Форум » Архив форума » ...Тем временем в другом хорошем театре... ЧАСТЬ 9 » Ответить
...Тем временем в другом хорошем театре... ЧАСТЬ 9
Ирината: ...Тем временем в другом хорошем театре, часть 1 http://suhanov.borda.ru/?1-1-20-00000007-000-0-0-1137867139 ...Тем временем в другом хорошем театре, часть 2 http://suhanov.borda.ru/?1-1-40-00000016-000-200-0-1190530317 ...Тем временем в другом хорошем театре, часть 3 http://suhanov.borda.ru/?1-1-20-00000014-000-200-0-1203948465 ...Тем временем в другом хорошем театре, часть 4 http://suhanov.borda.ru/?1-1-20-00000033-000-120-0-1214544298 ...Тем временем в другом хорошем театре, часть 5 http://suhanov.borda.ru/?1-1-0-00000043-000-0-0-1221301595 ...Тем временем в другом хорошем театре, часть 6 http://suhanov.borda.ru/?1-1-0-00000054-000-0-0-1237631302 ...Тем временем в другом хорошем театре, часть 7 http://suhanov.borda.ru/?1-1-0-00000063-000-60-0-1251444875 ...Тем временем в другом хорошем театре, часть 8 http://suhanov.borda.ru/?1-1-0-00000081-000-60-0-1260515466
Ответов - 75, стр:
1 2 3 4 All
Ирината: Пир во время ЧЧЧумы. Фрагменты/ Театр Эрмитаж. 15.12.2009. Очень не хватает Скворцова. Нынешний исполнитель роли Джаксона (которого я люблю и которому практически безгранично доверяю) – роль эту играет очень хорошо. Но вот Сан Саныч ее не играл. Он будто и впрямь – почти из миража, из ничего возникал на сцене в те моменты, когда герою (героине… неважно!) был НЕОБХОДИМ. Тогда, когда жизнь доходит до края, и не на что было опереться – а за этой крайней чертой лишь враждебная пустота, которую в дому своем встречаем… О нет, это не край, - будто бы молча говорил Джаксон. Улыбнись. Шагни вперед. ВСПОМНИ! Ведь в жизни твоей было так много того, что стоит запоминать! Было! И еще обязательно будет. Я больше года не видела спектакль. До последнего надеялась, что чудо случится – и на сцену снова выйдет волшебный, сияющий… какой-то фантастически полупрозрачный Сан Саныч… Но – он выбыл первый из круга нашего… Я соскучилась по спектаклю. По этим милым мальчишкам, играющим с жизнию в игру под названием «мы никогда не умрем… и не состаримся… а если такое и произойдет (хотя – ха! – как смешна эта мысль!), мы и у старости отымем всё, что отымется у ней»…А пока – тиха ночь, и сторожа кричат протяжно: «яяяснооооо», и талант Лауры перетекает в красоту Леды… Но черная телега смерти переезжает и красоту, и молодость… чччума обыденной жизни день и ночь стучит в окошко могильною лопатой…и некто, кто «мастерски об аде говорит», уже манит за собой… …потерянное вдохновенье теперь приходит на мгновенье… …вдыхая воздух музыкальный, вдыхаешь ты и тленье… …на смерть, на смерть держи равненье… Вот он, тот край, за которым, может быть, еще очень долгая жизнь… но нет уже ничего… и тенями навсегда уходят лица, воспоминания… Чччума… Но – почувствуй невесомую руку Джаксона на своем плече – и улыбнись. Посмотри вокруг – вот тонкая рука Моцарта в кружевном манжете вздымает дирижерскую палочку, и льётся музыка, и звучат стихи, и снова оживают в воспоминаниях любимые люди. Всё будет хорошо! **************************************** Ах, Джаксон, Джаксон… как же тебя не хватает… Фото: Сергей Тупталов
Lotta: Пир во время ЧЧЧумы, Эрмитаж Очень сложный по структуре спектакль, что называется, по мотивам произведений Пушкина, прежде всего, по "Маленьким трагедиям". После первого раза у меня в памяти осталось общее впечатление и отдельные фрагменты, потому что Пушкина нельзя только ИГРАТЬ, его надо ЧИТАТЬ, они и читают - с полной отдачей себя стихии поэзии, с умным и тонким пониманием каждой фразы. И тогда зрителей тоже уносит ТУДА... И возвращаться оттуда трудно, это происходит с некоторой задержкой. Может быть, именно поэтому в спектакле предусмотрены и паузы, и повторы - чтобы зрители (да и актёры) успели и погрузиться, и выйти из этого погружения, точнее, перейти в другое - ведь действие продолжается. Ещё в памяти остались образы. Это пушкинские образы в своеобразном режиссёрском видении и , конечно, выраженные через актёров. И актёры здесь самые-самые, потому что этот спектакль для театра очень важен. Дарья Белоусова, которая может играть ВСЁ, предстаёт в образе Вальсингама. Её председательское кресло стоит практически в зрительном зале - на особом помосте, так что зрители оказываются настоящими участниками этого Пира (к тому же в начале спектакля их угощают шампанским). Вальсингам руководит действием и пропускает через себя все маленькие и большие трагедии, которые происходят перед его глазами. Роль труднейшая и эмоционально очень затратная. Арсений Ковальский - это несколько персонажей, и один из них - сам Пушкин, и поэт, и несчастный муж, который всё пишет письмо к Геккерену, изливая свой гнев и обиду - и приближая трагедию. В любимом "Скупом рыцаре" Олексяк делает своего героя большим забавным обиженным ребёнком. Понятно, как над ним смеялись на турнире другие рыцари, увидев такие латы! Он гремит своими железяками, неуклюже ходит по сцене. Рядом с ним отец - изысканный Борис Романов. Ему не до сына, он одержим своею страстью - и готов жить вечно, потому что в этом его счастье. Как же он боится потерять его! Надо сказать, что великолепны все актёры, занятые в спектакле: и неповторимая, невинно-соблазнительная Ольга Левитина в роли Леды, и трагическая Ирина Богданова (Мэри), и Катя Тенета, и Владимир Шульга - в шляпе, плаще и с чемоданчиком - который прочёл "Элегию" Введенского так, что потом действительно трудно было выходить из этого состояния. ... И всё-таки самое сильное впечатление, как и всегда в Эрмитаже, связано с Евгением Кулаковым. Ах Моцарт, Моцарт! Сколько же он был на сцене? Не знаю, но пока он там был, я видела только его. Как Павел Первый для меня теперь имеет черты Кулакова, так и Моцарт. Живой, ребячливый, легкий, как пух, а главное - поразительно талантливый. Уверена, что великих людей по-настоящему могут играть только очень талантливые актёры. Здесь как раз тот случай. Минимум текста, всего пара эпизодов плюс дирижирование поклонами, но как будто вихрь пронёсся, как будто мир изменился от присутствия чуда! Даже сейчас, как вспомню этого маленького Моцарта, слёзы наворачиваются - от счастья.
Ирината: Lotta пишет: Моцарт. Живой, ребячливый, легкий, как пух, а главное - поразительно талантливый. Живой, ребячливый, лёгкий... и работающий на пределе форсирования голоса из-за ЖУТКОЙ простуды. Что, впрочем, не мешает актеру быть ребячливым и лёгким - и при этом безумно талантливым. Обожаю мгновенные "переливы" Кулакова из одного состояния в другое. ..."Я - весел", - и в огромных черных глазах тоска отчаяния от обыденности такого "счастья". ..."Вдруг - виденье гробовое, внезапный мрак или что-нибудь такое", - и будто лучик побежал по стенам: вот она, радость творчества, вот счастье для "избранных, счастливцев праздных" - пусть кувырком, но жизнь выкатилась из застоя! ..."Так слушай же!" - и ПОЛЁТ!!! Между прочим, Введенский (за которого читает Шульга) воспринимает этот перевернутый, почти вывернутый наизнанку рояль, как "музыки гуденье не избежит пучины". А малыш-Моцарт - как возможность сыграть эту музыку так, как никто до него не играл! Кстати, на зал обрушивается не печаль "Реквиема", а фейерверк "Свадьбы Фигаро".
Ирината: Роберто Зукко. МТЮЗ. 16.12.2009 «Действие может происходить в любой стране, где человек эксплуатирует человека» (Б.Брехт)Да-да, в любой стране – не напрасно же рожденный в Венеции Роберто Зукко убивает людей в Париже, под музыку украинской группы 5’nizza (Пятница), в комиссариате дело делают (а зодно и юных свидетельниц насилуют) туркмен да казах, а надписи вокруг - на английском… Вот он идет совсем рядом с нами – обаятельный убийца, невидимый глазам полицейских и охранников, но притягивающий к себе наивные души, которые видят исключительную, стопроцентную надежность этого молодого человека. И идут вслед за ним – к дальнему ли выходу из ночного метро, на поезд – и в Венецию или еще дальше – в Африку, где по покрытым льдом озерам бродят белые носороги… Ибо пусть лучше будет фантазия нетающего африканского снега, чем постылость нищенского существования в квартире, где отец оживает только при фразе «пойду выпью», где сходит с ума от своей вечной девственности старшая сестра, где брат страшно орёт даже тогда, когда - молчит, улыбается и нежно гладит тебя по голове… Роберто Зукко, Роберто Зукко, Роберто… он раз за разом повторяет свое имя - чтобы его не забыть. Он раз за разом подставляет себя под удары кованых ботинок – чтобы умереть. Но – забывает… И не умирает, а живет, чтобы убивать… В чаду нищей обыденности нет места нормальным, не вымороченным чувствам, и каждое слово – не слово, а крик или скороговорка, когда не надо даже быть услышанным, важно – сказать… хоть что-нибудь сказать. Когда произнести вслух имя любимого – значит предать его… но имя это жжет нёбо, требуя выхода наружу, так пусть же оно будет произнесено. Крик или шепот, обожание или ненависть, примитивная реакция или многоходовая комбинация… всё переплетено, как в жизни. Оттого и рассадка кучки зрителей прямо на сцене (и дует, дует во все щели), оттого и пожарный занавес, отделивший всех – убийцу, жертв и нас, безмолвных соглядатаев, от уюта бархатных кресел МТЮЗовского зала… Мы все – рядом. Мы все – невинны и ПРИЧАСТНЫ. Кто сидит в зале рядом с тобой? Может быть, он вытащит сейчас из-за пазухи нож – и ты УЖЕ НЕ УВИДИШЬ лужи своей крови. Может быть, он будет бестолково пытаться защитить тебя (как на сцене – полицейский в маске и с мегафоном) – защищая уже не тебя от убийцы, а самого себя от назойливости любопытствующих. Может быть, он и будет тем самым любопытствующим, кто, как муха к мёду, прижужжит взглянуть на твою беду. Страшный и очаровательный спектакль Гинкаса, в котором именно не важно – ЧТО, зато важнее важного – КАК. Ибо не стоит пересказывать, оправдывая или осуждая, историю серийного убийцы (и два убийства – «за кадром», а два – вот они, на сцене, в паре шагов от твоих глаз). Зато как это поставлено и сыграно… На тончайшей грани балансирования между эстетикой театра и страшной правдой реальной жизни, на уровне даже не актерства высочайшей пробы, а какого-то не человеческого - животного существования. Потрясающий спектакль, в котором не страшны (хоть и безысходны) страшные боль, кровь и матерные слова. Театр это! Театр! …гораздо страшнее (увы, увы…) фанатки в зале, радующие своим присутствием самих себя и рвущие – то глупым смехом, то понятной только им самим, но однозначно ненужной реакцией – тончайшую сеть театрального чуда, что сплеталась из странных слов пьесы, актерской энергетики и дыхания зрителей… Фото с сайта МТЮЗ
Lotta: "Куклы", Театр на Юго-Западе, 16 декабря Вчерашние "Куклы" - прекрасно! Я не видела спектакль с мая, вот и взглянула на него другими, нормальными (почти) глазами. Обычно кто-то из актёров принимает на себя крест держать спектакль, цементировать его, превращая "народное искусство" в настоящее. Это - всегда - Карина и Бакалов и (как правило) Леушин. Но на этот раз неожиданно для меня удивительно цельно, не выходя за рамки образа, сыграл Матошин. С энергетикой у него всё в порядке, а вот с безупречностью - не очень... Но вчера он и вправду был почти безупречен (прошу не объяснять мой восторг тем, что он наконец-то надел ПРАВИЛЬНУЮ майку - хотя и это важно). Мне даже кажется, что его голос изменился, интонации стали богаче. И меньше приколов, или они теперь разыгрываются более тонко. Шахет порадовал "эсесовской" курточкой и соответствующим изменением образа - ну и реакция кукол на "властного" Брандахлыста была соответствующей. Правда, сняв куртку, он вернулся в своё беззащитное состояние - а жаль: если довести этот образ до конца, спектакль немного изменится. Херувим без волос немного напоминает кукольный полуфабрикат. Я уже привыкла, а моя знакомая была сильно разочарована. Как всегда загадка Пигмалион-Бакалов: и знаешь уже, что и он кукла, и видишь признаки этого... Но как же настоящий Пигмалион мог от ТАКОЙ куклы отказаться? Мне кажется, что мы-то знаем, а сам П-Б этого не знает. И он верит, что человек и что СОЗДАТЕЛЬ. И соответственно этому относится к Помпонине и остальным. И опять же - как всегда - очередное потрясение при монологе Беляковича. И с этим послевкусием - прекрасным! - живёшь ещё долго. фото Сергея Тупталова
Lotta: "Чайка", Театр на Юго-Западе, 20 декабря "Это что-то декадентское?" Я была на премьерной "Чайке" ЮЗ (точнее её следует назвать новой редакцией). Тогда ещё не сложился сам спектакль, да и у меня впечатление было сумбурное, потому что энергетика спектаклей ВРБ поначалу просто бросается в голову, как шампанское. А уж потом... Что же могу сказать "после вчерашнего"? Конечно, исполнилось шутливое пожелание Ирины увидеть Матошина в роли "чайки прэлестной". Строго говоря, "чаек" в спектакле две: сам Треплев и Нина, так как никакого привычного чучелка на сцену не выносят. Эффектно начало, когда герои в весьма неординарных, хотя и простых, костюмах с капюшонами протанцовывают свои партии. Чехова я от Беляковича не ожидала - и в этом смысле он меня почти не разочаровал, напустив в спектакль прямых самоцитат и разного символизму. Это приятно, как и то, что ВСЕ актёры играют хорошо и довольно ровно. Что не понравилось? Какой-то провинциальный налёт, выразившийся в слишком предсказуемом назначении актёров на роли, дешевизне декораций и реквизита (которые БЫЛИ, в отличие от других, более аскетичных спектаклей), банальности некоторых музыкальных тем, антрацитово-чёрных костюмах Аркадиной и Тригорина во втором действии, в которых они напоминают сотрудников бюро ритуальных услуг (и персонажей "Приглашения на казнь"). Но это всё мелкие придирки, не влияющие на обаяние спектакля. Что касается главных актёров, то ВСЕ они играют "отсутствие таланта" у своих богемных персонажей. Аркадина хочет денег, почёта, Тригорина; Треплев - стать НАСТОЯЩИМ ПИСАТЕЛЕМ и Нину; Нина - известности... и Тригорина. Один Тригорин хочет - писать. Мы понятия не имеем, талантлив он, или нет. Треплев с завистью говорит о том, что тот выработал МЕТОД... Дорн признаётся, что после великих читать Тригорина не захочется... Сам он тоже не слишком высокого о себе мнения... Но это не важно. Большую часть времени на его лице блуждает почти идиотская улыбка человека, погружённого в свои мысли. Он больше всего говорит о творчестве и загорается при этом. Леушин играет довольно неприятного типа, которому нет дела до остальных. Он совсем не фат, хотя разговаривает с Ниной рокочуще-низким голосом (скорее всего, по привычке), он откровенно ленив и по-человечески мало интересен... Но... Нина начинает волновать его, когда говорит о творчестве. Но... он подчиняется Аркадиной, когда та приманивает его своими похвалами его труду. Пусть это грубая лесть - но она утешает его в его сомнениях... Ну и мои сомнения тоже разрешились. Если после первой "Чайки" я не знала, что и думать, то теперь уверена, что леушинский Тригорин - настоящая актёрская удача, образ, далёкий от стандартных представлений, неожиданный и цельный. (И если гологоловый Херувим выглядел странно, то беззащитно-лысая голова Тригорина придала дополнительные штрихи его образу. Но как же загоготали зрители, когда Аркадина упомянула чудесные шелковистые волосы своего любимого!)
Ирината: Чайка. Театр на Юго-Западе. 20.12.2009 Наброски. Этакие сюжеты для небольших рассказов. "Блестящих дарований теперь мало, это правда, но средний актер стал гораздо выше". Чехов. Чайка. На юго-западной сцене - практически все лучшие актеры театра. И Тригорин. Он же (в миру) Олег Леушин. Спектакль еще не превратился в тот единый поток энергетики, которым Юго-Запад славится. Тогда - Бог с ними, с несостыковками, провисами, подхалтуриванием и проч. Не головой думаем, глазами смотрим - единственно сердце включаем. И любим им преданно. Целлофан (в качестве элемента оформления) был принят и понят сразу - как образ ненастоящего, синтетического, неперевариваемого организмом. Целлофановое искусство. Целлофановые чувства. Тогда за "новые формы" выдается словесная пустота, приправленная "для эффектности" запахом серы. А за любоФФ - "страстный" поцелуй под полупрозрачным покровом. А коли войдет в моду да начнет доход приносить - так ВСЕ под целлофаном будем бегать, одно и то же повторяя (превосходно Дорн/Ванин с серьезным лицом спародировал - люди, львы, орлы, кто-то там еще). Чеховская же Катя ("Скучная история") из искусства ушла, ибо "таланту нет и много самолюбия". В "Чайке" у всех представителей "богемы" таланту тоже немного, и это при огромном самолюбии. Но в искусстве (или около него) остаются... Вот и завидуют, и унижают, и притворяются из последних сил... Аркадина говорит про успех и про наряды (а не про пьесу и про партнеров). Треплев брюзжит про выработанные Тригориным приемы - от зависти... ибо не напрасно представляют почитатели Константина Гавриловича - старше его лет: он и есть старик в чувствах и творчестве (вместе со всеми этими "новыми", но банальными формами)... ...Почему Тригорин "включился" и начал говорить с Ниной, как с равной? Ведь, сколь не кажется обычно "заречным", что удалось перешагнуть линию рампы, приблизиться и понять - все они остаются за непробиваемой четвертой стеной.... Так вот - почему? Поверил в искренность. И в талант ее поверил (как смотрел он ее в Костиной пьесе!). Поверил в ВОЗМОЖНОСТЬ сближения душ... Да и хвала ее - искренние слова и глаза искренние (как показалось) открыли душу писателя... И была она открыта до тех пор, пока не проговорилась Нина: не разговор с Богом через творчество нужен ей, а - ИЗВЕСТНОСТЬ. Хороший юго-западный спектакль. Явно не для одноразового смотрения. Уже сегодня - картинка интересная (одно "колдовское озеро" чего стоит!), напевы-перепевы под гитару славные, и актеры очень стараются. Хорошие актеры. Всё получится - вон, у Леушина/Тригорина уже получилось (да как!!!). Прибавятся к практически обнаженной сегодняшней энергетике подстексты, и получится спектакль, который смотреть станем часто и с любовью. Фото: Сергей Тупталов
Lotta: Да, подтексты... Странно, что такой перепад: у Тригорина-Леушина их не счесть, и понятно, что мы далеко не всё успели разглядеть и почувствовать. У других - практически нет совсем, образы довольно схематичны. Или мне так кажется? Треплеву и Нине не хватает цельности, заявка на то, что они "чайки", в дальнейшем не реализуется.
Ирината: На самом деле птички-чайки - существа довольно противные: громко орут, питаются тухлой рыбой и, не жалея, убивают "своих". Так что что заявлено, то и сыграно. Что же касается ЮЗ-Чайки... Два с половиной года назад я писала про постановку пьесы захаровцами в РАТИ-ГИТИСе (оч.мне нравился тот курс - до сих пор с удовольствием некоторых из них отслеживаю): Про что спектакль? Про эту самую "богему" - двух разнопланово неодаренных актрис и двух разнопланово же неталантливых писателей. И еще - про тех обычных людей, которые волей или неволей втягиваются вот в этот богемный круговорот... Ну вот. И на ЮЗ - примерно об этом же. Правда, другими средствами.
Lotta: "Монте-Кристо", 24 лекабря Это был мой первый настоящий мюзикл ("Джекил и Хайд" не в счёт), который смотрела больше их любопытства и за компанию. Конечно, очень хотелось увидеть Балалаева, и был он обещан, но - увы! Тот Эдмон Дантес, которого пришлось лицезреть, сильно напоминал Жерара Депардье в одноимённом фильме (но без его шарма) - что выглядело очень юмористично, особенно, в лирических сценах. Впрочем, я в мюзиклах мало что понимаю. Постановка роскошная, и это была отличная идея - начать новогодние праздники с такого зрелища. Для меня главное было - именно зрелище, потому что в целом, пели - лучше, чем говорили, а танцевали - лучше, чем пели. Балет чудесный, костюмы - прекрасные. Порадовало тяжёлое звучание музыки, что придавало сходства спектаклю с рок-оперой. Это было приятно, тем более, что темы довольно однообразны, хитов практически нет. Что касается исполнителей, то очень выделяются среди остальных Глеб Матвейчук ( то есть я думала, что это Матвейчук, но теперь в этом сомневаюсь - но хорош всё равно) и Александр Маракулин (прокурор). Ещё понравились некоторые молодые ребята (не все). Поскольку я в этом деле человек неопытный, могу сказать только, что посмотреть "Монте-Кристо" - это способ великолепно провести вечер, и лучше делать это в приятной компании.
Ирината: Тем временем вчера, то есть - 25.12.2009, в другом хорошем театре, то есть - в театре Эрмитаж, праздновался "вот это юбилей" (с) - а именно 50 летие. Для меня праздник начался с протискивания вместе с букетами в гримерку Любимой Актрисы Дарьи Белоусовой. Но первым, кого я там встретила, была не хозяйка гримерной, а очаровательно-доброжелательный Швейк (я помню тот день, когда МЗ подарил щенка на 6-летие дочке Маше! ). Ну, а это уже - само юбилейное шоу: полукапустник, полуассорти из спектаклей, в которые вплетались новые, специально для праздника написанные фразы... и поздравляющие входили в действие и выходили из него... Так, чиновнику, зачитавшему текст поздравления от московского правительства, пришлось общаться в самим императором Павлом I, а поздравление от самогО Д.Медведева было откомментировано Капнистом: "...у нас в России правду-мать всегда должно быть можно отыскать". Фотографии без комментариев. Ибо те, кто ВНУТРИ - порадуются узнаванию лиц и спектаклей, а прочие... пусть будет просто набор картинок. И совсем немногго снимков с послепраздничного банкета. Кама Гинкас Петр Фоменко (а также Борис Романов, Ольга Левитина, Дарья Белоусова) Женя Кулаков с супругой Катя Тенета и Даша Белоусова Хороший был праздник!
Ирината: Послевкусие 50-летнего юбилея Эрмитажа оч. сильное, и в то же время - изящное... ЗДЕСЬ - репортаж, посвященный самомУ празднику (в котором фрагментов праздничного вечера нет, зато есть фрагмента моего любимого "Капниста"). И еще. Только за последние дни: главный режиссер театра «Эрмитаж» Михаил Левитин получил Международную премию имени Владимира Маяковского, учрежденную при участии итальянской Ассоциации «Русский мир»: за постановку спектакля «О сущности любви» по произведениям Маяковского Юлий Ким стал лауреатом Национальной премии "Музыкальное сердце России" - за лучший текст песен («Безразмерное Ким-танго», Московский театр «Эрмитаж»). Общую фотографию труппы театра пересняла в фойе... Увы, с бликом... Уж извините - иначе - никак...
Lotta: Театр на Юго-Западе. Валерий Белякович. "Моно" Любимый и родной Валерий Романыч делает искусство почти из ничего: из прохода танцующей походкой вдоль сцены, нескольких брошенных фраз - и чтения непритязательных рассказов, им же самим написанных. И уже непонятно, чего здесь больше: искусства или всё-таки любви (его - к театру и зрителям, зрителей - к нему). Когда он читает, то становится удивительно красивым: загораются глаза, движения изящны и выразительны, лицо живое и меняется непрерывно. Он легко перевоплощается то в Галю Галкину, актрису ЮЗ, то в непутёвого ВалерБеляковича, то в бедолагу-"засранца", измученного чикагскими джунглями. И мне всегда нестерпимо жаль, что он почти не играет на сцене. "Какой артист пропадает!" Не хочется анализировать свои эмоции, многое просто не объяснишь. Удивительная радость СОПРИЧАСТНОСТИ - вот то, что так привлекает зрителей в ЮЗ. И я до краёв наполнена этой радостью, хотя столько трагических событий произошло в этот год. Белякович не скрывает своих чувств, мы видим его слёзы, ни секунды не сомневаемся в его искренности. Мы верим, что театр для него такое же счастье, как и для нас - и такое же СПАСЕНИЕ. ... А его рассказ о Деде Морозе, Снегурочке и Чёрной комнате я уже никогда не забуду. фото Вероники Игнатовой http://www.veronikaignatova.ru/mono/1.html
Ирината: Ах я... балда! ВЧЕРА - был день рождения у любимого режиссера и любимого человека. У главного режиссера любимого театра Эрмитаж (вот сколько раз повторено это слово - ЛЮБИМЫЙ! ) Михаила Захаровича Левитина!!!! Из ЖЖ "Серпокрылыча" - Иры Волковой. МЗ со Швейком и еще фотографии!
Lotta: "Встреча с песней" на Юго-Западе Скажу сразу: без номера "Дитя порока" моё счастье было неполным. Правда, Леушин всё-таки вышел в образе Бори Моисеева с песней "Петербург-Ленинград"... с лысиной, по-новогоднему мерцающей... но этого всё-таки мало. Театральный капустник сразу же сильно потерял в смысле искусства. Но придираться, конечно, не стоит. Всё-таки было два часа радости - с любимыми актёрами, глаза которых горели не меньше, чем у зрителей. А уж как горели у зрителей ладони к концу представления! В процессе конферанса выяснилась забавная вещь. Романыч представил гостящего у него американского друга, у которого он... жил в Чикаго (одного из персонажей душераздирающего рассказа о похождениях "засранца"). Ну и сообщил всем, что водил его просвещаться в Сатирикон, на "Синее чудовище". А я как раз была в этот день на "Королеве". И как не столкнулись! Галина Галкина - Любовь Успенская; Санников - Орбакайте. Леушин - Боря Моисеев Матошин и Леушин - "Я - солдат!" И - "Дитя порока". фото Сергея Тупталова
Lotta: Новогодняя ночь в театре на Юго-Западе Выпив шампанского и полюбовавшись на Макса по НТВ, мы с Матильдой всех поздравили и сразу же после полуночи стали собираться в театр. Уж не знаю, как туда добирались остальные (нам-то пешком пройти по чудесной погоде), но к часу ночи ЮЗ был переполнен. У входа - очаровательная Снегурочка-Карина и сам Валерий Романович - в элегантном костюме, весёлый и шикарный. Гости - радостные, шампанское рекой... Ну и - ПРЕДСТАВЛЕНИЕ! Белякович, правда, переоделся в своё обычное, но это понятно: так ему удобнее вести программу, а ведь он не просто ведёт - а и веселится, танцует, поёт вместе со всеми - празднует! Ну и актёры - красавицы и красавцы, восхитительно лёгкие, несмотря на то, что встретили же! Я понимаю, какая это тяжёлая работа - сделать такой праздник. Понимаю умом, но глаза видят и уши слышат, и всем сердцем чувствуешь, что не корысти ради, а по любви собрались здесь все в новогоднюю ночь - и актёры и зрители. Было несколько новых номеров. Самый интересный - тот, что Романыч назвал "страшным сном начинающего аккордеониста" - по ассоциациям со своим многострадальным детством. Но хоть и пострадал когда-то, а потом и сам взял аккордеон - и все как миленькие пели "Живёт моя отрада..." Ещё в концерте принимала участие очаровательная пара его юных студентов - нового набора. Чувствуется, с какой отеческой любовтью и заботой он к ним относится. Для меня сюрпризом стало активное участие в празднике Максима Драченина, и как-то я теперь стала надеяться, что его введут в "Калигулу" на роль Сципиона - для меня это очень важно. Ну и - почти в финале - "Дитя порока". Понятия не имею, откуда Леушин нашёл силы на этот номер - блестящий, но, по-моему, очень трудный по физическим и эмоциональным затратам! Однако нашёл - и вот оно, наше счастье! С Новым годом, ЛЮБИМЫЙ ТЕАТР!
Ирината: ВОТ! И еще: Театр Эрмитаж. Кто автор этого безобразия? по Н. Эрдману Премьера намечена на 7 февраля 2010 г.
Lotta: "Женитьба" на Юго-Западе "Женитьба" ЮЗ - один из любимейших спектаклей. Весёлый, умный, блестящий, с "лёгкой горчинкой". Чёткий ритм не даёт актёрам возможности с головой уйти в импровизации, как это бывает с "Карнавальной шуткой", например. А те, импровизации, которые есть, как бы заложены в спектакль, они ожидаемы и желанны. Но есть одна загвоздка: для такого спектакля необходим идеальный актёрский состав. Он и был раньше: семеро отборных юго-западных актёров и - что немаловажно - любимых. Вчера же не было Миши Беляковича - неповторимого Яичницы. Я ничего не имею против хорошего актёра Константина Курочкина, но без Миши спектакль перестал быть шедевром, хотя и остался весёлым, умным, блестящим. Впрочем, придираться грех, и если замена временная, то ничего страшного, тем более, что вчера зрители снова получили огромное удовольствие и прекрасные театральные впечатления. Большинство героев щеголяли в новых цветных фраках. Особенно замечателен костюм Кочкарёва: голубой фрак с кружевными манжетами и полосатые брюки "с искрой". Подколесину же достался роскошный бант на шею, что до некоторой степени компенсировало отсутствие золотистых локонов на голове. "Театральной пикантности", как всегда, было выше крыши. Агафья Тихоновна в исполнении Горшкова - трогательна, женственна, с характером. Сваха - Максим Шахет - шикарная чертовка с явным налётом декаданса. Женихи очаровательны. Всей душой сочувствуешь влюблённому Жевакину. А плачущего Анучкина, "не знающего по-французски" из-за недостатков воспитания, хочется погладить по голове и утешить. Кочкарёв-Матошин был на высоте, несколько веселее обычного (должно быть, из-за праздников), но всё-таки со своей загадкой и своими "невидимыми миру слезами". И финальное убитое "я ворочу его" произнёс, как надо. Про Подколесина я уже писала много. То, как красавец Леушин перевоплощается в неуклюжее, косолапое, толстенькое существо - трогательного забавного большого ребёнка, всякий раз потрясает воображение. А во время последнего монолога леушинский Подколесин переиграл его же Гамлета: тут и смена состояний, и своё "быть или не быть", и куча подтекстов... Прекрасно, что и говорить! фото Сергея Тупталова
Ирината: Золотой теленок. Театр Эрмитаж. 09.01.2010 Вспомнилось ассоциативно-эрмитажное: вот капитан Суер ведет шхуну через моря и океаны к острову Истины... чтобы никогда его не достичь... Так и "командор" Бендер ведет экипаж "Антилопы" к дальнему Рио-де-Женейро... Мечта (как и Истина) - это ведь отнюдь не вопрос географии... Но можно ли без потерь достичь далекого славного берега - где все, как один, в белом... И льется шампанское в хрустальные бокалы... И все живы. И все счастливы... А все счастливы только тогда, когда все - вместе. Когда они команда. Или экипаж. Когда все - плечо к плечу. Когда они любят друг друга даже в раздорах... Когда капитаны-командоры, будто фокусники, достают для них из цилиндров вместо длинноухих зайцев - новые приключения. ***** Хотя... Команды ведь бывают разные. Это и летящая навстречу приключениям колымага с гордым названием "Антилопа". И шкворчащая, будто прогорклый жир на сковородке, "воронья слободка". И громадные биллиардные шары "геркулесовцев"... И только три человека в спектакле одиноки - каждый по своему... Забытый Родиной "в льдах и торосах" героический летчик Севрюгов, раздирающий себе в кровь лицо кристаллами снега... Затянутый в вельветовую броню нищий миллионер Корейко - так редко его лицо приобретает человеческое выражение - вот разве только... когда на пустом пляже неуклюже признается он в любви несуществующей Зосе... (И не напрасно чаще всего эти два героя - ни разу в жизни не встретившиеся - находятся в неком виртуальном диалоге). Наконец, это сам Бендер, который вроде бы острова Истины (в виде миллиона рублей в стареньком чемоданчике) достиг. Отчего же так потеряно смотрит он на мир? Отчего же так давит на него многокилограммовый атмосферный столб? Отчего же вспоминается печальная история про то, как сКазочные материалы оборотились банальными материалами сМазочными... Отчего так горчит шампанское не губах?... Печальное шампанское марки "Ich sterbe"... Я люблю паузы в этом спектакле. В них я вглядываюсь В ГЛАЗА героев... И люблю лукавый блеск глаз, когда косится из "Антилопы" Паниковский на плывущую по "свободной стихии" Зосю... И тоскливое отчаяние в глазах Севрюгова... И обожание Бапаганова... а потом - его же немыслимое разочарование... и снова - обожание... и - разочарование... Я люблю, когда загораются потухшие было глаза Бендера, проговаривающего одними губами имена своих "мушкетеров". Я люблю глаза Корейко, в которых выражение меняется, как узоры в калейдоскопе. Хороший сегодня (несмотря на оч.плохой зал) был спектакль. И Ковальский-Бендер, поменявший имидж, был совсем иным, чем всегда. Уходило его лицо в финале в какую-то нереальную бледность, будто внезапно закончился пергамент его командорской жизни... и никогда уже не прозвучит СЛОВО, которое было вначале... А может быть - всё еще будет? И "Антилопа" (божьей милостью опять на ходу!) всей своей счастливой мордой окунется в свободную стихию! \ Фото: Сергей Тупталов
Lotta: Ещё о "Золотом телёнке" Во второй раз я смотрела спектакль куда более осмысленно, чем полгода назад. Причин тому две. Во-первых, тогда я ещё не совсем привыкла к левитинской эстетике. Вторая причина (более важная) - это культурный шок, вызванный игрой Евгения Кулакова, которого на тот момент как театрального актёра я почти не знала. Такое со мной было всего несколько раз в жизни: чтобы впечатление от игры одного актёра практически перекрывало все другие, а сам спектакль оказывался отсмотренным лишь под определённым углом. Всё просто: когда ОН на сцене, видишь только его, а когда его нет, ждёшь и невольно раздражаешься на остальных. По счастью постепенно это наваждение уходит. Так лишь на втором "Макбетте" я разглядела Банко, леди Дункан и шута Трибунцева. На третьем же - всех остальных. C "Телёнком" было не так фатально, но Александр Иванович Корейко всё же вдруг оказался главным героем спектакля - абсолютно неожиданно для меня. И лишь сегодня остальные предстали во всей красе. Ольга Левитина при всей её узнаваемости поразительна: вроде бы всего несколько красок, причём акварельных - и какая тонкость, совершенно театральное очарование, трудноопределимая глубина образа. Арсений Ковальский - ну после бритоголового юго-западного Херувима я уже ко всему готова! И жаль его роскошной шевелюры... и в то же время смена внешнего образа влечёт за собой внутренние изменения - и это неожиданное, новое, интересное. Мне кажется, что такой вот Остап стал более значительным и уже не проигрывает Корейко в их совместных сценах по сложности и внутренней силе. Экипаж "Антилопы-гну" - совершенно очарователен, герои не совсем совпадают с привычным представлением о них, но это как раз хорошо. Огромный, добрый, обаятельнейший Балаганов-Олексяк совсем не прост: он интуитивно умён и невольно ироничен. Паниковский - Борис Романов - какой-то старорежимный красавец-аристократ с изумительной пластикой. Откуда у несчастного Паниковского это внешнее благородство, выдающее широту натуры, правильная речь, отточенные жесты? В какой-то степени Романов играет почти полную противоположность книжного героя. И это - прекрасно. Герои спектакля - мечтатели и поэты, противопоставленные механическим работникам "Геркулеса" и обитателям "Вороньей слободки". Они не плохие и не хорошие - они живые. Такова и Варвара, влюблённая в лётчика Севрюгова, и сам Корейко, и (почему-то!) Берлага со своими симулянтскими фантазиями. А вот когда становятся обычными Зося, отказавшаяся от "исканий", и Севрюгов, у которого "отобрали крылья", делается тревожно и нехорошо на душе. Поэтому сияющий белый финал, когда духовно воскресшие члены экипажа "Антилопы "выбрасывают чемодан с деньгами в "свободную стихию" и пьют шампанское, воспринимается, как счастье. Что касается удравшего с чемоданами Корейко-Кулакова, то я про него лучше отдельно напишу, а то снова поведёт в сторону.
Ирината: Театр Эрмитаж. "Кто автор этого безобразия?" по Н.Эрдману/Репетиция. 10.01.10. Пригласили. Немыслимое счастье. Ибо и правда: что может быть лучше и выше репетиции - самого святого в театре. На которые чужие не допускаются - ни-ни, и не потому, что половину работы не показывают, а потому что это - совершенно интимное... которое только для своих. Так что - спасибо. За доверие, за понимание того, что - кроме добра ЛЮБИМЫМ театрам я ничего не пожелаю, за позитивный посыл навстречу моему позитивному посылу. Репетиция - это... в общем, как во время святочного гадания выливается "ярый воск" в воду и застывает фигурой, по которой можно будущее предугадать... так и репетиция: вот дрогнет рука - и фигура получится совсем иной... Почти как у Маяковского: "Будет любовь или нет? Какая - большая или крошечная?" - вот какая фигура выльется в результате на репетиции, таким и будет спектакль - гениальным или... (ах, мало ли я видела НЕспектаклей в разных театрах). Энергетика в зале не устоявшаяся. а этакая... рваная... хотя и очень сильная. И каждый новый репетируемый фрагмент - это секундный провал сердца, когда воздух хватаешь ртом - потом всплеск немыслимой амплитуды... за которым следуют приливы и отливы... В общем, репетируя Эрдмана, актеры, по словам МЗ, подключают "запас интеллигентности подлинной и странной для актерства". Композиция сложная, многоходовая, спектакль с переплетением сюжетных линий... и в то же время (опять по словам МЗ) "невероятно домашний". А как же еще может быть в театре, где просцениум помнит шаги Станиславского и Таирова, Книппер и Коонен... Помнит - и ВЫСТРЕЛИВАЕТ памятью о том, что сегодня уже КЛАССИКА - оттого и фрагмент "Отелло" играется Богдановой, Олексяком, Сухаревым и Фроленковым - ну почти как в классическом Художественном Театре... ...вот если бы не гадательная ромашка в руке Яго : "верю в социализм... не верю с социализм...", если бы не переворот классического сюжета с ног на голову... не практическое доведение его практически до маразма... И вообще: какой же... даже не знаю, как сказать... странно-вывернуто-неправильной жизнью мы живем, если в ней наипримитивнейший вопрос вдруг оборачивается вселенской проблеммой - практически не имеющей разрешения. Такой, как та, которую решают Бригелла (печальный белый клоун) и Труффальдино (клоун рыжий) в исполнении Стасичека и Витьки (записала - именно этими именами и были вызваны актеры на сцену): что проще - выкинуть жмущую шляпу и купить себе новую... или уменьшить или даже заменить себе голову?... ...А еще - АХ! - как дивно, практически "в точку" репетируют номер про "каталепсию" Алла Черных и Саша Андриевич!!! (По опыту моего присутствия на репетициях: интересно: сколь ничтожно мало от этого нарепетированного останется в финальной версии спектакля?). И еще. Сбывается еще одна моя театральная мечта. Потому что Женя Кулаков - удивительный актер!!! - репетирует Подсекальниклва. Как репетирует? Ну... В общем, после двух часов диалогов и монологов из "Самоубийцы"... уж ты прости меня, Lotta, никакие виктюковские "Служанки" даже тенью не проходят. У нас будет потрясающий маленький человечек, который громко и обиженно потребует у жизни сатисфакции за много лет испытываемых от нее оскорблений. А премьера (если ничего не случится) - 7 февраля.
Lotta: "Служанки" театр Виктюка, 10 января ... ну поскольку я сегодня обошлась без "шоковой терапии", то могу сказать, что "Служанки" были прекрасны. Виктюк мне "показан" изредка, но видимо, необходим - раза два в год... Возможно, и чаще, но это уже вопрос финансов. Его спектакли по мне чуть холодноваты, но бесспорно, это ПРОИЗВЕДЕНИЯ ИСКУССТВА. Потрясающе красивые актёры, костюмы, декорации... Подбор музыки, пластическое решение... Изысканность и соразмерность. Очарование ухода - из этого мира, от себя, из жизни... Трагизм духовного увядания. Это спектакль, задевающий ту струну, до которой не могут добраться другие. Его необязательно любить, но ведь не только любовь может доставлять наслаждение и открывать что-то "из вечного". фото с сайта http://www.teatrviktuka.ru/repertory/sluzhanki.html
Ирината: Замечательные и любимые "другие хорошие театры" поздравляют своих зрителей с Новым годом! А вот еще - превосходная новогодняя песенка в превосходном исполнении Игоря Балалаева!!! Рыбочка, как понимаешь, у тебя из ЖЖ стащила!
Рыбочка: Ирината пишет: Рыбочка, как понимаешь, у тебя из ЖЖ стащила! на здоровье
Ирината: Сегодня, 13 января, день рождения моей Любимой Актрисы - Дарьи Белоусовой. Театр Эрмитаж. Спектакли: "Тайные записки тайного советника", "Ивонна, принцесса Бургундская", "Суер", "Зойкина квартира", "Безразмерное Ким-танго" Фотографы: Ирина Параскевова, Елена Сальтевская, Сергей Тупталов
Ирината: История мамонта. Спектакль по книге Алексея Викторовича Иванова "Географ глобус пропил" в постановке студентов РАТИ-ГИТИС, Мастерская Кудряшова (в Центре на Страстном). 13.01.2009 Вы знаете, обычно ловко жонглирующая словами, сегодня я... в растерянности. Ибо спектакль понравился ОЧЕНЬ - настолько, что я бы сделала заявку на эту постановку, как на репертуарный спектакль в репертуарном театре (с этим же актерским составом). Ну, поскольку он студенческий, то можно было бы и с замечаниями выступить: типа, подсократить его на полчасика (или хотя бы уточнить - если гне действие, то хотя бы костюмы-декорации)... Но делать этого не надо - и не буду! Потому что: по сути это - превосходно! Про что... А про нас. Про нас про всех, какие, к черту... Причем удивительно, насколько ПРО НАС. Про школьников года 1982-го (сцена определяет дату с точностью до дня: смерть Брежнева) - один из них становится учителем у школьников года 1992-го... А ведь ребятки-то играют - юные совсем. Так откуда они ЭТО знают - с такой точностью, что я ловила себя на мысли о том, что ЗНАЮ фразу или реакцию, которая будет через секунду: ибо иными в те времена ни фраза, ни реакция быть не могли... Ведь это я - стою на "линейке" под знаменем школы, борющейся за имя Чапаева (наша, правда, боролась за имя Павлика Андреева... пионер-герой, что ли... не помню уже). Это я - сижу в коридоре под вешалкой с томиком пьес Горького - тогда как в комнате мои гости напиваются на моем дне рождения. Это я - отбиваю от сволочной шпаны молоденьких девчонок, доверившихся мне. Это я - отшучиваюсь или "отгрызаюсь" от несправедливых слов-обвинений... В общем, там, на сцене, прямо по Пушкину - "такой как я... немного помоложе". По Пушкину, сказки которого герой читает ребенку в темноте наизусть... как я когда-то. ******************** Я вот тут подумала: а ведь любой человек из любого поколения может сказать, что он мог бы реализоваться, да только ему что-то мешало: революция там... разруха... брежневский застой... беспощадность перестройки... Но ведь с другой стороны - пусть ты не смог реализовать свой потенциал - так ведь ничто и никто не мешает тебе просто жить и быть честным, открытым и трудолюбивым. Вот - как тот самый "географ" Виктор Сергеевич Служкин (Андрей Сиротин). Как мы с вами, любезные форумчане. Хотя и в наших жизнях, почти наверняка, с нами Поступили жестоко, Обломали крылья И оставили плакать На стиральной машине. Что же это такое... (с) Хороший спектакль. Отчаянно рекомендую!
Lotta: Ах, Иван Александрович, Иван Александрович! Итак, свершилось и это - театральное несчастье, для меня ещё более горшее, чем снятие "Смешных денег". Замена Хлестакова в Театре на Юго-Западе. Cказать, что это неожиданно, не могу, ждала уже и в прошлом году. Но хоть попрощаться бы дали, черти! Кто не видел это чудо, тот уже не увидит никогда. Изумительный, многоликий, немыслимо прекрасный Хлестаков - Олег Леушин. Я, конечно же, буду ходить на этот спектакль... потому что Леушин будет играть в нём - уже Городничего.
Ирината: В одном хорошем и умном ЖЖ прочла буквально вчера: Давно заметил странный феномен в среде театральных фанатов (по преимуществу фанаток). Любовь к театру (любовь большая, фанатичная, деятельная, активная) это любовь к актерам (к одному любимому, к нескольким, ко всем актерам любимого театра), но не к руководителю театра (создателю, режиссеру, отцу). Ой, нет, не согласна! Потому что есть театр Эрмитаж. Потому что есть Михаил Захарович Левитин. Потому что, видяи слыша его, я буквально как слон при звуках флейты - теряю волю... Потому что я люблю тебя, Макбетт! Вас, МЗ! Это - репетиция Эрдмана. И я на ней была. А премьера - 7 февраля. Через две недели... Фото: Ирина Параскевова. Из ЖЖ Ирины Волковой
Lotta: "Гамлет" на Юго-Западе Вчерашний "Гамлет" мне очень понравился. И это несмотря на не особо сильную игру двух главных исполнителей. Несмотря на то, что мне есть с чем сравнивать : в прошлом сезоне я видела довольно мнего ЮЗ "Гамлетов" и этот в их ряду выглядит довольно бледно. Но перерыв был очень большой, и потому я не сравнивала, а наслаждалась. И мне понравилось - очень. Во-первых, это очень красиво: резьба по металлу, серебро с чернью. Во-вторых, великолепный ритм, постоянное движение. В-третьих, шекспировский текст ИГРАЕТ - и это несмотря на проглатывание фраз, неправильные интонации. ИГРАЕТ - и всё тут. В-четвёртых, на сцене в интереснейшем материале - любимые актёры. И речь не только о Леушине-Матошине-Дымонт. Санников - трагический, изящный, органичный - в небольшой роли Актёра. Уникальный Сергеев - Тень отца. Дима Гусев -смешливый Розенкранц. Ну и наконец, явный фаворит зала Миша Белякович - Полоний. Другие милые сердцу лица проходят фоном. Что касается ГЛАВНЫХ, то они всё-таки ухитрились "ирода переиродить". Гамлет корчил рожи, бил копытом, бегал и прыгал, как ребёнок с неустойчивой нервной системой. Клавдий запорол все трудные для произнесения фразы (то есть трудные для него - актёра Матошина), неуместно повторял слова и предложения по два раза и больше, ставил точки не там, где надо. Для меня всегда загадка: почему он часто произносит текст, как двоечник-второклассник, который выучить-то выучил, но сам не понял что. В итоге получился избалованный и капризный мальчишка-Гамлет, и вконец растерявшийся Клавдий, нелюбимый ребёнок в семье, который, дорвавшись до власти, очень испугался - ему она явно не по плечу. В такой трактовке был бы свой смысл, если бы актёры играли более точно, собранно и осмысленно, что ли... И тем не менее, спектакль прекрасный, и во многом благодаря именно этим двум школьникам-лоботрясам - Гамлету и Клавдию. И конечно, благодаря девочке-отличнице - Офелии, которая и сама молодец и на ребят оказывала дисциплинирующее воздействие, не давая им окончательно распоясаться. Фото С.Тупталова
Мирра: Любовь к театру это любовь к актерам, но не к руководителю театра И есть ведь, в конце концов, удивительный Константин Аркадьевич!
Катюша: Мирра , и всё-таки КА прежде всего актёр.
Мирра: Катюша пишет: и всё-таки КА прежде всего актёр Хм. Такой многогранный вопрос, что не берусь спорить... Но ведь и руководитель, и "стержень" театра! И режиссер стольких отличных спектаклей... Но и актер, да... Может быть, в этом и дело
Катюша: Мирра пишет: цитата: Любовь к театру это любовь к актерам, но не к руководителю театра И есть ведь, в конце концов, удивительный Константин Аркадьевич! ...и необыкновенный Николай Сличенко!
Ирината: Тайные записки тайного советника. Театр Эрмитаж. 26.01.2010 Смотрю спектакль в третий раз, и каждый раз все больше проникаюсь его воистину чеховскими интонациями - тонкими, изящного плетения, будто чуть пожелтевшие кружева – в один тон с превосходной декорацией и красивейшими женскими костюмами. Первое, длинное и будто чуть замедленное действие пролетает для меня в момент – и неизбежность антракта сглаживается только ожиданием действия второго – своеобразного бонуса к превосходно завершившим первую часть чеховским «Врагам», не вставленным, а будто вросшим в плоть спектакля. Поставлен он, кстати, по нескольким произведениям Антона Павловича: к взятой за основу «Скучной истории» добавлены уже упомянутые «Враги», фрагменты «Чайки» и почему-то не упомянутая никем из писавших о постановке любимая моя «Сирена», благодаря тексту которой великолепно играется «застольная» сцене. «Кулебяка должна быть аппетитная, бесстыдная, во всей своей наготе, чтоб соблазн был. Подмигнешь на нее глазом, отрежешь этакий кусище и пальцами над ней пошевелишь вот этак, от избытка чувств. Станешь ее есть, а с нее масло, как слезы, начинка жирная, сочная, с яйцами, с потрохами, с луком»... Чехов. Сирена …Вообще-то я поняла, почему часть зрителей начинает устало ёрзать в конце первого действия. Да все мы просто привыкли «гнать действий ход быстрей, за эпизодом эпизод» - и в жизни, и в литературе, и в театре… пропуская, скажем, «описания природы» - божественно прекрасные… но нет времени «остановиться, оглянуться»… Так и в «Записках» - нет привычки слышать тихие голоса беседующих в сумерках, нет желания вглядываться в то, как ОНИ смотрят друг на друга… (О, как они смотрят – долгим печальным взглядом, прощаясь навсегда…) Спектакль удивительный. С потрясающим театральным сплетением всего того, что сплетается в жизни: мировой известности - с забвением человека даже внутри своей собственной семьи… желания сказать и быть услышанным – и абсолютной замкнутости внутри себя… страстного почитания и любви – и нежелания понять и увидеть искренность чувства… потаенной бедности – и показного богатства… …А второе действие – оно вообще потрясающее. Грозовая «воробьиная» ночь, и страстное желание жить – вместе с не менее страстным желанием смерти, беспокойство (такое разное!) о близких и дорогих тебе людях… Всё это – на грани дрожания непроливающихся слез на актерских и твоих ресницах… Потом – отъезд Николая Степановича в Харьков. И какое-то странное «окукливание» в гостиничном номере – когда возраст, болезнь, психическое состояние, отчаяние вымывают из организма желание нормальной жизни и чувств… И вдруг – вспышкой! Появление Кати. И возможность кокон прорвать, превратившись (не важно, на какое, долгое или совсем короткое время!) в бабочку… и воспарить… Ах, нет, счастье, что было на расстоянии вытянутой руки, не поймано… «Пойдем завтракать, Катя! Будем плакать»… И по диагонали сцены, омываемой невидимым, но безразмерно серым театральным дождем, пойдет человек, и каждый его шаг будет увеличивать его возраст, взращивать болезнь, приближать к смерти… Печально… печально… И ВДРУГ – блеснет на мгновение яркий солнечный луч, и откинется плед, и из-под зонта взглянут на нас совсем молодые глаза счастливого молодого человека. Печальный спектакль. Очень позитивный спектакль. Великолепный спектакль! Назвать всех поименно: любимейший мой режиссер Михаил Левитин и актеры – Михаил Филиппов, Ольга Левитина, Дарья Белоусова, Людмила Колесникова, Александр Ливанов, Алексей Шулин, Юрий Амиго, Петр Кудряшов, Виктор Непомник. Браво! Фото: Ирина Параскевова
Рыбочка: Театр Оперетты, мюзикл "Монте-Кристо" я не умею писать про мюзиклы, поэтому... Игорь Балалаев - еще одно из моих солнц
Ирината: С благодарностью за ссылки администраторам дружественного сайта Петра Красилова Главный режиссер РАМТ Алексей Бородин о музыке в спектаклях... И фрагменты спектаклей "Портрет", "Эраст Фандорин", "Алые паруса". "Берег утопии"... Чистая, нежная 1 часть спектакля... А вот здесь - о том НЕВЕРОЯТНОМ спектакле, которого уже нет в репертуаре РАМТ. Это драматически-пластически-кинематографический "Идиот".
Lotta: "Три года", Студия Театрального Искусства С. Женовача (в рамках Чеховского фестиваля). Входишь в зал - а на сцене уже актёры. Лежат на кроватях, на зрителей внимания не обращают. И когда конец и аплодисменты - тоже не реагируют. И не то чтобы застыли, просто продолжают проживать свою жизнь независимо от нас. НЕМОЙ эту последнюю сцену не назовёшь. Поклонов как таковых - нет. Металлические кровати с сетками расположены ярусами, что напомнило мне нары в Юго-Западном "На дне" (и ещё где-то), только здесь в этом больше условности. Спинки-решётки похожи на кладбищенскую ограду. И на тюремные решётки тоже. На этом весь символизм заканчивается. Привычных спецэффектов тоже нет. Спектакль держится на чеховском тексте и игре актёров, в основном, очень точной и тонкой, иногда - просто старательной. Однако даже лишь одна интонация, но верно найденная и на хорошем градусе проведённая через весь спектакль, делает ОБРАЗ и создаёт настроение (как в случае с братом Фёдором). Что касается главных героев, то они и глубоки, и объёмны, а игра актёров необычайно действенна - в плане воздействия на зрительный зал, которому от длинных и энергетически однообразных чеховских монологов скучно не делается (правда, и зал подготовленный, случайных людей нет, знали, куда шли). Главных (и самых сильных, на мой взгляд) актёров - трое: Алексей Вертков - Лаптев; А.Рудь (Нина) и О.Калашникова (Юлия). Из Верткова вполне может выйти (или уже и вышел) как серьёзный актёр, так и альтернативный герой нашего времени. Черты его лица лишены гармонии, а голос как бы немного сдавлен от долгого и привычного горя. При этом "неврастеничность" упрятана глубоко, эмоции сдержанные, как это бывает... ну у французов, что ли... И удивительное чувство собственного достоинства, делающее его Лаптева хоть и глубоко несчастным, но небезнадёжным человеком. В спектакле вообще есть это внутреннее оправдание людей с несостоявшимися судьбами. Единственное, что не понравилось - это образ "особы" - Полины Рассудиной. Эмансипированную учительницу, замученную работой, играет девушка с модельной внешностью и пластикой "модели". Её современная сексуальность грубовато подчёркнута костюмом и, по-моему, противоречит как стилистике спектакля, так и его внутренней логике. Ну а в целом впечатление - прекрасное. Плюс ещё выбеленные стены и деревянные полы в фойе и буфете, два стола (длинный и круглый), покрытые белыми крахмальными скатертями, а на них - вазочки с вареньем, большие блюда с зелёными яблоками - всё это поедают обрадованные зрители. Стилизованная под русскую старину мебель. Понятно, почему на спектакле так много иностранцев! фото с сайта http://www.sti.ru/spect.php?id=10
Ирината: Спектакль, который я уже традиционно смотрю раз в месяц. Капнист туда и обратно. Театр Эрмитаж. 31.01.2010 По-настоящему для меня спектакль начинается в тот момент, когда, рывком оторвав примерзшие полозья, сани понесутся по заснеженным верстам, унося драматурга Капниста «за одно лишь правдивое слово босиком, за Урал, по зиме»… Нет-нет, и до этого момента в спектакле было огромное количество такого, на что смотришь с замиранием сердца – а как еще можно смотреть на ЧУДО? Вот – читает резонер Правдин стихотворную историю о «волшебной силе искусства», в коей было вознесение Капниста на Парнас – и его падение к позлащенным шпорам, и новое вознесение, когда по личному приказу царя «правдолюбу справедливому, перводругу государеву» и водки штоф налили, и пряник подали – закусить дабы. Вот – мечутся фельдъегеря, пытаясь если не упредить, то хоть соответствовать – внезапным исчезновениям и «проявлениям» царя-батюшки, Павла I. Вот – актеры, что молятся при виде жуткой царской тени, маячащей где-то там, в глубине гулкого ночного театрального зала – «Отче наш иже еси на небесех... пронеси нас всех»... Актеры, «зажим» и страх которых мгновенно проходит, когда окунаются они в родную стихию ИГРЫ. Вот – появляющиеся один за другим лица капнистовой пьесы. - полковник Прямиков Богдан, чей прям и взор, и стан… с такой превосходной выходной арией… что в слова ее нельзя вслушиваться: иначе можно задохнуться от смеха… - Софьюшка Кривосуд, удивительно смешная и в то же время трогательная – «этакая дура»… -«злодея мне сюда!» - ну что ж, вот вам и злодей: асессор Ефрем Неправдин, очаровательный «отпетый каннибал», который «может выйти в финал совершенно сухим из воды» - рыжий бес, по одному движению которого и движение пиесы сворачивает в «неправедную» сторону, и оркестр начинает играть… - чиновники, выход которых (хоть первый, хоть… полуторный, хоть второй или третий) – это шедевр! Вот – внезапное эффектное появление пожелавшего «Ваське Капнисту сто чертей в глотку и ведьму в зубы» Василия Тредьяковского, этакого «бога из машины»,» - столь неожиданное, что отвисшая челюсть оказавшегося при этом Неправдина/Семенова встала на место только после того, как Тредьяковский, вместе со своими басовитыми проклятьями, исчез в потолочном люке… или в небесах растаял – и не понять. А вот дальше… дальше сани оторвали примерзшие полозья и понеслись по российским заснеженным вёрстам, которые (ибо именно российские, то есть непредсказуемые) не бежали одна за другой, а причудливо разлетались веером… и Капнист безуспешно пытался дотянуться рукой до артистов – будто удержаться за них… а они, с растерянными лицами, уходили всё дальше и дальше от него. Вот именно в эту секунду спектакль окончательно приобретает для меня объем, и декорации становятся реальностью, и актеры не просто «так искренне свои играют роли», но превращаются в героев; и действие оборачивается пусть фантастической, но – реальностью. И тот же потрясающий Женя Кулаков становится Императором… и вот уже не лоб у него – а чело, не рука – а длань…и уже не указывает он – а УКАЗУЕТ… (Впрочем, про Кулакова когда-нибудь будет отдельным постом, ибо – великолепен. И я нашла практически единственное в зале место, с которого теряется ряд сцен – ну, или глаза надо раздвигать, как тот же веер российского пространства – зато Павла я вижу гораздо больше, чем кто-нибудь другой в зале… и это – наслаждение!.. А может, попросить продавать билеты НА СЦЕНУ? За любые деньги – я готова!) Итак, несутся по сценическому нетающему снегу чудесные сани, в коих «в овчину облачён», трясется «Сибирь Сибирьевич» Капнист… Снег этот не тает, но тает душа моя – от любви к тому совершенству, что творится на сцене… …а в финале – встанет посередь ее улыбчивый памятник… и пробежит по сценической диагонали заряженный чудом своего же творения Михаил Захарович Левитин… И это будет – АХ!.. Но пусть это будет уже другая история. Фото: Виктор Сенцов. С сайта театра Эрмитаж
Ирината: Эраст Фандорин. РАМТ. 6.02.2010 ...Когда-то я этот спектакль - регулярно и стабильно смотрела, но в какой-то момент пропала из зрительного зала - почти что на 5 лет! Вчера вот - снова... И снова, как когда-то - восторг от театральности высшей пробы. Конечно, за годы сценического существования спектакль потерял многие подтексты. Зато основная КАРТИНКА и по сей день - как и в предпремьерном апреле 2002 года - ясная, четкая и удивительно красивая! Начиная со сценографии. Если не ошибаюсь, талантливейший С.Бенедиктов впервые применил вот этот способ - мгновенные преобразования сценического пространства при помощи сочетания действия актеров/монтировщиков и техники - именно в ЭФ. Из забавного: зная о повышенной травматичности на спектакле: миллиметр в сторону, на секунду позже - и всё, лепи пластырь на рану... видела вчера фрагменты действия, в которые актеры, абсолютно незаметно для НЕпостоянных зрителей, забавно страхуют себя, уворачиваясь... Замечательная музыка Н.Плэже. Сцендвижение - восторг! А потрясающие юные воспитаники "эстернатов"! А какая постановка (и исполнение) танцев!!! - будь то танец-судьба Эраста и Лизы, или бешеный канкан Зурова на пирсе, или эффектный вставной номер: Жан, отдающий Фандорину выигранные деньги... Про костюмы можно говорить и говорить: четкось и функциональность их сочетаются с потрясающей красотой... В общем, ЭФ - это спектакль, который лично мне подарил вчера вечер полного счастья. Возвращаясь к живописным ассоциациям, могу сказать, что эта постановка - удивительно точная, красивая и глубокая иллюстрация к книге Акунина. Она - как лучие художественные иллюстрации: когда по прошествию времени подробности текста и не помнишь, а вот в том, как он был проиллюстрирован - каждый маленький штришок в памяти. Но - да простят меня поклонники РАМТа, как явления, принимающие этот театр, как единое целое, без разбивки актеров на ведущих и "миманс", без разделения репертуара на гигантскую объемную панораму "Берега утопии" и изящную миниатюру "Идеалистки"... - в спектакле для меня ВСЕГДА, со дня его премьеры были четко, подробно и оч.талантливо прорисованы только три фигуры - все остальные были только легкими набросками... в общем-то, фигурами в большинстве мало обязательными. А основные - это Фандорин (Петр Красилов), Бриллинг (Евгений Редько) и Зуров (Илья Исаев). По моему личному скромному мнению - в этом блестящем спектакле только они трое обладают блеском истинных, уникальных бриллиантов. Но, в общем, спектакль - великолепный. А финальная сцена - с безумным стремительным бегом на месте героя... бегом по пространству пустому, открытому, почти космически безвоздушному... и грозно сдвигающийся занавес... ПОТРЯСАЮЩЕ! Фото с сайтов: РАМТ, Евгения Редько, Александра Гришина и др.
Lotta: "Эраст Фандорин", конечно же, прежде всего воспринимается как удачная иллюстрация, причём не только к роману "Азазель", но и ко всему акунинскому миру, в котором много чего от Достоевского, Диккенса, а также от Конан Дойла, Агаты Кристи и других мастеров детективного жанра, которые имели вкус и чувство стиля и создавали в своих книгах АТМОСФЕРУ. Этой атмосферой, стилем и ритмом, не дающим зрителю скучать, хотя ИНСЦЕНИРОВКИ, как правило, к этому располагают, спектакль обязан прежде всего волшебным декорациям Бенедиктова, удачной музыке, интересным пластическим сценам и - разумеется - актёрам! В основном, я имею в виду трёх актёров, которые и "делают" спектакль, поэтому никакие "вторые составы" в этом случае были бы невозможны. Фандорин-Красилов. Когда я читала Акунина, внешний облик героя представлялся мне очень неопределённым, ни одна иллюстрация в книгах не убеждала. То же самое могу сказать об экранизациях. Теоретически Красилов похож на Фандорина ничуть не больше, чем другие исполнители этой роли, но вот практически - оказался похож. Вполне возможно, что дело тут в общем впечатлении, которое зависит от всего спектакля в целом, а ещё от выражения лица актёра, манеры говорить и двигаться. Короче, созданному ОБРАЗУ я поверила сразу, начиная со сцены с замечательным корсетом "Лорд Байрон". С Бриллингом всё оказалось ещё проще: он просто ПОХОЖ. Но вдобавок совершенно очевидно, что герой Редько родом из Достоевского, и значит, вызывает поток ассоциаций, осознанных и не очень, - а ведь именно они делают акунинских персонажей столь интересными и привлекательными. Что касается Ильи Исаева, то он оказался бы в фаворитах, кого бы не сыграл: настолько сильным было впечатление, запомнившееся ещё по "Лоренцаччо" и подтверждённое в "Береге Утопии". Актёров со столь мощной энергетикой я знаю очень немного, в любой своей сцене он держит зрителей в состоянии приятного подчинения. Зуров - так Зуров, великолепно! Среди других исполнителей хочется выделить Нину Дворжецкую - "русскую англичанку" леди Эстер, а так же появляющихся периодически Гришина и Морозова. Мелькали на сцене и ещё приятные лица, пока не столь знакомые И ещё важный момент: в спектакле удалось соблюсти гармонию в сочетании театральной условности, дающей простор воображению, и некоторого натурализма, делающего героев "живыми" и вызывающим у зрителя чувство сопричастности происходящему. Я только вчера писала об использовании Бутусовым "настоящей" воды и прочего "реализма" - вот уже Фандорин, только что выбравшийся из реки, сидит в мокрой рубахе и штанах, пьёт из фляги "коньяк" и стучит зубами от холода, пьянея на глазах. Замечательная сцена, кстати: смешная, динамичная, очень достоверно и виртуозно сыгранная.
ЛиЛи: Ай, я обожаю Акунина, и спектакль смотрела! Неимоверное удовольствие! Эрастушка, молодой, юный, мальчик, дитя, с ним так весело, ему жизнь в новинку, всё хочется попробовать, и зрителям хочется вместе с ним бегать (о, этот бег - смех, да и только!), расследовать дело, вроде как всё и несерьёзно! И конец. Конец. Седые виски, потухший, сумасшедший взгляд, снова бег, но уже - в никуда... Сердце разрывается!
Ирината: Пока времени НЕТ написать... Но можно посмотреть три минуточки. Вот: репортаж новостей телеканала КУЛЬТУРА. Театр Эрмитаж. "Кто автор этого безобразия?" Премьера. http://www.tvkultura.ru/video.html?type=r&id=150508 Много Левитина, Вити Непомника и собачки Фани. В театре мнение: "так себе репортажик... но пускай будет".
Ирината: Кто автор этого безобразия? Интермедии Н.Р.Эрдмана. Театр Эрмитаж. 07.02.2010. Премьера Я дождалась! Парад-алле! На сцене любимого театра Эрмитаж - любимый Николай Робертович Эрдман! Выходят в объем знаемые наизусть строчки, обретают «плоть и страсть». И – АХ! – какие же актеры разыгрывают на подмостках эти замечательные тексты! И как они все КРАСИВЫ!!! А какой фон – вот этот красно-бордовый бархатный занавес! Его громада, как громада «социалистического строительства»… а под ним – игрушечный человечек-клоун, присевший на краешек пианино… Будто давит человека тяжелыми танковыми гусеницами ВРЕМЯ-ВПЕРЕД – а он выбирается из траншеи, смахивает шляпой пыль с брюк… да и идет дальше – по своим мелким, частным, ЧЕЛОВЕЧЕСКИМ делам. Тихая мелодия жизни ИНДИВИДУУМА не слышна ВОЖДЯМ сквозь грохот духовых оркестров. Так было и так есть всегда. Маленький человек занимает до получки полтинник, до умопомрачения любит свой живот, с удовольствием смеется над выступающими дрессированными собачками и опереточными штампами… а вот Интернационал хором поет только под дулом пистолета (да и то с таким стёбом – что лучше бы не пел). Маяковский, когда писал о «силе класса», написал и о том, что «единица – ноль». То есть: каждый из нас, родившийся, чтобы жить, а не мучаться – это и есть несуществующая величина. Но… как же тогда – любимый живот? Он ведь существует! (СУ-ЩЕСТ-ВУ-ЕТ!!! В отличие от грохота песни о том, что «жить стало лучше и стало веселей» - такая чушь может присниться только в бреду, честное слово!) Постоянные и неизбежные для Эрмитажа «подвисы» ритма, которые являются отнюдь не дефектом спектаклей, а характерным авторским стилем Левитина, дают возможность подробно вглядеться и полюбить еще больше каждого ИЗ НИХ. Я и вглядываюсь, еще больше влюбляясь в солнечно-желтую и ослепительно наглую Катю Тенета, и в по-чаплински трогательного Евгения Кулакова, и в супер-невозможно-чрезвычайно интеллигентного Алексея Шулина, и в по уши погруженного в печаль размышлений Стаса Сухарева, и в энергетический выплеск Виктора Непомника (последние двое + собачка Фаня = незабываемое трио!), Этот список может быть бесконечным. Можно писать и о легкой пробежке пальцев Андрея Семенова по клавишам пианино. И о потрясающе сыгранных Сергеем Олексяком миниатюрах – будь то «черно-белое тело Отелло» или «бородатый дядя Шмидт». И об умопомрачительной гибкости Людмилы Колесниковой. И о «пионерке-коклюшнице» Алле Черных, которая… …Стоп-стоп-стоп! Да я же так никогда не остановлюсь, ибо все (ВСЕ!), играющие интермедии Эрдмана, потрясающе талантливы, а главное – любимы. Вы знаете, это очень веселый спектакль. И в то же время немножечко грустный… Поэтому и смотреть его надо, настроившись именно на такое сладко-горькое сочетание несочетаемого. Посмотрим? (Только учтите, что Эрмитаж, как та дрессированная говорящая собачка – с идиотами не разговаривает. Но среди нас же нет таких, правда? ) Фото Ирины Параскевовой с репетиций спектакля с сайта театра Эрмитаж. В дополнение себя, любимой - из ЖЖ _arlekin_ - о прогоне спектакля.
Ирината: Не могу не поделиться... Фотограф Евгений Люлюкин. "Гоняю" фотографии по кругу - всё больше влюбляясь в спектакль. Театр Эрмитаж. "Кто автор этого безобразия?" А еще - ПОТРЯСАЮЩИЙ Подсекальников, сыгранный ПОТРЯСАЮЩИМ актером - ЕВГЕНИЕМ КУЛАКОВЫМ! И - СОВЕРШЕННО УНИКАЛЬНО!!!! - вот это:
Lotta: Женя Кулаков - театральное чудо. Видно даже на фото! А каков вживую! Administrator/Ирината: А вживую - вообще можно задохнуться от восторга! Спектакль "Русский преферанс".
Ирината: Вся душа моя стонет и плачет. (с) Хочу опять на эрмитажного Эрдмана! А вот пока... ...фото Ирины Параскевовой. Виктор Непомник. Труффальдино, миниатюра "Всё дело в шляпе" (интермедия из вахтанговской "Принцессы Турандот") Александр Андриевич и Сергей Олексяк - "бородатый дядя Шмидт". Знаменитая эрдмановская "Колыбельная". Алексей Шулин. Режиссер, ставящий (вернее, безуспешно пытающийся ставить) "Отелло". Андрей Семенов. Суфлер, тапёр, "товарищ Сталин", Эрдман... Всё на свете! Арсений Ковальский. Потрясающе смешная сцена, из которой, наверное, все знают фрагмент: Суфлёр: -Узнает в графине свою мать. Пьяный актер, пристально гляда на графин: -Мама! Как Вы туда забрались? А это Катя Тенета, актриса, вынужденная в "энный" раз петь куплеты в ожидании выхода на сцену партнера. Стас Сухарев и говорящая собака Фаня. "Ну, с каждым идиотом она разговаривать не будет"... (с) И, наконец - Евгений Кулаков. Подсекальников.
Ирината: Медея. МТЮЗ. 13.02.2010. Такие спектакли, хоть и тяжело это делать, надо смотреть НЕ однократно. Да еще, желательно, после предварительного прочтения текста. Хотя бы для того, чтобы вычленить историческую... вернее - мифологическую, а оттого практически виртуальную из-за временнОй отделенности реальность (Сенека) от реальности поэтической (Бродский) и реальности театральной (Ануй). Для меня постановки Гинкаса - всегда отчаянно непросты. Ухожу с них уставшая до головной боли... но знаю, что на спектакли этого режиссера буду ходить. Однозначно и не по одному разу. "Медея" разыгрывается четырьмя совершенно уникальными актерами (Карпушина/Морачева/Ясулович/Гордин + мальчик на крохотом выходе) совершенно потрясающе. Рвущая душу СТРАСТЬ в сочетании с абсолютным ПОКОЕМ. Странная (и, конечно, отнюдь не "мифологическая") декорация - что-то вроде обшарпанной кухни в давно нежилом помещении - пахнущее плесенью пространство с неработающей плитой, завалами из пустых бутылок и глянцевых журналов. В этом пространстве живет брошенная Ясоном Медея. В этом пространстве живут и умирают их дети... В этом страшном НЕЧЕЛОВЕЧЕСКОМ месте вода не утоляет жажду, а пламя не греет. Но здесь живут ЛЮДИ. И сходятся два мировоззрения. В основе одного из них - убийства. В основе второго - жизнь. И это - второе - было бы единственно правильным, если бы... ...если бы в основе утверждения жизни не лежало множество смертей... ...и вообще, что здесь правильно: два убитых ребенка и возможность оторваться от быта, обретя золотые крылья... ...или - почищенные к обеду овощи, болтовня с соседками и своя собственная смерть, которую каждую минуту существования тащишь на плечах?.. Тяжелый спектакль. И нет катарсиса в нем. Нет очищения. Но - рекомендую. Ибо это произведение искусства, которое СТОИТ увидеть.
Lotta: "Медея" МТЮЗ, 13 февраля Мотивы, благодаря которым идёшь на тот или иной спектакль, достаточно разнообразны. На этот раз главным стимулом (и это несмотря на Гинкаса, Бродского и культовую героиню) стало желание увидеть замечательную Галину Морачёву в роли кормилицы. Так что именно ей я обязана своим походом на "Медею", ну и хорошо, спектакль очень интересный, роль достойная. Вообще, все четыре героя по-актёрски очень выразительны, эффектны, но в то же время - узнаваемы. Великолепная Медея -- Карпушина (должно быть, у неё на плече, как у Миледи, горит клеймо "виктюк") живо напомнила мне мать моей подруги - в ту далёкую пору, когда их бросал отец: испепеляющей все и вся нетерпимостью и чисто внешне - красивая, крупная, сильная, с роскошными волосами и жёсткими, почти мужскими чертами лица. Кормилица - в телогрейке и резиновых сапогах - при этом ничего простонародного, стриженая голова, благородное лицо, трагическое переживание происходящего, но внутренняя самодостаточность - и какая любовь к жизни, какая поэтизация простых радостей! Несомненное сходство с моей царскосельской свекровью. Мужчины.... Чудесный Ясулович. Гордин. Оценила. Но поняла, что для восприятия его игры мне не хватает зрительской влюблённости, элемента любования. Роль лишена внешних эффектов, а потому приходилось делать над собой некоторое усилие, вслушиваться в текст. Никакой Древней Греции на сцене, то есть ЗНАКИ, символы присутствуют - в неожиданном золоте прощального костюма Медеи, в котром она бежит уже окончательно - улетает ввысь, и яркой конструкции, которую притаскивает с собой царь Креонт. Ну и песчаные ступени, ну и ещё что-то по мелочи. Но больше всё-таки от обычной квартиры, очень запущенной - из-за ухода мужа жена теряет всякий смысл поддерживать домашнее хозяйство. Однако ещё больше это напоминает съёмную квартиру, за которую зацепилась осиротевшая семья: дешёвый кафель , ванная (у этого водоёма, конечно, куда более сложные функции), кухня с плитой, куриная тушка, ведро с картошкой, которую чистит Медея... А у неё самой костюм одновременно и дорожный, и шахидский... ИСТОРИЯ, конечно, жутковатая. Поскольку я могу позволить себе роскошь видеть в спектакле то, что интересно МНЕ, то воспринимала больше её семейно-любовную составляющую. Получилась страшная картина: во ЧТО превращаются отношения мужчины и женщины после того, как проходит любовь. В какие-то моменты я ловила себя на том, что всё это было - в мыслях, в другой жизни... Настоящая любовь - это всегда война: и со всем миром и друг с другом. Мужчина и женщина в этой войне и сообщники, и противники одновременно, они всегда повязаны кровью: ведь тут и преступление, и грех, и всё это совершается вместе. Ну а когда уходит нежность (не до конца), когда уходит страсть (не до конца), то отношения эти становятся очень тяжёлыми. Главное чувство женщины это, как правило, гнев (что-то вроде "я отдала тебе свои лучшие годы, а ты..."). Мужчина же, как правило, хочет отдыха от этого перенасыщения эмоциями. Причём он может ещё завести новую семью, работу, вырастить новых детей... И если его оставить в покое, то о бурной молодости будет вспоминать с приятностью и ностальгией. Да только кто ж его оставит в покое? Вот и приходится за роскошь НАСТОЯЩЕЙ ЛЮБВИ платить потом и правым, и виноватым.
Мирра: Аннушка уже разлила масло... "Мастер и Маргарита" в театре на Юго-Западе. Надо сказать, что я нежно люблю роман и местами знаю его наизусть. И всегда сомневалась, что его можно достойно поставить в театре. Оказалось, что можно ;) Еще надо сказать, что театр на Юго-Западе интересен сам по себе: очень маленький зал - всего на 100 (правильно?) мест, маленькая сцена и полное отсутствие рампы и вообще какой-либо гарницы между сценой и залом. Сцена на уровне пола, а ряды идут вверх. Актеры проходят в саниметрах от первого ряда. Создается полная иллюзия присутствия и это неверятно здорово! И при всем при этом спектакли настолько не камерные, насколько это возможно. Остального не видела, но МиМ - очень масштабный, энергетически мощный, и не составит труда представить его на большой сцене в тысячном зале. Сценография! Голая сцена, полное отсутствие какого-либо реквизита и мебели. По периметру висят прямоугольники кровельного железа. И не просто так висят: герои выскакивают из-под них, отражаются в них, тревожные гулкие удары отмеряют ход спектакля. Позади сцены есть "второе измерение": проемы, в которых проплывают фигуры героев. Свет! Изумительный просто свет. Черти - в красном свете, библейские герои - в белом, из темноты выхватываются лица, фигуры, железные листы причудливо отражают действие... Очень трудно описать - надо видеть. Булгаковский дух в ЮЗ уловили. Уловили "чертовщинку", уловили верный настрой... И то, что вот уже несколько минут не могу описать. Этот роман, он, знаете, так лукаво подмигивает и говорит: "Ты! Да-да, именно ты! А вот что ты обо всем об этом думаешь?". И вот в спектакле они именно так подмигнули и спросили каждого. *вышло совсем непонятно, ну и ладно - я так вижу, вот :)* Конечно, роман - махина, и целиком перенести его на сцену невозможно. Конечно, его "ужали". Но сделано это очень хорошо, "театральная комозиция" вышла удивительно целостной. Этот специфический Юго-Западный "эффект присутствия" в совокупности с романом дали очень интересный результат. Зал становится то публикой театра Варьете на "сеансе черной магии", то ершалаимской толпой, то гостями на балу у Сатаны. И от этого особенно задевает происходящее, иногда становится "не по себе", а часто даже откровенно страшно. Вообще спектакль очень громкий, яркий, массовый, эмоциональный. Гудит, гремит, дымится, вырывается из рук :) Очень много красивых и забавных сцен с массовкой. Очень много просто красивых сцен. "Светопреставление" в начале спектакля - великолепно! Сцена в Варьете - оч-чень! Кутерьма, купюры, платья... А Воланд стоит у стеночки и вглядывается в зал. И холодок по спине от этого взгляда. А потом и вовсе медленно идет вдоль рядов и всматривается в лица зрителей. Великолепно. Меня трясло :) Бал у Сатаны! Это даже не описать. Оч-ч-чень! Очень страшно. И очень хорошо. Красивый финал, красивая сцена, где Левий Матвей приходит к Воланду: слева - Воланд со свитой в красном свете, справа - Левий в ослепительном белом, в центре - Мастер и Маргарита. Прозрачно, но очень красиво. Аллегорично. Очень хорошо сделаны переходы от "московских" сцен к "библейским", два пласта романа не стали отдельными "кусками" - в театре прочувствовали и показали их взаимосвязь. Но при всем при этом не увидела я в спектакле ни Москвы 30-х гг, ни Ершалаима. Действие происходит вне пространства и времени, здесь и сейчас - на наших глазах, толи в этом подвальчике, толи вообще в каком-то ином измерении... Ну и о героях. Очень трудно принимать героев непредвзято, когда роман прочитан вдоль и поперек, все герои запали в душу и о каждом есть какое-либо собственное представление. В общем и целом - очень хорошо. Воланд (Леушин) прекрасен. Если сравнивать с моими личными представлениями, то местами странный: слишком живой, ехидный, несерьезный, несолидный... Но если абстрагироваться - прекрасен. Взгляд, энергетика, "дьявольское обаяние"... Воланд как он есть :) Свита блестящая! Коровьев вне конкуренции. Азазелло и Бегемот очень неплохи. Гелла!.. Гелла. *хотела написать много слов про сиськи, но не буду* Очень хорош Левий Матвей (Матошин), просто великолепен Мастер (Китаев). Все остальные тоже весьма и весьма: Бездомный, Пилат, Римский, Варенуха, Афраний. Массовка хороша. Очень спорный Иешуа. Вроде бы внешне очень правильный и актер явно хорош... Но какой-то не такой. Не мой. Слишком жесткий, суровый, уверенный. Ведь роль-то какая - не абы кто, а сам Христос! Но как-то не увидела я того Иешуа, какого хотела бы - доброго, по-детски кроткого, беззащитного. Глубокого. Ну и Маргарита. Это просто шок. Это ведь, товарищи, такая роль, такая роль!.. Шикарнейшая роль, мечта любой актрисы. Мне так кажется. Но тут Маргарита просто никакая. Актриса вообще без энергетики, совсем. И говорят, что эта еще ничего, есть вторая - еще старше и еще хуже. В принципе, спектакль она не испортила ни коим образом, остальные ее затмили и правильно сделали. Но стало обидно, что пропадает такая шикарная роль и так серо играются мои любимые сцены и моменты романа... Ну да Господь с ней. В целом спектакль прекрасен! За Булгакова не обидно :) И вообще, очень интересный и своеобразный театр, надеюсь, что приду еще. PS. Вчера ночью пришла домой и долго боялась идти на кухню. Там темно. Прониклась :) PPS. А еще вчера была масленица и Воланду, помимо цветов, вынесли тарелку со стопкой блинов и, кажется, икрой! Очень мило :))
Lotta: "Я всего лишь зритель. Это разумнее" ("Калигула" ЮЗ 14 февраля) Вот лучше бы актёр, произносящий эту фразу ЗА Геликона и впрямь остался зрителем этого спектакля. Так было бы.... разумнее (чувства я уже в расчёт не беру). Вписанный во внешний рисунок Сергеева, Козлов лишь ОБОЗНАЧАЕТ своим присутствием на сцене очень важного персонажа. А по сути хорошо справляется лишь с одной его функцией - подхватить и отшвырнуть Муция от "двери" в спальню. Конечно, не столь физически развитый Санников врял ли бы смог проделать такое с Матошиным . Но - ей Богу! - лучше бы Муций сам отполз! Универсальный Санников был бы интересным Геликоном - и ведь был, свидетели тому есть! Другая несбывшаяся надежда - увидеть в роли Сципиона Максима Драченина. И с этим - увы! - мимо! Ничего не имею против Нагретдинова, но в образе "юного поэта", к тому же явно талантливого он как-то не смотрится. Раньше ещё ничего, но после того, как увидала ДРУГОГО ... Поскольку Бакалов в "Калигуле" играет явно не на пределе своих возможностей, а все харизматичные актёры загнаны в массовку, приходится признать, что Леушин остался со зрителями хуже, чем один на один - теперь ему и впрямь приходится играть и за себя, и "за того парня". Такой вот теперь спектакль: об умном, сильном, ТАЛАНТЛИВОМ и страдающем "чудовище", окружённом эгоистичными бездарями. Олег Николаевич, держитесь! фото Сергея Тупталова http://public.fotki.com/sergetuptalov/
Ирината: Калигула. Театр на Юго-западе. 15.02.2010 По диагонали сцены, в голубом лунном луче, проскользит Калигула мимо железных «беломраморных» театральных колонн – справа налево. Проскользит в полубезумном танце, в котором каждый изгиб тела диктует телесная боль и страх существования на узкой кромке между реальностью и подступающим безумием. Его душа горит, как будет позже гореть в пальцах императора список заговорщиков… и хочется остудить ее божественной лунной прохладой. А вместо этого – падение… будто с высокой горы-утёса – падает Калигула в ОДИНОЧЕСТВО. В коем – «нет рядом никого, как ни дыши». Только – громадные серые фигуры – это сенаторы, суетливые, будто крысы, озабоченные собственным благополучием и выживанием… Крыски беспокоятся и даже обижаются – на то, что их не хотят принимать за людей… Но – какие же они люди, если озабочены исключительно своими завтраками (сегодняшним, завтрашним и последующими)? У крысок короткая память – оттого они долготерпеливы. Но однажды, собравшись стаей, они накинутся на вожака сзади и перегрызут ему горло. И не потому, что лопнуло терпение – а потому, что нашелся Гаммельнский Крысолов, долгой игрой на дудочке сподвигнувший их идти в нужную ему сторону… Кем была для Калигулы умершая Друзилла? Любовницей? А может, просто – собеседницей, в комнате которой он «зависал» на долгие часы разговора, рождая сплетни о физической близости? С кем говорить теперь? Керея? Умница и хитрец, написавший когда-то интересный трактат… да так и живущий славой его «переиздания». Его розовые очки… Он смотрит сквозь них на мир не из-за прекраснодушия. О, нет! Они нужны для того, чтобы обмануть всех – скрыв розовыми стеклышками жесткость неглубокого взгляда. Геликон? «Я не думаю», - заявляет он в начале, и это НЕДУМАНИЕ настолько отражено весь спектакль на его туповатом лице, что понятно: бывший раб своим телом, конечно, прикроет тело Калигулы… Но вот о его душе он НЕ ДУМАЕТ, оставаясь от начала и до конца ТОЛЬКО ЗРИТЕЛЕМ. Да и про луну он говорит в такой интонацией, что понятно: если партия прикажет… если Калигула потребует, он пойдет ловить ее сачком в луже, нисколько не заботясь о метафоричности фразы господина. Удивительно: Козлов играет не Геликона. Он играет Козлова, играющего Геликона. Хорошее сочетание мощной фигуры и нежного козловского лица - это не более чем сочетание, не подкрепленное ничем. Актер, который по внешности мог бы сыграть и нежного Леля, и брутального Мизгиря – остается ВО ВСЕХ СВОИХ сценических проявлениях не более чем …Козловым, играющим ту или иную роль. Странно, но актер совершенно не использует потенциальные возможности показа красивого тела и интересного лица: мимика его бедна… жесты неэффектны. Да и говорит он неинтонированно, без актерских обертонов, без всплесков и падений… будто с кашей во рту: не знай я хорошо текст – половину бы не поняла. Правда, изредка он вырывается из пустоты – в те минуты, когда пародирует интонации Сергеева – прежнего Геликона. Эх… Цезония. Мягкая, переливчивая и уютная, будто ПЕРИНА – которая обволакивает теплом… но в которой от пота сопреешь. Любит ли она Калигулу? Ммммм… ну, наверное, можно назвать словом «ЛЮБОВЬ» поведение рыбы-лоцмана, которая держится рядом с акулой, спасаясь от других хищников и кормясь крохами с ее стола… Ивановой идет ее нынешний, красиво-каштановый цвет волос… Но от перемены внешности ее Цезония не стала больше любить Калигулу. И уж тем более, она не стала его больше понимать. Сципион. Вчера подумала: почему ЛУЧШИЙ поэт империи пишет ТАКИЕ банальные стихи, какие прозвучали из его уст на поэтическом турнире? И откуда у него вот эта – любовь-ненависть к Калигуле? Да потому что он – еще одна завистливая рыба-прилипала… только в отличие от Цезонии он умело подхватывает не крохи житейских благ, а осколки безумно-гениальных мыслей Калигулы – и склеивает из них горшки «своих» произведений. Кто-нибудь заметил… ну, вот хотя бы вчера, с каким сарказмом рассматривал Калигула Сципиона, пока из уст того рвались поэтическая банальности? И взгляд императора был язвителен до строчки, в которой прозвучала мысль о тяге земли к подошвам… Мысль – ГЕНИАЛЬНАЯ. Только принадлежала она не Сципиону – Калигуле… …Мне повезло увидеть спектакль, в котором Сципиона играл Драченин. Вот – тогда было ощущение, что этот парнишечка вместе, одновременно с Калигулой достает из воздуха божественно-гениальные строчки. И именно предстоящая гибель мальчика-Поэта и подводила последнюю черту под деяниями императора… и становилось понятно – ВИНОВЕН! В предстоящую же смерть Сципиона-Нагретдинова я, простите, не поверила. Он, конечно, тяжеловат и не быстр… но в какой-нибудь… эээ… Медонис… или – в Афины добежит. Где будет жить долго и счастливо, распевая свои «гениальные стихи» под окнами девушек «на выданье». А Калигула… Снова зажатый болью безумия и одиночества, он побежит по голубому лунному лучу предсмертным бегом – слева направо. Медленно раскроется цветок железно-мраморных колонн…. Из-под лепестков которого выглянут крысиные мордочки сенаторов. …«Я еще жив!» - раздастся из-за кулис непередаваемо красивый голос Олега Леушина, который эти три часа был потрясающим Калигулой… Я! ЕЩЁ! ЖИВ! …и торопитесь видеть ЧУДО этой жизни, ибо по неписанным ЮЗ-законам однажды за кулисами этого потрясающего Калигулу добьют известием о том, что в следующий раз по голубому лунному лучу заскользит… запрыгает в неуклюжем танце кто-нибудь из юных козловых…
Ирината: ВИДЕО ТВЦ о премьерах в РАМТ "Почти взаправду", "Приглашение на казнь" ( ) и "Приключения капитана Врунгеля" в утреннем канале "Настроение" "Приглашение на казнь". Фото Анны Коваи
Ирината: Знаю, что новость будет приятной многим, заходящим в эту форумную тему... Завершено инет-голосование зрительской премии "ЖЖивой театр" 2010 года. По ее итогам - рекордным большинством голосов! - победителем в номинации АКТЁР ГОДА назван ЕВГЕНИЙ РЕДЬКО (роль в спектакле "Портрет", РАМТ). Фото: Михаил Кондров Для информации: Е.Редько "обошел" по числу отданных за него голосов таких актеров, как С.Маковецкий(второе место), О.Табаков, К.Хабенский, М.Филиппов, В.Андреев, И.Гордин...
ЛиЛи: Поздравляем Евгения Николаевича! Ура!!!
Рыбочка: УРА-ААААААААААААААААААА!!!
Lotta: Прощание с "Ревизором" 17 февраля (Театр на Юго-Западе) Ну что ж, я тоже человек, я тоже любопытный зритель. Когда на сцене в знакомых образах появились знакомые, но ДРУГИЕ актёры, сердце радостно забилось в предвкушении новизны. Радости этой, однако, хватило ненадолго. Довольно быстро выяснилось, что оправдались мои худшие опасения и чуда не будет. Во-первых, из Белова всё-таки решили делать чертёнка. В виду полного отсутствия в нём инфернальности её стали нагонять в спектакль разными способами. Изменился свет. Новые люстры съели пространство и способствовали созданию готичной атмосферы. Да и самого Хлестакова одели и загримировали готом. В жёлтом лапсердаке он ещё куда ни шло, но в чёрной длинной рубашке и штанах адиддасовского вида - ой! Для пущей таинственности добавили и дыму. В итоге Городничий и Хлестаков в первую их встречу долго гоняются друг за другом , а потом сталкиваются, как два парохода в тумане (что было подкреплено "долгим гудком"). Технически Белов всё делает делает неплохо. Но во-первых, только технически, а во-вторых, только неплохо. О беспомощности такого Хлестакова говорит тот факт, что его в смысле игры прикрывают все, особенно, как это ни странно, Осип (а если учесть, что Осипа играет не монстр Горшков, а душка-Шалаев, то сами понимаете...) Вспомнив шатающегося "без дела" по театру Матошина, подумала: ну какого чёрта он не на сцене, почему в этом спектакле он "просто зритель"! Вторая предполагаемая неприятность связана с тем, что Городничего решили сделать ПРОСТАКОМ. Красавец Леушин чуть не весь спектакль проходил на кривых кавалерийских ногах, с сутулой спиной, расставляя руки так, как будто загонял кур в курятник, с простецким выражением лица. Оно конешно, может так "ближе к гоголю", не знаю... давно не читала школьных учебников. Всё это вполне логично: блестящему Хлестакову был положен шикарный Городничий, мелкотравчатому Хлестакову - такая вот провинция. Спектакль абсолютно лишён театрального шика. И это при том, что он очень помолодел, актёры двигаются больше, поют больше - но это только внешнее движение, энергетика ушла. Были и неожиданные удары, тем более обидные, что логике не поддаются. В каком же это учебнике написано, что для изображения провинциальной жизни женщин надо непременно наряжать в провинциальное? Такое возможно в Малом театре - но там совершенно невозможен эдакий Хлестаков! Когда наши дамы появились в облаке кружев, я сразу подумала с ужасом, что же будет, если они наденут своё "палевое" и "цветное"! Надели (точнее, "одели", как сказала бы Анна Андревна). Ох, неужели было когда-то: в зелёно-розовом - "трефовая дама" Бочоришвили... а уже потом - приплясывающая Оля Авилова... Похоже, оплакивая уход из театра Бочоришвили-актрисы, я недооценила последствия её же ухода в качестве художника по костюмам. Судя по последним изменениям, театр в этом смысле скатывается во что-то французско-нижегородское. Ответ на вопрос "а что же будет дальше?" для меня очевиден. Леушин будет хорошо играть Городничего (а куда он денется?), актёры перестанут путать текст, что-то изменится по мелочи. Для меня это непринципиально. Одноразовых спектаклей по Гоголю (и даже неодноразовых) в Москве хватает. Да и книгу можно перечитать...
Lotta: Новые фотографии Юго-Западного "Гамлета" из альбома Вероники Игнатовой Гертруда - О.Иванова, Клавдий - А.Матошин, Гамлет - О.Леушин, Офелия - К.Дымонт, Призрак - Е.Сергеев, Актёр - А. Санников И ещё много прекрасных снимков http://verona8.livejournal.com/95115.html?nc=24
Lotta: "Приглашение на казнь" РАМТ, 19 февраля Очень хороший спектакль: и во всех смыслах, и в смысле актёрской игры, причём даже непонятно - то ли актёры так точно вписались в режиссёрский замысел, то ли сам этот замысел подстраивался под них. В итоге - удивительная соразмерность, гармоничность, цельность (на мой взгляд, лишь одна существенная деталь выпирала, но об этом позже). Гришин и Исаев полили бальзамом мои свежие зрительские раны. Клоунада, гротеск, переигрывание как выразительное средство, моментальные перевоплощения, очень смешно - но ни на минуту они не давали зрителям возможности развалиться в креслах и начать воспринимать спектакль как зрелище, как развлечение, не давали забыть о Герое. Ни разу не перетягивали одеяло на себя, не мешали, а помогали Герою раскрыться, а актёру Редько - играть. Когда на сцене появился эффектнейший Красилов в неописуемом полосатом трико, он на пару с Гришиным ещё больше усилил смеховую линию. Но - не в ущерб нервной, тревожной, загадочной атмофере. Поэтому его мсье Пьер вызывает сложное чувство даже у зрителей, совершенно не знакомых с сюжетом. Как Цинциннат существует по законам, отличным от общепринятых, так и Редько играет в спектакле совсем в другом стиле, чем остальные. Яркие краски и грубые мазки, которые используются остальными актёрами, лишь подчёркивают ОСОБЕННОСТЬ Героя, выделяют его, не забивая и не затушёвывая. C одной стороны, Цинциннат лишь один ЖИВ среди размалёванных кукол. С другой, он единственный, кто осознаёт РЕЛЬНОСТЬ смерти, и его страх, его нетерпение и тоска играются удивительно точно. Контрастом этому - поведение остальных, типичное, в общем-то : с какам простодушием они ЕМУ рассказывают о своих радостях и неприятностях, требуют внимания и сочувствия, обижаются, не получая ожидаемого. По части обидчивости лидирует мсье Пьер. Оно и понятно: у него своя миссия и очень серьёзное отношение к себе и своему делу. Мсье Пьер, кстати, напомнил мне историю, рассказанную Набоковым в книге о Гоголе. Точнее, эту историю якобы сам Гоголь рассказывал своим друзьям в доказательство того, что немцы, по его мнению, пошлейшая из наций. Вроде бы один молодой немец, желая завоевать сердце своей возлюбленной, придумал вот что. Когда на закате девушка выходила на балкон своего дома, расположенного в парке на берегу пруда с лебедями, он, раздевшись, плавал там - вместе с лебедями, - считая, что это очень романтично и красиво. Этот случай Гоголь приводил в качестве примера махровой пошлости. Когда я увидела мсье Пьера с его простодушным самодовольством, но в то же время крайне опасного, то вспомнила того румяного белокурого немца с точными представлениями о том, что такое "красиво". Что касается единственного непонятного мне решения, то оно связано с персонажем, обозначенным как Библиотекарь. То, что он произносит текст "от автора" ещё куда ни шло (хотя я бы предпочла записанный голос Редько, но только спокойный и бесстрастный). Однако Библиотекарь ещё и на сцене присутствует, и в действии участвует, являясь практически союзником героя. Ещё один НЕПРОЗРАЧНЫЙ? Не очень это логично.
Ирината: Приглашение на казнь. РАМТ. 19.02.2010 Когда Цинциннат в черном балахоне Пьеро, бежит по кругу... по предсмертному своему кругу - его рук не видно. И это хорошо! Ибо руки артиста Е.Редько, играющего Цинцинната, так выразительны... что это выражение рук настолько добавит трагизма сцене... зрителям с душой трудно будет ее перенести. Хорошо, что этот Цинциннат погиб, ибо он не мог не погибнуть! Да-да, погиб, и не надо тешить себя надеждой на то, что сон-морок, в котором лишь три повторяющихся облака и Марфинька на бесплодной яблоне машет белым платочком... сон этот завершился, и красивый свободный человек шагнул из жизни-неправды в счастье. Нет, как эрдмановский маятник, упал топор изящного палача Пьера... тик - и ты на людной площади еще считаешь до десяти... так - клетка открылась, из нее вылетела ДУША... "Я страдала", - ответит она сейчас Богу на его вопрос. Присоединяюсь к тем, кто пишет о том, что спектакль порясает. Да, это так. Ибо проревела вчера как дура всё второе действие... Подумала: какой бы ни была жизнь - она не страшна. Наверное, и то, что будет после ее окончания - тоже. Но вот этот краткий, будто тире в "тик-так" миг... миг, который отделяет жизнь от нежизни... Как пережить его - именно что себя не потерявши... не осрамившись перед ТЕМ и ЭТИМ светом... Еще подумала: а уж не повозку ли, везущую на плаху Цинцинната, встретил когда-то князь Мышкин, так живо прочувствовавший и рассказавший о последних минутах единственного настоящего, истинного, немарионеточного... (да как хотите назовите!) человека в этой кукольной комедии?.. О, если бы эти два персонажа великой русской литературы могли встретиться... да еще не за мгновение до гибели одного из них - ах, как бы славно они побеседовали! Потрясающий роман Набокова, прекрасная режиссура, эффектная сценография, костюмы, световая партитура... И актеры... Словно удивительной крупности бриллианты - Е.Редько и П.Красилов, играющий Цинцинната и Пьера... Рядом огнем горящие рубины - А.Гришин и И.Исаев. Чуть приглушенный аквамарин женских ролей - Т.Матюхова/Я.Соколовская/Д.Семенова... И всё это в довольно изящной оправе из персонажей помельче... Замечательный спектакль-катарсис, жанр которого, кстати, знаково определен как ТРАГИФАРС. Фото: Клим Самгин/Алексей Кошелев
Ирината: Презентация книги М.З.Левитина "Таиров". Бахрушинский театральный музей. 22.02.2010 ...Мнимости и факты составляют любую человеческую жизнь, а вдруг одни только мнимости? А если человек еще и художник, и если он занят таким сотканным из воздуха предметом, как театр... Тут возможно, что и сами факты только кажутся фактами из глубины восприятия в контексте истории. А на самом деле - мнимости, мнимости... Смешно считать театр реальностью, ничего от него не остается. Редко - легенды... Михаил Левитин. Книга о Таирове. Серия ЖЗЛ В Бахрушинском "достаивает" последние дни небольшая изящная выставка, посвященная В.Гвоздицкому. На театральной сцене я видела его всего три раза, но (забавно!) - дважды, в двух разных театрах - Подколесиным. Выставка из разряда "ходить-смотреть-любоваться" - с массой очаровательных уютных деталей, коими объединены Гвоздицкий-акткер и Гвоздицкий-человек. Рекомендую! Но надо на нее торопиться, скоро закрытие. А рядом, в лекционном зале, Михаил Левитин, любимый мой МЗ, в последний раз говорит - импульсивно, и в то же время - подробно - о своей книге, посвященной великому режиссеру Александру Яковлевичу Таирову. Книга будет выпущена в самостоятельную жизнь... у МЗ уже готов замысел нового литературного произведения. Сегодня я почти не фотографировала. Ибо - и без меня хватало в зале фотовспышек... А я так и простояла у дальней стеночки с пальцем на спусковом крючке на кнопке фотика. Ведь МЗ читал. А я слушала. Лично для меня нет ни одного актера, ни одного политика, ни одного другого максимально энергетичного человека, чтению которого я бы внимала ВОТ ТАК - в минуту забыв самоё себя... и всё вокруг... И только слушала. Слушала. Слушала. Вот - как сегодня. Уголочек сцены с портретом Алисы Коонен - великой актрисы ХХ века, музы Таирова. М.З.Левитин читает... Переплетение судеб: В.Вульф дарит М.Левитину редкую фотографию А.Таирова... а на ней - дарственная надпись Н.Эрдману, интермедии которого вот только что Левитин поставил в театре Эрмитаж. А в зале - ребята-артисты(здесь - Андриевич, Шулин, Сухарев... а еще присутствовали Олексяк, Кудряшов, Ливанов). Поиграть им сегодня не дали, что печально, но не слишком: они шефа послушали, а мы на них с удовольствием посмотрели - пусть просто как на зрителей...
Ирината: Нашла в инет. pro_ramt вывешивает в сети рекламные клипы РАМТовских спектаклей. Даю ссылки на своё любимое... или на то, на что обязательно пойду в ближайшее время Роман с кокаином Стеклянный зверинец Самоубийца Вишневый сад Таня Красное и черное Берег утопии Лоренцаччо
Ирината: Dostoevsky-trip. Театр на Юго-Запале. 25.02.2010 Я вчера опоздала на спектакль. Не намного – но пропустила самую первую сцену, вернее, еще предисловие к спектаклю, когда в темноте, с железным грохотом… парадоксально тихим, будто шепчущим грохотом, передвигаются бочки и на сцену выходят пока безымянные персонажи, у В.Сорокина обозначенные, как «мужчины» и «женщины». Присутствовать на этой сцене необходимо, ибо именно она заставляет сердце биться в ритме будущего спектакля. Настраивает на него – как настраивает на тревогу и ожидание чего-то непонятного далекий шум, разбудивший тебя ночью. Впрочем, нет худа без добра: из-за опоздания сидела хоть и с самого края, но ближе, чем обычно. И увидела, например, что чудо преображения героев, их перетекание из ипостаси в ипостась, зависит не только от актерской индивидуальности (а в Д-трип играют лучшие из лучших), но и от талантливейшей световой партитуры спектакля. Она не столь сложна, как, скажем, в ЮЗ-Дракуле, но важна не менее. Поэтому интересно было наблюдать, как актеры, прежде чем провалиться внутрь своего персонажа, на долю секунды глазами соразмеряют нахождение на сцене своё – относительно луча голубого или белого света. Самая любимая для меня часть этой постановки-четырехчастевки – сцены из «Идиота». С абсолютно точной сыгранностью Мышкина (Леушин), Настасьи Филипповны (Дымонт), Гани Иволгина (Шахет) и Рогожина (Матошин). При этом Рогожину дано совсем немного времени нахождения на сцене и слов, но характерный тембр голоса и «рваное» произнесение актером слов и фраз идеально подходят персонажу и каждый раз нервно «вздёргивают» действие (дополнительно к теме «произнесения слов и фраз»: вчера от души порадовалась, что немалочисленные матерные слова, наличествующие в 3-й части, не торчат царапающими обломками, а, не выделяясь, плавно и естественно «прилегают» к остальному тексту). Еще: Леушин хорош и точен невероятно в каждой интонации и движении. Потрясающе – проверка того, на месте ли несуществующий галстук и нервное оттягивание жмущего воротничка несуществующей рубашки. Не менее потрясающе – рука в белой перчатке, прикрывающая нижнюю часть лица. Финальное замедление (будто спущенная пружина замедляет звук на патефонной пластинке) – «Настааасья Филииииппоовнаааа…» - вообще на высочайшем уровне. Финальные монологи (самые страшные) проговаривались вчера еще большей скороговоркой, чем обычно. Отсюда – сбои, непроизнесение текста, одергивание самих себя… вплоть до хождения по текстовому кругу. Это было ВЕЛИКОЛЕПНО! Ибо – ушла театральность, появились истинность и точечная боль, будто и правда колют булавкой. В сердце колют. «Мы не умрем». И смерть. После которой – трепещущие и гаснущие огоньки-души на бочках… и ОНИ, уходящие от нас, не оглядываясь. Вчера долго-долго не гас огонек на крайней слева бочке. Финальная музыка звучала уже чуть слышно… и звенящая тишина стояла в зале. Фото с сайта Театра на Юго-Западе
Ирината: 26 февраля на Малой сцене МХТ состоялся вечер из литературного цикла «Круг чтения» — «Современная проза». Я там была со Smile. И всенепременно пойду еще раз. Поставив в будущем вот эти театрально-литературные вечера в приоритетность, отодвигая в сторону на дни их проведения другие театральные «приманки». Вчерашний вечер, помимо хорошего зрительного зала (а как же! случайных людей в нем не было!), имел еще несколько привлекательных моментов. Во-первых, это было замечательное действо, разыгрываемое потрясающе талантливыми людьми; и я в очередной раз убедилась, сколь высок актерский уровень в нынешних московских театрах – и в то же время подумала, как, наверное, сложно постоянно держать столь высокую планку. Практически новые для меня имена и фамилии внесены в скрижали памяти – да-да, буду следить за творчеством и радоваться каждой встрече. Во-вторых, хоть я и не сомневалась – но вчера мне это показали и доказали – уровень современной прозы тоже чрезвычайно высок. Это особая литература НОВОГО ВРЕМЕНИ, построенная по законам этого времени, но построенная искуснейшим образом. Надо сказать, что тексты двух (из трех) звучавших вчера произведений я нашла в Интернете, с твердым желанием перечитать и запомнить. Ну, и театральная «намолённость» МХТовского здания… это всегда добавляет энергетику, даже если действие идет не на основной сцене. ******************************************88 В программе вчерашнего вечера было: Владимир Тучков «Русский И Цзин». Исполнители: Кристина Бабушкина, Ольга Литвинова, Ксения Теплова, Артём Быстров, Алексей Варущенко, Михаил Миронов, Игорь Хрипунов, Антон Феоктистов, Олег Савцов, Станислав Беляев. Олеся Николаева «Касьян». Исполнители: Алёна Хованская, Валерий Трошин. Ульяна Гамаюн «Безмолвная жизнь со старым ботинком». Исполнитель: Юлия Чебакова. Очень хороши вчера были ВСЕ – без единого исключения. Но несколько слов только только о Юлии Чебаковой. Строки «Безмолвной жизни со старым ботинком», которые зазвучали вслед за мастерски, задорно и вдохновенно исполненным «Касьяном», показались вначале… менее профессиональными, что ли. И по литературе, и по актерству. И даже подумалось было: зачем? Нет-нет, не тем заканчивают… А вот – именно что – ТЕМ. Ибо очень быстро произошло нечто необъяснимое – и зал замер, будто накрытый серебряной сетью с разноцветными фантазийными подвесками (как дом старухи в повести!). И – голос. Только голос актрисы, который как будто рвал текст на клочки… и тут же бесшовно склеивал его… и становилось очень смешно, и тут же - до слез печально и страшно… и оставалась надежда на то, что произойдет ЧУДО, и все кончится хорошо… Всё кончилось – плохо. Но это всё равно было ЧУДО. Потрясающий текст – в котором яркие резкие мазки слов перемежаются с тончайшей акварелью… Потрясающая юная актриса с мощнейшей энергетикой… Всё это шаровой молнией было выброшено в затихший зрительный зал. И обожгло душу.
Ирината: Капнист туда и обратно. Театр Эрмитаж. 27.04.2010 Какое же это счастье – что есть Любимые Артисты. Как же это печально, когда, растеряв из-за долгой зимы последние запасы прочности, они выходят К НАМ – на сцену с сорванными, форсированными голосами…с красными от долгой простуды глазами… почти обессиленные – но такие уникально талантливые! И по-прежнему не просто смотрят глаза актера Жени Кулакова - но взирают царские очи… и, верша Историю, протягивается царская длань. Какой счастье – наличие в репертуаре московских театров замечательного эрмитажного «Капниста»! Вот этого странного коктейля, в котором смешиваются (не взбалтываясь!) и «прелесть старых пьес», и современные драйвовые мотивы… Смешиваются, превращаясь в потрясающий театральный коктейль с изящнейшим послевкусием. В котором - то будто изящной виньеткой цедры, то горечью тертого шоколада, то пунцовой вишенкой – большие роли и маленькие эпизоды, фрагменты, пунктиры… И черное пространство Эрмитажа начинает пахнуть воском оплывших свечей и грима Александринки…. – похрустывать морозным снежком заснеженных российских верст… – туманиться полусном забавного русского Парнаса… И сорвет с себя Капнист «кольцо обручальное», и кинет в пургу на забаву человолкам… сравняв залог любви и верности супружеской с тем самым «третьим пятаком», что будет подарен-выброшен «просто так». Хотя… О, нет, не «просто так». А нам на радость, да на забаву, да на лёгкую грусть от того, что закончился спектакль – и до следующего радующего нас театрального «пятака» надо еще дожить в эту снежную московскую зиму, когда на суперпоследних запасах прочности выйдут к нас ОНИ – любимые артисты. И мы поверим в то, что зимние холода не вечны. Фото: Евгений Люлюкин
Ирината: Новая группа ВКОНТАКТЕ. Степан Морозов. Замечательный Бакунин. РАМТ. "Берег утопии"
Ирината: "Три мушкетера. Десять лет спустя. Театр ОКОЛО. 28.02.2010 Где-то есть город, тихий, как сон, Пылью тягучей по грудь занесен. В медленной речке вода, как стекло. Где-то есть город, в котором тепло. Наше далекое детство там прошло. И по этой тягучей пыли, постукивая подковами, прошла замечательная жёлтая (или она была - оранжевая?) лошадь - с шикарным хвостом, в красной бархатной попоне на крупе и с элегантной розовой сумочкой через плечо. Наотмашь мушкетерской шпагой до боли - "я не хотел!" Исподтишка, сзади... а вот это уже нарочно. "С тобою связан навеки я - ты жизнь и счастье, любовь моя!" Женщины прекрасны, будто королевы (Королевы красоты) ВСЕГДА - и во времена Людовика, и десять лет назад, и десять лет спустя. И любым их нарядам так легко прикинуться королевским бархатом, и любой их маленький секрет вмиг становится секретом "если-кто-то узнает-это-меня-погубит". А вот мужчины... Их джинсовые курточки, ватники, элегантные белые пиджаки и военные шинели даже не прикидываются мушкетерскими накидками. Что есть, то и есть: джинсовые курточки, ватники... А вот шпаги мушкетерские у них, настоящих мужчин, есть всегда. Даже если их - нету. Мы оба знали про маршрут, Что этот МАЗ на стройках ждут. А наше дело - сел-поехал в ночь-полночь... И в жизни всегда есть место подвигу. Даже придуманному и никому не нужному. Погибнуть во цвете лет - из-за каких-то подвесок... Кто знает, что такое - подвески? Кому они нужны в нашем королевстве, где "ночью под окном шумит-поёт тишина"? Так какого цвета была та лошадь, что процокала подковами по... СТОП! Какой это город? - Ну, Париж! ...подковами по парижской мостовой. И за десятилетие постарели мушкетеры, и оделись в немодные пиджаки, и стригут у плохих парикмахеров то, что осталось от кудрей... Как звали когда-то каждого из них? Атос? - Но разве это имя? Это - не имя... Портос? И ты тоже - Портос? Или всё-таки Арамис? Важны или не важны имена? Или важнее, что поверх лоснящихся пиджаков у них на пусть нищих веревочных перевезях - по-прежнему висят шпаги? И - то, что только они и могут показать нынешним молодым - джинсовым и глазастым (ах, куда они-то лезут - в романтику?) - КАК надо падать, умирая. И когда в грудь д'Артаньяна попадет убийственное ядро... или это будет - внезапный инфаркт... и он успеет только прошемптать немеющими губами: "Атос, Портос - до встречи! Арамис, прощай навсегда!" - найдется герой, который примет из холодеющих пальцев маршальский жезл. И склонятся над павшим героем прекрасные женщины... И прозвучит песня - может быть, вот эта: Ночью из дома я поспешу. В кассе вокзала билет попрошу. Может, впервые за тысячу лет Дайте до детства плацкартный билет. Тихо кассирша ответит: Билетов нет. В городе этом сказки живут. Шалые ветры с собою зовут. Там нас порою сводили с ума Сосны до неба, до солнца дома. Там по сугробам неслышно шла зима. А может быть - ВСЁ ЭТО - просто стёб и шутка, а? Страничка спектакля на сайте театра ОКОЛО.
Мирра: Был ты Василь Васильевич, а станешь Сибирь Сибирьевич! "Капнист туда и обратно", театр Эрмитаж (27.02.10) В основе сюжета - исторический анекдот XVIII века, времен царствования Павла I, рассказанный в стихотворении Юлия Кима. «Капнист пиесу накропал, громадного размеру. И вот он спит, в то время как царь-батюшка не спит: он ночь-полночь пришел в театр и требует премьеру. Не знаем, кто его толкнул. История молчит» И вот Василий Капнист спит, а царь-батюшка не спит - смотрит пьесу "Ябеда". Пьеса - злободневна и сегодня, выставлены в ней обманщик-спекулянт Неправдин и взяточники-чиновники. Однако, сладко спать Капнисту осталось недолго: увидев, что в пиесе торжествуют взяточники да обманщики, Павел в бешенстве прерывает действие. В Сибирь клеветника! "Был ты Василь Васильевич, а станешь Сибирь Сибирьевич!". Затем еще и посылает в догонку фельдъегерей: "В железо руки заковать, дабы хулы не клал!". Капнист ("наш, прямо скажем, Вася") рыдает, восклицая: "Но я не клал!" - но тщетно, сани уже мчат его в Сибирь... Между тем, царь смотрит представление дальше и сменяет гнев на милость - к пятому акту пьесы Капнист снова в Петербурге. "У, негодяй! — промолвил царь и золотом осыпал. Пошто заставил ты меня столь много пережить?" Так, за время представления пяти актов собственной пьесы, Василий Капнист был сослан в Сибирь, закован в кандалы, помилован, возвращен с почестями обратно в Петербург и награжден царем. По сути получается спектакль в спектакле. Актеры играют "Ябеду" спросонья, в исподнем, заискивающе улыбаются, кланяются и подмигивают в темноту царской ложи, чувствуя, как оттуда веет холодком. Но постепенно спектакль набирает ход, оживает. Оживают, перестают быть нелепыми "лица Капнистовой пиесы". Горе сосланного драматурга рвет сердце: "Но я не клал!.. За что ж меня в Иркутск?". Мягкие подушки исчезают, и постель Капниста превращается в сани, стремительно мчащиеся вдаль, за Урал. Перья, рассыпаемые в начале из подушек бегающими в панике актерами, становятся снегом, со всех сторон появляются какие-то, закутанные в шкуры - толи люди, толи волки, слышатся завывания и глухое пение: "Степь да степь кругом, путь далек лежит...". И уж не знаю, с помощью какого волшебства - но становится в зале ощутимо холодно… И еще много, очень много красивых, неожиданных, порой поразительных моментов. Очень интересно оформлено пространство: туда, где должен располагаться партер, вынесен огромный помост – на нем идет основное действие, персонажи то появляются из-под него, то под него же скрываются… Над рядами зрителей – балкон, который оформлен как царская ложа. С этого балкона наблюдает за спектаклем Павел I. О Павле – отдельно! Царь смотрит пьесу как ребенок: мечется, замирает, подпевает, дирижирует своим, невидимым оркестром. Он искренне верит действию, неистово требует справедливой развязки. Не это ли идеальный зритель? В конце он обратится к залу, к каждому из нас и спросит: «А вы бы хотели все, задаром, сразу? ВЫ бы хотели? ВСЕ? ЗАДАРОМ? СРАЗУ?!». Очевиден ли здесь ответ? Вообще, спектакль поразительно красивый. Столько красоты – задаром, сразу, в голове не укладывается! Это своего рода мюзикл: много поют и танцуют. Очень красиво сделаны массовые сцены, хор – вовсе не безликая массовка, а одна из главных составляющих этой красоты. Неожиданно красиво смотрятся белые ночные рубахи и пижамы актеров – на черном фоне сцены, лишенной декораций. В спектакле звучит живая музыка, очень органично вплетенная в действие – играет целый оркестр. Дирижер же успевает не только дирижировать, но и играть в пьесе Неправдина, главного злодея и пакостника. Вообще, упомянутый дирижер и артист – Андрей Семенов – помимо прочих достоинств еще и композитор, и просто красавец-мужчина, и заслуживает отдельного поста ;) Все остальные тоже на высоте. Играют так, что об игре не задумываешься, настолько живо, эмоционально, слаженно – два часа непрерывного зрительского экстаза! Поразил Борис Романов, в спектакле он – Правдин, резонер, а по сути – рассказчик. Это просто чудо – пожилой артист неимоверной красоты, никогда не видела столько величия, достоинства, аристократизма и энергетики, вместе с тем. Любовалась им весь спектакль! Ну и весь актерский состав – очень яркий, запоминающийся. Все очень характерные, типажные, интересные, женщины – просто шикарные! Спектакль проносится каруселью, яркой, очень красивой. Вообще, очень своеобразная вещь, очень своеобразный театр – как-то там все не так, как-то все особенно. Нет ни грамма подражания, не с чем даже сравнить – не похоже ни на что. Сначала, конечно, от этой неожиданности и непохожести впадаешь в секундный ступор… Но затем этот вихрь захватывает и не отпускает до конца. В финале все выходят так, как должно – в шикарнейших костюмах XVIII века, раскланиваются – словно и не было всей этой кутерьмы. Восхитительно красиво – но и тут не обходится без сюрпризов. Все поклоны вращаются вокруг фигуры стоящего невозмутимой статуей Павла. И вот все актеры скрываются за кулисами, а он – стоит. Зрители продолжают аплодировать, сначала – искренне, затем – с возрастающим недоумением. Затем Павел делает царственный жест: все, мол, можно идти, идите-идите. И зрители медленно, с сомнением оглядываясь, выходят. А он – все стоит. Убедиться, что эта история окончательно закончилась, что это был всего лишь спектакль, нам не дадут – этот неистовый, вспыльчивый и доверчивый монарх будет стоять все в той же позе до последнего зрителя. А может, и до сих пор стоит – как знать?
Lotta: Мирра пишет: "Степь да степь кругом, путь далек лежит...". И уж не знаю, с помощью какого волшебства - но становится в зале ощутимо холодно… А я вот знаю, с помощью какого волшебства! В этот момент на сцене появляется Ирина Богданова в одежде из волчьей шкуры, с кнутом в руке. Она же и поёт. И как всегда, её появление меняет ВСЁ и на сцене, и в зале.
Мирра: "Голос в степи" - кажется, так ее назвали там... Да, обратила внимание сразу! Голос - завораживет, силуэт - притягивает, приковывает намертво взгляд. Одна из лучших, самых сильных сцен! Второй день уже хожу и пою "Степь да степь кругом...", сегодня даже на пианино пыталась подбирать
Ирината: Мирра пишет: Одна из лучших, самых сильных сцен! А по мне, так одна из лучших, сильных сцен - это второе появление "голоса в степи", когда этот степной волчий вой подхватывается самим Василь Васильичем... Летит в сугроб сдернутое с пальца "кольцо обручальное" - и обваливается музыка. А вот и ОНО: фотография Ирины Параскевовой. Ну, а потом в возке одинокий Капнист, дрожащий от смертельного холода и не менее смертельного ужаса, подносит к губам кружку с чаем... Люблю я Алексея Шулина в этом спектакле! Стопроцентно согласна с царём: Чудесно! Молодец! Ура! Хвалю Капниста! Как все разыграно чувствительно и чисто! Мирра пишет: А может, и до сих пор стоит – как знать? Заглянула в свою записную книжечку: Театр Эрмитаж. "Капнист туда и обратно" 20.03 и 21.03. Угу. Один из вечеров ничем КРОМЕ не занимать! Надо всё-таки опять похулиганить и цветы к памятнику возложить...
Ирината: Между прочим... СКОРО ПРЕМЬЕРА!!! Российский Академический Молодежный Театр (РАМТ) Доказательство Большая сцена Ближайший спектакль: 18.03.2010, начало в 19:00 Автор Дэвид Оберн Перевод Сергей Таск Режиссер: ЗАНУССИ Кшиштоф Художник-постановщик - Ева Старовейска В спектакле звучит музыка Войцеха Киляра Аннотация к спектаклю Умирает светило математической науки, автор множества революционных для своего времени работ. Умирает он в абсолютном одиночестве, потому что для его коллег и учеников старик умер давно, когда его поразил недуг, в результате чего он уже не мог работать, а потому последние годы жизни провёл у себя дома, в тщетных попытках доказать самому себе, что ещё чего-то стоит. Рядом с ним — его дочь, подающий надежды молодой математик, она не может вернуться к учёбе в университете, потому что не может бросить отца, как это сделала уехавшая в Нью-Йорк старшая сестра. За несколько лет до смерти отец убеждает дочь, что он готов снова работать, "машинка работает!", повторяет он, и они вместе берутся за задачу, которая по силам лишь гению… Для своей первой за долгое время постановки в Москве - на сцене Молодежного театра – пан Кшиштоф выбрал пьесу американца Дэвида Оберна "Доказательство", который получил за нее Пулитцеровскую премию и премию "Тони" за ее бродвейскую постановку. Режиссер Джон Мэдден снял по пьесе "Доказательство" одноименный фильм ("Proof") с Гвинет Пелтроу, Энтони Хопкинсом и Джейком Гилленхалом в главных ролях. Действующие лица и исполнители Профессор Роберт - РЕДЬКО Евгений Кэтрин - УВАРОВА Нелли Хэл - БАЛАНДИН Денис Клер - НИЗИНА Ирина Состав-то какой, а?!!! Четыре суперзвезды - с ума сойти от восторга!!! Кстати: если кто соберется идти, обратите внимание: на сайте РАМТ премьерным днем заявлена пятница 19.03, тогда как на самом деле премьера состоится 18.03. Здесь, у нас, я дату исправила.
Ирината: А ЗДЕСЬ - бестолковая и потрясающе прекрасная рецензия А.Минкина на бестолковый и потрясающе прекрасный спектакль театра ОКОЛО - "Три мушкетера". Я рада, что своей скорописью после спектакля во многом совпала с хорошим критиком. Только... как это я не процитировала, пропустила рефреном повторяющиеся в спектакле строчки Галича: Сердце, молчи В снежной ночи... В поиск опасный Уходит разведка... С песней в пути Легче идти, Только разведка В пути не поёт, Ты уж прости.
Ирината: Думайте о нас. Игры воображения с одним перерывом РАМТ. 06.03.2010. Прогон ...Надо вам сказать, что я с самого детства знала: каждый из нас живет той самой жизнью, которую он себе придумал. Отговорки типа: "да что я, дурак - себе такое плохое придумывать" - не принимаются. Значит, воображения хватило только на такое плохое. Потом философы подтвердили, что реальность существует только в моем воображении... А за ними и Макс Фрай, рассказавший о том, что в волшебный город мечты можно уехать на обычном трамвае... а в подвале есть дверь, открыв которую, попадешь в единственно нужную тебе жизнь. Потому я и люблю театр: волшебники-актеры передо мной эту самую нужную дверь приоткрывают, и я заглядываю туда одним глазочком - ахая от счастья и размазывая по щекам слёзы восторга... РАМТовский спектакль, который прогоняли вчера для "пап и мам" - он именно про то, как воображение превращает обычный, истоптанный вдоль и поперек подмосковный лес в СКАЗКУ. И живет тут забавное Его Величество вместе с Радостью Его Величества и их Сыном, шутом, стражей... А еще здесь живут Феи. Замечательные такие феи - смешные, нереальные и при этом очень настоящие. И я правильно угадала, что Фея Возмездия - она с топором , а Фея Счастья иной раз заменяет заболевшуй Фею Искусств - иначе как объяснить те вечера, когда из театра уходишь - пусть даже с простенькой комедийки, а - счастливой? Но дачники-грибники - они не верят в чудо, не видят его, да и не хотят его видеть... так и проходят сквозь тронный зал, наступая на мантию короля. Ну, а если и увидят невидимое - никому об этом не расскажут (ибо кто ж им поверит-то?). Дети иногда забегают - поиграть... но никогда в волшебном месте не остаются, убегая из сказки - в реальность. Что-то сбилось в настройках (может, миры сблизились), но только "заместитель начальника" Иван Петрович, заблудившись вместе с юной секретаршей Марией возле дачи, вдруг увидели - и Его Величество, и замечательного оранжевого жирафа, на котором он катается в сопровождении Шута Горохового с его гитаро-лютне-гармоникой, и Фей... Ну, то, что Мария увидела - это нормально: юная, смешливая, восторженная... но ведь и у Ивана Петровича откуда-то воображения достало и во Дворце побывать, и даже за очаровательно-романтичной Феей Возмездия поухаживать (правда, он никому об этом не расскажет: во-первых, кто ж в это поверит... а во-вторых - общественное положение и жена... сами понимаете... ). То, что не расскажется это никому - так то напрасно. Дворец и Феи в подмосковном лесу? А что ж тут такого? Нормально... Главное, вот что: Феи - они ведь страшно занятые существа. И если прилетит к вам такая на минутку, чтобы исполнить самое заветное желание... не надо задавать вопросов: а правда ли она Фея... да откуда прилетела... и почему она ВОТ ТАКАЯ именно... Потому что на беседу-то минутки хватит... а вот на ЧУДО не останется уже ни мгновения. Так что - а давайте поверим в то, что чудо в нашей жизни, хоть один разочек, но обязательно произойдет. И давайте жить с радостно и широко раскрытыми глазами, чтобы его не просмотреть. Дети-то именно так и живут. Мы же не глупее их, правда? Фото со странички спектакля на сайте РАМТ
Ирината: Ищешь одно, находишь другое... И радуешься находке! Театр Эрмитаж. Любимый спектакль "Капнист туда и обратно" (фрагменты). Любимые артисты...
Ирината: Суер-Выер. Театр Эрмитаж. 11.03.2010 Так случилось, что спектакль (несмотря что - любимый) я давно не смотрела. Да он давно и не игрался. Потому было ощущение некоего дежа-вю… этакого вспоминания слов, лиц и ситуаций – причем не только у меня, в зале, но и у них там, на сцене, похоже, тоже… Сидя «под ватерлинией» (ну, а где еще-то? постоянное место, где, правда, хронически рискуешь искупаться в соленой морской воде… да и пустой бутылкой в лоб от Дяя получить можно), я время от времени ловила на себе взгляды команды и островитян: куда ж нам плыть? Но вначале лоцман Кацман, будто Саваоф, отделил воды от тверди и сделал МОРЕ. На самом деле, это просто: полтора ведра воды, немного соли (по вкусу) и… можно поднимать паруса, отправляясь в романтическое путешествие. Тем более, что команда в полном сборе и многострадальный штурман Хренов наконец-то получил «лицо и тело» Вити Непомника. Тогда… в путь. Светлая прядь волос волной легла на бархатный ворот капитана «с сомнительной фамилией» Суер-Выер (и он отдал команду с капитанского мостика, на который никогда не всходит)… Навострил свой карандаш летописец Дяй… Впал в безразмерный сон боцман Чугайло… Сощурился от трубочного дыма Пахомыч… «Затрепетал» механик Семёнов (ах, как восхищалась его трепетанием на ветру вся команда, когда он заменил собой старый корабельный флаг… но при этом - «кто же, чёрт побери, будет у нас механиком?»)… Засуетился лоцман Кацман (он по-прежнему мажет колени зеленкой, в «зелень» же переводит и зарплату – и всё так же хранит деньги в полосатых носках… которые у него почему-то не РВУТСЯ, а ЛОПАЮТСЯ… философ Суер объяснил сей феномен «глагольной формой»)… Пересказывать этот спектакль – это всё равно, что пытаться рассказать о точности жестов Суера. «Старые испытанные открыватели островов» тут же вспомнят, какими движениями рук сопровождается, скажет, предложение «подойти к острову с зюйда»… или – попытка капитана говорить «на пальцах» с Валерьян Борисычем… (Кстати, если прежний глава изрытого норками острова был просто противен – и не случайно Дяя сильно тошнило от одной мысли общения с ним, то нынешний – еще и страшен). А самый позитивный остров – это остров Посланных На, возвышающийся каменным уем посреди океана. И островитяне там все – с такими родными, знакомыми лицами! А уж как они радуются прибытию на остров команды славного корвета «Лавр Георгиевич»: «Наши приехали! Наши!» Славный островок. Не случайно Кацман там монетку бросил – чтобы вернуться! А потрясающий остров Голых Женщин! А немыслимая Гортензия – дама с шестью грудями – и такой потрясающей жизненной философией! А маленький бонус (лично для меня!) когда найденный на острове, Где Ничего Нет «цветуШЧий» младенец Ю – оказался… Женей Кулаковым. Совершенно не знающим текст – но хохочущим до истерики тем своим смехом, который мы так любим… и за который все малышу прощаем. («Какого рода эта буква?» - вопрошает Дяй. «Не знаю!» - сквозь смех ответствует Ю. «А кто ж за тебя знать-то будет???!!!») Впрочем… один раз я Ю поддержала. Естественно, это был превосходнейший остров Театр – с вечными импровизациями двух актеров на тему пьесы «Драма жизни»! А уж когда один из них, оговорившись, назвал Репина «Ефим»… и пытался вырулить ситуацию с именем-отчеством художника… на пару с младенцем аж до слёз заистерила от хохота и я. Ну, а потом – будет лиричнейший остров Тёплых Щенков… и тихий финал, в котором под голос Синатры волна уже не будет перехлёстывать через борт корвета… Он тихо-тихо станет покачиваться на волне… и лица у всех членов команды осветятся таким внутренним светом… ТАКИМ… В общем, я снова хочу в это безумное и прекрасное плавание! Из-за того, что "глючит" РАДИКАЛ - фото из спектакля - ССЫЛКОЙ
полная версия страницы