Форум » Архив форума » Константин Аркадьевич Райкин, ЧАСТЬ 5 » Ответить
Константин Аркадьевич Райкин, ЧАСТЬ 5
Administrator: ЧАСТЬ 1 ЧАСТЬ 2 ЧАСТЬ 3 ЧАСТЬ 4
Ответов - 65, стр:
1 2 3 4 All
Casi: Константин Райкин. Скульптор Владимир Романов.
Casi: http://www.rfcda.ru/show.html?id=6 Вечер Алисы Фрейндлих в Доме актера.
Administrator: Парламентская газета ПЕРСОНА | Театр сродни океану жизни беседовал Валерий Выжутович №25-26(2441-2442) от 21.05.2010 Марк Розовский придумал и пустил гулять историю, будто однажды по заданию какого-то глянцевого журнала к Константину Райкину заявилась корреспондентка, юное очаровательное создание, и, сверкнув восхитительными коленками, приступила к беседе: «Константин… простите, как вас по батюшке?» И будто бы Райкин после столь обнадёживающего начала тут же её выставил за дверь. Байка. Но, как бы то ни было, худрук «Сатирикона» признаётся: «Я всегда буду сыном Райкина. И умру, что бы я ни сделал в профессиональной жизни, сыном Райкина». Тем не менее уже выросло целое поколение, в котором не каждый знает, как Константина Райкина кличут по батюшке. Обладателю знаменитой фамилии это скорее приятно. Он положил немало труда и таланта на то, чтобы его не воспринимали лишь как продолжение великого Аркадия Райкина. – Вы никогда не испытывали соблазна пойти по стопам отца? – Никогда. Это был бы для меня тупиковый путь. И никому не нужно, чтобы этот путь продолжался. Это был его путь. Он его прокладывал для себя. – Тогда почему в начале 80-х вы расстались с «Современником», где у вас всё прекрасно складывалось, и стали работать у вашего папы в Ленинградском театре миниатюр? Вы же драматический артист. Что вас потянуло на эстраду? – Моя судьба в «Современнике» в самом деле складывалась вполне счастливо, я не был там обделён ролями. Но в какой-то момент я стал понимать, что меня интересует другой способ сценического существования, невозможный в «Современнике», притом что я всегда любил этот театр, это был мой дом родной. Но из дома надо было уйти, потому что я вдруг чётко увидел некие пределы, в которых я там буду развиваться. – А что вам было делать в Ленинградском театре миниатюр? – В том виде, в котором он существовал, там невозможно было делать ничего, кроме как подыгрывать отцу. Но я пришёл туда на определённых условиях. Я имел с папой предварительный разговор. Я с ним договорился, что он мне позволит привести достаточно большую группу молодых артистов, с которыми я сделаю свой спектакль и далее буду делать спектакли без его участия. – Вы покусились на его монополию?! – Да, и он на это пошёл. Мы выпустили спектакли «Лица», «Что наша жизнь?». Потом вышел мой моноспектакль «Давай, артист!». Это всё было в жанре условной эстрады. Но отец был человеком внушаемым, и не только с моей стороны, что-то ему внушали и другие. Поэтому мне всё время приходилось отвоёвывать какие-то уже оговорённые вещи. Он просто забывал про них. Папа был человек настроения. Он увлекался людьми. Искренне. Как ребёнок. И тому, кем он увлёкся, он мог что-то наобещать. Тот приходил за обещанным, а папа его уже с трудом вспоминал. Поскольку я был его сыном, я мог сказать ему: «Ты что, с ума сошёл? Ты же не далее как вчера пообещал человеку…» Я мог, условно говоря, устроить ему скандал. А кто-то другой не мог. Поэтому там бывали иногда очень печальные истории. Как хотел, так и расхотел. Как увлёкся, так и охладел. Да, происходило много таких вещей, к которым невозможно было привыкнуть. Притом что мы с ним были очень близкие люди. А в 1981 году Театр миниатюр переехал в Москву и вскоре сменил название, стал называться «Сатириконом». – При жизни отца вы смогли бы трансформировать «Сатирикон» в драматический театр? – В своё время мы с папой оговорили и это. Он не в башне из слоновой кости существовал. Он очень чутко чувствовал жизнь, её ритмы, её настроение. Он вдруг понял: то, что он раньше произносил со сцены, что было личной его привилегией и больше никому не позволялось, теперь можно прочитать в любой газете. Почему мне удалось убедить его отказаться от названия «Театр миниатюр»? Потому что времена изменились, и сатира, уж если ею заниматься, должна выражать себя другими способами. Требовалась философская сатира. Такая сатира, которая исследовала бы происхождение порока. Жанр эстрадной миниатюры для этого не годился. – Со спектакля «Служанки», поставленного Романом Виктюком, началась трансформация «Сатирикона» в драматический театр. Как, по-вашему, Аркадий Исаакович воспринял бы «Служанок»? – Он бы их воспринял очень хорошо. Я в этом уверен. – Ему не чужда была эта эстетика? – Нет, не чужда. Он меня поражал другим. Он иногда хотел взять в свой театр что-то совершенно в него не вписывающе-еся. Если ему что-то нравилось из того, что он видел, он хотел это взять в свой театр. Он ни на миг не задумывался, что он будет с этим делать. Если ему нравилась балетная постановка, он восклицал: «Ах, как было бы хорошо, если бы это шло на моей сцене!» Если папа приходил в восторг от исполнения музыкального произведения, он мечтательно говорил: «Вот если бы всё это в нашем театре…» У него был хватательный рефлекс такой. Я думаю, ему было бы очень радостно от того, что в «Сатириконе» появился серьёзный репертуар. – Вы более тридцати лет на сцене. Чему вас научила театральная жизнь? – Для меня театральная жизнь – это, собственно, и есть моя жизнь. Отделить одно от другого невозможно. Я живу в театре и не считаю, что рамки моей жизни тем самым как-то сужены. Театр – это океан жизни. Здесь есть всё. И чтобы познавать жизнь, мне нет нужды погружаться в иные реалии. Люди везде одинаковы, и механизмы их действий всегда одни и те же. Они повторяются. И не меняются. Наполовину – к счастью, наполовину – к сожалению. – Вам свойственны внутренние борения? – Да, у меня сложные отношения с самим собой, и всегда так было. Я всё-таки искусством занимаюсь. Хотя я знаю людей, которые удовлетворены собой и своим искусством. Я не испытываю желания следовать их примеру. У меня всегда возникает чувство досады, когда вижу, что человек огромным талантом наделён, но абсолютно в себе уверен и собой доволен. Для меня такие люди в какой-то степени являются загадкой. Я не понимаю, как им это удаётся. Когда я мучился, страдал от неуверенности в себе, я кое-кого из своих старших товарищей спрашивал, что мне делать, как быть. Они отвечали, и я понимал, что их рецепты мне совершенно не годятся. – А режиссёрам трудно с вами? Вы капризный артист? – Нет, я абсолютно послушный. Безоговорочно выполняю все режиссёрские задания. Делаю то, что мне скажут. Я вообще не понимаю разговоров о том, что артист должен выстроить собственную концепцию роли, чуть ли не противопоставить её режиссёрской задаче, вступить в творческий конфликт с постановщиком… Такое понимание актёрского ремесла мне представляется архаичным, глубоко несовременным. Артист – профессия исполнительская, подчинённая. И лучший артист тот, кто способен наиболее точно воплотить режиссёрский замысел. В современном театре режиссёр не позволяет исполнителю роли даже бровью повести без своего указания. Просто хороший артист делает это так, будто сам придумал. И в моих ролях, которые кем-то признаны успешными, всё придумал режиссёр. Все мои рискованные, экстравагантные, даже какие-то мерзопакостные штучки в спектакле «Синьор Тодеро хозяин» придумал Роберт Стуруа. – Как-то так получается, что и Роберта Стуруа, и Юрия Бутусова, и других режиссёров вы приглашаете на постановку только тех пьес, где для вас есть главная роль. Вы, кажется, единственный актёр, который, будучи худруком, выстраивает репертуар под себя. – Ну почему же? В какой-то степени то же самое делают и Саша Калягин, и Олег Павлович Табаков, которые много играют в руководимых ими театрах. – Они формируют афишу с прицелом и на других исполнителей главных ролей. – И я точно так же. Да, я играю главные роли. Но неглавные я играть не должен, это было бы неправильно. Я ведь «тяжёлая артиллерия». Если я выйду в роли второго плана, спектакль скособочится, его станет куда-то кренить… Раз в полтора года я играю новую роль. За это время выходит несколько спектаклей без моего участия. И эти спектакли очень востребованы. На них спрос совсем не меньше, чем на спектакли со мной. Может быть, это – мое самое большое достижение в «Сатириконе»: публика ходит не просто на актёров – она ходит в театр. – Вы могли бы составить портрет вашего зрителя? – С трудом. Он ведь очень разный, этот зритель. И хорошо, что он разный. Я не люблю молодёжный зал. Я не люблю пожилой зал. Я вообще не люблю однородный зал по социальному, возрастному или половому составу. Настоящий театр, как я его себе представляю, это театр, который пробивает всех. Где в одинаковый восторг приходят старики и дети, жлобы и интеллигенты, мужчины и женщины, богачи и бедняки. Когда идёт правильный спектакль, обладающий художественной мощью, он пробивает всех. И это не инстинкт толпы. Это индивидуальные качества каждого вдруг срабатывают в унисон. Люди становятся похожими друг на друга. Они бывают похожи и в дьявольском, и в божественном. Но тут они похожи в божественном, понимаете? – Хороший театр должен обладать достаточным количеством звёзд? – Это вовсе не обязательно. В каком-то смысле даже вредно. Качество театра не звёздами определяется. Бесконечное количество звёзд, собранных Табаковым в МХТ, – для меня пример скорее отрицательный. Потому что это никакая не команда. Это люди разных театральных уставов. Их даже для репетиций трудно собрать, они все постоянно снимаются. Звезда – вообще не театральное понятие. Звездой стать гораздо легче, чем серьёзным артистом драматического театра. «Фабрика звёзд» может наштамповать попсовых певцов за три месяца. Драматического артиста «фабричным» способом не воспитаешь. Это гораздо более трудная и мучительная профессия. В «Сатириконе» есть несколько поколений очень талантливых людей, настоящих профессионалов. И вообще у нас очень рабочий театр. Режиссёры, которые у нас ставили, а это и Фоменко, и Фокин, и Стуруа, и Бутусов, – все говорят, что любят здесь работать. Потому что здесь не качают права, не теоретизируют, не разглагольствуют. – Что вы можете простить своим актёрам, а чего не прощаете? – Я не могу простить предательства по отношению к делу и к своим товарищам. Сейчас ведь полно искушений. Допустим, приходит ко мне мой ученик. Бывший студент школы-студии, на обучение которого я затратил четыре года, взял его в театр, как-то репертуар на него распределил. Он играет несколько больших ролей. И вот он мне сообщает, что хочет поехать в Африку на три месяца – сниматься в кино. Я отвечаю: «Нет, это решительно невозможно». – «А вы что, не можете меня заменить?» – «Не могу. Потому что это полтора-два месяца репетиций каждый день. Чтобы ввести актёра в спектакль, надо остановить работу над новыми постановками. Поэтому ты не имеешь права уезжать». Он мнётся, думает, наконец говорит: «Знаете, я всё-таки поеду. Мне нужны деньги. А вы меня потом возьмёте?» – «Я не то что не возьму, я тебя в театр больше не пущу никогда. Ты в этот театр должен забыть дорогу. Пошёл вон!» И вот он пошёл вон. Снялся там где-то. Теперь скитается. И таких случаев немало. Потому что полно искушений, соблазнов. В этих обстоятельствах надо уметь вести себя порядочно. Не предавать людей, которые тебе не сделали зла. Не предавать дело, в которое ты сам вложился. Это же коллективное дело. Это товарищество. А спектакль – это команда. Нельзя подводить команду. – Актёров можно понять. Зар-плата в театре небольшая. Как-то приходится зарабатывать. – И что? На этом основании отменяются порядочность, добросовестность, честь? Если меня сегодня ждёт тысяча зрителей, то как же я не приду?! Какая причина, кроме смерти или тяжелейшего заболевания, может заставить меня не явиться на спектакль?! Да, времена изменились. Деньги теперь играют гораздо большую роль, чем прежде. Но есть же непреходящие ценности.
Administrator: Центр им.Мейерхольда 11 ИЮНЯ (В 19:00) РАЗГОВОР О ПРОФЕССИИ МАСТЕР-КЛАСС КОНСТАНТИНА РАЙКИНА при участии студентов 1-го курса Школы-студии МХТ Публичные мастер-классы в Центре им. Вс. Мейерхольда стали традиционными для московского сезона. На откровенные разговоры о современном состоянии режиссерской профессии, о театральной педагогике приходит самая разнообразная публика. Мастер-классы на сцене ЦИМа давали Лев Додин и Андрей Могучий, Дмитрий Крымов и Андрей Хржановский, Валерий Белякович и Вячеслав Кокорин, и многие другие. Глава одного из самых заметных театров Москвы Константин Райкин приглашен Центром им. Вс. Мейерхольда дать на большой сцене ЦИМа публичный мастер-класс. Из всех занятий Константина Райкина педагогическая деятельность, которой он крайне успешно занимается уже много лет, – по своей природе самая незаметная для широкого зрителя. Нам захотелось уделить этой грани таланта любимого мастера чуть больше внимания. Вход свободный, по приглашениям. Запись по т. (495) 363-10-79 и rudnev@meyerhold.ru Художественный руководитель центра ВАЛЕРИЙ ФОКИН Справки по телефону 363 10 79, 363 10 43, 363 10 46 www.meyerhold.ru; rudnev@meyerhold.ru Адрес: м. «Менделеевская», Новослободская, 23
Катюша: Радио Свобода “Твой шанс” в Театральном Центре “На Страстном” фрагмент Марина Тимашева: В роли купца Ахова - сам руководитель курса - Константин Райкин. Никто не сомневается в том, что он – великий актер, но каждый раз, увидев его на сцене, заново поражаешься мощи его мастерства, его невероятному сценическому обаянию, его умению органично скрестить психологическую школу с техникой комедии-дель-арте, и той радости от пребывания на сцене, которую обыкновенные актеры теряют довольно быстро. После каждого спектакля проходят обсуждения со зрителями, их ведут критики. Поэтому вы услышите, как вопрос Райкину задает зав отделом культуры “Независимой газеты” Григорий Заславский. Константин Райкин: Мне кажется, что я очень рискую, играя со своими молодыми коллегами. Это как играть с детьми, с кошками, с собаками. Они ведь играют либо плохо, либо гениально. И очень можно проиграть им в этом соревновании. Вообще, я, во-первых, например, мечтал поработать с Аллой Борисовной Покровской, как с педагогом, с режиссером. Потому что она у меня работает на курсе, и я завидую своим студентам, потому что я не имею порой возможности с режиссерами-постановщиками так подробно поработать над ролью, как она работает со студентами. И, порой, то, что они делают у нее в каких-то отрывках, в каких-то дипломных спектаклях, ею поставленных, это лучшее, что они делают в жизни потом, в профессии. Ну, я тоже так хочу, я тоже, как любой артист. Мы же зависим от того, кто с нами работает, и я тоже хотел, чтобы она со мной поработала. Потом, мне кажется, студентам бывшим, а ныне артистам, было очень полезно увидеть, что мастерство не упрощает жизнь. Конечно, я более опытный артист, чем они. Но, понимаете, они увидели, как у меня ничего не получается, как я прихожу в отчаяние. А если каким-то моментом отчаяния эта роль не оплачена, она, скорее всего, не получится. И у меня тоже ничего не получалось. И когда они увидели, как я там заплакал от того, что у меня не получается, потому что я практически всегда плачу, вот потому что у меня не получится, я трудно работаю, и они увидели, как их мастер, худрук, трудно работает, они поняли, что мастерство, умение какое-то не прибавляет легкости. Мне очень хорошо с ними, они замечательные, они будут расти. Буду ли я расти - вот это вопрос, и меня иногда ужасает, что придется, может, на него отвечать отрицательно. Для меня огромная школа с ними работать, мне кажется, они мне нужнее, чем я им. Григорий Заславский: А что именно у вас не получалось? Константин Райкин: А ничего у меня не получается. Вообще вот ничего не получается. Вот у артиста наступает период, когда у него не получается ничего, вообще ничего он не может сделать, и я ничего не мог. И Алла Борисовна, и Сергей Витальевич Шенталинский, и мои младшие коллеги, меня успокаивали, как малого ребенка. И каждый раз наступает момент, когда у тебя возникает ощущение, что это вообще не получится. Вот вся эта фигня по поводу мастерства, что ты сыграл уже что-то… Каждый раз это заново. Басню, прозу, стихотворение ты читаешь, потом коллоквиум, потом с трудом проходишь первый курс, со страхом быть выгнанным, и всю профессию ты проходишь каждый раз снова, делаешь все ошибки, которые делают первокурсники, все. Вот такое наше дело, и в этом некоторая прелесть есть мазохистическая.
Casi: Константин Райкин в фильме "Много шума из ничего"
Administrator: Заказать на OZON. Светлана Овчинникова Страсти по Константину Издательства: АСТ, АСТ Москва, 2006 г. Константин Райкин. Один из величайших актеров нашего времени. Режиссер, чьи спектакли пользуются неизменным шумным успехом. Руководитель легендарного московского театра "Сатирикон". Кто он? Какова его роль в становлении современного театра и кинематографа? Вот лишь немногие из вопросов, на которые отвечает эта удивительная книга, раскрывающая загадки творческой и человеческой судьбы Константина Райкина!.. У меня такая есть!
Administrator: От зрителя ...плохие и хорошие, гуртом и в одиночку... Театр Сатирикон, Контрабас Моноспектакль Константина Райкина. Я, надо сказать, идти побаивалась – всё ж Райкин не Александр Новиков, три часа на него одного смотреть. (На Новикова я тоже не смотрю – билеты слишком дорогие – полгода в театр ходить можно на эти деньги.) Меня успокоили. Сказали: «Зал Райкин держит отменно». Так оно и было. Да и смотреть пришлось всего два часа - но зал он действительно держал. Далее я мельком глянула в купленную Мариной программку (чего там смотреть – двое на сцене – Райкин и Контрабас) и вычитала «…когда-нибудь его сердце не выдержит и разорвётся радом с контрабасом» в результате чего решила, что спектакль закончится в лучших советских традициях. И два часа переживала, как это будет пошло и не в тему. Но ничего страшного – мужик не помер, это автор отзыва чёй-то переборщил, ГГ в итоге одел пальто, шляпу и ботинки и пошёл на работу в государственный оркестр. Никаких советских концов. О чём спектакль? Пожилой контрабасист жалуется на жизнь. Как он влюблён, как ему не нравится работа, как он ненавидит свой контрабас… Ближе всего к спектаклю «Кровь драконов» Сергачёвой - размышление о гении и ремесленнике, ещё, пожалуй, «Захребетник» Олди – борьба человека с некой сущностью, которую олицетворяет контрабас. Причём сущность – она твоя собственная, себя ты переделать не можешь, контрабас не при чём. Зал местами смеялся – не, Райкин пытался там немного шутить, но вещь настолько драматична, что вообще непонятно – какой смех? Местами – секунд на пять, на пару слов, на фразу Райкин очень походил на отца: тон в тон, гримаса в гримасу. Если б я не видела его в Лире и в Ричарде, решила бы – наследственность. Но я видела. И потому скажу: сознательное цитирование – секундное, мгновенное, узнаваемое - для тех, кто ещё помнит отца. Сын словно говорит: а эту фразу узнаёте? А этот жест? Вы его ещё помните? Но этих моментов мало – насчитала пять, не больше, иначе было бы уже подражание. Собственно, мысли, высказанные контрабасистом – они одолевают многих. Но на фоне музыканта смотрятся как-то иначе. Не так приземлено. И музыка-музыка там хороша. Настолько, что когда мы двинулись к выходу, я спросила Марину: - А ты в оперу сходить не хочешь? Желательно на Вагнера. - Да, - ответила Марина, - у меня именно такие мысли. - На Тристана и Изольду, - заявила я, вспомнив одного специалиста по этой опере из своей френд-ленты. - Уж что будет, - ответила Марина. – У нас оперы по заказу не идут. Ну это так, не факт, что мы в оперу пойдём. Если честно – я б ещё в этой акустике какие-ньдь записи хорошие послушала, совершенно не обязательно для этого петь артистам. Понравились декорации – пластмассовые чёрные ящики из-под пива, и контрабас. И ничего больше. Ящики Райкин переставляет – получаются кресла, лестницы, скамейки – гениально. В некоторых из них – пустые бутылки. В некоторых – полные, и он их открывает и пьёт из них по ходу спектакля. Уж пиво или нет – не знаю, но когда по сюжету бутылку разлил – запах пива до десятого ряда донёсся отчётливо. Так что спектакль – очень и очень, смотреть стоит.
Administrator: И очень рекомендую по ссылке прочитать небольшой текст из ЖЖ.
Ирината: Мастер-класс К.А.Райкина. ЦИМ. 11.06.2010 Говорить что-то о студентах, новых учериках Райкина - определенно рано. Они все милы и очаравательно игривы, как юные зверята,. Все по максимуму лишены комплексов. Все обласканы и любимы педагогами... Они старались - и смотреть на них было приятно. Впрочем, запаха гениальности не почувствовалось ни от кого: кто-то был чуть сильнее (но, возможно, это - попадание в органику и "умение научаться"), кто-то слабее (но, возможно, это - зажим еще не артистов, впервые вышедших на большую сцену). Но действие прокатилось стремительно, отторжения не было ни от кого и ни от чего (хотя потом, обсуждая, с ходу изменили несколько номеров, минимальным средствами максимально улучшив их... какая самонадеянность с нашей стороны, не правда ли? ). Константин Аркадьевич был вдохновенен, речист, элегантен, артистичен и удивительно красив. Слушать его можно долго, смотреть на него - удовольствие. В зале наблюдалось много людей со знакомыми - сатириконовскими и нет - лицами. Самой приятной для меня (думаю, для нас всех) неожиданностью было присутствие на мероприятии Дениса Суханова.
An'ka: Отсюда В этом же сезоне отметит свой юбилей и руководитель театра, народный артист России Константин Райкин - ему исполняется 60 лет. Ко дню рождения замечательного артиста известный режиссер Валерий Фокин поставит спектакль "Записки из подполья" Достоевского, где в главной роли будет занят юбиляр. Administrator/Ирината: Мастер-класс К.А.Райкина в ЦИМ предварял как раз Фокин, и было намекнуто, что репетиции уже идут. Ждем с нетерпением премьеры в начале следующего сезона!
Lotta: ЗДЕСЬ несколько тёплых слов о К.А.Райкине и его мастер-классе в ЦИМ. А вот ТУТ много хороших фото c мероприятия. Administrator/Ирината: Админы форума работают параллельно. Ну, и хорошо: кто-то сюда заглянет... кто-то - туда... Главное - работаем! Дружно, твочески и весело! :
Administrator: Юный Константин Райкин в спектакле театра "Современник" - "Двенадцатая ночь".
Administrator: Отсюда Константин Райкин: "Израиль – это же не "любое" место". Интервью Лет 15 назад одна журналистка, не зная, как лучше обратиться к Константину Райкину, сказала: "Простите, не помню, как вас по батюшке...". И сегодня Аркадия Райкина помнят миллионы зрителей. Возможно, поэтому Константин Аркадьевич в течение долгих лет доказывал, что он существует в театре не как сын, а как актер и режиссер. Между тем, эта аксиома, как и все аксиомы, не требовала доказательств. Корней Чуковский, познакомившись с Костей-школьником, был настолько потрясен его невероятным артистизмом, что записал в своем дневнике: "Сегодня у меня в гостях был гений". В этом смысле Константин Райкин, которому накануне израильских гастролей исполнится 60 лет, мало изменился с тех пор. В июле возглавляемый им театр "Сатирикон" привезет в Израиль спектакль по пьесе Островского "Не все коту Масленица", в котором Райкин играет роль купца Ахова. Об Островском и современной драматургии, театре и кино, а также о возрасте и энергетике Константин Райкин порассуждал в беседе с корреспондентом NEWSru.co.il. Константин Аркадьевич, как получилось, что в афише "Сатирикона" сейчас сразу три пьесы Островского? По моему мнению, он самый лучший из русских драматургов. Вот просто самый лучший. Кроме того, он всегда очень актуален в России – и к счастью, и к сожалению. Как любой большой писатель, он пишет о достоинствах и ужасах русской души. О бедах и восторгах русской жизни. Все это не меняется с течением времени. Островский – очень современный драматург, современнее даже, чем многие драматурги, пишущие о нашем времени. Их произведения, к сожалению, не отличаются такой глубиной, остротой и силой. Вы часто говорите о своей нелюбви к бытовому театру, о том, что не хотите слышать "современных" слов, звучащих со сцены. Когда-то это были "ЖЭК" и "собес", потом – "рынок", "акции", "партии". Эти слова связаны с внешними проявлениями жизни – экономикой, политикой, которые, разумеется, очень значительны, но они только "обертка" жизни, а не ее суть. "Обертка", "одежда" жизни все время меняется, а ее суть остается прежней. Сейчас со сцены можно услышать даже слово "капец". Со сцены "Сатирикона"? Наверное, все-таки нет. В нашем репертуаре практически нет современных пьес. Современная российская драматургия меня как-то не радует, не вызывает художественного "хватательного рефлекса". Пока... пока мне кажется, что Островский, Чехов и Булгаков писали лучше. Но это ничего. Надо просто подождать. В период "становления" Сатирикона вы говорили о том, что в театре должен существовать "зефир": легкие, воздушные спектакли, спектакли-праздники. С тех пор в репертуаре вашего театра появилось немало трагедий, вы сыграли и Гамлета, и Ричарда, и короля Лира. Каков "рецепт" сегодняшнего "Сатирикона": сколько зефира и сколько Шекспира? Трагедия в театре тоже может быть праздником. Праздник – это же не только хохот, это особенное состояние души, это более сложное понятие, чем просто веселье. Слезы в зале не исключают праздник. Я вообще не люблю, когда просто смеются. Это скучно. Я не люблю юмористов. И никогда не любил. Несмотря на то, что "шутильщики" имеют огромную популярность в народе. Актеров "Сатирикона" всегда отличала особая энергетика, можно сказать даже – сверхэнергетика. Однако годы идут, молодые актеры взрослеют, спектакли "стареют". Как по-вашему, энергетика зависит от возраста? Не-а. Это, скорее, связано с природой человека. То есть, вы берете в свою труппу тех, кто по своей природе похож на вас? Наверное. К тому же труппа "Сатирикона" остается молодой. У меня есть практика постоянного обновления коллектива. Мои студенты приходят в театр и теснят тех, кто там уже работает, не позволяя им успокоиться. Кто-то из представителей "старшего" поколения покидает театр, кто-то из тех, без кого уже нельзя представить "Сатирикон", остается. Кого-то я прошу уйти, а кто-то уходит сам, потому что у нас надо очень много работать. Да и я надоедаю очень сильно, потому что все время говорю одно и то же. Это как раз очень здоровая ситуация, когда никто никому не клянется в вечной верности. Она позволяет театру избежать старения. Потому что люди, когда стареют, нередко утрачивают творческий трепет, уходит очарованность. Актеры превращаются в окончательных мастеров. Они все умеют, но перестают хотеть. Я не люблю "умельцев". Думать, что ты все умеешь – это глупо. Потому что, строго говоря, не умеет никто. Это непознаваемое до конца ремесло. Неужели вы не чувствуете себя мастером? Нет, не чувствую. Я никогда не играю в тех спектаклях, которые сам ставлю. Я приглашаю замечательных режиссеров. С ними я – ученик. Я, вообще, самый послушный актер. Многие помнят ваши замечательные работы, сделанные с Владимиром Машковым, Петром Фоменко, Робертом Стуруа. Кого из них вы хотели бы еще раз пригласить в ваш театр? Фоменко перестал ставить что-то на чужой территории и, наверное, правильно делает. А Машков больше не занимается театром и, по-моему, он совершает большую ошибку. Но есть Стуруа, Бутусов, Фокин. Многих ваших поклонников мучает вопрос: почему вы вычеркнули из вашей творческой жизни кино? Мне не хватает на кино времени. В конце концов, от этого никто ничего не теряет. Я занимаюсь театром столько, сколько мне нужно. А кино прекрасно без меня обходится. Ничего я такого из себя не представляю, чтобы кино без меня не обошлось. Никто ни о ком не скучает. Так устроена жизнь. Ничего интереснее, чем то, что я делаю в театре, мне никто не предложит. Кино это, вообще, не актерский вид искусства. Это не чистое "сливочное масло". Но именно кино дает актеру "народную любовь". Это не самое главное. Константин Аркадьевич, кто, кроме зрителей, ждет вас в Израиле? Здесь живут ваши друзья, близкие люди? Конечно, и друзья, и близкие. Мы привозим в Израиль почти все наши премьеры. Мне нравится эта традиция. Приезжали даже в тревожные времена, находили в себе "остатки мужества" – и приезжали. В Израиле у нас очень хорошие зрители. Кроме того, мне важно, чтобы наши молодые актеры побывали на Святой Земле. Израиль – это же не "любое" место, это совершенно особенное место. Мне бы даже не хотелось распространяться на эту тему. Беседовала Лена Берсон.
Катюша: cursor Константин Райкин: "Театр – это река с золотым песком" Маша Хинич В преддверии гастролей театра "Сатирикон", его художественный руководитель Константин Райкин дает между репетицией и вечерним спектаклем интервью по телефону из Москвы. Так что все вопросы и ответы – естественно, вокруг театра. - Добрый вечер! Вы не впервые приезжаете в Израиль, но, первый раз – со спектаклем по пьесе Островского. Вы поставили в "Сатириконе" уже шесть спектаклей по пьесам этого великого драматурга. Меняются времена, идеи, кумиры, а пьесы Островского как шли, так и идут на лучших сценах, ничуть не ветшая. Но почему этот драматург так вами страстно любим? - Я не одинок в своей любви: Островский всегда актуален, всегда "ко времени" и если у какого либо режиссера возникнет желание поставить пьесу Островского, то это затея практически заранее обречена на успех, потому что наполовину к счастью, наполовину к сожалению, практически ничего в жизни в нашей стране за полтора века не изменилось. Проблемы, которые поднимал Островский, остались те же. - Вы сказали "в нашей стране"? Островский - очень русский драматург? Он менее универсален, чем, к примеру, Чехов? - Нет, он не менее универсален. Просто вокруг двух имен сложились два мифа. Островский более специфичен по языку, но для меня он лучший драматург из всех, писавших и пишущих на русском. По остроте столкновений, яркости характеров, ситуациям, драматургическим мышцам, даже мускулистости его драматургии, эмоциональном насыщении. И по общечеловеческим качествам. Я думаю, что на деле Островский абсолютно годится и американцам, и израильтянам. - Вы уже возили этот спектакль в США? - Да, и имели колоссальный успех, неожиданный даже для нас самих. - Вы выступали в Америке перед русскоязычной публикой? Возможен ли Островский в переводе? - Мы играли исключительно перед американкой публикой. В зале не было русскоязычных зрителей: то была весьма специфическая нью-йоркская театральная среда, преподаватели сценического мастерства и студенты театральных школ, будущие актеры и актеры уже состоявшиеся из нью-йоркских театров. Спектакль шел с синхронным переводом, осуществляемым двумя англоязычными студентами моего курса. Я вообще считаю, что "Не все коту масленица" – американский вариант драматргии, американская сказка: любовь, деньги, амбиции, столкновения между истинными и мнимыми ценностями и счастливый конец. - Вы упомянули своих студентов. Что такое ваш курс? Когда вы его набираете, вы представляете себе зачатки будущей труппы, новое поколение театра или видите разрозненные индивидуальности? - Ничего не вижу и никто не видит. Те, кто говорит, что может что-то предвидеть, говорит ерунду. Я набираю, по возможности, талантливых людей и стараюсь не ошибиться. А про прошествии четырех лет кого-то беру к себе в театр. Я не могу предвидеть в новом курсе будущую труппу: труппа у театра есть, пусть и довольно динамичная, а к ней я присовокупляю выпускников моего курса. - В вашем театре часто меняются актеры? Откуда такая динамика? - Мне кажется, что это нормально. Вы много знаете примеров прочных семей? Поженились в юности и живут десятилетиями вместе? Нынче никто никому не клянется в верности, в том числе и актеры. Театр - это добровольное объединение на то время, пока нам интересно вместе. Это нормально: актеры приходят и уходят. Река сцены течет и намывает золотой песок. Часть людей остается в труппе: они обретают себя в театре и театр без них не может. Именно они – этот золотой песок – и являются ядром "Сатирикона". Остальные приходят, работают, кого-то я прошу уйти, кто-то уходит сам. Появляются новые актеры, поджимая предыдущих, держа их в напряжении. Возникает соперничество - и это нормально, иначе коллектив стареет, теряет гибкость. - Все течет, все изменяется, но кто по-вашему должен работать в театре? - В основном – молодые люди. Театр, как любое творчество - дело очень сложное и требует молодости, точнее – молодой души. - Вы сохранили молодость души, хотя в "Не все коту масленица" играете возрастную роль - шестидесятилетнего купца Ермила Зотыча Ахова. Кстати, приближается и ваш юбилей, который вы будете отмечать незадолго до приезда в Израиль. - Юбилей не является событием в моей жизни, а роль Ахова – хоть и возрастная, но была в некой мере ученической: я репетировал наравне с молодыми актерами. В этой пьесе шесть замечательных ролей, одна лучше другой. И я подумал, почему бы мне не сыграть с моими актерами эту прекрасную возрастную роль. И эта работа оказалась очень полезной для моих учеников и меня. Они наверняка думали, что их худрук репетирует, прищелкивая пальцами. И вдруг увидели, что мне работать нисколько не легче, чем им. Я так же получал замечания от режиссеров. Несколько раз я доходил до отчаяния у них на глазах, буквально начинал плакать. Они страдали по своей деликатности, что присутствуют при этих муках. - Вы сказали, что юбилей – это не событие. А что для вас является событием? - Работать и выпускать спектакли. Театр и работа в нем – эта та жизнь, которая меня интересует. - Константин Аркадьевич, кто определяет стиль театра? Режиссеры, худрук, актерская труппа? А может коммерческие интересы или все вместе взятое? Есть ли в "Сатириконе" единое начало и начальство? - Есть единый главнокомандующий, то есть художественный руководитель, то есть я, который и определяет абсолютно все. - Худрук назначает и режиссеров для различных постановок. "Не все коту масленица" ставили Алла Покровская и Сергей Шенталинский. Почему? - Алла Борисовна - замечательный педагог, а еще когда-то мы были партнерами по сцене театра "Современник". Она - прекрасная актриса и выдающийся педагог, один из лучших в стране, много десятилетий преподает в школе-студии МХАТа. Ее педагогическое искусство творит чудеса. А актеру работать с годами становится совсем не легче, а даже наоборот. Актеру любого ранга необходимо время от времени встречаться с высококвалифицированным педагогом, он нуждается в наставнике, независимо от регалий и званий. И Алла Покровская оказалась для меня именно таким наставником. Я не стесняюсь быть учеником. Кто перестает им быть, утрачивает что-то важное. Нужно сохранить в себе это ученичество наравне с молодостью души. Любая моя работа оплачена моментами искреннего отчаяния. Молодым актерам полезно увидеть, что мастерство и опыт не избавляют от неудач и не облегчают путь. К тому же у меня была давнишняя мечта - именно сыграть в пьесе Островского, к тому же наравне с молодыми актерами театра. А играть и режиссировать одновременно я не хотел. - Недавно в "Сатириконе" прошла премьера, и снова Островский... - Да, премьера спектакля "Деньги" по замечательной пьесе "Не было ни гроша, да вдруг алтын". Но если "Не все коту масленица" поставлен в традиционном ключе и антураже, то на сей раз мы не только дали другое название, но и перенесли историю в наше время, на новые окраины Москвы 2010 года. "Деньги" - большой мощный спектакль с крупными актерскими работами. Спектакли по пьесам Островского - грандиозного и всегда современного драматурга - рождаются не сразу: они долгое время устанавливаются, пока не возникает прочное взаимодействие со зрительным залом. Кстати, "Не все коту масленица" и "Не было ни гроша, да вдруг алтын" написаны Островском в один год – 1871-й, на одном дыхании и вышли у нас в театре один за другим. - И на этом мощном дыхании вы приезжаете на гастроли в Израиль? -В Израиль мы приезжаем регулярно и, по-моему, публика оценила качество и культуру работы "Сатирикона". Мы - добросовестный театр. ****** Гастроли театра "Сатирикон" со спектаклем "Не все коту масленица" по пьесе Александра Николаевича Островского в Израиле начнутся 11 июля. Организатор гастролей - импресарио Марат Лис, руководитель компании "Cruise International", уже организовывавшей в Израиле гастроли театра "Сатирикон" со спектаклями "Король Лир", "Ричард III", "Контрабас" и другими. Спектакли состоятся: 11 июля, Иерусалим, "Жерар Бахар", 20.00 12 июля, Беэр-Шева, "Центр сценических искусств", 20.00 13 июля, Хайфа, "Гейхал ха-Театрон", 20.00 15 июля, Ашкелон, "Гейхал ха-Тарбут", 20.00 16, 17 июля, Тель-Авив, театр "Гешер", зал "Нога", 20.00
Administrator: СЕГОДНЯ!!! КУЛЬТУРА 23.50 КОСМЕТИКА ВРАГА Психологический триллер, спектакль Московского драматического театра имени А. С. Пушкина по пьесе Амели Нотомб в постановке Романа Козака. Рейс Париж - Барселона задерживается, и в аэропорту, коротая томительное ожидание, разговорились два человека. Постепенно незначащая болтовня перерастает в цепь неприятных открытий. Взаимосвязь между этими двумя становится все очевиднее, разоблачения - все ужаснее, пока наконец не наступает неожиданная развязка. В ролях: Константин Райкин и Роман Козак.
Administrator: Отсюда про Райкіна Костянтин Райкін, син легендарного Аркадія Райкіна - мій актор театру №1. Він не може похвалитись ефектною зовнішністю, але це не важливо, бо на сцені він - Бог. Я бачила його у трьох виставах - "Річар ІІІ", "Косметика ворога" і "Король Лір". І "Річард ІІІ" - це краще, що я бачила на театральній сцені за весь час, що я ходжу в театри. А ходжу я до них з раннього дитинства. Нижче трійка моїх улюблених спектаклів: "Річард ІІІ", театр "Сатирикон", Костянтин Райкін "Тев'є-Тевель", театр ім. Івана Франка, Богдан Ступка "Іду за край", театр ім. Лесі Українки, п'єса про Василя Стуса Це лише фрагментик, і загального уявлення про виставу він практично не дає. Це треба бачити. І якщо "Сатирикон" знову приїде з цією виставою, я не пошкодую ніяких грошей, щоб побачити це ще раз. П.С: хто є у мене в друзях у Контакті, у мене в відозаписах є цей спектакль повністю, але все одно вживу це в тисячі разів краще.
Administrator: Отсюда со ссылкой на 7 дней. Первый канал отметит юбилей Константина Райкина На Первом канале 11 июля зрителей ждет премьера документального фильма, посвященного 60-летию руководителя "Сатирикона", актера и режиссера Константина Райкина. Фильм расскажет о том, какой непростой путь пришлось пройти Константину Райкину, прежде чем он обрел свое счастье в профессии и в любви. Зрители впервые увидят одного из самых закрытых и непубличных артистов таким, каким его привыкли видеть только самые близкие, познакомятся с его семьей, учениками, самыми дорогими друзьями и знаменитыми коллегами, оценят то, в каком безумном напряжении и круговороте событий проходит каждый его день, и услышат от самого Константина Аркадьевича самые теплые и трогательные воспоминания о своем знаменитом отце. В фильме приняли участие дочь актера Полина Райкина, сестра – Екатерина Райкина, Марина Неелова, Глафира Тарханова, Константин Хабенский, Михаил Козаков, Владимир Машков, Никита Михалков, Максим Аверин, Владимир Михайловский, Георгий Тараторкин, Григорий Сиятвинда, ректор Школы-студии МХАТ Анатолий Смелянский, художественный руководитель театра "Современник" Галина Волчек, директор театра "Сатирикон" Анатолий Полянкин, кинорежиссер Игорь Масленников.
Катюша: Культура К ЮБИЛЕЮ КОНСТАНТИНА РАЙКИНА. Линия жизни 08.07.10 Райкин Константин: Все премии за зрительскую любовь 8 июля актер, режиссер и художественный руководитель московского театра «Сатирикон» Константин Райкин отмечает юбилей. К этой дате телеканал «Культура» показывает программу «Линия жизни» (9 июля в 20:35) и телеверсию спектакля «Синьор Тодеро хозяин» (9 июля в 21:25) по пьесе итальянского комедиографа Карло Гольдони «Синьор Тодеро – брюзга» в постановке Роберта Стуруа. Константин Райкин о себе и… О жизни Мне нужно отрицательное мнение, оно меня и заводит как-то, рождает во мне какую-то полемику. …Неправильно, если я буду слышать только хорошее о себе. Надо быть мужчиной. Мужчина - это человек, который обязательно должен получить по морде в жизни, иначе он неполноценный мужчина. Ему должна отказать женщина, обязательно, вот это очень важно, я всегда про это говорю, иначе он не ощущает объема жизни. Для него жизнь плоская, ровная, удобная. Я сразу вижу этих людей, которым никогда не отказывали, никогда не били по лицу. Это какое-то очень важное ощущение жизни дает. Это неприятно, мучительно, это дает объем сразу, это дает ощущение жизни, ты понимаешь, чтобы понять, что такое хорошо, нужно понять что такое плохо. Об учениках Мне бы хотелось, чтобы мои ученики исповедовали тот театр, который я люблю. Это не значит, что я им запрещаю что-либо другое любить, более того, от меня можно уйти. Это вполне тоже допускаю, как семья, которая тоже может распасться, и не надо из этого делать какую-то большую трагедию. Я понимаю, что это бывает больно, но от меня можно просто устать, это я понимаю. Я могу просто осточертеть, одно и тоже я все время говорю, одно и тоже требую, все время чего-то подкручиваю – одни и те же колки, да просто словарь мой имеет конечное количество слов. Другой просто будет говорить те же вещи просто другими словами, другими жестами… Можно устать от моей мимики. Я думаю, Господи, ну как не тошнит от того что они меня с утра до вечера видят, да еще в таком вытаращенном качестве, я все время бесноватый, как они говорят, - «бесноватый пришел, бесноватый»… О работе Есть люди, с которыми я очень люблю работать. Вообще, я люблю тех, с кем я работаю, вот именно так. Я люблю тех, с кем я работаю, а тех с кем я не работаю, я постепенно забываю. Так устроен любой. Это же такой акт любви, и для того, чтобы я к человеку относился хорошо, надо со мной работать, надо хотеть со мной работать. А люди, которые не хотят со мной работать, я подсознательно запоминаю их, и они мне становятся менее дороги. Я не очень люблю тех, кто меня не любит, но что делать, так мы устроены. Когда я отдаю себя в режиссуру какому-нибудь Мастеру, я становлюсь самым послушным артистом. …Я абсолютно превращаюсь в ученика. Во-первых, они тебя раздевают, им вообще на фиг не нужны твои умения все. В этом весь интерес и ужас одновременно, когда все, что ты умел до этого, совершенно не играет никакой роли. Они тебя просто раздевают, снимают с тебя все умения, и ты как голенький с твоими природными способностями, если они у тебя есть, ты перед ними предстаешь. Им не нравится ничего, что ты умел где-то в другом месте. Они хотят, чтобы ты играл у них по-новому, так, как ты никогда не играл. Это очень хорошее, жестокое желание и очень правильное. Но это от тебя требует отказа от всего своего предыдущего опыта. Вообще, это мучительнейшая вещь – просто отказаться. Я уже это сравнение приводил, что ты, дескать, и кролем умеешь плавать, и брасом, и так, и эдак, и на спине… Ты всякие стили ему демонстрируешь, а он тебя просто палкой топит с берега и говорит: «Да подожди, ты по-собачьи, не надо мне ничего этого. Ты вообще плавать-то умеешь?» И ты выплываешь, если тебе суждено выплыть, ты выплываешь, глотая, захлебываясь, на одних природных способностях, если такое у тебя в нужном количестве. Они тебя раздевают, ты как бы меняешь вид спорта. Ты до этого был лыжником, а тебя в шахматы сажают играть. Это другой вообще способ театра, у каждого из них, ему не годится все, что до этого. Это ученичество, ты становишься учеником. Вообще, эта профессия тем тяжела, что каждый раз ты все осваиваешь заново, ты поступаешь в театральный институт опять - первый тур, второй, третий, коллоквиум, дальше упражнения на физические действия, передвигать стулья, упражнения на внимание - все заново. Ты ничего не пропускаешь, никакой твой опыт до этого не имеет значение. И это очень трудно. Я очень не люблю артистов, которые опираются на то, что они уже сделали. Мне кажется вот это умение, решимость отказаться от всего, что ты умеешь, это очень важная вещь – становиться опять учеником и пойти заново за тем, кого ты выбрал своим вождем на этот период, за лидером. Это трудная вещь, мучительная, но она может привести к какому-то очень интересному результату. Страшный риск и мука, потому что они все мучители. Может, ласковей всех, я бы сказал так, работает Роберт Робертович Стуруа, потому что он работает без крика, все время через ласку, это похоже на грузинское застолье – репетиции. Но все равно, по сути, он очень тебя перерабатывает, очень. Скажем, Юра Бутусов или Петр Наумович Фоменко, это мучители просто, мучители. После работы с Фоменко у меня не было сил даже словами произнести, что «как бы нам еще встретиться». Такого себе счастья пожелать даже не хватает мужества это произнести. Это счастье, но такое, какое можно пережить только один раз в жизни, второй ты можешь просто умереть. Честно говоря, когда мы эту работу заканчивали, у меня было полное убеждение, что никто кроме меня на свете это бы выдержать не смог. У меня труднее не было работы, чем когда мы работали над «Великолепным рогоносцем». При том, что ты его все время любишь, все это время ты его любишь, но эта любовь умирающего. Для меня так и остается загадкой - нужно ли таким чудовищно мучительным способом, неужели нет какой-то более короткой дороги… Причем все «не по школе», все не так, как ты привык, как тебя приучили в театральном институте и вообще, все не так, все поперек правил. Об успехе Я настаиваю на том, что театр, тот который я исповедую, это театр, который работает для публики. Это театр не в угоду публике, не «чего изволите» для публики. Его конечная цель – быть понятым, понятым тем театральным зрителем, той театральной публикой, которая приходит в зал. Она должна приходить, потому что она этот театр понимает, любит, он ей нужен, он ей необходим. Это для души зрителей что-то очень важное, и эту связь необходимо поддерживать, если ты имеешь успех у вот этой публики. Вот это самое главное, это самый для меня главный критерий успеха. Я вообще серьезно отношусь к успеху. Когда нет успеха – это какая-то ошибка. Даже бывает, что спектакль сделан талантливым человеком, а успеха нет. Это значит, что этот талантливый человек, это талантливая труппа, талантливый театр все-таки допустил какую-то ошибку. Успех имеет гораздо большее значение, чем, скажем, успех в живописи, в литературе, в скульптуре, в каких-то видах искусства, которые могут быть сохранены во времени. Там можно рассчитывать на успех у будущих поколений, потомки могут понять, как это часто бывает… Были несчастными художники, которые не были востребованы при жизни, но все-таки это искусство продолжает жизнь, а театр – это искусство настоящего времени. Сиюминутное искусство, это некие рисунки дымом или на песке, как их называют, которые смывает волна времени. Тебя должны понять именно в то время, пока длится спектакль. Театральный зритель – это лучшая часть населения города. С самой тонкой душой, они имеют потребность духовной пищи, которая их толкает в театр. Я работаю для них, и успех у них для меня – это самый главный критерий, конечно. …Я все премии променяю на зрительский успех. О счастье У меня расслабления, конечно, бывают. Я ночью сплю, прихожу, расслабляюсь же. Мне хватает. Я просто занимаюсь этим делом – это называется счастье, понимаете. Это как в любви, все равно, что у влюбленного человека спрашивать - ты вообще когда-нибудь отдыхаешь от нее? А он не хочет отдыхать от нее, он хочет этой муки, как писал, он хочет жить ценою муки, - как писал молодой Михаил Юрьевич Лермонтов: «Он хочет жить ценою муки, ценой томительных забот, он покупает неба звуки, он даром славы не берет». Это все называется счастье. И в любви, которая связана с какими-то переживаниями, стрессами, как сейчас говорят, всякими слезами, муками, это же все только и остается в памяти потом, это и есть жизнь. Другим ничем не имеет смысла заниматься мне, и поэтому я восстанавливаюсь быстро для нового счастья. Вот приезжаю на дачу вечером, встречаюсь со своими двумя собаками здоровенными. Ни один из зрителей так меня не любит, как эти две. Они не знают вообще, какой я там артист, я главная собака среди них, они ведь думают, что я собака, так мне объяснили собаководы, что они думают, что я собака. И я главная, старшая собака среди них, они мне подчиняются абсолютно. Каждая из которых могла бы меня просто разорвать на мелкие части, но они думают, что я их сильнее, и им не приходит в голову, что меня можно например, укусить… Они из меня вытягивают какую-то усталость. Вот я прихожу, дотрагиваюсь до них, из меня что-то накопленное, плохое выходит. Вообще, на даче, когда я приезжаю туда, я по кустам смородины провожу рукой, и из меня что-то уходит ненужное. Это очень сильно на самом деле. Я ложусь поздно, встаю рано. Я и сова, и жаворонок. Я поднимаюсь, мало того, что я сам полон сил, я еще успеваю наказывать тех, кто опаздывает ко мне или приходит не таким свежим. Я этого очень не люблю, поэтому у нас ранний театр. О наградах Первую «Золотую маску» я получил за Грегора Замзу за спектакль «Превращение», который поставил Валерий Фокин на Малой сцене у нас, более того, на малой сцене для 60-ти зрителей. Это был, может быть, элитарнейший спектакль, он был, наверное, очень хороший, я так думаю, я его не видел, но так допускаю, что он был очень хороший. …Мне первый раз, когда я получил маску, было это очень приятно. Второй был спектакль «Контрабас» Зюскинда, этот спектакль я играю на большой сцене. Как выяснилось, эту пьесу, которую очень играют по миру, я единственный из всех артистов играю ее на большой сцене для большого зала. Был однажды в Польше всемирный фестиваль «Контрабасов», решили созвать всех исполнителей, все спектакли по пьесе «Контрабас». И я туда не поехал, потому что они не могли создать мне условия. Они не понимали, они сняли помещение кукольного театра с какой-то маленькой сценочкой. Когда я стал сообщать им свои параметры, они были шокированы, они не понимали, а зачем мне это, а зачем мне столько пространства, а зачем, зачем мне столько аппаратуры, вообще, что, что это такое? Я туда не поехал, потому что они не могли мне создать технических условий. …И еще дальше «Ричард третий». Я тоже думаю, что этот спектакль получил приз зрительских симпатий. Для меня это самое приятное. Я премии не считаю какими-то знаками настоящего успеха. Все-таки настоящий успех это другое… Конечно, это важно, приятно получать. Это, так сказать, подтверждение, но, может быть, при моем характере это важно, потому что мой характер – он самоедский и с очень большой неуверенностью в себе. Я произвожу впечатление со сцены, я так думаю, все-таки уверенного в себе человека, но это «симуляция». Это мои профессиональные качества: артист, выходя в сцену, должен производить впечатление уверенности. Это меня профессия научает быть уверенным. А в принципе, может, эта профессия мне нужна как некое преодоление неуверенности в себе. Вообще, в искусстве прямого соревнования быть не должно, особенно среди офицерского состава, к которому все-таки я себя отношу уже… Я все-таки считаю себя уже в разряде мастеров, скажем так. А мастера вообще между собой соревноваться не должны. Соревнование – это удел подмастерьев, а мастера не должны соревноваться, потому что у каждого мастера своя шкала, и мастер это тот, кто в некотором смысле лучше всех на свете.
Administrator: Отсюда ...Другой юбиляр, заметный для телевидения – Константин Райкин. Ему (шутка сказать) 8 июля исполняется уже 60. В этот день ТВ Центр покажет документальный фильм «Константин Райкин. А я такой! А я упрямый!» - об одном коротком, но очень важном эпизоде из его биографии – работе в музыкальной комедии «Труффальдино из Бергамо», которая сделала его знаменитым. Вечером, на той же «кнопке», Райкин будет гостем ведущих еженедельной программы «Временно доступен» Дмитрия Диброва и Дмитрия Губина, в которой расскажет, в частности о том, что каждый настоящий мужчина обязан испытать в жизни две вещи – расстаться с любимой и получить по морде. Первый канал представит 11 июля премьеру документального фильма «Константин Райкин. Театр строгого режима». Речь пойдет о главном увлечении нашего героя – театром. В этой родной для него стихии – он неуемен и даже безумен. Не зря вся труппа родного «Сатирикона», ученики и друзья зовут Райкина не иначе как «наш Бесноватый», а театр, которым руководит Аркадий Исаакович, «театром строгого режима»...
Катюша: КП Константин Райкин: «Каждый настоящий мужчина обязан испытать в жизни две вещи – расстаться с любимой и получить по морде» К юбилею популярного актера телеканалы покажут документальные фильмы Ангелина Русских ПОЛУЧАЛ БОЛЬШЕ, ЧЕМ МИНИСТР КУЛЬТУРЫ На канале «ТВ Центр» к 60-летию Константина Райкина покажут фильм об одном коротком эпизоде из биографии Константина Райкина – его работе в музыкальной комедии «Труффальдино из Бергамо». В советское время все лучшие премьеры телевидение приберегало для новогодних праздников. Так что «Труффальдино из Бергамо» впервые показали именно 1 января 1977 года. Юмор итальянской комедии положений был простым и понятным, игра актеров, а также песни из фильма пришлись по вкусу буквально всем. Но каким трудом далась роль Труффальдино Константину Райкину. Несмотря на знаменитую фамилию, отношения с кино у него складывались непросто. «Нестандартный» - именно так говорили о молодом актере, подразумевая и его внешность, и актерское амплуа. В образах современников Райкину приходилось туго, и первые более или менее серьезные роли в фильмах «Командир счастливой щуки» и «Много шума из ничего» удачи ему не принесли. Правда, в конце семидесятых годов прошлого столетия Константин Райкин считался одним из лучших молодых московских театральных актеров. Когда ему пришел с Ленфильма вызов на кинопробы для фильма по пьесе Карло Гольдони «Слуга двух господ» (позже известный как «Труффальдино из Бергамо»), Райкин немедленно отправился в город своего детства. На роль Труффальдино пробовалось очень много популярных актеров, среди которых был и Олег Даль. Но худсовет, который в течение нескольких лет не давал Райкину даже самых маленьких ролей, вдруг утвердил на главную роль в двухсерийном фильме именно его. После этого фильма артист снимался меньше, чем мог бы, но зрительская любовь не остывала. Райкин объездил с сольными концертами вдоль и поперек всю страну. Выступая в одном городе, он мог в течение недели собирать многотысячный зал, выходя при этом на сцену по три раза в день. Но грандиозный успех «Труффальдино» радовал далеко не всех. Однажды Константина Райкина вызвали в финансовый отдел министерства культуры и пристыдили: неприлично много вы, Константин Аркадьевич, зарабатываете, гораздо больше министра культуры. На что Райкин, со свойственным ему дерзким остроумием заметил: «А вы повесьте в городе афишу с именем министра культуры». Обиженный чиновник отплатил актеру за дерзость, и повторить успех «Труффальдино» в кино Райкину так и не удалось. Впрочем, это нисколько не огорчило актера, так как самой большой любовью его жизни всегда был и остается театр. УВЕЛ ДЕВУШКУ У ДМИТРИЯ ДИБРОВА В передаче «Временно доступен» на откровенный разговор к ведущему Дмитрию Диброву придет сам юбиляр. И вот что увидят зрители. Когда Костя в детстве сказал папе, что собирается стать артистом, Аркадий Райкин устроил для него маленький экзамен. Предложил, пройдя вокруг клумбы, сыграть всю свою жизнь, от рождения и до смерти. По глазам отца сын понял, что экзамен выдержал. Эксклюзивом, без которого не обходится ни один выпуск, станет история о девушке, уведенной у самого Дмитрия Диброва. Тогда юное создание предпочло свиданиям с суперменом занятиям у маэстро. А еще Константин Райкин уверен, что каждый настоящий мужчина обязан испытать в жизни две вещи – расстаться с любимой и получить по морде. Так удалось «Труффальдино из Бергамо» стать настоящим мужчиной? «НАШ БЕСНОВАТЫЙ» В «ТЕАТРЕ СТРОГОГО РЕЖИМА» На Первом канале в выходные в одной из документальных программ вновь героем станет Константин Райкин. Он одержим театром. В этой родной для него стихии – он неуемен и даже безумен. Не зря вся труппа родного «Сатирикона», ученики и друзья зовут Райкина не иначе как «наш Бесноватый», а театр, которым руководит Аркадий Исаакович, «театром строгого режима». Фильм, посвященный 60-летию знаменитого артиста, в полной мере отразит и его строгость, и его бесноватость, а также расскажет о том, какой непростой путь пришлось пройти Константину Райкину, прежде чем он обрел свое счастье в профессии и в любви. Зрители впервые увидят одного из самых закрытых и непубличных артистов таким, каким его привыкли видеть только самые близкие. Познакомятся с его семьей, учениками, самыми дорогими друзьями и знаменитыми коллегами. Оценят то, в каком безумном напряжении и круговороте событий проходит каждый его день. И услышат от самого Константина Аркадьевича самые теплые и трогательные воспоминания о своем знаменитом отце. «Константин Райкин. А я такой! А я упрямый!»», 8 июля, 10.18, «ТВ Центр» «Временно доступен. Константин Райкин», 8 июля, 22.55, «ТВ Центр» «Константин Райкин. Театр строгого режима», 11 июля, 17.30, «Первый канал»
Катюша: timeout Константину Райкину — 60 Актер, режиссер и представитель одной из самых знаменитых театральных династий отмечает юбилей. Ему досталась неимоверно сложная задача — доказать всем, что он тоже Райкин, но — другой. В театральном училище сомневающегося и зажатого студента не раз упрекали в бездарности, пытались «сломать» постоянным сравнением с гениальным отцом. Критики тоже были безжалостны: мол, «природа отдохнула»… Он страшно переживал, но, кажется, его это только закалило. Райкин работал как проклятый, по 24 часа в сутки, в том числе и над собой. Сегодня он успевает все: руководить театром «Сатирикон», ставить спектакли, играть на сцене и преподавать. «Я театром живу, а не руковожу», — говорит Константин Аркадьевич в программе «Линия жизни» (пятница, 20.35—21.25, Культура), сразу после которой — спектакль «Синьор Тодеро Хозяин» (пятница, 21.25—23.30, Культура), поставленный в «Сатириконе» Робертом Стуруа. Об одном коротком эпизоде из биографии актера — его работе в музыкальной комедии «Труффальдино из Бергамо» — документалка «Константин Райкин. А я такой! А я упрямый!» (четверг, 10.15—11.10, ТВ Центр). Когда в детстве он сказал папе, что собирается стать артистом, тот устроил сыну маленький экзамен — предложил, пройдя вокруг клумбы, сыграть всю свою жизнь, от рождения и до смерти. То испытание будущий артист выдержал. Как и многие другие. Райкин, например, считает, что настоящий мужчина просто обязан испытать в жизни две вещи — расстаться с любимой и получить по морде. Ему удалось и то и другое. О чем он с гордостью поведал ведущим программы «Временно доступен» (четверг, 22.55—0.00, ТВ Центр). Артист одержим своим «Сатириконом». В этой родной для него стихии он неуемен и даже безумен. Не зря вся труппа родного театра, ученики и друзья зовут Райкина не иначе как «наш Бесноватый». Об этом — в премьерной ленте «Константин Райкин. Театр строгого режима» (воскресенье, 17.30—18.30, Первый).
Administrator: АиФ «Играть мерзавцев гораздо интереснее» Автор: Юлия Шигарева Опубликовано : 2010-07-07 00:05:00 Его путь в «Сатирикон», который он сегодня успешно возглавляет, был долгим Он мог стать прекрасным биологом, неплохим математиком, заметным поэтом или художником. А стал выдающимся актёром. «АиФ» пролистал семейный альбом юбиляра - актёра, режиссёра, худрука театра «Сатирикон» Константина Райкина, чтобы разобраться, каким образом в противостоянии характера и Судьбы победила, к счастью для нас, зрителей, Судьба. 1956-1957 годы, отец и сын. «К сожалению, для большинства жителей страны я всё равно сын Райкина, - признавался Константин Аркадьевич в интервью «АиФ». - Потому что они не видели меня в театре. А ведь театр - место чистое. Здесь никакой папа не поможет. Ты ничего не можешь понять всерьёз про артиста, пока не увидел его в сценическом пространстве. Голенького». По словам Константина Райкина, отец никогда не пытался воспитывать его явно - предпочитал действовать своим примером. И никогда не повышал голос: «Папа умел тихо сказать так, что становилось страшно. Иногда мне казалось: лучше бы ударил! Эти его тихие замечания из-под полуприкрытых век - самые страшные моменты моего детства. И всё-таки мы с ним были очень близки - в смысле взглядов на жизнь и на искусство». ______________________________________________________________________ Начало 80-х, Юрмала. Один из редких моментов, когда на отдыхе собралась вся семья. Слева направо: сестра Екатерина, мама Руфь Марковна Иоффе, Аркадий Исаакович и Константин. В детстве же, как вспоминает Екатерина Аркадьевна, родители, уезжая, её обычно оставляли на бабушку. «А вот Коте повезло больше - его папа с мамой чаще брали с собой на отдых, - рассказывает она. - Или когда на полгода уезжали выступать в Москву. Поэтому Костя учился сразу в двух школах: ленинградской и московской, неподалёку от гостиницы «Москва» - там в течение многих лет останавливались родители, пока не получили квартиру в столице, в Благовещенском переулке (Райкин был, пожалуй, единственным артистом в СССР, кому было позволено иметь сразу две квартиры - в Ленинграде и Москве. Правда, до этого семье пришлось 10 лет прожить в огромной ленинградской коммуналке. - Прим. ред.). Учился Костя блестяще! Он всегда был очень старательный, в школу бежал к 7 утра. А в 8-м классе, после победы на городской олимпиаде по математике, его перевели в физико-математическую школу для одарённых детей при ЛГУ». ____________________________________________________________ 2008 год, Райкин - купец Ахов в спектакле «Не всё коту масленица» театра «Сатирикон». «Я не выбираю роли по степени положительности моральных качеств персонажа. Мне интересно играть хорошую роль. А большинство ролей связано как раз с отрицательными героями. Это же так интересно - играть мерзость, негодяя! Поймите, профессия - это твой путь к самосовершенствованию. Я же никогда не стану так совершенен, как Иисус. Я буду бесконечно идти по этой дороге. То же самое - думать про себя, что ты - состоявшийся артист. У меня к себе свой счёт, и никакая похвала его не уменьшит. Мне эти похвалы - тьфу! Они думают, я от них зазнаюсь. Да у меня просто времени нет об этих похвалах думать! Более того, скажу: актёру отрицательные роли играть полезно. Чем больше ты внедряешься в роль, тем больше уходишь от опасности стать таким в жизни. Ты эту скверну из себя исторгаешь». Его путь в «Сатирикон», который он сегодня успешно возглавляет, был долгим. После окончания училища он стал актёром «Современника»: «Я сознательно пошёл туда - хотел числиться отдельно от отца». За 10 лет работы в «Современнике» Райкин сыграл без малого четыре десятка ролей. И - ушёл. Ему, больше всего в жизни ценившему свободу, уже мало было просто хорошо играть - хотелось сделать что-то своё. Вот тогда-то он и воспользовался правом сына - в 1981 г. Константин вместе с десятком таких же молодых энтузиастов перешёл на работу в Ленинградский театр миниатюр: Аркадий Исаакович был готов дать сыну столько творческой свободы, сколько не дал бы ни один режиссёр. Хотя порой и здесь приходилось идти на хитрости: «Мне поначалу многое приходилось от отца отстаивать, и в самые критические моменты я делал вид, что мне плохо. Когда чувствовал, что других доводов нет, хватался за сердце. И таким образом мой коллектив получал разрешение продолжать работу». В 1987 г. Аркадия Райкина не стало, а в 1988 г. Константин заступил на пост худрука «Сатирикона». _____________________________________________________________ 1982-1983 годы, отец и сын Райкины в ленинградской квартире - обсуждают рабочие моменты, связанные с Ленинградским театром миниатюр, который возглавлял Аркадий Исаакович. В 1981 г. туда перешёл и Константин. А ведь в детстве всё шло к тому, что Костя станет биологом. Когда родители уезжали на гастроли и Котя оставался на попечение няни - татарки Васимы, большую часть времени он проводил в Ленинградском зоопарке. Там он готов был выполнять самую тяжёлую работу, чистил клетки. И наблюдал за зверьём. «У меня с обитателями зоопарка возник глубокий контакт - мы прекрасно понимали друг друга. Наверное, потому, что я здорово научился подражать их мимике», - позже скажет он. В 1964 г. Владимир Глоцер составил сборник «Раннее солнце», в него вошли стихи о природе, которые написали дети. Почти половина книги была отдана стихам 11-летнего Кости Райкина. «Она - как ночь средь бела дня. Лежит и смотрит на меня. Её глаза во тьме горят. А эта тьма - она сама». Это о чёрной пантере. Сочинять он начал с 7 лет, писал в том числе и о своих любимых зверях. И сам же стихи иллюстрировал. Люди, разбиравшиеся в живописи, говорили, что из него мог бы выйти неплохой художник. -------------------------------------------------------------------------------- Конец 70-х, Москва, квартира в Благовещенском переулке. Костя - актёр театра «Современник», куда его приняли после окончания Театрального училища им. Щукина. А ведь изначально на семейном совете было решено, что поступать он будет на биологический факультет Ленинградского университета. Но… Родители уехали на гастроли в Чехословакию, а Константин, уже начавший сдавать экзамены в университет, вдруг бросил всё и уехал в Москву - поступать в Щуку. Несколько дней отстоял в очереди, чтобы сдать документы. И поступил! «Мне с детства говорили: «Ну ты, конечно же, будешь артистом!» Такая предопределённость в судьбе человека самолюбивого очень ранит, - говорит Райкин. - При этом не учитывается сам человек - его вкусы, его отдельность. Ведь он хочет быть отдельно! И это правильное желание. От судьбы не уйдёшь. Но совсем не потому, что «конечно», а потому, что я действительно ничего другого не могу делать лучше. И ещё потому, что это я так решил, а не потому, что «конечно, если папа, то и я». _____________________________________________________________________ 1986 год, с сестрой Екатериной. Екатерина Аркадьевна до сих пор зовёт его ласково - Котя. Она же - хранительница семейной легенды о том, кто выбрал имя для младшего брата. «Автор» - дедушка, отец мамы, человек эрудированный, посоветовал назвать новорождённого по имени бога. Бога театра - Константина Станиславского. И этим определил судьбу Райкина-младшего. ____________________________________________________________________ 1990-е годы. Любимые женщины Константина Аркадьевича - жена Елена Бутенко и дочь Полина. Семейное счастье Райкин обрёл лишь с третьего раза - зато, как выяснилось с течением времени, навсегда. Елену он встретил в родном «Сатириконе». Но сейчас актёрскую карьеру супруга решила завершить, сосредоточившись на семье. Зато Полина продолжила семейную традицию - служит в Театре им. Станиславского, играет в «Сатириконе». «Моя дочь - Райкина: по духовной закваске, по душевному строению. Я в этом убедился. Она наше, райкинское, продолжение!»
Administrator: природа, отдыхающая на всей семье Тютькина, как отдыхала, так и продолжает отдыхать… Я люблю Сатирикон и Райкина. Мне он всегда казался и сексуальным, и привлекательным, и магнетическим. Талантливый и харизматичный человек (будь то мужчина или женщина) вообще не обязан быть гладким. Слово "красивым" не употребляю, так как это все равно, что говорить "вкусно" - вкусно у каждого свое: у кого горчица, у кого шоколадка, а у кого устрицы. Цитата: — Да, они никак не могли поверить, что сын великого артиста может и сам быть хорошим артистом, — скажет он через много лет. — Знаете эту сакраментальную фразу насчет природы, которая якобы отдыхает на детях гениев. Это вообще полная фигня, потому что я могу привести тысячи примеров великих детей великих родителей. А природа, отдыхающая на всей семье Тютькина, как отдыхала, так и продолжает отдыхать… 8 июля актер, художественный руководитель театра «Сатирикон» отмечает юбилей. Дальше читать ПО ССЫЛКЕ - там много хороших слов и фотографий.
Administrator: СОБЕСЕДНИК Константин Райкин: Всё ужасное обо мне знал только Достоевский Если бы у российских звезд, как у некоторых западных, был обычай брать деньги за интервью – подозреваю, единственным человеком, имеющим на это полное моральное право, был бы Константин Райкин. Час, проведенный с ним, по интенсивности затрат его мастерства и темперамента, об уме уж не говорю, – стоит нескольких спектаклей, и рискну сказать, что в сегодняшней Москве таких спектаклей не показывают даже в «Сатириконе». Но Райкин денег не берет. Главная трудность заключается в том, что жесты, мимику и поток энергии, низвергающийся на вас вместе с его речью, никак не перевести на бумагу. Читать интервью с ним – все равно что представлять оперу по либретто. Ничего не поделаешь, интерактивная газета пока не изобретена. «Не позорь сословие» – Слушайте, я человек занятой, как и вы. На «Собеседник» я время выкрою. Но при условии, что вы найдете какие-нибудь темы, кроме… – Само собой. Про 8 июля молчу. – Тогда поехали. – Вот вы поставили сейчас Островского – «Не было ни гроша, да вдруг алтын», под названием «Деньги» и в современном антураже. Нет ли у вас чувства, что вся литература позапрошлого, да и прошлого века куда-то отъехала, молчит, не отвечает современному человеку? Что это тысячелетие вообще кончилось и началось что-то совсем новое? – Нет, конечно, и быть не может. Куда оно все денется? Что, новый человек народился, без прежних низостей и прежних порывов? Что касается Островского – это самый актуальный драматург вообще, не говоря о том, что я, произнося его текст, испытываю физическое наслаждение. Понимаете – сочинителей пьес было много, в том числе экстра-класса. Гениальный Чехов, скажем, зашел в театр, пробыл там некоторое время и написал несколько шедевров. Но драматург – это человек, знающий театр, чувствующий его, живущий в нем, и таких в мировой истории очень мало; первый ряд – Шекспир (кто бы он там ни был на самом деле, прямую причастность к театру имитировать невозможно). Мольер, сам актер и режиссер. Гольдони. Брехт, который почти всегда умнее собственной морали. И Островский. В России – только он. Никто не умел делать речь – живее, роль – мяснее; никто больше в России не умеет сделать так, чтобы зритель от естественного и вместе с тем внезапного сценического поворота открыл рот и так застыл на некоторое время. – Ну, это же вещь довольно грубая, согласитесь… – Грубая, ага, только не умеет никто почему-то. А Островский умеет, потому что он же сказочник по природе своей. Не просто потому, что сочинил несколько классных сказок («Снегурочку» в «Сатириконе» мы даже ставили), а потому, что у него, в общем, сказочные, моральные представления о мире. Добро должно вознаграждаться. Хороший человек должен жить долго. А оно все наоборот! И театральным – и вечно живым – делает его вот это собственное непроходящее удивление перед реальностью: хорошему – плохо! Бесчестному – отлично! И Островский разводит перед этим руками: ну почему?! А потому, что общечеловеческая правда – и это как раз делает Островского актуальным до буквальности – погребена под правдами корпоративными, отдельными. Кто сказал, что брать взятки нехорошо? Нет, ты бери, но – за дело! Не позорь сословие! Или Кукушкина там говорит: как не брать? Если они не будут брать, за кого дочерей отдавать? Правда? Да. Логично? Безусловно. И эти логики победили одну, общую, и про это Островский. Поэтому когда у него в «Не всё коту масленица» вдруг бедные, но хорошие люди отказываются от прямой выгоды, потому что не хотят кабалы, – это вызывает у зрителя восторг, потому что автор сам не ожидал: смотри ты! Это, кстати, очень американская драматургия, голливудская даже. В Штатах, когда мы показывали «Масленицу» – она у нас идет сейчас в постановке Аллы Покровской и Сергея Шенталинского, – ажиотаж в зале был, как на рок-концерте, притом что половина текста от них ускользала, конечно. Переводил молодой человек по фамилии Байрон, который у нас сейчас играет, стажируется. И тем не менее. Боже, как я там наслаждаюсь – у меня Ахов, любимая роль! – Но какой же вы Ахов?! – Это вы не видели. Увидите – другого, может, и не захотите. – Но он старый! – А мне сколько будет? – Но он толстый! – И я толстый. – Ладно, хоть при мне постыдитесь. – Островский, понимаете, берет не той актуальностью, которой аплодируют в зале после монологов Вышневского или реплик вроде «Хорошо, у кого много награблено». Островский берет удивлением перед тем, что в мире всё не так – а выходит все равно правильно. «Я швырнул книгу в стену» – Почему вы в последнее время наиграли столько отрицательных ролей? В «Косметике врага» с Козаком, царствие ему небесное, вы вообще что-то вроде дьявола. До этого – Ричард. До этого – Тодеро. До этого – Мекки Нож. – Ну, Тодеро все-таки не совсем… но вообще – говорил и повторю: полезно играть отрицательные роли. Выбросил из себя все это, выпустил мистера Хайда – пошел жить дальше, по-человечески. Я это понял на «Записках из подполья». Был такой спектакль – «И пойду, и пойду». Ровно 33 года назад. – Даже я помню, сколько было шуму. Но в девять лет мудрено мне было туда попасть. – Вам и не надо было в девять. Но сейчас – сходите. – А он что, уцелел? – Мы его возобновляем. В будущем сезоне. Я вообще чрезвычайно люблю риск, причем сопряженный с ужасом, когда ужас достигает таких высот, что переходит уже в азарт. Тот спектакль игрался в «Современнике» на пятом этаже – понятия «малая сцена» не было, – в крошечном помещении, сидя в углу. Теперь я это хочу делать на большой сцене. Как – понятия не имею. – Да удержите вы эту сцену, не первый моноспектакль… – И всегда с ужасом. Я понимаю, что удержу его, показывая, допустим, зверей. Но Достоевским? Идея появилась странным образом – издали курс лекций Одена о Шекспире. Читаю про Яго. Совершенно справедливое замечание о том, что Яго ни разу не врет. – Как? – А вот так, перечитайте пьесу. Я же говорю, человек понимал в театре. Яго на протяжении пьесы не произносит ни слова прямой лжи. Он подталкивает Отелло к худшим подозрениям. Смотрит на вещи под неприличным, не принятым углом. Но не врет, его не припрешь! И для доказательства этой мысли Оден цитирует Достоевского – и тут я понимаю, что знаю этот монолог наизусть. Это из «Подполья». А я человек спонтанных решений – снимаю трубку и говорю Фокину: Валера, а давай сыграем «Записки из подполья». Тогда мы это делали с Леной Кореневой, а теперь он предложил мне одному за всех. Это наша с ним восемнадцатая работа. Восемнадцатая, страшно сказать! – Но как вы – с вполне положительным обаянием – взялись за этого мрачнейшего типа? – Вы ничего обо мне не знаете. А Достоевский знал обо мне все, это обнаружилось почти мистически. Было так: я сломал ногу на репетиции в «Современнике». Лежал, рядом костыли, читал. «Записки из подполья» была самая запретная в советском литературоведении вещь, страшней «Бесов», потому что ее изругал Горький и превратил подпольного человека в символ всего отвратительного. Издавалась считаные разы и с убийственными комментариями. Я стал читать эту вещь и на второй странице обнаружил, что автор знает обо мне то, чего я никогда и никому не говорил. Тут пошла игра, довольно дьявольская. Я подумал: ага, но если он знает еще и это… Переворачиваю страницу. Он знает и это. Ладно, думаю я, но ЭТОГО он не может знать, я сам ЭТОГО знать не хочу… Знает! Дойдя до второй части – «По поводу мокрого снега», начинающейся словами «В то время мне было всего двадцать четыре года», – я швырнул эту книгу в стену. Потому что в то время мне было двадцать четыре года. Отчетливо помню, как костылем потом подгребал ее обратно. Инсценировку нам сделал Юрий Карякин, точней, он активно нас консультировал. После этого спектакля на меня перестала давить фамилия – не совсем, конечно, но я понял, что в принципе нечто могу. Тогда же у меня появилась мысль уйти из «Современника»: Достоевский вообще вас проявляет, вытаскивает неоформленные намерения – чаще всего очень болезненная процедура. Да и что мне было там играть после него-то? «Они целуют дьявола под хвост» – Почему ваш театр, находящийся, в общем, не в центре, стабильно заполняется? – Что вы, вот метро к нам провели… Серьезно говоря – он потому, наверное, заполняется, что зритель рассчитывает здесь найти честную домашнюю кухню на традиционном сливочном масле. Изысков, то есть кузнечиков, жаренных в желчи бешеной обезьяны, ему здесь не предложат. Все очень традиционно, но честно. – Традиционно? А Юрий Бутусов с Ионеско, и не только... – А что Бутусов? Бутусов классический, традиционный режиссер, очень начитанный, воспитанный Петербургом и сентиментальный в лучшем смысле – человек с глубоким внутренним содержанием. Дима, пропадай моя репутация, скажу ужасную вещь: я не люблю авангардное искусство. Я не люблю так называемое концептуальное искусство. Я не люблю абстракционизма. Я терпеть не могу в стихах рифму «палка-селедка» и выдачу этого за настоящую поэзию. Я не люблю и не понимаю главный молодежный глянцевый журнал об искусстве, который вам назову, а вы не называйте; я не понимаю, как там пишут о театре и почему там восхищаются только полными, безоговорочными провалами, когда весь зал, буквально весь, встал и ушел! – а у них это эталон. Мне все это враждебно на каком-то самом базовом уровне, потому что все это вещи антихристианские. Все это эстетство занимается только тем, что страстно, самозабвенно, слюняво целует дьявола в зад. Они все убеждены, что жизнь – дерьмо, но почему-то при этом не стреляются, а, напротив, этим кокетничают. Из этого каким-то странным образом выводится мое представление о главном грехе: я его сейчас попробую сформулировать. Главный грех, главный соблазн вообще – это делать что-либо только ради того, чтобы повышать самооценку. Работать только на свое мнение о себе. И в этом смысле мне повезло, потому что я – актер и завишу от мнения чужого. – Действительно зависите? – Очень завишу, вы не поверите как. А настоящее зло совершается ради самооценки; вот все, что делается ради нее – и есть дьявол. Он там прячется, в этой щели. – Чем вы удерживаете коллектив – не деньгами же? – О, если б я мог удержать его – плюс ко всему – и деньгами! Я бы страстно этого хотел, но таких денег нет. И сомневаюсь, кстати, что это можно – одной зарплатой… Театр – это ведь такое дело: его все время надо взбивать со всех сторон, как подушку. Отвернулся – разладилось все. Но это в моей природе, я никогда бы не мог быть только актером, я страстно смотрю в какую-то точку – и смотрю в самом деле так убежденно, что и труппа начинает верить, будто там что-то есть. А кстати, оно и правда есть. «И будьте человеком без СССР» – С каким чувством вы вспоминаете Советский Союз и все советское? – Да ну. Никакой ностальгии. Зоопарк. В СССР было столько идиотизма, что все хорошее этим совершенно обесценивалось и в конце концов поглотилось. Но в СССР, по крайней мере, у людей был смысл: либо в этом участвовать, либо этому противостоять. Сейчас этот смысл надо придумывать себе самостоятельно, да. Мне хорошо, у меня он есть. Найдите себе дело и живите им, и будете человеком без всякого СССР. – Как вы себя держите в такой форме? – А что особенного? Преподаю я. Это знаете как держит? – Знаю. – Потом, я играю пятнадцать спектаклей в месяц. Отец до последнего года жизни играл двадцать. А у него, между прочим, был порок сердца. У меня нет. Я не болею – кроме как по мелочи, – просто потому, что не могу себе этого позволить. Да что я! На Табакова посмотрите. В этом году 75. МХТ тащит, еще детей при этом заводит. – Он с годами улучшается, по-моему. – Во всяком случае, раньше мне иногда казалось, что на сцену вместо Табакова вышел штамп, а сам Олег Павлович пошел за сцену решать хозяйственные дела. Или книжку читать, допустим. Сейчас не кажется, да. – Но вы, может, здоровый образ жизни ведете? – Раньше много курил, потом в какой-то момент почувствовал, что мне это мешает, и с облегчением бросил. – А пить? – Расслабиться с рюмкой после спектакля – да, но в театре – никогда. Этому стоит начаться, как все полетит к чертям. Если от человека в театре пахнет, ему сразу говорят, что в его услугах театр больше не нуждается. – Вы сами говорите? – Почему сам? Самому это очень трудно сказать. Директора посылаю. Автор: Быков Дмитрий Фотограф: Алешкин Александр
Administrator: C благодарностью muffin_trash за находку материала и сканирование его. С извинением за качество скана - материал интересный, пусть ПОКА будет здесь в таком виде.
Administrator: Вечерний Саранск Константин Райкин отказал Спилбергу Когда он был маленьким, Корней Чуковский назвал его гением. И не ошибся Вы, наверное, знаете этот анекдот: накануне Нового года из Голливуда звонят российскому артисту и говорят, что знаменитый Стивен Спилберг приглашает его сниматься в фильме. И актер - вместо того чтобы умереть от счастья - отвечает: «Какой Спилберг - у меня новогодние елки!». Это смешно. Но самое смешное - что один такой актер в России, оказывается, есть. И зовут его Константин Райкин. Он собрал все театральные награды, которые только существуют: у него четыре «Золотые маски», он лауреат театральных премий имени Станиславского, «Хрустальная Турандот», «Чайка», «Кумир»… А сам он стал кумиром миллионов еще в 1976 году - сыграв изворотливого слугу двух господ в телефильме «Труффальдино из Бергамо». Эта работа - в паре с блистательной Натальей Гундаревой - стала звездной в биографии актера. Позже сам Алексей Герман предложил ему сниматься в фильме «Трудно быть богом» - по самой фантастической книге братьев Стругацких. А Райкин… отказался! Но не потому, что у него звездная болезнь, а совсем по другой причине. По этой же причине - а вовсе не из-за новогодних елок - он отказал Спилбергу. Вот и сейчас весь коллектив его театра «Сатирикон» - в летних отпусках, а Константин Аркадьевич работает. Репетирует новый спектакль «Вечер с Достоевским». И 8 июля - день, когда ему исполнится 60 лет - проведет на сцене… Откровение Чуковского Его актерский талант проявился рано. Семья Райкиных жила в Ленинграде. Но маленький Костя приезжал в подмосковный поселок Переделкино на дачу к Корнею Чуковскому. Знаменитый писатель дважды за лето устраивал у себя детские праздники-фестивали - костры. Известные писатели и поэты, артисты цирка и, конечно, дети - из близлежащих городков и поселков, пионерских лагерей - собирались в дачном саду и устраивали концерт: читали стихи, разыгрывали сценки и цирковые номера. И Костя тоже участвовал в этих театрализованных представлениях. Однажды, тогда Константину Райкину было 17 лет, он вместе с мамой приехал к уже постаревшему Корнею Ивановичу Чуковскому. После той встречи писатель сделал в своем дневнике удивительную запись: «В гостях у меня был гений: Костя Райкин. Когда я расстался с ним, он был мальчуганом, играл вместе с Костей Смирновым в сыщики, а теперь это феноменально стройный, изящный юноша с необыкновенно вдумчивым, выразительным лицом, занят мимикой, создает этюды своим телом: «Я, ветер и зонтик», «Индеец и ягуар», «На Арбате», «В автобусе». Удивительная наблюдательность, каждый дюйм его гибкого, прелестного, сильного тела подчинен тому или иному замыслу - жаль, не было музыки - я сидел очарованный, чувствовал, что в комнате у меня драгоценность. При нем невозможны никакие пошлости, он поднимает в доме духовную атмосферу…». Редкое наследство Несмотря на явную одаренность, Константин Райкин не собирался идти по пути своего великого отца Аркадия Райкина. Учился в физико-математической школе при Ленинградском университете в классе с биологическим уклоном, хотел стать биологом. И родители это желание сына одобряли и поддерживали. Но… как говорится, от судьбы не уйдешь! Родители уехали на гастроли в Чехословакию, и Константин тайком от них решил попробовать сдать вступительные экзамены в театральное училище имени Щукина. Ну просто проверить: есть у него актерские способности или нет? И поступил! И забыл про биологию - гены великого отца диктовали иной путь. Он был талантливым студентом - и после учебы получил приглашение на работу в один из лучших театров страны: «Современник». И в 23 года уже начал учить других актерскому мастерству. - Олег Табаков набирал школьников в свою студию - он хотел потом из лучших создать костяк курса в театральном вузе, где ему позволили бы преподавать, - рассказывает артист театра «Сатирикон» Алексей Якубов, который знает Райкина с 13 лет. - Одним из педагогов у Табакова был Константин Райкин. Позже, когда мы были уже студентами знаменитого первого курса Олега Табакова в ГИТИСе, Костя ставил со мной, Ларисой Кузнецовой и Витей Никитиным водевильчик баснетворца Ивана Крылова. Это была очень удачная работа. Ее даже пришел посмотреть Аркадий Исаакович Райкин. Естественно, он был для нас небожителем. Костя нас предупредил: «Придет папа - не смущайтесь». Но мы все равно смущались… Помню, что Аркадий Исаакович остался доволен и Костиной работой, и нами… Папин театр В 1981 году, проработав в «Современнике» десять лет, Константин Райкин перешел в Ленинградский театр эстрады и миниатюр, который создал в 1939 году Аркадий Райкин. Через год театр переехал в Москву, поменял название. В нем появились спектакли с Константином Райкиным в главной роли - «Лица», «Что наша жизнь?»… Популярность театра год от года росла. А в декабре 1987 года Аркадия Исааковича не стало… И не только для Константина, но и для всего театра наступили сложные времена… - Костя тогда говорил на собраниях: «Сейчас к нам никто не идет работать. Но поверьте мне: наступит время, когда режиссеры будут проситься к нам!», - вспоминает Алексей Якубов. - И несколько лет спустя его слова сбылись: многие режиссеры считают за честь работать с актерами «Сатирикона»… Другие театры начинаются с вешалки, «Сатирикон» - с Аркадия Райкина. В фойе - его знаменитая полумаска с носом-картошкой и густыми бровями, фотографии из спектаклей, фотографии Аркадия Исааковича с семьей, с друзьями, с великими людьми XX века… - И сам Константин Аркадьевич во время репетиций, чаепитий частенько рассказывает о своем отце, - говорит артист «Сатирикона» Денис Суханов. - Кстати, а вы знаете, кто запустил в обиход огромное количество интересных словечек: ущучил, нормалёк, нарисовался? Аркадий Райкин! У моих родителей была целая коллекция пластинок с его выступлениями, я их слушал в детстве, и там впервые прозвучали все эти словечки… Уроки на всю жизнь У Константина Райкина к актерам жесткие требования. Но этому его научила жизнь - он просто оказался прилежным учеником и все эти уроки усвоил раз и навсегда. - В спектакле «Современника» «Обыкновенная история» Костя играл одного из чиновников в массовке, - рассказывает Алексей Якубов. - А у него в это время были съемки в фильме Никиты Михалкова «Свой среди чужих, чужой среди своих». Проходили они где-то на юге страны. И чтобы не ехать в Москву ради нескольких минут в спектакле, Костя договорился с другом, что тот его один раз подменит. Друг записал в тетрадь, когда нужно выходить, что при этом выносить… Но представляете, каково было удивление остальных артистов, когда они вместо Константина Райкина увидели совершенно другого актера?! Эта история дошла до худрука «Современника» Галины Волчек. И она по приезде устроила Косте такую взбучку - как он говорит, прививка на всю жизнь! Но в другой раз Константин Райкин избежал наказания… за счет скорости. - Костя был занят в спектакле во втором акте. И… забыл об этом! На исходе первого акта помощник режиссера заметила, что его нет, в ужасе бросилась к телефону, набрала его домашний номер. «Костя, ты дома?» - «Ну, да». - «А как же спектакль?» - «Что?!». И Костя, тоже придя в ужас, что-то мямлит - что, мол, плохо слышит - просит повторить… Помреж ему кричит по телефону про спектакль. А он, бросив трубку, мчится в «Современник» - благо жил тогда совсем рядом. И через минуту хлопает кричащего в трубку помрежа по плечу: «Не кричи так громко - я здесь»… Галина Волчек до сих пор не знает про тот случай… Подвиг актера Ради театра Константин Райкин готов жертвовать всем - временем, деньгами, даже здоровьем. - Я помню, как Костю срочно ввели в спектакль «Современника» «Двенадцатая ночь» вместо Олега Даля, - говорит Алексей Якубов. - И хотя у Райкина было мало репетиций, играл он замечательно! На одном из спектаклей в самом начале я увидел, как возле железных конструкций, по которым лазали актеры, по задумке режиссера, что-то произошло - какая-то заминка, какой-то сбой… Но потом спектакль пошел, как обычно. И только после представления я узнал, что Костя играл с переломом ноги!.. До сих пор не могу представить, каких усилий ему это стоило… Выбор Райкина Знаменитый режиссер Алексей Герман написал сценарий фильма «Трудно быть Богом» по роману братьев Стругацких специально на Константина Райкина. Когда работа была завершена, он пришел в «Сатирикон» рассказать о своей задумке и, соответственно, предложить актеру главную роль. Подробности этой встречи нам рассказал Алексей Якубов. - Герман и Райкин встретились в театральном буфете. Константин Аркадьевич спешил на репетицию и быстро, в своей манере, закидывал в себя обед. Алексей Юрьевич раскинул веером сценарий. «Я вас слушаю», - говорит Константин Аркадьевич. - «Ну, вот!» - «Ну-ну, говорите!» - «Я написал сценарий, главную роль - на тебя!» - «Спасибо огромное! Я просто знаю, как вы снимаете». - «В каком смысле?» - «Вы кладете на это всю жизнь. А я не могу положить на съемки одного фильма всю жизнь. Я руководитель театра, отвечаю за него и его людей. Я могу вам выделить, допустим, год. Хорошо?» - «Нет, ну как это…», - опешил Герман. - «Нет, извините - я не могу». И Райкин отказался. Чем страшно обидел Германа. Но фильма до сих пор нет, а театр - слава Богу - процветает!.. Что тут говорить, если однажды Константин Райкин отказал даже знаменитому Стивену Спилбергу - самому успешному режиссеру Голливуда! Райкину предлагали многомиллионный контракт в новом многообещающем проекте Спилберга, но он не захотел оставлять свой театр даже на несколько месяцев! Образ жизни Константину Райкину - 60 лет. Но он по-прежнему не делает поблажек ни актерам, ни себе. - Константин Аркадьевич приходит в театр раньше всех, а уходит позже всех, - говорит артист «Сатирикона» Максим Аверин. - Он сам ставит спектакли и репетирует в них роли. Он - редкий пример художественного руководителя, который ходит в театральные вузы, в другие театры - смотрит спектакли. Он следит за жизнью! - Он даже ест очень быстро, чтобы не тратить на это время, - говорит Алексей Якубов. Артисты «Сатирикона» уже привыкли к строгому порядку в театре: репетиции начинаются в десять утра, и опоздать хотя бы на минуту непозволительно. Александр Семчев, талант которого распознал Райкин, был приглашен на работу в «Сатирикон», но опоздал на первую репетицию - с ним тут же расстались… - Константин Райкин - человек очень разносторонний, - говорит Максим Аверин. - Он во многих областях учен - в биологии, к которой сохранил привязанность с детства, в музыке - у него огромная фонотека… А сколько у него воспоминаний о великих людях, с которыми он был по жизни знаком! Только стоит спросить: «А вот вы помните Рину Зеленую?» - как он тут же начинает увлекательный рассказ: «А вот Рина Зеленая, моя подружка с детства…». Я порой его спрашиваю: «Когда же вы будете писать книгу воспоминаний?». На что он отвечает вопросом: «Ты можешь меня представить сидящим на даче и пишущим книгу?». Приходится честно признаться: представить такое невозможно…
Administrator: Отсюда... ...и - АХ! - какие там видеофрагменты! Смотрите. Радуйтесь.
Lotta: Комсомольская правда Уводил ли Райкин девушку к Диброва? К 60-летию актера телеканалы покажут документальные фильмы и программы с его участием Татьяна КОНДРАТЬЕВА — 08.07.2010 Быть великим артистом непросто, но быть сыном великого артиста втрое тяжелее. Попытаешься пойти по отцовским стопам - непременно услышишь: «Старательный парень, но до папы, конечно, далеко...» Плюнешь на все и будешь сидеть дома на печи - прослывешь слабаком, бледной тенью выдающегося родителя. Константину Райкину удалось почти невозможное. Сын гениального Аркадия Райкина сумел доказать свою профпригодность, с юных лет упорно и успешно отстаивая свое право быть не «сыном того самого», а «тем самым». Тем самым Труффальдино из Бергамо (главная роль в одноименной картине сделала Константина суперзвездой) и Каюмом из культового фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих». Тем самым художественным руководителем театра «Сатирикон» - эту должность Райкин занимает уже больше 20 лет. Сегодня на канале ТВ Центр зрители смогут увидеть фильм «Константин Райкин. А я такой! А я упрямый!». Он посвящен работе Райкина в «Труффальдино из Бергамо». После премьеры, состоявшейся 1 января 1977 года, актера стали узнавать на улицах. Нам расскажут о том, почему Райкин не хотел сниматься с Натальей Гундаревой и как после выхода картины поругался с министром культуры. ...и бандит Каюм («Свой среди чужих, чужой среди своих»). А вечером юбиляр станет гостем программы «Временно доступен», где откровенно поговорит с ведущими Дмитрием Дибровым и Дмитрием Губиным. - Зрители увидят все грани таланта Константина Аркадьевича, - рассказал «КП» Дмитрий Дибров. - Он единственный в России актер с такими удивительными пластикой и мимикой! Посмотрите любую его постановку в театре «Сатирикон»! Он неподражаем, во всем чувствуется мастерство. - Насколько мне известно, гвоздем предстоящей программы станет история о девушке, уведенной у вас Константином Райкиным. Якобы она предпочла свиданиям с вами занятия у маэстро... - Ну о чем вы говорите! Я тогда только приехал в Москву, а Константин Аркадьевич был уже известен в столице как выдающийся актер. О каком соперничестве могла идти речь?! Кстати, в выходные празднование юбилея Константина Аркадьевича продолжится. На Первом канале будет показан документальный фильм «Театр строгого режима». Речь пойдет, разумеется, о «Сатириконе». О театре, которым Райкин одержим. В этой родной для него стихии он неуемен и даже безумен. Не зря вся труппа «Сатирикона» зовет Райкина не иначе как «наш Бесноватый», а театр, которым он руководит, - «театром строгого режима».
Administrator: Новые известия Природе отдохнуть не дал Константину Райкину сегодня 60 ОЛЬГА ЕГОШИНА Художественный руководитель театра «Сатирикон», актер, режиссер, педагог Райкин – редкий пример счастливого человека, успешно строящего свою жизнь с вдохновением художника и трудолюбием мастерового. Эталонный актер, умеющий сыграть паука и короля, станцевать роль и погрузиться в душевное подполье персонажа, Константин Райкин давно стал одним из важнейших, опорных людей нашего театра. К своему юбилею, верный принципу, что лучшие подарки преподносишь себе сам, он начал новую работу: репетирует вместе с Валерием Фокиным спектакль по «Запискам из подполья» Ф.М. Достоевского. Говоря о своей профессии, Константин Райкин часто использует образы и понятия, заимствованные из спорта: «Если ты спокойненько, пешочком, легкой трусцой будешь эту дистанцию преодолевать ежедневно, то почти стопроцентно, что от тебя в результате отстанут почти все. Ты их обгонишь…» Наследный принц, могущий всю жизнь жить на ренту с фамилии Райкин, он предпочел собственный путь. Видимо, ему так часто повторяли претенциозную сентенцию «на детях гениев природа отдыхает», что он решил не давать природе ни единого шанса на отдых. Работа – его способ существования. В минуты интервью, встреч, бесед, в часы досуга он чуть-чуть напоминает химика, у которого где-то там, в лаборатории, идет опыт и колба стоит на огне. Вроде и включен, и азартен, и адекватен, но душа витает. Сам проводит аналогию: преданность театру он приравнивает к преданности влюбленного, который не может «отключиться» от своей любви. Он проснулся знаменитым после «Труффальдино из Бергамо». Буквально «станцевав» своего Труффальдино, он влюбил в свою грациозную некрасивость миллионы соотечественников. Казалось, и маска найдена, и путь открыт, а лавры русского «Майкла Джексона» с гуттаперчевым телом и идеальным чувством ритма сами идут в руки. Но тема Труффальдино, веселого нахала, обаятельного устроителя судеб и нелепиц, исчезла так же стремительно, как появилась. Придя в «Сатирикон», Константин Райкин практически отказался от съемок. И как поселился в театре, так и продолжает жить в нем с 10 утра до ночи. Корреспонденту «НИ» на вопрос о том, как он проводит свободное время, Райкин объясняет, что у него нет такого понятия. Читает, занимается в спортзале, танцует – все время имея в виду «производственную необходимость». Привилегия, которую он считает возможной для себя за «каторжный труд руководителя», – самому приглашать режиссеров и участвовать в процессе выбора пьесы и роли. Его способ существования в чем-то уникален. Гастролерское премьерство в труппе, свобода формирования собственной афиши, свобода играть спектакли, руководствуясь прежде всего собственными желаниями и интересами. И при этом – школьное послушание режиссеру в процессе работы, полная отдача себя в руки выбранного мастера. Часто вспоминает, как изо всех сил сжимал зубы во время работы с Петром Фоменко над «Великолепным рогоносцем» Кроммелинка. Как держался из последних сил, чтобы не сказать режиссеру, как измотан он способом репетиций, где каждая мизансцена и каждая интонация меняются по двести раз. Сорвался только накануне последнего прогона. Долгий нервный монолог (как выяснилось, была включена трансляция) слушал весь театр. А утром на генеральной роль пошла… Безумец с детскими глазами доверчиво и с азартом отдавался владевшему им демону ревности. Фантом, поселившийся в его мозгу, перерождал Брюно, превращая его в чудовище. Брюно выходил на сцену молодым счастливым мужем – покидал ее поседевшим полусумасшедшим одиночкой. Внутри этого поэта-ревнивца пылал огонь подозрений, и он с мрачным восторгом сжигал себя в топке чудовищных фантазмов. Райкин играл превращение человека в маньяка, восторг этого превращения и его кошмар. Превращения человека, перерождение человека, мучительное сращивание человека и беса – тема для Райкина постоянная. Бешеный фантазер Брюно и превратившийся в таракана Грегор Замза, «безумный только в норд-норд-вест» Гамлет и сходящий с ума Лир, гиньольный синьор Тодеро и фантасмагорический Ричард III, философствующий контрабасист и мелкий бес из «Косметики врага» – все это варианты одной темы. Человек в пограничном состоянии: между собственно человеческим и бесовским. Темное, страшное, подпольное и несчастное нечто живет в его героях. Экзистенциальный ужас перед миром и, еще больше, перед самим собой нашел в Райкине своего выразителя. Он умеет передать ужас зла, которое уродует не только душу, но и тело человека, зла, меняющего ткани, заползающего в каждую клеточку плоти. Константин Райкин – актер, владеющий редким даром наделять своих химерических персонажей живостью почти сверхъестественной. Давать кошмарам и наваждениям фантазии сценическую плоть и кровь. Сыгранные им мелкие бесы вошли в историю театра. Но что важнее – в жизненный опыт его зрителей. Как-то Райкин сформулировал свою тягу к людям из подполья: «Играя отталкивающий характер, сам будто чище становишься, словно скверну из себя выжимаешь». Легкий, азартный, взрывной Константин Райкин на сцене и вне ее кажется человеком, чья энергия буквально заставляет пульсировать окружающее пространство, а прожитые годы только добавляют мудрости и опыта в важнейшем деле строительства – профессии, театра, собственной души.
Administrator: Татар-информ 60-летний юбилей празднует Константин Райкин В 2000 году Константин Аркадьевич Райкин был награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени. (Казань, 8 июля, «Татар-информ»). Константин Райкин родился 8 июля 1950 года в семье известного эстрадного актера Аркадия Райкина. В школе он мечтал о том, что станет биологом. Однако после выпускных экзаменов он едет в Москву и подает документы в Высшее театральное училище им.Щукина. Райкин успешно сдал экзамены и был зачислен в училище на курс замечательного актера Ю.Катина-Ярцева. В 1971 году Константин Райкин окончил театральное училище и был приглашен Галиной Волчек в театр «Современник», в котором он затем проработал в течение 10 лет. За это время он сыграл большое количество драматических ролей и зарекомендовал себя как незаурядный актер. В 1981 году молодой актер пытается попробовать что-то новое и переходит в Ленинградский театр миниатюр под руководством А.Райкина. Вместе с отцом он сыграл спектакли «Его Величество Театр» и «Мир дому твоему». В 1982 году театр становится Государственным театром миниатюр и переезжает в Москву. Еще через 5 лет театр был переименован в Московский театр «Сатирикон». В 1985 году увидел свет моноспектакль «Давай, артист!», в котором К.Райкин был автором и исполнителем. В этом же году ему присвоено звание Заслуженного артиста Российской Федерации. После смерти Аркадия Райкина руководство театром перешло к Константину Райкину, который в последующие годы пригласил в «Сатирикон» многих талантливых режиссеров, таких как Роберт Стуруа, Петр Фоменко, Роман Виктюк, поставивших на сцене «Сатирикона» несколько спектаклей, имевших громкий успех: «Служанки», «Сирано де Бержерак» и др. В 1992 году К. Райкин был удостоен звания Народного артиста Российской Федерации. За годы руководства «Сатириконом» К.Райкину удалось создать совершенно новый театр, впитавший все лучшие черты своего предшественника и превратившийся в первоклассный современный театр, пользующийся неизменным успехом у российских и зарубежных зрителей. Помимо работы в театре, Райкин очень успешно снимался в кино. Стал известен и узнаваем после роли в музыкальной ленте режиссера В.Воробьева «Труффальдино из Бергамо». В 2000 году Константин Аркадьевич Райкин был награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени. По материалам Calend.ru
Administrator: ИТАР-ТАСС Руководитель "Сатирикона" Константин Райкин отметит свое 60-летие на закрытом "капустнике" Руководителю театра "Сатирикон", народному артисту России Константину Райкину сегодня исполняется 60 лет. Однако поздравить его с юбилеем смогут лишь избранные - в честь мастера артисты популярной московской труппы устраивают театральный "капустник", на который ни зрители, ни пресса допускаться не будут. "Это будет наш внутренний праздник, поскольку сезон уже закрыт", - пояснила корр.ИТАР-ТАСС заведующая литературной частью "Сатирикона" Наталья Гладкова. Однако уже осенью публика увидит Райкина на сцене. "24 сентября мы откроем сезон юбилейным спектаклем, в котором главную роль исполнит наш худрук, - рассказала Гладкова. - Это будет премьера постановки Валерия Фокина под названием "Константин Райкин. Вечер с Достоевским" по "Запискам из подполья". "У меня замечательная труппа, - признается сам Райкин. - Часть ее - артисты, с которыми мы начинали - из первого "призыва" - настоящие профессионалы, есть и второе поколение, которое пришло позже. И есть совсем молодые актеры, мои бывшие студенты. Главное чувство, которое мы испытываем, выходя на сцену – это любовь к зрителям". Как известно, Константин Аркадьевич не только регулярно появляется на сценических подмостках и ставит спектакли, но и с удовольствием ведет свой курс в Школе-студии МХТ. Ее ректор Анатолий Смелянский через ИТАР-ТАСС передал Райкину свои поздравления с юбилеем. "Это выдающийся актер и не менее выдающийся педагог, - убежден он. - Я счастлив, что Константин работает именно в мхатовской школе, хотя сам заканчивал Щукинское училище". Смелянский считает, что "сейчас в в России нет ни одного педагога, который мог бы лучше Кости передать студенту то, что мы называем геном осмысленной театральности". "Я не знаю более заботливого и более требовательного учителя, крайне ответственного человека, который учит студентов на собственном примере, - сказал ректор. - Он уже девять лет преподает у нас, поставил десятки спектаклей и множество ребят забрал к себе в театр". Константин Райкин - сын артиста Аркадия Райкина /1911-1987/- сумел убедить всех, что на детях природа не отдыхает. Однако путь к успеху был непростым - актер долго доказывал себе и другим, что он действительно талантлив. Оказывается, в училище Райкина-младшего называли не иначе как "несчастный сын гениальных родителей". Но после окончания учебы он работал в "Современнике", сыграв там множество ролей, из них - 15 главных. Затем артист перешел в театр своего отца, а после его смерти возглавил "Сатирикон". На счету актера немало и киноработ. Среди фильмов с его участием - "Свой среди чужих, чужой среди своих", "Много шума из ничего", "Остров погибших кораблей" и, конечно, музыкальная комедия "Труффальдино из Бергамо". В день своего юбилея артист, разумеется, не будет сходить с экрана телевизора. К примеру, на Первом канале покажут фильм "Константин Райкин. Театр строгого режима". О том, что происходит за кулисами "Сатирикона", и о семейной жизни Константина Аркадьевича расскажут его дочь Полина, артисты Марина Неелова, Константин Хабенский, Владимир Машков и многие другие. В эфире "ТВ-Центра" появится документальная лента "Константин Райкин. А я такой! А я упрямый!", а вечером актер станет гостем программы "Временно доступен". На телеканале "Культура" сегодня выйдет передача "Линия жизни" с Райкиным, 9 июля - телеверсия спектакля "Синьор Тодеро хозяин" в постановке Роберта Стуруа.
Administrator: Кинороли К.А.Райкина. Видеофрагменты.
Administrator: Вечерняя Москва Сегодня отмечает 60-летие Константин Райкин 8 июля исполняется 60 лет актёру и режиссёру, руководителю театра "Сатирикон" Константину Райкину Актер, режиссер, художественный руководитель Российского государственного театра "Сатирикон " имени Аркадия Райкина, Народный артист России Константин Аркадьевич Райкин отмечает сегодня юбилей - ему исполняется 60 лет. РИА Новости предлагает вспомнимть основные вехи жизни любимого артиста и режиссера. Константин Райкин родился 8 июля 1950 г. в Ленинграде в семье Народного артиста СССР Аркадия Райкина. Константин учился в физико-математической школе для одаренных детей при Ленинградском университете. Он обучался в классе с биологическим уклоном, и все свободное время пропадал в Ленинградском зоопарке, делал самую черную работу, убирал за животными. По окончании школы он даже собирался поступать на факультет биологии Ленинградского университета, однако после выпускных экзаменов решил поступать в театральное училище. В 1967 г. он поступил в Высшее театральное училище имени Б.В. Щукина при театре имени Вахтангова и был зачислен на курс Юрия Катина-Ярцева. После окончания училища в 1971 г. Константин Райкин был приглашен Галиной Волчек в театр "Современник", где проработал 10 лет, сыграв за это время 38 ролей, в том числе 15 главных. Среди них: Валентин – "Валентин и Валентина" Михаила Рощина, Дэвид – "Как брат брату" Джейн Рейб, "Из записок Лопатина" Константина Симонова, сэр Эндрю Этьючик – "Двенадцатая ночь", Гамлет – "Этюды по Гамлету" по Уильяму Шекспиру, Жан Жак Бутон – "Кабала святош" Михаила Булгакова и др. В 1981 г. Константин Райкин перешел в Ленинградский театр миниатюр под руководством Аркадия Райкина. В 1982 г. театр переехал в Москву и стал Государственным театром миниатюр (в 1987 г. переименован в Московский театр "Сатирикон"). В этот период вместе с отцом он сыграл спектакли "Его Величество Театр" (1981) и "Мир дому твоему" (1984). В спектакле "Лица" Михаила Мишина Константин Райкин не только исполнил главную роль, но и выступил в качестве хореографа. В 1985 г. он сыграл свою авторскую программу "Давай, артист!.." В 1988 г., после смерти Аркадия Райкина, художественное руководство театром "Сатирикон" перешло к Константину Райкину. В том же году на сцене театра появляется спектакль "Служанки" Жана Жене в постанове Романа Виктюка, ставший событием в театральной жизни столицы. Спектакль имел огромный успех, среди многочисленных призов, полученных "Служанками" на международных фестивалях, – присужденный актерам приз "За виртуозность актерской игры" (фестиваль БИТЕФ, 1990). В начале 1990-х гг. Константин Райкин сыграл в спектаклях, поставленных режиссером Леонидом Трушкиным, роль Джорджа в спектакле "Там же, тогда же..." Слейда в Театре Антона Чехова и Сирано в спектакле "Сирано де Бержерак" Ростана (совместная постановка "Сатирикона" и Театра Антона Чехова). В 1994 г. он сыграл роль поэта и безумца Брюно в спектакле "Великолепный рогоносец" Кроммелинка в постановке Петра Фоменко. За эту роль Константину Райкину была присуждена Государственная премия РФ в области литературы и искусства 1995 года, а Ассоциация деятелей культуры "Музы свободы" вручила Райкину премию "Хрустальная Турандот" за лучшую мужскую роль. В 1995 г. состоялась премьера спектакля "Превращение" Кафки в постановке Валерия Фокина (совместно с Творческим Центром им. Вс. Мейерхольда), в котором Райкин сыграл роль Грегора Замзы. За эту работу он был удостоен национальной театральной премии Союза театральных деятелей РФ "Золотая маска". В 1996 г. Райкин сыграл роль Мэкки-Ножа в "Трехгрошовой опере" Брехта (реж. Владимир Машков). Его следующей актерской работой стала роль Жака в спектакле "Жак и его Господин" по пьесе Кундеры. За эту работу Райкин был удостоен Премии Станиславского и Премии "Кумир". В1998 г. Константин Райкин сыграл главную роль в спектакле "Гамлет" Шекспира, поставленном известным грузинским режиссером Робертом Стуруа. Эта работа увенчалась большим успехом и у зрителей, и у театральной критики. Летом 1999 г. спектакль был показан в рамках театрального проекта "Гамлет – 2000" в Пловдиве (Болгария). В 2000 г. состоялась премьера моноспектакля Константина Райкина "Контрабас" Зюскинда, работа в котором принесла актеру вторую "Золотую маску". В 2002 г. Константин Райкин сыграл главную роль в спектакле "Синьор Тодеро хозяин" по пьесе Карло Гольдони, поставленной Робертом Стуруа, за которую был удостоен премии фонда Станиславского "Московская премьера". В 2004 г. в "Сатириконе" Райкин сыграл роль Ричарда в спектакле "Ричард III" Шекспира в постановке петербургского режиссера Юрия Бутусова, за которую получил третью "Золотую маску" (номинация "лучшая мужская роль"). За этим последовали работы в спектаклях "Косметика врага" режиссера Романа Козака (роль Текстора Текселя), "Король Лир" в постановке Юрия Бутусова (Лир), за эту работу актер был удостоен четвертой Национальной театральной премии "Золотая маска", "Не все коту масленица" (роль Ермила Зотыча Ахова) и др. Константин Райкин много и успешно работает в "Сатириконе" как режиссер. Им поставлены спектакли "Геркулес и Авгиевы конюшни" (совместно со Школьником, 1988), "Маугли" (1990), "Такие свободные бабочки" (1993), "Ромео и Джульетта" (1995), "Кьоджинские перепалки" (1997), "Квартет" (1999), "Шантеклер" (2001), "Страна любви" (2004), "Смешные деньги" (2005), "Королева красоты" (2007), "Сиротливый Запад" (2007), "Синее чудовище" (2008), "Доходное место" (2003, 2009), "Тополя и ветер" (2009), "Деньги" (2010). В кино Константин Райкин дебютировал в 1969 г. совсем маленькой ролью в фильме "Завтра, третьего апреля…", снятом по мотивам рассказов Зверева, затем была небольшая роль судового кока в военной картине "Командир счастливой "Щуки". Известность же к актеру пришла после выхода в 1974 г. первого советского вестерна "Свой среди чужих, чужой среди своих" режиссера Никиты Михалкова, в котором он сыграл роль татарина Каюма. Широкую известность ему принесли роли в фильмах "Много шума из ничего" (режиссер Самсон Самсонов, 1971), "Труффальдино из Бергамо" (ТВ, режиссер Владимир Воробьев, 1976), "Остров погибших кораблей", (ТВ, режиссер Евгений Гинзбург, 1988), "Тень, или Может быть все обойдется" (ТВ, режиссер Михаил Козаков, 1990). Помимо перечисленных кинолент Райкин снялся в фильмах "Комедия о Лисистрате", "Руанская дева по прозвищу Пышка", "Русский регтайм", "Стреляющие ангелы", "Простодушный". В 2001 году он сыграл роль Пуаро в телевизионном фильме "Ошибка Пуаро" по роману Агаты Кристи "Убийство Роджера Экройда" (режиссер Сергей Урсуляк). С 2001 г. Константин Аркадьевич руководит курсом в Школе-студии МХАТ (профессор Школы-студии МХАТ). В 2005 г. состоялся первый выпуск студентов актерского факультета – курса Райкина. Визитной карточкой молодых артистов стал дипломный спектакль "Страна любви" по пьесе Алексея Островского "Снегурочка", который вошел в репертуар театра. С этими же молодыми артистами Райкин поставил спектакль "Азбука артиста", класс-концерт с подзаголовком "Так мы учились", в котором он сам принял участие. В 2009 г. состоялся второй выпуск студентов его курса. Несколько артистов этого выпуска также пополнили труппу театра. 1 августа 2010 г. под руководством народного артиста России Константина Райкина в Карловых Варах (Чехия) открывается Международная школа русского театра. С 1975 г. Райкин является членом Союза театральных деятелей России. С 2001 г. – член Совета при Президенте РФ по культуре и искусству. Деятельность Константина Райкина отмечена многими профессиональными и государственными наградами. В 1985 г. ему было присвоено звание Заслуженного артиста Российской Федерации. В 1992 г. он был удостоен звания Народного артиста Российской Федерации. Он – лауреат Государственных премий РФ (1995, 2002) в области литературы и искусства, лауреат театральных премий: премии Ассоциации деятелей культуры "Музы свободы" "Хрустальная Турандот" (1995), Международной премии К. С. Станиславского (1998), премии российских деловых кругов "Кумир" (1999), премии Фонда им. К. С. Станиславского "Московская премьера" (2002), театральной премии "Чайка" в номинации "Маска Зорро" за роль Ричарда III, премии "Триумф" (2008), четырежды лауреат Национальной театральной премии Союза театральных деятелей Российской Федерации "Золотая маска" (1995, 2000, 2003, 2008). Константин Райкин награжден орденом "За заслуги перед Отечеством" IV степени (2000). Супруга – Бутенко Елена Ивановна, заслуженная артистка РФ, актриса театра "Сатирикон". Дочь – Полина, актриса театра им. К. С. Станиславского, сотрудничает с театром "Сатирикон".
Administrator: Известия Константин Райкин: Ненавижу кашель Когда он звучит в зрительном зале Марина Давыдова 8 июля исполняется 60 лет Константину Райкину, артисту, режиссеру, худруку "Сатирикона" - одного из самых успешных московских театров, а с некоторых пор еще и театральному педагогу, со всей страстью отдавшемуся новой профессии. О том, чего он больше всего боится, выходя на сцену, и почему так увлекся работой со студентами, Константин Райкин рассказал обозревателю "Известий". известия: Вы как-то обмолвились, что вы "простецкий зритель" и часто получаете удовольствие от посещения театра. Можно узнать, когда вы последний раз получали подобное удовольствие? Константин Райкин: Это связано в первую очередь со студенческими работами. Недавно я видел спектакль "История мамонта" по роману Алексея Иванова "Географ глобус пропил", в котором ребята с одинаковой подлинностью играют и своих ровесников, и взрослых людей. Потом "Шведская спичка" в Театре Наций, которую поставил Никита Гриншпун. Тоже хорошо, изобретательно. и: Это все так называемые кудряши, ученики и выпускники Олега Кудряшова. Раньше гремели "фоменки", а теперь "кудряши". Райкин: Я нарочно и своих ребят отправил на эти спектакли. И они тоже были впечатлены. и: А вы можете объяснить, куда девается вся эта талантливая молодежь? Ведь существует устойчивое мнение, что молодое театральное поколение - особенно в том, что касается режиссуры, - как-то себя не проявило. Райкин: Режиссер - особая профессия. Непонятно, когда его работа отзовется в общественном сознании. Оно же - общественное сознание - туповатое, инерционное, неповоротливое. Вы недавно сами, я помню, написали статью про то, как театральная критика проморгала Витю Рыжакова. А я, например, давно за ним слежу. Одно то, как он тексты Ивана Вырыпаева поставил, уже свидетельствует, что он неординарный человек. Это ж специальные тексты... Их как ни ставь, они могут не просто упасть, а еще и пол прожечь. А Витя сумел это сделать не просто увлекательно, но еще и светло как-то. Он на курсе у меня сейчас работает. И чем дальше, тем интереснее раскрывается для меня как режиссер. А бывает наоборот - человек сразу громко о себе заявляет. Все о нем пишут, говорят. А потом он вдруг исчез куда-то или сдулся, как шарик. Потому что Господь Бог может укрепить дар, а может, если ему не нравится, как с этим даром обращаются, уполовинить его или вообще забрать. Но чаще он эдак по частям от него отчекрыживает... и: И что же, по-вашему, надо делать, чтобы дар не забрали? Райкин: Трудно определить. Наверное, все время себя в учениках держать. Это мучительная, но хорошая профилактика души. Недаром свершениям в искусстве чаще всего предшествует состояние на грани провала. Это я по себе знаю. Все настоящее происходит на каком-то рискованном стыке между опытом и решимостью от него отказаться. Между паническим страхом перед провалом и животной, просто на уровне солнечного сплетения верой в себя. и: А вы можете вспомнить сейчас какое-нибудь жуткое предчувствие провала перед большим успехом? Райкин: Одно из самых сильных воспоминаний - то, как мы с Петром Наумовичем Фоменко выпускали "Великолепного рогоносца". Накануне уже объявленной премьеры мы твердо решили, что у нас ничего не вышло и спектакль надо закрыть. У меня был шок. Мы ведь год репетировали... Уже не говорю о такой мелочи, как деньги. Я пришел к директору тогдашнему, чтобы сообщить ему о нашем решении, и по моему бледно-спокойному виду он понял, что это не актерская истерика, а объективная реальность. Он посмотрел на мое перевернутое лицо и сказал печально: ну, я сейчас подсчитаю... Фоменко - страшный мучитель. В первую очередь, правда, по отношению к себе самому. Ему все мучения только потому и можно простить, что он себе тоже харакири делает. Помню, он игриво меня спрашивал: неужели мы с тобой никогда не поссоримся? И я отвечал поначалу спокойно: нет, никогда. Потом я уже сквозь зубы говорил: нет, никогда!! Потом уже, чуть ли не сжимая кулаки. Меня просто распирало изнутри. Я себе напоминал какой-то спрей, ей-богу. У него же паранойя. Он все время пытается все улучшать. Ему актер предложит, например, произнести монолог, вися на руках. И даже покажет это. Он говорит: здорово! И тут же: а на одной руке можешь? Уже труднее становится, уже монолог хуже идет. Он: а вообще без рук можешь, ну чтобы в воздухе висеть? И так серьезно, знаете, это говорит... И артист киснет. Он уже и на двух руках не может, потому что кураж потерян. Потом Фоменко - из разряда режиссеров, которые бесконечно показывают. Он играет на репетициях, как будто он артист не наигравшийся. Показал, сел и заснул. И забыл посмотреть, получилось у артиста или нет. Вот я сейчас говорю, а сам переживаю, как будто это все вчера было. и: Как же вы все-таки выпустили спектакль? Райкин: Мы решили сделать еще один последний прогон. Премьера была назначена на первые числа апреля, а дело происходило 30 марта. Перед этим самым последним прогоном у меня состоялся с Фоменко разговор за закрытой дверью моего кабинета. При этом у меня забыли выключить трансляцию, и весь театр сидел и, затаившись, слушал мой страстный монолог. Я говорил: Петр Наумович, вы меня не видите. Вы мне меня все время показываете, а я другой. У меня другие глаза, другой смех. Вы все учитываете, кроме меня самого. Я только начну на что-то опираться в работе, как вы тут же у меня этот костыль вышибаете. Я говорил полчаса, а он меня слушал с потемневшим взором и ни разу не прервал. В конце он сказал: ну понятно, но тем не менее давайте сделаем этот прогон. После первого акта я сидел в гримерке и меня трясло, я просто рыдал от нервного перенапряжения... А я ведь в то время был опытным и к тому же очень известным артистом. Это я теперь сознательно отказываюсь от всяких способствующих популярности вещей, давно поняв цену славе, а тогда еще не отказывался. И тем не менее меня трясло. И тут прибежала Лена, моя жена, со словами, что ей все ужасно нравится, что это замечательно. И я начал смутно понимать, что мы куда-то прорвались. Видимо, от отчаяния. Во втором акте это ощущение стало еще сильнее. После третьего акта Фоменко собрал нас и сказал: это был лучший прогон. Не знаю, почему это получилось. То ли потому что я выплеснул из себя какую-то гниль, то ли потому что количество перешло в качество (это же невиданно - год репетировать на малой сцене). Спустя много лет я пришел смотреть у Фоменко "Семейное счастье". Мне безумно понравилось. Это было что-то волшебное. Такая режиссура на кончиках пальцев. Я после спектакля зашел к нему в кабинет и сказал: "Петр Наумович, вы знаете, я не экзальтированный идиот, но, по-моему, это просто гениально!". На что он потупил глаза и сказал с кокетливой иронией: "Ну это ты "Рогоносца" не видел еще!". Нежный, капризный деспот, которого все равно все обожают. и: Я правильно понимаю, что больше всего на свете вы боитесь провала? Райкин: Больше всего я боюсь и ненавижу кашель в зрительном зале. Раз начали кашлять, значит, твое высказывание неинтересно. В этом, кстати, причина моего почти патологического интереса к театральным людям, которые как бы не интересуются, имеют они успех или нет. Я видел, как один хорошо известный нам режиссер выходил кланяться залу, который уже стоял к сцене спиной. То есть зрители с радостью и облегчением бросились после его постановки к выходу, а его это совершенно не смущало. Для меня это непостижимо. Я не понимаю самой природы этой смелости и наглости. Получается, что человек говорит о чем-то важном, а в это время люди между собой разговаривают, отворачиваются, кашляют, уходят. И ему это все равно, что ли? Ведь даже если я просто тост говорю - хотя, ну что такое для меня застолье, я же не грузин, я легко к этому отношусь, но все равно... Если я говорю тост, а меня не слушают, я надолго задумываюсь, не пора ли мне умирать, не обременяю ли я землю, раз я никому не интересен. Это не имеет отношения к славе и популярности. Они меня мало интересуют. Но мне важно быть понятым, услышанным. Я боюсь, что я окажусь на фиг никому не нужен с моими болями. Я хочу вызывать у людей интерес, а не равнодушие. и: Но кроме равнодушия существует еще такая вещь, как раздражение. Если кто-то на сцене вызывает раздражение, это не значит, что он не был услышан. Райкин: Раздражение легко вызвать. Возьми и сделай что-то мерзкое и неприятное. Гораздо сложнее говорить о каких-то неприятных вещах так, чтобы человек все равно смотрел на сцену, потому что в этом было бы для него что-то притягательное. Это ведь и есть искусство. и: Но искусство разное бывает. Есть, например, искусство перформанса. И если даже все зрители отвернутся и уйдут с перформанса, это еще не значит, что он провалился. Райкин: Нет, подождите. Вы говорите, по всей видимости, об эстетике шока, она и в театре существует. Ее я как раз готов понять. Я не понимаю эстетики скуки, что ли. Есть же объективные законы внимания. Я помню, как у Кристофа Марталера в "Прекрасной мельничихе" к концу спектакля в зале остался я вдвоем с кем-то. А был поначалу полный зал огромного Театра армии. Причем я вижу, что он очень талантливый режиссер. Но вот начинается спектакль. Артисты ходят по сцене и под ногами тихо что-то ищут. Ну, интересно... Возникает какое-то напряжение. Потом это напряжение тает. Потому что это длится десять минут. Знаете, моя жена Лена, она все делает в последний момент. Мама у меня была такая же, и с папой у нее все время были из-за этого тяжбы. Вот я, бывает, жду Лену в машине. Жду сначала терпеливо - я знаю, что она скорее всего задержится. Потом мое терпение иссякает, я уже просто не понимаю, что можно так долго делать в квартире. Мое воображение уже отказывается мне помогать. Потом я дохожу до белого каления. Потом уже плюю на все. И вот, когда я уже прошел все стадии и впал в апатию, появляется Лена. Так и у Марталера. Выходит девочка в штанах байковых и поет - тра-ля-ля-ля - 42 куплета какой-то тирольской песни. Сначала это вызывает улыбку, потом смех, потом раздражение, потом все равно скуку и апатию. А когда зритель впадает в апатию, это нетворческое состояние. Он уходит, причем уходит большая часть зала. Ну медицински так устроено. Человек потеряет внимание спустя какое-то время точно так же, как человек захочет писать в течение 4-5 часов. И ведь знает же Марталер, сволочь такая, эти законы. Так чего он добивается? Значит, ему просто наплевать, дослушают ли его до конца или нет. Значит, его высказывание в какой-то момент перестает иметь смысл. Зачем же его продолжать?
Administrator: Независимая газета Царевич-лягушка К юбилею Константина Райкина Григорий Заславский Творец, учитель, кумир, юбиляр. Фото Арсения Несходимова Константин Райкин – народный артист России, художественный руководитель театра «Сатирикон», руководитель мастерской в Школе-студии МХАТ, педагог – наверняка легендарный, поскольку все уже знают, что как Райкин заботится о своих студентах, так сегодня или никто, или почти уже никто не заботится. Сегодня Райкину исполняется 60 лет. 10 лет назад летом, к юбилею Райкина, сыграли премьеру моноспектакля «Контрабас» по пьесе Патрика Зюскинда, «на огонек» зашел Владимир Путин. Его выступление как бы предварило собой подготовленный театром капустник. Президент говорил хорошо, свежо, афористично. В его речи, как в игре хорошего актера, жесткая отрепетированность и внутренняя собранность не смогли затмить искренности высказывания. Было заметно, что речь сочинял сам, хотя речи, собственно, и не было – только точно подобранные слова... Путин вспоминал, что в его простой ленинградской семье стоило ему, ребенку, только пошевелиться, когда по телевизору показывали Аркадия Райкина, и он сразу же получал свое. И поэтому когда на телеэкране появился Райкин-младший, то к нему, по словам Путина, относились снисходительно. Под взрыв аплодисментов «стахановцем» назвал Путин Константина Райкина, создавшего вопреки обстоятельствам свой театр благодаря «пробивной силе таланта» (о «пробивной силе контрабаса» говорил герой Зюскинда). Для Райкина же в выступлении президента главными, показалось, были слова о том, что гениальный сын продолжает дело гениального отца. Соперничество с отцом – невольное – Райкин не то чтобы выигрывает. Нет, к этому он, конечно, сознательно никогда не стремился. Константин Райкин не роняет, оказывается достойным, продолжает дело не буквальным следованием традиции. Нынешнюю «юбилейную» премьеру отложили на осень. Константин Райкин решил «и вспомнить былое», и продолжить поиски в давно любимом «жанре». Спектакль, которым 24 сентября откроется новый сезон «Сатирикона», называется «Константин Райкин. Вечер с Достоевским», и это – сценическое переложение «Записок из подполья» Достоевского в постановке Валерия Фокина. С Фокиным, как известно, Райкин знаком со времен еще Щукинского училища, в «Современнике» когда-то очень-очень давно на 5-м этаже, в репзале, шел спектакль «И пойду!.. И пойду!..», где играли Райкин и Авангард Леонтьев, спектакль по Достоевскому – по «Сну смешного человека» и этим самым подпольным «Запискам». Райкин – редкий актер крайностей, жизнь на краю, исступление он играет так, что этот самый край, ужас небытия и быта ужасного, не оставляющего никаких надежд, материализуется в его глазах. Он – редкий случай, – играя злодеев, всегда оставляет место для сочувствия. Тодеро – жалко, да и Ричарда его – немного тоже. Послужной список Райкина, список сыгранных ролей невозможно сегодня проглядывать без восхищения. Ну, вот: в «Современнике» он с 1971-го по 1981-й, 10 лет, за которые сыграл 38 ролей, из них 15 – главных. Главные – это в «Валентине и Валентине», в уже названном «И пойду!.. И пойду!..», «Балалайкин и К», «Монумент», легендарная «12 ночь» с Мариной Нееловой, но среди неглавных невозможно забыть его, кто видел – не забудет никогда, как Райкин играл в детском утреннике про принцессу и дровосека, играл всего лишь лягушку. Но как! Так же – поверить невозможно – он играл в «Маугли» в только-только зарождавшейся тогда Студии Табакова, взбегая чуть ли не до потолка по отвесной стене. Он ушел к отцу (все и всегда говорят про великого отца Райкина – Аркадия Исааковича, это справедливо, но в театре Райкина-отца протагонист был он один, а жена его, Тома, была очень хорошей актрисой, она на сцене как бы оттеняла его бушующую мощь), и многие тогда подумали: ну, ясно, на тепленькое место, тем более что здоровье старшего Райкина становилось все хуже, силы уходили. Первые спектакли на новом месте были слабее того, что он делал в «Современнике»: после главных ролей – какие-то этюды в моноспектакле «Давай, Артист!». А потом, в конце 80-х, вышли «Служанки» Виктюка, потом – «Великолепный рогоносец», «Превращение». Виктюк, Фоменко и Фокин переломили отношение и к спектаклям, которые ставил сам Райкин. Но он не боялся и после того приглашать других: в «Сатириконе» ставил и Роберт Стуруа, своим здесь стал Юрий Бутусов. Мало снимаясь в кино, Райкин все силы, время все, почти без остатка долго отдавал только театру, теперь делит – между театром и студентами. Наверное, можно назвать его фанатиком театра. Но не эгоистом, именно глядя на то, как он носится со своими учениками. Сперва казалось – ну, нашел себе новую игрушку, вот и радуется, влюблен был в весь свой первый курс, но потом набрал следующий – любовь только крепче стала. С новым выпуском играет в одном спектакле: выпускал дипломный спектакль и в нем сыграл главную роль, играет сам со вкусом (Островский – любимый его автор!) и – тут же видно – радуется, влюбленными глазами смотрит, не нарадуется на своих учеников.
Administrator: Голос России Медведев наградил Константина Райкина орденом Президент России Дмитрий Медведев поздравил актера, художественного руководителя театра "Сатирикон", народного артиста РСФСР Константина Райкина с 60-летним юбилеем, сообщает в четверг пресс-служба Кремля. "Уникальное дарование и редкая работоспособность позволили Вам состояться как замечательному актеру и режиссеру. Продолжив дело своего отца – Аркадия Райкина, Вы создали новый театр "Сатирикон". Зрелищный, яркий, он привлекает публику неординарностью постановок и талантливым актерским ансамблем", - говорится, в частности, в поздравительной телеграмме. Президент России за большой вклад в развитие отечественного театрального искусства и многолетнюю творческую деятельность своим указом наградил Райкина орденом "За заслуги перед Отечеством" III степени. Председатель правительства России Владимир Путин также поздравил Константина Райкина с 60-летним юбилеем, сообщила правительственная пресс-служба. В телеграмме, в частности, говорится: "Неподражаемый актёр и режиссёр, Вы достигли настоящих вершин мастерства, заслужили признание коллег, уважение и любовь публики. Вам удалось сыграть немало замечательных ролей на сцене и в кино, поставить прекрасные спектакли. И достойно продолжить дело своего знаменитого отца, сохранив и приумножив традиции "Сатирикона" - одного из самых ярких и популярных в нашей стране театров".
Administrator: Культура Константину Райкину – 60! Накануне его знаменитый театр «Сатирикон» закрыл 23-й сезон - играли спектакль «Синее чудовище» в постановке художественного руководителя. Актёр, режиссёр, педагог, лауреат множества театральных премий Райкин признаётся, что, не задумываясь, променял бы все свои награды на зрительский успех, который, впрочем, и без того сопутствует ему уже многие годы. Подробнее – «Новости культуры». Как много сложностей удалось бы избежать Константину Райкину, если бы он родился где-нибудь в российской провинции, в семье простого инженера. В 16 лет приехал бы покорять Москву, и, конечно, поступил бы во все театральные вузы сразу. В этом можно не сомневаться. Потом его засыпали бы предложениями сняться в кино, а столичные театры разрывали бы на части этого молодого человека с фантастическим обаянием, невероятной энергетикой и актерским даром, с которым рождаются очень редко. Но все было куда сложнее и драматичнее: ему одновременно и повезло, и не повезло родиться в семье великого актера Аркадия Райкина. Константину Райкину суждено было сыграть Гамлета, Ричарда Третьего, Короля Лира. Сын Аркадия Исааковича оказался актером сопоставимого по масштабу, но иного по природе дарования. Конечно, вначале с этим было трудно смириться, недоброжелателям всегда проще списать успехи яркого актера на его семейные связи. Но фанатичная любовь Константина Аркадьевича к сцене, его подвижничество в том, как он строил свой новый театр, со временем все расставили на свои места. «Театр миниатюр и театр "Сатирикон" – принципиально разные театры», - говорит актер Денис Суханов. Репертуар театра «Сатирикон» - это спектакли лучших театральных режиссеров эпохи. Постановки Романа Виктюка, Петра Фоменко, Валерия Фокина определили его суть и дух. Константин Райкин сотворил невозможное: вопреки законам московской географии он сделал бывший кинотеатр в Марьиной роще настоящим театральным оазисом. Сегодня «Сатирикон» - это аншлаги, неожиданные репертуарные повороты и жесточайшая дисциплина, про которую в театральных кругах ходят легенды. «Опоздать на репетицию исключено, немыслимо», - говорит актриса Наталья Вдовина. При этом художественный руководитель сам безукоризненно соблюдает правила, как и должно первому рыцарю в своем королевстве. «Он не потерял стремления учиться своей профессии», - говорит художественный руководитель МХТ Олег Павлович Табаков. Жаль, что Константин Райкин не уделяет времени кино, но, с другой стороны, при нынешнем положении дел в кинематографе стоит ли размениваться. Куда нужнее такой учитель студентам Школы-студии МХАТ. Райкин ведет там курс с 2001 года. Настоящее счастье наблюдать за тем, как передается следующему поколению этот живучий и на редкость полезный вирус - всепоглощающая любовь к театру. К юбилею Константина Райкина телеканал «Культура» покажет программу «Линия жизни». Она выйдет в эфир 9 июля в 20 часов 35 минут. А сразу после нее - в 21:25 – смотрите телеверсию спектакля «Синьор Тодеро хозяин».
Administrator: РИА Новости Владимир Путин поздравил Райкина с юбилеем МОСКВА, 8 июл - РИА Новости. Премьер-министр РФ Владимир Путин считает художественного руководителя театра "Сатирикон", народного артиста России Константина Райкина, который празднует в четверг 60-летие, неподражаемым актером и режиссером. "Вы достигли настоящих вершин мастерства, заслужили признание коллег, уважение и любовь публики. Вам удалось сыграть немало замечательных ролей на сцене и в кино, поставить прекрасные спектакли. И достойно продолжить дело своего знаменитого отца, сохранив и приумножив традиции "Сатирикона" - одного из самых ярких и популярных в нашей стране театров", - цитирует Путина пресс-служба правительства. Константин Райкин - лауреат Государственных премий РФ в области литературы и искусства в 1995 и 2002 годах, лауреат театральных премий - премии Ассоциации деятелей культуры "Музы свободы" "Хрустальная Турандот" (1995), Международной премии К. С. Станиславского (1998), премии российских деловых кругов "Кумир" (1999), премии Фонда им. К. С. Станиславского "Московская премьера" (2002), театральной премии "Чайка" в номинации "Маска Зорро" за роль Ричарда III, премии "Триумф" (2008), четырежды лауреат Национальной театральной премии Союза театральных деятелей Российской Федерации "Золотая маска" (1995, 2000, 2003, 2008).
Administrator: ОТСЮДА Народный артист РФ, руководитель театра "Сатирикон" Константин Райкин отмечает сегодня 60-летний юбилей. Он родился 8 июля 1950 года в Ленинграде в семье народного артиста СССР Аркадия Райкина. В 1967 году он поступил в Высшее театральное училище имени Б.В. Щукина при Театре имени Вахтангова и был зачислен на курс Юрия Катина-Ярцева. После окончания училища в 1971 году Константин Райкин был приглашен Галиной Волчек в театр "Современник", где проработал 10 лет, сыграв за это время 38 ролей, в том числе 15 главных. В 1981 году Константин Райкин перешел в Ленинградский театр миниатюр под руководством Аркадия Райкина. В 1982 году театр переехал в Москву и стал Государственным театром миниатюр (в 1987 году переименован в Московский театр "Сатирикон"). В этот период вместе с отцом он сыграл спектакли "Его Величество Театр" (1981) и "Мир дому твоему" (1984). В спектакле "Лица" Михаила Мишина Константин Райкин не только исполнил главную роль, но и выступил в качестве хореографа. В 1988 году, после смерти Аркадия Райкина, художественное руководство театром "Сатирикон" перешло к Константину Райкину. Константин Райкин много и успешно работает в "Сатириконе" как актер и как режиссер. В кино Константин Райкин дебютировал в 1969 году совсем маленькой ролью в фильме "Завтра, третьего апреля...", снятом по мотивам рассказов Зверева, затем была небольшая роль судового кока в военной картине "Командир счастливой "Щуки". Известность же к актеру пришла после выхода в 1974 году первого советского вестерна "Свой среди чужих, чужой среди своих" режиссера Никиты Михалкова, в котором он сыграл роль татарина Каюма. Широкую известность ему принесли роли в фильмах "Много шума из ничего" (режиссер Самсон Самсонов, 1971), "Труффальдино из Бергамо" (режиссер Владимир Воробьев, 1976), "Остров погибших кораблей", (режиссер Евгений Гинзбург, 1988), "Тень, или Может быть, все обойдется" (режиссер Михаил Козаков, 1990). С 2001 года Константин Аркадьевич руководит курсом в Школе-студии МХАТ. Деятельность Константина Райкина отмечена многими профессиональными и государственными наградами. В 1985 году ему было присвоено звание Заслуженного артиста Российской Федерации. В 1992 году он был удостоен звания Народного артиста Российской Федерации. Он - лауреат Государственных премий РФ в области литературы и искусства в 1995 и 2002 годах, лауреат театральных премий - премии Ассоциации деятелей культуры "Музы свободы" "Хрустальная Турандот" (1995), Международной премии К. С. Станиславского (1998), премии российских деловых кругов "Кумир" (1999), премии Фонда им. К. С. Станиславского "Московская премьера" (2002), театральной премии "Чайка" в номинации "Маска Зорро" за роль Ричарда III, премии "Триумф" (2008), четырежды лауреат Национальной театральной премии Союза театральных деятелей Российской Федерации "Золотая маска" (1995, 2000, 2003, 2008). Константин Райкин награжден орденом "За заслуги перед Отечеством" IV степени в 2000 году. Супруга Константина Райкина - заслуженная артистка РФ, актриса театра "Сатирикон" Елена Бутенко. Его дочь Полина - актриса Театра имени Станиславского, сотрудничает с театром "Сатирикон".
Administrator: Искусство-ТВ 8 июля 2010 г. художественному руководителю государственного театра «Сатирикон» и профессору Школы-студии МХАТ Константину Райкину исполняется 60 лет. Любимец российской публики родился в семье великого артиста Аркадия Райкина. Этот факт во многом предопределил путь будущего актёра и режиссёра, привив ему любовь к творчеству. Тем не менее, избрав актёрское поприще, Константину Райкину пришлось нелегко. Необходимо было доказать свою состоятельность на фоне отца. Ему это удалось. Выпускник Высшего театрального училища имени Б.В.Щукина при театре Евгения Вахтангова с успехом занимается театральной деятельностью вот уже более сорока лет. На счету Константина Райкина немало интересных ролей в театре и кино. Он украсил своей игрой такие киноленты как «Командир счастливой «Щуки», «Труффальдино из Бергамо», «Остров погибших кораблей», «Русский регтайм». Профессиональный путь Райкина отмечен многими наградами. Четырежды он удостаивался Национальной театральной премии «Золотая маска», неоднократно становился лауреатом театральных премий Фонда им. К. Станиславского, «Хрустальная Турандот», «Чайка», «Кумир», получал высшие правительственные награды. Сам Константин Райкин объясняет признание своих заслуг так: «Я совершенно убежден, что Бог за нами наблюдает – и либо дает нам добиться успеха, либо нет. Судьба тебе предназначена, но Он может что-то изменить, внести коррективы – и ты тоже можешь что-то исправить, искупить. Он ставит тебя в те или иные ситуации и наблюдает, как ты из них выйдешь, с честью или нет… То, как ты живешь, невероятно тесно связано с тем, каких ты добиваешься результатов на сцене. Профессия – это очень большая часть меня. И результаты моей профессии – это мои человеческие результаты
Administrator: Райкину исполнилось 60 лет. Здесь - хорошее видео к юбилею. http://visual-news.ru/2010/07/rajkinu-ispolnilos-60-let/
Administrator: Вечерняя Москва Константин Райкин: «Каждый раз начинаю всё сначала» Представитель одной из самых знаменитых театральных династий отмечает сегодня юбилей Став совсем в юном возрасте кандидатом в мастера спорта по спринту, Константин Райкин проживает свою жизнь, точно бежит стометровку – на едином вдохе-выдохе, зная, что каждая доля секунды в ней бесценна. Магнитному полю любви к театру, которое он излучает вокруг себя, невозможно сопротивляться. «Рядом с ним стыдно жить иначе», – говорят его актеры. Однажды в молодости, сидя дома со сломанной ногой, он взялся перечитывать «Записки из подполья». Через некоторое время Достоевский полетел в угол – настолько мучительно было молодому актеру узнавать себя в сорокалетнем Парадоксалисте, с его гипертрофированной тягой к добру и свету и столь же гипертрофированным, мучительным ожесточением на извращенный мир. Но притяжение оказалось сильнее, и он заковылял за брошенной книжкой. А через несколько лет в репетиционной комнате «Современника» на пятом этаже Валерий Фокин поставил «Записки из подполья» с Райкиным – Парадоксалистом и Кореневой – Лизой. Спектакль прожил недолго, но для очевидцев (среди которых был разрыдавшийся гуру всего театрального мира Ежи Гротовский), а, главное, для самих участников, он остался самым важным театральным опытом. Подарить самому себе к юбилею сложнейшую попытку вступить дважды в одну реку – это очень по-райкински. Недаром он так любит цитировать молодого Лермонтова: «Он хочет жить ценою муки,/ Ценой томительных забот./ Он покупает неба звуки, / Он даром славы не берет». 24 сентября Райкин вновь сыграет «Записки из подполья», вновь в постановке Валерия Фокина – только уже на большой сцене «Сатирикона». Другой подарок – «самурайкины», первый курс уже третьего набора. Уже сейчас они вполне могут долго держать зал своими сценками и этюдами (недаром Михаил Барышников уже несколько раз приглашал райкинских птенцов в Америку). О том, как учить и как учиться театру, рассказывает Константин Райкин. Я всегда плачу – Когда я слышу всякие сомнения в свой адрес – это ерунда. Мои личные сомнения относительно себя гораздо хуже, потому что я большой самоед. Это относится ко всему: к режиссуре, к руководству театром и актерству – общественное мнение имело большие сомнения насчет меня. Помню, как сейчас: «Сын Райкина? Где, где?.. Бо-оже мой!» В нашем деле чем дальше двигаешься и познаешь, тем больше понимаешь, как мало ты знаешь. Я каждый раз начинаю все сначала – условно говоря, прохожу собеседование, коллоквиум, читаю баснюпрозу-стихотворение. И каждый раз делаю весь набор ошибок, который делает любой первокурсник. Мне кажется, нет такого мастерства, которое бы позволило сразу начать с какого-то этапа. Другое дело, что ты исправляешься за более короткий срок. Репетировал я тут со своим предыдущим курсом дипломный спектакль «Не все коту масленица» (мы и сейчас его играем). Сначала им было страшно – как же, худрук с ними играет. А потом они увидели, что опыт ничуть не облегчает дело. Они-то думали, что я сейчас, прищелкнув пальцами, выдам им чтонибудь эдакое. А у меня не получается. Потому что у меня ВСЕГДА не получается. В репетициях любой роли у меня бывает этот мучительный период, когда мне просто плохо, – как токсикоз у беременных. Однажды они увидели, как я заплакал от отчаяния. Не то что бы мы договорились с Аллой Борисовной Покровской и Сергеем Шенталинским, которые ставили спектакль, что я сделаю вид, будто плачу, дабы произвести на них впечатление. Нет, я и вправду не мог соединить текст с мизансценой. Они обступили меня, как пингвины, – ух ты, худрук плачет. Даже сострадания не было в их глазах – уставились на меня с каким-то ясельным любопытством. Но потом, конечно, задумались и поняли, что опыт не приносит легкости. Поэтому мне очень интересно работать со студентами – с теми, кто хочет уметь, а не с теми, кто умеет, потому что, строго говоря, не умеет никто. Это желание гораздо дороже некоего промежуточного уровня мастерства, когда «кэк грицца, звезд с неба не хватаем, да-с, но свой огород окучивать могем». Не люблю я таких ремесленников. Я поклялся, что этой лжи не будет – Моя методика преподавания строится на моих собственных студенческих воспоминаниях, как положительных (потому что я учился у замечательных педагогов), так и отрицательных, которые сослужили потом положительную службу. Потому что, если я и не знал точно, куда надо идти, точно знал, куда не пойду ни за что. Помню эти безумные репетиции этюдов на тему «я в предлагаемых обстоятельствах» – муштру, скуку, фальшь. Да, говорили нам, это еще не театр, да, это скучно. Не то что бы я люблю, когда все время весело, более того, люди, работающие только легко, вызывают у меня большие подозрения, но когда долго скучно – тоже неправильно. А предлагаемых обстоятельств всего-то три. Ну семь. Она его любит, а меня не любит. Она меня любит, его – нет. Я пришел веселый, получил неприятное письмо, расстроился. Вся наша жизненная ткань состоит из нескольких сюжетов. Кто-то подсчитал, что на свете всего около тридцати сюжетов, – не такой уж дурень был Шекспир, что заимствовал сюжеты, просто других нет. Главное – как их повернуть. Такие упражнения быстро приводят к тупику. Дети себя не знают, особенно в 17 лет, да и мы сами себя не знаем, только заблуждаемся на этот счет. И начинается вранье. Я помню, во времена общего государственного ханжества студент был обязан (так было записано в каком-то директивном документе) продемонстрировать «лучшие стороны своего я». Вот и выходили – один с «лучшими сторонами», второй такой же, и начиналась борьба хорошего с прекрасным. Ну а уж если третий со своими лучшими сторонами присоединялся, можно было вообще получить диабет от сладости. Так, изображая ссору с любимой девушкой в ТЮЗе, студент обязательно подавал ей пальто – так требовал педагог. При этом в любви он объяснялся словами из юности педагога! А ведь это определило мои пристрастия. Учась в аспирантуре, я поклялся, что если когда-нибудь чтонибудь будет от меня зависеть в театре, я сделаю все, чтобы такой лжи не было. А как быть с худшими сторонами своего «я» – ведь это так интересно! Ведь если студент на таком этюде вдруг признается мне, что ворует, – это положительный момент, исповеднический, очень важный в нашей профессии. Гораздо интереснее и плодотворнее учить ребят играть «я в фантастических обстоятельствах». Такие этюды более продуктивны, полезны, и, главное – заставляют работать их воображение. Медовый месяц – Для меня первый курс – самый главный. Это фундамент здания, и это период влюбленности, медовый месяц между педагогом и студентами. Период заблуждения. Они только что поступили – смотрят тебе в рот, полагают, что их будут учить лучшие педагоги на свете (заблуждение). Мы тоже уверены, что нам достались самые талантливые люди поколения (тоже заблуждение). Но это заблуждение прекрасно! Без очарованности не бывает ничего стоящего. А тот, кто привержен только арифметике и точности факта – большая сволочь (во всяком случае, в искусстве). Надо быть окрыленным, надо заблуждаться, но как-то хитро заблуждаться, не теряя частью своего сознания связи с реальностью. Первый курс – это попытка заразить театром. Кстати, именно на первом курсе ребята (если подключается их фантазия) – от неумения, от абсолютно чистого взгляда, от свежести мозгов, от темноты (необразованность иногда играет положительную роль), от безысходности, наконец, – ведут себя на сцене просто гениально. И это вдруг рождает такое пронзительное ощущение театра, которое подчас и не встретишь в… профессиональном заведении. Иногда ужасно больно видеть, как у них не получается, – легче самому сыграть. Мука режиссера и педагога – особенные, но и радость бывает огромная. А вообще-то, если эгоистически, быть среди молодых, чистых душой – такой эликсир молодости, что иногда кажется, что они мне нужнее, чем я им. Стать табуреткой – Актерство – странная штука. Даже не совсем профессия, скорее, способ существования. Способ познания жизни. Тут не может быть – пришел, отработал, ушел. Ведь если ты артист по природе, а не по профессии, ты и жизнь воспринимаешь соответственно. Естествоиспытатель начинает фотографировать, описывать, набивать соломой чучело изучаемого объекта. А актер попытается стать объектом своего наблюдения, да хоть вот этой табуреткой, и попытается понять, что это такое. Это детский, пещерный, первобытный, невероятно интересный способ познания жизни. Поэтому хороший актер знает по поводу литературного произведения гораздо больше, чем холодный исследователь, оттого что он рискует проникнуть в суть. Поздравляем! Александр КАЛЯГИН: – Это только кажется, что легко быть сыном знаменитого отца, на самом деле намного легче быть первым, идти следом всегда сложнее. Костя свой путь проходит очень достойно. Мне кажется, что от папы у него не только актерский дар, но и удивительно честное отношение к профессии. «Я верю только в труд», – написал в своем письме мне, тогда маленькому мальчику, Аркадий Исаакович. Очевидно, Костя эту веру в труд, без которого ничего не получается в искусстве, принял раз и навсегда еще в младенчестве. Все актерские работы Константина Райкина мастерски сделаны, он фантастически пластичен и внешне, и внутренне, он из тех артистов, про которых говорят – виртуоз. При этом он существует на сцене легко, без видимых усилий, но за этой легкостью стоит огромный, скрупулезный, ежедневный, ежечасный труд. Точно так же, по кирпичику, он строит свой театр. Ведет строительство в буквальном смысле слова и выстраивает художественное здание Театра «Сатирикон». И Райкин сделал невозможное: Марьина Роща – это теперь район, который ассоциируется в первую очередь с Театром «Сатирикон». Находясь вдали от театрального «центра», «Сатирикон» тем не менее всегда в центре столичной театральной жизни. Роберт СТУРУА: – Писать что-то об актере Косте Райкине – это значит перейти в банальнейшее использование сверх меры использованных прилагательных: великий, большой, замечательный, ни на кого не похожий, потрясающий, проникновенный, исповедальный, универсальный, катарсисный и т. д. и т. п. Мне 72 года, и, естественно, перед тем как заснуть, как это ни смешно, я думаю о приятных и неприятных вещах. Как-то, ворочаясь в сумеречном и мрачном предсне, я вспомнил актеров, с которыми мне пришлось работать. И вдруг я понял, если бы не они – гениальные, посредственные, хорошие и не очень хорошие артисты, я был бы другим режиссером и другим человеком. Я менялся, вернее, они меняли меня. Дорогой Костя! Тебе – 60, а мне – 72, но ты изменил меня, ты научил меня чему-то, чего я не знал прежде. Не уверен, что стал лучше, но я стал другим. И значит, у твоего режиссера брезжится надежда, что он еще способен на изменения, еще что-то живет, пульсирует где-то в душе грешника. Мой 60-летний Гамлет, благодарю за твой талант, и говорю тебе, что ты редкий, для меня все еще неизвестный, большой (хотелось написать великий, – но для чего наживать врагов) артист Костя Райкин. Автор: Ольга ФУКС
Administrator: Невское время "Везёт тому, кто этого заслуживает" В ЕГО отца я влюбился (сию дату запомнил навсегда) 10 июля 1949 года, когда – после окончания на все пятерки седь-мого класса и поощренного за это путешествием из Иркутска в столицу – там, в первый же вечер, на сцене Сада имени Баумана (спектакль назывался «Любовь и коварство») впервые увидел Аркадия Райкина... А маленького Костю узрел весной 1955-го, когда по заданию университетской многотиражки нагло (теперь-то я это понимаю) заявился в коммунальную квартиру на Гречес-ком проспекте, чтобы у великого артиста взять интервью (в чем мне было вежливо отказано). Слава Богу, очень скоро мы с Аркадием Исааковичем подружились, и всяких разных разговоров у нас было предостаточно – и за кулисами Театра эстрады, и в «Красной стреле», и, увы, в больничной палате, и, конечно же, в новом его жилище на Кировском (ныне – снова Каменноостровском) проспекте. Непременно встречал там Руфь Марковну (которую муж звал Ромой, и это имя стало ее сценическим псевдонимом), иногда промелькивал их сынишка – то сам по се-бе, то с няней, про которую позже скажет: – Я очень переживал, когда моя няня, чрезвычайно заботливая, но жутко невежественная женщина, принималась кричать в общественном месте: «Это сын Райкина идет, пропустите его без очереди!» Я физически не мог пользоваться именем отца. От одной мысли об этом меня бросало в жар... *** ЗВАНИЕ «сына Райкина» – почетное и в то же время очень обременительное – его во многом воспитало. Дома проповедовались скромность и равнодушие к славе. Когда однажды в разговоре про одного замечательного артиста сын спросил: «Папа, а кто знаменитее – он или ты?», отец резко ответил: «Никогда больше таких вопросов не задавай». И сын понял, что подобные вопросы – пошлость. Как хорошо, что от родителя ему передалась способность восхищаться талантом другого... Очень живой и подвижный мальчишка, он в секции спортивной гимнастики, упражняясь на брусьях, сломал нос. Зато в физико-математической школе для одаренных детей при ЛГУ все шло благополучно: в классе с биологическим уклоном учился успешно и часами пропадал в любимом зоопарке, где делал самую черную работу: убирал за животными. Он мог стать хорошим биологом, но, когда сдавал экзамены в Универ-ситет (а родители в это время гастролировали по Чехословакии), вдруг принял совсем другое решение. Примчался в Моск-ву и там, в Щукинском театральном училище, всех ошеломил: так искрометно, в безумном клиповом темпе, и декламировал, и танцевал, и изображал животных... Да, он поступил туда сов-сем не благодаря знаменитой фамилии и дальше, по словам профессора Владимира Этуша, среди других студентов и талантом, и работоспособностью отличался разительно... *** А ПОСЛЕ пришел в «Современник», потому считал этот театр «самым лучшим» – так и сказал мне тогда, в 1971-м, в ДК имени Первой Пятилетки, где отмечалось 60-летие его отца. Аркадий Исаакович в тот год стал седым как лунь, потому что коммунистический ЦК, а следом и обком начали откровенную травлю артиста. Имя Райкина в ленинградской прессе оказалось под строжайшим запретом, и мне лишь чудом удалось в «Смене» опубликовать бесе-ду с юбиляром, причем – размером на всю страницу. В связи с этим услышал тогда от Кости добрые слова... Его любовь к «Современнику» оказалась не только взаимной, но и удивительно плодотворной. В самом деле: за десять лет – тридцать восемь ролей, пятнад-цать из которых – главные! И ведь сумел под грузом фамилии обрести именно свою, одну-единственную, дорогу, а также – независимость и признание. К тому же очень радовал нас тогда и на экране. Ну, вспомните хотя бы его татарина Каюма из вестерна Никиты Ми-халкова «Свой среди чужих, чужой среди своих». (В этой работе Косте очень пригодились детские наблюдения над своей нянечкой-татаркой: выражения «кажный шакал», «какай бай» и другие – из ее лексикона. Кстати, сам, без дублера, выполнял там все трюки.) А как блистал в «Труффальдино из Бергамо», где вдобавок к собственно «актерству» еще и потрясающе танцевал! В 1981-м он совершил достойный поступок: из «Современника», в котором премьерствовал, перешел в Театр миниатюр, где отец в сыне очень нуждался. *** В ТОМ октябре Аркадию Исааковичу исполнилось семьдесят. Накануне знаменательной даты я попытался уговорить сменовское начальство насчет интервью с юбиляром (кстати говоря, именно в эти дни отмеченным Золотой Звездой Героя Соцтруда), но мое предложение было воспринято как «вражеский происк». Решив все ж перехитрить и самого Романова, и его ревностных служителей, я побеседовал с Костей и подготовил материал под невинной рубрикой: «Глазами сына». Однако, лишь прочтя начало, редакторша «Смены» Федорова швырнула рукопись в мусорную корзину... Тогда я сочинил веселую «юбилейную оду», чтобы прочесть ее юбиляру в капустнической части торжественного вечера. Там было все: и « Собор Исакием назвали не зря в честь Вашего отца»; и « Как хорошо, что к этой дате здесь все – от Коти и до Кати...» («Котей» сына звали в семье, а Катя – его старшая сестра Екатерина Райкина, вахтанговка, заслуженная артистка РСФСР). Однако суровый страж из Смольного, который «отвечал за это мероприятие», мою невинную «оду» тоже счел «вражеским происком». Что ж, пришлось совершить «акт дарения» в домашних условиях... И когда потом, на сцене, в спектаклях «Его Величество Театр» и «Мир дому твоему», рядом с, увы, снедаемым хворями и быстро стареющим великим артистом я видел его молодого, сильного и чертовски талантливого сына, на душе становилось как-то поспокойней... К тому же сын привел с собою в отцовский коллектив очень молодых коллег, и они все вместе выдали славное действо «Лица», в котором Костя не только исполнил главную роль, но и оказался успешным хореографом. Потом – премьера его авторской программы «Давай, артист!..», после чего он стал «заслуженным»... *** МНЕ позвонили из Москвы: «Умер Аркадий Исаакович...» Прошел день, другой, третий, но ни газеты, ни радио, ни ТВ об этом – ни слова. Потому что все ждали «высшего некроло-га», подписанного «партией и правительством», но лезть в пекло поперед батьки боялись. А «власть», видимо, все не могла решить, как похоронить Райкина «потише, поскромнее». И тогда я уговорил нового сменовского редактора плюнуть на эту дурацкую традицию, нарушить «табель о рангах»: так наша газета самой первой в стране сказала своему читателю, что великий артист скончался... Еще в том печальном эссе писал я, что необходимо присвоить имя Аркадия Райкина Ленинградскому театру эстрады... Мое пожелание было осуществлено лишь спус-тя шестнадцать лет. Но, слава Богу, в столице этим же именем наречен бывший когда-то Театром миниатюр заново рожденный «Сатирикон», которым блистательно руководит Константин Аркадьевич... *** ВПРОЧЕМ, так его – художественного руководителя, давно уже «народного», всяческого «лауреата» – в театральном мире величают редко. Обычно: просто «Костя». И ему это нравится: – Если кто-нибудь из моих актеров пытается остановить меня вот этим длинным: «Кон-стан-тин Ар-ка-дье-вич...», то, пока он договорит, я уже – в другом конце коридора... Просто «Костя» – свидетельство моей живости и общедоступности. Я не мэтр с апломбом, а нормальный человек. Но «общедоступен» я не всем – только себе подобным... А вообще «просто Костя» прежде всего – Артист с большой буквы, чья преданность театру граничит с фанатизмом. Ему доступно все: комедия и драма, трагедия и гротеск. Каждый его выход на сцену – это триумф актерского искусства, мощно-го, глубокого, захватывающего своей энергией. Недаром же еще два десятка лет, исполняя роль Соланж в «Служанках» Жене, был отмечен на международном фестивале призом «За виртуоз-ность актерской игры». А после – Джордж в спектакле «Там же, тогда же...» Слейда, где «маленький человек» большой Америки был им сыгран с чаплинскими остротой и пронзительным сочувствием. И романтический Сирано по Ростану. И поэт-безумец Брюно из «Великолепного рогоносца» Кроммелинка, за которого артист получил «Хрустальную Турандот». А за роль Грегора Замзы в «Превращении» Кафки ему вручили «Золотую маску». И отчаянный бандит-эстет Мэкки-Нож в брехтовской «Трехгрошевой опере». И остроумно-мудрый Жак в спектакле «Жак и его Господин» Кундеры, отмеченный сразу двумя премиями: международной имени Станиславского и российским «Кумиром». И шекспировский Гамлет. И выворачивающий нашу душу его герой в моноспектакле «Контрабас» по Зюскинду, а следом – совсем другой, но тоже нас потрясший, в спектакле «Синьор Тодеро хозяин» по Гольдони: в связи с этими спектаклями исполнитель был удостоен уже второй Государственной премии. И шекспировский Ричард III, за которого артисту вручили третью «Золотую маску», а газета написала: «Если в России сегодня существует великий актер, то это – Константин Райкин». (Так отцовское звание перешло к сыну.) А после этого – Текстор Тексель из «Косметики врага» по роману Нотомб, где он, как отмечал рецензент, виртуозно сыграл «не просто злодея, а зло как таковое. Зло с пустыми глазницами». И опять-таки грандиозный шекспировский Король Лир... Причем при всех этих актерских достижениях Константина Райкина его «Сатирикон» – вовсе не театр одного актера, а мощный ансамблевый коллектив... К тому же сегодняшний юбиляр еще весьма хорош и как режиссер, поставивший «Маугли», «Такие свободные бабочки», «Ромео и Джульетту», «Кьоджинские перепалки», «Квартет». Ну, а осуществленный им по Ростану «Шантеклер» стал вообще событием! *** В ОБЩЕМ, герою моего повествования удалось создать театр, впитавший лучшие черты своего предшественника, о котором давно мечтал: первоклассный, репертуарный, имеющий великолепных исполнителей, – не зря же и у нашего, и у зарубежного зрителя успех имеет огромный. Театр, в котором Константин Райкин – мощный «генератор идей»... Наверняка его отец о т т у д а сыном очень гордится. И распространенное суждение (очевидно, придуманное завистниками) насчет того, что на детях гениев природа отдыхает, в этом случае оказывается полной чепухой. Он говорит: «Мне важно, чтобы мои ученики исповедовали тот театр, который я люблю. Его конечная цель – быть поня-тым зрителем. Театральный зритель – это лучшая часть населения города, и на зрительский успех я променяю все премии». Он убежден: «Мужчина – это человек, который обязательно должен в жизни получить по морде, а профессия для мужчины – это способ стать лучше». Он признается: «Люблю тех, с кем работаю. А тех, с кем не работаю, постепенно забываю. Когда отдаю себя в режис-суру какому-нибудь Мастеру, становлюсь самым послушным артистом». Он обожает своих актеров: Граню Стеклову, Гришу Сиятвинду, Дениса Суханова, Максима Аверина, других, даже если у них еще что-то не получается. Национализм считает «свидетельством троглодитства». Уверен, что «в театре делается мастерство, а слава приходит через телевизор». Из писателей предпочитает Достоевского и Пушкина, из композиторов – Верди и Шуберта. В людях больше всего ценит доброту, а не любит – рабство. Не прочь «побаловаться» водочкой и пельмешками, да и от картошки не откажется. Живет по формуле: «Везёт тому, кто этого заслуживает»... *** ЖУТКО усталый приедет вечером на дачу, прикоснется к двум своим собакам, проведет рукой по кусту смородины – и чувствует, как нечто ненужное изнутри уходит прочь... А рано утром – опять в театр... Лев Сидоровский
Administrator: РИА-Новости "Строгий режим" Константина Райкина 8 июля исполняется 60 лет Константину Райкину, актеру, режиссеру, художественному руководителю театра "Сатирикон" и педагогу. На протяжении всего своего творческого пути Константин Аркадиевич неустанно доказывал, что он не просто "сын великого отца", а артист, наделенный ярким, самобытным талантом, способный привести в восторг миллионы зрителей. Райкин-режиссер - это человек, по-настоящему одержимый театром, ведь неспроста ученики зовут его "бесноватым", а "Сатирикон" - "театром строгого режима". Биолог, художник, поэт Константин Райкин родился в Ленинграде. С одной стороны, может показаться, что его актерская карьера была предопределена с самого начала: сын легендарного артиста Аркадия Исааковича Райкина, семья в вечных переездах и гастролях. Однако путь Константина к большой сцене был полон неожиданностей и смелых решений, ведь он как минимум мог стать биологом, математиком, художником и даже поэтом, пишут "Аргументы и Факты". Интерес к биологии проявился еще в самом раннем возрасте. Со своей няней, татаркой Васимой, Костя большую часть времени проводил в Ленинградском зоопарке: чистил клетки, наблюдал за животными. "У меня с обитателями зоопарка возник глубокий контакт - мы прекрасно понимали друг друга. Наверное, потому, что я здорово научился подражать их мимике", - вспоминал позже актер. Жизнь зоопарка настолько увлекла Райкина, что он даже начал сочинять стихи. Вот, к примеру, один из них о черной пантере: "Она - как ночь средь бела дня. Лежит и смотрит на меня. Её глаза во тьме горят. А эта тьма - она сама". Писать начал в 7 лет, причем каждое стихотворение сопровождалось иллюстрацией, которую придумывал и рисовал сам же. Произведения юного поэта вошли в детский сборник стихов "Раннее солнце", составленный в 1964 году Владимиром Глоцером. Однако "семейное наследство" все равно давало о себе знать. Так, когда Райкин еще учился в школе, ему посчастливилось познакомиться с Корнеем Чуковским, который настолько поразился артистизму юного Кости, что записал в своем дневнике: "Сегодня у меня в гостях был гений". А позже свое восхищение талантом артиста высказали и преподаватели знаменитой "Щуки", куда Райкин попал абсолютно случайно. "Мастер перевоплощения" Изначально Константин, выпускник физико-математической школы, собирался поступать на биологический факультет Ленинградского университета, но буквально в последний момент передумал, бросил все и уехал в Москву – поступать в Щукинское театральное училище. Именно в столице состоялся его первый взрослый актерский триумф: приемная комиссия "Щуки" была настолько ошеломлена выступлением молодого артиста, что после первого тура конкурса Райкин автоматически попал в третий, а позже был зачислен на курс известного актера и педагога Катина-Ярцева, сообщает rusactors.ru. По словам народного артиста СССР Владимира Этуша, одного из преподавателей "Щуки", Константин был одним из самых талантливых и способных студентов, отличался удивительной работоспособностью и пунктуальностью: пропустить или опоздать на репетицию для него было просто немыслимым. Таланту Райкина-младшего завидовали многие, а критики в один голос твердили, что своим успехом он обязан лишь знаменитой фамилии. Однако актера подобные заявления делали только сильнее, и с каждым своим выступлением он явно давал понять, что Константин Райкин – не просто сын известного артиста, а самостоятельная творческая личность, наделенная талантом и способная любого, даже самого заядлого скептика, превратить в преданного поклонника. Отцовский "Сатирикон" Сейчас Константин Райкин – художественный руководитель московского "Сатирикона", однако путь в этот театр был долгим. Сразу после окончания "Щуки" молодого артиста пригласила к себе в "Современник" Галина Волчек. "Я сознательно пошёл туда - хотел числиться отдельно от отца", - рассказывал актер. В "Современнике" Райкин проработал в течение 10 лет, сыграв без малого четыре десятка ролей. А затем ушел к отцу в Ленинградский театр миниатюр, правда, не один, а с целой группой таких же энтузиастов, как и он сам. Аркадий Исаакович был готов предоставить сыну полную свободу для творчества. Хотя, как вспоминает сам Константин, порой все же приходилось идти на хитрости: "Мне поначалу многое приходилось от отца отстаивать, и в самые критические моменты я делал вид, что мне плохо. Когда чувствовал, что других доводов нет, хватался за сердце. И таким образом мой коллектив получал разрешение продолжать работу". Аркадия Райкина не стало в 1987 году, а в 1988 его сын заступил на пост худрука "Сатирикона". В театральных кулуарах давно гуляет история о том, что будто бы Райкин-младший выгнал журналистку посте того, как та спросила: "Константин... простите, как вас по батюшке?". На самом деле эту байку выдумал драматург Марк Розовский. Сам Константин признается: "Я всегда буду сыном Райкина. И умру, что бы я ни сделал в профессиональной жизни, сыном Райкина. Для большинства населения страны я - сын великого отца". Известность к Константину пришла в начале 70-х годов вместе с фильмом Никиты Михалкова "Свой среди чужих, чужой среди своих", где актер сыграл одну из главных ролей – татарина Каюма. Правда, изначально герой Райкина был казахом, а звали его Кадыркун, но позже худсовет принял решение переименовать персонажа. В работе над ролью артист все время прибегал к воспоминаниям о своей нянечке-татарке. Так, например, выражение "кажный шакал" он позаимствовал именно у нее, пишет "Сегодня.ua". Настоящий мужчина из Бергамо Одна из самых ярких ролей Константина Райкина в кино - "Труффальдино из Бергамо". "Я не верил, что меня утвердят, пробовалось много известных артистов, например Олег Даль. Но когда режиссер Владимир Воробьев увидел мои танцы, решил рискнуть. Кстати, он был очень строг, даже агрессивен со мной, и однажды я не выдержал. Шел по павильону, Воробьев сидел у стенки, попросил подать руку. Я со всей силы схватил его и дернул, он растерялся: "Сильные у тебя руки", я ответил: "И хорошо по морде бьют". Потом мы стали друзьями", - вспоминал артист. Кстати, Наталья Гундарева, которая исполнила роль возлюбленной Труффальдино, поначалу была крайне против того, чтобы Костя играл вместе с ней, она называла его слабым и неспособным. "С Наташей мы учились на одном курсе, но она уже была знаменита на весь СССР и могла себе позволить заявить: "Что же, буду работать с тем, что есть", имея в виду меня", - рассказывал Райкин. Однако трудолюбие и талант актера покорили не только съемочную площадку, но и всю страну. Ведь именно эта картина принесла молодому актеру невероятный зрительский успех, Райкин-младший в момент стал всенародным любимцем. В восьмидесятых годах Райкину приписывали роман с актрисой Нееловой. "Это, конечно же, была неправда, у меня была жена, я был счастлив в браке, но людям нужно было о чем-то говорить. Мы же были партнеры по сцене, вот люди и говорили", - признавался артист. У Константина есть дочь Полина, которая с успехом продолжила семейную династию и сейчас работает в театре Станиславского. После появления Труффальдино актера стали приглашать в различные теле- и кинопроекты, но он отказывался, для Райкина театр всегда был вторым домом. Сейчас в его подчинении несколько десятков артистов и студентов. О своих учениках он шуточно рассказывает: "Я думаю, Господи, ну как не тошнит от того, что они меня с утра до вечера видят, да еще в таком вытаращенном качестве, я все время бесноватый, как они говорят, - "бесноватый пришел, бесноватый"… ". А еще, по мнению Константина Аркадиевича, "мужчина - это человек, который обязательно должен получить по морде в жизни, иначе он неполноценный мужчина. Ему должна отказать женщина, обязательно, вот это очень важно, … иначе он не ощущает объема жизни".
Administrator: Профи-Ньюс Труффальдино из «Сатирикона» празднует 60-летний юбилей Не на всех детях гениев природа отдыхает. Константин Райкин - исключение. Райкин – сын гениального артиста Аркадия Райкина родился 8 июля 1950 года в Ленинграде. Окончил физико-математическую школу, Щукинское театральное училище. 10 лет работал в «Современнике», сыграв почти 40 ролей. С 1987 года работает в Московском театре «Сатирикон», который создал его отец. Вместе с ним сыграл спектакли «Его Величество Театр» и «Мир дому твоему». В 1985 г. присвоено звание Заслуженного артиста РФ. В 1987 г. после смерти отца стал худруком театра «Сатир икон». Репертуар театра «Сатирикон» - это спектакли лучших театральных режиссеров эпохи. Постановки Романа Виктюка, Петра Фоменко, Валерия Фокина определили его суть и дух. Константин Райкин сотворил невозможное: вопреки законам московской географии он сделал бывший кинотеатр в Марьиной роще настоящим театральным оазисом. Сегодня «Сатирикон» - это аншлаги, неожиданные репертуарные повороты и жесточайшая дисциплина, про которую в театральных кругах ходят легенды. Константину Райкину суждено было сыграть Гамлета, Ричарда Третьего, Короля Лира. Сын Аркадия Исааковича оказался актером сопоставимого по масштабу, но иного по природе дарования. В кино у Райкина всего одна главная роль - «Труффальдино из Бергамо», но ее оказалось достаточно, чтобы стать народным любимцем. После ошеломляющего успеха фильма, Райкина стали приглашать в разные теле- и кино проекты, но актер отказывался, предпочитая заниматься своим любимым делом — театром. Константин Райкин не скрывает — дома у него бушуют настоящие страсти: мол, жена, Елена Бутенко (актриса театра «Сатирикон») родом из небольшого городка Валки (Харьковская область), и потому, как всякая украинка, темпераментна. Роды у своей жены Елены Бутенко Константин Райкин принимал лично, лично перевязывал пуповину. Рождение происходило дома, (что не было принято и даже предосудительно в советское время) да еще и в воде. В результате, на свет появилась единственная дочь Константина Райкина – Полина, которая окончила, как и отец, «Щуку», работает в театре Станиславского, сотрудничает с отцовским театром «Сатирикон». Праздновать свой юбилей Константин Райкин будет в узком кругу. В честь мастера артисты его труппы устраивают театральный "капустник", на который ни зрители, ни пресса допускаться не будут.
Administrator: Голос России Константин Райкин. Не ушедший от судьбы Карина Ивашко 8.07.2010, 13:24 Фото: РИА Новости Сын легендарного Аркадия Райкина никогда не довольствовался славой своего отца Его звезда зажглась вместе с выходом на экраны картины «Труффальдино из Бергамо» - музыкальной комедии, снятой по мотивам пьесы Карла Гольдони «Слуга двух господ». Константин Райкин, сыгравший в ней главную роль, был неподражаем. Огонь, фонтан, вулкан! Черт из табакерки! Как он танцевал! Какие немыслимые па выделывал! Под песню: «А я такой! А я упрямый...» И, казалось, в этом весь он, сам Райкин. То было еще в советские годы, и вот Райкину - популярному актеру, театральному режиссеру и педагогу, руководителю одного из самых успешных московских театров «Сатирикон» уже исполнилось 60 лет (8 июля). Его отец - знаменитейший артист-сатирик Аркадий Райкин - чуть было не стал причиной отказа сына от актерской профессии. Константин восставал против предопределенности: «Ну, ты, конечно, артистом будешь!». В школе налегал на точные науки, выигрывал олимпиады по математике, был принят в физико-математическую школу для одаренных детей и всерьез готовился к поступлению на биологический факультет университета. В Ленинграде (нынешнем Петербурге), где жила тогда семья, уже и вступительные экзамены начал сдавать, как вдруг сорвался в Москву - поступать в знаменитое Щукинское театральное училище. Поступил, как говорится, слету! «От судьбы не уйдешь», - констатировал потом Райкин. Сразу после учебы он был принят в труппу культового московского театра «Современник». Радовался тому, что удалось обосноваться подальше от отца, который возглавлял тогда Театр эстрады и миниатюр в Ленинграде. И все же: «К сожалению, для большинства жителей страны я всё равно оставался сыном Райкина, - сетовал продолжатель династии и тут же добавлял: Но только для тех, кто не видел меня в театре». А вот те, кто видел, едва ли забудут потрясение от актерской мощи Райкина-младшего! Переиграв за десять лет в «Современнике» чуть ли не весь репертуар - порядка сорока ролей, он понял, что хочет большего: хочет делать «свое». И вот тогда, отбросив предубеждения, перешел в театр к отцу, ведь он мог дать ему столько творческой свободы, сколько не дал бы ни один режиссер. Вскоре театр переехал в Москву, несколько лет отец и сын играли на одной сцене. А в 1988-м, когда Аркадия Райкина не стало, бразды правления перешли к Константину. К тому времени театр обрел нынешнее свое название - «Сатирикон». Сегодня его премьеры - всегда событие! Здесь не выпускают неуспешных спектаклей. Только успешные! С иными надо немедленно расставаться! - такова установка худрука. А еще он не признает долгоиграющих спектаклей, что идут по 20 лет. «Звездный час спектакля не может длиться долго. Со временем он начинает разрушаться и умирать, превращаясь в гербарий. Уж лучше выпустить новый», - убежден Константин Райкин. Руководитель популярнейшего театра, актер, четырежды отмеченный высшей Национальной театральной премией, любимец публики и чуть ли не отец для своих учеников в Школе-студии МХТ... Вот с чем пришел Райкин к своему 60-летию. Но он признается: «Я не из тех самоуверенных людей, что всегда говорят: у меня все будет в порядке. Я всегда боюсь. Я вообще неуспеха боюсь очень. Боюсь больше смерти. Вот клянусь. Для меня самое страшное, что может привидеться в кошмарном сне, это неуспех. Когда зрители уходят. Театр - это жизнь, и неуспех - страшнее смерти». Но вот парадокс: всячески избегать провалов, по мнению Константина Райкина, не нужно. «Мне кажется, что артист обязательно должен испытать провал, чтобы быть полноценным, - говорит Райкин. - Как мужчина должен получить от женщины отказ, чтобы быть полноценным. Вечный Дон Жуан - это неполноценный мужчина. Вот и артист, не познавший хоть раз провала, - неполноценный артист. Он должен знать эту горечь поражения. И посмотреть на себя: как ты выберешься. Это очень важно для ощущения жизни вообще. Я знаю провал - как это страшно и больно...» Он давно уже не сын своего отца - в том смысле, что сегодня про Константина не скажут «сын Райкина». Он сам исполнил желание честолюбивой юности: быть отдельно. Только вот от актерской судьбы не ушел - на радость театру и зрителю.
Administrator: ВЕСТИ-ФМ Зверский темперамент Райкина виден и в кино, и на детском утреннике. Реплика Григория Заславского Заславский: Константин Райкин вопреки многим обстоятельствам пошел в актеры, стал им, добился признания, но самое главное - вопреки привычным представлениям о соотношении внешних и внутренних качеств, добился права играть не только злодеев, но и лирических, вполне положительных героев. Он почти не снимается в кино, несмотря на имеющиеся удачи, почти все его кинороли были сыграны на заре театральной карьеры - в "Труффальдино из Бергамо", в фильме Никиты Михалкова "Свой среди чужих, чужой среди своих". Голос какой - такая в нем энергия! С чем бы сравнить? Да вот, как в нем самом, голос Константина Райкина больше всего подходит к нему самому. Он, конечно, может быть и сдержанным, и даже так, что, глядя в его лицо, невозможно будет понять, что скрывается в его голове, - как совсем недавно, когда ему довелось - а нам посчастливилось это увидеть, сыграть Пуаро. Но все это - затем лишь, чтобы в нужный момент взорваться, предъявив весь свой зверский, бешеный темперамент. Почему он не снимается? На этот вопрос Райкин чаще всего отвечает так просто, что сразу и понятно, почему: театр - он как горка из песка, говорит Райкин, горка, которую нужно все время собирать, отвлечешься - и все рассыпалось, и надо начинать сначала. Послужной список Райкина, список сыгранных ролей невозможно сегодня проглядывать без восхищения. Ну, вот: в "Современнике" он - с 1971-го по 1981-й, 10 лет, за которые сыграл 38 ролей, из них 15 - главных. Но среди неглавных - невозможно забыть его, кто видел - не забудет никогда, как Райкин играл в детском утреннике про принцессу и дровосека, играл всего лишь лягушку. Но как! Также - поверить невозможно - он играл в "Маугли" - в только-только зарождавшейся тогда Студии Табакова, - взбегая чуть ли не до потолка по отвесной стене. В Студии Табакова, вероятно, и поселился в нем этот "педагогический вирус". С каким удовольствием Райкин со стороны, за кулисами смотрит за игрой своих учеников - такого в театре, как известно, не бывает. Когда он набрал первый раз студентов, ну, подумали все, блажь, - чуть ли не весь курс потом принял в труппу "Сатирикона", теперь они играют во всех спектаклях театра. Сегодня верность такого решения уже ни у кого сомнений не вызывает, и веришь, что этот театр и правда может безбоязненно брать кредиты под новые свои спектакли, а потом эти кредиты возвращать. Так что можно сказать, что Райкин продолжает не только дело отца, но и свое собственное театральное дело.
Administrator: Российская неделя Четыре лица Константина Райкина Режиссеру, народному артисту России Константину Райкину - 60. Раньше, что и как бы о нем ни говорили, первым делом вспоминали его отца - Аркадия Райкина - и проводили параллели и сравнения, отдыхает природа на детях или нет. А сейчас, к счастью, можно с высоты этой даты посмотреть на жизнь Константина Райкина и сказать, что он полностью состоялся сам по себе. Посмотрите на четыре лица - четыре сегодняшних ипостаси Константина Аркадьевича - и сразу все станет ясно. Райкин - Актер Когда Костя в детстве сказал папе, что собирается стать артистом, Аркадий Райкин устроил для него маленький экзамен: - Видишь ту клумбу и дорожку. Сможешь пройти это расстояние и, не делая паузы, показать человека от рождения до смерти? - спросил у сына Аркадий Исаакович. - Свой этюд я начал не с рождения, а с зачатия. Когда он был окончен и я упал, изобразив смерть, папа не сказал мне ни слова. Но по выражению его лица я понял, что ему понравилось. И теперь в сложные минуты - актерский Пегас - конь привередливый и нередко сбрасывающий - я вспоминаю то мгновение, и мне становится легче, - говорит Константин Аркадьевич. Материал публикуется в авторской редакции. Читать версию статьи из номераРайкин неоднократно рассказывал о собственном поступлении в театральный вуз и мог этим рассказом довести слушателей до экстаза. - Очередь в Щукинское училище растянулась на четыре дня... Я решил совместить декламацию с этюдами на тему "животные". О дикции я тогда никакого представления не имел, а потому активно использовал жестикуляцию и большие мимические возможности своего лица. К тому же все время животом упирался в лицо члена приемной комиссии… Помня, что нельзя дать жюри расслабиться, Константин на полуслове прервал собственную декламацию, выкрикнул слово "тигр" и стал на четвереньки. - Я зарычал и двинулся вдоль кресел. Увидев ужас на лицах педагогов, решил, что им страшно нравится, и зарычал еще сильнее. После чего вскочил и громко объявил: "Алые паруса". Следующим испытанием приемной комиссии на прочность стал этюд абитуриента Райкина "Дворняжка". - Сейчас бы это назвали легкой эротикой, а в те пуританские времена это выглядело жестоким порно. Маститые мэтры увидели всю неприукрашенную правду жизни, - вспоминает Константин Аркадьевич. …Когда родители вернулись с гастролей из Чехии и узнали, что их сын поступил в театральный вуз, Аркадий Исаакович тихим голосом произнес только одну фразу: "Видимо, так должно было случиться…" Потом была учеба на так называемом "золотом курсе" Юрия Катина-Ярцева, откуда вышли Наталья Гундарева, Юрий Богатырев, Владимир Тихонов, Наталья Варлей, Алексей Граббе. После учебы - 10 лет работы в "Современнике": "Это был мой любимый театр в то время, - рассказывает актер. - За 10 лет я сыграл там 38 ролей, из них - 15 главных". Знаменитый фильм "Труффальдино из Бергамо" впервые показали по телевидению 1 января 1977 года. Но мало кто знает, каким трудом далась роль Труффальдино Константину Райкину. Хотя впоследствии именно она стала самой знаменитой его киноролью. Когда с "Ленфильма" пришел вызов на кинопробы для фильма по пьесе Карло Гольдони "Слуга двух господ", Райкин немедленно отправился в город своего детства. На Труффальдино и Смеральдину пробовалось много популярных актеров, среди которых были и Олег Даль, и Марина Неелова. Но худсовет вдруг утвердил на главную роль в двухсерийном фильме именно Райкина. Смеральдиной же стала бывшая однокурсница Райкина Наталья Гундарева. В родном "Сатириконе" за Райкиным "числятся" замечательные роли - Соланж в "Служанках", Сирано в "Сирано де Бержераке", Джордж в "Там же тогда же…", Грегор Замза в "Превращении", Мэкки Нож в "Трехгрошовой опере", Тестор Тексель в "Косметике врага", моноспектакль "Контрабас" и другие. Фраза Райкина: "Актер, развиваясь профессионально, и как человек становится лучше". Райкин - Режиссер- Режиссура - это наука о том, как сделать, чтобы зрителю было интересно, - слова Константина Аркадьевича, который поставил за свою жизнь более 30 спектаклей. - Я вообще не верю в легкие пути, - говорит Константин Райкин о репетиционном процессе. Если человек умеет легко работать, значит, он эту легкость уже оплатил в какой-то предыдущей работе, значит, что-то уже было оплачено тройной ценой. По-другому не бывает. Репетиция - очень кровавая пора, бесстыдный, мучительный процесс. Если работа не оплачена мучением, отчаяньем, абсолютным ученичеством, в которое обязательно впадаешь, - ничего не выйдет… - Просто я люблю разные вещи, - продолжает Райкин. - Есть разные инструменты, разные пьесы. Я люблю и сцены-шкатулки, и большие полигоны. У человека есть разные струны. И когда кто-то говорит: "Я люблю джаз", я задаю вопрос: "А рок не любишь? А классику?" Я считаю, что нормальный здоровый человек должен любить разные вещи - есть гениальная попса. Нельзя же не любить такие явления, как Майкл Джексон? И это не значит, что в другое мгновение твоей жизни тебе не захочется послушать Бетховена. Фраза Райкина: "В баню, например, мы ходим каждую неделю. А в театр редко". Райкин - Худрук Художественным руководителем театра "Сатирикон" Константин Райкин работает с 1988 года. - Внятный успех - это большое количество аплодисментов и понимание в глазах зрителей, - формулирует он. - …Надо сразу учитывать, что театр - камерное искусство, рассчитанное на элиту. 90 процентов жителей города в театр не ходят. Значит, всю жизнь я имею дело с лучшими людьми страны и города. Среди этих лучших людей я чувствую себя хорошо, потому что давно привык: то, что нравится мне, нравится и большинству из этого меньшинства. Я ценю свою демократичность и похожесть на остальных. О репертуаре театра Райкин говорит так: - А он никогда легкомысленным не был. Другое дело, что я никогда при этом не стеснялся скоморошества. Не был таким чистоплюем, интеллектуальным артистом, который не может лягушку показать. На творческом вечере я могу так вас рассмешить, что вы из кресел выпадете. А когда вы пойдете за мной, наедитесь того, что хотели, я вам прочту Мандельштама. …А в крупных театральных центрах публика по уровню восприятия, по отдаче даже выше, чем в Москве. В Екатеринбурге, Саратове, Новосибирске нас очень хорошо принимают. Они не стесняются реагировать, удивляться. В Москве публика все-таки снобистская. Чтобы не прослыть дураком, человек долго оглядывается вокруг - выражать ли свою поощрительную эмоцию, не выглядит ли он профаном, дескать, так сразу и купился, не объегорили ли его, не халтура ли это... Москва - целая страна. Со своей провинцией. Со спальными районами, спящими душой. В Марьиной Роще тоже своя среда. Там публика вялотекущее не любит. Фраза Райкина: "Я театром живу, а не руковожу". Райкин - Педагог С 2001 года Константин Аркадьевич руководит курсом в школе-студии МХТ. В 2005 году состоялся первый выпуск актерского факультета курса профессора Райкина. А на сегодняшний день он выпустил уже три курса. Он подготовил новое поколение артистов для "Сатирикона", и именно они играют спектакль "Страна любви" по пьесе "Снегурочка" Александра Островского. 11 июня Райкин дал мастер-класс "Разговор о профессии" в центре им. Мейерхольда. А 1 августа 2010 года в Чехии, в Карловых Варах, откроется Международная школа русского театра под руководством Константина Райкина. Фраза Райкина: "Тут формула такая: интереснее работать не с теми, кто умеет, а с теми, кто хочет уметь. Это очень важно. Потому что, строго говоря, не умеет никто. Научиться этому делу нельзя, оно до конца непознаваемо, и ты всю жизнь пытаешься его осваивать". ДОСЛОВНО Райкин о Райкине: "Папина известность мне больше мешала, чем помогала. Если я что-то делал плохо, то всегда думал: "Сейчас они скажут мне, что я тут по блату". Я чувствовал, что меня постоянно сравнивают с отцом. Это угнетало… Папа не умел преподавать, но своим примером он меня воспитал. Когда мы работали вместе - это было трудное счастье!" Между тем В театре "Сатирикон" готовится новая постановка, которая будет называться "Константин Райкин. Вечер с Достоевским". Совместно с Константином Аркадьевичем над ней работает знаменитый театральный режиссер Валерий Фокин. Премьера совпадет с открытием нового театрального сезона и состоится 24 сентября этого года. Художник - Александр Боровский. Композитор - Александр Бакши. Материал подготовлен с использованием интервью Константина Райкина "Российской газете" и других информационных источников. Сусанна Альперина
Катюша: НТВ ВИДЕО Константин Райкин празднует юбилей Сегодня исполняется 60 лет Константину Райкину. Уже первые его роли в фильмах «Свой среди чужих» и «Труффальдино из Бергамо» показали: сын знаменитого Аркадия Райкина и сам обладает незаурядным талантом, но истинное его призвание — театр. Он актер, режиссер и уже более двух десятилетий художественный руководитель основанного его отцом «Сатирикона». Олег Табаков, народный артист СССР, художественный руководитель МХТ им. А. П. Чехова: «Он теряет в весе, думаю, немало за время спектакля. Стало быть, это не жеманство, не кокетство, а это, знаете „не читки требуют с актера, а полной гибели всерьез“, как писал поэт. Ну, собственно, Костя Райкин этим и занимается». А молодое поколение сатириконовцев так и называет Константина Аркадьевича — учитель. Максим Аверин, актер театра «Сатирикон»: «Я поздравляю Вас с юбилеем, хотя мне кажется, что эта цифра не имеет никакого к вам отношения, поскольку это всего лишь цифра. Вы молоды, в прекрасной актерской форме. Я желаю Вам продолжать в том же духе, никогда не останавливаться! Вы — самый лучший худрук на свете!» Телекомпания НТВ присоединяется к поздравлениям и желает Константину Райкину новых творческих удач.
Administrator: Балт-инфо Константин Райкин: «Попадая в Питер, сразу спешу в Русский музей» Райкин для многих ленинградцев так и остался Костей, так и остался сыном великого Аркадия Исааковича Райкина. К тому же Константин Райкин — хоть и народный артист России, лауреат госпремий, профессор — столь энергичен, подвижен и обаятелен, что не дает повода усомниться в своей творческой молодости. Он не только замечательный актер, но еще и руководитель мощного театра «Сатирикон», еще и режиссер-постановщик многих масштабных спектаклей. Все хорошо в его бурной и интересной жизни, вот только в кино он уже десять лет носа не кажет... Запой Островского... — Константин Аркадьевич, какую публику вы ждете на спектаклях своего театра «Сатирикон»? — Люблю пеструю публику и полный зал. А когда зал полон, в нем, как правило, нет единого состава. У нас есть немало дешевых билетов, но есть и дорогие. Отсюда и зрители такие разные. Хотя я не согласен с теми, кто утверждает, будто в «Сатирикон» ходит «буржуазная» публика. У нас нормальная театральная аудитория, пусть и социально пестрая. Я хочу, чтобы «Сатирикон» оставался демократичным театром, я не люблю другого театра. Элитарного театра сейчас дополна — сходите на премию «Золотая маска» и увидите в чистом виде элитарный театр. А я люблю простодушный, демократичный, глубокий, атакующий театр. Таким и является «Сатирикон». — Чье мнение для вас — авторитет? — Свои проблемы я знаю и занимаюсь ими больше, чем кто-либо другой. Я ведь себя люблю и, стало быть, очень критично к себе отношусь. Я себя люблю не поверхностной, а глубокой любовью. Я хочу стать лучше, поэтому стараюсь измениться, слушаю режиссеров, которые порой меня ругают. Того же Юрия Бутусова слушаю растопыренными ушами — это огромного таланта режиссер (в «Сатириконе» сейчас идут два спектакля Бутусова — «Ричард III» и «Король Лир». — Прим. авт.). 24 сентября мы откроем сезон премьерой спектакля «Константин Райкин. Вечер с Достоевским» (сценическое переложение повести «Записки из подполья»), который ставит Валерий Фокин, тоже настоящий, большой авторитет. Да и вообще артист — такой человек, который должен подчиняться режиссеру. Нет такого артиста, который не должен получать замечания. Всех, даже самых великих, нужно время от времени «ставить в угол», как-то наказывать за то, что они «не туда» двигаются. — Почему вы в наше время взялись за классику Островского, которого многие считают слишком прямолинейным, тенденциозным автором? — Знаете, это вообще мой любимый драматург. У меня лет 10 — 15 назад начался такой запой Островским. Я считаю, что он, как гениальный драматург, талантливее своих социальных и политических идей. Такая же история произошла с Бертольтом Брехтом, который перерос свои коммунистические идеи, и его лучшие пьесы не укладываются в прокрустово ложе его политических идей. Вот и Островский не умел писать неправды. Когда он даже обличает каких-то персонажей, то выписывает их столь объемно, что при маленьком смещении акцента любой из них не будет плоским и обличительным, а вызовет сочувствие, сострадание и понимание. Мне кажется, пьеса «Доходное место» — это многосложное произведение, и эта неоднозначность проистекает от природы самого Островского. Он и хотел бы, наверное, кого-то обличить, сделать Вышневского или Кукушкину героями отрицательными, а Жадова — положительным. Но слишком уж Островский гений, и поэтому его Жадов хоть и правильно мыслит, но в нем есть столько раздражающего, такой эгоизм, а в том, что говорят Вышневский или Кукушкина, — так много подлинной правды жизни. Островский легко помещается в любое время, вбирая в себя все новые ритмы! Кстати, Островского можно играть стремительно и быстро, а не только так, как в Малом театре, где, чтобы понять, что ты видишь хороший спектакль, нужно не заснуть. Вспоминаю коммуналку на Греческом проспекте — В школьные годы вам тоже безумно нравились пьесы Островского... — Ничто не предвещало, что теперь он будет производить на меня такое впечатление. Но я и в Русский музей с одноклассниками совершенно спокойно ходил, а теперь в каждый мой визит в Питер первым делом спешу туда. — Новейшая премьера вашего театра опять по Островскому? — Да, из пьесы Островского «Не было ни гроша, да вдруг алтын» мы сделали такую криминальную сказку под названием «Деньги». — Константин Аркадьевич, вы в курсе, кто сейчас живет в вашей питерской квартире на Каменноостровском проспекте? — После того как наша семья переехала в Москву, там жил ныне покойный кинорежиссер Аранович, который снял замечательные картины: «Торпедоносцы», «Противостояние». Что сейчас там происходит, я даже не в курсе. А вот в нашей замечательной коммунальной квартире на Греческом проспекте и теперь живут те же самые соседи, что в моем детстве. — Вы не только актер, режиссер, худрук, но еще и профессор Школы-студии МХАТа. Но вот в одном из интервью замечательный актер Сергей Маковецкий рассказал, что, оказывается, Райкин не принял его в театральный институт... — Прочитав то интервью, я сам не поверил. Пришел за разъяснениями к Маковецкому, одному из самых любимых моих актеров. Он стал меня успокаивать: «Да я тогда ужасно читал! Меня в том году вообще никуда не приняли!» Но меня это не убеждало: «Как бы ни читал, неужели я мог тебя не рассмотреть?!» Так что бывают страшные ошибки. И эта стала для меня хорошим предупреждением: никогда нельзя судить меру таланта другого. — У вас много нереализованных проектов? — У меня есть, возможно, шокирующее кого-то ощущение, что самое главное у меня еще впереди. Есть всякие задумки, их довольно много, просто раньше времени не хочу выбалтывать. Суеверие не позволяет! Роман с кино давно закончился — В кино вы снимались в далеком уже 2001 году в картине «Неудача Пуаро» у вашего ученика Сергея Урсуляка, а до этого была еще пауза в 10 лет... Почему вы столь далеки от кинематографа? — С какого-то момента мне стало неинтересно сниматься в кино, скучно, жалко тратить время. В театре столько интересной работы, что не хочется разбрасываться. Если сравнивать с тем, что каждый день мне приходится делать в театре, — это так интересно, то, над чем я работаю. Тем не менее предложения о съемках в кино продолжают поступать. Но я говорю, что отказался даже от предложения поработать у Стивена Спилберга за многомиллионный гонорар. Да что там Спилбергу, я даже Алексею Герману-старшему, безмерно уважаемому мной кинорежиссеру, отказал... — Но на юбилее Эльдара Рязанова вы сказали, что у него бы снялись... — Было все немного не так. Я сказал Эльдару Александровичу, что обожаю его как кинорежиссера, но пошутил, что в его творчестве есть один серьезный изъян: он никогда не приглашал сниматься... меня. Я так и сказал: я вас прошу — пригласите меня. Вы не бойтесь, я все равно у вас сниматься не буду, я вам откажу, но в списке режиссеров, которым я отказал, нет Рязанова... — Как вы относитесь к известной фразе, что на детях гениев природа отдыхает? — Когда я стал обучаться актерскому делу, многие не могли представить, что сын великого артиста Аркадия Райкина сам может быть хорошим артистом, потому что есть глупые стереотипы насчет природы, которая отдыхает на детях. Но не надо быть энциклопедистом, чтобы привести миллион замечательных примеров великих детей великих родителей. Со временем даже моим недругам пришлось признать, что Константин Райкин — хороший худрук, режиссер, актер (в нынешнем репертуаре «Сатирикона» — 6 спектаклей поставлены Райкиным и в четырех он играет главные роли. — Прим. авт.). Измором взял (смеется). Роли играю иногда, как правило, главные. Если бы сыграл какой-нибудь эпизод, спектакль бы кренило, а он должен быть «оцентрован». Я рад, что в «Сатирикон» ходят не только на Райкина, что у нас в театре много талантливой молодежи. Беседовал Болеслав СОКОЛОВ Байка от Константина Райкина В 1980 году актерский курс ГИТИСа, которым руководил Олег Табаков, играл дипломный спектакль «Маугли» на сцене Театра «Современник». На спектакль приехали важные лица, и на контроль поставили охранника, который пропускал зрителей по списку. Он грозно преградил дорогу Григорию Гурвичу, автору зонгов к спектаклю: «А вы кто?» — «Так это же автор!» — заступился Костя Райкин, стоявший поблизости. Охранник заглянул в программку: «А, проходите, товарищ Киплинг!"
Мирра: Фотографии отсюда
Administrator: От зрителя В этом ролике Косте лет, наверное, тридцать. То есть вдвое меньше чем сегодня исполнилось. У него еще нет театра, он еще бедный артист, отягощенный звездным родством, он уже ушел из "Современника", но еще позволяет себе зарабатывать "творческими вечерами" по олимпийским деревням. В этом ролике видно, какой он феноменально гибкий, пластичный. Веселый. Как точно он там, увидите, показывает зверей. Всех, с кем, по его собственным рассказам на этих самых вечерах, он провел свое детство и отрочество в зоопарке: наблюдал, кормил, любил. Собирался стать биологом. Я Костю обожала до самозабвения еще когда он был в "Современнике". Я покупала отстояв ночь, билеты на его спектакли, проходила на лишние, беззастенчиво выпрашивала их, прогуливаясь вдоль нарядных белых колонн на Чистых прудах. Билеты в Современник купить перед спектаклем тогда было труднее, чем сейчас на Мадонну, но я справлялась. Костя был там абсолютной звездой, и не зря. Была конечно, Неелова и все другие, про которых я знала многое по рассказам маминой подружки. (Подружка, как маркитантка, ездила с театром на гастроли, всячески одаривая своим вниманием членов труппы. Те в ответ ее баловали, водили на спектакли и копировали ее смех, похожий на икоту, называя его уникальным.) "Лоренцаччо" по Альфреду Мюссе с декорациями Вячеслава Зайцева, где Костя играл молодого Лоренцо Медичи, я смотрела трижды. Ну и так далее, по всему репертуару. Цветы я ему дарила регулярно, да. А потом выяснилось, что еще когда мне было 4 года, я знала наизусть один стих из книги "Дети о животных", который, оказывается, написал Костя Райкин. Я только не знала , что он Костин, пока он его не прочел на одном из своих творческих вечеров. Стих был про черную пантеру. О был прекрасен. Я и сейчас его помню. "Она как ночь средь бела дня, лежит и смотрит на меня. Ее глаза во тьме горят, а эта тьма – она сама". Потом начался его Сатирикон, и я как-то Костю из виду потеряла. Видела его в конце девяностых в зрительном зале Штайновского безобразного "Гамлета". Костя в это время тоже был у себя в театре Гамлетом, великодушно пришел поддержать своего конкурента и альтер-эго. Видела его с женой и дочкой на театральном фестивале в Доме музыки: танцевали какие-то тайские супергибкие и прекрасные; Костя радовался им, хлопал, толкал локтями спутниц, призывая радоваться вместе с ним. Видела его в спектакле "Косметика врага" с Романом Козаком, он был там неистовым, невероятным, страшным шутом. Костя остается одним из самых талантливых актеров, которых я знаю, бесконечно внимательным к мелочам и деталям жизни. Умудряющимся не мелькать в интервью, в жюри, в комитетах. Живущим – так мне издалека кажется – скромно, и достойно, и в трудах, извините за пафос. Та маркитантка, помню, рассказывала, что Костя Райкин и в свои юные годы был склонен к жестким самоограничениям, раздельному питанию, сыроедению, аскезе, словом. Таким и остался. Я горжусь, что не ошиблась в выборе объекта своего обожания, мне же было тогда всего 16 лет, и уже существовали Ленком, Абдулов, Караченцев и прочие соблазны, в которых тоже легко можно было влюбиться. Я с Костей так и не познакомилась. Но радуюсь каждый раз, когда вижу Костю – встречаю наяву или на экране. Он, по мне, совсем не изменился за эти годы.
Administrator: В инет-выпуске утренних (8.07) новостей Культуры появилось ВИДЕО.
Катюша: НТВ ВИДЕО Константина Райкина поздравляют коллеги Сегодня юбилей у человека, с блеском опровергнувшего утверждение, что на детях гениев природа отдыхает. К 60 годам Константин Райкин подошел профессионалом, который может в театре все — играть любые роли, мгновенно переходя от трагедии к бурлеску, ставить спектакли, о которых говорят долго и бурно, руководить одной из лучших труппы страны и преподавать, делясь этими умениями с новичками. В эфире НТВ Константина Аркадьевича поздравляют его ученик Максим Аверин и коллеги Александр Калягин и Олег Табаков. Максим Аверин, актер театра «Сатирикон»: «Дорогой мой учитель, я поздравляю Вас с юбилеем. Хотя, мне кажется, что вот эта цифра, она не имеет никакого к Вам отношения, поскольку это всего лишь цифра. Вы молоды, Вы в прекрасной форме актерской». Александр Калягин, народный артист РСФСР, художественный руководитель театра Et Cetera: «Я не верю, что столько-то лет. Я не верю, что у Вас юбилей. Я не верю в это. Смотрю на Вас, на молодого, на красивого и думаю: ну, не может быть». Олег Табаков, народный артист СССР, художественный руководитель МХТ им. А. П. Чехова: «Я думаю, что Костя Райкин, происходя из Щукинского училища при Вахтанговском театре, все-таки в силу натуральности своего дарования, несомненно принадлежит к эстетике МХТовской. Что я под этим подразумеваю? Это воспроизведение живой жизни человеческого духа сегодня, здесь, сейчас, в данных предлагаемых обстоятельствах». Александр Калягин: «Костя впитал очень многое от отца, очень многое. Это и необычайное трудолюбие, которое практически ломает все преграды». Олег Табаков: «Он теряет в весе, думаю, немало за время спектакля. Стало быть, это не жеманство, не кокетство, а это, знаете „не читки требуют с актера, а полной гибели всерьез“, как писал поэт». Александр Калягин: «Я тебя поздравляю от души с днем рождения. Я тебя поздравляю от души с тем, что ты сделал многое и для театра, и для своего театра, и для театра вообще, для нашей театральной жизни». Олег Табаков: «Я желаю тебе, Костя, терпения, здоровья и удачи. Я тебя люблю, ты знаешь». Максим Аверин: «Пускай в Вашей жизни будет всегда вдохновение, радость. Будьте строгим, будьте невозможным, невозмутимым, разным. Главное — будьте».
Administrator: Отсюда Константину Райкину 60: поздравление президента и рижское интервью Андрей ШАВРЕЙ Сегодня Константину Райкину, худруку московского театра «Сатирикон» имени Аркадия Райкина, исполняется 60 лет. В связи с этим его поздравил и наградил президент России, а ЖЗЛ.lv припомнил интервью, которое Райкин дал в один из своих предыдущих приездов в Ригу, где некогда на улице Авоту родился его великий отец. Как сообщают российские информационные агентства, президент России наградил актера орденом «За заслуги перед Отечеством» третьей степени, учитывая большой вклад Райкина в развитие отечественного театрального искусства и многолетнюю творческую деятельность. «Уникальное дарование и редкая работоспособность позволили вам состояться как замечательному актеру и режиссеру, — цитирует поздравительную телеграмму президента Константину Райкину ИТАР-ТАСС. Продолжив дело своего отца — Аркадия Исааковича Райкина, вы создали новый театр «Сатирикон». Зрелищный, яркий, он привлекает публику неординарностью постановок и талантливым актерским ансамблем». Поздравить Константина Райкина с юбилеем смогут лишь избранные — в честь мастера артисты московской труппы устраивают театральный «капустник», на который ни зрители, ни пресса допущены не будут, поскольку театральный сезон «Сатирикона» уже закрыт. — Константин Аркадьевич, вы некогда блестяще играли в «Контрабасе» Зюскинда героя, непонятого окружающими. Как вы считате, а вы были поняты зрителем? — Кто из нас вообще может сказать, что он абсолютно понят окружающими? Даже своими близкими? «Контрабас» — это шекспировские страсти в стакане воды, бури эмоций, которые в данном случае происходят между двумя приходами на работу. — По-моему, самое неприятное в человеке — это его комплексы. Как вы думаете, может, проблемы в людях из-за того, что они внутренне не свободны? — Дело не в том, что мы чувствуем, а в том, какие ПОСТУПКИ совершаем. Именно поступки определяют человека. А что чувства? Разве смелый человек не испытывает страх? Если у человека нет страха, значит, он идиот. Просто смелый, в отличие от труса, умеет преодолеть себя. Это спектакль о человеке, который хочет быть счастлив. И боится этого. Да, комплекс, да, он в этом не свободен. Он хочет изменить свою жизнь, но боится совершить ПОСТУПОК. Герой Зюскинда оказался заперт в клетке своих обязательств. И не может из них выбраться. Он... не свободен. А разве я не повязан своей работой, обязательствами перед семьей, театром, коллегами, друзьями? Мне иногда так хочется все это забросить, освободиться и уехать куда-нибудь подальше, в лес... Да куда угодно! Что говорить, я имею другие обстоятельства, но просто у меня КЛЕТКА большего объема. Я — заложник собственной истории. Я не могу рыпнуться, эта история всегда держит. Помните, у знаменитого мима Марселя Марсо есть сцена: человек выбирается из тесной клетки, с трудом раздвигает металлические прутья, пролезает... И оказывается в другой клетке. Только размером побольше. И так каждый раз. Кстати, вот вам слова Зюскинда: «Я вам скажу, я не жалуюсь. Я реалист и могу смириться с обстоятельствами. Я этому научился, бог свидетель». Я не мечтатель, я делатель. Подчеркиваю — делатель, а не деятель. Я привык добиваться чего хочу и прикладываю к этому массу усилий. В результате «Сатирикон» работает с лучшими режиссерами, на которых очередь на годы, за которых сражаются театры. И мы в «Сатириконе», как женихи, обхаживаем свою «невесту». И из множества предложений «невесты» выбирают нас. Потому что мы самые влюбленные, самые настойчивые, самые щедрые, самые восторженные. И, прошу заметить, самые убедительные.
Мирра: Еще одна подборка фотографий, РИА Новости
Мирра: Поздравления, оставленные зрителями в группе "Театр Сатирикон" в Контакте. Юрий Вальгман написал сегодня в 18:19 Константин Аркадьевич!Здоровья,спасибо огромное за ваш патрясающий театр! Ольга Школяренко написала сегодня в 0:14 Самого талантливого и потрясающего актера, режиссера и педагога поздравляю с Юбилеем!!! Творческих успехов, крепкого здоровья и терпения!!! Яков Шахов написал вчера в 23:47 С двойным Юбилеем!!! Сил, здоровья, творчества и пожелание трудиться до следующего двойного юбилея!!! Ева Анисина написала вчера в 19:51 С Юбилеем Вас Константин Аркадьевич!!! Спасибо за всё!!! Здоровья Вам и терпения,Творческих успехов!!! Наталья Гаврилова написала вчера в 17:33 Бесподобного Константина Аркадьевича, с Днем Рождения!! Вера (Регулус Блек-одиночка по жизни) Лукина написал вчера в 17:24 С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ МАЭСТРО!!!!!!!!!!! Кристина Ткаченко написала вчера в 15:00 С Днем Рождения, Константин Аркадьевич Райкин !!!
Administrator: От зрителя Юбилей Константина Райкина Удивительная судьба. Рыцарственная любовь к отцу, стоившая ему много. Я помню его молодым артистом в "Современнике", тогда на подмостках он жил какой-то фантастической жизнью, переливавшейся через край. Был со всеми вместе и при этом совершенно один. Широко открывались глаза - и красавец. Широко открывался рот - и паяц. На сцене всегда был умен, даже когда играл веселых идиотов. В трагических ролях, как в Достоевском, рядом с ним сидеть (а на Малой сцене тогда все рядом) было страшно, больно, мучительно. Мне тогда казалось, что на моих глазах рождается великий артист. Судьба сложилась иначе. Артист большой и прекрасный, но свой театр, отцовское наследие, и все сопутствующие тому заботы его актерское дарование чуть притушили. Уже теперь очевидно, что как и Ефремов, он обеднил свою актерскую судьбу. Мне жаль. Я люблю "Сатирикон". Но часто думаю, каким бы артистом стал Константин Аркадьевич, не порвавший с кинематографом и не решающий хозяйственно-организационные проблемы. Скорее всего, все правильно, все так и нужно. И все-таки не грех помечтать о несбывшемся. Я это люблю почему-то.
Lotta: Информация-напоминание! Сегодня, 11.07., в 17 30 по Первому каналу программа "Константин Райкин. Театр строгого режима".
Administrator: ЗДЕСЬ можно скачать бесплатно ВКОНТАКТЕ, говорят, тоже есть... кому потребуется - найдете!
Casi: Фото: Олеся Курпяева. click here
Administrator: ИТОГИ Ласковый тиран Константин Райкин: «Пожалуйста, не делайте из меня цербера! Да, иногда рычу, хотя по натуре я человек очень деликатный» «Сатирикон» имени Аркадия Райкина спектаклем «Синее чудовище» 6 июля закрыл очередной сезон. Через день, 8-го, в театре чествовали бессменного художественного руководителя Константина Райкина, которому в тот день исполнилось 60 лет. А уже 10-го часть труппы во главе с худруком отбыла на гастроли в Израиль. Мне удалось вклиниться в расписание Константина Аркадьевича, чтобы задать ему несколько вопросов о прошлом, настоящем и будущем... — Любопытства ради заглянул на сайт театра: на его главную страницу попадаешь, предварительно проехав по длинному и извилистому тоннелю, а потом вдруг — бац! — и всплывает логотип «Сатирикона»... — Ничего про это не знаю. Не отвечаю за сайт, его оформление и начинку. Не я его делал. Увы... По идее, мне положено быть в курсе любой мелочи, касающейся театра, — от состояния туалетов до внешнего вида афиш, но в реальности так не получается. На все не хватает сил и времени... — Жаль! Образ красивый: театр как свет в конце тоннеля. — Ну да, это вполне в русле понимания нашей отечественной культуры. Ее роли и места. — Куда примешана изрядная доза иллюзии. — Как без нее? Энергия заблуждений! Возвышающий обман необходим, чтобы выжить. А вот тот, кто говорит абсолютную правду, он и есть абсолютная сволочь, палач, убийца! — Даже так? — И не иначе! Голость факта бездушна и холодна, она режет секирой по живому, не признавая изгибов и отклонений. Истина же многовекторна, способна различать полутона и оттенки, потому ведет к Богу. Искусство, как и религия, служит истине. Даже через заблуждения. На том стоит свет, все самое прекрасное создано человечеством благодаря этой ослепляющей энергии. — И вы обманываться рады, Константин Аркадьевич? — Когда речь о ремесле, которым занимаюсь, о рукотворной иллюзии театра. А мудрость, обретаемая с возрастом и опытом, учит, как продуктивнее добиваться результата, не тратя лишних сил и эмоций. Мне ведь приходится руководить людьми... — С акцентом на слове «приходится»? — Театр — дело коллективное, значит, кто-то должен быть ведущим. В «Сатириконе» эта обязанность лежит на мне. — Вопреки желанию? — Как сказать? Я командовать-то не люблю, воспитывать взрослых людей. Занятие это, знаете ли, такое... — Пустое? — Скорее противное. Не получаю от него удовольствия. Хотя знаю: во мне есть лидерские начала. Еще в детстве чувствовал, что могу повести за собой, увлечь. Не всех людей — какую-то группу. Но это лишь первый импульс. Стоит продлить его во времени, и неформальному лидеру, ставшему, скажем так, узаконенным, официальным руководителем, придется не только поощрять подчиненных, но и совершать массу других, не самых приятных вещей. Да, предпочел бы, чтобы это делал кто-то другой, оставив мне чистое творчество. Увы, так в жизни не бывает. Не только у медали две стороны, но и у театральной кулисы. Людям нужно внешнее воздействие в виде кнута или пряника. — Что используете чаще? — Понимаете, хотелось бы, чтобы все и всегда совершалось по любви, но... Демократия — блюдо для меня не слишком съедобное, в нем не хватает важных ингредиентов. Театр — это ведь абсолютный сколок общества, капля, отражающая океан жизни. И я на личном опыте понял, что любое руководство предполагает нежную, но диктатуру, ласковую, но тиранию. Если к демократии не добавить ощутимую долю страха, пиши пропало! Когда тебя лишь любят, фиг что получится! Обязательно должны бояться, хотя бы иногда дрожать от ужаса, что могут больно выпороть. — Вот и зовут вас артисты за глаза бесноватым... — И мерзким, и еще каким-то. Все знаю и слышу! Но в действительности считаю себя очень хорошим руководителем театра. Точно вам говорю! — Скромно! — Что мне кокетничать? Поздно уже! Повторяю: я очень хороший руководитель. Именно этого театра. Про другие не скажу. Однако тут ведь какая штука... Бетонная глыба, сквозь толщу которой пробивается упорный и дерзкий росток, уверена, что у этого наглеца отвратительный характер. А героический стебелек не сомневается, будто на свете нет ничего тупее плиты, которая душит все живое. Кто прав? Зависит от ракурса. — Так и получаются театры строгого режима. — Других попросту не бывает! Или, думаете, в Мастерской у Фоменко иначе? Петр Наумович — гениальнейший, умнейший, тончайший... деспот. Как и Марк Анатольевич, и Юрий Петрович. Но момент созидания обязательно побеждает, если труппа живет общей целью! Хороший театр напоминает высококлассный клуб, где идея выношена и реализована, а игроки-артисты сплочены. Тогда в любом матче-спектакле гарантирован достойный результат. Национальные же сборные порой похожи на звездные антрепризы. В «Сатириконе» мало дрязг, подстав, подлости и прочих разрушительных течений. У нас главное все-таки не страх, а любовь. Поэтому, пожалуйста, не делайте из меня цербера! Да, иногда рычу, хотя по натуре я человек очень деликатный, и это мне сильно вредит. Не умею в спокойном состоянии говорить человеку резкие слова, лишь на взводе и при повышенном кровяном давлении. Так я устроен. — Жалеете потом о горячности? — Обычно нет. Я ведь все обдумываю, взвешиваю, собираюсь с духом. Внутренняя трусость не позволяет. Хотя не только она. Я остаюсь актером и играю с подчиненными, превращаясь на сцене в их партнера. Приходится объявлять временное перемирие. С врагом работать на сцене нельзя. Я играл любовные коллизии с партнершами, которые в обычной жизни не здоровались со мной. И подобных примеров масса! Мы ведь сейчас говорим не о профессии, а об образе жизни, служении искусству. Я числю его богоугодным делом, о чем давно веду внутреннюю полемику с отдельными представителями Русской православной церкви. Почему перевоплощение считается грехом, когда речь заводят лишь об артистах? В любом занятии есть место и божественному, и дьявольскому. Вот в этот кабинет, где мы сидим, заходили люди, за которыми закрывал дверь на ключ и говорил им жесткие слова. Запредельные. А иногда сразу бил морду. Без предисловий. — За что? — За безнравственные поступки! И считал, что действую правильно. Предательство нельзя прощать. Человек ради личной выгоды или по глупости подвел товарищей, поставив их в безвыходное положение! Представьте номер воздушных акробатов, где двое ловят летающего между ними третьего. И вдруг один из «ловцов» уходит, заявляя, что срочно захотел попить кофе. А партнер в это время парит без страховки... Вам нужны конкретные «сатириконовские» примеры? Артист, который работал в спектакле без замены, неожиданно сказал, что завтра не придет. И через неделю тоже, поскольку он улетает на киносъемки в Англию. Надолго. Предложение, мол, очень выгодное поступило. — И вы по роже? — Нет, врезал, когда через полтора месяца он вернулся и ввалился сюда в расчете, что снова будет играть. Поманил его в кабинет и сказал: «Думаешь, я такое же говно, как и ты? Забудь к нам дорогу! Еще раз увижу здесь, изувечу!» — Актер хороший? — Да я о нем говорить не хочу! Язык марать! Артист для меня высокое звание. Выше, чем звезда или какое-нибудь схожее понятие. — Ну да, помню, как вас звали к Спилбергу, сулили гонорар в семнадцать миллионов долларов, а вы гордо отказались. Так сказать, «из-за елок». Не лукавили, когда говорили об этом? — Почему, собственно? Не понимаю сути вопроса. — Ну как? Тот говнюк поехал в Лондон, а я, такой-разэтакий, презрел, пренебрег Голливудом. Гордыней не попахивает? — Я выбрал дорогу. Она не лучше и не хуже других, она моя. Я ведь и без Спилберга мог бы зарабатывать много больше, чем имею сейчас. Достаточно было бы продолжать заниматься концертной деятельностью. Может, так и делал бы, но в какой-то момент стало скучно. Наверное, стал взрослее. И абсолютно искренне вам говорю, что не стремлюсь к всемирной славе. Даже к всероссийской! Мне вполне хватит маленького круга театральных зрителей. Хочу заниматься тем, от чего получаю удовольствие. Отвоевал себе право. Тут нет гордыни. Это мой выбор. Да, с точки зрения ортодоксального христианства нельзя даже употреблять местоимение «я», следует быть смиренным, но мне подобное не дано. Я был и остаюсь светским человеком, хотя ношу на шее православный крест. С религией и возникающими противоречиями меня примирил священник, встреченный какое-то время назад. Этот творческий и талантливый человек, по сути, стал моим духовником. — Аркадий Исаакович был верующим? — Да, хотя не принадлежал ни к одной из конфессий. — Вы как-то рассказывали, что отец знал идиш и мог читать Тору. — Этого не видел, зато был свидетелем, как папа разговаривал с Марселем Марсо. Тот приехал в 1961 году на гастроли в Ленинград, и отец пригласил его к нам домой. Знаменитый француз пришел с переводчицей, подарил мне на память афишу, написав на ней: «Косте с пожеланием счастливых снов». Вон она висит на стене... Словом, после процедуры знакомства меня отправили учить уроки, чтобы не крутился под ногами. Через полчаса я выглянул из детской и увидел растерянную переводчицу: она беспомощно смотрела на Марселя с папой, говоривших на неведомом ей языке... Потом я еще несколько раз встречался с Марсо. Когда занимался в Щукинском училище, отстоял очередь из актеров, хотевших показаться мэтру. Марсель неожиданно узнал меня. Я изображал повадки животных, ползая на четвереньках. Марсо вдруг завелся, тоже сел на пол, включился в игру... Мама рассказывала, потом он звонил папе, говорил, какой у него талантливый сын. Более того, Марсо по личной инициативе объявил в Министерстве культуры СССР, что хочет пригласить меня на стажировку в парижскую школу пантомимы. Как ни странно, в Минкультуры согласились, но уперся Захава, ректор «Щуки». Борис Евгеньевич сказал: «Это другой вид искусства. Если уедет, потом ему придется повторно поступать к нам». Конечно, я остался, не бросил учебу, поскольку очень дорожил ею. — Сожалеете об упущенном шансе? — Вреда та поездка не принесла бы никакого, а польза могла быть. Впрочем, тогда это выглядело дикой экстравагантностью: восемнадцатилетний мальчик один едет в Париж... — Длинный у вас список подобных потерь, Константин Аркадьевич? — Как-то никогда не считал. Не скажу, будто сильно из-за чего-то досадую. Как есть, так и есть. — Фаталист, словом. — Не сказал бы. Думаю, судьба творится при нашем непосредственном участии. Бог расставляет на пути человека какие-то препятствия и смотрит сверху, изучая нас по мере жизни. Если справляемся с испытанием, поощряет, когда нет — может наказать. Иногда теряет интерес... Всегда надо оставаться верным себе, не суетиться, не пытаться угодить или угадать за другого. Пустое! Вот почему к нам ходит публика? Мы предлагаем добротную домашнюю кухню. Это не жаренные в желчи бешеной обезьяны кузнечики, а хорошая картошечка с селедочкой под правильным постным маслицем. Обязательно с умеренной выпивкой... — Да вы гурман, батенька! — Предпочитаю изготовленную своими руками пищу безликому и невкусному фастфуду. Мы долго и тщательно печем спектакли, нечасто их выпускаем. Зато они штучные, живые. — Новый сезон откроете премьерой «Константин Райкин. Вечер с Достоевским», которую ставит Валерий Фокин по «Запискам из подполья». Можно назвать эту работу ремейком вашего же спектакля, показанного когда-то в «Современнике»? — Нет, конечно! Ведь тридцать три года прошло. Все другое — я, Валера, мир вокруг. Лишь произведение великого Федора Михайловича вечно. Но и его мы читаем иначе. С Фокиным у нас это будет восемнадцатая или девятнадцатая совместная работа. Много! Впрочем, не знаю, что получится из нового опыта, всегда сомневаюсь до последнего дня, более всего страшусь провала. Хотя по характеру я делатель. Не страдальщик и не переживальщик. От неприятностей, которые неизбежно случаются, у меня руки не опускаются, наоборот — это дополнительный стимул еще быстрее соображать, двигаться, исправлять... — Почему у вас шторы в кабинете плотно задернуты? — Не люблю солнце в театре. Здесь оно разрушительно. Все равно что в натюрморт добавить свежее яблоко или приклеить живой лист. Театр — рукотворный мир, где все свое — атмосфера, свет, звук, запах. Если, конечно, мы не хотим специально запустить солнечный луч на сцену, но тогда это надо специально строить. А так я должен войти в кабинет и погрузиться в другое состояние, отрешившись от времени и погоды на улице. Не люблю... Театр — место без окон и дверей. — Но со светом в конце тоннеля. — А как без него? Мы же занимаемся позитивным делом. Может, наиболее позитивным из всех, что есть на земле. Самосовершенствуемся и помогаем другим... Отец Константина Райкина Аркадий Райкин и Марсель Марсо (1973) Фото: Юрий Белинский (ИТАР-ТАСС) В спектакле "Современника" "Мы не увидимся с тобой" (1980) Фото: Валерий Христофоров (ИТАР-ТАСС) В спектакле "Лица" Театра миниатюр, впоследствии получившего название "Сатирикон" Фото: Дмитрий Донской (РИА Новости) В заглавной роли в спектакле "Синьор Тодеро хозяин" Фото: Александр Иванишин В роли короля Лира в одноименном спектакле "Сатирикона" Фото: Александр Иванишин
Administrator: «Театр строгого режима» Константина Райкина На Первом канале 11 июля зрителей ждет премьера документального фильма, посвященного 60-летию руководителя «Сатирикона», актера и режиссера Константина Райкина. Константин Райкин родился в семье великого Аркадия Исаковича Райкина. Перед ним стояла неимоверно сложная задача – доказать всем, что он тоже Райкин, но – другой. В театральном училище сомневающегося и зажатого студента Райкина-младшего называли не иначе как «несчастный сын гениальных родителей». Его не раз упрекали в бездарности, пытались «сломать» постоянным сравнением со знаменитым отцом. Критики писали, что «природа отдохнула», а однажды просто безжалостно окрестили начинающего актера Костю Райкина «ошибкой»... Он страшно переживал, но, кажется, его это только закалило. Райкин работал, что называется, как проклятый, двадцать четыре часа в сутки. И сегодня Константин Аркадьевич – по-настоящему заслуженный актер и режиссер. Так что можно смело утверждать, что Райкин – это еще и по-настоящему сильный характер. Константин Райкин одержим театром. В этой родной для него стихии – он неуемен и даже безумен. Не зря вся труппа родного «Сатирикона», ученики и друзья зовут Райкина не иначе как «наш Бесноватый», а театр, которым руководит Аркадий Исаакович, «театром строгого режима». Фильм, посвященный 60-летию знаменитого артиста, в полной мере отразит и его строгость, и его «бесноватость», а также расскажет о том, какой непростой путь пришлось пройти Константину Райкину, прежде чем он обрел свое счастье в профессии и в любви. Зрители впервые увидят одного из самых закрытых и непубличных артистов таким, каким его привыкли видеть только самые близкие. Познакомятся с его семьей, учениками, самыми дорогими друзьями и знаменитыми коллегами. Оценят то, в каком безумном напряжении и круговороте событий проходит каждый его день. И услышат от самого Константина Аркадьевича самые теплые и трогательные воспоминания о своем знаменитом отце. В фильме приняли участие дочь актера Полина Райкина, сестра – Екатерина Райкина, Марина Неелова, Глафира Тарханова, Константин Хабенский, Михаил Козаков, Владимир Машков, Никита Михалков, Максим Аверин, Владимир Михайловский, Георгий Тараторкин, Григорий Сиятвинда, ректор Школы-студии МХАТ Анатолий Смелянский, художественный руководитель театра «Современник» Галина Волчек, директор театра «Сатирикон» Анатолий Полянкин, кинорежиссер Игорь Масленников.
Administrator: Литературная газета Люди-театры ЮБИЛЯЦИЯ Прежде всего оба они – уникальные, «штучные», без всякого красного словца единственные – каждый в своём роде – артисты. И оба примерно в один и тот же момент (примерно двадцать лет назад) совершили одинаковый, непростой для всякого настоящего художника шаг. А именно – возглавили столичные театры. Таким образом, не то чтобы пожертвовав, но в значительной степени поступившись своими блестяще складывавшимися «сольными карьерами». Хорошо известно, что российские актёры в принципе, а особенно в последнее время, отнюдь не чужды тому, чтобы что-нибудь взять да возглавить. Но здесь – и в случае Елены Камбуровой, и в случае Константина Райкина – мы имеем дело вовсе не с административным восторгом и отнюдь не с волей к власти. И создательница Театра музыки и поэзии, и худрук «Сатирикона» ступили на начальственную стезю, можно не сомневаться, в первую очередь из любви к искусству. К его «наивысшей стадии» – коллективному сотворчеству. Плюс к тому, у каждого имелся свой частный – и едва ли не основополагающий – резон. У Райкина – память о его великом отце, трогательная верность семейно-цеховому Делу. У Камбуровой – подлинный жанровый «патриотизм», годами выстраданная идея о создании в Москве особого камерного пространства для высокой песни, сценического приюта для двух прекрасных родственных муз. Два этих театра очень различаются между собой. И размерами залов, и эстетическими платформами, и репертуаром, наконец. Объединяет их кроме не самого удобного, порядком удалённого от Садового кольца географического положения то, что оба с полным на то основанием могут быть названы истинно авторскими, работающими в соответствии с внятными художественными моделями, предложенными их лидерами (что не отменяет, кстати, их открытости: и в «Сатириконе», и в камбуровском коллективе, как правило, с готовностью привечают таланты «со стороны» – качество в нашем сценическом пространстве радостно нечастое). А ещё один объединяющий фактор – никогда не зарастающая (опять-таки, несмотря на местоположение) благодарная зрительская тропа. Кажется, что и у Райкина, и Камбуровой (а москвичи, что показательно, так и говорят: пойдём к Райкину, пойдём к Камбуровой, а не в «Сатирикон», не в Театр музыки и поэзии) всегда аншлаги. Потому что в обоих этих театрах сформировалась и, что особенно важно, живёт и растёт «своя» аудитория. …Можно было бы долго и восторженно писать о фантастическом актёрском даре Константина Райкина. Об удивительных вокальных данных Елены Камбуровой, её лиризме, её исповедальности, её исполнительском темпераменте. Но отчего-то кажется, что лучшим подарком для двух замечательных юбиляров этой недели явилась бы констатация: они не просто состоялись как «культур-менеджеры» – они смогли создать два уникальных, единственных и неповторимых в своём роде театральных пространства. С чем, равно как и с отмечаемыми круглыми датами, мы их от всей души поздравляем! «ЛГ»
полная версия страницы