меня. А потом как приятно будет слышать от людей: “Ну ты просто настоящее животное!” Поверьте, это нелегко! Ведь человек умеет себя контролировать, нести ответственность за свои поступки и действия — никто не подумает прийти в ресторан в тапочках и хала-те, — а собачке не объяс-нишь, что можно делать, а как поступать не стоит. (Смеется.) Если же говорить о моем персонаже, то охарактеризую его одним словом: жизнелюбивый. Мне нравится делать то, что до меня еще никто не делал. Хотя я не стремлюсь быть первооткрывателем, все же мне очень импонируют новые формы, поэтому всегда наслаждаюсь, листая нестандартный сценарий. Мы рабо-таем по двенадцать часов, но я не устаю. Неужели прочитали — и сразу увидели себя в костюме Чарли, как зовут героя в отечественной версии? Наверное, смотрели американского “Уилфреда”? Честно говоря, до недавнего времени я ничего не слышал об этом популярном в Америке сериале. Когда мне привезли диск, я был занят. Но потом посмотрел одну серию и понял: я хочу сниматься! Вскоре был сделан пилотный выпуск. Мы познакомились с моим напарником по сцене Максимом Стецковым и сразу нашли общий язык, потому что у него есть молодость, а у меня опыт. Мы образовали на площадке некий тандем. Он очень талантливый молодой человек. Я видел его работы и был очарован актерскими и режиссерскими умениями: как режиссер он снял короткометражку. И не удивило, что в такой нестандартной роли продюсеры увидели именно вас? А были другие претенденты? Меня не заботит, кто пробовался до меня. Я пролистал сценарий, посмотрел серию “Уилфреда” и решил, что я подхожу на эту роль больше всех. Можете представить в таком образе, например, Константина Хабенского, Олега Меньшикова или Михаила Пореченкова? (Смеется.) Этот персонаж уж точно не для них. Один скажет — не его формат, другой увлекается серьезной драматургией. Так что Уилфред — бесспорно мой. Без сомнений! Мне нравится играть таких веселых, оптимистичных персонажей. Ваш Чарли весьма эпатажный. Вам это импонирует? Вполне! Я хорошо понимаю, что такое жизнелюбие. Поэтому мой герой показался мне очень оптимистичным: наверное, этим мы и похожи. Не понимаю лишь тех людей, которые сидят и плачутся, жалуются на депрессию. Они ничего не хотят сделать, чтобы изменить жизнь к лучшему. Я в таких случаях даю лишь один совет: посмотреть Параолимпийские игры. Возможно, после такого зрелища у нытика что-то в голове изменится в лучшую сторону. Те, кто в них участвует, бьют немыслимые рекорды, достигают высот. Это некий толчок, который может поднять тебя с места. Важна не победа, а сам процесс. Уметь радоваться, более того, самому участвовать в жизни — вот что важно. Каждому человеку природа дает почти равные шансы достичь желаемого. Девяносто процентов нашей судьбы чеканится нашими же руками. Я в этом плане настоящий фаталист. В фильме прозвучат ваши шутки, не прописанные в сценарии? Там много всего будет. Органика заготовленного листа — одно, но когда ты стоишь и пытаешься воплотить в реальность сценарий — получается все иначе. Тем более юмор — это такая точная и в тоже время тонкая вещь, сложнее, чем драма. Юмор должен быть выверен по математическим формулам. Интересно, героем драматического произведения вы себя видите? Мне любопытна сама роль: какая она — историческая или политическая, смешная или грустная — уже второстепенно. В первую очередь увлекает материал. В этом смысле у меня очень счастливая творческая судьба: в театре играю Шекспира, в кино — следователя, капитана-подводника, а еще начал записывать песни. Я доволен всем и нахожусь в предвкушении того, что ждет впереди. В Москве я в трех местах за день играю! От выходных давно отвык. В Киеве отдыхаю несмотря на то, что съемки иногда длятся с утра до позднего вечера. Но я не отношусь к этому процессу, как к рабочим часам. Для меня работа и есть жизнь. Приоритеты расставлены, я существую в съемочном процессе. Если исчезнет возможность играть в кино, буду трудиться на площадке, но все равно останусь в центре событий. По-другому уже просто не сумею. Кино — то, что я выбрал осознанно. Без этой профессии не смогу: я ею наслаждаюсь. Ведь с детства я не просто мечтал пойти “в артисты”, ничего не зная об этом ремесле. Когда сегодня получаю письма со словами благодарности и люди говорят, что я вернул их к жизни, — чувствую, что нахожусь на своем месте. Я могу посредством кино лечить, помогать другим — это очень здорово! Но и для меня такой образ жизни — спа-сение. Однажды я сделал татуировку: “Мы там, где мы есть”. Не устаю повторять, что этот мир прекрасен. Вам повезло! Когда я поступил в театр “Сатирикон”, у меня не было перспективы подняться в нем, открыть себя, показать, что чего-то стою, что талантлив. Даже Константин Райкин в одном из своих интервью сказал, что не верил в мой талант и способности. Но я знал: шанс выпадает каждому, нужно просто его схватить и удержать. Я был готов к своему шансу заранее: много трудился, но сейчас работаю еще больше. Нельзя сидеть на месте!
Локоны: Могилёвские ведомости: Максим Аверин: «Я могу выезжать на дом укреплять браки» Накануне 8 Марта настоящим подарком для могилевчанок стала встреча во Дворце культуры области с популярным российским актером Максимом Авериным, выступившим с моноспектаклем «Все начинается с любви». – Я, конечно, понимаю, что многие расстроены, увидев меня не в милицейской форме или хирургическом халате, но я решил прийти вот так – нарядно, – заявил артист и стал рассказывать о себе, своих печалях, радостях и ожиданиях. В спектакле-откровении Максиму Аверину удалось убедить зрителей, что доктор Брагин и следователь Глухарев – далеко не предел его актерских возможностей. Он шутил, вспоминал веселые истории из собственной жизни, пел песни, танцевал и читал проникновенные стихи, заставив зрителей на два часа позабыть о серых буднях. Театральное действо, искусно сплетенное из музыки, прозы и поэзии, было полностью посвящено любви. – Вы скажете, при чем здесь любовь? Любовь – это все, что окружает нас с вами. Наше появление на свет и первое слово «мама» – это любовь, и когда ты встречаешь свою любовь – это тоже любовь, и даже уход из этой жизни – это любовь... Без нее невозможно, без нее нельзя. Каждое стихотворение и каждая песня сопровождались маленьким спектаклем. Для стихотворения Вертинского Piccolo bambino Аверин рисовал на лице черные слезы, во время танца, исполняемого до и после чтения стихотворения Высоцкого, – надевал черную маску. Выход к зрителям был трогательным и лиричным, нервным и эмоциональным. И всегда очень искренним. А уж разбередить женские сердца Максим Аверин мастер! Не знаю, как другим зрительницам, а мне казалось, что песню «Зацелую, заревную, залюблю» он исполняет именно для меня… Аверин говорил о профессии актера – часто сложной и жестокой. – Жизнь артиста – это долгая дорога ожиданий, сомнений и разочарований. Мгновенный взлет – и тут же фиаско. Боже мой, сколько уходит времени в ожидании своего часа, своей минуты, когда ты выходишь к своему зрителю! Артист – это ожидание своей роли, в которой ты сможешь выразить всю свою душу и быть искренним для своего зрителя. Актер говорил о родителях, о счастье встреч и о потерях, об ушедших друзьях и артистах. Вспоминал и о своей любимой актрисе Людмиле Гурченко. – Мне очень везло на партнеров, особенно на партнерш. И об одной из них я не могу вам не рассказать. Однажды, когда я был еще маленьким, папа подарил мне книгу «Аплодисменты». Когда я прочитал ее, понял, как надо по-настоящему относиться к профессии... Прошли годы, я стал артистом. И вдруг поступает предложение участвовать в бенефисе автора этой книги Людмилы Марковны Гурченко. Я после спектакля несусь в ресторан. К ней. Выпил для храбрости, говорю: «Я так счастлив, что мы будем с вами на одной сцене, я так мечтал об этом». Прочитал стихи Маяковского. А она мне стала пересказывать содержание сериала «Глухарь». Потом говорит: «Знаешь, что я в тебе люблю? Когда ты сидишь такой спокойный, а потом – раз хватаешь за горло, а глаза печальные, печальные. И черное пальто… Потом она меня спросила: «Ну что, тебе уже плюют в спину?» Я говорю: «Ну, всякое бывает, поплевывают». А она мне говорит: «Плюют в спину, так это хорошо, значит, ты впереди». Артист заставлял зал то еле задерживать накатывающиеся слезы, то хохотать, вспоминая истории из собственной жизни. А под конец спектакля исполнил «Песенку о хорошем настроении», и пошел по залу дарить женщинам белые хризантемы. Одна из них до сих пор стоит в моей вазе.
Administrator: Отсюда Культурный Центр Вдохновение 28 марта Культурный центр «Вдохновение» представляет музыкально-поэтический перфоманс «Один, как прежде во вселенной», посвященный Михаилу Юрьевичу Лермонтову. Печальный демон - дух изгнанья... Таким запомнили его современники, сослуживцы, таким он и предстает нам в своей мятежной, рвущейся на волю из глубины сердца прекрасной поэзии. Не было в мире поэтов с такой напряженной и увлекательной, траг…ичной и скоротечной судьбой! Стоит перелистать страницы его книг, его стихотворений, его бесконечной души; услышать гармонию его слов, чтобы понять, что он навсегда остался в русской культуре, в самой основе ее. Он навсегда остался и в нашей жизни и в нашей речи и в нашем сердце... Один, как прежде, во вселенной... Михаил Лермонтов. В 2014 году вся Россия отмечает двухсотлетний юбилей со дня рождения великого поэта и писателя. Сложно ощутить и понять, как много успел сделать Лермонтов за столь короткую жизнь. Он покинул этот мир совсем молодым, немного не дожив до двадцати семи лет. Лермонтов был и остается одним из самых любимых и читаемых писателей в России. ... Программа перфоманса состоит из самых разных по жанру произведений, как литературных, так и музыкальных. Молодые актеры драматического театра и кино Андрей Соломонов и Софья Торосян (Театры "Сатирикон" и "Твой Театр") разыграют сцены из таких произведений, как "Мцыри", "Демон" и, конечно же, драмы М.Ю. Лермонтова "Маскарад". Режиссер - постановщик Вячеслав Корниченко. Продюсер Елена Климова. Художественный руководитель и дирижер Дмитрий Дмитриенко. Начало в 19.00. Большой зал. Вход по пригласительным билетам или по предварительной записи у администратора. Тел: (495) 425-55-11
Administrator: Агриппина Стеклова - Гертруда. "Гамлет", Театр им.Ермоловой
бельчонок: Американец из «Интернов» сыграет в Воронеже в детской сказке «Лафкадио» Актёр Один Байрон, исполнивший роль Фила Ричардса в ситкоме про врачей, перевоплотится в льва 3 апреля в Воронеж привезут необычный спектакль для детей «Лафкадио» по одноименной книге американского писателя Шела Силверстайна. Постановку покажут в рамках нового театрального арт-проекта «Молодость». «Лафкадио» — история про обаятельного льва, который умел отстреливаться от охотников. Когда в лапы Лафкадио попадает ружье, оно становится предметом его упорного изучения. Он учится стрелять и становится суперстрелком. Почувствовав в себе силу таланта и заинтересовавшись благами «большого города», он принимает приглашение директора работать в цирке. Постепенно слава Лафкадио растет, он становится звездой цирка, настоящим светским львом. Однажды, впав в депрессию, Лафкадио едет в джунгли на сафари, где перед ним встает вопрос: кто же он? Ведь Лафкадио уже не лев, но и не человек. Спектакль интересен тем, что в нём играют два актёра-американца Один Байрон и Казимир Лиске. Байрон знаком зрителям сериала «Интерны» по роли американского врача-практиканта Фила Ричардса. Оба артиста в 2009 году окончили курс Константина Райкина в Школе-студии МХАТ. Сначала они приехали в Москву на три месяца обучения по актерской международной программе, а, пообщавшись с Райкиным, решили поступать к нему на курс. После учёбы актёры остались в России. Когда Один и Казимир окончил Школу-студию МХАТ, их буквально засыпали предложениями. Байрона позвали в «Сатирикон», Лиске сначала поработал в Театре на Таганке, а потом ушёл в свободное творчество. Сейчас история про львёнка, который научился отстреливаться от охотников, самая известная в репертуаре актёров. 3 апреля в 19.00 в театре юного зрителя спектакль «Лафкадио» (8+). Свободный театральный проект.
бельчонок: click here Сергей Сотников Преподаватели между прочим фабрики звезд Сотников Сергей Викторович родился 13 июня 1983 года в г.Курск. Окончил актерский факультет Школы-студии МХТ в 2005 году. В театре «Сатирикон» работает с 2002 года. По знаку зодиака Сергей Сотников - близнец и ему 24 года. На мой взгляд этому парню есть чем гордиься во-первых он замечательный человек, во-вторых талантливый актёр с большим творческим потенциалом, о том, что у Серёжи потрясающий голос тоже, думаю, никто не будет спорить. А как насчет того, что Серёжа - номинант фестиваля "Музыкальное сердце театра" за роль в спектакле "Страна любви". И,наконец, Сергей - педагог по сценической речи в школе-студии МХАТ. Не мало для 24 лет?! Думаю, у этого замечательного актёра многое будет впереди в разных сферах, помимо театра и кино, а о многом мы и не знаем. Роли: Лель, несколько ролей («Страна любви»), участник спектаклей «Шантеклер», «Ричард III», «Ай да Пушкин…», 1-й солдат («Макбетт»), Юхан («Сцены из супружеской жизни»), Учитель танцев, Учитель грамоты, Мучачо с аккордеоном («Дурочка»).
Локоны: Максим Аверин в Риге 9 марта 2014 г. с моноспектаклем "Всё начинается с любви..."
Casi: "Лафкадио" в Салехарде
Administrator: Григорий Сиятвинда в спектакле "Отражения или Истинное", Театр им. Пушкина.
Casi: click here Друзья, сегодня у нас за DJ пультом новичок. Рома на самом деле актер театра Сатирикон, а в door 19 он сыграет первый в своей жизни DJ сет. Так как мы уверены в том, что талантливый человек талантлив во всем! Начинаем в 23.00 — с Рома Матюнин в Door 19 Arthouse.
бельчонок: 7 дней Максим Аверин занялся дизайном своей спальни В перерывах между съемками и гастролями Максим Аверин занимается декором своей квартиры, купленной больше года назад. Несмотря на то, что на него работают приглашенные профессионалы, актер хочет воплотить в жизнь и собственные дизайнерские идеи. К примеру, Максим сам набросал эскизы будущей мебели для спальни и отправил их английским и итальянским мебельщикам, которые сделают шкафы, тумбочки и кровать по оригинальному заказу.
бельчонок: Одной из участниц выпуска была Елизавета Мартинес Карденас
Administrator: Григорий Сиятвинда и Вера Воронкова. Спектакль "Отражения или Истинное". Театр им.Пушкина.
Локоны: В Витебске.RU: МАКСИМ АВЕРИН: «МНОЮ ДВИЖЕТ ЖИЗНЬ!» Популярный российский актер Максим Аверин 6 марта вышел на сцену концертного зала «Витебск» с моноспектаклем «Всё начинается с любви…». Доверительный разговор со зрителем удался, а прологом к нему стала пресс-конференция, на которой Максим не побоялся быть предельно откровенным. Философия любви Артист — скоропортящийся продукт. Век короткий, как у балетного. Уже не сыграю Ромео и понимаю, что от меня уходят роли. Я сделал этот моноспектакль, чтобы не упустить то, что мне близко. Я живой, и это мое детище тоже. Конечно, какие-то его столпы не меняю. Как молитва «Баллада о прокуренном вагоне»: я с ней в институт поступал. Одна из частей моноспектакля — о Людмиле Гурченко: буду нести память об этом человеке всегда. Сейчас появился Бродский — эта поэзия трогает. Всегда со мной Маяковский. В слово «любовь» вкладываю весь смысл нашего с вами жития. Все — от появления на этот свет до ухода из него — есть любовь. Когда человек поймет это и начнет стремиться к Божеству, свету — наши души станут чище. Между театром и кино Кино — искусство интимное, театр — энергия, это здесь и сейчас. Я преклоняюсь перед великим искусством театра и считаю его своей благодатью, основой. В мае буду репетировать «Укрощение строптивой» в «Сатириконе» и безумно этому рад. Шекспир — мой драматург, и роль Петруччо — абсолютно моя. Я такой хулиган (смеётся). Кинематограф — рулетка. В начале работы это может быть что-то феерическое, потрясающее: и сценарий роскошный, и партнеры замечательные. А вот потом «химии» не случается — и все… Как говорила Раневская, «гонорар прожжен, а позор остался». Есть фильмы, которые я бы с удовольствием сжег, и театральные неудачи были, но в этом смысле я из тех, как говорится, неугомонных. Я с собой знаете в каком неладу живу?! Если вы за мной понаблюдаете, скажете: шизофреник. У меня постоянный диалог с самим собой. Записал в этом году пластинку вместе с потрясающим композитором Лорой Квинт. И это попытка возродить актерскую песню, то, что блистательно делали Марк Бернес, Леонид Утесов, Андрей Миронов, Людмила Гурченко. Мне нравится браться за работу, где «не ступала нога человека». Я сыграл уже всех бюджетников, теперь мне хочется воплощать животных. Знаковая для меня работа, где я выступил еще и как сорежиссер, — съемки в аналоге австралийского сериала «Уилфред» (М. Аверин играет пса в русскоязычной версии этого комедийного сериала — «Чарли» — прим. авт.). Хочу расти и двигаться вперед. А самое лучшее для меня — состояние учебы. Сейчас учусь выживать, когда меня пытаются уничтожить. Я стойкий мальчик О том, что произошло недавно (актера обвинили в том, что на своей странице в Facebook он открыто оскорбил президента Путина—прим. авт.). Это фейковая страница, я такого не писал. Я никогда в жизни себе не позволил бы, будучи русским человеком, выступить против своей страны и президента. Это провокация, но я стойкий мальчик. И слава Богу, есть люди, которые помогли мне донести до общественности, что я не виноват. В связи с этим скандалом был вынужден показать свою официальную страницу в Facebook, на которой я общался с друзьями из разных уголков мира. Это было мое личное пространство… Но мы переживем. Как говорила Людмила Марковна, «сломать меня нельзя, убить — можно!». «Аплодисменты» Гурченко Вы поймите, мы не были друзьями, но я восхищаюсь этим человеком, с которым мне посчастливилось вместе работать. Я последний партнер Людмилы Гурченко, и для меня это счастье. Общение и работа с ней многому меня научили. Бывают же моменты, когда думаешь: «наверное, не надо», «ну будь как все»… А потом понимаешь: это же никогда уже не вернется. Ты мог быть таким, ты мог бы это сделать, ты мог бы быть впереди, а ты побоялся. Ничего не бойся! Это самое главное, что мне перешло от Людмилы Марковны. Не самоуверенность, а уверенность в поступи своей. Я бы преподавал в университете предмет — «Гурченко». Когда у человека семнадцать (!) осколков в ноге, идет речь об ампутации, а он продолжает идти вперед. Когда тебя «не надо», а ты есть. «Аплодисменты» Гурченко — мои университеты. Мне было 10 лет, когда папа подарил эту книгу, и она стала для меня учебником по профессии. Потребность отдавать После долгих раздумий согласился читать лекции в Дьюкском университете в Америке. Я не могу научить, как играть (этому невозможно научить!), но могу передать опыт тех ошибок, которые были в моей творческой жизни, предостеречь молодые таланты от каких-то падений. А их и так будет много. Провал — репетиция успеха. После сделал мастер-класс в Санкт-Петербургской театральной академии, общался со студентами театральной академии, которая открылась в этом году при «Сатириконе». Вдруг понял, что хочется отдавать. Я наследник огромной театральной вахтанговской школы, мне бы хотелось нести ее традиции. В кайф играть спектакли, куда-то ехать на гастроли. Спросите, что мной движет? Жизнь! Для меня счастье, когда зрителя что-то тронуло. Мне в «Сатирикон» приходит огромное количество бумажных писем. И раз уж вы меня полюбили, я не вправе выходить к вам «в халтуре».
Elena: Ленком, 15 марта "То, то актер хочет рассказать о с е б е, он должен сыграть, а не писать мемуаров" (Фаина Раневская) Моноспектакль в творчестве актера. Успешного актера с ролями и в театре и в кино. И все же без него какой-то один кусочек его души был бы не удовлетворен. Более того, именно этой частицей души он и хотел бы поделиться с родным ему зрителем, поделиться личными мыслями и чувствами, чего в силу разных обстоятельств и в полной мере нельзя сделать ни в театре, ни в кино. Моноспектакль - это отдушина для самого потаенного участка души, это глоток свежего воздуха для артиста. Конечно, этот жанр имеет свои ключевые особенности. Актер на сцене один, к нему приковано внимание всего зала, он предельно ответствен за каждую секунду своего пребывания перед зрителем. Здесь он не может спрятаться за партнера, за какие-либо другие компоненты спектакля. Это то мастерство, которое вырабатывается со временем, собственно, как и с жизненным опытом, позволяющими с интересом смотреть на художника. Именно, на сцене человек должен быть интересен в первую очередь как художник. Связь с публикой - ну это же основа моноспектакля. Здесь, как нигде, актер чувствует и познает обогащающую силу живого контакта со зрителем. Кроме того, появляется возможность отработанности исполняемого произведения, которую актер может затем перенести и в другие свои работы на сцене, требуя аналогичной отработки и у партнеров. Лора Квинт написала для Максима красивые и интересные песни в разных стилях: лирические или с юмором, выражающие его отношение к жизни. Это действительно своеобразные, законченные театральные зарисовки: композитор очень точно поймала настроение актера в каждом отдельно взятом номере-песне. Очень разные мелодии - веселые и печальные; и забойная "Nena" - это, помимо прочего, воспоминание об Адриано нашем Челентано с его "Сюзанной", как мне послышалось. Сегодня Максим исполнил несколько из них. У него неповторимый, выразительный голос, и он так умело использует его, придавая ему оттенки, обусловленные и оправданные его чрезвычайно высокой внутренней эмоциональностью и искренностью, что он особенно глубоко проникает в душу слушателя, неся нужную мысль. "Amor, amor" - сопротивление неизбежному, непримиримость по отношению к себе из-за невозможности вернуть прошлое - но стоит ли его возвращать? Красное полотно в руках и их резкие движения с ним - прожитый кусок жизни, наполненный и счастьем, и болью, и потому незабываемый. "Кукловод" - уже известная вещь, не теряющая своей актуальности. Возможно, Максим отчасти прав, и у каждого из нас есть свой незримый кукловод, хотим мы этого или нет. А в песне "Жизнь моя - кинематограф" я почувствовала блюзовые интонации-размышления, быть может, сожаление по несостоявшимся, непрожитым ролям, которые, увы, есть у каждого актера... "Жизнь" - и вновь повеяло Францией; я представила Пьера Ришара, смешно шагающего по тротуару где-то поблизости от Сенны, - персонажа-чудака, который "живет как умеет". Да, жизнь есть жизнь, и совершенно верно: актер жив, пока помнят его роли, и жив поэт, пока звучат его стихи. Вы когда-нибудь видели поврежденную аорту, из которой фонтаном пульсирует артериальная кровь? Это лирика Маяковского, это его незабываемая, бессмертная "Флейта-позвоночник". Внешне монументален, прочен, с гипнотическим взглядом исподлобья, - а глубоко внутри пытается скрыть зияющую рану, но не может - она сама так и выплескивается на чистый лист. И он выворачивает ее наизнанку, не чувствуя ни боли, ни страха, - даже несмотря на то что любимая женщина "взяла, отобрала сердце и просто пошла играть - как девочка мячиком". По словам Максима, Маяковский был любимым поэтом Людмилы Гурченко. Боже мой, да он и не может быть нелюбимым, когда его запредельную вещь слышишь в подобном исполнении! Насколько поэт свободен в выражении своей больной, обезумевшей любви, настолько и Максим обрел свободу в декламации именно как художник-актер. По моему убеждению, художник с его фантазией и жизненными наблюдениями должен превалировать над всякой системой и над всякими методами, он должен быть абсолютно свободен в своем творчестве. А еще я неожиданно обнаружила во "Флейте-позвоночник" очень тихие, местами заглушаемые акценты и интонацию в определенных местах, - но только овладев вниманием зала, можно говорить тихо. Более того, как ни парадоксально, но и они в той или иной степени красочны, даже произносимые естественным, а не форсирующим голосом. Единственная моя "претензия": я хочу слышать поэму целиком и полностью, я хочу "пить и пить стихи уже наполовину сумасшедшего ювелира"! Кстати, и другие вещи Маяковского были исполнены совершенно блистательно, и, как мне показалось, на каком-то другом уровне, что ли. Я не буду в который раз говорить о смыслах хорошо известных "Добром отношении к лошадям" и "Скрипке и немножко и нервно", - Аверин интересен в них как актер, выражающий свой взгляд и свою музыку именно посредством артистического таланта. Людмила Гурченко. Моя ассоциация с ней в контексте спектакля Максима - через песню о "черно-белом кино", - ведь это прежде всего величайшая киноактриса с очень непростой судьбой в искусстве. Конечно, знаковая встреча с ней, повлиявшая на дальнейшую творческую жизнь, - и Максим постоянно подчеркивает это. Но на мой взгляд, влияние это не ограничивается только совместной работой; Максим все время ощущает ее присутствие - присутствие художника. Возможно, она мысленно с ним и он прекрасно знает, что она одобряет или нет в плане его последующих ролей, то есть он чувствует ее как художественную совесть, я бы так выразилась. Во всяком случае, именно такое впечатление сложилось у меня от того трепетного, благоговейного отношения артиста к памяти этой удивительнейшей женщины. Сегодняшний спектакль оказался чрезвычайно щедр на самые разные эмоции, и, что немаловажно, хотя на сцене актер играл, эмоции эти не были "масками смеха" или "печали" - они были настоящими и очень искренними. И особенно ярко в этом плане прозвучали "Маски". С одной стороны, вероломство карнавала-обмана, карнавала-лицемерия в "лицах" его участников, с другой - взволнованность и страх героя с истинным лицом перед накрывающей его с головой выжигающей агрессией, которой он не в силах противостоять. Я думаю, эта вещь оказалась очень личной для самого Высоцкого, и Максим глубоко прочувствовал ее. Смейтесь, смейтесь... Это призыв и пожелание артиста, это его добрый совет. И вот он уже сам буквально захлебывается от радости, рассказывая свое любимое "Все начинается с любви". Ведь все совсем не сложно: достаточно одного импульса - доброго, мягкого, нежного - и в тебе может проснуться светлое чувство, о котором раньше не подозревал. В этом и состоит магическая сила любви, заключающаяся в нас самих и в нашей жизни. А от веселья до печали - всего лишь мгновение: и праздник у Цыгановых сменяется смертью хозяина, которая в конечном счете уходит в новый день, озаряется все той же жизнью. Жизнь, жизнь... Действительно, ее нужно писать начисто, потому что "после ничего исправить нельзя". Умение усваивать уроки жизни - чуть ли не самая драгоценная черта актерского таланта, в которой раскрываются широта мышления актера и его фантазия, зрелость его мировоззрения, о котором он говорит со сцены. Ну а главное в жизни - успеть сказать близким людям необходимые слова, сказать их вовремя. Именно таким посылом завершают спектакль строки Александра Кочеткова, которые, я уверена, будут звучать всегда.
Casi:
Casi: Григорий Сиятвинда
Локоны: Opentown.ru: Всё начинается с любви Со своим моноспектаклем "Всё начинается с любви" Апатиты посетил популярный актёр театра и Кино Максим Аверин, известный всем по роли в "Глухаре". На любимого актёра пришли посмотреть свыше 560 человек, в зале было всего одно свободное место:) В программе звучали стихи и проза Д.Самойлова, А.Вертинского, Б.Пастернака, В.Маяковского и В.Высоцкого. Отрывки из спектаклей, песни советских и российских композиторов, видеоряд из кинофильмов, живое общение с залом. А вот та самая мимика, благодаря которой он и стал так популярен и вывел в рейтинги "Глухаря". Он безусловно оставляет впечатление добродушного, весёлого и светлого человека. Своим моноспектаклем он расширяет представление зрителей о своих возможностях и таланте. Это был не концерт и не творческая встреча, а полноценное театральное действо, продуманное сочетание музыки, поэзии, прозы, с профессиональным световым и звуковым сопровождением. Кстати, как и обещали в разных источниках, Максим не стеснялся выходить в зал. В первом выходе пожал некоторым руки и поздоровался. Особенно интересно звучит от него "здорова").
Локоны:
Локоны:
Casi: click here Театр им. М.Н. Ермоловой Дорогие зрители! 19 апреля, после спектакля "Гамлет" мы, совместно с компанией Ticketland, проведем автограф- и фотосессию с артистами, исполняющими главные роли в нашей премьере. Свое участие в акции подтвердили Александр Петров (Гамлет), Кристина Асмус (Офелия), Андрей Ильин (Клавдий), Агриппина Стеклова (Гертруда). Спешите! Билетов на спектакль осталось мало!
Administrator: Дети-партнеры. Приют комедиантов Этот выпуск программы "Приют комедиантов" посвящён детям. Но не просто, а детям в роли партнёров актёров и детям в роли зрителей. Среди гостей - Алексей Якубов с дочкой.
Casi: "Полосатая жизнь" - Григорий Сиятвинда Из музыки к фильму "12 стульев" (А. Зацепин, сл. Л. Дербенева) Концерт "Звучащее кино" в рамках абонемента "Живая музыка экрана" - Концертный зал им. П.И. Чайковского, 2.04.2014 г.
Локоны: BeLive.ru: Эксклюзивное интервью с актером Максимом Авериным Артист театра и кино, любимец публики Максим Аверин будучи 29 марта в Белгороде с моноспектаклем «Все начинается с любви» дал эксклюзивное интервью Елене Плотниковой. - Максим, значит ли что-то особенное в вашей жизни весна, когда все пробуждается к жизни? - До последнего времени весна для меня значила то же, что и другие времена года, потому что пробуждение у меня происходит практически каждый вечер, когда я выхожу на сцену. Я обожаю театр, потому что это живой организм, потому что происходит волшебство ежедневно. В кино можно обмануть, переснять, переозвучить, придумать фокус с камерой, а в театре это невозможно сделать. Это волшебство здесь и сейчас. Но с некоторый пор я ощутил, что март – необыкновенный месяц. Каждый сезон года несет что-то свое, но в этом году весна для меня – нечто новое, неожиданное и неизведанное. Я не думал, что весна будет меня так радовать. - Любовь? Девушки? - Сама жизнь, а в нее входят и любовь, и девушки, и все, что меня окружает. - Как вам удается даже в самую трагическую роль внести элемент комизма? - Это жанр времени. Мы живем в эпоху абсолютного трагифарса. К тому же, как мне кажется, это наша национальная особенность. Мы – странные русские, которые и в горе можем махнуть рукой со словами: «Эх, была, не была!». А я считаю себя истинно русским. Иногда у меня спрашивают: «У вас есть мечты об «Оскаре»? Я отвечаю: «Нет, потому что считаю: где родился, там и пригодился». Ради опыта мне, наверное, было интересно сняться в каком-нибудь иностранном фильме, но я не питаю иллюзий по поводу карьеры за рубежом. Мне интересно здесь, потому что я имею дело с Великим Словом Русским в поэзии, драматургии. Наверное, было бы сложно почувствовать на английском языке Пастернака или даже Высоцкого. Возможно, это было бы здорово, но по-другому, потому что именно в русском слове заложены и трагизм, и ирония Высоцкого, и мне очень нравится то, что я – русский артист, а это подразумевает, прежде всего, наш менталитет. Мы – удивительная нация. Мы можем пойти на войну всем миром, всем народом только из-за того, что мы сплоченные. Возьмите Олимпиаду в Сочи: как она объединила людей, сделала их добрее, мы так давно не были вместе, а она нас всех собрала. После развала СССР мы все вдруг закрылись в квартирах, навешали на двери огромное количество замков, перестали улыбаться, забыли даже о наших песнях. И вдруг Олимпиада, которая нас вновь собрала в одно целое. И, конечно же, последние события – возвращение Крыма. Восторжествовала историческая справедливость. Я ехал сюда в поезде «Москва-Симферополь» и видел совершенно других людей, другое настроение. У меня много знакомых в Крыму, и я знаю, как они хотели этого. И это тоже объединяет. И в социальных сетях я вижу совершенно другое настроение и читаю реплики: «Крым! Наш Крым!». Поэтому наше русское «была, не была» свойственно и мне. А это переходит в творчество. Когда мне присылают сценарий, где предлагают играть просто хорошего парня, то мне это неинтересно. Мне нравится играть персонажей, которых я называю «лохматые», которые могут уйти в загул, но при первом же звонке, когда их зовет профессиональный долг, они мгновенно собираются и идут на войну, к операционному столу, ловить преступников и все остальное. Своих персонажей, как, например, Глухаря, я хочу видеть такими, как ваш, сын, сосед, муж или просто друг. Свой парень, такой дядя Степа или Гагарин, быть похожими на которых мы мечтали в детстве. Я создавал такого героя , чтобы зритель согревался в его улыбке, и у него появлялось ощущение, что он лично знаком с этим героем. - По каким критериям режиссеры выбирают роли для вас? - Сейчас режиссерский цех находится в состоянии болезни, возможно, из-за того, что в этой профессии появилось много случайных людей. Продюссирование налагает определенные условия, а режиссер в итоге – это просто нанятый человек, исполнитель чьего-то заказа. Конечно, мне по большому счеты везет в том, что я могу работать с хорошими профессионалами, но их меньше, чем бы мне этого хотелось. Я иногда даже сам занимаюсь режиссурой. Поскольку энергии у меня много, то меня постоянно тянет к каким-то свершениям, я просто не могу сидеть и ждать, когда мне кто-то позвонит. Мне пеняют иногда, что я снимаюсь в сериалах, но ведь я – актер, поэтому не могу играть перед зеркалом. В каждой творческой профессии есть свой тренинг: у артиста балета – станок, у живописца – мольберт, у скульптора – лепка, у музыканта — гамма. Мой тренинг – ежедневная работа. Я почти каждый день выхожу на сцену и, помимо удовольствия, которое я получаю от игры, это еще и тренинг, работа над собой. Это та профессия, которая заставляет иди вперед. Ты не можешь сказать: «Вы знаете, у меня вчера был такой успех! Такой успех!.. А сегодня не получилось…». Возникнет вопрос: почему не получилось? Что ты сегодня сделал не так? Успех – штука ненадежная, поэтому нужно постоянно работать, чтобы не потерять его. И я работаю. К счастью, я не заболел синдромом «медных труб» и не зацикливаюсь на ощущении полета. Я – рабочая лошадка, и мне это нравится. А популярность я использую в своих интересах: не бегаю за заработком, чтобы прокормиться, а занимаюсь тем, что мне интересно, а это не каждый может себе позволить. - Какие человеческие качества вам импонируют, а какие вы считаете неприемлемыми? - Самое страшное – это равнодушие, которое порождает все остальные грехи. Можно быть злым или зло ироничным – это энергия, можно кипеть от ненависти – это тоже энергия, но равнодушие – самое подлое, что может быть. Я сразу ухожу от таких людей. Что касается хороших качеств, то мне нравится, когда человек понимает, что такое эгоизм. Но не тот эгоизм, где превалирует «я», «мне». Оскар Уайльд говорил: «Полюбите самого себя, и это будет началом романа, который может продлиться всю жизнь». Я впервые почитал эту фразу в 16 лет и сначала не мог понять, что автор хочет сказать. Сейчас я понимаю: полюбить самого себя – это значит тянуться к свету. В Арзамасе, в одном храме батюшка сказал: «Господь нас создал по своему подобию». В том смысле, что он не сделал нас свиньями или скорпионами, а именно себе подобными. И нам надо приложить усилия, чтобы приблизиться к Богу, Его делам, быть такими же щедрыми, добрыми, как Он. Роман с самим собой – тянуться к знаниям, стойко преодолевать уготованный тебе жребий, даже если он кажется тебе несправедливым. Мы каждый день можем упасть, сломаться, разбиться, что будет не собрать. Но если человек любит жизнь, он встанет и сделает шаг вперед. Жизнь – это шаг вперед! Это не какая-то мудрость, а приобретенное тем, что случалось в моей жизни, то, что я полюбил координаты, где я нахожусь. Я для себя отменил фразу «Хорошо, где нас нет». Для меня она теперь звучит: «Хорошо, где мы есть». Я получаю то, что заслужил, хотя при этом считаю, что Господь очень щедр ко мне. Он очень много мне дал и продолжает одаривать, но и я при этом не сижу на месте, а тружусь. - Вы считаете себя верующим человеком? - В этом смысле я, скорее, любитель. Я никогда не исповедовался, я не соблюдаю постов, потому что все время в движении, но мне кажется, что дело не в постах и исповедях, а в прославлении Господа и благодарить Его за щедрость. Я никогда ничего не просил у Него. В одном храме матушка-настоятельница спросила: «Что бы вы хотели попросить?» Я ответил: «Ничего. Я хочу только поблагодарить». Там было очень много людей, которые стояли в очереди, чтобы что-то просить для себя: новую машину, квартиру и прочее. А мне всего лишь хотелось поблагодарить за то, что преподносит судьба. Это очень многое определяет в дальнейшем твоем существовании, но при этом ты начинаешь предъявлять претензии другим. В этом отношении со мной сложно тем, с кем я работаю. Это, как лыжня. Ты идешь по ней, а кто-то сзади тебя просит, мол, уступи лыжню. А я хочу, чтобы шли со мной вровень, в паре. - Вы занимаетесь спортом? - Я не занимаюсь спортом, но стараюсь поддерживать себя в хорошей форме, потому что мне это надо и для работы, и в качестве тонуса. Сегодня я совершил пробежку в 5 км, покачался в тренажерном зале, поплавал в бассейне. О последнем вообще отдельная тема. Я впервые плавал в открытом бассейне, когда от воды поднимается пар, а над тобой раскинулось небо. Представьте: вода, покрытая туманной дымкой, сосны, солнце в небе, вдали деревянная избушка, где сделана сауна. И так тепло на душе, как от улыбки Богородицы, ведь ее всегда изображают с теплой улыбкой на губах. Боже! Как хорошо! А неделя выдалась достаточно жесткая. Мы торопимся доснять 3-й сезон сериала «Склифосовский» и, опять же, по-русски: хотели, как лучше, а получилось, как всегда, — мы не успеваем, приходится сниматься круглосуточно, да еще каждый вечер спектакли, к тому же каждый день езжу на озвучку, и спортом надо успеть позаниматься, добавьте к этому постоянные гастроли: переезды, перелеты, Мурманск, Апатиты. А сюда приехал утром и как будто попал на курорт – никуда не бегу, нет вечной гонки, суматохи. - У вас есть домашнее животное? - У меня и собаки, и кошки. У мамы, которая живет по соседству, вообще целый зоопарк: лабрадор, кот, рыбки, птицы. Ей это нравится, и мне тоже, ведь я считаю, что это тоже мой дом. А лично у меня живет совершенно очаровательное существо – чихуахуа и огромный рыжий кот по кличке Яша. - У вас есть кулинарные предпочтения? - Нет. Самое главное, чтобы это было приготовлено с душой. Вот я сейчас обедал в одном из ваших ресторанов. Это было безумно вкусно. Вообще, у меня от Белгорода остались самые приятные впечатления, прямо подарок: удивительный отель в лесу, кухня, бассейн, люди. - А в литературе, писателях есть приоритеты? - Книги меня окружали с детства. Я очень рано начал читать. Первая книга, которая меня потрясла и вызвала чувство острого одиночества – это «Ванька Жуков» Чехова. Уйдя в мир страданий, я плакал так, что меня не могли остановить. Но в детстве те или иные произведения воспринимаются не так, как в старшем возрасте. Я вполне допускаю, что в школе можно привить стойкое отвращение к роману Толстого «Война и мир» и я его не читал. Прочел я ее в институте и могу с уверенностью сказать, что это величайшее произведение. Книги в моей жизни присутствуют постоянно, но я не могу назвать какую-то одну. Это было бы несправедливо, ведь существует огромное количество книг, которые не только произвели на меня впечатление, но и повлияли на меня. Я себе делаю кабинет, который почти готов, и, наконец, все свои книги расставлю по полкам. Их у меня огромное количество, и лежат они в разных местах. Мне часто дарят книги, сам я не могу пройти мимо книжного магазина с его неповторимым запахом новых книг, а выхожу из него, нагруженный новыми томами, фолиантами, альбомами. Я так и не привык к электронным книгам. - Какая музыка вам нравится? - Это, как про книги. Музыкальные пристрастия у меня совершенно разные, потому что я могу днем совершенно обалдевать от ритмов группы «Ред Хот Чили Пепперс» и вечерами слушать Рахманинова – моего любимейшего композитора. На мой взгляд песня «Арлекино» в исполнении Аллы Пугачевой, — это вообще про меня и я люблю ее слушать, при этом я обожаю Марка Бернеса и военные песни, и считаю, что это величайшее творение, к тому же нежное и даже эротичное на слух. Когда слушаешь «Темную ночь» в исполнении Бернеса – мертвый поднимется! Я не понимаю людей, которые говорят: «Я терпеть не могу рок». Но ведь в роке огромное количество талантливейшей музыки. Как можно не любить «Дип Пепл» или Элвиса Пресли, у которых есть такие композиции, что замирает сердце? Все зависит от таланта. Когда ты слышишь, как поет Далида, то к этому нельзя остаться равнодушному, потому что мимо таланта равнодушно не пройдешь. - Вы мечтаете о какой-то определенной роли? - У меня никогда раньше не было желания сыграть какую-то особенную роль, кроме, пожалуй, Маяковского, потому что я принимаю роль, которую мне дают. Конечно, я выбираю, но и принимаю. Я никогда не думал, что буду играть в «Пигмалионе» Генри Хиггинса, мне казалось, что моя роль – Дулиттл, тем не менее, в театре мне дали роль именно Хиггинса, и я сейчас в ней купаюсь, получая от нее колоссальное наслаждение, хотя были сомнения, скажем, по поводу современного понятия аристократизма, стертые в наше время. Аристократизм стал капитальным и губастым: чем больше у тебя губы и кошелек, тем больше в тебе аристократизма. Мои сомнения развеял Константин Райкин – режиссер удивительного чутья. И теперь я получаю огромное удовольствие от игры в этом спектакле. Еще я буду репетировать в спектакле «Укрощение строптивой» в роли Петруччо . Я очень хотел эту роль, мечтал о ней, были несколько попыток, я уходил и вновь к ней возвращался. Ведь я считаю, что это моя роль. - А в каких новых кинофильмах мы вас увидим в ближайшее время? - 14 апреля стартует третий сезон «Склифасовского», скоро выйдет продолжение сериала «Горюнов», скоро выйдет еще одна история, совершенно хулиганская, которая мне очень нравится – это «Чарли», где я сыграл собаку. Главное, чтобы я не надоел своему зрителю!
Локоны:
Локоны:
Локоны:
Administrator: Отсюда Лауреатов национальной театральной премии «Золотая маска» объявили в Москве на сцене Большого театра ... Специальной премией жюри были отмечены режиссер Юрий Бутусов и постановка Новосибирского театра «Онегин». ...
Administrator: Никита Смольянинов А это - ССЫЛКА на группу молодого актера театра Сатирикон ВКОНТАКТЕ.
Administrator: ПО ССЫЛКЕ Отрывки из романа Габриэля Гарсиа Маркеса «Осень патриарха» в исполнении ведущей «Дождя» Анны Монгайт, театрального режиссера Евгении Беркович и актрисы Марьяны Спивак.
Локоны: Борис Талис о Максиме Аверине (вступление), Нью-Йорк, апрель 2014 г.
Локоны: Сергей Климов в главной роли лектора Завьялова в спектакле "Дорога цветов", театр "АпАРТе":
Casi: click here Новости Гомеля Концерт группы "Любэ" с участием артиста театра "Сатирикон" Максима Аверина, посвящённый Дню Победы, прошёл на центральном стадионе города
Administrator: А.Стеклова и Е.Стычкин в спектакде "Валентинов день" (Другой театр)
Локоны: Вокруг ТВ: «Точь-в-точь», 18 мая: Максим Аверин продолжает суровое судейство В судейское кресло шоу перевоплощений «Точь-в-точь» вернулся Максим Аверин, новоиспеченный заслуженный артист России. Его оценки и высказывания задали тон всей программе: одни судьи поддерживали его критичную настроенность, другие оппонировали, а Леонид Ярмольник выразился прямо: «Максим думает, что скандал усилит рейтинг — просто выпендриться захотелось». Аверин опровергать это мнение не стал и продолжил щедро раздавать участницам двойки и тройки... Смотрите шоу «Точь-в-точь» 18 мая в 18:00 на Первом канале.
Локоны: Вконтакте: Международный день семьи отмечается в мире 15 мая. В канун праздника на вопросы нашего корреспондента ответили заслуженный артист Российской Федерации Максим Аверин... - Максим, в Москве немало общественных организаций. Что привлекает Вас в движении «Матери России»? Я увидел результаты деятельности этого движения. Причем, это не только помощь конкретным семьям, но и благотворительные праздники для детей, пенсионеров, инвалидов, ветеранов, организация масштабных творческих конкурсов, акции, направленные на улучшение жизни во всем городе: посадка сирени в московских парках и скверах, создание комфортной и безопасной среды на улицах и во дворах, большая работа по поддержке семейных ценностей. Особо хочу отметить, что руководитель Московского отделения Екатерина Игнатова — высокоорганизованный, достойный, деятельный, инициативный человек, умеющий добиваться эффективного результата, умеющий решать проблемы как отдельных семей, так и общества в целом.
Локоны: Официальный сайт театра "Сатирикон": Смотрите в программе В.Верника "Кто там..." сюжет об актрисе театра "Сатирикон" Даше Урсуляк. Канал "Культура" 25 мая в 16.45
Локоны: ЖЖ - Станислав Садальский: Непутёвый сыночек))) Когда-то мы вместе снимались у Володи Зайкина в комедии "Любовь зла", это был его кинодебют, он играл моего сына, точнее, нашего с Удовиченко отпрыска – Корабельникова. Лохматый на фото – это он. Говорили, что мы очень похожи? С тех пор много воды утекло. Сыночек вырос, сбрил патлы, заматерел и сходство нивелировал окончательно. Вчера пришел в Робкафе лысый и со шрамом на голове. Читал стихи Рождественского, чем вызвал шквал аплодисментов. Артист! P.S. Все-таки, гены – великое дело..)
Administrator: Отсюда Радио Культура 91,6 FM "Другие в городе" с Ольгой Коршаковой. В ночь с субботы на воскресенье, в 1 час ночи. Разговор с Юрием Бутусовым (Юрий Бутусов), режиссером, получившим «Золотую Маску» за поиски нового театрального языка, главным режиссером Театра Ленсовета. "Я должен заниматься тем, что я не понимаю, как делать. И что кажется невозможным преодолеть. Не знать пути. Эта установка мне кажется принципиально важной для режиссера, а может и вообще для человека."
Administrator: ПО ССЫЛКЕ Актер Григорий Сиятвинда в гостях у шоу "Любовь и голуби"
Морская: "Ново-Сибирский Транзит-2014" Видео объевления лауреатов фестиваля Категорию "Лучшая работа в режиссуре" объявляет Юрий Бутусов Категорию "Лучший спектакль малой формы" объявляет Константин Райкин
Локоны: Вокруг ТВ: Смотрите с участием Максима Аверина финал первого сезона телешоу "Точь-в-точь" на Первом канале 8 июня 2014 г. в 18 час. моск. времени
Локоны: Максим Аверин, Агриппина Стеклова, Тимофей Трибунцев:
полная версия страницы