Форум » Архив форума » ДОХОДНОЕ МЕСТО. Часть 2 » Ответить
ДОХОДНОЕ МЕСТО. Часть 2
Ирината: Фотографии спектакля "Доходное место" и материалы о нем размещены здесь: http://denis-suhanov.narod.ru/theatre12.htm http://denis-suhanov.narod.ru/theatre12.1.htm Материалы на форуме: ДОХОДНОЕ МЕСТО. ЧАСТЬ 1: http://suhanov.borda.ru/?1-1-0-00000056-000-120-0#104
Ответов - 101, стр:
1 2 3 4 5 6 All
Хильд: Lotta пишет: поэтому и жена рядом с ним стала такой вульгарной (в отличие от её матери, которой вроде бы подражает, но у той есть вкус, у этой - нет) Ирината пишет: с Жадовым-Сухановым Полинька как-то держалась в рамках приличия и столь вопиюще вульгарной не была. Полинька вульгарна? О_о У мадам Кукушкиной есть вкус? О_О Расскажите, пожалуйста, где именно "вопиюще вульгарна" Полинька и в чем конкретно проявляется вкус Фелисаты Герасимовны! Глафира Тарханова играет капризного ребёнка - милого, тем не менее. Её объяснение с мужем напоминает скандал из серии "если мама в магазине вам купила только мячик и не хочет остальное, всё, что видит, покупать..." Топанье ножками, взвизгивания - вполне детские. Хоть Полинька и вспоминает уроки мамы и сестры, вне всякого сомнения, - они чудесно преломляются в ней: вот и звучит её речь горячо и неубедительно, не привыкла она "точить мужа день и ночь", чтобы деньги нес. А чудесная сцена - Полинька одна дома! Глафира Тарханова - как и её героиня - грациозна и прекрасна, ну где вы увидели вульгарность? Зачем? И - за что?
Ирината: Хильд, да-да, Полинька ВЧЕРА была вульгарной. А вот Фелицата Кукушкина - пусть очень своеобразные, но вкус имела и выказывала его всем. Мы все время забываем, что приходим В ТЕАТР, где малейший сдвиг интонации может сдвинуть всё многослойное постороение действия. А вот вчера в спектакле было именно то, о чем я и Lotta написали. То есть: грубовато-глуповатый Жадов, вульгарная Полинька, матушка с характером и со вкусом, ядовито-змеиная Анна Павловна, благородный и несчастный Аристарх Вышневский... Сохранится ли всё это в последующих спектаклях? Бог знает. Идти надо - смотреть... Вот придем... а до конца сезона Денис Валерьевич еще по крайней мере один раз должен бы сыграть Вышневского... и, конечно, скажем.
Хильд: Ну и дела! Вот приду в следующий раз, а Юсов возьмет и окажется главным положительным героем... А Стеша - главной злодейкой:)
Ирината: Хильд, театр - это ЖИВОЕ. В нем еще и не то бывает. Кроме того, я всегда говорю: даже сидя в соседних креслах и глядя на одну и ту же сцену - мы смотрим разные спектакли. И про разное. Рекомендую на Юго-Западе посмотреть штук 5 Гамлетов подряд: вот будет удивление! Актеры - одни и те же, текст не заменяется, свет-музыка-костюмы одинаковы... Но Вы увидите 5 разных спектаклей. Гарантирую! Кстати: кто сказал, что Юсов - герой отрицательный? Я тут, помнится, после одного из прежних Доходных писала о том, что как-то так получается - что все герои положительны...
Lotta: Так на то он и театр! Это Ален Делон всё говорит по-французски - и всё одно и то же! К тому же это практически премьера - ничего удивительного! Я вон вчера никакой "победы сил добра", о какой вы раньше писали, не увидела (точнее всё-таки увидела, но связано это было отнюдь не с Жадовым, а с Вышневским, Досужевым и - да, да! - с Юсовым, в какой-то степени). Но вам - я верю!
chelovek : Здравствуйте, хочу тоже пару слов вставить в разговор. Девушки у нас странные, Жадов им нравится. На сцене нравится, ну и берите себе таких болтунов и бездельников пруд пруди. Жадов никого кроме себя не любит. Жену тоже не любит, только помыкает: "Работай, ленишся." Странно кажется должен нравиться мужчина, который дело делает. Но тут, видно красивые слова и юность важнее. Другое дело дядя его. Вот этот человек мне нравится. Жадов деньги его не берет вначале, но не помогает ему ничем. Только слова громкие говорит. Лучше бы дяде помог, был бы ему помошником в деле, а не болтуном. Ты сначала дело делай, потом болтать будешь. Спектакль очень современный. Заставляет задуматься о современности. Игравший дядю актер Денис Суханов тоже очень понравился. Но тот артист, который Жадова играл не понравился. Извините, если что-то не правильно написал.
Polina-love-theatre: Теперь, наконец, моё видение «Доходного места» 17 июня. После этого просмотра я, наконец, поняла, что все предыдущие, увиденные мной спектакли были всего лишь репетициями, когда актёры искали своих героев и постепенно устанавливали какие-то черты, одну за одной. На этот раз нам посчастливилось увидеть очень хороший состав. Вышневский – Денис Суханов, Юсов – Алексей Якубов, Кукушкина – Марина Дровосекова, Юлинька – Полина Райкина. По пьесе получается, что из главных героев образуется два лагеря: Жадов и остальные. И всё равно, когда смотришь спектакль, правда остается в противоположном Жадову лагере. Никакие его слова не убеждают. Жадов остается глупцом, который говорит много учёных фраз. Он думает только о себе. Только под конец нужно сочувствовать в его «сумасшествии». Но только самому факту «сумасшествия», «нужно» для непредвзятого восприятия пьесы. Хотя мне в этот момент хочется смеяться. К тому же мы выделили, что Жадов не только дурак, но ещё и хам и невежда. Как он себя ведёт? В начале пьесы он совершенно неприлично сидит перед тётушкой, дерзко отказывается от денег дядюшки, потом денег Белогубова, а уж как он гоняет жену во время ссоры с Кукушкиной! Да что он вообще творит?! Так сидеть перед дамой это и сейчас, мягко говоря, неприлично, а в то время? Ладно, время тут не причём. Ведёт себя в высшей степени развязно! А чем он руководствовался во время отказа от денег? Это уж точно глупо. Неоправданная гордость, которую кроме него никто не ценит. Любит он вообще свою жену? Как он с ней обращается? Тут даже непосвященному человеку видно, что любит Жадов только себя. Интеллигенции ни на грош. Он говорит Полине: «Это уже гадко наконец! Это безнравственно!», когда она смеется над нищенством мужа. А ведь он сам себя так вел в недалеком прошлом. Значит, эти определения можно смело отнести к нему самому. Василию Жадову даже в голову не пришло успокоить Полину, когда она заливалась слезами из-за него кстати. Он всё пытался чему-то её научить. Тут с первого раза не все зрители даже поймут, что пытается растолковать Жадов жене. Всё это так просто, линейно сыграно, что сомнений не остаётся. И последние слова Жадова улетят в пустоту, откуда и пришли. «Да, дожидайся!», - скажем ему мы! Противоположный лагерь по всем параметрам симпатичнее. Мне очень нравятся сестры Юлинька и Полина, особенно когда Юлю играет Полина Райкина. Полина хорошо сходится с ролью, и мало замечаешь её внешнее изменение, скорее следишь за её словами. Глафира Тарханова вообще отличная Полинька. Такие смешные перепады голоса у неё. И глупость героини Глафира очень правдоподобно играет. Забавная матушка у них. Активная и своеобразная. Очень здоровские чиновники: Юсов и Белогубов, особенно когда роль Юсова исполняет Алексей Якубов. Как меня радуют все монологи и диалоги Юсова! Эта парочка очень органично смотрится. Все они: и Юля, и Полина, и Фелисата Герасимовна, и Аким Акимыч, и Белогубов, во главе с Аристархом Владимирычем Вышневским подавляют своими теориями Жадова. Хотя и сила Вышневского немного ушла. Оправданно ушла. Чтобы увидеть, хотя бы заметить Жадова. Как жаль, что такому, ТАКОМУ герою выделено так мало времени, так мало места на сцене. Во-первых, многие отмечают, что Вышневский более интересный и многогранный герой, даже если брать просто пьесу. Во-вторых, роль Аристарха Владимировича отдана гениально талантливому Денису Суханову, и нам интереснее и приятнее наблюдать именно за его игрой. Главное, в этом Вышневском нет намека на смех. Это НЕ смешной герой. Пару раз он иронизирует, но это правильные акценты, и мы его поддержим в этом. Как было мило слушать «… Какая умная девушка задумается выйти замуж за богатого…?» Он осмотрел зал в поисках поддержки, и ведь она последовала! Зал готов пойти за ним в его убеждениях! Мы доказали этому Жадову, что жизнь не такова, как ему хочется. Мы все симпатизируем Вышневскому и, конечно, очень любим исполнителя этой роли – Дениса Суханова. Как прекрасно, что мы можем видеть Дениса Валерьевича в стольких ролях. И вот в очередной раз мы с удовольствием понаблюдали за жизнью Вышневского, поддержали, пожалели его и ушли из зала с огромной энергией от спектакля и, конечно, от необыкновенного таланта Дениса Суханова. Спасибо Денису Валерьевичу! Спасибо Иринате! P.S. Если говорить о субъективности моего мнения. Что я выделяю «слишком сильно» Дениса Суханова и не лестно высказываюсь об Алексее Бардукове. Это вовсе не касается неприязни к Алексею как к человеку и актёру. Мне просто не нравится его Жадов. Этому много причин, которые я стараюсь раскрыть. А Денис, действительно, великолепный актёр, за это мы его и ценим, и любим.
Smile: По-поводу положительных и отрицательных первонажей в этом спектакле. Из интервью Д.Суханова : - Но эти же перемены привели к тому, что сегодня, когда вы говорите те или иные слова Жадова, они воспринимаются как невероятная глупость, как что-то не имеющее отношения к сегодняшней жизненной логике. ДС - В этом и парадокс, что настолько все перевернулось. В те времена Жадов был положительным героем. Сегодня он и не отрицательный и не положительный, он - нечто среднее. Человек колеблется: и так нельзя, и так нельзя. Грань, по которой надо пройти, очень тонка, а определить ее очень сложно. Нельзя быть однозначным и упертым, все время надо идти на компромиссы, но никогда не идти на сделку с собственной совестью. Это что-то очень зыбкое, это такая тонкая линия, - туда нельзя и туда нельзя, и нужно четко пройти по ней. И, конечно, оставаться чистым перед самим собой, ведь у каждого своя правда. Если человек силен, он как-то находит выходы из сложных ситуаций. Григорий Заславский «Жадов перестал быть положительным героем. И отрицательным тоже не стал.» «Русский журнал» 17 апреля 2003 А вот новый Жадов, пожалуй, уже стал отрицательным персонажем. Он "однозначно упертый". Он не идет на сделку с совестью, он чист перед самим собой, но он и не идет на компромиссы. Не надо сейчас убеждать меня, что он, всё-таки поддался на Полинькины уговоры и пошел просить у дядюшки место. Да, пошел, но перед этим устроил, понимаешь ли, безобразную истерику. Нет, это не выглядит как попытка сломать себя, пойти против своих убеждений. Это выглядит именно как безобразная мужская истерика. Даже местами не мужская, а именно детская, как "скандал из серии "если мама в магазине вам купила только мячик и не хочет остальное, всё, что видит, покупать..." Топанье ножками, взвизгивания - вполне детские" (с) Хильд. Нет там рвущей душу боли. Есть истерика по поводу того, что нужно делать то, что не хочется. Нынешнему Жадову не удалось убедить меня хоть сколь-нибудь в том, что он - не просто болтун. В том, что за своими идеями он видит то, как жить его молодой семье. Я уже писала и повторюсь - возможно, дело в возрасте. Да, настоящий Жадов молод, как молод Бардуков. Но... он юн, избалован и неопытен. Жадов Суханова - для взрослых людей. Он не красовался. Не любил себя в своей великой идее. Он убеждал. Он зажигал. Ему хотелось внимать и, может быть даже простить какое-то невнимательное отношение с Полиньке, ее матушке, тетушке. В нем горел огонь Жадов Бардукова - для молодых восторженых девочек. Он красуется. Он произносит слова с пылом, но... такое ощущение, что пытается взглянуть на себя со стороны - ну как я? хорош? он не заботится о том, насколько убедительно звучит его речь. И огня в нем не горит. Пока он как костер из мокрых дров - трещит и дымит.
Ирината: В прежнем Жадове меня несколько смущала его излишняя, как казалось, серьезность. Теперь поняла: там была мощнейшая нацеленность на одну идею и такая истовая вера в ее правильность, что не до излишнего веселья. А как глаза горели!!! Вот уж где не трещало и не дымило удушливо! Огонь был - как от горящего сердца Данко - за сто вёрст видно! Кстати... Ах, как же ждал тот Жадов окончательного решения Кукушкиной! Его трясло мелкой дрожью, он бледнел, и только глазищи - в поллица: а вдруг откажет? Как же тогда жить? Всё человек делал истово: и жил по идее, и любил, и страдал. ************************* Или я опять не о том? Опять сравниваю? А как не сравнивать, когда тот, прежний мальчишка, до сих пор перед глазами стоит. Незабываемо...
зрительница: Пешка-Жадов, дойдя до конца доски, превратилась в главную фигуру-Вышневского. Которому Островский поставил мат руками режиссера.
Administrator: зрительница, если возможно - поясните немного свою фразу. Ибо мне кажется, что у нее может быть оч.миного толкований. Или я ошибаюсь и всё ясно всем, кроме меня?
Administrator: ...и еще фотографии Екатерины Цветковой.
Ирината: ...а ведь и правда, упёрлась я, например, в друх основных героев: Вышневский/Суханов - нравится Жадов/Бардуков - не нравится Но вот, увидела вчера в Смешных деньгах полицейского Слейтона (он же - Сергей Климов) и обрадовалась ему сильно, ибо протянулась невидимая ниточка от его Белогубова... Могу сказать, что в прежней версии ДМ Белогубов/Климов мне нравился. Сейчас - ОЧЕНЬ нравится. Какие-то мелочи встали на место - и вот она, идеальная картинка. Глуп? Да, не мудр, но и дураком не назовешь. Грамота не дается - другим возьмет: хотя бы административными способностями. Не нагл - ни с женщинами, ни с начальством... думается, и те купцы, что ему "жилетки дарят" делают это не только ради собственной пользы, но и из-за его обаяния. Добр - однозначно. Семейство его "благодетельствует" маменьку - наверняка, никогда ни словом, ни интонацией ее не попрекая... И Жадову-то он деньги дает от широты натуры... и без обид, но с недоумением на то, что к ассигнациям (и к нему самому тоже) с такой злобой и непочтением. Людей - уважает. К службе - трепетно. И жену - любит. Ведь по-настоящему любит, а не просто звенит пустыми словами о своем чувстве к ней. На форуме есть перепост о том, что цветы, взятые на премьеру, "ушли" Белогубову - за искренность. И, кстати, я с таким определением согласна полностью.
Administrator: От зрителей "Забыла" про кино, и пошла в театр. Спектакль "Доходное место", театр "Сатирикон". Это, если можно так выразиться, "вторая редакция" этого спектакля. Но так как я не видела первую, то этот спектакль особенный и неповторимый. В спектакле заняты: Денис Суханов - "главная особа" в иерархии чиновников, населяющих это действие - Аристарх Владимирович. Очень колоритное исполнение, впечатляет первое появление этого персонажа: совершенно выбитый из колеи человек... и насколько же он собран в течении всего действия. Алексей Бардуков - Василий Николаевич Жадов. Окрыленный своей молодостью и высокими моральными принципами вчерашний студент. Но и племянник Аристарха Владимировича, который ничего не хочет получать от дяди просто так, по-родстенному. Во втором действии - это издерганный и с рассшатанными нервами человек, в силу обстоятельств, решивший пожертвовать своими принципами. Григорий Сиятвинда - можно сказать, "бриллиант" в ожерелье этого спектакля - старый чиновник Аким Акимыч Юсов. Очень колоритные и яркие женские образы, исполненные актрисами - Марьяна Спивак, Лика Нифонтова, Полина Райкина, Глафира Тарханова и Алена Разживина. И очень яркие впечатления, после спектакля. Пообщались с Григорием Сиятвиндой, просто фантастика - актер в образе на сцене и совсем другой человек после спектакля, но еще более обворожительный. И еще одно чудо театра, когда шли к метро, после спектакля, впереди шли молодые ребята, ну парни и парни, что тут скажешь. Обгоняя их, поняли, что буквально 10 минут назад эти парни были на сцене... и среди них был и главный герой постановки Алексей Бардуков (Василий Жадов). Ну как не выразить свое восхищение и благодарность.... Всем участникам спектакля и всем кто работает на нем, огромное спасибо!!
Malder: Кто-то знает,когда теперь Суханов будет в спектакле играть?
Administrator: Malder, на сегодняшний день есть информация о том, что Денис Суханов будет играть в спектакле 8 июля (9 июля в роли Аристарха Вышневского, соответственно, выйдет Максим Аверин). Если будут какие-то изменения - сообщу.
Malder: Спасибо!
Administrator: От зрителей из комментов ..."Сатирикон" люблю очень, последнее, что видела вообще - "Доходное место", там, в постановке Райкина. очень опасалась, что бурная смесь Островский-Райкин не получится вовсе, но я ошибалась Получилось серьезно и со вкусом...
Administrator: С извинениями исправляю информацию: Денис Суханов будет занят в спектакле "Доходное место" 9 июля.
Administrator: С сайта "Театральная афиша". То, что выдала "Афиша" ТОЛЬКО ЧТО. ДОХОДНОЕ МЕСТО Театр Сатирикон (Большая сцена) Комедия в 2-х действиях (3ч) Автор: А.Н. Островский Даты: 08.07 ср Рецензия "Афиши" Впечатление от спектакля такое, будто Островский жив и недавно принес в театр свою пьесу о нашей современной жизни, о том, чем дышат сегодня люди. Главного героя спектакля Жадова (Денис Суханов) жизнь поставила перед выбором: или жить с молодой женой бедно, но честно, или просить у дядюшки место «подоходнее», где можно брать взятки, чтобы его капризная Полинька (Глафира Тарханова) могла выглядеть не хуже «других». Текст пьесы порой звучит как публицистический, отдельные фразы просто хлещут и очень живо воспринимаются публикой. Почувствовав это, некоторые актеры обращаются непосредственно к залу, как бы видя в зрителях сочувствующих духу продажности и взяточничества. Но «Сатирикон» немыслим вне поэтической метафоры, вне образной энергетики, искрящейся в каждом его актере. Получилось еще не встречавшееся на этой сцене сочетание открытого, публицистического высказывания и ярких, разнообразных сатирических красок. Просто врезаются в память и богатый «дядюшка» Вышневский (Юрий Лахин), и чиновник Юсов, выбившийся из низов (Григорий Сиятвинда), и Полинькина маменька Фелисата Герасимовна (Анна Якунина), и угодничающий карьерист Белогубов (Сергей Климов), и другие лица, кого Островский охарактеризовал словами «кругом разврат». Апофеозом духа лакейства стала сцена «скачки» Юсова в трактире на «четверке», то есть в «упряжке» половых, размахивающих полотенцами. Главный же герой и по сюжету, и художественно, эстетически, остается в одиночестве, наедине со своими мучениями и колебаниями. И зрителям оказывается интересен его внутренний мир; Денис Суханов «держит» зал на протяжении всего спектакля. Первое обращение «Сатирикона» и режиссера К. Райкина к русской классике стало не только захватывающим зрелищем, но и гражданским поступком театра, сказавшим устами Жадова – Суханова негромкое, но внятное нет «разврату». Режиссер К. Райкин. Художник Б. Валуев. Художник по костюмам М. Данилова.
Хильд: Ой, мама...
Lotta: Да уж, это не слабее, чем С. Денис - и тоже в "Афише".
Administrator: От зрителей "Доходное место", Сатирикон, 9.07.09 Последнее в сезоне «Доходное место» было ве-ли-ко-леп-ное. Другая Юленька – Яна Давиденко. Хорошая, но совсем в другом роде, чем Полина Райкина. У Яны Давиденко героиня получилась более холодная, циничная, где-то более близкая к жизни – к нашей, обычной, не театральной. Этим она даже слегка пугала. К тому же я успела полюбить Юленьку Полины Райкиной, и слегка досадовала, увидев другую актрису. (Ах, какой голос у Полины! Низкий, тягучий, как ириска, с интересным повышением тона к концу фразы. Каждое движение, каждое слово – в цель. А этот жест с подушками: «И провианту будет… довольно!» А замечательная сцена, где маман делает смотр дочерям: Юленька потупилась, смешные хвостики – кверху, Полинька смотрит в потолок; прелестная симметрия, и в то же время очень смешная. Ну… что ж, здесь не тот случай, когда одна актриса лучше другой; просто Полину Райкину я люблю больше). Мадам Кукушкина – Марина Дровосекова. Отлично. Я уже писала о том, что её героиня, по сравнению с героиней Лики Нифонтовой, более груба – в хорошем, плакатном смысле слова – и что это имеет большой успех у публики; так вот, сегодня Фелисата Герасимовна чуть приглушила плакатную яркость, ничуть не потеряв при этом общего хорошего впечатления. Получилось очень хорошо, очень правдиво – сказочно правдиво, лучше, чем в так называемой жизни. И сама грубость героини от прочувствованного, уловленного правильного направления – заиграла, стала более естественной, и даже не то что получила оправдание, а воцарилась по праву. Досужев – красавец и лысый черт. Вообще, богатая роль, со спецэффектами – один пьяный немец чего стоит. И ни упущено ничего, каждое слово – шутовское или серьезное – на своём месте, в свой миг; поэтому и официанты на сцене, и зрители в зале – слушают рассказ о купцах с одинаково жадным интересом. Юсов – Алексей Якубов – прекрасен и точен, как всегда. Денис Суханов. Первая сцена – великолепно, выше всяких похвал; мороз по коже от точности попадания в нужную интонацию – а здесь это голос любящего и отвергнутого. Дальше, отповедь племяннику – странно и непонятно; пару раз очень возвысил голос, неоправданно. Это было похоже на напряжение, когда у человека уже нет сил. Может быть, Суханов сильно устает на репетициях – скоро ведь прогоны «Тополей», а там и премьера не за горами. В общем… пару раз он начинал почти кричать, когда это было совсем не нужно. Мастерство, разумеется, никуда не делось, он по-прежнему все тот же великолепный актёр. Дело – так кажется со стороны мне, всего лишь зрителю – дело в направлении, которое под влиянием неизвестных мне причин (может быть, той же усталости) съезжало временами куда-то в сторону. Разговор с племянником один на один – снова великолепно. Тихо, с искренним чувством, с заботой; есть намерение, есть жизнь. Последняя сцена – намеренно тяжёлая. Почти потухший огонь в глазах, тяжесть, слабость; игра настолько точная, что это пугает. Поверженный титан излучал больше силы, чем титан в расцвете – чем в той же сцене отповеди. И наконец, Василий Жадов – Алексей Бардуков. На предыдущем «Доходном месте» я видела искры чего-то, какие-то маленькие симпатичные проблески настоящего, своего, чудесно обретенного Жадова. Это тогда ещё очень понравилось, и одновременно испугало: а вдруг показалось? А вдруг исчезнет? Не исчезло. Мало того: новый Жадов зазвучал – для меня по крайней мере. Его голос, до этого плоский и неубедительный, вдруг наполнился своим, пережитым чувством, и зазвучал свободно. И слушать его стали по-другому: было несколько моментов, когда Бардуков держал в полном серьёзном внимании весь зал, когда его слушали абсолютно все. Ничего подобного не было на предыдущих спектаклях, и тем более на прогоне. Новый Жадов, только что пробившийся, получился вполне симпатичным. Он искренний, он горячий, он живой. В первой сцене это милый чижик – ну да, щебечет что-то глупое и грубоватое, но слушать его уже скорее приятно. Позже, в сцене с Кукушкиной – это уже не чижик, это взрослый человек, и схватка за Полину – самая что ни на есть взрослая. Именно здесь заметнее всего прогресс: герой Бардукова теперь находится на сцене и в этой роли по праву, он знает, зачем он здесь, и благодаря этому – знают и зрители. Аристократизма в этом Жадове нет ни грамма, книжной учёности – тоже не слишком много; это герой из народа – что немного странно, учитывая родство с богатым, и может быть, знатным дядюшкой, учитывая в особенности «завиральные идеи». Это довольно противоречивый персонаж – но уже противоречивый, как настоящий живой человек. Бардукова уже можно поздравить; и самое прекрасное – остается все-таки ощущение, как и в прошлый раз, что ему в этой роли есть куда расти. Уже хорошо, но кажется, что он может – ещё лучше. Для этого остаётся самая трудная сцена – сцена нравственного надлома с монологом на столе. Именно здесь, мне кажется, можно что-то ещё сделать. Моя знакомая, которую я привела на спектакль, уже на улице сказала: «Как я рада, что закончилось именно так!» – и улыбнулась. Что сказать? Я тоже рада!
Administrator: От зрителей Театр, Островский и взрослые и дети... Вчера была в театре на спектакле "Доходное место" по Островскому... Коротко: племянник не идет работать к своему супер крутому дяде чиновнику, говорит, что он и все его подопечные взяточники... А посему, племянник решает, что он будет жить честно и зарабатывать по-честному.. В итоге, его жена дома штопает носки, еле концы с концами сводят, но типо счастливы в честности.... Короче, про тему денег итак все понятно.. А вот их диалог на тему, как стоит жить правильно (типа "ты жизни не знаешь, а вырастешь/поживешь с мое и все сам поймешь") дал понять, что все наши молодые споры (говорю, с позиции ребенка по отношению к родителям и старшему поколению) бесполезны.. Одинаково правы как взрослые, так и дети... Дети еще не жили НИКАК, потому они набираются опыта и пробуют так, как думают, что правильно. Взрослые, само собой, опыт на них накладывает отпечаток и потому они тоже по-своему правы, потому что и в самом деле много чего повидали.. Короче, спорить бесполезно и договориться невозможно никогда.. И по своему опыту тоже это помню. Жаль только, что потрачено было сил и энергии много... Для себя вывод делаю следующий - если как взрослый хочешь направить на путь истинный свое дитя, то не долби ему об этом в лоб - если ребенок , к счастью, имеет силу духа думать как считает правильным, то ты ему никогда не вдолбишь.. И коли такой умный и с опытом сделай это по-хитрому и так, чтобы тот решил, что сам до этого умного додумался.. Хорошо будет и тебе и ребенку твоему...
Lotta: "Как это громко - НИКОГДА. И как это глупо вместе с тем." Меня уже не терзают фантомные боли при виде Бардукова-Жадова: он постепенно обретает собственное лицо и это хорошо - в любом случае. Но теперь удивляет полное отсутствие сходства между ним и Вышневским. Если не знать, что именно Вышневский - дядюшка, можно было бы подумать, что Жадов - племянник Анны Павловны: у них одинаковая манера говорить, иногда и интонации - одинаковые. Всё получилось так, как я и боялась: вся симпатия зрителей - на стороне Вышневского, Юсова, Кукушкиной... и Досужева, который проживает свою проигранную жизнь с чувством собственного достоинства. Публика в зале, в основном, "простая", ей приятно, что образованный человек играет "по правилам" или выглядит дураком, и слышать со сцены родное, понятное - тоже приятно. Какая девушка не захочет выйти за богатого, пусть старика или урода? Нет такой (в прошлый раз всё-таки одна рука поднялась!). Какая мать задумается при этом? Да никакая! Бери - но дело делай! А слово "взяточник" придумали лентяи и неудачники, чтобы хороших людей обижать. Вот и идут после спектакля "хорошие люди" домой, получив полное моральное оправдание своим поступкам и взглядам, отпущение грехов, так сказать... Почему так происходит? На мой взгляд, объяснение простое: Жадов выглядит не только молодым, но и глупым, да и молодость может служить ему извинением лишь до известных пределов. Когда-то я считала эту пьесу откровенно слабой, а роль Жадова потенциально провальной. Но хотелось хоть за что-то зацепиться, и я решила, что единственный способ сделать героя интересным - это увидеть в нём трагедию человека, который взвалил на свои плечи ношу, которая ему не под силу. Он переоценил себя и недооценил окружающих. Он ошибся, но моральная победа остаётся за ним. Такой Жадов должен быть похожим на ТАКОГО Вышневского, это естественно, одна же кровь! И оба потерпели поражение, по разным причинам, и по-разному будут с этим жить... (Я понятия не имею, как это было при Суханове-Жадове и Лахине-Вышневском, НЕ ВИДЕЛА!) И уже совсем странно: мне очень нравится Суханов в роли дядюшки, но всё же... На поклонах он постепенно сбрасывает с себя годы Вышневского, и сквозь возрастной грим проступают вдруг черты именно ТОГО Жадова, о котором я думала раньше: лёгкость, молодость, искренность, ум, готовность любить людей... Опять же: я не знаю, каким он был на самом деле - два года назад. Из моего жж http://lotta20.livejournal.com/
Ирината: Доходное место. 9.07.2009 Попытаюсь написать не про спектакль, а про то, как через призму Доходного места версии 2009 года смотрится пьеса Островского. В сатириконовском "Ричарде III" финал поставлен и играется так, что забываешь обо всех гнусностях и злодействах героя - и начинаешь его искренне жалеть... Определенным образом тонированная речь, построение мизансцен - и вот уже Ричард из злодея превращается - сначала в обиженного Богом, судьбою и людьми человека, а потом - в героя. А вот "Доходное место", не случайно сменившее исполнителей, воспринимается нами (теми, кто видел, и теми, кто впервые), как реинкарнацмя прежнего спектакля. А ведь он полярно поменял ориентиры, и стал играться - про другое. Итак, как смотрится "Доходное место-2009". Существуют чиновники. Их в спектакле - целый "клан", целое сообщество со своей моралью. Они работают (служат) - с умом. Набираются знаний (Белогубов - так на наших глазах), учатся (большей частью на практике). Стараются выполнить свою работу хорошо: например, если надо - не жалея сил и времени, пишут сперва черновую, а уж потом переписывают. Эти люди имеют строго выверенный кодекс чести - и никогда не украдут чужую копейку. Они не только знают себе цену, но и умеют себя за нее продать. Принцип оплаты их труда (получение "благодарности") оч. напоминает нынешнюю зарплату "в конвертиках", когда в ведомости ты расписываешься за малую сумму, а в реалии получаешь немного/намного больше (это явно нехорошо, но, видимо, по иному нельзя). Эти люди аккуратны внешне (откажут себе в еде, но оденутся чисто, дабы не смущать неряшливым видом коллег, руководителей и посетителей) и внутренне (можно не сомневаться, что, заручившись их обещанием, обещанное получишь: хорошо сделанное и в срок). Эти люди не только умеют хорошо работать - они умеют и хорошо отдыхать. А почему нет? Сходить вечером в театр, погулять или прости посидеть в кафе в трактире - в чем здесь грех? Они вам и на площади спляшут - потому что умеют веселиться так, что все вокруг вовлекаются в их искреннее веселье (отдельные надутые индюки - не в счет). И наконец (а для меня это оч.важно) у всех у них есть главное в жизни. И это - СЕМЬЯ. Счастливая или не очень - тут уж, как известно, все семьи одинаково счастливы или разнО несчастны... Но для всех для них дом и семья -это основы основ, то, ради чего они живут и на службу ходят, то, к чему потом устремляются. Их постоянная забота - благодарность за любовь, за понимание, за то, что дома есть человек, к которому привязано сердце. Вы, те, кто смотрел спектакль или хотя бы пьесу читал - скажите, что во всем этом плохого? А теперь Жадов. Юноша, поставивший СЕБЯ - со своими принципами и самостоятельно придуманной моделью мироустройства, во главу угла. И не допускающего иного постороения мира, чем то, которое считает верным он сам. Не случайно люди, пообщавшись с ним, бегут от него прочь... Друзьям он, с его гордыней и нытьём, неинтересен. Ниточки, связывающие его с семьей, он намеренно грубо рвёт... А вот если по тем же пунктам, что и о чиновниках? Работать Жадов, может быть, и хочет (по принципу чеховских героев - правильных слов много, дело - ни с места). Будь у него хоть сколько-то таланта и настоящего трудолюбия, приправленного желанием и умением работать в коллективе - пробился бы, и не за счет стыдной копеечной работы... Ибо неужели истинное желание работать (а не просто входить в канцелярию, дабы прочирикать "умные" речи про "гражданские добродетели"... помешать работать и уйти прочь... в соседнюю канцелярию, вероятно) не будет замечено руководством? Но - всего ума хватает лишь на выписки (а ведь когда-то брезговал "переписывать"!). Никакой аккуратности. Даже внешней: пока жил за счет дядюшки - был одет-обут, чисто да аккуратно... А уж когда дядюшкины чашечки-блюдечки побились - остается в нечищенном пальтеце до выпростанной из штанов рубашонке ходить... Ведь никто ж с утра не кричит: "Одеваться Василию Николаевичу!" - всё сам... а сам не умеет и самого простого. Слово "отдохнуть" для него - стыдное. Ибо как не умеет работать - так не умеет и отдыхать. Потом, когда-нибудь, когда будет посвободней - он книжку жене почитает... тогда как она, будто ребенок, и сказки от него ждет, и игрушки какой - вот, хотя бы новой шляпки. Заистерив о своей несчастной, сытой и достаточной будущей жизни - в качестве бездны мерзости называет "пьянство на наворованные деньги с Юсовыми и Белогубовыми": запомнил, значит, юсовский танец-то в трактире: ведь именно он надутым индюком сидел, чужим весельем брезгуя... И семья. Какая семья? Какой дом? Ввалиться шумно - а потому что так хочется! - помешав работать... Развалиться по хамски, невзирая на то, кто рядом - старый ли человек, женщина ли... Не слушать НИКОГО: разве слышит он слова Анны Павловны, к нему обращенные? Зачем других слушать - своё выпалить надо: не хочу учиться хочу жениться! И только дядюшка Аристарх Владимирович "затыкает" этого говоруна: ибо всё то, что он говорит - верно, обоснованно, убедительно, умно. Что делает Жадов в ответ речи Вышневского? Да уж, извините, просто глупо и по-щенячьи оттявкивается... за что и получает щелчок по носу: при этом дядя не первым начал - сие был ответный удар на (видимо, далеко не первое!) хамство дурака-племянника. Именно дурака - притормозила сейчас с написанием... но иного слова не подобрала. А сцены 2-го действия? Жену он любит? А зачем же не оправдывает ее, любя, а открыто унижает - при матери? Зачем унижает тещу - при жене? Зачем, наконец, воду с пола вытирает не половой тряпкой, что тут же лежит - а трудно постиранным непривычными женскими ручками бельем? "Я умный, я благородный, все дураки, все взяточники" - права Полина, всё только о себе - гениальном... да в сравнении с другими - недостойными... А потом, прокричав над умирающим дядей (не видя, не замечая - не желая замечать дядиной беды!) совершенно банальное и неправдоподобное: "Я буду ждать того времени, когда взяточник будет бояться суда общественного больше, чем уголовного" - Жадов получит аплодисменты зала... Я достаточно честна по жизни: не ворую и взятки не беру...и первая выступлю за то, чтобы честно всё вокруг было. Но этим жадовским словам, извините - НЕ ВЕРЮ! И зал - не верит... Но в сатириконовском "тысячнике", несмотря на забегающих туда дураков, сидят все больше люди воспитанные. Которые знают: потрудил себя актер страстным монологом - отаплодируй ему за работу. И, слава Богу, аплодисменты переходят в искренний восторг от потрясения сценографией, когда отрываются от пола, зависая в воздухе, стулья да диваны... Всё в мире неустойчиво и бренно. Пустые слова унесет ветром, как собачий лай... Но кто бросится к ногам Аристарха Вышневского, оплакивая его? Разве только - верный Юсов... Про актеров и роли писать не буду. Но - встретили после спектакля знакомого, посмотревшего спектакль дважды и подряд - с разным составами. Сказал (очень верно сказал!) что сравнивать Вышневских Суханова и Аверина он не возьмется: очень разные. И оба хороши. Но - по разному. По мне - так сухановский Вышневский хорош... практически идеален. А вот Юсовы - они оба замечательные. Хоть и тоже - разнятся очень. Кукушкиной предпочитаю видеть Дровосекову. "Девушкой умной", Юлинькой - Райкину. Но всё это - уже в новом сезоне...
Administrator: От зрителей Дополз таки сегодня до Сатирикона. От спектакля пребываю в слюнявом восторге, и это при моем глубоком и искреннем непонимании театра и нелюбви к нему. В райкинском "Доходном месте" в нужных пропорциях смешали именно те ингредиенты, которые делают просмотр приятным времяпрепровождением: во-первых, простите за цинизм, но НИЧЕГО НЕ РАЗДРАЖАЕТ, все актеры точно на своем месте и партию ведут, на мой дилетантский взгляд, близко к идеальному. Во-вторых, бессмертная драматургия Островского - в антракте, елозя отдельными частями тела по спинке кресла впереди в попытке хоть как-то восстановить кровообращение (сидения вроде мягкие, однако вот...) пытался понять, на кой черт подобные вещи впихивают в школьную программу. Ну что может девятиклассник, или когда там это - ПРОХОДЯТ, понять, именно понять, прочувствовать, в подобном социальном сюжете? Ну нет у детей еще соответствующего жизненного опыта, и услышав от преподавателя "Произведения Островского бессмертны" самое разумное, что может сделать школьник это скорчить понимающую рожицу и хихикнуть про себя. И будет прав. Как прав и преподаватель - Александр Николаевич бессмертен. Все действо было гармонично, от темнокожего вьюноша, сыгравшего (да как сыгравшего!) престарелого чиновника до последней летающей табуретки, отправившей зал в ступор в финале. Отдельно стоит упомянуть актеров второго плана - похоже на сборище маленьких, теплых и замечательных звездочек; вроде как их функция - оттенять основных персонажей, но партии получились чудесные, и не в ущерб основной линии, как это иногда бывает. Камердинер генерала превосходен и хоккей стульями в пять рук прошел на ура, да и в целом было достаточно удачных моментов. Отдельно хотелось бы отметить осветителя - знаю, что повторяюсь, но ночь на дворе, и лексикон отказывается служить мне должным образом. Так вот - осветитель тоже отработал превосходно, атмосфера создавалась действительно очень точно и выразительно, респект уважаемому (уважаемой?). По содержанию - ну, ничего нового о "Доходном месте" я не скажу. Периодически отводя глаза от сцены чувствуешь на щеках краску стыда, осознавая свое собственное превращение из Жадова в Белогубова, вспоминая его по ступенечкам, по капельке. Отдельно стоит упомянуть монологи Вышневского (актера, его сыгравшего, опознать не могу, не взыщите - не театралы мы, да-с) - они тоже превосходны (предсказуемо?) и неоднократно встречались залом овациями. Жадов очень органичен, жена Вышневского передала харАктерный женский тип невероятно точно, периодически ловил себя на том, что не отождествляю происходящее со зрелищем - то была жизнь, настоящая. Райкин, видимо, все же оптимист либо понимает, что мысль материальна, так что в конце у него сломавшийся было Жадов вновь выходит на путь добродетели, его чудесная жена явно в нелегком начинании будет рядом, мздоимство наказано, маски сброшены и прочая. Правда, жизненный опыт говорит нам о другом... Хороший спектакль. Спасибо Московскому Метрополитену за вывешенный в нужном месте рекламный щит - поездив мимо него ежедневно за две недели понял, что проще сходить, чем потом мучаться. О чем ни секунды не жалею.
Administrator: Сама перечитывала это недавно... но давала ли ссылку на форуме - не могу вспомнить. Сейчас вот бегло просмотрела странички - вроде нет... Подборка рецензий на спектакль "Доходное место" версии 2003 года - ЗДЕСЬ.
Administrator: Вот два изображенья - вот и вот. Одно лицо на этих двух портретах... (с) Василий Николаевич Жадов
Administrator: Денис Суханов в октябре-2009 г. сыграет Вышневского 21 и 22 октября. Для тех, кто не заглядывал пока в тему об обновлениях сайта, информация: на странице восстановленного "Доходного места" - новые фотографии. Автор - Екатерина Цветкова. В конце ноября Денис Валерьевич снова, на радость его почитателям, сыграет Дзелу в "Синем чудовище". Информация будет позже.
Ирината: Очень похожая фотография Елены Касаткиной есть на страничке восстановленного "Доходного места". Ну просто - очень похожая. Да не такая. Как говорится - найдите 10 отличий. Фото: Екатерина Цветкова
Administrator: Повтор сообщения из темы об обновлениях сайта Дениса Суханова. C огромной благодарностью талантливому театральному фотографу Екатерине Цветковой... На страничку спектакля "Доходное место" (первая редакция) загружено 3 новые фотографии.
Administrator: От зрителя Вот так мы стали театралами! Опять ходили в Сатирикон :) Теперь на "Доходное место" Островского. Это сладкое слово ХАЛЯВА! Когда дают бесплатные билеты, грех отказываться. Спектакль в общем-то классика. И отыгрывается как классика. Заявлен как комедия (полагаю, это автор считал, что комедия), но это скорее трагикомедия, потому что ближе к концу начинается трагедия и накал страстей, а местами сваливается на явную агитку. Ничего так. Но местами не динамично. Спектакль на удивление черно-белый. Т.е. все костюмы и декорации выполнены в разнообразных оттенках черно-бело-серого. Этакая графичность действия. Замечаешь это как раз ко второму действию. И монохромность совсем не напрягает. Пьесса о том, что заботиться только о материальной выгоде не хорошо и надо жить духовными ценностями. Поконкретнее — о вреде взяточничества и мздоимства. И о том что ни к чему хорошему это не приводит. Чем больше нахапаешь и выше поднимешься нечестным путем, тем ниже падать (конечно это я очень обобщаю). И что забавно, написанная в позапрошлом веке пьесса, звучит вполне и даже очень современно ;-) Кстати, в постановке были замеченны актер и актриса, виденные в сериалах, идущих по ТВ. Максима Аверина опазнали все (видимо все смотрели сериал "Глухарь" по НТВ :))) Прямо радость узнавания! Еще подруга говорила про некую актрису из сериала, веденного ей, но тут я ничего не могу подтвердить, не смотрела. И еще: перед спектаклем, как обычно, просят выключить телефоны. Для бестолковых, просят 2 раза с уточнениями и разъяснениами. И ВСЕ РАВНО у народа звонят мобилы. 3 раза слышала. Видимо между нами прячутся глухие дебилы. Им хоть сто раз скажи, не помогает.
Administrator: От зрителя ...Сев в самый центр 2-го ряда я разумеется моментально прониклась атмосферой) Понравилось, даже ОЧЕНЬ... ))) Сюжет - актуальный, на все времена. Игра актеров - бесподобна (со 2-го ряда особенно видно!). Я успела посмеяться, погрустить, похихикать, похлопать от души в ладоши и еле сдержала слезы в конце... Комедия - так назывался жанр в афише, в этом определении явно провокация, вышла "как будто по голове огрели"... но все же снова загорелась искорка надежды на светлое будущее нашего общества...)))
Administrator: От зрителя Спектакль не плох. Он как бы вне времени. И атмосфера и костюмы. Когда смотришь, легко можно привязать "к сегодня, к сейчас". Вот не устарела тема, ох, не устарела :) Мне вообще Сатирикон нравится, как театр. Режиссура интересная. Прочитала в разных источниках, что и в Сатириконе это не первая постановка. 6 лет назад немного шел спектакль, потом - перерыв. И вот опять восстановили.
Administrator: От зрителя "Доходное место", Сатирикон, 21.10.09 За короткое время – за какой-нибудь год с небольшим – «Сатирикон» стал для меня своим театром, родным и необходимым. И нередко я ловлю себя на личном, эмоциональном, почти фамильярном отношении к этому театру и к его актёрам. Да и трудно относиться к ним по-другому: актёры – на виду, отделены лишь невидимой четвертой стеной, и ещё они прекрасны. Я очень люблю это спектакль. Я пересматриваю его, как перечитывают любимую книгу, «каждый раз открывая что-то новое»; прелесть и в том, что каждый раз все происходит по-разному. Сегодня я открыла ещё одну маленькую деталь: Полинька во втором действии, ссорясь с мужем, ходит нервно туда-сюда – и зеркально повторяет путь Анны Павловны из первой сцены; другая, правая, половина сцены, другая героиня, другой характер ссоры, но между двумя ситуациями – чарующее сходство. Первая сцена «Доходного места» для меня всегда – стресс. Однажды я испытала жесточайшую боль за актера, внезапно изменившего манеру и, если можно так выразиться, стратегию своей игры. Но чаще всего – и сегодня тоже – первая сцена заставляет сердце зрителя сжиматься от горя и от неловкости, как будто он случайно стал свидетелем чужой беды. Герой Суханова – «дряхлый старик», сказано у Островского; разумеется, ни искусственная седина, ни грим зрителя не обманут: понятно, что этому Вышневскому до дряхлости далеко. Сколько раз я смотрю на его героя и думаю: как же это удачно получилось, что старика Вышневского, безнадежно влюбленного в собственную жену, играет молодой и красивый актёр. Да, удачно; это несоответствие возраста обнажает подлинный, высокий смысл происходящего. Будь Вышневский в этом спектакле по-настоящему дряхлым стариком, это вызвало бы в лучшем случае смешки в декамероновском духе: молодая жена, муж – ни в борщ, ни в красную армию, ну, всё понятно. Нет, это не старик Вышневский перед нами – это его душа, показанная зрителю настолько убедительно, насколько это вообще может быть. Первая сцена – испытание для всех; и для актеров, я думаю, и для зрителей. Марьяна Спивак сегодня особенно понравилась: вспомнилось сравнение, у кого-то из великих, женщины с рекой. Она и была похожа на реку: высокая, изящная, в серебристом утреннем наряде, с развевающимися волосами; но главное, что роднило её героиню с рекой – это исходящая от неё энергия, что-то стихийное, необъяснимое. Признаюсь, Анна Павловна сама по себе, как она есть у Островского, нравится мне меньше всех героев. В том смысле, что она в пьесе – скорее модная картинка, чем живой человек. Этакая образцовая женщина с назначением в обществе и с гражданскими добродетелями. Произносит правильные благонамеренные речи, горячо возмущается, выходит правой и так далее; всё это у Островского довольно скучно. Марьяна Спивак, к счастью, сделала героиню убедительной; это не модная картинка, не образцовая эмансипе, это просто женщина – прекрасная, любимая, страдающая. Каждый раз с радостью ловлю её легкое заботливое движение к Юсову, в последней сцене, когда всем уже, казалось бы, нет дела ни до чего: – Вы, кажется, чем-то встревожены? Юлинька в исполнении Яны Давиденко получилась замечательная; хоть я и жду всегда в этой роли Полину Райкину. Да, именно такая: немного нелепая, холодная, отчаянно желающая «быть дамой»; за Белогубова страшно, когда она на него страстно якобы смотрит. Во втором действии, накрашенная и в костюме наездницы, Юлинька неожиданно напомнила Пэрис Хилтон – вряд ли сходство придавалось намеренно, но пошло спектаклю только на пользу. Досужев – роль-фейерферк: он выходит – пять минут жжёт – и уходит. Антон Кузнецов каждый раз играет по-разному, но каждый раз я чувствую, как послушно готов следовать зал за изменением в настроении его героя; как отчетливо воцаряется тишина, когда зритель понимает, что шутки кончились. За Досужевым зал готов следовать, а вот за Жадовым не всегда: я, кажется, снова ничего не поняла в этом герое. – Никак не могу разобрать, что вы за человек? В «Сатириконе» много залетных зрителей, я это с первого посещения поняла. Но чтобы вот как сегодня… это, знаете ли, в первый раз. Сегодня зрители в зале смеялись над Жадовым. Глупое ржание, хихиканье и хмыканье раздавалось в самые драматические моменты, когда и ребенок поймёт, что происходит что-то неладное, нехорошее. И я точно могу сказать, что это не из-за слабой актёрской игры – Бардуков очень вырос в этой роли со времен прогонов, и теперь его герой вызывает сочувствие и уважение. Да вот только дело в том, что не всегда нас готовы слушать; кажется, и роль Жадова – именно об этом. В зале сегодня сидело, как выяснилось, довольно много людей, которые пришли отдохнуть и посмотреть комедию. Написано – «комедия», значит, надо смеяться. Добротность же комедии они измеряли для себя количеством лулзов. Ой, как смешно Жадов скрючился на полу! Ой, каким смешным голосом он говорит! Ой, как покраснел, плачет, что ли, вот умора! – Ко-ме-ди-я! Ха, ха, ха! Жадов сам говорит о себе в последней сцене: я – слабый человек. Но это слабость, за которую не стыдно; это слабость человека, который при всей своей незначительности точно знает, что есть на свете то высшее, лучшее и правильное, ради чего стоит жить. Он живет как обычный смертный, но он знает что-то важное: «пускай я во тьме, но я вижу, где свет». Как это знакомо, как близко. Верю, что для многих людей, сидящих в зале, герой Бардукова не был смешным; он этого и не заслуживает. Повторилась удивительная вещь, виденная мною уже один раз на Таганке, в спектакле «Горе от ума». В обсуждении на форуме большинство не желало принимать Тимура Бадалбейли-Чацкого, ругательски ругало его, пока кто-то наблюдательный и ехидный не заметил: Чацкий-Бадалбейли вызвал у обитателей форума такую же самую реакцию, какую вызвал Чацкий-герой в фамусовском обществе. Это ли не актерский успех? Нечто похожее получилось сегодня. Жадов, учёный племянничек с идеалами, оказался смешным для публики, наполовину состоящей из Юсовых и Белогубовых. Что ж, остается немного погрустить о разрушенной атмосфере последних сцен, о том, что потоки энергии, выбрасываемые Бардуковым в зал, не находили никакого отклика. Кто виноват в этом? Да никто. Не Бардуков и уж точно не зрители. А просто – будут и ещё спектакли, и новая эмоциональная волна вынесет и актеров-полубогов, и нас, грешных, – к другим берегам.
Lotta: Жадов уже не вызывает возмущения, но вызывает смешанное чувство жалости и насмешки, иногда даже чуть симпатии. Возможно, постепенно растворяется первичное неприятие Бардукова в этой роли. Но скорее всего он стал лучше играть, появились моменты искренности. Да, это искренность заблуждения, да, он нелеп в своей самоуверенности. Но он стал живым. Собственно, осталась только одна сцена, которую я смотрю стиснув зубы, - его юродство перед тем, как идти к дяде. Я её не понимаю, и мне она неприятна эстетически. Вышневский прекрасен. Когда впервые читала пьесу, я представляла его именно таким: срабатывал юношеский романтизм, ведь любовь, как казалось тогда, оправдывает всё. Но Вышневский Суханова не романтический герой, и помимо любовных переживаний у него ещё много чего в жизни. Почему-то кажется, что злоупотребления не мешают ему хорошо делать своё дело, просто он живёт и работает, приняв правила существующей системы. Забавно: ведь по сути он играет тип современного чиновника, возможно, даже в его петербургском варианте. То, что я терпеть не могу. А вот Вышневского люблю всей душой. Главное зерно этого человека - чувство собственного достоинства. Сцена в покоях Анны Павловны не унижает его, поэтому он и слуг не стесняется: он просто сорвался по-мужски после её очередного отказа, это нормально. И роскошную коробку с букетом он несёт ей спокойно, с пониманием правил игры. Интересен дважды повторённый жест, выдающий темперамент героя: то, как он швыряет в кресло её накидку, а в последней сцене ещё что-то. В этом образе сгладились острые углы, Вышневский играется умно и мягко, без привычной сухановской экспрессии. Его потрясающая энергетика загнана внутрь. Возможно, это первый его герой, наделённый интеллектуальным обаянием.
Lotta: Вчера поняла, что весь первый разговор с Вышневского с племянником (и с залом) проходит под знаком его утренней неудачи у Анны Павловны. Отсюда раздражительность, нервность, еле сдерживаемое внутренее кипение. Его слова по большей части обращены к ней, ЕЁ он хочет убедить. Хотя и не смотрит на жену, присутствие которой в этот момент для него невыносимо. И пачку денег он бросает в кресло тем же жестом и с той же силой, что и её накидку - раньше. Не убедил - вот и не остаётся ничего, кроме как идти к ней с дорогим подарком и цветами - проверенный способ. Кстати, роскошная красная коробка и букет алых роз - единственное яркое цветовое пятно в практически чёрно-белом спектакле (если не считать жёлтого цыплячьего жадовского плаща). Островский, по-моему, никакого отношения к этому не имеет.
Ирината: Доходное место. 11.11.2009 Очень хочется сесть и написать подробно и разборчиво, ибо впечатлений множество: что-то отпало, что-то подтвердилось... Да только времени на подобное нужна масса. А его (времени) как раз-таки и нет. Посему – буквально один фрагмент, в большей степени для тех, кто видел... и не делайте мне замечаний о моей избирательности - она, несомненно есть... но она не главное. "По-видимому, этот человек скоро умрет". Чехов. Скучная история Будучи нормальным человеком и искушенным зрителем , я понимаю, что ОНИ на сцене не умирают. И – произнесет в финале умерший Паниковский свое: "Я люблю Вас, Бендер, но Вы осел". И появится на пиру призрак эрцгерцога. И побредет по голубой лунной дорожке обезглавленный танцор Джованни... А потом они все возьмут наши цветы. Но... ...будучи зрителем эмоциональным, я традиционно приостанавливаю сердце, когда на сцене Сатирикона умирает умный, гордый и красивый Аристарх Вышневский. А рядом - красивая пустоглазая кукла Анна Павловна рассказывает ему о своих фактических изменах, и - обвиняет, обвиняет, обвиняет. А рядом - юный глупыш-племянник, дрожа от длительной истерики и смертельно боясь дядюшкиного гнева - выпрашивает для себя "места подоходней". А эта страшная фраза смертельно больного и одинокого человека, который просит Юсова - не бросать его?.. Неужели они - не видят? Не чувствуют? Не сопереживают? Вот почему?. *****. Для меня нынче был практически идеальный состав: Денис Суханов (превосходный дядюшка - без дополнительных комментариев!), Марина Дровосекова (играет - потрясающе! и иной раз я удивляюсь - как же на меня похожа в своих реакциях... и в отношениях с дочкой), Григорий Сиятвинда (всё-таки Юсовым я хочу видеть его, а не второго исполнителя... будем считать, что это мои личные пристрастия), Сергей Климов (прелестный! такой четкий и искренний!)... Яна Давиденко понравилась в сочетании 1-го и 2-го действий - когда из блеклой гусенички "вылупилась" яркая хищная бабочка. Но вот первый дуэт двух сестричек мне больше нравится в сочетании Тарханова-Райкина. Вот. Как и собиралась – буквально в паре слов… Захотелось посмотреть Вышневского/Аверина. Хотя бы первое действие. Чтобы сравнить... Ну что ж - когда нибудь ВСЕНЕПРЕМЕННО!
Ирината: Кстати: вдруг поняла, где в спектакле, отраженно от другого героя, проглядывает ПРЕЖНИЙ Жадов. Помните, Полинька рассказывает Юлиньке, о чем беседует с ней наедине жених? Ну - про роль женщины в обществе и гражданские добродетели? Так вот лицом она в этот помент показывает именно Суханова. Бардуков был бы изображен по другому. Приглядитесь!
Administrator: Вот такой вот взгляд на спектакль от зрителя "Что проку человеку,если он приобрел все,а себя потерял"-неточная цитата. А.Н.Островский Гроза "Доходное место"-Сатирикон Когда-то интересовалась именами.Вот,снова потянуло . Действующие лица- Изрядный начальник,владеющий миром Вышневский Благодать малая-его жена Царский защитник людей Жадов Безопасный-безопасный Юсов Полезный всем милый Белогубов Счастливая почтенная Кукушкина Волнистая-дочь Полина-дочь Интересно ,что имени Полины в святцах нет.Детей с этим именем крестили двояко Апполинария-войною погубляющая, Пелагия-морская Те ее суть скрыта от нас,она свободна от имени...до поры. Полина словно и не персонаж.В ней прожитые годы не оставили следа,она-табула раза.Только с Жадовым она начинает Жить,и то,что в такой короткий, вообщем, срок она становится способной сделать выбор(замечу,правильный),многое говорит о ее муже. Так же много,как и холодность АП к АВ.ЭТУ холодность очень трудно принять лично мне.Мое женское сердце остановилось в ввиду ДС..,но тем мощнее и окончательнее победа Жадова.В этом нет правды жизни? Пусть.Зато есть высшая правда.Это знает Анна Павловна(наверное,это знание внушает ей отвращение к мужу),это узнала Полина. Чем ярче и притягательнее Вышневский,а именно такой он в исполнении Дениса Суханова,тем горше необходимый вывод- Не все то золото,что блестит...
Филифьонка: Жадов в отсутствии харизмы. ...для того,чтобы Вышневский был ТАКИМ,надо и Жадову быть ТАКИМ.Борются системы,и для честного зрительского выбора они должны быть равновеликими...Приблизительно так думалось накануне спектакля.Опасения имели основания.В том ,что Вышневский в исполнении блистательного ДС заполнит все сердечное пространство,сомнений не было.Что же тогда останется Жадову-ведь для меня,лично для меня, союзник-он. Опасения оправдались.После первой сцены нечем было дышать.Казалось,что и смотреть больше ничего не надо,унести с собою этот сладкий ком и щипать от него втайне...Такой же удар ожидал в конце.А вот между тем пришлось напрягаться. Для меня спектакль оказался интерактивным. Если бы Жадов был ВОТ ТАКИМ..,если бы эту роль исполнял актер,близкий к Суханову по своему магическому воздействию ,то что бы досталось зрителям?(не всем,конечно) А громадное наслаждение! и Незабываемые переживания! Еще-азарт!..И мы ушли бы в восхищении,сытые по горло (на время). НО! " Не нужен режиссеру сильный Жадов"(с). Это"провальная роль"(с). Ессно. Наш личный жадов -на кой он нужен?! Скомкан,неухожен,нелюбим. По сцене мечется не человек, схема.И для того,чтобы он стал личностью, нужно мое личное зрительское участие...Впервые я ощутила себя соавтором спектакля и от меня зависел исход "дуэли". Смешно это?. И непривычно, и лениво, и пафосно... А Суханов? Сделал главное. Он размягчил нутро, в два штыка выкопал мертвеца с именем "юность" и ЗАСТАВИЛ полюбить Жадова априорно,хотя бы за то,что они все-таки родственники.
Administrator: От зрителя "Доходное место".Места,конечно,нам достались шикааарные - первый ряд посередине.Постарался Аверин с Игорем.Постановка,если я не ошибаюсь,Райкина,потрясающая!Я практичеси не отвлекалась - настолько актёры умеют держать зал...все как на подбор,единственное мне не понравилась актриса,игравшая жену Аверина,а остальные - вах! Молодой мальчик с главной ролью,Сиятвинда - гений!,Аверин - как всегда великолепен,сестры,но,наверно,самое большое впечатление на меня произвела мать двух дочерей - Марина Дровосекова...такое вхождение в образ,она им жила,это её! Я очень довольна!
Ирината: Вспомнилось... В этот день, 3 года назад (8.12.2006), Денис Суханов в последний раз сыграл роль Василия Николаевича Жадова...
Administrator: От зрителя Сходила 13-го на "Доходное место"; посмотрела на Вышневского-Аверина; совсем другой смысл приобретает пьеса с другим исполнителем, только подумать. Нет, этот Вышневский не умрет от удара в финале, у него ещё здесь полно дел. Как расцвела в роли Юлиньки Яна Давиденко! Это очень здорово; теперь у меня две любимых Юлиньки, беспроигрышный вариант. Марина Дровосекова в роли маман – просто красавица. Генерал и царь-девица. Досужев… понятно, прекрасен, как всегда; но. Устала я, что ли. Решила пока сделать перерыв для этого спектакля хотя бы в полгода. Это время, которое мне требуется, чтобы снова получать удовольствие от перечитывания; посмотрим, сработает ли то же самое с театром.
Administrator: Зрительская рецензия. в "Сатирикон" на "Доходное место". Что вам сказать, кроме "афтар жжот"? Театр - вечен. Островский - бессмертен. Райкин - отличный режиссер. Все вместе - неподдельный восторг от прекрасного спектакля, которому буквально несколькими штрихами, не прикоснувшись к тексту полуторавековой давности, придали жгучую злободневность. Легко угадывается, как могла бы выглядеть классическая трактовка с характерными для пьес тех времен великовозрастными студентами, вдовами коллежских асессоров, тоскующими сестрами, расстроенными фортепьянами и статскими советниками. Эполеты, седые бакенбарды, мундиры, Анны на шее, "у Аристарха Владимирыча удар". Но в версии "Сатирикона" вместо знакомого "городничего" - воплощения властного и глубоко немолодого лица, сделавшего состояние на взятках и казнокрадстве, внезапно выходит типичный российский олигарх, сильный, холеный мужчина за 45, которому власть и деньги только придают сексапильность. И второй акт спектакля, где его отдают под суд, в свете дела над Ходорковским приобретает совершенно новое звучание. Что еще? Минимализм декораций, виртуозное обыгрывание реквизита, много молодых лиц, две взрослые звезды, зажигательный танцевальный номер (!), накал страстей, полное погружение. В рецензиях вычитала, что "Доходное место" запретили к показу как в 1857 году, так и лет тридцать назад, когда его поставил Марк Захаров. Короче, сходите - не пожалеете. Тут вот ниже - рецензии людей, знающих о театре побольше меня. Очень одобрительные и совсем не. Равнодушных нет. Цепляет потому как. http://www.smotr.ru/2002/2002_satiricon_mesto.htm *************************************** А рецензия-то 2005 года. Вот так-то!
Lotta: Впервые видела в этом спектакле Лику Нифонтову. Остальных актёров во всех составах видела всех, так что было тем более интересно. Разница между её героиней и героиней Дровосековой очевидна. На мой взгляд, Нифонтова играет Кукушкину менее УСЛОВНО, она у неё имеет прямое отношение к Островскому - купчиха или полковница. Поэтому мне бы хотелось видеть её на сцене в другом костюме, хоть в какой-то степени соответствующем тому времени. Примерно то же самое можно сказать о Якубове (тут не о костюме речь): образ, который он создаёт, РЕАЛИСТИЧНЕЕ, чем у Сиятвинды. Сиятвинда играет более гротескно и ... энергетично, что ли. А у Якубова больше "психологии" и опять же - Островского. Поняла, почему с таким трудом выдерживаю сцену жадовского юродства. Вообще-то в этой роли Бардуков уже нашёл своё лицо, но... Мне совсем непонятно, как можно давать монолог такой сложности молодому актёру, почти лишенному трагического темперамента. На одной истерике зал не удержишь. Конечно, все смотрят и слушают - куда деваться! Но впечатление очень неприятное. Не видела в роли Жадова Суханова, но думаю, что эта сцена была поставлена на него, то есть рассчитана совсем на другую энергетику. Абсолютно разные актёры, и герои у них разные. А вот внешний рисунок роли повторяется.
Ирината: Нас опять обвинят в предвзятости... Она, может, и есть - только тут, увы, сравниваются актеры разных темпераментов и разного взаимодействия. И не только нами. Со странички сайта Д.Суханова о ЕГО ЖАДОВЕ: Уже одно то обстоятельство, что Жадова играет Д.Суханов, молодой человек с эксцентрическим лицом Меркуцио, амплуа явно негероического, но и не неврастеник, скорее персонаж театральных фантазий, говорит о сугубой серьезности режиссерского высказывания. Этот Жадов не смешон. И не жалок. И не выглядит победителем. Когда решается просить у дяди места, корчится и воет, будто от физической боли. В дом Вышневского является фигурой, сломанной пополам. А потом подходит к рампе и, грустно глядя в зал, бросает свою знаменитую фразу: "Я буду ждать того времени, когда взяточник будет бояться суда общественного больше, чем уголовного". Зал взрывается аплодисментами. Тот самый зал, что радостно ржет над немудрящими остротами и аплодирует каждому танцевальному номеру. * * * Денис Суханов играет Жадова без всякого романтического ореола. Этот долговязый, взъерошенный молодой человек с резким голосом даже чем-то неприятен – как бывают неприятны для окружающих люди с громогласными принципами. Его нужно, но очень трудно уважать, потому что господин Суханов не напрашивается на проявления симпатии и сцену вынужденного слома играет не как трагическое поражение, а почти как помешательство рассудка. Дело в том, что от чиновничьего мира его отделяет не образование и не наличие совести, а что-то психофизическое. Поэтому и играется в "Сатириконе" между Жадовым и прочими не столько конфликт интересов или столкновение мировоззрений, сколько несовпадение групп крови. * * * ...От этой сцены бегут мурашки. Жадов сломлен. Д.Суханов доводит эту сцену до трагического накала. Он играет отречение от истины, добра, от самого себя, только чтобы не ушла его любимая Полинька, плачет, истерически рыдает. Он в отчаянии. Страдание его не может не вызвать сострадания, если только ты не каменный... ****************************** ****************************** А это - про НЫНЕШНЕГО ЖАДОВА: ...роль Жадова теперь играет Алексей Бардуков. Невероятно обаятельный простак, который не устает изумляться степени человеческого падения, он постепенно подходит и к собственной пропасти. За его душевной «ломкой» следить не просто тяжело – страшно. На миловидном лице проступают черты откровенного отморозка, способного на все, заставляя ужаснуться, как много разного все-таки намешано в человеке... * * * Теперь Жадова — и тоже содержательно и интересно — играет молодой актер Алексей Бардуков. Его героя как раз легко представить себе послушной офисной мышью, но тем сильнее оказывается жадовская драма. *********************** *********************** Я не права, или разницу в двух героях театроведы/критики видят? Ну, а я... я вижу не разницу - пропасть, увы. И еще одно увы: из-за нового Жадова смотреть спектакль я не могу (откровенно не нравится). А в нем - новая ПОТРЯСАЮЩАЯ роль Дениса Валерьевича.
Lotta: Пропасть - да! И я абсолютно не согласна с тем, что НОВОЕ ПРОЧТЕНИЕ интересно. И что "тем сильнее оказывается жадовская драма". МНЕ этот герой совсем неинтересен. Но ещё хуже, что он повторяет внешний рисунок другого. Теперь, на мой взгляд, только в одной сцене, но и этого много. И я очень надеюсь, что что-то изменится, потому что буду и дальше смотреть этот спектакль - хотя бы ради Вышневского. Administrator/Ирината: Актер, конечно, не виноват в повторении рисунка. ТАК ВЕЛЕНО БЫЛО - он и исполнил. И тем более он не виноват в назначении на роль. К тому же роль такого плана и объема - это актерское счастье... Но... вы понимаете - Я ВИДЕЛА, как это было рааньше. Кстати, первые мои посты в первой части темы - они написаны еще в те времена, когда я только-только начала ходить в Сатирикон и Суханов был мне - КАК ВСЕ. То есть написаны они были "с холодным носом". Но...
Ирината: Lotta, ты уж меня извини... но даю ссылку на твой ЖЖ ибо там слова в продолжение дискуссии написаны. Кому интересно - прочтет...
zritel: Обвинять в предвзятости, наверное, имело бы смысл, разделяй я хоть на каплю ваши впечатления. Но они мне интересны так же, как вам новый Жадов. И я помолчала бы в очередной раз (от толпы не защитишь, сколько людей - столько мнений), не будь у И.А. Крылова басни и на этот счёт: ПРОХОЖИЕ И СОБАКИ Шли два приятеля вечернею порой И дельный разговор вели между собой, Как вдруг из подворотни Дворняжка тявкнула на них; За ней другая, там еще две-три, и вмиг Со всех дворов Собак сбежалося с полсотни. Один было уже Прохожий камень взял: «И, полно, братец!» тут другой ему сказал: «Собак ты не уймешь от лаю, Лишь пуще всю раздразнишь стаю; Пойдем вперед: я их натуру лучше знаю». И подлинно, прошли шагов десятков пять, Собаки начали помалу затихать, И стало, наконец, совсем их не слыхать. Завистники, на что ни взглянут, Подымут вечно лай; А ты себе своей дорогою ступай: Полают, да отстанут. Новый Жадов будет идти своею дорогою, что бы вы не думали, не говорили и не писали. Он не только не виноват в назначении на роль, но это действительно счастье, и, на мой взгляд, счастье вполне заслуженное!
Ирината: zritel пишет: Новый Жадов будет идти своею дорогою Ну, а что тут можем сделать мы, зрители? Будет... Он будет вынужден идти, а мы... Некоторые из нас будут вынуждены смотреть спектакль - хотя бы ради хорошей постановки, интересной сценогрфии и прекрасных актерских работ. Это и Вышневский (Денис Суханов или Максим Аверин - для нас разных по-разному интересны оба актера), потрясаюшие Юлиньки и Полинька, великолепная Кукушкина/Дровосекова, интереснейшие Юсовы (разные! но оба замечательные!), замечательный (и мною сильно любимый) Белогубов/Климов. А какой Досужев (при всей моей любви к прежнему Досужеву - Трибунцеву, Кузнецов мне ОЧЕНЬ НРАВИТСЯ!). А массовка! Каждый - на свокем месте и каждый - интересен. Бедного Алексея Бардукова, который попал ("как кур в ощип") в эту великолепную компанию, можно пожалеть. И - большинство из нас будут смотреть спектакль, с трудом, но перетерпевая ужасную сцену истерики Жадова. Ужасную - ибо поставлена она была для актера совершенно иной органики и уровня искренности, а теперь трещит по швам и натирает подмышки актеру с милым наивным лицом... и энергетикой "диверсанта" и "геймера" (не больше). И зал смеется там, где раньше - не дышал... или плакал... Но Алексей Бардуков действительно не виноват в назначении на роль.Не повезло ему, конечно... Но с главным в театре человеком не поспоришь... Ну, видела я спектакль прежде, видела! А теперь мне, державшей в руках алмаз "ШАХ", предлагают утешиться с бижутерией от Сваровски... Это же невозможно! Но... для тех, кто эти яркие камешки считает "бриллиантами" - новая версия спектакля очень даже неплоха... Кстати, zritel, спасибо за басню! Вы правы: сколько бы не лаяли толпой молодые-симпатичные, настоящим актерам (Денису Суханову) надо продолжать идти своей дорогой! Играя роли стабильно-гениально! Что он и делает. "А он себе идет вперед - и лаю твоего совсем не примечает".(с) В общем-то, мы стараемся не кидать камнями в тявкающую свору (или отдельных ее представителей)... Но иногда, знаете ли, ДОСТАЁТ...
Lotta: Конечно, очень жаль, что мы постоянно переходим на личности. Что делать: в театре эмоции зашкаливают. Ну и - "как все нервны!" Я пыталась не писать о Жадове, но это оказалось так же трудно, как zritelю - удержаться от ответа. Всё дело в том, что не получается "отстать", потому что это значило бы "отстать" от спектакля. Но думаю, рано или поздно, это произойдёт - и тогда настанет полная гармония между сценой и залом, потому что зрители нового Жадова несомненно приняли.
Ирината: От себя добавлю. Раньше основной темой спектакля было: убеждения, как и Родину, продавать за такую мелочь, как доходное место НЕЛЬЗЯ. Ибо отвечать придется и перед Богом, и перед самим собой. Сейчас главная тема: если ты истеричен, глуп, груб, невоспитан и поверхностно образован - то, как говорится, хрен себя продашь - никому ты не нужен. Отыгрывалась прошлая тема и играется нынешняя - хорошо, на 100%. (А Вышневский!.. И Юрий Лахин был великолепным дядюшкой, но сейчас... Считаю, что у Д.Суханова это - одна из лучших ролей. Если не самая лучшая! В общем, это наше большое зрительское счастье, что в нынешней версии он уже - не Жадов).
Administrator: C благодарностью великолепной Марине Дровосековой. Это - 2006 год. Вроде бы почти ничего не изменилось: Дровосекова, Сиятвинда, Климов, Гудеев, Суханов... Вот только Денис Суханов тогда еще был - Жадовым... А вот Фелицата Кукушкина разных лет - от 2005 до - недавнего времени... ДАРИТЕ АКТЕРАМ ЦВЕТЫ!
Administrator: И еще одна фотография из личного архива Марины Дровосековой. "Доходное место". Поклоны. Предположительно - начало 2005 года
Administrator: От зрителя Поедемте!.. «Доходное место», Сатирикон, 20.01.10 Как же я люблю этот спектакль. Вот в декабре написала, что надо подождать полгода – так понятно ж было, что не выдержу столько. И тут как раз добрые коллеги по случаю повышения подарили билет на «Доходное место» – так что сидела я близко, прямо как никогда, в десятом ряду, против обычного двадцать первого. Жадов всё лучше и лучше, хотя от оригинала у Островского отходит всё дальше и дальше. Бросается в глаза по-прежнему его удивительная для образованного человека грубость и агрессивность; даже мадам Кукушкина выглядит в сцене ссоры рядом с ним чуть ли не светской дамой. Это очень странный Жадов – то ли разночинец, то ли пролетарий. Но – искренний, горячий; даже в сцене надлома, самой неподъемной, сейчас уже иногда мелькает что-то настоящее. Сцену надлома смотреть страшно, стыдно и трудно – с другой стороны, простите, как ещё должно быть? Жадов здесь именно так смешон и безобразен, каким и может быть мужчина в истерике в глазах постороннего. Да и трудно требовать от агонии, чтобы она была изящной. Сегодня с наслаждением следила за слугами-пересмешниками; не всегда удается смотреть специально на них; когда Юсова играет Якубов, каюсь, я не вижу слуг совсем. Не до того. Сиятвинда, конечно, тоже замечательный, но в спектакле с ним всё-таки появляется время полюбоваться на пятикратное отражение Юсова. У слуг в этом спектакле – особый, довольно интересный мир; по-видимому, Антон в исполнении Бориса Перцеля занимает там важное место. Это получился очень интересный персонаж; красивый, элегантный, надменный лакей, с чарующей смесью в поведении чопорности и наглости, причем одно совершенно незаметно и естественно переходит в другое. Вот он с подносом, несет кофий в кабинет; не забывает отправить в рот печеньку, запить из барской чашечки – прелестно. Вот он же проходит мимо разглагольствующего Юсова; что-то нужно? – нет; всё-таки что-то нужно? – нет; Юсов продолжает вещать, не видя и не слыша никого вокруг; вежливая пауза: «Пожалуйста». И снова: «Пожалуйста». Сколько сдержанности, достоинства, даже гордости за свой пост! Будь я Стешей, я бы влюбилась, честное слово. Досужев… Перед обычными восторгами небольшое отступление. В спектакле великолепные костюмы: они принадлежат как будто двум эпохам сразу, и нашей, и Островского. Если вспомнить – все они черно-бело-серые, с легкими синеватыми и фиолетовыми оттенками, исключение – ярко-желтое пятно жадовского плаща и подарки в руках Вышневского. Но всё-таки костюмы выглядят и запоминаются – цветными. Феномен. Думаю, это благодаря актерам; наверное, я, зритель, запоминаю облик актера в целом, а он уже ассоциируется с каким-то цветовым пятном или цветовой гаммой. Так вот, Досужев запомнился и существует в памяти как яркое пятно алого цвета; когда я обнаружила в своей памяти эту странную метку, то задумалась: откуда красный? При чем тут красный? Этот цвет почему-то ассоциируется именно с внешним обликом Досужева, хотя красного там нет решительно ничего. Что ж, наверное, это можно как-то объяснить, личные ассоциации; белая рожа – эмблема печали, красная рожа – эмблема любви; фанатские чувства и так далее. До этого думала о такой странной вещи, как хрупкий и нестабильный контакт между актером и зрителями; интересно следить, как реагируют люди на Досужева. В его роли два, если можно так сказать, этапа: сначала он – шут гороховый и обаятельный пьяница, а спустя несколько мгновений – трагический персонаж, сильный, умеющий (оказывается) и чувствовать глубоко, и думать о жизни серьёзно, и тосковать. Уход Досужева иногда сопровождают аплодисменты, иногда нет. С силой исполнения это не связано: я вообще не видела никогда, чтобы Кузнецов играл плохо или средне. Но бывает, что в силу каких-то загадочных обстоятельств в его исполнении перевешивает первый компонент, обаятельного пьяницы; и тогда официанты рядом помирают от смеха – весёлый барин! – и Мыкин с Жадовым покатываются над представлением «пьяного немца»; вопрос «Где вы родились?» укладывает половину зала, а на призыв «Поедемте… в Марьину рощу!» хочется просто собраться и прямо сейчас ехать, благо недалеко. Всё это бывает так весело и безоблачно, что делает даже чуть светлее вторую, трагическую часть. В таких случаях, когда пересиливает комическая сторона роли, уходящего Досужева провожают аплодисменты. Но в последнее время чаще бывает, что сильнее оказывается вторая половина роли; Досужев произносит реплику о честных чиновниках так, что сжимается сердце. И после финального «Адьё!» звучит просто тишина, не нарушаемая ни актерами, ни залом; и как-то ощущается, что аплодисменты здесь просто звучали бы неуместно. (Только спектакле на третьем я заметила, что Жадов и Досужев пьют, не чокаясь, как на поминках). Вот так интересно получается: власть актера над залом огромна, и об успехе могут свидетельствовать и аплодисменты, и замирающая, неуютная тишина. Замечательный спектакль, любимый спектакль.
Lotta: "Доходное место", 20 января "Доходное" порадовало любимым составом: Дровосекова, Сиятвинда. Обе же Юлиньки, на мой взгляд, одинаково хороши, так что здесь варианты только приветствуются - для разнообразия. Вчера была Яна Давиденко, в прошлый раз - Полина Райкина. Хорошо! Естественно, Суханов. Иногда перед спектаклем приходит в голову страшная мысль: вдруг что-то приключилось - и вместо него на сцену выйдет Аверин. Мне бы не хотелось подвергать свою любовь к Максу такому испытанию. Но надо снова сходить посмотреть на него - СПЕЦИАЛЬНО, потому что его Вышневский уже стал стираться в памяти. Спектакль начался бурно, на эмоциях. Возрастной грим актёра, как всегда, пока не привыкнешь, вступает в противоречие с его молодой энергетикой. Как всегда, почти не слышу текста, хотя понимаю, что он приизносится КАК НАДО. И ещё мне кажется, что что-то изменилось в сцене, когда Вышневский обращался к зрителям. Раньше зал добродушным смехом реагировал на его сомнительные в плане морали сентенции, практически с ним соглашаясь. Вчера же лишь реплика девушки в ответ ("да никакая!") несколько разрядила обстановку. Потому что Вышневский, пытаясь убедить племянника в необходимости следовать законам жизни, сам в этом далеко не убеждён. И его речь производит странное, тревожное впечатление, смешного здесь мало. И я очень рада, что из спектакля уходит антагонизм двух мировоззрений, двух способов жизни, и теперь уже не скажешь, на чьей стороне правда, потому что все герои - люди. Плакатный, пафосный текст кажется теперь более сложным, к Вышневскому подтянулись другие. И внешняя красота спектакля оправдана красотой движений души его героев, у каждого из которых есть моменты предельной искренности и лиризма. Ещё хочу добавить, что цветы вчера были только у Вышневского. И это очень жаль: в этом спектакле актёры с цветами на поклонах особенно красиво смотрятся. К тому же они заслужили и восхищение, и благодарность.
Administrator: Внимание! Те, кто хочет посмотреть "Доходное место" именно с Вышневским-Сухановым, могут сделать это - 29 января - 3 и 23 марта 9 и 17 февраля в роли Вышневского - Максим Аверин. Впрочем, состав рекомендую за день-два уточнять (хотя бы на этом форуме, можно в ЛС).
Administrator: От зрителя "Доходное место", Сатирикон, 29.01.10. Всё-таки мне безумно интересно, какой анекдот рассказывает Досужев на ухо Григорию. Жадов в это время делится своими заботами с Мыкиным; Мыкина же интересует прежде всего еда, которую он и вылавливает с тарелки пальцами. Разговор идет о том, что «нашему брату жениться нельзя» и о черном хлебе; взрыв хохота с другого конца трактира неожиданно дополняет диалог. Это похоже на музыкальное произведение, когда вступает ещё один инструмент. Кажется, по жестам Досужева можно даже отчасти восстановить смысл того, о чем он рассказывает; каждый раз мне кажется, что вот-вот я разберу, о чем речь. Как во сне. И как во сне, каждый раз не успеваю. Сегодня задумалась о «философии», которой придерживается Юсов. Удивительно, как в талантливом произведении может быть много всего сказано. «Вот ты посмеялся над пьяницей, а завтра, может быть, сам будешь пьяница!..» И в другом месте: «Судьба! …Кому кем быть назначено!» Юсов – фаталист, самого трогательного и наивного толка, несмотря на почтенные лета и важность. А если сопоставить всё это: склонность видеть во всем судьбу и указание свыше; своеобразную, приспособленную под мир чиновников мораль; внезапный приступ депрессии в разгар веселья – обвинительного и обидчивого настроения, явно замешанного на страхе и нечистой совести – можно прийти к любопытным выводам. Юсов сам себя выдает, когда кричит Жадову: «На сердце весело! На душе спокойно! …Этот человек танцует, значит, душу имеет чисту!» Тон, которым он это выкрикивает, придает прямо противоположный смысл его словам. Ему – нельзя плясать, и уже давно. Дело не в летах даже, а в самой душе; что-то мешает, мешает старому чиновнику уверовать до конца в свою чистоту и истинность своих же годами проверенных взглядов. Если сопоставить всё это – примитивный фатализм (а хотя каким он ещё может быть?), склонность к нравоучениям, вместе с этим неуверенность, замаскированную наружной строгостью – получится человек, постоянно находящийся на грани духовного банкротства и не подозревающий об этом. От банкротства его спасет, как это ни странно, собственная ограниченность. Чтобы признать свои заблуждения, нужно уметь сомневаться, то есть уметь иногда чуть-чуть выходить за пределы собственного «я». Юсов не станет выходить, ему уже не позволяет чин. А подумать – сколько людей ухитряется дожить до тридцати, сорока, шестидесяти лет и прийти к этим рубежам такими же склочными и глупыми, какими они были в двадцать лет, разве что больше себя уважающими за солидный возраст. Что им мешает копить опыт с пользой, развиваться? Судьба, должно быть. Рок. Фортуна. Необыкновенно удобная философия – ни за что человек не отвечает, ничем не управляет. «Так для чего трудимся?» Каждый раз, перечитывая «Доходное место», я удивляюсь тому, какими отталкивающими являются эти же герои в оригинале у Островского. Белогубов в тексте пьесы откровенно омерзителен, Юсов – зануда и брюзга, мадам Кукушкина – циничная пожилая тетка, Юлинька – скучная «нормальная» девушка. И – как же все не так! До чего прекрасны все эти герои в Сатириконе. Какой великолепный Белогубов – Сергей Климов! Какой, оказывается, это интересный, неоднозначный герой! Какой удивительный Юсов у Якубова – потрясающе тонко сыгранный, живой, настоящий. Любопытное сочетание комического и серьезного в одном образе; часто Юсов серьезен самым серьёзным образом, так, что даже публика притихает. Есть в нем что-то от учителя ОБЖ. Как будто он рассказывает о действиях при сигнале воздушной тревоги, грозно обводит отставным военным взором штатский класс; дети шумят потише, на грани шепота; но только учитель повернулся к доске что-то записать – и зашикали, задвигались, и полетели в разные концы класса шарики скомканной бумаги, и дисциплины нет в помине. Таков Юсов и его строгость. Вот так получается: я люблю всех этих героев, но не самих по себе, а только когда их играют актеры Сатирикона. Боюсь впасть сейчас в смешной восторженный тон и наговорить банальностей, но что ж делать, если это именно так: актеры согревают и оживляют своих героев настолько, что героев начинаешь любить, по-настоящему любить. Актеры – удивительные существа. За что они дарят нам, зрителям, своё искусство? Разве мы его стоим?
Мирра: Основная мысль, которая просто колотилась в голове после спектакля: "Где же, где она - комедия?!" Не-е-ет!.. Не вышло комедии. Нет ее здесь. Не вышло и сатиры, не вышло насмешек над глупостью, над жадностью, над чиновниками. Вышла история о людях. Не о хороших и плохих персонажах, не о добре и зле - о людях. О людях, которых ломает жизнь. Недавно я писала практически то же самое о "Лире". Может, это я так воспринимаю однобоко... А может, время такое, и так теперь звучит классика. "Нет в мире виноватых. Правы все". У Островского, насколько я понимаю, в центре - конфликт. Конфликт честности, духовности, принципов, добродетелей, имя коим - Жадов и глупости, жадности, корысти, чинопочитания и разврата, имя коим - легион. Там, во втором лагере, все остальные: мерзкие чиновники, мадам Кукушкина, Юлинька, а под конец и Полина. И, конечно, Аристарх Владимирыч Вышневский, циничный взяточник, желающий купить любовь молодой и правильной красавицы-жены. Возможно, это даже страшно, но моменты, которые должны бы вызывать возмущение - не вызывают оного. И Вышневский, говоря "Какая девушка не захочет выйти за богатого, пусть он будет стариком или уродом? Какая мать задумается при этом?", обращается в зал. И встречен он здесь, как мне показалось, не с возмущением, а с пониманием. И дальше - больше. Замужняя Полинька, живущая с Жадовым в "честной бедности", скучающая в одиночестве кажется несчастной. После этого жалость и ласки матери не выглядят лицемерием и подстрекательством. Они выглядят как нормальное материнское чувство. Юсов и Белогубов предельно очеловечены. Юсов твердит о семье, Белогубов искренне восклицает "Люблю я жену!". Да, глуповатые, да, корыстные. Но не омерзительные, а даже симпатичные. А Жадов, который, отстаивая свои принципы, слышать не желает о том, чтобы порадовать любимую женщину - не вызывает сочувствия. Сцена «ломки» Жадова цепляет, она трагична… Но не настолько, чтобы изо всех сил сопереживать. Не настолько, чтобы оплакивать его «разбитые мечты». Он не априорно прав здесь, он не "титан духа" и не высокодуховный человек. Он - просто глупый мальчишка, пустой идеалист, он эгоистичен и самовлюблен. Этот Жадов не олицетворяет добродетель и правду. Так же, как и Вышневский здесь не олицетворяет низость, корысть и жадность. Он - глубоко несчастен, он любит, очень любит красавицу Анну Павловну. И страдает. Его попытки купить любовь не кажутся низкими, не вызывают отвращения. Вызывают они сострадание и понимание. А ведь Суханов-Вышневский, помимо прочего, еще и красив, умен и благороден. В первой сцене начинает щемить сердце от отчаяния отвергнутого Аристарха Владимирыча. В последней же сцене сердце защемляет окончательно: «Как он переменился!»… Вышневскому настолько плохо – и физически, и морально – что становится просто страшно. Он теряет все: должность, репутацию, любимую женщину, жизнь рушится на глазах. На фоне этого Жадовский ликующий монолог: «Я буду ждать тех времен, когда взяточники будут бояться суда общественного больше, чем уголовного» - не выглядит торжеством правды и справедливости. Он выглядит, простите, издевательством. И финал просто рвет душу. Нет радости, нет злорадства, нет торжества. Только сочувствие к этим людям, судьбы которых так странно и жестоко переплелись. И трудно дышать, и щиплет глаза отчего-то… Я не говорю, что это плохо. Просто это так. Или так это мне показалось :) И вот пишу я все это и думаю: не артист ли Суханов виноват, что так сместились акценты? Возможно, я так страдаю именно за сухановского Вышневского… Как знать. Но это все моральные терзания. А ведь стоит отдельно отметить и постановку. Чудовищно красивый спектакль! Очень стильный, выдержанный, точный – ничего лишнего, каждую секунду спектакля всё и все – на своем месте. Черно-белая гамма, полутона… Великолепные костюмы. И масса прекрасных сцен: пляска Юсова – просто чудо, Жадов с Полинькой на вращающемся диване – очень красиво… Ну и конечно финал, где вся мебель плавно взлетает под потолок. Словно пространство рушится и ломается, так же, как рушится и ломается жизнь героев… И, как всегда, блистательные актерские работы. Про Суханова можно сказать еще 10 раз по столько же, сколько уже сказано. Вышневский силен неимоверно. И… И не знаю, как еще достойно описать :) Алексей Якубов – Юсов – отличный. Смешной, серьезный, разный, достоверный. По-новому увидела Марьяну Спивак. Все-таки хорошая актриса и красавица, к тому же :) Лика Нифонтова в роли Кукушкиной – отличная. Ярко, задорно, очень энергично и очень смешно. А в этой комедии нечасто было смешно :) Полина Райкина (Юлинька) – чудесная. Люблю ее очень! Не хуже и Глафира Тарханова – Полинька. Кузнецов в роли Досужева – как вспышка. Короткая, но очень яркая. Слуги – просто чудесные. И, в конце концов, наш герой… Алексей Бардуков в роли Жадова. Если абстрагироваться и ни с чем не сравнивать – очень неплох. Но я так наслышана о Жадове в исполнении Суханова (так было несколько лет назад, в «первой версии» спектакля), что несколько раз не выдержала и пыталась представить: какой он был тогда, голубоглазый Жадов с романтическими кудрями? По всему выходило, что отличный был. Что не был он жалок и глуп, что он вызывал то сопереживание, какое сейчас вызывает Вышневский. Все-таки, странная штука: в принципе, в пьесе два «силовых полюса» – Вышневский и Жадов. Но первую роль играют, без ложной скромности, ведущие артисты театра, «премьеры» (два состава: Суханов и Аверин), а вторую – очень молодой артист. Это оправдано возрастом персонажей… Но не от этого ли «переклинило» пьесу, не от этого ли сместились акценты? И... Все-таки, наверно, здорово в театре любить исключительно спектакли. Не переходя на личности и не «зацикливаясь» на отдельных актерах… Но как – когда актеры такие замечательные? Так что с Бардуковым я пока не разобралась. Неплох – это точно. До сцены «ломки» и монолога на столе даже хорош, наверно… Ну, как минимум, ему есть где расти ;) Очень серьезная вышла комедия. «Однозначно неоднозначная». И очень красивый вышел спектакль. Эстетически прекрасный.
ЛиЛи: Я не читала ещё это произведение, но думаю, что, как и сказала Мирра, подразумевается распределение ролей на "плохих" и "хороших". Я с этим распределением согласна. И Вышневского мне не жаль! Нет, вру, мне жаль совсеееем чуть-чуть Вышневского-Аверина, и то только в первой сцене, когда ярко показаны его страдания, его любовь к молодой жене. Но даже жалость к Максиму Аверину-Вышневскому пропрадает, когда жена рассказывает подробности их отношений. А Вышневского-Суханова мне ничуть не жаль, ни капельки! Начиная с его жизненных принципов, с его женитьбы, опять же, к тому же он высмеивает, растаптывает чужие приоритеты, не давая племяннику и шанса, чтобы доказать свою правоту. У Суханова всё получилось суше, жёстче и злее, чем у Аверина (но Аверинский Вышневский тоже "плохой"!). А про Алексея Бардукова - мне оооочень понравился его Жадов! Наивный, добрый, чистый мальчик с большими светлыми планами на жизнь в начале спектакля; всё тот же наивный мальчик, но уже немного "ударенный" жизнью, однако с теми же идеалми в середине; кульминация! Отвратительная сцена на столе! Отвратительная не потому, что плохо сыграна или написана, а сама по себе, своим содержанием! Она настолько страшная, так больно смотреть, как этот мальчик вырывает из души все свои ценности, весь свет, превращается в такого же, как и его дядя! Честно, мне было очень страшно! Когда я смотрела спектакль второй раз, мне очень хотелось закрыть глаза и уши, потому что я не могла ещё раз смотреть на эту муку! И какое счастье, что Жадов всё-таки остановился на пути в черноту и повернул назад, как хорошо! Жалко, что я не видела Жадова Дениса Суханова! Увидев его "плохих" героев, интересно увидеть и "хороших"!
Lotta: Это разделение на "плохих" и "хороших" есть в пьесе, а не в спектакле, и в этом, на мой взгляд, её слабая сторона, и эта "слабость" как раз в спектакле и преодолевается - за это я его и люблю. Я написала "слабость" в кавычках, потому что Островский остаётся гениальным художником, а потому оставляет возможность для различных трактовок: и театру, и зрителям, которые даже один и тот же спектакль воспринимают по-разному. Разница в восприятии Мирра и ЛиЛи - это как раз тот случай. Я склонна согласиться с Мирра : для меня все герои - просто ЛЮДИ, а плохих-хороших в спектакле нет, все в чём-то правы и виноваты. Ну а разные ЛЮДИ (тем более, мужчины) могут нравиться или нет. Если вспомнить героев, то это уж точно дело вкуса. Я отчётливо вижу, что Вышневский как раз даёт племяннику шанс, и не один, и доказать свою правоту, и просто жить, как он хочет. Что касается его жизненных принципов, то я неоднократно писала, что в игре Суханова подтексты настолько перекрывают текст, что воспринимать всё говоренное В ЛОБ не стоит. Это очень сложный и страдающий человек, жёсткий - да, согласна... Злой? Ну а как должен чувствовать себя мужчина после утренней сцены с женой, после её "отказа"? Он же все происходящее после воспринимает сквозь призму этого своего поражения. Да, мне тоже жалко Вышневского-Аверина и совсем не жалко Вышневского-Суханова, здесь уровень личности таков, что не мне его жалеть. Но вот больно за него очень - даже физически, когда смотришь спектакль. О новом Жадове здесь тоже говорилось много. Для меня он недостаточно выразителен, недостаточно убедителен - и именно поэтому так НЕ ХОЧЕТСЯ смотреть сцену его "ломки": здесь нет трагедии, а только лишь излияния слабого человека - понятные, легко объяснимые, а потому малоинтересные. НО! Я очень рада, что новый Жадов становится живым. Думаю, последние отзывы как раз об этом и свидетельствуют.
ЛиЛи: Правда, сколько людей, столько и мнений! =)) Удивительно только, что они такие полярные! Видимо, так Театр заставляет размышлять! =)) Подтексты Вышневского-Суханова видны, да, я умом понимаю, что он - тоже человек, что тоже страдает, но пожалеть не получается! Такой у него надменный вид, настолько он хлёстко говорит, и говорит такие жесткие вещи, бросает такие презрительные взгляды, держится так, будто он - Король, а все, кто не поддерживает его - чернь - всё это перекрывает для меня его (Вышневского, не Суханова =)) "человеческую" сущность, то хорошее, что, может быть, в нём осталось. А "ломка" Жадова для меня правда очень страшная вещь, очень. И это единственное, что меня отталкивает от следующих просмотров спектакля (хотя всё равно посмотрю ж! =)).
Ирината: ЛиЛи, а Вы посмотрите, как этот "надменный человек" в финале переживает измену жены... Анна Павловна выплёскивает ему правду - хотя правильно ли это: не заметить того, что человек умирает? и вместо слов жалости бросать слова обвинения? Но Вы присмотритесь к тому, как реагирует на эти слова Вышневский. Ему СТЫДНО. Немыслимо стыдно за то, что из-за любви... да нет! - из-за страсти он когда-то поступил неправедно, зло... Последние минуты жизни... и понимание того, что жизнь-то прошла ЗРЯ: сам он не добродетелен, жена его ненавидит, племяник - предал... Страх и отчаяние - с чем он предстанет перед Богом? "Не бросай хоть ты меня, Юсов", - это страшная предсмертная фраза Аристарха Вышневского, у которого ничего и никого не осталось.
ЛиЛи: Ирината , да, всего на какие-то минуты, последние свои минуты Вышневский становится "человеком". Но поздно, понимаете, поздно! Он уже не успеет ничего исправить! Конечно, за это его жаль, безумно жаль, эта фраза, обращённая к Юсову, ужасна и содержанием, и адресатом: все покинули его, он молит о пощаде ни жену, ни племянника, не слуг даже, а сослуживца!! Раскаяние - за это жалеешь Вышневского, но только за это! И только в последние минуты спектакля, то есть его жизни. А на протяжении всего действа Вышневского, как я уже сказала, почти не жаль.
Ирината: ЛиЛи, а Вы на видели слёз на глазах Вышневского-Суханова, когда наивный губастый племянник говорит ему вответ на пассаж о необходимости отблагодарить женщину за любовь:"Не все же женщины таковы, как вы говорите". "Почти все, - отвечает дядя, пряча лицо, чтобы племянник его слез не увидел - Есть, конечно, исключения; но мудрено, чтоб на твою долю выпало это исключение". Жесткий Вышневский, который ПЛАЧЕТ. Жесткий Вышневский, который просит жену ПРИТВОРИТЬСЯ - и дать ему хоть капельку тепла. Она не станет "притворяться". А вот цветы, бриллианты и прочие блага - возьмет у него.
ЛиЛи: Жизнь вообще цветная. А не чёрно-белая, как думаешь в отрочестве. У меня потихоньку это ощущение исчезает, с каждым днём появляется какой-нибудь новый, малююююсенький оттенок, но пока чёрный и белый ещё доминируют в сознании. =)) И поэтому с каждым Вашим, Ирината , конкретным доводом я вообще-то согласна. А в общем - ещё нет. Так что ПОКА я Вышневского не очень жалею.
Мирра: Ирината пишет: Жесткий Вышневский, который ПЛАЧЕТ. Ох, а я ведь забыла об этом упомянуть. Товарищи, он ведь плачет! Действительно плачет. Точнее, упорно пытается спрятать наворачивающиеся на глаза слезы. Минутная сцена убийственной силищи. Жесткий? Надменный? Ой ли?.. Меня этот Вышневский "заставил" не жалеть, а мучиться и страдать вместе с ним. А в последней сцене - так буквально физически страдать. Суханов - страшная сила. Мне, по идее, таких артистов нельзя, я нервная. Валерьянкой после спектаклей лечусь
Lotta: Мне кажется, это как раз естественно - не жалеть Вышневского-Суханова. Это человек, который знал, что делал и ради чего. А теперь за всё расплачивается. И вообще, жалеют обычно слабых. Тут не бытовая драма и даже не только психологическая, хотя я безусловно верю каждому внутреннему и внешнему движению героя и к тому же каждый из нас - зрителей чувствует за проживаемым им сейчас НАСТОЯЩИМ сложную и глубокую историю. Эту историю можно ПРЕДПОЛОЖИТЬ, представить себе - и у каждого получится немного СВОЙ Вышневский. Но плюс ко всему для меня за этим героем стоит ТРАГЕДИЯ ЖИЗНИ как таковой. Роковая необходимость для человека соблюдать некие правила игры, даже если этот человек - ТАКОЙ (то есть умный, сильный, умеющий любить), даже если он САМ выбирает, каким правилам следовать. Он будет несчастен всё равно. Жалеть его НАМ, не имеющим и десятой доли его качеств, трудно и не нужно. Но вот сочувствие он вызывает у меня огромное.
Мирра: Очень правильно сказано. Вообще, очень интересный нюанс: "жалеть" и "сочувствовать" (не первый раз в театре у меня возникает).
Филифьонка: А мне жаль Вышневского! Именно потому и жаль,что глыба-в исполнении Д.Суханова.И вот ТАК распорядиться собою,своим умом,силой и ...умением любить(?).Насчет этого последнего" умения"-спорить и спорить.Спектакль вообще очень располагает к спорам.Настоящее распределение ролей поставило под сомнение однозначность пьесы.За это отдельное спасибо КР-поневоле припомнишь,что Островский -наш Шекспир.Я видела Д.Суханова в этой роли месяца три назад(!) первый раз и пока единственный...А спорю с ним до сих пор. Странным образом стали очень личными два спектакля-этот и "Лир"(читать"Глостер"). Впрочем,вовсе и не странным.Их-героев- так многое роднит. Как сказал кто-то,когда-то-все так и бывает,когда неординарная личность идет ординарным путем.Не хватает дерзновения свой путь сделать ОСОБЫМ... А вот этот слабый кукушенок-дерзнул.
ЛиЛи: Жалеть и сочувствовать - я как-то разницы не замечала. Может быть, только в том, что "хороших" мы жалеем, а "плохим" - сочувствуем. Короче, вызывает Вышневский (любой, неважно чей) и жалость, и сочувствие. Просто у всех в разном "количестве". =))
Мирра: ЛиЛи Дело в том, что глагол "жалеть" влечет за собой прилагательное "жалкий"...
ЛиЛи: Не всегдааааааа! Мало ли какие слова друг от друга образовать можно! Я вообще не понимаю людей, которые с ненавистью говорят: "Не нао меня жалеть! Не смейте, мне не нежна жалость!"! Это бред, жалость нужна всем, это проявление доброты того, кто жалеет, а совершенно не желание уязвить того, кого жалеют!
ЛиЛи: Прочитала в архиве форуме все отзывы на предыдущее "Доходное место". Ну что ж я за балда! Как же хочется это увидеть!! Увидеть Суханова не "дядюшкой-мздоимцем", а прекрасным Жадовым, "чистым и светлым"! Ну что же такое! Да, после такого Жадова можно понять тех, кому не нравится он сегодняшний! И можно понять, что если сегодняшний Жадов так играл, то предыдущий был ещё "такее", был невероятным!
Administrator: От зрителя "Доходное место", Сатирикон, 9.02.10 Пусть с опозданием, несколько слов о «Доходном месте» 9-го. Нам с poiu777 достались места во втором ряду; получилось здорово, мы словно увидели новый спектакль. Я почему-то боялась, что вблизи все будет выглядеть более грубым, менее натуральным; ничего подобного. Близкое расстояние – как увеличительное стекло; сколько можно заметить чарующих деталей, интереснейших подробностей! Слышно сердитое бормотание Юсова, которые тот обращает как будто сам к себе; еле слышное, шелестящее, растерянное «здрасьте» Анны Павловны – при виде входящего Юсова. Полинька прекрасна; удивительно, как гармонично могут сочетаться в одном образе смешное и грациозное. Как я люблю сцену её домашней скуки; вот выдвинут ящик стола – кукла пришла в гости; «поговорить бы с кем-нибудь!» Полинька плывет на стуле, и плывет, и летит; предметы вокруг неё превращаются из обыденных, простых и бедных – в живые, чудесные, сказочные. Мусор (или упавшую карту) с пола можно высыпать на стол – ведь так интереснее, веселее и волшебнее; двойника в зеркале можно застать врасплох, если посмотреть быстро-быстро. Удивительное, не похожее ни на что ощущение: актеры близко, и – далеко, в мире пьесы. И чем сильнее игра, тем, как говорила Алиса, «страньше и страньше» («чудесатее и чудесатее»).
Мирра: Если идея глупая или не туда - можно удалить Administrator/Ирината: Ну, почему это - глупая? Как это - не туда? Очень даже не глупая и замечательно сюда! Спасибо!
Lotta: В доказательство тому, что не только влюблённые зрители, но и профессиональные театралы смотрят ПО-РАЗНОМУ спорные спектакли, коим и является "Доходное место", привожу здесь отзыв на новую редакцию человека, которому НЕ НРАВИЛСЯ Жадов-Суханов. Скорее всего, он тогда смотрел премьеру и потом спектакль не пересматривал (но это сугубо моё мнение). из ЖЖ Льва Семёркина * "ДОХОДНОЕ МЕСТО", К.Райкин, "САТИРИКОН", Москва, 2009/2003г. (8) Смотрел осенью, в ЖЖ не откликнулся, а сейчас зашел разговор у lotta20 и вспомнил. Вторая редакция постановки 2003 года (http://lev-semerkin.livejournal.com/14147.html), по сравнению с первой есть приобретения, есть потери, приобретений больше. (+) В роли Жадова вместо Дениса Суханова Алексей Бардуков. Проблема с Жадовым в спектакле осталась – взяточники все так же понятны, а идеалист все также неубедителен, «души прекрасные порывы» воспринимаются как нечто безнадежно устаревшее или как театральная условность. Актер старается – и все вхолостую. Суханов выглядел плейбоем, легковесным франтом в светлом пальто. Бардуков – «кросавчег», миловиден. Он бы смог сыграть в «Последней жертве», а в роли Жадова «не верю», да он и сам не верит, потому и душевную перемену не сыграл. Но вот в финале каким-то чудом (благодаря молодости, простодушию) Бардуков выстрелил, знаменитый монолог Жадова пробил публику и сделал вторую редакцию более убедительной. (-) Зрелищная кульминация спектакля – танец на креслах, номер специально поставленный и шедший лихо, на ура, теперь упрощен, вместо кресел стулья и нет прежнего блеска. (+) Идея, выраженная в сценографии Валуева, сохранена полностью. Тяжеловесность, укоренённость Островского последовательно преодолевается. Островский обесцвечен и обезжирен – костюмы легкие и, что называется, стильные, манера игры легкая, скользящая и мебель современная, легкая, скользит по сцене, а в финале отрывается и парит в воздухе. Именно в этом спектакле, именно в этой пьесе такая легкость уместна. То, что казалось устойчивым, твердым и незыблемым (например, социальное положение Вышневского) вмиг оказывается подвешено на тонкой нити. Здесь надо не сидеть, врастая в кресло у канцелярского стола, здесь приходится все время балансировать, «танцевать», как это виртуозно проделывает Юсов. Какая уж тут тяжеловесность. (+) Роль Юсова сохранилась и даже усилилась (мне оба раза доставался Алексей Якубов), теперь это просто-таки бенефисная роль, очень убедительная и пластически, и содержательно; и облик, и танец, и слова (читает в сердцах сатириконовских зрителей). (+) Кукушкина – своеобразная пара к Юсову, дама-солдафон. Марина Дровосекова переиграла первую исполнительницу (Анну Якунину), гротескный актерский рисунок ей пришелся впору, точно по фигуре, как гротескный костюм с брюками галифе (он очень уместно повторяется потом в костюме Юлиньки). (+) Внушителен, темен, загадочен Вышневский – Максим Аверин. Юсов полностью раскрывается, полностью понятен зрителям (вот герой нашего времени), а в Вышневском остается тайна и он уносит ее с собой. Сильная взрослая работа (недавно смотрел «Тополя и ветер» и вот снова возрастная роль у Аверина – можно только порадоваться за артиста, успешно преодолевшего возрастной барьер). (-) К сожалению, во второй редакции спектакля совсем не прозвучала семейная драма Вышневского, идущая контрапунктом к семейной драме Жадова, Марьяна Спивак не вписалась в спектакль. Постройка чересчур упростилась, стала не столь гармоничной. Его же отзыв на старый спектакль ЗДЕСЬ
Administrator: Поиски по инет-архивам иной раз такие крупные ЖЕМЧУЖИНЫ приносят... Вот, например, отсюда: Денис Суханов - Жадов, Марина Кангелари - Анна Павловна.
Ирината: Доходное место. 3.03.2010 Алексей Бардуков превосходно играет своего Жадова «как в жизни» - безо всяких там театральных метафор, синекдох и прочих оксюморонов. Обычный парень из «хорошо перемешанного» народа – словно бы один из той компании, что сидела позади нас: съехав с сидений и почти положив ноги на передние кресла, громко и, как им казалось, умно обсуждали они своё (в частности, выбранную Жадовым в спутницы жизни козятину - «это я так называю таких девок – глупая козятина; сам козёл и такую же выбрал»). Полина при этом Жадове и правда выглядит ленивой и скандальной «козятиной». Растеряв кукольную, какую-то нежно-фарфоровую наивность, она теперь визглива и несравненно глупа. Визги двух тембровок (скандальный и истерический) складываются во втором действии… и режут слух, как железные опилки. Когда-то Райкин говорил о первом исполнителе роли Василия Николаевича, что тот и повеситься может от неврастания в жизнь его несгибаемых идеалов… …сейчас почему-то очень заметно, как Жадов, от души отхулиганив в дядюшкином доме (вот он песни орет, всем мешая… вот – тётушку за юбку дёргает, привлекая к себе внимание) и пропетушив голосом своё «никогда» - просит… почти требует! - у Вышневского освободившегося места, поясняя необходимость его занять капризным «я женюсь!» Вот так и попросил в первый раз «доходного места». Попросил и во второй – говоря только о своей некрупной беде и отчаянно не желая замечать, что в дом близкого человека пришли огромное горе и сотни маленьких горь… и невидимая рука уже начинает прочерчивать черточку в «тик-так» жизни Аристарха Владимировича, отделяя «тик» жизни от «так» окончательного небытия. А Жадов… он прославоблудит последний монолог ради «аплодисменты зала сорвать»… да и уйдет – но не петлю на чердаке вешать: такие слишком себя любят – а устраивать «благородную бедность на театре»: для себя и правда не так много надо… а об остальных он позаботится, «когда время будет – сейчас много работы». Заметьте: я пишу сейчас не об артисте, исполняющем роль Жадова – но о самом Жадове. О том, как он сыгран. А сыгран – хорошо. Но, боюсь, идеалами молодого героя я не смогу до конца проникнуться: мои ладони еще помнят тупую боль от безмашинного отжимания постельного белья и прочих пеленок – ах, если б мой «герой» взял бы из чистого, да, полы протерев, обратно кинул… возненавидела бы его… если б сил от усталости на это чувство хватило… Но это так… жизненное. Без всяких там метафор театральных…
Lotta: Меня поразило, насколько по-разному была сыграна Сухановым самая первая сцена вчера и в прошлый (то есть для меня прошлый) раз. Тогда Вышневский был очень зол, раздражён и на жену, и на себя. Кстати, "возрастные" морщины на лбу выделялись резче. Вчера герой казался доведённым до крайности, это был практически нервный срыв. И тем бОльшие усилия потребовались ему для того, чтобы собрать себя, привести в порядок чувства. Герой - тот же, но несколько разные обстоятельства, которые остались "за кадром", о которых мы не знаем, отражаются на его состоянии. Эти обстоятельства домысливаются или просто чувствуются, как домысливается (в разных вариантах) ПРЕДЫСТОРИЯ Вышневского, ведь совершенно очевидно, что даже его поведение в жениховстве представлено Анной Павловной в искажённом, ей выгодном виде. Ей верить нельзя (она уже не просто не любит, а ненавидит мужа). Много чему верить нельзя, если исходить только из сюжета и из слов персонажей. Это Вышневский-то законов не знает? (Как говорит о нём Юсов) Это он (если исходить из слов Жадова) простодушно советует ему сначала завести дом, лошадей, а потом уж и жену? Три человека дают ему характеристики, сообразуясь с собственным отношением к нему и с собственным взглядом на жизнь... Ну и с собственными способностями к анализу. Всё, что о нём говорят, - лишь часть правды, слишком много подтекстов. К тому же этот образ почти безупречен в эстетическом смысле - вплоть до финального поклона (выразительный силуэт на чёрном фоне и стремительный проход на авансцену). Вчерашняя истерика Вышневского подтвердила мою мысль о том, что хотя истерика В ПРИНЦИПЕ некрасива и смотреть на неё В ПРИНЦИПЕ неприятно, можно сыграть её так, что это будет явлением искусства, и тогда от этого зрелища не оторваться, хотя, конечно, по нервам зрителей оно бьёт сильно. Истерика Жадова... его сцена с Полинькой... Типичная по сути сцена: выяснение отношений и попытка рассказать о себе - без всяких подтекстов. Потому смотреть её из зала не просто неприятно, а непонятно даже - зачем? Ведь мы уже всё поняли про героя... И вдруг моменты искренности в финале, практически прозрение. И правильные жадовские слова наконец-то дошли бы до зрителя... если бы не их очевидная неуместность: ведь рядом страдает и умирает тот, кого он только что так горячо благодарил, - а Жадов и не замечает этого. Последняя сцена для Вышневского - трагическая, и уходит он, как трагический герой. Потому прозрение Жадова и его РЕШЕНИЕ на новую жизнь даже здесь (при очень хорошей игре актёра) вызывают какое-то недоверие к нему. Вообще по спектаклю то тут, то там разбросаны детали, говорящие или о крайнем эгоизме героя, или просто о его глупой неспособности видеть других людей и их проблемы. И - о совершенно упрощённом представлении о жизни.
Administrator: От зрителя. Классика. Вчера была в театре Сатирикон. Смотрела Доходное место. Классика. Островский. Чувствую себя не хорошей, поскольку реакция на пьесу у меня была не адекватная. Я симпатизировала отрицательным персонажам и мне был совершенно не симпатичен главный герой. Сначала глупый и бесшабашный, потом заносчивый, неудачливый, злой, завистник. Напомню, что идея пьесы в том, что все богатые взяточники и подлецы, а бедные - люди честные. Вариант, что деньги могут быть заработаны своим трудом в пьесе не рассматривается. Вообще - НЕ РАССМАТРИВАЕТСЯ! Работать у Островского можно исключительно чиновником. Главные взяточники - купцы. Других профессий не существует. Главный герой юноша честный. При этом всю жизнь жил за счет своего дяди-чиновника-взяточника. Жена дяди - женщина с принципами. Мужа не любит, даже презирает за нечестность, не спит с ним 5 лет, но бриллианты носит с удовольствием и живет в хоромах. Бедный дядя! Обнаглевшего, не желающего работать племянника выставил на улицу. А тот, по глупости еще и женился на такой же юной дурочке, как он. Живут бедно и скучно. Жена воет от тоски. Занимается домашними делами, никуда с мужем не ходит,надеть нечего, единственное развлечение - погадать на картах. Под нажимом матери и сестры она шантажирует честного мужа, чтобы он попросил прощения у дяди и выклянчал у того доходное место. Бегут к дяде, не зная, что дядю взяли за задницу. Просят, унижаются. Дядя разочарован. И я тоже. Раньше хоть принципы у мальчика были, а тут на коленях ползает. Дядя говорит племяннику все, что он о нем думает. Племянник говорит, что думает о дяде. Тетя оказывается дяде не верна. Дядя нервничает и с сердечным приступом уходит за кулисы. Гордый мальчик произносит монолог о том, что когда-нибудь общество изменится и жизнь станет другой. Больше того, он надеется дожить до этих времен. Я не поленилась, посмотрела, когда Островский творил. Середина 19 века.... Что сказать, может быть в СССР пьеса была актуальна. Заработать действительно было сложно. Украсть - быстрее. Но и тогда, были ученые, писатели, режиссеры, композиторы, которые не воровали. Сейчас - тем более. Кто хочет - тот работает и зарабатывает. В общем, пьеса черно-белая, без полутонов. Мне не понравилась. Зачем все театры ставят это? Неужели нет молодых талантливых авторов?
Мирра: Последнее "Доходное" меня просто оглушило и расплющило... Еле-еле доехала домой. Но по мне – так это как раз нормально. Чем больше эмоций, чем больше отклика вызывает спектакль – тем лучше. Второй раз. Даже странно. Моя теория о том, что второй по счету просмотр спектакля обычно выходит какой-то непонятный и натянутый, трещит по швам... Да и какие можно выдвигать теории - это же театр! И, конечно, есть в нем определенные законы и правила, но все-таки поразительно - насколько это зыбкий и изменчивый мир! Не устаю удивляться. Удивительно! Вроде, слова - те же. Герои - те же. Ты сам - тот же... Но - нет! Все новое, все по-другому. И в этом - чудо театра. Это значит, что спектакль - живой, что он дышит. Ну и сам ты - не менее живой, что не может не радовать :)) Итак, меня окончательно перетянуло на "темную сторону". Полярность Островского разваливается - нет ни "отрицательного" Вышневского, ни "положительного" Жадова. И я больше не списываю этот факт на личное отношение к актерам - объективно великолепному Суханову и еще очень молодому и, что уж греха таить, не успевшему стать родным, Бардукову. Нет. Актеры и наши симпатии тут ни при чем. Просто это так. Так это сейчас выглядит и так звучит. Так это тогда прожилось. Был отвратительный, самовлюбленный эгоист Жадов, был страдающий, любящий Вышневский, была холодная, равнодушная красавица Анна Павловна. Кукушкину и Юсова играли Марина Дровосекова и Гриша Сиятвинда – наверно, именно поэтому моя правда окончательно разошлась с правдой Жадова. В прошлый раз в этих ролях были Нифонтова и Якубов – тоже замечательные, но более гротескные, театральные. У Дровосековой и Ситявинды герои получаются очень живые, человечные – я их понимаю и принимаю такими. Первая сцена потрясла. Аристарх Владимирович Вышневский каждый раз – разный. В последний же раз он рыдал! Буквально рыдал, на коленях умоляя Анну Павловну сжалиться, и если не полюбить его – то хоть притвориться. На фоне этого последний монолог Анны Павловны, где она обличает супруга, выглядит полнейшим враньем, клеветой разгневанной женщины – нет, не стал бы описанный ею Вышневский так рыдать. Определенно не стал бы. Очень ударила по нервам предпоследняя сцена, ссора Полины и Жадова и «душевные муки» последнего. Все это выглядит как отвратительный скандал. Чувствуешь себя незваным гостем, случайно подсмотревшим чужую ссору. Такую ссору, когда уже не думают друг о друге, когда уже все равно, что говорить… Очень тяжело. Орущий, стонущий, какой-то абсолютно неадекватный Жадов, ни разу не подумавший о молодой жене – только о себе, исключительно о себе и своих амбициях, окончательно потерял мою симпатию. Дальше – тяжелее. Последняя сцена… Потерявший все, мертвенно бледный Вышневский. «Не бросай хоть ты меня, Юсов!». Ядовитая Анна Павловна («Змея…»). Ликующий Жадов – да плевать он хотел на чье-то горе, все его потуги направлены внутрь себя. И взлетают под потолок столы и стулья… Нет ничего прочного, все видимые законы и рамки рушатся в одночасье. Так где же правда? Так как же жить, по чьим законам? И что же делать, когда так странно и нелепо переплетаются судьбы? Непонятно. «Доходное место» для меня полно неразрешенных пока вопросов. Кстати, мои оценки относятся исключительно к героям, к персонажам – играют все отлично, верю – целиком и полностью. Бардукову тоже верю. Играет очень хорошо – то, что играет. И ведь так по-настоящему, с таким жаром сыгранное «Доходное место» могло бы оставить очень тяжелый, неприятный осадок. Будто нечаянно подглядел чужое несчастье, а помочь – не можешь… Но спектакль настолько красив, настолько великолепен эстетически, что впечатление все равно по большей части светлое и какое-то, что ли, возвышенное. Опусти эту историю на бытовой уровень – что останется? Но умопомрачительная красота, выдержанность, тонкость, стиль – перевешивают. Мизансцены отточены, полны изобразительно красивых моментов и деталей, все на своих местах и не вызывает абсолютно никаких сомнений. И слава Богу… Если бы сомнения вызывала еще и постановка – я бы с ума сошла. Сомнений достаточно и в пьесе.
Administrator: Вот ТАК нынче билетные агентства спектакли продают... Доходное место Сатирикон 24.12.2009 Автор: А.Н. Островский Постановка: Сатирикон Режиссер: Константин Райкин В ролях: Денис Суханов, Максим Аверин, Марьяна Спивак, Лика Нифонтова, Марина Дровосекова, Глафира Тарханова "В "Сатириконе" у Константина Райкина появился спектакль, который -случай нечастый - хочется порекомендовать увидеть всем, новым и "старым" русским, процветающим бизнесменам и "юношам, обдумывающим житье". А в особенности - старшеклассникам, скучающим на уроках отечественной литературы, уверенным, что Островский - это толстые купчихи с жадными купцами, герани с комодами и самоварами, свахи да бедные чиновники, в общем, изрядно уже поистрепавшаяся театральная ветошь, предания старины глубокой. Спектакль "Доходное место" сделан мощно и ярко, без тени привычной театральной "островщины". Эта трагедия сродни шекспировской, и по-шекспировски сильные в ней страсти, мучительные, доводящие почти до безумия. Разве что крови и трупов нет, но не страшнее ли смерти физической убийство собственной души? Когда Жадов является-таки к дядюшке Вышневскому (Юрий Лахин) просить себе доходное место, становится страшно за его рассудок: артист Денис Суханов, недавний лауреат премии "Кумир", играет трагедию, а это редко кому дано. Актеры у Райкина никогда не играли русскую классику. И что же? Вышло чрезвычайно убедительно (хорош весь актерский ансамбль, и студентка Глафира Тарханова - Полинька, и прежде всего Григорий Сиятвинда в роли Юсова). При драматизме и серьезности это абсолютно зрительский спектакль, уже ставший событием в театральной Москве. И чувствуется в нем фирменный сати-риконовский стиль, окрашенный острой комедийностью, гротеском, эмоциональной и пластичной игрой. Сценография Бориса Валуева строга и экономна: никакой тяжеловесной бутафории и мебельных излишеств, на пустой сцене - стулья на колесах. Все в черно-белых тонах - ведь и спектакль этот о черно-белом мире, где выбор у любого человека, в сущности, один - жить по законам тьмы или оставаться белой вороной. По нашим сегодняшним меркам пьеса вполне могла бы называться "Идиот" - уж больно не в чести нынче у поколения юных прагматиков донкихотство и честная гордая бедность. Тем более что жизненные блага буквально сами плывут Жадову в руки, остается только малость -эту самую руку сначала протянуть и уж после, как поется в чиновничьем гимне, "брать, брать, брать". Хотя когда же все это было по-другому: "бедность - не порок" - это ведь только звучит красиво. Конфликт пьесы - на все времена. А классика, она на то и классика, чтобы говорить с нами о вечном."
Administrator: От зрителя Доходное место, Сатирикон Вернулась из "Сатирикона", смотрела спектакль "Доходное место" по Островскому. Что называется на злобу дня :) Вначале очень затянуто, даже пожалела, что пришла. Но постепенно действие набрало обороты. Я еще со школы плохо воспринимаю стилистику слога Островского, в середине некоторых фраз просто отключаюсь. А тут практически "была в сознании" почти все время :) Понравилось, как играли актеры. Аристарха Вышневского играл Максим Аверин. Оказалось, что он многим известен по сериалу "Глухарь", но я его не смотрела и трепета (словечко из спектакля) не испытала. Жадова играл Алексей Бардуков, его я сразу узнала визуально и только дома вспомнила, что он очень понравился мне в фильме "Диверсант". Старого чиновника Аким Акимыча Юсова играл ... Сиятвинда. Играл мастерски, хотя конечно, смотрелся он с очень смуглым цветом кожи весьма экзотично. Еще мне показалось, что типажи некоторых актеров театра, того же Сиятвинды, к примеру, напоминают типаж самого Константина Райкина :) На сцене - минимализм. Костюмы осовременены и "с намеком" - отражают характер героев. В общем, спектакль понравился. Хорошая попытка сделать тяжеловатое произведение доступным для восприятия :)
Administrator: От зрителя "Доходное место" Сатирикон «Место встречи изменить нельзя» (с) - это конечно про родной и любимый «Сатирикон». Идя на спектакль, честно не знала составы и очень была удивлена, увидев именно тех актеров, которых еще не видела. Лика Нифонтова, совсем другая, более зрелая женщина и героиня получается немного жесткой и напористой «Да, что же я, в самом деле» (с) . Гриша Сиятвиндда, отличается от Якубова, даже если судить по танцу в трактире на стульях, то он более зажигательный, яркий, как мне нравится это момент(воспоминания о тех когдах, когда сама занималась танцами). Марьяна Спивак немножко стала играть по-другому, и ее героиня другая, более жизненная. Максим Аверин, конечно, мне лично мало этого героя, хочется больше и больше. При этом, появляясь буквально в нескольких сценах, этот герой цепляет за душу, невольно задумываешься о его словах, и все равно не соглашаешься! Игра, которая во время спектакля превращается в жизнь! Браво!!!
Administrator: От зрителя "Доходное место", Сатирикон, 17.03.2010 Очередное «Доходное место» было необычным: мы с poiu777 привели на спектакль ещё одну подругу, и я волновалась так, как будто это мне идти на сцену. Ну, наверное, каждый знает, как страшно открывать другому человеку что-то действительно тебе дорогое. Ей понравилось! Ещё бы. Мы с Аней смотрели уже знакомое, любимое: чиновники в доме Вышневского; Полинька и Юлинька в доме матери, сцена с Досужевым, танец Юсова, и много ещё. Глафира Тарханова и Полина Райкина – чудесный дуэт, да и по отдельности они обе прекрасны. Я много раз видела «Доходное место», текст уже знаю почти наизусть, и понимаю, в какие моменты и в каких местах актеры чуть меняют интонации, делают длиннее или короче паузы, когда шутка работает, когда нет. С Глафирой Тархановой интересно – она очень верно и постоянно держит главную линию своей роли, ритм, если можно так сказать (не знаю, наверное, для этого есть у актеров специальный термин), хотя нельзя сказать, что она повторяет интонации точь-в-точь. Вчера, например, её Полинька в сцене дома (второе действие, самое начало) говорила очень быстро, почти тараторила, но это совершенно не звучало неуместно, наоборот. Насмешка над Жадовым: «Последний нищий! Ха, ха-ха!» - вчера тоже прозвучала чуть-чуть по-другому: актриса проговорила эту реплику быстрее, чуть менее резкой и болезненной прозвучала насмешка (обычно от неё подирает мороз по коже), но из общего впечатления все-таки не было потеряно ничего. Эти вариации в роли Полиньки похожи на свободу хорошего музыканта или танцора, когда артист настолько хорошо владеет своим телом и голосом, что может себе позволить небольшие отступления. Юлиньки обе замечательные, хотя очень разные. Удивительно, как по-разному можно истолковать одну и ту же роль, и как удачны могут оказаться разные прочтения. Юлинька Полины Райкиной – теплая, милая и домашняя. Даже в сцене дома у Жадовых, где Юлинька, так сказать, разворачивает свою идеологию во всем объеме, – агрессивный образ героини смягчен обаянием актрисы. В девичестве её Юлинька похожа на милую плюшевую игрушку, а после замужества – на подросшую девочку, мамину дочку, старательно копирующую мамины привычки и слова. Аверин в роли Вышневского нравится всё больше; это ещё один персонаж, который сильно изменился со времен премьеры. Даже не знаю, чего в этом Вышневском стало больше, и стало ли; но впечатление от него теперь – не как от героя пьесы, а как от простого живого человека, настоящего. Это впечатление простоты, конечно, обманчивое; это совсем не буквальное правдоподобие – это лучше. Вышневский Суханова – ближе к театру, к искусству, Вышневский Аверина – ближе к человеку. Я не знаю, что лучше, и можно ли тут вообще сравнивать. Но Вышневский Аверина удивительно уместен во всех своих действиях: и в том, как падает на колени перед Анной Павловной, и в том, как сует деньги племяннику; каждый жест, каждая интонация – оправданны. С племянником же – «не знают, что с племянником делать, пойми из этого». Кажется, я начинаю терять надежду, что Бардуков в это роли когда-либо расцветет до уровня моих ничем не мотивированных ожиданий. Да, горячий, да, движения и интонации вроде бы какие надо; но – не верится в его отличие от «Юсовых и Белогубовых», нет, нет. Что-то в нем работает вхолостую, какая-то нужная вещь не уловлена, а что это? Кто знает. Но в спектакле есть ещё столько чудесного: слуги с их дразнилками, с какой-то своей отдельной жизнью, полностью скрытой от господ и наполовину – от зрителей; замечательная сцена с Досужевым – и каждый раз в ней новое соотношение веселья и горечи; великолепная маман – и в исполнении Лики Нифонтовой, и в исполнении Марины Дровосековой. Спектакль, который можно смотреть много раз, и не надоест; дело в том, что в нем нет единого правильного варианта, как жить, «авторской позиции». И это прекрасно. Каждый герой держит речь, и каждый заслуживает того, чтобы его выслушали, и каждый получает свою долю правды и признания – и каждый получает свою долю насмешки. Вышневский – прав, но его передразнивают слуги. Юсов – прав, ещё как прав, но и его те же слуги-пересмешники не щадят. Жадов – прав, но над ним смеются почти все, начиная с режиссера и заканчивая зрителями. У Досужева, слава богу, хватает ума самому себя высмеять. Это было бы похоже на так называемую настоящую жизнь, если бы не было во сто крат лучше неё. Спасибо артистам!
Ирината: Вышневский Суханова – ближе к театру, к искусству, Вышневский Аверина – ближе к человеку. Я сильно влюблена... не в Дениса Суханова, играющего Вышневского, а в самогО Вышневского - очень красивого, умного, искреннего и несчастного от несчастной любви ЧЕЛОВЕКА. В котором ни шерсти от зверя, ни шелка от червя ни капли театрального... Он выбегает из-за кулис... нет, он появляется ИЗ ПРЕДЫСТОРИИ, о которой мы никогда не узнаем - как не узнаем и того, что произошло, когда Вышневский удалился в комнаты супруги с букетом алых роз. Но мы видим фрагмент человеческой, а отнюдь не театральной истории. ******************************** Однажды прочла, как на вопрос, видел ли кто Суханова-Жадова, ответили: "Я видела - один раз на прогоне, он страшно истерил". Вышневского-Аверина я видела тоже только один раз - и тоже на прогоне. И он страшно истерил - до неприятности этого зрелища. Слышала, что еще более взнервленным артист был на премьере. А потому - услышьте мою мечту! - я хочу, чтобы в моем личном, плотном театрально-зрительском репертуаре появилось "окно" и я могла посмотреть, как Максим Аверин играет Аристарха Вышневского СЕЙЧАС. Это очень сильный актер. Потому - склонна верить в ОТЛИЧНОСТЬ его игры... Да-да, надо идти... Хотя бы для того, чтобы не написать однажды на форуме глупейшую фразу - про единично виденную на прогоне актерскую истерику МА. Тем более, что и не истерил актер, а просто сильно волновался - а это так естественно для тонкой актерской организации!
Рыбочка: А я, наверное смирилась... Смирилась с тем, что Жадов-Бардуков все так же неуютно чувствует себя в это роли...(а может мне просто так кажется ) С тем, что возможно...возможно можно было в обновленном спектакле сделать эту роль по другому, чтобы...и его Жадов заиграл какими то своими, только Алексею свойственными красками... Ведь смогли же Денис и Максим сыграть свою роль по-новому. Так, как могут только они. Чтобы их Вышневские стали такими...как могут быть только у них. Два абсолютно разных персонажа. Абсолютно разных...и ничем не похожих друг на друга. Значит можно?! НО! Есть и у меня отдушина в "Доходном месте" Конечно...конечно же...Юсов-Сиятвинда Как говорилось в одном любимом спектакле "объективно история права". Если она захотела, чтобы я все свои Доходные посмотрела с Гришей, то всё было не просто так. Да, однажды она (история), а вернее администрация нашего сайта, сделала мне подарок и...я таки посмотрела Юсова-Якубова Он тоже был замечательный, не спорю...но не мой А значит...всё что не делается, всё к лучшему. Значит ...Гриша- это судьба И незачем её испытывать А еще...здОрово всё таки смотреть спектакль после большого перерыва (хотя...некоторые можно смотреть и бесконечно ). Потому что видно, как прогрессируют актёры Да, я помню, как волновался Лучезарный наш на прогонах, и...как уверенно он чувтсвует себя сейчас! Как истерил мой любимчик Кузнецов, и...как это ушло Как вписалась для меня Полина Райкина в роль Юлиньки Как на своём месте появилась любимая мною Лика Нифонтова и...как я всё таки люблю Сатирикон!!!
Матильда: Жадов Алексея Бардукова слишком правилен. И против системы бунтует, и жену любит, и не пьет… И сразу мысль: не бывает такого, ну не бывает. Не может быть, чтобы человек был настолько идеален. Просто пионер – всем пример, ходячая схема жизни «как надо по совести». Он искренне изумляется поведению Юсова и Белогубова, округляя глаза в мальчишеском, каком-то гипертрофированном, удивлении. И не очень то жалко Жадова в его бедности. Жальче его жену Полиньку, вынужденную сидеть одной в их простом жилище и скучать. И увещевания ее матери не кажутся кощунственными. Жадов – капризный юнец в первом действии, эгоистичный в своем «хочу» (жениться\должность повыше), и абсолютно слепой к дядиному горю (горю и его семьи тоже!) в финале. Он закольцован на себе, своих переживаниях о своем. Жадов – трехлетний малыш в коротких штанишках, в панамке и с совочком – замки строить в песочнице. Малыш задиристый – то тетю за юбку дернет – смотри, мол, какой я домик начал строить, а построю еще воооот, какой! Нравится? То к дяде пристанет: дай лопатку побольше и формочки, у меня стройка века намечается. А слова дяди, что надо бы песок водой смочить, так постройка дольше простоит – мимо ушей. Вообще отрицательные герои вызывают чуть ли не большую симпатию, чем «пионэр» Жадов или холодная Анна Павловна Вышневская. Она даже кажется несколько лицемерной, ведь на просьбу своего мужа «притвориться» и быть нежной к нему, она отвечает отказом. Что не мешает ей принимать от него меха, бриллианты и дачи и, возможно, специально очернять его в финале, приукрашая его злодеяния по отношению к ней и ее Любимову – люди же смотрят. Вышневский тоже не олицетворяет весь порок мира. Аристарх Владимирыч Аверина – сытый, откормленный домашний кот, знающий, как подластиться к хозяйке, чтобы получить лишнюю ложку сметаны, но выражающий эти свои желания грациозно и с достоинством. Он появился в доме не очень давно и всегда был довольно независимым – возможно, сказывался возраст, ведь он уже не юн. Он всегда свежевылизан, и появляется на людях редко, вызывая трепетное уважение у дворовых котов. Но на его жизненном пути появилась она, и этот, полный достоинства и важности, кот, вынужден переступать некие нравственные границы, чтобы урвать и для своей зазнобы у хозяйки сметаны, воды посвежее. Кот даже готов сам ловить мышей и приносить их ей, лишь бы она обратила на него внимание! Котика откровенно жалко – такой важный, внушительный котяра, и так попал! Аристарх Владимирыч действительно любит свою жену. А в том, что он не сумел снискать ее расположения, возможно, он сам и не виноват. Хотя я допускаю, что мои симпатии к Аверину не обоснованы, ведь все его отрицательные персонажи мне действительно симпатичны, пусть они и трижды предатели и убийцы. Вышневский человечен. Юсов – тоже! Юсов – бурчащий старик, бормотун. При этом действительно переживающий за Вышневского, но в пределах своей должности. Ему положено с почтением относиться к вышестоящим – так и будет. Юсов у Сиятвинды нет-нет, да покажет свое «второе» лицо - в поражающем своей энергичностью танце, которого вовсе не ожидаешь от «старого чиновника». Аким Акимыч как бы на несколько минут вылезает из своей скорлупы недовольного, трусливого брюзги, знающего нужную меру во всем. Только во время танца и после угощения в кабаке он выпускает на волю свое подсознательное желание иногда хватить «сверх». Фелисата Герасимовна Лики Нифонтовой – бой-баба, женщина-фейерверк. Ее напористость и энергичность подчеркивается костюмом. Необъятные шаровары придают Кукушкиной мужские черты. Даром, что вдова и вынуждена сама вести дом, хозяйство, и правильно воспитывать дочерей. Любое ее появление на сцене вызывает как минимум улыбку. Юлинька Полины Райкиной – вся в мать. Умеет вертеться, знает, как обращаться с мужем, и живет себе припеваючи в итоге. У Юлиньки очень активная жизненная позиция, что во втором действии дополнительно подчеркивается ее костюмом наездницы. Она, как и мать в первом действии, теперь тоже в штанах, и сразу становится ясно, кто в доме хозяин. Во втором действии ошибочно может показаться, что спустя год после замужества дочерей Фелисата Герасимовна теперь на вторых ролях в своей большой семье, ведь она навещает Полину в платье. Но как только она задирает подол, чтобы удобнее было полы мыть, и обнаруживает под платьем панталоны, этот легкий намек на брюки сразу расставляет нужные акценты. Активная мать – всегда активная мать. И в итоге вовсе не ясно, на чьей стороне правда. Мировоззрение и Вышневских и Жадовых дало трещину, разрушилось или прогнулось. И нет «хороших» и «плохих». Есть просто люди, которые живут по своей правде и иногда оступаются. Отдельно стоит сказать о «внешности» спектакля. Стилистически выдержанные костюмы, обстановка. Все неяркое, кажется, даже черно-белое (за исключением нескольких ярких пятен вроде песочного плаща Жадова). Но деление на черное и белое, плохое и хорошее тут не проходит, и цвета смешиваются в некое абстрактное серое. Интересный ход с мебелью на колесиках, это очень оживляет «классичность» текста. И плавно взмывающая вверх в финале мебель красноречивее любых слов показывает, как ломается привычная система координат, привычные жизненные опорные точки. Это действительно спектакль, который можно смотреть много раз, и каждый раз открывать что-то новое. И очень интересно, какой Вышневский у Суханова.
Lotta: Напоминаю: "Доходное место" - это КОМЕДИЯ. На очень скверном фото с сатириконовского сайта - один из красивейших моментов спектакля - выход Вышневского-Суханова на поклон. Если присмотреться, то впечатление будет, особенно, для тех, кто это видел. При большом количестве вопросов и недоумений, которые вызывает у меня "Доходное", всё это касается только содержательной, идейной стороны спектакля. Главная же его ценность (для меня) в том что он эстетически безупречен (если не брать в расчёт главного героя). Потому мне нравится и Марьяна Спивак в роли Анны Павловны: её внешний облик, осанка, выражение лица как нельзя лучше соответствует общей картине. И эта КРАСОТА спектакля не то чтобы заставляет смириться со многими спорными моментами... Пожалуй, она меняет вектор восприятия, всё происходящее начинает казаться одним из вариантов большой жизненной трагедии, в которой каждый прав и не прав и обречён расплачиваться за свой выбор, каким бы он ни был. А это - финал. Своеобразная немая сцена. Медленно взмывает вверх мебель, подчёркивая суетность всех наших устремлений: и корыстных, и кажущихся благородными. Герои и вместе, и поврозь. А за стеной только что умер Вышневский, и потому финал - трагический, как и вся наша жизнь трагична по сути своей. фото с сайта Сатирикона http://www.satirikon.ru/index.php?id=86
Lotta: А это коммент Льва Семёркина к моему предыдущему посту. отсюда еще бы не комедия представьте ситуацию: некую "маленькую, но очень гордую птичку" день за днем пилят - сходи к дяде, попроси доходного места, сходи к дяде, сходи к дяде... ну и наконец он решается засунуть гордость в карман и идет (как к крестному отцу - целовать ручку), произносит жалостный монолог, ручку целует, а тут дядюшку кондрашка хватила и что? все это было зря? все терзания зря? потерял самоуважение, а место не приобрел но тут надо сказать спасибо автору, он дает (читателю, режиссеру, зрителю) возможность взглянуть на происходящее и с другой стороны, со стороны второстепенного в пьесе (и в спектакле) героя, этого самого дядюшки ведь "богатые тоже плачут" так комедия оборачивается драмой
Lotta: (продолжение) отсюда Ради Жадова и пьеса писалась, ИМХО Островский был наивен, считал что люди должны жить по совести, то есть имел нравственный стержень (как говорил Кант – «нравственный закон внутри меня») Этим он похож на соцреализм (конечно наоборот, соцреализм унаследовал некоторые принципы, а точнее сказать – ПАФОС, классической русской литературы золотого века) В столкновении такого идеализма с реальной жизнью и состоит драматический конфликт Если стержня нет (у современного читателя, режиссера, актера, зрителя), тогда все это выглядит ходульно Как в анекдоте про нового русского, которому дьявол предложить душу продать, а он интересовался, а в чем подвох-то ? Какая честность, нравственность ? деньги надо делать, карьеру Видимо, таких зрителей Островский предвидел и сделал в пьесе второй рубеж обороны – историю дядюшки, который жил именно так, однако ж "счастья не купишь" (кому интересно почитать всю переписку -ЗДЕСЬ)
Ирината: Опять меня признают злой и неправой... Но вот что делать-то? Как не думать, раз оно - думается, сопоставляется, оборачивается в логику... а не просто: мне нравится, что это - ТАК. Мало ли что мне субъективно нравится... Подумала: а ведь потому верилось Денису Суханову/Жадову, что он в какой то мере играл самого себя – вот эту самую «маленькую, но гордую птичку». Ибо косвенно к тексту Островского звучала у артиста и нерушимая вера в привитые лично ему в университете (читай: школа-студия МХАТ) театральные идеалы. В то, что надо играть – и никаких гвоздей! Пусть совсем рядом кто-то подгребает к себе «доходные места» сериалов и антреприз, а ты бьешься в театральном малобюджетьи, считая мелочь до зарплаты… Но ведь это честно – играть, отдавая всего себя, до полной гибели всерьез! ...Хоть по нашим временам – и неправильно… с точки зрения большинства – для него, большинства, во все времена правильными считается капнистово: бери – большой тут нет науки, бери – что только можно взять… Перебегай из сериала в ведение корпоративов – ешь ананасы, рябчиков жуй… незаметно теряя на этом, как сказал один хороший актер другого театра, «актерские зубы». Из последних сил, до последней черты не дать внутреннему стержню сломаться – таким и был Василий Жадов, соответствующий Денису Суханову. Ну, а как можно поверить в прочность внутреннего стержня сегодняшнего сатириконовского Жадова, когда на нем, стержне этом, в одно и то же время и Островский, и компьютерный диверсант нанизаны… Правильный такой, современный шашлык.
Administrator: СОВЕРШЕННО СЛУЧАЙНО - инет сегодня "выкинул" мне статью 2003 года о "Доходном месте". Том спектакле, в котором Василия Николаевича Жадова играл еще Денис Суханов... ВАШ ДОСУГ Своими словами Из первой в истории «Сатирикона» постановки по русской классике Райкин сделал художественную акцию: «Сатирикон» впервые припадает к «истокам» и «выторговывает» для себя новый облик. Пять лет назад русская классика в афише этого театра выглядела бы вызывающе – едва ли не как Вагнер в иерусалимской филармонии. Обходя хрестоматийные тексты, Райкин оберегал «Сатирикон» от рутины, скуки, обвинений в экстремизме и святотатстве. На премьере «Доходного места» оказалось, что эта позиция скрывала лукавое кокетство, и не так уж сильно боялся режиссер «служителей заповедника», которые будут отстреливать, если в его Островском что-то получится неверным. Натура худрука «Сатирикона» борческая и в хорошем смысле злая, честолюбивая – Райкин всегда ищет крепкую стену, до которой стоит достучаться. Выдумывая самому себе конфликты, он – как настоящий человек театра – реализуется только в системе противоречий. Райкин ждал момента и не преминул им тут же воспользоваться. «Доходное место» вышло на пике «сатириконовской» славы. Не церемонясь с Островским, как повар не церемонится с неощипанным гусем, Райкин расширил границы понимания мира главного русского драматурга. Никакой избыточной театральности, никаких пестрых костюмов, громкой музыки и широких актерских жестов. Скупой черно-белый колорит, вневременная одежда, минимум мебели и горячая эмоциональная игра целого десятка сильных актеров. Так, строго и деловито, в Европе сегодня ставят Мольера – напрочь забывая о манерах и нравах XVIII века, своими словами пересказывая житейские истории. Легко, непринужденно и непременно остро, «с приправами». «Сатирикон» доказал, что Островского можно ставить, не надевая на актрис сарафаны и не заставляя румяных купчиков отплясывать камаринскую. Что классика оживает на сцене не там, где ею дорожат и сдувают с нее пыль, а где отогревают замерзшие слова, как приемные родители отогревают сирот. Благодарный зритель «Доходного места», «прикованный» вниманием к сцене, боясь пропустить слова, вспоминает о старом театре, который был исповедальным и умным, помогал выживать и самоопределяться. В городской чиновничьей пьесе Островского есть мафиозная верхушка, гребущая взятки, и молодой герой Жадов, не растерявший «правильных» воззрений на мир и чересчур сильно надеющийся на то, что трудом сможет добиться денег, счастья и славы. Жизнь быстро «ломает» идеалиста, и он с позором идет просить у дядюшки Вышневского, крестного отца бюрократии, доходного места. Есть особая смелость в том, чтобы поставить «Доходное место» в тот момент, когда нравы публики таковы, что сочувствовать она будет скорее Вышневскому. «Этот щенок просто жизни не знает», – вертится в головах зрителей и даже срывается с некоторых губ. Жадов проигрывает схватку, но его энергия несогласия пробивает брешь в системе. Денис Суханов играет Жадова куражистым человеком, вечно молодым, вечно пьяным, даже пошатывающимся от кипучей энергии, которую некуда разрядить. Его желтый плащ в окружении черных чиновничьих костюмов раздражает и напоминает о чем-то глубоко инфантильном в фигуре Жадова. Это сложная личность: когда он смотрит на пирующих в ресторане взяточников, в его взгляде презрение смешивается с завистью, а любопытство – с чувством ужаса. «Доходное место» не учит жизни и не устраивает нравственный суд над залом, это мудрое рассуждение о строении мира. Новые люди в желтых плащах приносят весеннюю веру в оздоровление. Павел Руднев 03.04.2003 Вот объясните, почему в то, что Новые люди в желтых плащах приносят весеннюю веру в оздоровление. верилось еще 3 года назад? А сейчас это выглядит даже не утопической фантазией - но несмешным бредом? Всё дело в смене исполнителей? Или всё-таки что-то надо "подвинтить в нашей консерватории"?
Administrator: От зрителя (одной строчкой) Была еще в "Сатириконе" на "Доходном месте", очень понравилось, Суханов гений.
Administrator: Информация ибо уже несколько человек интересовались Денис Суханов будет играть Вышневского 25 мая. По остальным составам - не интересовалась. Если надо - стучитесь в ЛС, постараюсь узнать.
Administrator: От зрителя "Доходное место" Сатирикон Вчерашнее "Доходное место" Чудесная погода, прекрасный вечер, замечательная компания и любимый "Сатирикон", что собственно еще надо! И эта милая бабулечка, сидящяя рядом со мной, и увидев в антракте букет белых цветов, спросила - для Аверина? И услышав ответ "Да" сказала, что пришла только ради него. Было очень приятно. И сам спектакль нравится, тем, что в нем есть жизнь. Смотришь на актеров и порой вспоминаешь каких-то своих знакомых. И очень радет, что среди них все же есть такие вот "Жадовы", которые за честность и за "чистоту людей". Марина Дровосекова, обожаю ее "Кукушкину". В этой героине, есть что-то свое. Она всегда знает, что нужно. Знает когда нужно быть строгой, а когда ласковой. Марина вызывает у меня восхищение, такая молодая девушка, а так точно играет мать двоих детей. Антон Кузнецов, замечательно играет, его пьяница, который все порывается уехать в "Марьину рощу", вызывает лично у меня сочувствие. Вот только не понимаю, толи у Антона такой хриплый голос, толи он его таким делает. Максим Аверин герой, который хотел найти счастье с любимой и быть в хорошем достатке - остался нисчем. Жаль и одновременно противно. Жаль Вышневского, он так хотел любви от своей жены, но увы ее купить не получилось. Анна Павловна так и осталась с отвращение смотрящая на него. Противно, от того, что за деньги пытается купить любовь.
Мирра: "Доходное место", Сатирикон, 18.05.10 Смотрела "Доходное" третий раз, но вообще-то - как в первый. Во-первых, после большого перерыва. Во-вторых - в первый раз с Максимом Авериным в роли Вышевского. Раньше все как-то Вышневский-Суханов мне доставался. Ох, как же я соскучилась по этому спектаклю! В репертуаре Сатирикона он, мне кажется, очень уместен, нужен и важен: эстетный, красивый, выдержанный, стильный, цельный. Осмысленный. Очень хорошо! Люблю! Очень люблю сценографию. Светлая мебель, изменчивая геометрия, простота линий - на фоне черного сценического пространства. Люблю практически каждую сцену. "Выступления" прислуги, невероятной красоты Анна Павловна (уж на что я не любитель Марьяны Спивак, но за эту роль я ей все простила, и люблю ее здесь не меньше остальных), Вышневский, а котором - особо. Монологи Юсова, искренний до коликов голубоглазый Белогубов, милые и очень забавные в тандеме сестры, их мать-генеральша... Обожаю сцену, где Юлинька "строит глазки" Белогубову! Полина и Жадов на вращающемся диване - так красиво! И очень люблю следующие минуты - все расходятся, сцена становится трактиром, где ужинает Жадов, а Полинька так и сидит на коленях на авансцене и сияет, так просто, по-детски открыто и счастливо улыбается... А потом всплескивает руками: "Вот дурочка-то, замечталась!" и убегает. Досужев - прекрасный. Кузнецов нравится мне все больше и больше. У него определенно присутствует шикарная, мощная энергетика и пластика образа. Мне кажется, очень интересно будет наблюдать, как он будет развиваться в профессии. Пляска Юсова в трактире - восторг!! Составы на роль Юсова (Якубов-Сиятвинда) равноценны, но в этой сцене все-таки в фаворе Гриша, со своим невероятным темпераментом и энергетикой! *антракт, буфет* Люблю спектакль и дальше. Полинька скучает одна - восторг, восхищение! Очень мило, трогательно, чисто. По-детски непосредственная, живая - чудо! Вообще, люблю Глашу Тарханову очень. Органичная, открытая, простая и одновременно - тонкая. Визит сестры и матери. В роли Юлиньки я все-таки предпочитаю чудесную Полину Райкину, но Яна Давиденко тут тоже не проигрывает. А во втором действии даже выигрывает, так как вносит дополнительный нюанс, в котором и красота, и смысл - после замужества Юлинька становится точь-в-точь похожа на мать, абсолютно! Встреча Полины с матерью, которая хоть и была строга, но любит все-таки дочь. Сколько нежности, теплоты и боли за родного человека в Кукушкиной, обнимающей дочь. И не подстрекает она ее против мужа, а искренне желает ей добра и счастья. Марина Дровосекова - невероятная. Точная до последнего микродвижения, она создает масштабный, глубокий образ. Энергетика! Искренне восхищаюсь ей, и ей отошел мой цветочек (который покупался "кому-нибудь"). А вот дальше - не люблю. Всю сцену ломки и юродства Жадова, когда он стонет, ноет, пищит и блажит. Хотя, уже тот факт, что она вызывает столько эмоций и отклика, означает, что играется сцена хорошо и мощно. Но - не люблю. Мерзенько. Все-таки не нахожу , не вижу в сломе Жадова "высокой трагедии". Слабый мальчишка не выдерживает жизни в объективной реальности и устраивает истерику. Истерику - вижу, жертву - нет. Может, это мое личное... И - финал. Очень грамотно и точно спектакль переводится в полный серьёз. Нарастает ощущение драмы, рока, неотвратимости. Ощущение жизненности и близости происходящего. И зал, еще минут пять назад оживленно хихикающий, замирает в полной тишине. Ком в горле, слезы подступают к глазам. Мебель взлетает под потолок, огромное темное пространство сцены становится зыбким и ломким. Хороший спектакль. В нем много вопросов. Правильных, нужных вопросов. И - о Вышневском. Отложила этот момент напоследок. Вышневского-Аверина видела впервые и было очень интересно видеть незнакомого персонажа в знакомом спектакле. Очень интересное впечатление. Сначала я вообще никак не могла понять, что же это за человек. Никак не могла уловить, не видела цельного, глубокого образа. Потом сложилось. У Аверина Вышневский абсолютно другой, нежели у Суханова. Этот Вышневский - хищник, с мягкой, плавной походкой. Он хозяин положения, хозяин этой жизни. В первой сцене, в разговоре с Анной Павловной в нем меньше страдания и больше злобы, точнее - он не позволяет себе страдать, он не переживает боль всей своей сущностью, а изливает ее вокруг - злобой, жестокостью, гневом. В разговоре с племянником он ядовит до передела, просто исходит сарказмом. Его советы - не искреннее желание помочь, он просто знает КАК НАДО ЖИТЬ, он стопроцентно уверен в себе и в своих позициях, и советы дает свысока и слегка брезгливо. Когда он предлагает племяннику деньги, в нем снова нет искреннего сочувствия. Он делает это формально, для проформы. Точно помню, что Суханов здесь абсолютно искренне, по-отечески хочет помочь. В варианте с Сухановым отказ Жадова кажется гордостью и хамством. С Авериным это вполне закономерно и понятно. Возможно, относительно Островского это даже более верно. Когда разговор заходит о женщинах и Вышневский говорит, по сути, об Анне Павловне - снова то же впечатление. У Суханова - боль и рвущее душу страдание. У Аверина - гнев, возмущение несправедливостью и собственным бессилием, злость. В последней сцене Вышневский Макса все-таки вышел глубоким и мощным - шикарно. Но снова - по-другому. Он также заставляет сопереживать, но иначе - этот Вышневский сам за себя в ответе, сам со всем и справится. Он более закрытый, отстраненный, он сам по себе. А у Суханова все эмоции льются в зал, его Вышневский открыт, он - словно оголенный нерв, поэтому и переживаешь его боль как свою собственную. Когда Юсов выбегает с известием "у Аристарха Владимирыча удар" - нет ощущения, что Вышневский-Аверин погиб. Нет, у него еще полно дел. И еще интересный момент. Визуально Аверин создает абсолютно новую концепцию этой роли. Мощный, бритоголовый - абсолютно прозрачная ассоциация с современными "бизнесменами", "новыми русскими". Уверенность этого Вышневского в себе, походка хищника - все работает на этот образ. И вместе с тем, этот образ разрывает визуальную гармонию спектакля. Он вносит диссонанс. В отличие от аристократично-благородного Вышневского-Суханова, который вписывается стопроцентно, безумно красиво гармонирует и с общим замыслом, и с Анной Павловной (Денис и Марьяна идеально друг другу подходят). Поэтому Вышневский-Аверин звучит как-то современнее, острее. Как резкий акцент или пауза, как стоккато - в музыке. А Суханов - гармоничен, безумно красив, и вместе с тем - более глубок и сильнее "задевает". Я не говорю, что кто-то хорош, а кто-то плох. Оба - отличные. И - РАЗНЫЕ. Получается два разных спектакля, хороших и равноценных. Прекрасно.
Administrator: От зрителя "Доходное место", Сатирикон, 18.05.2010 Вчера было не совсем обычное и даже грустное для меня "Доходное место" -- грустное, потому что пришлось по своим причинам уйти со второго действия, и потому что любимый Кузнецов остался в этот раз без моих цветов. Но и в первом действии столько чудесного: диван с Полинькой и Юлинькой, маман, Белогубов. Слуги. Последние спектакли я чаще смотрю на них, чем на передний план с основным действием; каждый раз отмечаю новые детали, маленькие вроде бы, но создающие высокую точность и подлинность происходящего. И раньше замечала, как выбегает Антон (Борис Перцель) из кабинета, на жадовский шум и гам, на громкую "Матушку-голубушку" под гитару. Это секунда, но это надо видеть. Он выбегает и останавливается как вкопанный со своим подносом -- выбегает, потому что непорядок, а останавливается как вкопанный, потому что виновник беспорядка -- племянник барина. Действительно, что тут делать? Что происходит со слугами дальше, я, признаюсь, обычно не смотрела, а вот вчера удалось. Дальше -- Антон (Перцель) делает разнос младшим слугам. Ни одного слова, разумеется, но эффект полный: дворецкий делает внушение, слуги пристыжены (впрочем, не слишком, а больше для виду). Трогательно смотреть на них на всех, на этот милый второй план --ну сколько зрителей на него обращает внимание? Внимательные-то обращают, понятное дело, но вот я, например -- не всегда. И теперь даже стыдно. Смотрела "Доходное место" раз пятнадцать, не меньше, и слугами любовалась, но вот эту прелестную сцену -- тихого показа кузькиной матери -- как-то умудрялась до вчерашнего дня не замечать. С одной стороны, это немного обидно: слуги получаются чудесные, актеры прекрасны и правдивы в том, что делают, а зритель-то, массовый-то, вроде меня -- на других смотрит. А с другой стороны, это очень трогательно и исполнено серьезного смысла: создавать образ, создавать еще одну, преображенную, реальность, вкладывать в это свои физические и духовные силы -- и знать при этом, что основное внимание достанется не тебе. В этом есть настоящее, и за это даже непонятно, как ребят благодарить. Еще вчера специально отслеживала мементы симметричного и одиночного хождения туда-сюда -- это интересно, потому что такие сцены рифмуются. Туда-сюда ходит Анна Павловна -- сначала по одной половине сцены, потом по другой; туда-сюда ходят Жадов и Досужев, как будто связанные невидимой нитью -- на расстоянии, но вместе. Такая метафора духовного родства. По прошлым спектаклям помню: туда-сюда ходит Полинька в сцене скандала, и это заставляет вспомнить Анну Павловну (как-то я об этом уже писала). И получается, что здесь ходьба туда-сюда -- это буквально показанный поиск выхода, поиск решения, который выглядит странно (и очень удачно) похожим у очень разных героев. Досужев-Кузнецов был, как всегда, прекрасен, но в этот раз он опять был какой-то другой. Посуровел, что ли. (Тревожит царапина на бритой голове. Кто покоцал моего любимого артиста?!) В сцене трактира есть момент, когда Досужев говорит с Жадовым, а сам смотрит в это время в зал, смотрит прищурившись и как будто не видя. Он как будто проваливается в этот момент в свой мир -- и мир этот не в Марьиной роще, а дальше, и туда никому больше нет хода. Такое впечатление. что Досужев в этот момент ("Так ты не поедешь со мной?" ) остается вдруг совсем один, и ни Жадова рядом, ни тысячного зала. Меня завораживают произведения искусства -- и спектакли, и отдельные роли -- за которыми есть что-то ещё, за которыми дует ветер другого мира. Картины, в которые хочется (или наоборот, лучше не надо) войти, мелодии, имеющие цвет и текстуру, и персонажи, чья жизнь на сцене -- всего лишь часть подлинной, нам не показанной. Это может быть тайна просто чужой жизни с неизвестными нам бытовыми подробностями, а может быть и персональная Валгалла, как у Досужева. Наверное, это и есть мастерство -- когда нет сделанности, а есть жизнь.
полная версия страницы