Форум » Архив форума » КОНСТАНТИН АРКАДЬЕВИЧ РАЙКИН, ЧАСТЬ 3 » Ответить
КОНСТАНТИН АРКАДЬЕВИЧ РАЙКИН, ЧАСТЬ 3
Administrator: КОНСТАНТИН АРКАДЬЕВИЧ РАЙКИН, ЧАСТЬ 1 http://suhanov.fastbb.ru/?1-1-0-00000013-000-0-0-1208419773 КОНСТАНТИН АРКАДЬЕВИЧ РАЙКИН, ЧАСТЬ 2 http://suhanov.borda.ru/?1-1-0-00000042-000-0-0-1220854635
Ответов - 99, стр:
1 2 3 4 5 All
Casi: Про интервью с К.А.Райкиным можно посмотреть на видео. http://www.tvkultura.ru/news.html?id=256398&cid=178 Administrator/Ирината: А само интервью прочтите здесь: http://suhanov.borda.ru/?1-0-0-00000089-000-80-0-1220854635
Ирината: Константин Аркадьевич Райкин Подборка хороших ФОТОГРАФИЙ Евгений Асмолова.
Casi: http://www.bulvar.com.ua/arch/2005/11/42cbc7c8c416c/ Здесь интервью с К.А.Райкиным. Я не помню есть ли оно на форуме.
Ирината: Отсюда Константин Райкин // Портрет номера В театральных кулуарах давно гуляет анекдот о том, как Константин Райкин выгнал журналистку, которая, придя к нему на интервью, сказала: "Здравствуйте, Константин... извините, не знаю вашего отчества". Хотя, случись такая история на самом деле, худрук "Сатирикона" должен был бы не только разгневаться, но и обрадоваться: в молодости актер приложил немало сил, чтобы доказать, что он не просто сын Аркадия Райкина, но самостоятельная творческая единица. В этом году исполняется 20 лет с тех пор, как Константин Аркадьевич — после смерти своего великого отца — стал руководителем "Сатирикона". Можно сказать, что он пересоздал этот театр, который стал главным делом его жизни. Ради театра, носящего имя Аркадия Райкина, Константин Райкин фактически добровольно поставил крест на своей кино- и телевизионной карьере, став, наверное, единственным в современной России примером такого выбора среди актеров первого ряда. А в том, что Райкин — один из первых, из главных, из лучших и самых обожаемых актеров нашей страны, сомнений быть не может. Невероятно подвижный и нервный, страстный и ко всему чуткий, способный взорваться от незаметной искры, найти острый и точный жест, состроить любую гримасу, но такую, чтобы за ней вдруг обнаружить и буквально вывернуть наизнанку прямо к глазам зрителя такую неприятную бездну человеческого подсознания, что ты в своем театральном кресле поежишься от неудобства. Но уже через секунду растаешь в тех волнах обаяния, как принято говорить теперь, "позитива", которые буквально исходят от Константина Райкина. Заряд витальной энергии в нем, кажется, неисчерпаем. Его магнитное поле, которое неизменно притягивает публику, не слабеет с годами. В последние годы, правда, играет он персонажей несимпатичных — и в "Ричарде", и в "Синьоре Тодеро", и в "Косметике врага". Но ведь и беззаботные, жизнерадостные клоуны в Райкине, выпускнике Вахтанговской школы, всегда живы, хитро подмигивают из-под злодейских масок. Самого худрука "Сатирикона", впрочем, беззаботным человеком не назовешь. Для кого-то другого театр, может быть, и праздник, а для него нелегкий ежедневный труд. Так и актеров своих настраивает, так и студентов своих воспитывает. Лучше чем кто-либо он знает, что театр хрупок и опасен, что не прощает лени, небрежности, необязательных разговоров и непрофессионализма. Что в век новых скоростей, всемирной паутины и абсолютной власти медиа сражение идет буквально за каждого зрителя. Театр "Сатирикон" ведет эту битву уже много лет и поражений почти не знает. "Неуспех — это несчастье",— уверен Константин Райкин. Он не верит в искусство ради искусства и считает себя не каким-то там властителем дум и любимым собеседником Бога, а одним из тех, кто каждый вечер приходит в театр. Говорят, он не терпит свободных мест в зрительном зале: если видит со сцены пустые кресла, не сносить головы администраторам. И если еще совсем недавно единственной гарантией аншлага был актер Константин Райкин на сцене, то теперь и имя режиссера Константина Райкина на афише надежный манок. Его спектакль "Синее чудовище" по сказке Карло Гоцци, по существу, начинает очередной московский театральный сезон. Значит, стартует новый раунд сражения. В котором у Райкина, как водится, очень высокие шансы победить. Роман Должанский
Ирината: Телеканал Культура. СЕГОДНЯ!!!!! 12.09.08 Сегодня на "Худсовете". 12 сентября 2008 года В гостях у вечернего выпуска программы «Новости культуры» будет художественный руководитель театра «Сатирикон» Константин Райкин. Сегодня театр «Сатирикон» откроет новый сезон премьерой спектакля «Синее чудовище» по пьесе Карло Гоцци. Спектакль по пьесе великого итальянского драматурга Карло Гоцци решен в жанре комедии дель арте. Острый напряженный сюжет, много музыки, трюков и превращений. Здесь будет над чем посмеяться, всплакнуть, чего испугаться и чему удивиться. Подробнее об этой премьере и других планах театра в новом сезоне художественный руководитель театра Константин Райкин расскажет в рубрике «Худсовет». С гостем рубрики «Худсовет» будет беседовать Лада Аристархова. Смотрите 12 сентября рубрику «Худсовет» в вечернем выпуске программы «Новости культуры», в 19.30.
Casi: http://old.atv.ru/fly/140102s.shtml Стенограмма "Гости ночного полета" с К.А.Райкиным, несколько лет назад.
Daisy: кинодебют!
Ирината: Комсомольская правда В ВОРОНЕЖЕ В Воронеже начался гастрольный сезон ...Театралы тоже не останутся «без сладкого». Целых два дня, 7 и 8 октября, на сцене оперного впервые будет гастролировать Московский драматический театр имени Пушкина. Константин Райкин и Роман Козак разыграют психологический триллер по роману Амели Нотомб «Косметика врага»...
yanka: В Театральном центре на Страстном проходит фестиваль моноспектаклей "Соло" На столичной афише появилось название нового проекта. Фестиваль моноспектаклей "Соло" пройдет с 1 по 10 октября в Театральном центре на Страстном бульваре. Зрители смогут увидеть и оценить работы актеров из Литвы и Болгарии, Финляндии и Украины. Нашу страну представят моноспектакли из Нижнего Новгорода, Санкт-Петербурга, и конечно, Москвы. Всего в программе - 15 работ. Что интересно, отбирались они по видеоматериалам, одним из условий было отсутствие какого бы то ни было монтажа или спецэффектов. Жюри фестиваля "Соло" возглавляет Константин Райкин, который сам неоднократно выходил на сцену в моноработах и знаком со всеми тонкостями этого театрального формата. Константин Райкин, народный артист России, председатель жюри фестиваля "Соло": - Это наш ответ театральный - традиции открытия олимпиад, когда сотнями, тысячами людей рисуются рисунки, пишутся иероглифы. Когда человек один выходит на сцену - в этом сразу есть большое и многозначительное, изначально. Там еще есть небольшое видео
Ирината: «Пристальное рассматривание человека». Фестиваль моноспектаклей пройдет в Москве ...Оргкомитет фестиваля возглавляет Константин Райкин. В театре «Сатирикон» он сам играет на огромной сцене перед огромным залом на тысячу мест моноспектакль «Контрабас», тем самым опровергая устойчивое убеждение, что моноспектакли — дело некоммерческое, невыгодное, рассчитанное на одних только знатоков. «В принципе, — говорит Константин Райкин, — я как зритель очень люблю этот жанр, не жанр, а вид театра. Почему? Потому что у меня с детства, может быть, из самых пронзительных моих впечатлений о театре, вообще, ощущений театра, — первый приезд Марселя Марсо. Все были потрясены этим одним человеком, который в абсолютной тишине появился и стал учить. Он сначала учил этому языку пантомимы первый акт, во втором акте он показывал все свои гениальные пантомимы в мастерской масок, клетка. Гениальный артист был, просто гениальный актер. Артист один на голой сцене. В этом есть уже метафора какая-то, какая-то главная вообще... Еще в наше время. Для меня другая чаша весов, другая сторона качелей — это открытие Пекинской Олимпиады, когда тысячами, десятками тысяч людей рисуют картины, когда человек низведен до винта, какой-то красочки. Это тоже производит магическое впечатление. В этом есть что-то страшноватое, и этому должно что-то противопоставлено вообще. Что такое моноспектакль? Пристальное рассматривание человека. Потому что нам важно не терять человека. Нам очень важно сохранить замечательную шкалутолочность нашей театральной профессии». Константин Райкин говорил о моноспектаклях минут двадцать, и его монолог оказался настоящим моноспектаклем.
Ирината: ЗДЕСЬ - хороший коммент к посту о телеРичарде. ...Константина Аркадьевича признаю изумительным, редким артистом, хотя и одной краски. Когда он делает "свое", то это, конечно, умри, лучше не сыграешь. Мне посчастливилось видеть его в "Косметике врага" (по роману Амели Нотомб), где он играл этакую темную изнанку человеческой души, "тень", таящуюся в каждом из нас и иногда выходящую наружу, чтобы преследовать и терзать. То была еще одна редакция вечного сюжета "Иван Карамазов и черт". Видела, конечно, и "Контрабас" по П.Зюскинду, помню, как по спине мурашки бегали при виде того трагифарсовокго образа, который ему удалось создать на сцене: одинокий голос самого "маленького человека" в оркестровой иерархии, кричащего о себе миру и страдающего от невозможности быть услышанным. "Ричарда III" еще не видела (после Вашего отзыва пойду как пить дать), но, думаю, что именно Райкину в силу его особенной актерской и человеческой органики такую роль играть сам Бог велел. Как раз его это, что уж там говорить. Хотя нередко ему и предъявляли претензии в том, что явно грешит пристрастием к паталогическим злодеям, что вышли (или рвутся) по ту сторону добра и зла... Но, по-моему, подобные упреки совершенно бессмысленно. Ему это идет и у него это действительно получается. Каждому ведь свое. Кто-то должен быть Красной Шапочкой, а кто-то - волком... Зло должно сосуществовать с добром и оттенять его. Без дьявола не было бы и Бога. Манихейский дуализм, который Константину Райкину, очевидно, и близок и понятен.
yanka: Театралы ожидают встречи с Константином Калининградские театралы готовятся встретиться с народным артистом России Константином Райкиным. В этом году на фестивале искусств «Балтийские сезоны» «Сатирикон» будет выступать целых 4 дня. Зрители смогут оценить абсолютно разные работы. Уже завтра калининградцы увидят постановку Райкина «Смешные деньги». В эксклюзивном интервью ГТРК «Калининград» Константин Аркадьевич сказал, что в этой комедии нет ничего, кроме смеха. А в воскресенье народный артист России сам будет блистать на сцене в моно-спектакле «Контрабас», полном драматизма и психологических переживаний. КОНСТАНТИН РАЙКИН, ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ РОССИЙСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО ТЕАТРА «САТИРИКОН»: «В Калининграде театральная публика, и я думаю, что там будет хорошо, и я еще раз полюблю этот город. Для меня города – это же зритель, прежде всего, а уже потом архитектура, география». Есть фотографии и видео!
Daisy:
Ирината: Daisy, спасибо! А вот ЗДЕСЬ есть и другие дивные фото Анны Коваи!
Ирината: К.А.Райкин. Калиниград. КОНСТАНТИН РАЙКИН, ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ РОССИЙСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО ТЕАТРА «САТИРИКОН» (МОСКВА): «Это очень сильный микроб. Театр способен поднять уровень культуры в городе сразу на очень ощутимую высоту, поэтому, когда фестиваль пребывает в городе какое-то время, город начинает жить жизнью коллективов, артистов – это сильное духовное вливание в жизнь города».
Ирината: Комсомольская правда. Райкин собирается снимать фильм о Моцарте В драмтеатре показали спектакль, за который режиссеру «Сатирикона» вручили «Золотую маску» Петр СТАРЦЕВ Константин Райкин пришел в драмтеатр немного мрачноватый, в одежде красно-черных тонов. Моноспектакль «Контрабас» по пьесе Патрика Зюскинда, который он нам привез, существует уже восемь лет. Со дня своей премьеры Константин Райкин объехал с ним 50 городов мира, множество фестивалей, получил массу премий. Только из российских самая престижная - «Золотая маска», русский сценический «Оскар». «Комсомолка» поинтересовалась, есть ли в столичной театральной среде традиции, как отмечать подобные престижные призы. - Нет таких традиций, и «Золотую маску» я не отмечал вообще, - коротко ответил народный артист России. Объяснил Константин Райкин и выбор именно этой постановки для калининградской публики. - «Контрабас» - самый старый спектакль в репертуаре нашего театра. И мне он нравится именно тем, что это не литература в чистом виде, как, скажем, более известное произведение Зюскинда «Парфюмер». «Контрабас» был написан как пье-са… Да и вообще, там играю только я, а это очень удобно с коммерческой точки зрения: в спектакле занят один актер, все остальные отдыхают, но театр как учреждение работает. Билеты на легендарный «Контрабас» разошлись еще за несколько дней до показа. А сам худрук «Сатирикона» сказал, что играл его уже 230 раз. - «Контрабас» - это история о неоцененной душе между двумя дисциплинированными приходами на работу. Отношения героя со своим контрабасом - это история отношений с самим собой. И знает ее только он сам, ящики, мебель, стены в его доме. Даже женщина, которую он любит, не знает. Да, это одиночество, но одиночество - нормальное состояние всех богатых душой людей. Константин Аркадьевич признал, что не так уж часто появляется в кино. Одна из последних его ролей - Эркюль Пуаро («Убийство Роджера Экройда» режиссера Сергея Урсуляка) пришлась на 2001 год. - Сейчас дело идет к тому, что я собираюсь снимать фильм о Моцарте, - заметил актер напоследок.
Ирината: АиФ Константин Райкин. Россию вылечит... микроб по имени «театр», ведь именно он так нужен для душевного здоровья Юлия Шигарева Каким образом пьеса, написанная в Италии в XVIII веке, может стать актуальной для России века XXI? О славе, друзьях и российском театре худрук «Сатирикона» Константин Райкин рассказал в интервью «АиФ» О «синем чудовище» ТВ В сказке К. Гоцци «Синее чудовище» присутствуют некие силы зла. Но чтобы это не было сказочным злом из детского утренника, мы искали какие-то узнаваемые вещи, с которыми связаны определённые эмоции. И решили, что эти силы зла могут предстать в образе неких абстрактных телеведущих. Телевидение - это гениальная придумка, но вопрос в том, чего оно больше приносит - добра или зла. Я-то думаю, что зла - насаждение низкого уровня вкуса, ублажение каких-то мещанских интересов, низких инстинктов человеческих. Телевидение постигла судьба всех гениальных изобретений человечества. Как расщепление атома, которое привело к созданию атомной бомбы! ТВ сегодня - чуть ли не самая сильная власть на земле. Потому что оно даёт возможность проникнуть в частную жизнь и сознание почти любого жителя земли. Поэтому все и тянутся к рычагам этой власти. Для артиста телевидение - это слава. Ну глупо же славы хотеть в театре! Театр - это камерное, «шкатулочное» искусство. Что это такое - тысяча человек, сидящих в зале? Или десятки миллионов возле экранов... И ты за полтора часа становишься знаменитым на всю страну. Это страшное искушение, соблазн, жертвой которого многие в результате оказываются. А я… Да, я выбрал аудиторию в тысячу человек за вечер. И совершенно не собираюсь навязывать другим свою точку зрения. Кто-то, к примеру, любит тусоваться в ночных клубах. Замечательное времяпрепровождение! Я иногда жалею, что у меня не три жизни и я не могу одну из них потратить так, как тратит её та же Собчак - просто будучи светской львицей. Я даже лелею надежду, что когда-нибудь, когда освобожусь, тоже пойду туда-то и туда-то… Но этого не будет. Никогда! Я потом себе не прощу, что потратил время на тусовку, а не на разбор пьесы. Но то, что светская жизнь - лакомое блюдо, что это очень красиво, интригующе, я понимаю. И деньги иметь в большом количестве тоже очень хорошо! Но я выбрал себе другую жизнь. Путём долгого взвешивания, надо сказать! О дружбе Я ни по какому общению не скучаю. Я так оккупирован своей работой, что общаюсь только с ней. И когда у меня бывают редкие куски отдыха в году, мне хватает моей дочки и жены. У меня нет друзей! Я обнаружил, что в середине жизни или во второй её половине такое вполне возможно. Я не испытываю потребности иметь друга. Есть люди - актёры, коллеги. Они не друзья - они мои соратники. Всё! Мне больше не надо! О добре и зле Да, мои герои - и сеньор Тодеро, и Ричард III, и музыкант из «Контрабаса» - персонажи не очень приятные. Но я не выбираю себе персонажей по степени положительности их моральных качеств. Мне интересно играть хорошую роль. А большинство из них связано как раз с отрицательными персонажами. Великие положительные персонажи вообще по пальцам можно пересчитать - Дон Кихот да князь Мышкин. Всё! Даже Иешуа у Булгакова лишь намечен. А вот Воланд! Уж он-то написан подробно. Именно в этом, кстати, гигантское мастерство Достоевского: у него был не только князь Мышкин, но и брат Алёша Карамазов. Ну ещё Пьер Безухов и Наташа Ростова у Толстого. Вот и получается, что добро - оно как-то мешковато, часто беспомощно, растерянно. Зло гораздо импозантнее! Особенно когда рядится в чужие одежды. Это когда зло раздето, оно отвратительно. Но ведь зло лицедействует! Поэтому для искусства это всегда предмет очень интересный. О счастье Будучи молодым, я так хотел играть Ричарда III! Это очень увлекательная роль - гения со знаком «минус». Я изучил массу материалов, примеривался к этому образу. А потом прошло много лет, куда-то это улеглось у меня, и, работая с Юрием Бутусовым над нашим «Ричардом III», мы использовали мои знания. Мы в спектакль вставили монологи из шекспировских «Хроник» - там же замечательно прослежена жизнь Ричарда с юности. И становится понятно, откуда всё пошло. Злодей растёт из детства - он им не рождается, а становится. Это становление интересно проследить. И когда кто-то из критиков иронично говорил: «Ричард что, стал плохим, потому что его мама, видите ли, не любила?» - не «видите ли!», а точно! Он стал плохим, потому что его мама не любила. От того, что мама не любит, хорошими не становятся. Это ещё у Пушкина в дневниках подмечено: лучше человека делает только счастье. А эти уверения - мол, ежовые рукавицы, суровость воспитания идут на пользу... Нет, человека делает лучше только счастье, добро, любовь и нежность! О судьбе Моя дочь Полина Райкина служит в Театре им. Станиславского, а в «Сатириконе» играет как приглашённая актриса… Ещё когда она училась на третьем курсе, я, видя какие-то её работы, сделал ей официальное приглашение. Она ответила отказом. Ей важно самостоятельно утвердиться. Хотя - да, звучала фраза «Ну, ты, конечно, к папе пойдёшь!». Как мне с детства говорили: «Ну, ты, конечно, будешь артистом!» Вот это «конечно», такая предопределённость в судьбе человека самолюбивого очень ранит. Мол, ты пойдёшь по пути наименьшего сопротивления, тут всё ясно… Ничего не ясно! Потому что не учитывается сам человек - его вкусы, его отдельность. А ведь он хочет быть отдельно! И это правильное желание. Я его очень уважаю. Я в своё время тоже 10 лет отработал в «Современнике». По этой же причине. Я не хотел работать с папой, я хотел числиться отдельно. Да, от судьбы не уйдёшь, я стал артистом. Но это произошло потому, что я так решил, а не потому, что «конечно, если папа, то и я». Я действительно ничего другого не могу делать лучше. Чтобы понять это, надо просто посмотреть спектакли. К сожалению, для большинства жителей страны я всё равно остаюсь сыном Райкина. Потому что они меня не видели на сцене. Они смотрели когда-то «Труффальдино из Бергамо». Вполне симпатичный фильм! Но в то время, когда он вышел, я уже играл в театре «Записки из подполья» Достоевского. Это несравнимо выше! Кино для меня - гораздо менее обязательное и менее интересное занятие. Это то, без чего я вполне могу обойтись. А вот театр - это моё. О «микробе» театра Рядом с названием спектакля «Синее чудовище» мы поставили ещё одно маленькое слово - «цирк». Развлекательная функция - это тоже некий ингредиент театрального блюда. Вообще театр в России - это очень серьёзно. Сейчас слышатся голоса: «Театр в России умирает. Да он уже умер!» Это всё абсолютная фигня! Потому что театр в России - так исторически сложилось - это некое базовое искусство. И здесь всегда найдётся потребитель, голодающий по театру. Поэтому театр - это вещь неубиваемая, это ничем не заменяемый маленький такой микроб. Но микроб очень нужный. Наличие театра кардинальным образом влияет на здоровье нации. Раньше, когда много ездил с концертами по стране, я на спор мог определить просто по реакции публики в зале какого-нибудь города Мухославска, есть ли здесь театр - даже плохой - или его нет вообще. Потому что это сразу чувствуется по уровню понимания публикой русской речи, например. Понятно, что сейчас комедия в театре востребована больше, чем трагедия. Но такое было во все времена! Мир так устроен: людей, желающих хохотать, больше, чем серьёзных. А глупых, поверхностных людей больше, чем умных и глубоких. Это надо понять раз и навсегда и не расстраиваться. Другое дело, что соотношение это надо пытаться менять. И я в меру сил пытаюсь над этим работать. Уверяю вас: то, что мы делаем в нашем театре, мы делаем честно. Я не могу менять мир в одиночку. Это не только моё дело. Менять мир в одиночку могут, наверное, президенты. Но для этого они тоже должны в театр ходить почаще.
Ирината: Отсюда. ЕСТЬ ВИДЕО!!! Константин Райкин вышел на калининградскую сцену с «Контрабасом» В Калининграде спектаклем «Контрабас» завершилась программа «Современная классика» пятого юбилейного фестиваля искусств «Балтийские сезоны». Последние 3 дня были отданы Константину Райкину, которому накануне вручили почетную грамоту от губернатора области Георгия Бооса. Уже через месяц Константин Аркадиевич вновь вернется в Калининград вместе со студентами, которые покажут дипломный спектакль «Не все коту масленица». КОНСТАНТИН РАЙКИН, ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ РОССИЙСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО ТЕАТРА «САТИРИКОН»: «Мы привезем самую самую премьеру, 2-3 раза сыграем в Москве у нас будет премьера и прямо – сюда».
Ирината: Отсюда. Овации стоя! Была на "Контрабасе" по Зюскинду. Балтийские сезоны которую осень щедро одаривают калининградцев "звездными" спектаклями: вчера Драмтеатр рукоплескал потрясающему актеру, гению лицедейства - Константину Райкину. Моноспектакль длился счастливых 2 часа наслаждения игрой Мастера (и даже котрабаса)). Концентрировать драгоценное внимание зрителей на одном персонаже в течение всего действа безумно сложно! Но как легко и непринужденно ему это удавалось!) И ведь не благодаря то и дело отпускавшимся шуткам об эротике и сексе, а той манере, в которой он жил на сцене. Это было ослепительно, чувственно, харизматично и весело одновременно!) Зал стоял долго, не отпуская Актера, 5 раз выходившего на поклон. Вот это, скажу я вам, удовольствие!:)
Casi: Фотограф А.Трясков
Ирината: Может быть, кто-то еще успеет включить телевизор или сунуть кассету/диск на запись... ТВ КУЛЬТУРА 8 октября «В главной роли...» у Юлиана Макарова – Константин Райкин. Смотрите в 10:20 – после утреннего выпуска «Новостей культуры».
Administrator: МОЖНО КУПИТЬ НА OZON У. Шекспир Двенадцатая ночь (аудиокнига MP3) Серия: Из архива Гостелерадиофонда Двенадцатая ночь - одна из самых веселых и остроумных комедий Шекспира, полная шуток, афоризмов и жизнеутверждающего оптимизма. В ней родные, встреча с которыми кажется немыслимой, неожиданно находятся. А счастье ждет героев прямо за поворотом, и не беда, что не за тем, где они его ищут. Действующие лица и исполнители: Орсино, герцог Иллирийский - Юрий Богатырев Себастьян, брат Виолы - Владимир Федченко Виола, леди, потерпевшая кораблекрушение, переодевшаяся Цезарио - Марина Неелова Капитан Антонио, друг Себастьяна - Валерий Хлевинский Капитан корабля, друг Виолы - Владимир Поглазов Оливия, богатая графиня - Анастасия Вертинская Сэр Тоби Белч, дядя Оливии - Петр Щербаков Сэр Эндрю Эгьючик - Константин Райкин Мальволио, управитель у Оливии - Олег Табаков Фесте, шут графини - Валентин Никулин Мария, камеристка Оливии - Нина Дорошина Ведущий - Кутузов Алексей Радиоспектакль Московского театра «Современник» по одноименной пьесе. Общее время звучания: 1 час 57 минут.
Катюша: Константин Райкин не взял цветов у воронежских зрителей
Casi: http://www.phl.ua/_site/src/session_detail.aspx?_id=18740&_int_segment= Фотографии Константина Райкина
Administrator: МОЁ! online Константин Райкин разочаровал воронежцев 7 и 8 октября в Театре оперы и балета давали спектакль «Косметика врага» по одноименной пьесе французской писательницы Амели Нотомб. Постановка Романа Козака – художественного руководителя московского театра имени Пушкина – длилась два часа, но и при этом у многих зрителей возникло ощущение, что она затянута. Некоторые воронежцы уходили из зала прямо посреди действа. -- Слушать на протяжении всего спектакля, как он насиловал и убивал женщину, выше моих сил! – возмущалась одна из зрительниц. Впрочем, были и другие отзывы. -- Интеллектуальную прозу нужно прочувствовать, -- высказалась одна из театралок. – Этот философский спектакль предназначен для людей думающих! Спектакль оказался действительно специфическим. На сцене всего два актёра, из декораций – 30 манекенов и пять телевизоров. И на протяжении двух часов в зале ожидания аэропорта Текстор Тестель (Константин Райкин) рассказывает Жерому Ангюсту (Роман Козак) о том, как 20 лет назад изнасиловал девушку на кладбище, а, встретив её спустя много лет, убил и спрятал тело в склепе. Те, кто досидел до конца, поняли, что Тестеля в реальности не существует – Ангюст беседует с дьяволом… К слову, этот спектакль актёры не играли с весны, поэтому текст подзабыли. Прилетев утром в Воронеж, столичные гости бросили сумки в отеле «Феникс», пообедали и уже в два часа дня начали репетицию. Перекусывали на скорую руку – фруктами, бутербродами и баклажками с деревенским молоком. Как рассказали корреспонденту «МОЁ!» монтировщики сцены, больше всего актёры ненавидят, когда в зале звонят мобильники. -- В Ярославле даже был случай, когда, услышав звонок, Роман Козак прервал спектакль, спустился в зал и сам вывел тех, кто нарушил запрет! Воронежцы оказались более порядочными: звонков не было слышно. Большое разочарование ждало воронежцев в конце спектакля. Когда зрители ринулись к сцене с цветами, секьюрити предупредили: «Артисты цветов не берут! Если хотите, можете передать им букеты через антрепренеров!» Некоторые, обидевшись, унесли цветы домой. А те букеты, которые всё-таки передали в гримёрки, Райкин и Козак с собой не взяли. Анна ЯСЫРЕВА
Administrator: Независимое Информационное Агентство / Воронеж ОДИНОКИЙ ВОЛК КОНСТАНТИН РАЙКИН. НА СЦЕНЕ – ПОРТРЕТ ИЗМУЧЕННОГО ЧЕЛОВЕКА \ НЕДАВНО в Воронеже побывали Константин Райкин и Роман Козак. Два именитых режиссера (Райкин руководит театром «Сатирикон», Козак – московским театром им. Пушкина) два дня давали в театре оперы и балета спектакль по роману бельгийской писательницы Амели Нотомб «Косметика врага». В постановке Романа Козака – лишь два актера и 30 манекенов, изображающих пассажиров в зале ожидания аэропорта. История, которую Райкин и Козак разыграли перед воронежцами, началась с того, что герой, сыгранный Романом Козаком, «застревает» в аэропорту. Рейс откладывается, и многочасовое ожидание Жерому Ангюсту пытается скрасить странный человек по имени Тестор Текстель (Константин Райкин). И как ни старается Ангюст избавиться от навязчивого собеседника, у него ничего не выходит. Вместе со зрителями он на протяжении двух часов выслушивает рассуждения о кошачьем корме, отбившем у рассказчика веру в Бога, о радикальной католической доктрине под названием «янсенизм», о том, как два десятилетия назад Текстор изнасиловал на кладбище девушку, в которую был влюблен, а через 10 лет нашел и убил ее. Между ангелом и бесом Ближе к финалу выясняется, что Текстор Тестель – это обратная сторона души Жерома Ангюста. Дьявол, живущий внутри каждого из нас. Надо сказать, что дьявольское отродье получилось у Райкина просто блестяще. Константин Аркадьевич вообще непревзойденный мастер таких ролей. Зло и человеческие пороки у него получаются, как ни у кого другого. Сюжет, описанный Амели Нотомб в книге «Косметика врага», довольно избит. На ум многим сразу пришли «Братья Карамазовы», где в числе прочего описана встреча Ивана с чертом. Некоторые из зрителей сравнили увиденное с триллером «Сердце ангела». Нотомб лихо конструирует интригу, жестко нагнетает напряжение, описывает дикие кошмары – и остается при этом в рамках принятых в цивилизованном обществе норм и приличий. Если у нее возникает аллюзия, она дает пространные объяснения, чтобы публика, упаси Боже, не почувствовала себя дурой. По той же причине, задавая вопросы, она торопится разжевать ответ. «Косметика врага» – слепок измученного психоанализом, загнанного в подполье европейского сознания, ищущего внутреннего врага в отсутствие внешнего. Ни выдающейся, ни даже скольконибудь значительной эту вещь не назовешь – даже из уважения к артистам, выкладывающимся по полной и сумевшим выучить столь нудный текст наизусть. Обхожусь без друзей и цветов – Константин Аркадьевич, вы так самозабвенно играли эту роль, что возникло ощущение, что вы и по жизни такой – увлекающийся самокопанием… – Это вы правильно подметили, у меня сложные отношения с самим собой. Меня вечно что-то не устраивает – и в жизни, и в творчестве. И это, я считаю, хорошо, потому что в конце концов ведет к самосовершенствованию. – Я где-то читала, что у вас нет друзей. Это ваша принципиальная жизненная позиция или просто со временем сильно разочаровались в людях? – Я не живу сычом, у меня много приятелей. А слово «друг» предполагает большую ответственность. Друзей не бывает много. В моей жизни был человек, которого я когда-то называл лучшим другом. Но потом наши пути разошлись. Мы не ссорились, просто перестали быть друзьями. А у меня отпала потребность иметь друзей. Я вдруг понял, что прекрасно обхожусь и без них. Для кого-то друзья – это жизненно необходимо. Для меня же нет. Кстати, мне очень не нравится, когда кто-то пытается навязать мне свою дружбу. Я подозреваю в этом какую-то корысть. По жизни я одинокий волк. – Сегодня на спектакле вы не брали цветов. Их предлагалось передать через антрепренеров. С чем это связано? -Ну, во-первых, на драматических спектаклях на сцену выходить не принято. Во-вторых, у вас в театре оркестровая яма. Я считаю, что главная зрительская благодарность – это аплодисменты и понимание в глазах. В театре успех выражается именно так. Вообще мне очень понравилось, как нас принимали в Воронеже. Провинциальный зритель доверчивее, простодушнее. В Москве больше снобов. Прежде чем захлопать, москвич подумает: «А не прослыву ли я дураком?» К тому же столь сложную вещь, что мы играли, поймет далеко не каждый. Зрители не хотят думать, не понимают человеческих слов, сложносочиненных предложений. Им нужно что-нибудь попроще, с матерком. Не льстя себе – Вы человек многогранный – и актер, и режиссер, и художественный руководитель. Вам такое совмещение никогда не мешало? – Райкин-режиссер редко пересекается с Райкиным-актером. Если я сам играю в спектакле «Сатирикона», то ставит кто-то другой. Если ставлю я – не играю. – А Константин Райкин – режиссер удовлетворен Константином Райкиным – актером? – Что вы, нет, конечно. Уменя к себе большие претензии и как актеру, и как режиссеру. Я не дурак, сам себя на роли не приглашаю. Так почти никто не делает. В кино еще, может быть, это допустимо в небольших количествах. А в театре быть «играющим тренером» – значит сильно ущемить свои возможности и как режиссера, и как артиста. Я лишь однажды в своей жизни был в такой ситуации – когда мы делали спектакль «Что наша жизнь», который я поставил и в котором играл главную роль. Хороший был спектакль, пользовался успехом у зрителей. Это я объективно говорю. Но после него сказал себе: никогда больше не играй в том, что сам ставишь. И – держу слово. – Когда вы играете у другого режиссера, вы слушаетесь его или пытаетесь задавить своим режиссерским опытом, даете советы? – Нет, как актер я очень послушен, делаю только то, что мне велят. Режиссер для меня – всегда командир, подчиняюсь ему беспрекословно. На репетициях даже вопросов не задаю. Сначала делаю, потом думаю. Это вообще главный принцип артиста: сделать, потом осмыслить. – К нам в Воронеж недавно приезжала актриса Галина Данилова, которая когда-то работала у вас в театре, – так она рассказывала, что вы очень жесткий в работе человек, диктатор… – Это правда, я – диктатор. Но это не значит, что я готов оторвать голову тому, кто не подчинился. Если надо кого-то строго наказать или даже выгнать, я это могу. Определенная жесткость обязательна. На одной любви далеко не уедешь. Тем более что подавляющее большинство людей не может двигаться вперед без некой внешней силы. В нашей стране особенно: несметные стада разгильдяев ходят по России. – А на компромиссы легко идете? – Не скажу, что легко, но это приходится делать. Это неизбежно, потому что если ты будешь пытаться существовать без компромиссов, то будешь быстро уничтожен. Реальность жизни сильней любой личности. Она требует поиска обходных путей, а не разреза по живому. Если же ты принципиально «несдвигаемый», тебя быстро сломают. Особенно в нашей профессии! Надо уметь быть гибким, оставаясь при этом порядочным человеком. Если требуется сказать кому-то льстивые слова – я скажу. Если мне льстят, я тоже могу принять лесть в некотором количестве. Мне это даже приятно. Главное, чтобы я понимал, что это – лесть. Газете "Берег". Анна САМОЙЛОВА
Administrator: Интервью К. Райкина АиФ. О «синем чудовище» ТВ В сказке К. Гоцци «Синее чудовище» присутствуют некие силы зла. Но чтобы это не было сказочным злом из детского утренника, мы искали какие-то узнаваемые вещи, с которыми связаны определенные эмоции. И решили, что эти силы зла могут предстать в образе неких абстрактных телеведущих. Телевидение – это гениальная придумка, но вопрос в том, чего оно больше приносит – добра или зла. Я – то думаю, что зла – насаждение низкого уровня вкуса, ублажение каких-то мещанских интересов, низких инстинктов человеческих. Телевидение постигла судьба всех гениальных изобретений человечества. Как расщепление атома, которое привело к созданию атомной бомбы! ТВ сегодня – чуть ли не самая сильная власть на земле. Потому что оно дает возможность проникнуть в частную жизнь и сознание почти любого жителя Земли. Поэтому все и тянутся к рычагам этой власти. Для артиста телевидение – это слава. Ну глупо же славы хотеть в театре! Театр – это камерное, «шкатулочное» искусство. Что это такое – тысяча человек в зале? Или десятки миллионов возле экранов… И ты за полтора часа становишься знаменитым на всю страну. Это страшное искушение, соблазн, жертвой которого многие в результате оказываются. А я…Да, я выбрал аудиторию в тысячу человек за вечер. И совершенно не собираюсь навязывать другим свою точку зрения. Кто-то, к примеру, любит тусоваться в ночных клубах. Замечательное времяпрепровождение! Я иногда жалею, что у меня не три жизни и я не могу одну из них потратить так, как тратит ее та же Собчак – просто будучи светской львицей. Я даже лелею надежду, что когда-нибудь, когда освобожусь, тоже пойду туда-то и туда-то…Но этого не будет. Никогда! Я потом себе не прощу, что потратил время на тусовку, а не на разбор пьесы. Но то, что светская жизнь – лакомое блюдо, что это очень красиво, интригующе, я понимаю. И деньги иметь в большом количестве тоже очень хорошо! Но я выбрал себе другую жизнь. Путем долгого взвешивания, надо сказать! О дружбе Я ни по какому обществу не скучаю. Я так оккупирован своей работой, что общаюсь только с ней. И когда у меня бывают редкие куски отдыха в году, мне хватает моей дочки и жены. У меня нет друзей! Я обнаружил, что в середине жизни или во второй ее половине такое вполне возможно. Я не испытываю потребности иметь друга. Есть люди – актеры, коллеги. Они не друзья – они мои соратники. Все! Мне больше не надо! О добре и зле Да, МОИ герои – и сеньор Тодеро, и Ричард III, и музыкант из «Контрабаса» - персонажи не очень приятные. Но я не выбираю себе персонажей по степени положительности их моральных качеств. Мне интересно играть хорошую роль. А большинство из них связано как раз с отрицательными персонажами. Великие положительные персонажи вообще по пальцам можно пересчитать – Дон Кихот да князь Мышкин. Все! Даже Иешуа у Булгакова лишь намечен. А вот Воланд! Уж он-то написан подробно. Именно в этом, кстати, гигантское мастерство Достоевского: у него был не только князь Мышкин, но и брат Алеша Карамазов. Ну еще Пьер Безухов и Наташа Ростова у Толстого. Вот и получается, что добро – оно как-то мешковато, часто беспомощно, растерянно. Зло гораздо импозантнее! Особенно когда рядится в чужие одежды. Это когда зло раздето, оно отвратительно. Но ведь зло лицедействует! Поэтому для искусства это всегда предмет очень интересный. О счастье Будучи молодым, я так хотел играть Ричарда III! Это очень увлекательная роль – гения со знаком «минус». Я изучил массу материалов, примеривался к этому образу. А потом прошло много лет, куда-то улеглось у меня, и, работая с Юрием Бутусовым над нашим «Ричардом III», мы использовали мои знания. Мы в спектакль вставили монологи из шекспировских «Хроник» - там же прослежена жизнь Ричарда с юности. И становится понятно, откуда все пошло. Злодей растет из детства – он им не рождается, а становится. Это становление интересно проследить. И когда кто-то критиков иронично говорил: «Ричард что, стал плохим, потому что его мама, видите ли, не любила?» - не «видите ли», а точно! Он стал плохим, потому что его мама не любила. От того что мама не любит, хорошими не становятся. Это еще у Пушкина в дневнике подмечено: лучше человека делает только счастье. А эти уверения – мол, ежовые рукавицы, суровость воспитания идут на пользу… нет, человека делает лучше только счастье, добро, любовь и нежность! О «микробе» театра Рядом с названием спектакля «Синее чудовище» мы поставили еще одно маленькое слово – «цирк». Развлекательная функция – это тоже некий ингредиент театрального блюда. Вообще театр в России – это очень серьезно. Сейчас слышатся голоса: «Театр в России умирает. Да он уже умер!». Это все абсолютная фигня! Потому что театр в России – так исторически сложилось – это некое базовое искусство. И здесь всегда найдется потребитель, голодающий по театру. Поэтому театр – это вещь неубиваемая, это ничем не заменяемый маленький такой микроб. Но микроб очень нужный. Наличие театра кардинальным образом влияет на здоровье нации. Раньше, когда много ездил с концертами по стране, я на спор мог определить просто по реакции публики в зале какого-нибудь Мухославска, есть ли здесь театр – даже плохой – или его вообще нет. Потому что это сразу чувствуется по уровню понимания публикой русской речи, например. Понятно, что сейчас комедия в театре востребована больше, чем трагедия. Но такое было во все времена! Мир так устроен: людей, желающих хохотать, больше, чем серьезных людей. А глупых, поверхностных людей, больше чем умных и глубоких. Это надо понять раз и навсегда и не расстраиваться. Другое дело, что соотношение это надо пытаться менять. И я в меру сил пытаюсь над этим работать. Уверяю вас: то, что мы делаем в нашем театре, мы делаем честно. Я не могу менять мир в одиночку. Это не только мое дело. Менять мир в одиночку могут, наверное, президенты. Но для этого они должны в театр ходить почаще.
Administrator: Константин Райкин: «Театр обязан иметь успех» Критики любят скуку - У нас на протяжении уже двадцати лет идет по семь спектаклей в неделю, - рассказывает Райкин о своем театре. - Таким образом, каждый спектакль играется четыре раза в месяц. Этого как раз хватает. Безумные репертуары московских театров, в которых по 20- 30 названий, с моей точки зрения, пример бесхозяйственности. Спектакли покрываются пылью и разрушаются. «Час» полюбопытствовал: как оценить ценность спектакля? Какие тут критерии? - Самый главный критерий - это успех у зрителя. Вот и все. Фестиваль «Золотая маска» (притом что мне чрезвычайно приятно мое там многократное лауреатство) несколько раз декларировал неприемлемый для меня принцип - о том, что их не интересует успех у публики. Неуспех для меня - абсолютно порочный путь. Театр обязан иметь успех у публики. Конечно, успех - не единственный критерий, потому что он бывает разный - дешевый в том числе. Но без него никак. Если у спектакля, у театра успеха нет - значит, допущена ошибка. Я не верю в великие спектакли, не имеющие успеха. Это абсурд - в случае с театром, который является великим искусством в настоящем времени. Отсутствие успеха у великого фильма - может быть. У великого художника-живописца - тоже (возьмите Ван Гога - трагическая фигура!). Эти виды искусства имеют будущее время. Картина может дождаться своего ценителя, фильм - своего зрителя. Театр такой возможности не имеет. Он должен быть понят либо сейчас, либо никогда. Поэтому театр не имеет права сильно опережать время. Критики, уверяющие, что чем лучше спектакль, тем меньшим количеством народа он воспринимается, просто дураки! Они копают могилу этому виду искусства. Театр - это вид искусства, который невозможен без зрителя. Картина ночью висит в музее, и она есть. Фильм лежит на полке, и он есть. А спектакля нету без зрителя - без его дыхания, замирания, смеха, электричества, аплодисментов. Театр - это встреча со зрителем. Это вольтова дуга понимания, эмоционального заражения друг от друга. Это некий оргазм. А если так просто туда-сюда - извините... приятно, конечно, но надо и детей рожать. Поэтому разговоры о том, что «нам процесс важнее результата» - это даже не фигня (слишком безобидно звучит), а дорога в ад. Конечно, репетиционный процесс - это интересно. Но если это не приводит к результату, к спектаклю, потрясающему зрителя, то это пагубный путь. Репетиция не есть театр, а всего лишь подход к нему. Я - практик театральный. Поэтому я - за простодушный театр. А режиссура, если говорить строго, это наука о том, как сделать так, чтобы зрителю было интересно. Все остальное от лукавого. Понимаю, что мое мнение идет вразрез с огромным количеством спектаклей, где скука - это «обязательный» ингредиент глубины, таланта. Это то, что обожает большая часть критики. Они вообще не любят аншлагов, они обожают сидеть в пустом зале. Без Шекспира никак! Константин Аркадьевич рассказал о своем участии в студенческом спектакле (Райкин ведет курс в школе-студии МХТ) вместе со своими учениками, которых он всегда проводит через трех авторов - Островского, Шекспира и Достоевского. - На полгода погружаемся в каждого из них. Русский артист обязательно должен пройти через эти фигуры. Островский - лучший среди русскоязычных драматургов. Никто так не знает театра, как он, и никто не пишет на таком уровне страстей и яркости характеров. Никто не владеет такой мускулистой тканью развития сюжета. Актер, который никогда не играл Шекспира, ущербен. А Достоевский - это некая школа русского характера, русской психологии. Дома Райкин участвует в спектакле по пьесе Островского «Не все коту масленица», где играет роль Ахова - узнаваемого чудовища, как он говорит. Пьесу ставит Алла Покровская, от которой Райкин в восторге как от актрисы и великого педагога. Константин до сих пор не стесняется быть учеником. - Кто перестает им быть, что-то важное утрачивает. Нужно сохранить в себе это ученичество. И студентам очень полезно увидеть в мэтре ученика, который ошибается так же, как и они, пока не придет к пониманию образа. - Я работаю труднее их, - признается Райкин, - я прихожу в отчаяние, плачу, когда не получается. Любая моя работа оплачена моментами искреннего отчаяния. Им полезно увидеть, что мастерство и опыт не избавляют тебя от неудач и не облегчают путь. Работать с годами становится совсем не легче, а даже наоборот. - А что вас подвигло на «Ричарда III», помогло создать образ? - «Помогло создать»... это же не монумент, который я сделал, поставил на площади и уехал. Создал ли ты его - хрен знает. Завтра посмотрим. Я его каждый раз пытаюсь создать - и с переменным успехом. Режиссер Ю. Бутусов меня сажает и делает замечания, очень полезные. Я не могу работать без замечаний. Когда мне говорят «когда вы сыграли роль...» ( Произносит с пафосом. ), я думаю: а сыграл ли? Кажется, Питер Брук сказал, что «Гамлет», «Ричард III», «Король Лир» - это вершины, склоны которых усыпаны трупами актеров и режиссеров. На каком-то склоне лежит и мой трупик маленький, высыхающий. ( Смеется .)Так что завтра я постараюсь. ...Завтра для нас - это уже сегодня вечером. Как учил Путин Театр Райкина хотя и работает в Москве, не московский, а российский - федеральный. А Лужков кормит «свои» театры не в пример лучше минкульта РФ. Поэтому Константин Аркадьевич собирается приватизировать театр, и работа в этом направлении уже ведется. - Техника этого дела не так сложна. Сложнее победить закостенелую психологию чиновников. Но все произойдет... В свое время президент (имеется в виду Путин. - Прим. авт .) мне сказал: «Ни в коем случае не обижайтесь на чиновников, потому что они только этого и ждут. Обижаться можно на друзей, на близких людей. А поскольку это практически не люди, то их надо долбить, невзирая ни на какие законы деликатности». Я ему при случае, на повторных встречах говорил: «Вы меня сами так учили».
Administrator: короткой строкой сходила в некукольный театр, посмотрела Константина Райкина. он гениальный. и все вокруг него тоже гениальные.
Administrator: ЗДЕСЬ - небольшой видеофрагментик студенческого спектакля "Будущие летчики". Школа-студия МХТ. Курс Райкина.
Casi: Актер Московского государственного театра миниатюр, заслуженный артист РСФСР Константин Райкин и его сестра Екатерина Райкина, актриса Государственного академического театра им. Евг. Вахтангова. 03.09.1987
fabian: Интервью с К. А. Райкиным. "КАМПУС" от 05.10.2008
Casi: Константин Райкин. Автор фото Максим Бурлак
Administrator: ...Сентиментальность — вот, сформулировал наконец, — это именно искусство сильных, пребывающих во временном отчаянии. Слабый слабого не пожалеет, закон такой, много мы видели ему подтверждений; впервые на эту мысль навел меня Константин Райкин, чей острый и парадоксальный ум давно б наплодил ему врагов, когда бы бесконечное, чисто физиологическое обаяние не уравновешивало этой опасной черты. Заговорили про Чаплина — должно быть, говорю я, все-таки исключительных душевных качеств был мужчина, несмотря на свинство с подругами и высокомерие с коллегами. Другой не мог бы так изобразить сирого-малого-убогого... А знаете ли вы, говорит Райкин, какая это страшная сила — сирый-малый-убогий? Как мало он сам склонен кого бы то ни было жалеть? Чаплинский бродяга — это не маленький человек. Попрошу не путать. Это большой человек, переживающий временные трудности. А маленький человек — это гоняющийся за ним констебль или мысленно пожирающий его толстяк из «Золотой лихорадки»... Полностью эссе Дмитрия Быкова Сентиментальность можно прочитать ЗДЕСЬ.
Administrator: Театрал. Константин Райкин Номинация: Лучший актер пятилетия К. Л. Свою сценическую судьбу Константин Райкин выстраивает самостоятельно, он давно получил возможность выбирать себе роли и драмы вне режиссерских симпатий и антипатий, руководствуясь исключительно собственным вкусом. Мечта любого артиста – скинуть вериги зависимости и жить без оглядки. Константин Аркадьевич человек яркий и стремительный, он не признает жалости и провалов. Это человек абсолютного успеха, человек-танк, пробивающий стены и стенки – как силою своего таланта, так и силою убежденности в своей правоте, а то и простым упрямством. Он привык к страстным проявлениям – любит играть свободно и размашисто, любит рифмовать слова и поступки, всегда ищет в роли определенный ритм, которому подчиняет все течение спектакля. Любит держать зал в постоянном напряжении, ненавидит расслабленные зрительские спины, вяло стекающие с кресел, ненавидит редкие смешки. На сцене он весь превращается в сплошное ухо – у него гиперболически развиты и боковое зрение, и боковой слух – за одинокое стеснительное кхеканье в зале он может убить, а уж когда грохающий кашель разносится, как зараза, по всему залу – с ним творится что-то невообразимое. Работа – его Бог. Что и доказано его мощными шекспировскими ролями, от Гамлета до Ричарда и Лира: глаз от него оторвать невозможно, он смешит и ранит, он комикует и разражается рыданьями, он милует и казнит, он влюбляется и проклинает. Во всех его актерских работах слышится главная тема его жизни: тема востребованности. Если он говорит об этом, то все сходится и складывается: и невероятная бешеная энергетика актера, и беспокойство памяти, и вечное сомнение в правильности своего выбора, и боязнь разоблачения, и дикое животное одиночество, грех гордыни и уныния, и невозможность изменить мир и себя в нем, и надтреснутый гул улицы и толпы, и несбывшиеся детские мечты. Райкин никогда боится быть учеником – даже находит в этом своеобразный кураж. Легко идет на всяческие авантюры – азартен до неприличия. Риск его возбуждает. Он благодарный зритель, благодарный слушатель, благодарный читатель и благодарный собеседник. Читает стихи так, будто сам их написал, поскольку обладает невероятным чувством ритма (при абсолютном отсутствии музыкального слуха). Правильность и логика ему ненавистны – но, взрывая ритмы и закономерности, он безошибочно попадает в «десятку». И старается передать это тайное знание своим ученикам. «Для меня театральная жизнь – это, собственно, и есть моя жизнь. Отделить одно от другого невозможно. Я живу в театре и не считаю, что рамки моей жизни тем самым как-то сужены. Театр – это океан жизни. Здесь есть все. И чтобы познавать жизнь, мне нет нужды погружаться в иные реалии. Пастернак говорил: чтобы познать жизнь, не обязательно ехать далеко, достаточно выглянуть за окно своей дачи. Люди везде одинаковы, и механизмы их действий всегда одни и те же» Возможно, этот материал на форуме есть - по крайней мере, мне он знаком. Коли так - извините! И прочтите еще раз!
Casi: Константин Аркадьевич Райкин
Administrator: Константин Райкин принял вчера участие в благотворительном концерте в пользу газеты Культура "Антикризисный Раек", сосьоявшемся в Большом зале консерватории. Отсюда. ...И вот музыкальное отделение окончено, второе отделение отдано театру. И теперь сцене уже не метры исполнительского искусства, а театральные звезды и жемчужины : Евгений Редько , Константин Райкин, Илзе Лиепа, Игорь Костолевский, Актеры театра кукол Сергея Образцова, ансамбль танца Моисеева...
Administrator: Константин Райкин принял вчера участие в благотворительном концерте в пользу газеты Культура "Антикризисный Раек", состоявшемся в Большом зале консерватории. Отсюда. ...И вот музыкальное отделение окончено, второе отделение отдано театру. И теперь сцене уже не метры исполнительского искусства, а театральные звезды и жемчужины : Евгений Редько , Константин Райкин, Илзе Лиепа, Игорь Костолевский, Актеры театра кукол Сергея Образцова, ансамбль танца Моисеева...
Administrator: Константин Райкин принял вчера участие в благотворительном концерте в пользу газеты Культура "Антикризисный Раек", состоявшемся в Большом зале Консерватории. Отсюда. ...И вот музыкальное отделение окончено, второе отделение отдано театру. И теперь сцене уже не метры исполнительского искусства, а театральные звезды и жемчужины : Евгений Редько , Константин Райкин, Илзе Лиепа, Игорь Костолевский, Актеры театра кукол Сергея Образцова, ансамбль танца Моисеева...
Casi: Константин Райкин приезжает в Воронеж уже второй раз за последний месяц. Фото: Татьяна ПОДЪЯБЛОНСКАЯ
Administrator: Комсомольская правда. Константин РАЙКИН: С моей дырочкой между зубами фиг кто сможет соперничать! В пятницу звезда театра и кино открыл в Воронеже неделю спектаклей «Золотой маски» [видео] Татьяна ПОДЪЯБЛОНСКАЯ В пятницу в столице Черноземья открылся фестиваль «Золотая маска». Целую неделю воронежцам предстоит наслаждаться лучшими постановками страны. А открыл престижный театральный форум Константин Райкин - моноспектаклем «Контрабас». Звезда театра и кино уже бывал в нашем городе и запомнился публике не только своей блистательной игрой, но и принципиальностью. Месяц назад, выступая с другим гастрольным проектом в нашем оперном театре, Константин Аркадьевич обескуражил своих поклонников, отказавшись брать у них цветы (см. материал «Райкин не взял цветы у воронежских зрителей» от 10.10.08). А на этот раз Райкин чуть не ушел со сцены в разгар спектакля. Когда, несмотря на традиционное сообщение о запрете съемки, в первых рядах дерзко «пыхнула» фотокамера, Константин Аркадьевич тут же среагировал: - Если вы будете снимать, я сейчас уйду! - прервал спектакль артист. Фотографа выдворили из зала... Наученная опытом публика пришла смотреть «Контрабас» без цветов. Правда, один букет артист все-таки получил. Кто-то ухитрился закинуть цветы на сцену через оркестровую яму. И Райкин их взял! Фирменная улыбка Констатнтина Райкина. Труффальдино - одно слово... Фото: Александр ЗИНЧЕНКО «Сцена - то же, что и операционная» - Константин Аркадьевич, вы всегда выпроваживаете тех, кто снимает на спектакле или у кого звонит телефон? - спросила «Комсомолка» у артиста. - Да, бывают такие случаи, когда приходится прерываться и ждать, когда человек покинет зал. Ну нельзя фотографировать и звонить во время действа, это запрещено! Мы же предупреждаем об этом! - А почему вы не принимаете цветы от зрителей? - Просто я считаю, неправильно, когда зрители выходят на сцену. Такое стала позволять эстрада. А вообще это вещь невозможная - все равно что постороннему человеку войти в операционную, да еще и не раздеваясь. Сцена - место для актеров, а зал - для публики. Вот когда зрители из зала дарят цветы - это нормально, а когда выходят на сцену - это безобразие, которое недопустимо в драматическом театре. - А вообще, какие у вас впечатления от Воронежа? - Хороший театральный город. Спектакль «Косметика врага» ваша публика просто проглотила не жуя - два аншлага дали! А вообще я у вас не в первый раз, хотя и с большим перерывом в гастролях. Мы были давно - еще в начале перестройки. И я не могу не отметить, как с тех пор город изменился, просто расцвел. Я помню те дома... У нас же была страна вечной и повсеместной славы - «Слава советскому народу!», «Слава КПСС!». И я помню, здесь был дом, на котором было одно это слово - «Слава». Неизвестно кому. Просто «Слава», да и все - во всю ширь дома. Видимо, последний рецедив идиотизма нашей жизни. С тех пор прошло много времени, и я вижу огромную разницу в облике города. Но с Воронежем у меня постоянно происходит какая-то связь. Актеры, обучавшиеся здесь, работали и работают в большом количестве в нашем театре. Александр Журман, Федор Добронравов - теперь уже очень известный артист, Сережа Дорогов, Игорь Гудеев и другие - слишком долго всех перечислять. У нас «Сатирикон» в шутку называют большим филиалом воронежского театрального института. Просто у вас хороший вуз: отличные преподаватели и хорошо обученные студенты. Константин Аркадьевич - это всегда соло! (В спектакле «Контрабас».) Фото: с сайта www.teatr.ru «Соревнования - удел подмастерий, а не мастеров» - Вы как-то сказали, что к любой премии нужно относиться с иронией. - Ну над наградой «Мать-героиня» чего иронизировать? Родить 10 детей - факт, требующий определенного мужества. А все награды в искусстве очень относительны. Надо быть дураком, чтобы воспринимать их со всей серьезностью. «Лучший спектакль года», «Лучшая актриса года» - какими сантиметрами, килограммами или амперами это измерить? Мастера вообще соревноваться не должны, это удел подмастерий. А мастера - это своего рода офицерский состав. Ну как определить, кто лучше - Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль или Боттичелли? У каждого своя шкала ценностей. Я считаю, мастер - тот, кто делает свое дело так, как никто на земле. Поэтому любые соревнования очень относительны. Премии придуманы для стимулирования, вызывания некоего интереса, общественной жизни вокруг того или иного вида искусства. Легендарный и пресловутый «Оскар» - тоже весьма относительная, даже смешная и мещанская награда. Вот пример: однажды на нее претендовали одновременно два эпохальных фильма - «Апокалипсис сегодня» Фрэнсиса Форда Копполы и «Весь этот джаз» Боба Фосса. А победила тогда средненькая мелодрама «Крамер против Крамера» (с Дастином Хофманом и Мэрил Стрип - Ред.). - То есть для вас «Оскар» был бы не важен? - Когда тебя выдвигают в номинантах - это приятно, значит, тебя любят и учитывают. Когда тебе дают награду - это тоже очень приятно, потому что у тебя есть самолюбие. И мне приятно, что у меня есть «Золотые маски» - очень престижная премия. Но всерьез думать, что ты лучший артист года, проникнуться этим ощущением... Это значит, ты большой дурак, и что-то с тобой надо решать. Потому что такие замечательные артисты рядом со мной, у которых такие работы, что я смотрю и думаю: «Господи, я так не могу и никогда не смогу!» И это правда: я никогда не смогу работать так, как Женя Миронов, Олег Меньшиков, Макс Суханов, Юра Тараторкин. А они не смогут так, как я! Я своего не отдам: у меня есть дырочка между зубами, и в этом фиг кто со мной сможет соперничать! У каждого есть свои прелести. И когда-то за эти прелести, за эту дырочку дают «Золотую маску». Но не надо из-за этого сходить с ума. «О коллегах только хорошо» - Недавно вы номинировались на премию «Звезда театрала» как лучший актер. Среди конкурентов были Сергей Безруков, Гармаш, Олег Табаков, Евгений Цыганов... - Это все замечательные артисты. Но даже если бы я кого-то из них лично не любил, я бы никогда об этом не сказал публично, не надейтесь. Если уж мне кто-то не нравится, я не буду мучаться, а подойду к нему лично и скажу, что он плохо работает. Но не буду делать этого публично. Есть понятие цеховой солидарности, которая запрещает мне говорить о коллегах вслух все, кроме хорошего. Кто-то скажет, что это ложная честность, но я не забыл того, что мне завещали мои педагоги. - Перед постановкой «Контрабаса» вы брали уроки в консерватории. Что еще вы хотели бы освоить? - Будет роль - будет и сфера для освоения: каждая новая роль - новая сфера. А в мире высокой музыки я бы очень хотел повариться подольше. Я сейчас снимаю фильм «Маэстро», где задействован симфонический оркестр. И мне это очень интересно. Хотя любая роль открывает тебе что-то новое, это познание.
Administrator: Новости Перми ...в начале следующего месяца, 1 и 2 декабря, на сцене театра пройдут гастроли театра «Сатирикон» имени Аркадия Райкина. Его руководитель Константин Райкин представит в эти вечера пермским зрителям легендарный спектакль-монолог «Контрабас», удостоенный Национальной театральной премии «Золотая маска».
Casi: http://communa.ru/news/detail.php?ID=30850 - В Воронеже я не в первый раз, - рассказал Константин Райкин. – Хороший театральный город, в котором есть к тому же замечательный вуз – академия искусств. В нашем театре «Сатирикон» работали многие его выпускники, очень талантливые актеры. Среди них – Фёдор Добронравов, Игорь Гудеев, Сергей Дорогов… И публика хорошая. Я был у вас месяц назад, играл спектакль. Хотя материал был очень шокирующий, публика проглотила его, так сказать, не жуя.
Катюша: Константин Райкин: «Золотую маску» дают за дырочку между зубами» Художественный руководитель театра «Сатирикон», актёр, режиссёр Константин Райкин дал интервью корреспондентам «Ё!»
yanka: Константин Райкин выйдет на пермскую сцену в сандалиях, кофте и очках 1 и 2 декабря на сцене театра Оперы и Балета им. П. И. Чайковского состоится сольный спектакль Константина Райкина «Контрабас». Это повесть Патрика Зюскинда. Премьера моноспектакля Константина Райкина «Контрабас» состоялась на сцене театра «Сатирикон» в день, когда актер и художественный руководитель театра отмечал свое 50-летие. Поздравить Райкина тогда пришли Владимир Путин и Юрий Лужков, не говоря уже о политиках рангом пониже и сливках театральной общественности. Вручая Райкину орден «За заслуги перед Отечеством», президент назвал актера стахановцем. Монолог одинокого служителя государственного оркестра в окружении тары для бутылок и выразительного музыкального инструмента, истуканом возвышающегося по центру. В сандалиях, кофте и очках. Запивая злость, истерику и досаду пивом. Хаотично прослушивая Вагнера, Верди, Шуберта, Сен-Санса и Диттерсдорфа. Два часа единоличного, граничащего с отвагой каскадера, пребывания на сцене. Моноспектакль считается едва ли ни самым рискованным театральным жанром. «Контрабас» — это соло для виртуоза. Апофеоз уверенности и мастерства. Неоспоримое доказательство того, что Райкин «в искусстве безграничном достигнул степени высокой» и может все. Два часа не сходить со сцены. Собственноручно извлекать из недр контрабаса контра-ми, субконтра-си и все оттенки от пианиссимо до меццо форте. Растолковывать преимущества трехструнного инструмента перед четырехструнным. Сыпать фактами и биографиями композиторов. Объясняться в любви и изрыгать проклятья. Плакать навзрыд и злобно хихикать. Одновременно сходить с ума от непостижимого величия музыки, тайной любви, низкого социального статуса и изнуряющего городского шума. И не дать при этом публике ни вздремнуть, ни чихнуть
yanka: Константин Райкин оценил Пермский театр оперы и балета и пермскую публику Сегодня, 2 декабря, состоялась пресс-конференция народного артиста России, художественного руководителя театра «Сатирикон» Константина Райкина, посвященная гастролям в Перми московского театра «Сатирикон». Корреспондент «УралПолит.Ru» посетил мероприятие. Вчера, 1 декабря, на сцене Пермского театра оперы и балета в рамках гастролей московского театра «Сатирикон» пермским зрителям был представлен спектакль-монолог «Контрабас», удостоенный в 2000 году Национальной театральной премии «Золотая маска». Главную роль в моноспектале исполняет Константин Райкин, народный артист России, художественный руководитель театра «Сатирикон». По словам Константина Райкина, «Контрабас» – это «для каждого богатого душой человека» не простой спектакль. Не просто пришлось и пермской публике, которая, однако, Константину Райкину понравилась: «Здесь очень внимательная публика, в Театре оперы и балета, очень внимательная. Поначалу им было не просто, но потом они подключились. Мне понравилось». Константин Райкин особенно отметил Пермский театр оперы и балета, который был назван одним из лучших театральных помещений, которые ему встречались в последнее время. «Очень хороший театр, очень хорошее помещение и вообще хорошее положение зала, сцены. Хорошее театральное здание, на редкость хорошее, а мне есть с чем сравнивать, я вообще ценитель театральных помещений. У вас есть драгоценное помещение в виде театра оперы и балета», – заметил Константин Райкин. По его словам, эту оценку разделяет и «техническая» часть «Сатирикона». Отвечая на вопрос, какие еще спектакли «Сатирикон» мог бы представить пермской публике, Константин Райкин отметил, что это только «вопрос затрат»: «Например, мы имеем давние и регулярные отношения с Екатеринбургом, куда мы привозили все наши спектакли от малой сцены до большой – практически весь репертуар». Художественный руководитель театра «Сатирикон» выразил готовность и желание привезти в Пермь последнюю постановку театра – спектакль «Синее чудовище», «огромнейший проект», затраты на который составили «как на пять обычных спектаклей». «Возить мы можем всё: захотите – и мы привезем «Синее чудовище». Успех я вам гарантирую», – резюмировал Константин Райкин.
Administrator: КОМСОМОЛЬСКАЯ ПРАВДА Константин Райкин: «Что бы не разочаровываться в людях – надо ими не очаровываться слишком» В Пермь артист приехал обиженным на прессу и не попавшую на спектакль публику В Пермь любимец публики приехал с обострившейся болезнью, тем не менее, стойко отыграл оба двухчасовых показа. На встречу с журналистами актер и по совместительству худрук театра «Современник» пришел будучи явно не расположенным к общению. С ходу он заявил: - Давайте будем говорить только о том, что мне интересно. Конечно, хорошо, чтобы совпало с тем, что вам интересно. На самом деле мы друг друга практически не знаем. Особенно вы меня. Ну кто я - Труффальдино из Бергамо? А еще я сын Райкина – знаете? А так, у меня есть работы, которые надо видеть, чтобы обо мне говорить. Райкин отвечал на вопросы, казалось, неохотно и несколько раздраженно. - Наш разговор для читателей газет бесперспективен. Я вообще не очень понимаю, зачем мы с вами общаемся. Потому что задавать общие вопросы, напримеркто у вас жена, какие у вас отношения с женщинами, - вся эта фигня неинтересна мне. Мне надо, что бы меня понимали те, кто приходят. Что такое настоящая власть Награда – это когда затихают, плачут и смеются в нужный момент, когда мне это кажется правильным. Это вообще самое прекрасное ощущение власти. Она не политическая, она власть полюбовная. Это высокая власть через искусство. Она бывает редко, но ради нас стоит этим заниматься. Это то, чего даже большие политические деятели не знают. Политическая власть – это власть такая волюнтаристская. А вот когда смотрят на тебя влюбленными глазами просто потому, что ты им очень нравишься, потому что ты их как-то загипнотизировал - вот это очень высокое чувство. Ощущение такой власти через искусство. Мне жаль людей, кто не знает, что такое театр Есть вещи, рассчитанные на толстые струны, грубые, а есть тонкие, которые могут быть не развиты у народа. Это редкие вещи. И великие произведения, к сожалению, могут понимать очень немногие люди. Это не значит, что нужно потакать вот всякой грубости и не воспитывать. Потому что я знаю страны, где люди воспитанны и уровень культуры очень высок. Какая нибудь, Австрия, где весь город Зальцбург выходит слушать Баха. И прямо на улице весь город, 200 тысяч человек, под зонтиками, стоит и слушает классическую музыку. Понимаете? На меня это производит, конечно, сильнейшее впечатление. То есть это может быть массовой любовью, оказывается, это может быть массовой культурой. Вы знаете - жизнь, это такая штука многожанровая. Чистого жанра в жизни не встретишь. Обязательно даже на похоронах что-то смешное происходит. Оно может и кощунственным в этот момент кажется, но нет такой трагедии, которая могла бы быть в чистом виде. Почти нет. И в смешном обязательно рядом что-то грустное или страшноватое. Поэтому жизнь – это такой букет жанров, смесь. Иногда мне даже бывает жалко людей: думаю, вот они не актеры, ходят по улице и даже не знают, что это такое. В театры ходят вообще в лучшем случае 10 % населения. Изначально я имею дело с лучшей частью населения. Сам факт прихода в театр говорит об определенной потребности души. А абсолютное большинство этой потребности не испытывает. Чтобы не разочаровываться в людях – надо ими не очаровываться слишком. И президент чувствует себя маленьким - Мне казалось, если это правильно играть – это будет интересно для каждого, более-менее душой богатого человека. Все относительно. Я думаю даже, что президент страны, какой нибудь король, чувствует себя недооцененным в какие-то минуты. Когда наш президент вращается там, где нибудь в орбите восьмерки, я думаю, он тоже чувствует себя недооцененным и обиженным маленьким человеком. Так что это свойственно каждому, даже самому могущественному.
Administrator: ЗДЕСЬ есть еще фотографии с пресс-конференции в Перми. ЗДЕСЬ материал размещенный в жж, не вошедший в статью.
Administrator: Отсюда. В Москве названы лауреаты премии Триумф В Москве объявлены лауреаты российской премии Триумф в области литературы и искусства за 2007 год. Ими стали режиссер Борис Покровский, актеры Константин Райкин и Олег Янковский, художник Татьяна Назаренко и пианист Александр Мельников. Каждый победитель получит по $50 000 и статуэтку Золотой эльф. Церемония вручения премии Триумф состоится 26 января 2009 года в московском Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина. Помимо основных пяти премий, наградили 18 молодых дарований, среди которых актеры Евгений Стычкин, Елизавета Боярская, Виктория Исакова, виолончелист Борис Андрианов, артист цирка Александр Кулаков, певица Юлия Лежнева и другие. Все они получат по $5000. Лауреатов Триумфа выбирало жюри под предводительством режиссера Вадима Абдрашитова. В состав жюри вошли Юрий Башмет, Ирина Антонова, Владимир Васильев, Андрей Вознесенский, Олег Меньшиков, Олег Табаков, Владимир Спиваков и другие деятели культуры. *** Триумф - независимая премия, учрежденная в 1992 году. Ею поощряются высшие достижения в области литературы и искусства. За время существования престижной награды ею были отмечены известные музыканты, писатели, актеры, журналисты, в том числе Святослав Рихтер, Альфред Шнитке, Виктор Астафьев, Василь Быков, Валерий Гергиев, Георгий Данелия, Петр Фоменко и многие другие. ПОЗДРАВЛЯЕМ КОНСТАНТИНА АРКАДЬЕВИЧА!!!
Casi: Константин Аркадьевич Райкин
Casi: http://vladimirromanov.do.am/photo/11-0-501
Administrator: ОТСЮДА Последнее время меня всё чаще посещает мысль о маленьких шажках в нашем жизненном пути, а сегодня наткнулась на мысли-изречения чем-то схожие с моими мыслями. « Если спокойненько, лёгкой трусцой преодолевать свою дистанцию ежедневно, день за днём, то почти стопроцентно,что в результате отстанут многие. Обгонишь рьяно начинавших, бурно стартовавших-всех, чьи спины исчезали поначалу в туманной дали.» Здорово сказано. Это сказал Константин Райкин. Он ведёт этот свой марафон больше четверти века. Часть дистанции уже позади. Райкина-актёра обожает вся страна, Райкин-режиссёр сделал аншлаговым театр « Сатирикон». Многие – очевидно позади. А он всё так же спокойненько, лёгкой трусцой, ежедневно продолжает свой бег. Не сворачивая с дистанции, держа темп, не сбивая дыхания… Мне кажется что тебя это заинтересует - вот тут то, на что я обратила внимание, призадумалась - а ведь верно говорит. «Я очень неуверен в себе. Я здание уверенности выстраиваю в себе всю жизнь и по крупицам. Конечно, важна мера - между смелостью, оголтелостью и страхом неуспеха. Бывают периоды, когда перебор - такая неуверенность, что, кажется, вконец можно сожрать самого себя. Знаете, как Ира Роднина стала фигуристкой? У неё были больные лёгкие, она пришла на каток просто укрепить организм. Но сработал её характер, дикий, мощный, - и она стала чемпионкой. Но началось то всё с болезни». Райкин тоже углядел этот фокус. Нужно преодолеть свою слабость, ну хотя бы приручить. Хотя бы хитростью задурить её туповатую голову, и она сама не заметит, как сработает на тебя. Вот почему все двадцать лет, что он ведёт « Сатирикон», в театре аншлаги. Это важная для него планка, в этом тоже его кураж: преодолеет, не преодолеет? Чтобы почувствовать себя услышанным, воспринятым, понятым, он должен всё делать на несколько градусов громче, ярче, интереснее, чем другие. Актерство - вот его способ укрощения своей застенчивости зажатости, страхов и сомнений. Такая бесконечная война с дворовыми хулиганами, которые ждут за каждым углом и всякий раз норовят неожиданно выскочить и дать оплеуху. А он всё равно идёт в этот двор, бросается сам на этих хулиганов, время от времени получает оплеухи, но не боится быть битым. « Надо быть мужчиной. Мужчина обязательно хоть раз должен получить по морде, иначе нет ощущения объёма жизни.» Он борется за себя, отчасти, чтобы другим доказать - и ты можешь, и ты… « Наша жизнь по большей части - сплошная суета. Все что-то делают, кажется, что-то очень важное, а потом проходят годы, и оказывается, что позади – пустота. Ничего действительно важного и не было. Почему? Потому что была одна беготня. Без торможения, без остановок. Люди, которые у моря живут, не чувствуют этой красоты, ходят мимо неё, как мимо фотообоев. А рядом море. Ну и что? А приезжает отдыхающий на неделю и думает: какие они счастливые! Ничего они не счастливые, они такие же несчастные, как и он. Но когда им ткнёшь под нос, они действительно подумают: море,однако! Вот искусство для того и нужно, чтобы сделать жизнь более ощутимой. Чтобы человек остановился, огляделся, задумался и вдруг восхитился чему-то, а от чего-то ужаснулся.» А это меня просто сразило наповал и подкупило. « У меня часто заносчивые образы возникают.Мне иногда кажется, бог сейчас окидывает взором наш мир и прикидывает: махнуть бы на нас всех рукой и покрыть всё мраком.А потом вдруг смотрит: вот мы в « Сатириконе» работаем,что-то репетируем.Нет, думает он,подожду,пусть они там ещё немножко…И мне кажется-вот из-за нас!Понимаете?Если честно работать,из-за нас , может быть, всё образуется…» Ну как, не очень нудно? Здесь то, что мне близко. То, что меня волнует, то, о чём сама не раз задумывалась.
Administrator: От зрителей. МАЛЕНЬКИЙ ЧЕЛОВЕК И БОЛЬШОЙ КОНТРАБАС. Наша такая маленькая своя жизнь и одна БОЛЬШАЯ ошибка… Выбор, сделанный когда-то… Дорожка, по которой мы пошли и уже не можем свернуть… Не можем или не пытаемся? А хотим ли? Хотим… но… Всегда есть НО. Театр Сатирикон, «Контрабас», пьеса-монолог Зюскинда. Удивительный замкнутый мирок одного маленького человечка. Поразительный, пластичный, ежеминутно преображающийся Костя Райкин, проживающий перед нами за два часа спектакля целую жизнь. Жизнь, которая не видна никому, но которая полна разочарованиями, потрясениями, открытиями, влюбленностями и любовью, перепадами настроений и маленькими радостями… Любовью неразделенной (к женщинам) и взаимной (к контрабасу)… Жизнь, в которой как и у многих, от любви до ненависти – полшага… И еще музыка. Сплав музыки, пластики и эмоций актера, тонкого нерва авторского повествования. Как много людей. И как много одиночества… Счастлив тот человек, который нашел свое призвание, сделал правильный выбор. Счастлив тот человек, который занят любимым делом. Счастлив тот человек, который живет в согласии с собой. Счастлив тот человек, который любим. Есть ли человек, который имеет это ВСЕ? Порадуемся за него!
Administrator: "Местное время". Пермь. Райкин не променял «Сатирикон» даже на Спилберга! -------------------------------------------------------------------------------- Наследный принц, могущий всю жизнь жить на ренту с фамилии Райкин, он предпочел каторжный ежедневный труд. Видимо, ему так часто повторяли претенциозную сентенцию «на детях гениев природа отдыхает», что он, похоже, решил не давать природе ни единого шанса. Сцена — его страсть, работа — способ существования. Его часто называют трудоголиком в кубе: трудоголиком по убеждению, по складу характера и по наследству. Приняв театр после смерти отца, он гордится тем, что в десятки раз увеличил штат, превратив «Сатирикон» в один из самых успешных коллективов Москвы. Секрет один — с утра до вечера в театре, без долгих перерывов, перекуров и месяцев отдыха. Приемную комиссию взял измором — Вы помните, когда и как в первый раз попали в театр? — Ох, нет, не помню. Наверное, впервые я попал в папин театр. Вы знаете, я ведь даже не помню свой первый выход на сцену. — ??? — Просто в этот момент находишься под таким сильным впечатлением, жизнь протекает так жарко, что твое сознание не успевает зафиксировать событие. Я так долго мечтал об этом! Думал: вот выйду на сцену — и, Господи, какое это будет счастье! А потом как–то поймал себя на мысли: да я год уже играю, что же я забыл этот момент отметить? — Но годы своего студенчества вы все же помните? Вы вот поступали в Щукинское училище. Специально приехали из Ленинграда. А почему там не поступали? — Тогда считалось, что лучшие театральные вузы в Москве. И лучшим из них была «Щука». Ее и Катя, сестра моя, окончила (сейчас — актриса театра им. Вахтангова. — Прим. авт.). А сейчас, к слову, и дочь Полина. «Щука» слыла наиболее свободным театральным вузом. А Школа–студия МХАТ, скажем, напротив, считалась традиционным, келейным, старообрядческим учебным заведением. В ней были живы традиции мхатовского психологизма не лучших для МХАТа времен. В общем, я никаких других вузов, кроме «Щуки» даже и не рассматривал. — Вы ведь хорошо учились, занимались спортом. Искали себя на другом поприще? — Я себя проверял. Пять лет как проклятый занимался легкой атлетикой. Мне нравилось, но я понял, что не стану в спорте первым. Учился в спецшколе для одаренных детей при Ленинградском университете: мне легко давались точные науки. Но особенно я увлекся биологией. Все свободное время пропадал в Ленинградском зоопарке, делал самую черную работу, убирал за животными. Было решено, что я поступлю на факультет биологии Ленинградского университета. Родители уехали на гастроли в Чехословакию, а я в перерыве между выпускными и вступительными экзаменами внезапно для самого себя решил все же испытать судьбу. Примчался в Москву, несколько дней отстоял в очереди Щукинского театрального училища. Тогда мода такая была: все выпускники школ сначала бились о скалы театральных вузов, а потом, отхлынув, заполняли другие институты. Увидев всю эту громадную абитуриентскую кашу, я понял: нужно что–то особенное. Главное — чтобы меня не прервали: «Стоп! Спасибо». Ведь это унизительно, а я — сын Райкина, хотя об этом ради чистоты эксперимента никто не знал. И я буквально ошеломил приемную комиссию: в безумном, клиповом темпе то декламировал, то танцевал, то изображал животных. Экзаменаторы «проснулись»: головы туда–сюда, вниз–вверх, потому что я то ползал, то становился на карачки, то скакал по комнате. Мне было шестнадцать лет... В общем, меня сразу с первого тура перевели на третий. Но я заявился на второй тур и, что называется, взял измором. Когда родители вернулись домой, я уже был не только не студентом Ленинградского университета, но даже и не ленинградцем. И папа спокойно сказал: «Раз так случилось, значит, так тому и быть». Оказалось, что родители, особенно отец, всегда втайне от меня были уверены, что я стану артистом, но выбор предоставили мне самому... От тихого голоса отца чуть не стал заикой — Вы сын Аркадия Райкина и в то же время яркая индивидуальность. Как вам живется в этом неизбежном соотношении? — Живу с такой вот двойственностью, это точно. Считаю, что я из очень хорошей семьи, и у нас с сестрой связь с родителями существовала с детства вполне органично. Но, вообще говоря, ситуация тяжелая для душевной внутренней экологии: ребенок, занимающийся профессией успешных, если не сказать большего, родителей. Я всегда буду сыном Райкина. И умру, что бы я ни сделал в профессиональной жизни, сыном Райкина. Для большинства населения страны я — сын. Радует это? Нет. «Вот сын Райкина идет, пропустите», — меня это с детства смущало. Но особенно стало мучительно, когда я решил пойти по актерскому пути, по своему пути, но еще ничего не умел. Насколько возможно преодолеть зависимость от фамилии, думаю, я преодолел. Марк Розовский придумал и пустил в народ такую историю. Костя Райкин–де выгнал журналистку, сказавшую во время интервью: «Костя, я не знаю вашего отчества». Все наоборот: когда не помнят моего отчества, как ни странно, я радуюсь, мне приятно. Значит, я существую в сознании человека отдельно. Это перебор, конечно, уж так абстрагироваться, но в нем — критерий моей самостоятельности. А с отцом я постоянно веду внутренний диалог. Я считаю его великим артистом. Для меня он не сатирик, в чем многие видят его основное достоинство, восторгаясь, что он говорил правду. Но дозированно правду говорили разные люди. Главное, что папа был совершенно уникальным, фантастическим артистом — по таланту, по обаянию, по энергии, по мастерству. Он никогда меня ничему буквально не учил. Он воспитывал меня собой, своим способом жить, а не назиданиями. Хотя пару раз в детстве поговорил со мной тихим голосом, после чего я чуть не стал заикой. Он очень страшно разговаривал тихим голосом. Я в своем театре целый день ору, а он тихо беседовал, и люди просто падали в обморок, если он был недоброжелательно настроен. Когда он хотел, у него была очень тяжелая энергия. При этом он абсолютно раскрепощал людей, когда был в духе. Дома проповедовались скромность и равнодушие к славе. «Незамечание» ее. Помню, когда я был еще ребенком, папа мне рассказывал про одного замечательного артиста. Я спросил: «А кто знаменитее — он или ты?». Папа враз прервал рассказ, а до того был очень увлечен. И резко сказал: «Никогда больше таких вопросов не задавай». Я понял тогда, что подобные вопросы — пошлость. Есть вещи более важные, чем популярность и узнаваемость. Они — легенда, которая не забывается после ухода. Сцене изменяю раз в пять лет — Вы редко снимаетесь в кино. Тем не менее согласились на роль Эркюля Пуаро. — По части кино со мной почти невозможно иметь дело. Я не собирался сниматься и в данном случае. Расценивайте как зов сердца. Я люблю Агату Кристи, и Эркюль Пуаро — интересный образ. А главное, это связано с режиссером Сережей Урсуляком. Я его люблю, он талантливый человек, когда–то он работал у меня. Кроме того, Сережа так построил процесс съемок, что это не помешало моей работе в театре. А так я в кино вообще не снимаюсь. Ну разве что раз в несколько лет разрешу себе такой адюльтер — легкую измену театру. Раз в 5–10 лет — это, я считаю, позволительно для верного супруга сцены. Кино — очень интересный вид искусства, и как зритель я время от времени получаю от него сильные впечатления. Но я давно сделал выбор: в театре мне гораздо интереснее. Я не говорю сейчас про деньги и славу. Только — про творческий процесс. Но, конечно, надо понимать, что театр — это камерное искусство. Ты должен знать: если будешь работать только в театре, то и будешь известен маленькой группе людей. Я, наверное, сегодня не так популярен, как раньше, когда снимался. Но это мой выбор. И я совершенно из–за него не страдаю. Зато, как Колобок, мог бы составить список тех, от кого я ушел, кому отказал, начиная от Алексея Германа, все–таки великого режиссера, и заканчивая Спилбергом. — Неужели ни одна роль не способна вас заинтересовать? — Какая? Где? Назовите мне какую–нибудь особенную роль в кино! — Ну, хотя бы Гамлета, ведь с тех пор, как в этой роли снялся Смоктуновский, прошло почти 50 лет. Почему бы не сыграть нового, современного Гамлета? — А что вы мне прикажете делать с тем, что у меня расписана каждая минута на полтора года вперед? Что мне делать с репетициями, с театром, со студентами Школы– студии МХАТ? Что же мне, из–за кино не репетировать, не преподавать? А как же люди, которые на меня рассчитывают и за которых я отвечаю? Как мне быть с ними? — Наверное, вы правы... — Никаких вздохов по поводу кинемато-графа быть не может! Меня ничто не интересует так, как то, чем я занимаюсь. Я счастливый человек, потому что делаю то, что мне нравится больше всего. Автор: Маргарита Неугодова.
Casi: Константин Аркадьевич Райкин в фильме "Свой среди чужих - чужой среди своих".
Administrator: Сегодня (Украина) 23 января — «Контрабас» В Киев нагрянет именитый театр «Сатирикон» со спектаклем-монологом по произведению Патрика Зюскинда «Контрабас». Герой в исполнении Константина Райкина, — служащий госоркестра, который питает страсть к своему женоподобному инструменту и одновременно ненавидит его, как обузу. Райкин играет полубезумного маленького человека, в котором воплощены все мыслимые амбиции и комплексы, один на один с огромным залом на протяжении двух часов без антракта. Это стоит не только посмотреть, но и послушать, потому как в спектакле звучит музыка Верди, Вагнера, Диттерсдорфа и Шуберта. Место: Киевский академический театр оперетты Время: 19.00 Цена: 200—1500 грн.
Administrator: Отсюда. Мюзиклы и исключения из них Музиклы ненавижу! Особенно плохие. Оперетты - тоже. Козерог я, серьезный знак астрологии. Но! Труффальдино из Бергамо, несмотря на козлетон Боярского (простите меня, любители Михаила Сергеевича - голос его терпеть не могу) - один из моих любимых мюзиклов. КАК ХОРОШ КОНСТАНТИН РАЙКИН! В тысячный раз пересматриваю кино и не могу найти ни одной фальшивой позы, ни одного ненужного жеста - потрясающе сыграл, на одном дыхании, под теплым крылом Талии.. Ну, ладно, кордебалет не попадает артикуляционно в ритм стихов Гольдоне, ну, прикольные накладки гримеров и оператора, ну даже Гундарева в сцене признания явно не в лучшей актерской форме экзальтации.. всё могу простить за неимоверно искреннюю игру Райкина, потрясающую трубу и голоса... Кстати, если помните взволнованно-меняющееся лицо Кости во время соло на трубе под аккомпанимент струн мандолины? Я определенно знаю, что ТОЧНО ТАК ЖЕ ВЫГЛЯЖУ, когда слушаю пронзительно-прекрасную музыку (минус щербинка между зубами). Второй концерт Рахманинова, например... Та-да-да-Тада-та-дадада! Все-таки, мерило прекрасного - искренность. Вы так не считаете?
Administrator: КР в Волгограде. В Волгограде Константин Райкин выступил на голой сцене И запретил себя фотографировать [видео+фотогалерея] – Это что? – разочарованно спросила свою соседку по креслу одна из зрительниц, указывая на отсутствие декораций и одиноко стоящий посреди сцены микрофон. – Будет простой творческий вечер? Общение со зрителем? Да общение было. Да так много, что невольно зритель почувствовал себя участником действа. Дистанция между залом и актерами была минимальной. А под конец и вовсе сошла на нет. – Будьте здоровы! – добродушно пожелал Константин Аркадьевич одной из зрительниц, которая не удержалась и чихнула во время его монолога. Волгоградская публика, которая не привыкла к подобным спектаклям, была в восторге: актер, находящийся на сцене, живо реагировал на происходящее в зале. Правда, к фотографам он отнесся менее снисходительно. Когда, несмотря на традиционное сообщение о запрете съемки, в первых рядах дерзко «пыхнула» фотокамера, Константин Аркадьевич тут же среагировал: - Не снимайте, пожалуйста, я же попросил! - прервал спектакль артист. – Каждому зрителю интересно, на какой кухне варится профессиональный актер. Как из обычного мальчика или девочки вырастает настоящий артист! – объясняет суть спектакля Константин Райкин. – Сегодня мы покажем этюды из жизни студентов 1-го и 2-го курсов школы-студии МХТ. Но прежде Райкин рассказал о том, как сам стал профессиональным актером. – Я из творческой семьи, если кто не знает, – начал свой монолог Константин Аркадьевич. – Мне с детства твердили о том, что я стану актером. Но как же так! Все решили за меня! Я рос мальчиком самодостаточным, и поэтому решил, что буду пробовать себя во всем. Еще школьником Райкин увлекся спортом. – Да, прыгал в длину и бегал стометровку, – улыбается актер. – Но я же не хотел быть просто спортсменом! Мне нужно было быть первым! А когда вдруг приходит какой-то … длинный парень с длинными руками и ногами и через полгода прыгает гораздо лучше тебя, то это уже неинтересно. Не люблю я длинных! – Шутит Константин Аркадьевич, намекая на свой невысокий рост. А потом был бег на сто метров. Но и здесь не сложилось. – Нет, первые 30 метров я, конечно, пробегал первым, жаль, что нет такой дистанции, – слезливо рассказывает Райкин. – Но, когда на 31-ом метре в твои выпученные по сторонам глаза, зорко следящими за соперниками, упираются волосатые мужские груди, то это уже не смешно. Так я понял, что спортсмен из меня не выйдет. Потом Константин Аркадьевич красочно и очень эмоционально рассказывал о том, как поступал в Щукинское театральное училище. – Сдавал-то я экзамены в Ленинградский университет на биологический факультет. В школе был юным натуралистом – клетки в зоопарке чистил, – вспоминает Райкин. – Животные меня любили – всегда работки подбрасывали. Общение с животными так запало в душу будущему актеру, что на вступительных экзаменах приемная комиссия умирала от смеха, когда Райкин, ползая на коленях вокруг стола, изображал крадущегося тигра. – Я тогда подумал: «Вот это эффект. Надо бы еще взгляд посвирепее сделать». Даже порычал. Они тогда вообще со стульев сползать начали. Волгоградский зал тоже лег от смеха. Довольный произведенным эффектом, Райкин сверкнул знаменитой улыбкой и скрылся за кулисами. "Азбука актера" закончилась. Фото: Валерий ЕВЕНКОВ
Administrator: КР (Волгоград) В Волгограде Константин Райкин раскрыл секреты своего обаяния И назвал три главных качества настоящего актера [видео+фотогалерея] Юлия ЕРМАКОВА 12 и 13 января у волгоградских театралов случился настоящий праздник. В ЦКЗ со спектаклем «Азбука актера» выступил самый известный «Труффальдино» всех народов Константин Райкин.(см. от 13 января 2009). Корреспонденту «КП- Волгоград» удалось пообщаться с актером и художественным руководителем «Сатирикона». – Константин Аркадьевич, никто не будет спорить, вы человек очень харизматичный. Есть особые секреты мужского обаяния? – Еще Станиславский говорил, что обаяние – это одна из важных составляющих актерского таланта. Особых секретов у меня нет. Но, конечно, надо знать, что тебе подходит в одежде, в прическе. Что идет, а что не идет. Но все же я считаю, что обаяние – это природный дар – либо он есть, либо нет. Вот смазливость – разве это обаяние? Нет! Оно должно идти изнутри. Есть такое понятие, как отрицательное обаяние – обаяние злое, порочное, но очень притягательное. Это степень заразительности. Степень, при которой другим передаются мои собственные эмоции. – А талант воспитать возможно? Или он тоже дается от рождения? – Талант – это, несомненно, природное качество. Культивировать его нельзя. Вот спектакль «Азбука артиста» выбивается из ряда постановок театра. Некоторые зрители до начала представления удивляются отсутствию декораций и одиноко стоящему микрофону на сцене. Но есть такой анекдот про таксиста: «Вам нужны шашечки или доехать?». Когда мы создавали спектакль, мы не переживали за то, что зритель первые пять минут будет разочарованно смотреть на сцену. Качество спектакля не должно определяться количеством декораций. Важно то, какими зрители уходят после спектакля. Пусть они недоумевают в начале, но в этом и есть интрига. Конечно, мы понимаем, что есть халтурщики, которые не привозят с собой никаких декораций, но это не мы.(делает страшные глаза актер. Прим. автора). - В стране бушует финансовый кризис. Как он затронул лично вас и театр «Сатирикон»? – Мне не хотелось бы говорить на эту тему. Ну, конечно, кризис нас затронул. Тем более «Сатирикон» - не государственное учреждение. И мы не получаем никаких дотаций. А вообще кризис уже порядком надоел. Порой складывается такое впечатление, что кроме кризиса в стране больше ничего не происходит. – Какие главные три качества настоящего актера вы могли бы назвать? – Первое – это особая энергия.Второе – это обаяние (кстати, очень правильное слово), и, наконец, сильный характер, способный преодолевать ненужные в себе качества. Актера без сильного характера я себе просто не могу представить. – И напоследок. У вас очень много наград, престижных премий. А какая из них греет душу? – Я бы не сказал, что есть какая-то особенная для меня. Они все, безусловно, приятные, но все это не так важно, как доверие и любовь зрителей. Я говорю совершенно искренне. Это награда самая главная и труднодостижимая. Это то, что приходится каждый вечер заново получать. Звание народного артиста или орден за заслуги ты получаешь раз и навсегда. Получаешь ее и она у тебя есть, а любви зрителя нужно добиваться каждый раз. И самое сладкое, когда эта любовь подтверждается. Фото: Валерий Евенков
Administrator: От зрителей В некоторых людях заключена целая вселенная, но они не стремятся ее извлекать, чтобы не сойти с ума. (с) Коряво, наверняка неточно, но общую суть я передала. Это из "Контрабаса" Зюскинда. Да-да, сегодня случилось Чудо! Я увидела на сцене феноменального Константина Райкина! А больше и писать ничего не нужно.
Administrator: Фильм "Неудача Пуаро". Можно скачать. В заглавной роли Константин Райкин.
Casi: Константин Аркадьевич Райкин. Фильм "Свой среди чужих, чужой среди своих".
Administrator: Российская газета (Ростов-на-Дону) Укрощение Пегаса Ирина Ароян, Ростов-на-Дону Опубликовано на сайте rg.ru 22 января 2009 г. В донской столице с небывалым аншлагом прошел спектакль столичного театра "Сатирикон”, возглавляемого народным артистом России Константином Райкиным. С репертуаром одной из лучших театральных трупп страны ростовский зритель встретился впервые. Заманить Райкина в провинцию было крайне сложно. - Постановки "Сатирикона” неизменно проходят с аншлагом и в привередливой Москве. К тому же, гастроли большинства спектаклей очень сложны в техническом отношении: громоздкие декорации, профессиональный свет и звук, - рассказывает "РГ" ростовский импресарио Валерий Фурман. Построенная на условных декорациях постановка "Азбука артиста” все же добралась до провинции. Спектакль - синтез творческого вечера Константина Райкина и выступления молодых артистов труппы - прошли на одном дыхании. - Звездой стать легко - достаточно вложить некую сумму денег, и ты пестришь на обложках журналов, телевидении. Но к актерской профессии это не имеет никакого отношения, - поделился со зрителями Райкин, после чего перешел к рассказу о собственном творческом пути. - Находясь рядом с купающимся во всенародной любви папой, я неизменно слышал вопрос: "Ты, конечно, тоже будешь артистом?" Подобная предрешенность меня не устраивала. А потому я решил стать спортсменом и занялся прыжками в длину. Глядя на меня, вы поймете, что среди маленьких темных мальчиков я прыгал дальше всех. Но приходил рыхлый верзила, и мои показатели оставались далеко позади. Характер мой портился. А потому я перешел на спринтерские дистанции. Стартовал я лучше всех. Еще только тренер собирался дуть в свисток, я срывался с места. И в дистанции на 30 метров я был первым, но впереди оставались еще 70 метров… В начале - перед тобой открытый путь и финиш. Но вскоре появляется чья-то волосатая грудь, потом спина и, это страшно неприятно. Характер опять начинает портится. Поэтому я решил посвятить себя науке - занялся биологией и математикой. Для начала отправился работать в зоопарк. Убирал за животными. Делал это с большой к ним любовью. Они это чувствовали, а потому постоянно давали мне работу - само приближение мое к клетке действовало на них как слабительное. Первый тест на актерское мастерство маленький Костя прошел у своего именитого отца. - Видишь ту клумбу и дорожку. Сможешь пройти это расстояние и, не делая паузы, показать человека от рождения до смерти? - как-то спросил у сына Аркадий Исаакович. - Свой этюд я начал не с рождения, а с зачатия, - сверкая ямочками на щеках, с теплотой вспоминает Райкин. - Когда этюд был окончен и я упал, изобразив смерть, папа не сказал мне ни слова. Но по его выражению лица я понял, что ему понравилось. И теперь в сложные минуты - актерский Пегас - конь привередливый и нередко сбрасывающий - я вспоминаю то мгновенье, и мне становится легче. Рассказ актера о собственном поступлении в театральный вуз довел зрителей до экстаза. - Очередь в Щукинское училище растянулась на четыре дня. Все это время из-за двери, где проходили слушанья, в слезах, истерике выходили абитуриенты и рассказывали, что их даже не дослушали. Я и представить не мог, что меня кто-то может остановить, а потому решил совместить декламацию с этюдами на тему "животные”. О дикции я тогда никакого представления не имел, а потому активно использовал жестикуляцию и большие мимические возможности своего лица. К тому же все время животом упирался в лицо члена приемной комиссии. Тот кричал: "Отойдите подальше!" Я отходил, но уже на следующей фразе возвращался. Помня, что нельзя дать жюри расслабиться, Константин на полуслове прервал собственную декламацию, выкрикнул слово "тигр” и стал на четвереньки. - Я зарычал и двинулся вдоль кресел. Увидев ужас на лицах педагогов, решил, что им страшно нравится и зарычал еще сильнее. После чего вскочил и громко объявил: "Алые паруса”. Следующим испытанием приемной комиссии на прочность стал этюд абитуриента Райкина "Дворняжка”. - Сейчас бы это назвали легкой эротикой, а в те пуританские времена это выглядело жестоким порно. Маститые мэтры увидели всю неприукрашенную правду жизни, - вспоминает Константин Аркадиевич. Заключительный аккорд - абитуриент поднял ногу над креслом одного из педагогов. - По наивности я считал, что самый главный должен быть по центру. Но оказалось, что самый маститый съежился под моим коленом. В итоге, после первого тура Райкина сразу отправили на третий. - Но я решил, что нельзя дать жюри расслабиться, нужно их непременно "дожать” и пошел на второй тур... Видимо, Константина там ждали. - При виде меня педагоги заулыбались и принялись подталкивать друг друга локтем - дескать вот он пришел. Когда родители вернулись с гастролей из Чехии и узнали, что их сын поступил в театральный вуз, Аркадий Исаакович тихим голосом произнес только одну фразу: "Видимо, так должно было случиться…" - Думаю, папа знал, что я стану актером.
Administrator: Эхо Москвы 26.01.2009 Российская независимая премия "Триумф" за высшие достижения в литературе и искусстве в 17-й раз будет вручена сегодня в Москве. Российская независимая премия "Триумф" за высшие достижения в литературе и искусстве в 17-й раз будет вручена сегодня в Москве. Церемония награждения пройдет в Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина. Имена лауреатов 2008 года уже известны - это режиссер Борис Покровский, актеры Константин Райкин и Олег Янковский, художник Татьяна Назаренко и пианист Александр Мельников. Каждый победитель получит по 50 тыс долларов, статуэтку "Золотой эльф", выполненную по эскизу Эрнста Неизвестного совместно с галереей "Русский мир", а также золотой значок и диплом.
Administrator: Жуковские вести. Константин Райкин о театре и жизни как марафонском забеге Сегодня он уже не Труффальдино, на сцене не танцует свои ураганные танцы со свойственной только ему пластикой, а от ролей в кино вообще отказывается наотрез. Но художественный руководитель театра “Сатирикон”, всеми любимый Константин Райкин по-прежнему молод, энергичен, темпераментен и порой парадоксален. - Константин Аркадьевич, вы целиком ушли в работу в театре, жестко отмели все соблазны, даже в главной роли в фильме Алексея Германа сниматься отказались (эту роль сыграл Ярмольник). Есть ли что-то, что вам мешает сегодня нормально работать? - Я отвечу, наверно, оригинально. Мешает собственное несовершенство, а не правительство, народы, иноверцы, отсутствие денег. Ну, и лень тоже. Я человек работоспособный, но мне было бы обидно, если бы я совсем не обладал этим качеством. Во мне есть все, и лень тоже. Мир можно победить только тогда, когда победишь себя. Ужасы, которые в нас самих. - Значит, в кино вы теперь не снимаетесь. - Нет. Количеством отказов великим режиссерам я могу гордиться. Я свой выбор сделал. Иначе нельзя. А может, и можно, но это будет не моя жизнь, а кого-то другого. - Влияет ли на ваш театр кризис? - Ну, конечно. Ведь если ты не выполняешь свое элементарное обязательство - выплатить актерам зарплату, - то и они могут не выходить на работу, не играть в спектаклях. Ради искусства можно собираться и по квартирам, и не называть это театром. Самодеятельный спектакль может один раз быть гениально сыгран, но потом он развалится. Профессионалы гарантируют постоянный уровень. Чтобы это случалось, нужны рычаги. И экономика играет большую роль. Артист не должен быть нищим или раздраженным нищетой. - Надо определить для себя, какую ты команду хочешь - победителей или аутсайдеров. Вот я сразу, даже в футболе, вижу наперед команду победителей. По первым минутам игры. И это не зависит от количества звезд. Если я хочу команду победителей, то я должен вкладывать в нее бесконечное количество сил. Мы во фронтовых условиях. Я имею в виду конкуренцию. Иногда, когда вижу вялых, аморфных молодых актеров, думаю: куда вы кинулись? Сейчас всегда приходится действовать вопреки. - Из драматических артистов вы не очень многий, кто собирал громадные аудитории на эстраде. - Раньше я зарабатывал деньги вне театра. Мое имя (имя, конечно, папино), но к нему прикладывалась и моя популярность, которая собирала огромные залы. Я мог ткнуть в любое место на карте СССР, где бы собрал самый большой зал. Я имел право на сольный концерт в двух отделениях. Для молодого артиста тогда - просто фантастика! Получал еще надбавки за режиссуру. Одним словом, за спектакль мне натягивали 100 рублей! Это были бешеные деньги. Неприличные по тем временам. В Новосибирске со своим аккомпаниатором я выступал в Театре оперы и балета. Целую неделю я играл там по пять концертов в день. По два часа каждый. 35 аншлагов в трехтысячном зале Театра оперы и балета. После этого приезжал в Москву, меня вызывали в Финансовый отдел Министерства культуры и говорили: “Константин Аркадьевич, вы очень много зарабатываете. Так нельзя!” Тут я задавал наивные вопросы: “А сколько можно?” Мне отвечали: “Вы зарабатываете больше, чем министр культуры”. Я думал: а вы объявите где-нибудь в Новосибирске, что будет выступать министр культуры. Кто придет? - Ваш театр все время полон. Зал на тысячу мест. Но сейчас модно - маленькие залы, камерная атмосфера… - Нельзя играть в пинг-понг на поле для большого тенниса. Надо принимать правила игры. В большом зале надо играть крупно, напористо. Так же как нельзя смотреть спектакль по телевизору. Телевизор - это не окно в мир, это просто другой мир. И я в этом убедился на примере с Аллой Борисовной Пугачевой. Все мы ее знаем, видим по телевизору, слушаем по радио, на кассетах, дисках. И однажды я попал на ее концерт. А есть некое высокомерие драматических артистов перед эстрадниками - часто несправедливое, но есть. На концерте Пугачевой (я-то думал, что я ее знаю), я был просто размазан по стенке! Я как какой-то щенок голопузый помчался за кулисы и встал перед ней на колени. Хотя я тысячу раз видел ее по телевизору. Это другое. Другая энергия. Все равно что я свою возлюбленную буду видеть все время по телеку и думать: какая у нас любовь! Я не могу ее потрогать, а только переключить, сделать получше резкость или цвет убрать. - Говорят, вы ночуете в театре, это правда? А как же жена?- Бывает, это нормально. Театр - такая прорва, сколько ему не кинешь, все мало. Это вечно голодная пасть. А жена, кстати, тоже работает в моем театре. Но ночует дома. В театре надо быть все время на стреме. Это золотоносная кучка, которая может распасться, как только ты на минуту отвернешься. Понимаете, когда бежишь на дистанции, марафонской, длинной, не забегаешь в магазин. Удивляются: “Как, совсем не ходите в магазин?” - “Да не могу я, бегу”. - “А может, вы за столом с нами посидите?” - “Не могу. Бегу.” Буквально не понимайте, но даже сейчас, беседую с вами, а есть ощущение, что тебя в это время обгонят. Есть. Поэтому замечательно знать, что можно пойти на любую тусовку. Но только знать. Этого достаточно знать и не идти. Я бегу. Рядышком бежит моя жена, неподалеку дочь. Иногда на повороте они меня обгоняют. Если остановлюсь, буду платить по-крупному. Это печально, потому что не замечаешь многих вещей, времен года. Иногда думаешь: надо остановиться. Но это не для меня. И при всем при том лидер - это одиночество. Временами страшно. Вдруг ты ошибаешься? У кого спросить? - Вы прекрасно выглядите, подтянутый, свежий. Занимаетесь спортом? - У нас театр подвижный, я разминаюсь перед спектаклем. Ну а когда-то был кандидатом в мастера спорта по легкой атлетике. Прыгал в длину и бегал сто метров. - Как провели выходные?- В театре. Выходной - самый театральный день. Юрий Луговской
Administrator: Отсюда "От того, что мама не любит, хорошими не становятся. Это ещё у Пушкина в дневниках подмечено: лучше человека делает только счастье. А эти уверения - мол, ежовые рукавицы, суровость воспитания идут на пользу... Нет, человека делает лучше только счастье, добро, любовь и нежность!" из интервью Константина Райкина, "АиФ. Европа."
Administrator: ТРУД Из "Триумф" подкрался незаметно Константин Райкин, актер, режиссер, худрук "Сатирикона": - Честно говоря, я взволнован и не знаю, что сказать. Узнал о премии через завлита нашего театра - Наталью Борисовну Гладкову. Не желая прерывать мою работу, она подсунула под дверь моего кабинета записку: "Вы получили "Триумф". Ура!" Чтобы попасть на сегодняшнюю церемонию, я выкроил один день между гастролями: вчера играл в Одессе, завтра поеду в Харьков. Между прочим, в Москву я попал не прямо из Украины, а через Вену - Киев почему-то не принимал. В общем, путешествовал я практически "по газовой трубе". И в трубу бы вылетел, если бы не эта премия. Сами понимаете, что такое держать театр и самому заниматься какими-то проектами в кризис. Так что это был очень приятный для меня сюрприз. Еще почему-то все время в голове вертится мысль: как жалко, что родители не могут вместе со мной порадоваться! Они были бы счастливы. И еще: КОММЕРСАНТЪ - прочесть по ссылке! Есть фото. Все возрасты "Триумфа"
Administrator: Gourmet Project Константин Райкин и ужин с Кастанедой в «Стейкхаусе» В эту субботу почти случайно забрел в Стейкхаус. Почти — потому что случайного в моем понимании мира не бывает. Встретили тепло, на вопрос есть ли Савелий Ильич в ресторане, мне, утвердительно кивнув, указали на столик напротив гриля. Подойдя поздороваться с Савелием Либкиным — одним из мэтров ресторанного искусства Одессы и Украины — обнаружил за столом с ресторатором Константина Райкина. Конечно, ведь на следующий день в Музкомедии давали «Контрабас»! Тут же в голове прозвучали несколько вопросов к театралу высокого полета, „шеф-повару“ подмостков «Сатирикона», четырежды лауреату национальных театральных премий «Золотая маска», незабвенному Труффальдино из Бергамо. На мою просьбу позволить задать несколько вопросов знаменитый гость ресторана «Стейкхаус» ответил очень вежливым отказом. Отказ был настолько мягким, что я с улыбкой ретировался — ведь я пришел в «Стейк» не за этим, да и слегка нарушил этикет, попытавшись взять интервью «ринувшись в бой», как только представил себе интервью для Gourmet Project с Константином Райкиным! Актер Константин Райкин, ресторатор Савелий Либкин и управляющий ресторана «Стейкхаус. Мясо и вино» Александр Чистяков Хотя, если откровенно, я все же выполнил свою журналистскую миссию, которая часто так гармонично переплетается с желанием просто вкусно отужинать — мне таки удалось узнать предпочтения театрального гурмана, Константина Райкина. В этот вечер Константин кушал карпаччо из телятины, спинку ягненка очень сырой прожарки и овощи на гриле. Трапезу актера гармонично дополнил Cabernet Sauvignon Marques de Caceres, Испания. Кому интересно далее - по ссылке.
Administrator: http://rutube.ru/tracks/1423711.html?v=5e028514f4289e3548485a39909c6c8e&bmstart=6 1984 год. Передача "Что? Где? Когда?" Музыкальная пауза. Танцует Константин Райкин. У меня грузится плохо. Но постарайтесь загрузить и посмотреть. Оно того стоит!
Administrator: ЗДЕСЬ. Неожиданное видео: Богдан Титомир и... Константин Райкин.
Administrator: От зрителей. КОНСТАНТИН РАЙКИН Никогда не принадлежал к фанатам "Сатирикона": неудобно добираться (сейчас вообще какая-то стройка века гремит на всю Марьину Рощу), неуютно в фойе, на парковке какие-то темные личности, да и кассовые хиты вроде "Смешных денег" собирают не ту публику, среди которой хочется быть... Поэтому "Ричарда III", спектакль, который мне только ленивый не рекомендовал, посмотрел только сегодня. А с "Сатириконом" надо быть оперативным - Райкин не держит большой репертуар: поставили что-то новое, тут же перестают играть что-то старое. Так что о многих их спектаклях знаю только по рецензиям. А, скажем, о "Маскараде", который мне очень понравился, охотно пересмотрел бы, а нету, вспоминаю с тихой грустью. "Ричард III" - триумф Константина Райкина. И хотя не всё мне в этом зрелище приглянулось, а что-то (музыка, к примеру) и вовсе не понравилось, Райкин играл отлично. А визит в театр натолкнул на довольно банальную мысль: надо посмотреть спектакли с великими актерами, раз уж великих режиссеров у нас сегодня почти нет. Из того, что играет сейчас, к примеру, Райкин, я не видел свежих - "Не все коту масленница", "Короля Лира" и "Азбуку артиста". Надо бы посмотреть...
Casi: http://www.vkus.net/content/view/96/ Константин Райкин: «Немного, рюмки три» На сцене – не просто Гамлет, синьор Тодеро или Ричард, герцог Глостер. Это вихрь мимической энергии, поток пластически выраженных эмоций. Константин Райкин не на сцене, но в театре – это самобытный режиссер, мастерский руководитель. Константин Райкин не на сцене и не в театре… неизвестен. Может быть, его просто нет? - Константин Аркадьевич, когда-то вашими любимыми блюдами были картошка и пельмени. Вкусы не изменились? Может быть, появились новые пристрастия? - Не думаю, что в этом отношении что-то вообще изменится. Мне не случайно нравится славянская еда. То, что для нас самое простецкое и знакомое, допустим, холодец или пельмени, – самое лучшее. Проще говоря, это еда под водку. Но при этом у меня довольно широкий вкус: я люблю и экзотическую кухню, например, японскую. Суши, сашими, все их супчики, лапшу рисовую – это сытная и нетяжелая еда, которую можно есть в большом количестве, и она не будет чугуном ложиться в желудке. Мне интересно пробовать что-нибудь новое. Но, тем не менее, наша жизнь все равно связана с нашей страной, с этим климатическим поясом, с длинными зимами и морозами, поэтому мои вкусы полностью связаны с Россией. В Екатеринбурге я был в разных местах, а потом пришел в ресторан «Дача» и как попробовал холодца, самогонки, всяких кулебяк, расстегаев, котлет рыбных... Все равно для меня ничего лучше нет! - Дома обедать любите? - Люблю, но очень редко получается. В течение дня домой практически не приезжаю, в свой загородный дом приезжаю переночевать. С утра до вечера в театре или школе-студии МХАТ, разбивать день обедом дома очень сложно. Обычно просто выбегаю куда-нибудь – в буфет или в знакомое местечко поблизости. - Как вы относитесь к алкогольной продукции? С почтением? - С удовольствием могу выпить после работы. Совершенно не терплю даже в легчайшей степени опьянения актеров на работе. Я за это сразу выгоняю, кто бы этот человек ни был. Тут я не считаюсь ни с чем: ни с авторитетом, ни с заслугами. Бывали случаи, что по этой причине я расставался с известными людьми. Этот вопрос у меня решен. Но после работы я могу с удовольствием выпить. И здесь тоже вкусы разные. В свое время очень увлекался красными винами, иногда очень люблю выпить виски. Но чаще всего предпочитаю водку. Немного, рюмки три. Но эти три рюмки… совершенно замечательны! - Что за этими тремя рюмками? - Какое-то особое расслабление. Работа бывает очень напряженной, особенно на гастролях. С утра до вечера, если это новая площадка, идет репетиция. Потом спектакль. Это требует колоссального напряжения, даже физического. После придешь в бар в гостинице, выпьешь «Кровавую Мэри», тройную… и какие это замечательные, драгоценные рюмки! - Аркадий Райкин когда-то сказал: «Вкус специфический! Я попробовал – язык проглотил!» Какое блюдо вызвало бы у вас подобную реплику? - Да, действительно говорил. Это зависит от настроения. Наверняка, что-то очень знакомое. Какой-нибудь пирог с капустой при очень тонком тесте и большом количестве капусты… А еще - может, это и странновато - я очень люблю то, что называется «Тартар». Это бифштекс по-татарски: практически сырое рубленое мясо со специями. По сути – холодный мясной фарш... А если хорошо приготовленный, тогда да, действительно можно «проглотить язык»! Меню Константина Райкина в «Антее» - «Карпачо из говядины» с перечным майонезом, орешками кешью и пресс-салатом. Это непростое блюдо готовится из говяжьей мякоти, маринованной в специях и соевом соусе. При этом мясо практически не подлежит тепловой обработке и внешне кажется абсолютно сырым. - Горячее - Форель радужная, паровая с травами и соком лайма. Эта речная рыба тоже создается на пару, то есть подвергается минимальной обработке. В этом случае в наибольшей степени сохраняются все питательные вещества. - Черный чай «Ассам» - Как вам обед? Как «Антей»? - Ой, очень вкусно. Я сейчас здесь еще осмотрюсь, на смотровую площадку поднимемся, но сразу видно: очень хорошо, уютно. И кормят замечательно. Спасибо! Благодарим арт-холдинг «Ангажемент» за помощь в организации интервью и торгово-офисный центр «Антей» за располагающую обстановку, качественное меню, высокий уровень сервиса! Ксения Старикова
Administrator: Отсюда (фрагмент). ...Но вовсе помутился мой разум от молодого Константина Райкина. Дело было во Дворце культуры металлургов Запсиба (поездка в тот же драмтеатр, для сравнения, была приключением не для тринадцатилетней мамзель). Жили мы близко, поэтому на выступления артиста я ходила каждый день - всего три или четыре раза. Последний культпоход пришёлся на завершающий гастроли концерт, и я, наконец, решилась. Купила цветы, покрасила в парихмахерской ресницы стойкой краской (пользоваться обычной тушью ещё папа не велел), и села во втором ряду, вооружившись театральным биноклем. Как только мне показалось, что концерт окончен, я решительным строевым шагом вышла на сцену за автографом. Когда меня задвинули за кулисы, я ещё долго мешала Константину Аркадьевичу выходить на бис - лихорадочными жестами, блеющими звуками и обольстительными улыбками напоминала ему о себе. А то вдруг забудет, а я уже пустилась во все тяжкие и приходится идти до конца. Расписаться я ему предложила на пожелтевшей вырезке из журнала "Работница": там было опубликовано его древнее фото с отцом. Константин Аркадьевич удивился очень, но был тактичен и даже что-то сказал мне ободряющее... Автограф храню. Это, вообще, единственный автограф - больше никогда и ни у кого не было желания попросить. Подумалось, что было бы забавно достать ещё один - на этом же клочке плохой журнальной бумаги, который теперь стал совсем блёклым, жёлто-коричневым...
Administrator: Отсюда. Родство душ «Золотая Маска» - это здорово. Это повод еще раз убедиться, что театры из провинций бывают гораздо продвинутее московских. Пример тому - Пермский театр «У Моста», первый поставивший Мартина МакДонаха в России и удививший взыскательную московскую критику прямым попаданием в стилистику автора. Я посмотрел дневной спектакль, который пермяки показывали в театре им. Пушкина. Не смотря на то, что я этой пьесой тоже занимался (этот спектакль идет в моем театре «Сатирикон»), я очень порадовался за коллег, и они меня очень многим удивили. Это очень даже жестокая пьеса и надо отважиться ее поставить. Я видел, как они мужественно это делают, с каким достоинством, и это произвело на меня сильное впечатление. Было очень много публики, много критиков, принимали спектакль необычайно тепло, и я порадовался, что у нас единые вкусы, пристрастия. Повторяю, это было «очень по-другому» в сравнении с тем, что было в театре «Сатирикон». Но я способен воспринимать иные взгляды на то же произведение, которым я когда-то занимался. Я получил огромное впечатление от спектакля и свидетельствую, что он имел большой успех. Мне приятно, что театр «У Моста» продолжает к нам приезжать, и что Сергей Федотов очень высоко ценится среди режиссеров и театральных критиков. Думаю, что это вполне справедливо. Я испытываю родство от ощущения театра и от ощущения вопросов жизни, когда речь идет о пермском театре, о его режиссере и актерах. Я желаю им процветания, успехов. Они этого достойны. Они - подвижники. Это важное качество - жертвенное служение, которое становится все более дефицитным в наше время при огромном количестве искушений, соблазнов. По мере продвижения в сторону цивилизованного мира мы испытываем проверки на прочность, которые Господь нам устраивает. Пермские артисты эти проверки проходят с честью. Я им желаю всего-всего хорошего. Райкин Константин, народный артист России, художественный руководитель Московского театра «Сатирикон». «Золотая Маска», 2008 год.
Casi: Константин Аркадьевич Райкин со студентами
Casi: Константин Райкин и Элина Быстрицкая
Administrator: Кажется, этой подборки фотографий на форуме еще не было. Анна Коваи. Константин Райкин на открытии фестиваля моноспектаклей "СОЛО". Остальное - по ссылке.
Дашулечка: Интервью Константина Райкина "Новым Известиям"
Administrator: Театр Современник. "Двенадцатая ночь". Сэр Эндрю - К.Райкин, Виола - М.Неелова. "Валентин и Валентина" Валентин - К.Райкин, Валентина - М.Неелова. "Лоренцаччо" (поклоны) Лоренцаччо - К.Райкин С сайта Марины Нееловой
Administrator: Газета РОССИЯ Женщина – электричество для мужчины Громкая фамилия могла сделать его знаменитым и богатым и за короткое время подняться на пьедестал почета, но он никогда не пользовался славой отца и упорно искал свою дорогу. Райкин признается, что раньше на дискотеках мог прыгать и танцевать по восемь-девять часов, повергая всех в шок. И когда он уже был артистом, но у него также случались такие сумасшествия, когда десять часов подряд я двигался без остановки. Да и сейчас Константин Райкин – самый пластичный и экспрессивный российский актер, один из самых уважаемых и интересных театральных режиссеров, отец взрослой дочери, которая тоже идет своим путем. При всем при том Райкин считает, что слава - в искусстве не главное и далеко не самая важная вещь на свете, хотя и вспоминает, что 20 лет назад его знали все – от мала до велика. И тем не менее, этот искус Константин Аркадьевич уже прошел, поняв, что на самом деле этот груз утомителен и раздражает, потому что подобострастие людей тут же оборачивается страшным хамством. Зато Райкин абсолютно убежден в том, что никакой театр невозможен без любви, потому что лишь женщина не дает расслабляться мужчине и это совершенно нормально – Новый сезон театр «Сатирикон» открыл спектаклями «Не все коту масленица» по пьесе Островского и «Синее чудовище» по Карлу Гоцци. Какие чувства вы обычно испытываете перед премьерой? – Я не ощущаю пафоса момента, мне это несвойственно. Я на дистанции нахожусь, на бегу. – И давно вы так живете – в состоянии постоянного бега? – С самого детства. Вообще творчество, по-моему, – это реализация избытка энергии. Когда мало своей жизни, ты еще придумываешь себе другую. И все время на себя что-то примеряешь. Мне всю жизнь приходится этим заниматься. Когда я готовлю какую-то роль, мне так хочется ее сыграть, прямо до мурашек. Мороз идет по коже. Как актер я всегда ощущаю себя в долгу перед людьми, которые приходят к нам, в театр «Сатирикон». – Ваша сестра Екатерина Райкина в своих воспоминаниях написала, что Аркадий Исаакович не знал точно, в каком классе и как учатся его дети. Это правда? – Да, но согласитесь, что не классы и какие-то там оценки, главное – во взаимоотношениях. «Качество» родителей определяется атмосферой в семье. И способом воспитания, который к детям применяется. Мои родители воспитывали собой. Не словом и указательным пальцем, а самим своим существованием – сутью поведения. – И что главное, на ваш теперь уже отцовский взгляд, дали вам родители? – Они – легенда, которая не забывается после ухода. Папа отлично знал историю искусства. Свое вдохновение он черпал из драматического театра и симфонической музыки – не из эстрады. Папа всегда был кем-то восхищен, это очень важно. Мне передалась его способность восхищаться талантом другого. И, не завидуя, тянуться, заражаться. – Вы строите собственную семью по образу и подобию своих родителей? – И да, и нет. Это вещь подсознательная. Во всяком случае с планом по воспитанию я домой никогда не приходил. По-моему, Полина хорошо воспитана. Она – Райкина, я в этом убедился. По духовной закваске, по душевному строению. Она – наше, райкинское продолжение. А вот как это случилось – не знаю. Наверное, сказались общение и гены. – А чем сейчас занимается ваша дочь? – Она окончила Щукинское училище, снимается в кино, охотно озвучивает мультики, играет в театре. В спектаклях «Сатирикона» Полина участвует, начиная с третьего курса. А в «Синем чудовище» у нее роль Смеральдины. – Вы как-то повлияли на выбор ее пути? – Нет, это ее собственная стезя. Я не вмешивался и не вмешиваюсь. «Как дела?». «Нормально». Вот и все. Я ее понимаю, потому что сам не допускал родителей ни до своей учебы, ни до первых работ в театре. Дочь – уже не моя пьеса. Я здесь могу смотреть только из-за кулис, что-то подсказывать, и понимаю, что моими подсказками могут пренебречь. Когда родители выбирают детям профессию, мужа или жену – это абсолютная глупость. – Со своей женой – актрисой Еленой Бутенко вы познакомились в «Сатириконе». Что думаете о служебных романах в театре? – Дистанция между актерами должна быть, однако это негласное правило нарушают все без исключения. Меня это тоже, сами понимаете, не миновало. Потому что никакой театр невозможен без любви. Женщина – электричество для мужчины. Она не дает расслабляться – это совершенно нормально. Кстати, сцена – та же женщина, она ревнива и безумно изобретательна в своей мстительности. Как только начинаешь уделять ей меньше внимания, она мстит коварно и последовательно. – Вы хорошо знаете своего зрителя? – Я люблю театр для всех: для тех, кто его понимает, и для тех, кто не понимает, тоже. Сам факт прихода в театр говорит об определенном интеллектуальном уровне. Раз пришел – значит, не безнадежен. Если пришел еще раз – значит, зацепило. Темный, одетый в модное человек, наверное, очень скоро забудет о том, что два часа пребывал в тонких материях и был ближе к Богу на два сантиметра. А Бог запомнит. И может, там потом ему огня на сковороде поубавит. – Но православные священники говорят, что театр – грех. – Ну ведь не все же они так говорят. Более того, сейчас появились театры, где батюшки приходят на все премьеры, венчают супружеские актерские пары, крестят ребятишек, помогают в решении семейных проблем… Хотя, честно говоря, отношение нашей Православной церкви к театру меня слегка останавливало, когда я решал для себя вопрос религии. – И как вы его решили? – Крестился в православие. Я человек по сути русский – по культуре, языку, менталитету. Потому и выбрал православие. Национальность и вероисповедание – разные вещи, правда? Я ощутил потребность к этому приходу сознательно, будучи уже совсем взрослым. – Однажды вы сказали, что Бог замечает тех, кто сам выпрыгивает ему навстречу. Помните ли вы свой дебют и как относитесь к славе и популярности? – Слава, поверьте, далеко не самая важная вещь на свете. Одно время между прочим я был действительно очень популярным артистом. Лет 20 назад меня знали все – от мала до велика. Отчасти это бывает приятно, отчасти – утомительно и раздражает, потому что люди иногда совершенно не умеют себя вести и проявляют бестактность, влезая в твою жизнь и стараясь подчинить тебя своим маленьким эгоистичным желаниям. Их подобострастие тут же оборачивается страшным хамством… Славы может быть больше или меньше. Или вообще не быть. В искусстве не это главное. – Но, наверное, ваше имя помогает вам решать какие-то житейские проблемы? – Может быть, да. Иногда что-то с ГАИ улаживать – маленькие казусы. А порой, пожалуй, мешает. Но все это такие мелочи, что не стоит и говорить. – Вы столько отдаете театру, остаются время и силы на близкие отношения? Есть у вас сегодня друзья? – Давно когда-то был у меня друг… Один. Друзей не может быть много. Если только в смысле «друзья мои». Но в таком смысле – все мои друзья. А в более близком – лишь жена Елена и дочка Полина. – А какие качества в людях вы цените больше всего? – В первую очередь способность понять другого человека, доброту и интеллигентность. Я считаю, что именно доброта спасет мир и каждого из нас. Красота – это замечательно, но без доброты она пуста. – Театр – главное в вашей жизни, а способен он вас содержать? – Это отдельная тема, которую мне не очень хотелось бы затрагивать. Безусловно, я мог быть состоятельным, даже богатым, используя свою известность и свою фамилию. Но это скучно для меня. – У вас слава самого пластичного российского актера. Как вам удается поддерживать себя в такой удивительной форме? – Я до сих пор люблю двигаться. Раньше на дискотеке мог прыгать и танцевать по восемь-девять часов, повергая всех в шок. Никто не понимал, как так можно. Да и потом… Я был уже артистом, но у меня случались такие сумасшествия, когда десять часов подряд я двигался без остановки… Сейчас чувствую, что, к сожалению, что-то уходит. Возраст – это все-таки объективная вещь. – Должно быть, многие, глядя на вас, думают: вот это счастливый человек! А вы считаете, что вам везет в жизни? – Знаете, когда человек бесконечно работает, о каком везении можно говорить? Я живу профессией, занимаюсь любимым делом. Вот как рыба плавает… Господи, сколько же она может плавать? А это форма ее существования. Я в театре – с утра до ночи. Как рыба в воде… Евгения Ульченко
Casi: МОСКВА, театр «Сатирикон». Награждение Константина Райкина орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени. 8 July 2000
Administrator: Константин Райкин. Моноспектакль - Мои любимые стихи http://rutube.ru/tracks/1545717.html?v=5c6df68b9a5001eac351e49f9f212a9e http://rutube.ru/tracks/1545705.html?v=d9e24858443ed99236b69d5c85367b94 http://rutube.ru/tracks/1545686.html?v=8696db5c8af7075c15685a032c25efe5
Administrator: Отсюда Форум Единой России "Стратегия 2020. Новая тактика". Константин Райкин нарисовался на форуме как-то внезапно, и его тут же облепили фотографы.
Administrator: Отсюда На пустой сцене Константин Райкин с накладным пузцом виртуозно играет мучительную историю любви музыканта к женщине и к контрабасу.
Casi:
Administrator: К.А.Райкин на вручении театральной премии "Золотая маска-2009"
Administrator: Константин Райкин в фотографиях Валения Плотникова
Administrator: Отсюда Константин Райкин: "Это очень хороший спектакль" Почему люди идут в театр? Чего жаждут и чего ждут? Хлеба и зрелищ, разумеется, – тысячелетиями доказано. Пирожные в буфете, пиво в антракте, актеры на сцене. Все это есть и ничего не будет, если в спектакле не присутствует то главное, что "делает" театр – энергетика. Именно энергетика, чувство причастности и сопереживания – главные черты спектакля "Азбука артиста", который в начале мая покажет в Израиле Московский театр "Сатирикон" Константина Райкина. В преддверии гастролей Константин Аркадьевич, человек крайне щепетильный, не сильно умеющий хвалить себя, артист для которого театр больше чем ВСЕ, дает телефонное интервью. - Первоначально планировавшийся показ спектакля "Косметика врага" при участии Вас и Романа Козака отменен из-за болезни Романа. Может ли спектакль "Азбука артиста", поставленный в жанре капустника, стать полноценной заменой сценического триллера? - "Азбука артиста" – внежанровая постановка, никакого отношения к самой идее студенческих капустников или театральных межсобойчиков не имеющая. Задавать какие-либо рамки, не видя спектакль, - изначально неправильно. Зрители идут на зрелище, им важно качество, а не жанр. Так и "Снегурочку" Островского можно назвать мелодрамой. В капустнике не читают стихи Мандельштама, Пушкина, Давида Самойлова, Заболоцкого. В капустнике играют для себя, мы же – я и мои коллеги - играем для публики. Все, что происходит на сцене изначально делается для зрительного зала и с любовью к нему. - В "Азбуке артиста" вы выносите к рампе секреты театрального закулисья? Через визуальные экзерсисы раскрываете тайны мастерства? -Нет. Этот спектакль очень специфичный и в то же время нет некого специфического слова, которое могло бы его описать. Это мюзикл, шоу, коллаж, драма, своеобразный мастер-класс по актерскому искусству, вынесенный на сцену творческий процесс обучения артистов, что само по себе очень забавно. В любом случае – это не "развлекаловка". То, как обучаются актеры - это любопытнейший зрелищный процесс и с точки зрения самих актеров, и сточки зрения публики. Но ведь лучше один раз увидеть… - Так намекните, что же мы увидим… - Молодых актеров "Сатирикона" и меня. Конечно, это не самое подробнее описание. Мне важно подчеркнуть, что этот спектакль - не наскоро собранные сценки и репризы в связи с болезнью актера, а репертуарная постановка, уже полтора года идущая в нашем театре, несмотря на присущее ей ощущение спонтанности происходящего, внезапного порыва, импровизации. "Азбука артиста" уже возилась по миру – у нас были большие гастроли в США. В Нью-Йорке мы показывали "Азбуку" в театре Барышникова. - Это спектакль вы посвятили 95-летию со дня рождения отца – Аркадия Райкина. Это посвящение театру как таковому или дань признательности великому актеру? - Спектакль посвящена моему отцу, но он – не о нем. Аркадий Райкин не является его героем так же как и те, кому посвящают книги, не являются прототипами образов. Наш спектакль – серьезное и одновременно смешное драматическое зрелище, не имеющее никакого отношения к сатире, которой я в нашем театре не занимаюсь вовсе, не принимаю в настоящее время этот жанр. "Азбука артиста" - это шквальная энергия, озорство и азарт и нота ностальгия от меня самого. Я комментирую происходящее и вспоминаю свои творческие взаимоотношения с отцом. - В "Азбуке" занято много талантливых артистов. Это ваши коллеги или ученики? -Это мои полноценные партнеры. Несколько лет назад в «Сатирикон» пришло новое поколение артистов, студенты моего курса из Школы-Студии МХТ. Они работают в театре 5-6 лет, многие из них - лауреаты актерских и театральных конкурсов, ведущие актеры театры, играющие главные роли в постановках "Сатирикона". В "Азбуке артистов" всего занято 12 человек - чрезвычайно талантливых молодых актеров - и я сам. И хотя я их педагог и руководитель, честно скажу – я их обожаю. - А в чем заключается ваша роль – в прямом смысле слова? Что вы делаете на сцене? - Руковожу, читаю стихи и рассказываю, как, к примеру, сам поступал в Щукинское училище, как, готовясь, прочитал весь свой репертуар перед зеркалом и "имел у самого себя колоссальный успех", как ползал перед комиссией на четвереньках, изображая тигра, как прошел сразу на третий тур и в итоге был принят. - Зрители обычно предпочитают спектакль с сюжетом – чтобы было начало, развитие, концовка. А в "Азбуке артиста" актеры показывают класс-концерт, пародии, точные и смешные наблюдения, танцевально-пластические этюды, используя простые предметы из тех, что всегда под рукой (веревки, тряпки, ведра), - влюбленную парочку, гусеницу и хамелеона, семейную пару. Разыгрывают сценки, исполняют музыкальные номера и многое другое. - Cюжет или литературная подоплека не могут служить критерием качества. Для настоящего театра это не имеет значение. Гарантия качества – это то КАК играют, а не ЧТО играют. Вряд ли я сам нравлюсь всем без исключения, но то, что я участвую в "Азбуке артиста" – уже о чем-то говорит, потому что мои требования очень высоки. Спектакли "Азбука артиста" в Израиле пройдут 1 мая в Беэр-Шеве, "Центр сценических искусств", в 20.00. 2 мая в Хайфе, "Аудиториум", 20.30. 3 мая в Ашкелоне, "Гейхал ха-Тарбут", 20.00. 4 мая в Тель-Авиве в "Центре сценических искусств", 20.30. Для справки: Прародителем театра "Сатирикон" является основанный в 1949 году Ленинградский театр миниатюр, получивший известность как театр Райкина. В 1982 году театр переехал в Москву, став Государственным театром миниатюр. В его коллектив влилась большая группа молодежи. Рядом с Аркадием Райкиным в нем появился еще один лидер - Константин Райкин Название "Театр миниатюр" уже не соответствовало сути многих спектаклей театра, поэтому и родилась идея нового названия. Словари уточняют происхождение латинского слова SATIRA (от более раннего satura) – "смесь, всякая всячина, мешанина". Близким по значению словом "сатура" именовали первый древнеримский театральный жанр – сочетание диалога, пантомимы, музыки и танца. В декабре 1987 года ушел из жизни Аркадий Райкин. Закончилась целая глава не только в истории его театра, но и в истории сценического искусства. Эстафету принял Константин Райкин. Став руководителем театра, Райкин ищет для него новое лицо, постепенно формируя полноценный драматический репертуар. Театр собрал под своей крышей уникальную труппу, которой подвластны различные жанры. Поэтому и репертуар театра разнообразен. За прошедшие двадцать лет в "Сатириконе" играли и играют Шекспира и Мольера, Брехта и Кафку, Кроммелинка и Голдмэна, Гольдони, Ростана и Кундеру, Мердок и Зюскинда. В 2003 году театр впервые за свою историю обратился к русской классике. Константин Райкин поставил пьесу А.Н.Островского «Доходное место». Вскоре появился еще один спектакль «Страна любви» по его пьесе «Снегурочка» (реж. К.Райкин). Этот спектакль стал визитной карточкой нового поколения артистов «Сатирикона», пришедших в театр всем курсом после окончания Школы-Студии МХТ (курс К.Райкина). Константин Райкин: «О художественных принципах нашего театра можно сказать следующее. С одной стороны – это основанная на высокой драматургии, прежде всего на классике, мощная энергетическая атака на зрительный зал. Независимо от жанра очень напористое, мускулистое, атакующее, но не агрессивно, действо на сцене. С другой – большая любовь к зрителю. Не может быть равнодушия к зрителю или неприятия по отношению к нему. Мы работаем для того, чтобы нас поняли, чтобы возвысить, очистить и просветлить наших зрителей. Поэтому мы театр большой положительной энергии, при этом театр поэтический, всегда стремящийся оторваться от быта, освободиться от него». Маша Хинич
Casi: Константин Райкин. Фото А.Стернина
Administrator: Аркадий Райкин. Константин Райкин. Видеоархив. НЕВЕРОЯТНО! ЗДЕСЬ.
Administrator: IZRUS Райкин предпочитает молчать о своих еврейских корнях Евгений Каменецкий Константин Райкин – известный режиссер и актер, один из немногих детей известных родителей, которому удалось преодолеть груз их славы, и стать в мире искусства самостоятельной величиной. Об израильском театре и своем творчестве – Райкин в эксклюзивном интервью порталу IzRus. Связаться с Райкиным было сложно. Он то на репетиции, то читает лекции, играет в месяц более чем в 20 спектаклях, исполняя шесть разных ролей, сам занимается постановками, и на вопрос, почему не снимается в кино, отвечает просто: "Нет времени". Константин Аркадьевич, что за спектакль Вы привозите в Израиль, и почему в последний момент произошла его замена? Не хотелось бы говорить об этом в подробностях. Серьезно заболел Роман Козак, мой партнер по спектаклю, ему врачи сейчас вообще запрещают работать, он даже не в России, уехал лечиться. А насчет спектакля ("Азбука артиста") – себя хвалить не хочется, скажу лишь, что это постановка из нашего репертуара, "Сатирикона", и играть в ней будут я, и артисты моего театра. Одно добавлю: мы в Израиле далеко не первый раз, фактически, приезжаем каждый год, и плохих спектаклей не возим. Зритель это знает. Райкин уникален по своей работоспособности. Впрочем, он сам прекрасно это осознает, без ложной скромности заявляя, что "таких, как я – нет". Артист отмечает, что сильно переменились израильские зрители. Если раньше, в конце 80-х, когда театр впервые стал приезжать сюда с гастролями, публика была, преимущественно, пожилой, и восторг выражала крайне сдержанно, то последние годы в зале видно много молодых лиц. Скажите, у вас еврейские корни, в тоже время Вы – человек православный. Можете объяснить, в чем причина такого выбора? Я бы предпочел не отвечать на этот вопрос. Это очень личная вещь, о которой просто так я говорить не люблю. Константин Райкин говорит, что в определенной степени знаком с израильским театральным искусством, в первую очередь вследствие того, что здесь проживает множество бывших коллег по Цеху. "Я что-то вижу, что-то слышу. Время от времени к нам приезжают с гастролями, я иногда хожу, - рассказывает Райкин. - Что-то нравится, что-то – нет, что-то сложнее, чем просто нравится, а иногда – очень нравится. Так что израильский театр развивается". Сейчас многие люди искусства говорят о том, насколько сильно ударил по этой сфере кризис, что затруднительно ставить новые постановки. Вы на себе это ощущаете? В отличие от многих моих коллег, я думаю, что финансовый кризис оказывает скорее положительное влияние. Что-то настоящее возникает при недостатке средств, а при разврате средств что-то значительное и настоящее рождается реже. У Шекспира, в "Короле Лире", есть такая фраза: "В избытке наших сил мы заблуждаемся, пока несчастья не вразумят нас". Действительно талантливому человеку кризис не грозит.
Administrator: Отсюда Константин Райкин о театре "У Моста" «Золотая Маска» - это здорово. Это повод еще раз убедиться, что театры из провинций бывают гораздо продвинутее московских. Пример тому - Пермский театр «У Моста», первый поставивший Мартина МакДонаха в России и удививший взыскательную московскую критику прямым попаданием в стилистику автора. Я посмотрел дневной спектакль ("Сиротливый запад"), который пермяки показывали в театре им. Пушкина. Не смотря на то, что я этой пьесой тоже занимался (этот спектакль идет в моем театре «Сатирикон»), я очень порадовался за коллег, и они меня очень многим удивили. Это очень даже жестокая пьеса и надо отважиться ее поставить. Я видел, как они мужественно это делают, с каким достоинством, и это произвело на меня сильное впечатление. Было очень много публики, много критиков, принимали спектакль необычайно тепло, и я порадовался, что у нас единые вкусы, пристрастия. Повторяю, это было «очень по-другому» в сравнении с тем, что было в театре «Сатирикон». Но я способен воспринимать иные взгляды на то же произведение, которым я когда-то занимался. Я получил огромное впечатление от спектакля и свидетельствую, что он имел большой успех. Мне приятно, что театр «У Моста» продолжает к нам приезжать, и что Сергей Федотов очень высоко ценится среди режиссеров и театральных критиков. Думаю, что это вполне справедливо. Я испытываю родство от ощущения театра и от ощущения вопросов жизни, когда речь идет о пермском театре, о его режиссере и актерах. Я желаю им процветания, успехов. Они этого достойны. Они - подвижники. Это важное качество - жертвенное служение, которое становится все более дефицитным в наше время при огромном количестве искушений, соблазнов. По мере продвижения в сторону цивилизованного мира мы испытываем проверки на прочность, которые Господь нам устраивает. Пермские артисты эти проверки проходят с честью. Я им желаю всего-всего хорошего. Райкин Константин, народный артист России, художественный руководитель Московского театра «Сатирикон». «Золотая Маска», 2008 год.
Administrator: От зрителей Константин Райкин и его коллеги в «Азбуке артиста». Послесловие Я не знаю, гримировался ли Райкин перед этим спектаклем – наверное, гримировался, все-таки он – театральный артист. Не напоминайте мне, я и так знаю про все его звания и регалии. Но для меня он – прежде всего Артист. Артист Милостью Божьей, что он еще раз блистательно доказал этой своей «Азбукой». Спектакль поменяли буквально в последнюю минуту, и нам, израильтянам, просто сказочно повезло. Но я забегаю вперед. Так случилось, что накануне я побывала на концерте Дианы Арбениной. Она уж точно на своих живых концертах гримом не пользуется, она так выкладывается, что с нее пот течет градом, она меняет по пять футболок за концерт. Какой уж тут грим! На первый взгляд, их нельзя сравнивать. Но по гамбургскому счету сравнить можно – по отдаче, по энергетике, по искренности творчества. Про них про обоих можно сказать – про каждого в своем жанре, разумеется – что в их творчестве нет ни грана фальши, и работают они «на разрыв аорты». На сцене они выплескиваются до конца, до самого последнего донышка, ничего не экономя и не оставляя «про запас». Константин Райкин напоминает мне Янковского – Мюнхгаузена из знаменитого фильма, последний кадр – он так же лезет по веревочной лестнице в небо, один, и дорога эта без конца. Эта дорога - профессионального самосовершенствования Артиста в Театре, которой Райкин отдает всего себя, не размениваясь на мелочи и не идя на компромиссы. И он по-прежнему одинок с обожающими его «детьми» - артистами, которых он сам вырастил, потому что до сих пор ни один не может сравнится с ним, хотя все великолепны – ну, кто учил… Это его особенный дар свыше. Помните, у Высоцкого: «Я знал – мне будет сказано: «Царуй!» – Клеймо на лбу мне рок с рожденья выжег…» Он долгие годы внушал всем нам, его обожающим как Костю Райкина – сына своего великого отца – что он не такой. Что у него свой путь. Что он серьезный театральный артист. Что он любит играть мерзавцев. Он не только так говорил – но так и делал, и мы принимали его, кем бы и каким бы он ни был - и мерзавцем, и уродом, и отребьем. Он хорошо играл – и сеньора Толедо, и короля Лира, и Ричарда 3, и многих других – мы не все видели в Израиле. Он действительно достигал немыслимых высот своей игрой. А вообще с таким обаянием и такой харизмой можно играть кого угодно. Мы, зрители, как в католической свадьбе, влюбившись в него однажды с первого взгляда – когда и «Сатирикона» еще у него не было, в спектаклях его отца – остаемся верными ему всегда, до конца. Но мы всегда помнили, чей он сын. Мы всегда помнили его Труффальдино из Бергамо. Мы всегда помнили, как смешно он показывал и себя, абитуариента театрального вуза, и актерские этюды. Я даже помню, как лет пятнадцать назад он приезжал в Израиль и блистательно читал стихи. Вот уж воистину – уж если человек талантлив, он талантлив во всем! Так что вот так, такие непричесанные мысли по поводу «Азбуки Артиста» в Израиле в 2009 году.
Administrator: Евгений Гришковец. "Бигуди" ...А вчера на спектакль пришёл Константин Райкин. Он пришёл очень взбудораженный и сказал мне перед спектаклем, что прочёл про спектакль в "Коммерсанте", страшно возмутился, не поверил, что я мог сделать именно так, как там написано. В частности там написано, что я на спектакле "размахиваю" российским флагом. И он просто хотел сам убедиться. Он сказал, что даже отменил какую-то встречу со студентами... Я не буду говорить что он сказал мне после спектакля, но он выразил благодарность "Коммерсанту" за то, что тот вынудил его придти. (улыбка).
Administrator: ЗДЕСЬ В четвертый раз фонд "Подари жизнь" провел благотворительный концерт-спектакль ...Драматургию благотворительного концерта-спектакля подсказала сама жизнь. Актеры рассказали историю одного мальчика - Сергея Сергеева восьми лет из Сочи. Историю о том, как мальчик Сережа победил одиночество и болезнь. На прошлом благотворительном концерте артисты тоже рассказывали истории про маленьких мальчиков и девочек, заболевших раком крови. Только вот, в отличие от Сережи, те дети не смогли присутствовать на этом концерте. А прошел только год. Итак, артисты говорили о Сереже, а на большом экране шла документальная хроника из жизни мальчика. Константин Райкин рассказывал о том, как мальчик Сережа после химиотерапии хитрит и пытается выпросить у врача разрешение попробовать хоть немного кетчупа, а тот велит ему есть лишь чистую гречку, без приправ... 31 мая на телеканале "Россия" можно будет посмотреть запись концерта.
Casi:
Casi: К.А.Райкин
А_Катерина: Я в Восхищении! Просто жить хочется! Спасибо Вам Огромное, Низкий Поклон
Administrator: Отсюда. ЕСТЬ ВИДЕО. Ученики Константина Райкина представили в Калининграде шесть спектаклей Арина Мотиенко В Калининграде завершилась студенческая программа фестиваля искусств «Балтийские сезоны». Ученики народного артиста России Константина Райкина представили на сцене музыкального театра на Бассейной 6 дипломных спектаклей. Студенты школы-студии МХАТ в нашем регионе уже 3-й раз. Свои работы молодые актеры показали не только во многих городах России, но и в Нью-Йорке. Они приехали в наш регион вместе с преподавателями. Несмотря на то, что продолжится фестиваль искусств только в сентябре, организаторы и участники «Балтийских сезонов» уже назначили встречу зрителям ГТРК «Калининград». 19 и 20 июня в эфир выйдет специальный выпуск программы «Позиция». Константин Райкин, народный артист России, художественный руководитель театра «Сатирикон», профессор школы-студии МХАТ: «Я уже набираю следующий курс, сейчас сижу на приемных экзаменах, я думаю, даст Бог, если все будет продолжаться, мы через год привезем свой первый дипломный спектакль, уже с новым набором, третья моя компания ребят». Отсюда. ЕСТЬ ВИДЕО. Шестой фестиваль искусств «Балтийские сезоны» В Калининграде проходит шестой фестиваль искусств «Балтийские сезоны». Он открылся студенческой программой учеников художественного руководителя столичного театра «Сатирикон» Константина Райкина. Рассказывают «Новости культуры». Студенты представили шесть дипломных спектаклей. Программа, которая называется «Плоды просвещения», уже была показана во многих городах России и в Нью-Йорке. Константин Аркадиевич дал мастер-класс и рассказал о работе со студентами. «Репетиции – это процесс кровавый, потный и, вообще говоря, очень некрасивый. Они думали, что я работаю, прищелкивая пальцами, так сказать. А я работаю тяжело, трудно, мучительно, спотыкаясь и иногда впадая в отчаяние», – поведал он. Осенью фестиваль продолжится лучшими спектаклями Москвы и Петербурга. «Театральный сентябрь» подарит зрителям встречи с Владимиром Зельдиным, Евгением Мироновым, Чулпан Хаматовой.
полная версия страницы