Форум » Архив форума » ... и другие наши "солнцы" ;)) - об актерах Сатирикона. ЧАСТЬ 4 » Ответить
... и другие наши "солнцы" ;)) - об актерах Сатирикона. ЧАСТЬ 4
Ирината: Тема "...и другие наши "солнцы" ;))" ЧАСТЬ 1. Здесь: http://suhanov.borda.ru/?1-1-20-00000002-000-0-0-1188236547 Тема "...и другие наши "солнцы" ;))" ЧАСТЬ 2. Здесь: http://suhanov.borda.ru/?1-1-0-00000044-000-160-0#174 Тема "...и другие наши "солнцы" ;))" ЧАСТЬ 3. Здесь: http://suhanov.borda.ru/?1-1-0-00000061-000-100-0-1250831830 Ну что ж... Продолжим! Темка-то хорошая!
Ответов - 134, стр:
1 2 3 4 5 6 7 All
Administrator: Виктория Виноградова. Сайт. Раздел "Друзья". Ангелина Варганова Лина – актриса. Служит искусству она уже много лет в театре Сатирикон. Она переиграла в нем очень много ролей от простушек до придворных дам. Но мне хочется вспомнить о спектакле, который уже несколько лет не идет на сцене этого театра. Это «Сирано де Бержерак». Лина играла Роксану. Я, наверное, никогда не забуду эту постановку. Она была такая пронзительная… Ни для кого не секрет, что спектакли всегда разные, сегодня играют так – завтра этак, артисты живые люди. Бывает, что просто отыграли, старались, конечно, но что-то не пошло… а бывает, сидишь в зале и воздуха не хватает, задыхаешься от энергетики, которая со сцены идет. Иногда нужно раз 10 на спектакль сходить, чтоб попасть на этот… особенный, от которого мурашки по коже. Вот так однажды я попала именно на такого «Сирано». До сих пор стоит у меня в глазах финальная фиолетовая сцена, доносится сдавленный, с нервной хрипотцой голос Варгановской Роксаны, ее тонкая изломанная фигура, руки… я плакала в финале, сидела в зале и слезы струйками катились по щекам и шее, плакала и не могла остановиться. И я благодарна Линке, что тогда и после она заставляла и заставляет меня сидя в зале ЧУВСТВОВАТЬ. Чувствовать, что я живая, что я это еще могу и умею.
Administrator: Не могу не перепостить восторженный крик души отсюда: пока мыла полы, смотрела по тв что-то с Максимом Авериным. Все же он великолепен даже, когда отвратительный негодяй!
Administrator: Не совсем точно выбираю тему.... Потому что конкретно про артистов любимого Сатирикона тут нет ничего... Но вот ЗДЕСЬ - рецензия на спектакль Розенкранц и Гильденстерн мертвы в котором играет (и КАК играет!) Григория Сиятвинда. Хорошая у него роль. И спектакль хороший. Да и рецензия - интересная (молчу уж про замечательные фотографии).
Administrator: Всего несколько слов, но... попала на серию Глухаря, Аверин - это что-то невозможное, невозможно смешное :)
Administrator: KP.RU На Дону родилось немало талантливых актеров и артистов. Сегодня они известны и имениты, а когда-то играли в казаков-разбойников на задворках ростовских улиц и не думали, что попадут в мир большого кино. Сегодня, когда в России отмечается День кино, «Комсомолка» рассказывает, как складывалась судьба известных актеров родом из донского края. Федор Добронравов работал клоуном в Таганроге Увидев Федора Добронравова на сцене, Константин Райкин, не раздумывая, пригласил его в свой театр «Сатирикон». На родине Фаины Раневской, где родился заслуженный артист России Федор Добронравов, существовал летний театр, при котором был цирковой коллектив. Здесь-то Федор и работал клоуном, о чем мечтал все свое детство. В 1988 году он окончил Воронежский институт искусств и был принят в труппу местного молодежного театра. Однажды в Воронеж на гастроли приехал Константин Райкин. Увидев Федора Добронравова на сцене, он, не раздумывая, пригласил его в свой театр «Сатирикон». Это был 2000 год, тогда Добронравов подрабатывал написанием миниатюр для Евгения Петросяна, озвучивал ролики в программе «Сам себе режиссер» и уже снимался в кино. В 2003 году юный артист по приглашению Александра Ширвиндта пришел в театр Сатиры, где и работает по сей день, снимаясь одновременно в кинолентах и популярных сериалах. Одна из последних работ актера - роль Лехи Якименко в фильме Сергея Сулика «Ликвидация». 5 лучших фильмов «Тайны дворцовых переворотов» (2000-2003) «Золотой теленок» (2006) «День радио» (2008) «Ликвидация» (2007) «Кадетство» (сериал, 2006)
Administrator: Московский Дом Музыки А.БАРИККО «ЛЕГЕНДА О ПИАНИСТЕ» — Максим АВЕРИН 23 ноября 2009 года // Театральный зал начало в 19:00Ведущий актер театра «Сатирикон», лауреат премии «Чайка-2006» Максим Аверин рассказывает невероятную историю о гениальном пианисте, который всю жизнь провел на корабле «Вирджиния», ни разу не сойдя на берег. Пианиста звали Дэнни Буддмэн Т.Д. Лимон 1900-й. Его нашел в первые дни 1900 года в салоне первого класса негр-кочегар Дэнни Буддмэн оставленным на рояле в коробке с надписью "Т. Д. Лимон". Так у мальчика появилось имя. У 1900-го не было гражданства и паспорта, он знал о мире только по рассказам пассажиров. Гениальный самоучка, он играл на рояле, как бог, а потому стал легендой корабля, кумиром публики и головной болью для остальных музыкантов оркестра. В 1998 году по пьесе А. Баррико в Голливуде был снят фильм. Максим Аверин представляет ее театральную версию. В спектакле участвуют пианист и джаз-бэнд, звучат джазовые композиции 1930-х годов. Наличие билетов уточняйте по тел. (495) 730-1011 (диапазон цен: 300 - 800).
Administrator: Иногда оч.трудно найти найти тему для размещения материала. Вот как тут быть: НАШИ СОЛНЦЫ - но играющие в ДРУГИХ ХОРОШИХ ТЕАТРАХ. Пусть будет так: наши собственные впечатления - в теме о ДРУГИХ ТЕАТРАХ, а то, что видят в спектакле другие зрители - здесь. "Портрет" Н.Гоголя в Музее А.С.Пушкина, реж. Андрей Беркутов Пять лет назад ровно я уже видел в Музее Пушкина спектакль Беркутова по "Торквато Тассо" Гете: http://users.livejournal.com/_arlekin_/100305.html?nc=1 Нынешний "Потрет" - того же режиссера и частично с теми же исполнителями - так же мало походит на спектакль в полноценном смысле, скорее на литературно-драматическую композицию, хотя "Потрет", в отличие от "Торквато Тассо", играется не в Атриуме при входе, а в специальном (лекционном, видимо, по основному своему назначению) зальчике. За неимением других декораций (скамеечка принесена прямо из фойе, диван - тоже откуда-то, больше - ничего) основным элементом сценографии оказывается занавес, по большей части закрытый. Действующих лиц трое, но исполнители распределены не по персонажам (в основе представления - не инсценировка, а сокращенный, но оригинальный гоголевский текст), а скорее по стилевым линиям гоголевской прозы: Максим Аверин играет драму художника Черткова всерьез, психологически подробно (насколько удачно и достоверно - можно спорить), Владимир Большов, перевоплощающийся во второстепенных персонажей (от слуги и квартирного хозяина до собственно лица на портрете, высовывающегося из-за занавеса) существует в манере условно-гротескной, Агриппина Стеклова, основная роль которой - маменька Лиз, но она же воплощает в себе обобщенный типаж "просвещенного мещанина" - создает традиционный по актерской технике характерный образ. Надо сказать, в композиционно распадающемся на три части действе именно вторая, где доминирует Стеклова, оказывается и самым живой, и самым театральной, благодаря актрисе - свою задачу она отрабатывает превосходно (может, мне ее роль показалась такой эффектной еще и потому, играет она именно то, из чего, к сожалению, на 95 процентов состоит мой круг общения, как я его не ограничиваю). В заключительной части, правда, Большов и Аверин как бы меняются местами - персонаж Аверина, превращаясь в пародию на художника, становится гротескным до клоунады, Большов, наоборот, уходит от шаржа и характерности. Полное название постановки - "Портрет. Часть I". Это честно, хотя в Театре им. Н.Гоголя и без всяких оговорок тоже ограничились первой частью повести (напихав при этом, правда, персонажей и сюжетных линий из всех других его сочинений, какие только смогли найти): http://users.livejournal.com/_arlekin_/1308441.html?nc=7 В РАМТе, наоборот, "Портрет" сюжетно использован целиком, хотя сведен к монологу в сопровождении оркестра: http://users.livejournal.com/_arlekin_/1334585.html?nc=5 Беркутовский "Портрет" - по меньшей мере третий за последний год. Целая портретня галерея получается.
Administrator: Не помню, было ли это уже на форуме... Максим Аверин и К* в передаче "Слава Богу, ты пришел". http://irc.lv/video?id=Us6WTnn3XPRE
Administrator: Интересно: моноспектакль Максима Аверина по пьесе А.Барикко, заявленный на ноябрь в ММДМ - это не первый спектакль по данному произведению, который играют актеры Сатирикона. С мая 2008 года в Театре Камбуровой моноспектакль "1900" играет (и КАК играет! ) Тимофей Трибунцев. Даже если не принимать во внимание, что этот же спектакль есть в репертуаре и уОлега Меньшикова... ...этакое творческое соревнование сатириконовцев получается! В афише камбуровского театра на сентябрь и октябрь спектакль "1900" не заявлен, увы... Но, может быть, мы еще сможем увидеть на сцене эту прекрасную постановку (мне удалось сделать это на премьере). Увидеть - и сравнить. И - дважды уйти потрясенными!
Administrator: Таково бремя славы... Вот: Фан-клуб МАКСИМ АВЕРИН. Ну, а почему бы этому не быть? При такой-то бешеной популярности сериала "Глухарь"... Единственное "НО": количество орфографических ошибок зашкаливает... Даже в названии темы: "Пообщялась с паклонниками таланта Максима Аверина"... Впрочем, "Максим Аверин" написано без ошибок. И это хорошо!
Administrator: отсюда Телерейтинги ...За лето общероссийская аудитория распробовала криминальные сериалы НТВ, и теперь наличие этих сериалов в лидирующей тройке - скорее правило, нежели исключение. На втором месте сериал "Глухарь" (рейтинг - 8,7%, доля - 25,2%). Высоким местом в рейтинговой таблице этот криминальный сериал обязан в том числе женской аудитории, которая подобного рода сериалы обычно не очень жалует. Однако в случае с "Глухарем" зрительниц привлек образ главного героя. Следователь Глухарев - профессиональный, ироничный, обаятельный. Этим он и нравится женщинам. "Глухарев с юмором, с иронией подходит ко многим вещам. Но посмотрите на то, как он относится к своим близким, к друзьям, к своему делу. Это очень далеко от легкомыслия. Ко мне подходят люди разных возрастов и говорят очень теплые слова, иногда вздыхают: "Эх, если бы все такие были". Наверное, потому, что герой получился душевным. Потому и таким близким", - говорит исполнитель роли Глухарева Максим Аверин.
Administrator: ОТСЮДА Скольких людей мы вовлекаем и привлекаем в свою жизнь? Скольких из них мы потребляем? Сегодня мне радостно, раздели со мной мою радость, это даст мне косвенное право в следующий раз разделить с тобой твою. Сегодня мне плохо, раздели со мной мою боль, дай сочувствие, это даст тебе косвенное право в следующий раз получить сочувствие от меня. Так и живем, завязанные друг на друге, развивая свои взаимоотношения с людьми, исходя из эмоциональных или материальных перспектив, которые эти отношения открывают. Сегодня посмотрели потрясающий спектакль Павла Сафонова по пьесе Тома Стоппарда "Розенкранц и Гильденстерн мертвы".. Много мыслей и впечатлений. Можно долго перебирать в памяти сцены, обнаруживая все новые и новые метафоры, ссылки, слои и контексты. Очень гармоничный дуэт Белого и Стычкина. А Григорий Сиятвинда меня просто покорил. Было невероятно здорово! А еще, оказывается, Стоппард экранизировал свою пьесу, а главные роли сыграли Тим Рот и Гэри Олдмен. I saw their lips curving I saw the words crawling And in my paranoid eyes Within my paranoid mind It turned to be apocalypse.. Даа... впечатлений много
Administrator: Отсюда ESTÉE LAUDER вновь открыла в России кампанию против рака молочной железы Фрагмент. Полностью - по ссылке. ...Как всегда, Кампанию поддерживают звездные участники – артисты, художники, модельеры, телеперсоны и многие другие. Неважно, как именно выглядит или звучит вклад в Кампанию – мы благодарим всех наших друзей за то, что они своим примером поддерживают в людях сознательное отношение к своему здоровью... Cреди гостей были: актрисы Анна Терехова, Агриппина Стеклова, Елена Захарова, Анна Горшкова, Алена Ивченко, Оксана Сташенко, Юлия Маврина и другие...
Administrator: Сергей Юрский на радио ЭХО МОСКВЫ. Запись, расшифоровка и т.п. - отсюда. С.Юрский:... И я увидел 2-х актеров другого поколения, и опять у меня возникло чувство: есть чем гордиться, есть достижения высочайшего класса. Ценит ли их уже мир целиком? Оценит ли он их, этих актеров как голливудских? Почти наверняка на этом уровне нет. Но это не имеет ни малейшего значения, потому что величие растет из любой точки земного шара и прямо к Богу, а не через Голливуд. Я говорю о Ксении Раппопорт в иностранном фильме, который был показан в эту неделю, фильм «Незнакомка», итальянский фильм. Фильм у меня не вызвал такого ощущения, что «Ах, вот!» А, вот, ее работа с этой мощной страстностью, с этим пучком энергии, с этой интеллигентностью, которая вместе с абсолютным созданием характера достаточно низменного и при этом безумно привлекательного. Мне вообще нравится эта актриса, но это было достижение высшего класса. Это лучшая женская роль за это время, лучшую мужскую роль я отдаю Максиму Аверину. Я смотрел – в эти дни я не играл, потому что болел, слава Богу – я смотрел «Глухаря» каждый вечер. К.ЛАРИНА: Это, вот, телесериал про ментов? С.ЮРСКИЙ: Про ментов, который вдруг сейчас кто-то остановил. Разберитесь с этим, пожалуйста. Я нахожусь на канале авторитетном – пусть он разберется. Я скажу, что создание Аверина – это великолепное и абсолютное актерское создание. Абсолютное! Я бы сравнил его с тем, что уже признано абсолютно всем миром и, действительно, есть доказательство того, что и сериалы бывают гениальны – это Пуаро и исполнение роли Пуаро Дэвидом Суше. Так вот Аверин на этом уровне – это абсолютно маска. То есть этот человек, ты уже все знаешь о нем. Но это маска такой жизни, он такие знает подробности об этом человеке, в каждом движении его пальцев, головы, улыбки, зубов, глаз бровей он все о нем знает и все может выразить. И это покоряющее обаяние, которое есть одновременно тоже поиск истины. Это поиск печальной истины сегодняшних социальных проблем. Аверинский этот «Глухарь» - это высочайшее достижение актера.
Casi: http://arhiv2005.livejournal.com/13453.html Журнал "ОМ", 2003 год 5 прекрасных молодых актрис играют в разных театрах и фильмах. Объединяет их одно: в каждую из них влюбляешься с первого взгляда и навсегда. Летний выбор редакции комментирует самый пылкий влюбленный Вадим Рутковский. Актрисы: Ирина Пегова, Анна Арланова, Нелли Уварова, Агриппина Стеклова, Олеся Железняк.
Administrator: От зрителя Жизнь с императором Сегодня был чудесный вечер. Я провела его в музее Пушкина на Пречистенке на спектакле "Жизнь с императором": http://www.pushkinmuseum.ru/sp_zhizn.htm . В этом моноспектакле занята ведущая актриса моего любимого театра "Сатирикон" Граня Стеклова. Кстати, у "Сатирикона" сегодня юбилей! Постановка рассказывает о последних днях императора Николая Второго, увиденных глазами придворной фрейлины, дочери Федора Ивановича Тютчева, Анны Федоровны. Атмосфера в камерном театральном зале музея захватывает дух: мебель Пушкинской эпохи, аромат горящих свечей, шелковые платья актрисы, тихая классическая музыка... Всем поклонникам театрального искусства рекомендую, не пожалеете!
Administrator: Зрители о спектакле Другого театра "Розенкранц и гильденстерн мертвы". Отсюда ... Постановка "Розенкранц и Гильденстерн мертвы". Сказать: "Ай-ай-ай, как прекрасно, - или, словно Кот Бегемот, - мы в восхищении!" - ничего не сказать. Евгений Стычкин, Анатолий Белый (в котором я так и не перестал видеть Ваню Карамазова) и Григорий Сиятвинда сотворили на сцене настоящий шедевр!.. Отсюда ...Очень понравились осязаемость, странноватая вещественность костюмов и антураж (который реквизит, который декорации - не знаю, как надо называть). Степень материальности предметов, а также - и это необходимо подчеркнуть - режиссёрские решения сцен, находятся в точном равновесии с содержанием пьесы. Музыкальное сопровождение - делаю приветственный жест. Но персонажи - я бы так хотела - были бы переданы верно, будь в игре актёров двух главных ролей меньше надрыва, меньше серьёзности и больше (намного больше) естественности и иронии: в обычной реальности к жизни и смерти никто (или почти никто) не относится всерьёз. Сейчас именно они - реальные, настоящие, точнее ожившие, а другие персонажи "Гамлета" по контрасту с ними преувеличенные, потому что остаются выдуманными. Актёр (имя героя пьесы) в исполнении Григория Сиятвинды действительно великолепно умер. Класс! Это удивительная сцена: единственный диалог с залом, причём в ней зритель становится участником в пьесе. Это один из тех коротких моментов, когда "кулиса качнулась" и в зазор можно подсмотреть реальность, и, когда подсмотришь, то кто зритель, уже неизвестно. Может, в этом и состоит главная цель, замысел автора пьесы, ведь её целиком можно воспринимать как цитату самых знаменитых слов Шекспира - о мире-театре и людях-актёрах...
Lotta: здесь Нынешняя премьера «Про баб» – вторая работа Ольги Субботиной в «Другом театре»: уже несколько лет с успехом идет ее спектакль «ПроЯвления любви» с Евгением Стычкиным и Павлом Майковым в главных ролях. В спектакле «Про баб» режиссер соединила две пьесы молодых, но уже довольно известных драматургов и сценаристов Екатерины Нарши и Михаила Барановского. Эти пьесы совсем разные, их отличает друг от друга буквально всё - манера письма, интонация автора, степень условности. Первая пьеса «Метель-аттракцион» – женский дуэт, вторая – собственно, «Про баб» - мужской. В первой события происходят в течение двадцати лет, во второй – укладываются в сорок минут. Первая – красивая, загадочная, трагически-печальная, про женскую дружбу, предательство и любовь. Вторая – почти бытовая, очень остроумная, достаточно откровенная, и тоже, в итоге, не такая уж веселая - про мужское одиночество. Режиссер: Ольга Субботина. В ролях: Вера Воронкова, Агриппина Стеклова, Андрей Кузичев, Александр Самойленко и Мохамед Абдель Фаттах. Продолжительность спектакля: 2 часа без антракта. Смотрите спектакль «Про баб» на сцене театра Луны 28 и 29 октября. Начало в 19:00. Стоимость билетов: от 500 до 2500 рублей.
Administrator: О планах Театра им.Моссовета на новый сезон. ...Вот и премьера нынешнего сезона - чеховский «Дядя Ваня», привлекла внимание зрителей прежде всего звездным составом исполнителей, среди которых Александр Домогаров и Александр Филиппенко, и, конечно, именем режиссера, приглашенного на постановку спектакля - Андрея Кончаловского. Удачей считает Павел Хомский и участие в постановке, приглашенной из театра Сатирикон молодой актрисы Натальи Вдовиной.
Administrator: Отсюда (полностью - по ссылке) 15 декабря 2009 года в Москве, во Дворце на Яузе состоится премьера мюзикла "Зубастая няня", созданного известным продюсером и режиссёром Линой Арифулиной, возглавлявшей такие телепроекты, как "Фабрика звёзд" и "СТС зажигает суперзвезду". В основу мюзикла, над которым его создатели трудились почти год, легла русская народная сказка "Волк и семеро козлят"... Детские роли в мюзикле исполняют 11 артистов - будущие звёзды из Детского музыкального театра юного актёра (художественный руководитель - Александр ФЕДОРОВ), а компанию на сцене им составят звёзды состоявшиеся - Нонна ГРИШАЕВА, Вадим ГАЛЫГИН, Оскар КУЧЕРА, Татьяна ЛАЗАРЕВА, Андрей НОСКОВ, Анатолий ЖУРАВЛЁВ, Григорий СИЯТВИНДА, Игорь ВЕРНИК и многие другие.
Administrator: Интервью с Владимиром Агеевым. Кто-то видел в Сатириконе его "Маскарад" - а кто-то впервые cсейчас эту фамилию прочел... В общем, кому интересно - читайте интервью Агеева ПО ССЫЛКЕ. Кстати, на фото Максим Аверин, изображающий Владимира Агеева на одном из театральных "капустников".
Administrator: И опять - не совсем "об актерах Сатирикона". Александр Шишкин - известный театральный художник, соавтор Юрия Бутусова - именно он придумал декорации к Макбетту, Ричарду и Лиру. Отсюда: http://www.peoples.ru/art/theatre/designer/shishkin/ Диверсант в «Сатириконе» Автор: Елена ПЕТРОВА Молодой театральный художник Александр ШИШКИН — автор самых знаменитых петербургских и московских спектаклей. Он работал с «Фарсами», сделал все спектакли с режиссером Юрием Бутусовым в Театре им. Ленсовета, в том числе культовый «В ожидании Годо», и самые громкие премьеры столичного «Сатирикона» за последнее время — «Макбетт» и «Ричард III». Сейчас питерцы могут видеть еще одну работу Шишкина — «Кракатук» в цирке. Между прочим, это московский проект. В Питере художник неоднократно выдвигался на «Золотой софит», но так и не получил. В Москве первая же работа — «Макбетт» была удостоена «Чайки», а буквально на днях Александр получил старейшую театральную премию России «Хрустальная Турандот» за «Ричарда III». Можно сказать, что только после московских работ Шишкин «проснулся знаменитым». Пафосное место — Так уж получается, что востребованность в Москве выше, — пожимает плечами художник. — Москва — хорошая площадка для работы: приглашают, хотят, дают денег. Только два спектакля сделал, и уже награждают, а в Питере если «спасибо» и скажут, то негромко и мало кто (смеется). В Москве более восприимчивая публика, а художнику все-таки нравится, когда на его работу обращают внимание. — А в чем для вас была специфика работы в «Сатириконе»? — «Сатирикон» — пафосное место, и я хотел диверсию сделать. Я был очень злой, не знаю почему, и как-то сильно себя отпустил: мол, вот вам! Макет я сделал очень быстро и левой ногой. Ну, якобы левой ногой, потому что был, конечно, подготовлен какой-то объем материала. Сделав небрежный макет, я добивался, чтобы во время производства его абсолютно скопировали: кривые стулья, вырезанные из бумаги фигуры, занавес такой страшный. — Райкин ваши идеи сразу принял? — Он проникся, ведь при всем том макет был легкий, изысканный. В «Сатириконе» очень считают деньги, но при этом почувствовали, что делать все равно придется. — Откройте секрет: откуда черпали вдохновение, чтобы создать декорации к кровавой истории Ричарда? — Дело не в кровавой истории. У меня была такая мотивировка: в коммунальной квартире на Лиговке, в которой я жил в детстве, у нас была большая общая комната, которая считалась непригодной для жилья. Там все хранили ненужные вещи, а дети там играли. Такая вот игровая комната из барахла, а ведь театр — это как детская игра: мы берем один предмет и представляем его другим. Только в театре соседей больше, которые заходят, — это зрители. …Мне кажется скучным, когда сцено-графия иллюстрирует происходящее; интереснее, когда она противоречит ему или когда много случайного, но красиво. И еще люблю, когда непонятно из чего декорации сделаны. Не во все тяжкие — Вы теперь модный художник! — Что такое «модный», я не очень понимаю. Вот как-то написали «модный художник, увлекается железом». Получается: модный, потому что железом увлекается? Хороша логика. На самом-то деле зачислили в модные, наверное, потому, что я из молодого поколения и сразу попал на большую сцену. Может, людям кажется, что раз молодой, но на профессиональной сцене, то, наверное, модный. — Зато, наверное, предложений много? — Да, но я себя не пускаю во все тяжкие. Многие театральные художники гораздо больше работают, некоторые по восемь спектаклей в год. А я четыре, но программных — два максимум. В смысле суеты Москва сильно напрягает, потому что туда уезжаешь — и плотно занимаешься производством, а в Питере у меня остается время на творчество. Вот в Корею пригласили поработать, так буду в свободное время сидеть в гостинице с компьютером, рисовать корейцев (смеется). Хулиганство в Кремле — Вы работали только с Бутусовым, и вот в «Кракатуке» — с режиссером Андреем Могучим. Трудно было переключаться? — «Кракатук» — не первая наша с Могучим работа, в прошлом году мы с ним делали в Москве, на Соборной площади Кремля, «Бориса Годунова» Мариинского театра. Дирижировал Гергиев. Это тоже была диверсия своего рода: сколотили какой-то «грязный» эшафот в центре сувенирной площади. Во время спектакля началась буря — ветер, дикий дождь, но для художника все это страшно красиво, потому что от воды возникают блики, прически становятся мокрыми. Мы с Могучим получили огромное удовольствие. Administrator/Ирината: Красным цветом выделила то, что "на счет раз-два-три" объясняет и сценографию сатириконовского Лира: там - лицо ребенка (оно же - лицо Бога), по-восточному бесстрастно подглядывающего за страстями, кипящими в сломанном "кукольном домике". Кстати, смотревшие Макбетта издалека не могли не заметить и там элементов детской игры: маленькие солдатики играют в "войнушку" (вспомните "Песню об игрушечных солдатиках моего сына" Владимира Высоцкого! там всё есть - в том числе и о ИСТОРИИ, которая взяла, да и захотела - вот так), симпатичные куколки (у Грани Стекловой в некоторых сценах даже пластика - кукольная", катающийся мячик... ...впрочем, обо всём этом я, "Бывалая театральная тётушка", с которой "всё понятно" (с) буду писать всерьез и аргументировано , а не ради "бла-бла-бла № 148" в макбеттовской теме.
Administrator: Еще одно интервью Александра Шишкина. (И пара дивных фотографий в тексте! )
Casi: http://www.telesem.ru/content/view/2358/1/ Ликвидация: личный стилист для Норы Актриса Лика Нифонтова – муза и супруга режиссера Сергея Урсуляка. Он любит не только снимать ее в своих фильмах, но и выбирать ей наряды! ДОСЬЕ полное имя: Лиана родилась: 5 марта 1963 года в г. Казани образование: ВТУ им. Б.В. Щукина театральная карьера: с 1984 г. актриса театра «Сатирикон» кинокарьера: «Русский регтайм», «Неудача Пуаро», «Акмэ», «Ликвидация», «Исаев» и др. семейное положение: замужем, дочь Даша – На прошлой неделе закончился сериал «Исаев» с вашим участием, сейчас идет повтор «Ликвидации», где вы играете Нору – подругу главного героя. Это картины Сергея Урсуляка. Работать с мужем легче, чем с другими режиссерами? – Мне гораздо спокойнее с другими. В работе с Сережей постоянно кажется, что надо сделать все быстрее, чтобы он не тратил на меня много времени. В идеале было бы легче, если бы никто не знал, что мы супруги. Но это невозможно. – Вы познакомились на работе? – Да. В 1984 году я пришла в театр «Сатирикон», где Сережа тогда служил актером. Там мы познакомились и вот уже почти 25 лет вместе. На Высшие режиссерские курсы он поступил только в 1991 году, а до этого мы оба работали в одном театре. – Актерскую династию семьи продолжает дочь Александра Урсуляк. Вы отговаривали ее от этого? – Саша поступила в театральный вуз, не спрашивая нас. Она дочь Сергея от первого брака, но я знаю ее с двух лет, это мой родной человек. А наша с Сергеем дочка Даша, мне кажется, больше к нам прислушалась. Сейчас она учится на 4-м курсе филфака и работает редактором в журнале. Но это не значит, что мы ее от актерства отговаривали. Просто Даша видела, что в этой профессии многое зависит от удачи. – Родители к вашему выбору профессии отнеслись с таким же пониманием? – Мой папа – актер, мама долгое время работала в литературной части театра. Я театральный ребенок. Папа хотел, чтобы я выбрала другую профессию. Но когда я в 1980 году, приехав в Москву, сразу поступила, все вопросы отпали. У меня самостоятельная жизнь началась очень рано – в 17 лет, и родители могли только наблюдать со стороны. Саша и Даша в этом смысле ближе, в семье. – Даша еще не замужем? – Нет. А вот Саша замужем. Мы с мужем с удовольствием видимся с ее дочками – нашими внучками Аней и Настей. – А отдыхать вам часто удается? – Вырываться получается крайне редко, но мы с мужем обожаем куда-нибудь уезжать. Так получилось, что очень часто бывали в Италии – сначала отдыхали, потом приезжали к Даше, которая училась там два месяца. Но мы любим разные страны. – Нравится шопинг за границей? – Мне очень повезло – меня одевает муж! Я та редкая женщина, которая не любит магазины. В путешествиях мне нравится гулять и ничего не делать, а он обожает магазины, где сам покупает мне красивые вещи.
Administrator: C благодарностью нашему летнему гость, купившей журнал и отсканировавшей его. А также с благодарностью svetik_r, разместившей на дружественном сатириконовском сайте фотографии с сайта Дениса Суханова (я лично отбрабатывала их в сепию! ), после чего я посчитала возможным перепостить фотосессию Максима Аверина, сделав ее доступной для здешних форумчан! Ну, и - благодарю Максима Аверина - за талант, красоту, изящество, ум и смелость! Браво, Максим "Викторович"!
Lotta: Судя по этим снимкам, всю фотосессию можно назвать: "У нас в стране секса нет!" (шутка!)
Ирината: Lotta пишет: "У нас в стране секса нет!" Ну, как это - "нет?" А что поверх первого снимка написано? Но на самом деле, тут явно какая-то ошибка: это фотографии и интервью скромного и интеллигентного человека, и явно предназначены для другого издания. И: Максим "Викторович" в интервью был предсказуем - именно в том смысле, что каждая его фраза предсказуемо скромна и интеллигентна. По моему личному скромному мнению - именно так (или примерно так) этот замечательный актер Сатирикона и должен был отвечать на подобные вопросы.
Casi: Григорий Сиятвинда на презентации мюзикла "Зубастая няня". http://www.paparazzi.ru/blogs/posts/2033854.html
Casi: http://www.omsk300.ru/articles/view/9996 «Киносозвездие России» посетила Юлия Мельникова 25 ноября в КЦ «Галактика» открылся IV фестиваль «Киносозвездие России». Специальным гостем открытия фестиваля стала актриса Юлия Мельникова, сыгравшая одну из главных ролей в фильме «Одна война». В центре сюжета фильма «Одна война» – пять женщин с маленькими детьми на одном из островов Ладожского озера. Их дети рождены от немцев-оккупантов, поэтому они живут на острове под охраной. Победа для них одновременно стала и радостью, и горем. У каждой женщины своя история. Действие фильма умещается в два дня – 8 и 9 мая 1945 года. Картина «Одна война» уже успела получить Гран-при VII фестиваля отечественного кино «Московская премьера», главный приз II Всероссийского фестиваля актеров и режиссеров «Золотой феникс», приз зрительских симпатий Открытого Российского кинофорума «Амурская осень 2009». Фильм «Одна война» может выйти на большой экран к 65-летию Великой победы. В фильме снимались также Александр Балуев, Наталья Суркова, Анна Нахапетова, Ксения Суркова, Наталья Кудряшова. Режиссер – Вера Глаголева. «Фильм снимался в Карелии, где не было никакой цивилизации, - рассказала актриса Юлия Мельникова на пресс-конференции, посвященной открытию кинофестиваля. - Мы - то последнее поколение, которое знает об этой войне через живые глаза своих родственников». Юлия Мельникова родилась в Омске. После окончания школы один год проучилась на режиссера праздников в ОмГУ. А потом уехала в Москву и поступила в «школу-студию МХАТ». С третьего курса актриса играет в театре «Сатирикон».
Administrator: Экспресс-газета Режиссер Лина АРИФУЛИНА презентовала на днях первый национальный семейный мюзикла «Зубастая няня». Прибывавшие на вечеринку гости с самого начала попадали в атмосферу сказки: в зале, украшенном охапками сена, вокруг исполинского кочана капусты прыгали живые козлята. А на сцене в белоснежных мягких тулупах, словно большая семья на фото, расположились все актеры мюзикла: Нонна ГРИШАЕВА, Оскар КУЧЕРА, Татьяна ЛАЗАРЕВА, Игорь ВЕРНИК, Григорий СИЯТВИНДА, Анатолий ЖУРАВЛЕВ, Ольга ТУМАЙКИНА, Эльвира БОЛГОВА. Полностью статья (и фото) по ссылке.
Casi: http://proplancup.ru/rotatorp/ Максим Аверин Актер театра и кино Я сам Кот по гороскопу, и кошка оказалась для меня животным символичным. К тому же я играю кошек - и на сцене, и в кино. А у некоторых людей я прямо-таки ассоциируюсь с котом, с кошачьим племенем. Вообще, природа кошки мне близка...
Casi: СКАЧАТЬ АУДИОКНИГУ Брэдбери Рэй. – И грянул гром.Рассказы. [Третьяков К., 2009, 192 Kbps, 16 bit, 44.1 kHz, stereo] Год выпуска: 2009 Автор: Брэдбери Рэй. Исполнитель: Третьяков К. Жанр: Фантастика Издательство: АРДИС ООО Тип: аудиокнига Аудио кодек: MP3 Битрейт аудио: 192 Kbps, 16 bit, 44.1 kHz, stereo Описание: Рассказы Рэя Брэдбери – короткие зарисовки с простым и одновременно ярким и захватывающим сюжетом. Полные скрытого смысла, чарующие и лиричные истории – это литература чувств, а не мыслей, эмоций, а не действий, состояний, а не событий… Рассказы: 1. Ветер 2. Мальчик-невидимка 3. Нескончаемый дождь 4. Дядюшка Эйнар 5. Луг 6. Калейдоскоп 7. Вельд 8. Космонавт 9. Ревун 10. И грянул гром 11. Апрельское колдовство 12. Улыбка 13. Мусорщик 14. Золотые яблоки Солнца [ссылка] БРЭДБЕРИ Рэй Дуглас [р. 1920] – американский писатель, классик научной фантастики. Родился 22 августа 1920 г. в городке Уокиган (Waukegan), штат Иллинойс, в семье мелкого служащего компании по производству электроэнергии; там же прошли первые 12 лет его жизни. Получил высшее образование в Лос-Анджелесе. Литературой занялся серьезно еще в школе. В 1941 г. – первая публикация – рассказ «Pendulum»; в 1947 г. – первый авторский сборник «Мрачный карнавал» (»Dark Carnival»). В 1946, 1948, 1954 гг. рассказы Брэдбери включались в антологии лучших американских рассказов (»Best American Short Stories»); в 1947, 1948 гг. – вошли в сборники рассказов, удостоенных премии им. О. Генри (»O.Henry Prize Stories»). В 1950 г. Брэдбери получил широкую известность после выхода сборника связанных новелл «Марсианские хроники» (»The Martian Chronicles»). Брэдбери – почетный доктор литературы колледжа Уиттьер (штат Калифорния), лауреат премий О. Генри, Бенджамина Франклина, премии Американской академии, премии Энн Радклифф, премии «Гэндальф». В 1988 г. удостоен титула «Гранд-мастер». В 1989 г. – премия Брэма Стокера «за достижения всей жизни». Живет в Лос-Анджелесе (штат Калифорния). Среди произведений – романы, повести, рассказы, новеллы, сценарии, стихи: «Марсианские хроники», «451 градус по Фаренгейту», сборники рассказов «Человек в картинках», «Золотые яблоки солнца», «Страна осени», «Вино из одуванчиков», «Лекарство от меланхолии», «Электрическое тело пою», «Жди дурного гостя», «Дерево осени», «Смерть – одинокое занятие». Доп. информация: Время звучания 5 час. 28 мин. Перевод с англ. яз. Льва Жданова. Звукорежиссер: Алеся Кузьмина. Оператор звукозаписи: Лилия Зиядетдинова. Третьяков Константин Викторович – родился в 1980 г. в г. Новая Ляля Свердловской обл. В 2005 г. окончил школу-студию МХАТ (художественный руководитель К. Райкин). С 2005 г. работает театре «Сатирикон». Играет в спектаклях: «Доходное место» (Василий), «Ричард III» (Дорсет), «Ай-да Пушкин», «Король Лир» (Корнуэлл), «Страна любви» (Мураш), «Дурочка» (Лисео), «Сиротливый запад». Снимался в художественном фильме «Волки», а также в сериалах: «Даша Васильева II», «Автономка», «Закон и порядок», «Отец», «Провинциал».
Administrator: АиФ/ Омск «Звёзды есть. А где актёры?» Омск для Юли останется городом детства.В 16 лет она мечтала приехать в Москву, завоевать всё и всех. Сейчас, в свои 28, Юлия Мельникова играет главные роли в театре Константина Райкина, снялась в фильме Веры Глаголевой, работает с режиссёром Николаем Досталем и… открывает фестиваль «Киносозвездие России» в родном Омске. — Наверное, я какой-то очень удачливый человек. Или Бог со мной рядом… Никогда не думала, что в своём городе буду пресс-конференции давать, — улыбается Юлия. — В Омске я давно не была. Уже много лет мой дом в Москве. Когда я в первый раз улетала из Москвы в Омск, то, увидев на взлёте бесконечное звёздное поле, поняла: останусь здесь навсегда. Мы совпали с этим городом в нашем внутреннем ритме. Омск для Юли остался городом детства, множества знакомых и друзей, которые, естественно, пришли на открытие фестиваля порадоваться за её успех. В чём его секрет? Немного удачного стечения обстоятельств, немного амбиций, много трудолюбия, а главное — вера в тебя других людей. — Когда ты чувствуешь её, то море по колено, — признаётся Юлия. — Открываешь незнакомую дверь и говоришь: «Вот она я — такая-то и такая-то. Умею то-то и то-то и хочу, чтобы вы научили меня ещё чему-нибудь». Ай да Райкин В московский театр «Сатирикон», которым руководит Константин Райкин, Юлия попала ещё будучи студенткой третьего курса института. У молодёжи в «Сатириконе» высокий статус. «Нас немного, но мы есть и мы сильные», — не сомневается актриса. И хотя с таким мастером работать совсем непросто, «школа» Райкина — театральная и жизненная — дорогого стоит. — Он требователен к людям, собственным примером показывает, что всё возможно. И это нас закаляет. Константин Аркадьевич многому научил и продолжает учить. И знаете, мне кажется, у меня сегодня уже получается сделать так, чтобы тысяча человек в зале замирала в ожидании моего следующего слова, — улыбается Юлия. Мама-талисман В 14 лет Юля пришла участвовать в конкурсе красоты. Пришла вместе с мамой. «Что за детский сад!» — хихикали за спиной соперницы. «Говорите что хотите, — думала Юля. — Если моя мама будет рядом, у меня обязательно всё получится». Так у Юли с детства было — мама как талисман. На конкурсе красоты девушка получила специальный приз жюри. «Я впервые в жизни вижу эту девочку, но мне кажется, у неё большое будущее», — сказал тогда ведущий шоу, певец Сергей Крылов. Спустя годы это нехитрое пророчество сбылось. Хотя дорога к «большому будущему» совершенно не была похожа на то ровное звёздное поле аэродрома, которое так понравилось Юле. — Было время, московская жизнь подходила к горлу настолько, что хотелось всё бросить и вернуться, — не скрывает сегодня девушка. — Но мама однажды внушила мне важную мысль, с которой я иду по жизни: если не знаешь, что делать, делай шаг вперёд. И хотя я всегда страшно волнуюсь, когда мама приходит на мой спектакль, ведь в такие моменты хочется, чтобы всё было очень хорошо, её присутствие в зале только помогает работать на сцене. «Разблестелись» тут! « Купи 10 банок кока-колы и выиграй главную роль в кино!» — обещает реклама. Тебя оденут в красивый костюм, поставят в красивых декорациях, подсветят красивым светом. — А дальше что? — спрашивает Юля. — Сможешь ли ты сыграть хоть что-нибудь? Очень много «звёзд» развелось. Актёров мало. Райкин правильно делал, когда поначалу не отпускал нас сниматься. Ну научитесь вы хоть что-то делать, потом лезьте. Да, я могу стать известной, играть в сериалах. И у меня много друзей, которые так и поступают. А потом из-за жизни в картонных декорациях теряют ощущение реальности. Потому что творчества там мало. Кто сказал, что сложнейшую профессию можно «выиграть», обесценив её до роли за банки с кока-колой? Я хотела стать актрисой, но не знала, что будет так страшно обнажать свою душу перед огромным количеством людей. Юле поступают предложения сниматься в кино. Она выбирает. Деньгам и быстрой, но сомнительной популярности молодая актриса предпочитает творчество. — Когда-то у меня была мечта — сыграть Жанну д.Арк, — продолжает девушка. — Это такой темперамент и огонь, который мне хотелось попробовать достать из себя, чтобы вложить в роль. Сейчас я снимаюсь в фильме у Николая Досталя. Роль боярыни Морозовой. И вы знаете… это лучше, чем Жанна д.Арк! Мне повезло, в театре и в кино я играю женщин с сильными характерами и богатым внутренним миром. Это, кстати, очень сибирская черта. А я ведь — сибирячка!
Administrator: ЗДЕСЬ Анатолий Смелянский рассказывает о постановках Чехова в современном театре (интересно! ). В частности - вот фрагментик, где он в контексте последней премьеры МХТ, а это "Иванов", говорит о Юрии Бутусове: — ...А скажите, пожалуйста, если мы с вами оба согласны — не только мы с вами, нас много таких, — что такие глубокие, такие могучие тексты созданы этим покойным драматургом, а почему их непременно надо вывернуть наизнанку при современной постановке? — Черт его знает. Наизнанку ведь выворачивают не потому, что хочется… Есть какое-то, не знаю, в театре, если это режиссер, действительно читающий режиссер, он хочет себя проявить — даже не проявить, выявить что-то в тексте, чтобы сказали: да, ты что-то нашел. Иногда идет совершенно путем от обратного, чтобы просто расколоть, такую деконструкцию производит. У нас в «Иванове», например. — Вот я, собственно, об этом. — Я понял, да. Он очень талантливый человек, этот Юра Бутусов. Он сделал «Ричарда III» с Райкиным, прекрасный спектакль. — А не он недавно «Гамлета» ставил? — «Гамлета» он тоже у нас ставил. — Там были феноменально интересные места. — Он иногда прорывается в какой-то фрейдизм, в преисподнюю. И в «Иванове», мне кажется, — ну я не имею права, конечно, говорить о спектакле Художественного театра, мне не очень ловко это. Но я участвовал в его выпуске, на самом выпуске, когда нужно было как-то человечески поддержать его. Потому что, вообще-то говоря, надо посочувствовать. Когда говорят: «Он поставил сзаду наперед», — вы не думайте, что это радость. Потому что человек, который берется так это сделать, должен же потом в итоге все оправдать. — У него оправдание готово — что нынешнее воспитанное на телевизоре поколение зрителей такое безмозглое, что, если с самого начала не пустить по нужным рельсам, они все остальное будут понимать неправильно. — Это он сказал в интервью где-то? — Нет, он этого пока не сказал. Но я думаю, что это вполне можно сказать. — Кстати, и он мне тоже не говорил, и я никогда в жизни не спрашиваю режиссера, даже друга, а про что ты поставил. Если я не понимаю, это как у Чехова, он говорит: тогда я не писатель. Но я смотрел, как он в последние дни, а он ведь работает… Я вам сейчас расскажу про него одну замечательную историю. Он один из главных режиссеров для Константина Райкина, который сделал ему две великих роли его — Ричарда III и Короля Лира. И я спрашиваю у Райкина: «А как ты с ним работаешь?» Он говорит: «Я привыкал к его языку, потому что, когда он говорит, я понять ничего не могу, я не знаю, чего он хочет. Пока я не понял, что у него есть другая система выражения. Вот когда он вот так вот чешет, то он имеет в виду это. А если так…» То есть система отношений. — А Константин Аркадьевич не прочел лекцию мхатовским актерам, чтобы они поняли режиссера? — А это все режиссеры и актеры настоящие понимают. Птичий язык. И до последнего дня. Вот очень смешно — он же делает десятки вариантов, и он иногда говорит артисту: «Ну хорошо, нет, это не то, давайте вариант от 16 мая». То есть у него в голове все варианты. — А предполагается, что актер его помнит и может воспроизвести? — Актеры знают, что это такое. Был прогон 16 мая, они запомнили, что там было другое. И вот за несколько дней до выпуска «Иванова» — два акта, все наоборот играется. Я говорю: «Юра, это будет катастрофа. Во-первых, играй в одном акте, потому что народ уйдет». Он соединяет все это в один акт и потом начинает делать композицию. — В один акт «Иванова»? — Меньше двух часов играют, нет, все нормально. — То есть там дикие купюры? — Нет, не дикие, вы даже не заметите. Но дело в том, что он сделал жанрово — очень интересно. — Это большая пьеса, как это — меньше двух часов? — Ну большая. Если ее играть по-мхатовски — большая, а если быстро… — Ну можно оттарахтеть, но не знаю. — Купюры, конечно, есть, но они незаметны, потому что публика. Если начинаешь сначала, уже понимаешь, как это идет. А дальше он вот что сделал, в последние дни вдруг — не знаю, с какого это варианта, майского или апрельского. Сначала казалось: ну если ты уже знаешь, что герой стреляет в себя, что еще смотреть вроде, да? Ну, во-первых, есть некоторый закон художественного построения. Хотя это традиционная пьеса чеховская, и она в этом смысле сопротивляется страшно, она не авангардная. А закон художественного построения очень часто такой. Чем больше сюжет, тем меньше художественности. Чем больше художественности, тем меньше. Ну сюжетность сама по себе редко бывает. Если только «Преступление и наказание». А так вообще «В поисках утраченного времени», бла-бла-бла. То есть меньше сюжета — больше искусства. Я вам сразу говорю, что он себя убьет, — а теперь давайте посмотрим. И за три дня до премьеры — ну хорошо, я уже знаю что, и дальше назад отматываешь, отматываешь, и потом он вдруг сделал одну вещь, вот что такое режиссер, значит. Он шесть раз себя убивает в спектакле! — Божья Матерь, даже вообразить не могу. — Да-да-да. Не волнуйтесь. И это кажется в каком-то смысле оправданно. Вот русский человек, он все время ноет, ноет, ноет. — То есть он пять раз даже не преуспел в самоубийстве. — Нет, он каждый раз себя убивает — а потом встает и снова продолжает: «Жизнь ужасна». В этом есть какой-то российский абсурд. Действительно, ведь эта пьеса. Как Чехов говорит: «Я подвел итог ноющим тоскующим русским людям за сто лет». Но еще сто лет прошло, и мы ноем, и тоскуем, и не знаем как. Я не хочу сказать, что это большая удача. Я хочу сказать, что этот парень не просто так, не идиот, который решил взять сзаду наперед поставить. — Я думаю, что так никто и не подумает. — Нет, у нас бывает: «Вот, во МХАТе, как это так». И артисты шли за ним, как за пророком. Давайте попробуем, может быть, мы куда-то эту пьесу повернем. Не знаю, как это будет восприниматься, сыграли всего два раза, по-моему, позавчера третий раз играли. Посмотрим... **************************** Полностью текст - по ссылке.
Administrator: Отсюда О съемках в сериале для Первого канала Роберт Сассон, старший управляющий партнер UFG Private Equity, рассказал в своем блоге на snob.ru: Это сериал Дениса Евстигнеева с Максимом Авериным в главной роли, рабочее название — «Жизнь в квартире 115». Покажут по Первому каналу, но я не знаю когда: съемки будут идти еще пару месяцев. Меня позвала туда Люба Шакс, сначала я как всегда сомневался, но рад, что согласился, — было очень интересно. Мы с моим приятелем Домиником играли двух бизнесменов-банкиров и должны были обсуждать какую-то новую технологию искусственного оплодотворения, советовать продать за границу лицензию на ее производство. История вообще очень странная — про врачей-генетиков, которые помогают бездетным парам и при этом сами не могут завести ребенка. Из-за этого у них начинаются любовные перипетии, они расстаются, но в итоге все заканчивается хорошо. Наша часть длилась примерно минуту, но на съемочной площадке мы провели час — репетировали, делали дубли. По сценарию Максим Аверин должен был говорить с нами по-английски, а в жизни он английского не знает, так что ему пришлось выучить несколько фраз. А нам было очень просто — мы не только говорили на родном языке, нам даже костюмы менять не пришлось, будто на работу пришли. Сниматься тоже было не страшно — я по работе несколько раз давал видеоинтервью. Но пара вещей меня все же удивила: во-первых, на площадке было совсем не жарко, потому что не было никакого освещения, кроме естественного, — хотели снять закат. А во-вторых, там было огромное количество людей: парикмахеры, гримеры, какие-то художники и помощники — действительно большая команда, и все просто сидят, ждут своего выхода.
Administrator: НОВОЕ ИМЯ Роль Омара Хайяма в восьмисерийном фильме «Прорицатель» готовится сыграть актёр театра «Сатирикон» Роман Матюнин Поиски исполнителя главной роли длились долго. Ведь сыграть надо Омара Хайяма и в юности, и в зрелости. Фильм прослеживает историю всей жизни этого потрясающего человека, «мудрейшего из мудрейших», – так называли Омара даже его современники. Роль требует огромной внутренней работы, погружения в историю, культуру, религию Востока. Испытание выпало на долю Романа Матюнина, молодого человека с восточными чертами, которому не так давно исполнился 21 год. Восемь стопок со сценарием теперь лежат в его сумке, а жизнь Романа на время съёмок превратится ещё и в постоянную смену часовых и климатических поясов – снимать намечено в Иране. Полностью интервью - по ссылке.
Administrator: Вот такие снимки. А ПО ССЫЛКЕ - стихотворение, посвященное Максиму Аверину.
Administrator: Отсюда ...Всего лишь пятое место Максима Аверина иначе как недоразумением назвать невозможно! Его «Глухарь», пожалуй, самая яркая премьера сериального года. Напомним, Максим создал образ милиционера Глухарева, который и ударить подозреваемого может, и деньги взять, но при этом остается честным человеком... Из всех экранных «ментов» он, похоже, ближе всего к реальности. И рейтинги у фильма фантастические. Максим же стал более чем узнаваемым актером...
Casi: http://www.youtube.com/watch?v=IuNM4GpItmo Отрывок из передачи "Шустер LIVE" на телеканале "Украина" от 1 октября 2009 г.
Administrator: Я вот думала: как скоро и в каком виде эта информация появится в инет? Ну, сколько ж времени я ее в себе держала! Вот - появилась. И все поклонницы замерли в ожидании... А потом... Эдита Пьеха скрывает недуг на съемках шоу НТВ ...Серьезная травма, полученная 73-летней Эдитой Станиславовной несколько лет назад, еще дает о себе знать. Так, на съемках грандиозного семейного нового года на НТВ, который называется «Карнавальная ночь с Максимом Авериным», Эдита Станиславовна прибыла в сопровождении бессменной помощницы...
Administrator: Съемки новогоднего шоу на НТВ ...Ведущими шоу были Максим Аверин и Денис Рожков. Новогодня сказка началась с того, что на сцене с поздравлениями появляется Макс в образе милиционера и вместе со зрителями начинает звать Снегурочку.... Появляется она..... Точнее не она, а он........ Денис, переодетый в Снегурку....... И можно только предположить, какие шутки, приколы, радостные и смешные моменты ожидают зрителей в последующие несколько часов праздника........ Еще подробнее - по ссылке. И несколько фото: Максим Аверн ВО ВСЕЙ БЕЛОСНЕЖНОЙ КРАСЕ и Максим Аверин вместе с Лолитой Милявской в образе семейки Симпсонов.
Administrator: ТРУД Максим Аверин станет Дедом Морозом на НТВ Исполнитель главной роли в сериале «Глухарь» обзавелся посохом Исполнитель главной роли в сериале «Глухарь» Максим Аверин обзавелся посохом, мешком с подарками и симпатичными Снегурочками, чтобы стать Дедом Морозом в новогоднюю ночь на НТВ. Кстати, праздник получился очень семейным. Например, братья Кристовские из группы «Уматурман» задействовали в выступлении своих детей. Старшая из четырех дочерей Владимира Ясмин и сын Сергея Женя спели с папами знаменитую «Прасковью». ********************************************* По ссылке - КОМСОМОЛЬСКАЯ ПРАВДА, статья Праздничное шоу на НТВ: Глухаря сделали Дедом Морозом, а Лолиту - Бабой-ягой И фотографии: «Колючий» следователь Глухарев может, оказывается, быть белым и пушистым. Максим Аверин и Лолита вместе с детишками из «Непосед» предстали в образах семейки Симпсонов.
Administrator: Сергей Першин. Режиссёрский портрет Юрия Бутусова Юрий Николаевич Бутусов окончил режиссерский факультет Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства (класс профессора И.Б. Малочевской) в 1996 году, дипломным спектаклем был «В ожидании Годо», по одноимённой пьесе Сэмюэля Беккета. С этого спектакля началась его (в основном, Санкт-Петербургская) режиссёрская жизнь. Живёт он в… : 1995 — «Женитьба» Н. Гоголя (Студенческая работа) 1996 — «Парадоксалист» по «Запискам из подполья» Ф. Достоевского (Студенческая работа) 1996 — «В ожидании Годо» С. Беккета (Дипломный спектакль, поставленный в Театре «На Крюковом канале») 1997 — «Войцек» Г. Бюхнера (Театр им. Ленсовета) 1997 — «В ожидании Годо» С. Беккета. (Восстановлен --- Театре им. Ленсовета) 1997— «Сторож» Г. Пинтера (Театр «На Литейном») 1998 — «Калигула» А. Камю (Театр им. Ленсовета) 2000 — «Клоп» В. Маяковского (Театр им. Ленсовета) 2001 — «Смерть Тарелкина» А. Сухово-Кобылина (Театр им. Ленсовета) 2002 — «Старший сын» А. Вампилова (Театр им. Ленсовета) 2002 — «Вор» по В. Мысливскому (Театр им. Ленсовета) 2002 — «Макбетт» Э. Ионеско (Театр «Сатирикон») «Войцек» Г. Бюхнера (В Южной Корее) 2004 — «Воскресение. Супер» братьев Пресняковых (Театр п/р О. Табакова) 2004 — «Ричард III» Шекспира (Театр «Сатирикон») 2004 — «Войцек» Г. Бюхнера. (Новая редакция --- Театр им. Ленсовета) 2005 — «Гамлет» Шекспира (МХТ им. А.П. Чехова) 2006 — «Король Лир» Шекспира (Театр «Сатирикон») «Преступление и наказание» Ф. Достоевского («Халогаланд театр» Норвегия) «Ромео и Джульетта» Шекспира («Халогаланд театр» Норвегия) 2008 — «Человек = Человек» по пьесе Б. Брехта «Что тот солдат, что этот» (Александринский театр) 2008 — «Чайка» А. Чехова (В Южной Корее) 2009 — «Иванов» А. Чехова (МХТ им. Чехова) Готовится к выходу «Пер Гюнт» в театре Вахтангова Дальше - по ссылке. "Люблю" я всё-таки критиков... как там? - "надежд русского театра". Вот экая неожиданность для Бутусова, Сатирикона и постоянных зрителей: "Дети (Яков Ломкин и Андрей Оганян), продолжают играть…светлая победа добра над злом".
Lotta: Отсюда Григорий Сиятвинда в спектакле "Зубастая няня" Его герой - "Главный редактор газеты "Лес-экспресс", журналист-папарацци Сорокин."
Casi: http://www.arthouse.ru/news.asp?id=12131 На сцене Государственного Академического театра им. Моссовета поставлен спектакль "Дядя Ваня" по пьесе А.П.Чехова. Премьеру спектакля представляет "Продюсерский центр Андрея Кончаловского". Признанный во всем мире мастер кино и театра уже не в первый раз обращается к этой пьесе. В 1970 году Кончаловский снял фильм "Дядя Ваня", где главную роль исполнял Иннокентий Смоктуновский. Фильм завоевал множество наград на разных международных кинофестивалях и стал одной из лучших работ в творчестве Андрея Кончаловского. В новом спектакле на роль Серебрякова Андрей Сергеевич пригласил Александра Филиппенко. В роли Астрова предстанет Александр Домогаров. Супруга Андрея Кончаловского Юлия Высоцкая репетирует роль Сонечки, а звезда московского театра "Сатирикон" Наталия Вдовина приглашена на роль Елены Андреевны. Музыку к спектаклю написал Эдуард Артемьев, соавтор многих прежних кино- и театральных работ Кончаловского.
Administrator: Честный театр. Сайт. Здесь вы найдете: 1. Страничку актера Г.Сиятвинда 2. Фотографии из спектакля "Две комнаты" (эти и другие) 3. Видеофрагменты спектаклей И многое другое-интересное!
Administrator: Экспресс-газета ...Милявская отыграла замечательный дуэт с Максимом Авериным, изобразив Гомера и Мардж Симпсон. Прически, костюмы, даже «выпяченные» глаза - все было один в один как у героев мультсериала. Лола дурачилась, падала на руки партнера. Макс в свою очередь вставал на колени и ползал у ног «супруги». - Максик прекращай, - хохотала певица. - Ты меня уже до колик довел!.. "Вылезшие на лоб" глаза "Максика" мне оч.понравились. А по ссылке - еще фото.
Administrator: Максим Аверин возглавит «Карнавальную ночь» Максим Аверин, главный Дед Мороз НТВ: «У телеканала НТВ родилась идея снять пушистый, сказочный и добрый Новый год, а мне предложили роль хозяина этого замечательного праздника. Конечно, я с радостью согласился! Моя задача – сделать все, чтобы гостям и зрителям было весело. Поэтому на протяжении всего вечера я буду веселиться и переодеваться, ведь мой образ несколько раз меняется… Какой понравился больше – выбрать трудно, потому что благодаря фантазии творческой команды НТВ все они получились красивыми и необычными. Кстати, сам съемочный процесс доставил мне огромное удовольствие – в студии царила настолько теплая атмосфера, что я постоянно пребывал в сказочном, веселом настроении, даже несмотря на достаточно сложный график. Надеюсь, это понравится зрителям! Кроме того, я приготовил для них музыкальный сюрприз, какой именно – можно узнать, включив в новогоднюю ночь телеканал НТВ».
Casi: http://www.rosculture.ru/media/video/item1112/ Видео. Агриппина Стеклова - актриса: "Я знаю это вечно. И всегда есть интерес к хорошей драматургии" 28.09.2009
Administrator: Отсюда Федор Добронравов, актер фильмов «Изображая жертву» и «Сваты»: «Паясничать хочется всегда» Федор Добронравов — актер с огромным диапозоном ролей. Для него ничего не стоит быть почти шекспировским персонажем с мрачной историей из «Изображая жертву», а потом в считанные минуты перевоплотиться в пьяненького дурачка из «6 кадров». В списке его работ также фильмы «Ликвидация», «День радио», «Кремлевские курсанты», «Кадетство», «Тариф Новогодний», «Копейка», «Убойная сила», «Летние люди», «Русский регтайм»… О том, почему актеры остаются актерами и за кадром, какие отношения у него сложились с его героем Перепечко и почему он боится новых ролей, Федор Виктоович рассказал в интервью журналисту РуДата. Федор Викторович, я знаю, что Станислав Говорухин снимает еще один фильм, уже следующий после «Пассажирки». И что вы играете в обеих этих картинах. В новом фильме «Сердца четырех» у меня маленькая роль. Но я просто не мог отказать этому человеку. Это маленький эпизод. Я играю милиционера. До этого я снимался у Говорухина в «Пассажирке», к тому же он смотрит наши «6 кадров» и говорит, что мы молодцы, поэтому, наверное, он меня и зовет. У нас с ним был разговор, в котором он сказал мне, что держит меня в мыслях по поводу того, чтобы задействовать в большой роли, но пока не срослось. Что-то похожее было у меня и с Александром Павловичем Худяковым. Лет десять назад я снялся у него в эпизодической роли, вместе с Михаилов Ульяновым. Все это время он обо мне помнил, и прошлым летом мы сделали фильм по Гоголю — «Как Иван Иванович поссорился с Иваном Никифоровичем» и «Старосветские помещики». Картина называется «Марево». В ней я играю практически главную роль. Актерская компания там великолепная — Алиса Бруновна Фрейндлих, Олег Басилашвили, Юрий Стоянов… Но фильм почему-то лежит на полке. А ведь специально для него строилась деревушка в несколько хат, атмосфера там чисто гоголевская, полное следование тексту… Расскажите, пожалуйста, о еще одном новом фильме «Разговоры мужчин среднего возраста о женщинах, кино и алюминиевых вилках». Он только озвучивается. Думаю, появится на экранах где-нибудь в феврале-марте. Этот фильм делают ребята из «Квартета И». А все, что с ними связано, в моей жизни отдельная страница. Это ведь уже третий их проект — после «Дня выборов» и «Дня радио». Мне кажется, что они просто молодцы. Это их творчество, первоначально ведь это тоже был спектакль. Сам фильм — некая философская притча об отношениях мужчин и женщин. При чем разговор ведется мужчинами. Становится понятно, как они относятся к женщинам и ко всему, что связано с любовью. Но будет это, конечно же, комедия. Мне предложили сыграть в фильме совсем небольшую роль. Это мужчина, которого жена ревнует к колбасе, которую он очень любит. Причем это чувство у нее очень настоящее, с наворачивающимися на глаза слезами… И вот таких неожиданных поворотов в фильме предостаточно. При том именно таких, какие действительно имеют место быть в нашей жизни. Наверное, истории эти где-то выдуманные, а где-то услышанные. Но спектакль получился отличный. И вот из него теперь вырос фильм. Думаю, что и он будет не хуже. В вашей фильмографии есть несколько проектов, снятых Сергеем Урсуляком. Первый из них — «Летние люди». Как в с ним познакомились? Он артист театра «Сатирикон». Уже работал там, когда я только поступил на службу. Потом он закончил Высшие режиссерские курсы, и стал потихоньку снимать. Во всех его фильмах, кроме фильма про Пуаро, я снимаюсь в маленьких ролях, и буду сниматься дальше, если он будет звать. Я даже в его «Исаеве» снялся в эпизоде. Потому что это человек, который делает все очень честно, очень правильно, с уважением к старой школе. У него нет перегибов. Он по-своему видит. Как-то мне все это по душе. Ваши работы — это огромный спектр совершенно разных персонажей. То вы играете людей серьезных, даже суровых, то что-то на грани клоунады… Я такой всеядный, хочется все поиграть. Скучно сидеть в одних рамках. И, на ваш взгляд, абсолютно нормально, что «6 кадров» соседствуют с другими вашими куда более серьезными проектами? Конечно, и мне это очень нравится. «6 кадров» для меня как хорошее хулиганство. Мы собираемся одной командой, отлично проводим время, и люди от этого получают удовольствие, — что может быть лучше? Настроение это точно поднимает. Но на фоне этого скетчкома фильм «Изображая жертву» выглядит как эпизод из жизни совершенно другого человека. К сожалению, мне мало предлагают таких серьезных ролей. Я бы с удовольствием играл их больше. Мне нравится такая перемена в жанрах. Это расширяет диапозон, глаз не замыливается. Я столько лет уже играю в «Кадетах» моего любимого Перепечко, которого я действительно обожаю. Но только нового в нем ничего нет, ведь какую бы ситуацию ему ни написали, это все равно будет Перепечко, потому что сам персонаж сидит уже очень крепко. А нам, актерам, хочется меняться, перевоплощаться. Хотя бывает, что я боюсь браться за новые работы. Ведь здесь еще нужно попробовать, получится или нет. Хочется ведь сделать качественно. Вот в этом году я закончил работу над очень хорошим персонажем, который даже на Перепечко чем-то похож. Это сериал под названием «Сваты». Сначала это был двухсерийный фильм, который мы снимали на Украине. Там эти две серии прошли с большим резонансом, и нас попросили снять еще две серии. И так доснимались до шестнадцати. История о двух семьях — простой и интеллигентной. Две бабушки и два дедушки, и между у ни внучка, которую они пытаются воспитывать каждый по-своему. Мы с Татьяной Кравченко играем семью из народа. Они с интеллигентными очень разные, но все равно настолько объединены своей внучкой, любовью к ней, что становятся безумно похожи. Как же эта бедная девочка живет? Как же она понимает, что ей делать, когда одни говорят одно, а другие другое? Она написана как такой мудрый маленький человечек, который все это прекрасно понимает. Там нет козней, люди ссорятся и тут же мирятся, любовь их объединяет. Я слышала, что мужчины-актеры остаются актерами и в жизни. Что они могут наедине с собой сидеть дома и читать газету, но все равно сидеть не просто так, а в какой-то определенной позе. Это действительно так? Да, паясничать хочется всегда. Характер такой. Федор Добронравов и Владимир Ильин. Кадр из фильма «Ноу-хау».
Administrator: Отсюда Новым мужчиной Ани Лорак стал Максим Аверин [img]http://starjournal.for-ua.com/userfiles/lorak2(22).jpg[/img] (По ссылке - о "Новогодней ночи с Максимом Авериным")
Administrator: Из блога Станислава Садальского ...По привычке щелкаю каналы... как и все помешанные в Новый год, на телике. Увидел Максима Аверина, он вел концерт...у него в концерте участвовали хоть какие то новые и не замыленные лица. А Аверин очень хороший артист из "Сатирикона" когда то играл моего сыночка.. Все говорили, что мы похожи. По моему Ничуть. ССЫЛКА на фрагмент фильма "Любовь зла" с Авериным и Садальским. Смешно!
Administrator: ВИДЕО - Новогодняя ночь с Максимом Авериным. Вроде бы полная версия...
Administrator: ЗДЕСЬ видео. Погода в доме в исполнении М.Аверина и Л.Милявской.
Administrator: ЗДЕСЬ - о юбилярах 2010 года, в том числе, о К.А.Райкине
Administrator: Как говорят форумчане дружественного сатириконовского сайта: "Просто полюбоваться, сегодня нашла вот это".
Administrator: Марина Кангелари. Фазанья курочка в спектакле "Шантеклер". Её страничка - переходом с сайта Гарольда Стрелкова (который, кстати, ставил в Сатириконе спектакль "Мадам, еще..." )
Administrator: 13 января 2010, среда: НТВ, 23:35 - "Карнавальная ночь с Максимом Авериным" (повтор)
Casi: http://www.serialtv.ru/468/?id=313 Видео с Максимом Авериным. "Крупным планом" с Аллой Довлатовой
Administrator: ЗДЕСЬ - рейтинги новогодних телепрограмм. В частности: "Карнавальную ночь с Максимом Авериным" на НТВ (20.50) смотрели 6,7% россиян. Остальные цифры - по ссылке.
Administrator: Вечерняя Москва (Фрагмент) Андрей Кончаловский поставил «Дядю Ваню» ...Елена Андреевна (на эту роль, срочно заменив беременную коллегу, ввелась актриса «Сатирикона» Наталья Вдовина) неизменно говорит пошлые банальности – вроде бы все правильно, но нелепо, неуместно, неуклюже. Например, комплимент про красивые волосы некрасивой Сони – режиссер так надежно упрятал волосы Юлии Высоцкой под туго стянутую косынку, что даже эти слова звучат неуклюжей бестактностью. Своему старому мужу она верна от отсутствия отваги, на шее Астрова (Александр Домогаров) готова повиснуть от отсутствия чистоты, про Сонину любовь заговаривает от отсутствия ума, ибо на хищную охотницу за мужчинами, которую волнует присутствие гипотетической соперницы, она тоже не тянет. Неудивительно, что Астрова она, несмотря на красоту, по большому счету не волнует. А вот гибель лесов действительно способна поразить воображение всех, кроме Елены Андреевны... Фото: Г.Усоев
Administrator: Отсюда ...Но вернемся к «Арлекино». Из него сейчас уже мало что можно вспомнить. В памяти всплывают яркие костюмы, интересные декорации и, разумеется, сам Труффальдино из Бергамо. Григорий Сиятвинда рискнул примерить на себя костюм своего наставника и не прогадал. Его роль оказалась тем самым звеном, что сцепила разрозненные куски балаганного действия, в котором только и шли разговоры ниже пояса. Кто-то уже говорил ранее, что, вполне возможно, таким и был театр «дель арте», но все-таки резали слух все эти шутки. Избитый донельзя сюжет превратили в настоящий «площадной» анекдот с соответствующей атрибутикой: глупыми и скабрезными шутками, дикими плясками и простенькими песенками. Да и что с него взять?! Антреприза… Радует, что среди поставленного Алдониным цирка нашлось место и типичным постмодернистким штучкам. То герой нарядится, как Джек Воробей. То кто-то обмолвится о Феллини. А Арлекино отстраненно наблюдает за шумихой вокруг него и лишь посмеивается... Фото: Валерий Лукьянов
Administrator: Отсюда Автор сериала "Глухарь" Илья Куликов о Максиме Аверине. - В адрес компании приходят письма, в которых пишут, что Глухарев – «настоящий мент». Ты общался с с Максимом Авериным (исполнителем роли Глухарева), можешь ли ты сказать, что и в жизни он – «настоящий мент»? - Нет, он совсем не мент, и совсем другой, совсем не Глухарев. Конечно, что-то от настоящего Максима переходит в роль: веселость, например. Но на площадке он полностью перевоплощается: раз, и перед тобой следователь. Максим – очень хороший актер - А каков же настоящий Максим Аверин? - Он очень веселый, очень вдумчивый. Он много работает над ролью. Максим постоянно задает мне какие-то вопросы про своего персонажа, ориентируется на перспективу. Не из любопытства: что произойдет, а чтобы понять развитие роли. Из-за этого роль выглядит очень логично, очень грамотно. Максим очень хорошо работает с текстом. Он делает какие-то переделки под себя, но при этом не меняет смысл и старается четко следовать логике персонажа. Он очень четко выбирает для себя из текста точно характеризующие героя фразы, сленговые словечки, яркие обороты – и опирается на них в рисунке роли. Когда он говорит в роли следователя – это очень сильно отличается от того, как он говорит в жизни.
Casi: http://www.etoday.ru/2007/11/-instyle-4.php Издание: InStyle август 2007 Модель: Екатерина Маликова Фотограф: Анна Чибисова
Administrator: Педагоги Театра Юного Москвича (ТЮМ) Почему эта ссылка здесь? А потому что - вот: Один из педагогов - Яков Сергеевич Ломкин. А еще - ВОТ. «Две стрелы» Режиссер Я.С.Ломкин «Две стрелы» - это детектив, действие которого происходит в каменном веке. Люди каменного века, не сильно отличались от нас с вами. Среди них, как и среди нас, были слабые и сильные, недалекие и хитрые, молчуны и красноречивые… Так же, как мы, первобытные люди умели любить, а вот несправедливости у них еще не было. Они были очень наивны и, до поры до времени, не знали, что можно, предать друга, обмануть вождя, свалить свою вину на другого. Но, рано или поздно, миру и спокойствию приходит конец, и происходит первое убийство. Режиссер спектакля Яков Ломкин создал на сцене Театра Юных Москвичей, настоящий мир первобытного племени с его безумными танцами, боями, и ритуальными играми. Яркий и динамичный спектакль рассчитан на подростковую аудиторию. И если кто-то захочет посмотреть, то: Всю интересующую вас дополнительную информацию вы можете узнать у зав. студией Елены Тольской Раб. Тел. (495) 939-88-59 Моб. Тел. (903) 217-50-35 e-mail: elena-tolskaya@yandex.ru Студия «Театр юных москвичей» Москва, ул. Косыгина, д.17 Центр художественного образования Московский городской Дворец детского (юношеского) творчества www.art-edu.ru
Administrator: Не помню, есть ли этот материал на форуме... На всякий случай повторяю ссылку. Наш фильм Юрий Бутусов – один из немногих… Юрий Бутусов один из немногих театральных режиссеров, кому удалось сразу по окончании института мощно заявить о себе в театральном мире. За свой дипломный спектакль «В ожидании Годо» начинающий режиссер получил «Золотую маску», что само по себе о многом говорит. Он один из немногих настоящих творцов, кто сегодня может талантливо, красиво, без пошлости и ругани поставить на сцене классическую пьесу о нашем непростом времени. Родился Юрий Николаевич 24 сентября 1961 года в Гатчине, в семье, не имеющей никакого отношения к театру (как это часто бывает с по-настоящему талантливыми людьми). До ЛГИТМиКа им. Черкасова добрался не сразу, решив освоить профессию театрального режиссера почти в 30 лет. Уже в юности занимался в театральной студии, затем попал в знаменитый питерский театр «Перекресток», которым руководил Вениамин Фильштинский. Бутусов пробовал поступать на актерский факультет, но не прошел по конкурсу. Продолжая заниматься в «Перекрестке», работал сторожем и уже в следующий раз поступил, но на режиссерский факультет, на курс Ирины Малочевской, проработавшей пятнадцать лет ассистентом у Г. Товстоногова. Далее - по ссылке.
Катюша: Может когда-то было?.. Ещё одно наше солнце художник Александр Шишкин и его сайты. click here click here
Casi: http://www.diary.ru/~katya-ermolaeva/p95132033.htm kino-omsk в лицах: Юлия Мельникова Актриса Юлия Мельникова родилась в Омске 22 мая 1981 года. После окончания школы один год проучилась на режиссера праздников в ОмГУ. Затем переехала в Москву и поступила в Школу-студию МХАТ. Окончила актерский факультет Школы-студии в 2005 году. С 2003 года актриса играет в театре «Сатирикон». Театральные работы: "Страна любви" "Ай да Пушкин…" "Случай" "Бальзаминов" "Синее чудовище" "Азбука артиста" Фильмография: "Одна война" (режиссер - Вера Глаголева, 2009 год) "Раскол" (режиссер - Николай Досталь, 2010 год) Интересные факты: * 25 ноября 2009 года в городе Омске в киноцентре «Галактика» состоялось открытие IV фестиваля «Киносозвездие России». Открывался фестиваль премьерой фильма "Одна война". Специальным гостем фестиваля стала актриса Юлия Мельникова, сыгравшая в "Одной войне" одну из главных ролей. * Во время съемок фильма "Одна война" актрисе Мельниковой поступило предложение главной роли в российском аналоге сериала "Офис", от чего Юлия вежливо отказалась)) * Юлия Мельникова курит, сидит на диете и не доверяет журналистам.
Administrator: Отсюда ...13 февраля во «Дворце на Яузе» состоится благотворительная акция. Актёры мюзикла «Зубастая няня»: Татьяна Лазарева, Нонна Гришаева, Игорь Верник, Андрей Носков, Эльвира Болгова, Анатолий Журавлёв, Григорий Сиятвинда и другие – будут изготовлять красочные маски своих персонажей. Ведущим вечера выступит Игорь Верник. Впоследствии маски будут проданы на аукционе, все средства от продажи будут переданы в помощь музыкально-одарённым детям с ограниченными возможностями здоровья, которых поддерживает РБОФ «Дети помогают детям»...
Administrator: Киномания Имя: Один Байрон Дата рождения: 1984 Образование: - Университет Мичигана, BFA, США, педагог Brent Wagner, 2002-2004гг. - Школа-студия МХАТ, педагог К. Райкин, 2004-2009гг. Театральные работы: Гамлет, Гамлет, реж. М. Брусникина, Школа-Студия МХАТ Безумие любви, реж. А. Гуськов, Школа-Студия МХАТ Валенсианские безумцы, реж. Е. Бутенко-Райкина, Школа-Студия МХАТ Евгений Онегин, Ленский, реж. М. Брусникина, Школа-Студия МХАТ Стравинский. Игры, реж. А. Сигалова, Центр Искусств Барышникова Будущие Летчики, режиссер К.Райкин; Школа–Студия МХАТ Поющие под дождем, реж, Leroy Reams, St. Louis MUNY/KC Starlight Энни, возьми свое ружье, , реж, Paul Blake, St. Louis MUNY Человек из Ла Манча, реж. Malcolm Tulip, Performance Network
Рыбочка: Долго думала куда бы поместить этот фрагмент "Служанок", решила, что всё таки сюда Всё таки для кого то эти актёры тоже были ...есть...и будут...Солнцами Если приглядеться, то можно узнать...Владимир Ивановича Большова Этот один из тех случаев, когда в спектакле замена актера...проходит очень незаметно, потому что актёр пришедший "на замену"...по своему таланту не уступает предыдущему (если кто не в курсе, Владмир Иванович, ввелся на роль, которую исполнял К.А.Райкин) для меня... НИКОГДА...ни один из вариантов "Служанок" в постановке Виктюка, коих было (да и есть) много, не сравнится с Сатириконовким спектаклем
Administrator: Отсюда на правах рекламы:) ТриАда по пьесе Ж.Сартра "За закрытыми дверями" Режиссер Яков Ломкин ПРЕМЬЕРА 31 марта, 16,18 апреля в театре Киноактера в ролях : Максим Аверин, Артем Осипов,Агриппина Стеклова, Елена Бирюкова, Марьяна Спивак,Дмитрий Мирон Спектакль "ТРИАДА" о том, как важно любить жизнь, ценить каждый день отмеренный судьбой, как необходимо помнить, что наше пребывание на этой грешной земле не бесконечно,...а посему, обладая при жизни огромным количеством свобод,- нужно понимать всю полноту ответственности за свои не всегда совершенные поступки...ведь ни кто не знает, сколько нам отмерено судьбой, и уж вряд ли кто то может предполагать, что нас ждёт по ту сторону реальности ... Жанр спектакля - трагифарс, предполагает множество юмора и парадоксальных решений. А зажигательные ритмы аргентинского танго едва ли позволят вам усидеть на месте не пританцовывая в такт музыке. При этом ультрасовременная философия Ж.П.Сартра откроет вам глаза на многие вещи в нашей повседневной жизни. Спектакль "ТриАда" по пьесе Ж.П.Сартра "За закрытыми дверями" щедро насыщен современными звуковыми и визуальными спецэффектами и он по праву может носить не скромный эпитет ярчайшего действа только набирающего обороты театрального сезона 2010года!!! Молодая и амбициозная команда спектакля "ТРИАДА", состоящей из популярных артистов московских театров, хочет сломать сложившийся годами стереотип: в рамках антрепризы можно "лишь оказывать развлекательные услуги населению...". Нет, господа, и в антрепризе можно задавать серьёзные вопросы и, не считая зрителя за дурака, вместе искать ответы на них. приходите:)
Administrator: ВКОНТАКТЕ появилась Группа спектакля "ТриАда" (см.один пост выше). Обещают еще и сайт сделать.
Administrator: КП на Украине Секс-символы современных сериалов Сергей Глухарев («Глухарь») Актер - Максим Аверин. На экране. Молодой следователь ОВД. Простой человек со своими недостатками, которого трудно назвать супергероем. У него напряженная работа, низкая зарплата и неустроенная личная жизнь. По долгу службы ему приходится расследовать огромное количество малозначительных дел. Ситуация осложняется тем, что у него завязывается служебный роман с его начальницей - Ириной Зиминой. В жизни. Максим немного старше и опытнее своего персонажа. Да и его карьера сейчас находится на подъеме. Аверину доверили вести «Новогодний огонек» сразу на двух каналах, приглашают в популярные проекты. От себя он привнес своему персонажу Глухареву отменное чувство юмора и умение выпутываться из сложнейших ситуаций. А вот в отношении женщин Максим менее постоянен. Актер не скрывает, что очень часто влюбляется и пока не готов к женитьбе.
Administrator: Отсюда http://tri-ada.ru/ по пьесе Ж.Сартра "За закрытыми дверями" Режиссер Яков Ломкин ПРЕМЬЕРА 31 марта, 16,18 апреля в театре Киноактера в ролях : Максим Аверин, Артем Осипов, Агриппина Стеклова, Елена Бирюкова, Марьяна Спивак, Дмитрий Мирон Спектакль "ТРИАДА" о том, как важно любить жизнь, ценить каждый день отмеренный судьбой, как необходимо помнить, что наше пребывание на этой грешной земле не бесконечно,...а посему, обладая при жизни огромным количеством свобод,- нужно понимать всю полноту ответственности за свои не всегда совершенные поступки...ведь ни кто не знает, сколько нам отмерено судьбой, и уж вряд ли кто то может предполагать, что нас ждёт по ту сторону реальности ... Жанр спектакля - трагифарс, предполагает множество юмора и парадоксальных решений. А зажигательные ритмы аргентинского танго едва ли позволят вам усидеть на месте не пританцовывая в такт музыке. При этом ультрасовременная философия Ж.П.Сартра откроет вам глаза на многие вещи в нашей повседневной жизни. Спектакль "ТриАда" по пьесе Ж.П.Сартра "За закрытыми дверями" щедро насыщен современными звуковыми и визуальными спецэффектами и он по праву может носить не скромный эпитет ярчайшего действа только набирающего обороты театрального сезона 2010года!!! Молодая и амбициозная команда спектакля "ТРИАДА", состоящей из популярных артистов московских театров, хочет сломать сложившийся годами стереотип: в рамках антрепризы можно "лишь оказывать развлекательные услуги населению...". Нет, господа, и в антрепризе можно задавать серьёзные вопросы и, не считая зрителя за дурака, вместе искать ответы на них. купить билеты можно в кассах театра Киноактера, и на сайте http://www.kassir.ru/msk/db/text/146456732.html
Administrator: ЗДЕСЬ - ВИДЕО Григорий Сиятвинда о женщинах, чудесах, танце. "Дневники" он-лайн на TV JAM!
Casi: http://cinemanu.com/archives/747.html Артем Осипов Родился 29 января 1983 года в городе Саратов. В детстве занимался в театральных кружках, а после учился актёрскому мастерству в Саратовской консерватории. Это всё, наверное, и определило выбор будущей профессии, потому, окончив школу, Артём Александрович Осипов и поступил на актёрский факультет Школы-студии МХАТ, лучшей театральной школы страны, на курс Константина Аркадьевича Райкина. А окончив вуз в 2005 году, пошёл служить в… театр «Сатирикон», на сцену которого начал выходить со 2-го курса – как участник спектакля «Макбетт» (постановка Ю. Бутусова). Театральная карьера Артёма развивается стремительно и верно. Одна из его первых ярких работ – роль страстного Мизгиря в «Стране любви» по А.Н. Островскому (постановка К. Райкина) – навсегда осталась в сердцах зрителей. Режиссёр Марина Брусникина подарила «Случай» сыграть главную роль в комедии Гольдони. А Юрий Николаевич Бутусов символично ведёт героя нашего сайта по страницам шекспировских трагедий: от роли безвольного и практически бессловесного солдата армии Дункана-Суханова через смерть в конце первого действия по приказу Ричарда-Райкина до пронзительного наследника Суханова-Глостера Эдгара, смиренно принимающего венок-корону с головы Райкина-Лира. Любимая работа прекрасно сочетается с ещё одной Тёминой страстью – путешествиями. Ведь со своими спектаклями «сатириконовцы» разъезжают не только по России, но и по другим странам… «Я вообще не знаю, почему я родился в России! А может, потому и родился в России, чтобы потом уехать куда-нибудь. Я обожаю море, мучаюсь без него». Например, летом 2007 года Артём в составе труппы гастролировал по США… «Океан - это что-то нереальное. Его слышно за сотни километров. Здесь гора и здесь гора - его слышно отовсюду!». Спектакль «Азбука артиста» смогли посмотреть жители и гости 16 американских городов…«Приехав из Саратова в Москву, я думал, что это всё - край. А однажды побывал в Нью-Йорке. Какая там Москва! Это всё равно, что из деревни в Москву приехать. Это никакого сравнения нет. Это Вавилон!». Артём не представляет свою жизнь без спорта, а свою работу – без риска. Поэтому в фильме «Сашка, любовь моя» почти все трюки он выполнил сам. Человеческая и актёрская отвага помогла убедить даже самого безразличного к героическим мелодрамам зрителя. «Погибнув на пожаре, Вы разбили мне сердце!» - упрекают Осипова поклонницы, которых с каждым днём становится всё больше. Кино предпочитает фестивальное, общение простое, искреннее, цвета – тёмно-синий (индиго) и оранжевый. Любит готовить, считает кулинарию тоже своего рода искусством и даже имеет диплом повара-кондитера 2-го разряда. А вот особых предпочтений в музыке не имеет. Правда, при этом подчёркивает, что не выносит примитивизма во всём, и в музыке тем более. На сегодняшний день его мечты связаны с Таиландом, Китаем и Достоевским - вот бы сыграть в каком-нибудь фильме или спектакле по произведению любимого писателя! Артём много читает, изучает иностранные языки, чтобы наслаждаться зарубежной литературой в подлинниках. Но сколько бы книг он ни прочитал, на одном из первых мест среди самых любимых его произведений всегда будет «Питер Пен» - сказка о мальчике, который не хотел прощаться с детством и взрослеть. Administrator/Ирината: Casi, спасибо для перепост! Написанное ниже к Вам нисколько не относится. Для форумчан информация: данный текст был подготовлен СПЕЦИАЛЬНО для биографической странички сайта Артема Осипова. На сайт Артема рекомендую заглядывать: там часто появляются эксклюзивные материалы, сайт ведут активные и доброжелательные администраторы. К сожалению, часто эклюзив с сайтов берут без разрешения (читай: крадут) и размещают на других сетевых ресурсах без ведома администрации и авторов... Как в данном случае. Как недавно произошло и с материалами сайта Дениса Суханова...
Administrator: Отсюда "Жизнь с императором", моноспект. А.Стекловой Этот моноспектакль (из дневников фрейлины Тютчевой) играется в литературном музее Пушкина (Москва) и соответствует спокойной музейной атмосфере. Музей предоставил в качестве декорации множество предметов антикварной мебели, так что А.Стеклова во время чтения то раскладывает ломберный столик, то столик для рисования, то столик для рукоделия, то закрывает столик-ширму, то берет из шкафа-"монашки" чайник и чашки, то графин, то ложится на оттоманку, то переодевается за ширмой (за 1 час. сменила 3 костюма!) и т.д. К программе приложен план расстановки мебелей и описание каждого предмета. Я когда-то (в 1970-х гг.) часто ходила в музей Пушкина на всякие музыкальные и литературные вечера, встречи с артистами. А вот после ремонта и перекрытия двора стеклянной крышей на таких мероприятих ни разу не была, хотя там каждый месяц - масса таких мероприятий, тем более, что у музея - несколько филиалов, где тоже что-то устраивают. Кому интересно, см. программу на сайте музея www.pushkinmuseum.ru, правда, на март расписания пока нет.
Катюша: Радио "КП" интервью полностью Художественный руководитель театра им. Пушкина Роман Козак - Пока мы ждем звонков от наших радиослушателей, я вам задам вопрос, который прислали наши читатели через Интернет. Уважаемый Роман Ефимович, хотелось бы узнать, когда состоится в вашем театре спектакль «Косметика врага», который уже заменяли неоднократно. Очень хочется увидеть его. Не связана ли замена с тем, что спектакль вообще снят из репертуара? - Нет, нет, мы с Костей Райкиным очень дорожим этим спектаклем. Вот не далее, как несколько дней тому назад мы с ним договаривались, все время по разным причинам, они, эти причины, менялись. Просто какое-то бывает иногда наваждение, знаете, вот совпадение за совпадением и спектакли отменялись. То у одного что-то с челюстью, то у другого что-то… - Расскажите, пожалуйста… интересно, что там с челюстью Константина Райкина… - Нет, дело не в челюсти Константина Райкина, это я так, к слову, говорю. Бывают разные ситуации, из-за которых отменяются спектакли. Мы планируем его в начале сезона поставить на ноги, возобновить, и он заживет в будущем сезоне полноценно. - То есть, в этом сезоне мы его уже не увидим? - Нет, нет. Но тут осталось-то три месяца.
Мирра: Катюша пишет: Мы планируем его в начале сезона поставить на ноги, возобновить, и он заживет в будущем сезоне полноценно. Уррраааа! Это как раз для меня информация, я о "Кометике" давно мечтаю! Катюша, спасибо!
Катюша: афиша Мирра, в афише Сатирикона на 24 марта значится "Косметика врага"...
Мирра: Опять значится! Она там значилась в начале февраля еще, потом пропапала. В феврале ее тоже заменили. А теперь вот вернули в репертуар на март. Надо будет в кассах уточнить. Сплошная мистика с этой "Косметикой"! UPD. Поняла! Они убрали в марте "Контрабас" (должен был идти 2 и 24), и на 24 поставили "Косметику". А "Контрабас" сделали 2 и 24 апреля. очень хитрый КА...
Administrator: Отсюда
белка: Катюша пишет: в афише Сатирикона на 24 марта значится "Косметика врага".. 24 марта будет "Контрабас"
Катюша: белка Спасибо
Administrator: Здесь девушка приглашает к общению:ВСЕ ВСЕ ВСЕ ПОКЛОННИКИ ТВОРЧЕСТВА ЗАМЕЧАТЕЛЬНОГО АКТЕРА МАКСИМА АВЕРИНА!!! ЖДУ ВАС,ПОДРУЖИМСЯ!!! Ниже - славная фотография Максима "Викторовича" И стихи, ему посвященные: ИГРАЕШЬ ТЫ ВСЕ ВРЕМЯ ЖИЗНЬ ЧУЖУЮ И КАЖДЫЙ ДЕНЬ ТВОЯ ДРУГАЯ РОЛЬ ПЕРЕБОЛЕЕШЬ ЕЙ ПЕРЕТОСКУЕШЬ И, ПЕРЕДАШЬ ПРИШЕДШИМ ЛЮДЯМ БОЛЬ, ОНИ УЙДУТ,ПОГАСНЕТ СВЕТ НА СЦЕНЕ А ТЫ,СМЕНИВ СЦЕНИЧЕСКИЙ НАРЯД ВСЕ ТАКЖЕ ВЕРНО СЛУЖИШЬ МЕЛЬПОМЕНЕ И КАК ОГНИ ТВОИ ГЛАЗА ГОРЯТ!!!
Administrator: Мурманский вестник. Об организации международного кинофестиваля «Северное сияние» (фрагментик). ...Церемонию открытия проведут Ольга Кабо и ставший популярным после фильма «Глухарь» актер театра «Сатирикон» Максим Аверин...
Administrator: "С миру по нитке - голому рубашка" или такой вот материал. (от 15.02.2010) Вчера на телеканале "Украина" состоялась премьера новых серий всенародно любимого сериала "Глухарь-2". С его главным героем – Сергеем Глухаревым – у зрителей есть шанс ближе познакомиться с понедельника по четверг в 20:20 в эфире телеканала. А вот чем интересен актер Максим Аверин, сыгравший роль капитана Глухарева, вы можете узнать уже сейчас. 1. Любимые блюда Максима – суши и борщ (причем борщ актер даже больше любит готовить, чем есть). Любимый напиток – коньяк. 2. Любимая литература Аверина – биографии интересных людей. При этом совершенно не важно, известен человек или нет. 3. Что касается музыки, у Максима нет особых предпочтений. Актер любит разные музыкальные стили, в последнее время много слушает Майкла Джексона. Пару лет назад Аверин решил учиться играть на альте. 4. Из спорта Максим предпочитает заниматься плаваньем и смотреть футбол. Пробовал кататься на коньках. 5. Из домашних питомцев у Аверина – две кошки и собака: Яков, Эсфирь и Бандерос. 6. То, как выглядит сегодня жилище актера – полностью его заслуга. Он лично выбирал каждый тон, каждый предмет интерьера для своего дома, потому что, по его мнению, место, где живет человек, должно отражать его характер, его внутренний мир. 7. Аверина иногда можно встретить в метро. Хотя актер за рулем уже более 10 лет, иногда все-таки спускается в подземку: и быстро, и совершенно особенный заряд энергии. Любимое занятие Максима в метро – рассматривать люде 8. Одно из заветных желаний Аверина – на старости лет уехать на необитаемый остров. При этом актер считает, что не будет испытывать недостаток общения. Для крайних случаев есть современные достижения техники – Интернет, электронная почта, скайп. Главное, чтоб в этом малообитаемом месте у Максима была собака. 9. Максим считает себя очень любвеобильным, любит бить посуду и пока не собирается жениться. 10. Актер признается, что до 4 лет вообще не разговаривал – выражал свои эмоции исключительно отдельными звуками и жестами. Зато когда начал говорить – разошелся не на шутку и не останавливается до сих пор. 12. Хотя Аверин и сам считает себя в большей степени театральным актером (Максим много лет играет в театре "Сатирикон"), известность ему принесло именно кино. Причем, как говорится, слава настигла Максима в один день. Кстати, кинодебют актера произошел, когда ему было всего 6 лет – он сыграл роль в эпизоде в фильме "Похождения графа Невзорова". 13. В детстве же он окончательно и бесповоротно решил стать актером. Как-то во втором классе он заявил учительнице по математике, что не будет писать контрольную работу, так как в театральном училище этот предмет ему будет не нужен. 14. Актер хотя и не считает себя похожим на своего персонажа из сериала "Глухарь", но уже имел опыт задержания настоящего преступника – как-то в метро поймал вора и провел с ним воспитательную работу, а еще – спас девушку от хулиганов. 15. Награды и премии, которые уже успел получить актер: приз "Серебряная подкова" IV ежегодного российского кинофестиваля "Любить по-русски", молодежный грант Независимой премии "Триумф", Государственная премия (Премия Правительства) РФ в области культуры за 2005 год - за исполнение главной мужской роли в фильме "Магнитные бури", театральная премия "Чайка-2006" в номинациях "Злодей" и "Некоторые любят погорячее" - за роль Эдмонда в спектакле "Король Лир". 16. Из профессиональных амбиций – Аверин очень хочет сыграть отрицательного героя.
Administrator: Постановщик сатириконовского спектакля "Не всё коту масленица", педагог Школы-студии МХАТ - Сергей Шенталинский. Здесь - о нем самом и о его театральных работах.
Administrator: Школа альтернативного мировосприятия Среди преподавателей - заслуженная артистка РФ Елена Ивановна Бутенко-Райкина По ссылке - ее страничка.
Administrator: Обращаю ваше внимание на то, что сайт готовящегося спектакля ТРИАДА довольно активно заполняется материалами. Рекомендую заглядывать по ссылке: там много наших: Ломкин, Стеклова, Осипов, Аверин, Спивак.
Administrator: ТЕЛЕНОВОСТИ ТВ Центр Воскресенье 21/03/10 14:20 Максим Аверин в программе "Приглашает Борис Ноткин".
Administrator: Страничка Романа Матюнина на сайте актерского агентства. http://www.talentagency.ru/actor88/#topphoto
Administrator: Григорий Сиятвинда
Administrator: Для всех, кто любит театр Сатирикон и его замечательных актеров, напоминаю, что сегодня в 14.20 на ТВ-Ц (3-я телекнопка) с Борисом Ноткиным беседует Максим Аверин.
Administrator: ЗДЕСЬ - "Клип Светланы Рерих 1997 года где засветились тогда еще малоизвестные Максим Аверин (Глухарь) и Леонид Барац (День Радио, День Выборов)".
Administrator: Отсюда Полностью - по ссылке. Звездные дети звезд Райкина, Погребничко, Лазарева и Ефремов-мл.мл. не позорят своих родителей и дедов. Актерские династии существовали всегда. Только в советское время появилось дурацкое предубеждение, что родительская протекция — это стыдно. Знаменитая фамилия — повод для придирчивого сравнения. Уж кому, как не актерским детям, знать об этом. И все же они, как рыбы на нерест, рвутся в театр. И что бы вы думали, попадаются очень даже талантливые отпрыски. ПОЛИНА РАЙКИНА Москвичка. В 2007-м окончила училище им. Щукина, курс П. Е. Любимцева. Работает в Театре им. К. С. Станиславского, где занята в пяти спектаклях. 2 роли в «Сатириконе»: Смеральдина, «Синее чудовище», и Юлинька, «Доходное место». Она на сцене появилась как метеорит — ураганный темперамент. «В папу» — сразу признали. Она и карьеру свою строит, как папа, стараясь быть совершенно независимой и самостоятельной. Дед Аркадий Райкин, актер, режиссер. Создатель Ленинградского театра миниатюр Отец Константин Райкин, актер, режиссер. Создатель театра «Сатирикон» «Родители говорили: делай что хочешь. Они всегда меня воспитывали так, что все важные решения в жизни я принимала сама. Я поступала в Школу-студию МХАТ, хотела попасть к Роману Козаку. Но он меня не взял. А дальше у меня был выбор между ГИТИСом (где был актерский курс Морозова и режиссерский курс Захарова) и “Щукой”, где набирал курс Любимцев. Я выбрала Павла Евгеньевича, и это было правильно. В профессии я скорее продолжатель, чем отрицатель. Потому что во мне так много папы! То, что он делает, мне так близко! И вкусы в искусстве у нас никогда не расходятся. Мне вообще не кажется, что есть разница поколений. И среди взрослых актеров есть такие, которые чувствуют время и по-настоящему существуют в профессии. И среди молодых есть те, которые быстро превращаются непонятно в кого, а есть другие, которые пытаются хранить то, ради чего мы этим занимаемся. В “Сатирикон” не пошла работать, потому что там работает мой папа. У меня с ним заключен договор на два спектакля, готова заключать новые. Я согласна на всякие деловые, партнерские отношения с ним. Но к нему под крыло не хочется. Хочется самой чего-то делать. Везде. Я вообще болезненно самостоятельна»
Administrator: Уважаемые форумчане и все-все, кто любит Сатирикон и его замечательных артистов! Объявлен КОНКУРС «Мой любимый артист «Другого Театра» С 15 марта по 4 апреля сделайте свой выбор в пользу одного из актеров «Другого Театра» и обязательно напишите, почему именно он/она — лучший. Авторы лучших работ получат в подарок 2 билета на спектакль с участием своего кумира. Ждем ваши работы по адресу: dteatr@mail.ru. Подробнее - по ссылке. В спектаклях "Другого театра" (замечательный театр, кстати ) принимают участие актеры Сатирикона: Григорий Сиятвинда - "Розенкранц и Гильденстерн мертвы" Агриппина Стеклова - "Про баб" Тимофей Трибунцев - "Санта-Круз" ************************************ Есть конкретное предложение: навострить перья опустить пальцы на клавиатуру компа - да и объясниться в любви НАШИМ СОЛНЦАМ. Неужели мы не найдем для них самых-самых добрых и вдохновенных слов? Присоединяйтесь! ВСТРЕТИМСЯ В ТЕАТРЕ! (В "Другом театре" )
Administrator: Сегодня у наших любимых, замечательно талантливых СОЛНЦ премьера - в "другом хорошем театре". ТРИАДА Держим кулачки на счастье и, смеясь сквозь слёзы потери замечательных "Смешных денег", в то же время немножечко думаем и переживаем за тех, кто сегодня бьётся ЗА ЗАКРЫТЫМИ ДВЕРЯМИ. УДАЧИ! Ссылки: Жан-Поль Сартр. За закрытыми дверями. Текст пьесы. ТРИАДА Сайт спектакля.
Administrator: ОТСЮДА Онлайн-конференция с Максимом Авериным 1 апреля с 14.00 до 15.00. гостем читателей «Свободной Прессы» приглашен артист театра и кино Максим Аверин. Пишите на сайт «СП», задавайте вопросы. Звоните 1 апреля по телефону (495)504-47-30. Максим Аверин, он же Глухарь, честно ответит на любой ваш вопрос.
Administrator: ЗДЕСЬ - очень подробно и весьма неплохо о спектакле "ТРИАДА" (оказывается, Сартр написал комедию - вот неожиданно-то! впрочем... антреприза же, чего еще ждать...). Отзыв славный такой, но МНОГАБУКАВ , поэтому не копирую его целиком (кому интересно - тыцкните ссылку!). И Вы прочтете... ...Майн готт, я даже пропустила первый момент, когда на сцене появился МАКСИМ АВЕРИН...Да, не заметила, только услышала, как по рядам прокатился восторженный гул - волной. Оглянулась на сцену и...увидела его, стоящего возле кулис прям перед собой. Метрах в трех от меня. Мы сидели справа, и кулиса, из-за которой он появился тоже была справа..И он был совсем рядом. Живой Глухарёёёв..Гыыыы.....Под звуки аргентинского танго он лихо протанцевал в паре с представителем потусороннего мира, который тащил главного героя в Ад...Я сидела как примороженная, хлопая глазами..Так интересно - актер, которого ты видишь каждый божий день на экране, в главной роли своего любимого фильма - вот он, настоящий...
wing: Вести с полей Я долго пыталась оформить свои вчерашние впечатления от спектакля "ТриАда" в некий текст. Вот, делюсь с вами. Итак, действие происходит в Аду. Сартровский ад – это не та Геенна Огненная, которая привычно представляется нами; это закрытая комната, обитатели которой – писатель Гарсен, почтовая служащая Инэс и легкомысленная красавица Эстель – приговорены к вечному сосуществованию. Здесь нет зеркал и привычных мелочей вроде зубной щетки, здесь никто не спит, и нет выхода из замкнутого пространства. Впрочем, последнее даже не имеет смысла, потому что там, за закрытыми дверями, - коридор с рядом таких же комнат, лестница и… больше ничего. Обитатели сартровского ада обречены на заключение в этой камере на троих без возможности выбора, без права на амнистию. Герои пьесы страдают от того, что потеряли все, что имели. То, что принадлежало при жизни им, теперь стало чужой собственностью. Жизнь на земле продолжается без них и, кажется, их друзья и близкие не сильно переживают утрату. Гарсен, Инэс и Эстель – люди, привыкшие жить страстями, и тем страшнее для них уход в небытие, эта смерть, которая и без того не бывает своевременной. Казалось бы, они сочувствуют друг другу, но это сопереживание никому не нужно, ибо оно не возвращает чувство собственной значимости, «хрустальности»: эти глаза отражают тебя со всеми совершенными грехами и не способны на прощение и веру. «Ад – это другие» - говорит нам Сартр устами Гарсена. Здесь хочется добавить – другие, которые знают о тебе самое плохое. Ведь, как сказал Ницше, мы ненавидим людей за то зло, что им причиняем. Хуже одиночества оказывается жизнь с неудобными людьми, которые не заблуждаются на твой счет и не верят в тебя. Настоящей находкой этого спектакля оказался Дмитрий Мирон: его Коридорный красив, пластичен; проводник по аду движется в ритме танго и добавляет изюминку в постановку. Гарсен Максима Аверина – очень непростой персонаж. Поначалу он вызывает жалость своей растерянностью, испугом; затем чувствуешь симпатию к герою, единственному из всех троих предпринявшему попытку рассуждать здраво и обеспечить мирное сосуществование все больше раздражающей друг друга троицы. В нем не хватает холодности или, наоборот, хищности, подчеркнувшей бы его склонность к злу. По крайней мере, мне этот герой представлялся более циничным. Поэтому его рассказы об издевательствах над женой кажутся по-писательски немного надуманными. Напротив, его желание стать личностью, посвятить жизнь любимому делу, горечь от осознания того, что на памяти о нем поставлено клеймо трусости, вызывает веру. Одним словом, я уверена, что перед Максимом в этом спектакле поставлена самая сложная задача. Инэс Агриппины Стекловой – эдакая макбеттовская ведьма. Понравилась Эстель в исполнении Марьяны Спивак. На мой взгляд, абсолютно точное попадание в образ. Хорошо это или плохо, но эти герои не вызвали у меня вопросов. Что понравилось: музыкальное оформление. Что вызвало сомнение: сексуальные сцены, на мой вкус, были грубоваты. Не всегда был понятен видеоряд: например, в финале, пока артисты одеваются в темноте, зрителей надолго оставляют созерцать довольно невнятные картинки. Над этими нюансами режиссеру еще стоит подумать. И в заключение хочу поздравить всех, кто работал над постановкой «ТриАда», с премьерой! Если спектакль заставляет думать о нем и мысленно спорить, если он не оставил в душе пустоты, а герои не вызвали равнодушия, значит есть диалог со зрителем и вопросы, на которые еще предстоит ответить актерам и режиссеру.
Administrator: А ВОТ и материалы on-line конференции Максима Аверина!
Lotta: С превеликим удовольствием посмотрела on-line конференцию в записи (даже невзирая на то, что Аверин курит в кадре ). Настоятельно рекомендую всем, кто ещё не видел. Насколько приятнее и интереснее слушать живого, умного, обаятельного актёра, чем просто читать его интервью, обработанные, а то и перевранные журналистами.
Administrator: Отсюда Максим Аверин. "Женский взгляд, Оксаны Пушкиной." Героем программы станет актер Максим Аверин- исполнитель роли Сергея Глухарева в сериале “Глухарь” Сейчас он востребован на всех фронтах: продолжаются съемки сериала, работа в театре “Сатирикон”, а в начале мая ожидается премьера фильма “Глухарь”. - Когда я был молодым, я думал, что , если до тридцати лет у меня ничего не состоится, я уйду из профессии,- говорит актер. - Потому что нет ничего ужасней, чем просто приходить за зарплатой и не работать при этом. НТВ 22:45. 9 апреля
Administrator: Отсюда: http://www.1tv.ru/sp/si=5734&fi=3725 1 ТЕЛЕКАНАЛ. ПЕРЕДАЧА "БОЛЬШАЯ РАЗНИЦА" Смотрите 11 апреля: • «Давай поженимся» • Пародия на Н.Расторгуева • «Глухарь» • «Машина времени» • «Собачье сердце»
Administrator: Страничка художника Александра Шишкина на сайте режиссера Андрея Могучего.
Administrator: ОТСЮДА Агриппина Стеклова Детство Агриппина Стеклова родилась 15 февраля 1973 года в Краснодаре в семье актера Владимира Стеклова. Столь редкое имя она получила в честь своей бабушки. Как признается сама Агриппина, в детстве она очень стеснялась своего имени: «Представляясь, имя свое я произносила тихо, съедая первую букву, чтобы слышалось не Граня, а Аня. Но с возрастом я вообще убедилась, что все, казавшееся недостатками раньше, на самом деле - достоинства. И цвет волос, и мое имя, и фамилия». Агриппина – актриса уже в 3-ем поколении. Дедушка, мамин папа, - Михаил Иванович Мащенский. Они с бабушкой были звездами провинциального театра и на Агриппину оказали огромное влияние. Дедушка обладал энциклопедическими знаниями, мгновенно решал любой кроссворд, прекрасно играл в шахматы и преферанс. Он собрал роскошную, бесценную библиотеку. Отец всегда был для Грани непререкаемым авторитетом. С дочерью он был в меру строг, и если к ее двойкам по математике он относился снисходительно, то литературу и историю Граня должна была знать исключительно «на пять». Больших раздумий по поводу профессии у Агриппины не было – сказались отцовские гены. Окончив школу, девушка подала документы в ГИТИС. Театр. Абсолютная драгоценность Многие уверены, что детям знаменитых артистов места в театрах обеспечены заранее. Возможно для кого-то это и так. И Агриппина могла бы по окончании института придти в «Ленком», где работал ее отец. Да только она всегда была максималисткой и не хотела прятаться за спину отца. Пробоваться в театры она решила сама, еще будучи студенткой. Когда, за год до окончания института, Агриппина пришла на просмотр в «Сатирикон», руководитель театра Константин Райкин удивился и с уважением ответил: «Я возьму вас, уже хотя бы за то, что вы показываетесь!». В 1996 году Агриппина Стеклова окончила ГИТИС (курс Марка Захарова) и стала актрисой «Сатирикона». Уже в первой своей большой роли (Мадонна Либера) в спектакле «Кьоджинские перепалки» молодая актриса продемонстрировала сценическое обаяние и темперамент. За годы работы в театре ею были сыграны: Горожанка в «Ромео и Джульетте», Проститутка в «Трехгрошовой опере», Трактирщица в спектакле «Жак и его Господин», Фру Теа Эльвстед в спектакле «Гедда Габлер», сразу три роли в шекспировском «Макбете» (Леди Макбетт, Леди Дункан и Первая ведьма), Королева Елизавета в «Ричарде III», Джейн Перкинс в «Смешных деньгах», Регана в «Короле Лире» и др. Константин Райкин так отзывается об Агриппине Стекловой: «…абсолютная драгоценность, начиная со своего внешнего вида (ее роскошные красные волосы - не парик). Очень одаренная. <…> К тому же, Граня открытое, радушное существо, такое солнышко…». А вот что писала о ее работах пресса. «Московские новости» (о спектакле «Гедда Габлер»): « …чудаковатая, немного нелепая и несчастная Теа (огненно-рыжая обольстительная Агриппина Стеклова предстает здесь совершенно непривычной) под влиянием энергетики Гедды… преображается и даже чувствует себя счастливой…». «Культура» (о спектакле «Макбет»): «…Агриппина Стеклова, сыгравшая ведьму, леди Дункан и леди Макбетт, убедительна в каждом миге своих превращений…» А еще об актрисе говорят, что она «фактурная и невероятно раскрепощенная», обладательница «истинной ренессансной яркости», «огромного чувства юмора и уверенного комедийного мастерства», «рыжая бестия с необыкновенной пластической способностью к мимикрии». Кино Константин Райкин не препятствует съемкам своих актеров в кино, если это не вредит театральной деятельности. Агриппине Стекловой пока что удается совмещать это безболезненно. Среди ее работ в кино: следователь в сериале «Остановка по требованию», Женя Звенигородцева в сериале «Гражданин начальник», Лена, жена «Пасечника» в сериале «Мужская работа», Агриппина, жена отца Дмитрия в сериале «Закон», Райская в фильме «Рагин», Соня в детективе «Охота на изюбря», Людмила в картине «Нежный барс». Личная жизнь С актером Владимиром Большовым Агриппина Стеклова познакомилась в середине 90-х в театре «Сатирикон». К тому времени она уже успела побывать в гражданском браке и воспитывала сына Данилу, которого родила ещё на 2-м курсе института. Имелся опыт семейной жизни и у Владимира – от первого брака у него дочь Маша. Как признается сама Агриппина: «Особо романтической истории не было. Все произошло на каком-то биохимическом уровне. Года полтора мы ходили рядом, явно симпатизируя друг другу и творчески, и человечески. Потом был новогодний вечер, мы сидели дольше обычного, общались больше обычного. И все, потом уже больше не расставались». Владимир и Агриппина работают в одном театре: Володя — 25 лет, Агриппина — 12 лет. Владимир — ещё и актер проекта «Слава богу, ты пришел!». Владимир старше жены на 15 лет. У них очень дружная семья. Данила и Маша относятся друг к другу как родные брат с сестрой. Даня старше Маши на 1 год. А еще у Агрппины есть сестренка Глаша (от нового брака её отца Владимира Стеклова), которая на 4 года младше её сына.
Яковлева Ирина: Прекрасный актёр - Фёдор Добронравов!Неповторимый,обаятельный,НАРОДНЫЙ!
Яковлева Ирина: Очень люблю Константина Райкина! Всегда восхищалась его творчеством,всё так ново,неординарно и превосходно!
Casi: http://www.serialtv.ru/468/?id=288 Крупным планом. Агриппина Стеклова, видео. Administrator/Ирината: Вау! Там есть "Портрет", "Макбетт"... и ДЕНИС СУХАНОВ! Спасибо, Casi!
Administrator: ВИДЕО Агриппина Стеклова и Вера Воронкова в спектакле "Другого театра" "Про баб" Про баб (2009) Часть 1 («Метель-аттракцион») Автор Е. Нарши. Режиссеры О. Субботина, Л. Тимцуник Актеры: Вера Воронкова, А. Стеклова, А. Кузичев, А. Самойленко. Эта история сделана так, что не раз вызывает улыбку и даже смех, но после нее отчего-то хочется плакать. Надо отдать должное актрисам Вере Воронковой (Катерина) и Агриппине Стекловой (Симона), которые оказались абсолютно на своем месте. Не только потому, что обе стопроцентно попали в образ (а играют они обычных женщин из нашей реальности), но и потому, что героинь своих очень и очень любят (а это всегда видно) – и слегка недотепистую, смешливую Симону, и жесткую, прагматичную, но умеющую жертвовать Катерину. Мария Сперанская, журнал «Театральная касса», июнь 2009 г.
Мирра: Casi пишет: http://www.serialtv.ru/468/?id=288 Крупным планом. Агриппина Стеклова, видео. Айяйяй!!! Дорогие люди, всем смотреть!! Наши жгут! Спасибо, Casi!
Lotta: Макбеееет!!! Очень удачное видео! И вся команда Макбетта там. КРУПНЫМ ПЛАНОМ!
Мирра: А еще там смешной Денис
Administrator: Страничка актера Федора Добронравова на сайте театра Сатиры. Те, кто ходит в Сатирикон не первый сезон, знают, что Федор Викторович - человек "насквозь сатириконовский".
Administrator: Комсомольская правда Фрагмент. Глухарь, давай поженимся! Создатели «Большой разницы», казалось бы, спародировали уже все, что только можно, однако и в российском шоу-бизнесе, и в закромах отечественного кинематографа, оказывается, осталось еще немало ярких страниц, которые стоит с юмором пролистать. На этот раз мишенью для дружеского шаржа стали бойкий капитан милиции Сергей Глухарев, герой популярного сериала «Глухарь», и его коллеги по службе, которая, конечно же, и опасна, и трудна. - Мне пародия понравилась, - признался в интервью «Комсомолке» настоящий «капитан Глухарев», то есть актер Максим Аверин, которого создатели программы пригласили в студию. - Там есть очень точные попадания. Мне вообще нравится над собой смеяться. Почему бы это не сделать, увидев талантливую пародию? Обижаться уж точно глупо. Эти ребята не должны были сделать копию Рембрандта. Они сделали свой взгляд, и сделали это талантливо.
Administrator: Женский взгляд Оксаны Пушкиной / Максим Аверин Онлайн
Administrator: Отсюда Молодежный фестиваль «Будущее театральной России» пройдет в Ярославле с 19 по 25 апреля ...Более пятисот участников из девятнадцати городов России покажут свои спектакли в Ярославле. За шесть дней сразу на всех театральных площадках города зрители увидят 26 спектаклей, которые сыграют выпускники 20 театральных вузов страны. В этом году в программу включены и кукольные представления. Лучшие педагоги страны проведут для студентов ежедневные мастер-классы. В качестве наставников выступит и «золотой голос» театра «Сатирикон» - актер Сергей Сотников...
Administrator: От Павла Руднева. "У нас" - это в ЦИМ. Заинтересованным рекомендую следить за афишами. 11 июня у нас будет публичный мастер-класс Константина Райкина вместе со студентами. Подробности позже.
Administrator: Отсюда «Сцена на Беговой» (ул. Беговая, 5, стр. 1) 28 мая в 20 часов ПРЕМЬЕРА! Лаура де Векк «На солнечной стороне» «На солнечной стороне» - это: режиссерский дебют Александра Кащеева; пьеса о любви дружбе, написанная в стиле sms-сообщений и twitter-посланий; первая постановка самой известной современной немецкой пьесы «Влюбленные люди» («Lieblingsmenschen») в России. Александр Кащеев учился в СПБГУП (мастерская З.Я. Корогоцкого), в 2007 году закончил РАТИ (ГИТИС) (мастерская М.А.Захарова), актер театра «Сатирикон». Лауреат премии «Золотой лист» в номинации «Лучшая мужская роль» - калека Билли («Калека с острова Инишман», режиссер – Р. Самгин). Более подробно о спектакле и контакты для связи - по ссылке.
Administrator: В жизни всегда есть место ЧУДУ. Или просто - везению. Или однажды надо взять, и, подключив все свои внутренние ресурсы и талант, написать ТАКОЕ ПИСЬМО , что... "Неожиданный подарок получила новосибирская школьница Марина Сирко. Ее пригласили в Москву, свозили на съемочную площадку популярного сериала «Глухарь» и познакомили с его главными героями. Преданная поклонница следователя Глухарёва, Марина мечтала об этом целых два года и однажды все-таки рискнула написать письмо создателям фильма. Что было потом"... можно прочитать и увидеть ЗДЕСЬ. Или ЗДЕСЬ.
Катюша: ЧУЧА Роли озвучивали: Константин Райкин, Полина Райкина
Administrator: УРА! Дружественному инет-ресурсу - САЙТУ АРТЁМА ОСИПОВА исполнилось 2 года!!! Поздравляем Артёма и замечательных администраторов сайта Дашу и Таню!!! Всем - больших успехов, здоровья, денег, друзей! И хорошего настроения! Сайт Артёма Осипова.
Administrator: Эхо Москвы. Программа "Попутчики". Время выхода в эфир: суббота, 22:10 Слушать-скачать-читать: Гости: Агния Дитковските, Алексей Бардуков Ведущие: Александр Плющев , Дмитрий Борисов
Administrator: Отсюда В Москве открывается «Театр Юрия Васильева», спектакли которого станут органичным сочетанием лучших традиций отечественной сцены с ультрасовременными техническими средствами, аналогичными находкам знаменитого Cirque du Soleil. Художественным руководителем новой труппы является Юрий Борисович Васильев – народный артист РФ, который более тридцати лет играет на сцене Театра Сатиры. «Хочется вернуться к настоящему русскому театру, - объясняет Васильев. - Не отметая традиций, но при этом оставляя место для новых экспериментальных решений в сценографии». «Театр Юрия Васильева» стартует с премьеры пьесы «Продавец игрушек» по одноименной книге Виктора Добросоцкого. Первый спектакль состоится 19 мая 2010 года на сцене Театра им. Вахтангова. В постановке задействованы как мэтры, так и молодые талантливые актеры: Юрий Васильев («Козленок в молоке»), Наталья Селезнева («Иван Васильевич меняет профессию»), Татьяна Лютаева («Виват, гардемарины!»), Светлана Ходченкова («Любовь в большом городе»1,2) Станислав Беляев («Тариф новогодний»), Агния Дитковските («Жара»), Андрей Барило («Сибирский цирюльник»), Алексей Бардуков («На игре»1,2), Владимир Скворцов («На углу у патриарших»). Начало спектакля: 19.00 Адрес Театра им. Вахтангова: Арбат, 26, м.Арбатская, Смоленская
Administrator: ГТРК "Мурман" Первый Международный кинофестиваль стран Арктики старует 25 мая, а завершится 29. За это время северяне впервые увидят столь масштабное звездное сияние за Полярным кругом – в кинофестивале примут участие известные режиссеры, ведущие артисты кино, эстрады и театра... ...Первых лучей "Северного сияния" ждут молодые танцоры из ансамбля "Радость". Им предоставили уникальную возможность выступить на открытии фестиваля. Танец коллектива предварит выход на сцену ведущих церемонии Ольги Кабо и Максима Аверина...
Катюша: Весь спорт Заявки команд 16 московских театров для участия в «Кубке Маргариты Эскиной» по футболу 24 и 31 мая в рамках Открытого фестиваля искусств «Черешневый лес» пройдет футбольный турнир среди московских театров «Кубок Маргариты Эскиной». Заявки команд 16 театров Агентству спортивной информации «Весь спорт» сообщила руководитель пресс-службы фестиваля «Черешневый лес» Анастасия Нефёдова. Футбол. Турнир среди московских театров «Кубок Маргариты Эскиной». Москва, 24 и 31 мая Заявки команд ... Театр «Сатирикон». Яков Ломкин, Антон Кузнецов, Алексей Бардуков, Денис Березнов, Андрей Ребров, Дмитрий Лямочкин, Михаил Вандышев, Дмитрий Федосеев, Александр Журман, Сергей Дорогов. Первый и второй отборочные туры «Кубка Маргариты Эскиной» пройдут во Дворце спорта «Динамо» (ул. Лавочкина, 32) соответственно 24 мая (с 9.00 до 21.00) и 31 мая (с 10.00). Полуфиналы и финалы состоятся во Дворце спорта «Динамо» 31 мая (с 14.00). Начало церемония вручения «Кубка Маргариты Эскиной» назначена на 20.30 также 31 мая Доме культуры им. Зуева.
Casi: http://www.kp.ru/daily/24493.4/647886/ Гарик Харламов стал шоу! Знаменитый Бульдог теперь будет смешить людей на НТВ Это новый проект, где в главной роли Гарик, а вместе с ним — звезда. На данный момент подыграть одному из лучших импровизаторов нашего ТВ согласились Филипп Киркоров, Гарик Сукачев, Александр Ф. Скляр, Валерий Сюткин, Борис Моисеев, Николай Чиндяйкин, Павел Деревянко, Алексей Макаров, Максим Коновалов, Агния Дитковските, Иракли Пирцхалава, Григорий Сиятвинда и Александр Невский.
Administrator: Знатокам и любителям истории театра Сатирикон и его актеров! ВИДЕО Переполох в Голубятне (репортаж о спектакле театрального агентства "Арт-Партнер XXI". СГУ-ТВ) Во фрагментах спектакля мелькнут Сергей Зарубин и Виктор Добронравов.
Casi: http://kinoplex.net/ekb/events/detail.php?ID=149747&utm_source=feedburner&utm_medium=feed&utm_campaign=Feed%3A+kinoplex-ekb+%28Kinoplex+Ekaterinburg%29 Видео с интервью М.Аверина в Екатеринбурге.
Administrator: Израильские новости «Друзей моих прекрасные черты» ...Актерские откровения Максима Аверина разрушают стереотипы и показывают жизнь героя такой, какой она бывает на самом деле, с необычной для широкой аудитории стороны... Подробнее - по ссылке.
Casi: Максим Аверин читает стихи Маяковского
Administrator: Значит, так... ЭТА ИНФОРМАЦИЯ была "выловлена" в инет только сейчас. Дата проведения неизвестна: то ли ВЧЕРА... то ли... Ссылка на сайт и телефоны есть. Заинтересовавшиеся могут попробовать звонить-писать-узнавать... возможно, событие не одноразовое. Лично для меня есть два имени-"магнита": Один Байрон и Шел Сильверстайн с очаровательной детской сказкой... ИТАК: Спектакль «Лафкадио» в клубе-театре «Мастерская» (aka Мстрск). Удивительная история про обаятельного льва, который умел отстреливаться от охотников. Потом он стал звездой цирка, шоуменом и, наконец, настоящим светским львом. Но все равно продолжал тосковать по джунглям. Эту историю когда-то придумал музыкант, поэт и детский писатель, номинант на «Оскар» и обладатель «Грэмми» Шел Сильверстайн. А на сцене ее сыграют Один Байрон и Казимир Лиске – американцы, закончившие на русском языке Школу-студию МХАТ (курс Константина Райкина). Режиссер спектакля – актриса театра «Практика» Светлана Иванова. Художник-постановщик – Дмитрий Разумов. Актеры: Один Байрон, Казимир Лиске. Кол-во мест ограничено. Билеты уже в продаже. Стоимость входного билета – 300 руб. Контактная информация: Адрес: Театральный проезд, дом 3, строение 3. Тел.: +7 (495) 625-68-36. E-mail: info@mstrsk.ru Сайт: www.mstrsk.ru Administrator/Lotta: спектакль состоится 14-го июня в 20 часов
полная версия страницы