Форум » Архив форума » в этом хорошем театре :) то бишь в "Сатириконе". ЧАСТЬ 4 » Ответить
в этом хорошем театре :) то бишь в "Сатириконе". ЧАСТЬ 4
Administrator: в этом хорошем театре :) то бишь в "Сатириконе". ЧАСТЬ 1. http://suhanov.fastbb.ru/?1-1-0-00000009-000-0-0-1200986113 в этом хорошем театре :) то бишь в "Сатириконе". ЧАСТЬ 2. http://suhanov.borda.ru/?1-1-0-00000039-000-10001-0 в этом хорошем театре :) то бишь в "Сатириконе". ЧАСТЬ 3. http://suhanov.borda.ru/?1-0-0-00000103-000-80-0-1222498855 Ну, что ж... Сатирикон обещает "так держать" и дальше, радуя нас своими премьерами... А мы что - хуже??? И мы - продолжаем закрывшуюся от переполения (перевыполнения) тему. Начинаем ЧАСТЬ 4!
Ответов - 107, стр:
1 2 3 4 5 6 All
Polina-love-theatre: Лучше поздно, чем никогда. «Синее чудовище». Третий прогон. Второй состав. Очень заманчивая постановка. Премьера. Начало – циркачка – интригует. Резкая смена обстановки и героя. Синее чудовище (Дзелу) – гротеск и комизм. Расставание влюбленных Таэра и Дардане – завязка. Постепенно к ним теряется интерес. Вступают клоуны – другой интерес – интерес к комическому. Напряжение отношений между Дардане (Ахмед) и Таэром (Синее чудовище) – интерес к этим героям возрастает с новой силой. Клоуны, гондолы – цирк, отношения Таэра и Дардане – обратная сторона, трагедия. Сцена, когда Таэр/Синее чудовище погибает - самая трогательная и тяжелая – лучшая сцена. Но хороший сказочный финал. Завершенность повествования. Забавные декорации, забавные костюмы. Зрелищная постановка. Прикольные решения, пересечение с настоящей жизнью. Отличные актёры. Самая яркая фигура – Синее чудовище. В двух его обликах. Больше потрясает Синее чудовище/Таэр, т.е. в данном составе Яков Ломкин. Потрясающе! Очень здорово! Его Синее чудовище так самоотверженно спасает возлюбленную, что не прослезиться невозможно. Ещё понравилась Смеральдина в исполнении Марины Дровосековой. Настоящие, живые эмоции. Клоуны качественно смешны. Все четыре – молодцы! В целом, спектакль интересен и хорош в главном, с точки зрения зрелищности, - можно и посмеяться от души и искренне поплакать. Задача цирка/сказки развлекательное поучение. Динамично и публично. В общем, невероятно хорошо.
Ирината: Отсюда / от зрителей Немного приятного Был сегодня в "Сатириконе" - "Синее чудовище", премьера этого сезона - получил истинное удовольствие! Фантазия Райкина поражает, он напоминает, что театр - это зрелище, ты можешь здесь рыдать, сопереживать или просто получать удовольствие от фейерверка идей, шуток, музыки, трюков. Здесь есть и интрига, и цирк, и театр масок, и Грузия, и многое чего другое! Хотите расслабиться? Я думаю, не пожалеете!
Polina-love-theatre: Хм. Восстановят ли «Доходное место»? Некоторое время назад, когда и мысли о восстановлении не было, были другие мысли. После более близкого знакомства с «Сатириконом», его актёрами, историей, репертуаром, меня мучил один вопрос: «Если «Доходное место» в репертуаре числится, почему его не показывают на сцене?». Я получила четкий ответ: «Актрисы, игравшие в этом спектакле, ушли в декрет». – Надежды на восстановление не было. «Ещё один хороший спектакль, снятый с репертуара», - подумала я. «Доходное место» попало в список спектаклей, которые я очень хотела бы увидеть, но, к сожалению, теперь никогда не увижу, в компанию к «Шантеклеру», «Квартету» и другим. И вот, убедившись, что впечатление я смогу получить только через фото и литературу, я начала искать материал. Я тщательно рассмотрела все имеющиеся по этому поводу фотографии, представила, додумала, придумала спектакль. Вообразила сцены в лицах. Текста не зная, предположила о чём шла речь. По фото можно отлично определить динамику спектакля, а ещё зная специфику театра и мастерство актёров, можно точно сказать каков спектакль был. Так вот, «Доходное место» был шикарный спектакль! Опять минимум декораций, минимум костюмов и максимум талантливой игры. Конечно, я обратила внимание на главных героев пьесы. Самых главных – Жадова и Полину. Полину играла Глафира Тарханова. Я не видела её ни в одном спектакле или фильме, но я сразу уверилась, что девушка она хорошая и играет хорошо. Жадова же играл уже полюбившийся мне Денис Суханов. В превосходности его игры я не сомневалась. Уверена, Денис потрясающе исполнил роль Жадова! Актёрский состав добавил мне интереса к спектаклю. Я продолжала исследовать материал. Помимо чудесных фотографий, на известном и подробном сайте Дениса Суханова, я тщательно прочитала статьи, касающиеся «Доходного места», и даже прослушала аудиозапись. Я убедилась, что Глафира играла действительно достойно. Я увидела и услышала положительные отзывы об актерском составе от самого Дениса Валерьевича. Картина постепенно оформлялась. По фото и интервью я уже уверилась в великолепии спектакля. В особенности актерской игры. Наконец, я дошла до первоисточника – пьесы А.Н. Островского «Доходное место». Вообще я уже сталкивалась с Островским в школьной программе. Его «Гроза» не произвела на меня впечатления и даже не понравилась. Я скептически приблизилась к «Доходному месту». Когда прочитала произведение, я была удивлена! В пьесе были раскрыты совсем другие, более интересные мне темы. И, как ни странно, мне она приглянулась и понравилась. Из всего этого у меня сложилась полная панорама этого литературно-театрального произведения. Недавно появилась надежда на возрождение «Доходного места». С удовольствием изучив всё, я с огромной радостью и надеждой жду возвращения уже любимого спектакля. Пусть живёт «Доходное место»!!!
Administrator: http://www.newstube.ru/#/video/CB4CF92C-41E2-4D73-8C84-412ADA4AD229/ Премьера спекталя "Трехгрошовая опера". 1996 год.
Ирината: TimeOut Не все коту масленица Были времена, когда в «Сатириконе» на Большой сцене шли только спектакли шумные, развлекающие публику и завлекающие ее в отдаленный от центра театр. А на Малой «для души» выпускались премьеры таких режиссеров, как Петр Фоменко или Валерий Фокин, например. Теперь известные режиссеры переместились на Основную сцену, а Малая отдана на откуп менее радикальным экспериментам. Одним из таких, интересных, но навряд ли громких, обещает стать спектакль по комедии Островского «Не все коту масленица», где Райкин сыграет старикасамодура Ахова, а все остальные роли — студенты-дипломники Школы-студии МХАТ. И тем не менее не стоит умалять важность этого спектакля, ведь его ставит актриса и самый известный театральный педагог Москвы Алла Покровская вместе с актером, режиссером и педагогом Сергеем Шенталинским. А Райкин воспринимает каждую свою роль как экзамен. «Такое впечатление, что я на первом курсе, то есть с каждой ролью прохожу с первого по четвертый курс», — сказал он как-то на репетиции «Косметики врага» Алле Покровской. Не исключено, что на репетиции «Не все коту масленица» ему вновь придется почувствовать себя учеником. И вполне вероятно, что этот спектакль откроет новые актерские имена. Варвара Алексеева
laura: Добрый день всем форумчанам и уважаемым администраторам сайта! Очень интересует вопрос, каким образом заранее можно узнать о составах Синего Чудовища по конкретным датам??? Желательно по всем ролям Была на июльском прогоне этого замечательного спектакля и хотелось бы составить полную картину по игре других составов...
Евгения: Присоединяюсь, и меня этот вопрос очень интересует . Столько комбинаций, столько возможных вариантов !!!!!!!!!
Ирината: laura, Евгения! Наверное, надо пробовать звонить в театр и там задавать данный вопрос. Хотя бы потому, что я, дабы узнать о составах, буду делать это же. Открою маленький секрет: у второго здешнего Админа, Sberik, есть личное знакомство с внутритеатральными особами, приближенными к императору... Давайте все вместе попросим девушек помочь форумчанам!
Ирината: "Косметика врага" - в Воронеже! Московский драмтеатр имени Пушкина приезжает с гастролями в Воронеж 7 и 8 октября – впервые в Воронеже гастроли Московского драматического театра имени Пушкина. Зрителям представится уникальная возможность увидеть на сцене двух художественных руководителей известнейших столичных театров. Константин Райкин и Роман Козак сыграют дуэтом в спектакле "Косметика врага". Он считается совместным проектом "Сатирикона" и Пушкинского, и идет поочередно на обеих сценах. Герои Козака и Райкина застряли в аэропорту в ожидании рейса и, как это обычно бывает, одному из них хочется раскрыть душу случайному соседу. "Косметику врага" создала бельгийская писательница Амели Нотомб, в среде литераторов ее часто называют королевой неожиданностей, поэтому и постановка готовит много сюрпризов. Кроме того, ее украшают превосходная актерская игра и режиссерские находки. Бронислав Табачников, театральный критик: "Они ведь, актеры прекрасные, они же закончили сначала школу-студию Московского художественного театра как актеры, а затем уже стали режиссерами и руководителями театров. И вот то, что они, грубо говоря, знают толк в режиссуре – делает, конечно, представление, которое мы будем смотреть чрезвычайно интересным, я бы даже сказал, захватывающе интересным".
Ирината: ОТСЮДА КАРЛО ГОЦЦИ - сказки для вечности! Еще одна постановка Карло Гоцци - в театре "Сатирикон" неутомимым Константином Райкиным - ярчайшее событие этого сезона ...!!! Колличество восторга нельзя определить сразу. Спектакль живет в памяти и заставляет улыбаться и задумываться не один день после просмотра. Со мной это счастье случилось вчера - в воскресенье 28 сентября! Не стыдно похвастать, что это - яркое зрелище , не стыдно добавить, что к финалу - слезы на глазах были у большинства в зале...Спектакль молодой и с молодыми актерами...Надо признать, что только молодость может выдержать такой темп, и только Райкин может зажечь в них такой напор и ...мастерство. Спектакль будет жить и радовать нас не один сезон, заняв свое место рядом с "Шантеклером", "Смешными деньгами", "Женитьбой Бальзаминова" и другими спектаклями ...без Райкина. С Константином - это вообще другой театр...традиционно и приемственно от незабвенного Аркадия Райкина - театр одного актера...! Но как здорово, что руководитель лелеет театр в театре - с актерами своего курса он создает что-то столь энергетически мощное, что необходимо всем :зрителям, актерскому миру и... театральным критикам, которых накормят эти спектакли, позволив скрупулезными придирками кропить рецензии: "Там - недожали, здесь - затянули...." Я в прошлом сезоне спектакль "Смешные деньги" смотрел три раза - зрерище все время играло свежими красками - Суханов выкладывался на 150% и все на сцене - вместе с ним составили яркий ансабль...В молодежных спектаклях добавлялось мастерства с каждым новым выступлением... и потому "Женидьбу Бальзаминова" еще интереснее посмотреть два раза... Материально всему этому помогали контрамарки еврейского культурного центра "Хама", который я так удачно строил в 90-х, и который теперь поддерживает меня самого... Сотников и Разживина с Юлией Мельниковой и Гунькиным , все остальные молодые актеры заводят зал так, как удается далеко не каждому...Причина - органичная театральная среда условностей и детского озорства, присущая тетру, самой постановке и руководителю "Сатирикона"...! Вот здорово, что все это совпадает! Идите в театр! смейтесь и плачте ! Хлопайте и восхищайтесь...!Только в московском лихом театральном мире можно плескаться на сцене, как счастливые тюлени, сражаться с технократическим монстром и гореть в огне страсти и ужаса, танцуя у огнеметных фонтанов, скользить на гандоллах и ...умирать под куполом ...как в цирке!!!
xaramis: О гастролях в Калининграде Фото и видео прилагаются (правда в новостях сюжет был побольше, и Денис Валерьевич пару слов сказал, но тут почему-то этого нет ) Administrator/Ирината: xaramis, спасибо за ссылку. Честно говоря - не ожидала, и чертовски приятно! Спасибо!
Ирината: ОТСЮДА. Райкин всех обманул. Поставил отличный спектакль, а Москву полгода кормил слухами о грандиозной попсе. Мне кажется, на него хорошо влияет его курс из школы-ст. образца 2005 года и, наверное, Гоцци тоже. Гоцци вообще на всех хорошо влияет - на Театр Вахтангова (кстати, а они что - сняли "Турандот"???), на ТЮЗ - Тростянецкий там знатно отжег в свое время, на Рощина опять же... Очень и очень душевный спектакль. Самое смешное, правда, что и зрители Петросяна получают удовольствие - шикарные декорации, гламурный синий монстр смешно гнусавит, а чего стоит один фейерверк в финале! Единственное, чего я не понял - на что был угрохан миллион. Арена как арена - небольшая крутящаяся сцена, задник с Венецией, пара лестниц на колесиках, водички в арену во втором действии налили полведра от силы. Самое экстравагантное и, видимо, недешевое - это была гидра из камер на кронштейнах. Там явно не мнтировщики за веревочки дергали - электроника! Но, гм - не миллион же... Так что - если, конечно, они не купили на аукционе оригинальную маску Джима Керри - некуда было столько вбухать. Что-то подсказывает мне, что щедрые инвесторы частично оплатили грандиозную стройку, через которую к "Сатирикону" уже почти не пройти. Но - тсссс.... Константина Аркадьича не выдавать пока он нам так щедро отваливает прекрасного Гоцци.
Ирината: ЗДЕСЬ - репортаж 1998 года (сайт премии российских деловых кругов КУМИР): "Кумир" в гостях у Сатирикона. Если интересно - покликайте по ссылкам!
Ирината: ТЕАТРАЛ О природе волшебства «Синее чудовище» К. Гоцци в театре «Сатирикон» (Режиссер – К. Райкин, Художник – А. Коженкова) Катерина АНТОНОВА «Синее чудовище» в «Сатириконе» – хороший повод поговорить о том, что такое театральное чудо. Честно говоря, что такое театральное чудо, объяснить невозможно – как невозможно объяснить человеку, не любящему театр, почему снова и снова тянет в темный зал смотреть на людей, которые «говорят чужие слова не своим голосом». Главное отличие театральной реальности от реальности будничной – в тугой наполненности смыслом, упругой пульсации энергии в каждом движении, повороте головы. Театральная реальность азартна, в ней нет места скуки. Актер Константин Райкин все это знает как никто и никогда не допускает в спектаклях, в котором сам участвует вторичности, неталантливости (т.е. скуки, пустот, длиннот, отсутствия смысла – и сюжетного, и того – азартного – чисто театрального, когда застывшая в луче прожектора улыбка важнее любых сентенций). Режиссер Константин Райкин этими длиннотами-пустотами грешит. «Синее чудовище», заявленное как один из самых мощных, затратных и амбициозных проектов сезона (еще бы – цирк на сцене, настоящее акробатика, цирковое оборудование монтируют цирковые, а не театральные – монтировщики – ввиду особой опасности исполняемых трюков!), обернулся шумным, суетливым вялотекущим спектаклем. На сцене все красиво – цирковая арена, две разведенные лестницы, уходящие в кулисы (потом они станут знаменитым венецианским мостом), свисающие с колосников веревочные цирковые лестницы, обруч. А уж когда откроется черный задник, и зрители увидят Венецию, о которой персонажи все время говорят – мечтательно, с тоской и безнадежностью – как три сестры о Москве, Венецию, в которой жизнь так легка и прекрасна, Венецию-Мечту, и для персонажей, и, кажется, для самого Райкина тоже – чуда все равно не возникнет. И финальные фейерверки, и четыре столпа открытого огня, от которого станет жарко лицу, и праздничное конфетти, засыпавшие сцену под красивую музыку, и кружащиеся по сцене персонажи спектакля – в костюмах персонажей comedia dell’arte – ситуацию не спасут. Все останется как было весь спектакль – по отдельности, рассыпаясь, не склеиваясь в единую театральную картинку. Актеры очень стараются. Лучше, чем у других, получается у Полины Райкиной – в ее случае, так же, как и в случае ее отца, поговорка про то, что природа отдыхает на детях знаменитых родителей, не верна. Полина Райкина существует на сцене вкусно, за ее героиней интересно наблюдать, в каждую секунду действия понятно, что с ней происходит. Что еще выгодно отличает ее от других актеров (столь же молодых, как и она) – она не кричит на огромной сцене «Сатирикона», а разговаривает. Остальные – кричат. Монотонно, каждый – на своей ноте. Очень утомительно. И совершенно не понятно, зачем. Чтобы их было слышно? Начни они не кричать, а разговаривать – их будет слышно, вся сцена «Сатирикона» усеяна микрофонами, слышен – шепот. Чтобы на сцене было больше эмоций? Не становится. От зажима? Может быть. Тогда есть надежда, что кричать со временем перестанут. И начнут играть, а, может быть, даже и импровизировать – что явно задумывалось режиссером. В начале второго действия арена наполнена водой. На краю сидит актер и касается воды рукой. Два прожектора, направленные на воду, дают тень на сведенные теперь лестницы, ставшие венецианским мостом. Водная рябь на мосту. Красиво. Эффектно. В течение минуты. А сцена длится и длится. Становится скучно. Хочется, чтобы актер что-нибудь сделал. А он не делает. Просто сидит и касается рукой воды. И тогда начинаешь придумывать, что бы делал на его месте сам Константин Райкин. Какой фантастический актерский номер он бы сотворил из этой тени-света-воды-музыки-и – главное! – себя самого! И становится ужасно жалко, что на сцене – не Райкин. Уж он-то знает, как сделать настоящее театральное чудо.
Ирината: О Бальзаминове. Отсюда. Вчера снова была в театре. Жизнь бурлит, а в театр теперь хожу с регулярностью раз в две недели. И это прекрасно! Сатирикон, "Бальзаминов". Мало, что осталось от классического текста, это правда. Но было весело, замечательно, легко и красиво. Главное - не было пошлости ни в одном из смыслов этого слова. Через весь спектакль прошёл ключевой мотив сна, мечты, реализованный красиво и интересно. Например, и первый и второй акты начались храпом Бальзаминова и его сновидением, всегда связанным с невестами. Закончился спектакль в том же духе - не свадьбой, а колыбельной. Всё это сильно напоминало лубочные картинки: если сваха, то бойкая, ловкая, любящая подарки и угощения, если купчиха, то громогласная и глупая, если купец, то грубый и самодур. Яркие, словно немного передержанные в "проявителе" характеры и незамысловатый сюжет обрамлёны многочисленными песнями, в большинстве своём, настоящими фольклорными текстами, распетыми на три-четыре голоса (причём, в основном это были "свадьбенные" песни, из невестиных, величальных или приговоров дружки). Пришло в голову, что мотив мечты, удачи, счастливого случая, сейчас особенно популярен. Ведь, когда жизнь "случайна и катастровична", ни на что, кроме случая, расчитывать не приходится. Но, всё-таки, хочется верить, что случай решает не всё. В конце концов, если одному человеку проще жить, считая, что он произошёл от обезьяны, жизнь случайна и не сегодня-завтра его здесь не будет, пусть "берёт от жизни всё". Я хочу верить и жить иначе. А как у меня это получится - время покажет.
Ирината: В ТЕАТРЕ САТИРИКОН ВЧЕРА СОСТОЯЛАСЬ ПРЕМЬЕРА!!!!!!! ПОЗДРАВЛЯЕМ!!!!! А.Н.Островский Не все коту масленица сцены из московской жизни Постановка народная артистка России Алла Покровская Сергей Шенталинский Сценография и костюмы Вера Никольская Музыка Студия SounDrama В спектакле заняты: народный артист России Константин Райкин и студенты Школы-студии МХАТ (курс К.Райкина) Евгения Абрамова, Карина Андоленко, Полина Ражникова, Елизавета Мартинес Карденас, Роман Матюнин
Ирината: Аргументы недели В "Сатириконе" состоялась премьера Художественный руководитель театра "Сатирикон" Константин Райкин вместе со своими учениками - студентами школы-студии МХАТ выступил в новом спектакле "Не все коту масленица". Премьера комедии Островского состоялась в "Сатириконе" и вызвала живой интерес зрителей. Необычна история этой постановки. Ее осуществили одаренная актриса и педагог Алла Покровская и ее коллега Сергей Шенталинский со студентами 4-го курса, который ведет Константин Райкин. Спектакль оказался настолько удачным, что было принято решение включить его в репертуар "Сатирикона". Пьеса "Не все коту масленица" впервые увидела свет рампы еще при жизни автора осенью 1871 года. Она имеет богатую сценическую историю. Перед зрителями проходят сцены жизни, быта и нравов Замоскворечья времен Островского, которые он так хорошо знал и передал их с такой достоверностью в своих произведениях. Нынешняя премьера не потеряла своей актуальности и в наше время. Это власть денег, стремление тех, кто обладает ими, распоряжаться судьбами других людей, унижая и издеваясь над ними. Островский много раз изображал в своих пьесах богатых самодуров. Но нигде он с таким психологизмом не раскрыл характер такого рода людей, как пьесе "Не все коту масленица". В новом спектакле, который является дипломной работой студентов, заняты Карина Андоленко, Евгения Абрамова, Роман Матюнин, Елизавета Мартинес Карденас.
Casi: http://www.tvkultura.ru/news.html?id=263858 С канала "Культура", есть видео Константин Райкин вышел на сцену со своими учениками Из учебного класса – на знаменитую столичную сцену. Студенческий спектакль «Не все коту масленица» вошел в репертуар театра «Сатирикон». Пьеса Островского – хороший материал для оттачивания мастерства начинающих актёров. Константин Райкин решил, что и «мастерство» уже вполне соответствует требованием современных постановок. Премьера – 5 октября. Накануне на генеральном прогоне побывали «Новости культуры». Эксцентрика, нерв, темперамент в одной из самых ярких и смешных пьес Александра Островского – это новый спектакль «Не все коту масленица» в репертуаре театра «Сатирикон». Спектакль, несомненно, заслуживающий внимания зрителей. И не только потому, что замечательно сделан. Еще и потому, что в этой работе мастер Константин Райкин выходит на сцену со своими учениками, студентами 4-го курса Школы-студии МХАТ. Сергей Шенталинский, сорежиссер спектакля: «Нельзя сказать, что это новый эксперимент, просто так получилось, что у Константина Аркадьевича хватает и сил, и энергии, и каких-то творческих потенциалов, для того, чтобы находить время, и вот таким образом воспитывать своих студентов». В постсоветские времена Островский стал не то что излюбленным – возлюбленным автором российского театра. На самых разных площадках самые разные исполнители заговорили о процентах, капиталах, векселях и прочем, чем жила старая и живет нынешняя Россия. Спектакль в «Сатириконе» - не об этом. Режиссеры спектакля и педагоги курса – Алла Покровская и Сергей Шенталинский - решили поговорить со зрителем об обретении человеческого достоинства, об обретении человеком самого себя. Сергей Шенталинский, сорежиссер спектакля: «Мы все сталкиваемся с тем, что надо выбирать однажды. А выбирать очень трудно». В этой пьесе нет проходных ролей. Даже самая маленькая строится через весь сюжет. А поэтому в поиске характерности, яркости персонажа все шесть исполнителей были равны. И мэтр, и его студенты. И работали на репетициях не в категории «учитель-ученик», а как коллеги по цеху. Помогая и учась друг у друга. Чтобы рассказать зрителю, что быть счастливым можно и без крыши над головой, и без толстого кошелька. Такая вот, может, и старомодная, но удивительно здравая, как показывает практика сегодняшнего дня, позиция. Новости культуры
Administrator: "Калининградская правда" (прошлогоднее) И плохой сожрал хорошего Наталья ГОРБАЧЁВА Продолжается фестиваль искусств «Балтийские сезоны» «Косметику врага», спектакль двух актёров (по роману бельгийки Амели Нотомб), привезли калининградцам эти самые «два актёра», они же - руководители двух столичных театров. А именно - режиссёр «Косметики» Роман Козак (худрук Московского драматического театра им. Пушкина) и Константин Райкин, возглавляющий «Сатирикон». Сначала Текстор Тексель (Райкин) - просто нудный придурок. Вскоре забавный приставала становится страшноватеньким. Далее он оказывается всё более и более масштабным чудовищем. Нравственным и человекоподобным наподобие небезызвестного Парфюмера. Как не вспомнить такого Парфюмера, коли речь о такой космо-косметике? Несчастная жертва Жером (Козак) втягивается в воронку вымороченного обаяния ситуации (а – любопытно же, что ещё этот псих Текстор расскажет) медленно, но верно. Коготок увяз - всей птичке пропасть. Пропасть в пропасти. Наблюдаешь за всем, растаращив глаза и навострив уши, – как оригинальны мыслизмы Текселя, совершенно не обременённого человечностью! Однобоки, кривобоки, подозрительно аксиомны, подлы, но – неожиданны, гротескны, простодушны, эластичны. Поистине, органичные, урождённые, так сказать, грешники мыслят в чём-то гораздо ширше просто грешников… И как смешны незамысловатые реплики и телодвижения Жерома, пытающегося противостоять «случайному аэродромному знакомцу». Хороший такой дядька, летит себе по делам. Застрял вот по причине задержки рейса. Пока Жером пикируется с внезапным визави, от сцены не оторваться. По ходу дела выясняется, что чёртов этот визави – космического масштаба сволочь, чрезвычайно опасная. Не этой ли гадины безумный мозг, известью перенасыщенный, угрожающе нависает над миром, словно смертоносный метеорит (декорация)? Дамоклов меч вселенского зла? И парализованные, а, может быть, равнодушные людики (пассажиры) сидят, как засватанные, не шелохнутся в своём зале ожидания. Чего дожидаются, неизвестно. Фаталисты или дураки (разница не большая). Но – дождутся, как пить дать. Раз тут такие Тексторы разгуливают… Один Жером топорщится, молодец! Противостоит. Актёры – слов нет. Причём контрастные. Константин Райкин – супер-«кривляка». Строит рожи, играет всем организмом, по-зверьи булькает глоткой, на полметра показывает язык! Всё – на удивление «в тему». Вроде бы это называется органикой. Роман Козак – вполне, казалось бы, приличный господин. Сообразуясь с образом своего героя, должен бы быть методичен и скучноват. Но, как известно, в стрессовых ситуациях и мраморные фигуры (Жером) отбрасывают неожиданной конфигурации тень. При некоторой «статичности предложенного образа» Козак выразителен до невозможности. И (редко бывает): оба героя (артиста) – в одной весовой категории. Но дальше – действие провисает, дрябнет. Оказывается, речь не об абсурдной беседе-встрече двух чужаков. Интереснейшей сама по себе. Нет, никакого самоценного хичкокизма. Всё гораздо серьёзнее. Куда ж без сверхидеи? Оказывается, Текстор и Жером - суть мистер Хайд и доктор Джекил. И плохой совершенно «сожрал» хорошего в результате. Поучительный такой пессимизм. Вглядись в себя, человек! Горе от ума, ей-Богу. Зачем такое разоблачение, ведь и без того, кто бы сомневался? Раздвоение и двойственность человеческой личности – такая старая, старая, старая сказка. Диалектичность мира (духовного в том числе), ясное дело, никто не отменял. Бог – это любовь, да. И – диалектика. Иначе – откуда же эволюции взяться. Или, напротив, регрессу. Никуда не денешься. А история Тестора и Жерома и без «смысла» была чудо как хороша. Такой невнятненький поначалу случай-скелетик, наращивающий на свои куцые рёбрышки тучное мясо абсурда.
Administrator: "Калининградская правда" Иллюзия жизни Ирина КЛИМОВИЧ Комната – музыкальная шкатулка, только в ней вместо изящной балерины – одинокий стареющий еврей. Стены проложены отменной изоляцией, надежные окна защищают от шума большого города. А внутри – безмерное одиночество, ядовитый сарказм, хоровод несбыточных надежд под музыку Шуберта, Вагнера, Верди, Сен-Санса, Диттерсдорфа. Моноспектаклем «Контрабас» театра «Сатирикон» по пьесе Патрика Зюскинда завершился «театральный месяц» фестиваля искусств «Балтийские сезоны» в Калининграде. Как сказал Константин Райкин (худрук «Сатирикона», он же – исполнитель главной и единственной роли в «Контрабасе») на пресс-конференции перед представлением, этот достаточно сложный для восприятия спектакль может служить тестом для города на его театральность. Калининградская публика экзамен выдержала. Зрители, заполнившие зал драмтеатра, затаив дыхание, слушали двухчасовой монолог актера, боясь аплодисментами «разорвать» ткань действия, упустить слово, не заметить жеста. И даже мобильный всхлипнул лишь раз (что большая у нас редкость, несмотря на постоянные напоминания – отключить). Со сцены несчастливый, «маленький» человек, коротающий жизнь на задворках оркестровой ямы (для контрабасов – последний ряд), рассказывает о музыке, музыкантах, выбранной в пику родителям профессии контрабасиста… Исполнительского мастерства его никто не замечает, как ни старайся. Голос четырех струн ставшего уже ненавистным инструмента тонет в оркестровом хоре, а соло для контрабаса – большая редкость. Во всем виноват он – контрабас. Этот злодей вечно путается под ногами, занимает полкомнаты, мешает. Того и гляди упадет, разобьется. Нести его тяжело и неудобно. В автомобиль запихнуть – проблема. Подглядывает, поскрипывает. Жизни не дает, из-за него и с женщинами ничего не получается. Третий – лишний. А тут – Сара, двадцатипятилетняя обладательница прекрасного сопрано. Нежная, прелестная. Девушка, разумеется, пока ничего не знает. Но сегодня, именно сегодня он скажет, нет – прокричит прямо во время выступления: «Са-а-а-ра!» Миг счастья. Конечно, выведут, выгонят, уволят. Но это – потом. А там – кто знает… И герой уходит, аккуратно поставив тапочки у двери, надвинув на лысину шляпу и укутавшись плащом. Буря в стакане воды окончена. Занавес! Спектакль идет на сцене «Сатирикона» восемь лет, хотя обычный «репертуарный срок» здесь – четыре-пять. Долгожитель. - Идеальный вариант – театр работает, а коллектив отдыхает, ведь в постановке занят всего один актер, – считает Константин Райкин. – Сыграл эту роль около 230 раз в России и за рубежом. В Москве у спектакля есть свой зритель. Два раза ездил с «Контрабасом» в США. Там – другая публика, более мещанского толка. Воспринимали с трудом, но шли, передавая по цепочке: «Это надо видеть!»
Administrator: АКАДО Есть видео!!! Театр в маске цирка Слухи о том, что Константин Райкин собирается превратить свой театр в цирк, потратив на это баснословные деньги, будоражили театральную Москву давно. Нынешняя премьера в «Сатириконе» была, несомненно, самым ожидаемым театральным событием этой осени. Поговаривали о настоящей цирковой арене вместо сцены, целом бассейне с водой, невиданных трюках и спецэффектах. И все это — ради одной из фьяб Карло Гоцци, не слишком известной, однако не уступающей остроумием и перипетиями ни «Турандот», ни «Королю-оленю». «Синее чудовище» — пьеса увлекательная, как, впрочем, и все сказки для театра, придуманные Гоцци. Если в двух словах, то речь в ней идет о воссоединении двух влюбленных, вопреки самым, казалось бы, непреодолимым обстоятельствам. Однако вся прелесть и суть — именно в деталях, коих неисчерпаемая фантазия Гоцци породила великое множество. А фантазия постановщика — Константина Райкина разнообразила до предела. Цирковой антураж действительно стал одной из самых заметных красок этого спектакля. А клоунада оказалась вполне адекватной реинкарнацией комедии дель арте, героев которой Гоцци вместе со своим коллегой и соперником Карло Гольдони приобщили к большой литературе. Впрочем, цирком дело не ограничилось. Еще более близким и понятным зрителю образом спектакля стал «голубой экран». Так нежно его, впрочем, называли давным-давно, с тех пор отношение переменилось, а в «Сатириконе», похоже, придумали и более современное прозвище. Да-да, именно Синее чудовище. Синее чудовище, в чьем облике сначала предстает злодей Дзелу, разлучивший Дардане и Таэра, а потом сам Таэр, на которого легло заклятие, даже не напоминает, а откровенно повторяет зеленого героя Джима Керри из фильма «Маска». Вот только цвет другой. Чудовище вихляется, кривляется, пародирует известных телеведущих, а параллельно переживает драму, крайне не соответствующую его цветовой гамме и дурацкой маске. В определенном смысле маской для этого спектакля являются и цирк, и телевизионные шуточки, и все те огонь с водой, которые заранее снискали ему медные трубы. Под маской же — живая, чувственная и очень театральная история. Зачем такая маска? А куда же без нее в век реалити-шоу… И потом, как оказалось, хорошему театру любая маска к лицу. Знакомый комедийный герой, клоуны, эффектные номера усыпляют бдительность. И вот одеревеневшая публика, сама того не замечая, перестает радоваться тому, как похоже актер изобразил Джима Керри, и начинает, едва дыша, переживать печали заколдованного Таэра. Цирковые декорации с легкостью трансформируются в аркады моста Риальто, шаловливые гондолы то и дело проплывают в глубине сцены. И как никуда не деться от Венеции жителям сказочного Нанкина, так никуда не деться от театра зрителям «голубых экранов». По крайней мере тем, что добрались до «Сатирикона».
Polina-love-theatre: «Ай да Пушкин…» - интересный детский спектакль. Детей собралось в субботнее утро видимо-невидимо. И все бегают, играют во что-то, осматриваются. Кому-то не терпится попасть в зал, и он чуть двери не выламывает, а кто-то, мерно прохаживаясь, предполагает - «Это, наверное, шкаф» - указывая на те же двери в зрительный зал. Наконец, заветные двери распахнулись, и дети вбежали в зал. Быстро расселись по местам, быстрее, чем на их месте взрослые. И вскоре начался спектакль. Он тоже был необычный, как и всё в «Сатириконе». Я видела детские спектакли в других театрах, но это не то. «Сатирикон» заинтересовывает сразу. И вот, в «Ай да Пушкине…» костюмов как таковых нет, на актёрах чёрные брюки и разноцветные, привлекающие внимание футболки. Декораций тоже нет, из поручных средств лестница-подиум, покрывало, два веника и кубик. И игра, веселая игра актёров. Здесь никто не выделяется, всем даны равные роли. Даже царевны и царевичи на протяжении одной сказки несколько раз меняются. А как дети живо реагировали на сцены калечения ткачихи с поварихой, с сватьей бабой Бабарихой! Это прямо боевик какой-то на сцене! Дети были в восторге! Но в зале были не только дети. Было и старшее поколение – бабушки и дедушки, кстати, не все с внуками. Были и парни с девушками. Что не помешало после спектакля всем едино восхититься спектаклем. Со всех сторон только и доносилось «Классно!» или «Мне очень понравилось!». Этот небольшой по времени спектакль нисколько не утомил и только повеселил детей. Все актёры постарались для этого, они молодцы. Стиль выдержан, продолжайте в том же духе!
Administrator: От зрителей. "синее чудовище" Давненько я не была в театре…видимо из за отсутствия в моей нынешней жизни мамы… а тут она приехала…и попросила сходить в театр «как раньше»… Сашка купил билеты в театр Сатирикон на премьеру «синее чудовище»( Режиссер: К.Райкин, В ролях: А.Егоров, Б.Перцель, С.Сотников, А.Разживина, М.Спивак)… жаль, что он не пошёл с нами… Нам всем спектакль очень понравился… несмотря на то что состав актёров не блистал знаменитыми фамилиями - ребята отыграли очень хорошо… всё таки знаменитые устают от свое знаменитости… а молодые пытаются эту «знаменитость» завоевать… поэтому я абсолютно не согласна с рецензией Елены Ковальской : «Константин Райкин любит испытывать публику, битком заполняющую зал в премьерные дни, выводя перед ней гурьбу молодых, неизвестных, а главное, неопытных артистов в собственной режиссуре. «Синее чудовище» — из таких премьер. По ходу спектакля публика в восторге не заходится.» Публика в восторге заходилась) и создавалось впечатление, что в зале находились только благодарные слушатели и внимательные зрители_))) Меня лично поразили декорации… то арена цирка… то венецианские каналы… я мысленно опять вернулась в Венецию… и было так тепло-тепло… в конце было потрясающее фаер-шоу) В общем, мы, нашим семейством, смело поставили 5))) Сашка, спасибо :air_kiss:
Administrator: От зрителей Дурочка Отличный спектакль! Особенно бесподобен Глупость - я думаю, что с этим согласятся все, кто смотрел спектакль. А кто не смотрел - получит огромное удовольствие от просмотра. Я лично - получил :)
Administrator: КоммерсантЪ Константин Райкин преподал ученикам лубок // "Не все коту масленица" на малой сцене "Сатирикона Константин Райкин (Ахов) показывает своей ученице Елизавете Мартинес-Карденас (ключница Феона) маленький сценический этюд Педагоги Школы-студии МХАТ Алла Покровская и Сергей Шенталинский поставили спектакль с будущими выпускниками курса Константина Райкина "Не все коту масленица". От обычных дипломов он отличается тем, что главную роль в нем исполнил сам господин Райкин. Полюбоваться на мастера в окружении учеников отправилась АЛЛА Ъ-ШЕНДЕРОВА. "Не все коту масленица, бывает и великий пост" — название пьесе, написанной во время Великого поста 1871-го, дала пословица. Незадолго до нее был написан "Лес", в котором Островский нащупал новые для себя темы. Однако рецензенты в один голос посоветовали ему впредь не лезть в душевные дебри престарелых помещиц и их юных женихов и поскорее вернуться в привычное бытописательское русло. И покорный драматург решил в очередной раз блеснуть мастерством: по сравнению с гениальным "Лесом" "Не все коту" — легкая безделушка, но зато какой выделки! Константин Райкин решился сыграть в студенческом спектакле не только для того, чтобы преподать студентам урок мастерства. Выйдя в роли купца Ахова, он наконец-то реализовал свою давнюю заветную мечту — выйти на сцену в пьесе Островского. "Не все коту масленица" — очень актерский спектакль. Подвешенная над актерами резная деревянная рама с ходу наводит на мысль, что вся постановка выполнена в жанре лубочной картинки. С первого взгляда картинка кажется незатейливой, но, пристально вглядевшись, замечаешь, с какой тщательностью здесь выписана каждая деталь. В бедной, но чистой квартирке ютятся резвушка Агния (Евгения Абрамова) и ее мать Дарья Федосеевна (Карина Андоленко), купеческая вдова, в юности натерпевшаяся от мужа и теперь воспитывающая дочь в духе вольницы. Едва маменька отправляется вздремнуть, дочь вынимает резную свистульку и призывает ухажера Ипполита (Роман Матюнин), служащего приказчиком у своего дяди, самодура Ахова. Сцена, в которой кокетка Агничка, как кот мышку, подманивает к себе Ипполита, а потом бранит его за то, что посмел поцеловать, играется с такой грациозной естественностью, что любо-дорого посмотреть. Когда же на сцене появляется Ахов—Райкин, происходящее получает еще и объем. С бритым черепом и бородой-лопатой, в грубых сапогах и красном бархатном сюртуке, Константин Райкин, доходящий до плеча своей студентке, играет русскую вариацию на тему своего же Ричарда III. Мелкий, потешного вида старикашка с палочкой на деле оказывается сказочно силен и зловещ. "Весело ли прыгаешь?" — спрашивает он, зыркнув на девушку, и Агничка сразу притихает, обреченно взглянув на мать. Только что она сама ловила Ипполита, и вот теперь уже охота идет за ней — Ахов глядит на нее как кот на птичку. Сидя в двух шагах от сцены можно заметить, как мутнеют и влажнеют его глаза, а уж после ее поцелуя он и вовсе пускается в жутковатый пляс — стуча палкой и выкидывая кряжистые коленца. В последнем акте господин Райкин не отказывает себе в удовольствии покомиковать. Перед тем как ехать свататься, Ахов является зрителю в самурайском халате: сбросив его, важно расхаживает в одних кальсонах, а потом становится пред зеркалом, надув живот — хоть ненадолго, но компенсируя щуплость и малый рост этакой солидностью. Словом, райкинский Ахов не только жаден и жесток, но и наивен. Так актеру удается оправдать странноватый финал пьесы, в котором Ахов внезапно сплоховал перед своим же племянником: сначала, поверив в его намерение зарезаться, выплатил ему жалованье, а потом и невесту уступил. "Нищие, одумайтесь!" — потрясенно хрипит, почти поет Ахов—Райкин, не веря, что Агния могла предпочесть ему и его миллионам фитюльку Ипполита. Сгорбленный, сердито стучащий палкой, он напоминает сказочного гнома, который того гляди либо взовьется с досады над сценой, либо провалится в землю. Его ученики играют куда более реалистично, тщательно, но пока без особого полета. Ну, словом, действуют так же грамотно и умно, как героиня Островского, смекнувшая, что молодой, разжившийся деньгами приказчик куда более перспективен, чем старый, ошалевший от любви самодур, не умеющий распорядиться капиталом.
Administrator: От зрителей. Контрабас Был сегодня в театре "Сатирикон" на моноспектакле К. Райкина "Контрабас". 2 часа пролетели как один миг, я ничуть не устал. Хотел написать свою как всегда субъективную рецензию по записям, которые я делал во время спектакля, отмечая то, что наиболее всего нравилось или не очень. Но решил отключить сегодня своего сурового внутреннего аналитика. Не дает он мне порой наслаждаться жизнью. :)) А тут именно удовольствие от увиденного! В общем, мне очень понравилось все: и спектакль, режиссерская и актерская работа Мастера. Сходите, посмотрите, если кто не видел. Вам может нравиться или нет, но увидеть это стоит обязательно.
Administrator: Журнал "Станиславский" Григорий Заславский О премьере спектакля "Синее чудовище" в "Сатириконе" МИНУС Константин Райкин уже погружался в итальянскую комедию Карло Гольдони. Теперь он пробует себя в пьесе вечного оппонента Гольдони — Карло Гоцци. Нетрудно предположить, что Гоцци сыграют в «Сатириконе» быстро, ярко и, наверное, громко. — Высокие цены на билеты — в интернет-кассах доходит почти до четырёх тысяч за билет — вызывают сомнения: то, что дорого, в театре не всегда гарантирует качество искусства, хотя за картинку можно быть спокойным; — На протяжении многих первых лет Константина Райкина упрекали в том, что он — единственный премьер в труппе, теперь же впору жалеть о том, что любовь художественного руководителя к молодым своим ученикам мешает увидеть давно уже выросших мастеров в среднем и старшем поколении «Сатирикона». Но Райкин, кажется, руководствуется правилом: всё лучшее — детям, то есть — своим выпускникам... ПЛЮС — Ну а что же плохого в том, что спектакль будет яркий, красивый и по времени — не слишком обременительным? Громко — плохо, но иначе в «Сатириконе» нельзя, без микрофонов в бывшем кинотеатре в зрительном зале актёров просто никто не услышит; — Молодые актёры пока ещё не стали мастерами, зато задора у них хватит на десяток мастеров, у них земля горит под ногами, а вдохновение — необходимость, без которой ничего путного не выйдет; — В «Синем чудовище» Райкин обещает самый настоящий цирк. Конечно, после телевизионных опытов кому-то покажется, что выбор — не слишком оригинален, но ведь настоящий цирк, как ни крути, любят все, и дети, и взрослые.
Administrator: От зрителей ...Вот лично я, театр очень люблю, но театралом себя назвать не могу. В воскресенье ходили с подругой в Сатирикон на спектакль "Синее чудовище". Мне очень понравилось. Особенно сцена, где главная героиня признается в любви, мы даже заплакали вместе с подругой...так трогательно и так страстно...
Administrator: В «Сатириконе» идет спектакль «Не все коту масленица» в постановке Аллы Покровской и Сергея Шенталинского Константин Райкин играет вместе со своими студентами НА МАЛУЮ сцену «Сатирикона» перекочевал дипломный спектакаль курса Констатина Райкина «Не все коту масленица» в постановке Аллы Покровской и Сергея Шенталинского. Ну а мастер курса доучивает студентов самым действенным способом – личным примером и собственным партнерством. Девица Агнинька (Евгения Абрамова) порхает по комнате: в крови весна, на груди – первое любовное письмо, а маменька (Карина Андоленко) строгим нравом не отличается – сама жила с мужем-тираном из купцов, а в дочке всегда свободу воспитывала. Воспитывать-то воспитывала, а теперь вот с оторопью наблюдает, как ее резвунья-дочка тиранит молодого человека (бесправный приказчик и дяди-миллионщика в исполнении Романа Матюнина) за нерешительность. А с самим богатым самодуром готова играть в опасные кошки-мышки, подавать надежду на замужество с ним. И от права выбора своей судьбы и вовсе готова отказаться. Трудно приживается у нас свобода. Еще до появления купца Ахова на сцене точно сгущается атмосфера. Константин Райкин в который раз появляется на сцене во всем блеске характерности (можно вспомнить горб и воронью походку Ричарда, беззубый рот и взбунтовавшиеся конечности столетнего Тодеро). Чтобы затем, шаг за шагом, слой за слоем докопаться до глубин, до уязвимой человеческой души, откуда уже совсем недалеко до сочувствия. Его Ахов появляется при окладистой бороде, косоворотке и сапожищах, лихо присвоив колоритный язык Островского (который спустя почти два века часто звучит лишь старательной имитацией). Ахов проходит последний этап страшного испытания – испытания богатством. Упивается своей победой над юной бесприданницей, не замечая мнимости этой победы, смакует унижения, пьянеет, терзая взглядом резвушку Агниньку – покупает себе счастье. И вдруг запоздало осознает, что окончательно расплатился за свое одиночество. Замечательно, что студенческий «формат» спектакля позволяют разглядывать все это крупным планом.
Administrator: http://catarine.livejournal.com/409603.html Синее чудовище И каждый раз после спектаклей Сатирикона думается - как сформулировать свои впечатления? Перекликается с Ленкомовским послевкусием. Мне определенно нравится Сатирикон. Однако, "нравится" - понятие абстрактное. Что именно нравится? (так, опять модераторское пошлО) Синее чудовище - один из наиболее модных московских спектаклей на сегодняшний день. Очень яркий, игривый. Вы любите цирк, да? Тогда вам сюда! Труппа Райкина в очередной раз проявила себя самой пластичной из виденных когда-либо. И самой музыкальной - бесспорно. А какая музыка в спектакле - спешите слышать! особенно итальянскую подборку! да и либертанго было сюрным :) только вот (что показательно) закрепили его за героиней-стервой (гидрой-убийцей, распутницей и лицемеркой) - что поделать, так режиссер видит танго... Рекомендую? Однозначно, да. Остроумно (очень!), динамично, громко, феерично. Здесь есть и арена, и вода, и пламя, и летающие артисты. Иногда хочется вздрагивать, иногда - смеяться в голос. Между тем, скучаю о любимом театре - Современнике...
Administrator: Комсомольская правда. Райкин решил жениться на молоденькой На Малой сцене театра «Сатирикон» прошла премьера «Не все коту масленица» Константин Райкин в роли купца Ахова и Елизавета Мартинес Карденас - в роли его ключницы Феоны. Фото: Михаил ГУТЕРМАН. Анастасия ПЛЕШАКОВА Вот радость-то, когда богатый и старый на молодой и бедной женится. Жениху понятно, что за радость, а вот невесте... Ну разве что скоро старик помрет. Александр Островский как в воду глядел, когда писал пьесу на вечную тему мезальянса. Студенты выпускного курса Школы-студии МХАТ увидели в этой теме прямое попадание в сегодняшний день, когда новые русские ввели в моду менять старых жен на молоденьких. И выпустили вместе со своим руководителем Константином Райкиным спектакль «Не все коту масленица». В роли кота, то есть богатого купца Ахова, которому «не впервой Москву срамить» своими причудами, - Константин Райкин. Он, как играющий тренер, ведет за собой студенческую команду. Без его участия постановка наверняка смахивала бы на самодеятельность, где в роли матери и дочери заняты подружки-однокурсницы. Купец Ахов (в исполнении Райкина) - и страшен, и грозен. Он то языком как на гуслях играет - сыплет прибауточками, то куражится как бес - требует, чтобы его повсюду рекомендовали как самого доброго на свете человека. Сходить на спектакль уже стоит ради Константина Аркадьевича. По моим наблюдениям, смотреть на актера любопытно не только из зала, но и со сцены. Своим бешеным заводом он раскручивает студентов-мхатовцев, которые постепенно разыгрываются и к концу спектакля выкладываются так, что с них пот течет градом. И, хотя спектакль сделан силами начинающих лицедеев, он уже попал в репертуар театра «Сатирикон».
Administrator: Вот такое сравнение двух спектаклей... The Lonesome West (Сиротливый Запад) Почему-то считается, что эта пьеса менее значительная, чем Beauty Queen, на самом деле, мне кажется, здесь еще больше содержания, да настолько больше, что Сатирикон и пермский т-р У моста взяли из нее совсем разные вещи и оба преуспели. Ирландско-бродвейские постановки этой пьесы ругали за недостаток attendant suspense and psychological mystery, в российских постановках все это есть, но по отдельности: саспенс - в Сатириконе, а мистери - У моста. Эти постановке дуальны друг к другу - если в Сатириконе приходский пастор Уэлш - молодой (как и предусмотрено в пьесе) Т.Трибунцов, то у пермяков - возрастной И.Маленьких, который, однако, показался убедительнее - как ни странно, хотя пьеса и написана 27-летним автором, для воплощения роли молодого священника, похоже, полезен оказался жизненный опыт. Очень хороший актер Ильин (который прекрасно играл и Пато Дули, правда, не показав ничего особенного в считающейся ударной сцене чтения письма к Морин) играет глупого и грубого парня, а К.Третьяков в Сатириконе - хитрого и жестокого. У пермяков себе на уме, наоборот, Вален, а в Сатириконе Вален (Бардуков) намного симпатичнее, драматичнее и трагичнее. В целом, пермяки глубже раскрыли содержание и сложность характеров, особенно Коулмэна, Герлин и Уэлша, а в Сатириконе четче выявлен драматизм, напряжение сюжета, который не отпускает с начала и до конца. Возможно, этому способствует и игра посреди зала. У пермяков центральный персонаж - Коулмэн, в Сатириконе - Вален.
Ирината: МК/ Калининград В Калининграде тоже кризис Но фестиваль искусств "Балтийские сезоны" идет на ура (фрагмент) ...Следующий спектакль "Будущего театра" - "Не все коту масленица" по Островскому Школы-студии МХТ, постановка Аллы Покровской и Сергея Шенталинского. В главной роли Константин Райкин, в остальных ролях - студенты его курса. Перейдем сразу к финалу - зрители аплодировали стоя. Перейдем к середине - калининградцы хохотали, держась за животики. Перейдем к началу... В продвинутой Москве одна фамилия Островского, равно как и Чехова, вызывает зевоту. Здесь же гений драматурга и высокое актерское искусство, которое демонстрируют как сам мастер, так и его студенты, отлично сочетаются, а главное, зрители ушли в восторге. Пожалуй, все студенческие работы в этом спектакли достойны и интересны. Правда, двум явно одинаковым по возрасту актрисам пришлось справляться с трудной задачей - сыграть дочь и старушку-мать. Но получилось на ура. Особая находка спектакля - это Елизавета Мартинес. По цвету кожи она мулатка. И что думаете, она не вписалась в Островского? Ха! Пожалуй, самая яркая роль. Капор, миллион юбок, глаза навыкате, сплетница еще та, руками размахивает, чай хлещет - натуральная купчиха! Но Константин Райкин... Зрители ждут его выхода на сцену как манны небесной. Его "Миллионщик" Ахов - это воплощение завета Станиславского. Если герой злой, ищи, где он добрый. Почему он такой скупой? Так ведь жалко денег-то, сами понимаете, жалко, деньги же! Когда он бегает за красавицей Агничкой, у него в глазах первая брачная ночь так и стоит, так и стоит. Ноги дрожат, между ними стул зажат, в глазах старческое сладострастие горит - блеск. Роль сыграна смачно, со вкусом, даже сказать - с острым перчиком.
Administrator: ЗДЕСЬ - "Синьор Тодеро Хозяин". Видео.
Administrator: О зрителей. Сразу предупреждаю, что из песни поста слова не выкинешь... "Азбука Артиста" в Сатириконе Вчера мы с Владимиром Александрычем попали на класс-концерт "Азбука Артиста" в театр Сатирикон. Когда я читала описание этого действия, сказала В.А. - "Как бы не уснуть"... "Так мы учились...", молодые актеры показывают этюды и наблюдения, разыгрывают сценки, исполняют музыкальные номера. Константин Аркадьевич Райкин как бы дирижирует происходящим, делится своими воспоминаниями, читает стихи. Вот как раз на стихах я и планировала задремать. Но не тут-то было. Весь вечер, 2 часа без антракта мы просидели вылупившись на сцену. КАК Райкин читает стихи! КАК он делится воспоминаниями! Вобщем, мы вышли из зала прибитые немного всем происходившим. Вкратце: это действие - цель какбэ показать нам зрителям, шо артист - не "фабрикант", его невозможно взять и сделать звездой за месяц-два. Тут мы какбэ смотрим, что на сцене абсолютно разные люди и внешне и по возрасту (которые учились в МХАТе, а Райкин был их худ.руком), и то, что они делают - результаты годов обучения вокалу, танцу, пластике, актерскому ремеслу. Это потрясающе! Но я погрустнела в итоге. Всю сознательную жизнь я хотела стать артисткой. Именно так. Шобы петь, плясать, кочевряжиться на сцене. Но во мне первоначальное желание перебили в детском возрасте ("актеры все нищие, да и без таланта никуда"), а сейчас мне ссыкатно, что не смогу. И вот сидишь, смотришь на сцену... представляешь себя там... и жалеешь, что ни разу даже и не попробовал, а вдруг получилось бы! Но либо боязнь, либо неуверенность в себе отталкивает. И ты плетешься, сука, на работу, в этот долбанный офис и молчишь в монитор. А то, что внутри тебя - поет, и пляшет, и кочевряжится само по себе.
Administrator: От зрителей Синее чудовище Я не люблю цирк. Но иногда меня радует клоунада. Но я люблю, когда клоуны молчат. В «Сатириконе» Константин Райкин поставил фьябу Карло Гоцци «Синее чудовище». Получилась талантливая ода себе. Драматические артисты открыты залу. Они готовы кататься колесом и укрощать свирепых львов... Но! Они говорят:"А-ап!", - и вы рукоплещете "трюку", зная, что хитрый лицедей вас не будет пугать смертельными трюками, а будет кокетничать с вами, просто отставив изящно ногу. Спектакль слишком уж имеет цель клеймить медиакультуру. Поэтому и идея Синего чудовища, который проедставляет собой собирательный образ жеманного ведущего шоу, а больше, честно говоря, похож на конферансье из кабаре. (Хотя по мне - хорош, подлец!) Поэтому и сцены с разговором царских советников на "особом диалекте" слишком затянуты и их шутки вымучены. Но пусть! Если вы любите сложные, многокомпанентные десерты, готовы есть их большими ложками, и вам плевать на зуд критиков, то вы будете хохотать над сценами с синхронным плаванием в луже по щиколотку, и над грузином с апельсинами в гондоле; приходить в ужас от металлической гидры-крана; и с замиранием сердца сочувствовать любовным сценам. *** Побрюзжу. Не поняла, почему на афише спектакля такой волосатый и глазастый Синий. А еще не верьте ценовым раскладам, которые висят в инете у перекупщиков. Мы купили билет за 700 р.
Administrator: Из интервью Алексея Гуськова. ...в театре действие происходит прямо сейчас, на наших глазах. Я недавно был на премьере спектакля «Синее чудовище» в «Сатириконе». И я не шел туда, чтобы искать добро или зло. Я пришел посмотреть спектакль. И после спектакля я написал SMS Константину Райкину: вот как ты смог легко, свободно рассказать о больших вещах? О любви… Любовь - это самое главное в жизни... Значит, хорошее ощущение осталось во мне, да не только во мне. Ни один человек не скажет вам, что идет в театр, чтобы познать о добре и зле, о своей жизни! Этого никогда не было и не будет! Творить — это самое прекрасное ощущение человека, полет - это ощущение творчества. Это касается не только театра. Творчество может быть в абсолютно в любом деле. Если есть полет от творчества, это прекрасно. Наверное, за этим человек ходит в театр. И тогда жизнь становится не такой серой: родился, женился, учился, умер...
Катюша: Я недавно был на премьере спектакля «Синее чудовище» в «Сатириконе». то бишь в субботу
Admin: Катюша пишет: Оффтоп: цитата: Я недавно был на премьере спектакля «Синее чудовище» в «Сатириконе». то бишь в субботу Катюша , премьера длится весь сезон :)))
Катюша: Admin , да ясно! Просто Гуськова в субботу в театре видела
fabian: Катюша пишет: да ясно! Просто Гуськова в субботу в театре видела ......... Счастлиииивая!!!!.....
Катюша: fabian
Ирината: Катюша, я думаю, что счастливость заключалась все-таки в большей степени в присутствии на спектакле, а не в лицезрении Гуськова. Хотя и Гуськов - актер весьма неплохой! Так что в одном зале с ним быть, наверное, приятно.
Катюша: Ирината , ...ааааааааа))) Да! Моё первое чудовище!!! В общем, всё понравилось!
Administrator: От зрителей (_arlekin_) "Не все коту масленица" А.Островского в "Сатириконе", реж. А.Покровская, С.Шенталинский В спектакле заняты только студенты четвертого курса Школы-студии МХАТ, за единственным исключением: роль Ермила Зотыча Ахова играет сам руководитель курса и театра, Константин Райкин. При этом ансамбль не разваливается. Другое дело, что в работах студентов еще много ученического, играющая Маланью совсем уж полоумной Полина Ражникова временами, видимо, получает от роли такое удовольствие, что забывает о зрителях и выпадает на пару секунд из образа, чтобы вместе с ними над своей героиней посмеяться. Чернокожая Елизавета Мартинес Карденас, уже мелькнувшая в "Бальзаминове", в роли ключницы Ахова Феоны слегка грубовата, но очень азартна, и о несколько странном для комедии Островского, да еще в стилизованном под традиционный театр решении, цвет кожи артистки быстро забываешь. Евгения Абрамова, исполнительница главной роли Агнии Кругловой, по харизматике вообще напоминает молодую Наталью Вдовину, какой она была лет десять назад. Но особенно приятно, что применительно к спектаклю можно говорить не просто об удачных студенческих актерских работах, но и об определенном "прочтении" пьесы. Не то чтобы переворачивающим представление об Островском - пьеска-то, прямом скажем, так себе - но все-таки: Агния осознанно ставит себе цель - найти мужчину крепкого, трусов и хлюпиков она не любит. И за 60-летнего Ахова, кажется, готова пойти не просто из покорности маменьке и не для того, чтобы позлить своего нерешительного женишка Ипполита, а вполне искренне, потому что он вроде бы и впрямь - "мужчина" (хоть Феона и намекает, что с мужской силой там не все в порядке - видимо, знает), тогда как персонаж Романа Матюнина, приказчик Ипполит, все истерит, сомневается, мечется и никак не может ни на что решиться. Ну да ведь и Константин Райкин играет Ахова, при всем его комизме, не на шутку грозным и решительным. Пусть у него спина не с первой попытки разгибается, зато как рявкнет, как начнет топать ногами, что с бородой, что без (он ее постриг, собравшись ехать к Кругловым свататься) - тут и весь разговор, Ипполиту остается только бежать. И финальное посрамление Ахова обрывается как будто на полуслове, на "стоп-кадре", не апофеозом "честной бедности", а как бы с вопросительным знаком. Припоминаю виденный когда-то в записи спектакль Малого театра, где Ипполита играл Виталий Соломин - и он едко так говорил последнюю реплику: "Бывает и великий пост-с!" В сатириконовской постановке пословицу целиком произносит маменька Агнии, Дарья Федосеевна (Карина Андоленко, немного чересчур усердствующая в изображении женщины в два раза старше, да еще мужем битой). Так что любовь молодых хоть и восторжествовала - но как-то не безусловно, оставляя сомнения: а правильный ли выбор девушка сделала?
Administrator: От зрителей. Культур-мультур... Сходил сегодня в театр! Можно сказать случайно занесло. Был в Сатириконе на "Косметике врага". Название сразу не понравилось. Но все оказалось не так уж плохо. Особенно игра актеров - просто супер! А сужетец... если б я был офисным работником с тайными похотливыми мыслишками, то наверное меня перфоменс бы торкнул, но по скольку все мои похотливые мыслишки не тайные, то весь замут сюжетной линии я разгадал с самого начала и дальше просто с интересом наблюдал как Райкин и Козак "зажигают" на сцене, особо не обремененной реквезитом, и своим могучим актерским мастерством держат в напряжении тысячный зал на протяжении двух часов. Вцелом я доволен, что там побывал.
Дашулечка: Нашла тут несколько статей. Статья про спектакль "Король Лир": http://www.ng.ru/culture/2006-10-09/10_satirikon.html Статья про спектакль "Страна любви" : http://www.vmdaily.ru/article.php?aid=3306 Статья про спектакль "Случай" : http://www.vmdaily.ru/article.php?aid=19988 Статья про спектакль "Дурочка": http://www.vmdaily.ru/article.php?aid=18790 Статья про спектакль "Синее чудовище": http://www.vmdaily.ru/article.php?aid=64081
Administrator: От зрителей. Синее чудовище Только что вернулась из "Сатирикона". Это был спектакль "Синее чудовище" (Карло Гоцци). У меня нет слов. Очень зрелищно, очень много смысла, красок, эмоций. Спектакль изобилует различными аллюзиями: ясно слышится то голос античной трагедии, то итальянского Возрождения, эпохи Классицизма, Шекспир, Метернлинк, театр абсурда.... Не мало элементов пародии, фарса, чуть ли не средневековых мистерий и моралите... С одной стороны все очень аллегорично, с другой - все можно понимать абсолютно буквально. Ну и обалденные спецэффекты. И в конце - ощущение Венецианского карнавала: вечный праздник, это яркое, сплошное, непреодолимое тело толпы... Сервантес, Рабле... А последние слова такие: Мы все не то, чем кажемся порой Друг другу. Видим и не узнаем. Полна иллюзий и разоблачений Вся наша жизнь и потому похожа На цирк, театр или карнавал, Или вечерню Венецию в тумане...
Administrator: От зрителей (Лев Семёркин). Про кота. . "НЕ ВСЁ КОТУ МАСЛЕННИЦА", А.Покровская, С.Шенталинский, «САТИРИКОН», Москва, 2008г. В роли кота – Константин Райкин. Спектакль – единственный в своем роде. Поставили преподаватели Школы-студии МХАТ, сыграли пятеро студентов 3-го курса и … художественный руководитель курса. Сыграли так, как нельзя, совершенно против «системы», на максимальном контрасте между старательными, но робкими учениками и расшалившимся учителем, который шаровой молнией залетел в непритязательный учебный спектакль, на малую сцену Сатирикона и рванул, оглушив и партнеров и зрителей. «Остапа несло» Когда актера несет неведомая сила, ему позволено всё. Орать, топать ногами, вращать глазами, как Бармалей, выпячивать живот перед зеркалом, заглядывать себе в штаны. Заимствовать бороду у вышедшего из швейцарской тюрьмы Калоева, а усы у Михалкова. Райкин куражится, куролесит подавляя партнеров, также как его персонаж купец Ахов тиранит домашних и соседей. И нет ему удержу. Особый эффект от преображения героя (вначале он обрит почти наголо и борода лопатой, потом решил жениться, сбрил бороду, отпустил усы). Представьте себе Никиту Михалкова – с его гонором, с его барскими интонациями, с его напором, только уменьшенного в размерах раза в два и черненького. Комический эффект грандиозный. Мастер-класс. Педагогический смысл от такого спектакля для студентов в нем занятых совсем не в том, чтобы играть роли, а в том, чтобы находится рядом с мастером, видеть как извергается вулкан. Чужое семейство Кругловых (вдова, ее дочь и кухарка) было полностью подавлено. Но своих Аховых (племянника и ключницу) подавить полностью не удалось. Роман Матюнин оказался способен на партнерство, сыграл и рядом с вулканом, сложнейший экзамен выдержал. А Елизавета Мартинес Карденас, даром что африканских кровей, на удивление здорово вписалась в пьесу Островского. Веришь, что именно такие были тогда ключницы – бойкие и загорелые.
Administrator: От зрителей. Цирк + театр = восторг «Синее чудовище», Сатирикон, 3.11.08 Цирк в театре или, скорее - театральный цирк! Я вообще люблю цирк. Ещё больше люблю театр. Но никогда бы не подумала, что эти два вида искусств можно так талантливо переплести на сцене! Да ещё и разыгрывая при этом «комедию дель арте»! Причём так, чтобы воспринималась она оригинально, органично и вполне современно! БРАВО, Константин Райкин! БРАВО и всем, участвовавшим в создании спектакля! Из рискованной, в общем-то, затеи получилось, по-моему, великолепное действо. По-цирковому яркое и многокрасочное, по-площадному экспрессивное, комичное и «лёгкое», но и по-театральному глубокое, многоплановое и драматичное. Жанр спектакля вообще обозначен как «цирк в двух действиях». И действительно, театральные артисты профессионально исполняют цирковые элементы, начиная от кувырков «ковёрных» и заканчивая элементами воздушной гимнастики. Но лично меня покорило ещё и то, что удалось передать саму энергию цирка, энергию живого калейдоскопа, сочетания силы, красоты, мастерства и оригинальности... и при всём при том, ухитриться показать не просто цирк, а Игру в Цирк, красивую Театральную Игру! - и шутливую, забавную, и вполне серьёзную - восхитительно талантливую игру! А ещё - ещё и Игру драматическую, сильную, искреннюю, убедительную (здесь, кстати, отдельное БРАВО Марьяне Спивак). Нельзя не отметить и роскошную «технику», созданную для спектакля: тут и вращающаяся цирковая арена (с настоящими, кстати, тросами, лонжами и пр.), трансформирующаяся вдруг в минибассейн, и Гидра в стиле «industrial», и огненное шоу с фейерверком... Впечатляет, честно! Ну и (по традиции) об артистах. Прекрасен Сергей Сотников, покорила просто Марьяна Спивак, уморительны и совершенно прелестны Сергей Климов и Александр Гунькин; море обаяния и органики Полина Райкина (за сцену с Гидрой отдельное БРАВО); умница-красавица Юлия Мельникова; порадовали и Яков Ломкин, Андрей Оганян, Артём Осипов и Александр Кащеев. Всем большое БРАВО! Вообще, спектакль завораживает, «цепляет» с первой секунды и не отпускает до последней. И оставляет приятное послевкусие от этого волшебного коктейля эмоций!
Administrator: Интерфакс. В Воронеже пройдет фестиваль "Лучшие спектакли "Золотой маски" В Воронеже 14-20 ноября пройдет фестиваль "Лучшие спектакли "Золотой маски", на котором можно будет увидеть работы, ставшие победителями или номинантами национальной театральной премии. В гостях у воронежцев будут театр "Сатирикон", российский академический молодежный театр и московский ТЮЗ, театр марионеток "Кукольный дом", Белый театр, Малый драматический театр - Театр Европы из Санкт-Петербурга.
белка: Administrator пишет: В гостях у воронежцев будут театр "Сатирикон" Да,там будет "Контрабас"!Он и откроет фестиваль 14 и 15 ноября!Два спектакля... Administrator/Ирината: белка, спасибо за уточнение!
Administrator: От зрителей. Один раз - не Контрабас Архитектурой и интерьером театр "Сатирикон" напоминает Дворец культуры каких-нибудь Люберец, а ценами в буфете - ресторан во Внуково. Моноспектакль К. Райкина "Контрабас" я бы характеризовал как "местами не занудный". Без потерь его можно было бы сократить вдвое. Зато теперь о контрабасах мы знаем почти все. Все два часа мэтр пьет пиво "Хайнекен", расставляя пустые бутылки по сцене и доставая новые из стоящих вокруг ящиков со словами: "Надо выпить еще - обезвоживание". Собственно, ящики с пивом и контрабас - вот и все декорации постановки. И я бы не стал исключать возможность того, что спектакль настолько затянут из-за обязательств Райкина выпить какое-то согласованное количество пива... Конечно, я слышал о продакт плейсменте в театрах, но настолько откровенную рекламу увидел впервые.
Administrator: ИТОГИ Разбойники потом Юбилейные "Балтийские сезоны" закрылись программой "Будущее театра" ...Спектакль мхатовцев "Не все коту масленица", поставленный Аллой Покровской и Сергеем Шенталинским, - урок другого свойства. Урок наглядный, потому что его прямо на сцене и зрителям, и ученикам дает руководитель курса Константин Райкин, исполняющий главную роль. Он словно заявляет: "Будьте вы хоть трижды разбойниками, а русский психологический театр - бессмертен". Известно, что герои Островского носят "значимые" имена. Райкин и сыграл в полный разворот имя, отчество и фамилию. Ермил - из лесов Гермеса (греч.), бога торговли и прибыли. Зотыч - Зотик, полный жизни (греч.). Ахов - производная от междометия, выражающего восторг, удивление, испуг, ужас. Вот такой очень старый абсолютно новый русский. Студентам предстояло освоить мастерство партнерства. Они справились... Фото: Александр Иванишин
Administrator: АиФ рекомендует: Поклонникам классики ...Поклонникам классики «омоложенной», взбодрённой свежими талантами, - дорога в «Сатирикон». Худрук Константин Райкин выпустил со своими студентами на Малой сцене «Не всё коту масленица» Островского - и сам блистательно сыграл главную роль купца-самодура Ахова, влюблённого тирана. А молодёжь - все остальные роли: бойко, азартно, весело...
Administrator: От зрителей. "Не все коту масленица". Сатирикон. Малая сцена, 600 рэ. - Уважаемые зрители, этажом выше - туалет, пожалуйста, сходите все заранее: спектакль идет два часа, БЕЗ антракта! - взволнованно оповещает контролер на входе гостей театра Сатирикон. И сразу понимаешь: не сходишь на горшок, обделаешься посреди утренника, нянечке потом от директора так попадет, так попадет. Зал малой сцены Сатирикона не просто маленький, а просто очень маленький. Буквально - "чуть пододвинул ногой табурет и оказался с главой тет-на-тет". Даже 5 зрительских рядов состоят не из обычных кресел, а из уникальных, как будто специально для этого компактного помещения сделанных, узеньких железных скамеечек с мягкой обивкой. - Уважаемые зрители, - доносится из динамиков характерный хриплый голос, который узнают даже не театралы, - пожалуйста, выключите свои мобильные телефоны. Я повторяю еще раз, потому что с первого раза не до всех доходит: выключите свои мобильные телефоны. И сразу понимаешь, кто в доме хозяин, а до кого с первого раза не доходит. И сразу вспоминаешь интервью Константина Райкина, в котором он обвинял в невнимании к искусству даже тех, кто вдруг кашлянет или чихнет прямо во время представления. "Значит, - говорил он, - человек недостаточно погружен в происходящее" или что-то вроде того. И вот ерзаешь попой на неудобной скамеечке, подталкиваешь слегка впереди сидящую спину, и все как-то сразу начинает чесаться, и хочется чихать и кашлять, но страшно, страшно же... Спектакль "Не все коту масленица" - это дипломная работа райкинских четверокурсников по одноименной пьесе Александра Островского о неудачном сватовстве старого миллионера к бедной, но гордой девушке. Персонаж примерно своего возраста (20 лет) повезло играть только исполнительнице главной роли (на фото справа), остальным же молодым актерам жизненный опыт приходится докладывать подушками (на фото слева девушка в роли 40летней вдовы). И лишь 58-летний Константин Райкин (на фото в центре) невероятно органичен в роли 60-летнего старикана, самодура, эгоиста, сатрапа. Трагедия теряющего авторитет богача, неизбежность падения патриархального порядка, когда - молчи и кланяйся, коли беден, перед барином - все это настолько убедительно в исполнении руководителя Сатирикона, что на секунду задумаешься - а может, прав герой Райкина? Может, он право имеет, а остальные - тварь дрожащая и так тому и быть? Вот так и остается в чистом виде комедия характера (одного) и положений (в которые он всех ставит - он актеров до зрителей), когда герой, вроде, не смешной, а очень-очень настоящий, и только сторонний наблюдатель понимает, что на такую чрезмерную властность остается только смеяться. Заслуга Островского и Райкина. И хоть последний осталься сегодня без цветов, зрители апплодировали стоя и три раза вызывали на поклон актерский состав, но кажется, все же не студентов, а именно его - беря таким образом реванш за повторения, как для дураков, просьб сходить в туалет и выключить мобильники. "Мы хорошие, мы понимаем в искусстве," - как бы говорили зрители ему одному - Гулливеру в своей компактной стране лиллипутов со смешными скамеечками.
Administrator: От зрителей. Патрик Зюскинд КОНТРАБАС спектакль-монолог Театр Сатирикон Как-то давно.. друг дал книгу Патрика Зюскинда -Парфюмер- прочла на одном дыхании, нашла другие книги и все перечитала Контрабас-стал моей самой любимой пьесой.... очень хотела посмотреть ее на сцене... и вот случилось....Это просто великолепно! Это надо обязательно посмотреть! Зал был переполнен..... хотя..... некоторые и уходили.... думаю это быи люди из тех, которые в театре жуют, пьют и не выключают телефоны... от таких просто воротит-уж сидели бы тогда дома и жевали свой попкорн Единственный минус, при прочтении книги не было...ну.... в общем... уж слишком гиперболизированы были некоторые моменты-в сторону плоских шуток, что по моему мнению не стоило было делать... Но Райкин играл божественно! Спектакль идет без антракта два часа и смотрится на одном дыхании.
Administrator: Анна Коваи Синее чудовище Прежде чем писать об этом спектакле, оговорюсь сразу же, это хороший, яркий спектакль. Впрочем, по-другому в «Сатириконе» и быть не могло. И по ходу рецензии мне придётся постоянно возвращаться к этой фразе «спектакль хороший». Почему? Надеюсь, ниже будет ясно. Итак… Константин Райкин поставил в своём театре философскую сказку «Синее чудовище» излюбленного драматурга удивительной эпохи, которая принесла с собой комедию дель арте – театр импровизаций, по сей день являющийся символом настоящего театра, - Карло Гоцци. Почему надо было особенно подчеркнуть принадлежность драматурга к комедии дель арте, потому что сам режиссёр постарался выстроить весь спектакль именно в этом театральном жанре. В программке честно написано «цирк в 2-х частях». Зрителя не обманули. Ещё до начала представления нас предупредили, довольно таки настойчиво, хоть и в шутливой форме, выключить мобильные телефоны, коротко объяснили, ввели в курс дела, о чём будет представление. Не что можно увидеть, а о чём оно. Видимо дела зрителя в «Сатириконе» совсем плохи. Нам всё разжевали, осталось только проглотить. В общем, думать над сюжетом и замыслом постановки не пришлось, не потому что его там не было, а потому что зрителю дали чёткие указания, которые читаются в подтексте объявлений перед спектаклем – «сиди и слушай». Надо сказать, вступление перед спектаклем носит не сколько административный характер, сколько театральный. Сам маэстро, Константин Райкин, демонстративно поучает зрителя, как должно вести себя в театре, будто наставник с розгами, которому попался бегающий бездельник-зевака в коридоре на школьной перемене. Дело доходит до того, что Райкин «умоляя» отключить мобильные телефоны во время спектакля, называет зрителя… дураком. Всё это очень забавно, а если говорить серьёзно – грустно. Режиссёру приходится не творить, а обслуживать зрителя, а это уже не входит в его обязанности, как забавно это не прозвучит. Режиссёр будто пытается найти тот язык, с помощью которого когда-то давно, в театре понимали друг друга и зритель, и режиссёр. Он пытается найти тот театр, где люди разговаривали бы на одном языке. Это очень хорошо слышно по интонации режиссёра. Порой даже кажется, что режиссёр не любит зрителя, считает его глупым, бездарным, диким,… возможно. В середине сцены разместилась красная цирковая арена, где и будет происходить действие; с колосников свисают канаты, круги, верёвочные лестницы украшают сцену с двух сторон – понятно, здесь покажут что-то интересное. Цирковые трюки пришли на помощь режиссёру вместо надоедливых эффектов. Хотя по части эффектов этот спектакль не уступает ни одному другому современному спектаклю. Вот здесь-то как раз и начинается самое интересное. С режиссёром сыграла злая шутка – «за двумя зайцами», хотя и вина его полностью оправдана. Кто виноват в том, что ему приходится думать не только о замысле спектакля, о его художественной составляющей, а о посещаемости театра, наполняемости зала, продаже билетов… Вот и получается, что и лицом в грязь ударить перед взыскательной критикой не хочется и честному народу угодить. Как быть? Поэтому придётся мне опять вернуться к тому, с чего и начинала «спектакль хороший». Ради спасения своей любви героине спектакля Дардане – Алёна Разживина, заколдованной Синим чудовищем в образ очаровательного юноши, приходится преодолевать разные испытания и самое трудное из них семиголовая гидра. Вместо головы у гидры семь телевизионных камер. Мега-медийность – вот главный враг современного человека по замыслу режиссёра. И человек это телевизионное чудовище побеждает. И даже совершенно не важно, что помимо завсегдатаев комедии масок – Смеральдины – Наталья Дровосекова, Панталоне – Артём Осипов, Тартальи – Сергей Климов, Труффальдино – Александр Кащеев и Бригеллы – Александр Гунькин – единственных персонажей, в чьих костюмах и игре читаются элементы народного итальянского театра, настоящего театра; что Гулинди – Юлия Мельникова – сексапильная жена ревнивого короля Фанфура – Андрей Оганесян, одета в облегающее лаковое, чёрное трико и ботфорты, Синее чудовище – Сергей Сотников, предстаёт в обличие гламурного шоумена в атласном, бирюзовом костюме, а один красочный трюк сменяет другой. Зрителю действительно скучать не приходится. Главная мысль спектакля начинает спорить с внешним её оформлением. В этом-то и есть нелогичность всего происходящего на сцене. Либо оформление менять, либо замысел. Константин Райкин борется со своим врагом его же методами. Возможно, только так он может быть услышан современным зрителем. Это опять возвращает нас к теме поиска языка понимания между зрителем и театром. Наверное, лицо театра потеряло свою индивидуальность потому, что потерян язык, на котором говорит режиссёр со зрителем. Последнее время Константин Райкин стал напоминать одного романтического героя Сервантеса, который упорно боролся с ветряными мельницами. Так вот режиссёр подобен Дон Кихоту. Он и сегодня продолжает бороться с мельницами, при этом зная, заведомо, что проиграет – силы неравные, но он знает и другую истину – бороться надо. Кто победит в этой схватке, покажет время. А в спектакле тем временем не перестают обращаться к теме Венеции. Она пронизывает всё действие, будто волшебный сон, в котором все герои мечтают оказаться. Там, где они живут, миром правит телевизионное чудовище, а в сказочной Венеции, откуда они родом, всё по-другому, Его Величество Театр здесь правит балом. Но герои по каким-то неведомым законам оказались запертыми в этом пространстве, оторванными от своей природы, родины. Во втором действии над сценой даже вырастает мост через Вену – арена цирка превращается в подобие реки, на берегу которой под луной распевают серенады, объясняются в любви, от неё же и страдают. Туманная, даже готическая, чёрно-белая Венеция возглавляет второе действие – задник сцены представляет собой пейзаж города. И, наконец, финал. Режиссёр закончил спектакль необычно, но предсказуемо. Когда все монстры побеждены, любовь спасена и весёлый цирк правит миром, огни арены меркнут, танцы комедиантов замедляются, а на заднике сцены высвечивается изображение Венеции, и на подмостках остаются только силуэты итальянских масок, застывших перед величием мечты. Цирк уехал, клоуны остались. Рождается чёткое ощущение тоски и одиночества в чужом мире, - цирк уехал и никогда больше не вернётся. И можно было бы закончить спектакль этой очень ясной и красивой метафорой, но… На сцену просто вываливается карнавал, бьют в потолок фейерверки, хлопушки, огни, оглушают звуки оркестра, жонглёры, трюкачи показывают своё мастерство – всё это чудо, по мысли режиссёра, и есть та магия, которая спасёт нас в эту инфомационно-медийную эпоху. Безусловно, так оно и есть, только яркий карнавал больше походит на реверанс режиссёра в сторону требовательной публики, жаждущей хлеба и зрелищ и ставит жирную точку опять и опять, возвращаясь к тому, с чем он и начинал спорить. Но что ни говори, спектакль хорошоий, хотя в голове постоянно сидит - театр должен оставаться театром, даже если он безлик.
Administrator: От зрителей. Синее чудовище или как я Был в театре Фай короче поперлись мы сеня со Блондинкой в Сатирикон на премьеру синего чудовища. Нарядились под цивилов и пошли. В юбке кста через бабкини тележки перепрыгивать када за автобусом бежишь вааще не комильфо! А так доехали крута. Ох бландинке харашо было полкилометра на каблуках ндо театра рулить! Пришли там мужики мажорные ходят у тетенек юбки одна другой выше. Одним словом общесто! Пришли сели нормаьно видна харашо да мужиченко с женой впереди с биноклем сидел. Ой мы над ним весь первый акт ржали. Там королеву такая мего мадам играла! Вся такая в латексе да с плеткой - мегосекс! Так он тока она на сцене появиццо он давай бинокль настраивать да жену поглаживать, а ей хорошо она блондинка о методах самовнушения не знает. С мужика уже и портфель который на коленях лежал упал, а обратно не ложиться он и водички выпьет... а мы блин ржали как бешенные над ним, но ко второму акту он нас спалил и больше сам не палился. Ну мы се новый объект нашли. Две блондинки рядом с нами такие понтовые сидели. Ну там заключающий какой-то момент тишина потом грохот и типа гидра электронная выползает. После неловкого "ептать бля" произнесенного одной из них они из зала рванули и так и не вернулись. А так спектакль оч класный! Нам и синий монстр в корсете и ненасытный очкарик-программист которому каждое утро новая девственница нуна была, и принцесса мтро-сексуалка и королева-мазохистка. И дядька барадатый ну оч смешной и грузины на гондоллах с коробками апельсинов! И воин с_раной! В общем нереально круто! Када домой вернулась в клан тут же отписалась. Буд не воткнул и первым делом поинтересовался точна ли я была в театре а не в дорогом стрип-баре. Начинаю проникаться теплым чувством к этой большой кысе.
Casi: http://www.liveinternet.ru/users/2926162/post89801750/ Синее чудовище. Сатирикон Посетила премьеру нового спектакля в театре Константина Райкина «Синее чудовище». После пояснительных слов маэстро, оказалось, что это не спектакль, а Цирк в 2-х действиях. На сцене, действительно, была сделана небольшая арена, а под куполом, где обычно находиться блестящий шар, висела трапеция и обруч. Хотелось бы в дальнейшем все-таки называть это действо спектаклем. Сейчас объясню почему. Поставлено оно по пьесе Карло Гоцци, итальянского драматурга. Он написал такие известные пьесы, как «Турандот», «Любовь к трем апельсинам», «Король-олень». Во всех этих произведениях используется принцип комедии дель арте. Это вид итальянского народного (площадного) театра, спектакли которого создавались методом импровизации, на основе сценария, содержащего краткую сюжетную схему представления, с участием актёров, одетых в маски. Гоцци создал новый жанр – фьябу или трагическую сказку для театра. В основе фьябы лежит сказочный материал, там причудливо смешиваются комическое и трагическое, причем источником комического являются, как правило, коллизии с участием масок (Панталоне, Труффальдино, Тартальи и Бригеллы), а трагического — конфликт главных действующих лиц. В «Синем чудовище» мы как раз видим двух несчастных влюбленных, которых разлучил злой волшебник. Они проходят все, выпавшие на их долю испытания, и снова находят друг друга. А так же 4-х клоунов-масок, которые периодически показывают акробатические номера и развлекают публику. Демонстрация на сцене необычного и смешного, подражание людей животным, использование воды и огня, действительно переносит нас в атмосферу цирка, а герои-полумаски добавляют итальянский колорит во все происходящее. Например, плывущие на заднем плане настоящие гондолы, или юноша, играющий с отражение луны в королевском пруду. А через минуту в этом же пруду упомянутая выше четверка исполняет цирковой номер - «танец маленьких дильфинят». Но в действительности – это всего лишь сказка, припудренная ярким действом и широко рекламой. И если бы «Синее чудовище» было заявлено как сказка, то на него не пришло бы и половины тех людей, которые сидели в зале. Актеры играю хорошо, им явно нравиться дурачиться, страдать от всей души и сопереживать главным героям. Но нет в этом спектакле подводных камней, исканий и интриги. Это больше похоже на хорошую семейную мелодраму. Даже мораль сего действа в конце говориться, и думать тут тоже не нужно: «Мы часто совсем не то, что скрывает наша маска». Мне всегда казалось, что если любишь, то за страшным обликом увидишь чутко бьющееся сердце. Так было в «Красавице и чудовище», в «Аленьком цветочке». А тут случилось как-то по-итальянски что ли. Когда принцесса в упор не узнает своего возлюбленного под маской, словно он и Дзелу – это совершенно одинаковые личности. Конечно, это сказка, и Гоцци написал так, как хотелось ему. Но все же меня очень расстраивает неоправданная, на мой взгляд, слепота принцессы по отношению к принцу… Гораздо эффектнее в этом плане смотрелся шоу «Кракатук» - ошеломительное зрелище, уникальный микс объединяющий новейшие технологии, классическую и современную музыку, совершенно фантастическую хореографию и костюмы, театр и цирк, невероятные спецэффекты. Где действительно услужили всем, радуются дети, поражаются родители, молодежь в восторге. Если вам хочется любоваться прелестями царицы Гулинди, вы хотите посмеяться над спорами веселой четверки, и при этом вы точно знаете, что не уснете во время душераздирающих сцен принца Таэра и принцессы Дардане, то приходите на этот полу-спектакль полу-шоу. Но если же вы считаете, что в театр стоит ходить, чтобы подумать над чем-то, понять что-то и погрузиться в неповторимую атмосферу настоявшего спектакля, если вам ближе «Вишневый сад» или «Белая гвардия», то не стоит утруждать себя походом в «Сатирикон». Выбор за вами!
yanka: http://yerick.livejournal.com/165005.html дело было вечером, делать было нечего.. тыкал по каналам - всякая фихня шла... и тут по культуре уведл спектакль...чем то зацепил, стал смотреть... и не смог оторваться... я даже курить не ходил - это при учете того что у культуры там рекламы не было.. спектакль - диалог двух людей... Райкин был бесподобен просто. Сам спектакль - взрыв мозга просто. Каждое слово ловил - настолько все интересно. Меня давно так ничего не цепляло. потом узнал что за спектакль. поставлен по роману Амели Нотомб Косметика врага Пойду завтра в книжный - искать книгу. Потому что в инете не нашел. Завидую тем, кто на западе у нас живет - он в Сатириконе идет. Я бы сходил, и не один раз. Вещь! упд.. нашел в сети рецензии - вот фргмент одной из них Жанр этого спектакля определить сложно: психологический триллер? интеллектуальный детектив? экзистенциальная драма? Текстор рассказывает, как 20 лет назад изнасиловал девушку на кладбище, как везде искал ее потом, а десять лет назад нашел, воспользовался тем, что она его не узнала, пришел в гости и там убил, якобы из любви. Тут выясняется, что женщина была женой Жерома, а встреча подстроена: и деловое приглашение в Барселону было липовым, и самолет отложен по вине Текстора. Болтовня Текстора неостановимо течет и пенится, как какая-то зловонная каша: он рассказывает о своем детстве, отягощенном выяснением отношений с богом («Вас не любили в детстве», – догадывается искушенный в психоаналитике Жером). Об одиночестве, склонности к саморазрушению и «внутреннем враге» (тут он пускается в философские дебри, где и выясняется, что слово «косметика», звучащее в названии пьесы, происходит от слова космос и говорит о строении мира). Глумясь, Текстор доказывает Жерому, что может мучить его сколько угодно, – это не противозаконно, а он, Жером, не имеет никаких оснований подать на мучителя в полицию. Доведенный до отчаянья за два часа спектакля герой все же зовет полицейских, обращаясь куда-то за кулисы, двух человек в форме мы видим на мониторах, но тут выясняется… Нет, не скажу: обещание дала.
yanka: http://ilaya.livejournal.com/1140395.html Вчера я смотрела замечательный спектакль «Косметика врага» по каналу Культура. С одной стороны смотреть театральный спектакль по ТВ кощунство. Но с другой стороны, качественная телевизионная версия может избавить от необходимости пользоваться биноклем, даже если сидишь в первых рядах. Да, при моем -1 и страстном желании увидеть все нюансы – бинокль единственное средство все нюансы. А на этом огромнейшем экране новой плазмы – можно просто наслаждаться картинкой и игрой. Действующие лица и исполнители: Константин Райкин в роли Текстора Текселя Роман Козак в роли Жерома Ангюста Театр Сатирикон Очень сложно описать сюжет, ведь прелесть спектакля в том, что ты не знаешь заранее развязку. Но скажу одно: он восхитительный. Действие разворачивается в парижском аэропорту, зале ожидания. Рейс на Барселону задерживают на несколько часов. Между двумя ожидающими устанавливается связь, которую с каждой секундой все трудней разрушить. Были минуты, когда отвращение переходило в физическую тошноту от происходящего. Сцены изнасилования на кладбище, убийства…не могли не оживать в воображении. Ощущение ужаса перед степенью уродства одного из героев. Облегчение в середине. Слезы на финал. Я обожаю телеканал Культура. А книгу Амели Нотомб «Косметика врага» нужно прочитать обязательно.
yanka: Правила "Маски" Воронежцам показали лучшие российские спектакли В Воронеже с большим успехом завершился театральный фестиваль "Золотая Маска". В Воронеже столь масштабный проект прошел под эгидой Министерства культуры РФ, Управления культуры и туризма Воронежской области и Фестиваля "Золотая Маска". Столицу Черноземья "Маска" выбрала неслучайно. У Воронежа давняя связь с известным фестивалем: в 2001 году премию "Золотая Маска" получила воронежская актриса Татьяна Кутихина - за роль в спектакле Камерного театра "Дядюшкин сон". Спектакли, отмеченные грифом "Золотая Маска", в очередной раз подтвердили свой статус, вызвав интерес зрителей и профессионалов. Все вечера на воронежских сценах, где показывали фестивальные спектакли, прошли с аншлагами. Театралов порадовали и творческие встречи со всенародно любимыми артистами в Камерном театре и в Доме актера. Пенсионерка Надежда Шпак, которая выходила со спектакля "Контрабас" со счастливым лицом, поделилась с корреспондентом "РГ" впечатлениями: - Я очень благодарна организаторам фестиваля за то, что они подарили нам встречу с любимыми артистами. Я давно мечтала попасть на спектакль театра "Сатирикон". А теперь, я живу в пригороде Воронежа, увидев афишу фестиваля, я поспешила за билетом. Этот фестиваль - настоящий праздник: сбылась моя мечта! Я побывала и на творческой встрече с Нелли Уваровой - она поразила меня своей интеллигентностью… Звезда сериалов и театра РАМТ Уварова с удовольствием пообщалась со студентами: - Подобная встреча у меня впервые. А в Воронеже я была много лет назад, мы заезжали сюда с родителями во время путешествия на машине. Теперь попала в Воронеж благодаря фестивалю "Золотая маска". Город я не увидела, ведь для меня в первую очередь важно было подготовиться к спектаклю, который проходит в рамках фестиваля "Золотая Маска". Мне нужно было провести репетицию, проверить сцену. Теперь мечтаю приехать к вам со спектаклем "Утопия" нашего РАМТа, у меня там три роли. Спектакль идет почти всю субботу. Самое удивительное, что есть зрители, которые приходят на него в пятый раз... Репертуар "Золотой маски" в Воронеже: Московский театр "Сатирикон" привез "Контрабас" Зюскинда с Константином Райкиным в главной роли. Театр марионеток "Кукольный дом" (Санкт-Петербург) представил "Спящую красавицу" Перро. Белый театр и Музей Федора Достоевского из Северной столицы показали "Нору" Ибсена в постановке Михаила Бычкова из воронежского Камерного. "Правила поведения в современном обществе" Лагарса привез в Воронеж Российский академический молодежный театр (РАМТ) из Москвы. Воронежский Камерный театр подарил встречу с "Фрекен Жюли" Стриндберга. А "Московский хор" Петрушевской предстал в интерпретации Малого драматического театра - Театра Европы из Санкт-Петербурга.
yanka: От зрителей Ричард III - прошлое воскресение. Если коротко: 5+ Понравилось все-все-все: Райкин (без него Сатирикон чем будет жить - неясно никому, пожалуй), идея, воплощение, декорации, зрители, настроение было хорошее, а компания очень милая! Сидели на 23-м ряду! Синее чудовище - суббота. Сходили с гимназистами - 14 человек всего, в фойе еще встретили учителей, детей из гимназии. Сатирикон без Райкина. Столько афиш видели, что уже надо было сходить! Настроение было - уставше-загадочное) Шел смотреть СПЕКТАКЛЬ, а попал на шоу. Цели не те были. Но это я понял уже после, все же надо знать, ЧТО ты хочешь! Иначе получится, то, что у меня получилось. Я хотел спектакль, а тут такое... ;) Прозвучал третий звонок, зрители зашли, уселись все, свет погас - уже 7-15 - пора бы и начать! Но после 3го звонка люди шли-шли и шли! Последний человек зашел в зал в 8-15 - только зашел, как у него зазвонил сотовый. В общем, отсутствие всякой культуры театра, что удивительно для Сатирикона, но для шоу вполне удобоваримо. Сначала сидели на 23-м ряду с детишками - потом пересели ближе, так как зал заполнен был на 85 процентов. (Кстати, однажды на Береге утопии - лучшем спектакле 2007 года -ОЧЕНЬ РЕКОМЕНДУЮ ВСЕМ-ВСЕМ СХОДИТЬ - мы взяли билеты на какой-то боковой ряд, а увидев места на 1-м ряду по центру - пересели туда и смотрели 9 часов на первом ряду - весьма повезло!) Если из шоу убрать декорации, музыку, особенности подвижно-водяной сцены, свет - то останется игра актеров. То, чему я уделяю достаточно много внимания! Они не могли держать в напряжении и играли несильно! Удивило количество туалетно-грудасто-пиписочного юмора! Какой-то американский балаган-цирк на колесах! Хотя, безусловно, были некоторые нюансы, которые положили в копилку немного монеток: сцены отыграны с блестящим пониманием того, кто где должен быть, динамично и порой забавно. Идея с лесом, синхронное плавание в бассейне, вообще - смена декораций забавна (но точно уступает Берегу утопии!). В общем, забавное шоу и ничего более, даже в словах Синего чудовища не было какой-то силы и гармонии, какая-то заученная чепуховина. Низкий уровень юмора по всему представлению! Зато весьма продуманные костюмы! Переход от мужского военного обмундирования в платье грузинской царицы - браво! В общем, спектаклю Синее чудовище ставлю 3++ Первый плюс - за находки в сцене, декоре, одежде. Второй плюс - вот за что: моим детям вполне понравилось, потому что они настроены были на что-то, этим чем-то оказалось шоу, им понравилось, они разрядились, повеселились, то есть - не зря сходили. Вот за это плюс!
Administrator: От зрителей. контрабас были седня в сатириконе на котрабасе. мне оч понравилось - и как они с музыкой обратились, и каков райкин, и все те мысли и слова, которые, умело играя голосом, райкин в тебя закидывает ложками. и что зал дрожит и слушает конра-ми третьей октавы и слышит. ну или кажется, что слышит. я не помню, что было у зюскинда, но по-моему у него история как-то логически завершилась, тут она оборвалась внезапно. там где был конец, в моей программе был антракт. короче, мне как-то не хватило, хотя это у меня закидоны - моноспектакль на два часа без перерыва это нефигово так. а так, здоровско!
Administrator: От зрителей. ...Ходили в Сатирикон на «Синее чудовище» в постановке К.Райкина. Я давно про этот спектакль слышал, Райкин по телевизору его расхваливал. Правда, нас при этом кассирша театральной кассы по-московски наебала: «А сам Райкин в этом спектакле играет или он только режиссер?», - спрашиваем. «И режиссер, и играет, и танцует, и поет, - отвечает, - я сама в сентябре на премьеру ходила». В итоге – фиг нам, никакого Райкина на сцене не появлялось… Но зато была феерия спецэффектов от цирковых номеров до огненных фонтанов. Актерская игра не очень уж тонкая, но искрометная...
Administrator: От зрителей. Косметика врага Что нужно человеку в пятницу вечером? Для разных людей "пятница" - значит разное. Но для меня это неизменно выдох и встреча с друзьями в кафе-баре за чашкой махито (лето), Мятно-шоколаднго коктейля (зима). В ту пятницу встречи не было. Я уже ничего не ждала и погрузилась в пучины черного кожаного дивана ни на что не рассчитывая и вдруг на голубом экране появилось это! Это было невероятно. Это затянуло меня и я на 3 часа выпала из окружающей обстановки и прямо вместе с черным диваном очутилась в партере "Сатирикона" в первом ряду. Надо сказать, что в таком положении чудо постановки воспринималось намного лучше, чем с балкона и из узкого театрального кресла...но не о том сейчас речь! Чудо называлось "Косметика врага" и каждые 15 минут нехитрое действие (диалог двух незнакомых людей в аэропорте при задержке рейса) все глубже затягивало в пучину человеческого разума и жизненных событий. К. Райкин - это отдельная тема. Я смеялась! Всем советую и лучше конечно не вчитываться в сюжет. В таких вещах лучше не значть о чем это и что там происходит. Просто отдаться на волю авторов и актеров и пуститься в путешествие на черном диване по волнам неизвестного
Ирината: Честно говоря, просто забыла, что у меня ЭТО есть... Сканы с программок с автографами. Из домашнего архива Дениса Суханова.
Administrator: От зрителей. Похоже, для театралов это становится традицией: смотреть спектакли одного названия в разных театрах "встык". И - сравнивать, радуясь разнице трактовок и подходов. У меня вот так "Ревизор" был На ЮЗ и в АпАРТе). У lanolina-goro - ... «Не все коту масленица» Табакерка и Сатирикон (два вечера) Смотрели подряд: суббота и воскресенье под «знаменем» Островского. Суббота. «Табакерка». Сцена со всех сторон в строительных лесах, «зашитых» технической пленкой. Посередине «будка» из деревянных щитов с надписями: «Проход закрыт», «Обход по Остоженке»… Строительный шум: отбойник, уханье, бамканье… Проход господ подрядчиков – заказчиков… Осмотр объекта… А потом… Потом классический Островский. Только Маланья – «тормознутая» кухарка Кругловой упразднена за ненадобностью, от чего действие только выигрывает, уплотняется. Как используется «оформление»? Ермила Зотыч, впервые важно прошагавший через проход зрительного зала, разрывает строительную оградительную ленту, отделяющую пространство сцены (и мешающую смотреть первому ряду). Ипполит то и дело «вырисовывается» на помостах, высовывает ноги из-под пленки, а потом отважно сигает к Агничке и Дарье Федосеевне. Спрятавшиеся за пленкой Ипполит и Агния, подсвеченные софитом, превращаются в персонажей театра теней. При разборках дяди с племянником их периодически накрывает строительный шум – забавный ход, слегка кинематографический (фильм о «Шурике», перевоспитывавшем бугая). В финале одномоментно рухнут щиты – раскроются цветочком во все четыре стороны (пневматика?), а внутри… О, внутри на манекенах роскошное атласное свадебное платье со всеми положенными «прибамбасами» и черный фрак с белой астрой в петлице. Красотааа… невероятная.:) Что хотели сказать стройкой? Варианты, пришедшие в голову: история вполне актуальна и сейчас (стройка-то скорее современная), кстати, один из зрителей ухмыльнулся после спектакля: «Вот, приложили нас – богатых»; Ермила Зотыч строит – перестраивает здания (проходки со строительными чертежами), а мир вокруг него тоже перестраивается, т.е. перестройки на всех уровнях. Играли хорошо и Дарья Федосеевна (Тимохина), и Агния (Хуснутдинова), и Ипполит (Никифоров), НО… НО ради чего НАДО идти на спектакль – ради Феоны ( Наталья Журавлева) и Ермил Зотыча (Хлевинский). Особенно – Феоны. Потому что это особое существование на сцене, особый мир, который создается, едва только Феона появляется. Словно в «Табакерке» изобрели машину времени, мотнулись во времена Островского, пробрались в купеческий дом, подхватили ключницу и… Здравствуйте, пожалуйте… Никакого комикования, естественность и правдивость в каждом движении, каждом жесте, каждом взгляде. И при этом выписывается такой роскошный персонаж! Старомосковский. Купеческий. Колоритнейший. Невозможно ни влюбиться! И смешно – необыкновенно! Ермила Зотыч – купчина солидный, увесистый. Цену себе знает. Суров и грозен, как большому хозяину положено. Не орет дурниной, не истерит, не блажит. Ипполита гоняет уверенно, без перехода в крайности. Они ему не нужны. Он и без них справляется. Самодур? Скорее – ГЛАВА дома и дела, не привыкший даже к робкому попискиванию поперек хозяйского слова. Резюме: Спектакль стоит посмотреть, как стоит ловить последние отблески «заходящих светил». Роскошные «старики и старухи» уходящей эпохи. Иное мироощущение. Иная культура. Иные интонации и голоса. И достойное партнерство молодых актеров. Воскресенье. «Сатирикон». Студенческий спектакль – 4 курс Школы – студии МХАТ, курс Константина Райкина, усиленный и, я бы сказала, вытягиваемый самим мастером. Постановка Аллы Покровской и Сергея Шенталинского. А вот тут сложнее… Спектакль крепкий. Студенты делают, что умеют (демонстрируют, что и это мы прошли, и тому нас научили). При этом возникает забавный вопрос: в каком театре они потом органичнее всего будут смотреться… В Малом, МХАТ-е… (Или мастер оставит у себя?:)) Понимаете, они четко воспроизводят знакомый по детству-отрочеству-юности классический «театр Островского», оставаясь при этом внутренне не вовлеченными. Зал – маленький. Сидишь рядышком. Чувство, что между тобой и актерами пустота или непрошибаемая стена. Энергии – ноль. Одно внешнее. Труднее всего Дарье Федосеевне (Андоленко). Роль возрастная. Мимика стандартная - перекашиваемый рот (попытка состарить голос?). Самая невнятная роль – Маланья, ту которую благоразумно выкинули в «Табакерке». Здесь это персонаж настолько скорбный на голову, настолько пациент Кащенко, пардон, больницы им. Алексеева, настолько ТРЕБУЮЩИЙ от зрителя смеха, что становится зверски НЕ смешно. Хотя Ражникова – типаж А. Стекловой – может быть и любопытной актрисой, готова охотно поверить, по этому «беззаконию и безобразию», в котором она суетится, переваливается с бока на бок колченогой утицей, понять ничего нельзя. Но вопрос не к актрисе, а к создателям. Феона (Мартинес Карденас)- гротеск, но держит хорошо. Агния (Абрамова) – клон Фортунатовой из Маяковки. Живая, глазастая, четко отыгрывавшая "барышню с характером". Ипполит (Матюнин) – пожалуй, самый любопытный «студенческий» персонаж. Знаете, трудно говорить что-то определенное, т.к. все очень по-ученически среднестатистическое и стереотипное. Если бы не Ахов (К. Райкин)… Он выволакивает спектакль на могутных плечах большого профессионала – мастера. Делает спектакль живым и смешным. Но… (Сейчас буду говорить гадости) Ах, как видны в роли куски из других ролей МАСТЕРА… Ох, Лир, ты мой, Лир!.. И купец получается с большооой чудинкой. С хорошим лировским прибабахом. И блажит, и орет дурниной, и лукавым глазом королевски косит (смотрим на описание купца из варианта «Табакерки» и представляем диаметрально противоположный образ) И… как бы помягче-то, такая скользкая тема… очень уж я уважаю К. А…, но у него получился не русский купец, а местечковый. Особливо при первом появлении. Смешно – да. Личных наработок, добавляющих соль и перец в действие – много. Вместе – персонажи из разных спектаклей. И финальную фразу: «Не все коту масленица, бывает и великий пост», Дарья Федосеевна… скушала. Финал не получился. Финалом стало отыгрывание Ермил Зотыча пословицы. Резюме… Можно смотреть (приходить заранее, караулить у входа в малый зал на улице, потом толпиться у зала внутри, билеты без мест), можно купить билеты в «Табакерку». А на Константина Аркадиевича лучше смотреть в Лире, Контрабасе, Ричарде, Косметике врага… Много раз и с наслаждением… Дааа, это не лубок… (Где-то читала критику.) Чессс слово!;)
Administrator: Журнал "Домой" Синее чудовище Поставив фьябу Карло Гоцци, Константин Райкин превратил сцену «Сатирикона» в цирковую арену. Главным аттракционом стало укрощение синего чудовища по имени Дзеллу, в котором материализовалось мировое зло. Занимаясь укрощением, артисты показывают фокусы, жонглируют, летают под куполом на канатах и даже дрессируют зверей.
Administrator: От зрителей. не всё коту масленица Когда он входит в комнату становится даже как то светлее. Он озаряет собой их жалкую лачугу. Так он сам говорит о себе. А почему? У него есть деньги. Ведь ежели человек богатый, то к нему и отношение другое. Но можно ли купить любовь? А кто говорит о любви? Ему она не нужна. Во-первых стар уже, во-вторых любовь чувство ответное и возвышенное, актов купли-продажи оно не терпит. Ему нужна не любовь. Ему нужно чувство власти. Ему надо знать, и всегда себе доказывать, что когда есть деньги то другие у етбя в руках.. Подарки он делает не из щедрости, а покупает вовсе не чувства. Уважение. Уважение основанное на страхе. Делая подарок, он хочет чтобы его благодарили и били челом. Но не всё коту масленница. Бывает и пост святой. а в исполнении Райкина, да ещё и в камерной обстановке, на маленькой сцене сатирикона... волшебно.
Administrator: Узнав о готовящихся в Сатириконе премьерах, я обратилась с вопросом о них к Наталии Борисовне Гладковой, завлиту театра. Вот ее ответ. Думаю, его содержание будет интересно многим: Ирина, добрый день. Могу сказать следующее. Спектакль "Доходное место" восстанавливается с новым составом исполнителей. Суханов репетирует Вышневского (вместе с М.Авериным), а роль Жадова отдана А.Бардукову. Премьера спектакля намечена на конец апреля 2009 года. "Ветер шумит в тополях" (вероятно, сценическое название будет изменено. Может быть, это будет "Тополя и ветер") - пьеса французского драматурга Жеральда Сиблейраса. Персонажи - три старика, ветерана первой мировой войны. Их роли репетируют Денис Суханов, Максим Аверин и Григорий Сиятвинда. Премьера состоится уже в новом сезоне. Всего наилучшего и с наступающим Новым годом. Н.Б.
Administrator: ТЕАТРАЛ Сказка Карло Гоцци в постановке Константина Райкина «И вам плевать на зуд критиков…» Зрители обсуждают премьеру «Сатирикона» в Интернете Зачастую мнения зрительного зала радикально расходятся с мнением критики. Журналисты расходятся в оценках, а в зале – аншлаг и овации. Так произошло и с «синим чудовищем» театра «сатирикон»: премьера мгновенно стала кассовой, зритель – в восторге от спектакля. Блогеры не остались в стороне: в своих журналах они высказывают впечатление об увиденном и ставят свои оценки «синему чудовищу». У меня нет слов. Очень зрелищно, очень много смысла, красок, эмоций. Спектакль изобилует различными аллюзиями: ясно слышится то голос античной трагедии, то итальянского Возрождения, эпохи Классицизма, Шекспир, Метерлинк, театр абсурда.... Немало элементов пародии, фарса, чуть ли не средневековых мистерий и моралите... С одной стороны все очень аллегорично, с другой – все можно понимать абсолютно буквально. Ну, и обалденные спецэффекты. И в конце – ощущение Венецианского карнавала: вечный праздник, это яркое, сплошное, непреодолимое тело толпы... Сервантес, Рабле... ( ojun) Это спектакль-цирк, в прямом смысле слова – цирк. Сплошные цирковые приемы и ассоциации. Шоу – по сути. По смыслу – классическая сказка. Самое прекрасное – актеры и атмосфера на протяжении всего действа. (axenova) В «Сатириконе» Константин Райкин поставил фьябу Карло Гоцци «Синее чудовище». Получилась талантливая ода себе. Драматические артисты открыты залу. Они готовы кататься колесом и укрощать свирепых львов... Но! Они говорят: «А-ап!», – и вы рукоплещете «трюку», зная, что хитрый лицедей вас не будет пугать смертельными трюками, а будет кокетничать с вами, просто отставив изящно ногу. Но пусть! Если вы любите сложные, многокомпанентные десерты, готовы есть их большими ложками, и вам плевать на зуд критиков, то вы будете хохотать над сценами с синхронным плаванием в луже по щиколотку, и над грузином с апельсинами в гондоле; приходить в ужас от металлической гидры-крана; и с замиранием сердца сочувствовать любовным сценам. (drum_scanner) Мы все не то, чем кажемся порой Друг другу. Видим и не узнаем. Полна иллюзий и разоблачений Вся наша жизнь и потому похожа На цирк, театр или карнавал, Или вечерню Венецию в тумане... Жанр спектакля вообще обозначен как «цирк в двух действиях». И действительно, театральные артисты профессионально исполняют цирковые элементы, начиная от кувырков «ковёрных» и заканчивая элементами воздушной гимнастики. Но лично меня покорило ещё и то, что удалось передать саму энергию цирка, энергию живого калейдоскопа, сочетания силы, красоты, мастерства и оригинальности... и при всём при том, ухитриться показать не просто цирк, а Игру в Цирк, красивую Театральную Игру! – и шутливую, забавную, и вполне серьёзную – восхитительно талантливую игру! А ещё - ещё и Игру драматическую, сильную, искреннюю, убедительную. БРАВО, Константин Райкин! БРАВО и всем, участвовавшим в создании спектакля. (nekarenina18)
Administrator: От зрителей. Сто лет не была в театре... Вчера с Иришкой пошли в Сатирикон на "Косметику врага", но...спектакль поменяли на "Контрабас" по Патрику Зюскинду. На какое-то время мы застыли в растерянности в дверях театра...идти или не идти???? вот в чем вопрос... рискнули и не пожалели об этом. Двух часовой монолог Райкина, в роли контрабасиста, прерываемый только фантастически красивой музыкой, абсолютно не утомил. Все-таки он потрясающе эмоциональный и живой актер!!! Мы сидели в шестом ряду и я со своей дальнозоркостью могла прекрасно рассмотреть даже его мимику. Талант его игры, как мне кажется, в том, что он работает не для всех, а для каждого зрителя в отдельности, это просто завораживает. И вроде разговор был о сложных вещах, иногда даже довольно интимных, но с таким юмором, самоиронией, что не осталось какого-то горького осадка, какой обычно бывает от Зюскинда. А главное, я теперь знаю, что же все-таки случилось в 1832 году...да.да.да - умер Гёте.... Вобщем, я очень благодарна Иришке. Надо почитать рецензии на афише ру и устроить театральный январь.
Administrator: ГАСТРОЛИ В КИЕВЕ! Гастроли в Киевском театре Оперетты в Январе 2009 года. Гастролі в Київському театрі оперети в Січні 2009 року. Контрабас Театр «Сатирикон». Спектакль-наслаждение, составленный как сложный паззл, цельный и многослойный, изящный и совершенный настолько, что кажется бесплотным. Это почти уже не театр. Подпрыгнули и зависли - сначала сам Райкин, а за ним и его публика. Киевский академический театр оперетты 23 Січня 2009 19:00 200 - 1500 грн.
Administrator: ВАШ ДОСУГ «ВД» подводит итоги прошедшей половины сезона и рассказывает читателю, что можно посмотреть в предновогодние дни. Полюбоваться искусной актерской игрой можно и на малой сцене «Сатирикона». Там Константин Райкин в окружении своих учеников из Школы-студии МХАТ, играет купца Ахова в комедии Островского «Не все коту масленица». Про такие случаи говорят «актер купается в роли». С бритым черепом и бородой-лопатой, в грубых сапогах и красном бархатном сюртуке, Константин Райкин, доходящий до плеча своей студентке, играет русскую вариацию на тему своего же Ричарда III. К финалу спектакля выясняется, что сюжет Островского звучит сегодня на редкость актуально. Поскольку в версии «Сатирикона» юная красотка Агния предпочитает богатею Ахову его молодого племянника вовсе не по любви – смекнув, что молодой, разжившийся деньгами приказчик куда более перспективен, чем старый самодур, не умеющий распорядиться капиталом. Любителям шумных, масштабных зрелищ стоит отправиться на большую сцену «Сатирикона». Там идет «Синее чудовище» по Карло Гоцци. Сказочный сюжет, цирковые трюки, репризы на злобу дня, ностальгическая итальянская музыка и знаменитый венецианский Понт Реальто, воссозданный на сцене художницей Аллой Коженковой – звания самой яркой премьеры сезона у этого спектакля не отнимешь.
Ирината: Синее чудовище. 27.12.2008. Вот ведь дура... Дура, дурочка, глупышка - вот. Перед вами. То есть - я. Вот так вот плакать на финале спектакля - ярком, сочном, огневом... Когда всё кружится, взрывается, хохочет... И надо всем этим - "вечерняя Венеция в тумане" - ах, сколь красива площадь у дворца дожей... Но ведь плакать от счастья тоже можно. От того, что любовь победила все хитросплетения судьбы. От того, что нашлись все расставшиеся, казалось бы, навек. От того, что так фантазийно красива сцена Сатирикона, столь талантливы артисты. От того, что над площадью у дворца дожей стелется вечерний туман... ...и скоро-скоро наступит Новый год. Тот волшебный праздник, преддверием которого и была эта замечательная театральная сказка...
Administrator: От зрителей. Спектакль года: Синее Чудовище. Сатирикон – Да, Райкин доминанта театра. Он сердце и мотор. Его труппа живёт вместе с ним. Как всегда, декорации на недостижимой высоте. Живая, драматическая, яростная история любви и смерти. Бесспорно лучший спектакль, который вышел в этом году. Из тех, что я видел.
Administrator: Может, я занудничаю... Но, как говорится, найдите 10 ошибок вот в этом рекламном тексте. Пример: завлекать театралов "пиротехническим шоу"... или "массивными декорациями"... как-то не комильфо, а? Сайт "Вашпартер". Константин Райкин в театре Сатирикон делает премьеру по сочинению Карло Гоцци – Синее чудовище. У представления огромный бюджет, массивные декорации, необыкновенные костюмы, в завершении театралов ожидает феерическое пиротехническое шоу. В прототипе действие сказки протекает на сцене цирка, но в театре Сатирикон осовременят содержание. Эта ужасная текстовка растиражированв несколько десятков раз по разным инет-ресурсам... Написана наскоро и растиражирована наскоро. Просьба к сотрудникак отдела продаж Сатирикона, которые заходят на форум: донесите информацию о этих ляпах до руководства. Ибо за державу театр обидно... Напр. здесь данный текст выглядит так: oригинале B сказки действие на пpoтекает цирка, cцeнe в но Caтирикон театрe содеpжание. оcовременят
Administrator: Деловая газета ВЗГЛЯД. Райкин пригласил Стуруа поставить «Отелло» в Москве Легендарный грузинский режиссер, художественный руководитель театра имени Шота Руставели Роберт Стуруа приглашен поставить «Отелло» в Москву, сообщает корреспондент газеты ВЗГЛЯД в Тбилиси. «Константин Райкин предложил мне поставить «Отелло» в своем театре «Сатирикон», - заявил Стуруа в четверг. «Пока думаю», - отметил он. Несмотря на разрыв дипломатических отношений между Россией и Грузией, культурные деятели двух стран сохранили связи. Роберт Стуруа сказал, что «никто не думал, что между русскими и немцами после Второй Мировой войны будут такие отношения».
Administrator: Новости Волгограда «Азбука артиста» на «отлично» «Сатирикон» представил Волгограду класс-концерт Кто в молодые годы не мечтал стать актером или хотя бы слегка прикоснуться к магии сцены и пусть одним глазком, но заглянуть за кулисы на театральную кухню, где из эмоций и сюжетов варятся спектакли. Новый спектакль театра «Сатирикон» «Азбука артиста», выпущенный к юбилею Аркадия Райкина, дал зрителям такую возможность. Волгоградцы увтдели его 11-12 января на сцена Центрального концертного зала. Он призван показать, как из простых юношей и девушек вырастают настоящие волшебники, способные заставить по их воле то плакать, то смеяться, а то и все разом. Обыкновенное чудо? Конечно. У «Азбуки артиста» два подзаголовка: «Класс-концерт» или «Так мы учились». Спектакль представляет собой своеобразный коллаж из этюдов, сценок, вокальных и пластических номеров в исполнении молодых актеров «Сатирикона», а также монологов и стихов в исполнении Константина Райкина. Все это – творческие задания из нелегких актерских студенческих лет. Постановка граничит с импровизацией. Концерт, творческий вечер, спектакль, капустник. Он не подходит ни под одно определение. Все жанры то и дело переходят один в другой, переплетаются, образуя причудливую ткань единого произведения. Так и все эти разные сложные и смешные задания, сплетаясь, образуют его величество артиста. Начало. На пустую даже от декораций сцену выходит Константин Райкин. Небольшое приветствие переходит в воспоминания артиста о собственном поступлении в Щукинское училище. И уже через минуту недоумевающий зритель перестает гадать, что это: вступление к действию или уже само действие. Труппа показывает, что бывает с абитуриентами после поступления, и зритель с головой погружается в атмосферу театрального студенчества, вместе с актерами экстерном пробегая все главные предметы: «сценическая речь», «актерское мастерство», «пластика» и «вокал». Актеры поют скороговорки и песни, перевоплощаются в гусениц, улиток, динозавриков, изображают, пловцов и альпинистов, танцуют и «ритмят». Сцены сменяются стремительно ударом в литавры Константина Райкина, все время присутствующего на сцене. На зал просто обрушивается шквал молодой энергии, озорства и азарта. И, наконец, мы начинаем понимать, как из сотни разных ингредиентов на театральной кухне получается артист и спектакль. И вот на сцене снова маэстро. Он читает любимые стихи любимых авторов - Пушкин, Заболоцкий, Рубцов. Мандельштам. Волей Его Величества актера зрители грустят и улыбаются. Финальный танец – публика аплодирует стоя. В очередной раз зал завоеван. Но этот бой не последний. Несмотря на то, что спектакль с большим успехом прошел в Москве и Санкт-Петербурге, Чикаго и Сан-Франциско, «любовь зрителей – это то, что надо завоевывать каждый раз, каждое выступление. Вот почему любовь и признание публики – дороже всяких наград», считает Константин Райкин. Что ж в Волгограде «Азбука артиста» сдана на «отлично».
Administrator: КР (Ростов) Константин Райкин привезет в Ростов «Сатирикон» 20 января столичные гости покажут «Азбуку артиста» Мария РЫМАНОВА Всем тем, кто грезит о театральной сцене, будет полезно посмотреть небольшой студенческий коллаж «Азбука артиста», сделанный Константином Райкиным вместе со своими недавними учениками, а ныне артистами театра «Сатирикон». Вначале сын Аркадия Райкина озвучит воспоминания о том, как поступал в Щукинское училище. А дальше на сцене можно будет увидеть, как из простых юношей и девушек вырастают настоящие волшебники, способные заставить зрителей то плакать, то смеяться. В Ростове «Азбуку артиста» покажут в театре Горького 20 января в 18.30. Стоимость билетов от 700 до 3 000 рублей.
Administrator: С форума театра Сатирикон Анна Вале Синее чудовище Вот,были сегодня на этом чудесном спектакле...я плакала...финальная сцена - это ...просто нет слов!..Такая смесь триумфа,радости,веселья и - вдруг - пронзительной печали...Все эти факелы,и фейерверк,герои все танцуют,сцена кружится...и неожиданно в этом вихре фантастическом такая грусть охватывает сердце...Как будто оно взорвалось под дождём осыпающихся блёсток!!...От счастья!!...и от того,что это мгновение нельзя сделать вечным...от того,что через несколько минут спектакль кончится,стихнет музыка,и актёры,завершив эту прекрасную сказку и в последний раз выйдя к зрителям,исчезнут за кулисами...Точно так же,как исчезнем однажды и мы в конце замечательного представления под названием жизнь... ...Понимаете,вроде как я готовилась:читала рецензии,была на концерте "кисов" ...но никогда ещё не доводилось мне плакать от восторга...восторга перед красотой - и волшебством...Всем,всем участникам,создателям спектакля - огромное,огромное спасибо!!!И - ещё раз - АПЛОДИСМЕНТЫ!!!!
Просто Аленка: Polina-love-theatre Уважаемая Полина, *В контакте* есть в видеозаписях спектакль *Доходное место*))) Можно смело зайти и посмотреть от а до я))) Спектакль замечательный
Ирината: Просто Аленка, не затруднит ли Вас дать конкретную ссылку на замечательный спектакль "Доходное место"?
Administrator: От зрителей. Сегодня... А точнее уже вчера занесло меня в театр САТИРИКОН, на то самое Синее чудовище) Ммм ... сложно описать мои впечатления от этого "цирка в 2 частях".... Знаете я не очень люблю мюзиклы... я не люблю когда за внешним лоском теряется смысл...Вот так же синее чудовище, потрясающие декорации, потрясающее техническое оформление... вплоть до фаер шоу и акробатов.... Но всё то, что радует глаз... убивает во мне атмосферу театра... того неуловимого эфира... который отрывает тебя от земли и погружает тебя с головой в спектакль....И в этом на мой взгляд единственный минус этого замечательного спектакля... что радующая глаз картинка отвлекала меня от очень глубокого смысла, который вложен в этот спектакль.... Ммм ... а ещё я как будто побывал в Венеции... как красиво отражается свет от воды под мостом Реальто....
Administrator: От зрителей. "Синее чудовище" Вчера пригласили в театр " Сатирикон" на спектакль по пьесе великого итальянского драматурга Карло Гоцци. Это яркое, зрелищное представление в жанре комедии дель арте, много музыки, цирковых трюков, насыщен динамикой, юмором и... драматизмом. Сценическая феерия с гимнастическими экзерсисами, где вместо привычной сцены- цирковая арена. Сюжет спектакля это история любви грузинской принцессы Дардане и китайского принца Таэратам и, как всегда, побеждает любовь и справедливость. Было над чем посмеяться, чему удивиться. Понравились "вставные номера" - игра в большой мяч, юмористический номер "синхронного плавания"( в бассейне с водой по щиколотку, куда до этого помочился один из героев), госпожа-дрессировщица, укрощающая хлыстом и мужа-царя с тиграми, сцена драки, скользящие на заднем плане сцены гондолы. "Понаехали, Нанкин не резиновый - не Венеция!" и после этих слов взрыв хохота: москвичи поняли. Роль царицы Гулинди исполняла Екатерина Маликова.( Я ее помню по фильму " Тариф новогодний"). Вальяжно расхаживала она полуголая, порочная, вся в латексе, прекрасно сложенная. А акробатические номера, скольжение по канату и трюки выполняла эта царица-вамп с легкостью и красиво. Азартные традиционные дурачества бессмертных масок: Тартальи и Панталоне вызвали у меня умиление и удовольствие. Не понравились костюмы. Унылые и бесформенные. Украшением спектакля считаю музыку- она дополняла и придавала особую прелесть, как и звуки капели. В спектакле есть пародия на телевидение, это ясно, увидев гидру. Видимо и название " Синее чудовище" это и про телевидение. Пожалуй, зря ввели некое подобие героя Джима Керри из фильма " Маски",танцующего как некогда молодой Константин Райкин в фильмах "Труффальдино из Бергамо" . Вернее "пытающегося танцевать". Но так далеко ему до Кости... Дикция актеров оставляет желать лучшего. Видимо, в материальном плане, спектакль дорогой, но я не интересовалась.
Polina-love-theatre: Уважаемая Полина, *В контакте* есть в видеозаписях спектакль *Доходное место*))) Можно смело зайти и посмотреть от а до я))) Спектакль замечательный Огромное спасибо, Просто Аленка! Не могли бы вы, действительно, точнее указать местонахождение этого спектакля В Контакте?
Administrator: От зрителей. Наконец-то мы сходили в театр. Это было вчера, театр Сатирикон, спектакль "Синее чудовище". Спектакль потрясающий, захватывающий, завораживаюшщий. Синее чудовище - это цирк в театре. Режисура потясла зрителей. Игра актеров - прекрасная. Это волшебная сказка по мотивам итальянского писателя. Сказка и для детей и для взрослых. Сказка о любви, верности. Сказка, на которую советую всем сходить!А заканчивается все феерверками!!!"Синее чудовище" подарило массу хороших эмоций! Мы живем в мире масок. И каждый день мы ее меняем (на работе у нас одна маска, для друзей другая, для любимых третья). Мы живем практически в театре! А люди - герои разлчиных сказок. Кто-то чудовище, кто-то злая фея, а кто-то прекрасный принц и счастливая мать.
Administrator: От зрителей. Азбука Артиста Вчера ходили на представление театра «Сатирикон» : «Азбука Артиста». До этого, Константина Райкина видела только по телевизору. Всегда воспринимала его, как комика: этакая копия «папы». Но это просто кусок нерва! Руки, ноги, мимика лица… энерджайзер. Он в течение 2 с лишним часов заставлял весь зал то плакать от смеха, то украдкой смахивать слезу во время прочтения стихотворения о «некрасивой девочке»… Он то смешил, то заставлял задуматься. Ему помогали молодые и очень симпатичные актеры. Как же здорово они пели! В общем, вечер прошел замечательно. Иногда даже после хороших представлений и спектаклей уходишь, как выжатый лимон, потому что на протяжении 2-3 часов смеялся без остановки. А тут какая-то внутренняя радость, что-то несказанное со сцены с собой унесли зрители, на уровне чувств. Очень приятно, когда актеры не халтурят и работают на полную! Молодцы!
Administrator: И еще - от зрителей. Константин Райкин в Ростове Вчера был в театре. Константин Райкин приехал в Ростов со своими молодыми актерами. Очень давно мечтал попасть к нему на спектакль, даже раньше была идея слетать в Москву для того, чтобы попасть в театр "Сатирикон". И вот Я в театре и вижу его вживую, нескольким метрах от себя. Передо мной отличнейший актер, яркий, эмоциональный, интереснейший и конечно же, требующий к себе внимания. И два часа вокруг меня был только Константин и его актеры. Райкин тот человек, который выступая, дарит людям глоток чистейшего воздуха жизни, те эмоции, которые есть у каждого ребенка, который просто живет и наслаждается каждой минутой жизни и ни о чем не думая. Мне очень понравилось - теперь в обязательных планах посещение его театра в Москве "Сатирикон"
Administrator: ЗДЕСЬ. Об израильских гастролях Сатирикона. Контрабас. Чуть-чуть видео, фото... Но, в общем, интересно!
Administrator: От зрителей. Хотела "технического совершенства" - получи "Синее чудовище"! Как они двигаются, как всё продумано, какая красота! Почему не "взяло" - не понимаю! Моя подруга из-за спецэффектов (великолепных!) боялась лишиться зрения и слуха "до первой звезды", но меня-то это не смущало! Роскошный спектакль, очень красивые молодые актёры, эстетика зашкаливает. После выпитого в антракте шампанского ощущение праздника стало полным. В итоге больше всего понравились дивертисменты, особенно, виртуозно исполненная "водная феерия". А вот содержание прошло где-то поверху. И ностальгия... В "Чудовище" использована музыка, под которую в "Гамлете" ЮЗ выходят актёры, а потом Клавдий обрабатывает Лаэрта. И сразу захотелось ТУДА, хотя "виделись" как раз накануне, и спектакль был не из сильных, и смотрела его уже в КОТОРЫЙ раз. Возможно простое объяснение: не хватало Суханова, Аверина и других участников "Макбетта", не хватало режиссуры Бутусова... Всё-таки во всеядности меня нельзя упрекнуть!
Administrator: Комсомольская правда/Ростов Райкин показал ростовчанам «Азбуку артиста» Народный артист России впервые за 15 лет выступил на сцене театра им. Горького Мария РЫМАНОВА - Чтобы стать артистом, нужно много попотеть, - в качестве вступления к пьесе «Азбука артиста» делился опытом со сцены Константин РАЙКИН. - Я, когда поступал в Щукинское училище, как сейчас помню: конкурс был 317 человек на одно место! Помимо этого, нужно еще выдержать 5 лет, когда ты 6 дней в неделю начинаешь учиться в 9.30, заканчиваешь в 22.00, а потом еще занимаешься самостоятельными тренировками. «Азбука артиста» - настоящее пособие для всех, кто грезит о сцене: практически все, чему учат в «театралке», показано в этой пьесе. Молодые актеры «Сатирикона» пели, танцевали, показывали смешные и грустные миниатюры, демонстрировали искусство разговорной речи и многие другие таланты. А зрители, коих собрался полный театр драмы им. Горького, с восторгом принимали студенческие зарисовки. - Я в течение семи лет, - говорит импресарио «Звездный дождь» Валерий ФУРМАН, - пытался договориться с театром «Сатирикон» о его выступлении в Ростове. В последний раз сам Константин Райкин был в нашем городе на заре 90-х. И то, что 20 января в театре им. Горького состоялось долгожданное выступление, - настоящее чудо! - Меня порадовало, что ростовчане так чутко реагировали на «Азбуку артиста», - признался мэтр. - Эта пьеса непростая, зрителю нужно уметь быстро переключаться с одного жанра на другой. Как мне показалось, у ростовской публики это получилось. А В ЭТО ВРЕМЯ Пока на сцене шли последние минуты спектакля, в аэропорту уже закончилась регистрация на рейс «Москва - Ростов», которым должен был улетать Константин Райкин. В силу законов физики телепортироваться из театра им. Горького в салон самолета он не мог. Но сотрудники авиакомпании, только услышав фамилию «Райкин», сразу согласились зарегистрировать артиста без его присутствия. Константин Аркадьевич не подвел ни их, ни пассажиров - успел как раз к отъезжающему трапу. ПО ССЫЛКЕ остальные фото.
Administrator: От зрителей ...опять были всей семьёй в Сатириконе. смотрели "Бальзаминова" бывали у них постановки и получше, хотя финал на роликах и вокал впечатлил... Матрёна выше всяких похвал.) очень колоритная персона. взяли билеты на 8 марта. на "Не всё коту масленица" с К.Райкиным в главной роли.
Perfect: Administrator пишет: ...опять были всей семьёй в Сатириконе. смотрели "Бальзаминова" бывали у них постановки и получше, Как деликатно))
Administrator: От зрителей. Ну короче)) Мы-таки сходили в театр)) Сатирикон, спектакль "Синее Чудовище")) Офигенная вещь *__________* актеры просто обалденно отыграли)) И сюжет)) Вообще мне "Принцессу-лебедь" напомнило)
Administrator: Не могу вспомнить, есть ли этот матерал на форуме... В случае чего - извините за повтор. CityOut Москва 30/01/09 СПЕКТАКЛЬ «СИНЕЕ ЧУДОВИЩЕ» Спектакль по пьесе великого итальянского драматурга Карло Гоцци - яркое, зрелищное представление для зрителей от юношеского до преклонного возраста. Он решен в жанре комедии «дель арте», насыщен динамикой, юмором и… драматизмом. Острый напряженный сюжет, много музыки, трюков и превращений. Моменты «замирания сердца» и участие четырех традиционных персонажей итальянской «комедии масок» в виде клоунов роднят этот спектакль с цирком. Здесь будет над чем посмеяться, всплакнуть, чего испугаться и чему удивиться. Финал, где побеждают любовь и справедливость, превращается в грандиозное пиротехническое зрелище, объединяющее персонажей, актеров и зрителей, олицетворяющее торжество праздника и театра. «В «Синем чудовище» Карло Гоцци вы обнаружите все, что можно и должно обнаружить в высококачественном шоу. Архетипический сюжет про красавицу и чудовище и лихо закрученную фабулу. Яркие костюмы Аллы Коженковой и бесконечные переодевания-перевоплощения, без коих у Гоцци не обходится, кажется, ни одна его сказочная пьеса (фьяба). Высокотехнологичные спецэффекты, из которых самый запоминающийся - многоголовая гидра, устремляющая на бесстрашного героя - точнее, героиню - бесчисленные камеры, прикрепленные к шеям-штанкетам. Несколько настоящих цирковых номеров. Фантастические переплетения цирковой эстетики и венецианского карнавала: тартальи и бригеллы превращены у Райкина в коверных, а раскинувшаяся посреди подмостков круглая арена вдруг заполняется водой, недвусмысленно отсылая нас к глади венецианских каналов - на заднем плане плывут гондолы, и перед глазами изумленной публики вдруг возникает мост Риальто. Тут, наконец, много музыки, причем музыки шлягерной - и заводной, и за душу берущей. Она точно распределена во времени. На финал припасен безотказно действующий вальс Шостаковича, для полноты впечатления сопровождаемый фейерверком». Марина Давыдова. Постановка: Константин Райкин. Сценография и костюмы: Алла Коженкова. Режиссер-консультант цирковых номеров: Екатерина Морозова. В ролях: Борис Перцель, Антон Егоров, Сергей Сотников, Алена Разживина, Марьяна Спивак, Алексей Бардуков, Яков Ломкин, - Алексей Якубов, Андрей Оганян и другие. Смотрите спектакль «Синее чудовище» 30 и 31 января на сцене театра «Сатирикон». Начало в 19:00. Стоимость билетов от 1000 до 3000 рублей.
Administrator: От зрителей ...кульминацией дня стал спектакль. это был Сатирикон "Синее чудовище" К.Гоцци. первое действие мы еле пережили....не могли врубиться вабще во все происходящее....многие люди вставали и уходили, но мы решили стойко досмотреть до конца.....но что с нами было во 2 действии!!!!!!!непередаваемо! это просто надо видеть! эмоции переполняли актеров и выливались бурным потоком на нас! впечатление как от старых фильмов с Высоцким, где его спектакли показывают....... это восторг! это душевный оргазм! глубочайший смысл, потрясающая игра и отдача актеров в сумме со спец-эффектами! просто восторг! будет возможность - сходите!!!! он тяжелый для понимания, но если понять - испытываешь оргазм!!!!!! очень советую!!!!
Administrator: От зрителей Только для взрослых Константин Райкин устроил цирк на сцене В минувшие выходные в театре «Сатирикон» состоялась премьера сказки Карло Гоцци «Синее чудовище». Этим спектаклем театр открыл свой очередной сезон. Премьеру в театре репетировали долго, в течение года. В зале были сняты несколько рядов, а на сцене установлена цирковая арена. В главных ролях заняты молодые актеры «Сатирикона», выпускники курса Райкина, примерившие маски комедии дель арте. Жанр волшебной сказки обычно восхищает детей и эстетов. Первые искренне верят в чудеса и радуются, когда герой летит на ковре-самолете или общается с говорящим китом. Вторых восхищает сознание, что существуют на свете души, которые верят в говорящих рыб и заколдованных принцесс. Венецианский граф Карло Гоцци уверял, что не только верит в чудеса, но сталкивается с ними каждый день (так, по его словам, дождь в Венеции начинался только в дни, когда он выходил из дома без зонта). Однако свои сказки Гоцци сочинял, адресуясь к скептическим до цинизма современникам, развлекая их запутанными историями, полными чудес, юмора, приключений, прекрасных принцесс, неутомимых слуг и лирических любовников. Сюжеты его сказок часто перегружены и утомительны, что позволило исследователям говорить о барочной избыточности фантазии Гоцци. Но созданный им мир, – где король превращается в оленя; статуя смеется, когда женщина лжет или женщина обретает мужа, влюбившись в чудовище, – прозрачен и ясен. Чистая душа непременно проведет героя через любые тернии. А злодеи будут наказаны. Когда-то Гилберт Кийт Честертон писал: «Я оставил сказки на полу в детской и с тех пор не встречал столь разумной книги». Возможно, поэтому именно к сказкам как к противоядию кидаются самые искушенные взрослые, когда чувствуют пресыщение, утомление или страх, что их мир рушится и спасти веру в мироздание может только чудо. Пресыщенные всем на свете, венецианцы сошли с ума от нового жанра, получившего название фьябы. Довольно быстро – через пять лет – пришло отрезвление, и даже год смерти Гоцци на его родине забылся. В России итальянского графа особенно полюбили в кризисные годы начала ХХ века. Им увлекались Мейерхольд и Вахтангов. Целый год Константин Райкин репетировал Гоцци, обучая параллельно своих молодых актеров цирковым навыкам: жонглированию, акробатике, лазанию по канатам. На сцене был выстроен цирковой круг, над ним развешены веревочные лестницы, трапеции и цирковые круги. На заднем плане в ностальгические минуты возникали нарисованные купола Сан Марка, сдвигались арки моста Риальто, плыли гондолы с очаровательными венецианками в белых масках. Но самым увлекательным в спектакле «Сатирикона» стали отнюдь не постановочные эффекты и гимнастические экзерсисы. И даже не красочное скольжение по канату полуголой порочной и прекрасно сложенной царицы Гулинди (Юлия Мельникова). Не драка с гидрой, похожей на механического паука (на ногах членистоногого укреплено нечто в виде телекамер) переодетой принцессы Дардане (Алена Разживина). Не сопла, стреляющие огнем и конфетти. А куда более традиционные дурачества бессмертных масок: Тартальи (Игорь Гудеев), Панталоне (Артем Осипов), Бригеллы (Иван Игнатенко). Актеры играют азартно, явно получая удовольствие от самого факта пребывания на сцене. И компенсируя отвагой и старательностью недостаток опыта и необходимых навыков. Эффектное купание в водоеме, где воды меньше чем по щиколотку – одна из самых смешных сцен этого богатого на трюки спектакля. И, правда, жаль, что Константин Райкин пренебрег многовековым арсеналом лацци (с невидимой мухой, с драками палками и т.д.). Кажется, они здесь были бы более уместны, чем шуточные бои, пародирующие восточные боевые искусства или элементы эстрадного шоу. Тем более постановщик отнюдь не боится грубоватости, свойственной комедии дель арте. «Синее чудовище» в «Сатириконе» – сказка только для взрослых. Соленые шутки, фривольные жесты, эротические сцены и многочисленная отсебятина не предназначены для детских глаз и ушей. Впрочем, сам Константин Райкин отсек и еще один зрительский сегмент – «театральных критиков», посвятив одну из отсебятин Панталоне этим чудищам с холодным носом, чья неспособность к простодушному увлечению губит театр. «Синее чудовище» – спектакль не для критиков в той же мере и по противоположным причинам, что и не для детей. «Синее чудовище» адресовано тем, кто достаточно сложен, чтобы ценить простые удовольствия запутанных историй. Достаточно умен, чтобы оценить детски-простую и христианскую мораль сказки Гоцци: полюби другого прежде, чем он покажется привлекательным. Или еще проще: люби душой, а не глазами. Наконец, достаточно храбр, чтобы признаться в своей любви к сказкам. Вера Райкина в человечество внушает уважение и надежду. А ну и впрямь среди наших сограждан отыщутся эти редкие души.
Administrator: Все помнят, что спектакль "Косметика врага" играется попеременно в Сатириконе и в театре им.Пушкина? Отсюда театр им. Пушкина "Косметика врага" Зрителям представится редкая возможность увидеть на сцене двух Художественных руководителей известных московских театров. Константин Райкин и Роман Козак сыграют дуэтом в спектакле «Косметика врага» по роману Амели Нотомб. В аэропорту откладывается рейс. Один из пассажиров Жером Ангюст (Роман Козак) приготовился к долгому ожиданию. К нему подсел некто, назвавшийся Текстор Тексель (Константин Райкин). Этот на редкость занудливый господин доводит Жерома своими бесконечными рассказами до бешенства. Но тут начинают выясняться странные и кровавые подробности из жизни незнакомца, косвенно, а потом и явно, связанные с убийством жены Жерома. История превращается в детектив, который закончится, как настоящий триллер – то есть самым непредсказуемым образом. http://www.teatrpushkin.ru/plays/?content=item&item=707 Если есть время и возможность, то добро пожаловать в мир искусства))))) 2 часовой спектакль о самом страшном враге(живущем в нас самих) мы смотрели на одном дыхании. Судьба человека... Внутренний диалог..Апогей...СВОБОДЕН...
Administrator: Israelinfo Ура, ура! — К нам едет Райкин! 02 февраля 2009. Мгновенно, едва только появившись в кассе BRAVO!, эта предстоящая гастроль совершила там настоящую «структурную революцию» — народ просто-таки ринулся за билетами! Ну, еще бы — «Сатирикон» Константина Аркадьевича имени Аркадия Исаковича… И какую сильную пьесу они привезут! — «Косметика врага»: «Амели Нотомб — молодая бельгийская писательница франкоязычной литературы. На ее счету десятки романов, большинство из которых еще не опубликованы, потому что, по мнению автора, они слишком интимны (это ли не лучшая реклама?). В своих произведениях Натомб демонстрирует талант, присущий ей сарказм, блестящий ум, элегантность стиля и накал страстей. Ее романы имеют полумиллионные тиражи и переведены более чем на 30 языков. «Косметика врага» — восхитительная притча с неожиданным и жестоким финалом. «Косметика врага» — блистательная «вариация на тему», на которую мы, как правило, стараемся закрывать глаза. Она обнажает здесь ад, который каждый из нас носит в себе, и, выпуская наружу наши тайные желания, исследует самые сокровенные глубины человеческого существа. «Косметика врага» — причудливый и метафизический триллер, который поражает своей философской глубиной. Ни одного лишнего слова, ни грамма жира, ни одного литературного завитка. Сто страниц динамита! Спектакль очень стильный, сдержанный, начисто лишенный сценической пошлости. В отличие от литературной основы содержит в себе некое театральное открытие. Открытие это — игра Константина Райкина. Худрук «Сатирикона» за последние годы воплотил на подмостках много самых разнообразных — жутких, гротескных, уродливых — мерзавцев и чрезвычайно в этом деле преуспел. В «Косметике врага», однако, он решил задачу иную, чем прежде. Райкин сыграл тут не злодея, а зло как таковое. Зло с пустыми глазницами. Концентрированное, но имперсональное. Сущее, но не существующее. Лишенное индивидуальности. Не злую душу, а отсутствие души. Пугающее ничто. Весьма психологически изощренная, детективно динамичная и жестоко несентиментальная история, сочиненная Амели Нотомб, конечно, не даст зрителю расслабиться. Она, разумеется, несет современнику некую правду о нем самом: о его до такой степени обезличенном респектабельной жизнью собственном «я» что потайные уголки этого «я» давно уже неведомы ему самому».
Administrator: В продолжение предыдущего поста. Театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина — Амели Нотомб «Косметика врага» Амели Нотомб — молодая бельгийская писательница франкоязычной литературы. На ее счету десятки романов, большинство из которых еще не опубликованы, потому что, по мнению автора, они слишком интимны. Это ли не лучшая реклама? В своих произведениях Натомб демонстрирует талант, присущий ей сарказм, блестящий ум, элегантность стиля и накал страстей. Ее романы имеют полумиллионные тиражи и переведены более чем на 30 языков. «Косметика врага» — восхитительная притча с неожиданным и жестоким финалом. «Косметика врага» — блистательная «вариация на тему», на которую мы, как правило, стараемся закрывать глаза. Она обнажает здесь ад, который каждый из нас носит в себе, и, выпуская наружу наши тайные желания, исследует самые сокровенные глубины человеческого существа. «Косметика врага» — причудливый и метафизический триллер, который поражает своей философской глубиной. Ни одного лишнего слова, ни грамма жира, ни одного литературного завитка. Сто страниц динамита! Спектакль очень стильный, сдержанный, начисто лишенный сценической пошлости. В отличие от литературной основы содержит в себе некое театральное открытие. Открытие это — игра Константина Райкина. Худрук «Сатирикона» за последние годы воплотил на подмостках много самых разнообразных — жутких, гротескных, уродливых — мерзавцев и чрезвычайно в этом деле преуспел. В «Косметике врага», однако, он решил задачу иную, чем прежде. Райкин сыграл тут не злодея, а зло как таковое. Зло с пустыми глазницами. Концентрированное, но имперсональное. Сущее, но не существующее. Лишенное индивидуальности. Не злую душу, а отсутствие души. Пугающее ничто. Весьма психологически изощренная, детективно динамичная и жестоко несентиментальная история, сочиненная Амели Нотомб, конечно, не даст зрителю расслабиться. Она, разумеется, несет современнику некую правду о нем самом: о его до такой степени обезличенном респектабельной жизнью собственном «я» что потайные уголки этого «я» давно уже неведомы ему самому. Тут все компоненты исключительно ловко работают на тему Аэропорт — внезапное состояние человека между небом и землей. Постановка Романа Козака Режиссер: Алла Покровская Художник: Александр Орлов В ролях: Константин Райкин, Роман Козак Художественный руководитель театра Константин Райкин Фото: Екатерины Цветковой ПО ССЫЛКЕ - еще фотографии.
Administrator: От зрителей. На днях была в Сатириконе,смотрела "Азбуку артиста".Неплохие кстати были миниатюры.А еще Райкин читал свои любимые стихи,среди которых было и мое самое любимое стихотворение,о котором я почему-то забыла,но как только он прочел первую строку,губы будто сами начали синхронно повторять слова.Вы наверняка его не раз слышали,но соглашусь с Райкиным,что послушать его еще раз не может быть лишним... НЕКРАСИВАЯ ДЕВОЧКА Среди других играющих детей Она напоминает лягушонка. Заправлена в трусы худая рубашонка, Колечки рыжеватые кудрей Рассыпаны, рот длинен, зубки кривы, Черты лица остры и некрасивы. Двум мальчуганам, сверстникам её, Отцы купили по велосипеду. Сегодня мальчики, не торопясь к обеду, Гоняют по двору, забывши про неё, Она ж за ними бегает по следу. Чужая радость так же, как своя, Томит её и вон из сердца рвётся, И девочка ликует и смеётся, Охваченная счастьем бытия. Ни тени зависти, ни умысла худого Ещё не знает это существо. Ей всё на свете так безмерно ново, Так живо всё, что для иных мертво! И не хочу я думать, наблюдая, Что будет день, когда она, рыдая, Увидит с ужасом, что посреди подруг Она всего лишь бедная дурнушка! Мне верить хочется, что сердце не игрушка, Сломать его едва ли можно вдруг! Мне верить хочется, что чистый этот пламень, Который в глубине её горит, Всю боль свою один переболит И перетопит самый тяжкий камень! И пусть черты её нехороши И нечем ей прельстить воображенье,- Младенческая грация души Уже сквозит в любом её движенье. А если это так, то что есть красота И почему её обожествляют люди? Сосуд она, в котором пустота, Или огонь, мерцающий в сосуде? 1955
Administrator: На сайте Артёма Осипова можно прочитать хорошую статью о спектакле "Синее чудовище" - "Актерское счастье" (автор - Марина Квасницкая).
Administrator: От зрителей (фрагмент) немного про театр "Сатирикон"/ Были в театре. специально второй раз смотрели "Короля Лир". В целом театр Сатирикон для меня единсвенный на сегодняший момент живой театр.живой в том смысле что ты понимаешь: пластика - это не танец, не движения отдельные, а свет, звук, костюмы это все не имитация какого-нибудь мира, не просто декорация - это все один механизм!и он РАботает! только здесь.только на этой сцене.помимо традиций, театральной школы,каких-то там классических приемов, есть еще магия.эта магия меня лично завораживает. Меня каждый раз с новой силой все больше и больше удивляет, радует энергия, бездонннсть актерского таланта Константиа Аркадьевича Райкина.просто здрово, что есть возможность приходить в театр, видеть на сцене чудеса. понимать что они есть. Отдельно и дооолго можно рассказывать про премьеру "Синего чудовища", хотите верьте, хотите нет.я только после просмотра спектакля поняла, почему Джим Кери считается гениальным актером. вобщем первая ассоциация была с изестным фильмом "Маска", сюжет по комедии дель-арте Карло Гоцци, приемы, пластика, свет, звук - фарс, в лучших своих тардициях.
Administrator: От зрителей. Фрагмент. ...В общем, Бог с ним, с Джеймсом Блантом. Лучше за 700 рублей с носа сходите в Сатирикон на "Синее Чудовище" в постановке Константина Райкина. Очень трогательный и романтичный спектакль, с изрядной долей юмора, с отличной актерской игрой, с потрясающими для театральной сцены спецэффектами. Спектакль поставлен по пьесе Карло Гоцци. Я когда-то смотрела "Любовь к трем апельсинам" того же автора, так вот: "Синее чудовище" будет поинтересней. Конечно, не обошлось без современной трактовки пьесы великого венецианца: например, само Синее чудовище символизирует не что иное, как зомбоящик, а семиглавая гидра, пожирающая нанкинских девственниц (читай: современную молодежь), олицетворяет, видимо, механический конвейер бесконечных тупых телешоу.
полная версия страницы