Форум » Архив форума » Константин Аркадьевич Райкин, ЧАСТЬ 4 » Ответить
Константин Аркадьевич Райкин, ЧАСТЬ 4
Administrator: КОНСТАНТИН АРКАДЬЕВИЧ РАЙКИН, ЧАСТЬ 1 http://suhanov.fastbb.ru/?1-1-0-00000013-000-0-0-1208419773 КОНСТАНТИН АРКАДЬЕВИЧ РАЙКИН, ЧАСТЬ 2 http://suhanov.borda.ru/?1-1-0-00000042-000-0-0-1220854635 КОНСТАНТИН АРКАДЬЕВИЧ РАЙКИН, ЧАСТЬ 3 http://suhanov.borda.ru/?1-1-0-00000055-000-0-0
Ответов - 90, стр:
1 2 3 4 5 All
Administrator: КОМСОМОЛЬСКАЯ ПРАВДА/Калининград Константин Райкин: «Пугачева меня размазала по стенке!» Райкин по-прежнему делает ставку на молодых актеров. Худрук театра «Сатирикон» встретился с журналистами в студии «ГТРК-Калининград» на программе «Позиция» Фото: Виктор ГУСЕЙНОВ О молодежи - Я - художественный руководитель театра, не просто актер. Я забочусь, чтобы театр был живым, не умер, не засох, не заматерел. Нужны свежие силы. Думаю, что театр имеет смысл делаться молодежью. И ставку надо делать на молодежь, а не просто набирать и держать на запасных путях. Поэтому нужна школа, нужен курс. Матерых актеров надо выгонять, а артистов взрослых, продолжающих живой путь, намывать этот «золотой песочек», давать им играть. Но таких актеров немного. А тех, кто матереет, хочет играть поменьше и побольше отдыхать, - таких, к сожалению, немало. С ними надо расставаться. Нынешние молодые актеры бесстрашны, они не такие пугливые, как были мы. Мы были более осторожные. Время было такое. А нынешним ребятам я удивляюсь и испытываю за них чувство гордости. Им есть что показать миру, они потрясли театральную публику в Америке. Смогли бы мы так? Наверное, смогли бы, но боялись. О телевидении - Телевидение - это субстанция, которая мне недоступна. Это такая таинственная организация. Она даже когда лицом к зрителю поворачивается, думаешь, лучше бы не поворачивалась. Вообще, я к этому мощнейшему виду искусств, информации, гениальному изобретению человечества отношусь с опаской, в нем много разрушительного. А моя жена Елена вообще не смотрит телевизор. Экран, он и есть экран, он только экранирует энергию. Понять, насколько мощный артист на сцене, в театральной трансляции невозможно передать. Понять, каков спектакль, можно только сидя в зале. Только человеческие глаза, а не видеокамера могут охватить все одновременно: и детали, и крупный план. Камера этого не умеет. Все мы знаем Аллу Пугачеву, видели по телевизору. Но никто ее не знает, если не был у нее на концерте вживую. Я однажды попал на ее концерт и был потрясен. Она меня размазала по стенке. Я, как девочка-школьница, побежал к ней за кулисы что-то ей говорить влюблено восторженное. Телевидение - это гербарий, что-то высушенное, неживое. О репетициях - Репетиции - процесс кровавый, потный и очень некрасивый. Когда я заплакал на глазах своих студентов, у меня не получалось сделать, как я хотел. Работаю тяжело, мучительно, спотыкаясь, а иногда впадаю в отчаяние. И когда я заплакал, меня обступила группа и с любопытством, даже без сострадания, как дети, рассматривали мои слезы и сопли: «Во, худручок дает». Но они поняли, что работать в театре трудно на любом этапе, несмотря на опыт, звания, регалии и талант. Мои студенты талантливы, с ними играть опасно, как опасно с детьми и животными, им можно проиграть даже с ухватками и приемками. Надо всегда держать ухо востро. Но мои студенты отдаляют процесс старения. Они мне больше нужны, чем я им. О «Гамлете» и Байроне - У меня в «Гамлете» играет актер один - Байрон. Далекий родственник поэта Байрона. Когда он поступал, не знал ни слова по-русски. Первое, что он сказал на русском языке: «Нет, я не Байрон, я другой». Он окончил в Нью-Йорке школу музыкального театра, фантастически поет, играет на скрипке, у него потрясающий голос. В репертуаре, который мы привезли в Калининград, играет в каждом спектакле. В труппе много очень талантливых ребят. Мы с этим курсом два раза были в Нью-Йорке, в центре искусств Михаила Барышникова, что рядом с Бродвеем, показали пять наших дипломных спектаклей. «Гамлет» имел огромный успех, и на нашего Байрона стали смотреть очень заинтересованно. Теперь он может выбирать, где ему играть. О гастролях - Мы ждем успеха в Калининграде. Мы привыкли в этом месте получать успех, что очень важно для артистов. Спасибо этому дому на улице Бассейной в Калининграде, этому замечательному месту, этому театру. Здесь необыкновенное театральное пространство. Намоленное место, необыкновенная атмосфера, потрясающая публика, которая целенаправленно приходит на наши спектакли. Таких мест немного, и их запоминаешь на всю жизнь. Благодаря Давиду Яковлевичу Смелянскому, продюсеру «Балтийских сезонов». Это он нас сюда позвал и влюбил в это место. Я ведь помню Калининград совсем другим, у меня есть с чем сравнить. Приезжал в советские времена, а сейчас город меняется, происходит положительная динамика перемен. В нем появляются новые прелести, благодаря зрителям, «Балтийским сезонам». Мы вас очень любим, и это останется на всю жизнь.
Casi: Константин Райкин смотрит, как лепят Дымковскую игрушку.
Casi: Константин Райкин
Casi: http://www.lenta.ru/photo/2009/04/19/mask/29_Jpg.htm Герои "Золотой Маски" Кадры с церемонии награждения Константин Райкин вручил приз Полине Агуреевой (лучшая женская роль в драме; спектакль "Бесприданница") Константин Райкин награждает Александра Боровского
Administrator: Отсюда Никто не сомневается в том, что Джексон был королём. Разночтения только в - почему. Одни считают, что он революционно комерциализировал эстраду. Другие полагают, что он лучше всех плясал. Между тем, в наших палестинах тоже было. Причём в те самые годы (начало 80-х, стало быть), когда Майкл восходил на Олимп, на нашей эстраде (каковая была совершенно несообщающимся сосудом с эстрадой заокеанской) Труфальдино выделывал фокусы не то чтобы идентичные, но не менее динамичные и оригинальные. И это не считалось чем-то из ряда вон. А просто баловство, молодо-зелено... Итак, Костя Райкин, 1984: ...а дальше, простите, у меня не получается перенести сюда прямую ссылку... Поэтому дивный ролик 25-летней давности смотрите по ссылке в ЖЖ.
Casi: Музей изобразительных искусств имени Пушкина. Церемония вручения премии `Триумф`.
Casi: http://mikoy.MoiFoto.ru/69863/f1406201
Administrator: СЕГОДНЯ ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ КОНСТАНТИНА АРКАДЬЕВИЧА РАЙКИНА!!! ПОЗДРАВЛЯЕМ!!! ЗДОРОВЬЯ!!! ДОЛГОЛЕТИЯ!!! ТВОРЧЕСКОЙ НЕУСПОКОЕННОСТИ!!!
Administrator: КоммерсантЪ Сегодня исполняется 59 лет художественному руководителю театра "Сатирикон" Константину Райкину Его поздравляет режиссер, актер Олег Табаков: — Костя, дорогой! Мы с тобой встретились в 70-х и с тех пор чувствуем взаимное влечение к сотрудничеству, что для особей мужского пола случается довольно редко. Я радуюсь, глядя на твои талантливые проявления, и надеюсь, что твоя тяга к педагогике, к тому, чтобы оставить после себя новую поросль, не угаснет. С нежностью и верой, любящий тебя, Табаков.
Administrator: Сайт К.А.Райкина
Administrator: Отсюда 8 июля 1950 «Самое чудовищное — когда меня не надо, а я есть» — формула страха, которую вывел родившийся в этот день, невероятно талантливый актер и режиссер Константин Райкин. «Я хотел, чтобы, когда я играю, в природе что-то менялось. Я хотел бы играть так, чтобы подниматься на метр от пола. Я хотел и хочу быть понятым. Боюсь, что у меня не получится. Но еще больше боюсь, что когда-нибудь перестану этого бояться».
Administrator: От зрителей деньрожденное Я не могу себе предствить, что Константину Райкину 59, но это так. Лет шесть назад смотрела в "Сатириконе" "Контрабас" по Зюскинду, моноспектакль. Была счастлива абсолютно. Хотя я просто его люблю. Под катом – стихотворение семилетнего Кости, опубликованное Чуковским в «От двух до пяти». УМ ЧЕЛОВЕКА Быть может, умней человека лисица, Быть может, хитрее бизон, Но, если вдруг дым из ружья заклубится, Тогда убегает и слон. А это ружье ведь придумали люди. И нету ружья у зверей. Не могут медведи, не могут верблюды Быть человека умней. Так, значит, сильней всех зверей он на свете: Хозяин лесов он и рек, Хозяин пустыни и тундры хозяин - Могуч и умен человек.
Administrator: От зрителей Сегодня день рождения у Константина Райкина Когда-то давно он впервые возник в моей жизни в виде Труффальдино из Бергамо. То, что принято называть- "искромётная комедия". Бабушка в детстве меня утешала, когда я жаловалась, что некрасивая: "ты посмотри на Костю Райкина, а ведь он артист!" Сейчас вспоминать это смешно и трогательно. Ещё тогда, в детстве, были ночные передачи, где показывали, как он читает стихи. Я до сих пор помню, что это было и как, но не вспомню автора. К сожалению. А то бы поставила всё вверх дном и нашла. А потом в моей жизни был жесточайший кризис. И о безвариантности победы добра мне сказал всё тот же Райкин. В "Тени". Я никогда этого не забуду, и я ему за это бесконечно благодарна, хотя он и не в курсе. Неважно. Главное, что он есть. А потом в Саратов приезжал "Сатирикон". Сначала я увидела Райкина в "Гамлете". Очччень необычно. По принципу "можно и так". Где-то об ту пору какие-то придурки разломали мой почтовый ящик в подъезде, мне было жутко лень купить замочек и повесить, и когда я наконец собралась, было как раз воскресенье, 8 июля 2005 года, разгар дня. Краситься тоже было лень, но я села к столу, и в голове как-то лениво и неспешно прошла мысль: надо накраситься, потому что Костя Райкин сейчас идёт по Проспекту. И я накрасилась. Перед тем я пересмотрела все фильмы с ним, которые у меня были. И когда возле консерватории я услышала знакомый смех, то ошибиться уже не могла. Он шёл с женой и с одним из артистов своего театра. На нём были белые брюки, смешная белая рубашка в чёрные кляксы и красный платок на голове, бандана. Видимо, чтобы не опознали и не приставали. Ему было хорошо, и он с удовольствием рассматривал прохожих. В том числе и меня. Я прошла несколько шагов вперёд, застыла, офигела и потом немножко прошла за ними всеми следом. На почтительном расстоянии. Он дошёл до конца квартала, там была чёрная "Волга", сел в машину и уехал. Вечером у него был "Контрабас". Это было гениально. Двухчасовой моноспектакль на одном дыхании. Он общался с залом, рассказывал, переживал, и хотелось верить, что он найдёт этот выход из замкнутого чёрного пространства, что музыка, которая составляет его душу, поможет ему, и что всё будет правильно, всё будет хорошо... И когда он в конце он устремился к лестнице, ведущей вверх, я действительно поверила, что это - будет. Спасибо Вам, Константин Аркадьевич. И простите нас, что мы порой продолжаем называть Вас Костей. Это просто потому, что мы Вас любим...
Катюша: Поздравляю Константина Аркадьевича с Днём Рождения! Счастья и крепкого здоровья!
Casi: http://www.russianlook.ru/ Фото Александра Черных
Administrator: Новая газета. 20.07.2009 Как отыскать гения Константин Райкин пытается это сделать в третий раз набирая курс Мастер и ученики: курсовой спектакль «Азбука артиста» Свежее утро в Камергерском. Возле блинной «Теремок», на углу Тверской и переулка, скапливаются мальчики и девочки. В Школе-студии МХТ третий тур. В этом году учеников набирает Константин Райкин. Папка «Да» и папка «Нет» На подоконнике аудитории 4-1, где идут туры, у стола экзаменаторов лежат две папки; на одной написано «Да», на другой «Нет». Отбор начинается со страстного спора между членами комиссии, говорят все одновременно: — Послушайте, сегодня мы тут погибнем! Их 80! Константин Аркадьевич, поймите, есть очень хорошие, но к нам они не пройдут. Просто потому, что по типу это артисты Женовача! Давайте себя пожалеем. Вообще надо быть жестче! Райкин: Да не надо жестче! Мы человеку судьбу выбираем. Давайте пропустим на конкурс, там посмотрим. Если бы можно было точно угадать, мы бы тут с вами не сидели день и ночь. Что-то открывается неожиданно, буквально на нервной почве… …Входит первая десятка, рассаживается вдоль стены. — Я буду с вами на ты, — говорит Райкин, — такой у меня стиль. Извините, если мы будем прерывать на полуслове, хорошо? Там вода, она для вас. Райкин — артист-гений, и люди из провинции, ничего, кроме «Труффальдино из Бергамо», не видавшие, сразу ощущают (сами признались) электричество его присутствия. В роли мэтра он деликатен, доброжелателен; устанавливает контакт так, что абитуриенту кажется: он единственный в мире. Одних останавливает сразу, других слушает долго. Возникает девочка, явно талантливая, со странным некрасивым лицом, внезапно озаряющимся, c огромной гривой волос. Пока комиссия перешептывается, как на консилиуме, Райкин просит: — Выйди из леса — откинь волосы, пожалуйста. Я чувствую, ты сейчас будешь торопиться. Не торопись! Не стрекочи. И давай что-то не бытовое! Есть у тебя романтическое стихотворение? Мне нужно окрыляющее состояние, понимаешь?! Другая, полноватая, громкоголосая, врывается на сцену с залпом сверхтемпераментного монолога на итальянском. И тоже получает дополнительный «бонус»: — Хорошо, что ты хорошо себя чувствуешь в высоких температурах. Но используй опыт второго тура по-хозяйски: хочу, чтобы ты прочла что-то тихое, требующее внутренней энергии, трагическое. Не сияй так! Напротив, напугай нас. Он слушает, подавшись вперед, громко хохочет, поддерживает абитуриентов. А иногда возмущается. — Такое чувство, что я тебя к доске вызвал, а ты хочешь играть в футбол — вот так сейчас читал Есенина! А с Крыловым что ты сделал?! «В минуту псарня стала адом»! Ты понимаешь, что там произошло? Там же история, а тебе она безразлична. В ответ отчаянно: — Я вас боюсь! Крылов, само собой, абсолютный чемпион в конкурсе басни, второе место делят Михалков и Лафонтен. В прозе лидируют Толстой, Достоевский и Борис Васильев. В поэзии — Цветаева и Маяковский. Неожиданно много Хармса, читают Бродского, Ахмадулину. Некто вихрастый выкликает с пафосом: «Я скажу: не надо рая!» Райкин (вполголоса): «Ну, тут все ясно: Рая — это женщина. «Не надо, Рая!» …Кто-то пустил петуха и просит попить воды. Райкин ждет без признаков нетерпения, шутит: «Осторожней, этот стакан кем-то уже использован, кто-то брызнул туда ядовитой слюной неудачника…» Крепкий, кудрявый, учитель физкультуры из Коврова. Тип Ноздрева и читает про Ноздрева. За три тура, кажется, похудел на два размера. Комиссия его одобряет: — Дима, ты лучше стал читать! Райкин: А он репетировал! Ходил в другие вузы. Отжимался! Мальчик хрупкий, маленький, с тем, что Станиславский называл «заразительность». — Антон, ты хорошо прочел! Но немного шкатулочно. Будто мы с тобой в лифте ехали. Я беру тебя на конкурс. Но — прибавь! Увеличивай энергию. Мне голоса не хватает, я от тебя отключаюсь. А надо — чтобы мне было не отцепиться! Бледная до голубизны девочка читает затравленно. Райкин: — Не узнаю тебя сегодня! Она — голосом нервной скрипки: — Мне всю ночь снились мертвые животные. Грустный голос из комиссии: — А нам — абитуриенты! Есть абитуриенты-чемпионы, устойчивые как мамонты: поступают подряд ко всем, кто набирает в этом году, — к Алексею Бородину, Сергею Женовачу, Павлу Любимцеву, Александру Галибину и во ВГИК. Между вузами и педагогами идет свой негласный конкурс: борьба за самых талантливых; каждый их прельщает по-своему. Некоторым (почти всегда можно заранее угадать — кому) Райкин вдруг говорит: раз у тебя есть такой подарок судьбы, возможность выбирать — выбери меня! Отобранных на конкурс вечером предупреждает: — Поймите, конкуренция еще обостряется. Зал небольшой, но вы должны тащить нас к себе с помощью собственной энергии. У вас голоса пыльные. Прибавьте металлу. Распойтесь перед конкурсом, как в ванной! Мнение складывается на первых трех строчках! Нужны качели в репертуаре. И не надо говорить с дырками? День окончательного конкурса. Учебный театр. В зале — Райкин и его педагоги, глава МХТ Олег Табаков, ректор Школы-студии Анатолий Смелянский, Марина и Дмитрий Брусникины, Алла Сигалова, Роман Козак. Болельщики и студенты других курсов. На сцене — конкурсанты. — Вставайте в луч. И распределяйте энергию! После каждой десятки Райкин говорит, кто и почему его интересует. Комиссия спорит или соглашается. После обеда конкурс девочек. Тут водоворот, одна талантливее другой. …Выхожу на крыльцо Учебного театра. Вокруг кипит юная толпа, накрытая облаком нервного ожидания; искры летят во все стороны. Через час они узнают, кто поступил. От пингвина к артисту Пережив «вступительные», Райкин устал: от сочувствия, внезапных разочарований, терзаний выбора и отходит у себя дома, в «Сатириконе», в кабинете, который когда-то принадлежал отцу. — Это ваш третий курс, третий набор: уже понятен процент возможных ошибок? — Самый большой был на прошлом курсе — пятьдесят процентов. Там возникла группа лентяев, влиятельных, харизматичных, с которой мне было очень трудно. В конце первого года я с ними разругался так, что вообще думал, что уйду. Такие у меня были от них мрачные конфликтные ощущения, в основном потому, что я не мог победить группу очень разрушительных деструктивных ребят. — Не хотели учиться? — Да, и были уверены, что их не выгонят. Остальным говорили: ерунда, не обращайте на него внимания, он просто обязан нам читать нотации, все будет нормально! Меня спасли ребята, которые пришли позже, в основном два американца, которые своим трудолюбием и талантом переломили всю ситуацию, переориентировали весь курс. — Я спросила одну девочку, почему вы именно к Райкину решили поступать? Хотя она успела в «Щуку» на конкурс и еще куда-то. Она очень просто объяснила: он так слушает и так помогает… — Да, они же одиноки в Москве, растеряны и хватаются за те вузы, которые ведут себя без чванства и высокомерия. Эту борьбу мы часто проигрываем. Но в этот раз я просто повел себя умнее, провел их через большее количество испытаний, лучше их узнал, затеял с ними тактическую игру, многих выиграл у конкурентов. — Какие черты своего театра вы ищете в тех, кого набираете, каких вы ловец человеков? — Олег Табаков любит говорить: хороший, но тихий. И я люблю атомных. Это как машина в 500 лошадиных сил, может и медленно ездить, но силы ощутимы. — Что считаете нужным воспитывать первым долгом? — Я считаю, одно из главных качеств артиста — очарованность, отсутствие привычки. Для меня один из главных врагов в профессии цинизм, привыкание и скука. Задача для педагога из сложнейших — как сделать так, чтобы не заканчивалась совместная жизнь по любви, чтобы медовый месяц длился всю жизнь? С моим самым первым курсом мы вместе встречали Новый год. И решили пойти на сцену нашего театра. Ну просто ангар, пустая сцена, ничего на ней не стоит. Но они первый раз в жизни попали на профессиональную сцену, да еще в новогоднюю ночь. Мистическое место, мистическое время. И стали друг друга фотографировать. Потом подарили мне эти снимки, где все смотрят на этот ангар совершенно очарованными глазами. И я им сказал: «Ребят, я вам буду время от времени эти фотографии предъявлять. И пусть они никогда не станут обвинительным документом. Эту очарованность надо сохранить навсегда. Надо всегда балдеть от театра, от сцены, всегда чувствовать вот этот вкус — ух ты!». — А еще? — И еще навык труда я хочу им привить. Такого, какой я считаю трудом! Китайский курс у меня должен быть каждый раз. Труд, работа, схождение с ума на какой-то роли, подчинение ей части своей жизни, роды, необходимый процесс. Сейчас мы поставили рекорд. Выпустили десять дипломных спектаклей, для Школы-студии это неповторимо, невозможно и непонятно, зачем это нужно. Они нас просто уже старались душить: прекратите делать дипломы! Перестаньте! Сейчас обычно через запятую пишут: артист театра, кино. Но для меня это невозможно сравнивать! Это несравнимо! Театр — место царствования артиста, где ты получаешь невыразимый кайф, если играешь хорошо, если зал подчиняется. Кино — это деньги, слава, хороший режиссер, возможно, но там ты никогда не испытаешь этих мощностей, этих моментов наслаждения! Они приходят с тем, чтобы стать звездой. А надо артистом становиться! — А что такое актерство «по Райкину»? — Актерство вообще — это способ познания жизни, искусство изучения объективной реальности. Как актер изучает жизнь? Он становится предметом, объектом своего изучения. Он становится табуреткой и говорит: «А-а, вот она какая…» — Анатолий Смелянский рассказывал, как все замерли на нью-йоркском мастер-классе в Центре Михаила Барышникова, когда вы показали верблюда… — Ну да. Скажем, естествоиспытатель верблюда фотографирует, изучает его повадки, а актер просто пытается им стать. Это пещерный, первобытный, детский способ познания мира. Однажды я с моим курсом пошел на спектакль Женовача «Мальчики». И он меня совершенно потряс, просто вывернул наизнанку. И видя меня совершенно зареванного после спектакля, мои все пингвинчики меня обступили и, совершенно как дети в песочнице, когда кто-то плачет без всякого сострадания (им это еще неизвестно, душа не проснулась), стали рассматривать эти текущие слезы, сопли, явление природы. Я им говорю: это вот очень хорошо, мне кажется. И как бы вам понять, что это очень хорошо. Стали обсуждать: никакой даже близкой реакции, им было скучно, там очень много слов. Не читали до этого и абсолютно в это не въехали. Практически все. Притом, что это были талантливые люди. Я понимаю, у них нет опыта страданий, чтобы это понять… — Да при чем тут личный опыт?! Это не опытом постигается. Не вы ли мне рассказывали, как читали и отбрасывали от себя «Записки из подполья», потому что обжигало? — Так я был тогда после института! Я уже был артистом. Вот эти годы институтские они и есть, может быть, самые главные годы в жизни, они человека взрослят невероятно. Они его просыпают к жизни, к смыслу, к духовности, к Богу. Это важнейшие годы вообще! До них и после — два разных человека. — Ну и как пробиться через душевную коросту? — Я всегда провожу их через трех авторов. Шекспира, Достоевского, Островского. На прошлом курсе была идея мне сыграть вместе с ними. Выбрали «Не все коту масленица», там пятеро молодых и один взрослый дядя, Ахов. Алла Покровская это поставила, они сделали несколько отрывков, очень симпатичных, им сказали: будем делать дипломный спектакль, Райкин будет с вами играть. Они с ажиотажем стали это все обсуждать, а потом мы начали репетировать. И вдруг они, к своему безумному удивлению, обнаружили, что я работаю гораздо тяжелее, чем они! Они думали, я все делаю, прищелкнув пальцами… а когда я заплакал, потому что у меня не получалось… А у меня всегда есть период в середине работы, когда не получается, когда я не могу соединить текст и игру. Они опять же, как пингвины, меня обступили. Студенты, не студенты, они мои партнеры, я плачу, впадаю в отчаяние. Я же не придумываю себе страдание, это меня просто ужасно мучит, и Алла Покровская меня успокаивает, да все нормально, Кость! Но эти!!! Они вдруг поняли, что опыт не облегчает дорогу! Что опыт не делает путь легче! Просто у меня уровень задач другой, уровень сложности другой, но мне так же трудно и даже труднее, чем им. И когда они это увидели, они очень призадумались… — Ни у кого не мелькнула циничная мысль, что это гениальный педагогический этюд, элемент обучения? — Да не могли они меня в этом заподозрить! Это нельзя симулировать: не получается, и все! На занятиях я всегда в силе, показываю легко, точно! А тут рыдаю от бессилия, от отчаяния. Мы это возили в Нью-Йорк, показывали в Центре Михаила Барышникова. — В общем — был Аховый успех? — Ну да! Алла Покровская ужасно боялась, как американцы воспримут Островского, наши реалии. Оказалось, самый американский спектакль! И характеры, и любовь, и деньги, и счастливый конец. Главное — впереди — От десятилетия к десятилетию, даже от года к году ощущение театра меняется. Какой театр у вас сейчас на кончиках пальцев? — Но я и сам меняюсь! Я занимаюсь все время одним и тем же, пытаюсь унюхать время, но я ведь в нем живу, а для этого надо иногда выпадать из него. Жестче стало на сцене. О добре надо говорить по-другому. Агитировать за библейские истины по-другому. Потому, что много сатанинства вокруг под разными личинами. Выходят журналы говноедские, депрессивные, существует масса очень популярных течений и в театре, и в кино, в живописи. Да просто потому, как люди складывают слова, я вижу, как стало стеснительно, немодно говорить о добре, о христианском, о божественном. И как модно стало говорить о мерзости, о бессмыслице, о говне. В общем, о высоком, прекрасном надо научиться говорить без пафоса и давления, как-то так впроброс… Эту манеру ухватил, например, кинорежиссер Попогребский в фильме «Простые вещи». — Почему в вашей сверхзанятой жизни артиста, художественного руководителя театра возникли еще и студенты? — Да потому, что они мне нужнее, чем я им! Мне кажется, самое интересное в театре происходит среди них, на каких-то показах, дипломных спектаклях, в проектах, с какими-то непредсказуемыми, неимитируемыми процессами. Мой театр находится, я считаю, на новом этапе развития благодаря тому, что здесь появились мои студенты. Они меня поражают, удивляют. Это безумно интересно, эмоционально, это такой эликсир молодости! — А у вас что, какие-то специально драматические отношения с временем? — Я об этом вообще не думаю! У меня все время абсолютное убеждение, что главное впереди. Что я еще всех удивлю. И себя! — В год вашего 60-летия, следующим летом, вы с Валерием Фокиным второй раз войдете в тяжелую воду «Записок из подполья» Достоевского, важнейший материал, через который выговаривается что-то самое существенное. Тридцать лет назад, впервые, это было на взлете артистической судьбы, сейчас, на вершине, — своего рода предварительные итоги. Как возникла идея? — Молниеносно. Я сидел и читал лекции Одена о Шекспире, очень интересные, и вдруг в куске про Яго Оден говорит: он никогда не говорил слов неправды. Как и другой герой, и приводит кусок «Записок из подполья», я читаю и понимаю, что знаю его наизусть, он целиком входил в наш спектакль. Беру трубку, набираю Валеру, сразу до него дозваниваюсь и говорю: «Давай поставим на большой сцене «Записки из подполья», я к этому возвращался так много раз, всю жизнь. И он говорит: интересно! Я сейчас выпускаю спектакль, дней через 12 тебе перезвоню и скажу. Перезванивает через три дня и говорит: я согласен, меня эта идея не отпускает. — Как найти гения? — Не знаю! В этом году много несметно одаренных людей, очень трудно выбрать лучших из лучших. И нет даже твердой убежденности в том, что тот, кого ты загибаешь, тебе не нужен, а не тот ли тебе не нужен, кого ты оставляешь. …Не представить, что бывает в момент объявления результатов. Это происходит каждый год, но так, как в этом году, не происходило никогда! Когда к этой группе ждущих вышла наша Наталья Аркадьевна и стала объявлять, кто поступил, кто нет, вдруг я слышу из-за закрытой двери страшный ор! Минут десять! Стон и ор: пожалуйста, умоляю, УМОЛЯЮ!!! Это истерики с теми, кто прошел, и одновременно с теми, кто не прошел. А Наталья Аркадьевна встала на какую-то табуретку и говорит: такой-то, такой-то… все! Мальчик, ты что стоишь?! А тот уже просто умер, не упал, но рухнул внутри себя. А, да — и ты прошел! Все — идите. А, нет, не идите, ты тоже прошел. Из огня да в полымя, ужас! Данька Стеклов, сын нашей актрисы, когда услышал фамилию дружка, за которого ужасно переживал, на него кинулся, и они покатились кубарем по плиткам Камергерского, катались и кричали от счастья. И вот когда они, накричавшись, наоравшись, нарыдавшись, вошли, зареванные, и сели на пол, на сцену, я им говорю: я вас поздравляю, вы прошли марафон, давайте похлопаем друг другу. Они, рыдая, стали аплодировать. Потом я им говорю: запомните эти моменты, потому что это из сильных мгновений вашей жизни. И вспомните теперь, пожалуйста, этюд, который вы мне на эту тему два дня назад сыграли. Вы поняли, до какой степени вы себя не знаете? Вы поняли, насколько жизнь ярче, неожиданнее, мощнее, чем то, что вы пытались мне симулировать?! Наше обучение будет состоять в том, чтобы эта разница сократилась. А потом я пошел к тем, кто там плакал, кого не взяли… P.S. Уехала на дачу. Оставила телефон дома. Вижу: четыре пропущенных звонка от Райкина. Перезваниваю. Слышу явно взволнованный, разгоряченный голос: — Я не сказал главное. Мы обсуждали, что важно воспитывать в студентах. Человеческие качества! Сейчас выяснилось: двое талантливых ребят из Казани бросили своих сокурсников, тамошний спектакль, чтобы поехать в Москву, показаться нам. Подвели всех ради нашего конкурса. Теперь, видимо, придется с ними проститься. Артист так не может! И я вспоминаю, как давным-давно спросила артиста Райкина: для чего театр? И он молниеносно ответил: чтобы быть лучше. Марина Токарева обозреватель «Новой»
Administrator: Если не ошибаюсь, ЗДЕСЬ много интересных записей. В том числе - телевыступления и Аркадия Райкина, и Константина Райкина. К сожалению, ПОКА у меня нет возможности посмотреть эти видео... Если ссылка окажется нерабочей - позже ее заменю.
Administrator: Отсюда Дина Радбель. Я эгоист? Монологи о себе. — М.: Вагриус, 2008. — 272 с. В книге журналистки Дины Радбель 40 монологов известных людей (Инна Чурикова, Игорь Бутман, Святослав Бэлза, Василий Аксёнов). 1. Опубликованный диалог — это не тот первоначальный живой текст: эти исповеди, как их называют сами герои, созданы автором на основе разговоров с ними. В предисловии Радбель пишет: «Интерпретируя принцип Станиславского «идти от себя», я неосознанно перевоплощалась в своих героев. В этих абсолютно разных монологах — сублимация моего alter ego. И хотя вы не услышите мой голос, если вы чуткий читатель — вы его почувствуете». На задней обложке отзывы троих собеседников Радбель — Сергея Маковецкого, Константина Райкина, Владимира Мирзоева. Вот что говорит Райкин: «Дина обладает редкой способностью понять, что говорит собеседник, и, поняв, улучшить по форме и по содержанию, то есть перевести несовершенный разговорный жанр в совершенную литературу». 2. Как складывалась книга: из монологов, опубликованных в журнале «Эгоист generation», который, признаётся автор, и вдохновил её на «подвиги общения». 3. Соседство текстов: большинство героев «Я эгоист?», как и «Говорящей книги», — люди театра и кино. Но есть тут и музыковед, и хоккеист, и скульптор, эстрадные певцы… Современная мозаика популярности. 4. Построение разговора: перед каждым интервью фото героя, объём монологов от 3 до 7 страниц. Основная тема — эгоизм — отражена в названии книги и проходит красной нитью через все беседы. О чём ещё рассуждают герои? О своих недостатках, о профессии, семье, славе, зависти, обо всём том, что интересует читателя. 5. На кого книга рассчитана: на потребителей глянца, исследователей феномена массовой культуры. 6. Тираж: 5000.
Administrator: Дорогие друзья! Удалось ли кому-нибудь посмотреть (а еще лучше - записать) программу "В главной роли", прошедшую сегодня на телеканале "Культура" в 10.20? Поделитесь информацией, пожалуйста - ибо гостем программы был КОНСТАНТИН АРКАДЬЕВИЧ РАЙКИН. К сожалению, узнала о программе слишком поздно... Да и что толку узнавать о ней вовремя: на работе у меня телевизор не предусмотрен, увы...
Lotta: Я смотрела . Это был повтор программы 8 октября 2008 года - как обычно бывает летом. Поэтому речь шла в основном о том, что мы уже знаем: о "Синем чудовище" как о новом спектакле, о "Доходном месте", в котором произойдут "некоторые" изменения, связанные с "омоложением" состава... О том, что скоро будет постановка новой комедии... Но как приятно было увидеть Константина Аркадьевича в джинсовом костюмчике!
Administrator: Читать ПО ССЫЛКЕ. Кажется, этого материала на форуме не было... Династия Райкиных. От Сатиры до «Сатирикона»
Administrator: КоммерсантЪ Константин Райкин на вручении премии "Золотая маска".
Casi: Смешная фотка!
Administrator: Смотреть ЗДЕСЬ. Константин Райкин в программе “Театр+ТВ”. 90-е
Administrator: Другая музыка Malerija-2 Четные года знаменательны не только Чемпионатами мира (или Европы) по футболу. Именно по четным годам традиционно группа MALERIJA выпускает свои “номерные” (во всех смыслах) альбомы. Представляемый альбом, разумеется, называется “2006. ...Четвертый трек заслуживает особого внимания, ибо он – стержень, на котором держится весь альбом. Называется он “Unsympathy” (черствость). В нем “русский язык” представляет Константин Райкин, который читает отрывок из романа “Косметика врага” (написанного изначально по-французски) бельгийской писательницы Амели Натомб. Именно через этот трек русскоязычные слушатели могут постигнуть смысл альбома. MALERIJA всегда пытается передать эмоции через музыку, но если раньше, в инструментальных вещах можно было только догадываться, о каких эмоциях та или иная композиция, то теперь у нас есть ключ к пониманию если не всего творчества MALERIJA, то уж точно – этого альбома. Райкин очень эмоционально читает историю подростка, а MALERIJA следует за его эмоциями музыкально... Это фрагмент. Подробнее - ПО ССЫЛКЕ.
Administrator: ЗДЕСЬ. Пост и коммент. ИМХО, достойно прочтения.
Administrator: Отсюда (фрагмент) Московские театральные кассы готовятся к празднованию своего 85-летия ...Первый предюбилейный вечер пройдет в театральном салоне на Арбате в четверг, где состоится презентация книги журналиста и критика Григория Заславского "Москва театральная". Сама книга представляет собой путеводитель по самым известным московским театрам. Заславский рассказывает о лучших спектаклях и скандальных провалах, блестяще сыгранных ролях и явных неудачах. Порой оценка автора бывает жесткой и неоднозначной. В книге собраны интересные байки и легенды о знаменитых актерах и культовых режиссерах., так читатель узнает, почему Константин Райкин больше не снимается в кино, а Олега Табакова называют "олигархом".
Administrator: Страничка КОНСТАНТИНА РАЙКИНА на сайте театральной премии "Хрустальная Турандот". Отсюда. К.А.Райкин на вручении премии "Хрустальная Турандот"-2009.
Administrator: Отсюда. "Косметика врага" Театр им. Пушкина Райкин – гений. Пьеса мне не очень понравилось, скучновато и глуповато, хотя впоследствии видела много восторженных рецензий именно по поводу текста. Но Райкин - гений)) Роман Козак, играющий вторую из двух возможных ролей, под конец удивил: разошелся не на шутку и в какие-то моменты был Райкину под стать. Не must see, но если хотите просто посмотреть на прекрасную актерскую игру – добро пожаловать))
Administrator: отсюда В "Сатириконе" выросли три тополя. Сбор труппы в театре «Сатирикон», посвященный открытию нового сезона спектаклем «Тополя и ветер», начался в 10 часов утра, продолжался чуть больше получаса. Константин Райкин долгие разговоры не приветствует. Константин Райкин не любит пространных разговоров на отвлеченные темы и считает, что все вопросы и недоразумения лучше решать сразу, не откладывая в долгий ящик и не вынося на общее собрание коллектива. Райкин подвел итоги предыдущего сезона, рассказал о планах на новый и представил коллективу молодых актеров, недавно принятых в театр. На нынешний сезон намечено сразу несколько премьер. Первую из них сыграют сегодня вечером. Это спектакль «Тополя и ветер», поставленный Константином Райкиным по пьесе популярного французского драматурга Жеральда Сиблейраса "Ветер шумит в тополях". Современная французская драматургия – находка для любого театра. Чтобы обойти конкурентов, каждый из авторов пишет для минимального количества действующих лиц. И делает характеры такими выразительными и яркими, чтобы каждый из них был для актера настоящим подарком. Герои пьесе Сиблейраса – три инвалида, ветераны Первой мировой войны, живущие в загородном пансионе для престарелых. Но старики вовсе не собираются умирать. Наоборот, желание в последний раз побороться со смертью, открывает в них неистощимый запас энергии. Ветеранов сыграют молодые актеры: Денис Суханов, Григорий Сиятвинда и Максим Аверин, запомнившийся телезрителям Глухарев из сериала «Глухарь». Помимо этого, «Сатирикон» планирует удивить зрителей постановкой пьесы Островского «Не было ни гроша, да вдруг алтын», довольно редко идущая на российской сцене. Она не пользовалась особой популярностью даже во времена Островского. Этот спектакль, как и «Тополя и ветер» сыграют на основной сцене театра. Его премьера намечена на конец апреля 2010 года. Помимо двух постановок на основной сцене, ожидаются два новых спектакля на малой сцене «Сатирикона». Это «Оглянись во Гневе» Джона Осборна и «Эмигранты» Славомира Мрожека. Оба спектакля выросли из самостоятельных актерских работ. Константин Райкин внимательно следит за процессом их репетиций и надеется, что они со временем войдут в репертуар. «Это работы, которые выстраданы актерами. Они — мои бывшие студенты, которые уже несколько лет работают артистами театра. Например, «Эмигранты» были сделаны еще на актерском курсе. Теперь они решили вернуться к студенческой работе на новом этапе», — сказал Константин Райкин «Газете». Нынешний сезон театра пройдет под знаком двух юбилеев. 24 октября нынешнего года «Сатирикону» исполняется 70 лет. А в следующем будет юбилей у Константина Райкина. Лучший подарок артисту ко дню рождения, конечно же, новая роль. В следующем году Райкин начнет репетировать с Валерием Фокиным моноспектакль «Записки из подполья» Ф.М. Достоевского. Это новая версия легендарного моноспектакля «Записки из подполья», который Райкин больше 30 лет назад играл на малой сцене «Современника». "Хороший спектакль объединяет всех зрителей в едином порыве" После сбора труппы Райкин ответил на несколько вопросов корреспондента GZT.RU - Константин Аркадьевич, чем репертуар театра отличается от программы театрального фестиваля? Должен ли театр учитывать вкусы публики? - У стационарного театра совсем другие задачи, чем у театральных фестивалей. Он воспитывает публику, дает ей возможность почерпнуть в спектакле что-то очень важное и ценное для себя. Вселяет в людей надежду. Это не значит, что театр должен идти на поводу у публики. Но он должен развиваться в соответствии с задачами, которые ставит перед собой: и просветительскими и воспитательскими и так далее. - Как вы относитесь к негативным оценкам театральной критики? - Знаете, я считаю, что хороший спектакль объединяет всех зрителей в едином порыве. Когда все они – жлобы, интеллигенты, старики, дети, вдруг начинают чувствовать одинаково. И это не ощущение толпы, наоборот: в едином порыве все зрители становятся личностями, и все одинаково сердечны, они как будто пробиваются к Богу. Тогда это настоящий театр. Но критики этого не любят. Им не хочется чувствовать как все, в едином порыве. Их вообще раздражает успех. Им хочется сидеть в зале в одиночестве и понимать то, что не понимает никто. Поэтому им нравится, если публики на спектакле мало, или когда она шокирована и уходит. О таких спектаклях они пишут с удовольствием. Знаете, мне кажется, что критик вообще не любят театр. Если почитать, что написано про великие пьесы Островского, трудно понять, как он выдерживал таких атаки не одаренных умом и чувствами людей. Но пьесы все-таки печатают, а что делать артистам? Если критики плохо напишут о ком-то, позже все будут думать, что это так и было. Ведь театр – искусство настоящего времени. Заканчивается спектакль – и все. Частенько бывает, что зрители уходят потрясенные, а потом приходит один глухой и слепой критик и пишет: «Актер играл плохо». Вот это остается. А впечатления зрительские рассасываются. Мне кажется, что умение почувствовать что-то живое, редкий дар среди критиков.
Administrator: Информационный Центр Правительства Москвы Второй Международный фестиваль моноспектаклей "Solo" Международный фестиваль "Solo" проходит в столице второй год подряд. Его уже называют "многоголосьем" спектаклей одного актера. В Театральном центре "На Страстном" в течение 11 дней свои работы представляют актеры из России и Германии, Грузии и Литвы, Израиля и США. "Solo" - один из многообещающих фестивалей на мировой театральной арене. Моноспектакль – особое искусство, требующее огромного мастерства, виртуозного исполнения, исключительного сценического обаяния. Самые современные технологии никогда не заменят живой актерской игры, и как тут не вспомнить слова Станиславского: "Единственный царь и владыка сцены – талантливый артист". Выйти один на один со зрителем решится не всякий, даже опытный артист. "Я бы сказал, что это такой экстремальный вид театра, когда актер лишен или почти лишен всяческих вспомогательных средств. Это актерство в чистом виде – человек крупным планом", - сказал председатель оргкомитета фестиваля "Solo" Константин Райкин. В афише "Solo" - 19 названий. Многие спектакли – призеры различных международных фестивалей. Драматургический материал – от Достоевского до Цвейга, от Пушкина до Джойса. В этом году в рамках фестиваля впервые стартует программа "Камертон", представляющая моноспектакли мэтров театрального искусства, постановки, ставшие легендами XX века. Настоящим событием обещает стать приезд великого французского актера Реджипа Митровицы, который специально для программы "Камертон" восстановит свой легендарный спектакль "Дневник Вацлава Нижинского".
Administrator: Константин Райкин - о Евгении Евстигнееве ...В 1968 состоялась премьера спектакля На дне. Евстигнеев – Сатин. Константин Райкин вспоминает об игре Евгения Евстигнеева: «Мне кажется, Сатин – высочайшая его работа. Она абсолютно опрокидывает стереотип некого назидательного пафоса и декламационности, сложившийся в связи с данным образом. Это было сыграно чрезвычайно живо, неожиданно, смешно, остро, горько, даже желчно, парадоксально, но в результате оставляло ощущение редкой значимости и мощи. Помню его монолог о гордом человеке. Тяжелые глаза навыкате. Скривившийся в едкой усмешке рот. Состояние человека, отяжелевшего от выпитого и при этом испытывающего некое странное вдохновение. Напряженный лоб, откинутое на нарах тело, приподнятое на широко отставленных назад руках, и отчаянно опрокинутая голова. Предельная выразительность каждой позы, почти монументальность»...
Administrator: От зрителей. Сатирикон. Азбука Артиста. 7 октября 2009 Я в потрясении. Нет, конечно, не от молодой команды Райкина, которая, к чести сказать, самозабвенно работает и всю душу вкладывает, но... от НЕГО. Люди добрые, никогда, нет, НИКОГДА! в моей грешной жизни при чтении стихов кем бы то ни было у меня не носились в сумашедшем темпе мурашки по телу, не мутнело в глазах, не сжималось сердце, не лились слезы и не хотелось сказать - "Остановите время, я больше не могу, я переполнена этим моментом и больше в меня не поместится - просто разорвет... пожаааалуууйстаааа..." Он - ГЕНИЙ! Восхищена! Навсегда! Со вчерашнего дня в моей душе и теле поселилась потребность видеть, а главное - слышать ЕГО! Поэтому буду ходить на свидания с Константином Аркадьевичем с завидной регулярностью... это жизненно необходимо... СПАСИБО ВАМ!!!!
Administrator: Вчера, 23 октября, Константин Аркадьевич Райкин в 250 раз сыграл моноспектакль "Контрабас".
Катюша: 5 канал 24.10.09 0:45 Ночь. Кино-Театр. Циликин Константин Райкин — «Ночь» на Пятом Что, кроме названия связывает сегодняшний «Сатирикон» с Аркадием Райкиным? Какие его художественные и этические принципы исповедует театр? И почему Константин Райкин до сих пор не уверен в собственном актерском мастерстве.
Casi: "Оба-На Угол Шоу" ГОСТЬ В СТУДИИ КОНСТАНТИН РАЙКИН
Casi: 1996 год, Ведущий Игорь Угольников, гость Константин Райкин
Катюша: ТВ ЦЕНТР 1 Ноября 2009 00:20 ВРЕМЕННО ДОСТУПЕН. Константин Райкин Гость передачи – российский актер театра и кино, режиссер, руководитель театра "Сатирикон" - Константин Райкин. 25 октября 2009 года театру "Сатирикон" исполняется 70 лет. Поэтому и выбор гостя оказался неслучаен. В передаче Константин Райкин расскажет о том, как его отец отнесся к тому, что сын решил стать артистом: "Когда в детстве я сказал папе, что собираюсь стать артистом, он устроил для меня маленький экзамен – предложил, пройдя вокруг клумбы, сыграть всю свою жизнь. От рождения и до смерти. По его глазам я понял, что тот экзамен я выдержал". Также зрителей ждет рассказ о том, что больше всего не любит актер и режиссер, как он "увел" девушку у Дмитрия Диброва – она предпочла свиданиям занятия у маэстро, что каждый настоящий мужчина обязан испытать в жизни две вещи – расстаться с любимой и получить по морде. Константину Райкину удалось и то, и другое… Ведущие - Дмитрий Дибров и Дмитрий Губин.
Administrator: От зрителя Вчера смотрел "Сатириконовского" "Короля Лира" - К. Райкин, интересная постановка Бутусова, действие практически нон-стоп, здорово, но поразил не сам спектакль, не форма подачи, а Райкин. Вот, смотрел и получал истинно - удовольствие от его игры, здорово, большой, теперь уже точно большой артист. И, почему то, мне подумалось, эх смотри Константин - это же ЭЗОП! НЕ знаю, есть ли в его репертуаре Эзоп, но думаю, ему эта роль принесла бы много бонусов.
Casi: http://www.kp.ru/print/article/23527/40932 К.Райкин и О.Табаков. 2005г.
Administrator: «Ночь» на Пятом ВИДЕО Константин Райкин Что, кроме названия связывает сегодняшний «Сатирикон» с Аркадием Райкиным? Какие его художественные и этические принципы исповедует театр? И почему Константин Райкин до сих пор не уверен в собственном актерском мастерстве. Об этом и многом другом руководитель театра «Сатирикон» рассказывает в беседе с Дмитрием Циликиным. У меня оч.долго качалось, увы... Но другой ссылки ПОКА нет.
Administrator: Информация для киевлян! 9 ноября, «Главред-медиа», Пресс-конференция народного артиста России Константина Райкина. Приглашаем вас принять участие в пресс-конференции народного артиста России Константина Райкина. Худрук театра «Сатирикон» 26 ноября впервые привезет в Киев нашумевшую постановку спектакля «Азбука артиста». Накануне визита вы сможете узнать у мэтра все подробности, а так же как отметил свое 70-летие его театр? Какую школу он открыл в Чехословакии? Пообщаться на эту тему и задать все интересующие вопросы вы сможете на единственной пресс-конференции Константина Райкина, которая состоится 9 ноября в 11.30 по адресу: ул. Стритенская 2/8 (м. «Золотые ворота») в помещении информационного агентства «Главред-медиа». Огромная просьба не опаздывать! Аккредитация: vippiar@gmail.com
Administrator: Временно доступен - Константин РайкинПосмотреть передачу можно ЗДЕСЬ И коммент: Спасибо большое, что разместили эту передачу! Смотрела вчера и получила огромное удовольствие!)) Константин Аркадьевич просто гениальный человек, я влюблена в него! Случилось это после того как посмотрела его "Контрабас", то о чем он говорил, о способности держать зал и делать с ним все что хочешь, я ощутила тогда в полной мере. Надо сказать, что я с довольно скептическим настроем шла в театр, ну что там Райкин, какой то он не симпатичный мужчина, да и спектакль монолог прямо скажу навевал грустные мысли, но буквально 15 минут после начала и все, я была уже просто влюблена, мне казалось, что красивее и обаятельнее мужчины нет на свете!)))
zritel: Хотела присоединиться к благодарностям за размещение передачи и доставленное наслаждение от её просмотра и поняла, что ничего новее, чем то, что Константин Аркадьевич гениален, мудр и безумно любим мною сказать не могу.
Administrator: СЕЙЧАС Константин Райкин: "Я боюсь неуспеха больше смерти" Художественный руководитель "Сатирикона" побывал в Киеве автор: Светлана МЫСЛЯКОВСКАЯ "О, как вас тут много!" - поприветствовал журналистов Константин Райкин. - А я слышал, у вас все мероприятия отменили. И вообще я не понимаю такого большого интереса к моей персоне. Не понимаю, чем я это заслужил". Художественный руководитель театра "Сатирикон" привез в Киев свой новый спектакль "Азбука артиста" и рассказал о своих страхах, отношении к слову "гениальный" и новой школе, в которой каждый может стать актером. "Я делаю ставку на молодых и даю им главные роли" - Константин Аркадьевич, расскажите о Вашем нашумевшем спектакле "Азбука артиста"... - "Азбука артиста"... И чем же он так нашумел? А вообще, спектакль очень востребован и успешен. Его очень любят зрители. Я также в нем участвую. Это спектакль о том, как вообще становятся артистом - некоторые аспекты процесса обучения этому ремеслу мы вынесли на сцену. Это спектакль-шоу из десяти артистов на два часа без остановки. Мы взяли результаты наших институтских экзаменов и сделали из этого спектакль. То есть нам это ничего не стоило. - Вы не давите своим авторитетом студентов и молодых актеров Вашего театра? - Не могу сказать, что это так. В любом виде искусства ученики похожи на своих учителей. У кого учишься - на того и похож. И это не страшно. Если пример хороший, почему бы и нет? Недавно "Сатирикон" отпраздновал юбилей - 70 лет. Скажите, как изменился театр за время Вашего руководства? - Изменения огромные. Во-первых, это был маленький эстрадный, но знаменитый театр благодаря гению папы. В некотором смысле это даже был театр одного актера. А теперь это драматический театр. Здесь нет явного лидера. Ну да, я руководитель и иногда играю роли, но не всегда главные. Причем в нашем репертуаре большая часть спектаклей идет без меня, но все равно зритель активно раскупает билеты. И ходят не только на Райкина - я делаю ставку на молодых и даю им главные роли. Я вообще считаю, что неправильно, когда артист долгое время работает в театре. Нет, ну если он очень нужен... Но иногда некоторых людей я лично прошу уйти, а есть и такие, которые сами уходят, так как не выдерживают тяжелого графика. Я тоже могу надоесть до смерти, так как всегда говорю одно и то же и это просто осточертевает. - Что отличает "Сатирикон" от других московских театров? - Мы очень добросовестны. А в нашем славянском мире это крайне редкое качество. Гораздо более редкое, чем талант. Талантливых много, а вот добросовестных... Сейчас есть огромное количество разгильдяев, непуганых прохиндеев. И много прохиндейских театров, много легкомыслия и недобросовестности. А еще мы очень энергичны, у нас на сцене ярко. "Ходят легенды о моем отказе сниматься у Стивена Спилберга за 17 млн. долларов" - А какая роль заставила бы Вас вернуться в кино? - Нет таких ролей. Ни на что не променяю театр - это мое самое-самое дорогое, поэтому всем отказываю. А вообще есть пример, когда я отказывал и Герману-старшему. Еще ходят легенды о моем отказе сниматься у Стивена Спилберга. За 17 млн. долларов, кстати. А когда был юбилей у Эльдара Рязанова, меня попросили сказать что-нибудь, я и сказал: "Дорогой Эльдар Александрович, я Вас обожаю как режиссера, но в Вашем творчестве есть один серьезный изъян. Вы никогда не приглашали сниматься меня. Я Вас прошу - пригласите. Не бойтесь, я все равно Вам откажу. Но в моем списке режиссеров, которым я отказал, Вас не хватает". Я всегда знал, что буду не только актером и что буду заниматься еще чем-то смежным. Хотя журналисты время от времени пытались изменить мое решение. Интересная ситуация: когда я стал обучаться актерскому делу, многие не могли представить, что сын великого Аркадия Райкина может играть. Ну есть же такие глупые принципы, что природа отдыхает на детях гениев. Это ерунда, и я могу привести множество примеров не менее великих детей великих родителей. А природа, отдыхающая на семье Тютькина, как отдыхала, так и продолжает это делать долгое время. Кажется, за это время такой Тютькин должен родиться - просто гений. Да нет же, все отдыхает. Потом журналистам объяснили, что я хороший артист. Но к этому времени я уже стал худруком. И опять: "Нет, ну уж худруком хорошим Райкин точно быть не может". Потом им объяснили, что я хороший руководитель, так как лучшие режиссеры страны у нас делают лучшие спектакли. Ну, им пришлось меня признать и в этой области. Но тут я ушел в режиссуру. И снова то же самое: "Ну хоть режиссером хорошим он быть не может!". Ну ничего - я их измором взял. - Сейчас многие актеры снимаются в сериалах, рекламе, активно тусуются... - Я сериалы не смотрю, мне не нравится этот вид киноискусства. Правда, есть некоторые, например, "Ликвидация". Это высокохудожественное произведение. Тем более его снял Сережа Урсуляк, который долгие годы был артистом "Сатирикона". Я не люблю тусовки, мне жалко на это времени, я просто очень рабочий человек. Но это я не люблю, а другие - да на здоровье! Я отношусь к этому очень лояльно. "Только 10% населения ходит в театр. То есть 90% туда не ходят никогда" - Что за школу Вы открыли в Карловых Варах? - Мы решили открыть школу повышения актерской квалификации. Особенность ее в том, что мы даем студентам плотно, за месяц, тот же объем подготовки, что и в театральных вузах. Но наша школа еще и для тех, кто просто хочет получить азы актерского мастерства - для бизнесменов, дипломатов, то есть для людей, которым в силу рода деятельности надо знать приемы общения с людьми, воздействия на партнера. В этом году занятия будут проходить в августе. Там преподают лучшие педагоги МХАТа. И я тоже. - Вам, как абсолютно успешному человеку, не стыдно ли за что-то в жизни? - Успешный... Сразу ежит меня как-то. Разве я успешный? - Вы гениальный! - А! Ну это другое дело! Но гениальный и успешный - одно и то же? Могу назвать успешных людей, которые совсем не гениальны. Ну что я за "дерьмо" такое по сравнению с Димой Биланом? Нет-нет, я к нему очень хорошо отношусь! Но я же - представитель театрального искусства. А только 10% населения ходит в театр. То есть 90% туда не ходят никогда, и такая ситуация в любом городе. Это я у вас умею успех, а вообще... Стыдно мне бывает. Ведь время от времени играешь плохо, бывают срывы, провалы. И это обязательно присутствует. Актерская лошадка время от времени сбрасывает любого седока, несмотря на его регалии, опыт и звания. И ты падаешь очень больно. И это ощущение в актерской профессии неизбежно - время от времени уходишь со сцены под стук собственных копыт. Моменты позора не дай Бог никому пережить. Я боюсь неуспеха больше смерти - я лучше умру, чем это повторится. - На какие средства живет театр? - Иногда появляются спонсоры, но постоянных у нас нет. Мы очень много зарабатываем, хотя ни один стационарный театр не может себя окупить. У нас довольно дорогие билеты - в районе 100 долларов. Преступно маленькую часть дает государство. И ничего хорошего в этом нет - это неверная политика. Также кто-то снимается, кто-то нет, но все мои актеры работают по любви. - Вы не боялись приехать в Украину из-за эпидемии гриппа? - Знаете, мы с гастролями очень часть попадали в опасные ситуации. В Израиле мы приехали на войну, и приехал только наш театр. И там все время вычисляли - долетят до нас ракеты или нет. А мой отец на фронтах провел все четыре года войны и имел очень много боевых орденов - просто иконостас. И, рассказывая о свой работе на встрече с молодежью, он говорил: "22 июня 1941 года у нас должны были начаться гастроли в Днепропетровске. Не знаю, как об этом узнал фюрер, но именно в этот день он начал бомбить Днепропетровск".
Administrator: ГЛАВРЕД Константин Райкин: Неуспеха боюсь больше смерти Татьяна Гайжевская, Роман Малко (фото) Райкин отказался от 17 миллионов долларов Спилберга ради удовольствия работать в театре По приглашению газеты «Новая» в пресс-центре «Главред-медиа» побывал Народный артист России, художественный руководитель театра «Сатирикон» Константин Райкин. В ходе пресс-конференции Константин Аркадьевич рассказал о новом спектакле, который «Сатирикон» привезет в Киев 26 ноября, а также о том, почему мэтр не снимается в кино и о том, чего больше всего боится. «Азбука артиста» - экзамен, вынесенный на сцену Пресс-центр «Главреда» был заполнен журналистами «под завязку», и Константин Аркадьевич выразил «радостное удивление» по этому поводу. «Я, честно говоря, удивлен, что к моей персоне такой интерес», - сказал он. «Видимо, паника от свиного гриппа выразилась таким необычным образом», - пошутил мэтр. Константин Аркадьевич рассказал, что в репертуаре театра «Сатирикон» - неизменное число спектаклей. Их должно быть ровно семь – по дням недели. «У нас много лет идет семь названий», - рассказал худрук театра. «Любое восьмое название вытесняет одно из предыдущих, и их опять становится семь», - добавил он. Константин Аркадьевич считает очень удобным, когда один и тот же спектакль идет четыре раза в месяц – «это как раз то, что нужно, чтобы он не забывался, чтобы артисты были в форме». Спектакль «Азбука артиста» – один из семи спектаклей, входящих в репертуар «Сатирикона». Эту работу театр возил по России, Европе, США, Канаде. «Это востребованный спектакль и довольно успешный», - сказал художественный руководитель. В спектакле участвуют бывшие студенты Константина Аркадьевича, а также сам преподаватель. «Курс целиком влился в театр «Сатирикон», - рассказал он, - и мы решили сделать спектакль о том, как становятся артистами». Сюжет спектакля прост: на сцену вынесен «процесс обучения актерскому мастерству», - рассказал худрук «Сатирикона». По его словам, процесс этот «довольно забавный, особенно в некоторых своих аспектах». Спектакль длится два часа без антракта, и на протяжении всего этого времени Константин Аркадьевич не покидает сцену. В результате получается «спектакль-шоу, довольно плотный, довольно атакующий, яркий перформанс». На вопрос «Главреда», сколько в спектакле от реальной работы режиссера с актерами, а сколько выдумки, Константин Райкин ответил: «Там вообще нет выдумки. Весь материал создан из учебного процесса. Мы взяли результаты наших институтских экзаменов, отредактировали их и сделали из этого спектакль». «В результате этот спектакль нашему театру не стоил почти ничего», - признался мэтр. Вместе с тем, как рассказал руководитель «Сатирикона», билет на «Азбуку артиста» обойдется зрителю в сумму, эквивалентную примерно ста долларам. «Сатирикон» - молодой театр. Пожилой актер работает, если он «очень нужен» «Сатирикон» - театр молодой, - рассказал Константин Райкин. – Я делаю ставку на молодых, они у меня играют главные роли». По словам Константина Аркадьевича, «неправильно, когда артист долгое время работает в театре». Мэтр убежден, что единственная причина, по которой пожилой артист должен оставаться в театре, – «если он очень нужен театру». Райкину часто приходится просить актеров уйти, но «есть такие, которые уходят сами, потому что не выдерживают столь плотного графика». С другой стороны, артисту может надоесть то, что изо дня в день повторяет худрук театра – «я всегда говорю одно и то же», - признается Константин Аркадьевич. Райкин отказался от 17 миллионов долларов Спилберга ради удовольствия работать в театре В кино Райкин не снимается с 2001 года. «Мне не интересно сниматься в кино», - говорит он. Константин Аркадьевич заявил, что «ни на что не променяет» свою театральную деятельность. Райкин – не Тютькин! Константин Райкин прокомментировал расхожее мнение, гласящее, что «природа отдыхает на детях». «Это полная фигня», - сказал он и выразил готовность привести массу примеров «великих детей великих родителей». Себя Константин Аркадьевич не стал причислять к лику великих, однако отметил, что «сын великого артиста сам может быть хорошим артистом». Что же касается «природы, отдыхающей на семье Тютькина, - она как отдыхает, так и продолжает отдыхать. Она столько отдыхает, что, кажется, там должен такой Тютькин родиться! Она уже так отдохнула! – нет, все отдыхает и отдыхает», - пошутил руководитель «Сатирикона». Неуспеха боюсь больше смерти «Театральная лошадка никого не держит прочно, время от времени она сбрасывает любого седока – любых регалий, любого опыта, любых званий», - убежден Константин Райкин. По его словам, каждый актер рано или поздно должен «уйти со сцены под стук собственных копыт». Константин Аркадьевич признался, что неуспеха боится больше смерти. «Это ужасно, когда тебя не понимают, не оценивают», - сказал он. «Какой я успешный?» - спросил артист. «Вы гениальный!» - прозвучало из зала. «С этим я согласен», - признал мэтр. Полная стенограмма пресс-конференции - ЗДЕСЬ.
Administrator: И еще материалы с киевской пресс-конференции К.А.Райкина. Газета по-киевски «Что я такое за дерьмо по сравнению с Димой Биланом?» – Константин Райкин Ксения Кулакова, Антон Лущик (фото) Еще за полчаса до появления худрука московского театра «Сатирикон» Константина Райкина в одном из пресс-центров столицы все места были уже заняты. Украинские представители СМИ буквально изголодались по хорошим новостям и живым, нормальным разговорам о чем угодно, но только не о болячках и предстоящих выборах. «Ого…» – вздыхал каждый, кто понимал, что следующий час он будет работать стоя. «Я, честно говоря, радостно удивлен, что так много народу, – признался слегка ошарашенный Константин Аркадьевич. – Удивлен, что с утра к моей персоне столько внимания. Это все похоже на панику от свиного гриппа, которая вылилась в такой интерес… мда… Нет, спасибо всем, просто я не привык, что такое количество народа…» Он вообще очень самокритичен. Чуть больше года назад, в марте 2008 г., он и вовсе начал свое общение с прессой со слов о том, что он работает артистом, является художественным руководителем театра «Сатирикон» и сыном Аркадия Райкина. К своему украинскому зрителю любимый актер в очередной раз приедет через несколько недель со своим известным спектаклем «Азбука артиста», созданным несколько лет назад вместе с артистами его театра. «Этот спектакль создан из учебного процесса, – говорит народный артист России. – Мы взяли результаты наших институтских экзаменов и, отредактировав их, сделали из этого спектакль. Все сделано из конкретных материалов занятий». Это будет веселый, но настоящий мастер-класс о том, как становятся артистами. Ученики Константина Аркадьевича покажут целую серию этюдов: от влюбленной парочки и гусеницы до хамелеона и скалолазов, а сам мэтр расскажет, как ползал перед комиссией Щукинского училища, изображая тигра, как прошел сразу в третий тур и в итоге был принят. О более серьезных вещах, успехе, таланте, киноролях и впечатлениях Константин Аркадьевич рассказал в понедельник, 9 ноября, в одном из пресс-центров Киева, в котором ему, как всегда, были очень рады. Об экстремальных гастролях Как-то мы приехали в Израиль и оказались в зоне боевых действий. Мы приехали на войну и оказались единственным приехавшим театром. Все время приходилось вычислять, долетят до нас ракеты или нет. Я уже не говорю о папином театре, который вообще на фронтах провел все четыре года войны. Кстати, гастроли театра Аркадия Райкина 22 июня 1941 года должны были начаться в Днепропетровске. Когда он выходил в орденах, большинство из которых были боевые, это случалось редко, но когда он их надевал, это производило неизгладимое впечатление. И вот на встречах с молодежью папа выходил и говорил: «22 июня 1941 года у нас должны были начаться гастроли в Днепропетровске. Я не знаю, как об этом узнал фюрер, но 22 июня он начал бомбить Днепропетровск…» Тогда Брежнев был главой Днепропетровска, он дал театру вагон и быстро отправил из города. О своих талантах Когда я обучался актерскому делу в театральном институте, я знал, что я не только артист. Я всегда знал, что буду заниматься еще чем-то смежным. Так оно и получилось. Хотя представители вашей братии, журналистской, время от времени пытались поколебать меня в моей уверенности. Когда я стал обучаться актерскому делу, многие журналисты не могли себе представить, что сын великого артиста может быть сам хорошим артистом, потому что есть глупые принципы насчет природы, которая отдыхает. Это полная фигня! Я вам приведу миллион примеров замечательных, великих детей великих родителей. А природа, отдыхающая на семье Тютькина, она как отдыхала, так и продолжает отдыхать! Кажется, что там уже такой Тютькин должен родиться, ну гений! Нет, все отдыхает и отдыхает! Так что никакого принципа нет, но журналисты так считали. Потом им объяснили, что я все-таки хороший артист, но я уже стал художественным руководителем театра, и они решили, что я не могу быть хорошим худруком. Потом, через некоторое время, им опять объяснили, что я хороший худрук, но к этому времени режиссурой занялся. Но тут они: «Ну все! Ну не может быть, чтобы он еще и режиссером был!» Ну ничего, я их измором взял. Об успехе Когда вы говорите мне: «Успешный. Абсолютно успешный», – меня сразу как-то ежит. Потому что иногда ты играешь плохо, есть срывы, провалы. Это актерская театральная лошадка. Она никого не держит прочно, она время от времени сбрасывает любого седока любых регалий, любого опыта, любых званий. Время от времени падаешь, и бывает очень больно. Чувство стыда в этой профессии неизбежно. Время от времени уходишь со сцены под стук собственных копыт. Это моменты позора, которые не дай бог никому пережить. Когда меня спрашивают: «Чего вы боитесь больше всего?» – я говорю: «Неуспеха боюсь, больше смерти. Я лучше умру, чем еще раз переживу такие моменты». Профессионалу никакому не пожелаю. Это ужасно. Это когда тебя не понимают, не оценивают, когда ты сделал ошибки. Другое дело, что потом ты это анализируешь и пытаешься что-то понять, и ошибки становятся полезней, чем успех, но это ты потом понимаешь. Вообще это кровавое, чудовищно тяжелое дело. Вы говорите: «Успешный, успешный». Какой я успешный? – Вы гениальный! Это другое дело. С этим я согласен. Но разве гениальный и успешный это одно и тоже? Я вот сижу в этой аудитории, которую считаю достаточно большой. Но что я такое за дерьмо по сравнению с Димой Биланом? Нет, я на самом деле очень хорошо к нему отношусь, это другие виды искусства, массовые. А это совершенно шкатулочный театрик. Только 10 % населения города ходит в театр. 90 % населения города, любого на свете, вообще в театр не ходит. Ни-ког-да. Разве это успешный? О ролях, которыми можно заманить в кино Никакими. Если сравнивать с тем, что каждый день мне приходится делать в театре… То, над чем я работаю, это так интересно. Я просто ни на что это не променяю. По поводу моих отказов даже есть какие-то легенды. Я и Герману отказывал, и Спилбергу отказывал. Я, наверное, единственный, первый и последний, кто сказал «Нет!» на предложение Спилберга. И сумма тоже была неплохая: 17 миллионов долларов. И я отказался от этого, причем даже не задумываясь. Когда был юбилей у Эльдара Александровича Рязанова, которого я очень люблю как зритель, ко мне пришли с просьбой: «Скажите, пожалуйста, какие-то слова на камеру для Эльдара Александровича», и я сказал: «Эльдар Александрович, понимаете, я вас обожаю как кинорежиссера, но в вашем творчестве есть один серьезный изъян: вы никогда меня не приглашали сниматься. Я вас прошу: исправьте, пригласите меня. Вы не бойтесь, я все равно у вас сниматься не буду. Я вам откажу, просто в списке режиссеров, которым я отказал, нет Рязанова. Я вас умоляю, пригласите меня. Не бойтесь, я вас не потревожу, я вам откажу, но тогда напротив вашей замечательной фамилии у меня появится большая галочка о том, что я вам тоже отказал». У меня нет стремления сниматься в кино, свой выбор я сделал. Просто тогда мне придется отказаться от самого любимого. Понимаете? О впечатлениях Впечатления время от времени я получаю. Если не получаю, придумываю. Иногда вижу что-то хорошее, интересное, очень талантливое, потрясающее. Например, приезжал в Москву театр из Магнитогорска. Из промышленного, в неком смысле чудовищного города, где, казалось, ничего живого, кроме металла, не может быть, прекрасный театр привез спектакль по «Грозе» Островского. Он был весь сделан из этюдов. Ни одного текста Островского реально нет, но это «Гроза» и этюды вокруг «Грозы» Островского. Потрясающий, поразивший меня спектакль. Бывает студенческий спектакль, когда так сыграют, да вы что! Бывает, у себя в театре собственный спектакль посмотрю: «Как талантливо! С ума сойти!», потому что артисты хорошо играют, а на следующий день так сыграют, что я прихожу в ужас. На меня театр вообще производит сильное впечатление. Об учениках В любом виде искусства некоторое время ученики похожи на своих учителей. Есть школы, из которых выходили замечательные, великие художники, которые в начале пути были похожи на тех, у кого они учились. То же самое с актерами: у кого учишься, на того некоторое время бываешь похожим. Потом это проходит, и это не страшно. Но если сейчас вы увидите моих учеников в деле, то вам не придет в голову, что они уж прям так похожи на меня. Они очень по-разному развиваются и очень самостоятельные. Даже иногда более самостоятельные, чем мне бы хотелось. На своем пути они совершают множество ошибок, что само по себе не страшно, но когда их много и они бывают грубые, я иногда жалею, что выпустил их из-под своей опеки раньше, чем надо было. О своем театре Мы очень добросовестные. В нашем славянском мире это качество гораздо более редкое, чем талант. Талантливых людей довольно много, а добросовестных очень немного. Огромное количество разгильдяев непуганых… Как бы слово поприличнее сказать и не сказать то, что я говорю с удовольствием… Короче говоря, прохиндеев много очень. И есть много прохиндейских театров. А мы театр очень добросовестный, мы очень любим зрителя и добросовестно относимся к своей профессии. Подробнее http://ura-inform.com/ru/society/2009/11/10/rajkin/#ixzz0WT5lO1EM
Administrator: Украинские материалы вроде бы похожи.... А на самом деле - прочитайте их внимательно, и вы увидите, насколько разнятся трактовка и интонации... ФОКУС Райкин отказал сниматься у Спилберга за 17 миллионов долларов Киев Константин Аркадьевич посетил в понедельник для того, чтобы поведать журналистам о спектакле "Азбука актера", который "Сатирикон", отметивший в октябре 70-летие, впервые покажет киевлянам 26 ноября "Весь материал создан из учебного процесса. Мы взяли результаты наших институтских экзаменов и, отредактировав их, сделали спектакль, - говорит Райкин. - Мы возили его по Европе, США, России, Канаде. В нем играют молодые артисты моего театра, которые были моим курсом в Школе - студии МХАТ, и я сам. Мы с коллегами решили сделать спектакль о том, как становятся артистами, как обучаются актерскому делу. Сам по себе этот процесс довольно забавный. "Все было тихо, без большой "пены": сыграли один из наших последний спектаклей, пригласили наших старых работников и разошлись по домам", - рассказа Константин о праздновании 70-летия. "Изменения в театре за эти годы произошли огромные - сначала он был маленький. эстрадный, уникальный благодаря гению папы театр одного актера. Сейчас он ансамблевый, без какого-то явного лидера. Я понимаю, что я им руковожу, ну, играю иногда. Если я играю в спектакле, то главные роли, и считаю, что это правильно - не буду же я играть эпизод - тогда спектакль будет кренить, а он должен быть отцентрован. Но большая часть спектаклей в репертуаре обходится без моего участия, а театр при этом процветает - зрители ходят не только на Райкина, а на целый ряд замечательных артистов. Сейчас всю свою жизнь и помыслы талантливый актер и театральный режиссер связывает исключительно с театром", - признается Райкин. А вот с кино Константин Райкин "завязал". "Мне неинтересно работать в кино, - говорит режиссер. - Если сравнивать с тем, что каждый день мне приходится делать в театре, это так интересно, я ни на что это не променяю. У меня есть пример, когда я отказывал режиссерам - даже Герману и Спилбергу отказал. И потом еще сумма была неплохая - 17 миллионов долларов... Но я сказал "нет" сразу, не задумываясь... А когда был юбилей у Эльдара Рязанова, которого я очень люблю как зритель, я ему сказал: Эльдар Александрович, я вас обожаю как режиссера, но в вашем творчестве есть один небольшой изъян - вы никогда меня не приглашали сниматься. Я вас прошу: пожалуйста, пригласите меня. Вы не бойтесь: я все равно у вас сниматься не буду! Но в списке режиссеров, которым я отказал, нету Рязанова. Пригласите меня, не бойтесь, я вам все равно откажу, но тогда у меня будет против вашей фамилии стоять большая галочка.
Administrator: От зрителя "Контрабас". Константин Райкин - воистину божественный мужчина. Такого всеобъемлющего синтеза прекрасных сил разных искусств, как сегодня, я давно не видела. Сокровенное, гениальное, явленное совершенство...
Administrator: От зрителей (рекомендую по ссылке прочесть и обсуждение) в минувший четверг я была в сатириконе на восстановленном контрабасе константина райкина, где в очередной раз убедилась: профессия артиста есть квинтэссенция силы таланта. нет другой такой профессии, где призвание столь явно и очевидно в инженерии, менеджменте, психологии, экономике и любой другой сфере можно бесконечно прикрываться кризисами, коррупцией, политикой ближней руки и блата и так далее. на сцене, где потребитель твоего продукта зритель, такая тема не прокатит. мне понравилось, как на олимпиаде в salt lake city алексей ягудин прокомментировал протест в олимпийский комитет относительно претензий канадской пары на золотую медаль елены бережной и антона сихарулидзе [за дословность не ручаюсь]: "выходя на лед, нельзя оставлять конкурентам возможности для претензий. нужно выйти и откатать идеально, тогда никто не станет опротестовывать твою победу." быть лучшим «Контрабас» – о любви. Об одиночестве. О жажде поступка - и неспособности его совершить. Об обостренном чувстве божественного – и невозможности его достичь… Герой Райкина, обезумев от смертельного яда одиночества и любви, плачет «на плече» у контрабаса… и однажды его найдут с разорвавшимся сердцем… Так играет Райкин…» Это отрывок из одной из многочисленных восторженных рецензий на спектакль театра «Сатирикон». Пьеса Патрика Зюскинда – исследование жизни и природы души маленького человека; пьеса о музыке, которая переполняет существо героя и составляет главное содержание его жизни; и еще и, может быть, в первую очередь это пьеса о любви, о любви мужчины к женщине, которая и заставляет героя мучительно страдать от уязвленного неоцененностью самолюбия.
Casi: http://mikoy.moifoto.ru/69863/f1406201 К.А.Райкин
Administrator: От зрителя Райкин в Киеве Сегодня был замечательный день...моя знакомая (Мила, спасибо огромное!) вытянула меня на спектакль Константина Райкина, который играли в Киеве один день(!), завтра в Одессе и еще в Днепропетровске. Днем по приезду он провел встречу с молодежью, отбирал в свою школу актерского мастерства, что в Карловых Варах, юные дарования. Пообщавшись с детьми минут 20, он ушел, а мы с сыном заполнили анкету, сдали ее продюсеру, который в свою очередь, посмотрев на сына, сказал: "А глазки-то живые!"))) Затем подошел журналист с "Першого національного" и попросил ответить на несколько вопросов. В итоге мы еще и интервью давали, обещали, что покажут в следующую субботу... Затем прогулка по Киеву... а вечером - спектакль! "Азбука актера". Такой своего рода капустник с участием его учеников, номера которого чередовались с монологами Райкина, а в финале он танцевал и пел вместе с молодыми ребятами. Полный аншлаг, публика вызывала актеров на бис несколько раз...Мне понравилась его заключительная фраза о том, что молодость души не зависит от возраста, и себя он считает еще ребенком. А взрослость -это скука, конец развития, тупик... Константин Райкин произвел очень приятное впечатление: моложавый, обаятельный, простой в общении, великолепное чувство юмора... и еще ...такая енергетика! вот одно из его недавних интервью в Риге.
Administrator: СЕГОДНЯ Райкин рассказал, как был тигром и ходил на клумбе в армию Худрук театра «Сатирикон» приехал в Киев на 5 часов. Он расхваливал свою школу русского театра в Карловых Варах и показал спектакль «Азбука артиста». Райкин рассказал, что может обучить лицедейству даже бизнесменов и политиков. Фото А. Яремчук Худрук московского театра «Сатирикон» Константин Райкин в украинской столице примерил на себя роль бизнесмена. Всю первую половину дня, проведенную в Киеве, мэтр посвятил продвижению собственной Международной школы русского театра в Карловых Варах. На встрече со студентами творческих вузов Райкин начал с того, что актерство — это тяжкий труд. Однако учебу можно существенно облегчить. «Я мечтал давно о такой школе, особенность ее в том, что мы даем студентам за месяц ту подготовку, которую они проходят очень долго на других аналогичных курсах, — нахваливал детище Райкин. — Но наша школа не только для тех, кто собирается поступать в театральные вузы, но и для тех, кто просто хочет получить азы актерского мастерства — для бизнесменов, дипломатов, то есть для людей, которым в силу рода деятельности надо знать приемы воздействия на партнера». На вопрос, почему школу организовали в Карловых Варах, Райкин ответил уклончиво: мол, в силу жизненных обстоятельств ему там приходится часто бывать. «После окончания этих курсов мы будем вручать специальный сертификат, он не гарантирует мгновенного поступления в театральные вузы, но с ним абитуриент будет уверенней». О стоимости обучения Константин Аркадьевич умолчал, сообщив лишь, что она будет зависеть от уровня подготовки студента. Но в московском представительстве школы нам рассказали — месячный курс в школе обойдется дилетанту в 2500 евро. Это без питания, проживания и переезда. Кстати, аналогичные курсы при Щукинском училище Москвы (курс растянут на год) будут стоить всего 1500 евро... После общения со студентами артист отправился сразу же в зал, на репетицию. РАССКАЗАЛ, КАК БЫЛ ТИГРОМ. «Азбука артиста», которую привез Константин в Киев — спектакль специфичный, он позволяет зрителю проникнуть за кулисы театра, посмотреть на то, как из простых юношей и девушек вырастают артисты. Постановка прошла с аншлагами в Америке и Европе. Несмотря на это в Киеве аншлага не получилось — свободные места оставались в партере. Возможно, виной всему — цена: билеты стартовали от двухсот гривен, а в первых рядах места продавали по 2000. Первые полчаса Константин Аркадьевич «держал» зал самостоятельно. Вспомнил о семье и о том, что вопреки легендам, не мечтал с самого детства об актерской стезе. «После школы я решил поступать в Ленинградский госуниверситет на биофак, удачно сдал экзамены, меня зачислили, а потом поехал просто испытать силы, поступать в театральное училище в Москву. В первом туре читал прозу, перемежевывая ее миниатюрами, я показывал животных, тигра, собачку. Комиссия хохотала до упаду. Когда читали результаты отбора, оказалось, что я во второй тур не прошел, конечно, я расстроился, но потом увидел, что меня взяли сразу на третий». Константин Аркадьевич вспомнил, что о его актерском таланте всегда знал отец. «Однажды мы гуляли по парку, и он сказал мне: «А хочешь, я проверю, можешь ты быть актером или нет? Вот видишь: круглая клумба, ты должен пройти по ней и изобразить весь цикл, какой проходит человек — сначала родиться, потом пойти в детский сад, школу, армию, и прийти к смерти». Я все это проделал, и вот пришел к смерти, «умер» и лежу. Отец только улыбнулся». После получасового монолога актер наконец уступил место на сцене молодым. Ребята показывали этюды, которые готовили в институте, пели и танцевали. Больше часа ученики мэтра устраивали своеобразный мастер-класс по актерскому искусству. Используя простые предметы из тех, что всегда под рукой (веревки, тряпки, ведра), показывали серию забавных этюдов — влюбленную парочку, гусеницу и хамелеона, семейную пару. А в финале слово взял снова учитель, «старший коллега», как назвал себя сам Райкин. Он читал Пушкина и Заболоцкого. После спектакля артисты сразу же укатили в Одессу. Подопечные. Ровно час на сцене выступали ученики Райкина САМЫЙ БОЛЬШОЙ КОНКУРС «Этот спектакль — один из моих самых любимых, — рассказал со сцены Райкин, — мы выпускали его к юбилею моего отца. Вместе с моими студентами мы хотели показать, как рождается артист. Между прочим, конкурс в театральный — самый большой. В этом году был на мой курс аж двести человек на место! Да это еще что, — похвастался актер, — когда я поступал, конкурс был 317 человек на место!»
Administrator: Сайт ресторатора Савелия Либкина Константин Аркадьевич Стало уже традицией встречаться с Константином Райкиным. Встретились после спектакля Азбука артиста В этот раз пили на Даче. В Стейке энергетика несколько иная… А на Даче пьется легко. Водка с гусиным паштетом и тюлечкой показались очень вкусными. Энергетика гостей неибежно сказывается на моем восприятии еды и атмосферы ресторана. Каждый раз задаю себе вопрос: откуда уже у достаточно немолодого мужчины столько жизненной энергии… Ежедневное общение с самыми разными людьми уже вроде убедило меня что спокойствие и некоторая отрешенность-отмороженность приходит к кому то в 20, к кому то в 40, только приходит обязательно. Здесь совершенно другой случай. Горящие глаза и сумашедшая эмпатия помноженные на привычку много работать исключительно жизни ради и конечно наследственность. Такое не пропьешь. К таким людям моментально притягиваешься… Только самооценка при общении с таким человеком несколько поддергивается…но все же удерживается. Становится понятно что конкурс в 200-300 человек на место на курс к Райкину совершенно оправдан.
Administrator: От зрителя В пятницу совершенно внезапно попала на спектакль Константина Райкина «Азбука артиста»... В принципе, понравилось... Если бы был только ОН, без группы поддержки, понравилось бы значительно больше! Какая же у него всё же пластика!!! Понятно, что ему уже достаточно тяжело, но когда он в конце спектакля станцевал свой коронный танец – понятно, что молодежи до него еще очень и очень!
Administrator: Комсомольская правда на Украине Константин РАЙКИН: «Какой на фиг Спилберг! Я играю лучшие роли мирового театра!» Известный актер и театральный педагог привез в наш город своих бывших студентов - нынешнюю труппу своего театра «Сатирикон» - поучить местную публику «Азбуке артиста». Павел ДИНЕЦ Константин Райкин: «В театре - как в спорте: к таланту нужен еще и характер!» Фото Павла ДАЦКОВСКОГО. В минувшее воскресенье в Днепропетровске в театре им. Шевченко заезжие московские звезды - театр «Сатирикон» - дал спектакль «Азбука артиста». За несколько часов до представления мэтр российского театра рассказал днепропетровским журналистам, что с нашим городом у него и его семьи много что связано. Откуда Гитлер мог узнать о гастролях Райкина-старшего в Днепропетровске - В вашем городе живут родственники моей жены, - признался Константин Райкин. - Также родом отсюда некоторые работники «Сатирикона». Поэтому я периодически сюда приезжаю. Кстати, смеется Константин Аркадьевич, брак еврея с украинкой - это «гремучая смесь»: - Очень уж шумная у нас семья - соседи прос-то стонут! Днепропетровск стал некой вехой и в биографии Аркадия Райкина. Как-то он рассказал сыну: «22 июня 1941 года у нас должны были начаться гастроли в Днепропетровске. Я не знаю, как об этом узнал фюрер, но 22 июня начали бомбить этот город!» По словам Константина, памятен для Райкина-старшего Днепропетровск и тем, что именно здесь Аркадий Исаакович в свое время попал на 15-минутный прием к Леониду Брежневу. После которого ленинградский театр Райкина (беспрецедентный случай в истории советского театра!) в полном составе переехал в Москву! Да еще и получил в столице свое собственное помещение (ведь раньше он был «бездомным»), а также квартиры для всех своих работников. - Да, ваш земляк Леонид Ильич любил папу... - подытожил Константин Райкин. - А у вас с нынешним руководством России нет подобных отношений? - тут же спросили его журналисты. - ...Нет, такого нет. Тогда это был судьбоносный момент. И слава Богу, что он был. Но больше такого - не нужно... С ними (многозначительно указал пальцем в потолок) лучше не связываться, по возможности... Рассказал Константин Аркадьевич и о том, как 10 лет назад отказался сниматься у самого Спилберга, да еще и за 17 миллионов гонорара. - По нашей христианской вере нельзя жениться сразу на троих, - ответил мэтр. - Так и тут: какой на фиг Спилберг, что он может мне предложить - если у меня есть свой театр, свои ученики!.. Я даже не узнал, о чем тот фильм - мне интересней играть Ричарда Третьего, короля Лира и другие лучшие роли мирового театра!.. Спилберг, конечно, потрясающий режиссер, но это - не мое. Гастроли «Сатирикона» - промотур театральных курсов Райкина? Константин Аркадьевич, что касается своей педагогической деятельности, сам себя называет «деспотичным либералом», который своих учеников «убивает, любя». И зазывает сейчас, колеся по городам и весям СНГ, на свои актерские курсы в Карловы Вары (на август следующего года). Приглашает, кстати, не только тех, кто хочет связать свою жизнь с театром, но и тех, кто хотел бы получше узнать психологию человека, выучиться тайнам актерского ремесла для... более успешного продвижения своего бизнеса, например. Вообще, у корреспондентов «КП» даже возникли сомнения: а уж не промотур ли будущих курсов - эти нынешние гастроли «Сатирикона»? Ибо спектакль «Азбука артиста» - это, по сути, набор ученических работ театрального вуза. Несомненно, очень талантливых, доведенных до блеска, но - не более. А «сшиты» все эти в принципе ничем не связанные между собой фрагменты «красной нитью» - собственной персоной мэтра (эдаким именем-брэндом): его воспоминаниями о детстве и гениальном отце, о том, как был сделан выбор профессии (уверял, что выбор таки был!) и т. п. Причем, что интересно, зазывая к себе на курсы, Райкин тут же предупреждает: гарантий поступления в театральные вузы он не дает.
Administrator: Отсюда Дорогие друзья! В программе мероприятий издательства "Время" на выставке Non/fiction произошли изменения: Суббота, 5 декабря с 12.00 до 16.00 — Поэтический марафон Стихи читают: 11.30 — Инна Кабыш 12.00 — Дмитрий Сухарев 12.30 — Галина Нерпина 13.00 — Леонид Латынин 13.30 — Дмитрий Строцев читает стихи Вениамина Блаженного, поет Елена Фролова 14.00 — Марина Бородицкая, Мария Похиалайнен 14.30 — Виктор Пеленягрэ 15.00 — Константин Райкин читает стихи Давида Самойлова из книги "Счастье ремесла" 16.00 — Александр Филиппенко читает рассказы Андрея Платонова 17.00 — Юнна Мориц. Встреча поэта с читателями, автограф-сессия Информация о выставке, как проехать и т.д. - по ссылке.
Administrator: От зрителя. Полностью по ссылке. Он низкорослый, щупловатый, с заметной щербинкой посреди большезубой улыбки, которая возникает каждые пять секунд, с сединой на забавном ежике волос. Люди с такой внешностью на всю жизнь спускаются в катакомбы своих душ и выключат свет.... Но только не он. Много лет назад он, без одного экзамена студент биологического, шутки ради забрел театральный, узнал, что на одно место претендует 317 человек, простоял в очереди четыре дня, показал суровой комисси тигра, жирафа и слона за которыми убирал зловонные кучи пока работал в зоопарке, и сразу попал в третий тур. Потом были годы работы и сумасшедшего успеха, театр и кино. Он так и не стал красавцем, но к его словам: "Я предстаю во всей красе только, если меня видеть на сцене. Если меня не видеть на сцене, то я просто пожилой некрасивый дядька" стоит прислушаться. Потому что стоит ему выйти на сцену... Боже мой, стоит ему оказаться в свете луча перед темнотой зрительного зала, он тут же становится другим. Молодым, энергичным, потрясающим, красивым. Он рассказывает о своем тигре в кабинете приемной комиссии, и зал умирает со смеху, он жалеет ласточку из стихотворения Давида Самойлова, и у каждого блестят глаза. Он то пританцовывает, то хохочет, то сгибается под тяжестью вселенской грусти, то замолкает и все с осуждением прислушиваются как где-то там, на галерке, в 45 ряду, жужжит мобильник на беззвучном режиме. А он ведь просил выключить. Дждавшись гробовой тишины, он продолжит и зал вновь будет ловить каждый его взгляд, взмах рукой, слово, улыбку с заметной щербинкой, а потом четыре раза вызывать его на бис, что бы сказать: "Константин Райкин, браво! Вы прекрасны!"
Administrator: Бульвар Гордона Дедушка Мамай и зайцы Константин Райкин: «Я играю роли, как правило, главные, потому что это правильно...» Фото УНИАН Константин Райкин и его театр «Сатирикон» показали в Киеве спектакль «Азбука артиста» Юлия ПЯТЕЦКАЯ Я очень люблю одну черно-белую фотографию Константина Райкина — то ли конца 80-х, то ли начала 90-х, где он, измученный и опустошенный, сидит после спектакля, а может, после репетиции, а может, просто сидит, уткнувшись невидящим взором себе под ноги и раскинув на спинке стула руки, словно крылья. Летал человек, летал и устал. Он тогда много летал. «МОЖЕТЕ ДУМАТЬ ОБО МНЕ, ЧТО ХОТИТЕ» Нынешнего Константина Аркадьевича отличает основательность, твердость, весомость. Взгляд прямой, поступь решительная, формулировки жесткие, когда говорит, крылья часто складывает в кулаки. Даже трудно представить, что его сегодня могло бы оторвать от земной тверди или хотя бы слегка над ней приподнять. С другой стороны, куда уж выше? «Сын великого артиста», как указано на сайте «Сатирикона», сам великий артист, народный артист России, обладатель многочисленных и разнообразных премий, художественный руководитель «самого добросовестного театра», преподаватель школы-студии МХАТ, режиссер. Отказал Стивену Спилбергу. «Я единственный, кто ему отказал», — любит хвастаться Константин Аркадьевич вот уже лет пять или шесть на всех встречах с журналистами. Райкин по-прежнему в отличной физической и творческой форме, все так же удивительно пластичен и подвижен, но время и длительное напряженное служение нескольким музам одновременно внесли в его облик определенные коррективы. Пожалуй, лучше других эти коррективы сформулировал Сергей Михалков: «Можете думать обо мне, что хотите». «Я играю роли, как правило, главные, потому что это правильно. Спектакль должен быть сконцентрирован на мне. А вообще у нас ансамблевый театр, без явного лидера». В «ансамблевом театре, без явного лидера», который достался артисту по наследству, Константин Аркадьевич не только является на протяжении десятилетий бессменным руководителем и единственной звездой, но с некоторых пор выступает еще и как постановщик — 7 из 13 спектаклей вялотекущего репертуара «Сатирикона» поставлены Райкиным. Когда-то он больше двух лет гонялся за Робертом Робертовичем Стуруа по всему миру — от Тбилиси до Буэнос-Айреса, и в итоге сыграл Гамлета. Настойчиво ухаживал за Петром Наумовичем Фоменко, и тот снизошел, и вынул из артиста душу, поставив один из шедевров «Сатирикона» — «Великолепного рогоносца». Влюбился в Машкова — и «Трехгрошовую оперу» по Брехту посмотрели даже те, кто в театре не был никогда. В прямом и переносном смысле сходил с ума от Романа Григорьевича Виктюка, и именно «Служанки» родили новый «Сатирикон» — с громким успехом, повышенным вниманием прессы, умопомрачительными проектами, очень дорогими билетами. В свое время на спектакле с участием Райкина плакал от потрясения гениальный театральный теоретик, педагог и режиссер Ежи Гротовский, а много лет назад, в период маниакального актерского совершенствования, занимаясь с Валерием Фокиным бесконечными изнурительными этюдами, Константин терял сознание от легкого режиссерского щелчка пальцами — настолько погружался в материал, что любое возвращение в реальность было шоком. Сегодня артисты его театра в качестве этюдов показывают гусениц и улиток, а сам Райкин всерьез называет это спектаклем, ставит в репертуар, возит на гастроли, созывает пресс-конференции... При этом до сих пор «больше смерти боится провала». «Пусть я лучше умру, но еще раз пережить такие моменты...». Иногда создается впечатление, что для этого почти 60-летнего узника Мельпомены вся жизнь действительно проходит на сцене, и вне сцены ее попросту не существует. Он до сих пор как бы не в курсе, что жизнь шире литературы и в ней есть вещи посильней, чем «Фауст» Гете. Что бояться провала больше смерти так же нелепо, как больше смерти бояться насморка. К слову, киевская пресс-конференция артиста состоялась почему-то за две недели до его спектакля, как раз в разгар карантина, когда вся украинская столица смертельно боялась насморка, и только один Константин Аркадьевич — провала. СИНХРОННОЕ ПЛАВАНИЕ На пресс-конференции Райкин рассказывал о том, что журналисты годами пытаются поколебать в нем уверенность, а он «берет их измором», что актерство — «каторжный, кровавый труд», что кино ему больше не интересно... О папе, о Спилберге, о своей последней работе «Азбука артиста», которую поставил с выпускниками своего первого курса школы-студии МХАТ. «Наша «Азбука артиста» — довольно плотный, атакующий, яркий перформанс. Такие выжимки из учебного процесса. Все сделано из конкретных материалов занятий. Мы играем почти на пустой сцене, и спектакль не стоил театру практически ничего». Билеты на яркие выжимки, не стоившие практически ничего, в Киеве достигали двух тысяч гривен, а сама постановка, состоящая из студенческих этюдов, игровых сюжетов и эстрадно-цирковых упражнений, смотрится на едином дыхании, как тщательно срежиссированный капустник. Пока актеры садятся на шпагат, делают мостик, изображают синхронное плавание, танцуют и поют, все выглядит весьма забавно, когда же начинают, собственно, играть, хочется, чтобы вмешался художественный руководитель. Художественный руководитель вмешивался неоднократно. Между этюдами бил в гонг и объявлял номера, а перед началом выступил с небольшой речью о себе. «Я, если кто не знает, из актерской семьи, — провозгласил Константин Аркадьевич и нервно оглядел зал. — А еще я очень не люблю, когда заходят после меня. Мне нравится выходить, когда уже все сидят, и если, к примеру, мои студенты опаздывают, я их просто не пускаю». Когда-то он тоже был студентом. Если кто не знает, учился в Щукинском театральном училище — «самом трудном вузе страны». Поступал с триумфом. Костя произвел такое неизгладимое впечатление на приемную комиссию, что с первого тура его перевели сразу на третий, правда, забыли об этом сообщить. «Вышел некто, объявляющий фамилии прошедших на второй тур, и я слышу, что Тютькин и Пупкин в списке есть, а Райкина — нет. Я очень удивился». Тютькиных и Пупкиных Константин Аркадьевич поминает так же часто, как еще один выдающийся актер и режиссер — бесов. «Это на семье какого-нибудь Тютькина природа столетиями отдыхает, а не на детях гениев! Уж, казалось бы, такой Тютькин должен родиться, а она все отдыхает и отдыхает». «ИГРАЙ ЖЕ НА РАЗРЫВ АОРТЫ!» Под занавес представления Константин Аркадьевич читал стихи. И это были 20 минут чистой радости и удовольствия, потому что читает стихи Райкин великолепно. «Детский цикл» Давида Самойлова («Я маленький, горло в ангине»), «Некрасивая девочка» Николая Заболоцкого, «Играй же на разрыв аорты, с кошачьей головой во рту!» Осипа Мандельштама, «Из Пиндемонти» Пушкина («Зависеть от властей, зависеть от народа — не все ли нам равно?»), «Коза», «Ворона», «Ласточка» и «Заяц» Николая Рубцова, которого артист очень любит. Заяц в лес бежал по лугу, Я из лесу шел домой, Бедный заяц с перепугу Так и сел передо мной! Так и обмер, бестолковый, Но, конечно, в тот же миг Поскакал в лесок сосновый, Слыша мой веселый крик. И еще, наверно, долго С вечной дрожью в тишине Думал где-нибудь под елкой О себе и обо мне. Думал, горестно вздыхая, Что друзей-то у него После дедушки Мазая Не осталось никого. «Большой поэт, неоцененный, трагический. Благодаря ему, я себя лучше понимать стал. А он об этом даже не узнал... Обидно, глупо, что мы с ним так и не пересеклись». Вообще-то, пересечься поэту и артисту было сложно в силу объективных причин. В 1971 году, когда Константин Райкин заканчивал Щуку и перед ним открывалась широкая прямая дорога на сцену, в Вологде, в ночь на Крещение, Николая Рубцова задушила в пьяной драке любимая женщина. Кстати, в одном из старых рубцовских сборников в последнюю строфу стихотворения про зайца вкралась опечатка: «После дедушки Мамая не осталось никого». Мне до сих пор кажется, что это не опечатка, но спросить не у кого. Ранний сирота и детдомовец Рубцов не отличался трудолюбием и настолько беспечно и налегке жил, что не оставил после себя ни гениальных наследников, ни верных друзей, ни толковых исследователей, ни внушительной посмертной славы. Только стихи. «Я умру в крещенские морозы...». Хотя мне больше нравится: «Я буду долго гнать велосипед».
Administrator: Экранизация спектакля "Двенадцатая ночь" Вильяма Шекспира в постановке московского театра "Современник".
Casi: http://books-vremya.livejournal.com/48062.html К.А.Райкин на книжной выставке. Фотки.
Administrator: Константин Райкин о юбилее А.Б.Фрейндлих. Новые известия А Константин Райкин изложил целую теорию, почему Фрейндлих – непревзойденная актриса. «Вы безупречны, – сказал он. – Я видел, как вы репетируете: ученически, прилежно. Каждому хочется ведь отыскать в выдающемся человеке хоть немножко пошлости, чтобы успокоиться: «Ну, слава Богу, он недалеко от меня». Но где в Алисе это «хоть что-нибудь про меня»? Ну, нет нигде». Российская газета Константин Райкин: - Шутить не хочется. Я сижу, очень внимательно слушаю, и понимаю, что любовь людей искусства может быть ужасно мучительна. Все очень хотят высказаться, но не у всех получается. И у меня не получится, боюсь... Я, сколько помню себя на дороге актерства, столько лет помню ваши триумфальные приезды в Москву. И эти убийственные спектакли, когда стыдно, но хочется, как обезьянке, все за вами повторять: когда я смотрел "Малыша", я хотел так же разговаривать, как и вы там; когда смотрел "Варшавскую мелодию", там было несколько мест, когда я начинал плакать просто как клоун, - сразу, моментально, как будто на кнопку нажимали, и со мной весь зал... Нам всем везет, что мы живем вместе с вами и в одной профессии работаем. В вас сочетаются такое личностное достоинство и такая божественная скромность, которая мне просто не дает покоя - ну хоть что-нибудь было бы для себя, ну хоть немножко самолюбования или какой-то позы, которую так обожают артисты! Но вот удивительный пример - никакого цинизма. Никакого! Вы безупречны, неповторимы и непревзойденны, понимаете?
Administrator: Сайт театра Геликон-Опера Константин Райкин о создателе театра Дмитрии Бертмане Дмитрий Бертман – главный врач-реаниматор отечественной оперы. Он вдохнул в нее жизнь после длительной клинической смерти, а далее заставил бегать, прыгать, танцевать, играть, шокируя и раздражая критическую массу, т.е. ту массу критиков, которая в течение десятилетий дружно, привычно и успешно препарировала труп давно усопшей. А тут вдруг спящая красавица встала из гроба и такое выдает! Т.е. продолжая развивать эту литературную ассоциацию, Бертман – это королевич Елисей нынешней музыкальной жизни страны. Он поцеловал ее в безжизненные уста и превратил в любвеобильную аппетитную бабенку! Реаниматор Елисей Бертман, славься в веках!
Administrator: Отсюда (фрагмент) Лики “Золотой маски” Престижный театральный фестиваль – на воронежский лад. ...На сцену – ни-ни! На пару с Тараторкиным с представителями СМИ общался Константин Райкин – художественный руководитель "Сатирикона" и тоже народный артист. В проекте он участвовал как лауреат "Золотой маски" за 2001 год. Тогда награду он получил в номинации "Лучшая мужская роль" за "Контрабас" Зюскинда – сложнейший моноспектакль, вечером того же дня сыгранный в театре оперы и балета и имевший успех, который принято называть бешеным. Райкину не впервой покорять воронежских театралов. Впечатлениями Константин Аркадьевич делился с видимым удовольствием. - Месяц назад, – рассказал артист, – я был тут с театром Пушкина. Мы приезжали с очень острым, отчасти шокирующим спектаклем "Косметика врага". Публика принимала даже не тепло, а горячо. Очень тяжелый материал зритель проглотил, я бы сказал, не жуя. Так что большой разницы между московской нормальной публикой и воронежской я не заметил. Объяснился Райкин и по поводу одной своей поведенческой особенности, удивляющей "простых" людей: он не берет цветы у поднявшихся на сцену. Почему? "Сцена, – сказал Райкин, – это место для актера. А место публики – зрительный зал. Оттуда и можно дарить цветы". Что ж, учиться никогда не поздно… Ну, тупые! А еще Константин Аркадьевич может прервать спектакль, если у кого-то назойливо пиликает сотовый телефон или щелкает фотоаппарат – такие звуковые помехи бывают очень часто, в чем убедил и воронежский спектакль. Перед его началом "закадровый" голос вежливо попросил зал отключить мобильники и напомнил о запрете на съемку во время спектакля. Едва эта просьба отзвучала, народ услышал голос самого Райкина, на сцене еще не появившегося. Голос несколько издевательски пояснил: "То, что вы сейчас услышали, говорилось для тех, кто понимает с первого раза. Для всех остальных повторяю…" – и далее по тексту. Видимо, всех этих увещеваний не хватило. Некто непонятливый по ходу спектакля попытался сфотографировать актера, и тот, не выходя из образа, обратился к нарушителю: "Зачем вы меня снимаете? Хотите, чтоб я ушел?.." Пауза была выдержана ровно такая, чтобы Константин Аркадьевич убедился: вот теперь его услышали. Факт можно трактовать по-разному, но, наверное, это все-таки составляющая профессионализма, которого Райкину не занимать. Подобная принципиальность распространяется и на коллег-актеров, о которых он никогда не говорит плохо – по крайней мере публично. Есть, дескать, цеховая солидарность, а если кто из артистов и не нравится – "что ж я буду говорить ему об этом через прессу?" А еще Райкин заверил, что через пятнадцать минут пребывания в любом театре, зайдя в него со служебного входа, может сказать – хороший это театр или нет. Говорит, что по атмосфере определяет: она абсолютно разная в плохом и хорошем театрах. "Маска" за "дырочку" Насчет всевозможных наград (у него их, кроме "Маски" – не счесть) Константин Аркадьевич высказался довольно иронично. В искусстве, дескать, все относительно. И надо быть дураком, чтобы относиться к наградам со всей серьезностью. "Где те сантиметры, амперы и килограммы, которыми измеряется мастерство актера?" Более того… - Мастера вообще соревноваться не должны – это удел подмастерьев. Потому что мастер – тот, кто делает свое дело так, как никто другой на Земле. Я смотрю, как работают Женя Миронов, Олег Меньшиков, Юра Тараторкин – и понимаю: я так не могу! Но я могу по-другому! Своего тоже не отдам: вот есть у меня дырочка между зубами – и иногда за эту "дырочку" дают "Золотую маску"! Но всерьез проникнуться тем, что ты "лучший артист года"… Если такое произойдет – значит, со мной нужно что-то решать. Премии всякие нужны для стимуляции общественной и иных сфер, но они – никак не свидетельство чего-то "самого-самого". Разве присвоенный фильму "Оскар" говорит о том, что эта работа – действительно лучший фильм года? Размышления Райкина дополнил Тараторкин, заметивший, что соревновательный аспект "Золотой маски" – не главное из того, что происходит в течение пятнадцати лет ее существования. - Главное, – заверил президент – то, что на протяжении довольно длительного времени ведется летопись уникальных и неповторимых спектаклей. Не лучших, а уникальных и неповторимых. Единственность – вот самый главный знак в творчестве. Добро и зло приемли равнодушно? Коснулся разговор и театральной политики – не применительно к конкретному театру, а вообще. В частности, прозвучал вопрос: где та черта, которую театр переходить не должен? - Эту черту, – отвечал Константин Райкин, – всякий раз устанавливает режиссер. Никаких черт, введенных законом, в театре быть не должно. Потому что искусство вообще никому ничего не должно. Есть творец, который видит так, как видит. И кто хочет – это видение потребляет. Кто не хочет – ищет другого видения. Театр обязан быть разным, вернее, разнообразным. И безобразным он тоже может быть, и дьявольским… Другое дело – телевидение. Это не совсем искусство, это – в буквальном смысле власть. Гениальная придумка человечества, которая несет, мне кажется, зла больше, чем добра...
Administrator: Кажется, где-то на форуме ЭТО есть - целиком или фрагментами. Но - ничего. Повторим. Отсюда КОНСТАНТИН РАЙКИН: ЗЛОДЕЙ РАСТЕТ ИЗ ДЕТСТВА Каким образом пьеса, написанная в Италии в XVIII веке, может стать актуальной для России века XXI? О славе, друзьях и российском театре рассказывает худрук "Сатирикона" Константин Райкин. В сказке К Гоцци "Синее чудовище" присутствуют некие силы зла. Но чтобы это не было сказочным злом из детского утренника, мы искали какие-то узнаваемые вещи, с которыми связаны определенные эмоции. И решили, что эти силы зла могут предстать в образе неких абстрактных телеведущих. Телевидение – это гениальная придумка, но вопрос в том, чего оно больше приносит – добра или зла. Я-то думаю, что зла – насаждение низкого уровня вкуса, ублажение каких-то мещанских интересов, низких инстинктов человеческих. Телевидение постигла судьба всех гениальных изобретений человечества. Как расщепление атома, которое привело к созданию атомной бомбы! ТВ сегодня – чуть ли не самая сильная власть на земле. Потому что оно дает возможность проникнуть в частную жизнь и сознание почти любого жителя земли. Поэтому все и тянутся к рычагам этой власти. Для артиста телевидение – это слава. Ну глупо же славы хотеть в театре! Театр – это камерное, "шкатулочное" искусство. Что это такое – тысяча человек, сидящих в зале? Или десятки миллионов возле экранов… И ты за полтора часа становишься знаменитым на всю страну. Это страшное искушение, соблазн, жертвой которого многие в результате оказываются. А я… Да, я выбрал аудиторию в тысячу человек за вечер. И совершенно не собираюсь навязывать другим свою точку зрения. Кто-то, к примеру, любит тусоваться в ночных клубах. Замечательное времяпрепровождение! Я иногда жалею, что у меня не три жизни и я не могу одну из них потратить так, как тратит ее та же Собчак, просто будучи светской львицей. Я даже лелею надежду, что когда-нибудь, когда освобожусь, тоже пойду туда-то и туда-то… Но этого не будет. Никогда! Я потом себе не прощу, что потратил время на тусовку, а не на разбор пьесы. Но то, что светская жизнь – лакомое блюдо, что это очень красиво, интригующе, я понимаю. И деньги иметь в большом количестве тоже очень хорошо! Но я выбрал себе другую жизнь. Путем долгого взвешивания, надо сказать! …Я ни по какому общению не скучаю. Я так оккупирован своей работой, что общаюсь только с ней. И когда у меня бывают редкие куски отдыха в году, мне хватает моей дочки и жены. У меня нет друзей! Я обнаружил, что в середине жизни или во второй ее половине такое вполне возможно. Я не испытываю потребности иметь друга. Есть люди – актеры, коллеги. Они не друзья – они мои соратники. Все! Мне больше не надо! …Да, мои герои – и сеньор Тодеро, и Ричард III, и музыкант из "Контрабаса" – персонажи не очень приятные. Но я не выбираю себе персонажей по степени положительности их моральных качеств. Мне интересно играть хорошую роль. А большинство из них связано как раз с отрицательными персонажами. Великие положительные персонажи вообще по пальцам можно пересчитать – Дон Кихот да князь Мышкин. Все! Даже Иешуа у Булгакова лишь намечен. А вот Воланд! Уж он-то написан подробно. Именно в этом, кстати, гигантское мастерство Достоевского: у него был не только князь Мышкин, но и брат Алеша Карамазов. Ну еще Пьер Безухов и Наташа Ростова у Толстого. Вот и получается, что добро – оно как-то мешковато, часто беспомощно, растерянно. Зло гораздо импозантнее! Особенно когда рядится в чужие одежды. Это когда зло раздето, оно отвратительно. Но ведь зло лицедействует! Поэтому для искусства это всегда предмет очень интересный. …Будучи молодым, я так хотел играть Ричарда III! Это очень увлекательная роль – гения со знаком "минус". Я изучил массу материалов, примеривался к этому образу. А потом прошло много лет, куда-то это улеглось у меня, и, работая с Юрием Бутусовым над нашим "Ричардом III", мы использовали мои знания. Мы в спектакль вставили монологи из шекспировских "Хроник" – там же замечательно прослежена жизнь Ричарда с юности. И становится понятно, откуда все пошло. Злодей растет из детства – он им не рождается, а становится. Это становление интересно проследить. И когда кто-то из критиков иронично говорил: "Ричард, что, стал плохим, потому что его мама, видите ли, не любила? " – не "видите ли! ", а точно! Он стал плохим, потому что его мама не любила. От того, что мама не любит, хорошими не становятся. Это еще у Пушкина в дневниках подмечено: лучше человека делает только счастье. А эти уверения – мол, ежовые рукавицы, суровость воспитания идут на пользу… Нет, человека делают лучше только счастье, добро, любовь и нежность! … Да, от судьбы не уйдешь, я стал артистом. Но это произошло потому, что я так решил, а не потому, что "конечно, если папа, то и я". Я действительно ничего другого не могу делать лучше. Чтобы понять это, надо просто посмотреть спектакли. К сожалению, для большинства жителей страны я все равно остаюсь сыном Райкина. Потому что они меня не видели на сцене. Они смотрели когда-то ‘Труффальдино из Бергамо". Вполне симпатичный фильм! Но в то время, когда он вышел, я уже играл в театре "Записки из подполья" Достоевского. Это несравнимо выше! Кино для меня – гораздо менее обязательное и менее интересное занятие. Это то, без чего я вполне могу обойтись. А вот театр – это мое. Рядом с названием спектакля "Синее чудовище" мы поставили еще одно маленькое слово – "цирк". Развлекательная функция – это тоже некий ингредиент театрального блюда. Вообще театр в России – это очень серьезно. Сейчас слышатся голоса: ‘Театр в России умирает. Да он уже умер! " Это все абсолютная фигня! Потому что театр в России – так исторически сложилось – это некое базовое искусство. И здесь всегда найдется потребитель, голодающий по театру. Наличие театра кардинальным образом влияет на здоровье нации. Раньше, когда много ездил с концертами по стране, я на спор мог определить просто по реакции публики в зале какого-нибудь города Мухославска, есть ли здесь театр – даже плохой – или его нет вообще. Потому что это сразу чувствуется по уровню понимания публикой русской речи, например. Понятно, что сейчас комедия в театре востребована больше, чем трагедия. Но такое было во все времена! Мир так устроен: людей, желающих хохотать, больше, чем серьезных. А глупых, поверхностных людей больше, чем умных и глубоких. Это надо понять раз и навсегда и не расстраиваться. Другое дело, что соотношение это надо пытаться менять. И я в меру сил пытаюсь над этим работать. Уверяю вас: то, что мы делаем в нашем театре, мы делаем честно. Я не могу менять мир в одиночку. Это не только мое дело. Менять мир в одиночку могут, наверное, президенты. Но для этого они тоже должны в театр ходить почаще.
Casi: http://www.korennaya.com/phpgraphy/index.php
Casi: Мне кажется,что этого материала тут нет, хотя он не сегодняшний, но может, кому интересно его прочесть будет. http://www.actorskino.ru/domesticfilms/195-konstantin-rajkin-o-satire.html Константин Райкин о сатире Многие сатирики— писатели, артисты — жалуются, что не поспевают за публицистикой, что устарел лозунг «Утром — в газете, вечером — в куплете», так как и в вечерней газете появляется что-нибудь свеженькое. Однако судя по тому, как посещаются всевозможные сатирические спектакли, концерты, шоу, до кризиса жанра далеко. Аншлаги! Проблемы и перспективы излюбленного нами (и любимого многими нашими читателями) жанра волнуют всех. Сегодня за нашим «продолговатым столом» — Константин Райкин. Выбор собеседника отнюдь не случаен. Во-первых, несмотря на зигзаги судьбы, возглавляемый им театр давно и надежно работает, так сказать, при переполненных трибунах. Во-вторых, сам он — человек в сатире и юморе компетентный. Начнем разговор, так сказать, от печки. Что есть, на ваш взгляд, сатира и какова ее будущая судьба? -Сатира — это способ отражения действительности в литературе и искусстве, у которого (способа) есть установка на осмеяние негативных явлений. Ум и талант спасут Сатиру. Сатира — это оружие атаки. А атака нынче очень актуальна. Мое увлечение этим жанром началось, как и у многих, с литературы: Гоголь, Свифт. Сатира— это мой отец. Нынче сатире, безусловно, тяжело. Еще совсем недавно она была, так сказать, «назывательная». Уже просто назвать явление считалось не только сатирой, искусством, но и подвигом. Теперь уже солененьким, «жареным» не прикроешься. Недаром мы назывались театром миниатюр, а теперь — театром «Сатирикон». И настало время заниматься Искусством. От назывательной функции сатира, на мой взгляд, должна перейти к исследовательской. Говоря словами Козьмы Пруткова, сатира в эпоху гласности и перестройки должна «глядеть в корень». О сатире в театре мы поговорим чуть ниже. А пока скажите, на ваш взгляд, происходят ли изменения «на театре» вообще? - Безусловно. Что мешало все эти годы? Конъюнктура. И карьеризм, вытекающий из первых двух бед. Мне кажется, что и сегодня театр не лишен карьеризма. Объявили, например, что на сегодня самое важное — совесть, правда. Завтра появляется сто пятьдесят спектаклей о совести, правде. Но то, что благодаря перестройке теперь можно затрагивать самые острые проблемы, вне всяких сомнений. На мой взгляд, театры не составляют авангард перестройки. Да и не только театры. Но, скажем, и театральные критики. Я был на итоговом собрании критиков. Это было убогое зрелище. И если бы я не знал, куда попал, то решил бы, что это заседание лаборатории, скажем, неорганической химии. Настолько все было неживое. Мы, наконец, добрались до театральной сатиры. В годы застоя, когда мы говорили об отдельных недостатках в отдельных местах, тогда театральная сатира была на коне. Сегодня наша публицистика, пресса ведут такой массированный обстрел недостатков, о котором во время оно сатира и мечтать не могла. Конечно, можно было бы сдаться на милость победителя. Но, на мой взгляд, стоит пристальнее взглянуть, а что же такое наша отечественная сатирическая классика. Русская сатира никогда не занималась обличением какого-нибудь одного зла, а через характеры, через общечеловеческие проблемы — добра и зла, нравственности — она поднималась до глубочайшего обобщения и рассматривала Человека. Истинная театральная сатира может быть только высокохудожественной. Я сейчас репетирую пьесу Войновича «Трибунал». Это публицистика с четко выраженной гражданской позицией. Ваши театры понесли тяжелейшие потери. Как теперь сложится их судьба? Остались ли корабли ваших театров на плаву? - И Папанов, и Миронов — уникальные явления. Меня лично постигла не только человеческая, но и художественная катастрофа: вышли из строя почти все мои лучшие спектакли. Пробоина в корпусе корабля такая, что я считал: он должен уйти на дно. Но вот получилось, что в сезон серьезнейших утрат табличка «Все билеты проданы» осталась на своем месте. На «Самоубийцу» ломились. Репертуар держали такие мастера, как Ширвиндт и Державин, Менглет и Рунге, Васильева и Аросева, Ткачук и Мишулин. Задумываясь о будущем своего театра, Аркадий Райкин в последние годы все больше стал склоняться к мысли, что его театр должен стать ансамблевым. Ставить не только современных авторов, но и классиков, «высокую» драматургию. Но место, которое занимал в Театре А. Райкин, принадлежит ему и больше никому. В том числе и его сыну. Я не могу носить одежду своего отца— она мне велика. Аркадий Исаакович не мог никого ничему научить: он замечательно показывал, как нужно играть ту или иную роль. Но никто этого не мог повторить. Так что если брать сравнение с кораблями, то того корабля уже нет, он ушел. Продолжая образный ряд, на том, большом корабле возникла верфь, на которой строился новый корабль. Того корабля уже нет, а новый пустился в новое плавание. Тем более бредово звучит заявление некоторых начальников, что мы должны бороться за имя Аркадия Райкина. Это то же самое, что и обсуждать, достоин ли я отчества Аркадьевич. Должен ли я бороться за это отчество? Оно мне досталось от рождения. И этот театр также рожден Аркадием Райкиным и, естественно, должен носить его имя. Ну, а если я плохо руковожу, то меня надо уволить из театра имени Райкина. И имя здесь ни при чем. Интересно, в какой борьбе, каком соцсоревновании театру Пушкина присвоено его название, а театр у Курского вокзала добился, заслужил имя Гоголя? А теперь честно, без утайки: отношение к театру «Сатирикон»? - Для того чтобы хоть как-то оценить его беспристрастно, надо из театра уйти. Пока же он вся моя жизнь. Думаю, что я самый играющий из всех драматических актеров страны: я играю 300 (триста) спектаклей в год. В течение семи лет. И, наверное, я самый играющий художественный руководитель в мире. И теперь столь же откровенно об отношении к Театру сатиры? - Во-первых, я знаю Марка Захарова, и теперь это Художник. Во-вторых, долгие годы выдвигались на режиссуру первые артисты. И Андрей Миронов, например, поставил сам четыре спектакля. А также Ширвиндт, Мишулин, Зоненштраль. Скажу сразу, что труппа не будет терпеть застойного режиссера сегодня— есть тому известные факты. Есть упреки и в том, что театр не соответствует своему назначению, названию. Я с этим не согласен. «Самоубийца» Н. Эрдмана, «Страсти Черноморья» Ф. Искандера — это именно Сатира. Ну, мы — из названия это следует— как бы соперники и соратники. К сожалению, я никогда не был особым поклонником этого театра. Там были прекрасные мастера: Папанов, Миронов. Работают хорошие артисты, в частности замечательный А. Ширвиндт. В свое время я многое смотрел в этом театре, но уже давно в нем не был. И вообще лучшее, что я там видел,— это спектакль «Доходное место» в постановке Марка Захарова, с Андреем Мироновым в главной роли. А вот «Трехгрошовая опера», на мой взгляд, не получилась. У вас появилась масса конкурентов на эстраде: театр М. Жванецкого, «Моно» Г. Хазанова, сатирики, сами читающие со сцены свои творения. Не страшно ли? -Я симпатизирую всему сатирическому на подмостках и, кроме радости от сосуществования с теми, кто сатиру делает не так, как мы, ничего не испытываю. Чем больше будет таких опытов, тем лучше. Лучше для зрителей. Лучше для искусства. Однако я у них пока не видел ничего нового, ничего свежереволюционного. В «тюрьме» мы развивались, но в тюрьме редко прорезаются крылья и проявляются гении. Надо подождать. . Рубен БЕКНАЗАР-ЮЗБАШЕВ
Casi: http://mignews.com.ua/ru/print-articles/5431.html Константин Райкин: Держу судьбу в своих руках Знаменитый актер представил в Киеве со своими бывшими студентами и нынешними коллегами по московскому театру "Сатирикон" спектакль "Азбука артиста". Но сам он, конечно, постиг в своем искусстве законы математики… Константин Райкин - не просто один из лучших (а может быть, и самый лучший) из современных российских драматических актеров, но и чрезвычайно мужественный человек. Только в наше прожорливое и гипнотизирующее всевозможными соблазнами время можно оценить его выбор - практически отказаться от какой бы то ни было публичности, отвергать предложения сниматься в кино, сосредоточиться исключительно на работе в театре. О преимуществах такой жизненной позиции Константин Аркадьевич рассказал в беседе с нашим корреспондентом. - Конечно, есть такие понятия, как популярность, известность, деньги, но славу я уже в молодости испытал и теперь понимаю, что это не самое главное, - рассуждает актер. - Есть вещи важнее. Кто-то может сказать: а не сноб ли ты? Но я повторю - это в 18 или в 25 лет можно за славу жизнь отдать. Были времена, когда меня знали все. Сейчас эти времена прошли. Наверное, нынешние поколения меня вообще не знают. И я нормально к этому отношусь. Лучше всего себя чувствую в собственном театре. Я его выстроил как лучшее место на земле. И чувствую там себя лучше, чем где бы то ни было. Как руководитель театра "Сатирикон" я нахожусь в неплохом положении, поскольку все же, насколько это разрешено человеку, держу свою судьбу в своих руках. Но за эту независимость приходится платить очень большую плату. Быть лидером - дело тяжелое и иногда драматичное. Но, тем не менее, здесь я имею и привилегию - могу играть то, что хочу. - И играете только главные роли… - Но разве это неправильно? К тому же хочу заметить, что большая часть спектаклей в репертуаре "Сатирикона" обходится без моего участия, а театр при этом процветает - зрители ходят не только на Райкина, но и на целый ряд замечательных артистов. - А что, по вашему мнению, отличает "Сатирикон" от других театров? -Я думаю, что это, возможно, самый профессиональный театр в Москве. И это не лирика хвастливая. Мы любим зрителя и работаем добросовестно. Такой подход к делу имеет большое значение. В нашей стране, где разгильдяи и прохиндеи бродят несметными стадами, добросовестность гораздо более редкое явление, чем талант. А если в человеке это соединяется, то его уже можно заносить в Красную книгу. Мы зрителей куда реже разочаровываем, чем другие театры. И играем плотно, мускулисто, не жалея энергии. В общем, лицо "Сатирикона" определяет сочетание добросовестности и энергии. Плюс качественный репертуар. К тому же у нас очень молодая труппа. - Вы считаете себя успешным человеком? - Меня ежит от самого этого слова - успешный. Когда его употребляют применительно ко мне, я чувствую себя идиотом, потому что и у меня ведь случаются провалы. Театральная лошадка никого не держит прочно и время от времени сбрасывает любого седока, с любым опытом и любыми регалиями. Периодически падаешь и, бывает, ударяешься очень больно. Это ощущение, которое в актерской профессии неизбежно. Неудачи в работе я боюсь больше смерти. Это ужасно, когда тебя не понимают, недооценивают. Другое дело, что потом ты это анализируешь и приходишь к выводу, что иные ошибки для тебя полезнее успеха. Но это, конечно, понимаешь со временем. - А что является лично для вас критерием успеха - внутренняя удовлетворенность, мнения коллег или критиков, зрительские отзывы? - Я вообще не очень к чужим мнениям прислушиваюсь. Зрителей мне интересно слушать во время спектакля - как они молчат, как они смеются, как они аплодируют. Зрители высказываются во время спектакля. А вопрос "Ну как?" после спектакля никогда и никому не задаю. Боюсь нарваться на неприятности. Вообще, такой вопрос задают либо храбрецы, либо дураки. Поскольку все понятно и без него. Зритель высказывается молча. - У вас существует представление об идеальном зрителе? - Да. Это очень похожий на меня человек. Вообще, когда работаешь над спектаклем, рассчитываешь на себе подобных. Так человек, видимо, устроен. Когда ты хочешь быть понятым, то адресуешься к подобным. Так что идеальный зритель - это я сам. К тому же я очень хороший зритель. Я люблю растопыриться лицом и смотреть, как ребенок, на сцену. Потом я, конечно, могу все разложить по полочкам как профессионал. Но во время действия я доверяюсь своим эмоциям, готов все воспринимать непосредственно. И это, думаю, очень хорошее качество, качество нормального зрителя. И этим качеством, увы, редко обладают театральные критики. Они сразу начинают чего-то прикидывать, по полочкам раскладывать, что-то соображать. А в театре не надо соображать. Надо думать потом, после спектакля. В зале надо чувствовать. Театр, в сущности, и рассчитан на чувства, а мысли уже потом появляются. И практика показывает, что так, к счастью, относится к театру довольно много людей. Хотя, как правило, я могу предвидеть какую-то реакцию еще во время репетиций. И часто бываю прав, разве что иногда в мелочах ошибаюсь. Критики же любят быть в одиночестве. Они не любят, когда тесно в зрительном зале. Они любят понимать, когда другие не понимают. Вообще, быть в одиночестве. Существует целый разряд критиков, которые вообще считают, что, дескать, то, что имеет успех, не настоящее искусство. Я полагаю, что это неверная позиция. Хотя равнодушно воспринимать критику я так пока и не научился. Всегда хочется, чтобы, глядя на твою игру, все умерли от восторга. А те, которым ты не нравишься, просто умерли. - Вы сердитесь на критиков еще и за то, наверное, что они долго сравнивали вас с гениальным отцом? - Да, они никак не могли поверить, что сын великого артиста может и сам быть хорошим артистом. Знаете эту сакраментальную фразу насчет природы, которая якобы отдыхает на детях гениев? Это вообще полная фигня, потому что я могу привести тысячи примеров великих детей великих родителей. А природа, отдыхающая на семье Тютькина, как отдыхала, так и продолжает отдыхать… Так что никакого такого принципа не существует. В общем, и критики со временем признали, что я скорее хороший артист, чем плохой. Но я тогда уже стал художественным руководителем театра. И вот с тем, что я могу быть хорошим художественным руководителем, они никак не могли смириться. Наконец, когда выяснилось, что лучшие режиссеры страны делают у меня свои лучшие спектакли, им пришлось согласиться, что я и худрук неплохой. А я к этому времени еще и режиссурой занялся. Тут они снова возмутились! Ну, ничего. Я их измором взял. - Вы верите в то, что люди, проведя несколько часов в театре, выйдут из него чуточку лучшими? - Нет, я в это не верю. Но я верю, что сидя на спектакле они станут лучше. А выйдут на улицу - и станут такими же хамами, как были. Не надо быть наивными: если человеку все время твердят, что деньги - это самое лучшее, что есть на свете, театр за два часа не переубедит его в том, что есть и более высокие ценности. Но если спектакль хороший, он на два часа в это поверит. И Бог запомнит, что он на эти два часа чуть-чуть потончал душой и был немного ближе к Богу. И Бог его чуть меньше накажет после смерти. Вот только в этом смысл, наверное. А то, что человек так разнежится, что после спектакля взятки перестанет брать и ворованные деньги отнесет в сиротский дом, я не верю. - Сами-то вы как сумели себя обуздать и не гнаться за деньгами? Почему отказались от кино, которое дивиденды приносит? - Кино - очень интересный вид искусства, и как зритель я время от времени получаю от него сильные впечатления. Просто в театре мне гораздо интереснее. Я не говорю сейчас про деньги и славу. Только про творческий процесс. Деньги - замечательная вещь. И слава - это очень хорошо для актера. Хорошо, когда ты выходишь на сцену, а тебя встречают аплодисментами, это уже какой-то аванс доверия. Но просто есть вещи более важные - в плане мастерства, художественных задач. Театр - это искусство актера на чистом сливочном масле. Тут сразу ясно - хороший перед тобой артист или дерьмо. В кино дубляж, монтаж, компьютерная графика, всякие фигли-мигли способны нас обмануть. На экране и бездарный человек может очень неплохо выглядеть. А в театре ты голенький! Это актерский вид искусства. Здесь весь твой организм человеческий задействован на полную катушку. Перед тобой тысячный зал - и ты либо подчиняешь его себе, либо нет. Это очень сильное испытание для всех твоих профессиональных параметров. К тому же в театре можно пробовать, ошибаться, исправлять ошибки. В кино раз отрепетировал - и снял. Где возможность для каких-то поисков? Нет времени. Но, конечно, надо понимать, что театр - это камерное искусство. Ты должен знать: если работаешь только в театре, то и будешь известен маленькой группе людей. Но это мой выбор. И я совершенно из-за него не страдаю. Беседовал Сергей Шнитков
Administrator: ИНТЕРФАКС/Религия Театр делает зрителя ближе к Богу "на два сантиметра", считает Райкин Художественный руководитель театра "Сатирикон" Константин Райкин считает, что посещение спектакля отражается на зрительской душе. "Раз пришел - значит, не безнадежен. Если пришел еще раз - значит, зацепило. Темный, одетый в модное человек, наверное, очень скоро забудет о том, что два часа пребывал в тонких материях и был ближе к Богу на два сантиметра. А Бог запомнит. И, может, там, потом, ему огня на сковороде поубавит", - сказал К.Райкин в интервью, опубликованном в понедельник в газете "Московская правда". Он отметил, что сейчас появились такие театры, "где батюшки приходят на все премьеры, венчают супружеские актерские пары, крестят ребятишек, помогают в решении семейных проблем". "Хотя, честно говоря, отношение нашей Православной церкви к театру меня слегка останавливало, когда я решал для себя вопрос религии", - признался режиссер. Тем не менее К.Райкин в итоге принял православие. "Я человек по сути русский - по культуре, языку, менталитету. Потому и выбрал православие. Национальность и вероисповедание - разные вещи, правда? Я ощутил потребность к этому приходу сознательно, будучи уже совсем взрослым", - рассказал он.
Administrator: От зрителя как же мне нравится Константин Райкин. вчера посмотрела "Труффальдино из Бергамо", а недавно была в Сатириконе на его спектакле "Король Лир"..просто диву даюсь, как он в свои годы скачет, как он эмоционален, совершенно неугомонен, с какой страстью играет..с годами, кажется, только лучше!!) мужская красота - не анатомия, а темперамент, мимика и движения..и Райкин очень-очень красив, ко всему прочему)
Administrator: Про вечера памяти Давида Самойлова - из ЖЖ ...Следующий состоится в день двадцатиления смерти Самойлова 23 февраля в культурном центре "Покровские ворота" http://www.dbiblio.org/index.php?option=com_content&view=article&id=73&Itemid=66 Ведет вечер гл. редактор журнала "Октябрь" Ирина Барметова Участники: Анатолий Черняев (советник Горбачева, школьный друг Самойлова) Лидия Толмачева Константин Райкин Юлий Ким...
Administrator: От зрителя Самое-то интересное! Был сегодня на спектакле Константина Аркадьевича Райкина! Человек читает минуту, а затем зал аплодирует полчаса.
Casi: К.А.Райкин
Катюша: ВИДЕО Константин Райкин на сцене Дома Москвы в Риге 20 октября 2008
Administrator: Телевизионная прогорамма ПОД ЗНАКОМ ЗОДИАКА, посвященая, в данном случае, знаку РАК. В этом фрагменте участвуют: О.Марусев, Ю.Гусман, Р.Газманов, Л.Чурсина, К.Райкин, Т.Васильева, И. Цивина, Е. Бутенко, Олег Ефремов...
Рыбочка: Ой Как же приятно их всех...любимых....было снова увидеть всех вместе Друзья мои...это мой Сатирикон...Сатирикон в который я когда то пришла, чтобы остаться навсегда
Casi: http://photo.imhonet.ru/author/14655/photo/1157696/ Контантин Райкин и писатель В.Чекмарев
Катюша: Звездный бульвар Константин Райкин: «Островского сократили, но редактировать не будем». Театр «Сатирикон» открыл юбилейный, 70-й сезон. О своих планах на этот год рассказал на сборе труппы художественный руководитель театра Константин Райкин. — День рождения у театра — 24 октября. Мы будем его праздновать 26-го. Соберутся гости (а среди них — актеры, игравшие в «Сатириконе» в разные годы) не только из Москвы, но из других городов и даже из-за рубежа. Покажем в этот день спектакль «Синее чудовище», а затем капустник, к которому уже сейчас активно готовимся. Но вообще, как и положено театру, мы открываем новый сезон премьерой «Тополя и ветер» в моей постановке. История про то, как три неунывающих инвалида — шизофреник, эпилептик и одноногий, три героя-ветерана Первой мировой войны живут в загородном пансионе для престарелых и всеми силами пытаются продлить остроту ощущений жизни. Ни они над собой, ни автор над ними не плачут. Напротив, смех — стихия пьесы, и нежность, и любовь к человеку. В ролях наши ведущие артисты — Денис Суханов, Григорий Сиятвинда, Максим Аверин и Антон Кузнецов. — То есть молодые актеры играют стариков… — Именно так. Меня сегодня в связи с этим спектаклем спрашивают: а почему молодые играют стариков? Но ведь в этом же и состоит чудо театра, магия перевоплощения. И потом у нас нет другого выхода. В нашем театре физически нет старых артистов. Себя я пока к таковым тоже не отношу. — Слышала, что в этом сезоне вы снова поставите своего любимого Александра Островского. — Да. Его пьесу «Не было ни гроша, да вдруг алтын». С 1 ноября начинаем репетировать. В конце апреля покажем на Большой сцене. В этой постановке мы сильно осовременим Островского. Действие будет происходить в современных интерьерах. Это будет индустриальная окраина Москвы. Пьесу мы сократим, потому что она велика и никогда не шла целиком. Но сам текст мы не будем редактировать. Над этим спектаклем придется работать долго и плотно. Это будет постановочно трудный спектакль, со сложными декорациями. — В июле вам исполнится 60. Какой актерской работой порадуете зрителя? — Мы ведем переговоры с нашими любимыми режиссерами Юрой Бутусовым и Робертом Стуруа. Что это будут за спектакли, пока не хотелось бы рассказывать. — Знаю, что вы выпустили в этом году актерский курс в Школе-студии МХАТ и набрали новый. — И эти ребята, мои новые студенты, еще не начали учиться, а уже участвуют в наших спектаклях. Вообще интереснее работать не с теми, кто умеет, а кто хочет уметь. Заряд ученичества очень важен для актера. Надеюсь, что и меня он не покинет. Елена АЛЕКСЕЕВА
Administrator: Отчет о вечере памяти Давида Самойлова 23.02.2010 Полностью - по ссылке. ...Открывшая вечер И. Барметова напомнила, что именно в это время ровно 20 лет назад умер Самойлов, которого много печатал журнал «Октябрь». Затем она процитировала слова сидящего в зале Наймана, что глядя на Самойлова, всегда можно понять, чем он занимается: он пишет стихи, и ничего другого он не умеет. После чего она пригласила к микрофону Константина Райкина. Райкин начал как режиссер, предложив перенести чтение стихов на конец вечера (вроде бы и в шутку, говоря, что лучшие выступления надо отложить на конец, упоминая не только себя, но и Леонтьева, однако ход вечера подтвердил его правоту). Разумеется, его попросили выступать сейчас (впрочем, Быкова в зале еще не было, он пришел в середине райкинского чтения, Киму была отведена заключительная часть, так что маневр у ведущей, в общем-то, отсутствовал). Сначала он сказал несколько слов о своей любви к поэзии Самойлова, потом вспомнил репетиции «Двенадцатой ночи». По его словам, самойловский перевод поразил актеров «Современника» своей живостью и фривольностью. Однако в ответ на сомнения и неуверенность актеров Самойлов сказал: «Ребята, я совершенный ребенок по сравнению с Шекспиром по части фривольности. Вы не представляете, что там на самом деле». А потом Райкин стал читать. Он прочел «Из детства», «Выезд», «Таланты», «А вот и старость подошла…», «Ревность», «Вот и всё. Смежили очи гении…», «Дуэт для скрипки и альта», «Скоморохи». Читал он потрясающе! Некоторые из этих стихотворений я слышал в его исполнении раньше, что-то по телевидению, что-то в ЦДЛ, и знал, что читает он очень хорошо. Но здесь, в камерном зале, в двух шагах от тебя, восприятие было совершенно особенным. Позволю себе небольшое отступление. Про чтение Самойловым стихов писалось неоднократно. И всегда говорилось, что ни один чтец не читал его стихи лучше автора. Более того, авторские интонации зачастую подхватывались исполнителями, и не только Клейнером, для которого это не удивительно после стольких композиций, которые он сделал с помощью Самойлова. Пожалуй, только Гердт смог добавить что-то свое, сохранив при этом ткань стиха. Для меня же основным недостатком в актерском чтении стихов всегда являлось не чтение, а разыгрывание, когда артист играет стихотворение. И наиболее ярко эта игра проявляется в чтении Михаила Козакова, артиста, дружившего с Самойловым, искренне любящем его поэзию. Однако, когда Казаков начинает играть стихи, он, как мне кажется, начинает тянуть одеяло на себя, и поэт уходит, уступая место артисту. Не про это ли шутка, которую отпустил Самойлов на одном вечере? (Прошу прощения у тех, кто ее уже слышал от меня): «Давайте разыграем «Смерть Цыганова» на три голоса: я за Цыганова, Гердт за Цыганову, а Козаков за коня». Так вот, несколько стихотворений Райкин разыграл, и разыграл блестяще! Автор ни на секунду не отходил в сторону, а игра актера только усиливала впечатление. И вообще, все чтение было настолько одухотворенным, настолько бережным к тексту и в то же время абсолютно не похожим на авторское чтение. Более того, временами казалось, что в райкинском светящемся облике вдруг проступают самойловские черты конца 60-х годов (обсуждая вечер с последним секретарем Самойлова Н.П. Мирской, я не успел об этом сказать, как услышал то же самое от нее). В общем, про выступление Константина Райкина можно говорить исключительно в восторженных тонах. И не только про его чтение, но и про его отношение к выступлению. Видно было, что он и тщательно подготовился, и волновался. Неважно, что вечер камерный, что зал маленький... ...К микрофону снова позвали Райкина. Константин Аркадьевич смущенно сказал, что он прочел все, что у него подготовлено, что у него есть большое желание расширить свой репертуар, потому что стихи Самойлова очень хорошо для восприятия на слух, они проникают через ухо в сердце. Что он хотел бы сделать и Пестеля, и «Гость у Цыгановых» (какой там стол!), что стихи Самойлова прозрачны, и читать их – большое удовольствие. А потом он прочел «Слова». Было видно, что это еще не законченная работа, и все равно это было хорошо! Потому что когда сочетаются слух, чутье, любовь и мастерство… В общем, замечательный артист Константин Райкин, и спасибо ему за вечер Давида Самойлова.
Casi: Константин Райкин читает николая Заболоцкого. Видео. http://smotri.com/video/view/?id=v12712509569
Casi: http://art-sluza.ru/tag/raykin/ Несколько видео с Аркадием Райкиным и Константином Райкиным.
Casi: http://art-sluza.ru/2010/03/05/raikin2010/ Не помню есть ли это видео на форуме. НОЧЬ на Пятом - Константин Райкин (2010).
Administrator: Отсюда СЕРГЕЙ МИРОНОВ ВСТРЕТИТСЯ С ВЕТЕРАНАМИ СЦЕНЫ И МОЛОДЫМИ АРТИСТАМИ 18 марта в 15:00 в Центральном доме актера имени А.А.Яблочкиной (ул. Арбат, д.35) председатель Совета Федерации Сергей Миронов встретится с ветеранами сцены и представителями артистической молодежи. Как сообщили Regions.Ru в пресс-службе верхней палаты российского парламента, на встрече будет обсуждаться широкий круг вопросов развития современного театрального искусства и жизни актерского сообщества России. В мероприятии примут участие ветераны московской сцены и представители молодого поколения театральных актеров, преподаватели театральных вузов, руководители московских театров. В числе участников встречи – народная артистка СССР Э.А.Быстрицкая, народная артистка России Н.И.Селезнева, народный артист СССР, художественный руководитель Театра имени М.Н.Ермоловой В.А.Андреев, народный артист России, художественный руководитель Театра имени В.В.Маяковского С.Н.Арцибашев, народный артист России, художественный руководитель московского театра "Сатирикон" К.А.Райкин. Аккредитацию журналистов проводит пресс-служба Совета Федерации до 10:30 18 марта.
Administrator: http://video.mail.ru/mail/trider2/oldTV/166.html Поле чудес Видео. Ведущий - В.Листьев. Играют: К.Райкин, А.Иванов, З. Гердт.
Administrator: Угольников и Райкин
Casi: http://www.gzt.ru/megapolis/photo/?show=21302 Церемония вручени российской независимой премии «Триумф»
Casi: К.РАЙКИН - СОЛАНЖ. А.ЗУЕВ - МАДАМ.
Administrator:
Administrator: Отсюда Название: Гадкий утёнок Оригинальное название: Gadky Прокат в России фильма "Гадкий утёнок": 19 августа 2010 года О фильме "Гадкий утёнок": Гениальный отечественный режиссёр-аниматор Гарри Бардин выходит в прокат с полным метром — разумеется, в традиционном для него жанре пластилиновой анимации. Музыка Чайковского, слова Юлия Кима. Фильм озвучили: Армен Джигарханян, Константин Райкин и весь «Хор Турецкого». Музыку исполняет Национальный филармонический оркестр России под управлением Владимира Спивакова
Administrator: Отсюда Константин Райкин: «Разум никогда не победит страсть» Валентина Серикова, "Женский журнал" - Константин Аркадьевич, у вас в последнее время - что ни герой, то форменный злодей. Три персонажа из спектаклей «Сеньор Тодеро - хозяин», «Ричард III» и «Косметика врага» просто один другого краше. Кто, по вашему мнению, из них чемпион по части зла? В «Косметике врага» у меня герой, которого, мне кажется, можно внести в Книгу рекордов Гиннесса по части мерзости и ужаса. В «Синьоре Тодеро» я тоже играл большую сволочь, но там все решено в достаточно комедийном ключе, а в «Косметике...» — трагифарс, страшный детектив, разыгранный между двумя мужчинами. - Вам грим важен, чтобы преобразиться? Когда важен, когда нет. Например, в «Тодеро» я целый час гримировался. Ричарда III играю вообще без грима, даже без тона — считаю, что и так хорош для этой роли. Однако, думаю, что исполнять отрицательные образы, правильно проживая их по системе Станиславского, не менее полезно, чем положительные. Хотя обозначения «положительный» и «отрицательный» условны — играешь людей с разными качествами. Меня всегда интересовала смесь жанров, поскольку она ближе к реальности. Злодей не относится к конкретному жанру, это моральное определение. А наша современная жизнь порой такая странная, что трагедия одних становится абсолютным счастьем для других. Разве это не поразительно, что люди как один вид существ так устроены, что могут радоваться несчастью своих собратьев? Это ли не фарс и абсурд?! - Все потому, что зло не требует труда, это как с горы катиться. Добро - требует. Да, пробудить в человеке что-то дьявольское гораздо легче. Эти струны давно известны, они достаточно грубые и близлежащие, а пробудить противоположное, божественное иногда трудно. Но природа и того и другого — эмоция, и она не от разума идет. Разум никогда не победит страсть: огонь, который горит в человеке, побеждает только другое пламя, какая-то иная внутренняя стихия. И она, кстати, может быть разбужена искусством. Добро все равно в человеке заложено, и хороший театр способен вызвать невесть откуда взявшуюся пронзительную и сильную эмоцию сострадания, доброты и любви. Чувство прекрасного, бывает, крепко спит в человеке, кто-то даже и не знает, что оно в нем есть, а сильные потоки, идущие со сцены, будят неизвестные ему самому ощущения. - Похоже, публика давно вынесла вас за скобки текучки рейтингов. Хотя в кино вы в последние годы не снимаетесь и в телевизоре «не живете», слава ваша, как ни странно, не ржавеет. В чем дело, как думаете? Значит, люди еще различают. Но я не стал бы употреблять слово «слава». Слава была у моего отца, а у меня — популярность. Можно сказать, она была всенародной в то время, когда вышел «Труффальдино из Бергамо». Тогда меня знали все. И хотя Труффальдино люблю больше, чем другие роли в кино, все равно она несравнима с театральными работами. В то время, когда крутили этот симпатичный фильм, я играл в спектакле Валерия Фокина «Записки из подполья». И мог такое! Да разве можно их сравнить по профессиональному уровню?! Однако народ знал меня как Труффальдино из Бергамо — ну и ладно. Я вкусил ту сладость узнавания, когда к тебе относятся как к человеку, вежливо обслуживают, улыбаются. Это, конечно, нормальное отношение, но, чтобы заслужить его, в нашей стране надо быть сверхличностью. Но, честное слово, я и тогда понимал, а сейчас — тем более, что есть вещи гораздо важнее, чем слава. Нельзя делать ее главной целью своей жизни. Недостойная это цель. Даже если твое озарение в роли оценено и понято только маленьким зрительным залом, ей-богу, это можно назвать счастьем, и оно острее и важнее, чем всенародный зоопарк, когда тебя узнают и тычут в тебя пальцем. - Но, может, вы бы все же сошли со своего театрального Олимпа и смягчили жесткую позицию в отношении кино? У меня бывают легкие измены по отношению к своему театру с кино раз в пять-десять лет. Так что меня можно считать верным супругом. Для меня театр и кино по степени интересности несравнимы. Я говорю не о деньгах и славе, а о творческом интересе. Слава и деньги — замечательные вещи, но я давно сделал свой выбор. Когда ты выходишь на сцену, и тебя узнают, встречая аплодисментами, это хорошо. Впрочем, меня не беспокоит угасание моей славы из-за того, что я не снимаюсь. Кино, конечно, гениальный вид искусства, но не совсем актерский. Там гораздо больше обмана: монтаж-дубляж, компьютерная графика, фигли- мигли, словом, синтетика. Театр — это искусство актера на чистом сливочном масле, испытание всех твоих профессиональных качеств. Тут сразу понятно — хороший ты артист или дерьмо. Тут ты, как голенький, и весь твой организм работает на полную катушку. Это я понимаю, такое мне интересно. Но время от времени ко мне обращаются какие-то кинематографисты, хотя уже всех вроде предупредили, что я — отказываю. Я, как колобок, который и от дедушки ушел, и от бабушки ушел. В списке тех, кому я отказал, есть такие великие режиссеры, как Алексей Герман. Мне звонили из конторы Спилберга. Но я даже не стал с ним разговаривать, потому что участие в его проекте никак не входило в мои планы, у меня тогда были «елки». Пока в обозримом будущем не вижу перспектив работы в кино, ведь я же еще художественный руководитель и преподаю в Школе-студии МХАТ. С кино это невозможно совмещать. - Вы присмотрели себе кого-то из молодых режиссеров для новых постановок? Я все время присматриваюсь к режиссерам, сейчас появилась сильная волна относительно молодых постановщиков. Для этой профессии возраст вообще условная вещь, в 40 — 50 лет они еще молодые режиссеры. Мне интересен Кирилл Серебренников, Володя Агеев, Лена Невежина, Юрий Бутусов. Я-то присматриваюсь, однако очень трудно для нашей большой сцены найти постановщика. Конечно, можно сделать и неудачный спектакль. Но это в пределах Садового кольца. Там это не трагично, там можно, гуляя по пешеходной зоне, зайти в театр, посмотреть хреновое представление, и сильно впечатления себе не испортить. Подумаешь, три часа проскучали, все равно красиво кругом, потом в кафе зашли, подняли себе настроение. Ко мне в Марьину рощу пока добрался, постоял в пробке, все проклиная, попал за большие деньги в этой сарай, бывший кинотеатр, да еще и плохой спектакль посмотрел?! Ну, нет, да гори оно синим пламенем! Меня сразу проклянут и больше никогда ко мне не придут. Поэтому я зрителя должен отблагодарить очень высоким качеством за то, что он ко мне приехал, и сделать так, чтоб он захотел прийти ко мне еще раз. В центре не всегда стараются, потому что они находятся рядом с Кремлем. У меня в Марьиной роще только собаки бездомные да я. - Зрителя, помимо красивой пешеходной зоны, могут привлечь еще звездные имена, почему же в «Сатириконе», кроме вас, нет крупных звезд? В «Сатириконе» играли и Фоменко, и Стеклов, и у меня это связано только с ощущением благодарности и хорошими воспоминаниями. Но работать и строить театр надо не со звездами, а с молодыми хорошими актерами. Звезды важны в антрепризе, а в театр ходят смотреть на искусство. Будут знаменитые имена — хорошо. Но театр — прежде всего кузница мастерства, а не кузница славы. - Вас можно поздравить с пополнением: в этом сезоне в «Сатириконе» сыграла свою первую роль в «Синем чудовище» молодая артистка Полина Райкина... Мне ее хвалят со стороны. Я Полину не видел на сцене, пока она училась. У нее со мной точно такие же отношения, как и у меня с родителями. Мой папа посмотрел меня на сцене на третьем году моей работы в театре «Современник». Мне вообще кажется вульгарным, когда все смотрят, как папа смотрит на сына. В театре все должны смотреть на сцену! Родственные отношения, которые становятся достоянием всех, привнесли в нашу жизнь эстрадные артисты, а вообще это жуткая пошлость. Полина очень ценит свою самостоятельность, и я ее уважаю за это. Она поступала во все театральные институты, срезалась в лучший — Школу-студию МХАТ, хотя больше всего туда хотела. В результате поступила в Щукинское училище, где и я в свое время учился. - Вам удается быть объективным в отношении ее? Она очень умная девушка, это могу сказать вам точно. Поэтому сильно сомневался в том, что ей надо быть артисткой. Все-таки ум у артистки — не самое главное качество, как мне кажется, хотя с идиотками тоже тяжело иметь дело. Я ей говорил: «Пойди лучше в театроведение, там сколько глупых бездарных людей, которым дано право быть напечатанными, хотя пишут всякую галиматью. А ты замечательно пишешь сочинения, с детства читаешь драматургию, разбираешься, умеешь анализировать. Пиши о театре». Но нет, она захотела быть актрисой. В чем-то мне очень нравится, как она воспитана. Она — Райкина, я в этом убедился. По духовной закваске, по душевному строению. Она — наше, райкинское, продолжение. - Как вы относитесь к преемственности в профессии и династиям? Здесь нет закона. Некоторые, правда, считают, что ребенок у гения не может быть гением, что природа отдыхает на детях великих людей. Это придумали завистливые люди для собственного спокойствия. Ну где она отдыхает? Посмотрите на Михалковых — Никиту и Андрея Кончаловского. А какие дети у Никиты — один лучше другого. На каком-нибудь Птичкине, которого никто не знает, уж так природа отдохнула, казалось бы, такой гений должен родиться, а она все отдыхает и отдыхает! В мировой культуре много примеров гениальных детей гениальных родителей. Посмотрите, какая талантливая дочка у Копполы! А Лайза Минелли, которая долго была всего лишь дочкой Джуди Гарленд для всей Америки? Поэтому я к династиям отношусь нормально, если они складываются естественно. Тут просто есть момент, когда надо понять, что твоя пьеса кончилась, и началась пьеса твоего дитяти — оно здесь выбирает. У тебя право только совещательного голоса, и тебя могут послать с твоими советами. Мне будет приятно, если моя дочка будет хорошей артисткой, хотя мое дело никто продолжить не сможет, как и дело моего отца. Я не продолжаю его дело - делаю свое. В чьем-то представлении это как-то совпадает. Ну пусть... - И все же у вас был такой отец, влияние которого вы и сейчас живо ощущаете. Так ведь? Постоянно веду с ним беспрерывный внутренний диалог. Считаю его великим артистом. Для меня он — не сатирик. Сатирические достоинства, которые ему приписывают, — говорить правду, конечно, присутствовали и имели значение, но самое главное — то, что это был уникальный актер. Слова правды произносят разные люди в дозированных дозволенных размерах. Для меня отец — прежде всего совершенно фантастический артист по таланту, по обаянию, энергии, ни с чем несравнимому мастерству. Он не обладал педагогическими способностями и не мог буквально чему-то научить. Но собой, образом жизни очень многое мне дал. Отец ничего практически не назидал, он пару раз в жизни тихим голосом со мной поговорил, после чего я первый раз едва не стал заикой, так это было страшно. Я все время бегаю по театру и ору, а он тихо разговаривал, но люди при этом просто падали в обморок. От одного голоса, который недоброжелательно был на кого-то направлен. При этом он абсолютно раскрепощал людей, когда был в духе. - В свое время вы тоже отдали дань эстраде и сделали это грандиозно. До сих пор помню ваши первые спектакли в «Сатириконе» по мизансценам и репликам, и не я одна... Это было начало. Тогда со спектаклем «Давай, артист» я объездил всю страну. Люблю эстраду, но мои главные интересы всегда были в драматическом театре. У нас нет школы в этом жанре, своего Станиславского для эстрады. Поэтому эстрада наша больна безвкусицей и бессмыслицей. Нельзя сказать, что драматические ак¬теры все так уж образованы, но они академики по сравнению с тем уровнем темноты, который обнаруживает абсолютное большинство эстрадных артистов. - Сурово. Но справедливо. А о современных сатириках что можете сказать? Я не люблю сатириков. На каждый квадратный метр по восемь шуток. Есть замечательный писатель Михаил Жванецкий, его считаю просто очень хорошим писателем, огромного таланта человеком. Он, мне кажется, и сам не любит, когда его называют сатириком. Он просто очень остроумный и глубокий человек необыкновенного писательского и человеческого дара. Вот это да! Это я понимаю. - Вы, помимо прочего, знаток и ценитель одеколонов и ароматов. Много их у вас в закромах? Достаточно. Но я не коллекционер, а пользователь. Мне они надоедают очень быстро. Никогда не покупаю одеколон ради того, чтобы он был в коллекции. Есть ароматы, ставшие редкостными, которые мне нравятся из «прошлой жизни», сейчас они сняты с производства. Но чего-то особо редкого нет. Просто я несерьезный коллекционер. В нашей стране все же невысокая культура запахов, поэтому, когда ты переходишь в иллюзорный мир какой-то пьесы, аромат иногда помогает. - Скажите, а проверяете ли вы себя на соответствие тому кодексу, который выдвинули для своего коллектива? Ну, я же сам участник дела, то есть не только руковожу, но еще и играю: сам в эту воду влезаю и плаваю вместе со всеми. И пытаюсь плавать так, чтобы соответствовать тем требованиям, которые предъявляю к другим. Вполне допускаю ситуацию, при которой уйду с этого места. Как только пойму, что торможу что-то настоящее, живое, творческое и сильное, то найду, чем заняться. Могу заниматься более скромными вещами, например преподавательской работой. Искусство — такое дело, что здесь совсем не надо быть начальником для того, чтобы получать удовлетворение. Стремление властвовать — это честолюбивые и в конечном итоге мелкие желания. Мне хочется, честно говоря, в диалог с Господом Богом вступать. А это можно делать на любом уровне, по любому телефончику.
полная версия страницы