Форум » Архив форума » Не для сайта, но для форума вполне :-) ЧАСТЬ 2 » Ответить
Не для сайта, но для форума вполне :-) ЧАСТЬ 2
Demi: Продолжаем тему, начатую аж еще в 2005 году первым Админом этого сайта...
Ответов - 117, стр:
1 2 3 4 5 6 All
Casi: http://www.kommersant.ru/doc-y.aspx?DocsID=910169 Про книжку с пьесами Макдонаха.
Ирината: В журнале Театрал критики отвечали на вопросы о впечатлениях сезона. Я - не критик (какое счастье!), но решила... а вдруг и моё субъективное мнение кого-нибудь заинтересует... Дорогие мои форумчане, присоединяйтесь и вы к ответу на вопросы! 1. Назовите спектакль, который стал для вас событием 2. Назовите спектакль, который вас разочаровал 3. Самая яркая актерская работа сезона 4. Чего вам не хватило в этом сезоне? 1. "Берег утопии", РАМТ "Золотой теленок", Театр Эрмитаж Оба спектакля показались мне практически безупречными по актерским работам всех - от исполняющих главные роли до тех, кто появляется на сцене на минуты. Интересная сценография. И вот еще что: оба спектакля - мягко говоря, не коротки... Но оба смотрятся буквально на одном дыхании и пролетают будто бы в секунды. Нельзя не вспомнить, что в начале прошедшего сезона мы увидели спектакль "Король Лир" сильно обновленным. Новая версия безусловно поразила... хотя бы возвращением в спектакль "Циркового марша". К очень хорошим спектаклям хочу отнести еще "Конька-горбунка" (МХТ), "Дворянин-семинарист" (ОКОЛО) и "Электра" (Таганка). Еще. Конец сезона ознаменовался лично у меня приходом в Театр на Юго-Западе, который однозначно очень сильно поразил семью спектаклями из восьми просмотренных... 2. "Замок" (Таганка) - без комментариев. Откровенно не понравился - и всё тут... "Служанки" (Театр Виктюка) - столько лет слышать о "театральной легенде" и увидеть безумно скучный псевдоэстетский спектакль... Поверьте, разочарование было просто - до отчаяния. 3. О, здесь список будет большущим! Евгений Редько, Илья Исаев и Степан Морозов - Белинский, Герцен и Бакунин в "Береге утопии". Браво! Евгений Кулаков и Станислав Сухарев - Корейко и Севрюгов в "Золотом теленке". Открытие у этих замечательных мальчишек новых граней таланта, безупречная работа на сцене, человечность в жизни. Браво! Из прошлого сезона: подтвердил высококлассность спектакль "Горе от ума" на Таганке. Подтвердили высококлассность и актеры: Тимур Бадалбейли (Чацкий), Дмитрий Высоцкий (Репетилов), Александр Лырчиков (Молчалин). Денис Суханов в "Королеве красоты" - по-прежнему немыслимо! Браво! Браво! Браво! Из моих личных открытий, конечно, актеры Юго-Запада. Олег Леушин. Актер, который может отлично играть ВСЁ - от глубочайшей драмы до веселенькой комедии. Удивляет, как, не забывая скашивать в зал лукавый глаз (дескать, все видели, сколь я хорош?) он при этом погружен в роль... Алексей Матошин. Энергетика этого человекоактера - будто яркие золотые блестки... или - словно легкие брызги фонтана в жаркий день. Совершенно потрясающе! Ну и - БЕЗУСЛОВНО! - наши сатириконовцы Денис Суханов, Максим Аверин, Тимофей Трибунцев, Агриппина Стеклова, Владимир Большов, Григорий Сиятвинда - все прекрасны. Все вне конкуренции!!! 4. В Сатириконе в прошлом сезоне не было ни одной премьеры... Да и в тех, что грядут, практически никто из наших сатириконовцев задействован не будет... Увы...
Ирината: Известные люди посещают Сатирикон. Александр Овечкин (хоккей). Вернее, его мама, Татьяна Овечкина: ... в театр всей семьей сходим. Недавно вот выбрались в "Сатирикон" на "Бешеные деньги". Отличный спектакль. Жалко, Райкин не играл...
Ирината: Валерий Белякович (гл.режиссер театра на Юго-Западе). Фото Анны Коваи Кто из современных режиссеров вам близок? - Да все, кто работает! Молодцы, ребята! Наша профессия - волки-одиночки. Мы все одной крови, но особой близости здесь ждать нечего. Каждый прокладывает свой путь в одиночку. И это нормально. Бутусов – вот кто последний меня удивил Ричардом Третьим и Макбеттом в «Сатириконе».
Ирината: Отсюда (выдержки). «Российская газета»: Сходить сегодня в театр или на концерт могут только состоятельные люди Сходить сегодня в Москве на хороший концерт или посмотреть аншлаговый спектакль может только человек с доходом не ниже среднего. «Драма для кармана» - почему билеты в театр в Москве намного дороже, чем в зарубежных столицах, спрашивает пишет «Российская газета»? ...С билетами в театр ситуация не лучше. В широко известные театры – «Ленком», «Современник», МХТ им. Чехова, «Сатирикон» - билеты в партер только официально стоят 2500 рублей. Цены у перекупщиков превышают их в 2-3 раза. Но это на репертуарные спектакли. На премьеры еще дороже. В кассах и у распространителей билеты продаются с минимальной наценкой в 10% от официальной цены. Первая причина, по которой билеты в Москве стоят заоблачные деньги, та, что спрос превышает предложение - состоятельные люди готовы выкладывать большие деньги за зрелища, а остальные вынуждены под них подстраиваться. Вторая причина - аппетиты артистов, как российских, так и зарубежных. Они сильно испорчены легкими деньгами. Выступая на всевозможных корпоративных вечеринках нефтяные магнаты и прочие олигархи платят им очень хорошие гонорары, которые выше стандартных гонораров на Западе в разы. И третья причина - спекулянты. ******************************************* Поспорю с первой фразой: Сходить сегодня в Москве на хороший концерт или посмотреть аншлаговый спектакль может только человек с доходом не ниже среднего. При этом поспорю, как говорится, "со счетами в руках". Помню времена, когда билеты на Таганку стоили 2 рубля. Потом они подорожали до 3-х... и это пробило солидную брешь в моей бюджете. Ненадолго. Приспособилась. Да, билеты на хорошие места в Сатирикон (на то же Синее чудовище) стоят до 3500 рублей в кассе театра; "агентства" повышают эту сумму еще на 1000. Но я уже писала на форуме Артёма Осипова, что за одни и те же (гораздо меньшие) деньги в этом зале можно сидеть на 22 ряду партера (по центру) или на 9 ряду (сбоку). Я знаю людей, постоянно сидящих "не 9-м, сбоку - и они не делают из этого трагедии, ибо видно и слышно великолепно. Тот, кто ходит в МХТ постоянно, знает одну маленькую хитрость, благодаря которой билеты обойдутся очень дешево, а спектакль можно посмотреть близко-близко (секрета не раскрываю - ибо таковых - дешевых и близких мест - совсем мало; но если кто-то всерьез захочет посетить МХТ - пишите в ЛС, поделюсь информацией! ). Про МХТ... На следующей неделе пойду туда билеты выкупать: на любимого мною "Пролетного гуся" они стоят 200 рублей. Еще про "дороговизну билетов"? Билеты на 7 (семь!) спектаклей в театре на Юго-Западе обошлись мне в 2400 рублей. Если данная сумма для кого-то запредельна - можно снизить количество посещений театра. А можно - поразнообразить: билет в театр Эрмитаж на Ким-танго (10 ряд; из-за перепланировки сцены он является, по факту, 2-м) стоит 200 рублей; 250 рублей просят за эрмитажные билеты на Пир во время ЧЧЧумы (малый зал). 250 рублей стоил билет на премьеру в Театр Камбуровой: мы смотрели "1900" с Тимофеем Трибунцевым. Думаю, список можно продолжать до бесконечности... Впрочем, на зрелища предлагаются и билеты безумно дорогие... Но если кому-то хочется посмотреть что-то "с понтами", да всей семьей... почему бы не заплатить БОЛЬШУЮ сумму? Или - ОЧЕНЬ БОЛЬШУЮ? Можно, конечно, утверждать, что в театры не ходишь, потому что - не по карману... А можно не утверждать глупости, а просто В ТЕАТРЫ ХОДИТЬ. Как это делаем все мы, правда? Вот вам история "из жизни". Я предложила коллегам по своей скучной работе - пойти на прогон Синего чудовища "за бесплатно". Пошел только один, и то не "так просто", а человек, делавший когда-то дизайн этого сайта. После прогона, слыша наши бурные и веселые обсуждения, а также обсуждения стоимости билетов, одна из наших дам сказала: "Ну, если б я знала, что столько съэкономлю... конечно - пошла бы..." На что я пожала плечами: Даже если бы я приволокла Сатирикон к тебе под окна, ты, скорее всего, на стала его смотреть: есть дела важнее - стирка... рынок...
Ирината: М-да... Отсюда. Разговор о мобильных телефонах... ...А включилась в этот диалог (если, опять же, искренне), потому что вспомнила, как в "Сатириконе", где перед спектаклем Райкин (в записи, конечно же) трижды просит зрителей отключить мобильные телефоны, а все равно - звонки, звонки... особенно дико это выглядело в последней сцене спектакля, когда за моей спиной девица разговаривала с кем-то: "Да, я сейчас в театре! Ой, знаешь, а Райкин-то такой маленький в жизни!" А Райкин-Лир в это время сходит с ума над мертвыми дочерьми на сцене.. Но это, конечно же, совсем радикальный случай (я про девушку с мобильным):)
xaramis: Я не знаю, может конечно, все знают об этом сайте, но тем не менее... Театральная библиотекаhttp://www.theatre-studio.ru/library/ Administrator/Ирината: "У паровоза"... Хороший сайт! Когда-то скачала отсюда Лоренцаччо (и пользовалась, пока в руки не попала "сценическая версия театра". Спасибо, xaramis! И - всем рекомендую полистать!
Ирината: Про то, как можно подтасовать цифры и факты - тем самым доказав недоказуемое. Отсюда. Только 9% жителей Москвы и Петербурга побывали в театре в августе. А за последнюю неделю театры посетили только 2% москвичей и 4% петербуржцев. По результатам опроса, проведенного порталом SuperJob... Извините за сленг... но - РЖУНИМАГУ! Нашли, когда опрос проводить... в августе! По данным сайта Театральная афиша - сегодня в Москве показывали спектакли 3 драматических театра, пара музыкальных и пара антреприз. ВСЁ! И я в августе ни разу в театрах не была. Потому что их просто нет, театров-то. (На сентябрь в мою книжечку вписано уже 9 названий - в 4-х театрах). Слушайте... а ведь те, кто не знает (есть и такие!) что сейчас театральное межсезонье - вывод сделают о том, что театры просто пустые - 2% московского народонаселения их посещает... Вот так и дурят нашего брата!
Ирината: Не могу не дать ССЫЛКУ на фотографии этих безумно трогательных актеров, снимающихся вместе с Тимофеем Трибунцевым в фильме Пелагия и белый бульдог!
Ирината: ЗДЕСЬ о планах театров в новом сезоне. Вытащу из статьи неск.фраз (остальное - по ссылке). Продержав паузу весь предыдущий сезон, Константин Райкин открывается в сентябре премьерой сказки Гоцци «Синее чудовище», уже названной самым дорогим театральным проектом столицы (бюджет постановки – 1 млн. долларов), в котором заняты молодые артисты труппы «Сатирикона». ...в сентябре, Брехта покажет Юрий Бутусов на сцене Александринки (спектакль «Человек=Человек» по пьесе «Что тот солдат, что этот»). И наконец... Могу я помечтать в контексте этой пьесы и этого режиссера о Сатириконе? Тем паче (и мне не дадут соврать!) именно это название я уже называла и даже роли расписывала - все наши "уложились" . А весной Юрий Бутусов должен показать шекспировского «Генриха IV».
Ирината: Также о театральных планах можно прочитать ЗДЕСЬ. Фото Игоря Захаркина
белка: Ирината пишет: А весной Юрий Бутусов должен показать шекспировского «Генриха IV».к сожалению, не в "Сатириконе"...
Ирината: белка пишет: к сожалению, не в "Сатириконе"... Да-да, увы, не у нас... В театре Вахтангова... Ну что ж, подождем... посмотрим...
Ирината: Говорят, что народ имеет то правительство, которое его имеет... Вот, например, депутат Мосгордумы Татьяна Портнова ответила на вопрос, как она проведет выходные. Ответила так, чтобы не правду сказать, а поумнее показаться. Цитирую. – В эти выходные все будет зависеть исключительно от моей работы. Просто сейчас, как вы знаете, идет интенсивная подготовка ко Дню знаний, и я активно в этом участвую. А вообще, как появится возможность, хочу сходить в «Сатирикон» Аркадия Райкина. Я слышала, там сейчас идут новые постановки. Моя давняя мечта – спектакль «Mamma Mia». Обязательно реализую, не в эти выходные, так в следующие. Резюмирую: дамочка хочет сходить в Сатирикон Аркадия Райкина... всё равно на что - главное, на "новые постановки". Тут же вспомнилось из "Полосатого рейса": -Что у нас на обед? -Сосиски. -А почему Вы о ней говорите во множественном числе? Это я к тому, что все мы знаем, в Сатириконе Аркадия Райкина "новый спектакль" один - Синее чудовище. Или в последний раз она была здесь на "Давай, артист"? Тогда точно - много нового... "не в эти, так в следующие выходные" депутат Мосгордумы хочет сходить на "Мамма Миа"... Правда, спектакль не идет уже больше 3-х месяцев... В общем, как писал великий русский поэт Александр Сергеевич Пушкин - "О Боже мой, кто будет нами править!" (с) Вот такие мосгордумцы... которые именно сейчас, в перерыве между новыми постановками Аркадия Райкина и мюзиклом "Мамма Миа" готовят мероприятия ко дня знаний для детей и молодёжи - вы только представьте, как это будет убого выглядеть...
Ирината: Искала информацию по антрепризному спектаклю "Цветок смеющийся"... Нашла: http://www.comedia.ru/index-ea=1&ln=1&chp=showpage&num=101 Правда, здесь о прежней постановке М.Казакова. Но оч.четко прописано, ПРО ЧТО: Этот спектакль - особенный. Козаков увидел в главном герое Кауарда Гарри Эссендайне самого себя. У Гарри жизнь – чистый фарс. Он всегда как взведенный курок. В одном лице и актер, и сам себе режиссер, и сам себе антрепренер. ...У Эссендайна есть слуги – это самые странные слуги в мире. У Эссендайна есть друзья и партнеры в высшей степени сомнительные в обоих качествах. В конце концов у него есть женщины, много женщин, бывших, настоящих и будущих, но они вносят в жизнь своего мужчины не радость, а суету. Всякий входящий в этот дом чего – то хочет от его прославленного хозяина: денег, протекции, любви. Когда он никому не нужен, ему плохо. Когда нужен всем, еще хуже.... И, конечно же, по законам доброй старой комедии – счастливой финал; примирение, любовь... С этого же сайта рекомендую просмотр странички ЗАКУЛИСЬЕ.
Катюша: «Сатирикон» Аркадия Райкина Видимо Портнова имела в виду Сатирикон имени Аркадия Райкина Ирината пишет: в Сатириконе Аркадия Райкина "новый спектакль" один - Синее чудовище а как же "Не всё коту масленица"? уже старый?
Катюша: Статья про Аркадия Райкина http://cloudwatcher.ru/times/all/787/1115/1385 Аркадий Райкин бросил науку ради искусства «Где моя трость?! - в ужасе кричал молодой человек, хватая за лацканы всех попавшихся за кулисами людей. – Я говорю – где моя палка?!» Люди шарахались. Начинающий артист был в отчаянии – его номер уже объявили. Изображать он должен был не кого-нибудь, а самого Чарли Чаплина, а главный реквизит – элегантная тросточка – как в воду канула. Зрители Первого Всесоюзного конкурса артистов эстрады, недоумевая, смотрели на пустую сцену. Человека, потерявшего злосчастную палку, звали Аркадий Райкин. Страх оглушительного провала и какое-то мистическое вдохновение погнали артиста в гардероб. «Я – артист! Дайте мне какую-нибудь палку! Я верну!..» - убеждал тетушек-гардеробщиц брюнет с горящими угольными глазами. Схватив что-то более или менее похожее на трость, артист, перемахивая разом несколько ступенек, помчался на сцену. Что сыграло решающую роль в выступлении Райкина – яркое актерское дарование или редкое актерское везение, но он оставил далеко позади известных мэтров эстрады. В числе этих мэтров был Смирнов-Сокольский, мастер всяческих розыгрышей. Именно он спрятал чаплинскую трость за минуту до выступления Райкина, а потом, совершенно не смутившись, сказал удивленному Райкину: «Артисту необходим опыт. Всяческий опыт. В старое время зеленых юнцов еще и не так разыгрывали…» Сага о Райкиных еще не была сложена. На дворе стоял 1939 год. Бездыханное тело получилось слишком веселым Аркадий Исаакович Райкин родился 24 октября 1911 года, в Риге. Однажды мальчик увидел цирковое выступление и был потрясен до глубины души. Вернувшись домой, он устроил «клоунаду» перед зеркалом. Родители не оценили дарования сына, и Аркадию влетело от отца: «Только клоуна в семье не хватало!» Порядки в семье были строгие. Летом 1917-го года, когда немецкие войска подходили к Риге, Райкины бежали в приволжский Рыбинск. В этом небольшом городке шестилетний Аркаша впервые вышел на «сцену»: в соседском доморощенном театре шустрому пацану доверили роль «убитого купца». Дрожащий от волнения маленький актер честно изображал бездыханное тело. На этом завершилась карьера Аркадия Райкина как актера трагического и, говоря его словами в спектакле «Любовь и три апельсина», создалась атмосфера для юмора. Через пять лет семья Райкиных переезжает в Петроград. Аркадий, являясь главной звездой школьного драмкружка, втайне от отца, «гастролирует» по питерским школам. Физика и химия, на изучении которых настаивал папа Исаак, привели Аркадия на Охтинский химический завод. Лаборант Райкин ни на минуту не терял надежды оставить пробирки, кислоты и щелочи и, наконец, заняться актерством. Проходит еще шесть лет, и, практически сломив сопротивление отца, в 1935 году Аркадий поступает в Ленинградский театральный техникум, а потом по распределению попадает в Ленинградский Театр рабочей молодежи. Он немного снимается, но кино не становится его призванием. Через 4 года Райкина принимают в труппу Ленинградского театра эстрады и миниатюр, и вскоре он становится его художественным руководителем. Артиста ждет потрясающая карьера Короля Эстрады, Человека с тысячью лиц. Сталин поднял бокал с шампанским за талантливого актера Аркадий Райкин вспоминал, что одним из самых неожиданных и странных событий в его жизни была встреча с Вождем мирового пролетариата. Состоялась она в том же 1939 году, в год злосчастной истории с чаплинской тростью. В связи с 60-летием Сталина было решено устроить «небольшой концерт» для именинника с участием самых популярных артистов того времени. За день до знаменательной даты капризный вождь передумал отмечать свой праздник, и артисты вздохнули с облегчением. Отработав два концерта, к часу ночи Райкин вернулся в гостиницу. Тут его ждала неприятная новость – оказывается, вельможный концерт все-таки состоялся, и теперь «сачконувшему» артисту предстоит объясняться с «товарищами». Молодость, усталость и крепкие нервы сделали свое дело – Аркадий Райкин просто уснул, отложив все неприятности до утра. Но советское руководство не дремало, причем в прямом смысле. Гости Иосифа Виссарионовича, как летучие мыши, привыкшие к ночной жизни, только-только вошли во вкус праздника и требовали «продолжения банкета». В пять утра сонного Аркадия Райкина доставили в «тронную залу». Весь реквизит артиста положили на стул в двух метрах от Сталина, и Райкин был вынужден выступать в опасной близости от именинника. Правда, юбиляр не выражал особых эмоций ни по поводу праздника, ни по поводу выступления, разве что, увидев в руках одного из персонажей Райкина авоську, поинтересовался: «А что это? Что за сетка?» Ему услужливо объяснили, что это специальная сумка для продуктов. Сталин удовлетворился ответом, а чуть позже, проигнорировав тост Ворошилова «За великого Сталина», поднял бокал шампанского и сказал, обращаясь к Райкину: «За талантливых артистов, вот вроде вас!» После выступления Райкин послушно сидел напротив вождя почти три часа, пока тот волевым решением не прекратил эти «именины сердца». Каким-то чудом Аркадий Райкин не попал в число опальных артистов. Райкин вспоминал в своей книге, что по этому поводу его коллега Николай Акимов, ставивший спектакли в театре Райкина в конце 1940-х, не раз говорил в свойственной ему иронической манере: «Неужели, Аркадий, мы с тобой такое дерьмо, что нас до сих пор не посадили?» Конечно, они оба осознавали, что только невероятное везение спасло их жизни и таланты. Министров много, а Райкин один Конечно, невозможно быть сатириком и не попадать в забавные ситуации, а в жизни Райкина их было великое множество. Вот некоторые из них. Когда он работал в Ленинграде, для него писали Настроевы – три сатирика, объединившиеся под этой фамилией в том смысле, что «нас трое». Однажды во время их совместной работы что-то случилось с настольной лампой. Один из писателей тут же вскочил: «Аркадий Исакович, я починю! У вас в доме найдется паяльник?» «Кецелэ майнэ (по-еврейски «кошечка моя»), - печально сказал Райкин. – Кецелэ майнэ, если бы у меня был паяльник, разве я стал бы заниматься всей этой ерундой?!.» Как-то в Волгограде местное начальство решило прогулять артистов по Волге на спецкатере. За столом важный начальник из "органов", волнуясь, произнес тост: "Аркадий Исаакович! Вы даже не можете себе представить, как мы всю жизнь за вами следили!" Все притихли. "Ой, - смутился старый чекист. – Простите! Не за вами, а за вашим творчеством". Все расслабились и рассмеялись. Был комический случай, когда вдова одного генерала чуть не покалечила любимого артиста: долго жала ему руку, едва ее не оторвав, потом от избытка чувств обняла Райкина и повисла на его шее, поджав крупные ноги. После этих «нежностей» она минут пять любовно, но интенсивно трепала щеки артиста и пыталась распушить знаменитые райкинские брови. После излияний генеральши джентльмен Райкин, ни сказавший ни слова во время экзекуции, долго мучился больной шеей. После каждого концерта к нему за кулисы выстраивалась очередь из композиторов, художников, министров, генералов. Личный костюмер Райкина Зинаида Ниловна Зайцева, оберегая покой обожаемого мэтра между номерами, однажды не пустила к нему министра культуры, строго отрезав: "Министров много, а Райкин один!" Переехал в Москву, чтобы быть подальше от Смольного Жена Райкина, Руфь Марковна, Рома, как ее называли друзья и близкие, настояла на переезде в Москву. Там жили дети, Катя и Костя. Там было, как ни странно, спокойнее. Райкина в Ленинграде всячески зажимали: запрещали спектакли, долго не показывали по телевидению. Власти, не имея возможности напрямую удалить народного кумира-сатирика, действовали исподтишка, распуская всякие сплетни то о пьяных выходках, то о «несоветском» богатстве Райкина, что, конечно не добавляло здоровья артисту. К тому же Романов, хозяин Смольного, был настоящий антисемит. Неприятные случаи происходили и на уровне местного отделения милиции. Например, машина Райкина стояла в гараже. Однажды к артисту приходит участковый и заявляет: "Ваш гараж отдан такому-то". Или приносят официальное письмо: "Пожалуйста, освободите квартиру, ваш театр уже переехал в Москву". И снова нервы, пустая трата времени… После каждого визита к Романову Райкину становилось физически плохо. Но удача сопутствовала таланту – Райкина обожал Брежнев. Однажды Леонид Ильич спросил у Райкина: "Может, тебе что-то нужно?" - "Мне бы в Москву с театром переехать. На меня из города не отпустят, и не потому, что я там нужен, а просто, чтобы сделать больно". Брежнев тут же позвонил Романову: "Слушай, тут у меня Райкин. Он хочет переехать в Москву. Я - за, а ты?" Мгновенно проблема была решена. Так, благодаря генсеку и артисту, в 1982 году у Москвы появился еще один повод для радости и гордости – Государственный театр миниатюр, нынешний Театр «Сатирикон». Сын Райкина, Константин, не только продолжил актерскую династию, но и вдохнул новую жизнь в театр, созданный Аркадием Райкиным. Наконец, Великий Артист добился того, к чему шел всю жизнь – свободного творчества, признания, безмерного уважения коллег и зрителей. И главное, благодаря чему он сумел достичь заветной цели – это вера. Вера в себя, в свой талант и удачу.
Ирината: Отсюда. 3 сентября в центральном выставочном зале «Манеж» состоялось празднование 15-летия группы компаний РБК и 5-летия делового телеканала РБК-ТВ. Отметить это событие были приглашены представители российской бизнес-элиты, весь вечер гостей развлекали звезды шоу-бизнеса... ...Артисты театра «Сатирикон» во главе с Константином Райкиным подарили имениннику музыкальное поздравление...
Ирината: Про Сатирикон в контекстре поста о восприятии театральной критики. Фрагмент. Целиком - по ссылке. Многие считают, что Райкин гонится за шоу, и это плохо. Дескать, постановки расчитаны на дурной вкус, а знаком качества считать Сатирикон нельзя, т.к. были/есть у него провалы и неуспехи. Но вы сравните этот театр и другие! Пусть "Бальзаминов" и "Смешные деньги" не очень удачные постановки (хотя и они нашли своего зрителя), но ведь есть "Макбетт", "Ричард III", "Страна любви", "Король Лир", "Контрабас", "Синее чудовище", "Ай да Пушкин", "Дурочка", "Королева красоты", "Сиротливый запад". Покажите мне театр, в котором столько ярких и разноплановых театральных работ. Сатирикон для меня - это знак качества, потому что они все делают честно - своей игрой просто завораживают. Для меня очень важно, захочется ли еще раз пойти на спектакль или нет. Мой список постановок, которые можно посмотреть второй раз очень мал, и как оказывается, спектаклей, которые выдерживают второй просмотр отчаянно маленькое количество. Почти все они сатириконовские.
Ирината: Отсюда. Пресс-конференция фестиваля моноспектаклей "SOLO"Уважаемые друзья и коллеги! 22 сентября в Театральном центре СТД РФ «На Страстном» в 14.30 состоится Пресс-конференция, посвященная Московскому международному театральному фестивалю моноспектаклей «SOLO». «SOLO» - один из самых многообещающих фестивалей на мировой театральной арене. Несмотря на свою молодость (в этом году «SOLO» пройдет в первый раз) программа фестиваля удивит многих. Московским театралам будет представлена целая палитра спектаклей одного актера. В течение десяти дней, с 1 по 10 октября, в рамках фестиваля SOLO будут представлены моноспектакли актеров, представляющих различные театральные школы, работающие как Российских, так и Европейских театрах: в SOLO примут участие моноспектакли из Болгарии, Финляндии, Литвы, Украины, Албании. Оргкомитет фестиваля возглавляет народный артист России Константин Райкин. Именно он и будет главным действующим лицом на Пресс-конференции. 22 сентября пойдет речь не только о самом фестивале, но и о состоянии этого жанра в современном театре. Пресс-конференция станет, своего рода, круглым столом, подробным разговором о судьбе моноспектаклей и путях развития этого жанра. Будем рады видеть Вашу съемочную группу в числе гостей Пресс-конференции! Адрес ТЦ СТД РФ «На Страстном»: м.Пушкинская, Тверская, Чеховская Страстной б-р, 8а
Ирината: ЗДЕСЬ - стихи о театре... Макбетт. Ты взорвалась как будто бомба, Упала на пол, замерла. Я взял, твоей рукою тонкой Закрыл зеленые глаза. Ты будто пепел зимней стужи Лежала на сухом полу Я взял кинжал уже не нужный Я вымыл лезвие в снегу. Ни крови не было, ни крика, Лишь голос, сорванный в ночи. И я стоял на самом пике В рубахе, сдёрнутой с груди. Свеча потухла. Дунул ветер, В окно ворвался листьев рой. Я не останусь в белом свете, Сей смертью свергнутый король.
Ирината: От "Наивного театрала". Тематические рейтинги спектаклей текущего московсвого репертурара (..."Все спектакли как минимум очень хороши"...)
Ирината: Просто интересно. ОПРОСНИК: В каких из этих театров вы бывали. Мною не охвачены в основном Питерские театры:Балтийский дом, на Литейном, на Фонтанке, Приют комедианта........ Из театров московских... только не смейтесь... никогда не была в Новой опере и Сфере. Оба театра расположены там, где я бываю регулярно: в саду Эрмитаж...
Ирината: Отсюда. маленькая мечта очень хочется в театр. не была с весны - с потрясающего "Короля Лира" в Сатириконе и с "Он-Сам" в музее В.М. я не театрал, не "отслеживаю" все подряд. просто люблю выходить из театра с ощущением чего-то удивительно светлого и ирреального. люблю Шекспира. да, наверно хочется не просто в театр, а именно на него. а эмоции, которых обычно ждешь и которые иногда действительно приходят... вот такие - это о "Великом Инквизиторе" Гинкоса. совсем давно, уже пару лет назад: Ваня. Ты умеешь кричать? - Так, чтобы плакать навзрыд, В воспаленных глазах чтоб вставал чей-то стыд, Чтобы стала своей, до крови, чья-то боль, Чтобы ты перестал быть на время собой? Чтобы пот лился градом с горячего лба, Чтоб на два часа вправду сходил ты с ума... И при этом смотрели чтобы сотни пар глаз, Как вновь ропщет на жизнь... Твой Иван Карамаз это не стихи. это ощущения.
Ирината: Российская газета Более 40 известных деятелей культуры и искусства поддержали просьбу Комитета Госдумы к Президенту о включении сферы культуры в число приоритетных национальных проектов Комитет по культуре направил обращение к Президенту с просьбой включить сферу культуры и искусства в число приоритетных национальных проектов. "Без духовного обновления России, без сохранения и укрепления нравственных ценностей общества, без необходимого финансирования сохранения культурного достояния народов Российской Федерации, без обеспечения условий для предоставления гражданам России свободного доступа к культурным ценностям, без создания современной материально-технической базы учреждений культуры, без обеспечения достойного уровня оплаты труда работников организаций культуры и искусства в целях сохранения кадрового потенциала отрасли невозможно раскрыть творческий и трудовой потенциал каждого россиянина, добиться кардинальных изменений в экономике и обеспечить безопасность страны", - говорится в документе. Депутаты считают обоснованным и справедливым значительно увеличить финансирование сферы культуры и искусства. "В нашем государстве, имеющем великую историю и богатейшие традиции, развитие сферы культуры и искусства должно стать стратегическим направлением государственной политики, объединяющем граждан и создающим условия для интенсивного экономического развития", - отмечено в Обращении Комитета, которое поддержали более сорока общественных деятелей и деятелей культуры. В их числе Ирина Антонова, Ирина Архипова, Юрий Башмет, Элина Быстрицкая, Галина Волчек, Станислав Говорухин, Николай Губенко, Армен Джигарханян, Татьяна Доронина, Марк Захаров, Людмила Зыкина, Александр Калягин, Сергей Михалков, Михаил Пиотровский, Алла Пугачева, Константин Райкин, Николай Расторгуев, Владимир Спиваков, Юрий Соломин, Олег Табаков, Михаил Ульянов, Валерий Гергиев.
Ирината: Отсюда ...По дороге домой вспоминал… Как-то давно на одной из репетиций “Шантеклера” в Сатириконе, а мне тогда было всего 17, случилась следующая беседа с Костей Райкиным… Константин Аркадиевич: красивая она женщина, да?.. Я: очень, да… Константин Аркадиевич: любишь её?.. Я: да, очень… Константин Аркадиевич: ммм… а ты знаешь, что вообще такое любовь?.. Знаешь, как это чувство распознать?.. Я: нет, кажется, не очень знаю… Константин Аркадиевич: любовь – это когда очень и очень больно… С тех пор пускай и с опаской, но всегда хотел найти именно такую, настоящую, как выразился Райкин, любовь... Определенно, больше не нужно искать... По дороге домой слушал Streets of Love Роллиногов. Раньше всегда думал, что это песня о расставании. Анннееет… она, оказывается, о преодолении, скорее...
Ирината: Роман Карцев. Интервью. Много о работе в театре Аркадия Райкина. Интересно.
Administrator: Отсюда. Новости о недвижимости "Открытые инвестиции" приступили к "заморозке" проектов ...Компания "Открытые инвестиции", скорее всего, заморозит свои уже реализуемые девелоперские проекты. Речь идет о строительстве строительство торгово-развлекательного центра им. А.И. Райкина в Москве, а также о загородных проектах компании...
Administrator: М-даааа... после короля лира интересные вещи можно узнать после спектакля. оказывается артем осипов ездит на машине, а сиятвинда заглядывает в ближайший продовольственный магазин. а трибунцев(я так и не поняла он это был, а може просто похож) или яков ломкин(привет людмила, ты мне его вблизи показала, вне сцены я его бы не узнала) живет на моей станции, и всю дорогу от театра мы шли почти вместе, так и в метро рядом ехали, и даже в одном вагоне, и даже перходили на станциях вместе. и все случайно)) хотя в принципе - неудивительно, москва же - большая деревня, всё и все рядом. а вот автограф так и не взяла, за что подруга теперь больно бьет меня по почкам. ну не виноватая я, что стесняюсь)) хотя если бы это был денис суханов, я может и не постеснялась))) а на самом деле этот пост должен был быть про игру актеров, как они выкладываются, как душу рвут на сцене, отдают всего себя. и так каждый день. и что невероятно, как такое можно выдержать, и какие они молодцы ets. ну вот как то так.
Administrator: Просто забавно (из ЖЖ). Мои две встречи с АРКАДИЕМ РАЙКИНЫМ!!! Конечно встречи это несколько преувеличено,однако действительно судьба свела меня с ним,причём дважды.Первая встреча произошла так: моя мама считала,что лучшие парикмахеры работают в гостиннице "Москва",а дело было в 80-е годы и вот я поехал делать модную стрижку.Отстоял очередь,сел в кресло мастера,а через некоторое время он наклоняется к моему уху и говорит:"Ты посмотри,кто сидит в соседнем кресле!" А в соседнем,на расстоянии вытянутой руки от меня сидел великий артист Аркадий Райкин.Это и была первая встреча.. Вторая встреча была так: Я работал методистом в Доме Культуры Метростроя и мне поручили пригласить выступить с концертом Константина Райкина и дали домашний телефон.Вот звоню я вечером и говорю по телефону:"Можно мне поговорить с Константином Аркадьевичем?" А мне отвечет до боли знакомый голос:"Вы знаете,а Кости нет дома"...это был голос великого Аркадия Райкина.В следующий раз я расскажу про встречи с Валентином Гафтом..следите за рекламой..
Administrator: Отсюда. ...Говорят, что как раз на спектаклях «У Моста» понятен смысл апокрифического диалога Константина Райкина и театроведа-подвижника Олега Лоевского: «Я только что прочел великую пьесу великого русского драматурга Мак-Донаха!» – «Простите, он ирландец» – «Какой там ирландец, это великий русский драматург!»…
Administrator: Рейтинг от Наивного Театрала Персональные рейтинги любимых артистов московских театров При этом имеются в виду впечатления от работы человека, а не от спектакля в целом. Т.е. это рейтинги не спектаклей а работ людей в спектаклях. Поэтому, например, работа К.Хабенского в спектакле "Гамлет" оценена выше чем его работа в "Белой гвардии", хотя спектакль "Белая гвардия" лучше "Гамлета". Ну и так далее. Итак, в случайной последовательности... 4.Лучшие спектакли К.Райкина 1. Король Лир 2. Ричард III 3. Контрабас 6.Лучшие спектакли Д.Суханова 1. Макбетт 2. Королева красоты 3. Смешные деньги
Administrator: Маленький фрагментик из газетного отчета о праздновании 15-летнего юбилея Квартета И. Единственный зажигательный номер из "Серебряной калоши" исполнил Ростислав Хаит. Он спел песню лысого мужчины - "Оду черной зависти". "Под горку катится вниз моя самооценка, я тоже лысый артист, но, о-о-й не Куценко!". Второй куплет затянул актер театра "Сатирикон" Григорий Сиятвинда: "Я тоже клевый чувак и лысый, как коленка, чего ж вам не так? Ну, не Куценко!" Третий куплет подхватил Куценко лично: "Спасибо всем вам, друзья, за лестную оценку... Мне посочувствуйте вы и мой секрет узнайте, я - не Куценко, увы! Я - Орбакайте!".
Administrator: click here Текст письма руководству Российской Федерации, подписаный, в частности, Константином Аркадьевичем Райкиным.
Administrator: Спасибо автору! Любите ли Вы театр... Я - просто обожаю театр!!!!!!! Сказать спасибо за это, я могу Константину Аркадьевичу Райкину, и его театру - "Сатирикон"! Именно с "Сатирикона", началась моя взаимная любовь с театром! Сидя в темном зале этого театра, я испытала всю палитру чувств, была и любовь, был и страх, была и боль, была и ненависть, были и слезы, был и смех.... От артистов этого театра, со сцены , исходит такой заряд энергии, такой эмоциональный импульс, что , когда ты встаешь на аплодисменты, трясутся колени, а из глаз текут слезы!!! Пересмотрев весь репертуар "Сатирикона", и не по одному разу, я могу снова и снова приходить в него! В свое время, мне посчастливилось лично познакомиться с Константином Арадьевичем! Я очень горда этим знакомством!!!
Administrator: ВОТ ТАК! Я терь знаю Почему все курят много – это все телефизор! На днях на одном телеканале транслировали сериал Глухарь. В нем, а именно в этой серии снималась моя подруга и землячка Марина Дровосекова. Играла девушку по имени Света, по сюжету героиня хоронит мать. Следователь Глухарев (актер Максим Аверин) встречается со Светой у крематория. Там Они закуривают по сигарете, курят и общаются. При этом ДЫМ от сигарет лезет даже сквозь электро-лучевой кинескоп телефизора. Мне это совсем не нравится, а еще они так же курили раза четыре! Еще они Пили водку и опять курили! Мне было приятно смотреть на Маринку, но дым все портил. Мне Кажется Курить здоровью Вредить! Не курите! Рак легких, инфаркт, старение, запоры, интоксикация… бяка все из за курения!
Administrator: Приятно было прочитать. Не могла сформулировать что такое друг, нашла высказывание хорошего актера Максима Аверина, и поняла что он выразил мои мысли. А что для тебя значит друг? Это человек, с которым ты можешь не просто "потрындеть", а который в молчании тебя понимает, которому не надо объяснять, что с тобой. Поговорить ты можешь с любым человеком. Можно все обсудить, поплакаться… У меня есть возможность плакаться каждый вечер. Приходит тысяча человек и все что есть, ты сразу выкладываешь. Только другими фразами, а содержание ведь одно. А друг - это человек, который понимает, как тебе сейчас плохо. Ему ничего не нужно говорить, а просто надо быть рядом. Но бывает, случается и эгоизм, когда понимаешь, что человек хочет, чтобы только вокруг него все вертелось. А ведь, дружба и любовь - это взаимный водоворот
Administrator: Отсюда. После ошеломительного успеха сериала "Глухарь", НТВ готовит к показу сериалы "Дятел" и "Удод".
Administrator: Отсюда. Вот так вот, при случайном мониторинге, выходишь на стародавних знакомых... И ВАЩЕ - нечего удивляться, что на некоторых форумах аж по 20 с лишним человек сидят. Народная любоФФ... ...А с началом показа нового сериала с Максом Авериным, нет мне теперь никакого покоя. Когда-то очень давно сделала я ему сайт, порулила годик-полтора и забросила это дело, благо на тот момент появился сайт официальный. И вот теперь, каждую неделю как минимум одна фанатка ломится мне в аську в надежде выпросить какие-нибудь контакты Макса%) Сегодняшняя оказалась особенно настырной, пришлось отправить в игнор-лист. Правда, перед этим пришлось устроить "всеобщую амнистию", ибо игнор-лист оказался переполнен)) и ему есть пределы)))... ...Продолжаем эпопею с фанатками (Макса Аверина))) В прошлый раз я убрала с сайта свою аську) Теперь мне пишут на пошту))) причем не абы что, а заявочки, типа "Здравствуйте Эльвира,передайте пожалуйста Максиму Аверину мой электронный адрес,хотелось бы пообщаться с ним лично.Спасибо")))...
Administrator: Отсюда В Театральном центре «На Страстном» играют «Горе от ума». Комедию Грибоедова представляют на суд зрителей студенты выпускного курса Школы-студии МХАТ, ученики Константина Райкина. Спектакль поставил Виктор Рыжаков, известный столичной публике по таким работам как «Кислород», «Бытие №2», «Валентинов день».
Administrator: Шел в комнату, попал в другую... Искала одно, нашла совсем другое. Вот - фрагментик отчета о присутствии драматурга Марии Ладо на спектакле в нижегородском театре "Комедiя". Драматург Мария Ладо предложила нижегородскому театру "Комедiя" поставить свою новую пьесу "Маэстро". "Маэстро" - это серьезная, мощная пьеса о победе таланта над суетой, рутиной, ее главный герой - дирижер, но пьеса не о музыке, а о человеческих страстях, стрессах, которые всем нам приходится переживать", - рассказала гостья. Также она отметила, что сейчас ведет переговоры о проекте постановки "Маэстро" с художественным руководителем театра "Сатирикон" Константином Райкиным. А ведь это были переговоры о постановке фильма... Увы - кризис... Да-да - увы... Потому что, по слухам, главную роль должен был играть... Ах, не оставляйте надежды, МАЭСТРО! Всё еще может состояться!
Administrator: Поисковая система Яндекса подхватывает знакомые фамилии иногда в непредсказуемом контексте... Целиком - здесь. ...Сегодня,в очередной раз,получила "взрыв мозга" на индивидуальных занятиях..О.Н.Бойцова,Оля Тенякова и Тимофей Трибунцев -с одной стороны,я-с другой..Честно скажу-почувствовала себя не то,чтобы "не актрисой",а просто "совсем никем"...муки мои невыносимы..но никому они не нужны,кроме моей личной "кухни"..педагогам важен процесс,зрителю-результат.а я мучусь.а всем плевать.и как тут быть-не знаю..
Administrator: click here Пушкинский фестиваль: ужель те самые Татьяны? Второй день XVI Всероссийского Пушкинского театрального фестиваля в Пскове и в Пушкинских Горах продолжили сценами из «Евгения Онегина» - сообщает корреспондент ПсковИнформбюро… Свои эскизы к экзаменационному спектаклю привезли на фестиваль студенты курса Константина Райкина. Студентам Школы-студии МХАТ, работающим над бессмертным романом под руководством актрисы и режиссера, заслуженной артистки России, лауреата Государственной премии Российской Федерации Марины Брусникиной, удалось передать стремительность и легкость пушкинского текста (недаром, вручая диплом, Владимир Рецептер говорил о «пушкинской скорости» жизни…) иронию пушкинского текста. Кроме того, обыкновенный прием, который всегда используют в студенческих спектаклях, когда роль нужно дать каждому и на сцене разом оказываются три-четыре Ленских (основной и «на подхвате), пара-тройка Онегиных и Татьяна-Ольга с их двойниками, в этом спектакле вдруг необычно ярко зазвучала полифоничность пушкинских текстов.
Administrator: Не знаю, в какую тему поместить. Слишком много информации и эмоций для короткого поста. И спектакли рекомендованы - хорошие! Присоединяюсь в рекомендациях к автору... Отсюда Настоятельно рекомендую Мы сегодня ходили в ТЮЗ на "Черного монаха". Спектакль проходит на малой сцене под крышей театра. Для меня культпоходы - всегда удовольствие, но есть удовольствия, которые сродни катарсису, потрясению, когда понимаешь истинную силу искусства! Это оно самое! Замирание души, крупные слезы, вздрагивания, настоящие мурашки, настоящие улыбки, вся-вся-вся-вся гамма чувств! За четыре года активной театральной жизни такое чувство посетило меня в третий раз: первые два были благодаря "Пучине" в Филиале Малого и "Косметике врага" в Сатириконе. Работа режиссера великолепна - как продуманы декорации, сцены, какие найдены решения! Это просто надо увидеть! А то говорить под впечатлением я могу бесконечно!
Administrator: Радио Культура Уроки Станиславского на Манхеттене Дипломные спектакли Школы-студии МХАТ покажут в Нью-Йорке, на сцене Центра искусств Михаила Барышникова. 25 и 27 февраля в рамках проекта «Школа Станиславского сегодня» представят работы студентов Константина Райкина – «Гамлет», «Горе от ума» и «Не всё коту масленица». О подготовке к гастролям сегодня рассказал сам Константин Райкин: «Всё это является неким наглядным рассказом о способе преподавания в Школе-студии МХАТ. О наших попытках развивать как-то и продолжать или идти в русле системы Станиславского. Попытках наших продолжать-развивать русский драматический театр. Мы надеемся, что это будет для них интересно, хотя – сложный материал. Мы заготовили переводы. Но как можно полноценно перевести Островского, замоскворецкие, так сказать, «финтифлюшки», «завитушки» в пьесе. Его язык для нас – это загадка. И как можно Грибоедова перевести полноценно – вопрос». Проект «Школа Станиславского сегодня» проводится уже второй сезон. В прошлом году в Центре Барышникова с успехом прошли мастер-классы Школы-студии и учеников Константина Райкина, а также были сыграны два дипломных спектакля.
Administrator: Радио Свобода. Райкин познакомил своих учеников с Барышниковым Сегодня, 25 февраля, на сцене Центра искусств Михаила Барышникова в Нью-Йорке появятся студенты Школы-студии Московского Художественного театра. Учеников Константина Райкина привез в Америку фонд "Русский век". Президент фонда "Русский век" Андрей Гончаренко давно дружит с Михаилом Барышниковым. В 2008 году студенты уже показывали в Центре Барышникова свои работы - тогда это были почти бессловесные спектакли "Летчики" и "Стравинский. Игры". Ректор Школы-студии МХТ Анатолий Смелянский считает, что студентам Райкина повезло: - Когда Центр еще только создавался, был разговор, что хорошо бы представить в нем ведущие театральные школы мира. Тогда Школа-студия для Барышникова представляла скорее исторически-легендарный интерес, но после того, как мы побывали в Центре в прошлом году, у него возник к Школе интерес персональный. Второй раз подряд никто просто так в Нью-Йорк к Барышникову не приезжает. Как выяснилось, студенты не знали, кто такой Михаил Барышников. Их разоблачил Константин Райкин: - Нам пришлось рассказать нашим студентам, кто такой Барышников. Как впрочем, и кто такая Джессика Ланж, которая пришла на спектакль. Я не придумал ничего более удачного. чем сказать: "Это та девушка, которая была в ручке у Кинг Конга". Потому что ни "Фрэнсис", ни "Почтальон всегда звонит дважды" они не видели. И не понимали, что это за тетя. Пришлось объяснить: "Ребята, может быть, это лучшие дни вашей жизни. Может быть, никогда больше Барышников вместе с Джессикой Ланж не придут на вас смотреть". Зря пугал своих учеников Константин Райкин. Они снова - в Нью-Йорке, со спектаклем "Не все коту масленица" (где сам Райкин играет вместе с выпускниками Школы) и фрагментами из "Горя от ума" и "Гамлета". Константин Райкин полагает, что все это – наглядный рассказ о способе преподавания в Школе-студии МХАТ, о попытках развивать систему Станиславского, русский драматический театр. "То, что мы покажем сейчас, более сложный материал, чем тот, который мы привозили в прошлом году – тогда у нас была не нуждающаяся в переводе программа. А теперь мы их завалим русским текстом, да еще русским стихотворным текстом, как в "Горе от ума". Как это воспримет американская публика? Мы, конечно, заготовили переводы, но как можно полноценно перевести Островского, особенно его замоскворецкие финтифлюшки?" За синхронный перевод ответственны американские студийцы. Один из них, так сказать, по совместительству играет Гамлета. А зовут его Один Байрон. Константин Райкин даже ввел новую меру таланта -"один Байрон", "пол-Байрона". "Так вот этот Один Байрон он, действительно, один такой. Закончил театральную Нью-Йоркскую школу, сразу заявил о себе, как о готовом артисте. Я его спросил: "А зачем тебе еще учиться?". Он сказал: "Я хочу школу Станиславского получить из первых рук. Я хочу научиться настоящему драматическому искусству", - рассказал Константин Райкин. Спектакли, которые студенты покажут в Ньй-Йорке идут и в Москве, в учебном театре ГИТИСа. А "Не все коту масленица" (в переводе на английский "Not every day is Sunday", "Не всякий день воскресный") – одна из лучших работ театра "Сатирикон". Но вот увидеть в Москве Михаила Барышникова с Джессикой Ланж нам вряд ли доведется. Administrator/Ирината: Боже мой.. какой низкий уровень культуры у выпускников (!) школы студии МХАТа (!!!) Конечно, нельзя объять необъятное... Но хотя бы азы: Барышникова, например, не знать... Хотя играют хорошо. Но без определенного уровня знаний - это ведь всё по верхам, на животных инстинктах... Печально-то как...
Administrator: Чего не найдешь на инет-просторах. Это, конечно, иллюстрация к шекспировскому "Макбету", но... Теодор Шассерио. Призрак Банко.
Administrator: В Южно-Казахстанском областном русском0 драматическом театре поставлены "Смешные деньги". Помимо разбора постановки, критик информирует о том, что "Впервые комедия «Смешные деньги» на русском языке прошла в 2005 году в московском театре «Сатирикон». Режиссировал Константин Райкин, делая ставку не только на легкость жанра, но и на хорошие сборы, которые спектакль обычно приносит в западных странах. Чуть ранее в этом же театре была поставлена еще одна комедию по Рэю Куни - «Слишком женатый таксист». Вот так. "Как много нам открытий чудных"...
Administrator: Отсюда. Театральный марафон в поддержку ветеранов сцены начинается в Москве "В нынешнем благотворительном марафоне принимают участие безвозмездно 25 ведущих московских театров. Все сборы от спектаклей, которые пройдут в рамках марафона, пойдут на приобретение подарочного сертификата на годовое бесплатное аптечное обеспечение ветеранов сцены лекарствами", - рассказала один из учредителей Фонда, актриса Мария Миронова По ее словам, цель Фонда и благотворительных акций состоит не только в сборе средств и конкретной помощи ветеранам, которые оказались в бедственном положении, но и в привлечении внимания государства "к этой наиважнейшей проблеме". В театральном марафоне примут участие такие известные московские театры, как МХТ им. Чехова, Ленком, "Современник", "Сатирикон", театр Сатиры, театры им. Моссовета и им. Маяковского, музыкальный академический театр им.Станиславского и Немировича-Данченко и многие другие...
Administrator: click here Новый роман автора "Страха и трепета" на российских прилавках Знаменитая бельгийская писательница Амели Нотомб, которую называют готической принцессой Европы, в своем новом романе "Дело принца" рассказывает о том, как мировой экономический кризис влияет на любовь между мужчиной и женщиной. Информация: По произведению А.Натомб "Косметика врага" поставлен спектакль. Он идет попеременно в Сатириконе и в театре им.Пушкина. Из интервью Амели Натомб: В Москве я ходила на спектакль, поставленный по моему роману "Косметика врага", и была в полном восторге. Замечательная работа Романа Козака и Константина Райкина!
Administrator: Отсюда Мы все рядом) Странная штука жизнь! и интересная...особенно в разрезе, в перспективе...родилась я как-то, где-то...жила-жила... и вот поступила в училище художественное...памяти 1905 года)... там мы делали разное и за это разное нам иногда перепадало удовольствие походов в театр, который находился неподалёку... в Сатирикон ходили за то, что делали им афиши... и уже тогда там работал Аверин)... потом я закончила училище...работать пошла).. работала Дизайнером (крутым) работала-работала и познакомилась с Сергеем Болотаевым (актёр, который в Не родись красивой играл Потапкина) и он дружбу водил с Авериным... потом с Болотаевым отказалась я водиться (причина: не сошлись жизненными позициями) ... продолжая работать крутым дизайнером и не менее крутым раскадровщиком фильмов краем уха слышала про Максима этого Аверинна)... вот недавно для Мерседес делали праздничег антикризисный (я выступала крутым дизайнером) и там Аверин (и по телику его вертят) ... и вот иду сегодня по Ашан-сити на Шереметьевской... и снова он идёт))) забавная жизнь в разрезе)))
Administrator: Свежая Литературная газета. Критик Ильдар Сафуанов рассуждает о постановках фарсов Жоржа Фейдо на московской сцене. В статье фраза: А можно уморительно смешно поставить серьёзную трагедию вроде «Ричарда III», как это сделали в «Сатириконе». Вот интересно: у автора такое своеобразное чувство юмора? Или он пьесу не смотрел, "но на лице сделал, что - смотрел" (с)?
Ирината: Театр Сатирикон - такой вот необычный ракурс. click here
Administrator: В общем, есть в инет ресурс, на коем будущие надежды русского театра, то бишь театральные критики - ныне студенты РАТИ-ГИТИСа публикуют свои работы. Поисковый робот выдал мне ЭТОТ ТЕКСТ: «Юрий Бутусов. Портрет режиссера. От Беккета – к Шекспиру». stepanova_anna В режиссерскую профессию Бутусов пришел уже в зрелом возрасте. Когда он поступал в ЛГИТМиК на курс ученицы Товстоногова, Ирины Малочевской, ему было 30 лет. До этого – занятия в гатчинской детской театральной студии, неудачная попытка стать студентом актерского факультета и работа сторожем в знаменитом питерском театре «Перекресток». Сегодня творчество Бутусова можно разделить на два периода: начальный, «петербургский», когда режиссер ставил экзистенциальных и абсурдистских драматургов в театре «Ленсовета»: «В ожидании Годо» Беккета (1996г.), «Войцек» Бюхнера (1996г.), «Сторож» Пинтера (1997г.), «Калигула» Камю (1998г.), и «московский», который открылся «Макбеттом» Ионеско в «Сатириконе» (2002г.), а продолжился «Ричардом третьим»(2004г.) и «Королем Лиром» (2006г.) - в том же театре, «Воскресением. Супер» в Табакерке (2004г.) и «Гамлетом» в МХАТе (2005г.). Таким образом, нашу статью можно было бы смело назвать «путешествием из Петербурга в Москву», если бы целью ее было проследить смену географии. Но наша задача понять ход режиссерской мысли, поэтому «От Беккета – к Шеспиру». С первых студенческих постановок стало возможным говорить о вполне сформировавшейся главной теме творчества Бутусова-режиссера, предопределившей на годы вперед его пристрастия в выборе сценического материала и обусловившей работу в эстетике абсурдизма. А так же о том, что в это время он находит своих актеров – Хабенского, Трухина и Пореченкова, которые надолго объединятся в команду единомышленников. Несмотря на то, что это были спектакли по классике – инсценировки пьесы Гоголя «Женитьба» и «Записки из подполья» Достоевского - в них поднимались проблемы, рассмотренные, прежде всего, в ракурсе абсурдистской философии. Человек оказывался беспомощным перед насилием мира. А мир в лице истории, судьбы, рока действовал как слепой механизм, одинаково равнодушно раздавливая людей по привычным и неотвратимым законам бытия. Человеческого бунта не было, было смирение. Вспоминая эти ученические постановки театральный критик Светлана Спирина пишет: «Робкие попытки Подколесина обрести независимость от глумливого диктатора-Кочкарева оказывались тщетны: вызывающе дерзко распахивал он окно, с разбега прыгал и судорожно карабкался по ржавой крыше – уже не человек, а «тварь дрожащая», боясь быть раздавленным»1. Таким образом, еще в «Женитьбе» (1995 г.) - спектакле третьего курса - герой Бутусова предпринимает попытку вырваться из обстоятельств, навязанных ему жизнью, но в последний момент испугается и покорится судьбе. Абсурдистские идеи о всесилии и масштабности мира, об обреченном подчинении человека воле высших сил, о неотвратимости событий, о бессмысленности сопротивления подсказали режиссеру сценическую форму выражения этого мира. Действие любого бутусовского спектакля происходит в пространстве мрака. Оголенная сцена, лишенная занавеса, кулис, задника, погружает нас в черноту своих стен и дает ощущение пустоты, безвыходности, неизъяснимой тревоги. Герои и скудные декорации тонут во всепоглощающей темноте. Бежать некуда, везде одно и то же: как только покидаешь мизансцену, а значит, область источника света, мгла засасывает. И этот итог неизбежен. Первый спектакль, где Бутусов начал работать со своим сокурсником, будущим постоянным соавтором, художником Александром Шишкиным, был беккетовский «В ожидании Годо» (1996г.). Именно там возникает этот сумрак, пустое пространство и затерянные в пустоте герои. Актеры весь спектакль шли по освещенному софитами, вращающемуся кругу сцены, что придавало беккетовским персонажам и их диалогам иллюзию движения. Хотя по сути динамики не происходило, потому что, пребывая в почти постоянной ходьбе, герои все равно оставались на том же самом месте. Происходящее напоминало движение по замкнутому кругу, окруженному мглой, суетливый бег на месте - из ниоткуда в никуда. Мир представал нелепицей, где роль человека ничтожна и предопределена. В «Войцеке» (1996г.) На фоне тьмы люди и предметы под узким лучом софита становились выпуклее, объемнее. Создавалось ощущение, что каждый персонаж был подан «крупным планом», словно увиден глазами героя. Спектакль дробился на эпизоды, почти концертные номера, фарсовые, импровизационные: «У Капитана», «У Доктора», «визит в цирюльню Тамбурмажора». И каждая последующая, возникающая из мрака, освещенная картинка, только сильнее культивировала в Войцеке его страх перед миром, которому он не в силах противостоять. Потому что свет открывал пугающую правду, от которой уже не скрыться, тогда как темнота ловко маскировала зло – Войцек мог его чувствовать, но не видеть. Через десять лет в «Гамлете» (2005г.) мы увидим ту же тьму, в которую погружен Эльсинор, словно во мрак ночи или затмения. От одного конца сцены-коробки к другому будут натянуты железные прутья с нанизанными на них консервными банками: то ли это колючая проволока, сковавшая Датское государство, которое сразу становится похожим на лагерь заключенных, то ли серебристые волны Балтийского моря с кусочками-осколками льда. Через эти прутья-волны пробираются все герои, то и дело путаясь в них, лавируя между острыми краями подвешенных жестянок. Воет ветер, все окутано мерзлой дымкой. И нет уверенности, что перед нами конкретное географическое место действия, потому что нет определенных узнаваемых черт. Но есть ощущение, что весь мир, любой его отрезок, каждый город или страна погружен в эту тьму. Это важный определяющий признак спектаклей Бутусова – все они могут начаться, где угодно. Для режиссера мир един и неделим на страны и области с различными степенями достатка, развития, особенностями национальных культур. Вспомним, в «Короле Лире» (2006г.) нет и намека на старую Англию. Здесь собрано просто все уцелевшее, словно после мировой катастрофы - декоративная дверь, ведущая из ниоткуда в никуда, существующая отдельно, без стен, как будто вырезанная из чьей-то парадной и помещенная в этот интерьер; итальянский пейзаж, давно требующий реставрации; странный, словно исказившийся под действием увеличительного стекла, портрет китайского ребенка. И все это тонет в черноте стен. Здесь жутко и неуютно, потому что это не дом, а какие-то обломки мира, свалка, где Лир нашел последнее пристанище. Жить тут невозможно, можно только умирать. Таким образом, сценический мир Бутусова подобен пустой комнате, без света и отопления. Герой оказывается один на один сам с собой. Во всех постановках Бутусова почти нет декораций. Минимум предметов, возникающих по ходу спектакля или существующих в нем с самого начала и до финала, но всегда максимум функциональных, живущих на сцене такой же полнокровной жизнью, как и герои. В «В ожидании Годо» это «засохшее дерево», которое Гого и Диди всюду таскали за собой, словно несли свой крест. Оно напоминает то сломанную мачту корабля, который теперь обречен стоять на месте, то обломки дельтаплана, потерпевшего бедствие, и в буквальном смысле служит героям и лестницей на небеса, куда они пытаются забраться, и шутовским распятием. Однако какое новое содержание в него не вкладывай, в «засохшем дереве» нет жизни, как нет ее и в идее, поразившей героев спектакля. Бутусов всегда наделяет предметы, участвующие в спектакле, богатством смысловых оттенков. В « Лире» широкий деревянный помост, служивший постелью для старого короля, напоминает одновременно и карту, где Лир делит свои владения между дочерьми, и гроб, куда он сам себя уложил и собрался объявить последнюю волю. В «Ричарде третьем» (2004г.) трон кровавого тирана - это могильный крест. В «Гамлете» из нагромождения ненужных вещей создается как раз «нужный» режиссеру эффект. Проволочные стулья, кривые и неудобные, будто придуманы не для того, чтобы на них сидеть, - а цепляя один за другой, переворачивать в кучи металлолома, создавая атмосферу свалки, а значит, бардака в доме-государстве. Мир Бутусова сделан из металла, воды, дерева, огня и камня. Но режиссер не стремится проявить саму сущность элементов, заставляя их жить на сцене, как делает это, к примеру, Някрошюс, когда лед превращается в воду или рождается огонь. Бутусов и Шишкин просто обозначают качественный признак предмета, основная же цель добиться от него дополнительной смысловой нагрузки, поэтому они используют лишь внешние черты выбранного элемента. Основная же работа происходит с формами и масштабами. На стульях и столах, прямоугольных, квадратных, но не круглых, а обязательно с острыми железными углами, герои читают монологи, дерутся, лежат, даже занимаются любовью. Именно железный стол, тяжелый, с мощными ножками, ворочает Гамлет, читая «Быть или не быть», наглядно выражая всю неподъемность ноши, взятой на себя решением мстить. Стоя на огромном деревянном стуле (хотя мне кажется, Бутусов подразумевал тут все-таки табуретку), заикаясь от волнения, растягивая слоги, маленький Ричард третий с болью расскажет взрослым о том, что его не любят. Гигантский размер этой самой табуретки превратил зрелого мужчину, жестокого властителя в маленького, неуверенного в себе ребенка. Двери в бутусовских спектаклях всегда несоразмерно большие или же наоборот маленькие, а главное - располагаются неестественным образом. В «Ричарде третьем» крохотная деревянная калитка поднята над землей настолько, что, прежде чем открыть ее, приходится запрыгивать на специальную ступеньку, а, уж, если пролезть – то согнуться в три погибели. Это легко получается у сгорбленного прихрамывающего тирана, у всех остальных с трудом. В «Воскресении. Супер» дверь картонная, напоминающая щель в стене, через которую просачиваются в пространство нехлюдовской агонии персонажи светского общества. Бутусов не любит прямых линий, ровных поверхностей, кажется, он специально бежит от гармонии: есть в его пространстве всегда некоторая асимметрия, шероховатая пластика форм. Гравий, рассыпанный по земле в бутусовском «Лире», застывает неровной коркой рытвин и ям, как лава после извержения вулкана. Для маскировки неприглядной земной наружности герои то и дело используют ткани, которыми устилают уродливые наросты. Несоразмерность предметов, деталей интерьера, предпочтение угловатости округлым формам, использование холодного металла, неуютного материала – все это черты вывехнутости мира, его нелогичного поведения, а значит, больного состояния. Не покидает ощущение, что нет в этом мире неба, потому что никакого намека на линию горизонта. Поиски бога всегда будут приводить героев к нулевому результату. Если задуматься, как выглядит бутусовский герой, то мы обнаружим удивительное сходство между образами, созданными когда-то Беккетом, Бюхнером, Камю, Сухово-Кобылиным, Толстым и братьями Пресняковыми, а также Шекспиром. Попробуем вспомнить главных героев из самых известных спектаклей режиссера: Гого, Войцек, Калигула, Тарелкин, Макбетт, Ричард, Нехлюдов, Гамлет, Лир. Несмотря на свое разное социальное положение, они все носят или больничную пижаму, или длинный плащ, или - что чаще всего – шинель. Интересно, что режиссер, не стремится подчеркивать не только разницу во внешнем облике, но и в поведенческом плане. Макбетт никак не проявляет в себе черты профессионального военного, так же как Тарелкин, к примеру, - особенности чиновничьего поведения. Все потому, что Бутусов видит в своих героях прежде всего людей вне их сословных и профессиональных ипостасях. Он допускает мысль о том, что на их месте может оказаться любой из нас. Это глубоко несчастные герои, неудовлетворенные жизнью, ищущие ее смысла, испытывающие муки из-за сложившегося раз и навсегда миропорядка. В итоге, и бродячий актер и английский король смирятся со своей судьбой, но не потому что струсят, они проиграют в неравном бою. Гламис в «Макбетте» скажет: «Я проиграл, потому что этого хотела история». В сценическом мире Бутусова – это закон. Но каждый из его героев пройдет испытание риском, словно будет держать экзамен на прочность, на подлинность натуры. Взять, к примеру, Гого и Диди из беккетовского «В ожидании Годо» (1996г.), которые живут только ради встречи с тем, кто никогда не приходит, и все-таки продолжат ждать без всякой видимой причины когда-нибудь дождаться. На смелый безумный риск идет и победитель Макбетт, решившийся убить душегуба Дункана , в этот момент он уже чувствует себя победителем и любимцем судьбы. Тарелкин, задумавший провести весь свет, тоже переступает черту, одним махом пытается покончить с прошлой жизнью и все изменить. Ричард третий, обиженный на родных за нелюбовь к себе, мстит в надежде, что власть принесет ему удовлетворение и переменит отношение окружающих к нему. И наконец, Лир, пустившийся раздетым и больным в бурю, осознавая невозможность жить дальше так, как прежде. Нелогичность и абсурдность бутусовских героев заключается в том, что рискнув, они получают то, к чему шли, но в итоге всегда проигрывают этому миру. Потому что, переступив черту вседозволенности, отведав вкус безграничной свободы, обречены на одиночество. Вынести его герои не в силах. Будучи сильными, они все равно капитулируют перед опытом и мудростью судьбы. Любопытно проследить преемственность бутусовских героев. Например, она очевидна в ряду Войцек-Калигула-Гамлет. В исполнении Михаила Трухина Войцеку всего 25 лет (это в отличие от бюхнеровского, уже достаточно зрелого, 37 летнего героя). Но в душе у молодого человека уже затаен страх перед неведомым ужасом мира. В первом же монологе мечтательный хрупкий Войцек обнаруживает это: «…вон в траве светлая полоса…вечером по ней катится голова. Один парень возьми да и схвати ее – думал ежик. А через трое суток вынесли того парня ногами вперед…». В огромных глазах героя застывает изумление, он старается не думать о том, зачем и как он существует, точно пытаясь убежать от тяжелого дыхания мира. И вновь бег по кругу, ставший бегством от жизни, а в итоге – от себя. Недаром по ходу спектакля то и дело звучит танго, скорее напоминающее марш, под звуки которого люди в шинелях размашисто притоптывают, щелкая каблуками, и с силой толкают Войцека от одного конца сцены в другой. Он же не выдерживает ритма и в какой-то момент падает с площадки. Брея любовника своей жены, он весь трясется от унижения, съедающего его негодования, но так и не решается отомстить. Гамлет будет поумнее Войцека, но в исполнении Трухина это тот же скромного вида молодой человек, никак не голубых кровей, с той же изначальной покорностью и страхом перед неизвестностью. Еще в прологе спектакля, до начала основного действия, режиссер заставляет принца с фатальной покорностью произнести монолог, к которому шекспировский Гамлет приходит лишь перед дуэлью с Лаэртом: «На все господня воля. Даже в жизни и смерти воробья. Если чему-нибудь суждено случиться сейчас, значит, этого не придется дожидаться…» Перед нами смирившийся Гамлет с самого начала. Он не бунтует, для него нет, и не может быть, проблемы трагического выбора, потому что для себя принц давно все решил — он раз и на всегда переложил ответственность за происходящее на высшие силы: «Будь что будет!» Но между Войцеком и Гамлетом будет еще Калигула, римский император, в исполнении Константина Хабенского. Тоже, как пишет Горфункель, «лирический печальник с мыслями о бренности, со страхом смерти…»2, он так же как Гамлет одинок и терзаем неизвестностью. Однако есть между Гамлетом и Калигулой очень важное и яркое отличие. Гамлет совестливый. Он не способен на римские дерзости и пороки. А, вот, что касается мыслей о бренности и страхах, то в Принце датском они только усилились. Бутусовский «Гамлет» - это история душевной тревоги, несчастий мысли. Беспорядком современного мира герой Трухина перепуган более, чем угрозой небытия, ибо к «беспределу» в небесах добавляется «беспредел» на земле. Почувствовав в сегодняшнем дне все приметы мира абсурда, Бутусов еще в начале режиссерского пути обратился к абсурдистской драме. В ней он нашел материал для выражения своих идей. Но со временем точки соприкосновения обнаружились в пьесах Сухово-Кобылина и Маяковского. «Макбетт» Ионеско – первый спектакль, поставленный Бутусовым в Москве – стал мостиком к Шекспиру. Если задуматься, возможно, именно Ионеско изготовил рецепт для инсценировки романтика Шекспира в эпоху, когда законы логики и морали повернуты вспять. Пьеса демонстрирует абсолютно трезвый, реалистический взгляд на вещи, прежде всего на человека, общество, власть. После того, как история Макбета была рассказана в жанре фарса, где, как пишет Марина Давыдова, «мир делится на тех, кто уже стал негодяем, и тех, кто по недомыслию еще сохраняет какие-то представления о чести и долге»3, Бутусов решает проследить, как стройный мир шекспировских героев и в других пьесах смог бы существовать сегодня. У английского драматурга персонажи, несмотря на все свою противоречивость, имеют ясное представление о Добре и Зле. Поэтому когда в начале благодаря силам зла рушится миропорядок в государстве, обществе и природе, в финале он всегда восстанавливается. Этого-то в бутусовских спектаклях, пропитанных духом абсурда, и не происходит. Гамлет не делает трагического выбора, потому что как герой сегодняшнего дня он просто не способен на это, Лир сходит с ума задолго до бури и не гибнет в финале, ибо обречен рассаживать своих дочерей по фортепианным стульчикам, с которых они то и дело падают, а Макбетт отправлен Бутусовым бродить в заоблачных полях вслед за незримой бабочкой. Обманутому, растерянному, почти раскаявшемуся Макбетту режиссер дарит покой. Безусловно, мир, устроенный подобным образом может жить только по законам фарса или трагифарса. Парадоксально, но при достаточно темной пессимистичной сценографии в бутусовских спектаклях всегда много веселья. Петербургский критик Елена Горфункель указывает на то, что «оно идет от абсурда мировоззрения и от абсурда театрального жанра»4. Бутусов видит в сегодняшнем дне трагические элементы, но планомерно показывает, что они не способны воплотиться в трагедию. Еще Фрай писал, как эволюция трагедии привела ее к иронии, т.е. к осознанию возможности избавления от трагического события и его последствий. Все свои спектакли Бутусов ставит в жанрах традикомедии, фарса, трагифарса. Основной закон здесь – закон игры. Человек играющий противопоставлен, а вернее, приходит на смену философии заумного подтекста. В «В ожидании Годо», например, герои Владимир и Эстрагон из беккетовских философов превратились в бродячих артистов. Это два неразлучных друга, для которых бесплодный поиск Годо стал увлекательным путешествием – игрой не менее занимательной, чем ожидание. Шутки, почти клоунские номера, жизнеутверждающая лезгинка, в которой герои весело отрываются, помогают спрятаться им от страданий, пробудить свежесть детских переживаний, а заодно и первоначальный трагизм, от которого взрослый обычно излечивается. Для бутусовских Гого и Диди это единственный способ выживать в мире без надежды что-либо изменить. Горфункель пишет, что у сегодняшних героев детскость в фантазиях утрачена, тем паче способность отдаваться забавам как катарсису: «Играют в заповеди, в добро и зло, сама совесть на земле стала игрушкой. Вот тогда в театре понадобилась маска беззаботной и не слишком изощренной игры в «невозможность излить себя». Ее надевают, чтобы скрыть истинные чувства, их обнаруживать как-то нескромно»5. Вот так, например, в спектакле «Гамлет» понятие «игры» становится способом существования героев, все время находящихся в неком, выбранном ими самими условном образе. Ведь, в прологе спектакля, еще будучи «в шкуре» Марцела, герой Михаила Трухина, проговариваясь, что знает, где найти Гамлета, сам таким образом выбирает роль Принца. Шекспировское «весь мир — театр, а люди в нем актеры» приобретает у Бутусова жуткий смысл, приоткрывая неспособность человека быть самим собой, отсутствие собственного индивидуального лица, возможность взаимозаменяемости героев. Игра превращается в главный символ спектакля и сегодняшнего времени. Если Клавдий примеряет наполеоновскую треуголку, тем самым обнажая амбиции тирана-властолюбца, то Гамлет меняет белую рубашку на черный пиджак со стразами. Он делает это после того, как узнает от призрака, что отец был убит. Принц принимает вызов дяди, надевая своеобразную маску и начиная тем самым свою игру. Он решает проверить правдивость слов духа и задумывает собственное представление с приглашенными актерами. Гамлет действует как режиссер или ведущий шоу, уверенно расставляя декорации и разъясняя участникам постановки, чего они должны добиться от зрителя - поэтому блестящий костюм конферансье именно то, что нужно. Он будет в нем щеголять почти до самого финала, до собственной смерти. Закрываясь маской условности в мире абсурда, герои перестают ощущать себя. Но почти для каждого из них режиссер находит момент, когда истинное лицо можно приоткрыть. Для Гамлета это монолог «быть или не быть», когда он уже без страз, сидя в белой рубашке, на столе, обняв Офелию, плачет. Тогда каждое слово рвется наружу с невыразимой мукой. Для Ричарда третьего – сон наяву, где он становится нелюбимым отвергнутым ребенком. Для Лира – буря, излечивающая его на мгновения от слепоты, и вызов богу, звучащий как поэма. Это те самые моменты, когда Бутусов рвет манеру условной игры актера, на которой строится спектакль, и впускает в это пространство элементы психологизма. Эффект всегда один и тот же – острое зрительское сопереживание. Моменты истинного трагизма в спектаклях Бутусова возникают только вперемежку с элементами комизма, а часто и через них. Это свойство жанра трагифарса. Так одно понятие способно раскрыться исключительно за счет действия другого. Например, подобное происходит в сцене смерти бутусовского Дункана («Макбетт» 2002г.) Всю дорогу мы относимся к этому герою Дениса Суханова с понятной брезгливостью. Нелепый маникюр, пошлые перстни, сапоги на высоких и стоптанных каблуках, накладное пузо и противный визгливый голос. Дункан только что корчил из себя кровавого тирана, благословляющего своих подданных, как вдруг, словно змеиная шкура, с него спадает длинный плащ и герой предстает перед нами стройным и гибким юношей. Любимая женщина, перед которой он опускается на колени и моет ее ноги, надевает на него белую рубашку, которая тут же будет растерзана убийцами, как был бы растерзан он сам. А жена чуть слышно произносит: «Мертвый он так похож на моего отца, - и вот-вот упадет на грудь мужу, проклиная себя, но потом неожиданно прибавляет, - отца я не любила». И весь трагизм ситуации в мгновение разрушен ее жутким глумливым смехом. Бутусов щедро использует все фарсовые приемы: буффонадный грубоватый юмор, гротеск, импровизацию, метафору, однозначность характеров. Режиссер не стремится исследовать метафизическую природу текста, а интересуется им прежде всего как материалом для игры. Деталь, фраза или отдельное слово обыгрываются актерами, превращаясь в самостоятельный этюд. Этюды складываются в подвижный рисунок спектакля. Герои достаточно условны, в каждом из них доминирует одна или несколько черт: Гамлет – печальник, Клавдий – глупый оптимист, Полоний - «хохотун». В шекспировские строки они то и дело умудряются вставить словцо от себя и тут же подмигнут в зал, заручившись поддержкой зрителя. Метафоричность театрального языка Бутусова тоже фарсовая, с использованием внешних комических эффектов. В качестве иллюстрации любопытно рассмотреть, как режиссер придумывает наказания или смерти для своих героев. Глостера («Король Лир») ослепляют, окунув головой в таз с водой, после чего глаза перестают видеть, а сердце прозревает, словно вода как в сказке оказалась «живой». Убийцы отравляют Кларенса(«Ричард третий») вином, просто обливая его рубаху из бокалов, пока одежда не впитает красный цвет вместе с ядом. А голову Лорда Хестинкса, не сумевшего сообразить, кого следует поддержать на совете, оборачивают в газеты и заматывают скотчем, после чего уже без тела приносят Ричарду. Безусловно, Бутусов разрушает гармонию шекспировского мира, ломает его цельность, устанавливая свои законы. Но это законы, заимствованные режиссером из дня сегодняшнего, рожденные, так сказать, временем. Приглушив тему власти и сконцентрировав внимание на человеческих отношениях, режиссер прочитывает пьесы «Ричард третий», «Гамлет», «Король Лир», как истории о каждом из нас. Бутусов сращивает разные переводы в единый текст, вставляет импровизационные актерские моменты, отчего в результате страдает поэтичность языка пьесы. Но правомерность этих моментов обуславливает жанр. Справедливости ради, нужно сказать, что в каждом своем спектакле режиссер сочиняет свою поэтику. Она заключена в продуманности образов, в их ярком выражении, в слове, пусть звучащем диссонансно, но верно передающем смысл, который вкладывает в него режиссер, в музыке, отвечающей за настроение сцены и всегда точно влияющей на ощущения зрителя. Возникает отличный от Шекспира, но свой цельный поэтический мир бутусовского спектакля. Неплохая статья. И всё было бы хорошо, если бы... В общем, откомментировала я тамошний пост так: Как понимаю, статья написана театральным критиком? Или БУДУЩИМ театральным критиком. А это ничего, что будущий театральный критик начинает с воровства - в надежде, что за руку не поймают? И не поймали бы, если бы беспристрастный поисковый робот не выдал две фазы "один к одному http://suhanov.borda.ru/?1-1-40-00000025-000-0-0-1188153927 пост от Ирината от 26.03.2005 г. Для сравнения: Степанова Анна: "Всю дорогу мы относимся к этому герою Дениса Суханова с понятной брезгливостью. Нелепый маникюр, пошлые перстни, сапоги на высоких и стоптанных каблуках, накладное пузо и противный визгливый голос. Дункан только что корчил из себя кровавого тирана, благословляющего своих подданных, как вдруг, словно змеиная шкура, с него спадает длинный плащ и герой предстает перед нами стройным и гибким юношей. Любимая женщина, перед которой он опускается на колени и моет ее ноги, надевает на него белую рубашку, которая тут же будет растерзана убийцами, как был бы растерзан он сам. А жена чуть слышно произносит: «Мертвый он так похож на моего отца, - и вот-вот упадет на грудь мужу, проклиная себя, но потом неожиданно прибавляет, - отца я не любила». И весь трагизм ситуации в мгновение разрушен ее жутким глумливым смехом". Ирината: " Весь спектакль Денис Суханов в этой роли - существо, к которому относишься не со страхом, а как бы с легкой брезгливостью... Нелепый маникюр, нелепые перстни, нелепые сапожки со стоптанными высокими каблучками, нелепое накладное пузцо... Но в сцене убийства, как змеиная шкура, спадает с Дункана плащ и он предстает перед нами юношей, стройным и гибким, как греческий бог. Медленное движение в сторону ванны... Вода, стекающая по обнаженным плечам... Любимая женщина, перед которой он опускается на колени и моет ее ноги... Белоснежная чистая рубашка... Рубашка эта будет сдираться убийцами с его плеч, как срывались бы клочья плоти... Последний тихий возглас... Последнее движение... ...Он будет лежать на авансцене, раскинув руки крестом. И любимая женщина, встав у его ног, произнесет: «Мертвый он так похож на моего отца»... Произнесет это так, что, кажется, вот сейчас - она упадет на грудь покойному мужу, проклиная его убийц и себя - среди них... «Отца я не любила», - закончит она фразу перед тем, как уйти..." Похоже? Правда, второй вариант (от Ирината) заметно лучше. Подозреваю, что бОльшая часть "статьи" (возможно, и прочих статей автора - компиляция краденых материалов. Но - статью я перепощу на форум Дениса Суханова. Со ссылкой на ресурс и с комментариями. Стыдить автора не буду. Разве может существовать у ТЕАТРАЛЬНОГО КРИТИКА токое поняти, как СТЫД?
Administrator: Отсюда. Перед последним "Сном" краем уха слышала разговор двух дам, разглядывающик фотографии актёров: "А вот это известный артист, его часто по телевизору показывают". Взглянула и похолодела: они смотрели на фото ОЛ. А ведь многие из моих знакомых, которые в ЮЗ никогда не были, уже знают в лицо этого "известного артиста". И поди докажи им, что ты... адекватна! А вот Макс-красавец в роли голливудского злодея (очередной "телешедевр" с его участием показывали в пятницу) вызывает радостное удивление тем, что "наш пострел везде поспел". ... Ну а Суханов в крошечном эпизоде фильма "Патруль" (который вообще вряд ли кто видел) - пара крупных планов, взгляд в объектив - предмет восхищения и любования - для ТЕХ, КТО ПОНИМАЕТ.
Administrator: Отсюда. Лучшие драматические спектакли России 2009 года поставлены в Москве и Санкт-Петербурге. В этом убедила сегодня юбилейная, 15-ая по счету, церемония награждения премии "Золотая маска", которая прошла в Московском академическом музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, сообщает ИТАР-ТАСС. Лучший драматический спектакль малой формы - "Битва жизни" режиссера Сергея Женовача, которую можно увидеть в "Студии театрального искусства" (Москва), а лучший драматический спектакль большой формы идет в Санкт-Петербургском Александринском театре. Это - "Чайка", поставил которую, правда, польский режиссер Кристиан Люпа. Вручал награды в этих категориях известный актер и режиссер Константин Райкин. Он назвал "Золотую маску" самой "престижной, самой дорогой и будоражащей" премией. "Она электризует нашу театральную жизнь", - пояснил артист. "Я, например, закончил театральный институт 40 лет назад, большинство моих сокурсников работают в Москве, причем, по профилю. Так вот, к ужасу своему, я никогда не видел ни одного из них на сцене, думаю, они тоже самое можут сказать и обо мне, - сострил он. - А "Золотая маска" помогает нашему разрозненному театральному миру объединяться". В номинации "Лучшая женская роль в драме" отмечена Полина Агуреева за роль Ларисы в "Бесприданнице" театра "Мастерская Петра Фоменко" (Москва). А за лучшую мужскую роль награжден знаменитый питерский актер Олег Басилашвили. Премия присуждена ему за роль князя К. в "Дядюшкином сне" Большого Драматического театра имени Товстоногова (Санкт-Петербург). Лучшим режиссером драматического театра стал Валерий Фокин, удостоившийся "Золотой маски" за "Женитьбу", поставленную в Александринском театре Санкт-Петербурга. Премия досталась и художнику этого спектакля Александру Боровскому. Спецприз получил "Берег утопии" Российского академического молодежного театра Москвы (режиссер Алексей Бородин). Принимая награду, он сказал, что очень долго работал над этим спектаклем. "Постановка длится девять часов, значит, нельзя трудились, - заметил Бородин. - К тому же спецнаградой, как правило, награждают за что-то особенное". Церемония впервые прошла в абсолютно непривычном формате. При оглашении результатов конкурса присутствовали только номинанты премии и представители СМИ. А уже вечером состоится праздничное представление и премьера оперы "Золотое", созданная к 15-летию премии композитором Александром Маноцковым, режиссерами Андреем Могучим и Дмитрием Крымовым.
Administrator: Отсюда Новая газета в 2006 году опубликовала текст выступления К.Райкина и Г.Сиятвинда, как лучшую шутку на вручении театральной премии "Чайка". Самая лучшая шутка. Стихотворение «Снежинки». Автор К. Райкин. Исполняли на «Чайке»-2005 К. Райкин и Г. Сиятвинда в костюмах Снежинок. Мы не дебилы, не педрилы, Цинизм, о, спрячь свои ужимки. Сегодня здесь для «Чайки» милой Мы — новогодние Снежинки. Снежинки мы, наш вес ничтожен, Удел наш — виться и кружиться. Мы можем вьюгой быть, а можем Спокойно на ладонь ложиться. Признаемся в желаньи дерзком: Тайком отбившись от метели, Мы в переулке Камергерском На «Чайке» покружить хотели. Снежинки разные: вот, скажем, Одна снежинка — дебютант. А я — снежинка, но со стажем, А я — снежиночка-мутант. Как хорошо, вертясь и рея, Земные тяготы забыть. Полезно негру и еврею Раз в год снежинками побыть. Нас завтра снова жизни вьюга Предновогодняя закружит, Мы разлетимся друг от друга, Но здесь сейчас все очень дружат. Здесь хорошо, в глазах смешинки, Мы здесь резвимся и летаем — Афроеврейские снежинки, А в Роще Марьиной растаем. Прекрасна праздников шумиха, Но любит русский человек, Когда на землю тихо-тихо Ложится новогодний снег. Проблем и дел — как в преисподней, На нашем театральном рынке. Но это завтра, а сегодня Идите в ж., мы — Снежинки!
Administrator: Из интервью с Павлом Ващилиным (МХТ): Чего ждать от Вас зрителям? Будут Мхатовские вечера. В мае будет новая программа. Мы хотим объединить три театра - МХТ, Пушкинский и Сатирикон и создать такое межтеатральное пространство. А в июне есть идея сделать детский вечер. Его как-то делали, очень давно и было просто замечательно. В общем, планов много.
Administrator: От зрителей C самого начала я от Сатирикона видела только хорошее. В отличие от любимого ЮЗ, так как к радости, которую он дарит, примешивается много побочных эффектов. И вот так получилось, что самые болезненные удары нанёс мне всё-таки Сатирикон, причём в один день: сначала пришло известие о снятии "Макбетта", а потом я увидела на сцене призрак Дениса Суханова в той роли, в которой я его не увижу НИКОГДА. Не понимаю, зачем при восстановлении спектакля понадобилось заменять его этим мальчиком! Тем более не понимаю, как можно убирать из репертуара лучший спектакль театра, в котором НИ ОДИН ИЗ ИСПОЛНИТЕЛЕЙ не только не постарел, но и вообще ни на сколько не утратил формы.
Administrator: ОТСЮДА : "Всероссийский центр изучения общественного мнения (ВЦИОМ) опубликовал на своем сайте данные о том, как часто россияне ходят в театр, при каких условиях стали бы делать это охотнее, а также какие театры, театральные постановки, актеры и режиссеры являются самими?" О результатах - по ссылке. (Это не про нас... просто интересно... )
Administrator: Как много фамилий, как мало имён! Поэтов у нас изобилие! И как нелегко перейти Рубикон, Чтоб именем стала фамилия. Н.Доризо Хильд подарила мне вчера свежий журнал "Афиша". Отсканила оттуда фрагментик сатириконовского репертуара. С этакой "опечаткой по Фрейду": достаточно намекнуть на то, что в одной из ролей С.Денис - и ничего больше говорить не надо! А ведь и правда - не надо. ДЕНИС Замечательно звучит!
Lotta: В ожидании КОНЦА "Макбетта" меня посещают припадки чёрного юмора. На примере трёх спектаклей можно проследить эволюцию образной системы Сатирикона. Дункан сбрасывает свою лягушачью кожу и танцует перед смертью. Бэкингема в "Ричарде" раздевают до подштаников и убивают - без всяких танцев. Дзелу в "Синем Чудовище" просто снимает маску. Денис Суханов как "мастер стриптиза".
Administrator: Сатирикон! Фото: А.Фомин
Administrator: Из серии РЖУНИМАГУ. Итак, идет спектакль Любовь по системе Станиславского. На сцене - Валентин Смирницкий. Дальше - от зрителей. ...Было видно, что актеры ждут от него, чего он может выдать и нервничают. Как пример, он заявил своему сыну, которого играл Владимир Большов(лысый обоятельный мужчина из "Слава Богу, ты пришел"), что "пора бы ему, сыну, уже и замуж"..Лицо Большова не дрогнуло, и он прекрасно разрядил ситуацию, заявив "Если скажешь, папа, то что уж, пойду и замуж", вызвав этим здоровый смех зала и одобрительные аплодисменты...
Administrator: Не знаю, в какую тему поместить... Пусть будет здесь. Спектакль «Гамлет» в постановке Марины Брусникиной ЕСТЬ ВИДЕО. «Гамлет» в постановке Марины Брусникиной был показан зрителям Пятого фестиваля студенческих и постдипломных спектаклей «Твой шанс». В ролях – студенты мастерской Константина Райкина. Рассказывают «Новости культуры». Сначала это были просто учебные шекспировские отрывки, которые превратились в камерный, но довольно продолжительный спектакль, он идёт больше трёх часов. Марина Брусникина признается в том, что решилась на целый спектакль только при условии, что в нём будет сцена сумасшествия Офелии. «Её студентам делать сложнее всего», - считает режиссер. И вот уже год они играют этот спектакль. В «Гамлете» Брусникиной, в постановке тихой и довольно изящной, главное – это анализ человеческих отношений. Он немного похож на кино в маленьком уютном кинотеатре. Марина Брусникина, режиссер:«Я взялась за это, чтобы понять, что это за пьеса. И разобраться , что происходит не между королями и королевами, принцами и принцессами, а что происходит с людьми, когда они попадают в такую ситуацию, когда мир переворачивается».
Administrator: Отсюда "Новозеландская супружеская пара пустилась в бега после того, как банк ошибочно перевел на их счет около 6 миллионов долларов США. Об этом пишет в четверг, 21 мая, британская The Daily Telegraph. Сообщается, что в начале мая 2009 года супруги (имена не сообщаются) обратились отделение банка Westpac с просьбой увеличить размер овердрафта по их счету до 10 тысяч новозеландских долларов, однако из-за ошибки банковского операциониста эта сумма была увеличена в тысячу раз. Таким образом, на счету супругов оказалось 10 миллионов долларов (чуть больше 6 миллионов долларов США). Сняв деньги с счета, супруги скрылись. О паре сообщается немного. Известно, что у них в Новой Зеландии был свой бизнес: они владели бензоколонкой. Сейчас супругов за кражу денег банка, а также по обвинениям в мошенничестве разыскивает Интерпол." только что лазила по френд-ленте-увидела это) сразу напомнило спектакль "Смешные деньги" с Денисом Сухоновым в Сатириконе)) (кстати, кто-нибудь смотрел?.. :) и да-как бы ВЫ поступили в такой ситуации?? ;) )))))
Катюша: http://www.homepage.ru/news/221963-stroitelstvo-chetvertogo-koltsa-otlozhili-iz-za-krizisa Ввод участка Люблинско-Дмитровской линии метро от станции «Трубная» до станции «Марьина Роща» переносится с декабря 2009 года на третий квартал 2010 года.
ЖС: Зритель это тоже театральная роль Administrator/Ирината: Спасибо, ЖС! Я тоже так считаю. Но вот считают ли так же по-настоящему играющие театральные роли артисты? Вот в чем вопрос...
Administrator: Российская газета Из Была - не была Юрий Кара снимает молодежную версию шекспировского Гамлета РГ: Кому повезло сыграть у вас Гамлета в таком раннем возрасте? Кара: Его имя пока мало что вам скажет: выпускник Школы-студии МХАТ, мастерской Константина Райкина Гела Месхи. Мне кажется, это будет открытием.
Administrator: Большой ЖЖ-пост об Эркуле Пуаро! Интересно! Впрочем, в темку он попал из-за упоминания роли Константина Райкина.
Administrator: http://koteljnik.livejournal.com/141128.html?thread=4641352 Тема для размышления. Или для того, чтобы пожать плечами - дескать, публика - дура... рассуждает о том, о чем понятия не имеет.
Administrator: ЗДЕСЬ - о "Балтийских сезонах"... в том числе о выпускных спектаклях курса Константина Райкина в Школе-студии. ...Не удивляйтесь, что молодых актеров, выпускников курса К.А.Райкина, я называю "они". Просто пока не придумала, как же их называть, потому что они как будто с другой планеты, юные театральные боги...
Administrator: ЗДЕСЬ - о выступлении на "Балтийских сезонах" студентов К.А.Райкина. В ИХ ГЛАЗАХ ПОКА ЕЩЕ НЕТ СТРАХА
Administrator: От зрителей Ааааааа В Сатириконе есть замечательный актёр - Яков Ломкин. В "Синем чудовище" это блистательный Таэр - ну, собственно, именно там я его и разглядела, и хлопнула себя по лбу, и подумала - какого артиста чуть было не проморгала. А "вконтакте", оказывается, есть целая группа его поклонников (-ниц, точнее). Радостно вступаю в группу - ещё бы. Открываю "обсуждения", читаю: xxx: Очень трогательное синее чудовище было в исполнении Якова. Мне было так его жалко, чуть слеза не навернулась, когда оно умирало... yyy: А почему оно? xxx: потому что чудовище yyy: Наверное, все-таки он. Мне кажется, у него были явные признаки мужского пола. Жесть. ...В общем, когда я слегка упокоилась и перестала биться головой о клавиатуру, как-то даже грустно стало. Яков - удивительный талант, большой артист. А прочитает, не дай бог, о себе такое... "оно умирало"... Ой, девушки, девушки, что же вы пишете. Театралки, тоже мне. А я ещё смеюсь, когда зрители увлечённо обсуждают семейные реалии Вышневских и Жадовых, как будто это сериал какой-нибудь, как будто важнее всего - сюжет. Оказывается, такого рода беседы - ещё ничего! Ладно, бог с ними. Ведь хорошее пишут, в общем-то, не плохое. Кроме того, раз их зацепила всё-таки игра Ломкина - хочется верить, что не всё безнадёжно:)
Polina-love-theatre: *PRIVAT*
Polina-love-theatre: *PRIVAT*
Polina-love-theatre: *PRIVAT*
Polina-love-theatre: *PRIVAT*
Administrator: Отсюда Телекомпания "АС БАЙКАЛ ТВ", Ольга Волчатова Выпускники школы-студии МХАТ прилетели в Иркутск Выпускники школы-студии МХАТ, студенты курса Константина Райкина сегодня прилетели в Иркутск. Молодые актеры отправились на гастроли в Приангарье неслучайно. Что связывает МХАТовцев с Иркутской областью? Приземление самолета 747 рейса "Москва - Иркутск" мы ждали почти час. И вот, наконец, по трапу начинают спускаться первые пассажиры. Среди них и они! 25 талантливых, приветливых, правда, сейчас немного уставших, молодых актеров. Только вчера вечером они отыграли свой выпускной спектакль. А сегодня уже на иркутской земле. Молодых людей в здании аэропорта встречают Александр и Ирина Рощупкины. Радостно и одновременно волнительно. Семью из Шелехова и выпускников знаменитого театрального ВУЗА связывает память об одном человеке. Сын Александра и Ирины - Ефим Рощупкин - учился с молодыми столичными актерами в одной группе. В 2006-м погиб в авиакатастрофе. В аэробусе "А-320" 9 июля Ефим возвращался с учебы домой на каникулы. С момента той трагедии его друзья и родители стали ближе. "Очень радостно с ними. Они всегда ждут, оказывается. Я думала, что проходит время, и все эмоции стираются. А, оказывается, нет. Все остается", - призналась Ирина Рощупкина. В память о своем сокурснике и друге ученики Константина Райкина сыграют два спектакля. Первый - "Поем и танцуем". Второй - "Стравинский. Игры". За эту постановку Аллы Сигаловой на IV Московском международном театральном фестивале "Твой шанс" выпускники взяли Гран-при. Полученные премиальные однокурсники решили потратить именно на эту поездку в Иркутск. А могли отправиться, например, в Авиньон, на международный театральный форум. "Было много версий. Мы могли распорядиться деньгами по-разному. Например, поехать во Францию или Тайланд, или куда-нибудь еще. И сюда. Эти гастроли они же заключительные, мы ведь только выпустились, возможно, разойдемся. Поэтому эти гастроли необычные", - рассказывают Аскар Тлеугобилов и Один Байрон, выпускники школы-студии МХАТ. После короткого отдыха уже сегодня вечером артисты начнут репетировать. 2 июля в 19:00 в шелеховском дворце культуры "Металлург" пройдет спектакль "Поем и танцуем", 3 числа там же зрители смогут увидеть постановку "Стравинский. Игры".
Polina-love-theatre: *PRIVAT*
Administrator: Отсюда. А у Агриппины Стекловой, кстати, вчера были именины! ПОЗДРАВЛЯЮ!!!!! Тайна имени Агриппина Агриппина – имя настолько редкое, что его нет даже у Л. Успенского в книге «Ты и твое имя». Считается, что по-латыни Агриппина означает «горестная». По другим толкованиям – «сельская жительница, крестьянка». Римское родовое имя Агриппа означало «родившийся вперед ногами» (медики сказали бы – в ножном предлежании). Из исторических носительниц этого имени нам более всего известна мать императора Нерона, Юлия Агриппина, убитая собственным сыном. Её называли самой неприятной женщиной Римской империи. Но мало кто знает, что её мать тоже звалась Агриппиной. Агриппина Старшая, в отличие от Младшей, прославилась как добродетельная матрона. Видимо, не всегда права народная мудрость, утверждающая, что яблочко от яблони недалеко падает. Святая покровительница имени, римлянка Агриппина, была благочестивой девой. Она не пожелала вступать в брак и посвятила жизнь служению богу. Пострадала за веру во время гонения на христиан при императоре Валериане (III в.). Около ХI века мощи святой мученицы Агриппины были перенесены в Константинополь. Имя Агриппина пришло на Русь из Византии и здесь быстро превратилось в Аграфену, Груню, Грушу. За тысячу лет имя так и не проникло в высшие слои общества, осталось простонародным. Сейчас оно, кажется, прочно забыто. Но… как всегда, есть исключения. Во всём мире известно имя Агриппины Яковлевны Вагановой. Она не была великой балериной, но стала великим балетным педагогом, первым в стране профессором хореографии. Её имя носит прославленная Санкт-Петербургская академия русского балета. Методика Вагановой изложена в её книге «Основы классического танца» (1934). Суть этой методики – умное отношение к танцу. Агриппина Стеклова, актриса театра «Сатирикон», заслуженная артистка России. Константин Райкин назвал актрису «абсолютной драгоценностью», а рецензенты отмечают, что эта «рыжая бестия» «убедительна в каждом миге своих превращений». Есть и ещё одна знаменитая Агриппина, более известная под псевдонимом Дарья Донцова. Точнее, фамилия у писательницы настоящая, а вот Дарья – псевдоним: по паспорту её имя Агриппина. Когда будущая «примадонна иронического детектива» принесла рукопись своей первой книги в издательство «Эксмо», имя Агриппина показалось редактору слишком надуманным, вычурным. «Понятно, – сказал редактор, – вы взяли такой псевдоним, чтобы привлечь к себе внимание, но он длинноват и плохо будет смотреться на обложке. Придумайте что-нибудь другое». Писательнице предложили стать Дарьей – тёзкой её героини Даши Васильевой. Фамилию, в виде исключения, разрешили оставить. Редактор ошибался. Ничего вычурного в имени Агриппина нет. Отец будущей «примадонны», советский писатель Аркадий Васильев, дал ей имя в память своей матери-крестьянки (потом эта история повторилась в романах Донцовой, с другой её героиней, Евлампией Романовой, которую родители назвали Ефросиньей). Сама писательница говорит: «Лучше звать меня Даша. Женщину по имени Васильева Агриппина я похоронила. Иногда даже спрашиваю себя: «А была ли девочка?» Но в той, додонцовской жизни меня звали Агриппина (Груня) Васильева». Вот, пожалуй, и все знаменитые Агриппины, их можно пересчитать по пальцам одной руки. Зато день Аграфены Купальницы, 6 июля, мы помним до сих пор, хотя вряд ли отмечаем его как праздник, подобно нашим предкам. Да и погода не всегда подходит для купания. Главное, что мы помним – это канун волшебного дня Ивана Купалы .
Administrator: В театральных ВУЗах начались вступительные экзамены ...«Я тоже волнуюсь. Я вот сегодня в церковь ходил, потому что не хочу ошибиться», – признается профессор Школы-студии МХАТ Константин Райкин... Есть видео!
Administrator: Выпускники школы-студии МХАТ сыграли два спектакля в Шелехове ...Ученики курса Константина Райкина и выпускники школы-студии МХАТ в Шелехове не впервые. Приезжали сюда в прошлом году... Полностью - по ссылке.
Administrator: Это нынче называется - РЖУНИМАГУ Константин Райкин и Тимати
Administrator: Читать всем, смеяться, искать знакомые фамилии. Отсюда Заглянула посмешить) Читаю сейчас Шендеровича, очень смешно, не могу не поделиться))) Не стрелять! К концу семидесятых табаковская студия была на первом пике популярности: барыги продавали бумажки-пропуски на наши дипломные спектакли - по пять рублей! Табаков нажимал на все рычаги, чтобы курс стал театром, - и наконец в нашем подвале появился министр культуры Демичев. Его появлению предшествовали существенные изменения в пейзаже. К обеду все подъезды к улице Чаплыгина были перекрыты, а потом пожаловала охрана. (От кого, кроме Суслова с Андроповым, нужно было охранять Петра Ниловича - я ума не приложу, но он был членом Политбюро, и ему полагалось.) Детинушки из "девятки" начали осваивать наш подвал - залезали под стулья, копались в вентиляции, обшарили склад декораций... Их было человек, кажется, шесть или семь. Один сразу прошел в комнату, отведенную для отдыха товарища Демичева, и начал доводить ее до кремлевских кондиций: протер зеркала, постелил белоснежную скатерть; ближе к вечеру в эту комнату доставили чемоданчик-холодильник с водой и фруктами, причем каждый персик был обернут в отдельную салфеточку. Я видел этот коммунизм своими глазами. На случай, если товарищ Демичев пожелает поговорить с товарищами по строительству св.будущего , не выходя из подвала, человек в штатском что-то сделал с нашим телефоном, отчего телефон начал разговаривать самостоятельно. А именно: когда студент Леша (ныне заслуженный артист России Алексей Якубов) снял трубку, чтобы позвонить домой, трубка неприязненным мужским голосом велела ее положить и больше не трогать. Старшим в группе охраны был здоровенный и, надо сказать, обаятельный дядька средних лет. Его-то Константин Райкин и начал готовить к особенностям предстоящего зрелища (играть мы должны были "Маугли"). -Они побегут прямо на зал, и в этот момент начнет резко гаснуть свет, - предупреждал Райкин. - Не стреляйте в них, пожалуйста. Потом над головами пролетит полуголый на канате - это тоже не покушение... Дядька кивал, улыбаясь. Потом начали собираться зрители. Кроме Петра Ниловича и его партийной шарашки, случайных людей в этот вечер в зале не было - только мамы-папы, родственники и друзья. Дрознин, стоя в дверях, каждого входящего представлял дядьке-охраннику персонально. Дошло до драматурга Малягина, чью пьесу мы в ту пору репетировали. -Это наш автор, - сказал Дрознин, на что охранник среагировал вполне доброжелательно: -Киплинг? Проходи. До сих пор не пойму: шутил или нет? Ближе к спектаклю люди в штатском активизировались и все по очереди заглянули в женскую гримерную. Потом они разошлись по своим точкам - один остался во дворе, другой за кулисами, а третий... Третий этот имел при себе перешибленный нос и оловянные глаза, и впечатление производил, прямо сказать, жутковатое. Сел этот "третий" по центру в первом ряду, и я сразу понял, что он будет охранять товарища Демичева от меня. А я играл в "Маугли" - точнее сказать, бегал в массовке - и уж не знаю, как зрители, а сам был от этого в полном восторге. В тот вечер восторг сменился смертельным ужасом. Я уже упоминал одно драматическое обстоятельство своей биографии: из-за скромного роста во всех массовых мизансценах я находился впереди. И когда вместе с другими начал собираться в пружину, чтобы волком рвануться на зрительный зал, то ясно увидел, что охранник тоже собирается в пружину. В оловянных глазах его мерцала тревога и полная боевая готовность. Нас разделяло метра три. Я успел вспомнить, что Райкин предупреждал о грядущем рывку на Демичева начальника охраны, но предупредил ли тот - этого? Я понял, что сейчас выясню это опытным путем. В тоске я увидел рядом полные симметричного ужаса глаза Леши Якубова, и мы всей стаей рванули на члена Политбюро. До сих пор не понимаю, как я выжил. На дворе стоял восьмидесятый год. Мы хотели славы и свободы, мы выли волками и скакали обезьянами. В темноте зрительного зала, в третьем ряду, поблескивали очки Петра Ниловича Демичева, министра культуры с химическим образованием. Театр Табакову дали, но это случилось только через семь лет.
Administrator: Сегодня отмечается Всемирный день левшей REN-TV Хорошо быть левшой Актеру Максиму Аверину повезло с детства — мама любила, учителя не ругали. И никто не заставлял вместо левой руки писать правой. Наоборот, всем было интересно. Максим Аверин, актер: «Как это вы пишете странно. Дайте посмотрим. Я же пишу вот так и наверх. Всех это всегда забавляло. В институте все собирались смотреть, в школе. Я, конечно, чувствовал оригинальность свою, но не до такой степени» Между прочим, психологи уверены: левши люди неординарные, экстравагантные и очень творческие. Потому что у них лучше работает правое полушарие, которое и отвечает за креатив. Поэтому если правша научится писать второй рукой, могут случиться чудеса. Виктория Истомина, врач-психиатр: «Вы можете почувствовать, что сможете овладеть 2-3-4 профессиями, что вы можете делать несколько дел одновременно» В футбольном клубе Москва целых 7 левшей. Только не леворуких, а левоногих. Защитник Гия Григалава себя особенным не считает: «ну да, говорит, так получилось, пишет правой, играет левой». А полузащитник Алексей Ребко доволен. Сам себя он называет одноногим футболистом, лучше хорошо играть одной ногой, чем двумя, но плохо. При этом многие говорят, что самые опасные соперники именно левши. Алексей Ребко, полузащитник футбольной команды «Москва»: «Против меня нет, против меня вообще нетрудно играть» Впрочем, ни о каком «левом» дне футболисты не слышали. Это западные левши недовольны — они считают, что все блага мира правши придумали для себя: ножницы, консервные ножи, ручки и линейки. А русские признаются, что им все равно — правый предмет такой же как левый. Хотя, напимер, электрогитара для левшей отличается. Она полностью зеркальна. А вот акустическую можно сделать самому. Для этого нужно всего лишь перетянуть струны. Для левшей они будут в обратном порядке Левша Максим Аверин боится одного: умереть от скуки. А день левой руки он обещал отпраздновать по дороге на новые съемки, если не забудет.
Administrator: Липецкая газета (фрагмент) Массовка О съемках фильма "Жила-была одна баба" У паперти прямо на земле в лаптях сидел Глухарь. Ну, Глухарев из популярного сериала про ментов (он сегодня идет по ТВ). От озорного капитана осталась одна обворожительная улыбка, все остальное — армяк, заплечный мешок да лапти. Максим Аверин играет простого мужика.
Administrator: Ксения Ларина, ЖЖ. Немного - о Сатириконе: ...Театр «Сатирикон» разломил мою жизнь на до и после. Прожив первые пять лет в абсолютном счастье, сыграв все, что возможно было сыграть в театре миниатюр, одержав несколько маленьких, но существенных побед, я вдруг оказалась ненужной... Но больше - о работе вообще и о жизни.
Administrator: Очень насмешило. Зашла тут на дружественный форум, и среди прочих обнаружила вот такую старую запись. Обратите внимание на порядок в списке артистов : вот что значит - у каждой бочки своя затычка... или - у всех разные предпочтения. С понедельника по четверг в 19:40 и 20:40 на канале НТВ сериал "Глухарь" с участием Антона Сорокина, Евгения Самарина и Максима Аверина (Кати в "Дед Мороз- мерзавец")
Administrator: Мониторя инет... Олег Табаков на сборе труппы МХТ анонсировал постановку Юрием Бутусовым чеховского "Иванова" (в заглавной роли - А.Смоляков). Римас Туминас, тоже на сборе труппы - театра им.Евг.Вахтангова - сказал о том, что по весни Юрий Бутусов начнет репетировать "Пер Гюнта"... Риторический вопрос: а когда же Сатирикон? Кстати: Туминас также объявил, что собирается ставить "Ветер шумит в тополях" Сиблейраса...
Lotta: "Пер Гюнт" с Бутусовым - это же мечта! Как жаль...
Administrator: Московский комсомолец Пожелания новому руководителю московской милиции В.Колокольцеву от известных людей. В частности: Максим АВЕРИН, киноактер: — В первую очередь в городе нужно навести порядок с приезжими водителями — из-за них возникает много проблем. Я сам совсем недавно попал в аварию, и выяснилось, что за рулем машины–виновника сидел вьетнамец. Он совсем не знал русского языка, а потом выяснилось, что он выехал в город даже без положенных документов. Это, наверное, сейчас для Москвы самое главное, потому что гибнут люди.
Lotta: Мой дилетантский взгляд на ПЕРЕВОПЛОЩЕНИЕ и довольно много слов о любимых актёрах. http://lotta20.livejournal.com/45049.html
Administrator: Показалось интересным. НАШ ФИЛЬМ Актера на сцене встречают по костюму ...Театральный костюм - это средство преображения актера и один из элементов игры. Прежде чем костюм «заиграет», он должен пройти множество этапов: от идеи до материального ее выражения... Полностью - по ссылке.
Ирината: Вот так выходишь из метро посреди Барселоны... и понимаешь, что ты вроде бы вновь от Сатирикона неподалеку: автор - старый, название- старое... Актеры, правда, новые. Но кто их них Жером Анпост (то бишь Роман Козак), а кто - Текстор Тексель (Константин Райкин), имхо, и без подсказка понятно.
Administrator: СЛОБОДА (Тульский городской портал) Герой «Глухаря» хочет котенка из Тулы Популярный актер Максим Аверин в восторге от кота-чемпиона Казановы, который живет в семье тульских заводчиков. Котята британской породы тульских фелинологов Игоря и Оксаны Колобковых живут в семьях многих известных артистов, спортсменов и политиков: фигуристки Марии Бутырской, хоккеиста Сергея Мозякина, Филиппа Киркорова, Владимира Жириновского. «Звездные» котята - потомки любимца семьи британца Казановы - стоят от 1 тысячи евро. Во время одной из столичных выставок, в которой участвовал Казанова, на питомца обратил внимание актер Максим Аверин – главный герой сериала «Глухарь». Максим познакомился с туляками и обменялся координатами. А подержав на руках красавца Казанову, остался в полном восторге. Актер задумался о том, чтобы в будущем взять себе в дом котенка из Тулы.
Administrator: КП Из интервью Дениса Рожкова: - Как жена относится к вашей популярности? - Вчера сказала, что больше никуда со мной не пойдет. Мы ездили на спектакль Максима Аверина (играет Глухарева. - Ред.). Поехали на метро. Закончилось тем, что я фотографировался с поклонниками и раздавал автографы. - С Максимом Авериным сразу сработались? - Честно? Нет. У него, может, другая версия. Но первые недели две мы конкретно притирались. Непростой был период. Но теперь я могу уверенно сказать, что мы действительно друзья.
Administrator: О премьере фильма про группу "Ласкуовый май": click here ...Не попал на фуршет и хед - лайнер сезона , актер театра "Сатирикон" и идущего сейчас на канале НТВ сериала "Глухарь" Максим Аверин. Выйдя из зала он находился в приподнятном настроении, рассказывая коллегам, что картина ему очень понравилась и вызвала ностальгические чувстства о детстве - ведь герои фильма практически ровесники Максима. Сфотографировавшись с юными артистами, сыгравшими в фильме и вполне взрослыми почитателями своего театрального талантла Максим отказался от приглашения на фуршет, сославшись на то, что в позднее время суток старается не есть, чтобы поддерживать форму...
Administrator: Рассказывает Евгений Миронов: – Нет обиды, что вы много раз на «Маску» номинировались, а получили ее лишь в прошлом году? – Для меня очень большая честь, что я участвую в этом фестивале. Свою «Маску» за Иудушку я все-таки получил. До этого меня долго не награждали, но я относился к этому с юмором. Расскажу случай, когда мы с Константином Райкиным выдвигались на «Маску» в один год и решили похохмить. Стоим рядом на сцене Большого театра, а там такая церемония – все номинанты в рядок стоят, томятся: и женские роли, и мужские. Глупая какая-то ситуация получается, ждешь: объявят тебя или нет. И все вокруг видят твою реакцию, а по-голливудски радоваться друг за друга мы не умеем. На нашу номинацию претендовали три актера. Я, Райкин и пожилой Евгений Красницкий. Мы с Райкиным договорились: если объявят: «Евгений Миронов», то он закричит «Ура!» и бросится меня обнимать. Если победит он, с криками «Ура!» на шее у Райкина повисну я. И вот говорят: «Евгений…» Я так смотрю гордо на Райкина и шаг вперед уже делаю. А продолжение такое: «…Красницкий!». Константин меня еле за фалду пиджака удержать успел.
Administrator: click here Книга историй о дружбе народов "Лехаим, татары!" издана в Москве (фрагмент) ...Константин Райкин (художественный руководитель театра Сатирикон ), вспоминая детство, с теплотой и любовью говорит о том, какое влияние оказала татарская няня (Тася - Васима Зайтдинова) на еврейского ребенка и вообще на еврейскую семью (Райкиных), которой она была предана беззаветно. С ней была масса случаев, смешных и забавных Чувствую, что нам не пробиться к кассе сквозь толпу Вдруг Тася берет меня за руку и идет сквозь весь этот строй: Это - сын Райкина! Пропустите! Дорога! Дорога дайте! - вспоминает Константин. По его словам, и в роли татарина Каюма в знаменитом фильме Михалкова Свой среди чужих, чужой среди своих он сыграл именно ее, свою няню...
Administrator: Яндекс ЖЖОТ!!!!
Administrator: Король Ричард: злодей или неудачник? Интересно! Рекомендую прочитать!
Administrator: АФФТАР ЖЖОТ!!! Сходила в Сатирикон на Короля Лира и заподозрила, что Райкин как постановщик не просто талалив, но и гениален.
Administrator: НЕДЕЛЯ Было злободневно, стало прикольно ..."Неделя" встретилась с юмористами разных поколений, чтобы понять - над чем мы смеемся сегодня?.. Среди тех, с кем встретились: Роман Карцев (работавший когда-то в Театре миниатюр у Аркадия Райкина - а это нынешний Сатирикон!) и Федор Добронравов , который много лет был актером Сатирикона. Читать по ссылке.
Casi: Премия "Чайка" 2005 года. Небольшое выступление Дениса Суханова и Андрея Кузичева на награждении Сергея Лазарева
Administrator: Отсюда забавно Сегодня в концертном зале Барвиха Luxury Village театр "Сатирикон" бурно отмечал свое 70-летие. По окончании капустника и обильной трапезы с чередованием алкогольных вливаний народ засобирался домой...Звезд было много: участники скетч-шоу "6 кадров", бывший министр культуры, Роман Карцев, Ирина Хакамада... и вот подходит ко мне Марк Розовский, художественный руководитель театра-студии "У Никитских ворот", дает номерок(я, к слову, гардероблю там). Я приношу ему его пальто и женскую шубу, поскольку оба предмета гардероба висели на одних плечиках. Марк Розовский с недоумением в глазах спрашивает, глядя на шубу: "Это, ик, чье?"...Я говорю, мол, Ваше, все висело вместе...Он стоит в непонятках с минуту, потом к нему подходит его приятель(по-моему актер) и говорит: "Так это ж твоей жены!". Марк Розовский: "Ну надо же". Занавес!
Lotta: Одно из любимых и бессмысленных занятий - думать о возможных РОКИРОВКАХ актёров в одних и тех же спектаклях. С Юго-Западом мы уже разобрались, вызвав чуть ли не возмущение заинтересованных лиц из числа зрителей. И всё равно интересно думать в контексте Леушина-Матошина, КАК они могли бы, меняясь ролями, в очередь играть Гамлета и Клавдия, Ван Хельсинга и Дракулу, Подколесина и Кочкарёва... Но с Дэвидом и Джованни такое проделать я бы всё-таки не рискнула. А вот в Сатириконе подобный эксперимент над актёрами уже был (и им самим не понравился) - когда в "Маскараде" Суханов и Аверин в очередь играли Арбенина и Казарина. Я видела только видеоверсию и только один вариант. Как же хочется увидеть другой! Что касается других сатириконовских спектаклей, то они не давали материала для подобных размышлений, пока мне в голову не пришла совсем уж дикая идея, страшно развеселившая Ирину. В "Доходном месте" Суханов и Аверин в очередь играют Вышневского, мне это не нравится, я хотела бы видеть их на сцене ОДНОВРЕМЕННО - обоих. Ну так почему бы не представить себе ВТОРОГО в роли Жадова? Один день Суханов-дядюшка будет уговаривать молодого племянника-Аверина жить "как все", а в следующий раз - уже наоборот. Какой из Аверина Жадов? Да прекрасный, в смысле, ИНТЕРЕСНЫЙ. А Жадова-Суханова многие никак забыть не могут. (Подумала о Глостере и Эдмонде - и сразу же отбросила такой вариант как заведомо непригодный).
Casi: Фойе театра "Сатирикон". http://fotki.yandex.ru/users/klariss-o/album/77382/
Administrator: В контексте сатириконовского "Синего чудовища"... М.Давыдова "Комедия дель арте" ИМХО, интересно!
Administrator: Ежедневные новости Подмосковья Советы от звезды № 192 (2145) от 09.10.2009 Артист театра и кино Максим АВЕРИН (исполнитель главной роли в телесериале «Глухарь»): - Среди артистов пошла мода пить сельдереевый сок. Его они постоянно заказывают в ресторанах, делают дома. Увлёкся и я этим соком. Понял, что сельдерей – это не мода, а настоящее природное лекарство, которое избавляет от усталости, даёт силы, энергию. Его необычный пряный вкус так бодрит! Знакомые медики мне рассказали, что сельдерей богат витаминами, аминокислотами, каротином, железом, фосфором. Смесь сока сельдерея с соками других растений даёт хороший эффект при авитаминозе. Особенно эффективно такое сочетание: морковь, капуста, сельдерей. Если у вас был трудный день, хорошо выпить сок сельдерея и моркови. Такой коктейль быстро успокоит нервы.
Administrator: Из ЖЖ Про метро и "параллелизм судеб" Иногда на улице или в транспорте (чаще в московском нашем метрополитене) я замечаю в совершенно незнакомых мимоидущих людях что-то такое очень родное, знакомое, свое. Здорово. Люблю такие моменты безумно. Вот например читает человек книжку. И ржет при этом как конь. И старается не ржать - неприлично же, но все равно ржет - смешно. Подходишь ближе, смотришь через плечо. Что тут у нас? А там... Ну, к примеру, банальнейшее - Макс Фрай. Ну конечно! Я сама этот кусок очень люблю! А если это одна из первых книг, то и вовсе этак отечески думаешь: счастливец, у него столько еще впереди! Не в последний раз в метро человек ржет, ей Богу, не в последний. Или вот недавно рядом сидящая женщина интеллегентного вида достает из сумки брошюрку и ее листает (вариантов действий над брошюркой немного). Взор мой блуждающий падает на брошюрку, и есть в ней что-то такое родное, что-то знакомое... Ну конечно! Конечно! Брошюрка Сатирикона, одного из (не побоюсь громких заявлений) лучших театров Москвы. А вот и Константин Аркадьевич на развороте... И едем мы, конечно же, в сторону Рижской. А какое сегодня число? 4 декабря - ага, "Тополя и ветер". Премьера. Отличный выбор, дорогая моя! Сама собираюсь при первой же возможности. Приятного вам вечера!.. А женщина наконец замечает, что я на нее смотрю хамски немигаючи, но тут же улавливает мои понимание и капельку зависти - рыбак рыбака, не иначе. И до Рижской мы этак перемигиваемся и заговорщически улыбаемся друг другу. На Рижской она выходит навстречу прекрасному, а я еду домой. Но я, честное слово, рада, как будто встретила кого-то очень хорошего :) Очень, очень люблю такие моменты :)
Administrator: Один день из жизни массовки или На съемках "НГ с Максимом Авериным".
Administrator: Отсюда ...главный герой праздника - Максим Аверин, который снимается в сериале НТВ "Глухарь". По сюжету новогоднего праздника, который разворачивается в заснеженном сказочном лесу, персонаж Максима Аверина оказывается Дедом Морозом на самой грандиозной новогодней елке страны. При этом на НТВ пока не раскрывают, кто будет Снегурочкой... Administrator\Ирината: Тоже мне бином Ньютона - Рожков Снегурочкой будет... ...По словам продюсера "Карнавальной ночи с Максимом Авериным" Николая Картозия, этот новогодний проект "войдет в историю НТВ как самая грандиозный". На НТВ рассказали, что для этого проекта было использовано три автомобиля (раритетный BMW 1938 года, Москвич 1962 года, кабриолет Mercedes-Benz), три трона, четыре рояля разных цветов, пять старинных напольных часов, 10 кг мягких игрушек, 42 искусственные ели, украшенные 500 шарами, 960 кг искусственного снега.
Administrator: Отсюда (есть фотографии) В Днепропетровске появилась алея Райкина. Она небольшая — всего три дубка, но один из них действительно посаженый руками известного актёра, режиссёра и руководителя московского театра «Сатирикон» Константина Райкина. Он отказался от 17 миллионов долларов за съёмки у Спилберга, но потратил драгоценное время для того, чтобы посадить дубок в днепропетровскую землю. Вот такой он своевольный, Константин Аркадиевич Райкин. Отведал местного хлеба и похвалил — вкусный. А скептичной молодёжи из собственного театра пояснил: деревца не мертвые, а сонные, сухие, потому, что зимние. Так и говорит: « Он просто зимний». ******************************* Алексей Бардуков — актёр театра «Сатирикон»: - У нас такие сады, знаете... У меня, например, в Смоленской области ... - Вами посаженные? - Да!
Administrator: ЖЖ Льва Семеркина. Что сама прочла с удовольствием и что рекомендую: http://lev-semerkin.livejournal.com/283.html - ПОСЛЕДНЯЯ СТРАНИЦА. Тематический указатель. http://lev-semerkin.livejournal.com/269704.html - Текущий рейтинг театральных событий. http://lev-semerkin.livejournal.com/270393.html - Черный список http://lev-semerkin.livejournal.com/270660.html - Белый список http://lev-semerkin.livejournal.com/270942.html - Белые среди черных (или черные среди белых?) http://lev-semerkin.livejournal.com/271247.html - "Белый" и "черный" список театральных обозревателей. Впрочем, ВЕСЬ дневник можно рекомендовать как к прочтению, так и к практическим действиям (т.е. - посещению отрецензированных автором спектаклей).
Lotta: В дополнение к предыдущему посту: http://www.openspace.ru/theatre/projects/157/ О театрах, "куда не ступала нога критика". Конечно, преувеличение, но заставляет задуматься.
Ирината: Или я что-то упустила и "Контрабас" - это уже не моноспектакль, или... От зрителя 21.01 смотрел Контрабас. Мощно! Спасибо!!! Всем актёрам, занятым в этом спектакле хочется пожелать доброго здоровья и играть данный спектакль как можно дольше с той же самой частотой(раз в месяц). В сам Сатирикон я влюбился. Жаль, что до марта я ни разу не приду, однако в марте наверстаю. Ещё раз - спасибо!
полная версия страницы