Форум » Архив форума » ... и другие наши "солнцы" ;)) - об актерах Сатирикона. ЧАСТЬ 5 » Ответить
... и другие наши "солнцы" ;)) - об актерах Сатирикона. ЧАСТЬ 5
Ирината: "...и другие наши солнцы..." ;)) ЧАСТЬ 1 "...и другие наши солнцы..." ;)) ЧАСТЬ 2 "...и другие наши солнцы..." ;)) ЧАСТЬ 3 "...и другие наши солнцы..." ;)) ЧАСТЬ 4 Ну что ж... Продолжим! Темка-то хорошая!
Administrator: Московская правда Любовь и sms 28 мая Центр драматургии и режиссуры Алексея Казанцева и Михаила Рощина («Сцена на Беговой, 5») представляет премьеру спектакля по пьесе Лауры де Векк «На солнечной стороне». Это несколько сцен - кадров из жизни студентов, блуждающих в хороводе любовных приключений, экзаменов, клубных тусовок и случайного секса. Их поступки уступили место словам, которые больше ничего не обозначают и струятся бессмысленным потоком sms-сообщений. Материалом для режиссерского дебюта актера «Сатирикона» Александра Кащеева (ученика М. Захарова) послужила пьеса молодой немецкой актрисы и драматурга Лауры де Векк «Влюбленные люди», за которую она была признана в Германии «самой остроумной и одаренной дебютанткой» 2005 года. Режиссер говорит, что хотел поставить спектакль о своем поколении, о судорожном поиске смысла и невозможности обрести его в современном обществе.
Administrator:
Рыбочка: в продолжение предыдущего сообщения
Administrator: Отсюда. Первый Международный кинофестиваль стран Арктики «Северное сияние» завершился в Мурманске... ...Первое, что поразило всех гостей и участников феста, сошедших с трапа самолета в полночь, – это чистое, ясное небо и яркое солнце. «Я видел белые ночи в Питере, но такого и представить себе не мог», – искренне изумился «глухарь» Максим Аверин... ... Довольны были не только актеры, но и мурманчане. Каждый день у отеля, где жили гости фестиваля, собирались любители автографов, и без добычи никто не уходил. А звездой номер один на сей раз был Максим Аверин. Что вполне объяснимо, так как только что в прокат вышел фильм «Глухарь» по мотивам одноименного сериала с его участием. Особенно тепло актера встречали в Главном клиническом госпитале города Североморска. Медперсонал без устали фотографировался с актером, а пациенты не верили своим глазам, видя из окон своих палат популярного артиста. Заметив это, Максим подошел поближе, улыбнулся ребятам своей фирменной белозубой улыбкой и пожелал скорейшего выздоровления. Вообще, вел себя безупречно, подавая пример многим нашим новоиспеченным знаменитостям, которые чуть что, сразу «включают» звезду, уставшую от надоедливых поклонников....
Administrator: Отсюда Федор Добронравов: "Зрители вставали и уходили,... Федор ДОБРОНРАВОВ может быть назван одним из лучших комедийных актеров нашего времени, его даже называют мастером смеха. Это видно и по его телевизионным работам – в комедийном шоу «Шесть кадров», и по ролям в Театре сатиры. Он произносит реплику – и публика уже «его». Недавно он сыграл главную роль в спектакле «PERDU МОНОКЛЬ», в котором Александр Ширвиндт соединил два водевиля, Ленского и Лабиша. О смешном – разговор актера с корреспондентом «НГ» Григорием ЗАСЛАВСКИМ. – Вообще было бы интересно поговорить о природе смешного. То, что смешно нам, зрителям, вам самому смешно или нет? – Конечно, смешно... Но вообще я не теоретик... Смешно, но я не должен смеяться. – Значит, надо пересмеять это смешное на репетиции? – На репетиции – да, бывает... Бывают, конечно, расколы, такие неожиданности, когда просто не выдерживаешь и начинаешь колоться. Редко, но бывает. А бывает, когда я понимаю, как хорошо получилось что-то, даже не в смешных местах. И я смеюсь. Других артистов смотрю и понимаю, как филигранно он это сделал, я начинаю смеяться. Так мой организм реагирует на очень точный виртуозный виток роли. – Но вы сами понимаете, что смешно, а что – не вызовет смеха? – В общем – да. Но, например, если в «Слишком женатом таксисте» пережидать все аплодисменты, спектакль шел бы часа четыре. Смеются и хлопают через каждое слово. Поэтому Александр Анатольевич говорит – не дожидайтесь, наступайте, правила игры вы устанавливаете, а не зритель. Хлопок – и дальше, чтобы сюжет не прерывался. – Вы пришли в Сатиру и сразу здесь одним из первых актеров... – Я и в «Сатириконе» не был последним, очень много там работал. Я считаю, у меня были там великолепные роли. В «Великолепном рогоносце» с Петром Наумовичем Фоменко. Это – из тех ролей, которые на века, для меня по крайней мере. Большая роль, трехчасовая. Она молчаливая, да, но это еще сложнее. Там были «Трехгрошовая опера», «Мнимый больной», «Голый король», «Хозяйка гостиницы», можно перечислять и перечислять. Десятки спектаклей. Не могу сказать, что я сидел и чего-то ждал, нет, я работал. Вообще я никогда ничего не жду. Я паузы не делаю, если они появляются, меня начинает лихорадить. – А что легче – молчать или говорить на сцене? – Я люблю молчать. Вообще пауза – это такая двоякая штука. Если она глубокая и красивая пауза, то каждый зритель может понять ее по-своему, а слово произнесенное уже содержит что-то определенное. Я люблю молчать, но в театре же мы не играем пантомимы, значит, надо что-то произносить, произносить так, чтобы услышали, негромко, но внятно. – Когда-то в Сатиру шли на актеров, занятых в «Кабачке «13 стульев». Вам не обидно, если кто-то приходит на вас, зная только по «Шести кадрам»? – Если только по «Шести кадрам», то, конечно, обидно. – Почему? – Я с уважением отношусь к этой работе, но если только по «Шести кадрам», то как бы рамки мои сужаются, а я уже довольно много сыграл ролей, которые сродни «Шести кадрам» и в кино, и в телевизоре, поэтому я буду стараться, чтобы не только по «Кадрам» меня воспринимали. Как актера разножанрового. Да, сейчас меня приглашают в основном на комедийные роли, но желание огромное у меня сыграть драматическую роль. – Зачем? Вы ведь как мало кто чувствуете природу смешного... – Просто я люблю, когда люди смеются. Но так же я говорю, что хочу сыграть хорошую трагическую роль. У меня были такие небольшие попытки в кино, в «Изображая жертву», в «Соло на минном поле». Я прошу, и если есть предложения, стараюсь соглашаться на серьезные роли. Чтобы немножко сломать стереотип мышления режиссеров, продюсеров. А то так сядешь на одного конька и выхолащиваешься. – В каком смысле? – Если природу юмора я, наверное, интуитивно понимаю, то над драматической ролью хотелось бы поработать с режиссером. Мне это интересно... – Боитесь штампов? Но ведь и штампы – если свои – это неплохо... – Но штамп как-то звучит очень обидно. Наработанные вещи! Петр Наумович Фоменко когда-то на репетиции «Великолепного рогоносца» сказал, что штампов актерских не бывает. Если штамп ты делаешь нагло, он становится характером твоего героя, если робко – он штамп. Я даже в себе не обижаюсь, когда я узнаю в своих жестах и Леонова, и Евстигнеева, и Папанова, и Миронова. Мне этого не говорят, но я сам знаю, что люблю их так сильно, так много видел их ролей, что вдруг в какие-то секунды прорываются их находки. Я горжусь этим. Они-то это делали виртуозно. – От чего вы получаете самое большое удовольствие в профессии? – Отзыв зрительного зала. Он бывает разный, бывает тишина такая, когда замирает всё, люди с астмой боятся кашлянуть – болезнь проходит... Бывает смех. Любая хорошая реакция зрителя, неважно какая – тишина или смех, – это восстанавливает, дает силы. – Были ли за двадцать лет такие реакции публики, которые запомнились? – В том же «Великолепном рогоносце»: были спектакли, когда люди в конце просто вставали и уходили. Не аплодировали. Такое было потрясение. В 90-е годы, когда на прилавках не было ничего, после спектакля люди подходили – Бог с ним, что ничего нет, вот отдохнул классно, музыку послушал, посмеялся... Жутко приятно. – Странно, что в России никто не пишет комедии положений... – Может, пишут, а мы не знаем? – Если писали бы – знали бы. Вам приносят драматурги свои пьесы? – Приносят. Но чтобы получилось что-то, нужно, чтобы согласились много-много людей, – это сложная структура, в которой я тоже ничего не понимаю. Нужно 2 миллиона, думаю больше, если костюмированная пьеса. А если нет, начинается минимализм – поставим стул, стол... А в пьесе – бал XVIII века. Я видел спектакль какого-то провинциального театра «Дон Жуан», где выходили все в целлофановых костюмах. Артисты потеют – тело не дышит. После спектакля спросил, почему такое решение – красиво, как в стеклянных колбах, но жутко тяжело. «А мы на склад пришли, говорят – есть целлофан, больше ничего нет...» – А вы стали бы играть? – Если такая ситуация, стал бы. Я прошел небольшой, но все-таки путь. Работали в Воронеже в Молодежном театре. Нам никто не давал денег, разрешили в детском парке в небольшом сарайчике играть, мы и все обустраивали, и играли... – С годами вы не начали ставить условия? – Нет. Мне иногда обидно, когда унижают, говоришь, например, о гонораре, а тебе говорят, что ты столько не стоишь. Потом перезванивают, говорят, что согласны на твою цифру... А я уже не соглашаюсь. Я знаю: эти люди не любят актеров. – Но это же игра, рынок... А поторговаться? – Я и на базаре не торгуюсь, я прихожу и спрашиваю, если годится, покупаю. Есть люди азартные, а я не умею торговаться, это не моя природа. – А что вызывает ваш азарт? – Не знаю, только, может быть, на сцене – когда есть ощущение, что я как-то руковожу зрительным залом. Только это. А в жизни – когда анекдоты рассказываешь, песни поешь, входишь в азарт... Я в детстве проиграл 100 рублей в карты, пацаном еще в Таганроге. У нас было условие – если не можешь отдать сумму сразу, ты должен выпить десять литров воды залпом либо съесть шариковую ручку за 35 копеек. Я выпил десять литров воды залпом. Меня рвало, я опять пил... С тех пор я не играю. Отыгрался. Иногда только в «дурака» на даче.
Евгения: И ещё в преддверии "Лафкадио"!
Administrator: Страничка Ивана Игнатенко на сайте театра ОКОЛО.
Ирината: Лафкадио. Кафе-театр "Мастерская". 14.06.2010 Раз-два-три-четыре-пять - надо сказку начинать... Но вначале взрослые дяди и тёти послушно лезут под свои стулья, чтобы разыскать потерянный носок. А потерялся он, потому что это – не просто предмет одежды, а… как бы вам сказать… это нечто… не мышонок, не лягушка, не неведома зверушка… не доисторический дронд – птица Додо… а, знаете ли, этакая – мелкая и активная хулиганская вещичка, которая и пытается вначале рассказывать сказку… …про то, как жил-был лев. И было у него – ружье, из которого он мастерски умел стрелять. Ружье у льва оказалось… ну, как бы бонусом после того, как охотник был съеден… и даже красная шерстяная кепка охотника была съедена… А вот ружье осталось неугрызаемым и послужило причиной того, что скоро у каждого сытого льва в стае появился свой личный коврик. Из охотника. А потом – лев получил имя Лафкадио Великолепный. И обнаружил, что на свете, помимо вкусных охотников и меткой стрельбы, есть и другие сногсшибательно приятные штуки. Например, купание в ванной. И катание на лифте. И мармелад (этакий, знаете ли, МУР-мелад, который можно есть в огромных количествах). И – АКТЕРСКАЯ СЛАВА. …Стал талантливый лев Лафкадио звездой цирка… и светским львом… Выступал перед королями и президентами. Тусовался на самых престижный тусовках. Знакомился со звездами театра, кино и политики. Свой любимый МУР-мелад не то на серебре – на золоте едал… Но заскучал. И от скуки поехал на охоту – на львов… …где обнаружил (или вспомнил) удивительное и подзабытое: он – НЕ ЧЕЛОВЕК. Но и НЕ ЛЕВ уже… Ужасно веселая и чуть печальная эта сказка Шела Сильверстайна разыгрывается в маленьком и очень душном помещении кафе-театра, расположенном между Театральной и Лубянской площадями. Разыгрывается двумя актерами-американцами, райкинскими выпускниками – Одином Байроном и Казимиром Лиске. Без фиксации ролей: будто пинг-понговый шарик текста отскакивает от одного артиста в зал… и возвращается потом к другому. Легкий акцент добавляет элегантного шарма… А художник Дмитрий Разумовский доказывает, что для того, чтобы на театре сыграть яркую сказку (хоть криминальную, хоть… вот такую – очаровательную) – можно и не городить на сцене нелепые гаражи: достаточно листа ватмана, который изобразит и саванну, и ванну… и цирковую арену, и парикмахерскую… и городскую улицу, и ресторанный зал. И лифт! Конечно – лифт! В котором раз за разом… и еще раз – раз за разом… и еще… катается потрясенный новым развлечением Лафкадио. Вчера подумала о том, что ВОТ ЭТОТ спектакль и соответствует духу Сатирикона – неуемному, шабутному, непредсказуемому, забавному, оптимистичному… пусть и с легкой грустинкой. Именно «Лафкадио» я хотела бы видеть на малой сцене замечательного театра – приходя на спектакль раз за разом сама и рекомендуя его всем подряд. Это именно то представленье, которое поднимает настроенье и доказывает: театр – это сила, он на жизнь влияет сильно. А актеры… АХ! – какие замечательные, энергетичные и умелые актеры играли вчера на сцене! И режиссура (Светлана Иванова) – она такая… в общем, детская – в том смысле, что для детей нельзя слишком усложнять, но и врать им нельзя категорически. Да и сказка… переведена она была совсем недавно, издана невеликим тиражом, а потому для большинства зрителей – впервые… А ведь сказка – ХОРОШАЯ! Хоть и немного печальная в конце… когда Лафкадио, потеряв сам себя, уходит и от людей… и от львов… Уходит в никуда. Просто – вперед. Но ведь идти вперед – это тоже хорошо Двигаться далеко-далеко – вооот к тем дальним холмам… но которых, может быть, шумят под ветром кроны тополей…. ps А как Байрон поёт!... pps На спектакле присутствовал Константин Аркадьевич "с фамилией". А что?... А вот - вдруг?..
Ирината: Сайт спектакля "Лафкадио".
Administrator: Максим Аверин: из «глухарей» в юнги Северного…
Евгения: Вот и случился «Лафкадио»! Маленький зальчик, два человека, минимум подручных средств и море удовольствия, льющееся с небольшой сценки. Лафкадио действительно оказался ВЕЛИКОЛЕПНЫМ!))) Лёгким, умным, трогательным, нежным и смешным! Один час какого-то невероятно солнечного настроения!) Час, пролетающий за пять минут! Ну, и, конечно, про мУрмеладки, а как же без них ! Не знаю, как на ВКУС, но на ЗВУК, чудо как ХОРОШИиииииииии !))) Эх, грядёт мУрмеладная зависимость !)
Administrator: Посмотреть, как еврейская кипа смотриться на бритой голове Аверина? Легко! ЗДЕСЬ.
Administrator: ВКОНТАКТЕ Группа спектакля "На солнечной стороне" (реж. А.Кащеев). Много фото с премьеры. Вот, например, Б.Перцель.
Administrator: ЗДЕСЬ - оч.хорошая рецензия на спектакль "Другого театра" - "Розенкранц и Гильденстерн мертвы". В частности: ...Актеры - Анатолий Белый, Евгений Стычкин, Григорий Сиятвинда - были, если можно так сказать, ожидаемо прекрасны :) Филосовствующие клоуны или клоунствующие философы. Грустные скоморохи. Закольцевали историю двух "теней", которые были очеловечены в прожитом ими театре... Полностью рецензию можно прочитать по ссылке... А еще лучше примите совет: не поленитесь, сходите на этот спектакль! Он замечательный!
Administrator: Отсюда 28 июня, 20-00 - ЛАФКАДИО - историяпросамогоочаровательногольва Спектакль "Лафкадио" в клубе-театре "Мастерская" - одно из светлейших театральных впечатлений последнего моего периода. "Итак, с чего же начать мой рррыссказ? Я хотел сказать, мой рассказ. Думаю, надо начать с того, как я в первый раз увидел этого льва. Ну-ка, ну-ка... ага, дело было в Чикаго, в пятницу 17 декабря. Я очень хорошо запомнил этот день: снег под ногами превратился в слякоть, и машины на Дорчестер-авеню двигались еле-еле. Лев искал парикмахерскую, а я как раз возвращался домой из ..." Завораживающая история про льва, который сумел отстреляться от охотников, стал звездой цирка, шоуменом и, наконец, настоящим светским львом. А потом и вовсе превратился ... а вот финал истории будет разворачиваться уже в Вашей фантазии. Эту историю когда-то придумал музыкант, поэт и детский писатель, номинант на «Оскар» и обладатель «Грэмми» Шел Сильверстайн. А на сцене ее сыграют Один Байрон и Казимир Лиске – американцы, закончившие на русском языке Школу-студию МХАТ (курс Константина Райкина). Завтра, в 20-00 - последний летний показ !
Administrator: Юрий Бутусов. Его МХТовский "Иванов". ХОРОШАЯ, УМНАЯ РЕЦЕНЗИЯ, которая заканчивается словами "Давайте спорить". Спорить не буду - но прочитала с удовольствием.
Administrator: ЗДЕСЬ - на сайте города Орска, нашла пару фотографий совсем юного артиста Александра Гунькина...
Administrator: ПО ССЫЛКЕ Леди Винтер русского театра Интервью с Аллой Коженковой. Она автор множества костюмов и декораций, придуманных для театра "Сатирикон".
Lotta: Новость устарела, но будут ещё спектакли. здесь 20 июня на сцене Театра им Вахтангова пройдет спектакль "Продавец игрушек" по одноименной пьесе В. И. Добросоцкого. В постановке задействованы как мэтры, так и молодые талантливые актеры: Юрий Васильев («Козленок в молоке»), Наталья Селезнева («Иван Васильевич меняет профессию»), Татьяна Лютаева («Виват, гардемарины!»), Станислав Беляев («Тариф новогодний»), Агния Дитковските («Жара»), Алексей Бардуков ("Диверсанты").
Casi: click here Тимур Родригез и Максим Аверин озвучат героев анимационного фильма «Шевели ластами» 19 августа в российском прокате в суперзрелищном формате 3D стартует анимационный фильм «Шевели ластами». Мультик расскажет захватывающую историю о маленькой черепашке, которая в далеком 1959 году решила отправиться в кругосветное путешествие. Как известно, черепахи живут долго, но передвигаются медленно, поэтому путешествие, полное невероятных приключений, неожиданных знакомств и удивительных открытий, затягивается на целых 50 лет. Для озвучания героев этого трехмерного анимационного блокбастера кинокомпания «Каскад Фильм», выпускающая мультфильм в прокат, пригласила звезд российского шоу-бизнеса и кино: телеведущего, шоумена, певца, экс-участника проекта «Комедии Клаб» Тимура Родригеза и актера Максима Аверина, исполнителя главной роли в сериале «Глухарь» и в одноименном полнометражном фильме. Кроме этого сценаристы «Комедии Клаб» сделали специальную версию перевода, добавив шуткам русского колорита, что позволит сделать мультик еще смешнее и значительно расширить его аудиторию. Режиссером мультфильма выступил Бен Стассен, снявший не так давно анимационный хит «Мухнем на Луну 3D».
Administrator: Отсюда (фрагмент) Друзья подарили Сослану Фидарову звезду на «Аллее славы» ...Артем Ткаченко, Алексей Бардуков и Алексей Чадов с братом решили сделать сюрприз и оставили для именинника юмористические видеообращения, в которых пожелали имениннику всем гостям вечера «очень сильно напиться... По ссылке есть видеообращение к юбиляру А.Бардукова.
Administrator: Отсюда Россия отметит печальную дату - 30 лет без Владимира Высоцкого ...Так, телеканал НТВ весь день 25-го июля посвятит Владимиру Высоцкому... Дань памяти Владимиру Семеновичу отдадут Никита Высоцкий, Владимир Конкин, Лариса Лужина, Михаил Швыдкой, Ирина Мирошниченко,Генрих Падва, Максим Аверин и Александр Скляр...
Administrator: Экспресс-газета ...Фильм под рабочим названием «Спасибо, что живой» о Владимире ВЫСОЦКОМ вполне может стать главным хитом будущего телесезона. Еще до начала съемок вокруг картины начали витать разные слухи. А уж узнав, что главную роль сыграет «и швец, и жнец, и на дуде игрец» Сергей БЕЗРУКОВ, поклонники творчества культового барда закидали интернет-форумы «письмами протеста»: дескать, киношники в очередной раз слепят чушь. Во избежание утечки информации со съемочной площадки продюсеры настолько засекретили проект, что со всех актеров взяли расписку о неразглашении - иначе конец карьере. Однако нам удалось разузнать любопытные подробности и даже заглянуть в павильон, где снимается фильм... список актеров, занятых в мини-сериале о Высоцком, будет озвучен в конце июля. Но уже сейчас мы первыми сообщаем читателям, что возлюбленную Высоцкого сыграет Оксана Акиньшина, роль директора певца - Максим Леонидов, образ отца музыканта воплотит Сергей Шакуров, а друга Леню будет изображать звезда шоу «Слава богу, ты пришел!» Владимир Большов. - Владимир Семенович в нашем фильме - единственный реальный персонаж. Остальные герои - образы собирательные, - поделился Никита Высоцкий, который работает на картине консультантом.
Administrator: С благодарностью за "наводку" Локоны. Отсюда Riverside Drive – это межкультурный театральный проект в России, цель которого — познакомить российского зрителя с американской драмой в исполнении на оригинальном языке пьесы. Данный проект, создаваемый российским режиссером, продюсером, художниками и американскими актёрами, является смелым соединением культурных и сценических традиций американского и российского театров. Попыткой, за которой стоит нечто гораздо большее, чем просто диалог культур. Актёры: Казимир Лиске, Один Байрон, Керсти Брайн Режиссёр: Александр Созонов Продолжительность спектакля – 1 час 20 минут без антракта. Спектакль исполняется полностью на английском языке с русскими субтитрами. Riverside Drive — современная пьеса Вуди Аллена, с которой он дебютировал в 2003 году как театральный режиссёр, вошла в одноимённый сборник. Пьеса с успехом прошла в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и ряде других городов США. Если кратко: секс, деньги, Нью-Йорк… или лучше: смешно, интеллектуально, абсурдно… или проще — Вуди Аллен. Для современного человека не существует завтрашнего дня. Добившись успеха и признания, материальной независимости и всех мыслимых благ, житель большого города начинает бессмысленно прожигать свою жизнь. Вот только в какой-то момент его благополучие становится невыносимым. А беззаботное существование может изменить лишь одна мысль или случайная встреча. Только русская театральная школа способна передать всю сложность психологических портретов героев пьесы. А их самих могут сыграть лишь настоящие американцы. Все роли в спектакле Riverside Drive исполняют блестящие молодые американские актёры. Спектакль будет показан 29 и 30 июля в 20:00 на площадке Flacon Space. Стоимость билета — 500 руб. По вопросам бронирования билетов и аккредитации прессы: info@flacon.su или +7 (915) 226 2091. Проект осуществляется при поддержке: Посольства Соединённых Штатов Америки Theatre Communication Group — New York Offiсe Школы-студии МХАТ им. В. И. Немировича-Данченко при МХТ им. А. П. Чехова Подробная информация: http://www.riversidedrive.ru
Administrator: Разные лица Степана Девонина в материалах актёрского агентства
Ирината: Максим Аверин. Владимир Высоцкий "Инструкция перед поездкой за рубеж"... Да простят меня поклонницы Максима "Викторовича"... это очень плохо. Совершенно без понимания текста, без драйва (излишние мимика и жесты - они АКТЕРА не спасают от провала). Говорю это, как человек, который очень любит и, главное, ЗНАЕТ творчество Высоцкого (и в текстах, и в авторском исполнении... да и "чужого" исполнения я наслушалась - всё таки в музее Владимира Семеновича с первых лет работала... и очень долго). Это ТАК ПЛОХО, что я даже расстоилась из-за вот такой безобразной халтуры одного из любимых сатириконовских артистов...
Рыбочка: Ирината пишет: излишние мимика и жесты - они АКТЕРА не спасают от провала как же, как же не спасают?! именно этими...жестами и мимикой актёр пытается спастись от НЕПОПАДАНИЯ в собственную фонограмму. ну, не умеют наши дорогие и горячо люБИмые актёра (еще пока) петь под фонограмму, для этого нужны особые таланты.
Ирината: Рыбочка, я бы промолчала... как промолчала после уничтожения поэзии исполнения стихов моего любимого Маяковского... Но - вот как нарочно! - последние дни я провожу в компании людей, которые Владимира Семеновича любят искренно - а не под фонограмму. И как же мне стыдно было перед ними вчера, когда они вместе со мной слушали ЭТО - в исполнении актера, которого я расхваливала им, что называется, "во все лопатки". Мне и до сих пор стыдно, если честно...
An'ka: Ирината пишет: Максим Аверин. Владимир Высоцкий "Инструкция перед поездкой за рубеж"... Всплески руками и ужимки актера неуместны в данном случае, текст на пюпитре тоже. Печально, что исполнение песни Владимира Семеновича в юбилейную и совсем невеселую дату превратили в клоунаду. Ведущий: "Бесподобно!" Разочаровалась. Нечего больше сказать, извините.
Ирината: Вот еще о чем... Здесь исполняемся песня названа "Инструктаж перед поездкой за рубеж". Песня, конечно, не принадлежит нынче к культовым... Но всё-таки в названии песни слово инструкция...
Катюша: Вечерняя Москва Вуди Аллена сыграют по-английски ОДИН Ланд Байрон и Казимир Лиске – англоговорящие выпускники мастерской Константина Райкина (американец Байрон стал в этом году артистом «Сатирикона» и играет одну из главных ролей в новом спектакле «Деньги»). Вместе они выпускают уже второй спектакль – комедию Вуди Аллена «Riverside Drive». Это межкультурный театральный проект, цель которого – познакомить российского зрителя с американской драмой в исполнении на языке оригинала с субтитрами, в постановке Александра Сазонова играется на сцене дизайн-завода «Флакон». «Riverside Drive» – современная пьеса Вуди Аллена, с которой он дебютировал в 2003 году как театральный режиссер, вошла в одноименный сборник. Пьеса с успехом прошла в НьюЙорке, Лос-Анджелесе и ряде других городов США. Для современного человека не существует завтрашнего дня. Добившись успеха и признания, материальной независимости и всех мыслимых благ, житель большого города начинает бессмысленно прожигать свою жизнь. Вот только в какой-то момент его благополучие становится невыносимым. А беззаботное существование может изменить лишь одна мысль или случайная встреча.
Administrator: КАЗИМИР ЛИСКЕ - студент К.А.Райкина в Школе-студии и партнер Одина Байрона по спектаклям "Лафкадио" и «Riverside Drive». Официальный сайт артиста.
Administrator: О новом спектакле с участием Одина Байрона и Казимира Лиске "Riversid Drive"
Administrator: Григорий Сиятвинда на съёмочной площадке кинокомедии "Арам зам зам или все включено ". ОТСЮДА
Lotta: ЗДЕСЬ Любовь Тихомирова рассказывает о времени, когда она служила в Сатириконе. ....И вот была одна история, когда меня в такой ситуации спас Константин Райкин, я в то время служила в театре «Сатирикон». Мы прилетели в Америку на гастроли, и сам перелет, и разница во времени – все это меня дико вымотало. А на следующий день спектакль, в четыре утра по нашему времени, – «Синьор Тодеро Хозяин» Карло Гольдони. И вот перед самым выходом на сцену я вдруг понимаю, что ни одна физическая сила не способна меня сейчас поднять. А я открываю спектакль и не ухожу со сцены два часа. Я приползла к Райкину и говорю: «Константин Аркадьевич, что делать? Еще минута – я упаду! Буду спать несколько часов». Он так спокойно: «Люба, есть средство». И нацедил мне в рюмку несколько капель элеутерококка. Это натуральный мощный энергетик. Оказалось, Константин Аркадьевич всегда возит этот пузырек на все гастроли. Меня взбодрило так, что я не могла спать следующие два дня и все спектакли играла как заведенная.
Casi: В клипе снимался Максим Аверин.
Administrator: По ссылке. Максим Аверин озвучит анимационный фильм «Шевели ластами»
Administrator: Опять и снова для нас с вами - результаты летне-межсезоннх ракскопок в интернет. Петербургский театральный журнал. 2005 год ХУДОЖНИК ШИШКИН ...Шишкин не боится сменить ракурс, угол зрения, отказаться от привычного взгляда, привлечь «посторонние» средства выразительности для решения задачи. Так появился придуманный режиссером и актером «фокус» в «Макбетте» Сатирикона (реж. Ю. Бутусов): зритель видит Сиятвинду—Макбетта лежащим и сидящим на кровати, установленной вертикально, как если бы его снимали камерой сверху, — модный «киношный» прием работает как экстремальный, но вполне театральный. Эффектов Шишкин не избегает, он ими наслаждается — разваливающиеся на глазах стены, движущиеся светящиеся гигантские шары, пылающие мечи, киноэкраны и перевернутые вверх ногами телевизоры, затяжные дожди и наводнения на площадке развлекают и занимают его так же, как и зрителя... Полностью прочитать (и посмотреть эскизы) можно ПО ССЫЛКЕ.
Administrator: Еще один художник Сатирикона - Мария Данилова.
Кука: Хочется поздравить Елену Березнову с тем, что она стала мамой Здоровья маме и малышу
Administrator: ПОЗДРАВЛЯЕМ! Фото Алексея Кошелева
Рыбочка: ПОЗДРАВЛЯЕМ!!!!
Administrator: Петербургский театральный журнал. 2006 г. На вопросы журнала отвечает Юрий Бутусов За последние годы поставил спектакли «Вор» (театр им. Ленсовета), «Клоп» (театр им. Ленсовета), «Старший сын» (театр им. Ленсовета), «Смерть Тарелкина» (Продюсерский центр «Best Presents», ДК им. Горького), «Войцек» (вторая редакция, театр им. Ленсовета), «Макбет» («Сатирикон»), «Ричард III» («Сатирикон»), «Воскресение супер» (Театр-студия под руководством О. Табакова), «Гамлет» (МХТ им. Чехова). Ю. Бутусов. Фото В. Луповского 1. Что такое для вас театр? Для чего он? 2. Как изменился ваш взгляд на театр за последнее десятилетие? 3. Что угрожает театру сегодня? 4. Что такое для вас «живой театр»? 5. В диалоге с кем вы находитесь последнее пятилетие? 6. Что было особенно важно для вас в последние годы (т. е. в первые годы ХХI века)? 7. Ваши сильные театральные впечатления за это время? 8. Что вы приобрели и что потеряли за это время? 9. Ваше этическое кредо сегодня? 10. Как вы ощущаете сегодняшнюю петербургскую театральную ситуацию? Что изменилось за эти годы? 11. Как влияет на вас социальная ситуация? 12. Какой вам видится ваша будущая судьба? 1–3. Последнее десятилетие для меня — первое и единственное. Я начал работать в театре ровно десять лет назад. Не могу сказать, что все было гладко. Театр изменился. Думаю, не в лучшую сторону. Весь театральный люд суетится, дергается, разрушает сам себя — изнутри. Если что-то и происходит хорошее, то случается это в театрах, которые можно назвать театром-домом, театром-школой. Их все меньше. Единое духовное пространство, каким и должен быть театр, исчезает. Причин много. Процесс не остановим. Настроение ухудшается. 5. Все-таки диалог происходит с критикой. Для меня это так. Трудный, может быть малопродуктивный, но диалог. И еще, извините за пафос, с Шекспиром. Правда, говорят, что его не было. 6, 8. Потерял свой маленький театр — «Годо», потерял студентов, приобрел опыт разный. 10. Ситуация в Петербурге катастрофическая — скука и апатия, равнодушие и амбиции. «Новая волна» cдохла, благодаря критикам в том числе. Развития нет. А разруха все-таки не в писсуарах, а в головах — это точно. Это ощущение немного со стороны. Три года я работаю в Москве. Питер остается родным, но разрушение моей театральной компании не могло не повлиять на меня. После этого мне уже нечего было делать в театре Ленсовета. Хотя я и продолжаю его любить. Но театр идет своим путем, не совпадающим с моими желаниями. По-прежнему влюбляюсь в актеров, думаю о них, хочу, чтобы они сыграли хорошие роли, может быть, это мое этическое кредо (9), не знаю.
Administrator: Отсюда Полина Райкина: «Папа был для меня чужим!» Ирина Миличенко, газета «Новая» «Я устала от своей звездной фамилии, но даже если от нее откажусь, это ничего не изменит. Меня всегда будут называть Полина Пупкина, та, которая дочка Райкина. Если ты играешь у папы в театре, они будут говорить, потому что ты — его дочь. А если не будешь играть, значит, ты настолько бездарна, что он даже не дал тебе роли и не взял тебя к себе» Родиться в такой семье означает уже сделать свой выбор. Ну какая еще могла быть судьба у дочери Константина Райкина, кроме того, чтобы податься в актерство? Накануне юбилея (а 8 июля худрук «Сатирикона» отметит свое 60-летие) о нем «Новой» рассказала его дочь Полина. — Полина, глядя на то, как Константин Аркадьевич выглядит, мало кто верит, что совсем скоро он собирается разменять седьмой десяток. — Он и сам, кажется, не слишком в это верит. Папа без особой радости воспринял эту новость. Юбилей для него — обычная дата. Ему столько лет, на сколько он себя чувствует. Пока он делает все для того, чтобы не терять формы — и ему это удается. Недавно в разговоре сказал о некой молодой даме, что она — его ровесница. Ему возражают: «Она же вас младше!» На что папа заявляет: «Что вы? Ей лет 45». Я на него посмотрела, говорю: «Пап!» А он: «Ой, а я думал — мне 45 лет». Он забыл, что ему уже не столько, так что, думаю, на этот возраст он себя и ощущает. — Учитывая его хроническую занятость, как он планирует провести личный праздник? — Никаких широких празднеств устраивать не будем. Все в узком кругу. Придут лишь близкие люди. В театре готовят в его честь капустник. Папа вообще хотел все по-тихому сделать. Но так не выйдет. Поэтому соберется вся его театральная семья. Пока мы с мамой в раздумьях относительно подарка. — В вашей семье принято как-то отмечать праздники? — Традиций как таковых нет. У меня есть своя обязанность перед семьей. Одну неделю в году я посвящаю родителям — мы вместе уезжаем куда-нибудь в отпуск. Новый год я с ними не отмечаю уже лет семь. На мой взгляд, это совершенно не семейный праздник, и проводить его надо в разных местах. А вот в наши дни рождения мы обязательно втроем идем на праздничный ужин в какой-нибудь ресторан. — Думаю, вам нередко приходилось слышать фразу о том, что природа отдыхает на детях известных людей. Фамилия папы довлеет над вами? — Я давно с этим смирилась. Так будет всю жизнь. Даже сейчас находятся умники, которые называют папу сыном великого артиста. А ведь прошло уже много лет. Поэтому никогда в жизни от этого груза я не избавлюсь и стоит принимать его как данность. — Говорят, отец всегда держал вас в ежовых рукавицах: не помогал с поступлением, а потом не участвовал в поиске работы. — Если он позвонит кому-нибудь и попросит, чтобы меня взяли на работу, — я застрелюсь. Да и он застрелится вместе со мной. Ну выйдешь ты на сцену, первые пять минут на тебя будут смотреть как на дочь известного артиста, но на шестой минуте нужно будет что-нибудь показать, чтобы смотрели дальше. Зрителей ведь по блату не бывает! После окончания училища я честно показывалась во все театры на общих основаниях. Взяли меня только в Театр им. Станиславского. Не потому что я ужасна, а просто не было мест — никто никому не нужен. Многие говорили, что как актриса я им нравлюсь, но взять меня они не могут. А если бы папа попросил за меня, мало кто бы меня и взял — сидела бы без работы. Бывает, смотрю на некоторых актрис, у которых кто-то есть за плечами. Они играют какие-то роли, которые играть не должны (все это понимают), и думаю: «Бедная ты, несчастная. Зрители тебя не любят, а ты здесь потому, что ты — чья-то протеже». — Во время учебы в театральном преподаватели и однокурсники делали вам скидку как дочке Райкина? — На поступлении на меня смотрели косо и считали, что я блатная. Но как только люди начинали со мной общаться, понимали, что я — нормальный человек. В Щукинском училище меня слишком любили, иногда это раздражало, казалось, надо ко мне больше требований предъявлять. А вообще, всю жизнь меня пугали, что появятся люди, которые будут со мной общаться только из-за фамилии. Никогда у меня такого не было. Может, мне элементарно везло. Люди, которые общаются со мной, — мои друзья. И так было всегда. Мне сложно представить ситуацию, что человек мучается, его тошнит, но он поддерживает со мной отношения ради выгоды. — Вас можно назвать папиной дочкой? — В детстве я была маминой, в подростковом возрасте — папиной, потом — своей собственной, никого не слушала, все были не правы. А сейчас — и мамина, и папина одновременно. Был подростковый возраст, начались конфликты, и я обнаружила, что очень похожа на папу во всем. А с годами поняла, что больше — на маму. Хотя раньше мне думалось, что у нас нет ничего общего. Сейчас образовался баланс равновесия: у меня много от одного и от другого. — Интересно взглянуть на Райкина вашими глазами. Каким вы помните его в детстве? — Мы редко виделись. Из-за этого, когда он приходил домой, я, если честно, его боялась и долго не принимала за своего. Он казался мне каким-то строгим и чужим. А потом как-то мы пошли с ним гулять и подружились. Стало ясно, что он — хороший папа. — В школе отец мог позволить себе такую роскошь, как поход на родительские собрания? — Нет. Папа никогда на них не ходил (смеется). Мама бывала, но редко. Никто не помогал мне делать уроки. Дома с раннего возраста я часто оставалась одна. Помню, как-то родители поспорили друг с другом, в каком я учусь классе. Папа утверждал, что в пятом, а мама — в шестом. Папа очень возмущался, говорил: «Лена, как тебе не стыдно, ты не помнишь, что Поля в пятом классе, а не в шестом». А в результате выяснилось, что я училась в… седьмом. Наверное, другие дети на моем месте считали бы себя брошенными, а я была счастлива тем, что мне позволяли самостоятельно развиваться и не мучили излишней опекой. В нашей сумасшедшей семейке никаких проблем, кроме яркого темперамента, не бывает. Хотя это мелочь по сравнению с теми проблемами, которые бывают. В других семьях такие децибелы означали бы страшную ссору и разрыв, а у нас — обычный спор» — Обычное все гениальные люди невыносимы в быту. В работе все знают Райкина как безумно требовательного и строгого наставника. Он и в семье не меняет позиций? — Он не деспот, но строг. Однако и я к себе строга, поэтому надеюсь, что всегда оправдываю его требования. А если и было что-то, то это мелочи, о которых не стоит вспоминать. Возможно, это скучно, но у нас все хорошо. Я говорю так лишь потому, что в этом уверена. В нашей семье культ того, что есть его дело — и нет ничего важнее этого. Например, нельзя звонить отцу перед спектаклем, чтобы его не сбить с роли. — А за что отец публично назвал вас блудной дочерью? — Все потому, что я люблю ночевать не дома и гулять с друзьями. Я не домосед. В подростковом возрасте папа запрещал мне где-нибудь ночевать. Хотя была бы моя воля, я бы делала это всегда. А когда я выросла и запреты отпали, меня вообще невозможно было застать дома, я целые недели проводила с друзьями и приходила домой только переодеться. И папа, глядя на это безобразие, всегда мне говорил: «Гуляй где хочешь, но спать приходи домой». Вместе с тем я не понимаю, зачем ехать ночью по опасной Москве домой, если можно лечь спать там, где я веселилась у друзей? Пока я была маленькой и существовали эти запреты, я приезжала домой. А потом, когда в силу возраста запрещать мне было уже что-то глупо, я стала делать так, как хочу. — Как он себя вел, когда у вас начали появляться поклонники? — Ой, про это папа никогда ничего не знает или узнает последним. Как-то пришла домой и заявляю ему: «Пап, я рассталась с молодым человеком!» На что он с интересом заметил: «Да? А что, между вами что-то было?» Я тоже не уверена, что ему нужно что-то говорить, пока сама не буду знать наверняка, что я за этого человека пойду замуж. Зачем лишний раз родителей травмировать? У меня мама более проницательна, поэтому она тяжело переживает мои личные драмы. Так что я решила, что лучше им ничего не знать, а узнать только тогда, когда все будет уже хорошо. — Чем вызвано желание не жить с родителями? — Я не живу с ними чуть меньше года. Долгое время не торопила событий — мне хотелось продлить детство. Потом показалось, что уже пора, и я уехала. Папа отнесся к этому вполне нормально, хотя я не предупредила, не стала подходить издалека, говорить, что подумываю уехать, а просто поставила перед фактом, что сняла квартиру. Меня лишь спросили: «И когда ты съезжаешь?» Я ответила: «Послезавтра». Мама переживала, а папа если и переживал, то мудро на это посмотрел. И сказал: «Прекрасно, замечательно. Ура!» Папа, конечно, предложил помочь с жилищным вопросом, но я отказалась. Сейчас я снимаю квартиру с друзьями. Мы живем очень весело. Я всего лишь хотела, чтобы мои вечные скитания наконец-то стали легальными. Теперь я ночую дома (смеется). А если мне потребуется финансовая помощь, я обращусь к папе, и он поможет. — Вас можно назвать не зависимым от родителей человеком? — В финансовом смысле не вполне. Я, разумеется, стараюсь, но не могу сказать, что это в полной мере получается. Да и в эмоциональном плане тоже… Вообще, мне кажется, когда есть такое взаимопонимание с родителями, то каким бы ты ни был — не будешь от них независимым полностью. У кого можно спросить совета, так это у них — по любому вопросу… Та независимость, которая у меня есть, меня устраивает. К тому же полностью не зависимый человек одинок, а этого мне не нужно.
Administrator: Пока ЗДЕСЬ - одна строчка: На НТВ стартует новый информационный канал ...Все информационные поводы разные по весу, интонации, и каждый из них требует своего, наиболее подходящего для раскрытия темы жанра. Репортажа с места события или телемоста с ньюсмейкером. Реплики с места или многосерийного журналистского расследования. Интервью в студии, короткого документального фильма или даже мини-ток-шоу. Пока звучит привычно? А если добавить сатирические скетчи, актуальную анимацию или даже онлайн-дискуссии для подачи тех новостей, которые не могут быть поданы по-другому? Эксклюзивные «живые» музыкальные номера и превью премьерных кинофильмов? И гостей: отечественные и мировые ньюсмейкеры могут заглянуть на минуту, а могут и задержаться, чтобы откровенно о чем-то рассказать или что-то обсудить. Некоторые из них получат возможность попробовать себя в качестве репортеров программы. Например, обаятельный Максим Аверин в качестве ведущего собственной рубрики... «Центральное телевидение» - полноценный воскресный «канал в канале», использующий все жанровое разнообразие современного телевидения...
Administrator: КП Новый телесезон: Миллионы от Галкина и скандалы от Малахова И опять одной строчкой: ...Максим Аверин и его Глухарев будет сопровождать все новые проекты НТВ...
Administrator: Читать и смотреть фотографии - по ссылке: Актер Максим Аверин об актуальном
Administrator: СЕГОДНЯ в литературной музее А.С.Пушкина на Пречистенке Агриппина Стеклова вновь сыграет "Жизнь с императором". А это интервью актрисы после премьеры в 2006 году. - Для Вас, актрисы «Сатирикона» с огромным списком ярких характерных ролей, этот моноспектакль – шаг в неведомое, авантюра, вечное желание актрисы сменить амплуа или что-то ещё? - Конечно, это авантюра. Это очень заманчиво для любого актера, особенно для актрисы. Если бы Вы видели эти костюмы, если бы Вы были окружены этой потрясающей мебелью, если бы Вы прочли этот великий текст, у Вас тоже возник бы соблазн. Сложностей очень много в этой связи. - Редкий случай, когда актер имеет возможность напрямую прикоснуться к эпохе. Вы легко справляетесь с потоком сумасшедшей энергетики из позапрошлого века? Чувствуете себя комфортно? - Я чувствую себя комфортно, но справлюсь очень не легко. Мне сложно. Во-первых, я женщина XXI века. Потом это такая ответственность. Надо иметь такую наглость - в хорошем смысле слова - в моем возрасте, чтобы решиться на моноспектакль, чтобы держать зрительный зал в течение часа. Это, конечно, нагло. - Эта эпоха Вас привлекает? Вам этот материал интересен? - Да, конечно. Во-первых, мне очень интересна личность Анны Федоровны. Она - точно женщина не заурядная, очень остроумная, потому что ее не только друзья, но даже враги, отзывались о ней, что она была очень остра на язык, очень остроумна. Очень свободомыслящая, свободолюбивая, она позволяла себе говорить такие вещи, которые я не знаю, кто бы мог себе еще позволить. Она вела дневник, который переведен с французского, она писала его на французском. Плюс ко всему ощутить себя в этих потрясающих костюмах, которые создал Александр Васильев. Все ткани куплены Париже, они созданы по лекалам XIX века. Это удивительно. - В моноспектакле, с одной стороны, не от кого не зависишь, нет партнеров, с другой – все на твоих плечах. Что сделал режиссер Андрей Беркутов для того, чтобы Агриппине Стекловой было интересно с партнершей Агриппиной Стекловой, потому что Вы в данном случае партнерша самой себя? - Он дал мне великолепную возможность. Он Агриппине Стекловой позволил партнировать с великой женщиной – Анной Федоровной Тютчевой. Хотя бы поэтому. Он максимально старался мне помочь. Его идея, его замысел окружить меня этой мебелью. Это ему пришла в голову эта фантастическая и авантюрная идея. Спасибо ему. Конечно, еще нет спектакля, он не рожден, он рождается, я надеюсь, он родиться. Но пока его нет еще, я не чувствую его, я плаваю, как на скейте пытаюсь удержаться.
Administrator: ЗДЕСЬ рецензия на премьеру театра им.Станиславского "7 дней до потопа". А вот фотографии, на которых Полина Райкина, играющая роль молодой жены главного героя.
Administrator: Отсюда «Кинотуры» вновь отправятся в путь по районам Приморья В рамках Международного кинофестиваля стран АТР «Меридианы Тихого» ежегодно проходит более ста творческих встреч с известными российскими актерами в рамках проекта «Кинотуры», маршруты которых охватывают все районы Приморского края. Кинопередвижки дают возможность жителям края пообщаться с любимыми актерами и увидеть хорошие картины... ... Агриппина Стеклова и Владимир Большов проведут 6 встреч в городах Спасск и Уссурийск, Михайловском и Надеждинском районах...
Lotta: ЗДЕСЬ Максим Аверин в образе В. Маяковского - в проекте "Каравана истории" Он ещё там и в новом проекте участвовал... но об этом позже.
Administrator: МК Вторая смена Сентябрь – не только начало осени, но еще и старт нового учебного года. Начнутся занятия и в театральных училищах. Не надо быть семи пядей во лбу, чтобы догадаться: в числе новоявленных студентов окажется немало представителей громких актерских фамилий. А в прессе вновь появятся язвительные пассажи о том, что на этих детях природа, мол, отдыхает. Так ли это? Изучаем портрет явления. ..... Полина Райкина – папина копия Она – потомственная актриса. Дедушка – Аркадий Райкин. Папа – Константин Райкин, мама – Елена Бутенко-Райкина. Все детство Полина провела за кулисами, с шести лет выходила на сцену «Сатирикона» в спектакле «Багдадский вор». И вопроса, кем быть, перед ней даже не стояло. Тем не менее в Школу-студию МХАТ, на курс к Роману Козаку, Полина не поступила. Козак тогда сразу позвонил Райкину: так и так, не взял я твою дочь. На что Константин Аркадьевич лишь отмахнулся: «Ну и не взял, мне-то что». Полина стала выбирать между ГИТИСом и Щукинским училищем. Выбрала второй вариант. После окончания «Щуки» ей была прямая дорога в «Сатирикон», которым руководит ее отец, Константин Райкин. Ан нет. Сказались отцовские гены – всегда и во всем идти своим путем. Выслушав предложение стать актрисой родной с пеленок труппы, Полина гордо ответствовала: мол, согласна на партнерские отношения, но постоянно работать под крылом у близкого родственника – не в ее правилах. После чего пошла служить в Театр имени Станиславского, а с «Сатириконом» заключила договор на два спектакля. …Даже не стоит присматриваться, с первого взгляда понятно: Полина Райкина – дочь своего отца. Хотя с детства отношения у них были непростые. Поскольку Константин Аркадьевич дома появлялся нечасто, долгое время Полина его… боялась. Каким-то строгим и чужим он ей казался. Но потом пошли они как-то вместе погулять, начали говорить «за жизнь», тут-то все и открылось: у нее очень хороший и все понимающий отец. «Мы с папой даже никогда не ссоримся, потому что безумно похожи и на все смотрим одинаково», – говорит Полина. А еще она, как и ее отец, болезненно самостоятельна. Постоянно пытается доказать, что звонкая фамилия досталась ей не случайно – есть же версия, что дети сами выбирают себе родителей… «Даже если я стану Полиной Пупкиной, все равно скажут: это Пупкина, та, которая дочь Райкина». В этом году ждем большой премьеры с участием Полины. Фильм «Бездельники» снят по ранним песням Виктора Цоя и повествует о легко идущем по жизни музыканте, который после жестокого предательства меняет свою жизнь. Креативный продюсер проекта – Надя Михалкова, главный продюсер – Михаил Пореченков. На картину возлагают большие надежды. И на Полину, сыгравшую одну из главных ролей, – в том числе. ...........
Administrator: Про Юрия Николаевича Бутусова Отсюда. Вообще, главным драматургом месяца, а то и всего наступающего сезона уже сейчас можно назвать Шекспира. ...Откроется же эта "серия" новым спектаклем Юрия Бутусова в Театре имени Вахтангова. Одни шекспироведы называют пьесу "Мера за меру" комедией, другие — трагедией: мрачные мотивы и фарсовые ситуации в этом тексте сосуществуют на равных правах, а тема искушения властью делает пьесу созвучной любой эпохе. Беспощадную и исполненную сарказма и печали драму у нас ставят очень редко, так что Юрия Бутусова, каким бы ни получился результат, уже сейчас можно поздравить с интересной и небанальной репертуарной идеей. Отсюда Сбор труппы МХТ ...А самой рискованной будет работа режиссера Юрия Бутусова по трилогии Сухово-Кобылина - "Свадьба Кречинского", "Дело" и "Смерть Тарелкина". Спектакль рассчитан на три вечера. Художественный руководитель МХТ им. А.П. ЧЕХОВА, Олег Табаков под смех зала сообщил труппе: "В целях экономии я предложил ему сделать три спеткаля в одной декорации. Посмотрим, как сложится"... Отсюда "Театральная афиша", август-сентябрь 2010 "Театр "Сатирикон" . ...В планах театра также спектакли "Чайка" А.П.Чехова в постановке Юрия Бутусова... Administrator/Ирината: Ну, что ж... Зная о сроках, которые затрачиваются Юрием Николаевичем на постановку спектаклей (МХТ-Гамлет, например, ставился 9 месяцев), а также о том, что режиссер увлекся педагогикой (и я надеюсь, что нас пригласят на показы студентами РАТИ его режиссерских работ), думаю, грядущий театральный сезон будет длиться года три...
Administrator: Отсюда Звезда «Глухаря» закроет «Меридианы» Максим Аверин проведет церемонию закрытия на пару с Ольгой Будиной Предстоящий кинофестиваль обещает настоящий звездопад. Куда не глянь, известные актеры и режиссеры. Традиционно посетит приморскую столицу Сергей Степанченко, президент кинофестиваля все-таки, куда уж без него. Он приедет в Приморье одним из первых, так как его еще ждут кинопередвижки. Кроме того, в кинотур отправятся Валентина Талызина, Валерий Баринов, Светлана Тома, Наталья Егорова, Владимир Стеклов, Игорь Ливанов, Владимир Большов, Агриппина Стеклова, Евгения Симонова вместе с дочерью и пианисткой Марией Эшпай, а также Максим Кривошеев. Свои фильмы зрителям представят Сергей Бодров-старший и Валерий Тодоровский. Вести церемонию открытия будут актер Александр Песков и Елена Ксенофонова. А закроет фестиваль Ольга Будина, а также звезда «Глухаря» Максим Аверин. Впрочем, главными гостями праздника станут Жерар Депардье и Венсан Перес («Код апокалипсиса»), которые проведут творческие встречи с жителями Владивостока.
Administrator: Из интервью с Владимиром Стекловым ... - Но ведь очень часто антрепризу обвиняют в меркантилизме ? Становиться в пафосную позу и обвинять кого-то – это самый простой путь. Это как и тогда , когда обвиняют актеров в том , что они снимаются в сериалах. Причем такие высказывания я неоднократно слышал и от самих актеров , успешно в сериалах снимающихся. Поэтому если ты этим занимаешься , то имей приличие , не пинай это , не говори , что «это гадость и ниже моего достоинства». По этой же причине я никогда косо не посмотрю на актеров , которые снимаются в рекламе. В конечном итоге где и как бы ты не снимался , в каком бы проекте не участвовал, на первое место выходит мастерство или бездарность актера. В антрепризе я принимаю в том числе и потому , что есть проекты очень интересные. Скоро у нас с Граней (так Стеклов называет свою старшую дочь , Агриппину) и Максом Авериным выйдет интересный спектакль «Укрощение строптивой». ...
An'ka: Мечтаю научиться играть на пианино. Максим Аверин, известный как Глухарь, живет на проспекте Мира и снимается в СВАО. Продолжение сериала «Глухарь», идущего сейчас на НТВ, снимают у нас в СВАО. — Декорации фильма хранятся на ВВЦ в павильоне «Космос», — пояснила директор картины Рита Коваленко. — У нас жесткий съемочный план, и нам важно, чтобы все было под рукой. Так что съемки проходят на Сельскохозяйственной, Молодцова, Полярной... Но особенно нравится снимать на Бажова. Именно здесь, в уютном дворике кирпичной пятиэтажки, я и застала съемочную группу. Правда, поговорить с исполнителем главной роли Максимом Авериным удалось лишь во время небольшого обеденного перерыва, между салатом и компотом. Как выяснилось, актер живет на проспекте Мира и очень доволен, что из дома почти сразу попадает на съемочную площадку. — Максим, давно живете на проспекте Мира? — Лет шесть. А детство мое прошло в районе станции метро «Дмитровская», учился на Хуторской. Но вся моя жизнь тесно связана с Северо-Восточным округом. Моя мама родилась в Марьиной Роще, ее крестили в церкви Иконы Божией Матери «Нечаянная Радость». Там же крестили моего брата. В СВАО находится театр «Сатирикон», в котором я служу уже 13 лет. — Как вы перенесли недавнюю жару и смог? Ведь съемки шли, несмотря на пекло. — После 30 лет я пришел к состоянию гармонии и живу по принципу «Всякая погода — благодать». Быть вечно недовольным — это дурацкая русская черта. Жарко — скорей бы холода настали, холодно — скорей бы лето пришло. В нашей стране лето так коротко... — В такую дружбу — до самопожертвования, как в фильме у Глухарева с Антошиным, верите? — Конечно. У меня есть друзья, на которых можно положиться, поэтому я такой счастливый. Если бы мы с Денисом Рожковым (исполнителем роли Дениса Антошина) были другими, то зритель нам не поверил бы. Так получилось, что мы зацепились друг за друга, и эта искренняя дружба транслируется зрителю. На мой взгляд, такой дружба и должна быть. Время сейчас пришло циничное, люди в основном одиноки. Есть товарищи, знакомые, но не друзья. Ушло понимание искренней настоящей дружбы. Но мне повезло. Меня окружают замечательные друзья. Это не значит, что я все время летаю и парю. Конечно, и грустно бывает, и усталость наваливается, но в конечном итоге все направлено на позитив. — Слышала, что в «Глухаре-3» вы дебютируете как режиссер? — Да, можете меня поздравить. Меня это окрыляет. Это новая ступень, новая учеба. А учиться я люблю. — Не боитесь на всю жизнь остаться Глухарем? — Многие ходят в театр «Сатирикон» и знают меня как хорошего театрального артиста. За моими плечами большая фильмография и, надеюсь, впереди тоже. Я параллельно работаю во многих проектах. Скажу честно: бояться не надо вообще ничего. Самое худшее, что может быть, — это война и потеря близких. А все остальное… Посмотрите на паралимпийцев. Что ж мы, здоровые люди, жалуемся, когда люди, лишившиеся какой-то части тела, превозмогая себя, поднимаются вверх? — На что вы готовы пойти ради больших денег? — Скажу честно: я часто в жизни отказывался от очень больших денег, потому что мне было просто неинтересно. Но, как говорится, никогда не говори «никогда». Бывают разные ситуации. Я прекрасно понимаю: случись что с моими близкими, я соглашусь на любые предложения. Но сами по себе деньги не самоцель. — Как заработали первые деньги, помните? — Мне было лет 5, когда я участвовал в Махачкале на съемках фильма «Похождение графа Невзорова». Не помню, сколько я заработал. Но весь мой спичечный коробок был забит деньгами. То есть я сразу стал высокооплачиваемым артистом (улыбается). — Чем занимается ваш брат? — Брат занимается бизнесом. Мы очень разные с Генкой. Но не перестаем быть друг другу интересными. Я очень люблю своего старшего брата. Мама говорит, что для меня в детстве он был самой лучшей нянькой. Она во всем могла на него положиться. — Как-то вы говорили, что мечтаете выучить язык и научиться играть на фортепиано. Это так и осталось мечтой? — Да. Я работаю 24 часа в сутки и жалею, что в сутках не 36 часов, потому что мне еще очень многое хочется научиться делать. — При такой загруженности как вы расслабляетесь? — Просто прихожу домой. Дом — это моя крепость, моя территория. С родителями я жил в маленькой квартирке, и на 19 квадратных метрах просто не было свободного места. Сейчас у меня дома много свободного пространства, много воздуха. — Современная Москва вас радует? — Из прошлых эпох Москве досталось великое архитектурное наследие. А XX век оставил ужасные коробки, за исключением сталинских домов. Районы, которые застроены этими коробками, превратившимися со временем в нечто обшарпанное и невзрачное, мне не нравятся. — Ваше отношение к жизни? — Мне мама всегда говорит: «Сынок, чтобы ни происходило, — улыбайся». Ссылка
Administrator: Отсюда смотрите онлайн-интервью с Сергеем Шенталинским! 7 сентября в открытую редакцию Citycelebrity придет Сергей Шенталинский, знаменитый актер, театральный режиссер и преподаватель Школы-студии МХАТ. Вы сможете посмотреть беседу с ним в прямом онлайн-эфире в 17.00 (время московское)! Сергей Шенталинский работает в Школе-студии с 1991 года. Его режиссерские работы - спектакли «Карета святых даров» П. Мериме, «Оглянись во гневе» Д. Осборна,"Трамвай «Желание» Т. Уильямса, «Полоумный Журден» М. Булгакова, «Беда от нежного сердца» В. Сологуба. Учениками Сергея Витальевича являются Сергей Безруков, Максим Суханов и другие. Сергей Шенталинский проводил мастер-классы по актерскому мастерству в Колумбийском университете (Нью-Йорк, США), Иллинойском университете (Чикаго, США). Неравнодушные к театру, задавайте вопросы Сергею Витальевичу в чате во время просмотра интервью или заранее в комментариях к этому посту! Ссылка для просмотра телеконференции: http://citycelebrity.ru/main/conference/moscow
Administrator: Вечерняя Москва НТВ покажет «Необыкновенный концерт с Максимом Авериным» Всенародно любимый Глухарь предстанет в новом амплуа Мы говорим - Глухарь, подразумеваем – Аверин, говорим – Аверин, подразумеваем – Глухарь. Но эта роль – лишь одна грань искромётного таланта народного любимца Максима Аверина. Телеканал НТВ решил расширить представление зрителей о возможностях этого замечательного актёра и помочь Аверину-Глухарёву «вылезти из шкуры» милиционера. Итак, в пятницу 17 сентября, весь вечер на экране – неповторимый лицедей Максим Аверин и его «Необыкновенный концерт»! Можно ли представить себе Аверина в роли Шрека? А в образе Новосельцева из легендарного «Служебного романа»? А как вам майор Глухарев, перевоплотившийся в гламурную блондинку? А монолог автомобиля «Жигули» в исполнении артиста? По словам Максима, снимаясь в «Необыкновенном концерте», он пытался следовать традициям великого Аркадия Райкина, навсегда вошедшего в историю нашей эстрады со своими гениальными миниатюрами. Кроме того, что актер Аверин отлично поет, прекрасно танцует, он импровизирует так, что при монтаже режиссер чаще использовал не «чистовые», а репетиционные дубли. Кстати, партнеры Максима по сцене тоже попробовали себя в новых амплуа. Лолита, Игорь Николаев, Наташа Королева, Анастасия Стоцкая, Сергей Зверев, Таисия Повалий и другие – не только поют, но и на равных с Авериным играют в скетчах. «Необыкновенный концерт с Максимом Авериным» обещает стать не просто концертом, а искусно собранной мозаикой из остроумных сценок, ярких перевоплощений и оригинальных актёрских дуэтов. Как говорит сам бенефициант: «Этот концерт – возможность создать людям хорошее настроение, не имитируя радость, а помогая по-настоящему радостно встретить осень!» Не пропустите премьеру 17 сентября в пятницу вечером на НТВ!
Кука: Алексей Бардуков в спектакле "Продавец игрушек"
Administrator: ВИДЕОПРЕВЬЮ "Необыкновенный концерт" с Максимом Авериным Очень порадовало появление в кадре Григория Сиятвинда!
Administrator: ПО ССЫЛКЕ «Глухарь» превратится в говорящие «Жигули»
Administrator: ПО ССЫЛКЕ На фестиваль «Меридианы Тихого» прилетели киношный «глухарь» Максим Аверин и актриса Наталья Егорова Нет, ребята, всё не так, Всё не так, ребята!.. Когда-то я выиграла пари, утверждая, что в половине рецензий про МХТ-бутусовского "Гамлета" будет упоминание про киноментовское прошлое Хабенского, Пореченкова, Трухина. Так и было - сплошная Тень мента Гамлета. Могу выиграть еще одно пари. Теперь что бы ни сыграл хороший актер Максим Аверин, помянут его - помянут и Серёгу Глухарёва. Зато всероссийская слава и 10 тыщ глухариных поклонников в КОНТАКТ-группе...
An'ka: Посмотрела в пятницу "Необыкновенный концерт" одного из наших солнц. И повеселилась - заводная музыкальная развлекательная программа, и расстроилась: в бочку меда ложка дегтя. Эта маленькая, но такая "горькая" ложка, все испортила. Обаятельный коммуникабельный человек и талантливый актер, артист, теперь уже шоу-мен - так славно владеющий тембром голоса, чувством юмора и ритма, обворожительной мимикой, красноречием! Почти ВСЕ есть! А не хватает... отдельной гримерки. Срежиссированный эпизод или личный перебор...
Локоны: An'ka, концерт юмористический. Это же шутка была!
An'ka: Локоны пишет: An'ka, концерт юмористический. Это же шутка была! Несимпатичная шутка. Тем более, что колкий эпизод в концерте был не один. Пойдет ли режиссура с подтекстом на пользу...
Administrator: Всё интервью - здесь. ...Свой первый вечер во Владивостоке актер провел в элитном караоке-баре Владивостока. Компанию ему составили его закадычные друзья Агриппина Стеклова и Владимир Большов. Речь, естественно, идёт о Максиме Аверине
Administrator: Отсюда Александр Гордон и ведущие телепрограммы "ПрожекторПерисХилтон" получили статуэтки ТЭФИ ...Лучшим мини-сериалом телеакадемики признали картину "Феникс-фильма" "Разжалованный", лучшим ситкомом стал сериал "Воронины" (канал-вещатель СТС), лучшим телевизионным художественным сериалом – "Глухарь. Продолжение" (канал-вещатель НТВ). Проект телекомпании "Дикси-ТВ" обошел в номинации сериал "Школа" и телевизионный сериал "Адмирал". А исполнитель главной роли Максим Аверин признан лучшим исполнителем мужской роли в сериале. Лучшей актрисой признана Анна Ардова за работу в проекте "Одна за всех". ..
Administrator: Петербургский театральный журнал. 2008 г. «ПРИШЛА ПОРА НАЧАТЬ УЧИТЬСЯ»Беседу с Юрием Бутусовым ведет Ольга Варганова Ольга Варганова. Русский психологический театр — лучший театр в мире? Юрий Бутусов. Слухи о том, что русский психологический театр лучший в мире, сильно преувеличены. Существует огромное количество драматургии, которая не открывается этим ключом: греческая трагедия, например, драматургия абсурда, тот же Брехт и даже Шекспир, причем не только не открывается — сам подход к ней с позиций психологического театра — серьезный тормоз для актеров. Есть артисты, которым вообще никакая система не нужна, потому что они — гении. А есть артисты средних способностей, которые требуют постоянного развития, тренинга, гибкости, изменений и т. д. И вот в этом случае система Станиславского, в основе которой объяснение и оправдание персонажа, начинает мешать проникновению актеров в какие-то небытовые зоны, в области неизведанного, находящиеся за пределами возможностей психологического театра. Кризис нынешнего нашего театра, как мне кажется, заключается в том, что мы привыкли строить спектакли через актера. А у актеров наших — один ключ для любого материала, их так учили, это у них в природе. И они начинают ходить одними и теми же путями, становятся мертвыми. Мы лишаемся новизны, неизведанного, начинаем просто штамповать. И практически с самого начала все предсказуемо, знаешь сразу, чем дело кончится. Так называемый «аристотелевский принцип», который себя исчерпал, является тормозом в развитии современного искусства театра. Для того чтобы соединить на сцене разные направления, которые сосуществуют вместе в высшем философском смысле, нужно искать совершенно новые пути. О. В. Какие пути? Ю. Б. Это и поиски Брехта, и путь Анатолия Васильева. Вообще говоря, театр должен быть свободным, не бояться делать шаги в сторону от закостенелого психологического принципа. Я недавно был в Германии, видел спектакли Касторффа, в которых актерское существование было совершенно отличным от нашего. То, что делают немецкие артисты на сцене, совершенно невозможно сегодня у нас, потому что необъяснимо с точки зрения психологии. Они иррациональны, они выходят за рамки здравого смысла, за рамки обычного человеческого поведения. Психологическая же школа, в дурном ее понимании (а большинство артистов ее именно так понимают), является тормозом для режиссера. Начинается просто пытка, когда приходится отвечать на бесконечные и бессмысленные вопросы: что я здесь делаю, я ее хочу или не хочу и т. д. Все сводится к таким примитивным схемам. Конечно, бывают исключения, но они не меняют общую унылую картину. Артисты играют, по сути, всегда одно и то же: если персонаж отрицательный — ищи, где он хороший, все предсказуемо и скучно. В такой схеме не возникает никакого художественного осмысления нового мира, прорывов в какие-то иррациональные зоны и т. д. Мы занимаемся исследованием характера, характер персонажа определяет поведение актера на сцене, а мне кажется, что изначально мы должны заниматься исследованием ситуации, в которую человек попадает, и уже она будет диктовать его дальнейшее поведение. Таким образом, формирование характера будет не начальной точкой работы актера, а завершающей. Интереснее, когда характер формируется на наших глазах, формируется обстоятельствами пьесы, тогда мы наблюдаем процесс, а не наоборот, когда характер определяет все поступки человека. Этот набор уже давно исчерпан и неинтересен, поэтому в театр становится неинтересно ходить. Поэтому мы находимся в поиске другой драматургии, говоря, что драматургия психологического театра устала. Дело не в усталости драматургии, а в способе актерского существования. Мы знаем, каким должен быть Гамлет, Король Лир и т. д., поэтому не происходит открытий. Но это, может быть, немного другая проблема — окостенелости нашего сознания и неумения подойти к материалу с открытыми глазами. О. В. Если мне на сцене покажут материал, сложившиеся представления о котором я имею, но вскрытый по-новому, и это будет художественно убедительно, то я это новое приму. Любую окостенелость зрительского сознания можно разрушить в один миг, если новые мотивировки поступков персонажей, неожиданные грани характеров, да и характер в целом, убеждают художественно. Зритель — я уж точно — не сидит с мыслью: правильно по психологии действует персонаж или неправильно, а воспринимает данную конкретную художественную реальность. Ю. Б. Мотивировка ведь может стать понятной только в конце пути. Мы привыкли, что актер — адвокат героя. Но он и прокурором должен быть тоже. И вообще чаще всего происходит подмена: я прихожу в театр не рассматривать ситуацию и уже из нее делать выводы, приобретать какие-то знания, а получаю практически сразу готовый результат, готовые ответы. Логическая цепочка типа: он стал плохим, потому что его в детстве недокормили и отобрали любимую игрушку, — предсказуема до скуки, до оскомины. Актер сразу играет отношение к персонажу, оправдывая его, глаз появляется особенный, интонация особенная: смотрите все, какая тяжелая судьба у этого героя, бедный он, бедный, давайте его поймем, простим и пожалеем. И мы следим уже не за ситуацией, не за сюжетом, не решаем вопросы, которые ставит пьеса, а пассивно наблюдаем за борьбой хорошего с очень хорошим. Это кошмарный и тупиковый путь. Великая брехтовская актриса Елена Вайгель о финале спектакля «Мамаша Кураж», где ее героиня снова посылает детей на войну, продолжая военную карусель, говорила: если я буду оправдывать эту несчастную мамашу, как зритель поймет, что я, Елена Вайгель, осуждаю ее поступок? Брехт называл это очуждение — то есть я, артист, отношусь к поступку героя не как к своему, а как к скверному поступку чужого человека. Мы для самих себя всегда правы, а ведь к поступкам других людей применяем широкий спектр оценок. О. В. Каковы должны быть методы воспитания актера, чтобы соединить адвоката и прокурора? Ю. Б. Есть метод Брехта, Михаила Чехова. Пришла пора это вспомнить и начать учиться. Всегда останутся артисты, которым все это в силу дарования вообще не нужно. Смоктуновскому это все было к чему? Он сам — метод. Но есть множество прекрасных артистов, которые в течение последних лет превратились в пародии на самих себя. Одинаковые интонации на любом материале, одинаковый взгляд, одинаковая пластика. Они становятся такими общими любимцами — Дедами Морозами. Опаснейшая вещь, свойственная нынешнему петербургскому времени, — любовь к человеку-актеру автоматически переносится на его героев, любых, в любых ситуациях и обстоятельствах. И что бы ни сделал любимчик сегодня — это восторг, это прекрасно, качай его! Аплодисменты льются на него как из рога изобилия. А я бы задумался на его месте, потому что повторение на моторике, которое он демонстрирует, — это страшно. Достигнутый у публики успех в какойто момент становится единственным критерием для последующей работы. Я буду показывать себя таким, каким они меня полюбили. И наступает творческая смерть. Я говорю о конкретных петербургских артистах, но не хочу называть фамилии, потому что виноваты не они, а театральная обстановка в городе. Мы сами себя делаем провинцией. О. В. И где выход? Ю. Б. Не знаю. Каждый должен самостоятельно решать этот вопрос. Что я, врач, что ли? Просто мы должны увидеть, что превращаем серьезнейшие пьесы мирового репертуара в «бытовуху». И именно актерское существование не дает возможности выпрыгнуть за рамки банальностей. Любая ситуация у Шекспира ли, у Беккета ли, у Ионеско подгоняется актерами к причинно-следственным связям, которыми мы пользуемся в жизни. И, собственно, лишаем Театр Театра, открытия разных миров, какого- то чуда. Я смотрел спектакли режиссера Уилсона, у которого своеобразный театр, где люди превращены в кукол, где психологические мотивировки отсутствуют вообще, но это замечательный театр. А поскольку мы лучше всех (это с чего мы начали разговор), то нам такой театр неинтересен. Всему миру интересен, а нам — нет, потому что там нет живого человека. Но там есть другое — то, что нужно увидеть и взять на вооружение профессиональное. А не долдонить, как попугаи, что наша школа лучше всех, мы самые крутые и впереди планеты всей. Это не так. Ведь дошло дело до того, что режиссеров уже вообще никаких не существует, кроме нескольких фамилий. Так, как работают немецкие актеры, не работают ни в одном русском театре, ни в одном. Конечно, кружева, которые выплетают «фоменки», это замечательно, но, честно сказать, мне бы тоже хотелось от них какогото развития и разнообразия. Хотя, повторяю, это — великий театр. О. В. Как ты думаешь, модель Театра-Дома изжила себя? Ю. Б. Я считаю, что да. Во всеобщем масштабе это — тупик. Наверное, есть театры, которые могут сохранять такой статус, такую систему взаимоотношений. Александринский театр, к примеру. То есть театры, которые находятся на хорошем государственном обеспечении и в силу этого могут заставить актера работать именно в театре и для театра. Материально обеспечить его так, чтобы он не шарахался по халтурам. Тогда только и можно сохранять вот это самое — Театр-Дом. А в нищих театрах — какой Дом? Актеры там уже давно не хотят получать роли, потому что тогда они не смогут зарабатывать. И говорить, что такие театры (а их сегодня подавляющее большинство) профессионально воспитывают актера, — врать самим себе. Театр-Дом подразумевает планомерную кропотливую, изо дня в день, работу режиссера совместно с артистами над самими собой, длительный спокойный репетиционный процесс. Тот способ репетирования, который существует везде сейчас, — урвать время между съемками того или другого артиста, — исключает отношение к месту, где ты служишь, как к Дому. О. В. Но ведь, например, в театре имени Ленсовета при Игоре Петровиче Владимирове в 1970-егоды был художественный взлет, а Михаил Боярский именно тогда начал активно и много сниматься, Алису Фрейндлих именно тогда кинематограф, что называется, «открыл». Ездили ночами в поездах, летали чуть ли не на военных самолетах, но репетировали, выпускали по два-три спектакля в сезон и выдавали уникальное качество на сцене. Значит, это возможно? Возможно и параллельно с кинематографом строить настоящий театр? Съемки тогда почему-то не являлись помехой в строительстве театра. По-моему, главное все-таки — в отношении к делу, которым ты занимаешься. Ю. Б. Изменилось время. И съемки сегодня — реальная помеха. Тогда была советская тоталитарная система и перечисленные артисты служили именно в театре, именно он был для них главным местом их жизни. Театры тогда держали художественные личности — Владимиров, Товстоногов, Гончаров. Теперь в большинстве театров — интендантская модель, во главе — директор. На Западе так тоже бывает, но интендантом является часто очень крупный литератор, драматург, то есть — художественная фигура, авторитет. У нас такого нет. Театр берет в руки организатор, администратор, который для артиста — никакой не авторитет. И у артиста сразу меняется качество отношения к театру как к месту работы. Когда руководитель занимается кассой, привлечением зрителя любым способом, а не художественным лицом коллектива — и артист начинает думать про свой коммерческий интерес, начинает считать: на съемке я за день заработаю столько, сколько здесь за три месяца. И какой с них спрос? Я сейчас в Германии видел крупные театры с интендантской моделью и должен сказать, что никакого «бульвара» в них нет. Идет классика, серьезные современные высказывания, но никакого заигрывания со зрителем они себе не позволяют. При этом залы — битком. Билетов не достать. Невероятный интерес к театру. Не потому, что там показывают голые ляжки, а потому, что там говорят о серьезных вещах на современном художественном языке. О. В. То есть модель Театра-Дома у нас даже не стоит пытаться сохранить? Ю. Б. Можно попытаться сохранить в театрах, которые смогут материально эту модель себе позволить. Пойми, всерьез репетировать спектакль можно только тогда, когда на три месяца ты оказываешься с артистом в одной зоне, на одной волне. Так делают в Европе. Артист знает, что два-три месяца он — здесь и нигде больше. Только тогда можно хоть как-то надеяться на результат. Все остальное — самообман и пытка для режиссера. Повторюсь: Театр-Дом давно настоящий не у нас, а в Германии. И он, если хочешь, «передвижной». То есть — с режиссером театр заключает контракт на четыре года, режиссер имеет право привести с собой всех актеров, которые ему нужны, попытаться подключить к общему делу когото из тех, кто в этом театре уже есть. Если за четыре года выдается художественный результат, заключается контракт еще на четыре года. И — все, режиссер идет дальше, а за ним, как правило, уходят все «его» артисты. В другой театр. Такая система принята, чтобы не возникало застойных болот, самоуспокоенности и самолюбования. А застой на стационаре возникает неизбежно, раньше — через десять-пятнадцать лет, а сегодня, по-моему, уже через пять. Такая ситуация была у меня в театре им. Ленсовета. Мы пришли в театр с «годошной» компанией, проработали четыре- пять лет, потом возникли новые обстоятельства жизни, которые разрушили эту ситуацию. О. В. Задаю прямой вопрос: тебе предлагали возглавить театр имени Ленсовета, почему ты его не возглавил? Ю. Б. Ответ очень простой. Я так и не понял, для чего я нужен театру. Когда тебя заранее настойчиво предупреждают, что ты не можешь ничего изменить, потому что это государственное учреждение и все люди находятся на государственной службе, — такое предложение малоинтересно. Быть пустой формальной фигурой и всем угождать — зачем? К тому же, когда я получил предложение от городских властей, у меня уже были серьезные обязательства в других местах, которые я не мог нарушить. Да и предложение от города по-прежнему не включало в себя никаких реальных полномочий строить свое дело так, как я его понимаю. А я бы, конечно, стал все ломать — бульварный театр не моя тема. О. В. О каких полномочиях могла идти речь, когда ты даже не вступил в отношения, не ввязался в историю? Ю. Б. В этой ситуации не может быть так — утром стулья, вечером деньги. Договариваться в таких сложных вопросах нужно на берегу. Как только я начинал заикаться про ротацию актерских кадров, меня осаживали, говорили — нет, нет, не может быть и речи, никаких резких движений. Ну, как я мог согласиться на отсутствие реальных полномочий в условиях раскола труппы? Я что, должен был участвовать в драках, выслушивать оскорбления? Зачем же обманывать себя и театр? Вот такова система нашего лучшего в мире психологического театра. О. В. Когда ты в 1996 году пришел в театр имени Ленсовета прямо из Академии, в театре сложилась живая ситуация. Было интересно: что сможет молодой режиссер со своей актерской командой. И была живая ситуация в городе — активно работали Крамер, Праудин, Козлов, Галибин, между вами был художественный диалог. Что сегодня происходит в театральном Петербурге, почему ситуация кардинально изменилась, почему голоса этих людей порой вообще не слышны? Ю. Б. Ситуация поменялась не только в городе, но и в стране. Перед 1996-м годом была довольно длительная театральная пауза: ничего нового, интересного не происходило. И появление вышеперечисленных фигур было связано с надеждой на обновление, на открытия не только в театре, но и в стране. Мы, молодые режиссеры, внутренне освободились от гнета застолбленного правильного бытово-психологического театра, начались поиски на пространстве игровой, порой иррациональной природы театрального действия. Что-то такое азартное забурлило, открылись шлюзы, возникли новые драматургические имена из совершенно другой обоймы. События стали происходить даже в организационном плане — Тростянецкий позвал Крамера на Литейный, там родился театр «Фарсы» и отпочковался в самостоятельную единицу. Владислав Пази позвал меня со всей командой спектакля «В ожидании Годо». Именно в 1996 году как крупный режиссер со своим миром состоялся Григорий Дитятковский в спектакле-откровении «Мрамор» по Бродскому. О. В. Ну и что же случилось? Куда всех стерло? Ю. Б. У всех этих режиссеров, как и у меня, были свои актерские компании, которые говорили на одном языке, совершали художественные открытия не только на площадке психологического театра. То, что делали Дрейден и Лавров в «Мраморе», — это что-то особое, с выходом в иррациональные структуры, необъяснимые по системе «петелька-крючочек». Актеры совершили тогда на наших глазах прорыв в некое другое психофизическое пространство. Такие же открытия совершал Крамер в театре «Фарсы», что-то на этом пути удалось и мне с ребятами в «Войцеке», в «Годо», в «Калигуле». И вот пока мне, например, удавалось держаться в рамках своей компании, был результат. Но постепенно мы влились в общую театральную систему, которая, конечно же, не изменилась, а даже отгородилась от наших поползновений. Да и мы старались отгородиться, понимая, что если мы вольемся туда целиком, то просто растворимся и исчезнем. Она нас поглотит. Что в результате и произошло. Постепенное вхождение актеров в основной репертуар театра, уход в сериалы, подключение их организмов к другому внутреннему психофизическому режиму, требующему от них банальных, стандартных, чуждых им эстетических ходов, и привело к конфликтам, внутренним и внешним. Я знаю, что когда артист утверждает, что снимается в сериале ради денег, — он врет, в их стремлении присутствуют гораздо более глубинные мотивировки. Потому что актерская природа требует известности, славы. А это они могут получить только через кино и телевизор. Так вот, постепенно я, сталкиваясь с другими актерами, ассимилировался художественно. Пропало ощущение новизны, движения. Я перестал находить общий язык с театром внутри себя. Для этого совершенно не нужны внешние административные конфликты. Этот конфликт существовал внутри меня. Последней каплей в театре имени Ленсовета был для меня спектакль «Вор», когда я попытался изменить «ленсоветовский» регистр звучания: это был драматичный невеселый спектакль, без шуток и юмора. Он был не принят и очень скоро исчез из репертуара. А мне этот спектакль дал очень много, я понял, что дальше могу развиваться. Но не здесь. Здесь — не могу. К этому времени и команда была потеряна. У меня была честная попытка создать новую команду здесь же из студентов, был сделан спектакль «Старший сын». Но «Вор», который был уже после, решил все. О. В. Из твоего «Вора» вышел весь твой Шекспир. Ю. Б. У меня во время репетиций «Вора» состоялся разговор с покойным Марком Смирновым, который, видимо, уловил мои внутренние метания и сказал: «Юра, у геологов есть такое правило — если нефть уходит, нужно бурить в другом месте». Вот так и у других режиссеров, видимо, распались компании, с помощью которых они могли говорить своим голосом. Не случайно ведь у Дитятковского лучшее получалось именно с Дрейденом, у Туманова — с Кухарешиным в Молодежном театре, а потом с ним же и с Кутасовой — в Театре Сатиры, у Крамера со своими «Фарсами». У Галибина, быть может, не было такой определенной своей команды на Литейном, но он был сам эстетически интересен, как ученик совершенно другой режиссерской школы Анатолия Васильева. Также и Клим — делал в нашем городе вещи спорные, но имеющие лицо. Но этот способ не пристает к нашим актерам, да и к нашей публике, здесь уже проблемы школы встают в полный рост. Узость художественного воспитания, которая формировалась десятилетиями, не может быть упразднена в один миг. Привычка публики к одному и тому же языку, конечно же, консервативна. Публика пугается и не хочет смотреть непривычное. О. В. Какими путями сегодня должно развиваться театральное искусство? Ю. Б. Околеванца нет — и на том спасибо. Вот сейчас бурлит все вокруг новой организационной системы, которую государство хочет внедрить в театр. Бурли — не бурли, а это все равно случится. Потому что сегодняшние стационарные театры — фальшивы и унизительны для работы режиссера. Никакие художественные планы невозможны, нет возможности развиваться, строить художественный мир. Постоянное ожидание артистов со съемок — чудовищно для процесса. Вот мы снова вернулись к этой теме. О. В. Какую же модель художественного развития ты видишь в идеале? Для себя? Ю. Б. Никакого открытия я сейчас не сделаю. Все просто: должна быть группа актеров, желающих работать и искать именно с этим режиссером именно в этом, пусть маленьком театрике, готовых главным местом своей работы считать именно театр. Если такая компания появляется, сразу возникает театр, если такая группа лиц не собирается — ничего не будет. При актерской вольнице, когда театр — это моя благотворительность на ниве искусства, мое хобби в лучшем случае, — ничего не произойдет. О. В. Так это и есть модель Театра-Дома, когда актер развивается вместе с режиссером и под его художественным началом, когда режиссер с помощью артиста строит свой художественный мир. Ю. Б. Мне кажется, что сегодня, когда говорят Театр-Дом, подразумевают что-то совсем другое. Наличие каких-то особых взаимоотношений, семейных, сложившихся, устоявшиеся критерии, традиции и главное — нежелательность и невозможность каких-либо кардинальных перемен. Абстрактные теплота, любовь, взаимоподдержка, «возьмемся за руки, друзья!». Про искусство и речи не идет, лишь бы были покой и благодать. Предсказуемость как главный критерий безмятежного счастья. Ничего плохого в этом по-человечески нет, но это для создания произведений искусства — не главное. Главное — это азартная театральная идея и люди, которые хотят на нее работать. Порой — вопреки всякой человеческой благости и теплоте отношений, сложившихся в данном конкретном Доме. И надо честно сказать, что нынешнее представление о Театре-Доме — тормоз развития театрального искусства. Пока мы этого не скажем, ничего и не произойдет нового и хорошего. О. В. Какие изменения в театральной среде произошли за время твоего пребывания в профессии? Ю. Б. Самое главное — пришла новая публика, которая не обладает театральной культурой. Просто какие-то варвары. А из хорошего — активный процесс взаимообогащения через театральные международные фестивали. Театральная критика занимается раскруткой или уничтожением имен и явлений. Подлинно художественной критики стало меньше, хотя она есть и в Москве, и в Петербурге. О. В. Если бы тебе с твоей актерской компанией дали десять лет назад свой театр, к чему бы вы сейчас пришли? Ю. Б. Не знаю. Не могу ответить на этот вопрос. Наверное, чтобы руководить театром, нужно иметь личный организационный ресурс. Мне кажется, у меня его нет. О. В. Не обязательно же самому всем заниматься. Если бы была идеальная ситуация: хороший директор, который бы занимался раскруткой, добыванием денег, — такой вариант возможен был бы для тебя? Если бы вы развивались вместе с твоей актерской компанией, ставили спектакли — к чему бы сегодня пришли? Ю. Б. Трудно ответить. Не могу представить себе реально эти идеальные изначальные условия. Так не бывает. Фантазии. О. В. Каковы, по-твоему, истинный смысл, истинные цели театральной реформы? Ю. Б. Наверное, люди хотят как-то оживить процесс. О. В. Но то, что у нас в Петербурге произошло в связи с этим, очевидно имеет какие-то другие цели. Руководители «Балтийского дома» просто решили избавиться от труппы, а зданием владеть. И делать в этом государственном здании нечто, только им самим ведомое. При этом получать от государства все полагающиеся финансы, которое госучреждение получает. Ю. Б. Мы вернулись к уже проговоренному. Ситуация сложная, беспокойство артистов мне понятно. Но я повторяю, что не приветствую, когда артисты, сами прилагающие руку к разрушению основ любимого и превозносимого Театра-Дома, потом бегают с этим Театром-Домом, как с красным флагом. Сами артисты уже давно не живут по законам ТеатраДома. Они в большинстве своем давно уже его сдали, чтобы не сказать — предали. Артисты снимают с себя всякую ответственность, всякую вину за сложившуюся творческую ситуацию в конкретном театре и требуют себя беречь, холить и лелеять. Артисты у нас — дети, с ними так нельзя! А с режиссером так можно, когда он мучается, сочиняет, пытается прорваться к чему-то новому, а ему каждый день выкатывают список: этот может только два дня в неделю быть на репетиции, этот — три часа, а тот, кто именно сейчас нужен, — вообще на двадцать дней исчез? Им все можно, и они всегда правы. Их надо любить. И все пьесы у нас про любовь. А если не про любовь, то злая и плохая пьеса, она нам не нужна. О. В. Кто из коллег по цеху тебе интересен сегодня? Ю. Б. У меня нет другой жизни, кроме театра. Я хожу в театр каждый вечер. Мне интересно все, что происходит в театре. Я читаю всю критику, которая выходит о театре. Я занимаюсь только театром. И у меня нет резкого деления — вот это мне нравится, а вот это — не нравится. Я интересуюсь всем, я стараюсь знать про путь каждого режиссера, про движение каждого актера. Мне сложно жить сейчас в Петербурге. Потому что я приехал на месяц — и за неделю посмотрел все новые спектакли, которых не видел. И начались пустые вечера. Мне становится скучно, я начинаю задыхаться. Для такого огромного города всего десять драматических театров, да еще очень похожих сейчас друг на друга, — это очень мало. В Филармонии хорошие концерты тоже бывают не каждый вечер. О. В. А в Москве ты прижился? Там разнообразия разве больше? Ю. Б. Не могу сказать, что я прижился там. Там просто движение жизни поактивнее. Когда я репетирую там, ощущаю себя в порядке. Когда не репетирую, предпочитаю быть в других местах. О. В. Образовался ли у тебя в Москве на территории хотя бы одного спектакля твой театрик «годошный»? Ю. Б. Не хочу отвечать на этот вопрос. Театр — очень тонкая материя, иногда это получается, иногда нет. О. В. С кем бы тебе было интересно встретиться в работе? Ю. Б. На этот вопрос я ответил десять лет назад в «ПТЖ» и прошу ответ процитировать. «Хорошо бы, чтобы были непьющие». Готов работать с любым человеком, который хочет работать, который бы горел желанием познать новое и обладал бы способностями для этого. Фамилии конкретные хочешь? Лоуренс Оливье, Смоктуновский. О. В. Что раздражает сегодня в театре? Ю. Б. Погоня за успехом. Вал плохих бессмысленных пустых бульварных пьес, направленных только на то, чтобы человек в зале похохотал. Кто-то придумал, что в театре сегодня усталые люди должны отдыхать. Не надо в театре отдыхать! Надо, чтобы в театре было интересно, содержательно, театр — это духовное поле, и в нем должно быть духовное насыщение. Нужно стряхнуть с театра пыль, вытрясти половики, а еще лучше — выбросить грязные и купить новые. Система внутри театра изжила себя. Ведь на самом деле уже артисту не скажешь «сесть — встать!», они не воспринимают такой строй взаимоотношений. Тоталитарный театр рассыпался изнутри. Но ведь очевидно — Театры-Дома держались на жесткой авторитарности режиссерской личности, элемент унижения неизбежно присутствовал в этой советской театральной системе, и к этому возврата быть не может. О. В. Но театр все равно — добровольная диктатура, добровольное подчинение художественному лидеру. Ю. Б. Согласен. Но в масштабах театра как некоего здания сейчас это невозможно сделать. Это можно сделать, и то — с трудом, только на территории конкретного спектакля. Поэтому мы и носимся со своей диктатурой по разным театрам. О. В. Чем больше в театре демократии — тем меньше дела, так получается в реальности. Ю. Б. Демократия — это просто культура общения. Когда актер понимает, что у режиссера есть права, а я как режиссер уважаю права и личность артиста. Эта культура общения уходит из нашей жизни — уходит и из театра, и из зрительного зала. О. В. Михаил Чехов говорил: нам есть что сказать на сцене, только когда мы страдаем, когда мы просто счастливы, нам нечего сказать. Тебе это близко? Ю. Б. Я согласен. Может быть, не так остро бы формулировал про страдания. Просто мы интересны на сцене, когда в нас есть глубокая содержательная жизнь. А она, как правило, драматична. Фото Э. Зинатуллина
Administrator: 7 дней - читать по сылке «Тэфи-2010»: Максим Аверин ослепил всех
Кука: Фестиваль "Твой шанс" - 2009, "Гамлет" реж. Марина Брусникина
Кука: Сергей Сотников "Кто там"
Кука: Марьяна Спивак и Максим Аверин
бельчонок: 2008 год. Статья про фильм "Английская клубника" Алексей Бардуков перевернет представления чехов о советских солдатах Полностью статья
Administrator: Отсюда Максим Аверин - Премьера! Премьера спектакля - «Другие» Режиссер – Яков ЛОМКИН В ролях: Максим АВЕРИН, Агриппина СТЕКЛОВА, Марьяна СПИВАК, Дмитрий МИРОН Дамы и Господа приглашаем Вас на Премьеру спектакля «Другие» и пресс-конференцию посвященную премьере. Пресс-конференция состоится 1 ноября в 17,00 в «Театриуме на Серпуховке» Премьера спектакля состоится 1 ноября в 19,00 в «Театриуме на Серпуховке» Аккредитация: 8-926-767-79-29, arinag@bk.ru –Арина ДРУГИЕ» — именно под таким простым названием была опубликована великая пьеса Ж.-П. Сартра «За закрытыми дверями», первая постановка которой состаялась в далеком 1944 году. Но создателей спектакля нисколько не пугает несовременность пьесы. Ведь «время» — это порождение земного сознания, а для наших героев жизнь земная уже в прошлом... Да-да, в прошлом. Журналист и писатель Гарсен (Максим Аверин), почтовый работник Инесс (Агриппина Стеклова) и светская красотка Эстель (Марьяна Спивак) в сопровождении галантного коридорного (Дмитрий Мирон) попадают в довольно необычное пространство. Эдакая комната ожидания... Но что ждет их там, за дверью? Раскаленные сковородки? Пытки? А может быть наоборот? И есть ли ТАМ вообще что-то? И почему их собрали всех вместе? Случайность? Но допускают ли здесь случайности? Спектакль «ДРУГИЕ» — это страстное, динамичное действо, яркий актерский состав, современные звуковые и визуальные эффекты, ведь неспроста жанр спектакля обозначен как философский фарс в ритме танго. Но тем не менее, «ДРУГИЕ» — это спектакль о том, как важно любить жизнь, ценить каждый день, отмеренный судьбой и о том, что нужно помнить об ответственности за свои не всегда достойные поступки и, главное — исправлять ошибки... пока не поздно... Продолжительность спектакля — 1 час 45 минут без антракта
Administrator: Стилемания ПО ССЫЛКЕ: Максим Аверин: «Я очень любвеобильный человек»
Administrator: Комсомольская правда. Полный текст и фотографии - по ссылке. Квартира Сергея Урсуляка: В гостиную добавьте элемент земли! ...Сергей Урсуляк, между прочим, окончил актерское отделение знаменитого Театрального училища имени Б. В. Щукина. И до 1991 года играл в театре «Сатирикон». Но знаменитым Сергея Урсуляка сделала не актерская карьера, а «Ликвидация», где он выступил в качестве режиссера. Создатель саги про одесских бандитов, что называется, проснулся знаменитым. Одолеваемый с разных сторон журналистами, телезрителями, одесскими правдорубами, доказывающими, как оно было на самом деле. Тем не менее сериал получился интересным, захватывающим и завоевал не одну награду. А в прошлом сезоне Сергей Владимирович замахнулся на нашего Штирлица, показав его молодые годы в сериале «Исаев»...
Рыбочка: Телеканал Культура 00:50 15.10.10 Кто там...Авторская программа Вадима Верника. американец Один Байрон по окончании Школы-студии МХАТ остался в России, получив приглашение своего учителя Константина Райкина работать в "Сатириконе"
Катюша: Фонтанка Максим Аверин: «Ну вот, опять как в первый класс!» Один из ведущих актеров московского театра «Сатирикон», новоиспеченный обладатель премии «ТЭФИ», звезда телесериала «Глухарь» Максим Аверин спешит в Петербург, чтобы 16 октября на сцене ДК «Выборгский» представить спектакль «Другие» по пьесе Жана-Поля Сартра «За закрытыми дверями». Накануне гастролей актер дал эксклюзивное интервью «Культурной столице». – Максим, что за спектакль везете в Петербург? «Другие» – это антреприза, рожденная в недрах «Сатирикона»? – Я очень редко соглашаюсь играть в антрепризах. Но здесь другая история, потому что работаю с артистами «Сатирикона» – Агриппиной Стекловой, Марьяной Спивак, Дмитрием Мироном. Сатириконовские артисты – это особая команда. В сложнейшей драматургии театра абсурда, в стилистике трагифарса они могут переходить из жанра в жанр, и наш спектакль наполнен такими переходами. Ну а пьеса лишний раз убеждает, что Сартр – гений, абсолютный гений. Идея этого спектакля пришла в голову Якову Ломкину, который также является артистом нашего театра, а теперь стал еще и интересным режиссером. Сначала он сделал замечательный спектакль «Оглянись во гневе» в «Сатириконе». Посмотрев ту премьеру, я сказал: «Это потрясающая работа, но почему же ты, гад, мне не предложил в этом сыграть?» Он очень чутко чувствует сложную драматургию, хотя многие считают, что для успеха антрепризного проекта проще взять пьесу под названием «Трусы над пропастью», чтобы, как говорится, «пипл хавал». Но нас не вдохновляет такой лозунг: «Пипл хавает». Наверное, можно сейчас устроить чес по стране на волне успеха «Глухаря». Но мне хочется делать хорошую, честную работу, экспериментировать, искать. В «Других» каждый увидит то, что он хочет увидеть. Кто-то – просто знакомого по ТВ артиста, кто-то – высокую драматургию Сартра, кому-то будет важен наш месседж зрителям. Я никогда не пытался никого учить. Просто старался рассказывать о том, что для меня ценно и дорого. Для меня Сартр – это тоже высказывание. – Это новый спектакль? – Мы его сделали, потом отложили, а теперь возобновили. Только что сыграли в Екатеринбурге, и было такое ощущение, что мы на правильном пути. Тема вечная, всегда актуальная: как важно, чтобы человек уже при жизни задумался, что же после него останется. Мы ведь несемся, как в скоростном поезде, а за окном пролетает жизнь. Редко кому удается остановить мгновенье. А гастроли в Петербурге для меня всегда новый спектакль. Люблю питерских зрителей, потому что они другие (другие!), им плевать на всю эту «медийность», они оценивают, на что способен артист. Я не забываю, что для нашего театра «Сатирикон» колыбель – это Петербург («Сатирикон» – творческий наследник Ленинградского театра миниатюр под руководством Аркадия Райкина. – Прим. ред.). Я много работал с Юрием Бутусовым, петербургским режиссером, который потрясающе чувствует этот самый жанр трагифарса. Самоирония в его трактовке – это высочайшее признание того, что мир тленен, смерть неизбежна. Вот эта самоирония в спектаклях Бутусова мне очень нравится, как возможность перейти от будничного к высокому. – И все-таки не хватили вы через край, назвав в одном из интервью Бутусова гением? – Я его считаю своим гением! Есть несколько человек в моей жизни, которые определили мою будущность. Их и называю гениями своей жизни. Это Константин Аркадьевич Райкин, Юрий Николаевич Бутусов, это Вадим Юсупович Абдрашитов. Они сориентировали меня в профессии, привили вакцину служения искусству. Райкина я считаю своим учителем, а Бутусов – это человек, который когда-то меня открыл (в 2002 году Бутусов поставил «Макбетт» Ионеско на сцене «Сатирикона», затем шекспировских «Ричарда III» и «Короля Лира», и всё с участием Аверина. – Прим. ред.). В этом году я очень надеюсь, что Юрий Николаевич снова будет с нами работать. Пока название будущего спектакля – секрет. Бутусов сам говорит, что именно в «Сатириконе» он получает огромное удовольствие, потому что мы очень «размятая» труппа. Как любит повторять Константин Аркадьевич Райкин, ему интересны не те люди, которые всё могут и всё умеют, а те, что готовы учиться. Мы именно такие – «сатириконовская» команда. – Правда, что бутусовский спектакль «Король Лир» до сих пор меняется? – Любой спектакль Бутусова меняется. И это очень хорошо. Как у Пастернака: «Во всем мне хочется дойти до самой сути». Юрий Николаевич отличается от большинства режиссеров тем, что никогда не бросает свой спектакль. Ведь режиссер часто приезжает, делает свое дело, и всё, забыл, увлекся новыми проектами. А Юре не безразлично, как живут его спектакли. Он может вновь заняться репетициями или инкогнито нагрянуть на спектакль, чтобы сказать потом: «Ребята, вот тут надо что-то менять…» – а то и устроить разнос. Да и Райкин так же поступает, не бросает свое детище, смотрит, следит. Потому что артисты как дети – всё растащат по своим углам и давай заниматься самолюбованием. – Вы играете Ионеско, Сартра. А не боитесь, что зритель, привыкший к обаятельному менту Глухареву в популярном сериале, не воспримет вас в контексте сложной драматургии? – Я прекрасно понимаю, о чем вы говорите. Но я очень уважаю своего зрителя, свою публику. Уверен, что моя публика готова к тому, чтобы я экспериментировал, что-то пробовал. И хочется, чтобы зрителям, которые знают только сериал, я открылся еще как театральный артист, а не просто выдавал очередную порцию «Глухаря». Мне нравится, что зрительская аудитория растет, что люди принимают мои поиски, а не кривят нос: «Такой Аверин нам не нужен!» И я хочу удивлять зрителей. Мечта – когда-нибудь сыграть в мюзикле, потому что мне очень нравится и такой жанр. – Выйдя к журналистам сразу после получения премии «ТЭФИ», вы намекнули, что, возможно, с «Глухарем» скоро распрощаетесь. – Не могу сейчас всех секретов раскрыть, потому что за проектом стоит много людей: и канал, и производящая сериал компания. Но, поверьте, всё сделаю для того, чтобы не надоесть, не остаться актером одной роли. Да и уже делаю немало параллельных проектов, снимаюсь в других фильмах, много работаю на телевидении. Снялся в оригинальной телевизионной версии истории Ромео и Джульетты – советского периода, она мне безумно нравится. Вот сейчас записываю песни Сергея Чипенко, и хотя не претендую на звание вокалиста, но думаю о песенном альбоме. Как режиссер я снял несколько серий «Глухаря» и на следующий год планирую снять автономную историю. По сути своей я ученик, мне очень нравится учиться, получать удовольствие от мысли: «Ну вот, опять как в первый класс!» – А нет ощущения, что замотаны, ничего толком не успеваете? – Я всё успеваю. Всё. Дело в том, что я очень четко отделяю зерна от плевел. Мне ясно, чего я хочу. Я не подвержен желанию всё успеть – берусь только за то, что мне интересно. Да, у меня большие аппетиты, но не возьмусь за то, что не мое. Лучше не буду делать вообще, чем делать что попало. Михаил Садчиков «Фонтанка.ру»
Administrator: КП У «Глухаря» Максима Аверина роман с актрисой Викторией Тарасовой Сериал про ментов «Глухарь» сейчас на вершине рейтингов. Исполнитель главной роли Максим Аверин сразу стал популярен - ведет телевизионное юмористическое шоу, нарасхват у организаторов корпоративов - говорят, за ведение вечеринки у олигархов Аверину платят до 40 тысяч долларов. Съемочная группа Аверина обожает. Говорят, Макс позитивный, компанейский, неконфликтный, с ним очень легко работать. При этом его гонорары резко взлетели вверх. Начинал с минимума - 300 долларов в день. А сегодня уже получает до 30 тысяч долларов в день. Всего за съемки в этом сериале он, как рассказывают, заработал миллион долларов и купил роскошные апартаменты в центре Москвы. Тем не менее коллеги ему не завидуют, потому что все он заработал своим трудом и талантом. Правда, кто-то распустил слух про якобы «нестандартную» ориентацию Аверина. Но сам Максим только смеется по этому поводу: - Про «ориентацию» - да, я слышал эти россказни. Все это злые наветы завистников. У меня есть любимая девушка! - Максим, говорят, у вас роман с партнершей по съемкам актрисой Тарасовой? Вроде бы вы и замуж ее позвали? - Мне нравится эта актриса. Но рано пока делать заявления. В группе рассказывают, что у Тарасовой и Аверина очень нежные отношения. Но Максим не торопил события - актриса была замужем. Зато сегодня Тарасова свободна. Максим провожает ее домой. В группе считают, что дело движется к свадьбе.
Administrator: Казахстанская пресса - о гастролях сатириконовских артистов Максима Аверина, Агриппины Стрекловой, Владимира Большова со спектаклем "Портрет". По ссылке: Максим Аверин пытался ответить на вечный вопрос художников: талант или деньги?
бельчонок: Старенькая запись "Кто там" Глафира Тарханова и Алексей Фадеев
Administrator: Отсюда СПЕКТАКЛЬ "ЛАФКАДИО", реж. Светлана Иванова 1 ноября в рамках фестиваля "Большая перемена" на сцене клуба-театра "Мастерская" состоится спектакль "ЛАФКАДИО" в 17:00 и 20:00. В основе спектакля - история об обаятельном молодом льве. Однажды, когда охотники окружили львиную стаю, он не убежал, а попробовал защитить себя. В лапы Лафкадио попадает ружье, которое становится предметом его упорного изучения. Он учится стрелять и становится суперстрелком. Почувствовав в себе силу таланта и заинтересовавшись благами "большого города",он принимает приглашение директора работать в цирке. Постепенно слава Лафкадио растет, он становится звездой цирка, настоящим светским львом. Однажды, впав в депрессию, Лафкадио едет в джунгли на сафари, где перед ним встает вопрос: кто же он? Уже не лев, но и не человек. История о том, кто мы есть и тем, кем хотели бы быть. История о людях, живущих в большом городе, которые всегда мечтают о чем-то "еще". Эту историю когда-то придумал музыкант, поэт и детский писатель, номинант на «Оскар» и обладатель «Грэмми» Шел Сильверстайн. А на сцене ее сыграют Один Байрон и Казимир Лиске – первые американцы, закончившие на русском языке Школу-студию МХАТ (курс Константина Райкина). Режиссер спектакля – актриса театра «Практика» Светлана Иванова Художник-постановщик – Дмитрий Разумов. Актеры: Один Байрон, Казимир Лиске. Билеты по тел: 544-55-45, 625-68-36
Ирината: Выбирая тему для размещения поста, решила, что место ему - здесь. Ибо пусть театр - ДРУГОЙ ХОРОШИЙ. Но играют-то в нем СОЛНЦЫ - НАШИ! Другие. 01.11.2010 …Был в советское время такой анекдот: Человек, работавший на секретном предприятии по производству швейных машинок, выносил оттуда запчасти… но что бы ни выносил и как бы ни собирал эту швейную машинку – а все получался автомат Калашникова. Это я к тому, что из каких бы компонентов не собирали антрепризу – пусть даже пьеса, актеры и прочее будет наивысшего качества – всё время получается АНТРЕПРИЗА (исключение – НТП; ну, да в этом проекте вообще что-то особенное есть… не совсем антрепризное). Хорошая антреприза по отношению к хорошему театру – это, конечно, не осетрина второй свежести… однако, как говорится, увы, рыбка задумалась… Я очень благодарна тем замечательным людям, которые помогли нам с Мирра посмотреть вчера спектакль. И я не считаю вчерашний вечер потерянным. Однако устраивать разбор постановки… это, извините, возможно или от фанатства (по пьесе, режиссуре, актерам), или от совершенного непонимания сущности театра. Что тут разбирать? Антреприза. Хотя и не самая плохая. Из вчерашнего разговора: - У тебя нарекания к спектаклю? - У меня нарекания даже и к пьесе. - К Сартру???? - Да, к нему. А почему нельзя? У меня есть нарекания и к Фицджеральду… Конкретные нарекания к пьесе – это то, что сюжетные линии кажутся не до конца прописанными. От этого, начиная вникать в проблемы героев, тут же обрываешь ниточку сопереживания. А ниточек-то ТРИ. Так и обвисают они размахренными кончиками… Что понравилось. То, что зал был хоть и не театральным, но приличным (увы, наслышана о плохом и даже напугана им): без вспышек, телефонных переговоров и разговоров вслух. Кстати, почему зал я назвала не театральным? Да потому что основные реакции шли на внешние проявления: скорчил рожу, сказал фразу в забавной интонации, разделся до трусов… Ну, это ладно… Понравилось, как вылетел из-за кулис на поклоны режиссер, Яков Ломкин. Понравились на проекции прозрачные светлые глаза жены Гарсена – а сыграла этот видеоэпизод моя любимая LADY-ART. Понравилось на той же проекции, как падала в рапиде капля… Очень понравился момент, когда Инесс зовёт-манит к себе Эстель… а та ползет к ней помимо своей воли, буквально с болью сдвигаясь на шажок. Вообще – роль Агриппины Стекловой (Инесс) и прописана автором, и актрисой сыграна наиболее полно, внятно, этаким, знаете ли, ярким запоминающимся мазком… Остальные (Максим Аверин и Марьяна Спивак) тоже весьма неплохи: это же Сатирикон, где требования к уровню актерства самые высокие. Коридорный (Дм.Мирон), наверное, тоже неплох… но к концу спектакля о нем забываешь настолько (всё-таки действие динамичное и насыщенное), что даже удивляешься присутствию четвертого человека на поклонах. Ну, в общем, из пяти возможных баллов спектаклю поставила бы твердую троечку. В основном за счет «сатириконовского духа» на сцене, за кулисами и в зале. Видела среди зрителей Большова, Кузнецова и Гудеева. Кроме того (это моё личное) – обрадовалась встрече со знакомым артистом театра Виктюка. ********* Скоро (уже вот-вот!) в Сатириконе начнет репетировать новый спектакль Юрий Бутусов. Вот этого – ждём! Вот это – посмотрим! Вот об этом – наговоримся-наспоримся!!!
Lotta: Когда я удивлялась нареканиям к Сартру, вовсе не имела в виду то, что считаю его великим драматургом. Напротив, предъявлять ему претензии в этом смысле не нужно просто потому, что Сартр (как и Камю) прежде всего философ, для которого художественные произведения служат иллюстрациями к теоретическим положениям. Потому прописание сюжетных линий и даже персонажей он делал лишь постольку поскольку... Перед постановщиком и исполнителями подобных пьес стоит труднейшая задача копать в глубину, не ограничиваясь показом взаимоотношений между персонажами и традиционным раскрытием характеров (это вторичное). Как выполнить такую задачу, оставаясь в рамках антрепризы, ума не приложу. В Театре на Юго-Западе часть публики ходит на "Калигулу" просто слушать текст, часть - любоваться на актёра... От этого никуда не деться. Но там сильная режиссура, да ещё с предысторией, когда Калигулу играл Авилов, там концептуальный актёр, который периодически выдаёт прозрения. Это всё очень ответственно и серьёзно. Потому мы имеем дело с ТРАКТОВКОЙ, с мировоззрением, текст играет. Сартр в этом смысле не легче, а может, и труднее Камю.
Ирината: Lotta, а при чем здесь вообще Жан-Поль Сартр? Как выяснилось, 90% зала пришло не на Сартра, а на Аверина. И об этом написано ЗДЕСЬ. Написано обо всём просто... без всякого ныряния в глубины философии. Там про кресла, цветы актерам, ножки Спивак... В общем, про всё то, что интересно простому зрителю.
Ирината: И еще немного о "Триаде" спектакле "Другие" Немного о видеопроекции. То, что было в начале, показалось мне случайным подбором и потому не заинтересовало. Не заинтересовали и финальные кадры. Босх. Ну, а раз в данном контексте Босх – то именно эта картина была ожидаемой. Даже скучно. Но в середине…Долго-долго, безразмерно медленно падающая капля – словно зримый синоним слова «бесконечность». Красиво, и задает ритм сценическому движению персонажей (который, кстати, практически не выдерживается). И еще. Окно. Виртуальное окно в помещении, где нет и не может быть окон. За ним – странно, беспорядочно движущиеся облака. Оконный переплет, который вдруг становится решеткой. Облака, превращающиеся в сгустки крови… Это словно наша жизнь, мы сами – и та самая клетка, в коей, «как нам доказал Дарвин на языке сухих цифр» (с) мечется неугомонная душа. И мы ее, словно птицу в клетке, кормим нашими эмоциями: нашей добротой… или злостью, нашей любовью… или всепоглощающей ненавистью, нашей потребностью помочь добрым людям… или желанием унизить их словами и делами. И когда эта клетка разобьется – душа вылетит к Богу светлым облаком. Или грязным комком упадет в Ад. Где все вокруг – отнюдь не ДРУГИЕ. Там все одинаковые – только мнящие в гордыне себя единственными, неповторимыми и не похожими на прочих. Я еще не написала про костюмы. Странно… мне думалось, что мертвые попадают ТУДА в том, в чем их опускают в землю (или сжигают в печи). Тогда – откуда эти декольте и сумасшедшие каблуки? В какой момент ОНИ успевают переодеться? Однако, когда плащи героев становятся «перевертышами» - по-настоящему страшно. Ибо подкладки на них – как сползающие с костей куски гниющей плоти… Отлично продумано и придумано! Только немного жаль, что изнанка, пусть на мгновения, но предъявляется заранее… ********** Ну, и последнее. Всё-таки Агриппина Стеклова играет в спектакле лучше всех. Она единственная, которая на сцене представляет Сартра. Остальные – антрепризу.
Administrator: Отсюда Неотразимая Людмила Гурченко отметит юбилей на НТВ Невероятное шоу «Марковна. Перезагрузка» смотрите на телеканале в ноябре ... Она никогда не вписывалась в общепринятые форматы. И тому, что покажет НТВ, также невозможно дать точное название. Это и шоу, и телеспектакль, и мюзикл-импровизация, и квинтэссенция жизни. Главное - Людмила Гурченко и сопровождающий ее весь этот вечер в эфире НТВ Максим Аверин расскажут и покажут историю Актрисы, у которой за плечами багаж из звездных ролей и наград на международных фестивалях, а в настоящем – ожидание. Историю сильной женщины, которая не боится слез, которая умеет ставить точку и начинать новую страницу... Смотрите на НТВ в пятницу, 19 ноября, в вечернем эфире телеканала
Administrator: Отсюда. (По ссылке есть фото) Другие Заблудшие души оказываются и в центре спектакля Якова Ломкина «Другие» по пьесе Ж.-П. Сартра «За закрытыми дверями», премьера которого состоялась 1 ноября в «Театриуме на Серпуховке». Журналист и писатель Гарсен (Максим Аверин), почтовый работник Инесс (Агриппина Стеклова) и светская красотка Эстель (Марьяна Спивак) в сопровождении галантного коридорного (Дмитрий Мирон) в ритме чуть ли не фокстрота попадают в некую комнату ожидания... Почему именно они? Почему именно втроем? Что их ждет за дверью? Раскаленные сковородки? Пытки? Или уже ничего не ждет?... Французский философ, представитель атеистического экзистенциализма и практически марксист Жан-Поль Сартр считал, что именно человеческая деятельность придает смысл окружающему миру, соответственно каждый индивид как бы проектирует, «собирает» себя в качестве такового, и следовательно, полностью отвечает за себя и за свои поступки. В таком случае, логично, что, по Сартру, ад - это невозможность хоть что-то изменить. Поэтому земная жизнь героев, каждый из которых так или иначе спасался бегством от смерти, но это бегство к смерти же и привело, - уже только видопроекция, и все, что им остается, это видеть себя глазами друг друга, расплачиваясь за совершенные в прошлом ошибки и предательства. И все попытки найти друг у друга любовь и понимание терпят крах, и вся внешняя «легкость бытия» оборачивается новым разоблачением... Вот так посмеешься, посмеешься над ужимками и па этих самых других, да вдруг как-то совсем не смешно станет - ведь «другие» это отражение не только грехопадений друг друга, но и наших тоже... Екатерина Архипова
Administrator: Вокруг ТВ Аверин поздравит актрису на НТВ
Administrator: Слайдшоу "За друзей хороших". Глухарь-Аверин и К*.
Administrator: Riverside Drive – это межкультурный театральный проект в России, цель которого — познакомить российского зрителя с американской драмой в исполнении на оригинальном языке пьесы. Данный проект, создаваемый российским режиссером, продюсером, художниками и американскими актёрами, является смелым соединением культурных и сценических традиций американского и российского театров. Попыткой, за которой стоит нечто гораздо большее, чем просто диалог культур. Актёры: Казимир Лиске, Один Байрон, Ребекка Уайтхерст Режиссёр: Александр Созонов Продолжительность спектакля – 1 час 20 минут без антракта. Спектакль исполняется полностью на английском языке с русскими субтитрами. Современная пьеса Вуди Аллена, с которой он дебютировал в 2003 году как театральный режиссёр, вошла в одноимённый сборник. Пьеса с успехом прошла в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и ряде других городов США. «Человечество стоит на распутье между смертельным отчаянием и полным вымиранием. Господи, даруй нам мудрость сделать правильный выбор!» Вуди Аллен в одном из интервью. Если кратко: секс, деньги, Нью-Йорк или лучше: смешно, интеллектуально, абсурдно или проще — Вуди Аллен. Для современного человека не существует завтрашнего дня. Добившись успеха и признания, материальной независимости и всех мыслимых благ, житель большого города начинает бессмысленно прожигать свою жизнь. Вот только в какой-то момент его благополучие становится невыносимым. А беззаботное существование может изменить лишь одна мысль или случайная встреча. Только русская театральная школа способна передать всю сложность психологических портретов героев пьесы. А их самих могут сыграть лишь настоящие американцы. Все роли в спектакле Riverside Driveисполняют блестящие молодые американские актёры. Казимир Лиске. Родился в Денвере, США. Дебютировал в качестве артиста на фестивале Оперы Севера в Вермонте. После успешного окончания Дартсмотского колледжа Казимир получает грант Рейнольдса на продолжение обучения в России в школе-студии МХАТ (курс Константина Райкина), которую он оканчивает в июне 2009 года. После успешной премьеры спектакля «Стравинский. Игры» (постановка Аллы Сигаловой) в 2008 году в Центре Искусств М. Барышникова, где Казимир Лиске исполняет главную роль, спектакль становится в репертуар ТЦ на Страстном и получает гран-при двух престижных международных театральных фестивалей. Один Байрон. Выпускник 2009 года школы-студии МХАТ (курс Константина Райкина). В 2005 году Один прекращает обучение в Мичиганском Университете Музыки и Театра, переезжает в Россию и становится студентом актёрского факультета школы-студии МХАТ. На сегодняшний день Один сыграл уже три главных роли, одной из которых стала роль Гамлета в спектакле Марины Брусникиной „Гамлет“. Сцены из этого спектакля были сыграны на гастролях в феврале 2009 года в Центре Искусств М. Барышникова (Нью-Йорк). Эта роль принесла актёру две престижные награды, в том числе российскую театральную премию „Золотой лист“. В июне 2009 года спектакль „Гамлет“ был сыгран на Новой сцене МХТ им. А. П. Чехова. В настоящий момент актёр театра Сатирикон им. А. И. Райкина. Ребекка Уайтхерст. актриса и хореограф, в данный момент проживающая в Москве. Ребекка выиграла грант Фулбрайт на работу в Москве под руководством хореографа Аллы Сигаловой. Участвовала в Таких проектах как Cirque du Soleil, была солисткой в шоу Diavolo Dance Theatre. Играла в США в нескольких спектаклях репертуарного театра. Снималась в фильмах «Отступники» (реж. Мартин Скорсезе), «Одна жизнь, чтобы ее прожить» (ABC), «Уолстрип» (CBS). Выпускница Института искусств Калифорнии. Проходила стажировку в школе-студии МХАТ им. В. И. Немировича-Данченко. Режиссёр — Александр Созонов.Родился в Ижевске. В 2000 году создает молодежный театр „ГОСТ“, выигравший несколько тематических фестивалей регионального и российского уровня. В 2002 году его приглашают в труппу театра „Молодой человек“. Одновременно работает в компании теле- и радиовещания „Моя Удумуртия“ корреспондентом, выпускающим редактором и ведущим ток-шоу. Снимает музыкальные клипы и рекламные ролики, ведёт театральную студию актёрского мастерства. В 2005 Александр Созонов переезжает в Чехию, где создает Пражский Театр «Студия-Кси», первый русскоязычный театр на территории Чешской республики. Лауреат театральных фестивалей в Латвии и Германии. В 2008 году Созонов поступает в школу-студию МХАТ на курс Кирилла Серебренникова. Премьера — 29, 30 ноября 2010 года в 20:00. Проект осуществляется при поддержке: Посольства Соединённых Штатов Америки, Theatre Communication Group — New York Offcie, Школы-студия МХАТ им. В. И. Немировича-Данченко при МХТ им. А. П. Чехова. Подробная информация и заказ билетов: http://www.riversidedrive.ru Фото из группы спектакля ВКОНТАКТЕ
Administrator: От зрителя новая антреприза неделю назад посмотрела "Кто" ("Другой театр"), сегодня - "Другие" (антрепризная команда из "Сатирикона") некоторая тавтология исключительно на совести прокатчиков:) так вот, стало окончательно понятно, что появился новый тип антрепризы такой вот минималистичной, хайтековской, динамичной (желателен детективный сюжет) с новыми технологиями (подороже - постоянная трансформация декораций, подешевле - просто экран по центру задника) двумя-тремя актерами без антракта (час сорок-два часа) вроде бы никаких открытий, но особенно не подкопаешься и смотреть интересно у Виторгана в "Кто", конечно, лучше получилось в "Других" (хотя поставлен по "Взаперти" Сартра - вот, кстати,еще один признак - хороший драматургический материал) Агриппина Стеклова и Марьяна Спивак играют так, что становится понятно: ад - это не другие, ад - это женщины Максим Аверин на их фоне просто король, конечно и видео этому спектаклю сильно на сдачу сделали, какие-то постоянные капающие в воду капли крови и прочий китч из серии хоум видео, давно такого ужаса в серьезных спектаклях не видела но сам факт отраден нет уже этих трех стульев и мужа из командировки под ними З.Ы. Аверину сегодня надарили какую-то кучу роз - я что-то пропустила, теперь мужчинам белые розы принято дарить, да? З.Ы.Ы. А вот красно-черную сценографию в таких спектаклях пора уже законодательно запрещать)
Administrator: Предыдущий перепост, переработанный для публикации в газете "Волжская комунна". Прочитать - ПО ССЫЛКЕ.
Administrator: Но этом форуме собрано много материалов про Наталью Вдовину. Кстати "Чайку" она получала дважды. Не только за сатириконовскую "Гедду Габлер", но и за роль в спектакле "Носороги", сыгранную в Мастерской Фоменко.
Administrator: Для "свежих" зрителей Сатирикона Фёдор Добронравов - это "Ликвидация", "Сваты", "Кадеты" и вообзе - Театр Сатиры. Но на этот форум заходят и те, для кого этот артист - сатириконовец. Враз и навсегда. На веки вечные. Посему: читайте ЗДЕСЬ интервью. Федор Добронравов: «Хочу внуков, а сыновья этот момент оттягивают» Ах, какой бы это мог быть Пато Дули! Вы просто не представляете...
Administrator: Про спектакль "Дядя Ваня" в театре им.Моссовета. Фрагмент. ...Второй персонаж, находящийся вне маленькой сцены – женщина в белом, которая качается на качелях слева на авансцене. Поначалу кажется , что это Елена Андреевна, она ведь в этом доме чужая и тоже смотрит со стороны. По сравнению с предпремьерным прогоном, который я видел в театре, эта роль выросла сильнее всего, Вдовина оказывается достойной партнершей Домогарова, когда в дальнейшем два антипода входят на сцену и начинают сближаться, сталкиваться и разыгрывают свой сюжет, намного более интересный, чем у постоянных обитателей дома, маленькой сцены, показанных более карикатурно...
Administrator: ЗДЕСЬ есть небольшой ролик завтрашней "перезагрузки" Людмилы Гурченко. "Перезагружаться" Звезде "помогает Максим Аверин - знаменитый Глухарь". (с)
Administrator: От зрителя Другие @ Академический театр драмы Мы гуляли по самой большой площади Европы и кричали "Адские губы! Адские губы! Обводим кооонтур!" Было весело и тепло, мы сели в автобус и встретили Синди из Goethe-Institut, которая учится со мной в Alliance Française (немцы учат французский в России - бывает и такое), после чего вечер продолжился на четырех языках одновременно, а глаза у родных провинциальных пассажиров полопались. Иногда мне нравится эта осень, солнце и туманы, мои первые слова по-немецки это Ich bin eine Nachteule, и я даже готов признать, что ад – это не все другие, а только некоторые, например, Женя. Сартр тоже оговаривался, что фразу "Ад - это другие" всегда понимали неправильно. "Я подразумевал, что если наши отношения с другими искажены, повреждены, то другой человек может быть только адом. Почему? Потому что в глубине других людей скрывается самое значимое, что есть у нас - наше самосознание. Когда мы размышляем о себе, пытаемся познать себя, мы используем по существу то, что другие уже знают о нас, мы судим о себе, используя те же средства, что и другие люди, когда судят о нас. Во всем, что я рассказываю о себе, есть толика суждения окружающих. Во всем, что я в себе ощущаю, есть толика суждения окружающих. Следовательно, если мои отношения с другими плохи, то я полностью от них завишу, и на самом деле это означает, что я попадаю в ад. В мире довольно много людей, которые находятся в аду..." Спектакль "Другие" изобразил это "философским фарсом в ритме танго" – и действительно, коридорный (Дмитрий Мирон) танцевал под Gotan Project, проектор демонстрировал фотографии Микки Рурка и Майка Тайсона в полиции, серьёзная работа философа-экзистенциалиста превратилась в шоу для домохозяек, ах, убил бы, но у коридорного такие бедра, прощаю всё! Затем Агриппина Стеклова. Божественная женщина, чутко разворачивала плоскую поначалу Инес в демона, ведьму Иванова дня – копна рыжих волос, звериный рык – "Шесть месяцев я горела в её сердце: я всё там сожгла!" Марьяна Спивак в роли Эстель показывала зубы Мерилин, обернувшейся зомби – прекрасная, между прочим, девушка, её надо больше снимать в кино. В общем, все, кроме Аверина – восхитительны. По ссылке еще пара фотографий из спектакля.
Administrator: Хорошая рецензия на спектакль "Другого театра" - "Розенкранц и Гильденстерн мертвы". В частности: ...Там, где персонажи стоппардовского фильма смешны и откровенно простоваты, герои спектакля нон-стопом обдумывают вопрос жизни, вселенной и всего такого. Неудивительно, что тот единственный персонаж, который изначально несет на себе печать некоего недоброго величия, в постановке Сафонова отмечен демонической, прямо-таки мефистофелевской харизмой. Речь, конечно, об Актере, исполненном Григорием Сиятвиндой. Из всех находок спектакля (а их, замечу в скобках, немало) эта – пожалуй, самая замечательная. Собственно говоря, вся труппа, изначальная цель которой – оживить ситуацию и позволить ей развиваться дальше, привносит в спектакль ощутимый холодок мира, лежащего по другую сторону привычной действительности, так что «оживление» получается со знаком минус, как бы вывернутым наизнанку. Бродячие артисты вымазаны белым гримом и одеты в жуткого вида лохмотья, и все их выразительное кривляние не способно скрыть оценивающего взгляда проницательных глаз. Когда ближе к финалу Актер-Сиятвинда появляется с толстой книгой в руках и, высунув язык и скривив губы в ехидную ухмылку, записывает в книгу невидимые залу строчки, сомнений не остается – драматург выведен на сцену. Сквозящая метафизика получает предельно логичное, пугающее объяснение и одновременно подходит к своей развязке. Можно лишь посочувствовать злосчастным Розенкранцу и Гильденстерну, оказавшимся в когтистых лапах такого изобретательного вершителя судеб – живыми мертвым героям из этих лап не уйти... Поставил спектакль Павел Сафонов. Замечательный режиссер! Как профессиональный зритель (т.е. в театре понимающий - за счет многодесятилетнего стажа зрительского участия, имеющегося стажа внутритеатральной работы, а также профильного высшего образования), настоятельно рекомендую к просмотру и этот спектакль, и великолепную постановку "Приглашение на казнь" в РАМТ. Превосходная режиссура, абсолютно точный подбор артистов. А какие потрясающие произведения взяты за основу - и при этом не испорчены "антрепризностью"!!!
бельчонок: С официального сайта Юго-Западной любительской футбольной лиги. click here Выступает за команду "Хамовники" Кузнецов Антон Валентинович Дата рождения 10.07.1980 Возраст 30 Амплуа Полузащитник Рост не указан Вес не указан
Administrator: Отсюда ...Шоу выйдет в эфир 19 ноября, что тоже фантастика. Потому что этот день строго посередине между двумя круглыми датами: 12 ноября - 75-летие Гурченко, а через неделю, 26 ноября, - 35-летие Максима Аверина, который будет вместе с Людмилой Марковной вести ее бенефис. «Мы оба ноябрьские, - рассказал Аверин, - только она Скорпион, а я Стрелец. И, наверное, так замечательно сразу друг друга поняли еще и поэтому. Хотя мы с Гурченко познакомились, только когда королева выбрала меня в партнеры по шоу, она повлияла на мою судьбу задо-о-олго до этого. Лет в десять мне в руки попала ее книга «Аплодисменты». Я и в более нежном возрасте задумывался об актерской карьере, поскольку папа на «Мосфильме» работал. А когда мемуары Гурченко прочитал, еще больше утвердился в своем решении. И я все время вспоминал давнее детское впечатление, когда мы с Леонидом Школьником приезжали к Людмиле Марковне домой работать над сценарием. Конечно, она потрясающе талантливая, профессиональная и работоспособная. Мы двое суток подряд заканчивали съемки в четыре часа утра - и я ни разу не слышал, чтобы она пожаловалась. Да не все молодые актрисы так держатся!»...
Administrator: Еще пара фотографий. Из другого источника.
Administrator: Отсюда сатириконовцы Константин Аркадьевич - идеальный адвокат своего театра. Так напоет на волшебной флейте про театральные постановки сатирикона, что поневоле, завороженно двинешься в его театр, через упомянутые им хляби и грязи, где они на сцене честно и с нервом отрабатывают свой актерский кусок хлеба. ну все правильно, их работы - хорошие, их актеры - тоже хорошие. но в самом деле, говорить о лире как о безусловном хите театра - это создавать его мифологию. спектакль сложноватый для восприятия, несколько рваный и неоднородный. то есть, несколько разочаровывает. Одну из стержневых ролей, подлеца и карьериста Эдмонда, побочного сына графа Глостера, там играет небезызвестный герой сериала "Глухарь" Максим Аверин. По интервью с ним показалось, что роль нашла своего исполнителя. аверинская заслуга в том, что из очередного сериального мента он сделал живого, неоднозначного героя, циника снаружи, за панцирем которого прячется доброе человеческое сердце. вобщем, не глухарь, а рак. И страна его полюбила. Аверин - по сути грубоват, но по внешне усвоенному кодексу поведения боится кого-либо обидеть, успевает в театре и кино, ездит по стране с творческими встречами - изо всех сил пользуется снизошедшей славой, въется ужом. Его мораль расплывчата. на вопросы типа, каких героев вам больше нравится играть, положительных или отрицательных, он отвечает, что нет таких героев, все мы неоднозначны, состоим из подвигов и проступков, и в театре-кино также. То есть, он искренне становится на лукавую позицию. про глухаря стремится не говорить вовсе. не отвечает на вопросы, как строит свою роль, и вообще говорит, что он очень устал от нее и пробует уже себя с другой стороны камеры, в роли режиссера. сериал нет сил зарубить, народ против, но без перерыва в этой деятельности тоже жить не согласен. на вопрос, съел ли вас ваш герой, отшучивается - посмотрите мол на меня, разве съешь такого. а глаза уже шальные, усталые. на вопрос о поклонниках и не достают ли поклонницы - говорит, что дружит даже с некоторыми. что они очень все милые. вобщем, он очень доволен круглосуточным загрузом, а из культурных впечатлений называет предстояние михалкова. описывает, что там про то, что на войне жизнь человека равна нулю, эту правду про войну он там усвоил. то есть, расхваливает очевидную режиссерскую вампуку, которая вообще-то про то, как сказочно везло главным героям, как они на каждом шагу избегали смерти. тяжелый взгляд, но милая улыбка с ямочками на щеках. настоящий трикстер.
Administrator: Отсюда. Полностью читать по ссылке. Учрежден орден за добрые дела 27 ноября 2010 года в Москве, в музее Великой Отечественной войны на Поклонной горе, состоится съезд Российского клуба православных меценатов, на котором будут присутствовать представители со всех городов и регионов страны. В качестве почетных гостей будут присутствовать Максим Аверин, Иван Охлобыстин, Тамара Гвердцетели, Зара, доктор Рошаль, Анита Цой, Федор Бондарчук, Ольга Прокофьева, Светлана Хоркина, Оксана Федорова и другие известные люди.
Administrator: Отсюда ЮБИЛЕЙ 35 лет Максиму Аверину Максим Викторович – личность уникальная. Об этом вам любой специалист по телевидению скажет. Каким-то немыслимым образом сериал «Глухарь» более двух лет удерживает зрительский интерес. Рейтинг очередного немудреного фильма про ментов – запредельный: до 40 процентов аудитории. Представьте: двое из пяти сидящих у телевизора, смотрят именно его. Рейтинги НТВ достигли заоблачных высот и держатся там, несмотря на то, что сериал давно ушел на перерыв. Благодаря своему персонажу Глухареву, Аверин стал любимцем российских женщин. Но «не сериалом» единым: актер очень плотно занят в множестве спектаклей «Сатирикона». Роли, мягко говоря, разные, включая женские, и играет он их очень интересно. Отец Максима работал на «Мосфильме» художником-декоратором. Поэтому первый раз на экране Аверин появился в шестилетнем возрасте – в фильме «Похождения графа Невзорова». В 10 лет играл в Театре миниатюр (спектакль «Бранденбургские ворота»). В 1997 окончил Щукинское и его сразу взяли в «Сатирикон». Помимо «Глухаря», снялся в 24-х фильмах.
Катюша: МК Первый глухарь на деревне Максим Аверин: “Я очень зациклен на себе!” Он ведущий артист “Сатирикона”, в его фильмографии свыше двадцати картин, отмеченных разными премиями. Но массовый зритель полюбил его как Глухаря, следователя из одноименного сериала. Этот феномен всеобщего обожания героя, который и на героя-то не очень похож, еще придется изучить теоретикам кино. Ну а “МК” решил изучить самого актера Максима Аверина. Тем более что в пятницу ему исполняется 35 лет. — Ты на разрыв у журналистов. Есть вопросы, которые безумно надоели? — “Когда вы женитесь или почему до сих пор не женились”. Ну почему всех так интересует этот вопрос?! Мне комфортно в таком существовании. И потом, я эгоцентричен. Занимаюсь только собой, я имею в виду свою профессию. И это единственное, что меня на этом свете вдохновляет и окрыляет. Я никогда не стану старым, потому что постоянно живу в состоянии открывания чего-то нового. Я очень зациклен на себе. И мне так интересно жить. Рано или поздно захочется тепла, уюта и детского гомона, захочется, чтобы рядом вертелись мои карапузы. Но не думаю, что мне нужно за этим гоняться и искусственно создавать ситуацию. Любовь и семья — это разные вещи. Однажды услышал интервью Майи Плисецкой. На один из вопросов: “Что для вас самое ужасное?” — она ответила: “Родственники”. — Это правда, что за плохие оценки папа грозил побрить тебя наголо? — Не за оценки. А за то, что я курю. Мама однажды увидела, как я иду и смолю сигарету. И это в двенадцать лет! Нажаловалась отцу. А папа никогда меня не бил, меня вообще ни разу никто в семье пальцем не тронул. Родители обладали удивительной способностью посмотреть так, что удар ремнем показался бы более мягким наказанием. В этот раз отец достал пачку “Дымка” и сказал: “Сейчас ты сядешь и выкуришь все эти сигареты”. “Не буду”, — заартачился я. “Ах, не будешь?! Ну тогда пошли стричься наголо”. Но тут уже вмешалась мама: “Как наголо? У ребенка завтра выступление, ты что?! Нет, никуда он не пойдет”. В результате они поругались, а я как бы ни при чем остался. — Ты воспринимал ссоры родителей при тебе как психологическую травму? — Знаешь, во сколько лет я понял, что такое одиночество? В четыре года. Родители поругались, и я помню: стою возле окна и вижу, как мой папа идет на трамвайную остановку, а затем уезжает. А я кричу в отчаянии в окно: “Папа, папочка, не уходи!” Это сильное воспоминание… — Сколько лет тебе было, когда твои родители расстались? — 15. Но в том возрасте я уже осознал, что они перестали друг друга понимать, слышать, стали чужими людьми. Им просто стало тесно вдвоем. Я остался с мамой. А с отцом у меня и сейчас прекрасные отношения. — Ты знаешь, что за неуемную энергию журналисты прозвали тебя… — …энерджайзером! На телевидении вообще была шутка у редакторов: “Угадайте, на каких наркотиках Аверин?” Да ничем я не балуюсь! Что я люблю, так это коньяк вечером, сигарета, кофе — вот моя любимая еда. — Твой Серега Глухарев покорил сердца миллионов зрителей. А что говорят милиционеры? Глухарь ведь не идеализирует представителя закона… — Но мы же не пособие для милиции снимаем, а жизнь, историю и дружбу двух мужчин. Это все равно что если бы мы играли двух хирургов или двух учителей. Глухарь — реальный парень. Такой, например, живет в соседнем подъезде. Он настоящий, со своими недостатками, но при этом и со своими принципами и своей честью. И к нему всегда можно обратиться за помощью. У нас ведь все, как ни крути, идет из детства. И все мы нуждаемся в Дяде Степе. В этаком герое — не герое, хорошем человеке. Я вот приезжаю в какой-нибудь Задонск, а местные бабульки радуются: “Максимка наш приехал!” Или вот в Краснодаре представлял картину в рваных джинсах. И какой-то малыш вдруг говорит: “Когда вырасту, обязательно дяде Максиму штаны куплю”. Или когда те же милиционеры пишут: “Спасибо, ты вернул веру в мою профессию”. Или подростки: “После школы хочу учиться на следователя”. — Ты всегда мечтал быть знаменитым? — Когда я заканчивал институт, мне говорили: “Мы выпускаем прекрасного артиста Максима Аверина!” И у меня от осознания “талантливости и замечательности” кружилась голова. Но я пришел в театр и быстро спустился с небес на землю: нет, мне все нужно начинать заново. И слава богу, что я попал к Константину Райкину! Окажись я в другом театре — возможно, ты никогда бы не узнала, кто такой Аверин. — Но я знаю, что долгое пребывание в массовке тебя напрягало. Ты даже признавался, что появлялись мысли: “А не пойти ли повеситься?” — Было и такое. И чувство стыда в день, когда ты приходишь в театр за зарплатой, а в кассе спрашивают: “А кем вы работаете?” Но, значит, мне все это нужно было, чтобы стать именно тем, что я есть сейчас. И Райкин это понял, почувствовал и провел меня через то, через что необходимо было пройти актеру Максиму Аверину. — Психологи говорят, что создавать семью нужно в зрелом возрасте, потому что у молодых людей часто меняется мировоззрение. — Конечно, по мере взросления мы познаем другую жизнь. А когда для человека открывается еще и сексуальная ее сторона, то сознание кардинально меняется. Я знаю немало женщин, познавших радость сексуальной жизни и изменившихся после этого очень сильно. Природа, инстинкты все равно берут верх над нашим разумом и порой — над чувствами. Есть люди, которые владеют собой, например монахи, давшие обет безбрачия. Но, по-моему, это все же насилие над природой. А есть и такие истории: люди живут несколько лет в браке, а потом понимают: их сексуальное влечение друг к другу ушло. И тогда он смотрит в одну сторону, а она — в другую. Начинаются измены. Я это понимаю. Другой вопрос, что все нужно делать так, чтобы никому не было больно. — Ты принимаешь измены? — Я не знаю, как относиться к измене. Я знаю одно: природу обмануть невозможно. Если ты в одном месте пытаешься перед ней устоять, она ударит по твоей психике в другом. Отсюда рождается раздражение, недовольные лица по утрам. А человек должен жить в гармонии. Тогда ты смотришь на жизнь с позитивной стороны. Я достиг этого состояния к тридцати годам и, слава богу, нахожусь в нем и поныне. И очень хочу, чтобы окружающим в этом плане повезло так же, как и мне.
бельчонок: Первый канал. Доброе утро. Артем Осипов. На Первом канале продолжается показ криминальной драмы "Банды". В гостях у программы "Доброе утро" актер Артем Осипов, сыгравший одну из главных ролей - оперуполномоченного Александра Егорова. Артем Осипов рассказал, что в фильме "пришлось побегать" - "Все это дело моих рук, ног и тела". По словам актера, его герой попал в "форс-мажорную ситуацию" - друг стал врагом, а любимая женщина - предательницей. "Никто и никогда не готов к этой ситуации", - уверен А. Осипов. Актер рассказал, что в фильме затронута "одна из самых важных тем человеческих взаимоотношений" - тема друзей. Сам актер верит в мужскую дружбу, но считает, что "друзей не должно быть много". Артем Осипов считает, что за любовь нужно бороться, но каждый сам решает, на что он готов ради любви - "где грань". Актер рассказал, что живет с "женщиной невероятной красоты, которую очень любит" и за которую продолжает "бороться каждый день". А. Осипов верит, что "в жизни всегда есть место для подвига". "Это и есть добро", - уверен Артем Осипов. ОРТ
Administrator: От зрителя ... смотрела в Мастерской милый детский спектаклик "Лафкадио" в постановке некой неизвестной мне Светланы Ивановой. Придумано не бог весть сколько, можно было бы с предметами работать и поизобретательнее, но играют двое симпатичнейших американских ребят закончивших школу-студию МХАТ (даже не уверена, что американскую студию), один из них - невозможного обаяния, с певческим голосиной и подходящим именем Байрон Один теперь играет в Сатириконе. Детям очень нравится, хотя сама история грустная...
Administrator: Возможно, об этом все уже знают, но... ЦИМ: репертуар на декабрь 2010 пн 27 (в 19.00) Творческий вечер Максима Аверина "Искренне, без купюр" А "Ёжика и медвежонка" - нет...
Administrator: Отсюда Спектакль "ЛАФКАДИО"!! 6, 7 и 10 декабря!!!Последние спектакли в 2010 году! «Афиша»: Молодые американские актеры Один Байрон и Ка¬зимир Лиске, отучившиеся у Константина Райкина, показывают русским детям образец того жанра, ко¬торому у нас не учат. В спектакле, поставленном замечательной актрисой Светланой Ивановой, выучившейся на режиссера, они работают сторителлерами, то есть рассказчиками. Наперегонки, поправляя друг друга и борясь с носком, вообразившим, что он тоже интересный рассказчик, они пересказывают популярную американскую книгу про льва, вообразившего себя человеком. Константин Райкин: Замечательный спектакль! Замечательно сыгранный, поставленный, оформленный сценографически! Радость, удовольствие, наслаждение его посмотреть. Два замечательных артиста, два американца, которые прекрасно владеют русским языком. Тем более приятно, что это в прошлом мои студенты с одного курса. При этом так блистательно изучившие русский язык, это все произошло на моих глазах. И вот они стали артистами, которые могут профессионально играть на русском языке и делают это, делают это так умело. Это все талантливо от начала до конца, я всем рекомендую посмотреть этот спектакль. Алексей Паперный: Мне очень понравился спектакль. Давно не было такого приятного и легкого ощущения. Спектакль очень живой, естественный, прекрасные актеры. И как-то все сделано так ненавязчиво, не напряжно и не очень театрально. Только я бы закончил весь этот сюжет на том месте, где актеры говорят: «Мне кажется, он был абсолютно счастлив». Вот тут надо было поставить точку, и все отрезать, и все остальные повороты совершенно не нужны. Вот тогда было бы совсем легко. Но в любом случае, это прекрасный спектакль. Режиссер спектакля – актриса театра «Практика» Светлана Иванова Художник-постановщик – Дмитрий Разумов. Актеры: Один Байрон, Казимир Лиске. Билеты уже в продаже. Количество мест ограничено. Билеты по тел:625-68-36, 8-926-577-95-35
Administrator: 7 дней Максим Аверин отметил юбилей на работе Свое 35-летие актер отметил на съемках новогоднего шоу канала НТВ. Лишь в восемь утра он отправился домой, где немного поспал, к обеду вернулся на съемочную площадку, а вечером у него был спектакль в родном «Сатириконе». «Я очень люблю встречать день рождения на работе, — улыбался Аверин, принимая очередной букет. — Ведь самый лучший подарок для артиста — это встреча со зрителем!» Одним из первых Максима поздравил Иван Охлобыстин, который снимается с ним в новогоднем телешоу. «Как теледоктор прежде всего желаю тебе здоровья, а как актер — новых интересных ролей», — сказал Иван.
Lotta: Одним из первых Максима поздравил Иван Охлобыстин Замечательно! Для тех, кто не знает Ивана в лицо - да вот он, на моей аватарке!
Administrator: Читайте ПО ССЫЛКЕ: Максим Аверин отпраздновал юбилей В статье есть ЕЩЁ замечательные фотографии!
Administrator: Новые известия Мурмаладка для льва Герой-лев Шела Сильверстайна появился на московской сцене Обаятельные актеры легко устанавливают контакт с аудиторией маленького зала. Одним из наиболее бурно развивающихся театральных жанров стали постановки для детей. Если буквально несколько лет назад почти некуда было сводить ребенка от 3 и до 16 лет, то теперь список хороших детских спектаклей растет. К внушительной череде ставших хитами прошлого сезона «детских спектаклей» РАМТа добавилась изящная постановка «Лафкадио» по сказке Шела Сильверстайна на сцене театра-клуба «Мастерская». Основательно затрепанную фразу Немировича-Данченко о том, что для настоящего театра достаточно двух актеров и коврика, режиссер Светлана Иванова использовала как руководство к действию. В ее постановке «Лафкадио» заняты два актера и коврик. Правда, коврик не обычный – тряпичный, а в виде большого белого бумажного рулона. Художник Дмитрий Разумов подвесил его над головами героев, и оказалось, что простой бумажный рулон таит в себе неограниченные игровые возможности. Несколько вертикальных штрихов карандашом – и вот нарисованные деревца станут джунглями, в которых обитает любопытный лев, которому понравилось стрелять из ружья. Достаточно пририсовать горизонтальные линии – и перед нами улица города, куда приезжает лев, ставший стрелком-чемпионом. Из бумаги можно сделать полотенце, которое накидывает на льва парикмахер. А можно – стол в ресторане. Бумагу можно жадно рвать, чтобы показать, как яростно поглощает лев свои любимые «мурмаладки». А можно слелать вертикальные прорези и выглядывать из них, как из лесной чащи. Молодой художник Дмитрий Разумов уже обратил на себя внимание остроумным оформлением спектакля «Деньги» по Островскому на большой сцене «Сатирикона» (см. «НИ» от 17.05.2010). Теперь он доказал, что и малобюджетная постановка для малой сцены может стать достойным вызовом для сценографа. В реквизит «Лафкадио» также входят пара гирлянд воздушных шаров, трубочка для пускания мыльных пузырей и… носок одного из исполнителей – Казимира Лиске. Одетый на руку носок становится рассказчиком истории – дядюшкой Шелом, иначе говоря – Шелом Сильверстайном, поэтом, музыкантом, карикатуристом, автором популярнейших детских книг, среди которых и сказка «Лафкадио, или Лев, который отстреливался». Носок старательно разевает пасть, выпевает слова, отчаянно хулиганит, и двум актерам приходится долго бороться с этим непрошеным собеседником, чтобы рассказывать историю Лафкадио Великолепного по-своему. Двое исполнителей, соотечественников и сокурсников Один Байрон и Казимир Лиске, в прошлом году окончили Школу-студию МХАТ (Мастерская Константина Райкина). Их легкий американский акцент весьма уместен для льва, обживающегося в новом мире людей. Исполнители в «Лафкадио» умеют одной интонацией и мимикой наметить образы: глупого охотника, во что бы то ни стало желающего застрелить дружелюбного льва; директора цирка, чей живот колышется на ходу, как малиновое желе, перепуганного лифтера, несговорчивых портных… И, наконец, самого Лафкадио, превратившегося из неопытного львенка из джунглей в суперстрелка, «светского льва», «модного льва», «фешенебельного льва»… Молодые, пластичные, музыкальные актеры легко переходят на танец или пение (чего стоят вокализы Одина Байрона со словом «мурмаладка»). Но главное – исполнители «Лафкадио» находят верную дистанцию по отношению к ироническому тексту Шела Сильверстайна, где о вещах важных (таких, как самосознание и самоопределение, самоидентификация), рассказывается легко и с юмором. Также обаятельные актеры устанавливают контакт с аудиторией маленького зала (на шестьдесят мест) театра-клуба «Мастерская», находя общий язык и с самыми маленькими зрителями, и с их родителями, и даже с их бабушками. «По-моему, на вопрос, который себе задал Лафкадио, нет ответа», – очень серьезно объясняет отцу сидевший рядом со мной семилетний пацан. И они погружаются в глубоко философскую беседу о человеческой душе и о том, кем и кто себя ощущает.
Administrator: Новая Одесса ЕСТЬ ВИДЕО Максим Аверин герой Глухаря в Одессе В приюте №2 уже царит праздничная Новогодняя атмосфера. Заведующая приютом Ольга Викторовна Галинская с любовью заботится о своих воспитанниках. Дети учатся в школе, хорошо одеты, обуты, накормлены. И досуг свой проводят очень интересно. А в субботу к ребятам приехал известный московский актер Максим Аверин. В честь любимого артиста детишки подготовили праздничный концерт. А потом Максим отвечал на вопросы. В Щукинское театральное училище Аверин поступил со второго раза. Работу свою любит. Считает себя счастливым человеком. Он целиком и полностью отдается игре как в театре, так и в кино. Увидев Максима в той или иной роли, невозможно не полюбить его героя. "Магнитные бури", "Карусель", "Доктор Живаго", "Город без солнца", Глухарь - вот малая часть его работ, за которые Максима любит зритель, восхищается им. На досуге он фотографирует, подбирает бездомных кошек, любит осень за чарующее увядание и может по нескольку раз пересматривать "Мужчину и женщину" Клода Лелуша, пленясь атмосферой недосказанности. И самое главное Максим очень любит детей. И у него красивая улыбка.
Administrator: В продолжение предыдущего поста: КП/Одесса Главный герой сериала «Глухарь» Максим Аверин: "Я дядя Степа 21-ого века»
Administrator: Читать здесь «Глухарь» Аверин признался в любви к Одессе
Administrator: Отсюда. Есть видео! Московский «Глухарь», Максим Аверин, в одесском приюте
Administrator: Отсюда Максим Аверин: «Для мужчины отсутствие чувства юмора – это диагноз»
Administrator: Молодые актеры Сатирикона - кто они? Те, о ком уже говорят и пишут... но не упоминают при этом театр. А бывает иное: упомянут "актер Сатирикона".... а ты напряженно думаешь: кто это и где играет? Степан Девонин Лев Семеркин «КАЗАКИ», М.Лобанов, Школа-студия МХАТ, 2007 г. Крупный спектакль, что не так часто встретишь на учебной сцене. За 2 часа 15 минут (спектакль без антракта) втягиваешься и проживаешь полноценный кусок жизни. Режиссура очень добротная и сюжетный стержень выстроен (любовный треугольник) и фон – сделан очень верный акцент на содержательной этнографической стороне. Герои Толстого - особые «пограничные» люди, показаны глазами молодого героя, одновременно участника и наблюдателя. Спектакль хоровой – много песен отлично исполненных и несущих важную смысловую нагрузку. Спектакль мужской – много мужских ролей и все сыграны уверенно. Особенно удались главные роли, две героические (Оленин – Алексей Коряков, Лукашка – Игорь Коняхин) и две характерные (Ерошка – Степан Девонин, Ванюша – Олег Савцов). Михаил Угаров Ходил сегодня вечером 4 курс Школы-студии МХТ, педагог Алексей Гуськов. "История одной болезни" (Палата № 6 Чехова) - там есть довольно большие куски и из моего текста, из заживо погребенного сценария "Психиатрия" - в фильме Кирилла Серебренникова "Рагин". Театр Маяковского сразу же забрал этот дипломный спектакль к себе на малую сцену. В главной роли фантастический парень - Степан Девонин. Полное осознание текста и абсолютный актерский покой на сцене, это поразительно. Корме него еще есть Сергей Овчинников и Игорь Грач, надо видеть. Молодой доктор - абсолютный клон из сериала "Доктор Хаус", красавец-блондин. Только наш еще красивее (Станислав Беляев). Гуськов по-настоящему угрохал 4 года своей жизни на этот курс, не как другие мастера. И это видно. Отсюда. По ссылке еще фотографии и "послужной список" Девонина.
Administrator: Читать по ссылке «Глухарь». На первое, второе и третье Мы побывали на съемках новогоднего шоу канала НТВ
Administrator: И еще сатириконовская "молодая поросль". Карина Андоленко «Не всё коту масленица», Александр Островский, роль - Круглова (театр Сатирикон) Фотографии отсюда
Administrator: Отсюда Глухарь в амплуа философа Самый популярный милиционер страны задумался о смысле жизни. Максим Аверин, звезда сериала «Глухарь», гастролирует в Петербурге. Сегодня он выйдет на сцену в спектакле по мотивам гоголевского «Портрета», а завтра — в пьесе Жана Поля Сартра «Другие». Обе постановки философские, обе — необычные. «Портрет» сделан в жанре памфлета, а спектакль «Другие» режиссеры позиционируют как трагифарс в ритме танго. А 18 декабря Аверин будет играть самого себя. В театре имени Комиссаржевской пройдет творческий вечер актера под названием «Искренне без купюр», передает НТВ. Максим Аверин, артист театра «Сатирикон»: «Я прекрасно понимаю, что многие в этой стране думают, что я только в милицейской форме и хожу. Но это совершенно другой вечер. Это вечер, где я читаю те стихи, которые меня определяют как человека. Я пою, показываю отрывки из спектаклей, рассказываю о своей жизни». Вместе с Максимом Авериным в Петербург приехали и другие известные артисты театра «Сатирикон» — Агриппина Стеклова и Владимир Большов. Они также заняты в спектакле «Портрет», который, по словам создателей, поставили буквально за две недели на одном энтузиазме.
Administrator: Экспресс-газета (читать полностью и смотреть видео и фото - по ссылке). Максим Аверин подарил детям праздник Актёр развлекал в детском саду малышей с нарушенным зрением
Administrator: Петербургский час Спектакль по одной из петерубргских повестей Гоголя привезли московские звёзды. ЕСТЬ ВИДЕО,
Administrator: ЗДЕСЬ (видео) Максим Аверин в проекте Екатерины Рождественской "Портрет Дориана Грея"
Administrator: Родной город/Яровлавль В Ярославле побывал Глухарь Максим Аверин в звездной компании коллег прибыл в Ярославль со спектаклем "Другие". На сцене ТЮЗа он предстал в роли героя-любовника. Спектакль "Другие" по пьесе Жан Поля Сартра "За закрытыми дверями" - философская история о жизни и смерти. Максим Аверин в роли Гарсена, Агриппина Стеклова - Инесс, Марьяна Спивак по сюжету – Эстель – все они рассуждают о том, как грешили на земле, не умели прощать и осознавать истинные ценности… Максим Аверин, как всегда, на высоте. На сцене он появляются в самых необычных образах: кувыркается в трусах, корчит рожицы, плачет навзрыд и заливается смехом. Многогранность Аверина, как творческой личности, ценится сегодня больше всего. Съемки в сериалах, спектакли, развлекательные телепроекты – Аверин всюду и везде. В Ярославле после спектакля известного актера буквально завалили цветами, но общаться Максим не с кем не захотел. После спектакля дружная компания умчалась в столицу.
Administrator: Читать здесь Аверин, Охлобыстин и Семенович стали жителями Глухарёво. Читать здесь Гамма ролей Аверина: от Обамы до Аватара Артист рассказал нам о новогоднем шоу на НТВ и о многом другом Читать здесь Телеканал НТВ приглашает встретить «Новый год в деревне Глухарёво» Гостей будет принимать Максим Аверин
Administrator: МК о телеверсиях спектаклей "Бешеные деньги" и "Доходное место". В частности: А вот Аверин, такой уже вроде надоедливый, крученый-перераскрученный, ну Глухарь, да и только, вдруг оказался большим артистом. Так устроена жизнь: человеческая слава приходит лишь в “ящике”, ну а театр — на любителя. Очень специфического. Но ведь говорили же те, кто знал, что Макс не Глухарь вовсе, а очень хороший актер. Теперь в этом можно убедиться. Правда, “Культура” — она ведь тоже мало кому у нас нужна. Два-три процента всего ее смотрит. Так что про истинные возможности Аверина почти никто и не узнал. Для огромного большинства он по-прежнему Глухарев, добрый мент-взяточник с восхитительной улыбкой на лице. В 33 зуба.
Administrator: От зрителя (фрагмент) ...Сходили тут давеча в Театр Фоменко на "Носорог" Эжена Ионеско в постановке Поповски. В ролях великолепные Кирилл Пирогов и Наталия Вдовина. Ну, Пирогова я и так наблюдаю периодически в ассортименте, благо дорожка к Фоменко нами давно протоптана. А вот увидеть вблизи Вдовину - мечта давняя и заветная. Являясь ведущей актрисой Сатирикона в амплуа лирической героини, она уже лет 15, если не больше, составляет пару в основном Константину Райкину. Ее мощный, но лиричный дар задает, очевидно, очень правильный тон действию. Но вот беда: рядом с колоритнейшим экспрессивным Райкиным ее личное звучание смазывается. Дальше 5 ряда уже и вообще-то плохо видно, а тем более если образ не гротескный. В кино и на телевидении она не снимается вообще. Такая странная ситуация: видела в спектаклях ее многократно, но лицо крупным планом - ни разу. Вблизи не узнаю :) Ну и вот, сбылась мечто идиотки! С первого ряда я ее наконец-то разглядела :) Красота, но неяркая, какую легко смазать. Типаж Умы Турман или, если угодно, Шарлотты Рэмплинг - худощавая удлиненная фигура, а с лицом можно сделать, что угодно. И незаметную серую мышь, и завораживающую красоту, от которой глаз не оторвать. А уж играет как! В первом акте, кажется, нарочито приглушенно, почти как статистка. И не догадаешься, какая роль ей уготована в конце. А там вдруг преображается на глазах - и просто ах! Становится неотразимой, яркой, мощной, играет убедительно, смело. Да уж, ребята. Вблизи надо смотреть спектакли, и никак иначе :)...
Administrator: Об актерах Актерами года стали Сергей Безруков и Максим Аверин (по 4%). Далее с небольшим отрывом следуют Елизавета Боярская и Мария Порошина (по 3%), Константин Хабенский (2%, год назад было 7%), Я.Бойко и В.Галкин (по 2%). Главные события года по мнению россиян Под таким громким заголовком скрывается опрос общественного мнения от ВЦИОМ, который обнародовал итоги традиционного предновогоднего опроса.
Administrator: Для составляющих свое театральное расписание на новогодние каникулы. 7 и 8 января в 20.00 Клуб-театр "Мастерская" (Театральные проезд, 3 стр.3) ЛАФКАДИО!!!
бельчонок: Потрясающие новости! Вроде недавно была, но хочется еще)
бельчонок: Ирина, еще дополнение, "Лафкадио" будет еще и 21 и 22 января;)!!!
бельчонок: Один Байрон в передаче "Кто там", пока только скриншоты, если получится, то видео скачаю и добавлю!
бельчонок: Интервью старое, но тут есть о Нине Гусевой Дочка Виктора Гусева укатила в Японию Дети спортивного комментатора Виктора Гусева проводят каникулы порознь. Старшая дочка Юля отправилась по приглашению в Страну восходящего солнца и вернется недели через три. Средняя, 17-летняя Нина, поразила всех домашних волевым решением: отказалась бездельничать и пошла работать в летнее кафе. - А сыну пока отдыхать не от чего, - сообщил Виктор. - Мише всего год и месяц, он еще не успел устать. В августе, когда дел будет поменьше, Гусев собирается вывезти всю семью на организованный отдых. КП
бельчонок: Для тех, кто ждал. Вообщем чего мне стоило это сделать, ух! Но передача понравилось. Качество не совсем, то, что ожидала, но все же;-) И по идее оно должно улучшиться) Передача "Кто там", с Одином Байроном!!!!!Наслаждайтесь!
Administrator: Отсюда Григорий Сиятвинда на записи аудиокниги 'Слова о верных после гибели империи'
бельчонок: "Признание в любви" благотворительный концерт. Читает Нина Гусева и Родион Долгирев.
Lotta: Надеюсь, это многие видят... или чувствуют? Я про то, как читает Нина Гусева - ведь это не игра даже, концертное исполнение сцены из "Ромео и Джульетты". Талант не скроешь!
Кука: Выпускники ВТУ им. Щукина 2007 года, наша сатириконовская молодежь Антон Кузнецов, Иван Игнатенко , Полина Райкина и Борис Перцель в своих дипломных спектаклях Надеюсь узнаете Хотела скопировать фото, но не получается, наверное они шифруются , так что открывайте ссылку и смотрите сами click here
Локоны: Кука, я попробовала скопировать сюда по Вашей ссылке: на этом фото слева крайний сидит Иван Игнатенко ("Горе от ума")
Локоны: Вот ещё из "Горе от ума", посередине Полина Райкина, справа Антон Кузнецов:
Локоны: Ещё Антон Кузнецов ("Сокровище"), посередине: Ещё Антон Кузнецов ("Перекрёстки судьбы"):
Локоны: "Два водевиля", слева Иван Игнатенко, справа Антон Кузнецов:
Локоны: "В ожидании Годо", на обоих фото слева Антон Кузнецов:
Локоны: "Зелёная птичка", Полина Райкина: Иван Игнатенко (крайний справа):
Рыбочка: и...к предыдущим фото, водевиль первый - "Дядюшкина тайна":) весёлый был спектакль и роль у Перцеля - шикарная, практически бенефисная
Локоны: Спектакль "На солнечной стороне" поставил актёр Сатирикона Александр Кащеев. Роль Дена исполняет Борис Перцель, на мой взгляд, блестяще. Ближайшие показы 13 и 14 января: http://www.cdr.theatre.ru/performance/Nss/
Administrator: Сайт "Другогго театра". В этих спектаклях играют НАШИ СОЛНЦЫ: Агриппина Стеклова "ПРО БАБ". Ближайшие спектакли 15 и 16 января Тимофей Трибунцев "САНТА-КРУЗ". Ближайший спектакль 29 января Григорий Сиятвинда "РОЗЕНКРАНЦ И ГИЛЬДЕНСТЕРН МЕРТВЫ". Ближайший спектакль 12 февраля
Рыбочка: ТЦ на Страстном 31 января (пн)19:00 Творческая встреча с Максимом Авериным «Искренне и без купюр»
Administrator: От зрителя (_arlekin_) "Лафкадио" Ш.Сильверстайна, театр "Будильник" реж. Светлана Иванова ("Большая перемена") Олег Кленин продюсирует столько спектаклей сразу, что даже я не успеваю их все смотреть. Театр "Будильник", как я понимаю, специализируется на постановках для детей, и "Лафкадио" - еще один опус из серии "Кленин и дети", поставленный замечательной актрисой (я ее, во всяком случае, до сих пор знал только в этом качестве) Светланой Ивановой. Судя по тексту, сказка Шела Сильверстайна написана несколько десятилетий назад, в период "золотого века" детской литературы - если подойти к вопросу тщательно, то придется признать, что все главные авторские детские книжки - такие, к которым хочется возвращаться, взрослея (потому именно они и главные) созданы в течение примерно полувека, с 1910-20-х до 1960-70-х годов. Но признаться, имя Сильверстайна среди прочих для меня новое, так что "Лафкадио" я смотрел еще и как свежую историю с неизвестным концом. История эта, в общем, обычная сказочная, про льва, который перестал бояться охотников, научился обращаться с отобранными у них ружьями, потом стал выступать в цирке стрелком, прославился, превратился в светского льва и поп-звезду, но затосковал, поехал на сафари уже в качестве охотника, понял, что запутался и, перестав быть львом, по-настоящему в охотника тоже не превратился, и с тем ушел искать себя в неизвестности - финал истории, то есть, открытый. Рассказывают и разыгрывают ее два недавних американских студента Школы-студии МХАТ, прогрессивной общественности хорошо известные: Один Ланд Байрон играл Гамлета в постановке Марины Брусникиной, Казимир Лиске в первую очередь запомнился по "Стравинскому" Аллы Сигаловой, хотя участвовал, разумеется, и в других дипломных работах своего курса, в том числе в "Горе от ума" Рыжакова, которое я смотрел дважды. "Лафкадио" - образец европейского варианта театра для детей с характерным для него минимализмом и отказом от заигрывания с публикой - то есть полная противоположность тому, что можно наблюдать в "Карлсоне" и "Мойдодыре" Николая Коляды, к примеру. Рассказчиком в спектакле выступает персонаж, сделанный из носка - простая и забавная кукла-перчатка. Все остальные действующие лица, начиная с главного, льва, получившего в своей "звездной" ипостаси прозвище Лафкадио Великолепный, подаются через пластику и интонацию актеров - никакого жизнеподобия. Сценография (художник - Дима Разумов) - развертывающееся во всю сцену бумажное полотно, на котором можно рисовать и вырезать все, что понадобится - джунгли и небоскребы в том числе. Прием, конечно, не новый, спектакль каких-то формальных открытий в себе не несет, да и проблематика, связанная с поисками, так сказать, "новой идентичности", меня, если откровенно, мало увлекает. Но работа симпатичная, ребята - молодцы.
Administrator: Из рецензии Дины Годер ...смотрела в Мастерской милый детский спектаклик "Лафкадио" в постановке некой неизвестной мне Светланы Ивановой. Придумано не бог весть сколько, можно было бы с предметами работать и поизобретательнее, но играют двое симпатичнейших американских ребят закончивших школу-студию МХАТ (даже не уверена, что американскую студию), один из них - невозможного обаяния, с певческим голосиной и подходящим именем Байрон Один теперь играет в Сатириконе. Детям очень нравится, хотя сама история грустная...
бельчонок: Передача "Кто там" с Георгием Лежавой и Антоном Егоровым. Про них и про спектакль "Эмигранты"
бельчонок: Dr.Lector "Жизнь, как сон..." Скрипка Один Байрон.
Administrator: Фёдор Добронравов. Те, кто пришел в Сатирикон недавно, этого замечательного актера не застали. Но мы... Как можно забыть того, кто был (думаю, и остается) истинным сатириконовцем? ПО ССЫЛКЕ Федор Добронравов: до 90 лет буду верным, а потом загуляю
Administrator: И снова сатириконовская молодежь. Сайт Полины Шаниной. Для не могущих мгновенно идентифицировать актрису, назову ее роли: скульптура в "Тополях и ветре", участница воровского притона в "Деньгах".
Administrator: От зрителя ...7 декабря То есть сегодня вечером. Решила, что настало время театра. Недолго мучалась с выбором, и нашла на сайте Афиши, в закладке "Выбор Афиши" спектакль "Лафкадио" - восхитительный типа полудетский, но на самом деле, настоящий спектакль, про который до этого ничегошеньки не слышала. Идет он на сцене в клубе "Мастерская"; Играют его в минималистической манере, то бишь без изощренных декораций и массовки, двое вчерашних выпускников курса Константина Райкина. Одного зовут Один Байрон, другого Казимир Лиске. Формально, это постановка какого-то неизвестного мне театра "Будильник", но какое это имеет значение, когда азартная театральная игра держит вас примерно час с лишним, плюс вы почти сразу влюбляетесь в этих двоих парней. Один, к слову, жутко похож на Мартина Зебальда, это такой немецкий арт-директор, с которым я работала в Базаре, и он хорошо, но смешно говорит по-русски. (Еще он похож на Олега Меньшикова). Другой который Казимир, скорее похож на Эрика Джонса (это еще один арт-директор, с которым я тоже работала в Базаре. Он американец, и он еще лучше Мартина говорит по-русски). (А еще артист Казимир похож на Охлобыстина, а еще на Антона Комолова). И Один, и Кози, очень клево играют, говорят по-русски с невероятно милым акцентом, и очень чисто. А спектакль мне чуть-чуть напомнил спектакли Дмитрия Крымова тем, что по ходу действия в большом количестве расходуется бумага - точнее, такой большой белый фон, который используют для съемок. Что только с этим фоном не делают наши Байрон и Кози, изображая льва, пожалуй, самого необычного льва в мире... Но в деталях рассказывать не буду, так как тогда вам будет не интересно. Вообщем, идем и смотрим на великолепного "Лафкадио". Это я его пиарю так, между делом по привычке. Ну правда отличное зрелище - невероятно эндорфинное! После спектакля, конечно, первым делом подросток сказал: "Это детский спектакль", и через буквально минуту в унисон со мной восхищался ребятами, как они делают этот спектакль и как чудно играют. Ну а я немного объяснила, что чаще на примере именно детской тематики можно подняться к таким философским, важным и прочим, прости господи, общечеловеческим вопросам. Гоша согласился. Еще бы он не согласился)...
бельчонок: Маленький отрывок спектакля "Лафкадио" с Одином Байроном и Казимиром Лиске.
Кука: Продолжу тему выпускников ВТУ им.Щукина 2007года Вот еще фото с выпускных спектаклей "Зелена птичка" Полина Райкина "В ожидании Годо" Антон Кузнецов "Сокровище" Антон Кузнецов "Перекрестки судьбы" Антон Кузнецов "Два мужа" Иван Игнатенко, Антон Кузнецов "Дядюшкина тайна" Борис Перцель Взято с форума сайта ВТУ им.Щукина click here
wing: Рождество я отпраздновала просмотром совершенно замечательного "Лафкадио" (спасибо пригласившим меня девочкам!). Спектакль стоил того, чтобы идти, преодолевая пронизывающий холодный ветер, к "Мастерской", а затем в ожидании начала дышать сигаретным дымом мне, некурящей и совсем не "клубной". Зато потом - целый час и еще немножко времени ощущать себя ребенком! Потому что Байрон и Лиске не работают на сцене, нет, они словно бы приглашают тебя присоединиться к увлекательной детской игре или почитать большую картонную книжку с яркими картинками. И ты с удовольствием играешь и смеешься вместе с ними. И Байрон временами путает текст, но тут же с трогательной непосредственностью поправляет сам себя:"А, нет, не так" :). А потом, после очередного стаканчика простокваши, эти двое мальчишек неожиданно обрушивают на тебя почти Шопенгауэровские вопросы" "Кто ты? С кем ты останешься? Решай!" И вот под конец этой веселой игры тебе становится немного грустно. Ведь вполне возможно, что и ты, подобно львенку Лафкадио, не чувствуешь себя в точности той, кем ты хотела бы стать. Но пока ты способна ощутить себя маленькой девочкой и так же искренне, как в детстве, смеяться над сказкой, все поправимо.
Administrator: Посмотрите видео. Это майский телерепортаж: В театре Юрия Васильева премьера спектакля "Продавец игрушек". А в спектакле этом, как вы уже, наверное, знаете, играет Алексей Бардуков.
бельчонок: И еще немного Одина Байрона
бельчонок: По ссылке можно посмотреть Стравинский. Игры реж. Алла Сигалова. Жаль конечно, что только отрывки. Но можно увидеть много знакомых лиц. Спектакль актерского курса Константина Райкина, Школа-студия МХАТ. Премьера: 08.02.2008, The Baryshnikov Arts Center, New York, NY, USA Гран-при IV Московского международного фестиваля "Твой Шанс" (Июнь 2008); Гран-при 28 Международного фестиваля ВГИК (Москва, ноябрь 2008).
Casi: Григорий Сиятвинда в спектакле "Приворотное зелье".
Administrator: С сайта музея А.С.Пушкина 31 января, понедельник, 19.00 Музей И.С. Тургенева. Остоженка, 37/7. Новый спектакль музейно—театрального проекта Государственного музея А.С. Пушкина И. Тургенев, К. Аксаков «ДОВОЛЬНО». Литературный ужин Премьера !!! В роли И.С. Тургенева – артист театра им. Евг. Вахтангова Алексей Завьялов, В главных ролях: заслуженный артист России, артист театра «Сатирикон» – Владимир Большов, лауреат международных конкурсов – Мария Горелова Автор спектакля – Андрей Беркутов Художник – Александр Васильев Вход по билетам
Administrator: ЗДЕСЬ клип, составленный из фотографий "Портрета". Кстати, по предварительным данным, 28 февраля спектакль сыграют в последний раз. Предварительно подняв цены на билеты... в 5 раз.
Administrator: ПОЛИТ.РУ «Лафкадио»: веселая история про льва-убийцу В театре «Мастерская» два американских чувака иногда рассказывают сказку Шела Сильверстайна. Мы услышали про это и сходили посмотреть. Нам понравилось. Актеры Один Байрон и Казимир Лиске — тощие, но все равно ужасно симпатичные парни в маленьком зале полтора часа веселили публику. Как выяснилось позже, «Лафкадио» - это детский спектакль. Мы и остальная публика, среди которой дети, конечно, тоже были, об этом не догадывались и весело ржали все полтора часа. Потому что Один и Казимир рассказывали нам про льва, который научился стрелять и убивал охотников в Африке. Вообще, история-то трагическая, тут все дело в подаче материала. Если просто взять и рассказать про льва-людоеда, взрослому человеку станет тоскливо и не по себе, он будет думать о скором конце света, наделает глупостей и, чего доброго, сопьется. А если ребенку рассказать — ему станет неинтересно, потому что рассказ — совсем не то, что фотографии или фильм «Призрак и тьма». Людям нужны иллюстрации. Американские чуваки, которые, между прочим, окончили Школу-студию МХАТ, наверняка это знали, поэтому не просто рассказывали про чудовище-людоеда, а пели, танцевали, рисовали, переодевались, мылись в ванне, шили для льва костюм из мармеладок, то есть муррр-меладок, которые лев страстно любил в память о первом съеденном им охотнике. Да, когда этот адский лев истребил всех охотников Африки на мили вокруг, за ним приехал восхищенный директор цирка. Немного поломавшись для порядка, Лафкадио, так директор назвал льва-убийцу, не стал его есть, а поехал с ним и стал звездой арены. Он заработал много-много денег, каждый день носил смокинг и каждый день ел мурмеладки. Он катался в лифте, сколько хотел, ездил выступать в разные страны, в общем, осуществил почти все мечты среднестатистического россиянина. Вот про это и рассказывали Один Ланд Байрон и Казимир Лиске, а еще они пели, рисовали, громко рвали бумагу и лопали воздушные шарики. А еще у них акцент, не раздражающий, как у Ивара Калныньша, а ненавязчиво-милый, как у Ингеборги Дапкунайте. Или наоборот. ПС: кстати, фигуры у парней отличные, про то, что они тощие, я от зависти наврала, прошу прощения. Елена Савина
Administrator: Ссылка на видеозапись в ЖЖ Николая Коляды. Л.Н.Толстой "Плоды просвещения". Спектакль Свердловского академического театра драмы, 1982 год Этот спектакль был снят Свердловским телевидением в 1982 (или, может быть, в 1983 году). Живы все мастера театра: Шатрова, Васильев, Кичигин, Ламочкина, в крошечной роли Повара - изумительный К.П.Максимов. Одну из ролей играет Юрий Лахин, который в конце 80-х блистал в театре (все свердловчане помнят его Дикаря), а потом уехал в Москву, в "Сатирикон". Я тоже тут небольшую роль играю - Семена. Совсем я молодой. Видеозапись спектакля тут http://video.yandex.ru/users/nik-kolyada2011/view/39/ Administrator/Ирината: Юрий Лахин - это потрясающий Вышневский при Жадове-Суханове... Ну, и еще масса отличных ролей в Сатириконе. Очень жаль, что его нет в театре...
Administrator: ПО ССЫЛКЕ - САЙТ. Актер театра и кино Сергей Громов.
Administrator: Очень порадовала фраза на форуме "Театральной афиши". Речь идет о спектакле "Три мушкетера", но я видела в нем другого исполнителя нижеозначенных ролей. Обратите внимание, новый актер! от {лев} Увидел в «Мушкетерах» нового актера – Иван Игнатенко из Сатирикона. Играл короля и напарника музыканта Павлова (из пенсии Высоцкого, тот который «пришел, трясется весь»). Рядом с выпускниками курса Погребничко нисколько не затерялся, наоборот был самым ярким.
Administrator: ЙЕС!!!!!! Отсюда. Интерны. Итак, как вы уже поняли, интерном не будет ни Левин Борис Аркадьевич, ни Алиса Быкова. Перед вами фотография нового интерна со съемочной площадки. Эта главная тайна была опубликована Иваном Охлобыстиным в его твиттере. Цитируем дословно: "Сейчас я вам господа открою главную тайну Интернов: знакомьтесь - Фил, кретин американец, вместо дурака Левина. Будем молиться чтобы Левин вернулся на родину. Но Фил прикольный образ тоже - дитя Мак Дональдаса. Кстати: его играет правда американец, один актер театра Райкина, родом из Минессоты, у него папа владеет лесопилкой, а мама училка. Хороший парень." ОДИН ЛАНД БАЙРОН! бельчонок!!! Оч.хочется фрагментов!!!!
бельчонок: Administrator пишет: Оч.хочется фрагментов!!!! Как только серии выйдут, так все сразу будет!!!! Просто ЧУДЕСНАЯ новость!!!!
бельчонок: 24 февраля в ТЦ на Страстном будет спектакль Riverside Drive click here Спектакль исполняется полностью на английском языке с русскими субтитрами Riverside Drive — это межкультурный театральный проект в России, цель которого — познакомить российского зрителя с американской драмой в исполнении на оригинальном языке пьесы. Данный проект, создаваемый российским режиссером, продюсером, художниками и американскими актёрами, является смелым соединением культурных и сценических традиций американского и российского театров. Попыткой, за которой стоит нечто гораздо большее, чем просто диалог культур. Современная пьеса Вуди Аллена, с которой он дебютировал в 2003 году как театральный режиссёр, вошла в одноимённый сборник. Пьеса с успехом прошла в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и ряде других городов США. Если кратко: секс, деньги, Нью-Йорк + или лучше: смешно, интеллектуально, абсурдно + или проще — Вуди Аллен. Для современного человека не существует завтрашнего дня. Добившись успеха и признания, материальной независимости и всех мыслимых благ, житель большого города начинает бессмысленно прожигать свою жизнь. Вот только в какой-то момент его благополучие становится невыносимым. А беззаботное существование может изменить лишь одна мысль или случайная встреча. Только русская театральная школа способна передать всю сложность психологических портретов героев пьесы. А их самих могут сыграть лишь настоящие американцы. Все роли в спектакле Riverside Drive исполняют блестящие молодые американские актёры. Продолжительность: 1 час 20 минут без антракта Режиссер Александр Созонов Действующие лица и исполнители: актер Казимир Лиске, Один Байрон,Ребекка Уайтхерст Цена билетов: от 500 до 1200 руб.
Administrator: Информация двухлетней давности, как говорится, кто не успел - тот опоздал... Но - "пусть я никогда спектакя не увижу, зато я буду знать, что БЫЛ ТАКОЙ СПЕКТАКЛЬ". (с) Отсюда Шесть вечеров просвещения Мастерская Константина Райкина в Школе-студии МХАТ заявила о себе уже в первый год существования программы студенческих спектаклей ведущих театральных вузов России «Будущее театра» на фестивале искусств «Балтийские сезоны». Тогда впервые был показан класс-концерт «Будущие летчики», собранный из студенческих этюдов на первом курсе. В следующем, 2008-м году ученики Константина Аркадьевича привезли спектакль «Не все коту масленица» с участием самого учителя. И наконец, в нынешнем году теперь уже выпускники показали на «Балтийских сезонах» шесть из десяти созданных за период обучения спектаклей и назвали эту программу «Плоды просвещения». Кстати, десять работ за четыре года – беспрецедентно много, сам Райкин называет этот свой курс особенным. Одновременно в фойе Музыкального театра на Бассейной, где шесть вечеров подряд шли спектакли, развернулась выставка работ молодых театральных художников, выпускников и студентов мастерской Алексея Кондратьева и Виктора Шилькрота. ВЕЧЕР ПЕРВЫЙ: «БУДУЩИЕ ЛЕТЧИКИ» В их глазах пока еще нет страха, им незнакомо слово «штамп». Они дерзки, непредсказуемы, излишне самоуверенны, иногда угловаты, иногда очень точно пластичны, но всегда запредельно эротичны – как животные, будто бы обладающие властью сдерживать себя. Но все рвется наружу. Они еще не имеют большого опыта «перекидывания через рампу», им кажется, что театром должно быть все вокруг. ВЕЧЕР ВТОРОЙ: «СТРАВИНСКИЙ. ИГРЫ» Режиссер-педагог Алла Сигалова вместе со своими учениками средствами хореографии рассказывает драматическую историю любви, непонятости и отверженности – а начинается все с игр. В «Играх» хорошо все: драматургия конкретна, страсти накалены до предела, дыхание и слезы проникают в музыкальный ряд Стравинского и остаются там, видимо, на законных правах, а сложные поддержки выполняют, без изъятия, все участники спектакля, с запозданием вторя ведущей паре. Главную партию ведут Казимир Лиске и Елена Дудина – самый танцевально одаренный дуэт на курсе. Казимир Лиске демонстрирует не только хореографические умения, но и драматический дар. Это один из двух американских выпускников курса, о втором – Одине Байроне – чуть позже. ВЕЧЕР ТРЕТИЙ: «ВАЛЕНСИАНСКИЕ БЕЗУМЦЫ» Чтобы все было взаимопроникаемо и их сумасшедшая энергетика как-то «дружила» с миром вещей, молодые артисты создают свое пространство сами. Для них это гораздо естественнее, чем подчиниться жесткой воле сценографа. Пространство создается из различных универсальных штук. Например, в «Валенсианских безумцах» по Лопе де Вега (режиссер-педагог Елена Бутенко-Райкина) – из восьми канатов и двух крупноячеистых сетей, которые в зависимости от нужды становятся качелями, ложем, лестницей, решеткой на окнах дурдома, оградой сада – или просто подспорьем в выражении чувств. Грех было не показать их обезьянье умение справляться со всеми этими канатами и сетями! ВЕЧЕР ЧЕТВЕРТЫЙ: «ГАМЛЕТ» А в «Гамлете» (режиссер-педагог Марина Брусникина) разноуровневые ступени-подиумы, зеркальные с испода, выполняют роль архитектурных особенностей замка Эльсинор, возвышения для трона, зеркального интерьера покоев королевы-матери, а отвинченная Гамлетом ножка одного из подиумов становится орудием убийства Полония. Очень красивое и «многофункциональное» решение – раскрытое, расхристанное пианино. Звуки, как бы направляющие ход действия, извлекаются из него простым наигрышем или нажатием на клавишу, ударом по клавишам или струнам, несмелым касанием, криком, обращенным внутрь инструмента и превратившимся в струнное эхо. Это эхо – голос самого пианино, вынужденного показывать всем свое нутро, свою боль и свой стыд. Совсем как Гамлет. Один Байрон в этой роли невинен – и порочен, трогателен – и циничен. Его Гамлет – сомневающийся, мятущийся, предающий, кающийся, не умеющий справиться ни с мерзостью ситуации, ни со своей неспособностью эту мерзость искоренить. За Гамлета О. Байрон получил «Золотой лист 2009» в номинации «Лучшая мужская роль» – премию, учрежденную специально для выпускников театральных и кинематографических вузов столицы. Кроме того, молодого актера, воспитанного американской и русской театральной школой, пригласили сразу пять московских театров, в том числе и театр «Сатирикон», а «За успешное постижение профессии актера» он был награжден Дипломом имени М. И. Царева. Сверхубедительна в роли Офелии Евгения Абрамова, и ее безумие не примитивно, а с массой каких-то неуловимых подтекстов из других измерений. Павел Чукреев не пытается играть братьев-королей как противоположности и правильно делает — они ведь все-таки близнецы, да и люди в ту эпоху были намного целостнее. И все же Клавдий жесток и коварен, а отец является принцу Датскому в образе, как предполагается, невинно осужденного зека в рваной ушанке и заношенной телогрейке. Смерть для него - категория не физическая, а, прежде всего, попрание прав — права на трон и права на женщину. Он передает сыну зажигалку как символ отмщения, но Гамлет существует на границе света и тьмы и не в силах изменить ход вещей. ВЕЧЕР ПЯТЫЙ: «БЕЗУМИЕ ЛЮБВИ» В нынешнем году премия «Золотой лист» отметила также Анну Селедец за роль Мэй в дипломном спектакле «Безумие любви» по пьесе Сэма Шеппарда, поставленном Алексеем Гуськовым. Мэй (Анна Селедец) и Эдди (Один Байрон) — безумные дети своего одного безумного отца и двух безумных матерей. Отец жил на две семьи, и ни одна из его женщин не подозревала о существовании другой. А его детей, не знавших о том, что они сводные брат и сестра, угораздило влюбиться друг в друга. Да так сильно, что даже когда все раскрылось, причем при трагических обстоятельствах, это их не остановило. Но изломало - и их судьбу, и их любовь. Безумная любовь, замешанная на кровосмешении и убийстве. Безумный папаша (Павел Чукреев) в пижаме с сердечками, который ведет то с дочерью, то с сыном ностальгические беседы об их детстве, путая имена их матерей, и иногда вспоминает о том, что на самом деле женщиной его мечты была Мэрилин Монро. Безумный Эдди, вечно сбегающий от Мэй и вечно к ней возвращающийся. Абсолютно не безумный садовник Мартин с зеленой лейкой, для которого нет вопроса «бить или не бить?». И Мэй, которая нужна им всем, как защита от их безумия или, наоборот, быдловатой нормальности. И так естественно было увидеть Анну Селедец в класс-концерте «Поем и танцуем» в сольном танце под музыку Бьорк. Потому что ее Мэй просто обязана танцевать под Бьорк. В финале Эдди все-таки уходит. Уходит, чтобы возвратиться, быть спущенным с лестницы Мартином, снова уйти, снова возвратиться, снова быть спущенным с лестницы и т.д. Безумная любовь никогда не сублимируется в любовь разумную. Впрочем, когда она разумна – любовь ли это? ВЕЧЕР ШЕСТОЙ: «ПОЕМ И ТАНЦУЕМ» Восьмерых из 25 выпускников этого курса Константин Аркадьевич Райкин пригласил к себе в театр «Сатирикон». Среди них, помимо упомянутых Одина Байрона, Анны Селедец и Павла Чукреева, также Елизавета Мартинес Карденас, молодая актриса с самобытным комедийным даром, слегка резковатой пластикой и голосом, рожденным для спиричуэлса, а также латинский красавчик Роман Матюнин, сыгравший главную роль в «Валенсианских безумцах». Программа «Будущее театра» на «Балтийских сезонах» нынешнего года финишировала мощно и красиво – в заключительный вечер «Плодов просвещения» выпускники курса К. А. Райкина показали абсолютно апофеозный класс-концерт «Поем и танцуем», состоящий из дипломных работ по танцу и вокалу. А Константин Аркадьевич тем временем уже набирает новый курс...
Administrator: Радио "Культура" Премьеру спектакля о Тургеневе сыграют сегодня в московском Доме-музее писателя Премьеру спектакля о Тургеневе под названием "Довольно" сыграют сегодня в московском Доме-музее великого писателя. Автор спектакля Андрей Беркутов соединил в своем сценарии одноимённый рассказ Тургенева с публицистикой видного мыслителя Константина Аксакова и поставил его в жанре "литературного ужина", которые были популярны в конце 19 века. Роль Ивана Тургенева исполнит известный актер театра и кино Алексей Завьялов. В роли Полины Виардо - лауреат международных конкурсов сопрано Мария Горелова. На роль Константина Аксакова приглашен актер театра "Сатирикон", заслуженный артист России Владимир Большов. Костюмы для героев постановки специально были заказаны знатоку и историку моды Александру Васильеву.
бельчонок: Козельская специальная (коррекционная) школа-интернат для детей с тяжёлыми нарушениями речи 2007 год.click here Один Байрон Роман Матюнин
бельчонок: Еще несколько фотографий Козельская специальная (коррекционная) школа-интернат для детей с тяжёлыми нарушениями речи 2007 год.click here
Administrator: Уважаемые форумчане! По наводке Svet-Lana, у которой проблемы с инет, вот такая информация с сайта Золотой маски: Катори Хол ВЕРШИНА ГОРЫ Фестиваль «Любимовка», Москва и Центр развития пьесы «LARK», Нью-Йорк, США work-in-progress В проекте «Американская пьеса по-русски» участвуют актеры Григорий Сиятвинда и Елизавета Мартинес. *********** Если кто-то сможет выделить время и поможет найти бОльшую информацию... сделайте это, а? Интересно ведь!
Administrator: ВАУ!!!! По итогам ЖЖ-голосования лучшим детским спектаклем года назван "ЛАФКАДИО"! Одина Ланд Байрона и Казимира Лиске ПОЗДРАВЛЯЕМ!!! Полный список победителей - здесь.
бельчонок: Казимир Лиске и Один Байрон в спектакле "Лафкадио" Выкладывать буду частями, чтобы продлить удовольствие фотограф - Зацепина Юлия
Administrator: Я ЗНАЮ, что это видео здесь есть... но очень уж меня насмешило первое появление героини! Решила повторить... На форуме много новичков, может, кто-то не видел.
Administrator: По ссылкам можно прочитать следующие материалы: Здесь: У "других" - адские лица Здесь: Максим Аверин: "Актер должен играть и зарабатывать, а не бухать!" Звезда «Глухаря» — о собачьей работе, деспоте Райкине, почему не ходит в качалку и на что тратит свои гонорары
Administrator: Если посмотреть на афишу внимательно, на ней можно опознать Агриппину Стеклову. А про спектакль можно прочитать... ну, скажем, здесь.
бельчонок: Завтра Один Байрон и Казимир Лиске с спектаклем "Лафкадио"улетают в Тегеран на международный фестиваль "Фаджр" на 5 дней, где они играют 17 и 18 февраля по 2 спектакля в день! Обещали привезти фото click here А пока фото Юлии Зацепиной
бельчонок: 22 июня 2009 г. в фойе МХТ им. Чехова состоялось торжественное вручение дипломов выпускникам школы-студии МХАТ. Много знакомых лиц С сайта Ольги Сухаревой
Administrator: ВИДЕО Григорий Сиятвинда Жанр: Монолог-размышление Герои программы - люди популярные в разных областях жизнедеятельности. Большинство из них - публичные персоны. Каждый из них размышляет в рамках тем, волнующих всех без исключения думающих людей. Страх, вера, смысл жизни, общечеловеческие ценности являются предметом размышления. Темы и их количество подбираются специально под каждого героя. Монолог не монтируется, чтобы не потерять индивидуальность героя.
Катюша: Фитиль Алексей Якубов
Administrator: Отсюда Театр им. Ленсовета возглавит Юрий Бутусов Юрий Бутусов назначен главным режиссером Санкт-Петербургского академического театра им. Ленсовета, сообщает в своем блоге театральный критик Павел Руднев. Администрация театра подтвердила OPENSPACE.RU эту информацию. Юрий Николаевич Бутусов (р. 1961) — один из самых известных театральных режиссеров России. Большинство его работ — интерпретации классики мировой драматургии. В Театре им. Ленсовета Бутусов работал режиссером с середины 1990-х. Там он поставил спектакли «Войцек» Бюхнера (1996, премия «Золотой софит»), «В ожидании Годо» Беккета (1997, премия «Золотая маска»), «Сторож» Пинтера (1997, премия Станиславского), «Калигула» Камю (1998), «Клоп» Маяковского (2000) и другие. Кроме того, Юрий Бутусов работал в Александринском театре, МХТ им. Чехова, «Сатириконе», в Театре им. Вахтангова, а также в театрах Норвегии и Южной Кореи. Administrator/Ирината: Мне показалось забавным, что ДО Бутусова театр Ленсовета возглавлял... Гарольд Стрелков, поставивший в Сатириконе спектакль "Мадам, еще..."
Administrator: Это почти повтор предыдущего сообщения, но с двумя ВАЖНЫМИ дополнительными подробностями. Главным режиссером театра имени Ленсовета назначен Бутусов САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 18 февраля. /ИТАР-ТАСС/. Известный мастер театральной режиссуры Юрий Бутусов принял приглашение занять пост главного режиссера Академического театра имени Ленсовета. Об этом корреспонденту ИТАР-ТАСС сообщил сегодня директор театра Валерий Градковский. Предполагается, что новый творческий лидер 28 февраля будет представлен труппе, которая, впрочем, давно уже его знает и любит по знаменитым ленсоветовским постановкам прошлых лет. Его спектакли "Войцек", "В ожидании Годо" и "Калигула", поставленные на этой сцене в 1996-1998 годах, стали ярким явлением петербургской театральной жизни, выдвинули актеров нового поколения - Константина Хабенского, Михаила Пореченкова, Михаила Трухина, Андрея Зиброва. В тот период по приглашению художественного руководителя труппы Владислава Пази Юрий Бутусов работал здесь штатным режиссером. Затем начался период его активной работы в Москве, где в настоящее время он ставит "Чайку" в театре "Сатирикон". Однажды мастера уже приглашали возглавить Театр имени Ленсовета, но тогда он по ряду причин не смог принять это предложение. Теперь 49-летний режиссер возвращается в город, где столь многообещающе началась его профессиональная карьера. Сегодня истекает срок контракта, заключенного театром с Гарольдом Стрелковым, который возглавлял труппу в течение трех лет. Как сообщил Валерий Градковский, этому режиссеру предложено остаться в театре на должности руководителя молодежных проектов. Стрелков будет развивать работу режиссерской лаборатории "ОN. Театр", которая уже заявила о себе целым рядом интересных постановок.
бельчонок: Константин Райкин, Анна Селедец, Роман Матюнин и др.
Administrator: Вот такой постер: Спектакль "Цветок смеющийся" (антреприза) Театр им. Маяковского, 21-го февраля в 19.00
Administrator: Петербургский Театральный Журнал ЮРИЙ БУТУСОВ — ГЛАВНЫЙ РЕЖИССЕР ТЕАТРА ИМ. ЛЕНСОВЕТА Приказом от 18 февраля 2011 года режиссер Юрий Бутусов назначен главным режиссером театра им. Ленсовета. Гарольд Стрелков назначен руководителем молодежных проектов театра. Недавно Юрий Бутусов ответил на вопросы для будущего «режиссерского» номера «Петербургского театрального журнала». Мы публикуем этот текст в блоге. Что такое режиссура сегодня? Режиссура сегодня — это: 1. Умение встроить репетиции между съемками, озвучкой и антрепризой. 2. Получить согласие «звезды» сериала на участие в «проекте». 3. Не мешать ей, «звезде», репетировать. 4. Не давать сложных заданий, чтобы ее, «звезду», не потерять. 5. Найти как можно более простую, незамысловатую пьесу, лучше на троих. 6. Не задерживать актеров больше, чем на 2 часа. 7. Дать задание сделать красивые костюмы. 8. Как можно меньше думать и быть всегда в хорошем настроении, чтобы не создавать в коллективе дискомфорт и излишнее напряжение. 9. Уложиться в полтора часа сценического действия, чтобы для всех ненапряжно. 10. В спектакле обязательно должны быть какие-либо сексуальные отклонения — иначе скучновато. 11. Режиссер должен модно одеваться, чтобы производить правильное впечатление. 12. Неплохо бы иметь автомобиль представительского класса с водителем. 13. Ругать авторскую режиссуру, вообще всячески принижать значение режиссера в работе, чтобы скрыть собственную беспомощность. 14. Дружить с некоторыми особо важными критиками, чтобы получить хорошую прессу. 15. Делать понимающее лицо, когда актер сообщает, что уезжает на съемки и не сможет присутствовать на репетиции. 16. Подписывать разрешение на отъезд, несмотря на то, что артист уедет даже в случае неподписания. И еще 158 пунктов, чтобы оставаться милым и приятным — и окончательно обессмыслить профессию. В чем вы видите смысл и содержание профессии? Содержание режиссерской профессии — Репетиция! Каждый день, утром и вечером. И репетиция должна СЛУЧАТЬСЯ каждый раз — что почти невозможная задача. Умение репетировать — самое трудное в профессии. А смысл профессии — нахождение, воспитание в себе Божественного чувства обретения души. Передача его артистам, а от артиста — зрителю. Умение и воля создавать это. Нужно ли режиссеру мировоззрение или можно прожить и так? Не нужно никакого мировоззрения — надо оставаться открытым. Мировоззрение режиссера — это Восприятие. Надо просто впитывать, всасывать и слушать себя. Что такое режиссерский конформизм? Конформизм — это страх. Страх потерять то, что имеешь. Актуальность режиссерского высказывания — что это сегодня? Для меня актуальность в свободном выборе литературного материала и свободном обращении с выбранным, без всяких табу. Я хочу говорить о вечных проблемах, разработанных Шекспиром и Чеховым, тем образным, метафорическим, игровым языком, которому меня научили, и не хочу зависеть от современного зрителя, воспитанного на актуальной драматургии и актуальном театре. Конечно, время радикально изменилось, не замечать это невозможно — сегодня нужно говорить конкретно, прямолинейно. Режиссеры моего поколения этого не умеют. Мы по-другому мыслим. Актуальность вошла в противоречие с нашим театральным языком. Мы ищем себя во времени, мы мучительно ищем новый язык.
Administrator: Отсюда Мартел Ян - Жизнь Пи Едва ли найдется в современной литературе другой приключенческий роман-триллер, так же щедро насыщенный размышлениями об устройстве нашего мира, как роман Янна Мартела `Жизнь Пи`, удостоенный в 2003 году престижной Букеровской премии. Удивительная история сосуществования индийского подростка и бенгальского тигра на борту спасательной шлюпки, дрейфующей в течение девяти месяцев по просторам Тихого океана, составляет основное содержание романа. Тот тип взаимоотношений, который постепенно складывается между зверем и человеком, нельзя назвать ни дружбой, ни привязанностью. Это некая странная связь сразу на нескольких уровнях — практическом и подсознательном, инстинктивном и волевом. Чтобы выбраться на волю из клетки сознания, нужно, по меньшей мере, раскачать ее прутья. Эпическо-философская аллегория Янна Мартела справляется с этой задачей блестяще. Приключенческая по форме, познавательная по содержанию и завораживающе мистическая по ощущению, она воспроизводит незабываемую реальность, в которой дуализм `добра` и `зла`, `физики` и `метафизики` стирается без остатка. есть аудио версия Читает Григорий Сиятвинда, (актер театра "Сатирикон") -- выше всех похвал. Прекрасное музыкальное сопровождение. Очень советую послушать! Причем любителям разных жанров, т.е. абсолютно ВСЕМ
Administrator: КП в Самаре Есть фото, видео... и автор материала об Аверине, судя по грубому ехидству в тексте, сильно актера не любит... В Самаре Максиму Аверину подарили полное собрание сочинений Маяковского Знаменитый "Глухарь" декламировал стихи поэта. Зал самарского драмтеатра оказался наполовину пуст
Administrator: В дополнение к предыдущему посту. Волжская коммуна Звезда с обратной стороны Самару посетил главный герой сериала "Глухарь" И еще - про съемки в "Интернах" (есть фото) 7 дней Максим Аверин мечтает полечиться
Administrator: РИА Новости (по ссылке - фото) Дебютную театральную пьесу Вуди Аллена впервые поставили в России Российская премьера спектакля по первой театральной пьесе Вуди Аллена Riverside Drive пройдет в театральном центре "На Страстном" в четверг, сообщили РИА Новости в пресс-службе центра. Riverside Drive - межкультурный театральный проект: в нем приняли участие российские режиссер, продюсер и художник и американские актеры. Его создатели хотели соединить в нем культурные и сценические традиции американского и российского театров, чтобы познакомить российского зрителя с современной американской драмой, сообщили в пресс-службе. Спектакль будет идти на языке оригинала - английском с русскими субтитрами. Эта пьеса стала театральным дебютом Вуди Аллена в 2003 году, она с успехом идет в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и других городах США. В Riverside Drive, как и во все творениях Аллена, все смешно, интеллектуально и абсурдно. Герой пьесы, характерный житель большого города, добивается успеха, признания, материальной независимости и все мыслимых благ и бессмысленно прожигает свою жизнь. Но в какой-то момент благополучие становится невыносимым, а случайная встреча меняет его беззаботное существование. В России пьесу поставил Александр Созонов. В 2008 году он поступил в Школу-студию МХАТ на курс Кирилла Серебренникова. До этого Созонов, уроженец Ижевска, в 2000 году создал в родном городе молодежный театр "ГОСТ". В 2005 году он переехал в Чехию, где в Праге создал "Студию-Кси" - первый русскоязычный театр на территории Чешской республики. Три американских актера - Казимир Лиске, Один Байрон и Ребекка Уайтхерст - исполнили роли в спектакле. Лиске, успешно окончив Дартмутский колледж, один из восьми самых престижных университетов США, продолжил обучение в России в Школе-студии МХАТ на курсе Константина Райкина. Он принял участие в спектакле "Стравинский. Игры", поставленном Аллой Сигаловой в Центре искусств Михаила Барышникова. Один Байрон - также выпускник курса Райкина Школы-студии МХАТ. В Москве он уже сыграл три серьезных роли, одна из которых - Гамлет в спектакле Марины Брусникиной. В настоящее время Байрон - актер театра "Сатирикон". Актриса и хореограф Ребекка Уайтхерст - выпускница Института искусств Калифорнии, прошла стажировку в Школе-студии МХАТ и сейчас проживает в Москве. До этого она играла в театрах в США, снималась в кино, в частности, в фильме "Отступники" Мартина Скорсезе.
Administrator: Большое интересное интервью. Российская газета Ловушка для репертуарного театра Валерий Фокин - о 83-м законе и строительстве новой сцены Александринки ...РГ: Давайте напоследок поговорим об очень хорошем ближайшем событии. Ваши личные юбилейные мероприятия будут проходить только в Александринке, или Москва тоже "урвет" кусочек? Фокин: Я не считаю, что это, строго говоря, юбилей. Должен был приехать спектакль Константина Райкина в Петербург, - тот, что я сделал в "Сатириконе" по Достоевскому. Мы решили гастроли соединить с моим днем рождения, чтобы это было логично. В связи с чем мне надо будет выйти на сцену, поклониться, что я очень не люблю, но это надо будет сделать...
Administrator: Кстати, сегодня 25 февраля, а это значит... Между прочим, билеты уже по 700 рублей. Спешите видеть - при такой популярности спектакля даже странно, что так дёшево. ********************************* И еще о ценах на билеты - и при этом про спешите видеть. Да, стоимость билетов увеличилась почти запредельно, но... Дамы и господа, 28 февраля спектакль "Портрет" сыграют в последний раз. Посему, если всё еще не видели - надо не экономить время и деньги, а идти смотреть. Честное слово - НАДО!
бельчонок: Administrator пишет: Спешите видеть - при такой популярности спектакля даже странно, что так дёшево. Ира, Вы убиваете во мне любительницу этого спектакля!!! Куда еще дороже??))) Кстати по проверенным данным пока билеты дорожать не будут;-))))
Рыбочка: бельчонок пишет: Куда еще дороже??))) только вперёд!!! наверное пока не окупились но нас...любителей...это не остановит, правда?
бельчонок: Рыбочка пишет: но нас...любителей...это не остановит, правда? конечно, мы как и ходили раз, а то и два в месяц, так и будем ходить;-))))
Рыбочка: бельчонок пишет: как и ходили раз, а то и два в месяц, так и будем ходить;-)))) вот это правильно! это по нашему!
бельчонок: Кстати о любимом в марте: "Лафкадио" будет 4, 5 и 12 марта. Как всегда в Мастерской. На сайте отсутствует про 12 число - это "косяк" сайта, спектакль будет.))) Фото Юлии Зацепиной
Рыбочка: бельчонок пишет: спектакль будет.))) есть из чего выбрать
Administrator: От зрителя RiverSide Drive. Театральный центр на Страстном. 24 февраля Вуди Аллен. Александр Созонов. Казимир Лиске, Один Байрон. Дано: в Нью-Йорке, на набережной Хадсона, встречаются психованный параноик - экс-копирайтер и некий добропорядочный писатель. Первый выслеживает второго, убежденный, что тот украл его идеи, его сюжеты, а в итоге - его жизнь. Он принимает радио-волны от Empire State Building и ретранслирует команды "на добро": наладить семейную жизнь и карьеру бедолаги. Получилось: в Нью-Йорке, на набережной Хадсона встретились два клоуна: рыжий и белый. Рыжий вылезает из дорожного люка откуда-то из самых недр Нью-Йорка, он - шумный и деятельно-веселый, как будто через него пропустили электроток. Белый сидит на скамейке - грустный, с щенячьими глазами, в плаще, в очках, в шляпе, которая ему велика: вылитый Вуди Аллен из кино лет ...дцать назад. И вот они встретились: писатель и ... соавтор, писатель и ... образ, писатель и ... его герой? В общем, автор и некто, деятельное, шумное, говорливое, настырное - воплощение Нью-Йорка, которое может быть и персонажем, и соавтором. А может быть, на самом деле, автором? Они чуть не подрались, "побеседовали" о Камю и Сартре, вручили-получили культ-премию в виде фаллического символа, провели-выдержали психоанализ с пристрастием, порыдали друг у друга на плече, повисели среди звезд, поплавали в повернутом на 90 градусов микро-космосе, сочинили идеальное преступление. И от души поглумились над всеми известными киношными ходами и штампами: от комедии к интеллектуальной драме, через психологический триллер, до снятого на качающуюся видео-камеру хоррора. Такая русско-американская красота :)
бельчонок: От зртеля (Арлекин) "Риверсайд Драйв" В.Аллена в центре "На Страстном", реж. Александр Созонов Даже если не знать заранее, что режиссер - студент Серебренникова, что откуда взялось в этом спектакле, видно невооруженным глазом. Не только, впрочем, конкретно от Серебренникова - понятно, что молодой постановщик неплохо осведомлен, чем сейчас театральные люди живы, так что для него, надо полагать, присуствие на сцене камерного струнного ансамбля, лестничных конструкций для гимнастических упражнений, живая крыса в клетке, использование видеокамер и проекций для крупных планов и оптических эффектов и т.д. - что-то вроде "обязательной программы", вплоть до использования фаллоимитатора: в эпизоде, обыгрывающем церемонию "Оскара", персонажи используют позолоченный резиновый член не по прямому, конечно, назначению, но в качестве фетиша, заменяющего заветную призовую статуэтку. Но если у того же Серебренникова приемы, пусть даже не им самим открытые, чаще всего оказываются к месту и по делу, то в "Риверсайд драйв" они просто присутствуют как набор режиссерских штампов отдельно от пьесы, которую пытаются разыгрывать актеры. Актеры, кстати, более опытные, хотя тоже недавние студенты - Один Байрон и Казимир Лиске учились в Школе-студии МХАТ на курсе Райкина, Байрон уже там сыграл Гамлета в учебном спектакле Брусникиной, а Лиске станцевал ведущую партию в выдающемся "Стравинском. Играх" Сигаловой, потом, будучи американцами, они все-таки решили задержаться в Москве, сейчас играют не обязывающий ко многому, но симпатичный "Лафкадио" для детей. По-русски у них совсем неплохо получается, но "Риверсайд драйв" идет на английском с субтитрами. Какими задачами определялся выбор языка для постановки - не знаю, но не художественными точно. Пьеса Аллена, в сущности - традиционная разговорная трагикомедия со всеми присущими академической драме компонентами, сдобренная присущими Аллену нехитрыми "интеллектуальными" заморочками, и по конструкции напоминающая одновременно множество аналогичных сочинений, в том числе Бергмана и Олби, а в одном из диалогов действующих лиц заходит речь о Маккалерсе, чью прозу как раз Олби инсценировал. Но за бессмысленными режиссерскими наворотами не просматриваются ни сюжет, ни характеры, ни общая цель, которая могла бы объединить усилия авторов проекта. Режиссер постоянно меняет планы, ракурсы, старается что-то все время придумывать, точнее, подбирать из уже придуманного и присобачивать к действию, а исполнители тем временем пытаются что-то расказать про своих персонажей. Один из них, Джим (Лиске) - успешный киносценарист, другой, Фред (Байрон) - невропат, утверждающий, будто Джим украл у него идею сценария. Помимо случайного знакомого Фреда, на достояние Джима претендует и его любовница Барбара (вот Ребекку Уайтхерст я что-то не припомню в спектаклях курса), требует от него львиную долю гонорара за сценарий, а в противном случае угрожает поведать об их связи Лоле, жене Джима, от которой у него двое детей. И тогда полусумасшедший Фред предлагает Джиму убить Барбару. Чем кончилось дело для Барбары по сюжету я, признаться, не понял, и немудрено - за декорациями, перегружающими сцену, субтитров не рассмотреть, за бесконечными и не слишком увлекательными аттракционами, сделанными к тому же без драйва, тормозящими (в том числе чисто технически, ведь любая трансформация требует подготовки, перестановки и т.п.) действие до почти полного его распада, не уследить за ходом истории - но коль скоро она изначально не слишком заинтересовала, то и хрен бы с ней. Намного обиднее за исполнителей, которые среди бестолково понастроенной фанаберии, к сожалению, потерялись - а они ребята способные, Лиске, очевидно, стремится создать образ, отчасти сходный с характерным вудиалленовским типажом, Байрон работает на эксцентрику, но очень аккуратно, не бросаясь в дешевую клоунаду - и вместе они, молодые, но практически сложившиеся профессионалы, без остатка пропадают во вторичной ученической режиссуре.
Рыбочка: бельчонок пишет: и вместе они, молодые, но практически сложившиеся профессионалы, без остатка пропадают во вторичной ученической режиссуре. если режиссёр не перестанет переделывать спектакль (а это уже третий варинт со времён премьеры), то пропадут совсем хотя...и люблю их нежно
бельчонок: Рыбочка пишет: а это уже третий варинт со времён премьеры сейчас пустила слезу, так как еще ни разу не видела
Рыбочка: бельчонок пишет: так как еще ни разу не видела не плачь, всё ещё впереди вроде 18 марта они снова на Страстном
бельчонок: Рыбочка пишет: вроде 18 марта они снова на Страстном В афише написано, но сами актеры еще не знают точно это или нет;-) А так схожу обязательно!!!!
Рыбочка: раз написала, значит сыграют это конечно не шедевр, но я шла с одной целью...посмотреть игру ребят на родном для них языке, вот теперь так и хожу
бельчонок: От зрителя Спектакль "Лафкадио в "Маcтерской" "Лафкадио", вне всяких сомнений, одно из самых прекрасных произведений Шела Сильверстейна. Дядюшка Шелби не боялся говорить с детьми о таких взрослых темах, как жертвенная любовь ("Щедрое дерево") или проблемы во взаимоотношениях полов ("Недостающая часть"). "Лафкадио" - это, в сущности, трагическая история о кризисе самоидентификации, преподнесенная как веселая детская сказка. Она так и просится на сцену, но простота перевода на театральный язык обманчива. Слишком тонка грань между грустным и смешным. Отклонишься влево - скатишься в откровенный фарс, вправо - переборщишь с трагическим пафосом. Равновесие удержать постановщику и актерам не проще, чем канатоходцу над пропастью. Поэтому на спектакль я шел с некоторой опаской. Приключения начались уже у входа. Приветливая работница клуба поведала мне, что билеты закончились три часа назад, свободных мест нет и не предвидится, а ежели они вдруг найдутся, то на них уже длинная очередь желающих. Так что оставь надежду всяк, сюда входящий. Жди следующего представления. Конечно, такие препоны не могли остановить истинного поклонника Сильверстейна, я пробрался к самому входу в зрительный зал, где другая, не менее обаятельная девушка из организаторов без лишних хлопот продала мне билетик. Маленький зал был забит до отказа, я сидел в проходе на приставном стульчике, а надо мной нависал довольно шумный ребенок, примостившийся, кажется, на шкафе. В общем, царила вполне сильверстейновская атмосфера. Спектакль играют два молодых американских актера, учившихся у Константина Райкина и говорящих на русском языке почти без акцента. Тем не менее, определенный налет американистости, конечно же, был, и приходился явно к месту. Они на два голоса рассказывали книгу в переводе Кружковых, превращая в разнообразные декорации прикрепленную к потолку длинную бумажную ленту и воздушные шарики. Особо неожиданных решений я не увидел, однако все было легко и очень по-сильверстейновски. Постановщикам спектакля удалось пройти по тонкой проволоке и ни разу не сорваться ни в фальшь, ни в пошлость. С чем я их и поздравляю. Надеюсь, это - не последний спектакль по Шелу Сильверстейну, который доведется увидеть в Москве. Эй, люди театра! У дядюшки Шелби есть еще много прекрасных сказок и пьес! И они при грамотной постановке будут идти с таким же аншлагом, как и "Лафкадио"!
Administrator: Вчера в концертном зале литературного музея А.С.Пушкина Максим Аверин, Владимир Большов и Агриппина Стеклова в последний раз сыграли очень хороший спектакль. От зрителя "Портрет. Часть I." я слышала, как стучит мое сердце я волновалась дыхание перехватывало я чувствовала, как к глазам подступают слёзы по мере того, как Чартков понимал, что он бездарно прожил жизнь внутри всё горело, когда видела муки человека, потерявшего талант и этот пронзительный взгляд и обстановка маленького зала, когда всё вот - перед тобой и ощущение, что в этом зале только я, и всё для меня и блестящая игра сатириконовской тройки и великолепные костюмы Васильева и опять же этот завораживающий взгляд я видела много хороших, интересных, захватывающих, сбивающих энергетикой спектаклей но таких, которые сжимают время и пространство которые полтора часа превращают в полторы милисекунды но настолько насыщенные и яркие, что ощущения немыслимые... непередаваемо последний зимний вечер прошел божественно а на улице я уловила нотки весеннего запаха знаю, что эта весна принесёт что-то особенное и теперь я окончательно к ней готова)) я безмерно счастливый человек!
lenа: Вот ведь! Сколько людей - столько мнений Administrator/Ирината: И это (имхо) ОЧ.ХОРОШО! Ведь в искусстве, в отличие от спорта, роль играют не "голы, очки, секунды", а наше индивидуальное, очень субъективное, от многих факторов зависящее, восприятие... А вообще - мне нравится, когда люди высказывают своё личное мнение... но при этом - не навязывают его другим. Вот - как мы все на этом форуме.
Ирината: Портрет. Музей А.С.Пушкина. 28.02.2011 Вчера меня не было на спектакле. В последнее время я его не смотрела. Но когда-то, когда он только начинался, я отсматривала его раз за разом. Наблюдала за изменениями в постановке. Сопереживала. Наслаждалась. Вчера спектакль сыграли в последний раз… Возможно, кто-то, кто сидел совсем близко, услышал шепот холодеющих уст Чарткова: «Всё…» - и принял этот актерский ритуал прощания со спектаклем за часть гоголевского текста. Мне всегда нравилось, что Аверин/Чартков выходил на сцену из зала. Почти уверена, что сейчас его выход встречают возгласы узнавания и аплодисменты… Тогда же, в досериальную пору, он шел почти неузнанным сквозь звуки до конца не рассевшегося зала. Шел – совершенно естественно, будто шагнул в этот особняк на Остоженке с улицы, где торговцы продавали с лотков моченые яблоки, а элегантные кавалеры помогали дамам спуститься со ступенек кареты… Это мы, люди 21 века, странным образом вошли в РЕАЛЬНЫЙ мир молодого художника, так страшно «осчастливленного» ростовщиком с портрета. Мне нравилось в спектакле всё. И то, как мгновенно, будто переливаясь из сосуда в сосуд, в секунду меняли форму герои Агриппины Стекловой и Владимира Большова. И то, как за те же секунды менялся аверинский герой: оставаясь художником Чартковым, он на наших глазах тоже менял форму… менял и содержание. Он был чуть неуверен в самом начале: в своем таланте, в будущности… он был не уверен и в материальном: чем он будет обедать и ужинать? где взять денег на табак, свечи, краски, кисти, холст?.. Оттого – при молодом блеске глаз – лёгкая неуверенность движений, и взгляд испуганный…но при этом чуть любопытствующий – особенно в те моменты, когда, проснувшись, видел Чартков сошедшего с портрета страшного ростовщика. …Потом уже, когда обнаружены деньги, и куплены галстуки, и первая заказчица зашла в новую мастерскую художника – как быстро овладевает он искусством быть уверенным в себе, смелым и обворожительным в общении с дамами, На наших глазах от вечной неуверенности настоящего художника, от его сомнений, Чартков переходит в состояние самодостаточного хама от искусства. Кажется, Чартков «кабанеет» на наших глазах, вместе с внутренней уверенностью наливается плотным внешним жиром. Вот он сидит – хозяин жизни - уверенной рукой опираясь на модную трость, повернув к нам ровный бритый затылок. Потом он обернется – и мы увидим, как разгладилось его лицо – и за этой гладкостью потеряло хоть сколь-нибудь человеческое выражение, как потускнели и ушли в складочки век глазки… Чартков, не перестав малевать модные портреты, на наших глазах перестал быть ХУДОЖНИКОМ. Да-да, так жить удобнее и сытнее… Он и живет, точнее – существует в благости и достатке. Увидев НАСТОЯЩЕЕ, он смог включить ожиревшую душу, оценить… и снова впасть в ересь душевного омертвения, уничтожая Прекрасное… Удивительно красивый этот спектакль был совсем недолгим. Но его хватало для того, чтобы мы успевали налюбоваться на изящество постановки… и легко улыбнуться… и ужаснуться… и оплакать того, кто, подавая надежды – продал их за тридцать ростовщицких серебрянников… Да-да, я всегда плакала, когда умирающий Чартков силился удержать руку то ли врача, то ли слуги… и когда его пальцы разжимались, будто обрывался якорь, что связывал бренное тело с землей… Бледный свет лился в кривое окошко… и отлетала грешная душа… Тихо-тихо… Всё…
бельчонок: Маленькое уточнение 12 марта " Лафкадио" будет ДВА раза в 17.00 и в 20.00
Administrator: Владимир Иванович Большов Отсюда Что-то новенькое... Обычный датчик движения, который можно использовать в сигнализации, освещении, ещё где-то. Ну может чем-то необычный, я в них не разбираюсь. Но факт в том, что это мелкая техническая штуковина, РАДИ КОТОРОЙ сняли такую крейзи-рекламу:
Administrator: ВИДЕО Юрий Николаевич Бутусов на сборе труппы в питерском театре им. Ленсовета.
бельчонок: От зрителя ЛАФКАДИО Этим "весенним" вечером, решил сходить на что-то интересное. Созвонился с другом и мы пошли в клуб-театр "мастерская" на спектакль "ЛАФКАДИО". Никогда не ходил до этого в такие места). Зрителей в зале умещается максимум человек 50, из-за этого создается атмосфера такого теплого квартирника. Спектакль играют два человека - американцы, закончившие МХАТ у Райкина! Из декораций один огромный лист ватмана, на котором все декорации и делаются прямо во время спектакля). Эти два парня отлично но очень забавно, весело и как-то по-своему говорят на русском. А спектакль про льва, который научился стрелять из ружья и к чему все это привело)))! 1ч 20 пролетели на одном дыхании, ребята - действительно классные актеры, любящие свое дело!!! Всем советую;)
бельчонок: От зрителя Дебют Вуди Аллена в Москве - Такого удовольствия ещё не получала! Вуди Аллен чувствовался в каждой строчке! - восторженно сказала одна девушка своей подруге, выходя из зала. - Мой мозг был вынесен проблемностью Джима, а я все еще продолжаю улыбаться репликам Фреда. Абсурд! – удивляясь своим же словам, закончила она. Ничего удивительного! Ведь именно королем абсурда, интеллектуальной трагикомедии называют сегодня трижды оскароносного американского режиссера, сценариста, актера, музыканта и писателя Вуди Аллена. Это человек с десятком выдающихся талантов, которые он с успехом развивает в течение всей своей жизни. Сейчас Аллену 75 лет и он живет, что называется, полной жизнью: работает в кино, играет со своим ансамблем «Нью Орлинз Джаз Бэнд» джаз в Карлайл-отеле, продолжает обожать свой родной Нью-Йорк и 22-летнюю жену, а в прошлом приемную дочь, Сунн-и Превен. Вуди Аллен известен по таким работам как: «Всё, что вы всегда хотели знать о сексе, но боялись спросить», «Энни Холл», «Матч-поинт», «Вики Кристина Барселона» и многим другим. А несколько дней назад в Театральном центре «На Страстном» московский зритель увидел спектакль по первой театральной пьесе Вуди Аллена «Riverside Drive». С 2003 года пьеса с успехом идет в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и других городах США. Эта история об известном писателе Джиме Свейне (Казимир Лиске), который добился в жизни огромного успеха и высокого положения в обществе. Он богат, живет в Нью-Йорке, у него есть жена Лола, дети-близнецы и… любовница (Ребекка Уайтхерст). Несмотря на внешнее благополучие, Джим очень переживает внутренне. Однажды, сидя на лавочке и нервно посматривая на часы, к нему подходит мужчина, примерно того же возраста и телосложения, что и он. Это Фред (Один Ланд Байрон). Тут-то все и начинается! Фред буквально осаждает Джима нелепыми для последнего, но забавными для зрителя вопросами, разговорами,… - Был в Покипси? – вдруг спрашивает Фред. - Что? - Был в Покипси? - Я? Фред оглядывается. Они одни. - Здесь есть кто-то еще? – интересуется Фред. - Почему ты спрашиваешь? - Это обычный вопрос! - Был ли я в Покипси?? - Так все-таки? - Нет, не был. Доволен? – нервно выпалил Джим. - Ну если не был, то почему у тебя такой виноватый вид? Фред всячески надоедает Джиму и никак не оставляет в покое. - Это свободная страна! Я могу сидеть здесь и смотреть на Нью-Джерси, если мне так хочется! – ликующе заявляет Фред. - Отлично, только перестань говорить со мной. – раздражается Джим. - А ты не отвечай, – спокойно произносит Фред. Но что самое странное – Фред знает о Джиме все и даже больше, чем он подозревает: и про семью, и про любовницу, про детей и про него самого. Кроме того, он заявляет, что Джим украл его идею сценария к вышедшему фильму и требует своего авторства или денежной компенсации. Джим пытается не обращать внимания на его слова и сосредоточиться на своих мыслях. Он ждет свою любовницу, которая опаздывает. Зато у Фреда появляется достаточно времени на то, чтобы поглумиться над Джимом, его жизнью, а также наставить на путь истинный – расстаться с любовницей и быть со своей женой и детьми. Фред, как лакмусовая бумажка, сатирически обличает все его страсти, страхи и тайные желания. Они долго разговаривают, и здесь театральный зритель может насладиться не только близкими каждому человеку темами разговора, но и оригинальностью видеоряда, игрой теней и других режиссерских задумок. Весь спектакль снимался на камеру, которая сразу же передавала картинку на телевизионный экран на сцене. Время от времени экран шумел и картинка менялась. Это придавало многогранность спектаклю, быстрее создавался накал эмоций, и было легче ощутить настроение героев. «Riverside drive» - неоднозначный спектакль. Из серии тех, о которых ни словом сказать, ни пером написать. Зато, как сказала девушка, после просмотра постановки, пищи для размышления и впечатлений остается достаточно. Да и когда еще удастся увидеть пьесу Вуди Аллена на английском языке, в Москве, поставленную русским режиссером Александром Созоновым и представленную молодыми и яркими американскими актерами! А как Вам творчество и личность Вуди Аллена?
Administrator: Полюбовавшись на размещенную Casi фотографию Сергея Сотникова, я немедленно кинулась "серфить" инет, разыскивая что-нибудь еще об этом актере. Наткнулась на сайт, порядком подзаброшенный (афиша Сатирикона не обновлялась с октября), однако с довольно интересными материалами об артисте. Вот, например, вступительное интервью Сергея Сотникова. Сергей Сотников... "без купюр" Чтобы заполнить этот раздел мне понадобилось несколько статей из интернета, несколько общеизвестных фактов и одно письмо Сергея, которое он прислал мне в ответ на просьбу «порекомендовать его поклонникам музыку и книги, которые нравятся ему самому». Ответ пришел следующий: «Это как-то очень ответственно... Я могу сказать, каких авторов я люблю, какие фильмы смотрю - но не более - я ничего не рекомендую!». Излагать все в форме анкеты я не стала специально, так как хочу включить в биографию реплики Сергея, чтобы у вас была возможность составить свое мнение о нем не только, как о представителе творческой профессии, но и как о Человеке. О музыке… «Дело вкуса... Я, например, из музыки люблю Quadro Nuevo, Ryuichi Sakamoto, Nicola Conte, muse, - это то, что лежит в моем плеере... Лежит и много классики - люблю Римского-Корсакова за его театральность, Чайковского за внутреннюю трагедийность и судьбоносность, Моцарта за... Моцарта. Очень люблю оперу - Верди и Безе, люблю очень странную музыку - Fatima Miranda, Zap Mama....и еще много всего люблю. Вот.» О кино… «Кино люблю хорошее. Из последних моих любимцев - старые бродвейские и голливудские мюзиклы. Все фильмы Боба Фосса – «Кабаре», «Весь этот джаз», «Милая Черетти», «Поющие под дождем», «Жижи», «Кордебалет» (мой любимый мюзикл по теме), и много-много других. В общем, могу смотреть любые мюзиклы часами, заливаясь слезами восторга.» О книгах… «Из книг я люблю классику. Любимых авторов много - Набоков, Гоголь, Булгаков, Толстой (у Толстого люблю не все, но многое), Достоевский, Бунин... Там столько всего, что современные авторы - это блеклая тень. Очень люблю поэзию. Бродский - номер один. Пушкин вне конкуренции. Цветаева, Мандельштам, Заболоцкий, Самойлов, Тарковский и еще, и еще, и еще...» О наболевшем… «Какая-то однобокая картина получается! Так что у меня еще море непрочитанных книг, не услышанной музыки и не увиденных фильмов.»На вопрос, «почему же ты выбрал именно актерскую профессию?» Сергей с довольной ухмылкой на лице отвечает – «это профессия выбрала меня!». О театре и киносъемках… «Театр - это то место, где ты учишься профессии, а в кино используешь полученные знания и навыки». «А сколько же надо проучиться в театре, чтобы уже с чистой совестью заниматься только киносъемками?», - интересуюсь я. «Да всю жизнь!». Сейчас самое время накатать несколько строк о ролях Сергея в театре и кино. Итак: Синее чудовище в одноименном спектакле; Лель, несколько ролей («Страна любви»), участник спектаклей «Шантеклер», «Ричард III», «Ай да Пушкин…»; 1-й солдат («Макбетт»); Юхан («Сцены из супружеской жизни»); Учитель танцев, Учитель грамоты, Мучачо с аккордеоном («Дурочка»); участник спектакля «Азбука артиста», Устрашимов («Бальзаминов»). Для справки – Сергей окончил актерский факультет Школы-студии МХТ в 2005 году. С 2002 года работает актером в театре «Сатирикон». В 4х-серийном фильме «Танки грязи не боятся» Сергей сыграл главного героя Сашку Круглова. Фильм был отснят по заказу Первого телеканала. Родился наш герой 13 июня 1983 года в г.Курск. Как видите он еще очень молод и талантлив, так что еще много раз порадует нас своими ролями в театре и кино! В завершении статьи хочу поставить именно эту фотографию, на которой изображен такой талантливый актер, такой простой и улыбчивый собеседник, такой добрый и замечательный человек – Сергей Сотников!
бельчонок: ВНИМАНИЕ!!!! 12 марта в 17.00 спектакль "Лафкадио" отменяется!!! Будет только в 20.00!!!!!
Casi: click here Екатерина Геннадьевна Маликова (Ekaterina Malikova) Рост: 1.78 см Вес: 58 кг Дата рождения: 5 марта 1982 года Место рождения: Россия, Жуковский Биография: Екатерина Маликова родилась в городе Жуковский Московской области. Детство у Кати было как и у всех детей обычным, мечтала стать актрисой. Она ещё с детства была общительным и любознательным ребенком. Любила петь, танцевать. В школьные годы занималась фехтованием, плаванием, любила горные лыжи и верховую езду. В совершенстве владеет английским и французским языками. Свою карьеру Екатерина Маликова начала в 2004 году с эпизодической роли стюардессы в фильме «Ночной дозор». Популярность актрисе принесла роль Оли в фильме «От 180 и выше». В 2007 году Екатерина Маликова окончила Школу-студию МХАТ (мастерскую Р. Козака и Д. Брусникина) и была приглашена в театр «Сатирикон» имени А. Райкина. Все предложения на роли рассматривает агент Екатерины Маликовой, Елена Брагина. Елена сама выбирает в каком фильме Екатерина будет сниматься, а в каком нет. Познакомились они ещё когда Катя училась на втором курсе в Школе-студии МХАТ. Студенты четвертого курса сдавали дипломный спектакль, а Катя им помогала. После спектакля Елена предложила Екатерине Маликовой сотрудничество. В 2007 году Катя сыграла отрицательную роль в фильме «Ледяная страсть», многим зрителям этот персонаж очень не понравился, и они отметили профессионализм позитивной актрисы сумевшей сыграть роль «злодейки». После Екатерина Маликова сыграла роль в фильме «Тариф новогодний». После роли учительницы в молодежном сериале «Барвиха» в 2009 году, Екатерине Маликовой предложили роль в сериале «Аманда О». Фильмография: 2010 - Аманда О (лже Аманда) 2009 – Барвиха (учительница Ульяна) 2008 – Застава Жилина (Эльжбета Леховна Поплавская) 2008 – Тариф новогодний (Маша) 2008 – В поисках t.A.T.u (Марина) 2008 – Враг номер один 2007 – Бой с тенью-2: Реванш 2007 – Ледяная страсть 2007 – Я сыщик 2006 – Ненасытные (Бьянка) 2006 – Рекламная пауза 2006 – Дневной дозор 2005 - От 180 и выше (Оля) 2005 – Слепой-2 2004 – Ночной дозор
бельчонок: Спектакль "Лафкадио" 3 АПРЕЛЯ (19-00) и 22 АПРЕЛЯ (20-00) все там же и играют все те же театр, клуб "Мастерская" Один Байрон и Казимир Лиске Фото: Даша Разумникова
Administrator: Отсюда (2009г.) "Ксения. История любви" Валерия Фокина в Александринке ...Прохожие-зеваки из «прошлого» уступают сцену сегодняшним богомольным хабалкам. Заехав в своих туристических скитаниях на Смоленское кладбище, они сталкиваются тут с породистыми типажами екатерининской поры — буйными пропойцами, блудливыми церковниками, глумливыми мальчишками, смиренными калеками (в этой галерее выделяются «салтыков-щедринская» актерская работа Игоря Волкова и изящная минутная реприза дебютанта Степана Девонина)...
Administrator: Американскую пьесу «Вершина горы» покажут на «Золотой маске» в программе «Новая пьеса» 18 марта в 19.00 Вчера прошла первая репетиция пьесы. В Студии на Поварской собрались актеры «Сатирикона» Григорий Сиятвинда, Елизавета Мартинес Карденас, режиссер Дмитрий Волкострелов, переводчик Татьяна Хайкина, арт-директор фестиваля «Любимовка» Елена Ковальская, к которым присоединились приехавшие из Нью-Йорка Джон Айзнер (глава Центра развития пьесы Lark) и автор «Вершины годы» Катори Холл Студия на Поварской (проект «Открытая сцена») Адрес: Поварская, 20 Метро «Арбатская» Желающие увидеть – пишите на lenak@afisha.ru/ Подробнее - ЗДЕСЬ.
Administrator: Страничка Ивана Игнатенко на сайте Театра ОКОЛО
Administrator: Елизавета Мартинес Карденас на репетиции спектакля "Вершина горы". Подробности ЗДЕСЬ.
бельчонок: Спектакль с участием Один Байрона и Казимира Лиске(коротко, но ясно) От зрителя Ходили сейчас на спектакль Вуди Аллена Riverside Drive. Это нечто, товарищи)) Впечатляет)
Administrator: Никакой новой информации... разве что страничка сама по себе новая, буквально вчера ее "вывесили". Страничка Григория Сиятвинда на сайте RUSaktors.ru
бельчонок: В Апреле "Лафкадио" будет только 22 АПРЕЛЯ!!!!! фото Даша Разумникова
бельчонок: Отсюда Дебютную театральную пьесу Вуди Аллена впервые поставили в России МОСКВА, 24 фев - РИА Новости. Российская премьера спектакля по первой театральной пьесе Вуди Аллена Riverside Drive пройдет в театральном центре "На Страстном" в четверг, сообщили РИА Новости в пресс-службе центра. Riverside Drive - межкультурный театральный проект: в нем приняли участие российские режиссер, продюсер и художник и американские актеры. Его создатели хотели соединить в нем культурные и сценические традиции американского и российского театров, чтобы познакомить российского зрителя с современной американской драмой, сообщили в пресс-службе. Спектакль будет идти на языке оригинала - английском с русскими субтитрами. Эта пьеса стала театральным дебютом Вуди Аллена в 2003 году, она с успехом идет в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и других городах США. В Riverside Drive, как и во все творениях Аллена, все смешно, интеллектуально и абсурдно. Герой пьесы, характерный житель большого города, добивается успеха, признания, материальной независимости и все мыслимых благ и бессмысленно прожигает свою жизнь. Но в какой-то момент благополучие становится невыносимым, а случайная встреча меняет его беззаботное существование. В России пьесу поставил Александр Созонов. В 2008 году он поступил в Школу-студию МХАТ на курс Кирилла Серебренникова. До этого Созонов, уроженец Ижевска, в 2000 году создал в родном городе молодежный театр "ГОСТ". В 2005 году он переехал в Чехию, где в Праге создал "Студию-Кси" - первый русскоязычный театр на территории Чешской республики. Три американских актера - Казимир Лиске, Один Байрон и Ребекка Уайтхерст - исполнили роли в спектакле. Лиске, успешно окончив Дартмутский колледж, один из восьми самых престижных университетов США, продолжил обучение в России в Школе-студии МХАТ на курсе Константина Райкина. Он принял участие в спектакле "Стравинский. Игры", поставленном Аллой Сигаловой в Центре искусств Михаила Барышникова. Один Байрон - также выпускник курса Райкина Школы-студии МХАТ. В Москве он уже сыграл три серьезных роли, одна из которых - Гамлет в спектакле Марины Брусникиной. В настоящее время Байрон - актер театра "Сатирикон". Актриса и хореограф Ребекка Уайтхерст - выпускница Института искусств Калифорнии, прошла стажировку в Школе-студии МХАТ и сейчас проживает в Москве. До этого она играла в театрах в США, снималась в кино, в частности, в фильме "Отступники" Мартина Скорсезе.
Локоны: click here Центр Драматургии и Режессуры Спектакль: «На солнечной стороне» Режиссер: Александр Кащеев (актёр Сатирикона) На фото Борис Перцель (второй слева):
Administrator: Отсюда Все о мужчинах Театральная компания Свободная сцена (на сцене: Московский ТЮЗ) Современная комедия о жизни мужчин (1ч50м, без антр.) Автор: М. Гавран Даты:11.04 пн 19:00, 12.04 вт 19:00 Кто же такие современные мужчины? Чем они живут, о чем думают? Какие мужские вопросы и мужские проблемы их заботят и как они их решают? В чем секрет мужской сексуальности? Как найти в этом мире идеального самца, быстро его захомутать и заставить пахать на себя? На все эти вопросы спектакль не даст вам ответа! Он лишь честно и без дураков погружает зрителя в те острейшие ситуации, которые предлагает драматург (перевод С. Гирина). В спектакле вы увидите калейдоскоп мужских характеров, четыре истории, которые позволят рассмотреть образ современного мужчины в спектре самых невероятных жизненных положений. И то, что все эти двенадцать персонажей будут сыграны тремя блестящими артистами, не может быть скучным и неинтересным. В главных ролях вы увидите Максима Аверина («Сатирикон»), Дмитрия Жойдика (Театр Романа Виктюка), Виктора Добронравова (Театр им. Евг. Вахтангова). В спектакле принимают участие музыканты. Они играют в спектакле, а также на инструментах: контрабас, гитара, аккордеон, перкуссия. Режиссер Я. Ломкин. Художник А. Белов. Художник по костюмам Е. Панфилова. Хореограф А. Скляренко.
Administrator: Кстати, как тесен мир: Сергей Гирин, переводчик пьесы "Всё о мужчинах", сыграл в "Господах Головлевых" роль Павла Головлева, брата Порфирия (Иудушки). А Виктор Добронравов - один из сыновей Федора Добронравова, актера Сатирикона, первого исполнителя ролей барона Кандора, шута, "врача" (и т.д.) в "Макбетте" (в 2005 году его заменил Т.Трибунцев).
Administrator: От зрителя (фрагмент) ...Читка пьесы "Вершина горы" симпатичной американки Катори Хилл о последнем дне Мартина Лютера Кинга позабавила. Американский святой, оказывается, ходит пИсать, как простой смертный, представляете! А еще курит и пьет - о ужас! кофе с коньяком! Катори рассказывала на следующий день, что после прочтения пьесы в США она получила множество гневных писем - мол, ну как же так, он же - святой, а вы о нем, как о собственном дяде написали!!! А мне это очень даже понравилось, как и великолепные ораторские способности легендарного проповедника, как и переворот в пьесе - что горничная оказалась начинающим ангелом, отправленным забрать Кинга на небо. А еще очень свежо играли Григорий Сиятвинда и Елизавета Мартинес Карденас, йух, кайфушки!..
Casi: click here Кулинарный театр - это коллектив молодых вкусно настроенных, творчески-душевных людей, любящих не только фантазировать со съедобными продуктами, но и создающих аппетитную атмосферу Вашего праздника!!! Мы Театр Вкуса!!! Андрей Оганян Закончил ГИТИС в 2002 году, и уже через несколько лет вернулся туда, в качестве преподавателя. Актер театра "Сатирикон". С 2009 года актер Театра Вкуса. Лучший критик для кулинарных театров в "Рататуе" и гостеприимнейший хозяин из "Венецианского ужина".
Administrator: Отсюда Сергей Урсуляк и Лика Нифонтова поздравили тестя и отца В "СамАрте" прошел юбилейный вечер Алексея Симковича – актера, более 30 лет проработавшего в этом театре, передает корреспондент Волга Ньюс. В свой юбилей артист играл главную роль в премьерном спектакле "Последняя любовь". После этого юбиляр принимал поздравления и подарки от актеров театра, самарских культурных деятелей и почетных гостей. На бенефис отца пришла старшая дочь Симковича, артистка Лика Нифонтова (театр "Сатирикон") с супругом, кинорежиссером Сергеем Урсуляком (в эти дни он снимает в Самаре эпизоды своей картины "Жизнь и судьба", в которой занята и Лика). "Я горжусь отцом и желаю каждому актеру в 80 лет вот так собирать зал", - сказала актриса со сцены. Урсуляк же просто показал на жену и поблагодарил тестя "за подарок", пообещав никогда о нем не забыть. Режиссер, кстати, предлагал Симковичу роль в "Ликвидации", однако тот, по словам Урсуляка, в последний момент отказался ехать на съемки.
Casi: Юрий Бутусов
бельчонок: Пока на сайте нету информации, но из достоверных источников. Да и билеты у меня уже на руках. Спектакль - "RIVERSIDE DRIVE" будет 23 апреля в 19.00 в Театральном центре "На страстном" photo by Alex Yocu
Кука: С 9 по 16 июля 2011 г. в пансионате «Балтиец» под Санкт-Петербургом будет работать молодежный киногород «Метрополис». Молодежный киногород «Метрополис» не просто фестиваль любительского игрового кино. Фильмы ВСЕХ участников, вне зависимости от того, отобраны они в конкурс или нет, будут показаны широкой зрительской аудитории. На семинарах участники смогут обсудить свои работы с известными отечественными и зарубежными кинематографистами — специалистами в области независимого кино. Фильмы, которые войдут в фестивальную программу, оценит профессиональное жюри и выберет победителей в 4 номинациях. Молодежный киногород «Метрополис» — это не просто киношкола. Это творческое пространство, где независимый непрофессиональный кинематограф сможет почувствовать себя кинематографом настоящим и где профессионалы относятся к любителям как к коллегам. В рамках Киногорода пройдут круглые столы по режиссерскому, сценарному, операторскому и продюсерскому направлениям, а также будут работать шоу-румы производителей киновидеотехники. Участников Киногорода объединяют два «НЕ» — они НЕзависимые НЕпрофессионалы. Их фильмы — это НЕ мейнстрим, их художественная ценность НЕ определяется коммерческим успехом. Кино для участников Киногорода — это НЕ способ заработка, а способ самовыражения. По ссылке фильм Сергея Овчинникова в ролях Степан Девонин и Антон Кузнецов
Елена, Киев: 1 апреля была на Творческом вечере - откровении Максима Аверина (в Киеве). Хотя 1 апреля день смеха, но вечер прошёл на грустной нотке в связи со смертью талантливой актрисы и удивительно яркой женщины Людмилы Гурченко. Была минута молчания, мы стоя под зажённую свечу почтили память это великой актрисы. А сколько боли было в глазах Максима... Потом была целая гамма чувств: и радость и слёзы; счастье и печаль, любовь и горечь. Мне безумно понравилось как он читал стихи. Он читал так, как будто хочет отдать своё сердце нам своим зрителям. А как он читал "Балладу о прокуренном вагоне".... ой, мне казалось сердце вот вот выскочит. Пришла домой, никак не могла успокоится - целая гамма чувств переполняла меня. Заснула только в 6 часов утра. Вы знаете, Максим не солнце, как называют его многие, он "Прометей", который отдаёт своё сердце на съедение только за то, что несёт огонь людям, чтобы их сердца окончательно не очерствели. Вы простите за такую ассоциацию. Страшная ассоциация, но ни как не выходит из моей головы, крепко укоренилась в моём сердце. Хотя этот эпос я не читала лет сто (со времён школьной скамьи) Вот что говорит о Прометее Лорд Джордж Ноэл Гордон Байрон Титан! На наш земной удел, На нашу скорбную юдоль, На человеческую боль Ты без презрения глядел; Но что в награду получил? Страданье, напряженье сил Да коршуна, что без конца Терзает печень гордеца, Скалу, цепей печальный звук, Удушливое бремя мук Да стон, что в сердце погребен, Тобой подавленный, затих, Чтобы о горестях твоих Богам не смог поведать он. 2 Титан! Ты знал, что значит бой Отваги с мукой... ты силен, Ты пытками не устрашен, Но скован яростной судьбой. Всесильный Рок - глухой тиран, Вселенской злобой обуян, Творя на радость небесам То, что разрушить может сам, Тебя от смерти отрешил, Бессмертья даром наделил. Ты принял горький дар, как честь, И Громовержец от тебя Добиться лишь угрозы смог; Так был наказан гордый бог! Свои страданья возлюбя, Ты не хотел ему прочесть Его судьбу - но приговор Открыл ему твой гордый взор. И он постиг твое безмолвье, И задрожали стрелы молний... 3 Ты добр - в том твой небесный грех Иль преступленье: ты хотел Несчастьям положить предел, Чтоб разум осчастливил всех! Разрушил Рок твои мечты, Но в том, что не смирился ты, - Пример для всех людских сердец; В том, чем была твоя свобода, Сокрыт величья образец Для человеческого рода! Ты символ силы, полубог, Ты озарил для смертных путь, - Жизнь человека - светлый ток, Бегущий, отметая путь, Отчасти может человек Своих часов предвидеть бег: Бесцельное существованье, Сопротивленье, прозябанье... Но не изменится душа, Бессмертной твердостью дыша, И чувство, что умеет вдруг В глубинах самых горьких мук Себе награду обретать, Торжествовать и презирать, И Смерть в Победу обращать. Вечер прошёл прекрасно, зал принял Максима очень тепло (хотя с горечью признаюсь, не был полностью заполнен). И мне хотелось крикнуть: люди, посмотрите, что вы пропускаете! Максим Аверин - это не только "Глухарь" (как однобоко и бедно, какое богатство души и сердца лишают себя, когда решают посмотреть сериал "Глухарь", вместо того, чтобы пойти на творческий вечер - откровение Максима Аверина. Очень больно за людей). Хочу повторить, читая стихи, прозы, песни, Максим отдаёт своё сердце и свою душу. Но как мы это принимаем....пусть остаётся на нашей совести. Максиму огромное спасибо за целую гамму чувств. С огромной любовью и уважением. Низкий Вам поклон.
Катюша: Свободная сцена Administrator/Ирината: Катюша, спасибо! Кстати, по ссылке можно увидеть и еще фото, и видео... Любуйтесь, радуйтесь!
Casi: click here Глафира Тарханова Glafira Tarkhanova ( 09.11.1983 года [Электросталь.]) В 2005 году Глафира Тарханова окончила Школу-студию МХАТ и продолжила службу в театре Константина Райкина «Сатирикон». Среди ее работ на этой сцене: Нина в «Маскараде» Лермонтова, Корделия в шекспировском «Короле Лире», Настя в спектакле «Деньги». Детство Глафира Тарханова родилась в городе Электросталь в семье актеров кукольного театра Елены и Александра Тархановых. Электросталь – типичный заводской город, где в то время не принято было выделяться, а вот Тархановы были не как все. Они и дочь не стали называть избито-распространенным именем, выбрав редкое и красивое – Глафира (впоследствии, уже во втором браке, мама дала редкие имена еще двум своим детям – Илларии и Мирону). Сама Глафира также отличалась от соседских девчонок. Например, мама никогда не завязывала ей популярных больших газовых бантов, только вплетала тонкие атласные ленточки, что придавало дочери изящность. Спустя некоторое время семья переехала в Москву. Глафира никогда не сидела без дела, не слонялась по улице. Детство девочки было буквально расписано по минутам. В разное время она занималась синхронным плаванием, английским языком, народным пением, фигурным катанием, бальными танцами, училась в физико-математическом классе и полгода в киношколе. Благодаря настойчивости мамы и руководству педагога Тамары Свирской Глафира научилась неплохо играть на скрипке, и это при том, что начинала она учебу в музыкальной школе с двоек. Нередко приходится слышать, мол, загруженные дети лишены детства. Глафира Тарханова так не считает: «Все, чем я в своей жизни занималась, мне пригодилось - то есть, все мои навыки». Родители настаивали на поступлении Глафиры после девятого класса в медицинский институт. Девочка какое-то время готовилась, но, в результате отказалась от карьеры медика. Она предпочла поступить в школу Галины Вишневской на оперное отделение. Сама Глафира Тарханова признается: «Насколько я понимаю, меня туда взяли в виде эксперимента, чтобы посмотреть, что из меня получится. Потому что Елена Георгиевна Троцевская – директор школы, когда меня прослушивали, была, видимо, в некотором шоке от моей наглости: у меня не было по-настоящему сформировавшегося оперного голоса. Но все-таки, мне кажется, я была не самой худшей из выпускников». Сцена В свое время отчим, пытаясь отговорить Глафиру от стези актрисы, специально отвел ее на экзамены в Щукинское училище: мол, посмотри на весь этот ужас. Однако, эта «экскурсия» не только не отпугнула девушку, но еще больше пробудила в ней интерес. В 2001 году после окончания школы Галины Вишневской Глафира подала документы практически во все театральные вузы столицы. Не прошла лишь в «Щуку» и ГИТИС. Выбирая среди остальных, она остановилась на Школе-студии МХАТ по причине того, что руководителем курса там был Константин Аркадьевич Райкин «Учиться было интересно и весело», - признается Глафира. Уже в конце первого курса начинающей актрисе доверили небольшую роль в спектакле театра «Сатирикон» «Шантеклер», а на втором курсе Глафира Тарханова уже играла главную роль Полины в «Доходном месте» Островского. Театральные критики высоко оценили эту работу, сравнив Тарханову с молодой Бабановой. Так же рано Глафира Тарханова начала сниматься в кино. Правда, от многих предложений ей пришлось отказываться. При выборе между театром и кинематографом она отдавала предпочтение сцене. Так, например, из-за «Доходного места» Тарханова отказалась от роли Гуттиэре в римейке «Человека-амфибии». В 2005 году Глафира Тарханова окончила Школу-студию МХАТ и продолжила службу в театре Константина Райкина «Сатирикон». Среди ее работ на этой сцене: Нина в «Маскараде» Лермонтова, Корделия в шекспировском «Короле Лире», Настя в спектакле «Деньги». Первые роли в кино Свои первые роли на экране, как уже говорилось, Глафира Тарханова сыграла еще в студенческие годы. Среди них были: Фиона в «Театральном блюзе» и Наденька в короткометражке «Шуточка». А первым серьезным испытанием стала роль Тани Зайцевой в сериале «Гибель Империи» (2005). «Гибель империи» для меня стала настоящей школой, - вспоминает актриса. - Там же состав - будь здоров! Марат Башаров, Константин Хабенский, Андрей Краско, Нина Усатова...» В том же 2005 году Глафира Тарханова снялась в сериале «Громовы», сыграв одну из главных ролей - Настю Громову. Сериал вызвал живой интерес у зрителей, и именно после него актрису впервые стали узнавать на улице. Еще одной удачей актрисы стала роль Лизы в экранизации романа Ф.М.Достоевского «Бесы». Глафира Тарханова рассказывает, что для этой роли ей даже пришлось специально научиться ездить верхом. Встреча с любовью Со своим будущим мужем актером Малого театра Алексеем Фаддеевым Глафира Тарханова познакомилась на съемках фильма «Главный калибр» (2006). Она вспоминает: «Не могу сказать, что меня сразу словно молнией ударило. Нет, я была занята делом, думала о cъемках. Но так получилось, что в первый для меня съемочный день я не вошла в кадр, и мы с Алексеем целый день проболтали на площадке. Так начались наши отношения…» Их отношения развивались постепенно, неторопливо. Глафира и Алексей встречались после съемок, разговаривали. Так, незаметно для себя, она и влюбилась. А через три месяца после их знакомства Алексей сделал ей предложение. Еще до выхода фильма на экраны они успели пожениться… Лирическая героиня Основным амплуа Глафиры Тархановой с самого начала ее карьеры была лирическая героиня. Действительно, очень сложно представить эту актрису в образе какой-нибудь стервы или злодейки. Она же по этому поводу ни чуть не переживает: «Мне нравится нести людям позитив. Стерв и так достаточно – и в кино, и на телевидении». Вместе с тем диапазон ролей Глафиры Тархановой достаточно широк. Тому способствует внешность актрисы, унаследованная понемногу от обоих родителей. У ее папы - более русые волосы и светлые глаза, у мамы - скорее восточная внешность: в ней течет и польская, и цыганская, и еврейская кровь. Потому-то Глафира с одинаковым успехом может перевоплощаться из славянки во француженку, итальянку или немку. Впрочем, на экране Тархановой чаще приходится исполнять роли наших соотечественниц. В активе актрисы: Майя в фильме «Три дня в Одессе», Валентина в сериале «Срочно в номер», Майя Кольцова в сериале «Охота на Берию», Майя в сериале «Александровский сад-2», Евгения Вершинина в фильме «Кружева» и др. Сын В сериале «Охота на Берию» Глафира Тарханова снималась, будучи в положении. «Так уж получилось, - говорит актриса. - Пришлось даже шить специальные костюмы – вместо узких юбок костюмеры предложили платья свободного кроя, чтобы скрыть от зрителей мое интересное положение». Муж, естественно, был против съемок супруги, но ему пришлось смириться, поскольку она обещала быть осторожной. К счастью, все благополучно обошлось, и 7 февраля 2008 года Глафира Тарханова родила сына. К выбору имени первенца Глафира Тарханова подошла столь же основательно, как и ее мама. Исключив распространенные, обычные имена, супруги решили назвать своего сына Корнеем. Корней родился в феврале, а в мае Глафира Тарханова уже была на съемках картины «Кружева», проходивших под Звенигородом. Естественно, сына она взяла с собой, и в перерывах между съемками его приносили для кормления прямо на площадку. Такова актерская доля… Второе образование После рождения сына Глафира Тарханова получила второе образование – она окончила психологический факультет МГУ. И подтолкнула ее к этому мама, которая незадолго до этого также выучилась на психолога. Глафира Тарханова рассказывает: «Я все равно хотела получить второе высшее образование, но только не знала, в какое русло себя направить. А тут по отдельным маминым рассказам, историям, впечатлениям, которыми она со мной делилась, я поняла, что психология - довольно любопытная дисциплина, и я увлеклась ею. Таким образом, мамино решение получить психологическое образование повлияло и на мое. И я абсолютно не разочарована». Фильмография: 2003 Театральный Блюз 2004 Шуточка - короткометражный 2005 Пороки и их поклонники 2005 Казароза 2005 Гибель Империи - сериал 2005 Громовы - сериал 2006 Силеньсио - короткометражный 2006 Любовники 2006 Главный калибр 2006 Бесы 2007 Три дня в Одессе 2007 Срочно в номер - сериал 2007 Служба доверия - сериал 2007 Женская дружба 2007 Громовы. Дом надежды - сериал 2007 Александровский сад-2 - сериал 2008 Срочно в номер-2 - сериал 2008 Охота на Берию - сериал 2008 Морозов 2008 Кружева - сериал 2009 Чужие души (Украина) 2010 Цветы от Лизы 2010 Цвет пламени 2010 С приветом, Козаностра 2010 Путь к себе 2010 Застывшие депеши 2011 Три женщины Достоевского
бельчонок: 10 и 15 апреля в Театр Клуб Мастерская Читка пьесы!.Действие в пьесе «108» перенесет нас в Россию 60-х, во время Оттепели Хрущева. Пьеса расскажет историю первого экипажа Востока, героических устремлений и достижений на пути в открытый космос. Выпускники школы-студии МХАТ представят пьесу Маргарет Кокс (Великобритания), написанную совместно с драматургом Михаилом Дурненковым (Россия). участники: Артем Быстров Полина Шанина Алексей Варущенко Алексей Краснёнков Ольга Опёнок Павел Чукреев Один Байрон Михайл Милькис Роман Матюнин Казимир Лиске Вход: 400руб.
Administrator: Отсюда Студенты и выпускники Театрального института им. Б. Щукина в студенческом проекте “Театральный причал” 11 апреля в “Особняке купца В.Д. Носова” состоится чтецкий вечер студентов и выпускников ТИ им. Б. Щукина «Не хлебом единым». Данная программа посвящается В.С. Лановому, вносящему огромный вклад в сохранение и развитие русского слова, человеку выдающихся духовных качеств. В вечере принимают участие: Татьяна Батманова (Иванова) – актриса театра «Ромэн». Сергей Бубнов – артист театра «Сатирикон» им. А.И. Райкина. Арина Архангельская – актриса, выпускница РАТИ-ГИТИС (курс Ю.Б. Васильева). Эльдар Джанибеков – студент 3 курса ТИ им. Б. Щукина (курс В.П. Николаенко). Елена Дементьева – выпускница ТИ им. Б. Щукина, актриса Московской Филармонии. Дмитрий Гурьянов – студент 4 курса ТИ им. Б. Щукина (курс Ю.Б. Нифонтова) В вечере предполагается участие Василия Семеновича Ланового. Начало в 18:00. Вход свободный. Для справки Особняк купца В.Д. Носова Филиал (нотно-музыкальный отдел) РГЮБ, музей предприимательства, «центр встреч» и просто очень красивый дом в стиле модерн Метро Электрозаводская, Семеновская Как добраться Электрозаводская ул., 12 Телефон (495) 964-01-01
бельчонок: Горе от ума в ТЦ на "Страстном" Совместный проект ТЦ "На Страстном" и Школы-студии (институт) имени Вл. И. Немировича-Данченко при МХАТ имени А. П. Чехова Курс Константина Райкина Спектакль "Горе от ума" поставлен режиссером Виктором Рыжаковым с выпускным курсом Мастерской Константина Райкина (Школа-студия МХАТ), это совместная постановка Школы-студии МХАТ и Театрального центра "На Страстном". В Школе-студии МХАТ Виктор Рыжаков, давший сценическую жизнь текстам Ивана Вырыпаева, преподает уже давно. И часто предлагает студентам вместо дипломных спектаклей вызывающе несовременные пьесы - вроде "С любимыми не расставайтесь" Володина или "Счастье мое" Червинского. На этот раз его выбор пал на хрестоматийную комедию Грибоедова, которую режиссер совместно с молодым художником Дмитрием Разумовым обещают изрядно модернизировать, но при этом оставить классический, давно растасканный на цитаты текст в целости. Декорации и костюмы вберут в себя все возможные стили: от псевдоантичности (спектакль будет идти в фойе ТЦ "На Страстном", среди колонн) до постмодерна. А кринолины будут запросто соседствовать с кедами. Главной деталью оформления станет громадная белая елка, вокруг которой будет развиваться горькая и смешная история возвратившегося из дальних странствий Чацкого. Человека, который, по словам режиссера, "хотел устроить всем праздник". Журнал "Ваш Досуг" Ближайшие даты исполнения: 17 апреля (15:00) 17 апреля (20:00) Продолжительность: 1 час 50 минут без антракта Цена билетов: 500 руб. В ролях: Казимир Лиске, Полина Шанина,Роман Матюнин и др.
бельчонок: фестиваль "Большая перемена" Шел Сильверстайн ЛАФКАДИО Театр "Будильник", Москва Это история про обаятельного льва Лафкадио, который умел отстреливаться от охотников. Когда в лапы Лафкадио попадает ружье, оно становится предметом его упорного изучения. Он учится стрелять и становится суперстрелком. Почувствовав в себе силу таланта и заинтересовавшись благами "большого города", лев принимает приглашение директора работать в цирке. Постепенно слава Лафкадио растет, он становится звездой цирка, настоящим светским львом. Однажды, впав в депрессию, Лафкадио едет в джунгли на сафари, где перед ним встает вопрос: кто же он? Уже не лев, но и не человек. TimeOut Фото: Дарья Разумникова Режиссер – Светлана Иванова Продюсер - Олег Кленин Сценография и костюмы – Дмитрий Разумов Художник по свету – Евгений Виноградов В ролях: Один Ланд Байрон, Казимир Лиске Возраст: 6+ Продолжительность: 1 ч. 20 мин. 2 мая, понедельник / 15:00 Театр "Сцена-Молот" 2 мая, понедельник / 18:00 Театр "Сцена-Молот" 3 мая, вторник / 18:00 Лысьвенский театр драмы им. А.Савина
бельчонок: ТуТ Если правильно перевела, то тут про мюзикл "Вода", который игрался в Ann Arbor- The University of Michigan Musical Theatre Department. В котором принимал участие Один Байрон.
вишенка: Casi пишет: В 2005 году Глафира Тарханова окончила Школу-студию МХАТ и продолжила службу в театре Константина Райкина «Сатирикон». Среди ее работ на этой сцене: Нина в «Маскараде» Лермонтова, Корделия в шекспировском «Короле Лире», Настя в спектакле «Деньги». Глафиру Тарханову я видела только в "Доходное место" в роли Полиньки. Но в Лире? Насколько я помню..в "Король Лир" Корделию играет Марьяна Спивак..
Кука: 25 апреля в 21.00 в кинотеатре «Пять звезд» на Новокузнецкой состоится Клубный показ комедии Павла Бардина «Гоп-стоп». Были они простыми провинциальными «гопниками» или как назвали бы это в столице «даун-шифтерами». По мелочам мутили, про серьезные дела терли. Да только местные «князьки» все под себя забрали, родню всю свою пристроили — негде применить молодую кипучую энергию пацанам простым местным. А уж остальному простому люду и подавно житья нет от коррупции. Не готов мириться с этим герой наш Васяня, собирает единомышленников, и уходят в лес они акции возмездия готовить И вот уже «Робин гуд» со товарищи нападает на джипы с золотом награбленным, да с долларами «взяточными», чиновников зажравшихся наказывает — справедливость восстанавливает, родину малую спасает. В ролях: Петр Федоров, Александр Голубков, Марина Орёл, Владимир Ершов, Владимир Шульга, Геннадий Венгеров, Арчибальд Арчибальдович, Антон Кузнецов, Петр Баранчеев, Артем Семакин, Александра Полевая, Феликс Антипов, Сергей Брюн, Анна Михалкова, Екатерина Дурова, Алексей Медведев, Лев Дуров, Олег Соколов, Дмитрий Грачев, Амаду Мамадаков Фильм представят режиссер Павел Бардин. После показа у вас будет возможность обсудить с ним увиденное и задать вопросы. В широкий прокат фильм выйдет 28 апреля.
Lotta: Марьяна - третья Корделия. Первой была Наталья Вдовина. Вдовина же была и Леди Анной (и Маргаритой) в "Ричарде", эти роли делались "на неё". Глафира Тарханова же, насколько я знаю, некоторое время играла и Леди Анну. Вдовина-Тарханова-Спивак - такая вот история с этими ролями.
Administrator: В Харькове прошел творческий вечер Максима Аверина - Глухаря В Харькове - Глухарь. Накануне Максим Аверин, которого полюбили поклонники сериалов, давал творческий вечер в театре Шевченко. Своим фанатам актер пытался доказать, что он не спит в милицейской форме, кроме следователя милиции играл еще и Шекспира, и читает Маяковского. Но зритель всё равно неумолимо ждал шуток именно от Сергея Глухарева и пытался узнать – женится ли он на своей любимой со съемочной площадки - подполковником Ириной Сергеевной Посмотреть на живого Глухаря из милицейского сериала и увидеть его белозубую улыбку собрался почти полный зал. Люди признаются - вспомнить другие роли, где еще сыграл Максим Аверин, затрудняются.... Дальше читать и смотреть видео - по ссылке.
Administrator: Звезду милицейского сериала «Глухарь» потянуло на классику. Сейчас популярный актер колесит по Украине с гастролями. На днях он пожаловал в крымскую столицу, где представил свой творческий вечер под названием «Искренне, без купюр». Концерт прошел с аншлагом. Особенно радовались женщины, ведь обаянию и умению Аверина очаровывать представительниц прекрасного пола позавидовал бы даже Казанова............ Дальше читать по ссылке.
Administrator: Отсюда спектакль "все о мужчинах" автор: Миро Гавран премьера 11-ого и 12-ого апреля в МТЮЗе сама пьеса - реально хорошая (пять частей, три актера - по четыре разные роли у каждого) актеры - ну двое точно хорошие, третьего на сцене не видела т.ч. лишь от режиссера и сценографии будет зависеть станет ли спектакль офигенно классным или будет очередной хреновой антрепризой. то, что странно: сегодня по долгу службы пришлось мотнуться по центру, дык ни на одной из виденных мной театральных касс (а это штук семь наверное) не было ни то, что афиши, а даже рукописного упоминания об этом спектакле. спецом обошла каждую и посмотрела. возник вопрос: зачем приглашать на одну из ролей медийное лицо и при этом даже не пытаться это лицо продать с афиши? PS: ну в общем если из здесь присутствующих или случайно забредших, хоть кто-нибудь является поклонником либо Максима Аверина (известен по сериалу "глухарь" и если я ничего не путаю, то играет в Сатириконе), либо Виктора Добронравова (известен по сериалу "не родись красивой", играет в Вахтангова), либо же Дмитрия Жойдика (по тв не известен, но честное слово - талант, играет у Виктюка) - сходите на спектакль! пьеса реально классная! а вот как спек - сходите, расскажите :))))
Administrator: Сегодня, 11 апреля, в помещении МТЮЗ состоится премьера антрепризы "ВСЁ О МУЖЧИНАХ". Играют в ней замечательные актеры Виктор Добронравов и Дмитрий Жойдик. А еще - там двое НАШИХ СОЛНЦ!!! Максим Аверин - играет; Яков Ломкин - ставил!!! Давайте пожелаем постановке успеха - то есть полных залов, понимающих добрых зрителей. А еще - адекватной критики, официальной и неофициальной. Фото из группы спектакля ВКОНТАКТЕ. Это прогон в Красногорске 9.04.
Administrator: От зрителя "Все о мужчинах" в МТЮЗе Режиссер Яков Ломкин, драматург Миро Гавран, актеры Виктор Добронравов и Максим Аверин, - все эти фамилии не говорили мне ни-че-го. Я, по-честному, шла на два имени - в ролях:... Дмитрий Жойдик, хореография Алексей Скляренко. Знак качества? Нет, скорее, метка для "своих" - люди, соприкасающиеся с ТРВ, - я уже в такую театральную паутину через них попала, что на две жизни хватит. Итак, заявленная история. Точнее, их четыре. Про разных мужчин. В разных жизненных ситуациях. Да, я не очень люблю, когда в лоб, когда о понятном, когда вместо желаемого эскапизма возвращаешься в художественно поданную повседневность, и никакой привычной эстетики... Но! Я скажу только про то, что Я там услышала и чем я порезалась. Знаете, бывает так, нечаянно порежешься - какое-то секундное касание ножом - и порез красным цветком раскрылся; и смотришь так, недоумевая: неужели это оно во мне такое было, что сейчас вот так красным хлынуло, от чего больно и удивительно. Вот все сидели-хихикали - нет, там, правда, забавно: карикатурные глянцевые геи, стриптиз в духе варьете.., но мы же в театр за страданиями ходим - нате - резко кусочек другой истории: папа-сын-брат-мама. Герои произносят слова, после которых, понимаешь: все, сейчас все концы разрубят - и потом еще на пять, десять лет, всю жизнь так останутся чужими. Здесь будет больно, но будут любить, а там боль, замешанная на ненависти... И неожиданно сказанное слово все резко меняет. Во что ты верил последние десять лет, оказалось неправдой, и совсем другие вещи оказываются важными. И как это все на раз-два переосмыслить? И времени уже нет, все, самолет, а сказать-то надо за десять лет. И вот это "Прости меня, папа",- когда уже почти ушел, не оборачиваясь...я не знаю, это было так сильно, так резко, и так лично... Не хочется дальше... Еще чуть-чуть тезисно: - понравились музыканты (особенно мальчик с вилончелью) - Курт Кобейн очень уместен, а, вот, Раммштайны, по-моему, не очень. - интересная задумка с трансформируемыми "античными" колоннами... но это все даже и неважно, мне хватило тех нескольких минут... Спасибо.
Наталья: Любимая Агриппина!!! — С каким цветом вы себя ассоциируете? — C рыжим. Не только по цвету волос, но и по ощущению жизни. На первый взгляд, вокруг очень много белого и серого, однако я ощущаю иначе – рыжего, яркого все-таки больше. По крайней мере я так чувствую. Здесь продолжение...
Casi: Максим Аверин
Кука: Отсюда Совсем скоро станет отцом Алексей Бардуков, который известен зрителю всё по тому же «Диверсанту» и картине «Найдёныш». Супруга артиста актриса Анна Старшенбаум, звезда фильма «Детям до 16…», находится уже на третьем месяце беременности. Заодно сюда же фото из журнала "Караван историй" за апрель 2011г.
Administrator: Кажется, уже давала ссылку на страничку Г.Сиятвинда на сайте премии "Кумир". Повторяю - а вдруг кто-то не прочёл текста... А фотография со странички - вот она.
Administrator: Страничка Юрия Бутусова на сайте Театра им.Ленсовета. Внизу - ссылки на интервью Мастера.
Administrator: Отсюда Я останусь человеком из Питера Дата публикации: 18.09.2008 В интервью «Новым Известиям» Юрий БУТУСОВ рассказал о том, как ему работалось над спектаклем «Человек=Человек» с артистами одного из старейших театров страны. – Юрий, вы работаете с актерами очень разных театров Москвы и Петербурга. А сложно ли было найти общий язык с труппой Александринского театра? – Да, очень сложно. До конца мне это не удалось. Актеры психологической школы, и не только Александринского театра, с большим трудом принимают другой язык и другой театр. Может быть, в этом проблема современного русского театра и причина того, что он оказался на обочине – неоткрытость к другим системам и стилям. И здесь нужно сказать хорошие слова Валерию Фокину, потому что он своей работой в этом театре пытается расширить границы и сломать стереотипы. – Повлияла ли война на Кавказе на прочтение вами брехтовского текста? Или это пугающее попадание в день сегодняшний произошло само собой? – Невозможно же говорить, что произошедшее в Грузии – случайно. Ясно, что в нашей стране происходят определенные процессы, и говорить о движении в сторону гуманизации и демократии довольно тяжело. Но, наверное, для меня самое главное то, что происходит с главным героем Гэли Гэем, его кризис идентичности случается с каждым из нас каждую секунду его жизни. Это экзистенциальный процесс, который не зависит от того, стреляют за окном или нет. Совпадения получились случайными, но они только подчеркивают смысл. – Вы сейчас много работаете в Москве, ставите за границей. И в какой-то момент показалось, что вы уже стали «человеком мира»... – Да, я действительно хотел бы стать человеком мира. Я бы хотел, чтобы все имели возможность ездить, общаться, видеть мир – интереснее этого ничего быть не может. Но думаю, что по существу я останусь «человеком из Питера». – Последний вопрос дежурный: каковы ваши планы в этом сезоне? – Сейчас я буду ставить «Чайку» в Корее. Потом должна состояться работа в МХТ им. Чехова. Но название пока не скажу. Автор: Ольга Егошина
бельчонок: [url=http://twitter.com/#!/sharadansk/status/62048911396831232]От зрителя[/url] 11:03 24.04.2011 Вечером 22-го сходил на "Лафкадио" в "Мастерскую",http://is.gd/L9ltjI . Это ж пипец какой кайф поймал от спектакля, от сюжета и от актеров.
Administrator: От зрителя Всё о мужчинах Ну вот и питерская премьера спектакля. Могу сказать что когда спектакль еще немного отшлифуется, то он будет просто отличным! Спасибо что без антракта!!! Потому что понимаешь что невозможно отвлечься "на буфет" а потом снова включиться в действие, в смену сцен и сюжетов! Слишком все завязано и переплетено! Три друга - два "качка" (Иво и Павел) и один "некачок" (Заки - если я правильно расслышала) дружат двадцать лет! Плотно дружат так, качественно! а потом что-то во время отмечания в кабачке Павлушку пробивает на откровения что Иво спит с женой Заки.. и конец дружбе? Своим стремлением рассказать что знает разрушил что есть.. Два "ультамаринчика" и тут третий приезжает в гости! Ревность! - ой зефирки пригорели!!! Кабачок! Хозяин велит управляющему привести мальчика для стриптиза! Тот и приводит.. Только мальчик не справляется... Идет сам управляющий.. а потом и хозяин... увы!!! "Дамы! Ваши деньги вы можете вернуть в кассе! Дополнительно вам будут предложены коктейли" ))) Умирающий отец и сын. Второй сын далеко и вот он прилетает. Смертельно обиженный за то, что из-за тирании отца мать покончила жизнь самоубийством.. Однако все не так просто... Сцена с криком, даже не криком а стоном "ппппппаппааааааа" пронзила полностью!!! Поразило как актёры моментально преображаются!!!!!!!! Трепещущая сцена с отцом и сразу же драка в клубе! Потом переход с ультрамаринчикам и оттуда к штанге.. БРАВО!!! Финал в доме престарелых всех заставил задуматься, хоть и сыгран был юморно))) А уже неважно кто с кем когда и где.. уже все тут))) Пора отвлечься от секса по телефону)))))))))))))))))
бельчонок: От зрителя Я вчера непреднамеренно рано выключилась, поэтому не успела написать про один-единственный спектакль, просмотренный на той неделе (вообще, чуть было не оставила всю неделю безвпечатленной). Апрель получается бедным месяцем на события, впрочем, всё же лучше, чем январь. Итак, скажу коротко, пожалуй: 23 апреля – театральный центр На Страстном «Riverside Drive» (Вуди Аллен; реж. Александр Созонов). Не могу сказать, что спектакль как-то особенно впечатлил меня или же просто «понравился»; впрочем, наблюдать всё это было весьма любопытно, тем более, что «на языке оригинала». Не смотря на то, что режиссёр – русский, «Riverside Drive» - продукт явно для международной сцены, и это заметно (по крайней мере, если сравнивать с иностранными работами, привозимыми ежегодно на «Шанс»). Одну из главных ролей играет Казимир Лиске, который мне весьма запомнился другими (учебными) работами – интересный персонаж; вторую же роль исполняет Один Байрон – вроде как потомок того самого Байрона. В спектакле очень, очень, очень много всего, такой не очень удобоваримый коктейль – любовь, ненависть, секс, семейная жизнь, шпионаж, творчество, литература, шизофрения, убийство – и так далее, далее, далее. В спектакле много движения, много интересных придумок, смешанных с гэгами и какими-то совсем массово-пошлыми моментиками. Не могу сказать: «О да, это Вуди Аллен!». В целом было интересно понаблюдать за американцами, прошедшими русскую театральную школу; было несколько прелюбопытных моментов с видеокамерой, которая, как правило, в спектаклях используется просто и безынтересно. Судя по промофото спектакля, он идёт где-то несколько в других декорациях. Жаль, что на Страстном в других: мне кажется, те... фотогеничнее, что ли :) И ещё – не понимаю людей, которые на иностранных спектаклях говорят в полный голос. Мне лично куда интереснее слушать живую речь актёров, чем читать субтитру.
бельчонок: 29 апреля, а вернее уже сегодня будет "Лафкадио", как всегда в Театр и клуб "Мастерская". Как всегда на сцене Один Байрон и Казимир Лиске. А пока выкладываю фото из Козельской специальной (коррекционной) школы-интернат для детей с тяжёлыми нарушениями речи. Вконтакте
Administrator: Кажется, ЭТО есть где-то в глубинах форума. Но в контексте "Чайки" считаю возможным повторить. Просто - для информации. Для тех, кто только начинает её получать... Юрий Бутусов – один из немногих… Юрий Бутусов один из немногих театральных режиссеров, кому удалось сразу по окончании института мощно заявить о себе в театральном мире. За свой дипломный спектакль «В ожидании Годо» начинающий режиссер получил «Золотую маску», что само по себе о многом говорит. Он один из немногих настоящих творцов, кто сегодня может талантливо, красиво, без пошлости и ругани поставить на сцене классическую пьесу о нашем непростом времени. Родился Юрий Николаевич 24 сентября 1961 года в Гатчине, в семье, не имеющей никакого отношения к театру (как это часто бывает с по-настоящему талантливыми людьми). До ЛГИТМиКа им. Черкасова добрался не сразу, решив освоить профессию театрального режиссера почти в 30 лет. Уже в юности занимался в театральной студии, затем попал в знаменитый питерский театр «Перекресток», которым руководил Вениамин Фильштинский. Бутусов пробовал поступать на актерский факультет, но не прошел по конкурсу. Продолжая заниматься в «Перекрестке», работал сторожем и уже в следующий раз поступил, но на режиссерский факультет, на курс Ирины Малочевской, проработавшей пятнадцать лет ассистентом у Г. Товстоногова. «В ожидании Годо...» Как оказалось судьба не зря привела его в институт именно в этот год. Тогда же на курс актерского факультета поступили три актера, с именами которых будет связано восхождение звезды театральной режиссуры Юрия Бутусова. Михаил Трухин, Константин Хабенский и Михаил Пореченков составили костяк его команды, которая на протяжении нескольких лет собирала аншлаги в петербургском театре им. Ленсовета. Началось всё на третьем курсе обучения, когда начинающий режиссер пошёл против правил и в свой спектакль «Женитьба» (Н. В. Гоголь) пригласил Михаила Трухина с параллельного актерского курса. Спектакль несколько раз игрался в Учебном театре, который на тот момент заменяла аудитория на пятьдесят человек. Дипломный спектакль «В ожидании Годо», первую пробу которого Юрий Николаевич делал еще на третьем курсе со своими сокурсниками, было решено ставить в «Перекрестке» Фильштинского, к тому времени переименованном в «Театр на Крюковом канале». На курсе Фильштинского и училась знаменитая троица, там же обучался и Андрей Зибров, также сыгравший в «Годо» и последующих спектаклях режиссера. Абсурдная пьеса С. Беккета, минимум декораций, и четыре молодых актера, двое из которых ждут у дерева оригинальной конструкции того самого Годо. Был ли это Годо на самом деле или это имя просто стало символом нового начала, но спектакль потряс зрителей. Дипломная работа Юрия Бутусова настолько понравилась художественному руководителю театра им. Ленсовета Владиславу Пази, что он не побоялся взять всю команду в свой театр. Сам Бутусов за «Годо» был удостоен высшей театральной премии «Золотая маска». От Беккета до Шекспира Все следующие постановки Юрия Николаевича так или иначе перекликались с театром абсурда: «Войцек» Г. Бюхнера, «Калигула» А. Камю, «Сторож» Г. Пинтера (Театр на Литейном). Однако позже режиссер почувствовал вкус к классике и в его репертуаре появился Эжен Ионеско, а затем и Уильям Шекспир. Причем почти каждый спектакль Бутусова отмечается не только зрительской любовью, но и той или иной театральной премией. Несмотря на успешность работы с командой своих актеров, Бутусов уходит из театра им. Ленсовета и уезжает в Москву. Здесь он ставит «Макбетта» Ионеско в «Сатириконе», пьесу современных драматургов братьев Пресняковых «Воскресение. Супер» в Табакерке. Сегодня Юрий Бутусов уже не только режиссер, известный лишь в узких театральных кругах или славном городе Санкт-Петербурге, а одна из значимых персон московской театральной жизни. Лучшие площадки страны, лучшие пьесы Шекспира, сопровождаемые его неординарным и порой поистине гениальным видением театра с радостью распахивают перед ним двери. Бутусов любит играть с предметами - в его постановках всегда находится оригинальное применение самым обычным вещам, будь то дерево в «Годо» или стол, служащий для героев «Гамлета» и ложем, и плахой, и иконой. Необычен образ короля Лира, который пытается оживить трёх своих дочерей, усаживая каждую по очереди у пианино, а они вновь и внось падают вниз, или князя Нехлюдова, прощающегося с Масловой, сидящей на крутящемся столе. Он подходит к самой сложнейшей драматургии без лишних нежностей и восхвалений, и рассказывает их как очень простые и понятные любому зрителю истории. Он всегда работает в диалоге со зрителем, и последнему такая манера разговора нравится. При минимуме декораций, отказе от атрибутов, показывающих место нахождения героев в том или ином времени, Юрию Николаевичу всегда удается создать ощущение погруженности зрителя в заданные временные рамки. Мы оказываемся в датском Эльсиноре и слышим завывания ветра, создаваемые, чем бы вы подумали - консервными банками! Вокзальный сумрак создает дымка, пущенная в сцене отъезда каторжных в «Воскресение. Супер». О своих находках и идеях Бутусов говорит просто: «Это происходит совершенно естественным образом. Я об этом не задумываюсь. Как мне интересно, так и делаю. Каждая деталь должна иметь функциональное значение, во всех моих спектаклях важное значение имеет пространство. Я так научен. По-другому не умею». Сам Юрий Николаевич восхищается постановками Эймунтаса Некрошюса, Петра Фоменко и считает репертуарный театр гениальной идеей. Тем не менее мастер всегда мечтал о «театре-доме», которых сегодня почти не существует: «каждый режиссёр хочет иметь свой маленький дом, свой маленький театр. Когда-то это получилось.... Во всяком случае, на одном спектакле это случилось точно». То, что получилось когда-то, зрителям определенно понравилось, более того принесло известность и следующую за ней широкую востребованность всем участникам этого «дома». Сегодня к Юрию Бутусову выстраиваются в очередь лучшие столичные театры, он преподает в Санкт-Петербургской Академии театрального искусства на актерско-режиссерком курсе, где когда-то учился сам и глубоко верит, что «все люди, с которыми мы встречаемся, живут в нас, взаимосвязи остаются и, так или иначе, влияют на нашу жизнь». Встретившись один раз с Юрием Бутусовым в его спектакле, взаимосвязь с ним остается навсегда. Его идеи долго будоражат, не отпускают, оставляя после себя послевкусие как после вина, а ведь вино с годами становится только лучше. Людмила Беширова
Administrator: Страница Полины Райкиной на сайте Драматического театра им. Станиславского с личным расписанием на май и т.п. Насмешило, что известный мультфильм Г.Бардина "Чуча", который Полина озвучивала еще ребенком, назван здесь... "ЧуКча". Полина Райкина Жена Йона (спектакль "7 дней до потопа")
Administrator: Школа-студия МХТ Жизель, или обманутые невесты Ближайшие спектакли: 5 чт мая -------------------------------------------------------------------------------- Хореографические фантазии на музыку Адольфа Адана В спектакле заняты Паулина Андреева, Яна Гладких, Сергей Годин, Нина Гусева, ...................... *********** Маленькие трагедии А. С. Пушкин -------------------------------------------------------------------------------- Ближайшие спектакли: 13 пт мая -------------------------------------------------------------------------------- Опыты драматических изучений IV. ПИР ВО ВРЕМЯ ЧУМЫ Председатель Николай Кисличенко Молодой человек Сергей Годин Мэри Нина Гусева ...................... *********** Поле По мотивам повести Чингиза Айтматова «Материнское поле» -------------------------------------------------------------------------------- Ближайшие спектакли: 19 чт мая -------------------------------------------------------------------------------- В спектакле заняты Паулина Андреева, Анна Зайкова, Алиса Кралина, Марина Петренко, Яна Гладких, Нина Гусева, Виктория Корлякова, Иева Сеглиня *********** Представление о любви и мерзости -------------------------------------------------------------------------------- Ближайшие спектакли: 7 сб, 12 чт мая -------------------------------------------------------------------------------- ПРЕДСТАВЛЕНИЕ № 4 Нина Гусева, Павел Ерлыков, Виктор Хориняк, Миша Гусев *********** Ричард Фантазия на темы пьесы Шекспира «Ричард III» Ближайшие спектакли: 6 пт мая -------------------------------------------------------------------------------- Ричард Павел Ерлыков,Нина Гусева, Яна Гладких Кларенс Максим Ермичев Бекингем Евгений Джураев ........... Рецензия Льва Семеркина на спектакль - по ссылке. Адрес: Камергерский пер. 3а Проезд: ст. метро Охотный ряд, Театральная. Справки по телефонам: 629-86-56; 692-41-67. Кассы работают ежедневно с 16 до 19 часов, кроме понедельника.
Administrator: Забавный клип та тему фильма "Сашка, любовь моя". В главной роли (в фильме и в клипе) - АРТЁМ ОСИПОВ!
Administrator: КоммерсантЪ Инет-архивы. Интервью Юрия Бутусова - 1999 год "Если бы не стал режиссером, болтался бы по улицам" Одной из особенностей нынешней премии "Золотая маска" стало то, что молодой петербургский режиссер Юрий Бутусов конкурирует не только с соперниками, но и сам с собой: сразу два его спектакля, "Сторож" и "В ожидании Годо", выдвинуты на соискание премии. Накануне показа этих постановок в Москве ЮРИЙ БУТУСОВ ответил на вопросы РОМАНА Ъ-ДОЛЖАНСКОГО. — На взгляд из Москвы Питер переживает театральный подъем. Можно говорить о том, что здесь оформилось новое поколение режиссеров: Анатолий Праудин, Григорий Козлов, Виктор Крамер, Григорий Дитятковский, Александр Галибин. И Юрий Бутусов. Вы лично чувствуете себя частью какой-то "новой волны"? — Это критики называют нас новой волной. Мне так не кажется. Нас объединяет только то, что мы не занимаемся производством, не решаем административных вопросов, которые обычно решают главные режиссеры. Поэтому у нас по-другому, чем у главных режиссеров, складываются взаимоотношения с артистами. А эстетические платформы и спектакли очень разные. — Но вы общаетесь между собой? — Мы не дружим. Но ходим друг к другу на спектакли. Мы в приятельских отношениях. Хотя и разного возраста. — Незанятость производством, о которой вы сказали,— это следствие того, что все руководящие кресла заняты, или это сознательная позиция? — Позиция. — То есть вы не хотели бы руководить театром? — Я думаю, каждый режиссер хотел бы иметь свой театр. Другое дело, что под этим понимать. Даже если нет собственных стен, все равно есть ядро актеров, есть люди, которые переходят с тобой из спектакля в спектакль. Во что это перерастет, я пока судить не могу. — Вас устраивает традиционная модель русского репертуарного театра? Я имею в виду, в качестве идеологии? — Да, это замечательно, и лучше ничего не придумано. Другое дело, что все в театре поизносилось, и должны быть какие-то механизмы обновления. А революции, думаю, не нужны. — Вы чувствуете себя петербургским режиссером? — Могу только сказать, что мне здесь очень хорошо. Мне нравится, что этот город не глянцевый. Здесь есть какая-то заторможенность, которая меня провоцирует работать. — Москву, наверное, недолюбливаете? — Раньше любил. А теперь у вас сплошная пепси-кола... — Кто из режиссеров на вас больше всего повлиял? — Довольно широкий круг имен. Начиная с Товстоногова. И Гинкас, и Фоменко, и Захаров. И Стрелер. Конечно, Някрошюс. Он, мне кажется, очень влияет на современный театральный процесс. Его "Гамлет" я считаю гениальным, шедевром, он войдет в историю, как "Ревизор" Мейерхольда. — Вы поставили пьесы Георга Бюхнера, Беккета, Пинтера, Камю. Это интеллектуальная западная драматургия, которая на русской сцене обычно не получалась. А у вас получается. Как вы вышли на эти пьесы? — У этих пьес, конечно, тяжелая почва. Но я прежде всего иду от актеров, и мне, в отличие от других режиссеров, эти пьесы не кажутся чуждыми нашей актерской природе. Я не думал о каком-то особом интеллектуализме, и эти пьесы мне всегда казались живыми и волнующими, человеческими. Но спектакли по ним меня не трогали. Мне казалось, что это какая-то общая ошибка и что к этим текстам можно найти новый ключ. Я хотел это доказать прежде всего самому себе. — В вашей последней постановке, "Калигуле" Камю, главный герой уподоблен режиссеру. В одном из монологов он говорит, что "нужно вычеркнуть из сердца жалость". От каких качеств нужно отказаться, чтобы быть режиссером? — Вот, в частности, от жалости. — К кому? — Нет, я не буду отвечать. — Тогда по-другому. Какое качество должно обязательно присутствовать, чтобы стать режиссером? — Я бы не взялся на эту тему теоретизировать. Могу только сказать, что если это нечто есть в человеке, это всегда видно по его спектаклям. Это какое-то сверхчувство. Не знаю, можно ли его воспитать. Но развить и сохранить можно. — Как вам кажется, театр очищает или отравляет людей, которые им занимаются? — Отравляет. — А как лечиться? — Нельзя вылечиться. Можно только держаться, хотя бы за счет любви к актерам. — У вас есть какое-то представление о вашем идеальном зрителе, для которого вы работаете? — Нет. Но я знаю, что в зале всегда много молодых. — Что бы вы делали, если бы не были режиссером? — Ничего не делал бы. Так, по улицам бы болтался.
Administrator: КП/Украина Задай вопрос актеру Максиму Аверину! Не надоело ли актеру играть «Глухаря»? Как работается Максиму под руководством Константина Райкина? Что главнее для Максима Аверина – любовь, дружба, профессия? На эти и другие вопросы в среду, 18 мая, с 14.00 до 15.00 ответит обладатель премии «ТЭФИ-2010» за лучшую мужскую роль, ведущий актер московского театра «Сатирикон», звезда сериала «Глухарь» Максим Аверин! Вопрос можно задать прямой сейчас, воспользовавшись приведенной ниже формой! Автор самого интересного вопроса (присланного предварительно или заданного по телефону) получит в подарок пригласительный билет на две персоны на творческий вечер Максима Аверина «Искренне без купюр», который состоится 18 мая в 19.00 в Днепропетровске, в театре им. Шевченко. Будет доступна трансляция в режиме "онлайн"!
Administrator: Чего только нет на интернет-просторах! Вот, например, Официальный сайт з.а.РФ Владимира Большова. Правда, сайт, что называется, "косячный": там мало что открывается, информация весьма приблизительная и не слишком точная и даже на Главной странице есть орфографические ошибки... Но, как суть... можно попытаться ознакомиться.
Administrator: ВИДЕО Григорий Сиятвинда поёт "Песню о черте" Александра Галича. Выступление в музее Булата Окуджавы.
Administrator: Блог Анны Здор.
Катюша: openspace.ru Виктор Рыжаков: «Не надо сидеть и ждать, что кто-нибудь напишет новое “Горе от ума”» Известный режиссер об Александре Володине, Аркадии Райкине, Камчатке и театре в формате 3D Последнее время Виктор Рыжаков несколько неожиданно для всех стал одним из хедлайнеров столичной театральной жизни. Долгое время он существовал в режиссуре достойно, но скромно — как-то на обочине. Его постановки по пьесам Ивана Вырыпаева, от «Кислорода» до «Июля» гремели, но сам постановщик отчего-то оставался в тени их громкой славы. В этом сезоне Рыжаков вышел из тени. Он выпустил сразу две премьеры на самых престижных сценах Москвы — «Прокляты и убиты» по Виктору Астафьеву в МХТ им. Чехова и «Пять вечеров» Александра Володина в «Мастерской Петра Фоменко». Недавно последовало еще одно заманчивое предложение — по приглашению Константина Райкина Виктор Рыжаков работает сейчас в «Сатириконе» над спектаклем «Маленькие трагедии». Ольга Фукс попыталась узнать у режиссера, на которого вдруг все разом обратили внимание, какой театр он любит, где был все это время и как оказался на Камчатке. — С чем опаснее иметь дело: с пьесами, которые требуют поиска совершенно нового языка (вроде вырыпаевского «Июля»), или с произведениями, за которыми тянется шлейф культового кино («Пять вечеров», «Сорок первый», «Маленькие трагедии»)? — Никогда не задумывался, с чем буду иметь дело — со «шлейфом» или с чистым листом. Не то чтобы я такой бесстрашный, но при выборе текста у меня включаются какие-то другие механизмы. Главное, чтобы у меня возникла потребность с данным текстом вступить в диалог. Как с «Пятью вечерами» — они меня полжизни сопровождают. Для меня это история возвращения к самому себе, к своим нереализованным мечтам. Разговор о том, что не пропадает в человеке, прорастая сквозь любой «асфальт». У Ильина в жизни было две мечты — химия и эта женщина-звезда Тамара. Семнадцать лет изломов и ударов судьбы приучили его к мысли, что и химия без него прекрасно существует. И женщина, может быть, тоже. И вот он встречает ту, что ждала его, засохла, из звезды превратилась в комочек, в жалкое, изломанное, убогое существо. Он ведь встретил не ослепительную красавицу — и все былое… Нет! Но именно это жалкое создание разбудило его веру — мечту реализовать можно! Это больше, чем возвращение к женщине, — это возвращение к самому себе. — А лагерное прошлое Ильина, вообще исторический контекст этой любовной истории для вас были не важны? — Все в жизни важно. Но в нашем случае важен человек, который не смог преодолеть социальных обстоятельств. Сначала упрятали его, а потом он сам прятался от мира. Не находил в себе возможность вернуться. Поверил, что вся его жизнь намоталась на баранку, которую он на Севере крутит. Сегодня таких людей масса — им всего лишь на соседнюю улицу порой надо вернуться, чтобы вновь обрести себя. Либо общество уничтожает человека, либо он сам себя уничтожает, подчинившись законам общества. Сам принимает эти законы, сам отдаляет себя от юношеской мечты и, может быть, от главного в жизни. — Каким вам запомнился Александр Моисеевич? — Наши встречи проходили в Москве, на Малой Грузинской, где у него была однокомнатная квартира. В тот период я хотел поставить «Старшую сестру» в Пушкинском театре, был очарован этой историей. Но Володин настаивал, что в написанном виде ее ставить стыдно, надо бы переписать. И вот под предлогом переписывания мы встречались ежедневно с одиннадцати до двух. Разумеется, выпивали. Больше, конечно, он. А я так… поддерживал, боялся что-то важное пропустить. И бесконечно слушал его истории и рассуждения о жизни. А иногда мы просто молчали. Все, что я делаю с тех пор, определено тем общением. Как будто продолжается этот наш важный диалог. — Вы руководите фестивалем «Пять вечеров». Легко ли каждый раз собирать его афишу, чтобы это были не просто названия одного автора, а настоящие театральные достижения? — А мы и не ставим такой задачи. Главное, побыть какое-то время в пространстве Володина. Меня преследует образ театра как некой заправочной станции: приехал человек, получил кислород, подзаправился и может какое-то время еще продержаться. Чем дольше живет фестиваль, тем больше на нем появляется молодых людей. Значит, из огромного количества мест, куда они могли бы пойти, они выбрали почему-то «володинское». А то, что питерские зрители полюбили «Пять вечеров», — факт: билеты на спектакли зачастую не достать. И пусть памятью о Володине будет не памятник, не идол, а это его особенное «володинское» пространство. — Скоро вы начинаете новую большую работу — «Маленькие трагедии» в «Сатириконе» к столетию Аркадия Райкина. Откуда возникло такое сочетание? — Мы давно мечтали с Константином Аркадьевичем встретиться в совместной работе. Но то, что это оказалось приурочено к юбилею уникального артиста, не случайно. Так же как и удивительный текст Пушкина, который — так исторически сложилось — до сих пор полностью не открыт для драматического театра. Знатоки до сих пор спорят: а «Маленькие трагедии» вообще для сцены ли написаны? Все это вместе добавляет куража: Константин Райкин, никогда не отступающий, идущий своим путем, и Аркадий Исаакович — отдельная планета. Когда еще мальчиком я смотрел его выступления, мне казалось, что этот человек был всегда. От прочих последователей эстрадного жанра его отличала редкая художественная честность. Он не то чтобы ругал власть, идеологию, строй — он говорил про нас, людей, сжирающих самих себя. Можно было смеяться вместе с ним, но невозможно было отделаться от чувства, что все, о чем он говорит, — про тебя, а не про абстрактное плохое государство. — Говорят, театр закупил к этой премьере дорогое оборудование для театрального 3D-формата: на живых лицах будут проступать виртуальные, и так далее… — Есть мнение, что новые технологии смогут глобально поменять театр. Я-то считаю, что это не так. Но в данном случае оборудование, которое приобрел театр, вероятно, поможет нам создать некое киберпространство, технологическую черную дыру, где исчезает все. Кроме человека. Мы попробуем с этим зияющим пространством современного мира побороться. Сыграть в игру — человек против компьютера. — Помнится, в шахматы компьютер обыграл человека. Как вы думаете, где должен остановиться театр в своем освоении технологических новшеств? Те же видеопроекции быстро стали общим местом. Или театру тоже хочется наиграться в эти технические игрушки? — Вопрос не в том, что ты используешь, а как. Для меня эти «игрушки» — не только символ сегодняшнего времени, но и возможность совместить пространство и время, прорваться в некое третье измерение. Те же видеопроекции дают возможность легко создать иллюзию другой реальности и тут же ее разрушить. И не останутся потом громоздкие и дорогие декорации. Кроме того, виртуальные маски позволяют вспомнить великолепное лицедейство Аркадия Райкина. Он ведь тоже менял их вроде бы грубо, а в итоге у него получался сокрушающий гротеск. В общем, пока, кроме страха — до обморока — у меня эта затея ничего не вызывает. Чтобы понять, куда двигаться и что может получиться, надо просто начать репетировать. — Вы давно преподаете театральное мастерство. Есть ли у вас какое-то собственное ноу-хау помимо общепринятой программы? — Да не учу я! И это принципиально. Научить театру нельзя. Можно быть только проводником в этой непростой профессии. Здесь важно создать особенную среду, где молодой человек может начать познавать самое себя. Одна из главных задач театральной школы — помочь человеку за четыре года сформулировать те вопросы, на которые он будет отвечать очень долго — может быть, всю жизнь. Мы играем со студентами в разные игры, и незаметно они начинают по-другому смотреть на знакомые вещи. Задаем вопросы, на которые нет однозначных ответов. Это процесс бесконечный. И не надо рассчитывать, что завтра или когда-нибудь станет легко. Главное, полюбить сам процесс. Как у Бродского: «Всякое творчество начинается как индивидуальное стремление к самоусовершенствованию, в идеале — к святости». И все это в компании. Ведь театр-то искусство коллективное! Вот какая непростая штука! — Вы ведете мастер-классы на тему «Система Станиславского и современная пьеса». Есть между ними какое-то противоречие? — Кто-то думает, что система Станиславского — это вчера, а современная пьеса — сегодня или завтра. А я пытаюсь стереть эту черту. И подчеркнуть, что прежде всего есть путь, сложный и противоречивый. Сам Станиславский в конце жизни пришел к выводу, что надо переписать всю систему. Она тем и уникальна, что воспринимать ее надо не как застывшую догму, а как некий путь. В этом смысле и «Горе от ума», и пьесу, например, молодого Александра Молчанова «Убийца» можно открывать по одним законам. Да, можно наткнуться на какие-то несовершенства текста, на то, что не позволяет «взлететь». Но я уверен — классика любого времени не возникла бы, если бы не было драматургического контекста. А что станет классикой, покажет время. Та же Дорота Масловская, написавшая в 19 лет свой знаменитый роман «Польско-российская война под бело-красным флагом», повернула сейчас в сторону театра. Значит, этот особенный литературный жанр оказался ей необходим. В любом случае, не надо сидеть и ждать, что кто-нибудь напишет новое «Горе от ума». — В вашей личной «географии» оказалось множество мест: Хабаровск, Владивосток, Саратов, Москва, Камчатка, Сочи, Варшава, Лос-Анджелес, Эдинбург, Будапешт, Санкт-Петербург… Где заманчивее заниматься театром: в театральном городе с продвинутой публикой или там, где публика неискушенная? — Путешествие, приключение — очень важные для меня понятия. У меня появилась в какой-то момент потребность уехать на край света. Меня не покидало ощущение, что именно на Камчатке я что-то пойму про себя и про жизнь. Прожив первый год на этом безумно красивом, но суровом, страшном, изолированном от мира полуострове, столкнувшись со всякими театральными коллизиями и житейскими трудностями, я пришел в отчаяние. И вдруг случайно мне попалось на глаза юбилейное интервью Юрия Сенкевича. Его спросили, какое место на Земле для него самое лучшее. Он ответил, что одно из самых красивых и уникальных мест — Камчатка. Тогда мне стало понятно — не зря я здесь! Так получилось, что именно там я встретил много важных для себя людей, с которыми продолжаю дружить и работать до сих пор. С Ваней Вырыпаевым и Светой Ивановой мы встретились как раз на «краю света». Где бы ни был театр, это всегда сообщество людей: актеров и зрителей. В поисках автора и этого сообщества ты и находишься всю жизнь.
Administrator: КП/Самара Первая роль Лике Нифонтовой досталась в три года Отец актрисы и тесть режиссера «Ликвидации» рассказал «Комсомолке», как воспитал народную артистку России [видео] Марина БАРКОВА Мало кто знает, что отец звезды телеэкрана Лики Нифонтовой живет с нами в Самаре. 9 мая актер «Самарта» Алексей Симкович наконец-то увиделся с дочерью и режиссером Сергеем Урсуляком (ее супругом). Тогда у московских киношников был единственный выходной. Московские гости работали в Самаре с 3 числа, снимая сутки напролет военный сериал «Жизнь и судьба» (в главных ролях – Лика Нифонтова и Сергей Маковецкий). - Никогда не видел Лику такой уставшей! - отметил Алексей Ефимович. – Сейчас ей приходится днем сниматься, а каждый вечер летать в Москву, чтобы сыграть «Чайку» в «Сатириконе». Это колоссальная нагрузка – спектакль идет 4, 5 часа, и каждый раз Лика исполняет несколько ролей. «Если я все это выдержу – будет хорошо», - призналась мне дочка. После ресторана чета Симковичей и Урсуляк прогулялась по набережной. А через несколько дней съемки закончились и Лика позвонила отцу сказать, что уезжает. - Она довольна моей отличной формой и рада, что я работаю в театре, - рассказал Алексей Ефимович. – А я всегда говорил, что если мои близкие, глядя на мою игру, хотя бы на секунду отведут глаза – я уйду из театра. - Как относитесь к заслугам Лики Нифонтовой, тому, что она – ведущая актриса «сатирикона» и народная артистка России? - Она действительно прекрасная актриса, лучше, чем я, - объяснил Алексей Симкович. – Горд тем, что она продолжила наш актерский род. Благодаря тому, что Лика в детстве занималась хореографией – у нее шикарная пластика. Она в совершенстве владеет и телом и голосом благодаря Щукинскому училищу, которое закончила с красным дипломом. Уже после училища она играла в каком-то спектакле в паре с Константином Райкиным. После премьеры сам Аркадий Райкин поднял тост: «За Лику!». Маленькая Лика с отцом на гастролях в зимнем Сочи Фото: из личного архива - Вы народную артистку в ней с детства воспитывали? - Никогда не думал, что дети пойдут по моим стопам, но подспудно их к этому сам подталкивал, - рассказал актер, - Ее карьера началась в Куйбышевском ТЮЗе, когда ей было 3-года. В спектакле «Когда в сердце тревога» мы с ней вдвоем играли целую сцену. По сценарию у моего героя была маленькая дочка. Конечно, я взял Лику. Сидели, произвольно общались в песочнице как отец и дочь. Очень живая была сцена, всегда заканчивалась аплодисментами, потому что нам было о чем поговорить. - Лика в перерывах между съемками призналась «КП», что вы постоянно таскали ее с собой не только в театр, но и на речные прогулки. Это правда? -Конечно! Я до сих пор занимаюсь плаванием, каждый день хожу на Волгу, а тогда еще и греблей увлекался. Каждое утро лика со мной ходила на тренировку. Брал лодку «фофан», сажал ее с собой и греб каждый день по 3 часа. Помню такой случай в Ростове: проезжали мы мимо рыбацкой баржи, в это время рыбаки ловили сетями. Случайно огромная рыбина сорвалась из сети и упала недалеко от нас. Я подплыл, подобрал тушу и с размаху забросил ее обратно на баржу. В благодарность нам накидали сверху целую охапку рыбы. По дороге домой прохожие спрашивали: откуда такой улов?! «Дочка выкопала на берегу ямку своей лопаткой, рыба туда зашла и попалась»: шутил я. - Ваш зять - знаменитый режиссер Сергей Урсуляк, вам сам бог велел сниматься в кино. Почему не участвуете в съемках? - Потому что был занят в театре и не рвался в кадр. В «Ликвидации» Сережа мне предложил блестящую эпизодическую роль – нечистого на руку заведующего портным цехом. Я съездил на пробы , мне подобрали костюм, все было готово. Но вдруг я после долгого перерыва в театре (я перенес операцию) попал в хороший спектакль. У меня появилась реальная возможность вернуться на сцену. Я взял да и сказал прямо: «Сережа, я не приеду!» - «А, мой тесть капризный», - ответил мне Урсуляк. И сейчас в фильме «Жизнь и судьба» предложил уже роль в массовке без слов. Я сыграл больного старика, отца Жени Шапошниковой (роль Полины Агуреевой - прим. Авт.). Сцену снимали в коммунальной квартире вместе с Самарскими артистами Игорем Данюшиным, Юрой Долгих и Александром Амелиным. ИЗ ДОСЬЕ «КП» Алексей Симкович. Заслуженный артист РФ. В труппе театра САМарт с 1980 г. Сыграл более 250 ролей. Среди них: Павка Корчагин ("Как закалялась сталь" Н.Островского), Василий Чапаев ("Песнь о комдиве" В.Разумничева, В. Молько) и многие другие. В театре «СамАрт» поставил спектакли: «Похождения храброго Кикилы», «Человек со звезды», «За рекой моя деревня», «Конек-Горбунок», «Али-Баба и сорок разбойников», «Кот в сапогах». В данный момент занят в спектаклях «Последняя любовь», «Ревизор», «Мамаша Кураж», "Таланты и поклонники".
Administrator: МК Анна Здор: «При внешней женственности у меня мужской характер» Анне Здор везет на мистические роли Она снималась в сериалах «Ворожея», «Моя любимая ведьма» и вот теперь «Мужчина во мне» на канале ТВ3, где в роли ее альтер эго выступает Оскар Кучера. «МК-Бульвар» пообщался с Анной, выяснил, насколько роль Саши Полянской соотносится с ней самой, и узнал последние новости из жизни актрисы.... Дальше читать ПО ССЫЛКЕ
бельчонок: Новый интерн - Фил Ричардс!!! Он же Один Байрон!! Не получилось скачать так, что кину ссылку на сайт, смотрите и получайте удовольствие))) ИНТЕРНЫ
бельчонок: Старенькое, но все же Тут 29 ноября 2010 года группа НК, НМ - 02 посетила спектакль на английском языке по пьесе Вуди Алена "Riverside Drive" в исполнении блестящих молодых американских актеров (Казимир Лиске, Один Байрон, Ребекка Уайтхерст), в постановке российского режиссера Александра Созонова. Спектакль рассказывает о реалиях современного существования в большом городе.
бельчонок: Интерны Нервы доктора Быкова на пределе, доктор Купитман уже пополнил запасы коньяка, медсестра Люба пустила в ход все свое обаяние, а на смену Левину, уехавшему на стажировку, приходит новый интерн Фил… Фил – американец русского происхождения, приехал на стажировку в Россию. Этот законопослушный, наивный, честный и в то же время твердый и сильный человек попадает в руки доктора Быкова. Фила играет американец, молодой актер по имени Óдин Байрон. Он отлично говорит по-русски, учился в Москве, работает в театре «Сатирикон». Вячеслав Дусмухаметов, автор идеи: При появлении Фила происходит столкновение российского и американского менталитетов, воспитания и социальных систем. Это только на первый взгляд может показаться серьезным и не очень веселым. Но как может быть несмешным человек, который понятия не имеет, что такое зеленка (ее нет в Америке)? Или поднимает в больнице бунт, когда его лишили перерыва на обед? В наших реалиях это веселый человек, забавный, дающий много поводов для юмора. Кстати, с актером, играющим роль Фила, нам очень повезло. Его действительно играет американец, Один Байрон. Он отлично говорит по-русски, учился в Москве, играет в театре «Сатирикон». Очень четкое попадание в образ. Даже не рассчитывали на такую удачу!» Один Байрон: «На кастинг сериала я попал случайно, но прошел с первого раза. Мне сразу понравилось то, что «Интерны» очень отличаются от большинства сериалов. Это очень достойный проект. Его делает команда профессионалов. На площадке мне всегда комфортно. В новых сериях со мной будет случаться огромное количество забавных историй. Самым сложным для меня было влиться в команду, ведь все актеры уже давно снимаются, как большая семья. Самым смешным, на мой взгляд, является мой акцент. Из-за этого на площадке происходит немало комичных ситуаций. Пока не хочу раскрывать все секреты. Медицинская тема мне близка: я все детство провел в больницах и поликлиниках. Моя мама – врач». По словам креативных продюсеров сериала Дарьи Грацевич и Антона Морозенко, с появлением Фила в сериале открывается огромный пласт для любимого всеми россиянами «имперского» юмора, когда иностранец не понимает, как мы тут живем, а мы в ответ только смеемся. Придумывать такие истории – это отдельное удовольствие.
бельчонок: Лафкадио Один Байрон и Казимир Лиске 24 мая, 7 и 22 июня!!!!
бельчонок: От зрителя В седьмой раз пробую про Вуди Аллена , про его пьесу в исполнении американских студентов школы-студии МХАТ. Первые три попытки обрушили OPERA, следующие разы вызывали отключение электричества. Не понимаю, что такого в слове этом, Вуди Аллен. Это же не ALLIEN какой - нибудь. Пьеса Riverside Drive имела большой успех на нью-йоркщине и лос-анжелесщине в 2003 году, когда Вуди попробовал себя в театральной режиссуре. Наверное, ребята видели эту пиесу, потому как режиссёр - студент курса Серебренникова, он же художник постановки Александр Сазонов очень модно замешал скетчи Вуди на кино , даже телевизор работал. Иногда, когда усиливался до предела бело-сизый свербящий шум пустого экрана, становилось понятно, почему кино и театр никогда не войдут в симбиоз. Уж такое у нас внимание - большая плоская картинка напрочь отбивает охоту вглядываться в мелких людей на сцене, они превращаются в тени. Впрочем, пьеса ничего себе. Про типичную Алленовскую шизоидную ненависть-страсть к бабам. Эта мизантропия Алленовская всегда имеет драйвовый потенциал, нет ничего смешнее, чем стремиться к смерти от раздвоения на двух любовников. Герой, как мне показалось, играется силами двух клоунов, белого и чёрного, но побеждает ненависть к бабам. Это сильно отсылало к роману и фильму "Бойцовский клуб", где шизофрения достигает отметки "двойник", "чёрный человек", "тело сновидения", отсылает к настоящим причинам бытового зверства и терроризма. -О, Лола! Бархатные ножки душат меня. О, Барбара! Я к тебе вернулся. Что? Полмиллиона к вечеру? Иначе скандал? Ну, тогда душить телефонным шнуром и в Гудзон. Имена американских актёров, застрявших в школе-студии МХАТ, чудо как хороши - Один Байрон, Казимир Лиске и Ребекка Уайтхерст. Лиске признался после выступления, что приехал на три месяца изучать СС (систему Станиславского), а застрял на семь лет. Ребекка учинила фурор своей постановкой жестов, движений и танцев мхатовцам в "Кофейне" Гольдони-Фассбиндера. Отличную тягучую музыку сделал для двух контрабасов студент курса Райкина Юрий Лобиков. Так почему всё-таки кино театру не товарищ? Нет, нельзя такое говорить, опять не проскочит пост. Всегда кто-то там на посту.
Casi: click here В Омске пройдет пресс-конференция актера Алексея Корякова До окончания аккредитации остаются считанные дни Алексей КоряковАндрей АРТЕМКИН 4 июня в 14:30 в гостинице Ibis Sibir-Omsk пройдёт пресс-конференция с актёром театра «Сатирикон», кино, главным героем телесериала «Закрытая школа» Алексеем Коряковым. Несмотря на молодой возраст, актёр имеет довольно обширную фильмографию. «Пассажирка», «Аннушка», «Москва – не Москва», вот всего лишь некоторые его работы. Алексей родился и вырос в Омске. Его всегда привлекал театр, поэтому так много времени отдавал репетициям и игре на сцене. Четыре года Алексей работал в Лицейском театре. После окончания школы он поехал с друзьями поступать в театральные институты Москвы и стал студентом МХАТ. Сегодня молодой и талантливый Коряков много времени отдаёт игре на сцене театра «Сатирикон». А также его бесценный опыт составляют кинокартины. Весьма интересна одна из последних работ актёра в кино – роль Андрея Авдеева в сериале «Закрытая школа». До ожидаемой пресс-конференции остались считанные дни. Принимается аккредитация журналистов и фотографов до 3 июня 15:00. Адрес E-mail: YuYanchenko@zodiac.lanomsk.ru.
Катюша: Блог Анны Здор 7 июня приглашаю всех в театр «Сатирикон» ко мне на спектакль «Сиротливый Запад». Только сразу же предупреждаю, спектакль достаточно тяжелый. В пьесе ирландского драматурга Мартина Макдонаха поднимаются очень серьезные и сложные темы, сквозит отчаяние, безвыходность. Есть и библейские мотивы в спектакле. Один из героев жертвует своей жизнью ради примирения других, но эта жертва оказывается напрасной. Невольно вспоминаешь другую, более древнюю историю… Моя героиня на первый взгляд беззаботная девчушка, но на самом деле и у нее глубокая рана в душе. Если есть желание подумать о своей жизни, об окружающем нас, то этот спектакль разбудит в вас много переживаний и размышлений, приходите! Мой костюм в спектакле:
Casi:
Casi: click here Детский праздник в кафе "Булка" Друзья! В субботу 4 июня мы принимает участие в детском празднике, организованном нашими друзьями - кафе "Булка". Судя по тому, что закупается огромное количество перьев и строятся декорации, намечается что-то грандиозное! :) Вот что планируется в программе: - интерактивный спектакль "Необыкновенная история любви" с участием Ваших детей и актеров Елены Березновой (театр "Сатирикон"), Мелиссы Лаус и Данилы Арикова (театр "Тень"); - игры с Кеней; - подарки от сети салонов "Кенгуру"; - разные интересные книжки в продаже и лотерея от магазина хороших детских книг "Bookashki" (shop.bookashki.net); - вкусное угощение. На 2 часа кафе превратится в настоящий театр, а у Ваших малышей будет потрясающая возможность попробовать себя в актерском мастерстве, поиграть с Кеней и получить красивые подарки, а также выиграть в лотерею книжки, да еще и продегустировать одними из первых детское меню в БУЛКЕ. Цена билета 500 рублей. Адрес: Б Грузинская, 69. Запись по тел. 755 7597. Возраст от 3 до 10 лет, всем найдется дело по возрасту и по душе :) Пожалуйста, звоните, если хотите записаться :)
бельчонок: 14 ИЮНЯ, 20.00, ТЕАТР "МАСТЕРСКАЯ" Читка пьесы "108" Михаила Дурненкова и Маргарет Кокс Режиссер Казимир Лиске Наш любимый друг, американский актер, красавчик и талантище - Казимир Лиске, которого вы видели в спектаклях "Лафкадио", "Риверсайд драйв" и "Копы в огне" представляет в Мастерской свою режиссерскую работу. Несколько замечательных молодых актеров, несколько простых табуреток, пара-тройка видео, записанного специально для спектакля, точный и остроумный текст Михаила Дурненкова и Маргарет Кокс - в результате легкий, обаятельный и пронзительный спектакль, единственный недостаток которого в том, что он слишком быстро заканчивается. Не пропустите! Кстати, за неделю до этого - 7 июня у нас снова "Лафкадио" - потрясающий спектакль для детей от 8 лет и взрослых. Режиссер Светлана Иванова, художник Дмитрий Разумов, в ролях - Казимир Лиске, Один Ланд Байрон.
бельчонок: ВНИМАНИЕ!!!! 7 и 22 июня ПОСЛЕДНИЕ спектакли "Лафкадио!!!!! К сожалению снимают этот спектакль, так, что успейте посмотреть!!!!!
Кука: "Бригадир" - дипломный спектакль Александра Кащеева в ГИТИСЕ Еще фото тут
бельчонок: Один Байрон фото по ссылке 1984 г.р. Школа-студия МХАТ К.Райкин Лауреат конкурса «Золотой лист» 2009 работы в театре (выборочно) Performance Network Человек из Ла Манча / режиссер M.Tulip St. Louis MUNY Энни, возьми свое ружье / режиссер P.Blake St. Louis MUNY/KC Starlight Поющие под дождем / режиссер L.Reams Центр Искусств Барышникова Стравинский. Игры / режиссер А.Сигалова Школа-Студия МХАТ Безумие любви / режиссер А.Гуськов Валенсианские безумцы / режиссер Е.Бутенко-Райкина Гамлет / режиссер М.Брусникина Евгений Онегин / режиссер М.Брусникина Школа–Студия МХАТ Будущие Летчики / режиссер К.Райкин фильмография Гламур / режиссер О.Субботина / 2009 Иван Грозный / режиссер Г.Эшпай / 2008
бельчонок: ПУМ-ПУМ-ПУМ!!!!! Интерны С Одином Байронм 67 серия!!!!!
Casi: ЗДЕСЬ Актёрское театральное сообщество ЗАХАРОВЦЫ.ru. Страничка Александра Кащеева.
Кука: Алексей Коряков. Пресс-конференция в Омске. Еще фото click here
бельчонок: "108" (или Я НЕ ГАГАРИН), в последний раз в Москве: 14 июня, 20:00 (стоит 200 р) АВТОРЫ: Маргарет Кокс Михаил Дурненков В РОЛЯХ: Артем Быстров Один Байрон Александр Кащеев Алексей Красненков Михаил Милькис Роман Матюнин Павел Чукреев Полина Шанина Илья Бочарниковс Станислав Сергеев РЕЖИССЕР: Казимир Лиске МУЗЫКА: Стас Либман, Казимир Лиске СВЕТ: Никита Юртаев Будет бесплатный прогон в 13:00 14 июня, для тех кто не успеют вечером. Ждем вас! www.mstrsk.ru
бельчонок: Вконтакте появилась группа посвященная Одину Байрону, вступайте!
Administrator: Актер, писатель, преподаватель и художественный руководитель Театра Сатиры Александр Ширвиндт от празднования юбилеев и всевозможных торжеств в свою честь обычно отмазывается. Другое дело - если нужно кого-то поздравить: тут он первый затейщик и организатор. Зная нелюбовь Александра Анатольевича к положению виновника торжества, устроители его бенефиса разрешили виновнику торжества на сцену вообще не выходить. 77-летний мэтр сел в зале театра Вахтангова с супругой и невозмутимо наблюдал за «милой жутью» - так он назвал свое чествование, которое устроили учредители театральной премии «Хрустальная Турандот». Вместо долгожданного Ширвиндта на сцену вышел ученик Александра Анатольевича актер Григорий Сиятвинда. А может, милиционер, похожий на Сиятвинду? Уж очень он был убедителен в полицейско-милицейской форме и фуражке набекрень... Отсюда.
Administrator: КП/Самара (по ссылке еще разные фотографии). Максим Аверин в Самаре показал стриптиз Брутальный "Глухарь" продемонстрировал белые панталоны Марина БАРКОВА То, что на спектале "Все о мужчинах" самарцев ждут провокации, Максм Аверин заявлял еще задолго до премьеры. - Приходите, там будет все… Любовь и даже стриптиз, - хитро улыбнулся "Глухарь". И свое слово сдержал! В самый разгар спектакля Максим Аверин повернулся к публике задом и...продемонтировал белые панталоны! Зрители ахнули от неожиданности и чуть не умерли от смеха. Но это были только цветочки. Максим Аверин в компании с еще двумя актерами - Виктором Добронравовым и Дмитрием Жойдиком превосходно сыграли... геев! Причем "Глухарю" досталась та еще роль - гея ревнивца. От многочисленных мужских поцелуев публику каждый раз передергивало, а парочка пенсионеров в шестом ряду и вовсе плевалась. Но пожилые театралы все же досмотрели шоу до конца, никто не покинул зала. Даже если и были мысли, то люди просто не успели среагировать, мужские образы актеры меняли каждые пять минут, порой переодеваясь не уходя со сцены. Каждому приходилось исполнить по четыре роли. Кроме истории с геями Аверину, Добронравову и Жойдику удалось сыграть маразматичных старичков, закадычных друзей и семью из отца и двух его сыновей. В конце спектакля самарцы завалили актеров цветами. Больше всего досталось Максиму Аверину. Десяток девиц ждали кумира целый час у театра и в ответ получили свою порцию автографов и снимков на память.Аверин с удовольствием общался с поклонниками. Стриптиз от Максима Аверина начался многообещающе... ... а закончился комично
полная версия страницы