Форум » Архив форума » Тимофей Трибунцев. Театр. ЧАСТЬ 2 » Ответить
Тимофей Трибунцев. Театр. ЧАСТЬ 2
Administrator: Тимофей Трибунцев. Театр. Часть 1
yanka: Табуретка психоаналитика На сцене Актового зала на "Фабрике" в рамках завершившегося фестиваля NET ("Новый европейский театр") состоялась премьера экспериментального спектакля-перформанса "Табуретка", придуманного и поставленного Ричардасом Норвила. Рассказывает РОМАН Ъ-ДОЛЖАНСКИЙ. Настоящая табуретка и вправду стоит посреди маленькой сцены Актового зала. Собственно, никакого другого оформления на сцене и нет. Деревянная табуретка, видеоэкран в качестве задника и пятеро актеров, в течение полутора часов по очереди рассказывающих свои истории,— вот что такое перформанс Ричардаса Норвила. Внешняя формула его проста, но главную тему понимаешь не сразу, как не сразу угадываешь в себе и то глубоко позитивное ощущение, с которым в конце уходишь. Поначалу кажется, что "Табуретка" — очередной пример маргинального документального театра, пресловутого вербатима, бывшего несколько лет назад столь популярным в узких театральных кругах. Несколько историй безымянных персонажей, городских жителей, странных, иногда смешных, иногда слегка "двинутых" одиночек составляют, кажется, знакомый набор из арсенала подвальной "новой драмы" Легко предположить, что эти монологи подслушаны актерами где-то в жизни и теперь органично разыграны на сцене. Но что-то заставляет усомниться в этом — уж больно искусно выдержан в каждом конкретном случае стиль. Так и есть: "Табуретка" — все-таки литературная пьеса, созданная Ричардасом Норвила на основе его разговоров с актерами, на основе их воспоминаний о каких-то эпизодах прошлой жизни. Это умно организованные театральные "игры с собственной памятью" — лучше, чем в приложенном к спектаклю пояснении, и не сформулируешь. Постепенно проявляется и сквозной мотив: так или иначе, по-разному и с разных сторон герои выводят свои истории на тему бездомных собак в городе — вот и на видеоэкране собачки появляются. "Табуретка" не заказана каким-нибудь обществом по защите прав животных, поэтому назидательности и пафоса общественного движения в спектакле нет. Но есть в нем ощущение неутоленной, но очевидной сегодняшней потребности в хотя бы маленьком душевном убежище для каждого (вот вам еще одно отличие от традиционного вербатима, довольно равнодушно сующего реальность тебе прямо в лицо). Тонко и точно эта тоска проявлена в минималистской и технологично сделанной "Табуретке" — ведь в каждом из персонажей вдруг начинаешь узнавать покорную судьбе дворняжку. Интересно, что актеры Андрей Андрианов, Алексей Багдасаров, Сергей Епишев, Елена Новикова, Ольга Тенякова и Тимофей Трибунцев репетировали с господином Норвила не в театрах, а на московских вокзалах. Режиссеру нужен был постоянный шум реальной жизни вокруг его работы — своего рода внешнее "облучение" или магнитное поле. Зрителю оно, конечно, не заметно, но именно оно помогло выстроить нужную режиссеру внутреннюю структуру спектакля, организовать в нем самом собственный невидимый источник воздействия на зал. Структура, кстати, содержит в себе важную хитрость, которая, собственно, и делает спектакль "перформансом". На премьере монологи Тимофея Трибунцева показывали на видеоэкране, крупняком, а самого актера на сцене не было. Так что он поневоле становился особым персонажем. Оказалось, что каждый из шести актеров будет записан на видео. Во-первых, это удобно: если кто-то из актеров не сможет явиться вживую в назначенный для спектакля день (что в сегодняшней театральной жизни случается сплошь и рядом), его можно заменить изображением. Во-вторых, каждый спектакль становится новым и потому непредсказуемым — то есть заявленным перформансом. Одно только в нем точно останется неизменным: в финале сама табуретка, служившая актерам своеобразной исповедальней, оказывается хитрой конструкцией, которую актеры разбирают на отдельные деревянные элементы и уносят с собой со сцены. Чтобы после "Табуретки" не осталось действительно ничего, кроме тихого и едва уловимого желания сделать хоть что-нибудь хорошее. http://www.kommersant.ru/doc-y.aspx?DocsID=1090657
Administrator: Литературная Россия. Из статьи "Страсти по Макдонаху" «Сиротливый Запад». Театр «Сатирикон». Режиссёр-постановщик Константин Райкин. Эта более поздняя пьеса Макдонаха представляется и более зрелой, содержательной, изощрённой, что предоставило возможность эффективно использовать сильные стороны труппы «Сатирикона» – яркую театральность, умение драматизировать каждый эпизод. Роли двух нелепых братьев Вэлина (Алексей Бардуков) и Коулмэна (Константин Третьяков) глубоко разработаны и ярко раскрыты. Как любовно Вэлин лелеет и холит свои статуэтки святых и новую газовую плиту! И когда Коулмэн сжигает статуэтки и расстреливает из ружья плиту, понимаешь всю меру жестокости этого поступка. Коулмэн, убивший (до начала действия произведения) своего отца за замечание по поводу причёски, предстаёт жестоким, хладнокровным и подлым мерзавцем, для которого нет вообще ничего святого. Он – центральная фигура спектакля. Приходский священник отец Уэлш (Тимофей Трибунцов), злоупотребляющий алкоголем, выглядит лишь страдальческой фигурой. Главное здесь – взаимоотношения братьев, точно и выразительно сыгранные молодыми исполнителями. Запах горящей пластмассы, оглушительный звук выстрела, разбивающего плиту, – лишь внешнее сопровождение мощного воздействия этого спектакля.
Administrator: Эта фотография скоро появится на соответствующей странице сайта, посвященной спектаклю. Но - пока пусть "повисит" здесь, в теме про театральные работы Тимофея. Д.Суханов - Жадов и Т.Трибунцев - Досужев. "Доходное место". Сатирикон. 2005 год. Из архива Дениса Суханова
Casi: ТИМОФЕЙ ТРИБУНЦЕВ в «Сатириконе»: Отец Уэлш
yanka: «Народный» артист Народный театр «Гротеск», работающий при кировском ДК «Родина», стал ступенькой к славе и для Тимофея Трибунцева. «Гротесковцы» до сих пор переживают, что потеряли такого талантливого актёра, которого открыла главный режиссёр Галина Яссиевич. В «Гротеске» играют мама и двоюродный брат Трибунцева, а Тимофей тем временем делает карьеру в столице. На большую сцену он вышел поздно (в Щепкинское училище поступил в 25-летнем возрасте), и сейчас навёрстывает упущенное. С 2002 года Трибунцев работает в театре «Сатирикон», а также в театре Елены Камбуровой, где служит его жена — актриса Ольга Тенякова. В последние годы Тимофей активно снимается, причём не в проходных фильмах, а в нашумевших — «Эшелон», «Штрафбат», «Завещание Ленина». В «Ликвидации» он сыграл Мотю Жмыха, а в «Острове» — главного героя в молодости. Канал ТВЦ начал показ сериала «Сыщик Путилин», где Тимофею досталась роль агента Валета. Сейчас он занят в нескольких проектах, среди них многообещающая «Пелагия и белый бульдог» по роману Акунина (там мы увидим Тимофея в роли злодея Бубенцова). В работе также «Чёртова дюжина», «Человек, который знал всё», «Громозека», «Крест в круге» и др. Будем надеяться, что несмотря на финансовый кризис эти фильмы скоро выйдут на экраны.
Casi: http://actors.fb5.ru/index.php?cat=3 Тимофей Трибунцев в спектакле "Сиротливый запад".
yanka: ГОЛЕМ Автор: Майринк Густав Послушайте инсценировку самого известного романа австрийского писателя-экспрессиониста Густава Майринка! Мистическая история, творящаяся между явью и сном в Праге начала прошлого века, стала настоящим бестселлером ХХ столетия и прославила автора. Смесь кафкианской грусти, средневекового духа весенних пражских улиц, каббалистической символики и детективных загадок - все это «Голем». А еще это - чудовище, созданное из глины средневековым мастером. Во рту у него таинственная пентаграмма, без которой он обращается в кучу земли. Но не дай вам Бог повстречать Голема на улице ночной Праги даже пятьсот лет спустя... Актерский состав инсценировки: Мастер Пернат - Федор Степанов Архивариус Гиллель - Сергей Дрейден Мириам - Эльвира Акмаева Анжелина - Ольга Тенякова Студент Харузек - Григорий Калинин Кукольник Цвак - Игорь Цалон Старьевщик Вассертрум - Анатолий Хропов Маркер - заслуженный артист РФ Алексей Борзунов Садовник - заслуженный артист РФ Константин Желдин Следователь - Тимофей Трибунцев Прокоп - Александр Иванков Фрисландер - Сергей Удовик Венцель - Владимир Любовский Чамрда - Анатолий Хропов В эпизодах: Анастасия Сапожникова, Юлия Полынская, Дмитрий Готсдинер, Инна Сухарева, Игорь Ломакин, Роман Глухов, Владимир Цветков, Николай Жаринов, Богдан Засульский В спектакле использована музыка И.С. Баха, а также музыка оркестра «Танго Мистериозо», Павла Брускова и Федора Степанова в авторском исполнении. Над проектом работали: Перевод с немецкого, инсценировка - Федор Степанов Режиссер - Федор Степанов Звукорежиссер - Павел Брусков Продюсер - Елена Лихачева Общее время звучания - 2 часа 46 минут. Форматы записи - МР3 (стерео, 256 Кбит/сек).
Administrator: Премьера в ДРУГОМ ТЕАТРЕ! 3 и 4 октября "САНТА-КРУЗ" Автор – Макс Фриш Режиссер – Владимир Агеев В главных ролях: Тимофей Трибунцев, Вера Воронкова, Алексей Багдасаров. На сцене Центра-музея В.С.Высоцкого. Нижний Таганский тупик, дом 3 Начало – в 19.00 Аккредитация: 8-499-972-4177 8-916-411-3141 pr@kvartet-i.ru
Administrator: Страничка сайта "Другой театр". Спектакль САНТА-КРУЗ Информация и фото!
Administrator: Внимание! 26-го ноября в Театре музыки и поэзии Елены Камбуровой моноспектакль Тимофея Трибунцева " 1900" предварительная продажа билетов с 11 октября Страничка Трибунцева на сайте театра http://kamburova.theatre.ru/sostav/artist/tribuncev/
Administrator: От зрителей. Санта Круз. М.Фриш. Другой театр. Реж. В.Агеев. Первая пьеса Фриша, довольно сентиментальная и романтичная (пьеса-романс). Но в пору ее написания, в конце войны, Фриш был уже достаточно опытным человеком. поэтому пьеса содержательна и драматургически хорошо выстроена, и ставить ее, конечно, легче, чем сочинение О.Мухиной. В.Агеев принял удачное решение поставить пьесу с изрядной долей юмора и иронии, и талантливые артисты справились с таким подходом, особенно Данцигер (Килиан) и Смола (Писарь). В главных ролях известные актеры Т.Трибунцов (Пелегрин), А.Багдасаров (барон) и В.Воронкова (Эльвира).Они играют более всерьез, но играют больше себя - четко очерченных образов пока не видно, поэтому и драма не очень пока цепляет: видимо, будет постепенно углубляться воплощение. Я так и не понял, почему умер Пелегрин - в самой пьесе невнятно это написано. От зрителей. Вчера смотрела "Санта-Круз" Макса Фриша. Играл "Другой театр". Не буду долго рассусоливать: здорово! Сперва я как-то засомневалась, даже подумывала, не уйти ли, но к середине первого акта что-то вдруг случилось (ну - что-то! обычное театральное волшебство; правда, не в каждом театре оно есть), и в пестрой коробочке сцены перед нами...
Administrator: ВНИМАНИЕ! ПОВЕСТЬ О КАПИТАНЕ КОПЕЙКИНЕ ЦЕНТР ДРАМАТУРГИИ И РЕЖИССУРЫ АЛЕКСЕЯ КАЗАНЦЕВА И МИХАИЛА РОЩИНА представляет 23 октября в 20.00 на сцене ТЕАТРА.DOC спектакль «ПОВЕСТЬ О КАПИТАНЕ КОПЕЙКИНЕ» по повести Николая Гоголя в постановке Алексея Дубровского и исполнении Тимофея Трибунцева. В этот день спектакль пройдет в рамках театрально-телевизионного смотра «Гоголь сегодня». В основе спектакля – ранняя редакция гоголевской «Повести о капитане Копейкине» из поэмы «Мертвые души» Н.В.Гоголя. Сюжет вполне актуален и сегодня: боевой офицер, выйдя в отставку, бесполезно хлопочет о пенсии и, получив от властей указание искать средства к существованию своими силами, становится атаманом разбойников. Роль Копейкина в спектакле исполняет артист театра «Сатирикон» Тимофей Трибунцев – «актер редкого темперамента — маленький, бойкий, яростный» (Павел Руднев, «Театрал»). «Тимофей Трибунцев уже не раз доказал свое умение держать зал, создав целую галерею блестящих персонажей второго плана, которые подчас запоминались лучше главных героев. Режиссер Алексей Дубровский в «Повести о капитане Копейкине» дал возможность Трибунцеву развернуться в полную мощь» (Анна Банасюкевич, «Театральная касса»). Тимофей Трибунцев окончил Высшее театральное училище им. Щепкина. В «Центре драматургии и режиссуры» занят в спектаклях «Смерть Тарелкина», «Галка - Моталко», «Москва – открытый город». Многие зрители наверняка знают этого артиста по его многочисленным работам в кино и на телевидении: «Дальнобойщики», «Дорога», «Звезда», «Стилет», «Штрафбат», «Эшелон», «Желтый дракон», «Остров», «Глянец», «Отрыв», «Завещание Ленина», «Кружовник», «Ликвидация», «Человек, который знал все», «Опасная связь». Продолжительность спектакля - 1 час Цена билетов: 500 руб. Предварительный заказ билетов по телефонам: (499) 795-92-82, (499) 248-02-54 и на сайте театра: www.cdr.theatre.ru
Administrator: _arlekin_ рецензирует.... (полностью рецензия - по ссылке. старые песни о море: "Санта-Круз" М.Фриша в Другом театре, реж. Владимир Агеев У Агеева не бывает "честных неудач": если провал - то катастрофический, масштабов "Мален" в "Современнике", но уж если успех - то безусловный, да еще на материале, о который другие, более стабильно работающие режиссеры, наверняка обломали бы зубы. "Санта-Круз" - едва ли не первый для Агеева случай полууспеха-полунеудачи. Объявить спектакль бездарным язык не повернется - он по-своему и вдумчивый, и стильный, в нем собралась команда актеров одной с Агеевым группы крови, большинство из которых работали с ним не раз: Алексей Багдасаров, Тимофей Трибунцев, Артем Смола, Григорий Данцигер, Вера Воронкова, Владимир Большов и другие. Плюс выбор пьесы - Макса Фриша не ставили давно, хотя про него никак не скажешь, что он автор малоизвестный и непопулярный. Но что-то не совпало...
yanka: ЭТОТ РЕБЕНОК (Театр ПРАКТИКА) отсюда
Administrator: Русский репортер Лучшие премьеры - 2009 «Санта-Круз» «Другой театр», режиссер Владимир Агеев Один из самых ярких режиссеров современного театра Владимир Агеев ставил разное. Ставил братьев Пресняковых и Метерлинка, Кортасара и Клоделя. На этот раз он взял пьесу европейского классика Макса Фриша «Санта-Круз». Это остров-мечта, куда хотят вернуться три человека. 17 лет назад странствующий поэт (Тимофей Трибунцев), предпочтя любви свободу, отправился в плавание по морям-океанам. Другой герой (Алексей Багдасаров) выбрал семейное счастье и подобрал на острове Санта-Круз девушку, брошенную поэтом. Теперь поэт вернулся и решил остаться с возлюбленной навсегда, а некогда счастливый муж, наоборот, хочет сбежать. И все бы ничего, если бы поэт внезапно не умер. Семья или свобода — вопрос интересный. Тем более у такого мастера нюансов, как Агеев. В спектакле использованы настоящие пиратские песни.
Lotta: "1900", театр Елены Камбуровой Чудесный, трогательный, тонкий Тимофей Трибунцев с историей о пианисте, который НИКОГДА не сходил с корабля, там родился, там и погиб. Три музыканта, три разных человеческих типа с разным отношением к жизни и своему призванию. Одному дано понимать и ценить прекрасное, быть другом гения. Он спасётся. Другой озабочен тем, чтобы быть первым, лучшим, САМЫМ. Его "бордельная" музыка способна затронуть сердца всех простаков-слушателей. Третий способен из конечного числа клавиш создавать бесконечное искусство и в ограниченном пространстве корабля чувствовать бесконечность в себе, ему, с его стремлением к невозможному, не нужны просторы и искушения большого мира. "Легенда всё, легенда..." Если бы только мы не встречали их в жизни - одного, второго, третьего! Потому что они - все! - и создают любимое нами искусство.
Ирината: 1900. Театр Камбуровой. 26.11.2009 Очень спокойно. Не форсируя текст и интонации. С минимумом эффектов. Забавно и печально. Печального - больше... Но - нет трагизма. Несмотря ни на что - очень оптимистичный спектакль. Судьба художника - даже в крохотном помещении ТВОРИТЬ. Быть счастливым - вбирая из воздуха, "из миража, из ничего" больше, чем НЕ творец пропустит мимо глаз, ушей и прочих органов чувств... Поражать и потрясать нас - всех, кто умеет чувствоваать, понимать и любить. ****************** Хороший спектакль. Нет, не так! Удивительный... замечательный спектакль! Потрясающий Тимофей Трибунцев. Дополнительным счастливым бонусом ощущений - ах, какие же невероятно прекрасные актеры работают в Сатириконе! В НАШЕМ Сатириконе. Только музыка... ах, кто ж так плохо подобрал музыку?.. Фото с сайта Театра Камбуровой
yanka: http://www.meyerhold.ru/ru/news/238/ 4 ДЕКАБРЯ (В 20.00) При поддержке посольства Норвегии Сергей Козлов ЁЖИК И МЕДВЕЖОНОК. Диалоги Режиссер Сигрид Стрем Рейбо (Норвегия, выпускница курса Сергея Женовача) Художник Мария Утробина В ролях Тимофей Трибунцев (Ёжик) Алексей Дубровский (Медвежонок) Спектакль «Ежик и Медвежонок. Диалоги» это попытка обрусевшей норвежки развенчать канонический образ милых сказочных персонажей знакомых зрителю с детства. И сделать это удается, главным образом, за счет работы над философскими подтекстами, которыми автор наделяет своих героев. С первого взгляда легко прослеживаются беккетовские мотивы: подобно Владимиру и Эстрагону, которые все время живут в ожидании; Ежик и Медвежонок тоже чего-то ждут, заполняя паузы в работе философскими диалогами. Структурно весь спектакль и состоит из этих пауз, а тем временем, года проходят мимо, эпохи сменяют одна другую, но герои слишком увлечены беседой, чтобы обратить на это внимание. Центр имени Вс. Мейерхольда Москва, 102030, Новослободская, 23, м. «Менделеевская» +7 (495)363-10-43 (приемная), 363-10-41 (факс), 363-10-48 (касса). E-mail: fainkin@meyerhold.ru intercontact@meyerhold.ru
yanka: ИТОГИ Вышел ежик из тумана Выпускница Сергея Женовача норвежка Сигрид Стрем Рейбо, так удачно дебютировавшая с детской сказкой в РАМТе, теперь представляет сказочный сюжет для взрослых. Нежный и одновременно философский текст Сергея Козлова, того самого, что сочинил знаменитого "Ежика в тумане", лег в основу спектакля "Ежик и медвежонок. -Диалоги". Режиссер увидела здесь аналогию с Беккетом и его классической абсурдистской драмой "В ожидании Годо". Ежик с медвежонком (Тимофей Трибунцев и Алексей Дубровский) здесь тоже ждут кого-то, пытаясь разобраться в тайнах бытия. Центр им. Вс. Мейерхольда, 4 декабря.
yanka: Ваш Досуг Ежик и медвежонок. Диалоги Драматический спектакль Два очень хороших и преуспевающих артиста: Тимофей Трибунцев из «Сатирикона» и Алексей Дубровский из МТЮЗа — играют в спектакле, который поставила недавняя выпускница Сергея Женовача, норвежка Сигрид Стрем Рейбо. Те, кто читал в детстве сказку Сергея Козлова, согласятся, что кроме «мультяшного» сюжета есть в ней много того, что адресовано отнюдь не младшему возрасту. Вот и Рейбо, на счету которой удачный детский спектакль «Как кот гулял, где ему вздумается», выпущенный в РАМТе, на этот раз работает не только и не столько для детей. «Ежик и медвежонок» в ее версии — это пьеса абсурда, почти что «В ожидании Годо» Беккета. Как и герои Беккета, Ёжик (Трибунцев) и Медвежонок (Дубровский) живут в вечном ожидании кого-то или чего-то. А вокруг весна сменяет зиму, мелькают года, эпохи, но герои слишком увлечены своей философской беседой, чтобы заметить, как ускользает жизнь.
yanka: http://teatr.newizv.ru/news/1962/ 7 декабря 2009 года на сцене Большого зала Центрального дома актера им. Яблочкиной пройдет торжественная церемония вручения премии «Звезда Театрала» http://teatr.newizv.ru/news/1970/ Тимофей Трибунцев, «Повесть о капитане Копейкине», Центр драматургии и режиссуры Казанцева и Рощина Тимофей Трибунцев – актер редкого темперамента, маленький, бойкий, яростный, вечный мальчишечка, задорный и азартный, авантюрный и смелый. Трибунцев играет калеку, который видит в своей изувеченности только вопрос долга, отданного своей стране, и не видит ничего печального или постыдного в своем положении. В этом народном прямодушном персонаже, кудрявом и рябом, заложено и его представление о справедливости. Тимофей Трибунцев с его вечной блаженной улыбочкой на лице нам все время демонстрирует свою готовность жить, полноценно и с пользой для общества. Готовность жить, невзирая на ущербность и без вечной печали на лице: «Извините, что живу». Кроме того, номинаты: Евгений Редько, «Портрет», РАМТ Александр Филиппенко, «Один день Ивана Денисовича», Театр «Практика» Марина Влади, «Владимир, или Прерванный полет», театр «Бюф дю Нор» (Франция) на сцене Театра наций
yanka: http://www.vremya.ru/2009/224/12/242724.html СЕГОДНЯ! «Ежик и Медвежонок. Диалоги» С. Козлова. Режиссер Сигрид Стрем Рейбо. В ролях Тимофей Трибунцев и Алексей Дубровский. Попытка обрусевшей норвежки, ученицы Сергея Женовача, развенчать канонический образ милых сказочных персонажей, знакомых зрителю с детства. Премьера. Центр имени Мейерхольда, 4 декабря, 20.00.
yanka: http://www.mosinform.ru/news.php?id=27175 СЕГОДНЯ! "Санта-Круз" Постановка: "Другой театр". Режиссер: Владимир Агеев. В ролях: Вера Воронкова, Алексей Багдасаров, Тимофей Трибунцев. Владимир Агеев всегда тянулся к драматургии, главные герои которой - идеал и действительность. Ставя Макса Фриша, Агеев снова оседлал своего любимого конька. На этот раз он подстегивает его иронией. "Санта-Круз" вышел смешливым и ерническим. В ранней пьесе австрийского драматурга-интеллектуала Макса Фриша ("Санта-Крус") извечная антиномия приобретает форму любовного треугольника: Эльвира любит поэта Пелегрина, но еще больше покой; Пелегрин любит ее, но еще больше море, Барон любит море, но еще больше Эльвиру. Некогда эта конфигурация разрешилась свадьбой Барона и Эльвиры. 17 лет спустя Пелегрин является в замок Барона и Эльвиры, чтобы нарушить их покой. За актерами независимого Агеева, как и за ним самим, тянется шлейф давнего противостояния комфортной театральной жизни. Среди них Вера Воронкова (Эльвира), которая имела бы головокружительную карьеру, будь она менее разборчивой в работе. Алексея Багдасарова (Барон) знают как актера Агеева, а он и сам руководит независимой театральной студией. Тимофей Трибунцев играет в "Сатириконе", но то и дело порывается в свободное плавание. Им есть что добавить от себя к пьесе Фриша, и больше всего они добавили самоиронии - а как еще взрослым, кое-чего достигшим людям признаваться в том, что они неисправимые мечтатели. 5 декабря. Центр-музей Владимира Высоцкого, 19:00.
yanka: http://stepanova-anna.livejournal.com/134741.html Сегодня хороший день. Последнее. "Ежик и медвежонок" Сигрид Стрем Рейбо А потом я поехала в ЦИМ смотреть премьеру нашей норвежки Сигрид, прошлогодней выпускницы Женовача. Мне кажется, что это не просто милый, умный и глубокий спектакль, но событие знаковое. Ёжик-Тимофей Трибунцев и Медвежонок-Алексей Дубровский просто сидят на стульях в маленькой магистрантской аудитории и разговаривают. Сигрид монтировала фрагменты их вроде бы бессодержательных бесед затемнением, меняла подсветку фигур по кругу от прямого до контрового и совершенно замечательно мизансценировала в пространстве актерские позы. Вечер, сумерки, еда, солнце - они об этом говорят. Нет изменяющих кому-то баб, геев, наркоманов и проституток. Есть теплое течение жизни и холод движущегося времени, эту жизнь с ее теплотой вбирающего в свой поток. Нет страха. Есть нежность. Хорошо!
yanka: http://users.livejournal.com/_arlekin_/1592243.html а им летать охота: "Ежик и медвежонок. Диалоги" по С.Козлову в ЦИМе, реж. Сигрид Стрем Рейбо Если предыдущая ее постановка, "Кот, который гулял, где ему вздумается", была явно рассчитана на публику от 2 до 102 лет: http://users.livejournal.com/_arlekin_/1507316.html?mode=reply то у "Ежика и медвежонка" куда более узкая "целевая аудитория". Совершенно точно не стоит водить на это действо детей, стариков, да и вообще, как я понимаю, спектакль требует определенной степени "продвинутости". Ничего экстраординарного в нем нет, если не считать достаточно парадоксального сочетания материала с методом его осмысления, при том что и материал хрестоматийный, и метод - не самый новый. Попытки разыгрывать популярные детские сказки на отстраненно-меланхолических, депрессивных интонациях предпринимались неоднократно. Взять хотя бы "Домик на пуховой опушке" Праудина - душераздирающее зрелище: http://users.livejournal.com/_arlekin_/1255001.html?nc=3 Только у Праудина персонажи Милна оказывались бомжующими игрушками, выброшенными позвзрослевшим хозяином на помойку. У Рейбо же Ежик с Медвежонком - весьма благообразные на первый взгляд офис-менеджеры, в хороших дорогих рубашках (одинаковых), при галстуках (тоже одинаковых) и с шариковыми ручками в нагрудных карманах (...). По характеру герои, естественно, несколько различаются: Медвежонок (Алексей Дубровский) - апатичный, Ежик (Тимофей Трибунцев), напротив, нервный и напряженно-сосредоточенный, выставивший наружу все свои невидимые "колючки", на последнем пределе испуга и отчаяния. Хотя внешне все очень спокойно и благополучно - два относительно молодых и приличных мужчины сидят на стульях и ведут беседы. Беседы эти, правда, чем дальше, тем больше напоминают диалоги из "В ожидании Годо" Беккета, а местами еще и тексты, которые обычно несут в эфир персонажи фильмов Сокурова по сценариям Арабова. Подобно беккетовским Владимиру и Эстрагоду эти Ежик с Медвежонком чего-то ждут, и видимо, понимают, что не дождутся, потому что время от времени испытывают желание повеситься на своих дорогих галстуках и ежик даже близок к тому, чтобы реализовать это намерение. В какой-то момент штора на окне "черного зала" ЦИМа раздвигается, открывая вид на новослободские офисные задворки и московское небо над ними и снова сдвигается, скрывая от публики Ежика с Медвежонком. Определенно эту постановку не стоит записывать в шедевры. Как и "Кот", такие спектакли должны составлять "мейнстрим" современного театра, и то, что они на существующем общем фоне выбиваются в крупные события - явление скорее печальное, чем радостное. Тем не менее когда Ежик предлагает Медвежонку в качестве "меда" бутылочку коньяка, тот ее выпивает до капли и, ни капли не повеселев, говорит: ну вот, меда больше нет... - а также в некоторые другие моменты этого получасового представления - начинаешь не шутя прикидывать на себя этих персонажей, и думать, какая из этих двух ролей тебе подходит больше. Лично я по жизни, пожалуй, все-таки Медвежонок, хотя на момент спектакля определенно готов был почувствовать себя Ежиком. Правда, надо понимать и то, что любую популярную детскую книжку - "Малыша и Карлсона", "Крокодила Гену и Чебурашку", не говоря уже о "Мумми Тролле", можно "прочитать" подобным образом, и с еще большим эффектом.
Administrator: ВНИМАНИЕ! Сегодня в Доме Актера вручается премия "Звезда Театрала". Тимофей Трибунцев номинирован со спектаклем "Повесть о капитане Копейкине". Держим кулачки на удачу!
Administrator: Отсюда по оперативному сообщению участника церемонии вручения премии Театрал приз в номинации моноспектакль получил Филиппенко.. Ну, что ж... хороший артист, хороший спектакль...
yanka: http://pavelrudnev.livejournal.com/931876.html Декабрьские радости Удачно проходит "Премьера.txt". Без копейки денег, на чистом энтузиазме люди готовы что-то делать, разговаривать, спорить, играть, работать. Наши магистранты сделали яркие, интересные читки. Вошли в жизнь, стали известны. Любимовка, Премьера, Новая пьеса на Золотой Маске - везде задействованы, везде восстребованы. Где еще может быть восстребован молодой режиссер в Москве, тем более если он не москвич? Только тут. Репертуарный театр вакансий не предоставляет, не содействует, новых имен не ищет. А зачем, в самом деле? Хорошую прессу и внимание получили две декабрьские премьеры в черном зале "Лола Блау" Галы Пьяновой и "Ёжик и Медвежонок" Сигрид Стрём Рейбо, "эта девочка, норвежка". Это невероятно радует. Две малобюджетные, честные истории, сделанные на добром слове, молодыми начинающими продюсерами - Михаилом Барабановым (Лола) и Станиславом Шаповаловым (Ёжик). В работе команды легки и хороши, техничны. "Лолу" сам пока не видел, а вот "Ёжика" видел и пришёл в восторг. Ученица Женовача, уже сделавшая несколько чудных работ, Сигрид - талант, который надо оставить в России, не отдавать назад норвежцам. "Ёжик" часто играться не может - Тимофей Трибунцев очень занятой артист (даже пока на январь ничего не назначено), но все равно надо бы "Ёжика" на фестивали повозить - будем заниматься, предлагать, организовывать. В философских диалогах Сергея Козлова - зрелость, мудрость, горечь человеческого общения: два темперамента, два героя проживают за 35 минут всю сложность бытия, радость, отчаяние, надежду, тихую грусть. Дрожание смыслов, подвижность эмоций. Диалоги коротки - как вспышки сознания, от затемнения к затемнению. Где-то диалог - только глазами, только взглядами, только вздохами. Двое приятелей в пиджаках и галстуках на самом деле - персонажи драмы жизни, которая если и может в чем-то убедить нас, то только в иррациональном чувстве духовного родства между двумя трогательными инфантильными взрослыми. Сидят рядом, живут рядом, дышат, понимая, что друг без друга полноты жизни им уже не взять, не испытать. "Просто жить рядом и чувствовать что жив" - если духовное родство, доверие, взаимопонимание разорвется, то сразу к веревке с мылом рука тянется, как у Ёжика в самый драматический момент. Библейская простота общения: «А если тебя нет, то и меня нет». Просто сказано - словами из лексикона букваря, а пронзает навылет. Сигрид ведет двух приятелей к ощущению театра абсурда. Оба ждут чего-то извне, смутно осознавая, что на самом деле все при них, все рядом, только руку протянуть. Смешно ссорятся, смешно мирятся, смешно тузят друг друга. Поют песни без звука. "Хорошо, что мы есть" и "Ёжик, давай улетим?" - оказываются в такой режиссуре фразами, полными экзистенциальных глубин. Это разговоры на краю вселенной - не лес, не пенек, не полянка, это двое из ноева ковчега вылезли и взирают на всемирную катастрофу, обсыхают, обсуждая будущее человечества: как жить и как не жить. Одни во вселенной. Одиночество вдвоем, потеря чувства реальности и в финале: выстреливание в пространство космоса, когда взяв в руки по галстуку, потряхивая ими, Ёжик и Медвежонок демонстрируют чувство свободного полета. Спектакль в финале зависает долгим, пронзительным взглядом на огни ночного города (впервые за пять лет вижу, как режиссер, прийдя работать в черный зал, использовал все возможности окна с раздвижной шторкой), в котором затаилась теплые, влажные глаза вселенной.
yanka: Зрители смотрят и пишут о спектакле http://pod-dozdem.livejournal.com/52766.html — А вот и ты! — сказал Медвежонок, однажды проснувшись и увидев на своем крыльце Ёжика. — Я. — Где же ты был? — Меня очень долго не было, — сказал Ёжик. — Когда пропадаешь, надо заранее предупреждать своих друзей. Волшебная вещь. В Москве будет редко, как пишет pavelrudnev, Тимофей Трибунцев очень занятой артист. Знаете, это как быстрый монтаж, когда кадры резко сменяют друг друга, и от того внутри получается гораздо больше, чем кажется снаружи. Два человека, свет и музыка. А в итоге: ворох смеха, смятения, какой-то простой и щемящей искренности, понятной до слез. Они не смогут друг без дружки, вот Ёжик точно не осилит пустоты. Вдвоем не так страшно сидеть в темноте, слушать тишину и сумерничать.
yanka: ВРЕМЯ НОВОСТЕЙ Если тебя нет, то и меня нет Детская сказка оказалась взрослой Два приятеля, два характера, два знакомых всем с детства персонажа сказок Сергея Козлова появились в Центре имени Мейерхольда в спектакле совсем не детском. Нет, не в смысле «до 16 нельзя» -- скорее «до 16 будет непонятно». Потому что «Ежик и медвежонок», маленький спектакль, сочиненный Сигрид Стрем Рейбо для Тимофея Трибунцева и Алексея Дубровского, проявляет взрослую меланхолию и взрослый нерв, скрытый в дивных детских сказках. Никакой шерсти, ушек, упаси боже, никакого карнавала -- рубашки, брюки, галстуки. Двое мужчин сидят на офисных стульях и изредка перебрасываются репликами. «Есть скучно» -- «Сколько ни ел, мне никогда скучно не было». Странное чувство узнавания -- хм, на что же это похоже? И вдруг понимаешь: ну конечно же, «Криминальное чтиво», тот знаменитый диалог про гамбургеры в Европе. Сигрид Стрем Рейбо -- недавняя выпускница ГИТИСа (курс Сергея Женовача), норвежка, специально выучившая русский язык, чтобы поступить здесь на режиссерский факультет. Она уже успела сделать в Молодежном театре славную, совершенно детскую историю «Как кот гулял, где ему вздумается», и новый ее спектакль свидетельствует о том, что первый успех был не случаен. Рейбо обладает замечательной способностью: она смотрит даже на сверхизвестный текст с какой-то новой, лично ею открытой точки зрения. Собственно, эта способность необходима всем режиссерам, но у многих ли она есть? Итак, два хмурых современных человека, Ежик и Медвежонок. Множество крохотных сценок отделены вспыхивающим и выключаемым светом -- в некоторых из них они вообще ничего не делают, лишь чуть-чуть меняют позу. В некоторых вдруг кидаются в бурное движение, вдохновенный и несколько неуклюжий танец (хореограф спектакля -- Олег Глушков), но через секунду (и световую паузу) снова сидят на своих стульях, и понимаешь, что про тот танец они только подумали. Никакого романтического тумана, загадочной лошади и пугающей совы. Но мир -- огромный и неуютный -- там, за пределами комнатки, в которой они сидят, безусловно, есть, и им в этом мире поодиночке было бы слишком страшно. Настолько страшно, что в какой-то момент Ежик думает о самоубийстве, деловито приспосабливая для этой цели галстук, но это тоже лишь секундная мысль, хотя и убедительно пугающая своей обыденностью. И слова, которыми персонажи перебрасываются, важны скорее самим своим существованием, а не смыслом, потому что, как сказано в другой сказке, «ах было б только с кем поговорить». (И тут тоже есть родство с тарантиновским шедевром, что полнился гомерической насмешкой надо всем и тайной сентиментальностью.) Если же вслушаться, то понимаешь: говорят Ежик с Медвежонком о жизни и смерти. Может ли Медвежонок представить себе, что однажды придет к Ежику, а того нет? Вообще нет - нигде? Медвежонок сердится: как это? Если тебя здесь нет, значит, ты у меня, если и там нет, значит, ты смотришь на звезды. «А если тебя нет, то и меня нет». И это вообще-то итог спектакля, самое важное открытие, сделанное Медвежонком. В финале отдергивается плотная занавесь, что играла роль задника, и Ежик с Медвежонком оказываются у большого, во всю стену окна, настоящего окна, в котором видно соседнее здание с освещенными окнами. Внешний мир по-прежнему велик, но Ежик и Медвежонок рядом, даже если не видят друг друга в темноте. Давно в Москве не случалось столь славной сказки для взрослых. У которой лишь один недостаток -- она идет всего сорок минут. Анна ГОРДЕЕВА
yanka: "Ёжик в тумане" забрёл в театр. Видео
yanka: http://margueritta-pa.livejournal.com/12957.html 4 декабря была на премьере в ЦиМе: смотрели «Ёжик и Медвежонок. Диалоги» (реж. Сигрид Стрём Реибо). Друзья мои, это чудо! Сига – большая умничка, что тут скажешь. Спектакль камерный такой: играют в чёрной комнате два актёра – Тимофей Трибунцев (я его видела только в Сатириконе в небольших ролях, но очень хочу сходить на «1900») и Алексей Дубровский. И вроде бы всего-то: сидят два человека в строгих костюмах на стульях рядом. И просто разговаривают. Это совсем не сказка, не ждите этого от сигридовского «Ёжика» - здесь на первый план выходит межстрочное, выходит контекст. Как и почему он звучит ярче слов, я не знаю. Было и очень смешно, и очень грустно, а в общем – здорово. И ведь по сути, разговорчики-то получаются коротенькие, в перерывах между темнотой, но в этих недолгих моментах вся суть. А иногда случается и так, что свет вспыхнул, а они промолчат: только взгляды, вздохи, позы… и всё время думаешь, нет, ну надо же ТАК уметь прочесть, как это Сига делает. Надо же! А ещё дух захватило в тот момент, когда они распахнули задник – а там настоящее окно, за которым уже ночной город. Посумерничали. Недолгий такой выходит спектакль – не больше часа (хотя, кажется, даже меньше). Когда заканчивается, сидели с Гаяной, улыбались. И у меня первое, что подумалось, было – мало. Жаль, не нашла снимков со спектакля, только это не очень удачное промо-фото. С таким светом, как там, можно очень интересные кадры было бы сделать.
Ирината: Пощу сюда из темки про "Ричарда" в разделе, посвященном Денису Суханову: ...Вторая моя любовь в этом спектакле - Тимофей Трибунцев во всех своих сценических воплощениях. Стражники, горожане, могильщики, придворные, убийцы - всё это пестрейший калейдоскоп НИ РАЗУ НЕ ПОВТОРЯЮЩИХСЯ персонажей. Суперотличная актерская работа! Но малыш Йорк... Вот именно МАЛЫШ - хулиганистый, избалованный, умненький пацанёнок, которого так любят мама и бабушка... Вчера с того места, где я сидела, случайно стали видны подробности его убийства в Тауэре. Вот он пытается убежать от убийцы: при том, что старшего брата его уже догнали и сбили с ног - малыш более юркий... вот он по-детски отбивается... вот - инстинктивно пытается уползти от боли... вот - умирает, свернувшись "комочком", будто уснув в постели... Превосходно! А во всех интерактивных сценах с Яковым Ломкиным - так вообше практически гениально.
Lotta: Добавлю, что МАЛЫШ не только более юркий, но и более умный, чем его простодушный брат, и он раньше него видит опасность, пока неопределённую. Просто чувствует, что что-то происходит НЕ ТАК. Он ещё продолжает резвиться, но на лице, в глазах - тень тревоги.
yanka: 18 декабря в Театре.dok "Повесть о капитане Копейкине". Стоимость билета 500 руб. Чтобы попасть на спектакль, надо позвонить по телефону +7 (495) 945-32-45. Зрители пишут http://irinadolfovna.livejournal.com/13139.html Были мы на моноспектакле Тимофея Трибунцева в ДОКе."Повесть о капитане Копейкине". Хороший Тима! Идите, друзья, на него смотреть.
yanka: http://www.litrossia.ru/article.php?article=3465 Этот ребёнок. Театр «Практика». Автор и режиссёр Жоэль Помра. Жоэль Помра – один из самых интересных сегодня французских режиссёров, который ставит спектакли по собственным текстам, написанным на животрепещущие темы на основе документальных материалов. Пьеса «Этот ребёнок» была создана в результате бесед с родителями и детьми из семей, проживавших в бедных кварталах одного из нормандских городов, и состоит из десятка коротких эпизодов (весь спектакль продолжается один час). Истории – простые: отец (Д.Готсдинер) после развода встречается с пятилетней дочерью (Ю.Полынская), а та бесхитростно признаётся ему, что не нуждается в этих встречах, не испытывает к нему привязанности. Беременная молодая женщина (Ю.Волкова) мечтает отомстить матери, тиранившей её в детстве. Отец-пенсионер (А.Хропов) ворчит на не понимающего его стариковских проблем сына (Т.Трибунцов). Есть и более странные истории: молодая мать неожиданно предлагает своего ребёнка бездетной пожилой паре соседей, надеясь, что в более благополучной семье ребёнок вырастет успешным. Вот ещё одна мать (С.Камынина): пытаясь убедить себя, что её непутёвый подросток-сын проводит время в загородном молодёжном лагере, она боится опознать его в мёртвом наркомане в морге и успокаивается, лишь убедившись, что это сын соседки (Е.Муравьёва)… Написана пьеса с большим мастерством, проникает в самую суть вещей: в коротких, как будто косноязычных монологах и диалогах о трудных взаимоотношениях родителей с детьми, о взаимных обидах, о переживаниях из-за детей, перед зрителями волшебным образом предстают и судьбы, и биографии персонажей – бедных, неудачливых, замученных неурядицами. Выбрав материалом для пьесы и спектакля жизнь не очень благополучных людей в драматических обстоятельствах (а что может быть драматичней конфликтов между родителями и детьми?), Ж.Помра создал маленький шедевр, который не может оставить равнодушной аудиторию. Из исполнителей особенно запоминается Тимофей Трибунцов в роли десятилетнего мальчика, терпеливо разговаривающего с истеричной одинокой матерью. Верный тон, горящие глаза, ощущение внутренней драмы ребёнка, его мужества и тревоги – это стоит посмотреть.
yanka: http://vpolete.livejournal.com/95461.html Море внутри После «1900го» Меньшикова, и «Легенды о пианисте» Торнаторре, хочу сказать, что «1900ый» в театре Камбуровой – отличная работа. Т.Трибунцев – невероятно пластичный актер, он может сыграть все что угодно. Зная текст практически наизусть, я смотрела раскрыв рот, каждую минуту думая, что услышу-увижу что-то новое. Все в спектакле работает на Трибунцева (за исключением роли от автора, непонятно зачем введенную - раз уж это моноспектакль?). Всем советую.
Administrator: от зрителя ...16 декабря посмотрела в Сатириконе «Сиротливый Запад» (по пьесе Мартина МакДонаха, реж. Константин Райкин). Собственно, почему я вдруг решила посмотреть этот спектакль? Именно потому, что видела летом в Волгоградском молодёжном театре «Тоскливый Запад». В общем и целом волгоградцы понравились всё же больше. У Райкина всё достаточно интересно: действие происходит в квадрате, зрители сидят по периметру, так что иной раз становится страшновато – когда, скажем, разносят плиту или просто дерутся рядом. Братья (Коулмена и Валена играют Константин Третьяков и Алексей Бардуков соответственно) не заведомо неприятные типы: внешне они вполне обычные, даже приятные парни, которые вполне могли бы оказаться среднестатистическими студентами или преуспевающими карьеристами. Они не идут от внешнего, их злоба – изнутри всецело. Обычные такие мальчики сами себя превращают в чудовищ, у них ненависть доходит до крайности цели существования. Отца Уэлша играет Тимофей Трибунцев, замечательный артист. Но – священник в кризисе веры получается личностью слабой, и его самоубийство выглядит не жертвой, а побегом. Герлин - Елена Березнова – не понравилась, она для этой роли уже слишком взрослая, и попытки казаться школьницей выходили бабскими немного. Но вот костюм (не то жуткое бирюзовое платье, а резиновые сапоги, сорочку, пальто и платок) ей подобрали прекрасный. Что самое главное, в этом «Западе» надежда на примирение больше. Почему-то мне так показалось. В принципе, феномен МакДонаха весьма объясним. Во-первых, это такое увеличительное стекло. А во-вторых, язык у него очень современный, всё, что зрителю нужно, и философствования, и отборная брань. Вот только я не согласна с теми, кто сравнивает его с Достоевским. У Достоевского в каждом человеке Бог, а у МакДонаха все из себя этого Бога изживают. Это, скорей, какой-нибудь Шукшин, надо думать. А почему волгоградцы мне больше понравились? Да потому, что пронзительнее всё это они показали. Зазвучало всё – и захолустность городка, и любовь Герлин к пастору. А в Сатириконе больше всего эта самая ненависть и звучала. Надо сходить ещё на «Королеву красоты». Сатирикон театр совсем не «мой», но любопытный весьма. Надо ещё спектакли Бутусова увидеть.
Casi: Тимофей Трибунцев в спектакле "Король Лир"
yanka: http://www.afisha.ru/performance/73819/ Чем хороши пьесы МакДонаха — про героев почти сразу все понятно, а вот что они отчебучат — нет. По первым сценам «Сиротливого Запада» ясно, что доходяга отец Уэлш (замечательный Тимофей Трибунцев) пьет горькую не от хорошей жизни. Что в братьях Коннор (молодые и старательные Константин Третьяков и Алексей Бардуков) человечности осталось на самом донышке. А юная Герлин (Елена Березнова) только притворяется оторвой, на самом деле она невинна (эка невидаль) и чиста (а уж это в провинциальном Линэне — большая редкость). Почти все про них понятно уже в первых сценах, но в том-то и интерес: в какие ситуации их поставит драматург, как заставит крутиться, что еще в них со временем откроется. А на это МакДонах мастер: герои вертятся у него в предлагаемых обстоятельствах как черти на сковородке. В Москве за сезон вышло шесть спектаклей по его пьесам вместе с тем, о котором идет речь. Шесть! МакДонах стал для московского театра обстоятельством непреодолимой силы — силы, сместившей из лидеров театрального процесса Чехова и потеснившей Островского. Некоторые его пьесы ставили даже дважды, невзирая на конкуренцию: так, в Москве за сезон появились два «Калеки с острова Инишмаан» и две «Королевы красоты», одна из которых — в «Сатириконе», на той же малой сцене, что и «Сиротливый Запад», и в той же скупой декорации. И уже тем сатириконовский «Сиротливый Запад» лучше здешней же «Королевы красоты», что пьеса эта еще неизвестна. По этой же причине и я вам не стану рассказывать, что там к чему. Довольно будет сказать, что на кону стоит не жизнь даже, а (вы уж простите) душа человека. Душу свою во имя спасения двух отморозков закладывает священник, и непонятно до конца, верит ли МакДонах, что эта жертва что-то изменит в мире и круг насилия может прерваться. Хотя что тут думать, ответ он дал уже в названии — «сиротливым» Запад называют со времен Ницше, провозгласившего: «Бог умер».
yanka: Напоминаем, что с 10 января в театре Камбуровой идет продажа билетов на февраль 2010г. 6 и 25 февраля состоится моноспектакль Тимофея Трибунцева "1900". Торопитесь за билетами!
yanka: Другой театр. Спектакль "Санта-Круз".
yanka: Другой театр. Спектакль "Санта-Круз".
yanka: Алиса Никольская Журнал «Кино парк» Швейцарец Макс Фриш в России более известен как писатель, нежели как драматург, меж тем пьесы его замечательные – поэтичные, фантазийные, с интересными и привлекательными героями. «Санта-Круз», имеющая подзаголовок «пьеса-романс», написана, кажется специально для режиссера Владимира Агеева: здесь есть любимая им игра со временем и пространством, пересечение снов и реальности, разговор о настоящих чувствах. Агеев воплотил текст изысканно, тонко и мудро. В спектакле мирно уживаются две интонации, два противоположных направления – веселье и трагедия. Будни моряков – искателей приключений – переплетаются с историей любви, непростой и счастливой. Спектакль очень красив. Изящные переходы света в тень, эффектное пластическое решение, богатая звуковая партитура (в музыкальном оформлении использованы настоящие старинные пиратские песни в современной аранжировке). Главный герой, поэт и моряк Пелегрин (Тимофей Трибунцев), любит девушку Эльвиру (Вера Воронкова), но еще больше он любит свободу и делает выбор в пользу одиночества. Много лет спустя он вспомнит о возлюбленной и узнает, что она вышла замуж за Барона (Алексей Багдасаров). Девушка изменила свой образ жизни, но ничего не забыла из прошлого, и у всех троих будет шанс повернуть время вспять и сделать новый, верный выбор: Барон может уехать в дальние страны, как он и мечтал, Пелегрин и Эльвира – вновь пережить свою любовь. Правда, расплата за это «осуществление мечт» тоже придет. И душевное опустошение заменит собой счастье. Владимир Агеев по-новому открывает участвующих в спектакле актеров. Обычно негромкий, работающий на полутонах Тимофей Трибунцев здесь предстает яростным, даже отвязным, его герой – абсолютный реалист (что не мешает ему быть поэтом). А Вера Воронкова, наоборот, оказывается нежной, «акварельной», хрупкой. Романтичная и смешная, женщина-мечта, кажется, тронь – и растает в воздухе. Хороши исполнители ролей слуг Артем Смола и Григорий Данцигер – эдакая парочка «хоронителей надежд», навевающая сумрачные мысли. Словом, «Санта-Круз» - очередное подтверждение прописной истины, что превосходный актерский ансамбль – важнейшее условие успеха спектакля.
yanka: http://www.afisha.ru/performance/79679/review/303741/ О высоком со смехом Владимир Агеев всегда тянулся драматургии, главные герои которой — идеал и действительность. Диалог этих двоих мог вылиться в столкновение искусства с бытом, как в «Пленных духах» братьев Пресняковых, мог обернуться драмой, как в «Полуденном разделе» Клоделя, мог — сатирой, как в Строгановской «Орнитологии». Ставя Макса Фриша, Агеев снова оседлал своего любимого конька. На этот раз он подстегивает его иронией. «Санта-Круз» вышел смешливым и ерническим. В ранней пьесе австрийского драматурга-интеллектуала Макса Фриша («Санта-Крус») извечная антиномия -при-обретает форму любовного -треуголь-ника: Эльвира любит поэта Пелегрина, но еще больше покой; Пелегрин любит ее, но еще больше море, Барон любит море, но еще больше Эльвиру. Некогда эта конфигурация разрешилась свадь-бой Барона и Эльвиры. Семнадцать лет спустя Пелегрин является в замок Барона и Эльвиры, чтобы нарушить их покой. В символической бумажной декорации Марины Филатовой стол походит на корабль, книжный стеллаж — на ко-рабельную оснастку, бурые ширмы кажутся мятыми и заскорузлыми в обычном свете, но в контровом просвечива-ют дивными морскими узорами. Мол, обыденность, как эта бумага: нужно -пристально вглядеться — и она откро-ет свой тайный рисунок. За актерами независимого Агеева, как и за ним самим, тянется шлейф давнего противостояния комфортной театральной жизни — со службой в репертуарном театре, дающей ощущение какой-никакой стабильности, и приработками в антрепризе. Среди них Вера Воронкова (Эльвира), которая имела бы головокружительную карьеру, будь она менее разборчивой в работе. Алексея Багдасаро-ва (Барон) знают как актера Агеева, а он и сам руководит независимой театральной студией. Тимофей Трибунцев играет в «Сатириконе», но то и дело порывается в свободное плавание; в Театре Елены Камбуровой он играет в «1900» по Баррико гения-музыканта, который прикован к своему одиночеству и никогда не сойдет с корабля на берег. Им есть что добавить от себя к пьесе Фриша, и больше всего они добавили самоиронии — а как еще взрослым, кое-чего достигшим людям (Агеев, тот вообще -пе-ревалил за пятый десяток) признаваться в том, что они, так сказать, неисправимые мечтатели. Елена Ковальская
yanka: http://pavelrudnev.livejournal.com/946803.html Ну, наконец-то пн 8, чт 18 февраля (в 19.00 и 21.00, черный зал) Премьера! ЁЖИК И МЕДВЕЖОНОК Сергей Козлов. Режиссер Сигрид Стрём Рейбо. В ролях Тимофей Трибунцев и Алексей Дубровский
Administrator: Агриппина Стеклова и Тимофей Трибунцев. Ричард III. Еще фото - ЗДЕСЬ.
yanka: Отсюда Ёжик и Медвежонок. Диалоги. "Ёжик в тумане" по Беккету Ежик и Медвежонок – герои сказок Сергея Козлова. Их все помнят с детства – по культовому мультику Юрия Норштейна «Ежик в тумане». По страницам этих странных, притягивающих своей ясной мудростью, историй – новый спектакль в Центре имени Мейерхольда. Спектакль создан при поддержке Норвежского посольства. Это потому, что режиссер – Сигрид Стрем Рейбо. Имя для русского уха непростое, потому в сети уже придумали ироничное прозвище - «эта девочка, норвежка». Она, действительно, девочка – чуть-чуть за двадцать, и, действительно, норвежка, но заканчивает ГИТИС. Недавно ее знали лишь театралы – те, кто не забывает заглядывать в студенческие аудитории, – зачастую, самое интересное происходит там. Свой первый режиссерский опыт Стрем Рейбо приобрела, учась на курсе Сергея Женовача, а первую профессиональную работу – спектакль «Как кот гулял, где ему вздумается» по повести Киплинга - осуществила в РАМТ. Поставив теперь «Ежика и Медвежонка», она будто подтвердила свою тягу к детским и полудетским историям, из которых вырастают серьезные и не банальные смыслы. «Ежик и Медвежонок» идет всего 45 минут. «Черный зал» Центра имени Мейерхольда сцены не предполагает, скорее это репетиционное помещение, вмещающее 30-40 зрителей. Декораций нет, только два стула, на которых сидят герои спектакля. Ежик в исполнении Тимофея Трибунцева – худой, стриженный, весь подобранный и напряженный, с колючим взглядом больших серых глаз. Медвежонок Алексея Дубровского – крупный, с широким благодушным лицом. Они как две идеи, две модели отношения человека и мира. Медвежонок по-житейскому мудр и рассудителен. Он – благодарный созерцатель, радующийся явлениям жизни. Мед – чем не повод для радости, радости полной и осязаемой всеми частичками своего существа. Кажется, безразмерность и иррациональность мира не пугают его, здравый смысл всегда подскажет ответ. Ежик – воплощенный скепсис, извечное беспокойство человеческого разума, стремящегося объять необъятное, и тоска человеческой души, мечтающей оторваться от земли, слиться с вселенской гармонией. Время, которое будто застыло, заполнено разговорами - о еде, о радости, о смерти; попытками придумать веселье, устроить ссору. Обычное поведение героев драмы абсурда, мыкающихся в бесконечно одиноком и непонятном мире. В спектакле нет нарочитых режиссерских штучек, назойливой демонстрации своей фантазии и мастерства. В то же время чувствуется осмысленная авторская воля: главным инструментом, определяющим и ритм, и атмосферу спектакля, становится свет. Весь спектакль – череда диалогов и пластических сцен, разделенных моментами кромешной темноты. Как будто дни сменяются ночами, и снова, и снова, а Ежик и Медвежонок так и сидят на том же месте, почему-то определенном им какой-то непознанной закономерностью или случайностью. Как у Беккета или Ионеско здесь есть трагикомическое ощущение безысходности, замкнутости бессмысленного круга существования: ближе к финалу друзья, подражая пролетающим птицам, парят над землей – взмахивая руками, теребя, будто ветер, галстуки на шее, покачиваясь на одной ноге. Они светятся восторгом, но миг счастья и свободы недолговечен и обманчив, и лица вытягиваются от осознания мнимости полета. Но тоска этого спектакля – теплая, трогательная и щемящая. Это от того, что в неуютном, голом мире есть теплые человеческие комочки, тянущиеся друг к другу. «Что, если бы меня не было?» - с нервной мрачностью твердит Ежик. И получает ворчливый, с ноткой искреннего недоумения, ответ: «Если б тебя не было, то и меня бы не было». В финале занавес в глубине сцены вдруг раздвигается, обнаруживая огромные окна от пола до потолка. Две фигурки стоят, прижавшись лбами к стеклу, глядя в бесконечный мир, в силуэты домов, темное небо и мокрый московский снег – такие одинокие и незащищенные, такие настоящие и неразлучные.
yanka: 6 и 25 февраля в театре Камбуровой моноспектакль Тимофей Трибунцева "1900". Отсюда. Пьеса «1900» — одно из самых известных произведений итальянского писателя Алессандро Барикко , драматический монолог, в котором литература и музыка образуют неразрывное единство. 1900-й — это не только цифра, обозначающая год, — это имя пианиста, играющего на борту трансатлантического лайнера. Но самое необычное то, что музыкант родился в корабельном трюме и никогда в жизни не сходил на берег. Его нашли в возрасте 10 дней на борту лайнера, экипаж которого стал его семьей. А вот где он научился играть на пианино, никто так никогда и не узнал. Как не узнали и многого другого. Но то, что Новеченто стал виртуозным музыкантом — знали все. Это произведение Барикко послужило основой для фильма «Легенда о пианисте» (режиссер Дж. Торнаторе), который шел в широком прокате. Спектакль «1900» — это драматический монолог о странной жизни странного человека. Человека, который пытается понять, в чем смысл нашего прихода в этот мир, пытается разобраться в своей чудной жизни. Это вторая совместная работа актера театра «Сатирикон» Тимофея Трибунцева и режиссера Александра Марченко. Первой стал спектакль «Туве Янссон. Точка слева», где Трибунцев блестяще сыграл роль странствующего поэта Снусмумрика.
yanka: http://stanislavsky.ng.ru/map/2008-05-01/10_baricco.html Журнал "Станиславский" № 20 Май 2008 Еще один Барикко Сразу после шумно заявленного спектакля Олега Меньшикова, то же самое название — «1900» появляется в Театре музыки и поэзии Елены Камбуровой. Тоже моноспектакль, что, впрочем, следует из пьесы Алессандро Барикко «NOVECENTO», в данном случае — это совместная работа актера театра «Сатирикон» Тимофея Трибунцева и режиссера Александра Марченко. Премьера — 5 мая, следующий спектакль — 9-го. Из «особых примет» — в спектакле не будет рояля. И еще — это уже второй моноспектакль Трибунцева в этом сезоне — осенью в Театре.doc он впервые сыграл «Повесть о капитане Копейкине» по одной из глав «Мертвых душ».
Lotta: из ЖЖ - Лев Семёркин . "ЁЖИК И МЕДВЕЖОНОК. ДИАЛОГИ", С.Рейбо, ЦЕНТР им.МЕЙЕРХОЛЬДА, 2009г. (5) Это не спектакль про ёжика и медвежонка, а спектаклик про ежа и медведя. Спектаклем это не назвать – слишком уж маленький, коротенький. Не картина, а эскизы, наброски к картине. Эскизы любопытные, верно схвачены характеры, психотипы – интроверт (Трибунцев) и экстраверт (Дубровский), точно найден финал (кульминация, выход за пределы). По-видимому, до полноценной картины дело не дойдет, а жаль. Сказка Сергея Козлова сыграна по-взрослому, о взрослых и для взрослых. Можно сказать, поперек текста. Детскость (чувство полноты жизни) исключено, цельное мировосприятие расколото. А включена тема «служили два товарища» (помните Быкова и Янковского) – тема странного союза, дружбы, товарищества двух совершено разных людей, которых удерживает вместе (кажется, что против их воли) какая-то неведомая сила – ожидание Годо. Организовано это тоже не как спектакль, а как показ для своих, приглашенных со всеми вытекающими отсюда «траблами» для чужих (для зрителей купивших билеты). Сцены нет, актеры почти все время играют сидя на стульях, приглашенные, сидящие в первом ряду, их загораживают так, что зрители делятся на три группы: 1) те, кто видят обоих актеров 2) те, кто видят одного из актеров 3) те, кто не видят полностью ни одного из актеров, но могут слышать ту часть текста, которую не заглушают бурные реакции приглашенных, смеющихся над каждой репликой. На программке (она же билет) все авторы спектакля, кроме писателя и актеров, самокритично помечены вопросительными знаками - режиссер? художник? продюсер?
yanka: GZT.ru Ежик и Медвежонок вышли из тумана Ольга Романцова Норвежка Сигрид Стрем Рейбо поставила в Москве сказки Сергея Козлова как пьесу Сэмюэла Беккета и одновременно по образцу ранних фильмов Джима Джармуша. Увидев героев спектакля «Ежик и Медвежонок. Диалоги», который поставила в Центре имени Мейерхольда норвежский режиссер Сигрид Стрем Рейбо, ни за что не догадаешься, что это те самые Ежик и Медвежонок — из сказок Сергея Козлова и мультфильмов по его же сценариям, включая бессмертный «Ежик в тумане» Юрия Норштейна. Спектакль-композиция по мотивам сказок Козлова выглядит как притча о жизни, смерти и одиночестве. Кроме «Ежика в тумане», из под пера Сергея Козлова вышли всем известные истории «Как львенок и черепаха пели песню», «Трям! Здравствуйте» и многие другие, песенка «Облака, белогривые лошадки». Из ставят в детских и кукольных театрах Москвы и провинции, и постановки неизменно проходят с аншлагом. Но так, как Рейбо, их не ставил еще никто. Сам Сергей Козлов, к сожалению, не сможет увидеть ее интерпретации своих сказок — он умер месяц назад, дожив до 70 лет. Театральный режиссер Сигрид Стрем Рейбо. Источник: Норвегия.ру Русский как иностранный Сигрид Стрем Рейбо — выпускница мастерской Сергея Женовача в РАТИ (ГИТИС). Чтобы учиться в России в театральном институте, она специально выучила русский язык. Как человек, говорящий на чужом языке, она замечает в привычных нам фразах новые смыслы. Это стало понятно уже в ее первом спектакле — сказке «Как кот гулял, где ему вздумается», поставленной в РАМТе. По-новому Рейбо прочла и тексты Козлова, отказавшись от всех привычных «сказочных штампов». На маленькой сцене с черным потолком все стерильно: никаких тебе медвежьих шкур, иголок ежика или волшебного леса. Только вымытый до блеска пол и два стула. Ежик — Тимофей Трибунцев и Медвежонок — Алексей Дубровский больше похожи на офисных клерков. Подтянутые молодые люди в белых рубашках с галстуками скромных расцветок спокойно беседуют друг с другом. Актер МТЮЗа Дубровский и актер «Сатирикона» Трибунцев давно хотели что-нибудь вместе сыграть, и желание режиссера отказаться от хрестоматийной сказочности в «Ежике и Медвежонке» нашло у них отклик. Заново перечитав сборник сказок Козлова, они обнаружили там немало размышлений о жизни и смерти. Эти фрагменты и стали основой композиции спектакля. «Я открыл для себя тексты Козлова, читая его сказки своей маленькой сестре. И понял, что люди разного возраста считывают в них что-то свое,— рассказал GZT.RU Алексей Дубровский.— Ребенку интересны приключения сказочных героев. Взрослые увидят в них совсем другие темы. Составляя композицию, мы читали сборники сказок Козлова и отбирали то, что казалось нам интересным». Сцена из спектакля "Ежик и Медвежонок. Диалоги" режиссера Сигрид Стрем Рейбо. Источник: Телеканал "Культура" Ничего специального По структуре спектакль напоминает фильм, смонтированный из небольших эпизодов, разделенных затемнениями, как в ранних фильмах Джима Джармуша. Вот Ежик и Медвежонок молча сидят рядом, о чем-то размышляют, вот перебрасываются короткими фразами, вот пытаются что-то станцевать. Ежик лезет в петлю, которую смастерил из галстука, но остается в живых. В финале герои поднимают черную занавеску, и смотрят на огромный, холодный мир, от которого их отделает только тонкое стекло. «Мы не сразу нашли форму спектакля. Во время работы у нас возникло несколько вариантов, и в конце концов мы остановились на этом»,— вспоминает Дубровский. Актеры существуют на сцене так сдержанно и естественно, как бывает только в кино. Не хлопочут лицом, не пытаются разыграть текст «весело и задорно», но иногда настроение героя можно угадать по одному движению. Иначе нельзя: спектакль играют в маленьком зале, тут всего пять рядов. В таком пространстве любая фальшь режет глаз и ухо. Местами кажется, что этот спектакль вообще никто не ставил. Не зря в программке рядом с фамилиями режиссера, художника Марии Угробиной и хореографа Олега Глушкова стоят вопросительные знаки. Но этот как раз тот случай, когда зрители видят результат кропотливой лабораторной работы, не догадываясь об усилиях, затраченных на ее создание. Сейчас Сигрид Стрем Рейбо ставит в Норвегии пьесу Беккета «В ожидании Годо». Наверняка ее размышления о театре абсурда и Беккете, одном из его отцов-основоположников, отразились в «Ежике и Медвежонке». Но Козлов значительно добрее Беккета, герои которого проводят жизнь в одиночестве, чего-то напрасно ожидая. Ежик с Медвежонком понимают, что они нужны друг другу, и поэтому не одиноки. В финале Медвежонок говорит Ежику: «А если тебя нет, то и меня нет».
fabian: ...Стараюсь не читать заранее о спектаклях. Всегда хочется самостоятельно пережить действие спектакля и иметь собственное мнение, которое позже может и не совпадать с прочитанным... Возвращаясь после спектакля, вспоминал именно произведения Самуэля Беккета... ...Очень кратко и очень о многом в спектакле... Очень хрупкий мир спектакля!... Очень красиво подобрана музыка!... ...Спасибо!....
yanka: Новые известия Умная сказка Ученица Сергея Женовача вывела на сцену ежика, который умеет грустить ОЛЬГА ЕГОШИНА Спектакль «Ежик и Медвежонок. Диалоги» посвящен памяти Сергея Козлова – одного из самых популярных русских сказочников. Выпускница гитисовской мастерской Сергея Женовача норвежка Сигрид Стрем Рейбо вместе с двумя актерами Тимофеем Трибунцевым и Алексеем Дубровским сочинили по мотивам его произведений философский спектакль-диалог, где сказочные герои обсуждают экзистенциальные вопросы, едят мед и улетают в небеса. В своей недавней постановке в РАМТе по сказке Киплинга «Как кот гулял, где ему вздумается» Сигрид Стрем Рейбо показала, что умеет строить спектакль, прекрасно обходясь минимумом реквизита, пространства, укладываясь в жесткий временной лимит. Постановка «Ежик и Медвежонок. Диалоги» длится 40 минут. Из реквизита задействованы: канцелярский стол; пара стульев; листы белой бумаги, которую актеры в какую-то минуту комкают и пытаются прожевать; галстуки в полосочку (Ежик в какой-то момент использует галстук как веревку, чтобы повеситься, а полет над бездной будет изображаться поднятием галстуков над головами); наконец, кульминацией спектакля станет раздергивание занавесок задника и огромное окно во всю стену. Два исполнителя в строгих белых рубашках и галстуках практически не встают из-за стола, придвинутого вплотную к зрительским рядам. Алексей Дубровский и Тимофей Трибунцев играют на сверхкрупном плане, когда видно движение глаз героя, подергивание уголков губ, а поворот головы становится сменой мизансцены. «А я люблю, когда в тишине что-нибудь шевелится». – «Приведи пример». – «Ну, например, гром!» Ежик (Тимофей Трибунцев) и Медвежонок (Алексей Дубровский) начинают каждую микросценку обсуждением каких-то мелких бытовых вопросов, от которых воспаряют в эмпиреи философских абстракций. В пресс-релизе спектакля напоминалось о персонажах Беккета из «Ожидания Годо». Кому-то их диалоги могут напомнить о Гильденстерне и Розенкранце из пьесы Томаса Стоппарда, все выясняющих причинно-следственные связи падения монеты орлом и решкой. Кому-то о прекрасных грузинских чудиках Вано и Нико, придуманных Эрломом Авхледиани: «Однажды Вано мечтал. Мечтал и Hико. Оба сидели в открытом поле спиной друг к другу, и оба глядели в пространство». Литературные реминисценции можно длить. Этот спектакль, собственно, и рассчитан не столько на взрослого зрителя, сколько на зрителя образованного, способного стать третьим в небезопасной и провокационной игре двоих. Кульминацией этих «приключений мысли» становится предположение Ежика о том, что когда-нибудь его, Ежика, может совсем не быть. И что же тогда делать Медвежонку? Медвежонок не может осознать эту ужасную перспективу. Как это Ежика вообще нет? Не дома? Не в гостях? Не на полянке? Он, Медвежонок, пойдет его искать и найдет. Но Ежика нельзя найти, – его нет! Осознавая всю безнадежность этого «нет», Медвежонок горько вздыхает: «Если тебя нет, то и меня нет». Кажется, что грустнее уже некуда. Но вот тут Ежик произносит финальное: «Нет, ты есть, а вот меня у тебя нет». И отвлеченные философские рассуждения вдруг наполняются вполне человеческими болью, тоской, бессонными ночами, слезами… Такими знакомыми всем, кто хоть раз пережил это «тебя нет»… Ежик и Медвежонок стоят у окна. Ночное небо, призрачное белое здание напротив. И так хочется, чтобы все было так, как когда-то придумал для своих самых любимых героев Сергей Козлов: «Вот мы с тобой говорим, говорим, дни летят, а мы с тобой все говорим. Месяца проходят, облака летят, деревья голенькие, а мы все беседуем. А потом все совсем пройдет, а мы с тобой вдвоем только и останемся». Короткий спектакль-зарисовка, спектакль-скетч, явно выросший из студенческих этюдов, – заставляет размышлять над вещами совсем не сказочными. И грустить, что бедным взрослым так редко перепадают умные сказки, которые им нужны едва ли не больше, чем в детстве.
yanka: TimeOut Разговорный жанр В Центре им. Мейерхольда юный режиссер Сигрид Стрём Рейбо в камерной премьере «Ежик и медвежонок» (пн 8 февраля, 19.00 и 21.00, Черный зал) и вовсе обходится двумя стульями, сидя на которых актеры Тимофей Трибунцев и Алексей Дубровский через длинные паузы перекидываются репликами героев сказки Сергея Козлова, ставших культовыми после норштейновского «Ежика в тумане». Пара фраз — затемнение. Вот и день прошел, вот и жизнь проходит… В разговорах...
Administrator: Ёжик и медвежонок Алексей Дубровский и Тимофей Трибунцев.
yanka: http://www.vk-smi.ru/archiv/2010/fevral/30-314638-4639/timofej-tribunczev-syigral-ezhika-v-beloj-rubashke.htm Газета "Вятский край" Тимофей Трибунцев сыграл Ежика в белой рубашке Кого только не играл Тимофей Трибунцев после Подхалюзина в спектакле «Свои люди - сочтемся», поставленном больше десяти лет назад Галиной Яссиевич в Кировском народном театре драмы «Гротеск»!.. В театре Константина Райкина «Сатирикон» выходил он на сцену в образе графа Риверса и Ричарда, герцога Йорка, Макола и Охотника за бабочками, в телесериале «Пелагия и белый бульдог» был чиновником из Петербурга Владимиром Львовичем Бубенцовым, распутывающим очень сложное дело. А вот в роли Ежика, которого придумал автор сказок Сергей Козлов и прославил своим мультфильмом «Ежик в тумане» режиссер Юрий Норштейн, предстает впервые. Впрочем, Ежик Трибунцева совсем не похож на сказочно-мультяшного персонажа, а напоминает, скорее всего, офисного клерка в белой рубашке с галстуком скромной расцветки. Так решила норвежка Сигрид Стрем Рейбо, поставившая в Москве в Центре имени Мейерхольда спектакль «Ежик и Медвежонок. Диалоги» как притчу о жизни, смерти и одиночестве. И исполнители главных ролей, актер театра «Сатирикон» Тимофей Трибунцев и актер Московского театра юного зрителя Алексей Дубровский, перечитав сборник сказок умершего месяц назад Сергея Козлова, обнаружили там массу размышлений о вечных вопросах бытия и небытия. Ничего не поделаешь, там, где детям интересны приключения сказочных героев, взрослые видят совсем другое... Поэтому никаких медвежьих шкур и ежовых иголок. На вымытой до блеска сцене стоят два стула, занимая которые Ежик и Медвежонок сидят рядом, перебрасываясь время от времени короткими фразами. Ежик лезет в петлю, которую смастерил из галстука, но остается жив, потому что Медвежонок сказал: «Если тебя нет, то и меня нет». Так они понимают, что нужны друг другу, а значит, не одиноки. И в финале спектакля поднимают темную занавеску, чтобы взглянуть на огромный, холодный мир, от которого их отделяет только тонкое стекло. Н.ВАСИЛЕВИЧ, "Вятский край"
yanka: http://elena-grandier.livejournal.com/ -Ежик? - !? Устав от театрального циркачества, пестроты, шумных выкриков и дешевых трюкачеств, «бредила» тихим разговорным спектаклем, когда глаза в глаза, когда шепот, когда звенящая тишина…Сигрид Стрем Рейбо воплотила мою мечту в спектакле «Ежик и медвежонок. Диалоги». Сорокаминутная сказка для повзрослевших детей. Про страх одиночества, про жизнь и смерть, про нас: меня, ведущую это дневник и тебя, украдкой его читающего. Скользя к дому по хрустальной зимней дороге, думала, как важно, когда рядом есть кто-то, кому можно задать вопрос: правда, мы будем всегда?
yanka: Тимофей Трибунцев. Моноспектакль "Повесть о капитане Копейкине".
yanka: http://www.chaskor.ru/news/ezhik_i_medvezhonok_dialogi__15251 Частный корреспондент «Ёжик и Медвежонок. Диалоги» Норвежский режиссёр представляет спектакль, который развенчает канонический образ милых сказочных персонажей. Спектакль «Ёжик и Медвежонок. Диалоги». Эта сказка для взрослых в постановке обрусевшей норвежки Сигрид Стрём Рейбо (выпускница курса Сергея Женовача) является своеобразной попыткой развенчать канонический образ добрых героев, знакомых зрителю с детства. Особый философский подтекст в постановку привносят сидящие за столом в белых рубашках Ёжик — Тимофей Трибунцев и Медвежонок — Алексей Дубровский. Критики считают, что этот спектакль оценит не столько взрослый зритель, сколько зритель образованный, который не прочь стать третьим в небезопасной и провокационной игре двоих. «Два хмурых современных человека, Ёжик и Медвежонок. Никакого романтического тумана, загадочной лошади и пугающей совы. Но мир — огромный и неуютный — там, за пределами комнатки, в которой они сидят, безусловно, есть, и им в этом мире поодиночке было бы слишком страшно. И слова, которыми персонажи перебрасываются, важны скорее самим своим существованием, а не смыслом, потому что, как сказано в другой сказке, «ах было б только с кем поговорить». Если же вслушаться, то понимаешь: говорят Ежик с Медвежонком о жизни и смерти: «А если тебя нет, то и меня нет». Давно в Москве не случалось столь славной сказки для взрослых. У которой лишь один недостаток — она идёт всего сорок минут» — так отозвалась об увиденном Анна Гордеева. Administrator/Ирината: Кстати, при подведении итогов виртуальной премии ЖЖивой театр-2010 выяснилось, что режиссер спектакля Сигрид Стрем Рейбо победила в номинации ОТКРЫТИЕ ГОДА!!!
Administrator: Тимофей Трибунцев в спектакле "Король Лир". Фотографии Игоря Брусенкова
yanka: http://www.timeout.ru/journal/feature/7621/ Норвежка, выпускница режиссерской мастерской Сергея Женовача, вслед за сказкой «Как кот гулял, где ему вздумается„ в РАМТе представляет собственное прочтение знаменитого "Ежика в тумане". Интервью читать по ссылке.
yanka: http://community.livejournal.com/04design_all/2707430.html «Ежик и медвежонок»: история любви Сегодня по вновь заснеженной Москве добирались на стареньких «Жигулях» частного извозчика из солнечной Армении до центра им. Мейерхольда, чтобы увидеть абсолютно необычный и парадоксальный спектакль освоившейся в России норвежки Сигрид Стрем Рейбо (выпускница курса Сергея Женовача) «Ежик и медвежонок. Диалоги». В итоге болтовня с нашим водителем (между прочим, советовал ехать в Ереван в день летнего праздника Вардевар) стала предисловием к диалогу двух странных печальных молодых людей в офисных одеждах. Диалогу вне времени и пространства, вместе с тем точно привязанному к нашему затянувшемуся безвременью. Молодые и совершенно мне неизвестные Тимофей Трибунцев и Алексей Дубровский казались вылитыми ежиком и медвежонком. И, в то же время. кем угодно! Хотя бы Путиным и Медведевым. Не знаю, отчего это пришло мне сейчас в голову, но, кажется, именно с такими лицами и такой тоской могут иной раз беседовать наедине и первые лица государства. Сядут где-нибудь в Сочи и заведут. Ну Бог с ними! Ещё два героя казались чётко мной и Алиной. Даже ссорились с тех же мест и в тех же выражениях (исключая крайних). А ещё - Москвой и Питером, Марианской впадиной и Эверестом, льдом и пламенем. И говорили эти двое о чём? Вроде и связной речи у них не получались, брякнут что-нибудь и замолчат. Или из пустого в порожнее - вроде бы придраться друг к дружке мечтают. «Ты вот сейчас сказал одно, а до того - другое!» « Ну и что? Я могу думать по-разному!» «Нет, думать надо всегда одинаково!». «Можно ведь думать по-разному, а говорить одинаково!» «Слушай, давай как-нибудь повеселимся!» «А как?» «Ну, например, поедим!» «Что ты, есть - это же скучно!» Пересказывая, понимаю: вне контекста, без присутствия двух странных фигур в маленьком зале, удивлённых лиц и аккуратных рубашечек такие реплики выглядят до боли банальными. Меж тем, у Сигрид и продюсера спектакля Стаса Шаповалова из чистой драматургической «пурги» растёт союз детской сказочки и строгой ибсеновской драмы, декламации без единой улыбки. Чехов, отжатый до предела. Без нюансов. Или: если бы Бергман (поздний) снял мульт о Чебурашке и Гене. Формулируя иначе, Сигрид выложила на суд зрителя черновик большого спектакля, оставшийся черновиком, чтобы избежать многословия и выспренности. Анекдот, осознавший себя притчей. Приступила к «Улиссу», а закончила эпиграммой в две строки. От двух строк все сорок минут действа и пляшем. Ежик и медвежонок - два типа мировоззрения, два темперамента, две силы бытия. Но не инь и янь, не мужское и женское, не юность и старость, а нечто более простое, но в простоте - гораздо глубже, чем полы и возраста разделённое. Может, две половины рефлексирующего сознания? Те две грани, полюса, меж которыми возникает мысль как явление? Заходили ли авторы в своих задумках так далеко? Не думаю. Скорее, вместе с актёрами пробовали играть жизнь в простом течении. Пытались обуздать повседневную болтовню с ритмом случайных пауз, дурашливостью, экспромтами, когда один беззвучно поёт, пока другой музицирует на балалайке без струн (есть в спектакле такая сцена). Жизнь - это вообще серьёзно? Может, слишком, чтобы хоть на секунду перестать шутить. Ведь в сплошном занудстве жизни любовь остаётся лишь под покровом шутки! Которая есть свидетельство родства и понимания. «Медвежонок, а что ты будешь делать, если меня не будет?» «Как что? Я тебя позову!» После спектакля Стас сказал, что сегодня ребята «слишком играли». Это замечание может подвести к сути того, чего авторы добивались от лиричного ёжика и сибарита-медвежонка. *** О том, когда странный спектакль покажут следующий раз: (495) 363-10-48
yanka: http://gde-zhe-ja.livejournal.com/50898.html *С.Козлов "Ёжик и Медвежонок". Вчера выбралась-таки в ЦИМ на спектакль Режиссер Сигрид Стрём Рейбо Художник Мария Утробина Хореограф Олег Глушков Продюсер Станислав Шаповалов В ролях Тимофей Трибунцев ,он же Ёжик, Алексей Дубровский ,он же Медвежонок большое спасибо Леше за приглашение,вечно он меня "окультуривает" камерно,тепло и уютно безмерная гордость за солнцевский тандем родной у них и "Повесть о капитане Копейкине " отлично получилась правда Леша там выступал в роли режиссера в общем-спектакль добрый хороший но мало,мне показалось..(мин 30-35) актеры работают отлично (кто бы сомневался,актеры они замечательнейшие) всем советую посетить Центр им. Вс. Мейерхольда пн 1 марта (в 19.00 и 21.00, черный зал)
yanka: http://community.livejournal.com/ru_teatr/1253195.html В репертуаре на март-2010 года Центра им.Мейерхольда: пн 1 (в 19.00 и 21.00, черный зал) Премьера! ЁЖИК И МЕДВЕЖОНОК Сергей Козлов. Режиссер Сигрид Стрём Рейбо. В ролях Тимофей Трибунцев и Алексей Дубровский. И другие спектакли.
yanka: http://pusik-gerl.livejournal.com/19972.html Previous Entry | Next Entry 1900. Тимофей Трибунцев Иногда бывает интересно сидя на спектакле представить как тот или иной актер будет играть моноспектакль, и сможет ли вообще? Каждый раз, бывая в «Сатириконе» и смотря на сцене на Тимофея Трибунцева я себе представляла, и знала, что его спектакль пройдет великолепно. Минимум декораций, уютный зал, и великолепный актер. Суть спектакля в том, что человек, живущий в определенном пространстве, оказался не способен выйти из него и прийти в мир, где много шума, где бесконечное количество улиц. Становится жалко 1900, он несчастен, и при этом он абсолютно счастливый человек. Он предан музыки, у него есть лучший друг. Всю жизнь, проведя на пароходе, и не сумев сойти ни разу на землю, он счастлив тем, что умеет играть и как он играет, от его музыки замирает весь зал. И в конце, когда он умирает, слезы наворачиваются на глазах. Интересная история, заставляющая задуматься!
yanka: http://wing-of-a-swan.livejournal.com/43319.html Novecento - 1900-й. Легенда о пианисте Моноспектакль в исполнении талантливейшего Тимофея Трибунцева, поставленный на сцене Театра музыки и поэзии под руководством Елены Камбуровой, повествует о человеке, родившемся в 1900 году на корабле и никогда в жизни с него не сходившем. В 8 лет он научился играть на пианино - не зная нот и правил, он просто извлекал из инструмента звуки, заставлявшие людей плакать от восторга. Он играл такой джаз, о котором не подозревал даже сам создатель этого музыкального насправления. Он был великим человеком, но для того, чтобы чувствовать под ногами крепкую почву, ему нужно было плыть по морю. Весь остальной мир был слишком необъятен для него, как бесконечная клавиатура, на которой ничего нельзя сыграть, потому что на этих клавишах играет только Бог. Очень красивая легенда.
wing: Дорогие форумчане, здравствуйте! 25 февраля мне удалось посмотреть 1900-й. Подскажите, как можно попасть на Ежика и Медвежонка? Так хочется больше и больше спектаклей с Тимофеем...:) Administrator/Ирината: Здравствуйте и - добро пожаловать на форум! Перенесла Ваше сообщение из премодерации и поставила временным паролем 123123, поменять его Вы можете через свой ПРОФИЛЬ. *************************** "Ёжик и медвежонок" - это спектакль, который играется в Центре им.Мейерхольда - по ссылке - полная информация о его местонахождении и тамошнем репертуаре. Спектакль будет играться (внимание!) завтра, 1 марта (спектакль оч. короткий и играется два раза за вечер). Телефон кассы ЦИМ 363-10-48, во второй половине дня можно туда позвонить и узнать о наличии билетов. А 4 марта артист будет играть в спектакле Театра ПРАКТИКА "Этот ребенок". Кроме этого, Тимофея Трибунцева можно увидеть в спектакле "Санта Круз" Другого театра и в спектаклях Центра драматургии и режиссуры А.Казанцева.. А еще - он дивный Снусмумрик в "Точке слева" (Театр Камбуровой). Ну, и КОНЕЧНО! - добро пожаловать в наш любимый Сатирикон!!!
wing: Ирината, большое спасибо! Столько полезной информации...
wing: Собралась с мыслями. Знаете, "1900-й" - это спектакль, которого я очень ждала. Кажется, все критики и зрители отмечают, что Тимофей - актер, способный в любой роли второго плана затмить главных героев. Энергичный, пронзительный, находчивый, вечный ребенок с глазами человека, знающего об этой жизни все. Мне всегда казалось, что его потенциал полностью не используется на большой сцене. И тут - моноспектакль. Я ни секунды не сомневалась, что у Тимофея все получится, ведь он так умеет держать зал! И в Ричарде, и в Макбетте, потеря которого - это личная боль театрала, Тима - одно из ярчайших звеньев в цепи сюжета. Благодаря Тимофею "1900-й" на сцене театра Камбуровой состоялся. Тут Ирината высказывала мысль, что музыкальная подборка была неудачной - соглашусь. Музыка вносила некоторый сумбур и утяжеляла постановку. Поэтому так неожиданно и приятно было в финале услышать голос Утесова. Обязательно пойду еще на Копейкина (надеюсь, он будет сыгран в апреле), и на Ежика, и на Снусмумрика:). А уж Ричард после снятия Макбетта стал самым любимым спектаклем: Тима в роли юного наследника просто гениален, а какой тандем сложился у них с Яковом Ломкиным! Не знаю, заходит ли сюда Тимофей, но на мой взгляд не будет лишним, если я еще раз скажу ему спасибо за его талант, образы, которые он создает на сцене, и ту радость, которую испытываешь, когда видишь его игру!
yanka: http://danila-arikov.livejournal.com/181535.html а вот сегодня был на спектакле "Медвежонок и ежик. Диалоги" по сказкам Козлова в центре Мейерхольда. Два актера, два стула, маленький очень неудобный зал. Спектакль идет 45 минут. Но такого чувства возвышенного, светлых мыслей, философских...мне до сих пор хочется говорить о Ежике и Медвежонке. Актеры играли без жима и старания. Они просто доносили историю написанную автором, со своим отношением и органикой и не играли, кого-то неизвестного с другой планеты. в москве много хороших спектаклей. Они расправят ваши крылья. Но не обязательно для этого забираться в бархат и мрамор. Для этого можно и посидеть на табурете 45 минут, НО надо знать места
yanka: http://kino-teatr.biz/teatr/news/y2008/10-31/772/foto/7404/ Повесть о капитане Копейкине Театр.doc. фото: Владимир Виноградов
yanka: Этот спектакль, кажется, уже не идет. http://www.aktzal.ru/event.php?current=675&id=534&type=1 ПРОЕКТ РИЧАРДАСА НОРВИЛА "ТАБУРЕТКА" В рамках международного фестиваля NET В экспериментальной одноактной пьесе "Табуретка" актёры на сцене взаимодействуют со своей памятью особым образом - они с ней играют! Ради чего? Брюс Уиллис в "12 Обезьянах" говорит: "прошлое можно изменить при помощи цветов" - это способ "игры с собственной памятью" - изменение окраски содержания воспоминаний. Это не предполагает искажения содержаний памяти в каких-либо практических целях. Бывает, что люди избегают своих воспоминаний. Почему? Потому что память как "честно накопленный документ" содержит в себе не только приятное, но и постыдное, страшное, болезненное. В "Табуретке" актеры работают с собственными воспоминаниями. Они не просто рассказывают о событиях прошлого, они обращаются с воспоминаниями как с эластичным материалом, смотрят на него сквозь разную оптику и световые фильтры, меняя аспекты восприятия (Л.Витгенштейн). Итак, актеры получают возможность экспериментировать с образами прошлого и развивать их. Нежное отношение к собственным воспоминаниям позволяет принять факты прошлого и воспользоваться ими как мостками через реку вечной энергии жизни. Именно данный аспект взаимодействия человека и его личной истории - главная цель развития актёрской игры в спектакле "Табуретка". Назовём спектакль "Табуретка" философским практикумом, и это будет верно! Назовём его представлением в стиле "панк" - это тоже подходит. Только "панк" здесь тихий, созерцательный и философский. текст, режиссура, стиль одежды, аудио и видео, продюсирование: Ричардас Норвила соавтор идеи: Эльмира Давыдова хореография и свет: Альберт Альберт, Александра Конникова художник: Олег Авдонин соавторы текста и исполнители: Андрей Андрианов, Алексей Багдасаров, Сергей Епишев, Елена Новикова, Ольга Тенякова, Тимофей Трибунцев производство: ПО "Вода и Песок" (Литва-Россия) 2008
yanka: Театральный Центр имени В.Э.Мейерхольда. Из афиши на апрель 2010 г. 22 апреля (четверг) 19:30 и 21.30 Ежик и медвежонок 29 апреля (четверг) 19.30 и 21.30 Ежик и медвежонок Сергей Козлов. Режиссер Сигрид Стрём Рейбо. В ролях Тимофей Трибунцев и Алексей Дубровский Черный зал
wing: В Театре музыки и поэзии п/р Елены Камбуровой в апреле смотрим: 10 апреля - Туве Янссон. Точка слева 13 апреля - 1900 Афиша на апрель тут
wing: А в Другом Театре 23 апреля дают "Санта-Круз" В главной роли - Тимофей Трибунцев!
wing: Кажется, этого отзыва о Ричарде III здесь (на страницах, посвященных Тимофею) еще не было. Отсюда (фрагменты) Очень хороший Тимофей Трибунцев в роли младшего ребенка. Шалуна, но при этом быстро соображающего, острого на язык, шустрого. Вообще удивительная пара: старший (!), Ломкин, и младший (!), Трибунцев. Открыла для себя еще одну любимую игру Бутусова на сцене (помимо постоянного использования воды – умывания, обливания и пр). Плевки. В «Короле Лир» один только смачный плевок Глостера (Суханов) в своего незаконного сына Эдмонда (Аверин) чего стоит!)) Тут тоже плевок, но уже как часть забавы, а не беззвучного гнева: когда ребеночек Трибунцева достает своего брата Ломкина, тот, не долго думая, срывает с головы брата шапку, от души в нее наплевывает раза эдак 4, и с довольной миной протягивает ее братцу. Почему-то бросилось в глаза, как убийцы Трибунцев и Ломкин снимали с себя носки в сцене убийства Эдварда. Яков привычным движением снял носки и скрутил их в шарик, предварительно засунув один носок в другой. Шарик отправился в один из ботинок. Тимофей не менее привычно снял с каждой ноги носок и положил их по одному в свои ботинки. :) Ну и конечно, Бекингем. Денис Суханов, как всегда, на высоте. Мужская стать, манера держаться и держать сигарету, походка, жесты… счастье для театрального гурмана! Тут его роль не то чтобы очень глубока – скорее, крупными штрихами, но образ схвачен очень точно и даже в общих, «массовых» сценах поймала себя на том, что смотрю на реакцию его герцога, когда у него не предусмотрено ответных реплик. Поднимет ли бровь, состроит ли недовольную гримасу, поведет ли плечами… А как он торжествовал, когда обвел таки городских вокруг пальца и коронацией Ричарда! Как красиво, статно, он уходил со сцены, как меееедленно и с какой самодовольной улыбкой закрывал дверь…
wing: Отзыв о спектакле "Санта Круз" Спектакль Владимира Агеева по пьесе швейцарского драматурга Макса Фриша «Санта-Круз» получился легким, поэтичным и романтическим. Еще бы. Ведь тема какая – море, путешествия, дальние страны, любовь и целая жизнь впереди. Три главных героя: Эльвира (Вера Воронкова), Барон (Алексей Багдасаров) и пират Пелегрин (Тимофей Трибунцев) неожиданно оказываются вместе в экзотическом месте Санта-Круз где-то посреди теплых морей. Эльвира влюбляется в лихого пирата, для которого главным оказывается все-таки свобода и море. А ей хочется простого женского счастья – ребенок, дом и муж всегда рядом. Тут очень кстати подворачивается Барон, сраженный красотой Эльвиры и слишком благородный, чтобы не пожертвовать собой ради счастья женщины. На самом же деле буквально за минуту до разговора с красавицей он собирался отплыть на корабле Пелегрина к неизведанным островам. И вот спустя двадцать лет эта троица встречается в северном замке Барона. Драматург Макс Фриш и режиссер Агеев пытаются разобраться, что такое судьба и насколько человек свободен в своей воле. Герои получают шанс переиграть давнее решение. Эльвира, выбравшая замок-скалу посреди снежного моря может еще раз сбежать с пиратом, Пелегрин – обрести дом и ребенка, Барон – уйти от скучных ежедневных хозяйственных обязанностей и отплыть в кругосветное плавание. «Ошибка», которую каждый совершил много лет назад, может быть исправлена, но вот только нужно ли это? Эльвира каждую ночь видит во сне пирата и Санта-Круз, Барон устроил свою жизнь так, что даже замок его похож на морской корабль с веревочными лестницами, бочками, старинными картами и слугами, поющими старые морские песни (из советских фильмов вроде «Дети капитана Гранта»). Все вокруг говорят возвышенным слогом, танцуют патетическо-иронические танцы и, кажется, даже не совсем живут, скорее, мечтают. В замке у Барона суровые законы, почти как на море, а сам он окружен ореолом загадочности не меньше, чем какой-нибудь знаменитый флибустьер. Вот только этот напряженно-романтический и даже отчасти мистический мир сооружен из картонных декораций, и замок, который мы видим, ничуть не менее фантастичен, чем Санта-Круз, о котором вспоминают герои. Это две сказки, два сна, герои которого остались верны себе.
Administrator: 29.04 (то есть, по сути - СЕГОДНЯ) в Центре им.Мейерхольда играется "Ёжик и медвежонок". Насколько я знаю, билеты на 21 час еще есть в кассе. Кто заинтересован и хочет посмотреть - имейте в виду, что в майской афише этого спектакля нет.
wing: Рецензия на спектакль "Санта-Круз" отсюда "...Но все эти годы во сне она видела того молодого бравого моряка, который увез ее в ночь в открытое море. Она вспоминала его лицо, его голос. Вспоминала, как он смешил ее, как обнимал. В реальной жизни она стала взрослой, умудренной замужней женщиной, но там, во сне, она принадлежала только ему. Как в ту самую ночь… А Барон все эти годы вспоминал слова того пирата о дальних странах. И грезились ему Гавайские острова. Тогда, семнадцать лет назад, он мог уплыть на корабле вместе с отчаянными моряками навстречу приключениям и опасностям. Но он простился с этой мечтой и остался с женщиной, которая была ему дорога. И стал верным и любящим мужем, но сердце по-прежнему звало его куда-то за горизонт..."
wing: Ёжик и Медвежонок - отзыв зрителя Вместо зрительного зала небольшая чёрная комната. Вместо сцены немного чёрного пола. В комнате черным-черно. Зажигаются два небольших прожектора. Они покрашены в чёрный цвет и подвешены под низкий потолок. Они светят прямо вниз. Два луча белого света. Два чёрных стула стоят напротив зрителей. Слева на стуле сидит парень. Он одет, как принято одеваться в офис для обыкновенного рабочего дня – чёрные брюки, неяркая рубашка и галстук в тон. Он сидит, развалившись на стуле. Как будто скучает. Глаза синие. Взгляд мягкий. Мягкие черты лица. Сначала может произвести впечатление тучного человека. Но это не так. На самом деле он просто высокий и крупный. Спокойный. Справа на стуле тоже сидит клерк. Он низкий и худощавый. Глубоко посаженные глаза. Острые черты лица. Постоянно ёрзает на стуле. Как будто нервничает. Волнуется о чём то. Проходит пол минуты. Тишина. — Ты когда-нибудь слушал тишину, Ёжик? — Слушал. — И что? — А ничего. Тихо. — А я люблю, когда в тишине что-нибудь шевелится. — Приведи пример, — попросил Ёжик. — Ну, например, гром, — сказал Медвежонок. В центре имени Мейерхольда идёт спектакль Сигрид Стрём Рейбо. Спектакль поставлен по сказке Сергея Козлова «Ёжик и Медвежонок». Этот, почти чёрно-белый вариант, придётся по душе всем. Даже тем, кто равнодушен к этой сказке, например, мне. Но, тем не менее, этот спектакль как будто нырок с головой в спокойствие, которое остаётся таковым, не смотря ни на что. Не смотря на ссору, не смотря на натянутое молчание. Погаснет свет…снова зажжётся… И всё как будто заново, как будто в первый раз. Гармония двух друзей. Ёжика - Тимофея Трибунцева и Медвежонка - Алексея Дубровского. Спектакль сделан из набора диалогов, взятых из сказки и прерываемых затуханием двух единственных источников света. Всё это происходит очень быстро. Кажется, гораздо быстрее заявленных в программке сорока минут. И это не то время, которое «считаешь». Сигрид предлагает зрителю обрывочные фразы, разговоры, разбиваемые затуханием света, связать собственными мыслями, переживаниями. И отсюда такая неоднозначность. Неоднозначно всё, вплоть до общего смысла. Видим ли мы перед собой своеобразно поданную историю о дружбе Ёжика и Медвежонка или мы видим двух мужчин, которые закрываются от повседневности щитом пустых, по большому счёту, разговоров. Они решают умереть вместе. Не по-настоящему, а чтобы попробовать. Что бы понять, что произойдёт, когда придётся умирать в действительности. Они стоят на стульях, теребя галстуками на уровне макушек. Они летят. И они по-прежнему вместе. В конце спектакля огромная чёрная штора отодвигается и мы видим окно размером в целую стену. Ёжик стоит и вдумчиво смотрит на проезжающие машины. Ёжик и Медвежонок счастливы, когда просто разговаривают, «сумречнеют», молчат друг с другом, сидят в темноте. И ничего кроме этого нет, только счастье, только спокойствие. И я счастлив, потому, что сижу в этом маленьком чёрном зрительном зале, смотрю на них, слушаю их. Сижу в темноте и понимаю, что даже в тот момент, когда гаснет свет, Ёжик и Медвежонок всё равно здесь. А когда свет зажжётся – я снова смогу их видеть. Выйдя на улицу, я поймал себя на мысли, что ощущение спектакля куда то пропадает. Оно исчезает вместе со светом уличных фонарей, людьми в подземном переходе и машинами, проезжающими мимо. Я необычно долго задержался у входа в ЦИМ после спектакля. Стоял, курил, разговаривал, молчал. Все зрители давно ушли. Вышел Тимофей Трибунцев, Алексей Дубровский, Сигрид Стрём Рейбо, ещё кто-то вышел. Кто то закурил. И они пошли в сторону метро. Спокойно, о чём то непринуждённо разговаривая. Мне вспомнились строчки из сказки Сергея Козлова – «А Ёжику вдруг показалось, что он впервые увидел этот лес, этот холм, эту поляну».
Катюша: УРА!!! Афишу обновили! 31 мая будет "Ёжик и Медвежонок"!!! центр им. Мейерхольда
wing: Катюша , отличная новость, спасибо! Может, и я, наконец, посмотрю?:)
Катюша: wing Я тоже это чудо ещё не видела. Но, судя по отзывам, надо идти! Обязательно!
Ирината: Ричард III Обычно мы пишем о спектакле в разделе, посвященном театральным перевоплощениям Дениса Суханова. Каждый раз много говорим о других актерах, а вот о РОЛЯХ Тимофея - несколько слов. Времени не хватает. А написать - хочется. Правда, просто о ролях Трибунцева в "Ричарде" не напишется. Здесь надо о потрясающей ПАРНОЙ игре Трибунцев + Ломкин. Это не перекидывание друг-другу пинг-понгового шарика слов и жестов, а буквально слияние двоих в одно целое - при том, что каждый из актеров остается самостоятельной и потрясающе талантливой актерской единицей. Самая острая их парная сцена - это убийство принцев в Тауэре. Вот - двое мальчишечек на полутемной сцене. Совершенно забываешь, что это - два взрослые актера. Пацаны! Однозначно - пацаны! Один - постарше и совсем чуть посерьезней... да чуть, наверно, и поглупее. И второй - маленькая юла с заводом от вечного двигателя... Мальчишеская игра в отсутствие взрослых, когда будоражат они друг друга и самих себя перед тем, как, еще немного повозившись, спокойно уснуть... Бой подушками, прыжки, плевки, что-то похожее на корриду и футбол... ...обычно мы сидим близко и, когда четверо в черном начитают "подкачивать" пол, который встает дыбом... наперекосяк... вздымается волнами - мы видим только самое НАЧАЛО убийства: тревогу мальчишек, и возвращение святой уверенности в то, что с ними, маленькими, ничего плохого не случится... продолжение игры... еще два человека, которые, догоняя, сбивают с ног... Дальше - всё. Вздыбившееся полотно скрывает от нас то, что происходит на сцене. (Те, кто сидит далеко - это видят... но за дальностью энергетика гасится и уже не так страшно). На последнем спектакле мы практически случайно увидели происходящее со 2 ряда. Увидели, в каких муках умирают мальчишки... Господи... какой это был смертельный ужас... (и какое высокое искусство при этом!) ...дети обречены и спать идут раньше взрослых... (с) И.Бродский. Перевод хоров к "Медее" Все остальные сцены с Трибунцевым-Ломкиным - это фейерверк. Вот они появились... скажем, чтобы просто постоять с могильными лопатами на авансцене - бабах! - будто хлопушка взорвалась, взбудоражив всех в зале... Ушли. Спектакль покатился дальше - до следующей хлопушки. Иногда эта пара откалывает такие номера, что главное - не засмеяться. Ибо к следующей (серьезной) сцене не остановишься - и получишь со сцены грозный взгляд от Райкина/Ричарда. Вот это разрывание газеты - в последний раз в руках у Ломкина остался маааленький клочок, который он, тем не менее, продолжал читать. Или - сцена с чередой гонцов к Хестингсу. Бог с ним, с текстом! Парочка устроила такую замечательную клоунаду... просто класс! А те фальшивые юродивые, которые выходят в сцене коронации Ричарда? Их мгновенное "излечение от безумия" и досада на самих себя: что ж это - мы зря кривлялись???!!! И тут же снова - мгновенное впадение в театрализованный идиотизм. (Помню, как однажды - давно! - Бэкингем, заявивший о том, что "кого-нибудь посадим мы на трон", схватил по ошибке НЕ ТОГО. Как это было смешно! Как радовались почти все, кто на сцене – особенно сама эта парочка!.. да и в зале - многие). В общем, эти двое - и правда чудесные. Абсолютная точность - и при этом красота импровизаций. Мгновенные перевоплощения - и стопроцентное вхождение даже в крохотные роли. Равномерное перемешивание (не взбалтывая!) смешного, печального, страшного... А в финале спектакля - мгновенно пустеет сцена. Ибо смерть настигает Ричарда в тот миг, когда он требует коня - и готов отдать за него престол. Одинокая испуганная душа правителя, вылетев из клетки тела, встречается с "малютками-душами" задушенных принцев. Они не убьют его подушками, нет. Он просто опять не будет готов играть с мальчишками. Ну, и ладно! Им и вдвоем хорошо. Вот так - сев на облаке и свесив ножки вниз... или прыгая в его подушечной мягкости.
yanka: http://www.extra-m.ru/events/201486-povest-o-kapitane-kopeykine-v-tts-na-strastnom «Повесть о капитане Копейкине» Центр драматургии и режиссуры Алексея Казанцева и Михаила Рощина, отмечающий в этом году своё 10-летие, представляет на сцене театрального центра «На Страстном» моноспектакль Тимофея Трибунцева «Повесть о капитане Копейкине». Если помните, в «Мёртвых душах» Гоголя дамы уездного города сравнивают с капитаном Копейкиным Чичикова, жадно ища в нём черты романтического героя. Капитан Копейкин – инвалид, потерявший руку и ногу в войне 1812 года, не дождавшийся пенсии и сделавшийся атаманом разбойничьей шайки, у Гоголя, на первый взгляд, персонаж комический. Если разобраться – ему ведь и пенсию обещают, и денег одалживают, а он всё не унимается, «да что, говорит, я не могу, говорит, перебиваться кое-как», он хочет и котлетку, и вина французского, и в театр. С другой стороны – и котлетка, и бутылка, и театр вряд ли восполнят его потерю. Отчаянный Копейкин, прямой и простой как копейка, «пролетная голова, привередлив, как черт, побывал и на гауптвахтах и под арестом, всего отведал», вряд ли долго думал, жертвовать ли Родине руку и ногу – на войне как на войне. И со всей своей наивностью ждёт такого же ответа. Точно так его играет актёр театра «Сатирикон» Тимофей Трибунцев. Его простак Копейкин не похож на благородного мстителя. Сказал же начальник: «Ищите себе сами средства к существованию» – вот он и ищет. Не злой человек, даже наоборот; совершенно не романтичный, но и не слабый (как какой-нибудь Акакий Акакиевич). Центр драматургии и режиссуры – некоммерческая организация, не имеющая собственной площадки и труппы, но предоставляющая максимальную свободу сотрудничающим с ней актёрам, режиссёрам и драматургам. Выпускник Театрального училища имени М.С. Щепкина Алексей Дубровский в своё время сыграл в поставленном Центром спектакле «Смерть тарелкина»; «Повесть о капитане Копейкине» – его режиссёрский дебют.
wing: Отсюда К тому, что какая-нибудь классическая пьеса становится вдруг популярной и ее начинают репетировать иногда два, а то и больше театров, мы уже привыкли. Но вот вам - малознакомый текст итальянского писателя Алессандро Барикко «1900», его еще откопать надо постараться. И два, не знаю, знакомых ли друг с другом актера принимаются вдруг его репетировать. Первым успел с премьерой Олег Меньшиков (см. «Итоги» є 18). Теперь пришла очередь Тимофея Трибунцева. Позиция, сами видите, невыигрышная. В одну и ту же воду, говорят, второй раз входить не рекомендуется. У Меньшикова репутация одиноко блуждающего гения, у Трибунцева пока вообще никакой репутации нет. Поднимите руки, кто его знает? Раз-два (это стойкие театралы) и обчелся. А зря. Актер он еще молодой, но уже совершенно очевидно - очень хороший. Трудится, и весьма успешно, в театре «Сатирикон», в кино, как положено, снимается, но такая у него неуемная жажда творческой деятельности, что он и на стороне что-то делать успевает. Теперь вот в театре у Камбуровой моноспектакль представил. Тем, кто умудрился до сих пор про этого «1900» ничего не слышать, надо сказать, что со сцены рассказывается (именно так, рассказывается, а не играется) история о гениальном пианисте, который родился на океанском лайнере «Вирджиния», плавающем между Европой и Америкой, и ни разу за сорок с лишнем лет не сошел с него. Он и умер вместе с этой «Вирджинией», отказавшись покинуть корабль, когда изношенную посудину начинили динамитом и взорвали далеко в море. Звали гения весьма затейливо, а в конце, как росчерк, значилось: 1900-й - год его рождения и начало всей истории. Ни Меньшиков, ни Трибунцев 1900-го не играют, рассказ ведется от имени его друга, еще одного музыканта в корабельном джазовом оркестре. Так что от сравнений нам теперь никуда не деться, они, как говорится, сами напросились. На меньшиковский спектакль все критики разом навалились, пришли, написали. Теперь вот спрашивают, интересуются: кто лучше? Ответить можно просто - оба лучше. Класс актерский, он класс и есть, сразу виден. Трибунцев выступил вторым, но - не проиграл. Оба легки и элегантны, но Меньшиков увлекся импровизационностью и предпочел небрежный, в одно касание пробег по нотам, то есть по словам, половину из которых не все расслышали. У Трибунцева текст звучит отчетливо, каждая нота, каждое слово, но он умудрился и джазовую беглость при этом не потерять, и стильность. И только в самом конце спектакля Трибунцев Меньшикову уступил практически без боя. Интересно задуматься отчего. В финале 1900-й объясняет, почему он так и не сошел на берег. На корабле в его распоряжении было 88 клавиш, он знал их наперечет и управлял ими, как царь. На суше его пугала бесконечность, управлять которой мог только Бог. И герой предпочел быть Богом на корабле. Именно тут Меньшиков впервые за спектакль становится 1900-м, это его тема, задевающая что-то очень личное. Он не просто искренен здесь с залом, сокровенным делится. А Трибунцев демонстративно отстраняется от этого монолога как можно дальше. Часть текста не пойми зачем звучит по радио (так они вместе с режиссером Александром Марченко придумали), конец и вовсе смазан. Похоже, страх таланта затеряться в толпе актеру Трибунцеву пока неведом. Может, это и хорошо, но финал в его спектакле совсем не прозвучал.
Lotta: Особенность "1900" Трибунцева в том, что весь рассказ ведётся от имени ДРУГА ГЕНИЯ, то есть человека, который всё понимает, знает настоящую цену искусству, но сам гением не является. Финал мне тоже показался неожиданно смазанным, но его смысл понятен. Хоть в какой-то степени отождествлять себя с другим героем актёр не хотел, он смотрит на него глазами ОБЫЧНОГО человека. Другой финал, возможно, оказал бы более сильное и прямое эмоциональное воздействие на зрителей. Но в плане цельности благодаря такому отстранению спектакль выигрывает.
wing: От зрителя Ходил в театр Мейерхольда на постановку "Ежик и Медвежонок". Я не особый ценитель театра, бываю там раз в полгода. Но это не запрещает мне похвалить постановку. Это были довольно дорогие 40 минут (примерно 10 рублей за минуту), но оно того стоила. Это 40 минут доброго, милого и абсурдного юмора. Я давно так не смеялся. Действиетельно, очень давно, так безобидно и по-доброму.
wing: Кстати, друзья мои, для тех, кто еще не знает: не так давно я ходила в театр ПРАКТИКА на спектакль "Этот ребенок". Тимофей сейчас не участвует в этой постановке. Его роль играет молодой актер, похожий на Тима по типажу. И когда он произносил свой текст, я слушала и невольно представляла себе: а как сказал бы эти слова Тим? Казалось, что у него получилось бы резче, точнее... Но мальчик с задачей справился:). Понравилась игра актрисы, чья героиня отдала своего ребенка бездетным соседям. Да простят меня артисты, имен я пока не запомнила.
Lotta: "Санта-Круз" Другой театр, 21 мая "Санта-Круз" - своеобразная притча Макса Фриша, поставленная Владимиром Агеевым в Другом театре. У героев полная свобода выбора, да вот только хотят они взаимоисключающих вещей и в итоге выбирают самое главое для себя. А другое главное - несбывшееся или оставленное - сидит в сердце занозой. Отсюда - тоска... Два очень хороших человека любят одну женщину и море, то есть бесконечные изменения, дальние странствия, которые море обещает. Один несколько больше любит море, ему семейное счастье не достанется. Другой несколько больше любит женщину - а потому и проживёт с ней 17 лет в замке, тоскуя о жизни, которая прошла мимо. Женщина, естественно, выбирает второго, но по ночам тоскует по первому. По сути у неё есть они оба: ведь была же первая страсть под звёздами, и ребёнок - оттуда. Но растит ребёнка муж-барон, отказавшийся ради этого от дальних странствий. Всё справедливо. Счастья нет, но нет и трагедии. Спектакль мягкий, добрый, без надрыва и резкостей. Разномастные морские песни - от советских до экзотических - звучат и живьём, а капелла, и в записи. Главной приманкой для нас был, естественно, Трибунцев. Главная роль - это очень ценно! Удивительно тонкая, безукоризненная игра, с величайшим вкусом и чувством меры. Остальные актёры играют хорошо, к ним никаких претензий. Но он - необыкновенно! Да плюс ещё сочетание редкого изящества, лёгкости и некоторого демократизма во внешности. Моряк, но непростой уж точно. Трибунцев очень своеобразный актёр, и его героев трудно отнести к определённому типажу. Пелегрин очень обаятелен, тонок, умён. Рядом с ним аристократ-барон выглядит простаком, но в условном мире спектакля это нормально. Печать смерти, которая проступает на лице Пелегрина особенно заметна к финалу, но это лишь дополнительный штрих. Герой свою последнюю неделю впервые проживает, не раздваиваясь, восстановив свою целостность, обретя не только любимую и ребёнка, но и друга. Счастья в этом нет. Но опять же нет и трагедии. За радость, доставленную спектаклем отдельное спасибо - Иринате! Если бы не она, могли бы и не попасть.
Ирината: Санта-Круз. Другой Театр. 21.05.2010 Это опять моя любимая тема: жизнь в воспоминаниях или воспоминания о жизни - назовите, как хотите. А может быть, это воспоминания о воспоминаниях. О том, что снится во сне и Барону, и Эльвире: белые мачты на рейде, в дымке морской города. Снится - несбывшееся счастье. Которое так осязаемо, так близко, что даже видишь: вот оно, это странное счастье: смотрит иллюстрации в непрочитанных книгах, грызет орехи. Слова говорит не то что правильные... но такие, после которых недоуменно морщишь лоб: Всё так просто, так правильно, так гармонично - как это я сам не догадался? А был ли моряк, романтик, пират, любовник, друг, грубиян, книгочей со странным именем Пелегрин? Не только вот в этот - предсмертный его день, когда вино из венецианских бокалов закусывается орехами ("орехи у вас вкусные"), Был ли он в тот день, когда в слагаемых Барон + мечта о путешествиях и Эльвира + мечта о любви исчезнут вторые слагаемые, и формула предстанет, как Барон + Эльвира... ...был ли Пелегрин ВООБЩЕ? Не есть ли он история о мечте, придуманная когда-то сказочником Педро, да и оставшаяся жить в душах романтичных людей? А мечта романтиков по имени Пелегрин и должна быть такой: неугомонной, взъерошенной, бесшабашной, не страшащейся ни жизни, ни смерти... Не очень красивой, не очень, может быть, умной. Но при этом - ЗАМЕЧАТЕЛЬНОЙ. Тимофей Трибунцев сыграл Пелегрина потрясающе. С удивительной точностью каждой интонации и каждого взгляда. Вот - перелистывает он фолиант, буквально разрываясь между двумя своими жизненно важными потребностями: смотреть на любимую и влюбленную в него женщину... и одновременно - в книгу, ощупывая пальцами бумажный лист, а глазами - текст, картинки... Вот - представляет ему Эльвира дочь... а он, задохнувшись от чувств, длит...длит...длит... длит... тот момент, когда он увидит свое продолжение - плоть, ребенка, Виолу, которой суждено все узнать снова и все снова начать... Вот - сцена объяснения с Эльвирой в таверне, когда сплетенье рук вот-вот обернется сплетением судеб... когда вот-вот рухнет полупрозрачная слюдяная стенка между влюбленными, и ОДИН ИЗ НИХ вынужден будет отрубить голову своей мечте... ...Вот - умирающий (когда - сейчас, или тогда, или - никогда?) Пелегрин на бочке-стуле... И Смерть приближается к нему не в виде морячка, а словно невидимой, но осязаемой (не только Пелегрином, но и нами в зале осязаемой) волной безысходности и отчаяния... ************************ "Санта-Круз" - это хороший спектакль, состоящий из очень зрелищных моментов и философских слов. Притча, разыгранная замечательными актерами. Превосходная ГЛАВНАЯ роль у замечательного Тимофея Трибунцева. И - ах, как поют в заснеженном замке Барона песни о дальних странах и синих морях! Вдохновенно поют. Хоть и не очень дружно. А Пелегрин – не только мечта бесплотная. Он – был. Он – есть. Ибо – вот же она, дочь его, его продолжение, несбыточное его счастье. Они возьмут друг друга за руки… и она пойдет встречать своего отца. Барона. Потому что так – правильно.
Administrator: Звук оставляет желать лучшего... Но можно потерпеть и посмотреть (с изображением всё в порядке ). В.Воронкова, А.Багдасаров и Т.Трибунцев в спектакле "Санта-Круз"
Ирината: Программки у спектакля "Санта-Круз" нет. Но я взяла и отсканировала что-то типа рекламного буклета. Вот как-то так: Обратите внимание: в списке актеров есть Владимир Большов... Ни разу не слышала, что он в этом спектакле играет.
wing: Напоминаю, что 31 мая (в понедельник) в ЦиМ состоится последний в сезоне "Ёжик и Медвежонок"! Лично я иду
wing: FOTOBANK: Спектакль "Король Лир", фотографии Сергея Петрова
wing: "Король Лир". Фотографии Виктора Сенцова:
wing: 28 мая состоялся мой первый Сиротливый Запад. Спектакль, надо сказать, непростой. Отец Уэлш, который помимо того, что является приходским священником, еще и тренирует девчачью команду по футболу, появляется на сцене в брюках, заправленных в футбольные гетры, и кроссовках. Он вызывает умиление своей верой в добро и бесконечную жалость к его бессилию. Бессилию повлиять на умы людей, погрязших в вещизме, не способных на нежность к близкому человеку. Герой Тимофея Трибунцева, осознав, что его веры, его слова не хватает для того, чтобы лечить людские пороки, сводит счеты с жизнью. И делает он это в надежде, что хоть такой его шаг сможет повлиять на жизнь запутавшихся, завравшихся жителей ирландской деревни. К сожалению, на мой взгляд, его жертва была абсолютно напрасной. Ну не поверила я в раскаянье двух братьев! Я вообще не рассмотрела в игре Леши Бардукова и Кости Третьякова какой-либо трагедии. Сплошь дурость и детские обиды. А в понедельник 31 мая я посмотрела долгожданного Ёжика и Медвежонка! Должна сказать, что ни на секунду не пожалела о том, что поехала куда-то ради 45-минутного спектакля. Ежик и Медвежонок - это отличное средство для поднятия настроения. Особенно понравились две сцены: когда герои исполняют беззвучную песню (при этом Тимофей вдохновенно "поет", а Алексей "аккомпанирует" ему на балалайке без струн), и сцена, в которой они с разбега прыгают с обрыва и летят вниз, а их галстуки треплет ветер:) Сработано просто отлично, а какая мимика! А еще мне показалось, что для полноты впечатлений надо на этот спектакль идти зимой или поздней осенью - тогда за раздвинутым в финале занавесом окажутся не пушистые тополя, как в этот раз, а огни ночного города. И спасибо актерам за приятный вечер!
wing: Фото неизвестного автора:
Administrator: ВАШ ДОСУГ Сиротливый Запад Драматический спектакль Сразу вслед за «Королевой красоты» Константин Райкин выпускает вторую пьесу из «Линэнской трилогии» Мартина Макдонаха. «Сиротливый Запад» – менее известная в России пьеса о лютой вражде двух единокровных братьев. Ничем хорошим этот сюжет не кончится, однако, как и во всех пьесах Макдонаха, перед финальным кровопролитием зрителям придется вволю посмеяться. Степан Поляков, «ВД» 10.05.07: Веселая семейка Пьесу Мартина Макдонаха «Сиротливый Запад» в «Сатириконе» выпускает Константин Райкин. В Москве этот душераздирающий триллер не ставился еще ни разу. Недолго прослужив в церкви деревушки Линэн, отец Уэлш начинает пить горькую. Есть от чего: в приходе то и дело происходят убийства (то кто-то пришьет топором старушку-мать, то перережет горло любовнице) и самоубийства. А тут еще вспыхивает с новой силой многолетняя вражда между братьями Валеном и Колуменом Коннорами, недавно схоронившими отца (спектакль начинается с поминок). Когда же братья, по совету отца Уэлша, каются друг другу во всех подлостях, начинается такое… Кажется, что пьесу сочинил Тарантино, а ее герои напоминают персонажей «Семейки Адамс». Концепцию спектакля держат в секрете, но в том, что Райкин и его актеры не растеряют ни капли черного макдонаховского юмора, можно не сомневаться. Хотите узнать, чем кончится этот веселенький кошмар? Побеспокойтесь о билетах заранее – спектакль играется на малой сцене.
wing: Из архивного интервью с Еленой Камбуровой К.ЛАРИНА: Хорошо. Давайте дальше пойдем по сюжетам вашей творческой жизни, вашей и вашего театра. Е.КАМБУРОВА: Ну, во-первых, мне очень приятно сообщить, что действительно прямо параллельно шла работа, о которой мы не знали, когда начинали. Это спектакль «1900-й». И Александр Марченко, наш доблестный музыкант и режиссер вместе с Тимофеем Трибунцевым взялись за эту работу. Это по Александру Барикко, итальянский автор. Это настолько вообще любопытная, ни на что не похожая история. К.ЛАРИНА: Это моноспектакль? Е.КАМБУРОВА: Да. И моноспектакль, в котором настолько органично, интересно существует актер, и как-то все ему помогает... Уже было несколько показов, но официальная премьера – 26 октября. К.ЛАРИНА: Ну тут надо тоже отметить – я все время эту комментирую, все что говорит Елена Антоновна – что здесь Тимофей Трибунцев, замечательный артист театра Сатирикон, просто мне кажется у него большое будущее, очень перспективный актер, замечательный. Так вот, он вступил сам того не ведая, в конкуренцию с самим Олегом Меньшиковым. Поскольку два спектакля с одним названием, вдруг – раз, и появились на театральной афише Москвы. Олег Меньшиков сыграл это на «Черешневом лесе» в конце того сезона и параллельно же Тимофей Трибунцев это играл на сцене театра Елены Камбуровой. Ну, вы знаете, я не видела еще Тимофея Трибунцева. Обещаю посмотреть, но слышала совершенно восторженные отзывы от людей, вкусу которых я очень доверяю. Его очень хвалили и театральные критики профессиональные, и просто зрители. Очень хороший актер. Так что надо посмотреть.
Ирината: Сиротливый запад. 20.06.2010 [pre2]Однажды в театре "Эрмитаж", рассерженная новой премьерой, я сказала, что в "Эрендире" - тысяча смыслов: приходит новый человек, смотрит... замечает одно слово или одну интонацию, не замеченную нами, постоянным зрителями этого спектакля... и в мгновение ока бывает "свергнето то, что было нами навергнуто" (с).... ...а вот в тогдашнем премьерном "Координаторе" смысл один: не входите с незнакомцами в лифт - вас могут изнасиловать. Хотя бы словесно.. Это - к тому, что если сатириконовско-макдонаховскую "Королеву красоты" я приравниваю к "Эрендире" - то "Сиротливый запад" - типичный "Координатор"...[/pre2] Спектакль хороший. Замечательно обученные и профессионально играющие Третьяков, Бардуков и Здор очень стараются и играют довольно искренно. Всё на месте: смех и гнев, недоумение и влюбленность. Очень хорошо поставлены драки: молодых актеров и правда можно разнять, лишь оттянув за волосы от противника... Не завидую сидящим позади плиты: выстрелы разбивают ее "крылья" абсолютно правдоподобно. Играется история в серпентарии - и м священник отец Уэлш зря поставил свою душу ставкой за примирение двух змей: маленькие мозги братьев-гадюк не могут долго держать мысль (тем более добрую мысль): ослабь один из них внимание - второй однозначно плюнет смертельным ядом... или всадит пулю в лоб. Малая сцена Сатирикона - когда, протянув руку, можно дотронуться до персонажа - на этот раз будто и правда закрыта стеклом террариума. Смотришь на гада персонажа с любопытством и брезгливостью... но Бога молишь за то, что они - там, а ты - здесь. И даже бабочка-душа ТУДА не перелетает. Но... господи, вот беда-то! Ведь этот маленький священник там, с ними... Пытается разнять, пытается доказать, что жить надо не по-змеиному, а по-человеческому... Нет. Он ничего не может сделать... И им не поможет, и сам пропадет... И только в сценах, когда появляется этот нескладный, будто общипанный священник со смешным именем и невнятной фамилией - негодуешь на эту проклятую червертую стену, отделяющую актеров от публики. Потому что - рука тянется сама. Погладить по нелепо остриженному затылку. Прикоснуться губами к щеке. Обнять - так как сделала это Герлин-Мария... Отцу Уэлшу это не поможет... А вот тебе самой наверняка станет немножечко легче... Спасибо Тимофею Трибунцеву за прекрасную роль!
Lotta: "Сиротливый запад", 20 июня Несмотря на созвучные с "Королевой красоты" декорации и суровый текст того же МакДонаха, этот спектакль намного мягче. Два брата практически обречены на кровную вражду в городке, в котором убийства-самоубийства и разные бытовые пакости стали нормальным явлением. Единственный человек, не принимающий такого порядка вещей, это священник отец Уэлш. Его последняя отчаянная попытка спасти хоть две заблудшие души - этих вот братьев - самоубийство с предсмертным письмом, в котором он умоляет их просто помириться и тем самым спасти его от адских мук. Братья, впервые столкнувшиеся с примером настоящего самопожертвования, ошарашены и стараются сделать всё возможное... но... Вот тут непонятно, финал странный. Несмотря на то, что молодые Бардуков и Третьяков играют бурно, азартно и вроде бы точно, сцены их столкновений, вплоть до рукопашной, выглядят довольно комичными, впрочем, как и попытки покаяться и помириться. Поэтому не совсем понятно: то ли родственные чувства всё-таки победят, то ли в конце концов дойдёт до братоубийства. И то, и другое не очень убедительно, так что я склоняюсь к версии, что эта дикая и кровавая волынка в Линнейне не закончится никогда, но братья между собой так и не разберутся. Трагическую линию спектакля целиком определяет Трибунцев, играющий отца Уэлша, как всегда, умно, тонко, на натянутом нерве. Роль, к сожалению, не столь велика по объёму, как бы хотелось. Я уже привыкла к тому, что Трибунцев или многолик, как в бутусовских спектаклях, или держит на себе всё - как в своих моно или "Санта-Крус". При том, что к ребятам по сути претензий нет, а Бардуков так вообще порадовал точным попаданием в образ, по мастерству и обаянию перепад между ними и Трибунцевым колоссальный. Если в "Королеве" мощная игра Суханова и драматизм Лины Варгановой идут рука об руку, то в "Сиротливом западе" Трибунцев стоит особняком от молодых актёров - активных, громких, но очень уж уступающих ему по другим качествам. Они иногда совсем уже перебивают эффект от его игры на полутонах, отчего спектакль становится облегчённым. Зрителей, впрочем, этот вариант устраивает вполне. Страшные истории Линнейна воспринимаются, как несколько ненастоящие - будто они взяты из голливудских фильмов.
wing: Вот все сегодня на "Ричарде" обратили внимание, как палач-Трибунцев убивал Кларенса С каким остервенением он поливал Максима вином! И тут же - мой любимый маленький герцог Йорк, вертлявый и хулиганистый, самый настоящий малыш. Удивительно, сколько раз за спектакль Тиме удается перевоплощаться. Причем происходит это мгновенно. И как было приятно видеть Тимофея на поклоне с лучистыми, счастливыми глазами и цветами в руках:) А вот Константин Аркадьевич из роли выйти не успел...
Lotta: А меня поразило, как Тим спрыгивает к Хастингсу - и у него лицо, а главное, глаза - убийцы. И следом за ним - Яша с обрывком газеты, и начинает прикалываться, запихивая комок одеяла под пальто. Сегодня был уж явный трагифарс, много смешного. При этом спектакль - сильный.
Мирра: А вот я!.. Я вот люблю когда Тимофей с Яшей выходят просто так, без слов - два раза могильщиками, с лопатами. И два раза с фирменным жестом шляпами. Первый выход - со шляпами. Лукавые, озорные, веселые. Сняли шляпы - зал взорвался апплодисментами. Второй - могильщики. Яша лицом, Тим спиной. Яша спиной, Тим лицом. Спинами друг к другу и профилями в зал. Яшка страдает от холода и насморка, у него на кладбище свищет ветер и очень зябко. Тим - хитрющий, лукавый как черт. С таким выражением, словно он знает что-то оч-чень интересное, но никому не скажет. Дальше (кажется уже второе действие, "кровавый конвеер" убийств уже работает вовсю) - снова просто выходят. Становятся лицом в зал. Яша снимает шляпу привычным приветственным жестом. Зал начинает привычно рукоплескать (чаще всего). Но тут Тим смотрит на Яшу очень серьезно, очень. Своими огромными, глубокими глазищами. Яша сник, зал замер в тишине. Тем же очень серьезным взглядом Тимофей смотрит в зал. Долго. Потом стягивает с головы шляпу совсем другим, понятным каждому, траурным жестом и прижимает ее к груди. И смотрит, смотрит в зал. И потом они выходят снова. Могильщиками. После смерти, кажется, Бэкингема. Опираются на лопаты и - снова - взгляды в зал. На этот раз оба предельно серьезны. "Вы видите, что происходит? Это НА САМОМ ДЕЛЕ!"... Взгляд Тимофея в зал меня поражает, всегда. В нем - столько настоящего! Здесь - полная серьезность, от которой возникает ощущение - все на самом деле, все всерьез. Здесь же страдание, со-страдание, и еще много, много всего - не отдельные эмоции, а очень глубокий, мощный образ. И энергетика. И еще этот взгляд - испытующий. Он словно шарит по залу, по лицам зрителей глазами и спрашивает "И что вы теперь скажете?.." Безумно глубоко, мощно, настояще. У-ди-ви-тель-но. Может, я ошиблась в хронологическом порядке. Но впечатление такое. Очень люблю эти Тимины-Яшины выходы. Lotta пишет: При этом спектакль - сильный. ОЧЕНЬ сильный. Единственное, что мне мешало смотреть - так это левый глаз, который постоянно начинал ДЕРГАТЬСЯ Это у меня бывает на спектаклях, но сегодня вчера - как-то уж чересчур. Особенно глаз реагировал на Константина Аркадьевича. Только я успокоюсь - снова выходит Ричард, снова начинается... Нёрвы...
wing: Мирра пишет: Дальше (кажется уже второе действие, "кровавый конвеер" убийств уже работает вовсю) - снова просто выходят. Становятся лицом в зал. Яша снимает шляпу привычным приветственным жестом. Зал начинает привычно рукоплескать (чаще всего). Но тут Тим смотрит на Яшу очень серьезно, очень. Своими огромными, глубокими глазищами. Яша сник, зал замер в тишине. Тем же очень серьезным взглядом Тимофей смотрит в зал. Долго. Потом стягивает с головы шляпу совсем другим, понятным каждому, траурным жестом и прижимает ее к груди. И смотрит, смотрит в зал. Этот выход происходит после убийства принцев, по-моему. Когда палачи осознают, что они делают, и даже в них просыпается та самая совесть, которую они так легко высмеивали после гибели Кларенса. Как раз мой любимый эпизод! Маша, спасибо, что отметила его вниманием:). А еще мне Тима и Яша нравятся в образах горожан: когда они выскакивают на сцену-улицу со стульями, или когда идут в суд. Как Тимофей кричит в зал: "КОГДА НА НЕБЕ СОБЕРУТСЯ ТУЧИ!!! Разумный человек наденет плащ...":))) Вообще, глаза Тимофея... Я уже как-то писала, что это глаза человека, знающего истинную цену жизни, философа, но они могут быть и глазами ребенка, и глазами убийцы.
Administrator: Спектакль: Король Лир Роль: Граф Кент Фото: Александр Иванишин. Отсюда.
wing: От зрителя "Повесть о капитане Копейкине", режиссер Алексей Дубровский, ЦДР Премьера состоялась 18 ноября 2007 года Я очень люблю артиста "Сатирикона" Тимофея Трибунцева, поэтому когда узнала о его моноспектакле на сцене Театра.Doc – пошла, не раздумывая. Спектакль, который начинается с песни Quizas, с нее и нравится, со всеми Марсельезами и смехом вырубленных из дерева чаек. Здесь приблизительное количество зрительных мест, поэтому перед началом доставляют стулья, и кажется, что будет плохо видно, но начинается спектакль и видно хорошо. Тимофей Трибунцев – хороший актер с врожденным чувством меры; из тех, кто попадает в зрителя. Он показывает нам капитана Копейкина словно со стороны ("и вот, мой Копейкин..."), успевает играть за двоих и задействовать нехитрый реквизит. Спектакль вообще нехитрый; он прямой, серьезный, с юмором, идет 1 час и, наверно, навсегда остается в памяти: Краткий сюжет этой повести на вечную тему Человека и Государства: Честный Копейкин, герой войны 1812 года, потерял в боях правую руку и левую ногу. А вместе с ними и возможность зарабатывать себе на пропитание. Тогда он решил ехать в Питер за пособием: "Вот мой капитан Копейкин решил отправиться, сударь мой, в Петербург, чтобы просить государя, не будет ли такой монаршей милости: “Что вот-де, так и так, в некотором роде, так сказать, жизнию жертвовал, проливал кровь..." Да только говорили ему там "завтра", да "завтра", и вообще советовали дождаться Государя: "Вооружитесь терпением. Приедет государь, я могу вам дать честное слово, что его монаршая милость вас не оставит" Тем временем десять синюх Копейкина уплывали из кармана (он-то думал, пенсию калеке назначат немедленно). Еще раз наведавшись на Дворцовую Площадь, он оставил там свою простодушную веру в порядочность власти, а заодно и законопослушность; перебрался в Рязанский край, и стали печатать о нем статьи в газетах как об атамане шайки разбойников. Этакий Робин Гуд, который забирает только казенное и даже ставит свой именной штамп на расписке. "Повесть о капитане Копейкине" вошла в поэму Гоголя "Мертвые Души". Здесь сын Гоголя Копейкин (и не придерешься – кто же он ему, если не сын?) будет показывать портрет Николая Васильевича. И переписываться из Америки с Государем по микрофону. Да, да, забросит Копейкина и в Америку, и обратно на родину, да не буду же я всего рассказывать. Скажу только, что у спектакля чудесный финал. Копейкин снимает ширму, за которой – окно во двор Трехпрудного переулка. Берет чемодан и уходит за дверь, чтобы помахать шляпой темному зрительному залу уже с улицы, через это зарешеченное оконце. И уйти, еще раз посмотрев на всех и улыбнувшись. Так что, все изъявили согласие узнать, кто такой капитан Копейкин? © А ниже в комментариях: "какой же хороший это спектакль! Я все никак про него не напишу ))) Вообще Тимофей - на редкость органичный актер, тоже очень его люблю! Вот как увидала его в Сатириконе на "Макбетте" несколько лет назад, вот так же нежно к нему отношусь ))) Хочу еще раз посмотреть "Копейкина", чтоб написать и про свое отношение. :))"
wing: "1900-й". Фотографии Василия Ярошевича.
Administrator: На странице сайта, рассказывающей о первой версии спектакля "ДОХОДНОЕ МЕСТО", две новые фотографии! Одна из них - вот эта: Василий Жадов - Денис Суханов; Василий Досужев - Тимофей Трибунцев.
wing: Еще один отзыв о работе Тимофея. Размещен в ЖЖ здесь: http://vonaufas.livejournal.com/125130.html "Новая драма Вечером - "Этот ребенок" Жоэля Поммра. Нашумевшая пьеса 2006 г., поставлена почти год назад в "Практике". Блестящая, психологически точная, насыщенная юмором пьеса на документальном материале. Но режиссер давно не появлялся в Москве, и актеры играют несколько шероховато, безусловно хорош лишь Т. Трибунцов в роли 10-летнего мальчика. Верный тон, горящие глаза - это стоит посмотреть (в сатириконовских спектаклях он не так впечатлял, даже в "сиротливом западе"). В общем спектакль производит отличное впечателние, пьеса написана как будто на одном дыхании, проникает в самую суть вещей. По технике - как музыкальные вариации на одну тему, пропускаемую через различные тональности. Тема - взаимоотношения родителей и детей - что может быть драматичней? И название-то какое точное!"
wing: Краткая рецензия на спектакль "Санта-Круз" Вам знакома тоска по морю? А по незнакомым странам, где вы никогда не были и, скорее всего, уже никогда не будете? А по тому, что могло случиться в вашей жизни, но так и не случилось? По возможности вдруг резко изменить свою жизнь? По возможности выбора. Да и существует ли она вообще – возможность выбора? Почему не могут быть вместе люди, созданные друг для друга? Почему они не могут быть счастливы друг с другом? Кто-то, вообще, бывает счастлив? Санта-Круз – это залитый солнцем остров где-то в океане. Но для трех человек – двух мужчин и одной женщины – это место, где семнадцать лет назад мистическим образом определились навсегда их судьбы. Один отправился в вечное странствие, свободный, не обремененный никакими обязательствами… никому не нужный и никем не ожидаемый. Другой не решился поступить так же. Теперь он тянет за собой груз повседневности, каждую минуту ощущая его бессмысленную тяжесть. Третья навсегда рассталась с тем, кого любила, чтобы посвятить свою жизнь другому, нелюбимому. Все эти семнадцать лет эти трое хотят вернуться туда, назад, на Санта-Круз, чтобы понять, правильно ли они поступили, и не следовало ли принять другое решение. И, кажется, что судьба, наконец, дает им эту возможность еще раз. Каждый может снова принять решение. Будет ли оно другим, или каждый вновь выберет то же самое, что и семнадцать лет назад?
wing: Снова фотографии Василия Ярошевича с спектакля "1900-й":
wing: Спектакль "Смерть Тарелкина". Фото Полины Королевой
wing: Василий Ярошевич
wing: И снова "1900-й":)
Administrator: Архив Культура-портала о постановках пьес М.Мак-Донаха в Москве. Полностью (в том числе и о сатириконовской "Королеве красоты" - по ссылке. А вдруг - небезнадежны? Две пьесы ("Сиротливый Запад" и "Королева красоты из Линейна") написаны в конце 90-х годов, ранее "Человека-подушки". Их действие, похоже, происходит в одних и тех же местах, ибо персонажи "Запада" упоминают имена женщин из "Королевы красоты". Но даже без этого обстоятельства общность очевидна - у черта на куличках сквернейшим образом проживают человеческие индивидуумы: пьют, жадничают, вымещают злобу на ближних и с завидной последовательностью отправляются на тот свет. Причем в "Сиротливом Западе" уже и полиция не разберет, кто упокоился в результате несчастного случая, а кто - стараниями ближнего. Плюс удачные суицидальные попытки. В общем, обхохочешься. А диалоги и впрямь смешны, потому что в них - вся соль тщательных наблюдений над человеческой природой. Притом здесь нет никаких схем, никаких ходячих функций - сплошь живые, объемные люди. У нас в отечестве нечто похожее делает только Николай Коляда, пытается в бросовых, отпетых жителях тараканьих углов увидеть несовершенную модель мироустройства и поймать сочащиеся сквозь щели в гнилых досках тонкие лучики надежды. По поводу героев двух пьес, одновременно и в одних и тех же декорациях вышедших в Сатириконе, их постановщик Константин Райкин сказал очень точные слова: "... они глухи, жестоки друг к другу.., но небезнадежны". Два брата, живущие в одном доме и грызущиеся насмерть, кажется, действительно, небезнадежны. Потому что предпринимают-таки попытку жить по-людски. Тут очень важна причина: об этом их попросил священник-самоубийца. И задача спасти душу отца Уэлша от адского огня оказывается для этих полулюдей единственным аргументом, способным хотя бы на время остановить скотство. Тут, как всегда у этого автора, стоит многоточие. Еще вопрос, обретут ли герои пристойный человеческий облик. И сами они донельзя запущенны нравственно, да и место обитания гиблое, то ли пропитавшееся людской дрянью, то ли провоцирующее ее. Здесь дочки убивают мамаш, а сынки (в частности Коулмен, герой нашей пьесы) - папаш; здесь накладывают на себя руки тихие мальчики и даже святой отец от бессилия что-либо изменить впадает в грех самоубийства. Пожалуй, богоборчество Макдонаха в этой пьесе звучит наиболее отчетливо и при этом имеет наиболее явную католическую окраску. Ведь попытки прекратить мерзости возникают у героев только в связи с фигурой священника. Все заповеди давно попраны и загажены, но свет высшего нравственного авторитета все же еще мерцает в этом духовном болоте. А историю, тем временем, сатириконовцы разыгрывают в мельчайших житейских подробностях. На маленьком квадрате пола, окруженные зрителями, братья Коннор живут в слегка взвинченном, но все же детально правдоподобном режиме. Мы видим, как у Валена (Алексей Бардуков) полудетски открытая улыбка то и дело сменяется жлобским прищуром. Видим, как нахально спокоен Коулмен (Константин Третьяков), и подозреваем, что уж этого-то, вероятно, только могила исправит. Тимофей Трибунцев играет отца Уэлша таким неотличимым от остальных, что до поры и не скажешь, что это священник. Ну страдает человек от постоянных творящихся вокруг безобразий, ну видно, что душа болит. Но и он слаб: как только появляется бутылка, сразу теряет дар убеждения. На чуть большем, чем хотелось бы, актерском взводе, но вместе с тем в режиме подробнейшего психологического разбора актеры проживают эту историю, и она властно затягивает, смотрится на одном дыхании. Есть миг (перед самоубийством отца Уэлша), когда все это взмывает над грязным полом братьев Конноров, над убогим столом, печкой и старым абажуром. Уэлш проговаривает свое предсмертное послание к братьям, где растолковывает им все то, что так и не смог донести при личных встречах. В полутьме маленький сухощавый человечек вдруг тянется вверх, раскинув руки, будто на кресте, и голос его наконец обретает силу. Этот "диптих" Сатирикона не поразит воображение зрителя яркими театральными красками, которые здесь обычно так любят. Зато вонзится в сердце острой занозой и заставит на разные лады расшифровывать многоточия финалов. А вдруг - небезнадежны? Чем не вариант?
Lotta: Тимофей Трибунцев в сериале "Черчилль"
Мария: Тимофей Трибунцев - вы талантливый, я бы даже сказала супер талантливый актер, случайно посмотрела фильм с вашим участием, посмотрела еще один, очень впечатлило, решила посмотреть спектакль, нашла теле версию Король Лир, бесподобная игра Графа Кента, сразу видно что вы весь отдаетесь работе, и поэтому результат правдоподобная игра, как будто и правда оказался в том времени, не очень люблю Москву, но обязательно съезжу на спектакль с вашим участием. Да и мужчина очень привлекательный и обаятельный. Спасибо Тимофей, за ваше творчество, я открыла для себя замечательного артиста кино и театра. Желаю огромных вам успехов в творчестве.
Ирината: Один из последних "Макбеттов". Поклоны. Фото Лил.
yanka: Санта-Круз Пьеса "Санта-Круз" Макса Фриша Режиссер: Владимир Агеев В главных ролях: Вера Воронкова, Алексей Багдасаров, Тимофей Трибунцев Санта-Круз – это залитый солнцем остров где-то в океане. Но для трех человек – двух мужчин и одной женщины – это место, где семнадцать лет назад мистическим образом определились навсегда их судьбы. Эльвира любит поэта Пелегрина, но еще больше покой; Пелегрин любит ее, но еще больше море, Барон любит море, но еще больше Эльвиру. Некогда эта конфигурация разрешилась свадь¬бой Барона и Эльвиры. Семнадцать лет спустя Пелегрин является в замок Барона и Эльвиры, чтобы нарушить их покой. Владимир Агеев всегда тянулся драматургии, главные герои которой — идеал и действительность, на этот раз он подстегивает ее иронией. «Санта-Круз» вышел смешливым и ерническим. Насмеявшись вдоволь во время спектакля, зритель потом еще долго может размышлять над истинностью смелых формулировок: «Брак – гроб любви» и «Никому не удастся то, чего он не желает».
wing: Спектакль "Смерть Тарелкина". Фото Полины Королевой.
wing: Открывается театральный сезон в ЦиМ! 10 октября (воскресенье) и 29 октября (пятница) нас ждут Ежик и Медвежонок! Время спектаклей 19.30 и 21.30 (два раза за вечер), черный зал. http://community.livejournal.com/ru_teatr/1427017.html
wing: С афиши театра "Сатирикон" Спектакли в октябре, в которых занят Тимофей: Король Лир - 6 октября, 21 октября Ричард III - 13 октября, 26 октября Сиротливый Запад - 17 октября, 27 октября
wing: Из интервью Владимира Агеева "Русскому журналу": Имя Владимира Агеева на афише стало для любителей театра гарантией особого рода впечатлений. Его почти официально называют «специалистом по мистическим текстам», но он же с удовольствием ставит и хлесткую «новую драму». Агеев не всеяден, просто в каждом авторе он умеет найти то, о чем ему сегодня интересно поразмышлять. "...«Санта-Круз» – это особая тема. Только что ушел любимый мной и зрителями спектакль «Пленные духи», долгое время считавшийся моей визитной карточкой. В нем была особого рода энергия, которая перешла, мне кажется, в спектакль «Санта-Круз». В этой пьесе есть драма, есть ирония, есть трогательные моменты, много юмора. Так что, сопереживание гарантируется. В этой истории столько всего намешано – пираты, любовь, тема свободы, тема выбора. У героини есть выбор: стать баронессой, жить понятной благополучной жизнью, либо пуститься в вечное плаванье с этаким мужчиной-скитальцем. Перед каждым из нас в жизни стоял или еще встанет выбор, сделав который, задумываешься: а не потерял ли я свою судьбу? а если бы тогда я поступил по-другому – может, и все в моей жизни было бы иначе? В общем, тут все – про нашу жизнь, только перенесенную в некое мифологическое пространство. В роли Пелегрина, такого странного морского волка, пирата и поэта – Тимофей Трибунцев. В журнале «Афиша» написано «спешите увидеть Трибунцева в этой роли». Вот именно, спешите увидеть, потому что эта роль – эксклюзив. Я замечаю по лицам в зале, что люди приходят на этот спектакль по нескольку раз. Для меня это показатель, что работа удалась. -А чего в ваших спектаклях не будет никогда? -Не люблю банальности, пошлости. Считаю, что в театре все приемлемо, если это художественное средство, главное – художник должен уметь им пользоваться. Непростительно только отсутствие художественности, смысла, когда работа сделана ради того, чтобы заработать деньги и куда-то потратить энергию свою и актеров. Для меня очень важен смысл высказывания, зачем все это делается. И главное – всегда должна присутствовать категория духа и красоты. Без этого не может быть моих спектаклей." Отсюда
wing: "1900-й", фото Василия Ярошевича:
Administrator: Читать отзыв полностью - ЗДЕСЬ. ...Очень хороший Тимофей Трибунцев в роли младшего ребенка. Шалуна, но при этом быстро соображающего, острого на язык, шустрого. Вообще удивительная пара: старший (!), Ломкин, и младший (!), Трибунцев. Открыла для себя еще одну любимую игру Бутусова на сцене (помимо постоянного использования воды – умывания, обливания и пр). Плевки. В «Короле Лир» один только смачный плевой Глостера (Суханов) в своего незаконного сына Эдмонда (Аверин) чего стоит!)) Тут тоже плевок, но уже как часть забавы, а не беззвучного гнева: когда ребеночек Трибунцева достает своего брата Ломкина, тот, не долго думая, срывает с головы брата шапку, от души в нее наплевывает раза эдак 4, и с довольной миной протягивает ее братцу...
wing: ТЕАТРАЛЬНЫЕ ВПЕЧАТЛЕНИЯ ПАВЛА РУДНЕВА (по материалам сайта "Журнальный зал") “Повесть о капитане Копейкине” по Николаю Гоголю. Центр драматургии и режиссуры. Режиссер Алексей Дубровский. Премьера 18 ноября 2007 года. Повесть о капитане Копейкине” — инкрустированный в “Мертвые души” сюжет об изувеченном войною инвалиде, романтическом злодее-бунтаре, грабившем помещиков, но “щадившем стариков и детей”, черты которого гоголевские барышни и дамы пытались найти в фигуре Чичикова. К моменту премьеры спектакля Алексея Дубровского сюжет о “Капитане Копейкине” уже играл в Москве Театр простодушных, где труппа состоит из актеров с синдромом дауна и где актерская игра — по сути, арт-терапия. Для Театра простодушных судьба Копейкина — это сюжет о положении инвалида в России. Сюжет печальнее некуда — страдальческое, негуманное русское бытие и к нормальному-то человеку не расположено. Инвалид в русском обществе — фигура незамечаемая, лишний, нежелательный элемент. Борьба инвалида Копейкина против бюрократического государства и вовсе оказывается толчком к жесточайшим депрессивным настроениям, хотя и овеяна у Гоголя романтическим флером авантюризма, стоицизма и благородного бунтарства. Сюжет о Копейкине, русском Робин Гуде, собирает в себе все отчаяние, всю антигероическую унылость страны, где инвалид и поныне сражается против государства за свои права. В этом сюжете наглядно видно, как Гоголь разменивает европейский романтизм на густой русский реализм, не склонный вносить в образ капитана Копейкина хоть какие-нибудь светлые, романтико-героические настроения. Наш капитан Копейкин сражается не за идею и не в сказочном лесу, он сражается за копейку для поддержания живота своего. В новом спектакле Центра драматургии и режиссуры Копейкина играет Тимофей Трибунцев, молодая звезда “Сатирикона”, которую заметили с самого первого появления на сцене в роли юного тирана в “Макбете” Юрия Бутусова. Актер редкого темперамента — маленький, бойкий, яростный, в амплуа дурачка или придуривающегося он привносит линию народного комизма и вместе с тем народной стоической выносливости. Трибунцев — вечный мальчишечка, задорный и азартный, авантюрный и смелый, борцовских качеств. Он, кудрявый озорной постреленок, еще не выбрал для себя окончательно, чем будет воздействовать на мир: звериной нежностью или артистичным хулиганством. На сцене маленький, но жилистый, крепко сбитый Копейкин — ни дать ни взять храбрый капитан Тушин из “Войны и мира”. Когда он рассказывает зрителю о своей доблести на войне 1812 года, он с радостной готовностью показывает нам, как пожертвовал Родине и победе свои руку и ногу (на руку надевает кожаную перчатку). Так, словно был готов к этому шагу всю свою сознательную жизнь и даже расстроился бы, если бы война не изувечила его в подтверждение его геройства. Отнятые рука и нога — это норма для солдата. Быть на войне и не пострадать за Родину — стыдно. Трибунцев играет калеку, который видит в своей изувеченности только следствие долга, отданного своей стране, и не видит ничего печального или постыдного в своем положении. Он склонен думать, что долг перед государством платежом красен. Он исполнен надежд на государство, на царя-батюшку, как на Господа Бога. Копейкин Тимофея Трибунцева — это стихийная добродетель, христолюбивый воин, хоть и без единого церковного слова. В этом народном прямодушном персонаже, кудрявом и рябом, заложено как вертикаль, как центровина его добродетельнейшее представление о справедливости. Народ должен жизни не щадить за царя и отечество, отечество должно по мере сил помогать страдающим. Ни тени сомнения, ни червоточины лукавства. Цельный, прямой оловянный солдатик, ненавязчиво напоминающий бюрократической системе о ее обязанностях, становится бельмом на глазу бюрократического благополучия. Режиссер Алексей Дубровский окружает своего героя рукотворными деревянными игрушками — корабликом, птичкой, другими резными изяществами. Это, с одной стороны, мир сдержанного народного представления о красоте, с другой — материал, из которого изготовлены протезы для горемычного инвалида, в-третьих, традиционный промысел для сидячих больных — вырезать игрушки для детишек. Теплый, золотистый мир деревянного теса окружает инвалида, но и сковывает его, одеревеняет волю. Тимофей Трибунцев с его вечной блаженной улыбочкой все время демонстрирует свою готовность жить, полноценно и с пользой для общества. Готовность жить невзирая на ущербность и без вечной печали на лице: дескать, извините, что живу. Нет, этот Копейкин, этот народный герой, еще полон жизнетворных соков кипучей деятельности. Ставший благородным бандитом, герой Тимофея Трибунцева менее всего похож на воплощение народного мстителя. Актер играет тему государства, доводящего инвалида до своего рода безумия, отчаянного умопомешательства. Копейкину кажется, что он всего лишь исполняет волю вельможи, сказавшего “ищите средства сами”. Безумный инвалид живет, сообразуясь с нездоровой логикой: ищет сам средства к существованию, начав партизанскую войну против богатых. Добродетельный Копейкин прост как копейка: он вполне себе искренне считает, что на разбой его благословило государство. И русское отчаяние как раз в том и состоит, что именно так оно и произошло, что логика безумства и есть самая правильная логика. Отличный, крепкий актер московского ТЮЗа Алексей Дубровский, воспитанный в спектаклях Камы Гинкаса, этим парадоксальным “Копейкиным” дебютировал в режиссуре, сделал это ярко и достойно, создав из жанра моноспектакля нешумное, но твердое высказывание о самых отчаянных свойствах русского бытия.
wing: Спешите видеть! 28 октября (четверг) в Театре п/р Елены Камбуровой Тимофей Трибунцев в спектакле "1900"!
wing: Рецензия отсюда "Санта-Круз" "Другого театра" на сцене Центра-музея В.С.Высоцкого Рецензия от Mironositskaya «Раковина, которой не бывает на самом деле, раковина, о которой можно только мечтать…» В спектакле «Санта Круз», в постановке Владимира Агеева по пьесе швейцарского драматурга Макса Фриша, такая раковина «всплывет» не раз, будоража воображение. Но речь в пьесе, конечно же, не о морских ракушках, а о причудливых переплетениях человеческих судеб, об извечном столкновении, и, если хотите, борьбе различных жизненных представлений. Их трое: богач и неискоренимый (что становится предметом шуток) аристократ Барон (А. Багдасаров), свободолюбивый бродяга, настоящий «морской волк» Пелегрин (Т. Трибунцев) и женщина, однажды ставшая на пути обоих, - Эльвира (В. Воронкова) – особа ничем особо не примечательная, любящая одного, но, как это часто случается, живущая с другим - обеспеченным, и потому приятным во всех отношениях. Но разум сердцу не указ, и каждую ночь, вот уже 17 лет, Пелегрин является бедной женщине во сне, пока однажды не появляется на пороге. И тогда наступает конец тягуче-мирному домашнему укладу супругов и начало нашей истории… Истории томления в плену собственных судеб и грез о несбывшихся вариантах жизненного пути. Истории, которая могла бы стать глубочайшей драма, а стала…романсом? Действие обрывается, герои застывают, и вот уже они лихорадочно по-матросски выстукивают каблуками и выпевают дивные «морские» куплеты. Развеселить зрителя? – извольте! Или Барон вдруг неожиданно выдает целую арию (благо, вокальные данные позволяют!), чем, безусловно, заслуживает отдельных аплодисментов. Или вот еще, ловкий режиссерский ход – попытка интерактивного контакта со зрителем. На этот раз аплодисменты разделяются по половому признаку: сначала мужчины, за ними женщины… «Дети в зале есть?» Заодно с судьбами в постановке тесно переплетено и время, и пространство. Во временном калейдоскопе перемешиваются события прошлого и настоящего, а две Эльвиры здесь свободно сосуществуют в одной мизансцене. Благо жанр – философская притча - позволяет. Насмеявшись вдоволь, понимаешь, что не хватило, пожалуй, только одной, нет, двух немаловажных составляющих – глубины, чтобы прочувствовать, и убедительности, чтобы поверить. Оттого и тема кажется не раскрытой, а заявленные вопросы так и остаются вопросами. Поболтали, посмеялись и разошлись, что, в общем, тоже неплохо, но для театра, кажется, маловато. Как там в Древней Греции, катарсис? Вот-вот, катарсиса не хватило, как-то его упустили из виду. Зато долго потом еще можно размышлять над истинностью смелых формулировок: «Брак – гроб любви» и «Никому не удастся то, чего он не желает». © Mironositskaya
wing: Спектакль "Ричард III". Фото Lil
wing: Спектакль "Ричард III", фото Lil
wing: Спектакль "Король Лир"
wing: Спектакли с участием Тимофея Трибунцева в ноябре 2010 года: Театр Сатирикон: 3 ноября - "Король Лир" 9 и 23 ноября - "Ричард III" 7 и 27 ноября - Сиротливый Запад" Театр п/р Елены Камбуровой: 24 ноября - "1900"
wing: Спектакль "Король Лир"
wing: "Смерть Тарелкина". Фото Алексея Кошелева
wing: 2006 год, премьера спектакля "Король Лир". Фото Игоря Брусенкова
wing: И снова "Король Лир":) Фото Игоря Брусенкова
wing: Денис Суханов, Тимофей Трибунцев и Максим Аверин в театре "Сатирикон"
wing: Фотографии со спектакля "Сиротливый Запад"
wing: "Сиротливый Запад". Автор снимка неизвестен.
Administrator: "Сиротливый запад" Благодарность за фотографию Lil.
wing: Афиша на декабрь 2010 Король Лир - 3, 7, 8 и 23 декабря Ричард III - 14 и 25 декабря Сиротливый Запад - 5 и 19 декабря (Малая сцена, Сатирикон) Санта-Круз - 4 декабря (Другой Театр)
Administrator: Увеличить Корделия - Глафира Тарханова, Кент - Тимофей Трибунцев [url= http://samuraykiny.ru/index.php]Отсюда[/url]
wing: От зрителя Я недавно стал смотреть спектакли Другого театра, это был пятый. Пошел на него в первую очередь ради Трибунцева, которого очень люблю и стараюсь не пропускать его спектакли. Впечатление осталось очень хорошее, рекомендую. Хороший, романтический спектакль. Мне он показался очень гармоничным - много разного и всего в меру. Сначала было ощущение, что вряд ли тут возникнет что-то серьезное, но со второго действия посреди легких развлекательных моментов все чаще возникали вполне себе глубокие, над которыми можно и подумать - и о любви (куда же без нее), и о том, к чему стремятся женщины, и к чему - мужчины, о свободной жизни и о связанности домом и семейным очагом, о нереализованных мечтах и стремлениях, о целях и выбранном жизненном пути и еще чем-то таком, что трудно сформулировать. При этом все сопровождается и юмором, и очень неплохими поэтическими и музыкальными вставками, и танцами, и репризами - и нигде я не почувствовал перебора. Пожалуй, если бы актерам в отдельные моменты синхронно добавить еще драйва и энергетики, то было бы еще лучше, иногда казалось, что они себя как-то отчасти зажимают. Все в целом создает хорошее позитивное настроение, даже несмотря на грустные моменты в сюжете. В целом после спектакля ощущается подъем и особая тяга к жизни. Понравилась идея о том, что надо быть честнее друг с другом и не зажимать свои стремления и желания. Игра актеров порадовала. И заглавные роли, и роли второго плана - все убедительно и достойно. Очень тронули сцены с матросом-поэтом (Владимир Большов, Сатирикон - чувствуется!), ну и остальные все по-своему хороши! Если не побояться взять середину первого ряда, то можно получить особенно приятные ощущения от игры актеров в метре от тебя, буквально глаза в глаза. Особенно эмоционально сильно, ни секунды не пожалел. Спасибо за отличный вечер!
wing: Отсюда "...Из оставшихся актеров понравился очень Тимофей Трибунцев. Точнее, даже не тем, что играл в этом спектакле (хотя явно глаз радовал и здесь), а ролей у него много в Ричарде Третьем. Я его не знала по фамилии, но лицо явно знакомое. В антракте с Мэри бегали по фойе уточняли, как звать и хто такой. Да! Это он - очень понравившийся мне в сериале "Эшелон" Головастиков!!! Рада была ужасно. Надо будет обязательно сходить ещё на какой-нить спектакль с ним."
wing:
wing: Фото с любимого "Макбетта" "Голову по-человечески отрубить не могут!"
wing: От зрителя "...И все-таки мне приходилось видеть гораздо более талантливые моноспектакли. Даже если говорить о формате совсем малюсенького театра, крохотной сцены с горсткой зрителей. Несколько лет назад в Театре.doc мы с подругами смотрели "Повесть о капитане Копейкине" (сейчас он ,как я понимаю, идет на сцене Центра драматургии и режиссуры). Это был наш первый визит в полуподвальное помещение Театра.doc, в котором даже нет сцены, а просто несколько рядов стульев в небольшой облезлой комнате. Копейкина играл Тимофей Трибунцев - талантливейший актер. Замечательный спектакль, выходишь с таким волшебным теплым ощущением. Я бы даже с удовольствием посмотрела его еще. Вот когда цепляет, нет необходимости заставлять актера по пол часа делать нелепые движения руками, или махать черными квадратами, чтобы донести какую-то псевдоидею."
wing: Афиша на январь 2011 Сиротливый Запад - 11 и 23 января (Малая сцена, Сатирикон) Ричард III - 13 и 30 января Король Лир - 19 и 25 января 1900 - 22 января (Театр п/р Елены Камбуровой) Санта-Круз - 29 января (Другой Театр)
Катюша: Театральный центр им. Вс.Мейерхольда Ежик и медвежонок 16 и 17 января)
wing: Последний "Макбетт" 30 июня 2009
wing: Ричард III. Фото с сайта http://www.samuraykiny.ru/
wing: Из архива Центра драматургии и режиссуры - http://www.cdr.theatre.ru/performance/moscow/ Москва — Открытый Город Несколько маленьких пьес в постановке нескольких режиссеров при участии многих артистов «Москва — Открытый Город» — этот проект существует в репертуаре Центра более пяти лет. Он открыл зрителям многих знаменитых артистов, режиссеров, драматургов. Уникальность проекта, состоящего из небольших пьес, в том, что он ни разу не был показан в одном и том же варианте. Во многом проект «Москва — Открытый город» отражает суть деятельности Центра, поддерживающего все новое, экспериментальное, все то, что создается в драматургии, режиссуре, актерском искусстве молодыми сегодня. Небольшие по протяженности, но абсолютно законченные по идее и сюжету, разноплановые, оригинальные, смешные и грустные истории сходны, пожалуй, в одном: в честном отражении действительности и в неравнодушном отношении к жизни человека. В рамках апрельских показов 2007 года были представлены премьеры пьес: «Герой» Павла Казанцева в постановке Ольги Лысак; «Энтомологи» Романа Ноги в постановке Елены Рейс; «Разбор полетов» Родиона Белецкого в постановке Дениса Филимонова; возобновлен «Сет-2» братьев Пресняковых в постановке Ольги Субботиной. (В ролях: Анатолий Белый, Владимир Скворцов, Сергей Мухин, Ольга Погодина, Ольга Хохлова)., В мае 2007 года возобновлены миниспектакли режиссера Вадима Данцигера «В метро» по пьесе Елены Исаевой и «Диалоги о животных» по пьесе Александра Железцова. Тогда же впервые были показаны миниспектакли «Тихие танцы» Елены Каралашвили, «Энтомологи» Елены Рейсс по пьесе Романа Ноги и «Разбор полетов» Дениса Филимонова по пьесе Родиона Белецкого. "Энтомологи" - Андрей Аббасов, Тимофей Трибунцев, Михаил Парыгин, Екатерина Федулова, Роман Токмиленко, Сергей Меньшов
ls: Ну, вот я и побывала в "Сатириконе". Когда-то давно я была здесь один раз, с тех пор иногда хотелось снова пойти, но по месторасположению это был один из наименее удобных театров. А теперь так удачно новое метро открылось, и желания совпали с возможностями. И хотя я сначала посмотрела "Сиротливый Запад" (ближайший из тех, где играет T-3), сначала напишу о "Ричарде III". Потому что для общего впечатления о театре надо начинать с него. "Шекспир, Сатирикон, Райкин" - это марка. Я подготовилась - в день спектакля прочитала пьесу (да, раньше не читала). Насчет читать-не читать заранее, у меня всегда есть сомнения. Как правило, если произведение нравится, то в в том виде, как с ним в первые знакомлюсь. Если фильм или спектакль понравился, то книга потом может быть не очень. Но это классика, и в пьесе так много персонажей, что я боялась посто запутаться в действии. Даже при чтении составила на бумажке небольшое генеалогическое дерево и все время держала перед собой, иначе при ограниченном времени запуталась бы и в тексте. Об игре самого Райкина нельзя сказать в двух словах - это всё этого спектакля. Для меня было интересно объяснение того, почему Анна так легко согласилась выйти замуж за Ричарда, и позже Елизавета выдать за него свою дочь. Сама не успела над этим подумать, но предложенное в спектакле было убедительно. О Максиме Аверине трудно ничего не знать, его так много в печати и на ТВ. Я не смотреля "Глухаря", но как-то на каком-то канале, увидела конец какой-то передачи, где он пел известную песенку, перекладывая листки с фамилиями создателей передачи. Его мимика привлекла, я досмотрела до конца, и уже не помню как, но узнала, что это МА. А потом читала его интервью в "7 днях". Его персонажи в спектакле объединены семейно. Но нечто из них это герцогиня Йоркская. В черном одеянии и черном чепце полная "Я ваша тетя!" Всегда готовое к улыбке лицо актера делает эту даму этакой проказливой плутовкой, которая внутренне забавляется всем происходящим. За что режиссер отказал несчастной в праве на зрительское сочувствие к ее женским страданиям? За то, что она не любила некрасивого сына и была поэтому как бы ненастоящей матерью? Или она принесена в жертву спектаклю в целом? Прекрасная игра актеров и интересные выразительные средства и способы, но и материал тяжелый, и спектакль длинный. Вдруг кто заскучает - а тут и герцогиня на подхвате. Когда Эдуард IV (МА) падает, сраженный вестью о Кларенсе (он же), я вдруг вспомнила ее образ (тоже МА) и едва удержалась от громкого "хи-хи". Впервые увидела Дениса Суханова хоть где-нибудь. Для посетителей форума прозвучит банально, но он талантливый актер. Оживленный блеск в глазах - неподдельный интерес к происходящему в "виртуальной реальности" спектакля. Сканирующий взгляд, быстро охватывающий всех и вся, дабы быстро принять наиболее выгодное решение - важный инструмент успешного вельможи при дворе тирана. Так что когда Ричард дает указание поразузнать о настроениях по поводу избрания его королем, и Бэкингем обещает "шнырять глазами" - это обещание того, чем он и так "всю жизнь" внутри спектакля занимался. Но мой кумир на сегодняшний день Т-3. Множество его образов в этом спектакле образуют одну довольно связную роль - "голос народной совести". Это явно выражено в роли более совестливого "второго убийцы" Кларенса, когда он вспоминает, как когда-то вернул найденный кошелек. (Если я ничего не пропустила, эту роль подсократили, выбросив его угрызения совести до убийства). Прослеживается в разговоре горожан. И другие персонажи Трибунцева единственные, кто решается на дерзость по отношению к королю. В начале спектакля придворный (Риверс?) наступает на Ричарда, его оттаскивают. В образе ребенка залез Райкину на спину. В роли ребенка мне его было труднее воспринимать, взгляд у него совсем недетский. Вот у второго актера такое ребячливое выражение лица, что не надо стараться увидеть в нем дитя. Вот как я сходила на этот спектакль.
Lotta: Для меня Малыш-Трибунцев абсолютно убедителен, и дело не в милых детелях, с помощью которых создаётся образ, а в общем впечатлении. Конечно, большую роль играют походка и выражение лица, добавляется ещё что-то - и это уже характер, индивидуальность: умный, капризный, очень живой и по-детски вредный ребёнок - уверенный в том, что его любят (в отличие от Ричарда), но в то же время чувствующий опасность. Что касается взгляда Трибунцева, то мне кажется, что в нём сохраняется что-то детское во всех почти ролях. Но тут не беруть утверждать наверное: главное, что взгляд у него удивительный. Герои Трибунцева очень глубоки и сложны. Ломкин является для него великолепным партнёром, оттеняя своей органичной и более простой игрой тонкую и нервную игру Тимофея. Это очень заметно в сцене смерти Кларенса. Те, кто попадает на "Ричарда" впервые, конечно, главное внимание уделяют центральной фигуре - Кларенсу-Аверину. Но наблюдать за двумя убийцами не менее интересно. Если герой Ломкина довольно легкомысленно относится к происходящему, для него это игра (а сцена и по сути своей игровая), то Убийца-Трибунцев понимает, ЧТО он делает. Он серьёзен, ему надо довести до конца это страшное и... неприятное для него дело. Неприятное даже физически: в его взгляде явный оттенок брезгливости. В то же время убийство Кларенса - не только преступление, но и таинство (так поставлены все сцены смертей у Бутусова). И вот этот очень важный момент - таинства - определяет тут именно Трибунцев.
ls: "Я верну тебе счастливое детство. Верну солнце на небо. Верну птиц на деревья. " Сегодня смотрела "Ежик и медвежонок". Первоначально не собиралась идти на этот спектакль, думала он детский. Потом оказалось, что Трибунцев мало в каких спектаклях играет, и решила сходить и на "Ежика". И тут выяснилось, что он взрослый. На страницах этого форума проводится подробный разбор этого спектакля. Мне было приятно смотреть его без всякого анализа, просто - "здесь и сейчас". Подготовка к спектаклю состояла в изучении профилей актеров на билете. Через некоторое время пришла мысль - ничего так, соответствуют. Тимофей Трибунцев очень даже ежик, Алексей Дубровский вполне, вполне медвежонок Сегодня узнала, что одна знакомая читает книжку под названием "Элегантность ежика". "Норвежский автор?" "Нет, француженка." Эта книга попалась вечером на глаза и в переходе у центра Мейерхольда. В спектакле особенно понравился пассаж о смене мнений, о том что думаем мы разное, а говорим одно и то же. Если в каждом спектакле щелбаны получает только Ежик, то Ежика жалко. Обстановка полудомашняя, актеры совсем рядом, почти что "ужин со знаменитостью". Закончилось все как-то внезапно быстро. Непривычно. Если кто хочет провести полчаса в компании любимого актера, идите на "Ежика". Кому в детстве не хватило добрых сказок, тоже по адресу. Фраза, которой начала сообщение, пришла откуда-то, пока ехала на спектакль.
wing: ls пишет: В спектакле особенно понравился пассаж о смене мнений, о том что думаем мы разное, а говорим одно и то же. А для меня в этом спектакле главное - "Если тебя нет, то и меня тоже нет. Понял?". Такими простыми словами герой выражает абсолютную дружескую близость, безусловное принятие друг друга. И так его возмущает сама мысль, что друга может "вообще не быть", что становится понятно, что эти двое срослись душевно. У каждого из нас есть в жизни такие люди, без которых мы не может представить этот мир.
ls: Возвращаясь к "Ежику и медвежонку". Да, главное есть главное. Еще нравится: что вырастет, если на каждую иголку насадить по шишке - будут елки на ежике. И про листья - могут ли они улететь на юг, а те, которые лежат, может, это не здешние листья? Вспоминается про детство, как рассказывали друг другу выдуманные на ходу истории, и не сомневались в их истинности - иначе будет неинтересно. Про посиделки в сумерках - это посиделки поздним вечером в саду. И в городском дворе - на скамейке, на качелях, когда остается двое-трое тех, кого никогда не загоняют домой родители, и вот начинаются душевные разговоры, которых не бывает днем. Это стремление двух друзей - за птицами, "На юг, на юг!", да это ведь как "В Москву, в Москву!". И не эту ли песенку исполняли они под балалаечку без струн? Побеседуй со мной (Я бы убрала видеоряд, здесь он не в тему.)
Lotta: "Король Лир" 25 января На обратном пути Мирра озадачила меня вопросом о непростом отношении Кента к Корделии. Тут даже рассуждать особо нечего. Актёр Трибунцев на сцене - это один большой сплошной подтекст... или, другими словами, выраженный театральными средствами внутренний мир очень сложного, много испытавшего в жизни и тонко чувствующего человека. Определить этот внутренний мир СЛОВАМИ практически невозможно, разве что по верхам идти. Но то, что преданность Кента Лиру и Корделии имеет более глубокие корни, чем, скажем, преданность Глостера, для меня очевидно. Есть и прямые интересные детали. Например, горячность, с какой Кент бросается на любимого короля, защищая Корделию. То, как он целует её письмо (забудем, откуда он его достаёт и где прячет, хотя... ) А эта его по сути совсем простая фраза: "Да, королева." Вот только до глобальных изменений в спектакле он произносил её немного по другому.... мне больше нравилось. Как и прежнее энергичное "мне 48 лет!" тоже нравилось больше нынешнего спокойного. (Но это всё из личных предпочтений. Мне также не хватает и ярости Глостера в сцене ослепления). И - подумать только! - до бутусовского спектакля мне Кент казался "благородным простаком"!
Мирра: Lotta пишет: Например, горячность, с какой Кент бросается на любимого короля, защищая Корделию Я всю первую сцену старалась "отслеживать", так сказать, Кента. Не только его, конечно, но и его тоже - в большей степени, чем всегда. Так вот, если смотреть на Кента в то время, когда Лир "допрашивает" Корделию - видно, насколько он напряжен и насколько ВАЖНО для него то, что происходит. Гораздо важнее, чем объяснения старших сестер. Когда же - Ничего, отец. - Из ничего не выйдет ничего, - так отвечает Лир, как-то, как мне кажется, уже напрягаясь внутренне, но пытаясь пока подавить волну гнева и обиды, сведя все к шутке. Хихикает Лир, за ним радостно подтягивают "ха-ха" все остальные (кроме, пожалуй, Глостера, который тоже напряжен и серьезен). Кент не смеется. Он переводит тяжелый взгляд с одного на другого - возмущен этой насмешкой, этим непринятием всерьез той, которая для него - на пьедестале, на голову выше остальных. Мне действительно кажется, что отношение Кента к Корделии особое, и вряд ли оно сродни только отцовским чувствам. Но охарактеризовать его однозначно, как, скажем любовь мужчины к женщине - не берусь. Трибунцев играет слишком глубоко и (как бы лучше выразиться?) где-то НАД, поэтому сводить его образ к элементарным бытовым понятиям - просто не хочется, да и грешно:) Я, наверно, все же рискну высказать свою версию: Кент любит Корделию. А любовь - понятие настолько широкое, глубокое, масштабное... Если не упрощать до симпатий и половых влечений. А в этом конкретном случае любовь, как мне кажется, много выше и глубже бытовых понятий. И еще версия на эту тему. В прошлом году показывала "Лира" подруге-журналисту. Соображений, идей и мыслей после спектакля было очень много, но одна из высказанных ею трактовок мне очень запомнилась - я раньше никогда об этом не задумывалась. А недавно о том же говорил один из наших профессоров - внезапно, как пример каких-то экономико-социальных процессов:) Так вот, в культурологии есть классическая трактовка "Короля Лира" - как произведения Шекспира. По ней "Лир" - описание, выражение перехода эпохи рыцарства к новому времени, времени товарно-денежных, рыночных отношений. И тогда Кент и Корделия как персонажи - снова объединены, они - воплощение рыцарства, высоких идеалов: преданности, бескорыстия, чести. К ним, видимо, отнесем и Глостера - он все же скорее на этой стороне баррикад. Хотя он, как и Лир - жертва этих перемен, человек, попавший в эти жернова и ими раздавленный в итоге. Регана, Гонерилья, Эдмонд - это, видимо, сами жернова и есть. Идеалы чести и доблести пасуют перед соображениями личной пользы: "Я в цвете сил, я поднимаюсь в гору...", "Он пожил и довольно - мой черед", "Кому судить меня - здесь я хозяйка" и так далее. Я не говорю, естественно, что к этому нужно сводить весь смысл пьесы. Это всего лишь одна из трактовок, коих великое множество и можно придумать еще столько же. На то он и Шекспир Возвращаясь к теме - и здесь проступает близость Кента и Корделии, близость духовная. Эту мысль подтверждают и многочисленные сцены в нашем спектакле: поведение и поступки Кента в первой сцене, письмо, невероятно наполненное "Да, королева", присутствие Кента в начале финальной сцены ("Да, я слуга ваш, Кент"). И, да! Тимофей - удивительный. Огромный шлейф впечатлений за его героями, утонченная пища и для эмоций, и для размышлений. Люблю
wing: Афиша на февраль 2011 Ричард III - 8 и 17 февраля Король Лир - 11 и 25 февраля 1900 - 18 февраля (Театр п/р Елены Камбуровой) Сиротливый Запад - 19 февраля (Малая сцена, Сатирикон) Санта-Круз - 26 февраля (Другой Театр) Ежика и Медвежонка в афише ЦИМа на этот месяц нет.
yanka: click here PSPSPS: Вчера перед спектаклем влезла в инет дабы узнать длительносьт действа, и обнаружила, что есть ещё один спектакль "1900" и играет в нем Тимофей Трибунцев. Ик! Просто побывав в Сатириконе на Ричарде Третьем, я как раз интересовалась этим актером - Плюс в субботу попыталась смотреть ериал "Пелагея" и там он тоже мелькнул. Как грится, вот и было бы здорово глянуть этот спектакль и с ним. Но это уже планы неближайшие, да уж...
yanka: КИНОКРУГ В Петербурге открывается театральный фестиваль имени Володина Всероссийский театральный фестиваль имени Володина «Пять вечеров» открывается в эти выходные на сцене Большого театра кукол в Санкт-Петербурге. Афиша включила и детские спектакли, маленькие герои которых стремятся найти близкую, понимающую душу, остро переживая володинскую тоску и одиночество. Прекрасную постановку «Почти взаправду» (РАМТ, Москва) покажут 8-го в 16.00 и 20.00, а «Ежик и медвежонок. Диалоги» (Центр им. В. Мейерхольда, Москва) 9-го и 10-го числа.
Lotta: А вот кто есть кто - мы пока не знаем и ждём сюрпризов!
ls: "Сиротливый Запад". Хотя этот спектакль был первым из увиденных в новом году, только сейчас дошел ход написать про него. Зная, что через день пойду смотреть "Ричарда III", я набросала свои впечатления от "СЗ", предполагая, что они могут перехлестнуться следующим спектаклем. "Наброски" оказались такими объемными, что стало ясно - их надо будет сократить, хотя хотелось как раз наоборот. А потом после каждого из трех просмотренных спектаклей сразу о них писала, по горячим следам. А потом всякая обыденность, не было настроя... и т.д., и т.п. Но СЗ не давал себя забыть, так что надо о нем написать, иначе не отпустит. Впечатления я бы разделила на несколько частей. Прежде всего, это знакомство с театром заново. От когдаташнего давнего посещения остались общие воспоминания. Первым делом удивили строгие бумажки на входе о недопустимости опозданий на "Вечер с Достоевским" и, кажется, "Ричарда". Чуть позже я убедилась, что это всерьез. Я читала, что у актеров этого театра строго с опозданиями на репетиции, но, оказывается, и у зрителей тоже строго по-своему. Вообще, мне нравится такая пунктуальность, хотя в большинстве театров на 15 минут и более задержать спектакль нормально, и зрители к этому привыкли. И откуда они узнают, что могут "пролететь" мимо спектакля из-за небольшого опоздания, если в этом театре первый раз? Понравились маленькие афишки с репертуаром на три месяца у кассы. Я пришла заранее, чтобы купить билет. Говорят, что на "CЗ" пускают за полчаса, а в тот раз пустили позже, уже собралось много зрителей, в том числе и стайка тех, кто, похоже, опоздал "на Достоевского", у них был ужасно недоуменный вид. Зато стало ясно, почему спектакли малого зала начинают на полчаса позже. Уже когда впустили и все уже сняли пальто, но спектакль еще не начался, на подъеме к возвышенным пространствам идущая позади дама спросила меня, как называется спектакль и сколько длится. Должно быть, она была из опоздавших "на Достоевского". В этом отношении я бы сочла СЗ удачной заменой, что-то перекликающееся с творениями Достоевского в нем есть. Так получилось, что после спектакля в очереди в раздевалку я оказалась недалеко от этой дамы и слышала, как она, беря пальто, сказала стоявшим рядом:"Хороший спектакль. Показывает, что и мы идем ко всему к этому... К Западу... " . С первым утверждением я соглашусь, а вот по поводу второго хочется сказать:"А причем ли здесь Запад?". Но об этом позже. Поскольку я довольно долго проторчала на улице, то взяла в буфете кофе, чтобы согреться. В буфете был один человек, но и он сорвался с места, потому что уже звали в зал, еще кто-то заскочил купить воды. Я тоже спешила, но кофе был горячий. Пока он остывал, я поболтала с буфетчицей. Она рассказала, на какие спектакли нельзя опаздывать и почему, и что Райкин иногда в антракте сам заходит в буфет поторопить задержавшихся зрителей. Я даже вообразила, что вот кто-то (понятно, кто) сейчас зайдет в буфет поторпить опоздавших, но буфетчица сказала, что на этом спектакле так не делают. Но вот я вошла в зал. Села недалеко от входа. Спектакль начался почти сразу же, вовремя. Зрители, видимо, знали, откуда лучше смотреть спектакль, потому что одна часть зала была наиболее заполнена. Меня слегка удивило, что по боковой стороне пустовало несколько удобных для просмотра мест, но почему-то сразу не решилась туда сесть, а села рядом. В конце-то спектакля у меня появилась мысль, что зрители были еще более искушенными в плане размещения, чем я думала вначале. Через некоторое время после начала спектакля стало ясно, что зеленый абажур временами загораживает голову отца Уэлша, поэтому во время очередного "затеменения" я пересела на одно место ближе к "очагу конфликтов". Когда по ходу действия появилось ружье, то если бы я вспомнила знаменитые слова, что оно непременно должно выстрелить, и если бы задумалась, а куда оно может выстрелить, то ... может, и догадалась бы, что, конечно, в то место, которое с самого начала стало эпицентром взрывоопасных моментов. Но я оставалась в неведении до тех пор, пока не раздался хлопок, пошел дым, и я увидела, что ружье направлено не то чтобы в меня, но и не так уж сильно в сторону. Испугаться я не успела, но рука инстинктивно поднялась к лицу. Наверное, должны были отпасть оба крыла, а отпало одно. Может, в него не стали стрелять? (Эти мысли были уже после спектакля). Происшедшее добавило остроты восприятия, отвлекло от второстепенных мыслей и возвысило над окружающей действительностью, еще глубже погрузив в разгоравшиеся на сцене страсти. При этом я все равно иногда смотрела на лица других зрителей и видела, что тетенька у противоположной стены закрыла лицо платком от дыма. Дым был тоже действующим персонажем. Он возникал по ходу спектакля несколько раз...
ls: "Сиротливый Запад" continued. Поскольку все равно не спится, двинусь далее. ... А теперь собственно о содержании спектакля. Поначалу я еще не очень настроилась. Отец Уэлш показался мне блеклым и неубедительным. Это было особенно контрастно по отношению к герою недавнего сериала - единственной роли, которую я видела раньше. Отголоски Беленко возникли только, когда пастор посетовал, что мало исповедуются, поэтому и раскрываемость низкая, а братья ему напомнили - а как же тайна исповеди? И еще в какой-то момент отец Уэлш как-то хищновато рассмеялся - ну в точночти как Ф.С. Обумывая виденное после спектакля, я решила, что внешняя тусклость это было правильно. Он же сам говорит, что не может подобрать нужных слов для проповеди, его облик подчеркивает, что он неталантливый священник, пресловутые белые кроссовки, упомянутые во всех рецензиях, опровергают, а не подкрепляют его образ как священника. Кроме костюма, у него нет ни одного атрибута "настоящего" священника - ни звучного голоса, ни заметной фигуры, ни красноречия. Я читала про другой спектакль, что там пошли по пути "уравниловки", дабы один актер не выделялся слишком на фоне всего ансамбля. Может, и здесь поначалу было иначе. В одном из отзывов я прочитала, как мужчина еле удержался от слез во время чтения отцом Уэлшем вслух своего письма (вот еще вопрос - а как он его написал забинтованными руками - или я чего-то не поняла?). У меня таких эмоций не было, хотя вообще эмоции - были. Невзирая не невзрачность, отец Уэлш стал братьям в общем-то своим - потому, что не отказывался выпить с ними? Начиная с определенного момента, пошли ассоциации. Ни один спектакль не вызывал по ходу действия в памяти столько отсылок к виденному и читанному (и на сцене, которая окружена зрителями со всех сторон, я еще ни разу не была). Первый момент был, когда братья входят в костюмах, садятся за стол и разговаривают старательно вежливо. Сразу возникла сцена из фильма, где мистер Фёст - Андрей Миронов - с помощью кинематографа наставил наконец на путь праведный ковбоев, и вот они в баре, подчеркнуто преображенные. Если пересмотреть этот фильм, можно было бы более подробно сравнить его со спектаклем, начиная от образов самих героев, похожих только своими благородными порывами, и далее их отношения с паствой и главными героинями фильма и спектакля, а также возможного дальнейшего развития событий за пределами спектакля по сравнению с тем, как это было в фильме. Следующая ассоциация возникла перед сценой с ружьем и кинжалом, когда братья признаются друг другу во все больших грехах, - это "Не будите спящую собаку" (видела в постановке с Иваром Калныньшем). Ну, и в конце спектакля, конечно, "По ком звонит колокол", под звон колоколов. А после спектакля пришли такие мысли. Внешняя невыразительность священника по ходу всего действия очень вписывается в любимую Паоло Коэльо идею о символах на нашем пути. Символы в неашей жизни не обязательно что-то яркое и заметное, и мы можем пройти мимо них, не обратив внимания, - тогда это не наши символы, они становятся нашими знаками, только если мы сами их таковыми считаем. Конечно, поступок отца Уэлша был совсем уж грубым знаком - но по идее пьесы менее жесткий намек был бы этими братцами совершенно точно незамечен. А выбор остается за ними. Они делают выбор, но что будет дальше? Что там было в фильме, когда появился мистер Секонд? И еще имя одного брата - Коулмен - напомнило о герое из романа "Над пропастью во ржи " - Холдене, хотя по характеру к нему ближе другой брат, а от этой книги пошла ниточка к "Заводному апельсину" - потому что читала их примерно в одно время и потому что это тоже "про Запад", и здесь уже можно вести разговор о разных способах "наставления на путь истинный". А собственно отношения братьев это совсем и не "западная" тема, особенно если вспомнить, что происходило в России почти век назад. И дерутся в детстве и братья, и сестры, и братья с сестрами, и не всегда перерастают вражду, будучи взрослыми. Это отдельная большая тема. Понравилось замечание героини братьям:"Вы как старухи!". Писал ли о братских отношениях Фрейд? Что-то не помню на эту тему названия, подобного комплексу Эдипа или Электры. И еще тема мата. Показалось, что актеры выражались как-то осторожно. Как будто только священнику не приходилось стесняться своего текста. В когда-то виденном ленкомовском Sorry с Чуриковой и Караченцовым герои иногда выражались, но делали это со вкусом, уверенно, и уж если за что извинялись по ходу пьесы, то не за неприличные слова. Легче ли на большой сцене, на расстоянии от зала ругаться, нежели в малом пространстве, в нескольких метрах от зрителей, в том числе и пожилых? Актеры, наверное, с детства усваивали табу в этой сфере. А теперь надо заставлять себя делать то, что раньше запрещалось - ругаться при женщинах, при старших, в местах культурного отдыха. Как-то услышала на улице обрывок разговора подвыпившего папаши с дочкой лет 9 - он ей внушал:"С друзьями, в компании ты можешь выразиться матом. Но при взрослых!..". В общем, мне все понравилось, под конец больше, чем вначале, а после спектакля, когда вспоминала спектакль в целом, понравилось еще больше. Но ведь я пошла на этот спектакль, потому что он был ближайшим по списку, в котором играл понравившийся в сериале актер. Даже не хотелось видеть других фильмов с его участием, хотелось сразу на спектакль. И я задала себе вопрос:"Что я могу сказать теперь?" Ответ был:"Он хорошо знает людей". И сама удивилась. Ведь это скорее общее качество, необходимое каждому актеру, и у каждого хорошего актера оно есть.
Lotta: "Ричард Третий" 17 февраля Когда смотришь спектакли по многу раз, важно иногда менять ракурс, даже отказавшись от любимого места. Получилось очень удачно: переместившись на правый фланг, я увидела несколько другой спектакль. "Ричард" - многофигурный, охватить взглядом всех действующих на сцене лиц нельзя, к тому же иногда актёры перекрывают обзор. Наблюдать "ряд волшебных изменений милого лица" Тимофея Трибунцева - одно из моих главных зрительских удовольствий. Тем более, что при определённой чёткости движений как раз выражения лица у него не зафиксированы и в одних и тех же сценах в разные дни можно почувствовать разное внутреннее состояние персонажей. Несмотря на многоликость Трибунцева, его актёрская индивидуальность сообщает его героям общие черты. Как правило, эти герои умны, но простодушны и в то же время себе на уме... Как это совмещается, объяснить трудно. Они искренни, но закрыты, живут своей сложной жизнью. А ещё очень ироничны. Про удивительного трибунцевского малыша-принца я уже писала. Думаю, если бы он вырос, к нему вполне можно было бы отнести всё вышесказанное. Об Убийце писала тоже. Снова убедилась в том, что в отличие от своего собрата, он хорошо осознаёт страшный смысл того, что делает. И все штуки, которые они оба вытворяют со своими жертвами, служат для того, чтобы как-то прикрыть тревогу, уйти от мук совести, переведя всё в игру. Парочка прохожих Трибунцев и Ломкин - любимцы публики, выражающие дух безмолвствующего народа. Интересный, кстати, факт: Ломкин засовывает в рот кусок газеты, а потом выплёвывает его уже в образе Убийцы. То есть прохожие, поссорившиеся из-за газеты, наперегонки бегут к Хастингсу, рассказывать про "вепря" - как приближённые Ричарда. Забавное нарушение логики, которое, однако, никаких нареканий не вызывает. У Лорда Риверса в спектакле два сильных момента. Первый - когда он бросается на Ричарда, припомнившего какой-то случай с его "бабкой". Подобные проявления трибунцевского темперамента просто великолепны. На этот раз придворные в попытке удержать Риверса чуть не оторвали ему рукав пальто. Он с весёлым возмущением стал демонстрировать надорванный рукав Бэкингему, но тот, слишком погружённый в свои мысли, не отреагировал. Зря, на мой взгляд. Другой момент - когда Риверс пытается поддержать умирающего Эдварда. Ничего особенного, только какая-то очень выразительная поза и максимальное напряжение всех чувств, о котором можно судить даже по его затылку - лица-то я и не видела. Вроде бы всё внимание на Эдварда-Аверина, но мне всякий раз не удаётся оторвать взгляд от маленького Риверса. Вот в такие моменты и проявляется в Трибунцеве очень крупный актёр.
ls: "1900". Опять что-то впервые. Впервые в театре Камбуровой. Тесно, но уютно. В фойешке-кафешке - Ежик в тумане, а вместо Медвежонка морда лошади. Впервые смотрю моноспектакль. Два раза до того хотела пойти на разные моно. На художественное чтение когда-то ходила, мне нравилось. А моноспектакль это гораздо сложнее. Вскоре после начала спектакля пожалела, что прочитала текст до просмотра. Ничего сверхсложного в пьесе нет, нет какой-то особой глубины, хотя есть идея, есть интересные мысли. Есть сверхгерой, наделенный особым талантом, далекий от обычных человеческих радостей и забот, герой, которму страшнее сойти на берег, чем остаться на заминированном корабле. При чтении сразу пошли мысли о "переносе", что герой несколько искусственный, порожденный подсознательным стремлением автора самому отождествлять себя со сверхчеловеком. По свежепрочитанному мне не хватало эффекта новизны. Для общего представления о сюжете достаточно было бы и отзывов, а почитать можно было и потом. Хотя, возможно, такой необходимости и не возникло бы. Либо надо очень любить этот текст и слушать его как хорошо знакомую историю, которую не надоедает слушать еще и еще, с разными штрихами и интонациями. Либо идти на спектакль, как на творческий вечер интересного актера. При этом я бы сказала, что Тимофею Трибунцеву этот текст подходит. Есть один момент, который я осознала уже после спектакля, это то влияние, которое предположительно оказал матрос, нашедший Новеченто, на мальчика. Это пренебрежение к авторитетам (помните, как Дэнни Будман, увидев реклакму лимнов с именем, объясняющим инициалы Т.Д., - "Кто этот придурок?" спросил. И оставил журнал себе, так как рядом с рекламой были напечатаны результаты скачек."). Позже это пренебрежение к авторитетам проявил и Новеченто во время дуэли с "творцом джаза". Если и есть внутренняя потребность героя текста в соревновании, то только с самим собой, своим несовершенством, и это качество, мне кажется, пребывает в гармонии с качествами самого актера. Поскольку звучали еще хорошо помнящиеся слова, а внешних эффектов на сцене было немного и переключить внимание кроме большого диска Луны было некуда, невольно отмечала небольшие отклонения от помнившегося. Почему они были? Другой перевод, какие-то особые цели или само так вышло? Прежде всего эта фраза, что ты жив, пока у тебя есть в запасе хорошая история и есть человек, которому можно ее рассказать. Уж эту фразу я заучила, еще бродя по форуму. А в спектакле прозвучало "не успокаивайся, пока не найдешь хорошую историю..." и т.д. В этом тоже есть смысл, но это другой смысл. Потом момент, когда Новеченто впервые явил свой талант. По тому тексту, который я видела, прослезилась дама в красном, жена "денежного мешка". Красный - символ агрессии, стремления преобладать, и слезы на лице такой дамы подчеркивают силу искусства, которое продемонстрировал Новеченто. А в слышанном это была дама в розовом. А это сентиментальность, любовь к чтению "дамских" романов, готовность пролить слезу по пустячному поводу. В письменном тексте чаще поминали черта, чем задницу. В спектакле я заметила одно упоминание хвостатого, в основном все о пятой точке. С одной стороны, лучше она, чем нечистый, с другой стороны, в этом что-то от американских фильмов. И раз уж начала с однго сожаления, упомяну пр другие. По читанному на форуме сожалею, что не увижу "Макбета". И жалею, что не видела моноспектакля о капитане Копейкине. И вообще, все, что посмотрела с Т., это "западные" пьесы. "Ежик" наш, но режиссер-то... Читала, что к нам летит "Чайка". Хочется увидеть его в русской пьесе. На мой взгляд, произведения Гоголя ему очень подошли бы. Начиная от разнообразных дьяков и бурсаков, вроде философа Хомы Брута из "Вия" и Осипа Никифоровича из "Ночи перед Рождеством", продолжая героями из петербургских повестей, например, "Портрета", и до Хлестакова. Я и в образе Андрия актера представляю, хотя по книге это был "дюжий молодец". Возвращаюсь к "1900". Было забавное отклонение от "моего" текста. По прочитанному, во время музыкальной дуэли Новеченто наигрывал "Вернись назад, папуля", и это наводило на мысли, что отчасти он так обращается к своим родителям, которых никогда не знал, а может, и к нашедшему и фактически воспитавшему его матросу. А в спектакле вместо папули прозвучало "гусенок". Это смешно, и кое-кто засмеялся. Вообще слушали все очень серьезно, и было тихо, публика как будто не отошла от мороза на улице, рядом со мной смех заменялся неким более шумным выдыханием. Где-то в середине спектакля актер, подойдя к первым рядам, вдруг рассмеялся, слегка наклонившись к какой-то девушке, чуть ей не в лицо, так что она отпрянула, а потом улыбнулась. Похоже, все отвыкли от нормальной зимы, так что даже перед началом спектакля мужчина приятной наружности, видимо, администратор, поблагодарил, собравшихся, что пришли, невзирая на погоды. Музыкальное сопровождение в спектакле больше отдали духовым инструментам, даже там, где по тексту звучит фортепиано. У автора такие словесные требования к музыке, что соответствовать им непросто. А эта песня в конце... У меня она вызвала долго не проходящую улыбку. Раздумывая над такой концовкой, проехала свою станцию пересадки. "Мостик в здесь и сейчас". "Вы, наверное, устали. (Мы не очень вас ... утомили?). Ну, идите, отдыхайте... Да и нас не забывайте!" Луна на сцене это было хорошо. То бледно-желтая, то багрово-красная, то пятнистая желтовато-розоватая... Она во время спектакля напоминала мне о чем-то. По дороге домой я вспомнила. Это "Луна" в исполнении Аллы Баяновой ( здесь, но только не в совместном исполнении с Marc Almond, в поисках ссылки наткнулась на этот вариант и совершенно не восприняла его.) Чем определенно призносимый, играемый текст зацепил, это объяснением того, почему Новеченто так и не сошел на берег. Здесь тоже сыграли роль детали текста. При чтении этот эпизод как-то проскочил, и причина, "а почему он вернулся", осталась туманной. В спектакле было сказано, что он не увидел "края". Воображение зацепилось за это слово, я увидела "край океана", горизонт, и все стало понятно. Потом специально помотрела в тексте, там было "Конца нет. И я не видел, где все кончалось". По ходу спектакля больше нравились эпизоды, где актер говорил негромко, на полутонах, и в смысл при этом лучше вникалось. Хотя в сериале он часто кричал, и это воспринималось нормально. Понравилось, как произносил свои вставки второй актер, нашла потом его фото на стенде, непривычная фамилия, запомнился как Борис М. По этому моно хорошо было бы записать радиоспектакль. Может быть, любое моно - почти готовый спектакль для радио? А зал, несмотря на мороз и т.д., был практически полон, пусть он и небольшой, и в конце зритель вышел и подарил красные цветочки. P.S. Оказывается, сегодня День Рождения форума. Присоединяюсь к поздравлениям! Спасибо, что есть где и есть о чем высказаться, спасибо этой теплой атмосфере и всем, кто ее создает, и тем, благодаря кому этот волшебный форум появился!
Lotta: ls пишет: По ходу спектакля больше нравились эпизоды, где актер говорил негромко, на полутонах, и в смысл при этом лучше вникалось. Хотя в сериале он часто кричал, и это воспринималось нормально. А Трибунцев и кричит, и на полутонах - замечательно! Очень тонкий актёр и при этом с буйным темпераментом - такое вот сочетание! Для меня в спектакле было очень важно, что о трагической, но состоявшейся судьбе Гения рассказывает его друг - талантливый человек, который вроде бы МОЖЕТ его понять, но всё-таки обычный, приближенный к нам, зрителям. Ясно, что понять мы можем не всё, потому и остаются вопросы. Образ Рассказчика настолько интересный и психологически сложный, что оказывается чуть ли не важнее истории Новеченто.
wing: Фотография из спектакля "Король Лир"
бельчонок: wing пишет: Ежика и Медвежонка в афише ЦИМа на этот месяц нет. Он будет 11 марта в Мастерской в 19.00 и 21.00 Это – не детский спектакль, хотя на сцене ведут свой диалог Ежик и Медвежонок – два героя сказок Сергея Козлов. Это – взрослая история, которой только что рукоплескали зрители театрального фестиваля «Пять вечеров». Маленький спектакль о большой жизни, в котором тихие слова звучат пронзительно и западают в душу. Режиссер - Сигрид Стрем Рейбо (Норвегия, выпускница курса Сергея Женовача) В ролях: Тимофей Трибунцев («Сатирикон»), Алексей Дубровский (Московский ТЮЗ) Анна Гордеева, «Время новостей»: Никакого романтического тумана, загадочной лошади и пугающей совы. Но мир - огромный и неуютный - там, за пределами комнатки, в которой они сидят, безусловно, есть, и им в этом мире поодиночке было бы слишком страшно… Ольга Егошина, «Новые известия»: Короткий спектакль-зарисовка, спектакль-скетч, явно выросший из студенческих этюдов, - заставляет размышлять над вещами совсем не сказочными. И грустить, что бедным взрослым так редко перепадают умные сказки, которые им нужны едва ли не больше, чем в детстве… Ольга Романцова, «Газета»: Актеры существуют на сцене так сдержанно и естественно, как бывает только в кино. Не хлопочут лицом, не пытаются разыграть текст "весело и задорно", но иногда настроение героя можно угадать по одному движению…. Цена билета: 500 руб. Кол-во мест ограничено. Билеты уже в продаже.
Lotta: "Санта-Круз" 26 февраля 2011 Эту пьесу Макса Фриша можно было ставить и по-другому, но мне нравится - вот так. Романтический, грустный, лирический спектакль. При этом - очень динамичный и временами смешной, и хорошо, всё равно весь второй акт глотала слёзы. Интересное сочетание - абсолютно условный мир, почти что мир притчи, и живые, очень конкретные герои. За это живое и трогательное начало в спектакле почти целиком отвечают актёры - Трибунцев, Багдасаров, Вера Воронкова. Они играют не трагедию, хотя на лице Пелегрина-Трибунцева с самого начала печать обречённости, спектакль очень приближен к зрителю, понятен. Особенной глубиной он не отличается, но задевает сердечные струны. В глазах Трибунцева мудрость понимания жизни и в то же время - детское удивление перед нею. Грустная улыбка, безмерное обаяние. Это спектакль о невозможности счастья. Для тех, кто знает, что это такое, кому удалось его изведать, ухватить краешек. И вот за это понимание приходится расплачиваться всю жизнь - за мечту, которая живёт в тебе, за любовь, которая живёт в тебе, за иллюзию ВОЗМОЖНОСТИ, потому что всё это было так близко. Но высокое не совмещается с обыденностью, потому приходится выбирать. В спектакле это выбор между любимой семьёй и призванием - мечтой о море и дальних странах. Хотя по большому счёту речь не только о неизбежности такого выбора, который перечёркивает возможность настоящего счастья, а о его недостижимости в принципе - просто потому, что так устроена жизнь. Спектакль этот несовершенен, его стиль часто противоречит содержанию. Но он очень хороший, его интересно смотреть. И что особенно важно - он одушевлён присутствием настоящего таланта, а это и есть самое главное в искусстве.
ls: "Санта-Круз". Спектакль понравился. Даже очень понравился. Большая часть осмыслительного процесса прошла до спектакля. Еще только просмотрев несколько отзывов, подумала, это что-то близкое сюжету фильма "Долгая дорога в дюнах". Потом прочитала пьесу, с наслаждением, как и то кое-что из Фриша, что читала ранее. Герои пьесы подробно объясняют какие-то, казалось бы очевидные, вещи, но это все равно интересно и свежо. Правда, под конец там заумные упреки, в которых даже я немного увязла, не только Пелегрин. Подумала над Эльвирой. Вспомнились дочери Лира. Если считать их некими архетипами, прародительницами современных женщин, - то потомком какой из трех сестер она является? Для себя я дала однозначный ответ, но он более понятен из текста, а не из спектакля, по крайней мере, не из этого спектакля, где многие сцены обыгрываются с юмором. Поскольку я шла в музей Высоцкого, вспомнила, как в январской телепередаче, посвященной очередной дате его рождения, его сын Никита рассказывал, что этот центр-музей кое-кто называет "дом матери и ребенка", поскольку он и его мама проводят там много времени, занимаясь всеми делами. Вспомнила про Марину Влади, фильм "Колдунья", повесть Куприна... И подумала, что Новеченто из "1900" поступил разумно, не сойдя на берег. Всю жизнь он был "сыном экипажа", его любили, оберегали, и как бы он приспособился к жизни на берегу, без единой близкой души, совершенно непривычный к проживанию в социуме вне корабельной палубы? Набрела на упоминания о радиоспектакле "Санта Круз" с Николаем Караченцовым - Пелегрином. Даже не прослушав спектакль, легко было вообразить этого актера в этой роли. Как и Высоцкого. А вот как его сыграет Тимофей Трибунцев? У меня заранее не было ответа. Кроме того, в тексте пьесы говорится, что в начале спектакля Пелегрин напевает под гитару явайскую песню. Ну, без гитары обойдемся. А вот споет ли? Еще с "Ежика и Медвежонка", когда он беззвучно открывал рот под бесструнную балалайку, мне было ужасно интересно, как бы он мог спеть что-нибудь. До сих пор в спектаклях он только говорил. Поэтому в начале действия я вся была внимание... И он спел, он спел! Из "Раскинулось море широко". Последний куплет, где "Напрасно старушка ждет сына домой", и еще один, кажется, предпоследний, "На палубу вышел, сознанья уж нет", без всякого аккомпанемента. Я слушала, наслаждаясь каждым звуком: "Ах! Спойте, спойте еще!" (И теперь уже представляю, что еще с интересом бы услышала в его исполнении.) Вот уже было написала:... Не знаю, поет ли он вне сцены, мне кажется, он пел и поет только в этом спектакле. ...И уже беру свои слова обратно - на 5-ой страничке темы нашла ссылку на его исполнение "Я понапрасну ждал..." в "Деревенском романсе". Прослушала три раза. В игре - безусловно, был безупречен, наслаждалась (опять это слово, другие слабы) каждым мгновением. В остальном, как здесь и писали раньше - все в меру, все в тему, знакомые мелодии, мужское многоголосие, вообще все мужские роли получились ярко. Николай Лукинский как бонус-трек. Увидев в афишке, что он будет негром, вспомнила, как он натягивал себе на лицо темный чулок. Здесь обошлось без чулка. В таверне, увидев его-Жозефину, не сразу узнала - кто-то знакомый, в телевизоре казался меньше. Алексей Багдасаров очень понравился, четко провел роль восторженно-мечтательного, только, скорее, не аристократа, а интеллигента (родом из СССР, а советские песни о моряках и странствиях и реквизит в виде старого радиоприемника напоминали о Юрии Сенкевиче и клубе кинопутешественников), и получил аплодисменты за свой монолог. И Писарь, и Килиан - выразительные, запоминающиеся образы, да и поэт Педро, пожалуй. А женщинам и попеть не дали, а Эльвиру несколько оглупили. Зачем она прячется на четвереньках за столом, узнав, что званый гость уже явился к ужину? И утыкается взором в башмаки Пелегрина. Понятно, что это чтобы посмешнее, потому что весь спектакль выстроен так, что при сохранении текста пьесы, исполнение текста часто вызвает улыбки и смех. Но если в других местах действия мне такая подача казалась уместной, то в этом эпизоде не прониклась. Но это так, мелочи. Потому что, повторю, мне очень понравилось, мыслей мало, много эмоций, во многом благодаря танцевально-песенным элементам и остроумно расставленным акцентам в произносимом тексте. Не зря на поклонах кое-кто из зрителей крикнул "Браво"!
wing: Афиша на март 2011 Король Лир - 4, 20 и 29 марта Сиротливый Запад - 5 и 19 марта (Малая сцена, Сатирикон) Ричард III - 6, 18 и 31 марта Санта-Круз - 8 марта (Другой Театр) Ежик и Медвежонок - 11 марта в 19.00 и в 21.00 (театр-клуб Мастерская) 1900 - 15 марта Приятных впечатлений и с Новой Весной вас!!!
wing: Центр драматургии и режиссуры Казанцева и Рощина Смерть Тарелкина «Смерть Тарелкина» — пожалуй, самая загадочная «пьеса» Сухово-Кобылина, заключающая его драматургическую трилогию. Автор верил в некую охранную магию числа «3». Однако «комедию-шутку» ждала трудная судьба. В Москве, за 136 лет с момента написания, «Смерть Тарелкина» была поставлена всего несколько раз. Причиной тому становилась цензура, но ведь не только. Разыскать ключ к пьесе оказалось нелегко. В ней закодированы извечные приметы России и ее обитателей, а общего аршина к ним подобрать, как известно, не представляется возможным? Впервые Алексей Казанцев — драматург и режиссер — обратился к пьесе Сухово-Кобылина, когда учился в студии при Центральном детском театре. Великая русская пьеса не отпускала его с тех самых пор, и теперь, много лет спустя, Казанцев ставит ее на сцене «Центра Драматургии и Режиссуры». Редкий для «Центра» случай, когда с его подмостков звучит классика. А это крайне важно, ведь звучание классики порой оказывается не менее своевременным, чем новая драматургия. К тому же за все время существования «Центра» его руководитель Алексей Казанцев в первый раз выступил здесь как режиссер-постановщик. Ближайшие даты исполнения: 21 марта (19:00) Продолжительность: 3 часа с 1 антрактом Цена билетов: от 100 до 500 руб. Действующие лица и исполнители: Кандид Касторович Тарелкин Глеб Подгородинский Сила Силич Копылов Глеб Подгородинский Максим Кузьмич Варравин Сергей Епишев Капитан Полутатаринов Сергей Епишев Иван Антонович Расплюев, исправляющий должность квартального надзирателя Илья Ильин Антиох Елпидифорович Ох, частный пристав Алексей Дубровский Петр Константинович Муромский, помещик Николай Шатохин Мавруша, кухарка Людмила Халилуллина, Алина Сергеева, Елена Котихина Людмила Спиридонова Брандахлыстова, прачка Ольга Хохлова, Елена Котихина, Елена Новикова Живец, экзекутор Тимофей Трибунцев Шатала, полицейский Тимофей Трибунцев Унмеглихкейт, доктор Тимофей Трибунцев 3-й чиновник Тимофей Трибунцев 3-й кредитор Тимофей Трибунцев Попугайчиков, купец Михаил Парыгин Парамонов, курьер Михаил Парыгин Ибисов, чиновник Михаил Парыгин 2-й кредитор Михаил Парыгин Омега, чиновник Александр Сапунов Качала, полицейский Александр Сапунов Чванкин, помещик Денис Ясик, Артем Смола 4-й чиновник Денис Ясик, Артем Смола 4-й кредитор Денис Ясик, Артем Смола Пахомов, дворник Алексей Багдасаров Чибисов, чиновник Алексей Багдасаров 1-й кредитор Алексей Багдасаров
Божена: Тимофей Трибунцев в образе КЕНТА в спектакле "Король Лир" Чтобы не повторяться click here
Lotta: Божена обратила внимание на перчатки Кента, появившиеся на нём в начале спектакля совсем недавно, - именно как на деталь, подчёркивающую его царедворство. Я поняла это так же, что мне не очень нравится, потому что делает режиссёрский замысел более очевидным. Параллель с Глостером в этом смысле понятна (оба сановники, в обоих потом побеждает человеческое), но роль перчаток во втором случае намного важнее. Идея функциональной жёсткой власти и формальной верности долгу связана в бОльшей степени с образом Глостера, как и "фашистская" эстетика (ассоциации с фильмом "17 мгновений весны" вовсе не случайны). Кроме того, моменты тактильности у Глостера имеют другой характер из-за темы отцовства. Понимаю, что сейчас мы занимаемся ерундой, обращая такое пристальное внимание на всего лишь одну из деталей, но последние изменения в спектакле вызвали прямо таки ренессанс влюблённости и повышенный интерес к нему.
wing: От зрителя (орфография и пунктуация сохранены) посмотрела спектакль норвежского режиссёра сигрид рейбо "ежик и медвежонок.диалоги" по козлову удивительное произведение, просто чудо ни за что не поверите но ёжика и мевежонка играют взрослые дяденьки в рубашках и галстуках и во что не поверите ещё больше, я об этом через 5 минут благополучно забыла - и видела только ежика и медвежонка световое решение просто отличное. глубокий философский подстекст. детское очарование. смех. почти слёзы и добрая задумчивость. но главное - это актёры. спасибо этим двум очаровательным мужчинам - вы тронули публику до глубины души. и вообще спасибо и кто поедет в мск, обязательно сходите.
ls: "1900". После первого просмотра спектакля я неделю раздумывала, а потом взяла билет на "следующий сеанс". То ли чего-то недовыяснила, то ли чего-то не хватило. Какое самое первое впечатление от второго просмотра? Оно стало появляться уже вскоре после начала. "А что я в прошлый раз-то смотрела?". По ходу действия часто хотелось просмотреть тот же отрывок из предыдущего просмотра, чтобы сравнить. Но такой возможности нет, так что придется полагаться на память. Одна из причин другого восприятия - где сидела. В прошлый раз, судя по билету, было неплохое место, но вид получался как-то сбоку. В этот раз я выбрала себе хорошее место. Причина два - погоды улучшились. Как я уже писала, месяц назад было весьма морозно, что, конечно, тоже вносило свой вклад в общую атмосферу. Если в прошлый раз в качестве смеха зрители шумно выдыхали, то в этот раз раз смех пошел едва ли не с "первых нот". Публика, что ли, смешливая подобралась? Недалеко от меня сидела зрительница, которая даже пару раз засмеялась довольно громко и в те моменты, когда зал уже или еще не смеялся. (Один раз на словах, как Дэнни умер, хохоча над кличками лошадей, ага, смешно, второй раз, когда "творец джаза" перед дуэлью вопрошал у Новеченто, что, мол, ты играешь, только когда у тебя океан под задницей?) Я была настроена серьезно, но и мне с самого начала хотелось улыбаться, а кое-где и смеяться. Вот, например, отрывок:"Новеченто был из тех, кто, если скажешь: "Однажды я был в Париже," спросит, видел ли ты такие-то сады, обедал ли ты в таком-то местечке, он знал все, он говорил тебе "Что мне там нравится, так это ждать закат, гуляя по Новому Мосту и, когда проходят баржи, остановиться и смотреть на них сверху и махать им рукой". Теперь я знаю, "Как провожают пароходы. - Совсем не так, как поезда!". (Если кто не знает или забыл эту песенку, то вот Как провожают пароходы.. Если бы Эдуард Хиль показал, КАК их провожают, как это сделал Тимофей Трибунцев (а я слышала, как после спектакля его некоторые зрители между собой называют Тимофей Владимирович, может, так и надо писать?) то песня "заиграла" бы по-другому, но и карьера советского певца, скорее всего, тоже... сыграла бы.). И моно это все-таки не радиоспектакль. Смотрела, что называется, на одном дыхании, слово "живенько" не из высоких материй, но вертелось оно, все было очень динамично. И очень тепло - момент, когда рассказчик подружился с Новеченто. А ближе к концу спектакля в зале было тихо. Были детали, которых не заметила в первый раз. Или их не было тогда? Может, кто-то помнит или знает. Хотя я в прошлый раз часто смотрела на Луну над сценой, в этот только раз я увидела в какой-то момент два фонаря по бокам от нее - голубой и красный. Что это? Утренняя и вечерняя звезда? Еще сравнительно вскоре после начала услышала звук, напоминающий горловое пение - не сразу поняла, откуда он идет, пока не заметила, а потом сообразила, что это актер, запрокинув голову, изображает гудок парохода. Не помню - это было в прошлый раз? И я могла это пропустить? И о музыке. В прошлый раз, как мне помнится, в какой-то момент звучала фортепианная музыка, но в те моменты, где она звучит по тексту (где Новеченто впервые играет перед публикой и, возможно, игра во время шторма), ее заменяла труба (или что-то вроде). А сейчас, по-крайней мере, в первом эпизоде, звучало фортепиано. Утверждать ничего не берусь, потому что во второй половине спектакля восприятие сместилось, я просто плыла на волнах сюжета, и после спектакля уже не разграничивала музыку из первого и второго просмотра. Не вникала в слова, хотя мне было интересно, прозвучит ли фраза о необходимости хорошей истории и хорошего слушателя, как в прошлый раз, или как в тексте, но я прослушала эту фразу, включилась уже на словах, что у Новеченто такая история была. А вот дама осталась в розовом, а не в красном. После спектакля, пребывая в размышлениях, что для некотрых людей нет принципиальной разницы между красным и зеленым, а между розовым и красным разница намного меньше, я подошла к стойке гардероба, и в этот момент меня посетила другая мысль:"А сама-то ты в каком цвете сегодня?". Проделки подсознания? Воспользовавшись тем, что накануне, засидевшись допоздна на форуме, я о престоящем походе чуть не забыла и утром взяла первую вещь, о которой подумалось, оно договорилось с моей рукой за моей спиной. На обратном пути я не проехала нужную станцию. Но всю дорогу смотрела на лампу под потолком вагона. Наверное, заимев за время спектакля привычку смотреть на Луну. Иногда я ловила себя на этом, опускала голову, а потом опять. Иногда окружающие пассажиры вслед за мной поднимали глаза к потолку, но не видели там ничего интересного, даже рекламного листочка. Есть примерно еще два спектакля, на которых я была больше одного раза. Но вот сейчас я поняла, что это значит, когда спектакль живет, меняется. Раньше даже вопросами такими не задавалась. Анализ и синтез. Великая сила. Когда сейчас, спустя дни, возвращаюсь в мыслях к спектаклю, возникает образ стакана, наполненного водой чуть выше краев, но вода не переливается, потому что, как мы знаем из школьного курса физики, есть такое природное явление, как поверхностное натяжение жидкости.
wing: От зрителя (ЖЖ) <16.01.11> В этот день я довольно спонтанно попала в ЦИМ на спектакль "Ежик и медвежонок", о чем совсем не пожалела. Это постановка по Ежику В Тумане (как бы для взрослых..)). Очень и очень интересно! Играют только два актера. Одеты они в обычные костюмы, но с первого взгляда можно было понять, кто Ежик, а кто Медвежонок, т.к. каждому беспредельно подходит его роль. В этом спектакле очень много интересных мыслей, его весь можно расхватать на цитаты. Играли оба актера равноценно прекрасно.
Божена: «Сиротливый Запад» 19 марта. Спектакль я смотрела до этого в конце ноября. Решила обновить. Пьесы Макдонаха я люблю, хотя для постановки на сцене, несмотря на то, что вроде бы все профессионально выверено в построении сюжета, мне всегда казались не простыми. Но… то, что не порадовало в предыдущий просмотр, в субботу было исправленно. И прежде всего то, что молодежь – Алексей Бaрдуков и Константин Третьяков – несколько «забивали» исполнение Тимофеем Трибунцевым отца Уэлша. А его роль несет в пьесе основную смысловую, психологическую, духовную нагрузку. В субботу и Тимофей был настолько в своей роли щемящим, трогательным, беспомощным, жертвенным и невероятно сильным, что отодвинуть его на второй план просто было невозможно. Но случилась еще одна очень приятная для меня вещь. Что касается Константина Третьякова, то он работает на сцене очень хорошо. Образ Коула выверен, прочувствован. Единственное – нельзя, мне кажется, им так «давить» отца Уэлша. Чуть бы потише. Может быть! Но игрой Алексея Бардакова я была просто недовольна. У Валена масса внешних атрибутов роли. И такое впечатление было, что отрабатываются внешней техникой. Да , Алексей очень техничен и старался, но Анна Павлова великая русская балерина, еще говорила: техника – это не балет. И не Театр. Мне казалось, что роль абсолютно не прочувствована, игра поверхностна. В субботу я увидела, наконец-то, иное в исполнении роли Валена. Он наконец-то начинает жить в своем исполнителе. Все-таки начинает. Девочки писали, что и исполнение Алексеем Бардуковым Жадова в «Доходном месте» стало иным. Очень хочется. Но основное в спектакле – это Тимофей Трибунцев. Его герой не просто священник в захудалом городишке. Он играет возвращение на землю Христа в наше время, в Богом забытую дыру, где живут …люди как люди. Считающие вражду, драки, убийства вполне обыденным времяпрепровождением. А ему, отцу Уэлшу – снова идти из-за них на Голгофу. В надежде вразумить, повернуть к нормальной жизни.
ls: "Сиротливый Запад". Часть 3. После январского просмотра спектакля у меня были размышления и собственно о братьях и их отношениях. Но написать на форуме, после двух постов, на братьев меня не хватило. А вот теперь воспользуюсь сообщением Божены и с удовольствием вернусь к этой теме. Да, герой Константина Третьякова нахален и нагловат, но для меня он никого не "давил". Поначалу вроде и не очень достигали крики братьев моего сознания, не улавливался смысл произносимых вполне отчетливо слов. Но все-таки сложились по ходу просмотра законченные образы, отчетливо увиделись характеры. Младший, в чем-то наивный и простодушный Вален, сострадательный (как он переживал из-за своего пса) и даже мягкий в душе. Его дурные поступки, в которых он признавался, для меня были отражением, местью за причиненные старшим, Коулменом, обиды. И все знают, что младшие копируют старших. Освежив после спектакля в памяти сюжет романа Сэлинджера, я увидела внутреннее сходство героя Алексея Бардукова с Холденом. Да, он таков - ему бы оберегать детей, играющих во ржи на краю пропасти. Вырасти он в другой семье, в других условиях, мог реализовать свои благородные задатки. Другое дело Коулмен. Более хитрый и коварный, хладнокровный и рассчетливый, он словно призван чинить зло в этом мире, без раскаяния и сожаления. Или стал таким, но стал более прочно, чем Вален. В детстве немало досталось от него младшему братишке, как это часто бывает у старших и младших. Но с каким наслаждением теперь он признается в своих дурных поступках, зная, что причиняет этим боль Валену, приберегая самое убийственное признание напоследок. Хотя и сам страдает от признаний Валена. И вот какой паззл сложился у меня, пока писала этот месседж. Когда в фильме "Человек с бульвара Капуцинов" появляется мистер Секонд, и большая часть ковбоев разобращается обратно в грехи и порок, мистер Фёст решает ехать дальше, искать новую "паству". И один из ковбоев, который главной виной своей считал то, что за всю жизнь "ни разу не встретил хорошего человека", едет с ним. И у меня прорисовались перспективы возможного будущего братьев.
wing: Макбетт. Фото Lil.
wing: Афиша на апрель 2011 Сиротливый Запад - 24 апреля (Сатирикон, Малая сцена) Чайка - 15, 16, 17, 22 и 29 апреля Премьера!!!
ls: "Смерть Тарелкина". 21 марта. Начать хочется с послесловия. "Подытожим итоги первого квартала". 9 спектаклей (один два раза и один с другим героем) цифра фантастическая, столько не набирается за год. Еще и фильм один успел в последний день попасть в эту компанию, но об этом, может быть, позже. То, что хотелось сказать об увиденном, сказано. Только немного о метафоре, которую предлагает последний виденный спектакль. В практике различных духовных учений используется такое послушание, как поливание водой засохшего дерева, а то и палки, воткнутой в землю. Предания и легенды говорят, что такое действие, производимое ежедневно, в результате привело к тому, что дерево зацвело. Хотя если кто-то практикует это занятие в наши дни, то вряд ли рассчитывает на подобный эффект, у этого действия другой смысл. Более отзывчивой с этой точки зрения представляется бронзовая (каменная) собака. Если регулярно разговариваешь с ней, гладишь, короче, обращаешься с ней, как с настоящей, однажды она может вправду воодушевиться. И когда она поворачивает голову, то чувствуешь, что мир изменился, стал другим, но и ты уже другой человек. И это не просто театральный образ, ведь и в жизни порой происходят явления, по воздействию равносильные тому, как если бы бронзовая (каменная) собака и впрямь повернула голову (так, что думаешь - это вправду произошло или только кажется.) А теперь "Смерть Тарелкина". Получилось написать позже, чем думалось. Острая, актуальная пьеса. Когда читала ее перед спектаклем, то думала, что актерам надо только не испортить ее, настолько ярок этот текст, комичны и выразительны многие сцены. Старинные труднопроизносимые имена, некоторые слова написаны по-другому ("вуйдалак"), и это делает текст еще смешнее. Некоторые слова совсем были незнакомы ("ракалия"). А прошло всего полторы сотни лет. Или уже... Невольные ассоциации с "Ревизором". Любила я многие произведения Гоголя, особенно "Вечера...". "Ревизора" тоже читать было интересно, но в школьные годы было какое-то смутное недоумение, и чего он такую малоинтересную саму по себе тему выбрал. Это надо было хоть как-то окунуться в реальную жизнь, чтобы оценить такого рода произведения. Как только увидела на форуме объявление (спасибо wing), поняла, что мечта о русской пьесе сбылась. В январе и феврале не видела этот спектакль в афише и решила, что его уже сняли. Процесс приобретения билета тоже не был простой формальностью. Сначала, когда по телефону осведомилась о билетах, услышала небольшой рассказ о том, какой чудесный, светлый этот спектакль, и видевшие его называют эту постановку лучшей из четырех, одновременно шедших. И заодно получила разъяснение, что спектакль не сняли, а просто актеров трудно собрать. А потом закрученные скрипучие коридоры Дома актера, и опять небольшой рассказ, и фото Алексея Казанцева на шкафчике. Спектакль. Какое-то время после в голове скакало только:"Ух, ты, какая штука!". Это как праздник, как подарок к... например, Дню весеннего равноденствия. В начале спектакля услышала незнакомый текст, и мысленно вытянулось лицо. "Смерть Тарелкина" последняя пьеса трилогии, первые две я не читала. Подумалось:"Это что же, хотят все три пьесы в один спектакль поместить?". Но потом сообразила, что это "подводка", а потом в программке прочитала, что в прологе используется концовка предыдущей пьесы "Дело" (и стоит эту пьесу прочитать хотя бы для лучшего понимания последней части - "СТ"). Тарелкин - Глеб Подгородинский и Варравин - Сергей Епишев для меня были совсем новые лица. Сообщники-противники из пьесы появляются почти сразу (не считая переодеваний на сцене). Сначала Тарелкин, предвкушающий половину куша из денег, которые вот-вот должен принести помещик Муромский, потом и Варравин. В прохиндейство Тарелкина поверила сразу, оно было написано на лице. С произносимыми словами было, как иногда бывает в начале спектакля - все слышно и все понятно.. а все-таки не до конца понятно. Полностью включилась в этот образ во время произнесения Копыловым монолога - оды Тарелкину ("всегда шел перед знаменем" и "перед погрессом"). Варравин - молодой лицом - казалось, не может быть равным - и превосходящим противником подчиненному Тарелкину. Все-таки по пьесе это господин в летах. Но постепенно и этот образ стал восприниматься вполне естественно - "из молодых, да ранних". Окончательный перелом восприятия произошел во время той же самой оды, когда затемнение, освещены только лица Тарелкина, с пафосом произносящего смешной - и современный, что удивило еще при чтении - текст, и Варравина на заднем плане, на лице которого отражаются изумление от слышанного и попытки понять, что все это значит. По ходу спектакля зрители много смеялись, казалось, едва не "ложились" от смеха, какие-то дамы даже всхлипывали или взвизгивали, смеясь. Первый смешок прошел в самом начале, когда Тарелкин мечтает:"Укачу в матушку-Москву - город тихий", и был вызван самим текстом. А чуть ли не хронический смех пошел с появлением экзекутора Живца - Тимофея Трибунцева. Уже в прологе всех заставил смеяться не меньше трех раз (мне кажется, четыре, но могу описать три). Вот появляется Живец в зеленом мундире. Сначала сетует, что посетители несут не деньгами, а персиками и малиной. "У меня дети, что же мне малина?.. Ведь я не млекопитающее?.. " А Тарелкин мимоходом его поправляет:"Ну нет... Вы млекопитающее." И - по тексту - "Живец (оскорбившись). Я?.. Млекопитающее! -ну а ты свинья!.." И вот тут зал рассмеялся по-настоящему, а потом так дальше и продолжалось. Второй момент - борьба Живца с Варравиным за пакет с деньгами, когда Живцу удается выхватить часть денег и спрятать их за пазуху. И еще - когда Важное лицо (голос сверху) вопрошает, чем же пахнет от лежащего без чувств Муромского - и чиновники, смешавшись, не знают, что сказать. И тут вдруг Живец моментально растягивается на полу рядом с Муромским и, расположившись боком и опершись на локоть, подняв глаза (к лику Важного лица, которого не видно и которое как бы где-то надо всеми), докладывает:"Спиртуозностью!". И в тот же миг уже снова на ногах. Потом уже и от других персонажей публика приходила "в упадок" от смеха. Но Живец, получилось, был "на разогреве". И в других маленьких ролях Тимофея Трибунцева градус смеха поддерживался и накалялся. Надеюсь, когда я это пишу, я беспристрастна. Точнее, я пристрастна и хочу быть пристрастной, но я хочу быть и объективной. Это был пролог (конец "Дела"). Но вот дело повернулось уже к самой "Смерти Тарелкина", и здесь вскоре был сильный эпизод, когда Варравин велит чиновникам взять друг друга за ворот и вытащить друг у друга бумажники, чтобы скинуться на похороны. Это и по тексту очень яркая сцена, и изображена была соответствующе. И зал "разогрела" окончательно. После спектакля какие-то актеры больше вспоминались по фамилии, а какие-то по имени героя. Так и опишу, как они стояли в парах - чиновник-Багдасаров с будущим купцом Попугайчиковым, будущий Шатала (Трибунцев) и чиновник-Смола, и Омега (Качала) в одиночестве. Багдасаров и Смола были мне знакомы по "Санта-Крузу". И здесь в своих ролях (Багдасаров - чиновник-кредитор-дворник, Смола - чиновник-кредитор-помещик) - сразу хорошо воспринялись. Багдасаров при первом же появлении - "в чиновниках" - сразу с горящими глазами, сразу горячо. Смола в роли кредитора воодушевленно кричал "Это бесчестно!", а в роли помещика Чванкина был, как в "Санта-Крузе", самовлюбленным и жеманным персонажем. Не знаю, как другие образы, но этот типаж у него получается. Мавруша (в программке была помечена Елена Котихина) по тексту женщина серьезная и, казалось, тоже в летах, а в спектакле моложе и задорнее. Первые пять минут был диссонанс с ожидаемым, а потом - очень даже, оживляла мужское сообщество. Как в командах КВН 1-2 удачно подобранные дамы красят, делают выступление ярче. По тексту после обоюдного изъятия денег оставшийся без пары и изымавший сам у себя Омега жалуется Варравину, что ему некого обнять, когда тот велит чиновникам обнять друг друга. Находчивый Варравин велит ему обнять Маврушу. По тексту объятием и заканчивается, и то Мавруша возмущается. А здесь чиновник (Живец-Шатала) дает пинка Омеге (Качале), и тот падает на Маврушу, и оба валятся на пол, а она вроде чуть ли и не довольна этим. Да, это современно. Вторая героиня - Людмила Спиридонова Брандахлыстова (отмечена Ольга Хохлова) сразу воспринялась адекватно. И потом вспоминалась. Как будто рассказала, какие они были в стародавние времена, русские женщины, Лушки и Маврушки. Уже в середине первого действия поняла, что хочу посмотреть спектакль еще раз. В первую очередь я пришла посмотреть на Трибунцева. Но роли у него были совсем не главные, а параллельно с его появлением на сцене происходили другие интересные вещи, так что не всегда успевала крутить головой. Вот в сцене, когда Спиридонова предъявляет Тарелкину-Копылову совместных детишек, и идет разбирательство с участием надзирателя Расплюева, я влруг слышу смех в зале. А это, оказывается, младшенький из детей (Тимофей), такой в слюнявчике-нагрудничке, сливает из бутылок, распитых Расплюевым, в стакан и подносит старшим братьям. (Совсем другое дитя, нежели в "Ричарде"). Насчет детей Брандахлыстовой в программке ничего не было сказано, и я недоумевала - может, без них вовсе обойдутся? (Хотя, видевши "Ричарда", могла бы догадаться.) И вот в нужный момент вбегают не двое (как в пьесе), а четверо ребятишек - взрослых дяденек. Из которых, кроме меньшого, запомнился еще большой Багдасаров с бородой - двигающийся с беспечностью и естественной грациозностью ребенка. Заканчивается первая часть унесением Тарелкина, привязанного к стулу (надеюсь, правильно помню). В этом зале нет занавеса. В "Санта-Крузе" кричал Пелегрин, а здесь Мавруша: "Антракт!"
Lotta: ls пишет: Надеюсь, когда я это пишу, я беспристрастна. Точнее, я пристрастна и хочу быть пристрастной, но я хочу быть и объективной. Вот этому самоощущению мы тут все на форуме и следуем.
ls: "Смерть Тарелкина". Продолжение. Во втором действии царствуют частный пристав Ох и квартальный Расплюев. Ох по должности, Расплюев по вдохновению. Раплюев - Илья Ильин, мне был неизвестен - внешность романтичного юноши, весь такой несерьезный, воздушный, изящный, восклицательный, мальчик-одуванчик. Поначалу сомнителен в роли Расплюева, а ведь довольно скоро веришь и думаешь - что власть делает с человеком. И потом уже понравилось, что молодой, так еще острее, современнее. Алчность не имеет возраста, хотя с возрастом может усугубляться. Алексей Дубровский был знаком по Медвежонку (по-скандинавски невозмутимому), и увидев его в роли Оха, я уже представляла, как это будет, и будет как надо. Этот Ох сугубый материалист и реалист, с изрядной долей скептицизма, рассудительный и невозмутимый уже по-нашему, когда внутри эмоциональность. Он кажется умнее своего прототипа из пьесы. Пьесный Ох обладает здравомыслием, но все же туповат, потому и позволяет себя огреть палкой. Спектакльный Ох более явственно просчитывает возможный ход событий. Когда появляется Варравин, горячо поддерживающий россказни Расплюева, Ох понимает, что Варравину это каким-то образом выгодно, и он, Ох, этому препятствовать не может, потому и принимает эту игру. Но он ни секунды не сомневается в глубине души, что это все полная чушь. А в пьесе, мне показалось, Ох до конца не может вникнуть в происходящее, поверить своему разуму и чувствам, и следует по течению событий, стараясь не задумываться очень сильно (чтобы не потерять и без того скудный разум). Тем не менее, и в спектакле Ох допускает, что Расплюев "кокнул" его палкой. А когда он выходит и, возвратясь, видит Расплюева закинувшим ноги на стол (в мечтаниях о предстоящих наградах и возможностях), то на мгновение склоняется в подобострастии, "считав" по позе, что за столом "хозяин". Потому что "включает дурака" и действует на автомате, "по инструкции", дабы не оказаться винтиком, выпавшим из административного механизма. В диалогах Расплюева и Оха удачно использовано имя последнего. Расплюев все время произносит его быстрой скороговоркой. Но один раз говорит четко, по складам:"Ан-ти-ох Ел-пи-ди-фо-ро-вич", чем, конечно, вызывает смех. Пока Расплюев и Ох готовятся вести допрос "вуйдалака" Тарелкина (который томится без воды), появляется немец-доктор (Тимофей Трибунцев). Его фамилию я долго не могла запомнить, она вспоминалась так:Ун...Ун... В общем, тот доктор, о котором подумал Барикко, когда сочинял фамилию для корабельного врача. Опять такой текст, с коверканием слов, который надо только правильно произнести. Тут и Ох разражается обличительной тирадой на немецко-нижегородском. Доктор имеет успех. Трижды его выпроваживают, а он возвращается, все повторяя "с особенным убеждением" :"Никогда медицин отвечай!" Когда явился купец Попугайчиков и долго смеялся, вспомнился фильм, где для уставших солдат завели патефон со смехом. Где-то примерно в этом месте Расплюев вдохновенно распевает "Это ты, моя сторонка", а Ох ему вторит. Попугайчиков неохотно расстается с деньгами. Тут еще появляются и Качала с Шаталой, Попугайчиков интересуется:"А они у вас поют?" Они подтверждают, спев строчку "Когда б имел златые горы... все отдал бы..." , и под пение Попугайчиков и их "одаряет" банкнотами , которые тут же изымаются начальством. И в какой-то момент была "Мыла Марусенька белые ножки", и вспомнился "Афоня" и что эту песню приходилось чуть ли не во всех фильмах петь Евгению Леонову. Кроме немецкого, еще звучал и французский - Шатала (фартук Жозефины?) обращался на нем к Качале во время допроса Тарелкина. А почему бы и нет? В то время высший свет говорил на этом языке, могли и "мушкатеры" поднабраться словечек. Ну, и попутно всякие мелочи, вызывавшие смех, в иполнении - даже не в исполнении, а в правильном выходе в нужное время с нужным реквизитом - Шаталы. И так далее, до развязки, когда вернувшего бумаги Тарелкина Варравин отпускает. Когда читала это место, непонятным казалось такое "великодушие". Допустим, Тарелкин еще может быть выгоден Варравину или Варравин побоялся разоблачений... Все равно... Или зря я сомневаюсь?... А перед развязкой - полати-нары с загубленным Муромским и другими. И по инерции улыбаюсь, а на самом деле жутковато. И все-все в пьесе - смешно, но не весело. И не может быть весело. Если что-то вроде бы никого не устраивает, но все равно это есть, - "значит, это кому-нибудь нужно?". Остается только посмеяться. А упряжка, в которой, в самом конце, собираются все герои и несутся вперед, в "светлое будущее", расчищает дорогу своей энергетикой и мне расчистила - долетела домой с редкостной быстротой, путь был свободен, как никогда, даже в это сравнительно позднее время, и все транспорты меня ждали. Так кажется, что актеры "поймали" нужную волну, и она, а не часы репетиций, с какого-то момента подсказывала мимику, жесты, интонации. Как будто давно не виделись и соскучились и обрадовались друг другу и сымпровизировали. Но это я фантазирую, потому что знаю, что спектакль играется редко.
wing: Макбетт. Фото Lil.
Lotta: "Чайка" (прогон), 13 апреля 2011 Как сказала вчера Мирра (вечно я кого-то цитирую!), теперь можно и не бродить в тоске по другим театрам в поисках Тимофея: ЗДЕСЬ ЕГО МНОГО! То есть смотреть его "в других", конечно, будем, но уже без тоскливого вопроса: ну почему он в Сатириконе не в главной? Треплев-Трибунцев - мечта, ожидавшая своего часа с того момента, как узнали про будущую "Чайку". Этот Треплев проступал уже в графе Кенте - новом, орущем своё "доброй ночи!" и раскачивающем купола "Лира". Бескомпромиссный, несчастный, влюблённый, гордый маленький человек. Талантливый. После безрадостных и бесслёзных "Иванова" и "Мера за меру" на Трибунцева была особая надежда. К слову, оправдал её не только он - все! - да плюс ещё и сам Бутусов, должно быть, дорвался наконец до того, что ему действительно важно. Страсть - вот что питает этот спектакль. Потому многочисленные метафоры (почти все) не кажутся игрой ума, они одушевлены и потому не банальны. Роль Трибунцева - большая, знаковая и очень сложная. В 4-м действии уже и другие действующие лица примерят на себя "уход" Треплева, но всё-таки НАСТОЯЩИЙ (при всей условности сказанного) - он один. К тому же играть приходится не только героя, но и персонажей его ( и не только его) фантазий. Он же писатель, его подчиняяет себе воображение, он мерещится и другим обитателям мира "Чайки". Иногда это точечные перевоплощения, на которые способны очень немногие актёры. Треплев - то участник событий, то наблюдатель, глазами которого мы видим происходящее. Человек, фантом, ЛИТЕРАТОР. Administrator/Ирината: Делаю перекрестные ссылки: о спектакле Ю.Бутусова "Чайка" форумчане пишут также здесь.
Божена: Тимофей "Чайке" поражает меня более, чем его исполнение герцога Йорка в "Ричарде III". Он необыкновенно тонок. Он раним, по-детски наивен. И "Солнечный круг, небо вокруг - это рисунок мальчишки" ему "идет" невероятно. Он похож на героев Вуди Аллена. Он сомневается, ищет,он все время "в вопросах".... В 1м акте у него детсадовское детство, ребенок - ведь в творчестве тоже необходимо пройти через пухлявость, короткие штанишки и сообщение всему миру о первой любви. "Театр в театре" - это прежде всего ЕГО. У него образы еще и рождаются и откладываются по другому, он еще не овладел ремеслом и только ловит голоса Тишины, смутно, как во сне, их чувствует - и переносит в свой сон всех тех, кто живет рядом с ним. И становясь его героями - они переходят из одного в другой, как из Трезора появляется Медведенко, а потом Шамраев. Тем страшнее его преображение в 4м акте. Да, он прошел через потерю и части души вместе с погубленной своей пьесой и потерей Нины; он прошел через пытки "смирительной комнаты". То, что произошло с Ниной - его умертвляет. Но гораздо больше несет его к гибели другое. К творческой гибели... Оказывается, успех, удача, читательская любовь - они могут быть и страшны. Очень легко, позабыв свои грезы, мечтания, сны и образы обрасти обязательстами и начать воспитывать себе "приемы". А ремесло, если не видно цели впереди и пути к ней, способно превратить его в Тригорина, уже успешно "перемолотого"и "перемалываемого"и не ропчущего. Иногда трепыхающегося, но уже не способного взлететь. Зачем жить, если единственное, для чего ты родился - твое творчество, уже умерло?
wing: Все это время, с 14 апреля, боялась растерять, расплескать впечатления, бережно носила их в себе, не имея возможности выразить словами сразу после спектакля. Поэтому, если будут всплывать недосказанные мысли, напишу о них позже:). Пожалуй, подобного спектакля я ждала давно - спектакля, в котором я буду наслаждаться центральной ролью Тимофея, не выискивая его глазами на сцене среди других, ключевых персонажей. "Чайку" я смотрела когда-то давно на сцене Ленкома, там роль Треплева играл Дмитрий Певцов и, помнится, совершенно не произвел на меня впечатления. В ленкомовской "Чайке" звездой был Тригорин-Янковский. Совершенно другого Треплева увидела я в исполнении Тимофея с его горящим взглядом, безупречной дикцией и какой-то беззащитностью во всех своих проявлениях - и в любви, и в творчестве. А то, что актер прихрамывал, для моего восприятия придавало ситуации еще больший оттенок безвыходности. Треплев-Трибунцев фантастически красив - потому что очевидно талантлив, умен и искренен. Его жизнь, да и жизни всех остальных героев пьесы подчинены некой театральности: никто в этом доме не отделяет реальность от вымысла, каждый примеряет на себя и других разные роли, герои действуют в фантазиях друг друга. И все они вместе живут в воображении режиссера. И эта условность существования, кажется, не устраивает одного лишь Треплева, который, осознав, что окончательно потерял Нину, утрачивает всякий смысл своей жизни. Понравился и Артем Осипов: одним из любимых эпизодов спектакля стало трио "теноров". А в Марину Дровосекову я влюбляюсь все больше с каждой ее ролью - в ее пластику, красоту и мелодичный голос. Было для меня много в постановке ассоциаций с "Ричардом" - черные пальто, охапка знакомых белых цветов, протаскивание тел по сцене, лицо Нины, искаженное горем... Даже первые аккорды некоторых мелодий заставляли вздрогнуть и подумать, что сейчас заиграет знакомая уже музыка. А музыка была подобрана со вкусом, по-бутусовски. Впечатлила румынская песня, которую "исполняла" Граня, вот бы узнать ее автора... И еще порадовалась я за то, что нашлось в этом спектакле место и великолепной пластике Дениса Суханова - Тригорина: несмотря на всю "неприятность" его героя, отмеченную уже здесь на форуме, своим танцем актер неизменно заставляет зрителя любоваться собой.
Lotta: Повторяется в некотором смысле история с "Макбеттом": вроде бы в "Чайке" нет главного Героя... да и вообще нет героев, но как ярки, важны и выпуклы ВСЕ персонажи (начиная с незамечаемой обычно Полины Андреевны). Всё одновременно и просто, и сложно: блестящий ансамбль, прекрасное чувство партнёрства, никто не выпирает, не тянет одеяла на себя. Даже Треплев. НО! Никогда ни в какой "Чайке" я не видела такого сложного, глубокого Треплева - занимающего столь важное место в спектакле. После чудесных, заметных и очень любимых зрителями персонажей-перевёртышей, после маленького Кента - великолепная, цельная и очень значительная роль! Значительность её усиливается с каждым спектаклем. На последнем Тимофей играл так, что дух захватывало. Интонации стали ещё богаче и выразительнее. "Не придёт она!"- произнесённое почти по слогам в последнем действии - что это? Откуда такое немыслимое, трудноопределимое наполнение? А экспрессивное "Свою повесть прочитал, а мою даже не разрезал!" - почему Треплеву так важно это тригоринское равнодушие? Подтексты "Чайки" по большей части определяет именно Тимофей. Когда-то я написала, что он сам на сцене - "один сплошной подтекст". А энергетика! А связывание воедино всех линий, всех персонажей и тем! А Бродский - "Подруга милая..." И почему-то думаешь, что и это ещё не потолок - вектор направлен в бесконечность, а спектакль только начал жить.
Lotta: "Чайка" 22 апреля 2011 Пишу не по существу дела, а по впечатлению. Что называется, "не могу молчать". После нескольких дней перерыва спектакль стал ЕЩЁ ЛУЧШЕ! Тимофей наращивает мощь с каждым днём. Эта роль - огромное актёрское и зрительское счастье! Так и хочется воскликнуть: "Я знала, знала, что он ТАКОЙ актёр! Что он может это и не только это!" Верю в его блестящее будущее!
Божена: Тимофей Трибунцев в "Чайке " у меня ассоциируется с Вуди Алленом. Опять же, больше по духу. Разместила здесь
Lotta: У меня на Треплева-Трибунцева другой взгляд. Возможно, я просто исключаю для себя в этом случае "западные" ассоциации. Да и вообще герой Трибунцева для меня больше "неформал", где-то даже маргинал, чем интеллигент, тем более, в его западном варианте. Основное отличие - внутренний "стержень", уверенность, прямой темперамент. В чём-то Треплев даже самодостаточен - несмотря на все его комплексы. Он не сомневается в главном - в важности для него творчества (независимо от результата) и любви (тоже - независимо...) Очень интересно проведена через весь спектакль тема соперничества с Тригориным, который олицетворяет для героя чуть ли не весь враждебный мир. Это уставшему Тригорину кажется, что и в искусстве, и в жизни "всем места хватит", максималист-Треплев не таков. Тригорин - человек, "вставший" между ним и матерью, между ним и Ниной, между ним и литературой. В спектакле он "встал" - буквально: всю сцену со "сменой повязки" Тригорин стоит на фоне белой стены, не покидая подсознание Треплева. И в финале он как бы побеждает (так по крайней мере кажется Треплеву). Привозит подарки и снисходительно ("по-отцовски") гладит "мальчика" по голове. Даёт ему журнал, в котором повесть Треплева даже "не разрезана" (а для "маленького литератора" очень важно признание ненавистного ему, но "настоящего" писателя - отсюда его нетерпеливость и экспрессия). Нинин крик "я люблю его" всё довершает. Причина гибели Треплева не во внутреннем интеллигентском раздрызге, а в нравственном максимализме, в невозможности приспособиться к обстоятельствам, ставящим под сомнение самые важные для него вещи.
Божена: Я соглашусь с тем, Треплев, в общем-то, самодостаточен именно потому, о чем пишет Lotta: он не сомневается в важности для него и творчества, и любви. И соглашусь в том, что его соперничество с Тригориным проходит через весь спектакль. И через отношения с матерью, и с Ниной, и с литературой. Слова Тригорина о том, что всем места хватит… Они им и Чеховым сказаны с очень большой усталости. Это теоретически можно допустить, что места всем хватит; на деле - как бы не был ты прославлен, ревность все равно будет мучить. Но ни неформального, ни маргинального я в Треплеве не ощущаю. Может быть, потому, что Треплев, по моим ощущениям, ни как-то «особо», ни «максималистски» себя не ведет. Он ведет себя, как человек, только начинающий творить. Ему уже есть, что сказать. Но как сказать, чтобы быть и понятным, и понятым, и интересным, нужным, он еще не знает… Он еще ремеслом не овладел, профессионалом не является. И этот профессионализм, «умения» - тоже предмет его ревности к Тригорину. Да чтобы человечки, только начинающие творить, не говорили всегда о «нафталине» и необходимости новых форм, о своих «красных ковровых дорожках», о новом слове в искусстве и о том, что все надо менять, и срочно… Треплев делает тоже самое – и он «учится говорить» в литературе. Он гибнет от любви, которая не состоялась. И к матери, и к Нине, но все же более всего к своей Чайке. Творчества без любви нет. Он ведь уже чего-то достиг. И его печатают, он интересен. Но овладев какими-то «приемами» и вполне уже приспособивших к обстоятельствам, он этим уничтожил сам себя. Он овладел чем-то «механическим», мертвым. А живое утратил. И сам помертвел. Он бы мог через многие муки снова разглядеть свой крест, свою Чайку; взлететь бы смог. Но для этого нужно было бы все-таки сначала погибнуть, чтобы потом возродиться. Мне Треплев, каким он становится в 4м акте, кажется гораздо мертвее, чем «заматеревший» в писательских приемах и битый-перебитый Тригорин. И то, что Нина любит более живого Тригорина, для меня не естественно, но объяснимо. Хотя не исключаю, что следующий просмотр спектакля многое в моем восприятии и поменяет.
Lotta: Да, Божена , Вы видели более спокойный, "прогонный" вариант. Об омертвении Треплева, на мой взгляд, никакой речи не идёт. Есть творческий и личный кризис, который человеку трудно выдержать. Я у себя в ЖЖ написала о Вашем сопоставлении Треплев-Аллен (об абсолютном несогласии с ним) и получила коммент Льва Семёркина, который он назвал РЕВАНШ ТРЕПЛЕВА: по Вуди согласен но ведь за Трибунцевым постоянно маячит Бутусов не получилось с писательством - получилось с режиссурой праздник театра уравновешивает мизантропию Треплев, каков он в спектакле, альтер эго Бутусова - он САМ срежиссировал то, что мы видим. В каком-то смысле ТРЕПЛЕВЫ из 4-го действия - плоды его фантазии. Потому "дорн" произносит кусок из монолога Нины, а "тригорин", как в отместку, оказывается маменькиным сынком и абсолютно, до полного отчаянья несчастным влюблённым. Если ПОТОМ вместо ЮБ будет выбегать на сцену Трибунцев, всё это станет ещё более очевидным.
Божена: Lotta пишет: Да, Божена , Вы видели более спокойный, "прогонный" вариант. мне очень скоро предстоит "пересмотр". Треплева я вижу вначале спектакля, как человека ищущего себя в творчестве и отрицающего все ныне существующие "истины". И конфликт с матерью и Тригориным, как носителями этих истин, это показывает. А его путь от дилетанта к профессионалу приводит его к этим же самым истинам. Lotta пишет: Треплев, каков он в спектакле, альтер эго Бутусова - он САМ срежиссировал то, что мы видим. Ну да! Режиссер через главного героя всегда рассказывает СВОЮ историю, то, что наболело. Как же иначе?!
Lotta: Я не совсем то имела в виду. "Чайка" - не СВОЯ история режиссёра Бутусова, а история Треплева, которая одновременно и КАК БЫ спектакль, поставленный самим Треплевым. Потому... что бы он там ни говорил про "приёмы" и прочее, мыслит он образами, далёкими от привычных истин. Эти образы мы продолжаем видеть даже тогда, когда его сознание угасает: плачущая Дровосекова, Медведенко-Трезор... Мне кажется, что конфликт Треплева с матерью и Тригориным основан не на отрицании "старых форм", а на утверждении ДРУГОГО отношения к творчеству (и любви). И если Тригорин лишь отчасти его антагонист (как человек, сжигаемый той же страстью), то родная и любимая мать - абсолютный враг, так как у неё осталось только одно качество, встречающееся у творческих людей, - непомерно раздутое тщеславие. Не случайно, когда речь идёт хоть о чём-то более сложном (о сексе ), Полину Райкину подменяет Нифонтова: эти сцены существуют более в воображении самих Треплева и Тригорина, чем на самом деле. РЕАЛЬНОЙ Аркадиной доступно лишь "как меня в Харькове принимали" и оскорбительная ругань с сыном.
Божена: Lotta пишет: Я не совсем то имела в виду. "Чайка" - не СВОЯ история режиссёра Бутусова, Я как раз ТО имела ввиду - не вкладывая СВОЮ историю, кусок себя, своих собственных переживаний, можно ли вообще творить? За Треплевым Бутусов "не стоит" разве? прежде всего, за ним. То, что мы видим спектакль и образы, рожденные самим Треплевым, я согласна. И поэтому мне нравится то, что основную Аркадину играет Полина Райкина - мама в подсознании сына всегда будет молодой и красивой. Только вот абсолютным врагом мне Аркадина по отношению к сыну не видится. Мне кажется, есть у нее любовь к сыну, но любовь патологическая какая-то. Она его любит как мужа, а не как сына. И Тригорина тоже любит. Животную страсть испытывает, которая в ней как вторая натура просыпается время от времени. И ревнует она их обоих и к Нине, и к творчеству. Хотя - да! - основное ее творческое качество (остаточное, увы) - непомерно раздутое тщеславие Не знаю, что я увижу очень скоро... Может, вообще все кардинально пересмотрю, но... Но мне интереснее сейчас думать следующим образом: антагонистом Треплева является он сам; он сам себе всюду копья вставляет и сам себя разрушает. Потому что мы имеем "театр в театре"; и все рожденные образы - это плод его воображения.
Lotta: Ну вот а поскольку мы МОЖЕМ считать увиденное реализацией фантазий Треплева (можем, и по-другому - разные варианты, сложный спектакль), то ни о каком его саморазрушении и омертвении к концу, на мой взгляд, и речи нет. Это спектакль о ТВОРЦАХ и о любви - потому очень жизнеутверждающий. Прекрасная финальная сцена: библейский облик Дровосековой, роняющей в воду звенящие слёзы-льдинки, вновь материализовавшийся Трезор, закольцовывающий композицию... Сам Треплев - в попытке по-настоящему взлететь с помощью нехитрых театральных приспособлений. Проведённая через весь спектакль мысль: если страдания и даже гибель, то есть РАДИ ЧЕГО.
wing: От зрителя Ёжик и медвежонок. Диалоги. 40 минутный спектакль в центре Мейерхольда Тима Трибунцев и Алексей Дубровский - просто идеально вписались в эти роли) Очень душевный - смешной спектакль получился. А главное тема - про добро. Такое светлое чистое. - Мне бы знаешь чего больше всего хотелось? - подумав, сказал Медвежонок, Ежику.- Мне бы больше всего хотелось, чтобы на каждой твоей иголке выросло по шишке. - А что бы выросло потом? - А потом бы ты стал настоящей елкой и жил целых сто лет. - Это хорошо... А как бы ты со мной разговаривал? - Я бы забирался на самую макушку и шептал в темечко. Душевно медвежонок беззвучно играл на балалайке а ежик пел тоже беззвучно. Очень понравился рассказ про мёд. В пересказе - медвежонок говорит, что ему было бы веселее всего если бы он съел мед. Ежик не поверил - дал ему мед, тот залпом съел. Ёжик спрашивает - а что ж ты не веселишься? Медвежонок говорит - я веселился, пока ел, а теперь мне грустно, потому что меда уже нет. Ох, КАК Я ЕГО ПОНИМАЮ!!!!!!!!!!!! А еще в Мейерхольде обалденная сцена, за ней огромное окно на улицу во всю стену. И в конце они открывают шторы и смотрят на улицу в окно. Такое сценическое пространство нарочно не придумаешь - но выглядит потрясно.
бельчонок: 13 мая в театр клуб "Мастерская" 20:00 и 21:00 будет спектакль "Ежик и Медвежонок. Диалоги" стоимость 500р, билеты уже в продаже!!!
wing: Афиша на май 2011 Чайка - 6, 12, 15 и 27 мая Ричард III - 8, 14 и 31 мая Сиротливый Запад - 9 и 24 мая (Малая сцена, Сатирикон) Король Лир - 11, 20 и 29 мая Ежик и Медвежонок - 13 мая (Театр-клуб Мастерская) 1900 - 17 мая (Театр п/р Е.Камбуровой)
Lotta: "Чайка" 29 апреля 2011 Мне очень хочется, чтобы роль Треплева была по достоинству оценена и зрителями, и официально - потому что я считаю её выдающейся актёрской работой. То, что Трибунцев очень тонкий и искренний актёр, не подлежит сомнению, об этом говорилось многократно. Но мне кажется, что новая работа выводит его на другой уровень по глубине и, если так можно выразиться, по культурному значению созданного образа. Среди виденных мною Треплевых я не помню заметных удач. Вроде бы исполнители были хороши, и текст даёт возможность глубокой трактовки, но как правило, всё сводилось к очевидному и Треплев представлялся каким-то романтическим неудачником (как и все чеховские герои обычно кажутся неудачниками, которых либо жалко, либо нет - в зависимости от угла зрения режиссёра). Здесь на форуме мы с Боженой уже спорили о трибунцевском Треплеве - довольно сбивчиво и эмоционально, но это от большой любви к спектаклю. Уже сам факт спора о герое столь знакомом, говорит о многом. Для меня ищущий "новые формы" Треплев является принципиальным неформалом именно потому, что творит он, сам того не зная, не подчиняясь формам - то есть готовым схемам - идёт ли речь об искусстве или о жизни. Это ОЧЕНЬ трудно. Куда проще выработать приёмы, встроиться в принятую схему отношений. На мой взгляд, трагедия героя не в том, что он, по выражению Божены, попал в колею, а напротив - в том, что он ВНЕ колеи. Через юношеский максимализм проходили все, именно он звучит в заявлениях Треплева - если исходить только из текста. Но спектакль настолько переворачивает текст, что открываются новые смыслы. Герой говорит на привычном, НОРМАЛЬНОМ языке, но мыслит и чувствует по-иному, вот его и не понимают. Он существует в хаосе грёз и образов, потому что "выработка приёмов" - не его путь, а жизнь настоящего художника - мучительна. Пытаясь сформулировать для себя цели и смысл творчества, Треплев постоянно заблуждается. И вот уже ему кажется, что НАСТОЯЩЕЕ - это когда всё свободно льётся из души. А у него несвободно - значит, он в тупике. На самом-то деле в "тупик" его загнали окружающие и цепь обстоятельств - личный и творческий кризис, и "несть спасающего". Всё это показано в спектакле с потрясающей точностью и выразительностью. Вот обиженная его отзывом о Тригорине Нина говорит противным голосом: "В вашей пьесе трудно играть!" - и при этом целует иудиным поцелуем. Вот вполне милые люди, которые вроде бы к нему хорошо относятся, орут "костя!" так, что впору убежать и спрятаться, чтоб не нашли. Вот Маша бросается к нему с такой страстью, что он от неё шарахается. Вот безобразная перепалка с матерью - и пусть УЖО повязку лучше доктор сделает! В общем, много там всего да плюс ещё сомнения, типичные для каждого художника... Я действительно отказываюсь считать, что Треплев к концу спектакля "омертвел" душой, утратив смысл творчества. Несмотря на его "послеинсультный" проход вдоль сцены, когда он рассказывает о Нине... Несмотря на "похоронную" процессию отыгравших в своё лото остальных - из которых победителем оказывается опять же Тригорин (вот, кстати, кто хоронит себя, должно быть, возвращение к "колдовскому озеру" стало для него роковым). Всё это происходит в голове Треплева куда в бОльшей степени, чем на самом деле. Сошлюсь на ЖЖ Льва Семёркина: "В последнем действии Трибунцев играет свою тему, такое абсолютно обреченное лицо у него было в «Сиротливом западе». Однако игра продолжается и в таком состоянии". На мой взгляд, "обречённое" лицо свидетельствует не только внутренней трагедии, но и о душевной работе, которая действительно продолжается до самого конца и даже, возможно, после него - тому свидетельство прекрасный финал спектакля.
Божена: То, что "Чайка" спектакль прежде всего Тимофея Трибунцева; он там номер один - это несомненно. Слава Богу; просто счастье,что он играет Треплева, что он так глубок, тонок, искренен, хрупок. Можно ли это не оценить? по-моему нельзя. Но спорить с Леной я продолжу. Даже если меня забросают помидорами Точнее, не спорить - просто мое мнение, мое впечатление, мои мысли, мои версии от "Чайки" иные. Мне обращается внимание на другие детали, иначе воспринимаются интонации. Наверное, так. В соответствии с моим жизненным опытом, с моим мировосприятием. Я возьмусь об этом говорить только потому, что моя специальность имеет к этому миру отношение. И около меня сейчас учится вкалывать на том же поприще человечек, гораздо более талантливый, чем я. Именно поэтому я, наверное, никогда и не вернусь с драматургию и литературу - я, видно, порядочная трусиха. И талантливость ее не только в смелости, дерзости в разы больше моей, но и в том, что эти самые "приемы", ремесло, профессионализм, проще говоря, она схватывает налету. А у меня недели уходили. И в любом новом опусе я легко делала вроде уже отработанные ляпы. А без них, этих приемов, никуда не денешься. Это скелет, на который можно наложить формы, смыслы, новые приемы и содержание глубочайшее. Иначе это все обернется графоманией, потому что никто, кроме себя любимого, этого ни читать, ни смотреть не сможет. И играть будет в этом тоже трудно. Вы знаете - вот ни ей, ни мне невыносимо трудно не жилось и не живется. И никому из моих знакомых, которые творчеством занимаются. Просто иначе. Это не мучительно и невыносимо трудно что ж, творчеством исключительно мазохисты, что ли, страдают? Это по-другому. И самое страшное - когда не льется и даже не выжимается. Когда внутри все умерло в этом плане. Господь Бог отвернулся и не дает, не нашептывает ничего! Вот тогда и жить не хочется. Или стреляйся, или что-то в себе срочно меняй, чтобы "шепот" вернулся; или ищи срочно для творчества иную дорогу. Иначе смерть. Творческая-моральная, а за ней и до физической недалече. НО это счеты твои с Ним. В этом виноват только ты, раз тебя посчитали не стоящим и канал перекрыли. Просто будучи знакома с этой профессией, я ее романтизировать не могу. Это профессия такая, как и другие. Но более не приемлющая халтуры, заставляющая все время реагировать и чувствовать, требующая чаще вопрос "почему" задавать и гораздо более влияющая на личностные изменения. Другое дело, что гармония в личной жизни нужна для творчества очень. Но не она "черту" подводит и способность творить уничтожает. Не окружающие. Ты сам. И вообще, очень полезно самому себе два слова говорить: "я виноват" ; занимаясь творчеством, тем более А если "обстоятельства" не те - так маме с Тригориным уехать было бы достаточно, первый гонорар из журнала получить и выдохнуть, чтобы вдохновение пошло. А то, что мама не читала - я б у своего ребенка тоже не рискнула прочесть. Страшно! А Тригорин не разрезал - так Костю печатают уже, его читают. Это не пустое. У Тима в четвертом акте даже энергетика поменялась. Уверенность, даже некоторая заматерелость пошла. Недаром он за Полиной Андреевной записывает. Как и положено. Или Полина Андреевна говорит то, что он для нее сочинил... Простите, но в этом я уверена. Просто знаю! Иногда себе не вредно и сказать, как Михаил Козаков: "Садись, сволочь, и работай!" Сомнения в таланте одолевают всегда, но не могут одолеть - если "льется", если "взлетается". И я Треплеву верю когда он говорит, что литься должно - значит, в этом есть у него проблема. И Тригорин говорит не из зависти, что у Треплева в его опусах живых лиц нет - Костя сам указывает "на бледное лицо, обрамленное волосами". Действительно, нечто не живое. По-другому бы Тригорин зависть выразил бы – что Треплева печатают в не пойми каких журналах, не читают, критика в штыки принимает - это существенней. А это уже совсем для крупных помидоров Я не из-за симпатии и уважения к таланту Дениса - поскольку талант Тима вызывает такое же восхищение. Но... мне еще в школе показалось, а потом только укрепилась в мысли - Треплев мог бы стать талантливее Тригорина. Если бы жив остался, вкалывал, совершенствовался. Но на те два года - Тригорин его талантливее. Мать права. Хотя ее это не извиняет. Она к сыну ревнует и сцену, и драматургию, и Тригорина, и его творчество, видя в Косте соперника Борису, за него. С мамой ему не повезло, как и с Ниной. Хотя... мама в Чайке такая наисложнейшая, интереснейшая получилась... Здесь у всех свои счеты с Господом Богом. И у Юрия Николаевича Бутусова тоже. Вот это, наверное, то, что у меня в сметану сбиться должно. Administrator/Ирината: Божена алаверды от меня: буквально сегодня я говорила о том, что сатириконовская "Чайка" столь многогранна, что ПОКА каждый из нас выдаёт относительно постановки свои собственные трактовки главного и второстепенного, правильного и неверного, красивого и гадкого... Каждый из нас глядит в спектакль как в зеркало - до головокружения... и видит что-то ЛИЧНОЕ. Возможно, (УЖО!) когда-нибудь наши крохотные мнения сольются в некую "мировую душу". А может быть, этого и не произойдет никогда...
wing: Макс Фриш «Санта-Круз» Реж. Владимир Агеев. В ролях: Вера Воронкова, Тимофей Трибуцев, Алексей Багдасаров Что может быть более привычным, знакомым и раздражающим, чем ошибка? Очень часто нам кажется, что от нашего решения зависит будущее или же мы кусаем локти, вспоминая упущенные шансы. В любом случае резко судим себя. Герои двух премьер этого сезона «Санта –Круз» в Другом театре и «Под давлением 1-3» в РАМТе по-своему разбираются с ошибками и их значением в жизни. Спектакль Владимира Агеева по пьесе швейцарского драматурга Макса Фриша «Санта-Круз» получился легким, поэтичным и романтическим. Еще бы. Ведь тема какая – море, путешествия, дальние страны, любовь и целая жизнь впереди. Три главных героя: Эльвира (Вера Воронкова), Барон (Алексей Багдасаров) и пират Пелегрин (Тимофей Трибунцев) неожиданно оказываются вместе в экзотическом месте Санта-Круз где-то посреди теплых морей. Эльвира влюбляется в лихого пирата, для которого главным оказывается все-таки свобода и море. А ей хочется простого женского счастья – ребенок, дом и муж всегда рядом. Тут очень кстати подворачивается Барон, сраженный красотой Эльвиры и слишком благородный, чтобы не пожертвовать собой ради счастья женщины. На самом же деле буквально за минуту до разговора с красавицей он собирался отплыть на корабле Пелегрина к неизведанным островам. И вот спустя двадцать лет эта троица встречается в северном замке Барона...(читать далее...)
Химик: Lotta, Божена, с огромным удовольствием прочитала ваши мысли о роли и герое Тимофея Трибунцева. Замечательный актер! Открыла его для себя в спектакле "Ричард III" в роли мальчишки-принца. Когда я их увидела (Тимофея и Якова Ломкина), подумала, что это настоящие дети. И только по окончании спектакля увидела их фотографии в вестибюле))) Стыдно, признаюсь... Что касается роли в "Чайке" я уже писала, что поначалу вообще не представляла на роль Треплева Тимофея Трибунцева. Я почему-то сразу для себя решила, что Треплева должен играть Леша Бардуков. Такой наивный, молодой литератор... но я забыла, кто ставит этот спектакль... У Юрия Николаевича Бутусова все всегда непредсказуемо. Сейчас не могу себе представить, кто еще может играть Треплева, как не Трибунцев, хотя вариантов нам Бутусов предложил предостаточно. Самый мощный его выход, на мой взгляд, который и определил конец пьесы и спектакля в целом, это последнее действие... спустя два года после последних событий... Мне кажется, то есть я видела глаза Тимофея (он стоял как раз с нашей стороны). И они были такие опустошенные, и в то же время наполненные безумной болью! Возможно, это я себе сама все напридумывала, но его опустошенный взгляд до сих пор стоит у меня перед глазами. И не знаю, что касается творчества, но я думаю, он застрелился не из-за этого. Ведь он достиг многого, может не стал известным и популярным, но его приняли и признали, его стали печатать в журналах и читать. И дело вовсе не в творческом кризисе, как мне кажется, а в любви. Ведь как он любил Нину, он всегда был с ней рядом, хоть и на расстоянии, потому что она его не подпускала к себе все эти два года. А при этом ее жизнь и карьера вовсе не шла в гору, как у него, а как раз-таки наоборот. Она спустилась практически до самых низов и не могла она показаться Треплеву на глаза, не потому что она любит, а потому что он ее любит и боготворит. А она свое сердце отдала этому негодяю Тригорину, прекрасно исполненному Денисом Сухановым. В общем, как-то так... Надеюсь, вы поняли о чем это я))
wing: Известный кадр из Ричарда, но слегка в ином ракурсе: http://afisha-il.livejournal.com/2198945.html
Lotta: О "Чайке" Не разделяя прохладного отношения автора к спектаклю в целом, я приведу лишь отрывок из его поста в ЖЖ, касающегося линии Треплева и игры Тимофея (целиком этот отзыв есть в разделе Суханова): В отчётном спектакле положительные моменты: 1)Содержательное исполнение ролей Треплева и Заречной, особенно Заречной – неординарное: героиня, во-первых, напоминает толстенькую Л.Мизинову – одну из своих прототипов; во-вторых, очень откровенно демонстрирует презрение и к «новым формам», и вообще ко всяким сантиментам; смотрит на Треплева с ненавистью. Ей нужен только успех. И судьба наказывает её за цинизм. Монолог «Люди, львы..», впрочем, читает талантливо. Вообще роль удалась. 2)Треплев здесь похож на Смоктуновского из «берегись автомобиля»: такой же недотёпа, пытающийся в одиночку изменить мир. Роль прекрасно украшена: то он в повязке из толстых верёвок (блестяще!), то в смешной большой белой ,бумажной маске привидения (великолепно!), а лучше всего – весь в кровище (и лицо, и рубаха), предвещающей его гибель (бесподобно!).
wing: http://unequalbird.livejournal.com/6467.html Санта-Круз (исп. Santa Cruz, «Святой Крест») — название многих испаноязычных или основанных испанцами поселений, наименование других географических объектов. Но речь пойдет не об внеочередно отпуске... уж так исторически сложилось (а если точнее - в 1961 году IX конгрессом Международного института театра) 27 марта был установлен Всемирный день театра. Самый лучшийспособ не пройти этот день мимо - это пойти в этот день на какую-нибудь интересную постановку. Я очень редко выбираю спектакли под дату, в первую очередь меня интересует ЧТО!, а уже потом вопрос когда и где, хотя мой список "где" несколько ограничен, стараюсь ходить проверенными маршрутами. В этот раз пришлось поступиться правилами, о чем нисколько не жалею. Из всех возможных вариантов заинтересовал спектакль "Санта-Круз", хотя решающим было все-таки то, что играл его "Другой театр".
Lotta: Это стихотворение придаёт и всему спектаклю, и особенно образу Треплева уже предельно личную интонацию. Абсолютно отказываюсь воспринимать конец Треплева как его поражение! Пожалуй, даже не вижу и собственно конца. Жизнь настоящего художника, как бы мучительна она ни была, как бы мало он ни создал - становится достоянием искусства пусть даже не на осознанном им и нами уровне. Треплев прошёл свой путь, и даже в его гибели был высший смысл: что-то прорастёт потом в будущих поколениях. Да и на Нину и Тригорина он оказал большое воздействие, хоть они о том не знают... Тимофей читает прекрасно, и именно так, как это нужно в этом спектакле! Напряжённая, мучительная, сложнейшая внутренняя жизнь, максимальное смысловое наполнение. Иосиф Бродский Элегия М. Б. Подруга милая, кабак все тот же. Всё та же дрянь красуется на стенах, всё те же цены. Лучше ли вино? Не думаю; не лучше и не хуже. Прогресса нет. И хорошо, что нет. Пилот почтовой линии, один, как падший ангел, глушит водку. Скрипки еще по старой памяти волнуют мое воображение. В окне маячат белые, как девство, крыши, и колокол гудит. Уже темно. Зачем лгала ты? И зачем мой слух уже не отличает лжи от правды, а требует каких-то новых слов, неведомых тебе - глухих, чужих, но быть произнесенными могущих, как прежде, только голосом твоим.
Lotta: "Чайка" Зрительских и профессиональных отзывов на спектакль очень много. Даю часть ссылок. Потом буду добавлять по мере поступления в этот же пост. http://mxat.ru/forum/message_667661.html http://teatr.ru/frm/branch.asp?bt=1&bmid=287894&... http://eva-paradize.livejournal.com/136454.html http://lev-semerkin.livejournal.com/381193.html http://bozhenam.livejournal.com/2863.html http://boris-gouts.livejournal.com/341062.html http://xild.livejournal.com/96744.html http://monzano.livejournal.com/25641.html http://cheremyxa.livejournal.com/193561.html http://www.afisha.ru/performance/84130/reviews/ http://wing-of-a-swan.livejournal.com/65794.html http://martintorp.livejournal.com/259448.html http://aura-v2.livejournal.com/30174.html http://www.openspace.ru/theatre/events/details/21947/ http://infox.ru/afisha/theatre/2011/04/19/Kostya_Try... http://week.izvestia.ru/articles/2/article13282/ http://www.kommersant.ru/doc-y/1623284 http://marie-la-folle.livejournal.com/15326.html http://nikolas11.livejournal.com/23408.html http://xild.livejournal.com/97179.html http://gene4ka-p.livejournal.com/48789.html http://users.livejournal.com/_arlekin_/1986410.html http://www.itogi.ru/arts-teatr/2011/17/164536.html http://www.izvestia.ru/obshestvo/article3154519/ http://www.rg.ru/2011/04/26/satirikon-chaika.html http://mn.ru/newspaper_culture/20110426/301364477.html http://newtimes.ru/articles/detail/38083/ http://www.novayagazeta.ru/data/2011/046/22.html http://www.afisha.ru/performance/84130/review/373198/ http://orangesound.livejournal.com/4134.html http://avilchy.livejournal.com/131906.html http://www.vedomosti.ru/newspaper/article/259517/poc... http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/arti... http://vonaufas.livejournal.com/445290.html http://knjazev.com/forum/index.php?s=&showtopic=... http://teatr-live.ru/2011/04/chajka-yuriya-butusova-... http://teatr-live.ru/2011/04/k-chajke-detali-materia... http://www.lgz.ru/article/16022/ http://volud.livejournal.com/85562.html http://www.teatr.ru/frm/branch.asp http://pavelrudnev.livejournal.com http://ajushka.livejournal.com/1437780.html http://orlandina-anna.livejournal.com/594210.html http://www.chaskor.ru/article/kak_razbudit_chajku_23271 http://lev-semerkin.livejournal.com/381495.html http://lotta20.livejournal.com/139988.html http://lotta20.livejournal.com/140525.html тимофей трибунцев. спектакли и фильмы денис суханов. спектакли и фильмы http://www.vmdaily.ru/article/118609.html Добавлено 16 мая 2011: http://stepanova-anna.livejournal.com/284042.html http://www.afisha.ru/performance/84130/review/375634/ http://noliya.livejournal.com/1605722.html http://servelatus.blogspot.com/2011/05/blog-post.html http://blogs.mail.ru/mail/antonwind/9DE2AB67A1F9093.html?thread=4CDE61CCF37EEDC3 Добавлено 29 мая http://bekara.livejournal.com/1012035.html С сайта ticketland 28.05.2011 12:21 от sdolgushina Спектакль просто потрясающий! Юрий Бутусов ставит неординарные спектакли. И этот спектакль этому подтверждение. Согласна, что это один из лучших спектаклей. Всем удачи и приятного просмотра! http://www.afisha.ru/performance/84130/review/377170/ http://marie-la-folle.livejournal.com/17479.html http://bozhenam.livejournal.com/3263.html http://www.liveinternet.ru/users/801959/post168320324/ http://niet-azuren.livejournal.com/1562.html http://www.screenstage.ru/index.php?option=com_conte... Добавлено 4 июня http://gringo-voir.livejournal.com/92929.html http://blogs.mail.ru/mail/s-korosteleva/6FB086025046... http://ajnezh.livejournal.com/66692.html Добавлено 11 июня http://comrade-nobody.livejournal.com/222561.html http://skaska-skazok.livejournal.com/42844.html http://www.rian.ru/theatre/20110610/386783291.html http://gala-spb.livejournal.com/20012.html http://okolo.me/2011/06/chajka-posleslovie/ http://users.livejournal.com/_arlekin_/2016778.html http://www.afisha.ru/performance/84130/review/377865/ http://www.afisha.ru/performance/84130/review/377933/ http://aleksandrit-85.livejournal.com/244925.html
wing: "Подстреленная Треплевым чайка - это он сам" (с) Отсюда
wing: О моноспектакле Тимофея Трибунцева "Повесть о капитане Копейкине" - отсюда. К сожалению, спектакль сейчас не идет на сцене и судьба его пока неизвестна. ...«Он уже не раз доказал свое умение держать зал, создав целую галерею блестящих персонажей второго плана, которые подчас запоминались лучше главных героев. В „Повести о капитане Копейкине“ режиссер дал возможность актеру Трибунцеву развернуться в полную мощь. Актер играет своего Копейкина несколько отстраненно, не сливаясь с ним полностью. Чем-то он неуловимо напоминает Юрия Деточкина — Смоктуновского: щупленький, невысокий, несколько нескладный, в дешевом советском пальто и с потертым чемоданом. В его широких распахнутых наивных глазах, как в зеркале, отражаются все движения души — и простодушная вера в порядочность власти, и глубокое отчаяние, мгновенно превращающееся в жажду мести» (Анна Банасюкевич, журнал «Театральная касса»)....
Lotta: The Moscow Times Butusov Looks at Art in Extraordinary "Seagull" By John Freedman Katya Tsvetkova / Satirikon Theater (а здесь - содержание статьи на русском языке).
ls: "Ричард III". Середина мая. Неописанные спектакли ходят за мной и бубнят:"А я, а я?". Отвечаю:"Некогда, некогда, потом..." Но они не отстают. Решение поехать в театр в тот раз было принято неожиданно, практически во время копания лунок под картошку. Потому что за несколько дней до этого наконец-то захотелось увидеть спектакль еще раз, а ждать лишних две недели оказалось трудно. Все успелось, и поехалось. Выходя после первого действия из зала, одна зрительница спрашивала другую:"Это антракт?" Та отвечала:"Да, иначе сейчас бы все хлопали". А те, кто пришел не первый раз, полагаю, как и я, сосредоточились на "своих" актерах. В этот раз я поняла, что герои Тимофея Трибунцева в целом пребывают на сцене существенную часть действия, появляясь совершенно неожиданно с самых разных сторон с быстрыми переменами костюмов, и иногда проводят на сцене много времени. Это было приятно. Как и все, виденное после "Чайки", и этот спектакль невозможно было не воспринимать через ее призму. Такое же семейное объединение в лице одного человека. Шамраев и Медведенко часть семьи Маши. Про явную аналогию - Кларенс, герцогиня Йоркская и король Эдвард в лице Максима Аверина, даже не говорю. Заметна стала другая семья - я даже потом уточнила по списку действующих лиц - что Трибунцев попеременно выступает в роли брата Елизаветы, Риверса, и ее же сына, герцога Йорского, и эта теплота семейных связей проходила в спектакле отчетливой линией (очень стараюсь не напутать в именах, нарисованное когда-то генеалогическое дерево потерялось, и приходится сверяться с текстом, который уже подзабылся). То, что меня удивило еще в первый раз, сейчас повторилось даже более явно. Поскольку два раза одно и тоже вряд ли могло показаться, напишу. В той сцене, где маленький герцог Йоркский бойко и смело разговаривает с дядей, забирается ему на спину, просит у него меч, Ричарду как будто вовсе не досаждают эти проделки. По моим преставлениям, раз он вынашивает кровожадные планы в отношении Йорка, у него нет оснований любить этого малыша, и выходки его он всего лишь терпит, изображая добродушие. А видела я, что его как будто искреннне забавляет все, что творит маленький герцог, и он нисколько не рассержен. А во второй просмотр я еще и заметила прямо-таки настоящую теплоту в глазах Ричарда при появлении Йорка в начале сцены. Это какой-то неожиданный элемент человечности у тирана. Как будто ему нужна передышка в череде его злодейств или Йорк в чем-то заменил ему собственных детей, которых в пьесе у Ричарда нет. Приятным штрихом был заключительный кувырок в воздухе. Внимательно изучив описание спектакля, обнаружила, что Тимофей Трибунцев указан соавтором музыкального оформления. Интересно, что он туда привнес. За Бэкингемом (не Глостером, не Глостером, запомнилось же это имя) наблюдала, но не всегда, а сколько оставалось внимания. В этот раз больше запомнилась сцена его убийства. Из других персонажей окончательно любимым стал образ герцогини Йоркской, несмотря на то, что в исполнении Максима Аверина женское начало героини категорически опровергается. Нет, мне запомнился и монолог Кларенса (я не видела, у кого какие заплаты, но когда Кларенса за руки утаскивали со сцены, раздался треск материи, и в рукаве завиднелась прореха ). Но его матушка... "Нюхает (курит) табак и пьет водку... Всегда в черном." Задумалась, почему в упор не воспринимаю эту даму как трагический образ? Во всех виденных фильмах и спектаклях, где есть переодевание мужчины в женщину, это происходит как бы не всерьез, в комическом ключе, и это всегда один персонаж (ну, два, как "В джазе только девушки"). Причем если герою надо длительное время пребывать в женском обличье, актер, как правило, чисто внешне и в движениях все же воспроизводит подобие женщины (в "Джазе" это один из актеров). А герцогиня не так. Восхищение у меня вызывала ее мощная неподвижно-статная спина, обтянутая черной тканью. Такая бабулька внуков в обиду не даст, как же она не уберегла Йорка. А есть ли роли, где мужчина переодевается в женщину, и это драматично? Ой, если и есть, то, боюсь, в сугубо специфическом контексте. В театре кабуки все роли сначала исполнялись только женщинами, а со временем стали исполняться только мужчинами, и сейчас есть такие спектакли, вроде "Ромео & Джульетта", но я не смотрела. Если бы все роли исполнялись мужчинами, возможно, легче было бы вжиться в условность и этого образа. А так, когда герцогиня молвит:"Хочу увидеть внука", я мысленно повторяю:"Бабушка...Бабушка...Дедушка!". И все становится на свои места. Это все было во-первых. А во-вторых, сама она себя не воспринимает как трагический персонаж, хотя осознает свою неуклюжесть ."Вот такая я уродилась и выросла, большая и грубоватая, и жизнь сложилась соответственно, но я не унываю." При том она как будто немного не в себе или витает в облаках, воспринимая все происходящее с некоторой долей отстраненности.. В начале спектакля, когда большая группа действующих лиц занята на переднем плане обсуждением чего-то важного, герцогиня в глубине сцены, молча и сосредоточенно, ловко, но без суеты и спешки взбирается на высокий стол. Когда маленький Йорк пробует бальзам из ее бутылочки и затягивается от ее цигарки, в то время как герцогиня произносит:"Моя родная, надо быть построже!", это не только свидетельство ее отрешенности от земной суеты. Она и замечает, и не хочет замечать очевидного, ей льстит, что внук пошел в нее. И этой фразой маскируется, чтобы ее не уличили в потворстве любимому внуку. Через какое-то время посмотрела бы еще.
ls: P. S. Как ни старалась, но с именами напутала. Меня поправили - спасибо! "Рукав при утаскивании со сцены треснул у Эдварда подмышкой, не у Кларенса, которого заливали вином."
wing: Афиша на июнь 2011 Чайка - 3, 8, 9, 21 и 26 июня Сиротливый Запад - 7 июня (Малая сцена, Сатирикон) Ричард III - 14 и 19 июня Король Лир - 22 июня
вишенка: "Ричард 111" 31.05 Тима. Это имя мне дорого, памятно. Из детства оно.. Тимофей Трибунцев. Не раз порывалась об этом артисте написать, да как то все никак звезды не сходились.. И снова неполно о нем.. Как оказалось, не один фильм с его участием смотрела. В "Глянец" и "Ликвидация" не могу что-то вспомнить, а вот "Крест в круге" – вот где он оказывается мне зрительно в памяти отложился! А то я все в свой первый поход в декабре в Сатирикон на Ричарда голову ломала в каком фильме его видела. Вышел на сцену, мило улыбнулся – и подснежником из снегов, нескончаемой нежностью в моей душе с первой ноты отозвался. Этот маленький, трогательно щупленько-худенький и миило-видный.. Нескромный и скромно-стеснительный (как хотите так и понимайте)))) А может это Яков так на него, находясь рядом в паре, оказывал нескромное влияние? Не знаю.. ).. Таким полупрозрачным мерцающе мягким светом горел. Как светлячок. Эта его улыбка меня согревала и вела на протяжении всего спектакля. Что даже стоя он рядом с Яковом (который ну вот как-то не рождал во мне симпатий открытым нарочитым баловством, а в Лире вообще сильно отрицательным персонажем в моем восприятии шел), смягчил мое отношение к тому. Двое из ларца, два ребятенка. )) Та еще парочка!)))) "Ромашки спряяяталиись , поникли люютики". )) Ага, с желтым лютиком у меня Яков Ломкин съассоциировался. )) А как маленький Йорк снова нежным колокольчиком звенел – озорно моторчиком бегал!.. Ах!.. И моя вторая сильная, и уже яркая, эмоция за весь спектакль – как Йорк на бегу сыпанул Бекингему в глаза: Слепец! Протри, раскрой глаза!, а Ричарду в следующее мгновение на спину взобрался, мимоходом пытаясь меч стащить, и в завершении голову пеплом посыпал! Умница! Я аж неудержимо захлопала в ладоши в удовольствии. Блеск! Милый маленький герой. Смелый, преданный, выносливый и отважный маленький рыцарь Корделии Кент. Если б не ты.. Сколько мог берег, укрывал Корделию и Лира, был зримо и незримо рядом. Спасибо! Фигурка и миловидность Риверса и взгляд Кларенса в монологе.. у меня само вдруг... и в этот раз уже очень отчетливо .. слой на слой.. будто наложились, проникая… Бррр.. Треплев чудился весь спектакль и позже.. На фото Тимофей меня прям не отпускает с апреля месяца.. Прям сердце кровью обливается, не хуже, чем как у Треплева рубашка на круди красным залита.. Без слез не взглянешь как душу рвет.. Именно этих двух артистов – Трибунцева и Аверина – я больше всего в тот день хотела увидеть.
wing: Из газеты "Вятский край" от 13.02.2010 Кого только не играл Тимофей Трибунцев после Подхалюзина в спектакле «Свои люди - сочтемся», поставленном больше десяти лет назад Галиной Яссиевич в Кировском народном театре драмы «Гротеск»!.. В театре Константина Райкина «Сатирикон» выходил он на сцену в образе графа Риверса и Ричарда, герцога Йорка, Макола и Охотника за бабочками, в телесериале «Пелагия и белый бульдог» был чиновником из Петербурга Владимиром Львовичем Бубенцовым, распутывающим очень сложное дело. А вот в роли Ежика, которого придумал автор сказок Сергей Козлов и прославил своим мультфильмом «Ежик в тумане» режиссер Юрий Норштейн, предстает впервые. Впрочем, Ежик Трибунцева совсем не похож на сказочно-мультяшного персонажа, а напоминает, скорее всего, офисного клерка в белой рубашке с галстуком скромной расцветки. Так решила норвежка Сигрид Стрем Рейбо, поставившая в Москве в Центре имени Мейерхольда спектакль «Ежик и Медвежонок. Диалоги» как притчу о жизни, смерти и одиночестве. И исполнители главных ролей, актер театра «Сатирикон» Тимофей Трибунцев и актер Московского театра юного зрителя Алексей Дубровский, перечитав сборник сказок умершего месяц назад Сергея Козлова, обнаружили там массу размышлений о вечных вопросах бытия и небытия. Ничего не поделаешь, там, где детям интересны приключения сказочных героев, взрослые видят совсем другое... Поэтому никаких медвежьих шкур и ежовых иголок. На вымытой до блеска сцене стоят два стула, занимая которые Ежик и Медвежонок сидят рядом, перебрасываясь время от времени короткими фразами. Ежик лезет в петлю, которую смастерил из галстука, но остается жив, потому что Медвежонок сказал: «Если тебя нет, то и меня нет». Так они понимают, что нужны друг другу, а значит, не одиноки. И в финале спектакля поднимают темную занавеску, чтобы взглянуть на огромный, холодный мир, от которого их отделяет только тонкое стекло. Н.ВАСИЛЕВИЧ, "Вятский край"
Lotta: О "Чайке". Театральная афиша (выбрала из разноплановых комментов и откровенной ерунды содержательный отзыв) Агния: Хочу сказать всем злопыхателям: самый дурной тон и предел невежества - обливать грязью то, в чем не разбираешься. Зачем вы идете на такой серьезный материал - на «Чайку» Бутусова, в Сатирикон не зная пьесы, не зная Чехова, не разбираясь в театре? Мало-мальски сведущему, зрителю известно, что «Чайка» - краеугольный камень мировой драматургии, что Чехов основоположник абсурда. И классические трактовки «Чайки» вы можете смотреть в нафталиновых театрах, а настоящий художник всегда будет искать свое уникальное решение этой пьесы, свои «новые формы». В связи с вашей безграмотностью, ваши замечания просто не соответствуют тому уровню, на котором заявлен спектакль. Поэтому постыдитесь высказываться. Более того - не ходите, не смотрите, это не шоубиз, а театр. ЭТО НЕ ДЛЯ ВАС. Опять же, поносить спектакль вам мало, вы открываете рот на театр, на Райкина. Тогда скажу еще. Сатирикон - это один из немногих ОЧЕНЬ ХОРОШИХ театров в стране, где есть какая-то жизнь и стремление к развитию. И благодаря К. Райкину театр не зарастает плесенью, сумел выжить, при этом, НЕ ОПУСКАЯСЬ ДО ПОШЛЯТИНЫ (в наше время это крайне сложно!!!), а собирает и радует зрителя поистине художественными постановками. Что бы убедиться, достаточно посмотреть другие спектакли того же Бутусова. (К великому сожалению, гениальный «Макбет» сошел со сцены!!!) А то, что К.А. сохранил фойе в том виде, в каком оно было в годы его отца - так это очень здорово, Заходишь в Сатирикон и погружаешься в Эпоху, спасибо огромное за это!!! Дай Бог, чтобы у Константина Аркадьевича хватило ума не обезличить это место Евроремонтом. Еще хочу сказать, тем, кто потратил 8 тыс. на билеты. Сатирикон - единственный из ведущих театров, где пускают бесплатно не только студентов, но и просто не богатых зрителей. Администраторы и кассиры всегда доброжелательны и готовы пойти на встречу, не вымогая «хотя бы сотню» за то, что бы дать входной. И это еще одна «Человеческая» установка Константина Аркадьевича. Теперь для тех, кто сомневается идти или нет. Спектакль несколько отличается от всех ранее виденных мною произведению Бутусова. Сначала показалось, что он проще. Проще по музыкальному, сценографическому решению, по оформлению событий… Диалоги менее действенны и динамичны, много мусора на сцене и многие решения перекликаются с прежними шекспировскими постановками Бутусова, и все это в какие-то моменты даже раздражает. Но как потом оказывается, все это элементы решения и имеют смысловое значение. На самом деле вся эта мозаика из 4х актов складывается в финале в очень понятную историю и потрясает своей гениальностью. При этом у меня все же вопросы остались: почему, Аркадину играет Полина Райкина - актриса раза в два моложе исполнителей Треплева и Нины? Это часть решения или просто билет молодой актрисе? Еще, может из-за оформления, из-за белых ширм или света, мне не хватило воздуха, особой атмосферы, того, что у Бутусова всегда было в избытке. Выходы режиссера, даже если не рассматривать как режиссерский ход - очень радовали позитивом и вызывали самые теплые чувства..))) Поэтому для тех, кто любит Чехова, кто не равнодушен к театру – советую набрать бутербродов (на 4 антракта) и обязательно сходить! Это, действительно, очень интересный и мощный спектакль! А у кого желание «тупо разгрузить мозг», развлечься - не советую тратить время и деньги, а потом злобствовать и обижать очень хороший театр. Давно наблюдаю за чудесным актером Тимофеем Трибунцовым. Хочу поздравить его за роль Треплева, сыгранную безупречно талантливо. Спасибо, Вам, Тимофей, за искренность и честность, с которыми Вы работаете на цене!!! Вы очень обаятельны и трогательны во всех своих ролях! Для меня было большой радостью то, что Треплева играете именно Вы!))) Спасибо!!! Спасибо всем!!! С премьерой!!!
wing: "1900-ый". Моноспектакль Тимофея Трибунцева в Театре музыки и поэзии под руководством Е. Камбуровой Рецензия от Анастасии Вильчи Когда спектакль закончился и раздались первые аплодисменты, я их сморгнула, потом подумала: "А зачем, собственно?". Кто научил нас стесняться слез? Когда? В детстве? Но они, испуганные моим внутренним строгим "я" не потекли уже, а задержались в уголках глаз. Зрители были щедры на аплодисменты, цветы и даже крики "браво", а сидевший в уголке реж.Александр Марченко так и не вышел на поклон, хоть Тимофей и махал ему призывно. Я шла по некрасивой темной улице в разгар самого нелюбимого времени года (сколько до настоящей зимы? снег всегда поднимает настроение), но в голове у меня было светло. Ясно. Внутри — непонятно. А на спине (или ниже?) вырастали крылья. Острые. И быстрые. Как это? Быстрые крылья? Очень просто. Те, которые быстро несут вас вперед... Вдруг вспомнилось, что год который вот-вот наступит (это всё потому, что у нас зачем-то начинают наряжать витрины с конца ноября!!! за месяц!!! зачем?!?) по одному из гороскопов, в которые я не верю, - мой год. Не пора ли доставать с антресолей Ёлку? ...Не-е-ет. Рано-рано... Еще столько дел в этом году! Рано-рано... Ещё вспомнила.... Ну да ладно! "В задницу все проблемы!" Метро... Ночное метро пустынно и навевает. Всегда разное. Но всегда навевает...Мне захотелось открыть крышку старого рояля и сыграть. Не важно, что. Прикоснуться. Услышать ответ на свой, такой запоздавший, вопрос. А ведь он даже не играл сегодня. Он только говорил. Он - актер Тимофей Трибунцев. Моно - сегодня. Читать полностью...
ls: "Король Лир". 20 мая. Хочется написать об очередном "Ричарде" - по-настоящему третьем. Но буду писать о Лире, о Лире, о Лире. Хотя это все равно и о "Ричарде". Потому что если "Ричарда" я воспринимаю как самостоятельную "единицу театрального действия", то "Лира" только в сопоставлении с историей про другого короля. Должно быть потому, что смотреть его получается после "Р.III". За этот месяц не один раз усаживалась с железным и непреклонным намерением посвятить пост двадцатомайскому Лиру. Даже начала было. Потом решила, что надо все-таки перечитать пьесу, читанную когда-то давно. Перечитала. Не помогло. Начинаю про Лира, а в результате то про другой театр напишу, то фотку откопаю, то начну смотреть серию из сериала для вдохновения, потом еще одну, а потом и дела житейские отвлекут. Но теперь никаких деревенских романсов и комедий, пока не отдана дань королям. Этот спектакль остается все так же трудным для меня. Он был единственным, о котором еще при первом просмотре не удалось толком ничего написать. И спектакль мне это припомнил. Определенно о нем могу только сказать, что он выплескивается за рамки сценического действия, искривляет время и пространство, и, подобно статуе Командора или Медного Всадника, ступает со сцены-пьедестала в реальную жизнь. Даже программка с первого раза, захваченная в последний момент на всякий случай, уточнить, кто и кого, начинает жить своей жизнью. Пока не добралась до упоминаемого на форуме поста о цветовых палитрах "Лира". Для меня соотнесение красок "Р" и "Л" сразу наводит на сопоставление образов героев форума и вызывает множество ассоциаций. "Ричард" и "Лир" - графика и живопись, как и два героя форума. И одежда у одного в черных и белых тонах или только в черных (не считая коричневого пальто в "Лире"), а у другого более красочная (и - какое прелестное совпадение - на сайте ДС щелкнула на 22 июня - еще раз глянуть на костюмы к Лиру - и открылся мне - Маскарад ). А еще Солнце - буйство дневного света, и Луна - потаённая ночная жизнь, суровая красота северной природы и роскошь тропического рая, Достоевский и Толстой (встречалось мнение, что кому нравится один из классиков, другой в равной степени нравиться не может), и совсем уж далекое от искусства, но - Маркс и Энгельс, два источника и две составные части (два актера в одном форуме явление чуть ли не уникальное, но форум от этого только выиграл - по моему мнению) . Ёжик и Шантеклер (видела не спектакль, но фото в книге незабвенной М. Д. - Мировой Души, скорбящей о крахе театрального мира - а как назовешь, так и поплывет, а может быть, сама Мировая Душа, возвращаясь из очередного космического путешествия, не рассчитала скорость торможения и разнесла этот самый мир вдребезги, и сокрушается о том, что наделала.... ), под крылом которого может разместиться и лев, и орел, и куропатка. И еще шире расходятся круги мыслей после этого спектакля - а какие они, актеры? Через театр расширяются модели поведения, даже от просмотра. А от игры тогда - что? Одно и то же действие порождает веер трактовок. Узнается что-то новое. Оказывается, и так бывает. Этот пост получается обо всем, кроме Лира. Но и до него дойду. Этот пост - здесь, потому что в первую очередь на спектакле хотелось более внимательно посмотреть на роль Кента и составить какое-то определенное впечатление. Не могу просчитать, но субъективно Кент все же фигурирует в действиях не так много, как персонажи Трибунцева в "Ричарде", с этой точки зрения "Ричард" остается предпочтительней. Но и остальное в этот раз удалось как следует рассмотреть. Если я что-то напутаю, поправьте, как любезно поправили Локоны к посту о Ричарде, пишите прямо в теме. Но в "Лире" напутать труднее, у всех в основном по одной роли, а уж Глостера я Бекхэмом не назову. Лир выглядит гораздо более обаятельным персонажем, чем Ричард. Капризный, всем мешающий и выживающий из ума, он обладает иронией и самоиронией. Но от трагедии это не спасает. И дождь будет, да и буран будет, и Лир в шалаше приют искать будет. Я совершенно не могу сказать, какие изменения были по сравнению с более ранними версиями. Но то, как Максим Аверин играл Эдмонда, мне понравилось. В его монологе в начале действия и страдание, и горькая насмешка над собой - своим происхождением и невозможностью что-то изменить законным, праведным путем. Притязания к жизни у него не меньше, чем у титулованного дворянина - одна половина его - от отца, а возможности реализовать притязания - нет, как у простолюдина, это его вторая половина. Он не может смирится с этим, переживает глубокую обиду, и решается добиться желаемого любыми средствами. В этом смысле он в чем-то сравним с Ричардом, но только с Ричардом-неудачником (хотя это где-то писали). Эдмонд - тень, обратная сторона Ричарда, измельчавший Ричард. Ричард погиб, но прежде он добился власти. Все несчастия, которые Эдмонд причинил другим, не приблизили его к желаемой цели. В начале сцены ослепления Глостера, когда его еще только схватили, я вспомнила, что сейчас должно произойти, и уже от этого содрогнулась, и это переживание было сильнее, чем от продолжения сцены. Другие персонажи - отметилось, что хотя позже по ходу действия Корнуэлл побивает Регану, в начале они как голубки. А собственно Кент, кроме того, что здесь его появлений мне не хватило, еще и одет не так красиво, как в "Ричарде". Ну, когда он в черном гимнастическом костюме, это нормально, и в коричневом пальто тоже. А вот когда поверх коричневого пальто на нем серый ватник - напоминает то ли дворника, то ли санитара, то ли священника в укороченной рясе. Понятно, что он в изгнании и, как бездомные, все свое носит на себе, но вспоминать этот облик забавно. В посте о Лире 29 мая Lotta писала, что Кент был без перчаток. А 20-го, мне показалось, были. Если бы не обсуждение на форуме, на эту деталь не обратила бы внимания. Главное же, почему роль Кента мне кажется менее интересной, как ее прекрасно не играй, это что Кент по ходу действия чуть ли не единственный, кто не меняется. Он последовательно благороден, ему не в чем себя упрекнуть, и он вознагражден за свою преданную службу королю - добрался, несмотря на все трудности и лишения, до конца пьесы, восстановил свой титул. (А сама пьеса при чтении более зловеща, чем спектакль). Такие последовательные, лишенные сомнений герои нужны - как мораль в басне, но говорить о них трудно. (Пьеса, подобно басне, весьма назидательна и воспитательна - например, негодяем оказывается внебрачный, а не законный сын). В двух дочерях Лира проявилось сокрытое до времени злодейство. Лир, потеряв имущество и власть, переосмыслил буквально все. Глостер тоже многое понял. Да и Эдмонд, и Эдгар стали другими. Здесь есть о чем порасуждать. А Кентом можно только восхищаться. Но с оговоркой, ибо не перенеся страданий Лира и Эдгара, он остался спесивым вельможей, о сути которого Эдгар говорит (в пьесе, а в спектакле - не помню):"Когда рыдал я над моим отцом, Явился человек. Меня встречал Он раньше нищим, избегал с презреньем; Но тут, узнав, кто я, в объятьях крепко Меня он сжал ..." "Альбани Кто ж был он? " "Эдгар: Кент, сэр, изгнанник Кент; переодетый, Пошел за королем, ему враждебным, И так служил, как раб служить не стал бы"
Lotta: ls пишет: Кент по ходу действия чуть ли не единственный, кто не меняется В пьесе оно конечно... Но в спектакле с Кентом, по-моему, происходит то же самое, что с другими героями: вспышка - и моментальное внутреннее преобразование. При том, что все данные для этого преобразования у героя были с самого начала: искренность и способность любить. Преданность (основное свойство Кента) бывает разного корня. Изгнание, удаление от семьи Лира и предчувствие большой беды проявило сущность этой преданности - любовь к королю и Корделии. Пока он был вельможей, в этом можно было бы сомневаться, но потеряв всё, Кент стал просто ЧЕЛОВЕКОМ, в какой-то степени даже "маленьким человеком", отсюда его трогательность, с этим образом сильно связана гуманистическая тема спектакля. Победа человеческого над наносным, условным, формальным - вот что происходит и с Лиром, и с Глостером, и с Эдгаром. С Кентом - то же самое, только он обходится без сильных потрясений, а потому как герой менее трагичен. ЮБ его максимально очеловечивает, приближает к зрителю - потому и костюм такой, без красоты и театральности.
Administrator: "Король Лир"
wing: Портал об искусстве ОКОЛО
ls: Кроме фото, по ссылке, данной wing в предыдущем посте (фестиваль им. Володина на портале об искусстве ОКОЛО ), есть интересный текст. "VII фестиваль им. А. М. Володина «Пять вечеров». 5-10 февраля 2011. Санкт-Петербург... Занятный факт, почти все спектакли на этом фестивале выстраивались парами. Один спектакль дополнялся другим, парным. Это рождало и разносторонность художественных взглядов, и в каком-то роде полемику. Так, ответом вечеру (поэтессы) (Веры) Полозковой был спектакль Бориса Павловича «Видимая сторона жизни» по стихам Елены Шварц... Другая пара спектаклей — сказки. «Ежик и Медвежонок. Диалоги» московского Центра им. Мейерхольда и «Почти взаправду» РАМТа. Ежик и Медвежонок в спектакле выпускницы Женовача Сигрид Стрем Рейбо оказываются двумя мужчинами средних лет, одетых как офисные работники: темные брюки, белые рубашки, галстуки. Забавно, что в Ежике (Т. Трибунцев) есть что-то «ежиковое», а в Медвежонке (А. Дубровский) – что-то «медвежонковское». Во взглядах, манере разговора, мимике есть что-то неуловимо «звериное», что сближает актеров с их персонажами. Действие спектакля выстраивается короткими (около минуты) сценами-планами. Затемнение, и спектакль продолжается. Такое световое решение (художник по свету Евгений Виноградов) намекает на цикличность времени: словно дни пролетают один за другим, и ничего не меняется. Ежик и Медвежонок обречены друг на друга, и эта обреченность вызывает в памяти сюжеты «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» и «В ожидании Годо». Ожидание, томительное и бесконечное, рождает у персонажей глубокую неподдельную тоску по жизни, по смыслу существования. Этот лаконичный, внятный и очень смешной спектакль не навязывает себя зрителю, существует свободно и органично. Думаю, он был бы интересен и детям – искренность артистов расположила бы к себе самых чутких зрителей. В финале спектакля Ежик и Медвежонок открывают боковое окно, их лица освещает холодный естественный свет с улицы. О выходе за пределы обыденности, об умении преодолевать абсурд жизни – вот об этом спектакль. «Почти взаправду» по сказкам Тоона Теллегена в постановке Екатерины Половцевой – детская сказка в чистом виде. Однако за перипетиями существования зверей обнаруживаются и человеческая трогательность, и нечаянная комичность, и замкнутость во времени, и абсурд существования. Легкое течение спектакля, помноженное на обаятельность и искренность актерского существования, покорило, кажется, всех – и детей и взрослых..." (Никита Деньгин) И каменты: "irina сказал: «Ежик и Медвежонок обречены друг на друга»... Наверное, как и я теперь — на то, чтобы поехать в Москву и посмотреть. # 22 февраля 2011 в 22:43 Никита Деньгин сказал: Обречена-обречена! Я бы и сам с удовольствием его пересмотрел. # 22 февраля 2011 в 22:55" +1 (это я сказала , особенно после Лира)
вишенка: Буду краткой. "Чайка" Бутусова - шедевр. Улетела. Спасибо всем артистам! Самое эмоциональное: Антон Кузнецов - как всегда высший пилотаж! Во всех образах. Восхитил и порадовал Артем Осипов! Большов - прелесть! Да все хороши! Спасибо! Тимофей! Отдельно. Низкий поклон! Вы сегодня в меня вдохнули жизнь. СПАА-СИИ-БОО!!!!!!
ls: Король Лир. 22 июня. В отличие от "Ричарда", пока осталась зацикле... сосредоточенность на роли Кента. Хочу понять: чего я не понимаю? Отсутствие (на мой взгляд) внутреннего развития героя компенсируется отчасти актёрской игрой. Бережная забота о короле, особеннно явно заметная в сцене с переодеванием короля и с того ракурса, в котором смотрела спектакль в этот раз. Насмешливый разговор - с кем, уже не помню. Это выразительные моменты. А в целом? Есть другие объяснения. Для людей, находящихся на высокой ступени развития, их путь изначально ясен, даже если они об этом не думают, и цель состоит не в том, чтобы пережить внутреннее преобразование, а в том, чтобы совершить начертанное. Собственно, и о других персонажах можно рассуждать с этой точки зрения - они попытались уклониться от своего предназначения, не поняли, или не захотели идти своей стезей, смирения явно ни в ком из персонажей, кроме Кента, не наблюдается (может быть, ещё в Корделии? даже в ней сомневаюсь; может быть, ещё у Эдгара появляется смирение, а раньше он просто по легомыслию ни о чём не задумывался; в Глостере нет смирения, поэтому он пытается с собой покончить, Лир к смирению приближается, остальные безнадёжны в этом смысле), и всё это в совокупности и привело к целому ряду трагических событий. Кент поглощён спасением короля, и это форма развития через следование, а не через сопротивление "предложенным обстоятельствам". Поэтому пребывание в лишениях не оказывает на него того влияния, как на остальных . Он был ГОТОВ к этому. К тому же фразы Эдгара из окончания пьесы о том, что Кент избегал его, когда тот был нищим, в спектакле нет, если я не пропустила. Так что в спектакле образ Кента более однозначен и непротиворечив. На какие-то детали при повторных просмотрах разных спектаклей, бывает, хочу обратить внимание, но обычно во время действия забываю. А вот перчатки Кента - я о них не думаю, но теперь они сами отмечаются. Причем в этот раз отметилось не только, что вначале - были. Но и что снял их, подходя к помосту, где сидел Лир. И отметилось, что в перчатках Глостер потрепал по лицу Эдмонда, это просто "резануло" глаз. В конце спектакля аплодировали более бурно и дольше, чем в мои предыдущие посещения - мне так показалось. То есть просто долго и громко. Как будто летом зрители "разогрелись".
Lotta: В том-то и дело, что перчатки Глостера предназначены "резать глаз", несмотря на то, что они ему вроде положены как царедворцу. Кенту же... они просто положены, становясь просто человеком, он от них избавляется. У Глостера эта деталь и выразительнее, и многозначнее, так что лучше б только у него и оставались. Хотя прекрасно понимаю, что это всё обычное занудство и "ловля блох", а вот поди ж ты - не удержалась.
Administrator: Считаю нужным дать ссылку на другую здешнюю тему: "ЧАЙКА. ЧАСТЬ 2" и обратить внимание форумчан на пост № 18 от Elena.
wing: Макбетт. Фото Олега Хаимова. Administrator/Ирината: Сахарок в руке Банко... О! Я знаю, что это такое! "Всадник!" - "А я тебе говорю: всад-ни-ца". Сейчас Банко увидит девушку-газель...
yanka: [img][/img] "Сиротливый запад", за кулисами. Из блога Анны Здор
wing: А все потому, что так захотела История;)
Administrator: Антрепризный спектакль (НТП) "Дед Мороз - мерзавец". Фото Кошелева/Самгина. В рядок - сразу три сатириконовских артиста: Аверин, Стеклова, Трибунцев.
Administrator: От зрителя (уже - инет-архивы...) "ЁЖИК И МЕДВЕЖОНОК.ДИАЛОГИ." Пятница, 30 Апреля 2010 г. Режиссер - Сигрид Стрем Рейбо В ролях - Тима Трибунцев и Алексей Дубровский. Так мило, мило, мило. Так трогательно, так легко и так удивительно просто. Ни что не напрягает, ни что не провисает, не тянется, не длиться. Просто в маленькой черной комнатке сидят два человека, каждым своим волоском попадающие в того персонажа, которого они играют. Это настолько Медвежонок и Ёжик сидели на сцене, что и мыслей не было, что это мог быть кто-то другой. Я тоже игралась в Ежика и Медвежонка. У меня тоже был Ёжик, я тоже говорила *если тебя нет, то и меня нет*, но так интересно было увидеть как это играется в театре. Никогда не думала, что это вообще в принципе возможно. Но это есть, и это очень интересно. Обязательно всем надо сходить))). Уверяю ни кого не напряжет и ни кому не будет скучно. Потому что все ТАК как надо и СТОЛЬКО сколько надо. Это сказочные персонажи и вызывают они только положительные эмоции, только улыбки…Что-то, как-то уносит, как-то кружит тебя в вихре детства, нежности, радости и тепла. И главное ничего совермнно-кроваво-жестого-пошло-животного. И это прЭкрасно!!!!!!!!!!!!! А дальше - в общем-то личное... Но, мне кажется, со спектаклем тесно связанное, им навеянное... Я скучаююююююююююююююююю. Щаз скажу.......что-то умное.... Есть ряд людей. Они вообще ЕСТЬ, но у меня их нет! И это уже перестало раздражать, это вызывает просто недоумение. Как же это так? Я же знаю, что они МОИ, прям совсем мои. От кончиков пальцев, до кончиков волос. Мои,потому что близкие, потому что родные, потому что мы понимаем друг друга,потому что думаем похоже, потому что, блин, я их выбрала и добилась!))))И мне так хорошо было, когда они были близко. Спокойно и радостно. А потом происходит какая-то хренотень, и вроде бы все живы, и все нормально, но как-то не так. Потому что что-то в суете пропадает…кто-то пропадает…и я уже не я….потому что я УЖЕ БЫЛА ЦЕЛЬНОЙ. А если куски то подёргать, то разве это я? Я как ёлка облезлая, ну вырвали с меня иголки? Но я всё равно же ёлка!!!!! И никто этого не изменит!Я ёлка…ёлка….но какая то странная ёлка….где половина моих иголок??? Почему я не знаю, на какой клей их прилепить обратно? Я могу жить и без них, но я чувствую, что я как-то странно выгляжу среди других ёлок, со своими пролысинами, блин……………………
ls: Радио Культура, февраль 2010. Интервью на тему спектакля «Ежик и медвежонок. Диалоги» Актеры Тимофей Трибунцев и Алексей Дубровский Другие в городе. Аудиозапись интервью. Это выдержка из интервью: *** ...Ежик и медвежонок все время ищут подтверждения тому, что они живы. Как-то им не сидится на стульях, в лесу, на пеньке. Казалось бы, медвежонок больше Ежика приспособлен к жизни, но это только на первый взгляд. Ведь именно Медвежонок говорит: «Давай улетим». И с кем из беккетовских персонажей это точнее рифмуется – «Давай повесимся» (Эстрагон) или «Давай начнем все сначала» (Владимир), непонятно. Важно, что спектакль двух актеров на двух стульях по текстам сказочника, бесконечно отсылает тебя (зрителя) к одной из главных пьес 20 века. И в ожидании Годо, путешествуя между странами, веками, культурами ты (зритель) будто попадаешь в другое измерение. Космические масштабы приобретает спектакль.... Алексей Дубровский (Медвежонок): Мы перебрали множество текстов на два персонажа, когда искали материал для нас с Тимофеем. И когда кто-то вспомнил про «Ежика и медвежонка», мы очень обрадовались. Предложили посмотреть этот материал норвежке Сигрид Стрём Рейбо, режиссеру спектакля, и ей он тоже очень понравился. Недавно Алексей Дубровский купил книгу Сергея Козлова «Все о ёжике и медвежонке», талмуд в 500 страниц. И теперь они с Тимофеем Трибунцевым между репетициями открывают ее наобум и устраивают публичные чтения. Вся книга состоит из маленьких историй, почти все там – диалоги. Исключение составляет, пожалуй, «Ежик в тумане», где есть история с началом, развитием, кульминацией. И там нет хуже или лучше. Это большая литература. Тимофей Трибунцев (Ежик): Мы сохранили технику этих коротких историй. Но то, что мы произносим, это лишь 2 % от того, что возможно поставить на тексты Козлова. Там заложен потрясающий юмор, не детский. Очень своеобразный, очень серьезный юмор, если можно так выразиться. Алексей Дубровский: Нежно-сентиментальный юмор, когда тебе и грустно, и смешно. И это тоже признак большой литературы. *** В ходе беседы актеры читают три диалога из спектакля. Один диалог, конечно же, "Если меня совсем нет". И ещё два из моих любимых. "Думать можно по-разному, а говорить одно и то же." - Я никогда не видел таких крупных солнечных зайцев, - сказал Медвежонок. - И я,- подтвердил Ежик. - Как, по-твоему, у них есть уши? - спросил Медвежонок, продолжая тихонько двигаться вокруг ствола за заячьим хороводом. - Нет,- сказал Ежик, стараясь не отставать от Медвежонка. - Думаю, нет. - А по-моему, есть! - сказал Медвежонок. - И я так думаю,- согласился Ежик. - Так ты же только что думал иначе! - Я люблю думать по-разному, -ответил Ежик, перебирая лапами. - По-разному думать плохо,- сказал Медвежонок. Они уже один раз обернулись вокруг вяза и теперь пошли на второй круг. По-разному думать,- продолжал Медвеженок, - это значит - по-разному говорить... Что ты! - возразил Ежик. говорить можно одно и то же. - И подвинулся. Нет,- сказал Медвежонок. - Если по-разному думаешь - по-разному говоришь! А вот и нет! - сказал Ежик. Думать можно по-разному, а говорить одно и то же. - Как же так? - удивился Медвежонок, продолжая двигаться и слушать птиц. Он даже приподнял дальнее от Ежика ухо, чтобы слышать птиц лучше. - А очень просто! - сказал Ежик.- , например, все время думаю о том, как хорошо сидеть под вязом и смотреть на солнечных зайцев, а говорю совсем о другом. - Как о другом?! - возмутился Медвежонок.- Мы же говорим о том, есть ли у них уши! - Конечно, нет! - сказал Ежик. - Ты же только что говорил, что есть! - А теперь говорю, что нету. - И тебе не стыдно?! - Почему же мне должно быть стыдно? - удивился Ежик. - Я же могу иметь свое мнение. - Но оно у тебя - разное!.. - А почему я не могу иметь разное свое мнение? - спросил Ежик и пододвинулся. Пока он говорил, Медвежонок не двигался с места, и теперь между ними образовалось порядочное расстояние. - Ты меня расстраиваешь,- сказал Медвежонок и сел рядом с Ежиком.- Давай молча смотреть на зайцев и слушать птиц. - Тюи! Тюи! - пели птицы. - А все-таки лучше думать одинаково! - вздохнул Медвежонок. Зайцы устали плясать и растянулись на траве. Теперь Ежик с Медвежонком неподвижно сидели под вязом и смотрели на заходящее солнце. - Зря ты расстраиваешься,- сказал Ежик.- Конечно, у солнечных зайцев есть уши!.. И хотя Ежик с Медвежонком чуть было не поссорились, это был очень счастливый солнечный день! Сергей Козлов И о сумерках Радость В самые сумерки, когда совсем немного осталось до темноты, Медвежонок сказал Ёжику: — А знаешь, почему мы больше всего любим сумерки? — Я люблю солнце, — сказал Ёжик. — Я сумерки не люблю. — Как же не любишь? А кто говорил: «Давай, Медвежонок, посумерничаем»? — Я говорил. Но я люблю солнце. — А зачем тогда говорил? — Я очень люблю сидеть с тобой в сумерках, но солнце я люблю больше. — А почему ты никогда не сказал: «Давай посидим на солнышке, Медвежонок!»? — Потому что на солнышке мы с тобой не усидим. На солнышке мы обязательно что-нибудь придумаем. — А в сумерках мы ничего и придумать не можем? — В сумерках хорошо просто сидеть. Сидеть и догадываться, что ты сидишь рядом. — Что ж тут догадываться, когда ты и так знаешь. — Знаю. Но когда становится уже совсем темно, мне иногда кажется, что тебя нет, и тогда я д о г а д ы в а ю с ь. — Я тоже догадываюсь, — сказал Медвежонок. — Но это когда уже совсем темно. Это когда уже надо зажечь свечу и ставить самовар. — Ставить самовар, — задумавшись, повторил Ёжик. — А ещё не надо? — А ты уже есть хочешь? — Я всегда есть хочу, — сказал Медвежонок. — А ты разве не всегда? — Нет, — сказал Ёжик. — Я не люблю есть. Скучно. — Есть скучно? Как это? Мне ещё ни разу не было скучно есть. Сколько ни ел — ни разу не было скучно. — А мне скучно, — сказал Ёжик. — Сидишь, жуёшь... — Это смотря что есть, — сказал Медвежонок. — Если, например, кашу... Но и то — смотря какая каша. Вот я ел тыквенную. Вкусно! — А мне даже твой мёд скучно. — Мёд? Ну уж! — Медвежонок в темноте заулыбался. — Мёд всегда весело есть, хоть в дождь, хоть в снег. Пусть ветер воет, а я ем и радуюсь. — Как это? — Всем нутром, — сказал Медвежонок. — Ты можешь радоваться всем нутром? — Не пробовал. — Вот когда я ем мёд, — сказал Медвежонок, — я радуюсь всем нутром. Вот всем-всем, что у меня есть внутри, — сижу и радуюсь. — Я сейчас дам тебе мёда. — Ёжик зажёг свечу. — Посмотрим, как ты будешь радоваться. — Полная миска! — обрадовался Медвежонок. — Возьми ложку. — Зачем? Я и так съем! — И зачавкал. — Что-то не вижу, чтоб ты радовался. — Я радуюсь. — Медвежонок вылизал миску. — У меня там, внутри, всё дрожит и улыбается. — Вкусно? — Очень! Я так нарадовался, что теперь весь вечер буду сидеть грустный. — Чего же грустить? — Как ты не понимаешь? — сказал Медвежонок. — Ведь мёда-то больше нет! Они сидели в креслицах на Ёжикином крыльце; мигала свеча; высоко в небе загорались еле видные звёзды. Ёжик задумчиво глядел на Медвежонка, а Медвежонок внутренним взором видел всё своё радостное нутро и застенчиво улыбался. Сергей Козлов И история, не вошедшая в спектакль, о "поросенке в колючей шубке". А также рассуждения, к какому жанру отнести спектакль:абсурдизм, экзистенциальная клоунада или что-то ешё... А упоминание о книге, которую купил Алексей Дубровский, мне напомнило о виденной в магазине книге "Философия доктора Хауса". Вокруг меня много поклонников этого сериала, почему-то его обожают "компьютерщики". Я пыталась смотреть пару серий, но не прониклась, меня медицина отпугивает. Тем не менее, из слышанного краем уха, Хаус мне кажется таким "повзрослевшим", в чём-то разочаровавшимся Ёжиком, такой "Ёжик в социуме". Из сказок Козлова тоже можно составить мировоззрение, это и будет "Философия Ёжика".
Casi: click here Алексей Казанцев на одной из последних репетиций «Пера Гюнта» (Центр Казанценва и Рощина)
Lotta: "Звезда Театрала" Раньше срока прекращено голосование в номинациях премии "Звезда Театрала". Неожиданно - дла тех, кто не успел проголосовать, отложив к концу срока. И уж тем более неожиданно, что главным фаворитом в номинации "лучший актёр" назван Евгений Миронов: ведь даже простой подсчёт голосов свидетельствует о том, что НЕОСПОРИМЫМ лидером является Тимофей Трибунцев (на вчерашний день соотношение Трибунцев-Миронов было 23:8). Обидно, что скорее всего остальных наших любимчиков в других номинациях постигнет та же участь - при явном перевесе голосов в их пользу. Итак, по результатам независимого подсчёта картина такая: "Чайка" Сатирикон (лучший спектакль), Юрий Бутусов (режиссёр), Тимофей Трибунцев (актёр), Агриппина Стеклова (актриса), Денис Суханов (роль второго плана). Желающие могут ознакомиться с мнениями зрителей ЗДЕСЬ
Божена: Единственное, что мне еще какую-то надежду на элементарную честность оставляет, это вот отсюда: Одним из самых достойных актеров, способных побороться за победу в номинации "Лучшая мужская роль" стал Евгений Миронов. По крайней мере, не так безапелляционно, как в заголовке.
Божена: Хотя судя по реакции руководителя группы "театрал" "в контакте": Юлия Чечикова При формировании списка не учитываются искусственные накрутки, зато фиксируются айпишники голосующих. ..... Видно, во что бы то ни стало, хочется и надо наградить определенных людей.
yanka: ПЕТЕРБУРГСКИЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ЖУРНАЛ 9 февраля 2011 «ЕЖИК И МЕДВЕЖОНОК. ДИАЛОГИ» Сергей Козлов. «Ежик и медвежонок. Диалоги». Театральный центр им. В. Мейерхольда (Москва). Режиссер Сигрид Стрем Рейбо Недавняя выпускница режиссерского курса Сергея Женовача, норвежка Сигрид Стрем Рейбо, потихоньку осваивает и завоевывает театральное пространство Москвы. Осенью 2009 года она поставила детский спектакль в Молодежном театре — «Как кот гуляет сам по себе». Чуть позже — на сцене Центра им. Мейерхольда — спектакль «Ёжик и медвежонок. Диалоги», исходной точкой которого стали книга Сергея Козлова и мультфильм Юрия Норштейна. Спектакль у Сигрид получился миниатюрный. Он длится сорок минут, идет на маленькой сцене, где актеры сидят на расстоянии двух метров от зрителей и друг от друга. За сорок минут проходит много дней. Свет в спектакле — живой. Он очень быстро вспыхивает, озаряет актеров и также быстро гаснет. Иногда свет возвращает нас в прошлое и показывает Ежика и Медвежонка в детстве. Разыгрывается пантомима: актеры комкают белые листы бумаги, затыкают ими рты — получаются соски. И видя, как Ежик и Медвежонок делают первые шаги, как неуверенно и шатко ощущают себя в пространстве, понимаешь, что эти двое вместе с самого рождения. Время идет и свет вспыхивает так быстро, что иногда они даже не успевают ничего сказать. Но чаще Медвежонку все-таки удается придумать вопрос и задать его Ёжику. Чтобы тот повернулся, посмотрел внимательно, заговорил. Ведь Ёжик все время молчит. Он напряженно смотрит перед собой, куда-то поверх зрительских голов, как будто его глаза нашли в зале самую темную точку и теперь он не может оторвать от неё взгляда. Чтобы зрители увидели то, что видит Ёжик, Сигрид выключает свет, и в полной темноте дает нам услышать, как играет музыка Моцарта. Актеры Тимофей Трибунцев (Ёжик) и Алексей Дубровский (Медвежонок) выглядят совершенно обыкновенно — тридцатилетние, одетые в брюки, рубашку и галстук, как все офисные работники. Но только здесь, сидя каждый вечер вдвоем, они становятся Ёжиком и Медвежонком. *** Огромный мегаполис. Люди. Много людей. Потоки людей, потоки машин. Масса информации, льющейся с рекламных стендов, зданий, витрин. Тебя пихают, толкают, ругают. Но, в сущности, тебя нет. — Если тебя нет, то и меня нет. — Я не могу молчать. Я знаю, что мешаю думать тебе. Ты долго, пытливо смотришь куда-то во тьму и пытаешься услышать. Хорошо, давай послушаем вместе. Моцарт? Нет, я все-таки задам вопрос. В самом деле, есть ли у солнечных зайцев уши? Мне в детстве так и не объяснили толком… — Ты все-таки не можешь молчать. Вопросы совсем не странные. Я на них, конечно, отвечу. Я думал немножко о другом. Но я отвечу. Я не люблю спать в сене, потому что я боюсь мышей. — Все-таки мало кто в этом городе смог бы играть на балалайке без струн. А беззвучно петь — это еще сложнее. Но давай попробуем. — Все-таки ты не уходи надолго. Мне немножко страшно одному. В темноте слишком много неясных звуков. Это только когда мы вместе, можно услышать Моцарта. В финале спектакля актеры отдергивают черный занавес, что был позади них. И все видят большие, высокие окна. В маленький театральный мир вдруг проникает свет уличных фонарей, апрельская ночь и Москва, притомившаяся, затихающая. Ежик и Медвежонок, обнявшись за плечи, смотрят вниз, на город-прорву. Только будучи рядом, в диалогах, спорах, шутках или просто в молчании каждый обретает себя.
wing: Тимофей Трибунцев в спектакле "Туве Янссон. Точка слева". Фото Алексея Кошелева.
wing: Открытие сезона в ЦДР! 26 сентября в 19.00 в Центре Драматургии и Режиссуры состоится спектакль "Смерть Тарелкина". http://cdr.timepad.ru/event/11062/
ls: В богатых и хорошо систематизированных кладовых Льва Семёркина есть такой отзыв. «СИРОТЛИВЫЙ ЗАПАД», К.Райкин, «САТИРИКОН», Москва, 2007г. (8) Молодцы, играли с большой отдачей. И важно, что правильно определена точка приложения "молодецких" сил, а это целиком заслуга режиссера. Чем больше смотрю пьесы Макдонаха, тем больше поражаюсь, как удачно попали его пьесы в русский театр. Близок он нашим крайностям, и русской действительности (депрессивной) и русской душе (загадочной). Если правильно определить меру условности, нарочитая чернуха его пьес снимается, ведь всё это обилие убийств и самоубийств - художественный прием, преувеличение, черный юмор от отчаяния. Райкин, как и Самгин в «Калеке с острова Инишмаан» , делает ставку на молодость актеров (пьесы Макдонаха – отличный выбор для учебных спектаклей). Он идет от детской непосредственной игры – щенячья возня на полу подчеркивает сходство двух братьев-сирот, Третьяков (старший брат) и Бардуков (младший) составляют прекрасный дуэт. Играют с азартом и с юмором (особенно смешно вышло соревнование в покаянии). Но в пьесе была заложена и другая возможность – подчеркнуть непохожесть и даже полный антагонизм братьев. Все-таки по сюжету старший брат – темная личность, разрушительное начало, а младший - позитивный и человечный (на самом деле он главный герой, ему принадлежит финал пьесы). Бардуков это своеобразие тоже сыграл, а вот Третьяков - слишком нормален. Игра игрой, но можно было и чуть в бездну заглянуть. Вот у Трибунцева это «чуть» получилось. Роль священника-алкоголика - самая взрослая и сложная в пьесе, на одном молодом обаянии не сделаешь. Чтобы поверили, нужны именно такая пластика, такие глаза, такой взгляд (с самого первого появления ясно, что это глаза самоубийцы).
Anja: СЕДЬМОЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «ПЯТЬ ВЕЧЕРОВ» ИМ. АЛЕКСАНДРА ВОЛОДИНА Спектакль "Ёжик и медвежонок"
yanka: Здесь. Легенда о пианисте или 1900 Фильм так себе не стоит тратить на это время, лучше прочитать книгу за пару тридцать минут или сходит на спектакль. Спектакль давал мне эмоции, а фильм прошёл мимо моего сознания. В театре Музыки и Поэзии под руководством Елены Камбуровой идёт этот спектакль . Поставил его отличный человек Александр Марченко, который сделал ещё один спектакль «Туве Янсcон. Точка слева» и играет не менее замечательный актёр Тимофей Трибунцев. Смотрел этот спектакль несколько раз и спустя время снова захотелось сходить .
evita: Вот такая афишка "1900" у Камбуровой.
Administrator: МАКБЕТТ Фото Марины Савичевой
Administrator: Частный корреспондент «Большая перемена» В Москве пройдёт международный фестиваль театра для детей. С 28 октября по 6 ноября, в дни осенних школьных каникул, в российской столице будет проходить Международный фестиваль театра для детей «Большая перемена». Фестиваль откроется спектаклем «Ёжик и медвежонок» лауреата «Золотой маски» ученицы Сергея Женовача Сигрид Стрем Рейбо. Актёры Тимофей Трибунцев и Алексей Дубровский сыграют спектакль в театре и клубе «Мастерская». Хедлайнер фестиваля — спектакль «Circus Incognitus» Джейми Эдкинса (Канада). Джейми Эдкинс — мультижанровый артист: актёр, клоун, эквилибрист, жонглёр; лауреат лучших цирковых и театральных фестивалей мира, участник всемирно известных цирковых коллективов — Цирка Элуаз и Цирка дю Солей. «Circus Incognitus» — невероятно смешной и лиричный моноспектакль с элементами цирка. Впервые в Москве будет показан спектакль «Барабанщики» компании «Дэвид Хильдебрандт и Матиас Реумерт» (Дания). Профессиональные музыканты Дэвид и Матиас представят музыкальное шоу, в котором ударные инструменты, наряду с актёрами, становятся полноправными участниками феерического действа. Японский кукольник Нори Сава, работающий в Праге, привезёт на фестиваль спектакль «Тени «Вишнёвого сада» и другие сказки» по хорошо знакомой российской публике пьесе Антона Чехова. Театр Нори Савы рождается на глазах у зрителей. Прямо на сцене он вырезает фигурки из бумаги, которые оживают с помощью света и теней. Также Нори Сава проведёт мастер-класс для детей по теневому театру. В рамках фестиваля состоится премьера теневого спектакля «Признак оперы» театра «Практика» (Москва) и «Студии Т». Идея принадлежит создателю театра «Тень» Илье Эпельбауму, режиссёр-постановщик Алексей Шашилов. Это спектакль-презентация для детей и родителей. Иронический пересказ пяти классических опер — «Волшебной флейты» Моцарта, «Ивана Сусанина» Глинки, «Орфея и Эвридики» Глюка, «Иоланты» Чайковского, «Кармен», а также «Паяцев» Леонкавалло. На фестиваль приедет кукольный спектакль «Медведь» (Костромской областной театр кукол и творческое объединение «КультПроект»), лауреат «Золотой маски — 2011». «Тихую и нежную историю поиска любви» озвучили Оксана Мысина и Сергей Гармаш
wing: Еще про "1900"... К тому, что какая-нибудь классическая пьеса становится вдруг популярной и ее начинают репетировать иногда два, а то и больше театров, мы уже привыкли. Но вот вам - малознакомый текст итальянского писателя Алессандро Барикко «1900», его еще откопать надо постараться. И два, не знаю, знакомых ли друг с другом актера принимаются вдруг его репетировать. Первым успел с премьерой Олег Меньшиков (см. «Итоги» є 18). Теперь пришла очередь Тимофея Трибунцева. Позиция, сами видите, невыигрышная. В одну и ту же воду, говорят, второй раз входить не рекомендуется. У Меньшикова репутация одиноко блуждающего гения, у Трибунцева пока вообще никакой репутации нет. Поднимите руки, кто его знает? Раз-два (это стойкие театралы) и обчелся. А зря. Актер он еще молодой, но уже совершенно очевидно - очень хороший. Трудится, и весьма успешно, в театре «Сатирикон», в кино, как положено, снимается, но такая у него неуемная жажда творческой деятельности, что он и на стороне что-то делать успевает. Теперь вот в театре у Камбуровой моноспектакль представил (Читать далее...)
Anja: http://drteatr.livejournal.com/12383.html 1 октября. "Санта-Круз". на сцене Центра-музея Высоцкого. «Санта-круз» – один из немногих спектаклей, поставленных режиссером Владимиром Агеевым в «Другом театре». По версии журнала «Русский репортер» спектакль вошел в десятку лучших премьер 2009 года. В основе постановки пьеса с таким же названием известного европейского классика Макса Фриша. Эта история, разыгранная на троих, - о внутренней свободе или страхе, гонящим в новые города и дальние страны, о гнетущей тоске по возможной жизни, долге и обязательствах. И, конечно же, о любви. Яркой и обжигающей, но скороспелой. И глубинной, сдержанной, взращенной годами совместной жизни. В свое время радиоспектакль по пьесе М. Фриша, главные роли в котором исполнили Николай Караченцов (Пелегрин), Алина Покровская (Эльвира) и Анатолий Ромашин (Барон), выпустил Василий Давидчук («Следствие ведут знатоки»). В спектакле же Владимира Агеева роль странствующего поэта с открытой и мятежной душой Пелегрина играет ярчайший актер театра «Сатирикон» Тимофей Трибунцев, а роль сдержанного барона с вечной тоской в глазах Алексей Багдасаров. Роль возлюбленной Пелегрина и преданной жены барона Эльвиры исполнила Вера Воронкова. В остальных ролях: Григорий Данцигер, Артем Смола и др. 1 октября. На сцене Центра Высоцкого. Нижнетаганский тупик, 3. Заказ билетов по телефону: 8(499) 973-21-41 8(499) 250-41-15 8(499) 973-34-61
Lotta: Спектакль "Смерть Тарелкина" 26-го сентября прошёл без Трибунцева Во втором составе играет Денис Ясик. Хорошо играет, но те, кто идёт "на Тимофея", готовьтесь к сюрпризам.
evita: Журнал "PSYCHOLOGIES №54" «Ежик и Медвежонок. Диалоги» Ученица Сергея Женовача юная норвежка Сигрид Стрем Рейбо поставила на маленькой сцене Центра им. Мейерхольда сорокаминутный как бы игрушечный спектакль «Ежик и Медвежонок» по сказкам Сергея Козлова. Ежик Тимофея Трибунцева и Медвежонок Алексея Дубровского просто сидят на стульях и разговаривают. Вечер, сумерки, еда, солнце – они об этом говорят. Сигрид разделила фрагменты их бесед затемнением. Словно из ничего в этой философской сказке она создала теплое течение жизни двух неразлучных друзей – и холод движущегося времени, эту жизнь вбирающего и поглощающего. Но страха пустоты нет. Есть нежность, есть ощущение нашей человеческой уязвимости и попытка примерить свою каждодневную жизнь к вечности.
Ирината: Наткнулась на свой отзыв 5-летней давности о спектакле в театре Камбуровой... Пусть это покажется самопиаром, но - захотелось его вытащить на поверхность, повторить еще раз - в этой теме. Театр музыки и поэзии п\р Елены Камбуровой. Туве Янссон. Точка слева. Надо взять кисло-сладкий и чуть терпкий настой сказок Туве Янссон, добавить в него немного экзотически-пряного Лонгфелло, перемешать (категорически не встряхивая!) - за неимением веточки омелы – стихотворной строкой Александра Введенского и разлить всё в тончайшие японские чашечки для сакэ… …вот это и будет - «Точка слева». Если смотреть на землю с огромной высоты – то все мы будем крохотными точками. Точками слева, точками в настоящем. Но если начать снижаться, каждая точка превратится в личность, в человека. Со своей внешностью, своим характером, со своим небом в вышине и морем у ног, своей тоненькой линией судьбы… А иногда две одинокие линии судьбы перекрещиваются и, снизившись, можно увидеть не просто точку, а двух людей, слившихся в поцелуе… И вот еще: то, чего боишься всю жизнь… особенно если ты холишь-лелеешь и этот страх, и свое одиночество… может оказаться совсем не страшным…И торнадо, сметающее все на своем пути, окажется изящным, как детский волчок… Да, оно смело и твой дом… но ведь ты так отчаянно не любил это нелепое строение, эту скучную жизнь… А потому – всё сначала, ну и ну! Всё сначала! И то что было раньше – неважно! А важно только то, что ковер – чистый. И так хорошо пахнет… Мы не верим что мы спим. Мы не верим что мы здесь. Мы не верим что грустим. Мы не верим что мы есть. Или – верим. Сидя рядышком у горящего костра. Придумывая друг для друга имена. Мечтая в полнолуние. Слушая или сочиняя музыку… чудесную музыку… для себя одного… или – для двоих… Что еще? Тимофей Трибунцев!.. Тут можно писать много. А можно написать всего одно слово: Снусмумрик. И произнести его: Сну-смум-рик. И улыбнуться. Превосходно! Фотография Алексея Кошелева/Клима Самгина. По ссылке еще много сников! Там еще переход на вторую часть!
ls: А.Кузнецов «Бабий яр» Радио Культура 91.6 FM Марина Багдасарян Премьера Спектакль – документ Режиссер-постановщик - Дмитрий Николаев Композитор - Шандор Калош В спектакле заняты – Тимофей Трибунцев, Иван Вигилянский, Александра Ровенских, Дмитрий Писаренко, Наталья Позднякова, Софья Арендт, Ирина Киреева, Андрей Данилюк, Егор Корешков, Егор Перегудов, Агриппина Стеклова, Максим Аверин. Эфир передачи Театр FM от 24 сентября 2011 года http://www.moskva.fm/stations/FM_91.6/programs/театр_fm/2011-09-24_11:05/ Эфир передачи Театр FM от 25 сентября 2011 года http://www.moskva.fm/stations/FM_91.6/programs/театр_fm/2011-09-25_11:05/ или часть 3-4 Аудиокниги Спектакль – документ. Слово "документ" свидетельствует о подлинности фактов и событий. Автор книги Анатолий Васильевич Кузнецов родился и вырос в Киеве, на Куреневке, недалеко от большого оврага, название которого в свое время было известно лишь местным жителям: Бабий Яр. До войны это было место детских игр. Два с лишним года оно было запретной зоной, с проволокой под высоким напряжением, с лагерем, и на щитах было написано, что по всякому, кто приблизится, открывается огонь. Потом сразу, в один день Бабий Яр стал известен всему миру. Каждый день здесь расстреливали евреев, русских, украинцев... Эта книга о проекте «окончательного решения» еврейского вопроса путем уничтожения всех живших в Европе евреев - более 11 миллионов человек. ... или ссылки на странице темы форума про солнц Читала роман еще в школе в старом журнале. мне запомнилось, что в "Роман-газете", но в Инете написано, что в "Юности" Тяжёлое чтение, но оторваться было невозможно. Некоторые отрывки и картины, которые рисовались при чтении, часто вспоминались и помнятся до сих пор. Из начала - как дед рассуждал, что бомба не пробьёт поленницу, одеяло и перину. Или о спасении девушки, которая ночью выбралась из-под тел расстрелянных.
Administrator: «Ежик и медвежонок. Диалоги», Театральный центр им. Вс. Мейерхольда
yanka: ЗДЕСЬ Другой театр…Санта-Круз…Один шанс сапера Да уж, правду говорят, лучше жалеть о том, что сделал, чем о том, чего не сделал. Ну кто бы не переиграл что-то в своей жизни, если бы такой шанс представился? Вот, собрались трое старых друзей спустя много лет вместе. Уже не молоды, не так довольны прожитой жизнью, и, отчаянно мечтающие начать все сначала. А сделать это стоит с того самого острова, где они и определили свои судьбы , с острова Санта-Круз. Один мечтает о семейной жизни, взамен своей пиратской. Второй мечтает о приключениях и море, вместо застывшей жизни с женой и ребенком. А третья мечтает о бурной любви, взамен нелюбимому мужу… Любовный треугольник с семнадцатилетней выдержкой, мог бы сложиться по-другому… «Санта-Круз» М. Фриша - спектакль иллюзия. Призрачная грань между желаемым и настоящим практически неразличима… В постановке принимают участие: В. Воронкова, А. Багдасаров, Т. Трибунцев. Почему осознание того, что ты проживаешь жизнь неправильно приходит слишком поздно? Почему никто не может подсказать, как правильно? Подсказать это, пока ты еще молод, пока еще есть время что-то исправить и стать счастливым. О чем бы не мечтали трое старых друзей, все разрешится неожиданно. Но так ли важна эта погоня за мечтой? Или все же достаточно ценить то, что имеешь?
Administrator: Отсюда ВСЕ УГУ, ДА УГУ «Ежик и медвежонок. Диалоги», Театральный центр им. Вс. Мейерхольда Елизавета Ронгинская Темнота. Зрительный зал малой сцены БТК полон. Возможно, кто-то и настроен на легкий 45-минутный спектакль на известную тему, но ребенок среди публики всего лишь один. Вспыхивает свет, и на сцене оказываются двое скучающих мужчин, одетых в классические костюмы. "По-моему, я точно знаю, кто из них медвежонок" – раздается шепот. Тянется томительная пауза, заполненная морганием глаз и унылым взглядом в никуда. Главная нота спектакля задана. "Ты когда-нибудь слушал тишину, Юра?" – произносит один из актеров, и начинает казаться, что это ничто иное, как разговоры за рыбалкой двух друзей среднего возраста. Но дальше они именуют себя не иначе, как "ежик" и "медвежонок", и граница между сказкой и реальностью начинает теряться. Так Сигрид Стрем Рейбо (режиссер спектакля) стремится указать на важность все не надоедающей и людям 21-го века философской проблемы о смысле человеческой жизни. "Как хорошо там, в Шотландии" – произносят герои, и, в принципе, для них, как и для чеховского Астрова, мечтательно разглядывающего карту Африки, не важно, какую страну назвать. Главное – мечта о далеком, другом береге, притягивающем своей недоступностью. Они пытаются улететь на юг, как птицы и листья (которые, на их взгляд, тоже улетают в теплые края), но это не выходит. Как и не выходят все другие поступки: пробуют повеситься, принимаются за словесные споры, драку, танцы, пение. От скуки даже жуют бумагу, пытаясь как-то разнообразить жизнь. Но, несмотря на все диспуты, в которых друзья просто не слышат друг друга, на их несостыковки характеров, ощущение доброты, теплоты, радости, которую они сами почему-то не испытывают, наполняет души зрителей. Диалоги псевдо ежика и медвежонка настолько абсурдно-комичны, что просто диву даешься, что они не видят всей прелести своей жизни. Но ведь то же самое происходит и в нашем собственном мире. Мы не замечает доброго и удивительного, что окружает нас, что есть в нас самих – кажется, что все приелось. Это понимает ежик, рассказывая историю о ручке, у которой никого нет, и она не плачет. Так он стремится утешить медвежонка, от скуки решающего погрустить. Часто в комедийных фильмах присутствуют кадры, посвященные долгому ожиданию чего-то: человека показывают в разных позах и с разным выражением лица на протяжении долгого времени. Минуты бегут вперед, а человек все сидит, стоит, лежит и ждет назначенного часа. Так и медвежонок нетерпеливо ждет чего-то, не уставая выражать недовольство. Хочет того, не зная чего. Ежик тоже ждет, но при этом умело маскирует свои чувства и не подает вида. Обидевшись, медвежонок первым не выдерживает минуту молчания, и ежик довольно смеется, выигрывая эту бессловесную дуэль. Но когда медвежонок уходит, ежику становится страшно оставаться одному, и все настоящие чувства прорываются наружу. У героев совсем иной взгляд на жизнь, у каждого особенный. Характер медвежонка более эмоциональный, экспрессивный – полная противоположность рассудительному и спокойному ежику. Но они оба любят воображать – вот та ниточка, которая соединяет их сердца. Они видят жизнь такой, какую сами придумывают себе – и делают некоторые вещи впервые. "Так еще никто не веселился" – без тени улыбки произносит медвежонок, беззвучно играя на балалайке без струн и внимая беззвучному пению ежика. Мысли персонажей на первый взгляд нелогичны, но вскоре оказывается, что логика все же есть, правда, у каждого своя. "Когда я ем мед, то радуюсь всем нутром". "Я дам тебе мед, и ты будешь радоваться всем нутром?" "Да!" "Что же ты не радуешься?" "Я так нарадовался, что теперь грустный буду. Потому что меда больше нет". Это диалог прочитывается двояко, потому что вместо меда медвежонок получает бутылочку виски. На миг над головой героя загорается лампочка, но она практически сразу гаснет, и мир вновь становится темным и однообразным. Свет из окна становится ярким пятном, венчающим композиционное построение спектакля. При этом ощущается намеренная обрывистость и недосказанность, уже заявленная в самом жанре постановки – "диалоги". В каждом диалоге есть то, о чем говорится в конце: мы всегда будем вместе. Пусть даже молчаливое присутствие, пусть даже невероятные вопросы, надоевшие своей невероятностью: "А есть ли уши у солнечных зайчиков?", самые удивительные ответы: "Я не люблю есть, это скучно" – это не главное. После каждого диалога гаснет свет, как бы отделяя друг от друга календарные дни. Свет зажигается вновь – и порой вместо слов герои лишь вздыхают или молчат. Это тоже своеобразное общение – разговор душ. Меняются лишь эмоции, сами друзья ничего не делают, ограниченные в мире, где есть только мед, самовар, звезды, "там" и "здесь". Они хотят выйти из этого замкнутого круга, но в то же время внутренне понимают, что им нравится жить так. Нравится ждать чего-то нового, совершать глупости. И главное – вдвоем.
yanka: Театр Елены Камбуровой. Спектакль "1900" Автор фото Василь Ярошевич
wing: Ежик и Медвежонок. Фото Дарьи Пичугиной.
wing: И снова Ежик и Медвежонок:)
evita: ЗДЕСЬ Макс Фриш «Санта-Круз» Реж. Владимир Агеев. В ролях: Вера Воронкова, Тимофей Трибуцев, Алексей Багдасаров Что может быть более привычным, знакомым и раздражающим, чем ошибка? Очень часто нам кажется, что от нашего решения зависит будущее или же мы кусаем локти, вспоминая упущенные шансы. В любом случае резко судим себя. Герои двух премьер этого сезона «Санта –Круз» в Другом театре и «Под давлением 1-3» в РАМТе по-своему разбираются с ошибками и их значением в жизни. Спектакль Владимира Агеева по пьесе швейцарского драматурга Макса Фриша «Санта-Круз» получился легким, поэтичным и романтическим. Еще бы. Ведь тема какая – море, путешествия, дальние страны, любовь и целая жизнь впереди. Три главных героя: Эльвира (Вера Воронкова), Барон (Алексей Багдасаров) и пират Пелегрин (Тимофей Трибунцев) неожиданно оказываются вместе в экзотическом месте Санта-Круз где-то посреди теплых морей. Эльвира влюбляется в лихого пирата, для которого главным оказывается все-таки свобода и море. А ей хочется простого женского счастья – ребенок, дом и муж всегда рядом. Тут очень кстати подворачивается Барон, сраженный красотой Эльвиры и слишком благородный, чтобы не пожертвовать собой ради счастья женщины. На самом же деле буквально за минуту до разговора с красавицей он собирался отплыть на корабле Пелегрина к неизведанным островам. И вот спустя двадцать лет эта троица встречается в северном замке Барона. Драматург Макс Фриш и режиссер Агеев пытаются разобраться, что такое судьба и насколько человек свободен в своей воле. Герои получают шанс переиграть давнее решение. Эльвира, выбравшая замок-скалу посреди снежного моря может еще раз сбежать с пиратом, Пелегрин – обрести дом и ребенка, Барон – уйти от скучных ежедневных хозяйственных обязанностей и отплыть в кругосветное плавание. «Ошибка», которую каждый совершил много лет назад, может быть исправлена, но вот только нужно ли это? Эльвира каждую ночь видит во сне пирата и Санта-Круз, Барон устроил свою жизнь так, что даже замок его похож на морской корабль с веревочными лестницами, бочками, старинными картами и слугами, поющими старые морские песни (из советских фильмов вроде «Дети капитана Гранта»). Все вокруг говорят возвышенным слогом, танцуют патетическо-иронические танцы и, кажется, даже не совсем живут, скорее, мечтают. В замке у Барона суровые законы, почти как на море, а сам он окружен ореолом загадочности не меньше, чем какой-нибудь знаменитый флибустьер. Вот только этот напряженно-романтический и даже отчасти мистический мир сооружен из картонных декораций, и замок, который мы видим, ничуть не менее фантастичен, чем Санта-Круз, о котором вспоминают герои. Это две сказки, два сна, герои которого остались верны себе. ................................
Lotta: В спектакле "Санта-Круз" всё и так, и не так, как сказано в предыдущей рецензии. автор пишет: «Ошибка», которую каждый совершил много лет назад, может быть исправлена Всё дело в том, что Пелегрин болен и обречён. Об этом знают зрители, это чувствует он сам. Потому спектакль по сути о последней, заключительной главе его разнообразной жизни. И кто ошибся, кто был прав - уже неважно, и исправить ничего нельзя. А важно то, что эти трое наконец находят то, чего им недоставало в жизни. Пелегрин - оказывается РЯДОМ со своей возлюбленной и своим ребёнком, понимает, что они у него ЕСТЬ, не в общепринятом, но в высшем смысле - а старый пират только на это и мог рассчитывать в жизни. И ещё он обретает друга - Барона, которому именно посредством дружбы удаётся прикоснуться к недоступному миру дальних странствий. Никто не может объять необъятное, все чем-то жертвуют ради того, что считают главным для себя. И это не ошибка, это трагедия жизни. Мне кажется, суть спектакля именно в этом. А вообще надо признать, что трагическую обречённость Тимофей умеет играть, возможно, сильнее, чем кто бы то ни было. Обречённость, за признанием которой следует катарсис, а это самое важное.
GLAFIRA: Информация с сайта Театр клуб Мастерская: http://mstrsk.ru 28 ОКТБР ПТНЦ / 19:00 и 20:00 ТЕАТРАЛЬНЫЙ ЗАЛ / СПЕКТАКЛЬ «ЕЖИК И МЕДВЕЖОНОК. ДИАЛОГИ» Это – не детский спектакль, хотя на сцене ведут свой диалог Ежик и Медвежонок – два героя сказок Сергея Козлова. Это – взрослая история, которой только что рукоплескали зрители театрального фестиваля «Пять вечеров». Маленький спектакль о большой жизни, в котором тихие слова звучат пронзительно и западают в душу. Режиссер Сигрид Стрем Рейбо (Норвегия, выпускница курса Сергея Женовача) Актеры Тимофей Трибунцев («Сатирикон»), Алексей Дубровский (Московский ТЮЗ) Анна Гордеева, «Время новостей»: Никакого романтического тумана, загадочной лошади и пугающей совы. Но мир - огромный и неуютный - там, за пределами комнатки, в которой они сидят, безусловно, есть, и им в этом мире поодиночке было бы слишком страшно… Ольга Егошина, «Новые известия»: Короткий спектакль-зарисовка, спектакль-скетч, явно выросший из студенческих этюдов, - заставляет размышлять над вещами совсем не сказочными. И грустить, что бедным взрослым так редко перепадают умные сказки, которые им нужны едва ли не больше, чем в детстве… Ольга Романцова, «Газета»: Актеры существуют на сцене так сдержанно и естественно, как бывает только в кино. Не хлопочут лицом, не пытаются разыграть текст "весело и задорно", но иногда настроение героя можно угадать по одному движению…. Цена билета:500руб. Кол-во мест ограничено. Билеты уже в продаже.
wing: Театр "Гротеск", 1997 год, спектакль "Миллион терзаний". За фото спасибо Иринате
wing: Открытие сезона в Сатириконе! Смотрим в октябре спектакли с участием Тимофея Трибунцева: 29 октября - Король Лир 30 октября - Ричард III
wing: Театр "Гротеск", 1996 год. Спектакль "Блэз".
wing: И еще фотографии со спектакля "Блэз" в кировском театре "Гротеск".
Administrator: театр и клуб МАСТЕРСКАЯ
yanka: "Ёжик и Медвежонок".
wing: Афиша на ноябрь 2011 Чайка - 19 и 20 ноября Ричард III - 26 ноября
evita: Информация от "Другого Театра" В Центре Высоцкого (Таганская, кольцевая, Н.Таганский тупик, 3) 6 ноября Санта-Круз История на троих. Свобода, чувство долга, любовь. Что выбрать? С кем остаться? Ответы попробуют поискать Вера Воронкова, Тимофей Трибунцев и Алексей Багдасаров.
ls: "Санта-Круз" С форума того же "Другого Театра" (О спектакле и радиоспектакле). Когда-то я уже решала для себя, что писать больше не буду - после известной перепалки вокруг премьеры "Орфея". Но прочитала последнюю новость, послушала волшебный голос Караченцева, услышала снова знакомые реплики... Ребята, какой же хороший спектакль у Агеева! Какое же это чудо! Одно слово - ВОЛШЕБСТВО. Я видела этот спектакль трижды, и каждый раз он был другим. Честно говоря, не собиралась идти на него 1 октября... но теперь, кажется, не выдержу и пойду. Просто, если в жизни есть что-то однозначно хорошее, теплое, уютное, сказочное, волшебное - то глупо пропускать его, думая "ну, еще успею...". А вдруг - нет? Тем более, "Санта..." так редко идет. Р. S. Когда-то мне казалось, что роль Пелегрина смог бы сыграть только Владимир Высоцкий. Потом настоящим потрясением стал Тимофей Трибунцев. Он, конечно, не Высоцкий, но роль оказалась ему по плечу. А вот теперь - Караченцов...
wing: Объявлены номинанты на театральную премию "Золотая маска" и программа одноименного фестиваля в 2012 году. В списке номинантов - Тимофей Трибунцев!!! "Вечер с Достоевским" принес номинацию худруку «Сатирикона», а поставленная на этой площадке «Чайка» — артисту Тимофею Трибунцеву. Соперничать с ними будет Евгений Миронов, сыгравший заглавную роль в «Калигуле», и питерец Игорь Волков, сыгравший классика русской литературы в «Вашем Гоголе». Среди сценографов отборщики «Золотой маски» обратили внимание на работы классиков профессии: Александр Шишкин получил целых два места в списке (за питерское «Счастие» и московскую «Чайку»), а Сергей Бархин — за «Будденброков» в РАМТе. Мероприятие пройдет в Москве с 27 марта по 15 апреля 2012 года. Читать полностью: http://www.gazeta.ru/culture/2011/11/17/a_3838758.shtml
yanka: "1900" в театре Камбуровой Фотограф В.Ярошевич
бельчонок: 2 ДКБР / ПТНЦ / 20:00 и 21:00 Театр и Клуб "Мастерская" Мастерская театральный зал / спектакль «ЕЖИК И МЕДВЕЖОНОК. ДИАЛОГИ» Это – не детский спектакль, хотя на сцене ведут свой диалог Ежик и Медвежонок – два героя сказок Сергея Козлова. Это – взрослая история, которой только что рукоплескали зрители театрального фестиваля «Пять вечеров». Маленький спектакль о большой жизни, в котором тихие слова звучат пронзительно и западают в душу.
evita: "Король Лир" Фото А.Иванишина
evita:
Casi: "Макбетт". Тимофей Трибунцев - Маколь
Administrator: "Ричард III". Всего лишь скан - но славный кадр, правда?
wing: Афиша на декабрь 2011 Декабрь у Тимофея выдался весьма насыщенным. Судите сами: 8 и 14 декабря - Сиротливый Запад (Малая сцена, Сатирикон) 10, 11, 24 и 25 декабря - Чайка 16 и 22 декабря - Король Лир 18 и 28 декабря - Ричард III 23 декабря - Санта-Круз (Другой театр)
yanka: Театр Камбуровой. "1900"
Administrator: "Ромео @ Джульета". Тимофей Трибунцев в роли Петра. Фото: Марина Савичева. Прошу при копировании на другие интернет-ресурсы обязательно указывать фамилию фотографа и давать ссылку на этот форум.
evita: Тимофей Трибунцев, Агриппина Стеклова, Максим Аверин на фотографии Алексея Кошелева. Спектакль "Дед Мороз - мерзавец". Режиссер Сергей Алдонин.
Administrator: Перед "Ричардом" Фотография с сайта Артема Осипова. Она есть и на этом форуме, в теме "Фотографии. Сатирикон".
yanka: "Макбетт". Фото Олега Хаимова.
yanka: "Макбетт". Фото Олега Хаимова.
evita: "Ёжик и медвежонок" Фото А.Телеша
wing: Афиша на январь 2012 Чайка - 14 и 15 января Ричард III - 18 и 24 января Санта-Круз - 20 и 31 января (Другой театр) Сиротливый Запад - 21 января (Сатирикон, Малая сцена) Король Лир - 22 и 29 января
yanka: "Макбетт". Фото Олега Хаимова
evita: "Ёжик и медвежонок" Фото А.Телеша
Lotta: ЗДЕСЬ ОПРОС среди блоггеров - лучший спектакль, актёр, актриса, ансамбль, оформление спектакля - по версии ЖЖ. Среди номинантов - "Чайка" Сатирикон, Тимофей Трибунцев (Треплев), Агриппина Стеклова (Нина) - лидируют безоговорочно (пока). Главные соперники - "Будденброки" РАМТ, Илья Исаев (Томас Будденброк) РАМТ У РАМТа мощная группа поддержки, так что обращаюсь к местным блоггерам: кто ещё не проголосовал - не забудьте поучаствовать!
Administrator: stanislavsky.ng.ru/focus №21 Июнь 2008 В фокусе Ася Кравченко Тимофей Трибунцев ДОСТИЖЕНИЯ: Роли в театре «Сатирикон»: Макол, Охотник за бабочками («Макбетт»), Досужев («Доходное место»), граф Риверс, Ричард герцог Йорк, убийца, монах, гонец, могильщик, горожанин («Ричард III»), Граф Кент («Король Лир»), Отец Уэлш («Сиротливый Запад»). В театре «Практика»: роль в спектакле «Этот ребенок». В Центре драматургии и режиссуры: роли в спектаклях: «Смерть Тарелкина»; «Москва — открытый город», «Галко-Моталко». В Театре музыки и поэзии Елены Камбуровой: Снусмумрик («Туве Янсон. Точка слева»); В «Театральном товариществе 814»: Кох и др. («Сны Родиона Романовича»); В «Независимом театральном проекте»: Феликс, Дед Мороз («Дед Мороз — мерзавец») и др. В уходящем сезоне выпустил два моноспектакля — «Повесть о капитане Копейкине» по Гоголю (режиссер — Алексей Дубровский, Театр.doc) и «1900» Алес-сандро Баррико (режиссер — Александр Марченко, Театр музыки и поэзии Елены Камбуровой). — Наверное, вы единственный человек, кому удалось попрыгать на спине у Константина Аркадьевича (в спектакле «Ричард III»). Как вы себя там чувствуете? — Нормально себя чувствую. — А Константин Аркадьевич? — Терпит. — Кто для вас авторитет? — Наверное, Юрий Николаевич Бутусов. Коллеги. Папа мой. Он в Америке. Я посылал ему свои спектакли в записи. Думаю, если бы он смотрел живьем, я бы очень волновался. — Вас не огорчает, что в театре у вас в основном вторые роли? — Нет. Я очень хорошо себя чувствую на вторых ролях. — Но вы выпускаете второй моноспектакль за сезон. Моноспектакль обычно возникает, когда актер чувствует себя нереализованным. — Я не думал об этом. — Ваш «1900» выходит сразу после премьеры с Олегом Меньшиковым. Не страшно ли? — Страшно, конечно. Но не потому, что есть спектакль с Меньшиковым. Просто страшно. Любой спектакль — страшно. — К тому же в моноспектакле не за кого спрятаться. — Жуть! — И что вы делаете? — Борюсь со страхом. Из-за этого всё и придумано. Мы взяли эту вещь, чтобы победить себя. Я вообще трус большой. Все — через преодоление. Иногда получается побороть страх, перевести его во что-то. Иногда нет. — А какая работа была для вас самой сложной? — У меня ничего не получается легко. — Что вы делаете, когда не получается? — Постоянно не получается! Я постоянно об этом думаю, живу. Все постепенно оседает внутри. И прорастает. Потихоньку. Или не прорастает. «Ужас — ничего не получается» у меня бывает через день. С этим надо примириться. Не может же все так сразу получаться! — Но можно уйти от некомфортной ситуации. — Почему уйти? Можно отложить, подойти с другого конца. Опять попытаться. Ну и что, что некомфортно? Это же работа. Ничего страшного. Ведь так и в жизни. — А есть работа, которой вы были довольны? — Что значит доволен? Лучше поаплодировали? Я бываю доволен какими-то маленькими кусочками, отрывочками. Остальное — здесь не очень, здесь чуть получше, а сегодня вообще не было ничего живого, ничего интересного. — Ваш герой 1900-й будет сумасшедшим? — Нет, он не будет сумасшедшим. Он будет, наверное, таким, как я. Он живет тем, что происходит вокруг. Пусть он никогда не видел мира. «В течение двадцати семи лет мир проникал на этот корабль, и двадцать семь лет он на этом корабле следил за ним. И крал у него душу. В этом он был гением, ничего не скажешь. Он умел слушать. И умел читать. Знаки, которые люди несут на себе: места, звуки, запахи, их землю, их историю... Все запечатленное на них. Каждый день он добавлял маленький кусочек к этой огромной карте, которую рисовал в голове, грандиозной карте мира…» — Вы ответили себе на вопрос, как он научился играть на рояле? — Чудо. Сел за рояль и заиграл. Мне кажется, так и должно было быть. — В «Ричарде» вы играете очень разных персонажей. От подростка до почти старика... — Он даже не подросток. Он мальчишка. Ему семь лет. Я такой и есть. Я прыгаю с подушками, отрываюсь, получаю удовольствие. — А через минуту вы выходите в роли чопорного взрослого. Что вы делаете за сценой, чтобы выйти другим персонажем? — Переодеваюсь. Времени подумать нет. Все очень быстро... Это всё время я. Насколько я чувствую персонаж, настолько он мне удается. — А 1900-й? — Про 1900-го я боюсь говорить какие-то конкретные вещи. Я сам очень плохо в них разбираюсь. И режиссер мой ставит моноспектакль впервые. Мы с ним вместе и плывем. Есть схема. Ритмовая, мезансценическая, будет световая. И в этой схеме надо как-то барахтаться. Теории точно никакой нет. Огромный объем текста, много нюансов. Переходов. Я не могу уловить баланса. На репетиции появляется новый человек, и меня это так сильно сбивает. Я нахожу равновесие только к середине. Каждый человек, который сидит в зале, на меня воздействует. — Караул! — Вы и представить себе не можете. Наверное, у меня с техникой слабовато. Если бы было хорошо, может, меньше бы уставал... Может, годам к семидесяти у меня что-то получится. Но если бы я мог сыграть всё, было бы неинтересно. — Почему?! — Можешь — ну играй. — Хорошо, востребован. — Востребованность не всегда хорошо. Надо подумать, посидеть, почитать, посмотреть телевизор. Очень нужны какие-то паузы. У меня эти паузы пока не получаются. — Были ли у вас провалы? — Ну, бывает, партнеры что-то забывают. Но это — класс. Самое интересное, что есть на сцене. Сразу что-то живое. — Вы можете вспомнить какой-нибудь крупный? — Нет. Все какие-то блохи. Я серый, скучный человек, и ничего со мной не случается. — А что вас заражает? — Меня заражают хорошие спектакли. Хорошие работы. Их много. Да всё, что угодно. Просто общение с людьми. Говоришь с кем-нибудь и вдруг понимаешь, а может быть, так попробовать? А бывает, просто журнал откроешь. А там рекламируют кроссовки. Сразу жить хочется. Сразу думаешь как-то ярко. Вот я купил себе кроссовки и радуюсь. — Когда вам нужно что-то сыграть, что вы делаете? — Очень сложно. Я немножко со стороны представляю, как этот человек, которого я играю, отреагировал бы. Я смотрю на него сверху. И думаю о том, что должно случиться, чтобы он заплакал. И он плачет. Конечно, я в чем-то лукавлю. В чем-то я все-таки уверен. Кое-что могу. Но... в чем ты можешь быть уверен?
yanka: Ёжик и медвежонок Фото А.Никишина
Катюша: 29 февраля, среда / 20:00 «Ежик и Медвежонок. Диалоги» в Мастерской
полная версия страницы