Форум » Архив форума » Статьи и интервью. ЧАСТЬ 2. » Ответить
Статьи и интервью. ЧАСТЬ 2.
Administrator: Статьи и интервью. ЧАСТЬ 1 http://suhanov.borda.ru/?1-1-0-00000008-000-0-0-1201763226 Завожу ЧАСТЬ 2 еще одной популярной на форуме темы: Статьи и интервью. Надеюсь на вашу активную помощь в ее заполнении! Заранее - СПАСИБО!
Ответов - 51, стр:
1 2 3 All
Marcas de Ayer: Сегодня купила журнал ТВ-Парк и обнаружила там заметку про венчание Гранечки Стекловой и Владимира Большова! Еще в журнале замечательные фотографии! Жалко, что отсканить не могу! Надеюсь, админы нам выложат!
Sberik: Обвенчались! В минувшую пятницу в церкви Вознесения Господня у Никитских ворот обвенчались актеры агриппина Стеклова и Владимир Большов. Они пошли на столь серьезный шаг после десяти лет совместной жизни. Среди немногочисленных приглашенных были их дети - сын Данила и дочь Маша, мамы новобрачных, отец Агриппины актер Владимир Стеклов с женой Ольгой и самые близкие друзья. Церемония венчания длилась около часа. Когда Агриппина и Владимир вышли из церкви, сопровождаемые звоном колоколов, их осыпали лепестками роз и монетами. После окончания официальной части гости поздравляли счастливую пару, распивали привезенное шампанское, били на счастье бокалы и, не обращая внимания на сильный снегопад, весело обсуждали прошедшую церемонию. Андрей Калганов. Фото Лизы Лариной.
xaramis: Как красиво!!!! Я теперь тоже венчаться хочу!!!!
Marcas de Ayer: Sberik , спасибо за сканы! xaramis , и правда красиво! Гранечка просто красавица!Счастливые такие на фото! )))))
Casi: Мне кажется этого интервью на сайте нет. http://www.autosuper.ru/?rub=text&id=632 Агриппина СТЕКЛОВА: "За рулем я расслабляюсь и успокаиваюсь" Агриппину Стеклову долгое время называли папиной дочкой. Еще бы! Она так похожа на своего знаменитого отца - актера Владимира Стеклова. К тому же она тоже захотела стать актрисой, да и звездную фамилию никогда не меняла. К таким обычно зрители относятся с недоверием: папа протежирует, вот она и получает роли. Но, как известно, по блату роль получить можно, а вот сыграть ее по блату нельзя. Здесь потребуется собственный талант, владение профессией и, конечно же, актерское обаяние. Агриппина Стеклова сумела доказать, что она настоящая актриса и достойна носить известную фамилию. Ее отец - автомобилист со стажем. А вот сама Агриппина долгое время не решалась сесть за руль. Ситуацию кардинально изменил подарок отца на день рождения - "Мерседес". - Агриппина, почему отец подарил Вам автомобиль именно этой марки? - Отец прекрасно изучил мой вкус. И, конечно, знал, на какие автомобили я засматриваюсь. - Ваш "Мерседес" уже "очеловечился"? Он кто - мальчик или девочка? - Я женщина, и меня должны окружать мужчины. Вот и автомобиль у меня мальчик. Поэтому мне с ним очень комфортно. - Когда Вы сели за руль, что-то изменилось в вашей жизни? - Конечно! У меня просто поменялась психология. Словами не могу передать, как мне удобно передвигаться на собственном авто. Это поистине другая жизнь. - Когда Вы за рулем, нервничаете? - Наоборот, ощущаю потрясающий комфорт. Еду и полностью расслабляюсь, успокаиваюсь. Теперь понимаю, что 30 лет, которые я прожила без машины, - просто потерянное время. - Вы не боитесь предпринимать дальние поездки в одиночестве? - Меня постоянно предупреждают об опасности встречи с какими-нибудь аферистами и муж, и папа, даже инструктор по вождению что-то подобное говорил. Поэтому я в этом смысле довольно подкована, хотя зарекаться, конечно, не стоит. Но, надеюсь, все же обойтись без приключений на дорогах. - У Вас с мужем актером Владимиром Большовым есть совместные увлечения? - Мы очень любим путешествовать. Мне нравится Европа, мы ее почти всю объехали. А потом решили побывать в Китае. После этой экзотической поездки захотелось в Японию и Индию. Азия - это что-то изумительное! Там все другое - непривычное и непонятное. - На Камчатке, где Вы родились, теперь бываете? - Нет. Туда выбраться - огромная проблема. Один только перелет - не меньше девяти часов. Но мне, конечно, очень туда хочется. Может, это только воспоминания детства, но этот край мне запомнился изумительным: океан, сопки, гейзеры... - В Москве другая жизнь, может быть, более комфортная... - У жителей мегаполиса свои проблемы. Конечно, московские зимы с камчатскими не сравнить. Но все равно бывает, что машина не заводится, а когда гололед, страшно выезжать на дорогу... - Скажите, что для Вас значит отец Владимир Стеклов? - В отце меня постоянно удивляет и восхищает его профессиональная готовность ко всему. Готовность работать над ролью, интересным материалом здесь, сейчас, сию минуту и каждый раз, как в последний. Он так самозабвенно репетирует и бросается в работу, что невольно диву даешься. Знаменитый актер Владимир Стеклов по сей день остается учеником. Я переняла эту папину черту, но все равно не перестаю ей удивляться. - А у Вас с отцом много общих вкусов и интересов? - Очень! Мы оба ненавидим, к примеру, сладкий перец. Мне вообще кажется, что я папина дочка в чистом виде. От темперамента до цвета волос, строения фигуры, черт лица, цвета глаз. Достаточно посмотреть на меня, и все станет ясно. У нас даже есть семейный анекдот на эту тему. Когда, много лет не видевшись, мама встретилась с кем-то из друзей, знавших нашу семью, они стали расспрашивать: "Ну, как Володя, как Гранечка?" - "Хорошо, Граня уже большая". - "И на кого похожа?" - "Вылитый Вовка!" - "Бедная девочка..." - Когда Вы были маленькой, гордились успехами отца? - Конечно. Я еще училась в школе, когда вышли нашумевшие фильмы "Воры в законе", "Бомж", "Чужая белая и рябой", и я была очень горда, что там снимался мой отец. А теперь уже мной гордится мой сын Данила. - Значит, у Вас любимые мужчины - отец, сын? - И мой муж - актер "Сатирикона" Владимир Большов. Он лучший мужчина на свете! Очень щедрый, талантливый человек, замечательный отец. А его чувству юмора многие могут позавидовать. Его любовь меня вдохновляет. Это мой мужчина, хотя я нашла его не сразу. - Агриппина, расскажите, как начинался Ваш роман? - Романтической истории не было. Все произошло на каком-то биохимическом уровне. Года полтора мы ходили рядом, явно симпатизируя друг другу и творчески, и человечески. Знаете, у одних людей чувство просыпается в первый же момент знакомства, а другие могут 10 лет ходить мимо, а потом вдруг что-то между ними произойдет. У всех это случается по-разному. У нас был новогодний вечер, вернее, Старый Новый год. Мы сидели дольше обычного, общались достаточно долго... И все, потом уже больше не расставались. Теперь в этот день собирается вся наша семья, и можно было бы шумно отпраздновать наше с Володей знакомство, но почему-то об этом все всегда забывают. - Скажите, что для женщины главное в жизни? - Гармония в семье и влюбленность. И тогда не понадобится ничего: ни диеты, ни пластических операций - она и так будет выглядеть прекрасно. Это я говорю со всей ответственностью.
Casi: http://www.eg.ru/publication.mhtml?Part=16&PubID=9918&Page=0 Людмила Мощенская: мы расстались, чтобы не стать врагами Бывшая жена Владимира Стеклова благодарна ему за годы, прожитые вместе
Casi: http://www.theatre.ru/ptzh_archives/2000/20/073.html интервью К.Райкина за 2000 год.
Casi: http://www.jazzup.ru/2007-avtodom-theatre/avtodom-theatre-press-7.jpg здесь есть фото Агриппины Стекловой с семьей, только качество плохое.
Катюша: http://www.interfax.ru/r/B/politics/2.html?id_issue=11977564 Российские звезды включаются в кампанию за запрещение промысла детенышей гренландского тюленя Москва. 27 февраля. ИНТЕРФАКС - Известные российские актеры, певцы, деятели культуры начинают кампанию за законодательное запрещение в РФ убийства бельков - новорожденных детёнышей гренландского тюленя. Кампания стартует в четверг пресс-конференцией в "Интерфаксе", в которой примут участие певцы Лайма Вайкуле, Андрей Макаревич, Елена Камбурова, Александр Буйнов, актер и режиссер Константин Райкин, а также президент Центра защиты прав животных "Вита" Ирина Новожилова. Как сообщили "Интерфаксу" в "Вите", "в начале марта, когда открывается сезон охоты на бельков, российские звёзды хотят осуществить поездку на вертолётах во льды Белого моря, для того, чтобы привлечь внимание общества к уничтожению этих абсолютно беззащитных животных". Ежегодно в конце февраля - начале марта во льдах Белого моря в районе Архангельской области гренландские тюлени производят на свет потомство - бельков. В течение пяти недель тюлени кормят детёнышей, которые в этот период практически не двигаются и абсолютно беззащитны, что делает их лёгкой добычей зверобоев. Зоозащитники утверждают, что процедура отлова и забоя бельков чрезвычайно жестокая: их бьют багром по голове, а затем освежёвывают. В настоящее время Россия является единственной страной в мире, где разрешен забой новорождённых детёнышей гренландского тюленя. Этим пользуются зарубежные компании, в частности, норвежские, активно закупающие тушки белька в РФ. Участниками движения против забоя бельков являются Лайма Вайкуле, Елена Камбурова, Олег Газманов, Андрей Макаревич, Алёна Свиридова, Михаил Ширвиндт, Александр Ф. Скляр, Рената Литвинова, Ирина Хакамада, Григорий Гладков и других известные персоны. Administrator/Ирината: Катюша, спасибо за информацию!
Perfect: Катюша пишет: российские звёзды хотят осуществить поездку на вертолётах во льды Белого моря, для того, чтобы привлечь внимание общества к уничтожению этих абсолютно беззащитных животных". Каааааааааааааааааакой ужас, я надеюсь не все звёзды полетят, на вертолётах то......))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))
Катюша: На Белом море пройдет акция в защиту новорожденных детенышей гренландских тюленей http://www.regnum.ru/news/963763.html "Это нормальная реакция психически здорового человека - защитить кого-то беззащитного, - подчеркнул актер и режиссер Константин Райкин. - Это безнравственно и чудовищно - убивать живые существа, без смерти которых можно обойтись. Сострадание и доброта - едины как для людей, так и для животных. Способность ощущать боль другого - это свойство распространяется на всех живых существ, поэтому говорить: сначала давайте разберемся с людьми, а потом уж и с животными, - это наивно и глупо". http://www.vita.org.ru/new/2008/fev/ifaw.jpg
Perfect: Я так понимаю что это они из-за шубы из бельков будущего презедента Медведева так возбудились?
Perfect: Вернее организаторы..., выборы всё же скоро.......КА так я понимаю искренно волнуется за тюленей............))
Катюша: КА так я понимаю искренно волнуется за тюленей............)) и это не может не радовать) ещё про малышей: http://www.vita.org.ru/new/2008/fev/29.htm
Perfect: Ну да. Я так просто счастлива))) Administrator/Ирината: Главное, чтобы были счастливы тюленьи малыши, которых не глушат баграми...
Ирината: Отсюда. Григорий Сиятвинда: «Быть таким, как все, я хотел только в детстве» Автор: Светлана ВАЛХАР – Сейчас много говорят о возрождении кинематографа в России… – На мой взгляд, точнее говорить – кинематограф встает на ноги. Возрождение – это слишком сильно сказано. Хотя смотря с чем сравнивать. Если вспомнить начало девяностых, наверное, возрождается. – По вашему мнению, каким должно быть российское кино? – Хорошим. Надо, чтобы и юмор был, и смысл, и спецэффекты, и красивая картинка, и качественный звук. – Если бы вы могли заказывать фильм – его сюжет, качество, чего бы душе было угодно? – Пока для меня идеал – «Властелин колец». Идеальный фильм, который показывает, что кино дошло до уровня, когда можно экранизировать любую книгу. – Как вы относитесь к сериалам? – Иногда – достаточно выборочно – я в них снимаюсь. Не люблю переводные комедии положений, так называемые ситкомы – с хохотом зрителей за кадром. – За что вы их так не жалуете? – Виноват не жанр, а те, кто его делают. Ситком с Чарли Шинном, например, смотрится совсем иначе. Он играет шикарно и смешно. А наши пока не чувствуют жанр. – Расскажите тогда о работах в серьезном кино. – Настоящих фильмов немного – «Не валяй дурака», «Спартак Калашников», «Жмурки». Отрадно, что мои роли становятся все крупнее. В «Параграфе 78» я уже играю одного из главных героев. – Темный цвет кожи мешает? – Да – в кино. В театре все иначе, это вообще штука условная. Например, в спектакле «Сатирикона» «Макбетт» я – Макбетт – одет в современную военную форму. При этом у меня в руках здоровый двуручный меч. И никто не спрашивает, почему у нас тут эпохи перепутаны, а короля негр играет. Все это неважно. Главное – хорошая игра. Надеюсь, она мне удается, за эту роль меня даже признали «Лучшим злодеем» театральной Москвы. – А как вам удалось попасть в один из самых престижных театров столицы? – На общих основаниях. 10 лет назад я окончил Щукинское театральное училище и стал «показываться» в разных театрах. В «Сатириконе» мне предложили остаться. – Вас часто сравнивают с Константином Райкиным, по сути, с вашим боссом – главным режиссером и художественным руководителем театра. Это приятно? – Все зависит от степени агрессивности и тактичности сравнивающего. Моя совесть чиста – я не кошу под Константина Аркадьевича. Иногда, правда, получается, что мы сидим друг напротив друга и случайно делаем одинаковые движения. Например, подпираем голову или трем подбородок. – Говорят, Райкин вам благоволит. – Когда Константин Аркадьевич принимал меня в труппу, он обещал главные роли и держит слово. Сейчас у меня три спектакля: «Макбетт», «Доходное место» и «Смешные деньги». Последний спектакль по пьесе Рея Куни. Говорят, что по количеству поставленных пьес он уже превзошел Шекспира. Кстати, и по количеству продаваемых билетов спектакль «Смешные деньги» – чемпион. У него самый высокий рейтинг в репертуаре нашего театра, хотя по своей художественной ценности он в хвосте. Там ведь нет содержания. Так, комедия положений для отдыха зрителей. – Вы иронизируете? Считаете, что театральная сцена приближается к эстраде? – В театре, я это понимаю интуитивно, смех может быть совершенно такой же по громкости и вульгарности интонации, как на эстрадном концерте, но по содержанию он другой. Хотя, чтобы театр сейчас был успешен, достаточно сделать 7–8 спектаклей типа «Смешных денег», и аншлаги гарантированы. – Почему? – Очень странная вещь происходит: у публики что-то в голове меняется. Действительно, наверное, жизнь такая тяжелая, что если люди куда-то вечерами выходят, им не хочется проблем, не хочется напрягаться. Раньше, когда были «закручены гайки», театр был отдушиной для интеллигенции: можно было прийти и насладиться подтекстами. Сейчас необходимость в таких подтекстах отпала. Из-за этого, видимо, все реже возникает потребность в серьезных спектаклях. – Но чтобы посмеяться, можно посмотреть какую-нибудь юмористическую программу по телевизору. Кстати, и деньги не надо тратить. А можно сходить на концерт Петросяна, например. – Ну если вы можете пойти и посмеяться на Петросяне, то идите – смейтесь там, а к нам можете и не заходить. – Все актеры обычно говорят, что очень заняты. Не мешают жизни постоянные перевоплощения? – Я не просыпаюсь среди ночи, терзаемый вопросами: «Кто я? Где я?» Это, наверное, признак нездоровой психики. Для меня театр – работа, и я не хочу, чтобы моя жизнь ограничивалась только театром. Жизнь она гораздо шире, глубже и интересней. – Что занимает Григория Сиятвинда кроме профессии? – Я бы с удовольствием назвал своим увлечением путешествия. Но это мне удается гораздо реже, чем хотелось бы. Я очень люблю ездить по миру, но могу себе это позволить только во время отпуска и при условии, что к этому отпуску еще и деньги скопились. Наверное, когда у меня будет много свободного времени, я целиком отдамся своему любимому занятию – ничегонеделанию. Доживу до пенсии – буду делать что хочется, без обязательств перед собой и другими. Захотел – сходил в театр, захотел – в кино, захотел – книжку почитал, а захотел – полетел в Австралию, погулял там и вернулся домой. Хочется, чтобы к пенсии появилась такая возможность.
Casi: http://www.obuchenye.ru/content/id18557/p5/index.aspx МАКСИМ АВЕРИН: «ЛОНДОН НАПОМИНАЕТ МНЕ МЯГКИЕ, УДОБНЫЕ ДОМАШНИЕ ТАПОЧКИ» Актер театра «Сатирикон» Максим Аверин известен также по фильмам «Магнитные бури», «Азирис Нуна», сериалам «Карусель», «Место под солнцем», «Доктор Живаго» и другим. Он чрезвычайно любопытен и легок на подъем, а из средств передвижения предпочтение отдает самолетам. Рвануть в другую страну может даже с легкой сумкой, будучи уверенным, что все необходимое купит на месте. ТиО: Максим, существует довольно распространенное мнение, будто артисты так часто разъезжают по миру, что новые места воспринимают без внутреннего трепета, это верно? — Ни в коем случае. Мир так многолик… Да, согласен, поездок у нас немало. Лично я уже месяц курсирую по маршруту Санкт-Петербург — Москва — Киев и на днях сел писать в ЖЖ. Сочинил рассказ о долгом пути к дому, где говорю, что скорее выберу самолет, чем поезд, потому что так быстрее, а после возвращения сразу заеду к маме, которая сначала будет меня подробно расспрашивать обо всем и только потом накормит… Но путешествия не могут надоесть в принципе, каждый раз ты открываешь для себя что-то новое. Вот я дважды был в Гонконге, и во второй раз мне показалось гораздо интереснее. Я чувствовал себя уже почти жителем этих «каменных джунглей». То есть ощущаешь сопричастность. А Иерусалим… Во второй свой приезд в этот город я его уже немного знал, как-то ориентировался. Здесь, пройдя по пути Христа, по-настоящему понимаешь истинную веру. Когда видишь необыкновенный Гефсиманский сад с вековыми оливами, то живо представляешь, как ученики уснули под кронами деревьев, как Иисус пережил страх предстоящих страданий, как его арестовали. Думаю, даже убежденный атеист не усомнится здесь в подлинности всей этой истории. Мне всегда было интересно, откуда Булгаков так хорошо знал Крестный путь Христа, что смог столь подробно описать его в «Мастере и Маргарите», а совсем недавно я получил ответ на этот вопрос. Его отец в Киеве служил в церкви, в которой хранился макет древнего Иерусалима. На съемках в столице Украины мне посчастливилось жить в отеле, расположенном рядом именно с этим храмом. ТиО: В Израиле вам повезло с гидом? — Да. В этом городе важно не наткнуться на какого-нибудь новоявленного, малообразованного экскурсовода из Житомира. А нам показывал Иерусалим замечательный, наивоспитаннейший, тактичный человек, историк по образованию Игорь Трибельский, который сумел глубоко погрузить нас в ту особую атмосферу… В первый день мы увидели Галилейское море, вошли в реку Иордан, после чего поехали в храм Рыбы и Хлеба, где Иисус всех накормил, а к вечеру лицезрели Армагеддон. И только второй день целиком посвятили Иерусалиму, подробно осмотрев весь город. Великая Земля… Мне хотелось разобраться в подвиге евреев, изгнанных со своей территории, но боровшихся за нее и создавших государство заново. Я сейчас как раз читаю книгу Леона Юриса «Исход» на эту тему. ТиО: Подозреваю, что свой первый турвояж вы до сих пор помните в деталях… — Конечно. Это были гастроли нашего театра в Болгарии. Прекрасно помню гостиницу «Новоотель» в ярких оранжевых красках. И, разумеется, нельзя забыть главное «издевательство» болгар: когда делаешь заказ в ресторане, они на все твои вопросы качают головой из стороны в сторону, а ты по привычке воспринимаешь это как «нет» и лишь потом вспоминаешь, что у них такое движение означает «да». ТиО: Островной отдых вы приветствуете? — Смотря какой остров. Вот я был на Кубе и с удовольствием вернулся бы туда. Мне не хватило впечатлений. Я долго готовился к поездке, пленился романтическими легендами Острова свободы… Мы поселились в легендарном отеле «Националь», который помнит Юрия Гагарина и Марлен Дитрих, но в его номерах попахивало плесенью, а белье было сыроватое. Так, как живут граждане этого острова, больше не живут нигде на свете. В голых каменных стенах с черно-белым телевизором может ютиться семья из десяти человек. Но их жизнелюбию стоит позавидовать. Они хотят жить отдыхаючи и радоваться каждому дню. Официант в ресторане, пока ты выбираешь между картофелем фри с кетчупом и просто картофелем, пританцовывает и вдохновенно поет «Команданте Чегевара…» А «Тропикано-шоу» с его колоритными женщинами в перьях! Чрезвычайно забавное зрелище. Мы там подружились с пожилой супружеской парой из Швеции, которые нам признались, что иногда приезжают на Кубу в поисках своей молодости… ТиО: Вы были только в Гаване? — Нет, после столицы мы всей компанией отправились на остров Кайо-Коко, а оттуда поехали в Варадеро. Этот курорт оказался похож на Сочи: громадное количество отдыхающих и полно наших соотечественников, но главный недостаток в том, что за пять километров до него стоит шлагбаум, за который обычный кубинец не вправе зайти. Полное ощущение «гетто» для иностранцев, откуда ты можешь выйти, только если заранее закажешь какой-то транспорт. В этой закрытой зоне с отелями и пляжами достаточно скучно. Другое дело ближайшие острова: тут полнейшая свобода среди мангровых зарослей. Это уже не Гавана, где все-таки существует некий контроль. Мы взяли напрокат джип и проехались по побережью, натыкаясь то на совершенное подобие голландской деревушки, то на безлюдные пространства. ТиО: Еще о каком-то острове можете рассказать? — Разумеется. Маврикий с его насыщенными природными красками божественен. Там есть уникальное явление природы — земля семи цветов. Эту красоту невозможно описать — надо видеть своими глазами. Как и небо, способное в этой точке земного шара стремительно меняться. Однажды я лежал на пляже с фотоаппаратом и снимал, как в течение десяти минут оно превращалось из нежно-голубого в темно-синее. Там же я сделал для себя открытие, что ананас растет на земле почти как капуста. Об океане фантастического цвета с изумительными кораллами я уже не говорю. И там пока крайне мало русских туристов. ТиО: С кем вы любите путешествовать? — Естественно, в компании друзей. Хотя иногда, когда очень устаю от общения, могу дня на три улететь в ту же Турцию и просто поваляться на песке, почитать… Это как раз та страна, которая замечательна именно своим пляжным отдыхом. Кроме того, я был там в Памуккале, на лодке по реке сплавлялся… Египет тоже прекрасен своим ленивым времяпрепровождением. Там красивейшее море. Однажды мы плавали на яхте и вдали от берега прыгали в масках и ластах прямо с борта в воду… Вернувшись, ели свежую рыбу, приготовленную моряками. А до пирамид я пока так и не добрался. ТиО: Когда у вас проходят съемки в каких-нибудь городах, вам удается их осмотреть? — Несомненно. Допустим, во время съемок в Киеве, когда выдается свободный день, я иду в Киево-Печерскую лавру, оттуда спускаюсь по Парковой аллее, любуясь этим солнечно-радужным городом и его холмистыми окрестностями… А какие милые названия в Украине! Недавно работали на озере Пущина Водица, что означает «много воды». Сказочно звучит. ТиО: В детстве каждый из нас мечтал побывать в какой-то заветной стране, представлял, как все случится… Вам это знакомо? — Безусловно. Я грезил Парижем. Мне нравилось слушать бархатный голос Джо Дассена, смотреть на бабушкин шелковый платок, на котором была изображена Эйфелева башня… Поэтому, когда мы поехали в тур «Лондон — Париж — Амстердам», я был несказанно счастлив. Столица Англии немедленно развеяла мои представления о ее чопорности. Лондон напомнил мягкие, удобные домашние тапочки, из которых не хочется выбираться. Как выяснилось позже, подобные ощущения рождались не у меня одного. Я заметил интересную деталь: весь Лондон утопает в петуньях, а Париж — в герани… Столица Франции меня тоже впечатлила, но вовсе не тем, что я от нее ожидал. Я обнаружил явное сходство между россиянами и французами в безалаберном отношении к предметам старины, то есть к собственной культуре. Вот стоит у них знаменитый Музей Д’Орсе, он уже разваливается, а его не реставрируют. Зачем-то стали очищать Нотр-Дам, когда с темным камнем он смотрится намного величественнее. Конечно, в любом случае поддаешься очарованию этого города, его своеобразной мелодике… Стоит присесть за столик в ресторане, увидеть перед собой бутылку местного вина, сырную тарелку, хрустящий багет — и ясно понимаешь: да, ты в Париже! Знаете, там есть кварталы, где тебе становится просто очень-очень хорошо. Я бродил по Музею Родена, наслаждался своим любимым Тулуз-Лотреком, в Лувре долго смотрел на Мону Лизу за семью стеклами, на картины Рубенса. Правда, разочаровала меня корона французских королей. То ли дело наша богатая шапка Мономаха! Мы обошли практически весь Париж. А потом был Амстердам — это такой «уикэндовый» город, как я обнаружил. Его достаточно быстро можно пройти вдоль и поперек. ТиО: Музей секса вы посетили? — Нет, меня не пустили. Наш друг голландец заявил, что, если я туда отправлюсь, он станет обо мне плохо думать. Тогда я сказал нашему гостеприимному приятелю: «Люк, я так хочу увидеть улицу Красных фонарей — мои соотечественники не простят мне, если я не совершу эту прогулку». Люк сдержанно согласился: было ясно, что он не ходит по таким местам. На самом деле голландцы спокойные, благовоспитанные люди, а «зажигают» в Амстердаме в основном другие европейцы. Оказавшись на знаменитой улице, я подумал, что попал на разворот журнала «Крокодил». Такие колоритные тетки стояли кругом в витринах… Кстати, в Амстердаме подкупают именно контрасты: ты можешь с одной стороны рассматривать прекрасный готический собор, а с другой стороны тебя будет подзывать девушка легкого поведения. Абсолютная свобода нравов! ТиО: А насколько вы изучили Азию? — Был в Китае. Лично убедился, что он уже совсем не тот, каким я его себе когда-то представлял. Никаких тебе крохотных домиков — сплошные гигантские небоскребы, которые китайцы построили всего за десять лет. Вообще, нация безумно трудолюбивая — она семимильными шагами движется в будущее. Взять, например, Великую Китайскую стену, длина которой почти такая же, как расстояние от Москвы до Алматы. Ее даже из космоса видно. И когда осознаешь, что все это люди по кирпичику возводили руками, проникаешься уважением к такому народу. А какое у них восхитительное SPA! На острове Хайнань мы испробовали это удовольствие. Вот там настоящая медицина, а не шарлатанство ради наживы, как у нас. Даже SPA, которое я посещал в Эйлате, на Мертвом море, не идет ни в какое сравнение. ТиО: Какой национальной кухне вы отдаете предпочтение? — Однажды своей кухней меня потрясла Грузия. С тех пор я стал большим поклонником блюд с различными приправами и пряностями. ТиО: Где вы провели свой последний отпуск? — В Черногории. Чудесная природа! Мы проделали там путь паломников в горах к деснице Иоанна Крестителя. На память о том восхождении у меня остался освященный крестик — я в нем играю в спектакле «Король Лир»… Вообще, из всех святых мест я везу энергетически заряженные вещи, они становятся моими оберегами. ТиО: Какие страны значатся в ближайших планах? — Меня притягивает Италия. Особенно Венеция. Хочу увидеть ее во время грандиозного карнавала. В Америке я тоже пока не был. Ни в Южной, ни в Северной. Начну, вероятно, со Штатов, поскольку, на мой взгляд, из этой страны постепенно улетучивается тот свободный дух, по которому мы грезили в детстве. Еще хочу побывать в ЮАР. Мечтаю понаблюдать за дикими львами во время сафари. А «на сладкое» оставлю Австралию и Новую Зеландию. Беседовала Елена ГРИБКОВА. Туризм и отдых
Ирината: Интервью от октября 2007 года. Григорий Сиятвинда: «Жена за руку отвела меня в салон пирсинга» Григорий Сиятвинда на заре актерской карьеры считал, что может играть лишь «всех Ганнибалов» и Маугли. Сейчас Москва увешана рекламой «Параграфа 78» с его портретом. В интервью популярный актер рассказал, почему в 37 лет женился на танцовщице, из-за какого комплимента подруга не хотела выходить за него замуж, и в каких мечтах ему видятся гаишники. Появлением на свет Григорий обязан маме-сибирячке и отцу-замбийцу. Покорять Москву он приехал 16 лет назад из далекой Тюмени, успев до этого год проучиться в индустриальном институте на программиста и отслужить в армии. Щукинское театральное училище было взято приступом с первой попытки. Когда на собеседовании спросили, кого он в будущем собирается играть в русском театре, абитуриент Сиятвинда быстро нашелся: «Отелло, Пушкина и вообще всех Ганнибалов, ну и Маугли могу!» А еще все отмечали немалое сходство Григория с Константином Райкиным. Кто ж тогда знал, что после «Щуки» выпускник попадет работать как раз под его начало! В «Сатириконе» Сиятвинда служит по сей день. Он один из ведущих актеров труппы, переиграл половину репертуара и именно здесь начал когда-то путь к известности, феерично сыграв в комедии «Квартет» сразу 14 ролей, позже отмеченных премиями «Чайка» и «Кумир». 2007 год стал для Григория особенным: в кинобоевике «Параграф 78» он сыграл спецназовца Фестиваля, Театр на Малой Бронной пригласил его на роль Клавдио в «Много шума из ничего», вот-вот выйдет антрепризный спектакль по «Слуге двух господ» Гольдони, где у него роль Труффальдино, а в шоу Первого канала «Ледниковый период» Григорий встал на коньки и уже показывает отличные результаты. Но самым знаменательным событием года для актера стала женитьба. Григорий согласился познакомить HELLO! со своей молодой женой — танцовщицей и хореографом Татьяной, которая без сомнений взяла необычную фамилию мужа. — Первый брак в 37 лет — это довольно поздно. Вы раньше были убежденным холостяком? — Ничего подобного! Я никогда не отрицал брак, наоборот, был уверен: когда-нибудь женюсь. Просто сначала казалось, что рано, да и не особо хотелось. Но как только встретил Таню — сразу решился. Мы с ней шутим, что я, видимо, ждал, пока она вырастет, ведь Таня младше меня на 10 лет. —А где произошла ваша судьбоносная встреча? — Мы вместе снимались у Василия Пичула в фильме «Кинофестиваль». У меня был музыкальный номер с двумя танцовщицами. Одной из них была Таня. Она мне сразу понравилась. Но человек я достаточно несмелый, и после съемок мы расстались. А через несколько месяцев неожиданно встретились на другой картине, и когда я снова увидел Таню, то поймал себя на такой радости, что на этой волне удивительно легко попросил ее номер телефона. Вскоре я позвонил, мы встретились. В то время я читал роман Мураками, где персонаж, рассказывая о своей девушке, акцентировал внимание на форме ее уха. И вот на первом свидании я тоже стал разглядывать Танины уши, а потом вдруг сказал: «У тебя такие уши красивые!» До сих пор мне кажется, что из-за этого комплимента она меня потом полгода мучила, все не могла определиться, быть нам вместе или нет... —И в какой момент все встало на свои места? — Однажды я привез Таню с работы домой. Мы сидели в машине, я чувствовал, что у нее какие-то неприятности, хотя она и не жаловалась. И тут я понял, что мне безумно хочется убрать «дождь» из ее жизни, сделать для нее что-то такое, чтобы она все забыла и была счастлива. И тогда я предложил ей жить вместе. Таня согласилась. — Сейчас многих устраивает гражданский брак, но вы все же поженились... — До этого я никогда ни с кем не жил длительное время. Встречаться — это одно, а жить вместе — совсем другое, поэтому для меня это был уже большой шаг. Но день за днем я все больше осознавал, как это здорово! Захотелось, чтобы так было всегда. И я решил сделать предложение. Честно говоря, до последнего мига не подозревал, что это так тяжело произнести. Со мной будто что-то произошло, появилось косноязычие, я покрылся ледяным потом. Раньше я смотрел, как все это играют в кино, и никогда не верил! (Смеется.) — А что, по-вашему, современная женщина ищет в мужчине в первую очередь? — Поддержку, защиту, тепло, уют. Одним словом — опору. Приходится соответствовать. — Вы предупредили жену, что ревнивы, как Отелло? — (Улыбается.) Предупредил, хотя не раз ловил себя на мысли, что никогда никому так не верил, как ей, — безоговорочно. —А почему вы не афишировали ваше бракосочетание? — Я достаточно замкнутый человек и «свой угол» мне хочется сохранить. В общем, мы решили, что это только наш праздник — двоих людей, поэтому и из гостей у нас были лишь свидетели. Но в остальном, как полагается, и свадебное платье, и лимузин, и наш любимый итальянский ресторан на набережной... В театре я ничего заранее не говорил. Потом уже пришел с кольцом и сообщил: «Вот, я женился! Спокойно, ребята, не обижайтесь, мы никого не приглашали». — Недавно вся Москва была увешана рекламой «Параграфа 78» с вашим портретом. Вам это было приятно? — На Павелецкой висели просто гигантские наши головы. И я все мечтал, чтобы какой-нибудь гаишник остановил меня прямо напротив моего же портрета. Тогда бы я сказал ему: «Посмотри туда, парень!» (Смеется.) Даже специально слегка лихачил, проезжая мимо, но не случилось. — Это был ваш первый фильм, где надо было выглядеть настоящим бойцом? — Вообще-то я никогда не относил себя к категории актеров, которым дано играть крутых ребят. Ну какой я спецназовец с ростом 168 см?! Но потом посмотрел на себя на экране и подумал: «Да нет, все нормально! Могу!» Перед съемками у нас были достаточно серьезные тренировки по постановке боев. Помимо этого я ходил в спортзал: кое-где худел, кое-где наращивал. Предпочитаю качалку, беговую дорожку. Но самая главная проблема для меня — не есть на ночь. Тут выручает жена. Когда часов в 11 вечера я говорю: «Таня, я очень хочу есть!» — она спокойно так реагирует: «Поешь». От ее спокойствия у меня сразу прибавляется силы воли и я решаю: «Нет, все-таки не буду». И вот тут она уже эмоционально поддерживает меня: «Молодец, конечно не надо!» — С недавних пор вы стали ходить с серьгой в ухе. Над вашим имиджем тоже жена поработала? — Идея проколоть ухо — моя, но что-то я тормозил целых полтора года. А потом Таня за руку отвела меня в салон пирсинга, потому что это уже нужно было для новой роли в картине «Трасса М7». Теперь ношу серьгу постоянно. Еще хотел сделать татуировки. Много-много! Но недавно на одной тусовке на меня смотрели-смотрели какие-то женщины, и одна другой говорит: «Это Тимати, что ли?» Если я буду еще и в татуировках, то вообще сольюсь с этим парнем! (Смеется.) — Вы иногда ощущаете «зов крови»? — Когда я летел в Южную Африку на съемки «Убойной силы», то очень волновался. Думал, ступлю на землю предков и обязательно почувствую какие-то вибрации. Но, сойдя с трапа, никакой разницы с Шереметьево не ощутил. А вот люди там мне сразу показались какими-то родными. Шел по улице — белых мало, чернокожих много, и я — как-то ближе к ним. Правда, африканцы-то считали меня белым. И, наверное, они были правы, потому как я давно и безнадежно обрусел! (Смеется.) — Вы такой позитивный, улыбчивый человек... А приступы меланхолии у вас случаются? — Конечно, как и у всех. Вдруг портится настроение, и начинаешь изводить себя вопросами без ответов: правильно ли я живу, чего добился, что впереди?.. Твоя шкала ценностей начинает ходить ходуном, в душе хаос... Видимо, это у меня еще не до конца прошел кризис среднего возраста. Но я почти научился с ним справляться. —А как? Что делаете, чтобы взбодриться? — Я просто останавливаю себя: «Стоп! У тебя жена любимая есть? Есть! Работа есть? Есть! Квартира есть? Есть!..» То есть, оказывается, что у меня все в полном порядке. И тогда я говорю себе: «Старик, не борзей!»
Ирината: ОТСЮДА. Блиц-интервью - Какую профессию кроме актера ты мог еще выбрать? - Лесника. - Без чего ты не представляешь себе жизни? - Без профессии. - Что для тебя честность? - Быть честным с самим собой. - Самый удобный вид отдыха? - Пляж. - Как ты справляешься со стрессом? - Медикаментозным способом – в основном мексиканскими кактусовыми настойками. - Любимое место дома? - Кровать. - Что для тебя успех? - Материальная независимость. - Если бы тебе предложили снять фильм про тебя, какой бы получился жанр? - Комедия. Наша справка Григорий Сиятвинда родился 26 апреля 1970года. В 1995-ом окончил ВТУ им. Б.В. Щукина. С 1995 года - актер Театра "Сатирикон", где играл в таких спектаклях как «Ромео и Джульетта», «Трехгрошовая опера», «Такие свободные бабочки», «Кьоджинские перепалки», «Жак и его господин», «Гамлет», «Квартет», «Шантеклер», «Доходное место». В текущем репертуаре занят в спектаклях «Макбетт» и «Смешные деньги». Помимо работы в театре Григорий сыграл более 20 работ в кино. Среди них «Траса М-8», «Параграф 78» (пункт 1-2), «Одна любовь на миллион», «Жмурки»… Заслуженный артист России Григорий Сиятвинда лауреат премии «Чайка» 1999 года в номинации «Прорыв» за 14 ролей в спектакле «Квартет». Также он лауреат премии «Кумир» 2000 года в номинации «Надежда года» за 14 ролей в спектакле «Квартет» и лауреат Государственной премии в области литературы и искусства за исполнение ролей классического и современного репертуара. Целиком большое интервью Григория Сиятвинда можно прочитать ЗДЕСЬ.
Casi: http://www.tv-park.ru/home/news/article/?id=661 , здесь еще из ТВ-парка о венчании Агриппины Стекловой и Владимира Большова. Есть две фотки.
yanka: В апрельском номере журнала "Вечерний клуб" ожидается большое интервью с Тимофеем Трибунцевым!
Sberik: В апрельском Культпоходе большое интервью с Гранечкой пока фото:
Ирината: Вот как хотите... но для меня Федор Добронравов был и навсегда останется именно артистом САТИРИКОНА. Интервью - здесь. Федор Добронравов «Где труд? Где борьба?» Анастасия ТОМСКАЯ Переиграв практически весь репертуар «Сатирикона», Федор Добронравов ушел из труппы, но вольным стрелком побыл недолго: был приглашен в Театр сатиры, где и играет уже несколько лет. Параллельно успевает сниматься. Впрочем, сейчас Добронравов отдает все силы театру, ведь на выпуске «Хозяйка гостиницы» Гольдони в постановке Ольги Субботиной, где Федор играет главную мужскую роль – Кавалера Р. Кажется, что в эпоху сериалов и антреприз невозможно встретить артиста, сохранившего понятия об актерской чести, но Добронравов именно такой. И неудивительно, что оба его сына – Иван и Виктор – пошли по его стопам, став артистами. – Вы уже играли «Хозяйку гостиницы» в «Сатириконе» у Райкина. Теперь ощущения другие? – Это был совсем другой спектакль, пять лет мы его играли, мне очень он нравился. И теперь сложно, конечно – интонации другие, другая идея. Если там была чистая комедия, то здесь мы сделали Гольдони более драматическим. Гром прогремел среди ясного неба: Мирандолина жила-жила нормально, относилась к мужчинам весело, фривольно, а потом встретила человека, который груб и неуважителен к женщине, но она вдруг выделила его из толпы, всех ухажеров прогнала, серьезно в эту ситуацию встряла. Пьеса Гольдони замечательная, конечно. – Вы любите классическую драматургию? – Да, она мне близка. Я люблю гротеск, люблю характерные роли, веселые. Были, конечно, разные роли – был и Шекспир, но был и Мольер. Любил «Мнимого больного» в «Сатириконе». – Уходя из «Сатирикона», вы думали, что опять придете к репертуарному театру? – Нет. Я не умею показываться и кастинги проходить. Мне просто позвонил Ширвиндт и предложил идти в труппу. Я еще сказал тогда – «Может быть, на разовые»? Он говорит – «В таком случае мне надо театр закрыть, если все будут на контрактах». – Но тем не менее на съемки вас отпускают без проблем? – Проблемы всегда будут. Как выходить из них – это вопрос. В Театре сатиры к работе в кино лояльно относятся, прекрасно все понимают. – Не могу не вспомнить вашу недавнюю работу с Сергеем Урсуляком в «Ликвидации». Это кино, которое продолжило историю вашего сотрудничества. – Я Сережку знал еще тогда, когда он работал артистом «Сатирикона» – к тому времени, как я приехал в Москву, он уже был в худсовете, играл в лучших спектаклях. А потом он стал снимать кино и звал меня на роли, где я мог быть полезен. Началось все с «Русского регтайма», потом были «Дачники» («Летние люди»), «Сочинение ко дню Победы». С ним работать настоящее счастье! На съемках «Ликвидации» я тридцать два раза летал туда и обратно. Поначалу у нас были планы снять натуру в Одессе, а кабинеты в Москве, но не сложилось. Уже начался сезон в театре, и я жил так: играл спектакль, садился в самолет, летел в Киев (Одесса не принимала из-за туманов), в Киеве прыгал в машину, которая везла меня шесть часов до Одессы, снимался в нужных сценах, и меня везли обратно в Киев, из Киева я летел в Москву, где играл спектакль, а потом опять ехал в аэропорт. Иногда я приезжал в Одессу ради пятнадцати минут крупного плана. Так что, искупаться в море мне удалось один раз за весь съемочный период, который длился семь месяцев. Но Урсуляк умеет сделать так, что артисту комфортно: к нам приезжали разные актеры и через пять минут работы на площадке говорили: «Как у вас хорошо…» Он умеет разрешить или запретить то, что считает ненужным, не обижая артиста. Урсуляк умеет сделать так, что мне потом кажется – это я придумал. – Каков процент удачи должен быть в жизни хорошего актера? – Удача всегда всем дается с довольно точно прогнозируемой периодичностью, и надо к этой удаче быть готовым. Фортуна крутится, как любая планета во Вселенной – и вот когда она к тебе лицом, а ты не готов к этому, она проворачивается и нужно ждать следующего витка. – Вы хотели, чтоб ваши сыновья шли по вашим стопам? – Честно говоря, нет. Мы с женой так помытарились: общежития, съемные квартиры, неотапливаемые флигеля, работа дворником, чтоб детей взяли в детский сад, ведь иначе без прописки никак. Приехали в Москву – Иришка (жена) работала судомойкой, чтоб детей взяли в школу. Потом узнали, что у нее высшее образование и перевели в воспитатели. В общем, нам было сложно. И сказать детям «Идите туда!» было бы нехорошо. Я пытался отговаривать, убеждал, что есть масса других хороших профессий. Витюшка мог замечательно бы заниматься музыкой или языками – он великолепно знает английский. Через неделю пребывания в Америке он так копирует акцент, что американцы не верят, что он русский. – С Иваном вы снимались в сериале «Кадетство»… – Мы не пересекались с ним в кадре. Конечно, пытался давать советы, но у нас с ним профессиональные отношения завязались гораздо раньше – со времен сатириконовского спектакля «Слуги и снег». Он жутко обижался, плакал, когда я ему, девятилетнему, ставил тройку с минусом. И в следующий раз он старательно исправлял ошибки. Потом я уже ездил к нему на съемки «Возвращения»… – Как вы относитесь к современной драматургии? – Хорошо. Если это хорошая вещь, если это не безвкусно. – У вас есть критерии отбора? – У меня два раза в жизни были столкновения, когда Фоменко ставил «Великолепного рогоносца» Кромелинка. Я тогда прочел пьесу и ужаснулся: там есть вещи, которые я не принимаю. Но обаяние и профессионализм Петра Наумовича, который сказал «Ребята, ничего страшного у нас не будет!», победили. Спектакль оказался великолепным. А сейчас попадаются такие пьесы… Я не могу переступить через себя и сыграть в них, обязательно надо иметь в себе свой кодекс чести. Дело в том, что у нас понятие чести последнее десятилетие сильно деградировало. Приходится объяснять очевидные вещи. Например, в процессе работы над программой «Шесть кадров» приходится спорить со сценаристами и убеждать их, что нельзя смеяться над участниками Великой Отечественной войны, над священниками, нельзя наступать на хлеб. Давайте определим границы! Легче и быстрей писать, когда все дозволено, это верно. Вседозволенность – это неинтересно, нечего преодолевать, где труд, где борьба? – А кто ж виноват?.. – Влияние Интернета, наверное. Интернет – это помойная яма, где есть жемчуг и золото, но и помоев немеренно. Я не гадалка и не волшебник, я не могу прогнозировать, но мне кажется, что наши правители уже несколько десятков лет делают ошибки. Много было сделано хорошего, но в детском воспитании пропущено лет двадцать: не снимаются сказки, «Союзмультфильм» приведен в жутчайшее состояние. Я до сих пор ершовские сказки, которые детям читал, наизусть помню, но уже в те времена я не мог им закрыть глаза, чтоб они не видели идиотские американские мультфильмы по телевизору. Родиться во времена перемен – самое страшное проклятие древних. Честь и честность раньше были основными понятиями, а сейчас ушлому человеку ничего не стоит обмануть окружающих. – По сути, «Хозяйка гостиницы» как раз об обмане… – В последнем монологе Мирандолина говорит – «Друзья мои, никогда не играйте чувствами!» Если зритель уйдет из зала задумавшись, будет замечательно. На спектакле «Как пришить старушку» 1250 плачущих людей аплодируют в финале – это дорогого стоит. Мне недавно один человечек рассказал притчу: пришел один человек в магазин, а за прилавком стоит Бог. И человек говорит: «Господи, можно у тебя взять счастья, добра, здоровья?» Тот говорит: «Конечно!» и протягивает ему маленькую коробочку. Человек удивляется, что коробочка такая крошечная, а Бог отвечает: «Разве ты не знаешь? В моем магазине продаются только семена». И если семечко театра очищающее, светлое и дающее надежду – это прекрасно. Я уверен, что театр призван возвышать. Федор ДОБРОНРАВОВ родом из Таганрога, учился в Воронежском институте искусств, работал в воронежском театре, а затем переехал в Москву. Проработал несколько сезонов в театре «Сатирикон», сыграв центральные роли во многих спектаклях, в том числе «Шантеклер», «Макбетт», «Трехгрошовая опера». С 2003 года – артист Театра сатиры, занят в большинстве спектаклей, среди них «Слишком женатый таксист», «Швейк, или Гимн идиотизму», «Нам всё ещё смешно», «Как пришить старушку». Снимается в кино и в телесериалах (одна из ярких ролей последнего сезона – Якименко в «Ликвидации»), на телевидении принимает участие в различных юмористических шоу, является соавтором программы «Шесть кадров». Его сыновья Виктор и Иван тоже артисты. Виктор (род. 1983) работает в театре им. Вахтангова, стал узнаваемым после выхода сериала «Не родись красивой». Иван (род. 1989) учится в Щукинском училище, на сцене с детства («Слуги и снег» в «Сатириконе», «Город миллионеров» в Ленкоме), снимался в одной из главных ролей в «Возвращении» у Звягинцева и нескольких сериалах.
Рыбочка: Ирината пишет: Вот как хотите... но для меня Федор Добронравов был и навсегда останется именно артистом САТИРИКОНА.
Ирината: Информация: В апрельском номере "Каравана историй" интервью Григория Сиятвинда «Про деда-колдуна, замбийскую деревню и театр блондинок».
Ирината: Отсюда. Григорий Сиятвинда: не хочу делать из своей жизни шоу Григорий Сиятвинда отличается стабильностью и постоянством. Он уже более 10 лет работает в театре «Сатирикон». И счастливо женат на женщине с романтическим именем Татьяна. Актер считает, что шоу-бизнес часто делает из талантливого человека посмешище. Стоит попасть под прицелы фотокамер папарацци — и ты себе уже не принадлежишь. «Фабричные конвейеры» по производству звезд делают даже из людей, обладающих даром, талантом и хорошими способностями, безликих и порой вульгарных персонажей. «Театр, кино — это все-таки искусство. А шоу-бизнес это немножко другое. Т.е. не немножко, а совсем, наверное, другое, — рассказал Григорий Сиятвинда в интервью радиостанции "Эхо Москвы". — Это когда ты можешь заниматься театром, кино и при этом вляпаться в шоу-бизнес каким-то образом. Если твоя жизнь начинает тоже быть каким-то шоу. Когда вот это происходит, я вот от этого убегаю всегда. И не хочу этого».
Casi: http://www.sobaka.ru/index.php?path=magazine/article/more/1161 Сатир-икона В спектакле «Косметика врага» Константин Райкин – малоприятный субъект, который в итоге оказывается дьяволом, а в комедии «Синьор Тодеро, хозяин» – отвратительный старик. По его собственным словам, играя мерзавцев, он становится лучше. Евгений Шаповалов поинтересовался, почему. - Ваша игра меняется от одного спектакля к другому? – «Синьор Тодеро, хозяин» я играю уже пять лет, а «Косметика врага» – премьера. Спектакль растет. Все прочее никого не касается, это сугубо профессиональное. – В «Косметике врага» герой осознает себя как злодея. Что это – назидательность или просто занятный сюжет? – Я вообще занятными сюжетами не интересуюсь, равно как и назидательностью. Смысл искусства в том, чтобы сделать жизнь ощутимой и в эстетическом, и в этическом смысле. Произведение искусства, если оно сильное, должно заставлять людей по-другому анализировать себя и окружающую жизнь. – Вам, наверное, уже доводилось слышать, что этот мотив – обнаружение собственного злого альтер-эго – кажется очень знакомым благодаря «Бойцовскому клубу» Чака Поланика. – Этот мотив присутствует везде, не только у Поланика. Что, у Достоевского его нет? У Шекспира нет? А у Аристофана? Это вообще реальное наблюдение за душой человека, за его сутью. В ней как минимум некая нецельность, раздвоение, если не растроение и так далее. Это нормально: мы же хотим худеть и есть хотим, мы хотим быть нравственными и грешить хотим. Если этого нет в человеке, значит, он неполноценный. Нормальный человек состоит из противоположностей. В хорошем по поступкам человеке разве не живет масса мерзких побуждений? – Вы согласны, что театральные актеры в гораздо меньшей степени являются представителями поп-культуры, чем киноактеры? – Актеры кинематографа – это, как правило, те же артисты театра, снимающиеся в кино. Артисты только кинематографа обычно довольно беспомощные люди. Существует ВГИК, который обучает специфических артистов кино, но мне кажется, что это обучение ущербно. Место, где может нормально развиваться актерский вид искусства, – это театр. Поэтому из театра в кино – река артистов. А оттуда – ни ручейка. Из киноинститута практически никто не может работать в театре, это довольно выразительный показатель. Все звезды, все снимающиеся артисты работают в театре. – А в принципе опыт съемок в кино актеру полезен? – Да. Но не нужно переоценивать. Театр – это кузница мастерства, а кино – это всегда потребление мастерства. – Есть ли умение, которым вы жалеете, что не овладели? – Я вообще никаким умением не овладел. Как можно умением овладеть? Это же не кролик, которого можно поймать за задние ноги или за хвост и овладеть! Если кто-то говорит, что он овладел каким-то умением, то он дурак. Я ему плюну в глаза, даже если он признанный гений. Знаете, как говорят: надо идти за человеком, который ищет истину, и бежать от того, кто ее нашел. – 17 ноября будет ваш творческий вечер... – У меня в голове есть безразмерный материал, в основном стихотворения, – от полутора до четырех часов. Я несколько десятилетий исполнял его перед любой аудиторией, по всем континентам, кроме Антарктиды. Это очень интересно – чисто актерские штуки, но мне надоело. Я отказался от этого и больше никогда этим пользоваться не буду. Я что-нибудь расскажу, что-то почитаю. Но это другое, не выступление. Это будет, если угодно, разговор. Не надо ожидать, что вы увидите там что-то такое… Ничего вы не увидите. Пусть придет меньше людей, но те, кого я буду интересовать по-человечески. Надеюсь, такие есть. Творческий вечер Константина Райкина, Большой зал Санкт-Петербургской филармонии, 17 ноября
Ирината: Журнал Культпоход, апрель-2008 Агриппина Стеклова. Дочь Шекспира Ольга Фукс Театральная Москва узнала Агриппину Стеклову на спектакле «Дульсинея Тобосская» по пьесе Володина, где это чрезмерное во всех смыслах создание с крестьянскими ухватками и нездешней тоской по романтическим идеалам взяло на себя смелость отстаивать донкихотство даже тогда, когда сам Дон Кихот от него отрекся. Дочери Владимира Стеклова не надо было потом доказывать право на состоятельность — ее и так было видно. Тем более что не только отец, но и мама, и бабушка с дедушкой (известные провинциальные актеры Мащинские) «поработали» над ее актерской генетикой. От отца же Агриппина унаследовала еще темперамент, характер, внешность и огненную шевелюру. О которой грех было бы не спросить. Некоторые артисты в основном из пластических искусств, бреются налысо, да и шаолиньские монахи тоже уверены, что волосы собирают отрицательную энергию. По-вашему, от волос есть какая-то польза, кроме эстетической? Зимой тепло, летом прохладно. Если бы я когда-то испытала счастье (или несчастье) иметь лысую голову (что тоже эффектно смотрится при условии, что череп имеет правильную форму), то могла бы сравнивать. Если у вас был энергетически тяжелый день, вы в душе или ванной получаете колоссальное облегчение — вода, безусловно, несет живительную энергию. Но еще большее облегчение приносит мытье волос — не только ради их чистоты. Если они и накапливают какую-то энергетическую грязь, то они же нас от чего-то и защищают. В природе все гармонично. Ребенок рождается на свет лысым, но потом обязательно обрастает волосами. Так что не надо спорить с природой. Но с судьбой вы поспорили — учились у Марка Захарова, вашу Дульсинею Тобосскую до сих пор многие помнят (я в том числе), а в «Ленком» не пошли… А меня и не звали в «Ленком». У нас было очень грамотное взросление — мы учились не четыре, а пять лет, как и режиссеры. И могли целый год бесплатно играть свои дипломные спектакли. Но после четвертого курса все пошли показываться. Не без гордости могу сказать, что показы наши были небезуспешными. И так получилось, что первым театром, готовым нас принять, стал «Сатирикон». До сих пор не могу забыть, как нас здесь приняли. И до сих пор не устаю поражаться нашему худруку, который так удивительно и уважительно смотрит показы студентов. Несмотря на то, что мы потом показывались еще и получали предложения (я, в частности), такого одержимого приема не было нигде. Я, как и любой студент, была уверена в собственной гениальности и востребованности, но даже я потеряла голову от того, что обещал Райкин. И думала про себя — если даже половина сбудется, то уже прекрасно. Видите, какая была — уже тогда умудрялась «делить пополам», но ведь и он меня не подвел! Правда, поначалу у меня были бессловесные, безмолвные, обслуживающие роли, но я не переживала, играла «Дульсинею» и другие дипломные спектакли. А потом уже и «Сатирикон» полюбила. Тем более, что нас сразу много пришло. Гриша Сиятвинда, с которым мы дружили еще с поступления, были в одной десятке у Захарова, но он не попал к Захарову, а я не добрала у его мастера Аллы Казанской. Встретились уже в театре. Потом пришли Денис Суханов и Максим Аверин. Так что переход от училища к театру у меня прошел очень органично. Тем более, что ваша актерская карьера началась еще раньше: в 12 лет вы уже играли дочь Шекспира в спектакле «Быть или не быть» — звучит грандиозно. Я только помню, что поставил его горячо мной любимый режиссер Владимир Портнов. Сюжета этой пьесы Гибсона я уже не помню, помню, что в роли моего папы Шекспира дебютировал молодой и жутко талантливый Сергей Колтаков. И каково было в 12 лет ощущать себя взрослой актрисой? Да ничего особенного я не испытывала. У меня, кстати, была еще одна маленькая роль в спектакле «Не был, не состоял, не участвовал». Будучи дочкой и внучкой актеров, я и театр воспринимала, как часть своей жизни. Главной наградой была возможность прогулять ненавистную музыкальную школу. Впрочем, я могла прогулять ее и без всякого театра. А как вы чувствовали себя в роли интервьюера в передаче «Сценограмма»? И почему она, кстати, закрылась? Об этом надо спросить продюсеров канала «Культура» — возможно, на тот момент она себя исчерпала. Но это был для меня колоссальный опыт и, признаться, жуткий стресс. Если эта профессия и напоминала актерскую, то очень отдаленно. В день мы записывали по две-три программы, и, побеседовав за день с Галиной Вишневской, Арменом Джигарханяном и Юрием Соломиным, я буквально впадала в столбняк от перенапряжения. Многих из них я и видела-то близко впервые, а уж общаться на равных… Сейчас я пересматриваю эти программы и поражаюсь — неужели это была я?! Это ведь целые планеты. Особенно мне запомнились беседы с Михаилом Ульяновым, Львом Дуровым и Романом Виктюком. Мне даже не важно было, хорошо получилось или плохо — продержаться бы. А бывали гости, которые просто оказывались не расположены к разговору? Да, но это никоим образом не относится к вышеперечисленным. Не буду называть фамилии, но наша беседа с этой актрисой превратилась просто в блиц-опрос. Думала, с ума сойду. Под конец мне хотелось спросить ее — а вы, собственно, зачем сюда пришли? Это известная актриса, но… не планета. Я тоже человек эмоциональный, могу и повредничать. Никогда не пойду на интервью, если мне не хочется, найду тысячи уважительных причин, но уж если пришла, буду говорить. Часто ли вам приходилось сталкиваться с таким понятием, как «формат»? К сожалению. Конечно же, я не «формат». Как человек адекватный, я понимаю, что быть не форматным — счастье. Но иногда это мешает. Симонова и Елена Коренева (горячо мной любимые и восхитительные актрисы) обладали неким форматом. Но рядом с ними были Ирина Муравьева, Инна Чурикова, Алиса Фрейндлих, Наталья Гундарева, Татьяна Васильева — кто скажет, что они «формат»? А сегодня рядом с потрясающими Галиной Тюниной, Ксенией Раппопорт, Викторией Толстогановой, Чулпан Хаматовой могут оказаться далеко не такие блестящие актрисы, потому что они тоже попали в формат некой героини нашего времени. Я туда никак не попадаю — к сожалению или к счастью. Неформатной я была уже задолго до того, как стала актрисой. От имени Граня, фамилии родителей до цвета волос — неформатная. Влас Дорошевич как-то сказал — счастлив тот артист, в котором время его отразится, как в спокойной воде. Вам удается быть такой «спокойной водой», и какие черты нашего времени вам особенно хочется отразить? Боюсь, что если начну формулировать, в словах потеряется многое. Лучше позвать на наши спектакли — «Макбетт», «Король Лир», «Ричард III». Иногда даже страшно, насколько тесно они связаны с политической ситуацией (хотя я совершенно аполитичный человек) и с отношениями в семье. Вы проводили уже много спектаклей — «Кьоджинские перепалки», «Жак и его господин», «Гедда Габлер» и другие. Какой особенно жалко? Это как детей сравнивать! Ну, конечно, «Кьоджинские перепалки» были праздником во всех смыслах. Моя первая роль на огромной сцене — да и вообще колоссальное количество дебютов на московской сцене тех артистов, которые завоевывают театральную Москву. В театр пришла новая генерация — и нас приняли, и мы никого не теснили. Репетировали мы просто одержимо. У меня было ощущение, что я еще в студенчестве — по затратам, по запалу, и при этом в профессиональном театре. Мне все нравилось — пьеса, партнеры, репетиции с Райкиным. И спектакль был выпущен легко, без надрыва. Я часто его вспоминаю, особенно, когда мой любимый режиссер Юрий Бутусов убеждает, что спектакль не может появиться на свет в радости. Пусть по любви, но в поту, крови и пытках. А мы с Гришей доказывали ему обратное, потому что нам было, с чем сравнивать. Перед вами когда-нибудь стояли проблемы с пресловутой безразмерной сценой «Сатирикона», где трудно собирать внимание зала и нужно все время форсировать голос, перед вами стояли? Это была моя первая сцена. А сейчас могу заявить безапелляционно — если я не больна, то меня слышно! Как и моих коллег по театру. В каких только ДК мне не приходилось играть. Партнеры мои надевали микрофоны, я — никогда. А те, кто говорит, что мы все время кричим, давно не был на наших спектаклях. У нас теперь существует очень хорошая система подзвучек — так что и шепот можем себе позволить. Дело не в крике, а в особой энергии «сатириконовцев». В «Жаке и его господине» вы впервые встретились на сцене с отцом… Да-а, актера-планета и по совместительству мой отец. С другой стороны — Райкин, актер фантастической величины для меня и по совместительству мой худрук. Да еще Володя мой затесался. Так что я оказалась в капкане. Это была моя первая главная роль — архисложная для любой актрисы. Если бы мне дали ее сейчас, я бы призадумалась. А тогда сразу схватилась. На мой взгляд, это удивительная, замечательная пьеса. Я думаю, что в итоге (наверное, имеет смысл это признать), пьеса оказалась лучше, чем спектакль. И моя роль мне далась тяжело, да и не знаю — далась ли. Вам всегда надо понимать до конца режиссерский замысел? Нет, с Бутусовым вообще ничего не надо понимать — надо делать, что он просит, а думать дома, потом. Вы можете понять, почему вам досталась Регана, а не Гонерилья, которая вроде бы по темпераменту должна быть вашей? Я с месяц репетировала Гонерилью! Не знаю, что произошло в голове Бутусова, но он вдруг сделал сумасшедшую рокировку. Естественно, я ушла в оппозицию. Да что же это, возмущалась, мы же не марионетки, я роль размяла, сроднилась с Гонерильей. На что он мне сказал — Грань, ты порепетируешь, а если через какое-то время — ты только его выдержи — скажешь, что не можешь, мы оставим все так, как есть. Будешь играть, кого хочешь, хоть короля Лира. Оказалось, что он был прав. Я потом уже не смогла отказаться, и думала, что у меня лучшая роль. Причем каждая из нас так думает — вот как он сумел нас настроить. Мы ее во многом придумали — придумали непростые отношения с мужем, с обеими сестрами, да и с отцом. Обычно Гонерилья и Регана остаются в одной системе координат, стоят по одну сторону баррикад, а по другую Корделия. Они почти не отличаются друг от друга. А у нас был принцип, чтобы сестры все были разные. Лир говорит про Регану: «И этот лживый взгляд свидетельствует о ее двуличие». Регана в семье самая нелюбимая. Серединный ребенок. Старший всегда остается старшим, первенцем. О младшем, не скрываясь, говорят, что он самый любимый. А этой не досталось ни уверенности в себе, ни любви. Она все это в муже искала, но не нашла. Столько бед пало на голову бедной женщины — поневоле с ума сойдешь. И как вы это все сочиняли? Моим горячо любимым этюдным методом. Когда делаешь тысячи вариантов и отбираешь лучший. На него часто нет ни сил, ни времени. Но это единственный способ проверить правильность путь. Вот вы знаете, откуда появился мой Красный человек (муляж, с которым танцует овдовевшая Регана — ред.)? Из «Макбетта». Мы сочинили с ним множество этюдов, но тогда он не встал в «паззл» спектакля. Если бы вы знали, сколько гениальных этюдов моих коллег осталось за бортом! Вот уж действительно «репетиция — любовь моя». Так вот, этот Красный человек валялся в нашей репетиционной на Полковой, а Юра про него вспомнил — и родилась такая мощная сцена. Вы растите приемную дочь вместе с родным сыном. Сложно ли вам обеим было адаптироваться к этой роли, уравнять детей в правах на вашу любовь? И называет ли она вас мамой в итоге? Нет, мамой не называет, называет Граней, равно, как и мой Данилка называет Володю по имени (кстати, и меня может Граней назвать). Но это не значит, что ей очень сложно назвать меня мамой в разговоре с другими. Мы можем быть для них Граней и Володей, главное, что мы родители. Мы с ней большие подруги, а маму я вряд ли смогу заменить, да и нужно ли это? Нам сразу стало хорошо друг с другом, хотя это не значит, что мы какая-то сахарная семья, где боятся голос повысить. Конечно, они и цапаются, как любые брат и сестра. Но когда я слышу кровавые истории из жизни кровных родственников, думаю — Господи, золотые вы мои, как же мне с вами повезло. И ругаются, и сваливают друг на друга. Но так же и стоят горой друг за друга, врут, чтобы друг друга выгородить — все, как положено. Я твердо убеждена, что для любого человека, а для ребенка особенно, много любви не бывает. Никогда не понимала людей, которые запрещают своим детям общаться с отцами, с матерями, бабушками, дедушками. Ведь чем больше людей любят твоего ребенка, тем большую подпитку он получает — эмоциональную, физическую, финансовую, в конце концов. Другое дело, никто не будет любить его так, как я. Помимо отца, у вас есть и другие примеры для подражания в актерской профессии. Да, мои дедушка с бабушкой по маминой линии были настоящими провинциальными звездами — Мащинский Михаил Иванович и Домашова Елена Дмитриевна. Бабушка — скорее героиня, редкая красавица, стильная, изысканная и эффектная — подавала всем пример, как одеваться, как себя носить. Да и дед был красавец. Бабушка была очень сильной личностью, а дедушке было очень приятно пребывать в состоянии скрытого подкаблучника (хотя его в жизни бы никто так не назвал). Он был фантастический эрудит, потрясающий шахматист (даже с чемпионским званием), страстный игрок в преферанс. Это умная игра — не в дурака и не в рулетку. Он и меня научил сносно играть — так, что даже мужчины меня терпят за игрой (обычно женщин оттуда гонят). В общем, имел совершенно не актерский склад ума и мыслил очень оригинально. Наша завтруппой Надежда Михайловна Клинцова (моя «мама» в театре) — тоже астраханка, как и мои родители. Придя в «Сатирикон», она сказала мне: «Гранька, тебя, наверное, заочно любят потому, что ты Володина дочка. А я тебя заочно люблю потому, что ты — внучка Михаила Ивановича и Елены Дмитриевны». Они оставили о себе добрую память в нескольких городах России — Астрахани, Краснодаре, где я, собственно, и родилась, Гомеле, а последний город — Симферополь, где они и похоронены. Там был очень сильный театр, многие актеры поступали потом на киевские сцены. И когда мы приезжаем в Киев на гастроли, ко мне за кулисы приходили их партнеры, выражая мне свое уважение — очень сильное чувство. Я страшно жалею, что мои дети их по-настоящему не узнали. Я купалась в огромном море любви — даже с родительской не сравнить. А маму по папиной линии я застала уже довольно старенькой. Она тоже была натурой творческой — потрясающе пела. Хотя профессию имела самую приземленную — бухгалтер. И никогда не расставалась с огромными счетами, игнорируя появившиеся калькуляторы и прочие чудеса. Мы переехали в Москву и жили вчетвером в квартирке, которую мои друзья называли телефонной будкой — пятнадцать метров. И всегда на почетном месте громоздились эти счеты, на которых она все просчитывала и пела. А как познакомились ваши родители? Раньше мамы моего отца увидел дед. Что-то вроде перед сеансом в кинотеатре молодые актеры читали стихи. Дед пришел и рассказал маме с бабушкой, что видел сегодня парня, который произвел на него неизгладимое впечатление. Огненная голова, весь огненный, не выговаривает ни одной буквы алфавита, но энергия у него такая, что стены прошибает. Дескать, никогда не слышал, чтобы так читали Есенина. Позже, на одном из свиданий, мама взяла папу под руку, ее рука была в перчатке, и он подумал, что все точь-в-точь, как в «Мастере и Маргарите», только желтых цветов не хватает. А ваша мама… … давно не играет. Она была хорошей актрисой — даже я смею это утверждать, хотя видела ее на сцене в детстве. И многие не понимали, почему она оставила сцену. Сначала у нее была надежда вернуться в театр, но по прошествии лет стало очевидно, что в Москве это невозможно. Она больше не стала испытывать судьбу и пошла дальше. Стала администратором, потом главным администратором, долго работала в театре Вахтангова, теперь директор антрепризы. Я восхищаюсь, как она идет вперед, и годы не властны над ней. Любознательная, въедливая, способная признать, что не все знает. Даже компьютером овладела так, что и детей моих перещеголяла. И все это гармонично, без ущерба для себя, не из желания доказать кому-то назло, а просто потому, что смогла спокойно перевернуть страницу и жить сегодняшним днем. Родителям важно было, что за актер избранник их дочери? Папа недавно где-то сказал, что они с Володей в хорошем смысле на ты. Собственно, месяц назад мы узаконили наши отношения перед государством и скрепили союз перед Богом. Прожив вместе десять лет. Для моих родителей и Володиной мамы это было огромное событие. Да и для наших детей тоже — так трогательно они нас благословляли. Венчались в знаковой для нас обоих церкви — Церкви Вознесения Господня на Большой Никитской, где венчались Пушкин и Гончарова. Еще это совпало с Володиным юбилеем. Да и друзья наши сказали — пора уже. Ваши дети собираются по вашим стопам? Мой Данилка — да. Даже сдает экстерном экзамены, чтобы осталось время для подстраховки. Я со своей стороны сделаю все, чтобы он не попал в армию. Ему сейчас пятнадцать. А Маша, которая тоже хотела было в экстернат, теперь его, бедного, жалеет. Ей можно и не торопиться. Она тоже гуманитарий, все время фантазирует, замечательно рисует. Посмотрим. Обилие антрепризных спектаклей в вашем графике — больше от творческого голода или ради заработка? И где та грань, которая отделяет интенсивную творческую жизнь от суеты сует, когда нет сил ни над ролью поработать, ни с детьми побыть? Бывает и такое. Мы в этом смысле с Володей хорошо балансируем — когда у него штиль в работе, у меня агония и наоборот. Компенсируем друг другу нехватку покоя, не говоря уже о домашних обязанностях. Но я не могу сказать, что всегда завалена предложениями. Антреприза, конечно же, заработок, но мне в первую очередь интересен творческий проект. Было у меня в жизни пару ляпов, за которые стыдно, но, скажем, спектаклями «Загнанных лошадей пристреливают», или «Париж спросонья», или моим моноспектаклем «Жизнь с императором» в Пушкинском музее я просто горжусь. Часто говорят, актер рождается в театре, а в кино только использует наработанное. А чему вас научило именно кино? Вопрос — научило ли. В театре мне нужно рукой взмахнуть, а в кино достаточно бровью повести — другой способ существования. Но театр я всегда буду любить за сиюминутность. За то, что завтра не повторится то, что было сегодня. За то, что он так похож на текучесть жизни, где мы зависим от воздуха, времени года, событий, людей — иначе будет какой-то день сурка. За сочетание несочетаемого — мы говорим об атмосфере, флюидах, запахах театра, а между тем это огромный завод, где должен работать каждый винтик. И чтобы получился спектакль, нужны не только эти винтики, встреча замечательного режиссера с талантливыми актерами и гениальным художником — этого мало. Должно произойти нечто, чудо, которое никому неведомо.
Ирината: Отсюда. Интервью :: Максим Аверин Рубрика: моя фотография Максим Аверин актер театра "Сатирикон" -Вы часто путешествуете? -Я уже несколько лет стараюсь уезжать из зимы в лето. В прошлом году это была Куба, в позапрошлом - путешествие по Китаю. Сначала это был Гонконг, потом остров Хайнань. А в этом году мы отправились в Индонезию. Сначала побывали в Сингапуре, а потом на островах. Мне так хочется об этом рассказать. Все зависит от того куда ты направляешься. И от того, что ты ждешь от этого путешествия. Главное - успеть ухватить колорит места. На Кубе, например, я посмотрел только Гавану, в провинцию не всех пускают. Поэтому настоящей кубинской жизни ты не видишь. -В Лондоне вы были? -В Лондоне мне очень понравилось. Я там жил в частном доме, который был предоставлен нам на 10 дней. Это было рядом с Кенсингтон Палас, дворец Леди Ди, все эти парки... Я сам в булочную ходил.. В Лондоне хотелось каждый угол фотографировать. Я думал, что это такой чопорный город. Лондон весь утопал в петуньях, теплый, чистейший город. Я там даже обувь ни разу не протирал. Париж в этом смысле, конечно, не очень чистый город. Французы похожи на нас, они так же невежественны к своему прошлому. Но мне нравится везде. Я скорее космополит, где бы я не бывал, мне везде удобно. Но я поймал себя на мысли, что я люблю возвращаться. Как в детстве, после смены в пионерском лагере, едешь в автобусе и тебе кажется, что многое изменилось. -В интерьере вашей квартиры есть ваши фотографии? -А, вы про мои фотографии? Ну, это все равно, что вывешивать свои награды! Хотя вы своей встречей меня натолкнули на мысль, что надо бы их вообще распечатать. А у меня уже второй компьютер «умирает», и я боюсь фотографии потерять. В чем ужас цифры? Она меня раздражает. Сфотографировал, а тебе уже кричат: «Дай посмотреть!». Поэтому становится скучно. Когда ты фотографируешь на пленку, у тебя есть момент интриги: что там? Как там? Процесс ожидания... Пленка великая вещь. А фотографии собственные стоят у стенки - мне даже нравится, они как бы ждут своего часа. - Тогда что бы вы повесили у себя в интерьере не из своих фотографий? -Дома я бы все время менял экспозицию. Мне нравится осень, состояние души. Пейзажи. Очень люблю черно-белую фотографию. Это из серии недосказанности. Что можно додумать, дожить... Я не люблю "эпатаж", в этом слове есть что-то надуманность, а мне нравится яркость и оригинальность. -Как вы увлеклись фотографией? - Все началось с того, что я начал фотографировать мыльницей. Сделал очень хороший портрет. В основном я снимаю портреты. Мне не нравится как меня фотографируют интервьюеры. Интересно когда можно уловить суть человека. Раньше, в фотографиях артистов фотограф выхватывал какую-нибудь изюминку. Сейчас фотографируют унитаз, кровать, но не самого человека. Надо уметь уловить изюминку. Мы с моей подругой фотографировались на отдыхе. Мы не хотели снимать в стиле ню, но как-то само собой получилось, родился образ Лолиты. Она лежала на лужайке, сигарета. Вдруг, случайно обнажила грудь. В следующий раз, думаю, буду искать что-то фактурное. -То есть вам интересно разглядеть в модели образ? -Я больше всего люблю биографии. Конечно, интересен образ - что за ним. -Творческое воображение - это что? Это... -У артиста драматического театра - его тренинг это его впечатления и чувства. Он должен много читать, много слушать, много ездить. Неважно, что он не может выехать дальше Балашихи, он должен быть готов к впечатлениям. Помните историю с Евстигнеевым, когда ему делали операцию за границей. Врач ему подробно рассказал, как ему будут делать операцию. И он так себе ярко представил все это, что у него разорвалось сердце. Фразу «артист должен быть голодным» мы замусорили. Как будто он и, правда, должен быть голодным. Нет. Он должен быть голодным до страстей, до впечатлений, до того, чтобы узреть. Поэтому у меня рождаются идеи, чтобы двигаться дальше, чтобы побороть свою лень. А вообще, когда-нибудь, мне бы хотелось умереть где-нибудь... Я бы сдал все свои картины и уехал к морю, где тишина и горизонт. Взял бы с собой книги, фотографии, музыку. И там спокойно оценил свою жизнь. Мне кажется это достойный финал. Придет время, когда не меня будут выбирать, а я. У нас же очень зависимая профессия. Что бы можно было говорить - вот это точно нет, а вот это да. Но до этого нужно стать уже финансово независимым. Моя профессия дает мне множество иллюзий. -Взять с собой фотографии... -Конечно, это же память. -Что вы подразумеваете под фотографией? -Для меня фотография это исторический документ. 10 лет назад я потерял очень близкого человека. Говорят - время лечит, ничего оно не лечит, я очень часто думаю о том, что мне ее не хватает. Так вот я не люблю смотреть последние фотографии. Люблю ее ранние фотографии. После ее смерти с 9 до 40 дней мне приснился сон: мне шесть лет и я бегу к ней по лестнице, она сидит, но не в том возрасте, когда она умерла, а ей лет 45-50. Я ей говорю: «Ба, что же ты меня бросила, как ты могла?». И она ответила: «Я всегда буду рядом с тобой». Все! Счастье измеряется миллиметрами и секундами, фотография, даже плохая - напоминает тебе об этом. -Вам интересны ваши генеологические корни? -Фамильные фотографии конечно интересны. Их обязательно нужно оставлять. Я разбирал наследство, был очень удивлен, что люди фотографируют похороны. Они фотографируют умершего и родственников, которые в стоят горе. Я нашел фотографию, как хоронили моего прадеда. На нее смотрю как на исторический документ. -У кого-то из ваших родственников вы обнаружили ее? -Да, у мамы. Говорят, что фотографии мертвых дома не хранят. Они вроде несут негативную энергию. Я сам не понимаю смысл хранения дома таких фотографий. Но я далек от разных фэн-шуй, хотя интуитивно очень к этому близок. У меня много цветов, мне их дарят, я сам иногда езжу на рынок и их покупаю. И мой самый любимый цвет - белый. По фен-шуй - это очень хорошо. Мне удобно так жить. Зачем же мне хранить фотографии мертвых, если при просмотре я испытываю только неприятные ощущения? Да, я прихожу к гармоничному существованию не путем навязывания чьей-то идеологии, я прихожу к пониманию, того, что нужно для комфортного существования мне. -Но это сложно. Ведь всегда кто-то извне стремится вмешаться в вашу жизнь. Вы же популярный человек. -Я никому не позволю нарушить ту гармонию, которую я создал. Люди, которые нарушали мою жизнь, делали так, что я ставил себя под сомнение. Это не мои люди. Человек, возможно, говорит правду, но эта правда разрушает меня. Я и так достаточно понимаю про эту жизнь, про мои недостатки. Мне хорошо живется, я не хочу, чтобы кто-то нарушал этот ход. Жизнь - бесконечные сомнения, поэтому надо избавляться от того, что мешает тебе развиваться. Интервью подготовлено Foto[O2] На фото: Максим Аверин ...и его фотографии.
Casi: http://www.cultradio.ru/doc.html?id=176992&cid=46 Григорий СИЯТВИНДА и Елизавета СОЛОМИНА в эфире радио «Культура» Там есть звук и можно послушать.
Ирината: ЗДЕСЬ - интервью с Федором Добронравовым. Открывайте, читайте... Даже видео есть. Правда, ужасного качества...
Ирината: АНОНС: см. здесь Узнайте все о театре Вышел в свет июньский номер журнала «Театрал» На 68 страницах «Театральных Новых Известий» вы, в частности, прочтете: ...- как Константин Райкин убедил отца переименовать театр... Полностью интервью постараюсь "отловить" и "повесить".
Ирината: Надо было бы в тему, посвященную Константину Аркадьевичу... Но - анонсировала здесь... имхо, разберемся. Журнал "ТЕАТР@Л", июнь-2008 Константин Райкин «Звезда – понятие не театральное» Беседу вел Валерий ВЫЖУТОВИЧ Марк Розовский придумал и пустил гулять историю, будто однажды по заданию какого-то глянцевого журнала к Константину Райкину заявилась корреспондентка, юное очаровательное создание, и, сверкнув восхитительными коленками, приступила к беседе: «Константин… простите, как вас по батюшке?» И будто бы Райкин после столь обнадеживающего начала тут же ее выставил за дверь. Байка. Но, как бы то ни было, худрук «Сатирикона» признается: «Я всегда буду сыном Райкина. И умру, что бы я ни сделал в профессиональной жизни, сыном Райкина». Тем не менее уже выросло целое поколение, в котором не каждый знает, как Константина Райкина кличут по батюшке. Обладателю знаменитой фамилии это скорее приятно. Он положил немало труда и таланта на то, чтобы его не воспринимали лишь как продолжение великого Аркадия Райкина. – Вы никогда не испытывали соблазна пойти по стопам отца? – Никогда. Это был бы для меня тупиковый путь. И никому не нужно, чтобы этот путь продолжался. Это был его путь. Он его прокладывал для себя. – Тогда почему в начале 80-х вы расстались с «Современником», где у вас все прекрасно складывалось, и стали работать у вашего папы в Ленинградском театре миниатюр? Вы же драматический артист. Что вас потянуло на эстраду? – Моя судьба в «Современнике» в самом деле складывалась вполне счастливо, я не был там обделен ролями. Но в какой-то момент я стал понимать, что меня интересует другой способ сценического существования, невозможный в «Современнике», при том, что я всегда любил этот театр, это был мой дом родной. Но из дома надо было уйти, потому что я вдруг четко увидел некие пределы, в которых я там буду развиваться. – А что вам было делать в Ленинградском театре миниатюр? – В том виде, в котором он существовал, там невозможно было делать ничего, кроме как подыгрывать отцу. Но я пришел туда на определенных условиях. Я имел с папой предварительный разговор. Я с ним договорился, что он мне позволит привести достаточно большую группу молодых артистов, с которыми я сделаю свой спектакль, и далее буду делать спектакли без его участия. – Вы покусились на его монополию?! – Да, и он на это пошел. Мы выпустили спектакли «Лица», «Что наша жизнь?» Потом вышел мой моноспектакль «Давай, артист!» Это все было в жанре условной эстрады. Но отец был человеком внушаемым, и не только с моей стороны, что-то ему внушали и другие. Поэтому мне все время приходилось отвоевывать какие-то уже оговоренные вещи. Он просто забывал про них. Папа был человек настроения. Он увлекался людьми. Искренне. Как ребенок. И тому, кем он увлекся, он мог что-то наобещать. Тот приходил за обещанным, а папа его уже с трудом вспоминал. Поскольку я был его сыном, я мог сказать ему: «Ты что, с ума сошел? Ты же не далее как вчера пообещал человеку…» Я мог, условно говоря, устроить ему скандал. А кто-то другой не мог. Поэтому там бывали иногда очень печальные истории. Как хотел, так и расхотел. Как увлекся, так и охладел. И когда я ему приводил очередного артиста, которого мы хотели взять в театр ко мне, папа спрашивал: «А это кто?» Я отвечал: «Это новый артист». – «А зачем нам?» – «Ну мы же с тобой договорились, что у меня будет еще как минимум двенадцать человек» – «Двенадцать?!»… Я понимал, кто висит у него на ушах из числа так называемых доброжелателей. Я с ними встречался иногда. Ведь получилось так, что я оказался неким вторым лидером, театр-то был отцентрован на папу. Мы шесть лет работали вместе. Это было и прекрасно, и очень трудно. Прекрасно – потому что он был гениальный артист и потрясающий партнер на сцене. А трудно – потому что он, к сожалению, не обладал педагогическими способностями. Он не понимал, что у артиста может сейчас не получаться, а потом получится. Он с роли снимал моментально. А для артиста, особенно для молодого, это страшная трагедия. Да, происходило много таких вещей, к которым невозможно было привыкнуть. Притом, что мы с ним были очень близкие люди. А в 1981 году Театр миниатюр переехал в Москву и вскоре сменил название, стал называться «Сатириконом». – При жизни отца вы смогли бы трансформировать «Сатирикон» в драматический театр? – В свое время мы с папой оговорили и это. Он не в башне из слоновой кости существовал. Он очень чутко чувствовал жизнь, ее ритмы, ее настроение. Он вдруг понял: то, что он раньше произносил со сцены, что было личной его привилегией и больше никому не позволялось, теперь можно прочитать в любой газете. Почему мне удалось убедить его отказаться от названия «Театр миниатюр»? Потому что времена изменились, и сатира, уж если ею заниматься, должна выражать себя другими способами. Требовалась философская сатира. Такая сатира, которая исследовала бы происхождение порока. Жанр эстрадной миниатюры для этого не годился. – Со спектакля «Служанки», поставленного Романом Виктюком, началась трансформация «Сатирикона» в драматический театр. Как, по-вашему, Аркадий Исаакович воспринял бы «Служанок»? – Он бы их воспринял очень хорошо. Я в этом уверен. – Ему не чужда была эта эстетика? – Нет, не чужда. Он меня поражал другим. Он иногда хотел взять в свой театр что-то совершенно в него не вписывающееся. Если ему что-то нравилось из того, что он видел, он хотел это взять в свой театр. Он ни на миг не задумывался, что он будет с этим делать. Если ему нравилась балетная постановка, он восклицал: «Ах, как было бы хорошо, если бы это шло на моей сцене!» Если папа приходил в восторг от исполнения музыкального произведения, он мечтательно говорил: «Вот если бы все это в нашем театре…» У него был хватательный рефлекс такой. Я думаю, ему было бы очень радостно, оттого что в «Сатириконе» появился серьезный репертуар. – Вы более тридцати лет на сцене. Чему вас научила театральная жизнь? – Для меня театральная жизнь – это, собственно, и есть моя жизнь. Отделить одно от другого невозможно. Я живу в театре и не считаю, что рамки моей жизни тем самым как-то сужены. Театр – это океан жизни. Здесь есть все. И чтобы познавать жизнь, мне нет нужды погружаться в иные реалии. Пастернак говорил: чтобы познать жизнь, не обязательно ехать далеко, достаточно выглянуть за окно своей дачи. Люди везде одинаковы, и механизмы их действий всегда одни и те же. Они повторяются. И не меняются. Наполовину – к счастью, наполовину – к сожалению. – Вы однажды признались, что у вас нет друзей. Что значит – нет? В каком смысле? – У меня нет друзей в ответственном понимании этого слова. А в обиходном значении, ну, к примеру, когда, обращаясь к собравшимся, вы говорите: «Друзья мои!» – таких друзей сколько угодно. Настоящих же друзей много не бывает. Друг бывает один, ну два. Я знаю, что такое мужская дружба. Это такое очень прочное, важное и нужное соединение людей. Оно достаточно неприхотливо. Гораздо более неприхотливо, чем, например, любовь, которая капризна, ревнива, зачастую эгоистична, агрессивна и потому гораздо менее живуча. У меня когда-то был друг. Потом без всяких ссор мы перестали быть друзьями. Я не могу сказать, что с тех пор это место свободно. Оно просто заросло. Спустя много лет я вдруг обнаружил, что живу без друзей. И совершенно нормально себя чувствую. Без этого можно обойтись. – Вам свойственны внутренние борения? – Да, у меня сложные отношения с самим собой, и всегда так было. Я все-таки искусством занимаюсь. Хотя я знаю людей, которые удовлетворены собой и своим искусством. Я не испытываю желания следовать их примеру. У меня всегда возникает чувство досады, когда я вижу, что человек огромным талантом наделен, но абсолютно в себе уверен и собой доволен. Для меня такие люди в какой-то степени являются загадкой. Я не понимаю, как им это удается. Когда я мучился, страдал от неуверенности в себе, я кое-кого из своих старших товарищей спрашивал, что мне делать, как быть. Они отвечали, и я понимал, что их рецепты мне совершенно не годятся. – А режиссерам трудно с вами? Вы капризный артист? – Нет, я абсолютно послушный. Безоговорочно выполняю все режиссерские задания. Делаю то, что мне скажут. Я вообще не понимаю разговоров о том, что артист должен выстроить собственную концепцию роли, чуть ли не противопоставить ее режиссерской задаче, вступить в творческий конфликт с постановщиком…Такое понимание актерского ремесла мне представляется архаичным, глубоко несовременным. Артист – профессия исполнительская, подчиненная. И лучший артист тот, кто способен наиболее точно воплотить режиссерский замысел. В современном театре режиссер не позволяет исполнителю роли даже бровью повести без своего указания. Просто хороший артист делает это так, будто сам придумал. И в моих ролях, которые кем-то признаны успешными, все придумал режиссер. Все мои рискованные, экстравагантные, даже какие-то мерзопакостные штучки в спектакле «Синьор Тодеро хозяин» придумал Роберт Стуруа. – Как-то так получается, что и Роберта Стуруа, и Юрия Бутусова, и других режиссеров вы приглашаете на постановку только тех пьес, где для вас есть главная роль. Вы, кажется, единственный актер, который, будучи худруком, выстраивает репертуар под себя. – Ну почему же? В какой-то степени то же самое делают и Саша Калягин, и Олег Павлович Табаков, которые много играют в руководимых ими театрах. – Они формируют афишу с прицелом и на других исполнителей главных ролей. – И я – точно так же. Да, я играю главные роли. Но неглавные я играть не должен, это было бы неправильно. Я ведь «тяжелая артиллерия». Если я выйду в роли второго плана, спектакль скособочится, его станет куда-то кренить… Раз в полтора года я играю новую роль. За это время выходит несколько спектаклей без моего участия. И эти спектакли очень востребованы. На них спрос совсем не меньше, чем на спектакли со мной. Может быть, это – мое самое большое достижение в «Сатириконе»: публика ходит не просто на актеров – она ходит в театр. – Публика «Сатирикона» отличается от публики МХТ или «Ленкома»? – Отчасти отличается. – Какую долю в ней составляют люди, живущие в Марьиной Роще, те, кто приходит в ваш театр лишь потому, что до него им пять минут пешком? – Наверняка есть и такие. Но их доля не столь велика. Я сказал бы так: публика «Сатирикона» – это та, которая предпочитает наш театр другим театрам. И я ее за это люблю. – Вы могли бы составить портрет вашего зрителя? – С трудом. Он ведь очень разный, этот зритель. И хорошо, что он разный. Я не люблю молодежный зал. Я не люблю пожилой зал. Я вообще не люблю однородный зал по социальному, возрастному или половому составу. Настоящий театр, как я его себе представляю, это театр, который пробивает всех. Где в одинаковый восторг приходят старики и дети, жлобы и интеллигенты, мужчины и женщины, богачи и бедняки. Когда идет правильный спектакль, обладающий художественной мощью, он пробивает всех. И это не инстинкт толпы. Это индивидуальные качества каждого вдруг срабатывают в унисон. Люди становятся похожими друг на друга. Они бывают похожи и в дьявольском, и в божественном. Но тут они похожи в божественном, понимаете? – Хороший театр должен обладать достаточным количеством звезд? – Это вовсе не обязательно. В каком-то смысле даже вредно. Качество театра не звездами определяется. Бесконечное количество звезд, собранных Табаковым в МХТ, – для меня пример скорее отрицательный. Потому что это никакая не команда. Это люди разных театральных уставов. Их даже для репетиций трудно собрать, они все постоянно снимаются. Звезда – вообще не театральное понятие. Звездой стать гораздо легче, чем серьезным артистом драматического театра. «Фабрика звезд» может наштамповать попсовых певцов за три месяца. Драматического артиста «фабричным» способом не воспитаешь. Это гораздо более трудная и мучительная профессия. В «Сатириконе» есть несколько поколений очень талантливых людей, настоящих профессионалов. И вообще у нас очень рабочий театр. Режиссеры, которые у нас ставили, а это и Фоменко, и Фокин, и Стуруа, и Бутусов, – все говорят, что любят здесь работать. Потому что здесь не качают права, не теоретизируют, не разглагольствуют. – Что вы можете простить своим актерам, а чего не прощаете? – Я не могу простить предательства по отношению к делу и к своим товарищам. Сейчас ведь полно искушений. Допустим, приходит ко мне мой ученик. Бывший студент Школы-студии, на обучение которого я затратил четыре года, взял его в театр, как-то репертуар на него распределил. Он играет несколько больших ролей. И вот он мне сообщает, что хочет поехать в Африку на три месяца – сниматься в кино. Я отвечаю: «Нет, это решительно невозможно». – «А вы что, не можете меня заменить?» – «Не могу. Потому что это полтора-два месяца репетиций каждый день. Чтобы ввести актера в спектакль, надо остановить работу над новыми постановками. Поэтому ты не имеешь права уезжать». Он мнется, думает, наконец говорит: «Знаете, я все-таки поеду. Мне нужны деньги. А вы меня потом возьмете?» – «Я не то что не возьму, я тебя в театр больше не пущу никогда. Ты в этот театр должен забыть дорогу. Пошел вон!» И вот он пошел вон. Снялся там где-то. Теперь скитается. И таких случаев немало. Потому что полно искушений, соблазнов. В этих обстоятельствах надо уметь вести себя порядочно. Не предавать людей, которые тебе не сделали зла. Не предавать дело, в которое ты сам вложился. Это же коллективное дело. Это товарищество. А спектакль – это команда. Нельзя подводить команду. – Актеров можно понять. Зарплата в театре небольшая. Как-то приходится зарабатывать… – И что? На этом основании отменяются порядочность, добросовестность, честь? Если меня сегодня ждет тысяча зрителей, то как же я не приду?! Какая причина, кроме смерти или тяжелейшего заболевания, может заставить меня не явиться на спектакль?! Да, времена изменились. Деньги теперь играют гораздо большую роль, чем прежде. Но есть же непреходящие ценности. – Вы не оставили попыток приватизировать «Сатирикон»? – Надеюсь, поэтапно мы это сделаем. Все разрешения уже получены. – Приватизация объектов культуры вообще-то запрещена законом. Вы создаете прецедент. – Я не думаю, что в пробитую брешь устремятся и другие театры. Мне кажется, это очень рискованный эксперимент. И мало кто отважится на него. Нам было легче решиться. Само положение нашего театра подтолкнуло нас к этому. «Сатирикон» ведь не является московским объектом культуры, из городской казны он ничего не получает. А федеральная дотация – минимальна. – Власть ориентирует театры на самостоятельность, постоянно твердит: не тяните руку за бюджетным рублем, учитесь зарабатывать. В какой мере «Сатирикону» удается жить на свои средства? – Мы преуспели в этом. До 80 процентов нашего бюджета зарабатываем сами. В президентском совете по культуре я оказался именно по причине выдающихся успехов «Сатирикона» в области театральной экономики. Но если осуществится театральная реформа в том виде, в каком она задумана, наш театр первым испустит дух. – Почему? – Потому что предполагается слияние двух счетов – внебюджетного и бюджетного – в один. То есть все заработанное мы должны будем отдавать государству, а потом из госбюджета нам станут выделять определенную сумму. Но ведь меня никто не спрашивал: а сколько вам надо? Я читал проект реформы, написанный, на мой взгляд, агрессивно, со всей силой социальной ненависти. В нем говорится, что одни театры жиреют, а другие влачат жалкое существование. И никто не знает, какая у нас чудовищно трудная жизнь на самом деле. Жиреть театр может только по одной причине – своей хорошей работы и востребованности. Огромное количество театров клянчат у государства дотации. С ними все будет в порядке. «Сатирикон» же, почти не обременяющий госказну, окажется ни с чем. Я просто не выпущу ни одного спектакля – таких сумм, которые мне необходимы для постановки, нет в бюджете. – Театральный успех должен быть непременно датирован сегодняшним днем? Или это необязательно? Допустим, на премьере спектакль провалился, публика и критика его не приняли. Но пройдут годы, и он будет понят, оценен, возможно, его даже объявят шедевром. – Я не верю в такой вот отложенный успех. Театр – это все-таки искусство настоящего времени. Оно не имеет времени будущего или прошедшего. Зрители тебя сейчас понять должны, а не когда-нибудь потом. Это не кино, которое может пролежать на полке, а спустя годы быть оцененным. Бывает, конечно, что спектакль растет, набирает силу и вдруг взрывается каким-то огромным успехом. Это может случиться через год-полтора после премьеры, но не позже. Я вообще плохо верю в то, что спектакль способен жить десятилетиями.
Рыбочка: Ирината пишет: Даже видео есть. Правда, ужасного качества... Качество было очень даже ничего себе Спасибо
Ирината: 08.06.2008 21:05 "Вечер с Артемом Варгафтиком" Гость "Маяка" - ведущий актер театра "Сатирикон" Григорий Сиятвинда Его хотят снимать, приглашают в антрепризы, зрителям он хорошо знаком не только своим экзотическим обликом, но и необузданным темпераментом". Гость: единственный темнокожий актер на российской драматической сцене, ведущий актер театра "Сатирикон" Григорий Сиятвинда. Слушать ЗДЕСЬ.
Ирината: Отсюда. Агриппина Стеклова: «Когда человек любит — уже это делает его сильнее и лучше» Она запоминается мгновенно и навсегда. Необычное имя, знаменитая фамилия, яркая внешность. К тому же Агриппина удивительно теплый и жизнерадостный человек. С нашим корреспондентом актриса встретилась дважды: в косметологической клинике «Эстет-клиник», где ей сделали омолаживающие процедуры для лица, и в Центре омоложения «АкваВита», в котором Агриппине предложили уход за телом. Марина Долина: Ваш отец — известный актер Владимир Стеклов. Мечтали ли вы в детстве стать кем-то, кроме актрисы? Агриппина Стеклова: Я провела детство за кулисами и даже сыграла несколько ролей, но и в 16 лет сомневалась, «быть или не быть» мне в театре. Думала поступать на филологический факультет МГУ, но… гены взяли свое. М. Д.: Сейчас, когда вы стали ведущей актрисой «Сатирикона», бывает ли вам страшно перед премьерой? А. С.: Да, конечно. Если сомнений нет, то в профессии делать нечего. М. Д.: В каких ролях мы увидим вас в ближайшее время? Читать-наслаждаться дальше - ПО ССЫЛКЕ.
Ирината: ГЛАФИРА ТАРХАНОВА Звезда театра «Сатирикон» и сериала «Громовы» о преимуществах семейной гавани.
Ирината: Интервью с Агриппиной Стекловой. Да, пятилетней давности... но интересное же!
Casi: http://www.tvr.khv.ru/number/2008/14/arh.html Интервью с Владимиром Стекловым."Владимир Стеклов и папины дочки" Про Агриппину Стеклову: - Да вам и вздохнуть некогда! Успеваете воспитывать дочерей? - Старшая уже заслуженная артистка России Агриппина Стеклова, не нуждается в моих советах, а младшенькую, несмотря на то, что вижу ее крайне редко, еще пытаюсь учить жизни. - А для вас история с «Кадетством» ужас или восторг? - Ни то ни другое - я же достаточно взрослый человек. И как бы сухо это ни звучало, я привык к каким-то вещам. С удовольствием наблюдаю за поклонниками моей дочери Агриппины. Она прима театра «Сатирикон», играет там во всех спектаклях. Совсем недавно стала заслуженной артисткой, что меня очень порадовало. Радуюсь, когда вижу, что после премьеры спектакля с участием дочери у машины ее ждет толпа... Вместе мы снялись в проекте «Мой нежный барс». Я счастлив, что она пошла по моим стопам.
Ирината: С сайта КИНО-ТЕАТР. Алексей Якубов: "Мы - профессионалы и не должны опускаться ниже плинтуса!" - Алексей, вы, прежде всего, театральный актер, более 25 лет служите в театре: сначала в Детском музыкальном театре. А с 1985 – в «Сатириконе». Его худрук Константин Райкин о вас сказал следующие слова: "Леша Якубов - мой бывший студент из студии Табакова. Артист в самом серьезном смысле слова. На сцене ничего и никогда не делает в полноги. Легко соединяет комедию и драму. Абсолютно жертвенный по отношению к театру человек, с замечательным чувством юмора. Его жизненный опыт, очень разный, существенно расширил за последние годы его актерские возможности. С моей точки зрения, обладает большими педагогическими способностями, что я использую, пригласив его преподавать на свой курс в Школу-студию МХАТ". Как вы может их прокомментировать? - Комментарии излишни! Все что он сказал, есть правда! Я более 30 лет знаю Костю Райкина. Он был моим педагогом в студии Табакова. Поэтому это логично, что он мой худрук. - Съемки в кино имеют определенную специфику и заметно отличаются от театральной работы. Как вам удается преодолевать эти трудности? - Трудностей, в общем нет. В кино используешь то, что накопил в театре. За редким исключением, когда ты снимаешься в очень хорошем кино. Тогда на съемочной площадке может возникнуть подобие театральной атмосферы. Но это бывает очень редко. А иногда вообще не случается. - Сейчас на первом канале заканчивается многосерийный фильм «Принцесса цирка», где выиграете роль директора цирка Вольдемара. Каким образом вы стали сниматься в этом проекте, как проходил кастинг, много ли было претендентов на эту роль? - Этот сериал начинала снимать режиссер Алла Плоткина. Она со мной давно знакома и всегда хотела меня снять в большой роли. Вот подвернулся случай. Кастинг на мою роль был небольшой. Даже продюсера она убедила, что это должен быть я! - Вольдемар – один из немногих положительных персонажей сериала «Принцесса цирка». Насколько он близок Вам по характеру? - В общем, близок. Потому что он соткан из меня. Поначалу, на первых съемочных днях режиссеры (а их было 5) просили играть мелодраму. А потом, когда узнали меня ближе, отдали мне на откуп возможность самому строить своего персонажа. - Смотрите ли Вы сейчас сериал «Принцесса цирка»? Если да, то как рядовой зритель или профессионал? - Смотрю как профессионал. И многих бы артистов выпорол, как сидорову козу! - Может ли Вы немного раскрыть секретов «сериальной кухни»? Как проходят съемки, что остается за кадром? - Во всяком случае, работа в таком длительном сериале – это хороший опыт! Секретов нет! Просто надо быть готовым каждый день к съемке! А многие в этом сериале просто относились к этому спустя рукава, будучи еще малоодаренными артистами! За кадром осталось много их «лажи»! - Какая атмосфера царила на съемочной площадке? - Атмосфера была хорошая. Рабочая и дружеская. Работали по американской системе. Четыре камеры, четыре оператора, четыре режиссера. Снимаем сцену и сразу в монтаж! - Продолжаете ли вы сейчас поддерживать отношения с актёрами сериала? - Нет. Только иногда переписываюсь с Валеркой Ланской и Алиной Сандрацкой. - Насколько критически Вы относитесь к своей работе и, в частности, к роли Вольдемара? - Я ко всем работам отношусь критически. А здесь мне себя не в чем ругать. Я работаю хорошо и по делу. Так же как и Анна Каменкова. Мы – профессионалы и должны поддерживать минимальные санитарные нормы, а не опускаться ниже плинтуса. - В каких кино и телеработах наши читатели смогут увидеть вас в ближайшее время? - Осенью на первом канале выходит сериал "Огненный крест" – 12 серий. У меня там очень симпатичная работа – сержант Жук. Потом выйдет сериал про Исаева-Штирлица - 12 серий режиссер Сергей Урсуляк, который снял сериал "Ликвидация". Я там выступаю в небольшой, но в смешной роли – товарища Гомонюка. Беседовал Евгений Кудряц
Ирината: Отсюда. Агриппина Стеклова: «Прихожу домой после тяжелого дня, а там все убрано, стол накрыт и ужин приготовлен» «Граня - абсолютная драгоценность», - говорит об Агриппине Стекловой, одной из ведущих актрис театра "Сатирикон" Константин Райкин. «Очень одаренная, - говорит Райкин, - она стремительно развивается в профессии, к тому же - такое открытое существо, такое солнышко». В самом деле, на сцене Стеклова буквально излучает энергетику. Она легко меняет образы, перевоплощаясь из заводной Мирандолины в демоничную Леди Макбет, из надменной королевы Елизаветы в шекспировском «Ричарде Третьем» - в двуличную Регану, вероломную дочь Короля Лира. Энергии у нее и в театре, и в жизни хоть отбавляй. Актриса ведет телепередачи, снимается в кино, участвует в театральных проектах коллег. Азарт добиться всего самостоятельно будоражил ее с самого детства. И с детства ей было важно, что воспринимали ее как самостоятельную личность, а не только как дочь известного актера Владимира Стеклова. Сегодня Агриппина Стеклова - собеседница корреспондента журнала "Домой!" Ольги Романцовой. То, что вы стали актрисой, легко объяснить - вы же из театральной семьи. Скажите, а родители сильно переживали, когда вы поступали на актерский факультет? Очень, особенно папа. Помогал вам? Нет, я не просила его об этом. Моя первая попытка поступить вообще была неудачной. Надо сказать, все это время папа держался как будто в стороне и неудачу мою перенес очень стойко. Несмотря ни на что, я сказала родителям, что буду пытаться поступать еще раз. И они меня поддержали, за что я им очень благодарна. Интересно, а вы смогли бы вот так же поддержать ваших детей? Чем они у вас сейчас интересуются? Маша и Данила - погодки. Маше 14 лет, и по складу ума она гуманитарий. Талантливо рисует, любит что-нибудь делать руками. Спокойно перешла в восьмой класс, продолжит учиться. Я рада, что у нее пока есть время на определение в жизни. Хотя все может быть. Иногда ведь в человеке, которого знаешь всю жизнь, прорвется что-то эдакое, неожиданное. Смотришь и думаешь: и откуда что взялось? А когда ваши дети были еще маленькими, вы им что-нибудь запрещали? Наверное, от того, что мы с мужем Володей демократичные родители, наши дети и сейчас общаются с нами совсем как с друзьями. Конечно, когда они были маленькими, мы старались убедить их в том, что нельзя обманывать, врать. Еще мы запрещали быть грубыми по отношению к другим людям, воспитывая таким образом в них уважение к учителям, да и к тем, кто просто-напросто старше их. И теперь наши дети очень самостоятельны. Иногда я прихожу домой после тяжелого дня, а там все убрано, стол накрыт и ужин приготовлен. Кто чаще готовит - Данила или Маша? Данила. Очень любит готовить. Может пожарить мясо, запечь рыбу или курицу, я уже не говорю о салатах. Он даже борщ может сварить, хотя мы его об этом не просим. Ничему такому мы специально их не учили, все вышло само собой. Они видели, как мы с Володей стоим у плиты, делаем что-то на кухне, помогали нам и незаметно для нас набирали опыт. Сейчас, если сын и дочь знают, что нас не будет дома целый день, особенно если вечером у меня и у Володи спектакль, всегда спрашивают, что готовить на ужин. Несколько лет назад отец подарил вам Mercedes. Подарок сильно изменил вашу жизнь? Конечно. Я оказалась по другую сторону баррикад: превратилась из пешехода в автолюбителя. По-вашему, чаще нарушают правила дорожного движения пешеходы или водители? Знаете, есть такие вежливые, дисциплинированные пешеходы, а есть и такие, что ведут себя с точностью до наоборот. Да и водители, само собой, тоже разные. Я лично стараюсь не нарушать правил и быть вежливой. Есть такое мнение, что я прилично езжу. Как замечательно вы говорите -»прилично», а не «хорошо»? Мне кажется, слово «хорошо» прозвучит слишком самоуверенно. Не хочу хвастать, но даже мои мужчины - папа, муж и сын считают, что за рулем я веду себя достойно. По крайней мере вежливой стараюсь оставаться всегда. Хотя ситуации бывают разные. Легко было учиться водить? У меня был очень хороший инструктор, поэтому на пятом занятии я уже самостоятельно поехала в город, причем взяв с собой детей. Потом, правда, целый год ушел на то, чтобы освоить водительское мастерство, - нелегкое дело. Даже сейчас иногда за рулем чувствую напряжение. И, знаете, только недавно я научилась хорошо парковаться: для этого, как я понимаю, нужны глазомер и умение держать в поле зрения несколько объектов. Впечатление, будто разговариваю с водителем-асом? Чтобы стать асом, нужен особый талант. Не зря ведь второго Шумахера пока еще не появилось. Но я уверена, что водить машину может любой нормальный человек, это несложно. Правда, что у водителей с машинами отношения как с людьми? Да. Я очень люблю свою машину, люблю и процесс вождения, удовольствие получаю огромное, особенно в выходные, когда нет пробок. Хотя поначалу было не так все просто: я в Москве живу с восьми лет, но всегда ходила пешком или ездила на метро. Уже потом, за рулем, добираясь куда-нибудь на машине, порой вдруг с ужасом понимала, что даже не представляю, как туда нужно ехать. Вот и держалась за карту как за талисман. Женщины часто украшают ветровое стекло автомобиля какой-либо игрушкой. У меня и манера вождения, и отношение к автомобилю скорее мужские. Люблю большие машины, которые не выглядят игрушечными: Mercedes, BMW, джипы. В большой машине я ощущаю себя защищенной. Так что у меня внутри автомобиля все аскетично, строго: никаких плюшевых игрушек или висюлек на стеклах. А ремонтируете автомобиль самостоятельно? Нет. Тут я доверяю профессионалам. В моем автосервисе есть замечательный человек Кирилл, вот он всегда меня выручает. Наверняка ваш сын Данила уже садится за руль. Нет, что вы. Ему еще рановато. Хотя ему ваш вопрос наверняка бы очень понравился. Даниле уже 15 лет, и он считает себя взрослым. Конечно, ему хочется ездить на машине, хотя он умеет находить прелести и в поездках на метро, как и я когда-то. Когда я пользовалась метро, перечитывала в поездке кучу нужной литературы. Да и сейчас, когда кругом дорожные пробки, метро - просто спасение. Кажется, вы снова хотите стать пешеходом? Нет, сейчас я себе этого уже не представляю. Какую музыку слушаете, когда стоите в пробках? Иногда Радио "Классик". Но у меня в машине куча самых разных дисков, от песен Аллы Пугачевой до записей The Beatles. Данила или дочка Маша не собираются стать актерами? Надеюсь, Машу сия чаша минует, а Данилу, как я понимаю, нет. Мы с мужем уже смирились, хотя сначала высказали ему все за и против, чтобы у него была ясная картина того, что ждет человека в этой профессии. Но Данила уже на пути к цели: он ушел из обычной школы на экстернат, чтобы закончить школу на два года раньше. Уже окончил девять классов, к 16 годам получит аттестат. Готовлюсь, что следующее лето, когда будет он поступать в театральный институт, станет непростым испытанием как для него, так и для нас с Володей. Вы будете помогать сыну готовиться к институту? Нет, наверное, не смогу. Во-первых, у меня нет педагогического таланта. Кроме того, он вряд ли обратиться ко мне. Володя ему скорее что-то подскажет: у него есть педагогический и режиссерский дар. Хотя, если Данила попросит меня послушать, как он читает, или попросит совет, я с радостью это сделаю. 18.07.2008
Casi: http://www.sobesednik.ru/archive/stars/12_2008/35680/ Интервью с Владимиром Стекловым. Он много говорит про дочку Агриппину Стеклову.
Ирината: Журнал ОК! №34 (95) 2008 / 21 августа Григорий Сиятвинда Актер впервые представил нам свою жену, а также рассказал о том, почему он пил шампанское по утрам и зачем ему понадобилась бейсбольная бита.
yanka: Герой нашего времени "Русский негр" Григорий СИЯТВИНДА: "Я чуть не убил жену Хабенского!" Григорий Сиятвинда - звезда "Сатирикона" и снимается в модных фильмах и сериалах. У него столько престижных театральных премий ("Чайка", "Кумир" и Государственная премия России 2003 года), что пора собирать коллекцию. Он - единственный темнокожий артист на российской сцене, хотя яркость его дарования определяется отнюдь не цветом кожи. А еще он даже мусорное ведро не выносит без паспорта, поскольку московским милиционерам кажется похожим на террориста. Он очень смешлив и обладает прекрасным чувством юмора. Может, поэтому так тяжело смотреть, как он умирает в "Жмурках"... Людмила ГРАБЕНКО Специально для "Бульвара Гордона" "ИЗ АРМИИ Я ВЕРНУЛСЯ КАКИМ-ТО... СТРАННЫМ" — Гриша, вы не боитесь играть смерть? — А что делать, если работа такая? Меня как только не убивали! Одни "Жмурки" чего стоят: пять пуль, и каждую я, можно сказать, пропустил через себя. Может, это знак какой? — А вы верите в знаки? — Верю! Более того, везде их ищу. Иногда случаются совершенно удивительные вещи. Например, идешь по улице, думаешь о чем-то, а потом поднимаешь глаза и читаешь вывеску, в которой... содержится ответ на мучающий тебя вопрос. Мистика! Возможно, кто-то скажет, что это совпадение, но я отношусь к таким вещам как к своеобразным зарубкам: ага, вот оно, значит, как! — То, что вы стали актером, тоже знак сверху? — Я выбрал эту профессию от безысходности, когда понял, что ни на что другое уже просто не способен. У меня всегда были аналитически-математические, склонные к технике мозги. Поэтому после школы совершенно логично поступил в Тюменский индустриальный институт на факультет технической кибернетики, выбрал серьезную специальность — "автоматизация производственных процессов". И наверное, благополучно окончил бы его, если бы после первого курса меня не призвали в армию. Интересно, что пошел я туда по доброй воле, мне тогда казалось, что служить — это так романтично. Наверное, сказалось воспитание деда, он у меня кадровый военный. Вернулся я из армии каким-то... странным. До этого был отличником, во всех отношениях примерным мальчиком, а тут как подменили. Завалил несколько экзаменов и ушел. Мама устроила меня работать на местное телевидение: в межпрограммном пространстве заставки менять. Но поскольку тяга к высшему образованию у меня все-таки была, я понимал: нужен диплом! Вспомнил, что когда-то в школе играл в драмкружке и все вокруг говорили, что у меня неплохо получается. На свой страх и риск поехал в Москву, где неожиданно для себя сразу же поступил в Щукинское училище. С тех пор я здесь. — И ни разу не пожалели о своем выборе? — Да как вам сказать... Вообще-то, работа у нас интересная. Иногда даже поездки заграничные бывают. Правда, с риском для жизни. — С этого места, пожалуйста, поподробнее! — Так, на съемках фильма "Убойная сила" мне довелось побывать в Южной Африке. Страна эта, конечно, насквозь цивилизованная, сидят они уже несколько сот лет на алмазных копях и в ус не дуют. Но где мы там ни ездили, везде написано: "Колыбель человечества". В том смысле, что где-то там находится тот самый рай, в котором начались все наши неприятности. Кстати, нашей съемочной группы это тоже коснулось. Нас поселили в специальном отеле для любителей сафари: стоит здание, а вокруг него на огромной территории совершенно спокойно гуляют дикие звери. Мы даже завтракали на небольшой лужайке в непосредственной близости от них. Андрюша Федорцов был единственным, кого искусала... зебра. Вообще-то, эти полосатые лошадки только траву едят, но мимо Федорцова ни одна зебра пройти не могла. — Он что же, приставал к ним? — Сфотографироваться решил, а она его — тяп! У меня тоже было несколько незабываемых эпизодов. — Тоже с зебрами? — Хуже! В фильме фигурирует большая красная машина — "бьюик". А поскольку мой герой, Петя Нгубиев, вождь очень богатого местного племени, ему без такой ну просто никак! И что вы думаете, отыскали "бьюик" в коллекции какого-то местного собирателя древних автомобилей — он белый человек, давно там живет. Уж не знаю, чем такие коллекционеры в этой жизни занимаются, если такое хобби им по карману. Свой раритет он согласился предоставить для съемок. Как-то его уломали: "Да нам только с десяток метров по асфальту проехать!". Естественно, наврали! А он так над своим "бьюиком" трясся, даже облокачиваться не разрешал. Не дай Бог дверцей хлопнуть, у него тут же волосы дыбом вставали. И тут посадили за руль меня. Я ему устроил! "Я УЗНАЛ, ЧТО ПИСТОЛЕТ НЕ НАДО СНИЗУ РУКОЙ ПРИДЕРЖИВАТЬ" — Звучит многообещающе! — Так я тогда только-только водить научился, всего месяца три прошло. Причем у меня-то "жигули". А в них справа от водительского места специальная палка есть, чтобы скорости переключать. В "бьюике" же автоматическая коробка передач — кто его знает, как ею пользоваться. А самое главное, я не понял, на что надо нажимать, чтобы машина остановилась. Мне надо было только въехать в кадр. Я эти несколько метров проехал, а дальше — все, надо останавливаться. Впереди камень большой. Я жму на все кнопки, которые вижу, — никакой реакции! В результате эта роскошная машина через этот камень с жутким скрежетом переползла брюхом! Можете себе представить, что было с ее хозяином? Это он еще как-то стерпел. И тут мы снимаем следующий кадр: мне надо было подъехать на машине к четырехметровой вышке, на которой стоял оператор, его ассистенты и камера, которая сама по себе очень недешевый инструмент. Мы останавливаемся, выходим из машины, и я... забываю поставить ее на ручной тормоз. — И как это вас угораздило? — Мне же надо было сыграть про искусство, а не думать о каких-то там тормозах! И машина медленно поползла назад, прямо на вышку с людьми. Могли быть серьезные неприятности. Спасибо, хозяин "бьюика" вовремя сориентировался: вскочил в нее на ходу и все, что нужно, нажал. Кстати, после этого случая он у нас машину отобрал и больше на съемки не давал. Я переживал страшно! Меня и до этого мандраж бил: "Такие ответственные съемки! Пореченков — о Боже мой! Хабенский — мама дорогая! И я с ними!". А тут я понимаю, что искалечил машину и почти что сорвал съемки! Но это был еще не конец моей автомобильной эпопеи. — Что же вы еще учудили? — Надо было быстро проехать через мостик без перил, который был всего на метр шире самой машины. Мне сказали: "Выжми максимальную скорость!". Интересно, пробовали ли они это делать на скользкой от грязи дороге? К тому же никто не подумал, что когда машина выедет из кадра, сразу остановить ее будет невозможно. И вся группа сгрудилась там, где... кончается кадр. Несусь я на бешеной скорости и вдруг понимаю, что сейчас в них врежусь. А вокруг джунгли, свернуть некуда. В общем, все прижались к обочинам, и я пролетел почти что впритык. Костя Хабенский вышел из машины весь белый, потому что Настя, его жена, стояла буквально в 20 сантиметрах от нас. Я ее чуть не убил. Самое главное, пока ехал, у меня было ощущение, что я полностью контролирую ситуацию. А потом, когда понял, чем все могло бы закончиться, наступил жестокий отходняк! — Насколько я знаю, вас ведь на этих съемках тоже чуть не убили... — Да, мы с Федорцовым вполне могли изрядно обгореть. Наши герои попадают в плен к какому-то зулусскому племени, которое решает их казнить — сжечь на костре. Перед съемкой этой сцены нас облили водой, а изображающая костер горелка стояла достаточно далеко. Вот только никто почему-то не учел направление и силу ветра. Когда он переменился, мы поняли, что такое настоящее аутодафе, а вот группа не сразу сообразила, что произошло. Мы же и так — по сценарию — во всю дурь орали: "Помогите! Спасите!". Когда завопили с удвоенной силой, они подумали: "Надо же, как хорошо ребята играть стали!". Пока кто-то сообразил, что мы действительно горим! — И часто вам приходится так мучиться? — Вообще-то, это был первый фильм, где мне пришлось бегать, прыгать, гореть и тонуть. Но мне очень понравилось! Наверное, я и шел в актерскую профессию ради такого экстрима. Сейчас закончились съемки картины "Параграф 78", так там приключения по полной программе, с дракой, с боями. А мне с пистолетом побегать, если у каскадера что-то не заладилось, — милое дело! Стреляю я, кстати, достаточно неплохо, хоть и служил в танковых войсках, где это умение вроде бы и не нужно. Я там оружия почти в руках не держал, только в караулах. — Выходит, сейчас наверстываете? — У меня есть друзья среди военных, если удается поехать с ними на полигон, это такой кайф! Тебе дают ящик патронов — делай с ним что хочешь! А недавно я узнал, что не надо снизу придерживать пистолет рукой. Палец надо класть сбоку, там есть специальный крючочек, чтобы во время выстрела ствол не уходил вверх. Интересно, что даже наши инструкторы об этом не знали. — Кто же вам подсказал? — Пиротехник! И я посмотрел, а там действительно есть специальная выемка для пальца... "В ГРАФЕ "НАЦИОНАЛЬНОСТЬ" У МЕНЯ НАПИСАНО: "РУССКИЙ" — Что и говорить, грустные у вас воспоминания о съемках! — Что вы! Это я рассказал, чтобы вас повеселить. На самом деле, съемки "Убойной силы" в Африке были очень приятным временем. Особенно мне запомнились вечеринки по поводу 100-го и 200-го кадра... Ужин на берегу африканского озера, когда на вертеле тебе жарят антилопу, наверху — совсем другие, южные звезды. Здорово! Думаю, если бы туда попал кто-нибудь из журналистов, ему было бы чем поживиться: могу представить себе эти заголовки в газетах! Но, не в обиду вам будь сказано, журналистов туда не пускали. — У вас в прямом смысле слова незабываемая внешность. Как относитесь к тому, что из-за нее вас всегда будут использовать в кино в достаточно одноплановых ролях? — Зато уж точно никогда без куска хлеба не останусь, потому что конкурентов у меня нет. А если говорить серьезно... Понимаю, что какие-то роли проходят мимо... Мне бы, например, очень хотелось сыграть Смердякова в "Братьях Карамазовых". Но это возможно только в театре, там допускаются условности. В кино же должен быть придуман какой-то ход, который оправдывал бы его африканское происхождение. Хотя как раз для этой роли тут нет проблем: неизвестно ведь, как в действительности выглядела Елизавета Смердящая. А вдруг она была из Южной Африки? И потом, сыграл же я Юсова в "Доходном месте" Островского. С другой стороны, это не только мой удел — у нас в кино всех актеров используют достаточно однобоко. Лишь единицы могут позволить себе роскошь играть разноплановые роли. В основном все давно разбрелись по своим нишам: один специализируется на ролях военных, причем с определенным набором звездочек, второй — играет бандитов, третий — следователей. Так что я в этом смысле не одинок... И, так уж повелось с первого фильма, играю русских негров. — Это, кажется, недалеко от реальности? — Действительно, в паспорте в графе "национальность" у меня написано: "русский". А внешность, сами видите, какая. Так получилось, что мама у меня русская, а папа — из Замбии. Они познакомились, когда учились в университете в Харькове. Потом поженились, через некоторое время родился я. Всем семейством мы уехали в Замбию, но прожили там недолго. Мне было пять лет, когда родители развелись, и мы с мамой вернулись в Советский Союз. С тех пор жили на ее родине, в Тюмени. Мама и сейчас там, работает главным бухгалтером в лицее. О папе я, к сожалению, ничего не знаю. Даже обратился в программу "Жди меня", чтобы они помогли мне его найти. — Вас в школе не дразнили? — Поначалу, конечно, посматривали косо, даже пальцем показывали. А потом я заболел, и, пока меня не было, учительница побеседовала с классом, за что я ей по сей день благодарен. Видимо, она нашла нужные слова, потому что отношение одноклассников резко изменилось. Но самый смешной случай все-таки произошел со мной в армии. Можете себе представить, как удивилось высокое армейское начальство, когда на учениях из головного танка вылез я — отличник боевой и политической подготовки, ефрейтор Сиятвинда? Думаю, в первый момент они решили, что спятили. Или угодили на учения блока НАТО. — А как вы попали в знаменитый "Сатирикон"? — Да, в общем, неожиданно для самого себя. Я и еще несколько ребят из нашего училища, совершенно ни на что не надеясь, пришли показаться в этот театр. Видимо, понравились, потому что нас взяли. — Вы сказали, что с первого же фильма играете русских негров. А что это был за фильм? — "Не валяй дурака". Помните, там герой Михаила Евдокимова — царство ему небесное! — выиграл бочку спирта? Это был, кажется, 1997 год. На съемках Михаил Сергеевич шутейно называл меня сыном, да я и по сюжету ему сыном приходился. На премьере он подарил мне свою визитку и сказал: "Если будет нужно, обращайся, всегда помогу!". А я еще молодой был, только вчера театральное училище закончил, неудобно мне было такому человеку навязываться. Помню, положил эту визитку и подумал: "Ну, если уж совсем припрет, позвоню". Видно, не приперло. И более радостного повода для общения не представилось. А жаль...
Casi: http://www.psyh.ru/rubrics/soul_man/siyatvinda/index.htm Григорий Сиятвинда: «В Африке я стал бы бандитом» Журнал "Психология". № 5 (20) май 2008 Беседовала Галина Черняева Григорий Сиятвинда зарекомендовал себя как самобытный театральный актер. В «Сатирикон» давно ходят не только на Райкина, но и на Сиятвинду. В последнее время Григорий много снимается в кино, принимает участие в телевизионных проектах. Его напряженный рабочий график вызывает беспокойство даже у PR-директора: «Гриша – это моя главная боль. Не щадит себя совершенно». Это при том, что сам актер считает себя ленивым. Две недели пляжного отдыха в году, по его словам, расточительство. Три часа интервью пролетели как одна минута — легкий в общении, ироничный и очень деликатный Григорий, кажется, даже опоздал на запланированную репетицию... — Очевидно, что очень многое в человеке зависит от того, как прошло его детство. Наверняка у вас много детских воспоминаний. — Лучшая часть моего детства связана с поездками в деревню. Помню деревенский дом, там была куча старых книг. Одну из них — «Песни черного дрозда», про лесника и его собаку — читал не отрываясь, хотел даже стать лесником. — А что привлекало в этой профессии? — То, что вокруг ни души. Мне всегда хотелось, чтобы народу вокруг было поменьше. — Парадокс. Актер — публичная профессия. — Да. При нелюбви к публичности появился актер. — А когда вы почувствовали в себе актерское начало? — В 5 или 6 классе, когда я попал в драмкружок Тюменского дворца пионеров. — Случайно? — Практически случайно. Просто шел в семье стандартный разговор, чем бы мне заняться. Мама предложила: «Сходи, ты все время что-нибудь изображаешь». И с легкой руки мамы я сходил, попробовал… — А что именно вы изображали? — «Изображал» — мягкая формулировка. На самом деле у меня была безумная страсть к достаточно страшным розыгрышам. Например, я обстоятельно и подробно делал вид, что умираю. Сначала мне, конечно, не верили, потом говорили: «Ну ладно, ну все, хватит!», а потом переходили на крик: «Гриша! Гришенька, что с тобой?!» Мне было важно довести человека именно до этой стадии. В основном за это матушка и послала меня один раз сгоряча… в драмкружок. — Хвалить начали еще в драмкружке? — Да, меня очень хвалила наша руководительница. Мне казалось, что она это делает из педагогических соображений. Я не очень верил в то, что я какой-то там талантливый. Кстати, ощущение свободы на сцене, той самой, которая сводит с ума людей, было только в этот период, сейчас этого давно нет. — Неужели не ощущаете в себе искру Божью, Гриша? — Да, про меня иногда пишут, что я талантливый, иногда я где-то слышу это краем уха. — Не верите? — Я и верю и не верю… Не могу ответить на этот вопрос, потому что любое мое утвердительное «да» означало бы, что я признаю себя таковым. «Да, я — талантливый! И вот что я по этому поводу думаю…» Если серьезно, я привык к мысли, что кто-то считает, что я талантлив. С другой стороны, понимаю, что даже если это так, то никакой моей заслуги в этом нет и нельзя даже думать об этом, иначе тебя очень сильно накажут. — Кто? — Точнее, что… То, про что мы только догадываемся… — У вас была психология в театральном училище? — У нас, конечно же, была психология, только она называлась по-другому. Актерское мастерство — та же практическая психология. Мы занимались этюдами, добиваясь максимальной внутренней свободы, отпуская при этом мозг. — Соглашусь, психологии в актерской профессии предостаточно. — Да, вообще-то, да! Мы психологи, черт возьми! — Используете как-то полученные знания в жизни? — Насчет этого трудно сказать. Единственное, что это дает для жизни, — повышенную коммуникабельность. — Обращались ли вы за помощью к профессиональным психологам? — Только за справками. Пожалуй, да, частенько обращаюсь. — Дают? — Да. Точка. Дальше не продолжаем. — Какую психологическую литературу читали? Каких психологов уважаете? — Я не знаю, в какой степени они психологи… Юнг — психолог? — Да. — Я пытался его читать зачем-то еще в молодости. Тогда я почитывал еще и Шопенгауэра. С Шопенгауэра перешел на Юнга. — Кто из них больше вдохновил? — Я помню, что Шопенгауэра понял больше, чем Юнга. Там было больше понятных слов. — То есть вы все-таки, скорее, философ, чем психолог? — Скорее, да… — В обществе сейчас очень большой интерес к практической психологии. Много психологических программ на радио и телевидении. Многие люди получают второе высшее психологическое образование. Как вы к этому относитесь? — Мне кажется, да не обидятся на меня психологи (у меня, кстати, двоюродная сестра психотерапевт), ничего нового они не открывают. Есть люди изначально одаренные, которые не прочитали ни одной психологической книжки, но они прекрасно знают психологию. Например, люди, рано попадающие в криминал. Если они психологию знать не будут, то проиграют в психологических шахматах, их просто съедят. Поэтому если посмотреть на ситуацию с этих позиций: то, что пишут ученые, это достаточно простые вещи, давно всем известные. — Почему же все активно изучают психологию? — Потому что люди думают, что если они ее изучат, то получат золотой ключик в карман. Но если просто тупо читать книги, волшебный ключик не получишь. Надо просто быть внимательным к окружающему миру. Если к тому же ты человек думающий, то у тебя постепенно сложится нужная картинка. — А вы думающий человек? — В этом смысле я могу, не стесняясь, сказать: да, я думающий человек. — О чем размышляете в последнее время? — Все «думанья» все равно вертятся вокруг такой странной вещи, как смысл жизни. Есть и отдельные темы для размышлений: «Я в профессии» и «Мой собственный рейтинг», но все равно в этих размышлениях я прихожу к вопросу о смысле жизни. В училище у меня был миссионерский период. Мне казалось тогда, что театр должен перевернуть мир. Потом с возрастом ощущения поменялись. Я стал менее наивен, более циничен и прагматичен. Стал воспринимать актерство просто как профессию, которой я занимаюсь для того, чтобы зарабатывать деньги. Сейчас у меня, видимо, наступила третья стадия, когда я пытаюсь соединить одно с другим. — Получается? — Я только в самом начале пути. Мне только-только пришла в голову мысль: «Нет, это не просто профессия». — Это кризис среднего возраста? — Нет, наверное, это все-таки не кризис. Мне не нравится это слово. В моем понимании кризис — что-то непредвиденное. Для меня это, скорее, переход в другую форму: куколка, потом бабочка и так далее… — А как вы относитесь к резким переменам в жизни? Мне тут недавно рассказали про девушку, которая улетела в Гоа без обратного билета. — С самым предельным, какой только можно придумать, восторгом. Это то, чего я сам никогда не сделаю. Это безумно страшно, но это восхищает. Знаете, я иногда думаю, ну я же знаю, как я хочу жить, почему я так не живу? — Почему же? — Потому что мы боимся… Вдруг мы начнем жить по-новому, а нам не понравится… Пусть лучше все останется так, как есть. — По природе вы закрытый человек? — Не просто закрытый — законопаченный. По первому впечатлению принимают за открытого, но те, кто знает меня больше, понимают, что это не так. — Есть какие-то глубинные переживания, с которыми не делитесь ни с кем? — Есть, конечно. Но наверное, моя жена — это тот человек, у которого больше всего ключей. — Многие люди доверяют близким и обо всем им рассказывают. — Я что-то в это не верю. Мне кажется, человек где-то там и хранится, куда ни у кого доступа нет. Настоящий он только в тех комнатах, куда никто не ходит. — В этом номере есть статья «Молчать, ссориться или спорить». Иногда считают, что здоровее бить тарелки, нежели сохранять ледяное спокойствие. Вы ссоритесь с Татьяной — вашей женой? — Интересная тема. У меня нет ощущения, что если бы у меня в семье началось «битье тарелок», то я бы подумал: «Ну, наконец-то, у нас все слава Богу!» Мне спокойнее пресекать ссору, перед тем как она произойдет. Есть люди, которые хотят и любят ругаться, для меня же, наоборот, если кто-то переходит на крик, становится агрессивным, то я сразу начинаю обороняться. Ощущение неприятное, как в осажденном городе. Однажды на начальной стадии наших отношений мы поссорились с Таней, но потом потребовалось очень много времени, чтобы залатать трещину. Когда залатаешь одну такую рану и поймешь, что шрам все равно видно, тебе больше не захочется ссориться. — Кто у вас в семье главный? — В Конституции нашей семьи записано, что я главный. Я старше и надеюсь, что должен быть умнее. Но все зависит от ситуации. На практике я понимаю, что Танька не глупее меня. Вообще, у женщин нет стольких раздумий над смыслом жизни, я уверен, что они знают, в чем ее смысл, изначально. Мужчина создан для других целей. — Мужчина — добытчик? — Добытчик — это то, что лежит на поверхности, если посмотреть вглубь, то мужчина пытается поменять мир вокруг. Строитель он или писатель, не важно. Например, я сам себе придумал ответственность: обеспечиваю родителей, которые живут в Тюмени. — Вы такой положительный получаетесь: родителям помогаете, с женой советуетесь… — В чем подвох? — Неужели это так? — Нет, конечно. Просто поверьте на слово, что никакой идеальности нет. — Как планируете воспитывать своих будущих детей? — Уверен, что меня это застанет врасплох. Даже если это произойдет в 50 лет, я не буду знать, что делать. Я просто не могу себе представить, что я буду делать с ребенком?! Что я ему отвечу, если он спросит: «Зачем ты это сделал, папа, зачем ты подарил мне вот эту штуку под названием — жизнь?» Никогда не сталкивался с детьми близко, но много наблюдал их вокруг. Я понимаю, что они действительно знают что-то такое, чего не знаем мы. — Что именно? — Они знают что-то такое, что мы потом перестаем знать и всю жизнь пытаемся вспомнить. — Вы не идеализируете детей? — Нет. Все-таки у меня есть ощущение, что если ты помнишь тот миг, когда появляешься на свет, то тебе многое будет понятно, потому что ты помнишь обе стороны жизни. Но потом нам отрубают эту память — и все. Мои первые воспоминания о себе — три года, не раньше. В два с половиной года мы летели на самолете в Замбию. Впечатления должны быть яркими, но я не помню ничего. — Как повлияла на вас Замбия? — Для меня парадоксом является вот что. Родился я в Сибири, но перед разводом родителей мы с мамой уехали в Замбию. Там я прожил три года. Вот почему-то в Замбии я обещал быть совершенно другим человеком. В России все говорило о том, что я буду абсолютно послушным, нормально развивающимся ребенком. Вдруг после приезда в Замбию у меня совершенно изменился характер. Я стал вруном, гадким и непослушным, драчливым и ворующим ребенком. — А если бы вы остались в Замбии, как сложилась бы ваша судьба? — Вы бы услышали обо мне в криминальной хронике. — Как бы вы объяснили — почему? — Объясняется это просто. Мое «дозамбийское» и «послезамбийское» детство прошло в небольшой двухкомнатной квартире в Тюмени, которую, кроме меня, населяли мама, бабушка, прабабушка и дед. Все это великое воинство меня воспитывало изо всех сил. Поэтому я всегда был в рамочках, всегда знал, что хорошо, а что плохо. В Замбии, естественно, матушка занималась своими делами, папа был аспирантом и дома появлялся редко — и я был предоставлен самому себе. Вот если бы я без этих рамочек рос постоянно, я даже не знаю, что бы было. — Получается, что «рамочки» — это хорошо? — С одной стороны, хорошо, но было бы любопытно, как бы все сложилось без них. Интересно же! Можно фантазировать сколько угодно, но никогда не узнаешь истину. Досье Григорий Сиятвинда окончил Высшее театральное училище им. Щукина. Работает в «Сатириконе» с 1995 года. Константин Райкин высоко отзывается о нем: «Гриша — актер практически без ограничений диапазона жанров; к тому же, прекрасно чувствующий форму, невероятно хваткий, точный. При этом он дисциплинирован, добросовестен и очень работоспособен». За роли в спектаклях «Квартет», «Макбет», «Доходное место» Григорий Сиятвинда удостоен Государственной премии России в области литературы и искусства. Самые громкие работы в кино — роли в «Жмурках» (2005) и в «Параграфе 78» (2007). Последняя работа — фильм «Трасса М8». Кроме кино и театра, зрители могут видеть Григория в телешоу «Ледниковый период».
Casi: http://marinaeremina.narod.ru/siyatvinda.html Григорий Сиятвинда: С Новым Годом! Интервью для газеты "Сочинский бульваръ" Город Сочи познакомился с Григорием Сиятвинда в октябре уходящего года на премьере спектакля «Арлекино. Слуга двух господ». И вот он снова здесь, в Зимнем театре с антрепризной постановкой «Чужая жена и муж под кроватью». К этому актеру нельзя относиться равнодушно: он всегда вызывает бурю эмоций, он сам - ее эпицентр. Горячая южная кровь смешалась в нем с сибирской закваской истинно русского человека. Мы говорим - Григорий Сиятвинда и подразумеваем дикую, почти первобытную экспрессию, неугасимый огонь в движениях, жестах и мимике, безусловный талант перевоплощения, актерскую одаренность, яркую индивидуальность. Григорий Сиятвинда окончил Высшее театральное училище им.Щукина. С 1995 г. и по сей день работает в московском театре «Сатирикон» под руководством Константина Райкина. В 1999 г. за исполнение 14 ролей в спектакле «Квартет» он получает премию «Чайка» в номинации «Прорыв». В 2003 году Григорий Сиятвинда был удостоен Государственной премии в области литературы и искусства за исполнение ролей классического и современного репертуара. А совсем недавно ему присвоено звание Заслуженного артиста России. Широко известны и его киноработы: Вася в «Не валяй дурака» режиссера В.Чикова, Том из «Спартака и Калашникова» А.Прошкина, Баклажан в «Жмурках» А.Балабанова, Фестиваль в «Параграфе 78» М.Хлебородова. До сего дня мы могли видеть Григория каждую субботу в проекте Первого канала «Ледниковый период» и восхищаться многогранностью его таланта и умений. С необыкновенным артистом мы встретились накануне спектакля: - Самая необычная роль в вашей жизни? - Это моя первая роль во Дворце пионеров в Тюмени. Это была роль Иванушки из сказки Евгения Шварца «Два клена». Мне кажется, это достаточно необычно, учитывая то, как я выгляжу, играть русского Иванушку. Это было круто, ничего необычнее этого, по моему, не было! - Ваша яркая внешность помогает вам в карьере? - Африканские корни достались мне от отца. Мой папа из Замбии. Я наполовину африканец, наполовину сибиряк! Я родился в Тюмени и большую часть жизни, в период взросления и юности жил там. Мешает ли мне моя внешность или помогает? Да Бог его знает! Помогает в том, что меня проще запомнить. С другой стороны мешает в том, что мою фамилию трудно выучить сразу. В кино, например, нужно, чтобы в сценарии было написано, почему персонаж выглядит именно так. В театре легче, потому что театр – это нечто условное. Я могу играть Труффальдино из «Слуги двух господ». В «Доходном месте» я играю Юсова, русского чиновника. Меня особо не гримируют, делают только возрастной грим. Театр позволяет такие приемы. В «Сатириконе» я играю принца норвежского Фортинбраса в «Гамлете». В общем, у меня все как у остальных артистов. - Художественный руководитель театра «Сатирикон» Константин Райкин называет вас «актером, стремительно становящимся звездой театрального мира». Это весьма лестная оценка для любого артиста. И вот совсем недавно вы становитесь Заслуженным артистом России. - Безусловно, все это приятно. А это звание приятно еще и потому, что мои близкие в восторге от этого события. Хотя для меня это никаких привилегий не дает. Главным образом, это еще большая ответственность перед зрителем. - Вы стали особенно популярны после картины «Параграф 78». Какие впечатления остались после этой работы? - Мне было очень легко работать в этой картине. В первую очередь, благодаря режиссеру Михаилу Хлебородову, который точно знает, что хочет. Сейчас это большая редкость. В «Параграфе 78» команда была просто сказочной. Съемки проходили в Крыму, в Севастополе. А в Калининграде мы были на настоящем военном корабле. Масса впечатлений, тем более, что тогда проходили учения, запускались торпеды, кружили вертолеты, всплывали подводные лодки… - Вы не устаете от повышенного внимания к своей персоне? - Я с самого раннего детства был окружен вниманием. Если бы я родился в каком-нибудь большом центральном городе, как Москва, Ленинград, Киев, где живет много людей разных национальностей, наверное, не было бы такого внимания. Но в Тюмени я был один на весь город, единственный представитель того далекого континента, который сибиряки видели только в «Клубе кинопутешественников». Моя мама всегда точно знала, где я нахожусь, с кем я, в какой компании, что я делаю, потому что кто-то из ее знакомых обязательно видел меня в течение дня. - В раннем детстве вы были на африканском континенте. Какие-то яркие впечатления остались от той поездки? - Об Африке у меня смутные воспоминания. Я был в Замбии с 2 до 5 лет, пока мои родители были женаты. Я рос там совсем другим. Та земля, та атмосфера действовали на меня очень сильно. У меня там был совсем другой характер. - Вы вернетесь в Москву вот уже через несколько часов. Над чем вы сейчас работаете? - Сейчас закончили съемки сериала Первого канала «Максим Платов». Это мистический сериал с очень хорошим сценарием. В главной роли там играет Григорий Антипенко, я играю его друга. - Нашим читателям очень интересен ваш опыт в проекте Первого канала «Ледниковый период». Когда вы впервые встали на коньки? - Впервые я встал на лед в шестилетнем возрасте. Сразу по приезде из солнечной Замбии, попал в студеную тюменскую зиму. Родители решили отдать меня в школу фигурного катания. Там я занимался полтора месяца, потом сильно заболел, и мы решили, что этот вид спорта не для меня. Когда все случилось с этим замечательным проектом, меня на каток пригласил Илья Авербух. И вот он увидел, как я двигаюсь на льду, что умею делать. Могу сказать, что я был немного в лучшем положении, чем Ваш земляк Миша Галустян… А в целом про проект могу сказать, что это было здорово. Прекрасные люди вокруг, каждый из которых замечательная интересная личность. Лена Леонова, с которой я катался, двукратная чемпионка мира. Могу смело сказать, что она - одна из лучших фигуристок в мире. Есть даже поддержки, названные ее именем. Она не боится залезать наверх, на плечи партнера. А что они вытворяют со своим постоянным партнером и мужем Андреем Ковалько, это просто за гранью! Это космический уровень! - Где вы отдыхаете душой? - Все курортные города мира, в том числе Сочи – это места, где можно отдохнуть душой. Когда идешь по улицам вашего города, ощущается, просто в воздухе витает то, что это курорт. И представить, что на этом курорте нужно работать, а не отдыхать – это основное противоречие! Когда ты только сходишь с трапа самолета, сразу чувствуешь целебный воздух вашего города. Мне вообще нравятся все города, которые расположены на море. Надеюсь, что нас еще пригласят сюда, в более теплое время года, чтобы удалось не только порадовать зрителя, но и немножко отдохнуть самому! Хочу поздравить всех сочинцев с Новым 2008 годом! Будьте счастливы, добры и ходите в театр! А мы будем радовать Вас на сцене! Беседовала Марина Еремина
Administrator: Журнал ОК! Максим Аверин: «Я звезда Алексеевского рынка!» Максим Аверин, актер театра «Сатирикон», стал любимцем публики после спектакля «Макбет» Юрия Бутусова. А сыграв главную роль в «Магнитных бурях» Вадима Абдрашитова, заявил о себе еще и как о талантливом киноактере. Яркий, темпераментный, в жизни Максим просто-таки излучает оптимизм. Сейчас он вместе с Анастасией Гребенкиной принимает участие в проекте «Звездный лед» на телеканале «Россия» и снимается в сериале «Глухарь». Как изменился твой рацион в связи с тренировками для программы «Звездный лед»? Меня постоянно тянет на сладкое, хотя я и не сладкоежка. Однажды после тренировки я почувствовал, что мне просто необходим штрудель! (Смеется.) Теперь перед тренировкой обязательно заезжаю куда-нибудь выпить горячего шоколада. Организм перестроился, как только спорт ворвался в мою жизнь. Кстати, когда меня спрашивали, какие проекты на ТВ могли бы меня заинтересовать, я, не задумываясь, отвечал: фигурное катание. Музыка, красота, возможность сыграть разные роли… И потрясающая партнерша. Мне нравится, как Настя дрессирует меня, — бывают моменты, когда нужна жесткость. Но она, как женщина, в этом очень обаятельна. А вот прошлый Настин партнер Сережа Лазарев задабривал ее кофе и бутербродами. Значит, в жизни Насти мало что изменилось: я тоже на тренировку привожу кофе. Только кофе? Хм… Мне просто в голову не приходило на тренировке питаться. Завтра приду с тазиком оливье! (Смеется.) Если серьезно, мне кажется, у нас хороший тандем, потому что мы оба хулиганы. Если бы у меня партнерша была «тихая лань», я думаю, ничего не вышло бы. У меня же самая главная партнерша по жизни —Агриппина Стеклова. (Партнерша по спектаклям в «Сатириконе», сокурсница и близкий друг. — Прим.ОК!.) Говорят, ты прекрасно готовишь. Это правда? Не буду скромничать. Я не просто умею готовить, это вообще мое любимое занятие. Я считаю, что полноценный, счастливый человек просто обязан возводить еду в культ! Прийти в хлебосольный дом намного лучше, чем в дом, где краюшка завалялась.У меня культ стола. Стол — это доминанта квартиры. Он занимает огромную площадь, я специально покупал длинный. А на столе обязательно присутствие первого. Я такой борщ делаю… Борщ вообще король кухни! Главное — купить для него правильные — свежие — продукты. У меня прямо во дворе Алексеевский рынок — чудесное место. Я от похода туда получаю огромное удовольствие. Я там просто звезда! (Смеется.) У меня свой человек на зелени сидит, свой на овощах, а мясо — это вообще святое. Оно очень полезно для мужчины вообще и для сердца в частности. А жизнь-то одна. Знаете, в какой-то момент после тридцати я понял, что дышу полной грудью. Мне нравится выходить на сцену, стоять перед камерой. Нравится внимание людей к моей персоне. Я люблю все составляющие моей профессии и люблю отдыхать, принимая гостей. Застолье — это прекрасно! Когда ко мне приходят друзья, мне важно сначала их накормить. Когда я вижу их довольные сытые лица и они говорят: «Мм, как вкусно!», я получаю неимоверное удовольствие. Я вообще с годами стал гедонистом. Люблю свой день рождения, считаю, что это праздник, и стараюсь отмечать его дома, хотя не всегда получается. Это же надо два дня простоять у плиты, потому что у меня все серьезно: одно блюдо, другое, русское, грузинское… Сациви надо делать за день, селедку под шубой тоже. И все еще красиво подать на стол. Это обязательно? Да! Я сам никогда со сковородки не ем, как бы я ни был голоден и ни торопился. И очень люблю ходить в рестораны. Мне нравится, когда красиво подают. Какие рестораны любишь? Непафосные. Я много поездил по миру, и меня вдохновляет атмосфера английского паба или французской булочной. В ней можно так раствориться! Что-то необычное в поездках открыл? Конечно! Любая страна — открытие. Будучи уже человеком взрослым, я побывал в Грузии. Естественно, я знал грузинскую кухню, но все равно все блюда показались новыми и гораздо более вкусными. А побывав в Китае, открыл для себя очень много нового. Понравилась китайская кухня? Очень! Она такая разная: и острая, и кисло-сладкая. В Пекине или Сингапуре (а там очень много китайских ресторанов) тебя практически нигде не накормят плохо, а уж не отравят — точно. Ну конечно, обезьян и собачек я не пробовал. Не могу. Собака — это не для нашей русской почвы. А у меня же еще и маленькая чихуашка. Говорят: «Путь к сердцу мужчины лежит через желудок». А наоборот? Как показывает практика, это не зависит от пола. По тому, как человек ест, я вообще могу определить, будет ли он моим другом. Человек, который не любит вкусную еду, который скуп и скучен в этих своих проявлениях, будет скуп и в дружбе. Мне приятно, что вот с Граней мы можем пойти в какой-нибудь ресторан или просто в кофейню, и для нас это всегда праздник. И разговор пойдет по-другому, когда мы с кофейком да с крендельком. А человек, который сидит на воде… Мне кажется, под смачный кусок мяса да винцо и получается самая задушевная беседа, самый лучший разговор. У еды есть такое свойство — расслаблять. Мне хорошо, когда мы с друзьями дома едим, выпиваем. Неспешно, за полночь... Мне даже в кадре с едой везет. Правда, я подхожу к реквизиторам и прошу: «Пожалуйста, сделайте так, чтобы это было съедобно». Вот сейчас для картины, где я снимаюсь, реквизитор дома готовит. Мне по сюжету надо было есть борщ, так она не налила какую-то жуткую похлебку, а ночью сама его приготовила! А бывает, что по сюжету надо есть что-то не очень съедобное? Да. Например, хот-дог или чебурек, которые я стараюсь не есть. Я вообще уличную еду не покупаю. Но это моя профессия. Ну а как ложиться в постель в кадре? Профессия артиста вообще подразумевает некий эксгибиционизм. Когда режиссер может объяснить мне, почему ему нужно, чтобы я был голый, то раздеться для меня не вопрос. Так и с едой. И потом, когда я ем чебурек, это же не я, Максим Аверин, его ем, а мой персонаж. Но последствия-то будут у Максима Аверина, а не у персонажа. К сожалению, да. (Смеется.) Вот персонаж, которого я сейчас играю, не ходит в дорогие рестораны и пьет пиво. А я не пью пиво вообще. Но приходится. А нет такого, чтобы персонаж — олигарх и принесли икру черную? Принесли однажды. Но она была белковая, есть невозможно. Я и сказал: «Мой персонаж будет на диете». Правда, это был не олигарх. Я олигархов не играл. Мне повезло: я играю людей из народа, которые любят икру кабачковую и черной не балуются. В этом смысле у меня счастливое творчество. Марина Зельцер
Administrator: Еще одно интервью с Максимом Авериным опубликовано на этой неделе в журнале Grazia. Большая просьба ко всем, кто найдет этот материал в сети - дать на него ссылку на форуме. Если есть сам журнал "в реале" и возможность отсканировать и выложить... ...буду очень благодарна!!! Думаю, не я одна...
Casi: http://www.kp.ua/daily/011008/56957/ "Комсомольская правда Украины". Звезда сериала «Громовы» Глафира ТАРХАНОВА: «Замуж согласилась выйти сразу» Молодая актриса Глафира Тарханова проснулась знаменитой благодаря главной роли в сериале «Громовы». Елена МАТВЕЕВА. Фото канала «Интер». Так что долго не раздумывала, прежде чем согласиться сняться в продолжении любимой зрителями телесаги «Громовы. Дом надежды», которая сейчас идет на «Интере». - Глафира, как для вас прошел второй сезон «Громовых»? - Замечательно! Хотя вторая часть сериала очень отличается от первой. - И чем именно? - Настя и ее братья стали взрослей, и на их плечи опять посыпались испытания, только на этот раз это испытания любовью. - Ваша героиня как-то изменилась? - Стала постарше, но характер у нее остался тот же. - В одном из интервью вы говорили, что на первом месте у вас театр, но популярность вам принесло именно кино. Не поменяли свою точку зрения? - Если честно, нет. Хотя сейчас на первом месте не работа, а мой семимесячный сын Корней. - Кто-то помогает? - Иногда бабушки, но вообще все заботы со мной разделяет муж. - Вы, наверное, хорошая хозяйка? - Назвать себя суперхозяйкой не могу. Я не слишком домашний человек, поэтому и заниматься домашними делами не люблю. Но сейчас по долгу службы (смеется) дом в основном на мне. - На работу скоро собираетесь возвращаться? - Да, только дождусь, когда сыну исполнится годик. Правда, не могу сказать, что я все это время совсем уж бездельничаю. В начале лета, например, снималась в главной роли в фильме «Кружева», который скоро будет транслироваться на ТВ. - А с мужем (актер Алексей Фаддеев. - Прим. авт.) приходилось вместе сниматься? - Да. Мы как раз и познакомились на съемках сериала «Главный калибр». Пока шла работа над картиной, начали встречаться, а под конец Леша сделал мне предложение, и я сразу согласилась. - Наверняка обсуждаете дома какие-то рабочие моменты, даете друг другу советы? - О работе, конечно, говорим, но вот советов не даем. Мы в театре не первый год и сами знаем, как и что лучше сыграть. - И никогда друг друга не критикуете? - Нет. Открою секрет: у меня есть только один критик, самый главный и правдивый, - это моя мама. Что бы она ни сказала, точно знаю, что к этому стоит прислушаться. Хотя спокойно воспринимаю любую критику, ведь даже в самой отрицательной есть доля правды. Главное - ее найти и вынести для себя какой-то урок.
Administrator: Телесемь. Глафира Тарханова: замуж за 3 месяца «Стерв на экране много, а мне нравится нести позитив», – говорит актриса, сыгравшая в «Кружевах». ДОСЬЕ родилась: 9 ноября 1983 года в г. Электросталь образование: Школа-студия МХАТ, студентка психологического факультета МГУ театральная карьера: с 2002 г. – актриса театра «Сатирикон» кинокарьера: сыграла почти в 20 фильмах и сериалах, среди них «Громовы», «Главный калибр», «Александровский сад», «Срочно в номер», «Кружева» ПРЕДПОЧТЕНИЯ литература: Федор Достоевский, Астрид Линдгрен музыка: классика, Red Hot Chili Peppers блюдо: бабушкины блины напиток: вода спорим, вы не знали, что… Глафира принципиально не снимается в откровенных сценах. В фильме «Любовники» ее заменяла дублерша – Глафира, и в сериале «Громовы» , и в недавних «Кружевах» вы снимались в роли старшей сестры. Скажите, а вне экрана у вас есть братья и сестры? – Да, и причем младшие. Сестренке Иларии десять лет, братику Мирону четыре года. – Какие редкие красивые имена! Кто называл? – Мама. У нее самой простое имя – Елена. И она все время мучилась из-за того, что вокруг было много тезок и часто возникала всякая путаница. Решила нас от этих ситуаций оградить. – Вы живете с мамой, сестрой и братом? – Нет, отдельно. И, к сожалению, видимся нечасто. Хотя с сестрой Ларой мы, несмотря на разницу в возрасте в 15 лет, очень дружим. Но сейчас у меня уже своя семья и семимесячный сын Корней. – А сыну имя долго выбирали? – Ой, долго… Муж Алексей сразу сказал, что исключаются имена иностранные. Я заявила, что отсекаются и имена обычные. Потом Леша читал какую-то книжку про Древнюю Русь и выбирал оттуда самые невероятные варианты. И наконец родилась идея с Корнеем. Кстати, газеты как только имя нашего малыша не перевирали. Однажды в театре к мужу подошел актер Борис Клюев и говорит: «Ну как ты мог назвать сына Кондратом? Его же Кондрашкой дразнить будут!» Консервативная мама – На кого сынок похож? – Говорят, на папу. Такие же ямочки на щеках, волосы темные. Кудрей, правда, нет, хотя мы их ждали. И характер у Корнея хороший, не вредничает пока. – А вы мама нервная или спокойная? – Спокойная. Мне даже в роддоме говорили: «У другой бы давно истерика началась, а ты и не нервничаешь совсем». Думаю, что я просто была готова к материнству. С сестрой и братом натренировалась. Мама моя ведь вообще дома рожала – это была ее принципиальная позиция. И когда появлялась на свет сестра, я находилась рядом. – Господи, какой стресс для детской психики! – Со временем все забывается. К тому же я тогда была занята делом. К нам приехала мама отчима, нужно было кормить гостей, и я крутила мясо в мясорубке. Это меня отвлекло. – Вас к домашним родам не склоняли? – Я по сравнению с мамой более консервативная и рожала в роддоме. Хотя кое-что из ее опыта переняла. Например, наш Корней с пятого дня жизни ныряет в ванне, делает динамическую гимнастику, занимается беби-йогой. Плоды таких занятий я вижу по сестре и брату – они развиваются быстрее сверстников. Я – антистерва – Сына вы родили в феврале, а в мае уже были на съемках «Кружев» под Звенигородом. Не страшно было бросать дома такого кроху? – Я его не бросала. Корней был со мной на съемках, мне его приносили для кормлений прямо на площадку. Кстати, маленький (младше Корнея на месяц) сын Насти Савосиной, игравшей среднюю сестру, тоже был в Звенигороде и даже снялся в роли сына Настиной героини. – Вашу экранную маму играла Елена Яковлева, дедушку – Станислав Любшин. Среди таких мэтров не чувствовали себя скованно? – Нет, что вы! На съемках мы много шутили. А однажды случился курьез. Девушка из киногруппы не узнала Любшина, но решила сделать ему комплимент: «Слушайте, а у вас хорошо получается играть!» И тогда Станислав Андреевич ответил: «Да я уже второй раз в кино снимаюсь!» – Ваша героиня Лиза Вершинина – серьезная и правильная, как, впрочем, и сыгранные вами персонажи в других фильмах. Роли злодеек вам не предлагают? – В кино – нет. Но я из-за этого не страдаю. Мне нравится нести людям позитив. Стерв и так достаточно – и в кино, и на телевидении. Между Щукой и Щепкой – Выбором профессии долго мучились? – Нет, я пошла по стопам родителей. Они по образованию актеры кукольного театра, работали в Москонцерте. После 8-го класса перешла в школу Галины Вишневской, хотя на вокальное отделение поступать не стала – голос все-таки у меня не тот. В подмосковной Электростали, где мы жили, посещала все кружки, которые там были. Благо бабушка жила рядом и могла возить меня по всему городу. Я занималась синхронным плаванием, фигурным катанием, русским народным пением, танцами, скрипкой, английским языком. В будущем мне это пригодилось. Например, с выученной в кружке русской народной песней «В хороводе были мы» я поступала во все театральные вузы. – И во все поступили? – Не прошла в Щукинское и ГИТИС. Выбирала между Школой-студией МХАТ и Щепкинским училищем. Остановилась на первом. Учиться было интересно и весело. А самым счастливым запомнившимся мне учебным днем я бы назвала день своего рождения на втором курсе. Тогда пришла в аудиторию и увидела огромную (соответствующую числу моих лет) связку воздушных шаров. Полдня допытывалась, кто это сделал. Оказалось, родители. Позвонили в институт и попросили разрешения принести шары. Моя краса – коса – У вас всегда было много поклонников? – Да, в школе я пользовалась вниманием мальчиков, и мне, что скрывать, это льстило. Первая любовь случилась в 8-м классе. Его звали Артем, блондин с голубыми глазами. Но не сложилось. У меня тогда родилась сестра, и мама нас частенько выгоняла гулять. А невеста с коляской никак не вязалась с имиджем крутого рэпера, который тогда был у Артема. После школы он поступил в компьютерный колледж, и наши дорожки разошлись. – А когда вы начали понимать, что красивы? – Я с детства была фотогеничной, папа любил меня фотографировать. Но необыкновенной красавицей себя не считала. Родители делали все, чтобы такого ощущения у меня не возникало. Мама говорила: «Обрежешь волосы – ничего не останется». – И вы всегда ходили с длинными волосами? – Да. Кардинально не стриглась никогда. Правда, сейчас захотелось отпустить челку. Не знаю, решусь ли. Я не против того, чтобы и подстричься, но смогу это сделать только ради какого-нибудь проекта. Так – жалко. – Внешности много внимания уделяете? – Нет, некогда. И косметику предпочитаю отечественную. Люблю, например, обычный детский крем. А для волос использую репейное масло. Иногда добавляю в него яичные желтки и пару столовых ложек коньяка – получается отличная маска. – Фигурой занимаетесь? – Серьезно нет. На фитнес когда-то ходила, но недолго. Я вообще неспортивный человек. Но когда работаешь, лишние килограммы не накапливаются. Просто есть некогда! – Одежду какую любите? – Удобную. Джинсы. Хотя по случаю могу надеть юбку, встать на каблуки. В «Кружевах» носила вещи московских дизайнеров, многие мне понравились. Но ничего не приобрела. Моя героиня любила черный цвет, а я противница одежды такого цвета в гардеробе. – Сами шьете? – В школе шила, даже по «Бурде». Правда, дома не было швейной машинки, и я обычно ходила шить к знакомым. Еще я умею вязать, вышиваю и плету фриволите (один из видов кружев. – Прим. «Телесемь»). – Рождение сына как вас изменило? – Мне кажется, я стала еще меньше зацикливаться на себе. Могу неделю ходить по дому и ни разу не посмотреться в зеркало. Скромная свадьба – С будущим мужем Алексеем Фаддеевым где познакомились? – На пробах к фильму «Главный калибр». Не могу сказать, что меня сразу словно молнией ударило. Нет, я была занята делом, думала о cъемках. Но так получилось, что в первый для меня съемочный день я не вошла в кадр, и мы с Алексеем целый день проболтали на площадке. Так начались наши отношения. Алексей не форсировал события, все развивалось как-то постепенно. Снимался «Калибр» на природе, в Торжке, и, возможно, еще из-за этого вспоминается ощущение какой-то невероятной гармонии. – Когда Алексей вам сделал предложение? – Через три месяца после знакомства. Интересно, что тогда мы как раз увидели на улице афишу «Главного калибра» с изображением наших героев. Кстати, фильм-то на экраны сразу не вышел. Афиша провисела год, за это время мы с Алексеем успели пожениться. Свадьбу сыграли скромную – всего шесть гостей. Съездили на Воробьевы горы, сфотографировались в парке и уехали, даже не поднявшись на смотровую площадку. Но платье на мне было роскошное – белое, пышное. Его сшили для московского Венского бала, в котором я участвовала. Свадебное путешествие, так вышло, мы совершили до бракосочетания – в Испанию, на море. – Вообще путешествовать любите? – Да. И не обязательно в экзотические страны. Хотя сейчас мечтаю поехать в Австралию. Моя экранная мама Елена Яковлева была там месяц, столько интересного рассказывала... – Знаю, что вы хорошо водите машину… – Да, люблю. Правда, из-за беременности и рождения малыша сделала в вождении перерыв, но скоро сяду за руль снова. Кстати, в «Кружевах» я водила автомобиль в кадре. Даже научилась ездить с механической коробкой передач. Зоопарк на выезде – У вас с мужем собственная квартира? – Нет, пока мы жилье снимаем. Заработаем – купим свое. Иногда по ночам представляю, какой будет наша квартира. Уверена в одном: не будет у нас розовых занавесок, которые сейчас висят в спальне. Муж говорит, что уже смотреть на них не может. – Заботы по дому делите поровну? – Большая часть забот лежит, конечно, на мне. Но у мужа есть персональные обязанности – выносить, например, мусорное ведро. – Кулинарными изысками супруга балуете? – Я вообще-то готовить не люблю, но когда берусь, получается вкусно. Еще на уроках труда научилась делать сырники. По субботам бегала с утра за творогом и кормила родителей завтраком. А вот мясо и рыбу в нашей семье готовит муж. Мы едим их без гарнира – просто с зеленью. – Домашние животные у вас есть? – Нет, и точно не будет! Мне хватает зоопарка у мамы. Там живут кролик, еж, два ужа и крыса. Мама устраивает праздники для детей, и звери в них участвуют. Когда я жила с родителями, ужи дважды убегали, и я их ловила. Не самое приятное дело – приходилось варежки надевать. Меня удивляло, что маленькие дети спокойно брали ужей в руки, с удовольствием их гладили. – Работа, семья… Ни на какие увлечения времени не остается? – Почему? Когда Корней на улице спит в коляске, читаю. В основном психологическую литературу. Заканчиваю психфак МГУ. У мамы второе образование – психологическое, и я решила получить такое же. Диплом защищаю на тему, близкую к первой специальности, – система Станиславского в психологии. Блиц-опрос – Если страна, то… – Россия. – Если героиня, то… – Клеопатра. – Если животное, то… – Лама. – Если цветок, то… – Незабудки. – Если праздник, то… – Любой солнечный день. – Если настроение, то… – Радужное.
yanka: Максим Аверин не хочет дешёвой популярности Актер отказывается «раскручиваться» за счет скандалов в личной жизни. После первых же серий «Глухаря», транслирующегося по каналу НТВ, зрители пришли в восторг - ну наконец-то ментов показали без прикрас и лакировок! Следователь Глухарев обладает всеми «достоинствами» стража порядка: и дубинкой может двинуть, и допрос «с пристрастием» учинить, и служебным положением в личных целях воспользоваться. Но при этом он остается человеком чести и долга, хоть и весьма жестким. Максим АВЕРИН, сыгравший Сергея, в жизни оказался очень похож на своего героя. Он и сам говорит, что этот персонаж близок его внутренней сущности. - Максим, значит, в роли милиционера чувствуете себя… - …Прекрасно! Играть в историю про близкого мне харизматичного мужика, про поколение людей, которые не потеряли совесть, было приятно. У моего героя есть прототип, он жив и здоров, правда, мы никогда не виделись. Роль свою старался учить быстро, трюки пробовал исполнять сам. Сначала не разрешали этого делать, а мне чертовски хотелось что-то доказать самому себе. В результате прыгнул-таки со второго этажа. Знаете, в чем я убедился, снимаясь в этом сериале? Народ у нас все же добрый и отзывчивый. Замечательная история приключилась, когда шли съемки погони за преступником. За игровой машиной остановилась «шестерка», из нее выскочил парень и, не обращая внимания на камеры, без оглядки помчался за героями. «Ребята! - кричал он. - Я свой, из следаков! Помогу повязать этого мерзавца!» И это был не единственный случай народной поддержки. Как-то снимали сцену, как девушку на улице надули преступники. Ребята отыграли на общем плане и убежали, а актриса стоит растерянная, из роли не может выйти. Вдруг к ней подходит дама: «Ой, развели тебя деточка! На этом месте часто так бывает. Здесь «лохотронщики» промышляют!» Отдых с альтой Мы сидим с Максимом в гримерной театра «Сатирикон», где он является ведущим актером. Беседовать пришлось во время перерыва между репетициями, в другое время встретиться с ним невозможно. У Аверина колоссальная занятость - помимо спектаклей, еще и съемки сразу в нескольких проектах. - Когда успеваете восстанавливаться? - Иногда действительно надо останавливаться, отдыхать и думать, что ты все-таки приносишь людям пользу. Для этого существуют рождественские каникулы. Я беру билет и лечу, например, в Мексику. И три недели лежу там на пляже. Правда, вскоре после того, как ложусь на песок, меня начинают одолевать мысли: надо возвращаться в Москву, надо уже что-то делать. - Коллеги называют вас неисправимым оптимистом. - Каждый день подкидывает нам миллионы причин, чтобы сломаться, скурвиться, стать неприятным человеком. Но я живу весело и счастливо. Стараюсь держать спину. Это у меня от мамы. Что бы ни случилось, она никогда не жалуется на жизнь и всегда старается улыбаться. А еще я очень люблю свою профессию и хочу быть в ней долгожителем. Моя профессия дает возможность побывать и пожарным, и рабочим, сейчас вот стал милиционером. Считаю, артист должен быть действующим и неленивым. Поэтому себя обязательно нужно чем-то занимать. Мне нравится самому себе ставить планки и потом дотягиваться до них. Летом освоил коньки, сейчас учусь играть на альте. Не дали помянуть Вию Артмане - Не жалеете, что выбыли из шоу «Звездный лед»? - Я ответственный человек, если что-то делаю, то должен делать достойно. После сложнейших спектаклей я ехал на тренировку и возвращался домой в три ночи. В один из дней посмотрел на себя со стороны и подумал: что я делаю?! Ладно, сам упаду, а если уроню партнершу, Анастасию Гребенкину? Ради чего все это? Ведь это всего лишь телепередача! Да, я выбыл из шоу. Но рад, что в моей жизни было это ледовое приключение. Я знал, что могу сыграть, но, оказывается, какой колоссальный труд проиграть эту сцену коньком! А еще рад, что познакомился с Настей. Мы стали друзьями, я благодарен ей за то, чему она меня научила. Она замечательный человек и большого мастерства фигуристка. Конечно, она не должна была уходить вместе со мной, откатав всего пять программ. Поэтому, когда Насте предложили остаться, я порадовался за нее. - Были на шоу грустные моменты? - Один из номеров мы с Настей посвятили недавно ушедшей Вие Артмане и объявили об этом, но, увы, наше посвящение из программы вырезали. Зачем? Это преступление, когда государство так быстро забывает своих замечательнейших людей. И этот человек еще на слуху, а, сколько их, канувших в безвестность… - А ваш театр «Сатирикон» помогает актерам и служащим, ушедшим на пенсию? - А как же! Можно назвать имена людей, которые работали еще при Аркадии Райкине, и о них у нас вспоминают не только добрым словом, им помогают материально. Ну какая может быть там пенсия? Театральные актеры никогда не получали больших денег. В театре можно работать только из большой любви к нему. - На ваш взгляд, Константин Райкин - строгий худрук? - Райкин требователен прежде всего к себе, а уж потом к своим актерам. Это и есть профессионализм. Он человек, который все время идет вперед. Я называю Райкина своим мастером. Он меня зажег. После училища несколько лет пробегал у него в массовке, а сейчас занят в четырех из восьми основных спектаклей. Очевидно, Константин Аркадьевич брал меня на будущее, предоставив мне шанс, и этим шансом я воспользовался. Но подводить какие-то итоги мне рано, мастерство надо оттачивать и каждый день доказывать его на сцене и перед камерой. Знаете, когда человек на полном серьезе заявляет, что он звезда, мне становится за него страшно. Он смертник. Никто у нас в театре никогда не слышал, чтобы Райкин называл себя звездой, бравировал фамилией. Этого не делает ни его жена, ни дочь. Полина Райкина на сцене с детства, она очень талантлива, но при этом необыкновенно скромна. У них в семье так поставлено, что фамилию надо заслужить. «Мне есть с кем рядом просыпаться» - Почему вас не видно на тусовках? Сейчас такое время, что пикантное и скандальное мелькание на экране делает человека известным. И в результате - приглашение на шоу, а это - гонорары и еще большая популярность. - Фаина Раневская и Любовь Орлова тоже популярны. Но вы видели когда-нибудь Любовь Орлову на снимках в домашнем халате? Трудно представить, правда? А сейчас считается хорошим тоном сфотографироваться для журналов у себя в кухне! Или Раневская. Неужели она стала бы позировать на унитазе? А сегодня очень модно тиражировать свои фото в туалете. Я не против популярности. Только известность - не повод вести себя по-хамски. И не надо ради медийности лезть из кожи вон, чтобы тебя запечатлели везде и всюду, вплоть до туалетной бумаги. Знаете, есть актеры, которым любыми способами надо влезть в телевизор. И этот, с позволения сказать, мужчина садится перед камерой, достает список и на всю страну говорит: сейчас вы узнаете, с кем я спал, а если пригласите меня в следующую программу, то расскажу, с кем я вскоре пересплю. Наша профессия обязывает к публичности, но вот такую публичность я не понимаю. Безусловно, люди, лишенные личной жизни, становятся вялыми и неинтересными, но должна же быть какая-то тайна! Недавно мне позвонила журналистка глянцевого издания и попросила об интервью по телефону. Первый вопрос: «Так, Максим, а почему вы не женаты?» Дорогая девушка! Мы знакомы с вами десять минут! Почему вы решили, что я вам, как священнику, буду исповедоваться, рассказывать о своей личной жизни? Поверьте, за меня беспокоиться не надо. Мне есть с кем заснуть, и - самое главное - есть с кем проснуться! У человека ведь на лице написано, что он есть и с кем он спит. Бывает, идет актер, лица на нем нет, борщом за версту пахнет. Наверняка делит ложе с грымзой, которая его целыми днями пилит! Да не против я борщей! Но нельзя, чтобы у человека за душой ничего, кроме быта, больше не было! Артистов с потухшим взглядом я бы увольнял за профнепригодность. Знаете, есть такой анекдот. В поезде едут батюшка и молодой человек. Батюшка достает водочку, предлагает парню выпить. «Нет, что вы! Не пью!» Святой отец выпил и сидит довольный. Вдруг в соседнем купе раздаются девичьи голоса. Батюшка: «О, парень, пойдем, там девочки!» - «Ну, что вы!» Священник пошел один. Возвращается, глаза блестят. Молодой человек его спрашивает: «Батюшка, я что, неправильно живу?» - «Правильно! - говорит поп. - Но зря!» Нельзя жить зря, надо, чтобы что-то тебя окрыляло! - А вас что окрыляет? - Сознание того, что все у меня получится, что в жизни всегда есть место радости! Я вот люблю позволять себе маленькие удовольствия. Например, покупать любимым людям подарки, себя побаловать новой парой сапог. У меня их целая коллекция. Во мне сидит большой ребенок, и иногда я его выпускаю…
полная версия страницы