Форум » Архив форума » Константин Аркадьевич Райкин, ЧАСТЬ 5 » Ответить
Константин Аркадьевич Райкин, ЧАСТЬ 5
Administrator: ЧАСТЬ 1 ЧАСТЬ 2 ЧАСТЬ 3 ЧАСТЬ 4
Ответов - 65, стр:
1 2 3 4 All
Катюша: КП Константин Райкин: «Каждый настоящий мужчина обязан испытать в жизни две вещи – расстаться с любимой и получить по морде» К юбилею популярного актера телеканалы покажут документальные фильмы Ангелина Русских ПОЛУЧАЛ БОЛЬШЕ, ЧЕМ МИНИСТР КУЛЬТУРЫ На канале «ТВ Центр» к 60-летию Константина Райкина покажут фильм об одном коротком эпизоде из биографии Константина Райкина – его работе в музыкальной комедии «Труффальдино из Бергамо». В советское время все лучшие премьеры телевидение приберегало для новогодних праздников. Так что «Труффальдино из Бергамо» впервые показали именно 1 января 1977 года. Юмор итальянской комедии положений был простым и понятным, игра актеров, а также песни из фильма пришлись по вкусу буквально всем. Но каким трудом далась роль Труффальдино Константину Райкину. Несмотря на знаменитую фамилию, отношения с кино у него складывались непросто. «Нестандартный» - именно так говорили о молодом актере, подразумевая и его внешность, и актерское амплуа. В образах современников Райкину приходилось туго, и первые более или менее серьезные роли в фильмах «Командир счастливой щуки» и «Много шума из ничего» удачи ему не принесли. Правда, в конце семидесятых годов прошлого столетия Константин Райкин считался одним из лучших молодых московских театральных актеров. Когда ему пришел с Ленфильма вызов на кинопробы для фильма по пьесе Карло Гольдони «Слуга двух господ» (позже известный как «Труффальдино из Бергамо»), Райкин немедленно отправился в город своего детства. На роль Труффальдино пробовалось очень много популярных актеров, среди которых был и Олег Даль. Но худсовет, который в течение нескольких лет не давал Райкину даже самых маленьких ролей, вдруг утвердил на главную роль в двухсерийном фильме именно его. После этого фильма артист снимался меньше, чем мог бы, но зрительская любовь не остывала. Райкин объездил с сольными концертами вдоль и поперек всю страну. Выступая в одном городе, он мог в течение недели собирать многотысячный зал, выходя при этом на сцену по три раза в день. Но грандиозный успех «Труффальдино» радовал далеко не всех. Однажды Константина Райкина вызвали в финансовый отдел министерства культуры и пристыдили: неприлично много вы, Константин Аркадьевич, зарабатываете, гораздо больше министра культуры. На что Райкин, со свойственным ему дерзким остроумием заметил: «А вы повесьте в городе афишу с именем министра культуры». Обиженный чиновник отплатил актеру за дерзость, и повторить успех «Труффальдино» в кино Райкину так и не удалось. Впрочем, это нисколько не огорчило актера, так как самой большой любовью его жизни всегда был и остается театр. УВЕЛ ДЕВУШКУ У ДМИТРИЯ ДИБРОВА В передаче «Временно доступен» на откровенный разговор к ведущему Дмитрию Диброву придет сам юбиляр. И вот что увидят зрители. Когда Костя в детстве сказал папе, что собирается стать артистом, Аркадий Райкин устроил для него маленький экзамен. Предложил, пройдя вокруг клумбы, сыграть всю свою жизнь, от рождения и до смерти. По глазам отца сын понял, что экзамен выдержал. Эксклюзивом, без которого не обходится ни один выпуск, станет история о девушке, уведенной у самого Дмитрия Диброва. Тогда юное создание предпочло свиданиям с суперменом занятиям у маэстро. А еще Константин Райкин уверен, что каждый настоящий мужчина обязан испытать в жизни две вещи – расстаться с любимой и получить по морде. Так удалось «Труффальдино из Бергамо» стать настоящим мужчиной? «НАШ БЕСНОВАТЫЙ» В «ТЕАТРЕ СТРОГОГО РЕЖИМА» На Первом канале в выходные в одной из документальных программ вновь героем станет Константин Райкин. Он одержим театром. В этой родной для него стихии – он неуемен и даже безумен. Не зря вся труппа родного «Сатирикона», ученики и друзья зовут Райкина не иначе как «наш Бесноватый», а театр, которым руководит Аркадий Исаакович, «театром строгого режима». Фильм, посвященный 60-летию знаменитого артиста, в полной мере отразит и его строгость, и его бесноватость, а также расскажет о том, какой непростой путь пришлось пройти Константину Райкину, прежде чем он обрел свое счастье в профессии и в любви. Зрители впервые увидят одного из самых закрытых и непубличных артистов таким, каким его привыкли видеть только самые близкие. Познакомятся с его семьей, учениками, самыми дорогими друзьями и знаменитыми коллегами. Оценят то, в каком безумном напряжении и круговороте событий проходит каждый его день. И услышат от самого Константина Аркадьевича самые теплые и трогательные воспоминания о своем знаменитом отце. «Константин Райкин. А я такой! А я упрямый!»», 8 июля, 10.18, «ТВ Центр» «Временно доступен. Константин Райкин», 8 июля, 22.55, «ТВ Центр» «Константин Райкин. Театр строгого режима», 11 июля, 17.30, «Первый канал»
Катюша: timeout Константину Райкину — 60 Актер, режиссер и представитель одной из самых знаменитых театральных династий отмечает юбилей. Ему досталась неимоверно сложная задача — доказать всем, что он тоже Райкин, но — другой. В театральном училище сомневающегося и зажатого студента не раз упрекали в бездарности, пытались «сломать» постоянным сравнением с гениальным отцом. Критики тоже были безжалостны: мол, «природа отдохнула»… Он страшно переживал, но, кажется, его это только закалило. Райкин работал как проклятый, по 24 часа в сутки, в том числе и над собой. Сегодня он успевает все: руководить театром «Сатирикон», ставить спектакли, играть на сцене и преподавать. «Я театром живу, а не руковожу», — говорит Константин Аркадьевич в программе «Линия жизни» (пятница, 20.35—21.25, Культура), сразу после которой — спектакль «Синьор Тодеро Хозяин» (пятница, 21.25—23.30, Культура), поставленный в «Сатириконе» Робертом Стуруа. Об одном коротком эпизоде из биографии актера — его работе в музыкальной комедии «Труффальдино из Бергамо» — документалка «Константин Райкин. А я такой! А я упрямый!» (четверг, 10.15—11.10, ТВ Центр). Когда в детстве он сказал папе, что собирается стать артистом, тот устроил сыну маленький экзамен — предложил, пройдя вокруг клумбы, сыграть всю свою жизнь, от рождения и до смерти. То испытание будущий артист выдержал. Как и многие другие. Райкин, например, считает, что настоящий мужчина просто обязан испытать в жизни две вещи — расстаться с любимой и получить по морде. Ему удалось и то и другое. О чем он с гордостью поведал ведущим программы «Временно доступен» (четверг, 22.55—0.00, ТВ Центр). Артист одержим своим «Сатириконом». В этой родной для него стихии он неуемен и даже безумен. Не зря вся труппа родного театра, ученики и друзья зовут Райкина не иначе как «наш Бесноватый». Об этом — в премьерной ленте «Константин Райкин. Театр строгого режима» (воскресенье, 17.30—18.30, Первый).
Administrator: АиФ «Играть мерзавцев гораздо интереснее» Автор: Юлия Шигарева Опубликовано : 2010-07-07 00:05:00 Его путь в «Сатирикон», который он сегодня успешно возглавляет, был долгим Он мог стать прекрасным биологом, неплохим математиком, заметным поэтом или художником. А стал выдающимся актёром. «АиФ» пролистал семейный альбом юбиляра - актёра, режиссёра, худрука театра «Сатирикон» Константина Райкина, чтобы разобраться, каким образом в противостоянии характера и Судьбы победила, к счастью для нас, зрителей, Судьба. 1956-1957 годы, отец и сын. «К сожалению, для большинства жителей страны я всё равно сын Райкина, - признавался Константин Аркадьевич в интервью «АиФ». - Потому что они не видели меня в театре. А ведь театр - место чистое. Здесь никакой папа не поможет. Ты ничего не можешь понять всерьёз про артиста, пока не увидел его в сценическом пространстве. Голенького». По словам Константина Райкина, отец никогда не пытался воспитывать его явно - предпочитал действовать своим примером. И никогда не повышал голос: «Папа умел тихо сказать так, что становилось страшно. Иногда мне казалось: лучше бы ударил! Эти его тихие замечания из-под полуприкрытых век - самые страшные моменты моего детства. И всё-таки мы с ним были очень близки - в смысле взглядов на жизнь и на искусство». ______________________________________________________________________ Начало 80-х, Юрмала. Один из редких моментов, когда на отдыхе собралась вся семья. Слева направо: сестра Екатерина, мама Руфь Марковна Иоффе, Аркадий Исаакович и Константин. В детстве же, как вспоминает Екатерина Аркадьевна, родители, уезжая, её обычно оставляли на бабушку. «А вот Коте повезло больше - его папа с мамой чаще брали с собой на отдых, - рассказывает она. - Или когда на полгода уезжали выступать в Москву. Поэтому Костя учился сразу в двух школах: ленинградской и московской, неподалёку от гостиницы «Москва» - там в течение многих лет останавливались родители, пока не получили квартиру в столице, в Благовещенском переулке (Райкин был, пожалуй, единственным артистом в СССР, кому было позволено иметь сразу две квартиры - в Ленинграде и Москве. Правда, до этого семье пришлось 10 лет прожить в огромной ленинградской коммуналке. - Прим. ред.). Учился Костя блестяще! Он всегда был очень старательный, в школу бежал к 7 утра. А в 8-м классе, после победы на городской олимпиаде по математике, его перевели в физико-математическую школу для одарённых детей при ЛГУ». ____________________________________________________________ 2008 год, Райкин - купец Ахов в спектакле «Не всё коту масленица» театра «Сатирикон». «Я не выбираю роли по степени положительности моральных качеств персонажа. Мне интересно играть хорошую роль. А большинство ролей связано как раз с отрицательными героями. Это же так интересно - играть мерзость, негодяя! Поймите, профессия - это твой путь к самосовершенствованию. Я же никогда не стану так совершенен, как Иисус. Я буду бесконечно идти по этой дороге. То же самое - думать про себя, что ты - состоявшийся артист. У меня к себе свой счёт, и никакая похвала его не уменьшит. Мне эти похвалы - тьфу! Они думают, я от них зазнаюсь. Да у меня просто времени нет об этих похвалах думать! Более того, скажу: актёру отрицательные роли играть полезно. Чем больше ты внедряешься в роль, тем больше уходишь от опасности стать таким в жизни. Ты эту скверну из себя исторгаешь». Его путь в «Сатирикон», который он сегодня успешно возглавляет, был долгим. После окончания училища он стал актёром «Современника»: «Я сознательно пошёл туда - хотел числиться отдельно от отца». За 10 лет работы в «Современнике» Райкин сыграл без малого четыре десятка ролей. И - ушёл. Ему, больше всего в жизни ценившему свободу, уже мало было просто хорошо играть - хотелось сделать что-то своё. Вот тогда-то он и воспользовался правом сына - в 1981 г. Константин вместе с десятком таких же молодых энтузиастов перешёл на работу в Ленинградский театр миниатюр: Аркадий Исаакович был готов дать сыну столько творческой свободы, сколько не дал бы ни один режиссёр. Хотя порой и здесь приходилось идти на хитрости: «Мне поначалу многое приходилось от отца отстаивать, и в самые критические моменты я делал вид, что мне плохо. Когда чувствовал, что других доводов нет, хватался за сердце. И таким образом мой коллектив получал разрешение продолжать работу». В 1987 г. Аркадия Райкина не стало, а в 1988 г. Константин заступил на пост худрука «Сатирикона». _____________________________________________________________ 1982-1983 годы, отец и сын Райкины в ленинградской квартире - обсуждают рабочие моменты, связанные с Ленинградским театром миниатюр, который возглавлял Аркадий Исаакович. В 1981 г. туда перешёл и Константин. А ведь в детстве всё шло к тому, что Костя станет биологом. Когда родители уезжали на гастроли и Котя оставался на попечение няни - татарки Васимы, большую часть времени он проводил в Ленинградском зоопарке. Там он готов был выполнять самую тяжёлую работу, чистил клетки. И наблюдал за зверьём. «У меня с обитателями зоопарка возник глубокий контакт - мы прекрасно понимали друг друга. Наверное, потому, что я здорово научился подражать их мимике», - позже скажет он. В 1964 г. Владимир Глоцер составил сборник «Раннее солнце», в него вошли стихи о природе, которые написали дети. Почти половина книги была отдана стихам 11-летнего Кости Райкина. «Она - как ночь средь бела дня. Лежит и смотрит на меня. Её глаза во тьме горят. А эта тьма - она сама». Это о чёрной пантере. Сочинять он начал с 7 лет, писал в том числе и о своих любимых зверях. И сам же стихи иллюстрировал. Люди, разбиравшиеся в живописи, говорили, что из него мог бы выйти неплохой художник. -------------------------------------------------------------------------------- Конец 70-х, Москва, квартира в Благовещенском переулке. Костя - актёр театра «Современник», куда его приняли после окончания Театрального училища им. Щукина. А ведь изначально на семейном совете было решено, что поступать он будет на биологический факультет Ленинградского университета. Но… Родители уехали на гастроли в Чехословакию, а Константин, уже начавший сдавать экзамены в университет, вдруг бросил всё и уехал в Москву - поступать в Щуку. Несколько дней отстоял в очереди, чтобы сдать документы. И поступил! «Мне с детства говорили: «Ну ты, конечно же, будешь артистом!» Такая предопределённость в судьбе человека самолюбивого очень ранит, - говорит Райкин. - При этом не учитывается сам человек - его вкусы, его отдельность. Ведь он хочет быть отдельно! И это правильное желание. От судьбы не уйдёшь. Но совсем не потому, что «конечно», а потому, что я действительно ничего другого не могу делать лучше. И ещё потому, что это я так решил, а не потому, что «конечно, если папа, то и я». _____________________________________________________________________ 1986 год, с сестрой Екатериной. Екатерина Аркадьевна до сих пор зовёт его ласково - Котя. Она же - хранительница семейной легенды о том, кто выбрал имя для младшего брата. «Автор» - дедушка, отец мамы, человек эрудированный, посоветовал назвать новорождённого по имени бога. Бога театра - Константина Станиславского. И этим определил судьбу Райкина-младшего. ____________________________________________________________________ 1990-е годы. Любимые женщины Константина Аркадьевича - жена Елена Бутенко и дочь Полина. Семейное счастье Райкин обрёл лишь с третьего раза - зато, как выяснилось с течением времени, навсегда. Елену он встретил в родном «Сатириконе». Но сейчас актёрскую карьеру супруга решила завершить, сосредоточившись на семье. Зато Полина продолжила семейную традицию - служит в Театре им. Станиславского, играет в «Сатириконе». «Моя дочь - Райкина: по духовной закваске, по душевному строению. Я в этом убедился. Она наше, райкинское, продолжение!»
Administrator: природа, отдыхающая на всей семье Тютькина, как отдыхала, так и продолжает отдыхать… Я люблю Сатирикон и Райкина. Мне он всегда казался и сексуальным, и привлекательным, и магнетическим. Талантливый и харизматичный человек (будь то мужчина или женщина) вообще не обязан быть гладким. Слово "красивым" не употребляю, так как это все равно, что говорить "вкусно" - вкусно у каждого свое: у кого горчица, у кого шоколадка, а у кого устрицы. Цитата: — Да, они никак не могли поверить, что сын великого артиста может и сам быть хорошим артистом, — скажет он через много лет. — Знаете эту сакраментальную фразу насчет природы, которая якобы отдыхает на детях гениев. Это вообще полная фигня, потому что я могу привести тысячи примеров великих детей великих родителей. А природа, отдыхающая на всей семье Тютькина, как отдыхала, так и продолжает отдыхать… 8 июля актер, художественный руководитель театра «Сатирикон» отмечает юбилей. Дальше читать ПО ССЫЛКЕ - там много хороших слов и фотографий.
Administrator: СОБЕСЕДНИК Константин Райкин: Всё ужасное обо мне знал только Достоевский Если бы у российских звезд, как у некоторых западных, был обычай брать деньги за интервью – подозреваю, единственным человеком, имеющим на это полное моральное право, был бы Константин Райкин. Час, проведенный с ним, по интенсивности затрат его мастерства и темперамента, об уме уж не говорю, – стоит нескольких спектаклей, и рискну сказать, что в сегодняшней Москве таких спектаклей не показывают даже в «Сатириконе». Но Райкин денег не берет. Главная трудность заключается в том, что жесты, мимику и поток энергии, низвергающийся на вас вместе с его речью, никак не перевести на бумагу. Читать интервью с ним – все равно что представлять оперу по либретто. Ничего не поделаешь, интерактивная газета пока не изобретена. «Не позорь сословие» – Слушайте, я человек занятой, как и вы. На «Собеседник» я время выкрою. Но при условии, что вы найдете какие-нибудь темы, кроме… – Само собой. Про 8 июля молчу. – Тогда поехали. – Вот вы поставили сейчас Островского – «Не было ни гроша, да вдруг алтын», под названием «Деньги» и в современном антураже. Нет ли у вас чувства, что вся литература позапрошлого, да и прошлого века куда-то отъехала, молчит, не отвечает современному человеку? Что это тысячелетие вообще кончилось и началось что-то совсем новое? – Нет, конечно, и быть не может. Куда оно все денется? Что, новый человек народился, без прежних низостей и прежних порывов? Что касается Островского – это самый актуальный драматург вообще, не говоря о том, что я, произнося его текст, испытываю физическое наслаждение. Понимаете – сочинителей пьес было много, в том числе экстра-класса. Гениальный Чехов, скажем, зашел в театр, пробыл там некоторое время и написал несколько шедевров. Но драматург – это человек, знающий театр, чувствующий его, живущий в нем, и таких в мировой истории очень мало; первый ряд – Шекспир (кто бы он там ни был на самом деле, прямую причастность к театру имитировать невозможно). Мольер, сам актер и режиссер. Гольдони. Брехт, который почти всегда умнее собственной морали. И Островский. В России – только он. Никто не умел делать речь – живее, роль – мяснее; никто больше в России не умеет сделать так, чтобы зритель от естественного и вместе с тем внезапного сценического поворота открыл рот и так застыл на некоторое время. – Ну, это же вещь довольно грубая, согласитесь… – Грубая, ага, только не умеет никто почему-то. А Островский умеет, потому что он же сказочник по природе своей. Не просто потому, что сочинил несколько классных сказок («Снегурочку» в «Сатириконе» мы даже ставили), а потому, что у него, в общем, сказочные, моральные представления о мире. Добро должно вознаграждаться. Хороший человек должен жить долго. А оно все наоборот! И театральным – и вечно живым – делает его вот это собственное непроходящее удивление перед реальностью: хорошему – плохо! Бесчестному – отлично! И Островский разводит перед этим руками: ну почему?! А потому, что общечеловеческая правда – и это как раз делает Островского актуальным до буквальности – погребена под правдами корпоративными, отдельными. Кто сказал, что брать взятки нехорошо? Нет, ты бери, но – за дело! Не позорь сословие! Или Кукушкина там говорит: как не брать? Если они не будут брать, за кого дочерей отдавать? Правда? Да. Логично? Безусловно. И эти логики победили одну, общую, и про это Островский. Поэтому когда у него в «Не всё коту масленица» вдруг бедные, но хорошие люди отказываются от прямой выгоды, потому что не хотят кабалы, – это вызывает у зрителя восторг, потому что автор сам не ожидал: смотри ты! Это, кстати, очень американская драматургия, голливудская даже. В Штатах, когда мы показывали «Масленицу» – она у нас идет сейчас в постановке Аллы Покровской и Сергея Шенталинского, – ажиотаж в зале был, как на рок-концерте, притом что половина текста от них ускользала, конечно. Переводил молодой человек по фамилии Байрон, который у нас сейчас играет, стажируется. И тем не менее. Боже, как я там наслаждаюсь – у меня Ахов, любимая роль! – Но какой же вы Ахов?! – Это вы не видели. Увидите – другого, может, и не захотите. – Но он старый! – А мне сколько будет? – Но он толстый! – И я толстый. – Ладно, хоть при мне постыдитесь. – Островский, понимаете, берет не той актуальностью, которой аплодируют в зале после монологов Вышневского или реплик вроде «Хорошо, у кого много награблено». Островский берет удивлением перед тем, что в мире всё не так – а выходит все равно правильно. «Я швырнул книгу в стену» – Почему вы в последнее время наиграли столько отрицательных ролей? В «Косметике врага» с Козаком, царствие ему небесное, вы вообще что-то вроде дьявола. До этого – Ричард. До этого – Тодеро. До этого – Мекки Нож. – Ну, Тодеро все-таки не совсем… но вообще – говорил и повторю: полезно играть отрицательные роли. Выбросил из себя все это, выпустил мистера Хайда – пошел жить дальше, по-человечески. Я это понял на «Записках из подполья». Был такой спектакль – «И пойду, и пойду». Ровно 33 года назад. – Даже я помню, сколько было шуму. Но в девять лет мудрено мне было туда попасть. – Вам и не надо было в девять. Но сейчас – сходите. – А он что, уцелел? – Мы его возобновляем. В будущем сезоне. Я вообще чрезвычайно люблю риск, причем сопряженный с ужасом, когда ужас достигает таких высот, что переходит уже в азарт. Тот спектакль игрался в «Современнике» на пятом этаже – понятия «малая сцена» не было, – в крошечном помещении, сидя в углу. Теперь я это хочу делать на большой сцене. Как – понятия не имею. – Да удержите вы эту сцену, не первый моноспектакль… – И всегда с ужасом. Я понимаю, что удержу его, показывая, допустим, зверей. Но Достоевским? Идея появилась странным образом – издали курс лекций Одена о Шекспире. Читаю про Яго. Совершенно справедливое замечание о том, что Яго ни разу не врет. – Как? – А вот так, перечитайте пьесу. Я же говорю, человек понимал в театре. Яго на протяжении пьесы не произносит ни слова прямой лжи. Он подталкивает Отелло к худшим подозрениям. Смотрит на вещи под неприличным, не принятым углом. Но не врет, его не припрешь! И для доказательства этой мысли Оден цитирует Достоевского – и тут я понимаю, что знаю этот монолог наизусть. Это из «Подполья». А я человек спонтанных решений – снимаю трубку и говорю Фокину: Валера, а давай сыграем «Записки из подполья». Тогда мы это делали с Леной Кореневой, а теперь он предложил мне одному за всех. Это наша с ним восемнадцатая работа. Восемнадцатая, страшно сказать! – Но как вы – с вполне положительным обаянием – взялись за этого мрачнейшего типа? – Вы ничего обо мне не знаете. А Достоевский знал обо мне все, это обнаружилось почти мистически. Было так: я сломал ногу на репетиции в «Современнике». Лежал, рядом костыли, читал. «Записки из подполья» была самая запретная в советском литературоведении вещь, страшней «Бесов», потому что ее изругал Горький и превратил подпольного человека в символ всего отвратительного. Издавалась считаные разы и с убийственными комментариями. Я стал читать эту вещь и на второй странице обнаружил, что автор знает обо мне то, чего я никогда и никому не говорил. Тут пошла игра, довольно дьявольская. Я подумал: ага, но если он знает еще и это… Переворачиваю страницу. Он знает и это. Ладно, думаю я, но ЭТОГО он не может знать, я сам ЭТОГО знать не хочу… Знает! Дойдя до второй части – «По поводу мокрого снега», начинающейся словами «В то время мне было всего двадцать четыре года», – я швырнул эту книгу в стену. Потому что в то время мне было двадцать четыре года. Отчетливо помню, как костылем потом подгребал ее обратно. Инсценировку нам сделал Юрий Карякин, точней, он активно нас консультировал. После этого спектакля на меня перестала давить фамилия – не совсем, конечно, но я понял, что в принципе нечто могу. Тогда же у меня появилась мысль уйти из «Современника»: Достоевский вообще вас проявляет, вытаскивает неоформленные намерения – чаще всего очень болезненная процедура. Да и что мне было там играть после него-то? «Они целуют дьявола под хвост» – Почему ваш театр, находящийся, в общем, не в центре, стабильно заполняется? – Что вы, вот метро к нам провели… Серьезно говоря – он потому, наверное, заполняется, что зритель рассчитывает здесь найти честную домашнюю кухню на традиционном сливочном масле. Изысков, то есть кузнечиков, жаренных в желчи бешеной обезьяны, ему здесь не предложат. Все очень традиционно, но честно. – Традиционно? А Юрий Бутусов с Ионеско, и не только... – А что Бутусов? Бутусов классический, традиционный режиссер, очень начитанный, воспитанный Петербургом и сентиментальный в лучшем смысле – человек с глубоким внутренним содержанием. Дима, пропадай моя репутация, скажу ужасную вещь: я не люблю авангардное искусство. Я не люблю так называемое концептуальное искусство. Я не люблю абстракционизма. Я терпеть не могу в стихах рифму «палка-селедка» и выдачу этого за настоящую поэзию. Я не люблю и не понимаю главный молодежный глянцевый журнал об искусстве, который вам назову, а вы не называйте; я не понимаю, как там пишут о театре и почему там восхищаются только полными, безоговорочными провалами, когда весь зал, буквально весь, встал и ушел! – а у них это эталон. Мне все это враждебно на каком-то самом базовом уровне, потому что все это вещи антихристианские. Все это эстетство занимается только тем, что страстно, самозабвенно, слюняво целует дьявола в зад. Они все убеждены, что жизнь – дерьмо, но почему-то при этом не стреляются, а, напротив, этим кокетничают. Из этого каким-то странным образом выводится мое представление о главном грехе: я его сейчас попробую сформулировать. Главный грех, главный соблазн вообще – это делать что-либо только ради того, чтобы повышать самооценку. Работать только на свое мнение о себе. И в этом смысле мне повезло, потому что я – актер и завишу от мнения чужого. – Действительно зависите? – Очень завишу, вы не поверите как. А настоящее зло совершается ради самооценки; вот все, что делается ради нее – и есть дьявол. Он там прячется, в этой щели. – Чем вы удерживаете коллектив – не деньгами же? – О, если б я мог удержать его – плюс ко всему – и деньгами! Я бы страстно этого хотел, но таких денег нет. И сомневаюсь, кстати, что это можно – одной зарплатой… Театр – это ведь такое дело: его все время надо взбивать со всех сторон, как подушку. Отвернулся – разладилось все. Но это в моей природе, я никогда бы не мог быть только актером, я страстно смотрю в какую-то точку – и смотрю в самом деле так убежденно, что и труппа начинает верить, будто там что-то есть. А кстати, оно и правда есть. «И будьте человеком без СССР» – С каким чувством вы вспоминаете Советский Союз и все советское? – Да ну. Никакой ностальгии. Зоопарк. В СССР было столько идиотизма, что все хорошее этим совершенно обесценивалось и в конце концов поглотилось. Но в СССР, по крайней мере, у людей был смысл: либо в этом участвовать, либо этому противостоять. Сейчас этот смысл надо придумывать себе самостоятельно, да. Мне хорошо, у меня он есть. Найдите себе дело и живите им, и будете человеком без всякого СССР. – Как вы себя держите в такой форме? – А что особенного? Преподаю я. Это знаете как держит? – Знаю. – Потом, я играю пятнадцать спектаклей в месяц. Отец до последнего года жизни играл двадцать. А у него, между прочим, был порок сердца. У меня нет. Я не болею – кроме как по мелочи, – просто потому, что не могу себе этого позволить. Да что я! На Табакова посмотрите. В этом году 75. МХТ тащит, еще детей при этом заводит. – Он с годами улучшается, по-моему. – Во всяком случае, раньше мне иногда казалось, что на сцену вместо Табакова вышел штамп, а сам Олег Павлович пошел за сцену решать хозяйственные дела. Или книжку читать, допустим. Сейчас не кажется, да. – Но вы, может, здоровый образ жизни ведете? – Раньше много курил, потом в какой-то момент почувствовал, что мне это мешает, и с облегчением бросил. – А пить? – Расслабиться с рюмкой после спектакля – да, но в театре – никогда. Этому стоит начаться, как все полетит к чертям. Если от человека в театре пахнет, ему сразу говорят, что в его услугах театр больше не нуждается. – Вы сами говорите? – Почему сам? Самому это очень трудно сказать. Директора посылаю. Автор: Быков Дмитрий Фотограф: Алешкин Александр
Administrator: C благодарностью muffin_trash за находку материала и сканирование его. С извинением за качество скана - материал интересный, пусть ПОКА будет здесь в таком виде.
Administrator: Вечерний Саранск Константин Райкин отказал Спилбергу Когда он был маленьким, Корней Чуковский назвал его гением. И не ошибся Вы, наверное, знаете этот анекдот: накануне Нового года из Голливуда звонят российскому артисту и говорят, что знаменитый Стивен Спилберг приглашает его сниматься в фильме. И актер - вместо того чтобы умереть от счастья - отвечает: «Какой Спилберг - у меня новогодние елки!». Это смешно. Но самое смешное - что один такой актер в России, оказывается, есть. И зовут его Константин Райкин. Он собрал все театральные награды, которые только существуют: у него четыре «Золотые маски», он лауреат театральных премий имени Станиславского, «Хрустальная Турандот», «Чайка», «Кумир»… А сам он стал кумиром миллионов еще в 1976 году - сыграв изворотливого слугу двух господ в телефильме «Труффальдино из Бергамо». Эта работа - в паре с блистательной Натальей Гундаревой - стала звездной в биографии актера. Позже сам Алексей Герман предложил ему сниматься в фильме «Трудно быть богом» - по самой фантастической книге братьев Стругацких. А Райкин… отказался! Но не потому, что у него звездная болезнь, а совсем по другой причине. По этой же причине - а вовсе не из-за новогодних елок - он отказал Спилбергу. Вот и сейчас весь коллектив его театра «Сатирикон» - в летних отпусках, а Константин Аркадьевич работает. Репетирует новый спектакль «Вечер с Достоевским». И 8 июля - день, когда ему исполнится 60 лет - проведет на сцене… Откровение Чуковского Его актерский талант проявился рано. Семья Райкиных жила в Ленинграде. Но маленький Костя приезжал в подмосковный поселок Переделкино на дачу к Корнею Чуковскому. Знаменитый писатель дважды за лето устраивал у себя детские праздники-фестивали - костры. Известные писатели и поэты, артисты цирка и, конечно, дети - из близлежащих городков и поселков, пионерских лагерей - собирались в дачном саду и устраивали концерт: читали стихи, разыгрывали сценки и цирковые номера. И Костя тоже участвовал в этих театрализованных представлениях. Однажды, тогда Константину Райкину было 17 лет, он вместе с мамой приехал к уже постаревшему Корнею Ивановичу Чуковскому. После той встречи писатель сделал в своем дневнике удивительную запись: «В гостях у меня был гений: Костя Райкин. Когда я расстался с ним, он был мальчуганом, играл вместе с Костей Смирновым в сыщики, а теперь это феноменально стройный, изящный юноша с необыкновенно вдумчивым, выразительным лицом, занят мимикой, создает этюды своим телом: «Я, ветер и зонтик», «Индеец и ягуар», «На Арбате», «В автобусе». Удивительная наблюдательность, каждый дюйм его гибкого, прелестного, сильного тела подчинен тому или иному замыслу - жаль, не было музыки - я сидел очарованный, чувствовал, что в комнате у меня драгоценность. При нем невозможны никакие пошлости, он поднимает в доме духовную атмосферу…». Редкое наследство Несмотря на явную одаренность, Константин Райкин не собирался идти по пути своего великого отца Аркадия Райкина. Учился в физико-математической школе при Ленинградском университете в классе с биологическим уклоном, хотел стать биологом. И родители это желание сына одобряли и поддерживали. Но… как говорится, от судьбы не уйдешь! Родители уехали на гастроли в Чехословакию, и Константин тайком от них решил попробовать сдать вступительные экзамены в театральное училище имени Щукина. Ну просто проверить: есть у него актерские способности или нет? И поступил! И забыл про биологию - гены великого отца диктовали иной путь. Он был талантливым студентом - и после учебы получил приглашение на работу в один из лучших театров страны: «Современник». И в 23 года уже начал учить других актерскому мастерству. - Олег Табаков набирал школьников в свою студию - он хотел потом из лучших создать костяк курса в театральном вузе, где ему позволили бы преподавать, - рассказывает артист театра «Сатирикон» Алексей Якубов, который знает Райкина с 13 лет. - Одним из педагогов у Табакова был Константин Райкин. Позже, когда мы были уже студентами знаменитого первого курса Олега Табакова в ГИТИСе, Костя ставил со мной, Ларисой Кузнецовой и Витей Никитиным водевильчик баснетворца Ивана Крылова. Это была очень удачная работа. Ее даже пришел посмотреть Аркадий Исаакович Райкин. Естественно, он был для нас небожителем. Костя нас предупредил: «Придет папа - не смущайтесь». Но мы все равно смущались… Помню, что Аркадий Исаакович остался доволен и Костиной работой, и нами… Папин театр В 1981 году, проработав в «Современнике» десять лет, Константин Райкин перешел в Ленинградский театр эстрады и миниатюр, который создал в 1939 году Аркадий Райкин. Через год театр переехал в Москву, поменял название. В нем появились спектакли с Константином Райкиным в главной роли - «Лица», «Что наша жизнь?»… Популярность театра год от года росла. А в декабре 1987 года Аркадия Исааковича не стало… И не только для Константина, но и для всего театра наступили сложные времена… - Костя тогда говорил на собраниях: «Сейчас к нам никто не идет работать. Но поверьте мне: наступит время, когда режиссеры будут проситься к нам!», - вспоминает Алексей Якубов. - И несколько лет спустя его слова сбылись: многие режиссеры считают за честь работать с актерами «Сатирикона»… Другие театры начинаются с вешалки, «Сатирикон» - с Аркадия Райкина. В фойе - его знаменитая полумаска с носом-картошкой и густыми бровями, фотографии из спектаклей, фотографии Аркадия Исааковича с семьей, с друзьями, с великими людьми XX века… - И сам Константин Аркадьевич во время репетиций, чаепитий частенько рассказывает о своем отце, - говорит артист «Сатирикона» Денис Суханов. - Кстати, а вы знаете, кто запустил в обиход огромное количество интересных словечек: ущучил, нормалёк, нарисовался? Аркадий Райкин! У моих родителей была целая коллекция пластинок с его выступлениями, я их слушал в детстве, и там впервые прозвучали все эти словечки… Уроки на всю жизнь У Константина Райкина к актерам жесткие требования. Но этому его научила жизнь - он просто оказался прилежным учеником и все эти уроки усвоил раз и навсегда. - В спектакле «Современника» «Обыкновенная история» Костя играл одного из чиновников в массовке, - рассказывает Алексей Якубов. - А у него в это время были съемки в фильме Никиты Михалкова «Свой среди чужих, чужой среди своих». Проходили они где-то на юге страны. И чтобы не ехать в Москву ради нескольких минут в спектакле, Костя договорился с другом, что тот его один раз подменит. Друг записал в тетрадь, когда нужно выходить, что при этом выносить… Но представляете, каково было удивление остальных артистов, когда они вместо Константина Райкина увидели совершенно другого актера?! Эта история дошла до худрука «Современника» Галины Волчек. И она по приезде устроила Косте такую взбучку - как он говорит, прививка на всю жизнь! Но в другой раз Константин Райкин избежал наказания… за счет скорости. - Костя был занят в спектакле во втором акте. И… забыл об этом! На исходе первого акта помощник режиссера заметила, что его нет, в ужасе бросилась к телефону, набрала его домашний номер. «Костя, ты дома?» - «Ну, да». - «А как же спектакль?» - «Что?!». И Костя, тоже придя в ужас, что-то мямлит - что, мол, плохо слышит - просит повторить… Помреж ему кричит по телефону про спектакль. А он, бросив трубку, мчится в «Современник» - благо жил тогда совсем рядом. И через минуту хлопает кричащего в трубку помрежа по плечу: «Не кричи так громко - я здесь»… Галина Волчек до сих пор не знает про тот случай… Подвиг актера Ради театра Константин Райкин готов жертвовать всем - временем, деньгами, даже здоровьем. - Я помню, как Костю срочно ввели в спектакль «Современника» «Двенадцатая ночь» вместо Олега Даля, - говорит Алексей Якубов. - И хотя у Райкина было мало репетиций, играл он замечательно! На одном из спектаклей в самом начале я увидел, как возле железных конструкций, по которым лазали актеры, по задумке режиссера, что-то произошло - какая-то заминка, какой-то сбой… Но потом спектакль пошел, как обычно. И только после представления я узнал, что Костя играл с переломом ноги!.. До сих пор не могу представить, каких усилий ему это стоило… Выбор Райкина Знаменитый режиссер Алексей Герман написал сценарий фильма «Трудно быть Богом» по роману братьев Стругацких специально на Константина Райкина. Когда работа была завершена, он пришел в «Сатирикон» рассказать о своей задумке и, соответственно, предложить актеру главную роль. Подробности этой встречи нам рассказал Алексей Якубов. - Герман и Райкин встретились в театральном буфете. Константин Аркадьевич спешил на репетицию и быстро, в своей манере, закидывал в себя обед. Алексей Юрьевич раскинул веером сценарий. «Я вас слушаю», - говорит Константин Аркадьевич. - «Ну, вот!» - «Ну-ну, говорите!» - «Я написал сценарий, главную роль - на тебя!» - «Спасибо огромное! Я просто знаю, как вы снимаете». - «В каком смысле?» - «Вы кладете на это всю жизнь. А я не могу положить на съемки одного фильма всю жизнь. Я руководитель театра, отвечаю за него и его людей. Я могу вам выделить, допустим, год. Хорошо?» - «Нет, ну как это…», - опешил Герман. - «Нет, извините - я не могу». И Райкин отказался. Чем страшно обидел Германа. Но фильма до сих пор нет, а театр - слава Богу - процветает!.. Что тут говорить, если однажды Константин Райкин отказал даже знаменитому Стивену Спилбергу - самому успешному режиссеру Голливуда! Райкину предлагали многомиллионный контракт в новом многообещающем проекте Спилберга, но он не захотел оставлять свой театр даже на несколько месяцев! Образ жизни Константину Райкину - 60 лет. Но он по-прежнему не делает поблажек ни актерам, ни себе. - Константин Аркадьевич приходит в театр раньше всех, а уходит позже всех, - говорит артист «Сатирикона» Максим Аверин. - Он сам ставит спектакли и репетирует в них роли. Он - редкий пример художественного руководителя, который ходит в театральные вузы, в другие театры - смотрит спектакли. Он следит за жизнью! - Он даже ест очень быстро, чтобы не тратить на это время, - говорит Алексей Якубов. Артисты «Сатирикона» уже привыкли к строгому порядку в театре: репетиции начинаются в десять утра, и опоздать хотя бы на минуту непозволительно. Александр Семчев, талант которого распознал Райкин, был приглашен на работу в «Сатирикон», но опоздал на первую репетицию - с ним тут же расстались… - Константин Райкин - человек очень разносторонний, - говорит Максим Аверин. - Он во многих областях учен - в биологии, к которой сохранил привязанность с детства, в музыке - у него огромная фонотека… А сколько у него воспоминаний о великих людях, с которыми он был по жизни знаком! Только стоит спросить: «А вот вы помните Рину Зеленую?» - как он тут же начинает увлекательный рассказ: «А вот Рина Зеленая, моя подружка с детства…». Я порой его спрашиваю: «Когда же вы будете писать книгу воспоминаний?». На что он отвечает вопросом: «Ты можешь меня представить сидящим на даче и пишущим книгу?». Приходится честно признаться: представить такое невозможно…
Administrator: Отсюда... ...и - АХ! - какие там видеофрагменты! Смотрите. Радуйтесь.
Lotta: Комсомольская правда Уводил ли Райкин девушку к Диброва? К 60-летию актера телеканалы покажут документальные фильмы и программы с его участием Татьяна КОНДРАТЬЕВА — 08.07.2010 Быть великим артистом непросто, но быть сыном великого артиста втрое тяжелее. Попытаешься пойти по отцовским стопам - непременно услышишь: «Старательный парень, но до папы, конечно, далеко...» Плюнешь на все и будешь сидеть дома на печи - прослывешь слабаком, бледной тенью выдающегося родителя. Константину Райкину удалось почти невозможное. Сын гениального Аркадия Райкина сумел доказать свою профпригодность, с юных лет упорно и успешно отстаивая свое право быть не «сыном того самого», а «тем самым». Тем самым Труффальдино из Бергамо (главная роль в одноименной картине сделала Константина суперзвездой) и Каюмом из культового фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих». Тем самым художественным руководителем театра «Сатирикон» - эту должность Райкин занимает уже больше 20 лет. Сегодня на канале ТВ Центр зрители смогут увидеть фильм «Константин Райкин. А я такой! А я упрямый!». Он посвящен работе Райкина в «Труффальдино из Бергамо». После премьеры, состоявшейся 1 января 1977 года, актера стали узнавать на улицах. Нам расскажут о том, почему Райкин не хотел сниматься с Натальей Гундаревой и как после выхода картины поругался с министром культуры. ...и бандит Каюм («Свой среди чужих, чужой среди своих»). А вечером юбиляр станет гостем программы «Временно доступен», где откровенно поговорит с ведущими Дмитрием Дибровым и Дмитрием Губиным. - Зрители увидят все грани таланта Константина Аркадьевича, - рассказал «КП» Дмитрий Дибров. - Он единственный в России актер с такими удивительными пластикой и мимикой! Посмотрите любую его постановку в театре «Сатирикон»! Он неподражаем, во всем чувствуется мастерство. - Насколько мне известно, гвоздем предстоящей программы станет история о девушке, уведенной у вас Константином Райкиным. Якобы она предпочла свиданиям с вами занятия у маэстро... - Ну о чем вы говорите! Я тогда только приехал в Москву, а Константин Аркадьевич был уже известен в столице как выдающийся актер. О каком соперничестве могла идти речь?! Кстати, в выходные празднование юбилея Константина Аркадьевича продолжится. На Первом канале будет показан документальный фильм «Театр строгого режима». Речь пойдет, разумеется, о «Сатириконе». О театре, которым Райкин одержим. В этой родной для него стихии он неуемен и даже безумен. Не зря вся труппа «Сатирикона» зовет Райкина не иначе как «наш Бесноватый», а театр, которым он руководит, - «театром строгого режима».
Administrator: Новые известия Природе отдохнуть не дал Константину Райкину сегодня 60 ОЛЬГА ЕГОШИНА Художественный руководитель театра «Сатирикон», актер, режиссер, педагог Райкин – редкий пример счастливого человека, успешно строящего свою жизнь с вдохновением художника и трудолюбием мастерового. Эталонный актер, умеющий сыграть паука и короля, станцевать роль и погрузиться в душевное подполье персонажа, Константин Райкин давно стал одним из важнейших, опорных людей нашего театра. К своему юбилею, верный принципу, что лучшие подарки преподносишь себе сам, он начал новую работу: репетирует вместе с Валерием Фокиным спектакль по «Запискам из подполья» Ф.М. Достоевского. Говоря о своей профессии, Константин Райкин часто использует образы и понятия, заимствованные из спорта: «Если ты спокойненько, пешочком, легкой трусцой будешь эту дистанцию преодолевать ежедневно, то почти стопроцентно, что от тебя в результате отстанут почти все. Ты их обгонишь…» Наследный принц, могущий всю жизнь жить на ренту с фамилии Райкин, он предпочел собственный путь. Видимо, ему так часто повторяли претенциозную сентенцию «на детях гениев природа отдыхает», что он решил не давать природе ни единого шанса на отдых. Работа – его способ существования. В минуты интервью, встреч, бесед, в часы досуга он чуть-чуть напоминает химика, у которого где-то там, в лаборатории, идет опыт и колба стоит на огне. Вроде и включен, и азартен, и адекватен, но душа витает. Сам проводит аналогию: преданность театру он приравнивает к преданности влюбленного, который не может «отключиться» от своей любви. Он проснулся знаменитым после «Труффальдино из Бергамо». Буквально «станцевав» своего Труффальдино, он влюбил в свою грациозную некрасивость миллионы соотечественников. Казалось, и маска найдена, и путь открыт, а лавры русского «Майкла Джексона» с гуттаперчевым телом и идеальным чувством ритма сами идут в руки. Но тема Труффальдино, веселого нахала, обаятельного устроителя судеб и нелепиц, исчезла так же стремительно, как появилась. Придя в «Сатирикон», Константин Райкин практически отказался от съемок. И как поселился в театре, так и продолжает жить в нем с 10 утра до ночи. Корреспонденту «НИ» на вопрос о том, как он проводит свободное время, Райкин объясняет, что у него нет такого понятия. Читает, занимается в спортзале, танцует – все время имея в виду «производственную необходимость». Привилегия, которую он считает возможной для себя за «каторжный труд руководителя», – самому приглашать режиссеров и участвовать в процессе выбора пьесы и роли. Его способ существования в чем-то уникален. Гастролерское премьерство в труппе, свобода формирования собственной афиши, свобода играть спектакли, руководствуясь прежде всего собственными желаниями и интересами. И при этом – школьное послушание режиссеру в процессе работы, полная отдача себя в руки выбранного мастера. Часто вспоминает, как изо всех сил сжимал зубы во время работы с Петром Фоменко над «Великолепным рогоносцем» Кроммелинка. Как держался из последних сил, чтобы не сказать режиссеру, как измотан он способом репетиций, где каждая мизансцена и каждая интонация меняются по двести раз. Сорвался только накануне последнего прогона. Долгий нервный монолог (как выяснилось, была включена трансляция) слушал весь театр. А утром на генеральной роль пошла… Безумец с детскими глазами доверчиво и с азартом отдавался владевшему им демону ревности. Фантом, поселившийся в его мозгу, перерождал Брюно, превращая его в чудовище. Брюно выходил на сцену молодым счастливым мужем – покидал ее поседевшим полусумасшедшим одиночкой. Внутри этого поэта-ревнивца пылал огонь подозрений, и он с мрачным восторгом сжигал себя в топке чудовищных фантазмов. Райкин играл превращение человека в маньяка, восторг этого превращения и его кошмар. Превращения человека, перерождение человека, мучительное сращивание человека и беса – тема для Райкина постоянная. Бешеный фантазер Брюно и превратившийся в таракана Грегор Замза, «безумный только в норд-норд-вест» Гамлет и сходящий с ума Лир, гиньольный синьор Тодеро и фантасмагорический Ричард III, философствующий контрабасист и мелкий бес из «Косметики врага» – все это варианты одной темы. Человек в пограничном состоянии: между собственно человеческим и бесовским. Темное, страшное, подпольное и несчастное нечто живет в его героях. Экзистенциальный ужас перед миром и, еще больше, перед самим собой нашел в Райкине своего выразителя. Он умеет передать ужас зла, которое уродует не только душу, но и тело человека, зла, меняющего ткани, заползающего в каждую клеточку плоти. Константин Райкин – актер, владеющий редким даром наделять своих химерических персонажей живостью почти сверхъестественной. Давать кошмарам и наваждениям фантазии сценическую плоть и кровь. Сыгранные им мелкие бесы вошли в историю театра. Но что важнее – в жизненный опыт его зрителей. Как-то Райкин сформулировал свою тягу к людям из подполья: «Играя отталкивающий характер, сам будто чище становишься, словно скверну из себя выжимаешь». Легкий, азартный, взрывной Константин Райкин на сцене и вне ее кажется человеком, чья энергия буквально заставляет пульсировать окружающее пространство, а прожитые годы только добавляют мудрости и опыта в важнейшем деле строительства – профессии, театра, собственной души.
Administrator: Татар-информ 60-летний юбилей празднует Константин Райкин В 2000 году Константин Аркадьевич Райкин был награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени. (Казань, 8 июля, «Татар-информ»). Константин Райкин родился 8 июля 1950 года в семье известного эстрадного актера Аркадия Райкина. В школе он мечтал о том, что станет биологом. Однако после выпускных экзаменов он едет в Москву и подает документы в Высшее театральное училище им.Щукина. Райкин успешно сдал экзамены и был зачислен в училище на курс замечательного актера Ю.Катина-Ярцева. В 1971 году Константин Райкин окончил театральное училище и был приглашен Галиной Волчек в театр «Современник», в котором он затем проработал в течение 10 лет. За это время он сыграл большое количество драматических ролей и зарекомендовал себя как незаурядный актер. В 1981 году молодой актер пытается попробовать что-то новое и переходит в Ленинградский театр миниатюр под руководством А.Райкина. Вместе с отцом он сыграл спектакли «Его Величество Театр» и «Мир дому твоему». В 1982 году театр становится Государственным театром миниатюр и переезжает в Москву. Еще через 5 лет театр был переименован в Московский театр «Сатирикон». В 1985 году увидел свет моноспектакль «Давай, артист!», в котором К.Райкин был автором и исполнителем. В этом же году ему присвоено звание Заслуженного артиста Российской Федерации. После смерти Аркадия Райкина руководство театром перешло к Константину Райкину, который в последующие годы пригласил в «Сатирикон» многих талантливых режиссеров, таких как Роберт Стуруа, Петр Фоменко, Роман Виктюк, поставивших на сцене «Сатирикона» несколько спектаклей, имевших громкий успех: «Служанки», «Сирано де Бержерак» и др. В 1992 году К. Райкин был удостоен звания Народного артиста Российской Федерации. За годы руководства «Сатириконом» К.Райкину удалось создать совершенно новый театр, впитавший все лучшие черты своего предшественника и превратившийся в первоклассный современный театр, пользующийся неизменным успехом у российских и зарубежных зрителей. Помимо работы в театре, Райкин очень успешно снимался в кино. Стал известен и узнаваем после роли в музыкальной ленте режиссера В.Воробьева «Труффальдино из Бергамо». В 2000 году Константин Аркадьевич Райкин был награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени. По материалам Calend.ru
Administrator: ИТАР-ТАСС Руководитель "Сатирикона" Константин Райкин отметит свое 60-летие на закрытом "капустнике" Руководителю театра "Сатирикон", народному артисту России Константину Райкину сегодня исполняется 60 лет. Однако поздравить его с юбилеем смогут лишь избранные - в честь мастера артисты популярной московской труппы устраивают театральный "капустник", на который ни зрители, ни пресса допускаться не будут. "Это будет наш внутренний праздник, поскольку сезон уже закрыт", - пояснила корр.ИТАР-ТАСС заведующая литературной частью "Сатирикона" Наталья Гладкова. Однако уже осенью публика увидит Райкина на сцене. "24 сентября мы откроем сезон юбилейным спектаклем, в котором главную роль исполнит наш худрук, - рассказала Гладкова. - Это будет премьера постановки Валерия Фокина под названием "Константин Райкин. Вечер с Достоевским" по "Запискам из подполья". "У меня замечательная труппа, - признается сам Райкин. - Часть ее - артисты, с которыми мы начинали - из первого "призыва" - настоящие профессионалы, есть и второе поколение, которое пришло позже. И есть совсем молодые актеры, мои бывшие студенты. Главное чувство, которое мы испытываем, выходя на сцену – это любовь к зрителям". Как известно, Константин Аркадьевич не только регулярно появляется на сценических подмостках и ставит спектакли, но и с удовольствием ведет свой курс в Школе-студии МХТ. Ее ректор Анатолий Смелянский через ИТАР-ТАСС передал Райкину свои поздравления с юбилеем. "Это выдающийся актер и не менее выдающийся педагог, - убежден он. - Я счастлив, что Константин работает именно в мхатовской школе, хотя сам заканчивал Щукинское училище". Смелянский считает, что "сейчас в в России нет ни одного педагога, который мог бы лучше Кости передать студенту то, что мы называем геном осмысленной театральности". "Я не знаю более заботливого и более требовательного учителя, крайне ответственного человека, который учит студентов на собственном примере, - сказал ректор. - Он уже девять лет преподает у нас, поставил десятки спектаклей и множество ребят забрал к себе в театр". Константин Райкин - сын артиста Аркадия Райкина /1911-1987/- сумел убедить всех, что на детях природа не отдыхает. Однако путь к успеху был непростым - актер долго доказывал себе и другим, что он действительно талантлив. Оказывается, в училище Райкина-младшего называли не иначе как "несчастный сын гениальных родителей". Но после окончания учебы он работал в "Современнике", сыграв там множество ролей, из них - 15 главных. Затем артист перешел в театр своего отца, а после его смерти возглавил "Сатирикон". На счету актера немало и киноработ. Среди фильмов с его участием - "Свой среди чужих, чужой среди своих", "Много шума из ничего", "Остров погибших кораблей" и, конечно, музыкальная комедия "Труффальдино из Бергамо". В день своего юбилея артист, разумеется, не будет сходить с экрана телевизора. К примеру, на Первом канале покажут фильм "Константин Райкин. Театр строгого режима". О том, что происходит за кулисами "Сатирикона", и о семейной жизни Константина Аркадьевича расскажут его дочь Полина, артисты Марина Неелова, Константин Хабенский, Владимир Машков и многие другие. В эфире "ТВ-Центра" появится документальная лента "Константин Райкин. А я такой! А я упрямый!", а вечером актер станет гостем программы "Временно доступен". На телеканале "Культура" сегодня выйдет передача "Линия жизни" с Райкиным, 9 июля - телеверсия спектакля "Синьор Тодеро хозяин" в постановке Роберта Стуруа.
Administrator: Кинороли К.А.Райкина. Видеофрагменты.
Administrator: Вечерняя Москва Сегодня отмечает 60-летие Константин Райкин 8 июля исполняется 60 лет актёру и режиссёру, руководителю театра "Сатирикон" Константину Райкину Актер, режиссер, художественный руководитель Российского государственного театра "Сатирикон " имени Аркадия Райкина, Народный артист России Константин Аркадьевич Райкин отмечает сегодня юбилей - ему исполняется 60 лет. РИА Новости предлагает вспомнимть основные вехи жизни любимого артиста и режиссера. Константин Райкин родился 8 июля 1950 г. в Ленинграде в семье Народного артиста СССР Аркадия Райкина. Константин учился в физико-математической школе для одаренных детей при Ленинградском университете. Он обучался в классе с биологическим уклоном, и все свободное время пропадал в Ленинградском зоопарке, делал самую черную работу, убирал за животными. По окончании школы он даже собирался поступать на факультет биологии Ленинградского университета, однако после выпускных экзаменов решил поступать в театральное училище. В 1967 г. он поступил в Высшее театральное училище имени Б.В. Щукина при театре имени Вахтангова и был зачислен на курс Юрия Катина-Ярцева. После окончания училища в 1971 г. Константин Райкин был приглашен Галиной Волчек в театр "Современник", где проработал 10 лет, сыграв за это время 38 ролей, в том числе 15 главных. Среди них: Валентин – "Валентин и Валентина" Михаила Рощина, Дэвид – "Как брат брату" Джейн Рейб, "Из записок Лопатина" Константина Симонова, сэр Эндрю Этьючик – "Двенадцатая ночь", Гамлет – "Этюды по Гамлету" по Уильяму Шекспиру, Жан Жак Бутон – "Кабала святош" Михаила Булгакова и др. В 1981 г. Константин Райкин перешел в Ленинградский театр миниатюр под руководством Аркадия Райкина. В 1982 г. театр переехал в Москву и стал Государственным театром миниатюр (в 1987 г. переименован в Московский театр "Сатирикон"). В этот период вместе с отцом он сыграл спектакли "Его Величество Театр" (1981) и "Мир дому твоему" (1984). В спектакле "Лица" Михаила Мишина Константин Райкин не только исполнил главную роль, но и выступил в качестве хореографа. В 1985 г. он сыграл свою авторскую программу "Давай, артист!.." В 1988 г., после смерти Аркадия Райкина, художественное руководство театром "Сатирикон" перешло к Константину Райкину. В том же году на сцене театра появляется спектакль "Служанки" Жана Жене в постанове Романа Виктюка, ставший событием в театральной жизни столицы. Спектакль имел огромный успех, среди многочисленных призов, полученных "Служанками" на международных фестивалях, – присужденный актерам приз "За виртуозность актерской игры" (фестиваль БИТЕФ, 1990). В начале 1990-х гг. Константин Райкин сыграл в спектаклях, поставленных режиссером Леонидом Трушкиным, роль Джорджа в спектакле "Там же, тогда же..." Слейда в Театре Антона Чехова и Сирано в спектакле "Сирано де Бержерак" Ростана (совместная постановка "Сатирикона" и Театра Антона Чехова). В 1994 г. он сыграл роль поэта и безумца Брюно в спектакле "Великолепный рогоносец" Кроммелинка в постановке Петра Фоменко. За эту роль Константину Райкину была присуждена Государственная премия РФ в области литературы и искусства 1995 года, а Ассоциация деятелей культуры "Музы свободы" вручила Райкину премию "Хрустальная Турандот" за лучшую мужскую роль. В 1995 г. состоялась премьера спектакля "Превращение" Кафки в постановке Валерия Фокина (совместно с Творческим Центром им. Вс. Мейерхольда), в котором Райкин сыграл роль Грегора Замзы. За эту работу он был удостоен национальной театральной премии Союза театральных деятелей РФ "Золотая маска". В 1996 г. Райкин сыграл роль Мэкки-Ножа в "Трехгрошовой опере" Брехта (реж. Владимир Машков). Его следующей актерской работой стала роль Жака в спектакле "Жак и его Господин" по пьесе Кундеры. За эту работу Райкин был удостоен Премии Станиславского и Премии "Кумир". В1998 г. Константин Райкин сыграл главную роль в спектакле "Гамлет" Шекспира, поставленном известным грузинским режиссером Робертом Стуруа. Эта работа увенчалась большим успехом и у зрителей, и у театральной критики. Летом 1999 г. спектакль был показан в рамках театрального проекта "Гамлет – 2000" в Пловдиве (Болгария). В 2000 г. состоялась премьера моноспектакля Константина Райкина "Контрабас" Зюскинда, работа в котором принесла актеру вторую "Золотую маску". В 2002 г. Константин Райкин сыграл главную роль в спектакле "Синьор Тодеро хозяин" по пьесе Карло Гольдони, поставленной Робертом Стуруа, за которую был удостоен премии фонда Станиславского "Московская премьера". В 2004 г. в "Сатириконе" Райкин сыграл роль Ричарда в спектакле "Ричард III" Шекспира в постановке петербургского режиссера Юрия Бутусова, за которую получил третью "Золотую маску" (номинация "лучшая мужская роль"). За этим последовали работы в спектаклях "Косметика врага" режиссера Романа Козака (роль Текстора Текселя), "Король Лир" в постановке Юрия Бутусова (Лир), за эту работу актер был удостоен четвертой Национальной театральной премии "Золотая маска", "Не все коту масленица" (роль Ермила Зотыча Ахова) и др. Константин Райкин много и успешно работает в "Сатириконе" как режиссер. Им поставлены спектакли "Геркулес и Авгиевы конюшни" (совместно со Школьником, 1988), "Маугли" (1990), "Такие свободные бабочки" (1993), "Ромео и Джульетта" (1995), "Кьоджинские перепалки" (1997), "Квартет" (1999), "Шантеклер" (2001), "Страна любви" (2004), "Смешные деньги" (2005), "Королева красоты" (2007), "Сиротливый Запад" (2007), "Синее чудовище" (2008), "Доходное место" (2003, 2009), "Тополя и ветер" (2009), "Деньги" (2010). В кино Константин Райкин дебютировал в 1969 г. совсем маленькой ролью в фильме "Завтра, третьего апреля…", снятом по мотивам рассказов Зверева, затем была небольшая роль судового кока в военной картине "Командир счастливой "Щуки". Известность же к актеру пришла после выхода в 1974 г. первого советского вестерна "Свой среди чужих, чужой среди своих" режиссера Никиты Михалкова, в котором он сыграл роль татарина Каюма. Широкую известность ему принесли роли в фильмах "Много шума из ничего" (режиссер Самсон Самсонов, 1971), "Труффальдино из Бергамо" (ТВ, режиссер Владимир Воробьев, 1976), "Остров погибших кораблей", (ТВ, режиссер Евгений Гинзбург, 1988), "Тень, или Может быть все обойдется" (ТВ, режиссер Михаил Козаков, 1990). Помимо перечисленных кинолент Райкин снялся в фильмах "Комедия о Лисистрате", "Руанская дева по прозвищу Пышка", "Русский регтайм", "Стреляющие ангелы", "Простодушный". В 2001 году он сыграл роль Пуаро в телевизионном фильме "Ошибка Пуаро" по роману Агаты Кристи "Убийство Роджера Экройда" (режиссер Сергей Урсуляк). С 2001 г. Константин Аркадьевич руководит курсом в Школе-студии МХАТ (профессор Школы-студии МХАТ). В 2005 г. состоялся первый выпуск студентов актерского факультета – курса Райкина. Визитной карточкой молодых артистов стал дипломный спектакль "Страна любви" по пьесе Алексея Островского "Снегурочка", который вошел в репертуар театра. С этими же молодыми артистами Райкин поставил спектакль "Азбука артиста", класс-концерт с подзаголовком "Так мы учились", в котором он сам принял участие. В 2009 г. состоялся второй выпуск студентов его курса. Несколько артистов этого выпуска также пополнили труппу театра. 1 августа 2010 г. под руководством народного артиста России Константина Райкина в Карловых Варах (Чехия) открывается Международная школа русского театра. С 1975 г. Райкин является членом Союза театральных деятелей России. С 2001 г. – член Совета при Президенте РФ по культуре и искусству. Деятельность Константина Райкина отмечена многими профессиональными и государственными наградами. В 1985 г. ему было присвоено звание Заслуженного артиста Российской Федерации. В 1992 г. он был удостоен звания Народного артиста Российской Федерации. Он – лауреат Государственных премий РФ (1995, 2002) в области литературы и искусства, лауреат театральных премий: премии Ассоциации деятелей культуры "Музы свободы" "Хрустальная Турандот" (1995), Международной премии К. С. Станиславского (1998), премии российских деловых кругов "Кумир" (1999), премии Фонда им. К. С. Станиславского "Московская премьера" (2002), театральной премии "Чайка" в номинации "Маска Зорро" за роль Ричарда III, премии "Триумф" (2008), четырежды лауреат Национальной театральной премии Союза театральных деятелей Российской Федерации "Золотая маска" (1995, 2000, 2003, 2008). Константин Райкин награжден орденом "За заслуги перед Отечеством" IV степени (2000). Супруга – Бутенко Елена Ивановна, заслуженная артистка РФ, актриса театра "Сатирикон". Дочь – Полина, актриса театра им. К. С. Станиславского, сотрудничает с театром "Сатирикон".
Administrator: Известия Константин Райкин: Ненавижу кашель Когда он звучит в зрительном зале Марина Давыдова 8 июля исполняется 60 лет Константину Райкину, артисту, режиссеру, худруку "Сатирикона" - одного из самых успешных московских театров, а с некоторых пор еще и театральному педагогу, со всей страстью отдавшемуся новой профессии. О том, чего он больше всего боится, выходя на сцену, и почему так увлекся работой со студентами, Константин Райкин рассказал обозревателю "Известий". известия: Вы как-то обмолвились, что вы "простецкий зритель" и часто получаете удовольствие от посещения театра. Можно узнать, когда вы последний раз получали подобное удовольствие? Константин Райкин: Это связано в первую очередь со студенческими работами. Недавно я видел спектакль "История мамонта" по роману Алексея Иванова "Географ глобус пропил", в котором ребята с одинаковой подлинностью играют и своих ровесников, и взрослых людей. Потом "Шведская спичка" в Театре Наций, которую поставил Никита Гриншпун. Тоже хорошо, изобретательно. и: Это все так называемые кудряши, ученики и выпускники Олега Кудряшова. Раньше гремели "фоменки", а теперь "кудряши". Райкин: Я нарочно и своих ребят отправил на эти спектакли. И они тоже были впечатлены. и: А вы можете объяснить, куда девается вся эта талантливая молодежь? Ведь существует устойчивое мнение, что молодое театральное поколение - особенно в том, что касается режиссуры, - как-то себя не проявило. Райкин: Режиссер - особая профессия. Непонятно, когда его работа отзовется в общественном сознании. Оно же - общественное сознание - туповатое, инерционное, неповоротливое. Вы недавно сами, я помню, написали статью про то, как театральная критика проморгала Витю Рыжакова. А я, например, давно за ним слежу. Одно то, как он тексты Ивана Вырыпаева поставил, уже свидетельствует, что он неординарный человек. Это ж специальные тексты... Их как ни ставь, они могут не просто упасть, а еще и пол прожечь. А Витя сумел это сделать не просто увлекательно, но еще и светло как-то. Он на курсе у меня сейчас работает. И чем дальше, тем интереснее раскрывается для меня как режиссер. А бывает наоборот - человек сразу громко о себе заявляет. Все о нем пишут, говорят. А потом он вдруг исчез куда-то или сдулся, как шарик. Потому что Господь Бог может укрепить дар, а может, если ему не нравится, как с этим даром обращаются, уполовинить его или вообще забрать. Но чаще он эдак по частям от него отчекрыживает... и: И что же, по-вашему, надо делать, чтобы дар не забрали? Райкин: Трудно определить. Наверное, все время себя в учениках держать. Это мучительная, но хорошая профилактика души. Недаром свершениям в искусстве чаще всего предшествует состояние на грани провала. Это я по себе знаю. Все настоящее происходит на каком-то рискованном стыке между опытом и решимостью от него отказаться. Между паническим страхом перед провалом и животной, просто на уровне солнечного сплетения верой в себя. и: А вы можете вспомнить сейчас какое-нибудь жуткое предчувствие провала перед большим успехом? Райкин: Одно из самых сильных воспоминаний - то, как мы с Петром Наумовичем Фоменко выпускали "Великолепного рогоносца". Накануне уже объявленной премьеры мы твердо решили, что у нас ничего не вышло и спектакль надо закрыть. У меня был шок. Мы ведь год репетировали... Уже не говорю о такой мелочи, как деньги. Я пришел к директору тогдашнему, чтобы сообщить ему о нашем решении, и по моему бледно-спокойному виду он понял, что это не актерская истерика, а объективная реальность. Он посмотрел на мое перевернутое лицо и сказал печально: ну, я сейчас подсчитаю... Фоменко - страшный мучитель. В первую очередь, правда, по отношению к себе самому. Ему все мучения только потому и можно простить, что он себе тоже харакири делает. Помню, он игриво меня спрашивал: неужели мы с тобой никогда не поссоримся? И я отвечал поначалу спокойно: нет, никогда. Потом я уже сквозь зубы говорил: нет, никогда!! Потом уже, чуть ли не сжимая кулаки. Меня просто распирало изнутри. Я себе напоминал какой-то спрей, ей-богу. У него же паранойя. Он все время пытается все улучшать. Ему актер предложит, например, произнести монолог, вися на руках. И даже покажет это. Он говорит: здорово! И тут же: а на одной руке можешь? Уже труднее становится, уже монолог хуже идет. Он: а вообще без рук можешь, ну чтобы в воздухе висеть? И так серьезно, знаете, это говорит... И артист киснет. Он уже и на двух руках не может, потому что кураж потерян. Потом Фоменко - из разряда режиссеров, которые бесконечно показывают. Он играет на репетициях, как будто он артист не наигравшийся. Показал, сел и заснул. И забыл посмотреть, получилось у артиста или нет. Вот я сейчас говорю, а сам переживаю, как будто это все вчера было. и: Как же вы все-таки выпустили спектакль? Райкин: Мы решили сделать еще один последний прогон. Премьера была назначена на первые числа апреля, а дело происходило 30 марта. Перед этим самым последним прогоном у меня состоялся с Фоменко разговор за закрытой дверью моего кабинета. При этом у меня забыли выключить трансляцию, и весь театр сидел и, затаившись, слушал мой страстный монолог. Я говорил: Петр Наумович, вы меня не видите. Вы мне меня все время показываете, а я другой. У меня другие глаза, другой смех. Вы все учитываете, кроме меня самого. Я только начну на что-то опираться в работе, как вы тут же у меня этот костыль вышибаете. Я говорил полчаса, а он меня слушал с потемневшим взором и ни разу не прервал. В конце он сказал: ну понятно, но тем не менее давайте сделаем этот прогон. После первого акта я сидел в гримерке и меня трясло, я просто рыдал от нервного перенапряжения... А я ведь в то время был опытным и к тому же очень известным артистом. Это я теперь сознательно отказываюсь от всяких способствующих популярности вещей, давно поняв цену славе, а тогда еще не отказывался. И тем не менее меня трясло. И тут прибежала Лена, моя жена, со словами, что ей все ужасно нравится, что это замечательно. И я начал смутно понимать, что мы куда-то прорвались. Видимо, от отчаяния. Во втором акте это ощущение стало еще сильнее. После третьего акта Фоменко собрал нас и сказал: это был лучший прогон. Не знаю, почему это получилось. То ли потому что я выплеснул из себя какую-то гниль, то ли потому что количество перешло в качество (это же невиданно - год репетировать на малой сцене). Спустя много лет я пришел смотреть у Фоменко "Семейное счастье". Мне безумно понравилось. Это было что-то волшебное. Такая режиссура на кончиках пальцев. Я после спектакля зашел к нему в кабинет и сказал: "Петр Наумович, вы знаете, я не экзальтированный идиот, но, по-моему, это просто гениально!". На что он потупил глаза и сказал с кокетливой иронией: "Ну это ты "Рогоносца" не видел еще!". Нежный, капризный деспот, которого все равно все обожают. и: Я правильно понимаю, что больше всего на свете вы боитесь провала? Райкин: Больше всего я боюсь и ненавижу кашель в зрительном зале. Раз начали кашлять, значит, твое высказывание неинтересно. В этом, кстати, причина моего почти патологического интереса к театральным людям, которые как бы не интересуются, имеют они успех или нет. Я видел, как один хорошо известный нам режиссер выходил кланяться залу, который уже стоял к сцене спиной. То есть зрители с радостью и облегчением бросились после его постановки к выходу, а его это совершенно не смущало. Для меня это непостижимо. Я не понимаю самой природы этой смелости и наглости. Получается, что человек говорит о чем-то важном, а в это время люди между собой разговаривают, отворачиваются, кашляют, уходят. И ему это все равно, что ли? Ведь даже если я просто тост говорю - хотя, ну что такое для меня застолье, я же не грузин, я легко к этому отношусь, но все равно... Если я говорю тост, а меня не слушают, я надолго задумываюсь, не пора ли мне умирать, не обременяю ли я землю, раз я никому не интересен. Это не имеет отношения к славе и популярности. Они меня мало интересуют. Но мне важно быть понятым, услышанным. Я боюсь, что я окажусь на фиг никому не нужен с моими болями. Я хочу вызывать у людей интерес, а не равнодушие. и: Но кроме равнодушия существует еще такая вещь, как раздражение. Если кто-то на сцене вызывает раздражение, это не значит, что он не был услышан. Райкин: Раздражение легко вызвать. Возьми и сделай что-то мерзкое и неприятное. Гораздо сложнее говорить о каких-то неприятных вещах так, чтобы человек все равно смотрел на сцену, потому что в этом было бы для него что-то притягательное. Это ведь и есть искусство. и: Но искусство разное бывает. Есть, например, искусство перформанса. И если даже все зрители отвернутся и уйдут с перформанса, это еще не значит, что он провалился. Райкин: Нет, подождите. Вы говорите, по всей видимости, об эстетике шока, она и в театре существует. Ее я как раз готов понять. Я не понимаю эстетики скуки, что ли. Есть же объективные законы внимания. Я помню, как у Кристофа Марталера в "Прекрасной мельничихе" к концу спектакля в зале остался я вдвоем с кем-то. А был поначалу полный зал огромного Театра армии. Причем я вижу, что он очень талантливый режиссер. Но вот начинается спектакль. Артисты ходят по сцене и под ногами тихо что-то ищут. Ну, интересно... Возникает какое-то напряжение. Потом это напряжение тает. Потому что это длится десять минут. Знаете, моя жена Лена, она все делает в последний момент. Мама у меня была такая же, и с папой у нее все время были из-за этого тяжбы. Вот я, бывает, жду Лену в машине. Жду сначала терпеливо - я знаю, что она скорее всего задержится. Потом мое терпение иссякает, я уже просто не понимаю, что можно так долго делать в квартире. Мое воображение уже отказывается мне помогать. Потом я дохожу до белого каления. Потом уже плюю на все. И вот, когда я уже прошел все стадии и впал в апатию, появляется Лена. Так и у Марталера. Выходит девочка в штанах байковых и поет - тра-ля-ля-ля - 42 куплета какой-то тирольской песни. Сначала это вызывает улыбку, потом смех, потом раздражение, потом все равно скуку и апатию. А когда зритель впадает в апатию, это нетворческое состояние. Он уходит, причем уходит большая часть зала. Ну медицински так устроено. Человек потеряет внимание спустя какое-то время точно так же, как человек захочет писать в течение 4-5 часов. И ведь знает же Марталер, сволочь такая, эти законы. Так чего он добивается? Значит, ему просто наплевать, дослушают ли его до конца или нет. Значит, его высказывание в какой-то момент перестает иметь смысл. Зачем же его продолжать?
Administrator: Независимая газета Царевич-лягушка К юбилею Константина Райкина Григорий Заславский Творец, учитель, кумир, юбиляр. Фото Арсения Несходимова Константин Райкин – народный артист России, художественный руководитель театра «Сатирикон», руководитель мастерской в Школе-студии МХАТ, педагог – наверняка легендарный, поскольку все уже знают, что как Райкин заботится о своих студентах, так сегодня или никто, или почти уже никто не заботится. Сегодня Райкину исполняется 60 лет. 10 лет назад летом, к юбилею Райкина, сыграли премьеру моноспектакля «Контрабас» по пьесе Патрика Зюскинда, «на огонек» зашел Владимир Путин. Его выступление как бы предварило собой подготовленный театром капустник. Президент говорил хорошо, свежо, афористично. В его речи, как в игре хорошего актера, жесткая отрепетированность и внутренняя собранность не смогли затмить искренности высказывания. Было заметно, что речь сочинял сам, хотя речи, собственно, и не было – только точно подобранные слова... Путин вспоминал, что в его простой ленинградской семье стоило ему, ребенку, только пошевелиться, когда по телевизору показывали Аркадия Райкина, и он сразу же получал свое. И поэтому когда на телеэкране появился Райкин-младший, то к нему, по словам Путина, относились снисходительно. Под взрыв аплодисментов «стахановцем» назвал Путин Константина Райкина, создавшего вопреки обстоятельствам свой театр благодаря «пробивной силе таланта» (о «пробивной силе контрабаса» говорил герой Зюскинда). Для Райкина же в выступлении президента главными, показалось, были слова о том, что гениальный сын продолжает дело гениального отца. Соперничество с отцом – невольное – Райкин не то чтобы выигрывает. Нет, к этому он, конечно, сознательно никогда не стремился. Константин Райкин не роняет, оказывается достойным, продолжает дело не буквальным следованием традиции. Нынешнюю «юбилейную» премьеру отложили на осень. Константин Райкин решил «и вспомнить былое», и продолжить поиски в давно любимом «жанре». Спектакль, которым 24 сентября откроется новый сезон «Сатирикона», называется «Константин Райкин. Вечер с Достоевским», и это – сценическое переложение «Записок из подполья» Достоевского в постановке Валерия Фокина. С Фокиным, как известно, Райкин знаком со времен еще Щукинского училища, в «Современнике» когда-то очень-очень давно на 5-м этаже, в репзале, шел спектакль «И пойду!.. И пойду!..», где играли Райкин и Авангард Леонтьев, спектакль по Достоевскому – по «Сну смешного человека» и этим самым подпольным «Запискам». Райкин – редкий актер крайностей, жизнь на краю, исступление он играет так, что этот самый край, ужас небытия и быта ужасного, не оставляющего никаких надежд, материализуется в его глазах. Он – редкий случай, – играя злодеев, всегда оставляет место для сочувствия. Тодеро – жалко, да и Ричарда его – немного тоже. Послужной список Райкина, список сыгранных ролей невозможно сегодня проглядывать без восхищения. Ну, вот: в «Современнике» он с 1971-го по 1981-й, 10 лет, за которые сыграл 38 ролей, из них 15 – главных. Главные – это в «Валентине и Валентине», в уже названном «И пойду!.. И пойду!..», «Балалайкин и К», «Монумент», легендарная «12 ночь» с Мариной Нееловой, но среди неглавных невозможно забыть его, кто видел – не забудет никогда, как Райкин играл в детском утреннике про принцессу и дровосека, играл всего лишь лягушку. Но как! Так же – поверить невозможно – он играл в «Маугли» в только-только зарождавшейся тогда Студии Табакова, взбегая чуть ли не до потолка по отвесной стене. Он ушел к отцу (все и всегда говорят про великого отца Райкина – Аркадия Исааковича, это справедливо, но в театре Райкина-отца протагонист был он один, а жена его, Тома, была очень хорошей актрисой, она на сцене как бы оттеняла его бушующую мощь), и многие тогда подумали: ну, ясно, на тепленькое место, тем более что здоровье старшего Райкина становилось все хуже, силы уходили. Первые спектакли на новом месте были слабее того, что он делал в «Современнике»: после главных ролей – какие-то этюды в моноспектакле «Давай, Артист!». А потом, в конце 80-х, вышли «Служанки» Виктюка, потом – «Великолепный рогоносец», «Превращение». Виктюк, Фоменко и Фокин переломили отношение и к спектаклям, которые ставил сам Райкин. Но он не боялся и после того приглашать других: в «Сатириконе» ставил и Роберт Стуруа, своим здесь стал Юрий Бутусов. Мало снимаясь в кино, Райкин все силы, время все, почти без остатка долго отдавал только театру, теперь делит – между театром и студентами. Наверное, можно назвать его фанатиком театра. Но не эгоистом, именно глядя на то, как он носится со своими учениками. Сперва казалось – ну, нашел себе новую игрушку, вот и радуется, влюблен был в весь свой первый курс, но потом набрал следующий – любовь только крепче стала. С новым выпуском играет в одном спектакле: выпускал дипломный спектакль и в нем сыграл главную роль, играет сам со вкусом (Островский – любимый его автор!) и – тут же видно – радуется, влюбленными глазами смотрит, не нарадуется на своих учеников.
Administrator: Голос России Медведев наградил Константина Райкина орденом Президент России Дмитрий Медведев поздравил актера, художественного руководителя театра "Сатирикон", народного артиста РСФСР Константина Райкина с 60-летним юбилеем, сообщает в четверг пресс-служба Кремля. "Уникальное дарование и редкая работоспособность позволили Вам состояться как замечательному актеру и режиссеру. Продолжив дело своего отца – Аркадия Райкина, Вы создали новый театр "Сатирикон". Зрелищный, яркий, он привлекает публику неординарностью постановок и талантливым актерским ансамблем", - говорится, в частности, в поздравительной телеграмме. Президент России за большой вклад в развитие отечественного театрального искусства и многолетнюю творческую деятельность своим указом наградил Райкина орденом "За заслуги перед Отечеством" III степени. Председатель правительства России Владимир Путин также поздравил Константина Райкина с 60-летним юбилеем, сообщила правительственная пресс-служба. В телеграмме, в частности, говорится: "Неподражаемый актёр и режиссёр, Вы достигли настоящих вершин мастерства, заслужили признание коллег, уважение и любовь публики. Вам удалось сыграть немало замечательных ролей на сцене и в кино, поставить прекрасные спектакли. И достойно продолжить дело своего знаменитого отца, сохранив и приумножив традиции "Сатирикона" - одного из самых ярких и популярных в нашей стране театров".
Administrator: Культура Константину Райкину – 60! Накануне его знаменитый театр «Сатирикон» закрыл 23-й сезон - играли спектакль «Синее чудовище» в постановке художественного руководителя. Актёр, режиссёр, педагог, лауреат множества театральных премий Райкин признаётся, что, не задумываясь, променял бы все свои награды на зрительский успех, который, впрочем, и без того сопутствует ему уже многие годы. Подробнее – «Новости культуры». Как много сложностей удалось бы избежать Константину Райкину, если бы он родился где-нибудь в российской провинции, в семье простого инженера. В 16 лет приехал бы покорять Москву, и, конечно, поступил бы во все театральные вузы сразу. В этом можно не сомневаться. Потом его засыпали бы предложениями сняться в кино, а столичные театры разрывали бы на части этого молодого человека с фантастическим обаянием, невероятной энергетикой и актерским даром, с которым рождаются очень редко. Но все было куда сложнее и драматичнее: ему одновременно и повезло, и не повезло родиться в семье великого актера Аркадия Райкина. Константину Райкину суждено было сыграть Гамлета, Ричарда Третьего, Короля Лира. Сын Аркадия Исааковича оказался актером сопоставимого по масштабу, но иного по природе дарования. Конечно, вначале с этим было трудно смириться, недоброжелателям всегда проще списать успехи яркого актера на его семейные связи. Но фанатичная любовь Константина Аркадьевича к сцене, его подвижничество в том, как он строил свой новый театр, со временем все расставили на свои места. «Театр миниатюр и театр "Сатирикон" – принципиально разные театры», - говорит актер Денис Суханов. Репертуар театра «Сатирикон» - это спектакли лучших театральных режиссеров эпохи. Постановки Романа Виктюка, Петра Фоменко, Валерия Фокина определили его суть и дух. Константин Райкин сотворил невозможное: вопреки законам московской географии он сделал бывший кинотеатр в Марьиной роще настоящим театральным оазисом. Сегодня «Сатирикон» - это аншлаги, неожиданные репертуарные повороты и жесточайшая дисциплина, про которую в театральных кругах ходят легенды. «Опоздать на репетицию исключено, немыслимо», - говорит актриса Наталья Вдовина. При этом художественный руководитель сам безукоризненно соблюдает правила, как и должно первому рыцарю в своем королевстве. «Он не потерял стремления учиться своей профессии», - говорит художественный руководитель МХТ Олег Павлович Табаков. Жаль, что Константин Райкин не уделяет времени кино, но, с другой стороны, при нынешнем положении дел в кинематографе стоит ли размениваться. Куда нужнее такой учитель студентам Школы-студии МХАТ. Райкин ведет там курс с 2001 года. Настоящее счастье наблюдать за тем, как передается следующему поколению этот живучий и на редкость полезный вирус - всепоглощающая любовь к театру. К юбилею Константина Райкина телеканал «Культура» покажет программу «Линия жизни». Она выйдет в эфир 9 июля в 20 часов 35 минут. А сразу после нее - в 21:25 – смотрите телеверсию спектакля «Синьор Тодеро хозяин».
Administrator: РИА Новости Владимир Путин поздравил Райкина с юбилеем МОСКВА, 8 июл - РИА Новости. Премьер-министр РФ Владимир Путин считает художественного руководителя театра "Сатирикон", народного артиста России Константина Райкина, который празднует в четверг 60-летие, неподражаемым актером и режиссером. "Вы достигли настоящих вершин мастерства, заслужили признание коллег, уважение и любовь публики. Вам удалось сыграть немало замечательных ролей на сцене и в кино, поставить прекрасные спектакли. И достойно продолжить дело своего знаменитого отца, сохранив и приумножив традиции "Сатирикона" - одного из самых ярких и популярных в нашей стране театров", - цитирует Путина пресс-служба правительства. Константин Райкин - лауреат Государственных премий РФ в области литературы и искусства в 1995 и 2002 годах, лауреат театральных премий - премии Ассоциации деятелей культуры "Музы свободы" "Хрустальная Турандот" (1995), Международной премии К. С. Станиславского (1998), премии российских деловых кругов "Кумир" (1999), премии Фонда им. К. С. Станиславского "Московская премьера" (2002), театральной премии "Чайка" в номинации "Маска Зорро" за роль Ричарда III, премии "Триумф" (2008), четырежды лауреат Национальной театральной премии Союза театральных деятелей Российской Федерации "Золотая маска" (1995, 2000, 2003, 2008).
Administrator: ОТСЮДА Народный артист РФ, руководитель театра "Сатирикон" Константин Райкин отмечает сегодня 60-летний юбилей. Он родился 8 июля 1950 года в Ленинграде в семье народного артиста СССР Аркадия Райкина. В 1967 году он поступил в Высшее театральное училище имени Б.В. Щукина при Театре имени Вахтангова и был зачислен на курс Юрия Катина-Ярцева. После окончания училища в 1971 году Константин Райкин был приглашен Галиной Волчек в театр "Современник", где проработал 10 лет, сыграв за это время 38 ролей, в том числе 15 главных. В 1981 году Константин Райкин перешел в Ленинградский театр миниатюр под руководством Аркадия Райкина. В 1982 году театр переехал в Москву и стал Государственным театром миниатюр (в 1987 году переименован в Московский театр "Сатирикон"). В этот период вместе с отцом он сыграл спектакли "Его Величество Театр" (1981) и "Мир дому твоему" (1984). В спектакле "Лица" Михаила Мишина Константин Райкин не только исполнил главную роль, но и выступил в качестве хореографа. В 1988 году, после смерти Аркадия Райкина, художественное руководство театром "Сатирикон" перешло к Константину Райкину. Константин Райкин много и успешно работает в "Сатириконе" как актер и как режиссер. В кино Константин Райкин дебютировал в 1969 году совсем маленькой ролью в фильме "Завтра, третьего апреля...", снятом по мотивам рассказов Зверева, затем была небольшая роль судового кока в военной картине "Командир счастливой "Щуки". Известность же к актеру пришла после выхода в 1974 году первого советского вестерна "Свой среди чужих, чужой среди своих" режиссера Никиты Михалкова, в котором он сыграл роль татарина Каюма. Широкую известность ему принесли роли в фильмах "Много шума из ничего" (режиссер Самсон Самсонов, 1971), "Труффальдино из Бергамо" (режиссер Владимир Воробьев, 1976), "Остров погибших кораблей", (режиссер Евгений Гинзбург, 1988), "Тень, или Может быть, все обойдется" (режиссер Михаил Козаков, 1990). С 2001 года Константин Аркадьевич руководит курсом в Школе-студии МХАТ. Деятельность Константина Райкина отмечена многими профессиональными и государственными наградами. В 1985 году ему было присвоено звание Заслуженного артиста Российской Федерации. В 1992 году он был удостоен звания Народного артиста Российской Федерации. Он - лауреат Государственных премий РФ в области литературы и искусства в 1995 и 2002 годах, лауреат театральных премий - премии Ассоциации деятелей культуры "Музы свободы" "Хрустальная Турандот" (1995), Международной премии К. С. Станиславского (1998), премии российских деловых кругов "Кумир" (1999), премии Фонда им. К. С. Станиславского "Московская премьера" (2002), театральной премии "Чайка" в номинации "Маска Зорро" за роль Ричарда III, премии "Триумф" (2008), четырежды лауреат Национальной театральной премии Союза театральных деятелей Российской Федерации "Золотая маска" (1995, 2000, 2003, 2008). Константин Райкин награжден орденом "За заслуги перед Отечеством" IV степени в 2000 году. Супруга Константина Райкина - заслуженная артистка РФ, актриса театра "Сатирикон" Елена Бутенко. Его дочь Полина - актриса Театра имени Станиславского, сотрудничает с театром "Сатирикон".
полная версия страницы