Форум » Архив форума » ... и другие наши "солнцы" ;)) - об актерах Сатирикона. ЧАСТЬ 3 » Ответить
... и другие наши "солнцы" ;)) - об актерах Сатирикона. ЧАСТЬ 3
Ирината: Тема "...и другие наши "солнцы" ;))" ЧАСТЬ 1. Здесь: http://suhanov.borda.ru/?1-1-20-00000002-000-0-0-1188236547 Тема "...и другие наши "солнцы" ;))" ЧАСТЬ 2. Здесь: http://suhanov.borda.ru/?1-1-0-00000044-000-160-0#174 Ну что ж... Продолжим! Темка-то хорошая!
Ответов - 118, стр:
1 2 3 4 5 6 All
Daisy: Со съемок "Пелагии и белого бульдога". Тима-то! Хорош!!! Administrator/Ирината: Вообще-то это фото (в комплекте с еще несколькими) есть в разделе, посвященном киноработам Тимофея... Но - я всегда выступаю ЗА дублирование всего умного и красивого на форуме: кто-то не увидел там... налюбуется здесь! Так что спасибо тебе, моя дорогая!!!
Ирината: Репортаж с открытия 15 театрального фестиваля "Золотая маска" И - фотография "нашего солнца" Григория Сиятвинда (он был на мероприятии ведущим).
Daisy: может, уже и было. Но не смогла удержаться
Sberik: О! Daisy , мерси за фото! :)))
Daisy: Sberik хорош, правда же?
Sberik: Daisy , хорош, до чего хорош! :)))) мы тут как раз фотку Артема искали, так что спасибо двойное!
Ирината: ... Для ищущих фотку Артёма Осипова: САЙТ АРТЁМА ОСИПОВА Дивные фотки, милые и дружные админы, веселый форум...
Дашулечка: Ирината, спасибо за теплые слова о нас и нашем сайте! У тебя нам тоже очень нравится!
Ирината: Комсомольская правда/Калининград Калининградский актер Игорь ГУДЕЕВ: «У Райкина на работу лучше не опаздывать» Наш земляк рассказал «Комсомолке» о том, как попал в театр «Сатирикон» КАТАЕВА Дарья 27 и 28 сентября Игорь Гудеев играл на сцене Калининградского драмтеатра в постановке «Смешные деньги». В нынешнем году спектакль «Сатирикона» вошел в программу фестиваля искусств «Балтийские сезоны». Мы воспользовались случаем застать Игоря в домашней обстановке и задали ему несколько вопросов. Человек из телевизора - Игорь, расскажи, как ты попал на службу к Райкину? - На 4-м курсе Воронежской государственной академии искусств поехали мы с ребятами в Ярославль на фестиваль театральных школ России. У нас были заготовлены студенческие постановки. Константин Аркадьевич как раз тогда набирал себе молодых актеров. Я, помню, волновался жутко. Незабываемое ощущение - ты стоишь на сцене, а из зала на тебя смотрит человек, которого ты видел в кино много раз, которым восхищались твои родители. После показа мне и моему сокурснику передали, что на следующий день Райкин хочет посмотреть нас еще раз. И потом он предложил работу в «Сатириконе». - Теперь не волнуешься, работая с мэтром театрального искусства? (смеется) - Под руководством Райкина я восемь лет. Привык уже. - Он строгий руководитель и режиссер? - Очень темпераментный, я бы так сказал. В первую очередь, конечно, Константин Аркадьевич - актер. В своих постановках он всегда показывает нам, как и что нужно делать. Просто сдержаться не может, чтобы самому не показать. Мы называем его метод - актерская режиссура. Но это не значит, что актер должен копировать. По ходу репетиций ведутся обсуждения и вместе можно прийти к общему консенсусу. У нас здоровые отношения в труппе. Артист должен выполнять задачу режиссера, это обычное правило нашей профессии. А что касается строгости… В нашем театре, на моей памяти, еще ни разу никто не опоздал на репетицию или спектакль. Это просто неприемлемо. Не прийти можно только в том случае, если ноги отказали. О ролях и импровизации - У тебя есть главные роли в театре? - Всем хочется главных ролей, не скрою. Но совсем-совсем главной не было. В постановках «Сатирикона» часто играет сам Райкин. На него, собственно, люди и идут. - А как же «Смешные деньги»? - Это комедия положений. Смешная, характерная. Вообще в нашем театре тяжелый репертуар, а такие легкие вещи должны быть, разбавлять радостью, чтоб люди улыбались. Мой персонаж - это таксист Билл, типичный представитель этого бизнеса. Он оказывается судьбоносным героем и поворачивает все события вспять. - А во время действия поворачивались события вспять, вопреки сценарию? - Были пару раз забавные случаи. В спектакле важное место занимает телефон. Однажды у него оторвался провод. Произошло это во время разговора по телефону одного из персонажей. Очень нелепая, выбивающая ситуация. И все, кому приходилось работать с этим телефоном, старались как-то приладить этот несчастный шнур и принять выгодную позицию, чтобы скрыть оплошность. - Что говорит режиссер после таких вынужденных импровизаций? - Это обычно непереводимая игра слов. Импровизация в принципе не приветствуется у режиссера Райкина. Можно поломать весь ритм спектакля. А уж если связана с реквизитом, то это обидная невнимательность. Хотя потом мы можем все вместе посмеяться и пошутить над этим. «Поклонницы меня пугают» - Ты недавно закончил съемки в сериале «Нотариус» для Первого канала, и это не первая твоя работа в кино. Как успеваешь совмещать с театром? - В театре совершенно спокойно относятся к тому, что актеры снимаются. Это ведь тоже привлекает зрителей. Если есть какие-то съемки, то заранее нужно предупреждать, иногда мы составляем график, кто, когда, в каком составе может работать. У нас хороший коллектив, мы стараемся помогать друг другу. - В популярном сериале «Ранетки» ты играешь милиционера Леху, влюбленного в одну из главных героинь. А кто твой персонаж в новом сериале? - Это лейтенант Бибиков, ухаживающий за молодой сотрудницей главного героя Неглинцева и постоянно выручающий этого самого Неглинцева из нелепых ситуаций. Скоро этот вертикальный сериал, состоящий из отдельных законченных историй, должны запустить. - Ты знаешь, что у твоего милиционера Лехи есть куча поклонниц, переживающих за его безответную влюбленность? - Работу в «Ранетках» я вообще не воспринимаю как роль. Сериалы для меня - это зарабатывание денег. А наличие таких вот поклонниц меня вообще пугает. Не хочу такой славы. - Ты впервые играл на сцене родного города, но с театром «Сатирикон». Что испытывал? - Только радостные и положительные эмоции. Я люблю Калининград и рад, что могу не работать здесь, а приезжать на фестиваль, например. Мне звонили взволнованные родственники и знакомые, говорили, что билеты раскуплены, не все успели приобрести. Такой вот переполох. А театр у нас красивый очень, теперь еще и Марчелли стал главным режиссером. На его спектакли нас еще в школе водил Борис Иосифович Бейненсон. После института я бы остался в Калининградском драмтеатре, если бы Марчелли тогда был режиссером. В ТЕМУ Получил приз за обнаженку На счету Игоря Гудеева уже есть престижный приз, который он получил на «Кинотавре-2008» вместе со съемочной группой фильма «Пятнашки». Картина режиссера Натальи Углицких длится всего 13 минут (см. номер «КП» за 18 сентября с.г. и на сайте kp.ru). Все это время калининградец проводит на экране полностью обнаженным. - Дело происходит на лестничной клетке, плавно перебегающее в квартиру, - вспоминает Игорь. - Снимали в настоящем подъезде и молились, чтобы никто из жильцов не прошел мимо и не попал в кадр. Фильм занял один съемочный день, в веселой дружеской обстановке. То, что попадем на «Кинотавр», и подумать не могли, а уж получить главный приз - тем более! Интересно, что в «Пятнашках» вместе с Игорем сыграла калининградка Татьяна Паршина, актриса театра Армена Джигарханяна.
yanka: Владимир Большов, фото с репетиции спектакля "Театр по правилам и без"
Administrator: Алексей Бардуков. Такой вот - очаровательно-трогательный...
Administrator: Журнал Станиславский/ декабрь 2007 г. Или — или Актер — существо подневольное, тем не менее даже он тоже время от времени ставится перед выбором. Не на сцене («Быть или не быть?», «Судить вас по закону или по душе?» и т.д.), а в жизни. К известным актерам «КС» обратился с просьбой подумать и ответить на вопрос: Если бы перед вами стоял жесткий выбор, в чем бы вы предпочли сыграть: 1) трагедию или комедию? 2) современную пьесу или классическую? 3) нашу или иностранную? Агриппина Стеклова К сожалению или к счастью, я не могу отдать предпочтение чему-то одному в ущерб другому. Мне одинаково близки и современность, и классика, одинаково любопытны комедия и трагедия. Если у меня в одной руке будет диск Моцарта, а в другой «Битлз» — я не откажусь от одного в пользу другого, поставлю по очереди. Выбор спектакля во многом зависит от событий, которые у меня в данный момент в жизни происходят, времени года, да мало ли еще от чего. И если вопрос стоит или–или, то я буду выбирать по жанру, не по драматургу, не по эпохе, а по собственному внутреннему состоянию. Играет в спектаклях театра «Сатирикон»: Королева Елизавета — «Ричард III» У.Шекспира Регана — «Король Лир» У.Шекспира Первая ведьма, леди Дункан, леди Макбетт — «Макбетт» Э.Ионеско Джейн Перкинс — «Смешные деньги» Р.Куни Деянира — «Трактирщица» К.Гольдони («Независимый театральный проект») Анна — «И. О.» С. Ларссона (Центр драматургии и режиссуры п/р А.Казанцева и М.Рощина)
Administrator: Foto O2 Рубрика: моя фотография В этой рубрике мы встречаемся с интересными людьми, которые увлекаются фотографией. Ими могут быть актеры, бизнесмены, писатели... В общем, люди для которых фотография является любимым хобби. Что для них фотография, что она им дает и как они фотографируют - читайте в интервью с ними. Приятного знакомства! Максим Аверин, актер театра "Сатирикон" -...В чем ужас цифры? Она меня раздражает. Сфотографировал, а тебе уже кричат: «Дай посмотреть!». Поэтому становится скучно. Когда ты фотографируешь на пленку, у тебя есть момент интриги: что там? Как там? Процесс ожидания... Пленка великая вещь. А фотографии собственные стоят у стенки - мне даже нравится, они как бы ждут своего часа... -...Мне хорошо живется, я не хочу, чтобы кто-то нарушал этот ход. Жизнь - бесконечные сомнения, поэтому надо избавляться от того, что мешает тебе развиваться. ********************************************************************* Ну, а полностью прочитать-посмотреть интервью с Максимом "Викторовичем" можно ЗДЕСЬ. Конечно, оно уже есть где-то здесь на форуме.... Но, может, кто-то пропустил...
Administrator: От зрителей. О спектакле "Любовь по системе Станиславского" (напоминаю: играет Владимир Большов). Есть фото - кто-то артистам мешал играть, а зрителям - смотреть... щелкал затвором фотоика в зале...
Administrator: http://star.km.ru/ К сожалению, некоторая информация приходит с опозданием.... Например, как выяснилось, СЕГОДНЯ прошел онлайн с актером Григорием Сиятвинда (см.по ссылке). Может быть, удастся найти текст онлайна... А пока - вот такая информация (кстати, по ссылке - много фотографий). «Шоу-бизнес делает из талантливого человека посмешище» У этого артиста из-за экзотической внешности в российском кино практически нет конкурентов. Темнокожая звезда театра «Сатирикон» Григорий Сиятвинда много снимается, играет на сцене ведущие роли, а недавно принял участие в телешоу «Ледниковый период». История рождения Григория для России нетривиальная: родители актера познакомились в Харьковском университете, расписались, отец уехал обустраиваться в Замбию, мама поселилась в Тюмени, где Сиятвинда и появился на свет. Через 2,5 года маленький Гриша с мамой уехали в Африку, где прожили 3 года, пока родители не решили расстаться. В процессе развода выяснилось, что по местным законам мальчик должен остаться с отцом, поэтому из Замбии им с мамой пришлось практически сбежать. Вернуться в Советский Союз было крайне сложно, помог дедушка, военный орденоносец. Он поехал в Москву в Министерство обороны и добился разрешения на возвращение Григория с его матерью. Официально родители развелись, когда Григорию было 15 лет. Мальчик хотел было поменять фамилию Сиятвинда на дедушкину - Горбатов, но в последний момент передумал. Григорий Сиятвинда всегда отличался стабильностью и постоянством. Уже 12 лет он работает в театре «Сатирикон», счастливо женат на женщине с романтическим именем Татьяна. К своей работе он подходит очень ответственно. Однажды ему даже пришлось принести своеобразную жертву ради роли в кино - очень сильно загореть. В сценарии фильма «Жмурки» про его героя Баклажана было написано: «Черный негр». На пробах режиссер Балабанов забраковал актера, сказав, что цвет его кожи - кофе с молоком - ему не подходит. Пришлось идти в солярий. Несмотря на то что работники заведения смотрели на него с искренним недоумением, Сиятвинда ходил туда очень долго, пока не добился нужного эффекта. Актер считает, что шоу-бизнес часто делает из талантливого человека посмешище. Стоит попасть под прицелы фотокамер папарацци, и ты себе уже не принадлежишь. По его мнению, «фабричные конвейеры» по производству звезд делают даже из людей, обладающих даром, талантом и хорошими способностями, безликих и порой вульгарных персонажей. Есть ли у Григория Сиятвинды критерии, по которым он решает, в каком фильме сниматься, а в каком нет? Мечтает ли актер покорить Голливуд? Что он считает своей главной целью и главным достижением в жизни? На эти и многие другие вопросы Григорий Сиятвинда ответил в прямом эфире KM TV 31 октября.
Administrator: "Приворотное зелье". Антреприза. Крайний слева - Григорий Сиятвинда.
Administrator: Наткнулась. Обрадовалась. На всякий случай, информирую/напоминаю: ссылка на страничку с дивными фотографиями Артёма Осипова на сайте РУСКИНО: http://ruskino.ru/art/7003 Напоминаю также о том, что у Артёма есть оч.симпатичный сайт www.artem-osipov.ucoz.ru
yanka: Григорий Сиятвинда: «Наш шоу-бизнес – большой развод» Второго такого, как Григорий Сиятвинда, в России нет. Ладно бы темнокожий, а он ведь еще и актер, да актер невероятно успешный. Его путь к славе и достижениям был извилист и тернист. На авансцену театра «Сатирикон» и под прицел кинокамер он пробирался через службу в армии, учебу в индустриальном институте, съемки в рекламе. По его признанию, даже после большого сценического опыта у него непросто складывались отношения с кинематографом. Однако Григорий стоически преодолел все препятствия и сейчас входит в число самых востребованных отечественных артистов. В беседе с нами актер и вспомнил, как непросто начиналась его кинокарьера, а также изложил свой беспощадный взгляд на отечественный шоу-бизнес и закулисные правила ледовых шоу. В Интернете есть информация, что ваше имя чуть ли не использовалось на уроках по технике речи в театральном училище. Это байка? Это шутка. Конечно, никто там ничего не использовал, там есть для этого буквосочетания пострашнее. Но я с этой фамилией долго мучился. В детстве, например, я уже понимал, что никто не может с первого раза ее произнести, расслышать, записать. К 16 годам, когда мне надо было получать паспорт, у меня к этой фамилии была уже такая синкразия, что я решил взять фамилию своего дедушки. Я хотел стать Григорием Горбатовым. Расскажите про ваш первый опыт работы в кино. Это был фильм «Не валяй дурака». Первый опыт, и опыт ужасный. Я имею в виду не результат, а собственные ощущения. Сцена и камера - это же совсем разные вещи. Наше театральное образование строится таким образом, что ты получаешь диплом «артист драматического театра и кино», но при этом никто тебя не учит, как играть в кино, потому что неофициально считается, что это то же самое. В итоге навыки киноактерства ты уже постигаешь сам. Кто быстрее, кто медленнее, кто сразу, кто не сразу. Я не сразу, по крайней мере… И эта первая картина была шоком для меня, потому что мне же никто не объяснял, что между театром и кино большая разница. В самой первой сцене мы разговариваем с Евдокимовым, камера стоит в 20 метрах от нас, а под ногами лежит микрофон. И нормальный артист понимает, что если два человека разговаривают, то они делают это негромко, а я засандалил ровно на 20 метров звука, потому что зритель для меня, по театральной привычке, был тогда на таком расстоянии. Съемочная группа вся скорежилась, посмотрела на меня как-то очень странно, как на не очень нормального человека. После этого я понял, что это по-другому надо делать. И в каждом фильме у меня происходило что-то подобное. А на «Убойной силе», которая снималась практически у меня на родине, в Южной Африке, все трудности, связанные с кино, я испытал по полной программе. Но в результате меня отпустило, и после этого я стал уже более спокойно сниматься и даже начал получать какое-то удовольствие от процесса. Кстати, со съемками «Убойной силы» очень много интересных моментов связано. Расскажите историю про вождение автомобиля «Бьюик». Там было два уникальных вождения. Первое вождение закончилось для коллекционной модели «Бьюик» снижением цены примерно вдвое. А второе… Это должен был делать каскадер, а сажают в машину меня, который за рулем на тот момент был первый год. Мне сказали: «Максимально быстро едешь через этот мостик, перед мостиком лужица, вот в эту лужицу надо колесом, чтобы брызги пошли в камеру, камера тоже вот здесь, прямо около мостика, и потом через мостик уносишься». Классно! Только никто этого не объяснил людям, которые стояли после моста… А я же не могу на максимальной скорости пронестись и сразу остановиться, а там стоит вся съемочная группа. И вот мне уже надо было тормозить, а я понимаю, что некуда. Съемочная группа в линеечку вдоль перил моста расположилась, очень близко. Костя Хабенский, который был в машине, поседел, потому что в этой группе была его жена. Я и сам поседел немножко. Но, слава богу, все обошлось. Для меня все это было связано с таким нервом еще и потому, что я немножко комплексовал. Ведь и у Пореченкова, и у Федорцова, и у Хабенского уже было столько ролей за плечами, они уже купались в этом. В «Убойной силе» они уже практически руководили процессом, сами придумывали сцены. А для меня было загадкой, например, то, что я должен играть драматически, но при этом я еще должен следить, где находится камера. Когда она перемещается, я должен вылезти из-под партнера, чтобы открыться. А когда вас стали узнавать на улице? Мое самое первое публичное появление было в рекламе супермаркета. На Таганке открывался супермаркет «Таганка-2». Почему-то так был задуман сюжет, что я должен был играть богатого китайца. Это была задумка режиссера. Каково же было удивление съемочной группы, когда я приехал на съемочную площадку и выглядел абсолютно как китаец! Просто накануне кто-то привез в общагу ящик пива. Мы его всю ночь пили, а мне надо было учить лист написанного русскими буквами китайского текста, который я частично до сих пор помню: «Мосеке супе атыке «Таганка-2». Это по-китайски что-то про «Таганку-2». И когда я утром проснулся с таким лицом, я понял, что вся концепция летит к черту, надо было просто позвать китайца. Но я снялся в этом ролике, и после этого на улице меня несколько раз узнавали. Это был первый случай. Фильм «Жмурки» сыграл в вашей популярности большую роль? Какую-то свою роль сыграл, я не знаю, как ее оценить, большая она, не большая… Я могу сказать, что мне было интересно, и главное, что, когда я увидел результат, мне понравилось. Мне понравилось, во-первых, что этот фильм прозвучал. Для меня это было неожиданно. Я не думал, что так получится. Кстати, ко мне подходят часто люди не русских, так скажем, национальностей и поздравляют. Говорят: «Молодэц, ты дольшэ всэх дэржался», типа «мы forever, мы банда». Дескать, русские в фильме сдались, а мы до конца боролись. Ваше участие в шоу «Ледниковый период» среди публики пользовалось успехом. Как вы сами думаете, вас засуживали? Да конечно засуживали. У них даже на соревнованиях профессиональных что-то невообразимое творится с судейством, а тут-то сам бог велел. Это же вообще шоу. Главная задача этого шоу - сделать, чтобы было интересно. Засуживать - это тоже часть шоу, потому что зритель на это реагирует так: «Видел, что там творится?», в Интернете поклонники шоу переписываются: «Что они ставят?! Почему такие оценки?!» Продюсерам шоу это-то и нужно, к сожалению. Может, это все расписано по тайному сценарию? Я думаю, что на каком-то серьезном уровне существует, конечно, сценарий такого рода, и продюсеры этот сюжет продвигают сами, искусственно немножко. Это все делается специально, я уверен. Я дурак только в том смысле, что я на какой-то момент сначала включился в это дело. Я поверил, что надо сейчас тренироваться. Первая программа - все поставили по 5.9. Думаю, надо подработать над техникой, подсечки подучить. На следующей программе оценки чуть меньше. Думаю, пока все нормально… И вдруг наступает программа, когда я делал все, я собрался, мне Лена сказала: «Молодец, мы сделали». Жулин сказал: «Вот! Вот!» И тут в оценках, вопреки моей внутренней логике, началось такое! Вот после этого я подумал: «Господи, а чего я завелся-то действительно?» Это шоу. Можно сказать после этого, что наш шоу-бизнес не очень честный? На этом, собственно, он и стоит… Я наш шоу-бизнес не понимаю в принципе, потому что для меня в этом деле есть несколько личностей, которые по-честному этим занимаются, а то, что делают все остальные, - это какой-то развод. Большой-большой развод. Над чем работаете сейчас? Где мы вас сможем увидеть в ближайшее время? Скоро должна выйти картина под названием «Трасса М-8». Чуть попозже должен выйти кинопроект «Сказки – 21». Это проект для детей, там 4 новеллы. Снимают это все молодые режиссеры, но проект практически бюджетный. Полностью, конечно, это невозможно, но тем не менее. В одной из новелл я играю странного парня, скажем так.
Administrator: Полина Райкина в спектакле театра им.Станиславского "Я пришел". Фото - отсюда. О спектакле - здесь. Сама пока не видела.
Casi: Выпускники школы села Березина Речка Саратовской области. Страница Артема Осипова. http://www.brschool.siteedit.ru/page7
Casi: Кампания против рака молочной железы Агриппина Стеклова и Светлана Комиссарова http://www.liveinternet.ru/community/beauty_lux/post90837490/
Casi: http://www.lenta.tv/index.php?id=685&tx_fesearchintable_pi1[sTable]=tt_news&tx_fesearchintable_pi1[sUID]=37436&tx_ttnews[tt_news]=37436 Передача "Доброй ночи" с Агриппиной Стекловой, можно скачать. Там надо кликнуть на ссылку и набрать "Агриппина Стеклова". Administrator/Ирината: Casi, спасибо за ссылку! Кстати, в поиске на cайте можно набрать и имена других "наших солнц". И посмотреть, что из этого получится... Правда, для скачивания файлов не забудьте на сайте зарегистрироваться и проплатить...
Casi: http://paparazzi.ru/blogs/posts/7230.html Чем заканчиваются сочинские кинобудни? Начинаются они так. Берем, к примеру, Артура Смольянинова, великолепного молодого актера. Час назад он только прилетел в Сочи на кинофестиваль. И уже в ресторане "Иверия". Справа Григорий Сиятвинда, да. Так начался кинобудень. Вечером состоялось представление конкурсного фильма "Тот, кто гасит свет", в котором Артур сыграл, сейчас раскрою невероятный факт, маньяка. Кинобудень вступил в фазу логического завершения на ночной презентации новогоднего мюзикла "Стиляги".
Administrator: КП Звезды сериалов празднуют за семейным столом Максим Аверин («Глухарь», НТВ): - В Новый год я буду сидеть под пальмами во Вьетнаме. Я каждый год стараюсь уехать - так легче зима переносится. Путешествуем обычно дружной компанией. По традиции берем с собой бутылок 10 - 20 «Советского шампанского», чтобы за рубежом чувствовать себя немножечко как дома. - Самый веселый Новый год я встречал в Амстердаме. Мы отметили его по российскому времени. Потом - по амстердамскому. И вышли на улицу. А там нет такой иллюминации на улицах, как в России. Зато каждый житель устраивает свой личный фейерверк. Было очень красиво! Правда, нас подвела бутылка родного шампанского - она не открылась.
Administrator: Отсюда. Про баб Премьера - 17 января 2008 г. Продолжительность спектакля - 2 часа без антракта Билеты: от 500 до 2000 руб. По пьесам «Про баб» Михаила Барановского, «Метель-аттракцион» Екатерины Нарши Режиссер – Ольга Субботина В ролях: Вера Воронкова, Агриппина Стеклова, Андрей Кузичев, Александр Самойленко Нынешняя премьера «ПРОБАБ» – вторая работа Ольги Субботиной в «Другом театре»: уже несколько лет с успехом идет ее спектакль «ПроЯвления любви» с Евгением Стычкиным и Павлом Майковым в главных ролях. В спектакле «ПРОБАБ» режиссер соединила две пьесы молодых, но уже довольно известных драматургов и сценаристов Екатерины Нарши и Михаиа Барановского. Первая пьеса «Метель-аттракцион» – женский дуэт, вторая – мужской. В первой события происходят в течение двадцати лет, во второй – укладываются в сорок минут. Первая – красивая, загадочная, трагически-печальная, про женскую дружбу, предательство и любовь. Вторая – почти бытовая, очень остроумная, достаточно откровенная… и тоже, в итоге, не такая уж веселая, про мужское одиночество. Более подробно (где, как, во сколько) можно прочитать ЗДЕСЬ.
Administrator: "На плоту". Спектакль Павла Майкова с участием Григория Сиятвинда.
Administrator: Отсюда Previous Entry | Next Entry Shopping Guide и моя фотография В журнале Shopping Guide вышел материал об актере Максиме Аверине с моей фотой. Макс сказал, что она там была самая стильная и чумовая:))) Мне тоже нравится. Так как я не профессиональный фотограф, мне очень важна личность того, кого я фотографирую. Хобби должно быть приятным:) Снимали в Кратово, в славной дружеской атмосфере. По-моему это видно: Максим такой расслабленный расслабленный и захлебнулся от солнца))) Administrator/Ирината: Ну, что? Ищем журнал, читаем, любуемся?
Administrator: ЗДЕСЬ Спектакль «Про баб» отменен Напоминаю, в спектакле должна была играть Агриппина Стеклова. Почему спектакль отменили, и отменили ли вообще - читайте по ссылке. А комментарий несоситоявшегося зрителя можно прочитать тут.
Administrator: Радио Культура «Пытаемся делать живой театр...» Пьесу Тома Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» выпускает в «Другом театре» режиссёр Павел Сафонов. Одну из главных ролей репетирует актёр Московского художественного театра Анатолий Белый. Премьера намечена на середину февраля – рассказал нашей радиостанции актёр Анатолий Белый: «Довольно-таки редкий случай, исключительный: я репетирую, но не в стенах родного театра. И откликнулся именно потому, что поступило такое замечательное предложение. Пьеса, я считаю, – шедевр законченный Тома Стоппарда, нашего живого классика, драматурга. Совершенно замечательный материал, прекрасная команда. А что еще надо? Пытаемся делать живой театр, а это самое главное. Живой, современный, с современными интонациями, с современным звучанием. Может быть, острый слишком, нелёгкий для восприятия. Но это всё имеет право быть. Это всё театр и есть». В новом спектакле также заняты Евгений Стычкин, Григорий Сиятвинда, Евгений Пронин.
Administrator: Федра. Золотой колос. Нашла в инет свежую зрительскую рецензию. Неужели это еще играют? Страшный спектакль. Завораживающе страшный.
Administrator: С благодарностью за информацию LADY-ART 7,9,22 февраля пройдёт премьера спектакля "Портрет" Н.Гоголя в литературном музее Пушкина,в ролях А.Стеклова,В.Большов,М.Аверин....подробности -на сайте музея. http://www.pushkinmuseum.ru/sp_portret.htm
Administrator: ДРУГОЙ ТЕАТР представляет: РОЗЕНКРАНЦ И ГИЛЬДЕНСТЕРН МЕРТВЫ Трагикомедия Премьера - 14 февраля 2009 г. Продолжительность спектакля - 2:30 часа (с антрактом) Билеты: от 500 до 2500 руб. Режиссер – Павел САФОНОВ Сценография - Виктор Платонов Костюмы - Евгения Панфилова Пластика - Альберт Альберт Подбор музыки - Вадим Маевский В главных ролях: Анатолий БЕЛЫЙ, Григорий СИЯТВИНДА, Евгений СТЫЧКИН В ролях: Евгений ПРОНИН, Илья ОКС, Валерий ГОРИН, Дмитирй АРОСЬЕВ, Владимир СЕДЛЕЦКИЙ, Денис ЯКОВЛЕВ (Подробнее - по ссылке.)
Administrator: От зрителей. "Потрет" Гоголя в музее Пушкина Давно я не писала здесь на тему, которая когда-то в начале ведения этого жж была одной из основных (недаром же slobin пошутил как-то, что если я и из Третьего отделение, то, наверное, из пятой экспедиции (занимавшейся театральной цензурой;-) Ну, не писала я столь долго про театр главным образом, потому, что уже долгое время посещения театра меня не радуют, а расстраивают и вовсе разочаровывают, а писать про неприятное слишком часто - не хочется. Довольно давно не было у меня хороших впечатлений от спектаклей, но сейчас я хочу написать как раз про замечательный, весьма примечательный, очень достойный внимания спектакль. Это "Портрет. Часть первая" по Гоголю. В музее Пушкина (когда-то я уже писала про прекрасную "Жизнь с императором", идущую там же). Постановка Андрея Беркутова. Играют - Максим Аверин, Владимир Большов и Агриппина Стеклова. Очень камерный, тонкий, психологический спектакль, завораживающее действие, неторопливое, страшное колдовство Гоголевских слов... Максимально приближенно к тексту. Собственно, в какой-то мере это почти чтение повести. Вернее, игра построенна именно на чтении текста повести, таком как он есть, а не на ролях, инсценировке... Роли малозначимы, фантомны. Художник становится найденным им когда-то жутким портретом, Дама-любительница живописи иногда кажется самой музой, великолепный В.Большов помимо своей основной роли - слуги Никиты, перевоплощается и в многих других персонажей повести - продавца, профессора, квартального, квартирного хозяина - нет смысла перечислять... И потрясающая находка с рамкой в самом конце спектакля. Реален в полной мере только сам текст, только вечная проблема борьбы в душе художника вдохновения и искушения. Великолепные костюмы и мелкие детали (их немного, но они важны) - очень точно, очень девятнадцатый век, да и в самом этом зале, в старом особняке, в музее Пушкина - переносишься в другое время (моё - так самое любимое), хотя речь и идёт о том, что происходит всегда - вчера, сегодня и завтра... Очень лирично, очень детально, местами - тонко иронично... И не зря только "Часть Первая". Зрителя как бы призывают перечитать всё остальное - самому... то есть, для тех кто плохо помнит, интрига некоторая сохраняется и после спектакля... Дойти и открыть книгу. Да и для тех кто помнит почти наизусть - тоже... Довольно сумбурно вышло), но уж редко я, очень требовательная к театру и почти всегда спектаклями недовольная, утверждаю, что - действительно удался. Действительно удался. очень рекомендую сходить! Administrator/Ирината: Я и сама была сегодня на этом спектакле. ОБЯЗАТЕЛЬНО напишу о нем, только в другой теме (о "других хороших театрах"). Потому что - дивно... ДИВНО!
Administrator: TV-Культура. Есть видео! В преддверии юбилея Гоголя: спектакль «Портрет» Государственный музей имени Пушкина на Пречистенке одним из первых начинает серию проектов, посвященных двухсотлетию со дня рождения Гоголя. И это не удивляет – ведь два классика – Пушкин и Гоголь были современниками и хорошо знали друг друга, да и идею «Ревизора», если верить литературоведам, в свое время Александр Сергеевич подарил Николаю Васильевичу. 9 февраля в музее Пушкина журналистам рассказали о проектах, связанных с гоголевским юбилеем, и представили премьеру спектакля «Портрет». Рассказывают «Новости культуры». В стенах музея Пушкина – спектакль по Гоголю. Всё закономерно: два современника, два классика. «Портрет» - повесть Гоголя, не предназначенная для постановки на сцене. Спектакль – это авторский взгляд Андрея Беркутова. Андрей Беркутов, режиссер-постановщик: «Мы, конечно, не стали писать этого слова в афише и в программку, но вот в работе с артистами в репетициях жанр спектакля, не написанный на афише, рабочее название мы определили словом памфлет». Памфлет обличает художников, которые обслуживают, а не служат искусству. Тема, актуальная во все времена. Кстати, участие актеров в этой постановке – это своего рода выбор в пользу служения искусству. Спектакль поставили за две недели буквально на одном энтузиазме. Максим Аверин, лауреат Государственной премии РФ: «Какая благодать это играть! Не каждую серию: «Что случилось?» А играть красивый текст!». Художник Чартков пытается ответить на вопрос, что важнее – оставаться верным искусству или работать ради прибыли. Сценическая версия у режиссера появилась после того, как он приметил в повести тему двойников. Владимир Большов играет в спектакле сразу нескольких персонажей. Владимир Большов, заслуженный артист России: «Ну, конечно, намечаются разные характеры, но все равно это как бы такие грани одного человека, но с разных сторон, он может быть таким, сяким». Вообще в «Портрете» помимо вопроса служения искусству есть много тем. Например, рама – как окно между двумя мирами. И режиссер Андрей Беркутов говорит, что совсем запутался, в каком именно мире он оказался. Слишком похож его портфель на гоголевский, который хранится в Пушкинском музее. Андрей Беркутов, режиссер-постановщик: «Вы спросили про портфель, а я не уверен, что это не Гоголя портфель. Непонятно. Они пришли к нам из этой рамы к нам, или мы туда уйдем в нее. И вот в этом есть во всем Гоголь». Может быть, я зря разбиваю материалы... В общем, вот ЗДЕСЬ фотография из спектакля "Портрет"...
Administrator: МК Портрет на троих В Музее Пушкина поставили Гоголя Празднование 200-летия Николая Васильевича набирает обороты. Почтить память великого Гоголя решился музей А.С.Пушкина на Пречистенке. На его небольшой сцене режиссер Андрей Беркутов поставил знаменитый “Портрет”. В театральной инсценировке задействованы всего три актера. Блеска постановке добавил историк моды Александр Васильев. Синий бархатный занавес, на сцене появляется Максим Аверин, актер театра “Сатирикон”, — он играет художника Черткова. Вслед возникает коллега Аверина по театру Владимир Большов. Он сначала изображает старого слугу Никиту, но тут же перевоплощается в наставника Черткова, а через секунду он уже владелец дома, где художник снимает квартиру, и до кучи полицейский в одном лице. Еще мгновение — он костлявый старик с невероятно “человеческими глазами”, который вылезает из только что купленного Чертковым у лавочника портрета. Страшный сон Черткова оборачивается прибылью — старик оставляет мешок денег. К уже завитому, модно одетому Черткову является первая посетительница — актриса Агриппина Стеклова. С этого момента Чертков начинает терять свой талант. — Служить или обслуживать — вот выбор, который стоит перед Чертковым, так же как перед каждым человеком, — рассказывает режиссер Беркутов. — Ведь денежные механизмы — самые непрочные. Все держится на служении. Помимо темы художественного поиска, рождения и убийства таланта Беркутов вводит тему рамы. “Рама картины — это окно в другой мир”. Именно поэтому в последние минуты спектакля герои оказываются заключены в раму. Только что скончавшийся Чертков проходит сквозь нее, оказываясь в другом мире — мире мертвых... Отдельная история с костюмами. Александр Васильев нашел некоторые из них в небольшом оперном театре в одной из бывших стран СНГ. “Эти костюмы отображают ту атмосферу прошлого, которая представляется в голове человека XXI века”, — поясняет сам художник по костюмам. — История с костюмами — настоящая мистика, — добавляет директор музея Евгений Богатырев. — Как их удалось откопать? Есть еще мистическая подробность — спектакль задумывался еще летом. Сначала запланировали премьеру на ноябрь, потом на декабрь, в итоге сыграли его только сейчас, кстати, за день до даты гибели Пушкина. После премьеры “Портрета. Часть I”, по задумке авторов спектакля, должна появиться и вторая часть. Кроме того, сейчас в музее активно идет подготовка выставки “Гоголевский бульвар: художественный мир Гоголя в документальных памятниках XIX—XX веков”. На экспозиции, которая должна открыться в канун дня рождения писателя, будут представлены уникальные рукописи Гоголя, ранее никогда не выставлявшиеся для публики Мария Москвичева
Administrator: От зрителей. "Портрет. Часть 1", реж. Андрей Беркутов, Государственный музей А.С. Пушкина Всё-таки камерность зала всегда идёт на пользу любой постановке. Актёры ходят между рядами, беседуют со зрителем, и ты чувствуешь их реальность и присутствие, что невероятно важно для тех, кто готов по-настоящему впечатлиться происходящим на сцене. Я не очень поняла, в чём заключилась работа режиссёра-постановщика - в расстановке дейтвующих лиц на сцене? Или может быть в финальной "фишке" с картинной рамой? Как бы там ни было, это не хорошо и не плохо, потому как любой спектакль - это плод задумки мастера. А значит, если и задумки этой не видно, то наверное так и надо. В этом смысле в голове родилась параллель с "Бесплодными усилиями любви" Льва Додина, которые я видела минувшей осенью, кажется. Там всё тоже предельно просто - из декораций только четыре тёмных столба, из костюмов только наипростейшие чёрные или белые платья... Но дрожи в руках, ватности коленей и невозможности описать то, что ты только что видел, нет. Впрочем, на "Портрет" я шла не за открытием для себя нового театрального режиссёра, а с конкретной целью - удивиться работам тех людей, которые меня давно на сцене не удивляли. И удивлений в этот вечер была масса, а если сказать точнее, три: Максим Аверин, Агриппина Стеклова и Владимир Большов. Этот творческий тандем уже давненько существует на подмостках Сатирикона, но я впервые увидела их вместе вне этого театра. Всё так же - стопроцентное сосуществование, взаимность и ощущение старой дружбы между людьми, но ровно на столько же всё и по-другому. Я уверена, что здесь вполне уместно сказать, что этот спектакль сделали они, и именно их заслуга отражается в глазах зрителей и отзыватеся в их сердцах. Потому что невозможно выровнять дыхание, когда Чартков задыхается или плачет на сцене, когда Дама начинает колотить его, потерявшего всякое художественное лицо, или когда Никита (и ещё много смежных с ним персонажей в исполнении одного и того же актёра) с таким трудом преодолевает каждую ступень невысокой лестницы... Одним словом, для меня это было очень неожиданно и, видимо от того, действительно потрясающе. Следующий спектакль состоится 22 февраля. Это так - информация к размышлению.
Administrator: Максим Аверин смотрит Tvigle..
Administrator: Фотографии. Наталья Окорокова. Портрет.
Administrator: С сайта "Другого театра" Немного о создателях будущего спектакля «Розенкранц и Гильденстерн мертвы». Часть 3. "Сиятвинда" Чтобы не вдаваться во все детали богатой творческой биографии Гриши Сиятвинды, включающей, с одной стороны, исполнение роли Макбетта, а с другой - съемки в рекламе (кажется, "Нескафе") и участие в шоу "Ледниковый период", вспомним только одну вещь. На рубеже 20 и 21 веков, всего через 6 лет после окончания театрального училища Сиятвинда с такой уверенностью заявил свои права на место ведущего артиста театра Сатирикон (сыграв в спектакле "Квартет" по комедиям Мольера 14 (!) ролей), что, казалось, Константин Райкин вот-вот окончательно уйдёт в режиссуру, освобождая место ярчайшему молодому таланту, который его с успехом заменит. Так продолжалось года, наверное, полтора, имя Сиятвинды гремело все громче... а потом, похоже, Константин Аркадьевич раздумал бросать актерскую профессию ради Гриши и принялся играть одну ведущую роль за другой сам. Ну, а Сиятвинда начал вовсю сниматься в кино и поигрывать как в антрепризах, так и в различных "артхаусных" театральных проектах. Что для него участие в нашем спектакле в роли Актера (или, как написано у Стоппарда, "1-го актера")? Очередная антреприза? Или очередной "артхаус"? Или он готов подписаться под словами Белого про то, что "пытаемся делать живой театр"?
Administrator: ЖЖ _arlekin_ (Как всегда - ) "Розенкранц и Гильденстерн мертвы" Т.Стоппарда в Другом театре, реж. П.Сафонов Розенкранц. То есть я имею в виду - что именно вы делаете? Актер. Обычные вещи, сэр, только наизнанку. Представляем на сцене то, что происходит вне ее. Павел Сафонов поставил, в общем-то, отличный спектакль. Броский, эффектный, ярко-театральный. И очень актерский, с замечательными работами Евгения Стычкина и Анатолия Белого (Розенкранц и Гильденстерн) и совершенно невероятными трагиками (Евгений Пронин, Илья Окс, Лера Горин - в програмке названный официально Валерием, Дмитрий Аросьев, Денис Яковлев. владимир Седлецкий) во главе с блестящим Актером (Григорий Сиятвинда). Собственно, Актер здесь и есть главный герой - вокруг него крутится все действие, да и Сиятвинда играет его так, что все остальные уходят в тень. Трагики выглядят как банда бродячих шутов, клоунов в обносках, с фантастическим гримом, но главный Актер - просто настоящий Карабас-Барабас, в какой-то жуткой шапке с козырьком и намалеванной кривой усмешкой через все лицо. Кроме прочего, в силу того, что обитатели Эльсинора предстают лишь персонажами в исполнении трагиков, а трагики по елизаветинской традиции - мужчины, играющие и мужские, и женские роли, среди них не нашлось места для Ольги Ломоносовой, уже само по себе отсутствие которой не может не украсить любое представление. Но Сафонов не просто выводит актеров на первый план - он полностью подменяет ими всех шекспировских персонажей Стоппарда, отождествляя обитателей Эльсинора с бродячими комедиантами, а все случившееся с Розенкранцем и Гильденстерном превращая в шоу этих самозванных лицедеев. Этот мотив в пьесе и в самом деле присутствует, а в финале подается вполне недвусмысленно, когда в последней сцене "Гамлета" обнаруживается гора трупов, в которых опознаются тела трагиков. Однако вместе с тем Стоппард не сводит дело к схеме "мир-театр", он постоянно балансирует на грани. И более того, даже чисто арифметически число трагиков (их шестеро) не совпадает с количеством задействованных у Стоппарда персонажей "Гамлета" (их больше, даже если не считать статистов), да и в списке действующих лиц пьесы трагики обозначены отдельно, в том числе Актер и переодетый женщиной Альфред, а герои Шекспира - Гамлет, Гертруда, Фортинбрас и т.д. - отдельно. Сафонов же допускает однозначный и чисто механический перенос, его Гамлет, Клавдий, Полоний и все остальные (Фортинбрас и Горацио просто отсутствуют) - те самые трагики, которых встречают Розенкранц и Гильденстерн по дороге в Эльсинор, это они разыгрывают на своем примитивном уровне сцены из "Гамлета", из не вполне внятных соображений понуждая пару главных героев участвовать в зловещей мистификации. Актер. ...Я вас сразу признал. Розенкранц. И кто же мы? Актер. ...как собратьев по искусству. Розенкранц. Интересно, а я думал, мы - джентльмены. Актер. Ну, одни считают, что мы для вас, другие, что вы - для нас. В пьесе Стоппарда - две правды. Одна - актерская правда, сводимая в целом к клишированной шекспировской формуле "весь мир - театр". Другая - правда, которую пытаются, подбираясь к ней с разных сторон, через разные философские школы, нащупать Розенкранц и Гильденстерн. Эта правда такова, что мир - слава Богу или увы - не театр, что человек один раз живет и умирает тоже один раз - зато навсегда. Розенкранц и Гильденстерн не знают об этом наверняка - но смутно догадываются, и догадка пугает их чем дальше, тем больше. Страх перед временем, перед смертью, перед судьбой, перед неведомым будущим экзистенциальный страх. "Научный подход есть форма защиты от чистого чувства страха" - говорит Гильденстерн. Пьеса 1967 года представляет собой рефлексию одновременно и над экзистенциалистским театром, и над театром абсурда (в связи с чем персонажи с шекспировскими именами очевидно ассоциируются с беккетовской парочкой, Владимиром и Эстрагоном из "В ожидании Годо") - но поданную в условно-игровой форме. Сафонов изящно декорирует игровую оболочку пьесы - но выхолащивает ее экзистенциальное содержание. Он категорически ошибочно интерпретирует тот факт, что заглавные герои пьесы постоянно меняются именами ("ролями"). Для него это аргумент в пользу того, что они - такие же актеры, как и все остальные в этом спектакле, или, по крайней мере, готовы играть по навязанным правилам. В лучшем случае он готов слегка поморализировать на тему их нежелания сопротивляться "предлагаемым обстоятельствам". На самом деле Розенкранц и Гильденстерн стараются таким образом обмануть судьбу (для персонажа, которого играет профессиональный лицедей, судьба - это пьеса, где продуман распорядок действий и неотвратим конец пути, но герои Стоппарда - лицедеи волею судьбы - оставляют себе возможность свободу выбора, пуская и не исключено, что обманываются). Особенно показательно в таком контексте переосмысление финала: у Стоппарда финальный монолог, где между делом сообщается о смерти Розенкранца и Гильденстерна, звучит, в точном соответствии с "Гамлетом" Шекспира, из уст английского посла, эстафету которого подхватывает своим монологом Горацио; у Сафонова его произносит все тот же Актер-Сиятвинда, а лежащие в повалку трупы шекспировских персонажей в исполнении бродячих трагиков, отряхиваясь, поднимаются как ни в чем не бывало. Розенкранц и Гильденстерн у Стоппарда гибнут в надежде, что в следующий раз они будут умнее - но и в неуверенности, будет ли этот "следующий раз", и в сомнениях, была ли на этот раз у них возможность в какой-то момент принять решение, изменяющее ход вещей и развязку трагедии если не для Гамлета и остальных, то хотя бы персонально для них самих. Стоппард воспроизводит шекспировские фрагменты буквально - но, вырывая их из контекста, подвергает саму схему трагедиипереосмыслению. Схема, предложенная Сафоновым - плоская и безальтернативная: поскольку мир - театр, постольку люди в нем - актеры, и каждый не одну играет роль. Весь интерес, вся прелесть, значительность и глубина пьесы Стоппарда - в ее диалогизме, в предложенной драматургом диалектике, в полифонии, в разнообразии вариантов, в неуверенности героев относительно собственного настоящего и будущего (в конце концов, можно сказать и так, что Розенкранц и Гильденстерн мертвы с самого начала), в ее сложной внутренней полемике с Шекспиром, с театром экзистенциалистов и абсурдистов, с теорией вероятности, с реалистическим театром и марксистской эстетикой "имитации жизни в формах самой жизни", в числе прочего. Режиссер запросто и не задумываясь разворачивает Стоппарда обратно к Шекспиру, спрямляя и упрощая пьесу до клоунады, в которой философические диалоги Розенкранца и Гильденстерна кажутся незначительными и малоинтересными эпизодами на фоне занимательных актерских экзерсисов, с постоянными переодеваниями, гимнастическими упражнениями на сценографических конструкциях и забавными ужимками. Стопарда интересуют мир и человек в их трагическом взаимодействии. Сафонов ограничивается банальной констатацией тотальной театральности бытия. Как говорит Актер у Стоппарда - "Не аплодируйте слишком громко - этот мир слишком стар". Гильденстерн. Актеры! Механики дешевых мелодрам! Это НЕ смерть! Вы кричите, давитесь, ползаете на четвереньках - но ни у кого это не рождает ощущения смерти - никого не застает врасплох, чтоб в мозгу у них что-то прошептало: "Однажды и ты будешь умирать! (Упрощая). Вы умираете столько раз; как же вы рассчитываете, что они поверят в смерть подлинную? Актер. Как раз наоборот, это единственный вид смерти, в который они верят. Они у меня вышколены. У меня однажды был актер, которого приговорили к виселице за кражу овцы - или барана, не помню точно. Так я испросил разрешения повесить его по ходу пьесы - пришлось малость изменить фабулу, но я посчитал, что так будет эффектней. Вы, может быть, не поверите, но это НЕ выглядело убедительно. Поколебать их недоверие невозможно - и когда публика начала глумиться и швырять помидоры - все кончилось катастрофой! - он ничего другого не делал, только плакал - совсем не по роли, - просто стоял там и плакал. Нет, больше никогда... Administrator/Ирината: А я сегодня посмотрела (дай Бог здоровья добрый людям). Постораюсь завтра сформулировать. Вообще - понравилось. И тоже показалось, что спектакль про "весь мир театр" - причем и на этом свете, и за его чертой...
Administrator: Отсюда "Розенкранц и Гильденстерн мертвы" ДРУГОЙ ТЕАТР Прочитала отзыв в ЖЖ АРЛЕКИНА - и согласна со многим. Мне тоже показалось, что пьеса упрощена за счёт явного преобладания одной линии. В течение спектакля мне очень хотелось как-то разделить героев на "актёров" и "людей", чтобы понять, что за Судьба проделала такое с несчастными Розенкранцем и Гильденстерном. Последнее время (или это мне так везёт?) режиссёры повадились ставить спектакли как бы "про себя", ориентируясь на формулу "весь мир - театр". Кто бы спорил, тем более что спектакль очень интересный... А раз так, то пусть будет очередной "театр в театре" - это стоит посмотреть! К тому же великолепная игра актёров: я же не видела ещё на сцене ни Белого, ни Стычкина и не знала, что они так хороши. И замечательные молодые ребята, имён которых я не знаю. Но особая благодарность, конечно, Григорию Сиятвинде. А теперь буду писать о том, что у многих вызовет недоумение, а мне представляется очевидным, - о сходстве "Розенкранца" и не выпущенного ещё спектакля ЮЗ "Гюнтер Шидловски". Эти ассоциации, думаю, возникли не только у меня - недаром Ирина вспомнила слова Олега Анищенко о том, что пьеса Стоппарда была в числе представленных ВРБ (и забракованных им). Сходство не в форме, а в сути - той, которую вижу я и которая важна именно для меня. Опять речь идёт о двух трогательных неудачниках, "волею судеб" оказавшихся замешанными в странное и страшное дело, которое, судя по всему, затеял человек, одержимый своей профессией. Конечно, жизнерадостный диктатор Сиятвинды не очень похож на мрачного героя Н.Ломтева - но всё потому, что у него уже есть труппа единомышленников, с помощью которой он действительно может превратить мир в театр. Он самоуверен и весел, однако маньяческий блеск в его глазах заставляет внимательно отнестись и к монологу о том, как актёрам пришлось играть "в пустоте" (без зрителей то есть), и к рассказу о том, что реальная смерть на сцене выглядит неубедительно... А вот если её в жизни разыграть? О смерти в спектакле говорится много - и в этом опять же его сходство с "Гюнтером"... Хотя используются совсем иные средства, да и тексты, конечно, разного уровня. Всё-таки Стоппард в переводе Бродского... Очень сложная пьеса, многое остаётся за кадром, и уже хочется представить себе, как бы её поставили Белякович и Анищенко, ЧТО показалось бы интересным именно им.
Administrator: В отзыве нет почти ничего про исполнителя роли Актёра - Григория Сиятвинда (всего несколько слов... но каких!). Здесь - про то, как зацепляет зрителей спектакль, в котором он играет... Отсюда Розенкранц и Гильденстерн мертвы драматург: Том Стоппард режисер: Павел Сафонов актеры: Анатолий Белый, Григорий Сиятвинда, Евгений Стычкин "Смерть - это не игра, это вечность!"В день всех Влюбленных "Другому театру" удалось представить новый спектакль ... Нет! не о любви, а о смерти! "Розенкранц и Гильденстерн мертвы" - это элегия смерти, эстетика смерти в чистом виде. Это спектакль, что называется, для "подготовленного зрителя". Не стоит приходить на него,желая расслабиться после тяжелого трудового дня. Спектакль может вызвать у вас головную боль, которая будет мучать еще на протяжении нескольких недель после просмотра...спутывать мысли в большой клубок. Он оставляет достаточно тяжелый осадок, а кого-то, наоборот, очищает и окрыляет. Потому что впервые ваши мысли, страхи, вопросы о смерти кто-то еще прилюдно высказал вслух... У Шекспира Розенкранц и Гильденстерн были предателями, мелкими фигурами без имени,лица и истории. Они как сумма двух слагаемых, каждый из которых по отдельности ничего не значит. У Шекспира они пешки, которые заполняют пустые ячейки вокруг короля и королевы, безликие атомы массовки. У Стоппарда же Гильденстерн и Розенкранц - несчастные странники, попавшие в ловушку обстоятельств. Их история уже написана за них, много лет назад. И автор, придумавший для них жизненный путь, не спрашивал этих людей их мнения и пожеланий. Петля времени вокруг героев замкнулась много веков назад, и веками им суждено проживать только этот отрезок пути, только по этим правилам, только с такой концовкой... Где есть границы нашей самостоятельности? Что именно в жизни зависит от нас, а что уже переходит во власть судьбы? Где черта, после которой уже бесполезно метаться, и стоит лишь плыть подобно бревнам по течению?.. И даже если мы осознаем, что происходит в нашей жизни, четко видим свою ошибки, и к чему эти ошибки ведут... То в нашей ли воле передвинуть стрелку на рельсах и пустить поезд в другом направлении? "Розенкранц и Гильдерстерн мертвы" - это спектакль в спектакле, в спектакле, в спектакле...Чем насыщеннее становятся события вокруг нас, тем больше они начинают напоминать театр, а люди вокруг, лишь искусных актеров, которые вот-вот проснуться после удачного выстрела в голову и получат бурю оваций и рукоплесканий за прекрасно сыгранную роль. "Люди не верят в настоящую смерть, она кажется им не достаточно убедительной" Как человек понимает, что умер? Когда до людей доходит осознание того, что кто-то из их знакомых умер? Как приходит смерть? Вот ты стоишь, а вот - тебя нет. Вот тебя все видят, а в другую минуту ты стоишь тут же, но тебя уже никто не видит. И эту видимость никогда больше не вернуть... Никогда - это сколько? Когда закончится срок этого "никогда"? Неужели я боьше никогда не увижу тех, кого любил?Кто помнит, когда до него дошла мысль, что на свете есть смерть? Во сколько лет вы впервые узнали и осознали, что такое смерть? Кто-нибудь помнит этот момент? Он должен быть ярким и запоминающимся, ведь вам открылась одна из самых главных тайн бытия? Но, как правило, ни у кого в памяти не откладывается это мгновение... А может, мы изначально рождаемся с мыслью, что умрем? И этот инстинкт закладывается в нас еще в утробе матери? Тогда, это самая абсурдная шутка мироздания - мы рождаемся с осознанием того, что умрем. Вдруг в одно прекрасное утро, ты понимаешь, что все пошло против твоей воли.. Ты не можешь осознать, кто ты и зачем сюда пришел. Ты не можешь больше отдавать себе отчет в чем-либо. Ты попал в петлю времени, в водоворот судьбы. И сколько бы времени ты не тратил на попытки осмыслить ситуацию и взять ситуацию под контроль, происходящее лишь все больше превращается в какофонию абсурда. Что остается у человека, лишившегося разума? Голые инстинкты и интуиция? Тогда стоит отдаться на милость инстинктам и следовать лишь их зову. Но где кончается предел инстинктов и начинаются границы нашей фантазии? Где такое призрачное и совершенно не предсказуемое явление, как интуиция, в которой никто не дает гарантий, переходит в фантазию твоего больного сознания? Человеческому разуму необходима логика во всем. Необходимы факты, четкие границы и правила. И именно поэтому его доводят до безумия такие абстрактные вещи,как смерть, вечность, интуиция.... "Пугающая штука - Вечность - кто знает, когда она кончится" Сказочность и абстрактность костюмов, декораций и мезансцен в спектакле еще больше усиливает эффект запутанности. Режиссер предлагает нам поиграть в игру, стать участниками такой любимой зрителями драмы, как "Гамлет". "Людям нравится кровь, смерть и страдания. Без них не возможно сыграть ни одну пьесу". Но однажды вступив в игру, вы вынуждены играть по ее правилам. И шагов для отступления нет. Игроки - словно мебель, словно декорации, вокруг которых разворачиваются события. А мебель можно спокойно передвинуть, уронить или оставить в одиночестве в комнате. Пешки, по сути та же "мебель", не могут получать объяснения, не могут сами руководить процессом, они могут лишь ждать и пытаться адаптироваться в тех обстоятельствах, которые им предоставляет жизнь. Когда вокруг тебя все становится так до глупости трагично, то кажется, что все это лишь розыгрыш, страшный сон, шутка юмора... И растрепанный сумасшедший Гамлет, с безумным взглядом, и призрачное королевское семейство, облаченное в одежды, подстать экранизации сказки "Алиса в стране чудес", и вымазанные белесым гримом актеры... они же-королевская семья, они же- матросы... они-же мужчины, они - же женщины... они же-трагики, они же-комедианты... все эти безликие образы смешиваются в одну размытую картину, подобно виду с крутящейся на полной скорости детской карусели, стоящей посреди цирка-шапито... аляпистая бессмысленная круговерть людей, которая сводит тебя с ума... и хочется завыть от боли в перегруженном мозгу..и за-кри-чать! тебе дается задание, ты цепляешься за него с жадностью голодного волка, выполняешь приказ. А за ним следует не свобода, а новый приказ...и еще один, и еще одно задание....И ты успокаиваешь себя," вот после этого все точно закончиться и я смогу пойти домой"! Режиссеру и актерскому составу удалось наполнить зал этой щемящей, колющей натянутостью. При которой ты ерзаешь на месте, как уж на сковороде. И ждешь развязки, спасения, которое изначально невозможно. Просто ты не можешь признаться самому себе, что все обстоятельства указывает на проигрыш. Живые образы персонажей этой истории настолько многогранны и неоднообразны в своих реакциях, настолько "живые", бурлящие энергией, стремлением жить, решать за самих себя, добиваться чего-то... Сафонов решил сыграть на контрасте, и наделить своих героев неутомимой энергией, юмором, оптимизмом и волей к жизни, чтобы тем обиднее было осознавать, что именно этим, самым достойным, самым ярким людям-борцам первым суждено уйти со сцены. Что ж, так зачастую и бывает в жизни. Первыми уходят именно те, кто больше всего заслужил жить! И если бы не излищняя несдержанность актеров в некоторых эпизодах, их пагубное стремление поскорее выйти на пик эмоций и как можно больше важных слов из собственного монолога прокричать в полной истерике, видимо, полагая, что этим они усилять эффект и быстрее донесут сокровенный смысл до зрителя, то я назвала бы эту постановку полной победой Сафонова и Ко! И прежде всего, гениального Григория Сиятвинда, к виртуозной игре которого, ни у кого не может возникнуть никаких претензий! Однако шероховатости в сбивчатом темпоритме спектакля, и в конвульсивной актерской игре все же капельку портят впечатление. Но хочется верить, что премьера - это лишь проба пера, а в дальнейшем это перо начнет писать ровным твердым почерком, винтажным шрифтом, и без орфографических ошибок. __________________________________________ Смерть - состояние, подвешивающее в воздух. В ней больше нет непредсказуемости, случайности и авантюры...нет Жизни! Подкинь монетку 86 раз, она ровно 86 упадет орлом вверх. И ты абсолютно бессилен в таком случае. Единственное, то ты можешь сделать, это плыть по течению уносящей тебя багровой реки. "Смерть - это НЕ ИГРА! Хотя в ней все намного проще, чем мы себе представляем. Вот я есть, а вот меня - НЕТ! И я уже никогда не вернусь..."
Administrator: И еще - от зрителей Розенкранц и Гильденстерн мертвы (Другой театр) Пьеса сэра Тома Стоппарда. Анатолий Белый в одной из трех главных ролей, а в другой – Григорий Сиятвинда. Надо ли говорить, что на премьеру летела? Надо ли говорить, что смотрела предвзято? Мне понравилось просто до неприличия: помню, такой же интеллектуальный кайф испытывала в Табакерке, когда смотрели «Процесс» по Кафке – ничего похожего в произведениях, просто думать заставляют… История о двух второстепенных персонажах из шекспировского «Гамлета», Гамлет, рассказанный от их лица… А можно смотреть как историю об отвлеченных понятиях, которые понадобились автору и он за ними «послал», а потом просто закончил их существование, потому что свою миссию они выполнили, смотреть и понимать, что не существует маленьких ролей и второстепенных персонажей … А можно смотреть как историю о людях, судорожно пытающихся найти цель, смысл в своей жизни, потому что направление этой жизни одно – смерть. А можно… А можно… И чувствуешь себя временами жонглером, которому нужно удержать в воздухе семь предметов одновременно… А если задуматься о том, что в каждом из этих вариантов присутствуют как минимум две точки зрения на ситуацию – то бишь Розенкранца и Гильденстерна – остается только тихонько снимать шляпу перед творением Стоппарда… Как это было сделано. Да шикарно это было сделано! Оформление мне понравилось безоговорочно: от пространства сцены с постоянным задником-небом и зеркальных дверей, впускающих-выпускающих героев, до костюмов, эпоху вроде не определяющих, но совершенно, абсолютно театральных. Вот, вот, пожалуй, верное впечатление от оформления спектакля – настоящий ТЕАТР, чем-то удивительно напоминающий «Глобус», каким он показан во «Влюбленном Шекспире». Да и от самого спектакля впечатление то же – настоящее, добротное, серьезное! Не массивное и классическое, нет, и не игра ради игры – баланс… Не знаю, как писать про актерскую игру. По-моему, она безупречна. Фарсовые, комедийные, иногда даже цирковые сценки и ужимки – и на контрасте помертвевшее лицо Розенкранца, только на мгновение представившего себе себя, проснувшегося в могиле… Или Гильденстерна, мечущегося по палубе, когда вдруг все-все пропало, Принца больше нет, нет цели плаванию, с таким трудом выстроенная модель мира летит в тартарары…Я не знаю, от кого придти в больший восторг: от реального, земного и приземленного Розенкранца Евгения Стычкина, от мучимого своей неукротимой фантазией и вечными вопросами Гильденстерна Анатолия Белого, от мудрого Актера Григория Сиятвинды или от шести человек его труппы – ах, что там за персонажи! Идти всем! Хотя… Надо сказать, что половина зала первое действие проспала и любимым напитком антракта в буфете был кофе, но мое мнение – к просмотру обязателен!..
Administrator: Париж спросонья Сценическая фантазия Татьяны Ахрамковой по пьесе Жана-Мари Шевре «Le Squat». «Мой дом – моя крепость». Вопрос только в том, где счастье: внутри или снаружи. И стоит ли так усердно обороняться? В ролях: Ада Роговцева, Ольга Волкова, Александр Резалин, Инна Милорадова, Агриппина Стеклова, Ирина Домнинская, Игорь Евтушенко/Игорь Бровин. 22/02/09 и 20/03/09, Театральная компания Вадима Дубровицкого, 20.00 Заказать билеты - ЗДЕСЬ Фото с сайта Александра Резалина
Ирината: От _arlekin_ "Про мою маму и про меня" Е.Исаевой в Театре.doc Пьеса Исаевой (лауреат "Действующих лиц"-2003) - с одной стороны достаточно необычная для "новой драмы", во всем, от лексики (полное отсутствие не то что мата, но вообще любой брани) до сюжета (посвященная взаимоотношениям матери и дочери, она вопреки моде на "жесть" представляет эти отношения как практически идиллически дружеские, с полным взаимопониманием сторон - видимо, как говорила героиня Раневской, "это личный момент"), с другой - вполне для той же "новой драмы" обычная, без характерной для более традиционной драматургии сквозной интриги, передающая синтаксис и интонации спонтанной речи, разговор двух женщин начинается вне сцены, они появляются, продолжая общаться между собой, примеряя на себя различные образы, но постоянно возвращаясь к основным своим ролям, и, не обрывая диалога, удаляются - создается впечатление случайно выхваченного из потока фрагмента. - и в этом смысле совершенно естественно смотрится в пространстве "Дока". Режиссер также идет привычным для "дока" путем, усаживая двух актрис за стол с листами бумаги, в которые они, впрочем, если и заглядывают, то не из практической необходимости свериться с текстом роли, а с целью отойти от классического "перевоплощения", тем более, что перевоплощаться им приходится не только в мать и дочь, но и в других персонажей, от учительницы дочери до давнего, еще школьных времен возлюбленного матери. В качестве телефона героини используют утюг - решение простое и занятное. У дочери - литературные задатки, она учится писать "сочинения разных жанров", но кропает также и стишки, отсылая их предмету своих воздыханий из параллельного класса, но без подписи, так что счастливая соперница получает возможность воспользоваться ее творением в личных целях. В более отдаленной перспективе дочь стремится к писательской известности, хотя мать ссылается на Пастернака: "Быть знаменитым некрасиво", на что дочь резонно замечает: мол, Пастернаку легко было так говорить, когда он уже получил нобелевскую премию (на самом деле стихотворение раньше написано, но в целом пастернаковские мотивы в пьесе присутствуют очень явственно и время от времени звучат открытым текстом). Одновременно дочь пытается устроить жизнь матери, разысивает любовь ее детства, Игорешку - но Игорешка не решается возобновить отношения, а вскоре умирает от рака. То есть разных жанров в этом сочинении Исаевой намешано немало - от романтической драмы (сюжет с разлучницей, пользующейся чужими стихами, чтобы очаровать мальчика - женский вариант Сирано де Бержерака, к примеру) до социальной сатиры, но почти без постмодернистских заморочек, совершенно без "чернухи", без сопливого мелодраматизма - можно сказать, "нормальная пьеса", жанр сам по себе отмирающий. В другом составе дочь играет Елена Морозова - и это, видимо, совсем-совсем другой спектакль (вариант с Морозовой будет 6 февраля). Я смотрел с Полиной Райкиной, которая мне понравилась и в "Я пришел" (хотя в целом это жутко примитивная штука), а здесь работает просто великолепно, как, впрочем, и ее партнерша Диана Рахимова, не переходя грань между театральной эксцентрикой и цирковой клоунадой.
Administrator: ЗДЕСЬ - на сайте музея Пушкина - информация о пошиве костюмов к спектаклю "Портрет. Часть 1". (По ссылке, помимо текста, еще 2 фотографии).
Administrator: Вот так Максима "Викторовича" поклонницы поздравляли с днём рождения. Кстати, такие вот нарезки из фото, наложенные на подходящую музыку, практически для всех хороших актеров делались... Есть хорошие. Несколько смутило фото сильно беременной девушки в финале фотоклипа... Но это ничего... ничего...
Administrator: Вау! Ютуб - это кладезь! Завтра еще "покопаю".
Administrator: Вот так вот народ шутит... Сиятвинда подловлен ГИБДД за курением марихуаны!
Administrator: Максим Аверин на Blondie.ru - первом портале для блондинок!!! http://blondie.ru/node/93089
Administrator: МАКСИМ АВЕРИН!!!
Administrator: Передача "Кто там". Сергей Сотников. Увы, в какой-то момент начинается десинхронизация звука и изображения... Но - смотреть можно! Кстати, напоминаю, что у Сергея Сотникова есть САЙТ.
Administrator: Передача "Слава Богу, ты пришел". Импровизация Максима Аверина... ...и других участников программы.
Administrator: Литературная газета - о постановках спектакля "Портрет" (фрагмент). Андрей Беркутов поставил «Портрет» на сцене камерного зала столичного Музея А.С. Пушкина. Театральный проект здесь существует уже несколько лет. Одно из принципиальных отличий «музейных» спектаклей (положение обязывает!) – трепетное отношение к достоверности «мелочей», о которых режиссёры традиционного и уж тем более авангардного театра давным-давно и думать забыли, – причёсок, костюмов, предметов интерьера. И, что самое ценное, адекватность стиля существования актёра на сцене месту и времени действия. Массивная золочёная рама, тщательно подобранная мебель, безукоризненно соответствующие времени элегантные костюмы «самого» Александра Васильева: на всём – глубокое уважение к эпохе, из которого и ткалась аура подлинности, придавшая особое очарование спектаклю. Режиссёр ограничился исключительно первой частью повести и превратил её в искромётную дуэль художника Чарткова (несколько тяжеловесный, но не лишённый достоверности Максим Аверин) со всеми остальными персонажами, в которых с лёгкостью необыкновенной на ходу перевоплощались Агриппина Стеклова и Владимир Большов. Нравоучение получилось изящным и убедительным, но, увы, лишённым гоголевского подтекста.
Administrator: ЦАО ТВ ...Ко дню рождения автора представили спектакль театрального проекта музея «Портрет. Часть 1» А накануне музей имени Пушкина отметил 200-летие со дня рождения другого величайшего русского литератора - Николая Гоголя. Николай Васильевич и Александр Сергеевич были почти что современниками. И тонко чувствовали и оценивали творчество друг друга. Ко дню рождения автора «Мертвых душ» в музее поставили спектакль, и символично, что его премьера состоялась в канун дня памяти Александра Пушкина. Извечная тема: предназначение художника, его верность своему таланту и призванию. Литературным героем может стать каждый! Художник, актер, музыкант, и даже политик. В тишине камерного зала музея им. Пушкина - постановка по повести Гоголя о служении и обслуживании. «Портрет. Часть 1» - это новый спектакль театрального проекта музея. Владимир Большов, заслуженный артист РФ: «Это тема очень близка. Это не значит, что всем надо говорить, вот так хорошо делать, а так плохо. Мы не ходим давать ни каких уроков, человек сам должен делать выводы. Об этом надо задумываться, особенно людям творческим – необходимо» Тема обслуживания давно волновала режиссера спектакля Андрей Беркутова. Человек, говорит Андрей, всегда стоит перед выбором: либо служит своему делу, либо обслуживает чужие. С этим и столкнулся главный герой «Портрета». Молодой художник Чартков влачит нищенское существование и, не выдержав честного служения искусству, он изменяет своему высокому призванию и выбирает путь «обслуживания». Быстро становится успешным, но счастлив ли он? Агриппина Стеклова, заслуженная артистка РФ: «Мы живем в компромиссных ситуациях не то, что ежедневно, иногда ежеминутно. И иметь счастье и возможность играть в этом зале, в этих костюмах, созданных Васильевым, говорить текст великого Гоголя и поднимать такую тему – это счастье» Постановщики особо тщательно работали над костюмами. Александр Васильев, художник спектакля точно передал эпоху, описанную Гоголем. Ему было важно, чтобы зритель не только смог насладиться внешней оболочкой спектакля, но и самим текстом произведения. И возможно, понять: Чему и как служить - творец выбирает сам. Алёна Баженова, Валерий Белинский Телевидение Центрального округа
Administrator: От зрителей-папарацци. спектакль по пьесе Лены Исаевой "Я и моя мама" , театр "dok." На спектакле я сделала несколько фото и за это получила втык от артисток. Мне стыдно. Но они так великолепно играли! "Воткнула" мне Полина Райкина (черненькая). Да, да! Это дочь Константина Райкина. Полина играет блестяще. Это какой-то фейерверк. Она сыграла и дочь и всех теток, дядек, бабулек и стариков и даже детей. Они просто сидят за столом - мать и дочь, просто разговаривают по утюгу))) и просто происходит чудо. Чудо Театра. Это, когда ты видишь не двух артисток, а очень много. И друзей, и любимых, и соседей,и деревья, и машины, и небо, и всех-всех-всех в натуре. И еще вообще ты влезаешь во всё, что может происходить между матерью и дочерью. Исравниваешь и размышляешь.... Ну, вы меня понимаете. У всех это по-разному. Но тут мы заглядываем как бы в замочную скважину. На афише Лена Исаева и Ее мама. Сходите, не пожалеете. Вот афиша спектакля на сайте Л.Исаевай http://www.isaeva.ru/ А втык от Полины я получила такой: Она со сцены, импровизируя сказала: Мама ты знаешь, мне не нравится что вон из той квартиры(показала на меня пальцем) нас все время фотографируют! Мама(актриса Диана Рахимова) отпарировала: Ну может мы нравимся этим людям, и ничего в этом нет плохого, дочка. Я покраснела. Да, я плохая,,,Я папарацци Но вот есть фотки. http://fotki.yandex.ru/users/cabare58/album/64469?p=0 А Лена Исаева тоже меня пожурила, однако. Правильно пожурила и правильно "воткнули", ИМХО. Фотографии "так себе качества"... а скольким зрителям помешала смотреть и наслаждаться...
Administrator: От зрителей - про "РиГ мертвы". ...Очень порадовали Стычкин (Розенкранц) и Сиятвинда (Актер). Очень искренние получились у них персонажи... И фото. Остальное - по ссылке.
Administrator: Хорошая зрительская рецензия на спектакль "РиГ мертвы". На первый взгляд все просто. "Весь мир - театр, а люди в нем актеры". Но это только на первый. Мир - не театр. И умерев однажды, ты уже не сыграешь другой роли. Вот об этом. Как-то вечером. Стоппарда нельзя смотреть мимоходом. Он засасывает внутрь и заставляет ваши мозги закипать от работы.В этом спектакле мало смотреть. Здесь надо пристально слушать. Чтобы услышать хотя бы часть того, что хотел до нас донести автор пьесы Том Стоппард, режиссер спектакля Павел Сафонов, и собственно Сам. Шекспир. Это история о двух второстепенных персонажах из шекспировского «Гамлета». Гамлет, рассказанный от их лица… И от лица Актера – главного действующего лица пьесы «Розенкранц и Гильденстерн мертвы», которого блестяще сыграл сатириконовец Григорий Сиятвинда. Как и все без исключения актерские работы здесь достойны похвалы. Отлично!.. Далее - по ссылке.
Administrator: Новости театра ФЭСТ Cпектакль «На плоту» на сцене «ФЭСТа» 18 мая Афиша, Новости 18.03.2009 Автор: С.Мрожек Режиссер-постановщик: Павел Майков В ролях: Толстый: Г. Сиятвинда Средний: С. Фролов Малый: С. Кеся Почтальон: М. Присмотров Режиссерский дебют популярного актера Павла Майкова на театральной сцене. Абсурдистская пьеса Славомира Мрожека, в которой великолепно сочетаются гротесковый характер персонажей и стилистика «жесткого фарса», никогда не шла на московской сцене. Молодой режиссер отважно взялся за этот сложный, наполненный философским содержанием материал, и он оказался чрезвычайно актуальным и сегодня. Спектакль «На плоту» в постановке Майкова — фантасмагорическое действо, где соединяется театр и кино. Прямо в двух шагах открывается параллельный мир, в котором три главных персонажа, именуемые Обломками, в комических философских разговорах решают один из главных вопросов мироздания. Зритель может догадываться, что будет в конце, но не подозревает, что это может быть так неожиданно. Гомерически смешные диалоги актеров — Григория Сиятвинды, Савелия Кёси и Сергея Фролова и Михаила Присмотрова — трансформирующаяся сцена, двигающиеся декорации, оригинальная музыка от студии «Бом», костюмы от известного молодого дизайнера Анны Мишариной (лауреат премий «RFW», «Русский силуэт») — все это погрузит зрителя в новую реальность, позволяющую прожить всю жизнь за полтора часа. Зрительские отзывы о спектакле можно посмотреть здесь: http://www.teatr.ru/th/perfcomm-view.asp?perf=19733&rep=0
Administrator: Отсюда (ВКОНТАКТЕ). 11 мая на сцене ДК им. Зуева (ул. Лесная, 18) состоится премьера молодёжного антрепризного спектакля "Проект "Питер Пен" - on-line версия". Заглавную роль исполнит актёр театра "Сатирикон" Антон Егоров, также в спектакле участвуют актрисы театра Елена Березнова (фея Динь) и Елена Кутырёва (Венди). Приглашаем всех желающих! Подробности в группе, посвящённой спектаклю (ссылки в группе запрещены, так что кому надо - стучитесь в личку, дам адрес).
Ирината: Столица-Плюс "Портрет" в подарок В преддверии празднования 200-летия со дня рождения Н.В. Гоголя в Государственном музее имени А.С. Пушкина поставили одноименный спектакль по одноименной повести Гоголя "Портрет". "Неожиданно для себя Чартков купил старый портрет. И в ту же минуту подумал - зачем я его купил?" - это слова из спектакля, поставленного в Государственном музее имени А.С. Пушкина по повести Н.В. Гоголя "Портрет". День рождения русского классика здесь не обошли вниманием. Шутка ли - двести лет! Писатели были приятелями, Пушкин даже публиковал Гоголя в своем "Современнике". Теперь в Зеленой гостиной музея хранятся вещи Николая Васильевича - его портфель, в котором по легенде хранился второй том "Мертвых душ" и портрет молодого щеголеватого Гоголя работы художника Алексея Венецианова. Возможно, именно литография и навела руководство музея на мысль о постановке одноименного спектакля из цикла "Петербургские повести". На сцене практически нет декораций. Единственный предмет мебели - диван - стоит чуть левее подмосток, у самой стены. А актеры играют нескольких персонажей одновременно. Владимир Большов, исполнитель роли Никиты, слуги бедного художника Чарткова, вдруг неожиданно "превращается" в рассказчика, а затем и в сам зловещий портрет. Украшают постановку костюмы, созданные историком моды Александром Васильевым. По его словам, костюмы отображают атмосферу, соответствующую эпохе написания произведения. В музее круглую дату Николая Васильевича отмечают не только постановкой спектакля по его повести. 19 марта здесь откроется выставка "Гоголевский бульвар", которая продлится три месяца. Прогуляться по ней сможет каждый желающий, а для многодетных семей и людей с ограниченными возможностями здоровья будут организованы бесплатные посещения. В переписке с друзьями Гоголь признавался: "Обо мне много толковали, разбирая кое-какие мои стороны, но главного существа моего не определили. Его слышал только Пушкин…" Работники музея не теряют надежды, что благодаря спектаклю и выставке, каждый посетитель сумеет открыть "своего" Гоголя. Полина Сулимова, телеканал "Доверие"
Administrator: От зрителей Смотрели на днях "Портрет" Гоголя. Наверное, самая аскетичная постановка, которую только может рисовать воображение. Удивительная вещь! Твое внимание попадает в капканы, умело расставленные актерами, и не может оттуда никак выбраться. Блестящее трио, подаренное Музеем А.С. Пушкина! Захотелось перечитать... PS Говорят, Гоголю в этом году двести :)
Administrator: Более подробно - о спектакле Питер Пен Приглашаем в театр! 11 мая на сцене ДК им. Зуева (ул. Лесная, 18) "Первая молодёжная антреприза Москвы" представляет премьеру театрализованного шоу "Проект "Питер Пен" - on-line версия". "Проект "Питер Пен" - on-line версия" - это попытка поговорить со зрителем по-новому. Впрочем, подробности будущего разговора не разглашаются, известно лишь, что наряду с просмотром спектакля, будет его обсуждение, разбор и попытки погрузиться в актёрское искусство. Главными зрителями спектакля "Проект "Питер Пен" - on-line версия" станут молодые люди 15-25 лет - аудитория, почти не охваченная традиционным репертуарным театром , однако он будет интересен и всем остальным. Спектакль наглядно продемонстрирует зрителям, что история Питера Пена - вовсе не сказка для самых маленьких, а вполне взрослая и серьёзная история любви (не пугайтесь, "серьёзная" - вовсе не значит "скучная"!). Автором и режиссёром-постановщиком "Проекта "Питер Пен" - on-line версия" стала Наталья ! Семён! ова, ! громко заявившая о себе в 2005 году весьма неожиданной постановкой "Игрок" по Ф.М. Достоевскому. "Сейчас мы взяли всем известное произведение и решили сделать его молодым, ярким и красочным. Это было бы невозможно без талантливых молодых артистов. Мы долго проводили кастинги, и наконец-то у нас собралась команда действительно профессионалов из не последних театров Москвы. Сейчас все они находятся в прекрасной профессиональной и физической форме. По сравнению с репертуарным театром в антрепризе больше возможностей сделать что-то новое и интересное", - рассказывает она о своём новом проекте. В спектакле участвуют артисты, которых знают и посетители театров , и молодёжь: Питер Пен - Антон Егоров (Сатирикон) Динь, его фея - Елена Березнова (Сатирикон)Венди - Елена Кутырева (Сатирикон), Ирина Таранник ( РАМТ ) Капитан Крюк - Артем Чилек ( Театр Луны ) Старки - Станислав Мотырев ( театр Р.Виктюка) Кроме того, над созданием театрализо! ванного! шоу рабо! тают художник по свету Большого театра Сергей Шевченко, популярный художник-график Антон Гурин и хореограф Наталья Широкова (художественный руководитель "Модерн-дэнс- театра "). Группа спектакля в контакте Сообщество спектакля в ЖЖ p_pan_project
Administrator: Театр Наций. Страница спектакля Федра. Золотой колос.
Administrator: Аргументы неделi Агрипина Стеклова сыграет в костюмах Александра Васильева В Государственном музее А.С.Пушкина создан новый спектакль "Жизнь с императором" по воспоминаниям и дневникам фрейлины двора Анны Фёдоровны Тютчевой. Для роли Анны Федоровны Тютчевой, которую исполнит артистка театра "Сатирикон" Агрипина Стеклова, Александр Васильев специально создал наряды и аксессуары. Известный историк моды и художник Александр Васильев буквально реконструировал дамские туалеты эпохи, прибегнув в работе над ними к старинной технологии, используя материалы из натурального шелка, тафты, кружев. Корсажи, корсеты, кринолины, бальные платья - бесконечный туалет, которым на протяжении всего моноспектакля занята актриса - метафора той внешней жизни при дворе, которой тяготилась умная и образованная фрейлина. Анна Фёдоровна (1829 - 1889), старшая дочь великого поэта Федора Ивановича Тютчева, прослужила тринадцать лет при дворе двух императоров: Николая I и Александра П. В 1853 году она поступила фрейлиной к цесаревне Марии Александровне, супруге Великого князя Александра Николаевича, будущего императора Александра П. В 1858 году Тютчева становится воспитательницей младших детей императорской четы. На протяжении жизни Анна Федоровна вела дневник, успела начать книгу воспоминаний. Тонкая наблюдательность и острый, проницательный ум А.Ф. Тютчевой ставят ее блистательные мемуары в ряд литературных памятников 19 века, сообщается на сайте Государственного музея А.С.Пушкина. Несколько странно, что спектакль назван "новым"...
Administrator: Отсюда ПРЕМЬЕРА ЗАПРЕЩЕННОГО спектакля "ПРО БАБ" «Другой театр» представляет ПРЕМЬЕРА «ПРО БАБ» По пьесам «Про баб» Михаила Барановского, «Метель-аттракцион» Екатерины Нарши Режиссер – Ольга Субботина В ролях: Вера Воронкова, Агриппина Стеклова, Андрей Кузичев, Александр Самойленко Запрещенный по цензурным соображениям к показу в ДК им.Зуева спектакль "ПРО БАБ" состоится на сцене театра Луны 29 и 30 марта.
Tata85: Завтра - 27 марта - Международный День Театра. По такому радостному случаю сегодня с 00.10 до 01.00 в прямом эфире Радио "Маяк" актеры театра "Сатирикон" Артем Осипов и Юлия Мельникова в гостях у Рамаза Чиаурели и Юлии Окуневой. Слушайте! Задавайте свои вопросы по телефону прямого эфира Радио Маяк (495) 225-3377, пишите на форуме Шоу Рамаза Чиаурели и Юлии Окуневой на сайте www.radiomayak.ru
Administrator: Tata85, спасибо за информацию! А те, кто не успел или забыв включить в ночи радиоприемник, могут послушать программу по ссылке ЗДЕСЬ.
Administrator: Газета "Слобода" Почему сбросили с балкона Макса Аверина? Звезда сериала "Глухарь" Максим Аверин в последний момент испугался выполнять опасный трюк, но прыгнуть пришлось... В рейтинге сериалов "Глухарь" - в тройке лидеров. За жизнью и приключениями следователя Сергея Глухарева следят миллионы. Главную роль в сериале играет актер Максим Аверин. Сценарий "Глухаря", основанный на реальных делах, Аверину понравился сразу. До этого Максим никогда не играл милиционеров, но образ Глухарева его привлек. На съемках Максим многому научился, например, обращаться с оружием. А еще артисту удалось побороть свой главный страх - боязнь высоты. По сюжету одной из серий Аверин прыгает с балкона. - Я ужасно хотел выполнить этот трюк сам, - рассказывает Максим. - Залез на балкон... и понял, что мне очень страшно. Наверное, я бы так и не пересилил себя. Но по сценарию с балкона меня выталкивал преступник. Так что трюк был все-таки выполнен. Синяя милицейская форма Аверину к лицу. Однажды Максим ехал домой на такси в гражданке, и шофер сказал ему: "В форме вы посолидней будете. Я б вас даже сфотографировал, если бы она на вас была. А так не буду". Максим Аверин - неисправимый оптимист. - Каждый день подкидывает нам миллионы причин, чтобы сломаться, стать неприятным человеком, - говорит Максим. - Но я живу весело и счастливо. Стараюсь "держать спину". Очень люблю свою профессию и хочу стать в ней долгожителем. Максим Аверин любит домашний уют и свою рыжую питомицу Эсфирь. Максиму АВЕРИНУ удаются любые роли: и клоуна в сериале "Карусель", и человекоподобного сфинкса Шидлу в фильме "Азирис Нуна".
Administrator: Григорий Сиятвинда - гость утреннего шоу Кирилла Радцига и Марии Бачениной Слушать - ЗДЕСЬ
Administrator: С благодарностью за находку информации админам дружественного сайта АРТЁМА ОСИПОВА. Спектакль "Две Стрелы" Город: Москва, Россия Адрес: ул.Косыгина д.17-а(метро Воробьёвы горы") Начало: 10 апр 2009 в 19:00 Окончание: 10 апр 2009 в 20:00 Контактная информация Телефон: 89168486546 http://vkontakte.ru/events.php?act=s&gid=8650508 10,14,25 апреля на сцене «Театра Юных Москвичей» состоится спектакль «Две стрелы» по пьесе Александра Володина!!! Действие спектакля происходит в 12том тысячелетии до нашей эры…насколько изменился наш мир с тех пор…и как велика сила любви первобытных людей сможет почувствовать каждый, кому посчастливится попасть на этотспектакль. Начало «апокалипсиса каменного века», - так определён жанр первобытного действа! Яркий,костюмированный,с зажигательными танцами,с маштабными сценами боя,с отличным световым и музыкальным оформлением-спектакль"Две стрелы" Вход СВОБОДНЫЙ!!!! Режиссёр: Ломкин Яков Сергеевич(Сатирикон) 14 апреля--начало в 18:00 25 апреля--начало в 15:00
Administrator: Отсюда Посмотрел новый скандальный спектакль "Другого театра" "Про баб". Подслушанные разговоры: Семейная пара лет 60. Она всё время смеётся не в тех местах, что весь зал, он смущается спектакля и жены. Она: "Странные времена" Стайка девочек лет 18-ти при выходе Самойленко с восторгом: "Ой, это же стоматолог из "Папиных дочек" Спектакль состоит из двух совершенно разных частей, впечатления тоже. Часть первая. . Вера ВОРОНКОВА и Агриппина СТЕКЛОВА. Оказывается, всё в нашем отечестве хорошо с актрисами. Очень хорошо. Просто здорово. Часть вторая. . Неплохо, опять же стоматолог тот самый, но сложно удержаться от сравнений с "Разговорами мужчин...", которые в разы сильнее и тоньше. Сходите и сами посмотрите, лично мне понравилось.
Administrator: WOMAN.ru Полина Райкина - актриса с мозгами Полина выглядит старше своих лет, привыкла решать все самостоятельно и часто поражает окружающих экстравагантной одеждой вроде кед с бантами. Пока ей двадцать, она готова играть все, что предложат, но это не от неразборчивости, а от желания учиться. Она с детства знала, что будет актрисой. И даже не желала пробовать что-то другое. А о чем ей еще было мечтать с такой наследственностью: папа – Константин Райкин, дедушка – великий Аркадий Райкин, а на сцене «Сатирикона» она появилась первый раз в шесть лет? Тогда же, в детстве, за низкий тембр ее брали озвучивать мальчиков: ее голос – в «Чуче» Бардина и «Лунном папе» Худойназарова. Сейчас многие, поговорив с этой не по годам серьезной студенткой Щукинского училища, спрашивают: «С вашими мозгами, зачем же вы пошли в актрисы?», намекая на явную склонность к режиссуре. Полина и такого поворота событий не отрицает, но считает, что хорошими режиссерами в двадцать лет не становятся – опыта маловато. Может быть, ее взрослость именно от того, что родители всегда воспитывали ее так, что все важные решения она всегда принимала сама: «Это единственная правильная манера поведения с детьми вообще, а со мной уж точно, потому что навязывать себе что-то я бы не позволила». В результате Полина до сих пор живет с родителями. Она страстно хотела в Школу-студию МХАТ именно к Роману Козаку, но от волнения на экзамене едва могла говорить. Роман Ефимович не смог пойти против совести и взять столь слабую абитуриентку, да еще и с таким громким именем. И она от безысходности поступила в Щуку. Хотя, опять же, могла бы выбрать между ГИТИСом и Щукой. Выбрала второе и пошла на курс к Павлу Любимцеву, с которым у нее случилась «большая-большая любовь». И оказалось, что Полина – актриса «звериной» органики и совершенно неконтролируемого обаяния. Она приковывает к себе внимание даже в массовых сценах. Сейчас готова играть все что угодно, любая роль – подарок. И подарки сыпятся как из рога изобилия – роли в Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко, где она на контракте, два спектакля в «Современнике», роль в фильме про Виктора Цоя. Она – настоящая жительница мегаполиса, может сорваться куда-нибудь в два часа ночи, кайфует от самой московской энергетики и ритма жизни.
Administrator: Газета Три арлекина на двух влюбленных Худрук запутался в жанрах на почве Гольдони Александр Галибин, ставший в начале сезона художественным руководителем Московского драматического театра имени К.С. Станиславского, испробовал, кажется, все способы вернуть зрителя в храм искусств. С начала сезона он поставил современную пьесу («Я пришел» Николая Халезина), детектив («Авария» Фридриха Дюрренматта), а под занавес сезона обратился к комическому жанру. Во вторник в театре прошла премьера комедии Карло Гольдони «Бабьи сплетни», в которой Галибин смешал языки, стили, времена и много чего еще. В начале спектакля шесть актрис в декольтированных вечерних платьях (авторства художника по костюмам Татьяны Тулубьевой) прошествовали по залу и поднялись на сцену по подсвеченному подиуму. Что же, Галибин перенес действие комедии Гольдони в мир моды? Такой расклад вполне соответствует ее сюжету: итальянские кумушки, своими сплетнями чуть не расстроившие свадьбу Кеккины и Беппо, превращаются в моделей, отомстивших молоденькой конкурентке, а благородные отцы - в хозяев домов моды, и дальше - все как по маслу. Однако этому предположению мешала огромная кукла-арлекин в углу сцены. Если на сцене Арлекин, а в списке действующих лиц - еще два (Константин Богданов и Лера Горин), значит, жди комедии дель арте. Впрочем, и второе предположение не оправдалось (равно как и прочие, возникавшие по ходу действия). Новый спектакль Галибина, если применить к нему язык модельеров, выполнен в технике «пэч-ворк», что в переводе на русский означает: заплатки, а точнее, лоскутное одеяло, которое составлено из ярких, но почти не связанных между собой фрагментов. Интересные режиссерские идеи уживаются в «Бабьих сплетнях» с избитыми штампами. Актеры играют кто во что горазд: арлекины импровизируют, как в оригинальной комедии дель арте, кумушки и благородные отцы делают бытовую комедию, наигрывают и кричат. Возможно, это вовсе не комедия, а мюзикл? Ведь герои поют то под фонограмму, то без нее, и при этом танцуют. Арлекин-кукла по ходу действия двигает головой, руками и ногами, моргает и подает итальянкам букеты. Вперемешку с современными шлягерами звучат народные песни. Понять, о чем говорят герои, можно не всегда: они то и дело переходят на ломаный итальянский, иногда напрочь забывая о переводе. Этот неровный и во многом спорный спектакль стоит посмотреть ради сцен Кеккины (Полина Райкина) и Беппо (Евгений Самарин). Они блестяще справляются с самой сложной в театре задачей - играют любовь так, что веришь в силу и искренность чувств. Кажется, что Райкина может на сцене все: танцевать, прыгать, кувыркаться, выглядеть органично и естественно в самой нелепой ситуации. Талант выделяет ее из общей среднестатистической комедийной массы, - она-то в конечном счете и вытягивает «Бабьи сплетни». Актриса Полина Райкина: «Для меня самое сложное в театре - и есть самое любимое» После окончания театрального института я вместе со своими однокурсниками показывалась во все театры; меня взяли в театр имени Станиславского, и я об этом не жалею. В «Сатириконе» я играю две роли: в спектаклях «Синее чудовище» и «Доходное место», но я там на контракте. В «Бабьих сплетнях» самые главные для меня - любовные сцены с Беппо, возлюбленным моей героини. Они самые трудные, потому что очень важно по-настоящему чувствовать друг друга и при этом не посадить ритм, не потерять юмор и так далее. Это самое сложное. Но и самое любимое. Это - настоящее общение с партнером. Для меня самое сложное в театре - и есть самое любимое. Не люблю, когда все просто. ОЛЬГА РОМАНЦОВА
Administrator: Юрий Бутусов. МХТ Гамлет. Несколько видеофрагментов http://rutube.ru/tracks/1505713.html Безумие Офелии http://video.mail.ru/mail/ada-peresvet/300/309.html Монолог Клавдия http://rutube.ru/tracks/1507678.html Похороны Офелии А вот это - Хабенский в бутусовском Калигуле http://www.youtube.com/watch?v=3gxCY3iQkCk Как интересно: музыкальные предпочтения у любимых режиссеров - общие...
Дашулечка: Передача с Максимом Авериным "Крупным планом": http://www.serialtv.ru/468/?id=313
Administrator: Режиссер Владимир Агеев: “Я — взломщик с набором отмычек” Он ставил в Сатириконе "Маскарад"... А это фото со старого театрального капустника: Максим Аверин изображает Агеева.
Administrator: Отсюда Есть вопрос А вы в душе пионер? Максим Аверин, актер: — Мне кажется, пионерия как социальный институт очень дисциплинировала советских детей и какой–то отблеск тех пионерских костров в душе, безусловно, остался. А пионерский галстук приходится повязывать и сейчас, правда, только во время актерского капустника.
Administrator: Отсюда ЧТО ПОКАЖУТ НА ЭТОЙ НЕДЕЛЕ «Без рецепта». Доктор Бранд Темы: Детское здоровье. Беседа с сексологом Александром Палеевым. В рубрике «Совет от звезд» участвует Максим Аверин, исполнитель главной роли в сериале «Глухарь». Суббота, 30 мая, НТВ, утро
Administrator: Отсюда. "Про баб" 30, 31 мая на сцене театра Луны состоится премьера спектакля "Про баб". Нынешняя премьера "Про баб" - вторая работа Ольги Субботиной в «Другом театре Две пьесы об одиноких людях. По пьесам "Про баб" Михаила Барановского, «Метель-аттракцион» Екатерины Нарши Режиссер: Ольга Субботина В ролях: Вера Воронкова, Агриппина Стеклова, Андрей Кузичев, Александр Самойленко Нынешняя премьера "Про баб" – вторая работа Ольги Субботиной в «Другом театре»: уже несколько лет с успехом идет ее спектакль "ПроЯвления любви" с Евгением Стычкиным и Павлом Майковым в главных ролях. В спектакле "Про баб" режиссер соединила две пьесы молодых, но уже довольно известных драматургов и сценаристов Екатерины Нарши и Михаиа Барановского. Первая пьеса "Метель-аттракцион" – женский дуэт, вторая – мужской, говорится в пресс-релизе спектакля. В первой события происходят в течение двадцати лет, во второй – укладываются в сорок минут. Первая – красивая, загадочная, трагически-печальная, про женскую дружбу, предательство и любовь. Вторая – почти бытовая, очень остроумная, достаточно откровенная… и тоже, в итоге, не такая уж веселая, про мужское одиночество. На сцене театра Луны. Ул. Малая Ордынка, 31 Начало – в 19.00 Продолжительность спектакля – 2 часа (без антракта).
Administrator: 29 июня , 14 и 30 июля в 19-00 на сцене ДК им.Зуева (м.Белорусская, Лесная, 18) состоится премьера спектакля "Проект "Питер Пэн" - On-Line версия" Главными зрителями спектакля "Проект "Питер Пен" - on-line версия" станут молодые люди 15-25 лет - аудитория, почти не охваченная традиционным репертуарным театром, однако он будет интересен и всем остальным. Спектакль наглядно продемонстрирует зрителям, что история Питера Пена - вовсе не сказка для самых маленьких, а вполне взрослая и серьёзная история любви (не пугайтесь, "серьёзная" - вовсе не значит "скучная"!). Автором и режиссёром-постановщиком "Проекта "Питер Пен" - on-line версия" стала Наталья Семёнова, громко заявившая о себе в 2005 году весьма неожиданной постановкой "Игрок" по Ф.М. Достоевскому. "Сейчас мы взяли всем известное произведение и решили сделать его молодым, ярким и красочным. Это было бы невозможно без талантливых молодых артистов. Мы долго проводили кастинги, и наконец-то у нас собралась команда действительно профессионалов из не последних театров Москвы. Сейчас все они находятся в прекрасной профессиональной и физической форме. По сравнению с репертуарным театром в антрепризе больше возможностей сделать что-то новое и интересное", - рассказывает она о своём новом проекте. В спектакле участвуют артисты, которых знают и посетители театров, и молодёжь: Питер Пен - Антон Егоров (Сатирикон) Динь, его фея - Елена Березнова (Сатирикон) Венди - Елена Кутырева (Сатирикон), Ирина Таранник (РАМТ) Капитан Крюк - Артем Чилек (Театр Луны) Старки - Станислав Мотырев (театр Р.Виктюка) Сми - Евгений Вильтовский (ведущий солист мюзиклов "Праздник Непослушания", "Моцарт и Маргарита", "Rebecca") Кроме того, над созданием театрализованного шоу работают художник по свету Большого театра Сергей Шевченко, популярный художник-график Антон Гурин и хореограф Наталья Широкова (художественный руководитель "Модерн-дэнс-театра"). 29 июня, 14 и 30 июля ДК им.Зуева, м.Белорусская, ул.Лесная, 18 Цена билета - 250 -1000 рублей Телефон кассы: 8 (499) 973 - 34 - 61
Administrator: Типа Рецензия на спектакль "Питер Пен - On-line версия" (и фото есть). ..В проекте «Питер Пен - On-Line версия» участвуют молодые актеры из московских театров: Сатирикона (Питер Пен - Антон Егоров, Динь - Елена Березнова, Венди - Елена Кутырева), РАМТ (Венди - Ирина Таранник), Театра Луны (Капитан Крюк - Артем Чилек), театра Р.Виктюка (Старки - Станислав Мотырев), а также солист мюзиклов "Праздник Непослушания", "Моцарт и Маргарита", "Rebecca" Сми - Евгений Вильтовский и другие...
Administrator: Чудесный Юрий Лахин, прежний исполнитель роли Аристарха Вышневского в Доходном месте, снялся в фильме "Обручальное кольцо" (он идет по 1 TV-каналу). Отсюда. "Это история современной Золушки, приехавшей из провинции в большой город. Главная героиня Настя Лапина, выросшая в маленьком городе Луза, в 19 лет вынуждена приехать в Москву, чтобы зарабатывать деньги для спасения матери. В столице она найдет настоящих друзей, избежит множества опасностей, и впервые полюбит – по-настоящему". Геннадий Павлович Лукин (50) Лахин Юрий Николаевич Обаятельный, уверенный в себе, обволакивающий бархатистый голос, барская внешность. Ученик и правая рука Ковалева в Фонде – змея, пригретая на груди. До поры носит маску добропорядочного семьянина (жена Алла, сын Дюша) и преданного друга Ковалева. Исполнитель роли - Лахин Юрий Николаевич В 1978г. окончил Свердловское театральное училище. С 1978 по 1989гг. - артист Свердловского Академического театра. С 1989 по 1996гг. - артист Театра на Покровке. С 1996г. По 2007 г - актер Театра "Сатирикон".
Administrator:
Administrator: ВКОНТАКТЕ Группа спектакля Спектакль "Проект "Питер Пен" - on-line версия" А какие там фотографии!!!
Administrator: Артем Осипов. Съемки в телесериале "Любовь вне закона". Еще фотографии - на сайте артиста. Там же - ИНТЕРВЬЮ: "Семейные ценности братьев Осиповых".
Administrator: Отсюда Актриса Анна Здор: «Я не боюсь играть ведьм, а вот в гроб, наверное, не лягу!» Исполнительница главных ролей в сериалах «Ворожея» и «Моя любимая ведьма» ответила на вопросы читателей «Комсомолки» Зрители знают Анну Здор прежде всего по этим фильмам. А тем временем, Аня еще вовсю играет в театре «Сатирикон», в который пришла пять лет назад, после окончания актерского факультета ГИТИСа. Однако, в труппу Константин Райкин взял ее не сразу. Продолжение интервью, фото, видео - по ссылке.
Administrator: Из архивов СОКРОВИЩЕ, ОБРОНЕННОЕ В ОКЕАНЕ Сегодня в «Сатириконе» состоится российская премьера «МАКБЕТТА» Эжена Ионеско в постановке Юрия Бутусова «Все мои книги, все мои пьесы — зов, выражение ностальгии, я ищу сокровище, оброненное в океане, потерянное в трагедии истории. Или, если хотите, я ищу былой свет, который, мне кажется, словно бы снова вижу время от времени», – писал Эжен Ионеско в своем эссе «Зачем я пишу». В его драматургии, которая во многом определила лицо театра ХХ века, есть только один сиквел – «Макбетт». Ионеско добавил второе «т» к имени заглавного героя шекспировской трагедии (чтобы не путали), позаимствовал у него героев – Макбета, Банко, Дункана, ведьм – и сочинил пьесу-гиньоль о «преступной, параноической мании власти», которая возрастает в геометрической прогрессии, передаваясь от узурпатора к узурпатору. Юрий Бутусов обещает сделать из этой пьесы историю о любви. — Внешне «Макбетт» как будто связан с какими-то политическими реалиями. Но это обманка. Такие авторы, как Беккет и Ионеско, не имеют отношения к внешним проявлениям жизни, они докапываются до человеческой сути. Ионеско – это целая планета. Мне кажется, он равен Шекспиру. Я получаю огромное удовольствие, разбираясь в нем. Он очень тонко чувствует человека, в самых простых, обыденных проявлениях человека открывает космические глубины. Мне всегда интересно, когда из человеческой злобы, ненависти вдруг каким-то парадоксальным образом возникает человечность, даже любовь. Жизнь настолько противоречива и неоднозначна. Недаром самые жестокие люди всегда сентиментальны. Можно сказать, что эта пьеса о повторяемости человека, клонировании его стремлений и наклонностей. Но, мне кажется, Ионеско писал о том, как человек стремится вырваться за пределы своей предопределенности. До тех пор, пока он стремится сделать это, он жив. И в спектакле «В ожидании Годо», и в других мне хотелось говорить о необходимости внутреннего движения. Поэтому меня часто привлекают пьесы, где сюжет внешне кажется статичным, а все движение совершается внутри. Хотя в этом таится и большая опасность – не найдя адекватного сценического выражения, формально пойти за текстом (который – всего лишь надводная часть айсберга) и не увидеть его подводную основную часть. — Приглашенных в «Сатирикон» режиссеров в первую очередь привлекает возможность поработать с Константином Райкиным. — Мне заранее было известно, что он будет занят у Роберта Стуруа. Возможно, если бы я предложил что-то интересное для него, мы бы и встретились в работе. Но мне все равно очень нравится команда, с которой я сейчас работаю. — Ваши «родные» актеры стали звездами сериалов, их пригласили во МХАТ. Как вы к этому относитесь? — Конечно, я слежу за ними. Так же, как и они за мной, наверное. Но, честно говоря, не хочу на эту тему разговаривать. Их работа в сериалах меня лично часто огорчает. Хотя я все понимаю, они должны развиваться и зарабатывать. Наверное, это нормально. — Раньше у ленинградцев и москвичей существовала традиция ездить друг к другу на премьеры. Если бы она сохранилась, на какие бы питерские спектакли вы бы посоветовали съездить москвичам, и наоборот? — В Петербурге этот сезон совершенно не заладился, даже не знаю, что посоветовать. Да и в Москве он, кажется, не особенно успешный. Хотя пока в Москве есть Фоменко, всегда будет повод приехать в Москву на его премьеру. Я недавно посмотрел «Войну и мир» и был потрясен. В «Сатириконе» мне очень нравится «Контрабас». А еще из того, что я видел, мне понравились «Откровенные полароидные снимки» Кирилла Серебренникова. Кому-то может показаться, что там перебор разных «низовых» проблем, но это через сердце пропущено. — Когда-то многие режиссеры ставили один спектакль для властей, чтобы иметь возможность поставить другой – что называется, для себя. Сегодня что-то делается ради кассы, ради того, чтобы «зритель вернулся в театр», чтобы на фестиваль пригласили. Вам приходится думать о таких вещах? — Нет, я не думаю об этом, мне важно, чтобы было интересно мне. У меня были периоды, когда я по разным причинам ничего не делал. Хотя это плохо – на третий день у меня начинается депрессия. Слава богу, сейчас у меня очень насыщенный период – четвертый спектакль за сезон выпускаю, да еще на двух курсах преподаю. Иногда даже страшно, что всего не успеешь. Но когда сделано много и ты задним числом понимаешь, что чего-то упустил из виду, – все равно это лучше, чем простой. Я ведь не кабинетный человек, театр нельзя придумывать, сидя за столом. Здесь надо все делать вручную, чувствовать каждого актера, сжиться с пьесой. — Режиссеры по-разному добиваются взаимопонимания с актерами. Лев Додин перед началом работы над знаменитыми «Братьями и сестрами» возил актеров в Архангельскую область, Никита Михалков со всей съемочной группой в футбол играет, чтобы любой водитель мог его на поле обругать и пар выпустить. У вас есть подобные секреты? — (Смеется).В футбол я с удовольствием играю, а вот вывезти всех в колхоз – у меня таких возможностей нет. Мы начинаем с болтовни, с необязательных разговоров. Мне очень важно, чтобы переход к пьесе был естественным. Наверное, поэтому у меня бывают проблемы с производством. Я както сложно отношусь к утверждению, что режиссура – это профессия. С одной стороны, профессия, конечно. А с другой стороны, както не вяжется она с понятием производства, необходимостью во что бы то ни стало выдать результат. В идеале, если начинаю ставить спектакль, я должен сам «пожить» с этой пьесой, позже запустить туда актеров. Иметь право закрыть спектакль, если что-то не сложилось. Так работают Додин, Някрошюс. В институте у нас была такая возможность, и это правильно: когда я имею право на ошибку, мне работается очень легко. А чувство ответственности, зависимости от успеха, от денег очень разрушает организм. — Вы не раз говорили о репертуарном театре-доме как о лучшей форме существования театра. И тем не менее ушли из Театра им. Ленсовета. — Это не мой дом. Раньше у меня была своя компания актеров и мне удавалось существовать под крышей Театра Ленсовета наподобие улитки, которая тащит свой домик. Но однажды я понял, что эта идея себя изжила. И мы уже не являемся единомышленниками. И большой театр поглотил маленький театрик. И я вынужден вечно ждать своих артистов, которые снимаются в сериалах, надолго исчезая из театра. И я решил в корне изменить эту ситуацию, о чем нисколько не жалею. У меня замечательные отношения с худруком театра Владиславом Пази. Но он, как и многие его коллеги, стремится к комфорту, стабильности. Я никого не хочу переделывать или, не дай бог, судить. Но мне это не нравится, и я задыхаюсь от такой успокоенности. Чего, кстати, и в помине нет в «Сатириконе». Константин Аркадьевич, будучи гениальным артистом, так устроен, что не успокоится никогда. Будет биться, стремиться куда-то, возможно, совершать какие-то ошибки, но не стоять на месте. Вообще я, наверное, не очень домашний человек. Для меня дом там, где есть люди, с которыми мне хорошо. Я не умею сохранять формальные деловые отношения, я очень сильно привязываюсь к актерам, хотя и знаю уже, что могут и бросить, и предать. Но другая форма общения мне кажется бессмысленной. За две недели до премьеры я уже с ужасом думал, что надо будет расставаться. Досье «ВМ» На студенческую скамью режиссерского факультета Юрий Бутусов сел почти в тридцать лет (до этого сторожил, работал в конноспортивном комплексе, ходил в театральную студию – словом, искал себя). А за свой дипломный спектакль «В ожидании Годо» увез в родной Питер две «Золотые маски» (за режиссуру и приз критики). Вскоре к ним добавились «Золотой софит», премия Фонда Станиславского и другие. Юрий Бутусов часто обращается к театру абсурда (или парадокса): Беккет, Питер, Бюхнер, Ионеско. И ставит спектакли пронзительные и легкие, как февральская поземка. Актеров-однокурсников, с которыми он начинал свой театр (Константин Хабенский, Михаил Трухин, Михаил Пореченков), на сегодняшний день ангажировали сначала в сериалы, а затем во МХАТ. Бутусов ушел из Театра им. Ленсовета и стал свободным художником. «Макбетт» – дебют Бутусова в Москве. А в очередь за «Сатириконом» к Бутусову встал уже Театр им. Пушкина. №104 (23420) от 13.06.2002
Administrator: От зрителей Любовь по системе Станиславского ...Лёгкий спектакль, шли на Казакова и Шанину, как-то я по-прежнему не могу воспринимать, что надо идти на Кучеру (популярного????). Шанина иронична и красива))) Казаков, помнишь мультик Кот и Клоун?(*«старенький ты у меня стал») И открыла для себя Владимира Большова, средний из сыновей, бабник по сценарию, офигела, когда узнала, что он с 58 года рождения, т.е. человеку 51 год(!!!), а он мальчишка и столько энергии. Хочешь провести хороший вечер – иди.
Administrator: 7 дней. Фрагмент. ...Ну а самые сливки дорожных историй со знаменитостями «собирают», конечно, сотрудники железных дорог. Съемки многосерийных теленовелл «на выезде» нередко длятся больше года. И поезд становится для артиста «домом на рельсах», появляются любимые проводники. Например, если на перроне Ленинградского или Киевского вокзала появляется высокий светловолосый господин с маленькой собачкой, то в его билет даже не заглядывают. Максима Аверина и его чихуахуа Бандероса проводники этих популярных «съемочных» направлений узнают за версту. Своего питомца бравый следователь из сериала «Глухарь» возит с собой как «дорожный талисман». Киевский поезд всегда пересекает границу глубокой ночью. И вот однажды в купе к заспанному артисту заглянул молодой, но дюже дотошный пограничник. С пристрастием осмотрев багаж, он приступил к расспросам. Куда едете и почему, мол, с собакой? На каждый ответ актера у таможенника находился новый вопрос. Всех соседей уже давно проверили, а в купе у Максима продолжалась дознавательная работа. Наконец на пороге возник старший по званию. «О, у меня тоже чихуахуа! Может, породнимся?» — просиял капитан. Стоит ли говорить, что на этом все вопросы к артисту Аверину закончились... **************************************** А вот ЗДЕСЬ - видеоклип про Григория Сиятвинда. Если откроется какая-то другая страничка, кликните на слово ПОИСК, а потом наберите нужную фамилию. Например: Сиятвинда... или - Любимцев, например...
Administrator: _arlekin_ о спектакле Павла Майкова "Провинциальные анекдоты". Фрагмент. Целиком - по ссылке. "Провинциальные анекдоты" - это, конечно, не "Утиная охота" и не "Чулимск", но по изначальной авторской задумке - явно нечто большее, чем комедия положений, а жанровое определение "анекдоты" до конца всерьез принимать не следовало бы. Тем не менее Майков поставил их как грубый, пошлый фарс. Особенно это касается первой части - "Истории с метранпажем". Вредного гостиничного работника играет Григорий Сиятвинда, замечательный, разноплановый актер. Здесь ему предлагается кривляться, изображать помешательство в женском платье и с бумажными комками в качестве накладного бюста, в жутком парике - это когда ему помстилось, что загадочный метранпаж сможет его в Сибирь законопатить. Вообще-то "История с метранпажем" если чем-то и может быть интересна сегодня - то скрытыми авторскими аллюзиями на "Ревизор" Гоголя или "Смерть чиновника" Чехова. У Майкова же она преобретает характер водевиля с переодеваниями, где переодевания начисто вытесняют всю исходную проблематику пьесы. Герой Сиятвинды - персонаж просто фантасмагорический, он влетает то в дверь, то в окно, то вовсе из шкафа, напоминая о ранних сатириконовских постановках, где Сиятвинда блистал как мастер эксцентрики, гротеска и буффонады.
Administrator: Страничка Юрия Бутусова на сайте Александринского театра. На этом же сайте - страничка Александра Шишкина. А здесь - информация о спектакле Ю.Бутусова в Александринке ("Человек=человек" по Б.Брехту).
Administrator: Об актерах "6 кадров" Федор ДОБРОНРАВОВ: из слесарей - в актеры В его актерском багаже - огромный список ролей в театре и кино (одна из самых запоминающихся - Алексей Якименко в «Ликвидации»). Но большинству зрителей Добронравов известен по «6 кадрам». Окончил Воронежский институт искусств, вместе с сокурсниками создал свой Молодежный театр. Но однажды в Воронеж приехал на гастроли «Сатирикон». - Я очень хотел попасть в труппу к Райкину, - говорит Федор Викторович. - И Ирочка, моя жена, настояла, чтобы я ему показался. В итоге оказался в Москве. Первое время приходилось тяжело. Ни театр, ни кино особого дохода не приносили, и Федор даже подрабатывал мытьем полов в Третьяковской галерее. В «Сатириконе» Добронравов трудился почти 13 лет. В 2003 году получил предложение перейти в Театр сатиры. Там он работает и поныне, совмещая спектакли с постоянным участием в «6 кадрах» и многочисленными киносъемками. Двое сыновей Федора, 26-летний Виктор и 20-летний Иван, тоже известные киноактеры. (Первая роль Ивана в фильме Андрея Звягинцева «Возвращение» сразу же «внесла» его в категорию звезд.) Младший сейчас - студент второго курса Щуки. - Супруга Ирина - по образованию режиссер. Но сейчас она домохозяйка, правда, подрабатывает бухгалтером в одной из школ. У меня замечательная жена, но из-за моей работы мы видимся не так часто, как хотелось бы. Надеюсь, в этом году все же сможем поехать отдохнуть, - говорит Федор Добронравов.
Casi: Нашла сайт, посвящёный Глафире Тархановой http://lede200.narod.ru/
Ирината: Александр Кащеев. Самых-самых главных ролей в Сатириконе у него пока нет. Но это - ПОКА. Будут, обязательно будут! Я ведь помню его в славной команде студентов-захаровцев РАТИ/ГИТИСа! И в "Калеке с острова Инишмаан", и в "Бригадире", и в "Чайке" - помню! Фото из группы ВКОНТАКТЕ Захаровцы - forever!! Да и сейчас - как пропустить мимо глаз (и ушей!) ржущего над рассказом Досужева трактирного полового в "Доходном месте"?
Administrator: ЭТО - ЗАВТРА! АСТРОНОМИЯ СТРАСТИ Мечтательный звездочёт Марин уже давно открыл для себя простую истину о том, что орбиты звёзд остаются неизменными. Однако прекрасная Мона, неожиданно появившаяся в небольшом городке, заставляет учёного совершать одно безумство за другим и тем самым меняет его привычное и ничем не приметное существование. Люди, как и звёзды, никогда не сходят со своих орбит. Наверное поэтому очень часто те, кто любят друг друга, вынуждены расставаться. И не потому, что у них «планида такая». Спектакль поставлен по мотивам произведения «Безымянная звезда». Это тонкая, изящная комедия. Мелодраматизм и лёгкость восприятия истории не скрывает философской глубины истинно-классической вещи. Режиссер: Валерий Саркисов. В ролях: Олеся Железняк / Анастасия Стоцкая, Анатолий Лобоцкий, Георгий Мартиросьян, Татьяна Кравченко, Агриппина Стеклова, Владимир Секлов, Сергей Колесников. Смотрите спектакль «Астрономия страсти» 2 августа на сцене театра «Содружество актеров Таганки». Начало в 19:00. Стоимость билетов: от 700 до 1500 рублей.
Casi: С новогодней передачи "Давай поженимся". Максим Аверин , 33 года , Стрелец - претендент Родители мечтали, чтобы он стал актером. Первую роль в фильме получил в 6 лет. В 9 лет уже играл в театре и учился в театральной студии. Сейчас работает в Театре «Сатирикон» и снимается в кино. Коллекционирует эмоции и впечатления. В отношениях предпочитает любить сам, а не быть любимым. Мечтает о большом прекрасном доме, где будет жить с женой и тремя детьми. www.1tv.ru/dp/si=5748&fi=383
Administrator: Благодарю стихия - стихотворением Ф.Тютчева она напомнила, что надо напомнить, что... С сайта музея А.С.Пушкина. «Жизнь с императором». Театральная постановка 28 августа Государственный музей А.С.Пушкина представляет новый театрально-музейный проект «ЖИЗНЬ С ИМПЕРАТОРОМ». Спектакль поставлен по воспоминаниям и дневникам фрейлины двора Анны Фёдоровны Тютчевой ...В роли Анны Фёдоровны Тютчевой – артистка театра «Сатирикон» Агриппина Стеклова. ************************************************************* С сайта музея А.С.Пушкина Премьера!!! ПОРТРЕТ Часть I Спектакль по одноименно повести Н .В. Гоголя. 20 и 27 августа Сценическая версия и постановка – Андрей Беркутов Художник – Александр Васильев В ролях: лауреат Государственной премии России Максим Аверин, заслуженная артистка России Агриппина Стеклова, заслуженный артист России Владимир Большов. Молодой художник Чартков влачит нищенское существование. Не выдерживая испытания честного служения искусству, художник изменяет своему высокому призванию и выбирает другой путь – не «служения», а «обслуживания». Чартков быстро становится успешным и даже знаменитым. Деньги перестают быть проблемой. Но счастлив ли он?..
Administrator: Фотографии с "народного" сайта одного из курсов Щукинского училища - ЗДЕСЬ Иван Игнатенко Антон Кузнецов Чесс слово, опознаны только по подписям к фото.
Administrator: В дополнение: с официального сайта Щукинского училища Иван Игнатенко Антон Кузнецов Полина Райкина
Хильд: Да, узнать трудновато!
Хильд: Смотрю на Полину Райкину и почти её слышу!
Рыбочка: Хильд пишет: Да, узнать трудновато! а мне...как родные
Хильд: Круто! Я мало их видела просто. Да сколько бы не видела, всё будет мало!
Рыбочка: Хильд пишет: Да сколько бы не видела, всё будет мало! понимаю когда нравится актер...всегда так, смотришь и насмотреться не можешь а они и правда чудесные
Administrator: Полный текст - ЗДЕСЬ Вместо штрафа у Астахова просят автограф Секс-символ российского телевидения Сергей Астахов — примерный семьянин и трудоголик. В интервью Pos-timees артист рассказывает о работе, семье и своем сорокалетии... Обладатель приза зрительских симпатий на фестивале «Созвездие» за роль Сергея Королева в одноименном фильме (2007), лауреат премии «Чайка» за спектакль «Геда Габлер» («Сатирикон») (2001).
Administrator: Константин Третьяков ЗДЕСЬ - еще фотографии!!!
Casi: http://www.kino-teatr.ru/teatr/acter/m/ros/40191/foto/ Здесь тоже фотки Константина Третьякова
Casi: http://www.vse-aktery.ru/?id_refer=7&view=274 Тоже страничка Константина Третьякова, фотки и информация.
yanka: Кто в доме хозяин. Максим Аверин. Описание: Артист театра "Сатирикон" Максим Аверин и его питомцы – кошка Эсфирь, кот Яша и пес Банди. Ведущий – народный артист России Сергей Мигицко. Скриншоты:
Administrator: Мониторя инет, обнаружила, что на сайте Актерского агентства 24 обновлено фотопортфолио. Посему - приглашаю вас по ссылке на страничку Елены Бутенко-Райкиной, на красоту полюбоваться.
Administrator: АиФ на Дону Фёдор Добронравов: «Маленький Таганрог рождает великие имена» ...Вечерами я играл в любительском театре «Рубль», и однажды наш спектакль увидел Константин Райкин, а потом он пришёл за кулисы и пригласил меня в «Сатирикон». Так наше семейство оказалось в Москве... Полностью интервью - по ссылке.
zritel: click here Нашла очень позитивный видеоролик. Захотелось поделиться, но не знаю, в какую тему поместить. Пусть будет в этой. Видеопоздравление Марине Чаплиной. Administrator/Ирината: zritel! Супер! Спасибо за находку! Дай Бог, не в последний раз!
Administrator: Поскольку Полина Райкина - это общее СОЛНЦЕ Сатирикона и театра Станиславского... Отсюда Драматический театр имени Станиславского открывает новый сезон ...Что от нового сезона ждут молодые актёры – мы узнали у Полины Райкиной: «Я работать хочу – вот, собственно, и всё. Это самое важное. Я люблю, когда актёр не стопорится в своём амплуа. А когда он пробует разное. Во всех смыслах – разное. И разные характеры, и разные жанры. Хочется, чтобы у театра появилась своя публика, которая ходит именно в этот театр не случайно, а потому что она любит то, что здесь происходит. Поскольку будет складываться репертуар какой-то новый, в связи с тем, что хочет Александр Владимирович, я думаю, что так и получится в процессе этого года».
Administrator: Щукинское театральное училище. Горе от ума. Полина Райкина в роли Лизы. Открыв ССЫЛКУ и пробежавшись по фотографиям, можно увидеть и другие снимки Полины, а также ее однокурсников - Ивана Игнатенко и Антона Кузнецова. А также руководителя курса Павла Любимцева, игравшего в студенческом спектакле Фамусова.
Хильд: Эх!
Administrator: Отсюда. Фрагмент. Как выразить себя в рамках дресс-кода? Материал опубликован в майском номере за 2009 год, На Неделе моды в Москве состоялся показ новой коллекции Ольги Полухиной «Игра». Одна из самых бескомпромиссных российских дизайнеров предложила своим поклонникам сыграть партию в покер. Брошки‚ банты‚ пышные многослойные юбки‚ корсеты и вязаные пальто с округлыми плечами распределились между разномастными карточными дамами. Одежду от Полухиной любят и носят героини нашего журнала — актрисы Агриппина Стеклова‚ Юлия Такшина и Нонна Гришаева. Агриппина Стеклова, актриса театра «Сатирикон»:«Проще всего выразить себя с помощью аксессуа-ров. Винтажные детали придают костюму индивидуальность и шик. Я, например, очень люблю шарфики и украшения. У меня есть старинный перстень со сканью, который даже самому строгому деловому костюму придает творческий вид. Покупки я предпочитаю делать спонтанно. Например, сидя где‑нибудь на веранде парижского кафе, в витрине напротив вижу вещь и понимаю — это мое»
Administrator: Отсюда ПОРТРЕТ Часть I в Литературном музее Пушкина на Пречистенке Спектакль замечательный, бережный, краски и линии в нем уверенные, точные, нужной глубины блеск и сила кисти :) Теперь я еще больший поклонник Стекловой, Большова и Аверина :) Камерный вечер, душевное спокойствие и приятная нега. Спасибо!
полная версия страницы