Форум » О Сатириконе и его актерах » Статьи и интервью. ЧАСТЬ 5 » Ответить
Статьи и интервью. ЧАСТЬ 5
Administrator: Статьи и интервью. ЧАСТЬ 1 http://suhanov.borda.ru/?1-1-0-00000008-000-0-0-1201763226 Статьи и интервью. ЧАСТЬ 2 http://suhanov.borda.ru/?1-1-0-00000048-000-40-0#049 Статьи и интервью. ЧАСТЬ 3 http://suhanov.borda.ru/?1-1-0-00000083-000-20-0-1266877133 Статьи и интервью. ЧАСТЬ 4
бельчонок: Экспресс газета Зачем Макс Аверин окунулся в прорубь Актёр крепнет физически и духовно В подмосковном Лыткарино проходят съемки третьего сезона сериала «Склифосовский», в котором Максим АВЕРИН играет главную роль. По сценарию его герой, доктор Брагин, приезжает с друзьями на рыбалку. В перерывах между сценами Максим Аверин с завистью поглядывал на моржей, которые ныряли в ледяную воду неподалеку от съемочной площадки. - А окунусь-ка и я, пожалуй! - вдруг выдал Максим. От этого заявления по телу многих членов съемочной группы пробежала дрожь. - Макс, ты чего?! На градуснике - ниже нуля! - раздался голос коллеги. - Не чуди! Но артист встал и направился прямиком в свой грим-вагон. Через пять минут Аверин появился в белом халате, тапках на босу ногу и захрустел по снегу в направлении водоема. У проруби Максим скинул халат, перекрестился и нырнул в ледяную купель. Максим, зачем тебе эти эксперименты? - поинтересовались мы у артиста, когда он выбрался из воды и с довольной улыбкой растирался полотенцем. - Это не эксперимент, - поделился Максим. - Я никогда не занимался закаливанием. Но все по зову души происходит. Первый раз окунался в прошлом году на Крещение, а в этом году мы были в Новгороде на гастролях и заехали в Свято-Троицкий Серафимо-Дивеевский монастырь. Там мне захотелось искупаться еще раз. В тот момент, когда человек погружается в ледяную воду, происходит его обновление. Надо периодически снимать с себя старую кожу. Это ни с чем не сравнимое состояние. Благодать! Иордан - он везде!
Кука: Караван историй Что Лика Нифонтова скрывает от мужа Выхожу на сцену и… не понимаю, что же мы играем, что я должна говорить. Партнеры ждут реплики, а я не могу вспомнить: какой же спектакль? Полный зал, все смотрят на меня. Боже, стыд-то какой! Стою, обливаясь ледяным потом. Не убегать же?.. И вот дама в первом ряду уже говорит своей соседке: «Это жена Урсуляка, как она его подводит…» Просыпаюсь вся в поту. Самый страшный актерский сон — про то, как ты забыл слова. Если снится, что ты вообще забыл роль, — это настоящий ночной кошмар! И я действительно до потери пульса боюсь подвести Сережу. Что бы и где бы ни сыграла, я всегда буду женой режиссера. Обижаться глупо, потому что действительно так и есть. А реагировать — пошло. То есть данность. Кстати, непростая. Мужу о своих страхах я в последнее время не рассказываю. Потому как он разве что смеется: «Ты больная? Считаешь, что я способен так подставиться — взять на тяжелую роль того, кто завалит мне работу? Ну, знаешь, я себе не враг». И в конце концов советует утешаться тем, что у него есть фильмы, в которых я не занята. Кстати, в этом смысле с Сережей просто. Я могу чего-то хотеть, страдать, но если не подхожу, то просто не работаю. Когда я прочла сценарий «Ликвидации», хотела сыграть Иду. Образ невероятно интересный, есть за что зацепиться. В театре у меня в основном роли фигур неоднозначных,многогранных, с надломом, не всегда положительных. И эта Ида как раз из их компании! Сереже я обычно о своих творческих симпатиях напрямую не говорю, но иногда намекаю. И вот как-то обронила фразу: мол, Ида — какая роль! «И что? — невозмутимо ответил господин режиссер. — Ты к этой роли не имеешь ни малейшего отношения, поэтому даже не думай. Нору читай!» Прочла. И: «Какой кошмар! Скучная, положительная, хорошая женщина». У меня вообще сложилось впечатление, что Сережа просто не знал, кому ее предложить. Вот и отдал мне. Что эта работа вызовет такой шквал эмоций, и подумать было нельзя. Кстати, если б я некоторые обсуждения могла увидеть раньше, может, окончательно струсила бы. Оказывается, любовь прекрасного пола к актеру Машкову так велика, что многие оказались прямо-таки не готовы увидеть в картине рядом с ним меня! Нашлись и те, кто категорически мне этого не простил. Что тут сказать? Могу разве что пригласить в театр посмотреть на меня «ничем не прикрытую» — там нет мужа-режиссера. Зато есть удивительные партнеры, которые, может, и не разбили столько сердец, сколько Володя, но планка их также весьма высока. — Вы мечтали попасть в театр Райкина? — Впервые Аркадия Исааковича я увидела, будучи совсем маленькой, из оркестровой ямы. Друг моего папы, актера ТЮЗа Алексея Симковича, работал у Райкина и помог нам просочиться на «места для своих». Дело было в Тбилиси, где мы тогда жили. Город принимал Аркадия Исааковича настолько восторженно, что пробиться на концерт по-другому было нереально. Действо проходило в местной филармонии, и «своим» полагалось сидеть в оркестровой яме, поскольку оркестр, естественно, отсутствовал. Я мало понимала (9 лет — ведь совсем немного) шутки, но все вокруг так смеялись, что тоже хотелось от души хохотать. Метаморфозы, когда артист на сцене превращался то в женщину, то в мужчину, то в старика, завораживали. Это потом я поняла масштаб таланта Аркадия Исааковича, а тогда просто смотрела и удивлялась — умеют же некоторые! В 1984 году я пришла в «Сатирикон». За плечами осталось Щукинское училище. В настоящем — судьба (если повезет) характерной актрисы и брак с замечательным актером Юрием Нифонтовым, от которого мне, собственно, и досталась фамилия. Сережа актерствовал здесь же. Знаете, мне настолько было интересно с ним разговаривать, что я пропустила момент, когда общения стало слишком много. Я вообще долго не понимала, что он за мной ухаживает. В силу своего возраста и почти детского идиотизма думала, что взрослому мужчине со мной примерно так же интересно. Адама соблазняли яблоком, а меня — мандаринами и шоколадом. Приходишь в театр, а Сережа тут как тут: «Держи мандарин!» Репетировали мы в Олимпийской деревне, театра еще не было. От станции метро «Октябрьская» до места работы нас возил специальный автобус. Я всегда так добиралась на спектакль и со спектакля. А Сережа ездил с Мишей Ширвиндтом на машине. И в какой-то момент подхожу к автобусу, а там Урсуляк. Но все равно не поняла, чего это он решил сменить комфортное авто на наш медленно ползающий казенный транспорт. И только когда Сергей пару раз проводил меня до дома, начала смутно догадываться — ко мне неравнодушны. Я жила на Кутузовском проспекте с мужем. А Сережа — на Ленинградском с женой. Год встречались. Сначала из семьи ушла я, а потом и он. 28 декабря мы уехали на гастроли в Красноярск, а обратно 31 декабря уже вместе вернулись на съемную квартирку. Это был наш первый совместный Новый год. Ему все далось тяжелее, потому что дочка, и совсем маленькая… Сашке два годика только исполнилось. Мне проще, я по крайней мере не была связана ребенком. Поэтому однажды просто сказала мужу: «Извини, я полюбила другого человека. Ухожу». Юра поначалу уговаривал не торопиться. Понятно, влюбилась, но и это может пройти! «Одумайся, — говорил, — жизнь длинная». Но для меня ситуация была слишком очевидной, чтобы еще чего-то ждать. Я знала, что это не пройдет. Конечно, сказала, что ухожу к Урсуляку. Скрывать что-то было бы совсем глупо, ведь все они — Юра, Сережа и его первая супруга Галина Надирли — учились в Щукинском на одном курсе. И вот сняли комнатку в Свиблове у одних сильно выпивающих людей. Мы были молоды, и все вокруг казалось ужасно простым. Помню, хозяева не выносили, что мы запираемся на замок, и они его периодически сбивали. Не воровали, да и нечего было — одна тарелка и чемоданчик с вещами. Им просто нравилось, чтобы в любой момент можно было войти и пообщаться. Мы много ездили тогда — гастроли в Болгарию, Венгрию. Там другая жизнь,картинки которой способствовали ощущению полного и безапелляционного счастья. Кстати, в Болгарии Сережа сделал красивый жест. Денег было очень мало. А приличной верхней одежды у меня в наличии не имелось вовсе. И он предложил купить мне маленькую серую дубленку с капюшоном. «Не надо! — перепугалась я. — Тогда мы все истратим и больше вообще ничего купить не сможем!» Он сам с утра пораньше пошел в магазин (у любимого были свои страхи, хотя кто бы тут перехватил из-под носа эту несчастную дубленку — не Советский Союз все-таки!) и купил. А потом начался быт. Однажды вернулись с очередных гастролей ночью и увидели, что все наши пожитки собраны и выставлены в коридор. Надо уезжать. А куда среди ночи? И тут мы вспоминаем, что минутах в десяти отсюда живет заведующая труппой Ольга Василевская. Позвонили. Попросились переночевать. Так полгода и ночевали. Потом, хотя поиметь совесть надо было раньше, мы, неприкаянные, съехали и поселились у Миши Ширвиндта. Они с Сережей вместе учились и очень дружили. Когда совсем не стало работы в кино (его просто не снимали), сколотили концертную бригаду. Потом, когда стало еще жестче, снова Миша очень нас выручил, позвав мужа режиссером в свое «Дог-шоу. Я и моя собака». Но это все было позже. Миша такой, что два раза просить не надо. Говоришь: «У нас проблема» — и сразу следует предложение помощи. Вот пригласил пожить, мы и зависли месяца на три. Ширвиндты пребывали в состоянии обмена, и вышло так, что первыми в их новую квартиру въехали мы. Боже, сколько там было комаров! Птицы какие-то, а не комары. Июнь. Центр города. Патриаршие пруды. Пекло. Окна не закроешь. Никаких средств от агрессивной мошкары еще не продавали, это сейчас хорошо — вставил пластиночку, и нет их, родимых. А как колотить на стенах в чужой квартире? Все же будет в комариных кишках!.. Мы пытались с Серёжей ловить их на лету, получалось смешно. Полночи скачешь как коза… Да! Когда мы оказались в центре, весьма условно, но воплотилась самая смелая моя мечта. Мы очень много с Сережей гуляли. Болтали, что когда-нибудь у нас будет собственная квартира в центре, и… выбирали дома. Как дети! «Смотри, какой. Вот бы здорово там жить!» — говорила я. «Да. Или в этом», — показывал на «свой» дом он. С того времени у нас появилась привычка в любую погоду гулять пешком по центру, которая существует по сей день. …Аркадий Исаакович приходил в театр. Он был уже очень слаб. Но наступал момент выходить на сцену и, как тогда, в детстве, — завораживающие метаморфозы! Играл как дышал. Считается, я стала последней из труппы, кому Райкин успел выбить комнату. В то время московское жилье было непростым вопросом. Но он прекратил наше кочевое существование, за что ему громадное спасибо. Комната в коммуналке на Шелепихинском шоссе показалась нам просто небом в алмазах. Соседи наши, к счастью, были очередниками, поэтому вскоре мы стали полноправными владельцами квартиры. Там появилась на свет в 1989 году наша Даша. За год до ее рождения мы довольно формально расписались. Поэтому вместо дня регистрации отмечаем 31 декабря как день, с которого мы однажды стали жить вместе. И вот только вроде бы все устроилось, как в стране начались истории с дефицитом. Однажды с гастролей из Югославии Сережа привез мне роскошный подарок — макароны. Есть нечего, ребенок маленький… Помните, какие очереди были на молочные кухни? Походы туда стали Сережиной обязанностью, которую он на себя взял и стоически выполнял. Он вообще очень мне помогал. Искал лекарства, которых тоже не было. Стирал. А стирать надо было детским мылом, которого днем с огнем… Однажды ушел в ванную полоскать пеленки и что-то долго не возвращается. Заглядываю, а он сидит на полу, уткнувшись головой в край ванны, и спит. Во весь лоб след от бортика — то есть давно отключился. Сережин брат Денис поехал в свою первую командировку на Восток и привез нам в подарок памперсы. Я их так берегла! Экономила! Памперсы надевались только в детскую поликлинику и в гости. Всерьез думала, не постирать ли уже использованные? Даже смешно вспоминать, какими мы тогда были… Сейчас, мне кажется, рожать — сплошное удовольствие. В то время не было ровным счетом ничего. — Люди путаются и считают Александру тоже вашей общей дочерью, как вам это удалось? — Повезло, что у всех хватило мудрости. С Галиной мы ничего не выясняли и по сей день не общаемся. Я и не ожидала, что Сережу легко отпустят. Там легко быть не могло по определению — ребенок есть. Сереже не запретили общаться с дочкой. Это было самым важным. Саша очень часто у нас бывала. А я никогда не пыталась ей никого заменить, занять чье-то место. Она очень чувствующий человек, с полунамека видит любую фальшь. Помню, как мы ждали рождения Даши, ничего не зная о поле будущего ребенка. А Саша сразу заявила, что будет девочка, и никак иначе. Очень ждала. Когда маленькая Дашка заболела, 6-летняя Саша сказала: «Не надо ее к врачу, я сделаю ей массаж, и все пройдет». Сидела с серьезным видом, держа свои ладошки на Дашкином животике. Я всегда боюсь рассказывать такие подробности, мне кажется, что-то важное выплескивается в такие моменты. Ездила с ними маленькими обеими отдыхать, иногда с Сережей, а когда он не мог, одна. Потом девочки подросли и уже вдвоем ездили в лагерь в Чехословакию, в Париж. Они совершенно родные люди. Обе выбрали актерство. Санька сразу после школы поступила в Школу-студию МХАТ. Даша, проучившись на филфаке четыре года, вдруг поступила в Щукинское… И это невозможно уже! Двадцать четыре часа ты живешь в Этом! Наша собака — единственная, кто не говорит дома о театре и кино. Проблемы с этюдами, отрывками, сценами, на съемках — у всех одно и то же! Кстати, о собаке. Видите, какой старичок. Пока Сережа дома, шагу не сделает, будет ждать, когда тот его отнесет куда надо. А если дома только я, сам встает на свои нетвердые ножки и изо всех сил ковыляет. Понимает, что при всем желании я его не дотащу. Хотя всякое бывало… Он — полноправный член семьи, которого в силу возраста нельзя оставить одного. Если уезжаем мы, сидеть с ним сразу прилетает Даша. Сережа сам делает Чуку уколы, ставит капельницы… 14 февраля мы его подарили Даше, которая лет пять вынимала нам мозг своим «хочу собаку». Честно, Малыш в «Карлсоне, который живет на крыше» не идет и в сравнение с тем, что творила с нами дочь! Вот как только начала говорить предложениями, так собака в них и возникла. Я до последнего держалась, потому как понимала, что пес наверняка ляжет на нашу с Сережей совесть. Ну и в конце концов Дашка нас допекла. Муж работал тогда на дог-шоу и сказал Ширвиндту, что мы собираемся завести собаку: «Лабрадора хотим». «И мы тоже покупаем лабрадора!» — говорит Миша. Так и взяли двух родных братьев-лабрадоров. К сожалению, Чушин брат умер два года назад в возрасте четырнадцати лет. А Чук уже шестнадцать лет с нами, несмотря на то что в годовалом возрасте перенес несколько операций. И простой ветеринарный доктор Кац сказал нам со всей прямотой: «Если неделю продержится, то выживет». Мы гуляли на набережной рядом с тем самым Шелепихинским шоссе, где жили. А Чук — хитрый пес… Вдалеке бродила с хозяйкой собачка-девочка, и мой усиленно делал вид, что она ему совершенно неинтересна, — копался в земле, принюхивался, прижимался к моей ноге. Я вижу, что девица перешла дорогу и они скрылись за поворотом. Растеряла бдительность. Щелчок отстегивающегося поводка почти совпал с рывком поганца за девушкой. Я ничего не успела сделать. Пятнадцать лет прошло, а у меня до сих пор перед глазами: летит Чук ииномарка на огромной скорости прокручивает его между колес… Орала я как сумасшедшая: «Тормози! Тормози же!» У водителя музыка на весь салон, он меня и не услышал, наверное. Не остановился. Чуша весь в крови, и я не понимаю, как мне его поднять. Наверное, только у женщин в экстремальных ситуациях появляется странная неженская сила. Я взяла на руки ненамного меньше собственного веса и понесла в гору. Минут пятнадцать шла. Сейчас вообще не могу понять, как мне удалось это провернуть. Машины не останавливались. Наконец тормознула старенькая «Волга». Я вся в собачьей крови, и салон машины мы, конечно, сильно испачкали. Внесла Чушу домой, обзвонила больницы, нашла ту, в которой нас согласились экстренно принять. Вытаскиваю пса во двор, а там только тот самый мужик с «Волгой» и есть. Как раз заканчивает оттирать кровь и убирать шерсть. «Любые деньги, умоляю вас…» — лепечу я. «Уйди! — орет мужик. — Уйди ради Христа с этой собакой!» Но отвез до клиники, где Чука долго потом собирал в операционной чудесный доктор Кац. — Как у комедийных актеров иногда драматично складывается быт… — На самом деле очень бросалось в глаза, как мужу тесно в актерских рамках... Сережа дважды поступал во ВГИК на режиссерский, и его не принимали. К Хуциеву пробовал, к Соловьеву. Получалось дойти до самого последнего тура, но оттуда его снова скидывали. Я понимала, насколько ему это больно. И мне было не легче, потому что видела, как он пишет, мечтает, как ему это все надо, в конце концов! Почему-то я была уверена, что вторая попытка, в 1989-м, обязательно должна увенчаться успехом. И вот стою в очереди за картошкой в овощном магазине неподалеку от «Сатирикона». Когда на горизонте возник муж, внутри у меня все упало. Я видела, что нам опять сказали: «Нет». Но секунды мне хватило, чтобы взять себя в руки и спросить: «Ну как?» Мне очень не хотелось, чтобы Сережа успел разглядеть, что и я получила удар. Сыграла качественно. Следующая фраза: «Ой, ну господи, какая драма! Еще раз попробуем» — вышла органичной. Но он так не считал. Сказал: «Все. Не берут — не надо». «Ну перестань, ерунда какая, надо просто пробовать», — убеждала я. И что вы думаете? Через год — набор на высшие режиссерские курсы, учиться всего два года, а не четыре, попадает к Мотылю, и тот с ходу его принимает! Я к тому, что никогда не надо опускать руки, даже если дверь перед твоим носом захлопывают не раз и не два. Главное — не паниковать. Затихнуть. Любой кошмар для чего-то нужен. Я и девочкам так говорю. Это знаки, которые даются нам свыше. На первом курсе Сережа ищет деньги на короткометражку, чтобы сдать диплом. И всем дают, а ему — нет. Вот что это? Поделился с друзьями, и вечный Миша Ширвиндт ему посоветовал: «А зачем тебе вообще эта короткометражка? Лучше сними про то, как мы флаг сорвали. Намного ж интереснее». Сережа подумал — а ведь действительно история сюжетная. Накуролесили они в год 70-летия советской власти. Все тогда ждали каких-то акций, провокаций, но ничего не было, кроме трех пьяненьких студентов с историей про знамя. Ширвиндт, Козак и Цимблер ввиду своей национальности должны были в поте лица эти флаги развешивать, а они напились и один сорвали. Конечно, историю обсуждали на каждом углу, ребят поперли из института и из комсомола… Кончилось тем, что Гена Островский пишет сценарий, Олег Капанец его читает и говорит, что надо снимать полный метр, под который он даст денег. И на втором курсе Сережа снимает большое кино! Потом «Русский регтайм» берут на «Кинотавр» — и пошло-поехало. …Сережино «опять студенчество» совпало с непростым временем в государстве. Людям стало совсем не до кино и новых постановок. Денег не хватало уже катастрофически. Ребята, молодцы невероятные, живенько собрали программу юмористических миниатюр, с которой мы начали колесить по стране. Куда только судьба не забрасывала! Иногда нас на сцене было больше, чем зрителей в зале. Случалось, играли и для четырех человек. Программу с феерическим названием «С улыбкой о серьезном» приходили смотреть во время обеденных перерывов, после тяжелого рабочего дня. А мы старались рассмешить замершую в ожидании чего-то неизвестного оторопевшую Родину. И, надо признать, миниатюры великого Райкина снова и снова, как сказочный бальзам, с одинаковым успехом радовали души и врачей, и доярок. Самые «махровые» места концертов в то время были так или иначе связаны с едой. Однажды Сережу с Мишей позвали выступать в универмаг на Новом Арбате. Муж пришел домой гордый, как лев, потому что расплатились с ним продовольственным пайком, а там — и гречка, и тушенка. Рассказывал, как их вели по этажам в эти райские кущи, где выдавали продукты. Мы были молодые, сильные и готовые творить за консервы. — Урсуляка называют семейным режиссером — даже не из-за вас, а потому, что одни и те же актеры кочуют из одной его картины в другую. — У него есть мини-труппа: актеры, с которыми он любит работать. Когда Сережа берет сценарий, сразу примеряет: этого я займу тут, ту — здесь. И, кстати, всегда напрягается, когда для кого-то из его «обоймы» не находится места. — «Ликвидацию» очень тепло приняли. Картину сравнивали со знаменитым «Местом встречи изменить нельзя». В чем секрет, по-вашему? — Вообще те съемки, наверное, самые счастливые и душевные из всех моих съемок. А секрет, возможно, в том, что история очень простая. Про хороших людей, героев. Там даже отрицательные персонажи — хорошие, ведь играют их такие обаятельные актеры, как Миша Пореченков. Между людьми настоящая любовь. Ведь хочется же, чтобы не убили Чекана с Идой, они плохие, но их жаль. Плюс Одесса, юмор, море... Одесситы с 40-х, кажется, вовсе не изменились. Я в этом чудесном городе пару раз была на гастролях, с утра репетиция, потом играем и — по домам. Поэтому по-настоящему Одессу поняла только во время 7-месячной экспедиции «Ликвидации». Я люблю людей с юмором, потому что сама шучу не очень хорошо. А там каждый экспромт был бриллиантом! Помните сцену, когда Гоцман возвращается из тюрьмы? Во дворе его встречает тетя Песя, которую играла Светлана Крючкова. И ее реплика, прописанная в сценарии, была не очень удачной, слишком литературной и не нравилась никому — ни актрисе, ни режиссеру. Не могла одесситка сказать: «Давид Маркович, слава богу!» Думали, чем заменить, думали… «Ну все, пошла в народ», — сказала Крючкова и пошла, благо народ все время находился рядом. Подошла к одной женщине и сказать толком ничего не успела, как та воскликнула: «Светлана, я такая рада, шо вы ко мне…» «Я такая рада» — и стала репликой тети Песи в фильме. Когда снимали во дворе дома Гоцмана, местные жители (квартиры же настоящие, жилые!) относились со всем уважением — выключали телевизоры, нарядно одевались, рассаживались и очень внимательно смотрели. Ни в каком другом городе после просьбы режиссера вести себя потише невозможно услышать: «Ша все! Иначе мы ж мешаем процессу». А что сказали бы в условном российском городе оператору Мише Суслову после того, как он закрыл все небо над двором парашютным шелком, даже подумать боюсь. Одесситы же безропотно снесли и это, с любопытством поглядывая на конструкцию. Там все существует по особенным, одесским законам. Для одной из сцен костюмеры выставили во двор гладильную доску. Через какое-то время надо снимать, а она как в воду канула! «Мы ставили!» — отпирались костюмеры. Причем никто не видел, чтоб ее кто-то забирал... Пока народ думал, где взять и чем заменить, или отработать другую сцену, появился посторонний мужчина. Он деловитопробежался взглядом по дворику и задал вопрос, от которого все застыли, как в финальной сцене «Ревизора»: «А де утюг? Вы не видели? Тут же стоял...» Действительно, погладиться без утюга несколько проблематично, даже если уже раздобыл гладильную доску. Которую он конечно же вернул. Я абсолютная обезьяна, и мне очень хотелось включиться в процесс одесского общения, но муж запретил даже на пляж ходить. Чтобы не «сбить московскую мелодику речи», поскольку моя героиня именно этим должна отличаться от всех прочих. Одесский дух — это непередаваемо. Все на флюидах, нюансах. Кстати, Володя Машков единственный из актеров все 7 месяцев просидел в Одессе безвылазно. Вживался в роль, запоминал, с какими интонациями говорят здешние жители. Когда Машков, «лузгая семачки», ходил по городу, его легко принимали за местного и спрашивали, как пройти куда-либо. Такая степень погружения — это высший пилотаж! Сережа смог собрать прекрасный актерский состав. Поэтому мне всегда очень везет на партнеров. С Володей мы познакомились еще во время его работы над «Трехгрошовой оперой». Потом у нас обоих были небольшие роли в «Сочинении ко Дню победы», то есть пересеклись на площадке. Работать с ним в паре — невероятное удовольствие. Слышала, про Машкова говорят, мол, тяжел характером, но как-то не замечала, чтобы было так. Он прежде всего невероятный трудяга! Из кадра в кадр на износ. И настолько послушен и внимателен к режиссеру… Никакого пафоса. Мне кажется, это и есть отличительная черта настоящей звезды. В «Сочинении ко Дню Победы» я на площадке сталкивалась с Ульяновым, Тихоновым, Ефремовым. Невероятные актеры. Никакой звездности, притом что любой из них актер с большой буквы. Вот Машков из их когорты. За меня заступался. Все знают, как Сергей Владимирович любит дубли. Это имеет отношение ко всем, кроме меня. Мой третий дубль вызывает у него плохо сдерживаемое недоумение: «Как это? На тебя — и столько пленки тратить? Мало того, что жена…» Володя ему говорил: «Дай ей хотя бы сосредоточиться!» Но… Впрочем, я привыкла. Вторая отличительная черта моего мужа — молниеносные съемки моих любовных сцен. Нашу сцену с Машковым с одного дубля снял. Зато когда меня морозили в сугробе, дублей было… «Жизнь и судьба» вообще сложно складывалась. Всмысле, физически тяжелые съемки. Очень холодно. Снимали на улице. И вот эпизод, в котором моя героиня лежит на могиле сына... Крупный план лица переходит в общий — камера взлетает, панорама из кладбищенских крестов и на заднем плане машина. Чуть сбилась техника — и снова начинают с моего крупного плана. А потом запоздала машина, а затем… В итоге целый день дубли. Лежу в сугробе. Сцена серьезная, и каждый раз надо прочувствовать. А как, если органы чувств вот-вот отмерзнут навсегда?.. Группа — молодцы, спасали, как могли. Подкладывали что-то в снег и, как только камера уходила с лица, меня на этой тряпке просто вытягивали, как канатом, и тащили греть. А Сережа все требовал и требовал подлинности: «Больше снега на нее сыпьте! Холодно — это правильно!» Я не курю, но тут не выдержала, подошла к мужу: «Дай разок затянусь, не могу, зубы стучат». «С ума сошла? Ну на, если будет легче». Затянулась, голова закружилась, и стало еще хуже. — Актеры на зимних съемках греются по старинке, водочкой? — С таким режиссером, как Урсуляк, фиг погреешься! Он спиртное на площадке не приемлет ни в каком виде! Это «до свидания» сразу в тот же съемочный день. Серьезно, с роли снимет — и глазом не моргнет. Правда, неприятие алкоголя озвучивается на первых же собраниях группы, то есть без сюрпризов. Потом выпили, конечно. Иначе я просто не смогла бы себя поднять. А мне надо было ехать в Москву, на репетицию «Чайки». Вообще Сережа на площадке стал очень строгим и дотошным. Чаще доставалосьгруппе, конечно. Если из пятидесяти положенных взрывов не срабатывала даже пара, переснимал дубль. Чуть серьезнее накладка — вообще грозил отменить смену. Страдал, что на прошлой картине получалось само собой, а на этой все кувырком. Обычно если начинается такая песня, на третьей ноте вступает его добрая жена, то есть я, которая говорит, что на прошлой картине все было точно так же, и если бы не маразм, режиссер об этом помнил бы... Хотя на съемках «Жизни и судьбы», правда, всем досталось. И ему первому. Я старалась как-то сглаживать. В Ярославле он жил на квартире — мы всегда так поступаем, когда экспедиция длительная. Невозможно же после целого дня на площадке еще и жить «на чемоданах». Поэтому никаких гостиниц, всегда съемное жилье, по возможности уютное. Работы в театре тогда было много, но я все равно моталась к нему при малейшей возможности. И собаку с собой возила. Сразу становилось теплее. Вот такая банальность. Но в этой банальности, может, и есть истина? Муж на самом деле человек шумливый, эмоциональный, наговорить много чего может. Я обычно кидаюсь каяться, непонятно, правда, в чем. Потом, как правило, пытаемся выяснить: а что же это было? Не всегда успешно… Хотя некоторые вещи слышать невероятно обидно. «Как ты не понимаешь, это же элементарно! Это для студентки! А ты не можешь сделать». И главное — как он это говорит! Сразу думаешь: «Боже, стыд-то какой». Помню, посмотрел одну мою работу в прогоне и молчит. А потом коротко выдает: «Это катастрофа». Представляете, каково актрисе услышать такое перед показом на зрителя? Да, особой деликатности в оценках и замечаниях даже относительно вещей, к которым и отношения не имеет, супруг не испытывает. Те же мои театральные работы… Если нравится — всей Москве расскажет, если что-то не так, получаю по полной программе… И плачу, и удивляюсь, почему нельзя подобрать другие слова. «Ты должна отстаивать перед режиссером свою точку зрения!» — «А если я у тебя на съемках начну стоять на своем, в какие места ты меня пошлешь, милый?» Тут обычно Сережа надолго замолкает, а потом снова за свое: «И тем не менее!..» Дома за меня обычно вступается Дашка: «Прекрати доканывать мать!» Но как он умеет мириться! О! Это мало кому дано. Все обиды улетучиваются на раз. Однажды поссорились, и очень сильно. Сразу после этого муж поехал на какую-то очень серьезную политическую передачу на радио. А я, на него разобидевшись, естественно, заявила, что слушать ничего не стану и мне вообще все равно. Как только ушел, первое, что я сделала, это, конечно, включила радио. И вот слышу: «Сегодня у нас в гостях известный режиссер Сергей Урсуляк…» А в ответ: «Добрый день! Но прежде чем мы начнем разговор на такую важную тему, я хотел бы извиниться перед женой, которую только что обидел». Если я долго дуюсь, муж начинает собирать народ, вопрошая: «Что мне сделать, чтобы она меня простила?!» Сережа не просто отходчив, он чаще всего вообще не помнит, что именно наговорил. «Неужели я так тебе и сказал?» — это его коронный вопрос. «Да как ты вообще меня за это не убила и не выгнала? Давай я сам себя выгоню!» Обожаю ездить с ним по миру. Сидеть на веранде летнего кафе, пока муж носится по женским магазинам, выбирая мне подарок. Я терпеть не могу магазины. До депрессии просто. Вот совершенно нестандартная в этом смысле женщина. Сережа же получает колоссальное удовольствие. Он любит одевать меня, дочек, внучек, может бесконечно ходить, разглядывая витрины и прилавки. — Лика, а если в «обойме» Урсуляка появится молодое эффектное лицо, женщина, героиня… — Это неизбежно. Мы стареем. А героини в сценариях разные. Так что вопрос времени. Если влюбится? А если завтра все умрут? Думать о том, чтовдруг Сережа кого-то другого полюбит, неправильно. Я считаю, все крахи начинаются от скуки. А нам до нее, кажется, еще далеко. По крайней мере, он не стал мне менее интересным, чем 20 лет назад.
Локоны: KP.RU: Звезду сериала «Глухарь» Максима Аверина оклеветали украинские СМИ Популярный телеканал распространил об актере непроверенную информацию В эфире одного из популярных украинских телеканалов вчера прошла новость о том, что российский актер театра «Сатирикон» Максим Аверин на своей странице в социальной сети резко высказался по поводу политической ситуации в Украине. Более того, по словам киевских телевизионщиков, артист нелицеприятно отозвался и о позиции российских властей в этом политическом конфликте. Телевизионный канал, не проверив информацию, продемонстрировал в эфире фейковую страницу артиста в соцсети. На самом деле никаких подобных заявлений Аверин не делал. Новость застала артиста в Белоруссии, куда он приехал на гастроли. Узнав о случившемся, Максим немедленно дал опровержение на своей странице (на этот раз – настоящей) и сразу же позвонил в «Комсомольскую правду». Аверин требует от украинских СМИ опровержения: прозвучавшая ложная информация порочит и дискредитирует артиста. - О случившемся я узнал на гастролях в Беларуси, где сейчас нахожусь, - рассказал Максим Аверин, - Моему директору Николаю Кореневу начали звонить журналисты с просьбой дать комментарии. Мы немедленно приняли меры, разместив заявление на моем официальном сайте. Очень прошу, не поддавайтесь на провокации. Я гражданин Российской Федерации, патриот России, всегда бесконечно уважительно относился и отношусь к своей стране и к своему президенту. Информация, изложенная в социальной сети, не соответствует действительности. Неоднократно на «моих» страницах в социальных сетях появлялись провокационные высказывания на политическую тему, - сказал Аверин,- но я к ним никакого отношения не имею. Мое твердое убеждение - каждый должен заниматься своим делом. Я - актер! Мое дело заниматься искусством, а не давать свои «дилетантские» оценки политической ситуации. К сожалению, я не могу контролировать действия тех, кто по какой-то причине заводит массу фальшивых страниц от моего имени. Как не могу и заставить их удалить эти фейковые страницы. У меня есть единственная страница на Фейсбуке. - Украинский канал своими действиями дискредитировал артиста, нарушив статью 152.2 ГК РФ,- сказал в своем официальном обращении к СМИ директор актера Николай Коренев. - В эфире было сказано следующее: «Звезда сериала «Глухарь» Максим Аверин назвал своего президента Адольф Путин». Мы требуем от телевизионного канала возмещения морального ущерба в соответствии с украинским и российским законодательством. Обращаю особое внимание всех СМИ, что в ситуации, происходящей в Украине, каждый человек должен сопереживать происходящему и не допускать провокаций, которые будут способствовать эсколации и без того непростой ситуации. Мне странно, что находятся люди, которые за спиной популярного актера и от его имени делают такие преступные по содержанию заявления, порочащие честь и достоинство Максима Аверина как гражднина Российской Федерации и актера театра «Сатирикон», которому он служит 18 лет. Еще раз подчеркиваю, что Максим Аверин никогда подобных заявлений не делал.
Локоны: Газета "Арзамасская правда": Максим Аверин: «Я пришел подарить вам радость» Неоднозначный артист театра и кино, режиссер и телеведущий Максим Аверин именно в этом видит свою миссию на земле. Почему и моноспектакль, с которым артист пожаловал в Арзамас, называется красиво и жизнеутверждающе – «Всё начинается с любви!». Сразу поведаем читателям «АП»: Максим – левша. Любит коньяк и суши. Много путешествует по экзотическим странам. Он живет в квартире с домашними животными. Своей энергетической батарейкой считает сцену, зрителя и море. Хотя уже через три дня на побережье начинает восклицать: «Хорошо, хоть книги взял!» На нас он произвел впечатление необыкновенно светлого солнечного человека, удивительно позитивного и радужного. Почему и разговор наш получился не «закулисно-протокольный», а душевный, откровенный и очень даже трогательный. Хотя и времени до спектакля оставалось крайне мало, но Максим обстоятельно рассуждал о том, как любит жизнь, как выздоравливает на сцене, как наполняется там энергией от светлых взоров понимающих зрительских глаз! – Максим, все знают, как болит душа, но никто не знает, где она находится. Так и с любовью: любят все, но что это за чувство такое волшебное, не может объяснить никто… – Любовь – это начало всех начал. Это отношения между мужчиной и женщиной, рождение ребенка, глаза матери. Выбор профессии – это тоже любовь. А когда глаза горят? А человек светится? Скажете, не любовь? Жизнь, окружающий мир, все ее радостные и грустные мгновения – это тоже любовь, уверяю вас. Загадочность, волшебность любви, ее мистичность и сакральность – разве это не прекрасно? Не будоражит дух? И спектакль мой «Всё начинается с любви» назван так не напрасно. Это спектакль-откровение. – Откровение о чём? – Современный темп жизни заставляет нас торопиться, успевать везде, всегда и как можно больше. И мы порой забываем о том, что нам дорого, что мы нуждаемся в тепле, любви и взаимопонимании. Мы берём, но не успеваем отдавать. Об этом и многом другом я говорю со зрителем в спектакле-откровении на языке притч, стихов, песен и даже анекдотов. Приятно, что меня слышат мои поклонники. – У вас нет звания «народного» или «заслуженного» артиста. А эти регалии что-нибудь значат для вас? – Регалии? Зачем? Они не помогут собрать мне зрительный зал, не помогут дойти до зрителя, чтобы он сказал: «Мой артист!» Я принимаю всё как данность. Приятно, что многие стали театралами благодаря моим спектаклям, где на сцене видят настоящее искусство. Единственная «регалия», к которой я стремлюсь, это звание любимого артиста. – Какую роль в вашей жизни играет любовь? – Она играет основную скрипку (смеется). Артист должен всё время переживать половодье чувств. Только влюбленный человек живет по-настоящему: у него душа поёт, понимаете?! И безответная любовь, и разочарование в любви – это тоже любовь. Любовью нельзя жертвовать, нельзя ее предавать. – У вас есть дама сердца? Ваша Муза? – Я женат на профессии (смеется). – Но от профессии не рождаются дети! – А вот дети у меня будут. Я даже знаю – кто. Это будет сын Максим. Он будет носить имя лермонтовского «Героя нашего времени» Максима Максимовича. – С юмором у вас всё в порядке! – Чувство юмора должно быть у каждого человека, особенно у мужчин. Если у того или иного представителя сильной половины человечества оно отсутствует, он инвалид! Ведь смех, самоирония помогают в жизни преодолевать трудности и справляться со стрессами. – В фильме «Склифософский» ваш герой Брагин наделен блестящим медицинским талантом. Клоуном его сделали вы или режиссер? – Вообще все роли юмором разбавляю я. И вот почему: чаще всего я играю врачей, следователей, военных. Все мои герои в той или иной степени балансируют между жизнью и смертью, видят столько боли и страданий, что надо как-то уметь выходить из штопора, переключаться, вступать в новый день с улыбкой, вдохновлять окружающих оптимизмом. А что касается именно фильма «Склифософский», сыгранная там роль – дань глубокого уважения к людям этой святой профессии. – Почему вы так неожиданно женились на медсестре? – Смотрите продолжение фильма. – В анонсе продолжения вы поглумились над молодым коллегой, подсунув ему рентгеновский снимок собаки, выдав за человеческий. Не жестоко? – Это всего лишь рекламный ролик, затравка, не более. – У вас было счастливое детство? Оно повлияло на выбор профессии? Позже поясню, к чему я задаю этот вопрос… – Мы с братом выросли в обстановке абсолютной любви и обожания. Жили в 19-метровой квартире в Москве с родителями и постоянно видели, как они много трудились: мать – портниха и отец – художник-декоратор на «Мосфильме». Они показали своим примером, как надо много работать, чтобы быть счастливым и успешным. Не случайно мама в 19-метровую комнату привезла фортепиано (но я так и не выучился, педагог меня не зажег, не увлек), а брата с пороком сердца отдала в секцию легкой атлетики. Впервые я дебютировал в кино в 6 лет. – Теперь вопрос по существу: вы слышали о том, что в Москве 15-летний школьник убил учителя и полицейского. В. Путин назвал одной из причин трагедии отсутствие у детей художественного вкуса, а в стране – театров. Вы с ним согласны? – Тяжелый вопрос. Увы, маленького человека воспитывают сегодня семья, школа, улица, компьютер с его бесконечным виртуальным пространством. С президентом я согласен: надо больше открывать театров, ФОКов, студий для гармоничного развития личности. Но и ответственности с семьи снимать нельзя: ребенок должен чувствовать себя личностью, быть другом маме и папе, иметь свою точку зрения и с малых лет знать, кем он хочет стать. Не родители хотят, а он хочет. Произошла чудовищная аномалия, это исключение из правила! Но выводы нужно сделать всем родителям и педагогам. – А вы с детства знали, что будете артистом? – Конечно. Профессия приходит к тебе гораздо раньше, чем ты начинаешь ей учиться. Я не отделяю жизнь от профессии, профессию от жизни. Нельзя час отводить работе, два – личной жизни, три – экскурсиям. Вот ты ездишь смотришь мир, бываешь в разных городах, и это помогает тебе впоследствии в создании той или иной роли. – Вам ближе театр или кино? – Это разные жанры, разные профессии. Считайте, что я специалист-универсал (смеется). – У вас есть жизненный девиз? – Мы там, где мы есть (я доволен своим местом рождения, паспортными данными, окружением, мироощущением, люблю и горжусь Родиной). – В сериале «Чарли» вы сыграли собаку. А что, человеческие роли уже все сыграны? – Это была потрясающая работа. Играть собаку – самое преданное в мире существо – такое счастье. Она же – друг человека. – Вы любите играть военных. Один из ваших героев – Горюнов – вам близок по духу? – А как бы иначе я смог его сыграть. Для него честь мундира превыше всего. Он не представляет себя без военной службы, без флота. Я – тоже патриот профессии! Да и форма потрясающе мне идет. – Вы неутомимый оптимист, яркий юморист. А вам бывает грустно? – И чаще, чем всем остальным. Есть такой анекдот: к доктору пришел пациент и сказал, что ему грустно, он перестал улыбаться. Попросил помочь. Доктор направил его в цирк, подсказав, что там есть потрясающий клоун, который развеселит его на всю оставшуюся жизнь. Тогда пациент сказал: «Я и есть тот самый клоун!» – Чем запомнилась вам наша провинция? – Какое красивое древнее слово! Именно в провинции я черпаю энергетику своих героев, пытаюсь понять их уклад, стиль жизни. Ведь они у меня сплошь бюджетники: следователи, военные, врачи. Арзамас – прекрасный старинный город. Понравилась архитектура, храмы. Поразила чудотворная икона в арзамасском монастыре «Избавление от бед страждущих». Запомнится навсегда поездка в Дивеево, где я искупался в источнике. И в арзамасских, и в дивеевских храмах словно произошел мой личный разговор с душой. Да и слова монахинь во время беседы звучали как проповедь мне, как наставление. Один маленький минус: изобилие рекламы на домах, заборах, любом пятачке. Увы, Россия страдает отсутствием вкуса. – Вы человек верующий? – Уверен, что каждый должен построить в сердце свой храм. Меня всегда поражают люди, которые не едят мяса в пост, но творят страшные вещи. – Вы побывали на арзамасском телевидении в передаче «На кухне». Что готовили? – Салат оливье: быстро, дешево, сердито. Я холостяк, готовить умею, но занимаюсь этим редко, чаще по гостям хожу – то тут поем, то там (смеется). – Максим, нам известно, что вы собираетесь на гастроли в Киев, где пылает Майдан. Это ваша политическая воля? – Я не состою в каких-либо партиях. Мой фронт работы – актерский. Мне известно одно: что разъединяет людей на Майдане, что их разрушает, искусство вновь соединит и объединит! Энергии добра и творчества – самые сильные и созидательные на всем земном шаре. Всё начинается с любви, в том числе и мир во всём мире.
Локоны: ПроВитебск: Максим Аверин: «Я не люблю 8 Марта» Этого выступления, которое рекламировалось как лучший подарок к 8 Марта, витебляне ждали с особым нетерпением. И не только женщины. Полгода назад, во время «Славянского базара», Максим Аверин уже привозил в Витебск свой моноспектакль «Все начинается с любви…», представ перед публикой, которая знала его по киноролям, в совершенно ином образе - глубокого драматического артиста, который читает со сцены стихи и прозу Д. Самойлова, А. Вертинского, Б. Пастернака, В. Маяковского, Р. Рождественского, В. Высоцкого. И в этом своем качестве он не менее интересен зрителю. Подтверждением тому стал полный зал КЗ «Витебск». Перед началом спектакля артист дал небольшую пресс-конференцию для витебских журналистов, отметив их объективность и профессионализм. - Я хочу поблагодарить вас за эту встречу. Мне безумно приятно внимание белорусских журналистов, в отличие от ваших московских коллег. Во время моей последней пресс-конференции в Витебске, которая была во время «Славянского базара», меня порадовали только вы. Я безумно рад, что вновь приехал в Витебск. Прошлым летом мне удалось погулять по городу. Мне нравится в Беларуси то, что здесь хорошие дороги, нет большого количества рекламы и очень чисто. - Когда вы приезжали к нам летом, вы снимались в сериале «Чарли», где играли собаку. - Эта работа закончилась. Надеюсь, она скоро выйдет в эфир. Мне нравится браться за все, где не ступала нога человека. Я сыграл уже всех бюджетников, теперь мне хочется играть животных. Для меня это очень знаковая работа. Это аналог австралийского телесериала «Уилфред», адаптированный под нашего зрителя, т.к. юмор у нас немного другой. Это уже наша авторская работа. В ней я принял участие как сорежиссер. Для меня это важно: я хочу учиться, расти и двигаться вперед. Я учусь каждый день. Например, сейчас учусь выживать в ситуации, когда тебя пытаются уничтожить. Но, как говорится, х…н вам. - Собаку не захотелось иметь после этого? - У меня их две. Как говорится, укомплектованный штат домашних животных. - Какие еще события произошли у вас за последние полгода? Вы закончили спектакль «Укрощение строптивой»? - Эта работа, к сожалению, не состоялась. Я бы не хотел об этом говорить, поскольку мои коллеги не очень лестно о ней высказывались, либо это домыслы журналистов. Я из тех артистов, кто считает, что, если уж вы меня полюбили, то я не имею права халтурить. Я уважаю своего зрителя и не хочу выходить на сцену, чтобы просто быть там. Я глубоко уважаю всех, кто готовил этот спектакль и считаю, что выносить сор из избы - это неправильно. Самая главная новость - это то, что мы все живы и здоровы. Наша жизнь все больше напоминает вычитание. Я очень рад, что из нее никто не вычелся. Потому что огонь, воду и медные трубы прохожу не только я, но и те, кто рядом. - Витебск считается городом невест… - Да? Не знал. Нет, любовь я здесь не встретил. (Смеется). - Какими вам показались наши женщины? - Раздвигая границы этого вопроса, я бы сказал, что белорусские зрители - особенные. Здесь меня всегда принимают очень тепло, я тут любимый артист. - Существует ли для вас идеал женщины? - В наш век глобализации, когда мужчины стали слабыми, а женщины сильными, у меня только одно пожелание: женщинам - быть женственными, а мужчинам - мужественными. - Что вы дарите женщинам на 8 Марта? - Я не очень люблю все эти праздники - 14 февраля, 8 Марта и др., потому что восхищаться и любить женщину нужно не только один день в году. Я не понимаю День всех влюбленных. Это не наш праздник. Для меня праздники - это Пасха, Новый год и мой день рождения. Я люблю дни рождения. Это возможность собрать всех своих друзей, круг которых не уменьшается и не увеличивается. Я радуюсь простым, маленьким вещам, а гормональные праздники не очень люблю. - А 9 Мая? - Это великий праздник, культурный код страны. Великая отечественная война прошла через нас всех. Жалко, что поколение, которое идет за мной, не знает свою историю. Мне странно, когда люди ставят под сомнение подвиг своего народа. - 9 мая вы приглашены в Гомель? - Да, я буду выступать на стадионе в Гомеле вместе с группой «Любэ». Мне это очень приятно. Я же советское дитя, читал книжки о пионерах-героях. Я из тех артистов, которые пытаются возродить что-то в этой профессии. Мои молодые коллеги боятся выходить на сцену одни. То, что я сделал моноспектакль, - это подвиг, потому что мало кто владеет словом, стихосложением, умеет читать стихи, доносить поэзию до зрителя. Это то, чего не хватает. Я один из тех, кто возрождает жанр актерской песни. Вместе с потрясающим композитором Лорой Квинт я записал в этом году пластинку. Это попытка возродить то, что в свое время блестяще делали Марк Бернес, Леонид Утесов, Андрей Миронов, Людмила Гурченко. Как говорила Гурченко: «Военная песня - это самая сексуальная песня». Только человек, который стоит на грани смерти, может петь: «Темная ночь, только пули свистят по степи…». И нет ничего более прекрасного. - Профессия актера в театре и кино - это разные вещи? - Да, я получаю две ставки. (Смеется). Кино - это искусство интимное. Здесь нужно чувствовать камеру, можно подложить музыку и переозвучить артиста, имеет значение звук и свет. Поставят свет не так и я стану совсем другим. Режиссеры любят снимать меня крупным планом, потому что «глаза у него печальные». (Смеется). Театр - это энергия, это - здесь и сейчас. Я преклоняюсь перед этим великим искусством и считаю, что это большая благодать, которая мне досталась в жизни.
Локоны: Вестник Могилёва: Максим Аверин: Всё начинается с любви! Что такое сцена? Это рентген. Зритель чувствует малейшую фальшь. И то, что могилевчане увидели 5 марта на сцене Дворца культуры области, было потрясающе искренне! С моноспектаклем, озаглавленным строкой из стихотворения Роберта Рождественского «Все начинается с любви», задавшей направление всей встрече, выступил актер Максим Аверин. Киношный Глухарев и Брагин предстал в не совсем привычном для любителей сериалов амплуа лирика. На протяжении двух часов он влюблял в себя зрителя, находя в нем искреннего слушателя и собеседника. Убедительная положительная энергия, излучаемая актером, дарила вдохновение и мечту, проникая в сердца могилевчан. Моноспектакль Максима Аверина «Все начинается с любви» – это история, рассказанная от первого лица. Прожитая и одновременно удивительно талантливо сыгранная. И это чувствуется с первых минут действия. Ведь для того чтобы начать такой спектакль, артисту достаточно просто выйти на сцену, подойти к микрофону, поздороваться со зрителями. И в этот момент, казалось бы, он не должен играть никаких ролей: время для этого еще найдется, а пока он может оставаться самим собой. Максим и остается. Но остается, играя. Сразу! Эти два состояния – «быть собой» и «играть роль» в нем переплетаются, соединяются, становятся неразрывными. Границы между ними стерты! Естественность сопровождается художественностью и образностью с самых первых секунд. Спектакль, который в среду увидели могилевчане, – это не традиционный и привычный многим творческий вечер, в нем нет ни ответов на записки из зала, ни баек со съемочной площадки, хотя юмора в нем предостаточно, порой он сквозит даже там, где его не может быть априори! «Все начинается с любви» – законченное, цельное произведение, спектакль одного актера. С исполнением любимых песен, с чтением стихов любимых поэтов – Александра Вертинского, Владимира Высоцкого, Юрия Левитанского, Владимира Маяковского, Роберта Рождественского, Давида Самойлова. С колоссальным обменом энергией с залом. Это спектакль о любви артиста к зрителям – любви безусловной, необходимой, помогающей «мечтать, влюбляться и творить»: именно об этом артист поет в самом первом номере – песне «Так, как хочется». О любви к профессии, дарящей счастье, вдохновение, но иногда приносящей с собой грусть и сомнения: сбудется – не сбудется, случится – не случится. О любви к творчеству личностей, определивших и продолжающих определять судьбу актера – поэтов, артистов разных лет, партнеров по сцене. И, конечно же, просто – о любви. В разных проявлениях! Нежной, чуть робкой и тихой, как в песне «За кулисами». Любви невысказанной, незамеченной и – увы – несостоявшейся, как в удивительно трогающем стихотворении «Piccolo bambino» Александра Вертинского. Страстной, но «растаптывающей и обезличивающей», как в его же «Концерте Сарасате». И о той, что никак не может закончиться, как в стихотворении «Злые духи». Это спектакль-откровение, в котором актер был один на один с публикой и открывал свою душу. Оказалось, что он – и грустный клоун, выводящий собственной рукой на могильной дощечке имя любимой, и счастливый радист, вдохновенно отправляющий понравившейся девушке поцелуй на не каждому ведомом языке. Он один очень точно, эмоционально и бережно проигрывал и мужской, и женский образы «Баллады о прокуренном вагоне», а также – двух стихотворений из цикла «Цыгановы». В спектакле у Максима Аверина была единственная партнерша – Людмила Гурченко, участвующая сразу в нескольких номерах, к сожалению, только с экрана. Настроение, задаваемое пронзительным дуэтом «Вы говорите, не молчите», получило свое развитие и продолжение в следующем за ним стихотворении – «Скрипка и немножко нервно» Маяковского, памятного тем, что было прочитано при первой встрече с актрисой. «Спектакль окончен», – после песни, спетой в финальном номере вечера, стало немного грустно, хотя до этого зал хохотал. Напутственные слова, в сопровождении точно подобранной музыки, прозвучали как откровение: «Жизнь, это не кино, здесь нужно писать свою историю. Не откладывайте жизнь на завтра, счастье свое не откладывайте, живите сегодня, не живите прошлым, не таскайте его за собой, пусть живет, живите здесь и сейчас. Придя домой, остановитесь, посмотрите в глаза близким, самым необходимым вам людям, и скажите им самые главные слова. Вовсе не надо делать больших революций, не надо менять мир – он вряд ли изменится благодаря нам. Надо просто проявлять заботу друг о друге!»
Локоны: "Могилёвская правда": Максим Аверин: «СЛОМАТЬ МЕНЯ НЕЛЬЗЯ, УБИТЬ – МОЖНО» Настоящий подарок накануне 8 Марта сделал могилевчанкам популярный российский актер Максим Аверин, выступив во Дворце культуры области с моноспектаклем «Все начинается с любви». На протяжении двух часов артист шутил, рассказывал веселые истории из собственной жизни, пел песни и танцевал, читал проникновенные стихи и даже дарил женщинам цветы. А после выступления охотно пообщался с журналистами в своей гримерке. — Максим Викторович, откуда вы черпаете вдохновение? — Мне дает силы энергия зала, это — кислород, которым я дышу и живу. Как бы ни хотели некоторые люди замарать мое имя, я все-таки стараюсь жить сердцем и по совести. А моя совесть – это сцена, пространство, единственно для меня возможное. — Вы верите в любовь? На протяжении всего спектакля вы уверяли зрителей, что верите, потом опровергали это, затем уверяли снова... — Так ведь это и есть жизнь. Мы и верим, и не верим. Мы счастливы заблуждаться и заблуждаемся. Ошибаемся, падаем и снова поднимаемся. Без любви ничего не возможно. И рождение человека, и сама жизнь, да и смерть… Конечно, я верю в любовь. Как и любой человек, ошибаюсь, влюбляюсь, разочаровываюсь и снова живу. Но без нее невозможно ничего построить в этой жизни… — После какой роли вы проснулись знаменитым? — Мне кажется, я с самого детства был знаменитым. Во дворе меня все любили, называли «наш артист». Я всегда чувствовал себя звездой (смеется), но звездной болезни у меня нет. Потому что с детства видел, что многие артисты, будучи очень хорошими на экране, были в жизни очень нехорошими людьми. А что такое хорошо и что такое плохо, было с самого детства заложено родителями. И слава богу, что я учился профессии, учусь и буду учиться всю оставшуюся жизнь. — Ваши знаменитые герои не совсем устроены в личной жизни, чего-то им не хватает. Вы можете провести параллель с собой? — Ну как это? Они очень даже счастливые. Человек, который любит, априори счастлив. Если любовь — психическое заболевание, как говорят умные мира сего, значит, все влюбленные — шизофреники. Но это прекрасное состояние. Это уже счастье, когда твое сердце способно откликнуться на весну, на возрождение мира. — А что насчет детей? — Дети — это прекрасно, дети — божья благодать, это нужно заслужить. Видимо, я еще в пути. — Кто для вас идеальная женщина? — Всегда на этот вопрос отвечаю одно и то же. Единственное, что должно быть в женщине, — это женственность, а в мужчине — мужественность. Это те качества, которые, к сожалению, в наши дни немножко стерлись. Мужчины стали более слабыми, женщины — более сильными. Я хочу, чтобы люди вернулись, как писал Гарсия Лорка, к изначальному, влажному трепету мира. — У вас очень насыщенный гастрольный график. Вы успеваете оглянуться вокруг во время выступлений? — Конечно, я очень активный пользователь жизни (смеется). Моя жизнь – это путешествия. — А наш город посмотреть успели? — Могилев, к сожалению, я видел только из окна машины. — Вы говорили сегодня, что актер — это череда слухов. Какие нелепости приходилось о себе слышать? — Последний слух — что я наркоман и все продал за дозу (смеется). Мне приходит огромное количество писем. Есть письма, которые полны искренности и тепла — я их храню. Мне пишут матери, которые потеряли своих сыновей, пишут, что нашли во мне продолжение их детей... Письма с оскорблениями тоже приходят. Но я очень сильный человек, воспитал в себе волю. Сломать меня нельзя, убить – можно. — Как вы поднимаете себе настроение? — Есть заветные биочасы артиста. Пограничная зона кулис и сцены, когда я слышу дыхание зрительного зала… Меня очень легко привести в состояние благостное. В 16 лет я был максималистом и сейчас им остался, но научился радоваться простым вещам. Говорят, что артист — богу не угодная профессия, но когда ты видишь, как кто-то улыбается… — Что бы вы пожелали могилевским женщинам? — Не стал бы географически определять именно могилевских женщин, завтра будет Витебск, потом Таллинн, Рига... Я просто хочу пожелать вам радости. Чтобы милые женщины хотя бы раз в день, хотя бы на час, становились хрупкими, нежными и чувствовали, что о них заботятся, что их очень любят, что они самые прекрасные на свете. Благодаря женщинам мы совершаем поступки. Вы — единственные вдохновительницы наших побед.
Administrator: Отсюда Григорий Сиятвинда: не хочу делать из своей жизни шоу Григорий Сиятвинда отличается стабильностью и постоянством. Он уже более 10 лет работает в театре «Сатирикон». И счастливо женат на женщине с романтическим именем Татьяна. Григорий Сиятвинда: «Шоу-бизнес — это не искусство» Актер считает, что шоу-бизнес часто делает из талантливого человека посмешище. Стоит попасть под прицелы фотокамер папарацци — и ты себе уже не принадлежишь. «Фабричные конвейеры» по производству звезд делают даже из людей, обладающих даром, талантом и хорошими способностями, безликих и порой вульгарных персонажей. «Театр, кино — это все-таки искусство. А шоу-бизнес это немножко другое. Т.е. не немножко, а совсем, наверное, другое, — рассказал Григорий Сиятвинда в интервью радиостанции "Эхо Москвы". — Это когда ты можешь заниматься театром, кино и при этом вляпаться в шоу-бизнес каким-то образом. Если твоя жизнь начинает тоже быть каким-то шоу. Когда вот это происходит, я вот от этого убегаю всегда. И не хочу этого».
Administrator: Орловский вестник Большое счастье – попасть к мужу в картину Лика Нифонтова – красивая, яркая, «штучная» актриса, которая стала украшением таких картин режиссера Сергея Урсуляка, как «Ликвидация», «Жизнь и судьба» и некоторых других. Ее образы волнующе-женственны и пластичны: в них видится ее собственная сущность – природная и актерская… Обо всем этом – о жизни и судьбе, о кино и театре – в интервью с Ликой Нифонтовой. Жена режиссера – Лика, фильм «Жизнь и судьба» пожинает плоды своего успеха. А что вы можете сказать про ваши личные жизнь и судьбу? У вас бывает чувство, что чего-то в жизни не хватает, что судьба вас чем-то обделила? – Жизнь очень многослойна. И мне кажется, нельзя мучиться оттого, что у тебя чего-то не хватает. Надо уметь жить свою жизнь. Ведь большинство проблем возникает, когда человеку начинает казаться, что судьба его обделила... О себе могу сказать: я живу сегодняшним днем. Мне, конечно, хочется, чтобы все было хорошо и завтра, и послезавтра. Но больше всего я радуюсь сегодняшней действительности. И не мучаюсь оттого, что что-то не сделала, не успела и так далее… Просто чувствую, что все будет хорошо и все успею – с Божьей помощью. – Не могу не сделать комплимент вашему супругу. Сергей Урсуляк – замечательный режиссер, а это значит, что вы «обречены» играть в хорошем кино. Как вам работается вместе? – Мы работаем вместе еще со времен «Сатирикона» – это был наш общий театр. А на съемочной площадке у Сережи вообще потрясающая обстановка. Можно спросить у разных актеров, которые у него снимались, и вы наверняка услышите, что это большое счастье – попасть к Сереже в картину. Может быть, одна из причин – та, что он сам актер и знает, как нужно работать с артистами. Как режиссер он создает идеальные условия для того, чтобы каждый мог играть с полной отдачей. Помимо этого Сережа дает возможность артисту работать с хорошим художественным материалом, а это дорогого стоит! Я невероятно ему благодарна, что он доверяет мне интересные, сложные роли. И смею надеяться, что я его не подвожу. – Вы имеете в виду свою роль в его картине «Жизнь и судьба»? – Да, конечно. У меня был очень сложный образ Людмилы Штрум, главная роль. Было невероятно интересно работать в этом материале. Я и в театре обожаю сложные характеры, далекие от меня. А тут Сережа дал мне эту возможность. И надо сказать, что на этой картине он был не так строг ко мне, как всегда, потому что очень не любит тратить на меня пленку и свое время – он обожает работать с другими артистами. А я должна делать все очень быстро и сама понимать, как лучше. Желательно, чтобы вообще не нужно было мне ничего объяснять! Что касается фильма «Жизнь и судьба», тут он очень доверительно отнесся ко мне, очень аккуратно – дал мне возможность прочувствовать образ, собраться... Сережа понимал всю сложность моей роли. – А с другими режиссерами вам работать легче? – Когда я работаю у Сережи, у меня двойная ответственность. Я могу сыграть невероятное количество ролей в кино, в театре, но все равно будут говорить, что я жена Сережи Урсуляка. Но к этим многозначительным выводам и пошленьким рассуждениям я уже давно привыкла... Я, конечно, хочу, чтобы всегда был хороший результат, но актеры отвечают только за свое дело, за свою роль. В кино мы в большей степени зависим от режиссера, чем в театре. Знаете, есть знаменитая театральная поговорка: «Я вам не мешал репетировать. Вы мне не мешайте играть!» И когда выхожу на сцену, я хозяйка положения, все зависит от меня. А на съемочной площадке ты можешь очень хорошо сделать свою работу, но потом, на выходе, ты видишь немножко другой результат… Кино – очень режиссерский труд. Точка опоры – Как вы отнеслись к тому, что ваш муж в экономически тяжелые 90-е годы сменил профессию – из актеров ушел в режиссеры? – Я видела, что он занимается как бы не своим делом. И это притом что Сережа – великолепный комический артист, просто потрясающий! Он не раз доводил меня до гомерического хохота своей игрой. А когда я пришла на премьеру спектакля «Геркулес и авгиевы конюшни», где у Сережи была роль Полибия, так смеялась, что на две недели раньше срока родила нашу дочь Дашу. Но все равно было ощущение, что он занимается не своим делом. Он не любил повторяться. Премьеру спектакля он играл в хорошем настроении, на второй раз он уже мучился, а на третий – он уже просто ненавидел спектакль! Сережа уже тогда писал сценарии и очень хотел поступить на режиссуру, у него были две неудачные попытки попасть во ВГИК. Но когда он принял окончательное решение стать режиссером, я поняла, что нужно его просто поддерживать. Ведь очень важно, чтобы человек занимался своим делом. И когда Сережа поступил на Высшие режиссерские курсы, я была счастлива, потому что понимала: наконец-то открылись для него эти двери! – А дочь Даша, наверное, с пеленок мечтала стать актрисой? – С Дашей сначала все было красиво и замечательно: она поступила в РГГУ на историко-филологический факультет, и мы с мужем были счастливы. Но на четвертом курсе она нам сказала, что хочет попробовать поступить в театральный вуз. Надо сказать, что она поступила почти во все вузы, куда подавала заявку. Но в итоге пошла к великолепному педагогу Щукинского училища Владимиру Иванову. Сейчас Даша учится на четвертом курсе, уже играет в театре имени Вахтангова в «Окаемовых днях», в спектакле с Владимиром Этушем, и в театре «Сатирикон» в спектакле «Ромео и Джульетта» исполняет роль Джульетты. Я вижу, как горят ее глаза, как она счастлива. Приходя к ней на спектакли, мы убеждаемся, что она все сделала правильно… «Сатирикон» – Лика, ваш муж ушел из театра – и стал успешным режиссером. А вы верны «Сатирикону»… – Я очень благодарна Константину Райкину, который взял меня в труппу тридцать лет назад. Тогда он только создавал свою команду, а я только что окончила институт, это был 1984 год… Я очень люблю свой театр, и у меня здесь очень разноплановые роли. Помимо таких серьезных ролей, как Гертруда в «Гамлете» в постановке Роберта Стуруа, а также ролей в спектаклях Юрия Бутусова, у меня огромное количество комических ролей. Если бы у меня была возможность делать это и в кино, я была бы невероятно счастлива! – Говорят, что с Райкиным очень сложно работать… – Нет. Другое дело, что Константин Аркадьевич, как любой талантливый художественный руководитель, очень требователен. Здесь нельзя тихо сидеть на стуле и спокойно жиреть. Нас очень мало – труппа «Сатирикона» небольшая, и все очень заняты. А если ты не можешь ей (труппе) соответствовать, не можешь репетировать с утра до вечера, а потом еще играть спектакли – ты просто уходишь из этого театра. У Райкина очень сложно работать именно потому, что здесь нельзя просто сидеть, получать деньги и выходить раз в месяц на сцену. Здесь невероятный накал, и далеко не каждому это подходит. Остаются те, кто «одной группы крови» с художественным руководителем. Я здесь работаю именно потому, что мы с Константином Аркадьевичем совпали! И независимо от того, сколько мне лет, я должна быть в хорошей спортивной форме! – Что вы для этого делаете? – Я слежу за собой. – Диета? – Для меня слово «диета» – самое страшное, что может быть! У меня сразу портится настроение, я могу даже заболеть! Просто стараюсь не объедаться. Если ты в хорошем ритме существуешь, если у тебя есть элементарная возможность поплавать в бассейне – это уже большое дело! Я вообще преклоняюсь перед женщинами, которые в преклонном возрасте очень хорошо выглядят и остаются в прекрасной форме... Но я не очень люблю, когда у меня одновременно идут предпремьерные репетиции спектакля и съемки в кино. Мне сложно это совмещать. Я не люблю состояния загнанности – сразу же начинаю чувствовать, что чего-то недодаю в доме, нервничаю… Мне жаль, когда я не успеваю приготовить еду, потому что для меня крайне важно, чтобы дома все было в полном порядке. Справка «ОВ» Лика (Лиана) Нифонтова Родилась 5 марта 1963 года в Казани, в актерской семье. Учеба, работа Окончила Высшее театральное училище им. Б.В. Щукина в 1984 году. В том же году начала работать в театре «Сатирикон», где продолжает трудиться и по сей день. Фильмография «Русский регтайм», «Летние люди», «Сочинение ко Дню Победы», «Неудача Пуаро», «Ликвидация», «Акмэ», «Исаев», «Жизнь и судьба» и др. Марина Долгорукая, фото Вадима Тараканова
Administrator: Золотая Маска Юрий Бутусов «Макбет. Кино», Театр им. Ленсовета; «Добрый человек из Сезуана», Театр им. А.С. Пушкина В этом году на «Золотую маску» номинированы сразу два ваших спектакля. Если бы Вы оказались на месте жюри, какому бы из них отдали предпочтение? К счастью, я на своем месте. Что касается спектаклей – я рад, что у Александры Урсуляк и Лауры Пицхелаури многое получилось. На мой взгляд, у них прекрасные работы. Я очень рад за артистов, за театры. Но уделять этому слишком много внимания не нужно –мешает работе. Актер – равноправный участник или подчиненный? Думаю, однозначного ответа нет. Конечно, актер соавтор, но в то же время он подчиненный, и выигрывает тот, кто это понимает. Какими качествами должен обладать актер, чтобы Вам было комфортно с ним работать? Он должен быть способным к импровизации, должен быть открыт для нового опыта. Должен идти за режиссером. И быть умным. Я имею в виду умное сердце. Какие изменения произошли со спектаклями с момента премьеры? Бывают периоды, когда они болеют. Моя задача – их лечить. Нужно следить за ритмом спектакля. Пока спектакли молоды, они работают исправно. Хотя, конечно, рано или поздно все умирает. Спектакль жив до тех пор, пока свеж замысел, который в него заложен. Многое зависит от частоты, с которой спектакль играется. Думаю, критический срок – семь лет. К этому моменту многое успевает измениться: восприятие, зритель, актер. Все это приводит к старению. И у актеров, и у зрителей меняется чувство правды. Простой пример: спектакли, вышедшие двадцать лет назад, сейчас практически невозможно смотреть. Вы упомянули ритм. Не секрет, что особое место в Ваших спектаклях занимает музыка. Некоторые режиссеры видят картинками, а Вы – ритмом? Как взаимодействуют музыка и слово? Они неразрывно связаны. Я отношусь к спектаклю как к музыкальной конструкции. Под музыкой я понимаю не звук динамиков, а действие целиком, взаимосвязь всех компонентов. Слово – тоже музыкальная структура. Для меня здесь еще кроется много неизведанного, огромное поле для работы. Искать принцип взаимоотношения ритма, музыки и слова можно бесконечно. Ритм является основой жизни спектакля. Иногда кажется, что каждый Ваш следующий спектакль – продолжение одной глобальной идеи. В чем она заключается? Художник, сколько бы картин он не нарисовал, продолжает писать одно полотно. Конечно, есть мысли, которые у меня переходят из спектакля в спектакль: тема двойственности человеческой природы, ее противоречивости, тема отношений между мужчиной и женщиной… Бывает ли, что Вы уличаете себя в штампе? Боитесь ли вы самоповторов? Есть какие-то краски, которым я чаще отдаю предпочтение. Но у каждого цвета столько оттенков… Кому-то это может показаться штампом, а кому-то – иным взглядом на вопрос, который уже когда-то поднимался. Иногда приходится от чего-то отказываться, если понимаешь, что идешь по дороге, по которой уже ходил. В таких случаях нужно заставить себя открыть новую дверь. То, что выглядит живым сегодня, завтра может оказаться мертвым. Один из моих учителей говорил: «Если понимаешь, что нефть кончилась, надо бурить в другом месте». Нефть рано или поздно кончается. Вы любите работать с драматургией Шекспира, Чехова. А хотелось когда-нибудь поставить прозу? С прозой очень хорошо умеет работать Сергей Женовач. У меня он вызывает зависть, в хорошем смысле слова. Я бы хотел у него этому научиться. Проза предлагает большой запас свободы для режиссера. Тут есть простор для сочинительства. Расскажите о Ваших последних театральных впечатлениях. Сейчас мне, к сожалению, редко удается выбираться на чужие спектакли. Последние впечатления у меня связаны с Берлином, со спектаклями Михаэля Тальхаймера, Франка Касторфа, Томаса Остермайера. Меня восхищает серьезное отношение немцев к театру. Испытываешь удивление и потрясение от того, как они смотрят, слушают, реагируют. Какие у них прекрасные лица, когда они смотрят на сцену! У нас эта культура во многом разрушена. Погоня за развлечением привела к тому, что театр стал работать на зрителя, и тем самым добровольно сдаваться ему в подчинение. Мне это не кажется правильным.
Administrator: «Надо брать высоту — а там стреляют» Художник Александр Шишкин, соавтор режиссеров Юрия Бутусова и Андрея Могучего, ворвался в театральный контекст в начале 2000-х спектаклями «В ожидании Годо», «Войцек», «Смерть Тарелкина». Создатель визуальных миров таких спектаклей, как «Ричард III» (театр «Сатирикон»), «Гамлет» (МХТ), «Изотов» (Александринский театр), балета «Весна священная» (Большой театр), многократный номинант и лауреат «Золотой Маски» — о том, как устроена работа театрального художника, что значит в театре «попробуем» и что случается, когда превращаешь утопию в реальность. Читать ПО ССЫЛКЕ
Локоны: Вечерний Омск-Неделя: Актёр Максим Аверин: «Популярностью пользуюсь в «корыстных» целях» Известный кино- и театральный актёр Максим АВЕРИН, исполнитель главных ролей в сериалах «Глухарь» и «Склифосовский», выступил в Омске с моноспектаклем «Всё начинается с любви». Перед спектаклем корреспондент «Вечернего Омска» пообщался с популярным артистом. В поисках жанра – Максим, Дюкский университет штата Северная Каролина (США) недавно назвал вас лучшим актёром России. Какова была ваша реакция? – Ну, это как награда такая. Но я к этому очень спокойно отношусь – было и было. Успех ведь нельзя сохранить и повесить на стенку, это ежедневная работа над собой. Потому что, если сегодня, предположим, спектакль не удался, вы ведь не можете сказать: «Зато вчера!..» Это уже никому не интересно. Я спокойно отношусь к таким вещам, потому что они очень непостоянны. – Тем не менее, вы получили приглашение от деканата университета прочитать лекцию, провести мастер-класс. Это будет уже буквально через десять дней. Какую тему вы выбрали, если не секрет? – Мне кажется, что сейчас самая актуальная тема в театральном искусстве – это поиск жанра, поиск способов актёрского существования. Сейчас такое время, когда театр всё-таки немножко уходит в сторону перфоманса. И остаётся без внимания работа актёра в иных каких-то стилях. Мне кажется, это интересно рассмотреть. А потом, всё уже было придумано до нас, нам надо только это сохранять и развивать. Скажем, тот жанр, который зародил Чарли Чаплин или Михаил Чехов. Мне безумно нравится в искусстве это сочетание трагического и комического. Впрочем, оно сочетается и в нашей жизни. – Одна из недавних ваших премьер – спектакль «Отелло» в Театральной компании «Свободная сцена», который наполнен новациями, в том числе темнокожей Дездемоной, которую играет мужчина, и вполне себе светлокожим Отелло. Это делается для того, чтобы быть непохожими на предыдущих исполнителей? Или вы не стремитесь к этому? – Понимаете, другие исполнители – они, опять же, были и были. Мы-то живём вот этим числом, этим годом, этими событиями, которые вокруг нас сейчас происходят. Значит, я могу делать только свою историю и стремиться к тому, чтобы сделать это не лучше всех, а сделать хорошо. Чтобы моя история была интересна зрителю. И у меня здесь нет цели с кем-то соревноваться. Что касается роли – это, конечно, большой подарок. Она из тех, которые могут в твоей биографии и не случиться. Поэтому это радость огромная. Что вижу в образе Отелло? У этого человека, независимо от цвета кожи, страшная беда. Он воин, он победитель, но он никогда не знал, не ведал любви. И когда Господь даровал ему это чувство, он оказался очень уязвим. Оказалось, что его легко запутать, он поддался на чудовищную интригу и сошёл с ума. Мой герой хотел любить, но это было ему не дано. Рядом с ним был чистый ангел – Дездемона, но он усомнился в искренности, в светлости этого ангела. И потерпел фиаско. Поклонница «женила» на себе – Театр, кино, сериал, антреприза. Расставьте эти понятия по степени важности для вас. – Нет, я никогда не расставляю подобные вещи по степени важности. Это всё равно, что вы сказали бы: мама у меня на первом месте, а папа – на втором. Так не бывает. Артист кино и артист театра – это разные профессии, но в той и в другой мне интересно существовать. – На ваш взгляд, каковы плюсы и минусы актёрской популярности? – Минусов я здесь не вижу. Я не напрягаюсь, например, когда у меня просят автограф. Не кидаюсь на людей, потому что я к ним хорошо отношусь. Вот только панибратства очень не люблю. А плюсы – это то, что я могу уже себе позволить некую избирательность. Популярностью я пользуюсь в «корыстных» целях: берусь только за ту работу, которая мне интересна творчески, а не для поддержания штанов. – Могли бы вы вспомнить самый экстравагантный поступок ваших поклонниц? – Разные бывают поступки. Тут одна девушка сделала свидетельство о браке со мной. То есть получается, что я теперь на ней женат. (Смеётся.) Но мне больше нравится, когда те, кто называют себя моими поклонниками, вместе со мной открывают для себя каких-то поэтов, какие-то книги. Когда они начинают ходить в театр, смотреть разные постановки, потом рассказывать свои впечатления, это мне очень нравится. Короче, Склифосовский! – 14 апреля на телеканале «Россия» начнётся третий сезон сериала «Склифосовский». Работая над ролью Олега Брагина, вы действительно так освоили профессию своего героя? Потому что иногда кажется, что вы и правда врач. – На самом деле это говорит о том, что я неплохо эту роль сыграл. Хотя однажды был такой случай. Я летел из какого-то города. Ранний перелёт, бессонная ночь. Я сел в самолёт и думаю: сейчас посплю чуть-чуть. Вдруг слышу, кто-то закричал: «Есть на борту врач?» И я в таком полусонном состоянии говорю: «Да, сейчас иду». (Смеётся.) Ну, вот такое бывает. – Спектакль «Всё начинается с любви» – о чём он? – Это спектакль о ценности сегодняшнего дня. О том, что жизнь скоротечна, она мчится, летит, а мы всё откладываем на завтра, совершенно забывая о том, что день, который прожит, уже никогда не повторится. Мне хочется, чтобы человек вернулся к изначальному предназначению себя в этом мире. Спектакль составляют монологи, которые я сам написал, поэзия, которую я считаю великой. Песни, которые мы записали вместе с замечательным композитором Лорой Квинт. Там звучат Высоцкий, Маяковский, Вертинский, Давид Самойлов. Это то, чем я сейчас дышу, что определяет меня как артиста и человека, то, чем мне хочется делиться со зрителями.
Локоны: KP.RU: Максим Аверин: Женитьба - не повод для грусти! Доктор Брагин (Максим Аверин) теперь и сам под медицинским контролем, ведь его жена Лена (Надежда Горелова) - медсестра. Фото: кадр из фильма. Популярный актер вновь предстанет перед зрителями в образе хирурга Олега Брагина в третьем сезоне сериала «Склифосовский» Герой Аверина - все тот же обаятельный доктор, врачующий не только тела, но и души, в частности женские. Правда, поддерживать репутацию ловеласа Брагину непросто, ведь он теперь женат на кроткой медсестре Лене (актриса Надежда Горелова). С другой стороны, как Олегу оставаться морально устойчивым семьянином, когда в больницу возвращается его прежняя девушка Марина (Мария Куликова), у которой, кстати, имеется весьма импозантный кавалер, по сути, соперник Брагина, его играет Сергей Жигунов. Между прочим, Жигунов продюсировал сериал «Горюнов», в котором, как известно, Аверин сыграл главную роль. Уж не с подачи ли Максима появился экс-гардемарин в «Склифосовском»? - На самом деле в третьем сезоне появится много интересных артистов, в том числе Елена Яковлева (она сыграет врача Ирину Павлову. - Авт.), - рассказывает Максим. - Обожаю эту актрису! Я, откровенно говоря, очень волновался, узнав, что Елена Алексеевна будет сниматься в «Склифосовском». Насчет соперничества - я не думаю, что у Брагина может быть соперник (смеется). А по поводу того, что Жигунов появился в фильме с моей подачи... Сергей Викторович не из тех артистов, которые нуждаются в чьей-то подаче. Но мне, конечно, безумно приятно, что мой продюсер оказался еще и моим партнером. Рад, что мы продолжаем сотрудничать, в частности, я буду сниматься в продолжении «Горюнова»... - То есть продолжение будет? - Да, и это здорово, потому что я очень полюбил этого персонажа, Павла Горюнова. Не меньше, чем Олега Брагина, который тоже стал для меня, что называется, родным. Как и любой человек, Олег идет вперед, взрослеет, меняется. И меняется интересно. Мы с режиссером и сценаристами работаем вместе, что-то придумываем, изобретаем... - Значит, ты вносишь коррективы в сценарий? - Да, мне даже кажется, что я обязан это делать, потому что я чувствую этого персонажа. - Раз ты чувствуешь своего персонажа, скажи, как он ощущает себя, будучи женатым? Все тот же циник и балагур? Или стал взрослее, серьезнее? - Я не думаю, что брак настолько меняет человека! (Смеется.) Конечно, возникает куча всяких сложностей, появляется ответственность, но это не значит, что человек перестает улыбаться! Почему все так пессимистично смотрят на брак?! - А ты почему так оптимистичен? Ты ведь в реальной жизни себя узами брака еще не связывал. - Отсутствие штампа в паспорте не значит, что я ничего в своей жизни не попробовал! (Смеется.) И это не значит, что я не несу ответственности за тех, кого приручил. - Ты скоро должен лететь в Америку и читать там лекции... - Да, буду в Дюкском университете (расположен в городе Дарем, штат Северная Каролина. - Авт.) выступать на факультете русской культуры и филологии. А через несколько дней, 23 апреля, у меня состоится моноспектакль в Нью-Йорке. - О чем будешь рассказывать американским студентам? - Тема лекции - существование актера в жанре трагифарса. Когда у всех слезы на глазах, а при этом мы все равно радуемся - вот это и есть формат трагифарса. Ярчайший пример - Чарли Чаплин, который раскрыл эту форму существования артистов. В том, что он делал, было невероятное сочетание трагического и комического, он, как никто другой, мог, дойдя до пика пафосности момента, оставаться при этом смешным. - Кстати, о Чарли... Когда мы увидим одноименный комедийный сериал, в котором ты сыграл собаку? - Ты знаешь, уже столько фильмов моих стоят в очереди и ждут эфира! Тут и драма «Куприн», и комедия «Человек-приманка», и, конечно, «Чарли» - фильм, в котором я участвовал в качестве не только актера, но и режиссера (как и в «Глухаре», в «Чарли» Максим сам снял несколько серий. - Авт.). Но когда именно эти картины появятся на экранах, увы, сказать не могу... «Склифосовский-3». C 14 апреля, по будням, 21.00. Россия 1
Administrator: "Художественный процесс в России существует как партизан" ИА "Росбалт" продолжает проект "Петербургский авангард", посвященный горожанам, которые находятся впереди, в авангарде культуры и искусства. Наш нынешний герой — Александр Шишкин — один из самых востребованных российских театральных художников, обладатель трех премий "Золотая маска" и множества других престижных наград. Он работал в лучших театрах Петербурга, Москвы и европейских столиц, с самыми интересными режиссерами (это прежде всего Юрий Бутусов и Андрей Могучий). Кроме театра занимается традиционной живописью и компьютерной графикой, перфомансами и другими практиками, принятыми в contemporary art. Читать ПО ССЫЛКЕ.
Локоны:
Локоны:
Локоны:
Casi: click here Типаж без конкурентов У Григория СИЯТВИНДЫ витиеватая биография: его родители познакомились в Харькове, родился он в Тюмени, жил в Замбии, учился в нефтегазовом университете, служил в танковых войсках, окончил Театральное училище имени Щукина, работал в театрах им. Вахтангова, «Сатириконе», им. Пушкина. В 33 года получил Госпремию за исполнение классического и современного репертуара, стал обладателем таких престижных наград, как «Чайка» и «Кумир». Несмотря на весьма колоритную внешность, его активно приглашают в кино. Зритель полюбил его за «Жмурки» и «Параграф 78». У него нет конкурентов, и даже каскадёра с его фактурой найти нереально. Поэтому отдувается сам как может. - Большинство зрителей знают вас по роли Баклажана в «Жмурках». Вы попали в этот фильм без проб? – Алексей Балабанов сказал мне позже, что не хотел меня снимать, так как ему нужен был иссиня-чёрный африканец, а я, по его меркам, был светлокожий. Мне пришлось каждый день посещать солярий. На самом деле Балабанов уже утвердил на роль Баклажана непрофессионального чернокожего актёра. А тот, прочитав сценарий, показал его своему духовному учителю, который сказал, что эта «чернуха» противоречит моральным устоям. Что оставалось делать? Звать безнравственного Сиятвинду! Я, кстати, часто попадаю под замену в последний момент. – Неужели так много фильмов с участием актёров вашего типажа? – Несколько раз меня приглашали на роль, а потом я узнавал, что сниматься должен был Евгений Стычкин. Так было с ролью эльфа в «Бедной крошке» Евгения Гинзбурга на сюжет сказки «Дюймовочка». Я пришёл на примерку, надо же – все костюмы подходят. Думаю, что-то здесь не так... Наверное, не обошлось без Жени. И точно! – Со Стычкиным встречались в кадре? – В кино нет, зато играем вместе в спектакле «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» по пьесе Тома Стоппарда в «Другом театре», что при ДК Зуева. А ещё мы с Женей когда-то вместе поступали во ВГИК на курс Армена Джигарханяна. Его тогда взяли, а меня – нет. С тех пор Стычкин совсем не изменился: лицо, фигура, улыбка, настрой – всё, как и 20 с лишним лет назад. – Балабанов любил снимать людей с улицы. Вас как профессионального актёра эта ситуация не смущает? – Смущает! Я учился в театральном вузе, на меня расходовали бюджетные деньги, я потратил много времени и сил на мастерство, а теперь какие-то люди, не имеющие должной подготовки, отнимают у меня хлеб! Этим должен заниматься актёрский профсоюз, но он у нас не действует. Я не против, чтобы в кино снимали дилетантов, но только – в виде исключения. – Актёрский хлеб тяжело достаётся? –Я достаточно прагматичен, я ведь должен был стать математиком, но рад, что попал в профессию, в которой не нужно изо дня в день с 9.00 до 18.00 ходить на работу. Боюсь, моя психика не вынесла бы такого режима, и характер мой был бы гораздо хуже. – Известно, что во время съёмок «Убойной силы» вы чуть не передавили всю съёмочную группу... – Всё решили какие-то сантиметры. Мне велели выжать из машины максимальную скорость и при этом проехать по узкому мостику по скользкой грязной дороге. – Каскадёры вас не страховали? – Ну у нас же не Голливуд, экономят на чём можно и нельзя, в том числе на технике безопасности. Но попробуйте в России найти каскадёра моей комплекции и цвета кожи. Когда снимали «Параграф 78», так ни одного дублёра для меня не нашли. К счастью, стреляю и дерусь я неплохо. Так что все трюки делал сам. – Как поддерживаете физическую форму? – Если честно, спортом заниматься лень. Хотя я чемпион мира по сценическому фехтованию, правда – под флагом Казахстана. В России не нашлось средств, чтобы меня послать на соревнования. Я ж говорю – не работает актёрский профсоюз. – У вас не возникает проблем с полицией? – С тех пор как купил автомобиль, их стало значительно меньше. В своё время я жил на Щёлковской, и там был мент, который постоянно меня вылавливал, чтобы развести на деньги. Знал, что в моих документах не было одной закорючки. Но после того как однажды из-за проверки документов я опоздал на самолёт, руководство театра сразу сделало мне регистрацию. Сейчас у меня есть квартира в Москве, подумываю о загородном доме. – Вы долго искали своего отца Дэвида. Нашли? –Опоздал. Он умер в сентябре 2011 года, насколько я понял, это была внезапная смерть, кажется, оторвался тромб. Он работал врачом. Я нашёл в Фейсбуке своих сводных братьев и сестёр – их у меня по отцу восемь, практически все – от разных женщин. Они живут в разных странах: в Замбии, Англии, Голландии. Переписываюсь с ними на английском, хотя и языком, и компьютером я владею не слишком уверенно. Мои родители познакомились, когда оба учились в Харьковском университете, там поженились и уехали в Замбию. Когда мне было пять лет, они развелись, и мама вернулась к себе на родину – в Тюмень. – У вас нет желания исправить ошибку в фамилии? – Моя настоящая фамилия – Сятуинда, но женщина в Тюменском паспортном столе ошиблась и написала Сиятвинда, я уже привык к неправильному варианту. Пусть так и остаётся.
Administrator: Театрал Агриппина Стеклова: «В родном театре я пока не играю» «Звезда Театрала» продолжает следить за судьбой своих лауреатов Агриппина Стеклова, «Лучшая женская роль второго плана» (2012): – Недавно я выпустила в Другом театре спектакль по пьесе Вани Вырыпаева «Валентинов день» в постановке Павла Сафонова. В своей пьесе Вырыпаев продолжил историю трех героев пьесы Михаила Рощина «Валентин и Валентина», убрав детали и второстепенных персонажей. История получилась интересная. И команда у нас подобралась замечательная: актеры Ольга Ломоносова, Евгений Стычкин и режиссер Павел Сафонов, у которого я играла в постановках «Тартюф» и «Старший сын». Что касается кино... Сейчас я нахожусь на съемках в Туле, где режиссер Александр Котт, известный по фильмам: «Фотограф», «Веревка», «Пугало», «Печорин. Герой нашего времени» и «Брестская крепость», снимает полный метр – драму о любви. Название пока говорить не буду, скажу только, что сценарий основан на реальной истории человека, неожиданно потерявшего зрение. Александр Котт подобрал хорошую команду, в которой помимо прочих членов съемочной группы оператор Петр Духовской и мой партнер – актер Александр Яценко. В моем театре («Сатирикон») у меня сейчас пауза. В новом спектакле «Кухня» Константина Аркадьевича я не занята. Но надеюсь, что планам театра ничего не помешает и в ближайшее время мы начнем репетировать «Укрощение строптивой», где я должна играть главную роль – Катарину. Правда, поскольку спектакль еще только на уровне распределения ролей и репетиции не начались, говорить об этом, наверное, пока опрометчиво. Хотя работа уже очевидна и даже известна дата премьеры – спектаклем «Укрощение строптивой» мы откроем на Большой сцене новый театральный сезон.
Локоны: МК.RU Максим АВЕРИН: «Вот когда люди начнут жить и любить, тогда слова «женщина» и «мужчина» встанут на свои места» Другой Гамлет «Глухарь» всея Руси Максим Аверин прилетел в Петербург не по делам. А просто погулять по Невскому проспекту, постоять под дождем на набережной Фонтанки, сходить на балет Бориса Эйфмана, куда давно собирался. С утра он выпил кофе в небольшом кафе и, не обращая внимания на то, что на него глазеют, что-то запел себе под нос. И усмехнулся, читая новости в Сети, от которых так хотел отключиться. О Кончитах и Нюшах - Что вы думаете о новом победителе «Евровидения» - бородатой женщине Кончите Вурст? - Я не видел трансляцию, был в дороге. Понял только, что победил какой-то необычный... ммм... персонаж. - А сам факт, что в серьезном конкурсе может победить фрик? - Да кто вам сказал, что это серьезный конкурс? Это праздник, соревнование. И если человек был оригинален, имеет право на победу. К сожалению, ничего кроме того, что этот Кончита своеобразного внешнего вида, я про него не понял. Послушать бы — как поет. - Да и голос вроде обычный... - Голос тоже не показатель. Когда поет Марк Бернес, забываешь, что у него скромные вокальные данные. Ты исчезаешь в прекрасном. (Это я ни в коем случае не в параллель Кончите). Вот когда я услышу такое душевное пение у современного исполнителя, мне будет все равно, что он представляет собой визуально. - Как вы вообще относитесь к таким Кончитам? Они не попирают образ настоящего мужчины? - Фриковство — это не навсегда, рано или поздно оно проходит. И Кончите будет когда-нибудь 40 лет. Согласитесь, в платье и с бородой он будет выглядеть странновато. Уйдут и клички. Мне странно слышать «певица Нюша», к примеру. Ведь в 40 быть Нюшей уже смешно. Надеюсь, что артисты перестанут скрываться за этими придуманными оболочками, откроется их душа. - А пробиться на большую сцену без эпатажа сегодня возможно? - Меня зовут Максим, и моя настоящая фамилия Аверин. Поверьте, я ничего не придумал для того, чтоб стать тем, кем стал. «Глухарь» - современный Гамлет - Тем не менее, вы стали популярным не в роли Гамлета, а играя в сериале «Глухарь»... - А он такой современный Гамлет, который задает вопросы себе и времени. Какое время — такой и Гамлет. И мой герой не так уж плох. Он живой, в чем-то смешной, а в чем-то трагичный. Мне кажется, это тоже прорыв. Нас ведь на 20 лет лишали возможности радоваться. Людей в стране разъединяли, натравливали друг на друга... Вы давно выходили на лестничную клетку, говорили, «Привет!» соседу и курили с ним, стряхивая пепел в банку из-под шпрот? Если недавно — вы счастливый человек. Ушла эпоха, где мы не были чужими друг другу. Но в этом году произошло два события, снова объединившие людей в России. Олимпиада и возвращение Крыма. Мы вдруг забыли, что нет денег, что жизнь сложна... И все снова стали вместе. Ведь русские — это особая нация, только нам свойственна ностальгия. А мы вдруг увлеклись совершенно другими вещами и стали врагами друг другу. А сейчас снова вернули себе право быть особыми. - И все же... с некоторыми вещами правительство перегибает. Как вы относитесь например к законодательному запрету материться! - Как и любой русский, я люблю крепкое слово. Но в указе про мат есть поправка: если присутствует нецензурная лексика, нужно указывать возраст для просмотра. Вы же не уберете матерщину из Достоевского и Толстого, из Маяковского. Эти фразы все цитируют. И вы не уберете мат из творчества группы «Ленинград». Просто нужно, чтоб дети мат не слушали. И лучше, чтоб подростки в 16 лет познавали нечто другое, жизнь не упирается в слово из трех букв. - Вы играете в спектакле «Все о мужчинах». А что такое настоящий мужчина, по-вашему? Всегда задаю ответный вопрос: что такое настоящая женщина? - Наверное, мягкая, податливая... Она синтез. И нежная, и податливая, и строгая, и сильная. Все, что угодно! Понятия «мужчина» и «женщина» в нынешнее время как-то нивелируются, становятся «лайт». И чувства, увы, тоже. Полу-живу, полу-люблю... Вот когда люди начнут жить и любить, тогда слова «женщина» и «мужчина» встанут на свои места. То, что сейчас есть понятие «унисекс», и границы между полами стираются, для меня ненормально. Ради Бога, распоряжайся свой жизнью как хочешь, и спи с кем хочешь. Но если у мужчины между ног есть что-то…, то он должен соответственно себя и вести. Мне неприятно видеть тех, кто ведет себя как женщина. Слабый пол имеет право на капризы, на особую логику. Я толерантный человек, но я против того, чтоб мы становились бесполыми существами. Об этом в спектакле, кстати, тоже есть. - Мужчина — человек, который принимает решения. Какое первое серьезное решение было принято вами? - Я думаю, что наши поступки все же зависят от женщин, которые рядом. Мам, сестер, жен. Мое первое решение было стать артистом, о чем я и сообщил родителям. Лет мне было очень мало — только начал говорить. И это главное решение, которое определило мою жизнь. Решения приходится принимать каждый день в этом безумном мире. Даже встать и пойти куда-то — уже подвиг. Потому что у большинства людей позиция другая: не высовываться. Проще, чтоб тебя не было. Не сопротивляться, не жить. Вы выходите на улицу, и каждый день сталкиваетесь с огромным количеством препятствий. Кого-то они закаляют, кого-то уничтожают. Я каждый день, как барон Мюнхгаузен, тяну себя за волосы из болота. И в мою жизнь постоянно врывается огромное количество негатива. Но мне еще повезло — я публичный человек. В случае чего я могу хотя бы обратиться за помощью, и мне помогут. А вы представляете, сколько на улице людей, жаждущих, чтоб на них обратили внимание. И они ходят, одинокие. как в пустыне. "У меня большие претензии к себе" - У вас татуировка на спине недавно появилась. Что значит эта фраза на латыни? - Татуировку сделал два года назад: «Мы там, где мы есть». Кстати, эта фраза звучит и в спектакле «Все о мужчинах». Она определяет теперь мою жизнь. Я как бактерия, расцветающая в среде, в которую ее погружают. И мне хорошо везде, где я существую. Я приехал сейчас в Питер, чтоб посмотреть выдающийся балет Эйфмана «Реквием». Для меня это высочайшее искусство, и мне сегодня хорошо... - Что подвигло на татуировку? - Я очень сильно влюбился. Однажды утром проснулся и понял: хочу такое тату. Кстати, это было в Питере два года назад на съемках фильма «Горюнов».. Для меня это особый город. Здесь я опускаюсь на дно своей души. И мне нравится в ней копаться. Нравится то, что, несмотря на грядущие 40, я не успокоился. У меня большие претензии и к себе, и к жизни. - Не обидно, что люди вас знают в основном по «Глухарю» и «Склифософскому»? - Это не так. Вместе с моим директором мы поставили моноспектакль «Все начинается с любви», который покажу в Петербурге в начале августа и в свой день рождения 26 ноября. Когда люди приходят на спектакль, где я читаю стихи Пастернака, Бродского, Давида Самойлова и Вертинского, я что-то для них открываю. Не только поэзию — свою душу. Мне не стыдно за роли в сериалах. Я горд тем, что смог в этом формате заставить зрителя быть внимательным, думать. - Ну вы прямо как Гагарин, только в сериальном деле! - Кстати, когда мы снимали «Глухаря» в павильоне «Космос» на ВДНХ, там висел огромный портрет Юрия Гагарина. Каждое утро я с ним здоровался. Потом его завесили. Грустно стало. И был один диалог в «Глухаре», который «умный» режиссер предложил убрать. А я сказал, что его нельзя убирать ни в коем случае. «... Кто тебя ждет? Моя мама, любимая женщина, мой друг. Они ради меня готовы отдать жизни. А кто отдаст жизнь ради тебя?». Наверное, это пафос. Но этого все мы хотим. Мы ждем, чтоб нас любили, и готовы были отдать за нас жизнь. - А сосед-то у вас есть, с которым вы на лестнице курите? Который не из мира искусства? - Да я и не люблю «мир искусства». Там ты задаешь вопрос: «Как дела?», и ответ слушать не надо, потому что люди ходят сами по себе, они равнодушны друг другу. Я люблю семейные и дружеские застолья. Я никуда не хожу, мне сложно быть в толпе. У меня есть не сосед, а соседка сверху. Правда, мы чаще переписываемся с нею по Сети. Вот мечтаю, что когда-нибудь все Твиттеры и Фейсбуки заглючат хотя бы на день. И кто-то постучит ко мне в дверь.
полная версия страницы