Форум » Архив форума » КОРОЛЬ ЛИР. Часть 3. » Ответить
КОРОЛЬ ЛИР. Часть 3.
Administrator: Фотографии спектакля "Король Лир" и материалы о нем размещены здесь: http://denis-suhanov.narod.ru/theatre16.htm Материалы на форуме: КОРОЛЬ ЛИР. Часть 1. http://suhanov.borda.ru/?1-1-40-00000012-000-220-0-1194819092 КОРОЛЬ ЛИР. Часть 2. http://suhanov.borda.ru/?1-1-0-00000045-000-0-0
Ответов - 107, стр:
1 2 3 4 5 6 All
Administrator: От зрителей. Ну сел я на Цветном бульваре на автобус, доехал до театра, занял в театре свое 50 место в 11 ряду, сижу смотрю и не понимаю. Не знаю, что было причиной: тяжелый ли рабочий день и, как следствие, раннее пробуждение , просто дурное настроение, расслабленность или усталость уже от театра , но сижу и уговариваю себя : этот спектакль поставил ни много ни мало режиссер Б., это самая модная постановка позапрошлого года, ее нахваливали тебе такие авторитетеные деятели как А. с дочерью и Р. и т.д. Соберись, говорил я себе, и вникни! Но нет, не готов я был к такому, не того я ждал. Не знаю, что и сказать…Я бы назвал этой чрезмерной, избыточной режиссурой: на сцене слишком много лишнего: вещей, людей и пианин. Пианин было три, по числу сестер, то есть дочерей Лира. Они по ходу спектакля практически не использовались , разве только кто-нибудь присядет на них неаккуратно, вдарит изредка между делом по клавишам... Если они должны были «параллелить» жизнь ( и смерть) дочерей Лира, почему они практически не прикасались к ним по ходу спектакля, отягощая и без того тяжелую декорационную обстановку….но об этом в конце… К.Райкин – Лир?! Не знаю… У меня сперва было ощущение, что К.Р. играл скорее роль П.Н.Мамонова в роли Короля Лира. (Вообще-то это отдельна большая тема – о роли мамоновского театра в совр. театре. Даже если все современные режиссеры будут открещиваться от этого влияние, очевидно, что П.Н. 10 лет назад сердцем делал то, что они сейчас делают умом). Как, говорят, трезвому трудно сыграть пьяного, так и К.Р. имел явные трудности с Лиром, ибо он у него был одинаковым (одинаково сумасшедшим) как до сумасшествия, так и после сумасшествия. Причем К.Р. как-то скупо использовал свою экспрессивную пластику, я думал, что на этой фишке весь спектакль и построен, но спектакль оказался на актерским, а исключительно режиссерским…вот я лоханулся троху… Но финал все искупил. Финал крышеснимающий. Жуткий финал. Ради такого финала стоило и поскучать и вздремнуть до антракта и понедоумевать. ….я не знаю, как его описать. Мои описания близко, конечно, не передадут финал… Короче, Лир сажает своих мертвых дочерей перед пианинами, стоящими в ряд, а они все время, разумеется, падают, то на клавиши, то на пол, а он бегает в своем безумии от одной к другой, возвращая их на место…. Привет Антон Палычу, эдакие шекспировские «Три сестры»…В общем отдаю режиссеру Б. должное, но, кажется, у меня появился «нелюбимый» режиссер. Король Лир. Сатирикон. 15.10.08
Administrator: Карнавал смерти «Король лир» в «Сатириконе» напоминает стремительно несущийся к развязке карнавал, во время которого персонажи меняют маски. Мрачный карнавал, где безумие настигает не только главного героя, но неумолимо и к другим персонажам. Александр Шишкин превратил сцену в некое подобие склада, где можно найти все: что нужно и что нет. В черном пространстве сцены, в самой глубине, проступают очертания массивных красных дверей, выглядывающей из-за них картины, откуда с грустью смотрит то ли ангел, то ли восточная красавица; справа стоит табличка «Глостер»: отсюда начинается графство. Развалины мира. Как некое напоминание о былой гармонии – три пианино, над которыми три белых кружевных накрахмаленных абажура, похожих на девические наряды. На суфлерской будке восседает Эдмонд – внебрачный сын Глостера. Он-то и посвящает зрителей в суть дела. Маским Аверин, играющий Эдмонда, наделяет своего персонажа поистине животной пластикой. Пока Эдмонд один – это уверенный в себе хищник, сильный и коварный, но вот появляется его отец, и актер мгновенно «скручивается» и униженно лижет сапоги хозяина. Глостер в исполнении Дениса Суханова самоуверенный, надменный властитель. Его мало заботят чувства сына, он специально унижает его. Пнув его сапогом, Глостер ставит ногу ему на спину, еще сильнее прибивая сына к земле, попутно смачно рассказывая о том, как хороша была его мать. В полном мраке слышен грохот. Из темноты возникает картина: на покрытых бумагой досках возлежит Лир – Константин Райкин. На нем некое подобие рыцарского наряда. Поверх черной водолазки надета белая безрукавка, но ногах – коричневые брюки. Голову вместо короны украшает черная шапочка, в каких ходят «лица кавказской национальности». Вокруг постели чинно расселись дочери с мужьями, приверженцы, претенденты на руку Корделии. Все ждут королевского слова. Лир говорит расслабленно, будто устал, но он уверен – его слушают. Райкин-Лир ползает по кровати, внезапно замолкает и, наслаждаясь повисшей тишиной, томит в ожидании всех собравшихся. Словно специально, ластится он с Гонерилье (Марина Дровосекова), а та с видимым отвращением, обняв его, говорит о своей большой любви. Регана (Агриппина Стеклова), едва отец оказывается возле нее, инстинктивно отодвигается, но, переломив себя, елейно-плаксивым голосом повторяет слова сестры. Гонерилья и Регана, настороженно переглядываются: взгляд одной резок, стремителен, другой – растерян. Они сидят по обе стороны от отца. Гонерилья – в алом платье, Регана – в желтом. Рядом мужья: меланхоличный герцог Альбанский – Владимир Большов - и уверенный в себе герцог Корнуэльский – Константин Третьяков. Корделия, ее играет Марьяна Спивак, в белом платье сидит чуть поодаль, ее дележ не интересует. Она чутко прислушивается к словам сестер, улавливая фальшь. Друг против друга сидят ее женихи, ловят каждое слово короля. По оглашении приговора герцог Бургундский (Яков Ломкин) тут же вскакивает, возмущенный тем, что ему предложили взять дочь без приданого, французский же король, его играет Артем Осипов, остается спокойным и принимает Корделию, как дар. дальше здесь
Ирината: Король Лир. 29.10.2008 Сегодня был очень эротичный спектакль. Эдмонд и Гонерилья. Эдмонд и Регана. Регана и Красная Кукла. Всё это было на грани, а то и слегка за гранью - так страстно, что, кажется, поднеси руку чуть ближе - и ее обожжет невидимый огонь. Сегодня был спектакль трех взглядов. АХ! - какими глазами, молча, смотрел Кент на Корделию! Так смотрят на икону, которая на глазах страстно верующего начала мироточить... Восторг, обожание, преданность - всё это было во взоре верного Кента. Он не слышал слов юной королевы - он просто восторгался ею... АХ! - как смотрел Глостер на встречу Лира и безумного Тома/Эдгара! Да простят меня другие актеры - но сцена эта была сыграна Денисом Сухановым так, что не было возможности глаз отвесть от его лица, от глаз, менявших каждую секунду любопытство - на испуг, возмущение - на страх... У-ди-ви-тель-но! АХ! - и это взгляд Эдмонда... Взгляд внутрь себя, зрачками в душу - а там только ужас пятен черноты... И - испуганный крик, будто крик маленького ребенка, бегущего в страхе под защиту к отцу... которого уже не в живых... которого сам же, в общем, и убил... ******************************** Я проплакала всё второе действие... Потому что сегодня был... Господи, какой же потрясающий сегодня был спектакль!
Administrator: От зрителей. О театре и о жизни. Спектакль – хороший, плохой или так себе? Я поняла для себя критерий гениальности спектакля. Если на спектакле я, хотя бы изредка, начинаю критически оценивать постановку, думать в чем фишки и в чем недостатки, размышлять об актерской игре – значит, либо я не поняла спектакль, либо он как минимум не гениален. А гениален спектакль тогда и только тогда, когда я не только не думаю обо всем вышеперечисленном, но и не вспоминаю о том где я, кто я и зачем я здесь. Если я вижу не актеров, а героев пьесы, переживаю, смеюсь и плачу вместе с ними. Тогда да. Тогда на него стоило идти, может быть даже стоит сходить еще раз. Так я думаю… Все это я естественно не отношу к самодеятельным, ролевым и прочим непрофессиональным театрам. Но к театрам, имеющим огромные помещения в Москве и берущим за спектакли немалые деньги – целиком и полностью… Итак, ближе к делу =) Позавчера мы с Умброй ходили в Сатирикон на «Короля Лира», автор – У. Шекспир, естественно. Режиссер – Юрий Бутусов. Все, сказанное выше о гениальном спектакле – в общем-то и есть моя аннотация к постановке. Поставлена пьеса шикарно. Феерически. Ярко и эмоционально. Мощно, нереально мощно. Впервые в театре я испытывала СТОЛЬКО эмоций. Утирать нескупые слезы я начала еще в первом акте. Во втором я плакала. Во время финальной сцены (о ней позже) я уже открыто рыдала. Успокаиваться начала только в автобусе… Плакала, даже когда актеры выходили на поклон (сидели мы, к слову, в третьем или четвертом ряду). Актеры на меня косились… Об актерах – играли великолепно. Все, без исключения. Не было ни одной проходной роли. В главной роли – собственно, короля Лира – Константин Райкин. Он бесподобен. Гениален! Безумный, местами пугающий, местами – жалкий до слез… Обычно, после легкого спектакля, актеры выходят на поклон с улыбками, радостные. Может быть, мне показалось, но здесь актеры целиком вживались в свои роли. На поклоне не улыбался почти никто. Усталые и какие-то тревожные. Словно все еще под тяжестью всего безумия и горя пьесы… Просто поразил Райкин – словно не актер Константин Райкин, а все еще король Лир, безумный, раздавленный горем, с тревогой в глазах, с учащенным дыханием. Думаю, выложились они нереально, без остатка. Это достойно уважения… Честное слово! Аплодировала стоя абсолютно искренне. Странно и даже неприятно мне было то, что люди смеялись, и довольно часто. Тот, кто читал пьесу, помнит – король Лир периодически (нет, даже регулярно) отмачивает реплики, которые в отдельности, не в контексте пьесы были бы смешными. Но в данном случае они нагнетают всеобщее безумие, сумасшествие. Король Лир не шутит – король Лир сходит с ума. И местами он жалок, очень жалок, до слез. В одном из явлений он ведет свой бессвязный монолог, а рядом рыдает Глостер. Многие смеялись. Почему? Я плакала. На месте актеров мне было бы неприятно слышать смех. Уж не знаю, как им… Но это ИМХО чистой воды. Естественно, во время спектакля в зале звонил телефон. В одном из первых рядов. Те, кто были в Сатириконе помнят – после традиционной просьбы отключить мобильные телефоны там говорят: «эта просьба была для тех, кто понимает с первого раза. Для остальных повторяем…» - что-то вроде этого. Телефон зазвонил. Было неприятно. Что за жующая тупость? Зачем тогда вообще ходить в театр?! Хотя… Мелочи жизни, конечно. Да и хватит претензий к зрителям. Вернусь, пожалуй, к восторгам… Образы и аллегории были великолепны. Эти брусья, белила, эти мётлы и газеты, ковры и фортепьяно… Ужасающая красная тряпичная кукла… Возможно, я увидела в этом что-то свое, не то, что предполагал режиссер… Ну да и ладно. Великолепны были свет и музыка. Их сочетание. Великолепная сыгранность, слаженность актеров. Сцена, последняя в первом акте – когда вырывают глаза Глостеру – это было шокирующе. В последней сцене вышли дочери короля Лира, уже умершие, сели на табуреты перед фортепьяно (на сцене было три фортепьяно) и облокотились на клавиши… Лир пытался усадить мертвые тела, выпрямить их, оживить. Он усаживал одну и бежал к другой – в это время первая падала. Он бежал к ней – падала вторая. И он метался между дочерьми, все быстрее и быстрее… Свет постепенно затухал. Это шокирует. Это до сих пор перед глазами, и на глаза наворачиваются слезы. А голове звучит музыка… Итак. Гениально. Фантасмагория, трагифарс. Захватывает целиком: сознание, чувства, эмоции. Сумасшествие, безумие – сначала одного Лира, затем всех и вся… Заставляет задуматься. О любимых людях. О том, как легко их ранить, сломать, убить… О предательстве. Об одиночестве. О жизни в целом. Мощно. Сильно. Ново, свежо… Я все эпитеты уже перебрала? =) Мое глубочайшее уважение актерам, режиссеру и всем, кто сделал ЭТО. И… Еще! Обязательно – еще раз. Но не скоро… Попозже. Сейчас бы я второй раз не пережила) Надо отойти.
Administrator: От зрителей. Сегодня я там была... ну как я туда приползла и уползла обратно... это отдельная песнь.))) НООООО... в двух словах... ЭТО ГЕНИАЛЬНО!) Очень тяжелый спектакль для актеров... они очень много двигаются, носят, бегают и тд... Садержание пересказывать не буду... классссика вроде... жесть... но так поставленнннннаяяяя!) Музыка, костюмы, декорации... Актеры... идеальный подбор... все на месте... хотя молоды некоторые... Райкин!) После начала спектакля я пришла в себя в середине первого акта... состояние двойственности... как в медитации... ты понимаешь... ну по привычке, что попа сидит, а тебя нет... так и здесь... музыка громкая вывела меня из этого знакомого состояния.))) Состояние восторга и легкой влюбленннности... как и всегда после спектаклей этого театра... послевкусие офигеннное!)
Administrator: От зрителей. Король Лир.Сатирикон. Король Лир. Так много схожего с ним нашла! И надо посмотреть ни один раз. В последующие разы будешь находить что то новое. Так у меня. Второй раз точно хочется посмотреть. ...Об агрессивности окружающей нас среды, о том, что зло порождает лишь зло... " Чтобы поймать счастье, надо уметь бегать"
Ирината: 21.01.2009. Король Лир - 2,5 Да-да, именно 2,5 (два с половиной). Ибо те, кто смотрят спектакль с прогона/премьеры, знают, что до недавнего времени игралась 2-ая, довольно сильно измененная версия спектакля. Нынешняя же до 3-ей, при всей ее новизне, пожалуй, не дотянула... То, что Бутусов где-то поблизости - стало понятно с первой секунды спектакля: небольшие сдвиги не только в мизансценах, но и в настроении были заметны сразу. В чем это заключется? Ну, например Эдмонд/Аверин: обычно в первой сцене мне было жалко этого щенка-переростка, который именно по-собачьи ластится к отцу и Кенту - отирая лобастую голову о ту руку, которая его бьет... Вчерашний Эдмонд был скорее волкодавом, который не скрывает за улыбкой - оскала, и открыто (да зло!) рвет зубами перчатку на отцовской руке. Любовная сцена Эдмонд/Регана (Стеклова) стала более целомудренной (хотя именно за нее когда то была получена "горячая" "Чайка") - зато как страстно отрывалась Регана с красным манекеном!!! А вот сцена любви страсти между Эдмондом и Гонерильей (Дровосекова) игралась, как на пороховой бочке: вот сейчас рванёт!!! - и разнесет всё вокруг!!! Глостер (Суханов), которого приволок на расправу у Корнуэлам Освальд (Ломкин) больше не был "гордым царедворцем, все пальцы в перстнях" - он был просто человеком, которому безумно страшно... Вчера увидела то, чего мне давно не хватало: тоску и боль Эдгара (Осипов), встретившего ослепленного отца... И еще - под грохот бури, смешанный с прорывающейся музыкой - Регана и Гонерилья просто обменялись взглядами... а что говорить, когда и так понятно: вместе с бурей надвигаются несчастье... и триумф - и что-то одно из них победит. Стали более стремительными монологи Лира (Райкин)... и лист фанеры превратился в изящный зонтик... Но главное... Главное - Глостер появился еще в одной сцене. Той самой, где он "нищего во время бури встретил". Ох, как же это было великолепно! Как оправдано! А красиво!!! В общем, безупречно и в большом (т.е. в самой идее), и по мелочам. В том, что этот спектакль в спектакле теперь вообще есть. В том, как пытается закрыть Глостер рукой в перчатке глаза девушки-шута, чтобы не смотрела на обнаженность и мерзкую грязь нищего. В том, как, выйдя первым, он прикрывал собой короля... и как незаметно оказался позади - прикрываясь королём... И то, что Глостер не узнал в нищем Томе сына - оправдано: он слишком брезглив... и обоняние у него слишком тонкое - поэтому он "не смотрел", ибо гордо была отвернута его голова от грязного и дрожащего комочка человеческого тела... И - спасибо Юрию Бутусову. Ибо - пусть не хватает мне из первой версии спектакля и попугая, живущего в/на пианино... и угольных кругов на фанере... и - Эдмонда с выбеленным лицом, стоящего посреди кроваво-красного поля... и - наполненной жуткой, необъяснимой энергетикой, сцены "по кочкам"... ...но - вернулся в спектакль "Цирковой марш"... и эта сцена, когда бросились было Кент и Глостер спасти шута - да не успели... она теперь тоже (Бог даст) будет в спектакле!!! А вообще - моё лицо с красными от наплаканности и в то же время светящимися счастьем глазами - вот что отразилось в зеркале по окончании спектакля... Да... это было вчера... в общем, великолепно было! Да что я рассказываю-то? Идите сами - и насладитесь!
Administrator: От зрителей. Сходила в Сатирикон Пока болела сходила в Сатирикон на "Короля Лир". Костя Райкин - это просто чудо, особенно в сцене, где он разозленный и надутый как маленький ежик, снимает с себя штаны, вроде как я ещё ого-го, король Лир, КО-РОЛЬ! Да и вообще душевнобольного человека сыграть так... слов нет, одни эмоции. Сидели под самой колонкой. Впечатления поэтому получили в двойном объеме. Из женских ролей понравилась девочка - шут. Почему-то роли, где нужно играть дураков, шутов, сумасшедших - самые яркие. Жалко, не запомнила ее фамилию. В спектакле, кстати, играет актер, который недавно засветился на НТВ в сериале "Глухарь" - Максим Аверин. Жутко обаятельный, жалко, что у него была роль ворого плана. Правда, когда на поклоне какая-то женщина вручила ему огромный букет, а Райкину - какой-то луковый пучок, мне, если честно, стало обидно за искусство. У меня, как обычно, стыд за все человечество. Аверин конечно симпатяга, но это спектакль Райкина. Он в нем звезда на им же нарисованном небосводе. А вообще, что-то цветами актеров в последнее время не балуют. Видать кризис. Затягиваем ремни потуже.
Administrator: От зрителей. С форума театра Сатирикон. Благодарность!!! -------------------------------------------------------------------------------- Уважаемые К. Райкин и труппа театра "САТИРИКОН"! Я смотрела в вашем театре постановку "Король Лир", в пятницу 06.02.2009. У меня не хватит слов, чтобы выразить то, что я испытала! Великолепная игра актеров! Пробирает так, что у меня текли слёзы!!! Хочу выразить свою благодарность за подаренные вами мне эмоции. Я давно уже отчаялась найти в театре душу, талант,..... Спасибо вам за то, что театр есть и есть в нем таланты! ВСЯ ТРУППА! Абсолютно все актеры смогли передать Шекспира! Прошу выразить огромную благодарность всем людям, которые принимали участия в постановке этого спектакля! С уважением, Ольга (31 год, Москва)
Administrator: От зрителей Театр - это жизнь. ...Фактическое отсутствие декораций, современные костюмы, несоблюдение времени происходящего абсолютно не замечается за потрясающей игрой актеров. Напряжение на протяжении всего действа, гробовая тишина и лавина аплодисментов в финале. Всё настолько реально, что абсолютно забываешь, что ты в театре, создается ощущение присутствия при трагической реальности. Состояние шока не покидает меня до сих пор... Рекомендую!!! настроение: Возбужденное
Administrator: От зрителей Король и колпак, мудрец и дурак "Король Лир". Театр "Сатирикон" имени Аркадия Райкина О спектакле скажу вкратце - понравилось, при том что он казался невероятно неровным на всём своём протяжении. Первое действие показалось мне почему-то достаточно скучным, наверно, потому что основной экшн даже у Шекспира происходит во втором акте, когда каждому воздаётся, а уж по заслугам или нет, это другой вопрос. В целом он, несмотря на всевозможные выверты, представляет собой классическую постановку шекспировской пьесы. Удивительно, что большую часть спектакля не чувствовался актёрский ансамбль. Каждая отдельная актёрская работа была замечательна (ну а как же иначе), но казалось, что все персонажи существуют в разных измерениях. Можно, конечно, подвести под это утверждение целую теорию о том, что система характеров является независимой в каждом своём узле и имеет своей целью добиться именно таких ощущений. Не знаю. Лир в исполнении Константина Райкина в начале спектакля как будто находится при смерти, обрекая себя на скитания по кругам ада, сотворённым им своими руками для себя же. Сумасшедший старик с седой пышной щетиной из второго действия - куда более симпатичен зрителю, потому как опускается до примитивных норм и ценностей, чтобы извлечь из своего существования банальные истины, не видные с вершины королевского престола. Истины эти он обретает поздно, а потому финальная сцена с мёртвыми дочерьми, сидящими за фортепиано предостерегает нас от подобной нерасторопности, в результате которой трагический финал неотвратим. Блестящая актёрская работа. Денис Суханов в роли графа Глостера вынужден повиноваться изменившейся после рокового решения Лира системе и продолжает ей служить, но получает удар в спину от незаконнорожденного сына Эдмонда (Максим Аверин) - дьявола во плоти всего спектакля. Слепой Глостер, ведомый незаслуженно проклятым сыном Эдгаром (Артём Осипов) благороден даже в своей ничтожности, и этот образ запоминается зрителю. В ансамбле дочерей нарочно никого не буду выделять, их роль в этой истории больше декоративна. Роль шута также отдана женщине - и Елена Березнова справляется с нею самым приятным образом. В итоге спектакль оставляет странное впечатление, уж точно не "стреляет", но наводит на зрелые размышления и это, наверно, его главная задача.
Administrator: От зрителей. "Король Лир" в Сатириконе Прежде всего - спасибо артистам! Ну, а теперь можно, по обыкновению, поворчать. Сатирикон - это, конечно, "в гостях", а "дома" - это Таганка. В Сатириконе мне ещё долго, наверное, будет неловко, и еще долго я буду неизменно искать глазами Суханова, как единственного, неизвестно почему, понятного и родного. Прежде всего бросается в глаза нарочитая, напористая даже какая-то псевдосимволичность. В этом спектакле, кажется, значимо - значимо! - всё. Все слышали? Всё. Всё! Кто ещё не понял? Вот красный ковер - ух, как символично. Вот белое платье Корделии - ого-го, как символично. А цирк в сцене ослепления Глостера - о, какая сила, дяденьки! Это символ, поняли? Даже тем, кому перед спектаклем в третий раз повторяют "нельзя фотографировать", даже тем ясно, что всё это - не просто так, ой, не просто так, да и сами они не простые лягушки, а просвещённые зрители. Весь этот навязчивый "язык образов" (подходит сюда оборот из методики литературы, что делать!) приводит местных зрителей в восторг; что ж, это вопрос вкуса. Набоков считал, что художественные произведения нужно читать позвоночником; именно там пробегает особый, мистический холодок; признаюсь, что читаю книги всё-таки по-другому, но Набокова отчасти понимаю. Например, мой вкус в отношении художественных произведений располагается где-то в зубах, в зубных нервах. (С зубами никогда, тьфу-тьфу, никаких проблем не было, так что индикатор работает чисто). Во время этого спектакля зубная боль приходила-таки несколько раз: во время танца-преображения Эдгара; вообще все время, когда звучали современные якобы танцевальные ритмы (всё внутри просто кричало "нееееет"). В финальной сцене, где Лир поднимает и всё пытается усадить мертвых дочерей: задумана сцена как безумно красивая, и всё вроде бы хорошо, и актрисы красивые, и падают грациозно, и похожи на кукол, и суетится старенький король-отец; и наивный зритель внутри меня почти заворожен кружением волос и подолов, и кукольным движением женских рук; но вдруг кто-то тоже внутри меня, кто-то строгий, тихо бросает: "Какая пошлость". Нет, слишком грубо; вернее будет - какое дьявольское смешение красоты и пошлости; невероятно. Где вы еще это увидите? Посмотрите вокруг. И всё-таки в целом - было прекрасно. "Весь этот сложный театральный механизм" работал прекрасно, и снова - спасибо, спасибо, спасибо. На сайте Суханова, в отзывах, прочитала: «…Вот ослепленный граф Глостер - Денис Суханов, обезумев от горя, пытается покончить с жизнью. И зал, как раньше в стереокино, поддается вперед, чтобы успеть подставить ему руки, поддержать и не дать упасть с вымышленного обрыва...» (это здесь: http://denis-suhanov.narod.ru/theatre16.htm). Точно: поддержать, и не дать упасть; я почувствовала, что как в детстве, хочу изменить ход событий, хочу проникнуть туда, в книжку (на сцену), и помочь, спасти, или хотя бы утешить. Герой Суханова, ослеплённый и гонимый, вызывает мучительную любовь и сочувствие; глядя на него, я вспомнила одно важное переживание, переставшее быть секретным за давностью лет. Мой друг умел жонглировать, то есть думал, что умел. И вот как-то решил он мне показать, как здорово он это делает. Вместо шариков он взял оказавшиеся почему-то под рукой пузырьки с йодом и зелёнкой; первые две секунды все было неплохо, но потом зелёнка улетела. Друг был сконфужен и даже на меня немного рассердился; а я тогда вдруг поняла, как на самом деле люблю его. Вот так: не драконье сердце добыть, не царские черевички, а всего лишь уронить пузырёк с зелёнкой. Дело даже не в этом; да нет тут никаких причин. А любовь - есть. И театр есть. И спасибо Тому, в кого вы верите, за то, что есть.
Administrator: С форума Сатирикона Король Лир -------------------------------------------------------------------------------- Итак, решила я открыть для себя Сатирикон, пусть даже находиться он далеко.Решила посмотреть здесь Шекспира.Первую постановку,которую видела - это "Макбетт". Прочитав пьесу пошла на спектакль(лучше бы не читала). Да, играют отлично,здорово,постановка СУПЕРР!!! Не стандартно,не знаешь чего ожидать от следующей сцены. С режиссёрской задачей справились,молодцы! Но всё-таки актёры играют,а не проживают(моё мнение).Желание пойти ещё раз не возникло. А актёрам всё равно спасибо! Вчера была на спектакле "Король Лир".Решила не читать,но суть знала(хорошо, что знала).Те же ощущения...И только когда появлялся Константин Райкин спектакль оживал!!!Вот что значит опыт,талант!!! Он не играл,он проживал!!!Огромное ему спасибо!!! Ради его монолога, и ради финала с дочерьми стоит идти.Но, ещё раз не пойду. А всем актёрам всё равно спасибо за их труд! 10.03.иду на "Ричарда III"... P.S.Спасибо большое режиссёру этих спекталей - Юрию Бутусову. Всё выше изложенное моё личное мнение. Administrator/Ирината: Забавно: автор поста Frose4ka почему-то не заметила, что текст пьесы, которую играли в Сатириконе, написал не Шекспир, которого она читала, а вовсе даже Эжен Ионеску. Так "внимательно" читала Шекспира? Перепутать нельзя: тексты пьес слишком по-разному написаны. И слишком о разном.
Administrator: Официальный сайт певца А.Мураева «Король Лир» в «Сатириконе» Где: в театре «Сатирикон». Что там будет: анатомия безумия в шекспировской тетралогии Юрия Бутусова. До «Короля Лира» питерский режиссёр Юрий Бутусов поставил на московской сцене «Гамлета», «Ричарда III» и «Макбетта» (последний хоть и Ионеску, а всё ж как бы Шекспир). Каждый раз это битва с текстом, но в случае с «Королём Лиром» – с шуткой-прибауткой, балаганом и детскими забавами. Не без помощи постоянного соавтора художника Александра Шишкина. В этот раз Шишкин ободрал задник, свалил по углам обломки декораций. Какие-то доски, какие-то двери – угрюмое королевство Лира. Идиотская игрушечная лошадь, которую вносят на сцену с вопросом «Куда ставить лошадей?». Костюмы, по которым сразу понятно, что действие происходит не то чтобы в XI веке, а вообще неизвестно когда и, кажется, вообще никогда. Впрочем, короли и сумасшедшие никогда и не переведутся. Для кого-то история Лира – трагедия государственного масштаба; для кого-то – горе отдельно взятой развалившейся семьи; для Бутусова и Райкина это история одного безумия. В нём столько граней и обертонов, что даже оторопь берёт: сошёл ли с ума король Лир, или уже был безумен и вдруг прозрел? Зачем идти: ради блестящего финала. Нееет, король Лир не умирает. Он остаётся с тремя дочерьми и пытается усадить их за пианино. Дочери мертвы, оседают, падают, валятся на клавиши, извлекая из них беспорядочные звуки, а безумный король мечется между ними, всё усаживая и усаживая – и так бесконечно.
Administrator: От зрителей король лир в "сатириконе" только что вернулся со спектакля. сказать, что он меня потряс - мало! Меня вообще в театральной Москве, со всеми ее сценическими опытами и изысками последнего времени - трудно удивить, но... Такого Лира, при всей моей нелюбви к Райкину - невозможно не оценить: его Лир, вопреки трактовкам предшественников - средневековый вздорный старикашка, через круги страдания обретающий силу не монарха, но ЧЕЛОВЕКА. Бесспорно, в игре полужестов, обрывков, недодвижений - ему нет равных, среди современников... Впечатлила Регана - в исполнении Агриппины Стекловой - мелочная женская хитрость, жадность, скрывающаяся за слабостью и безобидностью - страшнее явного коварства Гонерильи (Дровосековой) Давний любимец Артем Осипов, запомнившийся по телемелодраме, наконец-то увиденный в сценическом действии - не разочаровал. В одной из заключительных мизансцен - его Эдгар оказывается рядом с Лиром буквально бок о бок... Два актера на мгновение слились в нечто творчески целое (мне повезло сидеть прямо по центру, за софитами первого ряда, в полутора метрах от них) , ничего более завораживающего я никогда не видел... Максим Аверин /Эдмонд - удивительный, тонкий игрок/ обязательно буду следить за его ролями... Не могу умолчать о сцене, когда три сестры двигаются на вращающихся табуретах, напоминая в полумраке кельтских ведьм... Несколько лет назад, я видел, нечто подобное по ощущениям у Хоакина Кортеса в его постановке "о любви и ненависти"... Я мог бы сказать обо всех актерах этой постановки, но это заняло бы всю ночь... Сильный состав, неистовый, невероятно мощный! Это самая реалистичная трактовка "Короля Лира", где все персонажи не далекие исторические лица, а живые характеры из плоти и крови...
Administrator: От зрителей Когда всё становится далеко и безразлично Была в театре "Сатирикон" на спектакле "Король Лир". Божественный Шекспир. Божественный Райкин. Великолепно, потрясающе, завораживающе. Не хочу писать критическую статью на постановку, просто скажу, что необычная. Юрий Бутусов. Музыка, костюмы, цвет, ткань, газеты, ведро клея, голые ноги слуги в ботинках, три рояля... Блестящие актеры. Я люблю театр. От зрителей Я должна над этим подумать... Король Лир" в Сатириконе Очень хороший спектакль и очень хороший вечер. Хотелось как-то выплеснуть эмоции, но решила сперва в них немного разобраться: по опыту знаю, что с суждениями о некоторых спектаклях торопиться не стоит. Могу только сказать, что меня переполняет чувство благодарности и восхищения.
Administrator: От зрителей Спектакль "Король Лир" "Из ничего не выйдет ничего", "Чтобы поймать счастье - нужно уметь бегать".
Administrator: От зрителей "Король Лир" в Сатириконе Я завершила "свой" круг бутусовских спектаклей. "Да, это немного, но это - НЕ мало!" Четыре спектакля, три из которых - шекспировские трагедии, да и к "Макбетту" Шекспир (чего уж!) руку приложил. В этом контексте довольно прозрачно выглядят и самоцитирование, и устойчивые образы, и много чего ещё из того, что выдаёт индивидуальный авторский почерк. А значит, о СВОЁМ отношении к этой СЕРИИ я уже могу говорить. Для меня это действительно СЕРИЯ: не только из-за Шекспира, но и потому, что в трёх сатириконовских спектаклях и "Гамлете" МХТ играют актёры, которые мне очень нравятся. Бывает, что какие-то произведения любимого автора могут вызывать серьёзное неприятие, это нормально. Сложнее, когда то, что ты не принимаешь, находится в самом центре авторского мира, то есть является одной из основ его творчества. Я поняла, что неприятные для меня моменты связаны с эстетикой Бутусова. Ну не понравился мне Гамлет - в первый раз, что ли? Тем более, что Клавдий был на высоте, а это (почему-то) серьёзно компенсирует ущерб, наносимый главным героем сознанию предвзятых зрителей. А вот СМОТРЕТЬ спектакль было неприятно - тут уж ничего не поделаешь! После этого я прямо боялась идти на "Ричарда" - и зря! Там были претензии другого рода, и рассосались очень быстро. Я уж решила, что Сатирикон для меня - ДА! - а вот Бутусов в другом исполнении - НЕТ! - и все дела. Но во вчерашнем "Лире" я увидела что-то от того "Гамлета" , и это тоже было неприятно, и поняла, что "это пройдёт". А значит, и с "Гамлетом" я как-то разберусь. Не понравился КИЧ, разрывающий строгую графику спектакля, бьющий по глазам и ушам нежных зрителей. Слишком много яркого, кричащего, циркового: алое полотнище на полу, жёлтое платье Агриппины (на мой вкус, было достаточно её рыжих волос), девочка-шут с её кувырками, мелькающие голые ляжки (женские и мужские), огромная фотография лица какого-то азиатского младенца в дверном проёме, бравурная музыка - "Советский цирк!" Сначала я подумала, что просто мне нравится "чёрно-белый" Бутусов - если бы не "Макбетт" с его пламенем, шитыми золотом мундирами, розовым платьем ведьмы, перстнями на пальцах Дункана и его же кроваво-красным, с подтёками, ртом... В общем, и там хватает всего того, что должно оскорблять моё эстетическое чувство - а ведь не оскорбляет! "Макбетт", конечно, остаётся любимым... Но как же хорошо, что я посмотрела и другие спектакли - и снова буду смотреть, только бы из репертуара не убрали! О "Лире" же после одного раза писать трудно, глаза разбегались! Тем более, что играли почти все (кроме Сиятвинды) мои сатириконовские любимчики: чудесный Трибунцев-граф Кент, Большов (в рыжем кожаном плаще - великолепный!), да ещё и Райкин-Лир (как быстро прошло то время, когда меня что-то не устраивало - и не в игре даже, а в том, что мешал видеть других). Макс Аверин в роли Эдмонда - главного злодея, интеллектуального центра происходящего, поставившего свою животную мужскую энергию на службу ненависти и мести. Вот с ним - просто. Я представляла себе Эдмонда совсем не таким, но это не важно: теперь он - ТАКОЙ. Ну а Глостер... Раньше он меня совсем не интересовал, а теперь интересует больше всех. Суханов, как и везде, где я его видела, играет ОБЫКНОВЕННОГО человека, в котором роковые обстоятельства проявляют какую-то высокую ДУХОВНОСТЬ. Я не понимаю, как это происходит. В первой сцене он напоминает Бэкингема: стремлением контролировать ситуацию, умом, высокомерием. Мне казалось, что Глостер верит Эдмонду, потому что любит его больше законного сына (хотя бы в память о матери). В спектакле этого нет: Эдмонда-Аверина никто не любит, он хищник, зверёныш, отец действительно стыдится его. Но и к старшему сыну настоящей любви нет. Трагедия Глостера - отражение трагедии Лира, и оба они с ней не справляются, и оба погибают... То, как двигается на сцене ослеплённый Глостер - выше моего понимания. Чувство, которое вызывает игра Суханова, очень сложное. Назову его, пожалуй, катарсисом - чтобы не мучиться. Дело, видимо, в том, то Суханов не только ИГРАЕТ РОЛЬ, но и создаёт ОБРАЗ, который не очень-то поддаётся расшифровке - это самостоятельное произведение искусства, которое существует в пространстве и времени конкретного спектакля, но по своему значению выходит за его рамки.
Administrator: КУРСОВАЯ РАБОТА (театроведение) о двух постановках Короля Лира: в Сатириконе и МХТ. Фрагмент: ...«Король лир» в «Сатириконе» напоминает стремительно несущийся к развязке карнавал, во время которого персонажи меняют маски. Мрачный карнавал, где безумие настигает не только главного героя, но неумолимо и к другим персонажам. Александр Шишкин превратил сцену в некое подобие склада, где можно найти все: что нужно и что нет. В черном пространстве сцены, в самой глубине, проступают очертания массивных красных дверей, выглядывающей из-за них картины, откуда с грустью смотрит то ли ангел, то ли восточная красавица; справа стоит табличка «Глостер»: отсюда начинается графство. Развалины мира. Как некое напоминание о былой гармонии – три пианино, над которыми три белых кружевных накрахмаленных абажура, похожих на девические наряды... Полностью ПО ССЫЛКЕ
Administrator: ВАШ ДОСУГ "Король Лир", трагифарс, реж. Юрий Бутусов Как и все постановки Бутусова, «Лир» больше похож не на трагедию, а на фарс. Год назад Константин Райкин получил свою третью «Маску» как раз за роль Лира. Его король — стареющий хулиган, который все время норовит снять перед дочерьми штаны, и явно хочет переплюнуть собственного шута. Финал спектакля — сумасшедший Лир, пытающийся усадить вокруг себя мертвых дочерей, - заставит вздрогнуть самых толстокожих зрителей. 7, 23 мая. «Сатирикон»
Polina-love-theatre: От моей подруги Лиды: Мне давно хотелось вырваться куда-нибудь из повседневной рутины – учебы, но всё не было времени. Конечно, я без раздумий согласилась на предложение Полины пойти в театр «Сатирикон» 8 апреля. Тем более я была наслышана о нем от самой Полины, да что там – весь наш курс знает, что это самый любимый её театр. Пьеса «Король Лир» произвела на меня большое впечатление. Это был праздник души – действие захватило меня полностью с начала и до самого конца. Игра актеров потрясающая, музыка изумительная. Очень понравились: Денис Суханов, Агриппина Стеклова, Елена Березнова, Максим Аверин, Артём Осипов, ну и, конечно же, Константин Райкин. Сцены с метлами, ослепление Глостера, попытка самоубийства Глостера – выше всяких похвал. Финальная сцена очень сильная – даже слеза навернулась, хотя я натура далеко не сентиментальная. В общем, потрясающе. Чувствуется, что актеры подходят к делу очень профессионально; их воодушевление и энергию, безусловно, почувствовали многие зрители. Конечно, эмоции переполняют до сих пор.
Malder: Денис Суханов в "Лире" просто гениальный,у меня просто крыша сьехала в сцене,когда Третьяков ему глаза выкалывает. Обалденно!
Administrator: От зрителей Вечный Шекспир и гениальный Сатирикон А в Сатириконе просто потрясающая постановка "Короля Лира". Довольно-таки своеобразный взгляд (хе-хе, не могу я по-другому как-то охарактеризовать - лучше сами убедитесь!) на происходящее, но зато КАК ДОХОДЧИВО! Конечно, трагедия Короля Лира сама по себе ого-го, но тут очень сильно передано всё. Цветом, музыкой, движениями. И игра актеров, конечно, замечательная. Несколько раз лёзы на глазах наворачивались. "Ооо, как жаль, что вас там не было!.." Если вам в ближайшее время захочется глубоких размышлений надолго, и в театр, и еще к тому же захочется на классику, а к этому еще и на Шекспира, идите сюда, Оно того стоит!
Administrator: ЗДЕСЬ - статья о Лире, когда-то случайно пропущенная админом и, возможно, форумчаниами тоже. Жил-был Лир После Гамлета и Ричарда III Константин Райкин выйдет на сцену еще в одной классической шекспировской роли Сегодня странно вспоминать, но еще лет восемь назад на то, что Константин Райкин играет трагические роли шекспировского репертуара, публика реагировала неоднозначно. Некоторых удивляло, что Райкин (артист, конечно, замечательный, но далеко не романтической наружности) выходит в образе самого знаменитого принца всех времен и народов — Гамлета. Да и Гамлет тот, в спектакле Роберта Стуруа, был вовсе не геройский, не возвышенный, а какой-то весь перекрученный, колючий, с почти уголовными ухватками. И сам театр «Сатирикон» воспринимался в те годы все еще как место развлекательное, где с удовольствием поют и танцуют, но не слишком-то склонны забивать себе голову всякими мрачными раздумьями вроде того, быть им или не быть. Теперь, конечно, все не так. За прошедшие годы Константин Райкин приучил своего зрителя к тому, что «Сатирикон» — театр серьезный, хоть здесь и не скрывают своей любви к красочным шоу и уверены в том, что любая история может (и должна) быть рассказана доходчиво и энергично. Питерский режиссер Юрий Бутусов пришелся «Сатирикону» ко двору отчасти именно поэтому: его театральные пристрастия схожи. Бутусов тоже норовит устроить на сцене что-нибудь эффектное и делает это не без блеска. Для этого, в частности, у него есть художник Александр Шишкин, большой фантазер и мастер пиротехники. Именно на сцене «Сатирикона», в «Макбетте» Эжена Ионеско, Бутусов с Шишкиным прокатили из одной кулисы в другую огромный огненный шар и заставили гигантское зеркало идти прямо на зрителя, изображая Бирнамский лес. А в шекспировском «Ричарде III» поселили героев в причудливом черно-белом мире, где столы были в человеческий рост, а среди людей обитали вороны и волки. При этом пьесы классиков Бутусов сводит к такой простой и понятной сути, будто это истории из жизни. Скажем, жил-был мальчик, его никто не любил, все обижали. Он вырос и стал королем Ричардом, начал всем мстить. Или еще: два друга не разлей вода прошли через мясорубку войны, были как братья. А потом одному предсказали, что он вознесется на вершину власти, — и дружба обратилась в дым. Звали их Макбетт и Банко. И снова о дружбе: три парня — Гамлет, Клавдий и Полоний — росли в одном дворе, только королевском. А дальше один убил папу другого и женился на его маме, женщине много старше себя. Чем все закончилось, известно. В персонажах, населяющих спектакли Бутусова, всегда сохраняется толика детскости, которую можно назвать инфантильностью, а можно и простодушием. Есть эта специфическая детскость и в героях Райкина, особенно последних лет. Все они — вплоть до самого отвратительного, какого-нибудь старика Тодеро из комедии Гольдони или провокатора Текселя из «Косметики врага» Амели Нотомб — втайне мечтают, чтобы их пожалели и приголубили. Райкину, похоже, положительные герои не слишком интересны, он предпочитает идти от противного, отыскивая человеческое в отталкивающем, доступное в высокомерном, ребячливое в злом. Король Лир — роль величественная, неужто Райкин и в ней обнаружит снижающие образ черты? Не сомневаться можно в одном: увидев на сцене Константина Райкина и в этой шекспировской роли, мы снова будем отчаянно его жалеть. Александра Машукова А ЗДЕСЬ - еще одна. Лошадь пока ставьте тут В «Сатириконе» сделали спектакль на вырост Олег Зинцов На «Короля Лира», поставленного в «Сатириконе» Юрием Бутусовым, надо идти через месяц-два. Очень может быть, что тогда спектакль станет покороче и поточнее, а вокруг играющего Лира Константина Райкина выстроится более связная история. Пока что премьера больше похожа на эскиз. Вообще-то такие оговорки бывают состоятельны нечасто. Если на премьере на сцене каша, мало кто ее после расхлебывает. Но сатириконовский «Король Лир» дразнит надеждами на лучшее. Сейчас там сильный и внятный финал, но добираться до него приходится ухабами — петербургский выдумщик Юрий Бутусов по обыкновению нагородил с три короба всяких фокусов, а стянул их меж собой как-то наспех, бойко, однако не вполне уверенно. Бутусов любит зрителя развлекать, делать спектакль так, будто поминутно вытаскивает кролика из кармана. Однако же кролики у него то и дело норовят разбежаться, как было в «Гамлете», который Бутусов ставил в МХТ прошлой зимой, — вышло изобретательно, но все больше по мелочам. Шутки шутками, а у Бутусова с Шекспиром на московской сцене уж третья дуэль: до «Гамлета» был сатириконовский «Ричард III», а если сосчитать и «Макбетта» (Шекспира, переписанного ехидным занудой Ионеско), выходит тетралогия. Бутусовский Шекспир, с яркими, красочными сценами-картинками, адаптирован не то чтоб для детей, но получается в уменьшенном масштабе; детская всегда имеется в виду. Ужасная трагедия горбуна Ричарда, так пластично сыгранная Константином Райкиным, состояла в том, что маленького урода не любила мама; зло он творил в мультипликационном мире, где ходят пешком под стол. «Макбетт» (пока что лучший из четырех спектаклей) был собран из огромных детских кубиков и представлял абсурдный мир карикатурных плохишей. В «Гамлете» Клавдий и принц Датский задирали друг друга, потому что были такими же однокашниками, как Розенкранц и Гильденстерн. А Лир сыгран по принципу «старый что малый». Капризный — первое, что навскидку думаешь о райкинском Лире, но сделано все, конечно, хитрее. Константин Райкин тщательно обживает и уже этим расцвечивает, усложняет обстоятельства, придуманные для него режиссером. И все же, чтобы продемонстрировать протест дочерним притеснениям, Лир первым делом спускает штаны. «Вы стары. Почтенны. Должны быть образцом», — пеняет отцу Гонерилья (Марина Дровосекова) и терпеливо, как нянька, застегивает ему ширинку. Лир ничего не желает слушать, т. е. спускает штаны опять. Понятно, что двум старшим дочерям — Гонерилье и Регане (Агриппина Стеклова) — все это осточертело, они больше не хотят быть куклами, им не терпится сыграть в свою игру, и кажется, что они уже выучили взрослые правила, сдав отцу экзамен на лицемерие. Нежелание эти правила признавать — вот, по Бутусову, главное, что отличает персонажей, играющих на стороне Лира: младшую дочь Корделию (Наталья Вдовина), Глостера (Денис Суханов), Эдгара (Артем Осипов) и верного вассала Кента (Тимофей Трибунцев). Последний в спектакле постоянно бит тем самым дворецким Освальдом (Яков Ломкин), которого Кент шпыняет у Шекспира; его задиристость не героична, а по-детски комична. Обаятельно детскими выглядят и чисто театральные шутки: входя с вопросом «Куда поставить лошадей?», Освальд несет над головой гигантскую и нелепую (сделанную, кажется, из фольги) лошадь, которая больше ни на что не нужна, — постоянный соавтор Бутусова художник Александр Шишкин придумал ее, похоже, просто из озорства. Все выдумки Бутусова и Шишкина описывать, понятно, нет сейчас ни места, ни нужды. А до поры, пока они утрясутся и упорядочатся, надо бы повременить и с общими выводами. Но если все и впрямь сойдется так, как кажется по эскизу, можно будет заводить речь о том, что Юрий Бутусов стянул-таки «Макбетта», «Ричарда III», «Гамлета» и «Короля Лира» в единый сюжет, где инфантилизм оказался не только свойством и способом театральной игры, но также вовремя и пристально рассмотренной темой.
Administrator: От зрителей “А был ли мальчик”, или “Да, я шут, я циркач, так что же”… Была я недавно в «Сатириконе» на премьере «Короля Лира» [в главной роли – Костя Райкин]. Ессно, масса впечатлений, особенно если учесть, что в обожаемые мною театры в последнее время хожу ой как нечасто [стыдобуха-позоруха:)]. Но помимо прочего такой момент заинтересовал: в пику любым классическим представлениям по сценарию Бутусова шута играет… женщина [абсурд... ой, недаром Юрик Ионеско ставил!:)]. Вообще-то шут – фигура довольно символическая, если не сказать – мистическая. Вспомнить хотя бы столь популярные в последнее время карты таро, где шут – отдельная карта, если верить Папюсу, “символ слепца, обратившего себя в рабство материи. Его котомка переполнена его заблуждениями и бессмысленными поступками. Разбитый обелиск – гибель его дел. Крокодил рядом с ним [в картах Папюса вместо собаки изображается крокодил] – эмблема неумолимой фатальности и… неизбежного искупления и расплаты за содеянное, так как ничего в жизни не делается “просто так” – и за все надо платить”. Некоторые литературоведы считают, что в «Глобусе» шута и младшую лировскую дочь Корделию играл один и тот же актер [благо на сцене эти герои не пересекаются]. Во времена Шекспира в театре играли мужчины, а Бутусов роль шута отдал женщине. Итого получается, что в свите короля, растерявшего свое королевство, остаются трое переодетых [если не сказать – ряженых] – друг Кент, отверженный сын герцога Глостера Эдгар и… дочь Лира, отверженная им; это единственные люди, по-настоящему любившие обезумевшего короля. Однако шуту ото всех этих метаморфоз не легче: словно соревнуясь с Шекспиром по линии «в общем, все умерли» [если помните, в конце пьесы все герои погибают], Бутусов заставляет Лира задушить своего шута во время бури, сведшей несчастного короля с ума. Тем самым драматично решается так называемая шекспироведческая проблема: у самого Вилли нашего Шекспира после сцены бури шут просто исчезает и больше о нем в пьесе – ни слуху, ни духу [таки прямо не ясно, вообще "был ли мальчик"]. Выходит – пал жертвой безумия Лира? Но в спектакле страдания Лира на болезнь похожи мало. Голос короля осмыслен, взгляд ясен, а суждения пронзительны, даже остры. Почему убивают шута? Зачем? Только ли в припадке начинающегося безумия? Или из-за сильнейшей ярости? Я вот думаю: если шут – это действительно прообраз [тень, изнанка, Альтер-эго и что там еще…] Корделии, то, возможно, Лир второй раз отрекается от дочери? На этот раз убивая ее в буквальном смысле собственноручно? Тут ни к селу – ни к городу [ну шо я за паталогический игрок в бисер?:)] вспоминается финальный эпизод из совсем другой оперы – из фильма «Адвокат дьявола». Там герою второй раз, заново дается возможность выбора, уже как бы постфактум после всех тех кошмаров [включая, между прочим, и смерть жены], которые повлек выбор, т.е. возможность переиграть, переделать. Но герой второй раз выбирает то же самое. И – финальная фраза Аль Пачино: «Это мой любимый грех» [в другом переводе звучит: «Это мой любимый сын», но мне этот перевод кажется куда как более попсовым:)]. п.с. А ваще-то мой любимый шут – Олег Даль в “Короле Лире” Григория Козинцева … А у вас?
Administrator: Хорошая фотография... И РЕЦЕНЗИЯ неплохая. Ссылка на нее, правда, должна быть на форуме. Потому что (точно помню! ) цитата из нее на странице спектакля имеется...
Administrator: Ссылка на эту зрительскую рецензию на форуме Дениса Суханова была. Однако дневник, в коем она публиковалась, был удалён автором, соответственно, "ушла" и ссылка. НО!!! - архив другого инет-ресурса милостливо сохранил этот удивительных текст. http://www.teatr-live.ru/2006/08/korol-lir-yuriya-butusova/#more-251 Настоятельно рекомендую к прочтению!!! Из-за большого объема на форум сообщение, увы, не копируется. Но я его сохранила уже в своем, личном архиве. Если что - буду выкладывать фрагментами.
Administrator: Случайно наткнулась... фрагмент мартовской рецензии от зрителя.Фрагмент. ...и прошли во внутрь............... дальше атмосфера другая... я даже не могу описать ожидание чего-то безумного и потрясающего... раздевание, милый мальчик в гардеробе... зеленые, мягкие сидения в зале... просьбы выключить мобилы и не снимать... и...... просто безумная игра актеров, такое ощущение что это не актеры а именно те персонажи, о которых спектакль.. я знала что мне понравится, но что настолько...у меня было ощущение, что я сразу и внутри событий и на месте любого из них и вообще... кароче это не описать... сердце на полном серьезе как будто молнией поразило.. антракт... когда он начался, я поняла, что меня трясет, на полном серьезе трясет от мощи увиденного. перрекур.. дальше потеряла ленка свой телефон, нашли ее телефон... так же зеленые, мягкие сидения в зале... поели.. теже просьбы выключить мобилы и не снимать... и...... с самого начала второй части меня колошматило хорошенько, тут нужно сказать, что спектакль реально ооооч мощный, это не комедия и не драма никакая! это самая настоящая трагедия, это в самый нужный момент, когда жизнь человека кончена, актер этого героя кричит так, что сердце разрывается... кароче это надо видеть! там были моменты когда человек (и не один) сходит с ума (а для меня это вообще излюбленная тема) так вот, ТАК все это показать! мосчь одним словом. было несколько моментов, когда у меня было ощущение, что сердце вотвот остановится.. реально... на столько сильно мне понравилось, возможно попало все это еще в такой момент для меня... но все-таки... это было круто! пара фраз понравившихся "я ранен в мозг", "они в блудливости своей винят лишь звезды", "карооооль я, вас прошу не забывать!"... кароче мне очень понравилось, всем советую сходить на короля лир с костей райкиным и максом авериным :))))
Administrator: Сегодня в рамках фестиваля "Золотая маска" в Санкт-Петербурге на площадке Александринского театра будет показан НАШ "Король Лир". Желаем тёплого приёма, успеха, хороших впечатлений!
белка: Administrator пишет: Сегодня в рамках фестиваля "Золотая маска" в Санкт-Петербурге на площадке Александринского театра будет показан НАШ "Король Лир". Желаем тёплого приёма, успеха, хороших впечатлений! Спасибо за пожелания!Спектакль прошёл прекрасно,замечательно,потрясающе!Принимали-слов нет(на ярусах смотрели стоя весь спектакль!)!!!На поклонах зал стоял!Театр-великолепный!!!А какой там музей театральных костюмов,реквизита и бутафории!!!А какие там капельдинеры!!!!Это вообще-потрясающий город,с необыкновенными зрителями!И огромное спасибо представителям "Золотой маски" и сотрудникам Александринского театра,всем тем,кто нам помогал!
Administrator: НЕ ПРОПУСТИТЕ!!!!! Телеканал "Культура" К 70-летию театра «Сатирикон» Московскому театру «Сатирикон» исполняется 70 лет. В преддверии юбилея 17 октября в 22:20 телеканал «Культура» показывает телеверсию спектакля «Синьор Тодеро хозяин» по пьесе Карло Гольдони «Синьор Тодеро – брюзга» в постановке грузинского режиссера Роберта Стуруа. В день юбилея, 24 октября, в эфире телеканала «Культура» будет показана документальная программа «"Сатирикон" - точка отсчета» и телеверсия спектакля «Король Лир». ( ) А 25 октября в нашем эфире документальный фильм «Адрес: театр».
Ирината: Король Лир. 15.10.2009 Когда линия театрального сюжета и печальная линия твоей личной судьбы пересекаются - в месте пересечения тебя будто хватает жесткая рука, сплющивает, истирает в порошок… и потом, используя для крепежа твои слёзы, вновь вылепляет из тебя человека… не вставляя внутрь черную боль души. И жить становится легко-легко, безумно печально и при этом очень радостно. Это я про себя. И про вчерашний спектакль. «Лир» опять попался на глаза «гению в джинсах», то бишь Юрию Николаевичу Бутусову, который превратил его в спектакль «Король Лир № 3». Те, кто, как я, смотрят спектакль даже не с премьеры: с прогонов – нимало удивляются таким трудам. Когда-то «Лир» был смесью сложнейшего ребуса (в которой разгадки требовало всё – цветовое решение, интонации персонажей, внезапное возникновение музыки…….) и энергетических «американских горок» - с такими резкими и часто непонятными перепадами, что замирало сердце… и мы снова шли в Сатирикон – чтобы проверить, правильно ли мы поставили ответ… и нужный ли вопрос нашли… и чтобы снова, охнув от восторга, увидеть и жившего за пианино слепого попугая с лёгким светлым хохолком, и то, что мы называли «по кочкам» - сцену приезда Корнуэлов к Глостеру… Всего этого – уже нет, как нет в третьей версии спектакля и любимого мною начала – с Глостером и Кентом, будто ломавшими ботинками спину Эдмонда. Остальное (полюбленное мной), к счастью, осталось… Спектакль как-то выровнялся, превратившись из «американских горок» в менее опасный аттракцион, типа карусели. Зато – еще сильнее засверкали бриллианты актерской игры, которой в «Лире» сильны все. Дочерей Лира – Стеклову и Дровосекову обожаю за микронную точность того, что они делают на сцене; Спивак – тоже старается… всё чаще попадает она в тональность спектакля (и это здОрово!). Вчера очень понравился Эдгар/Осипов – опять же точностью, в том числе точностью человеческого отчаяния при виде слепого отца. Максим Аверин/Эдмонд просто потрясал… сорвав аплодисменты в той сцене, когда он шел с бой, будто безразмерно тяжелые крылья, волоча за собой алый покров сцены. Верный Кент – тоненький, почти невесомый Трибунцев… замечательный! Именно – ВЕРНЫЙ. Страдающий. Усталый и отчаявшийся до бесконечной боли – и, несмотря на нее, готовый защитить своим маленьким телом тех, кто ему дорог. Ах, как же я соскучилась по ним обоим – и по графу Глостеру, и по Денису Суханову! Потому что оба они – и герой, и актер – невероятно прекрасны. И искренни… Бег по диагонали сцены ослепленного Глостера… непонимание, неверие, страшная боль и отчаяние – всё в этом беге с разворотом к рампе… и как хорошо, что сразу после этого – предантрактное затемнение, когда можно стереть со своего собственного лица ужас и – почти такое же отчаяние, как у героя… *********** Через неделю с небольшим «Лира» нам покажут по «Культуре». И мы снова увидим потрясающую сцену финала, когда несчастный король (К.Райкин) в отчаянии станет усаживать за пианино своих дочерей. Как Сизиф, он вновь и вновь будет выполнять эту безумную бесконечную работу… но мёртвые его девочки не послушаются отца…
Lotta: Лир прячется в своё безумие, потому что не может вместить в себя всю глубину горя и нового знания. Но даже при этом его не оставляет чувство собственной исключительности, просто теперь он считает исключительными свои страдания. Дочери-злодейки, женщины-исчадья ада, судьи и преступники, которые так легко меняются местами... Великолепная сцена-разговор Лира с Глостером и Эдгаром. Король достаёт из хаоса, царствующего в его голове, свои афоризмы и произносит их легко, глядя на себя и всех как бы со стороны. Он уже "по ту сторону добра и зла" (а на самом деле - ЕЩЁ, то есть до встречи с Корделией, когда ему придётся прозреть окончательно). Смеётся и аплодирует публика, усмехается Эдгар. А рядом - страдает Глостер, не вслушиваясь в слова безумного короля, - страдает и за него, и за себя. А ещё - за преданного Эдгара и несчастного негодяя Эдмунда, которому ВСЁ ещё предстоит. В начале спектакля Глостер своим высокомерием вполне напоминает Лира, зеркальность их ситуации очевидна. Но всё-таки уже тогда он мог замечать кого-то, кроме себя. Поэтому он заступается за Кента, встаёт на сторону Лира. И прозрение обрушивается на него сразу - с пониманием меры и степени не только своей беды, но и своей вины... А также беды и вины всех людей: слабых и грешных, неспособных противостоять ни Року, ни собственной природе. И с сознанием этого он обречён жить - до конца. На его незрячем лице печать безмерного страдания, и вся его фигура выражает страдание. Он облизывает пересохшие губы, не реагируя на ерничанье Лира, но слушая звук его голоса. И король, должно быть, на каком-то дальнем уровне подсознания понимая, что Глостеру сейчас ещё тяжелее, чем ему, обнимает его, прижимает к себе его голову - чтобы хоть немного помочь... Ну и кого (что?) здесь играет Суханов? "Благородного Глостера", несчастного отца, просто Человека, воплощённое страдание, воплощённое раскаяние? Художественный образ, который он создаёт, по производимому эффекту напоминает мне старые портреты работы великих мастеров: там тоже изображены конкретные люди - и как много ещё СВЕРХ этого.
Матильда: "Король Лир" 15.10.2009 Смотрела впервые, общее впечатление: 4+ :) //Мерило у меня - догадайтесь, какое ;) // Красивые костюмы, интересные решения декораций. отличная игра актеров! Спектакль получился для меня отчасти открытием каких-то новых сторон в тех актерах, которых я видела в других спектаклях, но не разглядела) Потому что Суханова и Аверина я разглядела пусть и не сразу, зато КАК!) И, конечно, впервые на сцене я видела Константина Райкина. И его сумасшедшему, взбалмошному старику я поверила сразу! негодяй Аверина настолько притягателен и обаятелен, что на месте Реганы я бы тоже, не раздумывая, все бросила к его ногам!)) В начале немного удивило, что Глостер - отец Эдмонда, но при этом выглядит не намного его старше. Просились посеребренные пряди, тем более, что в "Макбетте" они были. Но потом как-то "привыкла") Ну и про "открытия": Артем Осипов. Перестает быть просто "статичной фигурой" на сцене для меня. А кем становится - пока не знаю) Но задатки, определено, хорошие!)) Как ни странно, но Яков Ломкин! Хоть и видела его в "Макбетте", а все равно сильнее впечатление он произвел именно в "Лире". Не исключаю, что дело в его костюме , но его совершенно хозяйская, наглая походка показала, что самоирония Якову (или Освальду, его герою? %)) присуща. И это радует. Замечаю за собой порывы к проливанию слез. Раньше у меня в театрах такого не было. До "Макбетта". Тут - аж 2 раза накрыло, что очень хороший показатель. Вспомнить, правда, могу только один момент - во второй части, когда 2 брата сражаются насмерть, а король в другом конце сцены беззаботно играет с обрывками газеты и игнорирует происходящее вокруг... Я как-то охватила это все сразу со своего 18го ряда - знаете, как взлетела и увидела, что в мире случаются такие разные по наполнению события, одновременно, и все это поглощает тихая, равнодушная вселенная... или даже просто позволяет этому происходить. и как-то... Возвращаюсь домой, а там по "Культуре" показывают Михаила Козакова в роли Короля Лира. И, знаете, сравнение было не в пользу того, что я увидела по телевизору. И очень радостно становится от того, что ты видишь НАСТОЯЩИЙ, КАЧЕСТВЕННЫЙ театр и АКТЕРОВ, играющих отлично. отдающих всех себя, а не процентов на 20. Живущих на сцене, а не играющих в актеров, играющих в театре. тут, наверное, даже уместно слово "играть" в последнем предложении закавычить. Потому что настоящесть, искренность - всегда видна и очень ценна.
GeksageN: Образ короля Лира в спектакле отлично отражает идеи французского философа Мишеля Фуко, который в своей книге "Слова и вещи" тщательно и глубоко анализирует феномен безумия в мировой культуре. Если безумец не имеет возможности говорить на языке своего безумия и не осознаёт себя как безумца, т.е. не может посмотреть на себя со стороны и признать себя человеком, перешедшим границу рассудка, то в таком случае он предстаёт перед нами как умалишённый, но никак не безумец в истинно философском смысле этого слова. Так происходит и с Лиром. Все его монологи никак не вписываются в контекст спектакля, идут в разрез с самим содержанием героя. Именно поэтому, мне кажется, король Лир в этом спектакле - лишь умалишённый, который прячется за маской своего сумасшествия и не может обратиться к своему "возвратному разуму"(понятие Фуко), т.е. в конечном счёте имеет дело не с абсурдом, в поле которого Лир мог бы излагать свои парадоксальные, но глубокие идеи, а с обыкновенной чушью и нелепостью, которые порождают лишь бред умалишённого, но никак не философские построения.
Administrator: От зрителя анонсирую В субботу 24 октября в 18-45 по Культуре Король Лир Юрия Бутусова Помню, что произвёл сильнейшее впечатление, даже писала о нём - избыточными пафосными словами, ага :) - при этом, не теряя ни грана смысла ни в каждом жесте, ни в одном слове - это безумно красивая и всепроникающе-чувственная визуализация ! - режиссер сотворяет на сцене буквально Симфонию – через череду потрясений, сила и размах которых нарастают с каждым разом и заканчиваются ошеломляющим финалом. - ну, такова тогда была сила воздействия Действа. Надеюсь, что и сейчас будет что посмотреть :). Тем более, что там Тимофей Трибунцев - это теперь мой любимый граф Кент. Процитированное - полностью: Попытка сказать немного о Короле Лире (прогон в Сатириконе 31 июля) Лир в постановке Бутусова - вершина трагического. Мера страданий простыми пластическими средствами передаётся настолько сильно, что сила этого трагического напряжения не отпускает практически ни на минуту и в какие-то моменты отдаётся в голове звенящей тишиной, какая бывает за несколько секунд до потери сознания… Но задача художника не в том ведь состоит, трагедии создаются не для утешения, но и не для того, чтоб доводить публику до полуобморочного состояния. Просто… Да, «Король Лир» - беспощадный спектакль... Он возник из осознания глубочайших противоречий жизни. По большому счету, нужно обладать большим мужеством, чтоб уметь смотреть такой правде в глаза. И не примиряться с трагизмом жизни, а вызывать силовое поле возмущения злом и несправедливостью. И многомерность чувств, и сочувствие, и милосердие "корделии". И философскую надмирную отстранённость... Всё это возникает, если и просто читать Шекспира - и именно пастернаковский перевод обладает какой-то особой уникальной силой воздействия. Но Бутусов с сатириконовцами смог достичь неких почти запредельных вершин в визуальном воплощении трагедии хаоса – когда распадаются все устои, делавшие жизнь упорядоченной, когда мир на твоих глазах разламывается на два полярных лагеря и твоё своеволие уже ни в чём не властно. И при этом, не теряя ни грана смысла ни в каждом жесте, ни в одном слове - это безумно красивая и всепроникающе-чувственная визуализация ! - режиссер сотворяет на сцене буквально Симфонию – через череду потрясений, сила и размах которых нарастают с каждым разом и заканчиваются ошеломляющим финалом. Настолько ошеломляющим, что от завораживающей красоты пластической постановки слова «Никогда» и от щемящего осознания - вот оно, это то, что не прочтёшь, это именно оно - да, да, да, в самую сердцевину самых сердцевинных уз – от всего этого забываешь дышать…. – причем буквально. Актёрские работы – любоваться хочется практически каждой! Райкин – пожалуй, лучшая роль – или просто стоящая отдельно – даже от Ричарда. И 47 комментов, в том числе фрагмент нашей с автором поста переписки. ps Это как раз на тему одного СЕГОДНЯШНЕГО разговора о том, каким должен быть форум: бесконечным бла-бла-бла, лавочкой у подъезда для "скованных одной цепью" сплетен, слухов и эмоций - или тем, что захочется перечитать через годы... когда и за слово сказанное стыдно не будет. Я - за второй вариант, уж извините...
Polina-love-theatre: Уважаемые форумчане! У меня важный вопрос и огромная просьба. 24-го октября будут показывать любимого "Короля Лира". Кто-нибудь будет записывать этот прекрасный спектакль? Если у кого-то есть такая возможность, запишите, пожайлуста, и дайте мне знать. Дело в том, что я катастрофически не успеваю его посмотреть, к моему величайшему сожалению. А ведь так хочется! Заранее спасибо!
Administrator: Не забудьте! Завтра, 24.10, в 18.45! Телеканал "Культура" Король Лир Телеверсия спектакля театра "Сатирикон". Запись 2009 года. Режиссер Юрий Бутусов. По трагедии Уильяма Шекспира. В ролях: Константин Райкин, Тимофей Трибунцев, Денис Суханов, Агриппина Стеклова, Марьяна Спивак, Марина Дровосекова. Спектакль Бутусова - о времени, в котором мы живем, о распаде страны, об ужасающей агрессивности окружающей нас среды, о потерянности человека во враждебном ему пространстве. Спектакль о том, как легко и незаметно можно убить тех, кого любишь. Он об отцах и детях, не нашедших взаимопонимания.
Administrator: Самое первое впечатление о показе спектакля (пусть странное, но первое!) от телезрителя. "Король Лир", Сатирикон 10-летний ребёнок воспринимает эстетику театральной условности, как нечто, само собой разумеющееся. У него не возникает вопросов относительно отсутствия на сцене реализма, он может не до конца понимать сути происходящего, психологических причин трагедии, но действия и эмоциональность актёра он считывает безошибочно. Пусть на своём уровне, пусть не имея того интеллектуального опыта, которым насыщает спектакль режиссёр... в крайнем случае, он задаст вопрос сидящему рядом взрослому... Вопрос в другом, тому ли причиной то, что это ребёнок XXI века, которому не нужно объяснять, как пользоваться сложной техникой (как я, часто безуспешно, пытаюсь это объяснить своему отцу), но который будет с удивлением рассматривать старые костяные счёты, или условность такого восприятия в принципе присуща детям, для которых игра, единственный способ существования в мире?
зрители: ПОТРЯСАЮЩИЙ СПЕКТАКЛЬ! ПОТРЯСАЮЩИЙ ГЛОСТЕР!
Administrator: От телезрителя «Король Лир» Бутусова - это эмоции, разрезающие пополам. На протяжении всего спектакля я не переставала удивляться, задерживать дыхание, смеяться, сопереживать, восхищаться...и это сидя, перед «голубым экраном»! Спектакль, как минимум, красив, интересен, оригинален и талантлив во всех проявлениях. Это не трагедия, не комедия и не семейная драма. Это живописное панно, где вместо рисунка - яркие ткани, броские мизансцены и зрелище безумств, гениально и размашисто, сыгранных Райкиным и его командой. А перед глазами ещё долго будет стоять финальная сцена, в которой Лир суетливо мечется между телами дочерей, пытаясь каждое из них усадить на табуреты перед тремя роялями. Мертвые дочери оседают и падают, а Лир неустанно поправляет и поправляет их поочередно, пока свет не затухнет окончательно. Его мечта осуществилась, он стал безумным. Но за это лишен избавления смертью – не обессмертен, но обречен на муку одиночества... P.S. С 70-летием, Сатирикон! Благодарных зрителей, премьер, процветания и всего-всего самого хорошего!
Administrator: В октябре 2006 года НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ рассказывали: "Король Лир" в Марьиной Роще ...6 октября в «Сатириконе» ожидается премьера «Короля Лира». Рассказывают «Новости культуры». Практически все лето питерский режиссер Юрий Бутусов репетировал в «Сатириконе» гоголевского «Ревизора». Но худрук театра Константин Райкин решил отложить эту работу и Бутусов взялся за «Короля Лира». В заглавной роли – сам Константин Райкин, а дочерей Лира играют актрисы театра Марина Дровосекова, Агриппина Стеклова и Наталия Вдовина. Способов ставить Шекспира – великое множество, но основных направлений – всего два: талантливо или не очень. Две последние шекспировские премьеры Москвы – как раз примеры очень талантливых, но принципиально разных взглядов на наше «театральное все». Если «Антоний и Клеопатра» в Современнике – спектакль, обращенный к сегодняшнему дню и к проблемам человека, живущего в 2006 году, то «Король Лир» в «Сатириконе» обращен к человеку вообще, к проблемам, которые переживали десять лет назад и с которыми будут сталкиваться еще через десять. Поставить классический спектакль, сделанный в абсолютно современной манере, - задача почти невыполнимая, но режиссер Юрий Бутусов справился с ней идеально. Он ставит Шекпира - с его невероятными страстями, обнаженными эмоциями, правдами и неправдами персонажей, среди которых нет черных и белых. Шут – маленькая клоунесса, сбежавшая из цирка-шапито, оттуда же – и гуттаперчевый граф Кент, и необычный Эдгар. А главная история – трагического разрыва между родителями и детьми – здесь рассказывается в два голоса. Здесь два несчастных отца – это король Лир и граф Глостер, удачная работа Дениса Суханова. В галерее образов Константина Райкина новый если не затмил, то по крайней мере отодвинул предыдущие работы актера на задний план. Райкин сыграл короля Лира без грима, без каких бы то не было театральных «спецэффектов». И сыграл так, что практически закрыл эту тему надолго вперед. Большой, мощный и очень театральный спектакль «Король Лир» будут играть в Марьиной Роще не менее шести раз в месяц. Такой принцип в этом театре: не держать в репертуаре много спектаклей, чтобы была возможность играть имеющиеся чаще, не теряя энергетики.
Casi: "Король Лир". Фрагмент с Денисом Сухановым
Lotta: Юбилейный сатириконовский вечер провела перед телевизором. Даже не думала, что буду смотреть запись "Лира" вот так - практически не отрываясь, с интересом и удовольствием (после "Ричарда" я ждала от видео мало хорошего). Главная ценность видеоверсии - крупные планы. Великолепные актёры, принимающие участие в спектакле, безусловно, достойны того, чтобы зрители видели все нюансы, всё разнообразие их мимики. Такого не разглядишь из зала, даже с ближних рядов. К тому же обычно хочется охватить как можно больше, вместить в себя ВСЁ, или же напротив не можешь оторвать взгляд от любимого актёра и это в итоге идёт не на пользу общему восприятию спектакля. Главный недостаток видеоверсии - это, конечно же, крупные планы. Слишком многое остаётся за кадром, богатейшее, сложное бутусовское пространство сужается до размера телеэкрана. И оператор сам диктует нам, куда и на кого смотреть, лишает возможности выбора, а мы-то сами лучше знаем, что нам надо. В этом смысле у меня большие претензии к записи "Ричарда", с "Лиром" же, по счастью, ситуация иная. Естественно, приходится чем-то жертвовать, но главные моменты остались. Безумно жаль только, что была скомкана трагическая красивейшая сцена "танца" Глостера с ножами, начало её не поместились в кадр, нам пришлось смотреть лишь на неподвижно сидящего Эдмонда. Но потом всё выправилось. Очень боялась, что в сцене разговора Лира с Глостером и Эдгаром всё ограничится крупными планами Лира. Обошлось. Всё снято хорошо и ПРАВИЛЬНО. На экране окончательно проявился (для меня) характер безумия героя, за которым он прячется от своей вины и беды. Он как-то даже смирился и довольно добродушен, точнее, старается именно так относиться к миру. А его горе и боль сконцентрированы в Глостере. Ещё, конечно, интересны некоторые детали, которые теперь изменились. Забавно видеть Эдмонда с серьгой и шевелюрой, делающей его менее брутальным. Так он больше похож на молодого хищника, по-волчьи скалящего зубы, готового укусить руку Кента, которой тот его погладил. Да и руку отца - недаром он в перчатках. Кстати, очень жаль, что теперь от перчаток отказались: они довершали облик Глостера, чьё высокомерие по отношению к окружающим видно в каждом движении. О более серьёзных изменениях писать не буду, я и заметила далеко не всё: ведь в театре у меня было только два "Лира", а спектакль сложнейший. И очень красивый, это и на экране прекрасно видно.
Ирината: Король Лир. Телеверсия ...сразу сместился ЖАНР: театр превратился в кино. Законы киножанра требуют именно что крупных планов (хотя бы время от времени) - они и были... Не называя имен, скажу: в театре можно "продать" себя за счет изящества фигуры или эффектности жеста. Кино же - укрупнив - показало и пустые глаза, и плохого качества мимику... А я еще оаз повторю: есть разница между понятием АКТЕР (от Бога) и тем, у кого в дипломе и в трудовой книжке это слово написано - но Бог тут и не заглядывал в актерскую душу. За счет укрупнения было отсечено иной раз ПРЕКРАСНОЕ. НО! - не в первый раз спектакль смотря, знаю, куда надо взгляд направлять (а иной раз смотреть надо в полутьму на заднем плане, а не на яркий фейерверк авансцены). Лишенная же возможности видеть в некоторый моменты истину - вынуждена была смотреть на второстепенное. Иной раз немало удивлялась... И в то же время - телепоказ многое из усмотренного, продуманного и уже, кстати, в том или ином посте написанное - подтвердил. А когда будет возможность десятки раз туда-сюда "перематывать" фрагменты... Написала это, а потом подумала: да ведь ничего всё равно не поймешь до конца: это ж Бутусов - и нынешний вариант спектакля, что идет в Сатириконе, уже разительно отличается от увиденного вчера по "Культуре" - и по мизансценам, и по общему настроению. Очень хочется расписать спектакль по фрагментам. И похвалить каждого - от Лира/Райкина до тех незаметных персонажей, что наряду с актерами перетаскивают во время действия декорации... Но скажу только о Глостере/Суханове. Даже не о том, КАК артист играет своего героя... Хотя - можно не слушать и не вникать в прочее действие - а просто смотреть, как бессильно брошены на колени кисти рук слепого Глостера - только человек, измученный до предсмертного состояния физической и душевной болью, может вот так - бессильно - не опустить... БРОСИТЬ руки... ибо - всё равно... Я рада, что Денис Валерьевич хотя бы в этой записи - в "тени от тени" сможет посмотреть и хоть немного понять наше восхищение тем, что происходит на сцене во втором действии...
Administrator: ВКОНТАКТЕ. Король Лир http://vkontakte.ru/video-1770579_136108513 ЧАСТЬ 1 http://vkontakte.ru/video-1770579_136109882 ЧАСТЬ 2 С огромной благодарностью Toisho!
Филифьонка: "...Ах,Боже мой, что сделал я с собою..." "Король Лир" спектакль правдивый,жесткий,беспощадный.На сцене кровавыми внутренностями пульсирует жизнь.Их, эти внутренности,свои и чужие, топчут,топчут,топчут- в истоме первобытных инстинктов. Наверное от боли,безумны все- Дочь,в угоду самолюбию не желающая объясниться с любимым(?)отцом на ЕГО языке,ярая,влюбленная в свою исключительность,с кипящим презрением взирающая на своих сестер, Сын,не способный говорить с отцом без посредников, Еще один...сын,озверелый ублюдок,повредившийся в уме(не иначе,как начитавшись "советских" газет-вот они, во всех щелях-просвещайтесь!), Отец,с пугающей готовностью поверивший клевете на сына, Придворный, с потугами на юродство,возомнивший себя спасителем отечества, Король,по детскому слабоумию уверовавший в свои непреходящие могущество и право... Лошадь!!!-Тоже ни на что не годится. Смыслы утрачены.Ни люди ,ни твари,ни вещи не соответствуют себе.И стол-не стол,и ложе -не ложе ,и меч-не меч. Немым укором возвышаются над этим убожеством прекрасные инструменты.Вот-приложение сил.Вот-Творчество.Пиши свою партию,играй ее! Не до того безумцам.И это приспособили к своим нуждам, и здесь исказили назначение.Лишь единожды коснулись этих клавиш осмысленные человеческие руки.И ,кто знает,может быть за это наитие,за верное излияние праведного гнева, удостоился граф Глостер голубых одежд...Ну и мученического венца.Может быть. Финал ужасен.Перед нами плоды целой человеческой жизни-без-Образные,без-Смысленные, мертвые. Из "ничего"-"ничего". ----------------------------------------------------------- "Со страхом и трепетом совершайте спасение свое"
Филифьонка: Я забыла сказать СПАСИБО.(Это от потрясения) Ненаглядным ДС и Т Т.,всем,всем,всем, звукорежиссеру!!!...и каналу "Культура"- .
Lotta: Мнение Филифьонка особенно интересно тем, что пишет человек, видевший только ВИДЕОВЕРСИЮ. Получается, что одна из основных тем спектакля - тема прозрения и раскаяния - всё-таки частично осталась за кадром, а связана она как раз с образом Глостера. Ещё одно ( и очень важное): для спектаклей Бутусова характерно сочетание прекрасного и безобразного, гармонии и хаоса. И здесь тоже большие потери, вызванные насильственным сужением пространства, выбором показанных сцен. Очень жаль, что не все (получается так) смогли увидеть ПРЕКРАСНОЕ в Эдмонде-Аверине, почувстововать не только его вину, но и глубинную внутреннюю правду. Что касается Корделии, пожалуй, соглашусь: она в спектакле не столько чиста и искренна, сколько глупа и упряма, этим и вызвано её нежелание говорить с отцом на ЕГО языке.
Administrator: ТЕАТРАЛЬНЫЙ ФОРУМ - о спектакле "Король Лир". Сначала удивилась тому, что обсуждение идет в разделе "Зарубежные гастролеры". Потом посмотрела - Украина. Год 2007.
Ирината: Филифьонка пишет: И ,кто знает,может быть за это наитие,за верное излияние праведного гнева, удостоился граф Глостер голубых одежд...Ну и мученического венца.Может быть. Отсюда. ...Вот слепой Глостер в покаянной белой рубахе вздымает ножи в руках, скрежещет ими, высекая искры: предчувствует смертный поединок своих сыновей. Похож на русского юродивого. Словно сейчас крикнет: "Бог долго ждет — да больно бьет!"...
Administrator: От зрителя ...Райкин и Бутусов - гении. Впрочем, король в исполнении Райкина какой-то мерзкий. Хотя морщинистый капризный деспот не может быть приятным...
Administrator: От зрителя ЛИРическое лет восемь назад любой поход в театр у нас должен был заканчиваться рецензией но и спектакли и тексты были все больше экспериментальные и неожиданные, одна своременность ни взгляда назад и я вроде бы кажется шекспира-то смотрела за всю жизнь один раз сегодня второй сатирикону можно простить его неудобное расположение и кроссы перед началом и толпы в конце спектакля за одного только константина райкина) его Лир пробил опять до слез негодяй такой)впрочем и вокруг него слабых мест замечено не было, все были хороши суханов так вообще как всегда спектакль не без авангардизма, но концовка поразила и прибила основательно что-то есть в этих театральных приемах, что не знаешь чего от себя ожидать в итоге снова театральная лихорадка какая-то
Administrator: От зрителя Ходила вчера в Сатирикон на спектакль "Король Лир". Это было потрясающе... Игра актеров, декорации, музыка... Шекспир... Боже, ничего с тех пор не изменилось... Полночи провела в раздумьях... Это чудо, когда искусство побуждает мыслить...
Administrator: Санкт-Петербургские Ведомости Выпуск № 185 от 02.10.2009 Король в «Золотой маске» 8 октября на сцене Александринского театра пройдет спектакль «Король Лир» московского театра «Сатирикон» Эта постановка будет показана в рамках сразу двух театральных форумов, проходящих в эти дни в нашем городе: «Золотой маски в Санкт-Петербурге» и IV международного фестиваля «Александринский». По словам режиссера и музыкального оформителя спектакля Юрия Бутусова, по чьим работам петербургская публика успела соскучиться, ему всегда «интересно работать с великими текстами – они нескончаемы, и ощущение, что ты вступаешь в область, совершенно не понятную для тебя, дает мощный толчок и возможность сочинять свой мир». Известная трагедия Шекспира о распаде личности и тотальной разрухе представлена в виде оригинальной сценической редакции театра. За мощный, энергетически наполненный образ Лира Константин Райкин получил национальную театральную премию «Золотая маска» в номинации «Лучшая мужская роль». В спектакле также заняты: Агриппина Стеклова, Артем Осипов, Яков Ломкин, Владимир Большов, Тимофей Трибунцев, Денис Суханов, Елена Березнова, Марьяна Спивак и другие. «Король Лир» Бутусова был также трижды номинирован на «Золотую маску» в 2008 году – как «Лучший драматический спектакль большой формы», «Лучшая работа режиссера» и «Лучшая работа художника». Александр Шишкин придумал ободранные стены, вспученный пол с прорехами и прочие элементы антуража полной разрухи и депрессии.
Administrator: От зрителя Всем советую сходить на "Короля Лира" в Сатирикон. Спектакль новый, им был открыт этот театральный сезон, однако за прошедшее время премьеру успели обкатать, так что смотрится действо очень эффектно и качественно. Ну, собственно, чего еще ожидать от спектакля, поставленного Юрием Бутусовым (для любителей - тот же режиссер, что ставил "Макбета" Ионеско-Шекспира в том же Сатириконе), и чего же ожидать от Лира, сыгранного самим Райкиным? ...пожалуй, Бутусову и труппе удалось передать трагизм и шизофреничность этой истории. В некоторых фрагментах сыгранный просто гениально, "Лир" стоит много выше модерновых попыток осовременнить классиков, потому что отсылает не к социальной истории, а к гораздо более глубокому, эмоционально-бессознательному пласту.
Ирината: Вот такой фрагментик "из незавершенного" - за отсутствием времени и присутствием массы других ярких, но не театральных впечатлений (не театром единым... ). Так что, наверное, уже не допишу - хотя спектакль был хороший... Король Лир. 25.11.2009. ...ну да, это правильно: я по многому скучаю. По «Макбетту», например. Скучаю безмерно, безрассудно и невозвратно… Вот и нынешний «Лир», который раз от раза становится все эффектнее, красивее и глаже… смотреть его, всё равно что говорить правду – легко и приятно. А я вот скучаю по тому, первому варианту, который – как «по кочкам»… а мы всё силились объяснить необъяснимое, выходя из зала переполненные энергетикой – хоть лампочку в нас вкручивай! Происходит с «Лиром» сейчас то же, что и с МХТовским «Гамлетом»: исчезают из него бездонные глубины и бешеные водовороты «бутусовщинки» и лишь легкий крап разбросанного тут и там очаровательного театрального безумия выдает прежнюю постановку. А в «крапе» этом – необъяснимое и прекрасно-энергетическое: это и проходящие по авансцене «метельщики», и танец Реганы с красной куклой, и скрещенные ножи в руках слепого Глостера. Ну вот, кажется, чего мне не хватает? Главное-то осталось – и даже «Цирковой марш» вернулся в страшную сцену с бегущим по диагонали пространства обезумевшим от боли и страха Глостером. Ну… вот не хватает многих элементов того ЧУДА, что увидено было когда-то, давно уже, на прогоне… Одних уж нет, а те – далече… И кто вспомнит теперь, например, сине-красного попугая с лёгким светлым хохолком, жившего в комнате Глостера?... Ах, и не объяснишь ведь теперь, что это было и зачем нужен в спектакле этот абсурд (похлеще, чем у Ионеско!) – но он был…и был необходимым. Но и сегодняшний спектакль – это совершенство «от головы до пят», в котором даже стоящий в практически полной темноте Кент (контур его фигуры «проявится» лишь на секунду) стоит так, как может и должен стоять Кент – а не как стоит актер, ожидающих своего вступления с фразой… Потом (в набросках) было опять же про диагональное - через прочих персонажей - видение Суханова/Глостера в сцене раздела королевства, точности реакций (актера и персонажа) на происходящее: собственно, Глостеру скучно... видимо, не первый раз он при подобной царской блажи присутствует... да и эта, конкретная, могла долго и до тошноты однообразно репетироваться... ...А вот дальше - всё. И сказать есть что, да - где время взять?
Malder: Суханов, браво! Потрясающий Глостер!
Administrator: От зрителя ...В прошлые выходные мы решили компенсировать пробел в культурной жизни и, так сказать, развлечься - сходить в театр, в Сатирикон на "Короля Лира". В качестве альтернативы муж предлагал сходить на "Антигону" ( ну, если на "Лира" билетов не будет: все-таки премьера, как никак). Я решила, что из двух трагедий выбирают меньшую, и мы ломанулись на "Лира". Не тут-то было!!!)))) Классику нужно читать, или хотя бы помнить, чему в школе учили. Из всего первоначального состава персонажей в живых остались только свихнувшийся Лир и его верно-подданный граф Кент, ну может еще, пара, тройка слуг. Я думаю, до них просто руки не дошли. В роли короля Лира был Райкин, а спектакль поставил модный сейчас Бутусов. Не знаю, любите ли вы такой театр, когда декорации, одежда, времена - все условно, а действие - абстрактно, причем настолько, что вопросом - придушил ли Лир своего шута или нет? - супруг терзал меня весь второй акт. В конце концов, пораскинув мозгами, я ему резонно заявила, что раз шут на сцене больше рядом с Лиром не показывается, то значит, точно - придушил. Две старшие дочери Лира были такими крепенькими тетеньками втеле. По замыслу режиссера им пришлось таскать по сцене тяжеленные доски декораций, очевидно, олицетворявших груз грехов. Как истинный садовод-любитель, я знаю сколько эти бревна могут весить, и физическая форма актрис труппы меня впечатлила. Хотя, может быть, у них просто проблемы с рабочими сцены. А, вообще конечно, игра актеров мне очень понравилась, особенно великолепен был Райкин, а финальная сцена просто выбила слезу. Ну то есть, оторвались и развлеклись мы по-полной. Попереживав, муж все же утешил себя заявлением, что в еврейской семье такого бы никогда не произошло. Главное, - это из любой трагедии сделать правильный вывод...)))
Administrator: От зрителя Ура!!! Урррааа!!! Ура, товарищи! Как вы наверно уже поняли, ничто нас не остановило и мы попали на "Короля Лира" в Сатирикон. И даже в третий ряд ;) Ну наконец-то!.. Целый год я туда шла :) Сейчас хочется написать очень много букв, поэтому, видимо, лучше подождать до завтра. А пока вот вам для затравки немножко телеверсии. Тут изумительные, удивительные, наши любимые Максим Аверин и Денис Суханов. Есть еще запись всего спектакля целиком, но только я вам ее не дам. Потому что у вас документов нет смотреть театр, да еще и такой театр, в записи - это полная туфта. Идите-ка, друзья мои, в Сатирикон! Обязательно идите, оно того стоит ;) А дальше (по ссылке) - два фрагмента телеверсии.
Lotta: "Король Лир", 14 декабря На относительно старом фото начало спектакля выглядит несколько по-другому, чем сейчас. Глостер и Кент придавливают к земле Эдмонда (теперь он просто сидит в яме). У Глостера разноцветный костюм. Признаться, мне больше нравится сегодняшняя длинная шинель, и вообще, мне по вкусу милитаристский стиль костюмов в бутусовских спектаклях, хотя понимаю, что на кого-то они могут нагонять тоску. Я же при первом просмотре с трудом примирилась с избыточной живописностью "Лира". Да и в целом тот первый спектакль был для меня чересчур НЕОЖИДАННЫМ. Пожалуй, только Райкин-Лир как-то укладывался в картинку, остальное было ВСЁ НЕ ТАК. Глостер-Суханов. Слишком молод, слишком жёсток, слишком умён. Эдмонд-Аверин. Этот герой по пьесе наоборот представлялся мне "коварным интеллектуалом", который лишь прикрывается своими обидами, оправдывая ими стремление к власти и зависть. В спектакле он по-настоящему унижен. Отец при нём говорит о его рождении и его матери с максимальным цинизмом, Эдвард произносит слово "брат" с явной издёвкой. Похоже, что его с детства держали в чёрном теле и внушали: ты не такой, как мы. Вот он и привык к угождению и притворству и ведёт себя - соответственно своему "незаконному" происхождению. Даже все плевки почему-то достаются ему. Даже влюблённые Гонерилья и Регана относятся к нему с некоторой брезгливостью и в какой-то момент его грубо отталкивают, как бы стыдясь своей привязанности. Гонерилья и Регана поразили другим: совсем молодая Марина Дровосекова играет удивительно мощно, а великолепная трагическая Агриппина в роли лицемерки-Реганы прячет свой темперамент, играет вкрадчиво, сдержанно, такой я её никогда не видела. Шут-Березнова. Дело даже не в том, что в этой роли - девушка-актриса, в своё время Алла Демидова пробовалась у Козинцева (по крайней мере, был разговор, что она может сыграть шута). Для меня этот герой является однам из интеллектуальных центров пьесы, а в спектакле он (она) живой и ребячливый. Глубокие шекспировские фразы произносятся в облегчённом варианте... И почти так же облегчённо они звучат у самого Лира. В этом спектакле, как и в "Ричарде", сработал принцип отсутствия МОЩНОГО героя, и Лир - обычный человек со своей дурью и слабостями. Чего стоит его явление в трусах - стандартный кошмар обычной коммунальной квартиры ( кто там жил - у того в памяти непременно возникнет подобный персонаж). И во вчерашнем спектакле всё было, как обычно. В сцене с Глостером и Эдгаром добродушно-сумасшедший Лир выдавал свои парадоксы как нечто забавное - на радость публике... Но в глазах его было такое страдание! Но слепой измученный Глостер рядом с ним так напряжённо вслушивался в его речи! ... И снова о Глостере. Когда я читала пьесу, этот герой был для меня всего лишь сниженным двойником Лира. В спектакле же именно он отвечает за основную тему, и его ПРЕОБРАЖЕНИЕ особенно выразительно. Текста у Глостера немного, так что упор делается прежде всего на актёрскую игру (в том числе, во время его молчаливого присутствия в эпизодах, не предусмотренных Шекспиром) - и на сцены, специально поставленные для него, с учётом индивидуальности Суханова. Совершенно великолепен замедленный проход Глостера - уже в белых одеждах - с поддерживающим его Эдгаром. И конечно, трагически прекрасное зрелище, когда он перед смертью, уже предчувствуя будущее братоубийство, вдруг выпрямляется и поднятыми над головой руками стучит ножом о нож - и так и проходит сквозь затемнённую толпу других персонажей - одинокий, сияюще белый, с несколько неуверенными движениями слепого, но с трагической устремлённостью к концу. И он уже уравнял в своём сознании сыновей, и чувствует свою бесконечную вину перед ними - обоими, и бесконечную любовь - к обоим. Так и Лир, уже потерявший свою Корделию, вдруг осознаёт в себе любовь ко всем трём дочерям, тем самым принимая на себя их грехи. Финал спектакля - при всей его безнадёжности - прекрасен!
Administrator: От зрителя И еще раз о сбыче мечт А вот теперь я все-таки расскажу вам, как я люблю Сатирикон и какой прекрасный "Король Лир" там идет. Никакого анализа и в помине не получилось... Зато с душой ;) Итак. Я люблю, безумно люблю Сатирикон. О, какой театр! Какая труппа! Сильнейший состав, все до одного – Артисты с большой «А». Какой Константин Аркадьевич, какой Аверин, какой Суханов!.. Какие Граня, Марина, Лена, Яша!.. Восторг. Большая редкость – такой состав. А какая постановка!.. О, эти метлы, эти ведра, белила, этот красный ковер и эта ужасающая красная кукла… Эта финальная сцена - не побоюсь этого слова, гениальная! Эта музыка! Откровенное "браво" Юрию Николаевичу Бутусову. Поразительно. Через эти громадные, громоздкие символы, через этот гротеск, через этот местами почти цирк, спектакль – пугающе настоящий. Пугающе правдивый. Страшный. Хочется вместе с Эдгаром вскочить и закричать: «Страшно! Страшно!!!» Эти образы и символы - они как-то, знаете, переходят все глубже, в иной пласт, куда-то в бессознательное. Надо видеть, друзья. Интересно смотреть спектакль не в первый раз. А вот во второй хотя бы. За год «Лир» изменился. То есть, в общем и целом, конечно, он остался прежним, однако в деталях, каких-то мелочах – заметно. Тут сразу видно, как подействовал на меня спектакль год назад: я все прекрасно помню ;) За год изменился не только «Лир». Я тоже меняюсь, кажется :) Многое воспринимается иначе. Интересно. Местами даже обидно, что не в первый раз – все-таки ту остроту эмоций не вернуть. Уже не как тогда: «Я позову врача. Я ранен в мозг!»... Но, с другой стороны – много своих в этом интересностей. Дай Бог, не в последний раз :) А еще театр дает, знаете ли, некую иллюзию причастности. Приятную весьма и весьма. Вот в синематографе, к примеру, нет этого. Там, чаще всего, актер – ну и актер, ну и ладно. А в театре они как-то очень западают в душу. Становятся такими родными, такими «своими». Иногда думается: «Боже! Как же здорово, что я живу здесь, в Москве. И они тоже здесь. Как же живут эти несчастные люди где-нибудь в Новосибирске, совсем-совсем без возможности сходить в Сатирикон?..» Но, вообще-то говоря - очень тяжелый спектакль. Тяжелый эмоционально, резкий. И мне вот страшно подумать, насколько же он тяжелый для актеров. Героические, все-таки, люди. Это же безумно тяжкий труд! Попробуйте вот так вот пару раз в неделю 3 часа кряду сходить с ума, предавать, убивать и умирать... Никогда не поверю, что это легко. Ну и побрюзжать. Снова, как и в прошлый раз, зал хихикал. Не глобально, локальненько так, но ощутимо. И хихикал долго. Почти все первое действие, и во втором периодически. Проблема в том, что в этом спектакле и в этой пьесе вообще особо негде похихикать. В начале еще куда не шло, особенно когда Освальд-Яша периодически доставляет («Караул, режут, караул?» ;) )… Но к середине, к концу, когда идет такой накал, такой трагизм, такое напряжение?! Я даже не ворчу, мне просто очень интересно: над чем, над чем же смеются эти веселые люди? Вот, например, всегда смеются на сцене с Эдгаром, Глостером и выскочившим из ямы Лиром. Знаменитый лировский монолог, где «бессмыслица и смысл – все вместе». Да, Константин Аркадьевич играет это задорно, в каком-то смысле забавно. Но! Какое страдание, какая боль проскакивают в его глазах! И это – самое страшное. Я здесь всегда плачу. А кому-то смешно… Люди! Ну если вы такие веселые, ну что же вы идете на трагедию? Что же вы на Шекспира-то?! Не понятно. Ходивший с нами человек предположил, что граждане, возможно, неосознанно (а, может, и сознательно) стесняются слез и эмоции выходят через смех, эдакое нервное хихиканье. Но меня не убедило как-то... Но это все не суть. Главное – отличный спектакль в отличном театре. О том, насколько он "про жизнь" свидетельствует наша философская дискуссия, разгоревшаяся на обратном пути. До хрипоты обсуждали моральные оценки и возможные точки зрения. Зацепило всех. Шекспир вообще удивителен в своей актуальности... И, несомненно, I’ll be back. Иначе уже никак :)
Administrator: Отсюда (от зрителя) ...Легендарного "В ожидании Годо" поблизости не оказалось, поэтому знакомство с Юрием Бутусовым произошло посредством Шекспира: сначала "Гамлет", после - "Король Лир". "Гамлет" - неземной красоты сценография, кинематографический монтаж эпизодов, лицедейство на грани буффонады. Ярко, изобретательно, занимательно. Прекрасный Клавдий-Хабенский... Эмоций - никаких. Отдаешь дань фантазии режиссера, стараниям актеров (почти все запоминаются, только Лаэрт совсем безлик, да Полоний-Пореченков пережимает с клоунадой; Гамлет-Трухин разве что наизнанку не выворачивается, но отклика, увы, не вызывает), и только. Залихватские фокусы Бутусова превращают остросюжетную трагедию в экзистенциалистскую драму: слова бессмысленны, душевные порывы бесцельны, время остановилось в ожидании конца - оттого и призрак отца Гамлета (замечательный Сергей Сосновский) не исчезает, а остается с нами до самого финала, ведь герои и так находятся в царстве мертвых. Вернее, они и не жили никогда, а потому их чаяния тщетны изначально. В этом мире ни у кого нет шансов. Но красиво все же неимоверно. "Король Лир" заметно уступает "Гамлету" по изобразительной части, хотя вместе с Бутусовым его придумывал все тот же Александр Шишкин. К сожалению, ту же претензию можно предъявить и режиссуре: Бутусов вновь ставит классический текст в том же ключе, что и абсурдистские пьесы Беккета и Камю, но на сей раз его выдумки не поражают воображение. Это просто каскад разнокалиберных номеров, где недурно сыгранные монологи перемежаются клоунадой и не самыми удачными пластическими интермедиями, да так, что в глазах рябит. В силу монтажных извращений пьеса рассыпается на глазах, но никакого скрепляющего материала постановщик, увы, не нашел. Спектакль мог бы держаться на Лире, но когда Константина Райкина нет на сцене, о его существовании и не вспоминаешь. Не то чтобы его Лир был плох или неубедителен, просто нет на сцене никакой человеческой драмы, нет прожитой истории, а есть отличный актер Константин Райкин, демонстрирующий публике свои завидные технические возможности. Эмоции в моем случае пришли откуда не ждали - от пронзительного Дениса Суханова, сыгравшего отчаяние ослепленного Глостера как самую что ни на есть высокую трагедию. Что же до остальных артистов "Сатирикона", работали они вполне достойно, особенно Максим Аверин в роли Эдмонда и Тимофей Трибунцев, в котором я с удивлением узнала человека, косвенно виновного в моем нежданном увлечении театром.
Casi: Фото — © «РИА Новости»
Administrator: Стенгазета (2006 год. Фрагмент) ...Избыточен в своих доказательствах и Юрий Бутусов, поставивший в «Сатириконе» «Короля Лира». «Жестокость порождает жестокость» -- повторяют и повторяют мне из сцены в сцену на голом нерве. «Искренность, любовь, доверие в наше жестокое время – слабости, делающие человека совершенно безоружным» -- твердят и твердят срывающимися голосами. Но этот спектакль отличает то, что и Лир, и Глостер, и даже Гонерилья, разрыдавшаяся над телом убитой ею сестры, обвиняет не меня и не мир. Каждый из них приходит к осознанию собственнной вины и ответственности. И каждый из них кого-то любит. Но главное отличие – на сцене живой человек, самоупоенный в начале, потом обозленный, потом растерянный, а потом раскаявшийся. Таков Лир Констанитина Райкина. Он так сыгран и так прожит. И куда только подевалась в финальной сцене этого «Лира» моя безчувственность и глухота, в которых так уверены другие режиссеры...
Lotta: "Там есть высооокая гора-утёс" Если по аналогии с "Макбеттом" сатириконовского "Ричарда" следует называть "Ричардд" (Лев Семёркин), то с ещё бОльшими основаниями можно и "Лира" назвать - "Лирр". Cобственно, трактовать Шекспира можно по-разному, здесь я особых противоречий не вижу, но есть в спектакле неожиданные для зрителя моменты, которые и делают режиссёра полноправным соавтором драматурга. Прежде всего, речь идёт о вставных кусках, отсутствующих в пьесе. К ним относятся и великолепные метафорические проходы вдоль сцены, которые есть почти у всех героев. Глупый самоуверенный Лир перед первым столкновением с дочерьми на заднем плане идёт, размахивая прутом, как плёткой. А Регана с красной куклой! А Эдмонд и Гонерилья - волокущие длинные доски, придавленные тяжестью своей страсти... Как выходят дочери на мысленный суд Лира - и как уходят они, не признавая за ним права на этот суд... А как Глостер чеканит шаг в первом действии... и как странно легко движется во втором - как будто на него уже не действует земное тяготение... Другой неожиданный момент - облегчённое произнесение текста. Мы привыкли придавать большое значение каждой шекспировской фразе, но в спектакле они звучат как-то по-другому. Вчера попыталась вслушаться в монолог "Дуй, ветер!" - и поняла, что в этом нет смысла.... Потому что там Лир ещё продолжает "дурить". Он говорит о разоблачении тайных убийц... Но ведь его дочери уже разоблачены, сам же он пока себя преступником не считает. Зато как поставлен этот монолог! Вспышки молний, раскаты грома, фигуры борющихся с ветром героев... И совсем уж "караул" с текстом в одной из лучших сцен спектакля, когда Лир разговаривает с Глостером и Эдгаром. Часть зрителей упорно желает воспринимать короля лишь в юмористическом ключе - как добродушного чудака с "поехавшей крышей". Он говорит о пороке и блудницах - казалось бы, в этот момент Глостер и Эдгар должны были бы напрячься, ведь это же их "тема". Однако они спокойны. Зато эту тему с удовольствием подхватывает зал, хохоча над каждой репликой и выходкой Лира. А ведь именно во время этого разговора в короле происходит внутренний нравственный перелом, который виден в его становящемся осмысленным взгляде, в том, как он прижимает к себе голову слепого Глостера, обнимает Эдгара - как будто ищет человеческого тепла и сам стремится поддержать и защитить их. Потому что он - король, потому что он - отец, потому что он - старший... В то же время некоторые реплики кажутся значимыми, хотя в них вроде бы нет ничего особенного. Так меня уже на первом спектакле резанула по сердцу дважды повторённая фраза Глостера: "Меня водить не надо будет больше". Тут и внутренняя решимость героя умереть, и его беспомощность, и страх...
Administrator: От зрителя Сатирикон, "Король Лир" Совершенно случайно и весьма неожиданно оказалась вчера на "Короле Лире". Настолько неожиданно, что не смогла найти никого, кто пошел бы со мной. И это на контрамарки-то! Спектакль неплохой, не скучный, есть на что посмотреть. И вот я думаю: увижу я когда-нибудь, где-нибудь совершенный спектакль, единое действо без разницы точности в разных его структурных элементах? Точность - это моя главная характеристика для сценического действия, когда средства выражения полностью соответствуют основной идее спектакля и идее момента. Без этого спектакль может быть, максимум, неплохим, не скучным, есть на что посмотреть. 1. "Король Лир", пожалуй, моя любимая пьеса Шекспира. Поэтому, отклонив "Контрабас" в четверг, я поскакала на "Лира" во вторник со всех копыт. Константин Райкин играл Лира. Он, скорее, комический актер. Поэтому его Лир склонялся к фарсу, а трагический пафос, который просто хлещет через край в тексте, отошел на очень далекий задний план. Сцена бури, которая, по идее, должна быть кульминацией всего действа, стала просто грудой быстро, громко и невыразительно проговоренного текста. Может быть, это такое прочтение, тем не менее мне жаль упущенной трагедии. 2. Конечно, мне было весьма любопытно как в Сатириконе решат Шута. Это интересный персонаж, который, в зависимости от постановки, может превратиться в почти ненужный эпизод, а может стать сильнейшим акцентом всей пьесы. Тут, к моему сожалению, получился первый вариант. Кстати, Шута играла девушка (Елена Березнова). Круто, подумала я, когда она явилась. Ой, как не круто, подумала я, когда она начала играть. Пустое место, зачем ее вообще ввели? Ее реплики легко можно было отдать графу Кенту (Тимофей Трибунцев), о котором речь чуть позже. Я помню Шута в исполнении Олега Даля в фильме Козинцева. Вот это, я понимаю, даааа. Идеально решенный персонаж, чей драматический потенциал раскручен на полную. Интересный штрих - в конце первого акта, в буре, Лир-Райкин Шута придушил (в своем помешательстве). Видимо, до смерти. Понятно, у Шекспира этого не было, но у него Шут на самом деле исчез из повествования после бури. В Сатириконе эту небольшую задачу от Шекспира решили подать вот так. Кстати, это плавно переносит нас в следующий топик. 3. Сцены-акценты пьесы, узловые драматические моменты. Вот это удушение Шута, ну и финал, который описали почти все рецензенты спектакля (может, еще несколько, но эти мне запомнились). Три мертвые дочери Лира сидят лицом к зрителю за тремя старыми расстроенными пианино. Они падают на клавиши, пианино звенят. Лир, все быстрее и быстрее, пытается поднять одну, другую, третью и, конечно, пока он поднимает одну, мертвая другая снова падает на клавиши. Затемнение. Сильная сцена, должна вызывать слезы. Но... игра была смазанная, будто актеры несколько не в форме, устали вообще или от спектакля в частности. В результате, я сидела, подперев голову рукой и отмечала спокойно, что сцена сильная. Должна была быть. Ну, и так везде. Понятно, спектакль довольно старый (2006). 4. Лучшие актерские работы (как ни странно) - Тимофей Трибунцев в роли Кента и Денис Суханов в роли Глостера. Не главные роли, но и не эпизоды. Лица этих актеров показались мне самыми обычными, незапоминающимся, но их спокойная, без лишних истерик, игра была выше всяких похвал. У Суханова чудесный голос, который особенно заиграл в сценах, где Глостер был уже слеп. Что касается Трибунцева, то он просто жил в роли, работал глубоко, что освободило его от показной мимики и жестов, свойственных многим другим игравшим. 5. Чудесные костюмы, просто чудесные. Не хочется их описывать, это надо видеть. Отмечу суперскую шляпку со стразами (у Реганы), офигенно стилизованный наряд Пьеро у Эдгара, с черным "жерновом" на шее вместо жабо и цветовое решение сестер: сначала черный, черный и белый (Корделия), а потом Красный (холодный огонь, злодейка Гонерилья), Желтый (эмоциональная лицемерка Регана), ну и тот же Белый у ангела Корделии. И еще классные ботинки у Райкина. 6. Кстати, женщины очень хороши. Я, конечно, имею ввиду Гонерилью (Марина Дровосекова) и Регану (Агриппина Стеклова). В некоторых местах Стеклова смазывала акценты, но это, как я уже упоминала, общая беда всего спектакля. Что до Корделии (Марьяна Спивак) то.. эээ.. я не знаю, чего там вообще играть. Ангел, абсолютная хорошая. На эту роль подошла бы любая молодая симпатичная худенькая актриса. Худенькая потому, что она должна контрастировать с более возрастными и в теле (в хорошем смысле) Дровосековой и Стекловой. Честно, дело не в Сатириконе, я правда не знаю, что должна сделать актриса, чтобы "заиграть" в этой абсолютно никакой роли. Единственное, чего бы мне хотелось от Спивак, это пластики получше. Мервую принцессу она играла гораздо хуже, чем должна была бы. Ну вот, как-то так. Позитив в том, что я получила очень много впечатлений, которые мне настолько захотелось описать, что я в рабочий день потратила на это несколько часов. Хороший спектакль, че. Не то, что Мастер с Маргаритой во МХАТе Горького.
Мирра: Забавно, как все-таки люди по-разному видят одни и те же спектакли...
Lotta: А вот с моим восприятием совпало многое. Названы оба моих любимых актёра, чьи работы в спектакле я тоже считаю самыми сильными. Единственное различие (но главное!), что я Бутусова люблю, Сатирикон тоже, потому смотрю ПРИСТРАСТНО. Но мнение НЕЗАВИСИМОГО зрителя как раз тем и ценно, что независимое.
Мирра: Вот я на самом деле тоже боюсь, что уже со второго спектакля в Сатириконе потеряла всяческую беспристрастность... Но про "комического актера Райкина", "упущенную трагедию" и "смазанную игру актеров в последней сцене" никогда-никогда не соглашусь... Ну да ладно, Диню хвалят - и то хлеб
Ирината: Мирра пишет: Забавно, как все-таки люди по-разному видят одни и те же спектакли... Да уж, иногда СЛИШКОМ по-разному. Даже в частностях. Ну, например, из приведенного здесь поста: Чудесные костюмы, просто чудесные. Не хочется их описывать, это надо видеть. А вот из НЕприведенного: Короче смотрелась вся это одежда так, как будто костюмер при отсутствии бюджета свез в театр все ненужное шмотье, оставленное уехавшими таджиками на близлежащей стройке. Ну, на то он и ТЕАТР, чтобы вызывать "однозначно неоднозначные мнения".
ЛиЛи: Какой спектакль!!!!!!! Актёры "Сатирикона" - такие же, как и его худрук - гениальные!!! После спектакля трясутся ноги, невозможно думать ни о чём другом! Почему-то почти больше, чем самим Лиром, я была поражена Глостером. Лир - взбалмошный старик, в начале спектакля, то бишь, почти всю свою жизнь, дававший дочерям любовь взамен на что-то, взамен на их любовь! И только в конце пути он понял, что был неправ. А Глостер любил своих сыновей, что "официального", что незаконного, одинаково, не прося ответной любви, хотя и получая её (как ему казалось) от обоих. И как же он страдал, узнав о "предательстве" законного сына! И прозрел он только ослепнув, вот так жестоко! И, что самое печальное, даже так не дал ему Бог возможности прожить хотя бы счастливую старость с любящим сыном! Как Денис Суханов играл!!! Хотелось броситься на сцену, чтобы поддержать слепого старца, чтобы указать ему верную дорогу, чтобы пожалеть его! Несчастный Глостер! И Денису Суханову - бурные аплодисменты, овации!!!!
Мирра: Оч-ч-чень все-таки интересно смотреть один спектакль несколько раз. Каждый - чуть-чуть своя история, созданная и артистами, и тобой самим, ведь каждый раз спектакль по-новому ложится на текущее состояние, на "сегодняшнего тебя". На вчерашнем "Короле Лире" сумма обстоятельств была великолепная. Спектакль пошел как по маслу с первых же минут. Сложилось впечатление, что актеры были в каком-то очень правильном, четком настрое, играли очень слаженно, очень ярко, просто виртуозно (зарплату им выдали, что ли? ), эмоции били через край, со сцены то веяло холодом, то обдавало жаром. И вместе с тем, каждый из них вчера был как-то особенно точен. Шестеренки спектакля начали вращаться и механизм затикал, заработал очень точно, как часы. И вместе с тем действие шло как-то особенно легко, без видимых усилий, без слышимого скрипа, артисты словно летали над сценой, едва касаясь ее. "Лир" прошел на одном дыхании, единым порывом. Так мне, по крайней мере, показалось, так это вчера виделось из моего кресла. И вчера для меня "Лир" обрел какую-то целостность. Отдельные сцены (как стеклышки в калейдоскопе - яркие, красивые и - осторожно! - острые) сложились в одну картинку. "Лир" для меня стал единым организмом, где каждая часть - жизненно важна, где все взаимосвязано и неслучайно. Вчера меня колбасило взяло за живое почти также, как в первый раз. Кололо сердце, тряслись руки, про слезы чего и говорить. Во время поклона сердце колотилось, как после мощного испуга... Или как после пробежки, например Очень люблю этот спектакль. Каждую сцену в отдельности. Все перед глазами. Вот Лир гонит прочь Корделию и Кента. Вот замышляет предательство Эдмонд. "Храните, Боги, незаконных впредь!". Вот корчится в луже клейстера и обрывках газет Эдгар - и уже не Эдгар вовсе. "Все это - что-нибудь. Эдгар - ничто". Вот лакей вышвыривает короля из замка за шкирку... И дальше, дальше, как лавина: жуткая буря, ослепление Глостера - страшное, ошеломляющее действо под звуки циркового марша. Вот Глостер, твердо решивший расстаться с этой жизнью - страшной, жестокой. "Меня водить не надо будет больше!". Вот сцена, где вместе Гонерилья и Эдмонд, и зрителей обдает жаром от страсти. И Регана с ужасающей красной куклой. А вот Глостер пытается умереть, освободиться наконец от страданий. И ведь он прыгает не на кучу тряпья, нет! В пропасть, с утеса. Вот из дыры в сцене появляется Лир, безумный юродивый, и несет бессмыслицу... Но - здесь и смысл, "все вместе". И обнимает Глостера и Эдгара, словно может защитить их от жестокой судьбы, которая не пощадила его самого... Вот Эдгар убивает Освальда и здесь же - Глостер, страдающий так, что рвется сердце, раздавленный горем, предательством, слепотой, готовый к смерти, смирившийся с ней, и здесь же - прыжки безумного Лира. И - фортепьяно и мертвые дочери короля. И мечущийся между ними отец. Не тот взбалмошный король-самодур, нет - несчастный, безумный и чудовищно одинокий человек. Но вчера все это как-то слилось в единое полотно. Жизнь и смерть, любовь и ненависть, верность и предательство... Издевательски хохочущий зал, мужичок, отпускающий ехидные комментарии с 7-го ряда и - рыдающий Лир, кричащий "Пожалуйста, не смейтесь надо мной!". Все неслучайно. И нет смысла рассуждать, кто прав, а кто виноват, кто поступил правильно и кто кого предал. Безумный Лир говорит: "Нет в мире виноватых. Правы все. За всех я заступлюсь, зажму я рты всем обвинителям". И я для себя выношу эту фразу в заголовок если не пьесы, то этой постановки точно. Виноватых нет. Все они - люди, такие же, как мы. Ну, а если говорить короче - вчера был отличный "Лир". Яркий, страстный, стремительный, точный. Великолепная постановка и отличные артисты - лучшие, самые любимые, все до одного. Люблю. PS. Да, а ведь спектакль живет своей жизнью. Он изменился всего за месяц. Теперь, когда Эдмонд говорит: "Немного крови, чтобы отец подумал, что бой был жаркий", вместо взмахов красной тряпки мы видим баночку с алой консистенцией, которой Эдмонд поливает руку. Нам не дают скучать! Даже "постоянному" зрителю есть где удивиться... PPS. Выдыхай, бобер!
Мирра: От зрителя - Мне дурно, дурно! - Это и понятно. Я разбираюсь в ядах хорошо. А вот вчера мы с mirr_ra сходили на "Короля Лира" в Сатирикон. Она давно грозилась меня туда отвести и вот наконец угрозу свою исполнила. По косвенным данным берусь утверждать, что ей кажется, что я спектаклем не прониклась, но, уважаемые дамы и господа, это неправда. ;-) Просто дело в том, что я филолог, а не театрал, поэтому я пошла на спектакль не потому, что Сатирикон, а потому, что Шекспир. Пьесу, конечно, перед походом перечитать не удосужилась(ибо в целом сюжет помнила); shame on me. Но ко второму разу точно перечитаю ;-) Вообще, первое впечатление от спектакля было очень похоже на то, что Мирра мне рассказывала после похода во МХАТ на Гамлета постановки того же Юрия Бутусова - когда смотришь и постоянно думаешь: "Что, вот так, да?" Все первое действие, признАюсь, меня неотвязно преследовал Шекспир. Мне было жутко интересно, как этот спектакль выглядел в шестнадцатом веке, без всех этих мешковатых ламп и красных простыней (я позже объясню, что имею в виду). Но, увы, ответов на мои вопросы не предвидится. А жаль. Как сделан спектакль, объяснить очень сложно, - это надо сходить и посмотреть. Но скажу главное: он весь такой насквозь концептуальный и символичный (а чем еще восхитить Валку, как не этим?) Например, там все время действия висят три большие лампы, абажуры у которых сделаны в виде таких больших колпаков из чего-то, похожего на мешковину. И странным образом лампы эти напоминают повешенных, придавая определенный колорит пространству. А в какой-то момент эти лампы опускаются на трех дочерей Лира, которые садятся под ними на стулья. И гаснут. Еще из концептуального - та самая красная "простыня" в размер сцены, которую периодически там растягивали. Огромное кровавое полотнище. Просто и со вкусом. С другой стороны она была черная, но кровавая часть, конечно же, эффектней. Еще не могу умолчать о моменте, который напомнил мне... В общем, когда Эдгар, старший сын Глостера, собирается прикинуться нищим и таким образом скрыться от гнева отца, он там рвет газету и разбрасывает клочки, а потом выливает себе на голову ведро клейстера и начинает кататься. Так вот; когда он льет его себе на голову, клей медленно так стекает по лицу, протекает мимо открытого рта (бедный актер!!)... Лицо оказывается будто бы в пузыре этой субстанции. И ужжасно, знаете ли, напоминает ситуацию пробуждения Нео в Матрице, - если помните, когда он выдирается из этого слизистого кокона. Не знаю, имел ли это в виду Бутусов, но, имхо, параллель ("перерождение") очевидна. Так. О чем бы еще сказать. Можно еще сказать о потрясающем "отыгрыше" секса и всяческого амура. Поражает то, что, в отличие от кино, на самом деле эти актеры не делают ничего, - но тот, кто усомнится в достоверности происходящего, пусть первым бросит в меня камень. Особенно в этом отношении впечатляет сцена страсти Эдмонда и Гонерильи. Мирра вот громко и восторженно всегда кричит про игру актеров в Сатириконе. А я вот не могу про это громко и восторженно кричать. И вовсе не потому, что актеры играют плохо. Вот если бы они играли плохо, я бы кричала громко и возмущенно. Но, наверно, я просто не знаю, где плохо, а где хорошо, и вообще очень доверчивый человек. Когда мы ходили на втором курсе в театр Спесивцева на "Чайку Джонатана", мне тоже актеры (некоторые) очень понравились (хотя они там, вообще-то, студийцы все). Ааа, ладно. Брошу теоретизировать. Скажу только, что сначала мне показалось, что Глостер и Корделия играют резко и как-то неестественно, но потом оказалось, что Глостер такой и должен быть по жизни (я нашла гармонию образа), а Корделия изменилась. А вообще и Лир, и Глостер где-то с середины (ну, вернее, с постигших их несчастий) перестают быть жесткими и волевыми, а становятся настоящими живыми людьми, страдающими и несчастными. Вообще наблюдать, как герои меняются, очень интересно. Просто... ну, ведь оно и должно так быть. Так задумано. И поначалу (в начале спектакля) лично мне Лира ни капельки не жалко, - сам дурак и самодур. А в финале - кстати! - Лир по речам и поведению очень становится похож на своего (уже убитого, причем им же) шута, и, по-моему, это тоже не случайно. Символика шутовства - такое дело... А несмотря на то, что я в этом ничего не понимаю, из актеров мне больше всего понравились Глостер и Эдмонд, его незаконный сын. Вот, тоже, - гений и злодейство. Гений злодейства, точнее. И фирменная улыбочка-нож. Потрясающе. А еще, - в чем мы с Миррой сошлись, не сговариваясь, - Райкин на поклон выходит Лиром. Все остальные - уже почти актерами. А он - Лиром. Такие дела. В общем, резюмируя: я обязательно схожу еще. Мне было интересно размышлять. Парадоксально, но факт, - именно размышлять, больше, чем чувствовать. Это было как хорошая книга. Какой более высокой оценки можно от меня ждать, и не знаю уж.
Administrator: Кажется, эта рецензия была нами после премьеры пропущена... Хорошие, умные, спокойные слова. А одну цитату я даже перенесла на страницу спектакля. Король Лир Этот король Лир выпячивает губы, капризничает и в знак протеста публично снимает штаны. Когда младшая дочь отказывается рассказывать ему о том, как она его любит, он обижается на нее так мгновенно, так бессмысленно и так резко, как это бывает только с детьми и стариками. Константин Райкин играет вздорность, взвинченность, мгновенно приходящую усталость — в голосе вдруг появляются шелест и потрескивание, как будто запустили старинную пластинку. Он играет слабость, которую никто не собирается прощать. Весь спектакль Юрия Бутусова — о слабости. Кент (Тимофей Трибунцев), в пьесе загрубевший пятидесятилетний вояка, шутя сбивающий с ног дворецкого Освальда, в спектакле этим слугой бит и загнан в какую-то яму с мусором. Он продолжает срывающимся голосом выкрикивать положенные по тексту угрозы — отчего делается жалок вдвойне. Роль шута отдана актрисе Елене Березновой: паяц — душевная опора короля, а тут кокетливая девушка только украшает сцену. Из-за своей слабости страдает и Корделия (Наталья Вдовина): нужна немалая сила, чтобы врать королю в лицо так, как это делают ее сестрички, — а у нее ее нет. Те же, кто сильны у Шекспира, у Бутусова этой силой придавлены. Причем в буквальном смысле слова — в интермедиях тащат на себе здоровенные деревянные брусья. Самая интересная роль в этом «Лире» — у Дениса Суханова: он играет графа Глостера. Этот персонаж, в первой сцене спектакля вытирающий ноги о своего незаконного сына, проходит полный путь персональной эволюции — от наглой силы через неуверенность, физическую муку и отчаяние к мудрости, признающей слабость человека. Сценограф Александр Шишкин поставил на сцене гигантскую дверь, повесил рукомойник и водрузил три фортепиано. Инструменты, стоящие в ряд у задника как символ какой-то иной — чуткой и тонкой — жизни, обретут хозяек лишь тогда, когда все три сестры будут уже мертвы. Сошедший с ума отец будет пытаться посадить их всех за клавиши — а тела будут падать с табуреток. Анна Гордеева
Administrator: Автор фотографии в инет, к сожалению, не назван.
Lotta: "Король Лир" 4 февраля Спектакль был несколько нервным, но очень ДОСТОЙНЫМ. Прекрасно видно, насколько серьёзно актёры относятся к искусству, каким ВАЖНЫМ оно является для них. Эта внутренняя сосредоточенность, ответственность за своё дело - то, что когда-то и заставило меня полюбить Сатирикон - сразу и без сомнений. Невысохшие слёзы на поклонах и лишь постепенное "оттаивание" - от радости, что УДАЛОСЬ донести до зрителей ВАЖНОЕ, что их поняли... Уверена, что да - поняли! В отличие от "Ричарда", в "Лире" я люблю всех героев, включая вездесущего поганца-Освальда и уж конечно, не исключая злодея-Эдмонда, который вчера СТРАДАЛ сильнее обычного: из-за своего предательства, из-за своей неудавшейся жизни, из-за неспособности любить (отца, брата, женщину, да и саму жизнь, за которую он уже и бороться не хотел). В отличие от бутусовского же "Гамлета", в котором герои разобщены, разведены без всякой надежды на хоть какую-то связь,в "Лире" очень хорошо ощущается их внутреннее, сначала неосознанное, потом всё более выраженное стремление друг к другу - попытка преодолеть экзистенциальное одиночество. В этом смысле показательно, насколько велика в спектакле роль всяческой тактильности. Герои постоянно касаются друг друга, даже просто проходя мимо, не говоря уж о стремлении укрыть, одеть, защитить - от дождя, от ветра, от беды... Глостер дотрагивается до руки Шута, хлопает по плечу Кента, сердито треплет по голове сына. Он - в перчатках, но эта деталь, подчёркивающая его внешнюю самодостаточность, как раз и привлекает внимание к тому, что вот это движение - навстречу другому человеку - даже в нём очень сильно. Корделия, прощаясь с сёстрами, обнимает их, и они - вроде бы радуясь её изгнанию - всё-таки прижимают её к себе, поправляют платье, чтобы не споткнулась, уходя. Повторяющиеся объятья Реганы и Гонерильи выдают их глубокую, запрятанную от себя же любовь друг к другу. И конечно, нельзя не сказать об одной из главных и лучших сцен: когда запутавшийся в собственных афоризмах Лир прижимает к себе Глостера и Эдгара - и это движение свидетельствует о начале внутреннего нравственного перелома.
Матильда: Вчерашний спектакль был красивой историей. Которую рассказывают нам обстоятельно - вот, мол, как бывает. Смотрите. Причем иногда нет-нет, да всплывет мысль о том, что масштабность трагедии не столь уж и масштабна. И восприятие такое, в основном, из-за... короля. Странный взбалмошный старик. Который, вроде бы, не мог в своей взбалмошности дожить до таких седин и не развалить своего государства. И ведь не развалил! Значит, импульсивность взяла над ним верх совсем недавно, а до этого он с ней вполне справлялся (опять же. не справлялся бы, государство не было бы цело, да и он тоже). И именно это "измельчание" чтоли внушительности, подобающей сану короля (плюс, конечно, постоянное снижение пафоса за счет шуток на протяжении всего спектакля, да и, возможно, то, что король без мантии, а иногда даже и без штанов)) играют на понижение значимости масштабов трагедии. Не король - так, старикан полусумасшедший, с намеком на окладистую, чисто русскую бороду знатного боярина, в итоге воспринимается лишь купцом. Возможно, из-за такого прочтения образа короля получается именно что просто история, которую ты наблюдаешь, но внутри которой ты не живешь. Очень отталкивающий получился образ Эдмонда - противный, мерзкий, гадкий, идущий по головам, не умеющий любить. - вот так примерно мне рассказал о своих впечатлениях впервые увидевший. Я же никак не могу согласиться с отношением к герою Аверина. У меня он вполне определенных позывов не вызывает. Да, он настоящий злодей. Но какой обаятельный! В общем, второй раз смотрю, и второй раз вполне понимаю обеих сестер - у них сильные характеры, а мужья у них как дополнение к ним. Их как минимум влечет его мужественность, маскулинность и, конечно, наличие целеустремленности, характера. Возможно, он действительно не умеет любить - ни женщин, ни даже собственного отца. Но, кажется, он по крайней мере к себе и своей карьере относится вполне серьезно, а это почти можно назвать любовью... к себе. И да, я тоже заметила, что масштаб в этот раз (?) не столь величав. Но мне это совсем не мешает смотреть на отличную игру всех) И очень трогательный Глостер! Кент. ) забавно-наглый, манерный Освальд. А пока меня будет пробирать, как и в прошлый раз (цитирую сама себя) "во второй части, когда 2 брата сражаются насмерть, а король в другом конце сцены беззаботно играет с обрывками газеты и игнорирует происходящее вокруг..." - король в своем, уже почти сумасшедшем, мире.... это такая, казалось бы, ... абсурдность... Спасибо "Сатирикону" за это. За умение вытащить из зрителя что-то, очень глубоко закопаное.
ЛиЛи: Матильда пишет: Да, он настоящий злодей. Но какой обаятельный! Мне кажется, это мы уже переносим отношение на актёра! Это Аверин обаятельный! А Эдмонд - недочеловек, сволочь (извините!), какое там "любить"?! Он людей не считает за живых людей, простите за тавталогию, они для него не то что пешки, а пыль, мука, которую он "взбивает" так, как ему нужно! Таким людям далеко до "любить", не думаю, что он переживает из-за этого! Сцена ослепления Глостера - о, как "страдал" Эдмонд, как рвался спасти отца, рвал волосы на лысой голове! Ха! Игрок, всего лишь игрок, прекрасный актёр, чьи таланты обволакли и одурачили всех! А что касается Реганы и Гонерильи - они сами девушки не особо высоких моральных качеств (что, собственно, и является главной темой произведения), поэтому в качестве опоры могли выбрать такого плохого человека!
Lotta: Я уже поняла, ЛиЛи , что Вы ПЛОХИХ не любите! Прямо никакого сочувствия ни Вышневскому, ни Эдмонду. Мне кажется, что всё-таки не зря "плохого" Эдмонда играет обаятельный Аверин: это делает его образ неоднозначным и глубоким. Хотя герой отрицательный, злодей - что и говорить!
Мирра: ЛиЛи пишет: Мне кажется, это мы уже переносим отношение на актёра! Не факт. Я водила на спектакль разных людей. И, что характерно, многие видели Макса впервые и не видели его кино-работ. Почти все были под похожим впечатлением от Эдмонда - "сволочь, но невольно ты эту сволочь начинаешь любить". Особенно девушки, конечно
ЛиЛи: Мирра пишет: Особенно девушки, конечно Вот именно! =)) У меня подруга возлюбила Освальда и Мистера Симу Дансинга! Lotta пишет: Я уже поняла, ЛиЛи , что Вы ПЛОХИХ не любите! Прямо никакого сочувствия ни Вышневскому, ни Эдмонду. Есть грешок! Они сами виноваты! Извините, он будет родных отца и брата убивать (да и неродных, думаю, много), а я его - люби! Нееет, даже Аверина - не буду! =)) Нет, просто я правда, кроме Максимовской внешности, ничего неоднозначного в Эдмонде не увидела, всё остальное мне говорило прямо и ясно о его характере.
Lotta: Чуть выше я писала только о тактильности, но в спектакле вообще много ЧУВСТВЕННОГО - не в смысле эротики, а в смысле ФИЗИЧЕСКИХ ОЩУЩЕНИЙ, самых разных, которые передаются зрителю. Раньше реальная ВОДА на сцене считалась грубым натурализмом, теперь это нормально. Но посмотрите, как у Бутусова весь этот натурализм (вода, краска, что-то крахмально-желатиновое, которым поливает себя Эдгар - и брызги летят во все стороны, наконец, плевки) соседствует с УСЛОВНОСТЬЮ, мир театра при этом не разрушается. Кстати, сейчас эффект ещё больше усилился за счёт густой красной жидкости, очень напоминающей кровь, которую Эдмонд льёт на руку, имитируя ранение (ведь раньше вместо этого была красная лента). И ведь мы знаем, что это НЕ КРОВЬ, что герой лжёт! Но Глостер пытается остановить "кровотечение", зажимает платком "рану"... И потом несколько раз рассматривает испачканную перчатку...
ЛиЛи: Lotta пишет: И потом несколько раз рассматривает испачканную перчатку... И не понимает, бедный! Эээээх, если бы он почувствовал, если бы! Но его любовь, а точнее, его доверие сыну было столь сильно, что чувства (физические) его обманули!
Lotta: У глостеровых перчаток вообще сложные функции. Сначала герой - выраженный аристократ и индивидуалист, несмотря на явную симпатию к Кенту и Шуту. Даже к королю он относится с явным высокомерием. Ему настолько надоели дурачества Лира, что он сохраняет на лице лишь видимость почитания . И перчатки подчёркивают его отчуждённость от ДРУГИХ и несколько брезгливое отношение к собственному сыну. Но с другой стороны, они действительно привлекают внимание зрителей, вызывая в них самих тактильное ощущение. Этого бы не было, если бы Глостер дотрагивался до Эдмонда ( и не только) рукой без перчатки. По-моему, на какой-то период от этой детали отказались, а теперь всё вернулось - и хорошо! Кстати, в "Ричарде" мне очень не хватает "настоящей" воды при умывании героев.
Мирра: Lotta пишет: Кстати, в "Ричарде" мне очень не хватает "настоящей" воды при умывании героев. Кстати, да, момент! Хотя, там других "настоящестей" полно: вино, к примеру - "хоть залейся"... Про Эдмонда имею сказать, что он обаятельный злодей только поначалу. Потом он - злодей страдающий, запутавшийся и сходящий с ума, и дальше - больше.
Ирината: Хочу написать про последнего "Лира" много и всерьёз... но сейчас, увы, не имею возможности. ...так что пока слегка влезу в разговор - и только. Те из нас, кто имеет историю смотрения Лира, помнят, как изменялись мизансцены... в том числе и те, в которых присутствует Эдмонд. Вот например: здесь, в теме, есть фотография того, как когда-то игралась первая сцена: Глостер и Кент разговаривают, попирая "незаконного" ногами. Эдгар был как бы щенком, который с рождения знает лишь побои, плевки и оскорбления. Сейчас это осталось... чуть-чуть, тенью: Кент похлопывает Эдгара по щеке - а тот прижимает к себе его руку и закрывает глаза, задохнувшись от доброты и внимания к себе. Но Кент руку вырывает и едва ли не вытирает ее об себя брезгливо. И вот этот тянущийся к человеческому теплу, но не имеющий его щенок рос-рос... да и вырос в цепного озлобленного пса - теперь он уже не прижимается к рукам - он готов их кусать. Но как бросается он к увиденной тени Глостера - отец! отец... Помню, когда-то Рыбочка написала про Эдмонда: Бедный... И даже ни одной пары обуви ему за весь спектакль не досталось... В общем, многократное смотрение спектаклей не только говорит о зрительском "фанатстве". Оно дает возможность превратить свой взгляд из точечного - во всеобщий, охватив им и второстепенных (в этот момент) персонажей, и взаимодействие актеров с декорацией или реквизитом (перчатки!)... К тому же можно не просто увидеть - КАК, но и задуматься - ПОЧЕМУ. А это очень важно в таких неоднозначных постановках, как бутусовские...
Ирината: Король Лир. 4.02.2010 Спасибо тем, кто понял, что в тревожное для театра время нам всем (на всякий случай) надо быть вместе - с готовностью защитить и поддержать. Спасибо тем, кто придумал наш совместный поход на спектакль именно в этот день. Спасибо тем, кто помог ему осуществиться. Спасибо тем, кто прекрасно сыграл спектакль и тем, кто помог ему прекрасно сыграться. Спасибо удивительному Денису Суханову, на форуме которого собрались такие замечательные!!! люди. Спасибо зрителям, большинство из которых смотрело на сцену, затаив дыхание. И даже опоздунам-скандалистам - спасибо! Ибо, если бы не спровоцированная и разрекламированная ими гнусная ситуация... Наш совместный поход в Сатирикон в этот раз не состоялся бы. Этот "Лир" был - странным. Уже на первом выходе Эдмонда энергетика взлетела практически до максимума... да так и осталась почти до сцены ослепления Глостера: на высоком РОВНОМ уровне. Лично для меня более важны в спектаклях Бутусова этакие "энергетические качели": когда падение дается как бы для того, чтобы успеть отдышаться и приготовить себя к очередному взлету на уровни запредельные... Этот же спектакль сразу поставил энергетическую планку высоко, и ни разу не снизил (но и не повысил!) ее. Произошло удивительное: актеры не просто "искренно свои играли роли", но будто бы целиком влезли "в шкурки" своих персонажей, вросли/превратились в них. То есть - Максим Аверин не играл (как всегда, талантливо) звереющего на наших глазах злодея - он был им. Денис Суханов, не изображал с микронной точностью "истого царедворца - все пальцы в перснях" - это и был Глостер - в первой части брезгливый и брюзгливый вельможа. Не Спивак, Дровосекова, Стеклова разыгрывали сцену прощания - три родные сестрички (да, со сложными отношениями, но - РОДНЫЕ!) прощались навек... Смотреть на это было удивительно... и тревожно. Не только мне. Присутствовавшие в этот вечер в зале подтвердят: в паузах в зале устанавливалась просто звенящая тишина... Пожалуй, второе действие (и даже чуть раньше - первое, с момента страшного бега ослепленного Глостера по диагонали сцены) вернуло перепады - будто сверкание испепеляющей молни перемежалось с абсолютной чернотой... Любимая сцена падения Глостера "с утеса" и далее - встреча с безумным Лиром и поединок Эдгара и Освальда были сыграны столь правдиво-страшно... В общем, да простят меня участники следующих сцен! - я их не видела и не прочувствовала: слёзы мешали. Ну, а потом - поднимала Гонерилья ею же умерщвленную сестру Регану. "Стирали облик свой", вымазывая лицо белой краской, названные братья. Шел вперед босоногий Эдмунд, волоча за собой покров сцены, словно огромные черно-красные крылья демона... И - последняя сцена... Писать словами о которой не получается - всё банально выходит. Надо ее смотреть. И еще раз смотреть. И еще... Поклоны. На которые актеры выходят без улыбок - будто еще не выкрошили из себя остатки душ своих героев...
Zardok: Так много досок, эмоций и страстей, что невольно теряешься в ошеломляющем восхищении происходящим. Все, вроде бы, серьезно, но и не очень в то же время.. Лично мне такие постановки очень нравятся. Могу сказать уверено: все, что читалось из того, что творилось, усваивается прекрасно и легко. Хачу еще))) Не нашел ни одного изъяна в игре актеров кстати.. вот как будто бы так все и быть должно! Я вот кстати Глостера себе совсем по- другому представлял, а теперь не могу и представить иначе ,кроме как так как его лицезрел. Казалось, Глостер - мудрый старец, оракул, который ходит и вещает истину, будучи как будто не на земле вообще, а тут такой живой человек с кипящими и брызжущими во все стороны сомнениями гневом, любовью.. словом - чувствами, живой он какой-то человечный. На самом деле, я рад был увидеть его именно таким, хотя казалось бы, не очень должно быть приятно пересматривать сложившийся образ героя.. А Лир вот именно такой, какого я себе представлял. [аплодисменты]
Катюша: Возможно это уже было... Сайт Александра Шишкина [/img]
Lotta: Возвращаясь к Эдмонду. Моя подруга, специалист по фольклору, сказала, что он ей очень напомнил героя русских эротических частушек, который ходит по деревне нагло и озабоченно (как некий вариант гоголевского Носа). Да ещё лысина и босоногость довершают сходство. Я была совершенно ошарашена подобной метафорой. Но потом вспомнила, как Эдмонд идёт за Реганой - в коричневой шапочке - и призадумалась... Подруге такой герой показался настолько отвратительным, что ЕСЛИ БЫ она пришла на спектакль с цветами для Аверина, то в антракте переписала бы их на другого. Но цветы, по счастью, и так были для другого, так что переписывать не пришлось. Из всего этого делаю вывод, что играл Аверин - прекрасно!
Administrator: Катюша пишет: Возможно это уже было... Ух ты... Не было. Теперь есть. Спасибо, Катюша!
Мирра: Это репетиции, что ли? Гениальные фотографии
Administrator: А вот теперь почитаем про то, как сатириконовскую ситуацию описывают ЗАМШЕЛЫЕ МРАКОБЕСЫ. Браво, славные театральные опоздуны с товарищами-журналистами! Вы спрыгнули в год 1937-й! И Вам там рады! Литературная Россия ШЕКСПИРОВСКИЕ СТРАСТИ СКАНДАЛ Читать по ссылке. Большая просьбы к форумчанам: принять к сведению... запомнить... но обсуждать эту ДРЯНЬ (если захочется это делать) исключительно в ЛС - и категорически не на форуме!
yanka: Король Лир 4 февраля. Я зашла в зал, предвкушая увидеть любимый спектакль, а увидела новый. То ли я совсем застряла в далекой Питерской реальности, то ли всё очень стремительно меняется. На Эдмонда уже не ставят ноги, а лишь хлопают его по щеке. Он же поливает руку бутафорской кровью из баночки, которая, в свою очередь, растекается вполне реалистично и даже пачкает Глостера... Сёстры в чёрном - неожиданно, красиво. Монохромный контраст бьёт по глазам в этом буйстве красок. Эдгар теперь больше времени проводит со слепым отцом... И колпаки спускаются до самой земли, закрывая от этого мира королевских дочек... Всё это новое как будто посмеивается над тобой, напоминая, что ты ничего не знаешь о Них... Таких жестоких, любящих, самоуверенных и слабых... Они живут, мстят, умирают, любят, ненавидят, всё как и раньше, но по-другому. И глупые надежды (а может, Лир не задушит Шута, раз всё меняется?) конечно не оправдаются. Финал такой же страшный и завораживающий, как и раньше. Только сёстры снова чёрная-чёрная-белая. Хотя разве это имеет значение для Лира, который безуспешно пытается что-то вернуть...
Administrator: От зрителя Впечатления от спектакля "Король Лир" Мда,говорят,что некоторые спектакли приносят пустоту и разочерование в души зрителя... Вот после первого акта у меня было сплошное разочерование и не понимание всего произошедшего.Было острое желание в антракте встать и уйти,так и не досмотрев спектакль до конца,но видимо любопытство и вера в актёрский состав,заставели меня остаться и досмотреть. Как же я потом желел тех,кто ушёл! Весь второй акт меня просто как вдавило в кресло,актёры своей игрой просто не давали оторваться от действа. Так что мой Вам совет,други мои... Сходите на этот спектакль не пожалеете!!!! Я остался под таким впечатлением,что написать в блог смог только сегодня,хотя ходил аж 4 февраля.
Casi:
Lotta: "Лир" 10 февраля (потрясённо) Несколько слов по свежему впечатлению. Во время первой сцены Лира с дочерьми раздался совершенно неуместный аплодисмент - и сразу же вспомнилась опасность обещаного срыва спектакля людьми из числа "опоздавших". Это нам - вспомнилась, обычные зрители восприняли эту выходку просто с недоумением... ну как... дурачество, что ли... Мало ли кто забредает нынче в театр. Но как же это подействовало на КОРОЛЯ! Константин Аркадьевич усилил и без того мощное давление на зрителей - абсолютно естественно и органично. Враждебный импульс, полученный из зала, был переработан в АКТЁРСКУЮ эмоцию. Великолепно! Мы увидели не привычного Лира, заигравшегося в своё величие, а ОТЦА, обескураженного и разозлённого неожиданным для него поведением дочери. От слов Корделии он испытывает шок, с которым не знает, как бороться. Это действительно удар для него, его мысли скомканы - он некоторое время сомневается, а потом делает вывод: он в ней ошибся, она его не любит. Вот так: удивительно сильная сцена, которая задала уровень всему первому действию. Вторая попытка "похлопать в ладоши" не к месту произошла во время монолога Эдмонда. Ничего, и с этим справились. В итоге - один из сильнейших спектаклей, которые я когда-либо видела. Что касается второго действия, то я, как обычно, смотрела его под гипнозом ослепшего Глостера.
Administrator: От зрителя Под девизом: "Ну что ж, не может же "Лир" нравиться всем. Кто-то любит комедии в старинных костюмах". Ходили на "Короля Лира" в "Сатирикон", только что вернулись. Я в очередной раз поняла, какое я быдло, потому что мне крайне не понравилось. Вернее, так, наверное, говорить не хорошо, потому что актеры старались. Да и всем кругом понравилось, потому что аплодировали стоя. Идея пойти на "Короля Лира" принадлежала не мне, и шла я туда с неохотой. Да, я не люблю смотреть на сцене трагедии, но обожаю ходить в театр на комедии. Мне настолько сильно в жизни хватает негативных эмоций, что я не хочу получать их еще и в театре. Ну в общем не пойти нельзя было. Постановка сумела собрать в себе все, что мне так активно не нравится: герои постоянно надрывно кричали (я очень нервничаю, когда повышают тон), неожиданно врубали громкую музыку, не было старинных костюмов (актеры играли в телогрейках и трусах), да и, кстати, это нудизм на сцене вообще ни к чему. Короля Лира играл Райкин. Вдохновенно, да, но в целом я разочарована.
Administrator: От зрителя. Это один из опоздантов-скандалистов, кстати. Ну, вот, съездил вчера в театр "Сатирикон".. Все-таки желание посмотреть "Короля Лир" переполнило негодование от предыдущего посещения. И, знаете, что я Вам скажу, - это была одна из самых приятных (сильных, чудных, восхитительных, ярких, запоминающихся) постановок, которые я видел.. Игра актеров была на высоте, передать невозможно моих восхищений, наиприятнейших эмоций, полученных на этом действе.. В конце ВЕСЬ, повторюсь ВЕСЬ зал стоя аплодировал труппе. З.ы.: А написал я это вот к чему: - Господа хорошие, неправильные действия администрации, никак не должны отражаться на Театре - все-таки Театр - это в первую очередь - Актеры Я хочу Выразить благодарность Всем Актерам, которые принимали участие в этом спектакле. Спасибо.. Принести свои извинения за тот пренеприятнейший случай 27.01. Но, эти извинения должны быть взаимны. ИМХО. З.Ы.2: Но Аверин все одно воспринимается, как Глухарь )))) Господа - ходите в театр - это стоит того С Уважением Андрей Е.
Administrator: От зрителя ...а вчера я ходила на Короля Лира в Сатирикон. очень двойственное впечатление. и понравилось и не понравилось. 1й акт я засыпала, потому что по дороге очень замерзла, 2й акт я была поглащена происходящим на сцене. оригинально. Райкин скачущий в трусах по сцене. Эти акробатические трюки, которые он вытворял на сцене в свои 60 лет, вызывали восхищение. А еще он оказывается очень похож на моего папу, невероятно. Основная музыкальная тема спектакля - божественна! не знаю чья мелодия, но уже нашла вконтакте, можете там ее у меня послушать. ах, да, слышала как зрители осуждали "удачное использование музыки рамштайн в спектакле". хз где там рамштайн, жестких моментов там много. Очень понравился момент, когда Эдгар вылил на себя ведро, хм, глицерина (?) и начал исполнять что-то типа нижнего брейка. немые сцены под музыку - чудесны! я, конечно, тот еще извращенец - сравнивать чудо полунина и театр райкина, но для себя я поняла, что мне нужно смотреть что-то немое, под музыку. и больше никаких трагедий...
Administrator: Артем Осипов в спектакле "Король Лир". А вот ссылочку на ресурс, откуда снимки взяты, дать не могу: увы, не скопировала.
Administrator: сайта театра Сатирикон. Как обычно пишут: с сохранением орфографии подлинника.... 11 марта состоится 100-ый спектакль "Короля Лира".
Феникс: Картина Репина "Не ждали": я добралась до "Лира". Делюсь. Многобуков, знаю...^_^'' «Король Лир» - пожалуй, самая мрачная и тяжёлая из всей «обоймы» шекспировских трагедий. История мирового театра знала множество самых разных Лиров, становившихся отражениями эпохи: то нарочито величественных, то простых, даже простодушных. Лир в исполнении Райкина к классическим «типажам» отношения не имеет никакого: это лишённый всяческой героики и претензий на святость старичок, постепенно скатывающийся во всё более глубокий маразм, очень убедительно и подробно выписанный клинический случай. Раскручивающаяся губительная воронка бед, эпицентром которой он становится, проистекает от его неприспособленности к жизни, чем-то роднящей его с чеховским дядей Ваней – не даром дядюшкой называет его Шут, в спектакле превратившийся в девушку и тем ещё больше усиливший это сходство. Прожив много лет, этот Лир так и не понял, что пригрел на груди двух змей, и легкомысленно отдал им власть – о последующей череде ужасающих предательств, интриг, убийств мы все знаем. Но неожиданно на их фоне сошедший с ума Лир и притворяющийся юродивым Эдгар начинают выглядеть самыми трезвомыслящими людьми среди безумцев, потерявших человеческий облик и способных только на бессмысленную и беспощадную кровавую грызню. Воистину: «в мире, стоящем вверх дном, постарайся добраться до дна» (цитирую Наумова)! Спасение от безраздельного царства зла видится не в добре, любви и преданности, как может показаться по прочтении пьесы, а в уходе, отказе от него, тотальном и зеркальном противопоставлении себя ему, например – впадении в детство. Ребёнок – Лир, ребёнок – Шут, ребёнок – Эдгар, ребёнок – Глостер бредут по старушке Англии, не желая взрослеть, как позже будут бороздить берега Миссисипи Том Сойер и Гекльберри Финн. Такая трактовка – просто гиперболизированный гимн всем фрикам… а не чувствовал ли Шекспир и себя таким же – недаром и Гамлет защищается от внешней среды абсурдными высказываниями, мнимым помешательством?.. Но вернёмся к спектаклю – зрелищу, распадающемуся на отдельные яркие эпизоды, по-модернистски изящно и выпукло прорисованные, впечатляющие не столько психологическим накалом, сколько мощными всплесками чистой энергии то ледяной рассудочной жестокости, то жаркой первобытной страсти – необузданной, разрушительной и откровенной на грани с похотью. Эрос и Танатос, вечные спутники, выражены контрастным сочетанием красного и чёрного цветов в драпировках, укутывающих сцену, словно заливая её кровью; Лир, Эдгар и Корделия – светлые пятна на этом фоне, словно позаимствованном с полотен Гойи. Костюмы и декорации за пространственно-временным контекстом не гонятся, а призваны передать атмосферу крайней разрухи – обнищавший король расхаживает в одних мешковатых трусах-семейниках, на сцене скромно выстраиваются деревянные помосты и три обшарпанных пианино, вызывающие ассоциацию с обстановкой заброшенного театра. Музыка – преимущественно громкая, вступающая в наиболее драматические моменты; особенно удачная, на мой взгляд, находка в озвучке – общеизвестная «цирковая тема», всегда казавшаяся мне самым пугающим мотивом: от него так и отдаёт неумолимым приближением какой-то неизвестной демонической силы. Почерк актёрской игры – столь свойственный Сатирикону экспрессивный, почти агрессивный гротеск: когда у Лира заканчиваются проклятия, начинаются припадки; превращение Эдгара в нищего – агония отчаяния с вываливанием в клейстере и газетных обрывках; Глостера пытают с весёлым энтузиазмом все оказавшиеся поблизости; Лир душит Шута в объятиях насмерть; поединок Эдгара и Освальда перетекает в детскую потасовку, итогом которой всё равно будет труп. Множество метафор, которых значительно больше в технической стороне исполнения, нежели в звучащем тексте из переводов Пастернака, Дружинина и Кетчера вперемешку. И особенно сильный аккорд – финал, не описанный только ленивым критиком, то бишь мной, ибо и без меня хватает спойлеров. Кабы столько же лирического драматизма было во всём спектакле… но нет – приходится довольствоваться чередой качественных, красивых аттракционов. Впрочем, смотреть на них – если отбросить снобистское «надоели эти авангардные постановки!» - интересно. А значит, смотреть – нужно. В блоге // На Афише
Lotta: "Король Лир" 27 февраля Cуббота, полный аншлаг (стулья поставлены где только можно), видеосъёмка. Зал был несколько замороженным и не очень веселился даже на смешных сценах, что, по-моему, пошло только на пользу спектаклю. Основная трагическая тема, выраженная двумя параллельными сюжетными линиями, прозвучала достаточно мощно. Но теперь передо мной встали вопросы, связанные с одной из ключевых фигур спектакля - с Эдмондом, который раньше находился всё-таки на периферии моего зрительского внимания, поглощённого Лиром и Глостером. Вчера чуть ли не сразу бросилась в глаза печать обречённости на лице Эдмонда, с которой он выходит на сцену и которая не оставляет его до конца. Это не трагическая обречённость, заставляющая скорбеть о судьбе героя, а какой-то знак, отличающий "конченого" человека. Обаятельнейший Максим Аверин в этой роли откровенно неприятен (то есть, конечно, его герой неприятен) - чуть ли не на уровне физиологии. Эту неприязнь усугубляют некоторые детали, которые раньше были другими: вязкая густая "кровь", которой он поливает руку и которая пачкает перчатки Глостера, и то, что раньше он просто приносил Эдгару воду для умывания, а теперь моет ему ноги. Видимо простого оплёвывания Эдмонда другими героями режиссёру показалось мало. Самая неприятная черта Эдмонда - это отсутствие у него чувства собственного достоинства. Озлобленность есть, да. Но есть и многолетняя привычка давить в себе всё человеческое. Внешние реакции, которые выдаёт Эдмонд, в большинстве своём удивительно примитивны: такова радость на его лице при словах отца, что тот его делает своим наследником, вожделение, с которым он следует за Реганой... И совсем уж тяжёлый момент - абсолютно тупая насмешка над Кентом, которого ждёт наказание. Можно было бы объяснить это злорадство первой сценой, в которой Кент был свидетелем унижения Эдмонда отцом... Если бы не выражение лица и поза: так обычно дети, озлобленные издевательствами сверстников, радуются, когда плохо кому-то другому. Эдмонд - в спектакле представляется мне одной из основных жертв Судьбы и одновременно её тупым орудием, у помощью которого наказываются остальные, причём они получают шанс на раскаяние и прозрение. А вот у самого Эдмонда такого шанса нет. Его предсмертная сцена изобразительно очень красива, но её главный смысл отыгрывает всё-таки не им, а Эдгаром. Эдмонд лишь констатирует факт полной бессмысленности своего дальнейшего существования.
Ирината: Сегодня в Сатириконе в сотый раз сыграют «Короля Лира»… В сотый раз будет делить Лир королевство, принимая за чистую монету лесть и обижаясь на слова правды. В сотый раз прыгнет с мелового утеса слепой Глостер. В сотый – будет судить бывший король привидевшихся ему дочерей… В сотый – закуют в колодки верного Кента. В сотый – умрет на руках у брата «незаконный» Эдмонд… …Первый прогон – в июле 2006 года, когда в огромном зале – всего несколько десятков человек. И – когда над алым полотнищем сцены отгремел «Цирковой марш», когда пробежал по сценической диагонали обезумевший от боли Глостер… …все мы в полной тишине вышли в фойе… …и – заплакали… нет, завыли единым воем… от ужаса и красоты того, что мы только что увидели. «Король Лир» - наиболее изменившийся за прошедшие годы сатириконовский спектакль. Волей режиссера уходили и приходили музыка, мизансцены… менялось настроение. Но спектакль с самого начала был – и остается по сей день! – совершенно потрясающим явлением искусства. А посему (при отсутствии меня в зале) – я «мысленно с вами, мысленно посылаю вам море цветов» (с). С ЮБИЛЕЕМ, ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫЙ СПЕКТАКЛЬ!
Administrator: Замечательный текст... Пощу в эту тему ОТСЮДА целиком + 1 фотография, остальные по ссылке. Фрагментом дам в теме о Ричарде. *********************************** 35. Гении делают людей лучше и счастливее Что такое талант, и что такое гениальность? У талантливых людей незаурядные способности сочетаются с трудом и удачей. Кто такие гении, не знаю. Но они есть. Утверждаю категорично, потому что знаком с тремя гениями. Судьба подарила мне роскошь многолетнего человеческого общения с двумя из них. Первую неделю марта провёл в компании Константина Райкина. Он меня восхищает с детства. Своим оптимизмом, пластикой, веселостью, остроумием, умом и доброжелательностью. Он никогда не переживал, даже если не удавалось решить задачку на очередной контрольной за четверть. Рядом с ним хорошо. Он живет эмоцией, ценит эмоции. Тонко чувствует чужую волю и настроение. Для него эмоция важнее мысли, идей, разумных конструкций. На меня неизгладимое впечатление оставила его мама. Уже много лет помню её доброту и понимание, с которым она относилась к школьным и студенческим друзьям сына. Хотя бы такой пример. Как-то студентом забежал в райкинскую московскую квартиру к Косте. Сидим-треплемся. Заходит матушка Руфь Марковна. Посмотрела на меня и тут же спрашивает: «Бифштекс хочешь?». – «Конечно хочу». Приносит великолепный бифштекс с кровяной прослойкой. Такие тогда можно было отведать в ресторане «Прага», сидя под пальмой в зале с фонтаном. В студенческие 20 лет голодным себя чувствуешь всегда. Бифштекс с жареной картошкой я проглотил не заметив. Тут же принесла второй. Так же поступил и с ним. Принесла третий... Тут уж у меня были силы проявить деликатность. Сколько лет прошло, а эти замечательные бифштексы помню, как сейчас. Как и её добрый, любопытный взгляд. Намедни посмотрел два спектакля в «Сатириконе». Оба по Шекспиру – «Ричард III» и «Король Лир». Два шедевра, после которых публика счастлива. Глядя на жизнь негодяев и злодеев, появляется желание стать лучше. Райкин играет обоих великолепно. Меня приучили, что Шекспир - это трагедии в своей кульминации. Здесь же я увидел трагифарс. В фильме Козинцева «Король Лир» никогда не появляется желание улыбнуться. У Райкина же капризы старого, уставшего от жизни и забот короля, вызывают жалость, слёзы и смех. Лир не впадает в психопатическое безумие. У него обычная, бытовая, всем знакомая старческая раздражительность. Причина её в том, что уже не хватает сил сдерживать негативные эмоции. За годы жизни он, как и многие старики, утратил способность к терпению. Его выводит из себя любое препятствие. Можно это назвать старческим слабоумием или бытовым сумасшедствием. Как часто я это видел ранее и наблюдаю сейчас у моих пожилых родственников и коллег по службе. Вскипание до бешенства при любом противоречии. Именно у Райкина я наконец-то понял, почему же Лир лишил наследства свою любимую дочь Корделию. Только за то, что не услышал вожделенных слов, что и она его любит сильнее, чем сестры. Ах, ты не решилась прилюдно продемонстрировать мне свою абсолютную любовь, чего я давно ждал и сильно желал, ну, так, и получи же ничего. «Из ничего и бывает ничего» - фраза из спектакля. Юная Корделия не понимает, что такое бессильная старость. Все её страдания и гибель всех и вся в финале только от того, что она прямодушный и искренний человек. Малый, что старый. Корделия была уверена, что отец поймет глубину её чувств к ней, а у того нет сил, разбираться в тонкостях юной души. Ему нужны слова и яркая демонстрация эмоций. Незрелость юности столкнулась со старческой немощью. Не в физическом, но эмоциональном смысле. В результате все были убиты, прежде изрядно помучавшись… «Ричард III» - это совсем другой спектакль, хотя тоже трагический фарс. Ричард Глостер, урод от рождения, не любим никем с момента появления на свет. В ответ он ненавидит всех, но научился ими играть и манипулировать. Как и почему ему это удаётся? Его боятся и подчиняются умные и благородные люди всего королевства. Короли, королевы, принцы и принцессы, герцоги и герцогини, графы и графини, наёмные убийцы и простолюдины с улицы. Урод Ричард постоянно трудится. Он с утра полон энергии: моется, чистится, следит за гигиеной полости рта, чистит зубы, делает зарядку (может долго на одной ноге (другая полупарализована) прыгать со скакалкой, вращая её в одной руке (другая не работает), кувыркаться, используя лишь одну руку и ногу). Репетирует предстоящие сцены с конкретными жертвами, публикой, обдумывает сценарии разговоров, выстраивает мизансцены. У него нет ни минуты покоя, всегда в действии без отдыха и расслабления. Одному льстит, другого пугает, на всех наводит наветы и клевету. Все, как дети, запутаны, заинтригованы, ненавидят и боятся его. Сидят на больших стульях за большими столами, а спят на больших кроватях. Дети в большой, взрослой жизни. Никто злодею не противостоит, а он убивает, убивает и убивает. Однако, это не простой маньяк-убийца, получающий удовольствие от созерцания чужого страдания, ставший таким, будучи не любимым матерью, ужаснувшейся от первого взгляда на появившегося уродца. Он сочетает это с карьерной целью, расчищая путь к короне. Добивается её, оказывается на троне, и… начинает скучать. Потом умирает, убитый, не Ричмондом, а играющими подростками. Все приносят ему белые хризантемы и неистово пляшут в хороводе вокруг трупа. После спектакля в своём кабинете. Надо посмотреть, кто звонил на мобильный.
полная версия страницы